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John McNamara visitó Cali en plena Feria y resaltó la importancia de la relación bilateral con EE. UU. en torno a la cultura
El embajador de Estados Unidos en Colombia recorrió el barrio Obrero junto al alcalde Alejandro Eder, en una agenda centrada en cultura, cooperación y desarrollo regional
Murió John Robertson, "el Picasso del fútbol", que decidió una histórica final en el Bernabéu
El ex atacante escocés John Robertson, apodado "Picasso" por el entrenador Brian Clough, murió a los 72 años, anunció este jueves su ex equipo Nottingham Forest, con el que fue dos veces campeón de Europa. Era un futbolista disfrazado de artista: garabateaba gambetas a toda orden del día. "Nos rompe el corazón anunciar el fallecimiento de John Robertson, leyenda del Nottingham Forest y un amigo muy querido", indicó el club en un comunicado.We are heartbroken to announce the passing of Nottingham Forest legend and dear friend, John Robertson.A true great of our Club and a double European Cup winner, John's unrivalled talent, humility and unwavering devotion to Nottingham Forest will never ever be forgotten.Ourâ?¦ pic.twitter.com/oE2dyDmQyu— Nottingham Forest (@NFFC) December 25, 2025"Auténtica figura de nuestro club y dos veces ganador de la Copa de Europa de clubes campeones (actual Champions League), John estará para siempre en nuestro recuerdo por su talento inigualable, su humildad y su inquebrantable dedicación al Nottingham Forest", añadió.Nacido el 20 de enero de 1953 en Lanarkshire (Escocia), Robertson se unió al Nottingham Forest con 17 años. La llegada de Clough como técnico en 1975 supuso su paso de mediocampista l extremo izquierdo. Un wing de los de antes. Desfachatado, cabeza levantada y moderno jugador de equipo.A statement from John Robertson's family.It is with immense pain and sadness that we announce the passing of our wonderful husband, dad and grandad. John passed away peacefully on Christmas morning with his wife and family by his side, after a long illness. Our only comfortâ?¦ pic.twitter.com/Y7617nCZLR— Nottingham Forest (@NFFC) December 25, 2025Robertson formó parte del plantel que en 1977 ascendió al Forest a la primera división inglesa. En poco tiempo, el club llegó a ser campeón de Inglaterra (1978) y a coronarse dos veces en el máximo torneo europeo (1979 y 1980). En la última ocasión, fue en el mítico Bernabéu, frente a Hamburgo y con un gol con su sello. La final acabó 1-0.Para Clough, Robertson fue "uno de los mejores delanteros nunca vistos, tan talentoso como los brasileños o los italianos"."Le dabas un balón y un metro de césped, y era un artista. El Picasso de nuestro deporte", sentenció, brindándole un apodo que le acompañó hasta el final de su vida.Con Escocia, John Robertson fue internacional en 28 ocasiones y marcó 8 goles. Participó en la selección en los Mundiales de la Argentina 1978 y España 1982.Después de sus años de gloria en el Forest fichó por el Derby County en 1983, antes de volver luego al Nottingham.Como entrenador trabajó como ayudante de Martin O'Neill en el Wycombe, el Norwich, el Leicester, el Celtic y el Aston Villa.El diario Marca amplía los conceptos de este futbolista excepcional. Robertson militó en el Forest durante 14 temporadas, del 1970 al 1983 y del 1985 al 1986, con más de 500 partidos disputados. El extremo diestro -aunque solía jugar por la izquierda- también fue decisivo en la final de la Copa de Europa del 79, cuando dio la asitencia a Trevor Francis en el único gol del partido frente al Malmo.Hace una década, en una encuesta durante el 150° aniversario del Nottingham Forest, los propios aficionados lo eligieron como "el jugador más querido" en la historia de su club.Su familia tomó nota de su legado y el cariño recogido en tantos años y escribió de puño y letra unas emotivas palabras.La declaración de la familia "Con inmenso dolor y tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro maravilloso esposo, padre y abuelo.John falleció en paz la mañana de Navidad, acompañado de su esposa y su familia, tras una larga enfermedad. Nuestro único consuelo en nuestro dolor es que sus dificultades han terminado y se ha reencontrado con su hija Jessica.On behalf of the European football community, we are saddened by the passing of former Scotland and Nottingham Forest winger John Robertson.Robertson scored the only goal in the 1980 European Cup final, having assisted the winner in the 1979 final.Our thoughts are with hisâ?¦ pic.twitter.com/iFdE0wIrdy— UEFA (@UEFA) December 25, 2025"Robbo" era apreciado por muchos como un héroe del fútbol, â??â??pero para nosotros él era simplemente John y su padre, el hombre de familia... amable, cariñoso, ingenioso, divertido y leal.Aunque nos duela el corazón, siempre estaremos agradecidos por los años que tuvimos el privilegio de compartir con él y los recuerdos maravillosos que creamos. Lo extrañaremos cada día y siempre lo querremos.ð???ï¸? "The coolest man on the field, perhaps, was John Robertson."pic.twitter.com/EH4V5vLuYV pic.twitter.com/FVfOlPTH9C— Scotland National Team (@ScotlandNT) December 25, 2025John deja a su esposa Sharyl, a su hija Liz y a sus hijos Andrew y Mark, así como a sus nietas Jess y Phoebe."Jugó en nuestro país en el Mundial '78. Escocia quedó eliminado por diferencia de gol, detrás de Perú, el líder y Holanda, en segundo término, ambos con tres puntos. Escocia le ganó 3-2 al subcampeón mundial, el día del golazo de Archie Gemmill. Ese equipo era liderado por Kenny Dalglish, que acababa de proclamarse campeón de Europa con el Liverpool y de otros jugadores de primer nivel como Graeme Souness, Bruce Rioch (el capitán), Lou Macari y un joven Robertson, que años después hizo magia en Europa. Y dos veces.Aquel famoso gol de Archie Gemmill
El compromiso del hijo de John Lennon: "Hago lo posible para que las nuevas generaciones no olviden a The Beatles"
En una entrevista con CBS Sunday Morning, Sean Ono Lennon repasó su presente creativo, proyectos, y reflexionó sobre la responsabilidad cultural que asumió con el paso del tiempo, entre la experimentación artística y la memoria colectiva
Elton John celebra su 20 aniversario de bodas con David Furnish: "Muchos años más de felicidad por venir"
La pareja celebró su unión con emotivas publicaciones en redes sociales
Cómo la soledad llevó a John Lennon a escribir una de las canciones más sinceras y desgarradoras de The Beatles
La desgarradora sinceridad del tema surgió en el lugar menos esperado. Entre sesiones de meditación y reflexiones profundas, volcó su tormento personal en el estudio junto a sus compañeros
Presentan avances en rehabilitación de Acapulco tras huracán John, gobernadora Evelyn Salgado llama a visitar Guerrero
Acciones bajo el programa "Acapulco se transforma contigo"
Una demanda, una supuesta donación de óvulos y la herencia Presley: la batalla legal que involucra a Riley Keough y John Travolta
El litigio involucra a antiguos socios de Navarone Garcia, quienes sostienen que la controversia gira en torno a la reputación y a disputas contractuales
Una demanda asegura que Riley Keough es la donante de óvulos de uno de los hijos de John Travolta
¿Es Benjamin Travolta, hijo del matrimonio formado por el actor John Travolta y la fallecida actriz Kelly Preston, en realidad hijo biológico de la también intérprete Riley Keough? Esta pregunta aparentemente incongruente es la que se está haciendo mucha gente después de que se hayan revelado unos documentos judiciales que aseguran que la única nieta de Elvis Presley donó óvulos al actor y a su mujer, y que estos los usaron para concebir a su hijo menor, Benjamin, nacido en 2010. "En una demanda presentada por los exsocios comerciales de Priscilla Presley [exmujer de Elvis Presley y abuela de Riley Keough], Brigitte Kruse y Kevin Fialko, contra su hijo, Navarone García [tío de Keough], el martes 16 de diciembre, se alegó que la actriz de Todos quieren a Daisy Jones, de 36 años, donó sus óvulos a la estrella de Grease, de 71 años, para que él y su difunta esposa pudieran tener a su hijo Benjamin, que ahora tiene 15 años", publicó People, uno de los medios que, junto a otros como Page Six o TMZ, tuvo acceso a estos documentos. Ninguno de ellos consiguió contactarse ni con Travolta ni Keough, pero sí compartieron la reacción de Priscilla Presley ante estas revelaciones.Esta información opacó el objetivo original de la demanda, interpuesta por un incumplimiento de contrato entre los socios, y puso el foco en la extraña posibilidad de que Benjamin comparta de alguna forma parentesco con el rey del rock. "Kruse afirma en la demanda que Keough recibió a cambio entre 10.000 y 20.000 dólares y un viejo Jaguar", desgranó Page Six. De hecho, los documentos legales, según publicó TMZ, incluyen una nota escrita a mano con las condiciones del trato, donde también están garabateadas las palabras "socios de fertilidad", se menciona el nombre de "Ben Travolta" y se lee la frase "Kelly Preston llevó al bebé". También incluyen una captura de pantalla de un celular con un intercambio de mensajes donde parece que se refieren a Ben Travolta como el "hermoso bisnieto" de Priscilla, junto a una foto en la que el pequeño posa con John Travolta y Riley Keough.Pero la cosa no se queda ahí. Según la reconocida subastadora Brigitte Kruse â??quien el pasado agosto ya demandó a Priscilla Presley reclamándole más de 50 millones de dólares en dañosâ??, los motivos por los que la nieta de Elvis supuestamente se prestó a donar sus óvulos a la pareja de intérpretes no eran financieros. La denuncia indica que, por un lado, Keough aceptó el trato de Travolta y Preston después de que su madre, Lisa Marie Presley â??fallecida en 2023 a los 54 añosâ??, ya hubiese hecho lo mismo en el pasado. "Michael Lockwood, exmarido de Lisa Marie y padre de Harper y Finley Lockwood [hermanos de Keough], se acercó a Kruse y le contó que Kelly Preston no había podido tener hijos propios, y que había usado previamente los óvulos de Lisa Marie para quedar embarazada", relató People.En todo este vaivén de nombres y apellidos, el de Michael Lockwood, quien estuvo casado con Lisa Marie entre 2006 y 2021, cobra especial relevancia. Los documentos apuntan a que el guitarrista y productor estadounidense explicó también a la demandante que Travolta se acercó de nuevo a la familia en 2010, un año después de la trágica muerte de su hijo Jett â??fallecido a los 16 años tras golpearse la cabeza en la bañeraâ??. "Lockwood afirmó que Travolta necesitaba ayuda para salvar su carrera como actor en medio de acusaciones de agresión sexual contra otros hombres [un caso que se cerró por falta de pruebas]", publicó la revista People. Y agregó: "Lockwood afirmó que Travolta dijo que ya no quería usar los óvulos de Lisa Marie porque no querían 'óvulos con heroína' [por su adicción a las drogas] y orquestaron un acuerdo en el que Riley Keough le dio sus óvulos a Travolta para que Kelly pudiera dar a luz a su hijo, Ben Travolta". La denuncia también alega que Lockwood quería que Kruse y Fialko "utilizaran la información para negociar un acuerdo para él y sus hijas". Es decir, sus motivos para revelar ahora este secreto sí que son financieros. "Dijo que estaba tan desesperado que había recurrido a comer comida para perros", detalló TMZ sobre su situación.La respuesta de Priscilla PresleyPara Priscilla Presley, que en 2023 se reconcilió con su nieta y llegó con ella a un acuerdo sobre el polémico testamento de Lisa Marie, estas filtraciones sobre Keough suponen un gran agravio familiar. La matriarca de los Presley no tardó en responder a través de un comunicado que sus abogados, Marty Singer y Wayne Harman, compartieron con TMZ. "Después de perder moción tras moción en este caso, y de intentar sin éxito que el abogado de Presley, Marty Singer, fuera descalificado para representarla en este asunto, Brigitte Kruse, Kevin Fialko y sus coconspiradores [refiriéndose, probablemente, a Lockwood] han demostrado que la vara nunca está demasiado baja, que no existe ninguna línea ética que no estén dispuestos a cruzar en un esfuerzo por causar más dolor a Priscilla Presley y su familia", apuntó.Los abogados también acusan a los denunciantes de intentar "ejercer presión indebida" sobre Presley. "Estas recientes y escandalosas acusaciones no tienen absolutamente nada que ver con las acusaciones de este caso [el de incumplimiento de contrato]. La conducta de Kruse, Fialko y sus nuevos abogados (van por su cuarto equipo) es vergonzosa y sin duda será abordada en los tribunales", advirtió. El cruce de acusaciones viene de lejos. En julio de 2024, por ejemplo, Priscilla Presley demandó a Kruse, Fialko y otros socios comerciales por fraude y maltrato a personas mayores, alegando que la manipularon para obtener el control de sus finanzas y patrimonio, tras la muerte de su hija, Lisa Marie.En septiembre, Presley y Keough ya respondieron públicamente a esta guerra abierta que mantienen en los tribunales con los exsocios de la exmujer del rey del rock. "Estas afirmaciones no solo son falsas, sino también profundamente dolorosas. Nuestra familia está, y siempre ha estado, unida por el amor y el respeto mutuos", declararon abuela y nieta a People. "Nuestra prioridad compartida sigue siendo honrar la memoria de Lisa Marie y proteger el legado de Elvis con dignidad. No permitiremos que voces externas nos dividan ni disminuyan la fuerza de nuestro vínculo familiar", se defendieron.
Aseguran que la nieta de Elvis Presley es la madre biológica del hijo menor de John Travolta
La demanda sostiene que la actriz aceptó donar sus óvulos luego de que su madre, Lisa Marie Presley, lo hiciera anteriormente para ayudar a Travolta y su esposa a formar una familia.
John Howe, el ilustrador que dio vida al universo de J.R.R. Tolkien
John Howe, de 68 años, es conocido por su interpretación de la obra literaria de Tolkien, que lo llevó a servir como artista conceptual de las trilogías cinematográficas de "El señor de los anillos" y "El Hobbit", de Peter Jackson.Amante de la mitología y las leyendas, el aclamado ilustrador ha trabajado en videojuegos y series de televisión.Cuando no está trabajando en una película, se le podrá encontrar en su estudio en la "Torre de la Fantasía", que abrirá el jueves en Neuchatel, en el noroeste de Suiza, donde vive.Unas 270 de sus obras serán exhibidas durante un año en este nuevo museo, del cual es cofundador.En el estudio, los visitantes podrán conversar con Howe y verlo crear."Pensamos en ofrecerle al público un pequeño vistazo (...) a mi mente", declaró, al expresar su deseo de compartir su perspectiva y su método."Dibujo todo el tiempo", declaró el ilustrador canadiense de nacimiento y naturalizado suizo. Criado en una finca cerca de Vancouver, la pasión por el dibujo lo ha marcado desde su infancia, a los 12 años descubrió en la biblioteca a Tolkien y su trilogía de fantasía épica "El señor de los anillos", aunque cuenta que debió comenzar por el segundo tomo porque el primero no estaba disponible.Estudió arte decorativo en Estrasburgo, donde descubrió la imponente catedral gótica de la ciudad francesa, y pasaba días en su interior. Le fascinaron los edificios góticos, que hasta entonces solo conocía de los libros. "Nunca había visto una catedral real. Nunca había tenido tanta historia a mi alcance de esta forma, fue como un choque eléctrico", contó.Howe, quien se convirtió en maestro de la fantasía medieval, es un apasionado de la historia, que considera "un ingrediente importante" en la construcción de sus imágenes.Sus dibujos mezclan la meticulosidad histórica con una imaginación épica y un agudo sentido de los detalles arquitectónicos y mitológicos, creando una atmósfera a menudo oscura y majestuosa tomada de la Edad Media.Howe crea sus personajes y paisajes con trazos de rayado, los cuales luego colorea."Las imágenes están allí en el mundo, tienes que ir a encontrarlas. Es un poco como cuando estás en las montañas, hay niebla por todas partes y de repente se aclara, revelando un paisaje magnífico. Dibujar es un poco como eso", declaró. Howe nunca se cansa del universo de Tolkien y ahora trabaja en un proyecto cinematográfico de Andy Serkis, "The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum". Algunos de los monstruos de las películas de "El señor de los anillos", como los Nazgul (espectros montados en bestias voladoras) o el Balrog (gigante creatura infernal) se basaron directamente en sus ilustraciones. Howe se alegra de esto porque ahora pertenecen a la imaginación "colectiva", no solo la suya.Fotos: Fabrice Coffrini / AFPEdición fotográfica: Fernanda Corbani
Adiós a una era en la WWE: John Cena tuvo su última lucha y los campeones se arrodillaron ante él
John Cena tuvo el sábado 13 de diciembre su combate final en la World Wrestling Entertainment (WWE), en lo que fue su retiro oficial de la lucha libre. Para sorpresa de muchos fanáticos, su despedida quedó marcada por su derrota ante Gunther durante el Saturday Night's Main Event. A modo de homenaje, los campeones actuales, CM Punk y Cody Rhodes, le entregaron sus títulos y se inclinaron ante él.John Cena se retiró de la WWE: perdió ante Gunther en su última peleaEl histórico luchador John Cena le puso punto final a su carrera en el Farewell Tour, su gira de despedida como profesional.Fanáticos asistieron al Capital One Arena de Washington D.C. para ver el último combate del peleador, que acumuló 24 años de trayectoria en la compañía.John Cena perdió en su última lucha y se retiró de la WWEDe acuerdo con el resumen que publicó el sitio web de la WWE, John Cena cerró su icónica carrera con una derrota frente a Gunther.Luego de un inicio difícil, Cena se recuperó y aplicó algunos de sus movimientos insignia como el Five Knuckle Shuffle y el Attitude Adjustment. Cuando parecía que era una victoria segura, Gunther logró evitar el desenlace y el combate continuó afuera del ring.Tras acciones en la mesa de comentaristas, la acción volvió a desarrollarse entre las cuerdas. Tras un intercambio de golpes y movimientos, Gunther aplicó dos sumisiones y la segunda le permitió quedarse con la victoria.El video de la transmisión deja ver la sorpresa y decepción en muchos fanáticos de Cena, que no podían creer que su última lucha terminara en derrota.CM Punk y Cody Rhodes, los campeones que rindieron homenaje a Jonh CenaMás allá del resultado, los actuales campeones del título mundial de peso pesado y del campeonato indiscutido entraron al ring para un último homenaje. Ambos se inclinaron en una esquina y cedieron sus cinturones a Cena.El homenaje de los campeones a John Cena en su última lucha en la WWEAnte los aplausos y la emoción del público, Cena se acercó a cada rincón del ring y levantó los cinturones, mientras recibía la ovación de los presentes. Luego de ese último homenaje, agradeció y devolvió los títulos a CM Punk y Cody Rhodes.Todas las peleas de la gira de despedida de Jonh Cena en la WWEEl Farewell Tour comenzó oficialmente el 6 de enero, fecha que marcó también el debut del programa RAW en Netflix. Desde entonces, John Cena tuvo 18 peleas que marcaron su último año como luchador profesional de la compañía.Según una recopilación de The Sportser, estas fueron todas sus peleas que formaron parte de la gira de despedida:Brock Lesnar: Wrestlepalooza.R-Truth: SmackDown.Drew McIntyre y Logan Paul: con Cody Rhodes como compañero en SmackDown.R-Truth: Saturday Night's Main Event.Cody Rhodes: WrestleMania 41.Logan Paul: Clash In Paris.Jey Uso y Cody Rhodes: con Logan Paul como compañero en Money In The Bank.Dominik Mysterio: RAW.Dominik Mysterio: Survivor Series.Sami Zayn: SmackDown.The Judgment Day: con Sheamus y Rey Mysterio como compañeros en RAW.Randy Orton: Backlash.CM Punk: Night of Champions.Elimination Chamber.AJ Styles: Crown Jewel.Royal Rumble.Cody Rhodes: SummerSlam.Gunther: Saturday Night's Main Event.Su última lucha marcó el final de una carrera de 24 años. John Cena firmó su primer contrato en 2001 bajo el nombre de Prototype y fue enviado a la Ohio Valley Wrestling. En 2002, hizo su debut con su nombre en la WWE.
John Lennon, Yoko Ono y la campaña navideña que sacudió al mundo: doce carteleras, una canción y un primer ministro ofendido
En 1969 la pareja aprovechó la repercusión de su boda para llevar su mensaje antibélico a todo el mundo. Desde la cama, las calles y la música
John Cena se despidió de la WWE tras 24 años de carrera
El luchador puso fin a su leyenda en el cuadrilátero con una derrota emotiva ante Gunther
El momento en el que se interrumpió un partido de fútbol americano para anunciar la muerte de John Lennon
Un encuentro decisivo entre los New England Patriots y los Miami Dolphins quedó marcado cuando la transmisión de Monday Night Football anunció el asesinato del exBeatle
John Krasinski sorprendió al contar cómo los ven sus hijas a él y a su mujer, Emily Blunt
Emily Blunt y John Krasinski representan uno de los matrimonios más sólidos y estables de Hollywood, una pareja que, a pesar de su fama, logró mantener su vida familiar lejos del foco mediático. Tanto es así que hasta sus dos hijas tienen una visión distinta e incluso divertida de la profesión de sus padres, la misma que el actor se animó a contar. El protagonista de The Office reveló que, en su hogar, la fama de su esposa eclipsa totalmente su propia carrera a los ojos de sus pequeñas. "Mis hijas creen que su madre es Mary Poppins y que yo trabajo en una oficina", reveló entre risas durante su visita al ciclo The Late Show with Stephen Colbert.El actor de 46 años incluso compartió una anécdota que refleja el "brutal malentendido" de las niñas: "Un día las llevaba al colegio y un tipo súper simpático me preguntó si era el de The Office. Seguimos caminando y mi hija me suelta: '¿Tú trabajas con él?'. Y yo: 'No'. Y ella: '¿Por qué me mientes, él dijo que te conocía de la oficina'".Esta irónica confusión sumada al rol icónico de Emily Blunt como Mary Poppins en la secuela de 2018, llevó a las pequeñas a una conclusión aún más hilarante: que su madre "se casó (con él) por caridad". Lejos de molestarse, la pareja disfruta de esta inocencia como un refugio frente al ruido mediático.Pese a las bromas sobre la "desigualdad de la fama", la pareja colaboró profesionalmente en dos ocasiones dentro de la aclamada saga de terror y suspenso que él mismo dirigió y co-escribió. La primera fue en A Quiet Place (Un lugar en silencio) en 2018, donde la pareja interpretó a los esposos Evelyn y Lee Abbott. Su segunda colaboración fue en A Quiet Place Part II (Un lugar en silencio: Parte 2) de 2020, donde, si bien el personaje de Krasinski solo tuvo una aparición breve, él se mantuvo como director y Blunt como la protagonista principal. Además, la actriz participó en la reciente película dirigida por Krasinski, IF (Amigos Imaginarios) de 2024, en la que prestó su voz a uno de los personajes imaginarios, aunque sin compartir escenas en persona.La historia de amor de Emily Blunt y John KrasinskiEmily Blunt y John Krasinski se conocieron en 2008 en un restaurante de Los Ángeles a través de un amigo en común; la conexión fue tan intensa que, según sus propias anécdotas, el encuentro se sintió como un flechazo inmediato para Krasinski. A pesar de los nervios iniciales, se intercambiaron los números de teléfono y la relación avanzó rápidamente. En poco tiempo, y con una conexión innegable, se comprometieron en agosto de 2009. Menos de un año después, en julio de 2010, se casaron en una ceremonia privada e íntima en el lujoso resort Villa d'Este, ubicado en el Lago de Como, Italia. Un detalle memorable de la boda es que fue oficiada por su amigo cercano, el actor George Clooney, quien en ese entonces tenía una propiedad en la zona. En febrero de 2014 se convirtieron en padres por primera vez con el nacimiento de su hija Hazel y luego le dieron la bienvenida a su segunda hija, Violet, en julio de 2016.
John Lennon y Yoko Ono: el documental que rescata los detalles de un concierto histórico en el Madison Square Garden
"Lo más difícil es enfrentarte a vos mismo. Es más fácil gritar 'revolución' y 'el poder al pueblo' que mirarte al espejo y tratar de encontrar qué es real dentro de vos y qué no". Las lúcidas palabras de John Lennon irrumpen, indelebles y calmas, a mitad del documental One to One: John & Yoko, codirigido por Kevin MacDonald y Sam Rice-Edwards y de reciente estreno por la plataforma HBO Max.A lo largo de una hora y cuarenta minutos, la nueva película sobre Lennon se concentra en un novedoso foco, poco narrado hasta el momento: los primeros meses de su vida con Yoko Ono en tierra norteamericana. A finales de 1971, John y Yoko dejaron Londres para mudarse a Nueva York. Por dieciocho meses, vivieron en un departamento en Greenwich Village, una zona de artistas, intelectuales y militantes políticos: ese lapso es el elegido por el film. A la vez que se convirtieron en ícono de los años setenta, la famosa pareja se la pasó en su cama, mirando mucha televisión. "Este período de cambio en sus vidas resultó en One to One, el único concierto de John después de los Beatles", reza una placa introductoria hacia un montaje entretenido y de gran calidad sobre imágenes de archivo tamizadas por la digitalización. Así es como aparecen misceláneas de la Nueva York de los 70, con Yoko y John en tomas caseras jugando en los parques y bailando en las veredas. Luego se encuentran con el poeta beat Allen Ginsberg, con la canción "New York City" en el horizonte. Se respira un aire cálido, familiar. "Nueva York tiene todo el ritmo, es una ciudad hermosa", dice John, mientras en el documental surgen grabaciones de conversaciones telefónicas privadas, un pequeño tesoro de archivo que se revitaliza con notable pulso. Poco después, un plano de la pareja en la cama mirando la pantalla chica entre guitarras, mantas, libros y platos.Yendo de la cama al living"La tele es el reemplazo del hogar a leña", le dice Lennon a un periodista y Yoko, gustosa, enfatiza que hay días en que se la pasan tirados en el departamento, viendo tele las 24 horas, y entonces Richard Nixon habla en un acto político. La polarización se siente en la atmósfera: al mismo tiempo que Nixon busca su reelección, antes del estallido del Watergate que lo hará dimitir en 1974, los activistas políticos ganan la calle en manifestaciones radicales, principalmente en contra de la larga guerra de Vietnam. Lennon y Yoko corporizan ese ambiente. Allí están, junto a ellos, David Peel, Jerry Rubin y la artista conceptual que carga con ser "la mujer de Lennon", arrastrando el estigma de haber sido la culpable de la ruptura de The Beatles. En un fragmento, ella cuenta que en Inglaterra tuvo tres abortos, los fans le gritaban "japo fea" y hasta hubo quienes le tiraron del pelo. "Me querían muerta", repetirá. El documental hace justicia con ella y usa el recital One to One como hilo conductor, con cortes musicales de aquella noche, y desfilan temas como "Come Together" y "Power to the People". Entre la chorrera de imágenes se suceden discursos del político racista George Wallace, performances artísticas en museos con Yoko como líder de exposiciones y Ginsberg recitando sus poemas. Todo bajo un montaje a modo de zapping televisivo donde conviven epifanías de la mítica pareja con publicidades de época, noticias de rehenes en un banco, Rubin que les pide por teléfono que toquen por la liberación de John Sinclair, un activista de la marihuana; entonces ellos acceden, John le compone un tema y poco después el gobierno lo libera, en una pequeña muestra del poder social que concentra la figura del Lennon post Beatles.Destellos de la generación hippie y la irrupción de un movimiento revolucionario con la juventud como protagonista, un eco que se expande mundialmente. "¡Paz ahora, paren de bombardear!", es una de las pancartas que se agitan en una multitudinaria marcha, donde Yoko y John aparecen de improviso, en una breve y tímida alocución ante la gente, que apenas los ve se enciende como todo aquel que los cruza en la ciudad que nunca duerme. Hay charlas donde Lennon piensa hacer giras para liberar a presos políticos y quiere sumar a Bob Dylan, pero no sin antes que un conocido suyo le pida disculpas por haberlo ofendido. "Es como ser Jesse James, o mejorâ?¦ ¡Robin Hood!", esboza el músico, aunque la gira debió ser suspendida por el riesgo de que sus enemigos lo atacaran. En otra parte, se habla del reclamo de Yoko por su hija estadounidense, Kyoko, mientras en el siguiente fragmento canta un tema en el concierto One to One. Da sus clásicos alaridos en un desgarro emocional y juega con el micrófono casi en un pequeño trance. Después, consulta por teléfono cómo puede mantener vivas en su casa a centenares de moscas, cuyo objetivo es liberarlas en una instalación en el Museo de Arte Moderno (MoMA) como protesta por la falta de artistas mujeres.La pareja de las mil causas A Lennon le proponen infinidad de shows por causas de las más dispares. "Somos el club de la liberación del rock", bromea en una reunión, donde todos fuman empedernidamente. Lennon estaba en el ojo de la tormenta política y siente que su teléfono podría haber sido pinchado por los servicios de inteligencia, y a un amigo le confiesa que un auto lo sigue por toda la ciudad. En el documental se escuchan más discursos políticos que música, la campaña electoral de Nixon se mezcla con cortes de puro rock and roll del recital, proliferan grupos de jóvenes contra la derecha conservadora. "Los verdaderos héroes de la sociedad no son las estrellas de rock sino los revolucionarios", agita un activista y en una pancarta se lee: "Capitalista: deja de intentar separar a John y Yoko. ¡Ya no es un beatle!". La liberación de Angela Davis se intercala con imágenes de un noticiero que anuncia un viejo proceso judicial contra Lennon por posesión de marihuana, y en la tevé se mezclan cuadros de la familia tipo norteamericana con el consumo de artículos para el hogar y un jingle con bailarinas que promociona el último auto de moda. La dupla responde amablemente a la prensa confirmando que buscan la ciudadanía estadounidense para pelear por la hija de Yoko. Charles Chaplin visita Nueva York después de casi dos décadas, el movimiento feminista organiza convenciones con Yoko participando de las mismas, Lennon se pregunta dónde están las mujeres en un movimiento político de la época que acusa como predominantemente masculino, y en el documental se escuchan los primeros acordes de "Mother", un manto de introspección en medio del caos. Es la era de las terapias primales y, de pronto, el hospital Willobrook, la institución más grande del mundo para enfermos mentales, es denunciado en la prensa por su absoluto estado de abandono. John y Yoko lo miran en la tele desde su cama, se sensibilizan y deciden hacer un concierto de beneficencia. "Estos niños son casi el símbolo de todo el dolor de la tierra", dice Lennon en una entrevista, y ese es el grado cero del recital One to One en el Madison Square Garden, y en el documental hay un montaje paralelo de "Imagine" con una suelta de globos en el Central Park. Contracultura y violencia institucional, polarización ideológica y degradación democrática, la urgencia y la rabia, los sesenta-setenta como una herida abierta y un espejo áspero de resonancias en el presente, la otra cara de Yoko Ono, finalmente retratada por fuera del estereotipo, y Lennon que pone un freno cuando observa la derivación de la insurrección política con una salida de violencia que, paradójicamente, terminará con su muerte a manos de un fan a comienzos de la siguiente década. "Y acaso por eso, más que nunca, necesitamos volver a escuchar a John Lennon. No al Beatle, sino al hombre que creyó que el arte podía ser acción directa, y que la paz era un acto de desobediencia civil", escribió André Didyme-Dôme en Rolling Stone. Entonces la coda con un Stevie Wonder que entra en el proscenio del Madison aullando el himno "Give Peace a Chance". La presencia del joven maravilla negro irradia un sentido de comunidad en un escenario atestado de artistas, un aura de nostalgia domina el documental con Ginsberg bailando ampulosamente y las palmas agitadas del público. El dúo se muda a otra zona más residencial de Nueva York. "John y yo vivimos, amamos y morimos", acota Yoko, y un epígrafe cuenta que John finalmente no fue deportado de Estados Unidos como Nixon deseó, que luego nació Sean Ono Lennon, y que en 1994, catorce años después de la muerte de John, Yoko por fin se encontró con Kyoko, quien había sido criada en una comunidad cristiana. Entre la cama y la calle, entre la comunidad y la introspección, entre el amor con Yoko y la permanente turbulencia política, entre el fresco de época y la vigencia de uno de los líderes contemporáneos más extraordinarios, One to One: John & Yoko se puede disfrutar con la escucha de la reciente colección Power to the People, grabaciones remasterizadas de esa época compiladas por Sean Lennon, con la lectura de la biografía exhaustiva de Philip Norman sobre John Lennon, o revisitando otros films como Imagine o The U.S. vs. John Lennon. Sin embargo y por su propia cuenta, One to One: John & Yoko no sólo luce en el retrato de la pareja y su convulsión íntima y social sino que lanza una interrogación de las ruinas de la utopía y la condición humana, a punto tal que quizás, desde allí, exista una de las tantas claves para entender la reacción conservadora y los atropellos democráticos signados por el vigor ascendente, e impensado para los jóvenes de aquella época, de la ultraderecha en el mundo actual.
"No saben administrar": críticas de John Edgar Pérez al Gobierno Petro tras caída de la reforma tributaria
El representante John Edgar Pérez, de Cambio Radical, reaccionó al hundimiento de la reforma tributaria impulsada por el Ejecutivo, cuestionando sus lineamientos fiscales y señalando inconsistencias en el manejo de recursos durante la actual administración
Murió John Anson, marido de la princesa Laetitia D'Arenberg: la historia de amor que los unió por más de 35 años
El empresario británico John Patrick Anson, quien fuera pareja de Laetitia D'Arenberg por más de 35 años, falleció este domingo en Montevideo. En un sentido mensaje, D'Arenberg participó "con profundo dolor" del fallecimiento de su "amado John", como siempre se refería a él. No habrá velatorio.Empresaria, filántropa y aristócrata, D'Arenberg conoció a Anson en uno de los momentos más difíciles de su vida, en pleno tratamiento por un cáncer de piel. "Había vuelto de haber hecho toda la quimio. Estaba hecha un palo, pesaba 36 kilos, quería descansar, pero mi madre me pidió que la acompañase a un evento por la regata Whitbread y accedí", contó en 2016 a Revista Domingo de El País. Fue en ese evento en que conoció a John, quien se convirtió en su compañero de vida."Es un divino, un inglés al que le debo mi vida, le debo mucho, porque él nunca trató de cortarme las alas. Siempre me entendió. Y ayudó a que yo me diera cuenta de que me había equivocado", dijo entonces. Antes, D'Arenberg había estado casada con el archiduque Leopold Franz Erzherzog, príncipe de Toscana, con quien tuvo dos hijos, Sigismund y Guntram. Se divorciaron tras 16 años de matrimonio.Según declaraba D'Arenberg, el secreto de su relación con John radicaba en el respeto y en lo mucho que compartían, desde libros a películas: "Pensamos igual en muchas cosas".En 2013, en una entrevista con la revista ¡Hola! Argentina, la filántropa aseguró que John fue quien le hizo aceptar que la vida no es lo que ella imaginaba. "Me abrió los ojos y me dio las fuerzas para poder seguir adelante. Siempre fui una gran soñadora, una romántica, vivía en la estratósfera y confiaba en la gente como si todos fueran buenos. Pero cuando la vida me golpeó fuerte y creí que entonces me daría por vencida, que ya no podría volver a levantarme, él estuvo ahí para ayudarme a entender que no podía entregarme, que me debía a mí misma y a mi familia", resaltó.En febrero, por el Día de los Enamorados, D'Arenberg le dedicó un tierno mensaje a John: "Sigo creyendo en un vínculo donde dos almas se encuentran para ser un mismo corazón. Gracias mi adorado John Anson por compartir la vida desde hace tantos años. Por haberle dado sentido a un compromiso que sigue vivo y latente".Redacción El País
Asesinato de John Lennon: ¿lo mató un loco, un psicópata o un farsante?
Mark Chapman había intentado suicidarse y durante su primera internación psiquiátrica fue tan carismático que le ofrecieron trabajo en la clínica. Líder infantil en la Asociación Cristiana de Jóvenes, el asesino planeó cuidadosamente qué haría el 8 de diciembre. Las opiniones de peritos, jueces y fiscales no siempre coinciden, pero seguirá encerrado. Leer más
A 45 años del asesinato de John Lennon: la historia detrás del crimen que cambió al rock para siempre
El 8 de diciembre de 1980, cuatro balas terminaron con la vida del Beatle.Todo sobre la tragedia que marcó al mundo de la música, y el asesino que sólo buscaba fama.
John Lennon tenía la respuesta que atormentaba a Mark Chapman, su asesino
Hace 45 años, un joven de 25 mató al ex Beatle por la espalda. Comprender el móvil y desenredar el plan criminal internó a los investigadores en las bibliotecas de Nueva York para leer un best seller de los años 50, una novela sobre la salud mental de los adoloescentes, que también obsesionó a otros dos asesinos de famosos. Leer más
La noche en que Nueva York se detuvo: un autógrafo, cuatro pasos, cuatro disparos y el viaje hacia la eternidad de John Lennon
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El duro presente de Elton John: "Hace 15 meses no puedo ver"
La salud de Elton John es un tema extremadamente delicado y que genera una gran preocupación entre sus fanáticos. En noviembre de 2024, el músico británico reveló que mientras estaba de vacaciones en el sur de Francia, contrajo una infección que hizo estragos y tuvo devastadoras consecuencias: la pérdida permanente de la visión. Primero fue el ojo derecho y luego el izquierdo. Ahora, a un año de sincerarse sobre su diagnóstico, dio actualizaciones y reconoció que el cuadro avanzó al punto tal que no puede ni siquiera puede ver ni leer nada."Hay esperanza y ánimos de que todo estará bien, pero estoy como atorado en esta situación, porque puedo tener un diálogo como este, pero entrar en un estudio y grabar, eso ya es otra cosa. Porque sin ir más lejos, no puedo leer una partitura. No puedo ver nada ni leer nada ", reveló el intérprete de "I'm Still Standing" en noviembre de 2024 durante una entrevista con Good Morning America y aseguró que estaban "tomando medidas para intentar mejorar".Sin embargo, a poco más de un año de contraer la infección que marcó un antes y un después en su vida, la situación evolucionó desfavorablemente. "Fue devastador. Como perdí el ojo derecho y el izquierdo no está muy bien, los últimos 15 meses fueron un reto para mí porque no pude ver nada, observar nada ni leer nada", se sinceró el músico de 78 años en una reciente entrevista con Variety. Pero, más allá del difícil momento personal que atraviesa, su esencia se mantiene intacta, como así también su actitud positiva y su confianza en el futuro."Tuve una vida increíble y hay esperanza. Solo tengo que tener paciencia y esperar que algún día la ciencia me ayude con esto. Cuando me ayuden, estaré bien. Es exactamente como con el sida. No hay que perder la esperanza, hay que ser estoico, hay que ser fuerte y siempre hay que intentar derribar la puerta para intentar mejorar las cosas", reflexionó y remarcó que, a pesar de todo, lo que lo alegra es que aún puede hacer música. Asimismo, hizo énfasis en el sostén y contención que recibe de su esposo David Furnish y sus dos hijos Zachary (14) y Elijah (12) y del apoyo de sus colegas: "Paul McCartney me llama por FaceTime para ver cómo estoy. Es realmente hermoso. El cariño que recibió de él, de Pete Townshend, de Mick Jagger y de gente así fue increíble. O recibís un correo electrónico de Keith Richards que dice 'hola, cariño, ¿cómo estás? Sabés que te queremos', y eso es todo, pero me alegra el día".En cuanto a la salud de John, Furnish le dijo a la revista que realizaron algunos tratamientos y advirtieron ciertas mejoras en el ojo izquierdo, algo que remarcó como positivo. "Seguimos explorando y recibiendo mucha atención de muchos médicos que desean ayudar y apoyar. Debido a que la retina de su ojo derecho está dañada, y estas no se curan de forma natural, por lo que es un área de ciencia emergente. Pero la situación está cambiando muy rápidamente. Lo que la Inteligencia Artificial (IA) está haciendo por la medicina y la ciencia es asombroso. Hay todo tipo de teorías y avances nuevos e interesantes, y pueden procesar los datos y realizar los ensayos mucho más rápido que antes", explicó.
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John Bolton, exasesor de seguridad de EE. UU. sobre declaraciones de Trump: "Probablemente, es ignorante sobre lo que pasa en Colombia"
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El actor compartió en Club Random cómo la paternidad transformó su perspectiva y marcó un antes y un después en su memoria y prioridades
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Petro estalló contra John McNamara por supuestos vínculos con narcos colombianos: "En haciendas con aguardiente y con caballos de paso fino"
El mandatario señaló que el diplomático estadounidense se dejó influenciar por la clase dirigente antioqueña, algunos de cuyos miembros están ligados al narcotráfico y al paramilitarismo â??según el jefe de Estadoâ??
El vaquero que inspiró a John Wayne y salvó al Longhorn: la leyenda de Milby Butler
A comienzos del siglo XX, el trabajo silencioso de un ranchero tejano evitó la desaparición de uno de los grandes símbolos del sur de Estados Unidos, dejó una huella en la ganadería regional e incluso inspiró la imagen del vaquero que Hollywood inmortalizó
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Creó Standard Oil y fue uno de los millonarios más influyentes y controvertidos de Estados Unidos.
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Los avatares que debió enfrentar la integrante menos conocida de la emblemática familia signada por las desgracias.El daño irreversible que le generó la arcaica intervención sobre las conexiones nerviosas.
John Lydon, su encuentro con Miles Davis, los "Sex Pistols karaoke" y la cultura "woke" como enemigo
En la previa de su llegada a la Argentina (tres fechas en abril en Rosario, Buenos Aires y Mar del Plata) junto a PIL (Public Image Ltd.), John Lydon -eterno Johnny Rotten- despliega toda su lucidez, ferocidad y honestidad brutal. Reflexiona sobre la provocación, la cancelación, el wokismo, los Sex Pistols Karaoke, su vínculo con Miles Davis y Peter Hammill, y la vigencia de una rebeldía que se niega a ser domesticada.Nunca fue cómodo. Nunca fue dócil. Nunca fue parte del decorado. John Lydon -ex Johnny Rotten, voz incendiaria de los Sex Pistols y arquitecto del universo sonoro de PIL- no es simplemente una figura clave del punk: es una anomalía cultural que desestabilizó las reglas del rock, la industria y la propia idea de celebridad. A casi cinco décadas del estallido que redefinió la rebeldía juvenil, Lydon regresa a la Argentina con PIL, su proyecto más personal y coherente, aquel que sembró la semilla del mejor postpunk, allí donde la furia se convirtió en experimentación y el caos en discurso artístico. Ya no se trata del grito adolescente que escandalizó a la reina: se trata de un creador que, fiel a su naturaleza incómoda, continúa desafiando los límites de lo que significa envejecer sin domesticar el espíritu. En tiempos donde la provocación parece haberse vuelto un producto de consumo instantáneo, Lydon persiste como una voz refractaria, contradictoria, ferozmente libre. Idolatrado y cuestionado por igual, sigue siendo una figura que obliga a tomar posición. Su historia con los Sex Pistols -hoy reactivados sin su presencia- reabre debates sobre autenticidad, legado y memoria cultural, pero también sobre quién tiene derecho a apropiarse de un mito que nació para combatir precisamente cualquier forma de autoridad. Lejos de la nostalgia nos encontramos en un diálogo con uno de los últimos grandes insumisos del siglo XX, un hombre que convirtió el desacato en arte y el descontento en bandera. Un personaje que, aun hoy, se resiste a ser domesticado por su propia leyenda.-John, después de todo lo que has vivido y desafiado, ¿qué te impulsa hoy a volver a salir de gira con PIL?-Nunca me voy a quedar sin ideas. Y mientras tenga ideas, debo propagarlas. Sea cual sea la fuerza que me impulsa, siempre me dije que no sea tímido con las buenas ideas nuevas. Tengo solo 69 años, que me parece ridículamente joven. En términos de creatividad estoy mejor que nunca y sigo mejorando. Mi voz continúa descubriendo nuevas formas de desarrollarse. No sé de dónde viene ese don, pero si proviene de un poder superior, le digo: '¿podés darme más voltaje, por favor?'.-El año pasado reviviste en un video animado una canción de tu disco de 2015, What the World Needs Now, llamada "Shoom" que realmente es ideal para la actualidad, hay ahí una provocación muy directa. ¿Qué buscás hoy con ese mensaje?-Cuando escribo quiero crear la ironía perfecta. La expresión 'fuck off' (NdA: algo así como ándate a la mierda) de esa canción suele tomarse como algo negativo, pero es exactamente como me hablaba mi padre. Así hablábamos en la clase trabajadora británica. Es una forma válida de comunicación, con valor cultural propio. Hay gente sin sentido del humor que lo interpreta como algo ofensivo, pero la canción es mucho más compleja de lo que el oyente promedio se molesta en descubrir. Parece caótica, pero está profundamente pensada, es referencial, irónica y punzante. No puedo evitar ser una molestia para los poderes establecidos. No pedí nacer pobre, de clase trabajadora, pero pareciera que algunos creen que eso debería invalidar mi derecho al pensamiento libre. Si existe un Dios, me ha dado un gran regalo: molestar al enemigo sin siquiera proponérmelo. Es como si Jesús me hubiera dado martillos de amor.-¿Qué papel juega hoy la provocación? ¿Sigue siendo un arma política?Me molesta la hipocresía del poder, su desprecio por la clase obrera, su pretensión de pensar por nosotros. No es algo que elijo. Es parte de mi naturaleza. Yo no voy a dejar de decir lo que pienso para hacer sentir cómodo a nadie.-¿Cómo conecta el sonido actual de PIL con los trabajos más experimentales de tus primeros discos como Metal Box o Flowers of Romance?-Hoy somos mucho más feroces. Mucho más duros. La tecnología llegó a un punto en el que se volvió aburrida, sobrecomplicó todo. Ahora tenemos un nuevo baterista, Mark, que es sensacional. Toca con la ferocidad de Ginger Baker. Eso es exactamente lo que PIL necesitaba. Es hardcore real, contundente, físico. El público argentino va a sentirlo: los vamos a empujar contra la pared.-Mencionaste a Ginger Baker que fue uno de los grandes músicos (como Steve Vai, Tony Williams o Ryuichi Sakamoto entre otros) que colaboró con vos en el mítico disco Album de 1986. ¿Es verdad que durante esas sesiones Miles Davis apareció en el estudio porque quería participar? Miles siempre elogió tu forma de cantar y expresarte. ¿Qué recordás de ese episodio?-Miles entró al estudio mientras yo cantaba "F.F.F." y comenzó a tocar. Me di vuelta y le dije: 'cerrá la puta boca!' ('shut the fuck up'), porque estaba arruinando lo que yo hacía. Sé que quería aportar algo, pero cuando estoy listo para colaborar, lo estoy. No antes. A muchos músicos de jazz les gusta lo que hago, pero siempre desconfío de las colaboraciones. No quiero formar parte de una élite artística distante. Por eso hago tan pocas colaboraciones.-En los 70, cuando grupos de rock progresivo eran mala palabra, vos mencionaste a Peter Hammill como una influencia importanteâ?¦-Admiro todo tipo de música. Lo que más me conmovía de Hammill era cuando atravesaba su divorcio y escribía canciones dolorosas, personales, sin filtros. (NdA: habla del disco Over de Hammill) Podía identificarme con ese sufrimiento, con esa honestidad brutal. Hoy casi nadie se permite mostrar ese nivel de vulnerabilidad.-Después de décadas de exposición pública, ¿qué te mantiene con los pies en la tierra?â??Mi familia y mis amigos, que no me dejan pasar una. Y la honestidad. No miento, no hago música fraudulenta, no difundo cosas en las que no creo. Cuando era niño sufrí meningitis, perdí la memoria y tardé cuatro años en recuperarla. Dependí completamente de los adultos que me rodeaban y con el tiempo descubrí quién me había mentido y quién no. Comprendí el daño que provocan las mentiras. Nunca voy a hacerle eso a otro ser humano. Tengo secretos, sí, pero los revelo en mis canciones. No en entrevistas.-Y cuando mirás para atrás y ves al joven Johnny Rotten, ¿qué sentís?-Veo a un joven aterrado que aun así no retrocedió. Pero no podés vivir en la nostalgia, ni siquiera mirando hacia atrás con indulgencia. Mis principios siguen exactamente igual. No le debo nada al pasado, y tampoco lo romantizo.-¿Cómo convivís con el afecto del público después de tantos años de confrontación?-He sido odiado, ridiculizado y atacado durante 50 años. La idea de que alguien diga 'oh, él está bien' casi me aterra. Prefiero la animosidad, estoy acostumbrado a ella. Como decía Shakespeare: 'hay que sonreír frente a la adversidad'.-¿Creés que la sociedad actual es menos tolerante a la irreverencia que en los años 70?-Es muy extraño, no?. En los 70 teníamos glam rock, Bowie, hombres vestidos de mujer, ambigüedad sexual, comunidad reggae, diversidad real, y no había juicio alguno. Ya éramos diversos. Hoy esa ideología llamada DEI (diversidad equidad inclusión) lo único que hace es clasificar, dividir y etiquetar. Lo woke es enemigo de un ser humano ilustrado. Es arrogante, presuntuoso y moralmente autoritario. Necesitamos volver a un lugar donde no nos odiemos, donde podamos reírnos de nosotros mismos. El gran problema es que si no estás de acuerdo con la izquierda automáticamente te tildan de fascista o nazi. Esa mentalidad es peligrosa y profundamente ignorante. No saben reírse de su propia estupidez. Por eso les escribí 'Being Stupid Again'. Es una canción alegre, pero la odian porque se reconocen en ella. Si la escucharan con honestidad, quizá entenderían algo.-El año próximo se cumplen 50 años de los Sex Pistols y como bien sabés hay giras bajo ese nombre sin tu presencia. ¿Cómo lo ves?-Demuestra que la sociedad no aprendió nada en 50 años. Siempre ponen al creador en la guillotina y dejan que los mortales menores se apropien del crédito. Es una banda karaoke. Una copia cansada. Glenn Matlock dijo que el nuevo cantante no podía con mis letras ni con la velocidad con que las interpretaba y que querían cambiarlas porque "ya no son relevantes". Eso es absurdo. Entonces que cambien también el bajo, la batería, todo. No pueden escribir canciones nuevas. Esa es la diferencia entre el original y una copia barata.-Te sigues considerando un "Guerrero" ("Warrior") como en la canción del mismo nombre que escribiste? -No soy un guerrero, pero soy un guerrero. Pero no busco hacer daño a nadie. Amo a la raza humana. Pero sí: soy un guerrero de la verdad. Amo a mi raza humana, como decía Bob Marley, una raza, un mundo. Eso no significa que crea en la política mundial. La política mundial significa esclavitud para todos nosotros, creo que las diferencias son lo que nos hace excelentes. Sí, una sola raza: la humana. Un solo mundo, pero no un solo gobierno mundial. Eso sería esclavitud. Las diferencias son las que nos hacen interesantes, valiosos, extraordinarios.-Para finalizar, en el tema "Rise" uno de tus más celebrados, cantás como un mantra que "Anger is an energy" ("la ira es una energía"). ¿Qué es el amor para vos?-El amor es comprender completamente a otro ser humano, hasta encontrar tus propios defectos en él, y aun así perdonarte. Cuando juzgás, sos cruel con el mundo. Hay que tener el corazón abierto.
Elton John enfrenta el mayor desafío de su vida: "Perdí mi ojo derecho y el izquierdo tampoco está bien"
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Qué es la leucemia mieloide aguda, el agresivo cáncer terminal que padece la nieta de John F. Kennedy
El testimonio de Tatiana Schlossberg revela cómo una enfermedad poco frecuente y letal puede afectar a personas jóvenes y saludables, impulsando el debate sobre la urgencia de nuevas investigaciones y tratamientos innovadores
"La vida es corta, disfrutala", la reacción de la familia de la nieta de John F. Kennedy tras revelar su cáncer terminal
Tatiana Schlossberg recibió el apoyo de su hermano, el primero en expresarse públicamente tras el emotivo ensayo que publicó la periodista de 35 años."Solo siento lágrimas y rabia al leer que esta es su realidad", sumó su prima.
"Los niveles de los aranceles a Colombia están entre los mínimos de todo el mundo": John McNamara tras 'reversazo' arancelario
El diplomático John McNamara resaltó la solidez del acuerdo binacional luego de retirar las tarifas a productos agrícolas, aseguró la continuidad de la relación bilateral
El embajador (e) de Estados Unidos en Colombia, John McNamara volvió a referirse a la inclusión de Petro en la Lista Clinton: "No por asuntos políticos, nada que ver"
El encargado de Negocios de la Embajada estadounidense afirmó que la decisión sobre Gustavo Petro respondió a hechos disponibles, y descartó cualquier vínculo con diferencias políticas
La nieta de John F. Kennedy tiene 35 años, padece un inusual cáncer terminal y le queda un año de vida
Tatiana Schlossberg padece leucemia mieloide aguda con Inversión 3, una mutación poco común y relacionada a pacientes de edad avanzada. Es madre de dos hijos, uno de 3 años y otros de 18 meses. Leer más
Tatiana Schlossberg, nieta de John F. Kennedy, revela que padece cáncer terminal a los 35 años: "No sé si mi hija recordará cuando me haya ido que soy su madre"
La periodista y escritora ha hecho público su diagnóstico de leucemia mieloide aguda en un estremecedor ensayo donde relata su lucha, sus temores
Embajador John McNamara se refirió a la inclusión de Gustavo Petro en la Lista Clinton: "La política no tiene nada que ver"
El embajador (e) de Estados Unidos en Colombia también habló de la inclusión de Verónica Alcocer, Armando Benedetti y Nicolás Petro a la Lista Clinton
Tatiana Schlossberg, la nieta de John F. Kennedy reveló que padece un cáncer terminal
Tatiana contó que supo que padecía una leucemia mieloide aguda horas después del parto y que los médicos hoy le estiman como máximo un año de vida.
Quién es Tatiana Schlossberg, la nieta de John F. Kennedy que padece un cáncer terminal
La nieta del Presidente más joven de Estados Unidos eligió una carrera que la "conectó" con su legado familiar. El amor que conoció en las aulas de Yale.Por qué decidió no entrar en política y qué es lo que la une con JFK. Sus pasatiempos en una exclusiva isla y los paseos con su abuela, Jaqueline Kennedy.
Tatiana Schlossberg, nieta de John F. Kennedy, reveló que padece cáncer terminal: "No hay nada que pueda hacer para detenerlo"
La periodista ambiental compartió en un ensayo que enfrenta leucemia mieloide aguda con una rara mutación, tras recibir el diagnóstico poco después del nacimiento de su segundo hijo, a los 34 años
La nieta de John F. Kennedy reveló que padece un cáncer terminal: se enteró el mismo día que nació su segundo hijo
Tatiana Schlossberg, de 35 años e hija de Caroline Kennedy, contó en un ensayo que recibió el diagnóstico horas después del parto, en mayo de 2024, y que los médicos hoy le dan como máximo un año de vida.
Efemérides del 22 de noviembre: el asesinato de John F. Kennedy y otros hechos que marcaron la historia
Hazañas, tragedias, nacimientos y decesos son los eventos más relevantes que pasaron un día como hoy
Levy Rincón denunciará a John Frank Pinchao por agresión y sargento (r) del Ejército llamó "cobarde" al policía secuestrado por las Farc
El caso sigue generando polémica y no se ha confirmado por parte del ahora conferencista y cuya historia de vida se hizo famosa luego de fugarse de las Farc, si tomará también acciones legales luego de que Rincón lo llamó "paramilitar"
Murió Spencer Lofranco, actor de 33 años que trabajó con John Travolta y Angelina Jolie
Las autoridades investigan la muerte del joven actor canadiense
John Frank Pinchao, candidato al Senado por Verde Oxígeno, cabeceó al 'influencer' petrista Levy Rincón y lo llamó guerrillero
El partido de Ingrid Betancourt enfrenta críticas luego de que su candidato protagonizara un episodio de violencia, horas después de que se anunciara la lista cerrada para las elecciones de 2026, paradójicamente, bajo la campaña digital 'Selección anti-Petro'
Spinal Tap II, el final continúa: Elton John y Paul McCartney se suman a una épica rockera con sabor a nostalgia
Spinal Tap II: el final continúa (Estados Unidos/2025) Dirección: Rob Reiner. Guion: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner. Fotografía: Linsoln Else. Elenco: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner, Valerie Franco, Fran Drescher y Kerry Godliman. Disponible en: FLOW. Duración: 86 minutos. Nuestra opinión: muy buena. En 1984, el falso documental This is Spinal Tap fue una revolución. La película dirigida y protagonizada por Rob Reiner ponía en escena a una icónica banda metalera, que luego de varios años en la cresta de la ola se enfrentaba a la amarga experiencia de atestiguar una caída en su popularidad. El boom de ese film (y el innegable gancho de su música), derivó en que muchos espectadores quisieran creer que Spinal Tap era una banda que realmente existía y de ese modo empezó una moda inesperada que incluyó merchandising, recitales en vivo, y cameos de esos músicos en distintos programas y series. Spinal Tap se convirtió en un fenómeno de culto, que lamentablemente un sector del público olvidó. Pero a 41 años de esa pieza, el director y los protagonistas se reunieron para una segunda vuelta, en un film que centrado en el eterno disfrute del heavy metal y su folclore. En la primera parte, Spinal Tap entraba en un ocaso. Los recitales perdían espectacularidad, la venta de entradas descendía, y los fans iban detrás de otras modas. Para colmo, las fricciones entre los dos principales músicos del grupo, David St. Hubbins (Michael McKean) y Nigel Tufnel (Christopher Guest) le sumaban tensión a una situación que parecía dirigirse hacia una inevitable disolución. Pero según mostraba esa película, el final mostraba una redención en Japón, y la banda acariciaba un reencuentro con el público masivo. Pero cuatro décadas más tarde, todo volvió a cambiar.Spinal Tap II muestra a David, Nigel y Derek Smalls (Harry Shearer) distanciados y cada uno abocado a distintas tareas. David se dedica a musicalizar podcasts de true crime; Nigel, a la venta de queso; y Smalls trabaja en el museo del pegamento. El amor por la música aún vive en ellos, pero la relación se enfrió considerablemente. Hasta que la hija de su antiguo manager hereda un contrato que obliga a Spinal Tap a un último concierto y con esa excusa, los tres se reúnen para una despedida que debe estar a la altura del mito. El desafío entonces será no dejar que los viejos rencores vuelvan a surgir, y llegar al recital sin los problemas habituales que suelen enfrentar, como las inexplicables muertes de sus bateristas, entre otras absurdas situaciones.La existencia misma de Spinal Tap II era un riesgo debido a que la primera película es uno de los picos más altos en la historia de la comedia en cine, producir una secuela bien podía significar malograr el legado de ese film (y de esa banda). Por este motivo es que primero vale destacar que sí, que asumir dicho riesgo valió la pena y que los resultados fueron mucho mejores a los esperados. Desde luego que esta continuación no es igual de buena que su antecesora, pero eso no le quita mérito como una pieza capaz de brindarle al espectador un reencuentro con viejos amigos, a los que ya se extrañaba demasiado.El primer riesgo que asume el largometraje es no repetir estructuras, sino redescubrir a esos músicos a través de un nuevo espacio, que es la sala de ensayo. Lejos del primer film, que transcurría principalmente en esos escenarios que eran el hábitat natural de los Spinal Tap, ahora estos artistas septuagenarios encuentran en los ensayos un espacio de diálogo musical. Y ahí es donde nuevamente florece la mística, pero también las viejas y las nuevas fricciones, y los choques aunque también las coincidencias. De este modo, la sala es el nuevo hogar en donde Spinal Tap construye un nuevo ecosistema y recibe a una joven camada de colaboradores que aportan nuevas formas de comedia, a través del contraste generacional. Claro que, por otra parte, también hay una vuelta a las raíces. El largometraje presenta varios cameos e invitados, entre quienes se destacan Elton John y Paul McCartney. El ex Beatle se acerca para interpretar junto al grupo, la enorme canción titulada "Cups and Cakes", solo para que todo termine de la peor manera. Es un instante brillante, que evidencia la facilidad de McCartney para la comedia y la armonía humorística de todo el film. Por otra parte, la intervención de Elton John es otro momentazo que debería instalarse cómodamente entre los mejores gags cinematográficos de 2025. Ambas apariciones, lejos de ser caprichos, en realidad sirven para dejar en claro que en Spinal Tap II todo - cada decisión, aparición, línea de diálogo e incluso cada canción - está en función de construir un clima de humor constante. Y ahí está el triunfo de esta gran película, en confiar en la comedia como motor narrativo imparable y expandir el fascinante universo de Spinal Tap con una secuela, que ojalá, no sea una despedida definitiva.
John Poulos, el asesino de la Dj Valentina Trespalacios, está en problemas en la cárcel de La Tramacúa: "Insoportable"
El norteamericano que fue detenido en Panamá cuando intentaba escapar a Turquía, habría pedido que lo comunicaran con la embajada de EE. UU. en Colombia para que le indicaran los motivos de su traslado
Nicolás Maduro cantó "Imagine" de John Lennon durante un acto político y en medio de las tensiones con Estados Unidos
El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, interpretó este sábado la canción "Imagine", de John Lennon, durante un acto oficial en Caracas, en un contexto de creciente fricción diplomática con Estados Unidos. La presentación se dio frente a cientos de simpatizantes, a quienes el mandatario llamó a "hacer todo por la paz, como dijo John Lennon", antes de entonar el tema con el público levantando las manos.Mientras cantaba, Maduro afirmó que los jóvenes "deberían buscar la letra" porque la considera "una inspiración para todos los tiempos, un himno para todas las épocas y generaciones, un regalo de Lennon a la humanidad".El acto formó parte de una jornada de juramentación de nuevos grupos de la militancia chavista, encabezada por Maduro y su esposa, la diputada Cilia Flores. Actividades similares se replicaron en distintas ciudades del país. En Carabobo, al norte de Venezuela, la vicepresidenta Delcy Rodríguez lideró el evento local.En el último año, la relación entre ambos países volvió a tensarse con nuevas imputaciones contra funcionarios del chavismo y la reactivación de investigaciones vinculadas al Cartel de los Soles. Washington dice tener evidencia sobre la participación de militares venezolanos en el tráfico de drogas hacia Centroamérica y el Caribe. En base a ello, reforzó su estrategia judicial con pedidos de extradición y acusaciones formales contra altos mandos, lo que Caracas calificó como un intento de "criminalizar" a su administración.A esa escalada se sumaron varias misiones estadounidenses en territorio caribeño. Además del operativo antinarcóticos que se mantiene desde 2020, en los últimos meses EE.UU. amplió vuelos de vigilancia, reforzó su presencia en aguas cercanas a Venezuela y llevó adelante ejercicios coordinados con Colombia, Guyana y otros aliados regionales. La administración Trump asegura que estas intervenciones forman parte de esfuerzos multilaterales para frenar el narcotráfico, mientras que el chavismo sostiene que son maniobras "hostiles".El lanzamiento de la nueva maniobra "Lanza del Sur", anunciada recientemente por el presidente norteamericano, terminó por elevar el clima de confrontación. La iniciativa apunta a desarticular rutas de droga que parten de América Latina. Desde Venezuela denuncian que su verdadero propósito es ejercer presión directa sobre Maduro y habilitar un marco legal para operaciones encubiertas. La presencia reforzada de buques y aeronaves estadounidenses fue interpretada por el oficialismo como una amenaza a la soberanía.Entre 2024 y 2025, también crecieron los roces diplomáticos alrededor de la situación política interna de Venezuela. Estados Unidos condicionó cualquier alivio de sanciones a avances concretos en términos electorales y de derechos humanos, y advirtió que podría reinstalar restricciones si no percibía cambios. El gobierno venezolano respondió acusando a Washington de utilizar la cuestión electoral como "herramienta de chantaje", lo que interrumpió diálogos indirectos que ambas partes habían retomado en momentos puntuales.En paralelo, medios estadounidenses revelaron que la Casa Blanca analiza distintos escenarios para una eventual transición política en Venezuela. Entre las opciones discutidas se incluyen salvoconductos internacionales, planes de captura y juzgamiento en EE.UU., y un esquema de reconstrucción económica respaldado por organismos multilaterales como el Banco Mundial y el FMI. Las filtraciones generaron inquietud en Caracas, que denunció una campaña para justificar acciones unilaterales.Con información de ANSA Latina y AFP
John Whitmire vs. Greg Abbott: cómo se aplican las políticas migratorias en Houston
El alcalde de Houston, John Whitmire, enfatizó que la Policía de la ciudad no colabora con el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés). En una clara diferenciación con las políticas del gobernador Greg Abbott, el funcionario demócrata sostuvo que las fuerzas de seguridad solo se limitan a cumplir con las leyes locales y no ayudan a agentes federales.El alcalde de Houston aclaró que no colabora con el ICE ni aplica leyes migratoriasDurante una reunión del concejo municipal celebrada el miércoles, Whitmire fue enfático al aclarar la postura de los agentes locales. "Somos el Departamento de Policía de Houston. Hacemos cumplir las leyes estatales y municipales, no las de inmigración ni las del ICE", declaró frente a los concejales que lo presionaban para que se exprese, según informó el medio local KHOU."No hay un solo caso que demuestre lo contrario. Las acusaciones de que el Departamento de Policía de Houston colabora con agentes de inmigración son simplemente falsas", subrayó. Además, pidió a los ciudadanos que no "politicen" el tema y dejó un mensaje contundente: "Somos una ciudad de inmigrantes, nuestra fortaleza radica en la diversidad. No permitiremos que el temor se propague por rumores infundados".Por su parte, el presidente del sindicato de policías, Douglas Griffith, explicó que indicó que si un detenido tiene una orden de arresto vigente, los agentes deben comunicarse con la fuerza pertinente.En esos casos, si el Departamento de Policía de Houston determina que la orden corresponde a una agencia de inmigración, está obligado a notificarla. "Fuera de eso, no trabajamos con el ICE", aclaró frente.Tras esas declaraciones, el concejal Joaquín Martínez expresó su alivio: "Me siento tranquilo de que la policía local no participe en operaciones de inmigración".La tensión entre el alcalde de Houston y Abbott por la colaboración con ICELas palabras de Whitmire nacen de un reciente episodio que suscitó la preocupación de los residentes locales. Durante meses, el alcalde afirmó que el Departamento de Policía de Houston no participaba en operativos de inmigración, pese a las redadas a gran escala realizadas por la agencia en esa ciudad texana.En reiteradas ocasiones, el funcionario dijo que Houston "no se ocupa de la inmigración". Sin embargo, el sábado pasado, en una rueda de prensa organizada por el exalcalde de Kemah, Bill King, el alcalde sentenció: "No voy a decir que no estamos cooperando con ICE, porque eso francamente no es cierto".Esta frase, citada por Houston Chronicle, contrastaba con la postura que mantuvo desde la asunción de Donald Trump y el endurecimiento de las políticas migratorias. El medio también informó que la Policía de Houston llamó al ICE más de 100 veces desde el comienzo del mandato del presidente, en enero de 2025.Las declaraciones realizadas por Whitmire el miércoles ratificaron su posición respecto de la cooperación con el ICE y transmitieron tranquilidad a la comunidad extranjera de la ciudad.En contraposición, Greg Abbott mantiene una postura completamente diferente a la del alcalde de Houston. Sin ir más lejos, firmó recientemente la SB 8, una ley que entra en vigor el 1° de enero de 2026 y que obliga a la mayoría de las oficinas del sheriff del estado a participar en el programa 287(g) para colaborar con el ICE.Detalles sobre la aplicación de leyes migratorias y del ICE en TexasEl Estado de la Estrella Solitaria, según consignó The Texas Tribune, tiene la segunda mayor población de inmigrantes indocumentados de Estados Unidos, con un estimado de 1,7 millones de extranjeros. Desde la asunción de Trump hasta el 29 de julio, el ICE realizó 138.068 arrestos en todo EE.UU., de los cuales el 24% se registró en Texas.De acuerdo a esa misma fuente, solo el 42% de los detenidos por agentes federales en el estado sureño tenían condenas previas. En tanto, el 30% no contaba con antecedentes legales, mientras que el 28% restante aún debía definir su situación judicial.En esa línea, el rastreador de Tracreports muestra que al 21 de septiembre de 2025, 59.762 personas permanecían bajo custodia del ICE en todo Estados Unidos. Del total, el 71,5% no tenía ningún antecedente penal. El estado con el mayor número de detenidos era Texas, con 13.415 migrantes en los centros de la agencia federal.
El camino de John Cena en Hollywood: de "Trainwreck" a "Peacemaker"
John Cena ha logrado lo que pocos: destacar en Hollywood tras una exitosa carrera de wrestling. Su habilidad actoral y versatilidad le han permitido conquistar corazones en diversas franjas del celuloide.
Petro expulsaría a John McNamara, delegado de negocios de EE. UU., tras revelación de lo que sería la 'Doctrina Trump': se agravaría crisis
En su determinación, tras conocerse el documento en el que se establecerían una serie de acciones en su contra, además de una peculiar imagen en la que aparece con el tradicional overol naranja, el jefe de Estado también llamaría a consultas a su diplomático en Washington, Daniel García-Peña
La lujosa casa de Jackie y John F. Kennedy en Washington D.C. está a la venta por US$7,5 millones
La casa en la que vivieron Jacqueline, conocida como Jackie, y John F. Kennedy, comúnmente llamado JFK, expresidente de Estados Unidos, está a la venta por 7,5 millones de dólares. La residencia que ocupó la pareja antes de mudarse a la Casa Blanca, en Washington D.C., se encuentra en el exclusivo barrio de Georgetown.A la venta: la casa de los Kennedy está disponible en el mercado inmobiliarioSotheby's International Realty, que ofrece propiedades inmobiliarias de lujo, actualmente tiene en el mercado la residencia que compraron los Kennedy en 1957 y en la que vivieron mientras el exmandatario hacía campaña para convertirse en el presidente de EE.UU. La casa fue construida en 1811 por William Marbury, un prominente financiero de Georgetown, firme defensor del federalismo y cuyo nombre lleva el histórico caso de la Corte Suprema, Marbury vs. Madison, señala la descripción de la venta en el sitio de Sotheby's International Realty."Su historia abarca desde los inicios de la República hasta la era de Kennedy", se lee en la página de bienes raíces.Así es la residencia en Washington D.C., que perteneció a Jackie y John F. KennedyLa casa, conocida como Marbury House, tiene cinco dormitorios y cinco baños completos. Cuenta con tres pisos y tiene casi 1600 metros cuadrados. Entre sus atractivos están dos salones en la planta baja, donde JFK se reunía con los nuevos miembros de su gabinete, según dijo el agente inmobiliario Michael Rankin, encargado de la venta.Rankin explicó a Business Insider que la actual familia propietaria la ha tenido durante más de 20 años, "pero conserva todos los pisos, ventanas, molduras y detalles originales, y chimeneas. Todo eso está intacto, lo cual es muy importante"."La fachada, clásica e imperecedera, presenta ladrillos rojo rosado dispuestos en hiladas equilibradas y ventanas de guillotina simétricas con contraventanas de color verde oscuro. La entrada central está coronada por un delicado tragaluz y una refinada cornisa que completa la composición", se lee en la descripción de venta.La planta interior cuenta con un elegante vestíbulo de escalera, techos altos y un salón doble, que da pasó a un comedor con acceso a los jardines. Las plantas superiores albergan los cinco dormitorios, una biblioteca y un ático.La historia de la casa de JFK: la compra y renovaciónFue la primera casa que los Kennedy tuvieron en Washington D.C. Según The Wall Street Journal, el entonces senador de Massachusetts, compró la propiedad por US$82.000. También indican que la exprimera dama gastó US$18.000 en la renovación, de acuerdo con lo relatado en el libro Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis: Una vida. Ella amuebló la casa con sillones Luis XV, porcelana, sillas de comedor antiguas y una alfombra antigua antes de que la pareja se mudara a la Casa Blanca en 1961.Los actuales propietarios compraron la casa por US$3,3 millones en 2004, según los registros de propiedad de Washington, D.C., precisa Business Insider. Los actuales propietarios pusieron a la venta la casa ahora que sus dos hijos adultos se han independizado. De acuerdo con uno de los dueños, Cameron Knight, para The Wall Street Journal, el mercado inmobiliario en el barrio "está fuerte" y prevén que la residencia despertará el interés de los compradores por su historia.
John Kennedy y Ben Bradlee, una amistad leal entre las primicias del poder en Washington
Dos protagonistas centrales del siglo XX estadounidense construyeron una amistad que desafió los límites entre la lealtad personal y la ética profesional. Los dilemas que marcaron momentos clave de la historia política norteamericana
Así fue la última llamada de Paul McCartney y John Lennon antes del asesinato del exBeatle
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El músico relató el dolor que sintió al recibir la noticia del asesinato de su amigo y compañero de los Beatle.
John Freeman, el marido de Scott Bessent, se crió en el Bronx y tuvo una infancia pobre
La madre de John Freeman quedó viuda cuando él tenía ocho años. La economía familiar distaba mucho de su presente. Fue monaguillo, jugó al rugby, y una vida fuera del Bronx recién en la facultad. Leer más
El Papa León XIV homenajeó al cardenal británico John Newman y llamó a reforzar la educación católica
En una ceremonia en el Vaticano, el pontífice proclamó Doctor de la Iglesia Católica al cardenal que se convirtió del anglicismo al catolicismo.Reiteró su llamado a extender los valores católicos en todos los niveles educativos.
John Pizzarelli, el gran guitarrista de swing regresa este fin de semana a Buenos Aires
Pizzarelli. Más italiano, imposible. "Pero italiano de Nueva Jersey", aclara John, y a partir de esto se pueden inferir varias cosas. Una puede ser que tras un par de generaciones, las raíces con los ancestros se pueden diluir un tanto; otra, que el lugar donde uno nace manda y de allí se vinculan nuevas raíces. De hecho, John Pizarrelli, que viene de una familia de músicos, toca swing jazz. Comenzó a recorrer escenarios junto a su padre Bucky (quien murió a los 94 años, durante la pandemia) y luego se largó como solista. Desde su primer disco, de 1983, John se mantuvo fiel al swing, proyectó la senda de Nat King Cole, hurgó en la bossa nova y revisó desde el jazz los repertorios más variados. De Sinatra con Jobim a Pat Metheny, y de allí a Paul McCartney (la prueba está en sus discos). Además, parte (o bastante) de todo eso se podrá escuchar este fin de semana en Bebop. Allí tiene agendadas cuatro funciones (dos el viernes y dos el sábado) para recorrer con elegancia aquel historial de música.El estilo de música que Pizzarelli elige es centenario, pero su manera de hacerlo, aún con sus 65 abriles, goza de gran frescura. Modela ese swing que parece sonar siempre agradable. Pero le da su toque, con la nitidez de su voz y el virtuosismo guitarrístico. Sus singulares series de armónicos, o los solos que acompañan el scat vocal con grandes saltos de octavas tienen su sello. Además, también pulsa la guitarra criolla, cuando pone a prueba su "batida" la música del Brasil.Volvamos a la tanada. "Bueno, la familia de mi padre era toda italiana. Pero todos eran de Nueva Jersey", dice desde San Pablo, paso previo de esta gira que lo traerá hasta Buenos Aires. Y ese padre, ¿cuánta influencia ha tenido en su vida? "Si mi padre hubiera sido plomero, yo también lo habría sido -dirá sin vueltas-. Él tocaba la guitarra y siempre había guitarras por todas partes. Si querías sentarte en el sofá, tenías que mover una guitarra. Así que, cuando me sentaba en el sofá, simplemente tomaba una y decía: 'A lo mejor puedo aprender esto'. Bueno, cuanto más aprendía, más se interesaba mi padre en mi interés por la música".Bucky -así llamaban a su padre- supo tocar junto a artistas de la talla de Les Paul, Stephane Grappelli y Benny Goodman. "Empezamos a trabajar juntos cuando tenía veintitantos años y lo pasamos genial. Él fue quien me introdujo en el mundo de Nat King Cole y otros artistas similares. Cuando íbamos a conciertos en coche, hablábamos de música y él mencionaba a Nat King Cole y cosas así. Todas esas conversaciones me influyeron mucho".-¿Qué más sonaba en esa casa de Paterson, Nueva Jersey?-Mis hermanas, las dos mayores, tenían muchísimos discos: Almann Brothers, Jackson Browne, James Taylor, todos esos. Y bueno, mi padre era amigo de Zoot Sims, el gran saxofonista, y tocó mucho con Benny Goodman. Así que teníamos toda esta conexión musical. Y todos los chicos que me conocían de la escuela quería venir a casa. Sabían que yo tenía un par de amplificadores, un bajo y guitarra. "Vamos a casa de Pizzarelli. Vamos a hacer una banda allí", decían. Y nos divertimos mucho tocando en bandas de rock and roll y también escuchando swing jazz del más alto nivel. Slam Stewart, el gran bajista de jazz; Zoot Sims, Benny Goodman, Clark Terry, Milt Hinton, todos grandes músicos. Así que cuando finalmente me adentré en ese mundo, conocer a esos músicos me influyó muchísimo.¿Y el estilo de guitarra de siete cuerdas, incluso la que especialmente Benedetto fabricó para Bucky también son herencia de tu padre?-Sí, mi padre tenía una Gretsch de siete cuerdas. Luego, ambos teníamos guitarras Benedetto. Yo toqué más tarde con guitarras de otros [luthiers]. Todas de siete cuerdas, esa fue la tendencia que todos elegimos porque Bucky las tenía en casa y... eran gratis.-¿Qué suena en tu casa actual, con una esposa actriz y cantante e hijos, como Maddie, que también hacen música?-Maddie tenía una guitarrita y un día encontró un cancionero de Joni Mitchell en casa. Afinó la guitarra de una forma diferente y empezó a aprender las canciones. Y Jessica [Molaskey, su esposa] es actriz de Broadway, así que conoce a todos. Ha trabajado con gente de Broadway como Tina Landau y Jason Robert Brown, que hizo un musical llamado Songs for a New World, y ella formó parte del elenco original. Tiene una carrera muy exitosa. Y Madeline se ha convertido en una cantautora. Es genial lo que hace con la guitarra, se divierte mucho y es una buena compositora.-Cuando tenías su edad o unos años menos, grabaste "I'm a Hip Please Don't Tell My Father", tema que le dio título a tu primer álbum. Es una canción muy irónica. ¿Cómo te ves en medio de esa escena musical de rock, pop, new wave, siendo un músico de swing jazz?-Cuando tenía veintitantos trabajaba con mi padre y también tenía mi propia banda. Escribía canciones pop y siempre me rondaba la idea de componer canciones y triunfar, pero la industria discográfica era completamente diferente entonces. En aquel momento, nadie grababa discos como los de Nat King Cole; nadie lo hacía, y esa era la oportunidad perfecta para mí. Fue una gran suerte haber encontrado su música y empezar a trabajar en esa dirección, porque iba siete años por delante de todos los demás. Cuando llegó la década del noventa aparecieron con esta música Harry Connick Jr, Linda Ronstadt, Natalie Cole, Diana Krall y todos ellos. Así que tuve que aprovechar la oportunidad, pero mis discos no fueron grandes éxitos, ¿sabés? Sin embargo, me dieron la oportunidad de salir a trabajar y sentaron las bases para cuando formé mi trío.¿Y cómo crees que ha cambiado tu forma de interpretar música a lo largo de los años?-He mejorado un poco con la guitarra [se ríe]. Toco un poco mejor. Y el grupo es muy divertido. Tenemos un grupo maravilloso que lleva unido varios años y seguimos intentando hacer lo mismo. Seguimos buscando canciones que nos gustan y todo sigue su curso. -¿Cómo serán los próximos conciertos en Buenos Aires?-Michael Karn, en contrabajo, Isaiah Thompson, al piano y yo con la guitarra. Solemos tocar muchos temas de todos nuestros discos que hemos grabado y toda la música que hemos compuesto a lo largo de los años. Y en algún momento, a la mitad del concierto, suelo tocar un pequeño solo de guitarra con un tema de Pat Metheny.-Porque grabaste un disco de tributo a Metheny.-Claro. Pero, sobre todo, tocamos el trío. -¿Por qué tu elección, hace tiempo, por los tríos sin batería?-Esto es algo que aprendí de Nat King Cole. Su grupo era de piano, bajo y guitarra. Mi padre, en los setenta, también tenía un grupo así. Creo que al principio no era tan bueno como guitarrista para sostener todo el grupo, por eso me gustaba trabajar con pianistas y hacer guitarra rítmica. Ahora me gusta mucho el sonido de ese grupo. Creo que somos un grupo pequeño, bastante único. Estamos muy enfocados.-Pasaron muchos años desde que estuviste en la Argentina...-Si, fuimos para Sudamérica cuando fue la erupción del volcán en Chile, recuerdo [2011]. Fue hace tiempo así que me alegra volver. Es bueno poder conectar la gira, ir a Brasil y bajar a la Argentina. Y todo el mundo me habla del Bebop Club. Mi amigo Bill Charlap [pasó con su grupo hace unos meses], mi hermano también ha estado allí, y a todos les encanta. Así que estoy muy emocionado por tocar allá. Es bueno tener un sitio donde conectar la gira.-¿Qué otros lugares te conectan? ¿El lugar donde vivís?-Vivo en Manhattan, pero tengo una pequeña cabaña a una hora de mi casa, al norte, junto a un lago. La ciudad siempre se necesita. El centro, el club [de música], el aeropuerto. Pero cuando tengo una semana o un par de días libres, puedo ir al norte y sentarme junto al lago. Puedo ver caer las hojas, puedo tocar la guitarra y relajarme allí. -¿Qué inspira más?-La inspiración puede llegar en cualquier parte. Depende más de que uno tenga algo en marcha. Cuando pienso: "tengo que hacer determinada cosa" o "tengo que grabar un disco". No suelo componer cuando estoy por ahí sin hacer nada. Necesito que haya algo que inspire.John Pizzarelli Trío, viernes y sábado en doble función, a las 20 y a las 22.30. Bebop Club, Uriarte 1658. Entradas desde $ 60.000.
Keanu Reeves, dos películas y un mismo símbolo: cómo la inclusión de un perro marcó el destino de Noviembre dulce y John Wick
Un inesperado paralelismo argumental conecta dos historias icónicas en la carrera del actor. Las claves de un hallazgo que sorprende a Hollywood y fascina a los fanáticos
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De las canciones a las páginas: cómo Elton John, Tupac y Madonna se reinventaron mediante la palabra escrita
Figuras icónicas decidieron ampliar sus horizontes creativos e incursionaron en géneros tan distintos como la autobiografía, la poesía y la literatura infantil
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Chubut: comenzó el juicio por jurados contra tres policías por el crimen de "Tino" John en 2021
Tres efectivos policiales, Luis Américo Moggiano, integrante del GEOP, Cristian Alejandro Soto, Jefe del Geop y Omar Martínez, Jefe de la comisaría de El Hoyo son los imputados que enfrentan el proceso judicial que se extenderá hasta el 31 de octubre. Leer más
"Consiguió el papel sola": John Travolta reveló el orgullo que siente por Ella Bleu tras su éxito en Hollywood
El actor celebró que su hija se haya abierto camino en Hollywood con esfuerzo propio, viviendo ahora una etapa de reconocimiento y proyección internacional como actriz
Comienza en Esquel el juicio por jurados por el crimen de "Tino" John
El proceso durará siete jornadas e incluirá una visita al lugar donde murió el vecino de Lago Puelo en 2021 durante un operativo del GEOP. Leer más
"Quería ser alguien": la inquietante confesión del asesino de John Lennon que motivó el crimen
A 45 años de que el vocalista de los Beatles fuera abatido a tiros, Mark David Chapman contó el motivo detrás de su impactante crimen.
A 45 años del crimen: el asesino de John Lennon finalmente reveló la razón que lo llevó a disparar
El asesinato de John Lennon trascendió al mundo del arte y el espectáculo, convirtiéndose en un evento de gran impacto mundial y cultural. Ahora, a 45 años del día en el que mató al artista con un revólver calibre 38, Mark David Chapman reveló la razón que lo llevó a disparar.El estadounidense de 70 años, quien permanece en prisión desde el 8 de diciembre de 1980, mismo día del crimen y después de permanecer en el lugar de los hechos sin mostrar resistencia, habló en agosto ante una junta de libertad condicional y, según el New York Post, expresó: "Esto fue para mí y solo para mí, desafortunadamente, y tuvo todo que ver con su popularidad". Y añadió: "Mi crimen fue completamente egoísta". Acto seguido, uno de los comisionados quiso saber qué fue lo que lo llevó a querer ponerle fin a la vida del músico británico, que en aquel entonces tenía 40 años. Ante esto, aseguró: "Para ser famoso, para ser algo que no era. Y entonces me di cuenta de que aquí hay un objetivo. No tengo que morir y puedo ser alguien. Había caído tan bajo. Esa mañana del 8, lo supe. No sé cómo, pero supe que ese día lo encontraría y lo mataría". Pese a que se disculpó con la familia del líder de The Beatles y sus fanáticos, la junta de libertad condicional concluyó que Chapman carece de "remordimiento genuino o empatía significativa" por su crimen atroz, por lo cual le negó la libertad. Al mismo tiempo que se le informó que su próxima oportunidad para solicitarla será en 2027."Este era un ser humano", exclamó, refiriéndose a Lennon y completó: "Aquí estoy, viviendo mucho más tiempo, y no solo mi familia, sino también sus amigos y los fans, me disculpo por la devastación que les causé, la agonía que debieron sufrir. No pensé en eso en absoluto en el momento del crimen, no me importó. No me interesa en absoluto ser famoso. Que me encubran. Ya no quiero ser famoso, punto". Cómo fue el crimen de John LennonEl asesinato de John Lennon ocurrió la noche del 8 de diciembre de 1980, frente al Edificio Dakota en Nueva York. Horas antes, el músico le había firmado amablemente un álbum al que sería su asesino, Mark David Chapman. A su regreso del estudio de grabación, alrededor de las 22:50, Chapman, que lo esperaba en la sombra, se acercó al músico y le disparó cinco veces por la espalda con un revólver calibre 38.Aunque estaba gravemente herido, Lennon alcanzó a correr unos pasos hacia el hall del edificio, donde el portero, Joe Many, lo asistió y, según su testimonio, las últimas palabras que escuchó del músico fueron: "Me dispararon". Por su parte, su esposa, Yoko Ono, pedía a gritos una ambulancia. Pese a que el cantante fue trasladado de urgencia al Hospital Roosevelt, murió minutos más tarde. A diferencia de otros casos, Chapman no escapó. Se quedó en la vereda, leyendo tranquilamente un ejemplar de El guardián entre el centeno -obra de la que se identificó en varias ocasiones con el protagonista, Holden Caulfield- hasta que fue arrestado por la policía. Un año después del hecho, fue condenado a cadena perpetua.
Canciller Villavicencio sobre reunión de Petro con John McNamara: "Siempre el diálogo sincero llevará a soluciones"
El encuentro se produjo en medio de la más reciente crisis diplomática tras los ataques de Trump y la decisión de la Cancillería de llamar a consultas al embajador colombiano en Washington
El asesino de John Lennon admitió el verdadero motivo por el que mató a al músico: "Quería ser famoso"
Mark David Chapman fue rechazado por decimocuarta vez en su solicitud de libertad condicional por falta de "remordimiento genuino".
John Wayne Gacy, el "payaso asesino" que parecía un vecino ejemplar y ocultaba casi 30 cadáveres bajo su casa
Durante años engañó a su comunidad con una fachada de normalidad mientras cometía crímenes macabros que quedaron enterrados en su hogar
John Maxwell: "El liderazgo no es posición ni título, es influencia y servicio"
En sus inicios fue un pastor cristiano y sus conferencias tienen aún un tono de prédica. Referente global y autor de más de 70 libros con más de 35 millones de copias vendidas, el norteamericano y experto en liderazgo John Maxwell ha sido y es una lectura obligada para líderes corporativos en las últimas tres décadas. Es, además, dueño de la empresa de coaching más grande del mundo. A través de las Fundación Maxwell Leadership Foundation, lleva entrenados a más de 9 millones de líderes en el mundo que se acercan a aprender su filosofía. En ese marco es que lanzó en Latinoamérica la iniciativa Países en Transformación, que ya se desplegó en Costa Rica, Guatemala, República Dominicana, Panamá y Paraguay, y de la mano de la ONG Argennova, ahora llega a la Argentina. Se trata de un movimiento que busca fortalecer valores fundamentales en el liderazgo y potenciar el desarrollo de distintos ámbitos de influencia y es financiado por donaciones de privados y alianzas con empresas. En el marco de este lanzamiento conversó con LA NACION.-Se cumplieron 27 años de la publicación de su libro Las 21 leyes irrefutables del liderazgo, uno de los libros de liderazgo más vendidos de todos los tiempos ¿Qué principios permanecen inmutables en tiempos de polarización y cuáles no? -La razón por la que el libro ha sido un bestseller durante tantos años es porque esas leyes no cambian. Funcionaron ayer y funcionarán mañana. Pero hay muchas áreas del liderazgo que sí han cambiado. Por ejemplo, cuando empecé hace más de 50 años, yo sentía que el liderazgo era posición o título. Lo he visto cambiar con el tiempo y el liderazgo no es un título. No es posición. Es más bien influencia y la capacidad de ayudar y agregar valor a las personas. También cuando comencé, se trataba de ver más de lo que otros veían. Si veías el panorama general, eras una especie de líder. Y eso sigue siendo cierto hasta cierto punto. Hoy no se trata tanto de ver más de lo que otros ven, sino de verlo antes que otros, de verlo más rápido, porque las cosas se mueven muy, muy rápido, y eso es un cambio. Escribí un libro hace unos 8 años llamado Leadershift, y se trata de cómo los líderes de hoy necesitan hacer ajustes. Durante el covid, la palabra que escuchamos mucho fue 'pivotar'. Pero tienen que ser constantemente flexibles y, en cierto modo, percibir y sentir el momento y responder a él de manera positiva. Experiencia de usuario: cómo el diseño emocional se convirtió en el nuevo diferencial digital-¿Qué implicancias ve que tendrá la Inteligencia Artificial en el liderazgo?-Recién estamos en el comienzo de eso, no tenemos idea, y cualquiera que te diga que sabe, yo sería escéptico. Esto es lo que sé: nos va a cambiar a todos, porque la información que nunca tuvimos va a llegarnos de manera más completa y más rápida que nunca. Así que la pregunta es si tomamos esa información y la usamos para agregar valor a las personas o solo la usamos para nosotros mismos. Creo que el corazón y los motivos detrás de la persona que usa la IA van a determinar si es un esfuerzo positivo o no. -Distintos informes sobre la fuerza laboral actual sostienen que la Generación Z no quiere liderar, ni quieren ser jefes ¿Cree que hay manera de reencantarlos?-Cada generación tiene sus desafíos. Recuerdo que hace quizás 10 o 15 años, la gran pregunta de la comunidad empresarial era: ¿qué hacemos con los millennials? El terreno común para los líderes es valorar a las personas de tal manera que descubras dónde están. Y luego te preguntas: ahora que los encontré, ¿cómo me conecto eficazmente con ellos y cómo los lidero? Y creo que nuestra responsabilidad antes de cambiarlos es más bien comprenderlos y buscar aprender a liderarlos en su mundo, no en nuestro mundo, porque mucho liderazgo fracasa porque la única percepción es "así es como pienso" o "así es como siento", y eso hace que el liderazgo sea extremadamente limitado. Los líderes que solo se apoyan constantemente en su propia perspectiva, a menudo no liderarán con éxito a personas diferentes porque no están abiertos a la positividad de las diferencias. -Hoy, en la era de la "influencia de las redes sociales". ¿Cómo se distingue entre la influencia superficial y la influencia profunda de un líder?-Estamos buscando el pulgar hacia arriba y si te gusto, eso es todo. Cuando alguien que ni siquiera te conoce dice: "Me gustas" o dice "No me gustas", no significa nada. No lo digo de forma peyorativa. No has podido tener ningún tipo de influencia con ellos fuera de un impacto rápido con las redes sociales. Y por lo tanto, creo que cuando hablamos de que el liderazgo es influencia, significa que tienes la capacidad de influir en las personas para que tomen buenas decisiones y asuman compromisos. Puede que te esté siguiendo por un nanosegundo, pero esa no es la verdadera influencia que tiene un significado mucho más satisfactorio.-Es común escuchar que la gente no renuncia a sus trabajos, sino a sus jefes. ¿Por qué tantos malos líderes sigue llegando a puestos de liderazgo sin tener los atributos adecuados para hacerlo?-Hay momentos en que sinceramente me entristece el liderazgo, porque miro nuestra cultura y nuestra sociedad, y realmente no estamos viviendo al nivel que podríamos estar. Vivimos en una cultura muy disfuncional. Escribí un libro el verano pasado llamado High Road Leadership (Liderazgo de camino elevado). Se trata de cómo desarrollar una cultura de liderazgo y habla de tres caminos por los que podemos viajar. Un camino elevado (high road), lo que significa que valoramos a las personas y constantemente hacemos lo correcto, por la razón correcta. El camino medio (middle road) es más transaccional. Si haces algo bueno por mí, yo haré algo bueno por ti. Luego, el camino inferior (lower road) es totalmente egoísta, y es un proceso de "soy una víctima" y "¿por qué todos me critican?". Y lo que quiero que la gente entienda es que, sea cual sea el camino por el que viajes, en realidad es el camino que elegiste. Y si estás en el camino inferior, hay mucho tráfico allí abajo. Si estás en el camino elevado, no tienes mucho tráfico. Cuando hablamos y pensamos en líderes, los mejores no lo son porque tengan dones de liderazgo más fuertes que otros, sino porque piensan lo mejor de las personas. Quieren más para la gente de lo que quieren de la gente. Y creo que eso es una elección. -Si tuviera 25 años hoy ¿en qué hábitos o competencias se centraría que no estaban en su radar hace 40 años?-Me diría que la forma más rápida para que me vaya bien y crezca es ser mentoreado por buenas personas. Porque he descubierto en mi vida que las personas que me mentorearon me hicieron un gran favor. Me permitieron llegar mucho más rápido a donde quería ir porque pude aprender de ellos y de su experiencia y de lo que habían aprendido por sí mismos. Trataría de tener lo que yo llamaría un espíritu muy enseñable, haría muchas preguntas y permitiría que otras personas que ya están más allá, hablaran en mi vida. Ariana Stolarz: "La próxima frontera es una IA más sabia que pondrá las marcas a prueba"-Al revisar los valores que encarnan un buen liderazgo, es difícil encontrarlos en muchos líderes políticos hoy. ¿Por qué cree que está sucediendo esto? -Porque estamos en la tercera generación de disfunción básica, de disfunción en la familia. En la década de 1990, mientras yo lideraba, comencé a observar que la disfunción se estaba infiltrando en la vida de las personas. Y todos comenzaron a mirar lo que no estaban haciendo bien o lo que les faltaba. Y en lugar de centrarse en las cosas buenas que tenían, comenzaron a formar parte de "aquí están las cosas negativas". Y creo que eso permite a las personas consolarse con que otras personas son como ellos. Es el ciego guiando al ciego. Así que observé, en los 90, a niños creciendo en familias disfuncionales. Esos niños de repente se convirtieron en adultos. Así que ahora se convierten en padres, y ahora están creando otros niños disfuncionales. Y creo que, a lo largo de tres décadas, si en un momento tuvimos un 10% de personas con disfunción, creo que ahora es del 70 o 80%. Hay un camino más elevado, hay una forma mejor. Cuando la gente comienza a vivir desde valores, simplemente se vuelven más valiosos para sí mismos y para los demás. En 19 años de formación de facilitadores la organización entrenó a 5 millones de líderes alrededor del mundo, de los cuales 150.000 son de Argentina. De los 25 valores que trabajan, se definieron los 10 valores a profundizar en Argentina: actitud, iniciativa, humildad, trabajo en equipo, escucha, perdón, integridad, límites, responsabilidad y compromiso. La meta es ambiciosa: impactar al menos en el 10% de los líderes de influencia del país y, en un segundo paso, alcanzar al 10% de la población, generando un efecto multiplicador que se transfiera al resto de la comunidad.
"Cartero, entrega especial, un mensaje para usted": cuando John Lennon y Yoko Ono fueron detenidos por tenencia de drogas en Londres
El 18 de octubre de 1968, un grupo de policías encabezado por un detective que se dedicaba a perseguir a estrellas de rock se presentó con una orden de allanamiento en la casa que Ringo Starr le había prestado a la pareja. Habían sacado las drogas, pero un descuido los perdió. Las desopilantes explicaciones de Lennon y las graves consecuencias que tuvo para Yoko
John Bolton, ex asesor de Donald Trump en seguridad nacional, fue acusado de compartir información clasificada y se presentó ante la justicia
Fue un funcionario de alto perfil durante el primer mandato del presidente republicano, pero renunció y escribió un polémico libro. Ahora está señalado por contarle secretos de Estado a integrantes de su familia
John Bolton, ex Consejero de Seguridad de Trump, es imputado por manejo indebido de información calificada
Bolton fue asesor de seguridad nacional de Trump durante su primer mandato y posteriormente enfureció al Gobierno con la publicación de un libro muy crítico, "The Room Where it Happened". Leer más
Un jurado federal imputó a John Bolton por "mal uso de información clasificada"
El ex asesor de Trump enfrenta dieciocho cargos por transmitir y retener información de defensa nacional en cuentas personales durante su paso por la Casa Blanca
El exasesor de Trump John Bolton fue imputado por el manejo de documentos clasificados
WASHINGTON.- Un gran jurado federal imputó este jueves a John Bolton, el exasesor de Seguridad Nacional de Donald Trump que se convirtió en uno de sus más duros críticos, tras una investigación sobre su manejo de material clasificado y sensible, según confirmaron a NBC News y The Washington Post fuentes con conocimiento del caso y registros judiciales.Las fuentes, que hablaron bajo condición de anonimato, indicaron que la acusación fue presentada bajo sello judicial por un jurado en Greenbelt, Maryland, y que aún no está claro cuántos cargos incluye. Fiscales de la oficina del fiscal federal de Maryland, que llevaron adelante la investigación, evitaron hacer comentarios tras abandonar el tribunal.Consultado este jueves en la Casa Blanca, durante un anuncio sobre su plan para ampliar el acceso a los tratamientos de fecundación in vitro, Donald Trump reaccionó brevemente a la imputación de su exasesor y viejo rival interno: "Es un mal tipo", dijo el presidente, sin ofrecer más comentarios.El proceso convierte a Bolton, veterano diplomático y experto en seguridad nacional, en el tercer crítico habitual del presidente Trump en ser procesado en menos de un mes. En semanas recientes, jurados federales en Virginia han imputado al exdirector del FBI James Comey, por presunto falso testimonio ante el Congreso, y a la fiscal general de Nueva York Letitia James, en un caso de fraude bancario. Comey se declaró inocente y James negó los cargos.A diferencia de esas causas, impulsadas por fiscales designados directamente por Trump y cuestionadas por funcionarios de carrera, la acusación contra Bolton fue obtenida bajo la conducción de Kelly O. Hayes, una fiscal veterana nombrada en febrero para dirigir la oficina de Maryland, con la presentación del caso a cargo de Tom Sullivan, jefe de la división de seguridad nacional de esa fiscalía.Presiones políticas y acusaciones cruzadasFuentes cercanas al Departamento de Justicia afirmaron que la evidencia contra Bolton sería más sólida que en los casos anteriores, pero reconocieron que la decisión de avanzar rápidamente con los cargos respondió también a presiones internas. Según estas versiones, altos funcionarios del Departamento presionaron para acusarlo cuanto antes, en momentos en que Trump intensifica su ofensiva contra sus críticos y exige acciones contra sus "enemigos políticos".El jefe de la División de Seguridad Nacional del Departamento de Justicia, John Eisenberg, estuvo el miércoles en la Casa Blanca, según su agenda oficial. Su división participó directamente en la investigación, como ocurre en los casos vinculados a documentos clasificados.El pasado 22 de agosto, agentes del FBI allanaron la vivienda de Bolton en Bethesda, Maryland, en el marco de esta pesquisa. En ese momento, un vocero del buró declaró a NBC News que se trataba de "actividades autorizadas por un tribunal" y aclaró que "no existía ninguna amenaza para la seguridad pública".Posteriormente, el director del FBI, Kash Patel, publicó en la red social X: "Nadie está por encima de la ley. Agentes del FBI en misión".Los documentos y la defensa de BoltonDe acuerdo con documentos judiciales, los investigadores incautaron computadoras, teléfonos y cientos de papeles, incluidos algunos en carpetas rotuladas "Trump I-IV" y otras marcadas como "secreto", "confidencial" o "clasificado".El abogado de Bolton, Abbe Lowell, insistió en que su cliente no violó la ley y explicó que los materiales confiscados eran "los registros ordinarios de una carrera de 40 años al servicio del país". Según señaló, los documentos con marcas de clasificación provenían de la época en que Bolton trabajaba en la administración de George W. Bush, y habían sido autorizados para su uso hace décadas.Un affidávit del FBI revelado el mes pasado indica que los agentes sospechaban que Bolton podría haber violado la Ley de Espionaje al retirar documentos clasificados sin autorización cuando dejó el gobierno de Trump en 2019. Los investigadores creían que aún conservaba material sensible, en parte por información obtenida sobre un supuesto hackeo extranjero a su antigua cuenta de correo AOL.Durante la primera presidencia de Trump, el Departamento de Justicia ya había investigado a Bolton por presuntamente divulgar material clasificado en su libro de 2020, The Room Where It Happened, que retrataba al entonces mandatario como un líder "errático" y "asombrosamente desinformado". Esa causa fue cerrada en 2021 sin presentar cargos.Paradójicamente, dos años después, el propio Trump fue imputado por retener ilegalmente documentos clasificados bajo el mismo estatuto que ahora se aplica a Bolton. Sin embargo, un juez federal en Florida desestimó el caso por supuestas irregularidades en el nombramiento del fiscal especial Jack Smith.Agencias AP, Reuters y The Washington Post
Colin Hanks recordó la impresión que le dejó John Candy y reveló su búsqueda en el documental: "Incluso de niño, me hizo sentir escuchado"
El cineasta estadounidense e hijo de Tom Hanks, revivió en diálogo con Esquire una experiencia infantil que marcó su vida. La sensibilidad del recordado comediante y su impacto en la infancia de generaciones, quedan al descubierto en la película "John Candy: Yo me gusto"
La joya de Netflix protagonizada por John Travolta hace 25 años que se despide de la plataforma
El 24 de octubre, Netflix eliminará de su catálogo La hija del general, un thriller que se estrenó en 1999 y que tiene como protagonista a John Travolta. Al momento de su lanzamiento en las salas de cine se convirtió en un verdadero éxito por la trama de misterio que envuelve al espectador de principio a fin. Enterate de qué trata y por qué no deberías perdértela. A menudo, la plataforma de streaming suele borrar de su programación oficial diferentes películas, series y documentales que ya no causan impacto entre los suscriptores o que, más bien, el contrato con las distribuidoras finalizó. Por ese motivo es que, si te considerás un aficionado a los largometrajes, tené en cuenta esta joya cinematográfica que fue dirigida por Simon West. Todo sobre La hija del general: suspenso, drama y un desenlace inesperadoLa película es una adaptación de la novela que lleva el mismo nombre y que fue escrita por Nelson DeMille en 1992. La misma narra la muerte en un campo de entrenamiento de Elisabeth Campbell, del Departamento de Guerra Psicológica e hija del general Joseph Campbell. John Travolta se mete en la piel de Paul Brenner, un miembro del Comando de la División de Investigación Criminal (CID) del Ejército de los Estados Unidos, a quien enviaron a investigar un robo de armas en el sur de ese país. Durante su trabajo para recopilar información, conoce a Campbell, que a los pocos días aparece atada de pies y manos, sin signos vitales y con una marca en el cuello por ahorcamiento. Todo indicaba una violación. A raíz de ello, Brenner y su colega Sara Sunhill (Madeleine Stowe) inician una ardua tarea para conocer la identidad del culpable, quien todavía permanece dentro del cuartel. Gracias a las huellas dactilares, los expertos dan con un sospechoso y presunto asesino, el coronel Robert Moore, a quien privan de su libertad hasta reunir más datos sobre el caso. A medida que la investigación avanza, Brenner descubre que Campbell tuvo relaciones sexuales ilícitas con diferentes oficiales con el propósito de atormentar a su propio padre. Este detalle descoloca al protagonista, ya que entiende que podría ser un indicio de la causa de su fallecimiento. Mientras tanto, el coronel Kent libera a Moore y alega que cometió una mala conducta como oficial y no un asesinato. Horas después, en su casa, el oficial se suicida, lo que dio a entender como una presunta culpabilidad del hecho. Sin embargo, dicho acto no dejó tranquilo a Brenner, quien va hasta las últimas consecuencias para comprender el hecho. Durante un estancamiento en su trabajo, Brenner y Sunhill dialogan con el abogado de Moore, que asegura que no se trató de un suicidio, al mismo tiempo que les presentó pruebas contundentes de que su defendido había ayudado a Campbell a preparar una escena -mismo sitio donde ocurrió su muerte- para representar la violación que había sufrido años antes por oficiales y que su padre encubrió. Desde ese entonces y como venganza, la mujer tenía relaciones sexuales con sus compañeros para molestar al General. Esto abre un panorama más claro del asesino de la doctora y hacia el final de la película los protagonistas develan la identidad del verdadero agresor. El elenco de La hija del general está compuesto, además de Travolta y Stowe, por James Cromwell, Timothy Hutton, Clarence Williams III y James Woods. Tiene una duración de 118 minutos.
John Travolta rinde homenaje a su fallecida esposa Kelly Preston con una balada que él mismo grabó
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John Lithgow desata polémica como nuevo Dumbledore para la serie de "Harry Potter"
Las primeras imágenes del actor como el icónico mago generaron gran controversia en redes sociales. Lithgow fue visto en la costa de Cornwall mientras filmaba la nueva producción.
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Un prodigio de las finanzas, una vida marcada por el éxito y el declive emocional. El retiro en la selva de Costa Rica concluyó en un caso judicial que aún genera controversia
La familia de John Lodge despidió al bajista de The Moody Blues: una partida "repentina e inesperada"
"Con la más profunda tristeza, tenemos que anunciar que John Lodge, nuestro querido esposo, padre, abuelo, suegro y hermano, nos ha sido arrebatado repentina e inesperadamente". A través de un comunicado que llevó estas palabras, la familia del bajista y cantante de la famosa banda The Moody Blues informó sobre la partida del músico. Tenía 82 años.Seguramente aquellos que tengan edad suficiente recordarán temas como "The Night in White Satin", esa curiosa pieza romántica que, desde la acentuación del blues se sumergía en una balada de amor, con arreglos que terminaban con fuerza orquestal, una tendencia que se imponía incluso en las corrientes rockeras del Reino Unido."John se fue en paz, rodeado de sus seres queridos y con la música de los Everly Brothers y Buddy Holly. Extrañaremos por siempre su amor, su sonrisa, su amabilidad y su apoyo incondicional", continúa el comunicado, aunque sin especificar las causas de su muerte.El testimonio de colegas y amigos no se hizo esperar: "Me entristece enterarme del fallecimiento de John Lodge, de los Moody Blues. Almorcé con él hace unas semanas, así que fue una gran sorpresa. Eran otra banda de Birmingham, a menudo ignorada.Q.E.P.D. Tony", escribió Tony Iommi, quien perteneció a Black Sabbath, grupo, también de Birmingham, que dio meses atrás su último e histórico concierto. También se suma un testimonio desde la cuenta oficial de X del icónico grupo Yes: "Lamentamos profundamente el fallecimiento de John Lodge. Como muchos fans de YES saben, John fue un viejo amigo de la banda, siendo suegro del cantante de YES, Jon Davison, y habiendo estado de gira con ellos en el Tour The Royal Affair, de 2019. Únanse a nosotros para compartir nuestro cariño y más sentido pésame a la familia de John de parte de YES y de todo el equipo de YESworld".We are sad to hear of John Lodge's passing. As many YESfans will know, John was a longtime friend of the band, as father-in-law to YES singer Jon Davison, and having toured with them on The Royal Affair Tour of 2019.Please join us in sharing our love and heartfelt condolencesâ?¦ pic.twitter.com/38i2lOCZhR— YESofficial (@yesofficial) October 10, 2025John Lodge ingresó con The Moody Blues al Salón de la Fama del Rock and Roll. A pesar de que aquel gran éxito de la banda ("Nights in White Satin") fue escrito e interpretado por el guitarrista Justin Hayward, la potente voz y la forma de tocar el bajo de Lodge resultaron fundamentales al momento de pensar en la formación clásica del grupo y en lo que ha dejado. Llevan su firma composiciones como "Ride My See-Saw" y "I'm Just a Singer in a Rock and Roll Band". "Estamos desconsolados, pero seguiremos adelante en paz, rodeados del amor que sentía por cada uno de nosotros. Como siempre decía John al final del programa, gracias por mantener la fe", completa el mensaje familiar.Una escena en ebulliciónSi bien los Moody Blues formaban parte de la próspera escena del rock en Birmingham, Inglaterra, a principios de la década de 1960 y lograron un gran éxito con su versión de la balada de R&B "Go Now" de Bessie Banks, la banda no siguió ese éxito y el cantante y guitarrista Denny Laine (posteriormente de The Wings) y el bajista Clint Warwick, abandonaron la banda. Los miembros restantes, el baterista Graeme Lodge, el tecladista Mike Pinder y el multiinstrumentista Ray Thomas, reclutaron a Lodge y Hayward en 1966. El primer álbum de la nueva formación fue Days of Future Past, que los presentó grabando con una orquesta y escribiendo obras más experimentales, inspiradas por los Beatles y el floreciente movimiento psicodélico. Según medios especializados, muchos lo consideran el primer álbum de rock progresivo. Si bien incluía el gran clásico "Nights in White Satin" y alcanzó el puesto número 27 en la lista de álbumes británica, la canción se convirtió inesperadamente en un éxito radial varios años más tarde, en los Estados Unidos.Para la década del setenta, el grupo seguía despuntando su perfil más progresivo, con una serie de álbumes como On the Threshold of a Dream, To Our Children's Children's Children, A Question of Balance, Every Good Boy Deserves Favour y Seventh Sojourn. Luego de un receso, los muchachos se reagruparon y alcanzaron, a más de una década de la fundación de la banda el disco más exitoso de su carrera, Long Distance Voyager, de 1981, con temas como "The Voice" y "Gemini Dream". A pesar de que no lograron escalar buenas posiciones en los charts, la banda continuó activa en los escenarios hasta 2010. Su inclusión en el Salón de la Fama de Rock & Roll llegó en 2018. De la formación más representativa que tuvo la banda, la partida de Lodge deja a Justin Hayward como último sobreviviente. La sorpresa que causó su partida en el seno familiar fue porque Lodge seguía activo sobre los escenarios. A su gira para 2025 la había bautizado Singer in a Rock and Roll Band y contaba con el apoyo de su grupo 10.000 Light Years Band y, como invitado especial, Jon Davison de YES. En años anteriores había realizado otr, denominada Days of Future Passed, que le sirvió para evocar el repertorio de los años dorados de su vieja banda.
Dolor en la música: murió John Lodge, vocalista y bajista de The Moody Blues, a los 82 años
El músico, una pieza fundamental del sonido épico y sinfónico de la banda de rock británica desde 1966, falleció de forma "repentina e inesperada" rodeado de sus seres queridos.
La historia de John Dillinger, el bandido romántico, y el misterio de su muerte en un cine
No se trata sólo de un episodio policial: hay biografía, conspiración y mito.Aunque su muerte se dio por confirmada, los ecos de sospechas y teorías, continúan un siglo después.
Las frases más resonantes y menos conocidas de John Lennon
El 9 de octubre se celebra el cumpleaños de John Lennon y más allá de su legado musical con The Beatles y su carrera solista, el cantante se convirtió en una de las figuras políticas y culturales más influyentes del siglo XX. Su compromiso con la paz, los derechos humanos y la libertad lo transformaron en un símbolo del activismo desde el arte que vale la pena recuperar en el presente, por eso repasamos las mejores frases del artista que pocos conocen. Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, en una modesta familia trabajadora. Su madre fue su gran fuente de inspiración para que quisiera ser músico. Fue en su ciudad natal que, luego de tener algunos grupos musicales, conoció a Paul McCartney y allí la dupla de compositores se convertiría con el tiempo en una de las más exitosas y reconocidas en la historia de la música. Con la llegada de George Harrison y el establecimiento definitivo de Ringo Starr en la batería formarían The Beatles, la banda que cambió todo. John fue el líder de la agrupación británica, desde la actitud, el canto y la composición. Si bien siempre firmó las autorías junto a Paul, era una máquina de producir letras y canciones, que marcarían el tenor del grupo y se volverían himnos mundiales como "Come Togehter", "Strawberry Fields Forever" o "Help!". Tras la separación de los Beatles en 1970, Lennon inició su carrera como solista, con álbumes destacados como John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine. Su obra en solitario reflejaba con frecuencia sus creencias pacifistas, con canciones emblemáticas como "Give Peace a Chance" e "Imagine". Durante la década de 1970, John utilizó su fama para cuestionar al poder y promover ideales pacifistas. En plena guerra de Vietnam, encabezó junto a Yoko Ono acciones de protesta como los célebres Bed-Ins for Peace, en los que la pareja invitaba a la prensa a su habitación de hotel para hablar sobre la paz mundial. También fue un crítico abierto de las estructuras políticas y del capitalismo. Su creencia en la participación social como motor del cambio lo convirtieron en un ícono. En 1975, se retiró temporalmente de la música para dedicarse a la crianza de su hijo Sean, pero regresó en 1980 con el álbum Double Fantasy. Trágicamente, fue asesinado ese mismo año, el 8 de diciembre de 1980, en la ciudad de Nueva York, a los 40 años. Pero su legado perdura a través de su música y las frases que dejó para que su público pueda pensar y sentir más. Las frases más resonantes de John Lennon"Va a ser espectacular y yo lo creo. Por supuesto que todos nos deprimimos y nos desanimamos. Pero cuando yo me desanimo o cuando Yoko se desanima siempre hay alguien ahí para levantarnos, para llevar la bandera o golpear el bombo. Ellos -quien quiera que sean- no tienen chances, porque no le pueden ganar al amor. Todos esos preceptos del amor en la religión tan poderosos son verdad. Y eso es lo que no pueden ganarle, no lo pueden manejar"."No pueden vencer al amor", frase de John Lennon"Se trata de orientar a la gente sobre la paz, que coma por la paz, que respire por la paz, que baile por la paz y que hagan el amor por la paz. Que tengan la paz como un mantra dando vueltas en su cabeza"."Pensar la paz", frase de John Lennon "Mi rol en la sociedad, o el de cualquier otro artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decirle a la gente como se tiene que sentir. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros"."No necesitás que nadie te diga quién sos o qué sos. ¡Vos sos lo que sos!".(Los jóvenes) son lo mejor que hay, son lo único que me impide deprimirme completamente por los bombardeos, los asesinatos, las matanzas, el genocidio, la contaminación y todo eso. Lo único que me da esperanza es ver cómo son abiertos los jóvenes y cómo son más abiertos que antes; y cómo la generación que me sigue es mucho más abierta que yo. Si hay esperanza, es ahí". Lennon sobre las próximas generaciones"Creo que toda nuestra sociedad está manejada por locos, que tienen objetivos irracionales. Eso fue lo que entendí cuando tenía 16 o 12 años en aquel tiempo, pero lo fui expresando de distintas maneras a lo largo de mi vida. Es lo mismo, lo fui expresando de distinta forma. Pero ahora lo puedo poner en una sola oración: estamos siendo gobernados por maniáticos, por objetivos maniáticos". Lennon sobre los gobiernos del mundo "Si alguien piensa que el amor y la paz es un cliché que debe quedarse en la década del 60, es su problema. El amor y la paz son eternos".
Revolución musical, una carpeta de dibujos y activismo por la paz: la vida de John Lennon, a 85 años de su nacimiento
Figura clave en la historia del rock, en su etapa solista convirtió su música en un canal de protesta social que incomodó al poder. Las canciones que aún conmueven y su faceta artística menos conocida
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John Stower, el piloto argentino que participó en la fuga más increíble de la Segunda Guerra Mundial que inspiró un clásico de Hollywood
24 de marzo de 1944. Es medianoche en Zagan, Polonia. 76 aviadores aliados de distintas nacionalidades, prisioneros de guerra de la Alemania nazi, escapan de un penal de máxima seguridad a través de un túnel al que han bautizado cariñosamente "Harry". El salvoconducto, excavado por ellos mismos, comienza a diez metros de profundidad y se extiende por ciento diez metros. Hasta la libertad.La intrépida acción ocurre en el campo de prisioneros Stalag Luft III controlado por la Luftwaffe, la Fuerza Aérea Alemana. Tomará por sorpresa a Adolf Hitler en su cuartel de Berlín, a 160 kilómetros del lugar de los hechos. Furioso por lo que sucede frente a sus narices, el Führer ordena la captura de los evadidos y su inmediato fusilamiento. La fuga, única en su tipo, que aun hoy es recordada como El Gran Escape, más tarde fue recreada por Hollywood en un taquillero film estrenado en 1963 del que participaron estrellas de la talla de Steve MacQueen, Charles Bronson, Donald Pleasance, James Garner, Richard Attenborough, Gordon Jackson y James Coburn.El campo donde se originó la fuga, llamado Stalag Luft III, había sido creado en 1943. Tenía una particularidad: albergaba aviadores de la RAF (la Royal Air Force británica) derribados sobre Europa. Muchos de ellos ya se habían fugado de otras prisiones, por lo que tenían fama de ser "expertos en el arte del escape".Los alemanes rodearon el perímetro de la prisión con todo tipo de obstáculos. Desplegaron alambradas de púas, colocaron torres de vigilancia con ametralladoras pesadas, establecieron sistema de patrullado con perros sobre el perímetro y enterraron micrófonos para detectar sonidos sospechosos que pudieran alertarlos sobre una excavación...Además, estaban los "hurones", un selecto grupo de guardias altamente entrenados que irrumpían por sorpresa en las barracas para desarticular cualquier intento de escape. Revisaban las instalaciones, desarmaban pisos de madera, sacaban baldosas y, si era necesario, desmontaban los sanitarios de los baños y rompían los azulejos en las paredes. Para ellos un minúsculo orificio, por más insignificante que fuese, podía ser la entrada encubierta a un túnel en construcción. Encerrar juntos a estos prisioneros "especiales" pareció una magnífica idea para los nazis. Sin embargo, reunidos en una misma barraca y con tiempo de ocio absoluto, los prisioneros se convencieron de que no existía en el mundo un lugar inexpugnable. Y pronto descubrieron que una fuga de Stalag Luft III era posible. Entonces, una vez más, decidieron poner a prueba a los alemanes.Jujeño y fugitivoEn 1943, año de la creación del campo de prisioneros de la aviación alemana, ocurrió la primera evasión. Tres prisioneros escaparon: eran los pilotos Lorne Welch, Walter Morrison y John Gifford Stower, piloto argentino voluntario en la RAF, nacido en el Ingenio La Esperanza, en San Salvador de Jujuy. Stower, que había vivido la mayor parte de su vida en la selva del norte argentino, completó el colegio como pupilo en Brighton, Reino Unido. Era un hábil cazador, sabía dos idiomas y su carácter, lo más importante en momentos de peligro, era de una naturaleza extraordinaria.Los tres escaparon juntos, pero tomaron rumbos diferentes para dividir los esfuerzos de búsqueda de la Gestapo. Stower sorteó territorio ocupado y evadió a sus captores una y otra vez haciéndose pasar por un trabajador español. Confundió a las autoridades alemanas con papeles falsos creados en el campo de prisioneros. Así, transitó la geografía sin problemas. Tomó contacto con miembros de la resistencia, estudió las rutas ferroviarias, los horario de trenes y las vías de escape alternativas. Eso lo llevó a la frontera Suiza. Ingresó en tierra neutral pero sin darse cuenta cometió un error en la navegación que lo llevó de regreso a territorio alemán, donde fue sorprendido por una patrulla fronteriza. En ese instante todo acabó y pronto estuvo en la oscuridad de un calabozo.Tuvo la suerte de ser enviado nuevamente al Stalag Luft III. Al arribar lo esperaba una sorpresa poco grata: el jefe del campo ordenó confinarlo a una celda solitaria llamada 'La Heladera' preparada para los escapistas. Permaneció allí, aislado y en la oscuridad total, durante un mes.Stower utilizó el tiempo para memorizar los datos recabados y analizar los errores cometidos. Al emerger del encierro y ser enviado junto a sus pares, brindó la información que había recogido en su primer raid. Sus dos compañeros de fuga, que también fueron capturados y reportados a Stalag Luft III, aportaron más datos. Así comenzó a gestarse el más espectacular escape masivo, con más de doscientos hombres, para el año siguiente. Programaron la construcción de tres túneles, coordinada por el "Comité X" encabezada por el Squadron Leader Roger Bushell, un reconocido piloto de Spitfires que tomaría el nombre en clave de "Big X".Los prisioneros trabajaron en turno durante tres meses y cavaron tres túneles. Los excavadores -entre los que se encontraba John Stower- perforaron el suelo arenoso. A medida que avanzaban, colocaban maderas extraídas del revestimiento de las habitaciones para dar solidez a los túneles y evitar derrumbes. Recorrían la construcción arrastrándose por un espacio reducido. Así, la obra adquirió el aspecto de una primitiva mina.Las inspecciones sorpresivas a las barracas por parte de los hurones también se coronaron de éxito. Descubrieron dos túneles en progreso. Sin embargo, el túnel llamado "Harry" no fue descubierto y eso dejo con un atisbo de esperanza a los escapistas. Los prisioneros dedicaron todo su tiempo a concretar su construcción.La tierra que extraían del túnel era llevada a la superficie por otros prisioneros mediante pequeñas bolsas de tela cosidas en sus pantalones. Luego era desparramada en las huertas que habían creado tras convencer a los alemanes que podían proveerles de vegetales.Los guardias alemanes que sospechaban de todo redoblaron sus esfuerzos pero no tuvieron la suerte de descubrir el último túnel a tiempo...El gran escapeFinalmente, el 24 de marzo de 1944, los escapistas elegidos (entre los que se encontraba John Stower) comenzaron la fuga. Con sus prendas previamente teñidas y reformadas por un sastre, fueron descendiendo a las profundidades del túnel. Luego, de a uno por vez, se acostaron sobre un carrito de madera que rodaba por una vía primitiva, también de madera. Jalando de una soga, transitaron los 110 metros del estrecho túnel. No estaban en la oscuridad total, habían logrado colocar, cada tanto, algunas lámparas.En el otro extremo del túnel, un prisionero tenía la responsabilidad de dar la "última palada" y abrir la puerta hacia la libertad. Para alivio de todos, emergió afuera del campo de prisioneros, aunque cerca de las alambradas y de una torre de vigilancia.Los primeros fugitivos se refugiaron en el bosque al amparo de la oscuridad. Desde allí, tomaron los distintos rumbos de escape que habían acordado previamente. Alertados por movimientos extraños, los guardias decidieron patrullar la zona. Pero cuando descubrieron la evasión, ya era tarde: 76 prisioneros habían logrado escaparse.La caceríaLos "hurones" lograron frustrar parte del plan: capturaron a los fugitivos rezagados en la salida del túnel mientras que otros 63 fueron apresaron cuando regresaban a las barracas arrastrándose por el salvoconducto. Los 76 que lograron atravesar el túnel se desperdigaron en forma individual o en pares. Hitler, enterado del suceso, ordenó la captura de todos. Para lograr su objetivo, movilizó a tres millones de efectivos de diferentes fuerzas. Cada uno de los escapistas conocía al menos dos idiomas y muchos hablaban alemán a la perfección, lo que facilitaría su fuga.Cada uno de los fugitivos había sido seleccionado minuciosamente. En el caso de Stower, se destacó que hablaba dos idiomas con fluidez y tenía resistencia física y mental. Como a cada uno de los prófugos, lo acompañó "como una sombra" la posibilidad de ser apresado y torturado por la Gestapo.La sangre fría de Stower fue fundamental ante momentos de peligro. Burló los controles alemanes y compró pasajes de tren para él y su compañero. Usó una identificación falsa que le habían suministrado en el campo de prisioneros.En sus días prófugo, recorriendo distintas regiones alemanas, recordó su experiencia volando en misiones de bombardeo en dos unidades de la RAF. Voló bombarderos Hampden y Wellington. Fue justamente en un bimotor Wellington que bautizó 'Buena Esperanza' que fue derribado mientras realizaba una misión de sembrado de minas frente a la costa de Heligoland. Hitler, ante el poco avance realizado en las primeras horas, tuvo un estallido de furia y rectificó su tajante orden de fusilar a todos los capturados. Pero lo persuadieron en no hacerlo, ya que ese campo de prisioneros era monitoreado por la Cruz Roja Internacional y mantenido con alimentos provistos por la generosidad de la gente que llegaba desde diferentes partes del mundo libre, incluida la Argentina, que proveía de cigarrillos, alpargatas y latas de conserva de carne.Tras varias jornadas Hitler recapacitó y ordenó que se fusilara a cincuenta de los evadidos. Designó a Arthur Nebe como encargado para seleccionar a las víctimas. Poco a poco, en los últimos días de marzo comenzaron a ser atrapados los escapistas. Caían en las calles, en puestos de vigilancia y en operativos cerrojo. Stower pudo evadirlos.Durante uno de los tantos viajes que Stower realizó en tren, llamó la atención de un policía. Y es que había algo notable en sus pantalones: eran similares a los de otros evadidos que previamente habían sido teñidos en el campo de prisioneros para simular ser del ámbito civil.El policía se retiró y regresó al vagón con refuerzos. Atraparon a Stower en su asiento y terminaron así con su escape. Lo llevaron al cuartel de Reichenberg de la Gestapo, donde quedó detenido en una celda de aislamiento. Un guardia alemán que le llevaba alimentos y que sabía hablar español dijo que pronto sería devuelto al campo de prisioneros. Pero era mentira.El jujeño Stower fue seleccionado para ser fusilado por tres motivos. Primero, había escapado previamente. Además, era soltero, lo que se había convertido en una desventaja porque Nebe no quería fusilar a casados con hijos. Por último, había burlado con papeles falsos a las fuerzas alemanas, durante cinco días. Y semejante humillación debía ser castigada.Tres agentes de la Gestapo se encargaron de darle muerte: Walter Lux, Robert Weyland y Bernhard Baatz. Lo llevaron a un bosque cercano y pusieron fin a su vida con un disparo. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron depositadas en el bosque junto a otras 49 urnas. El macabro operativo fue denunciado por el jefe del campo de prisioneros de la Luftwaffe que se había opuesto al fusilamiento y por miembros de la Cruz Roja.Al finalizar la Segunda Guerra Mundial comenzó una investigación sobre los hechos y la detención de sus autores. En 1947 un tribunal militar aliado juzgó los hechos en la ciudad de Hamburgo y condenó a 18 participantes en la ejecución masiva. El proceso concluyó con 14 penas de muerte, de las cuales 13 fueron ejecutadas.Durante 1963, Hollywood reunió en una súper producción a estrellas del cine para recrear el hecho. La banda de sonido, una melodía inolvidable, nos recuerda a jóvenes tallados en otra madera que con su esfuerzo y abnegación le mostraron al mundo lo que eran capaces de hacer cosas imposibles, aun a costa de sus vidas.
De John Stamos a Pink: las propuestas de matrimonio más creativas de los famosos
Casarse es una de las decisiones más importantes en la vida de una persona, por eso, la propuesta de matrimonio tiene que estar a la altura de la situación. Mientras algunos prefieren un pedido de mano sencillo pero cargado de significado, otros eligen escenarios lujosos y detalles extravagantes para sorprender a su pareja. ¡Y los famosos no son la excepción! De hecho, a finales de agosto, Taylor Swift y Travis Kelce hicieron un anuncio muy especial: "Tu profesora de inglés y tu profesor de gimnasia se van a casar", expresaron en un posteo que estuvo musicalizado por "So High School" (la canción que la cantante le dedicó al deportista) y donde se lo ve al jugador de la NFL de rodillas en un jardín repleto de flores mientras le obsequiaba a la estrella pop un costoso anillo con un imponente diamante en el centro. En esta nota, te contamos los siete pedidos de matrimonio más creativos por parte las celebrities. Eva Longoria y José BastónEva Longoria y José Antonio Bastón comenzaron a salir en 2013, luego de que un amigo en común los presentara. Dos años después, se comprometieron mientras estaban de vacaciones en Dubai. El empresario de medios mexicano le propuso casamiento a la actriz de Amas de casa desesperadas en el desierto, rodeados de camellos y halcones. "Esto es lo que ha pasadoâ?¦ #comprometidos #felicidad", posteó ella ante sus dos millones de seguidores en Instagram. Un año después, llegó el casamiento en el puerto de Acapulco, en México, y al tiempo, su primer hijo. "Siempre estuvimos casados en nuestro corazón y en nuestra alma, por lo que la boda fue una hermosa fiesta para celebrar con todos", dijo la empresaria en su momento. Heidi Klum y SealMientras duró, su historia de amor fue perfecta. Heidi Klum y Seal se conocieron en 2004 en un hotel de Nueva York y su conexión fue inmediata. Tanto que a los pocos meses el cantante de soul y R&B le propuso casamiento. La forma en que lo hizo no fue menos extravagante que su relación. Un 23 de diciembre, el intérprete de "Kiss from a Rose" llevó a la top model en helicóptero a los Rockies canadienses (un destino en la montaña en Columbia). Allí la esperaba un iglú (que el artista mandó a construir) con una cama cubierta de pétalos de rosas, un montón de velas, comida y champagne. Al año, dieron el sí en una playa de México y, a lo largo de los siete años que duró su matrimonio, tuvieron cuatro hijos. Dicen que el mal carácter de él habría sido el motivo principal de la ruptura, en 2012. Kim Kardashian y Kanye WestTodo en la vida de Kim Kardashian es glamoroso y, por supuesto, que el pedido de mano de Kanye West no se quedó atrás. Para el cumpleaños número 33 de la influencer, el rapero cerró el estadio de beisbol de los Giants, el AT&T Park, en San Francisco y contrató a una orquesta de 50 músicos que le tocó su canción favorita de Lana Del Rey, "Young and Beautiful". La mayor sorpresa ocurrió minutos después, cuando sonaban los acordes de un tema que West escribió para Kim. Una de las pantallas gigantes del estadio reprodujo la frase: "Por favor, casate conmigo", mientras él esperaba la respuesta de rodillas y con un anillo con un enorme diamante de 15 kilates de la firma Lorraine Schwartz en su mano. Este gran momento quedó inmortalizado en uno de los capítulos del reality Keeping Up With the Kardashians.Pink y Carey HartEn este caso, fue Pink quien tomó la iniciativa. Corría el año 2005 y la cantante sorprendió a su novio, el piloto de motocross, Carey Hart durante una carrera. La intérprete de "So What" esperó a que se acercara su moto para levantar un cartel con el gran pedido: "¿Te querés casar conmigo?". Como Hart no respondió de inmediato, en la segunda vuelta la artista levantó otro letrero que decía: "Es en serio". Después de eso, el deportista se detuvo y corrió a besarla, aunque eso significara quedar fuera de competición. La pareja pasó por el altar en 2006, tuvieron dos hijos y siguen juntos hasta el día de hoy. Katy Perry y Orlando BloomAunque recientemente anunciaron su separación, la historia de amor de Katy Perry y Orlando Bloom es digna de la letra de una canción. El flechazo sucedió en 2016, cuando el actor de El señor de los anillos le robó a la cantante una hamburguesa en la fiesta posterior de los premios Globo de Oro. A pesar de que la relación tuvo altibajos (con una separación en 2017), la pareja se comprometió en 2019. Era 14 de febrero y Bloom invitó a su chica a cenar para festejar San Valentín. La idea era seguir la noche en una galería de arte, sin embargo, el actor tenía otros planes: la subió a un helicóptero y, entre las luces de la ciudad, le hizo la gran pregunta. La noche fue inolvidable, no sólo por lo romántico de la propuesta sino por lo accidentada que fue. Mientras la cantante leía una carta manuscrita de su novio, el sacó el anillo (una joya en forma de flor) y abrió el champagne. "La botella estaba, no sé, rotaâ?¦ El sacó una caja demasiado grande para el bolsillo de su abrigo. Y se rompió el bolsillo de su abrigo y sus codos terminaron en la champaña", relató Perry, entre risas, en una entrevista con Jimmy Kimmel.Sin embargo, la sorpresa no terminó ahí. Al aterrizar sobre una terraza, sus amigos y familiares los estaban esperando para celebrar esta unión con "la mayor cantidad de flores que jamás hayas visto", según declaró la intérprete de "Roar". "Lo hizo realmente muy bien", confesó. Priyanka Chopra y Nick Jonas No eran muchos los que apostaban por esta pareja. Sin embargo, Priyanka Chopra y Nick Jonas ya llevan siete años de casados y son una de las parejas más estables de la industria. Todo comenzó en 2016 cuando el cantante (diez años menor) decidió escribirle por Twitter: "Varios amigos me dicen que deberíamos conocernos", le dijo, y el hecho se concretó casi un año después, en una fiesta. Tres citas fueron suficientes para que el exmiembro de The Jonas Brothers se de cuenta que era la mujer de su vida. Para demostrárselo, el artista cerró una tienda de Tiffany para que ella elija su anillo y luego, la llevó a Creta para festejar su cumpleaños. Después de la medianoche, vino la gran pregunta. En 2018, la pareja se casó en la India, bajo el ritual hindú y, dos meses después, celebraron su unión nuevamente en Carolina del Norte. Tienen una hija llamada Malti Marie, que fue gestada a través de un vientre de alquiler. John Stamos y Caitlin McHughEl compromiso de John Stamos y Caitlin McHugh fue uno de los más románticos. Debido al fanatismo de la actriz de The Vampire Diaries por Disney, el actor de Full House eligió el lugar donde "los sueños se hacen realidad" para proponerle casamiento. Con la ayuda de Bob Iger, exdirector ejecutivo de Walt Disney Company, el músico sorprendió a la actriz y modelo en uno de los parques con una animación personalizada que mostraba momentos románticos de sus películas favoritas. "Le pregunté... ¡ella dijo sí!... Y vivimos felices para siempre", escribió él en sus redes mientras que ella posteaba: "Besé al chico y le dije... ¡sí! Eso es lo que hacés cuando el príncipe encantador más dulce y romántico te trata como una princesa y te pide que seas suya". Tras dar el sí, la pareja volvió a ese lugar mágico para su luna de miel, donde ella mostró su incipiente pancita de embarazada.
Rumores sobre "John Wick 5â?³: Keanu Reeves podría aliarse con antiguos enemigos en la nueva entrega
Las teorías sobre el argumento de la próxima película de John Wick sugieren una posible colaboración entre el protagonista y miembros de la Alta Mesa, según medios especializados y declaraciones de los creadores
Bad Bunny en la TV de Estados Unidos: la hilarante versión con John Hamm de El Chavo del 8 y la advertencia a los que no hablan español
Cuando se trata de traspasar barreras culturales y conquistar nuevos mercados, el cantante boricua Bad Bunny ya demostró hace tiempo que está dispuesto a seguir y profundizar el camino que antes recorrieron otros artistas como Ricky Martin y Shakira, por nombrar a dos de los más exitosos exponentes de la cultura latina en la industria del entretenimiento norteamericano de los últimos años. Sin embargo, anoche, con su segunda aparición como anfitrión invitado de Saturday Night Live, el legendario programa de comedia que anoche inauguró su 51a. temporada en la pantalla de NBC, Bad Bunny alcanzó un nuevo hito y, por increíble que parezca, gracias a El Chavo del 8. el chavo del ocho (english version) pic.twitter.com/6WfBi0Ia1F— Saturday Night Live - SNL (@nbcsnl) October 5, 2025El músico, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, quien estará encargado del entretenimiento de medio tiempo en el Super Bowl, que se llevará a cabo el domingo 8 de febrero de 2026, abrió la emisión en vivo del programa de comedia con un monólogo en el que hizo mención a los exitosos conciertos que llevó a cabo en Puerto Rico con una aparición especial del actor Jon Hamm o Juan Jamón, como rebautizó al protagonista de Mad Men, y al show de febrero, al que se oponen los sectores más conservadores de la prensa estadounidense y hasta miembros del gobierno de Donald Trump.Hace unas semanas, el cantante había explicado en una entrevista con la revista I-D que su actual gira mundial- el 13, 14 y 15 de febrero de 2026 tocará en el estadio de River-, no tenía shows programados en los Estados Unidos porque "el ICE podría estar afuera [de mi concierto]. Y es algo que nos preocupa mucho", dijo el cantante, que explicó que la decisión fue tomada por temor a las redadas del servicio de inmigración y control de aduanas (ICE, por sus siglas en inglés).En la emisión de anoche, luego de explicar en inglés el orgullo que siente por haber sido elegido para participar en el espectáculo del Super Bowl, Bad Bunny pasó al castellano para agradecer a "los latinos en todo el mundo y especialmente en los Estados Unidos por abrir puertas para que esto sea posible. Más que un logro mío, esto es un logro de todos, demostrando que nuestra huella y aportación (sic) a este país nunca nadie la podrá sacar ni borrar", dijo el músico en castellano para después volver al inglés y recomendar a los televidentes que no entendieran sus palabras que "tienen cuatro meses para aprender". A pesar de que Kristi Noem, la secretaria de seguridad nacional del gobierno de Trump, aseguró que sus agentes de inmigración harán redadas durante el encuentro deportivo de febrero, en el monólogo de apertura no hubo menciones a ese plan. Bad Bunny's monologue! pic.twitter.com/pjS0Ejckcg— Saturday Night Live - SNL (@nbcsnl) October 5, 2025El programa continuó en esa misma línea con el portorriqueño encabezando sketches como el padre latino sexy que conquista a la maestra de su hijo sin siquiera intentarlo, el concursante del ciclo de entretenimientos Jeopardy que no entiende cómo es el juego pero igual lo gana, como un rey español que explicó los rudimentos del castellano con la ayuda de Benicio Del Toro y hasta un sketch en el que interpretó a un fanático y defensor de Las guerreras del K-pop, la exitosa película musical de Netflix, con la presencia en vivo de las cantantes que le ponen las voces originales a los personajes centrales del film animado. Pero el pasaje que demostró con más contundencia la influencia latina en el histórico ciclo de comedia estadounidense llegó con el sketch The Kid From Number 8 o El Chavo del 8. En poco más de cuatro minutos se recreó una típica escena de la comedia mexicana creada por Roberto Gómez Bolaños con Bad Bunny en el papel de Quico y parte del elenco del programa interpretando al Chavo (Marcello Hernández, nacido en Miami, de madre cubana y padre dominicano), la Chilindrina (Sarah Sherman), Don Ramón (Andrew Dismukes), Doña Florinda (Chloe Fineman) y Mr. Stomach (Kenan Thompson), más conocido como el señor Barriga. Con la banda de sonido original y todos los efectos de sonido y manierismos de los personajes archiconocidos por el público latino, la "adaptación" se reservó la mayor sorpresa para el final: Jon Hamm, ramo de flores en mano, apareció en escena como el "Professor" Jirafales. ,
John C. Maxwell: "La ética está por encima de la ley"
Uno de los más importantes referentes de liderazgo a nivel global presentó su programa de formación de líderes para América Latina. "El éxito puede ser individual; el liderazgo siempre es colectivo", destacó. Leer más
El inédito homenaje de Paul McCartney a John Lennon
En la previa al nuevo tramo de su gira Got Back Tour, Paul McCartney homenajeó a John Lennon. Y si bien no es la primera vez que el músico recuerda sobre el escenario a su compañero de The Beatles, en esta oportunidad protagonizó un dúo virtual y tocó en vivo por primera vez, después de 35 años, "Help!", una de las canciones más icónicas del fallecido artista. La emocionante escena tuvo lugar durante la noche del viernes pasado en el show que McCartney brindó en el Santa Barbara Bowl, en California. Según la crónica que publicó la revista Variety de esa velada, resultó particularmente emocionante "ver a McCartney abrir su gira de 2025 cantando la canción de los Beatles asociada a John Lennon, 'Help'!" en público por primera vez en su carrera". Según el medio, la elección fue un acierto: se trata de una canción que Macca tenía en su lista de canciones en 1990, pero solo tocaba un fragmento de 50 segundos como parte de un medley que realizaba sobre el final del show. Ahora, comenzar el espectáculo con un tema que para muchos es "la mejor canción de Lennon" significa toda una declaración. "No se necesitan discursos ni preámbulos: es una elección inherentemente sentimental que también es visceralmente emocionante, independientemente de si está pensando en su rareza o herencia", agrega el periodista Chris Willman en su cobertura.Además de revivir "Help!", el cantautor de 83 años interpretó "I've Got a Feeling" frente a una proyección de Lennon extraída de The Beatles: Get Back, la serie documental de Disney+ que realizó Peter Jackson y que se estrenó en 2021. La célebre pareja hizo un dueto usando la voz y el video de Lennon. El regreso de la leyendaDespués de tres años, Paul McCartney regresó a los Estados Unidos con el tramo norteamericano de la gira que el año pasado desembarcó en Buenos Aires. La última vez que el Beatle realizó un tour de estas características fue en 2022, cuando recorrió 16 ciudades de Estados Unidos. A principios de este 2025 encabezó en el Bowery Ballroom de Nueva York tres conciertos. Sin embargo, el sabor a poco se sintió entre el público que agotó todas las entradas a sus shows y por ello, ahora se confirmó una gira completa que comenzó en Palm Desert, California. La recorrida de McCartney incluye 19 ciudades y se prevé que finalice en Chicago, el 25 de noviembre, dos jornadas antes del Día de Acción de Gracias. A los 83 años, McCartney demostró que la edad no es un impedimento para realizar lo que ama. Cabe recordar que viene de la importante gira internacional Got Back Tour 2024 por Sudamérica, Australia, México y Europa. En Argentina hizo tres conciertos en octubre, dos en el Estadio Monumental y otro en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba. En sus shows de poco más de dos horas incluyó los éxitos de solista y algunos de los Beatles.En su anuncio, que se hizo a través de la cuenta de Instagram, el artista recibió en la sección de comentarios decenas de mensajes de agradecimiento y otros que destacaron el amor del público. "¡Miren esto, él volvió! "; "¡Dios mío, ya estoy a dentro! " y "Dios te bendiga" e "Imparable", fueron algunos de ellos.John Lennon y Paul McCartney en la actualidadA través de la aplicación Grok, un usuario de X recreó a fines del año pasado una postal de ambos cantantes con la Torre Eiffel de fondo. Al poder recrear imágenes atemporales con Grok, un usuario llamado @gisspereyra_ le sacó jugo a la IA para juntar a estos los dos legendarios músicos que hicieron historia."Nadie: yo con la IA de Twitter", graficó el usuario, quien armó una foto de ambos en París. Allí McCartney sostiene una cámara de fotos con su mano y detrás de él, Lennon, con sus reconocidos anteojos, mira de frente para darle un tinte de realismo.Socios creativos de los Beatles, Lennon y McCartney mantuvieron una fuerte amistad y generaron una fuerte simbiosis que se trasladó a los fanáticos. El trágico asesinato de Lennon, en 1980, dejó una gran herida en McCartney, quien, tiempo después, aseguró que fue muy difícil digerir esa noticia y precisó apartarse de la escena ante el asedio periodístico.
La confesión de Brian May sobre su distanciamiento del bajista de Queen, John Deacon
A pesar de que hace años que la banda británica Queen se separó, algunos de sus integrantes todavía siguen juntándose para tocar de vez en cuando y complacer a los miles de fanáticos del grupo que estuvo liderado por el gran Freddie Mercury. Sin embargo, uno de sus miembros originales, el bajista John Deacon, siempre se mostró esquivo a estos reencuentros. En los últimos días, su compañero de banda Brian May habló al respecto durante una entrevista con Rolling Stone.Deacon comenzó a alejarse de la banda en 1991, tras la muerte de Mercury, y apareció por última vez en público como miembro de Queen en 1997."Creo que tanto a Roger como a mí nos resulta bastante difícil, pero él no quiere y tenemos que respetarlo", explicó May. "Quiere estar separado. Sin embargo, sigue formando parte del destino de la banda. Si tenemos que tomar decisiones empresariales, siempre se le consulta, pero eso se hace a través de nuestros administradores o de nuestro contador", continuó."No hablamos, lo cual es una pena, pero sabemos que contamos con su bendición. Eso es importante", agregó el guitarrista.A comienzos de este año, durante una charla con Mojo4Music, May explicó por qué Deacon sigue siendo consultado sobre las decisiones empresariales en torno a la marca y a la banda. "John sigue teniendo voz y voto. Nos transmite que está contento con lo que hacemos, pero no quiere el estrés de involucrarse creativamente, y lo respetamos", explicó."Por desgracia, no podemos hablar con Freddie. Pero los cuatro hemos trabajado juntos como equipo durante tanto tiempo que Roger y yo tenemos una idea bastante clara de lo que dirían nuestros compañeros de Queen", sumó May sobre el fallecido Mercury. View this post on Instagram A post shared by Sir Brian May (@brianmayforreal)Desde su retiro, el músico ha permanecido en silencio público y no ha emitido declaraciones sobre sus contribuciones a la banda. Deacon no brinda una entrevista desde la década del 90, prefiriendo una vida alejada de los medios y todos los murmullos públicos.Su forma de tocar el bajo, persistente en la construcción del groove y en su fraseo de las líneas melódicas, lo ubicó en el puesto 32 de los mejores bajistas de la historia del rock según la revista Rolling Stone. Su personalidad sin estridencias y su interés por la música pop sumó al grupo un equilibrio necesario al sonido general de la banda. A pesar de su bajo perfil, Deacon resultó imprescindible en la trayectoria del legendario grupo y es el autor de hits como "Another One Bites the Dust", "You're My Best Friend", "I Want to Break Free", "Spread Your Wings" y la balada "Friends Will Be Friends", esta última en colaboración con Mercury, entre otras. También fue el creador de la famosa intro de bajo del tema "Under Pressure".Además de las declaraciones del guitarrista, el baterista Roger Taylor también ha hablado sobre la distancia con su excompañero. "Está completamente retirado de cualquier tipo de contacto social. Creo que es un poco frágil y simplemente no quería saber nada sobre hablar con la gente en el negocio de la música, o lo que sea. Respetamos eso".Debido al alejamiento de Deacon, tanto May como Taylor sienten que Mercury está más presente en su día a día que Deacon. "A menudo pensamos que está en la habitación, en un rincón, porque sabemos exactamente lo que diría y lo que pensaría. Aunque ya han pasado muchos años desde que lo perdimos", afirmó.May incluso admitió que ha visto a Mercury en sueños, y añadió: "Siempre es muy prosaico. Nunca me sorprende que esté allí. No pienso: 'No deberías estar aquí'. Es como si formara parte de mi vida, como siempre lo ha hecho".