Diversas figuras políticas han destacado su papel clave en la promoción internacional de Cataluña y el compromiso con la defensa de la lengua y la cultura, resaltando su huella significativa en el ámbito europeo y la administración pública
En el lugar hay depósitos de gasoil y nafta, lo que generó una serie de explosiones. Video Leer más
Un hombre murió este sábado por la noche tras caer desde un palco, minutos antes del inicio del partido entre la selección local y Portugal. El hecho ocurrió en el campo de juego del Estadio Azteca, ubicado en la Ciudad de México, y que para el Mundial 2026 fue reinaugurado como el Estadio Banorte, tras una serie de remodelaciones. El incidente ocurrió en el sector de palcos, donde el hombre, de aproximadamente 27 años, cayó desde el segundo nivel hasta la planta baja. Según informó la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) y consignó el medio mexicano El Heraldo, el joven se encontraba en estado de ebriedad e intentó descender al primer nivel por la parte externa del palco, lo que provocó la caída.La #SSC informa:En la zona de palcos del Estadio #CiudadDeMéxico, un aficionado en estado de ebriedad intentó bajar del segundo al primer nivel brincando por la parte externa, lo que provocó que cayera hasta la planta baja, por lo que fue atendido por personal médico, peroâ?¦ pic.twitter.com/DeCKWqEi13— SSC CDMX (@SSC_CDMX) March 29, 2026El episodio se registró poco antes de las 19, horario previsto para el comienzo del encuentro. De acuerdo con versiones de personal de seguridad difundidas por El Universal, la caída se habría extendido hasta el área de estacionamiento y generó una fuerte movilización de equipos de emergencia dentro del estadio.Al lugar acudieron efectivos de la Policía Auxiliar y agentes de un servicio médico privado. Evaluaron su situación y determinaron que ya no presentaba signos vitales al momento de ser asistido. En ese marco, se confirmó su muerte en el lugar.El sector fue acordonado por personal de seguridad mientras se aguardaba la llegada de las autoridades ministeriales. Luego intervino Servicios Periciales para el levantamiento del cuerpo y las tareas de investigación correspondientes.La identidad del fallecido no fue informada hasta el momento y las autoridades locales continúan con las pericias para determinar con precisión cómo ocurrió el episodio.A pesar de la situación vivida en las tribunas, el partido se llevó a cabo. Fue un amistoso internacional protagonizado por las selecciones de México y Protugal. El encuentro terminó 0-0. Sin embargo, tuvo momentos de emoción.En el primer tiempo, a las 15 minutos, el conjunto azteca tuvo una oportunidad para hacer daño: Álvaro Fidalgo se fue mano contra el arquero pero el portugués Samú Costa logró cortar la jugada junto antes de que el delantero buscara el arco. A los 25 minutos de la primera mitad, Portugal tuvo una chance clara cuando Conceição, desde el interior del área, pasó la pelota a Bruno Fernandes, que venía corriendo hacia la zona de peligro y tocó de primera para Gonçalo Ramos, que quedó solo cerca del punto del penal y cruzó el tiro. El disparo fue al palo izquierdo del arquero y salió. Finalmente, ninguno de los dos logró sacarse ventaja. En tanto, las autoridades aún intentan determinar la identidad del hincha que murió en la previo del encuentro y los detalles que llevaron a que se de la trágica escena.
Fuentes oficiales confirmaron que estaba ebrio y que intentó descender por la parte externa hacia el nivel inferior.El icónico escenario volvía a abrir sus puertas luego de una serie de remodelaciones con vistas al próximo Mundial, con un amistoso entre México y Portugal.
La SSC confirmó que el hombre estaba en estado de ebriedad
La filóloga ha fallecido a los 78 años, según ha comunicado Miquel Iceta a través de redes sociales
El reconocido cómico peruano vivió en sus últimos años una profunda transformación personal, motivado por una alerta médica que lo llevó a replantear sus hábitos y priorizar la salud. Sus palabras y acciones recientes revelan el impacto real detrás del personaje que durante décadas hizo reír a generaciones
Tres periodistas libaneses, entre ellos un corresponsal de un medio afiliado a Hezbollah, murieron este sábado en un ataque israelí que tuvo como objetivo el vehículo en el circulaban por el sur del Líbano, según confirmó una fuente militar a la AFP. Los periodistas fallecidos fueron identificados como Al Shuaib del canal de televisión Al Manar, afiliado a Hezbollah, y Fatima Fatuni del la emisora Al Mayadeen, considerada próxima al movimiento proiraní, además del hermano camarógrafo de esta.Según se informó, se trató de un ataque aéreo ocurrido este sábado en la región de Jezzine, donde los reporteros y el camarógrafo se encontraban circulando en un vehículo, que habría sido abatido dos veces, según muestran videos compartidos en las redes sociales.Por su parte, el presidente del Líbano, Joseph Aoun, condenó la ofensiva sraelí. "Se trata de un crimen flagrante que viola todas las normas y tratados en virtud de los cuales losperiodistasgozan de protección internacional en tiempos de guerra", declaró el mandatario. An Israeli strike on a car in Jezzine, southern Lebanon, just killed two journalists, Al-Manar correspondent Ali Shuaib and Al-Mayadeen correspondent Fatima Ftouni. It seems the car was targeted twice, according to videos shared online. pic.twitter.com/k1qlWj7Gyu— Nada Maucourant Atallah (@MaucourantNada) March 28, 2026Inmediatamente después de los ocurrido, ambas cadenas de televisión confirmaron el ataque y el fallecimiento de los periodistas. Shoeib era un conocido corresponsal de guerra en el país, donde había cubierto la información del sur del Líbano para Al-Manar durante casi tres décadas.Ftouni, en tanto, había realizado un reportaje en directo desde el sur del Líbano justo antes del ataque en la región de Jezzine.Shoeib era un conocido corresponsal de guerra en el país, donde había cubierto la información del sur del Líbano para Al-Manar durante casi tres décadas.Ftouni, en tanto, había realizado un reportaje en directo desde el sur del Líbano justo antes del ataque en la región de Jezzine.La embestida se produjo días después de que un bombardeo israelí contra un edificio en el centro de Beirut matara a Mohammed Sherri, jefe de programas políticos de la cadena de televisión Al-Manar, junto con su esposa.Más tarde, fue el propio ejército israelí el que ratifició el episodio. Desde Tel Aviv, señalaron que uno de los dos periodistas asesinados fue atacado por ser un presunto agente de inteligencia de Hezbolá, aunque sin aportar pruebas.La declaración de Israel sobre Ali Shoeib, corresponsal de la cadena de televisión Al-Manar de Hezbolá, reflejó las acusaciones que el ejército israelí había formulado anteriormente contra periodistas palestinos durante la guerra contra Hamás.El ejército israelí afirmó que Shoeib, estaba "operando sistemáticamente para revelar la ubicación de los soldados (israelíes) que operaban en el sur del Líbano". También lo acusaron de mantener contacto con militantes de Hezbollah e incitar contra las tropas y los civiles israelíes, sin dar más detalles.Sin embargo, las autoridades israelíes no mencionaron en su comunicado a la reportera Fatima Ftouni, ni a su hermano camarógrafo. El hecho sucede en luego que Israel anunciara su intención de tomar control de una zona de "seguridad" en el sur delLíbano, hasta el río Litani, a más de 20 kilómetros de la frontera.Ataque a la prensaNo es la primera vez que periodistas de estos dos canales libaneses son blanco del ejército israelí. En octubre de 2024, tres reporteros, dos de Al Mayadeen -Ghasan Najar y Mohamed Reda-, y uno de Al Manar, Wisam Qasem, murieron en un ataque israelí en Hasbaya.En noviembre de 2023, otros dos periodistas de Al Mayadeen, Farah Omar y Rabih Mamari, también fallecieron a raiz de un ataque israelí en el sur del país.Semanas antes, el 13 de octubre de 2023, un ataque mató al videógrafo de la agencia Reuters, Isam Abdalá, e hirió a otros seis reporteros, entre ellos dos de la AFP -Dylan Collins y Christina Assi-, a quien le tuvieron que amputar la pierna derecha. En 2025, ciento veintinueve periodistas y empleados de prensa fueron abatidos, según el Comité para la Protección de losPeriodistas(CPJ), que atribuye dos tercios de los casos a Israel.Agencias AP y AFP
Las autoridades de la entidad académica informaron que la víctima era egresada de esa casa de estudios
El cantante Andrés Franco relató cómo una decisión de último minuto lo llevó a evitar el accidente en el que perdió la vida Yeison junto a su equipo
El incidente ocurrió durante la noche del pasado 25 de marzo
Manolo Rojas, referente del espectáculo nacional, murió la noche del viernes en Lima. Diversas instituciones públicas y figuras del entretenimiento manifestaron su pesar ante la noticia.
El actor estadounidense, que también fue parte de la franquicia "Top Gun", falleció a los 94 años en Nueva York
El actor que dio vida al estricto Mr. Strickland en Volver al Futuro y al Comandante "Stinger" en Top Gun deja un vacío en el corazón de los fanáticos del cine clásico.
Un adiós que reaviva la vigencia de una obra singular que atravesó el cine, la literatura y la teoría crítica para pensar -desde la posguerra alemana hasta la era de la inteligencia artificial- las formas del miedo, la economía y la experiencia humana. Discípulo de Theodor W. Adorno y figura clave del Nuevo Cine Alemán, su producción desbordó los límites de los formatos tradicionales y anticipó modos contemporáneos de narrar y analizar la realidad. Leer más
Antes de que la eutanasia encontrara un lugar en las leyes, hubo un caso en los Países Bajos que puso el debate sobre la mesa: el de Geertruida Postma, una médica que ayudó a morir a su madre después de que esta le suplicara que lo hiciera. Así, lo que hasta ese momento parecía una discusión filosófica o moral se convirtió en un caso que llegó a los tribunales y obligó a la sociedad neerlandesa a enfrentarse a una pregunta incómoda: hasta dónde podía llegar la autonomía de una persona frente al sufrimiento y qué lugar debía ocupar la Medicina en esa decisión.Geertruida Ebeldina Postma, conocida como Truus Postma, era médica clínica. Su madre, Margina Grevelink, de 78 años, había sufrido una hemorragia cerebral (ACV) y arrastraba un deterioro severo: estaba parcialmente paralizada, era sorda, tenía dificultades para hablar y debían atarla a una silla para evitar caídas. En ese contexto, había expresado en varias ocasiones su deseo de morir, mientras la familia seguía de cerca el agravamiento de su estado.El 19 de octubre de 1971, Postma le administró una dosis letal de morfina en la residencia de ancianos donde estaba internada. Luego avisó a las autoridades del establecimiento. Aunque el director médico de la residencia le había prometido registrar la muerte como natural, finalmente dio aviso al forense. Lo que debía quedar en el ámbito privado terminó así en manos de la Justicia.El proceso judicial, realizado en Leeuwarden a comienzos de 1973, sacudió a la sociedad y tuvo repercusión internacional. Bajo la legislación vigente en ese entonces, si la justicia encontraba a Postma culpable podía castigarse con hasta 12 años de prisión. Más de 1700 vecinos de Noordwolde -en su mayoría pacientes de Postma y de su esposo, Andries, también médico- impulsaron una campaña de firmas en su apoyo. El llamado "caso Postma" quedó así como el primer gran antecedente judicial de la eutanasia en los Países Bajos.Finalmente, Postma fue condenada a una semana de prisión condicional, con un año de libertad condicional. La pena fue leve, pero el impacto del caso fue contundente: más que cerrar la discusión, la abrió. A partir de entonces, la eutanasia dejó de ser apenas un dilema moral o médico y empezó a ocupar un lugar cada vez más visible en el debate público neerlandés.La discusión no terminó en los tribunales. En 1973 también se fundó la Asociación Holandesa para la Eutanasia Voluntaria y, con los años, el tema fue ganando espacio en la política, en la Medicina y en el Derecho. Décadas más tarde, en 2002, los Países Bajos se convirtieron en el primer país del mundo en regular la eutanasia mediante una ley específica. Desde entonces, la eutanasia y el suicidio asistido solo pueden realizarse si un médico cumple los requisitos que marca la ley y reporta el caso para su revisión.
Efectivos de la Policía Nacional llegaron rápidamente al lugar y acordonaron toda la zona alrededor de la vivienda del comediante, colocando un precinto de seguridad para restringir el acceso mientras se inician las diligencias correspondientes
A los quince años, una tarde cualquiera sintió que una de sus piernas estaba inflamada y caliente. El diagnóstico fue inmediato. Tenía un tumor maligno: sarcoma de Ewing. La vida de una joven que se quebró por completo a partir de una enfermedad que desconocía. Atravesó quimioterapias, tratamientos, mudanzas, cambios físicos y pérdidas, pero nunca perdió la esperanza. Hoy, con 25 años y curada por completo, cuenta su experiencia en otro capítulo de Voces
Mientras Uruguay ya tiene una ley al respecto y el mundo regula en diferentes formas estas situaciones, en nuestro país el tema sigue siendo un tabú legislativo. Un reciente informe del Centro de Investigaciones Sociales de la UADE traza los contornos de un debate que, tarde o temprano, va a llegar. Leer más
El actor James Stewart Tolkan murió a los 94 años el pasado 26 de marzo en Saranac Lake, Nueva York. Según confirmaron fuentes cercanas a su familia, la partida de la reconocida estrella con una extensa carrera en la industria del entretenimiento ocurrió de manera pacífica.James nació el 20 de junio de 1931 en Calumet, Michigan, Tolkan. Tras el divorcio de sus padres, atravesó una adolescencia difícil que lo llevó a recorrer distintas ciudades de Estados Unidos hasta establecerse en Arizona, donde terminó sus estudios secundarios.Noticia en desarrollo...
Protección Civil acudió sin éxito a auxiliar al joven para brindarle primeros auxilios
Dirigió "Queridas amigas", "Toto Paniagua, el rey de la chatarra", "El acompañamiento" y "Buenos Aires Rock".Hermano de Pedro, antes de convertirse en director, pasó por casi todos los oficios posibles dentro del cine.
El 4 de junio de 1990, la maestra de piano e inglés de la ciudad de Portland, Oregón, Janet Adkins, de 54 años, que padecía de Alzheimer, llevó adelante su decisión de quitarse la vida. Para ello recurrió a un médico patólogo de Michigan llamado Jack Kevorkian, que poco tiempo antes había mostrado en los medios de comunicación una máquina especial que ayudaba a los pacientes a provocar su propio deceso.El procedimiento se realizó en Detroit, en un campamento, dentro de una camioneta Volkswagen que poseía el médico. Allí, la propia Adkins fue quien activó la máquina que le inyectó las sustancias sedantes y luego letales que acabaron con su vida. El proceso duró solo seis minutos. Y según el patólogo, fue un evento "digno y no doloroso", que simulaba exactamente las ejecuciones de los condenados a muerte en las cárceles de Estados Unidos.A partir de entonces, Jack Kevorkian fue conocido popularmente en los Estados Unidos como "el doctor muerte" y durante una década, con su método "ayudó" a morir a unas 130 personas que sufrían enfermedades incurables o que ya no soportaban sus padecimientos.Por supuesto que su técnica de asistencia al suicidio fue duramente cuestionada por colegas, abogados, religiosos y otros miembros de la comunidad. Por causa de su actuación, además, debió enfrentar a la justicia numerosas veces, y terminó encerrado en prisión por ocho años.En su defensa, Kevorkian aseguraba que él tenía el objetivo de "hacer de la eutanasia una experiencia positiva" y aseguraba que entre las responsabilidades médicas de las que nadie habla hay que incluir la de "ayudar a los pacientes a morir".Las acciones del doctor muerte fueron, para sus detractores, inmorales e irresponsables, y se lo acusó incluso de querer "jugar a ser Dios". Él, en tanto, hablaba de ayudar a las personas que estaban sufriendo como un gesto de misericordia y fue defensor del concepto del derecho a morir dignamente.A su favor tenía siempre el testimonio de sus propios pacientes, que daban su consentimiento -que quedaba grabado- antes de enfrentarse a la máquina del patólogo, y de los familiares de ellos. Por caso, el marido de Adkins señaló sobre la decisión de su esposa: "No es cuestión de cuánto tiempo vivís, sino de la calidad de vida. Era su vida y ella eligió, sobre la base de que las cosas que más le gustaban, la lectura, la literatura y la música, no podría hacerlas ya más".Antes de pulsar el botón que activaría la máquina letal, según el testimonio de Kevorkian, la maestra de Portland lo miró y le dedicó sus últimas palabras: "Gracias, gracias, gracias".Kevorkian y sus primeros acercamientos a la muerteJacob "Jack" Kevorkian nació el 28 de mayo de 1928 en Pontiac, estado de Michigan, Estados Unidos. Sus padres eran armenios que habían huido en 1915 del genocidio sobre su pueblo perpetrado por el entonces Imperio Otomano. Su mamá falleció de cáncer luego de una prolongada agonía, y posiblemente eso haya inclinado al joven Jack hacia el estudio de la medicina. También, a buscar lo que para él sería el objetivo de su invento para asistir en los suicidios: evitar el sufrimiento de las personas con enfermedades terminales.Se graduó como médico en la Universidad de Michigan en el año 1952 y luego se desempeñó como doctor del ejército durante la Guerra de Corea. Regresó a su ciudad natal para trabajar como patólogo en el Centro Médico de la Universidad de Michigan, donde comenzó a mostrar cierto interés en los fenómenos relativos al fin de la vida. Una de sus biografías señala que incluso cuando era estudiante universitario sacaba fotos a las personas moribundas en los hospitales, en las que intentaba captar el momento exacto de su muerte.Los primeros pasos en dirección a la asistencia para morir los dio Kevorkian en sus primeros años como médico con una propuesta para que los criminales condenados a muerte en las cárceles de Estados Unidos pudieran ser ejecutados con sustancias anestésicas, para poder someter a sus cuerpos a experimentos médicos y también para donar sus órganos. Incluso presentó un informe sobre ese tema en una reunión de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia, en 1958.Pero luego de eso, en las siguientes dos décadas Kevorkian fue un tranquilo patólogo con una carrera no demasiado destacable, caracterizado por su vida austera y solitaria. Comía poco, evitaba los lujos y compraba ropa usada en el Ejército de Salvación.Según el obituario de este médico que publicó The New York Times, el que sería el doctor muerte se mudó a Long Beach, en California, en 1976, para dedicar parte de su tiempo al arte. Aprendió a tocar el piano -amaba a Bach-, pintaba y escribía. Pero seguía trabajando como patólogo a tiempo parcial en dos hospitales de la región.La máquina de la muerte se activa por primera vezEn 1984, Kevorkian volvió a su antigua idea de administrar anestésicos a los condenados a muerte, algo que fue impulsado por la gran cantidad de ejecuciones que había en esos momentos en el país. Empezó a llamar la atención con sus ideas, y entonces decidió ir un poco más allá.En 1987 visitó Holanda para asesorarse en técnicas que permitían en aquel país dar curso al suicidio asistido a los enfermos terminales. Regresó a Michigan en 1988 para ofrecer una práctica médica inédita que le daba a los pacientes y sus familiares un "asesoramiento para la muerte".El patólogo ofrecía hacerse cargo él de los gastos del procedimiento y aseguraba que no cobraba por sus servicios. Entonces presentó en diversos medios de comunicación su particular invento: el "Thanatron", o máquina de la muerte.Era simplemente un marco metálico del que colgaban bolsas que contenían las sustancias que se inyectaban a los pacientes. Primero, pentotal sódico, para dormirlos, y luego, cloruro de potasio, que paralizaba el corazón. En uno de los lados, el invento tenía un botón para que fuera el propio doliente el que activara el instrumento que acabaría con su vida. Más tarde, el médico crearía otra máquina, el "Mercitron", que provocaba la muerte por inhalación de monóxido de carbono.Fue luego de ver la presentación de Kevorkian en la televisión que Janet Adkins se contactó con él. Ella sería la primera en utilizar el dispositivo letal, en junio de 1990.Al hacerse pública esta situación, la justicia de Michigan intentó presentar cargos contra el que ya se había convertido en el Doctor Muerte, pero como la mujer se había suicidado y la legislación de ese estado no contemplaba como delito ni prohibía el suicidio asistido, los cargos contra él se retiraron.Kevorkian en los tribunalesKevorkian continuó asistiendo a diversas personas provenientes de todo el país en sus suicidios, y tenía tantos fanáticos como detractores. Fiscales, juristas, legisladores y autoridades sanitarias de Michigan, e incluso el gobernador, no podían detenerlo. En 1991, el estado le suspendió la licencia para el ejercicio de la Medicina.También la Asociación Médica Estadounidense se pronunció. En 1995, la entidad dijo que Kevorkian era "un imprudente instrumento de muerte" y que representaba "una gran amenaza para el público".Pero el doctor muerte, aún sin el título habilitante, seguía "ejerciendo" su particular método de asistencia.Más allá de las críticas o los comentarios elogiosos a su tarea, el médico patólogo había logrado abrir en la comunidad estadounidense un debate sobre la muerte digna y también hizo posible visibilizar la difícil situación de los enfermos terminales, que hasta entonces era un tema tabú. A partir de Kevorkian, la medicina comenzó a ocuparse de manera más seria de los cuidados paliativos y los profesionales estuvieron más atentos a los sufrimientos de estas personas a la hora de recetar medicamentos para atenuar su dolor.El "doctor muerte" también se acostumbró a tener que ir a comparecer a distintos tribunales. De mayo de 1994 a junio de 1997, el patólogo fue juzgado cuatro veces por la muerte de seis pacientes. Siempre acompañado por su joven y extravagante abogado defensor, Geoffrey Fieger, logró salir sin consecuencias. En tres de esos procesos fue absuelto, y el cierto juicio fue declarado nulo, de acuerdo al racconto que hace el periódico Detroit Free Press.Kevorkian, seguro de contar con un abogado astuto, parecía disfrutar estos procesos. Le gustaba estar en el centro de atención y poder promocionar su opinión sobre la importancia de una muerte digna. En una ocasión, apareció vestido en el tribunal con ropa del siglo XIX, como para decirle a los presentes que los cargos con los que lo acusaban eran terriblemente anticuados.El médico también hablaba de compasión y misericordia, y pasaba videos de sus pacientes antes de conectarse a la máquina de la muerte. En uno de ellos, se veía a un joven con una enfermedad degenerativa que le decía a Kevorkian: "Yo quiero morir". Y su madre, a su lado, agregaba: "Yo quiero que él sea libre. Lo vi sufrir demasiado". En estas ocasiones, los miembros del jurado no podían evitar conmoverse y llorar.Jack Kevorkian va a prisiónPero el Doctor Muerte halló finalmente una condena cuando él mismo expuso descarnadamente su actuación en un popular programa de televisión estadounidense. Fue cuando entregó a la emisión 60 minutos un video donde le inyectaba una sustancia letal a uno de sus pacientes, Thomas Youk, un hombre de 52 años con Esclerosis Lateral Amiotrófica.La proyección de este acto fue en noviembre de 1998, fue vista por millones de estadounidenses y marcó un límite para la justicia de ese país, a la que, además, el médico había desafiado en vivo en el programa."Usted ha tenido la audacia de aparecer en la televisión nacional, mostrarle al mundo lo que hizo y retar al sistema legal a detenerlo. Bueno, señor, considérese detenido", le dijo a Kevorkian la jueza Jessica Cooper, que presidió el juicio en el Tribunal del Condado de Oakland, en Michigan.Poco después, el 26 de marzo de 1999, el jurado encontraba al acusado culpable del cargo de asesinato en segundo grado de su paciente y lo condenaba a pasar entre 10 y 25 años en prisión.Pero ocho años más tarde, el 31 de mayo de 2007, el Doctor Muerte salió de la cárcel. Un tanto por su buena conducta y otro tanto porque prometió a las autoridades que no asistiría nunca más en la muerte a ningún paciente. De lo contrario, volvería a ser confinado.Después de su liberación, Kevorkian se convirtió en un personaje popular en programas de televisión o dando conferencias. Además, publicó las memorias que escribió en prisión y un libro sobre la superpoblación mundial. Incansable buscador de nuevas metas, en 2008 se postuló para el Congreso por su distrito, en Michigan, y obtuvo casi 9000 votos, o sea un escaso 2,6% del total de los sufragios.La muerte de KevorkianEl 3 de junio de 2011, el hombre que ayudó a morir a unas 130 personas -según su conteo-, encontró su propia muerte. Fue en el hospital William Beaumont de la ciudad de Royal Oak, en el estado de Michigan. Tenía 83 años, y había sufrido una trombosis pulmonar mientras estaba internado por problemas en sus riñones. Según lo que informó el medio británico The Guardian, el médico que creó la máquina de la muerte se fue de este mundo escuchando la música de su adorado Johann Sebastian Bach.Geoffrey Fieger, su abogado de los años 90, dio una conferencia de prensa tras la muerte de su antiguo cliente y amigo. Cuando le preguntaron si el propio "doctor muerte" hubiera recurrido a la eutanasia, el letrado respondió: "Si él hubiera tenido la fuerza suficiente para hacer algo al respecto, lo hubiera hecho. Si hubiera podido volver a su casa, Jack Kevorkian probablemente no se habría permitido regresar al hospital".Un año antes de su muerte, la historia de la vida de Kevorkian fue llevada a la pantalla en una producción de HBO llamada You don't know Jack (No conocés a Jack), dirigida por Barry Levinson y donde nada menos que Al Pacino interpreta al singular doctor muerte.El filme ganó diversos premios, y en el discurso por la obtención de un Emmy gracias a ese film, Pacino dijo que lo había complacido mucho ponerse en la piel de alguien "tan brillante, interesante y único" como Jack Kevorkian que, precisamente, se encontraba presente en el lugar, y agradeció el halago con una sonrisa.
Dante tenía un años. Murió después de tragarse dos uñas postizas, elementos de trabajo de su madre, que es pedicura. La autopsia determinó que el bebé falleció por asfixia. Así lo informaron a LA NACION fuentes judiciales. La Unidad Funcional de Instrucción (UFI) N°4 de San Martín inició una investigación para reconstruir la muerte de Dante."El bebé se atragantó con dos uñas postizas que , que son elementos de trabajo de su madre", sostuvo a LA NACION una fuente judiciales. Las uñas postizas provocaron la obstrucción de las vías aéreas. La muerte fue el sábado de la semana pasada. El niño estaba con su madre, en Los Polvorines, en el partido bonaerense de Malvinas Argentinas."Mi hijo falleció el 21 de marzo. Estábamos en mi casa y me di cuenta que no respiraba. Salí corriendo a pedir ayuda a mi vecina para que me lo pueda desahogar, pero no pudo. Después subió mi tía y tampoco pudo. Así que corrí rápido al hospital, pero llegó muerto", le dijo la madre de Dante, Aylin Saucedo, al sitio de noticias de TN.Tras la autopsia, el cuerpo del bebé fue liberado por la Justicia el lunes pasado. Fuentes judiciales dijeron que existe un conflicto judicializado entre la madre y el padre con denuncias y cautelares. "Amiga, duele y siempre va a doler Dantecito hermoso. no estás sola amiga. Siempre va a ser el príncipe más hermoso de su mami. No te mereces nada de lo que está pasando. Te juro que dantecito va a descansar en paz", escribió en Facebook Ángeles Belén, una amiga de la madre del bebé fallecido.
Es una iniciativa que impulsa la legisladora Gabriela Estévez (Unión por la Patria) y que lleva el nombre de un paciente con ELA que murió en 2019 tras un período de agonía donde solo podía mover los ojos
El procedimiento de Noelia Castillo se realizó este jueves 26 de marzo conforme a la ley vigente en España, en contraste con Perú, donde el caso de Ana Estrada se logró solo mediante una vía judicial
El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) confirmó este viernes la muerte de la actriz argentina Marta Lubos en sus redes sociales. La artista, madre de dos hijos, directora y docente, consolidó una presencia destacada en el cine y teatro con su participación en reconocidas obras como Diarios de motocicleta y Whisky Romeo Zulu.Lubos integró los elencos cinematográficos de La niña santa, de Lucrecia Martel; El pasado, de Héctor Babenco; El corredor nocturno, junto a Leonardo Sbaraglia; y en La mirada invisible, de Diego Lerman. En el ámbito del teatro, recorrió diversos países interpretando Chéjov bajo la dirección de Daniel Veronese. También trabajó con otros referentes como Mariana Chaud, Emilio García Wehbi, Mariana Obersztern y Luciano Suardi.Su familia y seres queridos invitan a despedirla este viernes de 17 a 21.30 en la sala 1 de la casa velatoria Zucotti Hermanos de la ciudad de Buenos Aires.Lubos no tuvo un camino tradicional como actriz. Comenzó su aventura en los escenarios a los 38 años, momento en que la enfermedad de dos integrantes de su familia le hizo repensar todo: "¡Qué frágil que es la vida!, uno cree que siempre hay tiempo y de golpe te das cuenta de que no tenés más chances. Eso me hizo dar cuenta de que ya no quería ir robando cachitos de lo que me gustaba. Quería todo", dijo tiempo atrás en diálogo con LA NACION. Al año siguiente se anotó en la escuela de teatro de Alejandra Boero, donde primero empezó a estudiar y después a enseñar. De a poco, como le gustaba a ella, trazó su recorrido. Trabajó con directores como Eduardo Riva, Alejandro Samek y Luciano Suardi, hizo Las troyanas, con adaptación y dirección propias, y se encargó de entrenar actoralmente a Esther Goris en la preparación para su papel de Cocó Chanel. En el camino dejó un trabajo estable en el área administrativa del Teatro San Martín, que abandonó con la convicción propia y ajena (de la familia) de estar haciendo lo correcto. Entonces, Lubos aseguraba a este medio que sus sueños no eran muy delirantes, pero les hacía frente a medida que se le presentaban. Siempre con una sonrisa. "Los años tienen a favor la experiencia que te ayuda, en este caso, a buscar recursos para enriquecer tus personajes".Noticia en desarrollo.
Ocurrió este jueves por la noche en Junín, pocos kilómetros al sudeste de la capital provincial.La víctima viajaba como acompañante y falleció en el lugar, mientras que el conductor y otra pasajera salieron ilesos.
El dramático suceso que dejó un carro incendiado y un motociclista ileso en Norte de Santander quedó registrado en video
Un integrante de las Fuerzas Armadas murió tras un choque en la avenida Nicolás Arriola. Iba a bordo de una motocicleta tipo "halcón" cuando una camioneta habría realizado un giro en U
Un alumno de 15 años murió este jueves al descompensarse mientras participaba de una clase de educación física en el instituto Padre Valentín Bonetti, ubicado en Godoy Cruz, provincia de Mendoza. Según informó el Diario UNO, el adolescente tenía una patología previa vinculada al asma que se habría agravado durante la actividad física. La muerte se produjo como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.De acuerdo con la reconstrucción inicial, el estudiante â??que cursaba segundo añoâ?? se encontraba realizando ejercicios junto a sus compañeros cuando se desvaneció. De inmediato, las autoridades del establecimiento dieron aviso al 911 y solicitaron una ambulancia. En paralelo, un maestro y una enfermera de un centro de salud cercano intervinieron y le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP).Cuando el servicio de emergencias arribó al colegio, el menor fue trasladado de urgencia al Hospital Notti. Sin embargo, murió antes de llegar al centro de salud pediátrico. Desde la institución educativa señalaron que el alumno contaba con el apto físico correspondiente para realizar actividad física.En diálogo con Radio Nihuil, una compañera del adolescente relató los momentos previos al episodio. "Se había acomodado en unas colchonetas, estaba tirado en el piso. Le pregunté cómo estaba y me dijo que bien. Llegó a sentarse y empezó a convulsionar. Llamé al profe. No pensé que fuera a morir", expresó.Tras lo ocurrido, las autoridades del colegio contuvieron al resto de los alumnos y se comunicaron con las familias: "Nos calmaron y después llamaron a nuestros padres. Rezamos, hicimos una oración. Fue todo muy raro".A través de un comunicado oficial, que fue difundido en redes sociales, el instituto informó: "Comunicamos con profundo dolor el fallecimiento de un estudiante de 2° año de la institución. El alumno se descompensó durante la clase de Educación Física bajo la supervisión del profesor a cargo, quien lo asistió. Luego fue socorrido y trasladado por el servicio médico. Se dio aviso inmediato a la familia". View this post on Instagram En el mismo mensaje, las autoridades remarcaron que la familia había presentado el apto físico del alumno y expresaron sus condolencias: "Esta noticia nos conmueve profundamente y nos invita a acompañarnos en este momento de tristeza. Expresamos nuestras más sinceras condolencias a sus padres, amigos y seres queridos".Finalmente, la institución convocó a su comunidad a acompañar a la familia del adolescente: "Invitamos a toda nuestra comunidad a unirse en oración por su eterno descanso y el consuelo de sus seres queridos. Nos encomendamos al cuidado maternal de la Virgen María".
Tenía 15 años, padecía asma y realizaba actividad física en el instituto católico Valentín Bonetti.Fue trasladado al hospital de Niños de Mendoza pero falleció antes de ingresar a la guardia.
La joven de 25 años había hablado antes del procedimiento y explicó las razones detrás de su elección. Su historia estuvo atravesada por el abuso, el dolor físico, el sufrimiento psicológico y una extensa batalla judicial.
La investigación federal afirma que la vivienda del menor funcionaba como sitio de ocultamiento de opioides y armas, lo que agrava el riesgo de sobredosis infantil en hogares de barrios vulnerables de Nueva York
La noticia fue confirmada ante medios españoles por fuentes sanitarias.Su infancia y adolescencia, la batalla legal contra su padre, la opinión de su mamá y la última entrevista.
Después de 20 meses de disputa judicial, Noelia Castillo recibió la eutanasia y murió este jueves 26 de marzo. La joven parapléjica de 25 años había recibido un mes antes, por unanimidad, el aval del organismo público que vela por que se aplique correctamente la prestación de ayuda a morir en Cataluña, España.El caso se convirtió en un proceso complejo y de alto impacto, atravesado por varias instancias y una fuerte división familiar. La decisión final quedó firme luego de que se rechazaran los últimos recursos presentados por su padre Gerónimo Castillo -con el patrocinio de Abogados Cristianos- para frenar el procedimiento.El argumento del recurso se basaba en que la ley vigente en España no exige la realización de tratamientos previos, por lo que reclamaban la implementación de protocolos obligatorios de salud mental.La última entrevista de Noelia Castillo RamosTras confirmarse el deceso de Noelia cerca de las 16 (hora de la Argentina), Abogados Cristianos publicó un comunicado en sus redes sociales: "Ya se la ha ejecutado la eutanasia a Noelia. Pedimos oraciones"."Desde Abogados Cristianos lamentamos profundamente su muerte y denunciamos que este caso evidencia los graves fallos de la ley de eutanasia, que no protege a las personas más vulnerables", reza el escrito.Pidieron a la política "que su historia sirva para impulsar cambios urgentes y evitar que algo así vuelva a ocurrir". "Gracias a todos los que empatizaron con la familia en estos momentos difíciles", sumaron. Y concluyeron: "Pueden entender que los padres quedan rotos tras años de intentar acompañarla en su rehabilitación". Ya se le ha ejecutado la eutanasia a Noelia. Pedimos oraciones por su alma y su familia. Descanse en paz. pic.twitter.com/5eqTbJv6iF— Abogados Cristianosﻦ (@AbogadosCrist) March 26, 2026Noelia había quedado con una paraplejia irreversible tras arrojarse desde un quinto piso el 4 de octubre de 2022, luego de haber sido víctima de una agresión sexual múltiple. A raíz de ese episodio, sufrió una lesión medular completa que le provocaba "fuertes dolores neuropáticos e incontinencia" .En 2024, frente a ese cuadro, inició el pedido formal de eutanasia. Su solicitud fue aprobada por los organismos médicos correspondientes y por la Comisión de Garantía y Evaluación de Cataluña.El recorrido judicial incluyó decisiones de tribunales españoles â??como el Tribunal Supremo y el Tribunal Constitucionalâ?? y también una presentación ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, que en marzo de 2026 desestimó una medida cautelar solicitada para suspender la eutanasia, dejando el camino despejado.El caso también expuso un quiebre dentro del entorno familiar de la joven de 25 años. Mientras su padre mantuvo su oposición hasta el final, su madre, aunque expresó no compartir la decisión, optó por acompañarla. "Estaré con ella hasta el último momento", manifestó en declaraciones difundidas en medios locales.En su última entrevista antes de morir, la propia Noelia había explicado los motivos de su decisión. Describió, entre otras cosas, el duro cuadro físico y emocional que atraviesa desde hace años. "Siempre me he sentido sola, antes incluso de pedir la eutanasia yo ya veía mi mundo muy oscuro. No tengo ganas de nada, ni de salir, ni de comer, ni de hacer nada, y dormir se me hace muy difícil, aparte que tengo dolor de espalda y piernas", expresó en diálogo con Antena 3, dejando en evidencia el nivel de sufrimiento con el que vivía.En ese mismo testimonio, también se refirió al conflicto con su familia y defendió su postura frente a la falta de acompañamiento: "Ninguno de mi familia está a favor, pero la felicidad de un padre no tiene que estar por encima de la de una hija o de la vida de una hija". "Yo quiero irme en paz y dejar de sufrir", concluyó.
La catalana de 25 años padecía dolores "permanentes e irreversibles" tras un intento de suicidio en 2022
Ayer a la mañana, un ejemplar de la tortuga más grande del mundo murió en la costa argentina, tras al menos un día de agonía. La tortuga laúd es, sin comparación, la especie marina de mayor tamaño, capaz de medir lo mismo que un bote de remos. Pero ni su enormidad alcanzó para resistir una herida letal.Había sido rescatada el martes, durante el feriado del 24 de marzo. Las playas de Villa Gesell, pobladas de turistas, recibieron a la convaleciente tortuga. Las personas allí fueron las primeras en avistar a esta gigantesca criatura arrastrarse en la rompiente de las olas. Flotaba como un cuerpo flotante e inmóvil ya en aquel momento. Los turistas dieron aviso a los guardavidas que contactaron a la Prefectura Naval Argentina, que a su vez contactó a la Fundación Mundo Marino."El caso era grave desde el inicio. Tenía una aleta muy lastimada. Tenía huesos expuestos. No pudieron determinar en el momento cuál fue la causa, pero suponemos que podría haber sido causada por el ser humano: redes, hélices o el choque con una embarcaciónâ?¦", explicaron desde Mundo Marino. La tortuga ingresó a atención el martes por la tarde; la llevaron a las instalaciones de la fundación para curarla y estabilizarla. Allí determinaron que sufría necrosis en la aleta herida. "Murió el miércoles por la mañana, antes de que los veterinarios pudieran empezar las maniobras de estabilización", añadieron.La tortuga más grandeLa laúd es una tortuga que puede superar los dos metros de largo y cuyo peso alcanza más de 600 kilogramos. Sus dimensiones son parecidas a las de un Fiat 600, que en el agua puede desplazarse a casi 10 kilómetros por hora y recorrer más de 18.000 kilómetros en períodos migratorios.Tortugas laúd hay en el océano Atlántico, el Pacífico y el Índico. En el continente americano suelen encontrarse sobre todo en las costas mexicanas, aunque también habitan las centroamericanas y, en Sudamérica, tanto en Colombia, Perú y Brasil como en una pequeña parte de Chile y Argentina. En los países más al sur del continente suelen aparecer en épocas cálidas, cuando migran en busca de alimento.Se alimentan de pequeños peces, crustáceos y, sobre todo, de medusas. Hay una particularidad no solo de la laúd, sino de todas las tortugas marinas: ponen sus huevos en la misma playa en la que nacieron. El sexo de estos animales está determinado en gran medida por la temperatura del agua, por lo que es más probable que nazcan hembras de los huevos enterrados más cerca del mar y machos de los que se encuentran más lejos de las olas.La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza declaró a esta especie como vulnerable hace poco más de una década, debido al incremento de muertes atribuidas, en especial, a las actividades humanas. La cantidad de tortugas atrapadas en redes de pesca de arrastre, así como las colisiones, suelen ser los casos más frecuentes de decesos. También se las vincula con el aumento de plásticos en los océanos. Estimaciones generales apuntan a que su población ha caído en un 40 % en las últimas dos décadas. Estudios científicos han calculado una caída de la abundancia de esta especie de casi un 6 % anual en algunas partes del Pacífico. En este océano es donde la situación de la laúd es más crítica.Según la National Oceanic and Atmospheric Administration hay evidencia de continuos y abruptos descensos en la anidación a lo largo de toda su área de distribución. Los principales sitios de anidación de la población de tortuga laúd del Pacífico oriental se encuentran en México y Costa Rica, con algunos eventos aislados de anidación en Panamá y Nicaragua. En las últimas tres generaciones, la anidación en esta región ha disminuido en más de un 90%.
Ayer se conoció la noticia de su fallecimiento. La fundadora de la Asociación en Defensa del Infante Neurológico impulsó un modelo de inclusión y rehabilitación. Cómo impactó en la vida de más de 500 niños y sus familias gracias a un enfoque integral y personalizado
El artista compartió un desgarrador posteo en sus redes sociales despidiéndolo.El hombre se fue tras una lucha contra el cáncer de colon, el día que su hijo cumplió 30 años.
Una familia falleció por inhalación de monóxido de carbono el domingo en la ciudad de Bahía Blanca. La mujer de 33 años, su pareja y dos hijos se habían mudado horas antes al departamento en que fueron encontrados. La policía local entró al lugar, ubicado en la calle Undiano 69, el miércoles 25 tras un operativo de búsqueda por desaparición.Los investigadores, tras concluirse la autopsia y recibir el informe preliminar, confirmaron que la causa de muerte fue la intoxicación con gases tóxicos. El médico forense estableció que el accidente ocurrió a las 22 horas del domingo. Según informó el medio local La Nueva, las víctimas fueron identificadas como Evelin Michea, de 33 años; sus hijos de siete y tres años, y Ramón Gómez, su pareja y de su misma edad. La familia se había mudado ese mismo domingo.Los efectivos de la DDI de Bahía Blanca entraron a la propiedad durante las tareas de campo correspondientes para una investigación por paradero, ya que la madre de Michea radicó una denuncia en la comisaría de Coronel Rosales el miércoles 25 de marzo. La mujer informó que perdió el contacto con su hija tras la mudanza de la familia a su nuevo hogar. Al ingresar, la Policía Científica y miembros de Defensa Civil revisaron el departamento y detectaron señales compatibles con la acumulación de gases. Emmanuel Arena, padre del niño de tres años, expresó su dolor a través de las redes sociales: "Pensar que nunca más voy a escucharte decir papas. Yogurt. Quisiera que me llevaran a tu lado. Estar cerca tuyo. Se me destruyó el alma y el corazón como le dije a tu abuela. Sólo me quedan pulmones, ni corazón me quedó. No sé cómo seguir hijo. Me siento muerto en vida. Te amo. Siempre te voy a recordar".Los medios locales informaron que la investigación quedó a cargo de los peritos policiales y la fiscalía de turno para terminar de formalizar las circunstancias y el desarrollo del hecho. Los especialistas tomaron las muestras y registros correspondientes de las instalaciones para verificar el estado de los artefactos de calefacción y cocina.
La confirmación de la identidad de John Anthony Quinn pone fin a una de las búsquedas más largas de la agencia federal, tras el robo millonario cometido en 1988 en Riviera Beach
El 26 de marzo de 1997 fueron hallados los cadáveres de todos los integrantes del grupo llamado "Heaven's gate". El liderazgo mesiánico y la supresión de las prácticas sexuales
El exdelantero Gabriel Batistuta dio una desgarradora definición sobre la muerte de Diego Maradona, aseguró que falleció "solo como un perro" y se culpó de no haber acompañado a su excompañero durante su último tiempo de vida. Además anticipó la participación de la selección argentina en el Mundial 2026 y declaró que la Scaloneta será candidata a retener el título."Es una pena porque era una gran persona y murió solo. No había nadie con él. Murió como un perro. No hicimos mucho por él ni para protegerlo y eso es algo que no quiero recordar. Me culpo porque era uno de los que bancaba. Si vos querés a alguien, lo vas a ayudar si lo necesita, incluso si es difícil de tratar", expresó Batistuta en diálogo con el exjugador Rio Ferdinand para su canal de YouTube.En tanto, definió a Maradona como una "gran persona" y declaró que el exfutbolista de Boca y Argentinos Juniors, entre otros equipos, lo respetaba porque siempre fue una persona que decía lo que sentía, aunque fuera 10 años mayor. "Lo recuerdo como un hombre de buen humor. Su problema era que se convirtió en famoso desde muy chico, a los 6, y muchos lo usaron", sostuvo.Asimismo, comparó a la figura de Maradona con la de Messi -y el nivel de representación que cumplen en la sociedad- y dijo que espera que el capitán de la selección argentina no atraviese una situación similar. "Cuando están ahí arriba no ves que tienen problemas. Uno cree que lo tienen todo y no lloran. Pero esa es la fama", afirmó.Por su parte, Batistuta marcó que son jugadores distintos, aunque ambos son ejemplos a seguir: "Hay diferencias. Messi marcó 1000 goles y Maradona 200. Messi es un chico tranquilo, Maradona no lo era, pero era mejor porque podía controlar al árbitro y al rival. Era capaz de hacer cosas increíbles. A Leo le falta ese carisma y encanto".En esta línea, Ferdinand le consultó sobre el debate en torno a si Messi necesitaba ganar una Copa del Mundo con la Selección para que los argentinos "lo quieran como a Maradona" y el exgoleador respondió que no era necesario. Explicó que el rosarino lleva más de 20 años "en la cima" y argumentó: "Incluso ahora en Inter Miami quiere anotar goles. Estoy seguro de que van a hacer un buen trabajo ahora. Creo que vamos a salir campeones de nuevo".Sobre el Mundial: "Estoy convencido de que se juega la final otra vez"Meses atrás, cuando se desarrolló el sorteo del Mundial 2026, Batistuta opinó sobre el presente de la selección argentina y afirmó que tendrá una presentación positiva en la competencia. "En este momento, es de lo mejor. Los chicos saben a qué juegan y están relajados porque saben lo que es ganar. Estoy convencido de que se juega la final otra vez", subrayó en TyC Sports.También habló sobre Julián Alvarez y Lautaro Martínez, los dos goleadores que ocupan el mismo puesto que tenía él, y destacó que cualquiera de los dos podría jugar y lo haría a la perfección. "Me encantan ambos. Es un lindo problema que tiene Scaloni y no sé cómo hará para elegirlo. Los dos juegan, meten goles, presionan, aguantan la pelota y gambetean. No veo diferencias. Además, los dos son líderes en los equipos en los que juegan y solos ponen en dificultad a la defensa adversaria. Probablemente, podrían jugar juntos, pero habría que preguntarle a ellos", aseveró.Batistuta disputó tres mundiales con la selección argentina. En 1994 tuvo su debut y en 2002 fue su último certamen con la celeste y blanca. Además, anotó 55 goles con la Albiceleste, siendo uno de los que más tantos convirtió.
La tecladista se presentaba principalmente en Chihuahua y su familia compartió la dirección para el funeral
La inolvidable artista brilló junto a Pedro Armendáriz y Fernando Soler, consolidándose como una figura querida dentro de los clásicos del cine mexicano y la cultura popular
La deportista paralímpica ha acudido al programa de RTVE junto a su compañera Audrey Pascual, tras el regreso de ambas de los Juegos Paralímpicos de Invierno en Milano-Cortina
Ella siempre miraba a los ojos. Elegante, amorosa, y con una voz y una personalidad única no pasaba inadvertida en cada uno de los lugares a los que llegaba. Su historia la convirtió en emprendedora. Y no de cualquier tipo. Una emprendedora social de esas a las que una historia personal la inspira a tocar con su varita la vida de otros. Es que hace 40 años, Victoria Campos Malbran de Rohm creó la Asociación en Defensa del Infante Neurológico (Aedin), una organización civil sin fines de lucro, dedicada a la educación y el tratamiento de niños y jóvenes con trastornos neurológicos. Con el objetivo de lograr progresos en su calidad de vida e impulsar su máximo potencial, diseñó un programa innovador. "Educar y rehabilitar con amor para una vida feliz", sintetizó hace pocos días cuando recibió el premio VISA LA NACION a la innovación. Llegó con su amplia sonrisa aunque con discreción daba pelea a una larga enfermedad. "Qué alegría poder contar lo que hacemos. Necesitamos ayuda para poder ayudar", me dijo por lo bajo con su estilo único. Ese que le daba la fe y la fuerza al momento de seguir adelante. La idea de Aedin surgió cuando su hija María nació con parálisis cerebral y ella comenzó a trabajar como voluntaria en la sala de neurología infantil del Hospital de Niños. "Fue un punto de inflexión ver a madres sosteniendo a sus hijos que no podían caminar y ni siquiera tenían una silla de ruedas", recordó la mujer que creó un centro para que los padres pudieran ir a trabajar y dejar a sus hijos. Fue el primero en América Latina. Un lugar con colores, con sonrisas, con música y con el amor de hogar que sólo ella pudo darle con su impronta. Un lugar al que crió como un hijo y le puso el cuerpo ante la infinidad de vaivenes económicos de la Argentina. Un lugar en el que se respira dignidad y respeto. Un centro que lleva su marca en cada uno de los detalles. La iniciativa se extendió: hoy, contempla un colegio y un centro de rehabilitación en el que se atiende a más de 500 chicos. "Es un trabajo arduo del que estamos enamorados y lo hacemos por convicción", relató la fundadora de Aedin, que necesita del aporte de más empresas privadas y personas para seguir creciendo.Victoria falleció ayer tras dar pelea a una larga enfermedad. Pero su legado seguirá intacto. Hija de Hernando Campos y Mercedes Malbrán. La quinta de ocho hermanos. Victoria Campos Malbrán De Rohm, en su última entrevista con LA NACIONSe casó con Carlos Rohm en 1979 y tuvo tres hijos: Carlos, Victoria y María. Estudió Magisterio y siempre le gustaron los chicos al punto de tener su propio jardín de infantes cuando era muy joven. Una persona única, con mucha fe, y una gran sensibilidad por el prójimo. Le encantaba la música. Escucharla y cantar. Cantaba mucho. Embellecía los lugares y las cosas. Ese era otro de sus talentos. Hoy en el cielo suenan los acordes de "La Vie en Rose" que tanto le gustaba. "Una gran felicidad que se asienta. Los problemas, las penas desaparecen. Felices, felices hasta morir. Cuando él me toma en sus brazos". Descansá en paz Victoria. Y gracias por demostrar que en un mundo por momentos demasiado hostil son las personas que miran a los ojos las que hacen la diferencia.
La periodista, exmilitante de Montoneros y sobreviviente de la ESMA Lila Pastoriza murió este miércoles, confirmaron fuentes cercanas a la familia a LA NACION. Pastoriza había enfocado gran parte de su vida a militar en el movimiento de derechos humanos en el país. Su fallecimiento llega un día después de que se cumplan 50 años del último golpe militar. Pastoriza nació en Mar del Plata y estudió la carrera de Derecho en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Allí comenzó a militar e ingresó a la Federación Juvenil Comunista (FJC) y la Vanguardia Revolucionaria. Más tarde, se integró a la Juventud Peronista y a Montoneros. En paralelo, formó parte como periodista de la Agencia de Noticias Clandestina (Ancla), dirigida entonces por Rodolfo Walsh. Formó parte de la agencia durante un año. Fue secuestrada el 15 de junio de 1977 en la vía pública, cerca de Serrano y Honduras, por hombres de civil y luego fue trasladada al centro de detención que funcionaba en la ESMA. En paralelo, su esposo Eduardo Jozami estuvo detenido entre el 12 de septiembre de 1975 y el 11 de septiembre de 1983 en las cárceles de Villa Devoto, La Plata, Sierra Chica, Caseros y Rawson. Pastoriza estuvo recluida en Capuchita, el altillo del establecimiento, y solo salía para realizar trabajo forzado. Fue sometida a tortura y obligada a hacer tareas en la construcción de un archivo periodístico. "Los archivos periodísticos eran contar los diarios, clasificar las noticias por tema. Les interesaba, como que algo se iba a hacer. Nunca supimos qué. Mi idea era que había planes para la cosa más interna, pero nunca se concretó ni nada", dijo en diálogo con la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.Pastoriza contó su experiencia en cautiverio: "Nosotros intentábamos comunicarnos entre nosotros, algo que no se podía hacer. Nos pasábamos comida, habían algunos que teníamos una dieta porque estábamos enfermos entonces tratábamos de repartirla. En algún momento capaz algún compañero se podía mover, algunos guardias nos permitían pararnos. A los tres meses de estar ahí yo era una presa vieja, porque los traslados eran semanales". Permaneció allí hasta que fue liberada el 27 de octubre de 1978, junto a la politóloga Pilar Calveiro. Juntas se exiliaron ese mismo día en Madrid, España. En el viejo continente presentó un informe sobre su tiempo de cautiverio al Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Después se trasladó a México, donde continuó su labor como periodista y se unió a la Casa Argentina de la Solidaridad (CAS). Pastoriza volvió a la Argentina en 1984 para declarar en la Comisión Nacional por la Desaparición de Personas (Conadep). Finalmente se instaló en el país en 1985. Declaró en numerosos juicios, incluido el Juicio a las Juntas y la Megacausa ESMA.Como periodista colaboró en El Periodista de Buenos Aires, Página/12, la revista Haroldo y la revista Cítrica. También fue parte de la Asociación Buena Memoria, trabajó en el proyecto Parque de la Memoria y en el espacio de la Memoria de la exESMA.
La estrella de cine murió en 1962 por una sobredosis de barbitúricos, pero nuevos reportes detallan la presencia del fiscal general de los Estados Unidos en la escena poco antes del deceso. Leer más
La investigación sigue en curso para determinar las causas del fallecimiento, mientras que informes policiales revelan que Infante contaba con diversos antecedentes policiales
Había nacido en Mar del Plata.En los últimos años fue docente universitaria y seguía escribiendo en diarios y revistas.
El exfutbolista brindó una entrevista para la televisión inglesa.Repasó su carrera, habló de Messi y del Mundial que se viene.Pero sorprendió por su frontalidad al hablar de los días finales de Diego.
La atleta Gladys Castaños murió el martes 24 de marzo en un centro de salud de Viedma. La mujer de 47 años tuvo un paro cardiorrespiratorio luego de una internación de varios días por un cuadro infeccioso. Su trayectoria incluyó la obtención de tres títulos mundiales por su desempeño en el fisicoculturismo.Las complicaciones médicas empezaron el pasado 15 de enero, cuando Castaños asistió a una clínica privada por fuertes dolores abdominales y un cuadro de diarrea viral, según pudo saber el medio local Río Negro. La situación clínica empeoró con el paso de los días y una bacteria afectó sus riñones y el cerebro. Su muerte ocurrió en el hospital Artémides Zatti, donde estuvo bajo cuidado médico durante sus últimos días.Castaños inició su camino en las competencias de fuerza en 2005. Cinco años después de su debut, obtuvo el título de campeona argentina. En 2019 logró la consagración mundial en la ciudad de Estrasburgo, Francia. La competidora alcanzó el primer puesto entre siete atletas finalistas provenientes de Suiza, Polonia, Francia y Alemania.Además de su faceta competitiva, la mujer ejerció como docente: su trabajo estuvo abocado al entrenamiento de adultos mayores y a la promoción de hábitos saludables en la comunidad. La Legislatura de Río Negro manifestó su pesar y destacó el legado de la deportista. Los integrantes del cuerpo la definieron como una referente del fitness a nivel nacional e internacional.El vicegobernador de Río Negro y presidente de la Legislatura, Pedro Pesatti, expresó su acompañamiento ante la pérdida. El funcionario destacó la constancia de la atleta: "Gladys Castaños fue una mujer que hizo del esfuerzo, la constancia y la disciplina una forma de vida. Supo transmitir esos valores a muchas personas, dejando una marca profunda en la comunidad".Pesatti también calificó a la deportista como un orgullo para Viedma y una inspiración para la provincia. La institución legislativa envió sus condolencias a los familiares y amistades de la tricampeona en este contexto de duelo para el deporte rionegrino.
La entrevista íntegra en 'Y ahora Sonsoles' llega a 24 horas de que a la joven parapléjica se le practique la muerte asistida tras dos años de batalla judicial y oposición de su familia
El periodista Álex Ander ha escrito la biografía no autorizada 'Isabel Pantoja. Carne y mito', por lo que repasamos con el autor los episodios clave de la vida de la tonadillera
Con el triunfo en el Gran Premio de Brasil, el italiano Marco Bezzecchi sumó el cuarto éxito consecutivo en MotoGP, entre las dos victorias en el desenlace del calendario 2025, en Portimão y Valencia, y las dos pruebas con las que comenzó el actual curso, que fueron en Tailandia y en el autódromo Ayrton Senna, de Goiania. Es el primer piloto de Aprilia en hilvanar un póquer de primeros puestos y el quinto en la historia de la categoría reina del motociclismo de velocidad, por detrás de cuatro campeones: Valentino Rossi, Marc Márquez, Jorge Lorenzo y Francesco Bagnaia. Los motivos para estar feliz se atropellaban en el rostro del nacido en Rímini, aunque a su lado Jorge Martín, que completó el fin de semana el 1-2 de la fábrica de Noale, disfrutó del podio como si se tratara de la conquista de un título. El español terminó con una pesadilla, un tormento que lo marginó de las pistas: accidentes, fracturas, operaciones, internaciones en terapia intensiva, regresos al quirófano, la sensación de que su vida se apagaba y la necesidad de comunicárselo a su madre, Susana, y a su novia, María...El destino juega cartas insospechadas y el momento más feliz en la vida de un deportista, como ganar un Mundial, de repente puede desvanecerse. Un bucle del que no se logra salir, en el que las calamidades oprimen. En 2024, el madrileño, con una Ducati del equipo Prima Pramac, marcó un hito: se convirtió en el primer piloto en coronarse con una estructura satélite en la era moderna de MotoGP. Pero el sueño de toda una vida, la ilusión que acunó desde los 6 años -edad a la que empezó a competir-, mutó, sufrió un giro. El cetro habilitaba a imaginar un salto a Ducati, pero la casa de Borgo Panigale tenía otros planes: contratar a Marc Márquez para acompañar a Pecco Bagnaia. Martín entonces apostó a Aprilia y ahí desembarcó en 2025 con el N° 1. En el primer test, en el estreno de la nueva RS-GP, en 13 vueltas sufrió dos caídas y la última lo envió al quirófano por una fractura del quinto metacarpiano derecho. Con la recuperación en marcha y en una práctica privada, se rompió en tres la mano izquierda y se ausentó de las tres primeras citas de la temporada.El accidente en MalasiaEl debut llegó en el Gran Premio de Qatar. El español se cayó y fue atropellado por Fabio Di Giannantonio: once fracturas costales, un neumotórax, ocho días de internación en la unidad de cuidados intensivos y una larguísima convalecencia. "Sí que he estado más cerca de la muerte que lo que me habría gustado. Sobre todo, recuerdo ese momento en el que estaba en el hospital y pensaba que me iba. Sentía por dentro que me iba y llamé a María y a mi madre porque quería decirles «adiós»", reveló Martín al diario As en agosto pasado. Pero en la cuesta abajo en que se convirtió la vida de Martinator había, increíblemente, espacio para otras desaventuras: intentó interrumpir el vínculo con Aprilia, con la que tenía contrato por dos años.Tres meses fuera de las pistas. La ausencia le impidió participar en siete grandes premios. "Fue una lesión, luego otra. Te duele, te entumece, tienes que recuperarte. Pero la tercera fue muy mental", analizó quien retornó en Brno, Chequia, y después de cinco fechas... un error en la largada en la carrera sprint en Japón tuvo como saldo una caída y una triple fractura de la clavícula derecha. Un llamado telefónico motivó un vuelco.La falla en la partida de la carrera sprint de JapónOtro resiliente: Marc Márquez. El piloto que se adueñó del asiento en Ducati, el que después de superar múltiples retos en la pista y fuera de ella se reinventó para volver a ser campeón y sucederlo en el trono. "Personalmente, cuando decidí llamarlo no fue fácil para mí: entre pilotos no es tan fácil. Estaba en el peor momento de mi vida, él estaba dispuesto a ayudarme y le estoy muy agradecido", señaló Martín, que siguió la guía que le trazó el catalán, ganador de nueve títulos de campeón del mundo, siete de ellos, en MotoGP.El cuidado del cuerpo era la prioridad. Entonces el madrileño se sometió a dos operaciones para corregir dolores que arrastraba en el escafoides izquierdo -llegó a no poder levantar algo tan liviano como una botella de agua- y en la clavícula derecha.No estuvo este año en la pista en los tests de Sepang, pero acompañó al equipo para interiorizarse de las actualizaciones de la RS-GP. Ahí, donde comenzó el calvario, Martinator comentó: "Fue un año horrible, una pesadilla. Desde que gané el título en noviembre de 2024 casi nada de lo que me ocurrió fue positivo. Pero así es la vida en ocasiones, y hay que tener fuerza para salir adelante. En ésas estoy". La meta era la apertura del Mundial de MotoGP 2026, en Burinam, Tailandia, donde finalizó quinto en la sprint y en la carrera principal. "Me sabe mal decirlo, pero hace dos meses, literal, no podía limpiarme el c... y hoy estoy haciendo un top 5", graficó.Del top 5 a firmar dos podios en Goiania. Martín recupera las sensaciones que lo acompañaron en 2024 en la aventura que terminó con el campeonato. Apuntar a pulsear por la corona es demasiado ambicioso cuando apenas transcurrieron dos fechas, aunque Martinator no regresó solamente para participar y cumplir un contrato.Y no lo oculta, después de 19 fracturas: "A mí no me cambió nada ser campeón. Sí, me dio esa tranquilidad de conseguir lo que quería en mi vida, pero no quiero que me quite el hambre de victoria. Hay mucha gente que se conforma, que dice que ganó y no vuelve a ganar nunca más, pero yo quiero volver a ganar. Voy a pelear con todo lo que sé. Voy a estar obsesionado con volver a ganar. No sé cuánto tardaré y si voy a poder conseguirlo. Creo que esto es importante de entender: tener un propósito en MotoGP. Lo más importante cuando estás en ese momento es tener un propósito. Saber por qué quise volver".
El incendio destruyó por completo el inmueble y fue atendido por el cuerpo voluntario de bomberos, que trasladaron a la víctima a la morgue municipal para su identificación
El deceso de Natalia Vanesa Laguado Martínez en una cascada de Rionegro reaviva el debate sobre seguridad en zonas turísticas, teniendo en cuenta que no es la primera vez que se presenta un caso de este tipo
El rescate se realizó en medio del pasaje de Drake, en el mar en Tierra del Fuego.Tras pasar 24 horas internado, el turista falleció.
A diferencia de su hijo, el exboxeador y político Jorge Kahwagi Macari, Gastine mantuvo una exposición mediática más discreta; sin embargo, su nombre fue centro de algunas polémicas
Este lunes se conoció la noticia de la muerte de Leonid Radvinsky, propietario de OnlyFans. A los 43 años, el empresario ucraniano falleció tras una lucha incesante contra la enfermedad del cáncer. La noticia fue revelada por su círculo íntimo al sitio Bloomberg, quien publicó una emotiva carta de despedida."Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Leo Radvinsky. Leo falleció tranquilamente tras una larga lucha contra el cáncer. Su familia ha solicitado que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles", indicó el sitio Bloomberg sobre el repentino fallecimiento del propietario de OnlyFans, una aplicación que creció exponencialmente en el último tiempo.En 2016, los hermanos Guy y Tim Stokely fundaron OnlyFans. Dos años más tarde, Radvinsky compró una parte importante del paquete accionario y reformuló su estrategia para sacarle aún más rédito del que tenía. El experimento generó una rápida aceptación del público y, durante la pandemia, generó un boom inusitado que se extendió hasta la actualidad.Nacido en la ciudad portuaria ucraniana de Odesa, se mudó al tiempo con su familia a Chicago, Estados Unidos, donde comenzó a formarse académicamente hasta dar en el blanco con OnlyFans, una plataforma que lo catapultó al éxito, a pesar de que su personalidad no iba de la mano: tenía un perfil bajo y rara vez aparecía en entrevistas o daba declaraciones a la prensa.En el último tiempo, Radvinsky quiso desprenderse del paquete accionario de OnlyFans. Sin embargo, el piso de negociación -estimado en 8000 millones de dólares- espantó a los inversores que le pidieron cotización. Uno de ellos, según revelo ABC, fue la firma Architect Capital que ofreció 2000 millones y recibió la negativa.Una de las principales atracciones de OnlyFans es su modelo de negocio: retiene el 20% de cada suscripción y venta de contenido que se hace dentro de la plataforma.Esta manera de desarrollarse llevó a la empresa a obtener 4.6 millones de dólares de ganancias sobre la inscripción de 377 millones de usuarios. Estos números impactantes constituyeron a la plataforma como una de las más vistas y usadas y se estableció como una competencia directa de Instagram, X, Facebook, entre otras.OnlyFans no solo atrajo a usuarios de las redes sociales, sino también a celebridades de todo el mundo que comenzaron a mostrar una faceta completamente diferente a la que se la conoce popularmente.Además de este éxito, Radvinsky era dueño de MyFreeCams, un negocio de cámara webs para adultos y Cybertania, una experiencia para que el usuario genere ganancias con cada click; ambas le dieron soporte y credibilidad al empresario en un mercado en plena expansión.Conocida la noticia de su fallecimiento, resta saber qué sucederá de ahora en más con el paquete accionario que adquirió en 2018 con el cual edificó un imperio en las plataformas digitales.
Las autoridades militares de Colombia informaron que uno de los nombres incluidos entre los sobrevivientes no correspondía a un pasajero embarcado, lo que llevó a modificar el número oficial de ocupantes
La joven fue trasladada en ambulancia desde una localidad de la Marina Alta y murió pocas horas después de su ingreso al hospital
Ícono de la música italiana y autor de clásicos como Sapore di sale y Il cielo in una stanza, murió este martes en Génova a los 91 años.Su vida estuvo marcada por un intento de suicidio que lo dejó con una bala alojada junto al corazón.
El deceso de la reconocida comunicadora marca el final de una etapa para los medios escritos en Colombia, donde se destacó por impulsar la igualdad de género y la libertad de expresión en el país
El juicio comenzará el 11 de enero de 2027 y se espera que se alargue durante ocho semanas
Tras años alejado de la vida pública, el nombre de Jorge Kahwagi Macari resurgió en medio del duelo por su padre
La muerte de Jorge Kahwagi Gastine marca el fin de una carrera que abarcó medios, educación y organismos empresariales en el país
El 14 de marzo, a los 96 años, falleció en Baviera el filósofo Jürgen Habermas, una de las figuras cumbre del pensamiento del siglo XX. Dejó una huella imborrable. En su rol de académico fue verdaderamente prolífico y legó a la posteridad una obra colosal de incontables volúmenes y con numerosas ramificaciones. También fue un genuino intelectual público que durante décadas participó activamente en los debates de su tiempo, impulsando sin descanso el proyecto político y cultural de la Ilustración.Si miramos su trayectoria en perspectiva, Habermas no solo fue el último eslabón de la tradición ilustrada, sino también el último filósofo moderno en sentido pleno. Al igual que Descartes, Kant y tantos otros, creía fervientemente en el poder de la razón humana, una razón que, desde su perspectiva, podía ayudarnos a encontrar -o, más precisamente, a "reconstruir"- las estructuras permanentes del mundo. Después la posmodernidad arrasó con todo.En el campo de la filosofía práctica, probablemente el que más lo apasionaba, Habermas argumentó a favor del objetivismo ético. Partiendo de los presupuestos implícitos de la discusión moral, demostró que el escepticismo ético involucraba "contradicciones pragmáticas" insalvables -el mismo tipo de contradicción en la que incurre quien alegremente afirma "yo no existo". Más tarde, en su monumental tratado Facticidad y validez, combinó este enfoque universalista con sus hallazgos previos sobre la "acción comunicativa" y el surgimiento de la esfera de la opinión pública. El resultado fue una robusta teoría de la democracia liberal, edificada sobre la deliberación pública y el incontrolable "poder comunicativo" generado en la usina de una sociedad civil activa, pujante y celosa frente al poder.Emblema de la socialdemocracia europea, Habermas libró una batalla frontal contra el nacionalismo, el tribalismo y el decisionismo político en todas sus versiones -las de izquierda, las de derecha y la posmoderna-. Actualizando las ideas de Kant sobre la paz perpetua, se convirtió en un paladín de la unidad europea, el rule of law internacional y la globalización de la democracia. Su influencia se proyectó sobre buena parte del mundo occidental y llegó a la Argentina a través de Osvaldo Guariglia, quien enseñó su pensamiento en cursos, conferencias y seminarios, y se inspiró en él para desarrollar su propia cosmovisión, plasmada en su libro Moralidad.Los últimos años de Habermas transcurrieron atravesados por una honda preocupación. El retorno de populismos autoritarios, la transformación de la Unión Europea en un mero "club de jefes de Estado" desconectados de la ciudadanía y las profundas distorsiones que las nuevas tecnologías de la comunicación inyectaron en el espacio público lo llevaron a concluir que el proyecto ilustrado había entrado en una fase terminal. Su genio sin igual se extinguió en medio de un mundo fracturado por guerras ilegales que están sepultando el sueño de un orden global unificado bajo el derecho internacional. Todo un símbolo: la muerte de Habermas es la muerte de su época, una época donde brilló la razón.Profesor de la Universidad de San Andrés, investigador del Conicet y premio Konex a las humanidades
El mundo del espectáculo vuelve a estar de luto tras conocerse la muerte de la actriz Valerie Perrine, quien había sido diagnosticada con Parkinson hace 15 años. La intérprete es recordada por su participación en las dos primeras entregas de Superman, junto a Christopher Reeve, y por su destacado papel como Honey Harlow en Lenny (1974), que le valió una nominación al Oscar.El fallecimiento fue anunciado a través de un posteo en Facebook por Stacey Souther, amiga íntima de Parrine y directora del documental Valerie (2019) en donde reflejó la lucha de la actriz contra el Parkinson. "Con profunda tristeza comparto la desgarradora noticia del fallecimiento de Valerie", empieza el escrito."[Perrine] Enfrentó la enfermedad de Parkinson con increíble valentía y compasión, sin quejarse jamás. Fue una verdadera inspiración que vivió la vida al máximo, y ¡qué vida tan magnífica! El mundo se siente menos bello sin ella", escribió Souther, según informó la revista Variety.En ese sentido, Souther reveló que el último deseo de su amiga fue ser enterrada en el cementerio Forest Lawn. Con ese fin, explicó que se inició una campaña en GoFundMe con la que esperan recaudar los fondos necesarios. "Por favor, consideren donar, compartir y ayudar a difundir la campaña para su funeral. Su último deseo es ser enterrada en el cementerio Forest Lawn, pero después de más de 15 años luchando contra el Parkinson, sus recursos económicos están agotados. Unámonos para hacer realidad su último deseo; realmente se lo merece", indicó Souther.Además de su papel en Superman (1978) y Superman II (1980) como Eve Teschmacher, la secretaria de Lex Luthor, uno de los enemigos más icónicos del superhéroe, Perrine tuvo una extensa carrera ligada al cine y a la televisión. Nacida en Galveston, Texas, creció en una familia itinerante debido a la carrera militar de su padre, y dio sus primeros pasos como corista en Las Vegas antes de dar el salto al cine a comienzos de la década de 1970, consignó Los Angeles Times.Su consagración fue inmediata con Lenny (1974), la película biográfica dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Dustin Hoffman, que le valió una nominación al Oscar como mejor actriz. En el film, Perrine interpretó a Honey Bruce, un papel complejo que fue destacado por la crítica, incluido Roger Ebert, quien elogió la construcción ambigua y desafiante del personaje, según informó Variety. A partir de allí, la actriz encadenó participaciones en producciones como The Electric Horseman (1979), junto a Robert Redford y Jane Fonda, y Can't Stop the Music (1980), entre otras.A lo largo de las décadas siguientes, Perrine alternó trabajos en cine y televisión, con participaciones en series como ER, Nash Bridges y The Practice, y una recordada aparición en la comedia What Women Want (2000), dirigida por Nancy Meyers y protagonizada por Mel Gibson. En los años 2000 también fue invitada en ciclos como Just Shoot Me! y Third Watch, mientras que su última aparición en la pantalla grande fue en Silver Skies (2014).
Cámaras de seguridad y pericias serán clave para determinar cómo ocurrió la muerte en plena vía pública
También fue candidata al Oscar por "Lenny", al lado de Dustin Hoffman.Tenía 82 años.
El hecho que sucedió en la vía Bucaramanga-Rionegro quedó registrado en video por varios transeúntes, el cura era párroco de la Iglesia Inmaculada Concepción
El jueves 19, a los 75 años, tras varios problemas de salud, murió en su casa en la ciudad de Buenos Aires el arquitecto y artista Miguel D'Arienzo. Había nacido el 26 de septiembre de 1950 en la ciudad de Buenos Aires. Se graduó de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires y de maestro nacional de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano", donde fue alumno de Aída Carballo y Antonio Pujía. Sus allegados comentaron que, en sus internaciones, retrataba al personal médico y de enfermería; llegó a exponer estas obras en 2025. Sus restos fueron inhumados ayer en el Cementerio de la Chacarita.A partir de 1978, mientas tomaba clases de dibujo con Alfredo Martínez Howard, se volcó por completo a la actividad artística. Mantuvo por varios años dos talleres, uno en Congreso y otro en Tigre, frente al Museo de Arte Tigre (MAT). En esa casa familiar construida sobre pilotes, años después abriría el Museo de Arte del Delta (MADA), a orillas del río Luján, donde también instrumentó un programa de enseñanza para los chicos de la zona. "Hoy sufro por el nivel educativo de la Argentina -dijo en 2015 a LA NACION-. Por eso trabajo con escuelas rurales del Delta con el dibujo, porque con la digitalización los chicos pierden la capacidad de observación de la realidad. No educan el ojo. Trabajamos con la botánica, relacionada con el dibujo, porque es una forma de observación".La pintura de D'Arienzo, en la que confluyen aspectos poéticos, mitológicos, cómicos y sociales, posee un carácter narrativo y a la vez litúrgico. Su amiga, la escritora Luisa Valenzuela, lo definió como "un heredero de Antonio Berni y Xul Solar". En sus obras, el ambiente rioplatense se transfigura en escenas de juego, trabajo, erotismo y crítica social (como la serie vinculada con la crisis de 2001 y con los cartoneros, a quienes bautizó "cartonautas"); tiene también pinturas en las que rinde tributo a maestros del arte, de Vincent Van Gogh a Frida Kalho, y al paisaje de las islas de Tigre.Vivió varios años en Italia y regresó al país en 1985. "Era un pintor muy culto, con una formación clásica muy buena -dice a LA NACION Graciela Arbolave, directora del Museo de Arte Tigre (MAT)-. Me interesaba su visión tan particular y original del Delta, de los personajes y del paisaje, y el modo en que mezclaba a artistas de la historia del arte, como Velázquez o Van Gogh, en las islas. Era un placer hablar con él porque mantuvo un pensamiento original, lejos de las modas y los círculos del arte. Exhibimos enormes telones suyos en el Salón Oval del MAT. Pintó muchas lanchas colectivas donde se ve la vida isleña, que exhibimos en 2024 en la muestra Refugio y travesía; tenía un excelente manejo de los materiales, que preparaba él mismo, para trabajar en inmensas telas de tres metros por cinco. El uso del azul ultramar y la luz era magnífico. Fue muy querido por sus alumnos, sus colegas y todo el grupo de artistas del Delta lo veo como a un referente"."Alguna vez me han acusado de folklorista -contó D'Arienzo a este diario-. Para mí la pintura es una forma de reflexión. Si no, me aburriría. Soy un cineasta frustrado. Para mí una pintura es un storyboard donde imagino una película. Me interesa el diálogo entre arte y cine: Tarkovsky con Brueghel, Pasolini y el Quattrocento; Fellini era caricaturista y se nota en sus personajes"."Descubrí a Miguel D'Arienzo en una instalación en el Centro Cultural Recoleta, décadas atrás; una obra extraordinaria sobre los cartoneros -dice Luisa Valenzuela a LA NACION-. Me quedé encantada con su ingenio artístico y quedé en contacto con su galerista, Isabel Anchorena, y seguí su obra. En una edición de arteba, cuando pude me compré un cuadro suyo, de los pequeños. Fue extraordinario cuando inauguró el MADA. Era un artista muy talentoso, con grandes recursos. Yo le regalé un perro guardián, el Groncho, para que custodiara el museo". En 1984 obtuvo el premio beca "Francesco Romero" otorgado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia y del Fondo Nacional de las Artes de la República Argentina. En 1992 inició una serie de muestras en el Reino Unido y, a causa del interés que despertó su obra en la crítica, fue incluido en las muestras y remates de arte latinoamericano de la filial neoyorquina de Christie's; expuso además en Art Basel de Miami, en el Smithsonian Museum de Washington y en Arthus Gallery de Bruselas. Publicó los libros de artista Cuadernos mexicanos y Commedia in carta, en este último agrupó sus "reciclajes iconográficos del arte occidental" hechos desde la "periferia rioplatense".En la Argentina, el maestro D'Arienzo pudo exhibir en galerías privadas y museos públicos como el Rosa Galisteo, de la ciudad de Santa Fe; el Sívori y el Palais de Glace, en la ciudad de Buenos Aires. Amigo de Eduardo Bergara Leumann, varias obras suyas se exhiben en el Museo Escenográfico "Botica del Ángel", entre ellas, La polaca, donde homenajea a Berni.
La muerte de Leonid Radvinsky, propietario de OnlyFans, volvió a poner el foco sobre su patrimonio, su recorrido empresarial y su historia como migrante en Estados Unidos. El empresario, que residía en Florida, falleció a los 43 años luego de atravesar durante varios meses un tratamiento contra el cáncer.Cuál era la fortuna de Leonid Radvinsky antes de su muerteDe acuerdo con estimaciones de riqueza difundidas por Bloomberg, la fortuna personal de Leonid Radvinsky se ubicaba en torno a los US$3800 millones. Ese capital se había incrementado en los últimos años a partir del desempeño financiero de OnlyFans y de los dividendos que recibió como propietario. Entre los datos de su patrimonio, figura un pago de US$700 millones en concepto de dividendos, acreditado en agosto, lo que aportó una dimensión concreta del flujo de ingresos que generaba la compañía bajo su control.Existen además registros previos que habían ubicado su fortuna en un nivel cercano a US$2100 millones, lo que muestra el crecimiento de su riqueza en un lapso relativamente corto. En sus últimos meses, ese proceso coincidió con negociaciones para desprenderse de una participación mayoritaria del negocio dentro de una valoración total de la empresa de alrededor de US$5500 millones.La historia migratoria de Leonid Radvinsky desde Ucrania a Estados UnidosLa historia personal del empresario comienza en Odesa, ciudad portuaria de Ucrania donde nació. Cuando todavía era un niño, su familia dejó ese país y emigró a EE.UU. El destino de esa mudanza fue Chicago, ciudad en la que se instaló el grupo familiar y donde Radvinsky desarrolló buena parte de su formación.En la ciudad de Illinois, cursó su formación secundaria y más tarde ingresó a la Universidad Northwestern, donde estudió economía. Se graduó en 2002. Esa etapa universitaria coincidió con una fase inicial de emprendimientos digitales, ya que desde joven había comenzado a operar sitios web vinculados al mercado de contenidos para adultos, según BBC.La carrera de Radvinsky en internet empezó cuando todavía era adolescente. Sus primeros proyectos estuvieron ligados a páginas de contenido para adultos, un sector que luego se conectaría con el modelo de monetización que años más tarde consolidó OnlyFans. Con el tiempo, se convirtió en un empresario del ámbito tecnológico con intereses en plataformas digitales y modelos de suscripción online.Su perfil público fue siempre reducido. A diferencia de otros empresarios del sector tech, evitó entrevistas, conferencias y apariciones frecuentes en medios. Esa conducta se mantuvo incluso después del crecimiento de OnlyFans, cuando la plataforma pasó a ser parte de conversaciones globales sobre economía digital, creadores de contenido y nuevos esquemas de ingresos en internet.Pese a esa reserva, su intervención en el negocio fue determinante. Tras ingresar como propietario en 2018, tomó el control de la compañía matriz y encabezó la expansión de la plataforma.De qué murió el dueño de OnlyFansRadvinsky murió en Florida, estado donde vivía en la actualidad. Aunque la empresa matriz de OnlyFans, Fenix International Ltd., tiene sede en Londres, el empresario había fijado su residencia en territorio estadounidense y desde allí siguió al frente de su estructura corporativa.Según la información comunicada por su familia, la causa de su muerte fue un cáncer que le habían diagnosticado desde hacía varios meses. El anuncio no incluyó detalles adicionales sobre el tratamiento ni sobre el lugar preciso del fallecimiento, pero sí confirmó que ocurrió en un contexto de reserva."Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Leo Radvinsky. Su familia ha solicitado que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles", indicó un allegado a la familia a Bloomberg.Antes de morir, Radvinsky había tomado decisiones vinculadas al manejo de su patrimonio y de la empresa. Se indicó que en 2024 transfirió la propiedad de su firma a un fideicomiso. Ese movimiento quedó ahora bajo observación por las implicancias que podría tener sobre la continuidad del control accionario de OnlyFans y sobre las eventuales negociaciones abiertas para una venta parcial.
La actriz de 82 años inmortalizó el papel de Eve Teschmacher, la cómplice de Lex Luthor en el cine
El periodista falleció a los 88 años, tras una trayectoria de más de seis décadas dedicada al cine, el teatro y el espectáculo. Su legado quedó asociado a la divulgación del cine de autor y a una mirada crítica que formó generaciones de espectadores. Leer más
La Asociación Argentina de Actores dio a conocer la triste noticia de la muerte de Rubens Correa, a los 91 años. Actor, director teatral, dramaturgo, docente y gestor cultural de trato siempre ameno y pendiente de las nuevas generaciones había nacido en Olavarría, el 11 de marzo de 1935. Inició su vocación artística en Azul, donde trabajó en radioteatro y creó el Grupo Teatro Popular Horizonte. En la década del 50 se trasladó a la ciudad de Buenos Aires para formarse y se integró al grupo Nuevo Teatro, dirigido por Pedro Asquini y Alejandra Boero, del que formó parte entre 1957 y 1970. Ese año se afilió a la Asociación Argentina de Actores y viajó a Nueva York, invitado por el director Carlos Trigo, para sumarse al Grupo 11 al Sur. Con este elenco realizó durante cuatro años una gira internacional con el espectáculo Buenos Aires Hoy, presentándose en más de 20 países y asumiendo también su dirección.En 1975, Correa regresó a Buenos Aires, donde trabajó como actor en El Proceso, de Kafka, dirigido por Raúl Serrano y desarrolló una intensa labor como docente. En 1981 participó de Teatro Abierto, el acto artístico contra la última dictadura de la cual mañana se cumplen 50 del golpe de Estado.Entre sus trabajos actorales en teatro se encuentran El territorio del poder, La danza macabra, Sacco y Vanzetti, Polvo púrpura, Los indios estaban cabreros, La valija, Integral Pavlovsky, Sempronio, el peluquero y los hombrecitos, entre otras. Como director, se encargó de las puestas de La malaleche, Aparecido, El bizco, Moreiraâ?¦!, Inventario, Una mañana sin sol, Sábanas frías, Lazo mecánico familiar, A propósito del tiempo, Rojos globos rojos, Los siete locos, Teresa Batista cansada de guerra, entre muchos otros.Como gestor cultural, encabezó destacadas gestiones al frente del Instituto Nacional del Teatro y del Teatro Nacional Cervantes, que dirigió desde 2007 hasta 2016, cumpliendo con una de las gestiones más sobresalientes en toda la historia de esa gran sala histórica. Como director general de la sala "sobrevivió" a tres presidentes (Néstor Kirchner, Cristina Kirchner y Mauricio Macri) y a cuatro encargados de Cultura de la Nación (José Nun, Jorge Coscia, Teresa Parodi y Pablo Avelluto). Cuando en 2007 asumió la dirección de la histórica sala, el Cervantes tenía 5452 espectadores. Antes de irse, 220.597.Noticia en desarrollo
Leonid Radvinsky, propietario de OnlyFans, murió a los 43 años tras luchar por varios meses contra la enfermedad del cáncer. La noticia fue revelada por sus familiares al medio Bloomberg, quienes armaron un comunicado especial para despedir a su ser querido que logró un boom inusitado con la adquisición de esta plataforma."Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Leo Radvinsky. Leo falleció tranquilamente tras una larga lucha contra el cáncer. Su familia ha solicitado que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles", indicó la página de Bloomberg sobre este hecho totalmente inesperado que podría condicionar el futuro de OnlyFans.El sitio, fundado en 2016 por Guy Stokely y Tim Stokely, se hizo un lugar en la escena de las redes sociales al acaparar la atención de los seguidores que querían publicar un contenido especial, y así generar una especie de comunidad. Este experimento logró una rápida aceptación y tuvo un crecimiento acelerado durante la pandemia.Dos años después de salir al mercado, con una identidad marcada, Radvinsky adquirió una porción mayoritaria de las acciones y comenzó a controlar la matriz bajo el nombre de la empresa Fenix International Ltd.Radvinsky nació en la ciudad portuaria ucraniana de Odesa y al tiempo se mudó con su familia a Chicago, Estados Unidos, donde comenzó a formarse académicamente hasta dar en el blanco con OnlyFans, una plataforma que lo catapultó al éxito, a pesar de que su personalidad no iba de la mano: tenía un perfil bajo y rara vez aparecía en entrevistas o daba declaraciones a la prensa.A pesar de ser partícipe directo de un éxito absoluto en las redes sociales, el empresario ucraniano quiso deshacerse del control de OnlyFans. Según reveló ABC, la exorbitante cifra de piso de 8000 millones de dólares espantó a cualquier inversor que quisiera obtener el paquete accionario, entre ellos, la firma Architect Capital que había intentado negociar por 2000 millones, estando muy lejos de lo pretendido.Una de las principales atracciones de OnlyFans es su modelo de negocio: retiene el 20% de cada suscripción y venta de contenido que se hace dentro de la plataforma. Este modus operandi llevó a la empresa a obtener 4.6 millones de dólares de ganancias sobre la inscripción de 377 millones de usuarios. Estos números impactantes constituyeron a la plataforma como una de las más vistas y usadas y se estableció como una competencia directa de Instagram, X, Facebook, entre otras.Desde 2016 hasta la actualidad, la plataforma logró que no solo usuarios anónimos estén moviendo la rueda, sino que, también, celebridades de todo el mundo comenzaron a explorar el entramado de esta aplicación que lo mantuvo activo a Radvinsky.Dueño de MyFreeCams, un negocio de cámara webs para adultos y Cybertania, una experiencia para que el usuario genere ganancias con cada click, le dieron un soporte y credibilidad al empresario en un mercado en plena expansión. Solo resta saber qué sucederá de ahora en más con el paquete accionario que adquirió en 2018 con el cual edificó un imperio en las plataformas digitales.
El espectáculo argentino atraviesa un momento de luto luego de que se conociera la noticia de la muerte de Rómulo Berruti, una figura destacada del periodismo que dejó su huella, entre otras participaciones, como crítico de cine en el exitoso programa Función privada. La noticia fue confirmada este lunes por la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), que indicó que el fallecimiento tuvo lugar ayer domingo."Con profundo dolor despedimos a nuestro socio Berruti, figura ineludible del periodismo de espectáculos y de la difusión cultural en nuestro país, quien falleció ayer en la ciudad de Buenos Aires. Desde Argentores, enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento", expresó el comunicado. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Argentores (@argentoresnacional) En el mismo emotivo posteo, la entidad destacó que Berruti, que nació en Buenos Aires el 23 de octubre de 1937, "forjó una trayectoria de más de seis décadas, caracterizándose por su profundo conocimiento del teatro, el cine y la música popular argentina".En la prensa gráfica, el periodista dio sus primeros pasos en 1960 en el diario El Mundo y en el vespertino Crítica. Luego, trabajó en el diario Clarín, no solo como jefe de Espectáculos, sino como ideólogo de la sección "Telones y Pantallas". También escribió en La Prensa, Somos y Gente.En la televisión, el nombre de Berruti quedará por siempre asociado al histórico ciclo Función privada, el cual condujo junto a Carlos Morelli. Este espacio se convirtió en un verdadero hito de la pantalla chica, acercando el cine de autor y la producción nacional a los hogares argentinos.Siete años atrás, en una entrevista para LA NACION, Berruti se reencontró con Morelli para recordar viejos tiempos. Al ser consultado sobre el fenómeno de Función privada, que reunía a la familia frente a la televisión, Berruti recordó que entonces "hubo cosas muy curiosas porque, aprovechando un vacío legal con respecto al cine en televisión y de que no se pudieran cortar las películas porque era un pecado, las dábamos completas y el canal ATC tuvo varios juicios y problemas jurídicos añadidos".Argentores repasó que la radio fue otro de los espacios de pertenencia del periodista fallecido. Estuvo en programas como Detrás del espejo, que se mantuvo al aire ininterrumpidamente por 15 años, y desde 2008 condujo Plumas, bikinis y tangos, un sentido homenaje a la época dorada de la revista porteña y a la identidad musical de Buenos Aires. Berruti fue galardonado con el Premio Konex en 1987 y se desempeñó como jurado de premios como el María Guerrero, el Martín Fierro y el Cóndor de Plata.
Carrie Anne Fleming, la actriz que brilló en Supernatural y se convirtió en una reina del cine de terror, murió a los 51 años. A la estrella de Hollywood le habían diagnosticado cáncer de mama. Según confirmó su representante, falleció el 26 de febrero en Canadá rodeada de su familia. "Falleció en paz, rodeada de sus seres queridos", declaró su representante, según consignó la revista People. "Fue un gran privilegio haber conocido a Carrie. Era una persona maravillosa, inspiradora y, sobre todo, bondadosa. La echaremos mucho de menos", completó. View this post on Instagram Jim Beaver, su compañero en Supernatural y esposo en la ficción, había realizado un extenso posteo con varias postales junto a la actriz el 1 de marzo de este año, cuando la información aún no se había hecho pública. En un largo texto, el actor recordó cómo se conocieron en el set de la serie y congeniaron por tener hijas con los mismos nombres."Era una fuerza de la naturaleza, rebosaba vitalidad y buena voluntad, con un carácter increíblemente bondadoso, una risa contagiosa y una personalidad absolutamente adorable que parecía no tener interruptor de apagado", escribió el intérprete sobre su compañera. Ella fue maravillosamente buena para mí", agregó y lamentó su pérdida.Noticia en desarrollo
Leonid Radvinsky fue el cerebro detrás del crecimiento explosivo de OnlyFans y uno de los empresarios más reservados del ecosistema digital global. Su fallecimiento abre interrogantes sobre el futuro del negocio y los planes de venta que estaban en marcha. Leer más
El empresario multimillonario tenía apenas 43 años y batallaba contra el cáncer. Bajo su control, la plataforma se convirtió en un fenómeno global con millones de usuarios y creadores.
Con solo 43 años, el empresario ucraniano dejó una huella imborrable en la industria del entretenimiento para adultos
A meses del inicio del próximo Mundial, falleció Cristina Mariscotti, más conocida como la "Abuela Lalala", a los 79 años. Su figura descolló en la anterior cita mundialista disputada en Qatar al reunir a gran parte de los vecinos del barrio porteño de Liniers en las intersecciones de Caaguazú y Andalgalá, donde ella vivía y demostraba su pasión inquebrantable por la selección argentina.Según consignó el medio Liniers Cosas de Barrio, Mariscotti sufrió una insuficiencia cardíaca a principios del mes de marzo, por lo que fue derivada al Hospital Santojanni donde, finalmente, falleció. Al pasar los días, la familia, que al principio prefirió la privacidad, comunicó la noticia a los vecinos más cercanos y generó una fuerte consternación.Su historia se hizo viral en 2022 cuando, por aquel entonces, un grupo de hinchas de la selección argentina detectó que la abuela salía a la calle con la bandera argentina a celebrar cada partido de La Scaloneta. A partir de ese fanatismo, estas personas, conocidas como "Los pibes de Luro", crearon el hit "Abuela Lalala" para alentar a Mariscotti, quien se convirtió en cábala y sumó su granito de arena para la conquista de la Copa del Mundo.Noticia en desarrollo.
La revisión de los hechos por la Policía de Tránsito contempla hipótesis técnicas y se mantiene en etapa preliminar, en tanto el entorno familiar recibe muestras de solidaridad y la sociedad recuerda el caso de Dilan, fallecido en el estallido social de 2019
"Voy a hacer que a este personaje nunca lo olviden", sentenció para sí mismo el actor Britt Lomond cuando fue elegido para ponerse en la piel de uno de los villanos más recordados. Aunque había audicionado para el papel de Diego de la Vega en El Zorro, lo rechazaron, pero vieron en él un gran potencial para otro rol: el del Capitán Monasterio. Solo 13 capítulos le alcanzaron para dejar su huella en el mundo de la televisión. A dos décadas de su muerte, alejado de las luces de los sets y el cariño de sus fans, la historia del "malo" más querido de una serie que, hasta el día de hoy, es una de las más elegidas entre el público argentino.Nacido bajo el nombre de Glase Richard Lohman el 12 de abril de 1925 en Illinois, Chicago, y criado en Nueva York, fue el hijo de una escultora y un maestro de música. Se graduó en Bellas Artes y uno de sus primeros trabajos fue como decorador. Además, fue paracaidista en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial y también participó en la Guerra de Corea. Esto le valió un reconocimiento militar: recibió tres Corazones Púrpuras, una Estrella de Plata y una de Bronce por su servicio. Pero su vocación estaba muy lejos de las armas y los conflictos bélicos y cerca del mundo artístico.Comenzó a trabajar como director de arte y tuvo una primera oportunidad en una obra gracias a su habilidad con la esgrima y a un giro del destino. Y es que, durante una de sus jornadas laborales en el teatro Westport, en Connecticut, debió reemplazar a un actor que se había enfermado. Ese primer contacto con el escenario y el público hizo un clic en él, y le sirvió para decidir que no iba a quedarse para siempre detrás de escena, sino que se volvería protagonista. Para eso, debía estar en el lugar indicado y decidió mudarse a California.Fue así como, poco a poco, ingresó en el mundo de Hollywood. A comienzos de la década del 50 trabajó como doble de riesgo y buzo de aguas profundas. De hecho, reemplazó al actor Mel Ferrer -exmarido de Audrey Hepburnâ?? en la escena del famoso duelo de espadas de la película Scaramouche, de 1952.Con algunos pequeños papeles en los primeros años de la década del 50, hizo su debut "oficial" como actor, con su nombre y apellido en los créditos, en la serie de televisión Navy Log de 1955, y un año más tarde participó en Highway Patrol (Patrulla de Carreteras). Pero sin dudas, la gran oportunidad de su vida le llegó en 1957, a los 32 años, cuando audicionó para El Zorro y, con mucha tenacidad, no la desaprovechó. Aunque hizo el casting para el papel principal de Diego de la Vega y Walt Disney estaba convencido de que era ideal, fue Guy Williams quien se quedó con el protagónico. Lejos de quererlo fuera del proyecto, el productor Norman Foster vio que en Lomond había mucho potencial y le ofreció ser el antihéroe: nada más ni nada menos que el Capitán Enrique Sánchez Monasterio. "Durante varios años, tuve la costumbre de tomar clases de esgrima al menos dos veces por semana. Sin embargo, durante este frustrante período de espera para la decisión sobre el reparto de El Zorro, asistía casi todas las noches a mis clases. Fue allí donde otro alumno de esgrima se presentó: era Guy Williams, un tipo muy simpático con el que enseguida congeniamos. Cuando rodamos la serie, pronto nos hicimos muy buenos amigos y pasamos momentos maravillosos juntos, tanto dentro como fuera del set", recordó Lomond en su libro Chasing After Zorro (Persiguiendo al Zorro).El Zorro, el personaje creado en 1919 por Johnston McCulley, inspiró más de una versión televisiva. Sin embargo, la que produjo Walt Disney es sin dudas la más recordada. El 10 de octubre de 1957 el programa debutó y fue un éxito rotundo. Pero la decisión de los productores de no darle el protagónico a Lomond, en cierta manera, lo afectó. "Al principio estaba un poco decepcionado por no haber sido elegido para ser El Zorro, pero cuando me dieron el papel de villano, me dije a mí mismo: 'Voy a hacer que a este personaje nunca lo olviden, será muy malvado, tendrá humor, tendrá todos esos pequeños matices y colores'; en mi mente ya podía imaginarlo", dijo en un reportaje para el programa Rescate Emotivo, emitido por Canal 13, muy conmovido, como si estuviese a punto de filmar una escena con su espada en la mano y no en una entrevista.Sobre la construcción del aspecto necesario para ponerse en la piel del tirano capitán que intentaba desenmascarar al forajido zorro, reveló: "Las dos mechas plateadas a ambos lados de mi cabello fueron puestas por el departamento de maquillaje, no era algo natural. Walt Disney creyó que yo necesitaba parecer un poco mayor que Guy, aunque en realidad era un año más joven. Me gustaba, creía que me hacía parecer muy distinguido. Me daba una apariencia un poco malvada". Con su metro ochenta y cinco de altura y sus ojos de un azul intenso, sumado a su poca paciencia con el Sargento García, forjó un personaje inolvidable.En más de una oportunidad, no respetó el guion original y le aportó su toque personal a las escenas, lo que demostraba su gran talento para la actuación. En uno de los episodios, donde Monasterio debía contar sus planes para detener a Alejandro de la Vega, el padre de Diego, él decidió hacer algo diferente e improvisó. Dio unos pasos directo hacia la cámara, ensayó su sonrisa de malvado unos segundos y sentenció contundente: "Nada ni nadie me impedirá que sea el hombre más rico de toda California". Esta creación repentina, totalmente por fuera de lo escrito, le pareció fantástica a todos en el set. "Solo debe haber una estrella"Aunque apenas formó parte de 13 capítulos (de los 78), su papel como némesis del héroe con antifaz y capa le valió un reconocimiento que sigue vigente y quedó sellado en la memoria de los fanáticos. Esa popularidad repentina e inusitada fue, justamente, su peor enemiga. "Walt Disney bajó al estudio en el episodio diez y me dijo: Britt, vamos a tener que sacarte de la serie, y le pregunté '¿Es por algo que dije?'. La respuesta fue que no y la justificación lo desconcertó. "Me explicó: 'Odio decirte esto, pero es por tu correo de fanáticos, es igual al de Guy Williams, y solo debe haber una estrella por serie'". Aunque intentó cambiar la historia, nada pudo hacer. Si bien tras su salida vinieron otros villanos que enfrentaron al Zorro, muchos fans coinciden en que ninguno fue como él. Lomond entendió la decisión de hacerlo a un lado, pero le costó aceptarla. Durante el poco tiempo en el que filmó el programa, se hizo muy cercano con el resto del elenco, entre ellos Gene Sheldon (Bernardo, el sirviente sordo mudo de Diego de la Vega) y Henry Calvin (el Sargento García), pero sobre todo lo unió un vínculo especial con Williams. "El mejor episodio en el que estuve fue el último, cuando traté de desenmascarar al Zorro, ¡lo amé! La escena de esgrima fue terrible; cuando puse a Guy contra la pared con la espada en la garganta, no estaba escrito en el guion, pero rodamos sin cortar y rematamos la escena con mi frase: 'Ahora admite que eres El Zorro o de tu garganta no va a salir un sonido; es tu única oportunidad'. Al director le encantó y fue muy divertido".Además de ser entretenido para él, esa escena fue algo sencillo dado que Lomond era muy hábil con la espada, puesto que era esgrimista profesional. De hecho, fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Helsinki en 1952, aunque desistió de la oportunidad por estar abocado de lleno a forjar su carrera actoral. Por el éxito que generaba la serie, para 1959 Disney tenía la idea de una tercera temporada. De hecho, se filmaron cuatro especiales con los protagonistas pero, por los desacuerdos que tenía con la cadena ABC que emitía el programa, sumado a los altos costos de producción que demandaba cada episodio, decidió ponerle punto final. Esto fue un duro golpe para todo el elenco. Sin embargo, aunque ya no se reunían en los sets ni tenían libretos que leer, habían conseguido algo que todo artista anhela: el reconocimiento y cariño del público. Al lugar donde fueran les recordaban que habían dejado una huella en la infancia de muchos niños.Después de su paso por El Zorro, Lomond actuó en las películas y series Tonka (1958); Rawhide (1959); The Virginian (1962) y Live a Little, Love a Little (1968), entre otros títulos.Aunque salió del centro de la escena y las cámaras, no se alejó tanto, ya que para finales de 1960 se puso el traje de director y jefe de producción. "La actuación es un campo muy expresivo y, aunque no pienso abandonarla por completo, quiero dedicar más tiempo a la producción y la escritura". Era tanto lo que añoraba su momento de fama que en 2004, por sugerencia de su segunda esposa, Diane, escribió un libro donde relató las mejores anécdotas que tuvo en la serie.Esa mujer que lo impulsó a volcar en palabras sus vivencias en el set, y que se convirtió en su cable a tierra, no dejaba de sorprenderse por la fama que tenía su marido. "En Europa es un fenómeno. Es realmente asombroso, quiero decir, Dios mío, fue hace tantos años", dijo en una ocasión. La pareja se casó y estuvo 48 años junta. Fruto de su matrimonio nacieron: Glase, quien se convirtió en guionista, y Evan Grey.Su amistad inquebrantable con Guy WilliamsAunque cuando las cámaras grababan eran antagonistas, todo cambiaba al momento de decir "corte", al punto tal que cuando el rodaje terminó para Lomond, Williams se convirtió en un amigo cercano. El 2 de agosto de 2001, cuando a Guy â??fallecido en Buenos Aires 12 años antes por un aneurismaâ?? lo homenajearon con su estrella en el Paseo de la Fama en Los Ángeles, fue "Monasterio" quien dio un emotivo discurso para recordarlo. Con el cabello cubierto de canas y un traje marrón, muy diferente al aspecto del comandante, el actor subió a un estrado y expresó con un poco de humor: "¡Cielos, nunca pude atrapar al Zorro!". Acto seguido, y ya con un poco más de seriedad, señaló: "En los 40 años que tuve de carrera, puedo decir que Guy fue el hombre más caballero que conocí en la vida, y si alguien tuvo el honor de haberlo conocido, también diría que fue el hombre más amable que haya conocido, así que celebremos que tiene su merecido reconocimiento".La vida después del gran éxitoAlejado ya por completo de las luces de los sets, Lomond encontró una nueva pasión: la pintura. Entre sus obras se destacan imágenes de barcos, escenas náuticas y coloridas abstracciones. En la década del 60 tuvo una galería de arte llamada Brittini, puesta en sociedad con su suegro. En una de sus últimas entrevistas, agradecido siempre por el afecto y reconocimiento del público, reflexionó: "De los 1200 créditos que hice en televisión y cine, ¿por qué seré recordado? Por mi paso por El Zorro, y creo que debo sentirme muy afortunado".Lomond murió lejos del resplandor de Hollywood el 22 de marzo de 2006 en un asilo de ancianos de Huntington Beach, en California, a raíz de una insuficiencia renal, según publicó The New York Times. Tenía 80 años. Una página de Facebook con más de 30.000 seguidores recopiló hasta hace unos años material inédito del actor y, entre todos los comentarios que aún recibe, queda demostrado a veinte años de su muerte que el cariño del público está intacto. De todo lo que se pueda decir y escribir sobre él, una cosa es segura: cumplió con su promesa de construir un personaje que más de sesenta años después muchos no olvidamos.
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