Dodges blanquean 13-0 a Diamondbacks; Pujols produce 3

PHOENIX (AP) â?? El dominicano Albert Pujols produjo tres carreras con un doble dentro de una ofensiva de cinco anotaciones en la segunda entrada, Mookie Betts consiguió un cuadrangular a su regreso de la lista de lesionados y los Dodgers de Los Ángeles tundieron el domingo 13-0 a los Diamondbacks de Arizona.Betts, que jugó la segunda base, regresó a la alineación de los Dodgers y pegó dos indiscutibles, incluido su 15to jonrón de la temporada en el noveno capítulo.El abridor mexicano Julio Urías (13-3) se apuntó la victoria al trabajar cinco entradas en blanco.Cuando iban dos outs y cuenta completa, Pujols sacudió su doble hacia el jardín izquierdo a Caleb Smith (3-8). Elzurdo duró solo una entrada dos tercios después de efectuar 70 lanzamientos. Permitió cinco carreras, dio cinco bases por bolas y ponchó a tres. Smith dio base por bolas a Chris Taylor forzando la primera carrera, después un sencillo al cuadro de Justin Turner puso el 2-0.Urías sólo efectuó 43 lanzamientos en sus primeras tres entradas, en comparación con las 42 de Smith sólo en el segundo episodio.Por los Dodgers, los dominicanos Yefry Ramírez de 1-0 y Albert Pujols de 3-1, una anotada, tres producidas. El mexicano Julio Urías de 2-0.Por los Diamondbacks, el dominicano Ketel Marte de 4-1. El venezolano Asdrúbal Cabrera de 1-1.

Boom del coaching. 3 claves para diferenciar a un profesional capacitado de alguien que no lo es

El 70% de las personas que se forman como coaches no ejercen como tales, sino que lo utilizan para manejarse en la vida.â?¯El coaching es un mindset, una forma de configurar tu mente para vivir mejor. Formarte como coach puede resultar una gran herramienta, con la que elegís tus objetivos y qué querés conservar, cambiar y construir para vos misma. Nuestro experto, Fernando Sáenz Ford, lo explica con una metáfora concreta: no es lo mismo hacer diez pozos de ochenta centímetros que un pozo de ocho metros. O, usando otra metáfora: el coaching te permite transformar un arcoíris en un rayo láser dirigido.También podés estudiar para trabajar coacheando a otros. Si sentís que tu vocación va por el lado de ayudar a los demás a encontrarse con ellos mismos o a redireccionar su vida, el coaching profesional puede ser para vos.Balcón y patio. Soluciones fáciles para remodelar estos espacios por poca plata y sin obraCoaching vs. terapiaTe preguntarás qué diferencia hay con ir a un/a psicóloga/o, porque lo cierto es que todos estos temas podés abordarlos también en terapia. El coaching tiene un límite claro y es el inconsciente. Acá solo se opera en el presente, buscando cambiar la óptica y conectándose con una mirada diferente.â?¯En las sesiones de coaching, construís un modo de pensar y de actuar que antes no existía, basado en tu propia autonomía. Te permite encontrarte con tus propios recursos para torcer el curso de lo que venías haciendo y lograr nuevos niveles de desempeño, en un proceso ágil y asertivo. El coaching no hace psicodiagnóstico, no aconseja tratamientos ni se centra en los problemas o conductas disfuncionales.8 competencias clave de un coachDemuestra práctica ética: demuestra integridad y honestidad, usa un lenguaje adecuado y respetuoso, mantiene la confidencialidad y distingue entre coaching, consultoría y psicoterapia, remitiendo a su coachee a otro profesional si lo necesita.Encarna una mentalidad de coaching: reconoce que sus clientes son responsables de sus elecciones, elabora un ejercicio continuo de reflexión y aprendizaje para mejorar su propio coaching.Establece y mantiene acuerdos: colabora con cada coachee para crear acuerdos claros sobre la relación, el proceso, los planes y las metas del coaching.Cultiva confianza y seguridad: crea un ambiente que le dé apoyo y seguridad al coachee y que le permita compartir libremente.Facilita el crecimiento del cliente: se asocia con el cliente para transformar el aprendizaje y la conciencia en acción, promoviendo su autonomía en el diseño de los objetivos, acciones y responsabilidades. Celebra sus progresos y éxitos.Provoca conciencia: considera la experiencia de cada coachee al momento de decidir qué podría ser más útil, y lo desafía como una forma de provocar conciencia o entendimientos.Escucha activamente: se enfoca en lo que cada coachee está (y no está) diciendo para comprender lo que se está comunicando. Resume lo que su coachee comunicó para garantizar claridad y comprensión.Mantiene presencia: es plenamente consciente y está presente con cada coachee, empleando un estilo abierto, flexible, bien fundado y seguro. Maneja las propias emociones para estar presente con cada cliente, se siente cómodo trabajando en un espacio de no saber.Enfocá tus objetivos. (Master1305 en Freepik.es/)¿Cuándo es coaching y cuándo no?Por Fernando Sáenz Ford. Director de Desafío Coaching 30 Días y cofundador de Coaching Global.Hay 3 operaciones que se tienen que estar dando en la relación de coaching y si al menos una de esas no ocurre, no es coaching profesional.Durante el coaching, el poder transformador está en las personas que reciben coaching y no en el conocimiento, trayectoria o consejo del coach. El coaching propicia un clima confiable e íntimo donde las personas suelen tener la experiencia de mostrarse auténticas sin sentirse juzgadas, analizadas, evaluadas o aconsejadas según el criterio del coach. El coach no busca que las personas reciban información o conocimiento, aunque esto pudiese ocurrir circunstancialmente como un aporte al proceso.Durante el coaching, la autoridad que tiene el coach es otorgada por las personas que reciben coaching. En ese sentido, el coach depende de la mirada, escucha y sentir de su cliente sobre el valor que puede aportar. Diferente es un maestro en el colegio, el jefe en el trabajo, un sacerdote en la comuna religiosa o un general en la milicia, ya que la autoridad está dada por un consenso institucional, que les permite aprobar o aplazar, promocionar o despedir, bendecir o perdonar, premiar o castigar.Durante el coaching, los objetivos del proceso y de cada sesión los definen quienes reciben coaching. El coach nunca es quien dice cuáles son las metas. Lo que hace el coach es ayudar a clarificar qué quieren las personas que reciben coaching sin colocar su propia agenda. Uno de los valores del coaching está en cultivar un ambiente de aprendizaje para que quienes lo reciben traigan sus aspiraciones sin inhibiciones y sin ser conducidos por los conocimientos, costumbres o experiencia del coach.Entonces, estas tres preguntas (¿quién tiene el poder?, ¿quién otorga la autoridad? y ¿quién establece los objetivos?) deben tener las mismas respuestas: quienes reciben coaching. Sin embargo, hay muchas personas que no ejercen como coaches profesionales pero se entrenaron para encarnar mentalidad y habilidades de coaching tanto en sus ámbitos personales como profesionales y esto les otorga una fresca sensibilidad centrada en el compromiso con la posibilidad y grandeza con sí mismos y los demás. ¿Cómo sería una escuela, una empresa, una academia, una institución, una familia, realizadas por personas con conciencia y herramientas de coaching?

Chaco. El nuevo glamping que es base de lujo para explorar El Impenetrable

Hasta hace pocos días no había manera de quedarse a dormir para explorar como merece el nuevo PN El Impenetrable. Los parajes Miraflores y Nueva Pompeya, a más de 60 km de La Armonía -puerta de ingreso al área protegida- obligaban a recorrer largas distancias.Los decks de la carpa tienen una gran vista al monte chaqueño. (Estrella Herrera/)Todo cambió gracias a la iniciativa de la fundación Rewilding y el Instituto de Turismo de Chaco que acaba de inaugurar un glamping (neologismo muy en boga, que surge de la fusión de glamour y camping) con tres carpas triples equipadas con somier.La ONG que encabezó Douglas Tompkins -llamada Conservation Land Trust por entonces- intervino, hacia 2014, también en la gestación del parque, cuando varios organismos públicos y privados unieron fuerzas para frenar la desaparición del hábitat, amenazado por la explotación forestal y ganadera, al crear esta reserva en territorio chaqueño en lo que fue la antigua estancia La Fidelidad: una vasta extensión atravesada por los ríos Teuco -Bermejo- y Teuquito -o Bermejito- que trasciende la frontera con Formosa. Recién en 2017 Parques Nacionales pudo instalarse para custodiar la zona.Los desayunos se sirven en el glamping sobre el Bermejito sin horario. También allí se pueden encargar las comidas. (Estrella Herrera/)Se trata de nada menos que 128.000 hectáreas protegidas en el segundo corredor de bosque continuo más grande de Sudamérica, después de la Amazonía.Secretos del MonteEl paraje La Armonía es un pequeño poblado de 13 familias que, en el nuevo escenario, quedó al margen del parque nacional y ahora se prepara para recibir a visitantes.A medida que uno se acerca a él, el camino se angosta, el monte se expande. Una, dos, tres casas desperdigadas. El monte esconde. Entre los árboles, una pasarela de madera elevada conduce hacia las carpas.Nuevo glamping en el Bermejito. (Estrella Herrera/)El glamping de La Armonía es un conjunto de tres carpas sobre plataformas rodeadas de monte, a orillas del río Bermejito y a metros del acceso al área protegida. El diseño en altura está inspirado en las carpas de los parques de Sudáfrica que evitan el pisoteo degradante del suelo y, además, resguardan de la humedad.La carpa es espaciosa, tiene tres camas sommiers, escritorio, mesas de luz -con flores recién cortadas- y amplias ventanas con tela mosquitera. La vista del entorno hace que estar adentro sea como estar afuera, en medio del paisaje. Todos los accesorios fueron hechos por artesanos locales: mantas, bancos de madera, cestos, alfombras y lámparas de palma caranday. El baño completo con ducha de agua caliente y la luz por sistema solar le dan carácter de hotel, pero sin perder conexión con la naturaleza. Confort y ambiente agreste combinan muy bien.El glamping está rodeado de pasarelas elevadas de madera. (Estrella Herrera/)El almuerzo de bienvenida es un chivito en la plaza del paraje. Allí está la "patilla", parrilla típica de la zona que consiste en una base cuadrada de ladrillos sobre el piso cubierta por un techo de troncos. Esta forma permite que se arme una ronda alrededor, y así compartir charlas a la sombra durante la cocción.Después, a recorrer. Un puente de madera cruza el Bermejito y se accede al parque. El nombre de "Impenetrable" responde a varios motivos: la escasez de agua que impedía su exploración, la cerrada vegetación del monte y la presencia de grupos nativos que se resistieron a ser colonizados. El sendero por recorrer es una fina línea cobriza que se fuga en un contorno verde. Nunca hay que olvidar la advertencia: no salir del camino para entrar en el monte, cuya vegetación uniforme hace perder toda referencia; diez metros son suficientes para extraviarse, y volver sobre los propios pasos es prácticamente imposible.El yuchán o palo borracho encierra muchas leyendas, secretos y tradiciones. (Estrella Herrera/)Junto a un enorme yuchán -palo borracho de 15 metros de alto- uno puede enterarse de sus virtudes sanadoras: una decocción de siete espinas, quitadas del lado por donde sale el sol, es el mejor remedio para el asma. En cuanto a la forma del tronco, hinchado como una panza, inspiró a los pobladores de la región a construir chalanas -canoas- y bationes, que probablemente venga de "batea", y sirven de bebederos para el ganado.Gran biodiversidadSegún los registros de la estación biológica de la fundación, en estos bosques de quebrachos, algarrobos y palosantos viven 51 especies de reptiles, 345 de aves y 58 de mamíferos, entre ellos, familias de osos hormigueros, tapires, pecaríes y un yaguareté. Solo, en el monte, vive Qaramta -en lengua qom, "el que no puede ser destruido"-, el único registrado desde la creación del parque. Gracias a un collar satelital, los biólogos pueden monitorear diariamente al último gran felino. El plan es ayudar a generar una nueva población en la zona, que consiste en llevar hembras provenientes de cautiverio y propiciar apareamientos en recintos especialmente diseñados para tal fin. En 2020, Qaramta se juntó con Tania, y en septiembre nacieron dos cachorros que serán liberados cuando lleguen a la adultez. Es la única esperanza para el futuro del máximo depredador.De regreso hacia el río, se cruzan dos corzuelas y varios tatús carreta. Como el monte es cerrado, los avistajes son más comunes cuando los animales atraviesan el camino o se acercan a tomar agua a los ríos. Dicen que en verano se ven familias enteras de tapires echados en el camino tomando sol.El Bermejito invita a travesías en kayak. (Estrella Herrera/)Navegar los cursos fluviales del parque es otra manera de conocerlo. El Bermejito está alto de diciembre a junio y bajo de julio a noviembre. Su color chocolatoso contrasta con el verdor de sus orillas, llenas de timbós, vinales, mistoles y chañares. Desde La Armonía se pueden hacer paseos en kayak de una hora y media o recorridos de día entero. La corriente es leve y la dificultad es baja. Algunos árboles caídos cubiertos de enredaderas forman islitas que es preciso rodear.Pobladores y artesanosLa RP 9 bordea el parque y el Bermejito; en el camino, aparecen otros parajes habitados, como Santa Teresa. En sus prácticas artesanales, se nota una fuerte tradición ligada al uso del caballo. Del cuero salían riendas, bozales, rebenques -aquí llamados guachas- y lazos para arrear ganado. Y con la lana de las ovejas, tejidos para la montura: el pelero, que va debajo para amortiguar el galope, se hacía sin dibujo; en cambio el jergón, que va sobre la montura, quedaba a la vista y por eso se hacía más vistoso y colorido, y se usaba para eventos o fiestas. Todas estas costumbres mermaron a partir de la década del 90, cuando los habitantes del paraje comenzaron a recibir pensiones del Estado y apareció la moto como medio de transporte. El dinero habilitó la posibilidad de comprar objetos industriales que remplazaron algunos mobiliarios en madera hechos por ellos y, también, de pagar la nafta para la moto. Junto con el caballo, se perdieron el arte de trabajar el cuero y el tejido.Un ave de madera hecha por los artesanos del paraje Santa Teresa (Estrella Herrera/)Así como se pone el foco en la conservación del ecosistema, ¿por qué no rescatar una cultura ligada a su entorno natural? Emprendedores por naturaleza es el nombre del programa con el cual Rewilding ayuda a generar arraigo y orgullo en los saberes propios de la comunidad. Luego de tomar contacto con los pobladores, se les propuso que hicieran artesanías para el turismo según las habilidades de cada cual: en madera, en cuero, en tejido. Estos intercambios hacen que se recupere el valor de sus oficios y la autoestima se reafirme.El taller al aire libre de Emberto Romero (63) huele dulce y el suelo se ve azul: el palosanto está presente por todo el ambiente. Emberto era el carpintero del paraje Km 23 y hacía las cruces de las tumbas de los familiares de los vecinos. Dejó de trabajar por unos años, pero ahora dedica buena parte de su tiempo a buscar madera seca por el monte para hacer morteros de duraznillo o palosanto.El Paraje La Armonía oficia de base de servicios para el PN El Impenetrable (Estrella Herrera/)Donata & CíaDicen que la casa más prolija es la de Donata Soraire (54) y es cierto. El patio es de tierra, pero no tiene una pizca de polvo porque de tanto pisarlo y barrerlo quedó compacto. Su hija Olga la acompaña. En la familia de Donata todas las mujeres siempre tejieron, aprendieron como es costumbre: mirando y sin mediar la palabra. Donata esquila sus ovejas dos veces al año. Luego tisa la lana, es decir, la separa en partes formando tiras que después hila con el huso, instrumento ancestral de madera. Una vez lavada, la tiñe con colores vegetales. Con los frutos del árbol carandá (leguminosa de copa muy ancha) obtiene el amarillo; de la planta "pata", el rojo, y "de la resina de los algarrobos que crecen junto al río saco un mayoncito, color triste, pero lindo", explica Donata, mientras avanza en el tejido de unas formas geométricas. Ahora va a probar teñir de azul con unas ramitas de palosanto que le envió Emberto.Donata Soraire y su hija Olga. (Estrella Herrera/)Aurelia Soraire (34) y Juan Cancio Montes (45) son pareja y trabajan a la par. Mientras Juan moldea una madera de guayaibí que se convertirá en una silla, Aurelia teje. Para hacer el dibujo, Aurelia usa un marcador y una hoja cuadriculada en la que cada cuadrado equivale a un punto. Va contando uno a uno para saber cuándo cambiar el color de la lana y que así se arme el dibujo: la línea negra del lomo de un oso hormiguero. Cuando era chica, las mujeres tejedoras utilizaban marcadores de revistas con diseños europeos de pinos, niños en trineo y escenas que sucedían en una nieve que nunca conocieron. Esos marcadores se gastaron o perdieron y, ante esta nueva oportunidad, desde el proyecto de emprendedores les acercaron motivos vinculados al monte y a la cotidianeidad que los identifica.Vitalina Soraire y sus tejidos. (Estrella Herrera/)En el campo vecino viven sus tíos. Vitalina Soraire (65) corta el tupido cabello de Pancho Montes (73). A la interrumpida sesión de peluquería le siguen los mates, pan, paté y una buena conversación. Pancho fue peón durante 22 años en el campo La Fidelidad. Se encargaba del manejo del ganado en la zona de una laguna llamada El Suri, y toda su vida trabajó el cuero destinado a la fabricación de los accesorios para el manejo del caballo. Antes no había ruta, sólo sendero, y para buscar los animales había que meterse entre las plantas pinchudas del monte.Pancho y su coletoEl vinal es un árbol que desarrolla espinas de diez centímetros; por eso se usa el coleto, una prenda que protege todo el cuerpo del jinete y un guardamonte para el caballo. En la actualidad, los campos de la zona no tienen alambrados, así que Pancho se viste de cuero y sale cada cinco días en pos de sus vacas cuando no vuelven al corral.En el árbol de su patio cuelgan unos cueros. El hombre explica que pronto los pondrá en agua para ablandarlos y luego rasparlos con un cuchillo que les saque el pelo. Después de secarlos al sol viene el sobado, que consiste en acariciar el cuero insistentemente con la mano hasta ablandarlo. Hay que esperar un día húmedo y nublado para hacerlo, si no el cuero se puede rajar.Pancho y su coleto de cuero, que lo protege de las espinas del monte. (Estrella Herrera/)Pancho es un hombre muy vital. Es fácil imaginárselo ágil montando y arreando bagualas en el monte, esas vacas ariscas que se "asalvajan". Vita y Pancho están contentos; hace unas semanas les dieron la vacuna contra el covid. "No queremos morir ni enfermar", dice ella.Doña Quintina tiene 90 años, usa bastón y todos los días visita a sus vecinos a pie. Su casa -dice- "es ahí nomás". Sin embargo, el recorrido en camioneta desde la casa de Vita y Pancho demanda cientos de metros durante varios minutos hasta llegar a la suya.De regreso a La Armonía, por la ruta que atraviesa el bosque, una familia de pecaríes de collar cruza el camino. Son varios, pasan de a uno y desaparecen entre los árboles. El monte continúa guardando y protegiendo.El Bermejito. Tres carpas triples. Las camas son somiers individuales que pueden unirse para formar una matrimonial. Las carpas cuentan con luz eléctrica de alimentación solar y ducha con agua caliente. La estadía incluye el desayuno que es servido en el deck de la carpa en horario a convenir. $12.000 por carpa. T: (0379) 465-4988 (se lo contacta por WhatsApp y no por línea). También se puede contactar por Instagram en @destinoimpenetrable o por mail a destinoimpenetrable@gmail.com.

Bizarrap en el cielo con estrellas

A finales de junio experimentamos la semana más fría en lo que va del año y dentro del Planetario de Buenos Aires -cerrado desde marzo de 2020 por la pandemia de Covid-19 y sin la posibilidad de prender la calefacción por los protocolos- la temperatura baja se siente aún más. Hace algunos días que las nubes no dejan pasar un rayo de sol y Bizarrap busca calor en un caloventor negro. Mientras le retocan el maquillaje en la sesión de fotos para Rolling Stone, él mira la pantalla de su celular. Agarro mi teléfono, abro Instagram y el primer posteo que veo en el feed es de su cuenta personal: @bizarrap acaba de compartir una foto para anunciar que al día siguiente se lanza la Music Session #41 con la estrella del reggaetón Nicky Jam.Todo vestido de negro, menos por el par de zapatillas blancas inmaculadas Jordan 4, y recostado sobre una de esas típicas sillas de cuero de oficina con el respaldo alto, Bizarrap me confirma que lo compartió ahí mismo mientras los demás bailábamos a contrarreloj, el ritmo habitual de cualquier producción de fotos y parte de su equipo tenía una call con los editores a cargo del video que saldría el día siguiente.Queda un poco más de una hora para cerrar la producción y ahora el objetivo es conseguir la foto de tapa. Con un camperón reversible negro y naranja de WTTJ, una marca independiente argentina, y los anteojos de sol Louis Vuitton Millionaires -con los personajes pensados por el reconocido diseñador estadounidense Virgil Abloh, director creativo de la marca, impresos en la patilla y sobre uno de los cristales-, Bizarrap sigue las instrucciones del fotógrafo Ignacio Arnedo, el jefe de fotografía de RS. Pero cuando la producción se para porque hay que acomodar una luz o hacer otro retoque de maquillaje, su atención se vuelve a posar en el celular. Los mensajes y las notificaciones no paran de caer. Scrollea, scrollea y cuesta que deje de mirarlo y se ponga a posar de nuevo para la cámara. Su personal manager, July, que lo acompaña a casi todos lados, lo justifica con una sonrisa: "Bueno, es que está a pleno el hype".En 15 minutos, ese posteo roza los 400.000 likes y entre los miles de comentarios aparecen Nicki Nicole diciendo "Épico" y Cazzu con un emoji de cara agitada y un fueguito. El basquetbolista Facundo Campazzo y el futbolista Sergio "Kun" Agüero, siempre atentos a lo que pasa con el rap y el trap local, también dejan sus mensajes ("Es mucho", dice el jugador de Denver Nuggets; "Te fuiste al más allá", le pone el Kun). Pero quizás el más concreto y que mejor define todo lo que está pasando con Bizarrap, y también con una escena que en pocos años completó un camino que fue de las plazas y YouTube a quedar a pasos de los primeros puestos de los charts de música latina, es el rapero y competidor de FMS Argentina Klan: "Argentina allá arriba", y lo cierra con un emoji de corazón.Al otro día, el Biza la soltó y, rápido, superó el millón de plays. Esta Session con Nicky Jam, en la que la estrella puertorriqueña se despacha con una cátedra de reggaetón, rap ¡en inglés!, flow y delivery sobre la base más bailable que el productor argentino haya hecho hasta el momento, en sus primeras 24 horas alcanzó casi 4 millones de reproducciones en Spotify y 18 millones en YouTube, convirtiéndose en el video más visto de la plataforma durante esa jornada a nivel global.En 2020, Bizarrap fue el artista argentino más escuchado en todo el mundo en Spotify y en 2021 quedó por detrás de María Becerra. Sin embargo, no estamos acá en el Planetario solo por las asombrosas métricas que consigue Bizarrap con cada cosa que hace y sube a la web o sus redes, sea música o una selfie mostrando frente al espejo sus outfits con prendas de Off-White, Supreme o de la colección que el estadounidense Travis Scott sacó con la marca Jordan. Estamos acá también porque él no es un artista más dentro de este fructífero y expansivo presente para la música argentina, con varios sub-30 puliendo su arte para lanzar hits.Es un productor y DJ de 22 años que empezó y sigue trabajando con el software FL Studio, y que en el último tiempo empezó a sumar sintetizadores como los Moog Voyager y Sub37 a su estudio personal. Cada vez que sale en cámara lo hace con una gorra negra que dice "BZRP" en letras doradas y unos anteojos que le cubren más allá de los ojos -"es el personaje", define él- . Y quizás lo más sorprendente de estos dos años y medio que pasaron desde que lanzó la primera Music Session es que varios artistas que trabajaron con Bizarrap tuvieron gracias a él su primer gran hit o vivieron un despegue en sus carreras. Como si todo lo que toca se convirtiera en oro. Y ahora, llegó el momento de poner su nombre en otro lugar del mapa musical latino, pero sin olvidar uno de sus objetivos principales: que todo el mundo conozca el talento argentino.Bizarrap en el Planetario de Buenos Aires, el 29 de junio pasado (Ignacio Arnedo /)Todo arrancó en la habitación de la casa en la que todavía vive, en Ramos Mejía. En 2012, entre muñecos de colección de El Señor de los Anillos, una camiseta marca Penalty de Vélez firmada por los jugadores del plantel que salió campeón en 2009 y el empapelado negro con líneas blancas que se ve en cada Music Session, Gonzalo Conde, su nombre de civil, probó por primera vez el programa conocido anteriormente como Fruity Loops. Era una versión demo que no le permitía guardar las cosas que armaba. Componía, lo escuchaba él solo y cuando apagaba la notebook eso se perdía.Más tarde, el Biza llegó a tener la versión full del FL, pero su home studio todavía no era tal como lo conocemos. "No tenía ni escritorio. Producía con un almohadón en la cama. Ponía la compu arriba del almohadón y no tenía ni [teclado] midi: tocaba las notas con las teclas de la computadora", dice sobre sus comienzos con una notebook Lenovo a la que le faltaban dos teclas y que lo acompañaba a todos lados. A la casa de amigos o de vacaciones; siempre la llevaba "por las dudas". No le corrían algunos plugins, pero en dos años, mientras tomaba clases de piano, pudo explorar las funciones del programa, usándolo con auriculares o un parlante bluetooth JBL que tenía latencia. Lo hacía por hobby, asegura. Quería aprender y no pasaba un día sin usarlo: "A veces mis amigos salían a bailar y yo elegía quedarme aprendiendo más del FL Studio. Me quedaba hasta la madrugada. Me quedaba dormido con la computadora encima".El Biza empezó a producir porque quería hacer música electrónica. Eran los comienzos de la década pasada, cuando bajo la amplia y genérica etiqueta de EDM (Electronic Dance Music), la electrónica hacía el crossover con el pop, dándole al género una escala de estadios y megafestivales y un alcance que nunca había tenido. Antes de terminar la primaria, Gonzalo conoció a David Guetta, la figura más popular de ese momento, pero el flash fue cuando escuchó a Skrillex, el productor estadounidense con pasado post hardcore/emo que impuso el dubstep. Y se volvió fanático. "[El dubstep] No es un género que le agrade a todo el mundo y el chabón hizo que le guste a todo el mundo. Fue tremendo", dice fascinado sobre un artista al que la primera vez que vino a la Argentina, en 2012, no pudo ver en vivo porque tocaba en Groove y la fecha era para mayores de 18 años. Luego saldó la deuda en el Lollapalooza 2015 y cuando vino con Jack Ã?, el proyecto que tenía junto a Diplo, en la edición 2016 del festival.Bizarrap frente a 30.000 personas en el EDC Festival de México, el 29 febrero de 2020 (Gentileza Bizarrap/)Después de Skrillex, el productor australiano Flume se convirtió en su favorito -y lo es hasta hoy en día-. El dubstep ganaba cada vez más popularidad a mitad de la década pasada con hits llenos de líneas de bajo rabiosas y drops rebosantes creados, en su mayoría, por chicos desde sus habitaciones. Esa forma de trabajo marcó al Biza. Se puede notar la influencia que tuvo esa escena en él en las pocas veces que pudo tocar en vivo, con sus sets armados con el espíritu y los recursos de una sesión dance. O también en el final de la BZRP Music Session #39, con la rapera mexicana-estadounidense Snow Tha Product, que, cuando el bombo en negra empieza a tomar velocidad y la melodía del bajo suena cada vez más fuerte, te deja con ganas de que se terminen las restricciones por el Covid-19 y los boliches vuelvan a abrir.A través de esa notebook Lenovo, Gonzalo también descubrió todo lo que estaba pasando con el rap y el freestyle en su país. Escuchando un tema de [el rapero catalán] Porta -"hoy es como un meme decir eso. Pero en ese momento la rompía, boludo. Todavía no conocía mucho de rap", se ataja-, el algoritmo le sugirió un video de Frescolate en la primera Final Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos de 2005, en la que el freestyler argentino salió campeón. Empezó a googlear y poco tiempo antes había vuelto a realizarse la Final Nacional en Argentina. Era el regreso de la competencia de Red Bull después de tres años de parate. Biza lo cuenta acelerado, transmitiendo en su relato una porción del impacto y la emoción que sintió justo en ese momento cuando encontró eso en YouTube. "No lo podía creer. Dtoke, Tata, Dan Yelus, Papo, Sonyâ?¦ no séâ?¦ todos esos increíbles. Kódigo de jurado. Bueno, dije: 'A ver, ¿qué es esto? ¿quién es Dtoke, que la rompe?'. Puse 'Dtoke' y tenía un millón de videos para ver. Miré todos y no podía creer lo que estaba viendo. Era un mundo nuevo que me volvía loco. Y era en Buenos Aires, mi ciudad, todo sucedía ahí. Vi todos los videos del Halabalusa. Se los empecé a mostrar a mis amigos y se empezaron a cebar".Todos, incluido él, en su grupo de amigos se pusieron a freestylear. Lo hacían en el recreo, a la salida del Centro Cultural Haedo -un colegio de la zona con orientación audiovisual- o en la hora libre que tenían para almorzar antes de la clase de Educación Física, se compraban sándwiches en un kiosco y se ponían a rapear. O iban a la casa de alguno. En esa época, aprendió a hacer beatbox. Pero nunca fue a competir, siempre miró todo desde afuera y no se involucró en lo que era entonces la escena freestyle local.Hasta que un par de años después vio que El Quinto Escalón empezó a crecer cada vez más. "Video a video te dabas cuenta de que había 100 personas más, 200 más, 300 más, y en un momento como que se desvirtuó todo y creció tanto que dije: 'Bueno, algo está pasando'", cuenta Biza. Volvió a engancharse y esta vez sí fue al lugar de los hechos, en el Parque Rivadavia del barrio porteño de Caballito, donde la competencia pasó de ser el sueño de Alejo Acosta, que todavía no era Ysy A, y Matías Berner, más conocido como Muphasa, a ser la competencia de plaza más importante de la historia del freestyle de habla hispana, de la que salieron Duki, Paulo Londra y Lit Killah, entre otros. "Lo quería ir a ver ahí en persona", dice y compara la experiencia con ir a la cancha. "Que la gente fuera a ver a un rapero y a alentarlo como si fuese un equipo de fútbol creo que hizo que fuera tan grande El Quinto Escalón. La gente de todos los países querían sentir el calor del Quinto Escalón, que había miles de personas gritando como en un partido cada vez que hay un gol. Si la rompías ahí, era tu oportunidad. Ya estáâ?¦ Chauâ?¦ Sos conocido. No hay vuelta atrás".Bizarrap con Nicky Jam, en la última BZRP Music Session publicada hasta el momento (GLYFE/)A él también le cambió la vida El Quinto: "Eso me volvió a enganchar bastante con el rap y fue la época en la que creé Bizarrap".Si ahora Gonzalo se refugia detrás de unos anteojos de sol y una gorra, en 2017 lo hizo detrás de un canal de humor en YouTube. Sus Combo Loco mezclaban lo que había aprendido de edición de video en el colegio con un poco de humor y las batallas de El Quinto sobre sus beats hechos con el FL Studio. Así se dio cuenta de que podía producir rap.Antes de crear el canal, Gonzalo le mostró el primer video a su hermano seis años menor porque quería saber qué le parecía, si pensaba que daba para subirlo. Su hermano le dijo que no sabía, que eran "medio bizarros". Eso a él le gustó. "Si era bizarro, iba a llamar la atención. Y se me ocurrió al toque, pum, 'Bizarrap'", dice. "No me di cuenta de que al final este nombre terminó siendo mi apodo. Ahora me dicen 'El Biza'. Yo estaba armando un canal, no a una persona. Y hoy en día yo soy 'Bizarrap'. Es muy raro".En menos de cinco años, la carrera de Bizarrap ya atravesó dos transiciones. Primero, pasó del canal de humor a ser un canal de música con los remixes que empezó a subir, como el de "No vendo trap" de Duki y "A fuego" de DrefQuila. No todos los artistas con pasado de youtuber o streamer sobreviven en su nueva faceta de artista, sin embargo, Biza capitalizó la popularidad que había conseguido con sus Combo Loco y aumentó su número de seguidores. La otra etapa, su pasaje de bedroom producer a ser el artista argentino masculino más escuchado, empezó a construirse con las Freestyle Sessions -la primera fue con Kódigo, lanzada en noviembre de 2018- y, especialmente, con las Music Sessions, que arrancaron con Bhavi en febrero de 2019.Bizarrap con Bhavi, en la primera BZRP Music Session (GLYFE/)En esos dos proyectos, conjugó la estética de los streamers con la idea de hacerlo desde su habitación y mostrar su espacio personal a todo el mundo, y la evolución permanente de sus habilidades como productor. Y también pudo despejar todas las dudas que él podía tener sobre lo que estaba haciendo bajo el nombre de Bizarrap.Antes de arrancar con las Music Sessions, él tenía la idea "de hacer música", pero nunca se había animado. "Pensaba que nadie iba a querer soltar un tema conmigo. Si lo podían hacer con videoclip, ¿por qué lo iban a soltar en mi canal? Cuando Bhavi me lo propone, yo le dije '¿por qué?' tipo, para entender. Y él me dijo: 'Tu plataforma está buena y, además, yo no sé freestylear'", dice Biza, que hace una pausa y revela un poco cómo funciona su cabeza ante un desafío: "Siempre me tiré un poco abajo. Que no está mal tirarte un poco abajo, pensar el peor escenario posible y después sorprenderte".La música está presente en la vida de Bizarrap prácticamente desde que llegó a este mundo, con un padre y una madre que ponían Radiohead y PJ Harvey en casa, que le mostraron la música electrónica con Tiësto y Armin Van Büuren, y que cumplieron el pedido que el Gonzalo de 3 años hizo en su cartita para Papá Noel: un micrófono lleno de luces para cantar. La relación se mantiene hasta hoy de la misma manera: esté en la casa familiar de Ramos Mejía o en Estados Unidos o cualquier lugar del mundo, los une la música y su papá sigue recomendándole artistas.Con las Music Sessions, Biza tuvo más cartas para elegir dentro del mazo. Tampoco se limitó a sus artistas favoritos o a los que tenía más acceso. A Paco Amoroso no lo conocía: lo escuchó en YouTube y lo convocó para hacer la Music Session #3. Y tuvo que esperar hasta las vacaciones de invierno de 2019 para que Nicki Nicole, que todavía cursaba la secundaria en Rosario, pudiera venir a Buenos Aires a grabar con él.Con Nicki Nicole y Dread Mar-I en "Verte" (Gentileza Bizarrap/)La forma de brillar de Bizarrap es que se luzca el artista que lo acompaña y, por la selección que hizo hasta acá, lo logró acercándose a los sonidos donde podía sacar lo mejor de cada uno de sus colaboradores en lugar de llevarlos a una fórmula que le sea cómoda a él. Una versatilidad que posiblemente venga del tipo de oyentes que le inculcaron sus padres. El ejemplo más claro de esto es la Music Session #38, en la que L-Gante deja varios momentos memorables sobre una base con la adrenalina de los megamix cumbieros que antes se conseguían en las mantas de la calle y ahora abundan en YouTube.Con Nicky Jam, Biza preparó dos beats para mostrarle. Uno de reggaetón comercial y otro más inclinado para el rap, que fue el que finalmente quedó y al que se le sumó luego una parte reggaetonera "para hacer la diferencia", dijo Nicky en una entrevista con el conductor puertorriqueño Molusco.En esa nota, la única que dio junto a Biza hasta el momento, Nicky Jam contó que nunca había podido hacer el tipo de música que él quería por cómo había orientado su carrera. "Cuando me llama Juan Diego [Medina], mi manager, para hacer esta Session, yo dije: 'Coño, esta es la plataforma perfecta para demostrar el talento que tengo y que la gente vea lo que yo puedo hacer'. Porque la verdad es que mucha gente no sabe que yo rapeo. Me ven como un reggaetonero comercial", dice Nicky en la entrevista. "Y cuando me encontré con el Biza a trabajar, me enfoqué en dos minutos y medio poder hacer todo de acuerdo a la versatilidad que yo tengoâ?¦ te rapeé, te canté melodía, te canté reggaetón, tiré barras; todo lo que no puedo hacer cuando estoy solo. Bizarrap me ayudó para eso". Y después dice una frase que debe haber alimentado el autoestima del productor argentino: "Óyeme, yo soy un artista que tengo 41 millones de seguidores en Instagram, pero a mí me creció más mi plataforma desde Biza".Con Nathy Peluso. La Music Session #36 es la más escuchada hasta el momento (GLYFE/)En nuestra primera charla, cuando aún no sabía que había trabajando con Nicky Jam, aprovecho para preguntarle qué música está escuchando y me responde "mucho reggaetón, dancehallâ?¦ algo de folclore". Dice que lo escucha para relajarse, que puso una lista de Spotify y le funciona para eso. Se suelta un poco más y me cuenta que el otro día sacó una guitarra de un tema de Mercedes Sosa para probar en algo que estaba armando. "Pero lo cambiás tanto, lo comprimís, le ponés filtros, que ya suena totalmente diferente", dice. Trato de recordar algunos tracks o remixes de música electrónica con voces de folclore. Le menciono uno de minimal techno, del chileno Luciano, que tenía la voz de Mercedes Sosa cantando "Antiguo dueño de las flechas" en Cantata sudamericana [1972] -esa que dice "Indio toba/ sombra errante de la selva"-, y después el remix de Chancha Vía Circuito de la versión de José Larralde del himno neuquino "Quimey Neuquén", el que salió en el final de un episodio de Breaking Bad. Él lo busca en YouTube y cuando empieza a sonar se sobresalta. "¡Uh! Me encanta ese bombo", me dice. "Me vuelve loco el bombo legüero. Lo quiero aplicar a mi producción. Está compuesto en 3/4. Yo siempre produzco en 4/4 y esto me abre más la cabeza para jugar con otras cosas".La primera vez que habla con Rolling Stone para esta nota, el 31 de mayo pasado, Biza está en Miami. Allá son las dos y media de la tarde y él se acaba de levantar en la casa con pileta de la zona norte de la ciudad en la que vive desde hace dos meses.A la pileta se pudo meter una vez sola desde que llegó. Por la orientación, le da el sol hasta las 3. Pocas veces está despierto a esa hora y cuando sí lo está, quizás retoma el trabajo que quedó inconcluso de la noche anterior. "Capaz me cuelgo con la computadora haciendo un beat. Digo: 'Ahora voy a la pileta', me quedo dos horas y no me di cuenta. Obviamente me gustaría ir más a la pileta, pero me cuelgo laburando acá, qué sé yo", dice.Antes de empezar a trabajar con la música, Biza no conocía Estados Unidos. Está contento con lo que está aprendiendo en este viaje, que de alguna manera también es su primera experiencia viviendo solo, a 7.089 kilómetros de su casa en Ramos Mejía. "Tengo que volver. Extraño a mi familia y a mis amigos. Y laburar allá. Quiero laburar temas allá", dice.Bizarrap con Trueno, en la BZRP Freestyle Session #6 (GLYFE /)La agenda que manejó en Estados Unidos contuvo el bad trip de la nostalgia y también le generó una nueva forma de trabajo. "En Buenos Aires trabajaba canción por canción. Hacía la canción, la sacaba y me ponía con otra. Estar en Miami me hizo capaz de laburar todos los días o casi todos los días", me dice desde allá. La cosecha de ese tiempo fue exitosa: a su regreso a la Argentina, hace el recuento y me dice que allá hizo, como mínimo, 50 beats y que volvió con 12 temas terminados, entre los que están los ya lanzados de la mexicana Snow Tha Product y los puertorriqueños Eladio Carrión y Nicky Jam. Del resto, no me dice nada. El efecto sorpresa de cada una de sus colaboraciones también es una de las razones de su éxito y no quiere que se filtre nada de nada. De hecho, es muy posible que cuando estés leyendo esta nota, ya haya más tracks en los que él trabajó acumulando millones de plays y revolucionando las redes.Durante sus meses en Miami, en el día Biza recorría distintos estudios como Rebel 11 y The Hit Factory Criteria -fundado en los años 50 y donde grabaron desde Bob Marley y David Bowie hasta Soda Stereo en la época de Canción animal- para grabar voces con los artistas, ajustar detalles de algunas canciones, quizás empezar alguna nueva o simplemente a "hanguear" con colegas. Más tarde, a la noche, repetía el ritual de encerrarse en su habitación a grabar con el FL Studio y el mismo setup -el Korg Minilogue y el OP-1, entre otros equipos- que tiene en su cuarto de Ramos, recreando la atmósfera que lo acompaña desde que empezó a producir a los 14 años. Como si necesitara sentirse en casa antes de salir al mundo."En Miami la verdad es que pude conocer a un montón de gente, un montón de artistas que admiro mucho, y que la única posibilidad de trabajar con ellos era ir para acá más que esperar a que ellos puedan ir a Buenos Aires", dice.Con su estadía en Estados Unidos, Biza saltó un par de casilleros fuertes y su nombre ya empezó a rebotar en más lugares. Él reconoce que pasar tanto tiempo en tierras norteamericanas fue un acierto para esta etapa de su carrera. "Estar ahí es muy importante para mí. No todo es redes sociales", dice. "Cuando la gente te ve en persona, es diferente la conexión. Si te llevás bien con alguien, capaz que eso puede cambiar un poco la forma que tiene de verte".Bizarrap con L-Gante en la BZRP Music Session #38 (GLYFE /)Estar cara a cara con artistas como Nicky Jam fue la oportunidad de seguir alimentando su plan de que toda la región conozca qué es lo que sucede en Argentina con los talentos sub-30. "Mirá, yo le preguntaba a Nicky Jam qué conocía de Argentina y me respondió Nathy Peluso, Nicki Nicole, que la vieron en el tema con Myke Towers, y yo le nombré a gente que es de lo más conocida en nuestro país y como que me sorprendía que no sabía quiénes eran", dice. "Yo creo que colaborar con esa gente también va a visibilizarnos más. Que, además de los feats que están sucediendo en Argentina, lo que está sucediendo con España y México, que ya estábamos mucho más conectados por las batallas de rap, Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos también nos empiecen a conocer; no solo a mi música, la de todos los artistas argentinos".Parece que la música argentina tiene con toda esta generación la chance más concreta de pisar fuerte en el mercado latino. "Es obvio que estamos más cerca", responde Biza y menciona de nuevo el track de Nicki Nicole con Myke Towers, que llegó a estar en el puesto 20 del top 200 global [y que semanas después Barack Obama incluyó en su playlist personal de Spotify], y la colaboración de María Becerra con J Balvin, que para cuando hablamos a finales de junio era el noveno tema más escuchado de todo el mundo en Spotify. "Antes pasó lo de 'Loca' con Khea, Duki y Cazzu [que popularizó aún más el remix con Bad Bunny] y lo de 'Toda' de Alex Rose, que está Cazzu. Pasó lo de 'Adán y Eva' de Paulo [Londra], pero me parece que no tiene que suceder una canción separada de las demás: tienen que ser muchas canciones de pibes y pibas de acá que suenen fuerte en todo el mundo".Un par de horas después de nuestra primera charla, en Miami hubo una cena que se hizo viral y que la levantaron todos los medios de comunicación: Nicki Nicole compartió en sus stories de Instagram el momento en que le cantaban el feliz cumpleaños al Biza con Duki, Lali y otras personas que estaban ahí en un restaurante. No era el cumpleaños de Gonzalo, pero la artista de Rosario hizo la broma para ver si ligaban parte de la comida gratis o al menos el postre.Bizarrap con Duki viendo a Facundo Campazzo en un partido de la NBA (Gentileza Bizarrap/)Más allá del chiste, esas imágenes fueron otra muestra de la complicidad que se está cultivando en esta generación de artistas, sin importar el estilo musical que hagan o que Duki haya dicho hace tres años, cuando llegó a la tapa de Rolling Stone, que él no era como Lali, a la que, según él, los popes de su sello discográfico le decían qué hacer."Hay una cosa que nadie te enseña, que es a convivir con todo lo que hay alrededor de la música. Tenés que ir aprendiendo a los golpes", responde Biza cuando le digo que noto que en poco tiempo los principales artistas de la escena rap y trap argentina empezaron a mostrar una madurez y que, para mí, él tenía mucho que ver en eso, que su aparición artística coincidió con esta evolución y con la unión.Después de salir del secundario, por sugerencia de un orientador vocacional, Biza siguió enfocado en hacer crecer su plataforma al mismo tiempo que, como Gonzalo, sin la gorra y los anteojos de sol, empezó a estudiar Marketing en la UADE. El siguiente paso fue insertarse en el mundo laboral, con un primer trabajo en el que podía conjugar esas dos cosas: label manager en Warner Music, uno de los sellos fuertes de la industria junto a Sony Music y Universal.Una de sus tareas era trabajar en el desarrollo de carrera de su amigo el rapero Lit Killah, y acercar más artistas emergentes del rap y el trap en un momento en el que los sellos se dieron cuenta de que había una escena que estaba generando dinero y mucho engagement con un público al que no estaban llegando. Y, sobre todo, que estaban perdiendo la posibilidad de sacar tajada de eso.El primer acercamiento de las estructuras más tradicionales de la industria a esta camada de artistas fue algo torpe. "Hoy los sellos están un poco más abiertos a negociar. Lo que al principio les ofrecían a los pibes eran cosas para cagarse en ellos. Lo veías y decías: 'No, esto no tiene sentido. Lo que me estás ofreciendo no me alcanza'. Ahora, uno de los pibes que está pegado puede firmar un acuerdo más importante", dice Bizarrap.Conociendo el paño desde adentro, agrega: "Los sellos tienen un poder único, que aunque pienses que sos independiente, no sos independiente, porque cualquier plataforma de distribución, hoy en día, es de los sellos. Eso se sabe, ¿no? Tampoco estoy contando una intimidad. Por ejemplo, The Orchard es de Sony. Es como que no podés escapar de eso".En 2019, Biza acordó con Federico Lauría para que sea su manager. Sus tracks se distribuyen a través del sello de Lauría, Dale Play Records. "Pero a su vez, la distribución de ese sello no es totalmente independiente", dice. "Ya no me interesa eso de ser independiente. Literalmente, podemos hacer lo que queremos sin que nadie nos diga nada".A caballo de ese discurso de "a mí nadie me dice lo que tengo que hacer", consiguió que sus canciones estén liberadas en YouTube o Twitch, la plataforma de Amazon que desde el año pasado está en litigio con los sellos y las distribuidoras por la monetización que hace del contenido en el que suele haber música. Con este logro, los streamers y youtubers pueden hacer las videorreacciones a los tracks de Bizarrap sin el peligro de que se las bajen por infringir las leyes de copyright. Ahí está también uno de los pilares de su crecimiento: la oportunidad de que, además de los streamers de habla hispana más populares como el español Ibai Llanos o el argentino Coscu, el inglés Lewis Shawcross y el jamaiquino Boogie Tyme pusieran sus tracks en sus canales sin problemas generó un despegue global que, posiblemente, no haya estado en los planes del Biza desde el comienzo.En sus redes también se vio que no todo fue trabajo durante los meses que estuvo en Miami. Fue un par de veces a las ediciones de la Fiesta Bresh que se realizaron allá, paseó con Tini y Louta por la ciudad y fue dos veces a ver a Campazzo jugar en la NBA -la primera fue a Orlando, la segunda a Tampa, de donde se trajo la camiseta número 7 de Denver Nuggets que usó en la Session #40 con Eladio Carrión-. Pero también estuvo mucho tiempo en su casa, donde siempre terminaban cayendo Duki, Lit Killah, Nicki Nicole, Louta o cualquiera de los artistas y productores argentinos que justo estaban allá. Dice que ese tiempo sirvió para empezar a conectar con algunos de ellos a los que no conocía y, con los que ya había trabajado, forjar una relación de amistad, porque cuando está en Buenos Aires generalmente se junta con sus amigos de toda la vida, los de Ramos Mejía. Y así se sentaron las bases para futuras colaboraciones. "No nos juntamos necesariamente a hacer música, pero, bueno, es inevitable, porque estás boludeando, sale una idea y después la traés al estudio", dice.Duki es uno de los que más estuvo "rancheando" en su casa de Miami. Hasta este momento, la única vez que trabajaron juntos fue en "Malbec", el track que terminó en el último disco del trapero, Desde el fin del mundo, y aunque es uno de los artistas que durante más tiempo los fans pidieron para las Sessions del Biza, eso nunca se concretó. Pero la historia va a cambiar.Una semana después de la producción de fotos en el Planetario de Buenos Aires, Biza aterriza en España. Es la primera vez en su vida que pisa Europa. El plan es similar al que con su equipo definieron para Estados Unidos: trabajar mucho, tender redes con artistas y productores españoles y celebrar con Nathy Peluso el éxito de su la Music Session #36. También estuvo de visita en La resistencia, el ciclo de entrevistas que el conductor español David Broncano hace desde 2018. La mejor parte de la nota, que se puede ver en YouTube, es cuando Biza se pone a hablar de música y de equipos con los dos músicos en vivo que tiene Broncano ahí en el Teatro Arlequín de Madrid.Y, como pasó en Miami, en Madrid y Barcelona también tuvo la oportunidad de afianzar lazos de amistad con más colegas argentinos que justo estaban de gira por la península ibérica.En Instagram se lo vio haciendo beatbox en una ronda de freestyle armada en una plaza con Trueno y Klan y varios freestylers más alrededor, yendo a ver el show de Duki en el palacio de Vistalegre y también cómo, sin proponérselo, consiguió su próximo hit, incluso sin haber creado ni el proyecto del tema en el FL Studio.Desde el after de su fecha en Madrid, Duki subió una story con el Biza. Faltaban dos días para la final de la Copa América y el trapero estrella de su generación -el primero en tener una tapa de Rolling Stone-, mientras la fiesta continuaba detrás de ellos dos, dijo mirando a la cámara frontal de su teléfono: "Si Argentina gana la Copa América, hacemos la Music Session con el Biza. ¡Colta!".Dos días después, el 10 de julio pasado, Argentina derrotó a Brasil con gol de Ángel Di María y se coronó campeón de América por primera vez en 28 años. Entre los festejos en el vestuario de Maracaná, el futbolista Papu Gómez vio que el Biza había dejado un comentario en la transmisión en vivo del Kun Agüero y acotó: "Ahora hagan la Session con Duki". Más tarde, Duki escribió en Twitter: "Soy un hombre de palabra, voy a hacer mi session con @bizarrap, sharau para la selección argentina, gracias por el regalo".Pero antes de que salga una de las Music Sessions más esperadas, mientras ajustamos los últimos detalles de estas páginas al filo del cierre de esta edición, vía audio de WhatsApp, Biza me cuenta que en pocos días va a lanzar un tema con Duki y Nicki Nicole. Es uno de los que grabó en Miami y se decidió a sacarlo como un especial por los 10 millones de suscriptores en YouTube. El track es "YaMeFui", una reunión cumbre, que con una base que suena algo así como Diplo meets post reggaetón, Nicki y Duki lucen la impresionante evolución como intérpretes que ambos están logrando en tan pocos años de carrera."Me pone muy contento poder trabajar con Nicki, siempre, y con Duki, con el que no colaboré tanto como con Nicki, pero siempre está bueno que trabajemos juntos", dice. "Hasta ahora los dos temas que hice con Duki los hice en Miami, por más que estemos mucho tiempo en Argentina, los dos veces que nos juntamos fue en Miami". Cuando escucho el final de ese audio, recuerdo algo que me dijo desde Estados Unidos en la primera charla que tuvimos: "Acá me di cuenta de que con Duki nos juntamos y la podemos romper".La falta de recitales y festivales por culpa de la pandemia de Covid-19 profundizó una tendencia que se instaló en los últimos tiempos en la industria musical. Parece que ahora el único logro que hay para destacar de cualquier artista es la cantidad de reproducciones que tiene en YouTube, Spotify o cualquier otra plataforma.Dentro de ese universo de millones de plays y términos como alcance e interacciones, el Biza sobresale con más recursos porque con el talento artístico ya está claro, desde hace varios años, que no alcanza.Para empezar, encontró un formato muy all access, combinando un poco la idea de los Tiny Desk de NPR con muchos detalles del mundo de los streamers. Luego fue dándole forma con una estrategia clara, en la que sin apurarse fue convocando distintos artistas y esperando el momento justo para lanzarlos. Por ejemplo, la Session #31, con Zaramay, hubiera salido mucho antes si eso dependía del artista de San Martín, pero Biza logró mantener la ansiedad, y el resultado está a la vista: al cierre de esta edición, es la séptima Music Session con más plays en YouTube. Y la colaboración que logró con Nicky Jam también se puede medir más allá de los números, porque si había un momento para tener un reggaetón megabailable con un número 1 de la escena que le abra más el juego en el mercado latino y lo haga sonar en Miami -una de las ciudades donde el Covid-19 parece ser un mal recuerdo y las fiestas volvieron a pleno- era este.Por eso, más allá de las próximas sessions que salgan, otras colaboraciones y otras tareas que va a realizar, como ser el productor ejecutivo del próximo disco de Nicki Nicole, su capacidad de reconocer el talento de otros artistas y hacerlos sobresalir lo proyecta hacia otros roles dentro de la industria. Él podría ser el A&R de un sello discográfico o, si quisiera, podría desplazar a cualquier pope y estar a cargo de un sello. Le encantaría, pero dice que no es el momento: "Con toda la experiencia, estando en otro lugar, me gustaría manejar un sello o armarme un sello propio, pero ahora sería contraproducente. No tiene sentido. Si apenas puedo manejar mi carrera, ¿les voy a manejar la carrera a otros artistas?".Si ese no fuera el camino que él decida tomar y sus métricas empezaran a diluirse con el paso del tiempo, el éxito de Bizarrap va a poder seguir midiéndose en cada productor musical que surja durante los próximos años con tracks hechos desde su casa.Los chicos y chicas ahora no solo quieren cantar. Algunos sueñan con producir y lo tienen al Biza allá arriba, como si fuera un superhéroe que en lugar de capa lleva gorra y anteojos.En el Planetario, luego de sacar las fotos, junto a él y a un par de las personas involucradas en la producción hablamos sobre cómo su fandom está compuesto por un montón de adolescentes que piensan qué hacer con su futuro y se debaten entre seguir una carrera universitaria tradicional u orientarse a la música, una duda que se le presentó a él mismo cuando estaba por terminar el secundario. Yo le digo que sería bárbaro si, más allá de las notas que pueda dar, compartiera directamente su experiencia personal con esos chicos y chicas que no saben cuál es el próximo paso que deben dar en sus vidas, y el Biza me responde: "Mi mamá siempre me dice: '¿Por qué no vas a los colegios a contar tu historia?'".

¿Qué decía Diana con sus looks? La princesa de Gales contaba su estado de ánimo a través de la ropa

Su amor por la moda y su sentido único del estilo la convirtieron en la mujer más fotografiada del mundo, la chica de tapa favorita y un ícono cuya influencia perdura veinticuatro años después de su muerte. Para la princesa de Gales, la ropa era más que algo para ponerse. Su vestuario ecléctico era una parte fundamental de su identidad, reflejaba su estado de ánimo, o actuaba como distracción de lo que sucedía en su vida. Le encantaba expresarse a través de la moda, el medio perfecto para canalizar su personalidad vibrante y compleja. "Diana habló a través de su ropa", dice Elizabeth Emanuel, que codiseñó su traje de novia. "Así podías averiguar cómo se sentía y cómo transmitía su mensaje. Desarrolló su propio sentido del estilo y lo usó como un idioma". Hoy, Diana aún inspira a una nueva generación con su estilo de los 80. Como dijo Jacques Azagury, uno de sus diseñadores favoritos: "Seguiría siendo una pionera de la moda". Para conmemorar su 60 cumpleaños, te mostramos algunos de sus looks más emblemáticos.SENTIMIENTOS A FLOR DE PIELTomemos de ejemplo su "vestido de venganza", el traje de cóctel que usó en una comida en la Serpentine Gallery de Londres, la noche en que su ex marido, el príncipe de Gales, apareció en televisión nacional para admitir una aventura, en junio de 1994. El diseño de Christina Stambolian había estado guardado en su guardarropa durante tres años. "Me di cuenta de que había esperado la ocasión adecuada", dijo la diseñadora. Si bien sus elaborados looks con mangas abullonadas demostraban cierta inocencia, sus looks posteriores al divorcio contaron una historia diferente. En 1996, una Diana sexy, independiente y segura de sí misma había surgido y así se sucedieron diseños de Versace, Jacques Azagury y Catherine Walker, que abrazaban su figura. Catherine creó el vestido de encaje blanco con perlas bordadas, lentejuelas y cristales que Diana lució en una gala en Washington, en 1996. "Estaba orgullosa y me sentía muy segura de poder dar un paso adelante y dar mi primer discurso desde el divorcio", le dijo Diana más tarde.Diana sabía cómo impactar en sus apariciones oficiales. En julio de 1989, durante un banquete en el hotel Claridge, de Londres, cautivó con su look total red. (Getty Images/)Catherine Walker hizo este vestido de pedrería acompañado por un bolero. "Ella brillaba con el vestido y el vestido brillaba a su alrededor", dijo la diseñadora. El accesorio fue con la tiara Lover's Knot, su preferida, que hoy también la usa su nuera, la duquesa de Cambridge. (Getty Images/)COMO UNA ESTRELLA DE CINEAjena a la ráfaga de flashes y tapas que activaría, en 1981, con sólo 19 años y recién comprometida, Diana eligió un atrevido strapless de tafetán negro de David y Elizabeth Emanuel para su primera aparición pública oficial con su prometido, en Goldsmiths 'Hall. "Hasta entonces había usado vestidos románticos, con volados, pero este era un vestido muy adulto, con mucho escote", dice Elizabeth. "Se veía increíble, como una estrella de cine, y el mundo entero parecía enloquecer". Los Emanuel continuaron creando vestidos para Diana, como el vestido azul pálido que llevó en un concierto en Cardiff en 1982 y el vestido verde de un solo hombro con el que cautivó durante una gira en Melbourne.Le encantaban los trajes vaporosos y con texturas. Arriba, a la izquierda, lleva un vestido de los Emanuel, en un concierto en Cardiff, en 1982; y a la derecha, se la ve a sus 19 años, pura inocencia, cumpliendo con su primer compromiso tras comprometerse con Carlos. El strapless, también de los Emanuel, acaparó todos los flashes. (Princess Diana Archive/)Otros diseñadores británicos favoritos fueron Murray Arbeid, que diseñó espectaculares trajes de noche para la princesa, y Victor Edelstein. Este último hizo el vestido de fiesta de terciopelo de seda azul que Diana lució mientras bailaba con John Travolta en una cena de Estado organizada por el entonces presidente Ronald Reagan y su mujer, Nancy, en la Casa Blanca (1985). El vestido era uno de sus favoritos y lo usó durante la última vez en 1997 para un retrato oficial realizado por Lord Snowdon.Siempre lista para tomar riesgos a la hora de vestirse, en Melbourne, en 1985, decoró su melena con una espectacular gargantilla de brillantes y esmeraldas sobre su frente. Se trataba del collar art déco de la joyería Garrard que perteneció a la Reina Madre. (Getty Images/)DESTELLOS PARA LA NUEVA GENERACIÓNLa impresionante colección de joyas de Diana agregaba un deslumbrante toque final a cada outfit. Hoy, algunas de sus piezas favoritas cobraron otra vida gracias a sus nueras, la duquesa de Cambridge y la duquesa de Sussex, que las heredaron. Por ejemplo, su famoso anillo de compromiso, un zafiro ovalado de Ceilán rodeado de 14 diamantes, está en la mano de Kate desde que el príncipe William le propuso matrimonio en Kenia, en 2010.El espectacular zafiro de Diana se vio por primera vez en su compromiso con Carlos, en 1980. Su hijo, William, se lo dio a Kate en su propio compromiso, en 2010. Fue una forma de tener cerca a su mamá. (Getty Images/)Meghan Markle también usa un anillo de compromiso que tiene orígenes vinculados con Diana. El príncipe Harry lo diseñó él mismo, rodeando un diamante central de Botsuana con dos más pequeños, de una gargantilla que su madre había remodelado a partir de un broche. Harry también le dio a Meghan el brazalete de oro abierto de su mamá, que usó en el primer día de la gira australiana de la pareja en 2018. El anillo de aguamarina de corte cuadrado, de Asprey, que Harry le dio a Meghan como regalo de bodas y que usó en la recepción de la noche de su casamiento, a Diana se lo había regalado su amiga Lucía Flecha de Lima. Por supuesto, nada hace más espléndida a una dama de la realeza que una tiara de valor incalculable. La Lover's Knot era su favorita y hoy Kate, que heredó su gusto impecable, la lleva de maravillas.El anillo de aguamarina Asprey de Diana, con una piedra de 13 quilates flanqueada por diamantes, Meghan lo usó se en la recepción de su boda, en 2018. (Getty Images/)SIN MIEDO A LOS RIESGOSCuando se trataba del deber, Diana era una profesional consumada, pero su sentido de la diversión siempre estuvo reflejado de alguna u otra manera en su forma de vestir. Su guardarropa de trabajo, aunque era elegante y muy apropiado, no tenía nada de aburrido. La princesa de Gales revelaba su faceta más lúdica y divertida sumándoles a sus outfits altas cuotas de creatividad y algo de riesgo. Como cuando se decantó con la chaqueta de vestir de corte masculino de la sastrería masculina Gieves y Hawkes que usó en una cena del Regimiento Real de Hampshire, en 1990. O cuando se dejó llevar por el espíritu militar durante el Desfile de Soberanos de Sandhurst de la Real Academia Militar, en 1987, que apareció con un tailleur de Catherine Walker decorado con pasamanería dorada. La diseñadora, nacida en Francia, creó más de mil atuendos para Diana, y la ayudó a pasar de ser una chica ingenua y tímida a una elegante estadista mundial.Su faceta más lúdica y divertida quedaba al descubierto cuando sumaba a sus outfits altas cuotas de creatividad y algo de riesgo. Por ejemplo, su traje de Catherine Walker con pasamanería marcó el tono militar en Sandhurst en 1987 (izquierda); y la chaqueta de la casa de ropa masculina e uniformes militares Gieves y Hawkes y un moño fueron el toque perfecto para estar a tono en una comida del Regimiento Real de Hampshire, en 1990 (derecha). (Getty Images/)GLAMOUR CASUALSi bien era un ícono de la moda, Diana era igualmente una creadora de tendencias cuando estaba "fuera de servicio". Ya sea que estuviera disfrutando de un día al aire libre, viendo un partido de polo, o simplemente yendo al gimnasio, inspiró a toda una generación de fanáticos de la moda -y continúa haciéndolo hasta el día de hoy- con equipos cómodos, relajados, que le permitieran disfrutar de la cotidianeidad y, más que nada, de jugar libre con sus hijos, William y Harry, su máxima adoración. Para eso, Diana era capaz de reunir con gracia, en un mismo look, ítems que en teoría jamás debieran ir juntos. Por ejemplo, el buzo de estrellas y rayas que usó para un partido de tenis en el Harbour Club de Londres, en 1994, sigue siendo uno de sus outfits casuales más icónicos y se encuentra entre los muchos conjuntos que todavía hoy copian los influencers en las redes sociales. O en The Guards Polo Club, en 1988, combinó un buzo de la Fundación Británica del Pulmón con un blazer XL, jeans metidos dentro de un par de botas de cowboy y gorra de béisbol, y desató una tendencia duradera.Cuando no trabajaba privilegiaba la comodidad para divertirse con sus hijos. pero jamás perdía la coquetería. En Necker Island, con enterizo de estampa animal y pareo a juego (izquierda); superfemenina, en rosa total, posando en las escaleras de Highgrove House, en 1986 (centro); y en The Guards Polo Club, en 1988, con buzo de la Fundación Británica del Pulmón, blazer XL, jeans metidos dentro de un par de botas de cowboy y gorra de béisbol (derecha). (Tim Graham/)SU LEGADO SIGUE VIGENTEDe todas las mujeres que se inspiraron en las elecciones de moda de Diana, pocas tienen una razón más personal para canalizar su estilo que las nueras que nunca conoció. Las duquesas de Cambridge y Sussex siguieron los pasos de Diana para convertirse en referentes y a veces está claro de dónde proviene parte de su inspiración. Los numerosos guiños de Kate y Meghan al estilo de Diana muestran cuán duradera está demostrando ser su influencia.En el desfile Trooping the Colour de 2017, la duquesa de Cambridge volvió a apostar a Alexander McQueen con un look superfemenino y total pink que recordó a Diana en su visita a Perth, en 1983. (Getty Images/)En 2018, cuando presentó a su hijo menor, Louis, Kate se vistió de rojo, tal como lo hizo su suegra en 1984, al posar con el príncipe Harry en brazos, en las mismas escalinatas. En el caso de la duquesa de Cambridge, abandonó el hospital St. Mary de Londres con un vestido con cuello bebé de Jenny Packman; y la Princesa de Gales lo hizo enfundada en un abrigo de Jan van Velden. (Getty Images/)El vestido blanco asimétrico de Alexander McQueen que Kate usó para los Bafta de 2019 trajo recuerdos del vestido de gasa inspirado en el sari de Gina Farini, que la Reina de Corazones llevó al ballet en Río de Janeiro, en 1991, mientras que el conjunto rosa de Kate para Trooping the Colour, en 2017, era una reminiscencia del vestido de lunares creado por Donald Campbell y el sombrero que usó su suegra en la gira de 1983 por Australia. De manera similar, Meghan también es fanática del estilo atemporal de Diana. Lo demostró, por ejemplo, cuando lució un vestido camisero azul cielo de Veronica Beard en Tonga, en 2018, que recuerda al vestido midi de Diana en una visita a Liverpool, en 1992.Espléndida, en los Bafta de 2019, la mujer del príncipe William llevó un traje de inspiración nupcial y escote asimétrico de Alexander McQueen (la misma firma a quien le confió su traje de bodas), que recordaba al que su suegra llevó a Brasil, en 1991. Lo complementó con pendientes de diamantes y perla, que pertenecieron a Diana, y que allí usó por primera vez. (Getty Images/)Una coincidencia cromática durante sus embarazos: una primeriza Meghan con tapado de Erdem, en 2019, y Diana, embarazada de William, con abrigo verde de Belville Sassoon, en 1982. Cuando Meghan usó un vestido camisero de Veronica Beard en Tonga, en 2018, el color y el corte eran casi idénticos al vestido que se le vio en 1992 a su suegra.Además, las duquesas rindieron conmovedores tributos a Diana cuando ellas mismas se convirtieron en madres. Si bien el abrigo verde que usó Meghan mientras estaba embarazada de Archie podría haber salido directamente del ropero de la princesa, el vestido rojo de Jenny Packham que Kate eligió cuando presentó al príncipe Louis al mundo, en 2018, era idéntico en tono al atuendo que Diana usó para presentar a Harry en la misma escalera del hospital, 34 años antes.Informe: Tracy SchaverienLa tapa de la revista ¡Hola! de esta semana. (Pilar Bustelo/)

Tute. "Quino me dijo que tenía que meter más el dedo en la llaga"

Un cuerpo en el piso. la imagen se torna recurrente durante toda la charla. Un cuerpo tirado en el piso. Que yace. Muertoâ?¦¿Qué hacer con el recuerdo que desgarra? ¿Qué hacer con esa memoria de haber visto a ese hermano que acaba de morir cuando para entonces, con sus 43 años, eso ni siquiera era una opción? Juan Matías Loiseau, Tute, hizo lo que sabe. O lo que es más preciso, lo que le sale, cuando ese algo pasa. Dibuja. Dibuja el cuerpo en el piso. Y le da sentido. ¿Se puede hacer humor con la muerte? Tute ya lo hizo, cuando escribió Diario de un hijo como un modo de tramitar la ausencia de su padre. El que le heredó el trazo. Las ganas del trazo, las ganas que no se resisten cuando ese algo pasa. Porque desde que tiene memoria Tute se recuerda dibujando, algo que parecería un mandato ineludible cuando se crece viendo al viejo hacer cientos de Clementes por día.El humorista gráfico, hijo de Caloi, aprendió a procesar el duelo de las pérdidas a través de las viñetas: primero la de su padre; luego las de su madre y su hermano. (Inés Auquer/)Tal vez por eso sus viñetas forman una trama donde logra colarse lo biográfico, además de convertirse en esos pequeños cuadritos desde donde nos mira y desde donde se mira mirando al mundo. No por nada su último libro, Superyó, tiene de tapa un espejo; una hermosa edición que publicó Sudamericana recogiendo sus colaboraciones en La Nación, donde el psicoanálisis mete la cola todo el tiempo. "Creo que el humorista gráfico, ante todo, es un observador y su trabajo empieza mucho antes de agarrar un lápiz. Esta es la idea que un poco tiene que ver con el libro, por eso el espejo en la tapa. Un espejo que tiene algunas características no es simplemente un espejo nítido. Es un espejo incómodo, que muestra algunas partes que, a veces, no nos sientan bien o que preferiríamos esconder. Creo que ese es el laburo del humor".En esta idea de "humor de autor", remarcás la palabra "autor". ¿Por qué?Sí, hago esa diferenciación porque una cosa es hacer humor editorial, al servicio de un perfil editorial, y otra cosa es una visión personal. Además, me gusta mencionarlo por el modo en el que trabajo. Todos los dibujos que hago y los chistes que produzco tienen que ver conmigo. No solo es mi mirada de las cosas, sino que escribo sobre cosas que atraviesan mi tamiz.Quienes conocen su estilo, sin embargo, saben que ese tamiz está lejos de reducirse a la crónica biográfica o a la pura observación introspectiva. Tute no reniega de su mirada política. De hecho, Hotel de las Ideas también editó recientemente otros trabajos suyos, cuyo título hace honor a la premisa todo es político. "De algún modo creo que el aporte del humor es devolverles una imagen al lector o a la lectora de nuestras propias conductas, que tal vez pasan desapercibidas".¿Es ahí donde humor, política y psicoanálisis se cruzan?Para mí sí, tienen mucho en común. Lo que tiene el humor, a diferencia del psicoanálisis, es que es más amable, genera identificación. El diván te devuelve una imagen, y el tema es que no es una imagen más incómoda, sino que es solamente incómoda (se ríe).Solés decir que se arranca copiando. ¿Vos a quién copiabas?Y yo, cuando arranqué, quise ser mi viejo. Pero también quise ser el Negro Crist, quise ser Fontanarrosa, quise ser Saúl Steinbergâ?¦ Y, bueno, en esa uno se va encontrando a uno mismo.¿Te acordás de tu primera viñeta?Me acuerdo del impacto de mi primera viñeta en la escuela. Después me acuerdo de la reacción de mis compañeros en la secundaria cuando empecé a dibujarlos y empecé a dibujar escenas de nuestra vida. De hecho, mis cuadernos de la primaria están todos dibujados y mis carpetas de la secundaria estaban más dibujadas que escritas. No era buen alumno.Por la libreSu primer trabajo como humorista gráfico lo consiguió a los 17 años. (Inés Auquer/)Tute nació el 21 de mayo de 1974. Su primer trabajo como humorista gráfico lo consiguió a los 17 años. Fue para un periódico del sindicato de Bancarios. En realidad, el gremio se había puesto en contacto con su papá, Caloi, para proponerle un espacio de humor. Según relata Matías, como Caloi no tenía tiempo, les propuso una dupla: iba a trabajar en conjunto con su hijo. Peloteaban la idea juntos y él la dibujaba. Pero para la primera pieza, Caloi estaba en Francia, con lo que tuvo que terminar haciendo el trabajo solo. "La entregué y nunca más me preguntaron por mi viejo. Fue mi primer laburo. Me acuerdo que hacía humor sobre la flexibilización laboral", se ríe en la pantalla donde se recorta un departamento, el mismo que funciona como fondo de Preguntas dibujadas, el ciclo de entrevistas breves que conduce y sube a sus propias redes y que tuvo como invitado al mismísimo Alberto Fernández.Aunque no es la primera vez que bordea otros rumbos. Además de sus viñetas semanales en el diario, de haber publicado unos 15 libros acá y tantos otros en Francia, México y España, Tute ya había estado al frente de un ciclo televisivo -Tutelandia, distinguido con los premios Fund TV y ATVC como mejor programa artístico cultural en 2016-; en 2005 incursionó en el cine, con dos cortometrajes -El ángel de Dorotea (2005) y Abismos (2006)-, y le encanta escribir música. De hecho, antes de seguir el camino del humor, empezó la carrera como diseñador gráfico. La anécdota la contó en varias entrevistas. Un día, pese a que venía dale y dale con el lápiz, su viejo le dice que cree que tiene que ser diseñador. Casi un certificado de defunción. "Para mí fue como un puñal. Lo dibujé en Diario de un hijo: en la viñeta siento que me muero desangrado en el piso. Pero fui obediente, me anoté en Diseño Gráfico. Mi acto de rebeldía fue que todas mis entregas fueron dibujadas y al año me fui".¿Y entonces?Y, para arrancar, hice como todos. Armé una carpeta con mis dibujos. Imaginate que en esa época no había internet, no había nada. Uno, como humorista, soñaba con entrar a los medios y, si te iba bien, Ediciones de la Flor te sacaba el libro. Entonces, para ver quiénes eran los jefes de arte de esos diarios y revistas, las compraba en los kioscos y copiaba el staff.¿Tu viejo no te pasaba algunos números?Es que no los tenía, tal vez de algunoâ?¦ O quizás, sabiamente, me hizo hacer todo el caminito. De hecho, cuando arranqué con esto, tenía mis dudas."Yo quería saber si podía producir humor. Y una noche me quedé solamente pensando ideas, y se me ocurrieron un montón de chistes. Me fui a dormir y me dije: Bueno, puedo ser humorista gráfico." (Inés Auquer/)¿Por qué?Porque además de dibujar se trata de hacer sentido, un sentido que se entienda entre muchos. Y, realmente, no sabía si estaba capacitado para eso. Me acuerdo el díaâ?¦ No, fue de noche. Me acuerdo la noche que me senté para ver si podía hacer humor. Sabía que podía dibujar porque había dibujado toda la vida, pero quería saber si podía producir humor. Y esa noche me quedé solamente pensando ideas, y se me ocurrieron un montón de chistes y los fui anotando. Cuando terminé, tenía varias hojas, y me acuerdo que me fui a dormir, era de día, y me dije: "Bueno, puedo ser humorista gráfico". Y La Prensa lanzó un concurso que se llamaba "Vote por su humorista preferido", donde el premio era quedar fijo. Lo gané y ese fue mi primer trabajo, donde ya firmaba como Tute y tenía que hacer un chiste todos los días.Caloi decía que siempre había trabajo en medios con los que estaba en contradicción ideológica, como una suerte de extraño ejercicio de libertadâ?¦Bueno, a mí, publicar en La Nación me hizo crecer muchísimo, porque me obligó a un ejercicio fundamental, que es el de la sutileza.¿A qué te referís?El hecho de publicar en un medio con el que no compartís ideas te obliga a hacer humor de otra forma, porque tampoco vas a ofender a algún lector. En esa tensión natural aparece como salida natural un humor más sutil. Y eso me parece muy interesante. Con el diario logramos así una convivencia de más de 20 años. Y aquello que siento que no puedo publicar en algún lado hoy lo puedo publicar en mis medios, que son mis redes, donde mucha gente me lee todos los días.Humor en duelo"El aporte del humor es devolverles una imagen al lector o a la lectora de nuestras propias conductas, que tal vez pasan desapercibidas", dice Tute. (Inés Auquer/)En 2019, fallecieron su hermano y su madre. "Ese año fue mi pandemia personal (hace un silencio). Por eso estoy con un libro muy particular, lo voy produciendo de a poquito, a medida que me deja y no me repele o me duele. El libro aborda la muerte, en clave de humor, por supuesto. Creo, de hecho, que va a ser mi trabajo más hilarante. De alguna forma, se trata de pensar la muerte para los vivos, ¿no? Porque la muerte es para los vivos, no para los que parten. Y, un poco, la pregunta es qué hacemos con eso y cómo nos interpela. De qué manera interpela la muerte a los vivos, ese sería el tema. Pensándolo desde todas sus aristas, poética, filosófica, religiosaâ?¦Diario de un hijo, que retrata la vida con tu viejo, también se gestó como dueloâ?¦Diría que aparece como una necesidad, pero es una suerte de final de duelo dibujado. En realidad, tengo tres libros con material inédito: Dios, el hombre, el amor y dos o tres cosas más, que fue un experimento largo en el que me permití muchos juegos y donde conviven todos los humores que me interesan, desde el humor blanco y el humor negro hasta el absurdo, la poesía, el blanconegrismo. Sé que lo tengo que hacer de a poco, en la medida que me sea posible. Con Diarioâ?¦ me acuerdo que dibujé la tapa y después lo abandoné durante muchos años, y cuando lo pude retomar lo hice pudiendo gozar de esos pasajes de mi vida con mi viejo. Fue como vivirlos de vuelta, algo muy intenso.Se suele hablar mucho de tu padre, poco de tu mamá, María Cristina Marcón.Mi vieja fue tan fundamental como él. Era una gran artista plástica, fue la primera persona en ponerme un libro de poesías en la mano. Ella era pintora, una inquieta y, cuando éramos chicos, tenía un centro cultural en Adrogué, así que nos anotábamos en todos los cursos. Y ahí me arrimó a lo artístico.¿La virtud se hereda o se puede aprender en el ejercicio?Creo que puede haber algo que venga de la cuna. Pero creo más en los estímulos que en la genética. Para mí, era superestimulante ver a mi viejo todo el tiempo dibujando. A los 8, hacíamos grabados en el taller de mi vieja, y había un horno, así que también esmaltábamos. Era muy lindo. Y me acuerdo también lo que mi viejo generaba, lo que pasaba cuando íbamos a comer. La gente se acercaba, y lo querían. Y yo quería eso, dibujar, pero también que me quieran así (se sonríe).Hay una foto familiar muy linda, donde están todos con el Negro Fontanarrosa en un aeropuerto, en una situación muy familiarâ?¦Claaaro, me acuerdo de esa foto. Porque el Negro Fontanarrosa era íntimo amigo de mi viejo, las familias eran amigas y viajábamos juntos. Nos íbamos de vacaciones todos y, cada vez que él venía a Buenos Aires, paraba en casa. Para mí, era como el tío del interior. No era la misma relación, por ejemplo, que tenía con Quino. Quino era como un maestro. En cambio, a casa venía el Negro. También Brócoli, que murió muy joven. Íbamos con él al club, un tipo muy apasionado del humor gráfico y un gran artista. Me marcó muchísimo, con esos monitos y ese humor que hacía, tierno.¿Cómo se define un humor tierno?Y, por ejemplo, hacía unos dibujos que tenían ese rasgo: un tipito en la terraza de un rascacielos, mirando hacia arriba y diciendo: "Hola, Dios". Nada más. Me parecía superconmovedor.Quino también, de una forma u otra, está muy presente en tu biografía, ¿no?Quino era un tipo muy agradable. Imponía una suerte de respeto. Yo tenía 17 y estaba haciendo mis primeros chistes y los fui a ver a todos para que me dieran consejos. Cada uno, desde su punto de vista o sus particularidades, me fue aconsejando. Y él fue al último que fui a ver. No era un tipo simpático. Era agradable, pero era muy crudo; en realidad, porque era muy honesto. Era como si no tuviera ese contrato social, él decía lo que pensaba, y eso a veces puede ser muy terrible. Imaginate, le llevé mis dibujos y estaba esperando el veredicto. Y, en algún punto, como todo pibe joven, hay una ilusión, ¿no? Cuando sos más chico, convive en vos el miedo a que no guste, pero también la ilusión de que uno es único. Sin embargo, no sucedió ninguna de las dos cosas.¿Qué sucedió?Pasó los dibujos sin emitir una mueca y, cuando llegó al último, cerró la carpetita y me dijo: "Hay que meter el dedo más en la llaga". Y eso a mí me quedó. Al principio, no entendí muy bien a qué se refería. Pero cuando encontré mi estilo y supe cómo quería abordar el género, recuperé la frase y sentí que estaba cumpliendo esa suerte de mandato, quizás no con el sentido que lo dijo él. Porque, tal vez, lo que me estaba diciendo era que hiciera un humor más corrosivo en términos políticos -por lo menos, eso es lo que me imagino hoy que quiso decir-, pero yo le di otro sentido.¿Cuál?Para mí, la llaga es la llaga propia porque, en definitiva, el humorista produce desde una herida.Pero la política también aparece en tus viñetas.Por supuesto, porque no me es ajena. Todos somos seres políticos.¿Hay algún tema sobre el que no metiste el dedo en la llaga?Seguramente, pero diría que los que me interesan están siempre, y pueden verse ya no con recurrencia, sino con cierto grado de obsesión. Aparecen a mi pesar, como este libro de la muerte, que de alguna forma se me impuso y me sirve para sanar indagando sobre lo que nos pasa con ella.En su último libro, Superyó, recoge gran parte de su obra, en la que aborda el psicoanálisis, cierta mirada del mundo y su biografía. (Inés Auquer/)Y, en tu caso, una muerte que se interpuso de manera muy abrupta.Totalmente imprevista. Mi hermano estaba cantando en pleno show con su banda Mamushkas. Y yo llego para verlo al show y lo encuentro en el piso. Esa imagen, creo yo, es la que estoy procesando a través de este libro. Durante todo el libro, el muerto está literalmente tirado en el piso, que fue como encontré a mi hermano. Y trato de abordarla no solo desde una dimensión humorística, también filosófica.En un momento de mucho dueloâ?¦Tal cual, aunque no sé cuándo lo terminaré. Con Diarioâ?¦ me pasó de tener hasta una sensación física: yo ahí dibujándome y dibujándolo a mi viejo, fue muy maravilloso. Y lo pienso también como documento, para que lo lea mi hija en unos años, porque mi hija menor estaba en la panza cuando él murió, y es una manera de entrar a su propia pre-historia. Fue un libro necesario, como este que estoy empezando ahora. En definitiva, pasa un poco con convertir el dolor en otra cosa. Es un acto de sublimaciónâ?¦¿Un acto de sublimación?Claro, uno toma algo que es de un orden y, al convertirlo en una pieza artística, pasa a ser otra cosa. Y todo hecho artístico creo que es eso, un pequeño acto de sublimación.Producción: María Salinas. Pelo y maquillaje: Agus Santamarina. Asistente de Fotografía: Lucas Vázquez. Agradecemos a: Kostüme, Bolivia, Equus, Converse y Levi's.

Estados unidos conquista copa oro tras vencer a méxico en tiempo extra

1 ago (Reuters) - La selección de fútbol de Estados Unidos conquistó el domingo la Copa Oro tras vencer 1-0 a México en un partido que se definió en el alargue con gol de Miles Robinson.De esta manera, la selección estadounidense ganó la Copa Oro por séptima ocasión, una menos de las que la ha conseguido México.En el partido denominado "clásico de la Concacaf", disputado en el estadio Allegiant de Las Vegas, ambas selecciones impusieron su dominio en diferentes momentos del encuentro, siendo México la que generó las más claras opciones de anotar que no supieron concretar.Estados Unidos logró el gol del triunfo a los 117 minutos cuando Robinson remató con la cabeza un centro enviado desde el sector izquierdo por Kellyn Acosta al cobrar un tiro de castigo después de que Edson Álvarez cometió una falta sobre Nicholas Gioacchini.De esta manera, Estados Unidos tomó revancha de la final que perdió en la edición de 2019, cuando México se quedó con el título tras ganar 1-0. (Reporte de Carlos Calvo Pacheco en Ciudad de México)

La mejor respuesta para el discurso del odio en las redes

En 1995, Daniel Passarella ya hablaba de los periodistas invictos, una maravillosa definición de la impunidad para ejercer este oficio. En septiembre de ese año, bajo un sol divino en Asunción, charlábamos con Fernando Gamboa antes de un Boca vs. Olimpia, por la Supercopa de ese año. En Paraguay hacía un calor de diciembre. El hotel del Yacht Club tenía un lugar reservado para las motos de agua. Ante la propuesta de hacer unas tomas subido a un jet ski, el actual entrenador de Newell's me dio una respuesta demoledora: "Si las hago y ganamos, ustedes van a hablar de la buena onda de Boca, pero si perdemos van a decir que estamos en la joda. Van a vender siempre". Los invictos, como decía Il Daniel. En 2007, Argentina llegó a la final de la Copa América acaso con el plantel de mayor talento individual tras España 1982. El entrenador era Coco Basile, maestro en el arte de administrar abundancia. Un par de días antes de la final en Maracaibo, otro julio sin memes también ofrecía un calor de diciembre. Sentado sobre la pileta, Coco quedó retratado tomando un trago. En ese momento, la foto representaba la tranquilidad con la que el equipo y el cuerpo técnico esperaban el partido. Tras el inesperado 0-3, esa misma imagen simbolizó el fracaso y la improvisación. "Qué querés con un tipo vago que no labura y toma sol".Hace veinte días, la Argentina entera elogió la actitud de Neymar, Messi y Paredes de charlar como amigos luego del triunfo argentino en el Maracaná. La selección había ganado y todo valía. ¿Así que la habrías destacado igual con el resultado opuesto? Sí, seguro. Contame más que me interesa. A través de Instagram disfrutamos de las vacaciones compartidas por Papu Gomez, Lo Celso, Di Maria, Acuña y el propio Paredes. Si hubieran perdido, ¿no habrían tenido el derecho de descansar y divertirse antes de volver a sus clubes? Claro. Gran parte de la sociedad no lo habría tolerado. "¡Perdieron la final con Brasil y se van de joda! Yo estoy una semana sin salir, papá!"Gracias al archivo y a las redes sociales, los periodistas hemos perdido ese invicto del que hablaba Passarella. Quedan expuestas contradicciones, descalificaciones y faltas de respeto. Podemos seguir trabajando, pero se paga el costo. El deportista se ha convertido en su propio medio. Cuenta y muestra lo que quiere desde sus redes. Ofrece una intimidad a la que ninguna cámara puede acceder. Entrenamientos, rutinas, tiempo libre, relación con sus compañeros. Este contenido valioso se difunde por la TV y los diarios digitales. Llega a muchos más consumidores.Desde Atlanta 1996, TyC Sports transmite los Juegos Olímpicos en vivo y en directo. La señal generada por la organización, potenciada por un equipo de trabajo competente siempre liderado por mi amigo Gonzalo Bonadeo, permite seguir al instante la performance de todos los deportistas argentinos. Algunos participan para sumar experiencia, otros compiten para mejorar sus marcas, otros pelean por un diploma y muy pocos aspiran a una medalla. Los resultados marcan la realidad con sus respectivos matices. El aficionado tipo que se prende a la tele cada cuatro años viene del palo del fútbol, un deporte de equipo en el que la Argentina siempre ha tenido exigencias de éxito por su historia y su presente. Suele desconocer los contextos de cada deportista y las dinámicas de cada federación. No le importa a la hora de los resultados. No conoce las dificultades que cada competidor atravesó en el proceso. Está listo para celebrar la victoria o el fracaso. Es el nuevo invicto. Elogiará o insultará con la misma intensidad. Usará aquella exposición para ensalzar o liquidar. Además de la frustración deportiva, el atleta sentirá el escarnio en sus redes. La joven de 21 años Delfina Pignatiello lo sufrió en carne viva. No es la única. Quizás sea el emblema.Cada deportista evaluará junto con su círculo bien cercano cuánto influyó la exposición en su rendimiento. Me interesa otro tema: cómo reaccionar ante los mensajes que esa persona recibe en las redes. Hay muchos de aliento y empatía. Pero los agresivos y dolorosos quedan en nuestra mente. Se llama sesgo de negatividad, la tendencia a darle mayor importancia a aspectos negativos de una situación. El discurso de odio se esparce por todos lados. No se lo puede controlar. No tiene sentido combatirlo. Pero se puede ignorar. Se trata de cambiar el "no tienen derecho de decir cualquier cosa" por el "no tengo por qué leer cualquier cosa". Lo digo por experiencia personal. He tomado mis recaudos para que las opiniones en las redes no me condicionen a la hora del trabajo. Silenciar y desconectarse. La medida preventiva sirve. El nuevo invicto no cambiará. No tiene nada que perder. Entender cómo funciona puede ayudar a ganarle.

Senado de EEUU concluye proyecto de infraestructura

WASHINGTON (AP) â?? Después de muchas demoras, los senadores dieron a conocer un paquete bipartidista de infraestructura de casi 1 billón de dólares el domingo por la noche, concluyendo días de trabajo cuidadoso en el voluminoso proyecto de ley e iniciando el que seguramente será un largo debate sobre esta prioridad del presidente Joe Biden.La Ley de Inversión en Infraestructura y Empleos cuenta con unas 2.700 páginas, y los senadores podrían empezar a hacerle enmiendas pronto. Luego de las prisas durante una inusual sesión de fin de semana, las emociones se desbordaron una vez que quedó concluida. No se pretendía que se apartara del amplio esbozo que los senadores estuvieron negociando durante semanas con la Casa Blanca."No hemos realizado un gran proyecto bipartidista de esta naturaleza en largo tiempo", dijo Chuck Schumer, líder de la mayoría demócrata en el Senado. Señaló que en cuestión de días podría llevarse a cabo una votación final.Parte crucial de los planes de Biden, el proyecto de ley bipartidista es la primera fase del plan de infraestructura del mandatario. Presenta nuevos gastos por 550.000 millones de dólares durante cinco años por encima de los niveles federales presupuestados, lo que podría ser uno de los gastos más sustanciales en caminos, puentes, plantas de tratamiento de agua, banda ancha y la red eléctrica en años.Los senadores y el personal estuvieron trabajando tras bambalinas durante días para redactar el enorme proyecto de ley. Se suponía que iba a estar listo el viernes, pero para el domingo se detectaron aún más errores y se efectuaron cambios. Para impulsar el trabajo, Schumer mantuvo a los senadores en sesión el fin de semana, alentándolos a que terminaran el trabajo.El domingo por la noche, la mayoría de los 10 senadores involucrados en las labores bipartidistas se pusieron de pie en el piso del Senado para conmemorar el momento."Sabemos que este ha sido un proceso largo y en ocasiones difícil, pero estamos orgullosos esta noche de anunciar este proyecto de ley", dijo la senadora demócrata Kyrsten Sinema, una de las principales negociadoras. El proyecto mostró "que podemos hacer a un lado nuestras propias diferencias políticas por el bien del país".El senador Rob Portman, uno de los negociadores republicanos, dijo que el producto final será "magnífico para el pueblo estadounidense".Durante el largo fin de semana, Schumer advirtió repetidas veces que estaba dispuesto a mantener a los legisladores en Washington el tiempo que fuera necesario para completar las votaciones tanto del plan de infraestructura bipartidista como del proyecto presupuestario que permitiría que el Senado empiece a trabajar dentro de los próximos meses en un enorme proyecto de ley social, de salud y medio ambiente de 3,5 billones de dólares.El senador republicano John Cornyn pronosticó: "Va a ser un trabajo largo y arduo".Entre las nuevas inversiones de gran envergadura, se prevé que el proyecto de ley bipartidista proporcione 110.000 millones de dólares para caminos y puentes, 39.000 millones de dólares para el transporte público y 66.000 millones de dólares para trenes. También incluye 55.000 millones de dólares para infraestructura de agua y de aguas residuales, así como miles de millones de dólares para aeropuertos, puertos, internet de banda ancha y estaciones de carga de vehículos eléctricos.___La periodista de The Associated Press Mary Clare Jalonick contribuyó a este despacho.

Nashville y Toronto FC empatan 1-1 en la MLS

TORONTO (AP) â?? Robert Castellanos anotó el gol de empate en su estreno para Nashville, que empate 1-1 con Toronto FC, en la liga de la MLS.Castellanos anotó a los 41 minutos tras un pase largo de Dave Romney. El balón cayó en medio de un grupo de seis jugadores en el área y Castellanos envió la pelota cerca del poste superando a Alex Bono.Omar Gonzalez anotó para Toronto (3-8-5) a los 20 minutos.Nashville (6-1-9) llegó a ocho juegos sin perder (4-0-4) y tiene el máximo de la liga de nueve empates esta campaña.Toronto extendió a cinco su racha sin perder con el técnico interino español Javier Pérez. Toronto tiene marca de (2-0-3) con el español que asumió el cargo después de que Chris Armas fue despedido el 4 de julio tras perder seis duelos consecutivos.En otro encuentro, Przemyslaw Frankowski anotó a los 10 minutos y el Chicago Fire, que se quedó con 10 hombres, empató 1-1 a domicilio con Union de Filadelfia.Kai Warner igualó para Union (6-4-7) con un tiro libre a los 36 minutos después de que Wyatt Omsberg recibiera una tarjeta roja por un contacto con Cory Burke.Chicago tiene marca de 3-9-4.

La Voz: Jacinta, una de las participantes más populares, ganó su primer enfrentamiento

Durante una nueva ronda de enfrentamientos en La Voz Argentina, Ricardo Montaner debió decidir entre dos de las integrantes más destacadas de su equipo. Con su interpretación de "When you were my man", Jacinta Sandoval y Victoria May, midieron sus habilidades para el canto, en un encuentro que fue de lo más parejo.Al momento de recibirlas, y acompañado de Nahuel Pennisi para ayudarlo en la tarea de prepararlas, Montaner le preguntó a Jacinta de dónde era. Ella contó que es oriunda de Zárate, y eso dio pie a una historia personal, en la que el Ricardo les contó: "Mi abuelo era de Zárate, y mi abuela de Campana. En esa época no había tanta comunicación, y mi abuelo se iba cabalgando hasta que llegaba a Campana, y enamoraba a mi abuela tocando la guitarra y cantándole. Y si hay una hay una historia de amor que me inspira, es la de Rosa y Laurentino, mis abuelos".Luego de escucharlas por primera vez, Pennisi se sorprendió por la habilidad de ambas, y expresó: "El nivel de las dos es muy alto. Ellas están escuchando a la otra persona, es algo que a mí me gusta mucho, y las puso en el mismo sentimiento de la canción". Por su parte, Montaner agregó: "Este es un dúo espectacular. Quiero que se queden con esto, porque a la hora de la batalla puede que no tenga la oportunidad de decírselos tan claro. Para mí va a ser un problema grande renunciar a una".La firme opinión de Soledad Pastorutti sobre la incorporación de Bianca Cherutti a La Voz ArgentinaFinalmente llega la instancia de la presentación, y las dos brillaron al ritmo de "When you were my man". En el momento de las observaciones, Soledad Pastorutti notó "más segura" a Jacinta, y destacó: "Tiene una manera de pararse, y un look muy definido, eso ya te hace una artista. Pero Victoria tiene una dulzura, y una manera de llegar con su voz muy especial". Por su parte, Lali Espósito concluyó: "Cuando arrancaron, me asusté un poco porque no lograban acomodarse, no las sentí como un dúo, sentí a cada una en lo suyo. Las dos propuestas me parecen bonitas, y creo que las dos tienen un gran camino por hacer en este show".Finalmente y luego de mucho pensarlo, Montaner anunció que se quedaba con Jacinta. Y cuando Victoria creía que se quedaba afuera del certamen, Mau y Ricky presionaron el botón, y de ese modo la robaron para su equipo.

Voluntarios olímpicos narran sus historias sobre el tsunami

RIFU, Japón (AP) â?? Los folletos hechos a mano de Atsushi Muramatsu son del tamaño de una tarjeta de presentación y están escritos en varios idiomas. "Bienvenidos al Estadio Miyagi", se lee en uno de ellos. "El gimnasio de al lado fue la morgue más grande para las víctimas del tsunami".Más de una década después de que un terremoto y el subsecuente tsunami devastaron el noreste de Japón, se suponía que los Juegos de Tokio ofrecerían la oportunidad de mostrar la reconstrucción de la región. Incluso fueorn anunciados como los "Juegos de la Recuperación y la Reconstrucción", y el relevo de la antorcha olímpica inició en la prefectura de Fukushima, el corazón de la zona en la que ocurrió el desastre nuclear.Pero la pandemia del coronavirus significa que hay menos espectadores que vienen a los eventos olímpicos que se realizan aquí, incluyendo el fútbol y el béisbol. Eso obliga a algunos voluntarios olímpicos a buscar otra manera para narrar su experiencia a los pocos aficionados y miembros de la prensa con los que llegan a encontrarse."Creo que los residentes de las zonas afectadas quieren expresar su gratitud por el apoyo que se recibió del extranjero, y también quiero seguir enviando el mensaje de que queremos que se nos recuerde", dijo Muramatsu, quien se desempeña como voluntario en el centro de operación de prensa en el Estadio Miyagi.El estadio tiene capacidad para 49.000 personas pero, debido a la pandemia, es una de las pocas sedes en las que se permite hasta 10.000 espectadores.Otra voluntaria, Mieko Onuma, quiere devolver el favor a todos los que apoyaron en la reconstrucción al compartir su experiencia con los visitantes japoneses en un cubículo instalado cerca de una estación de camiones."Cuando ocurrió el desastre, yo trabajaba como maestra en una escuela primaria. Siento que tengo el deber de contar lo que sucedió ese día, así que aquí es donde cuento mis historias", dijo Onuma.Toshihiro Umeki, de 14 años, acudió a ver los partidos de fútbol con su padre, pero también ingresó a una de las sesiones de Okuma."En ese entonces tenía 5 años, apenas me acuerdo del desastre. Así que no recordaba nada, sino que aprendía algo nuevo", dijo Umeki. "Pasaron tantas cosas sorprendentes de las que no sabía".El 11 de marzo de 2011, un sismo de magnitud 9,0 desencadenó un tsunami que provocó una catástrofe en la planta nuclear de Fukushima. El desastre causó graves daños en los vecindarios costeros y, en total, cobró más de 18.000 vidas, alrededor de 10.000 de ellas en la prefectura de Miyagi.Muramatsu dijo que vio como limpiaban cientos de cadáveres que fueron recuperados del océano, para luego ser trasladados al gimnasio.Al haber quedado expuesto a esas imágenes todos los días y enterarse del fallecimiento de sus amigos, Muramatsu dijo que sentía que no había una línea entre la vida y la muerte. Lo que le motivó a mantenerse con vida fueron las conversaciones que sostenía a diario con socorristas extranjero, que ayudaban a levantar el ánimo de la población con alguna broma o con una palabra de aliento."Quiero transmitir el mensaje a la próxima generación de todo el apoyo que recibimos del extranjero, y que nunca debemos olvidar ese apoyo", dijo Muramatsu.

Estados Unidos se corona en la Copa Oro

LAS VEGAS (AP) â?? Estados Unidos llevó el duelo al límite para acabar el domingo con el reinado mexicano como monarca de la Copa Oro de la CONCACAF, luego de sacar una sufrida victoria 1-0 minutos antes de que el duelo llegara a una potencial definición por tiros penales.El defensa Miles Robinson se sumó al ataque en la postrimería del segundo tiempo extra para lograr un remate de cabeza picado con el que rompió el cero a los 117 minutos.El joven equipo estadounidense, que no convocó a la mayoría de sus estrellas que juegan en el balompié europeo, logró el séptimo título regional (1991, 2002, 2005, 2007, 2013, 2017 y 2021) y el segundo a costa de México después del que lograron hace 14 años.La acción del único tanto surgió después de que el mediocampista Edson Álvarez cometiera una falta en tres cuartos de campo debido a un desacomodo defensivo tricolor.Kellyn Acosta sacó el centro al corazón del área, donde Robinson remató gracias a una deficiente marcación y a que el arquero Alfredo Talavera decidió no salir a despejar el esférico.Esa fue una de las pocas aproximaciones de los estadounidenses, que en la primera mitad mantuvieron su portería en cero gracias a buenas intervenciones del arquero Matt Turner a remates de Rogelio Funes Mori y de Jesús Corona, que no estuvieron finos en el momento de la definición.El Tri dominó el encuentro hasta que avanzada la segunda mitad se equilibraron las fuerzas. Los anfitriones presionaron y México necesitó un par de intervenciones salvadoras de Carlos Salcedo y Alfredo Talavera, cuando ya se habían superado los 70 minutos, para evitar que el Tri se fuera abajo en el marcador.Poco antes de que el juego fuera a la prórroga, desde el sonido local se hizo la primera advertencia a los más de 71 mil aficionados en el Allegiant Stadium, debido a que hubo un sector que comenzó a proferir el grito homofóbico que FIFA ha pedido sancionar y de ser necesario suspender el partido.Es la segunda final que pierde México en el torneo desde que cambió de formato en 1991, ambas ante Estados Unidos. Sigue siendo el máximo ganador del certamen con el nuevo formato con ocho coronas."Al final es frustrante. En lo personal, y lo que veo, estamos tristes, con impotencia", dijo el zaguero tricolor Néstor Araujo. "Hay que seguir, pero sí duele".Este es el segundo título que Estados Unidos logra ante México luego del conseguido el 6 de junio en la final de la Nations League de CONCACAF con marcador de 3-2 en tiempo extra.

Emigró a Texas, le ofrecieron un Fernet con Coca y descubrió una "Argentina inesperada" y un "gringo infiltrado"

Alejandro Colantuono no lo podía creer, se encontraba a miles de kilómetros de su tierra de origen y aquel hombre detrás de la barra, claramente "yanqui", le acababa de servir un Fernet con coca tal como si lo hubiera preparado un cordobés. Su nombre era Matt, un texano de pura cepa enamorado de la Argentina: no solo era fanático del Fernet, también había adoptado a Los redonditos, al potro y la pasión por el asado, entre otras costumbres argentinas."Esto sucedió en la fiesta de cumpleaños de un nuevo amigo argentino que me había hecho en Texas, de esos que siempre empujan a generar encuentros sociales", cuenta Alejandro con una gran sonrisa. "Matt estaba oficiando de bartender y fue ahí que me enteré que estaba casado con Mariana, una argentina, y que había vivido dos años en Buenos Aires a fines de los 90 y principios del 2000, y trabajado en un bar de la calle Reconquista. ¡Probablemente nos hayamos cruzado sin saberlo! Fue increíble encontrar una `pequeña Argentina' cuando emigramos a Texas, pero más sorprendente fue hallar un americano decidido a vivir en Estados Unidos con nuestras costumbres".Matt, un texano de pura cepa, amante de la cultura argentina.La llegada a Estados Unidos y la construcción de una "pequeña Argentina"Alejandro llegó a Texas en noviembre de 2012, junto a su mujer, Juliana, y sus dos hijos, Tomás y Pilar. Habían emigrado por motivos laborales con un plan inicial de permanecer por tres años, aunque jamás volvieron, tal vez porque Argentina nunca dejó de ser parte de sus vidas.Vivir en Texas: "La mayoría de la gente es buena, pero lo malo tiene más prensa"Se instalaron en Katy, un poblado en las afueras de Houston y sus únicos contactos eran los compañeros de trabajo de Alejandro: "Pero gracias a mi mujer y a las casualidades de la vida, los dueños de la casa que alquilamos resultaron ser argentinos. Por medio de ellos nos conectamos con toda una comunidad que a lo largo del tiempo se fue expandiendo, reinventando, multiplicando", revela.Alejandro, junto a su familia.Entre idas y vueltas, y con el empuje de su esposa, Alejandro pronto se halló dentro de un grupo de argentinos en Texas, que buscaban recrear por aquellas tierras lo que les faltaba de Argentina. La excusa original de las reuniones era organizar "noche de póker", aunque Alejandro apenas sí sabía jugar."Como era de esperar el objetivo del grupo rápidamente dejó de ser el póker, para pasar a ser un espacio para juntarse y hacer de cuenta que seguíamos en Argentina", confiesa. "A partir de ahí empezamos a expandirnos, las amistades se afianzaron, tanto entre nosotros como entre nuestras familias. Se dejaron las cartas y se optó primero por la juntada semanal en un bar, para luego pasar al asado espontáneo cada vez que se podía, donde hemos comido carne de dudosa calidad preparado por nuestro `chef' cordobés, hasta asados organizados con mucha antelación que han sabido tener cordero o lechón al asador, y largas charlas alrededor del fuego", sonríe.Alejandro encontró un grupo donde hacen de cuenta que siguen en la Argentina."El grupo en sí es bastante variado, ya sea por las edades, que van de 70 (La Leyenda) a 35 años; por las profesiones - ingenieros, finanzas, compras, ventas, médicos-, o lugares de origen, incluyendo Buenos Aires, Comodoro, Córdoba, Uruguay y hasta México y, por supuesto, un gringo infiltrado llamado Matt, que no solo habla castellano argentino, sino que cuenta chistes, escucha rock nacional, y está al día con lo que pasa en nuestro país; arma partidos de FIFA en la play, festeja cada gol y sufre cada jugada perdida como si estuviese en la final del 86".Un gringo infiltrado: "Nos cataloga como los reyes del PDA"Desde el día en que Matt se "infiltró" en la "pequeña Argentina" fue acosado con decenas de preguntas acerca de su experiencia en la querida patria austral: ¿Qué te llamó la atención? ¿Por qué te gustó tanto? ¿Cómo nos ves? ¿Qué te gusta más de los argentinos?, fueron algunos de los tantos interrogantes."Una de las primeras cosas que remarca, y que dicho sea de paso él también ha adoptado, es la pasión que le ponemos a todo en Argentina, ya sea deporte, política, familia, amigos o diversión, para él en nuestro país las cosas se viven, se sienten, se discuten con intensidad", cuenta Alejandro.Matt, en sus días argentinos."También le ha llamado mucho la atención los contrastes que se presentan constantemente: por un lado se ve a Buenos Aires como la `París' de Sudamérica, y luego uno se da vuelta y ve una realidad totalmente distinta (por ejemplo, Recoleta y La 31). Encontró un país rico con pobreza, una tierra donde conviven la calidez y el bienestar, con el River - Boca y las barras bravas"."En otro orden de las cosas, destaca la pasión por `chapar' en los parques", agrega el argentino entre risas. "Matt, viniendo de un país donde las demostraciones de afecto público son menos frecuentes, nos cataloga como los reyes del PDA -Public Display of Affection- (Demostración Pública de Afecto)".En Texas, gracias a su grupo, Alejandro no se siente alejado de Argentina."Asimismo, le ha sorprendido la paciencia que la gente tuvo con su castellano y el cariño, en general, con el cual lo recibían en todos lados, ya sea el taxista en Ezeiza, la dueña de la casa donde vivía o los nuevos amigos que fue generando: Matt siempre dice que le maravilla el nivel de felicidad que ve en los argentinos, independientemente de la posición social o económica, aunque, por supuesto, le parece muy triste que se vea empañado por los paros, los piquetes y la inseguridad".Un pedazo de Argentina donde se arregla el mundo un asado a la vezMás de nueve años han pasado desde que Alejandro dejó su tierra de origen para emprender una aventura texana. Fueron tiempos complejos en un comienzo, aunque siempre llenos de aprendizaje. Y, en el camino, supo hallar una comunidad fuerte, que mantiene a su querido país más vivo y presente que nunca. En Estados Unidos no solo encontró su "Argentina inesperada", sino que también reveló hasta qué punto la cultura de su suelo es capaz de impregnarse en el corazón de aquellos seres como Matt, que no quieren dejarse ganar por la vorágine, la idea de que "el tiempo es dinero", el exitismo y la distancia social.Matt, como un argentino más."Hoy, Matt es un argentino más del grupo, oficia de asador, las puertas de su casa están siempre abiertas y es quien siempre trae el Fernet y tiene la mejor receta del chimichurri", dice Alejandro complacido. "Viene cada jueves a vivir un pedazo de Argentina en Texas, un espacio donde se festeja la amistad, la fraternidad y se arregla el mundo un asado a la vez".*Si querés compartir tu experiencia podés escribir a argentinainesperada@gmail.com .

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