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28 fotos: El Museo Moderno presentó "Valentina Quintero: Un día en la vida" y "Jorge Miño: La cuarta pared"
Se trata de dos exposiciones individuales que exploran el cuerpo, el movimiento y la percepción a través de la pintura performática y la fotografía contemporánea
El Gobierno cierra un museo del Che Guevara en el Parque Nacional Lanín
SAN CARLOS DE BARILOCHE.- La Administración de Parques Nacionales (APN) decidió revocar el comodato que tenía desde 2008 con ATE para gestionar el edificio "La Pastera", ubicado en el Parque Nacional Lanín. Según indicaron desde la APN, la ATE le dio al inmueble "un carácter ideológico" al convertirlo en un museo del Che Guevara. "Lejos de cumplir su objetivo, que era reabrir este espacio cultural declarado como 'bien histórico', ATE había convertido este inmueble en un museo del Che Guevara. Entre sus actividades más destacadas se encuentran la presentación del libro Mundo Che en La Habana y la visita de estudiantes universitarios a sus instalaciones", aseguraron desde la APN.Además de señalar que recuperar ese lugar representa "un acto de soberanía", sumaron: "Por este motivo, la APN suspendió este contrato que implicaba una ilegalidad y la utilización de recursos del Estado para recrear la vida de este terrorista con material multimedia. Defender los recursos de todos los argentinos es un principio inquebrantable del gobierno del presidente Javier Milei".En tanto, el presidente de Parques, Cristian Larsen, expresó: "El Che Guevara, fuera de Parques Nacionales. Estamos recuperando más tierras de Parques Nacionales que habían sido regaladas por el kirchnerismo. Esta vez, a la organización sindical ATE, otros de los amigos privilegiados de la anterior gestión. En 2007, el kirchnerismo y ATE crearon un centro cultural en Lanín en homenaje al Che Guevara. Nombrar edificios públicos apelando a figuras partidarias desvirtúa los valores que cimentan nuestra República. En el gobierno del presidente Milei estamos terminando con esta cultura demagógica".Larsen continuó: "El Che nunca fue un modelo a seguir, sino más bien un ejemplo de cómo detrás de fines loables se cometen atrocidades. Recuperar estas tierras es un acto de defensa de nuestra soberanía y de los valores que nos unen como Nación. Es un rechazo rotundo a aquellos que siguen manipulando la historia y la justicia para sus propios fines. No vamos a tolerar que los ideologismos berretas se sigan apoderando de nuestras tierras".El museo se inauguró el 20 de junio de 2008. A la inauguración asistió Aleida Guevara March, una de las hijas del Che. Ubicado en la ciudad de San Martín de los Andes, el museo funciona en un edificio de 1946 que supo ser un galpón de Parques Nacionales: allí pasaron una noche Ernesto Guevara y Alberto Granado en su primer viaje por Latinoamérica, en 1952. "Más de 50 años después, la Asociación Trabajadores del Estado rinde homenaje al Comandante Ernesto Che Guevara y en él a todos nuestros compañeros de clase que ayer y hoy mantienen vivo el espíritu solidario y la voluntad de lucha por una Argentina por justicia social", señalan en la página web de La Pastera.En diálogo con LA NACION, representantes de ATE dijeron: "Teníamos un contrato y nos estamos enterando ahora que lo revocaron a través del vocero Manuel Adorni". Frente a la decisión de la APN, Rodrigo Vicente, secretario general de ATE y secretario general de la CTA Autónoma Río Negro, expresó: "El Museo del Che La Pastera lejos está de ser un reducto partidario. Es un emblema de la resistencia de todo San Martín de los Andes contra la privatización de un espacio del Parque Nacional Lanín que intentó llevar adelante María Julia Alsogaray en los 90. Seguramente Larsen y Milei buscarán intentar vender de nuevo un patrimonio de todos los argentinos". Y añadió: "ATE estuvo al frente de esa defensa y junto a la comunidad sanmartiniana montó un espacio de homenaje a una figura internacional que habitó la ciudad y durmió allí durante su viaje por Latinoamérica. Hoy La Pastera es un museo de fuertes lazos con los vecinos y las instituciones, y sus representantes, cualquiera sea su ideología, con visitas escolares y turísticas; es un punto de alfabetización, de proyección cinematográfica, de presentación de libros, actividades artísticas y culturales reconocida en el mundo entero".
El Gobierno cerrará un museo en homenaje al Che Guevara que funcionaba en San Martín de los Andes
La conducción de Parques Nacionales revocó el contrato por el cual ATE gestionaba un centro cultural resaltando su figura. El presidente del organismo dijo que "nunca fue un modelo a seguir"
La Casa-Museo de Galdós muestra su faceta de dibujante, la menos conocida
Kirian dona a museo de LaLiga camiseta que usó tras recuperarse del cáncer por primera vez
Met Gala 2025: los looks en la "blue carpet" del Museo Metropolitano de Nueva York
Como cada primer lunes de mayo, las escalinatas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se convirtieron en la máxima pasarela de la moda con la celebración anual de la Met Gala, el evento benéfico que congrega a cientos de celebrities del mundo de la moda, el espectáculo, el arte, el deporte y la política con el fin de recaudar fondos para el Instituto del Traje.Anna Wintour, la directora editorial de la revista Vogue, es la encargada de presidir la gala desde 1995, y este año la acompañan como anfitriones el actor Colman Domingo, el piloto de F1 Lewis Hamilton, los cantantes A$AP Rocky y Pharrell Williams, y LeBron James como presidente honorario.Asimismo, en esta edición se reintrodujo la presencia de un comité anfitrión integrado por André 3000, Chimamanda Ngozi Adichie, Jordan Casteel, Dapper Dan, Doechii, Ayo Edebiri, Edward Enninful, Jeremy O. Harris, Branden Jacobs-Jenkins, Rashid Johnson, Spike Lee y Tonya Lewis Lee, Audra McDonald, Janelle Monáe, Jeremy Pope, Angel Reese, Sha'Carri Richardson, Tyla, Usher y Kara Walker.Uno de los grandes atractivos de la ceremonia es ver cómo los famosos acatan el código de vestimenta elegido para la ocasión, que siempre está alineado con la temática de la exposición del Instituto del Traje, la cual se inaugura durante la gala. Este año, el dress code es "Hecho a medida para vos", y se espera una marcada presencia del estilo sartorial como guiño a la nueva exposición que alberga el Met, llamada "Superfino: el arte de la sastrería en el dandismo negro", e inspirada en el libro de Monica L. Miller de 2009, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity.Así se preparan los famosos para la Met Gala 2025Los primeros en llegar a la blue carpet de la Met Gala 2025Colman Domingo, uno de los anfitriones, fue visto saliendo del lujoso hotel The Carlyle, donde suelen alojarse las celebrities antes de la Met Gala, con una misteriosa túnica azul y una capa con detalles en blanco y dorado.Colman Domingo leaving the Carlyle in style #MetGala pic.twitter.com/5ItExNn6Y1— WWD (@wwd) May 5, 2025Para este año se preparó una atmósfera floral con una red carpet color azul denim con detalles de narcisos, que también cubren los setos alrededor de las escalinatas. First look at the #MetGala carpet pic.twitter.com/bgnc7eEzdn— Variety (@Variety) May 5, 2025
Silvestre Dangond estrenó su casa-museo en Valledupar: la entrada es gratuita
El cantante inauguró en Valledupar su casa-museo "Las Locuras Mías", un espacio gratuito y abierto al público durante un mes que recorre su vida artística a través de objetos personales, trajes, fotografías y memorabilia musical
El museo como actitud: gestos simples muestran en el Bellas Artes su potencia conceptual
"Alfombra", dice la palabra escrita sobre el piso, rodeada de otras que dicen "flecos". Un rápido vistazo por la sala pintada de blanco permite descubrir otras como "silla", "mesita", "sofá", "biblioteca", "puerta", "ventana" o "empapelado", en un par de paredes donde "flor" aparece multiplicada.La gran silla eléctrica de Andy Warhol: ¿pintura o escándalo?Living comedor se titula esta instalación de Luis Camnitzer, exhibida por primera vez en Buenos Aires como parte de la muestra que el artista uruguayo comparte con Liliana Porter en el Museo Nacional de Bellas Artes. Abarca los años compartidos con su ex mujer en el New York Graphic Workshop, creado por ellos y el venezolano José Guillermo Castillo a fines de 1964.Ese año, mientras discutía con Luis Felipe Noé en un departamento que compartían en Manhattan, Camnitzer descubrió lo que llamó "la clave". "Hablábamos mucho de teoría y él se burlaba de mí, de que no era nada más que un grabador, de que el grabado era un arte menor y qué se yo -dijo en una entrevista con Hans-Michael Herzog, en 2009, incluida en un libro que le dedicó la colección Daros-. Y en esas discusiones de golpe me di cuenta de que yo estaba definiéndome a través de una técnica y no a través de un concepto. En ese momento le di vuelta a la cosa: soy un artista que hace grabado, no un grabador que hace arte". Esa revelación quedó plasmada en el manifiesto del New York Graphic Workshop, también exhibido en el Bellas Artes: "Creemos que llegó la hora de que tomemos la responsabilidad de revelar nuestras propias imágenes como grabadores -dice el párrafo final-, condicionados, pero no destruidos por nuestras técnicas". Esas imágenes llegaron a tomar forma de objetos e instalaciones, o a enviarse por correo a modo de "exposición". El citado Living comedor nació como una plancha de cartón cuyas solapas podían desplegarse hacia arriba, unirse en sus vértices con hilos y crear así un espacio. La prueba que el artista realizó en 1968 antes de editar cien copias pertenece a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. "Este temprano ejemplo de arte textual -señala el sitio web del MoMA- refleja el descubrimiento de Camnitzer de que 'la descripción escrita de una situación visual era tan efectiva como una imagen'".Tanto fue así que, cuando la obra se desplegó al año siguiente en una sala del Museo de Bellas Artes de Caracas, los visitantes caminaban por encima de la palabra "alfombra" pero rodeaban la "mesa". "El artista creó un trabajo que no sólo habilita la imaginación del observador a través de la designación lingüística -observa Herzog-, sino que también puede influenciar su conducta y producir un entramado de relaciones espaciales". Ese juego conceptual provoca una sensación inquietante en la instalación Masacre de Puerto Montt, creada en Chile en 1969, que describe la trayectoria de las balas de los carabineros que mataron a un grupo de campesinos en la llamada "Matanza de Pampa Irigoin". "En la actualidad es considerada como una de las piezas clave del conceptualismo latinoamericano", dice Silvia Dolinko, curadora de esta muestra realizada en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Chile, donde se exhibió la versión original sin la participación de Castillo. Porter intervino allí varias esculturas con papeles impresos arrugados, gesto que se repite ahora en otras de grandes maestros como Auguste Rodin.Para la edición argentina de la muestra, se suman dos núcleos: uno que desarrolla con mayor profundidad la participación de ambos artistas en la exposición "Experiencias 69", en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires ese mismo año, y otro que reúne estampas producidas por colegas como Noé, Marta Minujín, Jorge de la Vega, Marcelo Bonevardi y Margarita Galetar (madre de Porter), entre otras piezas gráficas que documentan "el espíritu experimental surgido en este espacio". Además, el Bellas Artes reproduce a su manera sobre la fachada la frase "El museo es una actitud", cita de Camnitzer que invita a cuestionar el rol de estas instituciones en el siglo XXI."Pensábamos que el grabado estaba demasiado vinculado a los aspectos técnicos del oficio, y queríamos cuestionar eso. Yo, personalmente, empecé a trabajar con conceptos nuevos: hice mi primera ambientación gráfica, una obra efímera impresa en offset", recuerda Porter citada por Shifra Goldman en el catálogo que acompañó la muestra de la artista en el Centro Cultural Recoleta, entre 2003 y 2004. El libro fue coeditado con el Malba, que le dedicará este año una retrospectiva curada por Agustín Pérez Rubio. Y la ambientación a la que se refiere, exhibida en 1969 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Caracas, puede verse ahora recreada en el Bellas Artes.El foco de la exposición actual está puesto en ese y otros trabajos germinales como Arruga (1968), puntapié inicial de una metáfora recurrente en su carrera. Se trata de una edición de diez fotograbados que reproducen el proceso de una hoja de papel arrugándose hasta convertirse en un bollo, que evoca entre otras cosas el paso del tiempo. Incluye también la recreación de Sombras sin gente (1969), exhibida por primera vez en el Instituto Torcuato Di Tella, en la cual las sombras de los espectadores ausentes se confunden con las de los reales. "Aunque esas presentaciones tuvieron lugar en algunas de las principales instituciones latinoamericanas, su repercusión en el momento fue muy acotada, y, con el tiempo, quedaron fuera de la narrativa canónica sobre el arte del siglo XX. Hoy, en cambio, esas producciones son consideradas piezas fundamentales de sus trayectorias y del arte contemporáneo", observa Dolinko. Y agrega Andrés Duprat, director del MNBA: "Frente a sus instalaciones y ambientaciones priman la impresión contundente, la sorpresa ante un gesto simple y polisémico a la vez, la admiración ante esa forma de agudeza intelectual que logra conmover".Para agendar: Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473), hasta el 31 de agosto. Martes a viernes de 11 a 19.30, y sábados y domingos, de 10 a 19.30. Entrada gratis.
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Encabezada por Abel Guaglianone, la flamante entidad está compuesta por un equipo que son amigos entre sí y que buscan fortalecer la potencia del museo de la Ciudad. Leer más
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El Museo del Ejército recibió 432.677 visitantes en 2024, casi 13.000 más que en 2023
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Este es el municipio colombiano que alberga un museo de ovnilogía: un portal hacia lo desconocido y lo inexplicable
Con más de 150 años de historia, las diferentes galerías ofrecen un recorrido fascinante por leyendas ancestrales y fenómenos inexplicables que siguen captando la atención de quienes buscan respuestas del más allá
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Un rincón en Adrogué guarda la esencia del trío cómico legendario, con piezas originales y recuerdos íntimos que narran su historia y legado.Diego Puglisi es el creador del espacio que contiene más de 3.700 piezas.
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La obra afectada, creada en 1960, es una de las piezas más reconocidas de Mark Rothko, un artista ruso-estadounidense célebre por sus pinturas abstractas
Museo del Beso: Una historia cultural del arte de besar desde la antigüedad hasta hoy
Matías Moscardi y Andrés Gallina invitan a un viaje cultural y literario por la historia del beso. Un libro que mezcla poesía, ensayo y narrativa en salas temáticas. Desde ósculos icónicos hasta los más oscuros, una reflexión sobre un gesto universal.
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La familia Flores tendrá un museo en Jerez para completar el legado de 'la faraona'
El nuevo Centro Cultural Lola Flores II en Jerez albergará objetos personales de la familia, canciones, fotografías y vestuario, consolidando el legado artístico de 'la faraona' y sus descendientes
El impresionante palacio neogótico de León que empezó a construir Gaudí: se parece a Hogwarts y es un museo
Este monumento es uno de los principales atractivos de León y se ubica en una de las ciudades más increíbles de la región
El Museo Picasso mostrará el vínculo del pintor con los Gaspar y las revistas surrealistas
Exploración de la amistad entre Picasso y los galeristas Gaspar, así como su conexión con el movimiento surrealista, en exposiciones programadas para 2025 en el Museo Picasso de Barcelona
La cuna del sobao busca reivindicarlo en la casa de su mayor personalidad que será museo
Más de treinta obras del Museo Goya se expondrán en el Patio de la Infanta hasta 2026
Exhibición "Goya. Interludio" en el Patio de la Infanta incluye 32 obras del maestro, destacando su etapa zaragozana, con acceso a los temas religiosos y retratos importantes de su carrera
La historia de Saab y los impresionantes tesoros de la industria automotriz que alberga en su museo
El Museo Saab en Suecia es un testimonio del legado de una marca que fusionó innovación y diseño. Desde su primer modelo, el innovador Saab 92, hasta el emblemático Saab 900.
Altamira pasa a la historia de la filatelia con un sello prémium dedicado a su museo
La DAIA y el Museo del Holocausto conmemoraron un nuevo aniversario del levantamiento del gueto de Varsovia
De la ceremonia participaron más de mil personas. El periodista Diego Sehinkman habló de "todos aquellos jóvenes que en las diferentes épocas mostraron el camino a seguir: el de la resistencia; el del liderazgo; la valentía, la resiliencia y el permanente entusiasmo por preservar la memoria y la vida judía". Leer más
La DAIA y el Museo del Holocausto realizaron un emotivo acto en recuerdo al levantamiento judío en el gueto de Varsovia
La orquesta de Ángel Mahler y el coro del Banco Nación musicalizaron la ceremonia en el Palacio Libertad, en homenaje a las víctimas de la shoá y la heroica rebelión contra el régimen nazi en Polonia
La espectacular casa de Óscar Higares: un proyector gigante y un museo al aire libre
El torero atraviesa una de las etapas más dulces de su vida en la casa de sus sueños
La original falda estampada con la que Máxima Zorreguieta deslumbró a todos durante su visita a un museo
Esta es, sin duda, una semana de muchas emociones para la realeza neerlandesa. El lunes 21 de abril, Máxima Zorreguieta y Guillermo Alejandro compartieron un sentido mensaje para despedir al papa Francisco, a quienes visitaron en 2017 junto a sus tres hijas, las princesas Amalia, Alexia y Ariane. "A través de una sólida creencia en el amor de Dios, abogó por la compasión y la humanidad. Con una vida sobria y sencilla, siempre eligió ponerse del lado de los vulnerables y los necesitados", expresaron. Si bien la muerte del Sumo Pontífice a los 88 años, generó una profunda conmoción, especialmente en la reina nacida en la Argentina, se decidió seguir adelante con la agenda de actividades, pero teniéndolo siempre presente. Este sábado 26 de abril tendrán lugar en Ámsterdam los festejos por el Día del Rey -en honor al cumpleaños del monarca que celebra sus 58 años el domingo- y la familia real estará presente.En la previa del tradicional evento que tendrá lugar el fin de semana, esta semana la reina Máxima tuvo una aparición pública que dio mucho de que hablar. El martes 22 de abril, visitó la ciudad de Leiden, en Holanda Meridional, para asistir a la inauguración de la exposición Sobre el nivel del suelo: 25 años de hallazgos arqueológicos (Above Ground Level-25 Years of Archaeological Finds) en el Museo Nacional de Antigüedades. Se trata de una muestra con descubrimientos arqueológicos realizados entre 2000 y 2025. La monarca recorrió las instalaciones, se interiorizó en la historia detrás de los hallazgos y conversó con personal del museo sobre la exposición y la arqueología pública.Para su día de actividades, Zorreguieta volvió a evidenciar por qué es una de las integrantes de la realeza más fashionistas. Fiel a su estilo, dio que hablar con su original look y lució una prenda con estampa que causó furor y que, además, fue acorde al evento del que participó. Llevó una blusa de satén verde oliva de manga amplia y frunce en el cuello de Natan Couture, su firma de cabecera. La combinó con una falda midi tiro alto de Lena Hoschek confeccionada con una estampa de línea horizontales de distintos colores y diseños. Predominaron el marrón, azul, mostaza, blanco, bordó y anaranjado, colores en sintonía con la exposición del museo, y que al mismo tiempo le aportaron el toque personal que la monarca siempre busca darle a sus outfits.Para realzar el look, la reina se recogió el cabello en un rodete bajo y sumó una pamela verde, uno de sus accesorios favoritos. Además, agregó un clutch a tono, unos aretes - joyas infaltables en sus outfits -, algunas pulseras doradas y un par de stilettos de Gianvito Rossi. En esa ocasión usó los de color verde lima, los cuales vienen siendo de su modelo favorito del año, puesto que se los puso en más de una oportunidad en lo que va de la temporada. Justamente utilizó este mismo par de zapatos la semana pasada cuando visitó la ciudad de Enschede, en Overijssel, para asistir al evento Cuántica para todos (Quantum for Everyone) en el marco del Día Mundial de la Cuántica. En dicha oportunidad los combinó con un elegante y sofisticado look en dorado. Lució una blusa de satén de manga amplia con un frunce en la parte delantera de Natan Couture y una falda tubo tiro alto hasta debajo de las rodillas con un cinturón a tono para definir la silueta.
El tesoro bibliográfico del Museo Sefardí: un fondo de 20.000 piezas desde el siglo XVI
La pasión futbolera de Francisco y el "museo" que montó en el Vaticano: camiseta firmada por Messi y reliquias de San Lorenzo
Jorge Bergoglio fue un amante del fútbol, tanto es así que le dedicó una vitrina dentro de la mismísima Santa Sede con distintos regalos que recibió durante su papado. ¿Cuáles son los que más se destacan? Leer más
Malba en Qatar: la histórica muestra de un museo argentino es la cuarta estrella
Inauguró ayer domingo "Latinoamericano", la esperada muestra del Malba en el imponente Museo Nacional de Doha, en el ciclo especial dedicado a Argentina y Chile. Con cientos de invitados del Golfo y de Argentina, fue abierta personalmente por la Sheika Al Mayassa Al Thani, una patrona cultural irremplazable en el mundo árabe.Junto a Teresa Bulgheroni, presidente de la Fundación Malba, y la hermana del monarca, admiraron la muestra los ministros de Cultura de Francia y Egipto. No hubo autoridades argentinas. La exposición despliega 170 obras procedentes de la colección Malba y piezas del acervo privado de Eduardo Costantini nunca exhibidas.
El Museo del Prado suma un nuevo cuadro de Zurbarán adquirido por 650.000 euros
El Museo del Prado incorpora "Virgen de la Merced con dos frailes mercedarios", obra de Francisco Zurbarán, adquirida por 650.000 euros, enriqueciendo su colección del Siglo de Oro español
Desalojado el Museo Guggenheim Bilbao por el hallazgo de un objeto sospechoso
La lenta transformación de Cuelgamuros: de la exhumación de Franco al proyecto de un museo
Papalote Museo del Niño alista actividades especiales para festejar a las infancias
En el marco de los festejos por el Día de la Niñez, este recito ha preparado una cartelera especial a favor de la recreación y el libre desarrollo de las infancias
"María, Materialidad divina": la devoción mariana hecha materia en el Museo Pedro de Osma
"María, Materialidad divina": la devoción mariana hecha materiaen el Museo Pedro de Osma
"Todos queremos que el Malba crezca": los planes de Eduardo Costantini y Rodrigo Moura, el nuevo director del museo
Recién instalado en Buenos Aires, el brasileño Rodrigo Moura habló de su perfil y sus primeras medidas: expansión internacional, un nuevo guión para la colección en 2026, en el 25° aniversario del museo. Costantini, por su parte, destacó las virtudes del nuevo director, y las perspectivas en un contexto de déficit récord; mientras sigue coleccionando: acaba de comprar una obra singular de Claudia Andújar.
El Museo Virtual de la Guerra Civil Española alcanzó las 10.600 visitas mensuales
La web duplicó sus visitas gracias a su ampliación a 530 objetos.Inaugurado en 2022, el proyecto canadiense busca llenar un vacío en la memoria histórica.Nuevas exhibiciones y donaciones del público potencian su crecimiento global.
El Museo del Prado lanza "Espacios barrocos", un webdoc educativo sobre el Barroco
El Museo del Prado presenta un innovador webdoc que explora el Barroco a través de cápsulas interactivas y recursos educativos, diseñado para estudiantes de Primaria y Secundaria
Una pareja de coleccionistas lleva su mundo privado a un museo público para que todos "entren a su casa"
Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone están juntos hace 26 años y en ese tiempo adquirieron numerosas obras de arte. Desde el 2013 se obsesionaron con la búsqueda de piezas "federales" y ahora 200 de sus obras hechas por 120 artistas diferentes se exponen al público de forma gratuita. Leer más
El monasterio del siglo XVI que fue el hogar de Santa Teresa de Jesús: tiene un museo y está en una ciudad Patrimonio de la Humanidad
En este convento pasó casi 30 años de su vida y llevó a cabo la Reforma Carmelita. Ahora se puede visitar y es uno de los principales monumentos de la ciudad
En fotos. Todos los invitados a la inauguración de temporada del Museo Moderno con Dalila Puzzovio
En fotos. Todos los invitados a la entrega de los premios Flor de Mujer en el Museo Fernández Blanco
Patrimonio artístico. Una escuela museo reabre con originales de Quinquela Martín, Roux y Perlotti
En la Escuela N° 1 Justo José de Urquiza del barrio de Flores, se reinauguraron las salas de exposición con más de 400 obras de arte, luego de un proceso de restauración coordinado por el Ministerio de Educación porteño. La actividad se realizó en la institución educativa, con la participación de docentes, alumnos, equipos técnicos y autoridades del área.El patrimonio artístico incluye obras originales de Benito Quinquela Martín, Raúl Soldi, Guillermo Roux, Luis Perlotti y otros artistas argentinos. Algunas de esas piezas habían sido retiradas para su restauración por especialistas del Museo Quinquela Martín, que colaboró en el trabajo de conservación. Las obras volvieron al edificio tras ser acondicionadas.Las tareas comenzaron con un relevamiento del material artístico, que forma parte de la colección histórica de la escuela, ubicada en Yerbal 2370, de Flores. Se realizó un inventario, se definieron prioridades de intervención y se adecuaron las condiciones de exhibición. La iniciativa se desarrolló en el marco del programa Huellas de la Escuela, que asiste a instituciones educativas de la ciudad en la preservación y puesta en valor de bienes patrimoniales.Iniciativa de un exalumnoEl museo escolar fue creado en 1963 por iniciativa del artista Carlos Sprovieri, exalumno de la institución. Desde entonces, la escuela reunió una colección que incluye pinturas, esculturas, dibujos y documentos donados por distintos artistas. En 2007, la escuela incorporó una orientación artística a su currícula.El edificio que alberga la institución fue construido entre 1893 y 1894 por el arquitecto Alejandro Christophersen. La sede actual se inauguró en 1895. En 1907, recibió el nombre de Justo José de Urquiza. A lo largo de su historia, la escuela atravesó varios traslados, suspensiones de actividad y cambios de denominación, desde su fundación original, en 1818, en San José de Flores.La colección restaurada incluye 42 piezas que habían sido trasladadas temporariamente al Museo Quinquela Martín para su intervención. Entre las obras figuran retratos, esculturas y grabados. La selección se realizó según criterios técnicos y de conservación.Durante el proceso participaron docentes del área de plástica, restauradores, estudiantes y familias. La actividad incluyó la mejora de las condiciones edilicias de las salas, el rediseño de los espacios expositivos y la adecuación del mobiliario para preservar las obras.En el edificio se conservan documentos escolares, libros de actas, medallas y registros fotográficos que forman parte del archivo institucional. Esos materiales también fueron ordenados como parte de la misma iniciativa.Vitrinas, pasillos y aulasCon la reapertura, las obras vuelven a formar parte de la rutina escolar. Algunas se exhiben en vitrinas, otras en pasillos y aulas. La organización interna contempla la rotación de las piezas para facilitar su uso como recurso didáctico.La actividad formó parte de un proceso más amplio que busca reforzar el valor patrimonial de los establecimientos educativos porteños. El programa Huellas de la Escuela interviene en distintas instituciones que conservan bienes culturales acumulados a lo largo del tiempo.La Escuela Museo Urquiza fue declarada Sitio de Interés Cultural en 1988. Desde su creación, el museo integró obras de artistas argentinos que, en distintos momentos, donaron sus trabajos a la escuela. El objetivo original del proyecto impulsado por Sprovieri fue acercar el arte a los estudiantes a través de obras reales.En las últimas semanas, el espacio fue reacondicionado para volver a exhibir su patrimonio. Las tareas incluyeron mejoras en la iluminación, señalética y condiciones ambientales para la conservación del material.La reapertura incluyó una jornada institucional con la participación de alumnos, docentes, exalumnos, familias y equipos técnicos. Durante la actividad se realizaron recorridos por las salas, se compartieron experiencias sobre el proceso de restauración y se presentaron las obras intervenidas. A partir de ahora, la muestra vuelve a estar disponible para la comunidad educativa y se proyecta su apertura a otras instituciones escolares que podrán recorrerla con visitas programadas. El museo escolar retoma así su función como espacio de transmisión cultural, articulado con la propuesta pedagógica y con el patrimonio artístico que la escuela resguarda desde hace más de medio siglo.
Tres compositoras se reunirán en el Museo del Instrumento
Valen Taina, Cele Martín y Sol Bassa mostrarán sus canciones con una propuesta que fortalece el circuito alternativo y el rol de las mujeres creadoras en un mapa cultural que todavía evidencia inequidad de género.
Una mirada sobre el cuarteto en el Museo Evita Palacio Ferreyra
Entre el nuevo lote de muestras que se inauguraron en el espacio provincial, se destaca la exposición de Sergio Blatto y Juan Juares, en la que los artistas exploran el género musical cordobés. Además, en el marco de los 150 años de Joaquín Torres, se exhiben por primera vez sus obras en nuestra ciudad. Leer más
La futura sede del Reina Sofía en Santander tendrá el primer almacén visitable del museo
Dalila Puzzovio es la encargada del abrir el telón de la temporada 2025 del Museo Moderno
Junto con "Autorretrato", el sábado 12 de abril a las 15 inaugura la exposición con obras de Bárbara Bianca LaVogue, artista emblemática del under de los 80 y 90, en el Café del museo. Leer más
Inauguran el primer Museo de la República en Tunja: un homenaje a la cuna de la libertad colombiana
En el Colegio de Boyacá, monumento nacional y primera institución pública del país, se abrió el nuevo espacio que permitirá a los colombianos conocer, valorar y reflexionar sobre los procesos que dieron forma a la nación
El Museo de Bellas Artes de Badajoz expone a Goya, "más vigente" que nunca
67 fotos: la fabulosa gala a beneficio de Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Con una exquisita convocatoria, disfraces, danzas y comidas especiales de época, se llevó a cabo la gala "Sarao del Virrey"
El Gran Museo Egipcio ya tiene fecha de apertura después de más de 20 años de obras: descubre todos sus secretos
En verano de este año está previsto que este monumental museo abra sus puertas después de aperturas parciales y dos décadas de obras
Teatro sin presiones: las cuatro propuestas "de ensayo y error para los artistas" que toman el Museo Moderno
"Las artes visuales desde el borde de sí mismo leen el teatro; el teatro desde el borde de sí mismo lee las artes visuales. Desde la propia mismidad, desde los propios límites se percibe un otro territorio, se ensaya, se experimenta, se prueba ese otro territorio", afirma el Manifiesto de esta nueva edición del ciclo "El borde en sí mismo", plataforma que cuenta con curaduría del director, dramaturgo y actor Alejandro Tantanian, que desde el viernes 11 de abril volverá a ocupar una de las salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (o el Moderno, a secas)."Poder continuar con 'El borde de sí mismo' ya de por sí es un motivo de alegría por la permanencia de un ciclo cuyo objetivo es conservar un espacio de ensayo y error para los artistas, algo que cada vez se extraña y necesita más. El ciclo en sí es un espacio de investigación de ideas que, quizás, no funcionen. Claramente lo que se genera en este ámbito está por fuera de las presiones del público, de la crítica, del teatro o del mismo creador; es un espacio de libertad en términos de poder probar cosas a las que no te arriesgarías si estuvieras en otro contexto. Ya solamente el observar un espectáculo más performativo en un museo genera otro tipo de mirada en el espectador. De alguna manera, el público pide otras cosas que se ponen en juego cuando va a un teatro. Eso repercute en la posibilidad de ensayo y error de los mismos artistas convocados", señala a LA NACION el creador de esta inquietante propuesta.Inicialmente, la idea del ciclo "El borde de sí mismo" era que tuviera una frecuencia anual. Pero entre que Tantanian asumió la dirección del Teatro Nacional Cervantes y, luego, vino la famoso pandemia lo planificado no prosperó. De hecho, la última fue hace dos años que comenzó con una atractiva propuesta de José Guerrero que tomaba el inmenso salón y que el espectador escucha gracias a unos auriculares.A lo largo de las tres anteriores ediciones pasaron creadores de las artes escénicas y de las artes visuales como Ariel Farace, Rubén Szuchmacher, Analía Couceyro, Santiago Loza, Diana Szeinblum, Liliana Porter, Santiago Loza, Diana Szeinblum, Mariano Tenconi Blanco, Nancy Rojas o el mismo José Guerrero. En esta oportunidad los convocados por quien en estos días está presentando en la trasnoche del Teatro El Picadero el cabaret político Como nunca..., otra vez y, en el Teatro Solís de Montevideo, está ofreciendo su versión de Dulce pájaro de juventud reparó en esta oportunidad en el director, dramaturgo y actor Martín Flores Cárdenas; en la artista visual Valeria Conte Mac Donell; en la escritora y director teatral Agostina Luz López, y en el dramaturgo y director Ignacio Bartolone. Todos ellos de una larga trayectoria y artistas cuyas producciones están por fuera las formas más tradicionales."Del ciclo forman esta vez forman parte tres artistas que vienen de las artes teatrales y, otra, del campo de las visuales. Lo interesante de las cuatro propuestas es que tienen algo en común vinculado con la dramaturgia del yo sea en la manera que abordan o rechazan esa idea que está presente en esta edición por cierto protagonismo de elementos autobiográficos o distractivos de lo autobiográfico. Cada uno de estos creadores vienen desplegando un lenguaje muy singular y muy propio. Y como dice el mismo nombre del ciclo, tienen la voluntad de asomarse el borde de la disciplina propia para mirar la ajena", apunta quien viene de montar en el Teatro San Martín su versión El trágico reinado de Eduardo II..., de Christopher Marlowe. Hasta el 4 de mayo, de viernes a domingos, cada fin de semana estará destinado a la performance de cada uno de los artistas invitados que desplegarán lo suyo en la amplia sala del segundo subsuelo del Moderno, pleno corazón de San Telmo. Quien abre el juego es Martín Flores Cárdenas, el director, actor, dramaturgo y gestor de la sala Casa Teatro/Estudio, en donde suele presentar sus experiencias. En un alto de un ensayo comparte algunas pistas sobre esta propuesta que se estrena el viernes en la que trabaja el actor Pablo Ragoni, quien suele trabajar con la creadora Lucía Seles."Capítulo I es un trabajo sobre el comienzo, sobre el principio de creación de una obra. O, para ser más justo, una especie de esbozo, un bosquejo que no se me ocurriría mostrárselo a nadie si no fuera en el marco de este ciclo que propone compartir la construcción de una obra que habla, a la vez, sobre orígenes, despertares, debuts. En cierto sentido, es como hablar de un proceso íntimo, de algo sumamente personal. Al mismo tiempo, será el primer capítulo de una nueva etapa que está en línea con mis últimas obras: Love me, No hay banda y La fuerza de gravedad. A lo sumo lo nuevo es tratar de mantener esa forma de producción particular propia que, ahora, se presentará en un lugar institucional". Con la vuelta del ciclo "El borde de sí mismo", la prueba y el error en el mapa de la experimentación artística vuelve a recuperar su caja de resonancia.Para agendarEl borde de sí mismo, ciclo curado por Alejandro Tantanian. Funciones: viernes, a las 20; y los sábados y domingos, a las 16 y 18. Entrada: $6000. En el Museo de Arte Moderno (San Juan 350).
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El Museo Nacional de Bellas Artes pierde un predio por la motosierra
El "ajuste" en el área de Cultura se evidencia de diferentes maneras. Pese a que a finales de noviembre de 2023, días después del balotaje, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) "había plantado bandera" en el predio de avenida Rivadavia al 1600 para edificar allí el Centro Nacional de Conservación y Reservas del máximo museo argentino, el Gobierno, mediante la Agencia de Administración de Bienes del Estado (AABE), que preside Nicolás Pakgojz, dispuso a finales de marzo la subasta pública de la propiedad de 1700 metros cuadrados junto a otros bienes del Estado.La base de la subasta es de 3,340 millones de dólares, aunque por ahora, no hubo oferentes que cumplieran con todos los requisitos. En la información de la AABE se lee que el predio es apto para un "desarrollo inmobiliario".En agosto de 2023, la ABBE lo había asignado al Ministerio de Cultura para uso del MNBA, que tiene 13.500 obras en su colección y necesita más espacio para reservas. Actualmente, se expone cerca del 12% de las obras. Las demás están ubicadas en el subsuelo del MNBA. "Las reservas en el subsuelo del museo están llenas", había dicho a finales de 2023 el director del MNBA, Andrés Duprat, a LA NACION.En un acto en el que habían participado el entonces ministro de Cultura Tristán Bauer y quien era responsable de la AABE, Eduardo Albanese, junto con Duprat y el presidente de la Asociación de Amigos, Julio César Crivelli, entre otros, se había anunciado que en el terreno se iba a construir un edificio de diez mil metros cuadrados para reservas de obras de arte visitables, talleres de restauración, laboratorio fotográfico y de rayos, salas de exposición, auditorio, un jardín de esculturas, y espacios de restaurante, cafetería y tienda. Pero en el país el destino de las políticas culturales es accidentado.En el predio ahora en subasta, las reservas hubieran sido abiertas al público y se contemplaba un centro de conservación con talleres y otras dependencias técnicas. Un proyecto análogo al del MNBA en Plaza Congreso -que hubiera establecido un discreto "corredor cultural" con el cine Gaumont, la Biblioteca del Congreso de la Nación y las galerías de arte de la calle Bartolomé Mitre- es el que hizo el Teatro Colón con Cólon Fábrica en el barrio de La Boca: un enorme depósito industrial adaptado que resguarda las escenografías y vestuarios de las diferentes puestas del Colón y permite las visitas del público.Desde el MNBA, aun sin perder las esperanzas, informaron que estaban atentos a que apareciera la oportunidad de un inmueble que pudiera ser adaptado para este fin. Sin embargo, desde la Secretaría de Cultura dijeron a LA NACION que la reserva seguiría en el MNBA. También ronda un viejo proyecto: transformar el Canal Público en una ampliación del MNBA que incluya el proyecto del Centro Nacional de Conservación y Reservas.
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El Sarao del Virrey: una gala que revivirá las fiestas coloniales para ayudar al Museo Fernández Blanco
La fiesta recreará el lujo y la elegancia de los saraos coloniales en los salones y jardines del Palacio Noel.Hay que asistir con vestimenta de época, animarse a las danzas y disfrutar de una cena exclusiva.Hay 200 invitados, que pagaron desde 250 a 5.000 dólares y está todo vendido.
Reabre el antiguo Auditorio Sabatini convertido en el Cine del Museo Reina Sofía
Un estadounidense nacido en Buenos Aires donó al museo Tate Modern una obra de varios millones de dólares
Se trata de una de las donaciones más importantes de su historia reciente, una pintura de Joan Mitchell. Jorge M. Pérez es un hombre de negocios en el campo inmobiliario y coleccionista de arte. Leer más
Un espacio para la memoria: Córdoba tendrá su Museo de Malvinas
Martín Llaryora y Daniel Passerini acordaron la financiación y construcción del espacio en el histórico Obispo Mercadillo, ubicado frente a Plaza San Martín. Leer más
Se inauguró el Museo Malvinas
Los ex soldados combatientes cuentan con un lugar permanente dentro del espacio, que incluuye salas inmersivas y objetos históricos.
Fito Páez en el Museo del Prado: una obra de Francisco de Goya inspiró su nuevo disco y su próxima película
"Todavía me da miedo el cuadro", dice el músico, escritor y director de cine Fito Páez en el Museo del Prado, en Madrid, acompañado por Javier Sainz de los Terreros, responsable de redes sociales de la institución. El temible cuadro es el óleo al lienzo Vuelo de brujas, de Francisco de Goya, pintado por el maestro español entre 1797 y 1798 para el palacio de recreo de los duques de Osuna. Integra la serie de seis obras sobre la brujería o "composiciones de asuntos de brujas" (como los llamó), junto a El conjuro o Las brujas (Museo Lázaro Galdiano), La cocina de los brujos (colección privada, en México), El hechizado por la fuerza (National Gallery de Londres), El aquelarre (Museo Lázaro Galdiano) y El convidado de piedra (de paradero desconocido). El video con la visita guiada del músico rosarino se compartió en sus cuentas de redes sociales y en las del museo.Catalina de Erauso: la "novicia rebelde" que escapó del convento y cruzó el Atlántico vestida de varónLa pintura muestra a tres personajes vestidos con faldas de colores, con el torso desnudo y con corozas en forma de mitra, e iluminados por una luz exterior al cuadro, que levitan y sostienen en el aire a otro personaje, desnudo, al que parecen echarle aire (o aspirarlo). En la parte baja, se ve a dos hombres vestidos de agricultores: uno de ellos se tapa las orejas y el otro repta cubierto por una tela y haciendo la señal contra el mal de ojo con las manos. En el camino, detrás de la escena, un asno baja la mirada.En el Prado, la obra se exhibe junto a otros "hits" del artista español, como La maja desnuda y La maja vestida. Sobre las majas goyescas [adjetivo aprobado por la Real Academia Española], Páez sostiene que prefiere la vestida. "Porque tiene más color; me gusta verla vestida y me hubiera gustado desnudarla a mí", bromea."Amo a don Francisco de Goya, es uno de mis pintores favoritos -dice Páez en el video-. Estoy loco mirando a la maja, a las dos. El cuadro que hoy nos trae aquí, Vuelo de brujas, fue tapa durante muchos años de un proyecto que voy a filmar el año que viene, Novela, donde hay una situación de levitación de dos seres humanos con un grupo de brujas. Por eso, cuando descubrí el cuadro más tarde, después de haber escrito el guion, fue un shock. Todavía me da miedo el cuadro y es lo que quiero generar en la película".Hoy se lanzó el nuevo álbum de Páez, que también se titula Novela. "Estoy muy excitado y muy emocionado al estar en este salón frente a este artista que es casi un familiar para mí".Para Páez, un artista debe dedicarse a escuchar, en el sentido de prestar atención. "Te dedicas a eso, a escuchar; por eso, los artistas muy parlanchines agotan"."La obra de Goya es de una conmoción perturbadora; cómo afronta la luz, las situaciones, lo que inventa, lo que ve -se explaya-. Ante el cuadro vamos a absorber cosas que son de una imaginación casi inhumana. Vuelo de brujas tiene dramatismo, religiosidad, esoterismo, misterio y locura, en el mejor sentido"."Dicen que son brujas o alguien le puso brujas, pero yo veo a una sola mujer con pechos, los demás son tres personas andróginas", dice Páez, y a continuación señala las figuras de un hombre aturdido por "un sonido agudo, que debe ser diabólico, me imagino" y de otro que se escabulle de una luz "que no se sabe de dónde viene" [en referencia a los dos campesinos sorprendidos por el aquelarre] y que el músico compara con los faroles de una camioneta 4 x 4 o de un reflector teatral. View this post on Instagram A post shared by Museo Nacional del Prado (@museoprado)El cuadro incluye la figura de un asno que baja de una sierra. "Sabemos que Goya estaba bromeando contra los últimos fantasmas de la Inquisición antes de que Napoleón la borrara de España -interpreta Páez-. Tenía algo contra el catolicismo. Los gorros de las figuras se parecen a los de los obispos, pero tienen serpientes dibujadas. [...] Todos sabemos que las brujas eran las que te curaban el empacho, las que cuidaban a los niños y las que ayudaban a que todo se resolviera rápidamente en las familias y, en la época en la que el vivió, se las condenó y se las quemó. Hay una especie de sátira y, como en todo artista, de mensaje ambiguo sobre el significado de las cosas".Goya le había expresado, por carta, a su amigo Martín Zapater que no temía "a brujas, duendes, fantasmas, valentones gigantes, follones, malandrines, etc. ni ninguna clase de cuerpos temo sino a los humanos". Una interpretación de la obra apunta a que las corozas en forma de mitra aludirían al clero como los verdaderos "brujos" o seres maléficos que chupan la sangre de los feligreses o les insuflan ideas erróneas; otra, con la masonería (por la oposición entre lo alto y lo bajo, y la luz y la oscuridad, en la enigmática escena).El guion de Novela, anticipa, cuenta la historia de una universidad de brujas, cuyas aprendices bajan a la Tierra para forjar un romance perfecto entre dos jóvenes. "La idea es intentar reproducir todo esto, algo que ya sabemos va a ser imposible", dice sobre la escena de Vuelo de brujas. "Al ver la obra en vivo, ves el dramatismo de la luz, se ve un brillo desmesurado, está lleno de detalles elegantísimos y dramáticos. Es muy alucinante, Francisco".El video tiene un bonus track: Páez interpreta en vivo, al piano, el tema "El vuelo", inspirado en la obra de Goya.
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El Museo de la bomba atómica de Hiroshima superó las 80 millones de visitas en su 70º aniversario
La institución conmemora este año las ocho décadas del bombardeo nuclear. Este espacio histórico busca educar sobre los horrores de las armas atómicas y promover un futuro sin conflictos nucleares.
Condujo un éxito infantil de los 80, se refugió en las sierras y fundó su propio museo
"Acá pasó el diluvio, ahora salió el sol, pero no sabés lo que era la calle. Nosotros estamos a mitad de camino, entre la sierra y el Río Santa Rosa", fue lo primero que dijo Cecile Charré al levantar el teléfono desde Villa Rumipal, localidad del Valle de Calamuchita, en la provincia de Córdoba. Aquel destino lo eligió en 2003, año en el que junto a su marido, Tito Bleuville, decidió dejar atrás la Ciudad de Buenos Aires para preservar su salud mental. "Cuando empezó a llover, yo estaba en la vereda con un machete recuperando troncos para la salamandra", lanzó, entre risas. La sierra se convirtió en su refugio y no lo cambiaría por nada en el mundo, sobre todo, porque allí -y a sus 75 años- todavía puede trabajar para las infancias con el mismo ímpetu con el que empezó hace más de 40 años. No solo tiene vocación, sino también talento, el mismo que la llevó a crear con sus propias manos a Wendy, una perrita con la que hizo Verano mágico, un ciclo infantil que se emitió en Canal 9. Además de producir sus muñecos, Cecile emite las voces y sonidos de cada uno de ellos. Es que no solo es ventrílocua, sino también polifonista (con la habilidad de emitir diferentes sonidos desde la laringe), don que descubrió cuando tenía 9 años. "Descubrí lo que tenía en la garganta, que podía hacer sonidos que los demás no hacían. Silbaba, aullaba, maullaba y hacía pájaros", contó."Y a los 27 años se me ocurrió hacer a la primera perra, a Wendy, la hermanita de Alfonso. En ese momento, me vio con Wendy en brazos Fernando Marín, que en ese momento tenía SuperShow infantil. Como terminaba, quería empezar otro programa, pero no tenía conductoras, entonces me enganchó. Yo era la mujer más tímida y más introvertida del mundo", se sinceró.Sin embargo, la timidez no fue un obstáculo para ella. Al poco tiempo, no solo estaba conduciendo Verano Mágico en vivo, sino que recibía invitados de circos todos los días y estaba rodeada de chicos. Además, los viernes tenía su propia obra de títeres.Pero el batacazo lo dio después, gracias a José de Zer, el periodista argentino reconocido por su trabajo para Nuevediario, el noticiero en el que se destacó por cubrir casos de ovnis. Un día se lo encontró en la calle y este se indignó porque Cecile estaba sin trabajo. "Mirá, andá a ATC. Te pedís la entrevista, te lo ves Alfredo Scalice (gerente general del canal en aquel entonces), que es amigo mío", le dijo el notero.Más tarde, Cecile llamó y, junto a Wendy, tuvo una entrevista con Scalice. Este llamó al director y doblajista Néstor D'Alessandro -la voz de Hijitus y la Bruja Cachavacha-, quien mencionó que aquella perrita ya había estado en canal 9. "¿No podés hacer otro perrito?", le consultó el gerente. Tras darle su afirmación, le repreguntó cuánto tardaría, a lo que ella aseguró que no más de una semana. "Yo estaba sola, con una hija en cada mano. Y la única plata que tenía en ese momento era para pagar la cuenta de luz", indicó Cecile. Sin embargo, decidió arriesgarse, ya que pensó que si todo salía bien, "aquel perro le iba a dar para muchas cuentas de luz". Así fue que el 15 de diciembre del 1981 nació Alfonso, el perrito que marcaría un antes y un después en quienes se prendían a Telejuegos, el programa infantil con mayor rating de la televisión argentina, que combinaba títeres con presentación de dibujos animados y que Cecile conducía junto a Claudia Cherasco. "A Alfonso lo vieron cuatro generaciones porque los chicos de Telejuegos lo venían a ver con sus papás y con los abuelos, así que ahí son tres generaciones. Y después, los hijos de aquellos chicos, que veían el ciclo y que hoy tienen entre 45 y 50 años, conocieron personalmente a Alfonso en presentaciones", indicó.A una semana del debut televisivo, Alfonso ya era famoso. Fue tal el cariño que generó en el público que hasta el día de hoy, cada cumpleaños, tanto de su perrito como suyo, recibe cientos de mensajes a través de Facebook, red social que habitualmente usa. "Me hacen llorar a moco tendido", dijo. Aunque era su sustento de vida, para Cecile ir al canal significaba mucho más que trabajar. Es que además de que amaba lo que hacía, sabía el impacto que podía generar en los niños que la veían, motivo por el cual más tarde decidió abandonar el ciclo. "Los chicos eran escenografía gratis y yo me negué a seguir poniendo la cara. No los podían tener sentaditos en el pasillo durante horas. Estaban ahí con toda la ansiedad y les decían que vinieran otro día porque no había lugar", aseveró. La salida de Cecile significó el final de Telejuegos (que hasta ese entonces no marcaba menos de 25 puntos de rating). Pero no ocurrió lo mismo con su amor por los más chicos, ya que siempre encontró el modo de seguir trasmitiéndole alegría a las infancias. Ya en Córdoba, hacía funciones con su marido, también artesano juguetero, quien falleció de cáncer hace dos años. Junto a él conformaba el equipo perfecto. "Tito hacía las cabezas y todos los mecanismos internos de los muñecos de ventriloquia, es decir, la estructura de madera del cuerpo y las manos. Yo hacía toda la tapicería del cuerpo, las pelucas y los vestuarios", explicó. Cecile y Tito lograron convertir su casa en un museo, donde además de tener su taller, se conservan y atesoran miles de juguetes. "La casa del titiritero" -como se puede encontrar en Google Maps- está abierta a la comunidad y allí se pueden encontrar los dulces que ella prepara y vende. Minutos antes de finalizar la entrevista, irrumpieron los ladridos del perrito que la acompaña hace nada más ni nada menos que cuatro décadas. Pero, ¿qué significado tiene Alfonso en su vida? "Es mi socio", cerró.
Ana Belén interpreta en el Museo del Prado 'España camisa blanca', un canto a la esperanza
El Museo del Prado celebra el fin de año con un emotivo vídeo de Ana Belén, quien interpreta 'España camisa blanca', en medio de 'Las Meninas' de Velázquez, destacando un aumento histórico de visitantes
La Corte Suprema firmó un convenio con el Museo del Holocausto y la Asociación de Abogados Judíos
El acuerdo busca desarrollar y promover actividades de cooperación, de capacitación, de investigación y de difusión, además de coordinar visitas programadas al Museo del Holocausto. Leer más
"Esto es un museo", acusa madre buscadora sobre rancho Izaguirre de Teuchitlán, Jalisco
Colectivos de búsqueda acusaron que el predio fue "pintado, arreglado y barrido" por las autoridades ministeriales
Soria creará un museo permanente para saldar "una deuda histórica" con Marcelino Camacho
¿Cuánto cuesta alquilar el Palacio Libertad, Tecnópolis, el jardín de un museo o el Planetario?
Desde salas de exposiciones de todos los tamaños hasta una cúpula vidriada que deja ver una excepcional postal de la ciudad en altura, una veintena de espacios del Palacio Libertad (PL) se alquila a particulares e instituciones que quieran organizar reuniones, presentaciones y eventos. Como un SUM, pero con el estilo que da un edificio histórico monumental, los lunes y martes, que el Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento no funciona con programación propia, se pueden contratar para usos múltiples a valores que van desde los $796 mil por un espacio en el primer piso a $11,6 millones por la Ballena Azul, la gran sala sinfónica con capacidad para 1.950 espectadores donde tocaron Martha Argerich y Daniel Barenboim. Según confirmaron a LA NACION, durante el primer año de esta gestión, la secretaria de Cultura recaudó $189.211.000 en concepto de rentas en el exCCK.¿Verdadero o falso? Disputa entre el Museo Van Gogh y un coleccionista por una obra firmada por un tal "Vincent"La imaginación fluye: el cóctel de una boda debajo de la esfera de Julio Le Parc seguramente daría a los novios unas fotos exclusivas para atesorar, pero no; el hall, con los mostradores del viejo correo, donde el presidente Javier Milei dio un discurso encendido cuando finalmente lograron cambiarle de Néstor Kirchner al lugar, no está disponible para privados, como casi ninguna de las áreas de tránsito del llamado "sector noble". Tampoco el palacio puede alquilarse para fiestas, cumpleaños ni bautismos. Una regla no escrita dice que la decisión de qué cosas sí y cuáles no se pueden hacer en los sectores rentados del PL corresponde a la directora de la institución, Valeria Ambrossio, y al propio secretario del área, Leonardo Cifelli, que a grandes rasgos definieron que solo están consideradas "actividades vinculadas con lo cultural: conferencias, presentaciones de libros, espectáculos, etcétera." En los últimos meses, marcas de tecnología y empresas varias hicieron convenciones y entregas de premios. También están contemplados los actos de las embajadas: esta semana, sin ir más lejos, de jueves a domingo, Francia, Canadá y Suiza realizarán allí su programa de la Celebración de la Francofonía. "Así y todo, en todo este largo año, no hemos recibido ni una sola consulta para hacer un evento personal en el palacio", confían.Según el Tribunal de Tasaciones de la Nación (TTN), organismo que fija el valor locativo diario, libre de impuestos y gravámenes, un auditorio en el Palacio Libertad cuesta entre $ 919.000 y $ 1.036.000; la Sala Argentina (en el segundo subsuelo, para 500 butacas), $ 4.818.000; la Cúpula y su foyer, $ 6.447.000 y $ 1.737.000, respectivamente. Curiosamente, la explanada y las escalinatas de la entrada de Sarmiento 151, que se usaron para un desfile del Argentina Fashion Week esta semana, no tienen precio: por estar "de la puerta para afuera", en estos casos hay que pedir un permiso no oneroso al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.Cifelli es un convencido de que la Cultura debe autofinanciarse, una idea que no desentona, claro, con los criterios que tiene este gobierno respecto del rol del Estado. Por lo tanto, los planes para recaudar en concepto de alquileres se extienden a otras dependencias de su cartera, como Tecnópolis, que según el mismo funcionario dijo a LA NACION "solo por sus empleados nos cuesta cuatro mil millones por año". En el Parque del Bicentenario Ciencia, Tecnología, Cultura y Arte, "en 2023, recaudaron 53 millones de pesos nada más y este año vamos a recaudar dos mil millones por los alquileres. Si te fijás, ya está el Quilmes Rock", apuntaba en una entrevista el mes pasado. El festival se realizará el 5, 6, 12 y 13 de abril en el predio de Villa Martelli y dejaría unos ingresos estimados por la Secretaría de Cultura en torno de los $130 millones.El tarifario de Tecnópolis establece montos diarios o mensuales para su amplísima gama de sitios, cubiertos y descubiertos: quien conozca el lugar sabrá que disponen de superficies de todo tipo de características. Los espacios feriales (entre $2,6 y $4,2 millones por día), la Nave de la Ciencia ($1.100.000) y los estacionamientos están entre los más utilizados. Por fuera de la programación oficial (que con este modelo de gestión se reformuló y tuvo una considerable merma en la producción propia), el arco de posibilidades es inabarcable. La variedad de actividades privadas realizada últimamente incluye ferias, como Expopalería, espectáculos, como el show del rapero de Puerto Rico Myke Towers o dos ediciones del ciclo de canciones románticas Leyendas de México, ambos realizados en el Microestadio ($3.690.000 la jornada) y la Competencia Internacional de Globología, que se hizo hace pocos días en el Auditorio Cultura (tasado en $ 1.240.000 por día).Una marca puede alquilar un espacio por pocas horas o una productora contratar las explanadas por varios meses. El último es el caso de los espectáculos de Flavio Mendoza realizados el año pasado: durante junio, julio y agosto, Circo del Ánima y Superpark alquilaron las extensas superficies que dan a la Avenida General Paz por un canon locativo de $33.780.000.Como en las principales capitales del mundo -del Prado en Madrid al Victoria & Albert en Londres-, los museos nacionales también aquí se alquilan para llevar dinero a las arcas públicas. En la Argentina, fue a partir de 2018, durante la gestión de Pablo Avelluto en Cultura, que una resolución habilitó la contratación de salas y espacios abiertos para eventos en estas instituciones: el magnífico jardín del Palacio Errázuriz (Museo de Arte Decorativo), el patio del Cabildo, la Manzana de las Luces -la lista entonces era larga y atractiva-. Sin embargo, hoy el tarifario de los museos nacionales quedó desactualizado y excepto que un particular se embarque en un trámite individual para que el Tribunal de Tasación le ponga precio a determinado patio o salón que le interese contratar, no están disponibles. Según informaron a LA NACION desde la secretaría de Cultura, es por esta razón que el año pasado no se alquilaron: "actualmente, la subsecretaría de Patrimonio Cultural avanza en un expediente que hacia fines de este semestre les permitiría contar con el nuevo tarifario que normalice los alquileres", dicen. Vale una salvedad, porque no a todos los museos los rigen "las generales de la ley". Consultados sobre este tipo de ingresos extra, el Bellas Artes precisó que en su caso "el museo no se alquila" y desde el Histórico Nacional aseguraron que, al menos desde 2020, tampoco forman parte del menú disponible para eventos.La oferta porteñaEn la órbita de la ciudad de Buenos Aires, trimestralmente se actualizan los valores de los arrendamientos de espacios dependientes del Ministerio de Cultura, según los índices de Hacienda. Estos aplican para museos, bibliotecas y centros culturales así como emblemáticas sedes como la Usina del Arte o el Planetario, que además de sus interiores tiene arancelado el mapping exterior (casi $7.5 millones cuesta la hora de proyección en la atractiva esfera que hechiza a miles de personas que pasan por allí todos los días). También los teatros del Complejo Teatral se ofrecen a terceros, sin interferir en la programación de la temporada oficial.De esta manera, hasta el 31 de marzo, el canon diario por el alquiler de una sala en el Centro Cultural San Martín, por ejemplo, se paga $1.240.000 (en el caso de las A y la B, las más grandes). Casi tres millones de pesos cuesta la sala principal de la Usina del Arte (tres niveles de platea, escenario y anexos), edificio icónico donde se han realizado desfiles de moda, presentación de productos y sesiones fotográficas de importantes marcas, que también se puede rentar en su totalidad y en forma exclusiva, por $14.4 millones. El tarifario incluye una amplia variedad de espacios en el Centro Cultural Recoleta -donde el alquiler de un patio (como el de los Naranjos) cuesta $307.122, el microcine, $375.721 y la Capilla (también llamada auditorio Aleph), $752.073-; doce bibliotecas ubicadas en los diferentes barrios (desde $15.700) y el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario ($4.452.651).En cuanto a los museos dependientes de Cultura de la Ciudad, muchos tienen bellos patios, jardines y terrazas disponibles para eventos, como el de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco (desde $ 280.060), el de arte español Enrique Larreta (la pérgola cuesta $280.000 y los jardines casi un millón) y el Sívori, en el Rosedal ($186.916 y $744.521, respectivamente)."Desde siempre creemos en una política donde los espacios puedan generar sus ingresos, que ayudan a financiar otras actividades culturales y garantizarle a más gente el acceso a la cultura. Por supuesto que esto es siempre en un marco de respeto por los espacios, y por eso la normativa es muy clara sobre el porcentaje de jornadas que podemos alquilarle al sector privado -observa la ministra porteña Gabriela Ricardes-. Y usamos también el sentido común para definir si una actividad nos parece adecuada. Pero tenemos que animarnos a dar estas discusiones, para nosotros ningún debate sobre el uso del espacio público es un tabú".La funcionaria se refiere así a la vigencia de la resolución original que indica que "los días de alquiler destinados al sector privado no deben superar el 20% de las jornadas que el organismo destine a actividades culturales o artísticas".En la resolución ministerial de enero pasado, que fija los cánones para el corriente trimestre, se enumeran entre otras las actividades previstas para estas locaciones: "Congresos de divulgación científica, jornadas educativas y de capacitación, eventos de desarrollo de creatividad y de fomento de la actividad emprendedora, ceremonias de reconocimiento a actores sociales, foros de tecnología, entre otras, facultando a las autoridades máximas de los organismos dependientes de este Ministerio a suscribir los contratos de alquiler, ad referendum del ministro de cultura". El tarifario general porteño excluye al Teatro Colón, que tiene sus propia normas de alquiler.
El Museo de la Memoria Democrática de Madrid estará en el barrio de Lavapiés, a solo unos metros del Reina Sofía
El edificio, ubicado en la calle Argumosa, pertenece a Hacienda
El palacio que construyó un vecino ilustre y adoptó el apellido de la familia que lo convirtió en museo
La construcción del Palacio Raggio comenzó a fines del 1800 y era una villa de estilo italiano.La historia de su transformación y el patrimonio artístico y arquitectónico que custodia.
Museo en el Cielo
El Mec (Museo en los Cerros) es mucho más que un museo, es un espacio comunitario creado para promover y despertar inquietudes con la gente del lugar. La idea pertenece a un fotógrafo argentino, Lucio Boschi, cuyas obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa. Luego de recorrer las más diversas geografías documentando la presencia de sus pueblos, desde 1998 centró su creatividad en el país y, cautivado por la magia del noroeste, se lanzó a una quimera: construir un museo en los cerros. Leer más
Día de proyecciones en el Museo MAR
El programa apunta a que los jóvenes puedan contar sus propias historias. Los tópicos suelen centrarse en la identidad, el cuidado del ambiente, y las vivencias y conflictos de la juventud.
Un cuadro robado por los nazis está atrapado en una puja legal entre los dueños y un museo
Se titula "Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto lluvia" y es de Camille Pissarro.El cuadro perteneció a una familia judía que lo entregó a los nazis a cambio de poder huir.Ahora se expone ahora al público en el museo Nacional Thyssen-Bornemisza" de Madrid.
¡La IA llegó al museo! El Guggenheim en España presenta una reinterpretación de los diseños de Frank Gehry
In situ: Refik Anadol, una instalación que combina IA y arte generativo revisa la obra arquitectónica de Frank Gehry. Es una experiencia inmersiva utiliza 35 millones de imágenes y sonidos grabados en el propio museo.
Altamira celebra los 100 años de la casona que fue el primer museo y la casa del guía
El Museo de Altamira inaugura la exposición "Vínculos. Altamira y la arquitectura montañesa", conmemorando el centenario de la Casa de 1924 y la declaración de la cueva como Monumento Histórico Artístico
Gobierno vasco planea con Guggenheim de Nueva York la ampliación de su museo en Urdaibai
Miembros de la Justicia Federal visitaron el Museo del Holocausto de Buenos Aires
Magistrados, funcionarios y empleados realizaron esta actividad como parte de un convenio firmado en 2024 por el Presidente de la Cámara Federal de Casación Penal, doctor Mariano Hernán Borinsky, la fundación Memoria del Holocausto y la Asociación de Abogados Judíos de la República Argentina
El general de brigada Francisco Germán Martínez, nuevo director del Museo del Ejército
Museo Casa de la Memoria Indómita anuncia cierre indefinido; argumenta "motivos de fuerza mayor"
El recinto abrió sus puertas en 2012; a un año de su apertura ya sobrevivía con sus propios recursos
En esta fecha cerrará el Gran Museo de Chichén Itzá
El INAH explicó que estas acciones de mantenimiento son para asegurar la preservación y conservación de las piezas del patrimonio arqueológico
Danza contra el partiarcado en el Museo MAR
Con más de quince años de trayectoria, el colectivo artístico coordinado por Gimena Torti Romairone ofrecerá un espectáculo por el Día Internacional de la Mujer Trabajadora.
El Museo de Navarra expone la Mano de Irulegi y el esqueleto del 'hombre de Loizu'
La sala de Prehistoria del Museo de Navarra exhibe permanentemente la Mano de Irulegi y el esqueleto del 'hombre de Loizu', piezas clave en el estudio de la historia prehistórica de Europa
Legado de Miguel Delibes peregrina a su futura casa-museo: 165 cajas y 15.000 documentos
El legado de Miguel Delibes, compuesto por 15.000 documentos, comienza su traslado al Palacio del Licenciado Butrón, donde se ubicará su futura casa-museo en Valladolid
Hallan en Sant Joan (Alicante) un teodolito robado de una obra en un museo de Francia
Detenido un joven en Sant Joan d'Alacant tras la recuperación de un teodolito robado valorado en más de 50.000 euros, vinculado a un robo en un museo de Francia
Acercamiento más profundo y didáctico a Balenciaga en la reapertura del museo de Getaria
REVIEW | Two Point Museum - Dame un museo que yo lo lleno
Two Point Studios regresa con una propuesta de gestión, tan divertida, intuitiva y familiar como las anteriores entregas de la saga, pero mucho más profunda
Con más de tres mil objetos, el museo costumbrista de la región va rumbo a los 30 años
De la mano de la Fundación Archivo Gráfico y Museo Histórico de San Francisco y la Región, en 1996 daba inicio un proyecto que buscaba rescatar, conservar y difundir los elementos que hicieron a la vida de sus ancestros. Leer más