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Fuente: La Nación
18/10/2021 16:18

Reseña: Elton John convoca amigos talentosos en nuevo álbum

Han pasado más de 35 años desde que Elton John grabó con Stevie Wonder y claramente es mucho tiempo, pero la espera ha terminado. Los ídolos se reúnen en una nueva canción con toques de góspel, "Finish Line", avivada por la característica armónica de Wonder y el piano de John. Es una canción triunfal, como una vuelta de la victoria.También es una de las piezas destacadas del álbum de John de 16 canciones "The Lockdown Sessions" (Interscope Records). El músico británico superó la pandemia trabajando con una mezcla ecléctica de artistas, de Stevie Nicks a Lil Nas X. No todo funciona, pero la mayoría sí, y le doy crédito a John por su suprema maestría para adaptarse a las fortalezas de sus invitados en cada género musical.El álbum comienza con la furtiva "Cold Heart (PNAU Remix)", una pieza bailable que mezcla las canciones de John "Kiss the Bride," "Rocket Man", "Where's the Shoorah?" y "Sacrifice", con la voz de Dua Lipa. Es adictiva y lo único malo es que termina.John entonces tiene un tema con Brandi Carlile, "Simple Things", en el que repite un verso sobre una línea de meta, y se convierte en un rockero de los 70 con Eddie Vedder en "E-Ticket". John es una presencia más sutil en la canción de Lil Nas X "One of Me" y en un cover de "Nothing Else Matters" de Metallica con Miley Cyrus, quien resulta ser genial cantando metal.John va hacia el glam rock y los tonos espaciales en "The Pink Phantom" con Gorillaz y 6lack, se eleva perfectamente con Charlie Puth en "After All", pero tropieza en su colaboración con Young Thug y Nicki Minaj "Always Love You", donde su piano y su voz no logran combinarse a la perfección. Y "Beauty In the Bones", un dueto con la cantante coutry Jimmie Allen, es como un té desabrido.John logra enmendarse en "Stolen Car" con Stevie Nicks. También tiene un dueto hermoso con la estrella en ascenso Rina Sawayama en "Chosen Family", y el álbum termina con una nota emotiva en "I'm Not Gonna Miss You", su colaboración digital con Glen Campbell, quien murió en 2017. "I'm still here/And yet I'm gone" (Sigo aquí/pero me he ido) canta Campbell mientras John de alguna manera trasciende la meta. Que siga adelante en su carrera.___Mark Kennedy está en Twitter como http://twitter.com/KennedyTwits

Fuente: La Nación
18/10/2021 07:00

"I Want Love", la balada de Elton John que salvó la carrera de Robert Downey Jr.

En Yo, su imperdible autobiografía, Elton John habla del punto de partida de "I Want Love", el primer single de su álbum de 2001, Songs from the West Coast. A diferencia del segundo corte de ese disco, "This Train Don't Stop There Anymore", una composición punzante, al desnudo, extremadamente autorreferencial, la otra balada se nutría de la vida de su compañero de ruta, el compositor Bernie Taupin, quien con tres palabras establecía el preludio perfecto a una letra en carne viva en la que hacía mea culpa por un vínculo amoroso que se estaba desintegrando, y además exponía su miedo, como llegó a contar Elton, "de no enamorarse nunca más".Elton John - I Want Love con Robert Downey Jr."Un hombre como yo está muerto en lugares en los que otros hombres se sienten liberados", se lo escucha cantar a John, quien le puso la voz a la experiencia de su fiel amigo y colaborador, al tiempo que también estaba hablando de sí mismo. "Todo empezó con lo que vivió Bernie y cómo se estaba sintiendo, pero luego advertí que la canción aplicaba a infinidad de circunstancias, y una de ellas era el quiebre familiar", explicó el artista que mucho sabía sobre el tener que amigarse, en su caso, con el pasado con sus padres."Quiero amor, solo que de una clase diferente"Robert Downey Jr le entrega un premio a Elton John en el año 2001 (Grosby Group/)"I Want Love" es también una canción sobre la autoflagelación como método para prevenir que el golpe venga del otro lado. "No siento nada, solo viejas cicatrices endureciéndose alrededor de mi corazón", esa revelación visceral, habla de una persona que "ha visto mucho tráfico", y que ya no se considera merecedora de un amor "limpio y suave", sino de uno que lo someta, que lo hunda, que lo castigue. Cuando se editó Songs from the West Coast, el proyecto que Elton tenía en mente estaba acercándose lentamente a lo que luego se convertiría en su biopic, la excelente Rocketman de Dexter Fletcher.Para el díptico "I Want Love"-"This Train Don't Stop There Anymore" (a través del cual tanto él como Bernie hicieron catarsis, cada uno con su tema, pero ambos mirándose al espejo y también buceando en los recuerdos más dolorosos), el artista quería concebir videos en los cuales él no tuviera que aparecer para dejar una marca. Por el contrario, la búsqueda de Elton era la de subrayar la universalidad de ambas letras, demostrando su confianza ciega en las mismas. No importaba si era él quien las cantara a cámara. Importaba el mensaje.Por lo tanto, al momento de planear el video, John convocó a la realizadora Sam Taylor-Johnson (por entonces, Sam Taylor-Wood), quien siete años más tarde estrenaría su ópera prima, la biopic sobre John Lennon, Nowhere Boy. Solo restaba dilucidar quién iba a ser el rostro de las palabras descarnadas de Bernie. Elton solo pudo pensar en un nombre: Robert Downey Jr."Quiero un amor que no signifique nada"Robert Downey Jr. había mirado el infierno a la cara. Entre 1996 y 2001, el actor -quien había brindado grandes actuaciones en Chaplin, Short Cuts y Asesinos por naturaleza- fue arrestado en múltiples ocasiones por posesión de cocaína y marihuana, y en una de ellas llegó a describirle al juez cómo era su mentalidad en ese momento: "Siento que tengo un arma apuntando mi boca y el dedo en el gatillo, y es como si me gustara el sabor del metal". Esa naturaleza autodestructiva hizo que Hollywood le diera la espalda, pero Elton, quien había atravesado por tormentas similares, decidió que su amigo se podía poner de pie y brindar primeros planos memorables para un video que terminó siendo icónico, al punto tal de que es imposible escuchar la canción y no recordar el rostro del actor.Yo, la portada de la autobiografía de Elton JohnDowney Jr. salió de la clínica de rehabilitación en julio, y en agosto ya estaba en la mansión de Greystone de Beverly Hills listo para su primer trabajo luego de ese impasse que no pasó inadvertido para los medios. En una entrevista de la directora con MTV, Taylor-Johnson reveló que filmó el video 16 veces y que se terminó quedando con la última toma como la definitiva. En el mismo, lo vemos al actor caminando por esa mansión interpretando el tema y adueñándose del mismo. "Quiero amor, pero es imposible para un hombre como yo, tan irresponsable", fue nada menos que su ticket para reingresar a la industria, y lo hizo con una vulnerabilidad extraordinaria que elevó esa poderosa letra. Para la realizadora, la clave estuvo en la manera en la que abordó las tomas: sin sobreactuarlas. "I Want Love" era un tema que requería imperiosamente de naturalidad y Downey Jr. entregó precisamente eso. De hecho, hasta se podría dudar de si estaba actuando en absoluto.Dos años después, en el rodaje del thriller Gothika, conoció a quien es hoy su esposa, Susan, un pilar fundamental en su vida. Esa imploración por el amor, lo más prístino y primario que escribió Taupin, fue interpretado a modo de anhelo por el actor, quien finalmente terminó encontrando no solo ese amor que necesitaba sino también un resurgimiento en un Hollywood que, gracias al puntapié de Elton John y a la serie Ally McBeal posteriormente, le reabrió sus puertas. En 2004, Downey Jr. editaba su único disco hasta la fecha, The Futurist, y demostraba su talento para el canto en la serie de David E. Kelley (donde su carisma era arrollador) con un gran cover de "River", de Joni Mitchell, otra canción, como "I Want Love" sobre el deseo, sobre los "I wishes"."Quiero amor, no quiebres mi voluntad"Cuando llegó el turno del segundo video del álbum (dirigido por David LaChapelle, quien en el clip de "Original Sin" aplicó esa misma paleta saturada para retratar a una Mandy Moore que se transporta a un recital de Elton de los 70), Justin Timberlake fue el elegido para "This Train Don't Stop There Anymore". A diferencia del de "I Want Love", y como estábamos ante la canción que era más personal para Elton que para Bernie, en el clip el cantante estaba caracterizado como el artista, de fiesta en fiesta, mientras sus palabras hablaban de algo bastante alejado de la celebración: "Todas las cosas que yo he dicho en canciones y toda la prosa púrpura que compraste de mí, la realidad es blanca y negra. Las cosas sentimentales que yo he querido escribir no han significado mucho para mí", expresaba un John que estaba mirando hacia atrás, con la paradoja del uso del tren como alegoría.Timberlake hizo un excelente trabajo en el video, por lo cual fue considerado para la biopic que tardaría años en concretarse. "No estábamos en el momento adecuado para proponérselo, pero brindó una gran actuación en ese video", expresó tiempo después el marido de Elton, David Furnish. Los años pasaron, Elton escuchó el cover que hizo Taron Egerton de "Don't Let the Sun Go Down on Me" (el actor ya había interpretado "I'm Still Standing" en el film Sing: ¡ven y canta!) y el resto es historia. Egerton obtuvo el Globo de Oro por su actuación en una biopic que debió haber tenido mayor relevancia que la cosechada y en la cual "I Want Love" (que recibió una nominación al Grammy en 2002) se resignificaba nuevamente, con Bryce Dallas Howard, Gemma Jones, Kit Connor y Steven Mackintosh cantando el tema colectivamente.Taron Egerton interpretó a Elton John en la biopic Rocketman y forjaron una entrañable amistad (Twitter/)Como bien había dicho Elton, lo que compuso Bernie hablaba de su propia vida, pero también de otro hombre quebrado (Downey Jr.), de una familia luchando por encontrar la armonía (la de John) y de la cotidianidad de cualquier oyente que, ya con escuchar esas tres primeras palabras, era absorbido por una balada que implora de rodillas. Como si la hubiese escrito un niño.

Fuente: La Nación
14/10/2021 16:18

Red Hot Chili Peppers anunció que tiene "casi terminado" su nuevo álbum con John Frusciante

Los Red Hot Chili Peppers tuvieron una pandemia muy productiva: "casi terminaron" de grabar su primer álbum nuevo con el guitarrista John Frusciante desde Stadium Arcadium de 2006 y acompañados del productor Rick Rubin que también estará a bordo de este proyecto, según anticipó el baterista Chad Smith.Blondie publicó "Yuletide Throwdown", la canción navideña de la que surgió "Rapture""Nos estamos llevando muy bien", contó Smith, que es una de las estrellas del nuevo documental de Netflix con temas de bateristas, Count Me In. "John ha regresado por un tiempo, así que se siente completamente natural... Realmente nos escuchamos el uno al otro de una manera nueva". Smith tuvo cuidado de no revelar detalles de la fecha de lanzamiento del álbum, pero la banda planea publicarlo antes de lanzar su gira por estadios en Estados Unidos el próximo junio. Frusciante, que combinó Stadium Arcadium con elaboradas sobregrabaciones de guitarra y armonías vocales, parece estar en un plan similar esta vez. "Es tan dedicado", dice Smith. Está tan metido en ello. Está trabajando muy duro. Todos estamos trabajando duro, pero él está ahí con todas las sobregrabaciones y la magia que aporta".Frusciante se reincorporó a la banda en diciembre de 2019 después de una ausencia de una década, desplazando a Josh Klinghoffer, quien se había hecho cargo de su rol en el grupo. Después de tomarse dos meses de descanso al comienzo de la pandemia, los Peppers formaron una burbuja Covid y comenzaron a ensayar con un solo "técnico" en la sala. Pasaron meses escribiendo canciones, ininterrumpidamente, antes de ingresar al estudio a principios de este año. "Íbamos a tocar en algunos festivales que obviamente se pospusieron", dice Smith. "Así que pudimos abrirnos paso y escribir, y eso fue lo que hicimos. Fue una especie de bendición, porque queremos salir con nueva música y tocar algunas canciones nuevas. Será genial cuando finalmente salgamos el año que viene y tengamos un disco para tocar, y un montón de otras cosas, obviamente".Paul McCartney sobre los Rolling Stones: "Son una banda de covers de blues"La banda trató de no detenerse en el desafío de estar a la altura de los triunfos pasados con Frusciante, desde Blood Sugar Sex Magik hasta Californication. "Realmente no puedes pensar en eso", dice Smith. "Todos nuestros registros son solo buenas instantáneas de dónde estábamos en ese momento. Realmente no podés decir, "oh, espero que sea tan bueno como..". Porque en ese caso estás empezando a tener nociones preconcebidas sobre lo que querés escribir. Mirá, John no estuvo en nuestro grupo en 10 años, eso es mucho tiempo. Así que, por supuesto, sonará diferente, pero sonará como los cuatro porque tenemos esta química especial juntos. Suena como Red Hot Chili Peppers, pero es diferente y nuevo, y para mí eso es genial.. Realmente nos gusta y estamos orgullosos de eso y tiene que empezar por ahí. Si a otras personas les gusta, genial. Si la gente lo compara con esto o [dicen] que no suena así, no tenemos control sobre eso. Pero sí, estamos todos muy contentos con esto".Este artículo fue publicado originalmente en la edición web de Rolling Stone Estados Unidos.

Fuente: La Nación
13/10/2021 19:18

El conmovedor mensaje de John Travolta a su esposa Kelly Preston en el día que hubiera cumplido años

Con una imagen de su esposa sonriente en una alfombra roja, John Travolta recordó a Kelly Preston en el día en que hubiese cumplido 59 años. La actriz de Jerry Maguire falleció el 12 de julio del año pasado tras una dura batalla de dos años contra un cáncer de mama. "Feliz cumpleaños, Kelly. Te extrañamos y te amamos mucho", escribió el actor de Pulp Fiction en su posteo de Instagram en el que recibió numerosas muestras de apoyo y mensajes con los que se recordó a Preston. View this post on Instagram A post shared by John Travolta (@johntravolta)El año pasado, Travolta también le dedicó un mensaje a Preston el 13 de octubre, en esa oportunidad con imágenes de su casamiento y del de sus padres. "¡Feliz cumpleaños, querida! Encontré esta foto de mi mamá y mi papá en el día de su boda. Fue lindo ver la nuestra junto a la de ellos. Con todo mi amor, John", escribió al compartir un collage en donde se podían ver fotos de los padres del actor y de las estrellas en el día de sus respectivas bodas. View this post on Instagram A post shared by John Travolta (@johntravolta)A fines de agosto de 2020, el actor también había compartido un dulce video en el que se mostraba bailando con su hija, Ella, de 20 años. "Mi hija y yo bailando en memoria de mamá. Una de las cosas favoritas de Kelly era bailar conmigo", remarcaba el actor en su posteo. Preston y Travolta también son padres del pequeño Benjamin, de 9 años, y de Jett, quien murió en 2009, a los 16. View this post on Instagram A post shared by John Travolta (@johntravolta)John Travolta y Kelly Preston estuvieron juntos nada menos que durante tres décadas, en las que también debieron enfrentar rumores respecto a relaciones extramatrimoniales del actor. Sin embargo, todas esas versiones los unieron mucho más como pareja. Lo mismo sucedió cuando Jett, el hijo mayor de la pareja, murió como consecuencia de la enfermedad de Kawasaki.Travolta y Preston se conocieron en el set del film Los expertos, en 1987. De todos modos, tuvieron que pasar tres años para que comenzara el romance. La actriz venía de un compromiso con Charlie Sheen, de un intenso romance con George Clooney, y de un breve matrimonio con Kevin Gage, con quien solo estuvo casada dos años. Finalmente, cuando la vida los reencontró, Travolta y Preston se casaron en 1991 en París, pero luego repitieron la ceremonia en los Estados Unidos. View this post on Instagram A post shared by John Travolta (@johntravolta)Kelly Kamalelehua Smith nació en Honolulu, Hawái. Su primer trabajo en cine fue en la comedia romántica Mischief y luego formó parte de Secret Admirer, Gemelos, Jerry Maguire y The Cat in the Hat. Por otro lado, con Travolta actuó en los films Batalla final: Tierra y en 2018, en Gotti, su penúltima participación en la pantalla grande. Su película póstuma fue la comedia dramática de Jules Williamson, Off the Rails, que fue dedicada a su memoria. View this post on Instagram A post shared by John Travolta (@johntravolta)La actriz falleció a los 57 años luego de darle pelea a un cáncer de mama. "Es con un gran peso en mi corazón que informo que mi hermosa mujer Kelly perdió su batalla de dos años contra un cáncer de mama. Ella enfrentó una valiente lucha con el amor y el apoyo de muchos. Mi familia y yo estaremos siempre agradecidos con los médicos y enfermeras del Centro Anderson Cancer y con todos los profesionales de la salud que la ayudaron, como así también con sus amigos y seres queridos que estuvieron a su lado", comunicaba Travolta la triste noticia. Y añadía: "El amor y la vida de Kelly se recordarán siempre".

Fuente: La Nación
12/10/2021 23:36

Después de 22 años, Elton John volvió a entrar a los 40 más escuchados de Estados Unidos

Pasaron 22 años desde la última vez que Elton John logró ingresar al ranking de los 40 temas más escuchados en Estados Unidos, pero finalmente el británico volvió a marcar un hito en su carrera gracias a una colaboración."Cold Heart", el tema que acaba de lanzar con Dua Lipa y Pnau se consagró esta semana en el puesto número 32 de la lista del país del Norte. Se trata de una canción remixada que tiene partes de algunos de los sencillos más conocidos del músico, como "Sacrifice", de 1989; su éxito de 1972 "Rocket Man"; su versión de 1976 de "Where's The Shoorah?" y su sencillo de 1983, "Kiss The Bride".Extraña salida familiar: Tom Cruise y su hijo Connor fueron vistos en un partido de béisbolEl 20 de marzo de 1999, con el lanzamiento de "Written in the Stars", su colaboración con LeAnn Rimes, Elton John había alcanzado el puesto número 29 del ranking, siendo la última vez que traspasó la barrera de los 40 principales.Pocos días después de su lanzamiento, en el mes de agosto, "Cold Heart" se convirtió en un hit global. La canción, que tiene 35 millones de reproducciones en YouTube y 128 millones en Spotify, alcanzó el puesto número 2 de los charts del Reino Unido casi de inmediato.El primer contacto entre Dua Lipa y Elton John surgió cuando ella lo invitó a un Instagram Live para hablar de sus experiencias en Studio 54 antes de su álbum de remezclas Club Future Nostalgia. Tiempo después, la artista actuó en la Fiesta de Visualización de los Premios de la Academia de la Fundación Elton John AIDS, que recaudó más de 3 millones de dólares. Fue allí que Elton se acercó a Dua para que trabajen juntos en nueva música de forma remota. El resultado se llamó "Cold Heart". View this post on Instagram A post shared by Elton John (@eltonjohn)El sencillo es parte del álbum que sacará el músico británico el próximo 22 de octubre, el cual tiene colaboraciones con artistas como Miley Cyrus, Eddie Vedder, Lil Nas X, Charlie Puth, Gorillaz, Stevie Wonder, Stevie Nicks, Young Thug y Nicki Minaj, entre otros. The Lockdown Sessions, como se llama el disco, fue grabado durante los últimos 18 meses de la pandemia."Lo último que esperaba hacer durante el confinamiento era grabar un álbum", dijo Elton John en un comunicado. "Pero, a medida que avanzaba la pandemia, siguieron apareciendo proyectos puntuales. Algunas de las sesiones de grabación tuvieron que hacerse de forma remota, a través de Zoom, lo que obviamente nunca había hecho antes. Algunas de las sesiones fueron grabadas bajo normas de seguridad muy estrictas: trabajando con otro artista, pero separados por pantallas de vidrio"."Pero todas las pistas en las que trabajé eran realmente interesantes y diversas, cosas que eran completamente diferentes a las que había hecho antes, cosas que me sacaron de mi zona de confort y me llevaron a un territorio completamente nuevo", continuó. "Y me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así. Al comienzo de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico sesionista. Trabajar con diferentes artistas durante el encierro me recordó eso. Había cerrado el círculo: volvía a ser músico sesionista. Y aún así fue una maravilla".La gira despedidaLa pandemia sorprendió a Sir Elton John en el marco de su gira de despedida Farewell Yellow Brick Road. "Las prioridades en mi vida cambiaron. Ahora son mis hijos, mi esposo y mi familia", dijo al anunciar que se retiraría de los escenarios.Sin embargo, entre las restricciones provocadas por el coronavirus y algunos problemas de salud del artista, el tour todavía no pudo llegar a su fin. En el mes de septiembre, anunció que sus conciertos en Gran Bretaña y Europa tendrán que esperar al 2023. "Pese al tratamiento intensivo de fisioterapia y especialistas, el dolor ha seguido empeorando y provoca crecientes dificultades de movimiento. Me han aconsejado operarme lo antes posible para recuperar la plena forma y asegurarme de que no hay complicaciones en el largo plazo", señaló en un comunicado. View this post on Instagram A post shared by Elton John (@eltonjohn)La gira también incluía recitales en Estados Unidos, de los cuales aún no se ha confirmado fecha. En el cronograma inicial, el tour duraría tres años, constaría de 300 conciertos y se especulaba con que tuviera una parada en la Argentina.

Fuente: La Nación
11/10/2021 17:36

Paul McCartney acusó a John Lennon de separar a los Beatles

Hace casi 50 años que Paul McCartney carga con la culpa de haber sido responsable de la ruptura de los Beatles. La evidencia que hacía suponer esta teoría era un comunicado de prensa de su álbum solista de 1970, McCartney, donde revelaba que se encontraba haciendo un "descanso" de la banda más grande del mundo. Al entrevistarse a sí mismo, el compositor dijo que no podía "prever un momento en el que Lennon-McCartney se convierta de nuevo en una asociación activa para la composición de canciones"."Michelle", la historia de la "loca cancioncita" con la que Paul McCartney simulaba ser francés en las fiestas parisinasMuchos años después, en una nueva entrevista de la BBC, el guitarrista alumbró aquella suposición y dejó claro que el fin de ese ciclo no había tenido que ver con él. "Yo no instigué la división. Ese fue nuestro Johnny [haciendo referencia a su compañero creativo, John Lennon] ", contestó ante la sugerencia del entrevistador John Wilson de que la ruptura había sido motivada por él. "No soy la persona que instigó la división. "Oh no, no, no. John entró en una habitación un día y dijo: 'Me voy de los Beatles'. Y dijo: 'Es bastante emocionante, es más bien como un divorcio'. Y luego nos quedamos para recoger los pedazos".La entrevista se produjo previo al estreno de un documental de seis horas, dirigido por Peter Jackson, que narra los últimos meses de la banda. The Beatles: Get Back se estrenará en noviembre por Disney+ y abarcará la agria disolución del grupo.Wilson preguntó si la banda habría continuado si Lennon no se hubiera marchado. "Podría haberlo hecho", respondió Paul. "El punto era que John estaba haciendo una nueva vida con Yoko y quería estar en la cama durante una semana en Ámsterdam por la paz. No se podía discutir con eso. Fue el período más difícil de mi vida", confesó.Lennon formalizó legalmente su baja de la formación durante la Navidad de 1974, cuando se encontraba en el hotel de Disney World. Algunas fuentes han señalado que la disolución de los Beatles fue una consecuencia de que los integrantes de la banda, y en especial McCartney, no aceptaran a la pareja de Lennon, Yoko Ono, quien acompañaba al compositor de "Imagine" en todas sus actuaciones e intervenciones públicas. En ese sentido, los fanáticos de la banda han debatido desde siempre quién fue el verdadero responsable de la separación, y muchos de ellos han culpado a McCartney. "Esta era mi banda, este era mi trabajo, esta era mi vida", agregó. "Quería que continuara. Pensé que estábamos haciendo cosas bastante buenas, Abbey Road, Let It Be, nada mal, y pensé que podríamos continuar", continuó. Sir Paul dijo que la confusión sobre la ruptura de los Beatles se agravó porque el nuevo manager de la banda, Allen Klein, con quien se negó a trabajar, dijo que necesitaba tiempo para atar cabos sueltos con su negocio. "Así que durante unos meses tuvimos que fingir", explicó. "Fue extraño porque todos sabíamos que era el final de los Beatles, pero no podíamos simplemente alejarnos". McCartney terminó demandando al resto de la banda en el tribunal superior, buscando la disolución de su relación contractual para mantener su música fuera de las manos de Klein."Tuve que pelear y la única forma en que podía pelear era demandar a los otros Beatles, porque iban con Klein", dijo a Wilson. "Y me lo agradecieron años después. Pero yo no instigué la división ". Anteriormente había dicho que proyectos de archivo como The Beatles Anthology y el próximo documental de Peter Jackson, nunca hubieran sido posibles sin su acción legal.La entrevista completa con Paul McCartney se escuchará en BBC Radio 4, en el programa This Cultural Life, el próximo 23 de octubre.Una dupla imposible de imitarMcCartney conoció a Lennon el sábado 6 de julio de 1957, cuando se acercó en bicicleta a ver una actuación de su grupo The Quarrymen. Allí arrancó una relación muy intensa de dos hombres muy distintos, pero complementarios, entre los que se producía una química brutal. "Eran dos mitades de una misma persona", sostiene Philip Norman, que es contemporáneo de The Beatles y acredita el mérito de haber sido expulsado del backstage del cuarteto de Liverpool a fines de 1965. "Su relación era simbiótica. Uno podía adoptar la personalidad del otro, deslizarse en la canción que había comenzado el otro y acabarla". La unión creativa de estos dos superdotados talentos tardó poco en desencadenar aquella tormenta mundial, temprana y apabullante: la beatlemanía. Lennon y McCartney tenían mucho en común, sostiene el periodista Joseba Elola, de El País. En una entrevista concedida a David Frost a fines de 2012, McCartney confesaba que a ambos los unió la pérdida de sus respectivas madres a edad temprana. Paul perdió a su mamá, Mary, a los 14 años. John, a la suya, Julia, a los 17.Por qué hay que ver el documental McCartney 3,2,1, un viaje al fantástico universo de la canción beatle

Fuente: La Nación
11/10/2021 15:36

Paul McCartney culpa a John Lennon de la separación de los Beatles: "Yo no provoqué la disolución"

Paul McCartney, el ex-miembro de los Beatles, ha decidido zanjar de una vez y para siempre una de las polémicas más recurrentes de la historia de la música, asegurando que el responsable de la disolución del cuarteto de Liverpool fue John Lennon.En una entrevista concedida al programa 'This Cultural Life' de BBC Radio 4, el cantante ha sido preguntado por su papel en la separación de la banda, a lo que airado ha respondido: "No sigas por ahí, yo no fui quien provocó la separación"."John entró en la habitación un día y dijo, 'dejo los Beatles'", ha explicado el artista antes de preguntar retóricamente al entrevistador: "¿Eso es provocar la separación o no?".McCartney ha señalado además que, si por él hubiera sido, preferiría haber seguido adelante con la banda, ya que, en su opinión, "todavía estábamos haciendo cosas bastante buenas". Lennon formalizó legalmente su baja de la formación durante la Navidad de 1974, cuando se encontraba en el hotel de Disney World.Algunas fuentes han señalado que la disolución de los Beatles fue una consecuencia de que los integrantes de la banda, y en especial, McCartney, no aceptaran a la pareja de Lennon, Yoko Ono, quien acompañaba al compositor de 'Imagine' en todas sus actuaciones e intervenciones públicas.

Fuente: Página 12
10/10/2021 00:01

"The Velvet Underground" presentado por Todd Haynes y John Cale

Autor de una ejemplar sucesión de películas dedicadas al rock en una filmografía que ya lleva más de tres décadas, y con las que ha abarcado con particular sensibilidad tanto la música de los Carpenters como el glam inspirándose en David Bowie así como las múltiples encarnaciones de Bob Dylan, Todd Haynes está a punto de presentar el primer documental de su carrera. Dedicado a la historia de The Velvet Underground, se podrá ver a partir de este viernes 15 en la plataforma Apple TV+. En estas entrevistas exclusivas, John Cale repasa el comienzo y el fin de su relación con Lou Reed, y Haynes cuenta cómo llegó el proyecto a sus manos, por qué sólo entrevistó a los que estuvieron ahí mientras todo sucedió, y lamenta que Lou Reed ya no pueda contar su parte de la historia.

Fuente: Clarín
07/10/2021 16:16

Far Cry 6, una isla rebelde que recuerda a la filosofía de John Locke: "Apelar al cielo"

La nueva entrega de Ubisoft reproduce todos los clichés sobre Cuba, pero acierta en Giancarlo Esposito como antagonista.

Fuente: La Nación
29/09/2021 18:00

Subastaron un casete con una canción inédita de John Lennon y Yoko Ono: escuchá la grabación

Un casete que contiene lo que se cree que es una canción inédita de John Lennon y Yoko Ono, "Radio Peace", se vendió por 58.300 dólares en una subasta en Copenhague, Dinamarca. El casete fue realizado en 1970 por cuatro adolescentes daneses, que tuvieron la oportunidad de entrevistar a Lennon en el New Experimental College en Skyum Bjerge, Dinamarca. Lennon es el que más presencia tiene en el casete, aunque Ono interviene ocasionalmente, y la hija de Ono, Kyoko, también participa.Noel Gallagher dijo que su hermano Liam "es un holograma" y que "no es real"Según una descripción en el sitio web de la casa de subastas Bruun Rasmussen, el casete tiene una duración de 33 minutos, y durante la entrevista, Lennon habla de todos los temas: el arte, la paz, los Beatles, incluso de la longitud de su cabello y la dieta micro-macro que él y Ono estaban haciendo en ese entonces. En un momento, según la descripción, uno de los entrevistadores sugiere que "bailen alrededor del árbol de Navidad mientras cantan un villancico danés (Lennon afina en parte, aunque no sabe la letra)". Y cuando un estudiante le pide a John que toque una canción, él comienza a interpretar "Radio Peace" y "Give Peace a Chance", tras lo cual concluye la cinta.Parece que la grabación de "Radio Peace" de la cinta ya llegó a YouTube, en un clip subido el lunes 28 de septiembre. Con menos de 30 segundos, la melodía tiene un estilo de jingle alegre, con Lennon punteando su guitarra y cantando, "This is radio peace", mientras Ono canta de fondo.Paul McCartney y Rick Rubin hablan sobre la felicidad de revisitar viejas canciones: "Seguís descubriendo cosas"Las circunstancias que rodean la entrevista también son únicas. Lennon y Ono habían llegado tranquilamente a Dinamarca a fines de diciembre de 1969 porque el exmarido de Ono, Anthony Cox, se había mudado a una zona rural en el norte, y él y Ono aún necesitaban resolver los derechos de custodia de Kyoko, que entonces tenía cinco años de edad. Inevitablemente, los medios descubrieron que Lennon y Ono estaban en el país, por lo que se organizó una conferencia de prensa. En su misión de entrevistar a Lennon, los cuatro estudiantes atravesaron las inclemencias del tiempo para hacer la conferencia de prensa, y aunque llegaron tarde, Lennon y Ono acordaron hablar con ellos de todos modos.Junto con el casete, el lote de la subasta incluyó 19 fotografías del evento, así como una copia de la revista escolar, donde se publicaron partes de la entrevista. El lote fue puesto a la venta por los cuatro estudiantes que grabaron la entrevista.Este artículo fue publicado originalmente en la edición web de Rolling Stone Estados Unidos.

Fuente: La Nación
28/09/2021 16:00

Subastan en dinamarca una grabación inédita de john lennon por 58.300 dólares

COPENHAGUE, 28 sep (Reuters) - Una cinta de casete con una entrevista a John Lennon y Yoko Ono que incluye una canción inédita, realizada durante su visita a Dinamarca en 1970, se vendió el martes en una subasta en Copenhague por 370.000 coronas danesas (58.300 dólares).La cinta, que contiene la canción "Radio Peace", fue grabada el 5 de enero de 1970 por cuatro jóvenes daneses de 16 años que habían conseguido una entrevista con la pareja para una revista escolar.Las ofertas por la cinta, que se vendió junto con las fotografías del encuentro, empezaron en 100.000 coronas y se habían valorado entre 200.000 y 300.000 coronas (31.500-47.000 dólares) antes de la subasta. No se supo de inmediato quién es el compradorDurante la grabación de 33 minutos, Lennon habla de la campaña de paz de la pareja, su frustración con la imagen de los Beatles y la longitud de su pelo.La grabación también presenta a la pareja tarareando canciones navideñas mientras bailan alrededor de un árbol de Navidad y a Lennon tocando la guitarra y cantando "Give Peace a Chance" y "Radio Peace".Lennon y Yoko Ono llegaron al norte de Dinamarca a finales de diciembre de 1969 y permanecieron en una granja aislada durante más de un mes, según la casa de subastas.En la grabación, los adolescentes preguntan cómo pueden ayudar a Lennon y Ono en su búsqueda de la paz mundial, a lo que el artista responde: "Si no se te ocurre ninguna idea, imita lo que hacemos nosotros. Sólo siéntate y piensa, ¿qué puedo hacer a nivel local?".(1 dólar estadounidense = 6,34 coronas danesas) (Reporte de Nikolaj Skydsgaard y Stine Jacobsen; editado en español por Benjamín Mejías Valencia)

Fuente: La Nación
27/09/2021 12:18

Subastan grabación con una canción inédita de john lennon en copenhague

COPENHAGUE, 27 sep (Reuters) - El martes se subastará en Copenhague una cinta de casete con una entrevista a John Lennon y Yoko Ono, que incluye una canción inédita, realizada durante su visita a Dinamarca en 1970.La cinta, que incluye la canción "Radio Peace", fue grabada el 5 de enero de 1970 por cuatro jóvenes daneses que habían conseguido una entrevista con la pareja para una revista escolar local.La cinta, que los cuatro venden junto con fotografías del encuentro, saldrá a la venta con un precio estimado de entre 31.500 y 47.000 dólares, según informó la casa de subastas Bruun Rasmussen.Durante la grabación de 33 minutos, Lennon habla sobre la campaña de paz de la pareja, su frustración con la imagen de los Beatles y la longitud de su pelo.La grabación también presenta a la pareja tarareando canciones navideñas mientras bailan alrededor de un árbol de Navidad y a Lennon tocando la guitarra y cantando "Give Peace a Chance" y "Radio Peace".Lennon escribió "Radio Peace" como parte de la campaña de paz de la pareja, ya que querían abrir una emisora de radio en Ámsterdam con el mismo nombre.Lennon y Yoko Ono llegaron al norte de Dinamarca a finales de diciembre de 1969 y permanecieron en una granja aislada durante más de un mes, según la casa de subastas. (Reporte de Jacob Gronholt-Pedersen; editado en español por Benjamín Mejías Valencia)

Fuente: La Nación
24/09/2021 19:18

Rodríguez Larreta se reunió con John Kerry en Washington con el cambio climático en el centro de la agenda

WASHINGTON.- Horacio Rodríguez Larreta tuvo su primer contacto directo con la Casa Blanca. Unas horas después de haber aterrizado en Washington para una gira oficial en Estados Unidos, el jefe de gobierno porteño se puso un traje, y se reunió y se sacó una foto junto a John Kerry, el principal funcionario del gobierno de Joe Biden para la lucha contra el cambio climático, uno de los objetivos prioritarios de la administración demócrata.El encuentro con Kerry fue la actividad más destacada de Larreta en el primer día de su gira norteamericana en medio de la campaña electoral en la Argentina. El alcalde -que dejó su tradicional camiseta negra por un saco azul oscuro y una corbata al tono para sus reuniones en Washington- mantuvo un encuentro "muy cordial", de 35 minutos, con Kerry en su oficina, destacaron en su comitiva.La reunión estuvo abocada al cambio climático. Larreta invitó a Kerry a participar de la Cumbre de Alcaldes C40 que se realizará el año próximo en Buenos Aires, y ambos hablaron del plan de acción climática de la ciudad, el papel de los alcaldes, y el acceso al financiamiento para acelerar la transición hacia una economía verde, y la próxima cumbre climática COP26 que se realizará el més próximo en Glasgow.Horacio Rodríguez Larreta, con John Kerry, en Washington DC"El cambio climático es un desafío urgente que debemos enfrentar todas las ciudades y países. Por eso, la cooperación internacional es fundamental para que podamos pensar juntos nuevas estrategias de inversión que prioricen proyectos urbanos orientados al cuidado de nuestros recursos y a la acción por el clima", señaló Rodríguez Larreta, según un comunicado de la ciudad. "Juntos vamos a seguir cuidando el planeta y el futuro de las próximas generaciones", agregó"Los alcaldes están en la primera línea de respuesta frente al cambio climático. Sin el compromiso de los alcaldes y los gobernadores no es posible llevar adelante la agenda de cambio climático", apuntó Kerry, según indicó el mismo comunicado.Celac y OEA: las dos LatinoaméricasUn dato: en la reunión también estuvo Ricardo Zuñiga, uno de los principales funcionarios de Biden para América latina. Zuñiga es el número dos del Departamento del Hemisferio Occidental del Departamento de Estado, y el enviado Especial de Biden para el Triángulo Norte, y trabaja estrechamente con Juan González, el principal funcionario de Biden para la región. Larreta estuvo acompañado por Fernando Straface, el secretario general y de Relaciones Internacionales de la Ciudad.Kerry destacó el liderazgo regional de Rodríguez Larreta y el papel de los gobernadores y los alcaldes, indicó Straface. Ese papel fue clave en Estados Unidos luego de que Donald Trump sacó a Estados Unidos del Acuerdo Climático de París, del cual Kerry fue uno de los principales arquitectos. Hubo dos temas puntuales planteados por el jefe de gobierno porteño: el primero fue el acceso al financiamiento de las ciudades para llevar adelante las adaptaciones necesarias para lograr que las economías sean carbono-neutral, como, por ejemplo, cambiar la matriz energética. El segundo fue cómo generar una arquitectura internacional de compromisos para que las metas climáticas asumidas por países y ciudades se transformen en políticas sostenibles que sean mantenidas de un gobierno a otro.La agenda del día del alcalde porteño continuó con una reunión con Felipe Jaramillo, vicepresidente del Banco Mundial para América Latina y el Caribe: una audiencia con Mauricio Claver-Carone, presidente del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). Larreta ya había estado justamente en el BID, en 2019, en su anterior viaje a la capital norteamericana. El primer día de la gira finalizará con un encuentro con argentinos residentes en Washington.La gira le permite a Rodríguez Larreta mostrar un perfil internacional para su proyecto presidencialista y poner distancia de la campaña electoral en la Argentina luego del triunfo de Juntos por el Cambio en las primarias abiertas de las elecciones legislativas. La victoria en las primarias lo dejó fortalecido, con su proyecto presidencial intacto y en pie luego de que sus dos candidatos, María Eugenia Vidal y Diego Santilli, lograron imponerse en la interna partidaria de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, aunque sin arrasar.

Fuente: La Nación
23/09/2021 21:18

John Boyne: "Ya no soy un joven lleno de ira"

MADRID.- El sol del mediodía convierte su piel tan blanca casi en fosforescente. "Todos somos casos terminales", reza el tatuaje impreso en su brazo izquierdo que parece cobrar relieve con el efecto lumínico. Esta última línea de la novela The World According to Garp, de John Irving, a quien considera su mentor, es una bandera y un himno. "Estamos de paso en esta vida, por eso es importante que hagamos valer nuestro tiempo", dice John Boyne (Dublín, 1971), quien acaba de aterrizar en España y brinda su primera entrevista antes de presentarse en el Hay Festival Segovia. El autor que concibió el suceso editorial de El niño con el pijama de rayas (Salamandra), luego adaptada al cine, y que recorrió diferentes épocas y países a través de sus ficciones, se ancla en el presente y, más precisamente, y por primera vez, en su Irlanda natal. Salamandra publica Las huellas del silencio, que acaba de ser traducida al español y ya está disponible en la Argentina, la historia de un sacerdote cómplice de abusos sexuales, horror que padeció el propio autor cuando era niño en un colegio católico. También, de próxima publicación, Las furias invisibles del corazón (Salamandra) recorre el camino de aprendizaje de Cyril, un personaje homosexual en una sociedad conservadora y homofóbica.Boyne trabajaba en una librería de Dublín y, en sus ratos libres, escribía. Así fue moldeando su prosa hasta convertirse en un escritor profesional que cosechó un nombre entre los lectores más jóvenes y también entre los adultos y la crítica. El niño con el pijama de rayas obtuvo dos Irish Book Awards, fue finalista del British Book Award, se tradujo a 40 idiomas y vendió más de cinco millones de ejemplares. Luego vino Motín en la Bounty, El pacifista, La casa del propósito especial y El secreto de Gaudlin Hall (todos ellos publicados en el mismo sello editorial), ficciones alejadas de las contradicciones, miserias y bondades de su propia aldea, que ahora sirven de escenario. Boyne escribe desde el dolor, con sus cicatrices a flor de piel, pero también con la distancia que le brinda el tiempo, y, como asegura, sin rencor.-Las huellas del silencio es su primera novela ambientada en Irlanda. ¿Cómo fue este proceso y qué lo impulsó a animarse? Me imagino que habrá tenido cierta presión para que retratara su país.-Lo había postergado durante muchos años y todos me preguntaban por qué. Una parte de mí estaba nerviosa por esta primera incursión y otra parte de mí sabía que no estaba obligado a hacerlo. Escribí esta novela [publicada en 2014 en inglés] cuando ya estaba promediando los 40 años. Si la hubiese escrito cuando tenía 20 estaría plagada de furia. Creo que necesitaba esa distancia. Quería contar esta historia desde el punto de vista de un sacerdote que no había cometido un crimen, pero que sí había sido, con su silencio, cómplice. Fue claramente catártico volver a todos mis recuerdos de infancia.-¿Cómo fue recibida la novela en Irlanda?-Creo que ha sido mi novela mejor recibida de todas.-El silencio puede ser peligroso: esa es la principal tesis que destaca en su novela. ¿Siente que en la literatura existe este mismo peso y que los autores están obligados a comprometerse con su tiempo y espacio?-No creo que haya que decirle a ningún escritor lo que tiene que escribir. En Irlanda tuvimos este silencio durante tanto tiempo, como también lo hubo en tantos otros países tan católicos, durante tantas décadas. Y tampoco es algo propio de los escritores: la gente sabía lo que ocurría, pero mantenía el silencio por temor a la Iglesia."La huellas del silencio", de John Boyne-En "Las hermanas", el primer cuento de Dublineses, de James Joyce, se desliza que un sacerdote ha muerto por una enfermedad venérea. Usted viene a continuar o, de modo claro, denunciar con más nitidez estos hechos.-Ha pasado mucho tiempo desde entonces. Joyce escribe en un momento donde no se podía hablar. Pienso también en John McGahern, quien debió abandonar Irlanda por lo que había escrito. Un libro como el mío hubiese estado prohibido. Creo que muestra que estamos en un mejor momento que antes. Cada escritor refleja la moral de su tiempo.-Destaca que no está enojado ni siente rencor por la Iglesia, a pesar de haber sufrido abusos.-Creo que me he reconciliado. Me eduqué en el catolicismo, pero hoy no me considero católico. Trabajé mucho con mis temas personales. Veo a la Iglesia desde afuera y veo una Iglesia que está cambiando. Creo que el Papa Francisco le está dando un nuevo aire. Ojalá él tuviera 20 años menos para que pudiera seguir haciendo cambios. No tiene ese autoritarismo que sí tenían sus predecesores. Si volvemos a los orígenes de toda religión, nos damos cuenta de que su misión es la de ayudar a la gente, y no la de señalarla. Cuando las iglesias se convierten en organizaciones políticas, que protegen su reputación y sus riquezas, pierden este fin. Quería escribir un texto sensible y no una diatriba, porque eso no sería interesante para el lector. Creo también que me hice más grande. Ya no soy más un hombre joven lleno de ira.-Y, hablando sobre los hombres jóvenes y enojados [Angry Young Men, una generación de escritores británicos de mediados del siglo XX]. ¿Cuál es su vínculo con la literatura inglesa e irlandesa? ¿Cuál cree que es el lugar que ocupa en esta tradición?-Me considero en gran medida un autor irlandés que vive en Irlanda, amo Irlanda y soy feliz allí. Me siento parte esa tradición. Pero leo de todo, no me limito solo a la literatura inglesa o irlandesa. Y cuando voy a festivales aprovecho para conocer a nuevos autores.John Boyne considera que las redes sociales han creado monstruos y así lo señala en su novela "The Echo Chamber"-Sin develar el final de Las huellas del silencio o de El niño con el pijama de rayas, hay un elemento o una sensación que, como lectores, nos invade: la necesidad de que haya justicia. ¿Se siente tentando o atraído como autor a lograr esta justicia?-En la vida real las historias no siempre tienen una clara resolución, pero en las novelas los lectores necesitan un cierto sentido de final donde se encuentre la idea de que el bien triunfará. El lector no necesita que se cuelgue o mate al villano, sino, creo que, en cierto sentido ver cómo el villano comprende el trauma que ha causado y que aprenda que podría haber sido más valiente.-En sus novelas muchos personajes sufren, están inmersos en batallas. ¿De qué modo lo afecta sumergirse en estos universos?-Como autor intento construir un mundo donde pueda acercarme y alejarme y a la vez, si dejar de estar focalizado. No puedo vivir en aquel mundo, porque si no, me derrumbo. En ocasiones necesité tomarme recesos, pero seguí y aprendí a separar la vida real de la ficción.-Su nuevo libro, Las furias invisibles del corazón, es una novela de aprendizaje donde un hombre homosexual, en una sociedad conservadora, busca su lugar. ¿Por qué eligió este título?-Fue Hannah Arendt quien, cuando describió al poeta W.H. Auden, un hombre con un rostro tan particular, se refirió a "las furias invisibles del corazón", por el peso del dolor y el pasado que se refleja en nuestra cara. Cuando leí esta cita de inmediato supe que estaba ante el título de mi novela. Cyril es una persona muy emocional, pero también está enojado porque tiene que ocultarse.-Menciona a Arendt, ¿cuál es su explicación sobre la crueldad, la discriminación, quienes hacen bullying?-Muchas veces es miedo. En mi escuela, los chicos más homofóbicos eran quienes después resultaron ser homosexuales. Pero en la actualidad el mundo es un lugar tan diferente. Mi sobrinoâ?¦-...llamado Jamie, a quien le dedica El niño con el piyama de rayasâ?¦-Sí, a él. Para ellos, para esta generación, la homofobia es como el antisemitismo o el racismo, y quien dice algo así es mal visto, pero no era así en mi generación. Creo que la homofobia fue el último rasgo de discriminación socialmente aceptado. Y aún así, se despenalizó la homosexualidad recién en 1993 y en gran medida fue por los abusos en la Iglesia, porque el país dijo: "No vamos a tolerar más este poder de la Iglesia".-Cyril es alguien que está marginado, como su madre adoptiva, una escritora.-Así es. Las mujeres escritoras eran ignoradas, pero no por los medios ni por libreros ni por la crítica, sino por los hombres escritores. Aún tenemos profesores en las universidades que no enseñan en sus clases a escritoras mujeres. Hasta hace 10 años eran chic lit, eran menospreciadas.-¿Cómo se lleva con la cultura de la cancelación?-La detesto. La ideaâ?¦ ya desde la palabra, "cancelar", me parece algo obsceno. Publiqué The Echo Chamber en Inglaterra, una novela sobre las redes sociales y cómo han creado monstruos. Las personas que encuentran su única validación a través de un "me gusta" y followers. ¡Me parece tan estúpido!-En su obra hay una variedad tan grande de narradores, perspectivas, voces, de todas las edades, de todos los tiemposâ?¦-Sí, ahora estoy escribiendo una novela narrada por una mujer de 90 años.-Y también está escribiendo para TV.-Sí, durante el confinamiento empecé a escribir guiones y a adaptar la novela de otro autor. Es un desafío. No hay nada firme, ahora los están estudiando productores. En abril pasado cumplí 50 años y pensé: "No puedo seguir haciendo siempre lo mismo. Me gusta escribir novelas, me divierte, pero quizá deba probar algo nuevo".-El protagonista de Las huellas del silencio dice que sintió vergüenza de ser irlandés. ¿Le ha pasado alguna vez?-No. Hubo cosas que me enojaron mucho sobre Irlanda, que las odiaba, cuando tenía veintipico. Odiaba la hipocresía de la Iglesia, por lo que me pasó cuando era niño y por ser homosexual. Hoy vivo a diez minutos de la casa donde me crié. Creo que es necesario que haya cosas de tu país que no te gusten y que las puedas decir. Para eso están las elecciones.

Fuente: La Nación
23/09/2021 21:18

Larreta viaja a EE.UU. y se reúne con John Kerry en Washington

WASHINGTON.- En medio de la campaña electoral, Horacio Rodríguez Larreta aterrizará mañana en Estados Unidos para una gira oficial en Washington y Nueva York que apunta a relanzar a Buenos Aires como un imán global de turistas, estudiantes y nómadas digitales para darle impulso a la reactivación de la economía, promover inversiones y reforzar la agenda de lucha contra el cambio climático.La gira le permitirá a Rodríguez Larreta poner distancia de la campaña electoral en la Argentina luego del triunfo de Juntos por el Cambio en las primarias abiertas de las elecciones legislativas, de las que logró salir fortalecido, con su proyecto presidencial intacto y en pie luego de que sus dos candidatos, María Eugenia Vidal y Diego Santilli, lograron imponerse en la interna partidaria de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, aunque sin arrasar.En Washington, el encuentro más importante del jefe de gobierno porteño en la agenda oficial que difundió la Ciudad será con el enviado Especial para el Clima del gobierno de Joe Biden, John Kerry, excandidato presidencial demócrata en 2004 y exsecretario de Estado de Barack Obama durante su segundo mandato. Larreta también se reunirá con el vicepresidente del Banco Mundial, Felipe Jaramillo, y el presidente del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Mauricio Claver-Carone, un viejo conocido de la oposición: estuvo en el directorio del Fondo Monetario Internacional (FMI) cuando se aprobó el primer préstamo para el gobierno de Mauricio Macri, y después manejó la relación del gobierno de Donald Trump con América latina."Estamos reabriendo la ciudad al mundo, invitando a turistas, inversores y estudiantes a reencontrarse con Buenos Aires y con todo lo que tiene para ofrecer, a la vez que seguimos reafirmando nuestro rol global en el cuidado del ambiente y en la lucha contra el cambio climático", indicó Rodríguez Larreta en un comunicado difundido por su equipo.El jefe de gobierno viajará con el secretario General y de Relaciones Internacionales de la ciudad, Fernando Straface, uno de sus principales asesores, y con el presidente del Ente de Turismo, Gonzalo Robredo. Una vez que termine su agenda de reuniones oficiales, Larreta tendrá un encuentro con argentinos que viven en la capital norteamericana.Tras su paso por Washington, Larreta y su equipo viajarán a Nueva York donde retomarán su agenda de reuniones el lunes con una reunión con Fred Dixon, presidente y CEO de NYC & Company, una organización oficial de marketing de destinos y oficina de visitantes y convenciones de los cinco distritos de la ciudad. Larreta también realizará la tradicional visita al Council of the Americas, una parada obligada para cualquier político de América latina que pisa la Gran Manzana.En el Council, Larreta se reunirá con Susan Seagal, presidente y CEO, y con miembros del Council entre los que habrá empresarios, inversores y analistas de Wall Street. Larreta y su comitiva tienen previsto volar de regreso el lunes a Buenos Aires, donde aterrizará el martes a la madrugada.

Fuente: Clarín
22/09/2021 09:54

Cómo revolucionar la producción con el Ecosistema Conectado John Deere

La compañía presenta un micrositio para conocer de primera mano el funcionamiento y los beneficios de conectar los sistemas de producción.

Fuente: Clarín
22/09/2021 09:07

Sale a subasta una canción inédita de John Lennon

La tocó en 1970, en una entrevista con unos jóvenes periodistas daneses. Cuánto podría pagarse por ella.

Fuente: La Nación
17/09/2021 21:00

Elton John volvió a postergar su gira de despedida por problemas de salud

El cantante y compositor Elton John tenía previsto actuar en ciudades de Gran Bretaña y en otras de Europa en el marco de su gira Farewell Yellow Brick Road, que después lo llevaría a los Estados Unidos, en 2022. Sin embargo, el británico señaló que, a los 74 años, tiene dolores desde que sufrió una caída el pasado verano, que le impedirán cumplir con las fechas previstas. "Pese al tratamiento intensivo de fisioterapia y especialistas, el dolor ha seguido empeorando y provoca crecientes dificultades de movimiento. Me han aconsejado operarme lo antes posible para recuperar la plena forma y asegurarme de que no hay complicaciones en el largo plazo", señaló. "Es con una gran tristeza y un profundo pesar que me veo obligado a reprogramar las fechas de 2021 de mi gira Farewell Yellow Brick Road en Europa y Gran Bretaña para 2023â?³, indicó en un comunicado. Pero hizo una promesa a sus seguidores: "Los conciertos volverán el año que viene, y me aseguraré de que merezcan de sobra esta espera". Intratables al rojo vivo, a Bake Off Argentina le falta sabor y el peor momento de Julieta DíazEn realidad, se trata de la segunda postergación de esta gira -la primera reprogramación fue por la pandemia- que debía estar prácticamente finalizada. El anunció del tour de despedida se realizó allá lejos y hace tiempo, en enero de 2018, en Nueva York. "Las prioridades en mi vida cambiaron - dijo en aquel momento-. Ahora son mis hijos, mi esposo y mi familia", aseguró como cierre de un anuncio que se transmitió en directo desde su sitio, eltonjohn.com y que se inició con un largo video que repasó, primero con animaciones y luego con Elton tocando en vivo, muchos de los clásicos que compuso a lo largo de 50 años de carrera.Elton John comenzará en Nueva Orleans su tour norteamericano (Reuters /)En el cronograma inicial, el tour duraría tres años, constaría de 300 conciertos y se especulaba con que tuviera una parada en la Argentina, en 2019 o 2020. Por supuesto que nada de eso fue posible, pero 2018 era otra era dentro de nuestras vidas. "Quiero decir gracias personalmente a mi público de todo el mundo", decía un Elton entusiasmado, que estaba por cumplir 71 años. Y durante una breve entrevista que ofreció en Nueva York en aquel comienzo de año contó que la gira se llamaría Farewell Yellow Brick Road, en referencia a su clásico de 1973 "Goodbye Yellow Brick Road".De todos modos, y a pesar del encierro, la pandemia mantuvo bastante entretenido al astro británico. Apenas comenzada la amenaza del Covid-19 de manera mundial, en marzo de 2020 se puso al frente de una actividad solidaria para conseguir fondos para dos ONG dedicadas a combatir el virus. La apuesta se llamó iHeart Living Room Concert for America. Y un mes después se sumó al One World: Together at Home que tuvo a Lady Gaga como anfitriona.A mediados del año pasado trascendió que su exesposa Renate Bauel interpuso una demanda contra Elton en el Tribunal Supremo del Reino Unido. Aunque el motivo de la solicitud de la demanda no estaba claro, habría estado relacionado a la privacidad de Blauel y a su deseo de evitar la publicación de material personal de la pareja. El cantante y Renate, una ingeniera de sonido alemana, se habían conocido durante la grabación de "Don't go breaking my heart", en 1976. Fueron años de excesos para el músico y Bauel habría sido su mejor contención. Se casaron en 1984 y en 1988 se divorciaron, tiempo antes de que Elton formalizara su relación con David Furnish.Un mes después celebró sus treinta años de "sobriedad", lejos del alcohol y las drogas. Organizó una fiesta y hasta recibió una torta, como si fuera su cumpleaños. "Reflexionando sobre el día tan maravilloso que he tenido celebrando el 30 aniversario de mi sobriedad, he recibido un montón de preciosas tarjetas, flores y dulces por parte de mis hijos, de David, de compañeros del programa (de rehabilitación), de la gente de mi oficina...", contó en Instagram. "Me siento verdaderamente bendecido. Si no hubiera decidido dar el gran paso de pedir ayuda finalmente, hubiese muerto", aseguró el cantante en el mismo posteo. View this post on Instagram A post shared by Elton John (@eltonjohn)En 2021 surgió un Elton John más combativo. En enero firmó una carta abierta junto a otros músicos británicos contra el gobierno de su país por algunas consecuencias negativas que tuvo el Brexit en la industria musical. En marzo arremetió contra el Vaticano, luego de una declaración de la Santa Sede. "¿Cómo puede el Vaticano negarse a bendecir los matrimonios homosexuales porque son 'pecado' y, sin embargo, obtener ganancias alegremente al invertir millones en Rocketman, una película que celebra mi hallazgo de la felicidad con mi matrimonio con David?", sentenció.Elton John se instaló en la cabina del DJ para hacer su performance sorpresa en Cannes, su última aparición pública (Instagram @eltonjohn/)En mayo participó en la edición "sin barbijos" de los Brit Awards 2021 y en junio publicó junto a Dua Lipa el tema "Cold Heart", un excelente remix realizado por PNAU, con clásicos de Elton, como "Sacrifice", "Rocketman", "Kiss The Bride" y "Where's the Shoorah?", y recientemente dio un mini recital en un restaurante frente a una playa francesa, cuando visitó el Festival de Cannes.Siempre inquieto, Sir Elton. Aunque ha quedado demostrado que no sólo la pandemia marca su agenda. También hay cuestiones personales, como la reciente decisión de operarse, que inciden en toda una gira. En suelo argentino estuvo en tres oportunidades: la primera, en 1992, donde dio dos conciertos en el Estadio de River; la siguiente en 2009, esa vez en Boca; y la última en 2013, en Vélez. Distintos estadios para un fanático del fútbol, como es él. También hubo un intento fallido en 2017, cuando iba a compartir escenario con James Taylor, pero una tormenta obligó a cancelar el show porque no había posibilidades de reprogramaciones: la agenda de la gira indicaba que los músicos debían partir al día siguiente a Chile.

Fuente: Clarín
16/09/2021 18:04

Elton John pospone el próximo tramo de su gira de despedida por un problema de salud

El músico dio detalles de las razones que lo llevan a reprogramar una vez más los shows de su tour final.

Fuente: La Nación
16/09/2021 13:00

John McEnroe confirmó su opinión sobre Emma Raducanu acerca de su experiencia en Wimbledon

John McEnroe fue criticado por una parte de la "sociedad tenística" luego de que afirmara que la tenista Emma Raducanu se había encontrado jugando en los octavos de final de Wimbledon "antes de tiempo" y que no había sabido manejar emocionalmente la situación (la británica se retiró cuando perdía con la australiana Ajla Tomljanovic por 6-4 y 3-0 debido a sufrir "respiración dificultosa"). La leyenda estadounidense ratificó sus dichos, le bajó el tono a la supuesta polémica y elogió a Raducanu por el título en el US Open.McEnroe, que en Wimbledon actuó como comentarista de la BBC, en aquel momento planteó: "¿Cuánto pueden manejar las presiones los jugadores? Te hace ver a los chicos que han existido y a las chicas durante tanto tiempo, lo bien que pueden manejarlo. Ojalá (Raducanu) aprenda de esta experiencia (...) Me siento mal por Emma, obviamente. Parece que fue demasiado, como es comprensible".La británica Emma Raducanu, con dificultades respiratorias, durante los 8vos de final del último torneo de Wimbledon. (BEN STANSALL/)El ex número 1 y tres veces campeón de Wimbledon dijo que sus declaraciones se habían tomado en forma errónea. "Traté de relacionarlo de alguna manera con mi experiencia cuando fui por primera vez a Wimbledon también a los 18. Ella lo hizo mejor que yo. Jugué contra Jimmy Connors, no había estado en la cancha central y recuerdo que me temblaban las piernas, me sentía totalmente abrumado por la experiencia y casi feliz de no haber ganado", expresó McEnroe, en CNN.Y prosiguió, en la misma entrevista: "Posteriormente fui a Stanford por un año (la universidad) y tuve algo de tiempo para reagruparme mentalmente y prepararme para los rigores de la gira. Hay muchas ventajas, pero también hay presión que te pones a ti mismo y expectativas que otros te ponen. Yo la apoyé mucho (a Raducanu), pensé, en ese momento. Conoces los periódicos de Inglaterra. A veces, le dan mucha importancia a la nada".Juan Martín del Potro y John McEnroe, hace algunos días en el US Open.Raducanu, de apenas 18 años, venció a la canadiense Leylah Fernández el sábado pasado en el Abierto de los Estados Unidos para convertirse en la primera jugadora en ganar un título de Grand Slam tras superar la clasificación. McEnroe comentó que se había preguntado cómo manejaría la británica su nueva fama después de su presentación en el último Wimbledon y que quedó maravillado por lo que observó en el US Open: "No creo que pueda hacerlo mejor de lo que lo hizo. Es una locura que haya podido hacer esto en Nueva York".Emma Raducanu con el trofeo de campeona del Abierto de los Estados Unidos.Raducanu, actualmente ubicada en el puesto 23°, sigue generando un altísimo impacto que trascendió el deporte de las raquetas. Jürgen Klopp, el DT de Liverpool, la describió como "el talento del siglo" y aseveró que empezará a ver más tenis femenino luego de disfrutar de la final de Flushing Meadows.

Fuente: La Nación
16/09/2021 09:00

John Stamos: adicciones, paternidad después de los 50 y la actriz que fue incondicional en su rehabilitación

A pesar de su amplio currículum en el medio, siempre será el "tío Jesse" de Tres por tres. Es que su inconfundible melena, su look roquero y su rebeldía hicieron de este personaje -que se tuvo que encargar junto a su cuñado viudo de criar a sus sobrinas- uno de los pilares fundamentales de esta sitcom que fue furor en los '80.A lo largo de las ocho temporadas de la serie, John Stamos no solo se ganó un lugar dentro de la industria, sino que se convirtió en el sex symbol de la época, conquistando el corazón de millones de espectadores. Y si bien los proyectos que le siguieron a este éxito nunca lograron superar la popularidad que le dio esta comedia, el actor siempre se mantuvo vigente con títulos como ER Emergencias, Grandfathered o You, donde demostró que también podía interpretar papeles más serios.Afortunadamente, desde hace un tiempo el alcohol y los antidepresivos ya no forman parte de la vida de John Stamos (Archivo/)Ahora bien, hasta hace poco tiempo este artista -que también se destaca por haber construido un camino en la música (es común verlo tocar en las giras de The Beach Boys)- no solo era noticia por sus trabajos, sino que su vida de excesos y adicciones lo llevaron a ocupar un espacio en los medios en más de una oportunidad. Hoy, a sus 58 años, esos malos hábitos parecen haber quedado atrás. Su paternidad después de los cincuenta y la ayuda incondicional de Jodie Sweetin (su sobrina ficticia en la serie que lo llevó al estrellato) fueron clave en su historia de superación.El tío más sexyNacido el 19 de agosto de 1963 en Cypress, California, John Phillip Stamos comenzó su carrera en la serie General Hospital en 1982. Su papel de Blackie Parrish (un adolescente con problemas) le abrió las puertas de la televisión estadounidense, consagrándolo como una de las jóvenes promesas de la pantalla. "Sin General Hospital no estaría acá. Aprendí mucha disciplina", recordó el actor que tiempo después deslumbró como bailarín en la ficción Dreams.Si bien gracias a estos papeles, Stamos logró escalar varias posiciones, su carrera dio un vuelco inesperado cuando le tocó interpretar a Jesse Katsopolis en la serie Tres por tres. Esta ficción -que se emitió desde 1987 hasta 1995- narraba la vida de una familia en la que un padre viudo intentaba criar a sus tres hijas con la ayuda de su mejor amigo y su cuñado. Y ahí estaba él, el divertido y rebelde tío Jesse que marcó la infancia y adolescencia de toda una generación con sus andanzas y "enseñanzas". "Creo que fue una de esas cosas mágicas. No hay muchos programas de los que después de 30 años la gente todavía hable", confesó aún sorprendido por la repercusión que sigue teniendo al día de hoy esta producción.Tres por tres con Bob Saget, Dave Coulier, John Stamos, Jodie Sweetin, Candace Cameron, Mary Kate y Ashley Olsen A pesar de que la actuación siempre fue el motor principal de su carrera, Stamos reconoce que la música es su otra gran pasión. De hecho, a lo largo de los años supo construir un camino en Broadway, apareciendo en musicales como Cabaret, Nine y Bye, Bye Birdie. A su vez, cada vez que pudo se involucró en la banda de sonido de las ficciones en las que actuó y desde 1985 ha participado activamente en algunos discos de la banda The Beach Boys. No es extraño verlo en las giras de este grupo tocando la batería o algún otro instrumento de percusión como la guitarra o el teclado. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Sus años más oscurosMientras que a nivel profesional Stamos intentaba mantenerse en la cima, su vida privada se encontraba en una continua pendiente resbaladiza por culpa de las drogas y el alcohol. En 2007, el actor acaparó los titulares por su extraño comportamiento en un talk show australiano, en el que claramente se encontraba bajo los efectos de alguna sustancia. Hecho que volvió a repetirse tres años después cuando se enfrentó a una demanda por haber actuado de manera inapropiada con una menor de edad en 2004. "La prensa me criticó mucho. Me sentí horrible. Son como 25 años de buen comportamiento y un error. Tengo que mantenerme bajo control. Eso es parte del crecimiento", reflexionaba entonces en una entrevista con la revista People."Durante los últimos diez años, mi padre Bill falleció, me divorcié... Fui por el camino equivocado. Me perdí, perdí mi sentido de la disciplina, que mi padre me enseñó muy bien. Cada vez más, me estaba sumergiendo en ese lugar oscuro", señaló quien estuvo casado con la modelo Rebecca Romijn desde 1998 hasta 2004.En un camino lleno de altibajos, sus adicciones se incrementaron con la muerte de su madre Loretta, quien en 2014 falleció de cáncer. "Obviamente me dolió la pérdida de mi madre, me descarrilé con los años, nunca lo superé. Una parte de mí se había ido y fue una gran parte de mi propósito durante muchos años, estar allí para ella y ser un buen hijo", reconoció mientras advertía que siempre había podido dejar de beber cuando necesitaba trabajar. Pero las cosas llegaron a un punto crítico cuando en junio de 2015 Stamos fue arrestado en Beverly Hills por conducir bajo los efectos de estupefacientes. Tras ser sentenciado a tres años de libertad condicional y obligado a asistir a Alcohólicos Anónimos, el actor decidió ingresar de forma voluntaria en un centro de rehabilitación para desintoxicarse. "El alcohol simplemente deterioraba mi vida, quien era yo, mi moral y mis valores", señalo tiempo después.Sin embargo, el artista necesitó mucho más que tratamientos y clínicas de rehabilitación para recuperarse. La figura de Jodie Sweetin, su compañera de reparto en Tres por tres, fue clave para que John Stamos recuperara su sobriedad. "Toqué fondo. Jodie me permitió amorosamente caminar mi propio camino y cuando finalmente me humillé para pedirle ayuda, me di cuenta de que la pequeña y alegre charlatana se había convertido en un maestro de la sabiduría y estaba a mi lado durante algunos de los días más difíciles de mi vida", aseguró en Variety. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Nada mejor que su sobrina ficticia para ayudarlo y entender su calvario, ya que tiempo atrás Sweetin había vivido el mismo infierno que relató con lujo de detalles en su autobiografía Unsweetined publicada en 2009. "Su sobriedad es inspiradora por decir lo menos. Felicidades a Jodie por este premio que reconoce su viaje extraordinario. Le das esperanza a mucha gente", publicó el actor en su perfil de Instagram cuando la actriz fue premiada con el Writers in Treatment's Experience, Strength and Hope Award por su labor en la recuperación de adictos.Afortunadamente, desde hace un tiempo el alcohol y los antidepresivos ya no forman parte de su vida. "Estoy feliz de estar totalmente recuperado, ya no tomo nada. Mi memoria se estaba resintiendo y ya me estaba resultando difícil memorizar secuencias, los nombres de las cosas o los lugares. Fue muy duro", expresó después de tocar fondo.La paternidad: una nueva oportunidadJohn Stamos y la mujer que cambió su vida (GROSBY GROUP/)Si bien a lo largo de su carrera hizo de todo, siempre hubo un rol que le calzó a la perfección: el de eterno seductor al cual era imposible conquistar. Al parecer, la pantalla era un reflejo de su vida personal. Después de su primer matrimonio con la modelo de Victoria's Secret, Rebecca Romijn (con quien estuvo casado durante seis años), Stamos entraba y salía de las relaciones como por arte de magia. "Piensan que vivo saliendo, que tengo una gran vida, mujeres y esas cosas, pero en realidad soy como el resto: inseguro y, a veces, me siento solo", confesó en 2015 intentando desmitificar la imagen que todos teníamos de él.Lo cierto es que el actor pudo mostrar su verdadera sensibilidad cuando las adicciones salieron de su vida y una nueva mujer entró en ella: la modelo Caitlin McHugh, con quien se casó en 2018 y junto a la cual se convirtió en padre por primera vez a los 54 años. "A partir de ahora, la mejor parte de mí siempre será mi esposa y mi hijo. Bienvenido Billy Stamos", expresó en su cuenta de Instagram presentando al pequeño que heredó el nombre de su abuelo. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Sin embargo, durante las primeras semanas su felicidad se vio empañada, ya que el pequeño Billy había nacido seis semanas antes de lo previsto y la pareja tuvo que atravesar varios momentos de preocupación. "Era muy pequeño, frágil y diminuto. Cada vez que se quedaba dormido pensábamos: 'Dios mío por favor, que se despierte'. Tratábamos de comprobar todo el rato que respiraba", confesó en una entrevista con People. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Si bien la paternidad le llegó después de los 50, Stamos sostiene que siempre supo que iba a tener un hijo. "Esperé mucho tiempo para tener un hijo. Solo tenía que encontrarme con la persona adecuada para hacerlo y enderezar mi vida, pero siempre tuve la intención de ser padre", advirtió dando a entender que por culpa de sus adicciones no había podido estrenar este título antes.Y parece que tenía razón porque en los seis años que se mantuvo sobrio, Stamos ha logrado exactamente la vida que pensó que se había perdido. "No puedo expresar con palabras la magnitud del amor que siento por este pequeño. Feliz cumpleaños hijo. Solo Dios sabe lo que sería sin ti", expresó en el cumpleaños de un año de su hijo.La vida después del éxitoJohn Stamos, en una escena de la serie YouCon una prolífica carrera en la industria, Stamos siempre se mantuvo vigente. Si bien no todos sus proyectos gozaron del éxito o la popularidad que le dio la sitcom familiar de los '80, el actor participó de varios títulos memorables como ER Emergencias, Grandfathered, Glee, Scream queens y You. De hecho, varias de estas ficciones le sirvieron para demostrar que también podía ponerse serio.Sin embargo, tres décadas después el actor se volvió a encontrar con el personaje que marcó un antes y un después en su vida y lo llevó al estrellato. El apuesto tío Jesse regresó, aunque con unos cuantos años más, en el spin off que Netflix produjo en 2016. En este intento por repetir los números de la serie original (aunque sin lograrlo del todo), las aventuras de los Tanner continúan con D.J compartiendo la casa con su hermana Stephanie y su amiga Kimmy, que la ayudan a criar a sus tres hijos. "Cada vez que me quejo de Full House mi agente dice: '¡Lo trajiste de vuelta! ¡Es tu culpa!'", bromea quién también ofició como productor en esta nueva apuesta que duró cinco temporadas.Hoy, a sus 58 años, John Stamos vive una segunda juventud gracias a Big Shot: Entrenador de élite, una producción de Disney en la que interpreta a Marvyn Korn, un aclamado entrenador de básquetbol que es despedido por su temperamento y se ve obligado a aceptar un trabajo como profesor y entrenador en una escuela secundaria exclusiva para mujeres. "Cuando me llegó la propuesta mi corazón se detuvo porque soy bastante inepto cuando se trata de deportes e incluso cuando veo deportes", señaló, quien luego vio un gran desafió en este papel. "Era la oportunidad de interpretar a un personaje adulto así que le dije al director: 'Si me ves haciendo alguno de los trucos que he usado a lo largo de los años, deteneme, por favor'", reconoció el actor. 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Fuente: La Nación
16/09/2021 09:00

Elton john retrasa su gira europea por problemas en la cadera

LONDRES, 16 sep (Reuters) - Elton John ha retrasado su gira europea "Farewell Yellow Brick Road" hasta 2023 por problemas de cadera.El cantante británico, de 74 años, dijo que le habían aconsejado operarse lo antes posible."Al final de mis vacaciones de verano me caí torpemente sobre una superficie dura y desde entonces tengo un dolor y una molestia considerables en la cadera", dijo John en un comunicado en Twitter."A pesar de un tratamiento intensivo de fisioterapia y de especialistas, el dolor ha seguido empeorando y está provocando cada vez más dificultades para moverse", añadió.John, que ha reinado en la música pop con rockeros y baladas a piano durante cinco décadas, dijo que las fechas de 2021 de su gira europea se reprogramarían para 2023. Su gira volverá en enero de 2022 en Nueva Orleans. (Reporte de Guy Faulconbridge; editado en español por Gabriela Donoso)

Fuente: La Nación
16/09/2021 08:00

Elton John aplaza conciertos en Europa por lesión de cadera

LONDRES (AP) â?? Elton John anunció el jueves que aplazaría hasta 2023 los conciertos en Europa de su gira mundial para poder operarse de una lesión en la cadera.El cantante y compositor de 74 años tenía previsto actuar en ciudades de Gran Bretaña y la Europa continental dentro de su gira Farewell Yellow Brick Road, que después le llevaría a Estados Unidos en 2022.Sin embargo, señaló que tiene dolores desde que sufrió una caída sobre una superficie dura el pasado verano."Pese al tratamiento intensivo de fisioterapia y especialistas, el dolor ha seguido empeorando y provoca crecientes dificultades de movimiento. Me han aconsejado operarme lo antes posible para recuperar a plena forma y asegurarme de que no hay complicaciones en el largo plazo"."Es con una gran tristeza y un profundo pesar que me veo obligado a reprogramar las fechas de 2021 de mi gira Farewell Yellow Brick Road en Europa y Gran Bretaña para 2023", indicó.El artista prometió a sus seguidores que "los conciertos volverán a la carretera el año que viene, y me aseguraré de que merecen de sobra la espera".John dijo que tenía previsto iniciar el tramo estadounidense de la gira en Nueva Orleans en enero de 2022.

Fuente: Infobae
12/09/2021 03:09

Jackie y John Kennedy: una boda soñada y la sombra de las infidelidades y la tragedia familiar

Tenía dinero, belleza y poder. Cuando se casaron el 12 de septiembre de 1953, la presidencia aún estaba en los sueños de ambos. El matrimonio duró diez años, pero fue uno de los que marcó la historia del siglo XX

Fuente: Infobae
08/09/2021 20:41

Alberto Fernández planteó ante John Kerry que la deuda con el FMI sea canjeada por acciones climáticas

El presidente solicitó ante el enviado de Joe Biden que el país pueda extender los plazos de pago y reducir las tasas de interés como parte de la agenda ambiental

Fuente: La Nación
07/09/2021 20:18

"Segundo hogar". Juan Martín Del Potro volvió a Flushing Meadows, peloteó con John McEnroe y habló de su recuperación

Se recupera en Miami de la fractura de rodilla y las operaciones posteriores. Le gusta, lo fascina, el Abierto de Estados Unidos, el que conquistó en 2009. Es una estrella del tenis y, como a Gabriela Sabatini en su momento, el público neoyorquino lo quiere mucho. Entonces, para Juan Martín del Potro era lógico hacer unos kilómetros, darse el gusto de pelotear en una cancha de Flushing Meadows, ir a ver algún partido y volver a tener, aunque desde fuera, algo de las sensaciones que vive cada año cuando afronta el US Open.Y si ese peloteo era con una leyenda que lo admira, el hoy comentarista John McEnroe, tanto mejor. Así que el argentino, invitado por la organización del último certamen de Grand Slam de la temporada, se dio una vuelta por el National Tennis Centre, intercambió tiros con Big Mac en una cancha auxiliar, miró un rato de Daniil Medvedev vs. Botic Van de Zandschulp y se prestó a una entrevista con ESPN, con el estadio Arthur Ashe como fondo.Delpo says it was a little frustrating watching Medvedev and not being the guy who's playing for the trophy. "Hopefully next year I can be the protagonist again!" pic.twitter.com/SuuzIS1UYfâ?? Wilfy (@whitelinefervor) September 7, 2021"Este torneo me hace sentirme increíble tanto en la cancha como fuera de ella. Por eso decidí venir", contó Del Potro. Y agregó: "Estoy muy contento de estar acá, en mi segundo hogar". Siempre lo dijo: siente a Flushing Meadows como una casa. Allí le ganó a los 20 años una final, una gran final de cinco sets, a Roger Federer. "Ojalá el año que viene sea protagonista otra vez acá", anheló. Tiempo tiene; si en algún momento proyectó reaparecer en los Juegos Olímpicos de Tokio...No llegó a tiempo, claro. La rodilla. Una lesión, la enésima. "Éste es el partido más duro de mi carrera", apuntó, sobre la lucha con los percances físicos. Pero advirtió que nunca se dará por vencido al perseguir un sueño. "Dentro de mí creo que voy a dejar esto atrás, seguro", confió el tandilense. Y esa confianza está alta. Muy alta, a sus casi 33 años: cree que si está sano puede estar en el nivel de los jóvenes que vienen. Stefanos Tsitsipas, Alexander Zverev, el propio Medvedev, Andrey Rublev vienen haciendo ruido ya con veintipocos y no tan pocos. Los hay más jóvenes: Jannik Sinner, el sorprendente español Carlos Alcaraz (cuartofinalista este año)...Optimista incorregible, Delpo presiente que la vuelta está, por fin, cerca. Espera que esta visita a Flushing Meadows sea como una punto de lanzamiento para su regreso, y que él ya pueda hablar más de los torneos por jugar que de su rodilla. Estímulo no le falta allí. "Los hinchas acá, especialmente los latinoamericanos que vienen a verme, son los mejores del mundo", elogió a los que lo aclaman. El Del Potro de siempre: amado y a gusto en Queens

Fuente: La Nación
02/09/2021 14:36

Elton John anunció que Dua Lipa, Miley Cyrus, Eddie Vedder y otros artistas participarán en su próximo álbum

Elton John anunció que su nuevo álbum The Lockdown Sessions (disponible el 22 de octubre) consiste en una serie de colaboraciones con un grupo diverso de artistas como Dua Lipa, Miley Cyrus, Eddie Vedder, Lil Nas X, Charlie Puth, Gorillaz, Stevie Wonder, Stevie Nicks, Young Thug y Nicki Minaj. Con muchos de estos músicos se conoció mientras trabajaba en su programa de Apple Music Rocket Hour, y trabajaron juntos en el LP durante los últimos 18 meses de la pandemia.Gene Simmons y Paul Stanley tienen coronavirus: Kiss decide posponer nuevas fechas de su giraEl single inicial "Cold Heart (PNAU Remix)", en el que participa Dua Lipa, ya está disponible. La canción combina elementos de la canción "Sacrifice" de John de 1989, su éxito de 1972 "Rocket Man", su versión profunda de 1976 "Where's The Shoorah?" y su sencillo de 1983 "Kiss The Bride"."Lo último que esperaba hacer durante el confinamiento era grabar un álbum", dijo John en un comunicado. "Pero, a medida que avanzaba la pandemia, siguieron apareciendo proyectos puntuales. Algunas de las sesiones de grabación tuvieron que hacerse de forma remota, a través de Zoom, lo que obviamente nunca había hecho antes. Algunas de las sesiones fueron grabadas bajo normas de seguridad muy estrictas: trabajando con otro artista, pero separados por pantallas de vidrio"."Pero todas las pistas en las que trabajé eran realmente interesantes y diversas, cosas que eran completamente diferentes a cualquier cosa por la que soy conocido, cosas que me sacaron de mi zona de confort a un territorio completamente nuevo", continuó. "Y me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así. Al comienzo de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico sesionista. Trabajar con diferentes artistas durante el encierro me recordó eso. Había cerrado el círculo: volvía a ser músico sesionista. Y aún así fue una maravilla".John estaba en la mitad de su gira Farewell Yellow Brick Road cuando la pandemia comenzó. Regresó a la ruta el 28 de septiembre en el Royal Arena de Copenhague, Dinamarca. Los conciertos en Estados Unidos comenzarán el 19 de enero de 2022 en el Smoothie King Center de Nueva Orleans.Johnny Marr estrenó "Spirit, Power and Soul", el primer adelanto de su próximo álbumElton John - The Lockdown Sessions1. Elton John & Dua Lipa - Cold Heart (PNAU Remix)2. Elton John, Young Thug & Nicki Minaj - Always Love You3. Surfaces feat. Elton John - Learn To Fly4. Elton John & Charlie Puth - After All5. Rina Sawayama & Elton John - Chosen Family6. Gorillaz feat. Elton John & 6LACK - The Pink Phantom7. Elton John & Years & Years - It's a sin8. Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith - Nothing Else Matters9. Elton John & SG Lewis - Orbit10. Elton John & Brandi Carlile - Simple Things11. Jimmie Allen & Elton John - Beauty In The Bones12. Lil Nas X feat. Elton John - One Of Me13. Elton John & Eddie Vedder - E-Ticket14. Elton John & Stevie Wonder - Finish Line15. Elton John & Stevie Nicks - Stolen Car16. Glen Campbell & Elton John - I'm Not Gonna Miss YouEste artículo fue originalmente publicado en Rolling Stone Estados Unidos.

Fuente: La Nación
01/09/2021 18:18

Elton John hace dupla con Nicki, Miley y más en nuevo álbum

Los ángeles (ap) â?? elton john se prepara para lanzar un álbum de colaboraciones con artistas de distintas generaciones y géneros que incluyen a nicki minaj, young thug, miley cyrus, lil nas x, stevie nicks y stevie wonder."The Lockdown Sessions", una colección de 16 canciones de John con artistas desde Dua Lipa hasta el difunto Glen Campbell, será lanzado el 22 de octubre por Interscope Records, anunció el sello el miércoles.El proyecto fue impulsado por la suspensión de la gira de John "Farewell Yellow Brick Road" debido a la pandemia en marzo de 2020, y por su programa de entrevistas de Apple Music "Rocket Hour", en el que conoció a muchos de los artistas con los que trabajaría.Las pistas se grabaron remotamente en algunos casos, y otros juntos bajo medidas de precaución.John dijo que el proyecto lo empujó a un terreno musical ajeno al suyo, sumergiéndose en el hip hop, la música country y el dance electrónico, a veces en una misma canción."Me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así", dijo en un comunicado al anunciar el álbum. "Al comienzo de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico de sesión. Trabajar con diferentes artistas durante el encierro me recordó eso. Había cerrado el círculo: volvía a ser músico de sesión. Y aun así fue una maravilla".La canción que abre el disco, "Cold Heart (PNAU Remix)" con Dua Lipa, se lanzó a principios de mes.John toma la delantera en algunas de las pistas, como los duetos con Brandi Carlile y Eddie Vedder, y es un invitado destacado en otras, incluidas grabaciones publicadas anteriormente con Rina Sawayama y Surfaces.

Fuente: La Nación
31/08/2021 16:18

Dinosaurio en venta: subastarán el esqueleto de Big John, el triceratops más grande hallado hasta ahora

PARÍS.- Los restos fósiles de Big John, el triceratops más grande jamás descubierto por paleontólogos, serán vendidos en una subasta en París, el próximo 21 de octubre. Los expertos estiman que el remate podría culminar en un valor cercano a los 1,5 millones de euros (1,77 millones de dólares).Una pareja se sometió a un test de ADN "por diversión": lo que descubrieron los dejó devastadosBig John paseó por las tierras de lo que hoy es Dakota del Sur, Estados Unidos, hace más de 66 millones de años. Un equipo de paleontólogos desenterró el primer pedazo de hueso en 2014: el proceso derivó en el hallazgo del 60% de su esqueleto, incluido un cráneo casi completo.La gente pasa junto a Big John, el esqueleto de triceratops más grande conocido mientras lo ensamblan en una sala de exposición en París, el martes 31 de agosto de 2021. (Lewis Joly/)Los trabajadores ensamblan los huesos de un triceratops en una galería donde se expondrá antes de su subasta en la casa de subastas Drouot (CHRISTOPHE ARCHAMBAULT/)Una especialista clasifica las costillas de un triceratops antes de su ensamblaje en una galería donde está programado para ser expuesto antes de su subasta en la casa de subastas Drouot en octubre. (CHRISTOPHE ARCHAMBAULT/)La gente pasa por Big John, el esqueleto de triceratops más grande conocido, mientras lo ensamblan en una sala de exposición en París, el martes 31 de agosto de 2021. Antes de ser puesto a subasta el 21 de octubre. (Lewis Joly/)La casa de subastas francesa Drouot estima que el esqueleto de Big John podría llegar a 1,2-1,5 millones de euros. Los restos de dinosaurios atraen cada vez a más compradores privados, aunque son pocos aún."Imagino que hay unos 10 compradores en todo el mundo para este tipo de piezas", dijo Alexandre Giquello, que lidera la venta.Los trabajadores cuelgan el cráneo de un triceratops en una galería donde se expondrá antes de su subasta en la casa de subastas Drouot (CHRISTOPHE ARCHAMBAULT/)Las costillas y vértebras de un triceratops se ordenan durante su montaje en una galería donde se expondrá antes de su subasta en la casa de subastas Drouot, en octubre (CHRISTOPHE ARCHAMBAULT/)Antes de ser puesto a subasta el 21 de octubre, Big John, el esqueleto de un Triceratops gigante de más de 66 millones de años, estará en exhibición (Lewis Joly/)Una mujer y un niño pasan por una galería donde un triceratops se encuentra sobre un marco de metal, que se expondrá antes de su subasta en la casa de subastas Drouot en octubre (CHRISTOPHE ARCHAMBAULT/)El subastador Alexandre Giquello posa frente a Big John, el esqueleto de triceratops más grande conocido mientras lo ensamblan en una sala de exposición en París, el martes 31 de agosto de 2021 (Lewis Joly/)El cráneo de Big John, bautizado así en recuerdo al dueño del terreno en que se encontraron más de 200 de los huesos del dinosaurio, tiene una longitud de 2,62 metros -casi un tercio del tamaño general de su cuerpo- y dos metros de ancho.La variante delta se infiltró en un aula de primaria y así sucedióConocido por niños y adultos, el icónico Triceratops se caracterizaba por la forma y el tamaño de su cráneo. Con una verdadera armadura, el reptil contaba con un collar defensivo ancho y huesudo y tres cuernos de ataque largos. Estos, ubicados por encima de los ojos y entre las fosas nasales, eran capaces de atravesar al enemigo en la batalla.Con información de la agencia Reuters

Fuente: La Nación
31/08/2021 15:18

"big john", el triceratops más grande conocido, será subastado

PARÍS, 31 ago (Reuters) - Los restos fosilizados de "Big John", el triceratops más grande jamás descubierto por paleontólogos, serán vendidos en una subasta en París a fines de septiembre y podrían alcanzar los 1,5 millones de euros (1,77 millones de dólares).Big John paseó por las tierras de lo que hoy es Dakota del Sur hace más de 66 millones de años. Paleontólogos desenterraron el primer pedazo de hueso en 2014 y acabaron hallando el 60% de su esqueleto, incluido un cráneo casi completo.La casa de subastas Drouot cree que el esqueleto de Big John podría llegar a 1,2-1,5 millones de euros. Otrora vendidos sobre todo a museos, los restos de dinosaurios atraen cada vez a más compradores privados, aunque son pocos aún."Imagino que hay unos 10 compradores en todo el mundo para este tipo de piezas", dijo Alexandre Giquello, que lidera la venta.El cráneo de Big John, bautizado así en recuerdo al dueño del terreno en que se encontraron más de 200 de los huesos del dinosaurio, tiene una longitud de 2,62 metros -casi un tercio del tamaño general de su cuerpo- y dos metros de ancho.El nombre triceratops significa "cara con tres cuernos".(1 dólar = 0,8470 euros) (Reporte de Lea Guedj; editado en español por Carlos Serrano)

Fuente: La Nación
31/08/2021 12:18

Del Potro vuelve al US Open: practicará con John McEnroe mientras avanza con su rehabilitación

Juan Martín del Potro volverá al US Open. El martes próximo, 7 de septiembre, dieciséis días antes de cumplir 33 años, el tenista tandilense regresará al torneo de Grand Slam que lo convirtió en leyenda hace más de una década, en 2009. Sin competir oficialmente desde junio de 2019 (en el césped de Queen's) por una severa lesión en la rodilla derecha que fue padeciendo distintos trastornos y cirugías (cuatro), Del Potro atraviesa por un proceso de rehabilitación mucho más auspicioso que los anteriores y está enfocado en tratar de volver a escribir un nuevo capítulo de resiliencia en su accidentada -y exitosa- carrera.Del Potro tiene el deseo de energizarse con el gran ambiente del US Open, mostrarse y sentirse -poco a poco- otra vez parte del tour. Por ello, decidió volver a pisar un court en el cemento de Flushing Meadows, el mismo en el que se consagró en 2009, tras la histórica final frente al suizo Roger Federer; el mismo en el que alcanzó la final de 2018 (perdió frente a Novak Djokovic en tres sets). De hecho, esa ante Nole, hace tres temporadas, fue la última vez que el argentino jugó en el Abierto de los Estados Unidos.Del Potro y una de sus últimas prácticas en Key Biscayne. El ex número 3 del mundo todavía no está en condiciones de competir, por ello hará solamente una práctica. ¿Con quién peloteará en una de las canchas auxiliares del centro nacional Billie Jean King? Con una de las grandes figuras del deporte de las raquetas: el estadounidense John McEnroe (62 años).Con el visto bueno del médico que lo operó en marzo pasado en Chicago (el tucumano Jorge Chahla), Del Potro empezó a golpear la pelota en mayo. Primero lo hizo con la férula colocada y casi sin moverse. A medida que fue fortaleciendo la zona comenzó a animarse a más, a soltarse, a dar pasos hacia los costados. En Miami y en Buenos Aires. ¿Cómo está hoy? Todavía con algunas molestias en la rodilla operada pero sano, aumentando la intensidad de los entrenamientos en Key Biscayne, donde ya practicó con diferentes juveniles. El objetivo de Del Potro es continuar evolucionando y realizar una fuerte pretemporada a fin de año con miras a 2022, pensando en un regreso en Australia o, sobre todo, en el ATP de Delray Beach (del 11 al 20 de febrero), un torneo en la Florida estadounidense que para él se convirtió en un talismán.En 2018, Del Potro y McEnroe compartieron la presentación de la Laver Cup junto con el australiano Rod Laver y el serbio Novak Djokovic.Estando en EE.UU., Del Potro y su círculo de confianza entendieron que regresar a Nueva York en medio del US Open podía ser una buena oportunidad de volver a sentir cosquilleos del pasado y provocar impacto positivo. McEnroe, comentarista del Abierto de los Estados Unidos para ESPN, siempre tuvo una buena relación con el argentino y aceptó de inmediato la propuesta que le llegó del tandilense. A ambos, además, los une la misma agencia de representación: IMG (Del Potro ya no trabaja con Team8, la compañía que fundaron Roger Federer y Tony Godsick).Nueva York y el US Open están vinculados a uno de los gloriosos momentos de la carrera de Del Potro, con el título de 2009.Durante los últimos años y en diversos momentos, McEnroe tuvo palabras elogiosas con Del Potro. "Ningún jugador quiere enfrentarse con Juan Martín", dijo el zurdo neoyorquino en 2018, antes de las semifinales del US Open (finalmente el argentino vencería a Rafael Nadal en esa instancia). "Mi apuesta siempre fue Del Potro", aseveró Big Mac, también en 2018, al señalar a sus candidatos al título en Wimbledon (cayó en los cuartos de final contra Nadal). En agosto de 2018, además, Del Potro y McEnroe compartieron la presentación de la Laver Cup, en Nueva York (en el escenario armado en el banco JP Morgan de Madison Avenue también estuvieron Rod Laver y Novak Djokovic). Al final, por razones físicas, el argentino no jugó en ese torneo de exhibición.Nuevamente se volverán a encontrar en Nueva York, pero esta vez en un court y con una red de por medio. Los fanáticos que presencien ese momento seguramente estarán agradecidos. Y para Del Potro, sin dudas, será una impulso anímico en su intento de rehabilitación definitivo.

Fuente: Infobae
31/08/2021 01:06

"Kate", la salvaje película de acción a la altura de "John Wick"

Mary Elizabeth Winstead, La actriz de Géminis, Cloverfield y Ave de Gracia, regresa a las pantallas en el rol de una asesina que debe descubrir un oscuro secreto

Fuente: Clarín
28/08/2021 07:01

Desde una porción de torta de la boda de Lady Di hasta una muela de John Lennon: 40 años de las subastas más insólitas

Una uña postiza de Lady Gaga y una radiografía de Marilyn Monroe figuran entre los objetos más extravagantes por los que se han pagado miles de dólares.

Fuente: La Nación
24/08/2021 15:36

La muerte de Charlie Watts: la emoción de Paul McCartney y el homenaje de Elton John y Ringo Starr

La muerte del baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts (80) generó inmediata repercusión en las redes sociales. Watts había sido operado a principios de mes, según informó uno de sus representantes, cuando confirmó que la gira que la banda iba a realizar por Estados Unidos en septiembre debía posponerse. Sus shows iban a ser originalmente el año pasado, pero fueron reprogramados por la pandemia. Su muerte conmovió al mundo y no solamente del rock.Murió Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones"Estoy muy triste por la muerte de Charlie Watts. Sabía que estaba enfermo pero no que era tan grave. Era un hombre adorable. Mis condolencias a su familia y a los Stones para los que sé que su partida es un duro golpe porque Charlie era una roca. Un baterista fantástico, firme como una roca", señaló Paul McCartney a través de un video que subió a sus redes sociales.Paul on Charlie Watts â?¤ï¸? pic.twitter.com/rn2elK6cFEâ?? Paul McCartney (@PaulMcCartney) August 24, 2021En las redes los músicos lo despidieron no solo por los logros artísticos sino también por su conocida amabilidad, discreción y elegancia en vida. Uno de los primeros mensajes, claro, llegó de la página oficial de los Rolling Stones. En el breve texto que acompaña una imagen del baterista, confirma la noticia del fallecimiento y pide privacidad para la familia Watts y el resto de los integrantes del grupo.pic.twitter.com/wi6333F6QFâ?? The Rolling Stones (@RollingStones) August 24, 2021Además, su colega y amigo Ringo Starr se sumó al pésame desde Twitter y agregó dos imágenes de ambos hace pocos años y otra mucho más antigua que da cuenta de su larga amistad y complicidad.#God bless Charlie Watts we're going to miss you man peace and love to the family Ringo ð???â??ï¸?ð???â?¤ï¸?ð???ð??¶â?®ï¸? pic.twitter.com/3tSFg7EMQGâ?? #RingoStarr (@ringostarrmusic) August 24, 2021pic.twitter.com/7jQ4KUZ3noâ?? #RingoStarr (@ringostarrmusic) August 24, 2021Otro referente británico de la música, Elton John, compartió a través de sus redes un mensaje que celebra al baterista y al hombre que era Watts. "Un día muy triste. Charlie Watts era el baterista máximo. Un hombre de lo más elegante y un amigo brillante. Mis condolencias a Shirley, Seraphina y Charlotte. Y por su puesto a los Rolling Stones", escribió John mencionando a la esposa y las dos hijas de Watts.A very sad day. Charlie Watts was the ultimate drummer. The most stylish of men, and such brilliant company. My deepest condolences to Shirley, Seraphina and Charlotte. And of course, The Rolling Stones. @therollingstones #CharlieWatts #RIP pic.twitter.com/9rjSSgioZLâ?? Elton John (@eltonofficial) August 24, 2021

Fuente: La Nación
23/08/2021 13:36

La sorprendente irrupción de Elton John en una playa: cantó en vivo y recibió ovaciones

Elton John realizó un miniconcierto sorpresa en un restaurante frente a la playa en Francia y generó ovaciones en el público. El cantante estaba vacacionando en la ciudad de Cannes con su esposo, David Furnish, y sus dos hijos, cuando arribó al local y brindo el show privado espontáneo.Indignado, Iván de Pineda abandonó el estudio de Pasapalabra: "Apagá todo, cortá la música"Sucedió el sábado 14 de agosto, un día después de lanzar "Cold Heart", una canción que remixó el dúo PNAU y que el británico canta junto a Dua Lipa. Al parecer, Elton quiso dar una muestra de la nueva canción a los clientes del restaurante.Todo quedó grabado en un video que fue publicado en la cuenta de Instagram del artista. "Actuación de 'Cold Heart' en vivo. Pensé en sorprender a la gente del restaurante de playa La Guerite con una performance de mi nueva pista", explicó en la publicación.En las imágenes se puede ver al cantante caminando hacia la cabina de DJ para cautivar a los clientes con su último lanzamiento. Vestido con una camisa celeste con estampas y sus clásicos anteojos redondos rojizos, Elton se instaló en una silla frente al público, al lado del DJ, tomó un micrófono y comenzó a cantar, mientras incitaba al público para que bailara y agitara los brazos.La monumental película que costó 140 millones de dólares y nunca vio la luzEn pocos segundos se cada vez más gente a su alrededor y todos empezaron a moverse y aplaudir al ritmo de la canción. Cuando terminó el acto, el público le dedicó una ovación y se escuchan varios "Bravo".La nueva canción junto a Dua Lipa"Cold Heart" reúne Elton John y Dua Lipa, dos estrellas pop de distintas generaciones, en un feat que permite multiplicar audiencias y hacer que un rockstar de la vieja escuela con todo el glam y el brillo "dialogue" con una de las más promisorias figuras del pop británico actual.El single fue lanzado por un clip diseñado y dirigido por Raman Djafari. Se trata de una animación en donde Dua y Elton alternan el cuadro con cuatro personajes, en escenas oníricas y siempre sobre el pulso rítmico de la canción.El dúo electrónico PNAU realizó el remix fusionando cuatro temas que grabó el astro del rock británico entre los 70 y los 80, en tanto que Elton y Dua Lipa sumaron sus voces.Tiros, polo y boliches: cómo fueron los 13 días de furia del príncipe Harry en la ArgentinaLa materia prima fue tomada de varios temas. "Kiss The Bride", canción publicada en el disco Too Low For Zero (1973); "Rocketman", uno de los primeros éxitos de Elton, del disco Honky Chateau (1972); "Where's the Shoorah?" del álbum doble "Blue Movés" (1976) y "Sacrifice" de Healing Hands (1989).La relación entre Elton John y Dua LipaEl primer contacto surgió cuando Dua Lipa invitó a Elton John a un Instagram Live para discutir sus experiencias con Studio 54 antes de su álbum de remezclas Club Future Nostalgia. Y como Elton tiene buena llegada en las nuevas generaciones (tanto de público como de artistas) y está al tanto de la escena actual, participó en el livestream récord de Dua, Studio 2054.Tiempo después, Dua Lipa actuó en la Fiesta de Visualización de los Premios de la Academia de la Fundación Elton John AIDS, que recaudó más de 3 millones de dólares. Más tarde, Elton se acercó a Dua para que trabajen juntos en nueva música de forma remota. El resultado fue "Cold Heart".Elton John y Dua Lipa estrenaron un remix (Instagram @eltonjohn/)"Los últimos 18 meses han sido difíciles, pero estar fuera de la ruta significó que he tenido tiempo para volver a mis raíces como músico de sesión y colaborar con algunos artistas maravillosos -explicó Elton-. Y tener la oportunidad de pasar tiempo con Dua, aunque de forma remota, ha sido increíble. Ella me ha dado mucha energía. Es una artista y una persona verdaderamente maravillosa, absolutamente rebosante de creatividad e ideas. La energía que aportó a 'Cold Heart' me dejó alucinado".Así fue el romance fugaz de Juana Viale y Roberto García Moritán, el marido de Pampita"Desde que nos 'conocimos' de manera virtual hicimos clic por completo -dice Dua Lipa-. Elton es un artista tan inspirador y también tiene el sentido del humor más travieso: una combinación perfecta. Ha sido un absoluto honor y privilegio colaborar en esta grabación con él. Es muy especial, con algunas de mis canciones clásicas favoritas de Elton John combinadas. Me encantó ser parte de una experiencia tan creativa y alegre".

Fuente: La Nación
20/08/2021 11:36

Diez cosas que quizás no sabías sobre John Lennon

1. Primer instrumento Lo primero que aprendió a tocar no fue una guitarra, sino una armónica que le regaló su tío. Luego, su madre Julia, lo introdujo en el banjo.2. Debut Lennon, Paul McCartney y el primer baterista de The Beatles, Pete Best, estaban en la misma habitación que George Harrison cuando este perdió su virginidad en un hotel de Hamburgo, Alemania, ciudad donde la banda comenzó a forjar su carrera (y, al parecer, su hombría). La leyenda dice que los muchachos alentaban y vitoreaban a George, el gurrumín del grupo, durante su "performance". Una de las tantas locuras de aquellos primeros fab four durante su "residencia" germana.3. Peligro al volante Fue el último Beatle en aprender a manejar, obtuvo su registro recién a los 24 años y, dicen, era un terrible conductor. A tal extremo que en 1969 tuvo un accidente que lo dejó con 17 puntos en la cabeza y su Aston Martin hecho chatarra. Desde ese momento, se trasladaba con chofer.4. Aislado Lennon compró una pequeña isla, ubicada en las costas de Irlanda, llamada Dorinish, por 1.700 libras en 1967. Se la llamó popularmente la "Isla Beatle" y Lennon dejó vivir allí a una pequeña comunidad de hippies. Después de la muerte del músico, Yoko Ono la vendió en 30.000 libras y donó ese dinero a un orfanato de aquel país.5. Polémico El guitarrista quería incluir a Jesús y Adolf Hitler en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero el resto de los integrantes no lo dejaron.6. Faaasooo Se cree que Lennon fue el que introdujo a los Beatles al consumo de marihuana, pero, en realidad, ese honor pertenece a Bob Dylan. El 28 de Agosto 1964, el cuarteto y el joven Zimmerman se conocieron en un hotel de Nueva York. En la habitación, el músico estadounidense pidió unas copas y les propuso a los fab four fumar un fasito. Lennon le dijo que nunca había probado la hierba, a lo que Dylan, sorprendido, le preguntó: "Si nunca fumaste, ¿cómo escribiste esa canción que dice "and when I touch you I get high, I get high..."? (en referencia al tema "I Wanna Hold your Hand" y la expresión "colocarse" en inglés).Lennon le respondió: "No, Bob: la letra dice 'I can't hide, I can't hide'...".Esta desopilante anécdota, que puede encontrarse en el libro The Love You Make, de Peter Brown (asistente de Brian Epstein, manager de la banda), no termina ahí. Cuando Dylan le dio el porro a Lennon, este se lo pasó a Ringo argumentando que era "su probador oficial". El baterista lo encendió y, como no estaba al tanto de la costumbre de dar una pitada y circularlo al resto, se lo fumó todo.¿Ven por qué los Beatles son Ringo y tres más?7. Peleador En 1970, la relación entre John y Paul pasaba por su peor momento, luego de que el bajista anunciara por su cuenta la disolución de The Beatles durante la campaña de promoción de su primer disco solista, autotitulado McCartney.Por entonces, comenzaron a tirarse "indirectas" desde sus canciones. Se pueden interpretar dardos de Macca hacia sus ex compañeros en "3 Legs", "Dear Boy", "The Back Seat Of My Car" y "Too Many People" (todas de su álbum RAM). La respuesta de Lennon se puede escuchar en "How Do You Sleep?", incluida en Imagine, con frases como "esos freaks tenían razón cuando dijeron que estabas muerto" o "lo único que hiciste fue Yesterday".8. Come together Lennon fue el único Beatle que nunca asistió a un concierto de McCartney. George estuvo presente en un show de la gira de 1993, mientras que Ringo coincidió con Macca abajo y arriba del escenario en varias oportunidades. Según una entrevista que Lennon le concedió a Playboy, el bajista lo visitó en su departamento de Nueva York el 24 de abril de 1976. Vieron en TV Saturday Night Live y bromearon con tomarse un taxi para ir al estudio del programa, ya que su productor, Lorne Michaels, les ofrecía 3.200 dólares si aparecían en el show. "Casi vamos, pero estábamos muy cansados", dijo. Fue la última vez que estuvieron juntos.9. Popero Durante sus últimos años, su álbum favorito fue el debut de The B-52's. Cuenta la leyenda que Lennon escuchó por primera vez el single "Rock Lobster" en una disco, en 1979, y se enamoró de la banda. Junto con Yoko, se la pasaban escuchando aquel LP durante las grabaciones de Double Fantasy, su último trabajo.10. Leyenda Hay interrogantes y mitos alrededor de su muerte. Muchos dudan del verdadero paradero de sus cenizas. Lennon fue cremado y sus restos entregados a Yoko Ono, quien nunca aseguró públicamente qué destino les dio. Se supone que todavía conserva sus cenizas, pero hay versiones que afirman que las esparció en el Central Park de Nueva York.El otro misterio tiene que ver con el último audio de Lennon. La noche en que fue asesinado, volvía a su domicilio junto con Ono desde su estudio, luego de trabajar en la canción "Walking On Thin Ice". Se dice que todo lo que pasaba en las sesiones está grabado, todo: el día a día del proceso del disco Double Fantasy iba siendo registrado. Jack Douglas, productor del disco, comentó en una entrevista que, en la fatídica noche, pasaron cosas raras en el estudio y que, tras enterarse del fallecimiento del artista, fue y borró la última cinta porque contenía "cosas muy dolorosas". El tema nunca fue aclarado por Douglas y solo él sabría qué decía el registro final de Lennon.Por Maximiliano PoterNotas relacionadasThe Beatles en el Shea Stadium: twist y muchos gritos | Please Please Me cumple 50: el inicio de la leyenda | Especial Beatles: las obras completas, disco por disco | Paul McCartney: Yoko Ono no fue la culpable de la disolución de los Beatles | Las fotos nunca vistas de los Beatles | Beatles for sale. La subasta realizada por el mayor coleccionista de objetos de los Fab Four de Sudamérica | Paul McCartney y Ringo Starr: ¿reunión Beatle en 2012? | Beatles, a 50 años de su debut en el Cavern

Fuente: La Nación
19/08/2021 15:18

Alejado de la música, John Deacon, creador de grandes éxitos de Queen, cumple 70 años

El exbajista de Queen, John Deacon, cumple hoy 70 años. Retirado de la industria de la música desde 1997, la ex estrella de rock es el autor de varios de los grandes éxitos de la mítica banda liderada por Freddie Mercury. En su día, el artista recibió los saludos de dos viejos compañeros: Brian May y Roger Taylor.Mientras estos últimos continúan actuando como Queen, Deacon vive una vida tranquila en el suroeste de Londres, y el dúo no ha visto a John en años, aunque ambos quisieron desearle hoy un feliz cumpleaños para rememorar sus años dentro de la mítica banda. Para ello, recurrieron al espacio de las redes sociales.La nueva vida de Magali Moro en un paraíso azteca: "Era más complicado mudarme a la zona norte que venir a México"May publicó en su cuenta de Instagram un retrato de John tocando el bajo, imagen que responde a una pintura de Nenu Arts, y escribió: "¡Feliz cumpleaños, Deacy! Y gracias por este hermoso retrato de él". Por supuesto que el guitarrista no pudo arrobar a su excompañero, que no tiene cuenta -al menos pública- en la red social. View this post on Instagram A post shared by Brian Harold May (@brianmayforreal)Taylor eligió para la ocasión una foto en la que él y Deacon fueron retratados durante el apogeo de Queen y la compartió en sus historias de la misma red social. "Feliz cumpleaños, John", apuntó el baterista de 72 años.Deacon lideró el podio de los bajistas más famosos del mundo en los 80, tiempos en los que afirmaba: "Pensaba que iba a estar en una banda, cinco, diez años a lo sumo. No puedo pensar en un futuro sin el grupo, sería aburrido". El cuarto integrante de Queen, el último en entrar al grupo, el creador de éxitos de la banda, era una especie de arma secreta. Su bajo perfil, frente a las grandes personalidades de Mercury, May o Taylor, funcionaba como un elemento pacificador dentro de un grupo de egos tan creativos como explosivos.El saludo de Roger Taylor a John Deacon en su 70 cumpleañosSu forma de tocar el bajo, persistente en la construcción del groove y en su fraseo de las líneas melódicas, lo ubicó en el puesto 32 de los mejores bajistas de la historia del rock según la revista Rolling Stone.Su personalidad sin estridencias y su interés por la música pop sumó al grupo un equilibrio necesario al sonido general de la banda, que se paraba sobre el temperamento vocal de Freddie Mercury y la pared de sonido rockera que armaban Roger Taylor en la batería y Brian May en la guitarra.Deacon siempre fue el muchacho tímido de pocas palabras, que nació y creció en Leicestershire, ciudad de nobles y reyes donde está la tumba de Ricardo III. El destino parecía signado para este hijo de un corredor de seguros, quien lo incentivó en la música. Su muerte temprana cuando tenía once años, al igual que la de Freddie Mercury quien lo impulsó a componer canciones dentro de Queen, de alguna manera marcaron su vida y acentuaron su personalidad apocada.A pesar de su bajo perfil, Deacon resultó imprescindible en la trayectoria del legendario grupo y es el autor de hits como "Another One Bites the Dust", "You're My Best Friend", "I Want to Break Free", "Spread Your Wings" y la balada "Friends Will Be Friends", esta última en colaboración con Mercury, entre otras. También fue el creador de la famosa introducción de bajo del tema "Under Pressure".En 1997, Deacon se alejó definitivamente de los escenarios, los estudios de grabación y de sus excompañeros musicales. Brian May suele repetir que no tiene contacto con él desde hace más de una década. Por su parte, Roger Taylor aseguró tiempo atrás: "Está completamente retirado de cualquier tipo de contacto social. Creo que es un poco frágil y simplemente no quería saber nada sobre hablar con la gente en el negocio de la música, o lo que sea. Respetamos eso".Brian May confirmó que evalúan una secuela de Bohemian Rhapsody

Fuente: La Nación
18/08/2021 19:18

Cómo surgió "Cold Heart", la colaboración entre Elton John y Dua Lipa que tiene guiños a varios clásicos del pianista

De una balada como "Sacrifice", del estribillo de "Rocketman" y de fragmentos de "Kiss The Bride" y "Where's the Shoorah?" surgió "Cold Heart" una pieza discotequera que remixó el dúo PNAU y que cantan Elton John y Dua Lipa. Dos estrellas pop de distintas generaciones reunidas por el pulso actual de una producción bailable. Un feat. ante todo, la herramienta más certera que desde hace tiempo tiene en sus manos la industria de la música y que ofrece diferentes alternativas. Entre otras, multiplicar audiencias y hacer que un rockstar de la vieja escuela con todo el glam y el brillo "dialogue" con una de las más promisorias figuras del pop británico actual. El single que reúne a Elton John y Dua Lipa fue lanzado por un clip diseñado y dirigido por Raman Djafari. Se trata de una animación en donde Dua y Elton alternan el cuadro con cuatro personajes, en escenas bastante oníricas y siempre sobre el pulso rítmico de la canción.El primer contacto surgió cuando Dua Lipa invitó a Elton John a un Instagram Live para discutir sus experiencias con Studio 54 antes de su álbum de remezclas Club Future Nostalgia. Y como Elton tiene buena llegada en las nuevas generaciones (tanto de público como de artistas) y está al tanto de la escena actual, participó en el livestream record de Dua, Studio 2054.Cristina Pérez entre las razones del éxito de Telefe Noticias, sus ganas de enamorarse, el ataque a Flor Peña y la competencia con TelenocheTiempo después, Dua Lipa actuó en la Fiesta de Visualización de los Premios de la Academia de la Fundación Elton John AIDS, que recaudó más de 3 millones de dólares. Tiempo después, Elton se acercó a Dua para que trabajen juntos en nueva música de forma remota. El resultado fue "Cold Heart"."Los últimos 18 meses han sido difíciles, pero estar fuera de la ruta significó que he tenido tiempo para volver a mis raíces como músico de sesión y colaborar con algunos artistas maravillosos -explicó Elton John-. Y tener la oportunidad de pasar tiempo con Dua, aunque de forma remota, ha sido increíble. Ella me ha dado mucha energía. Es una artista y una persona verdaderamente maravillosa, absolutamente rebosante de creatividad e ideas. La energía que aportó a 'Cold Heart' me dejó alucinado".PNAU colaboró por primera vez con Elton John en 2012 en el álbum de Elton Good Morning to the Night. "Preparando el escenario para los dos mejores intérpretes del mundo de hoy, Sir Elton John y Dua Lipa, sabíamos que teníamos que profundizar, llevarlos a nuestro mundo, el psicodélico Lazer Black Lit Club -dijo PNAU-. Donde todos podamos encontrarnos en la pista de baile, olvidarnos del exterior y perdernos en las aguas curativas de la música y el amor eterno".La materia prima fue tomada de varios temas. "Kiss The Bride", canción publicada en el disco Too Low For Zero (1973); "Rocketman", uno de los primeros grandes e inoxidables éxitos de Elton, del disco Honky Chateau (1972); "Where's the Shoorah?" del álbum doble "Blue Moves" (1976) y "Sacrifice"de Healing Hands (1989), aquella balada que dice "Cold, cold, heart / Hard done by you / Some things look better, baby / Just passing through" y que en esta versión de PNAU tiene las cuatro notas que parecen campanitas y que para quienes escucharon "Sacrifice" cuando el tema se estrenó, podrá ser un flashback a finales de los ochenta."Desde que nos 'conocimos' de manera virtual hicimos clic por completo -dice Dua Lipa-. Elton es un artista tan inspirador y también tiene el sentido del humor más travieso: una combinación perfecta. Ha sido un absoluto honor y privilegio colaborar en esta grabación con él. Es muy especial, con algunas de mis canciones clásicas favoritas de Elton John combinadas. Me encantó ser parte de una experiencia tan creativa y alegre".

Fuente: La Nación
18/08/2021 18:18

En fotos: de la tarde de trabajo de Anne Hathaway y Jared Leto en la playa a las vacaciones de Elton John

En el hemisferio norte, el verano va llegando poco a poco a su fin, y las estrellas no quieren dejar de disfrutar de los últimos días de calor, sol y relax. Ya sea trabajando al aire libre o de vacaciones, en Europa y en los Estados Unidos los famosos se muestran felices mientras aprovechan los beneficios de la temporada.En Atlantic Beach, Nueva York, Anne Hathaway y Jared Leto disfrutaron de una tarde de trabajo en un escenario relajado. Los actores pasaron el día en la playa grabando escenas para la miniserie WeCrashed, que contará la historia de la millonaria empresa inmobiliaria WeWork, especializada en la creación de espacios de trabajo comunitarios, la cual fue objeto de un escándalo en 2018 tras acusaciones de estafa piramidal.Cristina Pérez entre las razones del éxito de Telefe Noticias, sus ganas de enamorarse, el ataque a Flor Peña y la competencia con TelenocheAnne Hathaway y Jared Leto posan con cinco niños mientras graban escenas para la miniserie "WeCrashed" en Atlantic Beach, Nueva York (The Grosby Group/)En Europa, Sir Elton John eligió la ciudad francesa de Cannes para vacacionar con su esposo, David Furnish, y sus dos hijos. Los fotógrafos capturaron a la estrella arribando a un restaurante, en donde después de almorzar aquellos que estaban en el lugar pudieron disfrutar de un show privado del británico junto a Dua Lipa, con quien acaba de estrenar una canción.Cerca, en Italia, Julia Roberts y su marido, Daniel Moder, también disfrutaron del mar europeo. La pareja alquiló un yate para navegar por la Costa Amalfitana con sus tres hijos. Allí se los pudo ver disfrutando de juegos acuáticos y divirtiéndose, además de demostrándose el amor que se tienen.En Grecia, Charlize Theron visitó la Isla Hydra con sus dos hijas: Jackson y August. Las tres disfrutaron juntas del mar y aprovecharon las tardes para comer rico y pasear por el lugar, conociendo una nueva cultura.Elton John y su marido, David Furnish, disfrutan de sus vacaciones en Cannes (The Grosby Group/)Julia Roberts y su marido disfrutan del verano italiano en la paradisíaca Positano (The Grosby Group/)Durante el día, Charlize Theron y sus hijas, Jackson y August, disfrutaron del mar en Grecia (The Grosby Group/)Por la tardecita, madre e hijas salieron a caminar por la Isla (The Grosby Group/)En Estados Unidos, las estrellas que ya regresaron de sus vacaciones siguen sacándole provecho al calor. Ben Affleck y Jennifer Lopez se separaron por un momento para dedicarle tiempo y energía a sus hijos. Mientras que ella fue a cenar con Max, el niño de 13 años que tuvo con Mark Anthony, él festejó su cumpleaños con Violet, Seraphina y Samuel, los chicos que tuvo con Jennifer Garner.Matt Damon también quiso disfrutar de la buena gastronomía que ofrece Los Ángeles. El actor salió a comer con su familia y se mostró sonriente ante los fotógrafos. En la misma ciudad, Angelina Jolie tuvo una cita con Pax, uno de sus seis hijos, con quien compartió una cena a solas.Ben Affleck festejó su cumpleaños con sus tres hijos: Violet, Sraphina y Samuel (The Grosby Group/)Jennifer Lopez le dedicó un rato a solas a Max, su niño de 13 años (The Grosby Group/)Matt Damon salió a cenar en Los Ángeles con su familia (The Grosby Group/)Angelina Jolie le dedicó una noche a su hijo Pax, con quien salió a cenar a solas (The Grosby Group/)

Fuente: La Nación
18/08/2021 14:00

Revelan un impresionante video del asesinato a John F. Kennedy

A casi cincuenta años del asesinato del presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy, el trágico episodio conmueve nuevamente a todos con la publicación de un video que muestra la secuencia completa del momento en que el mandatario recibe un disparo mortal mientras viajaba en auto con su mujer durante un acto público.La grabación, cuya autoría se desconoce y que dura unos quince minutos, comienza con la llegada del presidente y su esposa Jacqueline al aeropuerto de Dallas, donde dan la mano a las numerosas personas que los aguardan, y concluye en el hospital al que fue trasladado el mandatario el 22 de noviembre de 1963, un día que marcó la historia de Estados Unidos.El video, que en realidad consta de fragmentos de varios videos en secuencia, en el minuto 5.59 muestra el disparo que acabó con la vida de JFK.El video puede herir la sensibilidad del lectorSegún las imágenes, reproducidas en el sitio Europa Press, la primera bala pasa casi desapercibida, y sólo se puede ver cómo el presidente empieza a caer en manos de Jackie. La segunda, en cambio, es brutal. Allí se ve cómo la segunda bala impacta en el cráneo del presidente, generando un baño de sangre. Su mujer, en el momento, abandona el asiento que ocupaba junto a él y trepa por el baúl, mientras un guardaespaldas la asiste.La grabación, visionada por Notimérica.com, muestra también las imágenes posteriores al magnicidio, donde aún hay personas que saludan al coche presidencial, mientras otras aparecen tiradas en el suelo para refugiarse, en algún caso, acompañadas de sus mascotas.Más adelante se ve a la gente saludando al auto, sin conocer lo que ocurrió, otras personas que corren desesperadas y los agentes policiales, desconcertados, en un clima de gritos y conmoción. En los últimos minutos se muestran los movimientos alrededor del hospital donde fue hospitalizado el presidente demócrata, quien murió media hora después del ingreso.

Fuente: La Nación
18/08/2021 13:00

John Fogerty - Wrote a Song for Everyone

A fines de los 60 y principios de los 70, John Fogerty era la voz del rock & roll de Estados Unidos. Con los diez discos que llegaron al Top 10 y los siete singles que fueron directo al Top 5 que compuso, cantó y produjo con Creedence Clearwater Revival desde fines de 1968 a 1971, Fogerty redefinió la poesía desaliñada y fundamental del folk, country, blues y rockabilly con su voz hecha jirones, apasionada, con estribillos desgarradores de guitarra y observaciones incisivas e incómodas sobre la situación de la democracia norteamericana. Los Estados Unidos de "Proud Mary", "Lodi" y "Fortunate Son" estaban bañados con la sangre de la desigualdad y la injusticia, pero también llenos de promesas y destinados a la gloria, y Fogerty los interpretó con la concisión de un periodista y la convicción de un soñador.Wrote a Song for Everyone es testigo de que la verdad y la potencia de los más grandes hits de Fogerty siguen ahí. Para este disco, volvió a grabar una docena de clásicos, la mayoría de la era Creedence, en dinámica colaboración con un elenco astuto de estrellas jóvenes y voces afines como Bob Seger, My Morning Jacket, Keith Urban, Miranda Lambert y los Foo Fighters. El resultado es la mejor música nueva que Fogerty ha hecho desde, bueno, Creedence. Canta con fuerza y compromiso, incluso con pasión cuando le toca enfrentarse a Kid Rock en "Born on the Bayou", y su manejo actual de la guitarra se puede resumir en el duelo con el músico country Brad Paisley, en "Hot Rod Heart", del álbum Blue Moon Swamp, de 1997. El rasguido fluye limpio y rápido mientras Fogerty le responde a la muestra de staccato y florituras rizadas de Paisley con una fusión triplemente vigorizante de James Burton, Carl Perkins y George Harrison.Revisitar estas canciones con esta compañía le trajo a Fogerty una pasión y una osadía nuevas: se lo escucha tan renovado en estas interpretaciones como lo están sus riffs y sus historias. Con los Foo, en "Fortunate Son", Fogerty -que fue reclutado durante la guerra de Vietnam y estuvo un tiempo en las reservas del ejército- intercambia versos con Dave Grohl con una ira acrecentada y furibunda, como si no pudiera entender el quilombo que hicieron con Irak y Afganistán, y por el que están pagando un precio alto. Fogerty revisita la canción country fiestera "Almost Saturday Night" de John Fogerty, su disco de 1975, y se lo toma en serio: con Urban en el banjo amargo y espíritu fraterno de dos tipos en un bar. Y en una jugada valiente, los Dawes, la banda californiana de los 70, ayudan a Fogerty a resucitar con una vuelta de tuerca conmovedora "Someday Never Comes", una balada preciosa y perdida de Mardi Gras, el último disco de Creedence, de 1972. Fogerty se inspiró en un recuerdo de una conversación dolorosa que tuvo con su padre cuando era niño. Acá, en la primera estrofa, Taylor Goldsmith, de Dawes, es el hijo que se queja y cuestiona; Fogerty hace de su propio padre con una voz más oscura, que expresa la sabiduría incómoda de la edad.La mayoría de los dúos son incómodos y frustrantes, como si las canciones y las parejas se hubiesen elegido y grabado un poco de prepo. "Proud Mary" -llevada demasiado literalmente a Nueva Orleans con los arreglos de Allen Toussaint- es el único error de juicio en este disco, y se debe a que Ike y Tina Turner se adueñaron del soul poderoso de esta canción. De hecho, la mayor parte de Wrote a Song es pura diversión, en especial en las partes country: las canciones de Paisley y Urban, la diversión obvia de Fogerty y Zac Brown en la advertencia vivaz de "Bad Moon Rising".Fogerty, que hizo los arreglos y produjo el disco, tiene además un oído afinado para las armonías emotivas. La participación de Seger en "Who'll Stop the Rain", del disco Cosmo's Factory, de 1970, es un hallazgo revelador. Los dos soldados en el camino comparten el estribillo con una empatía curtida sobre un arreglo a lo Silver Bullet Band que hace que uno se pregunte si Seger hacía este cóver cuando tocaba en los boliches de Michigan. Fogerty deja que los My Morning Jacket le pongan a otra canción de Cosmo's, "Long as I Can See the Light", sus yeites country somnolientos -tanto a la banda como a Fogerty les quedan como anillo al dedo.El acto de fe más inteligente de Fogerty es la canción que da título al disco, del álbum Green River, de 1969. Le cede la mitad de ella a una Lambert totalmente explosiva. Fogerty compuso la canción en plena locura de Creedence (que sacaron tres discos ese año), al tiempo que su vida personal le pasaba la factura. Lambert contrarresta la ironía ("Le compuse una canción a todo el mundo/ Y ni siquiera pude hablar de vos") con una elegancia herida pero cálida, como si estuviera tratando de transar con esa frustración. Las espirales repentinas de Tom Morello en la guitarra principal suenan como un éxito fuera de control. Después Fogerty y Lambert vuelven al trabajo difícil y silencioso de la tregua y el consuelo.En cierto sentido, Fogerty se pasó toda la vida esperando para divertirse tanto y enfrentar desafíos con sus viejas canciones. "Todos los kilómetros que recorrí/ Para volver a la luz", canta en "Mystic Highway", una de las dos canciones nuevas del disco. La pureza de rock de garage de Creedence y la velocidad con la que sacaron sus discos hicieron que mucho del material creativo de Fogerty quedara sin explorar. La separación amarga de la banda y las décadas de conflictos judiciales no ayudaron demasiado a que lo hiciera.Hay otro volumen acechando en este cancionero. Me gustaría ver a Fogerty tocando "Walk on the Water" con la banda de metal Mastodon o la potente y vagabunda "Down on the Corner" con una banda joven de bluegrass como Old Crow Medicine Show. Pero Wrote a Song for Everyone no se grabó para compensar por lo que Fogerty hizo en su momento, sino que afirma la historia viva de sus más grandes éxitos -los éxitos de una gran nación que todavía estaba en ciernes.Por David Fricke

Fuente: La Nación
14/08/2021 01:00

Reseña: Antigua sangre, de John Connolly

No a todos los lectores de policiales los seducen las novelas de John Connolly (Dublín, 1968), el creador de Charlie Parker, héroe que comparte nombre con el famoso saxofonista del bebop. La singularidad de la serie negra del escritor irlandés que sitúa sus historias en Estados Unidos (aunque en esta nueva entrega no falten Londres y Ámsterdam) es que en ella se introduce lo sobrenatural, en una combinatoria que vuelve gótico lo meramente criminal. Es la única señalización necesaria para transitar sin sobresaltos fantásticos las desmesuradas tramas de Connolly.Antigua sangre (A Book of Bones, en el original) engarza con la previa La mujer del bosque, donde había un libro maldito, un atlas parcial que le daría al que lo lograra completar (casi como un anillo del Nibelungo) poder sobre el mundo. Aquí, en su decimooctava entrega, Parker es convocado para investigar la aparición de un cadáver en el desierto de Arizona, que podría ser de la villana de la novela anterior. A partir de ahí la investigación -con los dos ayudantes de siempre, Angel y Louis, a los que se suma un anticuario de libros- ingresa en un frenesí en el que se suceden, entre otros asuntos, asesinatos de mujeres en lugares de culto. Al igual que en otros policiales recientes, la bibliofilia cumple un papel clave en esta novela torrencial, pero hay también mal por doquier y -marca del autor- un malestar social añejo, teñido de racismo. Como en una obra de terror, abunda además la hemoglobina. Antigua sangre es lo más parecido al barroco que el género puede dar.Antigua sangrePor John ConnollyTusquets. Trad: Vicente Campos762 páginas. $ 3000

Fuente: La Nación
09/08/2021 12:36

John Irving, el outsider

Las novelas de John Irving (Exeter, New Hampshire, 1942) son como grandes frisos sociales naturalistas, de claroscuros coloridos y nítidos. Sus grotescos personajes se cruzan una y otra vez en tramas y subtramas tragicómicas, vertiginosas pero extrañamente verosímiles (al menos para un estadounidense), a pesar de la suspensión de la incredulidad que exigen de su público lector. Este arte de la fabulación en estado puro requiere de una prodigiosa capacidad imaginativa, siempre dispuesta a asombrar con su mundo narrativo, sus obsesiones, la exacerbación de las emociones y el juego de espejos propios de la dramaturgia, de la vida como espectáculo.Las historias de un escritor como Irving, que tuvo a grandes amigos y maestros en Kurt Vonnegut y John Cheever, y que para escribir sus monumentales novelas ha debido combatir limitaciones como la dislexia, son tan ricas como psicológicamente fecundas. No cuesta mucho vislumbrar la influencia de sus referentes literarios: los escritores decimonónicos, en particular su admirado y continuamente citado Dickens, pero también el propio Freud, al que considera sobre todo un gran novelista.Irving considera que la observación social es parte fundamental del trabajo del escritor, que tiene la obligación de observar y narrar la verdad, lo cual implica, según su modo de ver, nada menos que una toma de posición política. Le gusta pensar qué habría pasado si escritores como Philip Roth, William Styron o Arthur Miller hubieran escrito los grandes discursos presidenciales. En el mundo de Irving, Vonnegut tendría que haber sido presidente.Autor de numerosas narraciones, Irving se dio a conocer en 1968 con la novela Libertad para los osos , a la que siguieron La epopeya del bebedor de agua (1972), Doble pareja (1974) y El mundo según Garp (1978), la obra que lo consagró. La novela fue llevada al cine con un reparto que incluía a Robin Williams y Glenn Close e inició una historia de amor de Hollywood con la obra de Irving, tan rica en tramas y fabulaciones, en personajes estrafalarios y outsiders heroicos, en la más pura tradición estadounidense. Tras su quinta novela, El hotel New Hampshire (1981) -en cuya versión cinematográfica participaron Jodie Foster y Rob Lowe- vino Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra (1985). Su adaptación a la pantalla grande (en la Argentina la película se conoció como Las reglas de la vida ), dirigida por Lasse Hallström y con un reparto que incluía a Michael Caine, Tobey Maguire y Charlize Theron, hizo merecedor a Irving de un premio Oscar al mejor guión. La novela que demuestra de modo patente su lado más político es Oración por Owen (1989), un alegato contra la guerra de Vietnam. La versión fílmica, llevada a la pantalla con el título de El gran Simón , no la firmó Irving porque consideraba que las concesiones realizadas darían como resultado una película muy distinta a lo que había imaginado en su ficción.Su siguiente novela, la octava, fue Un hijo del circo (1994). La obra de Irving volvió al cine con Una mujer difícil (1998), que se estrenó con gran éxito en 2004, con el título The Door in the Floor y un reparto de excelencia: Jeff Bridges y Kim Basinger. La última tanda de novelas incluye La cuarta mano (2001), Hasta que te encuentre , (2005), La última noche en Twisted River (2010) y Personas como yo (2012).Irving recibe en el año 2000 el premio Oscar al mejor guión por Las reglas de la vidaEsta última, que acaba de aparecer en español, tiene como tema central la intolerancia y la mojigatería de parte de la sociedad estadounidense de su generación. La novela explora la sexualidad en todas sus posibles variantes, y la identidad del individuo en su lucha por expresar su interioridad frente a la presión de las estructuras familiares, educativas y sociales. Narra la procesión vital de Billy Abbott, un hombre cuya experiencia se contextualiza con el despertar del deseo -erótico, pero también literario- de la mano de una mujer transexual, la misteriosa Miss Frost. El círculo se cierra cuando Billy adopta el papel de guía para una joven, Gee, que necesita ayuda en su proceso de autodescubrimiento.Personas como yo , una de las novelas más audaces de Irving, aboga en favor de los derechos de las minorías sexuales y se detiene en los estragos de la plaga del sida. Intencionadamente incómoda, apasionada y claramente política, El mundo según Garp aborda la violencia sexual y el feminismo; la ya nombrada Oración por Owen , la guerra de Vietnam; y Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra polemiza acerca del derecho al aborto.Pero en Personas como yo , el escritor vuelve también al terreno de sus obsesiones habituales: el narrador como escritor en ciernes, el padre biológico ausente, el amor por la escenificación, los grandes dramaturgos. Pueden encontrarse las habituales referencias a Dickens, Flaubert, Melville, Hardy, Hawthorne, a las que esta vez se suma la infinitamente triste novela de James Baldwin, El cuarto de Giovanni . La ficción funciona como representación, como ensoñación de un mundo a la vez posible e imposible, con toques casi hiperreales."Trato de hacer novelas que incomoden a la gente en relación con lo que nuestra sociedad da por hecho. Los escritores tienen que describir lo terrible -dijo alguna vez el escritor en The Paris Review -. Y una manera de describirlo, por supuesto, es hacerlo de manera cómica. George Bernard Shaw, que reconocía haber tomado de Dickens la mayoría de sus métodos satíricos, decía que había que encontrar una cosa verdadera y exagerarla con levedad, hasta que se volviera obvia."-Sus novelas le rondan en la cabeza y se maceran durante mucho tiempo.-Por lo general, me llevan entre cinco y quince años, pero ésta me llevó unos ocho o nueve años de desarrollo antes de ponerme a escribirla. Finalmente, empecé en junio de 2009.-¿Ya estaba pensada y mentalmente "escrita", entonces, antes de llevarla al papel?-Cuando digo que tengo la novela en la cabeza quiero decir que la trama entera ya está presente, no sólo un fragmento. Concibo toda la idea de la historia, íntegra, de cabo a rabo, y pienso una suerte de hoja de ruta a partir de la última frase. Empiezo desde el final y trabajo en retrospectiva, hacia atrás, hasta donde creo que debería comenzar la historia. En el caso de Personas como yo , toda la arquitectura de la novela ya estaba perfectamente establecida en la fase anterior a su escritura. El narrador, Billy Abbott, es un chico cuyo primer amor es un transexual. Pero el lector sabrá mucho antes que él, el narrador, que su amada Miss Frost es una mujer transexual. Y hacia el final de su vida, Billy se encuentra con otra, pero muy distinta: en el primer caso se trata de una persona mayor; la del final es una persona joven que quiere convertirse en chica.-Una expresión sexual fuera de lo común.-Billy se identifica con ellos porque también pertenece a una minoría sexual dentro de otra, la de los bisexuales, que, por lo menos en mi generación, producían desconfianza tanto en la comunidad homosexual como entre los heterosexuales. Pero Billy reconoce en estas dos personas un gran valor fuera de lo común. Siempre quise escribir sobre eso.-Es una novela que tiene lazos directos con muchas otras de su autoría, desde El mundo según Garp hasta Oración por Owen .-Como en El mundo según Garp , el tema central es la intolerancia sexual. Pero, en este caso, la historia está contada en primera persona y el narrador es bisexual, un personaje opuesto al narrador de Oración para Owen, quien jamás ha mantenido relaciones sexuales con nadie y al que podríamos llamar homosexual no practicante. Es uno de esos gays de mi generación que estaban tan hundidos en el clóset que no alcanzaban siquiera a darse cuenta de que el clóset existía. En cambio, Billy está fuera del clóset desde el primer momento. Siempre me ha interesado la figura del outsider y en este caso, desde la misma concepción de la novela, pensé en el outsider sexual.Una escena de la versión fílmica de El mundo según Garp (1982), de George Roy Hill. Junto a Robin Williams, que encarna al protagonista, John Irving oficia de árbitro de lucha libre-La voz es más comprometida, más furiosa en Personas como yo . ¿Tal vez más radical? ¿Diría que forma parte de su elenco de novelas políticas?-No me parece que me esté radicalizando con el paso del tiempo. Los derechos de los homosexuales están mejorando mucho o al menos siguen un buen camino. Es verdad que cuatro de mis trece novelas toman posiciones políticas. Garp y ésta, porque tratan del odio a la sexualidad diferente; Oración por Owen, por su oposición a la guerra de Vietnam, y P ríncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra, por ser una defensa del derecho al aborto. Las otras tratan sobre los problemas y las diferencias sociales. No obstante, en cada una de mis novelas hay personajes cuya orientación se sale de lo común, cuya explícita sexualidad quiere irritar u ofender la mojigatería del conservadurismo social de mi país. Ése siempre ha sido uno de los blancos de mis novelas. Pero me alegra poder advertir que en el paisaje político de Estados Unidos, esta gente es cada vez menos. Las últimas elecciones en el país lo dejaron meridianamente claro.-En la entrevista que dio al The Paris Review cuando tenía cuarenta y cuatro años se autodenominó "un dinosario". Ahora que tiene 70, ¿cómo se ve?-Es un sentimiento que permanece inalterado, sólo que ahora soy un dinosaurio mucho más viejo. El tipo de novelas que deseaba o soñaba escribir cuando tenía veinte años ya entonces era considerado caduco. Sentía admiración por Dickens, Hardy, Melville, Hawthorne. Habían pasado de moda incluso antes de que yo empezara a escribir. Al ser principiante, eso me causaba una enorme ansiedad. Pero el deseo de adoptar a esos grandes escritores decimonónicos como modelos se convirtió en una ventaja. En aquel momento, cuando era joven, no me pareció así, pero la ventaja fue que al adoptar como modelo a grandes autores fallecidos hacía un siglo, resultaba imposible que me pudieran confundir con ellos, que yo les copiara el estilo o que alguien me reprochara que los había copiado. Desde el punto de vista del estilo es absolutamente imposible escribir como ellos en la actualidad porque el lenguaje que usaban era el de su época. Uno tiene que buscar su propio estilo. Eso es una suerte porque de ahí siempre saldrá una voz moderna. De modo que querer recuperar y resucitar a esos grandes escritores fue una decisión acertada. Todo esto es una manera un poco larga de decir que estoy encantado de seguir siendo un viejo dinosaurio.-En Personas como yo hace muchas referencias al teatro clásico, sobre todo a Shakespeare, pero también a Ibsen y a Tennessee Williams.-Mi primera fuente de acceso a la literatura clásica fue el teatro, y mis héroes, Sófocles y Shakespeare, se concentraban mucho en la trama.-¿El arte de la novela puede pensarse como arte de representación?-Mi primera vida, mi primer amor, mi primer deseo de hacer algo con mi vida proviene del teatro. Antes de tener edad para leer aquellas novelas que tanto quería poder escribir, las novelas decimonónicas que contaban historias fascinantes, sólo podía imaginar un futuro de actor. Me sentía incómodo conmigo mismo y con quien era, y me resultaba mejor o me atraía más la idea de crear un personaje y habitarlo. Creo que más tarde, en mi adolescencia y hacia los veinte años, cuando me alejé de la representación escénica y pensé en escribir, todavía consideraba que la escritura era una especie de escenificación. La novela me daba la oportunidad de habitar las vidas de todos aquellos personajes, de ser todos ellos. Y supongo que aún me siento más cómodo inventando y habitando otras personalidades que este yo, quienquiera que sea. Con la excepción de mi papel como padre, es el único papel vital que he desempeñado bien y con el que me siento más a gusto.-Pero, al igual que en la vida, en su última novela la felicidad no es duradera. La tensión empieza a crecer porque nos caen estupendamente estos personajes extravagantes y entrañables, esa feliz banda de teatro amateur , pero el lector ya sabe lo que se avecina...-Lo que pretendí es mostrar ese brevísimo período en que se desarrolló la liberación sexual, cuando las posibilidades para los homosexuales estaban floreciendo. Duró unos cinco minutos, hasta que llegó el terrible azote del sida. No hay manera de exagerar la injusticia que representó aquello. No sólo por tantos jóvenes que murieron (llegaron al fin de su vida, y también de su vida sexual, justo cuando estaban empezando a vivir) sino porque dio a los homófobos el pretexto para presentar la enfermedad como un castigo divino o justificable. Espero que el silencio de Ronald Reagan durante siete de los ocho años de su presidencia lo condene a ser recordado como el mandatario menos responsable de la historia de la nación. No hay otro en la historia estadounidense que haya conocido como él, personalmente, a tantos homosexuales. ¡Era un actor! No muy bueno, pero... también había sido el presidente del gremio de actores. No muy bueno, pero? ¡Las personas que estaban muriendo eran amigos y ex colegas suyos! Pero no pronunció la palabra sida una sola vez durante siete de los ocho años que estuvo en la Casa Blanca. Es moralmente imperdonable.-¡Qué ganas de meterse en la novela y avisarles a los chicos que no olviden sus preservativos!-Quería que el descubrimiento de Billy sobre su sexualidad se percibiera a través de un prisma tan sencillo como inocente, que el proceso de autoaceptación fuese a menudo cómico, cuando no feliz e incluso divertido. En ese aspecto es una novela tragicómica. Hasta que esa puerta se cierra con la llegada de la epidemia. La historia empieza en los años cincuenta y sesenta, y todas estas personas inocentes no saben lo que les espera a comienzos de los ochenta. ¿Qué pasará con todos los amigos y amantes de Billy? Quería que ustedes, los lectores, supiesen lo que va a suceder aunque los personajes obviamente no. Ésa es la tensión. Ahí se acaba la comedia y empieza la tragedia.-En algún momento usted ha comentado que Hemingway le parece una aberración como escritor y como hombre. ¿Es así?-Siempre odié a Hemingway. Incluso de adolescente me daba vergüenza ajena. Por su forma de ser hombre y por su forma de ser escritor. Su prosa simplona. Si uno sólo consigue escribir esas frases tan cortas, ¿por qué no dejar la narrativa y dedicarse como modus vivendi a la publicidad? No creo, en su caso concreto, que su formación como periodista lo haya ayudado. Creía que tenía que seguir con esas frases breves y simples, que no le habrían servido jamás a escritores como Melville, Flaubert, Hardy o Dickens?. Gracias a Dios que ellos no tenían inclinación por la prosa simplona y la brevedad. Y la manera que tenía Hemingway de representar la masculinidad siempre me pareció una broma de mal gusto. Al menos para mí, que competí como luchador deportivo durante veinte años y trabajé como entrenador durante otros muchos. Hemingway no era un boxeador, era un amateur . Era un gordinflón y, como escritor, estaba igualmente inflado. Fue el responsable de una tendencia en la literatura estadounidense. Sus imitadores creen que el minimalismo los hace parecer más inteligentes. Como modo de escribir prefiero, obviamente, las frases complicadas o al menos complejas, por la misma razón por la que me gustan los personajes complejos y complicados. Incluso en su mejor novela, que escribió a los veintisiete años, Fiesta , la mayor complejidad de su personaje principal es que no consigue una erección. ¡Ésa es la historia central, y por eso existe la novela! Supongo que para alguien como Hemingway lo que le pasa a un personaje era su mayor pesadilla. Como escritor y como hombre, era un fraude.-John Cheever, un escritor que usted conoció bien durante el tiempo que estuvo en Iowa, a quien admiraba y con quien solía compartir platos de pasta y el ritual de los partidos de fútbol americano, era bisexual y sufría mucho por ello. Todos sabemos de su desenfreno con el alcohol... Pero las cosas han cambiado mucho desde entonces. Su novela sale en un momento de gran debate social en Estados Unidos acerca del matrimonio gay.-Aunque parezca mentira, el hecho de que la novela salga cuando se debate el tema de las sexualidades minoritarias y el matrimonio gay en la sociedad estadounidense es pura casualidad. Los que somos convencionales la tenemos muy fácil. Nadie se opone a esos deseos, no tenemos que sentirnos culpables por ellos o sentir odio hacia nosotros mismos por ser diferentes y desear algo inconveniente. Pero muchas personas sufren mucho pensando que la atracción que sienten es inadecuada, como le pasa a Billy. Le cuento una casualidad aún mayor: durante los ocho, nueve años durante los cuales esta novela existía en mi cabeza, más los años que tardé en escribirla, no sólo no habría podido imaginar que el tema del matrimonio gay terminaría en los titulares de los diarios, sino que tampoco habría podido prever que mi hijo pequeño sería homosexual. Era tan chiquito cuando empecé a elaborar la novela que no se me hubiera ocurrido. Al sentarme a escribir la novela, ya empecé a saber que tenía un hijo gay y me sentí muy orgulloso de él. Pensé que tenía mucha suerte: si la novela no tenía otro lector, al menos tendría un lector ideal, mi hijo. Ha sido una feliz casualidad, una simultaneidad afortunada tener un hijo que se declara gay a los diecinueve años, justo cuando termino una novela sobre un personaje bisexual? ¡Qué buena coincidencia!-¿Por qué escogió Madrid como uno de los escenarios de la novela?-El padre de Billy Abbott es uno de esos homosexuales chapados a la antigua, que desaprueban a los bisexuales como su hijo y desaprueban a los gays jóvenes en general. Es uno de aquellos viejos que desaprobaban todo lo que no era exactamente igual a ellos. He visto espectáculos gays en Nueva York, Berlín, Hamburgo y Ámsterdam, pero todos parecían demasiado modernos, demasiado contemporáneos para los gustos del padre de Billy. Cuando le pregunté a algunos amigos de aquella generación dónde podría encontrar una representación "a la antigua", todos coincidieron en señalar Madrid. Acompañé a un par de amigos a los clubes de Chueca y me dije que sí, que me podía imaginar al padre de Billy asistiendo a un espectáculo allí. Pasé una semana en Madrid y frecuenté con estos amigos todos los clubes gays. Y, bueno, ¡qué bien lo pasé!-Una de las primeras frases de la novela me llamó mucho la atención: "Nos forma aquello que deseamos".-Casi fue la primera frase. De hecho lo fue en una versión anterior. Pero empecé a discernir que en el caso del personaje de Billy era una obviedad. Cuando decidí que el narrador sería él y la historia se contaría desde su punto de vista, consideré que quizás era demasiado contundente. Era como asustar al lector desde la primera frase. Decidí moverla al final del primer párrafo y empecé con otra: "Para empezar, les hablaré de la señorita Frost". Una primera frase tan aparentemente sencilla pero a la vez tan profunda, al estilo de Coleridge o de Melville, nos avisa que estamos en el inicio de una fabulación y nombra, cual génesis, a este personaje de nombre tan dickensiano: Miss Frost. Pero antes, está el título del primer capítulo: "Un casting fallido", que extrañamente recuerda al de "Espejismos" de Moby Dick . Sabemos que la novela es una fabulación y tiene un reparto de personajes, pero a la vez hace referencia al reparto de una representación teatral ficticia dentro de la novela: el juego se vuelve así un juego de espejos narrativos. Además, la palabra casting en inglés también define la acción del pescador de tirar el anzuelo de la caña al agua. En este caso tiene una segunda lectura. Sí, quería que empezara así, con un tono menos de ensayo y más de fabulación. Obviamente, es una novela política, como he dicho, y en parte pretende defender una posición. Pero creo que nos forma lo que deseamos y es particularmente verdad en el caso de personas que tienen una vida sexual compleja.-¿Por qué decidió utilizar la primera persona para narrar esta novela?-La última novela que había escrito en primera persona, Oración por Owen , trata justamente de un personaje que nunca sale del clóset: Johnny Wainright. Y aunque Johnny y Billy están en las antípodas, de algún modo también son muy similares. Johnny nunca se expresa sexualmente, nunca permite que la voz del deseo infiltre su vida sexual, tan reprimida. Su desafío era que la frustración sexual jamás pareciera algo personal, por lo que la volcó en la política. Pero Billy se expresa a sí mismo desde el primer párrafo y su condición bisexual lo obliga a declararse dos veces. Johnny, en cambio, nunca se declara. Estos personajes son casi como mis hermanos. No utilizo la primera persona frecuentemente, y nunca es mi primera opción. Pero gravito hacia este punto de vista cuando el tema trata algún tipo de tabú sexual. El narrador de Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra está enamorado de su hermana, el narrador de Doble pareja se involucra en un episodio de cambio de pareja que termina destrozando su vida.-Es decir, es una técnica más intimista.-Sí, es más íntima. Tiene algo de confesional. En el caso de Johnny, expresa su indignación.-¿Es una novela política acerca de su generación?-Fue una decisión muy consciente hacer que Billy fuese un hombre de mi generación y bisexual. Si estuviese pasando su adolescencia, sería mucho más fácil. Quizás el mundo heterosexual no haya avanzado del todo; para una persona heterosexual, un hombre o una mujer bisexual es directamente gay. Es la única palabra que registran. Pero la aceptación de los bisexuales y los transexuales dentro de la comunidad homosexual está mucho más asentada, son más abiertos que antes.-¿La comunidad gay apuesta por su propia biodiversidad?-Recientemente, en una presentación, un hombre me agradeció el libro porque vio a muchos amigos morir de sida y dijo que la novela acierta mucho en los detalles. Decía que era un texto con mucha fuerza y su lectura fue muy emotiva para él. Genial, pensé, pero vi que quería decir algo más y no se atrevía. Finalmente me susurró: "Igual tiene que saber que en realidad no existen". Yo le pregunté: "¿Quiénes?" "Los bisexuales", me dijo.-En realidad, el hecho de que exista el arquetipo del "hombre gay chapado a la antigua" demuestra hasta qué punto las cosas han cambiado.-Mi primer editor en William Morrow era un hombre que se llamaba Harvey Ginsberg. Cuando dejé ese sello y volví a Random House siguió editando mis libros externamente. Era uno de esos viejos gay cascarrabias que no escondía su condición de homosexual pero tenía una actitud de irritación permanente hacia los jóvenes, cuando veía a dos hombres o a dos mujeres tomados de la mano en Nueva York, por ejemplo. Desaprobaba todo. Solía discutir con él: "Oye, Harvey, te portas como un viejo homofóbico". En su época no se podía hacer esas cosas, me respondía. Era como escuchar aquello de "cuando era joven tenía que andar veinte kilometros en la nieve sólo para llegar a la escuela". Él tuvo que sufrir, y ahora los demás también deberían sufrir. ¡Era peor que los heterosexuales!-Pero ¡qué amor literario, si siguió editando sus libros en otra editorial!-Mi primer editor, que trabajó con las primeras tres novelas, era un tipo llamado Joe Fox. También fue el primer editor de Philip Roth y el único editor de Truman Capote. Un tipo genial. Cuando le entregué los primeros capítulos de El mundo según Garp me dijo: "¿Sabes una cosa? Me gusta mucho, por las mismas razones por las que me gustaron las otras novelas, pero no consigo que le guste a la gente de la editorial. Piensan que eres un tipo muy extraño. Deberías ir adonde tengas a toda la editorial volcada en tu obra con entusiasmo y no sólo al editor". Lo que me quería decir era que debía irme de Random House para demostrarles lo que realmente valía, y me dio una lista de posibles editores. Harvey estaba en esa lista. Pero me fui con otro editor, Henry Robbins, de Dutton, quien publicó uno de mis libros y después murió, el pobre. El hotel New Hampshire quedó en un estado de limbo, sin un editor serio. Henry ya sabía que estaba enfermo y antes de morir también me sugirió a Harvey Ginsberg. Entonces con Oración por Owen , me fui a Morrow a trabajar con él, que también me publicó Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra . Pero la editorial Morrow terminó metiéndose en líos, y yo ya tenía una relación de mucha confianza con Harvey. "Creo que deberías irte a otra editorial mientras puedas", me dijo él. Tenía una cláusula en mi contrato que estipulaba que vencía si el editor se iba del sello. Gracias a Dios. Harvey me hizo el favor de jubilarse anticipadamente y pudimos seguir trabajando juntos.-¿Volvió a Random House pero con el editor de Morrow a cuestas? Que también era editor de Saul Bellow...-Joe Fox quería que volviese a Random House, y debido a su trato tan honrado conmigo antes, lo consideré. Me dijo que ahora todos los que antes me miraban por encima del hombro serían los primeros en intentar congraciarse conmigo. No tenía ni una gota de vanidad. Me dijo: "Aunque yo edité tus primeras novelas, Harvey ha editado las últimas dos y conoce tu trabajo ahora mejor que yo".-Usted viaja mucho para promocionar sus novelas. ¿Nota una diferencia en el trato que recibe como estadounidense en el extranjero desde que Obama es presidente?-Desde luego. Pero también dentro de Estados Unidos. El trato es muy diferente. Mi mujer es canadiense y pasamos más tiempo en Canadá que en Estados Unidos. Allí, el cambio de actitud hacia los estadounidenses es claro. Gracias a Obama, es mucho más placentero ser estadounidense que cuando tuvimos como presidente a aquel bufón.-Otra frase: "Eso es shakespeariano, Bill. En Shakespeare, muchas de las cosas importantes ocurren fuera del escenario: uno sólo oye hablar de ellas".-De alguna manera las dos muertes más importantes en la novela ocurren fuera del escenario de la novela: la de Miss Frost y la de Kittredge. El lector sabe lo que pasa, pero no se cuenta como parte de la representación. Shakespeare siempre me pareció contrario al mantra de la escritura contemporánea: "Hay que mostrarlo y no decirlo". Yo no puedo ser socio de ese club porque, como escritor, me la paso "diciendo" todo el tiempo. Muestro, sí, pero también digo. Qué consejo más estrafalario, lo considero francamente una mierda. En David Copperfield , se nos cuenta el día que el cuerpo de Steerforth aparece en la playa llevado por la marea; en Oliver Twist , el día que sale de la cárcel. Fagin se ahorca. El coro de Sófocles nos anuncia que el sobrino y el hijo de Kryon se suicidan. Todo pasa fuera del escenario. Un mensajero aparece y dice: "Kryon, Kryon, tu mujer se ha suicidado". Y después vemos cómo Kryon no responde. Sólo dice: "Ah, ella también", porque no puede responder, de tan perdido que está. Sófocles nos quiere mostrar su estupor, pero tiene que decir una parte para mostrar la otra.-En el último párrafo, Billy dice del personaje de Kittredge: "Era mi viejo enemigo y mi amor prohibido". Me recordó la frase que pronunció Jane Bowles, tan misteriosa, cuando conoció a su marido, Paul Bowles: "He conocido a mi enemigo". Sabemos cómo acabó aquella historia de amor para ella. En las novelas que usted escribe el arquetipo del outsider heroico siempre aparece, algo que lo sitúa firmemente dentro de la tradición norteamericana.-Sí, me encanta la figura del outsider . El único género cinematográfico que de verdad me gusta es el western . Es lo único originalmente estadounidense. La mayoría de las películas o de los directores estadounidenses son de origen europeo o imitan sus estilos, como lo hizo Orson Welles. Quizás el aspecto más norteamericano de mis novelas sea esta exploración del individuo, lo que lo hace ser único, individual. La señorita Frost no es el personaje principal, pero sí la heroína. No sólo porque protege a Billy, sino porque no es una víctima del sida, sino que muere por las agresiones de personas que la odian. Vive y muere como una heroína. Mis novelas están pobladas de personajes secundarios que son los auténticos héroes. El doctor Larche es el héroe de Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra , es quien consigue que Homer sea quien es. Miss Frost es quien ayuda a Billy a encontrarse, a conocerse. Son los personajes cuyas historias al final más nos importan. Como el doctor Daruwalla en Un hijo del circo . Es un extranjero vaya a donde vaya. Cuando retorna a la India, se da cuenta de que se encontraba mas cómodo en Canadá.-El doctor Daruwalla también resulta ser un tipo sospechoso, no por bisexual, sino por "binacional"?.-Una noche me fijé en un hombre solo que estaba parado en la esquina de una calle de Toronto. Era de origen indio o quizá de Medio Oriente, iraní tal vez. Estaba vestido impecablemente y miraba hacia arriba, hacia los copos de nieve que caían, como si fuese una especie de milagro. Pero se notaba que se sentía en casa, estaba esperando que la luz del semáforo cambiara a verde para cruzar la calle tranquilamente. No tenía un mapa, no era un extraño en ese lugar; sabía hacia dónde se dirigía. Pero se notaba que estaba encantado con la nieve y la miraba con asombro, como si quizá no fuera algo natural para él. Y pensé que esa imagen iba a ser el final de una novela. Tan absorto estaba que no prestó atención a los insultos raciales que le gritaron desde un auto que pasaba delante de él. De repente me di cuenta de que había estado mirándolo tan fijamente que el pobre se estaba poniendo nervioso. Mi presencia lo hacía sentir amenazado, y me sentí mal. Quería demostrarle simpatía, pero la luz cambió a verde y él siguió su camino. Yo iba en la misma dirección, pero modifiqué mi ruta para no seguir molestándolo. La ironía es que me di cuenta de que para aquel hombre el insulto racial había sido yo.-Un momento en el mejor estilo de Emerson, para nombrar al padre de la tradición estadounidense. ¿Habrá llegado a saber ese señor que usted no era una amenaza sino que le dedicó una novela?-Hubo un momento en que pensé que lo había encontrado. Vi a un hombre que se le parecía y que me miraba. Esperaba que se me acercara para presentarse diciendo: "¡Aquí estoy! ¡Soy yo!". Pero me estaba mirando fijo sólo porque un amigo suyo estaba detrás de mí y lo quería saludar. Así que no era el hombre de la esquina.-Quizás ese outsider binacional que miraba la nieve asombrado se transformó, mutatis mutandis , en Miss Frost? Cualquiera de las dos representaciones del outsider heroico sería perfecta para una serie de televisión ¿No se anima con Personas como yo ? ¿No cree que sería más adecuada una adaptación a la televisión que al cine?-La verdad es que sí. Acabo de ver la serie escrita por Tom Stoppard basada en Parade's End ("El fin del desfile"), la tetralogía de Ford Madox Ford. Magnífica. Pero si hay obstáculos para hacer una película, para una serie se multiplican exponencialmente. Hay más comités y más dinero involucrados. Si quiere puede citarme textualmente: cuanto más dinero hay en inversión, más hijos de puta hay. Cualquier persona que trabaja en las artes escénicas le dirá lo mismo. El director Lasse Halsström, que es un gran amigo, y yo llevamos un año hablando del tema y me dice: "Lo haré si lo haces tú" y yo le digo: "Lo haré si lo haces tú". Y así seguimos hablamos, sin resolver nada. La pura verdad es que ninguno de los dos terminamos de ver cómo solucionar algunos de los problemas de base, principalmente el paso del tiempo. En las películas, el paso del tiempo suele ser un desastre.-Pero le resulta tentador considerarlo.-En una serie se puede trabajar sin grandes concesiones, mantenerse fiel a la novela sin sacrificar líneas argumentales. Perfecto. Pero en vez de interrumpir mi vida de novelista durante tres meses, me tendría secuestrado durante al menos dieciocho meses o, si tiene éxito, un par de años. ¿Me interesa? ¡En absoluto! No quiero volver a escribir guiones.-¿No hay alguien a quien encargar el guión?-Le dije a mi agente que si algún escritor gay quiere escribir el guión o una serie sobre Personas como yo , que me avisara. Estaría encantado de trabajar con él, si su experiencia y su currículum lo avalan. Hay mucha gente valiosa que puede estar interesada. Pero casi encuentro más plausible una versión dramática. Me puedo imaginar una adaptación teatral muy lograda, porque es menos realista y se pueden aprovechar las libertades que ofrece la escenificación. Así se puede evitar un desastre como aquella película tan idiota, El curioso caso de Benjamin Button . Me cansé de ver cómo Brad Pitt se parecía cada vez menos a Brad Pitt. ¡Qué bodrio! CEl mundo según Garp John Irving Tusquets Como el propio Irving en su juventud, T. S. Garp practica lucha libre y es, al mismo tiempo, escritor. El libro, publicado a fines de los años setenta, se centra en la ansiedad de ese protagonista que sólo aspira a proteger a su familia de los males del mundo, sin éxito. Una tragicomedia impecable, que condensa el personal estilo del autor.Personas como yo John Irving Tusquets La flamante novela del escritor sigue la vida de Billy Abbott, un joven que se aficiona al teatro en la adolescencia y sale en busca de su identidad sexual. Como tantas veces ocurre en las narraciones de Irving, hay un padre ausente, fantasma que entronca con uno de los grandes clásicos estadounidenses: Huckleberry Finn.Valerie Miles

Fuente: Perfil
06/08/2021 13:00

"Hotel Lautréamont", de John Ashbery

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