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Travelers Choice Awards Best of the Best 2026: un restaurante argentino fue elegido como el más lujoso del mundo y otros dos entraron al top 10

Se trata de un conteo de una web de viajes basada en opiniones de turistas. El más elegido se basa en parrilla y tiene dos sucursales, asientos limitados y se necesita reservar con ancitipación.

Dónde queda Fogón Asado, el restaurante porteño elegido como el mejor de lujo del mundo y cuánto cuesta comer ahí

El restaurante argentino Fogón Asado fue elegido como el mejor en la categoría fine dining, o alta cocina, en el Travelers Choice Awards Best of the Best 2026 de la plataforma de viajes TripAdvisor, y quienes deseen visitarlo deben saber dónde queda Fogón Asado y cómo son sus platos.El lugar galardonado este año se encuentra en el barrio porteño de Palermo, más precisamente en la calle Gorriti 3780, entre Jerónimo Salguero y Bulnes.La marca cuenta, además, con otra sucursal en Uriarte 1423, entre Cabrera y Gorriti. Ambas direcciones ofrecen la misma experiencia de platos y se aclara que no hay menú a la carta, sino una degustación de varios platos a la parrilla.Cómo es comer en Fogón AsadoEl sitio oficial del restaurante explica la experiencia de almorzar o cenar allí, y detalla los pasos del menú y la ubicación de los invitados. "Nuestro menú degustación de nueve platos se basa en los clásicos del asado argentino, pero se presenta como una experiencia inmersiva guiada para los comensales sentados alrededor del fuego. El menú refleja un profundo aprecio por nuestra herencia y la carne, cocinada completamente en nuestra parrilla personalizada de 360°, justo frente a usted", anticipa la publicación."Se trata de una experiencia íntima y compartida junto al fuego, donde se exploran los sabores autóctonos de la Argentina. Este menú se prepara cada noche en nuestro salón principal para tan solo 35 comensales".En una entrevista con LA NACION, los creadores de Fogón Asado, Danielle Jenster y Alex Pels, hablaron sobre lo orígenes del emprendimiento. "Nos dimos cuenta de que para un turista es muy difícil vivir la experiencia del asado si no va a un campo o no tiene alguien que lo invite a una casa. Se puede ir a una parrilla pero no es lo mismo. Lo que nos preguntamos fue: ¿cómo armamos una experiencia inmersiva de calidad en la ciudad, donde la gente pueda vivirlo con todos los sentidos? Incluso con el fuego en la cara".Cuánto cuesta comer en Fogón AsadoLos platos del restaurante se van modificando a lo largo del año, y actualmente cuenta con un menú degustación de nueve platos, preparados íntegramente a la parrilla, con maridaje de vinos opcional.Esta experiencia tiene una duración de 2 horas y 40 minutos y la gama de precios parte de los US$118, lo que convertido al cambio oficial oscila entre los $180.540 por comensal.La alternativa de acompañar las carnes con vinos está entre los US$40 y US$60, adicionales al menú de pasos.En el mismo sitio aparece una opción para realizar una reserva, a partir de la cual se elige la sucursal, fecha y cantidad de personas que asistirán.

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Un restaurante porteño fue elegido como el mejor de lujo del mundo y otros dos argentinos entraron al top 10

La gastronomía argentina está en uno de sus mejores momentos y así lo muestran los rankings y premios internacionales. En esta oportunidad, los Travelers Choice Awards Best of the Best 2026 de la plataforma de viajes TripAdvisor eligieron un restaurante ubicado en el barrio porteño de Palermo como el mejor en la categoría de fine dining (o alta cocina). Además, otros dos establecimientos nacionales lograron meterse entre los 10 mejores de la lista.El primer lugar del prestigioso ranking creado con base en las opiniones de miles de viajeros alrededor del mundo fue para Fogón Asado, el restaurante con dos sucursales en Palermo. Con un formato de parrilla de degustación por pasos, el lugar ya había sido reconocido por la Guía Michelin en 2024 y 2025. "Fogon Asado explora la rica tradición del asado con un toque especial. Desde provoleta hasta bife y tira de asado, cada plato se cocina frente a los comensales. El menú de degustación de ocho platos utiliza ingredientes de temporada y va mucho más allá de los platos típicos de la parrilla", destacaron desde TripAdvisor para el restaurante que obtuvo un puntaje de 4.9 sobre 5.Fogón Asado tiene dos opciones disponibles en el menú: el "Tasting menu", de nueve pasos, y el "Chef's counter", de 14 pasos. Con un local en la calle Gorriti al 3000 y otro en Uriarte al 1400, la propuesta es una de las más solicitadas de la oferta porteña. "Los asientos son limitados, así que tenés que reservar con anticipación", recomendaron desde la guía. "Cuando estés buscando la crème-de-la-crème, estos son los lugares que vale la pena visitar en la lista de espera. Imaginá: manteles blancos, los mejores chefs y bocados inolvidables", resaltaron.Los premios Travellers' Choice se otorgan a aquellos que reciben la mayor cantidad de opiniones y comentarios excepcionales de la comunidad de Tripadvisor durante un período de 12 meses. Según aclararon desde la plataforma, de los aproximadamente ocho millones de perfiles que posee, menos del 1% alcanza este hito.Otros dos restaurantes argentinos lograron ingresar a los mejores 10 del ranking. En el sexto lugar se ubicó Abrasado, ubicado en la localidad mendocina de Guaymallén. "Abrasado es un lugar hermoso con una excelente opción de asientos al aire libre. No podés perderte el bife añejo seco; está bien presentado y es delicioso. Los cócteles son fantásticos y también hay una buena selección de vinos. El servicio es atento y profesional, lo que hace que la experiencia sea aún mejor. Grandes porciones e ingredientes frescos hacen que valga la pena la espera. Ambiente perfecto para una noche relajada", detallaron en la plataforma. En el puesto número 10 quedó un ya clásico porteño, El Mercado del hotel Faena, en el barrio de Puerto Madero. "El Mercado te atrae con su decoración llamativa, su música ambiental y su ambiente relajado. El personal está encantado de hacer sugerencias para la cena o el vino, y los platos se ven bien. Llamá con anticipación para conocer sus cenas privadas si estás buscando algo un poco más íntimo o enfocado", recomendaron desde TripAdvisor.Y añadieron: "El Mercado reúne la atmósfera de las legendarias cantinas de Buenos Aires con el encanto de los mercados a cielo abierto europeos. Este espacio, íntimo y cálido, convida lo mejor de la cocina nacional, por el chef Emiliano Yulita: sean recetas preparadas en nuestro horno de barro tradicional, platos servidos en su terraza o los más criollos asados a leña. Allí, entre paredes de ladrillo a la vista y mesas de madera, antigüedades provenientes de los mejores locales de San Telmo reflejan la rica herencia cultural argentina".

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Rivadavia: del Real Camino del Oeste a la avenida más larga del mundo

En 1586, cuando el gobernador interino del Río de la Plata y del Paraguay, Rodrigo Ortiz de Zárate, "descubrió" un vado usado por los querandíes para cruzar el río de las Conchas (Reconquista) -a la altura de lo que hoy es la localidad de Paso del Rey-, imaginó que de allí podía surgir una senda que uniese la flamante ciudad de La Trinidad (Buenos Aires) con los pagos del oeste. Claro que lo que seguramente ni en sueños se le pasó por la cabeza fue que esta que iba a terminar siendo una de las avenidas más importantes de la futura capital argentina.A lo largo del siglo XVII, aquella senda fue prosperando como un camino que partía de la ciudad hacia el oeste, no sin antes bordear el arroyo Maldonado -que hoy corre por debajo de la av. Juan B. Justo y nace en San Justo- hacia su naciente. Y esto ocurría al mismo tiempo que los pantanos del río Reconquista comenzaban a complicar cada vez más el traslado de carretas por el camino que salía del bajo porteño (Las Heras, Luis M. Campos, Libertador) hacia lo que hoy es San Isidro y que en el Paso Morales seguía rumbo al norte. A esa altura del partido, Buenos Aires ya era un puerto de contrabandistas que se iba a terminar consolidando como el centro de un circuito ilegal de comercio que llegó a abarcar buena parte del continente sudamericano. Por eso, la Corona necesitaba de un "camino real" oficial, en el que la guardia de los blandengues controlase el ingreso de las mercaderías legales que venían desde el Alto Perú. Por eso, también, el gobernador José Martínez de Salazar cerró el camino que originalmente iba hacia el norte y consolidó la senda descubierta por Ortiz de Zárate, más segura y transitable, por lo firme del terreno.En 1663, Salazar estableció finalmente que aquel camino iba a ser el "único y preciso para las caravanas que vienen de los Reynos de Arriba". Y efectivamente así lo fue: por allí entraban todas las carretas que traían los productos que España consideraba legales. Saliendo de Buenos Aires, por esa ruta "única" se llegaba a Córdoba, desde donde tomaba un curso similar a la actual RN 9 y luego seguía a Salta, a la actual Bolivia e incluso hasta Lima; de hecho, era conocida como "Camino Real al Perú". Además, tenía dos desvíos importantes: a la altura de Córdoba (Capilla de Dolores), el primero llevaba a Cuyo y a Chile (lo que hoy es la RN 7) y el segundo, tras cruzar el río Reconquista, bordeaba el Paraná rumbo a Santa Fe, Corrientes y Asunción. En Buenos Aires, a este camino que se había "descubierto" en 1586 y ahora llevaba hasta Perú, se lo empezó a conocer como "Real del Oeste", ya que era la salida de la urbe hacia el occidente. ¿Y era tan importante? Sí, tanto que, con el correr del tiempo, se fue consolidando como la principal vía terrestre usada por los porteños. ¿Cómo se accedía a ella? Desde una de las calles de la ciudad que partían de la Plaza Mayor (actual Plaza de Mayo) y que a comienzos del siglo XVIII fue bautizada "Las Torres". ¿Por qué? Porque a su vera estaba la Catedral Metropolitana, cuyo edificio anterior al actual -inaugurado en 1791-, tenía dos torres que se destacaban por sobre todas las otras construcciones. Esa calle es, en efecto, Rivadavia.Desde el siglo XVII, todos los Caminos Reales tenían postas para relevar caballos y atender a los viajeros cada 50 o 100 kilómetros. La primera del Camino Real del Oeste era la Cañada de Morón, con una villa nacida espontáneamente, que hoy es Morón y que se fue consolidando como un centro frutihortícola que abastecía a Buenos Aires. Incluso, en 1785 fue nombrado cabecera de partido, con un alcalde de Santa Hermandad nombrado por el Cabildo porteño. El Palacio Videla Dorna fue sede de la Escuela Naval Militar entre 1899 y 1909, y albergó luego al colegio Susini hasta que fue demolido en la década de 1920.Más importante que Morón era la siguiente parada, Merlo, pueblo fundado en 1755 y con origen en el oratorio que Francisco de Merlo tenía sobre el Camino Real del Oeste. Desde allí, el objetivo de cualquier viajero era cruzar el río Reconquista. Y en este sentido, fue clave que en 1773 el vecino Pedro Márquez financiara la construcción de un puente de madera (Puente de Márquez), que dejó de lado el vado original que cruzaba el río a la altura de Paso del Rey. El asunto era que el Puente de Márquez no estaba a la vera de la actual Rivadavia, sino cerca de lo que hoy es el cruce del Acceso Oeste con el Camino del Buen Ayre, a la altura de otro camino vecinal, denominado "de Gauna", porque partía desde las tierras de Pedro Ruiz de Gaona -que también tenía terrenos en Morón y quería unir sus propiedades- en lo que hoy es Parque Centenario. A partir de ese momento, esta ruta se convirtió en un camino muy importante, que, al ir por un terreno más alto, muchas veces se prefería a la actual Rivadavia, tanto como para que el historiador Julio A. Luqui Lagleyze afirme que era el verdadero "camino real", en contraposición a Rivadavia, que, según su investigación, era una ruta que terminaba en Morón.Desde el Puente de Márquez, el Camino Real del Oeste seguía rumbo a la villa de Luján, cabecera de partido desde 1755 y principal centro religioso de la región. Esto era así desde que, en 1671, una imagen milagrosa de la Inmaculada Concepción había sido trasladada desde la actual Zelaya (partido de Pilar) a la estancia de Ana de Matos, en lo que en el presente es Luján. Para entonces, la popularidad de la devoción de la Virgen ya era imparable. ¿Y el Camino del Oeste? Seguía hacia los pueblos de Exaltación de la Cruz (Capilla del Señor) y San Antonio de Areco para tomar una senda similar a la actual RN 8.Correos y mataderosA comienzos del siglo XVIII, el Camino Real del Oeste era también la ruta de los chasquis que llevaban y traían el correo. Ya en 1715 se expidió un primer bando estableciendo las normas del servicio, con las postas y las etapas del camino, que, para entonces, estaba atestado por el tráfico de carretas que abastecían a la ciudad no solo de mercaderías provenientes del interior, sino también de cereales, frutas y verduras provenientes de la gran cantidad de quintas que había en la zona. Casi todas estas tenían origen en las suertes (mercedes de tierra) del Pago de Matanza, que junto con los de Magdalena y Monte Grande o La Costa, era uno de los tres establecidos desde los tiempos de la fundación de Buenos Aires. No casualmente, cuando en 1775 el gobernador Juan José de Vértiz y Salcedo reglamentó el régimen de mataderos, a la vera del Camino Real del Oeste surgió el Matadero del Oeste, aproximadamente limitado por las actuales calles Sarmiento, Paso-Saavedra, Hipólito Yrigoyen y 24 de Noviembre-Anchorena, es decir, más o menos la actual Plaza Miserere y su entorno. ¿Y de dónde viene el nombre "Miserere"? Precisamente, de aquellos corrales y mataderos, que tomaron el apodo de Antonio González Varela. Sobrino de Antonio González Uría, uno de los primeros pobladores del paraje, González Varela vivía en una quinta situada en torno de la actual Rivadavia y Azcuénaga, donde tenía una pulpería y una cuadra de panadería. Por sus obras de caridad, los vecinos lo llamaban "Miserere", voz latina que puede traducirse como "ten piedad" o "ten compasión". Al morir, en 1801, el apodo ya identificaba a la quinta y terminaría dando nombre a toda la zona. En 1797 donó, entre otras cosas, un terreno de su propiedad, para que allí fuera instalado un hospicio destinado al alojamiento de los misioneros franciscanos que viajaban al norte del virreinato. En 1799, Fray Damián Pérez recibió el predio y en la actual esquina noroeste de Bartolomé Mitre y Azcuénaga levantó el hospicio y una capilla adjunta dedicada a Nuestra Señora de Balvanera.La Plaza Once fue mercado y plaza de carretas, sede de la Exposición Continental Sudamericana en 1882, y, finalmente, Plaza Miserere.Entre otras cosas, durante la Segunda Invasión Inglesa de 1807 los Corrales de Miserere fueron escenario del acampe de las tropas británicas. Allí, en un combate a campo abierto, consiguieron derrotar a las tropas de Liniers y liberar el ingreso a la ciudad, que terminó con la heroica defensa del pueblo porteño. ¿Y el predio? Siguió siendo un matadero hasta la década de 1820, cuando se estableció ahí un mercado de carretas de frutos de campaña y cueros traídos de la Pampa, al que se llamó "Del Oeste". El pueblo de San José de FloresTanto el Camino Real del Oeste, que como ya dijimos, llevaba casi a todos lados y el matadero, luego mercado, condicionaron el crecimiento urbano de Buenos Aires, que desde fines del siglo XVIII se expandía con una forma de pirámide hacia el oeste. Por ese entonces, una de las suertes del Pago de Matanza, que originalmente había pertenecido a Mateo Leal de Ayala y que en 1776 había sido comprada por Juan Diego Flores, pasó a manos de su viuda Antonia Fuentes y su hijo adoptivo Ramón. ¿Qué podían hacer en ese extenso terreno? Como este era atravesado por el Camino Real del Oeste, una clara posibilidad era fundar un pueblo que llevara el apellido de Juan Diego y que sirviera como punto de concentración de los productos que venían de diversos puntos del país. Y así fue, nomás. Acto de fundación del pueblo de Flores no hubo, pero el 31 de mayo de 1806 ocurrió algo muy importante. Por impulso del obispo Benito de Lué y Riega, ese día fue creado el curato, al que se puso bajo la advocación de San José (de Flores). ¿Y el pueblo pasó a ser cabecera de partido? Sí, las primeras menciones al partido de San José de Flores datan de 1810, ya que ese año se designaron los alcaldes de Santa Hermandad del Cabildo porteño para el año siguiente. Esto ocurría mientras el pueblo crecía y se consolidaba como un nuevo núcleo de producción cerealero y frutihortícola que básicamente se encargaba de abastecer a Buenos Aires. De la esquina del Caballito al Ferrocarril del OesteCuando en 1821 el genovés Nicolás Vila adquirió una quinta en lo que hoy es la esquina sudoeste de Rivadavia y Emilio Mitre, la idea era poner una pulpería, aprovechando el crecimiento del pueblo de San José de Flores y el tráfico del antiguo Camino Real del Oeste. En ese sentido, Vila compró una antigua ballenera que desarmó totalmente y usó para construir su comercio. Como coronó el palenque con el palo de la misma y lo remató con una veleta con forma de caballito de latón, esto derivó en que la pulpería fuera bautizada popularmente como la "esquina del Caballito". Así se convirtió en un punto clave de referencia en el camino entre Buenos Aires y Flores, tanto que dio origen a expresiones como "fui al Caballito", "pasando el Caballito" y "antes de llegar al Caballito", las que se hicieron tan familiares que terminaron dando nombre a un barrio.Contemporáneamente a la apertura de la pulpería del Caballito, en 1825 se creó el Departamento Topográfico de la Provincia de Buenos Aires, que quedó a cargo del ingeniero español Felipe Senillosa. Fue él quien, para facilitar la comunicación con el interior, planificó una calle de 30 varas cada cuatro de las que iban de este a oeste en la ciudad de Buenos Aires. Como se menciona en la nota introductoria, este fue el origen de las futuras avenidas del centro porteño. Cuando se estableció el ancho actual de la avenida Rivadavia a partir de Entre Ríos-Callao, esta se continuaba hacia el centro con la calle La Plata (hoy Rivadavia) y era conocida como "Camino a Flores". Claro, ya no eran tiempos de hablar de "caminos reales".Hay algo importante para destacar. Si bien la mayor parte del trayecto del histórico camino se correspondía con la actual Rivadavia, hasta la década de 1830 hubo un tramo (entre Once y Av. La Plata) que originalmente era la actual avenida Hipólito Yrigoyen. ¿Qué pasaba en ese sector? Había que atravesar los pantanos que daban origen al arroyo Manso y el tránsito se dificultaba notablemente. Por ese motivo, los transeúntes empezaron a pedir permiso a los dueños de las quintas vecinas para pasar. Así se abrió un atajo, que es la actual Rivadavia entre Av. La Plata y Esparza y que, como los quinteros cobraban peaje para pasar por ahí, en 1834 el gobierno decidió abrirlo oficialmente al tránsito. Con sus 35 km de extensión (de Plaza de Mayo a la localidad de Moreno), Rivadavia no es la avenida más larga del mundo, pero sí una de las más largas.En 1835, el caudillo riojano Juan Facundo Quiroga pasó su última noche porteña en la quinta de Juan Nepomuceno Terrero, en la actual esquina NE de Rivadavia y Boyacá (el mismo lugar donde, en 1859, se firmó el Pacto de San José de Flores). Para honrar esa ocasión, el gobernador Juan Manuel de Rosas ordenó que el histórico camino se denominase "Del Gral. Quiroga". Esto fue así hasta la batalla de Caseros (1852), cuando volvió a ser el Camino del Oeste o Camino a Flores. Y, poco tiempo después, a la calle que era su continuación en la ciudad, se la denominó por fin "Rivadavia". Eran tiempos del Estado de Buenos Aires, separado del resto del país, con un gran crecimiento del puerto como exportador que obligaba a aplicar las nuevas tecnologías para multiplicar el potencial agrícola. Todo al mismo tiempo que las necesidades de mejorar los transportes de cueros, lana y tasajo se hacían cada vez más fuertes. Por eso, en esos años, nació el primer ferrocarril argentino y este siguió el curso de Rivadavia.En 1854, la Sociedad de Camino de Hierro del Oeste obtuvo la concesión de una línea férrea que debía salir de Buenos Aires rumbo al occidente. Se inauguró el 29 de agosto de 1857 como Ferrocarril del Oeste (hoy Sarmiento) y con una ruta paralela al histórico Camino Real del Oeste. El recorrido total de la línea original era de diez kilómetros, ya que salía de la Plaza del Parque (Plaza Lavalle), luego tenía una estación a la vera del mercado de frutos del Oeste -que ya había sido denominado Once de Septiembre, por la revolución de 1852 en la que Buenos Aires se había separado del resto del país- y finalmente llegaba al pueblo de San José de Flores e incluso hasta La Floresta, una importante parada de carretas, que era la última estación. Entre Once y Flores, pasaba por dos paradas más, Almagro y Caballito, la primera hoy desaparecida. Muy posteriormente, en 1872 se inauguró la estación Liniers y, en 1911, la estación Villa Luro. La avenida RivadaviaPara la década de 1860, la edificación porteña ya llegaba hasta Once y la avenida Rivadavia se consolidaba como una de las más importantes de la urbe. El Mercado Once de Septiembre existió hasta marzo de 1882, cuando en el lugar se realizó una Exposición Continental Sudamericana. Allí, entre otras cosas, se mostraron por primera vez los beneficios de la electricidad en Buenos Aires. Y cuando finalizó, en el lugar se abrió un elegante espacio verde, que hoy es la Plaza Miserere. El ensanche de Rivadavia en el centro no ocurrió nunca, ya que en su lugar se decidió la apertura de la Avenida de Mayo, primera del centro porteño, que justamente corre entre Rivadavia e Hipólito Yrigoyen (antes Victoria). ¿Por qué se rompieron las manzanas por el centro y no se ensanchó Rivadavia, cosa que era más sencilla? Simplemente porque la idea de los gobernantes de la Generación del 80 era que la nueva avenida tuviera arquitectura Beaux-Arts a ambos lados y si solo se demolían los frentes de una vereda, iba a ser imposible obligar a los propietarios a destruir sus viviendas y edificios para construir otros nuevos con ese estilo. Finalmente, en la década de 1890 se consagró a la Avenida de Mayo como "eje cívico" cuando se decidió que el nuevo palacio del Congreso Nacional estuviese al final de dicha arteria, en la manzana Rivadavia, Pozos, Victoria y Entre Ríos. El nuevo edificio quedó, entonces, con el lateral mirando a la Avenida Rivadavia, que no solo pasó a formar parte del nuevo "eje cívico", sino que además ganó tres cuadras más en su versión ancha, con la apertura de la Plaza del Congreso en 1910.Las obras del Congreso se iniciaron en 1897 y, para cuando fue inaugurado, en 1906, aún no estaba concluido. De hecho, se terminó recién en 1946. Claro que para entonces no solo ya se había creado la Capital Federal, sino que además, en 1887, esta se había ampliado con parte de los partidos de Belgrano y San José de Flores. Cuando eso ocurrió, la avenida Rivadavia dividió a la ciudad en dos: del uno al norte y del otro, el sur. Tan marcada fue esta división que incluso consagró la costumbre céntrica de que aquellas calles que la atravesaban cambiaran de nombre al hacerlo; de hecho, en el presente las únicas dos que no cambian de denominación al cruzar Rivadavia son las avenidas 9 de Julio y General Paz. ¿Y ya se llamaba Rivadavia por completo? Bueno, en realidad, la famosa ordenanza del 27 de noviembre de 1893 que dio nombre a la mayoría de las arterias de la Capital ampliada, decidió que entre Av. La Plata y Gran Chaco (Río de Janeiro) hasta el límite del municipio (luego Av. Gral. Paz), se llamara "Primera Junta". Luego, a través de una nueva ordenanza del 28 de septiembre de 1897, se le restableció la denominación de "Rivadavia" desde la Casa Rosada hasta Liniers e incluso también en los municipios de la Provincia llevó ese nombre.En la actualidad, la avenida Rivadavia atraviesa los barrios de Monserrat, San Nicolás, Balvanera, Almagro, Caballito, Flores, Floresta, Vélez Sarsfield, Villa Luro y Liniers. Es todo un símbolo de Buenos Aires que tiene entre sus hitos más importantes a la Plaza del Congreso, al Palacio del Congreso Nacional y a la Plaza Miserere, uno de los nodos de transporte más importantes de la ciudad. Es, además, un importantísimo eje comercial con grandes centros en Almagro, Caballito, Flores y Liniers. A lo largo de la avenida, a la altura de Almagro se destacan el ex Cine Roca, la Confitería Las Violetas -donde estaba la quinta de Julián de Almagro, quien da nombre al barrio- y el Palacio Raggio llegando a Av. La Plata. En Caballito, podemos mencionar entre otros hitos al Club Italiano, el Parque Rivadavia (antigua quinta Lezica), el Shopping Caballito en la planta baja del edificio Nicolás Repetto y la Plaza Primera Junta con el Mercado del Progreso.El Palacio Raggio tiene la particularidad de estar ubicado donde dos paralelas se juntan: Av. Rivadavia e Hipólito Yrigoyen.Si seguimos por Flores, nos vamos a encontrar con la Galería San José de Flores, la Plaza Pueyrredón, la Basílica de San José de Flores y la sucursal Flores del Banco Nación. A la altura de Floresta, se destacan el Teatro de Flores -ex Cine Teatro Fénix- y el Mercado Vélez Sarsfield. Luego, en Vélez Sarsfield está el Cine Teatro Gran Rivadavia y en Villa Luro, el Mercado Villa Luro. El último barrio de la arteria en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires es Liniers, que entre sus hitos tiene a la estación homónima y el Shopping Plaza Liniers, que antes fuera un mercado mayorista.Un dato no menor de Rivadavia: por debajo de ella corre la línea A de subtes, la primera de Latinoamérica. Su construcción comenzó en 1911 y fue realizada a cielo abierto. El servicio, originalmente entre las estaciones Plaza Mayo-Plaza Once, fue oficialmente inaugurado el 1° de diciembre de 1913. Al año siguiente, la línea llegó a la estación Caballito (hoy Primera Junta); desde allí salía a la superficie y hacía un servicio por arriba hasta la calle Lacarra. Fue no solo el primer ferrocarril metropolitano subterráneo del mundo hispano, ya que el de Madrid data de 1919, sino también del hemisferio sur, porque el de Sidney es de 1926, y el único de Latinoamérica durante 56 años, ya que el de México recién se inauguró en 1969. ¿La más larga?Al día de hoy, Rivadavia nace en la Plaza de Mayo y termina en Moreno, provincia de Buenos Aires. Tiene un total de 35 kilómetros de extensión y solo en la ciudad de Buenos Aires cuenta con 106 cruces con semáforos. Por ella pasan ni más ni menos que 83 líneas de colectivos. No obstante, y aunque la numeración se mantiene, hay dos tramos, uno en Ituzaingó y otro en Merlo, donde cambia de nombre: se llama Néstor Kirchner en el primer caso y Juan Domingo Perón, en el segundo. ¿Es entonces la calle más larga del mundo? Según el Libro Guinness, no: ese lugar lo ocupa la mítica Yonge Street de Toronto (Canadá), que tiene 56 kilómetros. Entonces, ¿de dónde viene el mito? Parece ser que en 1914 un fotógrafo y un periodista la recorrieron hasta Luján, estimaron que tenía 69 kilómetros y dijeron que era la más larga. No obstante, y aunque está bastante lejos de serlo, probablemente sí esté entre las más largas del mundo. Lo que no se puede negar es que es una de las avenidas más famosas del país, inmortalizada entre otras cosas en los versos de la canción de Manal: "Caminamos una calle sin hablar, avenida Rivadaaaviaaaâ?¦". Hacia 1936, vecinos de Flores impulsaron que en la intersección de Nazca, San Pedrito y Rivadavia se levantara el monumento a Urquiza, ya que allí se había promulgado la Constitución de 1853.

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El FBI anunció que capturó en Venezuela al décimo fugitivo de la lista de más buscados del mundo

El director del FBI, Kash Patel, anunció este martes que, con una detención concretada el último fin de semana en Venezuela, la agencia alcanzó las diez capturas de fugitivos incluidos en su lista de los más buscados durante su gestión, en el segundo mandato del presidente Donald Trump. El último detenido es Aníbal Alexander Canelón Aguirre, acusado de encabezar una organización internacional que robaba para financiar al Tren de Aragua.Patel aseguró que el fugitivo llevaba años prófugo y se encuentra camino a Estados Unidos. Si bien no reveló su nombre durante la audiencia, el FBI había informado previamente a Fox News Digital que la décima captura correspondía a Canelón Aguirre.El anuncio se produjo en el marco de su comparecencia ante el Comité Judicial del Senado de Estados Unidos. El presidente del organismo, el senador republicano por Iowa Chuck Grassley, elogió durante su intervención inicial la labor de la entidad por la detención de nueve fugitivos incluidos en ese registro. Al tomar la palabra, Patel corrigió esa cifra."Señor presidente, estoy orgulloso de anunciar hoy -y lamento corregirlo- que no hemos capturado a nueve de la lista de los diez más buscados: hemos capturado a diez", expresó. "Este último fin de semana capturamos a un delincuente que figuraba en nuestra lista de los más buscados y que llevaba años prófugo. Ha sido capturado y está en camino a Estados Unidos. Son diez de diez. Nadie en la historia del FBI había logrado eso", sostuvo.Tal como informó LA NACION en marzo, Canelón Aguirre había sido incorporado a la lista de los diez fugitivos más buscados el 12 de marzo de 2026, por su presunto papel como líder de una organización criminal que operaba dentro y fuera de Estados Unidos. El Tribunal Federal del Distrito de Nebraska, en Omaha, había emitido una orden de arresto en su contra el 9 de diciembre de 2025.Entre las acusaciones figuran conspiración para cometer fraude bancario, y para perpetrar robos a entidades financieras y dañar sistemas informáticos protegidos, lavado de dinero y apoyo material a organizaciones terroristas. Según la investigación, el venezolano habría dirigido una estructura internacional que enviaba grupos a territorio estadounidense para robar dólares de instituciones financieras.Desde al menos enero de 2024, Canelón Aguirre y sus cómplices habrían realizado ataques conocidos como "jackpotting". La modalidad consiste en instalar programas maliciosos en cajeros automáticos para forzar la entrega de efectivo sin necesidad de una cuenta bancaria asociada. Luego, el dinero sería canalizado a través de una red de lavado para dificultar su rastreo.El agente especial a cargo de la oficina del FBI en Omaha, Eugene Kowel, había señalado que el sospechoso sería el desarrollador del software utilizado contra cientos de instituciones financieras estadounidenses. "Cuando el malware se instala en los cajeros automáticos, pueden dispensar grandes cantidades de dinero que no están vinculadas a ninguna cuenta individual", explicó.De acuerdo con el FBI, los fondos obtenidos mediante estas operaciones servirían para sostener las actividades del Tren de Aragua, organización originaria de Venezuela con presencia en Estados Unidos y varios países de América Latina. Kowel sostuvo que el dinero robado se utiliza para financiar "numerosas actividades criminales, incluyendo tráfico de drogas, trata de personas, tráfico de armas y delitos violentos".Durante su comparecencia, Patel también destacó lo que presentó como avances de la administración Trump en materia de seguridad. Afirmó que, según el Informe Uniforme sobre Delitos, en 2025 Estados Unidos registró la mayor reducción del número de asesinatos de su historia. Además, aseguró que este año los homicidios disminuyeron un 50% en Memphis, "la ciudad que tenía la tasa de homicidios per cápita más alta del país", y que Washington se encamina a registrar sus cifras más bajas desde 1990.

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EE.UU. y China compiten por el liderazgo en inteligencia artificial, con avances rápidos y preocupaciones de seguridad en ambos países.China desafía a EE.UU. con modelos de IA avanzados, mientras ambos países enfrentan acusaciones de espionaje y buscan gobernanza global.

BYD se mete en el mundo del 4x4 con un SUV híbrido que viene con tres motores y asientos con masajes

El Ti7 es un híbrido enchufable con un motor naftero, dos eléctricos y tracción en las cuatro ruedas.Además, viene con suspensión adaptativa y diferentes modos de conducción.

TripAdvisor eligió al mejor restaurante de lujo del mundo: es argentino y otros dos entraron al top 10

La selección surge de las opiniones y calificaciones de viajeros durante los últimos 12 meses. Fogón Asado lideró la categoría Fine Dining y hubo más propuestas locales entre las diez primeras.

EA Sports FC 27 presenta su banda sonora con 120 canciones de todo el mundo, incluyendo talento argentino

El nuevo juego de fútbol de EA apuesta a una gran variedad de artistas para musicalizar esta entrega

Dónde queda Artiaga, la mejor panadería artesanal del mundo: fue elegida en un certamen internacional y es argentina

Una panadería argentina fue elegida como el mejor comercio artesanal en su rubro en los Bake and Brew Awards 2026, una ceremonia organizada por la revista británica LUXlife Magazine. El local en cuestión se trata de Artiaga, una panadería ubicada en el barrio porteño de Saavedra, en la calle Zapiola 4782. El anuncio de la premiación se dio el pasado 9 de septiembre, donde Artiaga se destacó por su labor artesanal en cada uno de sus productos. Los galardones de Bake and Brew Awards 2026 distinguen la manufactura de calidad de distintas cafeterías y panaderías de diversas partes del mundo.Con la primera distinción de Heritage Craft Bakery of the Year 2026, el comercio porteño recibió un mimo por su amplia trayectoria en el rubro comandada por la familia Rodríguez, que conduce la empresa desde hace tres generaciones.Cómo nació la empresa Artiaga vio la luz de la mano de Antonio Rodríguez, su fundador, quien llegó a la Argentina procedente de la localidad española de Carballino. Por ese entonces, a los 12, tras la muerte de su padre, asumió la responsabilidad de llevar las riendas económicas de su familiar y, por ende, comenzó a trabajar como mozo.El comienzo de Artiaga -bajo el nombre La Nueva Alianza- se dio en el barrio de La Boca en 1960 junto a su esposa, Alba. Por aquel entonces, la producción se distribuía en el estadio del club Boca Juniors y, también, se hacían repartos hacia la isla Martín García.Una vez consolidado en el rubro, llegó el tiempo de cambiar de locación: la familia adquirió el inmueble ubicado hoy en Zapiola 4782, donde actualmente funcional, y conservaron el nombre previo del lugar -por aquel entonces se desaconsejaba modificar el nombre de los hornos tradicionales-. Con la panadería en marcha, Antonio y Elba sumaron a Graciela, su hija, quien dejó sus estudios para meterse de lleno en el día a día de la empresa. Hoy en día, el negocio está a cargo de los nietos del fundador y mantiene el sello propio al mantener el funcionamiento del horno a gas original, adaptado sobre la estructura antigua.Cuánto sale comprar en ArtiagaSegún la modalidad Take Away que figura en su página oficial, la panadería Artiaga ofrece una amplia gama de productos. Desde pan dulce hasta las clásicas medialunas y churros, el menú se compone de diferentes opciones a tener en cuenta:Pan dulce -con frutos secos- de 600 gramos: $36.500.Medialuna de manteca y grasa, por unidad: $1900.Churros de dulce de leche -con y sin baño de chocolate-, por unidad: $1900.Bizcochos de grasa, por 250 gr: $4500.Dónde queda Artiaga, la mejor panadería artesanal del mundoLa panadería está ubicada en la calle Zapiola 4782, el barrio porteño de Saavedra,

El desafío de ser equilibrado en un mundo de extremistas

Hay un ejercicio tan necesario y sano como incómodo: intentar ponernos en el lugar y la vivencia del otro. Sentir lo qué puede estar viviendo, sintiendo y pensando, e intentar comprender sin juzgar de inmediato sus reacciones y acciones. No se trata de ganar o perder, se trata de comprender. Leer más

Es oficial: abren el primer Museo del Gato en el mundo con una sala que invita a viajar en el tiempo

El Museo del Gato abrió sus puertas en Ciudad de México con una experiencia inmersiva dedicada a la historia, los sentidos y el vínculo entre los felinos y las personas. El espacio funciona en Paseo de la Reforma 87, en la colonia Tabacalera, y propone un recorrido por salas con tecnología, instalaciones interactivas y contenidos sobre los gatos.Cómo es el primer Museo del Gato del mundo en CDMXDe acuerdo con la información oficial del Museo del Gato, el proyecto nació a partir de la trayectoria de Esther Garcilita y Marco Sotomayor, creadores de La Gatería, una iniciativa que comenzó como tienda en 2012 y posteriormente incorporó un cat café en 2015. El concepto del establecimiento comenzó a desarrollarse hace más de una década.Diversos influencers compartieron imágenes del interior del Museo del Gato de Ciudad de MéxicoEl sitio oficial presenta el espacio como una experiencia dedicada a la historia, los sentidos y el vínculo entre gatos y humanos. El recorrido actual está compuesto por tres salas, acompañadas por Sissi, una gata virtual que funciona como anfitriona y guía durante la visita.Qué contienen las salas del Museo del Gato en MéxicoLa primera sala propone un recorrido por el origen y la evolución de los gatos. El espacio utiliza dioramas animados y videomapping para mostrar el desarrollo de los felinos y el momento en que su historia comenzó a relacionarse con la de los seres humanos.La segunda sala cambia la perspectiva del visitante y se concentra en los sentidos felinos. Incluye una experiencia de realidad virtual, recursos relacionados con las feromonas y el Domo del Ronroneo, diseñado para acercar al público a algunas de las señales y sensaciones asociadas con los gatos.La tercera sala está dedicada al vínculo entre gatos y personas. Cuenta con escenarios para fotografías, filtros y un mural de recuerdos.Además, el espacio también incorpora el llamado Templo de los Deseos, vinculado con un proyecto para apoyar la creación de una unidad móvil de esterilización destinada a zonas marginadas de Ciudad de México.Museo del Gato: cuánto dura la visita y cuál es el valor de los boletosEl recorrido dura aproximadamente 45 minutos y se realiza en grupos de hasta 15 personas. Los accesos se habilitan cada 15 minutos y el museo recomienda llegar con al menos 15 minutos de anticipación.Los horarios de apertura son los siguientes.Lunes a viernes de 11 a 21 hs.Sábados de 10 a 21 hs.Domingos de 11 a 20 hs.La entrada general cuesta 350 pesos mexicanos de lunes a jueves y 385 pesos mexicanos de viernes a domingo. Los menores de 4 años ingresan gratis.El museo informa que los lugares son limitados y que el acceso corresponde a la fecha y al horario seleccionados al momento de comprar el boleto.Dónde está el Museo del Gato y qué se puede hacer durante la visitaEl recinto funciona en el cuarto piso de Paseo de la Reforma 87, en la colonia Tabacalera, frente a la Glorieta de las Mujeres que Luchan. La estación de transporte público más cercana es París, con conexión con las líneas 2 y 7 del Metrobús y la línea 5 del Trolebús.La experiencia se realiza en un espacio cubierto. El ingreso a las salas debe hacerse en el horario indicado en el boleto.Los visitantes pueden tomar fotografías y videos con dispositivos móviles para uso personal, pero no pueden utilizar cámaras profesionales, trípodes ni flash. Tampoco se permite ingresar con alimentos o bebidas, mientras que las mochilas grandes deben quedar en el área de resguardo.El ingreso con mascotas está prohibido, salvo en el caso de animales de servicio debidamente acreditados. Las obras, escenografías y displays tampoco deben tocarse, excepto aquellos elementos identificados expresamente como interactivos.La experiencia de realidad virtual tiene además una recomendación de edad. El museo señala que no está recomendada para menores de 8 años y establece condiciones para niños más pequeños.La información oficial del lugar también vincula parte de la experiencia con iniciativas de bienestar felino.

Cinthia Fernández reveló que se atrasó con el pago de las expensas y explicó los motivos: "Todo el mundo en Argentina tiene deudas"

La mediática respondió a las críticas que recibió por morosidad.Trascendió que debe más de 3,7 millones de pesos.

Estos son los monumentos del mundo que cada año se iluminan por la Independencia de México

Del Empire State al Burj Khalifa: descubre qué monumentos del mundo se pintan de verde, blanco y rojo cada 15 de septiembre

Una panadería porteña fue elegida la mejor del mundo en un ranking de una revista británica

La panadería Artiaga, ubicada en el barrio porteño de Saavedra, fue elegida como la mejor panadería artesanal en los Bake and Brew Awards 2026, otorgados por la revista británica LUXlife Magazine. El local fue destacado por su producción tradicional y su trayectoria familiar.LUXlife anunció el pasado 9 de septiembre los ganadores de la primera edición de sus galardones gastronómicos, organizados por la firma editora AI Global Media Ltd. Allí, los Bake and Brew Awards 2026 distinguieron la labor artesanal de distintas cafeterías y panaderías de diversas partes del mundo.Entre los establecimientos también figuraron comercios del Reino Unido y Abu Dabi, pero el local argentino obtuvo la primera distinción de Heritage Craft Bakery of the Year 2026. El coordinador del certamen, Daniel Griffin, dijo: "Ha sido un privilegio estar a cargo de los Bake and Brew Awards 2026 y conocer más sobre el increíble trabajo que hacen los comercios de este sector". La organización destacó la portada dedicada al comercio porteño y remarcó la trayectoria de la familia Rodríguez, que conduce la empresa desde hace tres generaciones.Su identidad familiarTal como contaron desde Artiaga a LA NACION, el origen de la empresa se remonta a la llegada de su fundador Antonio Rodríguez, quien emigró a la Argentina desde la localidad gallega de Carballino. Rodríguez llegó en 1942, cuando tenía 12 años. Tras la muerte de su padre, tuvo que asumir la responsabilidad económica de su familia, por lo que trabajó como mozo en el restaurante Museo del Jamón.En 1960, el gastronómico abrió su primer establecimiento junto a su esposa, Alba. El local fue bautizado La Nueva Alianza y funcionó en el barrio de La Boca. Allí elaboraban productos que distribuían en el estadio del Club Atlético Boca Juniors y hacían muchos repartos hacia la isla Martín García.Tiempo después, la familia adquirió el inmueble ubicado en Zapiola 4782 â??donde hoy funcionaâ?? que había sido construido en 1931 y tenía paredes de barro, techos altos y caballerizas.Decidieron conservar el nombre previo, Artiaga, por una costumbre comercial que desaconsejaba modificar el nombre de los hornos tradicionales. Su hija, Graciela Rodríguez, dejó sus estudios para trabajar en la atención al cliente junto a su padre.Décadas más tarde, la gestión actual del negocio está hoy a cargo de los nietos del fundador y mantiene en funcionamiento ininterrumpido su horno a gas original, adaptado sobre la estructura antigua.Entre sus especialidades destaca la factura Paracaídas, hecha con masa de medialuna, dulce de leche y crema pastelera y la torta alfajor de maicena, ideada a partir de un pedido especial para un cumpleaños.En los últimos años, incorporaron materias primas orgánicas como la harina de espelta y productos de pequeños proveedores nacionales. Otra especialidad es el panettone de masa madre con chocolate belga y naranjas confitadas. Este producto requiere 36 horas de elaboración artesanal sin aditivos ni conservantes. La propuesta del comercio se completa con un sector de rotisería de comida casera y variedad de sándwiches de miga.

Lionel Scaloni vs Luis de la Fuente: cuánto vale retener a un campeón del mundo

El DT argentino y su par español están al frente de dos selecciones campeonas del mundo. Cuánto vale cada entrenador y qué hay detrás de sus contratos.

La hija de Darío Barassi hizo su debut televisivo y sorprendió a más de uno: "El mejor del mundo"

Al comienzo de la emisión del lunes 14 de septiembre de Ahora Caigo (eltrece), Darío Barassi sorprendió a todos al ingresar al estudio junto a Emilia, su hija mayor, quien hizo su debut televisivo. Para preservar su privacidad y ocultar su rostro, la niña usó anteojos de sol, pero eso no evitó que se mostrara cómoda y desenvuelta frente a la audiencia y se sumara a las bromas de su padre. "Papá es el mejor del mundo y lo amo con todo mi corazón y no soy para nada mentirosaâ?¦", expresó frente al micrófono, repitiendo lo que le decía el conductor. Si bien vio el programa desde la tribuna, tuvo un reingreso que hizo reír a más de uno.Mientras le realizaba las preguntas a los participantes, Barassi se tiró al piso y levantó una pierna en el aire para mostrarle a la cámara sus zapatillas de Toy Story. Mientras él estaba fascinado con su look, se empezaron a escuchar algunos gritos exasperados. "Podés dejar de hacer esas cosas que rompés todos los pantalones, por favor", lo retó una persona de su producción. "Pero si este es nuevo", se justificó el conductor, pero le informaron que la prenda tenía un agujero que quedó expuesto frente a la audiencia. La reacción del presentador no se hizo esperar. "¿Dónde está mi hija? Emi, mi amor, ponete los anteojos. Perdón, hija, porque papá es así. Te amo, mi amor", se disculpó. La niña, que se mostró encantada con la posibilidad de acompañarlo al trabajo, le dijo que tenía un peine y él no tardó en ir a buscarla. Juntos se acercaron a uno de los participantes, quien se arrodilló para que ella pudiera arreglarle el cabello. Si bien Emilia expresó su preocupación por sus habilidades para la peluquería, su padre la tranquilizó: "No importa, mi amor, él tampoco sabe peinarse. Está perfecto, mi amor, gracias". Acto seguido, la levantó en brazos y la llevó con el equipo de producción. Darío Barassi llevó a su hija Emilia a Ahora Caigo (Video: eltrece)Emilia tiene 7 años y es la hija mayor de Barassi y su mujer Lucía Gómez Centurión, quienes también son padres de Inés, de 4 años. En una reciente entrevista con LA NACION el actor reveló que su primogénita está al tanto de su trabajo y dio a entender que podría seguir sus pasos: "Entiende bastante y, aparte, tiene una veta artística gigante, es actriz , canta y estudia comedia musical. Ya le veo mucha verdad a la hora del juego".Incluso el protagonista de Gutiérrez is mai neim (Disney+) aseguró que le "encantaría" tener la posibilidad de algún día actuar a su lado. "Lo imagino todo el tiempo, la veo en los actos del colegio y me vuelvo loco. Realmente admiro la valentía que tiene siendo tan chica. Yo a esa edad no lo hacía [no actuaba y fui a la Facultad de Derecho]. Si más adelante vuelvo a hacer teatro, me gustaría hacer algo con un dejo infantil; así las puedo hacer experimentar el detrás de escena, los camarines. Me encantaría que conozcan todo eso porque es mi lugar en el mundo y quiero que vean si para ellas también lo es, o no", expresó.

El mundo de los esports por dentro: así es el sorprendente debut en los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026

Computadoras, consolas y simuladores reemplazan a las canchas tradicionales en el L2 Arena de Rosario, escenario del debut de los deportes electrónicos.Cómo compiten, entrenan y viven los argentinos una experiencia inédita que ya sumó tres preseas al medallero argentino, un oro, una plata y un bronce.

iPhone 18 Pro Max vs. Galaxy S26 Ultra: en qué gana cada uno y cuál es "el mejor celular del mundo"

Apple y Samsung vuelven a enfrentarse en la cima de la gama alta. Potencia, cámaras, batería, inteligencia artificial y funciones exclusivas, frente a frente. Las diferencias son mínimas, pero hay un ganador.

Robots, desiertos e inteligencia artificial: 10 películas sobre el fin del mundo que marcaron al cine de ciencia ficción

Entertainment Weekly reunió producciones estrenadas entre 1968 y 2015 que imaginan colapsos muy distintos, desde la infertilidad global hasta la dominación de las máquinas. En cada relato aparecen vínculos familiares, rebeliones y formas de resistencia frente a la escasez

Erosión de la democracia en EEUU está teniendo repercusiones en todo el mundo (informe)

Un informe destaca el deterioro de los índices democráticos en EE.UU., afectando la confianza global en el multilateralismo y alentando a líderes autoritarios.El rechazo de Trump a los resultados de 2020 impulsó un declive democrático mundial, reflejado en disturbios como los de Brasilia y restricciones en Serbia.

Esther Lapaz, geóloga, a los jóvenes: "Mirad a vuestro alrededor y preguntaos qué es lo que sostiene el mundo en el que vivimos"

La autora de 'Con los pies en la tierra' habla con 'Infobae' sobre terremotos, volcanes y la importancia de la geología para el pasado, el presente y el futuro

Congreso Argentino de Gerontología y Geriatría: envejecer en un mundo que cambia, qué respuestas exige la nueva longevidad

En Mar del Plata, especialistas reunidos por la SAGG discutieron cómo pasar de protocolos a decisiones compartidas. La agenda cruzó fragilidad, cuidados y derechos, con una idea que atraviesa todo

El fin del mundo, otra vez

Una vez por mes en la industria de la IA se anuncia el apocalipsis. Y sólo algunas veces, la previsión rompe el cerco de la viralidad. El juego del miedo es peligroso, pero "el futuro de una tecnología no lo escribe la tecnología", aclara el autor. Leer más

Rachel Ashwell, diseñadora de interiores: "Le vendimos a todo el mundo, desde Brad Pitt y Gwyneth Paltrow hasta a Madonna"

En 1989 Rachel Ashwell estaba recién divorciada y quería empezar un negocio que le permitiera equilibrar su vida personal y profesional: tenía un hijo de dos años y un bebé de un mes y medio.Habiendo crecido en un hogar artístico, conocía el oficio de buscar tesoros en mercados de antigüedades pero no tenía ninguna formación ni experiencia en el área comercial. Aún así decidió abrir un local de accesorios vintage para el hogar en Santa Mónica, California bajo el nombre Shabby Chic, que sería la piedra angular de un nuevo concepto de diseño y un negocio millonario.El adjetivo shabby, que en inglés suele ser peyorativo (significa usado, viejo, gastado), encontró de la mano de Ashwell una reivindicación en el mundo del diseño de interiores.La diseñadora dio con la fórmula del éxito en la fusión de lo antiguo y lo moderno, creando ambientes elegantes, románticos y atemporales. El negocio despegó enseguida, atrayendo a miles de clientes, entre los que estaban Bruce Springsteen, Gwyneth Paltrow, Demi Moore, Brad Pitt, Madonna, Michelle Pfeiffer, Julia Roberts y Oprah Winfrey. El éxito fue tal que E! Entertainment le ofreció tener un programa que se emitió de 1998 a 2003.En 2008 sus hijos habían crecido y Ashwell buscaba un nuevo desafío. Decidió incorporar inversores que tuvieran el capital y las habilidades estratégicas de las que ella carecía, contrató a un CEO y se lanzó a expandir el negocio de seis a 57 locales en cinco años. Pero al mismo tiempo se desató la crisis financiera que llevó a Shabby Chic a la quiebra en 2009. @officialshabbychic #shabbychicliving #shabbychic #shabbychicstyle #rachelashwell #shabbydecor #bedding â?¬ LoFi(860862) - skollbeats Volver a empezarAshwell perdió todo, pero todavía creía en el proyecto y estaba determinada a salir adelante. Logró recuperar la marca y volvió a empezar de a poquito con un nuevo lema: más grande no siempre es mejor. Actualmente, tiene un local en Los Ángeles y socios en Tokio, además de la tienda online shabbychic.com que ofrece muebles de alta calidad, ropa de cama y decoración. Por otro lado, desarrolló una faceta como comunicadora publicando libros y a través de su blog.Hoy la estética que busca la "belleza de la imperfección" vuelve a ser tendencia: el hashtag #shabbychic en Instagram muestra millones de publicaciones que reflejan diferentes y eclécticas interpretaciones, desde estilos bohemios, hasta muebles Luis XV. View this post on Instagram Las principales características son:Muebles desgastados: piezas de estilo antiguo, como tocadores, cómodas y mesas con patas talladas. Pueden ser muebles de segunda mano restaurados y pintados con colores suaves. La sensación de desgaste se puede generar descascarando la pintura intencionalmente.Colores suaves: la paleta de colores Shabby Chic se compone principalmente de tonos suaves y apagados, como blancos, cremas, pasteles y tonos suaves de verde y azul. Estos colores crean una atmósfera tranquila y relajante.Superposición de estilos, tramas y texturas: muebles y objetos eclécticos con detalles de confección artesanal, con predominio del aspecto envejecido.Telas y texturas: se utilizan géneros que agregan un toque nostálgico y rústico, como telas arrugadas, encaje, algodón y lino.Elementos románticos y accesorios vintage: arreglos florales, almohadones decorativos, lámparas antiguas, espejos ornamentados, marcos de fotos envejecidos y objetos decorativos que se podrían encontrar en algún Mercado de Pulgas.Una cocina estilo shabby chicEn caso de elegir este estilo para la cocina, es fundamental complementarlo con electrodomésticos de tipo vintage. Por ejemplo, heladeras o tostadoras color pastel que combinan la última tecnología con formas y colores inspirados en el pasado.En cuanto a la vajilla, se puede recurrir a materiales como loza antigua, preferiblemente con detalles decorativos, o platos, tazas y utensilios de porcelana fina o cerámica pintada a mano.

La mejor panadería tradicional del mundo está en Buenos Aires: un ranking premió a un emblema de Saavedra

Artiaga resultó elegida en la categoría de elaboración artesanal de 2026 por la publicación británica LUXlife, en la primera edición de los Bake and Brew Awards. El emprendimiento que inició sus actividades en 1931 y hoy gestiona la tercera generación de la familia Rodríguez protagonizó la portada del certamen

Britney Spears celebró los cumpleaños de sus hijos con fotos inéditas: "Espero ser la mejor mamá del mundo"

La cantante compartió fotografías antiguas de Sean Preston y Jayden James, cuyos cumpleaños están separados por apenas dos días

Santiago homenajea al campeón del mundo Borja Iglesias

Cullell se perderá las próximas pruebas de la Copa del Mundo por una fractura en una mano

J. A. Bayona: la imaginación me salvó cuando era niño, permite articular mejor el mundo

Aylen, la argentina que dejó su trabajo a los 38 años para viajar por el mundo: "Odiaba mi vida, pensé que era una locura, pero hoy vivo de lo que amo"

Abandonó la abogacía después de 16 años y se especializó en marketing y generación de contenidos.En los últimos tres meses recorrió 14 países y, a sus 41 años, ya conoció 44 destinos alrededor del mundo.

Daniel Aksman en RDEsc: "Todo el mundo es loco, es decir, delirante"

El psicoanalista Daniel Aksman presentó en Ronda de Escritores (RDEsc) su libro Psicopatología de la locura cotidiana, una compilación surgida de varios años de investigación junto a colegas. La obra retoma conceptos de Freud y Lacan para pensar los fallos, lapsus y manifestaciones del inconsciente en la vida cotidiana. Leer más

Las cinco alertas de la IA que ponen en vilo al mundo: de la extinción humana al empleo, la salud y la seguridad

La renuncia de Jacob Coxon, exinvestigador de Anthropic y OpenAI, reabrió el debate sobre una tecnología que avanza más rápido que su regulación. Las advertencias van desde un eventual riesgo existencial hasta impactos sobre empleo, salud, seguridad, economía y autonomía humana.

Qué se come en Beasain, el pueblo vasco donde nació Karlos Arguiñano: "La morcilla que se hace allí es la mejor del mundo"

La ciudad natal del cocinero se encuentra a 28 minutos de Donostia-San Sebastián y es el epicentro de la comarca del Goierri, tierra conocida por sus parques naturales surcados por ríos y montañas

Uno de los buques más grande del mundo conecta Buenos Aires Colonia y costó US$200 millones

Las formas de viajar cambian constantemente para adaptarse a las nuevas tendencias y necesidades. Esto se refleja tanto en los autos, que incorporan nuevas tecnologías y motorizaciones más sustentables, como en los aviones y también en el transporte marítimo.. En ese contexto, y de cara a una nueva temporada de verano, Buquebus incorporó a su flota un nuevo ferry que se presenta como el más grande del mundo en su segmento. Se trata del China Zorrilla, el primer ferry eléctrico que navegará por el Río de la Plata, construido en el astillero Incat Tasmania, en Hobart, Australia, y que ya llegó a la región para iniciar una etapa de pruebas antes de comenzar a operar con pasajeros hacia fines de octubre. Como parte de este proceso, el pasado sábado 12 de septiembre se realizó un evento en Nueva Palmira, Uruguay, donde el China Zorrilla fue presentado por primera vez ante el público. La llegada del nuevo buque representa, además, una inversión de US$200 millones, destinada tanto a su construcción como al desarrollo de la infraestructura energética necesaria para su operación. Este monto contempla también la instalación de sistemas de carga de alta potencia en Buenos Aires y Colonia, por lo que en ambas terminales fue necesario realizar adecuaciones para permitir la operación del nuevo transporte.La embarcación prestará servicio exclusivamente entre Puerto Madero, en Buenos Aires, y Colonia del Sacramento, en Uruguay, una de las principales conexiones fluviales de pasajeros entre ambos países, aunque la compañía evaluará la posibilidad de que también opere en otros puertos.Renault lanzó la Niagara, su nueva pickup producida en la Argentina: cómo es y qué traeCon 130 metros de eslora y 32 metros de manga, el China Zorrilla se presenta como el ferry 100% eléctrico más grande del mundo y el único de estas características en la región, además de ser el mayor buque de aluminio con este tipo de propulsión jamás construido. En cuanto a su capacidad, el China Zorrilla puede transportar hasta 2100 pasajeros y 225 vehículos en cada viaje, cifras que lo ubican por encima de los barcos tradicionales de estas características. Para dimensionar la diferencia con la flota actual de la compañía, alcanza con señalar que puede llevar más del doble de pasajeros que el ferry de mayor capacidad de Buquebus, preparado para transportar hasta 1008 personas, y superar también su capacidad para vehículos, que llega a 135 unidades. De esta manera, si bien el nuevo buque convivirá con la flota actual de la empresa, su mayor capacidad permitiría transportar a más pasajeros con una menor cantidad de viajes y sin generar emisiones contaminantes durante la navegación.En el acto de recepción, Juan Carlos López Mena, fundador y presidente de Buquebus, celebró: "Cuando surgió la posibilidad de hacer un buque eléctrico, no quisimos esperar al próximo: quisimos que fuera este. Apostamos a una tecnología que todavía parecía lejana, porque entendimos que el futuro había que empezar a construirlo hoy".Además de su impacto ambiental, López Mena destacó ante la prensa uno de los principales beneficios del nuevo ferry: su bajo nivel de ruido. En ese sentido, explicó que la embarcación brinda "una mejor experiencia porque es totalmente silenciosa".Otra de las particularidades que destacó el presidente de la compañía ante la prensa es el free shop con el que contará el barco, que tendrá una superficie de aproximadamente 2000 metros cuadrados.La travesía para llegar al Río de la PlataEl traslado del China Zorrilla desde Australia hasta Sudamérica requirió una operación especialmente diseñada por sus dimensiones y características.El ferry fue transportado a bordo de un buque especializado de tipo heavy-lift, que recorrió más de 15.000 kilómetros atravesando algunos de los escenarios marítimos más exigentes del planeta.En Nueva Palmira se realizará una de las maniobras centrales de todo el recorrido. Mediante un complejo procedimiento de lastre, el buque transportador se sumerge parcialmente hasta permitir que el China Zorrilla vuelva a flotar por sus propios medios.Una vez finalizada la maniobra y completados los controles correspondientes, dos remolcadores acompañarán al ferry desde Nueva Palmira hasta Colonia del Sacramento, donde comenzará la siguiente etapa de su puesta en funcionamiento.

La despedida que emociona al mundo: una mujer enferma debe entregar a su perro a un refugio

Margaret, de 76 años, tuvo que tomar la decisión más dolorosa de su vida: dejar a Teddy, su perro y compañero por ocho años, en un refugio.La salud de la mujer empeoró y la residencia donde va vivir no acepta mascotas.

El "China Zorrilla" llegó al Río de la Plata: así es el buque 100% eléctrico más grande del mundo que unirá Buenos Aires y Colonia

El ferry arribó el sábado desde Australia. Fue transportado 15.000 kilómetros arriba de otro barco especializado que lo depositó en Nueva Palmira, Uruguay.Cuenta con capacidad para 2.100 pasajeros y 225 vehículos. Ofrece 3.000 metros cuadrados de recreación, gastronomía y un free-shop de 2.300 metros cuadrados.

A 24 años de la muerte de Lolita Torres: el legado de la artista que trascendió su época y logró conquistar el mundo entero

La actriz y cantante que representó a la Argentina en la URSS, Estados Unidos, Cuba, Sudáfrica y otros puntos del planeta, murió el 14 de septiembre de 2002, a los 74 años de edad

Afganistán: que el mundo no olvide a sus mujeres

El regreso al poder del régimen talibán en Afganistán asegura la supervivencia de los ricos y poderosos, pero castiga a la gente común. Un artículo reciente de The New York Times se refirió a las tremendas restricciones que enfrentan las mujeres afganas desde hace cinco años. Más de 160 decretos del régimen se han dirigido no solo a controlar su vestimenta con fuertes penalizaciones, sino también a limitar sus posibilidades de expresión y de movimiento. Han sido barridas de la vida pública, retrotrayendo su condición a la de las mujeres a fines de los 90, prohibiéndoles el acceso a la educación secundaria y superior y limitando también su poder de decisión.Las medidas impuestas impactan también en el empleo, pues las mujeres carecen de oportunidades, y por ende sufren severos apremios económicos. Un relevamiento de las Naciones Unidas registró niveles de estrés creciente, preocupación y presiones, que se corresponden con evidencias del deterioro de su salud mental. La mitad de las mujeres afganas reconoce que sale de sus casas apenas una o dos veces al mes, algo inimaginable en Occidente.En 2024, la actriz Meryl Streep ya había denunciado ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que, en Kabul, una gata y una ardilla tienen más derechos que una mujer o una niña que tienen prohibido el acceso a un parque público. Hasta un pájaro puede cantar allí, mientras una mujer tiene prohibido usar su voz en público. El reclamo de la actriz tendía a convocar el apoyo internacional para detener la lenta sofocación de las afganas.Lamentablemente, el mundo parece haberse acostumbrado a este estado de cosas en Afganistán. Ya nadie puede dudar de que el régimen controla al país oficialmente como un emirato islámico teocrático, aunque internacionalmente se la conozca como República Islámica de Afganistán, sin ninguna intención de moderarse para ser globalmente aceptados. Rusia había sido el primer país del mundo en reconocer formalmente al gobierno talibán. China profundizó sus relaciones económicas. Emiratos Árabes, Pakistán y Uzbekistán establecieron relaciones diplomáticas.La letanía de restricciones impuestas a mujeres y niñas no logra impedir que algunas de ellas sostengan su educación en secreto, muchas veces a la distancia, tal como reveló un artículo de El País de España. Una joven profesora se conecta via internet para enseñar español a sus compatriotas que, a diferencia de ella que pudo huir a España, están aún en el país. Es voluntaria de Afghanistan Youth Leaders Assembly (AYLA), una organización que fomenta el liderazgo y la educación entre jóvenes afganas mediante la enseñanza en línea para quienes quedaron excluidas de la escolarización. Mientras esperan que el régimen termine, temen que sus voces se apaguen y el mundo las olvide. Sostener su educación en secreto es aferrarse a un futuro que el régimen les niega. El mundo no puede seguir apañando esta situación.

Dalmacio Mera y el proyecto para regular las redes sociales: "Nuestros hijos entran al mundo por el celular"

En diálogo con TICMAS, el Defensor del Pueblo de Catamarca explicó el pedido para que Meta aplique en la Argentina medidas de protección para menores similares a las anunciadas en Estados Unidos y planteó que la regulación debe avanzar junto con la educación digital.

La checa Horackova gana oro en Copa del Mundo; la española Canales, eliminada en cuartos

Breanna Stewart, MVP de la Copa del Mundo de Berlín

Coyote vs. Correcaminos en el mundo real: qué dice la biología sobre quién ganaría la famosa carrera de Looney Tunes

A propósito del estreno de la película "Coyote vs. Acme", la ciencia revela que la rivalidad clásica de los dibujos animados tendría un desenlace muy distinto fuera de la pantalla

Ochoa logra el oro en kayak cros y España cierra la Copa del Mundo con cuatro medallas

Los Superamigos predijeron en 1973 el mundo de 2026: lo único que el guion no acertó fue el final

Actores que no existen, un servicio gratis que todos usan y un ratón que apaga el planeta. Hanna-Barbera lo dibujó primero

El Levante muestra su apoyo a Ceuta y homenajea a los campeones del mundo del Barcelona

Mañé se proclama tricampeón del mundo en gimnasia aeróbica

La Ferrari única en el mundo que rompió la tradición de la marca

Este Enzo Nero Opaco se convirtió en una excepción a las reglas cromáticas de la firma italianaEsta Ferrari acelera de 0 a 100 km/h en tan solo 3,6 segundos

Gracias a la IA, Michael Dell es el tercer hombre más rico del mundo: tiene 276 mil millones de dólares

El ascenso de su empresa le ha permitido superar a millonarios como Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

Así buscan a los desaparecidos por el conflicto en Colombia, una inmersión en el hallazgo de cuerpos y las entregas dignas: "Lo destaparon y yo quedé en otro mundo"

Infobae Colombia conoció detalles del trabajo que hace la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas y un caso jamás contado en medios: el de Raúl Sosa Hurtado, reclutado por la guerrilla y desaparecido durante más de tres décadas. Su madre, Cecilia, habló por primera vez sobre su historia

La española Ariadna Chueca, árbitra de la final de la Copa del Mundo

Isabel López, campeona del mundo de tiro con carabina para personas ciegas

La infanta Sofía viaja a París para empezar su segundo año de universidad: "Pasó las mismas entrevistas que todo el mundo, le hicimos las mismas preguntas que a los demás y lo hizo muy bien"

La hija menor del rey Felipe VI y la reina Letizia continuará cursando el grado en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales.La infanta se inscribió con su nombre civil y el detalle sorprendió al director del centro, Boris Walbaum.

Rybakina se quedó con el US Open femenino y demostró porqué es la nueva número 1 del mundo

La kazaja venció a la bielorrusa Aryna Sabalenka por 6-4, 5-7 y 6-2 en Flushing Meadows en una gran final. Fue su segundo Grand Slam del año. A partir de este lunes encabezará el ránking de la WTA. Leer más

Amor y realeza: desde un romance en el mundo del tenis hasta el primer día de clases de una futura reina

LA PRINCESA LEONOR ACAPARÓ TODAS LAS MIRADAS EN SU PRIMER DÍA DE UNIVERSIDADEl lunes 7, la heredera del trono de España dio comienzo a una de las etapas más importantes de su formación como futura reina: empezó a estudiar Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III de Madrid, tras tres años de preparación militar en las academias de los tres ejércitos. Y, como era de esperar, su llegada al campus de Getafe, donde compartió ese primer día como estudiante universitaria con otros miles de alumnos, generó muchísima expectativa. Como se trató de un momento histórico, la cafetería del campus le hizo un divertido guiño a la nueva alumna con la difusión en su cuenta de Instagram de la carta a estrenar: "Un menú con encanto real", fue el lema elegido para acompañar la propuesta gastronómica de lentejas ecológicas con verduras, bacalao al horno o berenjena rellena de pisto. Y hasta una parada de ómnibus de los alrededores fue tuneada para recibir con honores a la princesa de Asturias: una gran corona dorada en la parte superior, cuatro más pequeñas a los costados, el banco forrado de terciopelo azul y un gran espejo de cuerpo entero con un mensaje que dice: "Bienvenida a la uni, princesa". La ingeniosa idea se convirtió en el punto más fotografiado de la capital, con miles de selfies protagonizadas por los estudiantes que se hicieron virales en redes sociales. A las nueve de la mañana, la princesa Leonor (20) atravesó por primera vez el edificio de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas para la presentación general, donde los responsables académicos informaron del modelo docente para este curso 2026-2027, ceremonia que duró una hora y media. Y el martes 8 tuvo lugar la jornada de bienvenida, con actividades que iban desde una paella y un festival de música hasta partidas de ajedrez y juegos de lenguaje y signos, donde se la vio contenta e ilusionada. Siempre como una alumna más, la hija del rey Felipe VI se integró rápidamente y su presencia no alteró el clima de estudio. "En el edificio imperó la normalidad, algo que buscaban tanto ella como el rectorado", contó a los medios Luis Orriols, profesor de Ciencias Políticas. Por su parte, la Casa Real se encargó de informar que ese primer día Leonor cursó asignaturas como Teoría del Derecho, Metodología de Investigación en Ciencias Sociales y Fundamentos de la Ciencia Política.AMOR EN JUEGOTodos los ojos y las cámaras se posaron en ellos: Myla, una de las mellizas de Roger Federer, y Cruz, el hijo mayor de Lleyton Hewitt, compartieron una de las jornadas nocturnas del US Open. Y no es la primera vez que se los fotografía juntos en lo que va de 2026. Los adolescentes, ambos de 17 años, ya se habían dejado ver en enero durante el Abierto de Australia, aunque en esa ocasión también fue de la partida Charlene, la melliza de Myla, y en julio, cuando se jugó Wimbledon, donde Cruz disputó la final juvenil masculina. A muchos sorprende el vínculo de Myla y Cruz dada la rivalidad de sus padres durante sus carreras en el circuito ATP, porque pocos saben que el suizo y el australiano siempre mantuvieron una relación de amistad fuera de las canchas. Así, sus hijos coincidieron desde muy chicos en los principales torneos, donde compartían horas de paseos y juegos infantiles. Según publicaron algunos medios europeos, Cruz evaluó la posibilidad de mudarse a Suiza para, por un lado, estar más cerca de Myla y, por otro, tener el privilegio de la cercanía con Federer, que podría ser clave para avanzar como tenista profesional.BODAS DE PLATALa chispa entre ellos sigue intacta. Veinticinco años después de haber dado el sí en un antiguo castillo de Irlanda, Pierce Brosnan (73) y Keely Shaye Smith (62) conmemoraron su aniversario a través de sus redes sociales. "¡Felices bodas de plata, mi amor! Gracias por recorrer este viaje conmigo. Eres mi estrella polar", escribió la periodista y conductora de televisión. Él, por su parte, también hizo público su amor hacia su segunda mujer. "Nos amamos mucho y, sobre todo, nos divertimos mucho", confió Pierce hace unos días. La estrella de Hollywood y la ex modelo se conocieron en 1994 durante una fiesta organizada en una playa de Cabo San Lucas, México. Por ese entonces, el actor de la saga James Bond atravesaba el duelo por la muerte de su mujer, Cassandra Harris, víctima de un cáncer de ovarios. "Keely siempre me animó a llorar a Cassie. Pienso en ella todo el tiempo", dijo el actor. Brosnan tuvo cinco hijos: de su matrimonio con su primera mujer es padre biológico de Sean (42) y padre adoptivo de los hijos anteriores de Cassie, Christopher (53) y Charlotte -murió en 2013, a causa de la misma enfermedad que su madre-, mientras que de su vínculo con Keely nacieron Dylan (29) y Paris (25).

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Néstor Marconi: "El bandoneón me paseó por el mundo, le tengo que agradecer todo"

En un antiguo café del coqueto barrio de Florida, Néstor Marconi es un parroquiano más. Durante una larga charla, habla de su pasión por el fútbol, de la mala racha de Independiente, del frío feroz de este invierno. Pero, sobre todas las cosas, la entrevista abre un portal en el tiempo: el músico rosarino recorre historias junto a leyendas como Roberto Goyeneche, Enrique Mario Francini o Astor Piazzolla; revive las noches inolvidables en Caño 14, Café Homero o Club del Vino y evoca sus incontables giras mundiales. Con más de seis décadas de trayectoria y un virtuosismo único, sigue siendo una figura fundamental del tango. Para muchos, el bandoneonista más completo que dio el género en las últimas décadas.Con una mezcla de humildad y bajo perfil, le baja el tono a cualquier sentencia sobre sus cualidades para domar a un instrumento ingobernable para la digitación, con sus teclas dispuestas al azar que producen notas diferentes al abrir o al cerrar el fueye. "¿Si tengo un estilo? No lo sé. Yo escribo y compongo como lo siento. Algunos dicen que tengo influencias del jazz. Me parece que más que del jazz, vienen de la música. Yo escuché mucho a Bill Evans y a Chick Corea, pero siempre traté de hacer mi camino", subraya, como una declaración de principios sobre una decisión estética que lo acompaña desde sus inicios: la búsqueda de un sonido propio. La trayectoria de Marconi atravesó los vaivenes históricos del tango. Llegó a vivir desde adentro los últimos destellos de la época de oro como músico de fila de la orquesta de José "Pepe" Basso. Refugiado en pequeños boliches, desafió la marea baja del tango en el gusto popular, a través de propuestas experimentales alejadas del baile que hoy son de culto, como su grupo Vanguatrío de los años 70. En las últimas décadas, se convirtió en un médium para el resurgimiento del género, con su participación junto al Polaco Goyeneche en la película Sur, de Pino Solanas, y como integrante del Nuevo Quinteto Real en las alucinantes veladas en el Club del Vino. "A mí nunca me faltó trabajo, en una época tuve que pelearla con laburos de trasnoche; me acostaba a las cuatro de la mañana, pero subsistía, podía vivir", resume. Hoy, a sus 84 años, Marconi conserva una vitalidad que ignora el paso del tiempo. Llega a la entrevista con semblante zen después de caminar 20 cuadras desde su casa en Vicente López. Ya no maneja; para moverse, alterna entre caminatas, taxis o colectivos. Su rutina se divide entre la familia, el trabajo y el deporte. Solo el dolor de rodillas en los días de humedad -secuela de sus años de jugar al fútbol- delata el almanaque. "Antes salía a correr; ahora solo troto cuatro o cinco veces por semana. Y si se me ocurre alguna idea musical mientras hago deporte, la grabo en la cabeza hasta llegar a casa para plasmarla. Me encanta escribir a lápiz; detesto la computadora", explica. Además de dirigir la Orquesta del Tango de Buenos Aires y un ensamble de bandoneones integrado por sus alumnos, reparte su tiempo entre sus grupos -alterna un trío y un quinteto-, la composición y la docencia. Entre tantas actividades, sumó una invitación que lo tiene particularmente entusiasmado: convocado por Nicolas Guerschberg, este fin de semana abre la quinta edición de la Experiencia Piazzolla en el Konex al frente de Bandoneonazo, un encuentro que cuenta con referentes de diferentes generaciones, como Carlos Corrales, Federico Pereiro y Renato Venturini."Cada uno va a ser hacer un tango de Astor en solo de bandoneón; después nos presentaremos los cuatro juntos e improvisaremos. Y habrá más momentos especiales que prefiero no develar; será una sorpresa", anticipa dándole una cuota de misterio al concierto que prologará las presentaciones de Chango Spasiuk, Julieta Laso, Chino Laborde, Maggie Cullen, Mat Alba, Quinteto Experiencia Piazzolla, An Espil & Cirilo Fernández y Escalandrum. Para Marconi, Piazzolla es un capítulo especial de su vida. Lo admiró desde chico y su obra fue un imán para seguir adelante y para animarse a hacer cosas nuevas. "Siempre tuve en mi corazón a Aníbal Troilo por cómo trataba el instrumento, por su sonido y por su obra como compositor, pero Piazzolla me revolucionó todo. Cuando empecé a estudiar música, vivía en Rosario y mi papá me hizo socio de Newell's. La primera vez que lo vi a Astor, le pedí que me firme un autógrafo en el carnet del club, porque era lo único que tenía a mano. Lo conservé y muchos años después se lo mostré en Buenos Aires. Le dio un ataque de risa. Su música me había volado la cabeza". Llegó a tocar con Astor cuando él visitaba Buenos Aires entre sus giras y reunía a varios bandoneonistas para alguna actuación especial, pero nunca formó parte de sus grupos, ni padeció sus célebres bromas, ni tampoco terminó peleado. "Me acuerdo que una vez me reconoció que tenía problemas con sus músicos porque era muy calentón, por eso siempre tuvimos buena relación, porque nunca trabajamos juntos", rememora entre risas.Una generación marcada a fuego Nacido en 1942, Marconi pertenece a una generación de bandoneonistas criada bajo la huella del nuevo tango de Astor, con nombres que se acoplaron a ese impulso renovador y que tallaron fuerte en el panorama de los años 60 y 70, como Juan José Mosalini, Rodolfo Mederos, Daniel Binelli, Julio Pane, Walter Ríos. "Más que una huella, Piazzolla abrió un camino para mi camada, para las que vinieron después y para la actual. Yo interpreté y absorbí su obra a mi manera, partiendo de un mensaje que transmitió con su música: el tango no tiene límites armónicos, ni rítmicos, ni de estilo. Quiero remarcar esto, porque no me gusta la gente que habla de límites. Piazzolla creó un montón de material como para hacer algo personal, no lo mismo que él. Todavía hay caminos por recorrer". La referencia no parece casual. Hace unos años se desató una polémica en el mundillo tanguero cuando Rodolfo Mederos, gran admirador de Ástor, afirmó que su obra es "una luz que encandila" y que únicamente suena bien cuando es interpretada por Piazzolla. "Mi idea es la opuesta a la de Mederos. Sus tangos te impulsan a construir nuevos territorios para andar. Rodolfo también dijo en varias oportunidades que había que volver a las fuentes del tango como única opción y quedarse en los clásicos. Yo, que soy muy amigo de él, le dije: 'por favor, como vas a declarar que hay que volver a las fuentes'. En las fuentes solo tiramos monedas. Salvando todas las distancias, es como si la música clásica se hubiese quedado en Bach o en Vivaldi, cada uno abrió caminos distintos". "Yo escuché mucho a Bill Evans y a Chick Corea, pero siempre traté de hacer mi camino"-¿Cómo se continúa, entonces, el camino abierto por Piazzolla? -Tocando sus tangos de una manera propia, no imitándolo. Cada músico tiene que buscar su personalidad. A mis alumnos siempre les repito eso. Una partitura de Piazzolla, de Salgán o de quien fuera es una propuesta en sí misma. A partir de ahí hay que volcar lo que cada uno tiene adentro. El mejor elogio para un músico es que alguien escuche una grabación suya y lo reconozca por su estilo. Eso es tener personalidad, si no, repetimos siempre el mismo modelo. Llevando la obra de Astor al plano de la arquitectura, él creó un montón de material que son los cimientos de la casa. Cuando alguien interpreta sus tangos, habita la misma casa, pero le pone otro decorado, pinta las paredes de colores diferentes y arma las ventanas de otro tamaño. Cada uno es libre de adaptarla a su manera. No tiene que ser de una única forma. Por otro lado, a Piazzolla le endilgaban que su música no era bailable. Hoy, que el baile ha progresado tanto, hay muchas coreografías que se adaptan a sus composiciones, cuando comencé, solo se bailaba con la orquesta de Juan D'Arienzo.-¿El tango era popular en Rosario cuando usted empezó?-Sí, había muchos boliches. Era como en Buenos Aires, pero en una escala menor. Existía un circuito para tocar: se trabajaba mucho en las radios, también en los boliches de la costanera, estaban los bailes de fin de semana, en Carnaval se armaban unas tremendas fiestas. Somos muchos los que venimos de Rosario. Entre los que seguimos activos estamos Raúl Lavié, Víctor Lavallén y yo; además de recordados colegas de allá como Antonio Agri y Osvaldo "Marinero" Montes, entre tantos otros.-Lo curioso es que dio sus primeros pasos en la música como pianista. ¿Cuándo pasó al bandoneón?-Sí, incluso llegué a tocar de muy chico el piano en una orquesta característica en Rosario, que era una formación que recreaba foxtrots, pasodobles, rancheras. Toqué piano desde los nueve años, quería ser pianista. El tema es que mi papá en su juventud había intentado estudiar el bandoneón, pero no se le dio, vivía en el campo, trabajaba en una chacra, era difícil. Entonces cuando empecé a estudiar, me regaló un bandoneón, así de paso él también practicaba, me acuerdo que tocaba un poco con una sola mano. -¿Ahí cambió de instrumento?-Sí, lo primero que hice fue adaptar al bandoneón las cosas que estudiaba en el piano. Pasé a tocar un instrumento infernal, con cuatro teclados completamente distintos, no tiene la lógica del piano. Y me formé como autodidacta. El bandoneón me paseó por el mundo, le tengo que agradecer todo. Es mi vida. -¿Nunca estudió bandoneón?-No. Seguí con las clases de armonía, contrapunto y piano. Adapté todo lo que aprendí al bandoneón, también leí libros, fui a muchos conciertos de colegas admirados. Un músico, Roberto Pansera, una vez me lo sintetizó con una frase: 'la música es fácil o imposible'. Yo creo que está en uno desde el vientre de la madre. Tuve suerte. Le cumplí a mi padre y, siguiendo con la línea familiar, ahora mi hijo Leonardo Daniel me cumple a mí: desde hace muchos años es el pianista que yo hubiera querido ser. Al mismo tiempo, siempre agradezco a mi padre, porque me hizo despertar a que yo era bandoneonista, no pianista. "Una partitura de Piazzolla, de Salgán o de quien fuera es una propuesta en sí misma. A partir de ahí hay que volcar lo que cada uno tiene adentro"-¿Y cómo fue el salto de Rosario a Buenos Aires?-Yo integré varias orquestas en Rosario. En una ocasión, la típica de José "Pepe" Basso llegó a Rosario para hacer una serie de presentaciones, pero uno de los bandoneonistas no había podido ir. Entonces fui a dar una prueba, de puro caradura, y quedé. No me olvido más: a las tres presentaciones, Basso me dijo: ¿Te gustaría seguir en Buenos Aires? Me volví loco con la invitación, tenía 19 años. Era una orquesta que trabajaba mucho y tenía como cantor al "Tata" Floreal Ruiz. Un lujo.-¿Fueron duros los primeros tiempos en Buenos Aires?-No. Porque mi padre, que era capataz de frigorífico Swift, en Rosario, pidió el traslado a Buenos Aires. Mi hermana también se vino. Estuve muy pocos días solo. Yo trabajaba mucho con Basso, pero tampoco quería ser músico de fila. Y en 1967 me enganché con el gran bailarín Juan Carlos Copes, que salía de gira por Centroamérica. A la vuelta, ingresé como parte del grupo musical que lo acompañaba a Caño 14.-¿Por qué Caño 14 es mítico para el tango?-Yo me sigo preguntando lo mismo: ¿Cómo fue posible que en un boliche tan chico hayan pasado tantas cosas? Era un desfile de músicos increíbles. En una misma noche podías ver a Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Ángel "Paya" Díaz. Había gente que se asomaba desde la vereda, pero no había turismo, ni era caro. El local tenía un público habitué. Trabajábamos de lunes a sábado, hacíamos dos funciones por noche, solo el domingo descansábamos. Extraño la magia que se generaba.Cerca de la revoluciónEn esas noches conoció al violinista, compositor y director Enrique Mario Francini, que lo doblaba en edad; una leyenda del tango que lo convocó para su nuevo sexteto, donde Marconi empezó a destacarse también como orquestador, poniendo en práctica sus innovadoras ideas musicales. Como testimonio queda un único disco, Su sonido del 70, con una serie de tangos tradicionales como "Chiqué", "El choclo", "Tierrita", "Ojos negros" y "El arranque", que en esta grabación se corren de las versiones canonizadas. "Francini era un excelente instrumentista y al mismo tiempo un intuitivo. A veces le escribía en difícil para molestarlo. Y él no solo lo interpretaba, sino que además le agregaba cosas. Fue el gran violinista del tango, así, con mayúsculas, y un divino", recuerda.-A continuación, creó el grupo Vanguatrío, puro atrevimiento juvenil y vértigo musical. ¿Generó resistencias entre los tangueros?-Sí, había tipos que me cargaban. Con maldad, me decían: "Me voy antes de que no sepa que tango estás tocando". Suelen pasar esas cosas. Yo creo que es impotencia, porque una propuesta musical te puede gustar o no, pero hay que escucharla primero. -¿Cómo recuerda la experiencia de Vanguatrío?-Escribíamos los arreglos con Omar Valente. Si tuviera que tocar eso ahora, no sé si podría. Era terrible por la velocidad y por la dificultad. Esa música constituía un desafío, como decir: vean lo rápido que puedo tocar. En fin, yo era un pibe y tenía todo el fuego adentro. Después tuve otros tríos muy diferentes, primero con Orlando Trípodi, y luego con un monstruo, Osvaldo Tarantino, que era pura improvisación, tango jazz, los disfruté tremendamente.-Formó parte de una generación marcada por el rock, mientras que el tango estaba en retirada. ¿Cómo es su relación con esa música?-Yo llegué a tocar como invitado del grupo Alas, una música de fusión que tenía elementos del rock, y también con Pedro Aznar. Al tango no lo perjudicó el rock: el gran problema fue el Club del Clan, que era otra cosa y que nos sacó público. Los rockeros estaban peor que nosotros y la tenían más difícil todavía si querían hacer fusión. Siempre me pareció una buena música, yo escuchaba algunos grupos, pero sobre todo me gusta el jazz. -¿De qué vivía un músico de tango en esa época?-Yo a veces hago una analogía con el fútbol. ¿Viste cuando te das cuenta que un futbolista tiene años de potrero? En el tango pasa lo mismo. Yo tuve un potrero que me sirvió mucho: las cantinas, los boliches, los cabarets. Ahí sobrevivía, tocando solo o acompañando cantores. Por ahí llegaba un cantor que pedía un tango en re, otro en fa, y así toda la noche. Me acostaba a cualquier hora un poco fastidiado, pero ganaba mucho en creación, en intuición, en invención. Es un espacio que ahora los músicos no tienen, porque no existe ese circuito. ¿Con quién aprendió Aníbal Troilo? ¿Quién le enseñó a Julio Ahumada? Hoy sobran profesores, pero falta potrero. VolverEn los años noventa, el tango vivió una nueva etapa, con la irrupción de una generación que buscaba tender puentes con la música de sus abuelos. El interés impulsó la creación de orquestas, el rastreo de las glorias del género y propuestas renovadas: el tango mutaba de demodé a movida juvenil, gestándose un semillero, con el surgimiento de orquestas escuelas y la posibilidad de convertir la pasión en trabajo. En ese ecosistema, Marconi, que había participado en la película Sur en 1987, acompañando a Roberto Goyeneche, clave en la reconciliación juvenil con el tango, se convirtió en un referente para los bandoneonistas. "La convocatoria para formar parte de la película de Pino Solanas fue una alegría inmensa y un desafío a la vez. Él nos había visto en vivo con Goyeneche en Café Homero y quería replicar la misma situación. Cuando el Polaco cantó 'La última curda' en la puerta del bar, no se dobló su voz ni se repitió la escena. Fue una sola toma, él con un micrófono corbatero y yo con otro debajo de la silla. En realidad, todo lo que grabamos en la película se hizo en vivo, porque lo que se generaba con Goyeneche era una locura: nos adivinábamos los movimientos, era un diálogo constante entre canto y música. Había química, fuimos grandes compinches y trabajamos juntos durante muchos años".-También hubo otro factor muy importante para la apertura hacia el tango en los 90: sus presentaciones en el Club del Vino como parte del Nuevo Quinteto Real, dirigido por Horacio Salgán. Era como un club de jazz de Manhattan, pero en el barrio de Palermo.-Eso fue obra de Eduardo "Cacho" Vázquez, gestor cultural y empresario gastronómico. A él se le ocurrió rearmar al Nuevo Quinteto Real, porque yo tocaba a dúo con el contrabajista Ángel Ridolfi, y Horacio Salgán se presentaba con el guitarrista Ubaldo De Lío. Ahí dijimos de hacer un cierre los cuatro juntos, sumamos al violinista Antonio Agri y se armó el grupo. El Quinteto le gustaba a todo el mundo: al tradicionalista, al rockero, al que le interesaba el sonido avant garde, al que no era tanguero. Tenía una atracción especial y contagiaba alegría. Siempre nos divertíamos. -¿Ensayaban mucho?-No, para nada. Salgán decía que el ensayo era un bicho malo (se ríe). Tenía todo el repertorio en su memoria, porque interpretaba los mismos tangos que con su orquesta. Yo había tocado en ella, por eso los conocía. Salgán solo decía: ustedes toquen. Nosotros le hacíamos caso. -Por esos años también empezó a dar clases de bandoneón. ¿Le costó incorporar esa faceta?-Fue lo que más me costó, hace 28 años que estoy en Sadaic enseñando. En esa época yo escribía arreglos para muchos músicos, pero ni siquiera figuraba en los créditos. El maestro Julián Plaza me sugirió que, en lugar de orquestar para otros, lo hiciera para mis formaciones, pero que transmitiera mis conocimientos. Hasta la actualidad sigo enseñando a escribir arreglos y a componer. Dirijo un ensamble integrado por los alumnos donde todos los años se presentan nuevas obras.-También se presentó junto a orquestas sinfónicas. ¿Eso obedeció a cierto cansancio con el tango?-Para nada. En un momento yo sentí la necesidad de escribir para ensambles más numerosos, pero el lenguaje siempre fue el tango. Quise probarme yo mismo y me salió, porque hice varias obras: un concierto de bandoneón y orquesta que se titula "Tangos concertantes", también compuse "Cameratangos", para bandoneón, piano y cuerdas y "De fuelle y oro" para flauta, bandoneón y orquesta. Es un material que por suerte se interpreta hoy. Todo esto empezó mucho antes, cuando toqué el "Concierto para bandoneón y orquesta", de Piazzolla; después comencé a presentar mis obras con la Orquesta Estable del Colón, con la Sinfónica Nacional y con orquestas de distintas partes del mundo. -¿Cómo hace para seguir sacando fuerzas ante tantos desafíos?-Gracias a Dios, no paro. A veces me digo que podría descansar un poco y tomarme un respiro entre tantos proyectos, pero no quiero detenerme. Sigo con fuerza y mientras pueda voy a continuar componiendo y tocando. No pienso colgar los botines.-¿Toca todos los días?-En los ratos libres aprovecho para estar con mi familia, mis dos hijos, mis cuatro nietas. También para ver a Independiente por televisión, porque desde hace unos años ya no voy a la cancha. Pero nunca falta música en mi vida cotidiana: toco todos los días. Me levanto, me preparo unos mates y, aunque no tenga fechas programadas, casi de manera inconsciente, me pongo el bandoneón en la falda y arranco. Lo necesito como un brazo o una pierna, el instrumento es una extensión de mi cuerpo.

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Cumplió 60. Desafió a Hollywood, fue tan amada como criticada y se casó de grande con uno de los hombres más ricos del mundo

Salma Hayek puede mirar hacia atrás y ver una película que ella misma escribió a fuerza de coraje: una chica de Veracruz que se convirtió en estrella de telenovelas, dejó México cuando ya era famosa, llegó a Hollywood sin dominar el inglés y se negó a aceptar el lugar que la industria parecía haberle reservado. Hubo amores intensos, amistades que sobrevivieron a la competencia, desencuentros, batallas de poder y una historia de amor -muy criticada por muchos- que se convirtió en un matrimonio duradero y familia. Nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, en una familia de raíces libanesas y españolas. Desde joven supo que la actuación era su camino. En 1988 debutó en televisión con Un nuevo amanecer y, un año después, llegó Teresa, la telenovela que la convirtió en una celebridad mexicana. Con apenas 23 años, Salma ya tenía fama, belleza y un personaje que despertaba pasiones: Teresa era ambiciosa, seductora y capaz de todo por escapar de la pobreza. El público la amaba y la odiaba con la misma intensidad. Pero Salma quería más. En 1991 tomó la decisión de dejar atrás el éxito que tenía en México para empezar casi de cero en Los Ángeles. No dominaba el inglés y debía enfrentarse a una industria que ofrecía muy pocos papeles interesantes a las mujeres latinas. Ella misma contó que llegó a escuchar que su acento podía hacer que el público pensara en una empleada doméstica. En lugar de volver, estudió inglés y siguió golpeando puertas. HOLLYWOOD NO LA ESPERABA Durante un tiempo, los papeles fueron escasos y muchas propuestas parecían diseñadas para explotar su sensualidad. El gran giro apareció en 1995, cuando Robert Rodríguez la eligió para Desperado, junto a Antonio Banderas. La película la puso definitivamente en el radar internacional. Antonio Banderas fue, además, uno de los primeros colegas que la acompañó en Hollywood y, según Salma, un verdadero amuleto. "Fue la persona más sencilla, más amable, más generosa, tanto que él fue el que me relajó. Yo estaba empezando y me trató como si fuera la reina y nunca se me olvidará eso", confesó ella años más tarde en una entrevista. Mientras su carrera crecía, también lo hacía su vida sentimental. En los años noventa tuvo romances con el actor británico Edward Atterton y con Josh Lucas. Pero el vínculo más mediático y sólido de esa etapa fue el que mantuvo con Edward Norton (empezó en 1999). Fue una relación discreta y significativa, en los años en que Salma comenzaba a consolidarse en Hollywood. Norton también quedó ligado al universo de Frida, el proyecto que ella soñó y peleó durante años. Pero si hay una historia de amor que cambió definitivamente su vida fue la que comenzó en 2006 con François-Henri Pinault, presidente y consejero delegado del conglomerado de lujo Kering. Cuando Salma Hayek cumplió 39 años tenía un proyecto de vida en el que no encajaba el amor. La actriz, que ya se había coronado como la mexicana más conocida, estaba pensando en retirarse a su rancho de México, donde rescataba animales maltratados. En 2006 la invitaron a una inauguración de la exposición del Palacio Grassi en Venecia, donde conoció a François-Henri Pinault. Él es actualmente presidente del grupo Artémis, un holding con portfolio en la moda (incluye a Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent o Bottega Veneta) y también en vino, arte, deportes y entretenimiento. Los que estaban presentes en ese momento aseguran que fue amor a primera vista. La actriz contó que empezaron hablando de fútbol, luego de arte y así comenzó la atracción. Las críticas hacia Salma no se hicieron esperar, la acusaban de estar con él por su fortuna -es uno de los hombres más ricos del mundo- y actualmente dice con orgullo que veinte años de relación demuestran totalmente lo contrario. Estuvieron once meses en una luna de miel constante hasta que rumores de una posible infidelidad de él y la distancia -ella vivía en Los Ángeles y él en París- terminaron por romper el vínculo. Dejaron de verse durante unos meses, en los que el empresario tuvo un breve romance con la modelo Linda Evangelista, con la que tuvo un hijo. Un año después de conocerse, Salma y François-Henri anunciaban su reconciliación con un compromiso y la noticia de que esperaban un hijo. Valentina Paloma Pinault-Hayek nació en 2007 y meses después, y a través de un breve comunicado por parte del representante de la actriz, informaban que habían roto su compromiso. Pero dos años después, la pareja se casó por civil en París, el 14 de febrero de 2009. "Vivo con el amor de mi vida, un hombre maravilloso, seguro de sí mismo y feminista, al que le gustan las mujeres fuertes y que además sabe cuidarme. Porque somos muchas las mujeres fuertes, con poder y determinación que cuando llegamos a casa nos gusta contar con alguien que nos cuide y tome las riendas", expresó la mexicana.EL PODER DE LA AMISTAD Pero, quizás, el vínculo más poderoso que Salma construyó en Hollywood no fue romántico. Fue la amistad con Penélope Cruz. Las dos se conocieron cuando intentaban abrirse paso en una industria que las hacía competir por los mismos papeles. Contra todo pronóstico, eligieron ayudarse. Cuando Penélope llegó a Los Ángeles, Salma la recibió, la fue a buscar al aeropuerto y le abrió las puertas de su casa. Sabía lo que significaba llegar sola, hablando otro idioma y sin una red de contención. Trabajaron juntas en Bandidas y compartieron alfombras rojas, viajes y premios. "No es mi sangre, pero es como una hermana para mí", dice la estrella mexicana cada vez que le preguntan por Penélope. En una ciudad donde la rivalidad femenina fue durante décadas un recurso habitual, ellas construyeron exactamente lo contrario: una alianza. También construyó amistades fuertes con Eva Longoria y Angelina Jolie, además de mantener durante años el vínculo con Robert Rodríguez y Antonio Banderas. Para Hayek, esos lazos son uno de los regalos de su carrera. Pero su historia también tiene un capítulo de dolor que cambió su manera de hablar de Hollywood. En 2017, después de las denuncias contra Harvey Weinstein, la actriz contó públicamente su experiencia durante la producción de Frida. Relató episodios de acoso y presiones que, según su testimonio, sufrió mientras intentaba concretar el proyecto que llevaba años persiguiendo. Su relato expuso la cara más oscura del poder en la industria. El film fue uno de los grandes puntos de inflexión en su carrera. Salma no quería interpretar simplemente a la pintora mexicana: quería producir la película y defender una mirada sobre una mujer que había convertido su dolor, su cuerpo y su identidad en arte. El proyecto atravesó dificultades, pero llegó al cine en 2002. Hayek recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera mexicana nominada en esa categoría. La chica que había llegado a Hollywood hablando un inglés imperfecto acababa de entrar en la historia. Después de Frida, Salma dejó de ser solamente la actriz latina sensual de las películas de acción. Se convirtió en productora y en una figura con capacidad para elegir proyectos. Trabajó en distintos géneros y se incorporó al universo de Marvel con Eternals. Cuando muchos podían imaginar que Hollywood le cerraría las puertas después de los 50, la industria volvió a ofrecerle un papel de enorme visibilidad. A los 60 años, Salma Hayek ya no necesita demostrar que puede sobrevivir en Hollywood. Lo hizo. Lo más interesante es cómo: sin borrar sus raíces mexicanas, sin permitir que su sensualidad definiera todo su talento, construyendo una familia y hablando cuando decidió que el silencio ya no era una opción. Además de su consagrado y respetado lugar en Holywood, disfruta de su vida familiar y de su rol como madre de una hija adolescente: "Tienes a alguien que te descubre música nueva, te explica las últimas tendencias en redes sociales y, si hace falta, bloquea cuentas sospechosas de Instagram antes incluso de que sepas que existen", contó. Y, por si fuera poco, desde agosto pasado es abuela por parte del hijo de su marido, un momento de la vida que la tiene fascinada.

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Reseña. El videojuego del mundo, de Stefano Gualeni

Es conocido el rechazo de Sócrates al texto escrito como medio idóneo para el despliegue del pensamiento filosófico. No menos conocido es el hecho de que, paradójicamente, ese planteo fue transmitido -por Platón- a través de un libro. Si bien durante siglos la palabra escrita ha sido el soporte privilegiado de la filosofía, no han faltado aquellos que, como Sartre, han recurrido al teatro o quienes, como Deleuze o Žižek, se han valido del cine para exponer algunos de sus conceptos. Con mayor o menor resistencia y con una pertinencia que no ha estado exenta de discusión, la filosofía ha ido encontrando diversos lugares de expresión.. En su libro El video juego del mundo, el filósofo y creador de videojuegos italiano Stefano Gualen añade un nuevo territorio filosófico: el mundo virtual. Para ello, se apoya en los trabajos de Günther Anders, para quien es innegable que "la tecnología actúa sobre el mundo en el que vivimos y sobre las relaciones sociales" y en los de Marshall McLuhan, quien insistió en el papel que cumplen los soportes en la transmisión de los contenidos, postura que ha quedado cristalizada en su frase "el medio es el mensaje". Gualen sostiene que así como los simuladores pueden ser utilizados exitosamente para entrenar pilotos de aeronaves o cirujanos, los videojuegos pueden llevar al usuario, en el mundo virtual, a experimentar situaciones existenciales que, reflexión mediante, podrían orientar su acción en la vida fuera de los dispositivos y que, por tanto, merecen ser reconocidos como medios calificados para el trabajo filosófico.El videojuego del mundoStefano GualeniTrad.: Ana MiravallesAdriana Hidalgo Editora176 páginas$ 26.000

Mientras el mundo vive en 2026, Etiopía celebró el Año Nuevo 2019

El país africano celebró el Enkutatash, una festividad que marca el inicio de un nuevo ciclo. El desfase se explica por un sistema propio para contar los años, los meses y hasta las horas.

Martín Rappallini: "Queremos competir con el mundo, pero con reglas claras"

El presidente de la UIA participó en el evento organizado por FISFE por el Día de la Industria, donde el gobernador Maximiliano Pullaro reclamó un modelo nacional que "cuide la industria". Leer más

En RDC se reveló la repartición de oro que tiene España alrededor de distintos países del mundo

En lo que tiene que ver con el paradero del oro español, el periodista, Marcelo Molina, durante su intervención en Ronda de Corresponsales (RDC), reveló: "Hay 281 toneladas y están repartidas entre el Banco de España, depósitos en Estados Unidos, Reino Unido y Suiza". Leer más

La vuelta al mundo de Jorge Luis Borges en cinco horas y media: así es la nueva y monumental película de Mariano Llinás

"Va a ser pronto", responden en El Pampero Cine frente a la pregunta sobre el momento previsto para el estreno en nuestro país de Biografía de Jorge Luis Borges, el monumental relato de cinco horas y media que Mariano Llinás dedicó a la vida y la obra del escritor de El Aleph. No hay fecha confirmada hasta el momento. Por ahora, los únicos privilegiados que pudieron verla estuvieron en Venecia, escenario del estreno mundial del documental dentro de la sección Venice Open, y fuera de competencia, en la 83a. Mostra del Cinema, decana de los grandes festivales de cine del mundo, que concluye este sábado. JLB/ Venecia pic.twitter.com/3OYY05ToN6— El Pampero Cine (@ElPamperoCine) September 6, 2026La película está dividida en tres partes, con dos breves intervalos, y así se espera que se exhiba una vez que llegue a la Argentina, siempre en pantalla grande. En Venecia, cada una de esas partes tuvo su respectiva proyección por separado. Si antes de fin de año Biografía de Jorge Luis Borges llegara por fin al circuito porteño en el que suelen exhibirse las películas de El Pampero Cine (el auditorio del Malba y el complejo ArtHaus, por ejemplo) estaríamos ante el cierre inmejorable de otro año borgiano, el que evoca en este caso las cuatro décadas exactas que nos separan del fallecimiento del escritor en Ginebra, el 14 de junio de 1986. Ese es el escenario ideal. Pero más allá de que el estreno local ocurra más tarde o más temprano, lo más importante de todo es no quedar al margen de este acontecimiento.Biografía de Jorge Luis Borges es una de las obras más audaces, originales, atrapantes, magnéticas, creativas y brillantes del cine argentino de las últimas décadas. Es caudalosa como las grandes creaciones previas de Llinás, Historias extraordinarias y La flor, con las que tiene más de un punto esencial en común. Y también es apasionada, generosa y honesta con sus potenciales espectadores. Lo que Llinás llevó adelante a partir de una obra por encargo es todo lo que cualquier interesado en la obra de Borges estaría dispuesto a hacer: zambullirse en algunos de los papeles, manuscritos, borradores, primeras ediciones, dibujos, postales, cartas y escritos de Borges, estudiarlos con el rigor del conocedor y la pasión del lector devoto y cotejarlos con el legado máximo de su autor (los libros). Llinás sugiere en un momento que en el fondo todo ese operativo ya estaba en la cabeza de Borges. Dispuesto de esa manera para que un día llegara a manos de alguien dispuesto a diseñar y armar la biografía que el propio escritor hubiese querido hacer. Lo único que falta es un esquema parecido al que Llinás empleó en sus películas-río anteriores. Verlo sentado en algún rincón de la vastísima geografía bonaerense (que volvió a recorrer en esta búsqueda inabarcable de las huellas borgianas) mientras bosqueja sobre una hoja un plan de acción lleno de desvíos, ramificaciones, atajos y recorridos alternativos. En algunos hay vías de regreso al punto de partida. Otros terminan en un punto fijo o directamente se pierden en el infinito. Al comienzo, como ya es costumbre en las películas de El Pampero Cine, Llinás está a punto de atravesar una puerta que lo llevará (y nosotros con él) hacia la aventura de un viaje infinito. Al término de sus 330 minutos, después de acumular algunas certezas en el intento de reconstrucción de toda una vida y una obra fundamental y definitiva para la supervivencia de la literatura (son palabras de Llinás), el disfrute se completa con la encrucijada de no encontrar un único final.Luego de varios intentos, el realizador encuentra una salida bien borgiana a esa peripecia: una última bifurcación que nos lleva al "continuará" de la mano de uno de los autores predilectos de Borges en una extraordinaria escena poscréditos. La historia (la biografía) todavía no terminó de escribirse. Quizás nunca lo haga. Llinás muestra las cartas desde la primera imagen. Se dispone a hacer el viaje con un bolso lleno de libros escritos por Borges, por sus exegetas o por algunos de los autores que Borges releyó una y otra vez, un caudal que explica y justifica la atípica duración de esta película. El otro factor de esta travesía es su omnipresente voz, necesaria e inevitable para conducir el relato, para contar todo aquello que no está en imágenes y sobre todo para entender que una biografía necesita un narrador, una mirada, un punto de vista, una perspectiva. Llinás emprende la búsqueda con espíritu detectivesco, el mismo que animó a Laura (Laura Paredes), la protagonista de Trenque Lauquen, la obra maestra de Laura Citarella (productora de esta película). Esa vocación se materaliza cuando Llinás llega a Manhattan para empezar a filmar toda esa colección de escritos y memorabilia borgiana transferida desde la Fundación San Telmo a Islaa (Institute for Studies of Latin American Art) bajo la curaduría del coleccionista, ensayista y traductor Ernesto Montequín, experto conocedor de la obra de Borges y figura central de todo el relato. En un momento, Llinás se definirá a sí mismo como el Watson del Sherlock Holmes encarnado por Montequín, aunque esos roles se irán intercambiando varias veces más adelante. Con lupa y todo.La investigación es muy seria y rigurosa, pero por momentos también adopta un delicioso tono de comedia y fina ironía que se expresa a través de algunos giros casi disparatados de los recorridos en auto por hitos y destinos porteños y bonaerenses enunciados por Borges en sus libros. Los interminables giros de la travesía llevan a la máxima expresión una frase de Adolfo Bioy Casares desde la cual se sintetiza la película entera: "Por las digresiones entra la vida en las novelas". En esas digresiones, que más de una vez nos llevan a las películas previas de Llinás, la aventura alcanza su esplendor. De lo contrario, estaríamos ante un viaje lineal, plano, casi burocrático, pensado y planeado únicamente para certificar desde la imagen el registro y la clasificación de todos esos papeles. La película es otra cosa: todo un tributo al ethos borgiano observado bajo el prisma de Llinás: un cruce entre lo real, lo fantástico y lo lúdico compartido por Borges y algunos de sus más esmerados lectores y observadores de su obra. Allí no solo están Llinás, Montequin y todo El Pampero Cine (la producción de Citarella, las imágenes de Agustín Mendilaharzu e Ignacio Codino, el respaldo en el montaje de Alejo Moguillansky). También Hugo Santiago, rescatado a través de imágenes que nos llevan a Invasión (la extraordinaria película que dirigió en 1968 con guion de Borges y Adolfo Bioy Casares), Edgardo Cozarinsky, Nicolás Helft (el responsable original de la colección) y algunos otros nombres propios. La pesquisa reconstruye la vida de Borges por un recorrido que empieza abierto y termina siendo circular mientras sale a la caza de palabras clave, objetos y testimonios. Llinás y sus compañeros siguen la brújula borgiana a través de vastos rincones porteños y bonaerenses (Adrogué, Coronel Pringles, antiguas estaciones ferroviarias) y una serie de destinos extranjeros: Ginebra, Nueva York y otros lugares de los Estados Unidos (Texas, Nueva Inglaterra), la frontera entre Uruguay y Brasil. Llegan hasta Islandia, un destino fundamental en la última etapa de la vida del escritor. Y hasta se suma una fugaz y lejana aparición del director desde la Muralla China. Las tres partes del documental representan diversos matices cronológicos y creativos de la vida y la obra de Borges. También los matices del acercamiento personal al autor que lleva adelante Llinás en su tarea como detective, biógrafo y narrador. En ese doble acercamiento percibimos al mismo tiempo el cuidado del realizador por dejar a la vista los grandes momentos de felicidad y de desdicha que vivió Borges.Los primeros incluyen hallazgos fotográficos, registros fílmicos poco vistos y algunas notas literarias muy disfrutables. Los otros se concentran en el desventurado matrimonio entre Borges y Elsa Astete de Millán, episodio que incluye el hallazgo de varios documentos muy curiosos, una fuga casi cinematográfica y la aparición de un personaje resbaladizo, presentado casi como un villano: Norman Thomas Di Giovanni, el editor y traductor estadounidense que acompañó durante un buen tiempo a Borges y escribió sobre su vida, según nos recuerda Llinás, con un espíritu parecido al de los programas chimenteros. Todo lo que nos ofrece Biografía de Jorge Luis Borges resulta apasionante, revelador, curioso o divertido. Basta como ejemplo el instante en el que afirma que el genio empieza a vislumbrarse cuando el joven Borges toma distancia de Macedonio Fernández para abrazar una nueva amistad con Bioy Casares.En la mirada de Llinás nunca deja de agrandarse o enriquecerse desde todos los sentidos posibles esa llamativa letra minúscula que aplica Borges a la escritura de sus apuntes manuscritos. El tramo final incluye también observaciones políticas que llegan a la actualidad y llevan a este documental a tomar distancia de cualquier hagiografía. Con todo, el señalamiento de algunas de las más cuestionadas declaraciones de Borges (incluyendo un capítulo sobre el famoso almuerzo que compartió en su momento con el expresidente de facto Jorge Rafael Videla y la mención de su apoyo explícito al dictador chileno Augusto Pinochet) no dejan de ser sutiles observaciones sobre el comportamiento avieso de ciertos medios, dispuestos a aprovecharse de un Borges ya frágil y anciano en la búsqueda de un título explosivo, un comentario absurdo o una frase provocadora. En el final de ese camino, Llinás también sumará como testimonio el momento en que el escritor reconoce la vileza del terrorismo de Estado y se solidariza públicamente con sus víctimas. Como escribió Christopher Hitchens en sus memorias, recordando el encuentro con Borges durante una visita a la Argentina en 1977, "hombres como él tienen un 'patrón oro' cuando se trata de asuntos de principios". El final, regocijante y abierto, no solo funciona como pequeño resumen del viaje. Llega el momento, casi como un reto, de unir la multitud de datos, pistas, testimonios, recuerdos de viajes, palabras, objetos y textos dispersos acumulados durante 330 minutos. Allí por fin entendemos, cuando está por culminar la película, que a la salida nos tocará hacer lo que en un momento debió haber hecho Llinás antes de convertirse en un fervoroso lector y observador de Borges: volver a su obra (si ese nombre ya nos es familiar) para enriquecernos con ella y reencontrarnos desde un conocimiento mayor con la fascinante figura que la creó.Y si no sabemos nada de este mundo, la película se ofrece como la mejor ayuda para empezar desde cero con las revelaciones y los misterios borgianos. Una guía para iniciados. En uno y otro caso, esta deslumbrante aventura de cinco horas y media hecha película es pura felicidad. No hay nada parecido a ella en el cine argentino actual. La esperamos pronto por aquí.

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El ciberacoso puede hacer que un adolescente sienta que ya no tiene un lugar seguro. Cambios en su comportamiento digital y cotidiano pueden revelar que atraviesa una situación de riesgo.

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Obesidad en los chicos: el país que encabeza el podio y dónde se ubica la Argentina en el mundo

En una nueva edición de su columna sobre las malas costumbres cotidianas, el médico Jorge Tartaglione advirtió sobre la obesidad infantil y recomendó cómo tratar a los pacientes menores de edad.En este contexto, el especialista sostuvo: "La obesidad es un grave problema en la República Argentina, que no solamente impacta, en las personas mayores, sino también en los pequeños"."La cantidad de obesos pequeños en nuestra República Argentina, ocuparían siete canchas de fútbol como la de Racing o la de Boca llenas", detalló en la misma línea. Obesidad infantil - TartaglioneEl ranking mundialEn cuanto al lugar que ocupa la Argentina en el ranking mundial, Tartaglione enumeró los países que se encuentran en el podio: "Estados Unidos, después México y después nosotros y Europa menos. Estamos muy altos, muy muy altos", fFrente a este escenario, explicó que el consumo de medicamentos para bajar de peso, aumentó y profundizó en el caso de los menores de edad argentinos: "En la Argentina está aprobado para arriba de los 12 años, es decir que si vos tenés un chico obeso de los 12 años, le podés dar este tipo de medicamentos, que son los GLP-1, que tienen su riesgo", detalló.En cuanto a estos datos, el especialista profundizó en las causas: "Gran parte de la República Argentina tiene chicos obesos porque no pueden alimentarse correctamente, porque los alimentos no tienen la calidad nutricional que deben tener. Porque no los pueden pagar"."Eso es lo que sucede en nuestro país hoy, cada vez más chicos reciben tratamientos para bajar de peso", sumó. Cómo tratar la obesidad infantilEn cuanto al tratamiento de los pacientes de temprana edad, el especialista sostuvo: "Si vos tenés un chico de 12 años o menos, el mensaje no es darle medicamentos, porque hay que cambiar su forma de alimentarse""Aunque la Academia de Pediatría Americana dice que tiene que haber intervención inmediata y una terapia conductual, es importante que si no tiene una correcta alimentación, una actividad física, la medicación no es la solución", remarcó el experto frente al uso de los medicamentos para bajar de peso. En cuanto a los riesgos del uso de este medicamento, Tartaglione subrayó: "Tienen riesgos porque están creciendo y tienen una mineralización incierta. Y si vos les haces bajar de peso con un medicamento, No van a poder tener sólidos sus huesos"."Tienen trastornos de la alimentación y tienen dependencia de por vida y efecto rebote", agregó el especialista y destacó que la única solución es un enfoque multidisciplinario: "A los niños tenemos que enseñarles a comer saludablemente".

El día que cambió el mundo: las imágenes y videos más impactantes del 11-S

NUEVA YORK.- Durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX, había una imagen que permitía reconocer a Nueva York casi de inmediato: dos enormes edificios que se elevaban sobre el extremo sur de Manhattan. Eran las Torres Gemelas, núcleo del World Trade Center, un ambicioso emprendimiento pensado para ampliar el papel de la ciudad como punto de encuentro del comercio internacional.El proyecto fue impulsado por la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey y tuvo al arquitecto Minoru Yamasaki como responsable del diseño. Las obras comenzaron en 1966 y el complejo fue inaugurado en 1973. Cada torre tenía 110 pisos y durante un breve período fueron los edificios más altos del planeta. El conjunto ocupaba 16 hectáreas del Bajo Manhattan e incluía otros edificios, una gran plaza, un centro comercial subterráneo y conexiones con el transporte público. Miles de personas trabajaban allí todos los días y el lugar recibía además una enorme cantidad de visitantes. Pero su presencia trascendió la actividad económica. Las torres pasaron a ser un punto de referencia para orientarse por la ciudad y un elemento habitual de las fotografías del skyline. Desde los otros distritos de Nueva York, desde Nueva Jersey o desde los barcos que navegaban frente a Manhattan, sus dos siluetas formaban parte del paisaje. Durante décadas, las Torres Gemelas fueron una de las imágenes más reconocibles de la ciudad.El día en que las imágenes recorrieron el mundoPoco después de las 8.45 de la mañana del 11 de septiembre de 2001, la rutina del Bajo Manhattan quedó interrumpida. Un avión de pasajeros secuestrado chocó contra la Torre Norte del World Trade Center. Diecisiete minutos más tarde, otra aeronave impactó contra la Torre Sur. Lo que siguió quedó registrado por cámaras de televisión, fotógrafos profesionales y personas que se encontraban en las calles. Desde distintos puntos de Nueva York comenzaron a verse columnas de humo, llamas y grandes cantidades de personas intentando alejarse de la zona. Al mismo tiempo, bomberos, policías, médicos y otros trabajadores de emergencia se dirigieron hacia el complejo.A las 9.59, la Torre Sur dejó de estar en pie. La Torre Norte se desplomó a las 10.28. Los otros dos aviones secuestrados habían protagonizado ataques contra el Pentágono y contra un campo de Pensilvania, donde cayó el vuelo 93 después del intento de los pasajeros y la tripulación por recuperar el control. En Nueva York, el derrumbe dejó una inmensa zona cubierta de polvo y restos de las construcciones. Los ataques provocaron la muerte de casi 3.000 personas y modificaron la vida de la ciudad y de millones de personas en todo el mundo.Las fotografías de aquella jornada adquirieron una dimensión particular: algunas muestran el instante del impacto, otras registran la evacuación y el trabajo de los rescatistas, mientras que muchas retratan el desconcierto de quienes observaban cómo desaparecía una parte reconocible de Nueva York.El lugar que volvió a ocupar un lugar en el cielo de Nueva YorkUn cuarto de siglo después, el espacio que ocupaba el antiguo World Trade Center tiene una fisonomía completamente diferente. Nuevos edificios, plazas, comercios, estaciones de transporte y espacios culturales volvieron a llenar el sector del Bajo Manhattan. Entre ellos se encuentra el One World Trade Center, que recuperó la presencia de un gran rascacielos en ese sector de la ciudad.En el corazón del predio están las dos grandes piscinas del 9/11 Memorial, construidas en el lugar exacto que ocupaban las Torres Gemelas. El agua cae continuamente hacia el interior de cada una y alrededor de sus bordes están grabados los nombres de las personas que murieron en los atentados de 2001 y en el ataque ocurrido en el World Trade Center en 1993. El sitio también alberga el 9/11 Memorial Museum, que conserva objetos, documentos y testimonios relacionados con los ataques y con sus consecuencias. La plaza está rodeada de árboles y entre ellos se encuentra el llamado Survivor Tree, un peral que sobrevivió al desastre y fue recuperado posteriormente. Este 11 de septiembre, cuando se cumplen 25 años, familiares de las víctimas y autoridades volverán a reunirse para recordar a quienes murieron. Al caer la noche aparecerá nuevamente en el cielo Tribute in Light, la instalación de dos haces luminosos que evocan la silueta de las antiguas torres.Nueva York llega al aniversario con un paisaje diferente, pero con señales visibles de aquel pasado: un memorial bajo los pies de quienes caminan por Manhattan y dos columnas de luz que, durante unas horas, vuelven a dibujar en el cielo la forma de los edificios que ya no están.

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Las marismas del Guadalquivir han sido señaladas por BirdLife International como uno de los lugares más importantes dentro de las rutas de estas especies

Nick Bostrom, filósofo sueco, sobre la "jubilación de la humanidad": "Deberíamos perseguir la IA avanzada y la promesa de un "mundo resuelto"

El fundador del Instituto para el Futuro de la Humanidad de la Universidad de Oxford asegura que el riesgo de que la IA salga mal podría merecer la pena si abre la puerta a una sociedad de abundancia radical.

J.R.R. Tolkien, escritor británico: "Si muchos de nosotros diéramos más valor a la comida, a la alegría y a las canciones que al oro atesorado, este sería un mundo más feliz"

La frase decanta de una lección del personaje Thorin Escudo de Roble en la novela "El Hobbit", escrita por el célebre autor.Qué evoca la "enfermedad del dragón", la codicia y la búsqueda de la felicidad genuina.

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Las fotografías capturaron los ataques que tuvieron lugar ese día en Nueva York y Washington y que transformaron la nación. Veinticinco años después, la mitad de los adultos estadounidenses consideran el 11-S como uno de los acontecimientos más trascendentales de sus vidas

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A 25 años del 11-S: cómo fueron los 102 minutos que cambiaron para siempre a Estados Unidos y al mundo

Desde los preparativos de los atacantes hasta la caída de las Torres Gemelas, el impacto contra el Pentágono y la rebelión de los pasajeros del vuelo 93: una reconstrucción de la jornada que inauguró una nueva era

Andreas Schleicher: "El mundo está cambiando mucho más rápido que nuestros sistemas educativos, y realmente necesitamos redoblar los esfuerzos"

El Director de la Dirección de Educación y Competencias de OCDE desarrolló un análisis internacional a raíz de los últimos resultados PISA. TICMAS comparte algunas de sus reflexiones