experiencia

Apuntes de una experiencia decisiva

Una gira musical en el Círculo Polar Ártico, conciertos con instrumentos congelados y ciudades abandonadas bajo la nieve: más de una década después, Alan Courtis vuelve a Svalbard para narrar una experiencia que puso a prueba el cuerpo, la percepción y la posibilidad misma de contar. Scooters, fiordos irreales y conciertos ante un público mínimo: la expedición de Alan Courtis por Svalbard se convierte en una prueba de soledad y en el punto de partida de un libro que indaga en la experiencia polar como forma de conocimiento. Leer más

"Cuando uno elige el cine de género va por la experiencia"

Antes de su estreno comercial el 22 de enero, el film de terror llega avalado por premios y festivales. Luciano Cáceres, uno de sus actores, y Gustavo Hernández, director y coguionista, reflexionan sobre el medio, su potencia emocional y su público. Una película rioplatense que apuesta al cine como experiencia colectiva. Leer más

Cristina Umaña relató su dramática experiencia embarazada y en plena crisis matrimonial: "Es una depresión que yo no entendía"

La actriz sufrió un aborto espontáneo por los días en que era pareja del empresario Lucas Jaramillo. Tuvo que recurrir a una solución fuera de lo habitual para superar las secuelas

Kai Trump contó su experiencia al tener citas mientras es vigilada por agentes del Servicio Secreto: "Es incómodo"

Como nieta del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, Kai Trump lleva una vida un tanto alejada de la normalidad de una joven americana. Uno de los aspectos que destaca como más "extraños", según ella misma reveló en diálogo con Jake Paul, es tener citas bajo la mirada de agentes del Servicio Secreto, situación que describió como "realmente incómoda".Kai Trump y su experiencia al tener citas mientras el Servicio Secreto la vigilaEn su participación en el podcast Impaulsive, conducido por el influencer Jake Paul, Kai compartió detalles sobre su vida como nieta del presidente y su transición hacia la adultez. A lo largo de la entrevista, la joven hija de Donald Trump Jr. y Vanessa Trump señaló que durante su infancia tuvo "una vida normal", pero al asumir su abuelo un segundo mandato mientras aún estaba en la secundaria, todo se complicó un poco más."Es realmente incómodo cuando estás sentada teniendo una cita con un chico y ellos (agentes del Servicio Secreto) están como a dos mesas detrás de ti. Es un poco raro", especificó.En esa línea, según sus palabras, también le resulta inusual la presencia de los agentes cuando pasa el tiempo con sus personas cercanas. "Es raro cuando estás pasando el rato con tu grupo de amigas y tienes a un tipo alto parado como a tres pies -casi un metro- detrás de ti. Es extraño", sostuvo.La nieta del presidente indicó que ya no puede simplemente salir de su casa sin previo aviso. Además, añadió que, a diferencia de una vida normal, ahora tiene que "planear cada segundo".Cómo sobrelleva Kai Trump la presencia constante de los agentes del Servicio SecretoPara poder disfrutar de sus salidas, Kai decidió cambiar su mentalidad: "He tenido que aprender que, sí, me están siguiendo. Pero también tengo que tratar de concentrarme y pretender que no están allí".Cada vez que sale con amigos o en una cita, intenta disfrutar el tiempo que pasa con las personas que la acompañan y evitar pensar en la presencia de los funcionarios.Aunque los primeros meses fueron complicados, según su relato, logró que todo fuera más fácil al hacerse la idea de que los agentes solo están allí para cumplir con su trabajo de protegerla. Una vez que decidió dejar que ellos hicieran su labor mientras ella se enfocaba en sus asuntos, la presión disminuyó. "Literalmente, una vez que dije 'bueno, su único trabajo es protegerme, voy a concentrarme en mis cosas y dejar que ellos hagan su trabajo', se volvió mucho más fácil", manifestó.Por qué los presidentes y exmandatarios tienen custodia del Servicio Secreto en Estados UnidosBajo los términos de la ley, según señala en su sitio web oficial, el Servicio Secreto está autorizado a proteger:El presidente, el vicepresidente (u otras personas que ocupen el siguiente lugar en orden de sucesión al cargo de presidente), el presidente electo y el vicepresidente electo.Las familias inmediatas de las personas mencionadas.Los expresidentes y sus cónyuges, excepto cuando el cónyuge se vuelva a casar.Hijos de expresidentes hasta los 16 años.Jefes de Estado o gobierno extranjeros que visiten Estados Unidos y sus cónyuges que viajen con ellos, otros visitantes extranjeros distinguidos y representantes oficiales del país que realicen misiones especiales en el extranjero.Los principales candidatos presidenciales y vicepresidenciales, y sus cónyuges, dentro de los 120 días posteriores a una elección presidencial general.Otras personas designadas por Orden Ejecutiva del Presidente.Eventos Nacionales de Seguridad Especial, cuando sean designados como tales por el Secretario del Departamento de Seguridad Nacional.Los expresidentes reciben protección de por vida, a menos que manifiesten explícitamente que no lo desean. Para cumplir con su tarea, los agentes del USSS pueden portar armas de fuego, ejecutar órdenes de arresto, realizar detenciones sin órdenes judiciales y desempeñar otras funciones y deberes autorizados por la ley.

Ácido hialurónico: cuando el equilibrio y la experiencia médica marcan la diferencia

A diferencia de otras técnicas más invasivas, ofrece resultados inmediatos y reversibles, lo que lo convierte en una herramienta valiosa dentro de la estética moderna

Manuel Crespo. "Casi morirse puede transformarse en una experiencia muy vital"

Manuel Crespo (Buenos Aires, 1982) acaba de publicar Un vidrio (Ninguna Orilla), una novela dolorosa, física, atravesada por un accidente real -la ingestión involuntaria de un vidrio que lo dejó en coma-, pero escrita deliberadamente a contramano de la autoficción.En lugar de narrar lo ocurrido desde el yo confesional, Crespo eligió el camino más arduo y literario: transformar esa experiencia límite en ficción, con personajes, escenas, tensiones y una estructura pensada como novela, no como testimonio.La conversación ocurre después de un homenaje a Marcelo Cohen en el Centro Cultural Recoleta, a tres años de su muerte. No es un dato menor. Cohen fue una figura importante en el recorrido de Crespo: editor, traductor, escritor, fundador de la revista Otra Parte, y, sobre todo, un referente intelectual con el que compartió años de trabajo y de conversaciones. "No sé si fue un maestro en el sentido clásico -dice Crespo-, pero sí alguien que te enseñaba a mirar el mundo, la literatura y la lectura". En Otra Parte, Crespo escribe reseñas y edita la sección "Otras literaturas", un espacio que condensa su doble pertenencia: la del escritor y la del periodista cultural.Ese cruce entre ambos mundos no es casual. Crespo cuenta que tuvo siempre la certeza de que quería ser escritor. "Desde chiquitísimo, desde que empecé a leer quería escribir. Y escribía todo el tiempo. Tengo cuentos de chico y un intento de novela cuando tenía 13 años. Imaginate: imposible".Aquello que tenía en mente no lo abandonó nunca. Y encontró en el periodismo una herramienta más. "Hice el máster en Periodismo que compartimos porque no sabía qué hacer con mi vida, pero lo que sí sabía era que quería escribir ficción", cuenta, en la mesa de un bar al que vendrá el recuerdo de aquella entrañable camada de compañeros de maestría de hace 20 años de LA NACION/Universidad Torcuato Di Tella.Cuando se anotó en el máster pensó que podía ser periodista de día y escritor de noche, hasta que en la redacción descubrió que el periodismo exige una vocación total. No la encontró en el periodismo generalista, pero sí en el trabajo de reseñista: un género que reivindica como estrictamente periodístico, aunque atravesado por la literatura. Informar sobre un libro, situarlo, valorarlo, escribir desde una subjetividad informada: ahí, dice, sigue haciendo periodismo.Un vidrio, su última novela, nació de una experiencia que se resistía a ser narrada. Un amigo cronista le sugirió escribirla como crónica en primera persona, entrevistar médicos, reconstruir hechos; así podría simplificar el camino, le dijo. Pero Crespo lo rechazó. "Nunca lo pensé como crónica o autobiografía", dice. Lo que le interesaba era escribir una novela: pensar un personaje -lo llamó Pedro-, construir subtramas, escenas, tensiones, y someter la experiencia a las convenciones del género.Pedro vive algo idéntico al autor -comerse un vidrio y casi morir-, pero no es Manuel Crespo. Tiene otras relaciones, otras dudas, otras soledades. Cuando el autor estuvo acompañado, el personaje está solo; cuando Crespo tenía certezas, Pedro duda y así. Esa operación creativa fue consciente y radical: no poner la ficción al servicio de la experiencia, sino la experiencia al servició de la ficción.Esa decisión también define la estructura del texto. Desde el comienzo se anuncia lo que va a pasar, pero la novela trabaja con un delicado juego de tiempos, avanza y retrocede, va reponiendo la información. Crespo habla más de "suspensión" que de "suspenso": el lector sabe el desenlace, pero la narración lo obliga a habitar el antes, a olvidar momentáneamente el hecho central, hasta que este reaparece con toda su violencia física.Cuando llega la escena del accidente, el texto no escatima detalles: sensaciones, dolores, el cuerpo llevado al límite. "Justo antes de tragar, supe que estaba por cometer un error para siempre", escribe, antes de revivir ese instante que le cambió la vida. "Casi morirse es una experiencia muy vital", dice Crespo, y esa vitalidad extrema atraviesa la novela.Hay una dimensión particularmente ardua en Un vidrio, que tiene que ver con el propio acto de escritura. Para Crespo, escribir la novela no fue solo una operación estética, sino también una forma -no terapéutica, pero sí inevitable- de volver al accidente. Dice en un momento que se "lo tenía que sacar de encima". Crespo habla de una vivencia difícil de nombrar y elige una imagen: "Tengo la experiencia de haber sido acuchillado por dentro. Sé lo que es sentir algo que te desgarra".Ese recuerdo no desaparece, pero con el tiempo se transforma. Durante años, el accidente fue una presencia diaria, un recuerdo que se actualizaba cada mañana. Hoy ya no. Quedaron las cicatrices, físicas y simbólicas, pero también una distancia que le permitió convertir esa experiencia en material literario.La tensión que recorre todo el libro se traslada al lector a través de imágenes insistentes: el hambre, el acto de comer sin saciarse, la repetición casi mecánica de un gesto que no conduce a ningún placer. Comer un guiso de lentejas sin gusto, devorar y no poder parar. De esa idea surge una de las figuras más inquietantes de la novela: el payaso. Un personaje cínico, que habita una zona turbia entre lo real y lo imaginario. No se sabe si es un sueño, una alucinación o una presencia concreta. Está ahí porque Pedro lo ve, aunque no sepa si los demás también lo ven.Crespo quiso preservar deliberadamente esa ambigüedad. El payaso funciona como un espejo deformante: devuelve lo que el personaje -y el lector- no quiere o no puede ver. "Si uno le aplica una lógica psicológica, es Pedro de otra manera", sugiere. Y cuenta que la figura está inspirada, en parte, en la película En presencia de un payaso, de Ingmar Bergman. En su novela este personaje funciona como espejo, como doble, como encarnación de una ansiedad que no se nombra.La novela dialoga también con una tradición literaria amplia: la literatura del enfermo, los médicos-filósofos, el existencialismo, la poesía de Omar Khayyam, el tango, la amistad como territorio vital, que muta con el tiempo. "Si de mi juventud es hoy la fiesta,/ la ofrendaré del alba hasta elâ?¦" recita versos del poeta persa un personaje en medio de una noche de farra.Aparece, en retrospectiva, una vida de excesos, de noches compartidas, de vínculos intensos que el tiempo y la edad transforman. Como señala Crespo, parafraseando a Héctor Tizón, envejecer también es empezar a tener problemas con los amigos, con la relación que se tuvo en algún momento. Llegan las distancias de aquello tan cotidiano. "Yo todo ese verano que ocurre ahí en la novela, en mi propia existencia con mis amigos nos veíamos cuatro noches por semana. Era un exceso también en un punto, porque costaba trabajar, después costaba levantarse a la mañana. El cuerpo pasa factura, sí. Y es un poco eso también: hay como una vida en barra que un poco se terminó ahí". Un vidrio y su primera novela, Los hijos únicos, comparten de algún modo esa mirada: la celebración de la amistad y, al mismo tiempo, la conciencia de sus vicisitudes.El final de Un vidrio es deliberadamente abierto. Tal vez entonces valga releer el epígrafe de Clarice Lispector que Crespo eligió para su novela. "Habla más de los bordes de la novela que de la novela misma, y me interesó por eso, por el final que tiene mi texto", dice, sobre los versos de una de sus escritoras predilectas. "Pero voy a esperar./ Voy a esperar comiendo con delicadeza/ y recato y avidez controlada/ cada migaja de todo".Crespo decidió no narrar la recuperación completa. Pedro queda suspendido: no está curado, sigue siendo un convaleciente. Esa ambigüedad es ética y estética. No hay relato de resiliencia ni moraleja. Hay literatura.La escritura de esta novela de 120 páginas fue larga y ardua. Años de borradores, de abandonarla y retornar, de amigos escritores leyendo resmas enteras con nuevas versiones. Recién al trabajar el texto con la editorial Ninguna Orilla la novela encontró su forma definitiva. Crespo escribió atravesando su propio estrés postraumático, una experiencia que hoy no recomienda, pero que terminó de sellar el carácter de su libro.

La experiencia que marcó a una joven: "No podía volver del Impenetrable a casa y olvidarme de lo que vi"

Antes de mi primer viaje al Impenetrable, sabía que iba a ver una realidad muy diferente a la mía, pero mis miedos o prejuicios eran otros. Amo a los niños, me pueden. Y tenía mucho miedo de que sintieran que yo era una pibita privilegiada que iba a hacer caridad desde un escalón de superioridad. Eso me daba terror. Pero antes de contar qué me pasó con ese miedo, me voy a explicar mejor: tengo 20 años y desde mis 17 viajo como voluntaria al noroeste chaqueño con la organización La Chata Solidaria. Allá, en parajes inhóspitos, viven cientos de familias que pasan hambre, no tienen agua para tomar, no tienen escuelas cerca, ni médicos, ni un trabajo que no sea hachar árboles, hacer ladrillos o criar animales. Llevamos donaciones casa por casa, ayudamos a hacer escuelas, a poner paneles solares que les permitan tener luz. El año pasado viajé cuatro veces. La última vez, en diciembre.Es algo que necesito hacer desde que La Chata visitó mi secundaria, el colegio Learning, en Vicente López. Nos invitaron a sumarnos y en ese primer viaje fui con dos chicas de segundo año y la directora del colegio. La idea fue pasar Navidad en el paraje Ojo de Agua con chicos de la comunidad. Ellos nunca habían recibido un regalo de Navidad, así que les llevamos regalos y organizamos juegos.Ahora sí quiero contar qué pasó con ese miedo con el que viajé la primera vez, el de ser vista, lo repito, como una pibita privilegiada que iba a hacer caridad. Apenas llegamos, ese terror desapareció. Era charlar con los chicos sobre lo que hacían en el día: ayudar a sus papás con los animales, jugar a la pelota, caminar por el bosque con cuidado por las víboras. También jugamos con ellos al fútbol y nos moríamos de la risa de cualquier cosa, de alguna ocurrencia que tenían, de si éramos malísimos jugando. Habíamos llevado un inflable y estaban chochos saltando. Era la primera vez que se subían a uno. Entendí que comunicarnos de igual a igual depende de uno. Y si bien fue un viaje difícil e incómodo porque hacía 50 grados, la comida se pudría, llovió lo que no había llovido en un año y los caminos estaban intransitables, ese viaje fue lo mejor que había hecho en mi vida. Estaba feliz, llena de energía.Entendí que uno puede ser parte de una transformación muy grande: inauguramos la primera escuela secundaria albergue. Sí, en esa zona los chicos solo hacían hasta sexto grado. Y como las distancias son enormes, en la semana duermen en el colegio. La primera vez que La Chata llegó a la escuela primaria de Ojo de Agua, en 2010, había solo una maestra rural y los chicos dormían en el piso. Más olvido que eso imposible. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de ð???ð??? ð???ð???ð???ð??§ð??? ð??¦ð??¢ð???ð???ð???ð???ð??¥ð???ð??? (@lachatasolidaria) Nacer donde nacieronLo primero que les dije a mis viejos cuando volví es que iba a seguir viajando aunque no me dejaran, que me faltaba poco para los 18 y que ya no iba a tener que pedirles permiso. Ellos me dejaron, siempre hicieron trabajo comunitario.De ese primer viaje volví shockeada porque lo que había visto era el olvido más extremo: chicos que vivían con sus padres bajo un campamento armado con cuatro palos y una silobolsa.Sentí que los nenes y las nenas que había conocido no hicieron nada para nacer donde nacieron, así como yo tampoco había hecho nada para nacer en una familia que me dio todo. Entonces, ¿qué hago con esto? No podía volver a casa y borrarlos de mi mente como si no existieran. "¡¿Otra vez te vas al Impenetrable?!". Esa es la pregunta que me hacen con sorpresa algunos amigos, compañeros de la facu o conocidos del barrio cuando les cuento que no puedo sumarme a una juntada o que estoy corriendo con la organización de un viaje al Impenetrable. Los que me conocen poco por ahí creen que a mi edad debería estar haciendo cosas divertidas, y de hecho, las hago: salgo con mis amigas; disfruto de mi familia, de mis padres, mis cuatro hermanos menores, que tienen entre 10 y 18 años; estudio Marketing en la UCA, pasé a tercer año; y sí, también viajo tanto como puedo al Impenetrable. Salí de tu lugar de confortA pesar de que estudio, misiono con la parroquia del barrio y con otra organización, me encanta la adrenalina de organizarme en medio del caos. Como soy responsable de la logística, tengo que liquidar los pendientes de la facu para irme tranquila, con la cabeza en lo que vamos a hacer allá. El año pasado metí cuatro finales antes de uno de los viajes y en julio, a la vuelta, rendí un final. Me fue muy bien. Este año arranco como asistente de cátedra y voy a ver si puedo conseguir algún trabajo en marketing. No me imagino sin viajar, primero porque no tengo ningún motivo para dejar de hacerlo y si en algún momento se me dificulta, siempre hay formas de ayudar.Creo que hay momentos en la vida en los que algo nos dice: "salí de tu lugar de confort para dar una mano, estás listo". Me sorprendieron sus sueñosMe acuerdo de un viaje en el que charlé con una señora, jefa de familia. Me contó que muchas veces no tenía qué darles de comer a sus hijos. Y se largó a llorar. Yo solo atiné a abrazarla. Y ella me dijo: "Gracias por escucharme". A veces una se siente poco útil, pero se puede ayudar conectando de una manera muy simple. De esos viajes me llevo mucho: me agradecen con lágrimas de emoción, con una sonrisa, con un frasco de miel, con dibujitos, artesanías. Algo que me sorprendió mucho fue lo que los chicos contestaban cuando les preguntaba qué soñaban con ser de grandes: "Mi sueño es tener un caballo", me decían varios. Hay chicos que tienen celular, ven TikTok, saben qué posibilidades hay en el mundo. Entonces, pensaba: ¿son conscientes de todas las oportunidades que no tienen? Muchas de las personas que viven ahí no quieren que el futuro sea irse del Impenetrable, sino ayudar a que haya más oportunidades para salir adelante. Como una señora de 80 años, Felisa, que es la que donó las tierras para hacer la secundaria.La Chata, con la ayuda de los aportes de nuestros donantes, hizo la escuela albergue en ese predio y hoy hay 40 chicos y chicas que egresaron desde 2022 gracias a todas esas voluntades. Ahora van a ampliar el colegio porque hay 90 pedidos de matrícula. Y eso no pasaba antes. Y hay que seguir preguntándoles a los chicos qué quieren ser. Hace poco una chica me dijo que quiere ser doctora. Y un nene que sueña ser maestro. Me hizo sentir bien saber que en esos "nuevos" sueños tenemos algo que ver. Cómo ayudarSi querés ayudar a las familias del Impenetrable a través de la ONG La Chata Solidaria o ser voluntario como Milagros, podés hacerlo:Por donaciones, podés hacerlas al alias lachatasolidariaPara consultas, podés escribir o llamar al +54 9 11 5331-7472Para más información sobre lo que hacen, podés ver su Instagram o su sitio web.Este texto fue elaborado a partir de una serie de entrevistas que hizo la periodista Paula Soler.

El Matsuri como experiencia urbana: la cultura japonesa se vive hoy entre lo tradicional y lo pop

Una nueva edición del Buenos Aires Matsuri se realizará el este fin de semana en Mercat Villa Crespo y propone una experiencia integral que cruza tradición, cultura pop y vida urbana. Habrá música J-Pop, bandas en vivo, tambores Taiko, danzas tradicionales japonesas y el Bon Odori como eje comunitario. El line-up reúne la diversidad de la escena nikkei argentina y dialoga con distintas generaciones, en un formato pensado para ser vivido más que observado.La inteligencia artificial permite identificar a un asesino nazi en una de las fotos más atroces del HolocaustoEsa lógica participativa es una de las claves del crecimiento del fenómeno en la ciudad. "Es una invitación a toda la ciudad a conocer un poco más de la cultura japonesa", resume Lorena Nonaka, presidenta del Club Gastro Japo, la asociación civil que reúne a más de 60 emprendimientos gastronómicos japoneses en todo el país. "El Matsuri es una celebración en comunidad donde las tradiciones y costumbres se comparten entre todos los participantes. No sos un espectador: lo vivís desde adentro y sos una pieza más que lo conforma", dice.La edición de este año, además, se inscribe en una fecha clave: se cumplen 140 años de la llegada del primer inmigrante japonés a la Argentina, un proceso marcado por el trabajo silencioso, la adaptación y el vínculo profundo con el país de destino. Ese trasfondo histórico convive hoy con una escena urbana activa, atravesada por la gastronomía, la música y los rituales colectivos que el Matsuri pone en primer plano.La tradición japonesa, dice Sergio Miyagi, del Jardín Japonés, hoy se transmite tanto desde los espacios institucionales como desde la experiencia compartida. Uno de los momentos más significativos del Matsuri es el Bon Odori, la danza colectiva en homenaje a los ancestros. "Se baila alrededor de una torre, con tambores japoneses, y se desean buenos augurios y prosperidad. Cuando termina, simbólicamente, los difuntos vuelven a descansar en paz. Es una forma muy profunda de explicar nuestra relación con la memoria", señala. Para muchos asistentes, incluso sin ascendencia japonesa, es el primer contacto con un ritual que mezcla emoción, comunidad y celebración.Esa apertura es una de las marcas del presente. Desde el Jardín Japonés observan que el interés crece especialmente entre los hi-nikkei, personas que no son japonesas de sangre, pero sienten una fuerte identificación con esa cultura. "Nuestro presidente siempre impulsó darles lugar. Nos emociona ver cómo vienen vestidos de sus personajes de anime favoritos, cómo disfrutan un ramen o cómo se saludan en japonés", sigue Miyagi. En esa línea, el Jardín Japonés refuerza su agenda de verano con propuestas que dialogan entre tradición y cultura pop: el 24 y 25 de enero será sede de un gran evento de cosplay, con competencias, música vinculada al anime y actividades abiertas, pensado como otra puerta de entrada contemporánea a la cultura japonesa.El crecimiento del Matsuri en la Ciudad de Buenos Aires también tiene que ver con una decisión de gestión cultural. Sergio Asato, curador y productor de Mercat Villa Crespo, fue quien impulsó que la celebración saliera de los espacios tradicionales de la colectividad y se instalara en el corazón de la ciudad. "Históricamente los matsuri se hacían en campos deportivos o sedes propias, en La Plata o el conurbano. Cuando lo trajimos a CABA entendimos rápidamente el interés que existía", cuenta. Familias, jóvenes, curiosos y fanáticos de la cultura japonesa empezaron a apropiarse del evento.Asato, descendiente japonés, también habla desde la memoria. Recuerda haber participado, en 1986, de los festejos por los 100 años de la inmigración japonesa en Córdoba. "Compartíamos identidad, comunidad y pertenencia. Hoy, cuarenta años después, celebramos nuestra cultura y sus fusiones junto a toda la comunidad argentina", dice. Para él, el Matsuri ya dio un paso más: "No debería quedarse solo dentro de la colectividad. Buenos Aires demostró que está lista para vivirlo".La gastronomía en este espacio vuelve a ocupar un lugar central. Con una lógica de street food japonés a precios accesibles, el público podrá encontrar opciones desde $5.000, entre onigiri, sando, karaage, yakitori, takoyaki, okonomiyaki, donburi, bento y dulces tradicionales. Comer, acá, también es una forma de aprender.En el cruce entre ritual ancestral, cultura pop y ciudad, el Buenos Aires Matsuri confirma algo más amplio: la cultura japonesa no solo se conserva, se transforma y se transmite. En pleno verano porteño, se vuelve experiencia urbana, memoria compartida y celebración abierta.

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Mustang Dark Horse SC, la nueva bestia de Ford creada para elevar la experiencia de manejo

Trae un motor V8 de 5.2 litros y caja automática de 7 velocidades.Las primeras unidades se entregarán a mediados de año en los Estados Unidos.

Stellantis convierte el verano en una experiencia para descubrir sus marcas

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Ovo Patagonia: la experiencia de dormir en una cápsula suspendida en la ladera de una montaña

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Un mexicano reveló la verdad sobre el petróleo en Texas: 12 horas por día, clima extremo y cuánto pagan sin experiencia

Raúl Iván Ruiz, un joven mexicano, describió en un video su experiencia laboral durante un año y medio en distintos sectores petroleros en Texas, EE.UU. En la grabación detalló las funciones que cumplía, la extensión de las jornadas y de cuánto eran los pagos por hora.Cómo consiguió su primer empleo el sector petroleroSegún contó Ruiz en el video, al salir de la escuela, a los 18 años presentó solicitudes laborales en distintas compañías del sector petrolero. El joven indicó que la búsqueda fue difícil porque le faltaba experiencia y "no tenía contactos ni parientes cercanos que trabajaran en el rubro". De acuerdo con su relato, fue hasta después de dos meses que recibió una oferta para instalar mangueras llamadas "leaflet". DownloadAceptó un empleo inicial con una paga igual a la que tenía como cocineroEl mexicano aceptó ese puesto con una paga de 15 dólares por hora, el mismo monto que ganaba como cocinero. La decisión de decir que sí estuvo motivada por el deseo de adquirir experiencia, ya que "ninguna compañía le quería dar trabajo".Según explicó, la tarea consistía en "tirar, acomodar y conectar las mangueras por kilómetros". Ruiz también precisó la extensión de la jornada: "Se trabajaban 12 horas diarias y una hora de lonche (almuerzo)", afirmó.Una semana después de haber iniciado, otra empresa lo contactó con una oferta mejor remunerada.Paso a paso: logró subir en sus trabajos relacionados con el petróleoEl latino compartió que la nueva compañía era de mayor tamaño y contaba con varios sectores. Sin embargo, él no podía elegir el tipo de trabajo que quería hacer. Durante los primeros cuatro meses trabajó en norias de agua. Es decir, pozos o sistemas de extracción. Allí instalaba tuberías de hierro con grúas de 10,16 o 30,48 centímetros de diámetro hasta 6096 metros de profundidad, en función de lo que demandaba el pozo.Más tarde pasó por un mes al sector de "pit liners". Al describir esa etapa, afirmó: "Este trabajo es de los más pesados". La tarea consistía en colocar grandes plásticos sobre la tierra y formar piletas utilizadas para almacenar distintos líquidos de las perforadoras.Luego, el trabajador mexicano fue trasladado al área de PolyPipe, donde permaneció más de un año. "Fue el mejor de los cuatro y en el que aprendí más". Ruiz explicó que allí instalaba y movía tuberías plásticas, realizaba excavaciones, fusionaba caños con calor, reparaba fugas, hacía mantenimiento y reubicaba líneas cuando se desplazaban las plataformas.Su mejor remuneración en la industria petroleraEl trabajador señaló que el mayor pago que recibió fue de US$19,50 por hora. Según explicó, en este tipo de empleos "sin experiencia puedes ganar US$18 la hora y con el tiempo hasta US$25".A su vez, sostuvo que el ingreso mensual dependía de la cantidad de tiempo trabajado: "Por quincena puedes hacer hasta 140 horas", afirmó.La carga de trabajo en el sector petrolero de TexasSegún dijo Ruiz, trabajaba todos los días y tenía un solo fin de semana libre por quincena. El mexicano ingresaba habitualmente a las 6 y no tenía un horario fijo de salida. "Podía salir a las 7 hs, a las 9 hs o incluso trabajar toda la noche".También mencionó las condiciones del entorno laboral. "Se trabaja sin importar el clima o las tormentas de arena que hay en Midland", dijo.Para finalizar, el latino enfatizó que este tipo de empleo no es para cualquier persona. Al evaluar su experiencia personal, expresó: "Lo pesado no es tanto el trabajo abajo, sino el tiempo que hay que dedicarle", dijo. Y cerró: "Estos trabajos deben ser temporales, porque lo más valioso que tenemos es el tiempo".

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Estrellas, mamis y tóxicas: Ashley Tisdale reveló su mala experiencia con un grupo de famosas

Con una serie de comentarios sobre su propia experiencia, Ashley Tisdale dejó en claro que ser una estrella de Hollywood no exime a nadie de los problemas que puede afrontar en su día a día cualquier mortal: la ex High School Musical confesó que se alejó de un grupo de mamás también famosas, porque la solían excluir de sus planes e incluso las tildó de "tóxicas". También contó que la hicieron llorar.Tisdale es mamá de Jupiter, de 4 años, y Emerson, de 15 meses, fruto de su matrimonio con el compositor Christopher French. En un ensayo que primero publicó en su blog y luego compartió en The Cut y que tituló "Rompiendo con mi grupo tóxico de mamás", la artista de 40 años explicó que se apartó de su grupo de amigas madres el año pasado luego de darse cuenta de que la estaban haciendo sentir como en el secundario. View this post on Instagram Primero, la actriz recordó que al principio "se sentía afortunada" por haber encontrado a un grupo de mujeres que estuvieran pasando por los mismos sentimientos que ella. "La mayoría de nosotras habíamos estado embarazadas durante la pandemia temprana, así que nos perdimos las actividades donde conocés a otras futuras madres", escribió. "Por fin pudimos estar juntas, y nuestros hijos pudieron estar juntos, y todo se sintió bien", sumó.Si bien al comienzo se sintió contenida, la situación cambió cuando se dio cuenta de que la habían dejado fuera de un par de encuentros grupales, y se enteró de esas reuniones por las redes sociales, más precisamente por Instagram."Otra vez, en una de las cenas de mamás, me di cuenta que estaba sentada al final de la mesa, lejos del resto de las mujeres", agregó Tisdale, según rescató la revista People. "Empecé a sentirme excluida del grupo, notaba todas las formas en las que parecían hacerme a un lado", recordó."Al principio, intenté no tomármelo como algo personal. No es que la gente no pueda reunirse sin mí, y quizá había razones perfectamente válidas para no haber sido invitada", continuó y confió que llegó a pensar que todo estaba en su cabeza y que el asunto no era gran cosa. Sin embargo, la distancia entre ella y el resto de las mamis era cada vez más grande: la invitaban poco a las reuniones que organizaban e incluso la llegaron a excluir de algunos cumpleaños. View this post on Instagram En ese momento, sintió que no era suficiente para estar en el grupo, algo muy típico del colegio. "Recuerdo estar sentada sola una noche después de acostar a mi hija y sentirme totalmente perdida sobre qué estaba haciendo mal para quedar fuera", repasó. Las cosas cambiaron cuando pudo reflexionar al respecto. "Esto es demasiado secundario para mí y no quiero seguir participando", remató, ya con más seguridad, el repaso de su vivencia. Si bien algunas de las mujeres intentaron disculparse, otras la quisieron convencer de que eran ideas suyas. "Para que quede claro, nunca consideré a las madres malas personas. (Quizá a una)", confesó. "Pero sí creo que la dinámica de nuestro grupo dejó de ser sana y positiva, al menos para mí". Si bien en su descargo no mencionó a nadie, ella misma ha contado en sus redes que pertenecía a un grupo de mamás que incluía a Meghan Trainor, Hilary Duff y Mandy Moore. A estas últimas ya no las sigue en Instagram.Luego de asegurar que hubiera sido mucho más fácil para ella desaparecer del grupo en vez de explicar por qué se iba, contó que se dio cuenta de que hablar de su experiencia puede resultar útil a otras mujeres. "Por los comentarios que he recibido desde que empecé a hablar de esto, ahora sé que no soy la única", explicó. "¿Por qué, me preguntaba, es tan aterrador hablar de esto? La maternidad ya tiene suficientes retos como para tener que preguntarse si la gente a tu alrededor está de tu lado", continuó. "Te merecés pasar por la maternidad con personas que realmente te quieran", cerró, contundente.

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George Martin, el pionero del sonido que tradujo la experiencia del LSD en música y es considerado el Quinto Beatle

El orquestador y productor George Martin -quien este sábado e de enero cumpliría 100 años- alcanzó en su vida títulos como el de Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE). Pero sin bien pudo disfrutar desde 1996 (y hasta su muerte, en 2016) de esta distinción tan arraigada a las tradiciones inglesas que le llegó de las propias manos de la Reina de Inglaterra, no hubo mejor título para él que el de ser considerado popularmente como "el Quinto Beatle".Lo más curioso de este título es que nadie podría definirlo con exactitud, ya que no era un músico que subía al escenario con John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, ni ofició de reemplazo de alguno de ellos. Pero sin dudas, The Beatles no hubieran sonado del mismo modo si él no hubiera estado en el estudio de grabación cada vez que el cuarteto se encerraba a grabar un nuevo disco. No puede ser considerado solo como un hombre al que le encargaban arreglos musicales y le pagaban por cada página que escribía, o solo como el productor que trabaja para congeniar voluntades y deseos en un estudio de grabación, ni solo como un ingeniero de sonido que intentaba la mejor mezcla de pistas para editar un disco. Tal vez haya sido todo eso junto, y allí resida el éxito de Sir George."Ve todo escucha todo y quédate con lo mejor", dijo un sabio hace cientos de años atrás. Eso fue lo que mejor supo hacer George Martin. Y si bien su influencia fue grande y definitoria para encontrar el sonido distintivo de muchas canciones escritas por The Beatles (sobre todo su habilidad para imponer una idea), supo escuchar y potenciar el talento que tenía frente a sus ojos. El día que Harrison apareció con toda su fascinación por la música de la India, lejos de disuadirlo y volver a traerlo a los terrenos de la música occidental, lo sentó en el estudio a tocar el sitar y cantar "Love You To", y le dio la atmósfera de una tabla hindú que la canción necesitaba. Pero, sobre todo, logró que aquello no sonara chocante para los oídos occidentales, sino todo lo contrario.Esta es una de las claves del trabajo de Martin: dejar experimental, lanzarse él mismo a la experimentación, pero sin traspasar límites que convirtieran esa creación en un producto limitado para un gueto. Psicodelia y consumo¿Cómo es posible traducir toda la experiencia LSD y la psicodelia de aquellos años sesenta en canciones de consumo masivo? De manera deliberada o no, Martin encontró el modo. Enseñarles a los músicos que al otro lado de la sala con micrófonos y paneles acústicos donde grababan había una "pecera" con otros "instrumentos" a los que podían echar mano (cintas, efectos, consolas) también fue uno de sus aciertos. Y así fue que arribó a sonoridades como la del tema "Tomorrow Never Knows".Otra de las claves del trabajo de Martin es una estética, muy inglesa, que ayudó a forjar y que se extendió con el paso de las décadas y de los estilos musicales. La pared sonora para la música pop es una herramienta que viene de la música académica, específicamente del sonido sinfónico. En la definición más tradicional del término, por orquesta sinfónica es aquella agrupación que reúne cuatro familias de instrumentos: cuerdas de arco, percusión, vientos de metal, vientos de madera. Y Sir George fue un absoluto fanático de lo que se puede conseguir con este sonido. Hay citas textuales que terminaron siendo casi declaraciones de principios. "La orquesta clásica puede estar amenazada por la tecnología, pero ninguna magia electrónica o informática podrá igualar la calidez, el arte y el genio puro de los mejores músicos. Los saludo y los apoyo incondicionalmente", dijo en una de sus charlas con la BBC. También es bien recordado por los que conocen su historia con la música la anécdota de su primer encuentro con una orquesta. "Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Era apenas un adolescente cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi colegio para un concierto público. Fue absolutamente mágico. Al oír sonidos tan gloriosos, me costaba conectarlos con noventa hombres y mujeres soplando instrumentos de metal y madera o rascando cuerdas con arcos de crin de caballo. No podía creer lo que oía. Así comenzó una historia de amor con la orquesta que durará toda la vida, y todavía sigo enganchado". ORIGINAL)">Pero si volvemos a la premisa de que hay que escuchar y ver todo para luego quedarse con lo mejor se puede explicar el hecho de que para clásicos como "Yesterday", George Martin no propusiera la orquestación de una sinfónica completa sino optara por un cuarteto de cuerdas. No necesitaba el orgánico completo porque, para él, otro tipo de formato relacionado con la historia de la música clásica podía ser mucho más apropiado. De cualquier modo ¿está escrito con los procedimientos habituales de un cuarteto de cuerdas? No necesariamente. Parecen más como voces extirpadas de una orquesta que fueron puestas al servicio de la voz y la guitarra de McCartney, únicos elementos que hasta la aparición de estos arcos, sonaban bien para el tema. La cuerda sigue a la voz como si fuera su sombra. De hecho, si se piensa a "Yesterday" como una pieza de cámara, se la contempla como una expresión de seis instrumentos con roles bien definidos. La cuerda es una sombra pero, también, la respuesta. Este es apenas un ejemplo de muchas curiosidades que aparecen en el inventario de aportes de Martin. En "Eleanor Rigby" también hay un cuarteto, esta vez como único acompañamiento. Un ostinato predominante y la sensación de que aquello que podría sonar en una orquesta queda sintetizado en un pequeño conjunto de cuerdas.El crecimiento musical de The Beatles -pensemos solo en aquel cuarteto de "Love me Do", o "I Wanna Hold Your Hand" y en el que, pocos años después, publicaba temas como "I Am The Walrus"- fue elegantemente acompañado por Martin.Un lenguaje aptoTuvo la inteligencia o el tacto (o ambas cualidades) parar poner lo que hoy llamaríamos "valor agregado" (disculpas a The Beatles y a Martin si el término suena desangelado). No invadió sus creaciones y se adueño de ellas. Supo decorarlas, supo encontrar lo mejor de cada una, supo traducir, como ya se dijo, la experimentación, a un lenguaje apto para esa juventud ávida de novedades. "I Am The Walrus" (con su leve overdrive rockero), "She's Leaving Home" (en clave de los musicales del teatro), "For No One" (con el detalle de un corno francés) o "Strawberry Fields Forever" (plagada de elementos). En esta última se justica la teoría de que Martin influyó pero no invadió a The Beatles. Porque más que haya una gran fanfarria que va mutando con el paso de los minutos de "Strawberry..." siempre reconoceremos a este clásico por una frase: "Let me take you down /Cause I'm going to/ Strawberry fields"Nadie dice que pudo ser fácil. De hecho, cuando The Beatles bajaron la persiana de su producción musical (cuando ya llevaban un par de años sin giras de conciertos), el ego no le permitió a algunos de ellos reconocer el aporte de Martin. Lennon primero lo minimizó. Pero con el paso de los años, y de enojos que se fueron yendo, reconoció el valor de su trabajo. Dentro de la leyenda también se cuenta que no habría sido fácil convencer a McCartney del arreglo que Martin le proponía para "Yesterday". La canción, probablemente, fuera era igual de buena. Quizá, lo que supo conseguir George Martin fue una mejor manera de contarla. Porque no hay que olvidar que, ya entrada la segunda mitad de la década del sesenta, el rock and roll (con su fórmula básica, como se lo conoció en los cincuenta) había quedado totalmente aggiornado. Y la experimentación era un arma que se ponía en juego de una escena musical que no comenzaba ni terminaba con The Beatles. Por aquel tiempo nacía la Van der Graaf Generator de Peter Hammill y luego otras bandas del llamado rock progresivo. Pero no alcanzaron la misma popularidad, ni siquiera aquellas que fuero consideradas "supergrupos".Martin no solo fue creativo al momento de aportar ideas a los Fab Four, también fue un notable hacedor de éxitos. Entre sus trabajos con The Beatles y en composiciones para bandas de sonido logró que 30 canciones llegaran al primer puesto de los rankings británicos y 23 a las listas Billboard de los Estados Unidos.

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"Muchos no salían a bailar desde hace años": cómo es la experiencia noventosa que llena boliches

Quienes desean volver, aunque sea por unas horas, a la década que definió su adolescencia ya tienen un espacio donde reconectar con las ganas de divertirse. La movida nocturna porteña sumó en los últimos años una propuesta que creció sin hacer ruido y hoy llena salas y boliches de un público que ronda los 35, pero convoca a todas las edades. Es que la invitación es a divertirse como antes aunque ya no seamos los mismos, y también, un poco, a darnos el gusto de evangelizar â??por qué noâ?? a las nuevas generaciones criadas a fuerza de reggaeton, perreo y autotune. "Música era la de antes", "Lo viejo funciona" y otra frases por el estilo que a veces se piensan, pero no se dicen en voz alta, en esta movida están permitidas. Se trata de las Fiestas Forever 90s, que empiezan a medianoche y terminan al amanecer. Son itinerantes, es decir que van rotando de ubicación por distintos espacios de la ciudad y sus convocatorias se anuncian por las redes sociales. En la pista suenan desde Los Enanitos Verdes y Los Piojos, a los hits del Eurodance que dominaron la década, además de pop como Ace of Base, ritmos latinos como Shakira o Chayanne y la cumbia de Grupo Sombras o Gilda. Este abanico funciona como puerta de entrada a un clima que la creadora, Sabrina Di Claudio, define como "una experiencia noventosa en todos los frentes". Entre amigos y recuerdosDi Claudio, licenciada en Ciencias de la Comunicación, es la fundadora, productora y host de la fiesta. Tiene una historia marcada por la radio, la música y el impulso por recuperar la vitalidad de aquellos años. El equipo organizador es un grupo de amigos que se conocen desde hace más de una década y a pulmón fueron dando vida a un proyecto que se convirtió en una cita mensual para quienes quieren una noche distinta, guiada por canciones, espectáculos en vivo, videos y un ambiente que recicla lo mejor de aquellas noches.A ella se suman DJs, ambientadores, VJs, fotógrafos, productores de video y un grupo de bailarinas y cosplayers que completan un equipo de unas 15 personas. Según explica, el lazo principal que los une es la relación que construyeron a lo largo del tiempo: "Además de ser equipo, somos amigos. Y amigos que aman los 90. La gran mayoría nos conocemos hace por lo menos diez años, cuando empezamos a crecer en la producción de eventos". Cada integrante de la producción aporta una mirada distinta y, con las ediciones, se fueron sumando profesionales que se integraron rápido al proyecto: "Son personas que se ponen la camiseta. La energía que traen se nota en cada edición", dice Sabrina.Una historia singular en una década icónica La historia del evento está directamente vinculada a la infancia de su fundadora. Sabrina formó parte del staff de Radio Panda, la primera emisora de América Latina para chicos conducida por chicos. Pasó allí de los 9 a los 17 años, una etapa decisiva: "Viví la música y la cultura de los 90 muy intensamente. Quedaron marcados como parte de una infancia feliz".En la adultez buscó regresar a ese universo desde la producción. Tras una primera experiencia con fiestas temáticas entre 2015 y 2020 y un período difícil durante la pandemia, encontró un refugio creativo en su cuenta de Instagram dedicada a aquellos años. Desde allí se formó una comunidad de más de 600.000 seguidores. En 2024 decidió volver al ruedo: "Quería volver a producir. Me comuniqué con amigos con quienes había trabajado y les conté lo que tenía en mente. Así surgió la Fiesta Forever 90s".La primera edición en el Centro Cultural Matienzo agotó entradas y marcó un punto de partida: "Confirmamos que la gente necesitaba tanto como nosotros ese espacio de alegría. Todas las ediciones fueron sold out". En su última sedes, Vorterix, ya llevan más de seis funciones agotadas entre abril y diciembre.Un tema distinto en cada ocasiónCada edición tiene una temática distinta â??Primavera, Halloween, Egresados, Y2Kâ?? y eso se refleja en el vestuario, las visuales y la escenografía. El trabajo arranca más de un mes antes. "Las ideas generales las planteo yo y las desarrollamos con cada área. Buscamos que el público viva una experiencia inmersiva desde que entra al venue", explica Sabrina. View this post on Instagram La fiesta incluye música en vivo a cargo de los DJs residentes, momentos coreográficos, un segmento de karaoke y dinámicas que remiten a programas de televisión o rituales de aquellos años. En la edición de noviembre recrearon una entrada de egresados con bandera, bombistas y juegos inspirados en Feliz Domingo: "Queríamos que sintieran que todos éramos un gran grupo de amigos que se egresaba".El público, que va de los 30 a los 55 años, se acerca con ganas de reencontrarse con una parte de su historia. También llegan personas más jóvenes que conocen los hits por familia o por redes: "Antes que nada, queremos que entren a los 90 con la energía a full y que están entre amigos".La vuelta a los boliches después de los 35 y la búsqueda de una comunidad El clima emocional es un componente clave. En cada edición se repiten escenas de alegría, euforia y también lágrimas. "Muchos nos dicen que no salían a bailar hacía un montón de años y que vuelven con la Forever 90s", señala Sabrina.La propuesta tienta a gente de todas las edades, si bien fue concebida para un segmento que va desde los 35 a los 55 años, que son quienes vivenciaron efectivamente la década, el espíritu de celebración también empezó a atraer a gente un poco más joven, que está muy conectada con la época por su música o su familia. Algunos asistentes llegan incluso con sus hijos, que ya pasaron los 25.La fiesta creó una comunidad impensada: grupos de amigos que se organizan para ir todos juntos, personas que van de a una o de a dos y que vuelven con frecuencia, desconocidos que se terminan conociendo en los grupos de WhatsApp que algunos arman para no ir solos. En Vorterix, donde se realizan las fiestas, se ambienta el local generando un universo propio para que la experiencia sea real e inmersiva: los aspectos visuales, las propuestas de dress-code, la escenografía y por supuesto, la música. También participaron en las Fiestas Forever 90s algunos de grandes íconos musicales argentinos de los 90s, como Machito Ponce, Los Chakales y Roberto Edgar del grupo Volcán.La edición que se hizo en noviembre y estuvo inspirada en los Egresados de los 90, revivió la mística de aquellos finales felices y un tanto más naives que los de ahora. Desde el momento de entrar al boliche, el público firmaba una bandera con sus nombres como si fueran compañeros de la misma escuela y la misma división que egresaban del secundario. Después se organizó una entrada a los saltos, cantitos y bailes al ritmo de "El Murguero", canción de Los Auténticos Decadentes. "Queríamos que fuéramos todos un gran grupo de amigos que se egresaba", cuenta. ¿Qué diferencia tiene este evento de una salida nocturna tradicional en un boliche o de una fiesta privada? Sabrina responde: "Desde que el público llega lo recibimos como en un verdadero viaje en el tiempo con amigos: queremos que todos se sientan parte de la experiencia y disfruten de una noche diferente donde puedan revivir lo que quizás tenían un poco olvidado. Ellos son el foco. Disfrutamos verlos cantar y bailar como lo hacían en los años noventa. Nosotros también estamos en ese mood durante toda la noche, desde el escenario y desde abajo también. Es el momento de dejar del otro lado de la puerta la vida adulta, con sus cuestiones estresantes, para volver a la esencia y recargar energías".

La mala experiencia de Jaime Bayly en su última visita a Buenos Aires: "No sé si volveré pronto"

El periodista relató un episodio desagradable que vivió con su hija y se quejó por el olor que hay en las calles.Anteriormente había elogiado el progreso que había en la ciudad.

Planeta Vida: cómo es la nueva experiencia inmersiva del Bioparque Temaikèn

El Bioparque Temaikèn suma este verano Planeta Vida, una propuesta inmersiva que combina fantasía, tecnología y un mensaje de conservación: un "viaje" por distintos paisajes de la Tierra para descubrir su belleza, reconocer su fragilidad y entender el papel de cada persona en la protección de la naturaleza.El lanzamiento de esta experiencia inédita en la Argentina se da en el marco de la celebración de los 25 años de la Fundación Temaikèn. La propuesta cuenta con un ambiente sensorial 360°, 5D inmersivo y tecnología Ultra 12K, pensada para que el público pase de espectador a "tripulante" de una misión colectiva.La atracción empieza incluso antes de entrar: desde el exterior propone una ambientación escenográfica y paisajismo que funcionan como antesala del relato. "Con Planeta Vida buscamos generar una experiencia superadora. Nos propusimos transformar la emoción en compromiso, que los visitantes sean mucho más que espectadores", dijo Paula González Ciccia, directora del área de Educación, Conservación y Ciencia de la Fundación.Cómo es Planeta VidaPlaneta Vida se presenta como una aventura "fantástica" en clave de misión: el público ingresa a un entorno envolvente y recorre, en formato 360°, diferentes escenarios del planeta. La narrativa apunta a que la experiencia no quede solo en el impacto visual: el objetivo es que la emoción se traduzca en conciencia ambiental y acción cotidiana.En términos técnicos, la propuesta combina proyecciones 360° con tecnología láser LED â??señalada como de bajo impacto ambientalâ??, escenografía envolvente y un diseño sensorial que incluye luces móviles, efectos especiales y sonido inmersivo 10.2.Precios y beneficios y medios de TemaikènEn la plataforma oficial de venta online figura una tarifa con 30% off (no combinable con otras promociones) y los siguientes valores:Entrada residente en la Argentina (mayor): $42.000Entrada residente en la Argentina (menor, de 3 a 10 años inclusive): $35.700Entrada jubilado: $35.700Menor de 3 años: sin cargoEstacionamiento: sin cargoTambién aparece la opción Biopase Temaikèn: $102.461 (precio online en 1 pago). Además, hay 2x1 con Club LA NACION y entradas sin cargos para personas con CUD y si el CUD indica que necesita acompañante, esa persona también podrá ingresar sin cargo.Cuándo y dónde es Planeta Vida en Temaikèn Fechas: desde el 10 de enero de 2026Horarios: todos los días, de 10 a 19¿Dónde?: Ruta Provincial 25, a 1 kilómetro de la Panamericana ramal Escobar-Campana, Ruta Nacional 9, Belén de EscobarAcceso a la experiencia: incluido con la entrada al Bioparque (sin costo adicional)Entradas: desde $35.700

Es cardiólogo en California con 20 años de experiencia y revela cómo captar señales tempranas ante una emergencia

Mantener el buen funcionamiento del corazón es clave porque permite que el organismo reciba el oxígeno y los nutrientes que requiere para operar de manera continua. Cuando el músculo cardíaco no se cuida o enfrenta condiciones que lo afectan, aumenta la probabilidad de padecer malestares físicos, que, según el doctor Sanjay Bhojraj, pueden pasar desapercibidos, sin embargo, existe un método eficaz para su detección.¿Es posible ver las señales antes de una emergencia cardíaca?El cardiólogo Bhojraj, con sede en Newport Beach, California, desarrolló una estrategia sencilla para ayudar a sus pacientes a identificar señales tempranas que podrían anticipar una urgencia cardíaca. Con 20 años de ejercicio profesional, el especialista observó un patrón recurrente en las consultas posteriores a un evento que involucra al corazón."Hace unos años, un médico me dijo que los síntomas eran 'lo suficientemente obvios' como para notarlo. Pero día tras día, me encuentro con pacientes que dicen la misma frase desgarradora: 'Nunca vi las señales'", dijo en una publicación en Instagram.Según relató, escucha con frecuencia frases similares que describen desconocimiento sobre los primeros indicios de un problema cardíaco. Incluso pacientes que mantienen hábitos saludables, realizan actividad física y llevan control del estrés, no interpretan que ciertas molestias pueden ser signos tempranos de riesgo. Esa repetición lo llevó a generar un marco de observación claro. "Por eso creé el método H.E.A.R.T., una herramienta sencilla para ayudarte a detectar señales tempranas antes de que se conviertan en una emergencia", agregó.El método H.E.A.R.T: una herramienta para interpretar señales cardíacasA partir de esa necesidad, Bhojraj elaboró una guía de cinco componentes que permite organizar la observación de señales corporales. El objetivo es reconocer mensajes tempranos antes de que evolucionen hacia un evento de emergencia. El acrónimo resume un proceso de análisis y acción que, según el especialista, puede ser utilizado por cualquier persona:H - "Hidden Patternsâ?¨Notice subtle shifts": corresponde a "patrones ocultos" y propone prestar atención a cambios poco notorios, como cansancio sin causa aparente, alteraciones en el sueño o episodios breves de falta de aire que suelen atribuirse a "falta de condición física".E - "Everyday symptoms": refiere a "síntomas cotidianos". Bhojraj sugirió registrar si aparece presión en el pecho, molestias en la mandíbula o el brazo, o palpitaciones repetidas, incluso cuando estas manifestaciones se mantienen en niveles leves.A - "Ask better questions": se relaciona con "hacer mejores preguntas". El cardiólogo indicó que en lugar de preguntarse si una sensación es grave, es más útil cuestionarse si es un síntoma nuevo, persistente o en aumento. Esto facilita diferenciar situaciones aisladas de patrones relevantes.R - "Risk reality": trata sobre "asumir la realidad". Factores como el estrés, la genética, la alimentación y el estilo de vida actúan de manera continua y silenciosa, por lo que no cambian de forma inmediata. Reconocer esta dimensión permite observar de manera más realista el estado de la salud cardíaca.T - "Take action early": se refiere a "tomar acción". El especialista propuso agendar evaluaciones médicas antes de que los síntomas progresen. Indicó que la prevención ofrece beneficios que la atención de urgencia no alcanza cuando el problema ya ha avanzado."Cuando los pacientes comienzan a usar este método, pasan de estar ansiosos, reactivos y confundidos a sentirse seguros, informados y proactivos", aseguró el doctor. "A menudo, terminan mejorando no solo su salud cardíaca, sino también su estilo de vida", agregó.Bhojraj sostuvo que muchas personas observan señales equivocadas o las interpretan tarde, mientras que comprender cuáles son relevantes fortalece la prevención. En su mensaje, invitó a quienes tengan dudas a buscar asesoría profesional.Cada 34 segundos una persona en EE.UU. muere por causas cardiovascularesEn Estados Unidos, las cifras vinculadas a la salud cardiovascular muestran un escenario crítico. La Asociación Estadounidense del Corazón señala que las enfermedades cardíacas continúan encabezando las causas de muerte. Este panorama se sostiene porque los factores de riesgo más frecuentes están en aumento y afectan a gran parte de la población adulta.Según sus estimaciones, una persona en ese país muere por causas cardiovasculares cada 34 segundos. Esto equivale a casi 2500 fallecimientos diarios.Además, alrededor del 47% de los adultos convive con presión arterial elevada, más del 72% tiene un índice de masa corporal por encima de lo recomendado y aproximadamente el 42% cumple con los criterios de obesidad. A su vez, el 57% presenta diabetes tipo 2 o prediabetes, lo que constituye un riesgo adicional.El método desarrollado por Bhojraj se inserta en un contexto donde la prevención resulta clave para reducir el impacto de las enfermedades cardíacas. La identificación de señales tempranas puede permitir intervenciones antes de que los síntomas se vuelvan críticos.

Isabel Cristina Estrada relató su experiencia de embarazo y parto a los 45 años: "Fue una bendición"

En una entrevista, la actriz compartió detalles sobre el autocuidado y la preparación física que priorizó antes y después del nacimiento, así como la importancia que le concedió a la conexión con su hijo y el bienestar emocional

Un ciudadano del común en el Área 51, así fue la caótica experiencia del colombiano

Juan Díaz viajó durante tres días con la intención de acercarse lo más posible a la base militar

Variel Sánchez reveló que estuvo a punto de ahogarse durante el rodaje de 'El Paseo 8â?²: "Una experiencia horrible"

Ekl actro colombiano estuvo a punto de ahogarse mientras filmaba una escena de buceo en el mar. Sánchez inhaló agua salada en plena grabación y debió recuperarse tras una emergencia bajo el agua

Una experta en Casa Real analiza el gran año de la princesa Leonor: "Aún tiene que curtirse. Le falta experiencia, carácter y madurez"

Carmen Duerto, analiza para 'Infobae' el año 2025 de la hija de los reyes Felipe VI y Letizia y habla de su futuro en la monarquía

Una chica que estuvo una semana en coma cuenta su experiencia y lo que oía: "Venían mis padres a verme y a ellos sí que les escuchaba"

Una usuaria de TikTok contó su experiencia personal en la UCI y explicó cómo, entre alucinaciones y breves momentos de lucidez, percibía fragmentos de la realidad sin poder comunicarse

Revelan millonario contrato que firmó el Gobierno Petro para disfrutar una "experiencia inmersiva" en plena emergencia económica

El sector de oposición expuso que el acuerdo firmado el 15 de diciembre de 2025 entre Rtvc y Performa S.A.S. tiene una vigencia de solo 16 días

Gafas inteligentes: cómo logran fusionar algoritmos de vanguardia y sensores para personalizar la experiencia visual diaria

Con tecnologías avanzadas y sistemas digitales, estos anteojos se adaptan a cada usuario. Cómo logran integrar conectividad, precisión y comodidad para transformar rutinas cotidianas y superar los límites convencionales

La experiencia en videojuegos se asocia con un menor envejecimiento cerebral, según la ciencia

Diversos estudios en universidades de todo el mundo encontraron que quienes juegan en opciones más complejas presentan una ralentización del deterioro cognitivo. The Washington Post remarcó la comparación con personas que no las practican habitualmente

Roblox y la Fórmula E ahora tienen una experiencia con carreras eléctricas

Esta colaboración busca atraer a nuevas generaciones, en particular a los jóvenes de las Generaciones Z y Alpha

Experiencia y calidad: la incidencia de los "viejitos" del Estudiantes campeón

Estudiantes pierde en San Nicolás y los minutos se evaporan; desaparecen sin que nada significativo ocurra cerca de los arcos. El cansancio es generalizado y el escenario parece ideal para Platense. Pero uno de los viejitos del Pincha, que ingresó hace apenas unos instantes, tiene otro plan: brotar sin aviso y, tras diez meses de sequía, estampar el empate. Una igualdad que él mismo convertirá en victoria -y estrella- un rato después.Lucas Alario (33 años) fue la figura excluyente del Trofeo de Campeones. Entró cuando promediaba la segunda etapa y medio tiempo le alcanzó para convertir derrota en triunfo. Hasta hace unos días el delantero era resistido. Muy resistido. Su correcto ingreso ante Racing en la final del Torneo Clausura, con certera definición en la serie de penales, y su estelar desempeño de ayer transformaron la opinión pública. El atacante había metido un gol en todo el año y frente al Calamar convirtió dos en apenas doce minutos.Sin embargo, Alario no es el único experimentado que emergió en un momento crítico. Esto, para Estudiantes, resultó una constante del semestre. Vale la pena el repaso porque, cuando las piernas carecían de energía, fueron ellos los que trastocaron la tendencia.Fernando Muslera (39) fue, quizás, el futbolista más regular de un equipo que fue todo lo contrario. Mientras el Pincha alternó rendimientos y resultados, el arquero siempre se mantuvo consistente. Su jerarquía y su serenidad le permitieron al conjunto platense navegar a pesar de las tormentas. Y si bien su gran nivel no fue la excepción y sí la regla, contó con un par de apariciones realmente determinantes. En el clásico contra Gimnasia, cuando la semifinal estaba igualada, sacó -a mano cambiada- una pelota que caía pesada detrás de su cuerpo. Una de las mejores atajadas de 2025. Y unos días después se lució frente a Racing: primero tapó un cabezazo de Adrián "Maravilla" Martínez cuando se esfumaba el suplementario y luego contuvo el remate de Gastón Martirena en la definición por penales."EL QUE GANA ESTE TÍTULO ES EL MEJOR DEL AÑO" ð?¦?ð???ð??´â?ª Fernando Muslera, arquero de Estudiantes, reconoció al equipo por no rendirse nunca y ganar dos finales en una semana.ð???ï¸? @DarioOcchiuzzi en #DSportsNoticias pic.twitter.com/2aCEvqNWB9— DSPORTS (@DSports) December 21, 2025Ese día, el de la final ante la Academia, Estudiantes también precisó de los servicios imprescindibles de otros dos veteranos. Mientras el banco de Racing se alistaba para celebrar, José Sosa (40) mandó un centro preciso y elegante para que Guido Carrillo (34) lo martillara contra la red. Y lo de la dupla del gol no fue solo ese grito vital. Hubo más. El Principito completó su mejor ingreso del último tiempo y aportó un valor que en el partido escaseaba: tranquilidad. Lo del delantero también es para resaltar: tras entrenar durante un mes para una hipotética final (lo expulsaron y lo sancionaron por cuatro fechas) y después de desperdiciar un par de ocasiones, asomó cuando el Pincha más lo necesitaba. Un goleador que disfruta de los encuentros difíciles; el que en esta segunda mitad del año también convirtió en el Cilindro de Avellaneda, en el Maracaná y en el clásico platense de octubre."YO SOY DE ACÁ. YO NACÍ EN ESTUDIANTES" La palabra de José Sosa tras la coronación del Pincha en el Trofeo de Campeones. â?¶ Mirá #ESPNF10 en el Plan Premium de #DisneyPlus pic.twitter.com/H8yqaM2Y6z— ESPN Argentina (@ESPNArgentina) December 20, 2025"En esta última etapa nos tocó participar a muchos de los que no habían participado en el año. Esto es un regalo para nosotros, que hoy tenemos la edad para esa templanza y tranquilidad en los momentos difíciles y aportar para el grupo", señaló el Principito.Hay otros dos curtidos batalladores que no deben quedar al margen del análisis: Leandro González Pirez y Ezequiel Piovi, ambos de 33 años. El defensor fortificó la defensa y, además, contribuyó con dos tantos que representaron tres puntos: el segundo del 2-1 frente a Independiente Rivadavia de Mendoza y la única conquista del 1-0 contra Aldosivi. En síntesis: solidez y gol. "HOY ESTABA MÁS CONFIADO QUE CON RACING"Leandro González Pírez habló de las sensaciones que tuvo durante la final ante Platense tras ganar el Trofeo de Campeones con Estudiantes#LPFxTNTSports pic.twitter.com/d66haICmO9— TNT Sports Argentina (@TNTSportsAR) December 20, 2025El mediocampista, por su parte, se afianzó en el segmento definitorio del semestre: Eduardo Domínguez le dio la responsabilidad de reemplazar a Santiago Ascacibar en octavos de final, en el Gigante de Arroyito, y desde ese día se transformó en un elemento troncal del equipo. En otras palabras: un despegue justo a tiempo y clave para equilibrar un funcionamiento hasta ese día desbalanceado.Los jugadores más experimentados del elenco platense superan con holgura las tres décadas de vida y es un hecho que transitan los tramos finales de sus carreras. ¡Pero están vigentes! Y cuando el Pincha no halla el rumbo, cuando parece desorientado, ellos dicen presente y aportan soluciones.Son los veteranos de Estudiantes, los viejitos decisivos del campeón de campeones.

Policía de Cali tiene nuevo comándate: cuenta con más de 33 años de experiencia

La designación de Urrego responde a la urgencia de contener la escalada de violencia que afecta a Cali. Una ciudad que, en los últimos años, ha visto multiplicarse los desafíos en materia de seguridad pública

Australia comprará las armas en manos de ciudadanos tras el atentado de Sídney: la experiencia argentina del "PEVAF"

"Los terribles acontecimientos de Bondi demuestran que necesitamos retirar más armas de nuestras calles", justificó Albanese.En 2007, el gobierno de Néstor Kirchner aplicó un Plan Nacional de Entrega Voluntaria de Armas de Fuego. ¿Qué pasó?

Reconocido actor colombiano habló de su experiencia en una serie nominada a los Globos de Oro 2026: "Ni siquiera me había permitido soñar"

Carlos Manuel Vesga relató que para construir el personaje fue esencial comprender la experiencia migratoria y sus consecuencias emocionales

Peppermint Parkway: la mágica experiencia navideña en el Circuito de las Américas en Texas

Peppermint Parkway es una experiencia navideña en el Circuito de las Américas de Austin, Texas. Este año, el espectáculo cuenta con un gran juego de luces, una alegre aldea navideña, la oportunidad de tomarse fotos con Santa Claus y una nueva montaña rusa Circuit Breaker, además de otras actividades.Cuándo se celebra el Peppermint Parkway en el Circuito de las AméricasEs un evento espectacular de luces navideñas que se lleva a cabo anualmente en el Circuito de las Américas (COTA, por sus siglas en inglés) en Austin, Texas. Este año, la experiencia festiva se puede disfrutar desde noviembre hasta el 28 de diciembre de 2025, según Visit Austin. Los visitantes pueden a pasear por la avenida para ver exhibiciones navideñas, millones de luces, personajes y una plaza llena de comida. Luego del recorrido, las familias tienen la oportunidad de tomarse una foto con Santa Claus hasta el 25 de diciembre y visitar el Peppermint Pub o hacer compras en Mint's Market.El evento se celebra de lunes a viernes 17.00 a 22.00 hs, y sábados y domingos, de 15.00 a 22.00 hs (horario local), en 9201 Circuito de las Américas Blvd. Austin, TX 78617, consignó FundayList.Las principales atracciones que se pueden verDesde la página oficial de Peppermint Parkway, destacan que los visitantes pueden disfrutar de las siguientes atracciones:Fotos con Santa: estará en Peppermint Parkway hasta el 23 de diciembre.Cartas a Santa: los niños pueden realizar su lista de deseos y enviar las cartas Polo Norte.Cabina de besos de muérdago: se encuentra en el recorrido a través de las luces centelleantes de Peppermint Parkway.Mercado del pueblo navideño: ideal para las compras navideñas con artesanías y regalos hechos a mano por artesanos locales.Menta Express: un viaje festivo en tren navideñoAtracciones de feria.Delicias: gran variedad de puestos de comidas y bebidas.Luces deslumbrantes: un paraíso invernal con millones de luces centelleantes, para aumentar la alegría navideña.Karting COTA: una pista al aire libre de una milla de longitud en karts que alcanzan velocidades increíbles.Minigolf.Entre las actividades nuevas para este año, Peppermint Parkway incluyó las siguientes atracciones:Cortacircuitos: la nueva montaña rusa inclinada de COTALAND.La búsqueda del tesoro de Rodolfo: los visitantes deben seguir pistas y descubrir deliciosas sorpresas para llevarse un recuerdo de la temporada.Ceremonia de encendido del árbol de Navidad: todas las noches, a las 18.00 hs, se realiza la ceremonia de iluminación del árbol con la Princesa de Menta y el Hombre de Jengibre.Árboles de Navidad cantores: melodías extravagantes y actuaciones mágicas.También hay noches especiales, que incluyen lo siguiente, según KXAN Austin:18 de diciembre: Noche de Santa-Paws21 de diciembre: Noche de primeros auxiliosPrecios de las entradas para Peppermint ParkwayEl estacionamiento estándar es gratuito, pero el premium se debe abonar. Los niños de 2 años o menos entran gratis, y la admisión a Parkway para el público en general arranca desde US$8.La experiencia "Vuelta a la pista" permite andar a 40 km/h con un vehículo en el único circuito de F1 en Estados Unidos. Esta actividad comienza desde los US$35.El pase de temporada arranca a partir de US$20, y permite visitar Peppermint Parkway varias veces durante la temporada. Los boletos para paseos infantiles cuestan US$5; y la entrada a la montaña rusa "Cortacircuitos" sale US$20, señalan desde su web.El Minigolf arranca a partir de US$10; y Peppermint Parkway ofrece entrada para grupos más accesible. Los grupos de 20 personas o más disfrutan de una entrada a US$7, y los boletos para atracciones infantiles quedan a US$4.

Avatar está de vuelta con otra experiencia visual deslumbrante, para ver sí o sí en el cine

Avatar: fuego y cenizas (Avatar: Fire and Ash, Estados Unidos/2025). Dirección: James Cameron. Guión: James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver. Fotografía: Russell Carpenter. Música: Simon Franglen. Edición: David Brenner, James Cameron, Nicolas De Toth, Jason Gaudio, John Refoua y Stephen Rivkin. Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Oona Chaplin, Stephen Lang, Kate Winslet, Jack Champion. Duración: 197 minutos. Distribuidora: Buena Vista. Calificación: solo apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: muy buena. El estreno de la tercera entrega de Avatar puede leerse también como una respuesta al anunciado acuerdo entre Netflix y Warner. El nuevo capítulo de la aventura a la que James Cameron parece dispuesto a dedicar el resto de su vida artística activa (aunque en las últimas horas el realizador de 71 años dijo que tenía "otras historias que contar") es la mejor invitación posible de los últimos tiempos a ver cine en el cine. Las tres horas y 17 minutos de Avatar: fuego y cenizas pueden resultar por momentos repetitivos y hasta agotadores, pero al final se convierten en definitiva, por encima de cualquier reparo, una experiencia visual extraordinaria. Cameron, que estrenó la primera parte de Avatar en 2009 y la segunda (El camino del agua) en 2022, más de una vez reconoció su intención de adaptar la continuidad de este monumental relato a la evolución de las herramientas digitales puestas al servicio de la narración audiovisual. En este sentido, cada nueva fase de Avatar supera a la anterior. Todo resulta cada vez más nítido, preciso y deslumbrante, perfeccionado hasta extremos casi inverosímiles en cada detalle. El espectador acostumbrado a acompañar desde el cine todo este increíble progreso tecnológico notará al ver Avatar 3 que la imagen en 3D se presenta ante nuestros ojos con una elaboración tan delicada en materia de texturas, fondos y movimientos que todo lo anterior nos parece de otra época, mucho más primitiva. Lo mismo puede decirse de la técnica de captura de movimiento que transforma a la inmensa mayoría de los actores de carne y hueso en sus versiones virtuales, con poquísimas excepciones. Impacto decisivoToda esta obsesiva, meticulosa e innovadora búsqueda ejerce por supuesto un impacto decisivo en la narración. Fuego y cenizas tiene sus particularidades (este capítulo se apoya sobre todo en cuestiones familiares y sobre todo en la resiliencia de los Sully, Jake y Neytiri, tras el duelo por la trágica pérdida del hijo mayor, Neteyam) pero en el fondo este tercer acto muestra un freno argumental muy elocuente. No hace más que corregir y aumentar las mismas tensiones que definieron la trama de El camino del agua. De hecho, aunque el episodio recién llegado nos introduzca en el mundo de los temibles Mangkwan (el llamado Pueblo de las Cenizas) y de su líder, la hechicera Varang, el agua no deja en ningún momento de dominar la situación. La poderosa fauna submarina encabezada por un grupo de ballenas inteligentes (llamadas Tulkun) sigue dominando la historia y lo hace especialmente en la extraordinaria hora y media final, cuando Cameron deja atrás todas las especulaciones (entre didácticas y banales) propias de su conocido activismo en favor de la espiritualidad y el cuidado del planeta para regresar a un terreno en el que nadie lo supera.El director de Terminator es el mejor narrador de escenas de acción que tiene el cine contemporáneo. Y la extraordinaria crónica visual de la gran batalla que cierra este tercer capítulo vuelve a demostrarlo. Todo se entiende, cada movimiento cobra sentido y tiene el espesor necesario, nada es ocioso ni necesita ser explicado más que con el movimiento y la decisión correcta. Aunque ya hayamos visto antes buena parte de lo que se cuenta aquí, el desenlace de Fuego y cenizas es inmensamente disfrutable y, de paso, le otorga un nuevo significado a un personaje clave, Spider (o Monkey Boy), el adolescente humano que encuentra cada vez más razones para integrarse a la comunidad Na'Vi del planeta Pandora. Habrá que esperar hasta Avatar 4 (¿en 2029?) para encontrar algún giro argumental novedoso. Mientras tanto, Cameron nos sigue contando la misma historia para que la veamos en el cine con un asombro imposible de experimentar en cualquier dispositivo hogareño o versión en streaming. No hay manera de igualar (ni tiene sentido hacerlo) ambas cosas.

A tres años de su participación en MasterChef Celebrity, Mica Viciconte relató su mala experiencia con Germán Martitegui: "No tenía razón"

La exganadora del reality culinario se sumó a las críticas contra el chef por sus duras devoluciones.Ocurrió tras los cruces que el jurado del certamen mantuvo con Eugenia Tobal y Julia Calvo.

Compras empresariales: por qué la logística define la experiencia del cliente

Pablo Molina, ingeniero y especialista en gestión estratégica de compras, logística y comercio exterior, describe cómo las empresas buscan mejorar sus procesos para asegurar entregas confiables y decisiones más informadas

Mucho más que una app: el plan viral de McDonald's para convertir los datos y los puntos en una experiencia personalizada de IA

La empresa quiere convertir esta plataforma en el centro de la experiencia de los usuarios para tener promociones

La experiencia del Camino de Santiago inspira la nueva muestra de Diego Beyró

La muestra Cosas que vi y una que imaginé reúne obras Beyró creadas a partir de las peregrinaciones que realizó por el Camino de Santiago. Allí, el artista trabaja sobre una gran tela azul donde la búsqueda de la luz sustituye al trabajo habitual con sombras. Su recorrido visual y espiritual se expresa en gestos, superposiciones y escenas que revelan la belleza del viaje a pie.

Portugués en las escuelas de Córdoba: Cruz del Eje impulsa la primera experiencia provincial

El intendente Renato Raschetti, junto con el Ministerio de Educación provincial y autoridades brasileñas, impulsan un proyecto intercultural que comenzará en el noroeste cordobés. La iniciativa se desarrollará en el marco de las Escuelas Precursoras y apunta a replicarse en toda la provincia. Leer más

Chenoa, sobre las críticas como presentadora de 'OT 2025â?²: "Yo no estoy concursando, me voy haciendo mayor y tengo una experiencia"

La cantante ha hablado con 'Infobae España' y ha hecho frente a los comentarios negativos que lleva arrastrando desde que comenzó su carrera

Tres películas para amar a Clint Eastwood: el valor de la experiencia y la transmisión de sabiduría

Varias de las últimas historias del realizador estadounidense abordan el vínculo entre generaciones desde la perspectiva de personajes adultos mayores

La traumática experiencia que le cambió la vida a la Nobel de Literatura Annie Ernaux: "Las mujeres que murieron merecen un monumento"

"Cada instante de aquel aborto fue una sorpresa para mí", recuerda Annie Ernaux.La escritora francesa, hoy Premio Nobel de Literatura, habla de la intervención clandestina que casi le costó la vida en 1963.Tenía 23 años, estudiaba en la universidad y soñaba con convertirse en autora.Era también la primera de una familia de obreros y pequeños comerciantes en acceder a la educación superior, un logro que sentía que se desmoronaba ante sus ojos."El sexo finalmente me había pasado factura, y veía aquello que crecía dentro de mí como la marca de mi fracaso social", escribiría más tarde.En su diario de aquellos días, las anotaciones de una sola palabra, escritas mientras esperaba la menstruación, se leían como una cuenta regresiva hacia la fatalidad: RÍEN. NADA.Las opciones eran provocarse ella misma un aborto o encontrar a un médico o alguien que la ayudara a abortar clandestinamente a cambio de dinero.Esta última opción eran generalmente mujeres conocidas como "creadoras de ángeles".Pero obtener información al respecto era casi imposible. El aborto era ilegal y cualquiera que participara â??incluida la mujer embarazadaâ?? podía acabar en prisión."Era un secreto. Nadie hablaba de ello", recuerda Ernaux."Las chicas de entonces no sabíamos absolutamente nada de cómo se hacía un aborto."Una obra que forma parte del programa escolar de FranciaErnaux recuerda que se sintió abandonada, pero también decidida.Al escribir sobre aquel periodo, buscaba mostrar la enorme fuerza que exigía enfrentarse sola a un problema así."Fue realmente una batalla entre la vida y la muerte", afirma.Ernaux narra estos hechos con un lenguaje sobrio y directo, sin desviar la mirada, en su obra El acontecimiento."Lo que importa es el detalle", dice."El detalle de la aguja de tejer que tomé de la casa de mis padres. O no saber que, al final, también tendría que expulsar la placenta".Acabó en el hospital, desangrándose, trasladada de urgencia desde su residencia universitaria."Es el peor tipo de violencia que se le puede infligir a una mujer. ¿Cómo pudimos permitir que tantas mujeres pasaran por esto?", se pregunta."No me daba vergüenza contarlo. Me motivaba la sensación de que sentía que estaba haciendo algo históricamente importante".Con el tiempo entendió que el silencio que había rodeado por tantos años al aborto clandestino también se había extendido al aborto legal."Me dije: todo esto acabará olvidándose".Publicado en 2000, El acontecimiento forma hoy parte del programa escolar en Francia y fue adaptado al cine en una película que ha recibido muchos premios.Entre 300.000 y un millón de mujeresErnaux considera fundamental que los jóvenes conozcan los peligros del aborto clandestino, especialmente porque, recuerda, a veces los políticos buscan restringir el acceso al aborto legal.Señala los casos recientes en algunos estados de Estados Unidos y en Polonia."Es una libertad esencial poder controlar tu propio cuerpo y, por lo tanto, la reproducción", afirma.Francia ha consagrado recientemente el derecho al aborto seguro en su Constitución, convirtiéndose en el primer país del mundo en hacerlo.Pero Ernaux insiste en que también debería reconocerse a las innumerables mujeres que murieron a causa de abortos ilegales.Nadie sabe cuántas fueron; la causa de la muerte solía ocultarse.Se calcula que entre 300.000 y un millón de mujeres se sometían cada año a abortos clandestinos en Francia antes de su legalización en 1975."Creo que merecen tener un monumento, como el que han hecho al soldado desconocido en Francia", afirma.A comienzos de este año, Ernaux formó parte de una delegación que propuso ese memorial a la alcaldesa de París, Anne Hidalgo.La posibilidad de que avance o no, admite, dependerá del resultado de las elecciones de marzo.El tema sigue siendo profundamente perturbador.En las funciones teatrales de Los años, la adaptación de su libro que incluye una escena de aborto, no es raro que algunos espectadores abandonen la sala.También ha recibido reacciones inesperadas."Nací en 1964, ¡pudo haberme pasado a mí!", le comentó una profesora universitaria."Eso revela el miedo extraordinario que existe hacia el poder que pueden tener las mujeres", reflexiona.En su obra, Ernaux examina su propia vida sin vacilar. Sus libros abordan experiencias dolorosas que muchos conocen, pero pocos se atreven a nombrar: agresiones sexuales, secretos familiares, la pérdida de su madre por Alzheimer."Estas cosas me sucedieron para que yo pudiera contarlas", escribe al final de El acontecimiento.Sin embargo, la escritora se niega a imponer valores actuales sobre el pasado: su objetivo es reconstruir exactamente lo que vivió y cómo se sintió en aquel momento.En La historia de una chica, relata su primera experiencia sexual: trabajaba en un campamento de verano y un líder del campamento que era mayor abusó de ella.En aquel momento, no entendió lo que le estaba pasando; se sentía "como un ratón frente a una serpiente, sin saber qué hacer".Hoy reconoce que aquello sería considerado una violación, pero explica que esa palabra no aparece en su libro. "Porque para mí lo esencial es describir exactamente lo que pasó, sin emitir juicios".Estos acontecimientos quedaron registrados en los diarios personales de Ernaux, que comenzó a escribir a los 16 años.Tras casarse, guardó esos preciados recuerdos en una caja en el ático de su madre, junto con cartas de sus amigos.Pero en 1970, cuando su madre se mudó a vivir con ella y su familia, trajo consigo todo lo que había en el áticoâ?¦ excepto esa caja y su contenido."Me di cuenta de que mi madre las había leído y había decidido que esas cartas y recuerdos debían ser destruidos", recuerda Ernaux. "Debió de sentirse completamente horrorizada".La pérdida fue enorme, pero Ernaux no quiso arruinar su relación con una discusión inútil. Y, de algún modo, el intento de su madre de borrar el pasado fracasó."La verdad sobrevivió al fuego", escribe Ernaux en La historia de una chica.Asegura que sin sus diarios, tuvo que confiar en su memoria, que resultó ser suficiente."Puedo recorrer mi pasado cuando quiero. Es como proyectar una película", explica.Fue también así como escribió su influyente obra Los años, una historia colectiva de la generación de posguerra."Solo tenía que preguntarme: ¿cómo era la vida después de la guerra? Y podía visualizarla y escucharla", dice.Esos recuerdos no son solo suyos, sino también los recuerdos de las personas con las que compartió su historia.Ernaux creció en el café de sus padres en Normandía, norte de Francia, rodeada de clientes desde la mañana hasta la noche.Eso le permitió aprender sobre los problemas de los adultos desde muy joven, lo que a veces le provocaba vergüenza."No estaba segura de que mis compañeros de clase supieran tanto del mundo como yo", dice. "Detestaba saber de hombres borrachos, de quienes bebían demasiado. Me avergonzaban muchas de esas cosas"."Escribiré para vengar a los míos"Ernaux escribe con un estilo depurado y directo.En entrevistas anteriores explicó que definió su estilo cuando comenzó a escribir sobre su padre, un hombre de clase trabajadora para quien un lenguaje claro y directo resultaba lo más adecuado.A los 22 años anotó en su diario: "Escribiré para vengar a los míos", una frase que se convirtió en su faro. Su propósito, explicó en su discurso del Nobel, era "reparar la injusticia social ligada a la clase en la que uno nace".Tras pasar de una vida rural y obrera a una existencia de clase media en las afueras de una gran ciudad, se describe a sí misma como una "migrante interna".Desde hace 50 años vive en Cergy, una de las cinco "nuevas ciudades" construidas alrededor de París, adonde se mudó con su entonces esposo y sus hijos. En 1975 aún estaba en construcción, y ella ha visto cómo la ciudad creció a su alrededor."Aquí todos somos iguales: todos migrantes, de Francia y de fuera", afirma. "No creo que tendría la misma perspectiva sobre la sociedad francesa si viviera en el centro de París."La casa en la que vive hoy la compró con el dinero de su primer premio literario.Su pasión por la escritura sigue intacta. Y la conexión con su público es fundamental para esta mujer moderna de 85 años.Cuando en 1989 terminó un apasionado romance con un diplomático soviético casado, fue escribir sobre esa experiencia lo que le permitió recuperarse.Y, tras la publicación de ese libro, Una pasión simple, llegó otra forma de consuelo: la respuesta de sus lectores."De pronto empecé a recibir muchísimos relatos de mujeres â??y también de hombresâ?? que me contaban sus propias historias de amor. Sentí que había permitido que la gente pudiera abrirse y compartir sus secretos", cuenta.Añade que hay cierta dosis de vergüenza asociada a una relación que "lo consume todo"."Pero al mismo tiempo debo decir que es el recuerdo más maravilloso de toda mi vida".Por Vibeke Venema y Laura GozziBBC Mundo

Revalorizar la educación clásica en tiempos de la inteligencia artificial: la experiencia de las Escuelas Chesterton

Este modelo busca que las familias y los docentes se animen a innovar volviendo a las raíces, recuperando lo mejor de la tradición educativa católica, combinándolo con la creatividad y las necesidades del siglo XXI

Jim Carrey recordó la traumática experiencia de filmar El Grinch, y cómo lo ayudó un agente especializado en torturas

En el año 2000, el film El Grinch se convirtió en un éxito arrasador. La adaptación fílmica de cuento escrito por Dr. Seuss, sobre una criatura que aborrece la navidad, fue un fenómeno en taquilla. Y si bien el film dirigido por Ron Howard cuenta con vario aciertos, es indudable que Jim Carrey en la piel de la excéntrica criatura verde, es el verdadero encanto de la propuesta. Pero a 25 años de ese recordado film, se reveló el verdadero tormento que fue para el actor, someterse al arduo proceso de maquillaje hasta convertirse en el Grinch. Según un artículo publicado en Vulture, el especialista en maquillaje y caracterización Rick Baker, una verdadera leyenda del rubro, explicó que el plan original consistía en simplemente pintar a Carrey de verde, aunque para él eso iba a significar no ver al actor verdaderamente en el rol. Por ese motivo, y junto a la ayuda de una popular web de la época, se inició una campaña en contra de pintar a Carrey de verde, y eso logró traccionar un cambio en la producción, que finalmente optó por recurrir a un complejo proceso de maquillaje y prótesis.En el mencionado artículo, el propio Carrey recordó: "Cuando llegó el momento de diseñar al Grinch para que verdaderamente se pareciera al Grinch, debían colocar la nariz del personaje para que coincidiera con mi nariz, pero todo quedaba cubierto y tuvieron un verdadero problema intentando hacer los agujeros en la máscara para que pudiera respirar por la nariz. Finalmente tuve que respirar durante todo el rodaje, por la boca". Pero la respiración no fue lo único que sufrió el comediante, como detalló a continuación: "El traje estaba hecho de un incómodo pelo de yak que no dejaba de picar, y eso me enloquecía durante todo el día. Tenía una prótesis en los dedos de 25 centímetros de largo, así que tampoco podía rascarme, ni tocarme la cara. Me habían puesto una dentadura para la que tenía que encontrar la forma de hablar, y lentes de contacto que me tapaban todo el globo ocular". La desesperación que sufría Carrey bajo todo ese maquillaje, según contó el director del largometraje, lo llevó a tener ataques de pánico durante el rodaje. Incluso llegó a amenazar con abandonar el proyecto luego del primer día de filmación, sin importarle que por ese film iba a recibir un pago de 20 millones de dólares.En medio de tanta angustia, la solución llegó de la forma menos pensada. Para ayudar a Carrey a tolerar la angustia y asfixia que sentía en ese traje, la producción de El Grinch convocó a un agente especializado en tolerar torturas en contextos de guerra, o en prisiones enemigas. El propio Carrey relató al respecto: "Richard Marcinko era un hombre que había entrenado a agentes de la CIA, sobre cómo soportar torturas. Me había dado una serie de instrucciones para seguir, cuando sintiera que comenzara a desesperar, como golpearme en la pierna lo más fuerte que pudiera (...). También cambiar los patrones en la habitación. Si cuando empezaba a perder el control había una tele prendida, entonces apagarla y poner la radio. También fumar todo lo que pudiera, al respecto hay muchas fotos mías caracterizado como el Grinch, sentado en la silla del director fumando".Gracias a la ayuda de esa persona, Carrey logró sobrevivir al rodaje de la película, y se acostumbró a controlar esa sensación de perder el control. Y en la nota, él concluyó: "Con el tiempo supe que ese caballero también había sido un agente SEAL. Sin embargo, lo que en última instancia me ayudó con todo ese proceso de maquillaje, fueron los Bee Gees. Mientras me maquillaban, escuchaba todos sus discos, porque su música me resultaba muy alegre. Nunca conocí a Barry Gibb, pero eso se lo quiero agradecer".

Nieve y tren polar llegan a México: cuándo y dónde disfrutar de la experiencia

Una propuesta inmersiva ofrece a los visitantes la oportunidad de vivir tradiciones decembrinas, participar en actividades interactivas y presenciar espectáculos nocturnos

Las nuevas funciones de Whastapp que facilitarán la experiencia de los usuarios en las fiestas

La nueva actualización viene cargada de novedades como mensajes de llamadas perdidas, divertidos stickers para los estados, mejoras en la generación de imágenes con Meta AI.

El secreto para tomar las mejores decisiones al comprar para todos y disfrutar de la experiencia sin estrés

Mejorar el clima grupal a la hora de tomar decisiones compartidas puede ser determinante al fortalecer vínculos y disfrutar de la experiencia social, según un reciente trabajo de la Universidad de California Riverside

Eric Dane convirtió su experiencia con la ELA en una causa pública y familiar: "Mi vida ya no gira en torno a mí"

El actor de "Grey's Anatomy" y "Euphoria" se refirió al impacto de la esclerosis lateral amiotrófica, mostrando cómo enfrenta los días difíciles y por qué decidió visibilizar la enfermedad desde su experiencia personal

Púrpura Sessions llega a Lima: Bacanos, Jerau y Danni Úbeda estrenan la experiencia musical 360 del año

El evento presentó a legendarios artistas en una puesta en escena envolvente y exclusiva. El 17 de diciembre, la primera edición llega a YouTube y todas las plataformas digitales.

Creadora de contenido argentina vivió amarga experiencia en su viaje Cartagena: el alcalde se pronunció

La extranjera relató en redes cómo, tras un descuido en un vehículo, perdió desde su drone hasta los certificados de su perra Uma, quedándose sin herramientas para seguir trabajando

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Cremolatti sorprendió en Argentina Comic-Con 2025 con su stand más grande y una experiencia única

Con simuladores de Fórmula 1 y sabores temáticos, Cremolatti redobló la apuesta en esta nueva edición del evento

Ibai Llanos cuenta su experiencia en el tráfico vehicular en Lima: "No tiene sentido, es surrealista"

El youtuber español relató una anécdota que vivió en Perú mientras se trasladaba de un lugar a otro

Máximo Menem Bolocco contó una experiencia "paranormal" en la que vio a su padre frente al mar

El hijo de Carlos Menem aseguró que en 2021 vio la figura de su padre a través de un ventanal mientras estaba con amigos. Dijo que la experiencia lo dejó "paralizado".

La nueva tendencia en el turismo donde la experiencia culinaria se vuelve el destino

El turismo de lujo en México â??y en el resto del mundoâ?? parece estar cambiando de paradigma. La exclusividad ya no se mide solo por el tamaño del resort o por la cantidad de estrellas, sino por la capacidad de ofrecer experiencias auténticas que busquen conectar a los turistas con la cultura local. Por caso, el poder de la gastronomía para despertar sensaciones gana protagonismo y en especial los ciclos que son parte de la reinvención de la industria de la hospitalidad. Se trata de una filosofía que se traduce en eventos que buscan hacer de la gastronomía una experiencia turística en sí mismos y no solo un complemento, lo que la convierte en un instrumento de posicionamiento y fidelización impulsada por la creciente competencia que hay en el mercado hotelero. "En Playa del Carmen, Cancún o Los Cabos se abren hoteles todos los meses. Por eso buscamos diferenciarnos con experiencias únicas, que el huésped recuerde y que lo hagan volver", afirma Arturo Cervantes, jefe de Marketing del Melía, el establecimiento que organiza The Epicure, el ciclo gastronómico del grupo hotelero que realiza en sus hoteles Paradisus. Lo hace desde hace 26 años y este año el escenario elegido fue Playa del Carmen. "Se logra crear momentos inolvidables que es lo que distingue a un hotel de lujo en la actualidad", comenta Cervantes, quien recuerda que, al principio, se hacían tres eventos al año. Ahora el programa realiza diez ediciones al año, alternando entre México y República Dominicana. Nació tras la pandemia, justo en consonancia con un cambio en el mercado gastronómico mexicano y los hábitos de los viajeros. "La gente cuida más su gasto; ya no se trata de comer mucho, sino mejor. Prefieren menos cantidad, más calidad y productos con trazabilidad", analizó Álex Méndez, el chef invitado para esta ocasión y quien también dirige varios restaurantes en la península de Yucatán.En línea con esto, el chef invitado Álex Méndez, formado en Francia y propietario del restaurante Astro (en Mérida, capital del estado de Yucatán) dio una masterclass a los participantes del evento en el que presentó las combinaciones posibles al unir dos mundos distintos como el del foie gras y el chocolate. Su cocina parte de la tradición de bistró francés, pero tiene corazón en los ingredientes yucatecos. El evento central giró en torno de la cena de ocho pasos en la que Méndez presentó un menú que alternó técnica gala y producto local, junto al chef ejecutivo del hotel, Joseba L de Goikoetxea. "Hay que atreverse a innovar, pero siempre sobre las bases, sobre los fundamentos", resumió. Mendez coincide en que el futuro pasa por fortalecer los vínculos entre cocina y cultura, con énfasis en las ocasiones especiales. "Tenemos que reforzar las temporalidades: celebrar el Día de Muertos, Thanksgiving o Navidad con menús especiales. La gente busca motivos para volver, y nosotros tenemos que dárselos".Otra tendencia que se impone en el turismo es el concepto destination inclusive: "Antes, muchos huéspedes decían que iban a un all inclusive y no se enteraban de lo que pasaba en el país que visitaban. Por eso decidimos ir más allá y crear experiencias que integren la cultura local", explica CervantesEl menú de ocho pasos, diseñado en conjunto por Méndez y el Goikoetxea, propuso un recorrido sensorial en el que cada plato dialogó con su maridaje. La experiencia comenzó con una perla de lichi reposando sobre un ostión comestible, acompañada por champagne Telmont Réserve Brut. Le siguió un cóctel sólido de manzana, coronado con caviar de mostaza y cristal de menta, armonizado con Mariatinta Sang Bleu Blanco.El tercer paso presentó un crudo de totoaba con ajo blanco, maridado con Mariatinto Blanco. Luego llegó el salteado de tallarines con calamar texturizado, infusión de su tinta y aire de albahaca, acompañado por Mariatinto Blend, una combinación intensa que actuó como punto de inflexión en la secuencia.El quinto y sexto paso rindieron homenaje al territorio: un ravioli de cordero, maridado con Mariatinto M20, dio paso a los langostinos asados a las brasas con arroz tostado, acompañados de un Mariatinto Natural.El tramo final fue una celebración del postre repensando un clásico: un arroz con leche bañado en caramelo salado y coronado con praliné de pistacho, servido junto al Telmont Réserve Rosé, y una torrija caramelizada elaborada con pan brioche y ganache de chocolate al cognac, acompañada por Rémy Martin VSOP, pusieron el broche a una noche que unió técnica y producto en partes iguales.Esta experiencia es una muestra del avance de una tendencia que se impone de la mano de la necesidad de las grandes cadenas hoteleras de cautivar al turista: a través de las experiencias. En este caso, apostando a que la alta cocina sea un viaje en sí misma.

Así cambia la experiencia de viajar en CDMX con la nueva Tarjeta Virtual de Movilidad Integral

La experiencia de manejar un auto que acelera de 0 a 100km/h en 4,3 segundos

Las siglas AMG provienen de Aufrecht, Melcher y GroÃ?aspach, los apellidos de sus dos fundadores (Hans-Werner Aufrecht y Erhard Melcher) y la ciudad natal del primero (GroÃ?aspach). Nació como un taller independiente dedicado a preparar motores para competición y con el tiempo se integró formalmente al grupo como su brazo de performance.Con el tiempo, la firma evolucionó hasta ser considerada una de las divisiones deportivas más importantes del mundo y, para revalidar esa postura, es que se llevan a cabo las "AMG Experience" en todo el mundo.En esta oportunidad, Prestige Auto, representante en la Argentina de Mercedes-Benz, organizó un encuentro en el Autódromo Roberto José Mouras, en la ciudad de La Plata, para poner a prueba la línea deportiva de la marca de lujo.Los 50.000 autos que llegarán al país en 2025 sin pagar el impuesto aduaneroAntes de rodar en el asfalto para dar inicio al evento, los pilotos Diego Azar y Otto Fritzler, quienes en 2026 debutarán como representantes oficiales de Prestige Auto Racing Team en el Turismo Carretera, fueron los encargados de la introducción.Frente a un esquema del trazado explicaron a LA NACION la numeración de cada curva y repasaron conceptos básicos de manejo: anticipación, puntos de frenado señalizados con conos y formas óptimas de encarar cada viraje. La presentación permitió preparar a los asistentes para el ritmo de la pista antes de tomar contacto con los vehículos.El primer turno estuvo dedicado al AMG C 43 4MATIC, un modelo equipado con un motor de cuatro cilindros y 2.0 litros que desarrolla 421 CV a 6750 revoluciones por minuto y 500 Nm de torque a 5000 rpm, con la asistencia de un turbo eléctrico derivado de las innovaciones del grupo en la Fórmula 1. Su tecnología MHEV junto a la transmisión AMG SPEEDSHIFT MCT 9G otorgan una respuesta inmediata. Tiene una aceleración de 0 a 100 km/h en 4,3 segundos.En el circuito el modelo exhibió un comportamiento sólido, apoyado en la tracción integral AMG Performance 4MATIC y la suspensión adaptativa AMG Ride Control. El eje trasero direccional contribuyó a una sensación de agilidad inusual para lo que uno acostumbra en un sedán de estas dimensiones. El C43 se comportó como un vehículo ideal para el reconocimiento del trazado: predecible, equilibrado y preciso en cada curva.El segundo vehículo en pista fue el AMG GLC 43 4MATIC Coupé, que comparte la configuración mecánica del sedán pero la interpreta desde un formato SUV. Como es de esperar por una cuestión de altura y masa, el modelo no tiene el mismo comportamiento en frenadas y apoyos, pero no por eso se sintió inestable.El comportamiento dejó en evidencia el trabajo de la ingeniería del máximo nivel para reducir las inercias típicas del segmento, sobre todo si se las compara con vehículos conocidos del segmento. En las rectas, los más de 400 caballos y su aceleración de 0 a 100 km/h en 4,5 segundos se hicieron notar.Estas dos primeras vueltas en los vehículos mencionados permitieron a los invitados familiarizarse con el circuito y explorar las reacciones de los vehículos bajo condiciones de uso intensivo, todo para luego pasar a una tercera vuelta definitiva que marcaría su tiempo personal.La experiencia culminó con el AMG CLE 53 4MATIC+ Coupé, el modelo de 449 CV desde las 5800 rpm hasta las 6100, gracias a su motor de seis cilindros en línea de 3.0 litros y tecnología MHEV. Logra alcanzar los 100 km/h desde la detención total en 4,2 segundos.Su paquete AMG Dynamic Plus incorpora Modo Race y Modo Drift, gracias a su tracción integral 4MATIC+ (que a diferencia de la convencional es completamente variable, lo que significa que puede enviar el 100% del torque al eje trasero o repartirlo en tiempo real hacia donde sea necesario). La transmisión AMG SPEEDSHIFT TCT 9G completa un conjunto diseñado para exprimir cada metro del circuito.Durante la prueba, cada uno de los asistentes fueron acompañados por Diego Azar, quien indicó puntos de frenado, trazadas ideales y momentos precisos de aceleración, en la búsqueda que cada conductor explorara el potencial del vehículo bajo guía profesional.Durante la vuelta en el AMG CLE 53 4MATIC+ Coupé, el tramo más esperado de la jornada, la experiencia adquirió otra dimensión. Antes de salir, Azar repasó indicaciones precisas: la importancia de confiar en la capacidad de frenado del vehículo, mantener las manos en la posición "9:15" sobre el volante y evitar la rigidez en los brazos para no perder sensibilidad en los apoyos. Insistió también en que la frenada en pista no sigue la lógica progresiva que solemos tener en la calle: aquí se frena a fondo, con decisión, y luego se libera la presión para volver a acelerar con contundencia.A bordo, la postura de conducción se encontró de manera inmediata gracias a los múltiples ajustes electrónicos. El habitáculo transmitió una sensación envolvente de tecnología: una cabina dominada por comandos, volante multifunción y una pantalla vertical capaz de modificar hasta los parámetros más finos de manejo. Los característicos cinturones rojos completaron la ambientación deportiva antes de girar en pista.La vuelta comenzó con una aceleración plena desde la salida de boxes hasta la primera recta. A pesar de los casi 450 caballos y del impacto inicial, dentro del habitáculo la percepción fue sorprendentemente controlada, comparable a la de un vehículo generalista a velocidades estándar.Esa dualidad â??la velocidad altísima por fuera y la serenidad por dentroâ?? marcó el tono de toda la experiencia. El CLE 53 combinó adrenalina y seguridad en partes iguales: mientras el tablero exhibía valores propios de un deportivo extremo y las curvas recordaban los riesgos naturales del circuito, el chasis transmitía estabilidad, sin dar margen a la incertidumbre.AMG ExperienceAzar realizó correcciones puntuales durante el recorrido: relajar aún más el cuerpo para permitir que el vehículo comunicara mejor sus reacciones, ajustar los tiempos entre la frenada máxima y la reapertura del acelerador y animarse a retrasar unos metros el punto de frenado, siempre dentro del margen seguro que ofrece una experiencia para aquellos que no son profesionales.Esos segundos â??y esos metrosâ?? marcan la diferencia entre una vuelta estándar y la que realiza un profesional. Cada participante recibió al finalizar la jornada una hoja con el trazado en el que se encontraba un gráfico comparativo entre su rendimiento en cada metro contra el de Otto Fritzler.El cierre llegó con un torrente de adrenalina y un breve silencio necesario para procesar la intensidad del recorrido. La sensación general entre los participantes fue compartida: el CLE 53 ofreció una muestra contundente de lo que puede hacer un deportivo moderno en circuito y dejó instalada una idea inmediata e irresistible de querer volver a subirse para intentar hacerlo todavía mejor.La precisión detrás del rendimiento: la Flying Clinic AMGAdemás de la actividad en pista, el evento incluyó la Flying Clinic AMG, una clínica de servicio liderada por Frank Ballweg, ingeniero alemán con más de 30 años de trayectoria en la compañía y los últimos 18 especializado en la división deportiva. Ballweg viaja por distintos países asesorando a clientes seleccionados y profundizando en las configuraciones avanzadas de cada modelo.En esta demostración, el especialista explicó los modos de conducción del AMG CLE 53 4MATIC+ Coupé y mostró cómo es posible ajustar parámetros finos del vehículo â??desde la respuesta del acelerador hasta la rigidez de la suspensión o la gestión del sistema de escapeâ?? para adaptar el comportamiento al estilo y uso de cada conductor.

La "Experiencia" de no tener experiencia: El laberinto del primer empleo juvenil en Argentina

El acceso al primer empleo en Argentina se ha convertido en un verdadero laberinto para los jóvenes. No es solo un problema económico; es una traba estructural donde la falta de experiencia se erige como un muro infranqueable, limitando el potencial de una generación. Leer más

El vuelo de los F-16 visto desde el interior de la cabina del avión: potencia, precisión y una experiencia única por el cielo de Buenos Aires

Los aviones de combate hicieron su estreno en el país sobrevolando la Plaza de Mayo, la avenida 9 de julio, la Costanera y el Ministerio de Defensa. Fueron tripulados por pilotos daneses, mientras que pilotos argentinos viajaban en las cabinas traseras para completar su capacitación

La experiencia de dormir en un castillo medieval entre cipreses y viñedos

Los cipreses son un símbolo de esta región. Ciprés del Mediterráneo o piramidal. Se usan para establecer límites y para frenar el viento; en los cementerios y para embellecer una via nobile. Los introdujeron los etruscos y los romanos continuaron plantándolos.Para llegar a Banfi, el castillo donde me quedaré los próximos días, manejo por una ruta flanqueada de cipreses y, sí, me siento en una película. Es un día radiante y el paisaje entra por la ventanilla. Un auto paró al costado de la ruta: bajaron los cinco de la familia y se pararon, cada uno, al pie de un ciprés, como soldados formados sin armas y con ropa colorida. El padre saca la foto. Desde unos metros más adelante registro la escena.Allá está Banfi: Poggio alle Mura, el castillo elevado en una colina (poggio, en toscano) desde donde se domina la región. Por esa posición estratégica entre Siena y la Maremma, el castillo fue disputado en las guerras que enfrentaron a las provincias de Siena y Firenze.Sigo las flechas. Los últimos kilómetros transcurren entre viñedos rebosantes de racimos de uvas tintas y blancas. Es verano y falta menos de un mes para la cosecha. Entro al borgo: un conjunto de construcciones del siglo X convertidas en un resort de lujo de solo 14 habitaciones, además del restaurante Sala dei Grappoli -con estrella Michelin desde 2020 y comandado por el chef Domenico Francone-; La Taverna, otro restaurante imperdible enfocado en la cocina toscana; la Enoteca que ofrece degustaciones guiadas y merchandising toscano curado con buen ojo; la Balsameria, donde se produce el aceto de la casa y un Museo del Vidrio. Un borgo dedicado a los huéspedes. Desde 1978, el proyecto es de la familia de John Mariani, un estadounidense del barrio de Little Italy de Nueva York que se enamoró del territorio toscano y compró 700 hectáreas en la región para elaborar vino. En 1983, también compró el castillo Poggio alle Mura y el resto de la azienda agrícola para transformar el lugar en un proyecto turístico.-En la Toscana, la cultura de la belleza es muy fuerte, y ellos, los Mariani, la sintieron- dice Lorella Carresi, la directora de comunicación de Banfi mientras cenamos en La Sala dei Grappoli.Actualmente, Banfi produce más de 10 millones de botellas al año con un gran porcentaje de exportación a Estados Unidos.Desde el momento en que Mariani entró en Banfi, cambió la historia de la zona y del pueblo vecino, Montalcino, donde desde 1998 se celebra Wine & Jazz, un festival que fue creciendo con los años y ya forma parte del calendario internacional de los encuentros de jazz.El BrunelloEl paisaje se abre en ondulaciones pálidas por los trigos recién cosechados, verdes por los viñedos a punto y platinadas por los olivares. Cada tanto aparece un borgo entre cipreses, un caserío o, simplemente, una abadía plantada en un bajo, como Sant'Antimo.El paisaje llena el espíritu de ánimo distendido. Quizás comprendió, el espíritu, que está en un lugar donde se come y se bebe bien sin buscar demasiado (algo que ya no pasa en Roma): en una cantina de pueblo y en un restaurante de alto vuelo, como La Sala dei Grappoli, en Banfi.La Toscana es extensa y segmentada; este circuito se enfoca en la tierra del Brunello di Montalcino, un ícono toscano, al igual que el Chianti, otro ícono, ambos con Denominación de Origen Controlada y Garantizada (DOCG), la máxima certificación de Italia.Lorella, que me guía por la bodega Banfi, habla del galestro -una arcilla rústica- y del cuarzo presentes en la tierra, y de un terroir único para la expresión de la uva Sangiovese. Le pregunto qué características debe tener un vino para que sea considerado Brunello.-Primero: debe ser 100% uva Sangiovese; segundo: se tiene que producir en los alrededores de Montalcino, donde el clima es seco y cálido y la altura ronda los 500 metros; tercero: tiene que pasar dos años por barricas de roble y no puede ser lanzado al mercado antes de los cuatro años. Dicen los que saben que vale la espera.Después de caminar entre toneles de roble francés y austríaco hacemos una degustación en la enoteca. Finalmente, el Brunello di Montalcino está en la copa de cristal: de color rubí, con cuerpo y estructura; taninos y acidez. En boca, frutos del bosque maduros, salvajes y terrosos. Brunello es un diminutivo de bruno, "marrón". Envejece muy bien; de hecho, es un vino pensado para envejecer y, si se toma años después, aparecerán notas de higos secos, cuero y chocolate.Excelentes recuerdos para evocar un viaje memorable.Datos útiles Castello di Banfi Poggio alle Mura 1. T: + 34 0577 877700. Vivir un par de días en el castillo de Banfi es, ante todo, una experiencia de lujo. Primero por lo que implica habitar un castillo del siglo X en medio de la naturaleza. Como Poggio alle Mura está sobre una colina, en una propiedad de 800 hectáreas, las vistas son maravillosas. Con solo 14 habitaciones, la atención de este hotel boutique que integra la cadena Relais & Châteaux es personalizada. Las suites son departamentos amplios -entre 40 y 80 m2-, con varios sectores, cómodos y con una decoración campestre chic. El hotel abre de marzo a noviembre, y las habitaciones dobles van de â?¬ 785 en temporada baja a â?¬ 1340 en alta, con desayuno. El desayuno es imperdible por la variedad de productos seleccionados, frescos y hermosos a la vista, y el entorno donde se toma entre geranios, muros centenarios, cipreses. Los que no se hospeden en el hotel pueden disfrutar de los restaurantes. La visita a la bodega con una degustación guiada de cuatro vinos de Banfi cuesta â?¬ 60 y dura dos horas. También hay degustaciones solo de Brunello y opciones a medida.

El liderazgo es el mapa invisible de la experiencia del empleado

El liderazgo directo define la experiencia del empleado en cada etapa laboral. Su impacto supera beneficios y clima, influyendo en compromiso, retención y cultura organizacional

Cazzu relata aterradora experiencia paranormal que vivió en México

La artista argentina contó cómo vivió un momento de miedo en su habitación de hotel, lo que provocó una ola de comentarios ingeniosos y especulaciones sobre lo ocurrido

Procedente el despido de una trabajadora de Lidl con más de 20 años de experiencia por cerrar el establecimiento antes de la hora

La trabajadora negó estos hechos durante el juicio celebrado el 11 de julio de 2025 y defendió que no se correspondían con la realidad

Así es como se abría adjudicado polémico contrato para el alumbrado navideño de Bucaramanga: contratista no tenía la experiencia

La selección de oferentes para el contrato de luces festivas ha despertado dudas sobre la transparencia del proceso, luego de que se identificaran modificaciones tributarias de última hora y similitudes en los documentos presentados

Carlos Núñez Cortés: "La experiencia psicoanalítica con Les Luthiers fue hermosa"

Haber sido miembro histórico y uno de los fundadores de Les Luthiers no es lo que hace único a Carlos Núñez Cortés. Lo que realmente lo distingue del resto de los mortales es que, en el primer piso de su casa, atesora un caracol que mide un milímetro y cuyo nombre científico lleva parte de su apellido (un poco deformado): Onoba nuñesi. Parece, pero no es una nueva chanza del memorable grupo humorístico-musical argentino. Resulta que Núñez Cortés es malacólogo -estudioso de los moluscos- y tiene una colección de 9000 caracoles de 3500 especies distintas. Cada uno de esos caparazones descansa detrás de una vitrina (es un auténtico Louvre de moluscos), en el hogar que el luthier comparte con su mujer Valeria y en donde ambos reciben a LA NACION. "O sea que, finalmente, mi nombre pasaría a la historia no como químico, ni escritor, ni músico, ni humorista. Me glorificaban como un simple coleccionista de caracoles; pero, ¿saben qué? Ese día me sentí el hombre más feliz de la tierra. Pasaba a la posteridad. ¿No es eso lo que todos buscamos desesperadamente?".Este último párrafo forma parte del nuevo libro de Núñez Cortés, que se llama Es que me pasaron muchas cosas en la vida... las aventuras de un Luthier. Aunque tiene dos libros anteriores en los que escribió sobre el grupo -Los juegos de Mastropiero y Memorias de un luthier-, esta es la primera vez que el músico y estrambótico constructor de instrumentos cuenta cómo era su vida cuando se bajaba del escenario. El resultado son 228 páginas de historias emotivas y delirantes (viajes, anécdotas locas, reflexiones) que hablan de alguien que realmente las vivió todas o casi todas.A los veinte segundos de tocar el timbre de una casa de dos plantas en San Isidro, bastante cerca del Hipódromo, aparece un hombre con camisa a cuadros y tiradores. Tiene rulos frondosos que se prolongan en una barba blanca. Al traspasar la entrada, uno se siente en la guarida de Indiana Jones. Quizá aquí esté oculto el mapa de un tesoro escondido en una isla sin nombre en Micronesia. Todo puede ser en la morada de Núñez Cortés, licenciado en Química y Biología, doctor honoris causa de la Universidad de Buenos Aires y Premio Princesa de Asturias. Y, por supuesto, uno de los Fab Five junto a Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich.Hay una chimenea con caracoles y la repisa está decorada con caparazones de todo tipo y tamaño; libros por todos lados, un piano de cola Steinway con una partitura de Debussy y, coronando el living, el caparazón gigante de una tortuga. "En las tardes así toco Clair de Lune y vuelo", dice, pero se pone a tocar una de Chopin; y después una de Troilo que orejeó y transcribió hace poco, mientras su mujer, Valeria, mira y escucha embelesada. Unos minutos más tarde llegarán los otros dos integrantes de la familia: Atilio y Ringo, dos galgos rescatados y muy cariñosos.¿Por qué escribir un libro a sus 83 años? La respuesta es simple: sus compañeros de banda le tiraban la lengua para que narrara las cosas que le pasaban, que eran muchas y todo el tiempo. "Pensá que eran tipos que hacían reír y querían que yo los hiciera reír a ellos; me decían que les contara las estupideces que hacía", se acuerda. "Yo siempre fui bastante temerario, me mandaba y después veía", afirma. Y la verdad es que realmente le pasaron muchas cosas...Sobre islas solitarias y huracanesAquí un compilado breve -más bien los títulos- de las cosas que le pasaron (o se buscó solito) a Carlos Núñez Cortés: le pidió a sus amigos que lo abandonaran unos días en una isla mínima y deshabitada del sur de Brasil; después se emperró en conocer la playa en donde se había filmado la película La laguna azul, pero se enteró de que quedaba bastante lejos, en una isla privada en Fiji, que pertenecía a un norteamericano de nombre Mr. Richard Evanson.Lejos de amedrentarse, Núñez Cortés le escribió a Evanson y logró su permiso para viajar a Nanuya Levu, la isla en donde Brooke Shields y Christopher Atkins consumaron su amor (y tantas cosas más). El músico llegó a este paraíso después de cruzar medio planeta y regalarle plantas alucinógenas a un cacique para que lo dejara conocer el lugar.Este destino polinesio lo inspiró para el libreto de "Música y costumbres de los indígenas de Makanoa". Apenas regresado a Buenos Aires, recorrió verdulerías y consiguió una gran cantidad de cocos, que le sirvieron para construir un instrumento musical llamado Glockencoco.Además de los viajes, el libro cuenta otras historias insólitas, como la vez que el entonces presidente del Gobierno de España, Felipe González, invitó a Les Luthiers a cenar al Palacio de la Moncloa. Al despedirse -ya de madrugada- le dijeron a Felipillo: "nosotros nos vamos a dormir la mona, pero usted tiene que gobernar un país"; o cuando Núñez Cortés le pidió un autógrafo al trompetista Louis Armstrong, que inspiró al luthier a escribir una suerte de manual para pedir y recibir autógrafos de celebrities ocasionales, sin incomodar ni ser incomodado. Y dice así:-Discúlpeme.-Está disculpado.-¿Lo puedo molestar?-Preferiría que no me moleste.-¿Le puedo pedir un autógrafo?-Sírvase. Nada me hace más feliz que firmar un autógrafo.El listado de aventuras parece no tener fin: la vez que dos de Les Luthiers quedaron varados en un huracán categoría 4, en la carretera a Pochutla, en el estado mexicano de Guerrero (varados en serio porque casi se los tragan la selva, el viento y el barro); cuando Núñez Cortés y su entrañable amigo Carlos Iraldi compraron un "boleto para perros" para probar cómo era viajar en tren desde Retiro con un pase canino; cuando Carlos se fue de viaje a Martinica -en las Antillas francesas- y le pidió a unos argentinos que estaban allá que le trajeran a Buenos Aires un caparazón de tortuga gigante (el que hoy está en el living de su casa).-Hay una frase en la contratapa del libro que dice: "Carlitos ve el mundo con ojos de niño". ¿Cómo es eso?-Es como los niños cuando miran el mundo por primera vez. Es decir, cuando un niño ve una lagartija, no estudió ni biología, ni a los reptiles, ni nada. Solo ve a un animalito que se mueve. Entonces es todo nuevo y esas primeras impresiones son muy intensas. Yo siempre sentí que mantuve algo de esa frescura del niño que se acerca. Y, en lugar de obedecer a eso de "no toques porque por ahí te quemás", yo iba y me quemaba. Entonces me metía a buscar lagartos, caracoles, pájaros... trepaba a los árboles para grabar el canto de un zorzal (lo narra en uno de sus cuentos).-Esa fascinación por la naturaleza te llevó a recorrer el mundo. A qué otros lugares inhóspitos fuiste además de la isla perdida de La laguna azul? -Y... anduve un poco por África. Primero recorrí todo el Nilo, me gustó muchísimo. Después me fui a Kenia, en donde contraté un safari con mis dos nenes chiquitos. Conocí Mombasa porque quería descubrir los caracoles maravillosos del Océano Índico. Después bajé a Sudáfrica. Siempre viajé con tres mangos. Ahora dentro de poco nos vamos con Valeria a Escocia a recorrer los castillos y probar los wiskis que hacen."Lux busca una estrella"Núnez Cortés recuerda que, cuando era chico, quería que su papá le regalara libros. Pero Don Anselmo, de oficio relojero, solo quería llevar a su hijo a ver a River. "Vos me acompañás al Monumental y yo te compro el libro que quieras", le prometió una vez.Y así fue. Esa tarde en la cancha, como agradecimiento por el regalo de su padre, Carlitos le recitó al oído la formación del equipo (que se había aprendido de memoria porque el fútbol no era lo suyo): Carrizo, Pérez y Guastavino, Tesouro, Venini y Sola; Vernazza, Prado, Walter Gómez, Labruna y Loustau. Ese fue el River campeón de 1953.Uno de los hitos de su infancia fue participar del certamen Lux busca una estrella, que pasaban por Canal 7. Vestido con una camisa blanca abierta y zapatos bien lustrados, Carlos tocó en el piano el Boogie Woogie de Liberace y sacó el primer premio del concurso.Cuando esa noche volvió a su casa en Haedo, fue recibido como un héroe y lo llevaron en andas.-Tu viejo era relojero y vos le saliste pianista y biólogo. Nada que ver. ¿Tenías buena relación con él?-Era una relación exquisita, sí. Tuve la suerte de tener papá y mamá "piolas"; digo "la suerte" porque es algo medio raro, ¿no? No me puedo quejar porque me bancaron en todo. No sabés las cosas que hizo mi viejo por mí. Y mi madre también, con tal de que yo tocara el piano.-¿Ella era tu fan número uno?-Una vez cuando era chiquito le dije que quería salir en el diario y ella me contestó: "¿Sabés cuando vas a salir?, el día que toques en el piano los valses de Chopin". Y esas cosas se te clavan en algún lado. Después llegué a tocar en la orquesta sinfónica, en el Colón, algo que es inalcanzable para un pianista.-Entonces fuiste concertista profesional...-Fui concertista y mi maestro me organizaba pequeñas giras. Pero Les Luthiers a mí me regaló la posibilidad de tocar un concierto de piano y orquesta de Mpkstroff, compuesto por el músico eslavo Serguei Dimitri Mpkstroff (una de las parodias del grupo). ¡No es cualquier concierto! El final es un arpeggiato, yo voy tocando el teclado hasta que se me termina y entonces vuelo por encima del piano y caigo en el proscenio. Y ahí se escucha el acorde final.-Tenías todas las cartas echadas para ser músico profesional. ¿Por qué te metiste en Química y Biología?-Me gustaba la bioquímica, el laboratorio, la investigación. Entonces me metí de cabeza en Ciencias Exactas cuando terminé el secundario. Entré en 1960 y me recibí de licenciado en Química Biológica en 1967. Y eso que perdí un año por la colimba.-¿Trabajaste en un laboratorio?-Sí, hacía investigación de nuevos productos en una empresa que se llamaba Química Farmacéutica Platense. Trabajé de químico durante dos años.-¿Tuviste un momento de revelación de decir "no quiero más esto, me dedico a la música"?-Sí, claro. Fue en el segundo año de estar trabajando en el laboratorio. Yo miraba el reloj, esperando que la agujita marcara las cinco para salir a encontrarme con Gerardo Masana, con Marcos Mundstock, con Daniel Rabinovich, para tocar con las latas y con nuestras cosas. Cada vez me resultaba más pesado el laboratorio, hasta que un día le fui a hablar al director de la fábrica y le dije que quería renunciar. El tipo no lo podía creer y enseguida me ofreció un aumento de sueldo. Pensó que era una cuestión de dinero.-¿Qué dijeron tus padres?-Mi madre casi se muere. Me dijo: "mirá Carlitos, vos empezá a trabajar con estos chicos en el teatro y todo, pero sabés que siempre vas a tener el diploma ahí colgado". Mi viejo tenía un sentido del humor muy especial y adoraba a Les Luthiers. La canción que más le gustaba era la del relojito. Claro, él era relojero.En el lugar de "la Shiri"Hay una escena magistral del espectáculo Lutherapia, de Les Luthiers, en la que Daniel Rabinovich está recostado en un sillón y le cuenta sus problemas al psicoanalista (Marcos Mundstock). El diálogo dice así:-Rabinovich: Lo que pasa es que aparte de la tesis tengo muchos problemas con la música. ¿Yo le hice escuchar las cosas que compongo en mis ratos libres?-Mundstock: Seee... usted debería tratar de estar siempre ocupado.-Rabinovich: Pasa que soy muy inseguro doctor, a veces odio las cosas que compongo.-Mundstock: Bueno eso es lógico...-Rabinovich: ¿Cómo lógico?-Mundstock: No, no... digo que a muchos compositores les pasa lo mismo.-Rabinovich: ¿Muchos compositores odian las cosas que componen?- Mundstock: No, odian lo que usted compone.Luego aparece en escena "la tía Clarita" -Núñez Cortés-, que se sienta al piano a tocar una canción llamada "Pasión bucólica", pero con los acentos mal puestos en las dos palabras ("Pásion bucolica").Rhapsody in Balls - Lutherapia - Les Luthiers - Fuente: YouTube-En el libro sobrevuela bastante el psicoanálisis. ¿Qué lugar tuvo en tu vida y en la historia del grupo?-Siempre tuve resistencia al psicoanálisis. Básicamente soy de los que no quieren ir. "¿Para qué? Si yo solo me arreglo". Pero después te hace bien. Tuve una sola psicoanalista a lo largo de toda mi vida. La visité hace un mes por un problema familiar y juntos calculamos que me analicé con ella durante casi cincuenta años. Ahora es distinto: la hora no es de cincuenta minutos, sino de ciento veinte. Dos horas hablando estuvimos. Y tampoco me cobra. Ya es como una amiga.-¿Es cierto que Les Luthiers se analizaba en grupo todas las semanas?-La experiencia psicoanalítica con Les Luthiers fue hermosa. Como todos los grupos, pasamos por un momento de tembladeral, que nos peleábamos. Además se estaba muriendo Gerardo Masana, que fue nuestro fundador, el que nos agrupó. Creo que fue Marcos el que dijo: "Muchachos, deberíamos tener una sesión grupal con un psicoanalista". Y nos presentó al doctor Fernando Ulloa, un capo. Hicimos diecisiete años de terapia con él, una vez por semana. Él siempre decía: "El paciente, para mí, no es cada uno de ustedes, sino Les Luthiers. Yo trabajo para la salud del grupo". Y así fue.-¿Y se decían de todo en las sesiones?-Claro. Daniel decía que nos reuníamos para insultarnos, pero con guantes: en un ring, con un referí, que era Ulloa, y con guantes, para no hacernos daño.-¿Te acordás de alguna sesión en particular?-Sí, la de la Shiri.-¿La perra?-Sí, la Shiri me acompañó durante 14 años, una setter irlandés hermosa. Yo la llevaba a todos los ensayos, a cada función durante todos los años que vivió. Me esperaba en el camarín y me acompañaba siempre. También venía conmigo a las sesiones de Ulloa. Me acuerdo de una sesión en la que yo sufrí mucho porque mis compañeros se me vinieron todos encima, por una cagada que me había mandado.-¿Qué hiciste?-No recuerdo muy bien ahora. Me parece que fue una rabieta que tuve en el escenario, que me fui dando un portazo del café-concert La Cebolla, donde estábamos trabajando. Y los dejé solos. Después al día siguiente estaba todo bien, pero ese jueves en lo de Ulloa hablamos de lo que había pasado. Me acuerdo que fui a la sesión con la Shiri y se quedó en un cuartito que estaba al lado de donde estábamos nosotros. Mis compañeros estaban enojados y "me fueron a la yugular". Se hizo un silencio muy tenso y, de pronto, la Shiri se levantó de donde estaba y se sentó justo frente a mí, mirándome.-¿Y qué interpretó Ulloa?-Estuvo brillante. Dijo esto: "Acá ha pasado algo complejo y delicado. Carlitos está sufriendo y todos le dimos una paliza. Y yo no me di cuenta; tuvo que venir un perro a hacerse cargo de uno de ustedes, a señalar lo que estaba pasando. Yo les pido disculpas porque estuve mal. Tendría que haberme puesto antes en el lugar de la Shiri para frenar todo.-Más allá de las historias que contás en el libro, ¿hay alguna anécdota en particular con alguno de tus compañeros que se te viene a la cabeza ahora?-Al que recuerdo con mucho cariño es a Gerardo (Masana), porque fue el tipo con el que compartí menos tiempo. Lo vi languidecer en la plena flor de su vida y morirse de una enfermedad de mierda como la leucemia. Y él no disfrutó al grupo como después lo disfrutamos nosotros. No llegó a ver ese éxito y a mí eso siempre me dio mucha pena. Me acuerdo que un día lo fui a visitar en su lecho de muerte y me dijo: "sentate, fíjate en la mesita de luz; hay unos bocetos de un instrumento que se me ocurrió. Sé cómo se llama pero no tengo idea de cómo suena".-¿Qué instrumento era?-Se llamaba "Flamocot", que era como decir "tocomal" al revés. Pero le puso una "f" adelante porque el instrumento iba a estar afinado en Fa. Sonaba como los globos de cumpleaños cuando se desinflan. "Tendrías que investigar un poco más", me dijo Gerardo. Entonces llevé los bocetos a mi taller y estuvimos trabajando con mi amigo Iraldi, con quien construimos el "Glamocot", con "G" adelante porque está afinado en Sol (en el cifrado americano). Con eso compusimos una obra maravillosa que se llamó "Teresa y el Oso", un "cuento orquestal para la juventud" que escribió Marcos.-¿Cuántos instrumentos musicales construiste?-Y... deben ser más o menos treinta y cinco. Los hacía con caños, baldes, mangueras, embudos, lo que tuviera a mano. Creo que mi instrumento emblema es el tubófono, que tocaba en la Facultad, cuando todavía estaba en Exactas. Llenaba los tubos de ensayo y los tocaba como su fuera una flauta de pan. Suena como una mezcla de flauta traversa y quena, algo así. En todas las obras de jazz del grupo toco ese instrumento.-¿Te acordás cómo fue cuando te fuiste de Les Luthiers? ¿Fue una decisión muy dura?-No, no, fue casi una especie de alivio. Yo ya venía cansado, porque nosotros trabajábamos todos los días y en 2017 ya tenía 75 años. Solo descansábamos lunes y martes. Fallé en todos los intentos que hice para decirles que aflojáramos un poco. Ellos querían aprovechar el envión, pero habíamos estado cincuenta años "aprovechando el envión". Me acuerdo que en 2017 reuní a mis compañeros y les propuse hacer un gran cierre de despedida, el 4 de septiembre de ese año, cuando se cumplieran los cincuenta años sobre el escenario. Me dijeron: "¿estás en pedo?". En el fondo, después de que murió Daniel yo no quería seguir. Hice la gira de despedida ese mes de septiembre, en el Teatro Romano de Mérida, en España. Y ahí el rey -Felipe VI- nos dio el premio Princesa de Asturias. Fue un gran cierre.-¿Y te agarró el bajón del día después?-Para nada. Con Vale alquilamos un autito y nos fuimos a pasear por Extremadura. Ya pasaron ocho años de esa última función y no me aburrí ni un solo día.-¿Qué vas a hacer con los 9000 caracoles? ¿Quién va a continuar ese legado? ¿Seguís buscando nuevos ejemplares?-Claro que sigo buscando. Puse mucho de mí en los caracoles, gasté muchísimo dinero en viajes, en equipos, en tiempo. No sé finalmente qué es lo que va a pasar, pero me gustaría que la colección terminara, por ejemplo, en el Museo Argentino de Ciencias Naturales, en el Bernardino Rivadavia.-¿Tenés pensado algún otro viaje loco como el de la isla de Nanuya Levu?-Cada vez que podemos nos hacemos alguna aventurita con mi señora. Lo que más me gusta es trepar montañas, así que de vez en cuando nos vamos al sur del país y nos largamos a caminar hasta los refugios. Siempre sueño con el Catedral, con el Cerro Negro, con esas travesías maravillosas que hice cuando tenía más polenta. Ahora tengo que subir a paso de tortuga, pero lo disfruto muchísimo.Hacia el final de la entrevista, Núñez Cortés le pide a Valeria si le puede traer el "Glamocot". Ella regresa con el instrumento y Carlos se pone a tocar. Realmente parece el sonido chillón de un globo que se va desinflando, pero el luthier logra interpretar una melodía alegre y cadenciosa. Es, sin duda, un homenaje en vivo al grupo que supo hacer música y humor con lo que tuvieran a mano. Aunque fuera con un "Glamocot".

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Exportan el 80% de lo que producen y por día envían 300 autos al puerto: la experiencia de vender al exterior

La Argentina se consolidó como un polo productivo clave para la industria automotriz, especialmente en el segmento de las pickups, siendo el cuarto país con mayor volumen de fabricación de camionetas en el mundo. Ese potencial no se explica sólo por la demanda local, sino por su enorme capacidad exportadora.Adiós a Android Auto y Apple CarPlay: una automotriz dejaría de ofrecerlos en sus vehículosUn caso claro es el de Toyota, la terminal que lidera las ventas en lo que va del año, con 93.714 patentamientos hasta noviembre, según la Asociación de Concesionarios de Automotores de la República Argentina (Acara). Esta firma exporta desde la Argentina el 80% de todo lo que fabrica a 22 países de América Latina, con Brasil como destino principal con un 40% del total de sus envíos.Estos números reflejan, por un lado, el rol fundamental que cumplen las exportaciones para la planta de Zárate, en la provincia de Buenos Aires, y por otro, la demanda que esta fábrica genera en otros países."En la Argentina producimos tres modelos: la Hilux, la SW4 y hace poco se sumó la Hiace. Cada unidad se demora unas 19 horas de fabricación de principio a fin y salen de la fábrica cada 90 segundos", comentó Ezequiel Vallejos Meana, director de Asuntos Corporativos de Toyota Argentina. Con ese ritmo, la planta alcanza un volumen anual de aproximadamente 180.000 unidades de Hilux y SW4. El proceso de exportación, en detalleUna vez que las unidades están listas y en óptimas condiciones en las puertas de la planta de Zárate, se despachan la mitad vía terrestre (40 camiones diarios) y la otra mitad vía marítima (44 camiones diarios).Cabe aclarar que, incluso en el caso de los envíos marítimos, todos los vehículos se trasladan primero desde la planta de Zárate hasta el puerto por vía terrestre. Es decir, cada unidad sale de la planta nipona a bordo de los tradicionales camiones "portaautos". Una vez que llegan a la Terminal Zárate, histórico puerto y de gran valor estratégico en la Argentina, se distribuyen dentro de las 70.000 posiciones que el complejo destina a las automotrices, según informó Gabriela Ardissone, gerente general de Murchison Vehículos Argentina.Todos los días llegan 300 unidades de Toyota, un monto aproximado de 615.000 vehículos Hilux y SW4 en los últimos 10 años.En detalle, el proceso de exportación comienza una vez fabricados los modelos. Al salir de la planta de la automotriz, arriban a Terminal Zárate y son inspeccionados y preparados para subir al buque.Antes de cargar y partir rumbo a otros países, desembarcan unidades de importación, como podrían ser los Yaris, Corolla y Corolla Cross. Una vez que el buque quedó vacío, suben los modelos de producción nacional para ser vendidos en el exterior.

Roberto Funes Ugarte: de su dura infancia a la "horrible" experiencia que vivió en Miami y el gran sueño que tiene

Roberto Funes Ugarte tiene una vida de película. Nació y creció en Mendoza, su papá los abandonó cuando él tenía 8 años y su mamá tuvo que salir a trabajar. "De tener una vida cómoda pasamos a no poder pagar los servicios, a veces", dice. De familia tradicional, es tataranieto del Perito Moreno y pariente de Deán Funes. Por sugerencia de una amiga se mudó a Buenos Aires, estudio periodismo y trabajó cuidando chicos, como repartidor de pizzas, como doble de pie de Julio Bocca y como asistente en Jefatura de Gabinete de la Casa Rosada durante la presidencia de Carlos Menem. Entró a la televisión como bailarín de Movete con Georgina hasta que pidió una oportunidad para hacer notas, y se la dieron. La aprovechó tan bien que no paró. Hoy conduce Miralo bien, los sábados y domingos de 10 a 13 en LN+ y hace los móviles de A la Barbarrosa (Telefe); y sueña con reflotar el viejo éxito de Roberto Galán: Yo me quiero casar, ¿y Usted? De todo esto habló con LA NACION, a quien recibió en la Quinta La Porteña, de su amiga Ernestina Anchorena. Relajado y dispuesto a la charla contó sobre su gran amor por lo perros -convive con 10 rescatados- y también de la nueva casa que compró en Martínez, que está reformando "a piacere". -¿Casa nueva, vida nueva? -Sí, totalmente. Estoy viviendo en obra y es un caos; todavía me quedan unos cuantos meses. Me mudé a un lugar con más espacio para mis diez perros, que son lo más importante en mi vida, además de mi madre y mi trabajo... Y mis amigas y amigos. Amo a mis perros. Y en estas últimas semanas se sumó un gato que da vueltas por ahí; estoy con un trampero para poder agarrarlo, llevarlo a castrar, que lo vacunen y todo eso. -Sos un rescatistaâ?¦-Algo así. El only one, como le digo, es como mi alter ego; se llama Funes, que es un salchicha arlequín, con un ojo turquesa y otro negro; lo tengo hace 12 años. Después está el Binx, que tengo hace diez años y es un perro salchicha también a quien la exdueña golpeaba tanto que le había quebrado las patas y lo rescaté gracias a un veterinario que me avisó. Después hay tres que encontré en un terreno baldío: la Rubia, la Morocha y la Mu, porque una es rubia, otra negra, y la Mu tiene pintas como de vaca. No, no son muy sofisticados los nombres [risas]. Después tengo al Bimbo, que se parece al del pan y lo encontré cuando estaba cruzando la Panamericana, frené y dije: "O el perro, o yo, o la camioneta". Y zafamos los tres. También está la Borita, que la encontré en un charco tomando agua en Mendoza y me la traje; y el Pelos, que es un perro que un vecino lo tenía dando vueltas por ahí, se afincó en casa y se quedó. A la Pipa la encontré en La Salada cuando fui a hacer una nota; estaba descaderada buscando a sus cachorros, dormía en la intemperie, la echaban de los puestos y me la traje. Y la última que rescaté es la Teresa, que la encontré volviendo de la Virgen de Luján, porque soy devoto y había ido a cumplir una promesa; venía por la autopista del Buen Ayre, la vi y entendí que si yo no la levantaba, se moría. He dado muchos perros en adopción. Los que están en casa son los que fueron quedando. Todos rescatados y zafados del maltrato y el deterioro. Natalia Baquela me ayuda siempre a rescatar perros y darlos en adopción; ella maneja una red buenísima. Nos enteramos que hay un perro, vamos y lo rescatamos...-Son como Batman y Robin de las mascotas...-Robin y Gatúbela [risas]. Si hay alguien que está necesitando un tránsito, me los traen o los busco. Pero ya no puedo tener más porque no hay lugar. -¿Siempre fuiste así de loco por los perros? -Siempre. Cuando era chico teníamos dos ovejeros alemanes, y mi padre los llevaba a las exposiciones en el Kennel Club. Bingo y Fox se llamaban. Y de ahí en adelante siempre tuvimos perros en casa. Perros, conejos, zorros, loros, gatos. Mi vida es con los animales. Te entendés mejor con ellos que con la gente. -¿Qué esperás de esta nueva vida en la flamante casa?-Estoy en un momento bárbaro de mi vida, más asentado, más tranquilo, con muchas ganas de hacer lo que tengo ganas y es conducir Yo me quiero casar ¿y usted? Hace seis años que estoy detrás de eso, hablé con Florencia Galán, la hija de Roberto, y con Diego Guebel, a quien le pedí que lo produzca. Estoy esperando que dé el "ok" y arrancamos. Para hacerlo en Telefe, claro. -¡Vas a ser el nuevo Roberto Galán!-Claro, porque soy un buen Celestino. Las chicas de Cocoon, como las llamo, son el público que me sigue y quiero ser el celestino de ellas. Ahora también se amplió el espectro con Gran hermano. Me quieren todos: las paquetonas, la gente más sencilla, el alfarero, el obrero, el peón del campo, el colectivero, los chicos...Sus inicios-¿Cómo fue tu infancia?-Vengo de una familia patricia mendocina. Tuvimos un muy buen pasar hasta que mis padres se separaron y después ya no lo tuvimos más. Esa fue la realidad. Por el lado de mi abuela, soy tataranieto del Perito Moreno... Y tengo un parentesco con Deán Funes por parte de su hermano Saturnino y de Clara Funes de Roca también. Teníamos todo ese glamour, colegio privado, mi papá jugaba al polo, esquiábamos... Y cuando se separaron empezamos de nuevo y me cambiaron a un colegio del Estado. Mi mamá tuvo que salir a trabajar y durante muchos años fue técnica anestesista en un hospital de niños con enfermedades terminales. Sé perfectamente qué es estar en una muy buena posición económica y después no tener un centavo ni para viajar en colectivo, así que eso no me amedrenta. -Después del abandono de tu papá, ¿alguna vez lo volviste a ver? -Sí, nos abandonó cuando yo tenía 8 años, pero no siento que haya sufrido abandono porque mi mamá hizo un laburo excepcional. Y ni me di cuenta. Éramos hijos de padres separados, pero no era un peso. Un día se fue y no supimos más de él hasta el día de su muerte. Con el tiempo nos enteramos que estaba en Buenos Aires, que había formado otra familia. Volví a verlo pocas horas antes de su muerte. Yo estaba en México, justo había viajado a la Argentina para hacer unos papeles y me avisaron que mi papá estaba mal. Mis hermanos Valentín y Gastón habían tenido contacto con él un año o dos años antes de que muriese, lo encontraron en la calle, en Mendoza, y quedaron estupefactos. Como yo vivía afuera no me contaron nada. Fui a verlo al hospital, en su lecho de muerte. -Lo que contás es muy fuerte...-Volver a verlo me sirvió para darme cuenta que fue un hombre que había sufrido mucho. No pudo ser mejor.-Hablás poco de tu vida privada, ¿te enamoraste muchas veces?-No, nunca me flecharon. Mi libido está puesta en cumplir mis metas. De Mendoza a Buenos Aires... -¿Te mudaste desde Mendoza con la idea de estudiar periodismo? -Una muy amiga mía, Marina Walker, que hoy forma parte de la comisión de los premios Pulitzer, un día me dijo: "Pero vos, ¿qué hacés acá?" Y me impulsó para que viniera a Buenos Aires. Por familia y tradición iba a seguir la carrera de abogacía y después diplomacia porque uno de mis tíos era diplomático. La verdad es que no quería tanto hacer eso, pero siempre fui muy respetuoso de los mandatos familiares. Soy de una familia muy conservadora, con muchos principios, pero sin prejuicios. -Entonces...-Nunca me imaginé trabajar en un noticiero, ni se me ocurría. Me gustaba escribir y pensé que iba a hacer periodismo gráfico; estudié en la UCA. El primer mes en Buenos Aires viví en la casa de mi tía Eleonora, y estaba con mis primos que eran como mis hermanos más chicos. Y después me fui a una residencia de estudiantes, en la calle Independencia y Entre Ríos, y ahí viví un año. Luego me mudé a un departamentito chiquito, luego a otro un poquito más grande. Y hoy tengo mi casa. -Trabajaste en la Casa Rosada durante la presidencia de Carlos Menem, ¿te lo cruzaste muchas veces?-Lo vi un par de veces y él se acordaba porque yo hablaba con acento mendocino. Decía: "Este es el chico de las aceitunas". Repetía que las aceitunas riojanas son mejores que las mendocinas. Trabajaba en la Jefatura de Gabinete de Eduardo Bauzá; era un pinche. -¿Cómo se te dio entrar a trabajar en la tele?-Yo veía mucho noticiero y me encantaba cómo contaban las historias. Mi primer trabajo en televisión fue en América, con Georgina. Era uno de sus bailarines. Y un día le pedí a su productora, Rosita Sueiro, que me dejara hacer notas. Y Juan Emilio Guidobono, que es un gran amigo mío y el que inventó las T'Nellys, le dijo que me mandara a hacer una nota. Y así arranqué. Mi primera nota fue a Shakira y Antonito De La Rua, en el campo de polo. Me mandaron con un antifaz de El Zorro porque cómo "el chico que baila" va a hacer notas... Esos prejuicios que hay. -Y dejaste de bailar...-Sí. Yo no soy bailarín, pero sí tomé muchas clases de jazz, clásico y hago gimnasia deportiva. Y durante mucho tiempo hice animación de fiestas y casamientos. -Y fuiste doble de pie de Julio Bocca, ¿cómo es ese cuento?-Estaba en una agencia de publicidad que se llamaba Elencos y buscaban siempre manos y pies... Un día me llamaron para hacer una publicidad y yo estaba chocho... Pero era para hacer de doble del pie de Julio Bocca. Era una publicidad de un yogur. Él ya sabe que le hice el doble y se ríe. Querían un pie con mucho empeine y el mío viene de fábrica aunque tomé muchas clases de baile con Manuel Vallejo, un gran maestro formador de bailarines. Mientras yo estudiaba en la facultad, mi sueño también era hacer comedia musical. Ahora hay algunas propuestas dando vueltas...-¿Vas a hacer una comedia musical?-Hay algo por ahí y también para hacer un unipersonal y una obra de teatro que es El diario de Adán y Eva. Lino Patalano siempre me decía que me animara a subir a un escenario porque soy muy histriónico. Quería hacer Funes Cabaret. Pero soy de los que se forman porque no me interesa disfrazarme y subirme a un escenario.-¡Pero vos te animás a todo! Le hacés notas a Máxima de Holanda, te metés en alcantarillas.... hasta has vivido situaciones muy tensas en móviles.-Soy todo terreno [risas]. Me metí en una alcantarilla para una sección en el noticiero de Telefe que se llama "Contratado por un día". Nunca se imaginaron que iba a ser un hitazo; es lo más visto de YouTube de Telefe. Y ahora lo voy a hacer de nuevo para Flow. Soy ordenado, por eso puedo hacer varias cosas y no me arrepiento de nada. No me arrepiento de no haber tenido para pagar la luz, el gas y el teléfono que me cortaban porque no me alcanzaba la guita. No me arrepiento de haber bailado en la tele, de haber cometido errores. Siempre lo hice con disciplina. Tengo un ofrecimiento para ir a España a trabajar. De hecho, soy corresponsal para un programa que se llama Ahora Sonsoles, con Sonsoles Onega, que es el más visto de España. Y me dice: "Pues tío, ¿cuándo te vienes?". Por las dudas, ya empecé el trámite de la ciudadanía española.-Pero apostás al país...-Sí, claro. No entiendo a la gente que quiere que le vaya mal a Milei, porque si le va bien a él, nos va bien a todos. Y, además, la Argentina se merece que le vaya bien. Hemos sido un país muy castigado, muy denigrado, mal visto a nivel mundial y no nos merecemos el haber vivido todos estos años de indignidad. Porque hemos vivido de una manera indigna los argentinos.Entre Milei y Cristina-¿Tenés una relación de amistad con el Presidente?-Lo conozco desde hace mucho tiempo... Lo llamabas por teléfono y venía a hacerte la segunda como panelista. No somos amigos, pero si le escribo me responde enseguida. Soy de los que cree que hay que apoyar al gobierno que esté. Es horrible la grieta en las familias, en grupos de amigos. -También tenías una buena relación con Cristina Kirchner...-Yo le caía bien a Cristina porque no soy un tipo de dar golpes bajos. Le divertía mi personaje, cómo me vestía, lo que decía. Y además también le divertía que yo fuese tataranieto del Perito Moreno porque ella admira al Perito. -¿Militás en algún partido?-Soy absolutamente de derecha y no milito en ningún partido porque recorro la calle, la conozco de pe a pa. Me pasó de todo. Me fui a vivir a España y dormí en una plaza con mis valijas esperando que me abriesen el hostel porque había mandado la guita y no tenía más. Así que no me van a contar nada. Piensan que soy un concheto y que no sé qué y es verdad... [risas].-Decías que odiás la grieta, ¿te has peleado con familiares o amigos?-Peleado no, pero me he dejado de hablar. No soy belicoso ni me gusta el conflicto, pero si me buscás me encontrarás. Te bloqueo y listo. He tenido conflictos con compañeros de trabajo, también.Una experiencia "horrible"-Volviendo a tus viajes, también viviste en Miami, ¿cómo fue esa experiencia?-La pasé horrible. Estuve cuatro meses buscando trabajo. Querían que hablara en neutro y no me salía. Me fui con mi VHS para mostrar mis trabajos porque ya había estado en América, le había hecho la nota a Máxima... Me encantó la ciudad, pero no había laburo. Y tampoco tenía los papeles. Entonces me fui a Europa porque prefería trabajar de camarero en Barcelona. -¿Y qué pasó?-Tampoco tenía los papeles, pero pude entrar a la tele porque buscaban gente extranjera; trabajé en la Televisión Española y en Antena 3, ya como periodista. No era tan limitante. Antes fui preceptor en una escuela de verano y vivía en una casa rodante y mientras iba a los castings. Estuve algunos años y después me fui a México y no me equivoqué porque trabajé para Televisa durante casi cinco años conduciendo un programa de viajes. -¿Y después volviste?-Sí, Volví a la Argentina, trabajé en la editorial Perfil, en Atlántida, en LA NACION. Trabajé para Univisión, para CNN hasta que se dio la posibilidad de entrar a C5N cuando estaba Daniel Hadad. Y ahora encontré la ecuación perfecta: Telefe y LN+. Hace dos años que conduzco Miralo bien, un noticioso muy bien recibido por la gente. Estoy cómodo porque encontré la horma de mis zapatos. Además estoy con los emprendimientos porque me gusta reciclar casas y después venderlas.