Experiencia Living, la feria de arquitectura, decoración y diseño curada por la revista Living y organizada por LA NACIÓN, está a punto de llegar al final de su cuarta edición, este domingo 19. Es el momento para poner el foco en las ideas que, sin duda, marcan tendencia en el interiorismo de hoy, y la arquitecta Mariana Kratochwil las pone de relieve en esta nota.Marrón profundo, el nuevo neutroHubo un largo reinado del negro, y luego el gris ocupó ese lugar por años. Ahora es el turno del marrón chocolate como tono base para combinar. Aparece en múltiples texturas: brillante, rugoso, opaco. Loly Albasini, por ejemplo, lo usó como eje cromático del departamento "Nosotras dos", creado para Clara, una pintora que reconstruye su hogar con su hija adolescente después de una pérdida.Color que envuelvePintar paredes y techo con el mismo tono genera una sensación envolvente que cambia por completo la percepción del espacio. Gaby López Monzón lo aplicó en el departamento de un perfumista, una apuesta afectiva vinculada con su universo familiar.Vuelta al color en los sanitariosEl color en los sanitarios (recordemos los azules, rosados y hasta amarillos de los 60 y 70) quedó relegadofrente al blanco durante décadas; después llegó el negro como noveadad. En esta edición, Halesa Estudio se subió a la tendencia y eligió sanitarios en verde olivaa mate para el departamento "203".Cocinas que mezclan tonos y curvasLos materiales de revestimiento actuales permiten trabajar con curvas antes impensadas en carpintería de cocina. A eso se suma la tendencia de combinar distintos tonos en la misma unidad. Lo vimos en "Entre notas", el hogar de una familia marcada por la música que proyectaron Julia Saramaga y Cristela Caviglia para Patagonia Flooring.Lámparas esculturalesDespués de buscar la discreción absoluta, vuelven al centro de la escena las luminarias de grandes dimensiones, fuerte presencia y texturas sumamente atractivas. Adriana Randazzo puso el foco en este recurso como elemento central de la decoración en su propuesta "Territorio Privado".Mesada y alzada: piedras con carácterLa tendencia de trabajar mesada y alzada en la misma piedra, con materiales de mucha presencia visual, se consolida. Pía Magri la sostuvo en su propuesta, continuación de la historia de aquella mujer profesional que adoptó una hija y que en esta edición habita un departamento más grande para mostrar la evolución de esa vida.Curvas y formas orgánicas en arquitectura interiorLas placas de Durlock permiten resolver arcos, gargantas de iluminación y formas orgánicas que antes requerían estructura pesada. El estudio Leti Rocco lo llevó al límite en "Vértice", el departamento de un arquitecto donde conviven superficies pulidas y texturas cálidas, gestos futuristas y detalles artesanales.Geometría original en pisos y revestimientosCombinar cerámicos en pisos y paredes para armar patrones sumamente personales, en lugar de usar piezas uniformes, es una decisión que varios estudios tomaron en esta edición. Sara Plazibat para San Lorenzo Design lo aplicó en "Nexo", pensado para Jacinta, una cocinera influencer que usa su departamento como escenario activo."Quisimos mostrar la versatilidad de los productos aplicándolos de diversas formas, sin olvidar el aspecto lúdico, que estira la experimentación"Arq. Sara PlazibatJuego de proporcionesCuadros que van de piso a techo, que toman el espacio con estética y presencia, muchas veces fuera de la escala esperada, fueron una apuesta en la edición 2026.Mucho más allá del plateadoNegro, bronce, peltre, color: la grifería se suma a la paleta del espacio en lugar de desaparecer en ella. Veamos, por ejemplo, el movimiento osado que hizo Sandy Cairncross en "Fellow travellers", combinando la bacha color cobre con grifería dorada.Oficina con colorLos espacios de trabajo en casa también abandonaron los tonos neutros, porque el color en muros y equipamiento se valora como elemento inspirador. El showroom de Era Carlota, intervenido por Marianela Guzmán Vercellesi junto a Grupo (a)2, lo mostró con nitidez.Sillones curvos en una sola piezaMuchos sillones presentes en esta edición están hechos en una sola pieza curva y tienen tapizados fuertes y resistentes. Así lo eligió, por ejemplo, Rob Ortiz, en "Lo esencial entre capas", un departamento que remite a la playa desde el diseño sofisticado.El lavadero integrado sin ceder en estéticaLa separación histórica entre el área de servicio y el resto de la casa, que se expresaba también en los materiales y el nivel de terminación, quedó anulada. Línea Neta (Carolina Tencaioli y Leandro Abate) lo resolvió en "Crucero" con un lavadero completamente integrado, tan cuidado desde lo estético como cualquier otro sector del departamento.El balcón como parte real de la casaLos balcones aterrazados, en un emprendimiento como Remeros Beach donde la laguna y los espacios verdes son parte del cotidiano, se viven -y se diseñan- con la misma jerarquía de los interiores. Iván Nahas para Wood Market lo hizo evidente en su propuesta "La orilla" con una terraza con vista directa a la laguna que no funcionó como accesorio sino como sala al aire libre.Dónde, cómo, cuándo y cuánto¡Todavía quedan unos días para visitar Experiencia Living 2026! Dónde: Remeros Beach. Camino de los Remeros 1585, Tigre, Buenos Aires. Estacionamiento gratuito.Cuándo: hasta el 19 de abril, de 12:00 a 20:00. Todos los días excepto los lunes.Entrada: $20.000 en boletería o anticipadas online a través de Entrada Uno (experiencialiving.com.ar).Qué: Experiencia Living Remeros Beach 2026 es un plan de todo el día: además de los departamentos intervenidos, el programa incluye food trucks, shows en vivo, charlas y actividades en los stands de las marcas.
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No importa cuándo leas esto, Minecraft es y seguirá siendo uno de los videojuegos más populares y más queridos por todas las edades. Con más de 350 millones de unidades vendidas desde su nacimiento como un proyecto en 2009, este juego de bloques que expande la creatividad y nos deja vivir un mundo que no necesita de gráficos espectaculares para ser inmersivo e imponente, tiene juegos, juguetes, película, un parque de diversiones en camino y ahora, experiencias en persona para vivirlo desde adentro. Desde la libertad de la creación y exploración, hasta ese miedito donde te tenés que ocultar de los creepers, es lo que promete la nueva experiencia interactiva del juego de Mojang que llegará por primera vez a Buenos Aires. El Moonlight Trail, que debutará en nuestro país luego de otras experiencias (como la Village Rescue) en otras ciudades, será un evento nocturno donde se van a poder recorrer varios de los lugares icónicos del juego, como las ruinas antiguas, el bosque de cerezos, las cuevas y las cascadas. Y lo más divertido parece que será enfrentarnos a mobs y jefes con la leyenda del faro antiguo. La experiencia promete recorrer los biomas y las aldeas, conocer personajes y formar equipos con otros visitantes para juntar recursos y vivir en persona situaciones que hasta ahora solo se pudieron sentir detrás del teclado de la PC o los controles de las consolas y celulares. Este evento, que llega de la mano de Experience MOD, Mojang Studios y Supply + Demand tiene un gran peso sobre sus espaldas porque promete muchísimas cosas que los fanáticos desean y quizás hasta sueñan de pequeños, y que no parecen fáciles de representar. Por el momento solo hay imágenes que dejan ver el espíritu del evento, que motiva a los fans a conseguir entradas y solo imaginar todo lo que se podrá vivir dentro. El Moonlight Trail se podrá vivir en las noches a partir de las 19 desde el 15 de mayo próximo, y estará por tiempo limitado hasta el 31 de mayo en el predio de Ciudad Universitaria, en Buenos Aires. Las entradas ya están a la venta en la página del evento y Ticketek y arrancan desde los 44.000 pesos más service charge por persona y con seis cuotas sin interés con bancos específicos.
De tan sólo 19 meses, Quío no puede responder con palabras cómo vive la experiencia de ser bailarina por un rato, pero si lo hiciera seguramente diría con suma naturalidad que el escenario del Centro de Experimentación del Teatro Colón no es distinto para ella que el parque donde juega a diario o el living de su casa en el que se mueve, corre y rola entre las piernas de sus padres, Vera Garat y Rodolfo Opazo, coreógrafos los dos. "El espacio teatral es conocido para ella", confirma la mamá de esta nena que en un momento "singular y único", a dúo con su papá, abre Mi contundente situación, obra de Diana Szeinblum donde los vínculos primarios se vuelven materia coreográfica.Entonces, uno tan grande y la otra tan pequeña, hacen su parte: se ponen cabeza abajo, trepan las columnas del subsuelo, prueban ruidos con la boca, se sacan las zapatillas, ríen y contagian a todos los que los miran; apelan con frecuencia a la mímesis, un recurso que va más allá de las edades. Las parejas siguientes, todas integradas por adultos, también buscarán la complicidad de la copia o la réplica, el espejo, la continuidad del movimiento de uno por el otro, la entrega signada en el acto de dejarse caer, de sostener, de levantarse. La relación queda así en el terreno de los cuerpos, antes, durante y después del abrazo. Lo que los mueve conmueve en esta danza donde "el encuentro físico revela capas de memoria y transformación".Lorenzo y Rafael Nir, de 24 y 29 años, sí pueden responder a las mismas breves preguntas que, después de ver el debut de la tercera temporada de esta pieza, LA NACION envía a cada uno de los "no-bailarines" que participan de esta experiencia estrenada originalmente hace una década a pedido del Museo de Arte Moderno y revisitada el año pasado en la Fundación Cazadores para Club Paraíso.Los Nir, parece obvio, son hermanos e hijos de la directora del espectáculo, que una vez más se lanza aquí a "una utopía poética" y, en el mismo acto, pisa la escena como madre. Dedicados ambos a la producción audiovisual, tienen una relación muy cercana con la danza: Szeinblum es una referente de la escena contemporánea de reconocida trayectoria, por lo que desde chicos este es un lenguaje muy presente en sus vidas."Siempre quisimos hacer algo los tres y acá estaba el lugar perfecto, ya que son diferentes números que mezclan los vínculos familiares. Fue como una gran oportunidad", confía Rafael, el mayor, a la vez que cuenta que antes de empezar la función atraviesan "una especie de trance muy diferente de cualquier otra experiencia". También Lorenzo se refiere a esa adrenalina que le corre por el cuerpo cuando está en escena y a "cierta inconciencia", en algún punto, que lo hace olvidarse del público. Después, dice, la sensación va cambiando: los nervios se apaciguan y puede disfrutar de algo inédito, que al final pone en juego alegría, angustia, cansancio. Toda esas emociones menciona. View this post on Instagram Al espectador, este dúo de encuentros cercanos de todo tipo que protagonizan los hermanos no solo lo sorprende -llevan el movimiento en la sangre, parece- sino que lo conecta con ese sentimiento de complicidad y compañerismo que se asocia al vínculo, aun cuando bailar pegados, tan de cerca, pueda representar una cierta incomodidad. "Creo que se abre ahí como una puerta más espiritual", arriesga Rafael sobre el desafío de la proximidad.¿Y qué impacto tiene la obra en la relación con su madre? "Creo que es muy positivo -responde el menor-; por momentos, se volvió intenso el vínculo, porque se trata de compartir nuevos espacios, nuevos pedidos y un compromiso profesional que como te lo pide tu madre era un poco difícil de cumplir, pero también con el correr de los ensayos fue fluyendo cada vez mejor y creo que al final nos unió mucho más y se transformó en algo muy muy lindo".Por orden de aparición, y también en la línea cronológica que va trazando la obra, la siguiente "no bailarina" es Roxana Taboada madre de Hernán Franco -uno de los intérpretes de Obra del demonio, que Szeinblum presentó en el Teatro Cervantes-. En un intercambio con LA NACION, se presenta así: "tengo 70 años y me dedico a la informática desde los años 80, cuando era muy curioso tener esa profesión, como es hoy la robótica o la IA". Sobre su relación con la danza, expresa, no es distinta que con otras expresiones artísticas: trasmitidas a ella por su mamá y, por transitividad, también a sus tres hijos. A las pruebas se remite: "Hernán, con quien danzo hoy, es actor y performer, Nicolás músico que abrazó el violín y Matías restaurador de arte".Yendo al caso: cuando Hernán le propuso participar de Mi contundente situación, Roxana sintió "mucho miedo de no estar a la altura, por no ser bailarina", pero luego entendió que "debía acompañarlo no sólo para hacerlo feliz a él sino también porque era un gran desafío". En escena, logran momentos de intimidad y ternura, por ejemplo, en la inversión de roles, cuando el hijo acuna a su madre, en una entrega física y emocional elocuente. Son, de pronto, como una viñeta animada de esa gran obra de arte ilustrada que es Mi pequeño, el premiado libro de Germano y Albertine Zullo. "La experiencia es muy fuerte para mí y ver todo lo que hay en el detrás de escena, que es un trabajo inmenso, arduo, también es maravilloso. Por supuesto esto afirma aún más la conexión que nosotros ya teníamos. Cuando cada noche él dice frente al micrófono: 'Mi mamá y yo', en mi interior yo digo: 'Mi hijo y yo'".Luis Tencer, odontólogo jubilado, va rumbo a cumplir 80. Hasta aquí, su relación con la danza estuvo circunscripta a lo que le llegaba a través de su hija, Natalia. Si no fuera por ella, diría "con la danza no tengo nada que ver". Sin embargo, juntos conforman la única pareja que permanece en el recorrido completo de la obra de Szeinblum desde 2016 hasta acá. "Esta experiencia es interesante y es emotiva, y por momentos me divierto: antes de la función hay un poquito de nervios, siempre; después una vez que entramos en el movimiento uno se relaja y disfruta". Después de verlo gesticular exageradamente, sacar la lengua, dejarse arrastrar tendido en el suelo, bailar como si estuviera en una fiesta privada, es normal que quien lo escucha acompañe su propia sorpresa "Me llama la atención de mí mismo, porque soy extremadamente tímido, sobre todo en situaciones grupales", confiesa. Alguna vez se vio en un video, divirtiéndose en la escena: "me llama la atención que pueda traspasar esta situación que siempre me costaron muchísimo". Más habitual es para él cuando los cuerpos se acercan, en un abrazo. "No es que la obra haya cambiado nuestro lazo, porque con mi hija tenemos una relación bastante cercana, siempre estamos en contacto. Pero sí, es una gran experiencia".Para agendarMi contundente situación, de Diana Szeinblum, con música en vivo de Macarena Aguilar Tau (MAQ), en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Viamonte y Libertad. Próximas funciones: 15, 16 17 y 18, a las 20.30. Entrada, $30.000.
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Llegar al spa es, en sí mismo, una ceremonia. La selva mexicana con costa al Pacífico lo envuelve todo. El aire huele a humedad, a madera y a hojas recién cortadas. Son 3000 metros cuadrados dentro de las 35 hectáreas que ocupa el hotel One & Only -que está dentro del complejo inmobiliario Mandarina- destinadas a crear un microclima en medio del verde. La construcción, las plantas, los aromas. Aquí todo parece diseñado para bajar el ritmo. Para respirar. Para volver al cuerpo. La verdadera fortaleza del spa es su capacidad de crear un santuario en medio de la selva. Un espacio en el estado de Nayarit donde el bienestar no se vende como un servicio, sino como una experiencia transformadora.El "oro blanco" que equilibra la microbiota y mejora la salud digestivaSu privilegiada ubicación lo convierte en uno de los destinos de lujo más prestigiosos de México, en un entorno donde el océano y la vegetación conviven en armonía. La primera invitación es a sumergirse en una limpieza energética: una vasija y un humo blanco suben lento y perfuman el aire. Me invitan a que rodee mi cuerpo. Me explican que es copal, una resina de árbol que se usa para purificar. La terapeuta lo mueve suavemente alrededor de mi cuerpo. Dice que sirve para abrir la energía y prepararse para recibir los beneficios de la naturaleza. Cierro los ojos. El aroma es cálido, ancestral, envolvente. Me ofrece un vaso con clorofila, una infusión natural de un verde intenso. "Una mezcla de hierbas para desintoxicar el organismo y activar la circulación", dice la terapeuta.Sigo el recorrido y llego a la sala en la que se invita a un circuito de hidroterapia: comienza en el vapor húmedo, en el sauna. El calor es suave, 42 grados. Los poros se abren lentamente y el cuerpo empieza a sudar. Me ofrecen una bebida de electrolitos con jengibre, limón, té azul y un toque de sal para evitar la deshidratación. El sabor es fresco y reconfortante. Sirve para mantener el equilibrio del cuerpo mientras se liberan toxinas con la apertura de los poros y el sudor. Luego llega el hielo. Una vasija repleta de escarcha fina que invita a tomarla y pasarla por la piel del cuerpo y de la cara para exfoliarla suavemente. El contraste es inmediato. El cuerpo despierta. La circulación se activa. El proceso continúa con el sauna seco, a 70 grados, donde la luz natural entra desde un skylight, una luz infrarroja que permite ver la selva mientras el calor envuelve todo. Subo al nivel más alto. Me colocan una toalla fría sobre la frente con una leve esencia de mandarina. Pepinos en los ojos. Un mist de lavanda en el aire. El cuerpo se relaja de inmediato. La mente se aquieta.El circuito continúa con la tina fría. La experiencia más desafiante. Dudo en hacer el famoso cold plunge. Tiene nueve grados, pero me animo. Entro de golpe, como me recomiendan. El cuerpo se contrae, la respiración se acelera, pero después llega una sensación de energía pura. El consejo es permanecer 30 segundos; la respiración consciente ayuda a atravesarlo. La vivencia me sorprende y la repito hasta cinco veces, ampliando el tiempo a tres minutos.Después llega el momento más profundo de la experiencia. La cuenca de lodo. Es en un espacio exterior en medio de la selva. La arcilla roja se prepara en el momento, solo para mí. Me piden que piense en una intención antes de aplicarla. Decreto salud, calma, bienestar. Empiezo por los pies. Agradezco los caminos recorridos. Cada parte del cuerpo tiene un significado. El estómago, las emociones. La espalda, las cargas. Los brazos, lo que hemos sostenido. El pecho, lo que hemos guardado. El ritual se vuelve íntimo. Se quema copal y eucalipto. El aroma abre la respiración y genera una sensación de limpieza profunda. Me piden que agradezca. Que respire. Que libere. Cuando todo el cuerpo está cubierto de arcilla, comienza la meditación.Un cuenco de cuarzo vibra en el aire. El sonido es suave, constante, casi hipnótico. Siento la vibración en el pecho. En la piel. En la respiración. Es un momento de conexión absoluta con el entorno y conmigo misma.Nardo, la flor prohibida: concentra el aroma de mil flores en su sensual alma vintagePero la experiencia no termina ahí. Más tarde llega el temazcal. La cúpula aparece entre los árboles como una construcción ancestral. El ritual es guiado por mujeres nativas de la región. La estructura representa el vientre de la madre. Entrar es como volver a nacer. Antes de comenzar, nos piden una intención. Sanar algo. Soltar algo. Agradecer algo. Entramos en silencio. El espacio es oscuro, cálido, íntimo. Las piedras calientes están en el centro del temazcal al rojo vivo. Sobre ellas se colocan hierbas y agua. El vapor se eleva lentamente.Comienza el primer round. Cantos suaves guían la respiración. El calor aumenta. El cuerpo empieza a sudar. El aire se llena de aromas naturales que desinflaman y desintoxican. El segundo es más profundo. El calor se vuelve intenso. La respiración se hace consciente. Me concentro en la intención con la que entré. El tiempo se vuelve relativo. El tercero es emocional. Los cantos resuenan dentro de la cúpula. El vapor envuelve todo. Siento que el cuerpo se vacía lentamente de tensiones. El cuarto es el renacimiento. La puerta se abre y entra el aire fresco. La sensación es extraña, pero poderosa. Como si algo se hubiera liberado. Las nativas me explican que el temazcal representa volver al vientre materno y salir renovado.Ya pasaron tres horas. Me voy caminando lentamente hacia la salida. El sonido de los pájaros vuelve a aparecer. El aire húmedo de la selva acompaña los últimos pasos. Me voy con la sensación de haber atravesado algo más que un spa. Y entiendo entonces que el verdadero lujo no está en las instalaciones ni en los tratamientos. Está en el tiempo que uno se regala para volver a sí mismo. Fue un viaje interior.
La nueva iniciativa, creada por un equipo internacional, transforma las calles empedradas del vecindario en un escenario vivo, favoreciendo la interacción directa entre visitantes y elenco durante cada presentación organizada
Existe una vulnerabilidad silenciosa que nos atraviesa a todos: la búsqueda de sentido. Vivimos en un ecosistema que nos exige una productividad implacable y, en paralelo, una felicidad de vitrina. En ese contexto, la promesa de una comunidad que ofrece un refugio de "desarrollo personal y una experiencia espiritual profunda" no es solo atractiva; es un imán irresistible. Se siente como el inicio de un contrato social justo, donde entregamos nuestra vulnerabilidad a cambio de una red de contención.Es justamente esta situación â??esta búsqueda, estas ganas y esta energíaâ?? lo que muchos reclutadores de las sectas más complejas del mundo aprovechan para sumar nuevos miembros. Frente a la ilusión de proponer un camino de autodescubrimiento y amor fraternal, subyace una idea simple pero devastadora: "Nadie se suma a un secta". Lo que se busca es algo mucho más humano: es estar mejor, más conectados con el entorno y con uno mismo; un propósito. Así es cómo lo que inicia como un desafío a los límites personales en pos del crecimiento, puede transformarse, de manera imperceptible, en una erosión sistemática del juicio propio.Este es el escenario exacto de lo que sucedió con el movimiento liderado por el rumano Gregorian Bivolaru. Lo que nació como una escuela de espiritualidad (MISA) terminó convirtiéndose en una red global acusada de convertir el "despertar espiritual" en una herramienta de explotación sistemática.Del sur argentino al abismo: el testimonio de Paula en Twisted YogaPaula nació en el sur de Argentina, en Bariloche. A los 18 años, decidió mudarse sola a Buenos Aires, un cambio que llegó acompañado de consumos problemáticos y una búsqueda urgente de estabilidad emocional. Fue en ese momento cuando encontró a la organización Atman (o MISA, según la zona): "Vino con todas estas personas amorosas que mostraban preocupación por mí. Se sintió como una evolución", cuenta sobre aquellos primeros días donde el trauma de su infancia parecía encontrar, finalmente, un lugar de sanación.Frente a esta sensación de contención y bienestar, su compromiso escaló. Tras la búsqueda de seguir creciento espiritualmente, Paula se mudó a un ashram en Dinamarca. Su vida se redujo a esas paredes: comía allí, trabajaba allí, apenas salía. En ese contexto y completamente aislada dentro de esta cruel doctrina, el siguiente paso "lógico" era la iniciación con el gurú, una instancia que ella anhelaba como un hito espiritual. "Quería creer que esa iniciación iba a significar un paso clave en mi camino espiritual. Quería que así fuese", explica.Pero la realidad de la iniciación distaba de ser sagrada. El protocolo previo ya marcaba una pauta de control absoluto sobre el cuerpo: tomar dos litros de agua bendecida con una "fórmula especial" de Bivolaru, bañarse y depilarse completamente. El encuentro ocurrió en la oscuridad: "Vino en el medio de la noche. Me tocó con sus dedos la planta del pie mientras yo estaba durmiendo. Me desperté. 'Es tu turno', me dijo".Cuando Paula reflexiona sobre este ritual, abre su corazón y cuenta que Bivolaru convencía a sus seguidoras de que él era una transmutación de la deidad hindú Kali, y que la entrega era necesaria para el crecimiento: "Creíamos realmente en esa transmutación, sino, ¿por qué tendríamos intimidad con aquel hombre viejo?" Paula, bajo un juramento que le impedía hablar incluso con sus amigos más cercanos, guardó silencio durante años. "Había hecho un pacto. No podía contarle a nadie porque estaba bajo juramento". Hoy, al mirar atrás, reflexiona sobre la lógica del engaño: "Confié en que estas personas no permitirían que nada malo me pasara. Estabas confiando en tu gurú. No hay nada naive en confiar en que el gurú te va a guiar, ¿no?".Pero algo en el cuerpo le decía que tenía que irse de ahí y al tomar la decisión, la violencia no se detuvo: parte de la organización la obligó a firmar un documento en donde confirmaba que no hubo abusos, ni violencia. Que todos los rituales en los que había participado eran por voluntad propia y que nadie, nunca, la había obligado a hacer algo que no quería. Una estrategia clásica de coerción pero que, desde su vereda, los podría proteger frente a futuras denuncias.Hoy Paula es una de las víctimas de Gregorian Bivolaru que dio un paso hacia delante para denunciar a este falso gurú y su participación, tanto en los procesos legales como en el documental de Apple Tv, Twisted Yoga, es clave.Gregorian Bivolaru: el monstruo detrás de los abusosLa trayectoria de Gregorian Bivolaru (conocido por sus seguidores como "Grieg") es la de un estratega que supo reciclar su pasado. Tras la caída del régimen rumano, donde fue perseguido por practicar yoga, Bivolaru no solo fundó una escuela; fundó un estado dentro del Estado. En 1990, MISA nació en Bucarest con una estructura que, desde el primer día, buscó eludir el control estatal mediante el secretismo y la devoción absoluta.A diferencia de otros líderes espirituales, el historial criminal de Bivolaru es extenso y temprano. En 2004, la justicia rumana inició investigaciones por trata de personas y relaciones sexuales con menores. Fue en ese momento cuando el "gurú" demostró su poder logístico: escapó de Rumania y pidió asilo político en Suecia, alegando persecución religiosa. Sorprendentemente, la Corte Suprema sueca le otorgó el asilo en 2005, una decisión que hoy se analiza como uno de los mayores errores de juicio internacional, ya que le permitió operar con total libertad por toda Europa durante casi dos décadas.Bivolaru utilizó ese tiempo para profesionalizar su red a través de la Federación Internacional de Yoga Atman. Bajo este paraguas, escuelas en todo el mundo â??como Natha en Dinamarca o Tara Yoga Centre en Londresâ?? servían como centros de reclutamiento. El flujo de dinero y personas era constante: las mujeres eran movidas de un país a otro con visas de estudio o turismo para residir en centros de París o Niza, donde perdían el contacto con sus familias. Más tarde se descubrió que MISA también operaba una red de sitios web y estudios de producción donde obligaban a las seguidoras a participar en videos eróticos bajo la premisa de que era una forma de "perfeccionamiento espiritual" y de financiar la misión del gurú. Los ingresos generados por los cursos, los retiros y el trabajo no remunerado de los fieles (el llamado "Karma Yoga") se triangulaban para sostener el estilo de vida de Bivolaru mientras este se mantenía oculto.Negar los crímenes, escapar y esconderseA pesar de figurar en la lista de los más buscados de Interpol, Bivolaru fue capturado recién en 2016 en Francia, pero recuperó la libertad condicional y volvió a las sombras. Su impunidad terminó finalmente en noviembre de 2023. En un operativo masivo que involucró a 175 agentes franceses, se desmantelaron varios ashrams en la región de París.Lo que los investigadores encontraron allí fue escalofriante: mujeres viviendo en condiciones de hacinamiento, obligadas a estar disponibles para el líder en cualquier momento del día o la noche, y un sistema de vigilancia interna donde las alumnas de mayor rango (las "favoritas") actuaban como carceleras de las nuevas reclutas.Bivolaru hoy tiene 72 años y permanece bajo custodia procesado por cargos de trata de seres humanos, secuestro en banda organizada, violación y abuso de la debilidad. El foco de la fiscalía no está solo en los actos individuales, sino en el método: cómo la red de escuelas afiliadas a la Federación Internacional de Yoga Atman funcionaba como una maquinaria de captación transnacional. Según el organismo francés MIVILUDES, encargado de observar las derivas sectarias, el movimiento MISA utilizaba el "yoga" como una cáscara para ocultar un sistema de explotación sexual y económica.A pesar de que el entorno de Bivolaru y centros como el Tara Yoga Centre continúan emitiendo comunicados donde denuncian una "persecución mediática y religiosa", las pruebas recolectadas â??computadoras, diarios íntimos de las víctimas y testimonios coincidentes de mujeres de todo el mundoâ?? sugieren un patrón de conducta criminal sistemático. El proceso actual busca determinar no solo la responsabilidad del líder, sino la complicidad de los instructores locales que facilitaban el traslado de mujeres hacia los ashrams de Francia.Detrás de escena: la radiografía de un sistema de controlLa llegada de "Twisted Yoga" a la pantalla de Apple TV no es un estreno más en el saturado catálogo del true crime. La docuserie de tres episodios se propone desarmar la mecánica del engaño desde una perspectiva estrictamente periodística. Bajo la dirección de Rowan Deacon, la narrativa evita el sensacionalismo para enfocarse en la "arquitectura de la sumisión". La serie no solo documenta el ascenso y la caída de Gregorian Bivolaru y su red MISA, sino que explora cómo mentes brillantes y educadas terminan cediendo su autonomía en centros como el Tara Yoga Centre y la Federación Atman.A través de una estética visual que transita de la seducción inicial a la frialdad de las redadas policiales en París, la producción logra que el espectador comprenda que el peligro no reside en la búsqueda de bienestar, sino en la entrega absoluta de la voluntad a un tercero. Es, en última instancia, un documento necesario sobre la fragilidad del consentimiento en la era de la espiritualidad moderna.
"Me defino, en primer lugar, como diseñadora de interiores y, luego, como arquitecta, porque así fue el recorrido de mis estudios. Hice Diseño de Interiores en lo que hoy se llama Universidad del Este, donde también di clases durante ocho años; pero, después de un año de trabajar en ese campo, me di cuenta cuán ligado está a la obra, por lo que decidí hace la carrera de Arquitectura", nos dice Marianela Guzmán Vercellesi, autora del proyecto "Era Carlota" en Experiencia Living 2026 para Grupo (a)2, que incluye un área de showroom y exhibición, con venta y asesoramiento personalizado; una sala de reuniones acondicionada acústicamente con panelería especial, y una sala gerencial más privada, destinada a reuniones y ventas mayoristas."A mis alumnos siempre les digo que el diseño de interiores es más que elegir colores o combinaciones estéticas. Es una verdadera arquitectura interior que busca confort, que crea sensaciones y emociones también mediante la circulación, las instalaciones, la materialidad, la iluminación y la estructura"."A los 18, para solventar mis estudios, trabajé en el área de marketing de McDonald's. Más allá de que no es estrictamente del rubro, la experiencia me resultó formativo: es una marca multinacional que te ordena y te estructura profesionalmente", dice Mariela, y queda claro que esa experiencia fue, en realidad, el comienzo de algo que se desarrolló orgánicamente. "Me tocó y -me gustó mucho- trabajar en locales comerciales, y me dedico, sobre todo, a espacios de coworking y oficinas. Todo lo que tiene que ver con el mundo corporativo me encanta. Diseñar lugares de trabajo confortables mejora notablemente los resultados, está probado".Nace un proyectoDespués de haber estudiado dos carreras, hacer reformas, enseñar, tener un local deco y ponerle mucho foco a la arquitectura comercial, hace siete años comenzó otra etapa en la vida de Marianela. "Embarazada de Baltasar (6), empecé a diseñar estampas como alternativa, porque pensaba que no iba a poder sostener el ritmo de la obra con la panza. (Obvio, trabajé hasta el último momento, tanto en ese embarazo como en el de Olivia, que hoy tiene once meses). Empecé con pañuelos, luego ropa, indumentaria deportiva y también textiles deco, como cortinas de baño, cuadros y murales. Así nació mi marca Era Carlota, con showroom en La Plata, donde vivo, y su tienda online, que me impulsó a hacer, también, diseños personalizados para marcas y producciones especiales, incluso para la Unión Europea"."Soy persona; después, mujer, mamá y, después profesional. Me encanta que mis hijos me acompañen a la obra, a mis trabajos, que me vean activa y en contacto con la con la creatividad. Me parece que ellos también llevan eso en la sangre, y no hay nada más lindo que mostrarles que se puede ir por lo que uno realmente ama hacer", dice con convicción.Primera vez en Experiencia Living"Gracias a las estampas y a mi vínculo con Grupo a(2), uno de mis proveedores y también amigos, surgió la posibilidad de participar en Experiencia Living con un espacio de trabajo y decidí presentar el showroom de Era Carlota como un espacio integral", comparte Mariela. "Llegué con un gran entusiasmo y muchas expectativas. Experiencia Living siempre me pareció una muestra de altísimo nivel no solo en cuanto decoración, sino también en cuanto a interiorismo en su sentido más profundo, el de arquitectura interior. Las tendencias, el cuidado por el detalle, la excelencia en las terminaciones y la correcta aplicación de los materiales son aspectos que me resultan especialmente interesantes y que los distintos expositores trabajan con mucha calidad", dice sobre su participación en la muestra. "Este proyecto se construyó desde mi rol como arquitecta y diseñadora de interiores y, también, desde mi lugar como dueña de mi propia marca. El espacio refleja esa fusión entre ambas facetas y se desarrolló en conjunto con Grupo (a)2, que aporta excelencia en mobiliario y equipamiento para oficinas y puestos de trabajo", nos explica. "Como profesionales, tenemos que adaptarnos al presupuesto y los recursos disponibles de nuestros clientes, y entender que, no porque sean acotados el proyecto no puede llevarse a cabo. Ese es, para mí, el verdadero desafío del diseño".En lo profundo"Mi mamá se quedó sola con mi hermana y conmigo cuando teníamos 1 y 3 años, y mis abuelos la ayudaron muchísimo. Mis recuerdos de la infancia están particularmente ligados a mi abuelo, que me iba a buscar al colegio en invierno con la leche chocolatada caliente en un termo, o hacía tiempo conmigo hasta llevarme a patín o a inglés. Fue una figura que me marcó profundamente"."El colibrí se me representa cada vez que me acuerdo de mi abuelo, o siento que lo necesito. Me pasaba especialmente al poco tiempo de que hubiera fallecido"."Cada temporada hago nuevas estampas. Esta vez, me inspiré en las regiones de la Argentina. El mural que domina el espacio se llama Cuyo, y surge, justamente, de una de esas colecciones"."Estoy comprometida con un diseño simple, sensible y accesible para el cliente, sin dejar de lado la atención al detalle ni las posibilidades que ofrecen las tendencias".
El célebre escritor español dice que mantiene determinadas costumbres â??"el sombrero, el decir adiós, buenas tardes, buenos días, pase usted"â?? y no cree que haya que adaptarse a toda costa: "Que no me exijan que me mimetice con el mundo actual"
Antonela "China" Kruger es actriz, conductora y modelo. Nació en Zárate y en su adolescencia incursionó en numerosos concursos de belleza hasta que en 2011, a los 19 años, se convirtió en Miss Argentina. Después trabajó en la televisión como secretaria de Lizy Tagliani, en El precio justo (Telefe) y presentó noticias en Canal 26. Hoy, abocada a su carrera de actriz, La China se muestra entusiasmada por las repercusiones de su rol en Solo fanáticos, la película dirigida por su pareja, Leo Damario. Mientras cursaba su octavo mes de embarazo, se animó a interpretar a una mujer que vende contenido erótico online y que se ve obligada a tomar fuertes medidas para sobrevivir. En una charla con LA NACION, reflexiona sobre su rol en el largometraje y sobre los momentos más duros que tuvo que atravesar en su etapa como modelo. -En la película te tocó interpretar escenas eróticas y desnudos mientras cursabas el octavo mes de embarazo. ¿Te costó aceptar y traspasar los tabúes que puede haber alrededor de eso?-Es una película que aborda temas que son muy actuales y que están muy presentes en las conversaciones, sobre todo en la juventud. Esta protagonista está embarazada y ocupa un lugar que no está muy presente en los roles de las mujeres en el cine. Obviamente que hay películas donde hay mujeres protagonistas que llevan adelante grandes hazañas, pero acá hay combinación de muchos factores que la hacen especial: es una mujer que vende contenido erótico y que está cursando su octavo mes de embarazo. Yo estaba embarazada tanto en la realidad como en la ficción.-¿Investigaste mucho el universo de las plataformas que venden contenido erótico para el personaje?-Hoy por ahí estás compartiendo la mesa familiar con primas y sobrinas y puede que muchas tengan Only Fans y que nadie lo sepa porque utilizan una identidad falsa. Encuentran ahí una actividad económica, un cuentapropismo. Estas plataformas te permiten administrar tu tiempo y generar tus ingresos, pero no deja de ser un espiral donde muchas veces es difícil generar el ingreso prometido. -¿La película está basada en hechos reales?-Sí, está basada en hechos reales. Hay muchos testimonios y anécdotas reales de chicas que que tienen cuentas y algunas dejaron la aplicación porque nos decían que era un rulo que cada vez te va exigiendo más. Entonces, por ahí un día a una de las chicas le ofrecían dinero, bastante dinero por tomarse una botella entera de alcohol y una vez que ella accedía a eso su conciencia no era la misma. Con alcohol encima, sus límites estaban corridos y generalmente la llevaba a hacer cosas que ella no quería. Hay un gran lado B y las riquezas las siguen teniendo los mismos: los dueños de estas plataformas que van mutando, que son los mismos dueños que quizás antes manejaban la industria pornográfica. -¿Hablaste con chicas que venden su contenido en ese tipo de plataformas?-Soy de una generación en la que muchas pares mías sí tienen cuentas eróticas. Incluso tengo dos amigos varones que son community manager de algunas cuentas de chicas de esa plataforma.-¿Cómo es eso?-O sea, él, como varón, maneja varias cuentas de divas de la plataforma. Y me contaba, por ejemplo, que se encargaba de subir las fotos que le mandaban las chicas y las administraba. Además de subirlas también chateaba y hablaba con los suscriptores. O sea, hay hombres que se hacen pasar por las chicas de las fotos. Hay chicas que solamente generan el contenido audiovisual y después hay una persona que se encarga de hablar por ella, generar toda esa fantasía. Entender eso me rompió la cabeza. Me pareció reloco. El deseo sigue operando de una forma falocéntrica y moldeado por el deseo del hombre. Con el contenido de las plataformas eróticas, las chicas todo el tiempo piensan en el deseo del hombre, lo que le va a gustar, y sus fantasías. Por eso un hombre puede hacer ese trabajo de chatear en la plataforma perfectamente.-No era un tema tabú en tu entorno...-Claro, estaba súper presente. De hecho hay mucha gente que por ahí lo juzga, lo señala con el dedo, pero es consumidor. -Tenés un recorrido como modelo en varios concursos de belleza nacionales e internacionales. Ahí también había una conexión con el capital erótico de las mujeres...-Sí, claramente. Cuando comencé con los concursos de belleza era muy chica, tenía 16, 17 años. Recuerdo que en los primeros concursos todavía estaba en el colegio. Actualmente estoy escribiendo mis memorias respecto a todo el universo de las misses, porque también tiene un gran lado B y está construido en base al deseo del hombre. Eso me ha pasado, me parece que es un factor común en la sociedad, no solo en en el mundo de las plataformas. En los concursos de belleza e incluso en los noticieros, ¿no? Porque a una la hacen estar parada en tacos y eso se sabe que es para que se vean las piernas. La mujer tiene que estar parada diciendo las noticias y y los varones sí pueden estar sentados detrás del mostrador.-Se habla mucho de las exigencias y del lado B de los concursos de belleza. ¿Qué cosas fuertes viviste participando de ellos?-A los 18 años, cuando viajé a Londres un mes entero por un concurso, me llamaron mucho la atención algunas cuestiones. Por ejemplo, hubo una única cena donde nos brindaron alcohol y nos designaron a cada una un asiento en una mesa con otras chicas con las que no compartíamos idioma. No podíamos conversar entre nosotras, pero había unos espacios libres en el medio nuestro en el que luego se sentaron hombres que daban la sensación de ser jeques árabes. Era muy raro. A mí me asombró. Algunas eran menores. La situación era rara, ellos mostraban su dinero. -¿Te dio miedo en ese momento?-Fue muy raro, incluso con mis 18 años. Fue el primer viaje que hacía afuera y me pareció desagradable.Después siguió esa fiesta y yo me fui. El mundo de las misses es un mundo de Grand Slam. Ahora hay un cambio de imagen en la nueva Miss Universo que tiene toda una actitud muy feminista y ojalá que así sea, pero de alguna manera las plataformas eróticas y los concursos de belleza son parte de un mismo mundo, lo que pasa es que en los concursos está más solapado. Pero todo responde a lo mismo, al deseo del hombre. ¿Quiénes son los que tienen siempre el control sobre nuestros cuerpos, sobre la money que generan nuestros cuerpos y lo que genera la fantasía de la miss? Hay chicas a las que les viene bien, pero hay una prensa que manifiesta un falso empoderamiento. En la plataforma vos no sos dueño realmente de la imagen y de lo que genera tu imagen. No sabés después dónde va a terminar. La plataforma es dueña de ese contenido porque vos cuando entrás tenés que aceptar que todo lo que vos ponés ahí pertenece a la plataforma. Se queda con mucho dinero y se queda con tu imagen. View this post on Instagram -¿Qué fue para vos lo mejor y lo peor que te dio tu belleza? -Hay muchas experiencias que pude tener en parte gracias a mi belleza, pero también siento que es una trampa. Vivimos atados a ciertos patrones y muchas veces terminan todas con la misma cara. Incluso en los lugares de privilegio en los que he estado, en los que he accedido por esa belleza entre comillas, siempre ha sido una belleza perfeccionada. En esos lugares donde estaban las mujeres más hermosas del mundo, las más bellas de cada país, siempre había una falta, había insuficiencia por parte de las mujeres y de la belleza que poseían. Siempre había algo. No se sentían bien. -¿Estaban muy presionadas?-Sí, incluso para esas mujeres que tienen el título de las más bellas del mundo había cosas a perfeccionar y nunca estaban satisfechas.-¿A vos te pasó? -Sí, a mí me pasó, claro. En un momento me han dicho que no tenía una linda risa. No la podía operar, pero sí podía entrenarla para generar una risa diferente. ¿Pero por qué? Es la pregunta. Eso me bajoneaba, me generaba inseguridad. Había realmente muchas mujeres preciosas que te decían: "Me operé acá, me operé allá, pero todavía tengo que operarme esto". Mucha obsesión.-¿Había mucha competencia entre ustedes o también había apoyo, hermandad?-No, no había hermandad. Veníamos de culturas totalmente distintas y nos ponían a competir. Había jugadas sucias, vestidos quemados, cortados, de todo. Una vez una concursante me pisó con el taco aguja a propósito y yo hasta hoy tengo la uña del dedo gordo traumatizada. Tuve que desfilar con el pie medio ensangrentado. Pasaba de todo. -¿Qué fue lo peor que te pasó en un concurso de belleza?-En Costa Rica estábamos en un concurso en el medio de la selva. Era la compentencia de la Reina Internacional de los mares y del turismo. Tenía que salir de mi habitación para ir a concursar y me encuentro en el medio del camino con una boa amarilla gigante. Casi me infarto, no sabía qué hacer. No había celular ni forma de comunicarse con nadie. Después descubrí que la Miss Costa Rica había hecho eso para que no lleguemos al evento. Obviamente esa chica no estaba bien. Además tenía todo un séquito, no estaba sola como yo. Al final me animé a saltar la serpiente y llegué, pero fue terrible. También me han robado los regalos que ganaba. Me pasó de todo.
Una trayectoria profesional consolidada, el impulso creativo de un hijo filmmaker y el descubrimiento del ecosistema digital como territorio de expansión. Una historia sobre animarse al cambio cuando parecía que el camino ya estaba escrito. Leer más
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La gira de su nuevo álbum Taracá seguirá por Córdoba y el próximo fin de semana en Buenos Aires.El recuerdo de Mercedes Sosa y el homenaje a Sabina y Morente.
La intérprete reveló cómo la ausencia paterna y la presión social influyeron en la aparición de bulimia, así como la importancia de buscar ayuda profesional y herramientas de autocuidado
Michelle Schmukler es madre hoy de dos mellizos de un año pero durante casi una década se sometió a una serie de tratamientos de alta complejidad que -dice- le resultaron muy dolorosos, psicológicamente y físicamente. En un nuevo capítulo de voces, la vida de una joven que eligió convertirse en una judía ortodoxa y que escuchó el consejo de su padre de "perderle el miedo a ser feliz"
El pronunciamiento se produjo luego de que el excanciller denunciara una "persecución atroz" tras ser llamado a juicio por presunto prevaricato en el caso de la licitación de pasaportes
Una práctica que, en los últimos años, pasó a ser meramente una forma rápida de ganar dinero más que una oportunidad de mejorar lo que ya vimos anteriormente
Este equipo también es capaz de ejecutar títulos exigentes como Genshin Impact, Call of Duty: Warzone Mobile o Zenless Zone Zero con absoluta fluidez y una tasa de fotogramas estable
"En casa, hablar de escala, color, diseño o estructura era algo común: mi abuelo, inmigrante italiano, terminó montando una empresa importante; mi papá es ingeniero en construcciones y tuve un tío arquitecto de renombre", nos explica la arquitecta Adriana Randazzo cuando le preguntamos por los inicios de su carrera. "A eso sumale hablar de política, fútbol y automovilismo, porque fui la única mujer entre cinco hermanos varones".-Al mismo tiempo, sos una mujer súper femenina."¡Tuve que destacarme! ¡No había otra!", dice con una gran sonrisa. "En realidad, creo que el objetivo en ese momento era, más bien, pasar desapercibida. Como era tranquila y aplicada, me mandaban a hacer todo tipo de actividades extracurriculares, pero la más importante para mí fue ir por años al Centro de Niños Pintores de la Academia de la Cárcova, en Chivilcoy. Los sábados a la mañana eran sagrados: de nueve a una, dibujar, pintar. Esa experiencia me dio, desde temprano, sensibilidad a la escala, al color y a todo eso que comentábamos antes; y, sobre todo, poder de observación y técnica. ¿Qué te impulsó a subirte a esta Experiencia Living?"Volver, desde lo profesional y lo personal. Hará unos cinco años empecé a trabajar en España y en los Estados Unidos, pero cuando hace un año y medio se enfermó mi mamá, volví, y tuve el regalo de acompañarla hasta que falleció, a fines del año pasado. Cuando surgió la posibilidad hacer Experiencia Living, en un verano sin perspectivas de grandes trabajos ni festejos, me devolvió alegría la idea de conectar con lo que me sale bien, con la gente, con las empresas, con los medios, y me dije: 'Voy a probar, sobre todo, porque nunca mostré cómo hago una casa para alguien'"."Me gusta la obra, aunque la sufro, porque soy tremendamente perfeccionista. Ser arquitecta me dio rigurosidad y disciplina: siempre digo que, si en algo no me equivoqué, fue en la profesión que elegí"."En cualquier trabajo que haga, necesito contar algo a partir de la realidad dada, de los materiales que tengo, del cliente que tengo (real o imaginario, como en este caso), y sin tomar las tendencia desde un sentido frívolo. Creo que tiene en su sentido más profundo, la tendencia tiene que ver con una observación de la realidad, del contexto, de tomar lo que te gusta y de hacer como una redefinición. Este proyecto, por tomar un ejemplo, no hubiera sido el mismo 10 años atrás: somos producto de un recorrido, de un pasado, de vivencias, de conectar, de animarte y de no animarte. Se mezcla en la charla su experiencia en la creación de locales comerciales para marcas de lujo, tanto en Buenos Aires como en Montevideo. Es un tema que la interpela. "Los arquitectos podemos ser marcas de lujo cuando nos enfocamos a darles a nuestros clientes algo que los haga sentir únicos, algo artesanal exclusivamente pensado (y mucho) para su forma de vivir. Sentir que le agregás valor a lo que hacés es súper importante para mí", dice, en un concepto que tiene relación directa con el altísimo nivel de detalle que puso en el departamento en el que nos encontramos."Mi marido se dedica a otra cosa, pero me acompaña muchísimo en este proyecto. Él dice que es mi conductor asignado, porque cuando venimos desde casa hasta acá, yo estoy los cuarenta minutos tiquitiquitiquitiqui mandando textos, escuchando audios y hablando en altavoz", dice Adriana con humor. Y con emoción.Paso a paso"Hice muchos años de obra desde mis estudios en Chivilcoy, La Plata y Buenos Aires (donde trabajé con tres arquitectas y diseñadoras asociadas), hasta que un buen día me invitaron a participar en Casa FOA. Ahí tuve la sensación de que se puso en juego todo lo que había aprendido: desde el diseño y la obra hasta tomar decisiones efectivas y rápidas", recuerda Adriana. "Lo que marca la gran diferencia está en la palabra misma: 'muestra', 'exposición'. El proceso parece igual a lo que harías con un cliente, salvo que en esos casos, como ahora mismo en Experiencia Living, le abrís la puerta a miles de personas que vienen a ver lo que hiciste, lo que pensaste, lo que imaginaste...", dice mientras conversamos en un fantástico sillón de "Territorio Privado", en medio del ir y venir de decenas de personas que examinan cada detalle, cada decisión. "Es una dinámica que exige entrar con todo resuelto, porque ni el espacio ni el tiempo te dan mucho margen de maniobra. ¿Estresante? Puede ser, pero también hay una adrenalina... Y después está la interacción con el público, la devolución en vivo. Es muy energizante"."Viajar te abre la cabeza, seguro; pero creo que es más el modo de mirar. No hay que irse muy lejos: un libro o una película también te ayudan a descubrir cuál es tu interés, a definir tu búsqueda"."Me encanta el diseño francés por un montón de motivos, pero principalmente porque no tienen miedo de mezclar o superponer colores y texturas"."Nosotros nos dedicamos a cambiarle la forma de vivir a la gente, sea en una oficina, en un local comercial, en una casa o un departamento. Es algo genial y, también, una gran responsabilidad. Porque me parece que sí, que el diseño mueve todo".
Las inversiones en el NRG Stadium y el movimiento turístico anuncian una fiesta deportiva que impactará positivamente en la economía y el ánimo de la ciudad texana
Los cuatro integrantes de las expedición espacial de la NASA brindaron una conferencia de prensa donde dieron detalles de lo vivido durante los días orbitando el satélite natural de la Tierra y sobre qué ocurrirá cuando regresen. Leer más
La experiencia de Uruguay en los 90 reaparece como advertencia frente al actual rumbo económico argentino. Leer más
Fallos técnicos, colas virtuales interminables y mensajes de error marcan el arranque de la venta de entradas, mientras la organización responde a las quejas e intenta mejorar la plataforma
Dos veces sufrió desperfectos el inodoro en la misión actual que pudieron ser arreglados por la tripulación. Aunque el ser humano consiguió pisar la luna todavía no puede resolver cómo hacer sus necesidades en un entorno donde los fluidos flotan.
Un reciente estudio indicó que existe una mayor apertura en la capital hacia postulantes con conocimientos específicos y trayectoria corta, quienes cubren las necesidades de adaptación y dinamismo en un entorno laboral en transformación
Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch y Jeremy Hansen emprendieron el regreso a la Tierra luego de un extenso viaje hacia la órbita lunar y de conocer la cara oculta de este satélite natural. De acuerdo a la información que brindó la NASA, los astronautas de la misión Artemis II indicaron sobre aquella experiencia: "Vimos cosas que ningún ser humano vio jamás". En su viaje, la tripulación perdió contacto con la base central de la NASA durante 40 minutos. Esto estuvo previsto, ya que la conexión fue interrumpida por la presencia en medio de la Luna. Si bien las sondas espaciales chinas e indias ya habían explorado la cara oculta del satélite, esta fue la primera vez en 50 años que un grupo de seres humanos vio aquella región que siempre causó misterio e intriga. Lo que estamos viendo es "realmente difícil de describir", dijo el piloto de la misión, Victor Glover, cuando logró comunicarse nuevamente con la NASA.El comandante Reid Wiseman añadió sus observaciones: "Es simplemente indescriptible. Por más que lo miremos, nuestro cerebro no logra procesar esta imagen. Es absolutamente espectacular, surrealista... no hay adjetivos, voy a tener que inventar algunos nuevos, no hay palabras para describir lo que vemos por esta ventana", sostuvo.Asimismo, Wiseman dijo: "Vimos cosas que ningún ser humano vio jamás, ni siquiera el programa Apolo, y eso fue asombroso para nosotros".¿Qué observaron los astronautas al ir al otro lado de la Luna?El piloto de la misión Artemis II describió: "El Sol se ocultó tras la Luna y la corona aún es visible; brilla intensamente y crea un halo que casi la rodea por completo. Pero al observar la Tierra, ya se aprecia su brillo". Y añadió: "La Tierra brilla con una intensidad asombrosa y la Luna parece estar justo frente a nosotros. Este orbe negro frente a nosotros ahora, no es negro absoluto, sino un tono grisáceo que se funde con la oscuridad. Podemos ver estrellas y planetas detrás. Es una vista realmente impresionante". Además, la tripulación registró nuevos cráteres y "manchas brillantes".
El actor recordó los enfrentamientos con El Patrón en el reality y señaló que el exluchador ya acumulaba antecedentes de violencia contra mujeres antes de su reciente detención
La influenciadora contestó a sus seguidores en redes sociales sobre la posibilidad de retornar al "reality show"
La dramaturga estrenó ¿Querés ser feliz o tener razón?, Mundo Shakespeare los domingos al mediodía en Ítaca Complejo Teatral. Invita al espectador a circular por un universo laberíntico donde 26 intérpretes crean los grandes arquetipos del bardo inglés. Leer más
Ahora es posible subir recetas, consultar alternativas por principio activo y coordinar teleconsultas desde el celular. Una nueva plataforma integra a pacientes, médicos y farmacias en un solo flujo digital, con envíos gratuitos en el día y en CABA
Roberto Melgar, jefe de la Comisión Nacional de Investigación y Desarrollo Aeroespacial (Conida), presenció el momento en que la nave Orión llevó a cuatro astronautas a la órbita lunar en una misión histórica
Un nuevo ciclo de oportunidades de trabajo estará disponible en la capital entre el 6 y el 11 de abril, con plazas destinadas a diversos niveles de formación y procesos de selección gratuitos en distintos puntos de la ciudad
La migrante relata cómo las intimidaciones contra su familia la obligaron a abandonar su país y buscar refugio en Galicia, donde lucha por reconstruir su vida lejos del miedo y la violencia
Una simple pregunta a una inteligencia artificial terminó generando una reflexión inesperada sobre la vida. En redes sociales comenzó a circular un listado que fue elaborado por ChatGPT, en el que se ordenan las que serían las mejores experiencias humanas. La publicación propuso un ranking de momentos emocionales y cotidianos que muchas personas consideran fundamentales para la existencia y emocionó a todos. Así quedaron las experiencias según la plataforma de IA: Enamorarse profundamente: La conexión, vulnerabilidad y emoción de compartir tu vida con alguien que te ve y te acepta.Convertirse en padre o madre (o cuidador): Ser testigo del crecimiento de la vida gracias a ti â?? amor profundizado a través de la responsabilidad y el asombro.Lograr un sueño de toda la vida: Ese momento en que el esfuerzo, la paciencia y la persistencia finalmente dan sus frutos â?? una meta alcanzada tras años de lucha.Ser verdaderamente entendido: Alguien te "entiende" â?? no se necesitan explicaciones. Resonancia emocional, pura y sin filtros.Ayudar a alguien de una manera que le cambie la vida: Salvar una vida, inspirar un avance o estar ahí cuando no había nadie más.Experimentar la naturaleza en su máxima expresión: Estar de pie en la cima de una montaña, ver la aurora boreal o nadar en un mar bioluminiscente.Reír hasta llorar: Alegría compartida en su forma más pura â?? conexión a través del humor, el absurdo y la liberación.Escuchar "Te amo" por primera vez (y sentir lo mismo): Un momento emocional que te cambia la vida, cuando ambos corazones se alinean en la vulnerabilidad.Viajar a un lugar que transforme tu perspectiva: Inmersión cultural que te conmueve, te humilla y te expande â?? darte cuenta de cuán grande y diverso es verdaderamente el mundo.Encontrar tu verdadero propósito o pasión: Ese momento de claridad donde tus acciones se sienten profundamente alineadas con quién eres.Perdonar a alguien (o ser perdonado): Soltar el resentimiento o la culpa â?? a menudo acompañado de lágrimas y una paz inesperada.Crear algo de lo que te sientas orgulloso: Una pintura, un libro, un negocio, un jardín â?? algo que dejas atrás y que importa.Tener una conversación profunda y sin filtros hasta el amanecer: El tiempo se desvanece mientras crece la conexión â?? la intimidad en su forma más pura.Recibir apoyo incondicional durante un momento difícil: Alguien está ahí para ti â??no por beneficio o gananciaâ?? solo porque le importa.Disfrutar de una soledad perfecta sin sentirse solo: Leer en silencio, caminar solo en el bosque o simplemente existir pacíficamente en tu propia compañía.Quedarse dormido junto a alguien que amas: Seguridad, confianza y suavidad envueltas en un momento de quietud.Comer una comida increíblemente buena cuando tienes verdadera hambre: Éxtasis sensorial que se encuentra con satisfacción instintiva â?? especialmente cuando se comparte con seres queridos.Aprender algo que cambie permanentemente cómo ves el mundo: Un insight filosófico, un descubrimiento científico o una verdad personal que redefine tu pensamiento.Hacer que alguien se sienta visto y valorado: Ser la razón por la que alguien sonríe con verdadera gratitud â?? dar sin necesitar elogios.Bailar sin importar quién esté mirando: Pura alegría expresada físicamente â?? movimiento como libertad.Experimentar música que se siente como si hubiera sido escrita para vos: Una canción que corta a través de tu alma â?? una banda sonora personal para un capítulo de tu vida.Regresar a casa después de un largo viaje: La comodidad de la familiaridad, calidez y pertenencia.Defenderte y ser escuchado: Coraje encontrado con respeto â?? un punto de inflexión en la autoestima.Hacer las paces con el pasado: Ya no embrujado â?? solo agradecido por las lecciones y el crecimiento.Despertar con un día entero por delante y nada que demostrar: Paz, presencia y la habilidad de simplemente ser â?? un raro pero hermoso tipo de libertad.Más allá de si la inteligencia artificial realmente puede comprender la profundidad de las emociones humanas, el ranking logró algo significativo: provocar que miles de personas reflexionaran sobre cuáles son, para cada uno, los momentos que hacen que la vida valga la pena.
La institución habilita procesos simultáneos para estudiantes próximos a realizar prácticas y para expertos en áreas administrativas y culturales
Ciertos sitios parecen respirar por sí mismos, donde la luz acaricia, los materiales cuentan historias y cada objeto guarda la memoria de quienes los habitan. En estas atmósferas, Leslie Kouhana y Kimberley Cohen han encontrado su lenguajeUn diseño que respira y se percibe con todos los sentidos, que se construye a partir de recuerdos cuidadosamente guardados y decisiones ponderadas. Donde la intención pesa más que la forma, así viven el diseño estas hermanas nacidas en Neuilly-sur-Seine, cerca de París. Crecieron en familias donde la curiosidad, los viajes y el amor por las cosas bellas eran valores cotidianos. Desarrollaron una forma propia de pensar, lejos de la tendencia y cerca de la experiencia. Su último trabajo, la relectura del legendario Hôtel Saint-Roch en Courchevel 1850, encarna esta filosofía: un ícono histórico transformado en refugio contemporáneo, un lugar profundamente humano, elegante y discreto, sin necesidad de artificio. ¿Qué observan al visitar un edificio por primera vez? Para Leslie, es indispensable su ubicación y el entorno inmediato, como las vistas y los volúmenes circundantes, En cambio, para Kimberley, la luz natural y las proporciones. "Marcan el tono y revelan el potencial emocional del lugar", dice.-¿Qué tipo de información puede cambiar por completo un concepto inicial?-Leslie: A veces una limitación técnica o regulatoria obliga a reescribir el proyecto. Eso hace que el ejercicio sea desafiante.-Kimberley: Un encuentro humano. Un artesano, un artista o un saber hacer específico puede redefinir por completo un proyecto.-¿Cómo determinan si un lugar permite más o menos intervención?-Leslie: Cada proyecto es distinto. Hemos trabajado en construcciones nuevas, renovaciones y reconstrucciones tras demolición. En algunos casos, nuestra misión es transformar espacios, como en Le Grand Mazarin, en París; Lou Pinet, en Saint-Tropez o Saint-Roch, en Courchevel 1850. En otros, se trata de revelar lo existente, como en Crillon-le-Brave, donde la identidad del lugar necesitaba preservarse.-¿Qué hace que un proyecto pase de simplemente logrado a verdaderamente único?-Leslie: Cuando no busca seducir, sino ser sincero. Cuando abraza lo que es, sin imitar ni seguir una tendencia. La intención clara y coherente hasta el final crea un vínculo emocional duradero, más allá de la estética.-Kimberley: La precisión del detalle. A menudo son los elementos invisibles al primer vistazo los que crean el alma de un lugar: un material elegido por su historia, un gesto artesanal, una imperfección aceptada, un objeto colocado casi por azar pero cargado de sentido. Esta acumulación de microdecisiones convierte un proyecto en algo singular.-¿Qué parte del proceso nunca delegan?-Leslie: La visión general y el sentido del proyecto. Todo puede delegarse menos la intención. Nos involucramos en cada decisión estructural.-Kimberley: Y, claro, la dimensión artística y sensible. Elección de materiales, objetos, muebles, texturas, colores, luz, aromas, vajilla, papelería y diseño web. Cada detalle tiene una carga emocional demasiado fuerte para dejarlo al azar.-¿Cuándo deja de ser viable una idea estética?-Leslie: Cuando deja de servir a la experiencia. Si domina sobre el uso o la emoción, se vuelve decorativa. Una idea estética deja de ser viable cuando depende de un efecto pasajero.-Kimberley: Exacto, cuando no envejece bien en la imaginación. Si está demasiado anclada a una era o tendencia, se vuelve frágil.-¿Qué papel juega el contexto económico en una decisión creativa?-Leslie: Marca un marco, pero no debe dictar la sustancia. Las restricciones pueden incluso reforzar la creatividad.-Kimberley: Obliga a tomar decisiones sinceras y priorizar lo esencial. Ayuda a definir qué debe preservarse y qué puede ajustarse, fortaleciendo la precisión del proyecto.-¿Cómo traducen una intención abstracta en experiencia concreta?-Leslie: A través del ritmo y los materiales. La personalidad de un lugar se compone de muchos elementos, y los accidentes añaden carácter y emoción.-Kimberley: Así es, por la acumulación de sensaciones.-¿Qué señales indican que un hotel está sobrediseñado?-Kimberley: Cuando no te atrevés a sentarte, tocar o habitarlo. Un lugar debe invitar, no intimidar.-¿Qué conversación marca realmente el final de un proyecto?-Leslie: La primera con los huéspedes. Cómo habitan el lugar dice más que cualquier validación.-Kimberley: Para mí es la despedida del decorador. Ese momento simboliza el final: todo está en su lugar y el lugar comienza su vida propia.-Saint-Roch implicó trabajar con un ícono existente. ¿Qué fue intocable?-Leslie: Su anclaje en Courchevel y su lugar en la memoria colectiva. Por eso mantuvimos su nombre.-Kimberley: El hotel, aunque institución, estaba casi en reposo, como una bella durmiente. Lo reinventamos sin romper su sentido de familiaridad y arraigo.-¿Qué nos depara el futuro del diseño hotelero que hace diez años nadie hubiera imaginado?-Leslie: Un retorno a lo esencial, con ultra personalización. Hoteles como lugares de significado, con identidad clara y radical, especializados en bienestar, retiro, deporte o desconexión.-Kimberley: Los hoteleros aceptarán no ofrecerlo todo ni cumplir todas las expectativas. Adoptarán elecciones editoriales, convirtiendo el diseño en filtro más que en respuesta universal, creando experiencias precisas, íntimas y sostenibles
Las demoras estructurales en el transporte público de Córdoba exponen una desigualdad persistente: los sectores más vulnerables son quienes más tiempo pierden en la espera cotidiana. Leer más
Una joven reveló que tuvo un grave problema de salud durante sus vacaciones.
Daniela Díaz compartió un video en el que revive una situación incómoda vivida con el expresentador de Caracol Televisión, motivando el debate digital sobre el respeto y la importancia de visibilizar estas experiencias en el mundo de la comunicación
En un giro clave para el mercado laboral, dos informes revelan que la inteligencia artificial no es un terreno exclusivo para nativos digitales. Por el contrario, el sólido marco cognitivo previo se está consolidando como el verdadero amplificador de resultados. No es la edad, es la fluidez y el criterio
Fernando Joselevich, country manager de una empresa de cruceros de pasajeros, analiza por qué la infraestructura portuaria y la competitividad de costos son claves para el despegue del sector
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Experiencia Living vuelve a convocar a los amantes del diseño, el interiorismo y la arquitectura con una propuesta que combina diseño, gastronomía y entretenimiento. En su cuarta edición, 14 departamentos intervenidos por referentes del sector crean un recorrido inmersivo, donde cada espacio ofrece ideas, tendencias y soluciones para llevarse a casa.Pero la propuesta no termina ahí: se completa con un paseo de compras, foodtrucks con opciones para todos los gustos y una agenda de shows que suma bandas en vivo y DJs frente a la laguna de Remeros Beach. Entre música, algo rico para comer y mucho diseño, la muestra se convierte en un plan ideal para disfrutar sin apuro y dejarse sorprender. Gastronomía para todos los gustosLa plaza de comidas ofrece una variedad de puestos para satisfacer todo tipo de gustos. Te contamos qué emprendimientos vas a encontrar.Mautino. Catering y eventosIdeal para los amantes de las hamburguesas saludables, el foodtruck de Mautino tiene opciones vegetarianas imperdibles, como la hecha con girgolas. Le BléCon un puesto en el Paseo de Compras y un Foodtruck en el sector gastronómico, Le Blé tiene propuestas para almorzar, merendar o hacer un break en el recorrido. Se destacan su platos como las ensaladas y sus tradicionales propuestas de panadería y pastelería, como croissants, el pain au chocolat, rolls de manzana y canela y scons. Todo acompañado siempre con un buen café, chai latte o submarino. Avocado StationDesde un tentempié como el Avocado Toast a ensaladas con pollo, palta y hojas verdes, Avocado Station es una parada ideal para quienes quieran comer algo liviano y fresco antes de arrancar el paseo o hacer un alto reconfortante. Vera PizzaEl comodín que gusta a todos llega de la mano de Verra Pizza, que ofrece pizzas individuales, divisibles en cuatro porciones. Se puede elegir entre la típica muzzarella o sumarle pepperoni.MunchisEl mini-food de Munchis ofrece sus helados artesanales hechos con leche de vaca Jersey, con una amplia variedad de sabores. También tiene paletas de crema bañadas en chocolate y frutales de agua; potes de bombones helados de dulce de leche o crema; Vaquita Jersey -una riquísima tableta de dulce de leche- y dulce de leche en varias presentaciones. Shows para disfrutar por la tardeAdemás de los 14 departamentos y el sector gastronómico, Experiencia Living preparó una serie de shows con bandas de música y DJs. Te dejamos todos los horarios para que vengas a disfrutarlos:Jueves 2/0415:00. Chowi (Banda).16:30. DJ Loló Gasparini.Viernes 3/0415:00. Chowi (Banda).16:30. DJ Loló Gasparini.Sábado 4/0415:00. Chowi (Banda).16:30. DJ Paloma.Domingo 5/0415:00. Mora Sturla (Banda).16:30. DJ Paloma.Sábado 11/0415:00. Mora Sturla (Banda).16:30. DJ Loló Gasparini.Domingo 12/0415:00. Mora Sturla (Banda).16:30. DJ Loló Gasparini.Viernes 17/0415:00. Mora Sturla (Banda).16:30. DJ Loló Gasparini.Sábado 18/0415:00. Mora Sturla (Banda).16:30. DJ Paloma.Paseo de ComprasEn esta edición, vas a encontrar emprendimientos nacionales y también objetos artesanales del sudeste asiático para renovar tus espacios cotidianos. ¡Te mostramos cuáles son!BHYKA Home. Fragancias para tus ambientesConsiderando el éxito que tuvo en ediciones pasadas de Experiencia Living, una vez más nos sumergirnos en el universo de BHYKA Home, marca argentina de velas de cera de soja, difusores y aromatizantes textiles acompañados de objetos deco para hacer de tu casa, un hogar.Animaná. Fibras naturales trabajadas con concienciaComo el año pasado, está presente la empresa B certificada Animaná, emprendimiento de lujo sustentable creado por la santacruceña Adriana Marina, con una gran variedad de productos. Entre ellos, sus distintivas prendas y accesorios, y -a tono con la ocasión- piezas de sus colecciones diseñadas especialmente para el hogar.Petite Affaire. Hacer del hogar un refugioEl proyecto de las hermanas Mariana y Luciana Di Tella presenta objetos deco para la casa, como vajilla, manteles e individuales, entre otras opciones. Surabaya. Amor por lo artesanalEspecializada en equipamiento para el jardín, muebles y lámparas de ratán, Surabaya presenta una colección de objetos deco y muebles traída especialmente del sudeste asiático.Arkimia. Sartenes de hierro para siempreCon el respaldo de tres generaciones dedicadas al rubro metalúrgico, Arkimia produce sartenes de hierro que elevan la experiencia culinaria de cada día. Durante la muestra, todos los productos de la marca están a precios promocionales, y en su stand harán curación de sartenes en vivo los fines de semana.Granitha. El sauna doméstico es posibleGranitha, marca premium creada por Hidromasajes Córdoba, nos presenta sus modelos de saunas domésticos para exterior, que reúne rasgos de la arquitectura contemporánea para transformar los espacios al aire libre en refugios de bienestar.En el mismo espacio, tiene su propio stand la organización social sin fines de lucro TECHO Argentina.De primera manoEn el Paseo de Compras de la muestra, vas a encontrar los stands de las marcas que acompañan a los departamentos. Acercarte es una gran oportunidad para conocer de primera mano cómo se aplican los materiales y el equipamiento que viste en los espacios, sacarte dudas y evaluar cómo llevar esas ideas a tu propia casa.Podés visitar los stands de BedTime, Shawer, Patagonia Flooring, San Lorenzo Design, Mike, Colorín, Ferrum/FV, Durlock, Hunter Douglas y Renault.Cúando, cómo y dóndeExperiencia Living estará abierta desde el 19 de marzo hasta el 19 de abril, de martes a domingo, de 12 a 20. Como excepción, el lunes 23 de marzo (no laborable) la feria estará abierta, mientras que el miércoles 25 permanecerá cerrada.La cita es en Remeros Beach, un emprendimiento de Vizora ubicado en Camino de los Remeros 1585, Tigre.El valor de la entrada es de $20.000. Como siempre, los miembros de Club La Nación tendrán acceso a descuentos del 20% y promociones 2x1 en días específicos. Los clientes de Banco Macro (main sponsor del evento) tendrán un reintegro del 50% en las entradas adquiridas con sus tarjetas de crédito, todos los días y sin tope.Jubilados: 20% de descuento de martes a viernes presentando carnet y DNI. (Excepto feriados). Estudiantes universitarios: 20% de descuento de martes a viernes (excepto feriados) mostrando libreta universitaria o certificado de estudiante y DNI. Personas con discapacidad: Gratis con certificado único de discapacidad; el acompañante abona según lo que indique el CUD. Menores de 15 años: Gratis, hasta dos menores por persona. Los descuentos no son acumulativos.La venta de entradas anticipadas está disponible en el sitio de Experiencia Living y en Entrada Uno.Para estar al tanto de todas las novedades de la feria, seguí a @revistalivingarg o entrá a experiencialiving.com.ar.
El mítico universo de EverQuest regresa adaptado a jugadores solitarios y veteranos por igual
La actriz destacó la importancia emocional de volver a la franquicia y reveló que la decisión tuvo un impacto profundo en su vida
Lejos del ritmo acelerado de la ciudad y del foco constante del mundo del espectáculo, Charlotte Caniggia eligió desconectar en uno de los destinos más exclusivos del planeta. Desde las paradisíacas playas de Maldivas, la mediática decidió vivir una experiencia fuera de lo común y cumplió uno de sus deseos más audaces: nadar con tiburones en su hábitat natural.A través de su cuenta de Instagram, compartió un video en el que se la ve sumergida en aguas cristalinas, rodeada de peces y tiburones que nadaban a su alrededor. Fiel a su estilo, acompañó las imágenes con una reflexión que sintetizó lo vivido: "Una experiencia absolutamente inolvidable. Nadar con tiburones en las Maldivas es de esas cosas que mezclan adrenalina, respeto por la naturaleza y pura belleza".Rápidamente, su posteo se volvió viral por las imágenes que parecían sacadas de un documental. "Le caes bien hasta a los tiburones"; "Qué hermoso Charlotte"; "Todos te amamos Charlotte hasta los tiburones te aman"; "Tremendo, amiga"; "Disfrutá cada momento. Dios siga bendiciendo tu vida donde quiera que vayas" y "Qué increíble tener esos animales hermosos tan cerca", fueron algunos de los mensajes que le dejaron sus seguidores en comentarios. Tras este momento de aventura, Charlotte también se mostró en una noche de relax en la habitación de su hotel, realizándose tratamientos de skincare mientras leía el libro Pensar a la japonesa, de Le Yen Mai. De esta forma mostró sus dos facetas a la hora de vacacionar en un lugar de ensueño. ¿Es seguro nadar con tiburones? La palabra de los expertosAunque Charlotte no brindó mayores detalles sobre la excursión, en las imágenes se puede observar que la actividad se realizó en un entorno controlado, con distancia prudencial respecto a los animales y bajo condiciones que priorizan la seguridad tanto de los visitantes como de la fauna marina.Según explica el portal de la Fundación IO, especializado en esta práctica, si bien no existe el riesgo cero al interactuar con animales salvajes, "nadar o bucear con tiburones puede ser una actividad segura siempre que se respeten ciertas normas básicas".Entre las principales recomendaciones, se destaca evitar ingresar al agua en horarios donde los tiburones están más activos â??como el amanecer o el atardecerâ??, buscar momentos de buena visibilidad y realizar movimientos suaves para no alterar a los animales. Además, se sugiere no utilizar objetos brillantes ni colores llamativos, ya que pueden atraer su atención.También es fundamental seguir en todo momento las indicaciones de los guías o instructores, quienes no solo conocen las condiciones del entorno, sino también el comportamiento habitual de las especies que habitan en la zona. Algunas, incluso, pueden alcanzar tamaños muy grandes, lo que refuerza la importancia de mantener una actitud prudente.
Un estudio evaluó a 72 psicoterapeutas y concluyó que los años de experiencia profesional no influyen para que sean más flexibles, más efectivos ni obtengan mejores resultados con sus pacientes. A la par, "OMS estima que para 2050 la depresión estará entre las tres primeras causas de discapacidad en el mundo". Leer más
Los integrantes de la banda compartieron un video que desató euforia
La arquitecta Paola Zuquetto Dockhorn y la publicista Milena Gerhardt se conocieron de chicas en su Brasil natal. Las vueltas de la vida las trajeron a suelo argentino, donde fundaron Halesa Estudio, dedicado a las reformas y el interiorismo. Hoy, la dupla nos abre las puertas de su "Departamento 203" en Experiencia Living.Combinando la mirada relajada y elegante de Argentina y la búsqueda de vanguardia material incesante típica de Brasil, este tres ambientes pensado para Pedro, un experto en finanzas, que aquí busca apagar la adrenalina de los mercados y darle play a sus aficiones: los deportes, la música, el buen whisky y los encuentros con amigos.Punto de partidaLa inspiración que guió el interiorismo tuvo su origen en una piedra que enamoró a Paola y Milena: el Purestone Prima 'Alpinus White' (De Stefano). Se repite en distintos planos, como la barra, el nicho de la cocina y hasta en una sección de la pared del living.En lugar de generar un comedor por separado, las autoras del espacio optaron por extender la barra de piedra con una mesa de un solo pie en melamina 'Merlot' (FaPlac), que ofrece lugar suficiente para compartir con invitados.Detalles en video"Departamento 203" de Halesa Estudio para Experiencia Living.mp4De impronta masculinaComo se trata del hogar de un joven que vive solo, el Estudio buscó tonos de impronta masculina, como terracota y verde oliva, acompañados de madera oscura. Desde luego, todos engamados con la piedra protagonista.Observemos la riqueza visual y táctil de la pared, empezando desde la izquierda. Simulando un empapelado, el revestimiento 'Micaceo' (Colorín). A continuación, para potenciar las líneas verticales, el Estudio sumó franjas en la misma melamina 'Merlot' de la mesa-barra (FaPlac) y otra en el Purestone Prima 'Alpinus White' visto en la cocina (De Stefano).Es la primera vez que participamos de Experiencia Living, por lo que todo fue una novedad. Sabíamos que sería un gran desafío, pero tuvimos proveedores y colaboradores impecables que nos ayudaron a lograrloMilena Gerhardt, socia de Halesa Estudio Extensión del disfruteEl balcón extiende el uso del departamento hacia el exterior con mobiliario de exterior cómodo en fibras naturales (Tidelli), incluyendo una mesa con frapera central. Y así, se presenta como un espacio propicio tanto para los encuentros con amigos como para la contemplación a solas.Santuario personalEn el escritorio con vista al exterior que Halesa Estudio creó para Pedro lo esperan sus guitarras Fender (TodoMúsica). Para mejorar la experiencia el ambiente está revestido en paneles 'Smart' de Patagonia Flooring que reducen la reverberancia, la propalación del sonido y la disipación térmica.Un detalle que las creadoras de Halesa destacan es la elección de las alfombras: "Muy lejos de un detalle, son un elemento fundamental en la composición final de los ambientes".Diseño pensado para el descansoPara transformar por completo el sector de la cama, Paola y Milena le dieron un uso súper efectivo al empapelado (TintaChini), enmarcado en arcos que aportan ritmo visual y delimitan el área de descanso de manera escenográfica.La continuidad de materiales, tonos y texturas respecto del resto del departamento refuerza la coherencia del proyecto. No solo se repite el revestimiento de paredes (FaPlac), sino también los textiles, como el que viste el respaldo y estructura de la cama, en juego directo con el sillón del living.Muy masculino, con espacio de colgado y un envidiable sector solo para zapatos, el vestidor permite visualizar fácilmente las prendas e incorpora una estantería para el almacenamiento de libros y objetos personalesMinimalista en gris, negro y verde, el baño se destaca por el revestimiento de piso a techo del porcelanato 'Ceppo Di Gré Moka' (San Lorenzo Design), trabajado con técnica Deep Touch.
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La vida de Lizy Tagliani tiene mucho que ver con la magia. A lo largo de los años cumplió sus deseos más íntimos y logró sueños inimaginables, como el de ser la madre de Tati, un niño de cinco años a quien conoció hace dos, cuando visitó una institución como parte de los requisitos de los trámites de adopción. Y, sobre todo, es resiliente. Pudo volver a comprobarlo, como tantas otras veces, cuando fue acusada mediáticamente de pertenecer a una red de trata de personas y corrupción de menores; ahora todo está en manos de la Justicia. Por estos días Lizy asume otro desafío, el de ponerse en la piel de Miss Hannigan, la malvada coprotagonista del musical Annie, que puede verse de jueves a domingos en el Teatro Broadway. LA NACION charló con Tagliani en la intimidad de su camarín, un par de horas antes de una función. Relajada, entre mate y mate, la artista habló de la maternidad, de su historia de amor con su esposo Sebastián Nebot, de sus inicios y del recuerdo de su mamá. "Mi vida es como un cubo mágico: a veces parece que está todo mezclado y es un lío, y de repente todo coincide. Me gusta que sea así", confiesa. -Annie es todo un desafío, porque además aprendiste a cantar en tres meses. -Me lo tomé con mucha responsabilidad y aprendí mucho con este personaje de malvada. El musical tiene una disciplina que desconocía, pero a la que me acostumbré y me encantó. Ni yo sabía que era tan disciplinada (risas). Siempre fui muy responsable y nadie puede decir nada, porque, además, postergo muchas cosas por el trabajo. Ya es de familia. Mi mamá me enseñó la cultura del trabajo. Es más, me atrevería a decir: "trabajo, salud y amor". Al revés (risas). Durante tres meses estudié canto y hago ejercicios todos los días. No sabía ni lo que era una nota. También me gustó entender un poco esto del estudio, porque yo soy amateur. -Es innatoâ?¦-Sí. Y no tengo vergüenza, me gusta actuar. Me gustan los desafíos. Y el musical me pareció fascinante. -¿Y en quién te inspiraste para hacer a esta malvada?-Yo creo que no se puede pertenecer al colectivo LGTBIQ+ si no amaste una villana en tu vida. Es como la Biblia (risas). Hay tres villanas que amé: Marta Albertini en una novela que se llamaba Dos para una mentira, la Teresa Visconti (Dora Baret) de Celeste, y Carla Lucero (Carina Zampini) de Mujercitas y Ricos y famosos, la única villana que pasó de una novela a otra. -¿Y qué pensaste cuando te hicieron la propuesta?- Me llamó Gustavo Yankelevich y me habló de Annie. Me dijo que era un gusto personal que quería darse. Gustavo es una persona muy importante en mi vida y confío mucho en su palabra. Aún sin saber de qué se trataba dije que sí. Y después leí el libro y me encantó. Si él consideraba que yo lo tenía que hacer, lo hago. Después me enteré que el director, Mariano Demaría, había escrito el guión pensando en mí. Me contó que un día en La peña de morfi, yo estaba con Valeria Lynch cantando, y sintió que era Miss Hannigan. Es un desafío hermoso que estoy disfrutando. -Es una obra para toda la familia, ¿tu hijo ya la vio? -No, todavía no la vio. Sí estuvo en algunos ensayos, pero no en las partes que aparezco. Quiero que venga a una función y conserve la magia. Es que no tuvo buenas experiencias con los personajes desde que está con nosotros. En su primer cumpleaños a Bartolito se le salió la cabeza, y en el segundo cumpleaños Spiderman le pegó con el micrófono en la frente. Por lo cual no quiero que nada se siga rompiendo (risas). Además, va al colegio y se acuesta temprano. Soy muy disciplinada como madre. Acusaciones, denuncias y juicio-Entraste al mundo del espectáculo cuando ni lo imaginabas, te enamoraste, te casaste, ahora sos mamá. Viviste momentos duros pero tu vida es mágica. Como un cuento. ¿También pensás lo mismo? - Soy una convencida que es pura magia. Es como si hubiera nacido para vivir todo esto. -Y te animasteâ?¦-Sí, porque algo que no tengo es miedo. Nunca lo tuve. No quiero romantizar todas las miserias, las desgracias y las cosas feas que viví. Pero me parece mágico, porque me ponen en un lugar de valoración de las cosas, de los detalles, de los momentos, de los logros, de los desaciertos. Me pasaron cosas muy feas y una fue hace muy poco. De todas las cosas horrorosas que me pasaron, la peor fue levantarme una mañana y descubrir que me dijeran abusadora y pedófila. Eso es horrible y doloroso. Lo peor al lado de cosas espantosas que viví como los abusos de pequeño, las miserias, pasar hambre. Aunque no lo creas, aquello sigue siendo menos doloroso. -Y sucedió en el medio de una adopción, ¿cómo hiciste para superarlo? -Como me manejé toda la vida, dando la cara y diciendo la verdad. Fue un momento tremendo, pero estoy tan segura de quién soy y lo que significa nuestro nombre y nuestra dignidad, que en el fondo nunca estuve intranquila. Lo que estaba era dolida, abierta de par en par por una herida, y me propuse proteger mi trabajo para demostrarle a toda la gente que había confiado en mí, incluso al público y a mi familia, que yo no era eso. Volvía a mi casa y contenía a mi familia, y vivía con un hijo disfrutando y riéndonos como si nada pasara. Llegué a pensar que no podía más y camino a mi casa, frenaba el auto y lloraba desconsoladamente. Quería terminar de alguna forma con un dolor tan grande que no podía manejar. Sentía impotencia, dolor, tristeza, angustia, bronca.-¿Cómo seguiste adelante con ese dolor, entonces?-Hice necrosis. Tengo el cuero duro. Todo está en manos de la Justicia y voy a seguir hasta que todo quede claro y pidan disculpas públicas. Esto tiene que sentar precedente. También es parte de mi vida y voy a seguir contándolo. Por otra parte, la vida me ha dado cosas hermosas como una estabilidad económica. Pero siempre fui consciente de que uno puede perder todo en un segundo, y por eso siempre fui muy fuerte. No me importa ni siquiera perder el trabajo porque de chiquita mi mamá me enseñó a tener un plan B. Me decía que siempre hay que tener una cortadora de pasto, una escoba y una pala. Entonces, uno va vereda por vereda, preguntándole al vecino si necesita ayuda. No hago ningún esfuerzo por cuidar nada de lo material logrado. Más que el respeto al trabajo, obvio. Pero primero está mi nombre y el de mi familia, que es lo más importante que tenemos. Desde hace un tiempo estamos en Adrogué, el barrio en el que crecí y donde compramos una casa para nuestro hijo. Elegimos una casa como en las que trabajaba mi mamá, con tejas y un jardincito. La estoy pagando en cuotas, sin documentos, y con mi palabra. No porque soy la Lizy famosa, sino porque soy la hija de la Tina. Ese es nuestro nombre y nuestro honor. Nunca lo perdí y lo sé, pero quiero que estas personas que me acusaron (Viviana Canosa y Lucas Bertero), pidan disculpas y se retracten, porque eso es mi esencia y es la única riqueza que tengo. La llegada de su hijo Tati-La llegada de tu hijo te cambió la vida, incluso te mudaste. -La llegada de Tati fue hermosa. A pesar de que por todo lo sucedido la adopción quedó stand by. Por suerte hace unos meses se concretó y Tati ya es nuestro hijo legalmente. Tati nunca dejó de vivir con nosotros porque la jueza y la asesoría hicieron un gran trabajo e investigaron mucho. Se involucraron y priorizaron muchísimo el derecho al niño. -¿Cómo fue el primer encuentro con tu hijo?-Estábamos con Sebastián en la lista del Registro Nacional de Aspirantes a Adopción y un día nos convocaron, nos contaron que había una personita que estaba buscando una familia. Hicieron una investigación sobre cómo somos, cómo vivimos, después nos dijeron el sexo y la edad del nene. Y fuimos pasando instancias. Tuvimos seis o siete reuniones con psicólogos, con jueces, con asesores. Pero no sabíamos quién era ese nene. Solo éramos aspirantes. Hasta que un día, finalmente, nos dijeron su nombre y que estaban convencidos de que éramos la familia para Tati. Ahí nos conocimos. Primero fue por foto, cuando nos mostraron su documento en la computadora. -Y ahí te enamoraste. -Sí, fue fuerte. Fue una sensación única y muy emotiva. Y pensás que no es solamente un nene en una foto. Es un nene con una historia no tan amorosa. Y vos estás de este lado sin poder hacer nada todavía. Finalmente fuimos al hogar y nos conocimos. Primero nos sugirieron que lloremos todos los que teníamos que llorar para que el nene no nos viera así. No tengo ningún registro del primer encuentro. Solo recuerdo unos tiradores que usaba Tati. Mi marido sí recuerda cada detalle, pero yo no. Tengo que ver el video, porque no me acuerdo nada. A partir de ahí volvimos a verlo, jugamos, otro día cruzamos a una plaza, después lo llevamos a casa y lo regresábamos a la tarde. Le regalamos un osito que es su apego. Hasta que se quedó y se incorporó a la familia. Hoy va a la escuela, tiene su lugar, sus cosas. Ya cuando nos dieron la guarda decidimos mudarnos, para estar cerca del colegio. Fue todo muy loco y tengo una anécdota muy linda.-¿Cuál es? -Una amiga mía que estaba embarazada fue a Luján y compró para mí una medallita de la Virgen Milagrosa. Y me la regaló sin saber que estábamos en proceso de adopción ni que mi mamá era devota de esa virgencita. Al día siguiente nos llamaron para la primera reunión. También pasó algo más cuando buscábamos casa. Siempre quise volver a Adrogué, donde crecí, y antes de que Tati llegara a nuestras vidas empezamos a mirar casas. Una amiga me dijo que tal casa estaba en venta en tal calle, y que enfrente estaba el mejor pediatra del barrio. En ese mismo momento me entraron los mensajes de Sebastián avisándonos que nos habían llamado. Fue todo muy mágico. -Íntimamente, ¿alguna vez soñaste con ser mamá?-Nunca. Ese deseo apareció con mi marido. Una vez, conversando, él me dijo que yo estaba buscando un vínculo indestructible que no iba a encontrar en una pareja, sino en una relación madre-hijo. Pero nunca había tenido la necesidad de ser madre. De hecho, soy honesta, quiero darle una familia a Tati y no me importa si me llama tía, primo, travesti. Que me llame como quiera, mientras lo haga desde el amor. -¿Y él te dijo mamá?-Automáticamente salió de él. Un amor que lo cambió todo-¿Cómo nació tu historia de amor con Sebastián?-Nos conocemos hace mucho tiempo, en realidad. En 2016 empezamos a gustarnos, pero no pasaba nada. Él es de Mendoza, y lo conocí durante una Vendimia. Su mejor amiga tenía una disco y su sueño era conocerme. Ella estaba transitando una enfermedad terminal y otra amiga sugirió que me contratara, así me conocía. Al final esta chica no pudo asistir porque estaba muy mal y lo mandó a Sebastián para que me cuidara. Entonces, él vino en representación de su amiga y desde ahí siempre nos gustamos. En ese momento él tenía, 28 años y a mí me parecía chico. No era mi tipo.-Pero el destino. -Sí (risas). Me atraía. Pero a la distancia no puedo sostener nada. Me cuesta. Soy muy terrenal. De hecho, nuestro matrimonio es así. Podemos pelear, pero si no dormimos en la misma cama aunque larguemos fuego de odio, se termina. Nada de irse a otro cuarto. Por un tiempo fue un ir y venir a la distancia. Charlábamos y siempre me aconsejaba cuando yo estaba en una relación y aparecía cuando me peleaba. Cuando tuve una relación, él desapareció de nuevo hasta que me separé. Y en 2021 volvimos, ya de otra manera, charlamos mucho sobre qué quería cada uno y nos dimos cuenta que estábamos juntos desde hacía mucho tiempo. -Todo en tu vida parece ser una construcción. -Todo es trabajo. Estoy en contra de forzar nada, pero sí de trabajar cosas. Y la tolerancia es una gran capacidad, aunque parezca raro este mensaje en 2026. Obviamente que estamos vinculados desde la pasión y el contacto físico, pero también pongo en la balanza otras cosas: que somos buenos compañeros, que tengo alguien con quien compartir y con quien disfrutar. El amor es mucho más que 20 minutos revolcándose en la cama. -Y rompieron muchos prejuicios. -Él me conoció así, no hubo nada que explicar. Y la edad nunca fue un tema para nosotros. Es más, nos reímos mucho de eso. Lo importante es cómo nos llevamos. En general, las experiencias no son todas iguales, pero siempre fui una especie de terapeuta para tomar decisiones. Mi identidad ha sido solución de conflictos. -Hoy tenés tu familia, ¿qué pensás de tu recorrido?-Siempre para mí la base es la familia. Y cada uno tiene la familia que quiere. Mi mamá siempre remarcaba eso. La primera casita en la que viví hasta los seis años era chiquita como este camarín, y de chapas, con un jardincito, y las gomas de algún auto eran las macetas para los rosales. Estaban nuestros perros, nuestras gatas. Y mi mamá decía: "Nuestra familia es del portón para adentro". No permitía que nada de nada ni nadie invadiera eso. Y me daba toda la libertad. Mi casa era amor. Mi mamá era bruta, no sabía ni leer ni escribir, y sin embargo entendía todo tanto. Cada familia tiene sus propias reglas y sus propios sentimientos, se respeta y todo es de verdad. Así le enseño a mi hijo. Sabe todo, que es adoptado, y ahora que soy varón. -¿Le explicaste que habías nacido varón?-Sí, él me preguntó. Un día dijo: "Mamá es varón". Y, entonces, le expliqué y le conté que tenía algo de razón, que hoy soy nena y que si él me decía varón no era lindo para mí. Que de chiquita era como él y tenía un sueño que era ser muy feliz, y para ser muy feliz, además, quería ser nena. Y que lo logré y, por eso, tengo un hijo hermoso. Por supuesto que me escuchó y cuando terminé me dijo "quiero un Lamborghini" (risas). Me gusta la honestidad. Lo que fue y lo que se viene-Hablemos de la radio, ¿por qué tu programa en la Pop terminó tan abruptamente?-No tengo idea. Un día me llamaron y me dijeron que el 27 de marzo terminaba. Y por supuesto me llenaron de elogios. -¿Y qué sentiste?-A mí no me pasó nada, porque cuando me quisieron explicar dije que no. Cuando las decisiones están tomadas, tener una explicación positiva o negativa no agrega nada. Para qué sirve si no lo puedo revertir. Pedí que revieran el tema de mis compañeros nada más, porque yo estoy llena de proyectos. No quería explicaciones, ni buscar culpables, ni nada. Les pedí que me dejaran disfrutar el ultimo programa en donde festejamos todo lo del año: las Fiestas, el día de la Pachamama, Año Nuevo. Todo junto (risas). Así que, la verdad, han sido muy amorosos. -Tampoco vas a estar en La peña de morfi, ¿qué pasó?-Un poco se sospechaba porque los domingos las funciones de Annie son a las 15. La peñaâ?¦ es un formato y no importa quién conduzca porque es solo el anfitrión del momento. Si me llaman, voy. Me encanta que esté Carina Zampini, porque ella estuvo con Gerardo (Rozin) y tiene la esencia de lo que ha sido ese programa. Yo tengo otros proyectos en Telefe y uno de ellos es algo que ya hice, El precio justo, y otro, el streaming. -¿En Olga seguís? -Sí, sí. Los martes de 16.30 a 18.30. Ahora voy a poder despertar a Tati, desayunar juntos y llevarlo a la escuela.-Y hacer las cosas de la casaâ?¦-Sí. Me gusta estar en la terraza y sacar las hojas, ordeno. Pero empiezo y después dejo por la mitad porque me canso. Eso sí, voluntad le pongo.-¿Cocinás también?-No, cocinar no. -¿Qué te diría hoy tu mamá si te viera?-Creo que debe estar feliz, en donde esté, y disfruta conmigo, sobre todo ahora con un hijo. Debe estar chocha porque debe ver en mí algo de ella, con más herramientas. -Ella no llegó a verte en el mundo del espectáculoâ?¦-No, porque murió en 2011 y en ese entonces yo era peluquera de algunas famosas: Nicole Neumann, Connie Ansaldi y Valeria Gastaldi.-En tu documento seguís con tu nombre de nacimiento, ¿por qué nunca lo cambiaste?-Si no estuviera la ley y habría que pelear por el derecho a la identidad, tendría la obligación de hacerlo, por el lugar que ocupo. Pero la ley ya está. Entonces, no modifica que yo me lo cambie o no. Y no necesito hacerlo. Tengo una historia mágica de sueños con cosas feas que pude superar. Mi vida es como el cubo mágico. Porque vas moviendo las piezas y es un quilombo, y de repente todo se acomoda y coincide. Y me gusta que así sea, también.
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Hoy lidera un Estudio en crecimiento (con sede, nada menos, que en la exclusiva Rue des Artisans), pero el camino de Rob Ortiz estuvo lejos de ser lineal. "Nací en Tartagal, viví mis primeros años en Buenos Aires y, con la crisis de 2001, nos volvimos a Salta, donde hice el secundario", nos cuenta. "Desde que tengo memoria estuve muy conectado con lo creativo: en esa época, en vez de ir a fútbol, iba a clases de arte y cerámica", dice sobre una vocación que quedó en pausa durante un buen tiempo. Hacer el CBC de Psicología le sirvió para confirmar que no era lo suyo. "Después, estudié gastronomía, trabajé y me pude mantener solo, pero seguía sin estar convencido". Qué mejor, entonces, que ir a lo esencial. "Todavía me veo preguntándome: '¿Qué era lo que me gustaba de verdad?' Y volví a lo que hacía de chico: arte, dibujo, manualidades. Ahí mismo empecé a estudiar Diseño de Interiores en ORT".Un PH, una oportunidad y el impulso"No tenía pensado armar un Estudio; fue una consecuencia de hechos apasionados y afortunados, de pruebas y errores", recuerda, seguramente pensando en uno en particular. "Había lanzado una marca de ropa y objetos de playa. Hice todo el diseño, el producto, el packaging, pero me quedó claro que entendía nada de comunicación: no sabía cómo venderlo".En paralelo, apareció un PH que hizo historia en su vida. "Pude comprar primera mi casa y decidí encargarme personalmente de la reforma, que diseñé y luego llevé a cabo con un constructor. Ese fue mi primer proyecto integral. Casi al mismo tiempo, una clienta me pidió que la ayudara a terminar una obra que había quedado trunca por diferencias con su arquitecta. La agarré, la reformulé y la terminamos".Todo empezó a ordenarse de manera orgánica. "Yo venía de 'fracasar' con algo y, sin darme cuenta, estaba armando otra cosa. Este PH fue el primer proyecto mío que salió publicado en Living. A partir de ahí, no paré más".Sin contactos en el rubro, Ortiz construyó su propio camino. "No venía de una familia relacionada con la arquitectura ni con el diseño o la construcción. Así que, como no tenía a nadie que me abriera puertas, salí a buscarlas: iba a eventos, recorría y me presentaba a las marcas".Las redes también jugaron un rol importante. "Mi cuenta de Instagram estaba bastante activa porque viajaba mucho. Para 2018, tenía como 10 mil seguidores, todo un número para ese momento, lo que me empezó a posicionar", repasa. "El resto fue la alternancia constante entre ir buscando e ir aprovechando las oportunidades". Con el tiempo, esa tendencia se convirtió en estructura. "Fue un crecimiento progresivo y sostenido" dice, orgulloso y agradecido.Vida, trabajo y todo juntoEn paralelo al crecimiento profesional, su vida personal también atravesó un cambio determinante. "Con mi expareja teníamos el deseo de ser padres y empezamos un proceso de adopción que fue largo. Titi llegó en un momento de mucha intensidad en el Estudio, que es mi segunda casa. Entonces, ella también se convirtió en parte de todo eso".Hoy, su Estudio está formado por un equipo fijo de siete personas, a las que se les suma un elenco estable de proveedores y artesanos para acompañar un volumen de trabajo que oscila entre los 9 y 15 proyectos por año.Volver, pero distinto"Fue el segundo gran punto de inflexión en mi carrera", dice Rob Ortiz sobre su primera participación en Experiencia Living. "Habíamos hecho una propuesta muy fuerte y tuvo mucha repercusión. Eso también te obliga a volver con la vara alta"."Cuando empecé a mirar el entorno de Remeros Beach â??la laguna, el turquesa, el atardecer que se cuela por los ventanalesâ?? entendí que, esta vez, tenía que ir por otro lado".Como en todas las Experiencias, en esta también hay un cliente imaginado. "Para la cuarta edición, pensamos en una pareja que viene de vivir en Tulum, pero no por eso quise hacer algo de playa; buscaba algo relajado, pero también elegante". El resultado es un espacio calmo, orgánico y sensorial. "Es una propuesta mucho más zen de lo que había pensado, y se terminó de ordenar bajo un concepto claro: 'Lo esencial entre capas', el nombre que le dimos al departamento. Me interesaba trabajar lo que no se ve, pero está. Como las capas que vamos sacándonos con el tiempo". Ese equilibrio atraviesa todo el proyecto: "Es como un momento de la vida donde dejás de ser tan joven, pero tampoco sos completamente adulto. Hay una dualidad ahí que me interesaba mostrar".Lo que vieneMientras continúa con múltiples obras en marcha, Rob se prepara para un nuevo desafío. "Vendí mi PH y me compré una casa viejita en Saavedra. Y lo que iba a ser una reforma importante, terminó en un proyecto desde cero, el primero de este tipo para el Estudio", comparte, aclarando que, aunque lo siente como un gran desafío, también lo vive como un paso natural en la evolución de su firma. "Está bueno probar y apostar en tu propia obra, resolver en algo tan personal y ahí aprender", dice, súper entusiasmado con esta nueva etapa de su vida y de su trabajo.Entre obras, crecimiento y nuevos desafíos, hay algo que no cambia: "Trabajar de haciendo cosas lindas sigue siendo un placer para mí, tanto hoy como el primer día".
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Para Carolina Tencaioli, el inicio de su alianza con Leandro Abate no comienza con un anillo, sino con una camioneta SEAT roja y una urgencia táctica. Era sábado a la noche y estaban "impecables", listos para ir a una fiesta. Pero el flete que habían contratado para transportar un mueble falló. No hubo dudas: hicieron la entrega ellos mismos, alterando notablemente la pulcritud de sus atuendos. "La clienta nos miró como diciendo: '¿Y ustedes quiénes son?", recuerda ella riendo. En ese gesto de entregar un pedido a tiempo, aún vestidos de etiqueta, se fundó la ética de su sociedad.Él, administrador de empresas, dividía sus días entre la fábrica de plásticos industriales de su padre y la venta de futones. Ella, estudiante de arquitectura con una sensibilidad que ya viraba hacia el interiorismo y el equipamiento, entendió que en esa dupla había empuje. La amistad, que era el suelo firme, pronto se transformó en una historia de amor y en un proyecto de vida que hoy suma dos décadas, un casamiento y un hijo en común, que se sumó a la hija de Leandro."Lo profesional nos unió un montón. Nos divertimos mucho trabajando juntos: ese es el motor. El día que ya no nos divirtamos, no lo hacemos más", dice Carolina absoluta convicción.Nace una marcaLínea Neta, su empresa de interiorismo, nació en 2005 en el garage de una casa familiar en San Telmo, un espacio de techos altos que Carolina acondicionó como showroom improvisado. Eran tiempos de audacia digital: fueron los primeros en vender muebles por Mercado Libre, operando bajo el nombre de "Mercado Muebles" antes de que la plataforma fuera el gigante que es hoy. La consagración llegó de forma inesperada cuando una gerenta del Hotel Pestana Buenos Aires les compró un mueble y, pocas horas después, los convocó para realizar el restyling de las suites del hotel sobre la Avenida 9 de Julio.Ese desafío, siendo "muy chiquititos", los obligó a profesionalizarse a marcha intensa. Hoy, su estudio y local ocupan una esquina patrimonial en Carlos Calvo y Perú, una propiedad antigua que Carolina heredó y que protege con el fervor de quien sabe que San Telmo no es moda, sino permanencia: "Amo San Telmo, tengo una conexión emocional muy fuerte con este lugar".Pero el río tambiénCarolina y Leandro tienen un barco con el que navegan por el Delta. "Él tiene un vínculo inmenso con el Tigre, específicamente con la náutica. Los dos somos patrones de yate a motor, pero él vive el río, el agua, la naturaleza desde muy chico. Salía a navegar en una lanchita con su papá, que lamentablemente falleció hace un año, así que estamos un poco melancólicos", cuenta Carolina, agregando que la navegación los ayuda a salir de las preocupaciones cotidianas. Y que es una apasionada de la pesca.Su afición fue cambiando la identidad de Línea Neta, al ir por una funcionalidad extrema que ahora aplican a sus proyectos en tierra firme.El vínculo con el río los llevó a una especialización inusual: el interiorismo de movilidad. Han diseñado desde motorhomes para el corredor automovilístico Leonel Pernía hasta oficinas móviles para la terminal marítima de Escobar. Así, aprendieron que remodelar un bien móvil exige una ingeniería distinta: cada mueble debe tener bordes contenedores para que nada caiga con el balanceo; el uso de mecanismos ocultos (como televisores que aparecen solo mediante control remoto cuando el vehículo está quieto); la exploración de telas hidrorrepelentes y cortinas que funcionan como aislantes térmicos y permiten ver el horizonte cubriendo solo la mitad de la ventana, como las 'Duette', de Hunter Douglas."Crucero"En su departamento de Experiencia Living 2026, "Crucero", plasman la historia de Ana, Gabriel (un enamorado de la náutica) y su bebé, que tardó años en llegar y, cuando lo hizo, fue con una presencia soberana. "Crear para Experiencia Living un cuarto diseñado cual camarote es mostrarle al público cómo dormimos cada fin de semana: la medida de la cama y la estética general son exactamente iguales a las de nuestro barco".El lenguaje de la materiaEn su taller, Línea Neta cultiva un estilo que llaman "mediterráneo moderno" apoyados en maderas macizas como el paraíso (su favorita por su veta tradicional y capacidad de tomar doce tonos diferentes), el petiribí y el incienso. Pero si hay un hilo conductor, es la esterilla natural de ratán, especialmente el tejido americano.Para Carolina, la belleza reside en el "error" humano y la textura: el nudo de la madera, la mancha del cuero o el martillazo que revela el estado de ánimo del esterillador. Su paleta es un homenaje a la tierra: arenas, claros y apenas un toque de negro o chocolate para dar estructura, evitando siempre los tonos oscuros dominantes.Siguen siendo los mismo que discuten apasionadamente sobre un plano, en el taller, para luego almorzar en paz. Ella suele romper los moldes y él quien, más conservador pero con un poder de ejecución imparable, construye mundos en un rato.
Un adolescente actuó rápido al observar que había un pájaro en apuros.
La panelista de Dímelo King compartió su experiencia en Caracol Televisión luego de recibir preguntas en redes sociales sobre los dos presentadores que fueron desvinculados mientras avanza la investigación por presuntos casos de acoso sexual
El actor estadounidense se presentó este viernes en Buenos Aires en el Teatro Ópera.
Después del éxito que logró con el departamento para Francis Mallmann en Experiencia Living 2025, la interiorista Leticia Rocco sorprende con uno donde convergen arquitectura, materia, agua, luz y creatividad. De allí su nombre: "Vértice", un punto de encuentro donde la forma comienza a existir. Diseñado para un joven arquitecto, el proyecto se aleja de la idea tradicional de vivienda y se acerca más a la de un "laboratorio doméstico" donde conviven superficies pulidas y texturas cálidas, gestos futuristas y detalles artesanales en una búsqueda profunda por mostrar la mente que diseña."El espacio representa el hogar de un arquitecto como el lugar donde la profesión y la vida se entrelazan".Detalles en videoDepartamento "Vértice", de Estudio Leti Rocco, en Experiencia Living Remeros Beach.mp4Romper con la caja cuadrada Para este proyecto, Leticia contó con la colaboración de una arquitecta muy especial, su prima Julieta Rocco. Juntas buscaron soluciones, por ejemplo, para definir el espacio de la cocina, y llegaron al medio arco de acero trabajado por Artefacto BA. Súper moderno y con toques futuristas, sorprende además por la pared a su alrededor pintada de plateado (Colorín).Las curvas del cielo raso y algunas paredes y hasta varios muebles se lograron explorando todas las posibilidades del Durlock con suma creatividad."Las formas orgánicas, son tendencia desde hace varias temporadas. Por eso las incorporamos tanto en la estructura como en el mobiliario".Escena en pequeño formato"Como es el que frecuentan las visitas, me gusta diferenciar al toilette para que sea un lugar súper elegante y escenográfico". Para volverlo memorable, fue pintado por la artista Catalina Ruiz, quien buscó conectar con la presencia del agua y su movimiento. "Busqué trasladar esa sensación al mural para crear una atmósfera etérea y relajante", nos explicó.Trabajé el mural sobre un fondo oscuro con la intención de aportar luz y profundidad a través de la pintura. Utilicé acrílico, óleos y óleo pastel para construir diferentes planos y texturas a partir de su combinación.Catalina RuizTrabajar mirando el cielo y la lagunaLa mesa del comedor es un elemento versátil: sirve tanto para comer como para trabajar o relajarse. Se trata de un diseño de los años 60 de Ricardo Blanco, con tapa en Neolith blanco (Artecnia).El balcón es una extensión natural del interior y refuerza la idea de disfrute y encuentro, acompañado por la increíble vista a la laguna de Remeros Beach.Calma al final del díaEl dormitorio se proyectó como un lugar de pausa, donde el dueño de casa pueda relajarse y desconectar después de una larga jornada de obra. "Elegimos los tonos pasteles para generar un clima de serenidad y textiles que se pudieran lavar en el lavarropas para darle practicidad al estilo de vida del arquitecto", nos contó la interiorista. Con una estética veraniega, el ambiente busca emular la estadía en un hotel, para que el dueño de casa se sienta de vacaciones todo el año. El respaldo curvo doble en bouclé y lona rayada, el pie y la ropa de cama son diseños de Estudio Leti Rocco.
Experiencia BA desembarcará en Parque Thays con una jornada que combinará gastronomía, música en vivo y una propuesta aérea en uno de los espacios verdes más concurridos de la ciudad. La cita será el sábado 28 de marzo, con entrada libre y gratuita, en el cruce de Av. del Libertador y Ayacucho, en Recoleta. En caso de lluvia, el festival se reprogramará. La propuesta, impulsada por BA Capital Gastronómica, reunirá más de 25 puestos organizados en seis islas temáticas:parrillas, gourmet, rápida cool, dulce & café, al paso chic y bodegones.Cuándo y dónde es Experiencia BA en CABA¿Cuándo? Sábado 28 de marzo de 13 a 01 ¿Dónde? Parque Thays, en el cruce de Av. del Libertador y Ayacucho, en Recoleta. Entrada: libre y gratuita. La programación artística completaLa grilla prevista para la jornada incluye actividades durante toda la tarde y shows hasta la madrugada: 14 a 17: juegos, actividades y premios.18.30 a 20: DJs sorpresa.20.30 a 21.30: Agapornis.21.55: show de acrobacia aérea.22.15 a 23.30: Emanero.23.45 a 00.55: DJ Fer Palacio, show aéreo y música en el cielo. Qué se podrá comer en Experiencia BALa feria gastronómica estará dividida en seis sectores temáticos, con una selección de parrillas, propuestas rápidas, opciones gourmet, bodegones y puestos dulces. Los cafés arrancarán en $3000, las opciones de pastelería y heladería desde $3500, y las propuestas de parrilla, restaurantes y pizzerías desde $10.000. Entre los participantes confirmados figuran los siguientes locales: ParrillasLo de JesúsGran ParaísoChoriCHORIBONDI by La Cabrera Rápida coolBurger CoupleThe Food Truck StoreArredondoManfredLa Casetta FocacciaCrêperie BodegonesSan GennaroEl Pastificio de PablosMONTILa Casona de Belgrano Al paso chicEl Hornero de San TelmoPizza ZënValentiHell's PizzaMIL & PICO GourmetShanghai ExpressShami ShawarmaBERRIA by SagardiLet it V + KANU (sin tacc) Dulce & caféThe NYC CookieNEGRO CAFÉSurry Hills Buenos AiresCremolattiNucha Qué conviene saber antes de irPor tratarse de una propuesta al aire libre, la continuidad del festival dependerá del clima: si llueve, se reprogramará. Para seguir novedades o posibles cambios, la organización informó que habrá más información en la cuenta oficial de Instagram de BA Capital Gastronómica.
"Entren en grupos pequeños, no más de tres personas. Y quédense unos minutos hasta que se acostumbre la vista: ahí es cuando aparece la obra", recomienda Adriana Rosenberg, presidenta de Fundación Proa. De esa manera invita a los periodistas presentes a descubrir una instalación lumínica de James Turrell, uno de los nueve artistas clave del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX reunidos en la muestra Penumbra: Dia Art Foundation, que ella considera "histórica" para esta institución que está por cumplir tres décadas.Rafael reclama el trono del Renacimiento en una monumental exposición en el MetropolitanEl estadounidense con museo propio en Bodega Colomé, en Salta, integra el trío más conocido en la Argentina de esta exposición colectiva junto con Andy Warhol y Felix González-Torres, quienes protagonizaron otras individuales en Malba. Además de obras suyas, desde mañana a las 17 hasta principios de agosto se exhibirán en La Boca las de otras seis importantes figuras que debutarán ante el público porteño: Richard Serra, John Chamberlain, Robert Irwin, Walter De Maria, Tehching Hsieh y Agnes Martin."Desde la transparencia de la cortina de González-Torres hasta los colores cambiantes de Martin, los brillos de las luces en Chamberlain, la forma en la que se comporta el color en Warhol o las sombras se proyectan en las maquetas de Serra, hay una materialidad tan presente a través de texturas, de luces, de juegos de colores, que no hay que tener un conocimiento preestablecido para poder establecer una relación muy clara y muy potente con estas obras", observó por videollamada desde Nueva York Humberto Moro, cocurador junto con Ella den Elzen y la actual de David Lamelas en Dia Chelsea.Esta generación de artistas minimalistas y conceptuales, agregó, en la década de 1960 estaba "rompiendo con el expresionismo abstracto, con ideas de representación y también con la idea de la desmaterialización del arte, de la democratización del arte, de qué podía ser arte y qué no. En ese momento se usaban materiales industriales, metal, luz y vocabularios que tenían que ver mucho más con la percepción que con la forma".De ahí lo apropiado del título Penumbra. Palabra que según él significa lo mismo en más de una docena idiomas y que alude a una "zona de negociación" entre la luz y la sombra. Un juego que se vuelve muy evidente en la pieza de Turrell, una adquisición reciente de Dia y la primera del artista en ese acervo, que requirió sus propios acuerdos. "Es muy difícil que el estudio de Turrell acepte presentaciones temporales. Tuvimos que garantizar las condiciones óptimas de exhibición", explicó Moro. Más sutil pero no menos efectiva es la contemplación del paisaje de La Boca que se propone a través de las cortinas azules y semi transparentes de González-Torres, artista de origen cubano fallecido hace tres décadas en Estados Unidos. "Fue un artista queer, cuya identidad se convirtió en una base muy importante de su trabajo -recordó el curador-. Esta pieza que se inserta en la fachada de Proa, que es una negociación entre la opacidad y la visibilidad, habla de una intención de entendimiento entre culturas y entre puntos específicos, geográficos, culturales, sociales, económicos, que se comunican de distintas formas, pero que buscan entender cuál es nuestro papel como espectadores y cómo percibimos estos procesos de negociación".El rol del espectador también resulta clave en las propuestas de Irwin, otro referente junto con Turrell del movimiento Light and Space que surgió en el sur de California a comienzos de los años 60. De esa época fundacional se presenta un disco con cuatro luces que provocan sombras equidistantes, y que modifican la forma del círculo. "Es una pieza muy ejemplar de su práctica -observó la curadora Den Elzen-, ya que él concebía el arte como una experiencia muy personal o interactiva, en la cual el espectador aporta su percepción a la obra". Este artista llegó a aplicar sus juegos con la luz y el espacio en la remodelación de una antigua fábrica de galletitas en Beacon, convertida en una de las principales sedes de Dia. Allí se exhiben por ejemplo más de ochenta de las 102 telas abstractas realizadas por Warhol en distintos colores e inspiradas en la sombra de un objeto. Aunque hasta Proa llegaron ocho, allí ocupan toda una sala y conforman una ambientación, a la manera de los Nenúfares de Monet.Esas vivencias contemplativas, tan bien descriptas por Junichiro Tanizaki hace casi un siglo en El elogio de la sombra, parecen una búsqueda cada vez más frecuente en la escena global de las artes visuales. "Y todo a media luz / Crepúsculo interior", diría Gardel."Absolutamente", responde sin dudar a LA NACION Jessica Morgan, directora de Dia, cuando se le pregunta si la noción del "arte como experiencia" ganó terreno en los últimos años. "Creo que como pasamos la vida en el reino digital -opinó-, la gente está hambrienta de una experiencia basada en nuestra propia percepción sensorial y visual, en la habilidad de estar en el momento en lugar de tener todo a través de un filtro. Se siente atraída por la escala y por la idea de estar encapsulada en un entorno, ya sea arquitectónico o visual. En Dia sentimos que el interés en nuestro trabajo tiene que ver con esta experiencia sensorial y háptica del arte, donde estás dentro de la obra y sos parte del espacio. Estás sintiendo algo".Para agendar:Penumbra: Dia Art Foundation en Fundación Proa (Avenida Pedro de Mendoza 1929) con obras de importantes artistas como Andy Warhol, Félix González-Torres, James Turrell y Richard Serra, entre otros. Desde mañana a las 17 hasta el 2 de agosto de miércoles a domingos, de 12 a 19. Entrada general: $6000, miércoles gratis.
"Cada año buscamos que quienes visitan Experiencia Living descubran que tener una obra en casa es posible y accesible, y que el arte puede integrarse de manera natural a la vida cotidiana", explica Stefy Jaugust, curadora de las 40 piezas de Diderot.Art que acompañan los 14 departamentos intervenidos por arquitectos, interioristas y diseñadores en esta edición de la muestra en Remeros Beach, Tigre.Para Jaugust, su trabajo se parece al de cuidar una planta: acompañar el proceso desde la germinación de la semilla hasta el fruto final. Los expositores, año a año, presentan proyectos con su propia impronta, construidos alrededor de un personaje y una historia particular. "Es un match perfecto: asesoramos de cerca a cada expositor y creamos un mundo donde vivir con arte es posible, porque las propuestas de los arquitectos y diseñadores no son inalcanzables; pertenecen a la vida cotidiana"."Queremos correr el foco de lo escenográfico, derribar la idea de lo imposible y promover una forma de habitar donde convivir con arte sea algo natural", agrega.Además de las 200 obras que están publicadas en la plataforma, sé en qué están trabajando los artistas. Entonces, cuando algo resuena, enseguida me doy vuelta y convoco al artista.Stefy Jaugust, curadora y asesora de arte en DiderotEs un trabajo muy a la par, codo a codo con cada espacio, para encontrar la obra que realmente refleje lo que están buscando y que entre en diálogo con la propuesta que plantean.Stefy Jaugust, curadora y asesora de arte en Diderot"La selección y curaduría de las obras para cada edición de Experiencia Living es un trabajo arduo y profundamente enriquecedor entre Stefy, nuestra curadora de arte, y los arquitectos, diseñadores e interioristas que participan de la muestra. Este año contamos con un total de 100 obras seleccionadas especialmente, de las cuales 40 se exhiben en los distintos espacios", relató Angie Braun, directora y cofundadora â??junto a Lucrecia Cornejoâ?? de Diderot.En la selección de obras hay mitad de cuadros figurativos y mitad abstractos. No es que predominaron solo los abstractos, como en otras ediciones. Este año, lo figurativo ganó más espacio, al igual que la fotografía y la escultura.Angie Braun, directora y cofundadora de Diderot"Es realmente un placer recibir a nuestros artistas, brindar con ellos, verlos disfrutar y observar cómo sus obras se integran y dialogan con cada espacio de Experiencia Living"."La verdad es que me encantó: todas las obras potencian muchísimo los espacios. Hay una interacción buenísima entre los decoradores, los arquitectos y las piezas. En mi caso, me fascinó el lugar que eligieron para la mía; los colores y el estilo combinan a la perfección", nos contó la artista María Marta Fasoli de su obra expuesta en la unidad diseñada por Pía Magri para una madre e hija encontrando su espacio común. El lugar elegido para la obra â??un comedor diarioâ?? refleja ese mundo íntimo de la vida cotidiana que Fasoli busca transmitir en cada una de sus piezas. "La curaduría fue excelente. Siento que las obras potencian muchísimo cada espacio de la muestra. De golpe te encontrás con una pieza colorida, más 'jugada', y descubrís que podría formar parte de tu casa".En la propuesta de la arquitecta Sara Plazibat â??donde nos adentramos en el departamento de Jacinta, una chef que tiene su propio restaurante puertas adentroâ??, a Stefy, del equipo de Diderot, se le ocurrió convocar a la artista Sofía Ferreria para crear una propuesta con distintas piezas pensadas específicamente para ese espacio. "Nos encantó cómo quedó el resultado, se trató de una producción entera y a medida para el departamento de Sara". "Para los artistas es una experiencia increíble ver sus obras, que conocieron en el taller, colgadas en un espacio real. A veces se sorprenden, porque no las piensan para un lugar específico; las crean hacia adentro. Ver cómo dialogan con un ambiente concreto es genial: dos discursos que se encuentran"."Hay un mix de artistas: desde emergentes hasta nombres más consagrados. En un mismo espacio conviven personajes de distintas trayectorias y obras de diversos tamaños y lenguajes, y el diálogo que se genera entre ellas funciona perfectamente", remarcó Angie Braun."La experiencia es increíble. Que estudios tan importantes de arquitectura y diseño expongan mi obra es un placer enorme. En cada rincón se aprecia cómo el espacio diseñado y la obra dialogan y se potencian mutuamente; la pieza se destaca de otra manera con semejante puesta en escena", nos dijo Rosario López Ercoli, artista que forma parte de Diderot hace cinco años."Lo que más valoro de formar parte de esta comunidad de artistas es que el arte se traslada a todos lados y se vuelve accesible. Exponer en un espacio con tanta circulación te da una enorme visibilidad. Ver mi obra expuesta fue una sorpresa inmensa; uno crea para uno, pero también para compartir", remarcó López Ercoli.Como una semilla que se planta y crece, todo culmina con la entrega masiva de obras a los distintos espacios de la muestra. "Es ahí donde vemos el fruto final de esa germinación y de todo el proceso de trabajo en equipo", concluyó Stefy.
Uno de los principales focos de esta actualización está en las aplicaciones multimedia, especialmente en YouTube Music
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Agostina Páez aseguró que podrá regresar a la Argentina en los próximos días luego del inicio formal del juicio en su contra en Brasil por presuntos gestos racistas. La acusada habló este martes ante los medios en Río de Janeiro, donde expresó alivio por la situación judicial y sostuvo que no enfrentará una pena de prisión."Me van a dejar volver a la Argentina", dijo, visiblemente emocionada ante las cámaras de LN+. Según explicó, el proceso derivó en un esquema de resarcimiento económico y no en una condena efectiva. "No hay pena, hay resarcimiento y en estos días me van a dejar volver a la Argentina", afirmó.La abogada defensora, Carla Junqueira, indicó que la fiscalía redujo la imputación inicial de tres delitos a uno, con una pena reemplazable por servicios comunitarios y una reparación económica a las víctimas. En declaraciones a la prensa, detalló que el pedido de disculpas de Páez fue considerado por la fiscal como una señal de comprensión sobre la gravedad del racismo en Brasil.ð??¨ Agostina Páez podrá volver a la Argentina. La abogada, detenida en Brasil, no cumplirá prisión, pero deberá reparar a las víctimas.ð??? En LN+. pic.twitter.com/3qdFVzGVrc— La Nación Más (@lanacionmas) March 24, 2026Junqueira agregó que tanto la fiscalía como la querella no se oponen a que la acusada cumpla eventuales medidas en la Argentina. "El juez tiene que definir la caución y otros aspectos formales, pero es una cuestión de días", explicó. En la misma línea, el abogado Sebastián Robles estimó que el trámite podría resolverse en un plazo cercano a los tres días.Páez sostuvo que durante el proceso dijo "la verdad" y pidió disculpas a las personas afectadas. "Fue la peor experiencia de mi vida, me siento aliviada ahora", contó respecto a los tres meses que debió permanecer en Brasil y sostuvo que no se sentirá completamente tranquila hasta regresar al país. También advirtió que continúa recibiendo amenazas y que, por ese motivo, en los próximos días seguirá encerrada en su casa.En relación con el caso, afirmó que las "presuntas víctimas" -como las nombró- aceptaron sus disculpas. Además, señaló que su experiencia le permitió dimensionar la gravedad del delito en Brasil y llamó a informarse sobre del impacto del racismo en Brasil.Consultada sobre el acompañamiento por parte del Estado de la Argentina, indicó que no recibió asistencia directa del Estado argentino, aunque destacó el apoyo de la sociedad y la presencia del vicecónsul en distintas instancias del proceso. También manifestó su intención de ayudar a otras personas que atraviesen situaciones similares.
La asesoría de un entrenador especializado reduce riesgos y mejora el rendimiento. El conocimiento del recorrido y la práctica en condiciones reales resulta relevante para quienes participan por primera vez
Según Haidt, la interacción presencial y el juego es clave para la conexión humana.
Sandy Cairncross nos abre las puertas de uno de los 14 departamentos intervenidos por arquitectos, interioristas y diseñadores para Experiencia Living Remeros Beach 2026. El espacio 103, que hoy se llama Fellow Travellers, se transformó en el hogar de un arqueólogo y un psiquiatra amantes de los viajes que se conocieron en Xi'an (China) y viven gran parte del año en Tigre, rodeados de sus objetos preferidos.El departamento de Sandy Cairncross en Experiencia Living Remeros BeachSaber unirSi algo caracteriza a Sandy es su cuidadoso trabajo como curador, que le permite mezclar armónicamente elementos de diferentes estilos. En la cocina, un anticipo de las combinaciones que logra con la elección de la pieza de arte moderno "Piel Urbana X", de Sergio Castiglione (Diderot.art).Tiendo un tanto al maximalismo, estilo muy difícil, porque hay que saber cómo unir elementos de fuerte presencia.Sandy , creador del departamento "Fellow Travellers"El color como punto de partidaTodo empezó con el verde; a partir de ahí, el resto del living tomó forma. "El tono nos dio bastante trabajo. Iba a ser más manzana, pero nos pareció un poco frío, así que empezamos a mutar hasta encontrar este, que se engancha muy bien con los neutros que hay en todo el departamento, especialmente blanco, negro y madera". "Es muy difícil armar un living cuadrado. Más si en él circulan muchas personas". Como solución, se incluyeron muebles sin puntas prominentes y con formas orgánicas.En todos los rincones hay una mezcla muy rica de objetos traídos de diferentes partes del mundo como Mongolia, China y Japón. Toilette con identidad"Los espacios tienen que tener identidad. En los baños la creamos con murales pintados a mano por Paca Robirosa y Cecilia Ibarguren". Un estudio para múltiples profesionesUno de los integrantes de la pareja es psiquiatra y periodista. Para cubrir las necesidades de ambas profesiones, Sandy pensó un estudio multifacético, con un cómodo sillón que le permita atender a sus pacientes o recibir entrevistados.Baño principal En el baño principal encontramos otro mural hecho a mano por Robirosa-Ibarguren. Una tira led recorre parte del espacio dándole profundidad. Con aires teatralesPara este rincón, el interiorista eligió los artefactos de iluminación modelo 'Shhh' (IDEA): "Es bien puntual y da el efecto escenográfico que tanto me gusta y caracteriza". Desdibujar los límitesPara el cuarto principal también se eligió un tono oscuro en látex satinado (Colorín). Los textiles hechos a mano y con fibras naturales, como las mantas de lana de llama, aportan calidez y abrigo. Para dominar el maximalismo (y evitar lo contrario), Sandy recomienda encontrar un hilo conductor entre los colores y tonos elegidos y seguirlo a conciencia. A diferencia de lo que se suele pensar, el negro no achica. "Usándolo, el ojo es engañado porque se desdibuja dónde empieza y dónde termina la pared -señala Sandy-. Además, es un buen fondo para todo lo que pongas arriba, como cuadros o, en este caso, veladores".Recuerdo del flechazoGran sorpresa, en cada extremo del balcón hay un soldado de terracota (La Contenta) que evocan el momento en que la preja se conoció en China.
La cuarta edición de la feria de diseño, decoración y nuevas formas de vivir se aloja este año en Remeros Beach, en Tigre, un emprendimiento inmobiliario que prioriza el bienestar integral de sus habitantes, la nueva Experiencia Living está enmarcada por una impresionante laguna prístina de 3,5 hectáreas que cristaliza el concepto de la desarrolladora Vizora: integrar naturaleza, agua, deporte y comunidad en un mismo entorno, en una locación estratégica y cercana a la ciudad. El proyecto -que comenzó 10 años atrás con una inversión de US$200 millones- fue pionero en esta ubicación, con la construcción de este barrio residencial de nueve macrolotes destinados a vivienda y uno para locales comerciales. Actualmente, el Camino de los Remeros sobre el que se levanta el complejo es un corredor de moda que se ha posicionado como una microzona muy codiciada, en la que están en marcha numerosos desarrollos. Construcción: convierten arena del desierto en ladrillos o en hormigónEl diferencial es el estilo de vidaEsta coordenada en el norte del Gran Buenos Aires se consolidó como uno de los polos de lifestyle más atractivos y dinámicos de los alrededores de la Capital Federal. Esta nueva forma de vivir es, precisamente, la que se materializa en Experiencia Living 2026, a orillas de la Crystal Lagoon de Remeros Beach: "Este lugar nos hace pensar que estamos de viaje, que podemos vivir de vacaciones. Los departamentos tienen unas vistas increíbles, y estamos a media hora de Buenos Aires", sostuvo la Arq. Mariana Kratochwil, directora de Revista Living. Del total del proyecto de Vizora Desarrollos Inmobiliarios, dos torres (las Sky) ya están terminadas y están habitadas por 300 familias, otras dos se entregan en mayo y en diciembre de este año, con unidades de uno, dos y tres dormitorios (tienen financiamiento de hasta 50% en 60 cuotas). La muestra, precisamente, se aloja en uno de estos edificios próximos a entregar, de la marca Árboris, un sello de éxito en Las Lomas de San Isidro y La Horqueta que ahora suma Tigre a su porfolio. El mes que viene arranca la obra de Árboris 4, que se entrega en 2028 y también ofrece la opción de financiar en 20 cuotas fijas en dólares y agrega nuevas tipologías: dúplex en planta baja con jardín y penthouse que llega a 300 m². El master plan contempla seguir haciendo más playa, de 3000 m² que hay actualmente -equipados con sombrillas, reposeras, guardavidas, kayaks- proyectan 10.000 m².Cuánto cuesta construir una casa "barata" de 100 metros cuadrados en marzo 2026El combo es tan innovador como único: residencias de lujo, playa, actividades acuáticas y propuestas gastronómicas del nivel de Casa Fabric, que acaba de abrir en Remeros Beach con sushi, coctelería y espíritu costero en un inmenso local que privilegia mesas en la terraza, almuerzos frente al agua y after beach, en un ambiente distendido. Es que el relax, los momentos de ocio, los recreos en buena compañía son parte fundamental de este nuevo estilo de vida urbano y disfrutable. "Si Remeros Beach logra que empieces el día caminando al aire libre, que los vecinos se conozcan y conecten, que las familias compartan más tiempo de calidad juntos y que la vida tenga un poco más de equilibrio, entonces este proyecto habrá cumplido su propósito", observó Milagros Brito, directora de Vizora.No es un showroom, es diseño vivoExperiencia Living es una propuesta de interiorismo única en el país, porque no se limita a mostrar ambientes aislados, sino departamentos enteros y completamente ambientados, lo que ofrece el plus de vivenciar la misma unidad en versiones distintas, según la personalidad y la creatividad de los expositores. "Hay propuestas para todos los estilos y gustos. Cada diseñador le puso su corazón y su impronta única a cada rincón, y el resultado es brillante. Los felicito porque año tras año no dejo de sorprenderme, de cómo logran transformar en poco tiempo una caja en blanco en un espacio que cuenta una historia de vida. Siento un enorme orgullo por la cantidad de ideas tan distintas que conviven y que nos inspiran", expresó la curadora de la muestra. Para Kratochwil, Experiencia Living es "un lugar donde la decoración se siente viva, cercana y posible."El padre les dejó como herencia un barrio cerrado nudista y ahora no saben qué hacerUn recorrido en 10 tendencias1. Wellness real estate: ecosistemas para sentirse bien"Durante mucho tiempo los bienes raíces se pensaron en términos de metros cuadrados, hoy somos testigos de un cambio de paradigma: todos estamos en busca de algo más profundo. Bienestar. Lugares que nos ayuden a vivir con más calma, más naturaleza y más conexión, un ecosistema que nos invite a vivir mejor", declara Milagros Brito. Para Vizora, que atendió y entendió temprano esta conversación, la arquitectura comenzó a volverse biológica, un ambiente se convirtió en cuidado real. Esta macrotendencia es la que dominó la cuarta edición de la feria, con 14 departamentos concebidos para llevar una vida extraordinaria todos los días. Invertir en wellbeing es el lema en el que se encontraron los diversos profesionales que participan de la muestra. Ese es el aire que se respira desde la entrada, con la Vizora office, hasta el tercer piso intervenido. 2. El marrón es el nuevo negro"Varios decoradores se jugaron y optaron por él, es el color que engama y engloba. El que reemplaza al negro, que es más duro", señala la directora de revista Living. Se lo ve aplicado en todos los ambientes y todas las gamas, de los más oscuros al dulce de leche de la unidad 301 de Adriana Randazzo. De la ropa de cama al revestimiento de la cocina o el sillón de living de Halesa, la unidad 203 que fue diseñada para un hombre soltero. "Partimos de la elección de la piedra Alpinus en la barra para dar con tonos muy masculinos. La atmósfera es teatral, nos fuimos a los colores más apagados para generarla. Si bien el año pasado vimos el marrón como una tendencia en Milán, lo utilizamos porque era lo que nos pedía el espacio y lo que queríamos lograr", explica Paola Dockhorn. En el 001, el marrón de Colorín toma una veta más cobriza y en el 201, Gaby López Monzón hace maravillas aplicando este color en paredes, alfombras, sillas, tapizados de terciopelo, almohadones y pie de cama. La habitación es chocolate, que llega hasta la vajilla artesanal del comedor. 3. La calidez del bordó para ambientes que abrazan"Luego de una gran pérdida, el diseño puede acompañar la vida nueva y la casa nueva. Desde la búsqueda de los colores y los materiales, todo lo pensamos para poder transitar el duelo y de a poco ir transformando los recuerdos en momentos felices", cuenta Loly Albasini. En su espacio 304 el bordó profundo refugia, con su absoluta calidez, contiene. Y también es una referencia a la historia de esta familia que está emparentada con el vino. Partir desde ela uva y aportar luz y esperanza con cortinas impecablemente blancas, ropa de cama de lino francés bien claro, como el mural. Este departamento evoca el caso de un cliente real del estudio, una familia que vivía entre Pilar y el sur por negocios bodegueros. En 001, el bordó aporta un tono vibrante a la cómoda del dormitorio y en el 002, tonaliza la espectacular biblioteca del escritorio.4. Todo al azul y al estilo navyEl lugar influye mucho, uno elige la decoración en función de la locación, por eso aquí pasan al frente los tonos celestes, el estilo náutico. En el 202 de Leticia Rocco el azul es omnipresente: en los azulejos de la cocina, en los sillones de cuero del living, en la trama de la alfombra y los tapetes, en los individuales, en el empapelado del comedor y del baño, hasta en las macetas del balcón, que contrastan con la madera blanca del deck. "Llegar acá es sentir que estás de vacaciones. Este departamento lo pensamos para un arquitecto de mediana edad que trabaja a full todo el día y cuando regresa a su casa se relaja. El agua es tan protagonista que la trajimos para adentro. Con ese disparador hicimos todo", relata Leticia. Desde el diseño de los papeles hasta los veladores turquesa o la cortina de baño que combina jean con rayas. Toda la colorimetría estuvo muy pensada.5. Espíritu playeroEl espacio 302 de Wood Market se llama La Orilla y encarna la vibra costera de Remeros Beach. Con una estética informal, madera clara, tonos del océano, un cuadro con una fotografía del mar, libros de California y de las mejores playas del mundo, caracolas y corales de cerámica. Además, está a la altura perfecta para sentirse dentro del agua desde el balcón.6. El relax es tan importante como la productividadEn el 002 de Pía Magri de Design Gurú, el equipamiento de Fontenla comulga con la visión de la diseñadora: el hogar como reflejo de la evolución personal. Concebido para una mujer exitosa que atraviesa una etapa de reconexión y madurez, que tras un viaje a la India ha instalado en su despacho un instrumento de alinear los chakras que parece de ciencia ficción. "Con esta máquina Tesla imita la energía de vacío o punto cero, que es pura, de la que nosotros estamos hechos. La rutina nos lleva a desequilibrarnos,con el estrés nos alejamos del orden natural. Como somos eléctricos, en un 97% y solo en un 3% materia, la máquina aporta la energía que el cuerpo necesita. Y limpia el campo porque actúa en un radio de 80m2, te sentís en armonía, tenés más claridad, podés ver tu camino", detalla Sil Valdemoros desde Inner Bliss. En el 104, Grupo (a)2 exhibe el espacio de trabajo de una diseñadora de estampas, en un entorno colaborativo y adaptable, con varias zonas de relax y pausas activas. La ergonomía es fundamental: las mesas de altura flexible, el escritorio elevable, las sillas con respaldo y apoyabrazos regulables. Trabajar con bienestar es la premisa de este workspace que cuida la postura y una rutina no estática, con muebles configurables de acuerdo a la necesidad y a las medidas de cada persona. Los tonos ceniza, mostaza y saúco se entrelazan con las estampas de la profesional en un ambiente alegre que también propicia la concentración.7. Casas texturizadas para tocarLa materialidad fue muy importante para numerosos diseñadores. En el 001, el acabado rústico está en la pared del dormitorio principal y en la de piedra Ivory a la veta de De Stefano, todo en un color crema y con una apariencia irregular que aporta la naturalidad de lo orgánico. En Live & Play, el refugio gamer para una influencer, la pared enchapada del comedor destella luces y rugosidad de cobre. En el 201, los sillones en estampas de reptil tientan con una sugerente suavidad, mientras que la espalda de la biblioteca se muestra entelada, para poder dejar espacios vacíos que se llenan con la textura del lienzo.8. Empotrado en vez de tapadoSe acabó eso de jugar a las escondidas y ocultar tras cerramientos y puertas los electrodomésticos que usamos todos los días. En el 002, la cafetera automática es empotrable, al igual que la heladera y el microondas integrables.9. Comedor y cocina disruptivosSi antes el foco estaba en la cocina, hoy está en el comedor, que se hace cada vez más íntimo y más diario, también más vecino de las islas y las hornallas: para que comer no sea un acto segregado de la preparación de la comida. Vale tanto para la cotidianidad como para encuentros sociales cercanos. Y ya no se articula de manera clásica, con una mesa rectangular y sillas de estilo. En el 002, la mesa es circular y se acompaña con sillones; en el 301 es ovalada.10. Diseño estructural de la luzNo es aleatorio ni aislado a ciertos artefactos, sino que se vislumbra como un concepto integral. Así sucede en el 102, para una mujer de 40 años que de día quiere una unidad sobria y delicada con luz natural, y de noche disfruta de su estación de juego, con luces violetas, neón y LED. Así, Claudio Wertheim y Virginia Ortiz diseñaron un departamento que se transforma conforme pasan las horas. "Recomiendo venir cuando empieza a bajar el sol, porque es impresionante el diseño de la iluminación en esta edición. Ya es parte de la ambientación y de la decoración de todos los espacios. Además es un lugar que se presta para disfrutar de las vistas al atardecer", finaliza la Arq. Kratochwil. De yapa: más espacios inspiradores¿Dónde y cuándo visitar Experiencia Living?Experiencia Living Remeros Beach: Camino de los Remeros 1585,Tigre, Buenos Aires. Además de los 14 departamentos ambientados, hay un paseo de compras, gastronomía y shows en vivo. Está abierta hasta el 19 de abril, de martes a domingos de 12 A 20, con estacionamiento sin cargo. Entradas desde $20.000, con promos: 2x1 con Club LA NACION y 50% de descuento con banco Macro. En venta por Entrada Uno o en las boleterías del predio.
Tras la crisis que amenazó a la producción agrícola hace una década, el país logró desarrollar un sistema de control que ahora despierta interés global. ¿Puede esta estrategia convertirse en referencia permanente frente a nuevas emergencias sanitarias?
La incorporación de uno de los ingredientes más apreciados en la alta cocina aporta un toque moderno y lujoso
La historia de Dafne Schilling parece estar en sintonía con la propuesta que creó, Intención en Movimiento. Dejarse llevar, fluir, pero también imprimir una intención y crear a partir de ahí su camino: uno en el que la música, el cuerpo y el espíritu confluyen. Hoy, se embarca en una nueva aventura: fusionar la música electrónica orgánica, el rap y el bienestar en un "fiestón", como le gusta llamarlo, en el que todos vibren al ritmo de una conexión única."Me gusta hacer bailar a la gente, y siento que esta es una forma hermosa de mostrar que cualquier ritmo que la vida nos proponga, podemos bailarlo", dice. Alegre, enérgica, su recorrido en el mundo del arte tuvo diversas aristas. Desde chica estudió danza clásica, y luego se formó como actriz de manera integral: a sus estudios de danza, actuación, dramaturgia y artes escénicas sumó entrenamiento y expresión corporal. Además, se recibió de instructora de yoga a los veinte y enseguida, comenzó a dar clases. En 2012 una película danesa para la cual había trabajado como actriz quedó preseleccionada en los Oscars, y ella se instaló en Los Ángeles para hacer la promoción. Durante los nueve meses que vivió allí tuvo la oportunidad de conocer nuevos maestros y fuentes de inspiración y aprendió muchísimo de una disciplina que la enamoró y en la que se formó intensivamente: Yoga Booty Ballet - que combina la meditación, la danza cardiovascular, el ballet, y el yoga. View this post on Instagram La vuelta de Los ÁngelesCuando volvió de Los Ángeles, su intención de vida había cambiado y "el sueño de convertirse en Julia Roberts", como dice un poco en broma, iba quedando atrás. Con las bases de lo aprendido en yoga booty ballet siguió explorando y creó su propio método, Intención en movimiento, en el que fusiona yoga, baile, expresión corporal y la búsqueda de la emoción en el cuerpo, algo de lo que sabía mucho gracias a su formación actoral. Puso toda su energía en eso, viajó a India, Bali, Estados Unidos y otros lugares del mundo en los que siguió bailando, moviéndose y aprendiendo. "Empecé a sentir que no era sólo el baile y el movimiento, sino que sentía a través de estas prácticas, a cualquier cosa de mi vida que le ponía la intención, se movía" dice. En 2014 comenzó a organizar retiros en los que fusionaba escritura, yoga, meditación y baile, y la respuesta de quienes los hacían o se sumaban a sus clases la impulsó a ir por más. Metida de lleno en esta nueva experiencia, en 2018 escribió "Doce estaciones del alma", un libro que habla de su método y su camino, y con él descubrió una nueva faceta: la de escritora. Hoy ya lleva cinco libros publicados en diferentes editoriales. Ese año también comenzó una nueva aventura: la de organizar fiestones, prácticas grupales de gran convocatoria que lleva a cabo al menos cuatro veces al año.Dónde y cuándo será el "fiestón"El próximo 28 de marzo habrá una en el Hipódromo de Palermo en los que invita a la gente a bailar y unirse en una misma intención. Para obtener más información podés hacer clic acá."Los fiestones son como un espacio donde encontrarnos y recargar las energías. No es sólo baile libre, hay momentos de baile libre, pero también hay muchos momentos de baile guiado y sincronizado que tienen una intención en particular. Buscamos que las personas no estén hacia adentro o conectadas sólo con su propio baile, sino que se abran y descansen en ese corazón latiendo al unísono, contectándonos", dice. La neurociencia confirma lo que Dafne intuyó desde sus comienzos. Un estudio realizado en la Universidad de Oxford reveló que el movimiento sincronizado con otras personas aumenta la liberación de endorfinas, los neurotransmisores vinculados al placer y la conexión social. Mediante un experimento realizado con diferentes grupos, detectaron que los participantes que bailaban en grupo mostraban mayor tolerancia al dolor, un indicador indirecto de niveles más altos de endorfinas en el organismo. Según explicó el psicólogo evolutivo Robin Dunbar, uno de los autores del estudio, moverse al ritmo de la música junto a otras personas genera un fuerte sentido de conexión social porque activa los sistemas neuroquímicos asociados al vínculo humano.Música electrónica y bienestarLa idea de sumar música electrónica a un evento de bienestar surgió gracias a la experiencia. Dafne cuenta que en muchos festivales de los que participa frecuentemente por el mundo, le ha tocado estar entre sesiones de Djs, y vio que había algo en sus propuestas que lograba cohesionar a la gente de una manera especial. Así conoció también varios Djs, y sintió que la propuesta podía crecer si las sesiones de intención en movimiento se combinaban con este tipo de música."No se trata de hacer una fiesta de música electrónica como se las conoce habitualmente, sino que la idea es armar un espacio saludable, familiar, donde fusionamos la práctica con música electrónica orgánica, que ayuda a entrar en una especie de trance, de proceso colectivo", explica. Otra vez, la neurociencia está de su lado y son muchos los estudios que apuntan a los efectos benéficos de este tipo de música. Investigadores del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, en Alemania, estudiaron cómo ciertos patrones musicales repetitivos influyen en la percepción y la atención.Según sus hallazgos, los ritmos constantes y repetitivos, presentes en este género musical, pueden facilitar estados de absorción mental profunda similares a los que se observan en prácticas meditativas. En estos estados, las personas tienden a concentrarse en el ritmo, el movimiento corporal y las sensaciones físicas, reduciendo la actividad de pensamientos repetitivos o preocupaciones cotidianas."Me apasiona trabajar con otros artistas y armar un ensamble en vivo, conectarnos, decir "¿qué hago con esto que me está dando este músico" e improvisar. Creo que tengo el propósito de hacer bailar y unir a la gente. Villa Diamante hace una música urbana, bailable, alegre, muy popular, y CH Respira es un rapero súper interesante. En esta época en la que parece que vivimos del cuello para arriba, sólo en la cabeza, la posibilidad de trabajar con un experto en palabras y en ponerle voz a los procesos que nos atraviesan rapeando, me parece súper potente", dice Dafne, entusiasmada. Agrega que entre los tres se genera una sintonía que une música, cuerpo, palabras y espíritu, y que se potencia por hacerse en un espacio increíble al aire libre, bajo las estrellas. Cuenta que la dinámica tiene algo de improvisación y de juego, pero guiada por una intención y con diferentes momentos marcados que permiten ir entrando de a poco en sintonía y bajar para integrar al final. "Mi intención es que esto sea como un combustible de alegría y felicidad para cargar la batería, algo que haga que la gente se vaya con energía para su vida, para su día a día en este mundo tan caótico", concluye.
Por ejemplo, la PS5 soporta juegos a 120 fps en 4K, pero es imprescindible usar el puerto correcto para aprovechar esa capacidad
El entrenador de 53 años asumirá este lunes y debutará el miércoles ante Deportivo Riestra. Llega tras destacarse en Chile y buscará clasificar al equipo a la fase final del torneo.
Del 19 de marzo al 19 de abril, la cuarta edición de Experiencia Living ocupa 14 departamentos de Remeros Beach, el emprendimiento de Vizora en Camino de los Remeros 1585, Tigre.La feria de arquitectura, decoración y diseño curada por la revista Living y organizada por La Nación está abierta de martes a domingo, de 12 a 20 (con la excepción del lunes 23 de marzo, que estará abierta, y el miércoles 25, que permanecerá cerrada).Como en ediciones anteriores, el diferencial de la muestra es que cada profesional interviene un departamento completo, lo que permite recorrer unidades similares en versiones radicalmente distintas. Este año, 14 estudios presentan sus propuestas frente a la Crystal Lagoon de Remeros Beach, un entorno que le suma al recorrido la escala y la luz natural de un paisaje único.Te mostramos algunos rincones de las unidades que podés recorrer en la muestra.001. "Entre notas"La familia que habita este departamento diseñado por JS Estudio de Arquitectura (Julia Saramaga y Cristela Caviglia) para Patagonia Flooring está atravesada por la música. Sofía, violonchelista, vive con Javier, pianista que no se limita a un solo instrumento, y con Benicio, su hijo adolescente, volcado a la música electrónica y los géneros urbanos. El espacio funciona como lugar de creatividad, expresión y reunión: los tres reciben amigos y familiares con sesiones de música improvisadas frente a la laguna.002. "Pied-à-terre"Pía Magri y Design Gurú retoman la historia que se presentó en Experiencia Living 2025. La protagonista es una mujer profesional que, a los 50 años, decidió adoptar una hija. "Me quedé muy enganchada con la historia", explicó Magri. "El departamento que tomo este año es más grande, así que hablar de evolución resulta natural". El espacio crece con su personaje y le da forma a una segunda etapa, más asentada, donde la convivencia entre madre e hija ya no es novedad sino vida cotidiana.102. "Live & Play SHE"El departamento diseñado por Claudio Wertheim y Virginia Ortiz para Zurich Argentina fue pensado para una mujer de 40 años, exitosa, para la cual los videojuegos constituyen una forma de bajar el ruido del trabajo y conectarse con una pasión que no tiene nada que ver con su vida profesional. La impronta femenina de su protagonista redefine el carácter habitual de los espacios gamer y lo acerca al universo deco.Lo más llamativo es la doble vida del departamento: durante el día, el ambiente está inundado de luz natural y tiene vista franca a la laguna; al caer la tarde, las cortinas mecanizadas descienden, la luz natural se repliega y emergen líneas LED vibrantes. Las pantallas cobran protagonismo y el espacio se transforma en una experiencia inmersiva donde diseño y juego conviven sin concesiones.103. "Fellow Travellers"Un arqueólogo y un psiquiatra se conocieron durante un viaje a Xi'an, China, y no se separaron más. Después de recorrer el mundo juntos, eligieron las afueras de Buenos Aires para vivir gran parte del año. El departamento diseñado por Sandy Cairncross Estudio refleja esa vida compartida.Los objetos recolectados durante décadas de viajes representan su interés por el arte de distintas culturas y funcionan como disparadores de conversación cada vez que reciben visitas.104. "Showroom de Era Carlota"Este espacio, diseñado por Marianela Guzmán Vercellesi para Grupo (a)2, se sale del formato residencial: es el showroom de Era Carlota, una marca de indumentaria y accesorios que necesitaba integrar exhibición, venta y asesoramiento en una única locación. El proyecto fue concebido como un entorno de trabajo colaborativo y sofisticado, con fuerte presencia del color y las estampas. Cada sector responde a una función específica: exhibición de producto, venta directa y cierre de operaciones mayoristas, lo que garantiza una experiencia integral para clientes minoristas y compradores profesionales.105. "Nexo"Jacinta es cocinera e influencer, vive sola y trabaja desde su casa. Este departamento proyectado por Sara Plazibat para San Lorenzo Design responde a una dinámica híbrida entre lo privado y lo público: integra hogar, producción de contenido y experiencias gastronómicas compartidas. El diseño acompaña esa dualidad con una organización flexible que permite transformar el ambiente según la ocasión sin perder el carácter residencial. Para Plazibat, que participa por tercera vez en Experiencia Living, la muestra fue un punto de inflexión profesional desde su primera edición en 2023.201. "El refugio de un alquimista"El habitante del departamento de C'est Moi de Gaby López Monsón es un perfumista de 40 años que no concibe su vida separada del oficio. Crear una fragancia es para él un acto de introspección y memoria. El corazón del hogar es su atelier, un ámbito de exploración constante entre libros, morteros, frascos y resinas. Pero la casa entera acompaña sus días: tras una jornada de búsqueda, se retira a su cuarto o a la sala de TV, concebidos como espacios de silencio. En el balcón cultiva aromáticas, su jardín privado y laboratorio vivo, donde germina la chispa de su próxima creación.202. "Vértice"Leti Rocco concibió este espacio como la casa de un arquitecto: un laboratorio doméstico donde el protagonista experimenta con materiales y contrastes. Superficies pulidas contra texturas cálidas, gestos futuristas contra detalles artesanales, volúmenes claros y decisiones precisas. La idea rectora es el vértice como punto donde las líneas se encuentran y una forma empieza a existir.203. "Departamento 203"El departamento proyectado por Halesa Estudio, de Paola Dockhorn y Milena Gerhardt, es una puesta en escena para el final del día. Su habitante es un experto en finanzas que necesita apagar la adrenalina de los mercados. A través de un manejo teatral de la iluminación, la presencia de las piedras y la calidez envolvente de la madera oscura, el diseño se convierte en el telón de fondo para sus pasiones fuera de la oficina: el buen whisky, los deportes y la música.301. "Territorio privado"Alexander Voss tiene 42 años. Es un empresario internacional que consolidó su posición a través de inversiones en tecnología, real estate de alta gama y movimientos precisos en mercados volátiles. Carismático y elegante por naturaleza, hoy elige una vida sin estructuras rígidas, priorizando experiencias. Su departamento, obra de Adriana Randazzo Arquitecta, lo refleja: una pieza de diseño donde todo está calibrado para la comodidad de alguien que ya no necesita demostrar nada.302. "La orilla"La habitante de la unidad de Woodmarket e Iván Nahas tiene 28 años, es diseñadora gráfica freelance, independiente y relajada, con una conexión fuerte con la playa y el estilo de vida al aire libre.Surfera, viajera, le gusta cerrar el día con una copa de vino frente al agua. Su estilo es natural y sofisticado con una mirada sensible y contemporánea. El departamento le ofrece la luminosidad y la calma que necesita para combinar trabajo y descanso.304. "Nosotras dos"Clara es pintora y tiene una hija adolescente, Juanita. Su vida estaba pensada y proyectada de a tres, no de a dos. Después de una pérdida enorme, comprendieron que el arte de vivir es la transformación y que las casas tienen alma. El encargo que interpretó Loly Albasini fue diseñar un nuevo hogar solo para ellas: espacios que las acunen, les traigan paz y les den lugar a sus deseos individuales. Sobre todo, un hogar donde la ausencia vaya mutando en recuerdos alegres de tantas historias compartidas.También participan de la muestra los espacios "Crucero", de Línea Neta Interiorismo (Carolina Tencaioli y Leandro Abate), inspirado en la historia de amor de dos personas profundamente conectadas con la naturaleza; y "Lo esencial entre capas", de Rob Ortiz, para una pareja de un cocinero y abogada devenida artista que volvieron a Argentina después de vivir en Tulum.Dónde, cómo, cuándo y cuántoDónde: Remeros Beach. Camino de los Remeros 1585, Tigre, Buenos Aires.Cuándo: Desde el jueves 19 de marzo al 19 de abril, de 12:00 a 20:00. Todos los días menos los lunes, que está cerrado. Como excepción, el lunes 23 de marzo (no laborable) la feria estará abierta, mientras que el miércoles 25 permanecerá cerrada.Web: Encontrá toda la información actualizada de la expo en experiencialiving.com.ar.Estacionamiento: Gratis. Entrada: $20.000 en boletería o anticipadas online (click acá para ir directamente a Entrada Uno).Experiencia Living Remeros Beach 2026 es un plan de todo el día: además de la recorrida por los departamentos, el programa incluye food trucks, shows en vivo y actividades en los stands.Promociones y descuentosTanto por la web como de modo presencial, los miembros de Club LA NACION tienen acceso a un 2x1 en la compra de entradas de martes a jueves, excepto feriados y días no laborables.Los viernes, fines de semana y feriados el descuento de Club LA NACION es de un 20% en el valor de la entrada, por la web o de modo presencial.Los clientes de Banco Macro (main sponsor del evento) tendrán un reintegro del 50% en la compra de entradas todos los días y sin tope, por la web o de modo presencial.En la compra por boletería se aplican los siguientes descuentos:Jubilados: 20% de descuento de martes a viernes (excepto feriados) presentando carnet y DNI.Estudiantes universitarios: 20% de descuento de martes a viernes (excepto feriados) mostrando libreta universitaria o certificado de estudiante y DNI.Personas con discapacidad: Gratis con certificado único de discapacidad; el acompañante abona según lo que indique el CUD.Menores de 15 años: Gratis, hasta dos menores por persona.Los descuentos no son acumulativos.
Cuando a mis 17 años, volviendo de Bariloche de mi viaje de egresado, vi por primera vez el volcán Lanín, me atrapó su silueta casi perfecta recortada sobre el horizonte con su pico nevado; y en ese tiempo en el que el futuro era un papel en blanco donde había lugar de sobra para las utopías, me propuse, algún día, alcanzar su cumbre. Cuarenta y dos años después, cuando aquella loca idea estaba a punto de convertirse en cuenta pendiente, empujado por la complicidad de un amigo que me propuso intentarlo, me lancé a la aventura. La sensación de logro por alcanzar una cima es el motivo que mueve a casi todos los montañistas, pero en el Lanín esto es una experiencia recargada porque el marco con que recibe la cumbre del volcán se acerca a una escenografía cinematográfica en la que cada detalle es el resultado de un cuidadoso y monumental diseño, y donde la naturaleza compite con la imaginación.Los metros de elevación finales que llevan a la cima presentan el mayor grado de dificultad de todo el recorrido porque es necesario superar una escarpada cresta de roca que remata en una elevación y oculta el paisaje que conforma la cima. Superado este tramo, recibe la cúspide del Lanín, que en realidad es el cráter del volcán, y se despliega como un gran escenario circular cubierto de nieve con un fondo de 360 grados en el que lagos y montañas conforman un paisaje mágico.El volcán Lanín no es la montaña más alta de Argentina porque hay casi 50 picos más grandes; tampoco gana importancia por estar en un lugar perdido, dado que se llega a la base por una ruta amigable. Por su cota de 3776 metros sobre el nivel del mar, la tan temida altura no afecta tanto. Pero la naturaleza caprichosa plantó esta montaña, que es un cono perfecto, en un marco que la muestra limpia y desafiante, y además la cargó de un magnetismo que la ubica primera en la lista de muchos montañistas que se inician en las grandes alturas y de aventureros que quieren cumplir el sueño de escalarla.Los bares de la movida histórica de Madrid en los que se vive la magia de la ciudad"Cuando un nene dibuja una montaña, lo hace igual que la silueta del Lanín, en forma de cono y con el pico nevado. Esa forma tan pura le da un atractivo especial", le dice a LA NACION Julián Insarralde, un experimentado guía de montaña que perdió la cuenta de la cantidad de veces que llegó a la cima."Además, tiene otra particularidad que se transforma en una ventaja: a diferencia de otros picos, no está en una zona de altura, por lo que no se necesita un proceso de aclimatación. Por otro lado, tiene un buen acceso porque está cerca de San Martín de los Andes, que tiene aeropuerto. Se puede planificar una expedición en un fin de semana largo y eso en otras montañas es impensado", explica Insarralde.Mi mayor miedo es hacer el ridículo, no dar la talla o aventurarme a desafíos que me queden grandes. Por esa razón es que me preparé muy a conciencia y entrené con mucha intensidad para llegar de la mejor forma, pero el fantasma del fracaso siempre está rondando y en este caso se oculta detrás de un esquema de ascenso muy demandante que el montañista desprevenido descubre cuando ya está con las botas puestas y la mochila en la espalda.El ascenso se realiza en dos días por disposición de Parques Nacionales y establece un cupo de ingresantes que ronda las 100 personas. Ambas medidas buscan regular la cantidad de turistas en la montaña y minimizar el impacto. "El desafío del Lanín está dado por el rigor físico que implica subir y luego desandar los casi 2600 metros de elevación en solo dos días de un trekking muy duro que casi siempre se combina con escalada en hielo", dice Juan Ponce, el guía que me acompañó y que en los últimos años acumula más de 100 ascensos al tercer pico más alto de Neuquén. También explica que el descanso es muy corto porque el ascenso final comienza a las 2 AM y entre la ida y el regreso a la base demanda alrededor de 16 horas o más, dependiendo del grupo. El plan que trazamos como mi compañero de aventura se torció a último momento por un imprevisto con el vuelo, por lo que tuve que optar por continuar en solitario, invadido por una sensación de traición que solo sobrellevé porque sentía que posponerlo una vez más implicaba el riesgo de no hacerlo nunca.Comenzamos el recorrido atravesando un bosque de lengas por un camino bien marcado que finaliza en la base del volcán. Desde allí, continuamos hacia el inicio de un sendero llamado Espina de pescado, que sube gradualmente y desvía a la derecha a un sector donde la pendiente se torna más agresiva y conduce al área de acampe a 2315 metros de altura, donde llegamos luego de unas seis horas de caminata.¡El primer día de montaña es una fiesta! Me sobra la energía, brilla el sol de febrero y el grupo avanza en total armonía. Me acompaña un guía experto y locuaz que me brinda seguridad y confianza en cada paso; mis compañeros son un sacerdote muy joven y un gerente de recursos humanos de una gran empresa industrial, con los que no tuve ningún contacto previo, pero con los que se genera un ambiente de camaradería.La primera parada donde se arma el campamento está compuesta de un refugio militar llamado RIM y de domos que cuentan con dormitorios, un comedor, servicio de cocina y baños y desde donde emprendemos el ascenso a la cima, muy temprano, al comienzo del siguiente día. "Entender si están aptos para la segunda jornada es una decisión en conjunto con cada persona porque casi siempre se dan cuenta solos cuando no están en condiciones, pero algunas veces es necesario definir a pesar de que el otro no esté de acuerdo. La gente viene con la idea de subir al Lanín, pero para nosotros la prioridad es que vayan y vuelvan sanos a la base", afirma David Werner, guía de montaña y responsable de Cordada Expediciones, una de las organizaciones que acompaña a los turistas en la travesía.Al Lanín se puede acceder durante todo el año, aunque la temporada alta es entre octubre y diciembre porque se trata de la época en que la montaña todavía conserva nieve que luego, con el avance del verano, se derrite y deja la roca al descubierto. "En esa época el ascenso es un poco más amable, porque al tener nieve que se endurece, el sendero es parejo y con crampones se transita con menor dificultad", explica Werner. Y grega: "Por otro lado, al momento de la bajada, se puede descender haciendo "culipatín", que es muy divertido y te permite desandar muchos kilómetros muy rápido y con poco esfuerzo".Durante enero, febrero y marzo, el clima es menos riguroso, porque en general no hace tanto frío, pero el terreno es mucho más escarpado y agreste. Además, se le agrega riesgo por la caída de piedras que se desprenden por el descongelamiento de la nieve, lo que obliga a transitar los últimos 500 metros de elevación sobre una cresta de roca paralela a la canaleta de nieve que implica una escalada más técnica y trabajosa.Cinco glampings en estancias para desconectarse cerca de Buenos Aires"Son dos Lanín diferentes, uno es casi todo cubierto de nieve y otro, en los meses más cálidos de temporada baja. Cada uno con sus cosas, pero lo que es seguro, que fuera de temporada es más exigente físicamente", sostiene el guía Juan Ponce.El perfil de los que intentan la cumbre del Lanín es variado, pero se destaca el de montañistas que, luego de haber probado con salidas de trekking largas y escaladas a montañas menos complejas, dan el salto y buscan llegar a lo más alto de este volcán, que es uno de los puntos de referencia que establece el límite entre la Argentina y Chile. "No es el Tres Picos en Sierra de la Ventana, ni el Champaquí en Córdoba y ni siquiera alguno de los picos intermedios de Mendoza. El Lanín es una vivencia irrepetible, pero al mismo tiempo demanda un esfuerzo muy importante y es fundamental no subestimarlo", opina Werner, que hace hincapié en la importancia de la preparación física más que en la experiencia en la montaña. "Muchos de los que acompañamos no tienen grandes vivencias previas en la montaña, pero lo que sí es ineludible es contar con una buena preparación física porque la demanda es grande".El otro aspecto determinante es el clima, que en la montaña es muy cambiante y caprichoso, aunque el sistema de pronósticos actual ayuda mucho: "Hoy el pronóstico climatológico es bastante preciso, por lo que permite saber con qué te vas a encontrar, aunque a veces la montaña te da alguna sorpresa. Sin embargo, si vas con el equipo adecuado y con un grupo de gente debidamente preparada, la probabilidad de alcanzar la cumbre es alta", afirma Insarralde.Para los afortunados que consiguen llegar a la cima, el premio es una postal irrepetible que se combina con la satisfacción del logro: los volcanes chilenos Llaima y Villarrica y el Tronador del lado argentino parecen al alcance de la mano, mientras los lagos Huechulaufquen, Paimún y Tromen brillan en la base.Pero tocar el techo de esta montaña mágica y disfrutar de su vista panorámica no es el final de la travesía; resta la vuelta que, aunque no presenta la dificultad de ascender, requiere concentración para desandar los 2600 metros de desnivel sobre un terreno agreste de roca volcánica y nieve derretida que obliga a un paso sereno y cuidadoso. La vuelta se divide en dos etapas: la primera, que lleva a la zona de domos para recoger el material que quedó en el puesto, comer algo y descansar para luego desandar el camino de ida y finalizar el recorrido en el puesto de guardaparques. Desde la partida a la madrugada son 17 horas, incluyendo las paradas de descanso precedidas por solo dos horas de sueño. Los kilómetros finales los transcurrimos a buen ritmo, empujados por la ansiedad de terminar y fantaseando con una ducha caliente y un colchón con sábanas y almohada. Es uno de esos momentos en los que la mejor definición que ofrece el diccionario para describir lo que siento es "extenuado", con los pies hinchados y la sensación de tener un clavo incrustado en cada una de las uñas de los dedos gordos.El ascenso al volcán Lanín es una experiencia única que desafía, pero al mismo tiempo recompensa con perspectivas que quedan grabadas indelebles. Para muchos es cumplir un anhelo, es alcanzar un objetivo de una lista imaginaria y es la credencial para iniciarse en la alta montaña; pero también puede ser un acto de contrición para aquellos prepotentes que asumen la naturaleza como un menú a la carta donde posan un dedo y eligen lo que quieren conocer. "La montaña sabe cómo lidiar con la arrogancia", sentenció el experimentado alpinista austriaco Hermann Bhul; y las uñas de mis pies, que luego de la travesía decidieron abandonarme y dejar al descubierto dos grandes hematomas, son evidencia plena de esta afirmación.Datos útilesEl recorridoEl ascenso tradicional, por la cara norte, comienza en la seccional Río Turbio, en las proximidades del Centro de Informes Tromen del Parque Nacional Lanín, a unos 70 km de Junín de los Andes. La travesía se puede realizar en solitario o acompañado por un guía de montaña. En todos los casos es necesario reportarse a los guardaparques que chequean el equipo obligatorio, que incluye equipo de comunicaciones VHF con frecuencia de Parques Nacionales, casco, piqueta y crampones, que son dispositivos metálicos con púas que se ajustan a las botas y generan agarre y tracción en la nieve dura o el hielo, botas de montaña, además de indumentaria apropiada porque en general se enfrentan temperaturas muy bajas.MochilaEn el Lanín no está permitido el tránsito de mulas, que en otras montañas son la manera en que se traslada el material que se utiliza en los puestos de altura y que muchos montañistas usan para aligerar la carga. Por eso, es fundamental planificar en detalle todo lo que se va a llevar, para que nada sobre, pero al mismo tiempo que no falte. TarifasLa tarifa, en caso de optar por ir con un guía (uno cada cuatro personas como máximo), es de 500 dólares. Proveen el equipo necesario. También el traslado al parque, el alojamiento en los domos y la comida de los dos días.