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La historia poco conocida de Victoria DiGiorgio, la esposa del jefe de la mafia John Gotti
Con raíces italo-rusas, esta mujer enfrentó tragedias familiares y el impacto de la doble vida de su esposo, en un entorno marcado por la violencia.
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La Navidad se acerca, pero sigue dejando música para cerrar 2024
Elton John reveló el importante rol que tiene Lady Gaga en la crianza de sus hijos: "Solía bañarlos y cantarles"
Durante su aparición en The Late Show with Stephen Colbert, Elton John, el legendario cantante de "Goodbye Yellow Brick Road", de 77 años, ofreció una entrevista sobre su vida como padre. En sus declaraciones, el músico habló sobre su relación con sus dos hijos, Zachary, de 13 años, y Elijah, de 11, a quienes comparte con su esposo, David Furnish y el rol preponderante de Lady Gaga, que es madrina de los niños, en la crianza de sus hijos.Cuando Stephen Colbert le preguntó si solía cantarles a sus hijos cuando eran pequeños, Elton John recordó con cariño los momentos especiales que compartían como familia. "Solíamos cantarles para ayudarlos a dormir. Todas las noches les leíamos cuentos, incluso cuando eran demasiado pequeños para entender completamente lo que decíamos. Era un ritual importante para nosotros", explicó.El rol de Lady Gaga como madrina de los pequeñosElton también mencionó la participación de la famosa cantante Lady Gaga, quien es madrina de Zachary y Elijah. "Gaga, su madrina, solía venir a casa para bañarlos y cantarles antes de dormir", compartió. Esta revelación destaca la cercanía que la artista tiene con la familia y el importante papel que desempeña en la vida de los pequeños.Estos momentos íntimos subrayan el compromiso de Elton John y David Furnish con la crianza de sus hijos, algo que el cantante ha descrito como uno de los aspectos más significativos de su vida. La dedicación del músico británico hacia su familia no solo se refleja en sus acciones diarias, sino también en cómo habla sobre ellos en público.Recientemente, Elton John también reflexionó sobre su legado en una entrevista con la revista Time, donde fue reconocido como Ícono del Año. Cuando se le preguntó cómo le gustaría ser recordado, su respuesta fue sencilla pero profundamente conmovedora: "Lo único que quiero que diga mi lápida es: 'Fue un gran padre'". Estas palabras subrayan la importancia que Elton le da a su rol como tutor, colocándolo por encima de sus logros musicales.Elton expresó un sentimiento similar en una entrevista con Robin Roberts en Good Morning America. "Mi música habla por sí misma. Pero lo que más me importa es ser un buen esposo y un padre aún mejor", afirmó. Aunque ha tenido una carrera extraordinaria, llena de éxitos innovadores, para Elton lo esencial en la vida es garantizar que sus hijos sean felices y tengan una vida plena."Al final del día, lo más importante es asegurarme de que mis hijos sientan que fueron amados, que tuve un impacto positivo en sus vidas y que les ofrecí una base sólida para su futuro", concluyó.Con estas palabras y actos, Elton John demuestra que, aunque su carrera musical ha sido extraordinaria, su mayor satisfacción proviene de los momentos más simples y significativos con su familia.
Elton John reveló que Lady Gaga iba hasta a su casa para ayudar a que sus hijos se durmieran
El artista aseguró que la también actriz bañaba a su pequeños y les cantaba antes de dormir
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El ex CEO de Pelotón llegó a tener una fortuna de 1900 millones de dólares, pero se tuvo que adaptar a otro negocio.
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El universo de John Wick dice presente en Prime Video: un repaso a las películas de la popular saga de acción
Además de los largometrajes dirigidos por Chad Stahelski y protagonizados por Keanu Reeves, el servicio de streaming también cuenta con la serie 'El continental: del mundo de John Wick'
Elton John: una infancia con abusos físicos, la primera vez que probó cocaína y más revelaciones sobre su vida
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Hace 23 años, el músico británico interpretó sus éxitos para la aristocracia mexicana en uno de los lugares más emblemáticos de la capital
Elton John: un documental revela la verdad oculta detrás de su éxito
En el cine, ya vimos su biopic en "Rocketman". Ahora llega "Elton John: Never Too Late", un filme que además de mostrarlo en la gloria -cuenta The Independent-, ahonda en su parte más oscura: una historia de excesos y su lucha por sincerar su identidad sexual
Elton John: la triste historia detrás de "Candle in the Wind" y otros éxitos: "Era miserablemente infeliz"
En su nuevo documental, el músico recordó uno de los momentos más oscuros de su vida siendo pareja del polémico mánager John Reid
Una broma tristemente certera: poco antes de su asesinato, John Fitzgerald Kennedy filmó una película casera donde lo mataban
Ocurrió en septiembre de 1963, como una broma familiar, y se trató de una parodia de James Bond, de 16 minutos de duración. La revista Vanity Fair recogió testimonios presenciales y reconstruye el perturbador presagio
La increíble foto creada con la IA de Elon Musk: juntaron a John Lennon y a Paul McCartney en la actualidad
La inteligencia artificial está cada vez más presente en el día a día de las personas. Cientos de usuarios, conectados por las redes sociales, hacen uso de su ingenio y le dan una cuota de realismo a su imaginación con la IA. En este caso particular, Elon Musk, director ejecutivo de X, abrió el juego al ofrecer la herramienta Grok de manera gratuita para los usuarios de esta plataforma.Este servicio, que era exclusivo para los suscriptores premium de X, pasó a estar al alcance de la mano de todos los usuarios, quienes comenzaron a hacer algunas pruebas y generaron varias imágenes de personalidades reconocidas del mundo de la política, música, espectáculo y el deporte.Una de las creaciones que más impacto generó en las últimas horas fue una foto de John Lennon y Paul McCartney en la actualidad. Al poder recrear imágenes atemporales con Grok, un usuario llamado @gisspereyra_ le sacó jugo a la IA para juntar a estos dos legendarios cantantes que hicieron historia en el mundo de la música."Nadie: yo con la IA de Twitter", graficó el usuario, quien armó una foto de ambos en París, con la Torre Eiffel de fondo. En la misma, McCartney sujeta una cámara de fotos con su mano y detrás de él, Lennon, con sus reconocidos anteojos, mira de frente para darle un tinte de realismo.Ambos, socios creativos para armar la banda The Beatles, mantuvieron una fuerte amistad durante un prolongado tiempo y generaron una fuerte simbiosis que se trasladó hacia los fanáticos. El suceso trágico del asesinato de Lennon, en 1980, dejó una gran herida en McCartney, quien, tiempo después, aseguró que fue muy difícil digerir esa noticia y precisó apartarse de la escena ante el asedio periodístico.Tras la publicación de esta imagen en X, los usuarios siguieron el mismo modelo de juntar a los dos artistas y uno de ellos, le cambió el punto geográfico a la idea."Yo me los traje a Comodoro", lanzó una persona, que armó un contenido similar, solamente que modifico la Torre Eiffel por un paisaje de este rincón de la Patagonia argentina.Además de los dos cantantes, Grok también fue utilizado para juntar a otras celebridades o personalidades destacadas de cada país. Una de las creaciones que más se viralizó en los últimos días fue una foto de Lionel Messi y Diego Maradona jugando una partida de ajedrez. En dicha imagen, generada por la IA, ambos futbolistas se miran cara a cara, de manera desafiante, lo que denota su espíritu competitivo.Por otra parte, otra de las celebridades que fue retocada por Grok fue la cantante Taylor Swift. Con una gran cantidad de fanáticos alrededor del mundo, la artista pasó por el filtro de la IA y apareció sentada en una mesa, con dos tipos de mates y un churro en la mano, reflejando así parte de la cultura nacional. Cabe destacar que durante el 2023, la estadounidense visitó el país en el marco de la gira Eras Tour y se llevó un gran recuerdo de su estadía.
Elton John admitió su lado oscuro: "Cuando se toman drogas, se toman decisiones terribles"
Desde sus problemas de adicción que afectaron sus relaciones amorosas, hasta los recientes desafíos de salud que lo alejaron de los escenarios. A sus 77 años, el legendario artista reflexiona sobre el amor, la sobriedad y la fuerza que lo ha mantenido en pie. Leer más
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El emotivo regreso de Elton John a escena junto a Dua Lipa luego de contar que perdió la vista por una infección
En los últimos días, la noticia de que Elton John perdió la vista conmovió al mundo entero. El artista de 77 años contó que desde hace cuatro meses es incapaz de ver, sin embargo, esta discapacidad no le impide continuar adelante con su música.Este domingo, se pudo ver en la televisión británica una participación que realizó el pasado 17 de octubre en un concierto de Dua Lipa que se grabó especialmente para ser emitido por televisión, llamado An Evening with Dua Lipa. Allí se puede ver cómo un asistente de producción tiende una mano de apoyo al cantante mientras se dirigía a los camarines del Royal Albert Hall, guiándolo."Un aplauso para un hombre que no necesita presentación, Elton John", dijo la artista a la hora de convocar a su colega y amigo. Durante la mayor parte de la actuación, Elton permaneció sentado, un visible recordatorio de la fragilidad que le ha provocado la pérdida de visión.Cuando llegó el estribillo final de su éxito "Cold Heart", John se levantó brevemente, balanceándose suavemente al ritmo de la música, aunque se abstuvo de mover los pies. Al final de la canción, el intérprete de "Goodbye Yellow Brick Road" le tendió la mano a la cantante de 29 años para que ella la agarrara y así saludar al público.Los asistentes al concierto describieron el ambiente del concierto como eléctrico. "La química entre John y Lipa fue realmente dulce y alegre de ver, está claro que se quieren mucho y verlo en directo fue especial", expresó uno de los asistentes. "Obviamente él no tuvo una presencia tan activa en el escenario como en años anteriores, ya que tuvo que sentarse y ser acompañado al escenario, pero cantó tan bien como siempre y llenó la sala de emoción", añadió esta persona."Fue agridulce verlo luchar un poco, yo no sabía hasta qué punto había perdido la vista, pero es increíble que aún pueda crear un ambiente tan fantástico en un lugar de ese calibre", sumó otro de los espectadores.Las declaraciones de Elton John sobre su salud"Lamentablemente perdí la vista de mi ojo derecho en julio, debido a una infección que contraje en el sur de Francia. Y ya van cuatro meses desde que soy incapaz de ver. Y mi ojo izquierdo tampoco está en su mejor momento", declaró el cantante hace unos días durante una entrevista con el programa Good Morning America.El músico británico también explicó de qué forma su salud ocular impacta en su profesión, y resaltó: "Hay esperanza y ánimos de que todo estará bien, pero estoy como atorado en esta situación, porque puedo tener un diálogo como este, pero entrar en un estudio y grabar, eso ya es otra cosa. Porque sin ir más lejos, no puedo leer una partitura. No puedo ver nada ni leer nada".Este problema de salud repercutió en su capacidad para grabar nuevo material y por ese motivo es que la producción de su próximo disco se encuentra detenida. "Pasó un tiempo desde lo último que hice, así que solo tengo que ponerme en movimiento", aseguró, todavía manteniendo la esperanza de poder ingresar al estudio a la brevedad. Por último, y con un dejo de esperanza, el cantante concluyó: "Estamos tomando medidas para intentar mejorar".Hace poco, el artista también habló sobre la preocupación de sus dos hijos por su salud y por su vejez. "Piensan en mi mortalidad y se preocupan", confesó sobre los sentimientos de Zachary, de 13 años y Elijah, de 11. "No piensan tanto en lo que pueda pasarle a David, sino a mí", añadió, mencionando a su marido David Furnish. Según John, sus dos hijos "adoran a su papá, así que quieren que esté siempre a su lado, y a mí también me encantaría estar siempre". Aun así, el multipremiado cantante y compositor es realista y sabe que es una posibilidad que se pierda algunos momentos importantes de la vida de sus chicos.
Por qué el asesino de John Lennon sigue preso: 44 años después de aquel fatídico día en Nueva York
Mark David Chapman, el hombre que mató a John Lennon, permanece encarcelado casi medio siglo después del asesinato del ex Beatle. Su condena a cadena perpetua refleja la gravedad de un crimen que impactó al mundo y dejó un vacío en la música. A pesar de múltiples intentos de obtener la libertad condicional, sigue bajo custodia en el Centro Correccional de Green Haven, Nueva York.El lunes 8 de diciembre de 1980, Chapman disparó cinco veces contra John Lennon en la entrada del edificio Dakota, donde el músico vivía con Yoko Ono. Cuatro de las balas impactaron en el artista británico, quien falleció minutos después. El asesino, de 25 años en ese entonces, permaneció en el lugar hasta ser detenido. Entre sus pertenencias estaba un ejemplar de El guardián entre el centeno, libro que consideraba influyente en sus acciones.El ataque fue premeditado. Según Chapman, planificó el crimen durante meses, motivado por su desilusión con Lennon, a quien había odiado desde 1966, cuando declaró que "los Beatles eran más populares que Jesucristo". Lo acusaba de ser "hipócrita", llevar un estilo de vida indecente y despreciar la fe cristiana en canciones como Imagine y God. Además, confesó que buscaba fama al asesinar al ex Beatle y describió este acto como su "gran respuesta a todo".Mark David Chapman: sus confesiones y los pedidos de libertad condicional denegadosEn una transcripción publicada por Associated Press, Chapman confesó a las autoridades del estado de Nueva York: "Sabía lo que estaba haciendo, sabía que era malvado, sabía que estaba mal, pero deseaba tanto la fama que estaba dispuesto a darlo todo y quitarle la vida a una persona".Fue condenado a un mínimo de 20 años de prisión hasta cadena perpetua tras declararse culpable de asesinato en segundo grado. Aunque técnicamente puede solicitar libertad condicional, la junta penitenciaria rechazó sus peticiones en 12 ocasiones hasta el momento. Su última audiencia estaba programada para febrero de este año. Sin embargo, no hay noticias de su resultado.La junta describió su acto como una "consideración egoísta por la vida humana de importancia mundial". Además, informes psiquiátricos indican que Chapman sufre esquizofrenia y psicopatía, lo que refuerza la decisión de mantenerlo encarcelado.La relación de Mark David Chapman con la religión y el remordimientoChapman se aferró a su fe cristiana en prisión, para buscar perdón por sus actos. Sin embargo, su cercanía a la religión no es nueva, sino que ya la practicaba antes del crimen. De acuerdo a lo reconstruido por The New York Times en 1981, se dio un diálogo particular entre el fiscal Allen Sullivan y el acusado en el juicio.Chapman afirmó que su decisión de declararse culpable por el asesinato de Lennon fue tanto su elección personal como una orden divina. Ante las preguntas de Sullivan, detalló que no escuchó voces audibles, pero que, tras una serie de oraciones, sintió que Dios le ordenaba asumir la responsabilidad. "Fue su directiva, su mandato", aseguró, aunque también reconoció que el acto final de aceptar esa decisión fue resultado de su propia voluntad.Durante su tiempo tras las rejas, el asesino reconoció sentir remordimientos. Sin embargo, su diagnóstico psiquiátrico y el impacto global de su delito complican aún más su caso. Los psiquiatras lo describen como un individuo con trastornos severos, lo que hace poco probable que reciba una oportunidad de reintegrarse a la sociedad.Miles de seguidores aún recuerdan a Lennon como un símbolo de paz y creatividad. Pero el asesinato de Lennon no solo marcó el fin de una era, sino que también convirtió a Chapman en una de las figuras más repudiadas de la historia. "Herí a muchas personas en todas partes, y si alguien quiere odiarme, está bien, lo entiendo", declaró Chapman en la audiencia de agosto de 2022.
Las reacciones de Paul, George y Ringo al enterarse del asesinato de John Lennon: dolor, negación y una frase mal interpretada
El 8 de diciembre de 1980 la trágica noticia fue dada a conocer por un periodista en medio de una transmisión de futbol americano, pero los 3 Beatles se enteraron por llamadas telefónicas de familiares y amigos cercanos. Donde estaban y cómo enfrentaron ese día
Ella es Michelle John, la turista inglesa que sorprendió a grupo de raperos en Cartagena al improvisar: resultó ser finalista de 'La voz' en Reino Unido
El grupo de raperos quedó sorprendido con el talento de la cantante y compositora, y compartió en sus redes sociales el emotivo momento en que cantan juntos, a pesar de hablar diferentes idiomas
Jack Ryan: Sienna Miller se une a John Krasinski en la película de Amazon MGM Studios
La actriz británica conocida por sus papeles en 'Alfie' y 'G.I. Joe: el origen de Cobra' se suma al nuevo capítulo de la saga de acción inspirada en las novelas de Tom Clancy
John Kelvin dio positivo a cocaína y Magaly lamenta cercanía de Dalia: "No es ejemplo para tus hijos"
La presentadora presentó el informe toxicológico tras la reciente detención del cantante e instó a la modelo cubana a reconsiderar sus encuentros con su expareja por el bienestar de sus hijos
Elton John perdió la vista de un ojo, del otro ve muy poquito y asume que su futuro musical está en duda
El músico de 77 años confesó, ante las consecuencias de su estado de salud:"No puedo escribir".Fue al estreno londinense del musical inspirado la película "El diablo viste a la moda", del que escribió la partitura, y dijo: "Es difícil para mí verlo, pero me encanta escucharlo".
La película de John Cassavetes que cambió Hollywood para siempre y la medida que tomó para financiarla que se adelantó a su época
Para mediados de los años 50, el sistema de Hollywood ya comenzaba a insinuar sus aires de transformación. A finales de la década anterior, una nueva legislación obligaba a los grandes estudios a desprenderse de sus salas de cine y democratizar el sistema de exhibición de películas. Varias pequeñas compañías como la American International Pictures, comandada por el productor y director Roger Corman, salieron al ruedo para competir por esas nuevas bocas de expendio y colocar películas pequeñas, algunas residuos de la terminología "clase B", que llegarían a los ávidos espectadores. Pero también llegaba la televisión, los nuevos cines europeos, los cambios en la juventud en plena posguerra. Había interés en hacer un cine nuevo, en crear personajes más cercanos a la realidad, ofrecer nuevas historias, repensar los géneros cinematográficos y abrir caminos inexplorados. John Cassavetes, un actor y director de teatro, formado en la Academia de Artes de Nueva York, sería quien llevaría adelante ese proceso, y lo haría con una pequeña película financiada por sus amigos y futuros espectadores: Shadows.Este mes se cumplieron 66 años del estreno de Shadows ante una audiencia elegida en la ciudad de Nueva York. La mayoría de los asistentes salieron desconcertados ante lo que acababan de ver. Un año después se estrenaba la segunda y definitiva versión, también en la ciudad de Nueva York. Pero esta vez la respuesta sería otra, revalidada en 1960 en el Festival de Venecia con dos premios. La historia de Shadows es la de tres hermanos, uno de ellos de tez negra, dos de piel más clara, todos artistas que intentan encontrar su lugar entre el bullicio de Manhattan. Hugh (Hugh Hurd) es músico, pero debe presentar bailarinas en los clubes nocturnos porque su arte no parece conmover a los productores. Las charlas con su amigo y representante recorren los sinsabores de los artistas negros de la época. Lelia (Lelia Goldoni) tiene 20 años y es aspirante a escritora; deambula en los salones del underground, se entremezcla en la movida beatnik, el ruido de la ciudad, las conversaciones de la intelectualidad de la época sobre psicoanálisis y existencialismo. También busca el amor, el sexo, ser ella misma aún siendo otra, si su piel se lo permite. Y Benny (Ben Carruthers) no sabe bien lo que quiere, es un trompetista desempleado y persigue chicas en los hoteles junto a sus amigos, camina por la calle, busca una música que lo represente. Todo está por comenzar para ellos.Ese fue el esqueleto de Shadows. Temas que luego perdurarían en la obra de Cassavetes: la inestabilidad familiar, los dilemas de los artistas, la búsqueda del amor, la construcción de la identidad. Pero entonces el director no sabía sobre la gramática del cine, ni siquiera estaba en su horizonte. Venía del teatro, del Variety Arts Workshop, un taller de improvisación teatral en Nueva York donde daba clases de actuación bajo un método novedoso, que priorizaba el trabajo colaborativo entre actores y director. Ya había formado una pareja con Gena Rowlands, su compinche en la aventura de hacer un arte distinto, y había aparecido en la pantalla grande como actor bajo las órdenes de Don Siegel en Crimen en las calles (1956), y en algunos especiales de televisión como Alfred Hitchcock presenta. La cámara era todavía una intrusa en los ensayos teatrales, y la idea de comandar un rodaje era una quimera. Pero todo llegaría, la gloria lo estaba esperando.Hagamos cine y que lo demás no importe nada"Si el público quiere ver una película auténtica, con personas auténticas, puede contribuir con dinero para financiarla", lanzaba al aire John Cassavetes durante la campaña de promoción de la película El hombre que venció al miedo (1957), de Martin Ritt, que lo tenía como uno de los protagonistas. Su interlocutor era el famoso conductor radial Jean Shepard y en unas pocas horas más de 2000 oyentes contribuyeron con no más de dos o tres dólares cada uno armando lo que sería la base del presupuesto de Shadows. Lo que hoy se conoce como crowdfunding no estaba en el horizonte de ningún artista de Hollywood, pero Cassavetes abrió esa puerta para siempre. Con el dinero que había ganado como actor, colaboraciones de sus amigos y del equipo de actores de su taller, junto con los aportes de los oyentes del programa Night People, de Jean 'Shep' Shepard, comenzó el rodaje de su ópera prima, una película de ínfimo presupuesto, cuyo guion nació de los ensayos, del ida y vuelta con los actores, del mundo que estaba ahí afuera, en la calle, en el día a día de esos personajes que cruzaban la línea entre la realidad y la ficción.El primer borrador fue el disparador. Una serie de escenas entre los tres hermanos en un set improvisado entre las paredes del Variety Arts Workshop, conversaciones sueltas, inconexas, filmadas con diferentes registros de luz, en una imagen granulada que ofrecía la cámara de 16 mm. Las primeras escenas registran una fiesta en un departamento, el de los hermanos, abarrotado de gente que deambula y conversa, se ríe mientras sus diálogos inaudibles se interrumpen y los cortes marcan la frontera difusa entre la inexperiencia y la experimentación. También instala el clima: la bohemia beat, la música de jazz, los coqueteos disimulados. Luego llegarán las escenas en las calles de Manhattan, robadas con cámara en mano, sin sonido directo, signadas por la urgencia y cierta vocación de atesorar una verdad con desesperación. Hugh se niega a presentar a unas bailarinas sin técnica en un club nocturno, exige respeto a su arte, discute los términos del contrato son su amigo y representante Rupert (Rupert Crosse), quien intenta negociar, conseguir un lugar donde cantar y ganar dinero. Cassavetes muestra la realidad de los músicos afroamericanos sin grandes discursos, a través de sus cuerpos en conflicto, de sus tensiones con lo que los rodea.Derribando mitosEl hallazgo de Shadows se puede resumir en dos revoluciones. Por un lado, la estética, más cercana a la influencia del neorrealismo que al rigor del lenguaje clásico de Hollywood. Planos largos, diálogo inconexo, cambios de foco e iluminación, actuaciones improvisadas. Pero al mismo tiempo era diferente a lo que el público estaba acostumbrado a ver: era un relato crudo y directo, sin adornos, que abordaba temas tabú como la sexualidad femenina o las relaciones interraciales, que exploraba la noche y la contracara de la vida bohemia de los artistas. En la historia de Lelia, aparece Tony (Tony Ray, hijo del director Nicholas Ray), un joven blanco que la seduce con cierto ahínco, con quien corre por el parque despistando a otro pretendiente y con quien termina perdiendo la virginidad. Cassavetes acerca su cámara intrusa al rostro de Lelia, condensa allí sus sentimientos encontrados, su experiencia sexual frustrante pero su deseo persistente, sin romanticismo ni idealizaciones. Y luego Tony visita a la familia y deja entrever su desconcierto ante el color de piel de Hugh, una incomodidad que lo precipita a la vergüenza y la escapatoria. Nuevamente las palabras no son suficientes, la cámara muestra con verdad y sin eufemismos.La segunda revolución fue a nivel de producción, abriendo la posibilidad de financiar proyectos de muy bajo presupuesto, con temas y personajes "menores" fuera de los intereses de los grandes estudios. En un escenario todavía caracterizado por una industria cerrada y vertical que se había sostenido durante treinta años de cine sonoro, Cassavetes intentó iniciar una verdadera corriente de independencia de los grandes presupuestos y condicionamientos de Hollywood. Algo nuevo aparecía en el cine, algo extraño e inacabado, una idea germinal de hacer cine fuera de las coordenadas de los géneros, de las exigencias de las estrellas. Personas comunes que viven sus vidas y sus amores, sus sinsabores profesionales, sus anhelos personales.Shadows sintoniza con el registro de la ciudad de Nueva York que en el mismo 1959 aparecerá para definir a París en las primeras películas de la nouvelle vague como Los cuatrocientos golpes de François Truffaut o Sin aliento de Jean-Luc Godard. Lelia camina entre las marquesinas de Time Square que muestran a Brigitte Bardott y Alida Valli en Armas de mujer (1958), de Roger Vadim; también el póster de un exploit de Corman, El paraíso desnudo (1957) y el rostro de galán de Errol Flynn; finalmente se pierde bajo las luces de neón que anuncian Girls Inc, como una broma silenciosa. En la calle también deambula Benny con sus anteojos de sol, una especie de rebelde sin causa con la misma campera de cuero de James Dean pero sin su aura de estrella trágica, sino de niño todavía sin rumbo y con ansias de descubrimiento. Postales de una generación, de un tiempo atesorado, de una ciudad que ruge sus remordimientos.El rodaje se extendió hasta entrado el año 1958 y en noviembre de ese año el director realizó un montaje provisorio y lo exhibió en el Paris Theatre de Nueva York ante un grupo de colegas y amigos. La recepción fue despiadada. "Fue recibida con ojos mayoritariamente hostiles", declaró tiempo después. El único que la defendió y la declaró una obra maestra fue el crítico Jonas Mekas, hombre clave del New American Cinema de los próximos años. Paradójicamente, cuando un año después Cassavetes presentó la versión definitiva, Mekas escribía un encendido artículo en el Village Voice diciendo que era una concesión comercial y que nada quedaba de lo que él había elogiado. El futuro director de Una mujer bajo influencia (1974) no se amilanó en su defensa y declaró que esa segunda versión era la única, muy superior a lo que había sido la primera, y para nada en sintonía con las convenciones de Hollywood. Cuando Ray Carney, estudioso de la obra del director y autor de Cassavetes por Cassavetes, recuperó aquel primer metraje y logró su exhibición en el Festival de Rotterdam, en 2004, Gena Rowlands señaló que no era en absoluto lo que su marido quería que se viera, que la Shadows que conocemos es la única que debería verse.Los límites de la improvisación"La película que acaba de ver es una improvisación" rezaban los créditos finales de Shadows. Pero Cassavetes descubrió entonces los límites de la improvisación y en su segunda versión decidió filmar escenas que contaban con una estructura narrativa más pulida, ofreció más cuerpo a la trama de ficción, descubrió que podía preservar su verdad sin traicionarse. Y por ello su segunda versión era más humana y menos intelectual, cercana a lo que pasaba a sus personajes como eco de lo que le pasaba a su audiencia. Siempre quiso sintonizar con el sentir de las personas, acompañarlas en sus dolores y frustraciones, explorar sus desequilibrios, sus alegrías y tristezas, sus euforias y rebeliones. En la vocación de capturar el ambiente, apareció la música como dominante, el free jazz, la cita a Charlie 'Bird' Parker y la necesidad de elegir una banda sonora que complete ese fresco. Ya Miles Davis había improvisado una melodía en el debut del francés Louis Malle con Ascensor para el cadalso (1957) y luego Art Blakey definiría el tono de Las relaciones peligrosas (1959), de Roger Vadim. Cassavetes convenció a Charles Mingus de sumarse a la aventura de lo incierto, aunque irónicamente el músico afecto a la improvisación insistió en realizar los arreglos escritos. Los retrasos de Mingus reducirían su colaboración instrumental a unos minutos de bajo solista, y la mayor parte de los acordes los interpretaría el saxofonista Shafi Hadi. Mingus nunca completó los arreglos para la película, pero sus bocetos se ampliaron a clásicos del jazz como "Nostalgia in Times Square", "Diane" y "Strollin".Al terminar la producción de la película, Cassavetes debió afrontar una serie de deudas por 40.000 dólares. Fue entonces cuando aceptó interpretar al pianista y detective Johnny Stacato en la serie homónima que le daría un éxito y quizás uno de los pocos personajes heroicos de su filmografía como actor, opuesto a los chicos rebeldes que había interpretado en Crimen en las calles y El hombre que venció al miedo, y a los siniestros que vendrían en Doce del patíbulo (1967), de Robert Aldrich y El bebé de Rosamary (1968), de Roman Polanski. Desde entonces se estableció esa regla: actuar para poder financiar sus proyectos como director. Algo que había ensayado Orson Welles en una industria más rígida, menos concesiva. Pero Cassavetes había contribuido a cambiar las reglas: Shadows lo había conseguido. "La película que más amo", la definió; tal vez porque fue la primera. La del riesgo y la incertidumbre, también la de la inesperada celebración en Venecia, la del reconocimiento en el estreno en Estados Unidos alojada en un circuito marginal para películas extranjeras, y la que dejó más enseñanzas. De allí salió parte del cine under con Shirley Clarke y los hermanos Mekas, también el Nuevo Hollywood con Martin Scorsese, Brian De Palma y William Friedkin como herederos. Luego Jim Jarmusch, el cine indie de Soderbergh, Sundance y los hermanos Duplass. Pequeños hijos de un maestro inolvidable.
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Una apuesta, un hit improbable y el regreso glorioso a los escenarios: cómo Elton John le devolvió la gloria a John Lennon
John Lennon estaba muy nervioso. No enfrentaba a una audiencia hacía más de dos años. Sin embargo, había perdido una apuesta y tenía que cumplir. Salió vestido de negro, con una gran gardenia prendida al saco cortesía de Yoko Ono y un colgante de diamantes con la inscripción "Winston O'Boogie", que le había regalado el músico que lo había arrastrado al escenario esa noche. Era el Día de Acción de Gracias de 1974 y cuando la multitud de casi 20.000 personas lo vio empuñar su guitarra, las paredes del Madison Square Garden de Nueva York se derrumbaron. Sonaron los primeros acordes de "Whatever Gets You Thru The Night", el hit que lo llevó a la cima de los charts por primera y única vez en su vida como solista. Elton John estaba cerrando su exitosa gira por los Estados Unidos y no podía haber tenido un mejor final, con un beatle acompañándolo en una actuación que quedó para la historia.El "fin de semana perdido" de Lennon, que duró dieciocho meses, fue caótico y plagado de excesos, pero también muy productivo. En ese período que estuvo separado de Yoko y acompañado por su asistente y amante May Pang grabó tres álbumes -Mind Games, Walls and Bridges y Rock and roll-, colaboró con Ringo Starr en Ringo y Goodnight Vienna y produjo Pussy Cats, de Harry Nilsson y una sesión de Mick Jagger, "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", que quedó encajonada hasta 2007.Walls and Bridges lo muestra reflexivo, libre de ataduras, pero a la vez desgarrado por su separación. A pesar de la gran ingesta de alcohol y drogas que tuvo en ese tiempo, la grabación fue hecha con mucho profesionalismo, con John mostrándose muy seguro de sí mismo y de sus canciones. De allí se desprenden el clásico y "#9 Dream" y "Whatever Gets You Thru The Night", la canción que menos le gustaba y que sin embargo fue la única de su carrera en solitario que alcanzó el primer puesto de los rankings en su vida (porque "(Just Like) Starting Over", de Double Fantasy, lo logró después de su asesinato).El título lo tomó de un programa conducido por el reverendo Mike, un famoso evangelista afroamericano, a quien captó mientras hacía zapping diciendo: "Déjenme decirles, muchachos, no importa, es lo que les ayude a pasar la noche". John tomó esa línea, expresada en un contexto en el que se hablaba de superar el alcoholismo, y la usó para cantarle a la autopreservación mientras enfrentaba sus propias inseguridades y vivía inmerso en el descontrol. La música está inspirada en "Rock Your Baby", el hit disco soul que cosechó George McCrae en 1974 y que, tal como le confesó a la revista Spin en 1975, "hubiera dado un colmillo por haberla escrito".Cuando Elton John llegó a los Estados Unidos para iniciar una gira de 70 días por todo el país, se reencontró con Lennon, quien le mostró lo que había estado grabando y le dijo que le gustaría que participara en alguna canción. Él eligió "Whatever Gets You Thru The Night" porque era la que más espacio le dejaba para tocar, pero también porque veía que tenía pasta de hit, aunque para Lennon era la peor del disco. El compositor de "Rocket Man" se encontraba en su mejor momento, con dos sencillos en el top 100 y tres álbumes en el top 200 de los Estados Unidos, por lo que sabía cuándo una canción tenía el potencial para convertirse en un éxito.Elton se dirigió a los estudios Record Plant de Nueva York, donde se registró todo Walls and Bridges; escuchó la canción por segunda vez, se sentó en el piano e hizo su parte. Después se unió a Lennon y grabaron las explosivas voces a dúo. Sobre el final de la sesión, sumó coros a "Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)", un tema dedicado a May Pang, que fue quien lo contuvo emocionalmente durante el tiempo que estuvo separado de Yoko.El beatle devolvió la cortesía y días después viajó a los estudios Caribou Ranch, construido sobre las Montañas Rocosas en Colorado, para grabar las guitarras y los coros de la relectura con vibras reggae de "Lucy in the Sky with Diamonds" que Elton lanzó como single ese mismo año. Como lado B registró otra composición de Lennon, "One Day at a Time", incluida en Mind Games. En los créditos, John aparece como el Dr. Winston O'Boogie. En agradecimiento, el pianista le entregó un colgante de ónix con una pared de oro y un puente de platino que vaticinaba el éxito que tendría Walls and Bridges. Escrito en diamantes estaba este seudónimo que solo usó en esa ocasión y en los créditos del nuevo LP.El vicepresidente de Capitol Records, Al Coury, fue quien eligió "Whatever Gets You Thru The Night" como sencillo. Si había un ejecutivo de la industria con instinto comercial y con capacidad de asumir riesgos, ése era él. Si había acertado con "Band on the Run", de Paul McCartney y con "Money", de Pink Floyd en 1973, no tenía dudas que un rock and roll con aires de música disco y una pegadiza línea de saxo (cortesía de Bobby Keys) cantada por dos de los artistas británicos más influyentes que habitaban la Tierra no podía fallar.Lennon, en cambio, creía que era la canción más deslucida del álbum. Por eso aceptó la apuesta de Elton de tocarla en vivo si trepaba al primer puesto de los rankings. Para su sorpresa, tanto el sencillo como el disco alcanzaron la cima el 18 de noviembre de 1974 y, como buen perdedor, decidió honrar su promesa. "'Imagine' tendría que haber sido número uno y 'Whatever Gets You Thru The Night', que era una parodia, debió haber llegado al 39. No tiene ningún sentido", admitió años después.Hacía poco más de dos años que John no daba un concierto y subirse al escenario acompañando a uno de los músicos más extravagantes y carismáticos del momento le daba terror. No iba a estar acompañado por ninguno de los músicos de la Plastic Ono Band y menos aún por Yoko. Días antes del show, acompañó a Elton a Boston y observó a un público tan efervescente como en los tiempos de la beatlemanía. La experiencia le sirvió para sacarse el pánico escénico, al menos un poco. Ya sabía a lo que se enfrentaba.El tour por los Estados Unidos de Elton John había llegado a su último tramo. Su set se centraba en Goodbye Yellow Brick Road, su álbum consagratorio de 1973, y el recién lanzado Caribou. En Nueva York lo esperaban dos funciones llenas en el Madison Square Garden. Una de ellas, la del 28 de noviembre, cayó el Día de Acción de Gracias, que resultó la fecha ideal para esta reunión histórica.Promediando el recital, Elton invitó a Lennon al escenario. Había estado más de una hora con los nervios a flor de piel, a tal punto que, como describe Philip Norman en la biografía que hizo del beatle, había olvidado cómo afinar su guitarra. Yoko le había enviado una gardenia, que se puso elegantemente en el traje antes de salir al escenario. Si bien se dijo a la prensa que ella estaba ausente y que John no hubiera podido tocar con ella enfrente, May Pang cuenta en sus memorias que estuvo entre la audiencia y que su marido lo sabía.Tras el efusivo recibimiento del público, la banda empezó a tocar "Whatever Gets You Thru The Night". Siguieron con "Lucy in the Sky With Diamonds" -el single de Elton había salido quince días antes- y, para sorpresa de todos, cerraron con "I Saw Her Standing There", que Lennon presentó como una canción de "un viejo prometido mío de quien me distancié llamado Paul". El detalle, que solo conocían unos pocos, era que los dos beatles se habían reconciliado hacía apenas unos pocos meses.John luego contó que la primera opción que sugirió Elton para terminar fue "Imagine". "Pero no quería parecer como Dean Martin haciendo mis clásicos", admitió. "Yo quería divertirme y tocar rock and roll". El autor de "Tiny Dancer" luego propuso "I Saw Her Standing There" y a él le entusiasmó porque él no había cantado en la versión original, donde la voz principal es de McCartney.Tras la performance, el concierto continuó con un público visiblemente emocionado. Lennon reapareció para tocar la pandereta en "The Bitch Is Back", el tema con el que cerraba el espectáculo. Detrás de escena, lo esperaba Yoko para felicitarlo. Allí comenzó su reconciliación.Al final resultó ser la última presentación en vivo de John Lennon. Al poco tiempo nació su hijo Sean y puso su carrera en pausa hasta 1980, cuando sacó Double Fantasy. Luego fue brutalmente asesinado. Afortunadamente, el registro de esas canciones quedó inmortalizado en varios lanzamientos, principalmente en la reedición expandida del álbum en vivo de Elton John, Here and There. Cuando pensó que su música ya no importaba, una pequeña ayuda de un amigo le demostró que estaba equivocado.
Apareció en Chile una película de John Ford que se consideraba perdida
La película integraba hasta hace pocos ese libro imaginario titulado "Las películas que nunca veremos", junto a otras obras perdidas de Fellini, Kurosawa y Eisenstein, por citar algunos. Filmado en 1918, se trata de un western del que no habían quedado rastros. En "La gota escarlata", protagonizada por Harry Carey, un héroe guerra de Secesión convertido en delincuente, se enamora de la hija de la familia rica en el marco de la conquista del oeste. Leer más
Las necesarias ideas de John Rawls en un mundo polarizado
LONDRESLa victoria electoral de Donald Trump y el Partido Republicano fue un revés para un Partido Demócrata que se ha posicionado como protector de un despreciado statu quo, lo que lo ha hecho incapaz de conectar con un electorado desesperado por el cambio. Derrotar a Trump en el futuro requerirá que los liberales y miembros de la centroizquierda articulen una visión positiva que pueda captar la imaginación de una amplia mayoría. Pero ¿dónde pueden encontrar la inspiración para esa visión? La respuesta está en la obra del destacado filósofo político del siglo XX John Rawls.La filosofía de Rawls, que murió en 2002, no se basa en el interés propio y la competencia, sino en la reciprocidad y la cooperaciónEn su tratado Teoría de la justicia, publicado en 1971, Rawls expuso una visión humana e igualitaria de la sociedad liberal, una alternativa tanto a la mezcla tóxica de economía neoliberal y política identitaria que ha dominado el pensamiento demócrata en las últimas décadas como al antiliberalismo pesimista que prevalece entre algunos sectores más radicales de la izquierda. En este momento de crisis para el liberalismo, ofrece un recurso incomparable, y hasta ahora en gran medida desaprovechado, para dar forma a una política transformadora, no solo para los demócratas, sino también para los partidos de centroizquierda a escala internacional.La filosofía de Rawls, que murió en 2002, no se basa en el interés propio y la competencia, sino en la reciprocidad y la cooperación. Su idea más famosa es un experimento mental: si quieres concebir una sociedad justa, ponte un "velo de ignorancia". Es decir, plantéate cómo organizarla si no conocieras tu raza, religión o situación económica.Es una idea intuitiva, similar al clásico escenario de cómo podrías cortar un pastel de forma más justa si no supieras qué trozo te tocaría al final. La idea resuena ampliamente, ya que es, en efecto, una versión política de la regla de oro -"trata a los demás como te gustaría que te trataran a ti"- que, de alguna forma, se encuentra en todas las tradiciones culturales y religiosas.Para Rawls, debemos organizar nuestra economía para lograr la igualdad de oportunidades y una prosperidad ampliamente compartida, solo tolerando las desigualdades cuando mejoren las perspectivas de vida de los menos favorecidosRawls sostenía que deberíamos elegir dos principios rectores para diseñar las instituciones políticas y económicas fundamentales de la sociedad, su "estructura básica". En primer lugar, todos los ciudadanos deben ser libres de vivir de acuerdo con sus propias creencias y de participar en política como auténticos iguales. En segundo lugar, debemos organizar nuestra economía para lograr la igualdad de oportunidades y una prosperidad ampliamente compartida, solo tolerando las desigualdades cuando mejoren las perspectivas de vida de los menos favorecidos.Tan elevados principios pueden parecer alejados de la realidad y, dado su alto nivel de abstracción, no es de extrañar que liberales, conservadores y socialistas hayan citado en ocasiones a Rawls o incluso lo hayan reclamado como uno de los suyos. Aunque Rawls era un idealista, también era un realista, y sostenía que una sociedad organizada según sus principios no solo sería justa, sino también estable.Su libro de 1971 contiene la advertencia, notablemente clarividente, de que una sociedad profundamente desigual como la actual en Estados Unidos, en la que el éxito económico se equipara a la valía individual, conduciría a una política del resentimiento que podría amenazar la supervivencia de la propia democracia liberal. La solución no es simplemente una mayor igualdad material, sino garantizar la dignidad y el respeto por sí mismos de los menos favorecidos.Esta visión ha eludido no solo a los demócratas, sino también a los principales partidos progresistas de todo el mundo desarrollado: el Partido Laborista británico, el Partido Socialista francés, los socialdemócratas alemanes, el Partido Laborista australiano. Estos partidos se acomodaron en gran medida al auge del neoliberalismo y su filosofía de individualismo y mercados sin restricciones en la década de 1980, alienando a gran parte de su base obrera. Y normalmente han respondido al auge del populismo de derecha con una combinación de desdén y pragmatismo tecnocrático.Las elecciones del 5 de noviembre se han calificado como un enfrentamiento entre un Partido Demócrata comprometido con la defensa de las instituciones y Trump y el movimiento MAGA, que parecen querer dañarlas. La realidad es que la mayoría de los estadounidenses parecen querer algo intermedio: una visión política que reconozca el valor de la democracia y la economía de mercado y la necesidad de una reforma de gran alcance de las estructuras políticas y económicas de Estados Unidos.Un partido político inspirado en Rawls defendería una sociedad inclusiva y tolerante, una democracia vibrante, la igualdad de oportunidades y los resultados justosEs aquí donde las ideas de Rawls muestran su valor, pues ofrecen el tipo de visión animadora que podría rejuvenecer a los demócratas, y a otros partidos de centroizquierda de todo el mundo. Un partido político inspirado en Rawls defendería una sociedad inclusiva y tolerante, una democracia vibrante, la igualdad de oportunidades y los resultados justos. Pero también sería honesto sobre lo lejos que está Estados Unidos de estos ideales y asumiría la tarea de una reforma responsable pero radical.En lugar de limitarse a proteger la maltrecha democracia constitucional estadounidense de los inevitables ataques de Trump, un partido comprometido con el primer principio de Rawls -que los ciudadanos deben poder participar en política como auténticos iguales- aprovecharía las frustraciones populares en apoyo de un programa audaz para acabar con el control que tiene el dinero privado sobre la política estadounidense. Eso lo podría hacer, por ejemplo, mediante la financiación pública de los partidos políticos, límites firmes a las donaciones privadas y la despolitización del Poder Judicial a través de una comisión independiente para nombrar a los jueces de la Corte Suprema.Esto significaría apostar por una agenda a favor de los trabajadores para abordar las preocupaciones olvidadas de los votantes sin educación universitaria, no simplemente para obtener mayores ingresos, sino para tener un significado, una comunidad y la oportunidad de contribuir a la sociedadEn cuanto a la economía, Rawls ha sido malinterpretado a menudo como defensor de una política familiar de redistribución, en la que la sociedad busca maximizar el crecimiento y compensar a los "perdedores" mediante ayudas sociales. Pero en realidad fue uno de los primeros paladines de lo que hoy llamaríamos "predistribución", y sus ideas apuntan hacia una agenda económica que abordaría la desigualdad en su origen promoviendo buenos empleos, una distribución justa de la riqueza y una mayor democracia en los lugares de trabajo.Esto significaría apostar por una agenda a favor de los trabajadores para abordar las preocupaciones olvidadas de los votantes sin educación universitaria, no simplemente para obtener mayores ingresos, sino para tener un significado, una comunidad y la oportunidad de contribuir a la sociedad. Los demócratas deben seguir denunciando las políticas económicas de Trump de aranceles casi inflacionistas, recortes de impuestos para los ricos y ataques a los sindicatos como lo que son, una estafa peligrosa, y en su lugar presentar ideas que potencien los intereses de los trabajadores. Estas incluirían inversión en formación profesional, la creación de una estrategia industrial para crear buenos puestos de trabajo y una mayor participación de los trabajadores en la gestión de las empresas.Los críticos denunciarán sin duda estas ideas como una injerencia en la libertad económica, como lo hizo el colega libertario de Rawls, Robert Nozick. Pero son perfectamente compatibles con la economía de mercado dinámica que es vital tanto para la libertad individual como para la prosperidad económica. El objetivo no es controlar los resultados, sino crear unas reglas del juego que funcionen para todos.La justicia para las mujeres y los grupos minoritarios sería parte integrante de esta visión, pero estaría vinculada a valores universales de justicia y equidad más que a políticas identitarias.Es difícil sentirse esperanzado en estos momentos. Pero a pesar de todo lo que se habla de una realineación generacional, sigue existiendo una clara mayoría a favor de una política tolerante e inclusiva: casi el 60% de los estadounidenses encuestados el año pasado pensaban que "aumentar la diversidad racial y étnica" era algo bueno para la sociedad. Y hay un enorme apetito de cambio: una encuesta de 2021 reveló que el 66% pensaba que el sistema económico de Estados Unidos debía reformarse por completo o necesitaba cambios importantes, mientras que el 85 decía lo mismo de su sistema político. Los demócratas deben aprovechar esta energía, en lugar de desear que desaparezca.El reto al que se enfrentan los demócratas y sus homólogos en otros lugares del mundo no es simplemente ganar votos, sino cambiar mentes. En las ideas de Rawls pueden encontrar una visión de conjunto que se basa en lo mejor de la tradición liberal y puede mostrar el camino hacia un período muy necesario de reconciliación y renovación.Economista de la London School of Economics
Alianza soñada: subastan una carta que John Lennon le escribió a Eric Clapton con un pedido inédito
En septiembre de 1971, John Lennon plasmó en una carta manuscrita su ambición de formar un supergrupo junto a Eric Clapton, un proyecto que describió como revolucionario para el mundo del rock. Este documento, que saldrá a subasta el 5 de diciembre, muestra una faceta inédita del ex Beatle, que invitaba al legendario guitarrista a unirse a una banda que buscaba transformar las presentaciones en vivo. Se espera que la misiva alcance un valor estimado de US$158 mil.Una invitación cargada de admiración y visiónComo publicó AOL, en las ocho páginas que conforman la carta, Lennon expresa una profunda admiración por Clapton, a quien consideraba un referente del rock, y detalla su intención de crear una banda que devolviera la esencia y la "valentía" al género. El proyecto, según describió el integrante de Los Beatles, iba a incluir músicos reconocidos como Klaus Voormann, Jim Keltner, Nicky Hopkins y Phil Spector, además de su esposa, Yoko Ono."A estas alturas ya debes saber que Yoko y yo valoramos mucho tu música y a ti mismo", escribió Lennon. Según Lennon, la banda tenía como objetivo explorar un formato de giras internacionales, incluso en destinos poco convencionales para la época, como China y Rusia.Contexto turbulento para ClaptonLa propuesta de Lennon llegó en un momento complicado para Clapton, quien enfrentaba problemas personales. Por un lado, su lucha contra la adicción a la heroína lo había alejado de los escenarios; por el otro, la controversia en torno a su relación con Pattie Boyd, esposa de George Harrison, había acaparado la atención mediática. Lennon parecía consciente de estas dificultades y expresó su empatía hacia su colega al recordar sus propias experiencias de vida."Ambos hemos pasado por el mismo tipo de mierda/dolor que sé que has pasado, y sé que podríamos ayudarnos mutuamente en ese área", le escribió Lennon.Una carta que pudo cambiar la historia del rockEl tono de la misiva refleja el entusiasmo de Lennon, aunque aclara que no pretendía presionar a Clapton para aceptar. "No te estamos preguntando tu 'nombre', estoy seguro de que lo sabes, ¡es tu mente lo que queremos!", añadió el músico en una de las frases más memorables del texto.El documento, que incluye tachaduras y correcciones, revela la pasión de Lennon por su música -de hecho tocaron juntos varias veces- y el deseo de marcar un nuevo capítulo en la historia del rock. No obstante, el proyecto nunca se concretó, y Lennon conservó este borrador, dejando abierta la duda sobre si Clapton llegó a recibir la versión final.Ahora, la carta se subastará por intermedio de International Autograph Auctions Europe SL, que la calificó como "una de las formas más raras de comunicaciones personales de Lennon disponibles". Su valor reside en su contenido y en lo que representa para la música: una alianza soñada entre dos fenómenos en un momento clave de sus carreras.Además, el interés por los objetos relacionados con Lennon y Clapton sigue vigente. Este año, Christie's vendió por US$135 mil una carta anónima que Clapton había enviado a Boyd en 1970. Ahora, esta nueva subasta promete reavivar el interés por dos figuras que marcaron la historia del rock, aunque nunca concretaron esta colaboración que, sin duda, habría sido inolvidable.
Alexander Barboxa, Thiago Almada, John Textor, Artur Jorge: los nombres de un Botafogo que busca la Copa Libertadores, el trofeo que aún falta en su vitrina
"No estuve aquí el año pasado. Hoy sí que estoy y puedo asegurar que solo veo gente que quiere ganar, que quiere ser campeón", decía hace apenas un par de semanas Alexander Barboza, cuando su equipo, Botafogo, ya tenía un lugar asegurado en el partido decisivo de la Copa Libertadores y afrontaba la recta final del campeonato brasileño como un líder envuelto en dudas y malos presagios. Los triunfos empezaban a escasear, la ventaja acumulada en puntos disminuía, Palmeiras se acercaba y los fantasmas del año pasado acechaban a O Glorioso.En 2023, cuando el defensor que pasó por River, Defensa y Justicia e Independiente y jugaba en Libertad de Asunción, el Fogao dejó escapar de manera incomprensible uno de esos títulos que parecían cantados varios meses antes: fue puntero del Brasileirao desde la tercera fecha y llegó a sacarle hasta 13 puntos de ventaja al perseguidor más inmediato, pero el conjunto albinegro se derrumbó de golpe, lo superó el Palmeiras en la 34ª jornada y acabó el torneo en quinta posición. Los hinchas rivales lo tildaron de ser o clube mais pipoqueiro (pecho frío) de Brasil; los más memoriosos recordaron viejas y numerosas derrotas insólitas en momentos clave, y se volvió a hablar de un equipo azarado, es decir, mufa o maldito.La historia amenazaba con repetirse este año. Otra vez Botafogo se había escapado en la punta -en este caso, con siete unidades de margen-, pero el fin de semana pasado el Verdão paulista le dio alcance y los memes risueños y sarcásticos comenzaron a invadir las redes sociales. Pero el martes por la noche, el conjunto carioca dio el golpe de timón que necesitaba para callar los comentarios malévolos y cargarse de moral para el desafío que le espera el sábado frente a Atlético Mineiro: en el Allianz Parque de San Pablo derrotó 3-1 con claridad a Palmeiras, recuperó la punta y a dos fechas del cierre parece tener, ahora sí, el Brasileirao en el bolsillo."Entiendo a los fans, se dijeron muchas cosas, pero desde el plantel les pedimos que nos tuvieran confianza, les dijimos que íbamos a luchar de verdad por ser campeones porque nadie lo quiere más que nosotros", reafirma Barboza, alguien que conoce en primera persona el significado de las palabras confianza y revancha.Formado en las divisiones inferiores de River, el marcador central que se platinó el cabello para que sus 192 centímetros de altura destaquen todavía más conoció por partida triple la decepción de la falta de posibilidades en la primera del Millonario. Fue cedido a préstamo a Atlético Rafaela en 2015, cuando todavía estaba en el plantel de reserva. A su regreso, lo invitaron nuevamente a marcharse "para sumar minutos" en Defensa y Justicia. Hasta que a mediados de 2017 y merced a su muy buen rendimiento en el Halcón de Varela, recibió la convocatoria que esperaba: "[Marcelo] Gallardo me llamó, me convenció para que volviera y yo quería estar en River, pero después no me dio confianza, y sin eso, a cualquier jugador se le hace difícil", confesó a principios de este año.Durante los seis meses que permaneció en Núñez, Barboza apenas disputó cinco partidos completos, con un triunfo, dos empates y dos caídas (en el sexto, la vuelta de la semifinal de la Libertadores en cancha de Lanús, entró para jugar los minutos de descuento). Tres de esos encuentros fueron en el Monumental y ninguno finalizó con victoria local. En cambio, cuando fue como visitante con la camiseta de Defensa y Justicia se llevó los tres puntos. El sábado volverá a pisar el césped donde siempre quiso dejar su marca: "Para mí era un sueño jugar una final de Copa Libertadores, que sea en la Argentina es un extra", confiesa, y aunque no lo manifieste, que el partido se dispute en el estadio donde el éxito le fue esquivo es la guinda del postre.Barboza no será el único argentino vestido con la casaca de O Glorioso en la definición de la Libertadores 2024. El otro, más joven pero con muchas más laureles en su carrera, será Thiago Almada, el motor ofensivo de un equipo que se prepara para vivir un fin de año que, por fin, puede ser acorde con el apodo ganado a principios del siglo XX. El conjunto carioca es el único de los doce grandes de Brasil que nunca levantó el máximo trofeo del continente (de hecho, será su debut en una final); y a nivel nacional no grita campeón desde 1995.El pibe de Fuerte Apache que integró la selección consagrada en Qatar 2022 fue uno de los últimos refuerzos fichados por John Textor, el magnate norteamericano poseedor del 90% de las acciones de la sociedad anónima que rige el área futbolística del club. "Cuando él me llamó, me dijo que quería ganar la Libertadores y el titulo del Brasileirao. Eso me motivó para aceptar el pase", comentó en su momento el campeón del mundo que había dejado Vélez para vivir la experiencia de la MLS en el Atlanta United con la idea de partir posteriormente hacia Europa.La escala previa y seguramente impensada ha sido Brasil. Se adaptó de manera inmediata y su participación -más notable en el juego que en los números (2 goles y 1 asistencia en 22 partidos)- ha sido imprescindible para que el equipo albinegro esté acariciando lo que sería un doblete inolvidable.Nadie duda que la gestión de Textor -dueño también entre otros, del Crystal Palace inglés y el Olympique Lyon francés, actualmente con serios problemas financieros- cambió el destino del Botafogo. Luego de tres descensos de categoría en este siglo, el último en la temporada 2020-21, la situación de la entidad era terminal, con deudas millonarias y un futuro que auguraba tempestades aún peores. El propietario del Grupo Eagle saldó la mayor parte del pasivo al asumir el mando en enero de 2022, y provocó la resurrección del conjunto de la bahía de Guanabara.Al regreso a Primera le siguió la gran campaña de 2023, más allá de la frustración final; los fichajes deslumbrantes, como el de Almada o el del habilidoso Luiz Henrique (50 millones de dólares entre ambos); y la apuesta por técnicos portugueses que han dado muy buenos resultados. Si Luis Castro fue el conductor del plantel en el mejor momento del Fogao el año pasado (se marchó a Arabia Saudí en julio para dirigir el Al-Nassr saudí), Artur Jorge le dio el sosiego que necesitaba para no decaer cuando los resultados empezaran a torcerse.Responsable de la enorme campaña del Braga en su país (3º en la temporada 22-23 y clasificado para la Champions League), Jorge destaca por sobre todas las cosas "la estabilidad emocional" del equipo para explicar su éxito: "Sabemos que nuestra campaña ha sido muy consistente, con un alto nivel de desempeño. Somos un adversario incómodo al que nadie quiere enfrentar. La forma en que los demás juegan contra nosotros demuestra que hemos conquistado su respeto. Ahora solo queda estar fuertes, física y mentalmente, para luchar los tres partidos que nos restan para lograr los objetivos que nos planteamos", sostiene Jorge, quien pretende seguir los pasos de sus compatriotas Jorge Jesús y Abel Ferreira, ganadores de la Libertadores con Flamengo y Palmeiras, en 2019 y 2021, respectivamente.Sufridora y nostálgica de un pasado con nombres ilustres como Garrincha, Didí, Nilton Santos o Jairzinho, la torçida del Botafogo llegará al Más Monumental con el espíritu recuperado. La representa un equipo de fútbol atrevido, que se sabe favorito y parece dispuesto a espantar brujas y fantasmas para cerrar de manera triunfal un año que pinta irrepetible.
Llegan en 2025: cuáles son las nuevas máquinas para el campo que presentó John Deere en Brasil
La compañía líder en maquinaria agrícola lanzó una línea de equipos en su fábrica de Indaiatuba.Clarín Rural viajó a Brasil para conocer las novedades que estarán disponibles en Latinoamérica a principios del año próximo.
Soledad Cedro, CEO de CPAC: "Milei es el John Lennon de los libertarios"
La CEO de la Conferencia Política de Acción Conservadora comparó a Javier Milei con el integrante de Los Beatles porque "es el primer presidente electo en el mundo siendo libertario". Leer más
Elton John habló sobre su delicado estado de salud: "Van cuatro meses desde que soy incapaz de ver"
Elton John es uno de los músicos más relevantes de las últimas décadas. El autor de "Goodbye Yellow Brick Road" compuso una infinidad de piezas que ganaron enorme popularidad, y por ese motivo su figura es seguida con mucha fidelidad por su público. Pero desde hace un tiempo, la salud de Elton es motivo de preocupación entre sus fans, y en una reciente entrevista, el pianista habló sobre un duro diagnóstico que afecta notoriamente su actividad profesional.En el marco de una nota con Good Morning America, el músico detalló: "Lamentablemente perdí la vista de mi ojo derecho en julio, debido a una infección que contraje en el sur de Francia. Y ya van cuatro meses desde que soy incapaz de ver. Y mi ojo izquierdo tampoco está en su mejor momento".Más adelante, Elton John explicó de qué forma su salud ocular impacta en su profesión, y resaltó: "Hay esperanza y ánimos de que todo estará bien, pero estoy como atorado en esta situación, porque puedo tener un diálogo como este, pero entrar en un estudio y grabar, eso ya es otra cosa. Porque sin ir más lejos, no puedo leer una partitura. No puedo ver nada ni leer nada ".Este problema de salud repercutió, como el propio pianista apuntó, en su capacidad para grabar nuevo material, y por ese motivo es que la producción de su próximo disco se encuentra detenida. Sobre esa esperada placa, él mismo confesó: "Pasó un tiempo desde lo último que hice, así que solo tengo que ponerme en movimiento". Por último, y con un dejo de esperanza, el cantante concluyó: "Estamos tomando medidas para intentar mejorar"."Piensan en mi mortalidad y se preocupan"En diciembre de 2005, Elton John sorprendió al mundo al revelar que junto a su marido, David Furnish, se habían convertido en padres de un niño llamado Zachary Jackson Levon Furnish-John a través del método de subrogación de vientre. Por aquel entonces, el músico tenía 62 años y su pareja, 48. Dos años después llegaba a Elijah Joseph Daniel, el segundo heredero del matrimonio.Hoy, trece años más tarde, en el nuevo documental basado en su vida, Elton John: Never Too Late, el artista de 77 años confiesa que los niños están preocupados por su vejez y lo que pueda llegar a pasarle. "Piensan en mi mortalidad y se preocupan", confesó sobre los sentimientos de Zachary, de 13 años, y Elijah, de 11."No piensan tanto en lo que pueda pasarle a David, sino a mí", añadió. Según John, sus dos hijos "adoran a su papá, así que quieren que esté siempre a su lado, y a mí también me encantaría estar siempre". Aun así, el cantautor es realista y sabe que es una posibilidad que se pierda algunos momentos importantes de la vida de sus chicos."Quiero verlos tener hijos y casarse, pero no creo que vaya a estar para cuando eso suceda. Igualmente, ¿quién sabe?", reflexionó el actor. "Nunca se sabe", continuó. "Así que por eso quiero aprovechar el tiempo lo mejor que pueda mientras esté acá. El tiempo que pasamos juntos es maravilloso y precioso".Durante una aparición en The Ellen DeGeneres Show en 2016, el cantante de "Tiny Dancer" describió a sus hijos como "lo más importante de nuestras vidas". "Si me hubieras dicho hace diez años que estaría sentado en tu programa, casado con el hombre que amo y con dos hijos preciosos te habría dicho: 'Me pusiste drogas en la bebida'. Pero la vida te lanza retos y estos dos niños han llegado en un momento en el que nunca pensé que tendría hijos", dijo sobre su paternidad. "No hay palabras para describir lo mucho que queremos a estos chicos. Son simplemente increíbles".En su cumpleaños número 75, John escribió una carta a sus herederos en la que les daba lecciones de vida y les expresaba su amor. "Zachary y Elijah, ustedes dos son los mayores regalos que me hayan hecho nunca", se puede leer en el escrito, el cual fue publicado en la revista Time. "Han llenado mi corazón de amor y mi vida de propósito y significado de formas que no creía posibles. Son mi mayor orgullo y los quiero tanto, tantoâ?¦ Sean quien sean de grandes, siempre sean ustedes, plena y completamente ustedes", culminó.
El video inédito que muestra desde otro ángulo el asesinato de John F. Kennedy en Estados Unidos, 61 años después
El pasado 28 de septiembre, un comprador anónimo adquirió por 137.500 dólares una película inédita que captura momentos clave del asesinato del Presidente John F. Kennedy en Dallas, el 22 de noviembre de 1963. La venta se realizó mediante una subasta en la casa RR Auctions, por voluntad del nieto del propietario original de la cinta, un camionero de Dallas que filmó la escena y la conservó en el anonimato, durante más de 60 años, con otros materiales fílmicos de la vida cotidiana de su familia.RR Auctions informó en un comunicado que finalmente la cinta inédita sobre el asesinato de JFK que había puesto a consideración del público fue vendida por más de cien mil dólares. El film, que es una película muda original en color de 8 mm de la caravana del presidente John F. Kennedy por el centro Dallas, descubre un punto de vista inédito sobre ese suceso histórico, que marcó un antes y un después no solo en Estados Unidos, sino a nivel global.Según detallan desde RR Auctions la cinta posee dos segmentos claramente diferenciados, en el primero se pueden ver segmentos de la caravana que pasaba por la ciudad antes de su llegada a Dealey Plaza. En el segundo se ve la limusina presidencial de Kennedy yendo a toda velocidad por la autopista North Stemmons en su camino al Hospital Parkland Memorial. Sobre ese trayecto final, hasta la aparición de la cinta, las únicas imágenes conocidas eran tres fotografías fijas.El video inédito que muestra desde otro ángulo el asesinato de John F. KennedyEl video inédito que muestra desde otro ángulo el asesinato de John F. Kennedy en Estados UnidosEl 22 de septiembre de 1963 el pasaje de Kennedy por la autopista no era un punto de interés para la prensa, el presidente iba a dar un discurso en Trade Mart luego de pasar por la Plaza y los fotógrafos y reporteros gráficos estaban apostados en esos dos puntos. Sin embargo, Dale Carpenter, el camionero que filmó la escena, decidió que ir a la autopista era una buena opción porque, justamente, como quedó registrado en el primer segmento de su film, se había perdido la toma de la limusina presidencial y solo había logrado registrar el final de la caravana.Cómo se grabaron estas escenas del asesinato de John F. KennedyEsa fortuita decisión le permitió filmar, sin tener conciencia, un momento crucial luego del atentado: el viaje desesperado de Kennedy hacia el hospital. Un material de una intensidad emotiva sin precedentes. Este material posee, además, una importancia histórica fundamental para completar el acervo fílmico en torno al terrible suceso.En la película registrada por Carpenter se pueden ver cuatro motocicletas del Departamento de Policía de Dallas, seguidas por un coche de policía, tras las que entra en cuadro la limusina presidencial, un Lincoln Continental Convertible de 1961 modificado que va a toda velocidad. El agente del Servicio Secreto Clint Hill domina la escena, desparramado sobre el asiento trasero, para proteger a la primera dama y al presidente herido y a punto de morir, describen desde RR Auctions.El trayecto de John F. Kennedy al hospitalEn el libro Cinco días de noviembre, de Clint Hill y Lisa McCubbin Hill, el agente recuerda la escena: "aceleramos por la autopista Stemmons a unos ochenta kilómetros por hora. Giro la cabeza y se me van las gafas de sol... El tiempo se ha detenido. Parece una eternidad antes de que lleguemos al hospital. En realidad, solo han pasado cuatro minutos desde que sonaron los disparos en Dealey Plaza".Ese pasaje veloz y desesperado de la caravana durante su desafortunada carrera hacia el Parkland Memorial Hospital es justamente el que logra captar Dale Carpenter en su film. Una escena sobre la que no había antecedentes y que constituye una pieza fundamental para completar el registro histórico del luctuoso suceso."Hay una secuencia de acontecimientos icónicos de Estados Unidos que hemos visto una y otra vez. Y de repente, 60 años después, tenemos otra visión de la misma, otra perspectiva", concluyó, Bobby Livingston, vicepresidente ejecutivo de la empresa RR Auctions en una entrevista con The New York Post.Según detallaron desde la empresa en el comunicado, un fragmento de la película de Carpenter se utilizará en 'Agent Number Nine', un documental sobre el agente del Servicio Secreto Clint Hill, que se espera que se estrene en 2025.Luego del hallazgo, Stephen Fagin, el curador del Museo del Sexto Piso en la Plaza Dealey, en Dallas, expresó: "Este film nos conecta a la historia de una manera muy especial. A medida que perdemos la memoria vívida del asesinato, lo que nos queda es esa memoria visual. Lo que espero es que otras familias en Dallas vayan a sus películas de 8 milímetros y vean qué más hay. Porque estas películas necesitan ser curadas, necesitan ser digitalizadas, necesitan ser preservadas".
Pánico escénico y una canción escrita junto a su amante: a 50 años de la última vez que John Lennon actuó en vivo
Fue un 28 de noviembre de 1974, en un concierto de Elton John.Por una apuesta que había hecho con el pianista, cantó "I Saw Her Standing There", "Lucy in the Sky with Diamonds" y "Whatever Gets You Through the Night", que compuso cuando se había separado de Yoko y estaba con su secretaria May Pang.
El gesto de John Stamos con Dave Coulier, luego de su diagnóstico de cáncer que desató una ola de críticas: "Es la cosa más tonta que vi"
John Stamos publicó una foto en su cuenta de Instagram para demostrar su apoyo y amor a Dave Coulier, su amigo y compañero de Full House, quien tiene cáncer y se encuentra atravesando sus sesiones de quimioterapia. Pese a las buenas intenciones del actor, quien eligió lucir "pelado" gracias a una gorra de látex, la postal generó en muchos de sus seguidores el efecto contrario, y las críticas comenzaron a multiplicarse. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)La foto es parte de una galería compuesta por tres imágenes. En la primera, se los ve a los dos actores en primer plano, con una media sonrisa, la mirada fija en la cámara y pelados: Coulier producto de la quimioterapia y Stamos, gracias a la gorra de látex. En la segunda, Stamos pasa una máquina de afeitar por la cabeza de su amigo. En la tercera, aparece también Melissa Coulier, la esposa de Dave."No hay nada como ponerse una gorra calva y hacer gala de algunas habilidades con Photoshop para demostrar un poco de amor y solidaridad con mi hermano Dave Coulier", escribió Stamos en su posteo. "Estás afrontando esto con mucha fuerza y positividad; es inspirador. Sé que vas a superar esto y estoy orgulloso de estar contigo en cada paso del camino. Te quiero", completó. También le dedicó unas palabras a Melissa, a quien tildó de "maravillosa". "¡Tu verdadera línea de la vida!", dijo, refiriéndose directamente a su amigo.Pese a las nobles intenciones del artista, quien se ha mostrado siempre cerca de su amigo, y más aún desde que le diagnosticaron cáncer, el posteo no generó en muchos seguidores una buena impresión. Y algunos se lo hicieron saber."Dios bendiga a Dave. pero ¿es esto realmente apropiado? ¿Una gorra calva es una muestra de solidaridad? Podés simplemente quitarte la gorra y volver a ser 'normal'. Cuando la gente toma esta vía, en realidad se afeita la cabeza. No puedo evitar sentir que estás usando los diagnósticos de Dave como una forma de hacerte más agradable", escribió una de las indignadas."Esto es lo más tonto que he visto: 'Me puse una gorra calva en solidaridad'. Es como decir que uso trapos en la calle mientras empujo un carrito en solidaridad con los que no tienen hogar", agregó otro seguidor. "Odio ser esa persona, pero es más insultante ponerse una gorra que no afeitarse la cabeza. Una persona con cáncer no tiene una 'gorra' que pueda quitarse", agregó un tercero. "¡Qué gesto tan superficial! Ni siquiera pudiste cortarte el pelo para tu amigo. Y te aseguraste de publicarlo en Instagram para obtener esos 'me gusta' también", agregó otro comentarista. El posteo, publicado durante la noche del lunes, obtuvo hasta el momento 390 mil me gusta.Así como muchos criticaron la actitud de Stamos, otros la obviaron y se enfocaron en enviar buenos deseos para Coulier y un tercer grupo salió en su defensa. "Esto es tan lindo... además, si Dave no se ofende por esto, vos tampoco deberías. Y recuerda... John es actor y puede que necesite su cabello para su trabajo. Este debería ser un espacio lleno de positividad y esperanza, lleva la negatividad a otro lado", expuso una seguidora. "¿Qué es más importante; que se afeite la cabeza o que esté ahí para él?", preguntó otra fanática, invitando a reflexionar a todos los comentaristas.Un cáncer "muy agresivo"El miércoles pasado, Coulier reveló que fue diagnosticado con linfoma no Hodgkin en estadio 3. Tras confesar que el diagnóstico lo tomó por sorpresa, el actor contó cómo transita su tratamiento y qué lo mantiene muy esperanzado. En diálogo con People, el comediante de 65 años relató cómo los médicos descubrieron, en octubre pasado, que tenía cáncer.Coulier acudió al médico por un problema en las vías respiratorias, pero los especialistas comenzaron a sospechar de una enfermedad más importante al ver sus ganglios linfáticos muy hinchados. Luego de realizarle una biopsia y una tomografía computada, la peor noticia llegó. "Tres días después, mis médicos me llamaron y me dijeron: 'Ojalá tuviéramos mejores noticias para vos, pero tenés linfoma no Hodgkin de células B y es muy agresivo'", recordó Coulier sobre ese llamado que cambió su vida para siempre.
Los republicanos eligen a John Thune como nuevo líder en el Senado de EE.UU. y resisten a la presión de los aliados de Trump
WASHINGTON.- Los republicanos del Senado de Estados Unidos eligieron al senador de Dakota del Sur, John Thune, como el próximo líder de la mayoría, completando un cambio trascendental en su liderazgo al elevar a un alto subordinado de Mitch McConnell a una posición clave. La decisión destacó su experiencia y rechazó la presión pública de los partidarios de Donald Trump, que buscaban un líder leal al presidente electo en su regreso a la Casa Blanca.La victoria del senador por Dakota del Sur en una contienda a tres bandas es una señal de que el Senado podría conservar cierto grado de independencia de Trump el año que viene, cuando los republicanos controlarán la Casa Blanca y posiblemente ambas cámaras del Congreso.Los republicanos tendrán al menos 52 de los 100 escaños del Senado y van rumbo de retener su mayoría en la Cámara de Representantes, donde varias carreras aún no se han decidido.Thune, de 63 años, es considerado un institucionalista ecuánime y un legislador experimentado que mantiene estrechas relaciones con muchos de sus compañeros republicanos. Actualmente es el segundo republicano de la Cámara alta y reemplazará a Mitch McConnell, de 82 años, el líder del partido que más tiempo lleva en el cargo en la historia del Senado. Fue elegido senador por primera vez en 2004.En los últimos años, McConnell también se había distinguido como uno de los mayores defensores de la ayuda norteamericana a Kiev, viéndose obligado a lidiar con un partido que, a instancias de Trump, defendía posiciones cada vez más aislacionistas. John Thune también apoyó los gigantescos paquetes desembolsados para Ucrania pero no precisó si lo seguirá haciendo en el mandato de Trump. Durante años McConnell reivindicó el apodo de "sepulturero" que se ganó con su afán de enterrar las esperanzas de sus adversarios demócratas.En la cámara alta del Congreso se esforzó en promover una agenda conservadora, como el nombramiento de magistrados de la Corte Suprema que anularon la protección constitucional del aborto en 2022.Siempre cultivó una imagen austera, con trajes que parecen salidos de un ropero de los años 1970.Durante la presidencia del demócrata Joe Biden, a quien conoce bien por haber trabajado con él durante años en el Senado, contribuyó a la aprobación de varios proyectos de ley apoyados por ambos partidos.Prueba de independenciaThune se impuso al senador John Cornyn, de Texas, otro institucionalista de larga trayectoria, y a Rick Scott, de Florida, un estrecho aliado de Trump que contaba con el respaldo de personalidades influyentes como el multimillonario Elon Musk y el comentarista conservador Sean Hannity.Esto convirtió la elección en una primera prueba de la independencia del Senado bajo el mandato de Trump, que no ha apoyado a ningún candidato, pero ha pedido al próximo líder republicano que le dé margen para saltarse el sistema normal de audiencias y votaciones para aprobar a los nominados del Gabinete. Los tres aspirantes se mostraron rápidamente abiertos a la idea.Algunos de los más firmes partidarios de Trump habían expresado su preocupación de que Thune y Cornyn, que habían trabajado estrechamente con McConnell, pudieran carecer de la voluntad de cumplir algunas de las promesas de campaña de Trump.Es que, en ocasiones, Thune ha contrariado los deseos de Trump para el Congreso, y se distanció públicamente de Trump sobre el esfuerzo por anular los resultados de las elecciones presidenciales de 2020, lo cual calificó de "inexcusable".Relación profesionalPero en los últimos meses, Thune se ha realineado con Trump, visitándolo en su casa en Florida, y ambos han estado consultando sobre cómo implementar la agenda del presidente entrante. Thune le dijo a The Associated Press durante el verano que ve su relación con Trump como una relación profesional. Si ambos ganan sus elecciones, Thune dijo, "tenemos un trabajo que hacer".Ambos han servido durante dos décadas y han impulsado importantes leyes y ayudado a elegir a otros republicanos. Scott, elegido por primera vez en 2018, es un conservador de línea dura que anteriormente fue gobernador de Florida durante dos mandatos."Sin Rick Scott, toda la agenda reformista de Trump se tambalea", dijo Robert F. Kennedy Jr., asesor de Trump, en una publicación en X antes de la votación.Los republicanos del Senado resistieron esa presión. El trabajo de líder de la mayoría, dijeron, requiere de alguien que ha pasado tiempo construyendo confianza y apoyo dentro del partido."No creo que merezca la pena que el presidente utilice el capital político que tiene para pesar en la carrera", dijo el senador Markwayne Mullin, partidario de Thune.Agencias AP, AFP y Reuters
John Ratcliffe calificó como "abrumadora" la evidencia contra el laboratorio chino donde se originó el COVID-19
Es el último miembro entrante a la administración de Donald Trump, que se ha mostrado como un halcón en cuanto a las relaciones con el país asiático, aseguró públicamente que hubo una "fuga" que desató el coronavirus. Leer más
John Krasinski fue elegido el hombre más sexy del mundo 2024 por la revista People: la reacción del actor
La revista People ha coronado a John Krasinski como el "hombre vivo más sexy del mundo" en 2024, sucediendo a Patrick Dempsey en un título que ha sido otorgado desde 1985 a figuras como Richard Gere, George Clooney, Brad Pitt y Dwayne Johnson.El nuevo ícono de belleza, conocido por su papel como Jim Halpert en The Office o por su serie de acción Jack Ryan, no solo es un destacado talento de Hollywood sino también una de sus personalidades más queridas. Ante el nombramiento, el también guionista, director y productor de 45 años admite que la noticia lo tomó por sorpresa.Al enterarse del título, Krasinski se quedó "totalmente en blanco" y no pensó "en nada más". En sus propias palabras, confesó a People: "Pensé que me estaban tomando el pelo. No suelo despertarme pensando: '¿será este el día en el que me pedirán que sea el hombre más sexy del mundo?' Y, sin embargo, ocurrió. Me pusieron el listón muy alto". View this post on Instagram A post shared by People Magazine (@people)Su esposa, la actriz británica Emily Blunt, mostró un gran entusiasmo por el nombramiento de su marido, bromeando con que hasta empapelaría su casa con la tapa de la revista. "Se emocionó y se puso muy contenta cuando se lo dije", contó Krasinski, y, con su característico humor, expresó que probablemente el nuevo título lo obligue a "hacer más tareas domésticas" en el hogar.Krasinski y Blunt llevan una vida familiar en Brooklyn junto a sus hijas Hazel, de 10 años, y Violet, de 8. Su relación con Emily, con quien lleva 14 años de casado, es una fuente de inspiración constante para el actor. En la entrevista con People, el intérprete destacó la importancia de estar casado con alguien que comparte sus valores, y habló de cómo aprendió con ella a crecer. "Es algo hermoso, cuando estás casado con alguien, estás constantemente aprendiendo, cambiando y evolucionando". Y agregó: "Tengo mucha suerte de pasar por todo eso con ella". Blunt, por su parte, expresó en múltiples ocasiones su admiración por la humildad y el sentido del humor de su esposo.El actor más sexy del mundo confiesa que sus hobbies incluyen maratonear documentales de Netflix y disfrutar de leer cuentos a sus hijas antes de dormir. El artista se ha convertido en un padre devoto y cuenta que la familia es su principal motor. Para Krasinski, el secreto de su éxito radica en la constancia, la humildad y en no olvidarse de disfrutar el camino.Aunque el actor se hizo muy popular gracias a la comedia televisiva The Office, su trayectoria evolucionó con los años hacia distintos roles de acción y dirección. Su transición a otro tipo de producciones incluyó proyectos como 13 Horas, en donde se sometió a un riguroso entrenamiento físico, o su rol protagonista en la serie de espionaje Jack Ryan, donde interpreta a un exmarine y agente de la CIA.El hito más significativo de su carrera como director llegó con Un lugar en silencio (2018), un thriller con una innovadora trama de suspenso en un mundo postapocalíptico, en donde el silencio es la clave para sobrevivir, que fue un éxito rotundo tanto en taquilla como en crítica, y que tuvo dos secuelas. Krasinski bromea que para hacer realidad este proyecto tuvo que presentar su idea varias veces antes de convencer a los productores. "Estoy bastante seguro de que alguien dijo: 'Lo siento, ¿Jim de The Office va a dirigir esto?' Y yo respondí: 'Oh, sí, soy John, pero lo lograremos'", relató en la entrevista con People.El año pasado, Krasinski demostró su habilidad multifacética al dirigir, escribir y protagonizar Amigos imaginarios, una película familiar que recibió elogios por su sensibilidad. En ella, explora el mundo de la infancia y los lazos familiares, consolidando su estatus como uno de los talentos más polivalentes de la industria cinematográfica. Próximamente, se lo verá en la pantalla grande junto a Natalie Portman en Fountain of Youth, una película dirigida por Guy Ritchie.
John Krasinski: el hombre más sexy de 2024 según la revista People
John Krasinski, conocido por su papel de "Jim Halpert" en la serie estadounidense The Office, fue elegido como el hombre más sexy de 2024 por la revista People: su reacción y la alegría de su esposa, Emily Blunt. Leer más
A los 99 años, murió Roy Haynes, el baterista que tocó con Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane y Dizzy Gillespie, entre muchos otros
Estaba considerado el último baterista de la Era del Bebop. Dirigió la banda sonora de la película "Bird", de Clint Eastwood.Sus hijos y su nieto continúan su legado.
Donald Trump eligió a John Ratcliffe para asumir el cargo de director de la CIA
Junto a las designaciones de William McGinley como asesor jurídico de la Casa Blanca y Steve Witkoff como enviado especial en Medio Oriente, el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, nombró este martes por la noche a John Ratcliffe al frente de la Agencia Central de Inteligencia (CIA)."Me complace anunciar que el exdirector de Inteligencia Nacional John Ratcliffe servirá como director de la Agencia Central de Inteligencia (CIA)", comunicó el magnate en un mensaje publicado en su plataforma Truth Social. En el mismo posteo, destacó que Ratcliffe "siempre fue un guerrero por la verdad y la honestidad con el público americano". Recordó además su papel para tratar de impulsar las investigaciones contra Hunter Biden, hijo de Joe Biden, por evasión fiscal."Cuando 51 oficiales de Inteligencia mentían sobre el portátil de Hunter Biden, había uno, John Ratcliffe, diciendo la verdad al pueblo americano", celebró al respecto, razón por la cual, en 2020, le concedió la Medalla de Seguridad Nacional -para Trump, se trata de uno de los mayores logros a recibir en nombre de la nación-."Espero que John sea la primera persona que ocupe los dos puestos más altos de Inteligencia de nuestro país. Será un luchador intrépido por los derechos constitucionales de todos los estadounidenses, al tiempo que garantizará los más altos niveles de seguridad nacional y la paz mediante la fuerza", concluyó Trump.Quién es John Ratcliffe, el nuevo director de la CIARatcliffe, un estrecho aliado de Trump, fue director de Inteligencia Nacional al final de su primer mandato -entre 2020 y 2021-. Como titular del área, se lo demócratas y exfuncionarios de inteligencia lo acusaron por desclasificar archivos confidenciales para que el mismo Trump y sus aliados republicanos la usaran para atacar a oponentes políticos -incluido Joe Biden, entonces rival de Trump por la presidencia-.Previamente, cumplió tareas como congresista republicano por el estado de Texas, un cargo que desempeñó durante cinco años en los que se centró en "cuestiones de seguridad nacional" como miembro de los Comités de Inteligencia y Judicial de la Cámara y presidente de Ciberseguridad en el Comité de Seguridad Nacional.Otras designacionesJunto a Ratcliffe, el vencedor en los comicios de noviembre seleccionó al exgobernador de Arkansas, Mike Huckabee, como embajador ante Israel y a su amigo de años Steven Witkoff como enviado especial a Oriente Medio.Huckabee es un firme defensor de Israel, y su nominación prevista se produce al tiempo que Trump prometió alinear la política exterior de Estados Unidos de manera más estrecha con los intereses de Israel mientras libra guerras contra Hamás en la Franja de Gaza y Hezbollah en el Líbano. Witkoff, por su parte, es un inversor inmobiliario de Florida que actualmente funge como presidente del comité de inauguración de Trump. También pasó tiempo en el mundo de los bienes raíces de Nueva York, donde el magnate y empresario primero dejó su marca como figura pública.La noticia destacada sin embargo, desde la perspectiva de la Argentina, fue la futura designación de Marco Rubio como secretario de Estado. Hijo de inmigrantes cubanos, se convertirá en el primer latino al frente de la diplomacia norteamericana. Mira al presidente Javier Milei como "un aliado" de Estados Unidos y cree que Washington debería apoyarlo. Tiene posturas duras contra las dictaduras regionales en Cuba, Venezuela y Nicaragua, y la amenaza de Rusia, Irán y China.Con información de Reuters y AFP
La colección de fotos que salvó a Elton John en su peor momento
"En El amante del volcán (1992), Susan Sontag escribió "la necesidad del coleccionista tiende precisamente al exceso, al empacho, a la profusión. Es demasiadoâ?¦ Alguien que vacila, que pregunta ¿necesito esto?, ¿es realmente necesario?, no es un coleccionista. Una colección es siempre más de lo que sería necesario".Esa fruición voraz que, según dice Miguel Delibes en su obra Los coleccionistas, no busca la aprobación de los demás, sino la satisfacción de la propia posesión, abrazó a Elton John (77 años) cuando la vida se le presentó con unos lentes nuevos.Horacio Lavandera: "Soy afortunado y bendecido, y lo más hermoso es que lo sé"A principios de los 90, el hoy Sir Elton acababa de emerger de uno de sus tiempos más oscuros. Sobrio y convencido de un cambio de vida, comenzó a dejarse embriagar por otras "sustancias" más disruptivas, pero saludables.La fotografía ingresó a su vida como una calesita colorida que presentaba sus montajes con climas dicotómicos: en ocasiones a ritmo de candombe o bachata, a veces en un blues nublado por el humo de la madrugada profunda y otras como un grito ancestral desde lo más animal de la raza humana.Dentro de la cabeza de un coleccionista, es el título de un libro de la neurocientífica, neuróloga y psiquiatra Shirley M. Mueller. Allí indica que entre el 33 y el 40 por ciento de las personas colecciona algo. Según su investigación, áreas específicas del cerebro de los coleccionistas se iluminan cuando vislumbran objetos inusuales. Se estimulan áreas que se conectan con el centro de placer.Bajo ese prisma parece haberse sumergido Elton John en esta otra pasión, que guardó en secreto por un tiempo, hasta que encontró en la exhibición de sus piezas otra arista para mostrar su mundo interior. Cuando se mudó a Atlanta comenzados los 90, imbuido de un reverdecer de sí mismo, con el espíritu renovado luego de un tratamiento que lo dejó limpio y convencido, conoció a Jane Jackson, fundadora de la galería que aún hoy lleva su nombre.Ella la había abierto en 1990 con el objetivo de especializarse en fotografía y de guiar a coleccionistas emergentes y no tanto en la búsqueda de enriquecer o formar su patrimonio. Las cosas anduvieron tan bien entre ambos que para marzo de 2003 Jane vendió su galería y se convirtió en directora de la que se convertiría en la abrumadora colección de arte del cantante. Un patrimonio fotográfico de los más destacados del mundo.Dejó ese puesto después de una década de trabajo. Para ello recomendó a Newell Harbin, entonces de 35 años, con experiencia en el MoMA, el Art Institute of Chicago y la casa de subastas Phillips de Pury. "Comencé a colaborar con la colección en 2010, cuando aún Jane era parte del equipo -relata en exclusiva-. Encontré en él un apetito voraz por la fotografía. Jane fue ayudándolo a encontrar los movimientos clave en este arte, conduciendo la pasión exquisita".Cuando Harbin quedó a cargo, siguió una tarea conjunta que incluye hoy a la pareja de Elton John, David Furnish (61 años), y que ha dado vida a una de las mayores colecciones privadas de fotografía del mundo con un patrimonio que supera las 7000 piezas.Con un garbo un tanto inglés, aunque nacida en los Estados Unidos y radicada aún en Atlanta, su espigada figura fue una de las responsables de la puesta en acción de la compilación magistral de imágenes que cuenta con piezas de los reconocidos artistas Nan Goldin, David LaChapelle, Robert Mapplethorpe, Zanele Muholi, Helmut Newton, Cindy Sherman, Andy Warhol y Ai Weiwei.Una de las anécdotas que recuerda en sus más de 14 años compartidos es la precisión con la que puede su jefe recordar cada uno de los detalles de sus fotografías, del mismo modo que si se tratara de uno de sus hijos. "Al poco tiempo de comenzar a trabajar con él -explica Harbin-, me equivoqué en una datación. El no solo lo notó, sino que me dio detalles de las condiciones en las que había adquirido esa imagen".Durante un largo tiempo, todo se había mantenido en secreto. En 1993, por ejemplo, el compositor compró una obra de Man Ray de 1932, Glass Tears, por 193.895 dólares, el valor más alto por una única fotografía en una subasta."Empezamos a trabajar en la idea de que tenerlas no era el único valor -continúa-, teníamos que empezar a mostrarlas". Esa tarea implicó un trabajo interno de curaduría y de coordinación con diferentes centros de arte del mundo. La primera experiencia tuvo lugar en el High Museum of Art de Atlanta, en el 2000. La siguiente selección fue expuesta en la muestra The Radical Eye, en Tate Modern de Londres durante el invierno del norte, entre 2016 y 2017.Su trabajo con Elton John se extiende ahora a una nueva exhibición de 300 fotografías en el museo Victoria & Alberto, en Londres (hasta el 5 de enero de 2025), y significa una especie de segundo capítulo de lo ya visto en Tate en el pasado. La nueva puesta se llama Fragile beauty.Para la ocasión, el trío integrado por el músico, su pareja y la propia Harbin se unieron a Duncan Forbes, director del departamento de fotografía del museo, anterior director del Fotomuseum Winterthur (Suiza) y conservador principal de fotografía en las Galerías Nacionales de Escocia (Edimburgo).Entre todos optaron por incluir 300 piezas que parten de 1950. Por la presentación de la exhibición, Forbes indicó que "se trata de la mayor exposición temporal de fotografías que haya organizado el V&A". Mucho decir si se considera que el museo es el protector de la colección de fotografía del Reino Unido.La belleza de un instanteEl vínculo de Sir Elton con el V&A no es reciente. La fotografía ya los había vinculado en el pasado, cuando él aportó fondos para una retrospectiva de Horst P. Horst, el célebre fotógrafo alemán -reconocido por sus tomas de moda- que se realizó en 2014. También es uno de los benefactores de la ampliación del Centro de Fotografía del V&A con una donación que desde el museo califican de "significativa"."Este enorme despliegue de piezas propone una fuerza increíble sobre la fotografía contemporánea por su potente carácter, su diversidad, la multitud de matices y muy particularmente por el origen curioso de algunas impresiones, además de cierta singularidad", califica Harbin.Sus adjetivos sobre la exhibición se suceden en la charla. Revela un entusiasmo contagioso, y en cada párrafo incluye una curiosidad aliada a algunas de las piezas exhibidas, desde una pequeña imagen del tamaño de una postal de Diane Arbus con una nota de su puño y letra en el reverso, a una pieza que Furnish regaló a su pareja cuando cumplió 70 años."La selección intenta construir el relato de la historia de la fotografía moderna y contemporánea con piezas que van de William Eggleston a Diane Arbus; de Sally Mann a Carrie Mae Weems -sigue enumerando Harbin-. Hemos sumado algunas de las adquisiciones más recientes de la colección, como las obras de Tyler Mitchell, Trevor Paglen y An-My Lê. Pero, en contraste, incorporamos algunas de las más antiguas, como las tomas de moda de Horst P. Horst, Irving Penn y Herb Ritts".Elton John y David Furnish relataron en el comunicado de prensa vinculado con el lanzamiento de la muestra que, desde que prestaron por primera vez una selección de fotografías de Horst al Victoria & Alberto, en 2014, "la relación con el museo ha crecido significativamente. Fragile beauty lleva nuestra colaboración a nuevas alturas realmente emocionantes, mostrando algunos de los fotógrafos más queridos e imágenes icónicas de nuestra colección. Trabajar nuevamente juntos ha sido una experiencia memorable y esperamos compartir esta exposición con el público".Como coleccionista, la pareja ha construido con el tiempo una apreciación estratégica para sus operaciones, pero "no están detrás de una pieza de arte -afirma Harbin-. No hay acumulación de riqueza, esa es una consecuencia, les interesa una cierta belleza conmovedora. Una imagen que les cuenta algo de modo íntimo y personal. Por eso luego recuerdan los detalles de cada incorporación, como si se tratara de un acta de nacimiento".La directora de la colección asegura que tiene muchos desafíos que la invitan a salir a buscar fotografías a partir de descripciones orales que le provee Sir Elton. "Me convierto en una especie de detective. Esa construcción de sentido lo hace todo mucho más divertido", aporta.Forbes expresó en la inauguración: "Estamos encantados de trabajar juntos para presentar los aspectos más destacados de su colección: desde lo lúdico y sorprendente hasta lo contemplativo y reflexivo. Ya sea a través de la elegancia de la fotografía de moda, la creatividad de músicos e intérpretes, la exploración del deseo o el paso de la historia capturado por el fotoperiodismo, la fotografía revela algo importante sobre el mundo. Fragile beauty será un viaje verdaderamente épico a través de la historia reciente de la fotografía y una celebración de la pasión de Sir Elton John y David Furnish por este medio".Frágil, pero perenneEste recorrido reúne 30 años de coleccionismo, que se inició con grabados modernistas. "Esta elección era una cuestión práctica -descubre Harbin-, porque por entonces Elton vivía en un departamento de dos ambientes y no había demasiado sitio en las paredes. Pero con el tiempo llegó a poseer hasta cinco en el mismo edificio, los que unió entre sí. En ese tiempo pudo empezar a incorporar piezas de mayor tamaño".El fondo de la colección no es un archivo estático, sino que periódicamente las casas donde habita la pareja renuevan el arte que exhiben, haciendo de las imágenes parte de su cotidianeidad.La exhibición del V&A comenzó a gestarse en la cocina de John y Furnish de un modo muy personal y desde la pasión pura, sin intervención directa de asesores de arte. Se compone de ocho áreas que muestran el gusto y la visión única de la pareja. Las unidades de concepto se integran por la moda, el reportaje, las celebridades, el cuerpo masculino y la fotografía estadounidense. Los retratos de estrellas suman composiciones célebres de artistas como Aretha Franklin, Elizabeth Taylor, Los Beatles y Chet Baker.Las imágenes con registro periodístico también se suman al recorrido, con tomas que dan cuenta de instantes históricos reveladores de persecución, resistencia o activismo. Así aparecen retratados del movimiento por los derechos civiles de los 60, expresiones por el HIV de los 80 y un reflejo de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.Tres imágenes de Marilyn Monroe tomadas entre 1957 y 1962 son unas de las frutillas del postre. Entre ellas se encuentra la reconocible imagen de la actriz en sus primeras épocas, realizada por Richard Avedon en Nueva York, en 1957. La segunda es un retrato de Eve Arnold durante un repaso de sus líneas, en el set de The Misfits en 1960, y finalmente The last sitting, de Bert Stern, tomada en 1962, ofrece un instante pensativo de la actriz apenas dos meses antes de morir. Estas tres piezas se exhiben al público por primera vez.Para los especialistas, la serie de Acción de Gracias, de Nan Goldin, es de lo más relevante de la muestra. Se trata de un grupo de 149 fotografías que muestra un registro del consumo de heroína. Se eligió para estas piezas un montaje de piso a techo que conmueve en su recorrido, otorgando al visitante cierta idea inmersiva."Esta adquisición es bastante personal para Elton -afirma Harbin-. Cuando se topó con ella se sintió identificado. Recuerdo que dijo 'esta era mi vida. Un ciclo en búsqueda de la sobriedad'".Tres fotografías de David LaChapelle, incluido el retrato humorístico de Elton John con dos huevos sobre los ojos (con el título Elton John: Egg on his face, 1999); once imágenes del fotógrafo Robert Mapplethorpe, que van desde su naturaleza muerta -incluida Poppy (1988)- hasta el icónico autorretrato con cuernos tomado en 1985; Crying men (2004), de Sam Taylor-Johnson, que presenta algunos de los mayores talentos masculinos de Hollywood, incluidos Laurence Fishburne, Robin Williams y Daniel Craig en estados vulnerables de llanto y contemplación.Además, retratos fotográficos de los hijos de John y Furnish, tomados por Adam Fuss; la imagen viral del fotógrafo de Associated Press, Julio Cortez, tomada en las protestas en Minneapolis tras el asesinato de George Floyd, en mayo de 2020, que muestra a un manifestante solitario portando una bandera estadounidense al revés junto a un edificio en llamas.También el retrato inquebrantable de Peter Hujar, Candy darling in her deathbed (1974), que representa a la actriz transgénero estadounidense Candy (una superestrella de Andy Warhol y musa de The Velvet Underground) en su cama de hospital; Fire Island Pines, 1975-1983, de Tom Bianchi, una serie de fotografías que celebra la alegría gay en épocas en la que la homosexualidad todavía era ilegal en todos los Estados Unidos y capturan los días felices del complejo con fotografías de torsos bronceados junto a la piscina.Pero la búsqueda continua. "Una de las prácticas habituales hoy es la de revisar los periódicos -sigue Harbin-. De vez en cuando Elton encuentra alguna idea irónica plasmada en una imagen y rápidamente pasa a formar parte de la colección. Nada aquí es aburrido. Es sorprendente lo que podés llegar a ver en su sala".
El hijo de granjeros que se convirtió en el multimillonario dueño del Liverpool: quién es John W. Henry
Dueño de un imperio deportivo y con inversiones que valen millones, John W. Henry es la mente detrás del resurgir del Liverpool y los Boston Red Sox.
John Williams compuso la música de películas que con solo escuchar algunos acordes aparecen imágenes
La semana pasada Disney+ estrenó el documental La música de John Williams, dirigido por Laurent Bouzereau. El film se centra en la vida del compositor de 92 años cuya carrera ocupa más de setenta años y es una de las figuras fundamentales de Hollywood al estar principalmente relacionado con directores como George Lucas y Steven Spielberg. Williams [Nueva York, 1932] creó más de 100 bandas de sonido, fue nominado 54 veces al Oscar y ganó cinco [El violinista en el tejado, Tiburón, Star Wars: Una nueva esperanza, E.T. El extraterrestre y La Lista de Schindler]. Además, ostenta de tres récords en lo que a los premios de la Academia se refiere: es el nominado con mayor edad, el que tiene más candidaturas en diferentes décadas y es la persona viva con más nominaciones al Oscar.Su nombre es sinónimo de música de películas, acompañamiento que comenzara en vivo durante el periodo del cine mudo y se asentara como pieza fundamental en la década del 30.Antes de 1927, cuando Warner Bros. presentó El Cantante de jazz, con Al Jolson, interpretando cinco temas musicales en un largometraje mayormente mudo, las películas eran musicalizadas en vivo en cada cine, ya sea mediante un fonógrafo en la sala o interpretada por músicos, o frecuentemente por un pianista, en las funciones especiales o en las más caras de las principales ciudades de Estados Unidos. Muchas de las piezas eran clásicas si las tocaba la pequeña orquesta o improvisadas si el encargado era el pianista. Como ejemplo, el sketch Kathy, La Reina del Saloon, de Les Luthiers de 1979, parodia el acompañamiento de un pianista a un western de la época del cine mudo.Desde que el cine tuvo la capacidad de sincronizar el sonido y la música con la imagen, el score, o banda de sonido, se convirtió en parte integral e indivisible de un film. Al día de hoy, el 99 por ciento del contenido audiovisual que vemos, ya sea cine o series, tiene música. En su mayoría, la banda no forma parte de lo que está sucediendo en la pantalla sino que es algo agregado, hasta artificial, para lograr crear un ambiente y acompañar emociones. Tomado del vocabulario narrativo clásico, a la música se la denomina no diegética cuando los personajes no escuchan la música sino que está hecha para el público, como "La marcha imperial", de John Williams, presentada en El Imperio Contraataca, de 1980. Música diegética es cuando un personaje toca un instrumento, hay un concierto en la película o se escucha un tema en la radio. Muchas películas han jugado con esta formas de teoría cinematográfica como el Manifiesto Dogma creado por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, de principios de los años 90, donde, entre otras cosas, se proponía que la música de la película fuera solamente diegética, un personaje tocando la flauta, por ejemplo. En El último gran héroe, de John McTiernan con Arnold Schwarzenegger, un chico se mete en una película de acción y en cada secuencia de persecución, el personaje de Arnold, cambia el CD de su camioneta musicalizando con heavy metal los tiros y las explosiones en un claro juego referenciando la música diegética y no diegética al mismo tiempo.No es tarea fácil hacer una selección que resuma los mejores temas del cine, pero si debe hacerse una, Williams sin duda sería de la lista. Eric Kuschevatzky es músico, compositor y docente. Trabaja activamente en el mercado del cine y la publicidad para la Argentina, Estados Unidos y Europa. Fue becado en Berklee College of Music (Boston) en donde completó las especialidades de Contemporary Writing & Production y Film Scoring. Trabajó en Hollywood para Randy Newman y participó en clínicas con diversos compositores como el mismísimo John Williams, Jerry Goldsmith, Alan Menken, Quincy Jones, entre varios más. Eric se pregunta cuál es el criterio de evaluación cuando se arman listas con los "mejores temas". "¿Es lo que tuvo mayor rédito comercial? Porque si tenemos que hablar en términos técnicos, prácticamente todo va a estar casi copado por John Williams. Es que Williams comprende más de 100 años de film scoring en todo sentido: técnicamente, musicalmente, emotivamente, etc." Solo basta sumar a los temas ya mencionados las bandas de sonido que realizó para las sagas de Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter y de los títulos inolvidables como Superman, de Richard Donner y Rescatando al soldado Ryan, de Steven Spielberg. Según Eric, la música de películas "está asociada a vivencias personales y no tanto a cuestiones de análisis. Los que crecimos en los años 80 tenemos un nivel de identificación muy grande con los Harold Faltermeyer (el compositor alemán, Un detective suelto en Hollywood con Eddie Murphy), con los Brad Fiedel (Terminator), con los Alan Silvestri (numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis entre ellas Volver al Futuro)." Para ser salomónicos, en esta selección arbitraria de cinco temas que sirven de ejemplo para tomar dimensión de todo lo mencionado, tomamos una composición de Williams y de ahí fuimos a las composiciones que con solo silbar las primeras notas la gente los reconoce. Música que entraría en la categoría de "fácil" en cualquier juego de trivia porque están tan embebidas en nuestra mente que ya forman parte del acervo creativo mundial.Star Wars: Una Nueva Esperanza (1977), de John Williams"Lo que generó Star Wars fue como un revival que volvió a establecer la música orquestal como un patrón -cuenta Kuschevatzky-. Hay muchas teorías que Williams basó la banda de sonido en la música del compositor inglés Gustav Holst, especialmente en 'Los Planetas', compuesta en 1916. También hay muchas cosas de los compositores rusos como Igor Stravinsky y de Aram Khatchaturian. Lo que es claro es que es la primera película que sentó precedente, sobre todo porque el tipo de narración musical que tiene es fenomenal. Williams manipula desde cuestiones técnicas de reducciones de elementos, hasta también utilización de esos motivos en diferentes contextos como para poder representar otro tipo de emoción. En ese sentido, Williams es un genio."El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), de Howard ShoreLa magnitud de la banda de sonido va mano a mano de lo visual: grandes paisajes, vistas gigantescas, tomas épicas. Nueva Zelanda fue fotografiada como nunca y al día de hoy es un polo audiovisual activo gracias a Peter Jackson, el director de esta primera trilogía. "Tiene una mezcla de cuestiones litúrgicas que ayudan un poco a imprimir ese gran dramatismo y también es mucho mérito de las decisiones que tomó, fue estratégicamente muy interesante la forma en la que Shore encaró la composición", describe Kuschevatzky. El bueno, el malo y el feo (1966), de Ennio MorriconeMorricone pertenece a esa camada de compositores de películas italianas, especialmente del género spaghetti western, como el argentino Luis Bacalov o Pino Donaggio, cuya característica es ser muy melódicos y efectivos. En esta última parte de la trilogía "El hombre sin nombre" [ Por un puñado de dólares, 1964 y Por unos dólares más, 1965], la película de Sergio Leone es una épica que Morricone acompaña con sus melodías más de concierto.El Padrino (1972), de Nino RotaAl igual que Morricone, Rota también trabajó en el spaghetti western. La música toma elementos de temas italianos utilizando instrumentos locales pero con un ojo puesto en lo internacional, ya que gracias a los estudios Cinecittá en Roma, donde se filmaban películas para exportar, los creativos italianos tenían el manejo de lo propio con lo norteamericano. La banda de sonido fue nominada al Oscar, pero fue descalificada por descubrirse que Rota se había copiado a sí mismo. Partes de la música eran extractos que había compuesto para la película Fortunella, de 1958, pero con un tono más dramático. Curiosamente, Rota ganó dos años después por El Padrino II con la misma música, o sea, también tenía extractos de Fortunella. Dr. No (1962), de Monty NormanSi bien fue John Barry quien compuso la música para la mayoría de las películas de James Bond [once en total], el primer film tiene música de Norman. Acá se presenta el tema que acompañaría a 007, en todas sus versiones, en adelante hasta nuestros días. Compuesto por Norman, y arreglado por Barry, el tema de James Bond es un ejemplo de jazz bien de esa época, como lo es también Misión: Imposible, otra pieza de jazz compuesta por el argentino Lalo Schifrin para la serie de televisión de 1966.
Fue número 1 argentina del tenis. Su amor con John McEnroe, una sensual tapa de revista que la marcó y el "don" que le dio Dios
Varios años antes de que Gabriela Sabatini lograra que muchos argentinos que nunca habían empuñado una raqueta se sentaran horas frente al televisor para ver sus duelos con Steffi Graf o Monica Seles, Claudia Casabianca (64) sacudió el tenis femenino con su talento, su garra, su audacia, su carisma y un drive demoledor. Contemporánea de Guillermo Vilas, fue multicampeona juvenil (alcanzó el puesto número 1 del ranking local) y la primera argentina en ganar un título profesional (Forest Hills, en 1977). Considerada una niña prodigio, protagonizó partidos históricos contra las mejores de su época -llegó al lugar 38 del ranking WTA- y el público enloquecía por ella en cada una de sus apariciones. Temperamental, disciplinada y algo rebelde dentro y fuera de la cancha, Claudia desafió algunos de los cánones del tradicional mundo del tenis, como cuando posó con poca ropa para la tapa de una revista. Era 1981. De todo eso, de su temprano retiro por lesión, su pasión intacta por el deporte y su trabajo con personas con discapacidad habló con ¡HOLA! Argentina.-¿Hiciste amigos en el tenis?-En el tenis no hay amigos, porque es un deporte muy competitivo. Pero sí convivís con los colegas. Yo me llevo bien con las tenistas y tengo una amiga mexicana, Alejandra Vallejos, que hace muchísimos años que no veo, pero nos comunicamos seguido. Ella es muy especial. Nos conocimos en Nueva York, en el torneo de Forest Hills. Al llegar al hotel nos avisaron que las habitaciones eran de a dos y las argentinas que estaban, Ivanna Madruga y Liliana Giussani, me dijeron: "Mirá, nosotras vamos a estar juntas, vos no sé con quién vas a estar", y esta chica, que era la n°1 de México, me invitó a compartir la habitación. Y así fue. Empezó el torneo, yo iba ganando todos los partidos y ella me acompañaba, me alentaba. Llegué a la final y me dijo: "No me puedo quedar, me tengo que ir con mi contingente". Y yo le contesté: "No te preocupes, si gano, te voy a ir a ver a México". Gané y a los dos años fui a México, le toqué el timbre, y cuando abrió la puerta no lo podía creer. "Te prometí que si ganaba te iba a venir a ver", le dije. "Tardé dos años, pero vine".-¿A qué tenista admirabas?-Mi ídola era Chris Evert, la copiaba mucho. El estilo, por ejemplo. A mí me vestía Lacoste, pero yo diseñaba mi propio look y la empresa me hacía los modelos según mis sugerencias. Varios de esos vestidos los copiaba de los que usaba Chris Evert.-Tenías un estilo bastante audaz para la época.-Sí, a mí me encantaba ser femenina. Jugaba con las uñas pintadas, usaba bombachones con puntillas de encaje de colores, era muy coqueta.-¿Te trajo problemas esa audacia?-Una vez, en Wimbledon, yo usaba una pollerita gris. Estaba por jugar el partido de cuartos de final, bajó el presidente del club y me dijo: "No podés jugar con esa pollera. ¿No tenés otra?". Y no, no tenía otra, tenía muchas, todas iguales a esa. Entonces él me dijo: "Bueno, te voy a poner una limusina, vas a ir al centro y te vas a comprar una pollerita blanca". ¡Paró el partido y me llevaron en limusina a comprar la pollera! Tuve que jugar con esa pollerita y perdí.-Al momento de jugar, también te distinguías del resto, sobre todo por tus golpes a dos manos.-Sí, aprendí a jugar así porque empecé a los 5 años con la raqueta de mi papá, que era enorme y pesada y apenas la podía sostener. Mirá, cuando la Asociación Argentina de Tenis me becó, me dijeron que tenía que cambiar todos mis golpes. Yo era la 4 del mundo y 1 de Argentina. Me fui a jugar a Forest Hills, gané y cuando volví me planté: "Yo no cambio nada", les dije. Y ahora todo el mundo juega el revés con dos manos.-Hablando de audacia, ¿cómo te animaste a hacer la producción de fotos para la revista Libre?-Yo estaba acostumbrada a Europa, donde hacer colaless no era un escándalo como acá. Además, había modelado bastante como tenista, así que cuando me llamaron de la revista, me encantó la propuesta. Encima, me pagaron muy bien. Después me ofrecieron muchísima más plata aún para hacer Playboy, pero no acepté, me pareció demasiado.-¿En el mundo del tenis te criticaron por esas fotos?-Y, habrán hablado, pero nadie me lo dijo de frente. Como yo era medio show woman, siempre me criticaron un poco, pero a mí no me importaba. Una vez Chris Evert me dijo: "Para ser campeona, en la vida y en el tenis, tenés que tener la piel gruesa, que te resbale todo". Y yo lo aplico: lo apliqué en el tenis y ahora lo aplica en mi vida.-También hiciste cine.-Sí, soy actriz y modelo también. En Europa hice una película con Omar Sharif: fui a ver cómo filmaban y me llamaron. Y cuando volví a Buenos Aires me enganché con Lito Cruz y estudié tres años. Después hice la película Pasión prohibida.-¿Tuviste amores en el tenis?-Sí, mi primer amor fue John McEnroe. Teníamos los dos 17 años. Era un amor medio platónico: él me iba a ver jugar y yo lo iba a ver jugar a él. Los dos éramos número 1, los dos con un carácter imposible, pero bueno, no duró, era difícil verse porque los torneos de varones y mujeres no solían coincidir en las mismas ciudades. Yo estuve muy enamorada de él.-¿Qué te enamoró?-Su garra, siempre yendo para adelante, ese temperamento fuerte que tenía, me encantaba.-¿Fue difícil dejar el tenis profesional?-Sí, fue difícil: dejé de jugar a los 26 años por una lesión, volví al país después de estar viajando constantemente desde los 14 y no sabía qué hacer. Me deprimí cinco minutos, porque yo me deprimo cinco minutos, y enseguida me puse a pensar cómo seguir.-¿Y qué hiciste?-Formé una familia. Tengo dos hijos, Giuliano, de 32, que es abogado, y Gina, de 30, que es modelo y vive en Europa, en pareja con un tenista profesional. Y al poco tiempo empecé a dar clases de tenis: hace 35 años que doy clases en San Martín y en Vicente López, en el caso de San Martín, específicamente para personas con discapacidad.-¿Cómo fue el pasaje de jugar a dar clases de tenis?-Me resultó fácil, porque siempre tuve una conexión muy fuerte con las personas con capacidades diferentes. Desde chica me pasa. Y es algo que siento desde el corazón, tan fuerte es que me senté frente a una computadora, armé un proyecto para dar clases gratuitas a chicos con síndrome de down y trastorno del espectro autista, llamé a la Municipalidad de San Martín para ofrecerlo, les gustó y acá estoy, dando clases desde hace 35 años. Creo que tengo un don para eso, un don que me dio Dios.-¿Son clases grupales?-Sí, son grupales, y eso está buenísimo, porque al ser grupales, ellos imitan, se sienten estimulados y contenidos. Y enseguida aprenden a pegarle a la pelotita. El deporte los ayuda a coordinar cuerpo y mente. Además, nosotros festejamos los cumpleaños, merendamos, hacemos mucha vida social con los chicos, que la pasan genial. Y a mí me hace muy feliz y me gratifica hacer lo que hago.Producción: Paola Reyes. Maquillaje y peinado: Joaquina Espínola. Agradecimientos: @perramusoficial y @lunagarzonaccesorios.
El día que John Lennon le dijo no a Disney: la famosa película que podría haber tenido una banda sonora completamente distinta
La película fue un gran éxito, aunque se quedó con la espina de no poder contar con los Beatles para su música.
Yoko Ono contó por primera vez las advertencias que recibió antes del asesinato de John Lennon
El asesinato de John Lennon fue un hecho que marcó al mundo entero por su impacto y la violencia del hecho. Pero aunque muchas personas creyeran que fue un homicidio inevitable, su esposa, Yoko Ono, confesó en una entrevista con Elliot Mintz, publicada en su último libro, "We All Shine On: John, Yoko and Me", que tenía conocimiento sobre que la vida del músico corría peligro.Durante la conversación con la artista japonesa, el escritor ahondó en el mundo de la superstición mística que rodeaba a la pareja. "Si tus asesores son tan buenos, ¿por qué ninguno de ellos predijo lo que iba a pasar con John?", le consultó sin vueltas.Ante eso, Yoko Ono respondió: "¿Cómo sabés que no me advirtieron? Me dijeron que estaba en peligro en Nueva York y que debía sacarlo de inmediato. Por eso lo mandé a Bermudas durante el verano, pero no podía mantenerlo alejado para siempre. Tenía que volver en algún momento"."Sabes cómo se sentía John respecto a su seguridad. Hablamos de esto cuando mataron a tu amigo (el actor Sal Mineo). John decía: 'Si van a atraparte, te van a atrapar'. No importaba lo que mis asesores me dijeran, él no creía en los guardaespaldas. Quería ser libre", concluyó Ono.Las últimas palabras que pronunció John Lennon antes de morirEl 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman decidió llevar adelante uno de los atentados más recordados de los últimos tiempos: matar al legendario músico John Lennon. Pocas fueron las personas que presenciaron el asesinato, uno de ellos el portero del edificio Dakota, de New York, Joe Many, quien intentó socorrer a la estrella.En la serie documental Lennon: Murder Without a Trial (Apple TV+), el hombre dio a conocer las palabras que intercambio con Lennon antes que se desvaneciera. "John pasó corriendo a mi lado. Él dijo: 'me han disparado'. Le salía sangre de la boca. Simplemente, se desplomó en el suelo. Lo hice rodar hasta quedar boca arriba, le quité las gafas y las puse sobre el escritorio. Y Yoko (Ono) gritaba 'traigan una ambulancia, traigan una ambulancia, traigan una ambulancia'", recordó Joe.Otro de los testigos de este atentado fue el taxista Richard Peterson, quien contó en la miniserie cómo fue aquella noche imborrable en su memoria. "Lennon estaba entrando al edificio y el hombre dijo su nombre. Era un hombre fornido. Lo miró a través de la ventana delantera de mi taxi. Lo estoy mirando y le dispara (...) Pensé que estaban rodando una película, pero no vi luces ni cámaras ni nada, así que me di cuenta de lo que ocurría realmente", explicó.Cabe destacar que Chapman intentó obtener la libertad condicional en reiteradas oportunidades. De acuerdo con distintas agencias que tuvieron acceso a sus declaraciones juradas, el asesino señaló que estaba consciente de que "lo que pretendía hacer era incorrecto" y, a su vez, era tanto "su deseo por sobresalir" que estaba dispuesto a llegar a las últimas consecuencias."Quería tanto la fama que estaba dispuesto a darlo todo y quitar una vida humana. No voy a culpar a nada más ni a nadie más por traerme hasta aquí", declaró el autor del atentado, quien estaba seguro de cada movimiento. Al día de hoy, Chapman cumple su sentencia en el Centro Correccional de Green Haven, en Nueva York.
El escalofriante relato del actor Jack Merrill sobre su encuentro con el asesino serial John Wayne Gacy: "Me secuestró y me violó"
John Wayne Gacy fue uno de los asesinos en serie y agresores sexuales más cruel y sanguinario de la historia de los Estados Unidos. Se lo llamó "el Payaso asesino", porque trabajaba como animador de fiestas infantiles disfrazado de payaso. Entre 1972 y 1978 violó y mató al menos a 33 hombres jóvenes, y a 26 de ellos los enterró bajó el piso de su propia casa. Si bien murió en 1994, su nombre volvió a los principales medios estadounidenses este jueves, luego de que un actor revelara que fue secuestrado, violado y amenazado con una pistola por él a finales de los años setenta, apenas siete meses antes de que el criminal fuera apresado.Jack Merrill, conocido por su participación en las series televisivas La ley y el orden y Grey's Anatomy compartió su historia, casi cinco décadas después de que se produjera su fatídico encuentro con Gacy. En una entrevista publicada por People, el intérprete recordó que había salido de practicar natación en la sede de la Asociación Cristiana de Jóvenes ubicada en Chicago y mientras caminaba por la calle, un auto se acercó. Abordo estaba Gacy. El auto se detuvo y sin bajarse del vehículo, el "Payaso asesino" le preguntó si quería que lo llevara. Merrill lo pensó, terminó aceptando no demasiado convencido y se subió. Allí comenzó una pesadilla que podría haber terminado de la peor manera. "A las pocas cuadras, se detuvo y me preguntó si alguna vez había consumido popper [una droga recreativa compuesta por nitrito de amilo que inicialmente se usó como vasodilatador y a partir de los años setenta también comenzó a utilizarse para relajar los músculos lisos]. Sacó una botella marrón, echó un poco de líquido en un trapo y me lo metió en la cara", recordó el actor, que en aquel entonces tenía 19 años. "Me desmayé. Y cuando recobré el conocimiento, estaba esposado... Lo siguiente que supe, fue que estábamos afuera de su casa", siguió su relato. Merrill admitió que era un adolescente "débil" y que no quería "hacer enojar" a Gacy, un hombre corpulento de 36 años, porque le parecía "peligroso". Por eso, según recordó, trató de "no complicar las cosas y actuar como si todo estuviera bien" para sobrevivir. "Si me hubiese resistido, estaría muerto. No tengo ninguna duda", sumó. View this post on Instagram A post shared by People Magazine (@people)El actor, ahora de 65 años, rememoró que Gacy le quitó las esposas una vez que entraron a su casa. Allí bebieron cerveza y fumaron marihuana, en medio de un clima de extrema tensión. Luego, el Payaso Asesino volvió a ponerle los grilletes y lo arrastró por el piso. "Me colocó un artefacto que había armado él mismo alrededor del cuello. Tenía cuerdas y poleas, y lo pasaba por mi espalda y por mis manos esposadas de tal manera que si me resistía, me ahogaba. En un momento dado lo hice y comencé a perder el aire", recordó.Merrill, quien también actuó en Sex and the City y Hannah Montana, reveló que Gacy luego le metió una pistola en la boca y lo violó en un dormitorio. "Sabía que si peleaba con él, no tendría muchas posibilidades de salir vivo", continuó. "Nunca me asusté ni grité. También sentí pena por él de alguna manera, como si no quisiera necesariamente estar haciendo lo que estaba haciendo, pero no podía parar", aseguró.Pasaron horas, según Merrill, antes de que Gacy se cansara y dijera: "Te llevaré a casa". "Me dejó no muy lejos de donde me había recogido y me dio su número de teléfono. Por supuesto que lo tiré en el inodoro una vez que llegué a casa", relató. "No llamé a la policía. En ese momento no sabía que era un asesino", explicó.Más tarde, ese mismo año, Merrill leyó en el Chicago Sun-Times que se habían encontrado cadáveres debajo de la casa de Gacy. El asesino fue posteriormente arrestado y condenado en 1980 antes de ser ejecutado en 1994.
Brian May reveló que el exbajista John Deacon "todavía tiene voz y voto en Queen"
Deacon se retiró oficialmente en 1997 (y solo había actuado periódicamente con la banda desde la muerte de Freddie Mercury en 1991).
John Banville versus Han Kang: "Los artistas deben actuar con responsabilidad y no hacer declaraciones estúpidas"
En una rueda de prensa con periodistas españoles, el escritor irlandés John Banville (Wexford, 1945) declaró ayer que la Nobel de Literatura 2024, la escritora surcoreana Han Kang, de 53 años, había hecho el ridículo al sostener que no celebraría el premio mientras muriera gente en las guerras, en referencia a los conflictos entre Rusia y Ucrania y en Medio Oriente. "Eso fue idiota e infantil y ella hizo el ridículo", sostuvo Banville que hoy conversó con la editora y traductora Valerie Miles en el Museo del Prado. La charla, titulada "Arte en nuestro nuevo Mundo Feliz", se puede ver en este enlace.Así comienza "Imposible decir adiós", lo nuevo de la Premio Nobel, que se publicará en diciembreSegún se puede ver en la cuenta de X de los Premios Nobel, la autora de La vegetariana -que según dijo a LA NACION la traductora al español de su obra, Sunme Yoon, es una persona muy reservada que hace pocas declaraciones públicas- había dicho el jueves pasado que solo tomaría el té con su hijo para celebrar "con tranquilidad y en silencio" el Nobel. El padre de Han, el escritor Han Seung-won, dejó trascender que la escritora tampoco concedería entrevistas mientras muriera gente en las guerras. En redes sociales, escritores y lectores de distintas latitudes, incluida la Argentina, criticaron la decisión de la Academia Sueca tanto como los dichos de Han."I'm so surprised and honoured."2024 literature laureate Han Kang had just finished dinner with her son at her home in Seoul when she received the news of her #NobelPrize. We spoke to her - moments after she found out about the prize - about growing up with books, being theâ?¦ pic.twitter.com/lZwdBgRwI8— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 10, 2024El escritor agregó que "deberían recuperar" el Nobel de Literatura concedido a Han. "Los artistas deben actuar con responsabilidad y no hacer declaraciones estúpidas, no ser infantiles ni ser indulgentes consigo mismos", añadió Banville ayer. Y dio a entender que era una hipocresía de Han quedarse con el dinero y hacer esas declaraciones.En 2019, Banville había recibido el llamado telefónico de un hombre que se hizo pasar por el secretario de la Academia Sueca, Mats Malm, que le anunció que era uno de los ganadores del Nobel (ese año se conocieron a los ganadores de 2018 y 2019: los europeos Olga Tokarczuk y Peter Handke, respectivamente).En diálogo con periodistas españoles en el Museo del Prado, donde asistió como invitado a la segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores "Escribir el Prado" (donde se exploran las relaciones entre arte y literatura), Banville dijo que no había leído ningún libro de la escritora surcoreana. "A mi edad solo releo o leo cosas nuevas muy buenas", dijo."Somos seres humanos comunes y corrientes como todos los demás, pero representamos un gran proyecto humano que es un proyecto de arte y nos corresponde a nosotros mantenerlo", concluyó.Con Miles, el escritor habló sobre las obras de grandes pintores como Rubens y Velázquez, la relación de su obra con la pintura, Shakespeare, el lenguaje y la identidad irlandesa. Recientemente en España, el sello Alfaguara publicó La alquimia del tiempo. Un memoir dublinés, primera entrega de las memorias del escritor. Y con el seudónimo de Benjamin Black, Las hermanas Jacobs, también publicada por Alfaguara.En la Argentina, el sello Luz Fernández lanzó recientemente Conversación en las montañas, con traducción de Pablo Gianera. El 25 de julio de 1967, el poeta Paul Celan visitó al filósofo Martin Heidegger en la Selva Negra. Escrita en 2006 para la radio de la BBC y traducida al español por primera vez, la obra recrea el encuentro entre ambas figuras, la escritura del poema de Celan "Todtnauberg" (nombre del lugar donde Heidegger tenía su cabaña en las montañas), la disculpa que Celan esperaba del pensador por su adhesión al nazismo (que nunca llegó) y la relación sentimental del autor de Ser y tiempo con la filósofa Hannah Arendt.
Quiénes son David Baker, Demis Hassabis y John Jumper, los ganadores del Premio Nóbel de Química 2024
La revolución de las proteínas, esas moléculas sin las cuales es difícil imaginar la vida, fueron las ganadoras del Premio Nobel de Química 2024 anunciado esta mañana en Estocolmo. La decisión de la Real Academia Sueca fue darle la mitad del premio a David Baker (de la Universidad de Washington) y la otra mitad de manera compartida fue para el británico Demis Hassabis y el norteamericano John Jumper. Mientras Baker tuvo éxito a la hora de diseñar nuevos tipos de proteínas, el dúo Hassabis-Jumper se las ingenió para sustentar Alfaphold, el desarrollo de inteligencia artificial que ha podido determinar la estructura de 200 millones de proteínas y contando.Las aplicaciones de estos descubrimientos recién empiezan verse, pero van desde el desarrollo de nuevos fármacos a nuevas enzimas para degradar plásticos, pasando por la estructura del hielo y hasta las formas de la evolución humana, entre muchísimas otras. Toda una revolución a la que las empresas y los investigadores buscan adaptarse para no perder la carrera."Me paré sobre hombros de gigantes", dijo Baker durante la conferencia de prensa del anuncio, bien temprano en la mañana argentina, en una frase de apariencia modesta, pero que ya había sido usada por nada menos que Isaac Newton tras proponer sus principios físicos.BREAKING NEWSThe Royal Swedish Academy of Sciences has decided to award the 2024 #NobelPrize in Chemistry with one half to David Baker "for computational protein design" and the other half jointly to Demis Hassabis and John M. Jumper "for protein structure prediction." pic.twitter.com/gYrdFFcD4T— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024Lo cierto es que las proteínas tienen funciones centrales en numerosos procesos cotidianos y saber cómo son, cómo pueden ser y qué funciones pueden tener cambia las ecuaciones de la ciencia básica tanto como de las aplicaciones tecnológicas. Baker en entrevistas previas había dicho que trabajaba en "en el diseño de medicamentos que estimulan al sistema inmunitario para combatir el cáncer y otros que se dirigen específicamente a las células tumorales; en un fármaco que ya tenemos bastante avanzado es un espray nasal para el que hemos diseñado una proteína que bloquea al coronavirus y que pronto empezará a ensayarse en humanos".Y también para otros virus respiratorios como la gripe, y otras áreas como "la descomposición de moléculas tóxicas en el medio ambiente, nuevas rutas químicas más ecológicas y formas de conectar la electrónica y la biología". Es una modificación en las reglas del juego para muchos y eso es lo que advirtieron los miembros del comité sueco a la hora de decidir el galardón.Todo aceleradoEste Nobel de Química deja también otras dos curiosidades al menos: ambos trabajos fueron enteramente desarrollados durante el siglo XXI. Baker publicó su trabajo central en 2003 y es el creador del programa RoseTTAFold, con el que reveló la estructura en 3D que adopta una cadena de aminoácidos cuando se pliega y emerge una proteína funcional; en tanto que el trabajo de Alfaphold -una compañía que pertenece a Alphabet/Google- es tan nuevo que apenas tiene cuatro años. Según dijera el propio Baker alguna vez, la diferencia entre ambos desarrollos es que mientras el de él busca "inventar" proteínas, el de sus colegas lo que hace es predecir la estructura que podría hallarse en la naturaleza (algo que sin la IA demandaría miles de años porque se trata de combinaciones astronómicas).Pocas veces la academia sueca reconoce investigaciones con tan poco recorrido, pero el éxito y las aplicaciones que ya existen de estos trabajos justifican la decisión. Por otro lado, se vuelve a poner el acento en avances de la Inteligencia Artificial, tal como hicieran ayer con el Nobel de Física. "Poder predecir la estructura de las proteínas era el Santo Grial de la bioinformática", dijo a LA NACION Gonzalo Parra, investigador argentino del Barcelona Supercomputing Center, un ente público privado de ciencia, para quien el premio es una fiesta porque reivindica un área un poco subestimada."Lo esperamos desde hace un tiempo, desde que Alfaphold consiguió superar el histórico de predicción; queríamos que quede claro que la bioinformática no es una ciencia subordinada que asiste a los experimentos de otras áreas", dijo.This year's #NobelPrize laureates in chemistry have revealed proteins' secrets through computing and artificial intelligence.Chemists have long dreamed of fully understanding and mastering the chemical tools of life - proteins. This dream is now within reach. 2024 chemistryâ?¦ pic.twitter.com/4MKdvKb39o— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024"Baker generó muchos métodos para predecir estas estructuras y tuvo éxitos relativos para proteínas pequeñas en principio, pero sentó las bases", siguió Parra. "Luego DeepMind de Google entrenó un monstruo de machine learning a partir de datos publicados en bases, que nutrieron a Alfaphold 2â?³.Era el Santo Grial porque virtualmente a partir de ahí se puede hacer todo: "La información genética que está en el ADN se transcribe al ARN y eso es un mensaje que se traduce a un polímero lineal, que es una proteína que es la que actúa, y faltaba entender cómo era su función. Y para eso es vital conocer su estructura".La estructura sirve para saber qué forma se puede usar para inhibir su función o activarla. Si por ejemplo se puede saber la estructura de un virus se pueden hacer antivirales. Otro asunto relacionado es quién se apropia de estas estructuras predichas por una IA en particular, pero a partir de datos generados por otros, por eso la presión para que el desarrollo sea de código abierto, lo que se consiguió con Alfaphold 2, pero está en discusión para nuevas versiones del programa."Es algo que cambia el mundo", dijo por su parte Adrián Turjanski, también bioinformático, profesor en la UBA e investigador del Conicet, respecto del avance logrado.This year's chemistry laureates Demis Hassabis and John Jumper have developed an AI model, AlphaFold2, to solve a 50-year-old problem: predicting proteins' complex structures.Check out two examples of protein structures determined using AlphaFold2. First up, a bacterial enzymeâ?¦ pic.twitter.com/ckIiIAGGMX— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024"Se está empezando a pedirle a las IA que diseñen lo que uno tiene ganas: se aceleran muchísimos procesos para conseguir remedios, por ejemplo, para obtener antídotos de una víbora directamente diseñado sin necesidad del tedio del ensayo y error, conseguir la víbora, sacar el veneno, purificar la proteína, ver cómo funcionaba. Cambia todo en salud, es increíble. Y casi que cualquier cosa de la biotecnología. Vamos en camino de rediseñar seres vivos complejos, ahora se hace de a uno, pero se puede hacer un organismo que genere estos genes y otros para determinados fines".Turjanski cree que la revolución es tan grande que hasta se podría pensar en soluciones al cambio climático a través de ingenios basados en estas enzimas que puedan sacar de la atmósfera el dióxido de carbono que genera el desbalance de temperaturas, o "incluso generar nitrógeno, algo que no es trivial, o degradar más rápido la celulosa, toda la biotecnología", dijo, aunque reconoce que el foco por ahora está en nuevas vacunas, nuevas terapias, vacunas de diseño y anticuerpos contra el cáncer.2024 #NobelPrize laureate in chemistry David Baker has succeeded with the almost impossible feat of building entirely new kinds of proteins.In recent years, one incredible protein creation after the other has emerged from Baker's laboratory. They range from new nanomaterialsâ?¦ pic.twitter.com/ViwzThsIzf— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024"Es un quiebre total, que obligó a muchos químicos y bioinformáticos a tirar a la basura lo que venían haciendo y tener que usar esta herramienta. Es un momento donde muchos no saben qué hacer y están todas las empresas viendo cómo se puede aprovechar el impulso. Se mueve mucho dinero, diría del orden de los cientos de miles de millones de dólares, por eso también la presión para que el desarrollo sea de código abierto y no se caiga en monopolios", concluyó.
Premio Nobel de Química para los norteamericanos David Baker y John Jumper y el británico Demis Hassabis
Fueron premiados por sus trabajos capaces de predecir la estructura de las proteínas sirviéndose de la inteligencia artificial (IA). Leer más
Nobel de Química: David Baker, Demis Hassabis y John M. Jumper obtuvieron el premio por sus trabajos sobre las proteínas
El Premio Nobel de Química 2024 fue para David Baker, Demis Hassabis y John M. Jumper por sus respectivos trabajos sobre las proteínas, anunció la Real Academia Sueca de Ciencias. "Los químicos llevan mucho tiempo soñando con comprender y dominar por completo las herramientas químicas de la vida: las proteínas. Este sueño está ahora a nuestro alcance", destacaron desde el organismo que otorgó el reconocido galardón.Hassabis y Jumper utilizaron "con éxito" la inteligencia artificial para predecir la estructura de casi todas las proteínas conocidas. Baker, en tanto, aprendió a dominar los componentes básicos de la vida y a crear proteínas completamente nuevas. "El potencial de sus descubrimientos es enorme", resaltó el jurado de manera oficial.BREAKING NEWSThe Royal Swedish Academy of Sciences has decided to award the 2024 #NobelPrize in Chemistry with one half to David Baker "for computational protein design" and the other half jointly to Demis Hassabis and John M. Jumper "for protein structure prediction." pic.twitter.com/gYrdFFcD4T— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024El Premio Nobel de Química 2024 tiene como objetivo comprender los aminoácidos. La mitad del premio corresponde al trabajo en conjunto que realizaron Hassabis y Jumper quienes con la inteligencia artificial lograron predecir la estructura tridimensional de una proteína a partir de una secuencia de aminoácidos. "Esto les permitió predecir la estructura de casi todos los 200 millones de proteínas conocidas", destacaron los especialistas.La otra mitad del premio corresponde a Baker por haber desarrollado métodos informáticos para lograr lo que muchas personas creían imposible: crear proteínas que antes no existían y que, en muchos casos, tienen funciones completamente nuevas.This year's #NobelPrize laureates in chemistry have revealed proteins' secrets through computing and artificial intelligence.Chemists have long dreamed of fully understanding and mastering the chemical tools of life - proteins. This dream is now within reach. 2024 chemistryâ?¦ pic.twitter.com/4MKdvKb39o— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024Baker nació en 1962 en Seattle, Estados Unidos. Doctor en 1989 por la Universidad de California, actualmente se desempeña como profesor en la Universidad de Washington. Hassabis nació en 1976 en Londres, obtuvo un doctorado en 2009 por el University College London, y se desempeña como Director ejecutivo de Google DeepMind, Londres, Reino Unido. Jumper, en tanto, nació en 1985 en Estados Unidos. Doctor en 2017 por la Universidad de Chicago, es uno de los científicos investigadores sénior en Google DeepMind, en el Reino Unido.La fascinación de John Jumper por el universo fue lo que le hizo empezar a estudiar física y matemáticas. Sin embargo, en 2008, cuando empezó a trabajar en una empresa que utilizaba superordenadores para simular proteínas y su dinámica, se dio cuenta de que el conocimiento de la física podía ayudar a resolver problemas médicos.Cuando Baker empezó a estudiar en la Universidad de Harvard se decantó por la filosofía y las ciencias sociales. Sin embargo, durante un curso de biología evolutiva se topó con la primera edición del ya clásico libro de texto Molecular Biology of the Cell (Biología molecular de la célula), lo que le hizo cambiar de rumbo en la vida. Empezó a explorar la biología celular y, con el tiempo, se fascinó por las estructuras de las proteínas. Cuando, en 1993, empezó como jefe de grupo en la Universidad de Washington en Seattle, se enfrentó al gran reto de la bioquímica. Mediante ingeniosos experimentos, empezó a explorar cómo se pliegan las proteínas. Esto le proporcionó conocimientos que se llevó consigo cuando, a finales de los años 90, empezó a desarrollar un software informático que pudiera predecir las estructuras de las proteínas: Rosetta.Hassabis: un prodigioHassabis empezó a jugar al ajedrez a los cuatro años y alcanzó el nivel de maestro a los 13. En su adolescencia, comenzó una carrera como programador y desarrollador de juegos de éxito. Fue entonces que comenzó a explorar la inteligencia artificial y se dedicó a la neurociencia, donde hizo varios descubrimientos revolucionarios. En 2010 cofundó DeepMind, una empresa que desarrolló modelos magistrales de IA para juegos de mesa populares. La empresa se vendió a Google en 2014 y, dos años después, DeepMind atrajo la atención mundial cuando la empresa logró lo que muchos creían que era el santo grial de la inteligencia artificial: vencer al campeón de uno de los juegos de mesa más antiguos del mundo, el Go. Tras esta victoria, su equipo estaba preparado para abordar problemas de mayor importancia para la humanidad, por lo que en 2018 se inscribió en la decimotercera competición CASP.This year's chemistry laureates Demis Hassabis and John Jumper have developed an AI model, AlphaFold2, to solve a 50-year-old problem: predicting proteins' complex structures.Check out two examples of protein structures determined using AlphaFold2. First up, a bacterial enzymeâ?¦ pic.twitter.com/ckIiIAGGMX— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024Premios Nobel 2024Tras el anuncio de este miércoles el jueves será el turno el premio de Literatura; el de la Paz llegará el viernes; y el galardón de Economía, creado más recientemente, cierra el evento el próximo lunes. La temporada de entrega de estos prestigiosos galardones comenzó este lunes con el de Medicina, que quedó en manos de los investigadores estadounidenses Victor Ambros y Gary Ruvkun por su hallazgo del micro-ARN, un nuevo tipo de molécula ARN minúscula que tiene un papel crucial en la regulación de la actividad de los genes.2024 #NobelPrize laureate in chemistry David Baker has succeeded with the almost impossible feat of building entirely new kinds of proteins.In recent years, one incredible protein creation after the other has emerged from Baker's laboratory. They range from new nanomaterialsâ?¦ pic.twitter.com/ViwzThsIzf— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 9, 2024El martes, en tanto, fue el momento del Premio Nobel de Física. El estadounidense John Hopfield y el británico Geoffrey Hinton fueron reconocidos por sus descubrimientos fundamentales que permiten el aprendizaje automático con redes neuronales artificiales y que dieron su aporte a la inteligencia artificial.
El Premio Nobel de Química fue para David Baker, John Jumper y Demis Hassabisel
Baker fue distinguido por sus trabajos sobre el "diseño computacional de proteínas", mientras que Hassabis y Jumper fueron premiados por "la predicción de las estructuras de las proteínas".
Premio Nobel de Física: John Hopfield y Geoffrey Hinton, galardonados por sus aportes a la inteligencia artificial
El Premio Nobel de Física de este año fue para el estadounidense John Hopfield y el británico Geoffrey Hinton por sus descubrimientos fundamentales que permiten el aprendizaje automático con redes neuronales artificiales y que dieron su aporte a la inteligencia artificial, según se anunció de manera oficial. "Mostraron una forma completamente nueva de utilizar las computadoras para ayudarnos y guiarnos a abordar muchos de los problemas desafíos que enfrenta nuestra sociedad", fue uno de los motivos por los cuales el jurado especialista decidió galardonarlos."El aprendizaje automático basado en redes neuronales artificiales está revolucionando actualmente la ciencia, la ingeniería y la vida cotidiana. Gracias a su trabajo, la humanidad cuenta ahora con un nuevo elemento en su caja de herramientas, que podemos elegir para utilizar con buenos fines", destacaron las autoridades.El desarrollo del aprendizaje automático se disparó en los últimos quince o veinte años y utiliza una estructura llamada red neuronal artificial. Cuando hablamos de inteligencia artificial muchas veces nos referimos a este tipo de tecnología. Aunque las computadoras no pueden pensar, las máquinas ahora pueden imitar funciones como la memoria y el aprendizaje. Los galardonados en física de este año contribuyeron a que esto sea posible porque, mediante esta ciencia, desarrollaron tecnologías que utilizan estructuras en redes para procesar información. BREAKING NEWSThe Royal Swedish Academy of Sciences has decided to award the 2024 #NobelPrize in Physics to John J. Hopfield and Geoffrey E. Hinton "for foundational discoveries and inventions that enable machine learning with artificial neural networks." pic.twitter.com/94LT8opG79— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 8, 2024El aprendizaje automático se diferencia del software tradicional, que funciona como una especie de receta. El software recibe datos, que se procesan según una descripción clara y produce resultados, muy parecido a cuando alguien recoge ingredientes y los procesa siguiendo una receta, produciendo un pastel. En lugar de esto, en el aprendizaje automático la computadora aprende con el ejemplo, lo que le permite abordar problemas que son demasiado vagos y complicados para ser manejados mediante instrucciones paso a paso, explicaron desde el comité del Nobel.Hopfield nació en 1933 en la ciudad estadounidense de Chicago y actualmente es profesor en la Universidad de Princeton. Hinton, en tanto, nació en 1947 en Londres y ejerce en la actualidad como docente en la Universidad de Toronto, en Canadá.Los galardonados en Física de este año utilizaron herramientas de esa ciencia para construir métodos que ayudaron a sentar las bases del aprendizaje automático actual. Hopfield creó una estructura que puede almacenar y reconstruir información y Hinton inventó un método que puede descubrir de forma independiente propiedades en los datos, algo que se volvió importante para las grandes redes neuronales artificiales que se utilizan actualmente.Did you know that an artificial neural network is designed to mimic the brain?Inspired by biological neurons in the brain, artificial neural networks are large collections of "neurons", or nodes, connected by "synapses", or weighted couplings, which are trained to performâ?¦ pic.twitter.com/r0SgLdW8Ca— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 8, 2024El premio de Física incluye 11 millones de coronas suecas (un millón de dólares). Se concedió en 117 ocasiones. Los laureados están invitados a recibir sus premios en sendas ceremonias el 10 de diciembre, el aniversario de la muerte de Nobel. En la edición anterior, tres científicos ganaron el Nobel de Física por ofrecer el primer atisbo de una fracción de segundo al vertiginoso mundo de los electrones, un campo que algún día podría mejorar los dispositivos electrónicos o los diagnósticos médicos.Premios Nobel 2024La temporada de entrega de estos prestigiosos galardones comenzó este lunes con el de Medicina, que quedó en manos de los investigadores estadounidenses Víctor Ambros y Gary Ruvkun por su hallazgo del micro-ARN, un nuevo tipo de molécula ARN minúscula que tiene un papel crucial en la regulación de la actividad de los genes.Este miércoles será el turno del de Química; el jueves, el premio de Literatura; el de la Paz, el viernes; y el galardón de Economía, creado más recientemente, cierra el evento el próximo lunes.El Nobel de la Paz, el más destacado, nunca fue tan difícil de predecir, con las catástrofes multiplicándose por todo el planeta. Dan Smith, director del Instituto Internacional de Investigación para la Paz de Estocolmo (Sipri), se inclina por un "año blanco", es decir, que no se conceda el premio, como ya ocurrió en 19 ocasiones en toda su historia, la última de ellas en 1972, en plena guerra de Vietnam. "Quizás sea hora de decir: 'Sí, mucha gente trabaja muy duro, pero sin resultado y hace falta que más personas y dirigentes mundiales despierten y se den cuenta de que estamos en una situación sumamente peligrosa'", declaró a la agencia AFP.
John Hopfield y Geoffrey Hinton, "padrinos" de la Inteligencia Artificial, ganaron el Premio Nobel de Física
La Real Academia de las Ciencias Sueca destacó que su trabajo sobre redes neuronales artificiales han permitido que se crearan grandes modelos de lenguajes, como ChatGPT. Leer más
El Nobel de Física 2024 fue para John Hopfield y Geoffrey Hinton, por sus trabajos sobre aprendizaje automático
Hopfield creó una memoria asociativa que puede almacenar y reconstruir imágenes y otros tipos de patrones contenidos en datos. Mientras que Hinton, inventó un método que se usa en grandes redes neuronales artificiales.
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John Deere retira del mercado uno de sus productos estrella por una falla que aumenta el riesgo de accidentes
La empresa Deere & Company, que tiene sede en Moline, Illinois, retiró del mercado unos tractores utilitarios compactos por una falla en el varillaje de los frenos, lo que representa aumenta el riesgo de colisión para quien lo conduzca. Así lo informó la Comisión de Seguridad de Productos del Consumidor de Estados Unidos (CPSC, por sus siglas en inglés).Según la CPSC, los modelos de tractores utilitarios compactos tienen el nombre de la marca "John Deere" en su capot. La compañía recibió cuatro informes en los que se confirmaron fallas en el varillaje del freno, lo cual terminó con una persona hospitalizada, otras dos con lesiones por impacto y hasta daños menores a la propiedad.Este vehículo fue vendido por los concesionarios autorizados de la marca John Deere en todo Estados Unidos desde noviembre de 2017 hasta julio de 2024, por un valor de entre US$12.700 y US$21.000. La agencia gubernamental reporta que la cantidad de unidades afectadas fueron de alrededor de 147.900. Sin embargo, hay que tener en cuenta que 16.800 se vendieron en Canadá.Los detalles del vehículo de John DeereEste retiro de mercado incluye a los tractores utilitarios compactos de los modelos 1023E, 1025R y 2025R, los cuales tienen inscrito este número y el nombre de la marca impresa en el capó. Estos vehículos son de color verde y amarillo, y fueron comercializados por el fabricante con estaciones de operador abiertas y cerradas.Para poder identificar si el número de serie del tractor coincide con los que fueron alcanzados por esta medida, se debe ingresar al sitio web de la compañía. Una vez allí deberá hacer clic en "partes y servicio" y luego en "retiro del mercado". Luego le aparecerá en la imagen un recuadro donde deberá ingresar el número de serie, que se encuentra en el lado derecho del vehículo, cerca del motor.La CPSC insta a los consumidores a dejar de usar inmediatamente este producto debido a la peligrosidad que representa la falla en los frenos del vehículo. Por otro lado, la empresa se comunicará con los clientes en el transcurso de las próximas semanas para poder coordinador un arreglo.De todas formas, la agencia gubernamental recomienda comunicarse con un concesionario autorizado de la marca John Deere para poder programar una cita y llevar el vehículo para una reparación gratuita. Y, de no poder trasladar el tractor hacia el taller, la empresa realizará los arreglos pertinentes en la residencia del cliente.Se podrá comunicar con Deere & Company al 800-537-8233 de lunes a viernes de 8 a 15 y los sábados de 9 a 15. También está habilitado el sitio web de la empresa para realizar consultas, solo deberá ingresar a la página principal, hacer clic en "partes y servicio" y luego en "retiros de mercado" y allí podrá obtener toda la información relacionada. El número de retiro para este caso es 24-377.
Murió John Amos, el actor que interpretó a Kunta Kinte en Raíces, y su hija aseguró que su hermano le ocultó la noticia
El actor John Amos, veterano de muchas películas y series de televisión, entre ellas Raíces, en la que interpretó al personaje de Kunta Kinte cuando se hacía mayor, murió en Los Ángeles el 21 de agosto a los 84 años, pero su muerte fue comunicada por su hijo Kelly Christopher Amos este martes 1° de octubre. "Con profunda tristeza comparto con ustedes que mi padre partió. Era un hombre con el corazón más noble, un corazón de oro. Muchos fans lo consideraban su propio padre en la televisión y en el cine. Mi padre amó trabajar como actor su vida entera", expresó Kelly Christopher. La carrera de Amos comenzó en los años setenta cuando interpretó a Gordy Howard, el meteorólogo en The Mary Tyler Moore Show, un personaje con el que se inició en la comedia. Este papel le abrió la puerta a la serie Good Times, en la que hizo de James Evans, y a partir de ese momento fue encadenando proyectos durante más de cuatro décadas, sobre todo en televisión: The West Wing (como el almirante Percy Fitzwallace), Two and a Half Men, All About the Andersons, Maude y The Family Tree, entre otras series. En el cine formó parte del reparto de Un príncipe en Nueva York y Duro de matar 2. En 1977 fue nominado a un Emmy por su papel de Kunta Kinte en Raíces."Su legado perdurará en sus destacados trabajos en televisión y cine como actor", dijo su hijo, que también recordó el documental que él mismo ha estado produciendo sobre la trayectoria de su padre como actor titulado America's Dad. "Era mi padre, mi mejor amigo y mi héroe. Gracias por sus oraciones y apoyo en este momento", indicó.Anuncio y polémica View this post on Instagram A post shared by Shannon Amos | Health & Wellness | Retreats (@officialshannonamos)Horas después de conocerse la noticia, su otra hija aseguró que se enteró de la muerte de su padre por los medios de comunicación. "Estamos devastados y nos quedan muchas preguntas sobre cómo sucedió esto hace 45 días, al enterarnos a través de los medios de comunicación como muchos de ustedes", escribió Shannon Amos en una publicación en su cuenta de Instagram. Y agregó: "Este debería ser un momento para honrar y celebrar su vida, pero estamos luchando por navegar por la ola de emociones e incertidumbres que rodean su fallecimiento. Aun así, hay algo de paz al saber que mi padre finalmente es libre".The Hollywood Reporter reveló en noviembre de 2023 los problemas que había entre los dos hijos de Amos. La publicación especializaba explicó entonces que ambos luchaban por asumir los cuidados que necesitaba su padre, además de por la gestión de su legado. Shannon Amos acusó públicamente a su hermano K. C. de maltrato a personas mayores, refiriéndose al trato que recibía su padre. Su hermano se defendió asegurando que se trataba de una campaña de difamación que pretendía alejarlo de su padre. Este enfrentamiento derivó en una investigación por parte de las autoridades de Colorado. Sin embargo, tras ser desestimado el caso, Kelly Christopher quedó a cargo de los asuntos familiares, pero las diferencias entre ellos no se saldaron. Ahora, a raíz de la muerte del actor y la demora en el anuncio de su deceso, surgen nuevas especulaciones. Si bien el certificado de defunción de Amos confirma que murió en un hospital de Inglewood, California, el 21 de agosto, y que fue cremado el 30 de agosto y que sus cenizas están en poder de su hijo; no se entiende por qué tardó tanto en hacer pública esta triste información. Y mucho menos por qué su hermana no estaba enterada. Esta confusa situación generada provoca todo tipo de versiones de cara a un posible conflicto por el patrimonio de Amos, aunque hasta el momento no se ha confirmado ninguna acción legal relacionada con este tema.
El actor de Doctor Who, John Simm, descubrió en un show de TV que el hombre que lo crió no es su padre biológico
Esta revelación lo llevó a un viaje personal que incluyó el encuentro con una media hermana que desconocía y una nueva comprensión de la historia de su familia paterna
¿Usó un avión comercial? Así se trasladó Claudia Sheinbaum a Acapulco para revisar daños por el huracán John
A su arribo al municipio guerrerense, la mandataria se reunió con la gobernadora estatal, Evelyn Salgado
Claudia Sheinbaum arriba a Acapulco para supervisar daño por huracán John
La mandataria señalo que se reuniría con las autoridades para evaluar los daños ocasionados por el huracán, pero que no recorrería la zona afectada
Elton John reveló que perdió varias partes de su cuerpo tras problemas de salud: "no queda mucho de mí"
A pesar de estas complicaciones, el músico británico ya prepara una nueva producción discográfica
Murió a los 84 años John Amos, actor de "Good Times" y "Un príncipe en Nueva York"
El actor también participó en otras reconocidas producciones como "Roots", "El príncipe del rap en Bel-Air" y "Duro de matar 2"
Murió el actor John Ashton, uno de los compañeros de Eddie Murphy en Un detective suelto en Hollywood
John Ashton, el actor que saltó a la fama junto a Eddie Murphy en la saga Un detective suelto en Hollywood, murió el jueves último, a los 76 años en Fort Collins, Colorado, como consecuencia de un cáncer. La triste noticia la dio a conocer Alan Sommers, su representante, a través de un comunicado."John deja un legado de amor, dedicación y servicio", escribió Sommers en un texto que compartió con los medios de comunicación. "Su memoria siempre será atesorada por su esposa, sus hijos, sus nietos, así como por su hermano, sus hermanas, su familia extendida y todos los que lo amaron. El impacto de John en el mundo será recordado y celebrado por las generaciones venideras", agregó.Ashton nació en 1948 en Springfield, Massachusetts, y sus primeros pasos en el mundo de la actuación los dio en el teatro. Desde muy joven, y gracias a las giras de las obras en las que participó, recorrió los Estados Unidos y el Reino Unido. Hasta que decidió mudarse a Los Ángeles para probar suerte en la televisión.Ashton encontró allí el trabajo que buscaba: entre 1970 y 2000 pasó por una gran cantidad de series exitosas. Así, fue parte de Kojak, Columbo, La ley y el orden, Unidad especial de víctimas, The Tracey Ullman Show, M*A*S*H y Starsky & Hutch. También integró el elenco de Dallas donde dio vida a Willie Joe Garr.El papel que llevó a Ashton a ser célebre mundialmente llegó en 1984, cuando lo convocaron para protagonizar junto a Eddie Murphy Un detective suelto en Hollywood. Allí le dio vida al duro oficial de policía John Taggart, personaje que volvió a ser parte del resto de las películas de la saga.Además de Un detective suelto en Hollywood, el actor protagonizó muchas otras películas a lo largo de los años, entre ellas Fuga a la medianoche, junto a Robert De Niro; Un entrenador de primera, Alguien maravilloso, She's Having a Baby y Desapareció una noche. Durante el último tiempo se dedicó al mundo del deporte en la radio a través del Ashton and Davis Show en 870 ESPN Radio en Colorado.Fuera de su carrera en el mundo del espectáculo, Ashton era un ávido amante del golf y "siempre estaba probando nuevas técnicas para mejorar su juego y se aseguraba de adquirir el equipo más nuevo y actualizado", según su obituario. "Sin embargo, fue su trabajo como actor/animador en teatro, cine y televisión donde su habilidad y dedicación se demostraron más claramente. John dedicó su carrera a perfeccionar su arte y dar vida a los personajes en la pantalla", continúa. "Su presencia se extrañará mucho".Ashton estuvo casado durante 24 años con Robin Hoye, con quien tuvo dos hijos: Michelle Ashton y Michael Thomas Ashton.El regreso de Axel FoleyEn julio de este año, la cuarta entrega de Un detective suelto en Hollywood desembarcó en Netflix. Eddie Murphy volvió a ponerse en la piel de Axel Foley, un agente de policía atrevido e indisciplinado de Detroit, que viaja hasta los barrios más lujosos de Los Ángeles para detener a los criminales que asesinaron a su amigo.En esta última entrega, dirigida por Mark Molloy y guionada por Will Beall, Tom Gormican y Kevin Etten, Foley se une a su hija, interpretada por Taylor Paige, y a su nuevo compañero, papel que tiene Joseph Gordon-Levitt. De este exitoso regreso también participó Ashton y Billy Rosewood de la mano del actor Judge Reinhold. Cabe recordar que la nueva entrega llega después de dos secuelas: Un detective suelto en Hollywood II (1987) y Un detective suelto en Hollywood III (1994).
Huracán John daña estaciones del Sistema de Alerta Sísmica en Guerrero y Michoacán
De los 91 sensores, cinco equipos están siendo reparados
De qué murió John Ashton, el actor que acompañó a Eddie Murphy en la saga "Un detective suelto en Hollywood"
Un comunicado de su representando detalló las razones detrás de su deceso. Tuvo una gran carrera en la pantalla grande así como en la televisión.
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La fuerte amenaza de Donald Trump a John Deere por su fábrica de México
En medio de una campaña electoral marcada por promesas de proteger los empleos estadounidenses, el expresidente Donald Trump advirtió que impondrá un arancel del 200% a las importaciones de equipos de John Deere si la compañía decide trasladar parte de su producción a México. Esta amenaza se produce tras los recientes anuncios de la empresa, que contempla recortes de personal en el Medio Oeste y una expansión de su capacidad de producción en el país vecino.La postura de Trump se enmarca en su estrategia para mitigar la pérdida de empleos en Estados Unidos, donde la industria agrícola mostró signos de tensión. En un evento de campaña en Pensilvania, Trump subrayó su compromiso de salvaguardar los puestos de trabajo, afirmando que "no permitiremos que las empresas estadounidenses se deslocalicen en detrimento de nuestros trabajadores".La decisión de John Deere generó una ola de reacciones negativas. La compañía, que fue un pilar de la manufactura en el Medio Oeste, anunció la intención de despedir a cientos de empleados mientras busca aumentar su producción en México, donde los costos operativos son significativamente más bajos. Esta noticia provocó la indignación no solo de los empleados afectados, sino también de figuras políticas locales que ven en esta reubicación un ataque a la economía regional.Trump vs. John Deere y la campaña electoral en Estados UnidosLas consecuencias inmediatas de los comentarios de Trump se sintieron de inmediato en el mercado, según Devdiscourse. Las acciones de John Deere cayeron un 1,5% en las operaciones posteriores al cierre del mercado, luego de que la compañía había registrado un leve aumento del 0,75% antes de que se hicieran públicas las declaraciones del exmandatario.La advertencia sobre los aranceles no solo afecta la estabilidad financiera de John Deere, sino que también plantea interrogantes sobre el futuro de la industria manufacturera en Estados Unidos.Además, Trump no se detuvo en John Deere. En un discurso en Georgia, el expresidente insinuó que se aplicaría un arancel del 100% a todos los automóviles que cruzaran la frontera mexicana, lo que podría tener repercusiones graves para los fabricantes de automóviles establecidos en EE. UU., incluidos gigantes como Ford, General Motors y Tesla. La estrategia de Trump de aumentar los aranceles se considera un pilar fundamental de su plataforma económica, diseñada para proteger la industria nacional de la competencia extranjera.Sin embargo, economistas advierten que estas medidas arancelarias pueden tener efectos adversos, inflando los precios de los productos para los consumidores estadounidenses. La relación entre el costo de producción en México y el aumento de precios en EE. UU. plantea un dilema: mientras que la protección de empleos es un objetivo loable, los costos pueden trasladarse directamente al consumidor, lo que podría desincentivar el consumo y afectar la economía en general.El impacto de las decisiones de Trump y de las políticas de aranceles sobre la economía estadounidense y la industria manufacturera es un tema que se encuentra en el centro del debate electoral.
En su último día de gobierno, AMLO prometió ayuda para los afectados por el huracán John
"Disfruten lo votado": difunden fotografías de despensa para damnificados por huracán John con mensajes contra la 4T
Tras el paso del ciclón tropical, cientos de personas mostraron su rechazo a la iniciativa de apoyar a las personas afectadas en Guerrero debido a sus intereses políticos
Murió el actor John Ashton, uno de los compañeros de Eddie Murphy en la saga "Un detective suelto en Hollywood"
Su agente confirmó que el actor batalló en los últimos tiempos con una enfermedad terminal. Tenía 76 años.Este año había vuelto a interpretar al sargento detective John Taggart en la popular saga cómica.
Félix Salgado Macedonio pide a senadores donar parte de su sueldo para apoyar a damnificados por huracán John en Guerrero
El huracán John se ha cobrado la vida de personas en los estados de Guerrero y Oaxaca
Advierten presencia de cocodrilos en Oaxaca y exhortan a extremar precauciones tras paso del Huracán John
Autoridades guerrerenses alertaron a los ciudadanos en no lastimar a los ejemplares
¡Héroes sin capa! Pobladores rescatan animales afectados por el Huracán John en Acapulco de Juárez
Como apoyo comunitario, algunos guerrerenses han salido a las calles para el auxilio de personas y animales por las severas inundaciones
AMLO anuncia el fin de las evacuaciones en Acapulco y confirma 15 muertos en Guerrero por paso del Huracán John
El presidente informó que tras varios días, ya cedieron las lluvias y comenzaron a bajar las inundaciones; dijo que no se reportan saqueos y que ya se restableció la luz
Inundaciones en Acapulco rebasan los dos metros por Huracán John; la ciencia de por qué sería más devastador que Otis
Otis impactó la costera con categoría 5 el año pasado y John sólo tocó tierra en Marquelia, pero sus efectos se sintieron con fuerza en el puerto
Claudia Sheinbaum visitará Guerrero en su segundo día como presidenta para desarrollar planes de ayuda por el paso de John
Cifras oficiales reportan la muerte de 22 personas y miles de damnificados por las inundaciones ocasionadas por las constantes lluvias
Otros dos ciclones en formación, vaguada monzónica y remanentes de John dejarán fuertes lluvias hoy 29 de septiembre
Se prevé que las lluvias vengan acompañadas de fuertes vientos, descargas eléctricas y la posible caída de granizo
Así luce la Arena GNP, sede del Abierto Mexicano de Tenis, tras paso del huracán John en Acapulco
La casa del Abierto Mexicano de Tenis fue reinaugurada en febrero luego de los estragos causados por el huracán Otis
Remanentes del huracán "John" provocan lluvias intensas en el centro y sur de México
Principalmente a Michoacán, Guerrero, Puebla, Veracruz, Tabasco, Oaxaca y Chiapas
Quién es el dueño del Aeropuerto Internacional de Acapulco, afectado por los embates del Huracán John
Aunque existen diversas empresas que funcionan como inversionistas, el aeropuerto es operado por el Grupo Aeroportuario Centro Norte
UNAM abre centro de acopio para damnificados por el Huracán John
Alimentos, material de curación o artículos de limpieza son algunos de los productos con los que la población podrá apoyar a los damnificados
A un año del devastador 'Otis', Acapulco soporta otra tragedia con el huracán 'John'
La tormenta, de categoría 3, provocó inundaciones de hasta dos metros en vastas zonas del reconocido balneario mexicano. López Obrador habló de 5 muertos, pero medios señalan que "habría al menos 13 víctimas fatales, incluidos varios niños". Leer más
Gobierno de Chilpancingo pide declaratoria de emergencia por tormenta tropical John
Ante las severas afectaciones causadas por el paso de la tormenta la presidenta de este municipio solicita ayuda de las autoridades federales
Así luce la Zona Diamante de Acapulco bajo el agua tras paso del huracán John I VIDEO
La zonas alta, poniente, conurbada y rural también quedaron devastadas por el ciclón
Qué es una "tormenta zombi" y qué tiene que ver con el huracán John en México
El Huracán John, onceavo ciclón tropical de esta temporada de huracanes 2024 del océano Pacífico golpeó la costa occidental de México el lunes por la noche, pero ahora regresó, en lo que los especialistas denominan una "tormenta zombi". Este sistema atravesará las zonas costeras de las entidades del suroeste del país durante todo este viernes y comenzará a disiparse a medida que se aleje del territorio continental el sábado.John tocó tierra por primera vez este lunes pasadas las 21 horas locales en la entidad de Guerrero, cerca de la ciudad de Marquelia, como huracán de mayor de categoría 3. Las consecuencias de su llegada fueron devastadoras: intensas lluvias y ráfagas que superaron los 220 kilómetros por hora provocaron graves destrozos en viviendas e infraestructura.Por qué el Huracán John es una "tormenta zombi"El término "tormenta zombi" fue acuñado por el Servicio Meteorológico Nacional de EE.UU. (NWS, por sus siglas en inglés) en 2020, cuando los remanentes de la tormenta Paulette volvieron a aparecer cerca de las Azores, luego de haber azotado a las Bermudas y disiparse, según Reuters. En tanto, este término quedó estrictamente asociado a aquello que ocurrió cuatro años atrás: un fenómeno meteorológico en el que una tormenta tropical o huracán que se había debilitado o disipado vuelve a intensificarse bajo condiciones favorables.Los ciclones tropicales adquieren su fuerza por el calor de la superficie del océano o los mares con altas temperaturas, cerca de los trópicos. A su vez, suelen comenzar a debilitarse cuando tocan tierra o entran contacto con aguas más frías, ya que eso hace que pierdan su fuente de energía. Según indicó a CNN el meteorólogo Brandon Miller, las tormentas zombies se forman entonces cuando las condiciones inicialmente hostiles para la tormenta mejoran, permitiendo que vuelva a ganar fuerza, procesos que podrían volverse más frecuentes debido al calentamiento de las aguas oceánicas asociado al cambio climático.Este término es una manera coloquial de describir este tipo de reactivación, como una analogía con los muertos que vuelven a la vida, como los "zombies". Aunque no se trata de un término científico, se ha utilizado en múltiples informes meteorológicos y noticias para captar la atención del público y describir de manera sencilla este inusual comportamiento de los fenómenos climáticos.El Huracán John impactó contra México el lunes, y 24 horas más tarde comenzó a disiparse. Sin embargo, entre el pasado miércoles y jueves los modelos predictivos comenzaron a mostrar indicios de que el sistema estaba empezando a reactivarse. Ahora, amenaza nuevamente la costa oeste de ese país.Cómo sigue la trayectoria del Huracán John en MéxicoDespués de tocar tierra nuevamente y atravesar las áreas costeras de Michoacán, la tormenta tropical John continúa su avance a una velocidad de seis kilómetros por hora en dirección al noroeste con vientos máximos sostenidos de 75 kilómetros por hora y ráfagas aún más fuertes.Así, durante este viernes, este ciclón pasará por el oeste de Colima y, más tarde, por el oeste de Jalisco. El Centro Nacional de Huracanes de EE.UU. (NHC, por sus siglas en inglés) anticipó que, luego de debilitarse esta noche, el sistema comenzará a alejarse de las costas mexicanas lentamente. A partir del sábado solo quedarán los remanentes, y el domingo terminará por disiparse varios kilómetros al sur del extremo de Baja California Sur.
AMLO informa que el huracán John trajo lluvias como no se habían visto antes: "Estamos rescatando a quienes quedaron atrapados"
El presidente informó que la cifra de muertos se mantiene en cinco y que está pendiente del paso del ciclón por Michoacán