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Flip alerta sobre la desaparición del periodista radial Juan Alejandro Loaiza. Es director de la emisora La Despensa de Algeciras, en el Huila

En un contundente ataque en Cauca, las fuerzas militares colombianas informaron sobre la neutralización de miembros del Estado Mayor Central de las disidencias de las FARC

El director de 'Peaky Blinders' da nuevos detalles sobre la película que continuará la serie: "Cillian Murphy está listo para hacerlo"

El creador y guionista de la serie Steven Knight está deseando ponerse manos a la obra con este título qu

Detienen al director de Protección Civil de Benito Juárez por destrucción de propaganda electoral

En total fueron detenidas seis personas, entre ellas un menor de edad

Paloma Valencia respondió al anuncio del director de la Policía sobre El Plateado: "Y qué pasa con los ciudadanos que viven ahí"

El general William Salamanca aseguró que no enviará agentes hasta que no se den todas las garantías

Murió Laurent Cantet, el director francés de las películas "Entre muros" y "El empleo del tiempo"

El reconocido cineasta humanista, ganador de la Palma de Oro de Cannes en 2008, falleció como consecuencia de un cáncer que sufría desde hace un tiempo.

Murió el director francés Laurent Cantet, ganador de la Palma de Oro de Cannes y uno de los grandes cineastas humanistas

Laurent Cantet siempre entendió que el cine tenía un límite, y ese límite era el ser humano. Este jueves, con su fallecimiento a los 63 años en París, se ha perdido a un realizador que por encima de sus películas, más allá de su pulsión narrativa, defendió a la gente, e intentó â??y casi siempre logró con enorme éxitoâ?? que fueran las personas el centro de su trabajo. Ante otros creadores dictadores del estilo, Cantet siempre se definió como narrador y observador, no como un director manipulador, aunque justo así levantó una filmografía coherente, maravillosa, que, entre otros galardones, le llevó a ganar la Palma de Oro con Entre los muros en 2008, película con la que llegó a ser candidato al Oscar.Su lucha constante contra el cáncer no le impidió rodar algunos films memorables. Su último trabajo, Arthur Rambo (2021), era un buen ejemplo de saber tomar el pulso a la realidad y de reflejar ambientes a priori alejados de él, un joven criado en Melle, ciudad al oeste de Francia, hijo de dos profesores que influyeron decisivamente en su humanismo. Arthur Rambo es el seudónimo de Karim, un veinteañero de origen magrebí criado en una banlieue que triunfa en el elitista ambiente literario parisiense, y que justo cuando roza la fama ve cómo en horas su carrera se trunca por su historial en Twitter, por unos mensajes que su nombre de guerra ya señalaba como irónicos. "Soy consciente de la importancia de las redes sociales para militantes que organizan movimientos, que intercambian ideas, pero tengo la impresión de que en Twitter uno se expresa de cualquier modo: tienes que reaccionar muy rápido, no reflexionas antes de escribir. Creo que esa tendencia a pensar en eslóganes forma parte de la cultura contemporánea. Y esa simplificación del pensamiento me asusta", explicaba en su estreno. Ahí estaba Cantet, como ha titulado el diario Liberation su obituario, "entre la dulzura y la rebelión".Cantet estudió fotografía en la Universidad de Marsella, y posteriormente cine en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC) en París, donde se graduó en 1986. En sus clases coincidió con Dominik Moll y Robin Campillo, con quien escribió en varias ocasiones y a quien animó a dirigir 120 pulsaciones por minuto. Justo con Campillo había escrito el guion de su próximo proyecto, Enzo, que ya había cerrado su reparto y planeaba rodar a finales de este 2024, protagonizado por un adolescente que huyendo de un padre controlador se mete a peón de albañil.Tras colaborar en varios documentales y dirigir varios cortos, la cadena Arte le invitó a desarrollar un proyecto y así debutó en el mediometraje en 1999 con Les Sanguinaires. Lo compaginó con el que se sería su espectacular debut en el largo, Recursos humanos (1999), un drama centrado en el choque entre un joven que comienza a trabajar en el departamento de recursos humanos de una fábrica y su padre, veterano trabajador en esa empresa. Fue una presentación contundente, enrabietada, nacida de sus creencias, "quizá porque provengo de una familia de militantes", aunque alejada de partidos políticos: "Mi alma no funciona con ese compromiso". Ganó en el festival de San Sebastián en la sección Nuevos Directores y obtuvo dos premios César, los Oscar del cine francés.Un caso realSu segundo largo, El empleo del tiempo (2001), estaba inspirado en el caso real del Jean-Claude Romand, que engañó a su familia y amigos haciéndoles creer que trabajaba en Ginebra en la Organización Mundial de Salud. Tras lustros de vivir pidiéndoles dinero para invertirlo en Suiza, acabó asesinando a su esposa y a sus hijos. Este mismo drama lo relató Emmanuel Carrère en El adversario. Cantet lo centró otra vez en las relaciones laborales, en el aplastamiento de ser humano por la maquinaria profesional: "No me interesa si existe el mal. Lo que me interesa es intentar entender los mecanismos de las personas y para conseguirlo lucho por no entrar en juicios morales. Como dice Renoir, cada uno tiene sus razones. Y son esas razones las que quiero estudiar. Puede que sea muy materialista por mi parte, no lo sé".Necesitado de otros aires, pero impulsado por su batalla social, el tercer largo de Cantet viajó fuera de Francia, a Haití, para ilustrar el turismo sexual en ese país con Bienvenidas al paraíso (2005), que protagonizó Charlotte Rampling, y que se desarrollaba a finales de los setenta para sacar punta a esos viajes de placer de mujeres de mediana edad en mitad de la feroz dictadura, cimentada en la miseria, de Baby Doc Duvalier.Su cuarto filme le consagró, porque más allá de ser una obra maestra, Entre los muros ganó la Palma de Oro de Cannes en 2008, cuando el cine francés llevaba dos décadas sin obtener ese reconocimiento. Curiosamente, Cannes nunca quiso mucho a Cantet. En el film, jugó a mezclar realidad y ficción al adaptar un libro biográfico de François Bégaudeau, un profesor de un colegio de París, que aparecía en pantalla, acompañado de un reparto compuesto de no profesionales, de maestros y alumnos interpretándose a sí mismos. Cantet creó un taller de trabajo con los alumnos antes de seleccionar a los que formarían el equipo definitivo y rodar, con cuatro cámaras, lo que ocurría entre ellos y su profesor, Bégaudeau. "Buscaba los momentos de tensión dentro del aula y ver cómo se resolvían. Basta ya de tomar por idiotas a los adolescentes, son bastante más listos de lo que yo era a su edad. La agresividad del profesor es una forma de reconocer que los alumnos merecen ser tratados como iguales. Al provocarles les permite pensar. Aunque yo no diría que es agresividad lo que aplica con ellos, sino ironía y verdad", insistía en su estreno.Cantet entendía el español y eso le ayudó tanto en su participación en el film colectivo Siete días en La Habana (2011) como en Retour à Ithaque (2014), coescrita con Leonardo Padura, una historia que demostraba que los Ulises de turno no tienen por qué ser felices cuando pisan de nuevo la tierra prometida, porque el protagonista del film, Amadeo (Jorge Perugorría), volvía a su ciudad natal tras 16 años en el exilio en España. En esa Cuba derrumbada, eco de una nación que probablemente solo existió en la imaginación de sus dirigentes, la Ítaca de la amistad entre Amadeo y los colegas que dejó atrás emerge en mitad de la Ítaca de la revolución (en un reflejo de los versos de Cavafis). Entre sus rodajes en Cuba, Cantet adaptó una novela de Joyce Carol Oates en Foxfire (2012), la historia de una banda de chicas en el norte del estado de Nueva York en los años cincuenta, y que fue su trabajo menos logrado.Todos estos films los mezcló con su militancia social, su labor en apoyo de los inmigrantes, en especial de los trabajadores ilegales denominados en Francia los sans-papiers, y por eso formó parte del grupo Collectif des cinéastes pour les sans-papiers. Y para hablar de esa Francia que bullía más allá de los pisos de parquet crujiente de la burguesía de las grandes ciudades, volvió al método de trabajo de Entre los muros en El atelier (2017), en el que unos adolescentes de La Ciotat, población de rico pasado industrial y devenida en su infierno sin futuro, batallan para encontrar su salida vital a través de un taller literario impartido por una maestra recién llegada a la ciudad. Para que los actores jóvenes emplearan su voz interior, el cineasta trabajó con ellos semanas antes y remató el guion con su colaboración. Ahí estaba otro de los talentos de Cantet, su capacidad para dar voz, su defensa para que puedan expresarse todo tipo de opiniones que sirvan para que el espectador entienda una situación. Tanto en El atelier como en Arthur Rambo hay personajes duales que "junto a un enorme humanismo albergan una gran ira", una ira sobre la que advertía: "Ya es hora que la tengamos en cuenta, nos va a explotar en la cara".En los últimos minutos de Entre los muros, una alumna le dice al profesor terminado el curso: "Yo no he aprendido nada. No entiendo lo que hacemos". Con Laurent Cantet, aprendimos del cine y de la vida.

Marcelo Moretti criticó en duros términos a Rubén Darío Insua tras su salida como director técnico de San Lorenzo

Hasta hace unos meses, San Lorenzo parecía un club estable, tanto en lo institucional como en lo deportivo. Pero los malos resultados empezaron a enrarecer el clima y terminaron precipitando la salida de Rubén Darío Insua, que se fue de Boedo en malos términos. En su despedida, el Gallego criticó a Marcelo Moretti, sobre todo en la política de refuerzos. Ahora, el presidente de San Lorenzo habló en ESPNF12 y se refirió al proyecto trunco de Insua en el club.El titular del Ciclón explicó por qué se decidió darle un cierre a la etapa de Insúa al frente del primer equipo, gestión que había arrancado en 2022: "Ya desde antes del partido que perdimos contra Boca quería tomar otra determinación. Con Ortigoza lo estábamos respaldando y cuando vimos que ya no había respaldo los jugadores, no por nada raro no sino que no les llegaba el mensaje, entendíamos que era la mejor decisión. Sería muy idiota ver que los resultados no tienen éxito y no cambiar hablaría mal de mí. Esto es fútbol y es así en todas partes del mundo: ganó cuatro partidos de 18, no ganó ningún partido visitante y perdió los clásicos. Me parece que los resultados hablan por sí solos. Hablamos con Ortigoza que es la persona que maneja el fútbol profesional y esos índices nos van diciendo que el proyecto estaba llegando a su final, lo respaldamos hasta donde pudimos", expresó.13568730Además, Moretti cruzó a Insua por sus declaraciones en ESPN EquipoF, en el que había apuntado al presidente y que él interpretó que venía desde Lammens. "Jamás le dije que había 15 millones de dólares para jugadores. De hecho ese es el presupuesto anual ordinario del club, si yo pongo 15 millones de dólares o la Comisión Directiva imaginate... Nadie regala plata, no lo podría devolver eso jamás. Es mentira, nunca lo dije ni públicamente, no hay ningún tipo de artículo periodístico donde yo lo haya dicho. Ortigoza fue conmigo a la charla, él es la máxima autoridad del fútbol profesional y él fue quien tomó la última decisión más allá de que yo soy el presidente y soy la máxima autoridad del club, a nivel fútbol hay que escucharlo a él que es el presidente de fútbol profesional pero bueno fueron, indudablemente declaraciones contra mí y yo sé que vienen del lado de Lammens".La polémica de los refuerzosMoretti también habló de la calidad del plantel del Ciclón, que estaba en el centro de las críticas de Insua: "Retuvimos a los 14 jugadores que yo me había comprometido para ir a pelear la Libertadores y trajimos refuerzos todos con el consentimiento de Insua. Por eso me pareció raro. Cuando nosotros asumimos, a los jugadores del plantel les debían cuatro meses y el medio aguinaldo, nosotros nos pusimos al día y con él -se le debían cuatro meses- también. Le triplicamos el salario, le trajimos refuerzos, concentran en hoteles cinco estrellas, sacamos chárters para ir a Ecuador, para ir a Córdoba... Tratamos de que los jugadores estuvieran muy bien. En ese sentido ha cambiado muchísimo desde el 27 de diciembre, por eso me pareció sospechoso y aparte que falta a la verdad", y añadió sobre su despido: "Ortigoza estaba al tanto de todo, fuimos juntos a hablarle el día que lo despedimos con él, por eso me pareció muy raro que él mienta de esa forma y que diga que no estaba".Otro tema candente en el club de Boedo es la indemnización de San Lorenzo para el entrenador. Moretti habló sobre la intención de Insua de que la comisión directiva le pague lo que se adeuda y la posibilidad de que él lo devuelva cuando hagan el estadio que prometieron. Sobre eso, el presidente explicó: "Yo le diría que le diga a su amigo Lammens que primero ponga los 30 millones de dólares de deuda que dejó y ahí podríamos pensar yo en ver si tengo ganas de poner la plata que hay que poner. Si es que él le hace juicio al club, que no creo que lo haga, el contrato y suba a mí me parece que si es tan sanlorencista como dice tendría la honestidad intelectual de aceptar la oferta que le hicimos que es muy buena y no hacerle juicio al club. La cancha la vamos a hacer, ojalá que él colabore en el fideicomiso y que ponga plata para para construirla. Nosotros la vamos a hacer porque es mi compromiso de campaña".Además, Moretti habló en ESPNF12 acerca del contrato hasta fin de 2025 para el entrenador. "Yo pienso en el bien de San Lorenzo. Como presidente y máximo autoridad entendía quién representaba lo mejor para el club en ese momento, Ortigoza nos dijo que era lo mejor también y entendíamos que el proyecto era por ahí. Después la convivencia con Insua lamentablemente hasta no vivirla, no sabía cómo iba a ser. Yo te cuento algo: con los cuatro meses que le pagamos (enero, febrero, marzo y abril) sería casi un año a nivel económico no monetario de lo que le pagaba la gestión de Lammens, por eso digo que él tiene que tener un gesto", declaró.Pipi Romagnoni, el reemplazanteEl presidente de San Lorenzo desmintió el rumor de que eligieron al ídolo azulgrana porque 'no había otro': "Tuvimos muchísimas entrevistas con un montón de técnicos y nos decidimos por Romagnoli por pertenencia y conocimiento del 60% del plantel actual que los tuvo a casi todos de chicos. Tiene un proyecto mucho más moderno, me parece un fútbol mucho más ofensivo. Vamos a apoyarlo al Pipi en esta nueva etapa y ojalá que se le puedan dar los resultados para que eso tenga un mejor futuro deportivo.

Funcionaria de la Ugrd despedida por el nuevo director Carlos Carrillo tendrá que ser reintegrada: un juez lo ordenó porque está embarazada

Una jueza dio la nueva orden porque Ana María Castaño había sido declarada insubsistente y retirada del cargo estando en embarazo

Xavi continuará como director técnico de Barcelona, luego de haber anunciado que se iba

Un baldazo de agua para aplacar las llamas que habían envuelto a Barcelona en los últimos días. La eliminación de la Champions League -abrupta, demoledora, con la goleada 1-4 en París- y la derrota en el derby ante Real Madrid -con gran polémica por un supuesto gol no convalidado- enrarecieron aún más el aire de un club que veía en las dubitaciones de su entrenador un futuro incierto. Xavi Hernández, el DT, venía amagando con que creía que lo mejor para los blaugranas era que él diera un paso al costado. Lo dijo públicamente y se lo transmitió a la directiva. Sin embargo, la cosa ha dado un giro de 180 grados y el hijo pródigo de la Masía y ganador de 25 títulos con esa camiseta anunció, en una conferencia de prensa conjunta con el presidente, Joan Laporta, que continuará en su cargo un año más.Este jueves, fue el titular del club el que primero tomó la palabra para anunciarlo con cierto tono rimbombate: "Buenos días a todos. Tengo la satisfacción de comunicar que Xavi continúa como entrenador del primer equipo del Barça. Él hizo unas declaraciones que se había planteado irse, pero ayer me transmitió la ilusión en el proyecto y el equipo. La ambición que tiene para seguir ganando, ahora siendo más competitivo. Se harán unos cambios para mejorar. Desde que nos vimos ayer teníamos claro que era una buena noticia. La estabilidad es una máxima en los proyectos que tienen éxito y en especial para éste. Xavi es un barcelonista incontestable. Lo entendemos de la misma forma. Cuando analizamos cosas, nuestro entrenador siempre piensa en lo mejor para el Barça. Es una gran noticia que Xavi continúe. El equipo que tenemos, que se está consolidando, con gente muy joven, necesita esta estabilidad. Xavi es una referencia para los jóvenes y lo podemos comprobar. Hoy estoy especialmente contento. En la junta directiva, por unanimidad, han dado apoyo a esta decisión".A continuación, Xavi explicó los motivos por los cuales volvió sobre sus pasos y rectificó la decisión de marcharse que había tomado. "Saben que soy muy barcelonista e intento hacer siempre lo mejor para el club. Lo más importante es pensar en la entidad. Cuando nos reunimos con el presidente puse mi cargo a su disposición, pero me encuentro una gran confianza del presidente, el área deportiva y toda la junta. Ha sido muy importante la complicidad de los jugadores, que me han hecho ver que este proyecto tiene que continuar. Estamos trabajando bien, es un proyecto ganador. La afición también me ha hecho ver que debo seguir. Me veo con fuerzas y capacidad. El staff también. Pienso en lo mejor para el club. En enero pensé que lo mejor era irme, pero ahora lo veo diferente. Estoy muy agradecido, pienso que es la mejor decisión".Xavi volvió una y otra vez sobre las razones de su volantazo y en todo momento dejó en claro que nunca hubo cuestiones monetarias en el medio: "El proyecto no está acabado, creo que puede ser ganador aunque lo ha sido al inicio. Estoy convencido, ilusionado... En tres meses he visto a los jugadores, al staff... He hablado con todos y creo en todos ellos. Rectificar es de sabios y no tengo problema. Nunca fue un tema de ego ni de dinero. Mi opinión del entorno es que seguirá siendo cruel, pero me siento fuerte y con ganas. El proyecto no está acabado y lo vamos a dar todo. Pero va a seguir siendo cruel y desagradable".El hombre que fue parte del ciclo más exitoso en la historia del Barcelona aclaró varias veces durante la conferencia que no había un tema de plata de por medio: "Quien ha dicho esto es para hacer daño. Laporta y Deco sabían que no iba a cobrar un euro si me iba. Esto es para dañar a mi persona, y sabe el presi que el dinero de mi contrato si no seguía sería para el siguiente entrenador", afirmó.Tres temporadas completará Xavi como director técnico de Barcelona, tras su asunción en 2021, luego de una experiencia como entrenador en Qatar. En el ámbito local consiguió un subcampeonato y una liga, la 2022/23, además de la supercopa española de 2023.Tras la derrota del domingo último ante Real Madrid, son muy pocas las posibilidades de que pueda alcanzar al equipo merengue en la lucha por el título de la liga. Con 18 puntos en juego, está 11 unidades por debajo de su histórico adversario. Sin embargo, está muy cerca de asegurarse un lugar en la próxima Champions League. ¿Los rivales que le quedan al Barca? Valencia, Girona, Real Sociedad, Almería, Rayo Vallecano y Sevilla.

Baleares cesa al director de Transparencia por irregularidades en su negocio agroturístico

"Hicimos saltar la banca". El director de cine que descubrió un método para ganarle a la ruleta y amasó fortunas en los casinos

Gonzalo García-Pelayo, español, de 76 años, actual residente de la ciudad de Buenos Aires, es un hombre polifacético. "Si hablamos de profesión, mi profesión primera es director de cine", asegura cuando se le pregunta cómo se definiría. En esa faceta, él se encuentra en estos días presentando siete de sus películas más recientes en el Bafici. Sin embargo, García-Pelayo, a lo largo de su vida, se dedicó a otras tantas actividades: fue productor musical (se dice que es el padre del rock andaluz), conductor radial, presentador de televisión, escritor, productor cinematográfico, especialista en criptomonedas y manager de toreros.Pero más allá de todos los rubros en los que se destaca, hay una distinción especial que este sevillano de espíritu inquieto lleva consigo como uno de los mayores sucesos de su vida. Es que Gonzalo García-Pelayo logró cumplir con un imposible: ganarle al casino. Y más de una vez. Lo hizo de manera legal, ya que creó su propio sistema para vencer a la ruleta. De este modo, a comienzo de la década del 90, junto a integrantes de su familia que se convirtieron en su equipo, García Pelayo hizo saltar la banca en varias ocasiones en las salas de juego más importantes del planeta. Además de hacerlo ganar una millonada de dinero, la proeza de este prolífico cineasta y eficaz tahúr se transformó en un fenómeno único, que fue registrado en un libro y hasta en una película, The Pelayos, rodada en el año 2012.El nacimiento de un métodoGarcía-Pelayo recibe a LA NACION en su departamento del sur porteño. Español de nacimiento, pero ciudadano del mundo, el hombre se encuentra viviendo en Buenos Aires en estos tiempos por su carrera cinematográfica. De hecho, esta semana él es una de las figuras estelares del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) donde, en la flamante sección "Retrospectiva del presente", presenta sus últimas películas, que son el fruto de su experiencia 10 + 1, en la que realizó 10 filmes en 12 meses, una maratón cinematográfica que ya había realizado en España poco tiempo atrás. García Pelayo habla de algunas de sus películas -Dos hermanas, Salón de uñas, Eloísa y las niñas toman un helado-, pero sabe, inexorablemente sabe, que la charla va a ir por la senda de su hazaña familiar en el casino. Y lo admite con sinceridad: "Películas hace mucha gente. Ganar a la ruleta, nada más hemos ganado nosotros. Sé que despierta interés porque es único".-Gonzalo, ¿cómo fue ese momento en que se dio cuenta que se podía vencer a la ruleta?-Bueno, yo iba al casino de manera aficionada. Entonces hago la cuenta de que la ventaja del casino no es tan grande en la ruleta. Cada bola tiene una oportunidad en 37 de salir y ahí está la ganancia del casino, ya que el casino paga 36. Esa falta, eso que te paguen una ficha de menos es la probabilidad del casino, su ventaja, que es exactamente de 2,7 por ciento. Que es poco. En la lotería de España, por ejemplo, la ventaja es de 35 por ciento. También en un bingo.-Es decir, como era de esperar, el casino siempre lleva la ventaja, ¿o no?-Sí, pero en la ruleta, como puede pasar en otros juegos, no se requiere habilidad, pero sí conocerla e intentar revertir esa desventaja que existe contra el jugador ¿Cómo es esto? Que si el casino te paga 36 de 37, si algún casillero de la ruleta tiene una probabilidad, en lugar de uno en 37, de uno en 35, que es posible, eso puede revertir la ventaja.-¿Y cómo sabemos cuál es ese casillero que puede revertir la ventaja?-La ventaja es saber que la ruleta no es perfecta. Si ponemos 37 relojes en hora, en la semana alguno habrá atrasado y otro adelantado. Entonces, los casilleros de la ruleta tampoco van a ser todos iguales. Habrá alguna desviación física, simplemente, por la circunstancia de que el casillero sea un poquito más grande o más pequeño, la bola se irá a otro más cercano que la recogerá. O las paredes pueden estar más duras. No es lo mismo tirar la bola aquí en la madera que en el mármol, rebotará distino. Todas las circunstancias físicas pueden influir. Supuse eso. Me organicé y vi que efectivamente ocurría.-¿Cómo se organizó?-Empecé a tomar estadísticas. Pero para ello tenía que ver jugar unas 5000 bolas en la ruleta y anotar los números que salían. Para eso hay que estar como 15 días trabajando en el casino, que es una tarea en la que requiere de seis a siete horas diarias, para seguir el ritmo. Eso te da la posibilidad de ver el alma de la ruleta, y ves que hay números que salen más de lo que le permite la suerte. Llegué a encontrar casilleros que salían una vez de 28.-¿Eso significa revertir la ventaja?-Sí. Quiere decir que en 28 bolas que juegues, debes de percibir una vez un premio de 36. Es decir, hay ocho puntos de ventaja. Son los casilleros maravillosos. No digo que todos sean así, pero si se hace una mezcla de los que tienen uno en 28 y los que tienen uno en 35, si sabemos de verdad identificarlos, nos da una ventaja del seis por ciento neto. Más del doble de la que tiene el casino.Todo listo para actuarTras la estricta observación de las ruletas del casino Gran Madrid, de Torredolones, con las estadísticas en mano, había llegado el momento de actuar. Para ello, Gonzalo se rodeó de gente en la que sabía que podía confiar: su propia familia. De esta forma, el líder del clan, junto a sus cinco hijos, sus sobrinos y otros parientes formaron el grupo que más adelante pasaría a la historia como "los Pelayos". Era el mes de septiembre de 1991 cuando empezó a escribirse la leyenda del hombre que supo, a fuerza de ingenio y constancia, torcerle el brazo al azar.Para comenzar con la aventura en la sala de juegos madrileña, se necesitaba una inversión inicial. Para ello, el cineasta e ideólogo del plan vendió los derechos de un documental sobre animales salvajes que había filmado en África. US$2200, aproximadamente, fue la cifra con la que iniciarían su recorrido los Pelayos. Un número que no pararía de crecer. En Madrid y luego en otros casinos.-¿Cómo era el abordaje de los casinos?-Formamos un equipo dirigido por Iván, mi hijo mayor, y por su primo Jaime para organizarnos y jugar en varios casinos al mismo tiempo. Había, en tiempos de los Juegos Olímpicos de Barcelona, por ejemplo, un equipo en Madrid y otro en Barcelona. Siempre hablamos de casinos grandes, que tienen seis mesas de ruleta, tampoco vale para cualquier casino. Hay un grupo que está los 15 días de estudios, de análisis. Ese equipo que ha tomado las bolas se va para que no los identifiquen y llegan caras nuevas.-Llega el momento de apostar, ¿Cómo lo hacen?-El nuevo equipo se pone a jugar los números que hemos detectado como los que más salen, los que tienen una posibilidad de 35 o menos. Si hay seis mesas, lo ideal es que haya seis jugadores. Se ponen a jugar de manera fija. Las jornadas son de unas seis o siete horas, seis noches por semana. En cada bola se apuesta entre nueve a doce números. Cuando la ruleta está mal (bien para nosotros) tiene un desequilibrio compensado. Es decir, tiene una tercera o cuarta parte de números que son mejores, luego tiene una tercera o cuarta de números que son peores y una parte central en que los números salen al ritmo que tienen que salir.-¿Influye la forma en que tira la bola el croupier?-Empecé pensando que el croupier daba cierta ventaja porque tenía una tirada automática. Estoy seguro que eso seguirá funcionando así porque cuando quise estudiarlo me di cuenta de que lo que realmente tenía tendencia era la propia máquina. A lo mejor en la tirada del croupier sí que hay posibilididades de que tenga una probabilidad, pero es intuitivo, no lo he estudiado.Saltar la bancaLos Pelayos fueron recorriendo con su método de la ruleta distintos casinos europeos. Y ganaron dinero en casi todos. De acuerdo con el documental Desafiando a las Vegas, de History Channel, sobre las peripecias del juego de esta familia, el clan había obtenido con su sistema medio millón de dólares sólo en el casino de Madrid. A eso hay que sumarle las salas de juegos, de, entre otras ciudades, Copenhague, París, Amsterdam y Viena. En estos dos últimos lugares llegaron a tener dos de las noches más espectaculares de todo su raíd de ganancias.-¿Hicieron saltar la banca muchas veces?-Sí, bueno, saltar la banca es un mito que se inventó en Montecarlo, para márketing, para darle el gusto al aristócrata que cerraba una mesa, porque el casino tiene una especie de reserva legal que cada mesa tiene que tener una cantidad de fichas para responder al juego. Si creen que hay una anomalía después de perder, ellos tienen derecho a cerrar la mesa para ver si ocurrió algo ilegal y le ponían una manta negra a la mesa. Eso no lo he visto, lo he leído. Era una cosa mítica, pero sí hicimos saltar la banca. Con nosotros tuvieron que reponer las fichas inciales más de una vez. Es el caso de Viena, por ejemplo.-¿Cuál es la sensación que se tiene luego de ganarle al casino de esa manera?-Es una sensación de mucha plenitud, que se repite en grandes triunfos de la vida de una persona. Esa es la mejor palabra, plenitud.-¿Cuánto tiempo estuvieron con este sistema?-Unos tres o cuatro años.-¿Y por qué terminaron?-Bueno, empezaban a complicarse mucho las cosas. Empezaron los casinos a darse información. Una vez llegamos a Rotterdam y alguien que entendía el idioma escuchó: 'Ya están aquí'. Para contarlo está muy bonito pero ya no nos gustaba que tuvieran tan claro quiénes éramos nosotros. En Austria, después de tener una buena noche no nos dejaron jugar más. Nos pidieron amablemente que abandonáramos el lugar.-¿En Madrid también les prohibieron la entrada?-También. Pero hemos luchado judicialmente y hemos ganado. No pueden en absoluto ofrecerte juego y luego decirte que no. Solamente les interesa que jueguen cuando pierdes. Es anticonstitucional. No te pueden discriminar. Además, lo nuestro es totalmente limpio. El Tribunal Superior de Justicia de España dijo no solamente que nuestro juego era limpio sino inteligente. Yo solo miro la ruleta, saco las conclusiones y las aplico. No pueden oponerse a eso. Faltaba más.-Además de todos los casinos que mencionamos, los Pelayo estuvieron también en Adelaida, Australia. Y no podía faltar la visita a Las Vegas ¿Cómo la experiencia en la meca del juego? ¿Resultó adecuado el método?-Sí, el problema es que allí las ruletas tienen doble cero. Significa que te pagan 36 de 38. Se nota mucho que es muy difícil. A Las Vegas hemos ido un plan de veces con el plan de pagarnos el viaje. Teníamos miedo por las películas un poco míticas de una cierta violencia que creo que no la había. Allí te pueden decir que no entres al casino, tienen el derecho legal porque es la principal entrada económica del estado de Nevada. Entonces lo protegen de esa manera que es casi anticonstitucional. Pero nos pagamos la estancia allí. Una vez con la ruleta y una con el Poker. Aprendimos a jugar póker en Las Vegas. Fuimos buenos alumnos de buenos jugadores que jugaban allí.-¿Alguna vez pusieron el ojo en un casino argentino?-Nunca jugamos en Argentina aunque visité casinos como Mar del Plata, por supuesto, y también Neuquén. Ahora visité el casino del barco, en Buenos Aires, pero he ido a reconocerlo, a tomar nota. En plan de como amigos.En total, en todas sus incursiones por los casinos del mundo, los Pelayos pudieron alzarse con cerca de un millón y medio de dólares de ganancias.El libro y la películaPor supuesto, una historia tan rica como la de esta familia que descubrió hacia dónde saltaba la bola de la ruleta no podía pasar desapercibida. Además del mencionado documental sobre el clan que se convirtió en el terror de los casinos, también hay un libro, escrito por Gonzalo y su hijo Iván, que explica los pormenores de esta epopeya lúdica.La fabulosa historia de los Pelayos, se llama esa obra, que inspiró también una película española dirigida por Eduardo Cortés. Este filme, llamado The Pelayos, que según Gonzalo es "85 por ciento real y 15 por ciento para dotarlo de efecto dramático" (siempre con los números) está protagonizado por Lluís Homar, en el papel de Gonzalo y Daniel Brühl (el actor de Good Bye Lenin) en el rol de Iván.The Pelayos, trailer oficial-Gonzalo, ¿es cierto que ahora los casinos tienen ruletas Antipelayos?-Es así. Son ruletas que pueden girarse internamente. Entonces en el casillero donde antes estaba en el tres mañana puede aparecer en el 22. Por eso, como se necesitan 15 días de tomar números para encontrar una tendencia, si te cambian en el medio la ruleta hay que volver a empezar. Es una ruleta de una marca inglesa que se crea especialmente contra nosotros.-¿Hay manera de distinguir una de esas ruletas?-Sí. El color que tiene cada casillero no es el mismo que tiene el número, sino que es verde. En las ruletas normales, el casillero tiene un fondo rojo cuando el número es rojo y un fondo negro cuando es negro. Solamente el cero tiene el verde. Pero si tu giras eso, resulta que aparecería el verde en otro sitio que no sea el cero. En ese caso no se puede girar. Entonces, para girar sin que haya una complicación de tipo estético ponen todos los casilleros verdes. Cuando todos los casilleros son verdes, es la ruleta Antipelayos. Y esas son las que están aquí en el barco de Buenos Aires. Son todas de fondo verde ¡Cuidado, jugadores! Y pusieron esas ruletas antes de que llegáramos nosotros. Han puesto el remedio antes de la enfermedad.-Tantos años después de esta aventura, ¿la familia Pelayo sigue unida?-Sí, muy unida. Ahora estamos muy contentos porque cuatro de nosotros venimos a rodar con Lucía Seles (cineasta argentina a quien García-Pelayo le produjo de películas con su sello Gong Argentina) una película que empieza a realizarse el próximo 1 de mayo. Hemos hecho la primera parte con ella y ahora rodamos la segunda parte, en La Plata.-Además del dinero y la plenitud por las victorias, ¿qué le dejó la experiencia de la ruleta?-Fui un buen alumno en el bachillerato. Tenía las matemáticas normales frescas pero cuando empecé a pensar en la ruleta me reforcé y me metí en el mundo de las probabilidades. Allí descubrí cosas muy interesantes que me han cambiado la manera de ver no solo el juego, sino la vida. Saber que la suerte tiene un límite, por ejemplo, que es una cuestión de filosofía, me ha cambiado la manera de ver el mundo. La probabilidad te lo cuenta y te lo dice, solo tengo que aplicarlo, en el juego y en cuestiones vitales que tienen que ver con eso: la suerte tiene límites.-También en el terreno filosófico, usted tiene una frase que asegura que se aprende cuando se pierde-Eso es claro. La única ventaja que tiene perder, que no es agradable nunca, es que se aprende. El juego grande, importante, es el ajedrez. Cuando ganás crees que eres un genio que haces todo bien. Pero cuando se pierde, el que ha ganado repasa la situación con el que ha perdido, que no se ha dado cuenta que ha estado en situaciones malas. Nosotros también tuvimos errores al principio, no lo teníamos tan claro. Hemos ido limpiando los errores precisamente en los momentos de pérdida y eso en la vida es exactamente así.Gonzalo García-Pelayo culmina la charla en un taxi. Allí se ha subido junto a su hijo Iván, recientemente llegado a Buenos Aires, para ir al Centro Cultural San Martin, una de las sedes del Bafici, donde proyectan una película de un amigo suyo. Allí, siempre distendido, cuenta cuando se reunieron con los actores que trbajaron en The Pelayos para que ellos capturen los rasgos de cada miembro del clan, anticipa de qué se va a tratar la próxima película que protagonizará en La Plata -"Soy un gallego de Lugo dueño del bar Ritz de esa ciudad"- y hace bromas con su hijo.En todo momento se nota que es un hombre que está siempre activo, con algún proyecto entre manos. Así lo demuestran las más de 30 películas que rodó en su vida y la cantidad de actividades que desarrolló y continúa desarrollando. No para nunca. En sus jóvenes 76, salta de un casillero al otro como la bola de esa ruleta cuyo destino un día aprendió a dilucidar.

El director David Trueba contra los abusos: "Sin respeto, una mujer no puede ser libre"

"El Actors Studio es mi iglesia", dice su director, el puertorriqueño Javier Molina

Alberto Granados, director de Microsoft España: "La IA no va a destruir empleo. Las empresas que usan esta herramienta están contratando personas"

Este profesional ha explicado cuáles son los retos de las empresas y la sociedad en general en cuanto a la Inteligencia artificial, hacia dónde vamos y qué estrategias y medidas hay que tomar en la actualidad

Entrevista a Marcos Gómez, director de Amnistía Internacional Venezuela: "El chavismo quiere mostrar que es capaz de mantener el poder como sea"

El director de Amnistía Internacional Venezuela, Marcos Gómez, quiere como tantos venezolanos que el país salga adelante. Mientras el chavismo piensa en su supervivencia, hay una mayoría que indica en las encuestas su voluntad de cambio de cara a las elecciones del 28 de julio próximo.Lo que ve en cambio es una regresión, comenzando por los derechos humanos, su especialidad, en un marco de represión en la que el chavismo siempre se supera. Más todavía en un año electoral donde por primera vez en mucho tiempo el gobierno de Nicolás Maduro ve de cerca la puerta de salida. Y quiere dejarla cerrada. Para siempre, si es posible.De visita en Buenos Aires, Gómez relató a LA NACION el cambiante e ingenioso sistema represivo que el chavismo, forzado por las circunstancias, elevó todavía a un nivel, a su manera, superlativo."Quiere mostrar que es capaz de mantener el poder como sea", dijo el venezolano sobre una de las acciones más aberrantes atribuidas al chavismo, el asesinato en Chile del militar disidente Ronald Ojeda, pero aplicable a todo el sistema.-¿Cómo ve a Venezuela en esta recta final electoral, desde el punto de vista de los derechos humanos?-Bueno, lo que nos compete a nosotros es la sociedad civil, el ciudadano que se relaciona con el poder y los que aspiran a ser parte del poder, y en ese sentido una señal muy negativa que se ha registrado es el ataque hacia las organizaciones de esa sociedad civil. Ha habido detenciones de activistas relevantes, expulsiones, y se está por sancionar dos nuevas leyes que son otras dos formas de limitar a las organizaciones y las voces críticas.-¿Y por el lado del costo de vida, de la economía?-En lo económico, por el alivio que había dado Estados Unidos hace dos años a las sanciones económicas, el país pareció tener una especie de boom económico. Empezaron a haber carros de lujo, unas construcciones increíbles, restaurantes. Pero el boom pasó, el gasto público está detenido completamente desde el año pasado, y eso hace que lleguemos con gente muy empobrecida. Se disparó la vocación de salida del venezolano al extranjero. El asunto es la falta de perspectiva, no hay ninguna seguridad de que vas a poder comer. En otras palabras, hay hambre. Estamos en los primeros números de estadísticas de migrantes que van caminando hacia Estados Unidos vía Colombia, Panamá, y la peligrosa selva del Darién.-Están los que se van por hambre y también los perseguidos políticos. Pero ahora tampoco están a salvo. ¿Qué hay detrás del asesinato del militar exiliado en Chile?-Eso tiene que ver con una de nuestras grandes preocupaciones, que es la desprotección del ciudadano de la tortura, las confesiones forzadas. Se está deteniendo a personas que pasan por períodos largos de encierro, sin derecho a un juicio justo, sin abogado propio, sin acompañamiento, donde son torturadas, y de repente aparecen confesando que hicieron una serie de cosas y además involucran a otros. El nombre del militar sale de esas confesiones televisadas. Y es justo lo que hacen con los dirigentes opositores que están refugiados en la embajada argentina en Caracas. O sea, gente que después de estar detenida en aislamiento sale confesando en televisión algo que presenta la Fiscalía, diciendo que esos dirigentes eran parte de una conspiración que quería matar a Maduro.-Total que unos venezolanos armados actuaron impunemente en Chile. ¿Eso de actuar afuera del país es algo nuevo?-Los tentáculos no habían llegado tan lejos. Hasta ahora lo que se había visto eran capturas, sobre todo la guerrilla colombiana capturaba a gente en Colombia y se le entregaba al gobierno. Aunque también hubo presencia de saboteadores, de gente que se te aparece en otro país. Pasó en México, que estás en un evento y se te aparece alguien que se identifica como funcionario del gobierno y te echa una amenaza. Pero no había habido una acción como esta, de llegar a la tortura y la muerte de un perseguido político.-¿Eso es algún tipo de señal? ¿Y en ese caso sería una señal hacia adentro, hacia afuera, hacia quién?-Es una señal hacia adentro, o sea, una señal definitiva, de que te voy a perseguir hasta donde sea que te encuentres. Creo que el mensaje es que hay otras reglas del juego, que soy capaz de mantener el poder como sea.-Volviendo al tema de los refugiados en la embajada argentina, ¿qué cree que puede pasar?-Definitivamente no quieren darles el salvoconducto, y pues no hay forma, no se pueden subir a un auto y llegar a un aeropuerto sin salvoconducto. Lo bueno es que después de la reacción global contra lo sucedido en la embajada mexicana en Ecuador no creo que hagan algo así en Caracas. Yo descarto cualquier tipo de acción de fuerza. Pero en un momento era una de las tensiones que había, que hasta dónde van a llegar con la represión a estas personas que están ahí tratando de conseguir refugio. Nosotros apoyamos al máximo ese gesto de darles el asilo.-La oposición viene sorteando trabas. ¿Cómo se las arregla?-La oposición ha estado atenta desde el principio a cualquier cambio y se movió de manera muy táctica, manteniendo la duda y haciendo anuncios y designaciones de última hora. Saben que están enfrentando a un gobierno autoritario y cada cosa que hagan va a tener que ser dentro de un lapso concreto, para evitar la siguiente movida del otro lado. Y todos tienen claro que puede haber todavía más novedades de acá 28 de julio, nuevas inhabilitaciones y demás.-¿A qué más puede recurrir el gobierno?-Pues son varios los temas que se juntan. Tú ves que existe un patrón represivo que se está armando y dices, ¿hasta dónde llega? Cualquiera que sea opositor, para llegar a la presidencia va a enfrentar ese tipo de lógica, que puede involucrarlo con cualquier cosa. Puede aparecer tranquilamente algún nuevo torturado denunciando al candidato. Y hay más. Se creó todo un laberinto en el conflicto con Guyana por la región del Esequibo. El gobierno trató de aprovecharse del sentimiento de los venezolanos y está la probabilidad de una escaramuza que distraiga a la opinión pública. Eso podría suspender las elecciones. Hay todo un tablero de cosas.

Director de seguridad de Campus de la Justicia defiende su inocencia: "Trataba el dinero público como si fuera mi casa"

Luego de 4 meses, se hizo oficial la designación de Mariano Stolkiner como director ejecutivo del INT

A 134 días de haber asumido, el presidente Javier Milei firmó la designación de Mariano Stolkiner como director ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro (INT). La medida publicada esta mañana en el Boletín Oficial es retroactiva al 1 de marzo. La demora en la designación de su cargo para un organismo clave en el fomento de la actividad teatral en todo el país venía sumando reclamos del sector. El 16 de diciembre, Leonardo Cifelli, el empresario teatral a cargo de la Secretaría de Cultura de la Nación, había anunciado que el reconocido gestor y director teatral, dueño de la sala El Extranjero, asumiría el desafío de estar al frente del organismo. Pero la designación se hizo esperar."El INT se encuentra virtualmente paralizado desde el 10 de diciembre de 2023â?³, denunció hace unos días Artei, la asociación que nuclea a las salas porteñas alternativas. En medio de este panorama, el mapa de tensión de hacedores, gestores, artistas y empleados del Instituto fue aumentando con el paso del tiempo. Hoy, desde la cuenta en Instagram del organismo creado hace 27 años, se comunicó su nombramiento y los comentarios que despertó la noticia generaron tanto salutaciones como reclamos. En Instagram, Stolkiner escribió: "Asumo mi compromiso por el cuidado y protección de toda la comunidad del país".LA NACIÓN intentó concertar una entrevista con el nuevo funcionario para que explicara su plan de acción, pero desde Prensa de la Secretaría de Cultura, se informó que, por el momento, no estaban gestionando notas con los funcionarios designados. "Dada la magnitud de los cambios que estamos llevando adelante y considerando la angustia que viven los argentinos todos los días, el gobierno decidió concentrar la información y la atención a la prensa en el vocero presidencial (Manuel Adorni). Queremos que esa sea la referencia clara y concreta respecto a las acciones y decisiones del gobierno argentino", comunicaron. View this post on Instagram A post shared by Instituto Nacional del Teatro (@inteatro.ar)A lo largo de estos cuatro meses de tensa espera, las dudas sobre el presente y el futuro del Instituto Nacional del Teatro fueron tema recurrente de las organizaciones que hacen a este entramado tan complejo que se extiende por todas las localidades del país. El punto máximo de tensión se produjo a finales de diciembre, cuando, como parte del paquete que el Ejecutivo envió al Congreso conocido como Ley ómnibus, en su apartado dedicado a Cultura planteaba la derogación de la Ley 24.800 que, en su artículo 7, implicó la creación del INT. Conocida la noticia, el mismo Stolkiner, quien ya había sido propuesto para ocupar el cargo de director ejecutivo, expresó en las redes su rechazo a la medida. "Llamo a la reflexión para que este proyecto derogatorio, que podría causar un enorme daño sobre nuestros preciados bienes culturales, conformantes fundamentales de nuestro patrimonio e histórica identidad nacional, no avance", afirmó.En ese contexto, durante enero la comunidad teatral se movilizó hasta las puertas del INT, en donde también funciona el teatro Regina, para expresar su alarma por el destino de este organismo creado en1997, durante el gobierno de Carlos Saúl Menem, cuando se instrumentó la Ley Nacional del Teatro. Norma que, en uno de sus artículos, creó el Instituto Nacional del Teatro, organismo cuyo directorio está conformado por representantes de cada provincia elegidos por concurso y por un director ejecutivo designado por el gobierno nacional. Con el correr de las semanas, el gobierno dio marcha atrás con la idea de cerrar el INT.Vale aclarar que el Instituto se financia con el 10 por ciento de los ingresos recaudados por el Enacom (Ente Nacional de Comunicaciones). En su página oficial, se especifica que los montos máximos de subsidios dependen de diversas líneas de funcionamiento. Así como para la actividad de un grupo la cifra no supera el millón de pesos, para el funcionamiento de una sala el monto es de dos millones de pesos y para el montaje de una obra el subsidio es de 500.000 pesos. La misma página aclara que son cifras son del año pasado. Para trazar una situación comparativa actualizada, para la 11º edición del Premio Artei 2024, financiado por Aadet, la cámara del circuito comercial, el monto para la producción de un nuevo espectáculo es de un millón de pesos. La renovación y actualización de los montos de las líneas de subsidios son temas urgentes a resolver por Mariano Stolkiner y los integrantes del consejo directivo.Además de la designación del nuevo director del INT, en el Boletín Oficial también se consignaron las medidas adoptadas para el Incaa, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. El anuncio, anticipado por LA NACIÓN, apunta a la reorganización interna del personal y a una reducción presupuestaria. Desde hoy, la sede del Incaa cierra sus puertas y solamente queda limitado su funcionamiento a tareas administrativas de forma temporaria. Los planes del gobierno hacia el organismo de fomento vienen sumando voces contrarias tanto en la misma puerta del Incaa como en otros escenarios. Mientras tanto, hoy hubo funciones del Bafici en el cine Gaumont, que depende de dicho organismo. Al cierre de esta edición, la organización de este festival, que depende del gobierno porteño, no pudo confirmar si las proyecciones previstas hasta el domingo en el Gaumont se podrán concretar.

Un médico cuestionó a Martín Lousteau y a los senadores: "Ni el director del hospital gana 3 millones de pesos"

El médico cardiólogo y Jefe de Arritmias del Hospital Rivadavia, Mario Fitz Maurice, quien manifestó que "si a Lousteau le parece que un senador no puede ganar menos que un cajero, a mí me parece mal que un senador gane más que un médico". Leer más

Death Stranding: el productor de la adaptación cinematográfica descarta a Jordan Peele como director

Si bien el cineasta detrás de '¡Huye!' y 'Nosotros' mantiene una relación de amistad con Hideo Kojima, no será el responsable de dirigir la adaptación

El director de la Feria del Libro cuestionó la decisión de Javier Milei de presentarse en la muestra de La Rural: "Es paradójico"

Ezequiel Martínez afirmó que "es medio raro" que el Presidente pida llevar su libro al mayor evento cultural del país, en medio de los ajustes de su gestión a la Cultura.El libertario pidió exponer en la pista central, una parte del predio que no es parte de la feria.

Director IbSalut asegura "tranquilidad absoluta" ante la demanda del PSIB: "El tiempo pondrá a cada uno en su sitio"

Asesinaron al director de una cárcel durante la jornada de votación del referéndum en Ecuador

La víctima es Cosme Parrales, quien ejercía como director de la cárcel de El Rodeo, situada en la ciudad de Portoviejo, que pertenece a la costera provincia de Manabí.El país vota un plebiscito sobre seguridad y violencia.

Minuto de silencio en el Bernabéu en memoria de Luis Gil, director de competiciones LaLiga

Murió a los 80 años el director de orquesta británico Andrew Davis

Fue nombrado caballero en 1999 y su última aparición pública fue en un concierto de Chicago, en diciembre del 2023.Tenía un admirable sentido del humor, con el que solía cerrar sus discursos de agradecimiento.

Fallece Luis Gil, director de competiciones de LaLiga

"Saló o los 120 días de Sodoma": la depravada y perturbadora película que "mató" a su director Pier Paolo Pasolini

Asesinado en 1975, el director italiano no vivió para presenciar la gran controversia que desató su filme, elogiado por cineastas como Martin Scorsese, Gaspar Noé y John Waters

El mensaje del director español Juan Antonio Bayona en la gala de los Platino: "Argentina, acá estamos; no están solos"

Este sábado, Cecilia Roth fue galardonada con el Premio de Honor en la XI ceremonia de entrega de los Platino, que se llevó a cabo en la Riviera Maya, y que celebra a las mejores actuaciones y producciones televisivas y cinematográficas de Iberoamérica. La estatuilla, que en otras oportunidades recibieron Ricardo Darín, Sonia Braga, Adriana Barraza, Diego Luna, Antonio Banderas, Benicio Del Toro y Carmen Maura, entre otros, homenajea la trayectoria de artistas consagrados.Tras una emotiva presentación y un clip que repasó buena parte de su filmografía, Roth subió al escenario para agradecer la estatuilla. Emocionada y sonriente, ante la ovación de pie de todos los presentes, la actriz confesó: "Creía que no me iba a emocionar... Muchísimas gracias. Creía que no me iba a poner nerviosa, pero cuando me levantaron de mi asiento y pasé por varios pasillos y escaleras hasta llegar aquí, me empezaron a temblar las piernas. La verdad es que estoy como abrumada".Luego, la actriz contó cómo fue que comenzó su amor por el cine y por contar historias. "Cuando yo era pequeña, de los 5 años a los 6, jugaba con mi hermano Ariel, que es menor, a inventar historias que no tenían nada que ver con jugar a las muñecas o al papá y la mamá... Me inventaba historias como que éramos dos astronautas que viajaban en una nave a Saturno, pero en el camino nos pasaba algo... Pero antes de empezar a jugar, siempre le decía a Ariel: 'Lo convertimos en verdad'. Y entonces, el juego se convertía en verdad. Llegábamos a Saturno, me moría porque un invasor me dispara fuego con un arma. Ariel se enloquecía, porque yo 'me moría de verdad' y dejaba de respirar. Entonces, iba a buscar a nuestra madre. Y cuando se iba, yo aprovechaba para respirar, y cuando volvía, dejaba de hacerlo nuevamente. Yo realmente 'estaba muerta'", recordó.Y explicó: "Con esto lo que quiero decir es que para mí, ese juego convertido en verdad es el cine. Nosotros convertimos en verdad las escenas, las historias, los personajes. Construimos una realidad paralela y en ella nos instalamos para contar el cuento del que formamos parte"."En la primera película en la que trabajé, No toquen a la nena, Adolfo Aristarain era asistente de dirección. A él lo declaro mi primer maestro, porque yo no tenía ni idea de cine, tenía 16 años. No sabía dónde estaba puesta la cámara, qué lente tenía, cómo tenía que hacer, inclusive, para no sentirla. Y luego llegó el exilio. Nos fuimos con mi familia a España en 1976. Y empecé a hacer cine allá muy rápidamente. En mi primera audición tenía que hacer de argentina, y como no se había presentado ninguna otra argentina, me dieron el papel", rememoró, risueña.Y continuó: "Necesito decir que tenemos que cuidar nuestro cine. Que nuestro cine siempre está en peligro, en un país o en el otro. Creo que la comunidad iberoamericana es un solo cine que habla en español y en portugués. Un solo país. Y entonces, cuando uno tiene problemas hay que observarlo, estar atento y ayudarlo. No estoy pidiendo ayuda, sino que todos tengamos conciencia del lugar que ocupamos en el mundo y que el español es un idioma que tiene que escucharse igual que otros idiomas. No siempre ese escucha. En nuestro país, el problema es grave, porque no solo se escucha, sino que puede dejar de existir. Estemos atentos y resistamos. Y como cuando era chica digo: 'convirtamos en verdad esa lucha, esa creencia y esos sueños que tememos, por los ese cine que hacemos".Inmediatamente después, llegó el turno de entregar el premio al mejor director. El vencedor resultó Juan Antonio Bayona, el realizador de La sociedad de la nieve, la película de Netflix basada en el accidente aéreo ocurrido en la cordillera de Los Andes.Después de agradecer a su equipo, Bayona recogió el guante y le respondió a la actriz. "Mis padres no pudieron escoger entre estudiar y trabajar. Ella empezó a trabajar a los 9 años y él a los 15. Por eso, valoraron la educación de sus hijos. Las primeras imágenes de referentes de Argentina que recuerdo son las películas de Aristarain y Eliseo Subiela. Discutíamos mucho en la escuela de cine sobre sus películas", indicó."El cine es una herramienta de expresión poderosísima y fundamental de un país. Y estar en contra del cine nacional es estar en contra del país. Así que, Argentina, acá estamos. No están solos. Arriba el cine de Argentina. Acá estamos para apoyarlos", cerró.

Felipe Tascón dejaría el cargo como director del programa de sustitución de cultivos del Gobierno

En un debate de control político, la representante a la Cámara Catherine Juvinao había denunciado la precaria ejecución del programa en 2023

Taylor Swift agradece a Rodrigo Prieto por dirigir su nuevo video con Post Malone; así reaccionó el director mexicano

La estrella estadounidense estrenó 'The Tortured Poets Department', un disco con 31 canciones que son tendencia a nivel mundial

Cuáles son los beneficios tributarios por comprar productos hechos en cárceles: director de la Dian y ministro de Justicia responden

Esta innovadora iniciativa busca que los consumidores tengan un notable ahorro ayudando a los reclusos en su proceso de reinserción

Nicolás Posse se reunió con el director de la CIA: inteligencia, ciberseguridad y defensa, entre los temas de agenda

Se presentaron los avances en la agenda común de trabajo en materia de inteligencia y se repasó la actualidad en los conflictos de Medio Oriente y Ucrania.

Quién es Rafael Pamias Romero, el nuevo director del emporio panadero Bimbo

La empresa con presencia en América Latina anunció en redes sociales cambios en su plantilla

Posse y Caputo se reunieron con el director de la CIA: buscan quebrar la resistencia del FMI y conseguir USD 15.000 millones extra

El jefe de Gabinete y el ministro de Economía le plantearon a William Burns, un muy influyente funcionario de la administración Biden, la reticencia del staff del Fondo, ante un pedido formulado en febrero que aún está bajo consideración de Kristalina Georgieva

"Queríamos contar al tango desde el humor", dice el director de Cabaret Porteño

Así lo presenta su director, Emmanuel Calderón, quien conversó con nosotros junto al coreógrafo, Juampy Ramírez. Juntos pensaron esta propuesta que homenajea al ritmo porteño apoyándose en el humor. Leer más

El director de la CIA culpa a Hamás por el estancamiento de las conversaciones de paz

El rechazo del grupo a una propuesta reciente "está impidiendo que civiles inocentes de Gaza reciban ayuda humanitaria", afirmó el director.

El director del Hospital de Clínicas criticó a Milei y reclamó actualizar el presupuesto por inflación

El director del Hospital de Clínicas, dependiente de la UBA, contó que por los ajustes y recortes presupuestarios trabajan "a muy escasa actividad" y que se han suspendido turnos, tratamientos y cirugías.

El PP de Baleares acusa al PSIB de "defender los intereses de la trama Koldo" con la denuncia a al director del IbSalut

Govern balear dice que denuncia del PSIB a director del IbSalut pone de manifiesto la "desesperación" de los socialistas

PSOE balear denuncia a director IbSalut por prevaricación por renunciar al expediente de reclamación de mascarillas

El director del CBC de la UBA alertó por el segundo cuatrimestre: "Veo difícil que arranque"

Felipe Vega Terra, director del CBC, puso en duda el comienzo del siguiente cuatrimestre. "Veo difícil que arranque el cuatrimestre que viene", señaló.

Director de la Dian Luis Carlos Reyes explica cómo se invierte la plata del recaudo fiscal

Una pregunta de una contribuyente desencadena una aclaración detallada por parte de la Dian sobre el destino de los impuestos en diferentes sectores

El desesperado pedido del director de cine Mariano Cohn: "Que los médicos que hicieron eso a mi hermano hablen"

El cineasta declaró en el juicio contra ocho profesionales del hospital municipal de San Isidro por la muerte de Alejandro Cohn.También lo hizo su padre, que relató la secuencia en la que le comunicaron que su hijo tenía muerte cerebral.

Director del Hospital de Clínicas: Sin presupuesto y con una inflación de 1000% en medicamentos, imposible funcionar

"Nos vemos obligados a restringir la actividad del hospital a un 25%", señaló Marcelo Melo. Además, remarcó la insuficiencia del presupuesto asignado para cubrir las necesidades básicas de funcionamiento del Hospital. Leer más

El director ejecutivo de Apple anunció que la empresa evalúa la posibilidad de fabricar en Indonesia

Durante su reciente visita al país, Tim Cook, el CEO de la conocida marca de tecnología expresó interés en expandir su red de producción global para incluir al cuarto país más poblado del mundo

Alex Garland, el director de ciencia ficción 'indie' que arrasa ahora con una parábola política

El director estrena 'Civil War' protagonizada por Kirsten Dunst, que se ambienta en un futuro posible en el que los Estados Unidos se encuentran en guerra por la polarización política

Feijóo elige a González Pons director de campaña de las europeas, una decisión que lo descarta como cabeza de lista

Se suspende la función de 'Jardiel enamorado' tras las denuncias a Ramón Paso, director de la obra

La representación de este miércoles no se llevará a cabo después de que la Fiscalía Provincial de Madrid haya denunciado a Paso por presuntos delitos sexuales contra varias mujeres entre 2018 y 2023. El actor Pepe Viyuela ha decidido no continuar en la obra tras conocer la noticia

Director de la Ungrd visitó las instalaciones de Hidroituango y quedó boquiabierto: "Es realmente impresionante"

Carlos Carrillo Arenas, titular de la entidad, estuvo en la represa desde donde resaltó el progreso del proyecto y la importancia de la colaboración para mitigar riesgos

Mercado Libre invertirá una cifra record en Brasil y Lula recibe al director de la empresa en el país

SAO PAULO (Reuters).- Mercado Libre anunció su intención de aumentar su plantilla en Brasil en un 28% este año, con la contratación de unos 6.500 empleados, a medida que desarrolla su plan de expansión en el país.El vicepresidente senior de Mercado Libre en Brasil, Fernando Yunes, se reunió el lunes por la noche con el presidente Luiz Inácio Lula da Silva y otras autoridades. "Recibí en el Palacio do Planalto al director general de Mercado Livre en Brasil, Fernando Yunes, junto con ministros del gobierno. Además de generar empleos, Mercado Livre invertirá R$23 mil millones (más de US$4 mil millones) en operaciones en nuestro país solo en 2024, la mayor cifra en la historia de la empresa. Con esta inversión, el empleo crecerá, la economía y crece el poder adquisitivo de los brasileños. Cuente con el gobierno federal", dijo Lula en un posteo de X, que reposteó el fundador de Mercado Libre, Marcos Galperin. "Excelente encuentro entre el equipo del MercadoLivre y Lula y su equipo en Brasilia. Seguiremos invirtiendo, creando empleos y creciendo en Brasil", dijo Galperin.Excelente encontro da equipe do @MercadoLivre com @LulaOficial e sua equipe em Brasília. Vamos continuar investindo, gerando empregos e crescendo no Brasil. https://t.co/gsCLNi1G8r— Marcos Galperin (@marcos_galperin) April 16, 2024El número de contrataciones excluye a los empleados subcontratados y temporales, declaró a Reuters Patricia Monteiro de Araujo, directora de recursos humanos de Mercado Libre en Brasil. Las contrataciones previstas elevarán la plantilla total de Mercado Libre en Brasil, donde la empresa obtiene más del 50% de sus ingresos totales, a unos 29.200 empleados.El mes pasado, la empresa dijo que tiene la intención de invertir 23.000 millones de reales en Brasil en 2024, un aumento del 21% en comparación con el año pasado, consolidando una reciente expansión, solidificada en parte por la demanda de productos en línea tras la pandemia.A modo de comparación, en 2019 Mercado Libre invirtió 2.000 millones de reales en Brasil y contaba con menos de 3.000 empleados.Críticas a Mercado PagoEn tanto, el fundador de Mercado Libre, Marcos Galperin, ofreció respuesta este lunes por la tarde a las críticas de algunos usuarios en redes sociales por el anuncio de Mercado Pago sobre la posibilidad de cobrar las asignaciones en la billetera virtual. El pasado domingo, la cuenta oficial en X de Mercado Pago informó: "Los beneficiarios de la Asignación Universal por Hijo, asignaciones familiares y por embarazo, Progresar y Programa Hogar ya pueden cobrar estas prestaciones de manera gratuita". La noticia generó diferentes reacciones.Entre ellas, una internauta bajo el nombre Julieta Elffman escribió en la plataforma: "Con la nuestra. El negocio millonario que le regalamos a Marcos Galperin. Más imbéciles no podemos ser". La crítica de esta usuaria no pasó desapercibida. Horas después, el mismo empresario argentino replicó: "Es tal el placer de cortarle el curro a todos los gerentes cooperativistas de la pobreza y los piquetes que lo hacemos gratis". "Me imagino, lo tuyo es un sacerdocio. El día que vuelvas a pagar los impuestos en Argentina hablamos", contestó Julieta.Más tarde, el periodista Ari Lijalad se sumó a los rechazos: "Galperin miente. La Asignación por Hijo, familiar, etc... no tienen intermediarios. Van directo a una cuenta del Banco Nación a nombre de la beneficiaria. Con la incorporación de Mercado Pago si van a tener intermediarios: Galperin, el tipo más rico del país. El negocio financiero que lo explique él, beneficencia no hace"."A Ari le molesta mucho que los más vulnerables tengan más opciones para cobrar sus subsidios. Asume tener una superioridad intelectual y moral y saber mejor que ellos donde les conviene cobrar. ¿Apostamos donde van a elegir cobrarlos?", fue la respuesta de Galperín a Lijalad.

La esposa del ex director de la morgue de Harvard robaba y traficaba restos humanos

Denise Lodge admitió su participación en una red de venta ilegal de partes de cuerpos donados a la prestigiosa universidad, conmocionando a la comunidad académica

De qué murió Jorge Rivero, el director de orquesta que se desvaneció durante un ensayo

La comunidad artística y la Orquesta Filarmónica de Jalisco se encuentran de luto

"Quiero que los nueve médicos que le hicieron eso a mi hermano vayan presos", dijo el director de cine Mariano Cohn

Acompañados del actor Luis Brandoni y el cineasta Gastón Duprat, los familiares de Alejandro Cohn se hicieron presentes en el inicio del juicio oral contra los médicos acusados de mala praxis

Patricia Palmer, su vocación por la maternidad, el acoso que sufrió de un director y el curioso gesto de Alejandro Romay que no olvida

Mucho más alta que lo que aparenta en televisión. Con cierta timidez hasta que la charla va tomando su tono y comienza a desandar no sólo su presente laboral y personal, sino también a repasar mojones de una carrera intensa.Si Eugene O'Neill retrató parte de su historia familiar en aquel Largo viaje del día hacia la noche, Patricia Palmer podría rubricar su enorme travesía de Mendoza a Buenos Aires, de ser estrella de las telenovelas a docente en su propia escuela, de actriz que jamás abandonó el teatro a la gestora cultural que hoy se atreve a producir ópera a gran escala.Un extraño aura de misterio la envuelve. Y una cadencia en el hablar que rápidamente instala en la provincia cordillerana donde nació. "Amo a Buenos Aires, pero no soy de acá, soy y me siento mendocina; no soy porteña, soy provinciana", sostiene de entrada.Su hoy la encuentra protagonizando Volvió una noche, el delicioso texto del dramaturgo Eduardo Rovner -fallecido en Pinamar en 2019-, un clásico del teatro nacional contemporáneo. "En la carrera de dramaturgia, en el entonces IUNA, tuve muchos profesores, pero mi gran maestro fue Rovner. Tengo una gran admiración por él, conozco toda su obra", afirma Palmer, quien luego de cursar aquella carrera, continuó tomando clases con el dramaturgo, quien incluso llegó a utilizar El Taller del Ángel, el espacio que fundó la actriz, para dictar algunos de sus cursos.Una idishe mame -el rol a cargo de la actriz- "regresa de la muerte" azorada porque su hijo -interpretado por Dan Breitman- decidió casarse con una chica no judía. La pieza, una de las más hilarantes en el corpus dramatúrgico de Rovner, se ofrece los fines de semana en el teatro Picadilly. El tono de comedia permite pensar en el sostener, o no, los legados familiares y las tradiciones más arraigadas que, muchas veces, se contraponen con el armado de otra vida posible.De profesión maternal-La madre de Volvió una noche se fagocita a su hijo...-Todas las madres sienten que su hijo es su propiedad. Pero tampoco creo que no exista, aún hoy, una madre que no sienta, en algún momento de la vida, que ese hijo ya no es cómo ella pensaba que sería, que dejó de ser una proyección de sí misma; anulando todo lo que sintió cuando estaba en la panza o cuando se lo adoptó, porque no sólo tiene que ver con las madres biológicas.La actriz reconoce "tengo una gran vocación de madre" y afirma que, muchas veces, se encuentra muy parecida a Fanny, su personaje en la pieza que interpreta. "En una escena le dice a su hijo: 'te lo digo yo que sé cómo son las cosas'".-Infalible...-Siente que sabe todo. Por otra parte, aparecen los mandatos, todo justificado en el amor, pero que llena de presión a ese hijo.-La obra muestra a una familia judía, pero podría trasladarse la historia a otras comunidades, culturas y religiones.-Puede suceder con un hijo católico que decide casarse con una chica judía. Tiene que ver con el instinto de supervivencia de los pueblos, responder a las mismas tradiciones y cultura.Patricia Palmer es madre de dos hijos. Su hija mayor es la cantante lírica Paula Alba, quien luego de un breve paso por la carrera de Psicología decidió, justamente, escuchar el consejo de su madre y probarse como aspirante al Conservatorio Manuel de Falla. "Ella siempre jugaba a cantar, de chica cualquier objeto se convertía en un micrófono; por eso, los padres tenemos que estar muy atentos a los juegos de los niños, porque allí está su vocación, que en latín significa llamado del alma. Se trata de entender para qué se llegó a este mundo".Desde hace tiempo, madre e hija están al frente de la productora Celebrarte, a través de la cual producen obras de cámara y óperas. "Tratamos de hacerlas completas, con todos los roles, un gran esfuerzo porque no tenemos ningún tipo de subsidio de ningún estado". El 10 de mayo, en la sala Casona de Buenos Aires ofrecerán Sor Angélica, de Giacomo Puccini y luego Carmen, de Georges Bizet, en la ciudad de Rojas. "Es costoso, sacrificado, no nos deja dinero, pero es muy placentero. Además, es un proyecto que le da trabajo a mucha gente. Armamos cooperativas y todos cobran".-Hablabas de "entender para qué se llegó a este mundo". Tu misión está clara.-En lo profesional es actuar y, sobre todo, interpretar comedia, a pesar de que hice muchos dramas.-¿Y en lo personal, cuál es esa misión?-Indudablemente tengo una misión, una vocación por la maternidad.-Además de Paula Alba, tenés un hijo adoptivo.-Así es.-Tengo entendido que tiene distrofia muscular.-Exacto.Cuando la actriz se vinculó con su hijo, ya se encontraba manifestada su característica física, pero ella, ante la insinuación de lo loable de su decisión, es categórica: "A ningún padre adoptivo nos gusta que nos digan que hacemos una obra loable. Si tu hijo biológico nace enfermo, ¿no sería loable?, pero nadie le diría 'que loable lo tuyo'. Un hijo es un hijo, no es una obra de bien ni de caridad".-Coincidirás en que también hay padres biológicos que no están a la altura, no responden al compromiso.-Hay muchos padres que se embarazan sin tener esa vocación y eso, afortunadamente, está cambiando, para bien de los adultos y de los niños. Si no se tiene el deseo, no es una obligación tener un hijo.-Ya no se "enjuicia" a la mujer que no desea ser madre.-Hasta hace no mucho tiempo se la juzgaba. Lo mismo pasaba con el varón, que tampoco tiene la obligación de ser padre si no lo desea.Lo propioHabla de una forma que podría relajar al más acelerado. Allí emerge su cadencia mendocina: "Cuando actúo, la tonada no se me nota, pero cuando me pongo a hablar de cuestiones personales, es increíble cómo sale eso a flote".-¿Siempre conservás el tono pausado?-Sí, me encanta Buenos Aires, me parece el mejor lugar del mundo, pero soy absolutamente mendocina.La actriz afirma: "Me hice mi propia Mendoza", refiriéndose a que vive en el mismo edificio que su hija y que su teatro El Taller del Ángel queda a pocas cuadras. "No soportaría correr de un lado al otro".-¿En qué año inauguraste tu sala?-En 1997.-Es muy complejo sostener un espacio independiente durante tanto tiempo.-Y jamás recibimos un subsidio.-¿Fue una decisión?-Fue una decisión, pero también tuve la posibilidad, porque hice mucha televisión y, además, programando bien las funciones y las clases, no hubo necesidad. Nunca pretendimos hacernos ricos con el teatro, sino dar oportunidades y hacer las cosas que nos gustan. También la decisión tuvo que ver con no pegarse a ningún color, pero hubo mucho trabajo para poder mantenerlo. Allí trabajan mis hijos, mi yerno, trabajaba mi hermano hasta que falleció.-¿Seguís dando clases?-Ahora no, porque estoy con poco tiempo y, como decía Alfredo Alcón: "Cuando voy a la peluquería ya tengo la agenda del día completa".-De todos modos, sostenés varias actividades en simultáneo.-Sí, de hecho seguimos haciendo funciones de Radojka.La obra transita su cuarto año de presentaciones. Ahora, con funciones semanales los miércoles en la sala del Metropolitan, Palmer se encuentra acompañada por Marcela Kloosterboer, siempre con la dirección de Diego Martín Rinaldi.El "Zar"Durante años, la actriz encabezó telenovelas con notable repercusión de público. Las cifras del rating televisivo de esas ficciones, que salían al aire durante la tarde, superaban ampliamente los números que hoy obtiene un "éxito" en el prime time. Una industria del entretenimiento que generaba figuras ante un mercado actual aniquilado, al menos el de las señales de aire."Lamento mucho la falta de ficción, lo siento por la gente joven. Nosotros tuvimos la posibilidad de entrar a las casas del público todos los días y convertirnos en rostros familiares. Eso ya no sucederá más, no creo que vuelva esa televisión".-¿Por qué?-Hoy la gente exige productos de calidad casi cinematográfica. El decorado fijo ya no va más, el público se aburriría.-Es decir que hoy hacer ficción implicaría mayores costos.-Un capítulo de El marginal, una de las últimas grandes ficciones que se pudieron ver, costaba cerca de trescientos cincuenta mil dólares. ¿Cómo se amortiza eso ahora? Por otra parte, la torta publicitaria se pulverizó, hay más señales, redes sociales. Antes existían solo tres canales.-Se podría vender al exterior, como sucedió en otras épocas.-Pero hoy se requiere una calidad técnica superior y eso es muy costoso. En Argentina tenemos mucho talento, pero poca plata, entonces se hace lo que se puede.En un casting, cuando aún no era una figura conocida, la exigente directora Martha Reguera le dijo: "Haceme reír y haceme llorar". Palmer cumplió el cometido y pudo ingresar a la televisión. Cuando su nombre comenzó a sonar, y ya formaba parte del staff de Canal 9 Libertad, su propietario Alejandro Romay la descartó para el rol principal de la tira Dulce Ana, argumentando que era "muy refinada, bella, elegante", características que se contraponían con el personaje principal de la tira a estrenar.-Es cierto que te camuflaste para convencer al "Zar" Romay?-Sí, ¿cómo sabés eso?-¿Cómo fue aquello?-Me presenté en su oficina totalmente caracterizada y, cuando lo saludé, me propuse hablar con dificultad. Le costó reconocerme. Aquella historia luego se transformó en Betty, la fea; pero antes había sido Pobre Clara, con Alicia Bruzzo.-¿Qué te convocaba de la historia?-Actoralmente era un desafío muy grande, salía del lugar común.Finalmente, Romay quedó subyugado con su caracterización de pelo tirante, cejas gruesas y anteojos prominentes y, además, con su osadía. "Me dijo: 'el personaje es tuyo'". Aquella tira, en la que Palmer estuvo acompañada por Susana Campos y Orlando Carrió, y en cuyo elenco figuraba una jovencita llamada Natalia Oreiro, fue un gran éxito vespertino.-¿Alejandro Romay te dio 7000 dólares para que pudieras comprar tu primer departamento?-Estaba muy angustiada porque la mamá de mi cuñada me había prestado ese dinero y, como comenzó a dispararse el dólar, no se lo podía devolver.A finales de la década del ochenta, la deuda de la actriz se estaba convirtiendo en una bola de nieve imposible de detener. "Era desesperante, no podía juntar ni la mitad de lo que debía. Contándole el tema a un técnico del canal, me dijo: 'Andá a la Fundación Alejandro Romay y pedí un préstamo'. Yo ni sabía que existía esa fundación. Fui temblando a la oficina de Romay, apenas si podía hablar, y le dije: 'Señor Romay, no puedo pagar una deuda, es un gran problema para mí'".-¿Qué te respondió?-Llamó a Gladys, su secretaría y le dijo: "Traiga siete mil dólares para la nena". Yo tendría unos 26 años. Me acuerdo que le comenté: "¿Cómo se los voy a devolver?" y él me respondió: "No te preocupes, vas a ganar mucha plata en este canal".Cambio de época-Te iniciaste en una televisión donde eran habituales los gritos y hasta cierto maltrato.-Sí, tiempos de directores como Martha Reguera, Martín Clutet, Nicolás del Boca, Alejandro Doria. Eran bravos.-¿Te ha tocado transitar algunas situación incómoda?-No de maltrato, pero sí de mucha disciplina y gritos.-La televisión no se encuentra al margen de los cambios de paradigmas que atravesó la sociedad. En los comienzos de tu carrera, estaban naturalizados determinados mecanismos de acoso. ¿Te tocó vivir algún momento repudiable?-Sí, alguien me quiso cambiar trabajo por sexo.-¿Un productor?-Un director de televisión muy conocido.-¿Qué sucedía ante la negativa?-Te tenías que ir llorando a tu casa. Accedías o te ibas, algo que generaba mucha impotencia.-En un medio tan chico, los manejos de ese tipo de personajes no serían desconocidos.-Cuando participé del casting de la novela Aprender a vivir, iba superando las distintas instancias, hasta que quedamos quince candidatas. Ahí fue cuando un señor me propuso: "Si esta noche salimos a cenar y después hacemos algo...". Al negarme, me respondió: "Entonces no vas a poder seguir". Salí de ahí con odio, angustia, caminaba por la calle con lágrimas en los ojos.-No era un tiempo donde se podía denunciar fácilmente.-Por supuesto que no y, por otra parte, yo era un cero a la izquierda.-¿Esa persona era reconocida en el medio?-Sí, muy conocido. Además, si no accedías, pasabas a ser considerada "problemática". Pero, y quiero hacer hincapié en esto, de cada cien hombres con los que trabajé, ya sean actores, técnicos, productores o directores, este tipo de gente conformaba el uno por ciento. La mayoría de los varones me ayudaron, me dieron oportunidades y me respetaron. De ninguna manera puedo generalizar a todos los varones, pero siempre había un desubicado que se aprovechaba de su poder.Un cuerpo en un cuerpoMás allá de la admiración de Patricia Palmer por Eduardo Rovner, la llegada de Volvió una noche a su vida tiene una anécdota que la cruza en su destino: "En 2015, caminando por las calles de Praga, vi que, en un teatro enorme, estaban dando la obra". Compró su ticket y presenció una de las funciones, lógicamente representada en idioma checo. Su conocimiento exhaustivo del material le permitió que la lengua desconocida no fuera una traba para disfrutar del acontecimiento."Me impresionó ver cómo la gente se reía a carcajadas y también se emocionaba. Ahí comencé a soñar con eso. Llegué a decírselo a Eduardo (Rovner) antes que 'se fuera de gira', y quedé casi con la obligación, con la promesa de hacerla, aunque me hubiese encantado que la dirigiera él".La dirección de la actual versión la comparte con Dora Milea, "dado mi rol en la obra, sola no hubiese podido; confío muchísimo en ella, me dirigió en La música, de Marguerite Duras; en Telémaco o el padre ausente, de Marco Antonio de la Parra y en Rudolf, de Patricia Suárez".-El vínculo madre e hijo atraviesa a todos, ya sea por presencia o ausencia, porque es estrecho o no.-No hay ser humano que no conozca ese vínculo, mal o bien, como sea, no hay forma de prescindir de esa relación tan fundante, como diría Freud. Es un cuerpo en un cuerpo, no hay otro vínculo igual. Melanie Klein diría: "Cuando quiero te doy la teta o te la saco"; aparece el amor-odio. Es un vínculo muy complejo, con mucho amor, demanda, reclamo. Sobre ese vínculo se trata Volvió una noche y, a mis 68 años, doy fe que no se termina nunca, tenés a tu mamá hablándote todo el tiempo, en todas tus decisiones aparece. Y lo peor es que uno quiere agradarle siempre.Palmer también estudió Psicología Social, razón por la cual se filtra en la charla algunos de sus conocimientos en ese campo. View this post on Instagram A post shared by PATRICIA PALMER (@palmerpatriciaactriz)-¿Te convertiste en una influencer de los cuidados físicos y la buena alimentación? ¿Sos un referente?-No me considero una influencer, se dio naturalmente. Me preguntaban qué hacía con mi piel o con mi pelo y empecé a contarlo. Hoy hay un montón de gente que me sigue en las redes y presta atención a esos consejos. En realidad, no hay nada producido, no me maquillo, de pronto estoy haciendo algo y decido mostrarlo. Hubo mucha adhesión, incluso de varones que me dicen cosas hermosas.-Y no sólo ofrecés consejos de belleza, también tejés y cocinás.-Creo que esto reemplazó a la televisión.-¿Por qué?-Porque genera la cercanía diaria con el público, algo muy reconfortante. Yo los llamo "la tribu". En este mundo tan frío e individualista, pertenecer a un grupo con compromiso es valioso. Todos los días, algo les cuento. Y si me escriben, siempre respondo. Hay mucha soledad, enfermedades, historias muy duras, así que es importante estar.

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La muerte de Eleanor Coppola: testimonios de la vida fascinante y apocalíptica que compartió con su marido, el director de El padrino

"Yo también miraba desde el punto de vista del observador, sin darme cuenta de que formaba parte del viaje", confiesa Eleanor Coppola en el comienzo de Hearts of Darkness: A Filmmaker Apocalypse (Corazones de las tinieblas: el apocalipsis de un director), el largometraje documental que The Washington Post llegó a definir como el film más revelador de toda la historia del cine sobre el rodaje de una película.Esta extraordinaria película de 1991, que lamentablemente (como tantas otras obras imprescindibles) no está hoy al alcance del público argentino en ninguna plataforma de streaming, es el primer recuerdo que aparece en la memoria de cualquier admirador del buen cine apenas conocida la noticia del fallecimiento de Eleanor Jessie Neil, la mujer que estuvo a lo largo de los últimos 61 años al lado de Francis Ford Coppola y adoptó para siempre, frente a los ojos de todo el mundo, el apellido famoso de su marido.Eleanor, casi tres años mayor que Francis, murió a los 87 años en su casa de Rutherford, un minúsculo enclave urbano instalado en el corazón del Valle de Napa, la región del norte de California en la que el director de El padrino y Apocalipsis Now se consagró a su otra gran pasión: la elaboración de vinos finos, famosos en todo el mundo.Hollywood llora la muerte de Eleanor no solo por haber sido la gran matriarca de una de las familias más destacadas de esa tan particular realeza que forma parte de la industria del cine. Allí se piensa, en medio de tanto dolor, todo lo que significará en este momento semejante ausencia en lo que parece ser el último gran acto de la excepcional vida artística de quien ahora es su viudo.Cuando Eleanor, con su cámara, hizo entre 1976 y 1977 todo el registro documental de los 238 días del enloquecido rodaje de Apocalipsis Now en el archipiélago de las Filipinas, la apuesta artística y personal que aceptó llevar adelante junto con su marido fue a todo o nada. "Para hacer la película, Francis puso todos nuestros bienes en garantía. Un par de millones de dólares salieron de su propio bolsillo", contó una vez. Quería plasmar sin condicionamientos su visión sobre la guerra de Vietnam y arriesgó en ella casi todo lo mucho que había ganado con las dos películas de El padrino.La historia se repite, pero de una manera mucho más triste a partir de ahora. A los 85 años, Coppola se sumará este año a la competencia oficial del Festival de Cannes (en donde ganó la Palma de Oro de 1979 por Apocalipsis Now) con Megalópolis, el proyecto con el que viene soñando desde hace 40 años y pagó de su bolsillo. Buena parte de los 120 millones de dólares invertidos en esa producción surgieron de la venta en 2021 de los viñedos de Napa y la bodega Francis Ford Coppola Wine, ambas de su propiedad.Detrás del vértigo, del ruido, de la audacia sin límites y de la actitud decidida siempre sin vuelta atrás que caracterizaron siempre a su marido, Eleanor aportó en silencio el equilibrio, la calma, el poder de observación y todas las sutilezas necesarias para que el barco conyugal y familiar no terminara de naufragar, inclusive durante aquellos momentos en los que, a semejanza de la nave que conduce al oficial Willard (Martin Sheen) hacia la guarida del tenebroso Coronel Kurtz (Marlon Brando) en Apocalipsis Now, todo parecía ir a la deriva y sin rumbo.A Eleanor Coppola se la recordará también como una de las artistas que llegó a la edad más longeva como directora debutante. Hizo su ópera prima con una historia de ficción cuando tenía 81 años, París puede esperar (Paris Can Wait, 2016), con Diane Lane, Arnaud Viard y Alec Baldwin. Esta obra sí llegó a estrenarse en los cines argentinos y hoy está disponible en el catálogo de Amazon Prime Video.Pero esta amable y delicada comedia romántica no resulta suficiente para entender el significado de su obra artística y sobre todo su papel decisivo y crucial en el momento más importante de la carrera de su famosísimo marido. Sin Eleanor a su lado, hubiese sido casi imposible para Francis Ford Coppola llevar a cabo una de sus obras maestras, de lo más influyente que tuvo el cine estadounidense desde el momento en que se hizo hasta la actualidad.Con sus propias inquietudes artísticasComo señaló muy bien el crítico Joe Utichi en un gran perfil publicado hace pocas horas en el sitio de información y análisis de Hollywood Deadline, el testimonio documental que Eleanor Coppola realizó sobre el rodaje de Apocalipsis Now (disponible en Star+) funciona desde hace tres décadas como "un bálsamo para cualquier cineasta que haya encontrado obstáculos en su camino, es decir, para todo cineasta".Eleanor debe haber sentido en ese momento que ese era el lugar que le tocaba y desde el cual habría de canalizar todas las inquietudes artísticas que espontáneamente se fueron forjando en su temperamento natural de artista. Nacida y criada muy cerca de Los Ángeles, hija de un ilustrador y caricaturista político del diario San Francisco Examiner, se convirtió en artista múltiple con destacadas intervenciones en la elaboración de murales, la escultura y las instalaciones en video.Además de las imágenes registradas con su cámara en el documental, Eleanor escribió un diario de rodaje que luego se convirtió en un libro apasionante. En el libro Notas a Apocalipsis Now, que Emecé editó entre nosotros en 2002, junto al relato estremecedor e impactante de un rodaje tan desbordado, cuenta sin vueltas cómo esa experiencia marcó para siempre el derrotero de su propia vida y la de su familia."Viajamos a Filipinas como una familia circense, con Francis en la cuerda floja y el resto de nosotros sosteniendo la soga", confiesa en una de las mejores biografías sobre Coppola, firmada por el crítico y estudioso británico Peter Cowie. Eleanor y Francis se conocieron en Irlanda mientras se rodaba Dementia 13, la ópera prima como director de Francis. Era 1963. Para ese momento, Eleanor ya se había graduado en Artes en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA) y estaba en ese momento de novia con un asistente de fotografía de la película. En Irlanda terminó acercándose al director, que extendió el interés romántico a un terreno más prosaico: si la ayudaba, le daría el 1% de las ganancias de la película.Eleanor y Francis se casaron en Las Vegas en 1963. La boda misma fue una muestra del poco interés de la pareja por construir una vida parecida a la que Hollywood espera de las figuras que trabajan en ese pequeño gran universo. Eleanor estaba allí trabajando en la elaboración de un mural artístico ubicado en el aeropuerto local y aprovechó la ocasión para invitar a unos pocos parientes y amigos, que llegaron en tren para acompañar la celebración.A partir de allí, la vida en común fue una sucesión de muestras y pruebas de equilibrio, concesiones mutuas y resignación por momentos (de parte de ella) a los efectos más incómodos del comportamiento caudaloso, anárquico y a veces irresponsable de su cada vez más célebre marido.Cuentan los narradores más rigurosos de la vida de Coppola que Eleanor nunca quiso transformarse en la arquetípica esposa y madre de una familia identificada con algunos valores de la tradición italiana con la que soñaba Francis, pero se consagró al mismo tiempo sin límites a la crianza y el cuidado de los tres hijos de la pareja, Gian Carlo, Roman y Sofia. El primogénito falleció en 1986, cuando tenía apenas 25 años, al ser decapitado por un cable durante un accidente a bordo de una lancha. Como sus hermanos menores, también había elegido dedicarse al cine.A Roman (guionista y productor) y Sofia (la destacadísima realizadora de Perdidos en Tokio, por ejemplo) les tocó recoger el legado de sus padres y mantener con algunas obras brillantes en lo más alto el apellido familiar. Con personalidad propia y genuino talento (ambos tuvieron nominaciones y triunfos en el Oscar) se sumaron al extenso clan familiar que también integran Gia Coppola (la hija de Gian Carlo, actriz, directora, guionista), Talia Shire (hermana de Francis y reconocida actriz), y dos estrellas más, sobrinos de Francis y Eleanor: Nicolas Cage y Jason Schwartzman.El documental sobre el rodaje de Apocalipsis Now refleja varias veces todo el compromiso familiar de Eleanor. Allí cuenta, por ejemplo, que llegó a Filipinas el 1° de marzo de 1976 junto con sus hijos. Gian Carlo tenía 12; Roman, 10 y Sofia, cuatro. Para la más pequeña de los Coppola ese lugar era lo más parecido a Jungle Cruise, la popular atracción de Disneylandia que mucho tiempo después tendría (sin mucha suerte) su película propia."Quizás Francis quiera tenerme permanentemente ocupada", cuenta en un momento. Empezó a registrar imágenes de lo que ocurría detrás de las cámaras durante el rodaje sin la intención inicial de hacerlas públicas. Hay más de un testimonio de Coppola que seguramente no hubiese sido dicho con tanta naturalidad si el director sabía que lo filmado formaría parte de algún backstage oficial.Lo dice en un momento la propia Eleanor, acompañando esas palabras con expresiones propias de quien parece haber perdido en un momento la cabeza y el equilibrio en simetría con lo que cuenta la película. "Da miedo contemplar a la persona que uno ama enfrentarse de esa manera a sus propios miedos. El miedo al fracaso, a la muerte, a volverse loco", dice mientras la pantalla muestra a Coppola hablando de la posibilidad de pegarse un tiro o llevando un arma (¿de utilería o de verdad?) a su propia sien.La vida de Eleanor estuvo marcada por las contradicciones. En Notes on a Life (Notas sobre una vida), la autobiografía que se conoció en 2008, escribe: "Tenía una guerra interna en curso. Un conflicto entre querer ser una buena esposa y madre, y también dibujar, pintar, diseñar, escribir y grabar videos. Me concentro en la familia e imagino que habrá tiempo para mis intereses, pero rara vez lo encuentro". La anotación pertenece a 1992."Una vida modesta"Siempre evitó la vida fastuosa. Nunca se sintió cómoda en las amplias residencias que habitó gracias a los ingresos obtenidos por Coppola en su buena época como cineasta y, más tarde, como empresario y productor de vinos de alta gama. Hay un momento notable en el documental Hearts of Darkness que muestra imágenes de una fiesta organizada por los Coppola en una casa muy lujosa durante la pausa forzada en el rodaje de Apocalipsis Now por culpa de un devastador tifón en las Filipinas. Allí, con orquesta y todo, Francis departe con invitados de lujo: George Lucas, Wim Wenders, Robert De Niro y muchísimos más. "Siempre quise una vida más modesta", confesó Eleanor más de una vez.Las tensiones entre la vida pública y la privada marcaron el ánimo de Eleanor y el funcionamiento de la pareja. El diario de rodaje de Apocalipsis Now habla también de la catástrofe conyugal que creció en medio del caótico rodaje. En aquel momento Coppola mantuvo relaciones paralelas con dos mujeres, una de ellas asistente de producción. Eleanor, mientras tanto, debía sobrellevar toda clase de inclemencias en su ánimo y en la vida concreta. Cuenta que el tifón, por ejemplo, encontró en un momento "a Francis haciendo pasta mientras La Bohéme sonaba a tope y Sofía chapoteaba en medio de un cuarto totalmente inundado".Con el tono mesurado y la tranquilidad que la identificaron, Eleanor encontró después de varios infiernos sucesivos un espacio para el equilibrio. Se dedicó por ejemplo a acompañar con nuevos documentales, mucho más sosegados, la ascendente carrera de Sofia como directora. Así ocurrió con Las vírgenes suicidas (1998) y María Antonieta (2007). Nunca se preparó, según propia confesión, para el tipo de vida que le tocó junto a su marido y "de mala gana o no -como escribió Utichi en Deadline- permitió que sus ambiciones creativas pasaran a un segundo plano, pero nunca dejaron de brillar".Cuando llegue el momento del estreno mundial de Megalópolis, previsto ya para el 17 de mayo en la competencia oficial de Cannes, los brillos del festival más importante del mundo dejarán lugar para una certeza: todos sabrán allí que Eleanor Coppola no solo fue una fiel sombra que estuvo desde 1963 al lado de uno de los directores de cine más famosos de Hollywood. Sin ella, la obra con la que Francis Ford Coppola viene soñando toda su vida jamás se habría hecho realidad. Ella también fue parte del viaje.

Polémica en Tucumán por el nombramiento del nuevo director del Museo Casa Histórica de la Independencia

Siguen las polémicas en el área de Cultura por los cambios de directores en los museos nacionales. Tras la designación del abogado y escritor tucumano José María Posse como director del Museo Casa Histórica de la Independencia, de San Miguel de Tucumán, que reemplaza a la historiadora y profesora Cecilia Guerra Orozco, especialista en los procesos de independencia iberoamericana, varias voces se manifestaron en contra de Posse y denunciaron que el nombramiento es un "favor político" del Gobierno a uno de sus aliados, el legislador provincial Ricardo Bussi. Guerra se enteró de que había sido desplazada del cargo por la noticia publicada en el diario tucumano La Gaceta este miércoles y la designación de Posse fue confirmada ayer por autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación a este diario.El legado de los impresionistas: 150 años de una muestra que transformó el artePosse había viajado el martes a Buenos Aires para presentar en la Cámara de Senadores el proyecto que busca declarar héroe nacional al exgobernador y caudillo tucumano Bernabé Aráoz (1776-1824). Luego se reunió con funcionarios de la Secretaría de Cultura, quienes le ofrecieron el cargo de director hasta que se lleve a cabo el nuevo concurso. Aunque elogió la gestión de Guerra, anticipó que haría cambios en el guion museográfico.Para muchos historiadores, académicos y estudiantes universitarios, que expresaron sus puntos de vista críticos en comunicados y redes sociales, el procedimiento llevado a cabo por los funcionarios nacionales no es correcto. Si bien el concurso estaba vencido, dicen, Guerra había solicitado una prórroga y el expediente seguía el circuito administrativo para la firma. Trascendió que a la historiadora, miembro de la Junta de Estudios Históricos de Tucumán, le habían informado que continuaría en el cargo. Sus evaluaciones, tanto durante el gobierno de Cambiemos como el del Frente de Todos, habían sido positivas. Por el cumplimiento de los requisitos de formación e idoneidad, tuvo incluso un ascenso en la carrera administrativa.La Argentina increíble: de la Ferrari sin patente de Menem a otras "vivezas" criollasFuentes consultadas por LA NACION indicaron que el procedimiento adecuado hubiera sido dictar una resolución que estableciera la "no continuidad" de Guerra en el cargo por motivos justificados y luego nombrar en forma interina a un director hasta el nuevo concurso.Sin embargo, desde el área de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, respondieron que el procedimiento había sido correcto y que el concurso de Guerra estaba vencido. Respecto de las críticas, dijeron que la comunidad tenía derecho a manifestarse.Y así fue. Alumnos y egresados de la carrera de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) emitieron un pronunciamiento en contra de la "designación arbitraria" de Posse y expresaron su preocupación por el desplazamiento de Guerra. "Es importante destacar que su nombramiento fue el resultado de un proceso riguroso de selección legítima, a través de un concurso público -se lee en el comunicado-. El fundamento de esta injusta decisión se basó íntegramente en la influencia política de Ricardo Bussi, exdiputado nacional y actual legislador de la provincia de Tucumán, hijo del represor Domingo Antonio Bussi".Los firmantes remarcan que la dirección de los museos nacionales no debe "ser objeto de favoritismos políticos o decisiones unilaterales que menoscaben los principios de meritocracia y profesionalismo". Por último, exigen que se revea la decisión y se convoque de inmediato a un concurso público.El Comité Académico de la Maestría en Museología de la UNT se expresó en el misma sentido, al sostener que los cargos de gestión de los museos debían ser cubiertos por concurso, "para garantizar el profesionalismo que la museología argentina se merece". "Seguir designado gente en los cargos de dirección de museos que no tiene capacitación específica sería retroceder en la museología argentina, restableciendo prácticas que parecían haber quedado superadas", señalan.En su comunicado, la Asamblea de Historia de los estudiantes de la UNT consideró "totalmente inadecuado" el nombramiento de Posse, "una persona que no cuenta con un título especializado en el área de la Historia y la Museografía, ni experiencia en la gestión de museos". También critican el hecho de que el flamante director se haga llamar por la prensa "abogado historiador", atribuyéndose un título que no tiene. View this post on Instagram A post shared by Adiunt (@adiuntunt)La Asociación de Docentes e Investigadores de la UNT compartió en redes su comunicado de repudio al nombramiento de Posee. "Pretenden que ingrese por la ventana José María Posse, un abogado con pretenciones de historiador, conocido apologista del bussismo, desconociendo el ingreso de Guerra Orozco por concurso público en el año 2018. Llamamos a la comunidad universitaria a repudiar este atropello y a movilizarse para no permitir que se consume", expresaron.En su cuenta de Facebook, el periodista Nicolás Kasanzew, recientemente designado en el Senado, felicitó al nuevo director y escribió: "Salen los filo montoneros, entran los patriotas" y "Una para el lado de la justicia. La Casa Histórica de Tucumán, largos años ocupada por elementos pro montoneros, será presidida ahora por un historiador de fuste, patriota y malvinero, José María Posse. Congratulaciones, querido y admirado amigo!". Kasanzew firmó el prólogo del libro de Posse, Crónicas de guerra. Tucumanos en Malvinas.LA NACION se comunicó con Guerra, que prefirió no hacer declaraciones, y aún no pudo establecer contacto con Posse.

Renunció un importante director de una Secretaría de Javier Milei

El director nacional de Producción Animal, Belisario Castillo, renunció a su cargo en la Secretaría de Bioeconomía hoy bajo la órbita de Fernando Vilella. Su salida se da en medio de una fuerte tensión en esa cartera después de que fueran removidos integrantes del gabinete inicial. De acuerdo con las distintas fuentes consultadas, Castillo argumentó "motivos personales" en su alejamiento.Importaciones: el artilugio del Gobierno de Milei para congraciarse con el campo a través de un decreto de FernándezSegún pudo saber LA NACION, Castillo, que asumió en diciembre pasado con el cambio de gobierno, no había sido designado oficialmente en su cargo de director: el nombramiento tenía que haber salido en el Boletín Oficial. Castillo estuvo en una presentación de un plan de acción que el mismo Vilella había realizado ante empresarios en el barrio de San Telmo días antes de asumir.Esta situación de falta de formalización en el Boletín Oficial es reiterativa en varias oficias de la Secretaría en cuestión. No obstante, los problemas habrían surgido con el cambio de estructura que realizó el Gobierno con la modificación del nombre de esa Secretaría. Pasó de llamarse Secretaría de Agricultura, Ganadería y Pesca a Secretaría de Bioeconomía. Algunas fuentes hablan de que la renuncia estuvo vinculada con "limitaciones" desde el Ministerio de Economía para desarrollar una agenda propuesta.Bioeconomía quedó con cuatro Subsecretarías: Producción Agropecuaria y Forestal, a cargo de Sergio Iraeta; la Subsecretaría de Bioindustrias Biotecnologías e Innovación; de Pablo Nardone; la subsecretaría de Mercados Agropecuarios y Negociaciones Internacionales, con Agustín Tejeda, y la Subsecretaría de Recursos Acuáticos y Pesca, con Juan Antonio López Cazorla. Castillo estudió administración agraria y es socio gerente de Cadena Agropecuaria SRL.Estas transformaciones se realizaron tras la salida de Germán Di Bella, quien estaba al frente de la Subsecretaría de Agricultura, y Pedro Vigneau, que se desempeñaba como subsecretario de Fortalecimiento Productivo y Sustentable para Pequeños y Medianos Productores Agroalimentarios.Castillo decidió dar un paso al costado de forma voluntaria y entre los motivos que trascendieron estarían las limitaciones a una agenda de producción animal muy restringida desde el Ministerio de Economía. La decisión tomó fuerza con la salida de Di Bella y de Vigneau de la función pública, con quienes hacía equipo, según pudo saber este medio. El armado de la nueva Secretaría de Bioeconomía, por fuera de lo que históricamente fue la Secretaría de Agricultura, habría sido clave para una suerte de pérdida de control sobre la agenda sectorial.Con la salida de Vigneau y Di Bella asumieron Iraeta en la Subsecretaría de Producción Agropecuaria y Forestal, mientras que Manuel Chiappe fue designado como jefe de asesores de esa Subsecretaría.

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Eduardo Chávez Manzanares fue atacado con armas de fuego en la colonia Infonavit Alta Progreso

Director de la Dian confesó si hubiese aceptado trabajar para el Gobierno de Álvaro Uribe e Iván Duque

Luis Carlos Reyes habló sobre su relación con el presidente Gustavo Petro, el ministro de Hacienda y reveló en qué momento renunciaría a la Dian

Torturas en Córdoba. Un director de la cárcel de Bouwer, seis guardias y un médico, presos por la muerte de un preso

CÓRDOBA.- El director de un módulo del penal de Bouwer, seis guardiacárceles y un médico del Servicio Penitenciario fueron detenidos por orden del fiscal José Mana, imputados por la tortura y muerte de un preso, hecho ocurrido en septiembre del año pasado. Según indicó la fiscalía, el detenido sufrió golpes de parte de los guardias y después no recibió atención médica. Un sexto agente podría ser arrestado una vez que declare ante la Justicia.En la causa, Mana planteó que César Moreno, de 50 años y sin antecedentes penales, falleció el 18 de septiembre del 2023 en la cárcel, donde estaba preso por resistencia a la autoridad; donde había recibido un castigo y, después, lo dejaron atado de pies y manos en el catre y no le dieron atención médica. A los dos días, murió.La fiscalía ya cuenta con el resultado de la autopsia, que revela los golpes que sufrió Moreno. En el certificado de defunción firmado en la cárcel se hizo constar que se había tratado de una muerte por infarto, pero no se describieron las heridas y golpes previos. Para Mana, todo indica que primero fue torturado y que eso derivó en la muerte.Moreno no tenía antecedentes penales. Fue detenido por resistencia a la autoridad tras un incidente en una panadería del barrio de Nueva Córdoba. Al ser ingresado en la cárcel de Bouwer "habría sido gravemente golpeado por personal penitenciario, posteriormente fue atado e inmovilizado por más de 48 horas, sin brindarle atención sanitaria ni médica adecuada, producto de lo cual, a raíz de los severos padecimientos sufridos, su estado de salud empeoró, desencadenando su fallecimiento", señaló el fiscal Mana en su dictamen.Moreno estuvo primero alojado en el Establecimiento Penitenciario 9, pero por falta de espacio fue trasladado a la cárcel de Bouwer. El castigo de los guardiacárceles lo habría desencadenado una pelea que mantuvo con uno de ellos. Después de la golpiza recibida quedó aislado en una celda.Según el comunicado del Ministerio Público Fiscal, Mana cuenta con filmaciones, evidencia documental, prueba testimonial y el peritaje técnico-científico que le "permiten sostener, a esta altura del proceso, la existencia del hecho y la participación de los ahora imputados".Además, "se realizaron allanamientos, secuestro de prueba digital, análisis interdisciplinarios por parte de la Dirección General de Policía Judicial y del Instituto de Medicina Forense, siguiendo lineamientos de instrumentos internacionales de referencia como lo son el Protocolo de Estambul y Minnesota para la investigación de hechos de tortura y muertes ilícitas en contextos de encierro".Mana y su equipo todavía tienen medidas de investigación para poner en marcha que podrían derivar en más imputaciones.

Pedro Gullón, director general de Salud Pública de Sanidad: "El empaquetado genérico hace el tabaco menos atractivo"

El médico atiende a Infobae tras la aprobación del plan antitabaco, que abre vías importantes para la ampliación de espacios sin humo en zonas públicas como las terrazas de la hostelería, las playas o los parques infantiles

James Cameron es el director más taquillero de la historia

El realizador canadiense tiene tres de las cuatro películas que más recaudaron.Cuántos millones de dólares generó con sus filmes.

El director argentino Leonardo García Alarcón inauguró su propio teatro en Suiza, donde la música es "un derecho constitucional"

En 2016, Leonardo García Alarcón se encontraba dirigiendo Eliogabalo, de Francesco Cavalli, en la Ópera de París cuando una reconocida fundación de Ginebra -también benefactora de su orquesta barroca Cappella Mediterranea- le preguntó cuál sería el sueño de su vida como artista, expatriado y ahora ciudadano suizo. La respuesta era clara: un teatro propio al cumplir 65 años (en ese momento tenía 40). Un teatro en el cual poder dedicarse por entero a la creación musical, teatral, coreográfica, escenográfica y que incluyera también a la poesía. "En Suiza es difícil que alguien se quede con propósitos no realizados y en mi caso no esperaron ni un año para decirme que habían encontrado el teatro para mí. Un teatro situado en pleno centro de Ginebra, en una ubicación privilegiada. Me propusieron restaurarlo para que desde allí dirigiera mis proyectos artísticos. Aunque suene increíble, tuve que rechazarlo en esa oportunidad y volví a rechazarlo tres veces más. En ese momento consideré que con mi carrera de director de orquesta y con todos los compromisos alrededor del mundo, no podía dedicarme también a dirigir un teatro", cuenta García Alarcón.El teatro de La Cité Bleue se fundó en 1968 y recibió el nombre de Sala Patiño en honor al boliviano Simón Patiño, cuya fundación fue la benefactora del espacio. Situado en la Ciudad Universitaria de Ginebra, rápidamente se convirtió en centro de referencia cultural para el mundo artístico suizo durante las décadas de los 70 y 80. "Todo el mundo sabía lo que sucedía allí y el nivel de quienes lo visitaban era extraordinario. John Cage, György Kurtág, Luigi Nono y Gian Carlo Menotti son ejemplos de los numerosos artistas que venían a crear y mostrar obras. Mercedes Sosa cantó allí, Piazzolla y la compañía de Maurice Béjart ensayaron en sus espacios. Lamentablemente este proyecto terminó politizado y la Fundación Patiño se retiró. Por esta razón, en 1996 la sala cambia su nombre al actual de La Cité Bleue. Luego le siguió un período de decadencia del cual logró sobreponerse gracias al esfuerzo de Omar Porras, hombre de teatro colombiano que la mantuvo activa hasta que comenzó el actual proyecto. Ahora, luego de su total restauración, estamos listos para arrancar una nueva aventura creativa. Es una gran responsabilidad por el significado que este lugar tiene para Ginebra y para el país. Lo pensamos desde cero, fue una hoja en blanco que fuimos trabajando hasta llegar a este momento", afirma el flamante director del espacio, que finalmente dijo sí.En 2019, en un hecho inédito, García Alarcón fue convocado a dirigir la producción de Las Indias galantes, una ópera-ballet compuesta en 1735 por Jean-Philippe Rameau con la cual se celebraron los 350 años de la Ópera Nacional de París y los 30 años de la Ópera de la Bastilla. Por primera vez una ópera barroca se escenificaba en la sede de la Bastilla y era además con un extranjero al frente de la dirección musical. El éxito que tuvo esta representación constituyó para el director un momento bisagra en su carrera. "Con el Covid, que vino casi inmediatamente después, adquirió un significado todavía mayor. Fue un tiempo en el que a la humanidad le quedó demostrada la importancia que tiene la música. Allí me di cuenta de lo que me hubiese gustado poder tener un teatro para imaginar el futuro de la música con mis amigos. Así que recuerdo que fue un 25 de mayo -fecha patria argentina- llamé a la fundación y les dije que estaba listo para aceptar la propuesta. Les advertí que iba a necesitar muchísimas cosas: un gran equipo, un apoyo artístico completo y la renovación absoluta de los espacios. La inversión era enorme, pero ellos aceptaron y así fue como comenzamos".Suiza es el único país del mundo en el cual el derecho a la educación musical está contemplado en la Constitución. Sus propios ciudadanos votaron para que la música sea considerada un derecho humano. Por esto, para García Alarcón, el análisis del milagro que provoca la música en los seres humanos será tema fundamental de estudio en este teatro. "Uno de mis objetivos será lograr que a la música no se la clasifique. Para mí, el término 'música antigua' está en desuso. La música es algo vivo desde el mismo momento en el que se la toca. No hay que ponerle fronteras de tiempo y espacio. Eso me lo prueban los estudiantes cuando escuchan Bach y piensan que es un compositor contemporáneo. Quiero que estos espacios se conviertan en espacios de creación, de ensayo y de experimentación sin ningún tipo de límites", afirma.Para García Alarcón, la reapertura de La Cité Bleue sirve para reflexionar sobre la importancia del capital privado en el desarrollo de las artes. "Primero es necesario tener la garantía desde el punto de vista legal y fiscal, para que la ayuda destinada a estas materias no sea interrumpida por ideologías ni orientaciones políticas y puedan desarrollarse libremente. Está claro que el Estado no puede encargarse de estas tareas. En Ginebra tenemos esta fundación extraordinaria que hizo esto posible y el resultado salta a la vista. Aquí está un argentino que se beneficia de que un teatro pueda ser restaurado. A esto hay que sumarle el compromiso de una mujer fuera de serie, considerada la mayor mecenas de la música en la actualidad: Aline Foriel-Destezet, a quien personalmente llamo 'madame La Musique', quien aportó los fondos para que aparte del proyecto de restauración del teatro se pueda también encarar un proyecto educativo en sus espacios. Se va a llamar Swiss Lab for Musical Education, con el cual buscaremos que se multipliquen los chicos suizos que quieran dedicarse a la música."¿Cómo se piensa un teatro para Ginebra? Lo primero que hizo García Alarcón para inspirarse fue consultar a todas aquellas personas vivas que habían trabajado en estos espacios. Luego convocó a los mejores creadores, escritores y coreógrafos para imaginar juntos el lugar. "Desde el principio tuve muy claro que quería un lugar donde los artistas se sintieran cómodos. Uno con el confort necesario para lograr resultados óptimos. La fundación lo entendió y construyó un teatro que cubre los requerimientos del siglo XXI. Hay desde salas de descanso hasta lugares para cocinar. La sala tiene una capacidad de 301 personas y eso era inmodificable, no podíamos tocar las paredes. El problema estaba en una reverberación muy seca, más propia del teatro hablado, que había que modificar. Investigando, conseguí un nuevo sistema electroacústico, llamado Constellation, que fue creado en Los Ángeles. A pesar de ser sumamente costoso pudimos darnos el lujo de instalarlo. Somos el primer teatro en el mundo en tenerlo. Este sistema logra modificar la acústica de manera impactante. Puedes lograr la que existe en Notre Dame de París, pasar a la del Concertgebouw de Ámsterdam y luego a la del Teatro Colón de Buenos Aires. Cuando lo probamos, lloramos de emoción. Lo más importante es que no cambia ninguno de los parámetros fundamentales de timbre, de dinámica, de ritmo y de silencio, ya que como músico me opongo a todo lo que no es natural. Otra maravilla es el foso de orquesta móvil, que tiene cuatro niveles y puedes ir modificando su altura durante el espectáculo sin ningún tipo de ruido. Es un sueño dorado absoluto", describe.El director imagina cada una de las temporadas dándoles la bienvenida a creaciones de las más variadas corrientes y con una especial apertura a músicas de Oriente, Occidente y contemporáneas. Para alguien de su recorrido, en el que su exclusiva dedicación al barroco lo convirtió en uno de sus referentes, esta nueva responsabilidad como director de un teatro lo obligó a abrir su mente. "Tuve que salir de esa obsesión de mirarme a mí mismo. Nunca había pasado tanto tiempo observando el trabajo de otros músicos. Estamos abrumados por la magnífica respuesta que hemos recibido, son más de 400 solicitudes para residencia. Porque el propósito de La Cité Bleue más allá de las presentaciones, es ser un espacio de ensayo y creación. Un centro cultural que sea un encuentro de artistas, algo que no existe en Suiza".La presencia argentina se va a sentir a lo largo de esta temporada inaugural. Para la apertura, García Alarcón estuvo al frente del Coro de Cámara de Namur y de la Cappella Mediterranea interpretando L'Orfeo, de Monteverdi. Le siguió un maratón musical de más de doce horas ofrecido por Nelson Goerner y luego, el estreno mundial de Ernest y Victoria, un espectáculo que habla de la relación entre el director musical Ernest Ansermet y Victoria Ocampo. "En la biblioteca pública de Ginebra encontré sus cartas, cartas que hablan de ese amor particular que se tuvieron durante 40 años. Además de hablar del vínculo entre estos dos artistas enormes, es una oportunidad para abordar el que existe entre la ciudad de Ginebra y la Argentina", explica el director.Borges escribió que, de todas las ciudades del planeta, Ginebra le parecía la más propicia a la felicidad. Y fue precisamente esta ciudad la que recibió a este joven músico que viajaba a Europa por primera vez desde La Plata con unos deseos enormes de aprender. "Ninguna otra ciudad hubiese resultado tan perfecta para realizar el sueño del teatro propio. Cuando llegué en 1997 no entendía lo que había querido expresar Borges sobre Ginebra. Ahora sí. Fue la ciudad que me recibió, la que me ha dado todo y lo más importante, es la ciudad que me ha permitido seguir siendo argentino. Cuando vas a otras grandes ciudades hay que adaptarse a las fuerzas particulares de cada una, pero aquí en Ginebra hay tantas naciones que tienes la libertad de seguir siendo quién eres. La argentinidad no se esconde en Ginebra. Hay un término que me gusta mucho: 'kairós', el cual alude a ese espacio indeterminado en el cual suceden las cosas. Y algo así es lo que estoy viviendo. De alguna manera los caminos se unieron y me trajeron hasta esta Cité Bleue," dice.Para García Alarcón, el haber llegado hasta aquí no hubiese sido posible sin todo lo que recibió en su infancia y adolescencia vividas en Argentina. "Tuve mucha suerte de nacer en mi país, de tener a mi abuela que me regaló esa colección de casetes con las que me enamoré de la música, de esos magníficos profesores en La Plata, de los más grandes artistas del mundo que pude ver en el Teatro Colón. Yo no hubiese querido tener otra vida que la que tuve en la Argentina. Por eso, siento mucha rabia cuando veo que la educación musical está sufriendo tanto allá. En 2023, cuando presentamos el espectáculo sobre los siete pecados capitales en el Festival Barroco en el Colón, sentí la ovación final como un pedido de desesperación de la gente. Un mensaje de necesidad de nutrirse de la música y no puede ser que las coyunturas económicas definan esto. Por eso sé que una segunda parte de mi vida va a estar dedicada a esa revancha. En algún momento quiero devolverle a la Argentina todo lo que me dio. No estoy de acuerdo con ninguna ideología política argentina respecto de lo que hay que hacer con el arte. Tendría que ser ayudado por el sector privado. Hay que crear un sistema nacional de educación musical acompañado de un contrato social garantizándolo. Es algo quijotesco, pero esos son los retos que me gustan."

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