La edición 30 del Best of Panama reunirá a productores que intentarán superar las históricas calificaciones alcanzadas el año pasado, pese a una cosecha marcada por el clima.
Ayer se dio a conocer la Encuesta Nacional de Bienestar Autorreportado (ENBIARE) 2025, la cual registró el nivel más alto de satisfacción con la vida desde 2021
El esqueleto de "Gus", uno de los Tyrannosaurus rex más grandes y completos descubiertos hasta el momento, fue vendido este martes por US$50,1 millones, durante una subasta organizada por Sotheby's en Nueva York. La cifra, que tras 10 minutos de ofertas superó ampliamente la valuación inicial de US$30 millones, lo convirtió en el fósil más caro de la historia. El ejemplar, que vivió hace 67 millones de años, fue descubierto en 2021 en un rancho de Dakota del Sur y fue excavado entre 2021 y 2023. Mide cerca de 12 metros de largo y casi cuatro metros de alto, y conserva una marca de mordedura en el cráneo, junto con otras lesiones atribuidas, en gran medida, a combates.La subasta se realizó como parte de la denominada "Geek Week" de Sotheby's, una serie de remates especializados que también incluyó trilobites provenientes de Marruecos, restos de reptiles marinos hallados en Alemania y un nido de dinosaurio encontrado en Montana.El precio de venta de "Gus" superó el récord que hasta ahora ostentaba Apex, un Stegosaurus vendido por Sotheby's en 2024 por US$44,6 millones, y también dejó atrás a Stan, un Tyrannosaurus rex subastado por Christie's en 2020 por US$31,8 millones, que actualmente forma parte del Museo de Historia Natural de Abu Dhabi.El fósil que acaba de ser subastado fue bautizado en honor a Gary "Gus" Licking, propietario del rancho donde fue hallado. Licking falleció en 2022, poco después de que comenzaran las excavaciones.Un esqueleto muy completoSegún informó Sotheby's, el ejemplar conserva 183 elementos óseos fosilizados, además de 30 de las 32 gastralias, como se denomina a las costillas abdominales. El esqueleto representa aproximadamente el 61% del total del animal, aunque concentra entre el 75% y el 80% de la masa ósea, ya que se preservaron las piezas de mayor tamaño.Entre sus características más destacadas figura un cráneo excepcionalmente conservado, con cerca del 82% de sus huesos, incluidas las seis series dentarias. También conserva una rara pareja de húmeros, una furcula, ambos pies en excelente estado, la pelvis completa y gran parte de su columna vertebral.La crítica de los paleontólogosAntes de concretarse la venta, distintos especialistas manifestaron su preocupación por el destino que podría tener el ejemplar. "No es incorrecto reconocer el valor del trabajo y la inversión necesarios para recuperar y preparar estos grandes fósiles â??comenta el paleontólogo Simone Maganuco, colaborador del Museo de Historia Natural de Milánâ??, pero existe el riesgo de que queden fuera del ámbito del estudio científico y de la exhibición pública. Quizás, si los precios fueran más bajos, muchos más museos podrían figurar entre los posibles compradores".En el mismo sentido, el paleontólogo Filippo Bertozzo sostuvo: "La subasta podría suponer una gran pérdida científica; esperemos que el comprador done el fósil a una institución pública".El investigador agregó que ejemplares únicos como Gus "pueden aportar una enorme cantidad de datos científicos", pero advirtió que "si se conservan en el domicilio particular" de un comprador privado, pierden parte de ese valor, ya que "las revistas científicas especializadas no aceptan estudios basados en ejemplares que no se encuentren en una institución pública".Tras finalizar la subasta, Sotheby's no informó la identidad del comprador ni el destino que tendrá el fósil. La venta de Gus se suma a una tendencia registrada en los últimos años. Los cinco dinosaurios más caros vendidos en subastas fueron comercializados durante los últimos seis años, reflejando el creciente interés del mercado internacional por este tipo de piezas paleontológicas.ANSA
Lionel Scaloni brindó su habitual conferencia de prensa en la antesala de la semifinal del Mundial y, al ser consultado sobre el potencial del rival, dejó clara su postura respecto a Jude Bellingham y Harry Kane, las figuras de Inglaterra. "Son dos grandes jugadores, de los mejores del mundo. La verdad, hay jugadores que cualquier entrenador le gustaría tener, sin duda. Intentaremos neutralizarlos con nuestras armas", declaró el director técnico.Asimismo, el entrenador de la Selección Argentina evitó profundizar en las variantes tácticas que podría implementar: "Siempre analizamos cómo poder mejorar el equipo y cómo intentar neutralizar a estos grandes jugadores de la mejor manera. Puede ser una posibilidad que hagamos algún cambio, también puede ser una posibilidad que repitamos"."El equipo y lo que tenga el entrenador en la cabeza, equivocándose o no, tomaremos la decisión pensando en el equipo", sumó.Scaloni, tajante ante los recuerdos de la guerraAl ser consultado sobre la presión externa y el componente histórico que conlleva jugar frente a Inglaterra, Scaloni sostuvo: "Es un partido de fútbol, no hay otra. Mezclar las cosas sería una locura en esta época en la que vivimos. Tenemos memoria, pero no confundamos, porque esto es deporte", sentenció.En la misma línea, recalcó que la motivación del grupo no necesita de elementos externos: "Nos sobra ambición; nosotros necesitamos recuperar jugar al fútbol, que es donde siempre nos hicimos fuertes", declaró.Posible formación de Argentina en la semifinalRespecto a la gestión del plantel, el técnico desdramatizó la posibilidad de realizar variantes en el once inicial: "Tomaremos la decisión pensando en el equipo. Nunca el entrenador piensa en lo que nos han dado, sino en lo que son en el presente", aclaró ante las consultas sobre posibles cambios tácticos. Asimismo, remarcó la fortaleza del equipo para seguir adelante frente a un resultado adverso: "Tenemos buenos jugadores, porque tenemos una cultura que no damos un partido por perdido nunca. Para llegar a estas cuatro selecciones que han llegado acá, tienen que alguna vez haber atravesado dificultades".Finalmente, Scaloni dedicó unas palabras a los hinchas argentinos: "El mensaje a la gente es que disfruten del momento hoy, porque es para estar satisfechos, ilusionados, agradecidos a estos jugadores. "Hoy lo tienen que disfrutar, nosotros vamos a dejar todo hasta el último momento", cerró.
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En 1961, Mick Jagger y Keith Richards, que habían entablado una amistad desde la escuela primaria para luego reencontrarse en la adolescencia, dedicaban su tiempo libre a ensayar los primeros acordes de una pasión compartida. Mientras continuaban con sus estudios, matizaban las horas al frente de Little Boy Blue and the Blue Boys, sin saber que sus vidas estaban a punto de cambiar para siempre. Una noche, a comienzos del año siguiente, ambos asistieron al Ealing Jazz Club â??un templo subterráneo al oeste de Londresâ?? donde quedaron impactados por el talento indomable de Brian Jones, Ian Stewart y Geoff Bradford, quienes ejecutaban un blues eléctrico que les voló la cabeza.Fue así que, junto a Dick Taylor â??quien ya tocaba con ellosâ??, se unieron con ese trío. Al poco tiempo, tras el abandono de Bradford y la incorporación de Tony Chapman, Brian Jones bautizó a la nueva agrupación como The Rolling Stones, un homenaje en sintonía con la célebre canción del estadounidense Muddy Waters. Solo unos meses después, precisamente el 12 de julio de ese mismo año, la legendaria banda inglesa se subía al escenario del Club Marquee de Londres para ofrecer su primer concierto en vivo.Sin embargo, la armonía de esa formación original no tardaría en entrar en disonancia. Tras el show y conseguir fechas en distintos bares de la capital inglesa, Chapman y Taylor abandonaron el barco. En su reemplazo se sumó el bajista Bill Wyman y, tras un breve desfile de bateristas que incluyó a Carlo Little, el definitivo Charlie Watts llegó en enero de 1963 para convertirse en el metrónomo inquebrantable del grupo. De esta manera, el éxito comenzaría lentamente a subir el volumen.Para mediados de 1966, la banda ya sonaba fuerte en todo el planeta. Con múltiples trabajos editados a ambos lados del Atlántico â??varios convertidos en éxitos de ventas y ubicados en lo más alto de los rankingsâ?? y la etiqueta de "banda del año" de la revista Melody Maker, los Stones habían parido un himno de distorsión absoluta que los llevó al estrellato definitivo: "(I Can't Get No) Satisfaction". Su último trabajo, Aftermath, marcaba un gran giro conceptual, y una parte importante de ese nuevo color sonoro se debía a Brian Jones. El músico había desafiado los límites del rock tradicional al introducir las místicas y oscuras líneas de un sitar indio en "Paint It, Black" â??una tendencia que los Beatles habían popularizado unos meses antes con "Norwegian Wood"â??. Pero detrás de los flashes, algo comenzaba a hacer ruido y a acoplar en la interna. Para entonces, atormentado por un creciente deterioro de su salud física y mental, que incluso derivó en hospitalizaciones â??según relata la biografía de Paul Trynka, Brian Jones: The Making of the Rolling Stonesâ??, Jones empezaba a sentirse fuera de sintonía, desplazado por la dupla compositiva de Mick Jagger y Keith Richards.La turbulencia seguiría por tres años más; una época en la que los excesos, las polémicas, los enfrentamientos con la prensa y las tensiones internas se convirtieron en lo cotidiano de la banda, condimentado por un explosivo triángulo amoroso entre Keith, Brian y la modelo Anita Pallenberg.Para cuando entraron a grabar Beggars Banquet, publicado en diciembre de 1968, el aporte del músico era apenas un murmullo. Sus problemas de adicciones y crisis emocionales eran cada vez más complejas, y su frecuencia creativa decaía día tras día. Ante su ausencia en el estudio, Richards tuvo que asumir el control casi total de las guitarras del álbum, acompañado por Jagger en la acústica, lo que reescribió el ADN sonoro del grupo.De aquel tiempo de crisis, el propio Mick se animó a recordar en el libro autobiográfico Según los Rolling Stones (2003) que, para 1969, Jones ya no estaba "psicológicamente apto" para sostener el vértigo de la gira que llevaban. En aquel entonces, las autoridades norteamericanas le habían rechazado la visa a causa de sus problemas legales con las drogas, un silenciador fulminante para los compromisos internacionales que debían afrontar. Por tal motivo, la noche del 8 de junio de ese año, Jagger, Richards y Watts asistieron a la casa de campo de su compañero en Hartfield, Sussex, para ponerle una pausa definitiva a la tensión. Allí acordaron su salida. Un día después, se emitió un comunicado oficial en el que el propio Brian Jones anunciaba su renuncia por "diferencias musicales". El grupo cambiaba de integrantes, pero nadie imaginaba el trágico acorde final que el destino escribiría tan solo unas semanas después.Detrás de la caída: ¿qué determinó su salida de la banda?Cuando Mick Jagger y Keith Richards cruzaron por primera vez miradas con Brian Jones, la admiración fue instantánea, casi hipnótica. Quedaron tan fascinados que aseguraban jamás haber conocido a alguien con semejante magnetismo. Es que el guitarrista era mucho más que un músico: era pura actitud. Con sus característicos anillos y aros que ningún otro hombre se animaba a exhibir en la conservadora Londres de la época, Jones era un elegido. Tenía el don absoluto de la multiinstrumentación: era el camaleón sonoro del grupo, capaz de domar desde una guitarra con slide hasta una armónica furiosa, un dulcémer o una marimba con una facilidad pasmosa. Su imagen misma era una declaración de principios contracultural, y sus llamativos looks evidenciaban su afán por hacerse notar, por marcar la tónica y liderar.Encandilados por esa sinergia, y mientras cimentaban las bases de lo que se convertiría en una leyenda de la música mundial, se mudaron los tres juntos a un precario departamento. Sin embargo, antes de que el grupo alcanzara su primer gran contrato, una nota discordante rompió la armonía. Según diversas biografías públicas, Mick y Keith descubrieron que Brian había negociado en secreto un plus de cinco libras semanales respecto al resto. Aunque Jones se justificó bajo la excusa de que su rol de fundador le demandaba tareas de producción y liderazgo, el golpe sembró las primeras rispideces. El contrato de hermandad se había roto y la confianza empezó a acoplar.Fue allí donde la sociedad Jagger-Richards comenzó a ganar terreno en la composición, un movimiento táctico que redujo a su compañero a un plano secundario y que, en el escenario, le disputó el centro del reflector. Aquella pérdida de protagonismo no le gustaba nada. Años después, en diálogo con la revista Rolling Stone, el propio Mick analizaría ese choque de egos: "Brian estaba obsesionado con ser el líder de la banda. Pero en una banda, las cosas suceden en conjunto; a veces alguien toma la iniciativa, a veces otro. Nunca lo entendió del todo (...) Cuando eres el cantante de una banda, siempre eres el centro de atención. Lo que desató sus celos fue que Keith y yo empezamos a componer canciones. Para ser sincero, Brian no tenía ningún talento para componer. Ninguno. Nunca conocí a nadie con menos talento para escribir canciones".A pesar de sentirse desplazado, Brian todavía era el rey de los excesos y el protagonista de las anécdotas nocturnas más descabelladas. Se movía en una frecuencia de alta fidelidad con la vanguardia de la época, con figuras de la talla de Jimi Hendrix, Bob Dylan, George Harrison y Andy Warhol. Y su cabellera rubia, agitada con frenesí sobre el escenario, todavía tenía el poder de enmudecer a cualquiera.Pero esa misma popularidad y el descontrol de la noche londinense se convirtieron en un bucle autodestructivo. Su consumo de sustancias empeoraba día a día y su cuerpo comenzó a pasarle factura: las ojeras marcadas, los ojos hinchados y el rostro demacrado lo hacían ver mucho mayor de lo que su documento indicaba. A este combo letal se le sumó el abandono de Anita Pallenberg, con quien mantenía una relación tóxica desde hacía dos años. En un giro digno de un drama shakesperiano, la modelo lo dejó nada más y nada menos que por Keith Richards. Aquella traición amorosa fue el golpe de gracia para la fractura definitiva de los músicos.Sus ausencias crónicas en el estudio, los conciertos en los que apenas podía sostener el instrumento y su estado somnoliento y ausente precipitaron el final de la partitura. Su participación casi nula en las sesiones de Beggars Banquet dejó en evidencia una triste realidad: los Rolling Stones ya habían aprendido a sonar a la perfección sin él.El trágico acorde final: el misterio del 3 de julio de 1969Son varias las teorías que todavía hacen eco en torno a lo sucedido aquella madrugada del 3 de julio de 1969 en Hartfield. Habían pasado poco más de tres semanas desde la extraña salida de Brian Jones de los Rolling Stones cuando su cuerpo fue encontrado por su novia, Anna Wohlin, boca abajo en la pileta climatizada de su casa de campo. El multiinstrumentista tenía solamente 27 años; una cifra maldita con la que, sin saberlo, inauguraba el trágico y mitológico "Club de los 27", ese Olimpo de leyendas de la música que partieron antes de tiempo.Aunque el resultado de la autopsia determinó que el músico había consumido una cantidad elevada de alcohol y anfetaminas â??y el patólogo declaró que tanto su hígado como su corazón presentaban una hipertrofia notableâ??, lo que sugería un fatídico accidente, las especulaciones no tardaron en distorsionar la realidad. La prensa amarillista de la época comenzó a amplificar hipótesis que sembraban dudas sobre las últimas horas del Stone. Aquellos rumores trascendieron las décadas y dejaron una incógnita que todavía envuelve en un halo de misterio y reverberación oscura a la historia del rock mundial.A mediados de los años 90, la literatura musical intentó reescribir los hechos. El periodista Terry Rawlings, en su célebre libro Brian Jones: Who Killed Christopher Robin?, planteó abiertamente la hipótesis de un asesinato. En sintonía, la investigación Paint It Black: The Murder of Brian Jones, de Geoffrey Giuliano, apuntó directamente contra Frank Thorogood, el constructor contratado para refaccionar la propiedad y quien, por entonces, vivía junto a su novia enfermera en el cuarto de invitados de la mansión.Este capataz fue quien ayudó a Wohlin â??la pareja sueca del músicoâ?? a sacar el cuerpo sin vida del agua, mientras su novia intentaba una reanimación cardiopulmonar desesperada. Supuestamente, Thorogood mantenía una violenta disputa económica con el Stone, quien se había hartado del poco profesionalismo de la cuadrilla de albañiles y los había despedido, aunque todavía les permitía pernoctar en la casa debido a las deudas cruzadas. Ambas publicaciones se sostienen sobre un mito urbano recurrente en los camarines del rock: que el obrero habría confesado el homicidio en su lecho de muerte, en 1993. Esta misma línea argumental fue la que llevó el misterio a la pantalla grande en 2005 con la película Stoned, donde el director Stephen Woolley recreó explícitamente la hipótesis del crimen a manos del empleado. Pero el catálogo de teorías no termina ahí. Entre los fanáticos más acérrimos siempre flotó la duda de si su salida de la banda había sido el detonante de lo ocurrido semanas después, o si el constante ensañamiento y las redadas de la policía inglesa no terminaron por empujar al guitarrista al abismo. Tampoco faltó la hipótesis, tan descabellada como persistente, de un ajuste de cuentas por parte de un dealer.El misterio todavía vibra en el presente. Barbara Marion, quien descubrió en 2002 que era la quinta hija biológica de Jones, declaró a la prensa británica que ella también sostiene la teoría del homicidio y que la investigación original careció de sintonía fina. "Me encantaría que reabrieran el caso para obtener algunas respuestas", aseguró. Sin embargo, tras revisar los archivos policiales ante nuevas presiones periodísticas, las autoridades británicas decidieron mantener el expediente cerrado bajo la carátula oficial de "muerte por desventura".Aquella noche de julio, el agua apagó de golpe la chispa del fundador de los Rolling Stones. Brian Jones se hundió en el silencio de Cotchford Farm, pero su mito quedó grabado para siempre en la memoria del rock. Lejos de los flashes, los excesos y la distorsión, en su lápida quedó esculpido un ruego desesperado que todavía resuena como un eco eterno: "No me juzguen muy severamente".
Un día como hoy en 1821, los notables de Lima firmaron en el Cabildo el acta que allanó el camino hacia la proclamación del 28 de julio. La misma fecha reúne la muerte de Hipólito Unanue y Leoncio Prado, la creación de Surquillo y Breña, y el homenaje a Edwin Vásquez, primer peruano en ganar oro olímpico
El 15 de julio de 2010 se sancionó la norma que convirtió a la Argentina en pionera de la región. El complejo mapa internacional donde menos del 20 por ciento de los países permite esta unión. Leer más
Jack White reconoció que jamás imaginó que su canción terminaría en las canchas: el cántico nació con los hinchas del Club Brujas y se extendió a selecciones, ligas y disciplinas de los cinco continentes
La filosofía estoica ofrece una perspectiva sumamente vigente sobre la construcción de la identidad y nuestra relación con los demás. Séneca, pensador fundamental de esta corriente, abordó la autoestima no como un acto de egoísmo, sino como una responsabilidad moral orientada al bien común.Con su célebre premisa, "Cuando uno es amigo de sí mismo, lo es también de todo el mundo", el filósofo dio rienda suelta a una forma de entender el amor en todas sus dimensiones: aquel que empieza en uno mismo para luego proyectarse con fuerza hacia el resto de la sociedad.El arte de la "autoamistad"En sus Epístolas morales a Lucilio, el pensador sostuvo que el bienestar personal depende directamente de nuestra capacidad para cultivar una amistad genuina con nosotros mismos. Esta actitud nos permite transitar la vida con mayor coherencia y equilibrio emocional.Para Séneca, ser amigo de uno mismo implica tratarse con la misma combinación de exigencia y comprensión que le dedicaríamos a un ser querido. Lejos de fomentar la autocomplacencia o el abandono, esta práctica exige una vigilancia interior constante y honesta.Lo que hoy la psicología moderna engloba bajo el concepto de autoestima, el estoicismo lo definió hace siglos como un ejercicio de autogobierno y madurez emocional.Un escudo contra el vacío existencialEste análisis cobra especial relevancia en el contexto actual, marcado por el fenómeno de la soledad que se propaga en las ciudades de todo el mundo. Los estoicos entendieron que los factores externos no tienen el poder de desestabilizar nuestro mundo interno si mantenemos la fortaleza necesaria.Bajo este enfoque, la amistad propia se convierte en un mecanismo de defensa clave:Paz sin aprobación ajena: quien aprende a hacerse compañía sin depender del aplauso o juicio de terceros alcanza un estado de serenidad que facilita obrar con rectitud.Autosuficiencia y virtud: el autodominio no busca el aislamiento, sino la independencia mental necesaria para actuar de manera correcta en la comunidad.El progreso individual como motor socialLa enseñanza principal de Séneca desafía la idea de que buscar la felicidad personal es un acto egocéntrico. Al contrario, el progreso del individuo beneficia de manera directa a su entorno.La autoamistad funciona como una herramienta de control frente a las circunstancias inesperadas de la vida. Al reducir la dependencia hacia las opiniones externas, ganamos la serenidad indispensable para enfrentar los problemas cotidianos.En conclusión, la propuesta estoica no persigue el beneficio individual egoísta, sino el desarrollo de un ser humano fuerte, empático y capaz de actuar con integridad. La lección de Séneca sobre el valor de ser nuestros propios aliados persiste hoy como una guía invaluable para gestionar nuestro bienestar en un presente lleno de desafíos.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
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La vallecaucana no ocultó su alegría en redes sociales tras anunciar la noticia. Becky G y Elena Rose fueron las otras cantantes confirmadas
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El autor de Sapiens señaló que la inteligencia artificial seduce con el lenguaje aunque no sienta nada. Y calcula con una velocidad inalcanzable para cualquier inversor. Son capacidades que redefinen el lugar de los humanos
La Bichota se prepara para iniciar su nueva gira internacional, que tendrá su primera presentación el 24 de julio en Chicago, Estados Unidos. Esa noche se revelará la producción completa y la puesta en escena que acompañarán todo el tour
El influenciador relató que delincuentes accedieron al automóvil y sustrajeron pertenencias costosas mientras se encontraba acompañado de amigos en la capital de los Países Bajos, hecho que causó preocupación entre sus seguidores en redes sociales
Los primeros resultados contrastan con el desempeño de las entregas anteriores de la saga, que lograron cifras mucho más altas en la taquilla internacional
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En el primer semestre el valor promedio de los volúmenes despachados al exterior cayó más de 10% y limitó el buen desempeño exportador
La nueva regulación conocida como MiCA exige licencia para operar en la UE y refuerza la protección al usuario, aunque parte de la industria critica el "exceso de burocracia" que va a traer
El jugador del Barcelona también afirmó que no le tienen miedo a la selección francesa y que el partido del martes será el más importante de su carrera hasta ahora.
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Los Jeep Nature son programas de concientización social que se extienden por todo el país una vez al año. En 2026 fue en Villa Pehuenia, aprendiendo a prevenir los incendios forestales
El analista internacional aseguró que Teherán mantiene una posición estratégica en el Estrecho de Ormuz y alertó sobre el impacto que una escalada bélica tendría sobre el precio del petróleo y la economía mundial. Leer más
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Los ecos de la eliminación de Noruega del Mundial 2026 tras la caída ante Inglaterra en los cuartos de final, todavía resuenan de una manera para nada feliz. Uno de los protagonistas de esa definición, Alexander Sorloth, quedó expuesto por una jugada puntual y en las últimas horas recibió todo tipo de críticas que incluyeron mensajes muy desagradables. La pareja del delantero de Atlético de Madrid, Lena Selnes, contó que le llegaron mensajes en los que le pedían al jugador que "se suicidara".Selnes anunció que iniciara acciones legales después de recibir una oleada de mensajes ofensivos y amenazantes tanto por correo electrónico como en las redes sociales dirigidos tanto a ella como al futbolista noruego. La modelo seguida por más de 40.000 personas en Instagram, decidió romper el silencio compartiendo capturas de algunos de esos mensajes en sus historia de Instagram, visibilizando así una forma de acoso que va mucho más allá de la simple crítica deportiva.Los mensajes seleccionados por la propia Selnes permiten comprender la dimensión de las agresiones. En el encabezado, ella escribió: "El Mundial y el fútbol dan mucha alegría, pero también generan mucho odio. En realidad, no quiero prestarle atención, pero me veo obligado a hacerlo tras comentarios como este". A continuación publicó los comentarios en cuestión y alguno le pedía a Sorloth directamente que se quitara la vida, mientras que otro instaba a que abandonara el país y "se tirara desde lo alto de un acantilado". El seleccionador de Noruega, Stale Solbakken, también habló sobre el episodio que le toca vivir a Sorloth y lo calificó de trágico: "Lamentablemente forma parte de la realidad actual del deporte de alto nivel". El entrenador también aprovechó este situación para aconsejar a los jugadores más jóvenes de su plantel para que se mantengan lo más alejados posible de las redes sociales como forma de protegerse de este tipo de ataques despiadados.El enojo con Sorloth de parte de algunos aficionado noruegos es por una acción en particular: en el minuto 44 del primer tiempo, con Noruega ganando 1-0, Martin Odegaard sacó un pase en profundidad para Sorloth, que quedó en superioridad numérica junto a Haaland ante John Stones, con Declan Rice y Nico O'Reilly regresando a la defensa. La jugada pedía un pase a Haaland, que encaraba prácticamente solo al arquero Jordan Pickford, pero Sorloth optó por jugársela e intentó superar a Stones, pero su disparo fue bloqueado. Tres minutos más tarde llegó el empate de Inglaterra por intermedio de Jude Bellingham. View this post on Instagram Después del partido Sorloth intentó explicar su determinación en esa acción: "Doy un toque, levanto la vista y veo que Stones bloquea el pase. Luego doy otro toque. Espero a que él haga un movimiento en lugar de ser yo quien le obligue a hacerlo. Lo único que quería era pasársela a Erling, pero cuando vi que no podía, disparé". El comentarista de la BBC Alan Shearer fue contundente en su análisis: "Sorloth debería haberle pasado el balón a Haaland con rapidez. Decidió no hacerlo y se topó de lleno con la defensa rival".La jugada que desató la furiaThis angle of Sørloth ignoring Haaland. The reaction from Haaland says it all man. He was frustrated and disappointed, just like the rest of us. pic.twitter.com/i1sf0SjAH7— Geronimo Morgans (@GeronimoMorgans) July 12, 2026
Las exportaciones argentinas de girasol más que se duplicaron en valor en los primeros cinco meses del año en un contexto de alentadoras previsiones para el cultivo tanto en el plano local como a nivel internacional. "La cadena del girasol argentino muestra una solidez extraordinaria. Según datos del Consejo Agroindustrial Argentino (CAA), basados en fuentes de Indec, el complejo girasol exportó durante el período enero-mayo de 2026 la suma de US$1674,1 millones, lo que representa una impactante suba interanual del 126,1%", señaló hoy en un informe la Asociación Argentina de Girasol (Asagir).Aconsejan aprovechar las buenas relaciones insumo/producto para la campaña agrícola 2026/27El girasol viene mostrando buenos números tanto de producción como de precios en el último tiempo. Además, hacia adelante también hay perspectivas alentadoras. Según consignó Asagir, el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA) proyectó que la producción argentina crecerá de 7,4 millones de toneladas en el ciclo 2025/26 a 8 millones de toneladas para la campaña 2026/27, lo que marcará una suba del 8,1%. El reporte amplió que a nivel mundial el USDA estimó una suba del 13,4% en la producción mundial de girasol respecto de la campaña anterior, a 62,66 millones de toneladas. "Este volumen supera en un 10,2% al récord previo registrado en la campaña 2021/22. Paralelamente, la molienda global (crushing) ascenderá un 11,6% hasta las 55,81 millones de toneladas, superando en un 6,8% el récord previo de la campaña 2023/24â?³, indicó.Según el reporte, el salto de producción está muy vinculado a la producción de países competidores del hemisferio Norte. "La producción consolidada de Ucrania, Rusia y la Unión Europea pasará de 37,16 MT a 43,50 millones de toneladas, registrando una suba conjunta del 17,1% (+6,34 millones). Ucrania crecerá un 18,2% interanual para ubicarse en 13 millones de toneladas, Rusia subirá a 20,7 millones de toneladas (+18,3%) y la Unión Europea trepará a 9,8 millones de toneladas (+13,2%)", indicó.El dato importante es que, al margen del desempeño de los países competidores, la Argentina viene con una molienda y desempeño de la industria que es notable. "El dinamismo de la industria local queda en evidencia con los datos de molienda: en marzo de 2026 se registró un récord histórico mensual de 565.000 toneladas procesadas. En el acumulado enero-mayo, el crushing de girasol alcanzó las 2,322 millones de toneladas, marcando un incremento interanual del 32,8%", señaló Asagir.A Japón, Rusia y países europeos: una empresa coloca miles de huevos en el mundo tras una importante alianzaAgregó: "Asimismo, los datos oficiales de la Secretaría de Agricultura muestran un firme ritmo de comercialización. Al 1 de julio, las compras de girasol de la campaña local 2024/25 suman 3,94 millones de toneladas (un 38% más que a igual fecha del ciclo previo), restando fijar precio únicamente para el 4,8%. Para la campaña 2025/26, las compras anticipadas ya computan 4,34 millones de toneladas, con un incremento interanual del 42,5%, manteniéndose a fijar un 8,1% (frente al 11,4% del año anterior)".En materia de precios, una variable que siguen los productores, Asagir consignó un buen nivel. Al respecto, señaló: "De acuerdo con la Bolsa de Comercio de Rosario (BCR), al 7 de julio el valor Cámara Rosario se situó en 667.350 pesos por tonelada (aproximadamente U$S451 al Tipo de Cambio Divisa Banco Nación de $/U$S 1.479), lo que representa una mejora del 5,6% respecto al mes previo. En los puertos de Quequén y Bahía Blanca, los valores Cámara se sostienen en US$400. Para las fábricas de San Lorenzo, San Jerónimo y Ricardone se registraron valores de US$420, ascendiendo a US$ 430 para el girasol Alto Oleico en estas últimas terminales".
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Con precios que no dejan de caer y productores que ya están perdiendo plata en algunas zonas del país, la industria del huevo busca una salida en los mercados externos. El sector apuesta a duplicar las exportaciones, del 1,8% al 3,6% de la producción, para absorber parte del excedente en el mercado local que presiona en los valores. En ese contexto, Tecnovo, una de las principales empresas del rubro, puso en marcha un acuerdo con productores para aumentar los envíos al exterior. El esquema comenzó con unas 15.000 cajas mensuales de 360 huevos cada una y ahora busca sumar otras 10.000. En paralelo, la firma avanza con una nueva inversión industrial para ampliar su capacidad de procesamiento.Lo que motiva esta estrategia es una situación que se viene profundizando los últimos meses. Según explicó a LA NACION Javier Prida, presidente de la Cámara Argentina de Productores Avícolas (Capia), la producción de huevos crece a un ritmo mayor que el consumo y ese desfasaje comenzó a reflejarse cada vez con más fuerza en los precios. Durante buena parte del año pasado, la mayor demanda ayudó a absorber parte de la oferta excedente, pero el sector asegura que ese mecanismo llegó a un límite y que hoy ya hay productores trabajando a pérdida en algunas regiones."Se bajaban los precios, aumentaba el consumo y el excedente quedaba parcialmente absorbido. Pero eso tiene un límite, que es el costo productivo. Si se sigue por ese camino, se termina produciendo a pérdida", señaló.La consecuencia más visible de ese desequilibrio fue la caída de los precios. De acuerdo con estadísticas oficiales, el valor mayorista del huevo cayó 28,4% en abril frente al mismo mes de 2025. Mientras un año atrás la docena se comercializaba a $2300,4, este año se ubicó en $1647,2. El promedio del primer cuatrimestre también mostró una baja interanual del 10,8%.Prida indicó que ya existen regiones donde los productores trabajan con márgenes negativos. Según recordó, en mayo del año pasado un maple se vendía en granja a $5328 y actualmente ronda los $3750, pese a la inflación acumulada del período. La soja y una década perdida: cómo la "plaga" de las retenciones favoreció el avance de BrasilFrente a este escenario, el sector busca canalizar parte de la producción hacia los mercados externos para aliviar la presión sobre los precios internos. Según explicó Prida, la idea es exportar el excedente que hoy no logra absorber el consumo local y así recuperar equilibrio en el mercado."Tenemos que duplicar las exportaciones, pasar del 1,8 al 3,6%. Lo ideal sería llegar al 4%. Parece poco, pero estamos hablando de un mercado muy sensible, donde sobra un poquito de huevo y se derrumba el precio, y donde falta un poquito y también se producen distorsiones", afirmó.Para la exportaciónEn ese contexto, algunas empresas ya comenzaron a implementar esquemas para aumentar su presencia en los mercados internacionales. Una de ellas es Tecnovo, una de las principales procesadoras del país, que puso en marcha un acuerdo con productores para asegurar materia prima destinada exclusivamente a exportación.Según explicó Héctor H. Eberle, socio y gerente general de la compañía, la iniciativa comenzó este año con una primera etapa de tres meses, durante la cual se canalizó al mercado externo el equivalente a unas 15.000 cajas mensuales de 360 huevos cada una. Tras los resultados obtenidos, el acuerdo fue renovado y ahora la empresa busca sumar otras 10.000 cajas por mes. El sistema funciona mediante contratos entre la industria y los productores. Las granjas se comprometen a entregar una determinada cantidad de huevos y Tecnovo garantiza que ese producto será procesado y exportado. "Nosotros garantizamos que ese huevo no va a quedar en el mercado interno sino que se va a exportar. Eso es lo importante para el productor", explicó Eberle. Según contó, la iniciativa busca generar un flujo estable de mercadería para abastecer los mercados internacionales y, al mismo tiempo, retirar parte del excedente que hoy presiona los precios en el mercado local. "Creo mucho en las alianzas entre productor e industria. Nos necesitamos mutuamente", afirmó.La empresa compra actualmente alrededor de 80.000 cajas de huevos por mes y buena parte de ese volumen se transforma en productos industrializados destinados al exterior. Entre los principales destinos figuran Japón, Rusia y distintos países de Europa. "Japón busca proteína y Rusia consume mucha yema. Son mercados complementarios", señaló. Eberle remarcó, además, que uno de los objetivos es sostener la presencia argentina en los mercados internacionales de manera permanente. "Lo peor que se puede hacer es abandonar los mercados. Cuando uno deja un mercado, alguien ocupa esa porción y después volver tiene un costo enorme", advirtió.En este contexto, la empresa también avanza con la construcción de una nueva planta industrial que prevé terminar este año y poner en marcha en 2027. Caminos y Sabores: se conocieron los tres mejores alfajores de una copa que hace historiaSegún explicó Prida, Tecnovo es una de las cuatro empresas exportadoras que actualmente operan en el sector y que serán claves para absorber parte del crecimiento que busca la actividad. Estas compañías reciben producción de más de 50 granjas y trabajan con huevos provenientes de distintas regiones del país.El dirigente señaló que en la Argentina existen alrededor de 1000 productores registrados, aunque entre 650 y 700 concentran los mayores volúmenes comerciales. En este esquema, cada granja podrá elegir con qué empresa operar según variables como el precio, las condiciones de pago, la calidad requerida y los costos logísticos. "Nosotros vamos a ser intermediarios para controlar que el huevo llegue a la industria y que ese huevo que se industrializó se exporte", señaló.
El número 1 de SK Hynix, compañía coreana que acaba de empezar a cotizar en Wall Street, generó dudas cuando proyectó que la actual crisis durará mucho más de los esperado hasta el momento
El Mundial 2026 ya entró en su etapa decisiva. El encuentro que definirá al campeón del mundo está programado para el domingo 19 de julio a las 16 (hora argentina) en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, Estados Unidos. Dicho compromiso marcará el cierre de la vigésima tercera edición del certamen ecuménico organizado por la Federación Internacional de Fútbol (FIFA).Para esta Copa del Mundo, la casa madre del fútbol a nivel internacional amplió la cantidad de participantes de 32 a 48. Al finalizar el torneo, se habrán disputado un total de 104 partidos, lo cual representa 40 encuentros más que en las últimas siete Copas del Mundo. Debido a este nuevo formato, los cuatro semifinalistas â??Francia, España, Inglaterra y la Argentinaâ?? disputarán ocho compromisos en total, uno más de lo acostumbrado históricamente. Esto se debe a que los perdedores de esta instancia jugarán el compromiso por el tercer puesto, mientras que los ganadores se enfrentarán en la definición.El estadio elegido para el partido número 104 se ubica en East Rutherford. Inaugurado en 2010, posee una capacidad para 82.500 espectadores y funciona como casa habitual de los equipos Jets y Giants de la National Football League de fútbol americano (NFL). El recinto cuenta con antecedentes relevantes: albergó la final de la Copa América Centenario 2016, donde Chile venció a la Argentina, además de recibir partidos de la Copa América 2024 y del Mundial de Clubes 2025. Por último, fue sede de varios duelos destacados de la Copa del Mundo que se está disputando en Norteamérica.Resultados de todas las finales de los mundialesUruguay 1930: Uruguay 4 - 2 Argentina.Italia 1934: Italia 2 - 1 Checoslovaquia.Francia 1938: Italia 4 - 2 Hungría.Brasil 1950: Uruguay 2 - 1 Brasil.Suiza 1954: Alemania Federal 3 - 2 Hungría.Suecia 1958: Brasil 5 - 2 Suecia.Chile 1962: Brasil 3 - 1 Checoslovaquia.Inglaterra 1966: Inglaterra 4 - 2 Alemania Federal.México 1970: Brasil 4 - 1 Italia.Alemania 1974: Alemania Federal 2 - 1 Holanda.Argentina 1978: Argentina 3 - 1 Holanda.España 1982: Italia 3 - 1 Alemania Federal.México 1986: Argentina 3 - 2 Alemania Federal.Italia 1990: Alemania Federal 1 - 0 Argentina.Estados Unidos 1994: Brasil 0 (3) - (2) 0 Italia.Francia 1998: Francia 3 - 0 Brasil.Corea del Sur - Japón 2002: Brasil 2 - 0 Alemania.Alemania 2006: Italia 1 (5) - (3) 1 Francia.Sudáfrica 2010: España 1 - 0 Holanda.Brasil 2014: Alemania 1 - 0 Argentina.Rusia 2018: Francia 4 - 2 Croacia.Qatar 2022: Argentina (4) 3-3 (2) Francia.
El valor exportado en 2025 refleja la expansión internacional del sector y el impacto en miles de familias productoras, de acuerdo con el MIDAGRI
Los riesgos van desde el robo de datos personales y financieros hasta la instalación de malware, mediante técnicas de manipulación emocional
¿Qué tipo de líderes demandan hoy las empresas? En la entrevista con Ámbito, la decana de IAE Business School habló del nuevo perfil ejecutivo, la transformación de las escuelas de negocios y el auge de la IA. También dio sus perspectivas sobre el lugar que ocupa Argentina en el mapa emprendedor.
En audiencia, el ex de Tilsa Lozano rechazó los cargos y afirmó que colaboró con la Policía desde su detención: "No tengo nada que ocultar".
La iniciativa dirigida por Napoleón Baires destaca por ofrecer a niños y jóvenes oportunidades en clubes y torneos internacionales, gracias a una estructura que combina exigencia deportiva y acompañamiento familiar
El mundo del fútbol despidió este sábado a Antonio Ubaldo Rattín, quien falleció a los 89 años. Como jugador se desempeñó toda su carrera en Boca Juniors y llegó a disputar dos mundiales con la selección argentina. Tras la noticia, la Asociación del Fútbol Argentino (AFA); el presidente de la entidad, Claudio "Chiqui" Tapia, y el propio club de la Ribera despidieron al deportista a través de las redes sociales. "La Asociación del Fútbol Argentino expresa su más profundo pesar por el fallecimiento de Antonio Ubaldo Rattín, histórico emblema de Boca Juniors y de la Selección Argentina. Acompañamos con un fuerte abrazo a su familia, seres queridos en este difícil momento", expresó la AFA vía X.Tapia, por su parte, expresó: "Mis condolencias y un fuerte abrazo para los familiares y seres queridos de Antonio Ubaldo Rattín, un histórico del fútbol argentino que supo vestir y defender la camiseta de nuestra Selección. Que en paz descanses, 'Rata' querido".Mis condolencias y un fuerte abrazo para los familiares y seres queridos de Antonio Ubaldo Rattín, un histórico del fútbol argentino que supo vestir y defender la camiseta de nuestra Selección.Que en paz descanses, Rata querido. https://t.co/DEgAfI0A06— Chiqui Tapia (@tapiachiqui) July 11, 2026El defensor tuvo participación en la albiceleste entre 1959 y 1969 y jugó los mundiales de Chile e Inglaterra en 1962 y 1966, respectivamente. También tuvo minutos en la Copa América 1959 y 1967, donde fue subcampeón.El defensor jugó toda su carrera en Boca, donde ganó un total de seis títulos, entre ellos la primera edición de la Copa Argentina en 1969. Además, levantó los trofeos de Primera División en 1962, 1964, 1965, 1969 y 1970."Con mucho pesar, lamentamos el fallecimiento de Antonio Ubaldo Rattín, ídolo y emblema de nuestra Institución. Acompañamos a su familia y seres queridos en este difícil momento. Hasta siempre, Rata", escribió el Xeneize en una primera publicación.Luego compartió un video, y agregó:"Rattín fue uno más de nosotros y amó tanto estos colores que fueron los únicos que eligió defender durante sus 14 años de carrera. Caudillo, argentino y eternamente Bostero. Te vamos a extrañar, Rata querido".Rattín fue uno más de nosotros y amó tanto estos colores que fueron los únicos que eligió defender durante sus 14 años de carrera.Caudillo, argentino y eternamente Bostero.Te vamos a extrañar, Rata querido. ð???ð???ð??? pic.twitter.com/jryz9CaXDX— Boca Juniors (@BocaJrsOficial) July 11, 2026Tras su etapa como futbolista, el zaguero se desarrolló durante un breve período como entrenador: dirigió a Estudiantes de Río Cuarto (1976), Gimnasia de La Plata (1979) y a Boca, en 1980, cuando acumuló una racha de 12 partidos invicto en el Metropolitano en el que terminó 7° y quedó eliminado en la primera ronda del torneo Nacional.Apartado de la vida cotidiana del fútbol, Rattin volvió a cobrar cierta popularidad al dedicarse a la política. Fue diputado nacional entre 2001 y 2005 y concejal en el partido de Vicente López entre 2005 y 2009, tras afiliarse al peronismo.
Toyota anunció que invertirá USD 3.600 millones para trasladar la fabricación de su pickup Tacoma de Nuevo México a Texas. Lo hizo pocos días después que Donald Trump dijera que no renovará el T-MEC
La protagonista lleva 20 años participando semanalmente en el mismo sorteo utilizando siempre la misma combinación de números
Supongamos que usted no vio la película Notting Hill. Entonces A) se está perdiendo una piedra preciosa del mal llamado catálogo "películas románticas"; B) a su educación emocional básica le está faltando material de consulta obligatorio; y C) vaya, véala y vuelva, acá lo espero.Asumamos ahora que usted ya invirtió dos horas y cuatro minutos de su valioso tiempo para disfrutar de ese film de 1999. Entonces A) ya sabe que se trata de la historia de una actriz célebre de Hollywood, interpretada por Julia Roberts, que viaja a Londres a filmar una película y en el mientras tanto se enamora de un hombre común, encarnado por Hugh Grant, dueño de una librería en un barrio elegante y bohemio llamado Notting Hill; B) le causó simpatía el personaje del amigo de Grant, un flacucho llamado Spike de vida errática y humor muy británico; y C) ahora mismo se está preguntando, si osó llegar hasta esta línea del texto: ¿qué tiene que ver Messi con todo esto?Veamos.Hay una escena de la película que resume sencilla y magistralmente buena parte del sentido de la vida, si se le permite a este cronista tal aberrante pretensión filosófica. Ocurre cuando Anna Scott -el personaje de Julia Roberts- aparece de repente en la librería para terminar con los cabildeos que rodeaban a una relación tan incipiente como compleja, propia del encuentro entre una superestrella de cine y un muchacho anónimo y promedio. Despojada de su ego, con la voz conmovida de quien elige arriesgarse, ella le dice al tal William Thacker: "No olvides que solo soy una chica, parada frente a un chico, pidiéndole que la ame".No hay red abajo en ese salto al vacío. Ni flashes, ni asistentes, ni sets. No hay nada de todo lo artificial que vertebra ese mundo de fantasía. Hay una mujer enamorada que acepta con valentía que todo lo demás no importa. O importa menos. Si al final, lo que la hace sentirse viva, cuando toda esa bambolla se marchita, es lo que vale la pena. Lo trascendente. Lo que le da valor a su existencia. Lo que la anima a desnudar así sus sentimientos más profundos. Scott no es resultadista: quiere ganar, claro, pero sobre todo no quiere fallarse a sí misma. Es auténtica.Unos meses antes del Mundial, uno que tiene a Roberts entre sus actrices preferidas dijo algo que cobra más valor ahora, cuando el mundo lo ve llorar a mares en vivo y en directo, sin preocuparse por disimular sus emociones. Ni siquiera por taparse un poco la cara. Messi dijo, en una entrevista: "Amo jugar a la pelota y lo voy a hacer hasta que no pueda más". Los periodistas, los sociólogos, los chamanes y también las ciencias duras llevamos dos décadas analizando cada recoveco de su trayectoria, con la estúpida pretensión de explicarlo mejor que otros. O al menos de encontrar razones que nos permitan hacer un abordaje inteligente de su obra. Quien escribe ha caído en esa tentación muchas veces. Esta es una más. Le concedo no seguir leyendo...Quizás Messi ni siquiera tenga un propósito. Sí, quiere salir campeón, seguro. Le encanta hacer goles. Disfruta del sentido colectivo del fútbol, siempre por delante de lo individual, un aprendizaje que lo acompaña desde su graduación en La Masía, las divisiones juveniles de Barcelona. Acepta que la consecuencia de que eso que hace como nadie suele ser sembrar felicidad en millones de personas que no conocerá nunca. Pero no lo busca. Viene en el dorso de su talento, nada más. Ahora bien, y aquí la tesis: lo que verdaderamente lo vuelve loco y le transforma la cara es jugar a la pelota. Lo dice él mismo: esa frase es tan potente porque remite a la infancia, la verdadera patria. Pelota, no fútbol. Fútbol es otra cosa: responsabilidades, concentraciones, viajes, obligaciones comerciales, contratos, entrevistas, fotos con presidentes, bla bla bla.Messi quiere jugar a la pelota. Como cuando era chico, hasta que se haga de noche y ya no se vea nada. Como si todavía lo esperara la abuela Celia en la puerta de la cancha de tierra de Abanderado Grandoli, en Rosario. No hay más que eso. El amor desesperado por algo, la pasión. Lo que está en la esencia, lo que no cambian los años vividos ni el viaje de hijo a papá. Ni la gloria de Qatar, la foto del álbum por la que peregrinó por el mundo entero. Jugar a la pelota es la pureza, la verdad. Lo que queda cuando el star system deja de parpadear. Es Anna Scott abriendo la puerta de la librería.Llora Messi y convierte hasta los que eran ateos de la selección, como escribió Francisco Schiavo en LA NACION. ¿Y por qué llora? "Porque sentía culpa por el penal errado", dirá. Miente. Llora porque casi si queda sin su juguete. Son las últimas rondas del nene de 39 en ese eclipse cuatrienal llamado Mundial. Lo mata ser consciente de que en esa calesita a la que ya se subió seis veces no le quedan muchas vueltas. Y cada una puede ser la última. El martes contra Egipto, hoy contra Suiza, tal vez otra, con suerte en la final del domingo 19. Quién sabe. Pero se termina. ¿Y qué va a hacer después? No puede saberlo. No quiere pensarlo. Mejor estirarlo todo lo que se pueda, como esas remeras para dormir que ya no aguantan más. Pero a uno le gustan, y qué tiene de malo.En los últimos años, la idea de qué será del fútbol sin Messi es una discusión que entusiasma en cualquier mesa. Ni hablar de un nombre más propio: qué será de la selección sin Messi. Es curioso, pero el tema atrasa 30 años. Ya una vez el fútbol argentino se preguntó lo mismo, y se llegó a postular la brillante idea de retirar la camiseta número 10 de Argentina porque nadie iba a honrarla como Maradona. Imagine usted si Messi hubiera tenido que usar la 11. Un chiste sin risas. Así que calma, el mundo seguirá girando y la selección será siempre un fuego identitario nacional. Y vaya a saber, tal vez los planetas vuelven a alinearse para darle a esta tierra un genio tan genio como aquellos. El punto es otro. No tanto que vamos a hacer sin él, sino qué va a ser él sin nosotros. Que se entienda el atrevido uso del pronombre en plural: nosotros venimos a ser los depositarios de su obra. Aquellos que, por carácter transitivo, recibimos las regalías de su talento. ¿Qué hará Messi el día que definitivamente claudique el camino del héroe y entre en fase de reposo? ¿Cómo hará para sobrevivir sin la selección? ¿Y sin el fútbol? Malo sería que los que lo rodean no lleven años dedicados a estudiar qué herramientas necesitará entonces. Significaría que ese ejército de allegados no está haciendo bien su trabajo: protegerlo. Aunque le cabe un alivio: siempre le quedará jugar a la pelota.Cuando Julia Roberts filmó Notting Hill, Messi tenía 12 años. Le faltaba uno para subirse a un avión con su papá rumbo a la aventura catalana. Una vez se encontraron en Madrid. Ella estaba en la ciudad filmando una película y en el mientras tanto fue a la cancha, invitada de honor en un palco del Santiago Bernabéu. Vivió una noche inolvidable de fútbol, que Messi coronó con un golazo en el último minuto, que le dio a Barcelona un épico triunfo contra Real Madrid. Más tarde, la dama se sacó una foto con las estrellas de los dos equipos. En la que está con Messi, los dos sonríen en serio, sin poses. "Conocí a una de mis actrices favoritas", dijo él. "Sé perfectamente quién es. Mis hijos juegan al fútbol, así que la palabra Messi se usa mucho en mi casa", dijo ella.Nadie sabe si hablaron de la película. Se presume que no por una sencilla razón: ella no habla español, él no habla inglés. Pero no hizo falta. Porque, permítaseme la última burrada, Anna Scott y Lionel Messi sintonizan el mismo idioma. Uno que no necesita palabras pero en las paredes se dibuja con color rojo.
Franjas costeras de distintos continentes sobresalen por sus paisajes imponentes, su biodiversidad y el magnetismo que ejercen sobre viajeros de todo el planeta
Primero fue la gastronomía, luego la hotelería y ahora le llegó su turno al vino. La reconocida Guía Michelin acaba de incluir el mundo de las bodegas bajo su radar, en donde en vez de otorgar estrellas dará a modo de galardón Uvas Michelin ("Michelin Grapes"). La primer región en ser evaluada no podía ser otra que la Borgoña, en Francia, cuna de algunos de los vinos más icónicos, caros y admirados del mundo.En una ceremonia realiza en Dijon esta semana, la guía nacida en Francia dio a conocer su listado de Borgoña, en el que 9 bodegas obtuvieron el galardón máximo: la Tres Uvas Michelin, que tienen un logo y un significado similar al de las ya establecidas estrellas con las que evalúa a los restaurantes o las más recientes llaves con las que destaca a los hoteles cuyos inspectores secretos consideran recomendables."Esta primera Grape Selection revela una Borgoña que mantiene su herencia con una vitalidad inconfundible. La excelencia no se define únicamente por el prestigio de un nombre", comentó Gwendal Poullennec, director internacional de la Guía Michelin.Criterios Michelin"La Uva Michelin, la nueva distinción de la Guía Michelin, destacará ahora bodegas y viñedos de distintas regiones del mundo, evaluando su excelencia global según cinco criterios universales", contaban el año pasado sus organizadores, al anunciar el lanzamiento de los nuevos premios. Los criterios en cuestión son: Calidad de la agronomía, dominio técnico, identidad, equilibrio y consistencia.En base a estos criterios, desarrollan tres escalas similares a las tres estrellas que la Guía Michelin da a la gastronomía: Tres Uvas: Distingue a productores excepcionales. Sea cual sea la añada, los amantes del vino pueden confiar plenamente en los vinos que elabora esta bodega.Dos Uvas: Distingue a productores excelentes, que sobresalen dentro de su región y entre sus pares, tanto por la calidad como por la constancia de sus vinos.Una Uva: Distingue a productores destacados, que elaboran vinos con carácter y estilo, especialmente en las mejores añadas.En función de estos criterios, las bodegas premiadas fueron las siguientes: 9 bodegas obtuvieron tres Uvas Michelin: Domaine de la Romanée-Conti, Domaine Leroy, Domaine d'Auvenay, Domaine Coche-Dury, Domaine Roumier, Domaine Dugat-Py, Domaine Cécile Tremblay, Domaine Hubert Lamy y Domaine Jean-Marc & Thomas Bouley. 20 bodegas fueron reconocidas con dos Uvas Michelin por la excelente calidad y consistencia de sus vinos.33 bodegas obtuvieron una Uva Michelin por elaborar vinos con personalidad y un alto nivel de calidad.32 quedaron dentro de la categoría de Seleccionadas, equivalente a la categorías de restaurantes Recomendados.
En un acto conmemorativo, el Aeropuerto Internacional de Palm Beach fue renombrado como "President Donald J. Trump", en homenaje al actual mandatario de Estados Unidos. A través de un mensaje en redes sociales, el republicano celebró la designación y prometió que el recinto será "uno de los más grandes y espectaculares del mundo".Trump celebró el cambio de nombre del aeropuerto de Palm BeachEl pasado jueves 9 de julio, las autoridades aeroportuarias de Palm Beach oficializaron el cambio de denominación. Durante la jornada, se retiraron señalizaciones con el antiguo nombre y se colocaron carteles renovados. Además, el sitio web también actualizó su diseño.Frente al homenaje, el presidente estadounidense celebró la nueva designación con un mensaje en Truth Social. "Un día muy importante en Palm Beach, Florida, donde fue mi gran honor cambiar el nombre del Aeropuerto Internacional de Palm Beach, por una votación espectacular, al Aeropuerto Internacional Presidente Donald J. Trump", indicó. En esa línea, agregó que "la ubicación es genial y la renovación será espectacular", y agradeció a los funcionarios de Palm Beach por "su voto y su confianza". Para concluir, dejó una promesa para los floridanos: "¡Pronto será uno de los aeropuertos más grandes y espectaculares del mundo!".Por qué el Aeropuerto de Palm Beach cambió su nombre por el de TrumpEn su página web oficial, las autoridades aeroportuarias señalaron que el cambio de nombre se realizó para cumplir con una ley estatal. El 30 de marzo, el gobernador Ron DeSantis firmó una norma que modificó la Sección 332.0075 de los Estatutos de Florida y exhortó a los funcionarios a renombrar el aeropuerto, así como también exigió al condado que obtuviera diligentemente todas las aprobaciones y acuerdos necesarios para implementarlo.Si bien la nueva denominación ya entró en vigor el 9 de julio, las actividades de transición, que incluyen la actualización de la señalización, la imagen de marca y los materiales de comunicación con el público, se realizarán por fases, explica la plataforma. En ese sentido, las operaciones y los servicios continuarán sin interrupción mientras dure el proceso.Aeropuerto Donald Trump: cómo identificarán los pasajeros al recinto de Palm BeachCon el cambio de nombre, también se modificaron las designaciones del identificador de ubicación (LID) de la Administración Federal de Aviación (FAA, por sus siglas en inglés) y el código de la Organización de Aviación Civil Internacional (OACI). Ahora, el LID es "DJT", en tanto el OACI es "KDJT".Según las autoridades, los pasajeros que busquen vuelos, consulten información sobre su equipaje o vean los horarios de las aerolíneas deberán utilizar el código IATA de tres letras, "PBI", hasta que este cambie el 18 de agosto. A partir de esa fecha, también llevará la denominación "DJT".Pese a la promesa de Trump y la exposición pública que genera, el cambio de nombre en sí mismo no crea ni garantiza oportunidades de financiación adicionales, informaron los directivos.La medida tendrá un costo total de aproximadamente 5,5 millones de dólares. Esto incluye la actualización de la señalización, la orientación, la imagen de marca, los sistemas tecnológicos, los materiales impresos y otros elementos operativos a lo largo del tiempo.Desde que asumió el cargo, el nombre de Trump quedó plasmado en distintos homenajes, con buques de guerra de la Armada, un programa de visas para extranjeros adinerados y cuentas federales de ahorro para niños. El jueves, durante la misma jornada, funcionarios participaron de un acto para modificar el nombre del puente I-40 en el este de Tennessee a "Puente Donald J. Trump".
Colombia avanza con uno de los proyectos turísticos y religiosos más ambiciosos de los últimos años, la construcción de una monumental estatua de Jesucristo que, según sus impulsores, será la más grande del mundo y superará en altura al reconocido Cristo Redentor de Río de Janeiro.La obra se desarrollará en El Peñol, en el oriente del departamento de Antioquia, una región famosa por la Piedra del Peñol y el embalse de Guatapé, que busca convertirse en un nuevo símbolo del turismo colombiano.Además de la construcción religiosa, el lugar también incluirá infraestructura hotelera, gastronómica, cultural y comercial, con el objetivo de atraer tanto a visitantes católicos como a turistas interesados en ambientes rodeados de naturaleza y extremo lujo. A diferencia de otros monumentos de esta índole, el Cristo contará con un ascensor que permitirá acceder a una zona elevada desde donde se podrán observar vistas panorámicas del embalse, las montañas y los paisajes del oriente antioqueño.La estructura estará ubicada en la parte alta de una montaña, dentro de un predio que pertenece a la misma familia desde hace cuatro generaciones. Según explicaron los desarrolladores de Montecielo, nombre del complejo turístico, la estatua ocupará un lugar central dentro del complejo y estará acompañada por una gran cruz.La construcción del Jesucristo más grande de Sudamérica"Estamos desarrollando el mall comercial, que es este que están viendo aquí. Tenemos 78 locales comerciales que están en construcción. Y en la parte central tenemos la cruz y la escultura del Cristo del Embalse. Este es un ícono que va a atraer no solo un nuevo público religioso, sino un nuevo segmento del turismo, donde esperamos traer un turismo de bienestar", explicaron sus desarrolladores."En términos del turismo, esperamos que Montecielo les absorba un día completo de su estadía, para que así puedan desarrollar las demás actividades que ofrece la región en el día siguiente. Eso nos genera una ocupación hotelera de más de 4. 500 habitaciones o camas que tiene la región, estando por encima del 80% de la ocupación", remarcaron sobre la gran demanda y trabajo que busca generar la zona para el país.Aunque se desconoce cuándo se terminará su construcción total, muchas personas ya comenzaron a seguir al proyecto y estar atentas a cada detalle del avance de la obra; en el perfil de Instagram oficial, más de 30 mil seguidores se encuentran deseosos de poder conocer este nuevo Cristo gigante y su enorme centro comercial.
Francia fue la primera selección en clasificarse a semifinales del Mundial 2026, y por momentos demuestra ser la mejor. ¿Le alcanza para asegurar el título? Leer más
El apetito por adoptar inteligencia artificial se multiplicó por 11 en dos años en la región. Solo el 14% de las horas de trabajo se automatiza hoy en la práctica, contra el 27% en Estados Unidos y el 25% en Europa
En un rincón de la Patagonia argentina crece uno de los organismos vivos más extraordinarios del planeta. Se trata de un ejemplar de Fitzroya cupressoides, conocido como el árbol más antiguo del país y el segundo más viejo del mundo en su especie. Su extraordinaria longevidad lo convirtió en una pieza clave para el estudio de los bosques patagónicos y en uno de los mayores símbolos del patrimonio natural de la Argentina.Más conocido como el Alerce Abuelo, este ejemplar se encuentra en la provincia de Chubut y destaca tanto por su antigüedad como por sus imponentes dimensiones. Con una altura de 57 metros y un tronco de casi 2,80 metros de diámetro, es considerado el árbol más alto de Sudamérica y uno de los mayores tesoros naturales de la Patagonia argentina.El parque nacional que protege al árbol más antiguo de la ArgentinaEl Alerce Abuelo se encuentra dentro del Parque Nacional Los Alerces, un área protegida de unas 260.000 hectáreas ubicada cerca de la ciudad de Esquel, en Chubut. La importancia ecológica de este espacio fue reconocida en 2017, cuando la UNESCO lo incorporó a la lista de Patrimonio Mundial por el valor excepcional de sus bosques y la necesidad de conservar especies de gran antigüedad.Llegar hasta este ejemplar requiere recorrer lagos y senderos que atraviesan bosques milenarios, una dificultad que contribuyó a preservarlo del impacto humano durante siglos. Además, su extraordinaria longevidad está ligada a las condiciones del ambiente: los suelos y el clima riguroso de la cordillera hacen que el alerce crezca apenas un milímetro por año, un desarrollo lento que le otorga una madera especialmente densa y resistente al paso del tiempo, las plagas y la pudrición.Cuántos años tiene el Alerce Abuelo, según la cienciaEstudios científicos determinaron que el Alerce Abuelo tiene una antigüedad de aproximadamente 2630 años, lo que lo convierte en el árbol más antiguo de la Argentina y en el segundo más viejo del mundo en su especie con una edad verificada. Solo es superado por el Gran Abuelo, en Chile, que es considerado como el Fitzroya cupressoides más antiguo de todo el planeta con más de 5.480 años.Además de ser uno de los principales atractivos del parque nacional, el Alerce Abuelo representa un valioso patrimonio natural y un símbolo de la importancia de conservar los bosques nativos. Su historia, que atraviesa más de dos milenios, refleja el enorme valor de proteger ecosistemas únicos para que puedan perdurar y ser conocidos por las futuras generaciones.
La conductora se ha convertido en un ícono de la televisión mexicana y hoy está de fiesta celebrando un año más de vida
KANSAS CITY (enviado especial).- Hacía pocos minutos que la selección argentina terminaba de abrochar una de las remontadas más épicas en la historia de la Copa del Mundo. Mientras algunos egipcios lucían absortos después de sentirse dueños de una hazaña durante casi 80 minutos, otros insultaban y acusaban a los argentinos de haberles robado el partido. De inmediato, los odiadores y los que creen que la FIFA ayuda a la selección de Leo Messi sumaron un nuevo argumento, aun cuando es rebatible desde los datos, las interpretaciones y el desarrollo del juego.Egipto vs Argentina - Mundial 2026Egipto reclamó por el segundo gol, anulado a Zico a instancias del VAR a raíz de una falta en el área contraria contra Lisandro Martínez. El encuentro estaba 1-0 para los africanos. Diez minutos después llegó el segundo gol para Egipto, que sí fue sancionado. ¿Hubiera cambiado el resultado final si el 2-0 llegaba antes?El reclamo se magnificó. Hasta se sumó Zohran Mamdani, el alcalde de Nueva York, un político inmigrante y de origen musulmán: "A Egipto lo robaron", dijo al día siguiente del partido, en un acto que nada tenía que ver con el fútbol ni el Mundial. En la lista de jugadas supuestamente polémicas figuraba también un quite y una inexistente falta de Julián Álvarez sobre Mohamed Salah, que propició el contragolpe del 3-2 de Enzo Fernández para una remontada histórica. Zico, la otra estrella del equipo, disparó: "El árbitro echó por tierra el esfuerzo de todo un país. Fue el culpable de la derrota. El campeonato está dirigido".Tras el triunfo, Scaloni respondió cuando le preguntaron si a su equipo le favorecen con los fallos arbitrales. "No mires las redes sociales y ya está. Si no mirás eso, no te enterás". Y agregó: "De una cosa chiquita se hace algo demasiado grande". También, destacó que el cuerpo técnico y sus jugadores no se hacen eco de lo que digan en redes.¿Es posible interpretar que un país entero es odiado por declaraciones o reels de streamers o ignotos periodistas deportivos? Está claro que no. ¿Podrán decir que España odia a la Argentina por El Chiringuito? Ese programa de bufones se multiplica en las redes y sus panelistas ahora son figuras, amadas y odiadas, por los argentinos que consumen sus argumentos en el tóxico ecosistema de las redes sociales. Uno de esos chimenteros, un tal Tomás Roncero, dijo: "Lo de la FIFA y Argentina con los Mundiales es para que se retirasen todos los equipos. Penaltitos, faltitas previas y todo lo que sea para evitar que queden eliminados. Admirable el esfuerzo titánico de Egipto. Pero no tiene nada que hacer. No le van a dejar".Esos reclamos llegan, obviamente, hasta el búnker de la selección en este Mundial. Por eso el entrenador campeón del mundo los desestimó, a su modo.Si es una campaña o una sensación expandida, es difícil de determinar. Pero hay una versión extendida que sostiene que Argentina es una selección tan poderosa que puede influir en un negocio multimillonario por encima de otras potencias y también en los arbitrajes. La envidia contra Messi también juega su papel, pese a que se trata de la figura más convocante de este Mundial.Qué dicen los datos¿La selección de Scaloni está siendo realmente favorecida? La BBC recopiló datos para buscar evidencias que puedan arrojar un patrón en este Mundial 2026. De los 26 jugadores argentinos, solo Gonzalo Montiel arrastra una tarjeta amarilla en los cuartos de final. Si recibe otra en el partido del sábado y Argentina se clasifica, podría perderse la semifinal. Por esa misma llave, Inglaterra tiene cuatro amonestados, entre ellos el decisivo Jude Bellingham.En comparación, Argentina recibió una amonestación cada 19,7 faltas cometidas, mientras que los ingleses recibieron una cada 7,7 faltas. Pese a la diferencia, no se juzga en la estadística el tipo de foules y si podría corresponder una sanción con tarjeta.A la selección también le achacan la falta que cometió el capitán contra Argelia y que le podría haber costado la misma tarjeta roja que recibió Folarin Balogun, la figura de los Estados Unidos que luego fue indultada por la FIFA a instancias de la presión que ejerció Donald Trump sobre Gianni Infantino. En Qatar 2022, la selección tuvo un récord de cinco penales a favor. En este Mundial, ya lleva tres, aunque ninguno fue discutido. El equipo de Scaloni siempre ataca y es más proclive a que le cometan faltas. La llave que le tocó al seleccionado también es motivo de críticas. Los odiadores acusan a Argentina de tener en su camino rivales más accesibles, como Cabo Verde y Egipto, algo que en la práctica resultó una dificultad inesperada. Pero si fueron esos rivales y no otros no fue porque alguien los haya elegido: lo determinó el desarrollo de la competencia. Podría haber sido Uruguay en dieciseisavos y Paraguay en octavos, claro, si esas selecciones hubieran tenido un mejor resultado en la fase de grupos.Para el sorteo, la FIFA inauguró en esta Copa del Mundo que los cuatro primeros países del ranking, si quedaban primeros de sus grupos, solo pudieran enfrentarse en semifinales. Si la lógica impera, podrían darse los cruces más atractivos de una Copa del Mundo en décadas: Francia-España y Argentina-Inglaterra. Claro que los últimos tres tienen que ganar primero sus partidos.Si Colombia hubiera pasado a Suiza, sería el rival de la selección este sábado. Y si Portugal hubiera ganado su grupo, no se hubiera enfrentado a España en octavos de final. Qué dicen los hinchasEste torneo de tres países y enormes distancias tuvo una diferencia con sus antecesores, especialmente el de Qatar, que se disputó en una sola ciudad. Aquí hinchas de varias selecciones han compartido pocos espacios comunes. Las ciudades anfitrionas, especialmente en las fases más avanzadas de la competencia, solo tienen a los aficionados de los equipos que van a enfrentarse el mismo día del partido en las afueras de los estadios.Los argentinos que realizan multitudinarios banderazos y llenan estadios aquí en los Estados Unidos se ríen de esas acusaciones. Recuerdan, por ejemplo, el polémico penal que le dieron a Alemania en la final de Italia 90. Y, ante el mismo rival, la falta en el área que no le sancionan a Gonzalo Higuaín por parte del arquero Neuer en la definición del Mundial 2014. La canción más popular habla de que "la Scaloneta va a vengar la copa que le robaron al 10". En alusión al doping que dejó afuera a Diego Maradona en Estados Unidos 1994."Mirá si vamos a comprar a la FIFA, estamos fundidos hermano", comentó a la pasada Facundo, un cordobés de Bell Ville que llegó para ver a la selección buscar su pase a las semifinales frente a Suiza este sábado en Kansas City. "Que digan lo que quieran, nos quieren bajar porque somos los campeones", agregó.
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Así como la remontada histórica de la selección argentina en el partido contra Egipto en octavos de final de la Copa del Mundo se puede considerar un nuevo capítulo de "realismo mágico deportivo", la selección de Bélgica recupera el gesto surrealista a partir de uno de los grandes artistas del siglo XX: el "pintor filósofo" René Magritte (1898-1967). Hoy, en el partido contra la selección española, los jugadores belgas lucirán una camiseta inspirada en la pintura Grelots roses, ciels en lambeaux (Cascabeles rosas, cielos en jirones), de 1930, que forma parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. "Hoy desperté cantando esta canción": 80 temas esenciales de la música popular argentinaEn el cuello interior de la camiseta se estampó la frase "Esto no es una camiseta", inspirada en la pintura Esto no es una manzana (que representa una manzana) y en la famosa leyenda de la pintura La traición de las imágenes, "Esto no es una pipa", que inspiró a críticos, semiólogos y filósofos como John Berger, Omar Calabrese y Michel Foucault. "Todo lo visible oculta algo que no se ve", dijo el pintor belga, cuyas obras baten récords en subastas internacionales.La imagen de la camiseta diseñada por Adidas que se difundió en las cuentas de redes sociales está intervenida con otros elementos recurrentes en la pintura de Magritte: el sombrero bombín y la manzana. La camiseta inspirada en Magritte está agotada en la tienda virtual de Adidas.El seleccionado que dirige Rudi García saldrá a la cancha del SoFi Stadium de Los Angeles con la camiseta de color azul celeste (frozen blue) y pequeñas esferas rosadas como las que aparecen en Cascabeles rosas, cielos en jirones. El cuadro original es un díptico que asocia -o contrapone- un cielo con nubes y cascabeles rosados. La camiseta fue bautizada con el lema "Ceci n'est pas un maillot" ("Esto no es una camiseta"), frase que se puede leer en la parte interior del cuello de la prenda que da nombre a la segunda equipación belga de este Mundial, en referencia a la obra La traición de las imágenes.No es la primera vez que Bélgica reivindica su identidad cultural en sus camisetas de fútbol. En otras ocasiones, también usaron prendas inspiradas en el festival de música electrónica Tomorrowland o en el personaje de cómic Tintín. Según la descripción de la obra de Magritte en la página web del Reina Sofía, realizada por la historiadora del arte española Paloma Esteban Leal, en Cascabeles rosas, cielos en jirones, sobre un fondo de color salmón eléctrico con "nubes" celestes, los cascabeles "flotan materialmente en el aire ocupando la mitad del cuadro, desprovistos de su peso, función y escala habituales, lo que les proporciona una apariencia irreal, en la que radica su potencia onírica". "La otra mitad de la escena está ocupada por un cielo repleto de esponjosas formaciones de nubes, que contrastan con la majestuosa rotundidad del espacio poblado de esféricos cascabeles. La diferencia cromática contribuye a la sensación general de desconcierto e inquietud que emana del cuadro, como corresponde a las más logradas visiones surrealistas", concluye la especialista.
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Gustavo Basso avanza por los pasillos del Teatro Colón rumbo a la sala principal con la seguridad de quien conoce a fondo cada rincón. En el trayecto, con una mezcla de pericia y pasión, detalla aspectos de la acústica, de la arquitectura, de la historia. Durante cuatro años, entre 2006 y 2010, tiempo en el que el teatro permaneció cerrado, tuvo un rol clave: se ocupó de preservar y garantizar su legendaria calidad acústica mientras se realizaban obras importantes de refacción. "En teoría era fácil lo que había que hacer: mantener la acústica igual. Pero tratándose del Colón, todo adquirió otra dimensión", describe hoy sobre lo que representó aquella tarea épica. Ingeniero en telecomunicaciones, músico -exviolinista profesional durante 25 años-, doctor en Artes y jefe de cátedra de Acústica Musical en la Universidad Nacional de La Plata, Basso es referente de un trabajo fascinante: se ocupa del diseño acústico de auditorios para música sinfónica, salas de ópera y teatros, y también de la restauración acústica de salas existentes. En otras palabras, su misión es lograr que la música se escuche impecable en estos espacios. Junto con Rafael Sánchez Quintana -un ícono de la profesión, hoy retirado-, dejaron su huella en auditorios de diferentes latitudes. La lista de sus trabajos es impactante: abarca Usina del Arte, Palacio Libertad, Centro Cultural 25 de Mayo, Teatro Coliseo, Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural de la Ciencia, Teatro del Bicentenario de San Juan, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata, Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Italiano de Chacabuco, Sala Cultural Sáenz Peña de Paraná, Parque del Conocimiento de Posadas y muchos más. Actualmente, Gustavo Basso comparte múltiples proyectos acústicos con la arquitecta María Andrea Farina, al frente de un equipo multidisciplinario de entre ocho y 12 personas. "Siempre es mejor que seamos dos personas como cabeza de equipo; si uno termina alucinando cosas, el otro funciona como contrapeso y te baja a tierra", asegura con ímpetu pedagógico, apelando a un lenguaje directo. Tras trabajar en el Drama Theatre de la Opera House en Egipto, ahora está terminando el diseño acústico de la Gran Sala Sinfónica Nacional de Chile, que será en breve la casa de la Sinfónica Nacional trasandina. Además, tiene en carpeta otros trabajos internacionales que tal vez por superstición prefiere mantener en reserva para "no quemarlos". Su labor despierta una inmensa curiosidad y abre un abanico de interrogantes que van desde los secretos detrás de la acústica de una sala hasta los detalles de su proceso creativo. Las preguntas se ramifican desde los misterios arquitectónicos hasta la matemática del sonido: ¿por qué un teatro suena de manera sublime mientras que otro falla? Según explica Basso, en una sala todo influye: las dimensiones, las formas, las proporciones, los materiales, porque absolutamente todo se escucha. "Por eso, cuando nos encargan diseñar un nuevo espacio, nuestra primera pregunta siempre es: ¿para qué se va a usar?", señala. -¿Ocuparte de preservar la acústica del Teatro Colón fue el desafío más grande de tu trayectoria? -Sí y no. Sí, por lo que significa el teatro, un caso único en el mundo, y no, porque no era un teatro nuevo cuando trabajé en él hace 20 años, que es el gran desafío de todo especialista en acústica. Siempre es más lindo hacer algo de la nada. Con Rafael Sánchez Quintana ganamos el concurso para cambiar la totalidad del material absorbente: telones, alfombras, tapizados, cortinados de paso, cortinados de palco, que es lo que le da la impronta acústica al Colón, además de la forma y el volumen. Nosotros teníamos que lograr que la acústica, aún con todas las refacciones, se mantuviera igual, pero las chances de meter la pata eran muy grandes. -¿Cómo resolvieron el desafío? -A Rafael se le ocurrió hacer un proceso en el cual se desarmó el teatro como capas de cebolla. Primero se sacaron las butacas de platea y así hasta llegar al sector del paraíso, en el último nivel. Se llevaron todos los elementos para realizar las mediciones acústicas, y se empezaron a recibir los materiales para los reemplazos. Para las telas de butacas, que es el 80 por ciento de la absorción de la acústica, rechazamos siete muestras antes de conseguir la que realmente funcionó. Estábamos muy conscientes de que un mínimo cambio en esas muestras, amplificado por los metros cúbicos de Colon, iba a detectarse. Entonces teníamos un procedimiento de chequeo matemático para hacerlo. Y además hicimos un modelo digital de computadora en 3D, muy especializado en acústica que lo cargamos antes de desarmar la sala. -O sea, la idea era tener reaseguros de que la acústica del Colón se iba a mantener tal como era antes de la restauración. -Exacto. En el ínterin, la sala estaba desmantelada y llena de andamios, con los restauradores trabajando a fondo en la puesta en valor. El modelo que hicimos nos permitió saber qué iba a pasar en cada reemplazo de material. Entonces luego comparamos la medición de desarme y la de rearme, y, si ocurría un cambio, sabíamos de dónde provenía. Terminamos de revestirlo y en 2010 se hizo la medición final, que dio casi calcada a 2006. No son detectables los pequeñísimos cambios, porque la acústica de una sala como la del Colón no es fija: si se modifica la escenografía o la formación en el escenario, cambia. El tema es mantener la calidad. -¿Recibieron mucha presión del público y de los artistas ante los cambios en la sala? -Presión es poco. Lo vivimos como si fuéramos a operar de la rodilla a Maradona en el Mundial de 1986â?¦ -¿Por qué tanto? -Siempre en acústica de teatros hay mucha presión, porque nadie sabe bien lo que estás haciendo: te dan la responsabilidad y te creen, pero si te equivocás, tu cabeza es la que rueda. En el caso del Colón, que estuvo cerrado cuatro años por la restauración, había presiones enormes de la comunidad del Colón, de los trabajadores, de los melómanos y del público general. Gente que nunca había venido al teatro preguntaba: ¿qué pasa con el Colón? Recibíamos mails de los Estados Unidos, Alemania, Francia. Por suerte, hicimos alianza con dos popes de la acústica mundial: el físico estadounidense Leo Beranek y el ingeniero acústico español Higini Arau, ambos supercapos, a quienes les escribíamos con la información que teníamos y siempre nos validaron todo. Cuando terminamos la obra, nos mandaron unos hermosos mails de felicitaciones. -¿El trabajo en el Colón te brindó pistas sobre restauración acústica que luego aplicaste en otras salas? -Sí, lo usé en muchas ocasiones. Para contextualizar, yo me eduqué en el Colón. Venía desde chico con mi papá, para mí era lo normal. Cuando empecé a viajar y a ver óperas y conciertos en otras partes, todo me parecía malo. Después me di cuenta de que estaba mal acostumbrado, tenía un modelo tan bueno que me distorsionaba la escucha de los demás. El Colón es espectacular, tanto en ópera como en sala de concierto. Es algo único en el mundo: en general, son dos dimensiones separadas, en cambio el Colón es una mezcla de ambas. Es una sala extraordinaria de ópera que funciona como ninguna para conciertos, algo muy difícil de explicarâ?¦ -¿Pero le encontraste alguna explicación? -Magia. El Colón fue construido durante 20 años sucesivamente por los arquitectos Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal. Cuando Tamburini ideó el proyecto, siguió un modelo muy probado en el mundo que es el teatro de herradura italiana, como por ejemplo los teatros La Scala de Milán, La Fenice de Venecia y Comunale de Bolonia, pero lo hizo más grande, y jugó con sus instintos. Le salió formidable. El arquitecto francés Charles Garnier, con la misma información en la mesa, hizo la Ópera de París, que no puede ni dialogar con el Colón: es una buena sala, pero está tres escalones abajo. Cuando desarmamos el Colón, tuvimos acceso a una información increíble. Hicimos un estudio de la tipología del teatro de herradura italiana, que tiene ciertas reglas, tantos pisos, tantos niveles, la forma, la profundidad del escenario, la altura de los palcos, todo eso está bastante canonizado. En el Colón encontramos 10 desvíos importantes del canon. Metidos en el modelo digital y estudiados con la ciencia del siglo XXI, todos los desvíos van a favor de la acústica. Si hubiera sido un tema estadístico, podrían haber salido algunos a favor y otros en contra, pero no ocurrió: los 10 favorecen a la acústica. Así que no hay explicación, salvo un pacto con el diablo. Es una posibilidad. -¿Atesora muchos secretos el Teatro Colón? -Quedan un montón de cosas ocultas. Cada sala tiene una impronta acústica determinada, es como una comida con ciertas especies, ese gusto no se puede imitar con otras especies. Hoy, hay muchas cosas que se saben del Colón, pero somos conscientes de que no tenemos la receta para hacerlo de nuevo. Si quisiéramos hacer otro teatro de ópera con las mismas características y que sonara igual, no lo lograríamos. A lo mejor y con suerte se puede hacer algo que se acerque. El encuentro entre arte y ciencia -Te formaste como músico e ingeniero. ¿Cuándo fusionaste ambas disciplinas en la acústica? -Mi historia profesional no es lineal, tiene muchos cambios, subidas y bajadas. Me crie en una casa de melómanos, estudié música y en la universidad me metí en la carrera de física y después pasé a ingeniería. Cuando me recibí, tomé una decisión: colgué el título y me dediqué a la música. Mi esposa, padres y suegros se sorprendieron mucho y me dijeron: 'Entendemos que estés loco, te bancamos económicamente un año y, si en ese tiempo conseguís trabajo como músico, hacé lo que quieras'. Me pelé los dedos tocando el violín, con mi hijo bebito que me seguía por los pasillos de la casa. En La Plata, a fin de ese año, entré a dos orquestas: la del Teatro Argentino y la Orquesta de Cámara de La Plata. Ya tenía un sueldo y podía tocar. Lo hice durante diez años, feliz como chancho, tocando profesionalmente y dictando clases en la universidad. -¿Y cuándo te picó el bichito del diseño y restauración acústica en salas y auditorios? -Yo ya había tenido un antecedente en los tiempos en que estudiaba ingeniería: trabajé en la restauración acústica del Teatro Municipal Coliseo Podestá, una joya histórica, pero nada más. Hasta que un amigo, 10 años después de recibirme, me avisó que se iba a realizar el primer Congreso Argentino de Acústica. Presenté un trabajo que fue bien recibido, lo publicaron y ahí me picó el bichito nuevamente. Me empecé a meter a fondo y durante 20 años fui bígamo entre la música y la acústica. En un momento, dejé el violín a nivel profesional, la acústica me demandaba mucho tiempo. "El desafío para los acústicos es lograr que en las salas sin amplificación el sonido tenga una presencia tan grande que los jóvenes digan: 'Guau, esto es diferente, no lo tengo en casa'"-¿Quiénes han sido los referentes de la especialidad en el país? -Uno fue Federico Malvárez, que hizo la parte acústica de los arreglos en el Colón en los años 60 y 70. Se encargó de que el sistema original de ventilación se convirtiera en un mecanismo de climatización con frío y calor. Fue maestro de Rafael Sánchez Quintana. A su vez, tuve la suerte de que él fuera mi maestro y yo ahora cuento con la arquitecta María Andrea Farina en el equipo, que va a seguir con la tradición. Eso a nivel individual, pero como escuela, existe la Asociación de Acústicos Argentinos, creada hace 50 años. Hay una comunidad con congresos y publicaciones, y con muchas ramas: hay expertos en acústica ambiental, musical, aeroacústica, fonética, y ahora está la especialidad de ingeniería acústica en la Universidad de Tres de Febrero. Antes venían de otras ramas de la ingeniería o de arquitectura, física, música. -Para ser un buen acústico, ¿qué elementos son esenciales? -Cada uno tiene los suyos. Creo que tener buenas herramientas físico-matemáticas es importante. Yo las aplico mucho en mis trabajos. Y también suma una formación musical. Pero hay gente que no la tiene, posee un oído entrenado como melómano y se desempeña muy bien. -¿Cómo cambia el enfoque creativo cuando diseñás la sala, donde asumís toda la responsabilidad, frente al desafío de poner en valor un espacio histórico? -Una sala nueva es un hijo propio, es un trabajo que se firma, pero si sale mal, es enteramente culpa de uno, no hay excusa posible. Se empieza de cero. En cambio, cuando se trata de la puesta en valor de un espacio que ya existe, lo primero que se hace es analizarlo, midiendo la acústica a fondo. Por ejemplo, en las salas Casacuberta y Martín Coronado, del Teatro San Martín, también realizamos encuestas a los músicos, actores y público, gente que iba todos los días y que nos dio un feedback con su opinión: en qué puntos se escuchaba bien, cuáles eran los problemas que percibían. Para la Casacuberta, lo entrevisté a Alfredo Alcón, quien me aportó unos datos muy interesantes. A partir del estudio físico y del diagnóstico de las encuestas, pudimos mejorar la acústica de ambas salas. -Y en los auditorios nuevos, ¿cómo es la metodología de trabajo y quiénes dirigen la obra? -En una obra de estas características hay dos jefes, que son el arquitecto y el acústico, que en un buen equipo tienen fuerzas parecidas y dialogan, y ninguno se cree la estrella y ningún ego le gana al otro. Eso es lo ideal y siempre me pasó así. Pero ha habido grandes desastres en el mundo porque uno de los dos le impuso ideas al otro. -¿Por ejemplo? -Hubo casos famosos, como la sala Philharmonic Hall del Lincoln Center de Nueva York, en la década de 1960. Hay libros enteros sobre las fallas en el sonido, se echaban la culpa entre el arquitecto y el acústico. Con Sánchez Quintana, siempre tuvimos la suerte de trabajar con arquitectos abiertos a recibir ideas, porque la obra es una construcción compartida. En la Usina del Arte vivimos una experiencia que refleja bien esto. Cuando trabajábamos en el auditorio sinfónico, estuvimos un año yendo y viniendo con el modelo de la sala, porque nadie estaba conforme con el resultado, hasta que un día uno de los arquitectos reunió al equipo completo, puso los planos sobre la mesa y nos preguntó a todos qué nos parecía la obra. Después de escuchar las opiniones, tiró todo al piso, puso una regla gigante sobre la mesa y sacó una hoja en blanco para empezar de nuevo. Fue uno de los gestos más potentes que vi en mi vida, estuvo dispuesto a tirar un año de trabajo para que la obra saliera bien. En un mes, estaba listo el proyecto nuevo. -A nivel arquitectónico y de acústica, ¿cómo influye el uso que se le dará al espacio en la estructura de una sala? -Eso es lo primero que se define. Planificar una nueva sala requiere decidir para qué actividad se utilizará, sea el cliente un gobierno, una entidad o un privado. Intentar abarcar todo en un recinto es imposible. Por ejemplo, al descartar teatro de ópera, el diseño ideal es una sala monovolumen que unifique en un mismo espacio a músicos y audiencia. Una síntesis fue el trabajo que hicimos en la sala la Ballena Azul del Palacio Libertad ex CCK, optimizada para música sinfónica, porque una de sus funciones más importantes iba a ser las presentaciones de la Orquesta Sinfónica Nacional. Una vez que se decidió eso, vino el proceso creativo. Yo sabía cómo quería que suene, y para eso debía tener ciertas características arquitectónicas. Cuando hay flexibilidad entre los equipos, salen cosas muy buenas. -En cuanto a la forma, es una sala única en el mundo. -La Ballena es una sala diseñada totalmente ad hoc: su forma nació de los oídos de los futuros oyentes. Simulamos el espacio mediante un modelo digital con 10 músicos en el escenario y más de 100 puntos de recepción. Hicimos cerca de 500 simulaciones que duraban un día entero cada una. Ajustábamos y movíamos elementos de la estructura hasta que logramos que las dos mil personas escucharan bien; recién ahí definimos la forma arquitectónica y comenzamos a embellecerla. El desafío acústico es la escala. Si toco una flauta dulce en una habitación pequeña, suena de maravilla. Pero lograr que ese mismo instrumento llegue con la máxima calidad y potencia a cuatro mil oídos dentro de una sala de 20.000 metros cúbicos es sumamente complejo. Es un reto que en muchos auditorios del mundo suele fallar. -Además del confort, las butacas tienen un rol que suele pasar desapercibido: son una pieza clave que moldea el sonido. ¿Por qué son determinantes? -Sí, por eso el diseño de las butacas es fundamental en la acústica de una sala. El objetivo principal es que no destruya las bajas frecuencias, actuando como un Pac-Man que absorbe los graves, sino que permita que los pies vibren con el sonido. Cuando diseñamos la Ballena Azul y las salas de la Usina del Arte, decidimos no usar modelos de catálogo. Trabajamos junto a un fabricante para desarrollar una butaca. Una característica fundamental que buscamos fue que tanto la butaca vacía como ocupada por una persona absorba la misma cantidad de sonido. De esta manera, el músico ensaya en una sala sin público y experimenta exactamente la misma acústica que tendrá durante el concierto a sala llena. En auditorios que no tienen este cuidado, el ensayo no sirve de referencia, porque cuando el músico toca con público nada suena igual. -¿Cuál es hoy el desafío fundamental frente a los nuevos públicos y al modo en que actualmente se escucha música? -Partamos de la base que muchos jóvenes escuchan música por los auriculares del teléfono celular, y además están acostumbrados a un sonido amplificado diferente al que les puede ofrecer un violinista tocando solo en el escenario. A eso se suma un hecho reconocido mundialmente, que es la compresión del rango dinámico, una técnica de procesamiento de audio para escuchar música, que básicamente reduce la diferencia entre los sonidos más fuertes y los más suaves. Se limitan los extremos. En un auditorio sinfónico no ocurre eso, porque los instrumentos no tienen compresión. Entonces, los chicos van a una sala de estas características y les parece que los sonidos débiles no tienen vigor, están bajitos, no los interpela y dicen: 'Tuve que viajar al teatro y conseguir la entrada para escuchar algo que no es mejor que lo que escucho en casa'. Por eso, el desafío para los acústicos es lograr que en las salas sin amplificación el sonido tenga una presencia tan grande que los jóvenes digan: 'Guau, esto es diferente, no lo tengo en casa'. -¿Esa es tu máxima aspiración? -Claro, si no, vamos a terminar usando solamente amplificación, que no es lo mismo. Para mantener al público, hay que hacer buenos programas musicales, saber interpretarlos y presentarlos en lugares adecuados donde se aprecie. Hay técnicas para lograr que el sonido esté muy presente en los auditorios y que los sonidos débiles, llamados pianissimos, tengan cuerpo. Con la música comprimida se pierden muchas cosas maravillosas. Doy un ejemplo: La mer, de Claude Debussy, tiene sonidos mínimos y otros que son tremendamente potentes. No los podés oír en estos sistemas actuales. Si no nos defendemos con herramientas acústicas y salas adecuadas, vamos a perder un repertorio formidable. -Salvando todas las distancias, uno podría pensar en una analogía con el cine, donde hay una gran diferencia entre ver una película en un televisor hogareño o en una buena sala. -Sí, y siguiendo con la analogía, ahora se estrenó la nueva película de acción de Steven Spielberg (El día de la revelación) y los comentarios dicen que es espectacular para ver en una sala con el sistema de audio Dolby Atmos. Aunque por ahora, por más bueno que sea el sistema inmersivo de audio, nunca llega al nivel de reemplazar a músicos reales en un lugar adecuado. -¿Cómo cambió tu profesión con la incorporación de la Inteligencia Artificial? -Está cambiando, como sucede con todas las profesiones; muy pocas áreas están exentas, ¿no? Cuanto yo empecé, hacíamos la simulación digital en 3D de una sala con tres puntos de emisión de sonido, algunos instrumentos en el escenario y 20 personas de público. Hoy, sin despeinarme, puedo proyectar una orquesta entera para dos mil personas y los arquitectos pueden simular mover paredes de auditorios con órdenes habladas. Como herramienta es fantástica, aunque no quisiera perder el control del diseño acústico de una sala. Ese es el gran riesgo.
Hay una frase que Gabriel García Márquez repetía como un apodo cariñoso y un poco feroz: la llamaba "la Mamá Grande". No se refería a una madre de carne y hueso, sino a Carmen Balcells, la agente catalana que en 1960, con un escritorio prestado y una tozudez de campesina, decidió que los escritores merecían vivir de sus libros y no de las sobras que les dejaban los editores. A su alrededor crecieron, con los años, Vargas Llosa, Cortázar, Donoso, el propio Gabo. Y, más tarde, una periodista y novelista argentina que firmaba sus libros como María Eugenia Eyras. En el fondo de ese mismo paisaje editorial estaban, casi siempre invisibles, las revistas femeninas. Durante buena parte del siglo pasado, publicaciones como Vosotras, Brigitte o L'Officiel no vendían apenas moda: eran el lugar donde se discutían ideas, donde debutaban plumas que después firmarían novelas, ensayos o columnas políticas, donde una directora decidía, semana a semana, qué leían y qué pensaban millones de mujeres en sus cocinas y en sus oficinas. Dirigir una de esas revistas, mucho menos ocho, en dos países, era ejercer un poder cultural que hoy resulta difícil de medir con las categorías livianas del periodismo de tendencias. No es casualidad que esta historia empiece ahí. "Durante una visita de Carmen Balcells a Buenos Aires -cuenta-, me enteré de su llegada, la llamé, le pedí un encuentro brevísimo, de no más de veinte minutos. Aceptó, fui al Hotel Plaza y le di el manuscrito de El viento en el jardín. Se lo llevó a Barcelona, le gustó y me aceptó. El destinoâ?¦". Fue Balcells quien decidió convertirse en su agente literaria, un gesto que la escritora todavía hoy recuerda como un espaldarazo definitivo: "tienes que seguir escribiendo", le decía la representante, tal como recuerda Eyras. Fue también Balcells, "catalana parca, estricta, pero muy acogedora", sigue, quien en una conversación de oficina mencionó el nombre de Ricardo Rodrigo, director del grupo editorial RBA. En la Barcelona de fines del siglo pasado no había una sola mujer al frente de una revista. Eyras llegó como, en sus propias palabras, "una especie de rara avis: me contrataron y aquí me vine, y aquí me he quedado". Pero antes de Barcelona, antes de Balcells, antes incluso de la palabra periodismo, hubo una nena en General Madariaga que caminaba sola a la escuela pisando charcos congelados. "Iba pisando los pozos con escarcha y me gustaba oírlos crujir bajo mis pies", cuenta, y recuerda que por esos años tarareaba, sin saber bien por qué, una vieja canción romántica camino al colegio: Smoke Gets in Your Eyes (Hay humo en tus ojos). Tenía cuatro años y su hermana, siete cuando murió su padre de un infarto. La familia quedó reducida a tres mujeres y a un pueblo entero que las abrazó: "Cariño no nos ha faltado de parte de nadie", dice. A sus doce años se mudaron a Mar del Plata, donde Eyras egresó como maestra normal nacional en el colegio San Vicente de Paúl. A los quince se ganó una beca de la American Field Service para pasar un año en los Estados Unidos: "fui la única chica, eran diez varones y yo, era la única mujer", revela. Terminó el bachillerato en una escuela de Franklin Park, Illinois, en las afueras de Chicago, y volvió convencida de que el mundo era demasiado grande para quedarse quieta. Poco después llegó otra beca, esta vez para estudiar Sociología en la Sorbona, y un matrimonio temprano que la llevó a tener a su primer hijo, José Manuel, en París. El periodismo de hoy lo veo un poco desorientado por el aluvión tecnológico, la inteligencia artificial que lo desvirtúa todo y un intrusismo que erosiona el rigor de antesMientras tanto corría, subterránea, otra historia: a los siete años Eyras ya escribía una novela policial "muy influida por las películas que veía de chica", porque, según explica, "me crie mirando cine. Aun hoy mis novelas también tienden a ser muy cinematográficas". Su madre conservó durante décadas una redacción escolar en la que la nena explicaba qué quería ser de grande: periodista y escritora. Lo fue, casi al pie de la letra, aunque el periodismo llegó recién pasados los treinta, casi por casualidad: recién separada, colaborando con la editorial Atlántida, y desde ahí escaló rápido: jefa de redacción de Vosotras, de L'Officiel, de Brigitte. Hasta que las crisis económicas argentinas, que cada tantos años cerraban medios y dejaban a los periodistas en la calle, la empujaron a cruzar el océano. Balcells y Ricardo Rodrigo, el entonces director del grupo editorial RBA, hicieron el resto. La directora que se iba a las cinco Eyras dirigió redacciones ya armadas, nunca fundó una revista desde cero, siempre aterrizó como segunda o tercera directora de equipos que venían de atrás, a veces desmotivados por jefes que se habían ido o que solo promovían amigos. Bajo su conducción se impuso una regla que en la España de los 90 sonaba casi revolucionaria: nueve o diez de la mañana a cinco o seis de la tarde, sin sobremesas eternas ni guardias nocturnas. "Trabajaba generalmente con mujeres que éramos madres -explica-. Les decía a mis jefes: acá somos todas mujeres y estamos deseando volver a casa, estar con nuestros hijos". A los hombres, agrega sin acritud, "les encanta quedarse charlando y bebiendo, porque no tienen la misma urgencia por volver. El experimento funcionaba porque el equipo, consciente del privilegio, daba lo mejor que tenía para sostenerlo", refiere. Eso no significaba que la maternidad fuera liviana. "Se vive con mucha culpa, la culpa no te la quita nadie", sentencia, y describe una escena que cualquier madre que trabaja reconocerá enseguida: una tarde de sol, la redacción, la tentación de imaginar a los hijos esperando 'como pajaritos cuando la mamá vuelve al nido'. Resolvió esa tensión a su manera: una vez por semana ("el jueves, creo que era", intenta recordar) se llevaba a uno de sus cuatro hijos a la redacción, con papel y lápiz para que dibujara en un rincón mientras todos le hacían preguntas. "Lo que quería era que ellos me situaran, vieran lo que yo hacía, que no fuera un misterio", indica. Le funcionó tan bien que uno de ellos terminó siendo periodista y escritor también. Lo que hoy podría leerse como una política de conciliación con perspectiva de género era, hace treinta años, apenas el sentido común de una mujer que había estudiado y trabajado en Estados Unidos y en Francia y que había visto que ese horario funcionaba. "Le decía a mi jefe: déjenmelo probar un par de meses, si los resultados no son los deseables, volvemos al horario anterior", cuenta. Le creyeron, y los resultados llegaron. Pero el techo seguía estando ahí, más bajo para las mujeres: "El campo laboral de la mujer se ve muy deteriorado, con peores sueldos y peor consideración, incluso con menor oportunidad de trabajo, porque saben que la mujer puede ser madre". No pierde, dice, la esperanza de que "los varones terminen asumiendo su mitad de la carga doméstica, tal como, observa con cierto optimismo generacional, ya empiezan a hacerlo los más jóvenes". Su filosofía de mando tenía la misma lógica artesanal que aplicaba a sus textos: no imponer, observar. En las entrevistas de trabajo, dice, lo que más pesaba no era el currículum sino la actitud, la mirada, la forma en que un candidato se enfrentaba a la conversación. Y una vez dentro del equipo, la consigna era la misma: "nunca movía a nadie -destaca-. Lo que hacía era estudiar a las personas que estaban a mi alrededor y ver qué era lo que mejor se les daba. El resto era cuestión de aglutinar a esos equipos golpeados y devolverles la ilusión de a poco, sin grandes discursos". Esa misma convicción la lleva hoy a defender, casi a contramano de la época, una formación periodística anclada en las humanidades: "hace falta una formación más profunda -sugiere-, beber en la filosofía, la sociología, la historia, mucha historia, para poder comparar, para saber que lo que está ocurriendo hoy ya pasó en otro momento". Del oficio que ejerció durante décadas, hoy mira con una mezcla de cariño y desconcierto. "Al periodismo de hoy lo veo un poco desorientado -admite-, por el aluvión tecnológico, la inteligencia artificial que lo desvirtúa todo y un intrusismo que erosiona el rigor de antes". Pero no es pesimista del todo: cree que siempre habrá "periodistas vocacionales, en estado puro, que van a seguir hasta el último día pendientes de la noticia", enuncia. De los editores que la formaron conserva el gesto de corregir con respeto: "me gustaba mucho reescribir y mostrarle a la persona que lo había hecho con cariño, cómo se puede mejorar". Decir lo necesario con la menor cantidad de palabras posible, sin arabescos que distraigan: "esa lección -dice-, se la debo entera al periodismo". Radio Cosmos Hay una idea que atraviesa toda la obra ensayística de Eyras y que ella resume con una claridad casi militante: la depredación de la naturaleza y la opresión de las mujeres. "Desde las civilizaciones neolíticas, la mujer se identifica con la naturaleza -explica-. El patriarcado mira a ambas como territorios para conquistar, mientras que el ecofeminismo [N. de R.: corriente que desarrolló en su ensayo El vientre cósmico, la mujer en la posmodernidad (2007), hoy material de estudio en universidades de España y Estados Unidos] propone reemplazar la jerarquía vertical por la cooperación horizontal entre todos los seres vivos. Cita, sin ironía, a Mao Tse-Tung: la mujer es la mitad del cielo. "Hasta que las mujeres no ocupen efectivamente la mitad de los lugares de decisión en el mundo -sostiene-, los desequilibrios ambientales, sociales, bélicos van a seguir repitiéndose. Pone como ejemplo, una y otra vez, a las mujeres japonesas que abrazaban los árboles para impedir que los talaran: para ella, esa imagen resume mejor que cualquier tratado la sensibilidad distinta de las mujeres hacia todo lo vivo. Una curiosidad enciclopédica la llevó, paseando por el sur de Francia y cruzándose una y otra vez con carteles que anunciaban "el país cátaro", a investigar la civilización occitana arrasada por el papado y la corona francesa en la Edad Media. De ahí salió El árbol y la luz, su última novela, que se suma a La noche de San Juan y a El viento en el jardín, en lo que ella misma señala como su tríada más representativa, lejos ya de Pasaje de ida, el debut de 1982 que le valió la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. Sobre el origen de cada libro tiene una teoría casi mística: habla de personajes y escenarios que vuelven una y otra vez a su cabeza hasta que el argumento se arma solo, de una sensación, pasadas las treinta páginas, en que el libro "toma vuelo solo" y los personajes empiezan a pedir cosas. "Yo digo que conecto con Radio Cosmos, con algo de lo que Tesla hablaba: una central de inteligencia en el universo a la cual nos conectábamos todos como receptores. Es una especie de magia, como si alguien te estuviera dictando de algún otro lugar", propone. Del periodismo, sin embargo, le quedó el antídoto contra cualquier exceso de mística: la economía. Cita a Hemingway, a quien leyó de joven, y su convicción de que no hay mejor manera de decir que el sol entró por la ventana que decir, exactamente eso: que el sol entró por la ventana. Su método de trabajo combina el desborde con la poda: un primer borrador que se escribe de un tirón, sin mirar atrás, y que después deja descansar meses, a veces años, hasta poder releerlo "con ojos nuevos, como lectora y no como escritora". Ahí aparecen los defectos, las ventanas que hay que abrir o cerrar, la arquitectura que sostiene el edificio. Nunca se lo da a leer a nadie antes de publicarlo. Lo intentó una vez y la desalentaron. Su único criterio final es brutalmente simple: cuando se aburre de leerse, está terminado. Para escribir esos primeros borradores, Eyras necesitó siempre lo que Virginia Woolf llamó "un cuarto propio": cuando sus hijos eran chicos, alquiló un departamento de un ambiente en Buenos Aires, con un escritorio y una silla, y fue ahí, lejos de las interrupciones domésticas, donde escribió su primera novela. Ese cuarto, dice ahora, se lo terminó construyendo en cada ciudad que habitó: Madariaga, Mar del Plata, Franklin Park, París, Buenos Aires y, finalmente, en Barcelona, donde sigue escribiendo un par de horas a la mañana y otro par a la tarde, sin esquemas rígidos, dejando que el "gusanillo" de escribir se imponga cuando quiere. ¿Qué sería del mundo sin la palabra para Eyras? "Seríamos como monos guturales -dice-. El lenguaje inventa universos paralelos que ninguna pantalla va a reemplazar nunca del todo. Décadas después de aquella nena que pisaba charcos congelados camino a la escuela de Madariaga, María Eugenia sigue, de algún modo, escuchando crujir el mundo bajo sus pies, y contándolo.
Con linaje artístico de tres generaciones, Mia Romay (15) da sus propios pasos sobre el escenario: "Me llena de orgullo ser bisnieta de Alejandro y nieta de Omar, pero también siento la responsabilidad de construir mi camino", dice la joven artista, que hasta la semana pasada se destacó en el musical Billy Elliot, donde era compañera de ballet del protagonista. Si bien la obra sigue en cartel en el Teatro Opera, Mia tuvo que despedirse porque ganó una beca para sumarse a un programa de teatro musical en UCLA, Los Ángeles (ella vive desde chica en Miami). "Siempre supe que el escenario era el lugar donde más feliz me sentía. Empecé a trabajar muy chica en películas y después descubrí el teatro musical, mi gran pasión. Tuve la oportunidad de cantar en Lincoln Center, en Nueva York, una experiencia increíble. En teatro hice Matilda, La Bella y la Bestia y 13. También participé en Los miserables y El violinista sobre el tejado", enumera la joven, que este año alcanzó el segundo puesto en el certamen de talentos Future Stars, de Florida.Su participación en Billy Elliot ("un honor y un lujo compartir con compañeros talentosos y buenas personas"), fue un gran desafío: aprendió parte del espectáculo de forma virtual desde Estados Unidos y estudió tap casi desde cero. "Jamás me rindo", avisa. Además, cuenta lo que significó trabajar con su abuelo y con su tío abuelo (Omar y Diego Romay son los productores): "Fue uno de los regalos más lindos del año, muy emocionante. Compartir tanto hizo que nuestra relación creciera muchísimo y aprendí un montón observándolos trabajar. Va a ser un recuerdo para toda la vida", asegura.En cuanto a su bisabuelo, reconoce: "Tuve la suerte de conocerlo, pero no tengo recuerdos propios, más bien crecí escuchando historias sobre él. Más allá de todo lo que logró, me inspira la pasión con la que vivía este mundo y la manera en que trataba a las personas. En mi familia siempre dicen que trabajaba muchísimo y nunca perdió la humildad ni la calidez. Ojalá algún día la gente me recuerde no sólo por lo que haga arriba del escenario, sino también por la persona que fui fuera de él".
"La zona está en pleno auge, la ubicación es inmejorable y la renovación será espectacular", aseguró el presidente de Estados Unidos vía redes sociales. El código aeroportuario de tres letras pasará de PBI a DJT el 18 de agosto
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Fotos de Ricardo Pristupluk 10 de julio de 2026
Su función consiste en elaborar adobes especiales para proteger las estructuras arqueológicas.
El jefe de la cartera de Defensa sostuvo que los decomisos globales de estupefacientes se explican por información producida en el país y destacó logros operativos, reducción de cultivos ilícitos y récord de extradiciones durante la rendición de cuentas
Las rondas de eliminación directa de la Copa Mundial 2026 ha dejado miles de reacciones alrededor del planeta tanto de alegría, tristeza y un sin fin de emociones. Acá una recopilación de las mejores.
En una reciente reflexión sobre la salud mental y la subjetividad humana, el reconocido psicoanalista Gabriel Rolón desestimó uno de los pilares más arraigados de la cultura contemporánea: la frase "querer es poder". Durante su participación en el programa Perros de la Calle (Urbana Play 104.3 FM), el especialista calificó este concepto como "la mentira más grande del mundo", donde argumentó que su aplicación como filosofía de vida es no solo simplista, sino potencialmente perjudicial para quienes intentan procesar sus frustraciones personales.Según explicó Rolón, la creencia de que el éxito depende exclusivamente de la voluntad individual es una falacia que ignora la complejidad de la estructura psíquica humana. En el análisis compartido con la audiencia, el autor de diversos libros sobre el sufrimiento y el deseo sostuvo que "no todos los sueños se cumplen; a veces los sacrificios no van a ser premiados. Hay situaciones en las que la vida simplemente te dice que no". Esta perspectiva choca de frente con la idea de que el fracaso es una consecuencia directa de no haber deseado lo suficiente un objetivo determinado. Al respecto, enfatizó que la realidad externa suele estar cargada de limitaciones, inseguridades, culpas y miedos que escapan al control de la voluntad subjetiva.El psicoanalista profundizó en su postura al señalar que "nuestra realidad es una realidad psíquica; no hay hechos, sino interpretaciones". Bajo esta premisa, Rolón advirtió que adjudicar todo resultado a la capacidad de querer implica imponer un rol injusto sobre las personas ante los ojos de la sociedad. Al considerar que la voluntad es el único motor del destino, se invisibilizan los factores contextuales y emocionales que condicionan la capacidad de acción de un individuo en su entorno. En ese marco, el profesional remarcó: "Creer que uno está bien o mal por decisión propia es ignorar cómo funciona la psiquis humana".Durante su participación, el psicólogo también vinculó estas reflexiones con el desarrollo personal y los vínculos tempranos. Al abordar el conflicto entre padres e hijos, Rolón explicó que la salida de la familia de origen requiere una madurez que muchas veces se ve obstaculizada por mandatos inconscientes. "Si crecés sintiendo que no sos el querido, tenés que trabajar mucho para tener confianza en vos mismo", indicó. En ese sentido, sugirió que la búsqueda de aprobación y el amor propio son elementos que influyen en cómo una persona enfrenta los desafíos del mundo exterior, a menudo más que la simple intención de alcanzar un objetivo. "No hay un amor que justifique pagar todos los precios", agregó, refiriéndose a las relaciones patológicas de las que, en ocasiones, resulta extremadamente difícil alejarse.En última instancia, el especialista enfatizó la importancia de reconocer la angustia como una emoción genuina, diferenciándola del estado de bienestar emocional. "No es lo mismo no estar mal que ser feliz. Hay una sola emoción que no engaña en la vida de los humanos: la angustia", sentenció durante el intercambio radial. Al desmitificar la premisa de que todo está al alcance de la voluntad, Rolón propone una mirada más compasiva hacia las limitaciones humanas, alejándose de las presiones sociales que exigen resultados garantizados por el esfuerzo individual.
El Alerce Abuelo, en el corazón de Chubut, es un tesoro natural de más de dos milenios. Sus particulares características
Tras la histórica remontada de la selección argentina ante Egipto, lo que la llevó a la clasificación a cuartos de final, donde Lionel Messi dio una asistencia y convirtió, el joven delantero español, Lamine Yamal, elogió al capitán argentino.La joven promesa del Barcelona sostuvo: "Es increíble, yo creo que todo el mundo sabe quién es Messi, pero nadie se esperaba a este nivel tan alto que está dando", confesó en una reciente entrevista.El delantero español no se limitó exclusivamente a la figura de Messi al reflexionar sobre sus referentes, sino que extendió su análisis hacia otros jugadores que participaron del Mundial 2026: "Me alegro mucho por él, igual que me alegro por Neymar, aunque ya no esté", señaló el futbolista."Y Cristiano, para mí ha marcado la infancia de todos los que estamos jugando ahora", añadió el delantero de la selección española, a tan solo horas de enfrentarse a Bélgica para asegurarse su lugar en las semifinales.Por otro lado, al ser consultado sobre un posible escenario futuro que involucre a Messi en el club catalán, la joven promesa se mostró entusiasta, aunque cauta respecto a la viabilidad operativa de dicha operación."Yo creo que todo el mundo lo sabe, es un jugador top de los que todo el mundo quiere jugar con ellos, ya lo dije, tenemos los brazos abiertos si viene, seremos todos muy felices, creo que es un jugador que pega mucho con el estilo del Barça, pero la verdad que no tengo ni idea de cómo va, pero ojalá, ojalá que sí", afirmó."Todo lo que sea bueno para ellos, sea bueno para mí. Si llego a la final, que le quiero ganar", concluyó el jugador, para dejar entrever su mentalidad competitiva hacia el futuro.España vs. Bélgica: todo lo que hay que saberCuartos de final del Mundial 2026.Día: Viernes 10 de julio.Hora: 16 (horario argentino).Estadio: SoFi Stadium de Los Angeles, Estados Unidos.Árbitro: A confirmar.Cómo ver onlineEl partido está programado para este viernes a las 16 (horario argentino) en Los Angeles, Estados Unidos, y se puede ver en vivo por televisión a través de TyC Sports y DSports, como así también por streaming en la plataforma Paramount+. Además, existe la posibilidad de seguir el minuto a minuto con estadísticas actualizadas en tiempo real en canchallena.com.TyC Sports.DSports.Paramount+.
Hay un fenómeno estrictamente rioplatense que consiste en despojar a las canciones de su contexto original, desarmarles la métrica y prenderlas fuego en el tablón. No importa si nacieron como un ruego de amor en un estudio de grabación de Londres o Los Ángeles: si la melodía es lo suficientemente ganchera y emotiva, tarde o temprano la cultura popular argentina la va a pasar por su propio tamiz. El repertorio de las hinchadas argentinas aparecen "himnos" de Creedence Clearwater Revival, Gloria Gaynor, Oasis o Gilda.En esa lista de apropiaciones involuntarias, la galesa Bonnie Tyler ocupa un Olimpo bizarro y glorioso: su voz raspada y su sensibilidad melódica terminaron dándole forma al insulto más temido de las canchas locales y, al mismo tiempo, a la banda sonora secreta de la mayor gesta del fútbol nacional.El primer gran hito de esta colonización cultural a la inversa ocurrió a finales de la década de 1970. En 1977, Tyler lanzó "It's a Heartache" ("Es un dolor de corazón"), una balada country-pop que se convirtió en su primer éxito masivo a nivel global. La canción hablaba de la desilusión, de lo estúpido que es amar a alguien que te lastima y del vacío que queda cuando un romance se apaga. Un clásico de la melancolía anglo. Sin embargo, cuando el vinilo cruzó el Atlántico, el oído de los hinchas detectó un pulso rítmico perfecto para el reclamo.Los que estudian la historia de las hinchadas, sus canciones, sus rituales y sus crímenes, coinciden en que la primera hinchada en cantar la adaptación fue la de Huracán. El ingenio de la tribuna extirpó el dolor romántico de la canción y lo transformó en impaciencia colectiva. La melodía de "It's a Heartache" devino en el clásico y universal: "Jugadores, la c... de su madre, a ver si ponen huevos, que no juegan con nadie". Mientras Tyler rasgaba la garganta cantando sobre un amor que te defrauda, miles de hinchas colgados de los alambrados la replicaban a los gritos para exigirle actitud a su equipo.Con los años, el tema pasó a ser patrimonio de todas las hinchadas del país. Es el himno del desahogo, la cortina musical que suena cuando las papas queman, el equipo no corre y el descenso o la eliminación acechan. En las canchas de Boca y River, al mismo tiempo, el año pasado. Una herencia galesa que late en el cemento argentino cada fin de semana.La playlist de DiegoPero el destino de Bonnie Tyler con el fútbol argentino no se iba a limitar a la catarsis del hincha indignado. Unos años después, su música subió un escalón y se metió directamente en el santuario de los protagonistas: el vestuario. En 1983, de la mano del productor Jim Steinman, la cantante editó "Total Eclipse of the Heart", una obra maestra del pop operístico, exagerada, dramática y épica. Un tema que, por su propia fuerza arrolladora, estaba destinado a acompañar momentos grandilocuentes.El encargado de darle su lugar en la historia grande del deporte fue, cuando no, Diego Armando Maradona. En su libro testimonial México 86. Mi mundial, mi verdad, el Diez reveló la estricta y obsesiva rutina mística que montó la delegación argentina durante aquella Copa del Mundo. El trayecto en micro desde la concentración del América hasta los estadios era un ritual inalterable controlado por el propio Maradona. Y allí, en el corazón del casete que tronaba en el reproductor del ómnibus, Bonnie Tyler era una pieza fundamental.Diego recordaba que la playlist de la cábala mundialista tenía tres columnas estables que debían sonar sí o sí antes de salir a jugar: "Eye of the Tiger" (de la película Rocky III), "Gigante Chiquito" de Sergio Denis, y "Total Eclipse of the Heart". La transición entre la épica del boxeador, el estribillo tribunero local y el drama pasional de la galesa construía el clima de trance que el plantel necesitaba. La voz rota, casi al límite, de Tyler encendía las fibras íntimas de los jugadores. Funcionaba como un combustible emocional inmejorable. "Total Eclipse de Heart" terminó musicalizando la consagración de una Selección inolvidable.Bonnie Tyler falleció dejando un vacío enorme en la música pop, pero su eco en el sur del continente sigue siendo eterno. Quizás nunca dimensionó en su total magnitud que, mientras ella giraba por teatros de Europa interpretando sus canciones de amor y desamor, en esta esquina del mapa su discografía se había bifurcado en dos mitos vivientes: el insulto más temido por los jugadores del fútbol argentino y la melodía sagrada que acompañó al Diego a levantar la Copa del Mundo.
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