Kiara Montero dio a conocer que fue la última pareja del cantante, a quien conoció en setiembre del 2024; además, la relación llegó a fin en febrero del 2025
Si la empresa no elige una de las dos opciones, el tribunal entenderá que se opta por la readmisión
La 'influencer' paisa es conocida por su contenido en redes sociales y, también, por el número de relaciones sentimentales que ha tenido algunas figuras del entretenimiento
La cantante británica regresaría a Colombia luego de tres años de haberse presentado en el parqueadero Salitre Mágico en 2022
El vocalista de 81 años sorprendió al público al referirse a su salud mientras se despedía como encargado de los conciertos benéficos del Teenage Cancer Trust. El guitarrista de la banda también detalló el estado de su rodilla
Después de las declaraciones del amigo de la cantante, los seguidores de la DJ se pronunciaron en redes sociales para dejar clara su postura en el juego
La influencer se ha destacado por tener buena relación con las parejas de su hermano, pero tal vez a la nueva esposa podría no gustarle estos vínculos
Colaboradores tanto de Isabella Rossellini como de Jarvis Cocker, Lhasa de Sela y Claire Denis, y con temas en series como "Los Soprano", nacieron en Nottingham hace ya tres décadas. En esta entrevista Staples recuerda los orígenes del grupo, y revela que para ellos Argentina tiene una mística especial.
La agrupación confirmó la lamentable noticia y compartió un emotivo mensaje en memoria de su compañero
La Fiscalía de la Nación solicita siete días de detención preliminar por el presunto delito de tenencia ilegal de armas, la seguridad pública y contra la salud pública por tráfico ilícito de drogas. Este periodo será clave para recabar información y exámenes contra el denunciado
La docuserie 'Aitana: Metamorfosis' de Netflix ofrecerá una mirada íntima al crecimiento profesional y personal de la artista mediante seis episodios producidos por Komodo Studio
De chiquita Kala Bidner quería ser como Karol G. Y la imitaba. A los 5 años participó de un álbum de canciones infantiles y luego empezó a grabar covers con su hermana Ona y su hermano Máximo. A los 9 fue seleccionada por Franco de Vita para interpretar con él "Tan sólo tú" en el estadio Luna Park. A los 14 compuso su primera canción, "¿Por qué?" y en 2022 cantó el Himno Nacional antes de un partido de la Selección Argentina frente a Estonia, en España. Ahora acaba de sacar tres temas que la representan: "Trofeo", "La primera vez" y "Souvenir". Kala, que es hija de la actriz Guadalupe Martínez Uría, sueña con crecer en la música pero, además, estudia comercialización. En una charla con LA NACION, habla de todas estas experiencias, cuenta cómo es la relación con su mamá, habla de su timidez y de sus sueños.-Cantás desde muy chiquita...-Se dio con mis hermanos y sin pedirlo. Arrancamos haciendo covers en YouTube con Ona y Máximo, pero a mi hermana no le gustaba la exposición y ahora estudia Medicina. Máximo terminó la secundaria y está trabajando. A mis 9 años canté con Franco de Vita y me acuerdo que era muy tímida. De todas maneras, ya de antes tomaba clases de canto, pero fue en ese momento que me di cuenta de que eso era lo que quería hacer por el resto de mi vida, cantar. Y no otra cosa.-¿Qué escuchaban en casa?-Enrique Iglesias, Cristian Castro, Luis Miguel, Franco de Vita. Por eso fue una locura estar en el Luna Park con él. Y a los 14 años compuse mi primera canción, con mi guitarra. Ya de más grande fui a un estudio de grabación, pero en la adolescencia no sabía todavía qué quería cantar, sino que me apoyaba mucho en quienes admiraba.-¿Y a quiénes admirabas?-Sobre todo a Karol G. "Voy a hacer lo mismo que ella", pensaba. Pero no lo sentía. Me gustaba cantar, no sabía qué hacer y me copiaba de quien admiraba. Ahora, a los 20, puedo decir que soy yo, sé lo que quiero, lo que mejor me queda y con lo que más conecto. Antes no estaba lista todavía y copiaba lo que me gustaba. Fue un proceso.-¿Y qué querés transmitir en tus canciones?-Quiero transmitir cosas reales y que la gente de mi edad pueda identificarse. Por ejemplo, "Trofeo", que acabo de sacar, es algo que le pasa a muchas chicas: un chico deja a una chica y ella se desmorona cuando descubre que él está con otra, pero en realidad tenés que darte cuenta de que no perdiste nada sino que quien perdió es la otra persona. Cuando era chica me costaba quererme. Tenía la autoestima por el piso. La música conecta mucho y escuchar una canción que de alguna manera te enseñe está buenísimo. Busco la autosuperación, que la gente conecte y entienda que no es tan dramático. El tema "La primera vez" también es algo que viví yo, al igual que "Souvenir". Le canto al amor y al desamor. Me inspiro en vivencias propias o que me cuentan mis amigas.-¿Y cómo es la ceremonia de inspiración?-Hay varias formas. Opción uno: estoy en mi cuarto y se me ocurre alguna melodía, hago una nota de voz y después lo muestro en el estudio y sale una melodía más armada. Opción dos: voy al estudio y se me ocurre alguna melodía. Opción tres: pienso en una temática o letra y después armo la melodía. Con el piano también armo cosas, y no tanto con la guitarra, últimamente.-¿Hoy te sigue gustando Karol G?-Si, la amo, es una ídola. Y también me gustan Rihanna, Adele. Y de acá Emilia Mernes, Tiago PZK, Nicki Nicole, Tini, María Becerra.-¿Cómo se dio cantar con Cristian Castro en el Movistar Arena?-Lo había conocido de más chica, por casualidad, y reversioné su canción "No podrás"; se la mostré, le encantó y me dijo que quería sumarse. Tener el aval de Cristian Castro es un montón. Después me invitó al Movistar Arena y fue una experiencia de locos. Es detallista, perfeccionista, deja la vara muy alta. También tuve oportunidad de compartir con Adso, Royal, Jossef. Participé en el Vibra Fest en Chile y fui telonera en el concierto de Jay Wheeler en Perú. Muchas de las cosas se dieron a través de las redes sociales.-Y cantaste el himno en un partido de nuestra Selección. ¿Cómo fue esa experiencia?-Fue una locura. A una amiga le llegó una invitación para que yo cante el himno en un partido de la Selección en Pamplona (España). Claramente dije que sí, aunque faltaba apenas una semana. Casi me desmayo de la emoción y mi mamá tuvo que responder por mí (risas). Creo que caí recién después de cantar. Fue muy emocionante, de verdad. No parecía nerviosa, pero por dentro estaba por morir. Conocí a algunos jugadores que me saludaron, como Otamendi, el Papu Gómez, Nico González. A Messi lo vi de más lejos.-Para seguir el camino de la música, ¿hay que estar tocada por una varita mágica o sólo se trata de esforzarse?-Ambas. Podés tener mucha suerte, pero también necesitás tener algo para ser exitoso. Creo que las dos cosas van de la mano.-¿Se te ocurrió presentarte en un reality para mostrarte?-Estuve a punto de entrar a La voz argentina. Quedé seleccionada pero justo tuve otra propuesta interesante.-¿Hoy es fácil para un artista poder mostrarse a través de las redes sociales o hay más competencia?-Las dos cosas (risas). Hoy subís un Tik Tok y se puede hacer viral. Antes el camino era totalmente distinto para un artista. Yo me fui mostrando en redes y fue eso lo que me conectó con la gente.-¿Hay proyectos?-La idea es poder moverme por Latinoamérica y que la gente me conozca, sacar música durante todo el año y el álbum a fin de año.-¿Cuánto influyó tu familia en las decisiones que tomaste?-Siempre me acompañaron, mi mamá mucho más en la parte artística. Pero mi papá también me acompaña aunque quizá no es lo que hubiera elegido para mí.-Tu mamá ya se había retirado cuando nacisteâ?¦-Sí. No vi mucho de lo que hizo porque no hay en la web. Sabía que era famosa como actriz, pero nunca la vi actuar. Lo que hay es muy poquito, pequeños fragmentos de novelas.-¿Tenés hobbies?-Me apasiona la cocina. Más dulce que salado, pero hago de todo. Y también pinto.-¿Hay planes de independizarte?-La verdad que no. Vivo con mis padres y ni pienso todavía en irme. ¿Para qué? (risas).-¿Te interesa actuar?-Sí, la verdad que sí. Me formé de chica, sobre todo en comedia musical. Me imagino en una serie, una novela, algo de acción, que transcurra en una cárcel (risas). Ahora estoy enfocada en la música, pero en un futuro cercano me gustaría actuar.-De chica eras tímida, ¿lo superaste con el tiempo o necesitaste trabajar en eso?-Creo que con el tiempo perdí un poco la timidez, aunque hago terapia desde chica. Quizá hubo un momento difícil cuando saqué mi primera canción y estaba en el secundario. Entonces era "la chica que sacó la canción". Y pensé que podían hacerme bullying y sufrir, o que no me importara. Opté por lo último porque no importa lo que diga la gente, tenés que creer en vos.
El premier fue consultado sobre si la presidenta Dina Boluarte fue inducida al error por la Policía al anunciar la captura de Altamirano como presunto autor de los disparos, cuando el Poder Judicial solo lo vincula a tenencia ilegal de armas y tráfico de drogas
El cantante británico Mark Morrison, conocido mundialmente por su icónico éxito en los 90 "Return of the Mack", se encuentra en medio de un complicado problema legal. Es que el artista fue arrestado el pasado sábado por la noche luego de verse involucrado en un altercado en Le Bar à Vin, un elegante restaurante y bar en Palm Beach, Florida.Por qué Mark Morrison fue arrestado en Le Bar à Vin, en FloridaDe acuerdo con el informe oficial difundido por TMZ, la Policía respondió a un llamado de disturbio en el local alrededor de las 18.15 del sábado. El gerente general del establecimiento relató que Morrison ingresó al bar visiblemente molesto y que comenzó a gritar y maldecir, presuntamente por un disgusto con el evento que se llevaba a cabo en el lugar.Los problemas entre Morrison y la dirección del bar venían de una situación previa. Es que el viernes anterior, el artista había llevado a un amigo cantante para una actuación y había insistido en que el volumen de la música se subiera más de lo permitido. Ante la negativa de la gerencia, el músico inglés no ocultó su malestar.La detención y las consecuencias legales de Mark MorrisonEl arresto de Morrison fue realizado tras un cargo por agresión simple, luego de que el cantante empujara al gerente general del restaurante, Nicola Lavacca. El incidente fue presenciado por varios testigos, quienes confirmaron la versión del empleado. Una de las personas intervino para separar a los involucrados antes de que la situación se agravara aún más.La Policía, al evaluar la evidencia, determinó que existía causa probable para la detención de Morrison, quien fue liberado unas horas después tras pagar una fianza de 1000 dólares. El cantante tiene programada una audiencia judicial para el próximo 15 de abril, donde se espera que se determinen las consecuencias de su comportamiento y defina si finalmente será procesado por el cargo de agresión.La versión de la defensa: ¿un conflicto racial?El abogado de Morrison, Rick King, defendió a su cliente y ofreció una versión completamente diferente del episodio en Palm Beach, al sugerir que lo sucedido fue una confrontación con motivos raciales. Según su versión, el empujón que llevó a la detención de Morrison se originó a raíz de una disputa por un pago pendiente de una tarifa de entretenimiento.King añadió que el conflicto no fue simplemente una pelea entre dos personas, sino que estuvo marcado por tensiones raciales, un factor que podría haber exacerbado la situación. Además, aseguró que el cantante coopera plenamente con las autoridades y que confía en que la investigación aclarará todo y lo exonerará de cualquier falta.Por ahora, el cantante solicitó que el público se abstenga de emitir juicios hasta que todos los hechos sean presentados. A su vez, destacó que el incidente fue un malentendido y que su reputación se verá limpiada una vez se expongan todos los detalles del caso."Return of the Mack", la canción que elevó la carrera de MorrisonMark Morrison ganó fama mundial en 1996 con su éxito "Return of the Mack", una canción que a día de hoy se mantiene como una de las más populares en la música R&B. Sin ir más lejos, fue reproducida más de 500 millones de veces en Spotify.
La actriz de televisión colombiana aseguró que, desde que tenía siete años de edad, tuvo que empezar a cotizar su pensión de manera independiente
En una entrevista, el artista habló de un amor juvenil, un embarazo inesperado y el reencuentro con su hija después de más de una década, con quien se esfuerza para construir un vínculo sólido
Después de ser captados besándose, la pareja se dejó ver nuevamente en un centro nocturno, confirmando así que ha nacido una relación entre ellos. ¿Cuál es su diferencia de edad?
La cantante de origen venezolano fue grabada, en un reciente show de la gira ' Las Mujeres Ya No Lloran World ' en CDMX, llorando por una presunta pelea con el equipo de la famosa
Shakibecca, nombrada la doble original mundial de la colombiana, asistió a la CDMX 'disfrazada' causando una aparente molestia entre seguidores y personal de la famosa
Sumergida en el proceso creativo de su álbum "Forever Is a Feeling," Lucy Dacus comparte con The New Yorker la mezcla de asombro y vulnerabilidad que siente al exponer su trabajo más íntimo al mundo, revelando cómo esta experiencia resalta los desafíos y las emociones que conlleva convertir la música en un espejo de sus vivencias personales
Tras el asesinato de Paul Flores, la familia hace un llamado a la sensibilidad y al respeto por el duelo, rechazando cualquier intento de aprovechar la tragedia de su familia
Esta artista cruzó el Atlántico en 1993 y desde entonces no ha dejado cultivar sus facetas como actriz, cantante, presentadora y escritora
El intérprete aseguró que aún sale de gira para promocionar su música en los pueblos, pues asegura que pautar con radio y plataformas digitales puede costar una alta suma de dinero
La todavía esposa de Christian Cueva fue vista con un nuevo galán en un restaurante de La Punta. Todo indicaría que olvido al empresario Luis Fernando Rodríguez
Ingresó a un sanatorio de Madrid luego de que sus médicos detectaran alteraciones en sus análisis.La artista española, de 68 años, fue hospitalizada a principios de semana y dada de alta este jueves.
Sus corridos son bastante populares y al parecer ha tenido clientes del crimen organizado
Carolina Jaramillo rompe en llanto al despedirse del cantante de cumbia, quien fue asesinado el 16 de marzo. La familia exige justicia por su muerte.
De acuerdo con el intérprete, una serie de acontecimientos recientes lo convencieron de tomar la decisión
El manager de la agrupación, Agustín Távara se comunicó con 'Amor y Fuego' y reveló que luego del ataque sufrió el vocalista del otro grupo de cumbia, comenzaron a llegar mensajes extorsionadores
Las autoridades encontraron en posesión del sujeto una réplica de arma de fuego, celulares robados, entre otros objetos que lo implicarían al crimen
Valorada en más de once millones de dólares, con vista al mar, siete habitaciones y seis baños, la experta en bienes raíces dio detalles de la casa que "La Loba" tiene en venta: la comparó con la de Juanes y Maluma
Aunque el artista aún no ha revelado detalles específicos sobre su tratamiento, aseguró que volverá a los escenarios cuando su salud se lo permita
Los restos del artista llegaron hasta Piura, su ciudad natal, donde recibirá el último adiós de sus amigos y familiares
El artista de 57 años será recordado por sus contribuciones a este deporte
En busca de controlar a las organizaciones criminales que extorsionan, atentan y asesinan a la ciudadanía pese a sus "leyes promovidas"
Jeremy Bieber publicó imágenes del artista con su familia en medio de varios trascendidos sobre su salud y vida personal
Susel Paredes, impulsora de la moción contra el titular del Ministerio del Interior, confirmó a Infobae Perú que el documento cumple con los requisitos para ser presentado
Sonia Machado, pareja sentimental y madre de los hijos del jurado de 'Yo me llamo', habló por primera acerca de la relación amorosa que empezó cuando el artista cubano todavía no facturaba lo suficiente: "Yo era secretaria del empresario musical"
Familia y amigos se encuentran en la casa donde creció el cantante. En medio de lágrimas y lamentos, esperan el cuerpo del artista para darle el último adiós
Los seguidores del cantante lamentan su partida y usan redes sociales para despedirse con conmovedores mensajes que también critican la creciente inseguridad del país
El cantante de Armonía 10 fue asesinado por sicarios en la Vía de Evitamiento tras un concierto, mientras que un atentado también ocurrió durante el show de los Caribeños de Guadalupe en Chiclayo
El intérprete presuntamente habría participado en el lavado de millones de pesos producto de pagos para permitir el paso de embarcaciones llenas de droga en el Pacífico y Caribe colombiano
El joven fue hallado el 14 de febrero de 2025, atado de pies y manos, en una zona montañosa de Ginebra (Valle del Cauca). Su madre pide justicia y avances en la investigación que revele los motivos por los cuáles fue asesinado
Paul Stanley, de la legendaria banda de rock, compartió un inusual momento sin su característica apariencia escénica, desatando conversación entre seguidores y curiosos
Su agencia, DX Travels, se especializa en ofrecer experiencias únicas a destinos exóticos y culturalmente ricos
Uno de ellos falleció en el lugar, mientras que el otro alcanzó a ser trasladado a un centro asistencial donde murió en la madrugada del viernes 14 de marzo por la gravedad de las heridas
Melenie Carmona lanzó un contundente mensaje después de los ataques que recibió al darse a conocer la denuncia de su mamá contra Cruz Martínez
La cantante reveló que no seguirá en el 'show' musical y las fechas hasta las que estará presente en el teatro. Además, confesó cómo se siente al respecto
Tras años de separación y tensiones legales, la relación entre Shakira y Antonio de la Rúa ha llamado la atención nuevamente, especialmente después de una serie de encuentros recientes
La intérprete de "Te quedó grande la yegua" aseguró que su colega no tiene nada que ver en el conflicto legal que mantiene con su esposo
La 'influencer' bogotana contó a Infobae Colombia la intención que tiene de explorar su faceta musical y habló del regreso a las pantallas del Canal RCN como conductora: "Me gustaría lanzar de a dos canciones por mes"
El intérprete de regional mexicano participó en varias dinámicas del matutino y habló sobre su próxima presentación en CDMX
Al hablar, rápidamente se descubre su capacidad para el canto lírico. Sin embargo, su voz, por cierto, de notable presencia, es bien reconocible por resonar en la cotidianeidad de millones de oyentes de radio y de espectadores de televisión.En él, la frase "una que sepamos todos" se potencia. Su repertorio es variado e incluye unos cuantos hits, pero hay una melodía que especialmente resuena en todos lados y rápidamente invita al tarareo, a cantarla. Nada de "bel canto" ni de composiciones de Giuseppe Verdi. Se trata de una tarantela popular que, en la voz de Gustavo Remesar, cobró notoriedad y potenció las ventas de un producto infaltable en la dieta de los argentinos.Si la obra define al artista y el artista define a su obra, habría que pensar cómo se articula esa sentencia en él y en esa canción inmortalizada y repetida más que un bolero melodramático interpretado por Luis Miguel. Como si todo eso no fuera suficiente, el artista fue jurado en uno de los programas de Marcelo Tinelli, del que le quedó un sabor agridulce por no haber recibido el premio que le habrían prometido.Además, trabajó como carnicero y fue dueño de un restaurante. Curiosa vida la de este hombre de Longchamps de cuya caja toráxica emergen sonidos perfectos. Mil existencias en una. "Hice de todo", confiesa con certeza en el inicio de la charla con LA NACION. View this post on Instagram A post shared by Gustavo Remesar (@gustavoremesarok)"Las cosas más sencillas de la vida""Yo sé que vos no sabés que yo soy la voz de esta publicidad", dice Gustavo Remesar en uno de sus posteos de Instagram y luego de la presentación de rigor, aparece esa melodía reconocible y la letra que forma parte de un repertorio popular. "Las cosas más sencillas de la vida, son Molto importantes, no se olvidan", comienza el jingle pegadizo como pocos. Ese que publicita a una famosa marca de pastas y salsas preelaboradas. "La pasta del domingo, la alegría, y el aroma a pomarola en la cocina", continúa la poética doméstica que en su voz se potencia. Si escucharlo, hasta enciende el apetito.-¿Cómo llega la propuesta de interpretar el jingle?-Fue a través de mi amigo Miguel Lorena. La empresa Molto le encargó a él un jingle que, en un comienzo, no fue una tarantela, sino algo más vinculado a la ópera. Como tengo registro de tenorino, aunque soy un cantante popular, él pensó en mí.Con Miguel Lorena, un cantautor creador de unos cuantos hits, se conocieron en la década del ochenta en El Club del Nueve, una suerte de émulo de El Club del Clan, creado por Alejandro Romay para su programa solidario Sábados de la Bondad. En ese grupo, Remesar llevaba el nombre artístico de Robertino.-Cuando te llegó la propuesta de ser la voz del jingle, ¿inmediatamente grabaron?-Sí, pero el dueño de la marca, al escuchar el trabajo, nos pidió algo más familiar, entonces Miguel Lorena compuso la tarantela que todos conocen.-¿Cómo recordás la sesión de grabación?-Fue en un home estudio de Buenos Aires. No se trató de un gran estudio de grabación, hicimos un buen trabajo, pero con las herramientas que teníamos a mano. Así lo armamos y, de pronto, explotó. Desde ya, tiene que ver con la marca, pero también con que se trata de una canción muy poderosa.Que se trata de una melodía instalada en el inconsciente colectivo no hay dudas, pero tal es el arraigo de esa música y esa letra -que bien podría haber sido compuesta en un atelier de la Vía Corso de Roma- que, algunas personas, le han hecho comentarios de los más insólitos a su intérprete: "Cuando me identifican por la voz o les cuento quién soy, muchos me dicen que esa canción los acompañó desde la infancia, algo imposible, porque se compuso y se grabó hace seis años".-¿A qué lo atribuís?-Además de la música, creo que las imágenes de la vida familiar, por lo cotidiano, hacen pensar en una filmación de hace treinta años, pero no es así.-¿Tuviste que registrar muchas tomas?-Para nada, llegué al estudio con todo aprendido y grabamos en un ratito. Sabía lo que tenía que hacer y le sumé mi impronta.Pensando en la letra de la canción, Remesar reconoce que "es una historia en treinta segundos; no es un jingle que te dice que los fideos y las salsas son ricos, sino que te plantea lo importante de las cosas más sencillas de la vida, habla de la alegría, de los aromas de la cocina".-Parece una narrativa surgida del neorrealismo italiano.-Con un poder de síntesis total.-Cuando la grabaste, ¿imaginabas el suceso en que se iba a convertir?-Intuía que algo podía suceder.Como no es habitual vincular su imagen con su voz, Gustavo Remesar propone una actividad lúdica en sus propios shows: "La canto dado que me acerca mucho a la gente".-¿Por qué?-No tengo obligación de cantarla, no cobro honorarios extras por eso, pero siento la necesidad de hacerlo. En un momento del show o del evento, sorprendo al público con la canción. El jingle cumple su cometido, nadie puede dejar de cantarlo. Hasta los chicos lo conocen.-¿Cómo introducís el material en tus espectáculos?-Le pregunto a la gente cuánto hace que no escucha una tarantela. La mayoría responde que hace mucho tiempo, pero yo les respondo que permanentemente están escuchando una. Y luego les explico que, de tanto escucharla, seguramente me odien a mí. Al principio, se ríen, porque no saben hacia dónde voy con el cuento. Finalmente, les cuento quién soy y qué canto y les pido que se acuerden de mí cada vez que escuchen la canción.-¿Ganaste buen dinero por grabarla?-Un jingle no se cobra solo al grabarlo, tengo que renovarle a la marca los derechos para el uso de mi voz todos los años. Nunca puse una cifra, pero siempre han sido muy generosos conmigo.-¿Te permite mantenerte económicamente?-Vivo de mis shows y eventos, pero el pago del jingle, que llega una vez al año, soluciona algunas cosas. No te salvás, pero, cuando aparece, resuelve mucho, es una bocanada de aire fresco.-¿Te regalan productos de la marca o los compras en el supermercado?-Me tratan como a un empleado de la firma, se acuerdan siempre de mí, hasta tengo mi caja navideña.El momento de famaDurante dos años participó de Soñando por cantar, un certamen televisivo producido por Marcelo Tinelli y conducido por Mariano Iúdica. "Fue compartir el escenario con artistas que tampoco hubiera imaginado. Me llamaban 'El carnicero' y eso me acercaba al público. La gente veía que una persona de 'laburo' podía progresar o cumplir su sueño de cantar. Fue un gran programa, a Mariano Iúdica le cambió la vida".Su apodo se debió a que, poco antes de ingresar al certamen televisivo, se dedicaba a vender carne en parrillas y restaurantes, "hacía corretaje".-¿Tuviste contacto con Marcelo Tinelli, productor de aquel ciclo?-Sí, incluso, hace poco, me convocó para ser jurado en Canta conmigo ahora. Siempre tuve relación con él.-Fuiste el ganador de Soñando por cantar, ¿cuál fue el premio?-No hubo premio.-¿No?-Me animo a decir que fue el concurso televisivo más extenso, ya que duró dos años y salieron al aire 1.400 participantes, surgidos de castings realizados en todo el país en los que participaron 50.000 personas. Fue muy groso, por eso jamás me pude imaginar que sería el ganador, pero Dios quiso que así fuera.-Entonces, ¿no hubo premios?-Al comienzo, el premio era la posibilidad de participar de Cantando por un sueño, que estaba conducido por José María Listorti, con producción de Marcelo Tinelli.-¿Ese fue el reconocimiento?-No, porque Soñando por cantar fue un fenómeno masivo, de mucho éxito, entonces ir al otro programa, que tenía menos audiencia, ya no era un premio. También se anunció un reconocimiento millonario y los jurados hasta prometieron un micrófono de alta gama.-Nada de eso sucedió.-El premio que me llevé a casa es una hermosa estatuilla que observo permanentemente. Fue muy simbólico, porque se trató de un programa que me cambió la vida.El tribunal que evaluaba a los participantes estaba integrado por Valeria Lynch, Patricia Sosa, Alejandro Lerner y Oscar Mediavilla. Tal es el recuerdo que Remesar tiene de Soñando por cantar que, rápidamente, lo retrotrae a los veinte días previos a la final: "En ese momento, falleció mi papá, así que fue muy duro participar de las últimas galas del programa". Aquel exitoso formato finalizó, luego de dos años en el aire, en octubre de 2013.A los doce años grabó su primer disco en los míticos estudios Panda. "El primer material que se hizo allí fue el mío". Desde 1982 registra canciones de su autoría en Sadaic, "siempre me dediqué a esta vocación, a veces con mejor suerte que otras".Está casado desde hace 35 años y, junto con su esposa, son padres de seis mujeres y un varón, y ya son abuelos de cinco nietos. "Tengo 54 años, pero fui papá muy joven". Hizo de todo en la vida para salir adelante y siempre apoyado en ese don natural que lo convierte en un virtuoso. El "tenorino" de Longchamps que canta el hit que sabemos todos.
La esposa de Christian Nodal sigue con los cambios en su imagen física y vuelve a experimentar con las extensiones
Doyoung, miembro de la banda de K-POP, NCT 127, causó polémica con su solicitud luego de que frenara el show para expresarle su incomodidad a sus fans
El talentoso artista colaboró en la discografía de populares estrellas de k-pop
Uno de los personajes cercanos al cantante se pronunció en sus redes sociales sobre lo expuesto por la expareja del reguetonero, pero, posteriormente, borró la publicación
Durante la entrevista, ha revelado que solo le faltaron seis asignaturas para graduarse, pero que durante un examen "me dio fiebre y pensé que igual me tenía que dedicar a otra cosa"
El artista respondió a las suposiciones que circulan en redes sobre su sexualidad
El doloroso relato de Nicolás, un joven de una voz prodigiosa que empezó a consumir alcohol "como cualquier chico" y, sin comprenderlo, se encontró bebiendo sin poder parar desde la mañana. Las grandes dificultades que atravesó junto a su incondicional madre cuando él se fue a vivir a México y a ella le detectaron una grave enfermedad
Miles de fans mexicanos han publicado supuestas imágenes que destacan la participación de la artista en el programa de TV Azteca este viernes 7 de marzo, pero ¿esto es real?
La novia del exintegrante de One Direction compartió cómo lidia con el duelo y el impacto de la pérdida
Justin Bieber publicó una serie de imágenes que generaron alarma entre sus seguidores. El lunes pasado, el cantante canadiense de 31 años recurrió a su cuenta de Instagram para compartir instantáneas en las que parecía estar fumando de una pipa de agua.En las distintas imágenes se lo ve junto al recipiente de cristal o de silicona que se utiliza para fumar cannabis, tabaco u otras sustancias. Aquellas pipas, también llamadas "bongs" funcionan mediante la filtración por agua, lo que permite enfriar el humo al inhalar. Al final de la serie, se puede ver al intérprete de "Baby" apoyado en la bicicleta mientras la pipa de agua reposa en el suelo.En solo minutos, la publicación se llenó de comentarios de algunos de sus más de 294 millones de seguidores, que se mostraron alarmados por lo que acababan de ver. "Sos un padre primerizo, algo que siempre has deseado. Dale un mejor ejemplo a tu hijo", escribió uno de ellos, refiriéndose a Jack Blues, el pequeño hijo del cantante y su esposa, Hailey Baldwin. Otro añadió: "Espero que Jack no esté rodeado de todo este humo. Un niño no lo merece".Estas imágenes se sumaron a otra publicación que también compartió en sus redes el 25 de febrero. Se trata de un video que lo muestra rapeando algunas letras, que incluyen la frase "I fly like a fly guy/ I fly high like a bagpipe/ I go high like a bad guy" (Vuelo como un tipo que vuela/ Vuelo alto como una gaita/ Me elevo como un tipo malo).Dos días antes, su representante había desmentido los rumores de que había vuelto a consumir drogas. En un comunicado que fue dado a conocer por TMZ y replicado por los principales medios de los Estados Unidos y Canadá, un miembro de su equipo aseguró que los rumores de una recaída eran falsos y que las constantes acusaciones resultaban "agotadoras". Esa misma fuente indicó que 2024 fue un año "muy transformador" para el músico, porque "terminó con varias amistades cercanas y relaciones comerciales que no le servían".En cambio, el representante aseguró que Bieber está muy enfocado en su vida familiar, en su salud y en su arte. "A pesar de la verdad obvia, la gente está comprometida a mantener vivas las narrativas negativas, salaces y dañinas".Los rumores, en realidad, comenzaron luego de que trascendieran imágenes del músico en la que se lo veía cansado y ojeroso, junto a la información de que había pasado toda la noche despierto grabando música y lidiando con su nuevo rol de padre de un bebé que no duerme de corrido.A lo largo de los años, Bieber fue sincero a la hora de hablar sobre el consumo de drogas en el pasado. En mayo de 2021, le contó a GQ que llegó a un punto en el que los guardias de seguridad entraban a su habitación en mitad de la noche y comprobaban su pulso para asegurarse de que estuviera vivo.En septiembre de 2019, publicó una extensa carta en Instagram en la que repasó su historial de consumo. "Es difícil salir de la cama con la actitud correcta cuando estás sobrepasado por tu vida, tu pasado, tu trabajo, tus responsabilidades, emociones, tu familia, tus finanzas, tus relaciones. Cuando sentís que hay problema tras problema, tras problema. Empezás a ver el día a través de lentes, con pavor y anticipando otro mal día. Un ciclo de sentir decepción tras decepción. A veces llegás al punto de no querer vivir más", comenzó expresando."¿Están al tanto de las estadísticas de estrellas infantiles y cómo impacta en sus vidas? Hay una loca presión y responsabilidad puesta en un chico cuyo cerebro, sus emociones, su lóbulo frontal (el de la toma de decisiones), todavía no se han desarrollado. Si a eso le agregás la presión de ser una estrella te hace algo que es medio inexplicable", continuó. View this post on Instagram A post shared by Justin Bieber (@justinbieber)Y reveló: "Comencé a consumir drogas fuertes a los 19 y a cometer abusos en todas mis relaciones. Estaba resentido, era irrespetuoso con las mujeres, y estaba enojado. Me distancié de todos los que me amaban. Sentía que nunca iba a poder cambiar. Me llevó años dejar atrás todas esas malas decisiones, arreglar relaciones rotas y cambiar mis hábitos para vincularme".Ese mismo año, en Justin Bieber: Seasons, la serie que retrata la vida del cantante, abordó el consumo de hongos, pastillas e, incluso, jarabe para la tos, y relató que fumó marihuana por primera vez a los 12 años. "Empecé a depender realmente de eso y fui consciente de que tenía que parar. Me creó una dependencia y eso no era bueno", sostuvo.
En Desencriptados, la artista contó cómo conoció a su pareja y cuándo nació el amor entre ellos. También se refirió a los vínculos que decidió soltar para evitar relaciones tóxicas y brindó detalles sobre su próximo show
La mujer tenía 56 años. Todavía no hallaron su cuerpo.Pasó el primer día de viaje de un barco que había partido desde Miami.
El cafetero y el mexicano sorprendieron al público paraguayo con una versión en vallenato de "Y Ahora Te Vas"
Ángel Navarro, además de ser cantante vallenato, también era un supuesto empresario de la pesca y la carga marítima, fachada que utilizaba para encubrir sus actividades ilícitas
El artista mantiene un vínculo poliamoroso con tres mujeres desde 2023.Su estilo de vida vuelve a generar polémica al confirmar una "esposa" más.
La artista argentina demostró que los sueños pueden cumplirse, pasando de grabar covers en su casa a liderar las listas de éxitos y agotar shows en tiempo récord, según destacó Billboard
La artista de soul y jazz tenía 63 años y regresaba a Atlanta, Estados Unidos. El dolor de su familia y su prolífera carrera.
Corazón Serrano brindó una conferencia de prensa en Ecuador como inicio de su gira. En este encuentro con la prensa, Alvarado fue consultada por el conductor de El Deportivo en Otra Cancha
Angie Stone, la cantante de soul que saltó a la fama como miembro del trío pionero de hip-hop femenino The Sequence y que luego se convirtió en una destacada cantante de soul, murió a los 63 años, según informó el portal Variety. Stone falleció en un accidente automovilístico en Montgomery, Alabama, en la madrugada del sábado. Un representante de la cantante confirmó a ese medio que la artista venía de un espectáculo con los miembros de su banda y coristas cuando su Sprinter volcó. Stone fue la única persona que murió en el accidente.La intérprete, nominada al Grammy, era conocida por su éxito de 2001 "Wish I Didn't Miss You". A lo largo de su carrera, lanzó 10 álbumes en solitario y fue nominada a tres premios Grammy, incluyendo mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces en 2003 y mejor interpretación vocal femenina de R&B el año siguiente.Nacida en Columbia, Carolina del Sur, Stone comenzó a trabajar en la música a los 16 años como parte de The Sequence, el primer trío femenino de hip-hop que firmó con Sugar Hill Records. Lanzaron varios álbumes, pero su mayor reconocimiento fue "Funk You Up", el sencillo de 1979 que se convirtió en una canción que se usaba con frecuencia en la música contemporánea, como "Uptown Funk" de Mark Ronson y Bruno Mars, y "Love of My Life Worldwide" de Erykah Badu.A principios de esta década, durante el lanzamiento de su último álbum, ofreció una entrevista en la que se le preguntó por los 50 años del hip-hop y su participación como pionera. Esto respondió: "Creo que 50 años de celebrar el hip hop son definitivamente un aplauso para mi grupo, Sequence. Llevamos 50 años bien sólidos. Creo que ser el primer grupo de rap femenino en salir y tener un disco de rap original auténtico es un logro que nadie más ha podido superar, así que para nosotros es un momento legendario y estamos muy agradecidos de que no nos olviden. Felicitaciones a todos los que están involucrados con el hip hop, pero especialmente al grupo The Sequence".ColaboracionesDespués de que The Sequence se disolviera, Stone se unió al grupo Vertical Hold para lanzar dos álbumes a mediados de los 90. En los años siguientes, colaboró â??â??en la composición de "Brown Sugar" y "Voodoo" de D'Angelo, y cantó coros en su gira.A finales de los 90, firmó contrato con J Records y se embarcó en su carrera en solitario con su álbum debut Black Diamond, de 1999. Como cantante solista, Stone alcanzó prominencia como una de las figuras centrales del movimiento neo-soul. En 2001 lanzó su exitoso segundo álbum, Mahogany Soul, del que surgieron los éxitos "Brotha" y "Wish I Didn't Miss You", además de un remix de este último que alcanzó el número uno en la lista de canciones de Billboard Dance Club. Si bien Mahogany Soul fue su más importante álbum en solitario, por su proyección internacional, los posteriores â??Stone Love (2004) y The Art of Love & War (2007)â?? la impulsaron a posiciones más altas en las listas y continuó lanzando discos a lo largo de los años hasta Love Language, de 2023.Además de la música, Stone apareció en los programas de VH1 Celebrity Fit Club y R&B Divas: Atlanta, y actuó en numerosas películas, entre ellas The Hot Chick y The Fighting Temptations. El año pasado, fue incluida en el Salón de la Fama de las Compositoras.Durante aquella entrevista, a propósito de la promoción del álbum Love Language, también habló de momentos de enfermedad y de recuperación, de cuándo su público elogiaba su figura, durante los últimos años: "Creo que la gente se obsesionó con el afro. Todos los años pedían que me hiciera un peinado voluminoso. Ahora que me alisé el pelo y me hice una cola de caballo, la gente dice: 'Dios mío, pareces tan joven'. Bueno, en primer lugar, cuando pierdes peso, pierdes años. En la época en que pesaba mucho, tomaba un medicamento que me hacía engordar. Cuando dejé de tomarlo, empecé a perder peso y a recuperar mi tamaño normal. Tengo que decir que fue una lucha bastante dura con el peso, porque nunca, nunca, me había acostumbrado a ese peso, así que cuando enfermé y tuve que tomar esteroides, eso cambió por completo mi estilo de vida. Ahora lo que ven es la nueva y mejorada Angie", contaba en aquella charla, un año y medio antes del trágico accidente que sufrió este fin de semana.
Cada fin de semana, los participantes de la segunda temporada del 'reality' disfrutan de temáticas divertidas y únicas que combinan música, baile y a reconocidas figuras musicales como invitados especiales
La participante del 'reality' recibió la sorpresa que le dio el Jefe y no ocultó su reacción, pues inmediatamente gritó y dejó ver cómo se sentía con su relación
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Michael Bolton, una de las voces más icónicas de los años 90, enfrenta uno de los momentos más difíciles de su vida. El cantante de éxitos musicales como How Am I Supposed to Live Without You y To Love Somebody contó hace pocas semanas que fue diagnosticado con cáncer cerebral. Si bien recién ahora hizo referencia pública a su cuadro de salud, reveló que había tenido que someterse a una cirugía de urgencia a finales de 2023. A raíz de esto, debió pausar su carrera y cancelar sus presentaciones, que incluía su esperado concierto en el estadio O2 de Londres.A pesar de la compleja situación, el cantante celebró su cumpleaños número 72 rodeado de su familia y compartió una imagen en sus redes sociales donde se lo ve sonriente junto a una decena de globos, una torta de cumpleaños y una enorme pancarta de celebración. "Pasé mi cumpleaños lleno de amor y gratitud. ¡Les deseo a todos lo mismo, hoy y siempre!", escribió el artista en su cuenta de Facebook y logró así que su publicación se volviera viral en cuestión de segundos.Además de obtener millones de likes, su posteo recibió gran cantidad de mensajes de cariño en medio de su recuperación. "Feliz cumpleaños Michael, y mucho amor para vos y tu familia", escribió un usuario. A lo que otro agregó: "Te deseo un muy feliz cumpleaños con mucho amor y diversión con tu familia. Más años saludables están por venir. Disfruta de tu día especial al máximo".Una pesadilla que enfrentó con altura: "Me descubrieron un tumor cerebral" El diagnóstico del tumor cerebral llegó de manera inesperada para el cantante, quien a través de un comunicado explicó el proceso que vivió. "Justo antes de las fiestas, me descubrieron un tumor cerebral que requería una cirugía inmediata. Gracias a mi increíble equipo médico, la operación fue un éxito y ahora me encuentro en casa, recuperándome con el amor y apoyo de mi familia", escribió el músico y llevó tranquilidad a todos sus fans, que sospechaban de su grave estado de salud debido a rumores filtrados.Debido a su estado de salud, Bolton tomó la decisión de suspender su gira y priorizar su recuperación. En este mismo escrito informó que se tomaría un tiempo para hablarles a sus fanáticos y disculparse por tener que cancelar por primera vez en su carrera una gira. "Siempre es lo más difícil para mí decepcionarlos o posponer un show, pero quiero que sepan que estoy trabajando duro para recuperarme lo antes posible y volver a los escenarios" remarcó, con ilusión de poder volver a disfrutar lo más pronto posible de su máxima pasión."Estoy muy agradecido de tener a los fans más solidarios del mundo. Su cariño y energía positiva significan mucho para mí en este momento", cerró su comunicado, que rápidamente dio la vuelta al mundo. A lo largo de su carrera, el artista vendió 70 millones de álbumes, de los cuales ocho fueron considerados álbumes Top Ten y dos de sus sencillos son catalogados como número uno en las listas de Billboard. Además, durante tres años consecutivos (1990, 1991 y 1992) fue ganador del premio Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina entregado por los Grammys.
Esta es la historia de la 'shakiróloga', quien se considera la principal admiradora de "la Loba" y colecciona el minuto a minuto de la artista. Mostró el museo que conserva en el sur de Bogotá, ciudad en la que fue invitada por "la Loba" para caminar a su lado
En videos y fotos quedaron registrados los mejores momentos de la primera noche de Las mujeres ya no lloran en Bogotá
Mediante un posteo en Instagram, el exbaterista de Sumo, "Superman" Troglio, contó que una persona con la que compartió una banda de rock está utilizando su imagen y que tiene en su poder dos de sus baterías. Los fans reaccionaron masivamente con comentarios de apoyo."Hola, mi nombre es Rolando Alberto Troglio. Mi apodo artístico es Alberto "Superman" Troglio. Yo toqué la batería en Sumo hasta el 87, cuando falleció el cantante. Después toqué tres años en Las Pelotas. Hicimos Las Pelotas, yo y Germán [Daffunchio, también exintegrante de Sumo]. Luego toqué un tiempo en Divididos y finalmente con los Auténticos Decadentes", dice a modo de presentación, para aquellos que no lo conocen."Lo que me llama a informarles a ustedes es sobre un presunto estafador, chorro, miserable, ruin, mugriento; un ser totalmente detestable (...). Hicimos una banda llamada Nerone. Esta banda terminó. Y quedaron mis dos baterías allá. Una Mapex y otra que me hizo un luthier, con fierros, platos importados y pedales de bombo. De todo. Y no me la quiere devolver. Esto hace ya... desde el 2 de diciembre. Con el pretexto de subir imágenes de Nerone, según donde tocaba el grupo, me hacía filmar videos. (...) Todo esto lo hice yo con el fin de promocionar la banda, pero lo que él hizo no fue promocionar la banda. Abrió un canal en YouTube, todo a nombre de él. Supuestamente, sé que está ganando dinero y que me está estafando. Contesta los mensajes por mí", dice en el posteo. View this post on Instagram A post shared by Soy Pol de Rockdata (@rockdataok)Luego da más información sobre el nombre de su excompañero de banda y el nombre de la empresa que maneja. Finalmente, Troglio completa: "Quería advertirles que todos los videos míos que vean subidos con una batería roja atrás, que [es una de] las baterías que no me quiere devolver (...), todo eso lo está usando para robarme plata. Está usando mi imagen". Los comentarios se contaron de a cientos. Los fans de Sumo y de Las Pelotas respondieron al posteo; algunos pidiendo un abogado que represente a Troglio, otros para darle aliento y apoyarlo en su reclamo.Respuesta y aclaracionesPor su parte, el cantante Sergio "Nerone" Grosso respondió a las acusaciones desde sus redes. "Me da vergüenza ajena salir a aclarar esta boludez. Todo lo que pasa con Alberto es mentira. Yo no tengo ninguna batería de él. Tengo una batería roja que teníamos hace mucho, que la compramos juntos y yo después le di la plata de su parte, porque después fuimos a comprar una batería Sonor, que es la que tiene en Córdoba. Quédense tranquilos, que acá no hay ningún instrumento de él. Simplemente hace estas cosas -hace muchos años que nos conocemos- y mucha gente opina sin saber nada, sin conocerlo a él, ni a mí. No hay ningún instrumento de él acá. Si no, se lo tiro por la cabeza, se lo doy con moño. (...) Estuvo todo diciembre acá. Habrán visto un montón de videos, comiendo asado, conviviendo sin problema. Lo que pasa es que empieza a pedir plata todos los días. Yo lo trato de ayudar en todo. Pero pide plata, a mí y a mis amigos. Manda mensajes de mala manera. No voy a subir esos mensajes por respeto, pero quiero aclarar eso por única vez. No tengo ningún instrumento de Superman. El tiene su batería en su casa. Simplemente me cansé. Como hace meses que no le hablo, porque para lo único que me habla es para manguearme, me cansé". Lamentablemente así esPublicada por Nerone Grosso en Martes, 25 de febrero de 2025Horas después, desde la cuenta de la banda @neronegrosso, el cantante posteó otro video en el que decía que las baterías se las iba a enviar a Córdoba, donde Troglio vive. "Mirá Alberto, acá, mis baterías, porque estas son mis baterías, no tuyas, porque la tuya la tenés en Córdoba. Te las voy a mandar. Esta que ves acá es la de mi hija Luciana, supuestamente tu sobrina. (...) Hasta acá llegamos. Después no me llames como me llamaste anteayer para pedirme plata y todas esas cosas. No me llames llorando. Hasta acá llegamos, hermano. Te mando mis baterías, que no son tuyas." View this post on Instagram A post shared by NERONE GROSSO (@neronegrosso)Troglio ingresó a Sumo en 1984, en reemplazo de Alejandro Sokol, que le dejó su lugar detrás de los tambores. Hasta ese momento integraba un proyecto paralelo de Luca Prodan, la Hurlingham Reggae Band. Superman fue parte de la formación más "clásica" del grupo, donde tuvo de compañeros a Luca Prodan (voz), Germán Daffunchio (guitarra), Ricardo Mollo (guitarra), Diego Arnedo (bajo) y Roberto Pettinato (saxo). Con ellos grabó los cuatro álbumes de la banda: Divididos por la felicidad (1985), Llegando los monos (1986), After Chabón (1987) y Fiebre (1989). Corpiños en la madrugada fue un demo de 1983, cuando todavía Sokol integraba el grupo, que luego pasó a formar parte de la discografía oficial de Sumo.Para conmemorar los 20 años de la muerte de Prodan, los músicos se reencontraron sobre un escenario al aire libre. Juntos recrearon canciones como "Crua chan", "Divididos por la felicidad" y "Debedé".Tras la disolución de la banda, Troglio formó parte, aunque por lapsos no prolongados, de las dos ramificaciones centrales (Las Pelotas y Divididos) y con los años siguió conectado a ese pasado porque junto con el saxofonista Roberto Pettinato fundó Sana Behrooz, en 2014. Pettinato definía a ese proyecto como "la pata experimental de Sumo". Desde entonces, Troglio se sumó a otros proyectos, como Buda y Nerone.
La barranquillera se presentará el 26 y 27 de febrero frente a más de 40.000 espectadores como parte de 'Las mujeres ya no lloran World Tour'
El testimonio de la modelo detenida durante el operativo es clave para determinar si uno de los hombres que alcanzó a escapar era alias Pablito
La exigencia física y creativa detrás de la gira mundial 'Las mujeres ya no lloran' de la barranquillera se destaca por tener ensayos intensos, una narrativa visual y coreografías que conectan con los fanáticos de la artista
El productor musical dijo que 'La Güera Consentida' miente sobre las acusaciones en su contra
La cantante barranquillera atrajo a 24.000 turistas a la capital colombiana para sus dos conciertos en el estadio El Campín, el 26 y 27 de febrero
La artista nacional reveló que el expresentador de Latina TV la hizo sentir mal en un reality de 2019, afectando su desempeño hasta el punto de perder la gran final
El exreguetonero y piloto de autos se tomó con humor las críticas del exseleccionado y lo retó con un particular castigo si pierde
El periodista realizó polémicos comentarios sobre la vida privada de la cantante y sus relaciones
Según la defensa de Cruz, la contratación del supuesto violentador de Melenie al equipo de Alicia habría desatado el enojo del aún esposo de "la güerita consentida"
La icónica cantante de soul, pop y R&B, ganadora de múltiples premios Grammy, dejó un legado imborrable en la música y en la lucha por los derechos civiles. Leer más
La cantante estadounidense Roberta Flack, ganadora del Grammy y voz de la famosa canción "Killing Me Softly With His Song", murió este lunes a sus 88 años. La noticia fue confirmada por su publicista a través de un comunicado. En los últimos años, la artista había perdido su capacidad de cantar debido a la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), que le diagnosticaron en 2022.La estrella de los géneros pop, soul y R&B, que fue una de las voces más populares de los '70, falleció rodeada de su familia. Poco conocida antes de cumplir 30 años, Flack logró popularidad de la noche a la mañana luego que Clint Eastwood utilizara "The First Time Ever I Saw Your Face" como la banda sonora de una de las escenas de amor más memorables y explícitas del cine, entre el actor y Donna Mills en su película de 1971 "Play Misty for Me".La balada suave, similar a un himno, con el delicado soprano de Flack sobre el sonido de las cuerdas suaves y el piano, encabezó la lista de éxitos pop de Billboard en 1972 y recibió un Grammy por disco del año.Noticia en desarrollo.Con información de AP
Mientras Kiara Lozano interpretaba la canción 'Mi corazón está llorándote', Milagros Díaz dio un mal paso en sus giros y se cayó estrepitosamente. Susana Alvarado y Lesly Águila la auxiliaron
El actor indicó que la dupla de los chicos realitys fue salvada por su cantidad de seguidores y porque la exmodelo estaba embarazada
Anteriormente se habló sobre la posibilidad de que el primógenito de la actriz emprendiera en la música
La artista peruana competirá en el Festival de Viña del Mar 2025 con su tema Kuti Tika. Ella se enfrentará con los representantes de otros cinco países
Mariana Andrea Gómez Castaño es presuntamente la novia de alias Pablito, uno de los vendedores de droga más relevantes de la capital de Antioquia
La conocida "Novia de México" agradeció a Pati Chapoy y su producción el haberle dado una oportunidad de trabajo como conductor en el programa Ventaneando
Después de que más de quinientos artistas y trabajadores de las artes visuales de Chile denunciaran en una carta pública la "precarización en la cultura" por parte del gobierno de Gabriel Boric y la "injusta desvinculación" del programador Alonso Yáñez Avendaño del Centro Cultural Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), la cantante y artista chilena Mon Laferte -que desde mediados de enero expone en ese centro cultural sus pinturas y textiles en la muestra Te amo, Mon Laferte Visual- hizo un descargo público en Instagram y en X en el que cuenta que fue violada a los siete años, que en su juventud fue abusada, que tuvo cáncer de tiroides y que no anda "queriendo ocupar el espacio de nadie". La muestra se exhibió a inicios de 2023 en Santiago de Chile, en el Centro Cultural Gabriela Mistral que, como el PCdV, es un centro cultural con financiamiento público.En su escrito, donde invoca al escritor y performer chileno Pedro Lemebel y a la cantante y artista chilena Violeta Parra, y revela que hizo más de mil pinturas, no se refiere al despido de Yáñez Avendaño. El programador había dicho que, para exhibir la muestra de Laferte en el PCdV, se habían desplazado exposiciones de otros artistas. "Este trato desigual evidencia una gestión que prioriza la conveniencia política y mediática por sobre el compromiso real con el arte y la cultura", se lee en un pasaje de la carta pública."Yo no fui a la universidad y no tengo título de artista ni de catedrática ni de ná, pero la necesidad te enseña a ser más creativa, arreglártelas y a no pedir permiso", se defiende Laferte en redes sociales. "He sido una mujer muy triste, realmente muy triste y lo único que sé hacer es trabajar ¿pero saben también hice durante todo este tiempo? Yo pinté y pinté y pinté y bordé y lloré mientras pintaba, mientras la música me daba pa comer, la pintura me salvaba de toda la mierda que tuve que pasar", confiesa. En Instagram tiene casi cinco millones de seguidores.¿Cómo se gana una el derecho de llamarse artista? ¿Naces, te haces, lo compras?Yo no fui a la universidad y no tengo título de artista ni de catedrática ni de ná, pero la necesidad te enseña a ser mas creativa, arreglártelas y a no pedir permiso¿se imaginan hubiera pedidoâ?¦ pic.twitter.com/c4gCF8z8ip— Mon Laferte (@monlaferte) February 19, 2025La exhibición itinerante -con curaduría de la chilena Beatriz Bustos Oyanedel y coproducción de Teatro a Mil- propone un recorrido por la vida de la artista nacida en Viña del Mar en 1983, y por su trayectoria como compositora y cantante mediante objetos personales como vestidos usados en premiaciones, como el que lució en el Festival de Viña del Mar de 2017 o el traje negro bordado por artesanas mexicanas que usó en la entrega de los Premios Grammy en 2021. En otra sala, se exponen series de retratos de niñas, mujeres indígenas y mujeres privadas de la libertad, muchos de aires y colores "kahlianos" o "kusamescos" (algunos con la leyenda "puta"; otros, con la frase "te amo"); dibujos de "verdugos" en blanco y negro, poemas ilustrados, videos (Laferte se ocupa de la dirección de arte), bordados y obras tridimensionales. Algunas de las obras son "piezas colaborativas" con artesanas de comunidades indígenas. "Toda su vida es una pulsión creadora", dijo la curadora que contó que Laferte tiene poemarios inéditos.Por el éxito de convocatoria, la muestra se extendió hasta el 16 de marzo. Laferte ha sido muy crítica de las políticas del gobierno de Sebastián Piñera y en las obras se trasluce, además del imaginario artístico, su compromiso social. View this post on Instagram A post shared by Mon Laferte Visual (@monlafertevisual)"¿Cómo se gana una el derecho de llamarse artista? ¿Naces, te haces, lo compras? Yo no fui a la universidad y no tengo título de artista ni de catedrática ni de ná, pero la necesidad te enseña a ser mas creativa, arreglártelas y a no pedir permiso ¿se imaginan hubiera pedido permiso? Yo estaría muerta", afirma Laferte. "Fui violada a los 7 años, a los 11 empecé a tomar, fumar cigarro y consumir marihuana, probé la pasta base a los 13, estudié en la D. 320, almorzaba en la escuela y solo llegué a octavo básico. Empecé a trabajar a los 13 años y desde esa edad hasta los 18 fui abusada por un tipo 20 años mayor que yo, quien me vendía como mi manager; él se quedaba con la mitad de la plata". El relato de su historia de vida prosigue.Recuerda que en su país fue abusada en la televisión por un productor musical antes de emigrar a México. "Me besaron a la fuerza varias veces y me trataron de puta sin talento, me la creí y aguanté por necesidad, pero finalmente tuve el valor y me fui. Con 23 años y 4 palos que había juntado me fui a México, sin pitutos, sola con ganas de salir adelante. Cuando llegué a México me tocaron los años más difíciles del crimen organizado, salí escapando un par de veces de algún antro en Veracruz, canté covers en bares durante 8 años. Ganaba 300 lukas al mes. Con eso a veces le podía mandar plata a mi familia en Chile", evoca."Tengo 8 discos publicados, mas de mil obras como artista plástica, pero hasta el día de hoy me siento como una intrusa -admite en Instagram-. Es verdad que hoy tengo un lugar privilegiado, me volví una burguesa, una nueva rica y sé que no pertenezco y nunca voy a pertenecer porque yo siempre voy a ser una flaite [chilenismo denostativo] y ahora una flaite famosa. Entonces pienso, yo jamás podría haberme formado en ese cola imaginaria porque antes de mí estaban los académicos, los que sí saben pintar ¿y saben? yo les encuentro razón de todo lo que dicen de mí, yo a veces dudo y dudo de todo lo que hago, a veces pienso que todo mi arte es una mierda, y no solo dudo como artista, dudo de mí también como mamá, dudo de todo porque siempre me dijeron que no valía y yo me la creí. Pero avanzo igual, porque lo único que sé hacer es trabajar y amar, amar el arte como lo único que me ha salvado la vida".Antes de concluir, menciona a dos artistas chilenos de renombre internacional. "Yo no tengo nada que perder, todo para mí ha sido ganancia porque yo le gané a la vida. Quiero que sepan que con humildad comparto mi arte, lo hago con el respeto que merece mi oficio. No soy mejor que nadie, el arte es subjetivo dicen, pero todo lo que yo hago me sale de los ovarios, de lo más primitivo. Yo soy un animal, una tora, una yegua como Lemebel. Siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, decía la Violeta. Yo no ando queriendo ocupar el espacio de nadie, pero tampoco voy a andar disculpándome por ocupar el mío. Aquí tienen mi historia y ¿saben qué? si esto se trata de meritocracia, entonces yo me lo merezco todo"."Tuve cáncer de tiroides. Me operaron en el sistema público de salud, quedé con una parálisis facial y no pude mover el lado derecho de mi cuerpo por dos meses -revela Laferte-. [â?¦] A los 31 años llegó mi éxito masivo en la música con un disco como artista independiente, antes de eso tuve dos discos. Toqué cientos de puertas, viví en sillones, en casas de putas, me cagué de hambre. Tuve depresión, me intenté matar dos veces, he sido alcohólica, me tuvieron que dar comida en la boca por los temblores de la abstinencia, no podía ni vestirme sola. [...] He sido una mujer muy triste, realmente muy triste y lo único que sé hacer es trabajar ¿pero saben también hice durante todo este tiempo? Yo pinté y pinté y pinté y bordé y lloré mientras pintaba, mientras la música me daba pa comer, la pintura me salvaba de toda la mierda que tuve que pasar. Fui a un museo por primera vez en México a los 30 años, antes de eso no conocía nada de ese mundo, yo lo veía lejos, sentía que no pertenecía".Una política cultural con "lógicas del espectáculo"Sin embargo, en la carta de los artistas y trabajadores de artes visuales chilenos no se critica la vida ni la obra de la cantante y artista visual (si bien se indica que es una figura del espectáculo "mimada" por el oficialismo) sino la política cultural del gobierno de Boric ("manejada bajo lógicas del espectáculo o conveniencia política") y el despido de un programador que había dicho que para exhibir la obra de Laferte se había levantado otra que ya estaba prevista en el calendario de exposiciones. Tampoco se le exigen credenciales ni "carnet de artista"."Denunciamos que su desvinculación responde, en parte, a su firme defensa de los acuerdos pactados con los artistas seleccionados para exponer en el PCdV -se lee en la carta-. En reiteradas ocasiones, Alonso exigió que se respetaran las fechas programadas y los tiempos de exposición comprometidos. Sin embargo, hemos sido testigos de cómo estos acuerdos han sido vulnerados cuando figuras del espectáculo, como Mon Laferte, han sido privilegiadas en la programación del espacio, desplazando a artistas previamente programados y reduciendo los plazos de exhibición de sus obras".El presidente chileno y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, asistieron a la inauguración de la muestra de la cantante y artista en Valparaíso a mediados de enero.La reconocida artista chilena Voluspa Jarpa intervino en el debate a favor de la cantante. "Si en realidad querían señalar que el sector de las artes visuales es precarizado, poco profesional, incierto, no creo que esta fuera la vía -reflexiona-. Muchos de los argumentos devuelven peligrosamente el debate a las diferencias entre la alta cultura (en este caso los artistas que están en una fila nacional) y la cultura popular (en este caso una artista que viniendo de un origen popular y dando cuenta de aspectos de este, no puede ser reconocida por esto porque ahora es famosa, tiene dinero y está fuera de Chile)". Y se pregunta: "¿A qué otro artista 'amateur' vamos a expulsar la próxima vez para sostener una jerarquía y fila imaginaria? Los famosos, las famosas, los que vienen de otros mundos, los artesanos, los pobres, los ricos, los blancos, los viejos, los muy jóvenes, ¿los que no han sufrido lo suficiente? Sé que esto está mal argumentado, porque por sobre todas las cosas el arte es un espacio de libertad y encuentro de diversidades, y siendo así caben todas", admite. Para Jarpa, polémicas como esta "exudan sufrimiento, precarización, resentimiento y mucho localismo ensimismado".El escritor y periodista chileno Óscar Contardo no coincide con Jarpa. "Esta no es una discusión sobre una artista y su obra en particular; es una discusión y un debate sobre la relación que tienen las instituciones con los artistas visuales -dice a LA NACION-. Que se imponga una exposición a través de una productora poderosa y que eso signifique pasar por encima del programador de la institución es grave. Que esa exposición además signifique pagar entrada (cinco dólares) también es discutible, sobre todo porque es un espacio financiado con fondos públicos cuya misión es muy clara en ese sentido. Se ha desvirtuado un debate legítimo como si fuera un ataque personal. No lo es".Para Contardo, se trata de "un abuso de poder de parte de la productora". "Y el hecho de que tenga al Presidente y a la ministra de cultura en la inauguración es una demostración de poder. No recuerdo otra exposición de un artista menor de 50 años que tuviera ese privilegio", concluye.Las autoridades del PCdV también defendieron a Laferte. "Lamentamos que desde algunos sectores se intente afectar la imagen de una artista tan destacada como Mon Laferte; una creadora que no solo valoramos, sino que hemos declarado nuestra Embajadora Cultural para el mundo", señala la declaración del centro cultural financiado por el Estado chileno. "Reiteramos nuestro reconocimiento a su obra y nuestro compromiso con todos los artistas nacionales que requieren apoyo constante para visibilizar sus obras y aportar al país desde un ámbito tan relevante como la cultura y a quienes hemos albergado y seguiremos apoyando con la misma convicción de siempre", remarca. Miles de personas visitaron la muestra en Valparaíso.
Las autoridades investigan el estallido de una llanta como la posible razón detrás del accidente que cobró la vida de una joven de Bucaramanga