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Museo Sitio de Memoria ESMA: horarios, dirección y visitas guiadas del espacio de Derechos Humanos en Buenos Aires
El museo cuenta con exhibiciones permanentes y muestras temporarias con testimonios de detenidos desaparecidos y documentación oficial de organismos de Derechos Humanos para conocer en profundidad la historia del terrorismo de Estado en el país.
Museo Universitario del Chopo: un símbolo de la elegante arquitectura modernista en CDMX
El "Palacio de cristal" fue construido en Alemania y llegó a México en el año 1901
¿Momias en la CDMX? Este es el secreto "oculto" que alberga el Museo del Carmen en San Ángel
La Iglesia Del Carmen, central en el zócalo de San Ángel, fue construida en el siglo XVII por encargo de la orden carmelita y bajo la supervisión de Fray Andrés de San Miguel
El "museo de la tortura" en la comisaría de Via Laietana indigna a los policías del 'procés': "Es la última humillación"
El Gobierno se ha comprometido a crear un "lugar de memoria" en la sede de la Jefatura Superior de Policía de Cataluña. El sindicato Jupol ha convocado una concentración en protesta
El museo más humilde del mundo está en Perú: ¿cuál es y dónde se encuentra?
En un ambiente modesto y con ausencia de servicios básicos, descubre cómo Enrique Niquín Castillo financia este invaluable tesoro cultural mediante la educación y la comunidad
La nueva iniciativa del Museo del Prado que permite visitar sus salas de forma gratuita desde cualquier parte del mundo
La visita virtual, y sus distintas experiencias, están compuestas por casi cuatro millones de archivos que incluyen más de 26.600 fotografías en alta resolución
Un evento de la Fundación Hispano Judía en Miami reunió a prominentes figuras para anunciar el plan de su museo
Acompañaron al presidente de la organización española, David Hatchwell figuras como Angel Mas, Elisa Wuliger, Jaime Pire, Nicolás Kogan, Astrid Muñoz de Novillo Astrada, Tomás Yankelevich, Cindy Teperman, Arnauld Sitbon, Genie Milgrom y Michel Rudman, entre otros asistentes a un almuerzo en un restaurante de Brickell
El Museo de Bellas Artes, núcleo generador del esqueleto cultural de Córdoba
La Universidad de Barcelona alberga el primer museo de fonética de España
Unas 2.000 personas visitan el nuevo Museo Morera de Lleida en su inaguración
Polémica en Tucumán por el nombramiento del nuevo director del Museo Casa Histórica de la Independencia
Siguen las polémicas en el área de Cultura por los cambios de directores en los museos nacionales. Tras la designación del abogado y escritor tucumano José María Posse como director del Museo Casa Histórica de la Independencia, de San Miguel de Tucumán, que reemplaza a la historiadora y profesora Cecilia Guerra Orozco, especialista en los procesos de independencia iberoamericana, varias voces se manifestaron en contra de Posse y denunciaron que el nombramiento es un "favor político" del Gobierno a uno de sus aliados, el legislador provincial Ricardo Bussi. Guerra se enteró de que había sido desplazada del cargo por la noticia publicada en el diario tucumano La Gaceta este miércoles y la designación de Posse fue confirmada ayer por autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación a este diario.El legado de los impresionistas: 150 años de una muestra que transformó el artePosse había viajado el martes a Buenos Aires para presentar en la Cámara de Senadores el proyecto que busca declarar héroe nacional al exgobernador y caudillo tucumano Bernabé Aráoz (1776-1824). Luego se reunió con funcionarios de la Secretaría de Cultura, quienes le ofrecieron el cargo de director hasta que se lleve a cabo el nuevo concurso. Aunque elogió la gestión de Guerra, anticipó que haría cambios en el guion museográfico.Para muchos historiadores, académicos y estudiantes universitarios, que expresaron sus puntos de vista críticos en comunicados y redes sociales, el procedimiento llevado a cabo por los funcionarios nacionales no es correcto. Si bien el concurso estaba vencido, dicen, Guerra había solicitado una prórroga y el expediente seguía el circuito administrativo para la firma. Trascendió que a la historiadora, miembro de la Junta de Estudios Históricos de Tucumán, le habían informado que continuaría en el cargo. Sus evaluaciones, tanto durante el gobierno de Cambiemos como el del Frente de Todos, habían sido positivas. Por el cumplimiento de los requisitos de formación e idoneidad, tuvo incluso un ascenso en la carrera administrativa.La Argentina increíble: de la Ferrari sin patente de Menem a otras "vivezas" criollasFuentes consultadas por LA NACION indicaron que el procedimiento adecuado hubiera sido dictar una resolución que estableciera la "no continuidad" de Guerra en el cargo por motivos justificados y luego nombrar en forma interina a un director hasta el nuevo concurso.Sin embargo, desde el área de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, respondieron que el procedimiento había sido correcto y que el concurso de Guerra estaba vencido. Respecto de las críticas, dijeron que la comunidad tenía derecho a manifestarse.Y así fue. Alumnos y egresados de la carrera de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) emitieron un pronunciamiento en contra de la "designación arbitraria" de Posse y expresaron su preocupación por el desplazamiento de Guerra. "Es importante destacar que su nombramiento fue el resultado de un proceso riguroso de selección legítima, a través de un concurso público -se lee en el comunicado-. El fundamento de esta injusta decisión se basó íntegramente en la influencia política de Ricardo Bussi, exdiputado nacional y actual legislador de la provincia de Tucumán, hijo del represor Domingo Antonio Bussi".Los firmantes remarcan que la dirección de los museos nacionales no debe "ser objeto de favoritismos políticos o decisiones unilaterales que menoscaben los principios de meritocracia y profesionalismo". Por último, exigen que se revea la decisión y se convoque de inmediato a un concurso público.El Comité Académico de la Maestría en Museología de la UNT se expresó en el misma sentido, al sostener que los cargos de gestión de los museos debían ser cubiertos por concurso, "para garantizar el profesionalismo que la museología argentina se merece". "Seguir designado gente en los cargos de dirección de museos que no tiene capacitación específica sería retroceder en la museología argentina, restableciendo prácticas que parecían haber quedado superadas", señalan.En su comunicado, la Asamblea de Historia de los estudiantes de la UNT consideró "totalmente inadecuado" el nombramiento de Posse, "una persona que no cuenta con un título especializado en el área de la Historia y la Museografía, ni experiencia en la gestión de museos". También critican el hecho de que el flamante director se haga llamar por la prensa "abogado historiador", atribuyéndose un título que no tiene. View this post on Instagram A post shared by Adiunt (@adiuntunt)La Asociación de Docentes e Investigadores de la UNT compartió en redes su comunicado de repudio al nombramiento de Posee. "Pretenden que ingrese por la ventana José María Posse, un abogado con pretenciones de historiador, conocido apologista del bussismo, desconociendo el ingreso de Guerra Orozco por concurso público en el año 2018. Llamamos a la comunidad universitaria a repudiar este atropello y a movilizarse para no permitir que se consume", expresaron.En su cuenta de Facebook, el periodista Nicolás Kasanzew, recientemente designado en el Senado, felicitó al nuevo director y escribió: "Salen los filo montoneros, entran los patriotas" y "Una para el lado de la justicia. La Casa Histórica de Tucumán, largos años ocupada por elementos pro montoneros, será presidida ahora por un historiador de fuste, patriota y malvinero, José María Posse. Congratulaciones, querido y admirado amigo!". Kasanzew firmó el prólogo del libro de Posse, Crónicas de guerra. Tucumanos en Malvinas.LA NACION se comunicó con Guerra, que prefirió no hacer declaraciones, y aún no pudo establecer contacto con Posse.
Tributo al filósofo Louis Marin, "un poeta del signo", en el Museo Mitre
"Desde el principio, Louis Marin se ocupó de textos y de imágenes", dijo este jueves a la tarde, en el Museo Mitre (San Martín 336), el historiador francés Pierre-Antoine Fabre (1957) en la presentación de la compilación de ensayos El arte del retrato, publicado por la editorial SB en la colección Paradigma Indicial, y que funciona como un umbral a la obra del filósofo, historiador del arte y semiólogo francés que nació en 1931 en Grenoble y falleció, a los sesenta años, en 1992, en París. La Argentina increíble: de la Ferrari sin patente de Menem a otras "vivezas" criollasSus ideas sobre la representación durante el periodo clasicista, en relación con la pintura de Nicolas Poussin o Philippe de Champaigne, la literatura y el poder alumbraron la obra de pensadores como Jacques Derrida, Michel de Certeau, Daniel Arasse, Jean-François Lyotard y Georges Didi-Huberman (del que fue director de tesis doctoral, al igual que de Fabre).El encuentro estuvo auspiciado por la Fiesta Internacional de la Historia Buenos Aires (Fihba), que se realiza desde 2019, y contó con la presencia de la directora del Museo Mitre, la licenciada Gabriela Mirande Lamedica; el editor de SB, Andrés Telesca, y las historiadoras Florencia Gallego y Viviana Piciulo, que destacaron la importancia de la visita de Fabre al país y anunciaron el lanzamiento del Centro de Estudios Jesuíticos en la Argentina (que será apadrinado por Fabre, un experto en el tema).El libro, con traducción del historiador mexicano Jorge Rizo, lleva un prólogo del historiador francés Roger Chartier. Cuesta $ 17.800. Fabre destacó que Marin, para escribir sus ensayos, empleaba "una lengua del siglo XVII, de amplia respiración" y recordó que en su último escrito, "Acontecimientos de contemporaneidad", evocaba una visita al museo histórico de su ciudad natal, en la adolescencia, donde pudo ver una obra de Philippe de Champaigne, uno de sus "pintores de referencia" junto con Nicolas Poussin, Caravaggio y Paul Klee.Para Marin, explicó Fabre en su conferencia, la representación conlleva por un lado la idea de sustitución, donde la imagen está en lugar de otra cosa, y, por otro, una intensificación de la presencia de aquello que se representa. Por este giro "trascendental", el retrato de un rey implicaría para quienes lo contemplan hallarse ante el rey y su dominio. A su vez, el artista "domina" la imagen de aquel al que representa en la obra. "El retrato es una figura fundamental de la imagen, en la pintura, y también una noción muy literaria", recalcó Fabre, y lo vinculó con la antigua tradición bizantina de la pintura de iconos. "En la imagen hay una rivalidad permanente entre dos instancias: el retrato y la pintura narrativa", señaló.Marin se interesaba particularmente en las "fronteras" de la imagen y los textos, detalló el conferencista, y dio como ejemplo los frontispicios de los libros, donde se ven grabados y viñetas. "Por su interés en las imágenes, Marin no fue un historiador propiamente dicho, ni tampoco un historiador del arte; fue quizás un filósofo que no produjo libros de filosofía. Prefiero verlo como un 'semiólogo inquieto', un poeta del signo, que no tuvo una mera relación instrumental con imágenes y textos", definió así a su maestro.El autor de El arte del retrato se convirtió desde la década de 1970 en una referencia esencial para entender las relaciones entre imágenes y textos; entre lo visible y lo legible. "En El arte del retrato se encuentran privilegiados los intercambios y entrecruzamientos entre el discurso y la imagen, entre el leer y el ver -escribe Chartier en el prólogo-. Para Marin, las palabras pueden pintar y los cuadros pueden leerse. Los dos primeros textos del libro ejemplifican este quiasmo que supera la heterogeneidad semiótica entre lo escrito y lo icónico. Montaigne se 'pinta' en su libro, como si los Ensayos fuesen un espejo de tinta, en tanto que Poussin se autorretrata como si el pintor fuera un escritor, como si su lápiz fuera una pluma".Además, el volumen incluye ensayos sobre los "fines últimos" de la pintura (según las prescripciones del círculo nucleado en la abadía de Port-Royal), la "gramática real del rostro", los alcances de Utopía de Tomás Moro y los cuentos de Charles Perrault. Para Fabre, que dirigió el Centro de Antropología Religiosa Europea en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales (Ehess, por sus siglas en francés) y se desempeña como director de Estudios en esa institución, la compilación constituye "una travesía por los trabajos de Marin, bajo el ángulo determinante del retrato". El archivo de Marin se encuentra en el Instituto Memorias de la Edición Contemporánea.En 2015, el sello Fiordo había lanzado Destruir la pintura, donde el autor aborda con su elegante estilo filosófico la "polémica" entre Poussin y Caravaggio, en el siglo XVII. En español también se consiguen Utópicas. Juegos de espacios (donde pone en tensión las tesis de Moro, planos de ciudades del siglo XVII, Disneylandia y escritos de Borges) y el pionero Escritos semiológicos. La lectura de la imagen.
Bellas artes: el descenso a los infiernos de la administración pública, en un museo madrileño
Bellas artes (España-Argentina/2024). Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Dirección: Martín Bustos. Guion: Andrés Duprat. Fotografía: Kiko de la Rica. Edición: Alberto del Campo. Elenco: Oscar Martínez, Aixa Villagrán, Koldo Olabarri, José Sacristán, Dani Rovira, Ana Waneger. Disponible en: Star+. Nuestra opinión: buena.Dos jóvenes profesionales esperan en un amplio salón para realizar la entrevista que determinará quién ocupará la dirección del importante museo iberoamericano de arte moderno de Madrid. Pero les informan que Antonio Dumas llegará para sumarse a la evaluación. Sorprendidas, consideran que Dumas -un tan prestigioso como veterano historiador y gestor cultural- es una figura del pasado que no significa peligro alguno para competir por el prestigioso cargo que las tiene como finalistas. Además, ellas tienen su mirada y planes acordes al entendimiento social contemporáneo: el respeto a las minorías, la cultura alternativa y el lenguaje inclusivo son parte de la mentalidad desde el cual desean acceder a la dirección del museo. Tanto Erne, clara representante de la cultura alternativa y urbana, como Musoke, su contendiente de origen africano, esperan con ansias y mucha seguridad esa opción. En ese concurso (título del primer episodio), hace su ingreso Antonio Dumas, un hombre fuera de toda corrección política, que comienza impugnando el mismo concurso al que se presenta.Pero este agrio historiador, que se autodefine como "viejo, hombre, blanco, de ascendencia europea y heterosexual", incluso logrando irritar al tribunal, consigue (no queda en claro cómo), acceder al cargo de director. Resulta interesante el suspenso que establece Bellas artes en esos tres llamados telefónicos casi iguales donde una lacónica voz del Ministerio de Cultura le informa al interlocutor, en dos ocasiones, que no ha sido elegido. "¡Enhorabuena!", dirá la voz para comunicar a Dumas con la propia ministra de Cultura.El cargo para Dumas será lo más parecido a un descenso a los infiernos de la gestión pública: deberá lidiar con egos y antipatías personales, con conflictos sindicales, precariedad laboral, caprichos de sus superiores, la atribulada personalidad de los artistas y estructuras de trabajo nada funcionales y que no son todo lo que brillan por fuera. Pero este veterano gestor cultural tampoco es el paradigma del consenso: a su mirada cínica y burlona le añade su cuota de soberbia para pensar que puede lidiar con todo (y todos) a su voluntad. Y queda claro que no.El siguiente episodio, "Trascendencia", muestra cómo deberá vérselas tanto con un atentado contra una escultura que se encuentra en la puerta del museo como con las decisiones políticas que prefieren sacarse de encima el problema que representa la estatua. El tercer capítulo, "Conciencia ecológica", irá menos a los atribulados conflictos generales de los primeros dos y se centrará en el montaje de una exposición que termina generando un problema para todos. "Lucas", "Artistas en residencia" y "Una escultura mutante" son los títulos de los restantes tres capítulos que completan la primera temporada de Bellas artes, con la cual Mariano Cohn y Gastón y Andrés Duprat continúan el derrotero que iniciaran exitosamente con El artista (2008), donde comenzó su análisis del mundo del arte contemporáneo y, particularmente, de las obsesiones y esnobismos de sus artistas. Ese camino continuó, en buena medida, con El hombre de al lado y se afianzó con El ciudadano ilustre, Mi obra maestra y Competencia Oficial.En cada una varió el punto de vista, pero en todas prevaleció la mirada irónica y cargada de humor negro sobre los contrapuntos sociales y el "entendimiento cultural" más preso del ego que de la reflexión. Desde una aparente "reinstauración conservadora", que engalana el personaje del siempre descomunal Oscar Martínez, la propuesta de Bellas artes es más amplia porque desliza el análisis del discurso sobre qué es ser "políticamente correcto" y cómo el nihilismo se hace presente al no existir hoy ningún rol social específico, lo que culmina justificando posturas extremistas. Una diferencia que predomina hasta convertirse en norma y, muchas veces, en ese camino es tergiversada hasta el estereotipo.Además de Oscar Martínez, el contrapunto fundamental de los primeros minutos estará dado por un verdadero duelo actoral con José Sacristán, como un artista protegido de la ministra, que será un verdadero dolor de cabeza para el recién ungido director. Con una fotografía de Kiko de la Rica que expone compositivamente cada encuadre como una obra en sí misma, destacando la representación de la representación, Bellas artes aunque no tenga grandes sorpresas, continúa con hallazgo el devaneo de los conflictos pequeñoburgueses que aquilatan la filmografía previa de Duprat-Cohn-Duprat, donde siempre queda claro que la ironía parece solo dirigida al mundo del arte con su infinita distancia entre la valoración de una obra por parte del público común y ese universo especializado que la contiene, pero que termina trascendiendo todas las capas de la siempre compleja realidad social, ya no presa del arte pero sí de las formas de consumo montadas sobre él.
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Velázquez, el Greco y Goya viajan para una exposición del Museo del Prado a China
De Luxemburgo a Córdoba, la obra de Monique Becker llegó al Museo Caraffa
La muestra en el Museo Caraffa presenta 18 obras de Becker, entre acrílicos sobre tela y pinturas en papel, exhibidas por primera vez en Argentina. La exhibición "¿Quién mora en la oscuridad?", de la artista extranjera, podrá visitarse hasta el próximo 2 de junio. Leer más
Estadounidense montó su propio museo de la marihuana al sur de Medellín y hacía tours cannábicos: fue detenido por la Policía
La Fiscalía General lo acusa de organizar visitas guiadas a su residencia, donde también vendía el alucinógeno de forma ilegal como parte de la experiencia
Este es el museo de la CDMX que alberga las obras que inspiraron libros de la SEP de los 90
Se trata de una colección de más de cinco piezas de artistas mexicanos destacados
El origen de los museos en el Perú: qué piezas conformaban la primera colección del Museo Nacional y la razón por la que se creó este recinto en el siglo XIX
Los museos desempeñan un papel importante en la preservación y difusión del patrimonio cultural e histórico de un país. Descubre la razón por la cual las autoridades del siglo XIX decidieron construir un museo en el Perú.
El Gobierno invierte casi 6,5 millones en ampliar y rehabilitar el Museo Sorolla de Madrid
Vida y obra de Fernando Pessoa en cinco rincones entrañables del museo que lo recuerda
El edificio en el que vivió el poeta los últimos 15 años de su vida alberga hoy un espacio dedicado a su legado.La institución participará de la Feria del Libro de Buenos Aires con un ciclo de actividades.
El Museo Británico exige que un curador devuelva objetos robados
La Institución acusa a Peter Higgs, antiguo experto de antigüedades griegas y romanas, de robar o dañar piezas.El relevamiento judicial estima al menos 1.800 objetos que fueron sustraidos, muchos de ellos vendidos por eBay.
México: el gran museo que alberga los tesoros desenterrados de Chichén Itzá
Francisco Pérez Ruiz viaja todos los días al pasado de una de las civilizaciones más grandes de México. Está a cargo del área de investigación de la zona arqueológica de Chichén Itzá y por sus manos pasan piezas recién desenterradas que arrojan luz sobre la forma de vida de la cultura maya, cuyo apogeo y desgracia intrigan a los expertos. Pérez Ruiz trabaja en el campamento arqueológico de este sitio histórico, donde recibe trozos de tesoros como vasijas, tambores, esculturas, incensarios o fragmentos de las enormes construcciones que crearon los mayas y con mucho cuidado y una gran destreza arma las piezas como si se tratara de un complicado rompecabezas.Semana Santa 2024: la ciudad que promete una barra de chocolate de más dos cuadras de largo que podrán probar quienes vayan"Intentamos restaurar su estado original o lo más cercano posible", dice el arqueólogo. Una vez que se ha conocido la estampa que cada una de estas joyas representa, viajan a las exhibiciones, principalmente al Gran Museo abierto en el complejo arqueológico de Chichén Itzá, una monumental obra que reclama el peso que los mayas han tenido en la historia de México.El campamento arqueológico ha sido construido a un costado de las grandes edificaciones de Chichén Itzá, que deslumbran a decenas de miles de turistas. Es un complejo de edificios cuadrados que funcionan como bodegas donde los arqueólogos trabajan para limpiar y analizar cada una de las piezas que salen de las excavaciones, las más recientes comenzadas en 2022 y terminadas en diciembre, que forman parte de un nuevo proyecto para rescatar zonas arqueológicas cercanas al controvertido Tren Maya. Entre los nuevos hallazgos hay esculturas en forma de caracoles, cráneos grabados en piedra, ollas, platos, incensarios que reproducen imágenes de guerreros o hermosas figuras en forma de mariposas. "Es una serie miscelánea que refuerza toda la parte de investigación que hemos realizado sobre la forma de vida en esta región", dice José Osorio, director de Chichén Itzá.Osorio cuenta que estos hallazgos forman parte del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza) para salvar amplias regiones llenas de historia y que se ven afectadas por la construcción del tren, que ha estado en la mira de ambientalistas, historiadores y arqueólogos que lamentan que se arruinen parcelas que pueden contener un enorme patrimonio.Aquí los arqueólogos pegan cada trozo marcado hasta armar un buen volumen, que les permite identificar qué forma tenían, si es un cajete -un recipiente ahuecado-, molcajete -mortero de piedra con tres patas cortas-, una figura fálica o un tambor. "Si se logra armar completo, pasa al proceso de restauración, en donde la pieza se integra y se somete a un trabajo muy especial: se tratan las hendiduras, que se cierran con pigmentos para darle la forma que tenía. Luego las piezas se dan de alta, se terminan los estudios correspondientes de cada una de ellas y se pasan a los museos para que sean exhibidas", explica Pérez Ruiz. "Identificamos tipos y variedades de cerámica, su cronología, el periodo del que forman parte. Muchas nos están indicando el apogeo que llega con la construcción de Chichén Itzá", afirma el arqueólogo.Con el estilo de las pirámidesLas obras salen de estas bodegas y se muestran con orgullo en el flamante museo de la región, una mole de concreto de más de 2000 metros cuadrados. Se trata de una construcción que recuerda las edificaciones mayas, con sus pirámides y centros ceremoniales. Está flanqueada por un inmenso estacionamiento y una calzada que recibe al visitante con enormes obras prehispánicas de piedra en forma de serpientes o chacmooles.Semana Santa: 6 cabalgatas imperdibles para conectarse con la naturalezaEl complejo está compuesto de cinco grandes exposiciones con líneas temáticas que trazan la vida de los mayas, su relación con el ambiente, su misticismo, la visión que tenían del mundo, la religión y los sacrificios.Las amplias zonas iluminadas son el territorio del joven arqueólogo Julio César Alonso, responsable del museo, que muestra el mismo celo que sus colegas del campamento arqueológico en la protección de las piezas, más de 500 expuestas ahora. El museo fue inaugurado a inicios de marzo, pero aún hay decenas de obreros que trabajan para terminar detalles de las zonas centrales y la galería.Aquí se exponen en vitrinas de cristal vasijas, tambores funerarios, figuras de deidades mayas o piezas muy singulares como el llamado "atado de años", la representación gráfica de los 52 años que era la medida del tiempo de los mayas, el equivalente "a la forma como nosotros percibimos un siglo", explica Alonso.En estos atados está grabada Venus, venerada por lo mayas, que la denominaron la Estrella Roja y era considerada el cuerpo celeste más importante después del Sol y de la Luna. "La importancia de estas salas es darle al visitante un acercamiento a la cosmovisión de los mayas. Chichén Itzá fue un centro religioso y político muy importante, pero también fue un corredor comercial de suma relevancia. Aquí había artesanos muy diestros que trabajaban las materias primas para fabricar herramientas e instrumentos de uso cotidiano, que después eran comerciados", explica Alonso.- Inauguran Gran Museo De Chichén Itzá, ¿Cómo Es, Aquí Te Mostramos.Entre las piezas más antiguas está un juego de jarra con pequeñas tazas que datan del año 900 antes de Cristo. También hay enormes piezas de piedra que muestran el poder de la escritura en tiempo de lo mayas, imágenes talladas que comunicaban mensajes específicos de parte de los gobernantes o personas destacadas de esta cultura.El museo guarda con cariño los llamados Chac Mool, esculturas reclinadas que representan a guerreros y que por lo general eran usadas en Mesoamérica en ceremonias de sacrificio y ofrenda. El recinto cuenta con cuatro de estas figuras de las 18 que se han encontrado en Chichén Itzá. "Que haya cuatro de estos chacmooles en un museo es muy raro", se enorgullece Alonso. Algunos de ellos tienen grabadas serpientes emplumadas que representan el movimiento de los astros, conejos, relacionados al útero y la fertilidad, y tocados de Venus, la estrella sagrada que protegía a los guerreros.Londres: el nuevo distrito con un asombroso despliegue de realidad virtualLos elementos arquitectónicos de Chichén Itzá también están presentes en una sala que expone hermosos relieves de los palacios de la zona arqueológica. Uno de ellas es un fragmento hallado en la parte sur de la llamada Casa de los Caracoles, un conjunto de habitaciones donde residía la élite maya, rescatado de los escombros. El fragmento es una pieza magnífica, "de las más bonitas de todo Chichén", alerta el arqueólogo, mientras muestra un personaje perfectamente tallado, sentado con los brazos extendidos y con un pene en forma de enredadera, del que brotan flores.La pieza más venerada por Alonso es una enorme roca donde un artista maya intentó tallar la cabeza de una serpiente. El visitante debe poner mucha atención para notar las particularidades de esta pieza, que narra todo el proceso de trabajo que hacían en aquella civilización los llamados canteros. En ella, explica el arqueólogo, se aprecian los cortes con el cincel, que son el esbozo de la cabeza de la serpiente, la nariz, los ojos, o los trazados que hizo el artista para luego dar forma a la roca. La obra tiene aproximadamente 1500 años.
Tras cierre del museo de Pablo Escobar, 'El Osito' está ofreciendo un espacio para tomar "un café con Roberto Escobar"
El hermano del difunto capo estaría cobrando $140.000 a quienes deseen compartir con él un momento en una de sus propiedades
La casa museo de Lino Spilimbergo, maestro del arte argentino
La vivienda del reconocido pintor, grabador y muralista, nacido en Buenos Aires en 1896, era originalmente una posta de fines del siglo 19 que funcionaba como hospedaje. El cartel de la entrada lo recuerda: "Descanso del viajero".Hoy, y desde hace más de 50 años, es un museo municipal que conserva el espíritu del artista que pasó sus últimos 12 años en las sierras cordobesas.Se trata de una típica casa criolla con ladrillos de adobe que el pintor adquirió a través de un trueque por obras de su autoría en 1952, y se convirtió en su hogar hasta su muerte en 1964.Spilimbergo se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes para luego nutrirse en Europa de las vanguardias artísticas, de donde nació su estilo, mezcla de clásico y moderno, surrealista y metafórico."En 1962 realiza su último viaje a París. De ahí viene su frase célebre 'Después de París, Unquillo', que para nosotros es muy significativa", asegura Laura Guardia Acosta, guía del museo. Y recuerda que Unquillo es conocido como el "pueblo de artistas", porque allí vivieron otros grandes, como Carlos Buffo o Eugenio Rivolta.La casa museo muestra, básicamente, quién era el pintor a través de sus vínculos. Tenía una conexión muy profunda con el entorno y, si bien se exhiben muebles, fotografías, reproducciones, pinturas de sus discípulos y unos pocos originales, la apuesta es conocerlo desde las historias y anécdotas que lo describen como un artista social."Fue importante su paso y presencia aquí. Tenía muchos afectos, la gente lo quería y lo apreciaba y eso se intenta recuperar", explica la guía.En las paredes de la sala principal y el atelier hay cuadros donados por Quinquela Martín, Enrique Mónaco y Luis Saavedra, este último un artista comprometido socialmente (desaparecido durante la dictadura) que lo encontró muerto el 17 de marzo de 1964.En ese amplio espacio daba clases y retrataba a vecinos de rostros y miradas expresivas. La mayoría son mujeres: la dueña del bar y su hija o Yoli, la nieta de la persona que limpiaba la casa. Dibujaba paisajes y escenas cotidianas con las que hacía denuncias sociales. "Junto con Antonio Berni, Spilimbergo se centra en el arte como un elemento de comunicación social para plasmar la realidad", explica Laura. A ambos artistas los unía la ideología de izquierda.Juntos plasmaron su visión en la estética mural y en 1946 crearon, con otros artistas de renombre, el Taller de Arte Mural, cuyo trabajo se puede observar dentro de las Galerías Pacífico de Buenos Aires. "Spilimbergo decía que pintar es un compromiso no sólo con uno mismo, sino con el mundo", agrega la guía.En el atelier bien iluminado se aprecian fotos suyas pintando con pasteles y carbonillas. "Hicimos un montaje para revalorizar la figura de Spilimbergo como una persona que generó una dinámica cultural alrededor de su persona en Unquillo", remarca Laura.Su habitación es la única sala con obras del artista: cinco aguafuertes y una litografía, reimpresiones de las matrices originales. Se pueden ver resinas y carbonillas, pigmentos en polvo, punzones, el atril que usaba en la casa, un proyector de fotografía para pasar imágenes como si fuera un daguerrotipo. También están el tablero de dibujo, la maleta de campaña y el pequeño atril con el que viajaba a Mar del Plata a pintar al aire libre.En la cocina se encuentra una gigantografía que no es original, pero que recupera una obra con dejos surrealistas (aparece una calavera, por ejemplo) que el pintor realiza en una pared utilizando el hollín de la cocina económica.Spilimbergo intervenía los muros de la casa y sólo queda uno en perfecto estado que es la joya del museo. Al salir al patio, sobre la pared lateral aparece el retrato de una mujer (que podría ser Yoli) realizado con trazos de pincel y pintura para muebles, sin su firma.El artista no estampaba su rúbrica en todos sus cuadros.Casa Museo Lino Spilimbergo Spilimbergo 740, Unquillo. T: (03543) 61-0255. Jueves a domingos, de 10 a 18. @casa_museo_spilimbergo
La historia secreta del museo de Pablo Escobar: los engaños de "El Osito" y la testaferro del Norte del Valle
El 22 de marzo luego de varios intentos, la Fiscalía y la SAE llevaron a cabo el desalojo que en 1993 fue adquirido por el cartel de Medellín
"Duele en el alma", dice el obispo de Plasencia sobre el robo en el museo de la catedral
Se inauguró la Casa Alberto Heredia, la primera residencia para artistas de un museo público en la Argentina
El escultor argentino Alberto Heredia (1924-2000) dejó una obra mayormente figurativa hecha, casi siempre, con materiales de descarte o de uso cotidiano. Pero hoy vamos a poner el foco en otro aspecto de su herencia: su vivienda-taller en un edificio de la avenida Caseros, que le legó al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Tomó dos décadas que el Moderno pudiera concluir las gestiones para convertir ese departamento de 157m2 en la primera residencia para artistas dependiente de un museo público. Bautizada Casa Alberto Heredia, finalmente vio la luz hace pocos meses con su nueva función: convertirse en un espacio inspirador para la creación, investigación, promoción y difusión del arte argentino.En abril se lanzará la convocatoria abierta a artistas y profesionales del arte de la Argentina para participar del programa de residencias Casa Alberto Heredia.Detalles de la reformaEl departamento fue completamente restaurado gracias al trabajo de dos mecenas de la institución: la Fundación Azcuy, que llevó a cabo las reformas arquitectónicas, y el Estudio de Joanne Cattarossi, a cargo del interiorismo. El proyecto para recibir a dos artistas residentes en simultáneo incluyó el diseño de dos dormitorios con baño privado, una cocina-comedor, un taller para el trabajo compartido y un espacio social. ¿Sus premisas? Cumplir con las necesidades funcionales de una residencia de artistas e incorporar diseño argentino en el mobiliario.Asimismo, se buscó respetar la esencia de la casa, resignificando la función de la arquitectura original a través de un lenguaje contemporáneo: se conservaron las molduras de las paredes, las aberturas, los pisos, los azulejos, la pileta de la cocina, la pinotea y la herrería del pasillo. En contraste, el mobiliario moderno, cuidadosamente elegido por Cattarossi, buscó generar un diálogo entre el pasado y el presente; entre el espíritu de Heredia y los jóvenes artistas que desde ahora habitarán su casa."Incorporamos diseño argentino para dar a conocer su creatividad, y pusimos afiches y libros editados por el Museo para darle presencia al Moderno en Casa Heredia", explica Cattarossi."Como no se podía colgar arte, generé un lenguaje de rayas que atraviesa el departamento en paredes pintadas, alfombras o artefactos de iluminación, y funciona como hilo conductor", explica la interiorista.Con esta inauguración, el Moderno celebra el generosísimo gesto de Alberto Heredia de poner a disposición de las futuras generaciones de artistas su propia casa-taller.Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos AiresPúblico y privadoLas posibilidades de intercambio entre residentes están facilitadas por los ambientes amplios y las distribuciones dinámicas de la planta, que permiten adaptarlos a diversos usos y también a grupos de gente. "Los espacios son aptos tanto para el trabajo individual como colaborativo, pero también contemplan la posibilidad de que se incluyan visitas a una presentación o una charla"."La paleta general está basada en el blanco y negro con un toque de color en las rayas de las paredes. Solo destaqué la cocina con planos de color, ya que la pensé como un lugar alegre y de reunión", comenta Cattarossi. Por su parte, los dos cuartos, amplios y cómodos, tienen cada uno una gran mesa de trabajo acompañada por muebles que se pueden acomodar a distintas situaciones.Programa en marchaEn abril se lanzará la convocatoria abierta a artistas y profesionales del arte de la Argentina para participar del programa de residencias Casa Alberto Heredia, que se propone ofrecerles tiempo y espacio para la investigación, la producción y el intercambio. Su inauguración marca la apertura de una nueva línea de programación y trabajo para el Museo de Arte Moderno, y las residencias entrarán en diálogo con el calendario de exposiciones y actividades públicas de la institución, con su colección, y con su equipo de profesionales.
24 de marzo: en el aniversario del Golpe, Cristina Kirchner recordó la creación del Museo de la Memoria en la exEsma
Se cumple un nuevo aniversario del golpe de Estado que derrocó a la entonces presidenta María Estela Martínez de Perón e instauró la dictadura cívico-militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional el 24 de marzo de 1976. En el marco del Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, la expresidenta Cristina Kirchner publicó un mensaje en sus redes sociales, subrayando la importancia de "reflexionar sin dogmatismos ni odios".El texto fue acompañado de una serie de fotos de la exvicepresidenta junto a su esposo, Néstor Kirchner, durante el acto de recuperación de la ex Escuela de Mecánica de la Armada, a la que definió como un lugar "emblemático de la tragedia política, económica y social".Además, apuntó directamente hacia aquellos que "se niegan a reflexionar" y que "tanto admiran todo lo que viene de 'afuera'", y aseguró que "el mundo han saldado la discusión respecto de lo que pasó en la Argentina durante la última Dictadura cívico-militar".Un día como hoy, hace 20 años, acompañé al Presidente Néstor Kirchner al acto de recuperación de lo que fuera el mayor centro clandestino de detención de la Dictadura cívico-militar iniciada el 24 de marzo de 1976, la ESMA. Tal vez, el lugar más emblemático de la tragediaâ?¦ pic.twitter.com/RNtrzSclbQ— Cristina Kirchner (@CFKArgentina) March 24, 2024El mensaje completo de Cristina"Un día como hoy, hace 20 años, acompañé al Presidente Néstor Kirchner al acto de recuperación de lo que fuera el mayor centro clandestino de detención de la Dictadura cívico-militar iniciada el 24 de marzo de 1976, la ESMA.Tal vez, el lugar más emblemático de la tragedia política, económica y social que envolvió a todos los argentinos en aquellos años y de la que, aún hoy, sufrimos las consecuencias.No fue la primera. En junio de 1955, durante el segundo gobierno del General Perón, aviones de las Fuerzas Armadas argentinas, piloteados por argentinos, descargaron toneladas de bombas sobre otros argentinos y argentinas que circulaban en un día normal de trabajo por la Plaza de Mayo y sus alrededores, provocando cientos de muertos y miles de heridos. No se recuerda en la historia universal ningún hecho de similar naturaleza.Siempre me pregunté -todavía lo hago-, si el debido castigo de estos actos -como en cualquier país "de bien"-, hubiera permitido evitar la tragedia de la última Dictadura militar. A pesar de que sé que es absolutamente contrafáctico, sería bueno que todos pudiéramos reflexionar sin dogmatismos ni odios cómo es que llegamos hasta acá.Para aquellos que todavía se niegan a reflexionar y que tanto admiran todo lo que viene de "afuera", en el mundo han saldado la discusión respecto de lo que pasó en Argentina durante la última Dictadura cívico-militar: el 19 de septiembre de 2023, el Museo Sitio de Memoria ESMA - ex centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio de Argentina fue incorporado a la Lista de Patrimonio de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).UNESCO, organismo perteneciente a Naciones Unidas, símbolo de integración universal que también, allá por 1979, declaró Patrimonio de la Humanidad al campo de concentración más grande y emblemático del Holocausto, que fue Auschwitz".
Museo Deodoro Roca: El imperdible museo que rescata al "prócer olvidado" e impulsor de la Reforma Universitaria de 1918
En Ongamira, Deodoro Roca es un personaje querido; allí pasó parte de su infancia y juventud, y hasta es posible que redactara en el lugar el documento político más trascendente que la Argentina legó al mundo en el siglo 20: el Manifiesto Liminar con las bases de la democratización de las universidades públicas. También se recuerda a Deodoro en un museo, montado en una pulpería del siglo 19.Roca nació en 1890 en la ciudad de Córdoba, en una casona de la calle Rivera Indarte, hoy demolida. Este intelectual incómodo y rebelde era un "señorito" cordobés traidor de su clase, era latinoamericanista, antiimperialista, antifascista y anticlerical, y uno de los grandes pensadores argentinos. Se codeaba con José Ingenieros, Rafael Alberti, Lisandro de la Torre, Hipólito Yrigoyen, Leopoldo Lugones, Pablo Neruda y Alfredo Palacios, entre otros.Feliciano Supaga, dueño del museo y conocedor de primera mano de la historia del reformista (su abuelo era amigo personal de Deodoro), cuenta que Roca visitaba Ongamira desde los 10 años y, siendo abogado, distribuía su tiempo entre Tribunales y el paraje del norte de Punilla.Supaga dice que los extranjeros que visitan el museo conocen su figura, pero sorprende que muchos argentinos llegan preguntando quién era. "Creo que es un ilustre desconocido; yo lo llamo el prócer olvidado. La gente se va sorprendida por la colección, por la importancia de la reforma y por la figura de Deodoro", explica.Feliciano relata que compró esa vieja casa de ramos generales de 1880 con la intención de preservar el patrimonio de Ongamira. En 1995, la convirtió en el Museo Deodoro Roca (exmuseo Charalqueta, el cerro sagrado de los comechingones), donde se resguardan objetos del reformista, de la historia del pueblo y obras de arte.La primera sala permite una inmersión en la vida de Deodoro. Se exhibe la máquina de escribir Continental con la que redactó el manifiesto, fotografías (como la de su sepelio, el más concurrido de la historia de Córdoba), pinturas (su maestro fue Octavio Pinto), la cama en la que nació, y falleció en 1942, y mayólicas de su vivienda en la capital cordobesa.La máquina es una reliquia que se salvó en 1976 de un incendio intencional provocado por un grupo de tareas que perseguía a su hijo, Gustavo Adolfo Roca, un activo dirigente universitario y abogado comprometido con los derechos humanos. Tiempo después fue donada al museo por su nieto, Gustavo Miguel Roca."La reforma empezó en una especie de cónclave en Ongamira en las galerías del hotel Supaga. Toma cuerpo en el otoño en Córdoba y estalla el 15 de junio, y una por una todas las universidades del mundo cambiaron en base a nuestra reforma universitaria. Era algo subversivo, era ilegal hacer ese tipo de reuniones, ir en contra del gobierno y en contra de la Iglesia", explica Supaga.En esa sala se puede leer el "primer juicio ecológico" latinoamericano, en el que Deodoro defendió a un toro y ganó. El animal que había atacado a un turista pasó de ser el agresor al agredido; el abogado demostró la imprudencia de quien había invadido el hábitat del toro.En otras salas se pasea por la historia y el patrimonio de Ongamira. La Universidad Nacional de Córdoba colaboró con la puesta para que el visitante recorra siguiendo un eje temático: objetos de industria nacional argentina, tesoros arqueológicos, elementos de la vida en Ongamira de los últimos 150 años y la biblioteca. Hay piezas curiosas, como monedas de 1808 que nunca circularon con la cara de Carlos IV, que fueron desenterradas por una vizcacha en un campo vecino. El pabellón de arte es el colofón de la visita: hay obras de los austríacos Carl Zewy y Eva Zewy de Eisler, de 1870 a 1890, una colección de Hans De Vries, y de Butler, Ripamonte, Guayasamín, López Claro y Ludwig, entre otros. La colección completa tiene 23.800 piezas y la muestra actual unas 2.500.Museo Deodoro Roca RP 17, Km 18.5, Ongamira. T: (03543) 55-4175. De diciembre a Semana Santa, vacaciones de invierno y fines de semana: todos los días de 8 a 20. linktr.ee/museodeodororoca
¡Viaja al pasado y súbete en un tranvía de más de cien años! Esto y más en el Museo de Transportes Eléctricos
Con una amplia exposición de maquinarias antiguas, el recinto transporta a sus asistentes a las primeras épocas de la movilidad moderna
De la librería al museo y de la plaza a las redes: actividades culturales por el 24M
Hoy, mañana y en la semana próxima se desarrollarán en la ciudad de Buenos Aires varias actividades culturales por el Día Nacional de la Memoria, la Verdad y la Justicia que se conmemora este domingo, a 48 años del golpe de Estado de 1976. Este nuevo aniversario se da en un contexto donde en simultáneo surgen reclamos de "memoria completa", consignas negacionistas y protestas de las organizaciones de derechos humanos por las políticas del Gobierno en la materia.La casa de Saramago en Lisboa, un viaje por el universo literario del Nobel portugués Esta tarde a las 16.30, en la librería Céspedes (avenida Álvarez Thomas 853), la escritora Paula Bombara y la ilustradora Penélope Chauvié se encuentran con grandes y chicos para conversar sobre el significado de la democracia. Durante el encuentro, Chauvié hará varios dibujos. Luego, el público procederá a votar y la opción ganadora se va a transformar en un enorme dibujo que será pintado entre todos los participantes. Chauvié ilustró el libro ¿Qué es esto de la democracia?, de Graciela Montes, publicado recientemente por Siglo XXI.A las 17, en El Tanque Cultural (Acasusso 6930) se proyecta el documental Soy la fotografía de un desaparecido, de Gastón Álvarez y Gabriela Paglia, con testimonios de los familiares de desaparecidos Eugenia Casseta Buenanueva, Héctor Francisetti, Graciela Lescano y Mabel Careaga. Además habrá una muestra fotográfica con retratos de familiares de víctimas del terrorismo de Estado, que aportan sus fotos personales.En el Espacio para la Memoria y Promoción de los Derechos Humanos (avenida del Libertador 8151) están previstas varias actividades para público de todas las edades. La jornada "Donde hay memoria hay futuro" comienza este sábado a las 12 y concluye a las 21. Todas las instituciones del predio -declarado patrimonio mundial de la Unesco en 2023- llevarán adelante actividades gratuitas.Habrá visitas guiadas a partir de las 13; en la de las 14 se pondrá especial atención a la naturaleza del predio, su variedad de árboles, plantas y flores, pájaros, insectos y mariposas. A las 16.30 se llevará a cabo "Cartografías de la memoria", un recorrido histórico y poético acerca de la puesta en valor del sitio de memoria.Entre las 16 y las 19.30, en el Auditorio de Casa por la Identidad, se presentarán producciones artísticas del Programa Jóvenes y Memoria regional CABA. A las 19 habrá un recital de los artistas de hip hop Castro y Cooke, al que se sumarán músicos de otros estilos urbanos, en la Casa de la Militancia de HIJOS-Capital.A las 12, en el Centro Cultural Haroldo Conti, la Orquesta Trayecto Orquestal Académico (TAM), perteneciente al Programa Orquestas Infantiles y Juveniles de la ciudad de Buenos Aires, brindará el concierto "Música y Poesía por la Memoria, la Verdad y la Justicia". Participarán como narradores los escritores Silvia Hopenhayn, Federico Jeanmaire, Alejandra Kamiya y Reynaldo Sietecase. A las 14 se proyectarán dos entrevistas inéditas a Fabiana Gutiérrez y Julieta González, dos mujeres trans que estuvieron detenidas en el exPozo de Banfield durante la dictadura. Al final de la proyección habrá una mesa con la fiscal Ana Oberlin y González. Y se presentará el original ensayo Deseo de combate y muerte. El terrorismo de Estado como cosa de hombres (Fondo de Cultura Económica), de Santiago Garaño, y se proyectará el documental El juicio, de Ulises de la Orden.Vidas paralelas: Victoria Ocampo y la pasión por Lawrence de ArabiaEn el Instituto de Políticas Públicas en DDHH del Mercosur, a las 17.30, autoridades de la Argentina y del cuerpo diplomático en Buenos Aires de Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay plantarán árboles frente a la institución. Por último, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), a las 19, se presentará el libro Hebe y la fábrica de sombreros (Grupo Editorial Sur), de Demetrio Iramain. El cierre de la actividad estará a cargo del Coro del ECuNHi. Más información sobre la jornada "Donde hay memoria hay futuro" en este enlace.La Compañía de Funciones Patrióticas, que organiza la actividad "Los barrios tienen memoria" desde 2017, convocó para su octava edición a artistas, investigadores, escritores y vecinos para que eligieran una "baldosa por la memoria" de sus barrios, recabaran información sobre las personas homenajeadas y escribieran un texto en el cual contaran la historia de una de ellas. Los textos, colocados dentro de un sobre, se repartieron al azar en locales, casas o departamentos cercanos a la ubicación de la baldosa y se invitó a los destinatarios a proseguir la secuencia. El evento performático finaliza el domingo a las 20, en Plaza Almagro (esquina de Sarmiento y Jerónimo Salguero). Allí se leerán algunas cartas que formaron parte de esta iniciativa. "Los barrios tienen memoria" fue declarado de interés para la promoción y defensa de los derechos humanos por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.El martes a las 18, en el Centro Ana Frank (Superí 2647), se hará un homenaje a Sara Rus, sobreviviente del Holocausto y Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Durante el encuentro, allegados a la homenajeada compartirán vivencias y testimonios, y se proyectará parte del documental La memoria y después, de Eduardo Feller. Entre los oradores estarán el director del documental, Silvina Chemen, Jacqueline Gies (desde Berlín), Patricio Gil Mariño, Vera Jarach, Jonathan Karszenbaum, Ronald Leopold (desde Ámsterdam), Victoria Montenegro, Daniel Rafecas, Natalia Rus, Paula y Alejandra Scheinkopf, Héctor Shalom, Sergio Torres y Clara Weinstein. También participarán jóvenes guías del Museo, que hablarán del significado que tuvo para ellos escuchar los testimonios de Rus en su formación.Nacida en 1927 en Lodz, Polonia, Rus fue deportada a Auschwitz por los nazis. En 1948 llegó a Buenos Aires, donde nacieron sus hijos Daniel y Natalia. En 1977, durante la dictadura, su hijo fue secuestrado y desaparecido. A partir de ese momento, Rus se unió a la lucha de las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Falleció el 24 de enero, a los 96 años.A manera de protesta, en redes sociales se impulsa la campaña "Desaparecidos en redes" con los hashtags #DesaparecidosEnRedes, #NuncaMás y #24M. Consiste en poner una imagen blanca en la foto del perfil y compartir en las cuentas únicamente una placa que comunique la acción e información esencial sobre el 24 de marzo.En RosarioMañana a las 9.30 en el Parque Scalabrini Ortiz (Central Argentino 501) se realizará la tradicional ceremonia de plantación de árboles en el Bosque de la Memoria, emplazado en el corazón del parque rosarino. Hasta la fecha, fueron plantados más de cuatrocientos árboles. En esta ocasión, se plantarán ejemplares de floridas especies como jacarandá, acacia visco y pezuña de vaca.Participarán del encuentro el Grupo Vocal Karê, de música folkórica e integrado por Diego Petrelli (tenor, guitarra, arreglos), Julián Cerdán (tenor), Gianni Iazzetta (barítono) y Mauricio Cuesta (bajo), y la Eulogia Coral, dirigida por Diego Petrelli que interpreta música popular argentina y latinoamericana."Volvemos al Bosque de la Memoria con la convicción de sembrar vida y memoria en momentos en que el olvido y el odio acechan", dijo Lucas Massuco, director del Museo de la Memoria (Córdoba 2019). Este fin de semana, en Rosario se programaron varias actividades vinculadas con el Día de la Memoria.
El museo universitario que resguarda la memoria de la maquinaria agrícola
En un país agropecuario, no se tuvo la vocación de mantener un Museo Agrícola que guarde esas reliquias que formaron el paisaje agrario-industrial, tan consustanciado con el pasado histórico y cultural. Adrián Leonardo Olivieri que se crió en el barrio de Agronomía, frente a la Facultad, y desde chico vivía observando estas máquinas, se comprometió a rescatarlas y se siente orgullosos de ser el coordinador, restaurador y curador del Museo. Continúa estudiando la historia de la mecanización agrícola que permite realizar este recorrido histórico. Restaura cada pieza encontrada en chatarra y le pone el valor para su exhibición. Shampoo especial, aceite para oídos y seguridad las 24 horas: cómo es el trato VIP para la vaca más cara del mundoLos colonos llegaban a estas tierras con sus instrumentos y con sus conocimientos de cultivo y se tenían que adaptar a los campos vírgenes, donde costaba mucho introducir las herramientas, tierras hasta ese momento no habían sido puestas a la producción. En 1901, el Ministro de Agricultura del presidente Julio A. Roca. Don Wenceslao Escalante propone crear para los porteños un Instituto Superior en Ciencias Agrarias. El lugar elegido estaba alejado del ejido urbano, un predio casi baldío que había sido ocupado por los jesuitas, la antigua Chacarita de los Colegiales. En la cercanía pasaba el Tranvía Rural (1887), que facilitó la llegada de los alumnos, En 1904 se crea el Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria. Se necesitaban profesionales para cubrir el primer cuerpo de docentes. Está el nombre de del doctor Marcelo Conti, un joven ingeniero agrónomo italiano, egresado de la Universidad de Milán, doctorado en mecánica agrícola y especializado en ingeniería hidráulica. Publica el primer tratado de Maquinaria Agrícola editado por la Editorial Losada (1913). En 1909 el Instituto Superior pasa a integrar la Facultad de Agronomía y Veterinaria de la Universidad de Buenos Aires. El campo experimental de la Facultad fue utilizado para las clases de hidráulica, mecánica agrícola que se estaban dictando en las pocas aulas de usos comunes. Luego de un tiempo, Marcelo Conti logró un edificio propio para las cátedras a su cargo y se contaba ya con un museo para la guarda permanente de máquinas y un anfiteatro para las clases prácticas. El sitio no era más que un galpón de chapa del cual se conserva la estructura original de acero. Se pudo documentar que fue instalado entre los finales de 1912 y comienzo de 1913.Uso prácticoLas máquinas que conserva el Museo, son los prototipos y ejemplares que se traían para ensayos y luego quedaban para uso práctico de los alumnos de la facultad, para el personal que atendía los campos experimentales y las surgidas en las tesis doctorales. En 1927, el pabellón es ampliado y mejorado de acuerdo a las demandas educativas. Recorriendo el predio, no ha perdido su calidad de experimental para los alumnos, actualmente está sembrado de maíz.El ingeniero Conti fallece el 9 de agosto de 1943, fecha considerada como el Día del Museo y el pabellón lleva orgullosamente el nombre del fundador.Pasados los años, el museo perdió su material por falta de lugar físico para alojarlo. Comienza el tiempo del olvido y abandono. En 2004, Olivieri integró la Comisión del Centenario de la Facultad de Agronomía. Fue su oportunidad para presentar el proyecto de poner en valor el antiguo y olvidado Museo de Máquina. El decano Fernando Vilella se entusiasmó con la idea y lo puso en contacto con Mario César Tourn, profesor adjunto de la Cátedra de Maquinaria Agrícola. La idea del recupero de estas máquinas era una valiosa herramienta para complementar las clases teóricas, pero el deterioro era tal que solo quedaban chatarras. Olivieri comenzó a restaurar la primera máquina, una niveladora de terrenos de 1894 con la que el doctor Monti había trazado los primeros caminos de la Facultad. Ya con dedicación exclusiva, continuó con el rescate con el valor del compromiso y con proyección al futuro. Para el 2010, se da un paso fundamental en la historia, denominándose "Museo Universitario de Maquinaria Agrícola"; su primer director fue Mario C. Tourn quien fallece en el año 2013. Comienza a integrar la Red de Museos UBA y en el registros de Museos Argentinos. Actualmente su director es el profesor Diego Agnes. Los colegios y particulares pueden recorrer el Museo con visitas preacordadas. Se solicita al muma@agro. uba.ar . Es muy meritorio la acción del curador Olivieri por recuperar, conservar y difundir este patrimonio agrario.
28 fotos: la entrega de la 10° edición de los Premios Flor de Mujer 2024 en el Museo Isaac Fernández Blanco
La Fundación Dr. Enrique Rossi distinguió a Teresa González Fernandez, Amalia Amoedo, Agustina Rossi, Patricia Sosa, Vera Álvarez y Paula Ojeda
Desalojaron la casa museo Pablo Escobar en Medellín: objetos alusivos al capo fueron llevados a una bodega
La Sociedad de Activos Especiales ejecutó la orden luego de que, en octubre de 2023, le fuera impuesta una medida de extinción de dominio
En el Museo Casa de Yrurtia: los sueños del escultor
En dos exposiciones, los artistas tucumanos Rosalba Mirabella y Rodro Cañás, y Pablo Zicarello -con fotografía- proponen nuevas lecturas del archivo que Rogelio Yrurtia donó al Estado en 1942.
En fotos. Todos los invitados a la entrega de premios Flor de Mujer en el Museo Fernández Blanco
El museo oficial de la FIFA, refugio de la Copa del Mundo y de varias joyas inéditas de Qatar
Mirame y no me toques. Los futboleros ya lo saben: la Copa del Mundo es el cetro del Rey de Inglaterra y la lámpara de Aladino, todo en uno. La leyenda de intocable la colocó en un arcón de mitología donde los amantes de la pelota saben que ninguna mano la abraza, excepto los afortunados participantes de algunas de las selecciones ganadoras del torneo.La tentación de estar cara a cara con la misma copa que se usa desde el Mundial de Alemania de 1974 es abrumadora. Es posible sacarse una selfie con la que levantaron Franz Beckenbauer, Daniel Passarella, Dino Zoff, Diego Maradona, Lothar Matthäus, Dunga, Didier Deschamps, Cafú, Fabio Cannavaro, Iker Casillas, Phillip Lahm, Hugo Lloris y el mismísimo Leo Messi. Pero, para llegar a la caja de seguridad que la cobija y comprobar que es más pequeña de lo imaginado, hay que viajar hasta Zurich. Allí, en 2016, abrió el Museo Oficial de la FIFA, donde se expone un amplio patrimonio futbolístico internacional y se presenta la historia de la Copa Mundial y el deporte de un modo didáctico, emotivo y curatorialmente impecable.El ingreso sumerge en un abanico de camisetas de las 211 ligas del mundo asociadas a la FIFA. Un pantone interminable reúne las casacas perfectamente dobladas de todos los países, ordenadas por color. Sólo ese primer paso ya es impactante: banderas, escudos, tradiciones, decenas de prendas desconocidas, una al lado de la otra. Frente a este óvalo que recrea un campo de juego, una línea de tiempo resume la historia del fútbol desde sus comienzos, con registros incunables de todas las épocas. Es perfecto el recorrido que se presenta al pie con la evolución de las normas del juego. Entre otras cosas, explica que la tercera versión del offside se comenzó a aplicar en 1925, que la tarjeta roja se estrenó en el Mundial de México '70 y que los dorsales con los números en las camisetas se empezaron a usar en el Mundial de Brasil '50.A través de los objetos, el museo explora las emociones que despierta el fútbol en todo el mundo. Sus más de 3.000 m2 de exposición â??aproximadamente, lo que ocupa una cancha de fútbolâ?? se dividen en tres niveles que se pueden visitar a modo de viaje por el tiempo.Un panel especial homenajea a todos los campeones del mundo, donde, además, se exhibe el autógrafo y registro de la visita de cada uno de ellos. Sólo dos de los argentinos que obtuvieron ese cetro se han hecho presentes: Mario Alberto Kempes y Ricardo Bertoni. Desde que el museo se abrió, ninguno de los integrantes de las últimas dos selecciones campeonas ha pasado por allí.Maradona, Pelé, Messi y MbappéEl museo ocupa las tres plantas inferiores del renovado Haus zur Enge, un edificio de uso mixto de diez pisos ubicado en el barrio de Enge, ícono arquitectónico de los años 70, construido por Werner Stücheli frente a la estación de tren de Zurich, y el Hotel Ascot, también propiedad de la FIFA. Contiene un bar deportivo, un restaurante, una cafetería, una biblioteca, una tienda y salas de conferencias; los pisos superiores tienen oficinas y 34 departamentos de lujo.Con una exhibición de más de mil objetos, presenta varias instalaciones interactivas y multimedia, como la máquina de pinball más grande del planeta, y una instalación de medios audiovisuales llamada Visions of Football con pantallas LED de 8 metros.Memorabilias exclusivas y unos 500 videos diferentes documentan toda la amplitud del fútbol internacional y su carácter integrador. Se ofrece especial protagonismo al modo en que el deporte más popular inspira, influye y emociona a diario a personas de todo el planeta.Un recorrido paso a paso por cada una de los torneos del mundo enfrenta a paneles exclusivos que rescatan objetos, anécdotas y recuerdos únicos de los Mundiales, todo en formato original. Aparecen botines de Pelé del Mundial '58, la estrategia del DT argentino Lionel Scaloni en la final con Francia de Qatar, la camiseta de Guillermo Stábile del Uruguay 1930, la carta de identidad del húngaro Ferenc Puskás, la banda de capitán del "káiser" Franz Bekenbauer y una de las camisetas de Diego Maradona y otra de Leo Messi de ambas finales en las que se consagraron campeones. Kylian Mbappé también cedió una de sus camisetas de la final frente a Argentina. De Qatar también hay un par de medias del capitán marroquí Romain Saiss, cuyo equipo fue el primero de África en llegar a la semifinal en la historia, y la remera de la árbitra Stéphanie Frappart, la primera mujer en dirigir un encuentro en un Mundial: el partido entre Costa Rica y Alemania.Un recorrido similar recoge la vertiginosa historia del fútbol femenino, dando cuenta de los antecedentes que se inician con el Dick, Kerr's Ladies, uno de los primeros equipos célebres de la liga inglesa.Una mini tribuna semicircular recupera butacas y bancos de una veintena de estadios del mundo, incluyendo asientos originales de los ingleses Wembley y Liverpool o los franceses Saint Étienne y Lyon, y un trozo de pasto del Maracaná, de cuando era el estadio con mayor capacidad del mundo.El museo también dio el salto al ámbito digital con la presentación de su primera experiencia virtual. La propuesta traslada a los visitantes a la histórica edición inaugural de la Copa Mundial de 1930, un viaje que comienza con una travesía virtual a bordo del legendario MS Con Verde, el navío que trasladó a Jules Rimet, el por entonces presidente de la FIFA, y a los equipos europeos hasta Brasil y Uruguay para disputar el torneo. También se incluyen curiosidades de los torneos digitales, con una serie espacios para competir en vivo.
El Gobierno creará el primer Centro Museo de la Memoria Democrática y se ubicará en Madrid
El ministro de Memoria Democrática también ha anunciado la creación de tres comisiones de trabajo para estudiar las posibles vulneraciones de derechos humanos entre 1978 y 1983, la memoria y reconciliación con el pueblo gitano de España, y medidas de carácter económico dirigidas a las víctimas de la Guerra Civil y la dictadura
El Día Mundial de la Poesía se festeja en La Boca con lecturas y una procesión desde el Museo Quinquela Martín
Este jueves y en una misma ceremonia, el "colectivo estacional, itinerante e intermitente" Arrojas poesía, al Sur del hemisferio celebra el Día Mundial de la Poesía, la llegada del otoño y a "San Benito Quinquela", por el artista que dio identidad y color a la "República de La Boca", a orillas del Riachuelo. La cita es a las 18.45 en el Museo Benito Quinquela Martín (MBQM, avenida Pedro de Mendoza 1835).El encuentro forma parte de las actividades por el 134° aniversario del nacimiento de Quinquela que organiza el MBQM. Comenzará con una visita guiada a la casa del artista; luego, en la Sala Lazzari del segundo piso leerán y conversarán los poetas Fernando Noy y María del Carmen Colombo, que acaba de publicar Poesía reunida en el sello Hilos.Emiliano Campos Medina leerá poemas de su libro Altares urbanos y el investigador Facundo Ruiz presentará textos que abordan el misterio del origen y la identidad de Quinquela, y sobre los "evangelios quinquelianos", con ilustración de Diego Abu Arab. La fotógrafa y gestora cultural Marta Sacco, coorganizadora del encuentro con la artista Zulma Ducca, compartirá una propuesta de ficción (basada en algunos hechos reales) en formato de historieta con ilustraciones de Omar Gasparini.Vidas paralelas: Victoria Ocampo y la pasión por Lawrence de Arabia"Los esperamos para encontrarnos en este ritual ancestral poético musical que alimenta nuestros corazones en estos tiempos tan oscuros que estamos atravesando", dice Sacco a LA NACION.También se invitó a los estudiantes de un curso de fotografía Escuela Técnica n° 31 "Maestro Quinquela" (construida en un terreno donado por el artista), donde se recibió una notificación del gobierno porteño que informaba que no se iban a poder inscribir a nuevos alumnos. "Los invitamos a participar y a juntar firmas para que la carrera no se cierre", agrega Sacco.Desde el Ministerio de Educación de la ciudad de Buenos Aires informaron a LA NACION que, tras la caducación en 2022 de una resolución firmada por el ministro de Educación de la Nación Nicolás Trotta, los certificados correspondientes habían dejado de tener validez nacional, y que "se estaba trabajando con la comunidad" para resolver el problema a la brevedad. Negaron además que se hubiera pensado en cerrar la Escuela Técnica n° 31, como había trascendido.También formarán parte de la "misa quinqueliana" el actor Fernando Brousallis, la música Lala y la titiritera Marcela Bambuco. Se exhibirá un altar-instalación, obra conjunta de Carlos Pelella y Alejandra Fenochio, creadora del primer "San Quinquela" en 2015. Al finalizar el encuentro en el MBQM, una "procesión" rumbeará por Caminito hasta el patio del conventillo de El Barquero (Lamadrid 825), donde se compartirán ofrendas en el mural-altar de San Benito Quinquela realizado en un taller de gráfica comunitaria. Además, se podrá brindar y comer algo rico, a precios populares.Arrojas poesía, al Sur del hemisferio nació en 2011 como un encuentro de celebración y difusión de la poesía y de los cambios de estación, donde artistas, poetas y organizaciones sociales y culturales de los barrios de La Boca y de Barracas ofician de anfitriones de poetas y artistas invitados. En esta edición, colaboran los Devotxs de "San Benito Quinquela de La Boca del Riachuelo". En el primer ciclo, en 2011, para homenajear al poeta Jorge Rojas, de Barracas, las organizadoras del evento decidieron transformar el apellido del escritor en un verbo: "Arrojas poesía".Chile y la Argentina, unidos por la poesíaEl martes 26 a las 20, los Centro PEN de la Argentina y de Chile organizan la lectura de poesía "Abrazar los Andes". En el encuentro, que se transmitirá por el canal de YouTube de Centro PEN Argentina, participarán escritores y poetas de distintas provincias de la Argentina y regiones de Chile, y un invitado de España.Los poetas argentinos son Susana Slednew, Silvia Pailhe, Diego Suárez y Leandro Calle; de Chile: Teresa Elizabeth Cornejo Valdés, María Trinidad Williams Fuenzalida, Leonardo Soto Calquín y Jorge Nelson Cepeda González, y de España, Mario Obrero.
El Gobierno cifra en 4.500 las exhumaciones y anuncia que el Museo de la Memoria Democrática estará en Madrid
La Galería de Colecciones acoge temporalmente un retrato de Felipe II del Museo de Bilbao
Estos son los precios del primer 'Museo de la luz' de Madrid
El Museo de la luz abre sus puertas en la capital el próximo 22 de marzo: desde ese día, el visitante podrá deslumbrarse por las instalaciones interactivas, esculturas y proyecciones que tomarán el espacio de esta nueva exposición
La casa-museo del ex presidente y médico de pueblo que sintetiza su vida austera
La antigua vivienda particular de estilo art déco del exdirigente radical es una típica y sencilla casa de clase media de mediados del siglo 20, que se mantiene tal como era.Illia nació en Pergamino, provincia de Buenos Aires, en 1900, y falleció en 1983. Llegó a Cruz del Eje a los 29 años para ejercer como médico ferroviario y en esta ciudad también desarrolló sus inquietudes políticas. Fue senador, diputado, vicegobernador de Córdoba y jefe de Estado entre 1963 y 1966, cuando fue derrocado por el golpe de Onganía."Le habían ofrecido una beca científica en Francia y en Buenos Aires. ¿Por qué eligió Cruz del Eje? Todos nos preguntamos eso", dice Luis Herrera, presidente de la Asociación Civil Casa Museo Arturo Illia.Illia fue el médico más querido de la historia de Cruz del Eje, donde está hoy su casa museo. "La mayoría lo conocía en pijama. Venían a cualquier hora con una urgencia y él no perdía el tiempo ni en vestirse. Atender era su prioridad siempre", cuenta Herrera.El cruzdelejeño cantante Jairo ha recordado más de una vez que Illia salvó a su hermanita de una hipotermia. El médico llegó una noche con su ropa de dormir y en bicicleta y se quedó hasta las cinco de la mañana, cuando la niña estuvo fuera de peligro.La casa de don Arturo fue un regalo del pueblo: en 1944, 4.000 vecinos aportaron un peso moneda nacional cada uno para comprarla. Vivió allí hasta 1963, cuando llegó a la Rosada.El recorrido por la casa museo comienza en la sala de espera, donde se destaca un retrato del expresidente que pasó a la historia por su honestidad. "En su declaración jurada, al asumir como presidente, constaba que tenía un auto, la casa, 150.000 pesos en el banco y algunas vestimentas. Cuando se fue era más pobre de lo que había entrado", cuenta Valentina Moreno, guía del museo. Se refiere a que en 1966 ya no tenía su Bergantín modelo 62 ni el dinero, que había utilizado para un tratamiento médico de su esposa, Silvia Martorell. Sólo le quedaban la casa y cuatro trajes, camisas, 10 pares de medias, tres pares de zapatos, chinelas, ocho juegos de ropa interior, tres pijamas, otras prendas y un portafolio. Consta por escrito.Parte de estos bienes se pueden ver al recorrer su habitación austera, donde se aprecia una cama de dos plazas, un crucifijo en la pared, una cómoda con portarretratos y un ropero donde se guarda parte de la ropa detallada en su declaración jurada. También se exhibe el mango del bastón presidencial."La habitación es lo que más le impacta a la gente, porque ahí está sintetizada su vida", piensa Herrera. La visita continúa por el consultorio, donde se observa la camilla, el escritorio, su agenda con anotaciones de puño y letra y una vitrina con el instrumental."Lo llamaban el 'apóstol de los pobres' por su dedicación a las personas sin recursos. Andaba a caballo, caminando, le pedía a un vecino que lo trasladara en sulky a atender sin cargo a otro vecino. La gente ponía una colaboración en una cajita", relata Valentina.Si algún paciente no podía comprar un medicamento, él tenía un acuerdo con una farmacia para que la gente lo llevara a su cargo.Era la casa del pueblo.Desde el consultorio se pasa a la cocina, de una simpleza encantadora. En el living comedor hay una mesa de madera, sillones, un tocadiscos en el que escuchaba folclore y tango y un pequeño mueble. Allí se realizaban los mitines políticos y las tertulias sociales. Ahora se utiliza para eventos culturales y artísticos.En una repisa se destaca una fotografía en la que Illia aparece en un auto con gesto adusto tras conocer la noticia del golpe de Estado, al salir de su último acto público en Bell Ville. También se observan unas monedas que tienen su apellido impreso 200 veces.En las paredes hay una foto con Balbín frente al Congreso y otra con Charles de Gaulle. En la habitación de los hijos hay un folleto como candidato a la presidencia y banderines del Club Talleres. Cuando murió en 1983, la casa quedó cerrada. En 2001 fue declarada monumento histórico. El museo abrió en 2006 bajo la administración del municipio y de la Asociación Civil.Casa Museo Arturo Illia Avellaneda 181, Cruz del Eje. Lunes a sábados, de 8 a 20. @casamuseo.arturoillia
Esteban Vilgré La Madrid, nuevo director del Museo Malvinas: "Vine a representar a todos los argentinos"
Días atrás, el Gobierno anunció que un militar retirado asumirá al frente del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur. DEF dialogó con el coronel, quien además es veterano de guerra, sobre sus expectativas y el papel que tendrán los combatientes en la Institución
28 fotos: Karina El Azem presentó su libro en el Museo Nacional de Bellas Artes
La artista plástica recorre tres décadas de su trayectoria en "Karina El Azem. Superficie infinita. Obras 1993-2003â?³, con el apoyo de The Pollock-Krasner Foundation, Nueva York, y Mecenazgo
Andrés Duprat: "Ir al museo, al cine y al teatro no está reñido con las necesidades básicas"
"Soy especialista en arte. Tengo décadas de trayectoria. Y tuve la hermosa idea de aceptar la dirección de un museo para, alguna manera, devolver algo de lo que sé", dice un hombre con expresión preocupada y un leve acento castizo. Serio, baja la cabeza con el ceño fruncido y remata: "Qué error. ¿Dónde me metí?". Para que quede claro que lo suyo no será fácil, le anuncian que lo llamó tres veces la ministra de Cultura, que insiste en verlo "el del sindicato" y que tiene pendiente una auditoría, entre otras cuestiones urgentes que suenan como reclamos. La escena termina con una rápida sucesión de imágenes que ponen en contexto de qué se trata: se ve el célebre Cristo crucificado de León Ferrari y el ataque de un ambientalista que arroja pintura roja a un cuadro. Mientras que en la pantalla aparece el título Bellas Artes, el protagonista dice: "Malas artes".La Cisterna: el sitio arqueológico más grande de la ciudadAntonio Dumas, el personaje que interpreta Oscar Martínez en la nueva creación de Gastón Duprat y Mariano Cohn, cuya primera temporada se estrena el 11 de abril por la plataforma Star+, acaba de ganar el concurso público para dirigir un importante museo de arte contemporáneo en Madrid. Casi todo lo que refleja la serie de seis episodios, escrita "ciento por ciento" por Andrés Duprat, está "basado en hechos reales". Así lo confirma en diálogo con LA NACION el guionista, que se inspiró en su propia experiencia en la gestión pública, nada menos que en la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras instituciones.Aunque la idea del guion es anterior a su decisión de volver a presentarse al concurso para director del museo público más importante del país, lo que Duprat imaginó como punto de partida para el desarrollo de la trama y del personaje (que no por casualidad lleva sus mismas iniciales) es bastante parecido a lo que él vivió en los últimos meses de 2023, cuando el proceso de selección de candidatos para el cargo se extendió más de lo previsto y surgieron toda clase de teorías y especulaciones.Isabel: lo que vio, lo que sabe, lo que ocultaEn la ficción, AD agradece el puesto, pero reconoce con ironía que no debería haber ganado. Explica: "Soy blanco, heterosexual, grande y tengo apellido europeo". Sus "contrincantes" en la recta final eran una mujer negra y una persona no binaria. Sí, una vez más, como ya lo hicieron con El ciudadano ilustre y El artista, entre otras producciones, Cohn, Duprat y Duprat vuelven a reírse del mundo de la cultura. Ahora, más específicamente, del ambiente del arte actual y su relación con el poder y la política."No te voy a decir que es totalmente autobiográfico, pero sí es cierto que tomé muchas situaciones que viví en la gestión pública y en el trato con artistas de todo el mundo", cuenta Duprat en el café de Fundación Proa poco después de la presentación de la muestra colectiva Lo que la noche le cuenta al día, que abre este sábado al público en el centro de arte de La Boca. Antes de la pandemia, Duprat había sido convocado por Diego Sileo, historiador del arte y jefe de curadores del Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC), de Milán, para curar juntos esta muestra integrada por obras emblemáticas de los últimos cincuenta años de artistas argentinos consagrados como Ferrari, Lucio Fontana, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Marta Minujín, Leandro Erlich, Liliana Porter, Graciela Sacco, Juan Sorrentino y Adrián Villar Rojas, entre otros. La selección de piezas (esculturas, fotografías, instalaciones, videos y performances) está atravesada por la representación de distintas formas de violencia. Al ingresar en la primera sala, llama la atención el Cristo de Ferrari, que se exhibió en Milán en 2023 y que, poco antes, recibía a los visitantes del Bellas Artes. Es la misma escultura que aparece en la serie. Tampoco es casualidad.El Museo Nacional de Bellas Artes planta bandera en Congreso-Además de estar al frente del museo nacional más importante, con todo lo que implica, aceptaste curar una muestra internacional de arte contemporáneo en una institución privada. ¿Necesitabas más desafíos?-Es que son dos tareas muy distintas. Como curador, no tuve que ocuparme de resolver problemas administrativos, seguros, transportistas, aduana. Tuve que decidir qué piezas mostrar. Fue puro placer, nada que ver con gestionar un museo. El problema, en la Argentina, es que no da para ser un jugador independiente. Igual, me encanta meterme en el barro de la gestión.-¿Los reclamos que se escuchan en la ficción son los mismos que te toca enfrentar?-Son los problemas de la gestión, de salir del mundo académico, de la investigación, a la vida real. Los museos cubren un espectro amplísimo porque está desde el artista más excéntrico con la obra más radical que exista hasta la cuestión más llana de problemas gremiales y reclamos salariales. Esa convivencia del arte radical con los problemas cotidianos da para la sátira. La serie se llama Bellas Artes con toda ironía. Los formatos del arte contemporáneo son cada vez más radicales: hay obras que se pudren, piezas inmateriales. Y eso se presta más para la crítica y la ironía. De todos modos, no está nada exagerado. Las cosas que suceden en la serie son reales; muchas me han pasado a mí o que me han contado. Yo dirigí, durante varios años, el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca y el espacio de arte de Fundación Telefónica. La serie tiene un anclaje con la realidad muy importante; no es una fantasía.-Transcurre en España, pero podría estar ambientada aquí.-Esos problemas existen en todos los museos del mundo. Por ejemplo, el director nunca está satisfecho con el presupuesto que tiene o con cómo deberían ser las cosas. Uno aspira a estar cada vez mejor y a conquistar nuevos públicos. La mala relación con la ministra de Cultura de España está inventada, pero ese personaje no está ridiculizado. Un ministro tiene preocupaciones distintas a las de un director de un museo; el ministro tiene presiones políticas, bajadas de línea del gobierno, tiene que quedar bien con distintos sectores que, a veces tienen intereses opuestos. Hay una relación de poder jerárquica entre un ministro y un director de un museo, que puede ser un cargo muy prestigioso, pero tiene que tener cintura.-En este contexto crítico, ¿cuáles son los problemas del Bellas Artes? ¿Falta de presupuesto, recortes de personal?-Estamos en una coyuntura difícil: el Museo depende de Nación, es uno de los que más público lleva, tuvimos récord de visitas el año pasado. Es una institución con historia que tiene prestigio y reconocimiento. Funciona como un violín. Somos 130 empleados; es el número perfecto para nuestro espacio. Este año tenemos que manejar el mismo presupuesto que en 2023, pero en este contexto podríamos decir que somos unos privilegiados. Es cierto que cada cambio de gobierno siempre es un poco traumático, en especial en países como el nuestro donde todo siempre puede empeorar. Ese alerta existe en las instituciones públicas.-¿Haber ganado el concurso en 2023 te asegura la estabilidad en el cargo? Este mes fueron designados ocho directores de museos nacionales sin concurso.-En condiciones normales, tengo mandato por cinco años. Eso te da una espalda a la hora de negociar. No sos un funcionario político designado por el Ejecutivo sino un profesional con mucha experiencia que ha ganado un concurso. Es el método adecuado para designar directores. Garantiza idoneidad.-¿Estás de acuerdo con cobrar entrada en los museos nacionales?-En todo el mundo, los museos cobran entrada. Me parece bien que haya un sistema de cobro para los no residentes. A nosotros nos vendría bien; podríamos utilizar ese ingreso para, por ejemplo, reponer un aire acondicionado y, también, para mejorar la experiencia del visitante. Estamos estudiando un sistema que se pueda canalizar a través de la Asociación de Amigos, con quienes tenemos una relación excelente. Trabajamos codo a codo. Hace ocho años que estoy en la dirección y es impecable. Nunca hubo un conflicto.-¿El predio del barrio de Congreso cedido por la administración anterior está asegurado para concretar la demorada ampliación del museo?-Ese terreno fue cedido por el Ministerio de Cultura al Bellas Artes. Estamos estudiando alternativas para ver si podemos empezar a concretar el proyecto de un centro de conservación y reservas abiertas.-Participaste del abrazo al Fondo Nacional de las Artes cuando se anunció que iban a cerrarlo. ¿Qué opinás de la situación de la cultura bajo este gobierno?-En términos generales, pienso que hay instituciones que podrían funcionar mejor, pero no me parece que haya que cerrarlas. Noto cierta intención maniquea cuando dicen que no se puede sostener un organismo como el Fondo Nacional de las Artes porque hay chicos con hambre. La cultura no está reñida con las necesidades básicas: ir a un museo, al cine, al teatro, a un concierto es parte del tiempo que cada uno dedica en su vida privada al ocio, a entretenerse, a formarse.Para agendarLo que la noche le cuenta al día inaugura este sábado al mediodía en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929). De miércoles a domingos, de 12 a 19. Visitas guiadas a las 15 y las 17. Entrada: $1000; estudiantes y jubilados, $500; menores de 12, gratis.
El Museo de Arte Moderno presentó su programa 2024 con foco en educación
La institución continúa a cargo de Victoria Noorthoorn quien junto a la ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, anunció las novedades. Este año se inaugura el programa de Residencias Casa Alberto Heredia. Leer más
Una "pedagogía del asombro": la educación inspirará este año la programación del museo Moderno
Desarrollar la imaginación, el pensamiento crítico, la capacidad de análisis y la observación; impulsar proyectos, utopías y "el diseño de un mundo mejor". A lograr todo eso ayuda el arte según el museo Moderno, que centrará en la educación su programación 2024. Su directora, Victoria Noorthoorn, anunció hoy que es apenas el primer capítulo de "un ambicioso programa de cuatro años que investigará el carácter multidisciplinario del arte argentino moderno y contemporáneo". Después de Arte es educación, se sucederán otros vínculos con el teatro, el diseño, la arquitectura, el urbanismo y la música.En plena crisis educativa, que afecta tanto al sector público como al privado, esta institución apostará a defender su rol formativo. Desde el 27 de abril dedicará cuatro grandes salas del primer y segundo piso a presentar una amplia selección de obras de su patrimonio, un viaje en el tiempo para aprender sobre sus 68 años de historia. Junto a cada una de las 300 obras seleccionadas por Noorthoorn y Francisco Lemus habrá un QR que funcionará como "un portal" hacia una "metaexposición", con información sobre las muestras en las cuales participó esa pieza o su autor. Además, como parte de su extensa producción editorial y con ayuda de su Asociación Amigos y de donantes privados, el museo publicará un libro sobre cien obras destacadas de su acervo."Hace ya diez años propusimos un nuevo modelo de museo público: un museo profesional dedicado a la investigación permanente, una usina de creación, producción y saberes", sostuvo Noorthoorn, confirmada en su cargo en diciembre último tras una década de exitosa gestión, en un acto que contó con la presencia de la ministra de Cultura Gabriela Ricardes. "A su vez, el equipo del Moderno devino orgullosa escuela de formación de profesionales, que hoy despliegan sus saberes y experiencias en las más diversas instituciones y proyectos de la ciudad y del país", agregó. Entre ellos se cuentan Javier Villa y Carla Barbero, actuales curadores de artes visuales del Centro Cultural Recoleta.Junto con la exposición mencionada, el 27 de abril abrirá además La trama sensible, con obras en comodato de la Colección Banco Supervielle realizadas por artistas mujeres. Y en los meses siguientes seguirán otras relacionadas con la educación: El aprendizaje infinito (curada por Jimena Ferreiro, en colaboración con Alfredo Aracil), Dibujar es crear mundos (por Raúl Flores, en colaboración con Noorthoorn) y Martín Legón: Escuelismo (por Lemus). "¿Podemos mejorar las formas tradicionales del sistema educativo desde las prácticas artísticas?", es una de las preguntas que quedarán abiertas. En agosto y septiembre se inaugurarán dos individuales dedicadas al salteño Javier Soria Vázquez y a Celina Eceiza, curadas respectivamente por Marcela López Sastre -directora del Museo de Bellas Artes de Salta- y Ferreiro.Estas muestras se complementarán con los ciclos de artes escénicas, video, cine y música experimental, curados por Alejandro Tantanian, Gabriela Golder, Jorge Haro y Leandro Frías. También con el lanzamiento del programa de residencias de la flamante Casa Alberto Heredia, que permitirá vincular a artistas de la Argentina y del mundo con la escena porteña. En la constante transformación de esta escena tiene su rol el Premio Azcuy de Arte Contemporáneo, una iniciativa de la empresa desarrolladora Azcuy en alianza con el Moderno, que lanzará en junio la convocatoria de su sexta edición.La proyección internacional de esta apretada agenda llegará en octubre con el tour europeo de La Menesunda según Marta Minujín, organizado por Tate Liverpool y el Moderno. Luego de la reconstrucción de la instalación original a medio siglo de su presentación en el Instituto Di Tella, exhibida en el Moderno en 2015 y en el New Museum de Nueva York en 2019, se está creando una nueva versión que itinerará por el Copenhagen Contemporary de Dinamarca, el Museo Reina Sofía de España (en 2025), el Kanal Centre Pompidou de Bélgica (en 2026) y la Tate Liverpool en Gran Bretaña, en 2027.En sintonía con el tema elegido, el programa educativo del museo reforzará su oferta de talleres con artistas, recorridos por exposiciones y acciones con distintas comunidades con la intención de "alentar el pensamiento crítico y, a la vez, crear espacios de disfrute". "Apostando por una pedagogía del asombro -señalan desde el equipo-, el Moderno fomenta la participación activa para crear una nueva cultura de pertenencia: el museo como abrigo poético y servicio público, un lugar al que se puede volver una y otra vez".
Pablo Picasso intentó arruinar la carrera de su ex pareja: ahora el Museo Picasso mostrará su arte
Por primera vez en Francia, el museo dedica espacio a Gilot, reconociendo su impacto más allá de su relación con el legendario artista
Muferga: El museo que hasta el rey emérito y Amancio Ortega deberían visitar
El museo del futuro de Nvidia, la gran ganadora de la inteligencia artificial
Washington.- Muchas empresas de Silicon Valley nacieron en un garage. Nvidia lo hizo en un restaurante de comida rápida. Denny's está abierto 24 horas y es famoso por platos como su desayuno Grand Slam. En Denny's, Jensen Huang, llegado de Taiwán cuando era un niño, se comió su primera hamburguesa y probó su primer batido. En un local de esa cadena, el hoy rey del sector tecnológico empezó a trabajar como lavaplatos cuando tenía 15 años. Y cuando tenía 30 decidió en Denny's con dos amigos fundar Nvidia, una compañía que hace 10 días llegó a tocar por primera vez un valor superior a los US$2 billones en la Bolsa."He sido lavaplatos, ayudante de camarero y he servido mesas. Nadie puede llevar más tazas de café que yo", dijo Huang en una visita reciente al restaurante de San José, en un cruce de la Interestatal 680, en pleno corazón de Silicon Valley, convertido en peculiar destino de peregrinaje tecnológico. "Empezar tu primer trabajo en ese negocio te enseña humildad, a trabajar duro y hospitalidad", explicaba en la colocación de una placa conmemorativa.En 1993, Huang, Chris Malachowsky y Curtis Priem se reunieron en ese Denny's para hablar de la creación de un chip que permitiera gráficos 3D realistas en las computadoras personales. Era el lugar perfecto para poner en marcha un negocio, según Huang, que por entonces vivía cerca con su mujer y sus hijos. "Tenía todo el café que podías beber y nadie podía echarte", recordaba.La empresa no tenía nombre cuando se fundó en 1993, así que los socios empezaron a usar NV, iniciales de next version (próxima versión). Cuando llegó el momento de poner un nombre definitivo buscaron palabras que empezasen con esas letras. Finalmente, del latín invidia (envidia) suprimieron la primera letra para poner su nombre final.Nvidia fue pionera en el procesamiento gráfico de computadoras y consolas de videojuego. En 1999, inventó la GPU, la unidad de procesamiento gráfico, que sentó las bases para un cambio profundo del sector. Para tener imágenes cada vez mejores, fue aumentando exponencialmente la potencia de sus procesadores, con capacidades para la robótica, la computación en la nube, la industria aeroespacial, la fabricación de armamento, el metaverso, las criptomonedas, la conducción autónoma, el reconocimiento de imágenes y la inteligencia artificial (IA).Los aceleradores H100 de la empresa se volvieron legendarios en el mundo de la tecnología y los clientes se apresuran a comprarlos en plena carrera por la IA generativa. ChatGPT, de OpenAI, funciona gracias a decenas de miles de microprocesadores de Nvidia."La mesa donde se fundó una compañía de un billón de dólares", reza la placa colocada en septiembre en Denny's. Nvidia se ha erigido como el gran triunfador del auge de la IA gracias a la capacidad de sus microprocesadores. Microsoft, Amazon, Google, Apple, Oracle, OpenAI, Anthropic y tantas otras compiten por liderar la IA, pero todas son clientes de Nvidia, al igual que firmas de robótica, conducción autónoma y biotecnología. "Hoy es bastante más difícil conseguir GPU que drogas", dijo Elon Musk hace unos meses.El ascenso de la compañía del logo del ojo verde ha sido algo en parte previsible y en parte inesperado. La explosión definitiva se produjo en mayo, cuando presentó resultados. "En los más de 15 años que llevamos haciendo este trabajo, nunca hemos visto una guía como la que Nvidia acaba de presentar con unas perspectivas para el segundo trimestre que han sido astronómicas y que han arrasado las expectativas", escribieron los analistas de Bernstein en un informe enviado a clientes. La empresa dijo que preveía ingresos por unos US$11.000 millones en el segundo trimestre, cuando el mercado esperaba menos de US$7200. Las acciones se dispararon y a los pocos días se ganó la placa del Denny's.Unos lo vieron venir más que otros. Iván Bofarull, director de innovación de la escuela de negocios Esade, eligió Nvidia como una de las visitas de un programa de transformación digital para directivos impartido en Silicon Valley en colaboración Singularity University en abril de 2017. "Nvidia era una empresa en un momento único desde el punto de vista de posibles aprendizajes para un grupo de directivos de Europa", explica casi siete años después Bofarull, que fue director académico del programa. "Se trataba de una empresa establecida en la industria del gaming, que estaba en un proceso de transformación, actuando como un nuevo jugador en la entonces incipiente industria de la IA. Ese doble carácter, el de un incumbente que defiende su porción de negocio actual, pero que al mismo tiempo desarrolla un alter ego como un nuevo jugador que va a por un negocio distinto, era un dilema que la mayoría de los directivos allí presentes tenía muy presente", dice.Según Bofarull, además, Nvidia ilustra el proceso de transformación posible de una empresa. Por un lado, los hoy famosos chips de la compañía popularizaron la computación en paralelo en lugar de la computación en serie, haciéndola más apta para la IA. Por otro, porque "Nvidia empleó una fórmula mágica en los procesos de transformación: al abrir a terceros su plataforma (Cuda), fue descubriendo cómo se le iban dando nuevos casos de uso, por ejemplo, en el mundo de la biología computacional o de los vehículos autónomos, y eso fundamentó la nueva Nvidia como empresa de IA".El momento mágico de la visita se producía en un cuarto oscuro donde la empresa hacía alarde de su tecnología con pantallas de alta definición, demostraciones de reconocimiento de imágenes, experimentos de conducción autónoma y algunos de sus microprocesadores. En algunas imágenes era imposible distinguir entre ficción y realidad.Los asistentes recuerdan que ese cuarto era como un pequeño museo del futuro, con una apuesta en escena algo teatral. Los microprocesadores se lucían como objetos de culto y los prototipos permitían ir asomándose a lo que estaba por venir. "Me sorprendió el realismo de sus videojuegos, el ejercicio de reconocimiento de imágenes que estaban haciendo y la conducción autónoma", recuerda Jaime Martín Juez, directivo de Repsol que participó en la visita. Paco Requena, por entonces ejecutivo de Seat y ahora en Navantia, destaca su "potencia de cálculo brutal" y que "sus productos suponían una gran ayuda para toda necesidad de virtualización", en referencia a los metaversos y los gemelos digitales. Jorge Calvo, vicedecano de la Globis University Graduate School of Management de Japón, recuerda que "la visita a Nvidia era algo muy esperado" y destaca su "impresionante capacidad computacional gráfica"."El desarrollo de hardware especializado no solo requiere de avanzada capacidad tecnológica, sino también de una fabricación altamente sofisticada, estableciendo altas barreras de entrada y configurando un mercado de naturaleza oligopolista", señala. "Nvidia es para la IA, lo que Intel fue para las computadoras personales", concluye Calvo.Nvidia cotizaba entonces al equivalente a US$25. El viernes cerró en US$822,79. Desde su salida a Bolsa, en 1999, su revalorización ha sido del 100.000%. "En aquel momento nadie podía imaginar lo que Nvidia es ahora", indica Gloria Batllori.La firma presentó sus resultados anuales el 21 de febrero. Las expectativas eran tan altas, que muchos apostaban a que las defraudaría, pero las superó. Los ingresos de Nvidia en el conjunto de 2023 crecieron un 126%, hasta los US$60.922 millones, mientras que el beneficio aumentó un 581%, hasta los US$29.760 millones. Y en el primer trimestre de este ejercicio prevé ingresos por US$24.000 millones, que suponen más que triplicar los US$7192 millones de un año atrás, con un margen bruto del 76%.Los analistas de Bernstein calificaron los resultados de "estelares": "Las perspectivas de crecimiento a partir de ahora siguen pareciendo sólidas. Está claro que la demanda sigue acelerándose", señalaron en un informe. "Los nuevos productos (H200, B100) están a punto de despegar (presumiblemente a precios más elevados). Y, a largo plazo, la empresa no solo prevé una aceleración de la computación a través de la actual infraestructura de centros de datos instalada de 1 TB, sino también que esa base instalada se duplique a 2 TB en los próximos cinco años", argumentan."La aceleración computacional y la IA generativa han alcanzado un punto de inflexión. La demanda está creciendo en todo el mundo, en empresas, sectores y países", indicó Huang. Su mensaje es que estamos al comienzo de una nueva ola. La subida de Nvidia en la Bolsa ha convertido a Huang en el 20º hombre más rico del mundo, con una fortuna de más de US$70.000 millones.Nvidia, la tercera empresa del mundo por valor bursátil, ha actuado como locomotora de otras empresas del sector, como TSMC, Broadcom, AMD, Arm y Qualcomm. Hasta resurge Intel, que se revaloriza un 67% en 12 meses. ¿Cuál será la próxima Nvidia? "Nadie tiene la bola de cristal ni el don de la futurología", contesta Bofarull. "De todas formas, podríamos dibujar un paralelismo entre el estado de la industria de la IA hoy y la computadora personal en los 70. Hasta ahora, nos hemos centrado en el hardware, pero es posible que en los próximos años las empresas que junto a Nvidia vayan a dominar la industria sean las que diseñen sistemas operativos y software, como fue Microsoft Office, que sean un interfaz, una especie de traductor entre los objetivos de la IA y el hardware. En ese espacio, la británica Graphcore podría resultar clave en los próximos años", añade el autor del libro sobre innovación Moonshot thinking.El cuartel general de Nvidia está a solo 15 minutos de Denny's, en la vecina Santa Clara. La sede de la empresa era en abril de 2017, cuando Bofarull la incluyó en el programa de Esade, muy diferente a la actual. En una pared de la entrada, placas y reconocimientos a la empresa se exponían en una vitrina que parecía la de los trofeos deportivos de cualquier instituto. La arquitectura no llamaba la atención. Por entonces, se estaba construyendo la ampliación del campus de Nvidia que ahora luce en todo su esplendor con su diseño futurista. El nuevo campus parece un escenario de película. Los nuevos edificios son como dos grandes naves espaciales, bautizadas Endeavor y Voyager en un guiño a la saga de Star Trek. Están unidos por una pasarela que se cruza en un par de minutos y que sobrevuela un parque. Todo está hecho a base de triángulos, la forma geométrica en la que se basan los gráficos en tres dimensiones. Hay enormes espacios interiores despejados para los miles de nvidians que trabajan allí, pero también zonas de laboratorios cerrados donde se trabaja en los nuevos diseños y prototipos. Nvidia ya está pensando en construir una tercera nave espacial. Y en usar en su diseño la inteligencia artificial. © El País
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Qué define a una Primera Dama, qué obligaciones y derechos tiene. La muestra que recorre la historia de estas mujeres desde 1862 a 1989 incluye fotos, indumentaria y conversaciones para conocer más de este rol histórico. Leer más
La fabulosa colección del Museo del Automóvil: desde un modelo a vapor a los de Fangio, Gálvez, Borges y Maradona
Ese aroma. Ese particular olor a tiempo acumulado en objetos que guardan historias y secretos. Ingresar a la Fundación Museo del Automóvil, este olimpo de la movilidad del ayer, es como sacar un pasaje en primera para volver al pasado, haciendo escalas en la década que a uno se le antoje, porque prácticamente a cada período le corresponde un exponente que algo o mucho tuvo que ver con ese determinado momento.Los pasillos van abriendo camino entre autos, flanqueados de paredes y vitrinas repletas de piezas que pintan un escenario cinematográfico, en el cual los nostálgicos -los que vivieron alguna de esas épocas- no harán más que recordar alguna anécdota con ese auto o camioneta en particular, o se emocionarán reviviendo aquél banderazo de llegada con ese auto de carrera que hoy allí descansa en silencio. Y más de uno, claro, dejará caer una lágrima.Para los más jóvenes es una invitación a descubrir la industria de antaño, a ver materializado y palpable algún vehículo que en su familia mencionaron más de una vez porque fue de un tío o porque era el "tutú" de los abuelos. Ni hablar de las epopeyas o hazañas de los tiempos en los que el TC solía andar por montañas y desafiantes caminos de tierra. Hay de todo y para todos. Incluso ambientaciones de una pasada vida cotidiana, la del arrabal porteño, como una antigua peluquería, un almacén de ramos generales, la barra de un bar y un taller de barrio de mediados de siglo pasado.Cuáles fueron los SUV más vendidos en febrero 2024Cada escena tiene a sus protagonistas eternizados en muñecos que pintan un simpático paisaje. Las sorpresas se van sucediendo paso tras paso y, a medida que se avanza, es como que uno se va alejando cada vez más de la realidad actual y del bullicio de la ciudad, amén de que está situado en el apacible barrio de Villa Real, entre Villa del Parque y José Ingenieros.Luis Spadafora es el ideólogo, fundador y director de esta invaluable colección, y Gisela, su hija, es quien se encarga del día a día, desde la administración a la logística de las visitas guiadas, pasando por las relaciones públicas y todo lo vinculado con la comunicación. "Nuestra misión es que vengan en familia porque en el recorrido hay propuestas para todas las generaciones", dice este apasionado de los autos nacido hace 79 años y criado en Caballito, donde desde edad temprana cultivó su entusiasmo "tuerca" en un barrio en el que vivían varios ases del volante de esa época.Este coleccionista que tuvo un Chevrolet 42 como primer auto, que es el único argentino en formar parte del Hall de la Fama de FIVA (Fédération Internationale des Véhicules Anciens) en reconocimiento por su aporte en rescatar y custodiar la historia del automóvil, dice que fue construyendo todo a base de cumplir sus sueños y que nunca se puso metas simples, sino "aquellas que parecían imposibles". Así fundó este lugar que mucho tiene de increíble.Un viaje a través del tiempoEl museo abrió al público en 1999, aunque el arduo trabajo de colección había comenzado hacía ya varios años. En 1993 consiguieron este local, que era una antigua fábrica de soda. Son unos 2.000 m2 de construcción, divididos en dos plantas.Comenzando la caminata en orden, desde el nivel inferior, el visitante podrá explorar desde los inicios de la industria, ya que a la derecha de esa avenida inmediata al ingreso descansan una réplica exacta de un Rochester a vapor de 1901 y un original Tipo A de 1903, el ancestro de todos los Ford y con el que el visionario Henry iniciaba leyenda. Hasta ahí, era cuando aún los autos no se despojaban de su parentesco directo con los carros de tracción a sangre. También hay modelos "T" de distintas épocas.Se frenan las subas de precios de los 0km: otra pick up "congelada"De inmediato, a la izquierda emerge el Fórmula 1 Mecánica Argentina original utilizado por el recordado Jorge Cupeiro, el llamado "Trueno Sprint" con motor Chevrolet preparado por el "polaco" Jorge Herceg y diseño de Pedro Campos. A centímetros están el que supo pilotear Ángel Monguzzi y otro similar que corrió García Veiga. Un poco más adelante se encuentra el Berta Tornado de Luis R. Di Palma y el "Chevitres" (1968), un TC que manejó Carlos Marincovich.Casi todos están acompañados por objetos personales como cascos, guantes, fotografías o buzos antiflama. Y como también se encargan de valorar y remarcar el ingenio y el talento argentino, cuentan con exponentes ilustres como una Tulia GT 1971 creada por Tulio Crespi -el auto más moderno que hay en toda la muestra- y una réplica de Bugatti Type 35 de Pur Sang, la fábrica artesanal de Jorge Anadón ubicada en Paraná y que LA NACION visitó en su momento.Gisela Spadafora agrega que poseen un radiador y motor de un Anasagasti, es decir, el primer auto diseñado y desarrollado en nuestro país. Su creador fue el ingeniero Horacio Anasagasti y se produjo entre 1910 y 1915. "Contamos hasta la caja de compases del ingeniero", agrega. Y luego se llega al sector de las glorias a las que la familia Spadafora le rinde un homenaje especial. Son los que al unísono nuestros anfitriones anuncian como "fundamentales", divididos en tres espacios, dedicados a Juan Manuel Fangio y a los hermanos Gálvez.En el sector "del chueco" se exhibe una recreación del Chevrolet de 1939 con el que corrió la Buenos Aires-Caracas. Además de varios objetos y artículos personales y fotos, en ese espacio hay un auto de Luis de Dios, pupilo del astro de Balcarce. En homenaje a Juan Gálvez hay dos recreaciones (réplicas exactas): la legendaria cupé Ford azul, en la cual el nueve veces campeón de Turismo de Carretera perdió la vida en 1963; y la famosa azul y roja con la publicidad de ATMA. Además, se expone un auto original que el piloto utilizaba como muleto para probar los motores.Del otro lado del pasillo está el sector perteneciente a Oscar Alfredo Gálvez, el máximo ídolo de Spadafora, que supo mover cielo y tierra para conseguir la mayor cantidad de artículos posibles. Del "Aguilucho" tiene prácticamente todo lo relacionado con su trayectoria: trofeos, pinturas, documentación, telegramas, hasta su agenda personal. Allí se luce una réplica de la famosa "Empanada" (Ford 1934) y otra del mítico Alfa Romeo 308, con el que el crack les ganó en el 49 y bajo una intensa lluvia a todos los europeos que vinieron con autos mucho más modernos. El monoposto azul y amarillo se luce en un lugar sobresaliente porque es el auto con el que siempre soñó el fundador de esta muestra.En la parte trasera del edificio - un enorme patio techado- junto a una recreación de una antigua estación de servicio del ACA se encuentran un Case de 1912 y un Fiat Baquet Tipo 53 A de 1911, con los cuales Luis y Gisela dicen presente en cada edición de la pintoresca Recoleta-Tigre.Ya en el piso superior, se suceden motos, bicicletas, monopostos, máquinas de midget, varios autos made in argentina como El Justicialista, algunos Dodge y otros ejemplares de antes de la primera mitad del siglo pasado. Pero hay dos autos que se destacan por sobre el resto, más que nada por su historia y no tanto por alguna característica particular. El primero en orden del recorrido es un vistoso y robusto Hudson de 1928, negro, elegante, casi una limusina. ¿El dato de color? era el elegido por Jorge Luis Borges para pasear por la ciudad -de hecho, el escritor está representado por un maniquí que viaja sentado en las plazas traseras junto a su amigo Bioy Casares.Y en el fondo aparece un descapotable color marfil y, quizás, el más multifacético de todo el recorrido. Resulta que ese Dodge de 1936 es el que Diego Maradona eligió para su casamiento con Claudia Villafañe. Para cualquiera con solo esa anécdota ya bastaría, pero guarda más. Resulta que ese vehículo llegó al país con motivo de la vista de Franklin D. Roosevelt (por entonces presidente de EE.UU.) en 1936. Lo trajo la embajada de EE.UU. y se quedó en el país. Después de muchos años lo compró un chofer que trabajaba en el lugar, y al morir, su esposa lo vendió. Comenzó a ser alquilado para películas, de ahí que llegó a "Evita" (de Alan Parker) protagonizada por Madonna y Antonio Banderas, y también apareció de fondo en alguna escena de "Siete años en el Tibet".Restauraciones varias y transporte públicoPor la Fundación del Museo del Automóvil de Buenos Aires pasaron varios autos para su restauración. Y entre los tantos se destacan un Kriéger de 1898 (de origen francés) con motorización 100% eléctrica que hoy se exhibe en el museo del Automóvil Club Argentino. También junto a otros especialistas en la materia se restauró por completo el Cadillac presidencial (de la época de Perón, aunque no llegó a usarlo) modelo 1955 que hoy descansa en el Museo del Bicentenario de la Casa Rosada.Actualmente el equipo del trabajo del museo restaura un vagón de subte de la histórica Línea A. Es un La Brujeoise -de origen belga- que prestó servicio durante casi 100 años y para su exhibición móvil (se desplaza algunos metros sobre sus rieles) se hizo una réplica de la estación Sáenz Peña que cuenta con cartelería publicitaria de la época y hasta su molinete. A pocos metros emerge un enorme un colectivo Double-Decker (doble piso), como los de las típicas postales londinenses.Un show de atracciones a pocos minutos del centroFanáticos y ajenos a las cuatro ruedas tienen aquí garantizadas al menos dos horas de entretenimiento de altísima calidad. Para donde se alce la mirada hay un estante, una vitrina, un box con una pieza, un casco, un par de guantes, un trofeo, un objeto personal de un piloto o una pieza de un automóvil. Todo es motivo de exposición y cada ítem tiene perfectamente ganada su excusa para estar ahí. Ni Luis ni Gisela Spadafora se animan a dar una cifra de la cantidad de objetos que poseen, pero son miles. "Este no es un museo de momias", asevera Luis y agrega: "La mayoría de los autos exhibidos arrancan". Se recrean, se restauran y se mantienen. De hecho, hasta reciben donaciones, ya sea de vehículos como de cualquier tipo de objeto vinculado con la movilidad o como aporte a la ambientación de este mágico lugar.Stellantis invertirá US$6000 millones en la región: cuánto le toca a la ArgentinaEn breve comienza el ciclo de charlas con el apoyo de la Comisión de Amigos de la Fundación. También arranca el período de visitas escolares a cargo de Gisela, quien cuenta que "las maestras lo solicitan porque saben que es un lindo programa y los chicos quedan fascinados. Y lo lindo es que esa misma maestra vuelve al año siguiente con otro grupo de estudiantes". Cuenta hasta con un microcine y a mitad de recorrido, quien quiera hacer una pausa o para coronar la visita, puede sentarse en el café "La Bielita" que abrió hace poco. ¿Qué más hay? Mucho. Pero eso es materia de sorpresa. Hay que ir y ver. Basta con tomar la decisión de sumergirse en un viaje que repasa la historia de la movilidad en el país, de la mano de los grandes campeones y de los hábiles genios que escribieron gloriosas páginas de la industria nacional.Los datos a tener en cuentaFundación Museo del Automóvil de la Ciudad de Buenos Aires: Irigoyen 2265 (a tres cuadras de Gral. Paz y Beiró). Abre sábados, domingos y feriados de 14 a 19 horas. La reapertura -luego del receso de verano- será el sábado 16 de marzo. Teléfono: 4644 0828. Mail: info@museodelautomovil.com