Hamnet (Reino Unido/Estados Unidos/2025). Dirección: Chloé Zhao. Guion: Chloé Zhao, Maggie O'Farrell. Fotografía: Lukasz Zal. Edición: Chloé Zhao, Affonso Gonçalves. Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, David Wilmot, Bodhi Rae Breathnach, Jacobi Jupe, Olivia Lynes. Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas. Distribuidora: UIP - Universal. Duración: 125 minutos. Nuestra opinión: muy buena. Pocas esperanzas habían quedado respecto del rumbo de Chloé Zhao luego del desastre de Eternals (2021). En Nomadland (2020), Zhao había demostrado su destreza para conciliar el retrato de una comunidad en tránsito entre los residuos de la globalización y esa errancia indefinida que parecía detentar el mundo del presente, con una vocación autoral en formación, algo new age para los suspicaces, un poco condescendiente para los más críticos (su benevolencia con el tipo de empleo propuesto por Amazon fue un eje de controversia), pero prometedora al fin. Además, su pisada fuerte en los Oscars de pandemia, la inclusión de una actriz de trayectoria como Frances McDormand en un reparto de actores no profesionales, y la raigambre documental de la textura fílmica le daban suficientes créditos. Sin embargo, Eternals echó todo por la borda: una película atenazada por los dictámenes del estudio -donde la mirada de visos espirituales quedaba reducida a un cocoliche entre lo banal y lo místico- demostraba que no todos los directores que vienen de la periferia de la industria pueden sostenerse con astucia en ella, y que no todas las películas exitosas aseguran una inteligencia con futuro por detrás. Hamnet pone en suspenso muchas de aquellas afirmaciones. Quizás el primer interrogante sea, esta vez, cuál el verdadero mérito de Chloé Zhao en una película en la que se combinan la robusta novela de Maggie O'Farrell, la producción de Steven Spielberg -que resultó ser el primer convencido de que ella debía dirigirla-, y un elenco casi perfecto, que no solo destaca por la labor extraordinaria de Jessie Buckley, sino también de Paul Mescal, uno de los actores más talentosos del presente. Ahora bien, hay algo en el abordaje de Zhao que marca la distinción, y que quizás fue el punto de partida de mucha de la reciente controversia sobre la "pornografía del dolor" de la que se acusa a la película. Es que justamente eso es lo que interesa a la directora, la forma humana de lidiar con un sufrimiento que no tiene razón o sentido, que sacude los cimientos de la vida conocida, y para el que el arte -casi en convivencia con la espiritualidad, religiosa o no- ofrece una experiencia sublime. Hamnet es el nombre de un muerto. Eso lo sabemos de entrada, porque la historia del joven William Shakespeare en su camino al reconocimiento es conocida, como los registros de su vida familiar en Stratford-upon-Avon, junto a su esposa Agnes (o Anne) Hathaway y sus dos hijas mujeres, Susanna y Judith. Pero Hamnet es también la exploración del germen de una creación, la fábula sobre el origen de un mito, el destello de una presencia que no se agota en su vida material, sino que perdura en la obra más trascendente del famoso escritor. Esa línea de unión está implícita ya en la novela, al igual que la apertura a la figura de Agnes como pieza clave en el despegue del joven William, las dificultades de ese amor contravenido, y los esfuerzos de ser artista en la madura era isabelina. En ese terreno que combina documento histórico y melodrama familiar, Zhao enfatiza el origen de la tragedia de Hamlet en una experiencia secreta y humana, difícil de traducir en las palabras justas, cuya única e íntima expiación está en el arte que lo revela. Al comienzo, la historia es la de Agnes (Jessie Buckley), huérfana a cargo de una indolente madrastra que la tilda de bruja y promiscua. Agnes conoce a William (Paul Mescal) cuando el joven erudito viene a dar lecciones a sus pequeños hermanos para pagar deudas de su padre. Esquivo a las tareas manuales de imposición familiar, William anhela un reconocimiento en las letras que nunca llega. El amor de ambos es al comienzo una ardiente contravención, luego el origen de una familia, y finalmente el impulso para un viaje hacia Londres y los recovecos del teatro. Los viajes de William entre Stratford-upon-Avon y la capital tiñen la maternidad de Agnes de esa profunda soledad que había conocido en su orfandad: en la comunión con una naturaleza indómita, el arrullo del bosque tras la muerte de su madre y la conexión con el halcón y las estampas premonitorias de alguna despedida, se cifra su respuesta visceral al destino, que será primero el del amor y luego el de su irremediable pérdida. Pero Zhao y O'Farrell no buscan hacer una exégesis de la inspiración de Hamlet en la experiencia del duelo de Shakespeare sino componer en el contrapunto con su esposa la complejidad de la experiencia humana. Y filmar de frente el dolor puede ser intolerable en un mundo en el que a menudo se eluden experiencias sensoriales y verdaderas, duraderas en tiempo y contagiosas en viscosidad, para ser reemplazadas por recreaciones virtuales, por la constante delegación de lo humano en su simulacro. Hamnet contiene la dimensión única del dolor en la duración de sus planos, en la imposible reacción ante lo inenarrable. Pero también es el mismo acto de éxtasis ante evocación de lo vivo y eterno en el arte, la aspiración a esos dioses que solo existen sobre el escenario.
Platense fue superior, acumuló más méritos para quedarse con el triunfo, pero como le sucedió un rato antes a Talleres de Córdoba contra Argentino de Merlo, el triunfo y el desahogo llegaron sobre la hora. El Calamar consiguió un triunfo sufrido ante Argentino Monte Maíz, equipo del Federal A, por 1-0 en uno de los partidos por los 32avos de la Copa Argentina, jugado la noche del miércoles en el estadio Ciudad de Caseros. El experimentado defensor Víctor Cuesta, de 37 años, en su debut con la camiseta del Calamar, consiguió de cabeza para los de Vicente López la agónica victoria y la clasificación a la próxima ronda a los 45 minutos del segundo tiempo. Con este resultado, los dirigidos por Walter Zunino se metieron en los 16avos de final del certamen, instancia en la que deberán enfrentar al ganador del encuentro entre San Martín de San Juan y Deportivo Madryn. Platense tuvo la pelota y generó las oportunidades, pero no conseguía romper la paridad ante un rival que se replegó en el fondo y buscó lastimar el área del Calamar de contragolpe, aunque no lo consiguió. En este contexto, la ocasión más clara de la primera etapa ocurrió a los 26 minutos, cuando Manuel Tucker recibió un pase de Agustín Lagos sobre el sector izquierdo y envió un centro raso para la llegada de Bautista Merlini, que remató desviado.En el segundo tiempo cambió el desarrollo y los de Vicente López dejaron de contar con la claridad necesaria para llegar con frecuencia sobre el área defendida por Alexis Bonet. Por su lado, el conjunto cordobés se acomodó en el encuentro y no sufrió mayores sobresaltos durante gran parte del segundo tiempo. Sin embargo, en una de las últimas acciones de la partida, Víctor Cuesta, con pasado en Independiente, se elevó por todo lo alto para conectar de cabeza desde un tiro libre sobre el sector izquierdo por parte de Juan Gauto, y de esa manera abrió el marcador y desató el festejo de Platense, que estiró así un buen arranque de temporada, al menos desde los números, ya que también es uno de los punteros en el Apertura.
El hotel boutique cordobés propone un programa especial para febrero que combina alojamiento, spa subterráneo, degustaciones y una cena exclusiva de San Valentín en un entorno histórico y sensorial. Leer más
Ubicada en San Javier, Córdoba, la propiedad integra viñedo propio, bodega boutique y experiencias enológicas inmersivas en un entorno de monte nativo y sierras. Leer más
Una red de 160 organizaciones de todo el país lanzó una iniciativa que busca poner en primer plano las vivencias y desafíos de quienes atraviesan la enfermedad. Por qué esta patología ya no es solo un desafío de adultos mayores, según los expertos
El 74% de los empleadores en Perú declara dificultades para encontrar talento cualificado, según ManpowerGroup. La jubilación acelerada de profesionales senior agudiza la escasez
Las zonas Ultra, Platinum, VIP de pie y más transformarán el estadio Jorge "Mágico" González en cinco noches únicas, cuando la cantante colombiana presente su residencia centroamericana ante miles de seguidores
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Cristian Iuliano, CEO de una empresa de aromatizantes, explica por qué la experiencia sensorial, la innovación permanente y la logística bien aceitada son claves en la propuesta de valor del sector
La nueva exposición indaga las cuestiones más inciertas de la conciencia. Además de Adán y Eva, las IA que viven un amor efímero, hay otras nueve obras que interactúan con el observador y ayudan a replantearse qué significa estar consciente
El actor describió el rodaje como una inmersión total en una saga galáctica, resaltando la atmósfera única creada por Villeneuve y el compañerismo forjado en escenarios desérticos
Exdirectora del Instituto Aragonés de la Mujer, fue una de las figuras institucionales de Podemos durante el Gobierno cuatripartito y regresa ahora como cabeza de lista autonómica
El 'Pirata' consolida un proyecto que encuentra en la memoria y el recorrido su punto de apoyo. Futbolistas formados en el club, referentes con trayectoria y un cuerpo técnico que conoce el terreno conforman una estructura que prioriza el sentido de pertenencia y la coherencia como pilares para competir en el fútbol argentino. Así inició el 2026, pero apareció un "tapado": el pibe Gutiérrez. Leer más
La obra propone una indagación escénica sobre el radioteatro, el foley y la escucha. José Guerrero combina la poética romántica de Alberto Migré con una sensibilidad contemporánea y performática. El sonido, más que la imagen, organiza una escena atravesada por la melancolía y el archivo.
Atardece en El Calafate. Estamos en el aeropuerto Comandante Armando Tola. La vegetación esteparia se extiende hasta donde alcanza la vista, sacudida por un viento constante. Los ocho tripulantes del Cessna caminamos por una vía interna del complejo. Una liebre cruza el camino con total indiferencia al rugido lejano de las máquinas. El avión nos espera reluciente: pequeño, azul y blanco, casi delicado a la vista. Los pilotos â??Lucas, Juan Manuel y Agustínâ?? aguardan impecables, con el atuendo clásico de la aviación: pantalón negro, camisa blanca, charreteras negras y amarillas.El Cessna Grand Caravan EX parece de juguete al lado de los Airbus y los Boeing que traen gente de todo el mundo a este rincón del sur. Pero está lejos de serlo. Este avioncito es cosa seria. De hecho, acá nos enteramos que se utiliza para vuelos en lugares extremos, como Alaska, África, Australia y, por supuesto, la Patagonia. Además, sorprendentemente cómodo. Apenas subimos, nos acomodamos en las butacas y nos colocamos los auriculares con micrófono, como los de un call center. La cabina no está presurizada y el ruido del motor puede resultar intenso, pero el sistema de intercomunicación funciona a la perfección: incluso se puede poner música propia.Agustín describe el recorrido con calma y se detiene un momento en un punto sensible: la aerofobia. "Esto es muy seguro â??diceâ??. Volamos bajo, con visibilidad permanente, y cada maniobra está explicada". Lo escucho mientras ajusto el cinturón. El miedo, pienso, rara vez se combate con épica; suele disiparse con información, previsibilidad y confianza. Y acá, todo eso está presente.El avión se alinea de frente a la pista. La visual, a diferencia de cualquier otro vuelo comercial, es absoluta. La lengua de cemento se estira hacia el horizonte y parece cerrarse en un juego de perspectiva. Las marcas de los neumáticos y las líneas blancas se suceden cada vez más rápido. Tras un carreteo inesperadamente breve, la avioneta despega. El viento sacude apenas la aeronave, pero lo que aparece frente a los ojos hace olvidar cualquier temor: el turquesa del Lago Argentino, contrastando con el contorno irregular de la costa y el trazado compacto del pueblo, componen una imagen hipnótica.Los colores no son caprichosos. Este lago concentra aguas provenientes del Campo de Hielo Patagónico Sur. Es la huella visible de sedimentos milenarios en suspensión, de un sistema geológico todavía activo.Volamos a unos 1.600 metros de altura, a una velocidad promedio de 300 kilómetros por hora. Sin embargo, el paisaje transcurre lento. Planeamos entre nubes, luces y sombras. Desde el aire, la Patagonia parece ofrecerse como un conjunto legible. Todo lo que desde tierra exige días, esfuerzo y planificación, aquí se ordena en capas: lagos, estepa, bosque, cordillera. Todo eso parece posible, abarcable, casi cercano. La avioneta funciona como una herramienta de lectura. Permite ajustar el rumbo, demorar la mirada, elegir ángulos. El territorio se vuelve comprensible.El primer objetivo de este safari organizado por la agencia Horizon Explorer es aproximarnos a Torres del Paine. El macizo chileno no se deja ver por completo. Las nubes lo envuelven, lo sugieren más de lo que lo muestran. Aun así, su presencia se impone como una frontera. Sabemos que internarse más en la cordillera implicaría turbulencias mayores, pero el vuelo se mantiene sereno mientras el sol empieza a descender con lentitud.Las montañas van revelando sus pliegues. El vuelo permite una observación casi cartográfica de los Andes patagónicos, ese territorio de transición donde el bosque y la estepa se disputan el terreno, donde ningún paisaje se impone del todo. En ese entramado aparece el glaciar Perito Moreno, con su frente ancho y compacto avanzando sobre el brazo Rico del Lago Argentino. Con una superficie cercana a los 250 kilómetros cuadrados, es uno de los pocos glaciares del mundo que hasta hace poco se mantenía al margen de los retrocesos generalizados, pero que ahora comenzó su declive. Desde el aire, su profundidad hacia el Campo de Hielo Patagónico Sur deja en evidencia su conexión intrínseca con un sistema mayor, una reserva de agua dulce que sigue modelando el paisaje.El rumbo vira hacia el este. Vamos ahora al glaciar Viedma y a su lago homónimo. El sol, bajo y oblicuo, acentúa los relieves y dibuja sombras largas sobre las montañas. El glaciar Viedma es el más grande del Parque Nacional Los Glaciares: cerca de 1.000 kilómetros cuadrados de hielo que descienden desde el campo de hielo hacia un lago de dimensiones similares. El color lechoso del Lago Viedma contrasta con los tonos ocres de la estepa. Me quedo mirando esa frontera cromática y pienso en el tiempo: miles de años de acumulación, de avance y retroceso, condensados en una imagen que dura apenas unos minutos.Valles y quebradas se suceden sin pausa. La geografía no escatima recursos. La Patagonia, vista desde el aire, es tan deslumbrante como recorrida a pie.La última imagen es el esperado Fitz Roy. Lucas avisa cuando empieza a asomar en el límite de su campo visual. Está parcialmente cubierto por nubes. Este cerro, de 3.405 metros de altura, convoca a montañistas y peregrinos de todo el mundo. Desde el aire parece perfecto: el perfil recortado, las agujas de granito, los glaciares colgantes, los bosques en la base. La aproximación es medida: se trata de un área protegida, al igual que los glaciares, donde los sobrevuelos deben mantenerse a distancia prudente. Aun así, alcanza para llevarse una imagen imborrable (una foto mental que, sospecho, ningún celular logra capturar del todo).Juan Manuel anuncia el regreso. Tras poco más de una hora de vuelo, emprendemos la vuelta hacia El Calafate. El trayecto entre El Chaltén y el aeropuerto se resuelve en apenas media hora; por tierra, demandaría más de tres horas. El sol termina de caer y la pista vuelve a aparecer entre sombras. El Cessna aterriza con suavidad. La experiencia llega a su fin.Ya en la pista, mientras rodamos hacia la plataforma y procesamos esta experiencia, el nombre del aeropuerto aparece otra vez en los carteles. Armando Tola. Pionero de la aviación argentina, santacruceño, protagonista de vuelos de exploración y logística en la Patagonia austral. Voló para Aerolíneas Argentinas, KLM y LADE, cuando estos cielos todavía eran casi vírgenes.Pienso que, en este lugar, volar nunca fue solo una forma de llegar. Siempre fue, también, una manera de entender el territorio.Datos ÚtilesT: +54 9 2966 273023IG: @horizonexplorertravelWeb: hznexplorer.travelEl safari fotográfico de Horizon Explorer Travel tour se diseña a medida. Se puede iniciar desde el Aeropuerto de El Calafate o desde el aeroclub de El Chaltén y tiene una duración de una y media.
Placer sin culpa, ciclo femenino y trabajo, cuerpo sin vergüenza, brecha orgásmica y más. La creadora del recientemente inaugurado Museo de la Vulva, Antonella Ance, habla con PERFIL sobre la parte del cuerpo más tabú. Leer más
El exembajador de Reino Unido en Buenos Aires dio un giro a su carrera tras décadas en el servicio exterior de ese país. En la charla con Ámbito relató cómo fue ese paso, la importancia de la experiencia argentina y la relevancia del scotch a nivel mundial dentro de la economía internacional.
Una firma automotriz británica con una distinguida herencia, Jensen International Automotive (JIA), anunció un ambicioso proyecto: el desarrollo de un nuevo gran turismo (GT) de alta gama que tiene su debut previsto para el año 2026.Este vehículo marca un punto de inflexión estratégico en la historia reciente de la compañía. Inspirado en el diseño y el espíritu del mítico Interceptor de los años 60, será el primer modelo completamente concebido y diseñado desde cero por la firma. Vuelve la pickup más rápida y potente del mundo: qué se sabe hasta ahoraEste paso consolida un claro giro estratégico de JIA: dejar de mirar únicamente al pasado para construir un producto enteramente propio, moderno y con una identidad bien definida, sin renunciar al inconfundible ADN británico que convirtió al Interceptor en ícono.Según informó la compañía, el nuevo modelo combinará una carrocería contemporánea, elegante y de fuerte presencia visual, con una avanzada arquitectura basada en un chasis de aluminio ligero y un potente motor V8 desarrollado a medida. El objetivo primordial es ofrecer una experiencia de conducción plenamente analógica, un contraste deliberado con la creciente digitalización que domina la industria automotriz. La propuesta busca reinterpretar el concepto tradicional de GT británico, priorizando de manera enfática el puro placer de manejo, el refinamiento mecánico y la construcción artesanal.La fabricación de este exclusivo GT se realizará meticulosamente a mano en el Reino Unido en cantidades extremadamente reducidas, manteniendo la filosofía de pura exclusividad que JIA ya aplica en sus proyectos actuales. Cada unidad estará destinada a un público que prioriza la ingeniería clásica y una personalización a medida.Para impulsar este ambicioso emprendimiento, JIA confirmó la creación de una nueva división interna, dedicada exclusivamente al desarrollo rápido y específico de este nuevo modelo. El objetivo es acelerar los procesos de ingeniería, validación y puesta a punto, sin interferir con las actividades actuales de la compañía, las cuales están estrechamente vinculadas a los Interceptor reinterpretados. El nuevo GT no será un homenaje exacto del Interceptor original, sino una evolución conceptual sobre la visión contemporánea de lo que puede ser hoy un gran turismo de lujo. En un mercado automotor cada vez más electrificado y estandarizado, la apuesta por un V8 tradicional, una experiencia analógica pura y una producción ultra limitada marca una postura audaz y diferenciadora.
En medio de la crisis hídrica, una comunidad de Chile lanzó una acción inédita: durante un día, reemplazar la inteligencia artificial por inteligencia humana para visibilizar el impacto del consumo de agua de los centros de datos. Leer más
La visita del futuro mandatario chileno contempla encuentros con líderes regionales, revisión de políticas de seguridad en El Salvador y una agenda de actividades económicas y diplomáticas antes de su asunción el 11 de marzo
La implementación de sistemas inteligentes está transformando sectores como salud, logística y capacitación, a través de la reducción del estrés, mejoras en la productividad y un impacto en los resultados
En el pódcast "The Opinions" de The New York Times, la psicoterapeuta Esther Perel analizó junto a Nadja Spiegelman el avance de los vínculos digitales y advirtió que ningún asistente virtual es capaz de reproducir la riqueza emocional de una relación auténtica
No debe haber muchos casos en los que un expositor muestre la evolución de una misma historia en dos ferias de diseño correlativas. Estamos hablando de lo que Pía Magri hizo y va a hacer en Experiencia Living 2025 y 2026. "Me quedé muy enganchada con la historia de esa mujer profesional que, a los 50 años, decide adoptar una hija. Me gustó tanto que me dije: 'No la quiero dejar acá, inconclusa". Decidí seguir con la historia porque nació hace poco, en la edición 2025, y porque el departamento que tomo este año es más grande, así que hablar de evolución resulta natural. Me parece lindo, además, como un contenido emotivo de la muestra.Pía Magri, participante de Experiencia Living 2025 y 2026Cómo lo hiceLlegar a los primeros pasos (propios) de Pía Magri en el interiorismo implica hablar de alianzas, trabajo colectivo y, sobre todo, vínculos. Como consultora de arquitectura, arte y diseño, tender puentes forma gran parte de su labor. "Eso es lo que amo en el trabajo, mi gran pasión". Antes que eso, hay una Pía que quiso ser madre muy joven y pospuso, feliz, la facultad. Con dos hijos y la clásica sensación de "ahora es mi momento", empezó sus estudios de abogacía, solo para enterarse poco después de que estaba nuevamente embarazada. Pero decidió seguir y se recibió muy rápido. "Estaba súper enfocada", recuerda. Más tarde, cuando los reveses de la separación la obligaron a volver a empezar, tuvo la visión de llevar la primera franquicia de Patagonia Flooring al interior, a su Río Cuarto natal. Y fue tal exitazo de ventas que, pasados unos años Andrés Saramaga, el dueño de Patagonia, le ofreció venirse a Buenos Aires para ayudarlo a crear la Fundación Patagonia Flooring y su Art & Design Center, sobre avenida Córdoba. "¡Se ve que la vida me está queriendo llevar para otro lugar!', pensé. Ese fin de semana hablé con mis hijos (que para ese momento estaban todos en la facultad), reflexioné mucho, y el lunes acepté. El 8 de junio del 2015 me fui a Buenos Aires, sin conocer a nadie, e inmediatamente empecé a contactarme con las empresas del rubro y con grandes profesionales, como Viviana Melamed, Adriana Randazzo y Judith Babour. Seis meses después, estábamos inaugurando la Fundación, de la que después fui presidente. Fue durante los cuatro años que estuve allí que propuse hacer un restaurante en la azotea, lo que hoy es Mudrá", rememora, mostrandose siempre como parte de un equipo con jugadores que respeta."En diciembre del 2019 se inaugura Mudrá y renuncio a la presidencia de la fundación: sentía que había llegado a mi techo. Armo mi propia consultora de arquitectura, diseño y arte y me atropella la pandemia, como a todos", se ríe, ahora que está lejos. "En medio de ese panorama tremendo, me llamaron de la Universidad de Palermo para hacer webinars y también de VASA (la empresa líder en producción de vidrios), para hacer entrevistas a grandes personajes; recuerdo la alegría de haber conseguido una con Guibert Englebienne, uno de los fundadores y presidente de Globant, por ejemplo"."Mi padre tenía una exportadora de cítricos. Era un tipo aguerrido, generoso, convocante, muy generador de cosas. El empuje que tengo para concretar proyectos y no encerrarme cuando algo no sale como esperaba sin dudas me viene de él"."La moda es una pasión y un canal de expresión para mí desde muy chica. Fabián Zitta es uno de mis diseñadores preferidos. Todo lo que hace es exquisito".Pasar al primer planoSi en su calidad de consultora usa y enriquece su redes, y como jefa de grandes equipos siempre les dio mucho lugar a los profesionales, desde hace unos años Pía por fin se decidió a ponerle la firma a un espacio."No es algo que me hubiera propuesto, pero, mirando hacia atrás, se puede decir que es una evolución lógica, natural. Fue a partir de una invitación a participar en FOA 2022 que doy el salto. Durante años tuve alta responsabilidad y baja exposición. ¡Es otra cosa ver mi nombre en la puerta!""Con el correr de las ediciones, la vara de Experiencia Living queda cada vez más alta, todo un desafío. ¡Creo que es justamente eso una de las cosas que me entusiasman!""Para mí, un contacto no es un número de teléfono. Es una persona que tiene toda una experiencia individual conmigo, un camino recorrido. Cuido mucho esos y todos los vínculos".PARA SABER MÁS sobre Experiencia Living 2026 Remeros Beach y estar al tanto de todas sus novedades, podés visitar su sitio web y también el Instagram de Living.
Salta se presenta como un destino donde la diversidad de paisajes, la riqueza cultural y las experiencias de aventura conviven en distancias cortas y con un clima privilegiado durante gran parte del año. Ubicada en el norte argentino, la provincia ofrece un equilibrio singular entre entornos naturales, tradiciones vivas y una ciudad que funciona como base ideal para descubrir múltiples experiencias en un mismo viaje.
La actriz y el creador de contenido eran la cuota colombiana en el estreno del formato de Univisión, pero se despidieron de la competencia por el voto del público
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Actividades, DJ sets y espacios de cuidado personal marcan el pulso de esta propuesta veraniega
México responde con acción humanitaria ante la catástrofe forestal que azota al centro-sur chileno
El jueves 29 de enero se realizará una jornada especial con vacantes que contemplan distintos niveles de experiencia y formación, orientadas a facilitar el acceso al empleo
Sumergirse en el mar exige preparación y atención constante
Durante una entrevista con W Magazine, la protagonista de El silencio de los inocentes recordó uno de los momentos más peligrosos de los comienzos de su trayectoria. Además, reflexionó sobre los desafíos que representó su primer protagónico íntegramente en francés
El chef madrileño con tres estrellas Michelin ha presentado en Madrid Fusión su menú líquido sin alcohol, una propuesta que pretende situar "al mismo nivel" que la apuesta gastronómica
El actor, conocido por "God of War", relata la falta de interacción y la atmósfera fría durante el rodaje de "Batman: El caballero de la noche asciende", destacando el estilo distante del director británico
El máximo tribunal colombiano abrió un nuevo proceso orientado a que egresados de Derecho culminen su etapa práctica en modalidad remota, con acceso a formación complementaria y acompañamiento de magistrados experimentados
Es una experiencia literaria creada por Ana López y Mariel Lo Re. Propone encuentros donde se leen fragmentos de obras seleccionadas y se invita a escuchar sin obligación de opinar. El objetivo es despertar el deseo de leer y acercar nuevos autores al público.
India Stack es un ecosistema de APIs abiertas que impulsa la identidad, pagos y datos en India, facilitando servicios digitales inclusivos, sin papel ni efectivo, para todo el mundo. Leer más
El musical encontró en la tecnología un gran aliado que contribuye a que el espectador, pegado a los intérpretes, entienda mejor los conflictos de los personajes en una historia conocida. Grandes interpretaciones en un venue fuera de circuito. Leer más
En medio del creciente escándalo familiar que protagonizan Brooklyn Beckham y sus padres, David y Victoria Beckham, la actriz y escritora argentina Carla Quevedo se metió en la polémica y recordó su vínculo profesional con Nicola Peltz, la esposa del hijo mayor del clan británico. Ambas compartieron el set del film Affluenza en el año 2014 y la intérprete argentina contó detalles de su vínculo con la millonaria. La actriz, que debutó en la pantalla grande con El secreto de sus ojos, tiene una gran carrera tanto en el ámbito local como internacional. Fue dicha película, donde interpreta a Liliana Colotto (la mujer asesinada), la que le abrió las puertas de Hollywood, lugar en el que trabajó durante una década. Allí, se dio el gusto de conocer a su ídola de la adolescencia Winona Ryder, entre otras estrellas estadounidenses.Al explotar el escándalo de los Beckham, Quevedo recurrió a sus redes sociales para contarle a sus seguidores un dato del que nadie se había percatado hasta el momento: en 2014, la actriz compartió el set del film Affluenza con Nicola Peltz. "Yo acá conteniéndome hace días de sumar al lore de Nicola Peltz Beckham porque hicimos una peli juntas y nos seguimos en Instagram", escribió en su cuenta de X emocionada. Sin embargo, su emoción se esfumó rápidamente al comprobar que la esposa de Brooklyn ya no la seguía en la red social y no dudó en hacerle una clara advertencia. "Resulta que acabo de chequear por las dudas y dejó de seguirme. Pero a los otros dos varones con los que filmamos, no. Nicola, te vas a arrepentir", bromeó fiel a su estilo.Yo acá conteniéndome hace días de sumar al lore de Nicola Peltz Beckham porque hicimos una peli juntas y nos seguimos en IG, y resulta que acabo de chequear por las dudas y dejó de seguirme. A PERO A LOS OTROS DOS VARONES CON LO QUE FILMAMOS NO. NICOLA TE VAS A ARREPENTIR AH— Carla Quevedo (@lodemarta) January 20, 2026Su confesión inmediatamente sorprendió a sus seguidores, que no dudaron en pedir detalles de aquella experiencia y, sobre todo, de cómo es realmente la nuera de Victoria Beckham. Tras compartir el trailer de la película que hicieron juntas, la intérprete contó cómo era su personaje y aprovechó para cuestionar los estereotipos de la industria estadounidense. "Bueno, acabo de ver el tráiler de la peli que hicimos con Nicola, en la que obvio que hago de latina trolâ?¦ rompe hogares porque de qué otra cosa puede hacer una latina en Hollywood y me vinieron muchos recuerdos", expresó en un segundo posteo sembrando intriga entre sus seguidores. Bueno, acabo de ver el trailer de la peli que hicimos con Nicola EN LA QUE OBVIO HAGO DE LATINA TROLA ROMPEHOGARES PORQUE DE QUÉ OTRA COSA PUEDE HACER UNA LATINA EN HOLLYWOOD y me vinieron muchos recuerdos. Affluenza Official Trailer (2014) https://t.co/r8OVLSAN9Q— Carla Quevedo (@lodemarta) January 21, 2026"Mentira, chicos, no me acuerdo de nada", lanzó en clave de humor minutos después aunque sí reveló una anécdota muy divertida que vivió con Peltz fuera del set. "Recuerdo que un día fui a su casa en Nueva York. Vivía con los padres, tenía 17 y yo 23 aproximadamente. Me acuerdo de su niñera, que buscamos algo en la cocina y que me hizo esperarla afuera del baño mientras se maquillaba. Pero a qué fui, ni idea", confesó sorprendida por este momento íntimo que compartió con su colega. Mentira chicos, no me acuerdo nada. Me acuerdo q un día fui a su casa en NY. Vivía con los padres, tenia 17 creo ahí. Y yo 23 aprox. Me acuerdo de su niñera. Que buscamos algo en la cocina. Que me hizo esperarla afuera del baño mientras se maquillaba. Pero a qué fui ni idea.— Carla Quevedo (@lodemarta) January 21, 2026Si bien por ese entonces la joven todavía no era parte de la familia Beckham (en aquel momento Brooklyn salía con Chloe Grace Moretz), los internautas quisieron saber detalles sobre esta multimillonaria que tanta tensión le genera a David y Victoria. "Largá el chisme, hermana"; "Necesito saber si es tan mean girl como dicen"; "Necesito que cuentes algo"; fueron algunos de los comentarios que clamaban por más datos. El escandaloso posteo de Brooklyn Beckham Las publicaciones de Quevedo se dieron en el marco de la fuerte polémica familiar que sacude a los Beckham por estas horas. En los últimos días, el mayor de los hijos del exfutbolista y la exSpice Girl confirmó a través de una serie de historias en Instagram que la distancia con sus padres era real y explicó los verdaderos motivos, entre los que mencionó manipulación, hostigamiento y desprecio hacia su esposa. "He guardado silencio durante años y he hecho todo lo posible por mantener estos asuntos en privado. Desafortunadamente, mis padres y su equipo han seguido recurriendo a la prensa, dejándome sin otra opción que hablar por mí mismo y decir la verdad sobre solo algunas de las mentiras que se han publicado", comenzó el fotógrafo.Tras remarcar que no quiere reconciliarse con su familia, Brooklyn enumeró con lujo de detalles las distintas situaciones que lo alejaron de su familia."Mis padres han intentado arruinar mi relación desde antes de mi boda", aseguró. Y enseguida se refirió al día de su casamiento con Nicola Peltz en 2022, cuando Victoria tomó un protagonismo que no le correspondía. "Mi madre me estaba esperando para bailar. Bailó de forma muy inapropiada delante de todos. Nunca me he sentido más incómodo ni humillado en mi vida", confesó en alusión a la canción que Marc Anthony les regaló en la fiesta y que iba a bailar con su esposa. Que Victoria se negó a confeccionar el vestido de novia de Nicola o que la noche previa a la boda su familia le dijo que su futura esposa "no era su sangre ni familia" fueron otros de los hechos que hicieron dar cuenta del desprecio que sus padres siempre sintieron por su pareja. Por no mencionar el festejo de cumpleaños número 50 del directivo del Inter Miami cuando le pidieron que asista sin la joven; algo a lo que Brooklyn se negó.
La creadora de contenido digital recordó cómo empezó su gran aventura en las plataformas digitales, dejando claro que no todo es tan fácil como parece y sugiriendo a los jóvenes que no se dejen llevar por falsas expectativas
El teclado cuenta con una fila dedicada de números y teclas QWERTY físicas con presión optimizada, lo que elimina la necesidad de alternar entre distribuciones para ingresar cifras
Bajo el concepto "Esto es Chevrolet", la marca despliega su potencia en la Costa con travesías extremas en Pinamar e infinidad de acciones.En el tradicional stand de Cariló se puede conocer lo mejor de su gama, las últimas novedades y todo lo que viene.
El cantante onubense ha abierto la séptima temporada de 'Lo de Évole' con una entrevista en Londres sobre su infancia y las dificultades que ha afrontado a lo largo de su carrera
Una gira musical en el Círculo Polar Ártico, conciertos con instrumentos congelados y ciudades abandonadas bajo la nieve: más de una década después, Alan Courtis vuelve a Svalbard para narrar una experiencia que puso a prueba el cuerpo, la percepción y la posibilidad misma de contar. Scooters, fiordos irreales y conciertos ante un público mínimo: la expedición de Alan Courtis por Svalbard se convierte en una prueba de soledad y en el punto de partida de un libro que indaga en la experiencia polar como forma de conocimiento. Leer más
Antes de su estreno comercial el 22 de enero, el film de terror llega avalado por premios y festivales. Luciano Cáceres, uno de sus actores, y Gustavo Hernández, director y coguionista, reflexionan sobre el medio, su potencia emocional y su público. Una película rioplatense que apuesta al cine como experiencia colectiva. Leer más
La actriz sufrió un aborto espontáneo por los días en que era pareja del empresario Lucas Jaramillo. Tuvo que recurrir a una solución fuera de lo habitual para superar las secuelas
Como nieta del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, Kai Trump lleva una vida un tanto alejada de la normalidad de una joven americana. Uno de los aspectos que destaca como más "extraños", según ella misma reveló en diálogo con Jake Paul, es tener citas bajo la mirada de agentes del Servicio Secreto, situación que describió como "realmente incómoda".Kai Trump y su experiencia al tener citas mientras el Servicio Secreto la vigilaEn su participación en el podcast Impaulsive, conducido por el influencer Jake Paul, Kai compartió detalles sobre su vida como nieta del presidente y su transición hacia la adultez. A lo largo de la entrevista, la joven hija de Donald Trump Jr. y Vanessa Trump señaló que durante su infancia tuvo "una vida normal", pero al asumir su abuelo un segundo mandato mientras aún estaba en la secundaria, todo se complicó un poco más."Es realmente incómodo cuando estás sentada teniendo una cita con un chico y ellos (agentes del Servicio Secreto) están como a dos mesas detrás de ti. Es un poco raro", especificó.En esa línea, según sus palabras, también le resulta inusual la presencia de los agentes cuando pasa el tiempo con sus personas cercanas. "Es raro cuando estás pasando el rato con tu grupo de amigas y tienes a un tipo alto parado como a tres pies -casi un metro- detrás de ti. Es extraño", sostuvo.La nieta del presidente indicó que ya no puede simplemente salir de su casa sin previo aviso. Además, añadió que, a diferencia de una vida normal, ahora tiene que "planear cada segundo".Cómo sobrelleva Kai Trump la presencia constante de los agentes del Servicio SecretoPara poder disfrutar de sus salidas, Kai decidió cambiar su mentalidad: "He tenido que aprender que, sí, me están siguiendo. Pero también tengo que tratar de concentrarme y pretender que no están allí".Cada vez que sale con amigos o en una cita, intenta disfrutar el tiempo que pasa con las personas que la acompañan y evitar pensar en la presencia de los funcionarios.Aunque los primeros meses fueron complicados, según su relato, logró que todo fuera más fácil al hacerse la idea de que los agentes solo están allí para cumplir con su trabajo de protegerla. Una vez que decidió dejar que ellos hicieran su labor mientras ella se enfocaba en sus asuntos, la presión disminuyó. "Literalmente, una vez que dije 'bueno, su único trabajo es protegerme, voy a concentrarme en mis cosas y dejar que ellos hagan su trabajo', se volvió mucho más fácil", manifestó.Por qué los presidentes y exmandatarios tienen custodia del Servicio Secreto en Estados UnidosBajo los términos de la ley, según señala en su sitio web oficial, el Servicio Secreto está autorizado a proteger:El presidente, el vicepresidente (u otras personas que ocupen el siguiente lugar en orden de sucesión al cargo de presidente), el presidente electo y el vicepresidente electo.Las familias inmediatas de las personas mencionadas.Los expresidentes y sus cónyuges, excepto cuando el cónyuge se vuelva a casar.Hijos de expresidentes hasta los 16 años.Jefes de Estado o gobierno extranjeros que visiten Estados Unidos y sus cónyuges que viajen con ellos, otros visitantes extranjeros distinguidos y representantes oficiales del país que realicen misiones especiales en el extranjero.Los principales candidatos presidenciales y vicepresidenciales, y sus cónyuges, dentro de los 120 días posteriores a una elección presidencial general.Otras personas designadas por Orden Ejecutiva del Presidente.Eventos Nacionales de Seguridad Especial, cuando sean designados como tales por el Secretario del Departamento de Seguridad Nacional.Los expresidentes reciben protección de por vida, a menos que manifiesten explícitamente que no lo desean. Para cumplir con su tarea, los agentes del USSS pueden portar armas de fuego, ejecutar órdenes de arresto, realizar detenciones sin órdenes judiciales y desempeñar otras funciones y deberes autorizados por la ley.
A diferencia de otras técnicas más invasivas, ofrece resultados inmediatos y reversibles, lo que lo convierte en una herramienta valiosa dentro de la estética moderna
Manuel Crespo (Buenos Aires, 1982) acaba de publicar Un vidrio (Ninguna Orilla), una novela dolorosa, física, atravesada por un accidente real -la ingestión involuntaria de un vidrio que lo dejó en coma-, pero escrita deliberadamente a contramano de la autoficción.En lugar de narrar lo ocurrido desde el yo confesional, Crespo eligió el camino más arduo y literario: transformar esa experiencia límite en ficción, con personajes, escenas, tensiones y una estructura pensada como novela, no como testimonio.La conversación ocurre después de un homenaje a Marcelo Cohen en el Centro Cultural Recoleta, a tres años de su muerte. No es un dato menor. Cohen fue una figura importante en el recorrido de Crespo: editor, traductor, escritor, fundador de la revista Otra Parte, y, sobre todo, un referente intelectual con el que compartió años de trabajo y de conversaciones. "No sé si fue un maestro en el sentido clásico -dice Crespo-, pero sí alguien que te enseñaba a mirar el mundo, la literatura y la lectura". En Otra Parte, Crespo escribe reseñas y edita la sección "Otras literaturas", un espacio que condensa su doble pertenencia: la del escritor y la del periodista cultural.Ese cruce entre ambos mundos no es casual. Crespo cuenta que tuvo siempre la certeza de que quería ser escritor. "Desde chiquitísimo, desde que empecé a leer quería escribir. Y escribía todo el tiempo. Tengo cuentos de chico y un intento de novela cuando tenía 13 años. Imaginate: imposible".Aquello que tenía en mente no lo abandonó nunca. Y encontró en el periodismo una herramienta más. "Hice el máster en Periodismo que compartimos porque no sabía qué hacer con mi vida, pero lo que sí sabía era que quería escribir ficción", cuenta, en la mesa de un bar al que vendrá el recuerdo de aquella entrañable camada de compañeros de maestría de hace 20 años de LA NACION/Universidad Torcuato Di Tella.Cuando se anotó en el máster pensó que podía ser periodista de día y escritor de noche, hasta que en la redacción descubrió que el periodismo exige una vocación total. No la encontró en el periodismo generalista, pero sí en el trabajo de reseñista: un género que reivindica como estrictamente periodístico, aunque atravesado por la literatura. Informar sobre un libro, situarlo, valorarlo, escribir desde una subjetividad informada: ahí, dice, sigue haciendo periodismo.Un vidrio, su última novela, nació de una experiencia que se resistía a ser narrada. Un amigo cronista le sugirió escribirla como crónica en primera persona, entrevistar médicos, reconstruir hechos; así podría simplificar el camino, le dijo. Pero Crespo lo rechazó. "Nunca lo pensé como crónica o autobiografía", dice. Lo que le interesaba era escribir una novela: pensar un personaje -lo llamó Pedro-, construir subtramas, escenas, tensiones, y someter la experiencia a las convenciones del género.Pedro vive algo idéntico al autor -comerse un vidrio y casi morir-, pero no es Manuel Crespo. Tiene otras relaciones, otras dudas, otras soledades. Cuando el autor estuvo acompañado, el personaje está solo; cuando Crespo tenía certezas, Pedro duda y así. Esa operación creativa fue consciente y radical: no poner la ficción al servicio de la experiencia, sino la experiencia al servició de la ficción.Esa decisión también define la estructura del texto. Desde el comienzo se anuncia lo que va a pasar, pero la novela trabaja con un delicado juego de tiempos, avanza y retrocede, va reponiendo la información. Crespo habla más de "suspensión" que de "suspenso": el lector sabe el desenlace, pero la narración lo obliga a habitar el antes, a olvidar momentáneamente el hecho central, hasta que este reaparece con toda su violencia física.Cuando llega la escena del accidente, el texto no escatima detalles: sensaciones, dolores, el cuerpo llevado al límite. "Justo antes de tragar, supe que estaba por cometer un error para siempre", escribe, antes de revivir ese instante que le cambió la vida. "Casi morirse es una experiencia muy vital", dice Crespo, y esa vitalidad extrema atraviesa la novela.Hay una dimensión particularmente ardua en Un vidrio, que tiene que ver con el propio acto de escritura. Para Crespo, escribir la novela no fue solo una operación estética, sino también una forma -no terapéutica, pero sí inevitable- de volver al accidente. Dice en un momento que se "lo tenía que sacar de encima". Crespo habla de una vivencia difícil de nombrar y elige una imagen: "Tengo la experiencia de haber sido acuchillado por dentro. Sé lo que es sentir algo que te desgarra".Ese recuerdo no desaparece, pero con el tiempo se transforma. Durante años, el accidente fue una presencia diaria, un recuerdo que se actualizaba cada mañana. Hoy ya no. Quedaron las cicatrices, físicas y simbólicas, pero también una distancia que le permitió convertir esa experiencia en material literario.La tensión que recorre todo el libro se traslada al lector a través de imágenes insistentes: el hambre, el acto de comer sin saciarse, la repetición casi mecánica de un gesto que no conduce a ningún placer. Comer un guiso de lentejas sin gusto, devorar y no poder parar. De esa idea surge una de las figuras más inquietantes de la novela: el payaso. Un personaje cínico, que habita una zona turbia entre lo real y lo imaginario. No se sabe si es un sueño, una alucinación o una presencia concreta. Está ahí porque Pedro lo ve, aunque no sepa si los demás también lo ven.Crespo quiso preservar deliberadamente esa ambigüedad. El payaso funciona como un espejo deformante: devuelve lo que el personaje -y el lector- no quiere o no puede ver. "Si uno le aplica una lógica psicológica, es Pedro de otra manera", sugiere. Y cuenta que la figura está inspirada, en parte, en la película En presencia de un payaso, de Ingmar Bergman. En su novela este personaje funciona como espejo, como doble, como encarnación de una ansiedad que no se nombra.La novela dialoga también con una tradición literaria amplia: la literatura del enfermo, los médicos-filósofos, el existencialismo, la poesía de Omar Khayyam, el tango, la amistad como territorio vital, que muta con el tiempo. "Si de mi juventud es hoy la fiesta,/ la ofrendaré del alba hasta elâ?¦" recita versos del poeta persa un personaje en medio de una noche de farra.Aparece, en retrospectiva, una vida de excesos, de noches compartidas, de vínculos intensos que el tiempo y la edad transforman. Como señala Crespo, parafraseando a Héctor Tizón, envejecer también es empezar a tener problemas con los amigos, con la relación que se tuvo en algún momento. Llegan las distancias de aquello tan cotidiano. "Yo todo ese verano que ocurre ahí en la novela, en mi propia existencia con mis amigos nos veíamos cuatro noches por semana. Era un exceso también en un punto, porque costaba trabajar, después costaba levantarse a la mañana. El cuerpo pasa factura, sí. Y es un poco eso también: hay como una vida en barra que un poco se terminó ahí". Un vidrio y su primera novela, Los hijos únicos, comparten de algún modo esa mirada: la celebración de la amistad y, al mismo tiempo, la conciencia de sus vicisitudes.El final de Un vidrio es deliberadamente abierto. Tal vez entonces valga releer el epígrafe de Clarice Lispector que Crespo eligió para su novela. "Habla más de los bordes de la novela que de la novela misma, y me interesó por eso, por el final que tiene mi texto", dice, sobre los versos de una de sus escritoras predilectas. "Pero voy a esperar./ Voy a esperar comiendo con delicadeza/ y recato y avidez controlada/ cada migaja de todo".Crespo decidió no narrar la recuperación completa. Pedro queda suspendido: no está curado, sigue siendo un convaleciente. Esa ambigüedad es ética y estética. No hay relato de resiliencia ni moraleja. Hay literatura.La escritura de esta novela de 120 páginas fue larga y ardua. Años de borradores, de abandonarla y retornar, de amigos escritores leyendo resmas enteras con nuevas versiones. Recién al trabajar el texto con la editorial Ninguna Orilla la novela encontró su forma definitiva. Crespo escribió atravesando su propio estrés postraumático, una experiencia que hoy no recomienda, pero que terminó de sellar el carácter de su libro.
Antes de mi primer viaje al Impenetrable, sabía que iba a ver una realidad muy diferente a la mía, pero mis miedos o prejuicios eran otros. Amo a los niños, me pueden. Y tenía mucho miedo de que sintieran que yo era una pibita privilegiada que iba a hacer caridad desde un escalón de superioridad. Eso me daba terror. Pero antes de contar qué me pasó con ese miedo, me voy a explicar mejor: tengo 20 años y desde mis 17 viajo como voluntaria al noroeste chaqueño con la organización La Chata Solidaria. Allá, en parajes inhóspitos, viven cientos de familias que pasan hambre, no tienen agua para tomar, no tienen escuelas cerca, ni médicos, ni un trabajo que no sea hachar árboles, hacer ladrillos o criar animales. Llevamos donaciones casa por casa, ayudamos a hacer escuelas, a poner paneles solares que les permitan tener luz. El año pasado viajé cuatro veces. La última vez, en diciembre.Es algo que necesito hacer desde que La Chata visitó mi secundaria, el colegio Learning, en Vicente López. Nos invitaron a sumarnos y en ese primer viaje fui con dos chicas de segundo año y la directora del colegio. La idea fue pasar Navidad en el paraje Ojo de Agua con chicos de la comunidad. Ellos nunca habían recibido un regalo de Navidad, así que les llevamos regalos y organizamos juegos.Ahora sí quiero contar qué pasó con ese miedo con el que viajé la primera vez, el de ser vista, lo repito, como una pibita privilegiada que iba a hacer caridad. Apenas llegamos, ese terror desapareció. Era charlar con los chicos sobre lo que hacían en el día: ayudar a sus papás con los animales, jugar a la pelota, caminar por el bosque con cuidado por las víboras. También jugamos con ellos al fútbol y nos moríamos de la risa de cualquier cosa, de alguna ocurrencia que tenían, de si éramos malísimos jugando. Habíamos llevado un inflable y estaban chochos saltando. Era la primera vez que se subían a uno. Entendí que comunicarnos de igual a igual depende de uno. Y si bien fue un viaje difícil e incómodo porque hacía 50 grados, la comida se pudría, llovió lo que no había llovido en un año y los caminos estaban intransitables, ese viaje fue lo mejor que había hecho en mi vida. Estaba feliz, llena de energía.Entendí que uno puede ser parte de una transformación muy grande: inauguramos la primera escuela secundaria albergue. Sí, en esa zona los chicos solo hacían hasta sexto grado. Y como las distancias son enormes, en la semana duermen en el colegio. La primera vez que La Chata llegó a la escuela primaria de Ojo de Agua, en 2010, había solo una maestra rural y los chicos dormían en el piso. Más olvido que eso imposible. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de ð???ð??? ð???ð???ð???ð??§ð??? ð??¦ð??¢ð???ð???ð???ð???ð??¥ð???ð??? (@lachatasolidaria) Nacer donde nacieronLo primero que les dije a mis viejos cuando volví es que iba a seguir viajando aunque no me dejaran, que me faltaba poco para los 18 y que ya no iba a tener que pedirles permiso. Ellos me dejaron, siempre hicieron trabajo comunitario.De ese primer viaje volví shockeada porque lo que había visto era el olvido más extremo: chicos que vivían con sus padres bajo un campamento armado con cuatro palos y una silobolsa.Sentí que los nenes y las nenas que había conocido no hicieron nada para nacer donde nacieron, así como yo tampoco había hecho nada para nacer en una familia que me dio todo. Entonces, ¿qué hago con esto? No podía volver a casa y borrarlos de mi mente como si no existieran. "¡¿Otra vez te vas al Impenetrable?!". Esa es la pregunta que me hacen con sorpresa algunos amigos, compañeros de la facu o conocidos del barrio cuando les cuento que no puedo sumarme a una juntada o que estoy corriendo con la organización de un viaje al Impenetrable. Los que me conocen poco por ahí creen que a mi edad debería estar haciendo cosas divertidas, y de hecho, las hago: salgo con mis amigas; disfruto de mi familia, de mis padres, mis cuatro hermanos menores, que tienen entre 10 y 18 años; estudio Marketing en la UCA, pasé a tercer año; y sí, también viajo tanto como puedo al Impenetrable. Salí de tu lugar de confortA pesar de que estudio, misiono con la parroquia del barrio y con otra organización, me encanta la adrenalina de organizarme en medio del caos. Como soy responsable de la logística, tengo que liquidar los pendientes de la facu para irme tranquila, con la cabeza en lo que vamos a hacer allá. El año pasado metí cuatro finales antes de uno de los viajes y en julio, a la vuelta, rendí un final. Me fue muy bien. Este año arranco como asistente de cátedra y voy a ver si puedo conseguir algún trabajo en marketing. No me imagino sin viajar, primero porque no tengo ningún motivo para dejar de hacerlo y si en algún momento se me dificulta, siempre hay formas de ayudar.Creo que hay momentos en la vida en los que algo nos dice: "salí de tu lugar de confort para dar una mano, estás listo". Me sorprendieron sus sueñosMe acuerdo de un viaje en el que charlé con una señora, jefa de familia. Me contó que muchas veces no tenía qué darles de comer a sus hijos. Y se largó a llorar. Yo solo atiné a abrazarla. Y ella me dijo: "Gracias por escucharme". A veces una se siente poco útil, pero se puede ayudar conectando de una manera muy simple. De esos viajes me llevo mucho: me agradecen con lágrimas de emoción, con una sonrisa, con un frasco de miel, con dibujitos, artesanías. Algo que me sorprendió mucho fue lo que los chicos contestaban cuando les preguntaba qué soñaban con ser de grandes: "Mi sueño es tener un caballo", me decían varios. Hay chicos que tienen celular, ven TikTok, saben qué posibilidades hay en el mundo. Entonces, pensaba: ¿son conscientes de todas las oportunidades que no tienen? Muchas de las personas que viven ahí no quieren que el futuro sea irse del Impenetrable, sino ayudar a que haya más oportunidades para salir adelante. Como una señora de 80 años, Felisa, que es la que donó las tierras para hacer la secundaria.La Chata, con la ayuda de los aportes de nuestros donantes, hizo la escuela albergue en ese predio y hoy hay 40 chicos y chicas que egresaron desde 2022 gracias a todas esas voluntades. Ahora van a ampliar el colegio porque hay 90 pedidos de matrícula. Y eso no pasaba antes. Y hay que seguir preguntándoles a los chicos qué quieren ser. Hace poco una chica me dijo que quiere ser doctora. Y un nene que sueña ser maestro. Me hizo sentir bien saber que en esos "nuevos" sueños tenemos algo que ver. Cómo ayudarSi querés ayudar a las familias del Impenetrable a través de la ONG La Chata Solidaria o ser voluntario como Milagros, podés hacerlo:Por donaciones, podés hacerlas al alias lachatasolidariaPara consultas, podés escribir o llamar al +54 9 11 5331-7472Para más información sobre lo que hacen, podés ver su Instagram o su sitio web.Este texto fue elaborado a partir de una serie de entrevistas que hizo la periodista Paula Soler.
Una nueva edición del Buenos Aires Matsuri se realizará el este fin de semana en Mercat Villa Crespo y propone una experiencia integral que cruza tradición, cultura pop y vida urbana. Habrá música J-Pop, bandas en vivo, tambores Taiko, danzas tradicionales japonesas y el Bon Odori como eje comunitario. El line-up reúne la diversidad de la escena nikkei argentina y dialoga con distintas generaciones, en un formato pensado para ser vivido más que observado.La inteligencia artificial permite identificar a un asesino nazi en una de las fotos más atroces del HolocaustoEsa lógica participativa es una de las claves del crecimiento del fenómeno en la ciudad. "Es una invitación a toda la ciudad a conocer un poco más de la cultura japonesa", resume Lorena Nonaka, presidenta del Club Gastro Japo, la asociación civil que reúne a más de 60 emprendimientos gastronómicos japoneses en todo el país. "El Matsuri es una celebración en comunidad donde las tradiciones y costumbres se comparten entre todos los participantes. No sos un espectador: lo vivís desde adentro y sos una pieza más que lo conforma", dice.La edición de este año, además, se inscribe en una fecha clave: se cumplen 140 años de la llegada del primer inmigrante japonés a la Argentina, un proceso marcado por el trabajo silencioso, la adaptación y el vínculo profundo con el país de destino. Ese trasfondo histórico convive hoy con una escena urbana activa, atravesada por la gastronomía, la música y los rituales colectivos que el Matsuri pone en primer plano.La tradición japonesa, dice Sergio Miyagi, del Jardín Japonés, hoy se transmite tanto desde los espacios institucionales como desde la experiencia compartida. Uno de los momentos más significativos del Matsuri es el Bon Odori, la danza colectiva en homenaje a los ancestros. "Se baila alrededor de una torre, con tambores japoneses, y se desean buenos augurios y prosperidad. Cuando termina, simbólicamente, los difuntos vuelven a descansar en paz. Es una forma muy profunda de explicar nuestra relación con la memoria", señala. Para muchos asistentes, incluso sin ascendencia japonesa, es el primer contacto con un ritual que mezcla emoción, comunidad y celebración.Esa apertura es una de las marcas del presente. Desde el Jardín Japonés observan que el interés crece especialmente entre los hi-nikkei, personas que no son japonesas de sangre, pero sienten una fuerte identificación con esa cultura. "Nuestro presidente siempre impulsó darles lugar. Nos emociona ver cómo vienen vestidos de sus personajes de anime favoritos, cómo disfrutan un ramen o cómo se saludan en japonés", sigue Miyagi. En esa línea, el Jardín Japonés refuerza su agenda de verano con propuestas que dialogan entre tradición y cultura pop: el 24 y 25 de enero será sede de un gran evento de cosplay, con competencias, música vinculada al anime y actividades abiertas, pensado como otra puerta de entrada contemporánea a la cultura japonesa.El crecimiento del Matsuri en la Ciudad de Buenos Aires también tiene que ver con una decisión de gestión cultural. Sergio Asato, curador y productor de Mercat Villa Crespo, fue quien impulsó que la celebración saliera de los espacios tradicionales de la colectividad y se instalara en el corazón de la ciudad. "Históricamente los matsuri se hacían en campos deportivos o sedes propias, en La Plata o el conurbano. Cuando lo trajimos a CABA entendimos rápidamente el interés que existía", cuenta. Familias, jóvenes, curiosos y fanáticos de la cultura japonesa empezaron a apropiarse del evento.Asato, descendiente japonés, también habla desde la memoria. Recuerda haber participado, en 1986, de los festejos por los 100 años de la inmigración japonesa en Córdoba. "Compartíamos identidad, comunidad y pertenencia. Hoy, cuarenta años después, celebramos nuestra cultura y sus fusiones junto a toda la comunidad argentina", dice. Para él, el Matsuri ya dio un paso más: "No debería quedarse solo dentro de la colectividad. Buenos Aires demostró que está lista para vivirlo".La gastronomía en este espacio vuelve a ocupar un lugar central. Con una lógica de street food japonés a precios accesibles, el público podrá encontrar opciones desde $5.000, entre onigiri, sando, karaage, yakitori, takoyaki, okonomiyaki, donburi, bento y dulces tradicionales. Comer, acá, también es una forma de aprender.En el cruce entre ritual ancestral, cultura pop y ciudad, el Buenos Aires Matsuri confirma algo más amplio: la cultura japonesa no solo se conserva, se transforma y se transmite. En pleno verano porteño, se vuelve experiencia urbana, memoria compartida y celebración abierta.
Hay capacitaciones en tecnología, robótica, ambiente y finanzas, entre otras. En qué consisten y cómo inscribirse.
Trae un motor V8 de 5.2 litros y caja automática de 7 velocidades.Las primeras unidades se entregarán a mediados de año en los Estados Unidos.
Con espacios donde Peugeot y Citroën invitan a descubrir sus modelos a través de experiencias de manejo, entretenimiento y actividades para toda la familia. La iniciativa se despliega en el Summer Car Show y en Mar del Plata con el Stellantis Summer Plan.
Armar un currículum sin experiencia laboral es posible si se destacan la formación, las habilidades y los proyectos realizados. Esta guía explica qué incluir para postular al primer empleo. Leer más
Durante la temporada, Renault suma una propuesta en la Costa Atlántica, con exhibiciones de vehículos, servicios y actividades abiertas para público de todas las edades
La proliferación de recorridos por murales y obras efímeras ofrece una alternativa cultural flexible a residentes y turistas, permitiendo el acceso abierto a propuestas visuales y revitalizando la identidad social de diversos barrios
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Raúl Iván Ruiz, un joven mexicano, describió en un video su experiencia laboral durante un año y medio en distintos sectores petroleros en Texas, EE.UU. En la grabación detalló las funciones que cumplía, la extensión de las jornadas y de cuánto eran los pagos por hora.Cómo consiguió su primer empleo el sector petroleroSegún contó Ruiz en el video, al salir de la escuela, a los 18 años presentó solicitudes laborales en distintas compañías del sector petrolero. El joven indicó que la búsqueda fue difícil porque le faltaba experiencia y "no tenía contactos ni parientes cercanos que trabajaran en el rubro". De acuerdo con su relato, fue hasta después de dos meses que recibió una oferta para instalar mangueras llamadas "leaflet". DownloadAceptó un empleo inicial con una paga igual a la que tenía como cocineroEl mexicano aceptó ese puesto con una paga de 15 dólares por hora, el mismo monto que ganaba como cocinero. La decisión de decir que sí estuvo motivada por el deseo de adquirir experiencia, ya que "ninguna compañía le quería dar trabajo".Según explicó, la tarea consistía en "tirar, acomodar y conectar las mangueras por kilómetros". Ruiz también precisó la extensión de la jornada: "Se trabajaban 12 horas diarias y una hora de lonche (almuerzo)", afirmó.Una semana después de haber iniciado, otra empresa lo contactó con una oferta mejor remunerada.Paso a paso: logró subir en sus trabajos relacionados con el petróleoEl latino compartió que la nueva compañía era de mayor tamaño y contaba con varios sectores. Sin embargo, él no podía elegir el tipo de trabajo que quería hacer. Durante los primeros cuatro meses trabajó en norias de agua. Es decir, pozos o sistemas de extracción. Allí instalaba tuberías de hierro con grúas de 10,16 o 30,48 centímetros de diámetro hasta 6096 metros de profundidad, en función de lo que demandaba el pozo.Más tarde pasó por un mes al sector de "pit liners". Al describir esa etapa, afirmó: "Este trabajo es de los más pesados". La tarea consistía en colocar grandes plásticos sobre la tierra y formar piletas utilizadas para almacenar distintos líquidos de las perforadoras.Luego, el trabajador mexicano fue trasladado al área de PolyPipe, donde permaneció más de un año. "Fue el mejor de los cuatro y en el que aprendí más". Ruiz explicó que allí instalaba y movía tuberías plásticas, realizaba excavaciones, fusionaba caños con calor, reparaba fugas, hacía mantenimiento y reubicaba líneas cuando se desplazaban las plataformas.Su mejor remuneración en la industria petroleraEl trabajador señaló que el mayor pago que recibió fue de US$19,50 por hora. Según explicó, en este tipo de empleos "sin experiencia puedes ganar US$18 la hora y con el tiempo hasta US$25".A su vez, sostuvo que el ingreso mensual dependía de la cantidad de tiempo trabajado: "Por quincena puedes hacer hasta 140 horas", afirmó.La carga de trabajo en el sector petrolero de TexasSegún dijo Ruiz, trabajaba todos los días y tenía un solo fin de semana libre por quincena. El mexicano ingresaba habitualmente a las 6 y no tenía un horario fijo de salida. "Podía salir a las 7 hs, a las 9 hs o incluso trabajar toda la noche".También mencionó las condiciones del entorno laboral. "Se trabaja sin importar el clima o las tormentas de arena que hay en Midland", dijo.Para finalizar, el latino enfatizó que este tipo de empleo no es para cualquier persona. Al evaluar su experiencia personal, expresó: "Lo pesado no es tanto el trabajo abajo, sino el tiempo que hay que dedicarle", dijo. Y cerró: "Estos trabajos deben ser temporales, porque lo más valioso que tenemos es el tiempo".
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Con una serie de comentarios sobre su propia experiencia, Ashley Tisdale dejó en claro que ser una estrella de Hollywood no exime a nadie de los problemas que puede afrontar en su día a día cualquier mortal: la ex High School Musical confesó que se alejó de un grupo de mamás también famosas, porque la solían excluir de sus planes e incluso las tildó de "tóxicas". También contó que la hicieron llorar.Tisdale es mamá de Jupiter, de 4 años, y Emerson, de 15 meses, fruto de su matrimonio con el compositor Christopher French. En un ensayo que primero publicó en su blog y luego compartió en The Cut y que tituló "Rompiendo con mi grupo tóxico de mamás", la artista de 40 años explicó que se apartó de su grupo de amigas madres el año pasado luego de darse cuenta de que la estaban haciendo sentir como en el secundario. View this post on Instagram Primero, la actriz recordó que al principio "se sentía afortunada" por haber encontrado a un grupo de mujeres que estuvieran pasando por los mismos sentimientos que ella. "La mayoría de nosotras habíamos estado embarazadas durante la pandemia temprana, así que nos perdimos las actividades donde conocés a otras futuras madres", escribió. "Por fin pudimos estar juntas, y nuestros hijos pudieron estar juntos, y todo se sintió bien", sumó.Si bien al comienzo se sintió contenida, la situación cambió cuando se dio cuenta de que la habían dejado fuera de un par de encuentros grupales, y se enteró de esas reuniones por las redes sociales, más precisamente por Instagram."Otra vez, en una de las cenas de mamás, me di cuenta que estaba sentada al final de la mesa, lejos del resto de las mujeres", agregó Tisdale, según rescató la revista People. "Empecé a sentirme excluida del grupo, notaba todas las formas en las que parecían hacerme a un lado", recordó."Al principio, intenté no tomármelo como algo personal. No es que la gente no pueda reunirse sin mí, y quizá había razones perfectamente válidas para no haber sido invitada", continuó y confió que llegó a pensar que todo estaba en su cabeza y que el asunto no era gran cosa. Sin embargo, la distancia entre ella y el resto de las mamis era cada vez más grande: la invitaban poco a las reuniones que organizaban e incluso la llegaron a excluir de algunos cumpleaños. View this post on Instagram En ese momento, sintió que no era suficiente para estar en el grupo, algo muy típico del colegio. "Recuerdo estar sentada sola una noche después de acostar a mi hija y sentirme totalmente perdida sobre qué estaba haciendo mal para quedar fuera", repasó. Las cosas cambiaron cuando pudo reflexionar al respecto. "Esto es demasiado secundario para mí y no quiero seguir participando", remató, ya con más seguridad, el repaso de su vivencia. Si bien algunas de las mujeres intentaron disculparse, otras la quisieron convencer de que eran ideas suyas. "Para que quede claro, nunca consideré a las madres malas personas. (Quizá a una)", confesó. "Pero sí creo que la dinámica de nuestro grupo dejó de ser sana y positiva, al menos para mí". Si bien en su descargo no mencionó a nadie, ella misma ha contado en sus redes que pertenecía a un grupo de mamás que incluía a Meghan Trainor, Hilary Duff y Mandy Moore. A estas últimas ya no las sigue en Instagram.Luego de asegurar que hubiera sido mucho más fácil para ella desaparecer del grupo en vez de explicar por qué se iba, contó que se dio cuenta de que hablar de su experiencia puede resultar útil a otras mujeres. "Por los comentarios que he recibido desde que empecé a hablar de esto, ahora sé que no soy la única", explicó. "¿Por qué, me preguntaba, es tan aterrador hablar de esto? La maternidad ya tiene suficientes retos como para tener que preguntarse si la gente a tu alrededor está de tu lado", continuó. "Te merecés pasar por la maternidad con personas que realmente te quieran", cerró, contundente.
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El orquestador y productor George Martin -quien este sábado e de enero cumpliría 100 años- alcanzó en su vida títulos como el de Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE). Pero sin bien pudo disfrutar desde 1996 (y hasta su muerte, en 2016) de esta distinción tan arraigada a las tradiciones inglesas que le llegó de las propias manos de la Reina de Inglaterra, no hubo mejor título para él que el de ser considerado popularmente como "el Quinto Beatle".Lo más curioso de este título es que nadie podría definirlo con exactitud, ya que no era un músico que subía al escenario con John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, ni ofició de reemplazo de alguno de ellos. Pero sin dudas, The Beatles no hubieran sonado del mismo modo si él no hubiera estado en el estudio de grabación cada vez que el cuarteto se encerraba a grabar un nuevo disco. No puede ser considerado solo como un hombre al que le encargaban arreglos musicales y le pagaban por cada página que escribía, o solo como el productor que trabaja para congeniar voluntades y deseos en un estudio de grabación, ni solo como un ingeniero de sonido que intentaba la mejor mezcla de pistas para editar un disco. Tal vez haya sido todo eso junto, y allí resida el éxito de Sir George."Ve todo escucha todo y quédate con lo mejor", dijo un sabio hace cientos de años atrás. Eso fue lo que mejor supo hacer George Martin. Y si bien su influencia fue grande y definitoria para encontrar el sonido distintivo de muchas canciones escritas por The Beatles (sobre todo su habilidad para imponer una idea), supo escuchar y potenciar el talento que tenía frente a sus ojos. El día que Harrison apareció con toda su fascinación por la música de la India, lejos de disuadirlo y volver a traerlo a los terrenos de la música occidental, lo sentó en el estudio a tocar el sitar y cantar "Love You To", y le dio la atmósfera de una tabla hindú que la canción necesitaba. Pero, sobre todo, logró que aquello no sonara chocante para los oídos occidentales, sino todo lo contrario.Esta es una de las claves del trabajo de Martin: dejar experimental, lanzarse él mismo a la experimentación, pero sin traspasar límites que convirtieran esa creación en un producto limitado para un gueto. Psicodelia y consumo¿Cómo es posible traducir toda la experiencia LSD y la psicodelia de aquellos años sesenta en canciones de consumo masivo? De manera deliberada o no, Martin encontró el modo. Enseñarles a los músicos que al otro lado de la sala con micrófonos y paneles acústicos donde grababan había una "pecera" con otros "instrumentos" a los que podían echar mano (cintas, efectos, consolas) también fue uno de sus aciertos. Y así fue que arribó a sonoridades como la del tema "Tomorrow Never Knows".Otra de las claves del trabajo de Martin es una estética, muy inglesa, que ayudó a forjar y que se extendió con el paso de las décadas y de los estilos musicales. La pared sonora para la música pop es una herramienta que viene de la música académica, específicamente del sonido sinfónico. En la definición más tradicional del término, por orquesta sinfónica es aquella agrupación que reúne cuatro familias de instrumentos: cuerdas de arco, percusión, vientos de metal, vientos de madera. Y Sir George fue un absoluto fanático de lo que se puede conseguir con este sonido. Hay citas textuales que terminaron siendo casi declaraciones de principios. "La orquesta clásica puede estar amenazada por la tecnología, pero ninguna magia electrónica o informática podrá igualar la calidez, el arte y el genio puro de los mejores músicos. Los saludo y los apoyo incondicionalmente", dijo en una de sus charlas con la BBC. También es bien recordado por los que conocen su historia con la música la anécdota de su primer encuentro con una orquesta. "Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Era apenas un adolescente cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi colegio para un concierto público. Fue absolutamente mágico. Al oír sonidos tan gloriosos, me costaba conectarlos con noventa hombres y mujeres soplando instrumentos de metal y madera o rascando cuerdas con arcos de crin de caballo. No podía creer lo que oía. Así comenzó una historia de amor con la orquesta que durará toda la vida, y todavía sigo enganchado". ORIGINAL)">Pero si volvemos a la premisa de que hay que escuchar y ver todo para luego quedarse con lo mejor se puede explicar el hecho de que para clásicos como "Yesterday", George Martin no propusiera la orquestación de una sinfónica completa sino optara por un cuarteto de cuerdas. No necesitaba el orgánico completo porque, para él, otro tipo de formato relacionado con la historia de la música clásica podía ser mucho más apropiado. De cualquier modo ¿está escrito con los procedimientos habituales de un cuarteto de cuerdas? No necesariamente. Parecen más como voces extirpadas de una orquesta que fueron puestas al servicio de la voz y la guitarra de McCartney, únicos elementos que hasta la aparición de estos arcos, sonaban bien para el tema. La cuerda sigue a la voz como si fuera su sombra. De hecho, si se piensa a "Yesterday" como una pieza de cámara, se la contempla como una expresión de seis instrumentos con roles bien definidos. La cuerda es una sombra pero, también, la respuesta. Este es apenas un ejemplo de muchas curiosidades que aparecen en el inventario de aportes de Martin. En "Eleanor Rigby" también hay un cuarteto, esta vez como único acompañamiento. Un ostinato predominante y la sensación de que aquello que podría sonar en una orquesta queda sintetizado en un pequeño conjunto de cuerdas.El crecimiento musical de The Beatles -pensemos solo en aquel cuarteto de "Love me Do", o "I Wanna Hold Your Hand" y en el que, pocos años después, publicaba temas como "I Am The Walrus"- fue elegantemente acompañado por Martin.Un lenguaje aptoTuvo la inteligencia o el tacto (o ambas cualidades) parar poner lo que hoy llamaríamos "valor agregado" (disculpas a The Beatles y a Martin si el término suena desangelado). No invadió sus creaciones y se adueño de ellas. Supo decorarlas, supo encontrar lo mejor de cada una, supo traducir, como ya se dijo, la experimentación, a un lenguaje apto para esa juventud ávida de novedades. "I Am The Walrus" (con su leve overdrive rockero), "She's Leaving Home" (en clave de los musicales del teatro), "For No One" (con el detalle de un corno francés) o "Strawberry Fields Forever" (plagada de elementos). En esta última se justica la teoría de que Martin influyó pero no invadió a The Beatles. Porque más que haya una gran fanfarria que va mutando con el paso de los minutos de "Strawberry..." siempre reconoceremos a este clásico por una frase: "Let me take you down /Cause I'm going to/ Strawberry fields"Nadie dice que pudo ser fácil. De hecho, cuando The Beatles bajaron la persiana de su producción musical (cuando ya llevaban un par de años sin giras de conciertos), el ego no le permitió a algunos de ellos reconocer el aporte de Martin. Lennon primero lo minimizó. Pero con el paso de los años, y de enojos que se fueron yendo, reconoció el valor de su trabajo. Dentro de la leyenda también se cuenta que no habría sido fácil convencer a McCartney del arreglo que Martin le proponía para "Yesterday". La canción, probablemente, fuera era igual de buena. Quizá, lo que supo conseguir George Martin fue una mejor manera de contarla. Porque no hay que olvidar que, ya entrada la segunda mitad de la década del sesenta, el rock and roll (con su fórmula básica, como se lo conoció en los cincuenta) había quedado totalmente aggiornado. Y la experimentación era un arma que se ponía en juego de una escena musical que no comenzaba ni terminaba con The Beatles. Por aquel tiempo nacía la Van der Graaf Generator de Peter Hammill y luego otras bandas del llamado rock progresivo. Pero no alcanzaron la misma popularidad, ni siquiera aquellas que fuero consideradas "supergrupos".Martin no solo fue creativo al momento de aportar ideas a los Fab Four, también fue un notable hacedor de éxitos. Entre sus trabajos con The Beatles y en composiciones para bandas de sonido logró que 30 canciones llegaran al primer puesto de los rankings británicos y 23 a las listas Billboard de los Estados Unidos.
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Con una cocina pensada para compartir, una agenda lúdica que se renueva constantemente y un rooftop bar que ya es referencia en Palermo, ORNO se consolida como uno de los espacios gastronómicos más singulares de la Ciudad. A su propuesta se suma ahora ORNO al Paso, la nueva apertura en Palermo OFF, que anticipa la llegada de la cantina completa en febrero.
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Quienes desean volver, aunque sea por unas horas, a la década que definió su adolescencia ya tienen un espacio donde reconectar con las ganas de divertirse. La movida nocturna porteña sumó en los últimos años una propuesta que creció sin hacer ruido y hoy llena salas y boliches de un público que ronda los 35, pero convoca a todas las edades. Es que la invitación es a divertirse como antes aunque ya no seamos los mismos, y también, un poco, a darnos el gusto de evangelizar â??por qué noâ?? a las nuevas generaciones criadas a fuerza de reggaeton, perreo y autotune. "Música era la de antes", "Lo viejo funciona" y otra frases por el estilo que a veces se piensan, pero no se dicen en voz alta, en esta movida están permitidas. Se trata de las Fiestas Forever 90s, que empiezan a medianoche y terminan al amanecer. Son itinerantes, es decir que van rotando de ubicación por distintos espacios de la ciudad y sus convocatorias se anuncian por las redes sociales. En la pista suenan desde Los Enanitos Verdes y Los Piojos, a los hits del Eurodance que dominaron la década, además de pop como Ace of Base, ritmos latinos como Shakira o Chayanne y la cumbia de Grupo Sombras o Gilda. Este abanico funciona como puerta de entrada a un clima que la creadora, Sabrina Di Claudio, define como "una experiencia noventosa en todos los frentes". Entre amigos y recuerdosDi Claudio, licenciada en Ciencias de la Comunicación, es la fundadora, productora y host de la fiesta. Tiene una historia marcada por la radio, la música y el impulso por recuperar la vitalidad de aquellos años. El equipo organizador es un grupo de amigos que se conocen desde hace más de una década y a pulmón fueron dando vida a un proyecto que se convirtió en una cita mensual para quienes quieren una noche distinta, guiada por canciones, espectáculos en vivo, videos y un ambiente que recicla lo mejor de aquellas noches.A ella se suman DJs, ambientadores, VJs, fotógrafos, productores de video y un grupo de bailarinas y cosplayers que completan un equipo de unas 15 personas. Según explica, el lazo principal que los une es la relación que construyeron a lo largo del tiempo: "Además de ser equipo, somos amigos. Y amigos que aman los 90. La gran mayoría nos conocemos hace por lo menos diez años, cuando empezamos a crecer en la producción de eventos". Cada integrante de la producción aporta una mirada distinta y, con las ediciones, se fueron sumando profesionales que se integraron rápido al proyecto: "Son personas que se ponen la camiseta. La energía que traen se nota en cada edición", dice Sabrina.Una historia singular en una década icónica La historia del evento está directamente vinculada a la infancia de su fundadora. Sabrina formó parte del staff de Radio Panda, la primera emisora de América Latina para chicos conducida por chicos. Pasó allí de los 9 a los 17 años, una etapa decisiva: "Viví la música y la cultura de los 90 muy intensamente. Quedaron marcados como parte de una infancia feliz".En la adultez buscó regresar a ese universo desde la producción. Tras una primera experiencia con fiestas temáticas entre 2015 y 2020 y un período difícil durante la pandemia, encontró un refugio creativo en su cuenta de Instagram dedicada a aquellos años. Desde allí se formó una comunidad de más de 600.000 seguidores. En 2024 decidió volver al ruedo: "Quería volver a producir. Me comuniqué con amigos con quienes había trabajado y les conté lo que tenía en mente. Así surgió la Fiesta Forever 90s".La primera edición en el Centro Cultural Matienzo agotó entradas y marcó un punto de partida: "Confirmamos que la gente necesitaba tanto como nosotros ese espacio de alegría. Todas las ediciones fueron sold out". En su última sedes, Vorterix, ya llevan más de seis funciones agotadas entre abril y diciembre.Un tema distinto en cada ocasiónCada edición tiene una temática distinta â??Primavera, Halloween, Egresados, Y2Kâ?? y eso se refleja en el vestuario, las visuales y la escenografía. El trabajo arranca más de un mes antes. "Las ideas generales las planteo yo y las desarrollamos con cada área. Buscamos que el público viva una experiencia inmersiva desde que entra al venue", explica Sabrina. View this post on Instagram La fiesta incluye música en vivo a cargo de los DJs residentes, momentos coreográficos, un segmento de karaoke y dinámicas que remiten a programas de televisión o rituales de aquellos años. En la edición de noviembre recrearon una entrada de egresados con bandera, bombistas y juegos inspirados en Feliz Domingo: "Queríamos que sintieran que todos éramos un gran grupo de amigos que se egresaba".El público, que va de los 30 a los 55 años, se acerca con ganas de reencontrarse con una parte de su historia. También llegan personas más jóvenes que conocen los hits por familia o por redes: "Antes que nada, queremos que entren a los 90 con la energía a full y que están entre amigos".La vuelta a los boliches después de los 35 y la búsqueda de una comunidad El clima emocional es un componente clave. En cada edición se repiten escenas de alegría, euforia y también lágrimas. "Muchos nos dicen que no salían a bailar hacía un montón de años y que vuelven con la Forever 90s", señala Sabrina.La propuesta tienta a gente de todas las edades, si bien fue concebida para un segmento que va desde los 35 a los 55 años, que son quienes vivenciaron efectivamente la década, el espíritu de celebración también empezó a atraer a gente un poco más joven, que está muy conectada con la época por su música o su familia. Algunos asistentes llegan incluso con sus hijos, que ya pasaron los 25.La fiesta creó una comunidad impensada: grupos de amigos que se organizan para ir todos juntos, personas que van de a una o de a dos y que vuelven con frecuencia, desconocidos que se terminan conociendo en los grupos de WhatsApp que algunos arman para no ir solos. En Vorterix, donde se realizan las fiestas, se ambienta el local generando un universo propio para que la experiencia sea real e inmersiva: los aspectos visuales, las propuestas de dress-code, la escenografía y por supuesto, la música. También participaron en las Fiestas Forever 90s algunos de grandes íconos musicales argentinos de los 90s, como Machito Ponce, Los Chakales y Roberto Edgar del grupo Volcán.La edición que se hizo en noviembre y estuvo inspirada en los Egresados de los 90, revivió la mística de aquellos finales felices y un tanto más naives que los de ahora. Desde el momento de entrar al boliche, el público firmaba una bandera con sus nombres como si fueran compañeros de la misma escuela y la misma división que egresaban del secundario. Después se organizó una entrada a los saltos, cantitos y bailes al ritmo de "El Murguero", canción de Los Auténticos Decadentes. "Queríamos que fuéramos todos un gran grupo de amigos que se egresaba", cuenta. ¿Qué diferencia tiene este evento de una salida nocturna tradicional en un boliche o de una fiesta privada? Sabrina responde: "Desde que el público llega lo recibimos como en un verdadero viaje en el tiempo con amigos: queremos que todos se sientan parte de la experiencia y disfruten de una noche diferente donde puedan revivir lo que quizás tenían un poco olvidado. Ellos son el foco. Disfrutamos verlos cantar y bailar como lo hacían en los años noventa. Nosotros también estamos en ese mood durante toda la noche, desde el escenario y desde abajo también. Es el momento de dejar del otro lado de la puerta la vida adulta, con sus cuestiones estresantes, para volver a la esencia y recargar energías".
El periodista relató un episodio desagradable que vivió con su hija y se quejó por el olor que hay en las calles.Anteriormente había elogiado el progreso que había en la ciudad.
El Bioparque Temaikèn suma este verano Planeta Vida, una propuesta inmersiva que combina fantasía, tecnología y un mensaje de conservación: un "viaje" por distintos paisajes de la Tierra para descubrir su belleza, reconocer su fragilidad y entender el papel de cada persona en la protección de la naturaleza.El lanzamiento de esta experiencia inédita en la Argentina se da en el marco de la celebración de los 25 años de la Fundación Temaikèn. La propuesta cuenta con un ambiente sensorial 360°, 5D inmersivo y tecnología Ultra 12K, pensada para que el público pase de espectador a "tripulante" de una misión colectiva.La atracción empieza incluso antes de entrar: desde el exterior propone una ambientación escenográfica y paisajismo que funcionan como antesala del relato. "Con Planeta Vida buscamos generar una experiencia superadora. Nos propusimos transformar la emoción en compromiso, que los visitantes sean mucho más que espectadores", dijo Paula González Ciccia, directora del área de Educación, Conservación y Ciencia de la Fundación.Cómo es Planeta VidaPlaneta Vida se presenta como una aventura "fantástica" en clave de misión: el público ingresa a un entorno envolvente y recorre, en formato 360°, diferentes escenarios del planeta. La narrativa apunta a que la experiencia no quede solo en el impacto visual: el objetivo es que la emoción se traduzca en conciencia ambiental y acción cotidiana.En términos técnicos, la propuesta combina proyecciones 360° con tecnología láser LED â??señalada como de bajo impacto ambientalâ??, escenografía envolvente y un diseño sensorial que incluye luces móviles, efectos especiales y sonido inmersivo 10.2.Precios y beneficios y medios de TemaikènEn la plataforma oficial de venta online figura una tarifa con 30% off (no combinable con otras promociones) y los siguientes valores:Entrada residente en la Argentina (mayor): $42.000Entrada residente en la Argentina (menor, de 3 a 10 años inclusive): $35.700Entrada jubilado: $35.700Menor de 3 años: sin cargoEstacionamiento: sin cargoTambién aparece la opción Biopase Temaikèn: $102.461 (precio online en 1 pago). Además, hay 2x1 con Club LA NACION y entradas sin cargos para personas con CUD y si el CUD indica que necesita acompañante, esa persona también podrá ingresar sin cargo.Cuándo y dónde es Planeta Vida en Temaikèn Fechas: desde el 10 de enero de 2026Horarios: todos los días, de 10 a 19¿Dónde?: Ruta Provincial 25, a 1 kilómetro de la Panamericana ramal Escobar-Campana, Ruta Nacional 9, Belén de EscobarAcceso a la experiencia: incluido con la entrada al Bioparque (sin costo adicional)Entradas: desde $35.700
Mantener el buen funcionamiento del corazón es clave porque permite que el organismo reciba el oxígeno y los nutrientes que requiere para operar de manera continua. Cuando el músculo cardíaco no se cuida o enfrenta condiciones que lo afectan, aumenta la probabilidad de padecer malestares físicos, que, según el doctor Sanjay Bhojraj, pueden pasar desapercibidos, sin embargo, existe un método eficaz para su detección.¿Es posible ver las señales antes de una emergencia cardíaca?El cardiólogo Bhojraj, con sede en Newport Beach, California, desarrolló una estrategia sencilla para ayudar a sus pacientes a identificar señales tempranas que podrían anticipar una urgencia cardíaca. Con 20 años de ejercicio profesional, el especialista observó un patrón recurrente en las consultas posteriores a un evento que involucra al corazón."Hace unos años, un médico me dijo que los síntomas eran 'lo suficientemente obvios' como para notarlo. Pero día tras día, me encuentro con pacientes que dicen la misma frase desgarradora: 'Nunca vi las señales'", dijo en una publicación en Instagram.Según relató, escucha con frecuencia frases similares que describen desconocimiento sobre los primeros indicios de un problema cardíaco. Incluso pacientes que mantienen hábitos saludables, realizan actividad física y llevan control del estrés, no interpretan que ciertas molestias pueden ser signos tempranos de riesgo. Esa repetición lo llevó a generar un marco de observación claro. "Por eso creé el método H.E.A.R.T., una herramienta sencilla para ayudarte a detectar señales tempranas antes de que se conviertan en una emergencia", agregó.El método H.E.A.R.T: una herramienta para interpretar señales cardíacasA partir de esa necesidad, Bhojraj elaboró una guía de cinco componentes que permite organizar la observación de señales corporales. El objetivo es reconocer mensajes tempranos antes de que evolucionen hacia un evento de emergencia. El acrónimo resume un proceso de análisis y acción que, según el especialista, puede ser utilizado por cualquier persona:H - "Hidden Patternsâ?¨Notice subtle shifts": corresponde a "patrones ocultos" y propone prestar atención a cambios poco notorios, como cansancio sin causa aparente, alteraciones en el sueño o episodios breves de falta de aire que suelen atribuirse a "falta de condición física".E - "Everyday symptoms": refiere a "síntomas cotidianos". Bhojraj sugirió registrar si aparece presión en el pecho, molestias en la mandíbula o el brazo, o palpitaciones repetidas, incluso cuando estas manifestaciones se mantienen en niveles leves.A - "Ask better questions": se relaciona con "hacer mejores preguntas". El cardiólogo indicó que en lugar de preguntarse si una sensación es grave, es más útil cuestionarse si es un síntoma nuevo, persistente o en aumento. Esto facilita diferenciar situaciones aisladas de patrones relevantes.R - "Risk reality": trata sobre "asumir la realidad". Factores como el estrés, la genética, la alimentación y el estilo de vida actúan de manera continua y silenciosa, por lo que no cambian de forma inmediata. Reconocer esta dimensión permite observar de manera más realista el estado de la salud cardíaca.T - "Take action early": se refiere a "tomar acción". El especialista propuso agendar evaluaciones médicas antes de que los síntomas progresen. Indicó que la prevención ofrece beneficios que la atención de urgencia no alcanza cuando el problema ya ha avanzado."Cuando los pacientes comienzan a usar este método, pasan de estar ansiosos, reactivos y confundidos a sentirse seguros, informados y proactivos", aseguró el doctor. "A menudo, terminan mejorando no solo su salud cardíaca, sino también su estilo de vida", agregó.Bhojraj sostuvo que muchas personas observan señales equivocadas o las interpretan tarde, mientras que comprender cuáles son relevantes fortalece la prevención. En su mensaje, invitó a quienes tengan dudas a buscar asesoría profesional.Cada 34 segundos una persona en EE.UU. muere por causas cardiovascularesEn Estados Unidos, las cifras vinculadas a la salud cardiovascular muestran un escenario crítico. La Asociación Estadounidense del Corazón señala que las enfermedades cardíacas continúan encabezando las causas de muerte. Este panorama se sostiene porque los factores de riesgo más frecuentes están en aumento y afectan a gran parte de la población adulta.Según sus estimaciones, una persona en ese país muere por causas cardiovasculares cada 34 segundos. Esto equivale a casi 2500 fallecimientos diarios.Además, alrededor del 47% de los adultos convive con presión arterial elevada, más del 72% tiene un índice de masa corporal por encima de lo recomendado y aproximadamente el 42% cumple con los criterios de obesidad. A su vez, el 57% presenta diabetes tipo 2 o prediabetes, lo que constituye un riesgo adicional.El método desarrollado por Bhojraj se inserta en un contexto donde la prevención resulta clave para reducir el impacto de las enfermedades cardíacas. La identificación de señales tempranas puede permitir intervenciones antes de que los síntomas se vuelvan críticos.
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Ekl actro colombiano estuvo a punto de ahogarse mientras filmaba una escena de buceo en el mar. Sánchez inhaló agua salada en plena grabación y debió recuperarse tras una emergencia bajo el agua
Carmen Duerto, analiza para 'Infobae' el año 2025 de la hija de los reyes Felipe VI y Letizia y habla de su futuro en la monarquía
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El sector de oposición expuso que el acuerdo firmado el 15 de diciembre de 2025 entre Rtvc y Performa S.A.S. tiene una vigencia de solo 16 días
Con tecnologías avanzadas y sistemas digitales, estos anteojos se adaptan a cada usuario. Cómo logran integrar conectividad, precisión y comodidad para transformar rutinas cotidianas y superar los límites convencionales
Diversos estudios en universidades de todo el mundo encontraron que quienes juegan en opciones más complejas presentan una ralentización del deterioro cognitivo. The Washington Post remarcó la comparación con personas que no las practican habitualmente
Esta colaboración busca atraer a nuevas generaciones, en particular a los jóvenes de las Generaciones Z y Alpha
Estudiantes pierde en San Nicolás y los minutos se evaporan; desaparecen sin que nada significativo ocurra cerca de los arcos. El cansancio es generalizado y el escenario parece ideal para Platense. Pero uno de los viejitos del Pincha, que ingresó hace apenas unos instantes, tiene otro plan: brotar sin aviso y, tras diez meses de sequía, estampar el empate. Una igualdad que él mismo convertirá en victoria -y estrella- un rato después.Lucas Alario (33 años) fue la figura excluyente del Trofeo de Campeones. Entró cuando promediaba la segunda etapa y medio tiempo le alcanzó para convertir derrota en triunfo. Hasta hace unos días el delantero era resistido. Muy resistido. Su correcto ingreso ante Racing en la final del Torneo Clausura, con certera definición en la serie de penales, y su estelar desempeño de ayer transformaron la opinión pública. El atacante había metido un gol en todo el año y frente al Calamar convirtió dos en apenas doce minutos.Sin embargo, Alario no es el único experimentado que emergió en un momento crítico. Esto, para Estudiantes, resultó una constante del semestre. Vale la pena el repaso porque, cuando las piernas carecían de energía, fueron ellos los que trastocaron la tendencia.Fernando Muslera (39) fue, quizás, el futbolista más regular de un equipo que fue todo lo contrario. Mientras el Pincha alternó rendimientos y resultados, el arquero siempre se mantuvo consistente. Su jerarquía y su serenidad le permitieron al conjunto platense navegar a pesar de las tormentas. Y si bien su gran nivel no fue la excepción y sí la regla, contó con un par de apariciones realmente determinantes. En el clásico contra Gimnasia, cuando la semifinal estaba igualada, sacó -a mano cambiada- una pelota que caía pesada detrás de su cuerpo. Una de las mejores atajadas de 2025. Y unos días después se lució frente a Racing: primero tapó un cabezazo de Adrián "Maravilla" Martínez cuando se esfumaba el suplementario y luego contuvo el remate de Gastón Martirena en la definición por penales."EL QUE GANA ESTE TÍTULO ES EL MEJOR DEL AÑO" ð?¦?ð???ð??´â?ª Fernando Muslera, arquero de Estudiantes, reconoció al equipo por no rendirse nunca y ganar dos finales en una semana.ð???ï¸? @DarioOcchiuzzi en #DSportsNoticias pic.twitter.com/2aCEvqNWB9— DSPORTS (@DSports) December 21, 2025Ese día, el de la final ante la Academia, Estudiantes también precisó de los servicios imprescindibles de otros dos veteranos. Mientras el banco de Racing se alistaba para celebrar, José Sosa (40) mandó un centro preciso y elegante para que Guido Carrillo (34) lo martillara contra la red. Y lo de la dupla del gol no fue solo ese grito vital. Hubo más. El Principito completó su mejor ingreso del último tiempo y aportó un valor que en el partido escaseaba: tranquilidad. Lo del delantero también es para resaltar: tras entrenar durante un mes para una hipotética final (lo expulsaron y lo sancionaron por cuatro fechas) y después de desperdiciar un par de ocasiones, asomó cuando el Pincha más lo necesitaba. Un goleador que disfruta de los encuentros difíciles; el que en esta segunda mitad del año también convirtió en el Cilindro de Avellaneda, en el Maracaná y en el clásico platense de octubre."YO SOY DE ACÁ. YO NACÍ EN ESTUDIANTES" La palabra de José Sosa tras la coronación del Pincha en el Trofeo de Campeones. â?¶ Mirá #ESPNF10 en el Plan Premium de #DisneyPlus pic.twitter.com/H8yqaM2Y6z— ESPN Argentina (@ESPNArgentina) December 20, 2025"En esta última etapa nos tocó participar a muchos de los que no habían participado en el año. Esto es un regalo para nosotros, que hoy tenemos la edad para esa templanza y tranquilidad en los momentos difíciles y aportar para el grupo", señaló el Principito.Hay otros dos curtidos batalladores que no deben quedar al margen del análisis: Leandro González Pirez y Ezequiel Piovi, ambos de 33 años. El defensor fortificó la defensa y, además, contribuyó con dos tantos que representaron tres puntos: el segundo del 2-1 frente a Independiente Rivadavia de Mendoza y la única conquista del 1-0 contra Aldosivi. En síntesis: solidez y gol. "HOY ESTABA MÁS CONFIADO QUE CON RACING"Leandro González Pírez habló de las sensaciones que tuvo durante la final ante Platense tras ganar el Trofeo de Campeones con Estudiantes#LPFxTNTSports pic.twitter.com/d66haICmO9— TNT Sports Argentina (@TNTSportsAR) December 20, 2025El mediocampista, por su parte, se afianzó en el segmento definitorio del semestre: Eduardo Domínguez le dio la responsabilidad de reemplazar a Santiago Ascacibar en octavos de final, en el Gigante de Arroyito, y desde ese día se transformó en un elemento troncal del equipo. En otras palabras: un despegue justo a tiempo y clave para equilibrar un funcionamiento hasta ese día desbalanceado.Los jugadores más experimentados del elenco platense superan con holgura las tres décadas de vida y es un hecho que transitan los tramos finales de sus carreras. ¡Pero están vigentes! Y cuando el Pincha no halla el rumbo, cuando parece desorientado, ellos dicen presente y aportan soluciones.Son los veteranos de Estudiantes, los viejitos decisivos del campeón de campeones.
La designación de Urrego responde a la urgencia de contener la escalada de violencia que afecta a Cali. Una ciudad que, en los últimos años, ha visto multiplicarse los desafíos en materia de seguridad pública
"Los terribles acontecimientos de Bondi demuestran que necesitamos retirar más armas de nuestras calles", justificó Albanese.En 2007, el gobierno de Néstor Kirchner aplicó un Plan Nacional de Entrega Voluntaria de Armas de Fuego. ¿Qué pasó?
Carlos Manuel Vesga relató que para construir el personaje fue esencial comprender la experiencia migratoria y sus consecuencias emocionales
Peppermint Parkway es una experiencia navideña en el Circuito de las Américas de Austin, Texas. Este año, el espectáculo cuenta con un gran juego de luces, una alegre aldea navideña, la oportunidad de tomarse fotos con Santa Claus y una nueva montaña rusa Circuit Breaker, además de otras actividades.Cuándo se celebra el Peppermint Parkway en el Circuito de las AméricasEs un evento espectacular de luces navideñas que se lleva a cabo anualmente en el Circuito de las Américas (COTA, por sus siglas en inglés) en Austin, Texas. Este año, la experiencia festiva se puede disfrutar desde noviembre hasta el 28 de diciembre de 2025, según Visit Austin. Los visitantes pueden a pasear por la avenida para ver exhibiciones navideñas, millones de luces, personajes y una plaza llena de comida. Luego del recorrido, las familias tienen la oportunidad de tomarse una foto con Santa Claus hasta el 25 de diciembre y visitar el Peppermint Pub o hacer compras en Mint's Market.El evento se celebra de lunes a viernes 17.00 a 22.00 hs, y sábados y domingos, de 15.00 a 22.00 hs (horario local), en 9201 Circuito de las Américas Blvd. Austin, TX 78617, consignó FundayList.Las principales atracciones que se pueden verDesde la página oficial de Peppermint Parkway, destacan que los visitantes pueden disfrutar de las siguientes atracciones:Fotos con Santa: estará en Peppermint Parkway hasta el 23 de diciembre.Cartas a Santa: los niños pueden realizar su lista de deseos y enviar las cartas Polo Norte.Cabina de besos de muérdago: se encuentra en el recorrido a través de las luces centelleantes de Peppermint Parkway.Mercado del pueblo navideño: ideal para las compras navideñas con artesanías y regalos hechos a mano por artesanos locales.Menta Express: un viaje festivo en tren navideñoAtracciones de feria.Delicias: gran variedad de puestos de comidas y bebidas.Luces deslumbrantes: un paraíso invernal con millones de luces centelleantes, para aumentar la alegría navideña.Karting COTA: una pista al aire libre de una milla de longitud en karts que alcanzan velocidades increíbles.Minigolf.Entre las actividades nuevas para este año, Peppermint Parkway incluyó las siguientes atracciones:Cortacircuitos: la nueva montaña rusa inclinada de COTALAND.La búsqueda del tesoro de Rodolfo: los visitantes deben seguir pistas y descubrir deliciosas sorpresas para llevarse un recuerdo de la temporada.Ceremonia de encendido del árbol de Navidad: todas las noches, a las 18.00 hs, se realiza la ceremonia de iluminación del árbol con la Princesa de Menta y el Hombre de Jengibre.Árboles de Navidad cantores: melodías extravagantes y actuaciones mágicas.También hay noches especiales, que incluyen lo siguiente, según KXAN Austin:18 de diciembre: Noche de Santa-Paws21 de diciembre: Noche de primeros auxiliosPrecios de las entradas para Peppermint ParkwayEl estacionamiento estándar es gratuito, pero el premium se debe abonar. Los niños de 2 años o menos entran gratis, y la admisión a Parkway para el público en general arranca desde US$8.La experiencia "Vuelta a la pista" permite andar a 40 km/h con un vehículo en el único circuito de F1 en Estados Unidos. Esta actividad comienza desde los US$35.El pase de temporada arranca a partir de US$20, y permite visitar Peppermint Parkway varias veces durante la temporada. Los boletos para paseos infantiles cuestan US$5; y la entrada a la montaña rusa "Cortacircuitos" sale US$20, señalan desde su web.El Minigolf arranca a partir de US$10; y Peppermint Parkway ofrece entrada para grupos más accesible. Los grupos de 20 personas o más disfrutan de una entrada a US$7, y los boletos para atracciones infantiles quedan a US$4.
Avatar: fuego y cenizas (Avatar: Fire and Ash, Estados Unidos/2025). Dirección: James Cameron. Guión: James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver. Fotografía: Russell Carpenter. Música: Simon Franglen. Edición: David Brenner, James Cameron, Nicolas De Toth, Jason Gaudio, John Refoua y Stephen Rivkin. Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Oona Chaplin, Stephen Lang, Kate Winslet, Jack Champion. Duración: 197 minutos. Distribuidora: Buena Vista. Calificación: solo apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: muy buena. El estreno de la tercera entrega de Avatar puede leerse también como una respuesta al anunciado acuerdo entre Netflix y Warner. El nuevo capítulo de la aventura a la que James Cameron parece dispuesto a dedicar el resto de su vida artística activa (aunque en las últimas horas el realizador de 71 años dijo que tenía "otras historias que contar") es la mejor invitación posible de los últimos tiempos a ver cine en el cine. Las tres horas y 17 minutos de Avatar: fuego y cenizas pueden resultar por momentos repetitivos y hasta agotadores, pero al final se convierten en definitiva, por encima de cualquier reparo, una experiencia visual extraordinaria. Cameron, que estrenó la primera parte de Avatar en 2009 y la segunda (El camino del agua) en 2022, más de una vez reconoció su intención de adaptar la continuidad de este monumental relato a la evolución de las herramientas digitales puestas al servicio de la narración audiovisual. En este sentido, cada nueva fase de Avatar supera a la anterior. Todo resulta cada vez más nítido, preciso y deslumbrante, perfeccionado hasta extremos casi inverosímiles en cada detalle. El espectador acostumbrado a acompañar desde el cine todo este increíble progreso tecnológico notará al ver Avatar 3 que la imagen en 3D se presenta ante nuestros ojos con una elaboración tan delicada en materia de texturas, fondos y movimientos que todo lo anterior nos parece de otra época, mucho más primitiva. Lo mismo puede decirse de la técnica de captura de movimiento que transforma a la inmensa mayoría de los actores de carne y hueso en sus versiones virtuales, con poquísimas excepciones. Impacto decisivoToda esta obsesiva, meticulosa e innovadora búsqueda ejerce por supuesto un impacto decisivo en la narración. Fuego y cenizas tiene sus particularidades (este capítulo se apoya sobre todo en cuestiones familiares y sobre todo en la resiliencia de los Sully, Jake y Neytiri, tras el duelo por la trágica pérdida del hijo mayor, Neteyam) pero en el fondo este tercer acto muestra un freno argumental muy elocuente. No hace más que corregir y aumentar las mismas tensiones que definieron la trama de El camino del agua. De hecho, aunque el episodio recién llegado nos introduzca en el mundo de los temibles Mangkwan (el llamado Pueblo de las Cenizas) y de su líder, la hechicera Varang, el agua no deja en ningún momento de dominar la situación. La poderosa fauna submarina encabezada por un grupo de ballenas inteligentes (llamadas Tulkun) sigue dominando la historia y lo hace especialmente en la extraordinaria hora y media final, cuando Cameron deja atrás todas las especulaciones (entre didácticas y banales) propias de su conocido activismo en favor de la espiritualidad y el cuidado del planeta para regresar a un terreno en el que nadie lo supera.El director de Terminator es el mejor narrador de escenas de acción que tiene el cine contemporáneo. Y la extraordinaria crónica visual de la gran batalla que cierra este tercer capítulo vuelve a demostrarlo. Todo se entiende, cada movimiento cobra sentido y tiene el espesor necesario, nada es ocioso ni necesita ser explicado más que con el movimiento y la decisión correcta. Aunque ya hayamos visto antes buena parte de lo que se cuenta aquí, el desenlace de Fuego y cenizas es inmensamente disfrutable y, de paso, le otorga un nuevo significado a un personaje clave, Spider (o Monkey Boy), el adolescente humano que encuentra cada vez más razones para integrarse a la comunidad Na'Vi del planeta Pandora. Habrá que esperar hasta Avatar 4 (¿en 2029?) para encontrar algún giro argumental novedoso. Mientras tanto, Cameron nos sigue contando la misma historia para que la veamos en el cine con un asombro imposible de experimentar en cualquier dispositivo hogareño o versión en streaming. No hay manera de igualar (ni tiene sentido hacerlo) ambas cosas.
La exganadora del reality culinario se sumó a las críticas contra el chef por sus duras devoluciones.Ocurrió tras los cruces que el jurado del certamen mantuvo con Eugenia Tobal y Julia Calvo.