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"Me comporté como un idiota": Daniel Radcliffe confesó que fue un obstáculo en la escena más esperada de Harry Potter

La confesión del actor sobre su papel accidental en una escena clave de la saga entre Rupert Grint y Emma Watson. Además, se reveló cómo el elenco superó uno de sus mayores desafíos

Céline Dion recrea escena de 'El Grinch' mientras canta "All by Myself"

La cantante publicó un video en redes sociales en el que recrea una escena clásica de la cinta, pero muy a su estilo

El Kempes vuelve al centro de la escena: con grandes recitales posiciona a Córdoba en la agenda artística

Con recitales multitudinarios, impacto económico y una nueva ley provincial, el estadio Mario Alberto Kempes volvió a posicionar a la provincia en la agenda nacional e internacional de shows y congresos. Leer más

Ca7riel & Paco Amoroso y Miranda! dijeron que no: el detrás de escena de un negocio implacable

Decir "no" tiene una pésima publicidad. Y menos aún dentro de la industria del entretenimiento que debe alimentar millones de bocas hambrientas minuto a minuto. El anuncio sorpresivo del dúo pop Ca7riel y Paco Amoroso sobre la cancelación a último momento de la salida de un álbum y la necesidad de frenar la vertiginosa rutina que impone el show business abre debates que cada tanto vuelven a actualizarse. Los artistas habían finalizado un 2024 en la gloria después de haber realizado un Tiny Desk híper viralizado. Desde ese pequeño espacio de conciertos íntimos que la NPR Music logró posicionar en Internet, Ca7riel y Paco mostraron que, además de introducir una estética singular, podían cantar de corrido un hip hop mezclado con un jazz latino movedizo y sensual. Las redes explotaron. El cohete salió disparado hacia la estratósfera con la tripulación todavía "montada" en ese retro futurismo totalmente kitsch. Una estética llamativa y atractiva que, detrás del velo de la ingenuidad, corría el riesgo de anteponerse a la música. Pero como todos sabemos, al negocio del pop no le gusta detenerse en nimiedades. En ese viaje de poco más de 12 meses, el dúo argentino -considerado un orgullo nacional- hizo de todo, viajó por el mundo, estuvo en acontecimientos de alta costura en París, su imagen y sus disfraces penetraron la dura piel del mercado anglosajón y terminaron con los brazos cargados de premios Grammy. Es de suponer que en ese viaje vertiginoso nunca dijeron la palabra prohibida: "no". Y todo era fiesta y alegría, aunque detrás de la máscara de estos artistas de 31 años, de carne y hueso -cabe aclararlo, por las dudas- algo malo pasaba. "Nos dejamos llevar por un nivel de exposición, presión y éxito que no supimos manejar, y tomamos decisiones erróneas y apresuradas. Nos llevó tiempo reconocerlo, pero necesitamos descansar y sanar". Con un comunicado sorpresivo, el viernes pasado, Ca7riel y Paco dijeron un "no" rotundo. Habría que imaginarse lo que les costó, el sufrimiento que hay detrás de sus palabras y las presiones que debieron soportar de managers, productores, vestuaristas, visualizadores, equipos de marketing, redes y toda esa fauna milimétrica y profesional para la que no existe bajarse de la nave. Un complejo industrial cada vez más esencial (¿lo es realmente?) detrás de cada artista. O la nueva entronización de la herramienta del fan service. Es decir, los artistas actualmente tienen que estar al servicio de sus fans, mostrarse siempre dispuestos a las fotos, a firmar autógrafos, generar acciones para mantenerlos expectantes, crear contenidos en sus redes, documentales, biopic... todo eso sumado a la ya muy dificultosa tarea de hacer e interpretar música. O sea: nutrir, mantener, casi amamantar, un ambiente de caprichosa "comunidad" ficticia con personas que los siguen, pero a quienes no conocen ni les importan, en verdad. Taylor Swift colocó el fan service a la misma altura de sus discos: las "swifties" son tan importantes como ella, una entidad mística. Es que en la industria actual, una buena melodía no alcanza ni para empezar (suele repetirse). Apenas 24 horas después del anuncio de Ca7riel y Paco, Miranda! no vivió una noche más en el Estadio Ferro Carril Oeste de Buenos Aires. Entre hits y una puesta impactante, anunciaron que se tomaban un descanso de los shows en vivo durante 2026 para enfocarse en su proceso creativo. Otro "no" al pop.Miranda!, un dúo con más trayectoria y el cuero curtido, vivió en los últimos dos años una explosión de popularidad. El último álbum del dúo ganador del Gardel de oro en 2024, Nuevo Hotel Miranda!, fue lanzado en mayo de este año y cuenta con la participación de varias figuras de la música, desde Fito Páez y Vicentico hasta Nicki Nicole y Tini. Terminaron en un estadio, un logro que para un grupo con 20 años de carrera parecía inalcanzable hasta el año pasado, cuando debutaron en ese mismo escenario. La noche anterior a la del sábado, Juliana Gattas apareció en el show de una banda de rock en ascenso, DumChica, en el teatro Vorterix para interpretar una canción de rock directa y potente. Alguien dijo que se la veía más feliz que nunca.Al otro día, Miranda! explicó que iban a dedicar todo 2026 a grabar un disco nuevo. Toda la parafernalia industrial de las puestas grandilocuentes, espectaculares, esos cocoliches de estimulación digital, que casi siempre quedan resaltadas en las crónicas más que la música, sintió otro duro golpe. Miranda!, un grupo con orígenes en la cultura rock, donde existieron "no" históricos, dotó a su anuncio de atributos esperanzadores para sus fans: un nuevo álbum.... ¿en 2027? Para la razonabilidad totalmente irracional de la industria del pop, a simple vista, parecería mucho tiempo. Habría que preguntarse qué piensan los "diseñadores del pop" actual acerca de cómo termina lográndose componer al menos diez canciones para un álbum con el nivel de exigencia de Miranda! Seguramente considerarán que es relativamente sencillo con un par de buenos "productores". Y, otra vez, "no": el disco Lux, de Rosalía, podría dar algunas pistas en este sentido.En términos más filosóficos volver de un "no" resulta mucho más sencillo que volver de un "si". Más aún en el negocio de la música. Un grupo puede reiterar mil millones de veces que "no" volverá a reunirse, pero un día dice que "si" y todo explota. Si no pregúntenle a Oasis. En cambio, el "si" contiene algo inflexible, de no retorno. Y su consideración positiva termina invirtiéndose en contra de los deseos o posibilidades del artista.Los casos de Ca7riel-Paco Amoroso y Miranda! quizá signifiquen algo más, una especie de grito: que la música por sí sola debería bastar, que los fans no pueden convertirse en vampiros y que, a veces, el "no" tiene más futuro que el "si".

Balance de Danza 2025: de la popularidad del ballet en el Colón a una escena activa, con un puñado de producciones sobresalientes

No es una sorpresa, se trata de la compañía más importante del país en uno de los teatros más lindos del mundo, pero al menos tres factores extraordinarios hicieron que este fuera especialmente un año con todas las luces puestas sobre el Ballet Estable Teatro Colón: la que ahora termina fue la primera temporada con Julio Bocca en la dirección, se conmemoró el centenario del histórico elenco y la visita por partida doble de Marianela Núñez generó un verdadero fenómeno. Artísticamente hubo momentos sobresalientes, como Onegin; funciones que fueron una fiesta, como aquellas de Don Quijote con Núñez y el cubano Patricio Revé; visitas y encuentros para atesorar, como la gala de los cien años que trajo de regreso al país a varios argentinos que se destacan en el mundo, como Ludmila Pagliero (que este año se despidió de la Ópera de París), Herman Cornejo, María Celeste Losa y Daniel Proietto, entre unos quince invitados internacionales.En los sucesivos programas el público pudo ir conociendo a los nuevos valores de la compañía, que accedieron a roles solistas y de principales, alternándose en repartos con los bailarines que llevan una trayectoria en la casa. Entre los primeros, vale la pena destacar a Valentín Batista, Mora Capasso, Yoshino Horita y Lucas Matzkin; de los segundos, fue un gran año para Rocío Agüero, Ayelén Sánchez, Jiva Velázquez y Facundo Luqui en casi todos los títulos; Natalia Pelayo y Matías Santos, juntos en After the Rain, dúo de Christopher Wheeldon, y por separado en papeles protagónicos y de carácter, demostraron con gran solvencia; Maricel De Mitri hizo su gratificante retorno al escenario donde lleva una vida (la bailarina obtuvo además en 2025 el Premio María Ruanova que otorga el Consejo Argentio de la Danza) y el desempeño general del cuerpo de baile fue un gran motor para la compañía.Por supuesto la gente acompañó: si ya en los años anteriores el Ballet Estable agotaba funciones, en 2025 la demanda creció con espectáculos sold out varias semanas antes del estreno. Va en línea con la popularidad de Bocca (que este año recordó, además, las cuatro décadas de su Medalla de Oro de Moscú); la propia popularidad y sobre toda la que pretende que la compañía alcance durante su gestión como director. Sin embargo, algunos abonados hicieron saber su molestia cuando no coincidieron sus fechas con las actuaciones de las figuras invitadas y en el interior (y el exterior) se hizo notar la baja en las transmisiones por streaming, una herramienta que acerca.Tras el estreno el año pasado de Posguerra, Melisa Zulberti cantó retruco con Sobrecarga, pieza de alto impacto que vuelve a apostar a la fusión de artes escénicas, audiovisuales, tecnología, música original y objetos, comisionada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón. También el CETC recibió a la francesa Leila Ka y sus chicas de Maldonne, un quinteto con vigorosa energía que rompe con los estereotipos.Para seguir en la senda de los elencos oficiales, en el caso del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín hay que distinguir su merecido despegue internacional, que lo llevó primero en gira a Colombia y luego a Rusia. Entre reposiciones y estrenos, repartieron luego la temporada puertas dentro y fuera de la Martín Coronado, con actuaciones que siguen despertando admiración por la ductilidad y la excelencia del desempeño de sus intérpretes, aun cuando la programación tenga sus altibajos. Afortunadamente, ya colgaron el cartel de Stekelman, en tres tiempos, lo que indica que "coming soon" (en febrero, se anuncia), volverán al escenario de su sala con un gran homenaje. En cualquier caso, del derviche final del Folia (la reposición de la obra de 2023 de francés Mourad Merzouki que abrió la temporada) al regreso de El secreto de las manos, en el último programa, merece una oración final en este párrafo la labor del colombiano Juan Camargo, un bailarín cautivante en roles rayanos a lo espiritual. Y va un asterisco para el semillero de la compañía: el Taller de Danza, que en distintas oportunidades conviritó el hall del San Martín en un remanso, que el público colmó para reconfortarse con la vitalidad de estos jóvenes en obras contemporáneas (de Federico Fontán, Mauricio Wainrot o Alejandro Cervera) y, sobre todo, con el ingreso del folklore de la mano de Rodrigo Colomba y Jimena Visetti.La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) y el Ballet Folklórico Nacional, dependientes de la Secretaría de Cultura, mantuvieron su inquietud, alternando sus actuaciones en distintos escenarios, lo que a veces dificulta seguirles el rumbo. Sin embargo, ambos organismos estables encontraron en el Cervantes una "casa" donde mostrar su solidez con continuidad: el Folklórico, con el estreno de Nuestras mujeres, entre otras obras, estuvo entre lo mejor de la temporada, mientras que la CNDC fue parte del gran éxito de La revista del Cervantes, como cuerpo de baile de una propuesta que regresará a la cartelera tras una breve pausa en enero. Es para señalar la apuesta consuetudinaria que el Centro Cultural Borges hizo por la danza más experimental en la programación curada por Adriana Barenstein, que entre otros trabajos presentó las piezas de videodanza de la incansable Margarita Bali (La margarita, el murciélago y la puerta verde) y Pablo Rotemberg (primero con El Árbol de la Vida y de la Muerte y luego con Mi vida joven tiene un final).De las galas de ballet "de siempre" no faltaron la tradicional cita del Consejo Argentino de la Danza, la benéfica Danzar por la paz ni Repatriados, la más nueva, que se va instalando en la cartelera del Palacion Libertad. En el Konex, la temporada de Vamos al Ballet sostuvo en su afán por seguir formando nuevos públicos con su Cascanueces de invierno. Siguió girando por el país la compañía independiente Buenos Aires Ballet que dirige Federico Fernández: integrada por bailarines del Colón, extendió sus rutas literalmente de norte a sur y de este a oeste. Y el espectáculo de Matías Santos Sumaj Pachamama -también con bailarinas del Estable y la voz de La Charo- tuvo varias presentaciones en ciudades de Entre Ríos, con el objetivo de continuar en 2026 con más presentaciones en el interior.Mauricio Wainrot y Oscar Araiz, dos pilares de la danza argentina, tuvieron su momento en 2025. Sobre el primero, se estrenó el documental de Teresa Costantini en la Lugones y su Carmina Burana volvió al Teatro Colón para la conmemoración del centenario de los cuerpo estables (con coro, orquesta y ballet, por supuesto); Araiz no solo sorprendió con una creación esa misma noche de fiesta grande en el Colón sino que rearmó un recital de solos -primo hermano de su espectáculo Vertical-, titulado Resonancias, para el ciclo Cabina Escénica de la Fundación Andreani: en el cuerpo de la bailarina Antonella Zanutto, un íntimo e inolvidable encuentro con la obra del coreógrafo y de sus maestras Dore Hoyer y Renate Schottelius.Regresos hubo muchos y muy buenos en la escena independiente (El juego del tiempo, Noestango, Adentro!), hasta algunos que después de tanto tiempo se vieron con calidad de estreno, como Acto blanco, que destacamos entre lo mejor del año. Y de los barrios al centro, se fue nutriendo la cartelera con la actividad de salas medianas y pequeñas. Pero no se puede cerrar este balance de la danza en Buenos Aires sin dejar abierto el interrogante sobre el FIBA y el Festival Internacional de Danza Contemporánea. La vacancia de ambas citas -sumada a la baja de la Bienal de Arte Joven- no solo deprime el volumen de producciones locales (con lo que priva a los espectadores de una renovación de obras nacionales y extranjeras) sino que, por la propia dinámica adquirida, ralentiza los engranajes de una maquinaria que incluso antes y después de finalizados estos encuentros se nutre de ellos. Será para anotar en la lista de los deseos del Año Nuevo.Las diez mejores obras de 2025, según los críticos de LA NACION*Onegin, de John Cranko, por el Ballet Estable del Teatro Colón, con los bailarines invitados Ciro Mansilla, Marianela Núñez y Jakob Feyferlik.Carmen, de Marcia Haydée, por el Ballet Estable del Teatro Colón.Ballet Folklórico Nacional, con dirección de Glenda Casaretto, en el Teatro Nacional Cervantes.Don Quijote, de Silvia Bazilis y Raúl Candal, por el Ballet Estable del Teatro Colón, con los bailarines invitados, Marianela Núñez y Patricio Revé.Maldonne, de Leila Ka, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC).Sobrecarga, de Melisa Zulberti, en el CETC.Resonancias, con dirección de Oscar Araiz, en Fundación Andreani, con Antonella Zanutto.Gala 100 años del Ballet Estable del Teatro Colón, con invitados internacionales.Acto Blanco, de Carla Rímola y Laura Figueiras, en Timbre 4.Mi vida joven tiene un final, de Pablo Rotemberg, en el Centro Cultural Borges.*según los votos de Constanza Bertolini, Laura Chertkoff, Alejandro Cruz y Néstor Tirri

Conmovedora escena: un hincha viajó solo a alentar a su equipo y fue ovacionado y abrazado por el plantel

En un deporte cada vez más marcado por cifras millonarias y transmisiones globales, una imagen rescató el corazón de la fidelidad futbolera. Este domingo, en Ponta Delgada, capital del archipiélago de las Azores, Arouca visitó a Santa Clara por la Liga de Portugal. El resultado, un empate sin goles, fue anecdótico frente al gesto que dio la vuelta al mundo: todo el equipo visitante subió a las tribunas para abrazar al único hincha que viajó más de 1400 kilómetros desde el continente para alentarlos.Francisco, como se identificó luego al protagonista, decidió emprender una travesía que pocos se animarían a realizar. Voló desde Arouca, en el norte de Portugal, hasta la isla de São Miguel, donde su equipo debía disputar el partido más lejano de la temporada. Pese a la distancia, el costo del viaje y la difícil situación deportiva del club â??decimosexto en la tabla, en zona de descensoâ??, se sentó solo en la tribuna visitante, con una bufanda amarilla y azul, los colores del club, que flameaba entre la multitud local.El gesto del plantel se produjo ni bien finalizó el encuentro. En lugar de dirigirse a los vestuarios tras el empate sin goles, el entrenador Vasco Seabra condujo a sus dirigidos directamente hacia la tribuna, donde Francisco había alentado durante los 90 minutos en soledad. Uno a uno, jugadores y cuerpo técnico lo saludaron, lo abrazaron y le agradecieron. La escena fue captada por las cámaras de la transmisión oficial y difundida por la cuenta de la Liga de Portugal con una frase que resumió la jornada: "Siempre será más que un juego".En la grabación, se puede ver a Francisco visiblemente emocionado, rodeado por los futbolistas que lo rodean como si se tratara de un compañero más. El Arouca, en plena lucha por la permanencia, encontró en ese gesto un motivo de orgullo más allá del resultado. La fidelidad del hincha, que no reclamó goles ni puntos, fue premiada con una ovación unánime desde el campo de juego.Que belo é ser â?¤ï¸?Treinador e jogadores do @OficialFCArouca foram ter com um adepto no final para lhe agradecer um a um todo o apoio. Será sempre mais que um jogo â?¨ð??¥ @sporttvportugal #LPBetclic #FCA pic.twitter.com/CTvrllweUV— Liga Portugal (@ligaportugal) December 21, 2025A nivel deportivo, la visita al estadio de São Miguel representa el desplazamiento más complejo para cualquier equipo de la Primeira Liga. Requiere logística, tiempo y recursos, incluso para los planteles profesionales. Mucho más para un aficionado. Pero Francisco no dudó. En tiempos donde el fútbol parece cada vez más distante de sus bases, la presencia de este seguidor reavivó el valor de lo esencial: el vínculo entre el club y su gente.La imagen fue rápidamente compartida en redes sociales, donde numerosos usuarios elogiaron la actitud del plantel y, sobre todo, la pasión del hincha. En una liga dominada por históricos como Porto, Sporting y Benfica, el fútbol pequeño recordó que también puede generar grandes historias.La cuenta oficial del Arouca no tardó en sumarse al homenaje. Compartió una foto del plantel junto a Francisco, todos sosteniendo la bandera del club, bajo el mensaje: "En familia, siempre". En ese momento, el fanático anónimo pasó a ser un símbolo de pertenencia. No hizo falta más que su presencia para cambiar el ánimo de un equipo que lucha por no descender, pero que ese día se sintió más fuerte. View this post on Instagram Más allá de los grandes del fútbol portugués, donde las luces se concentran, este tipo de gestos permiten rescatar una esencia muchas veces olvidada. El hincha que recorre miles de kilómetros por una camiseta. El equipo que no lo ignora. La historia que se escribe en silencio y sin estridencias, pero que conmueve a miles.Francisco no levantó una copa, ni siquiera vio un gol. Pero vivió un momento que probablemente no olvide jamás. Y con él, el FC Arouca escribió una de esas pequeñas páginas que hacen grande al fútbol. Una página sin goles, pero con un abrazo que valió por toda una temporada.

Alejandro Speitzer: el actor mexicano que impresiona en la escena teatral

El actor mexicano destaca por su energía y talento sobre los escenarios, consolidando su presencia en el teatro nacional

Lily Collins se emocionó hasta las lágrimas con una escena de "Emily en París"

La serie estrenó su quinta temporada el pasado 18 de diciembre en Netflix

Uma Thurman: la escena de "Kill Bill" que casi la mata y su reconciliación con Quentin Tarantino

El rodaje de una escena peligrosa, sin las condiciones de seguridad adecuadas, estuvo a punto de costarle la vida a la protagonista

Una escena doméstica, una caída desde la ventana y un video revelador: el misterio detrás de la muerte de Nada Huranieh en Michigan

Un accidente, una hija adolescente que encuentra el cuerpo y la cámara de vigilancia que registró lo que nadie imaginaba: el asesino estaba mucho más cerca de lo que parecía

Margarita Paksa vuelve al centro de la escena: Malba revisa 20 años clave de su obra pionera

El Malba presenta Ideas correspondientes, 1964-1984, una exposición que revisa dos décadas decisivas en la carrera de la artista. La muestra reúne más de 60 obras entre objetos, instalaciones, piezas gráficas y documentos. El recorrido pone en primer plano su rol pionero en el arte conceptual, el uso de materiales industriales y la experimentación espacial.

El detrás de escena de la energía en Argentina: 20 años de inversión y crecimiento

Del nacimiento en 2005 al salto estratégico en Vaca Muerta, el nuevo ciclo de podcast de Pampa Energía revela , por primera vez, las decisiones y el factor humano que transformaron a la compañía en un gigante del sector. Leer más

Malvinas Argentinas cierra su mes de la Navidad con un show que tendrá más de 100 artistas en escena

El municipio bonaerense viene realizando diversas actividades culturales durante diciembre y la propuesta culminará con un espectáculo a gran escala. El acceso será libre y gratuito

Show gratuito en el Palacio Libertad: 600 artistas en escena para despedir el 2025

El Palacio Libertad despedirá el 2025 con un espectáculo gratuito y al aire libre que reunirá a 600 músicos y bailarines de los principales elencos nacionales. La entrada será libre, por orden de llegada. Leer más

Petróleo sangriento: un actor intimidado, una cachetada de más y la escena que puso en riesgo a una de las obras maestras de este siglo

"Los fuegos de la codicia se habían encendido en sus corazones, y se atizaron con una efervescencia que derritió todo principio y toda ley". Un siglo después, las palabras de Upton Sinclair todavía evocan el pulso latente de la película que capturó el oscuro espíritu de nuestra época. Un relato de proporciones bíblicas que se valora como una de las grandes obras de arte del siglo XXI: Petróleo sangriento.La chispa se encendió cuando Paul Thomas Anderson, uno de los jóvenes talentos de Hollywood, terminó de leer la novela de Sinclair, Oil!. Es decir: una historia sobre la explotación del petróleo en California y, por extensión, la génesis de la codicia en los Estados Unidos. Sinclair escribió su novela después de vacacionar a Long Beach en los años veinte. En vez de un lugar paradisíaco para descansar, se encontró con una postal apocalíptica. Descubrió la avaricia humana al desnudo en una comunidad que enloquecía por arrendar las tierras. Los habitantes de California estaban fuera de sí cuando supieron que estaban parados sobre millones de dólares. El hallazgo de oro negro fue una perdición vestida de bendición.Al director de Magnolia no le interesaba ser fiel al texto original. Quería adentrarse en el corazón de las tinieblas. En ese abismo, en su propio pozo, encontró a Daniel Plainview, uno de los seres más crueles y fascinantes que haya habitado la pantalla grande."Una curiosidad fatal"Anderson imaginó en una sola persona cuando escribió su guión: Daniel Day-Lewis. El ganador del Oscar por Mi pie izquierdo ya había encarnado a personajes maquiavélicos, como Bill, el carnicero de Pandillas de Nueva York. Pero ninguno tan despiadado y humano como Plainview.Para su fortuna, el actor admiraba su obra. Especialmente, la película Embriagado de amor. Pero lo que más lo atrajo del proyecto era explorar los lugares más oscuros de su propia psiquis. "El desafío era descubrir una vida que nada tiene que ver con la mía, la suya es una vida que no podía entender, en absoluto", confesó el actor. "Ese misterio desencadenó una curiosidad fatal en mí, así que acepté hacerlo".La fusión fue tal que Day-Lewis improvisó, de principio a fin, el discurso con el que Plainview se presenta ante los vecinos de Little Boston y endulza sus oídos con promesas de inversiones que harán crecer al pueblo."Es difícil para mí no ver a Plainview como algo un poco heroico. Su ambición es descomunal y puedo sentir empatía en su búsqueda de supervivencia, particularmente en esa época", confesó el director.Los clásicos que la inspiraronEntre las sombras que se proyectan sobre Petróleo sangriento se erige la de otro clásico sobre la codicia: El tesoro de la Sierra Madre. "Amo tanto esa película que me resulta difícil hablar sobre ella sin sonrojarme. Para Petróleo sangriento tratamos de mantener las cosas simples: pocas tomas, encuadres sencillos. Las películas de la década de 1940 son increíblemente directas. Esas son las que más amo, realmente", explicó el director.Curiosamente, la inspiración para Daniel Day-Lewis no fue el hombre obsesionado con el oro que interpreta Humphrey Bogart en esa película, sino el director de la obra: John Huston. El británico nacionalizado irlandés estudió la voz gutural y rasposa de Huston para darle vida al empresario que seduce a los habitantes del pueblo con promesas de inversiones y crecimiento. Huston también había hecho carrera como actor: en Barrio Chino es el empresario que quiere devorarlo todo, especialmente el futuro. Otro punto de conexión con Petróleoâ?¦Las primeras escenas de Petróleo sangriento plantan la semilla del mal. Daniel Plainview está cubierto en tinieblas, como si fuera Drácula: "En mi cabeza pensaba que estábamos haciendo una película de terror", admitió el realizador de Juegos de placer. "Quizás vemos películas de terror porque queremos ver algo horrible, de la misma manera que nos puede excitar ver un choque de autos. En cierta manera, la historia de Plainview es como un choque de autos, un choque que empeora todo el tiempo".En esos pozos de ambición también se asoman presagios para el destino de H.W., el hijo de Daniel Plainview. Los primeros encuadres evocan a La infancia de Iván, el trágico relato de Tarkovsky sobre la destrucción de la inocencia en un mundo desolado por la guerra.Un actor intimidadoEl antagonista de Daniel Plainview es un emprendedor espiritual, Eli Sunday, un predicador que se cree el profeta de la iglesia de la Tercera Revelación. El elegido para encarnar a Eli fue el ignoto Kel O'Neill, pero el destino tuvo otros planes.Según The New York Times, O'Neill no soportó la intensidad de su coprotagonista, Day-Lewis y abandonó el set. "Me sorprendió cuando leí eso", dijo Lewis. "Cualquiera haya sido el problema con esa persona, no creo que se haya sentido intimidado por mí".Tiempo después, O'Neill aclaró que renunció por sus propias limitaciones como actor. El que tomó su lugar fue otro miembro del elenco que, inicialmente, tenía un rol mucho más pequeño: Paul Dano.El joven de Pequeña Miss Sunshine había sido contratado solo para encarnar a Paul Sunday, el hermano de Eli. Anderson encontró una solución que tenía eco bíblicos: Paul y Eli Sunday se convirtieron en hermanos gemelos. Dano tuvo solo 4 días para preparar un rol mucho más grande del que pensaba.La disputa entre Daniel Plainview y Eli Sunday roza la épica bíblica. "Es una buena contienda entre dos hombres que son capaces de verse tal cual son", explicó el director.Infierno en la torreLa contienda entre el magnate de las excavaciones y el falso profeta es una disputa que recibe su bautismo de fuego. Eli Sunday intenta bendecir una torre de perforación, pero Plainview lo ignora. Un accidente hace que la perforación se descontrole, el petróleo vuela y el cielo arde."Fue una pesadilla", suspiró el director de fotografía Robert Elswit, cuando le preguntaron cómo fue filmar la secuencia del géiser y la explosión. "El fuego era real. El equipo de efectos tenía que encender una mezcla de combustible diésel con gasolina que estaba controlado por una bomba enorme. Solo hubo un efecto digital a cargo de ILM, al principio de la explosión, pero después es todo real".El plan original era filmar la secuencia del incendio en la torre a lo largo de dos días de rodaje. Pero Steve Cremin, encargado de los efectos especiales, advirtió que extinguir el fuego iba a resultar mucho más difícil de lo previsto. La torre de perforación, una construcción del diseñador de producción Jack Fist, estaba reseca por pasar meses al sol. Encenderla podía ser mortal.Filmar la secuencia fue una carrera contra reloj. Apenas las llamas envolvieron la torre, notaron que podía colapsar en cualquier momento. Fue una escena muy exigente para el equipo de producción. Para lograr el efecto, Jack Fisk diseñó una boquilla que lanzaba una mezcla de combustibles capaz de producir distintos tonos de humo. Motores hidráulicos mantenían la presión y el volumen, pero una chispa fuera de lugar podía provocar una explosión gigantesca. "Tampoco podíamos dejar que ningún fluido tocara el suelo", explicó Fisk. "Éramos responsables de cualquier material tóxico; teníamos que demostrar que no contaminábamos".Filmar la torre en llamas era apenas la mitad del trabajo. A la noche siguiente, el equipo debía filmar la cara de los actores reaccionando al incendio. "Podría haber iluminado los rostros como hacen todas las películas, pero Paul no confía en esos métodos. No quería luz artificial", reconoció Elswit.Cremin ideó un plan: usar lanzallamas para simular el gigantesco incendio. Pero sabía cuáles eran los riesgos de filmar con fuego a gran escala después de hacer Soldado anónimo. "Confíen en lo que digo", les advirtió Cremin a todos antes de encender las cámaras y los lanzallamas. "No se pueden acercar más al fuego porque se les va a quemar la cara". Los actores estaban a una distancia prudencial del fuego: 36 metros. Pero, aún así, sintieron el calor abrasador. "Las llamas levantaron muchísimo la temperatura, pero así lo filmamos", contó el supervisor de efectos.La secuencia del géiser y la explosión que deja sordo al hijo de Plainview fue inspirada por la película Gigante, un clásico protagonizado por Elizabeth Taylor y James Dean. La simbólica torre en llamas representa la primera victoria de Eli que, después del caos, aparece en pantalla como si caminara por el cielo.El bautismo en la iglesiaDaniel Plainview y Eli Sunday acumulan riqueza mientras disputan influencia sobre los habitantes del pueblo. La producción de Jack Fisk y el diseño de vestuario a cargo de Mark Bridges (el mismo responsable de los icónicos trajes de El hilo fantasma y Guasón) debían representar ese crecimiento en el modo de vida de los personajes.En la iglesia de la Tercera Revelación se desarrolla una de las secuencias más importantes de esta historia. Eli, convencido de que tiene las cartas ganadoras en la mano, obliga a Daniel Plainview a confesar sus pecados y lo hace arrodillar frente a su congregación. Es un ritual de humillación frente un auditorio colmado, que observa cómo se desenvuelve la situación.La escena se rodó sin ensayo previo. Pero ocurrió algo llamativo: Dano improvisó abofetear más de lo previsto a su colega. Los cachetazos que le da a Daniel Day-Lewis fueron reales.La confrontación final transcurre en un escenario distinto, que Anderson concibió como si fuera parte de un set de La naranja mecánica. Para eso, obtuvo el permiso para filmar en la mansión de Edward Doheny, uno de los empresarios en los que Upton Sinclair pensó cuando creó su novela sobre la avaricia.El director quiso pintar el lugar enteramente de color blanco, pero Elswit lo convenció de que no era una buena idea hacerlo. "Quería que el lugar se convirtiera en un cubo blanco y simétrico. Él estaba maravillado por la manera en la que Kubrick hacía las cosas, pero yo le decía: 'Paul, Kubrick construía sets, no venía a filmar a un lugar como este'".En ese lugar, Plainview confronta a Eli y lanza una de las frases más memorables de la película: "I Drink Your Milkshake. I Drink It Up!". La frase fue pronunciada por el propio Doheny, cuando fue acusado de sobornar a distintos políticos para quedarse con el arrendamiento de tierras petroleras.Dylan Tichenor editó la película en compañía de Paul Thomas. Los métodos inusuales del director llegaron a la sala de montaje: mientras unían el material filmado, cenaban carne y tomaban vodka, para estar en sintonía con la mentalidad del protagonista desaliñado que vive como una bestia.Para terminar el rompecabezas, faltaba la música. En otra decisión inusual pero inspirada, Anderson convocó a Johnny Greenwood, guitarrista de Radiohead, para armar la melodía de esta producción ambientada en otro siglo. Greenwood no tenía experiencia previa con el cine, pero después de 3 semanas entregó su trabajo.El guitarrista usó las ondas Martenot (un instrumento formado por teclado, altavoz y generador de baja frecuencia) para un sonido inconfundible y perturbador. Quería transmitir la sensación de una amenaza latente y el sentimiento de opresión religiosa con ese particular instrumento.Como si fuera un diálogo musical entre lo clásico y lo moderno, la música de Greenwood comparte espacio con las melodías de Johannes Brahms.La derrota en el Oscar contra "una película perfecta"Cuando se estrenó, el 27 de septiembre de 2007, Petróleo sangriento fue recibida con comentarios laudatorios de parte de los críticos. Manohla Dargis escribió en The New York Times que la película "es, sobre todas las cosas, una obra de arte que trasciende el contexto histórico en el que se hizo".El famoso Roger Ebert fue menos entusiasta: "Es el tipo de película sobre la que se dice, con facilidad, que es grande. No estoy convencido de su grandeza. Se filmó en el mismo lugar que Sin lugar para los débiles, y esa sí es una película perfecta". Efectivamente, Petróleo sangriento se filmó en Marfa, Texas, al mismo tiempo que los hermanos Coen hacían su propia obra maestra. Apenas unos kilómetros de distancia separaban a los equipos de cada película. Tan cerca estaban que, cuando los técnicos de Petróleoâ?¦ trabajaron con las llamas, los Coen tuvieron que suspender su día de trabajo porque el humo de esa producción entorpecía su rodaje.Petróleo sangriento fue nominada a 8 premios Oscar, incluyendo película, guion adaptado y dirección, categorías que perdió contra la película protagonizada por Josh Brolin y Javier Bardem. Ganó dos rubros: dirección de fotografía y actor. Daniel Day-Lewis se alzó con el segundo Oscar de su carrera.La música de Greenwood fue descalificada de la competencia por la estatuilla dorada. La Academia consideró que el trabajo de Greenwood no era lo suficientemente original para poder competir. El tecladista había usado música de sus antiguos repertorios en algunas escenas de la película.En su paso por las salas, Petróleo sangriento recaudó $76 millones. Hasta ahora, permanece como el mayor éxito comercial en la carrera del director de Una batalla tras otra, si se tiene en cuenta lo que costó la producción y lo que recaudó en su pasó por salas.La polémica con TarantinoEn 2025, cineastas como Denis Villeneuve, Robert Eggers, y Josh Safdie, entre otros, la votaron como una de las mejores películas del siglo en una encuesta realizada por The New York Times. Para los lectores del diario, quedó como una de las cuatro mejores, solo detrás de Sin lugar para los débiles, El camino de los sueños y Parasite.Quentin Tarantino opinó que esta es una de las mejores películas del siglo XXI: "Para muchos, es la obra maestra de Paul Thomas Anderson. Me encanta esta película, pero ese mérito para mí lo tiene Juegos de placer". Y aclaró por qué no considera que sea la mejor película del siglo."Podría haber estado en el primer o segundo lugar, si no fuera por un gran problema: ese gran problema es Paul Dano. Es un tipo flojo, flojo, nada interesante. Se supone que es una película de dos personajes, pero es drásticamente obvio que no lo es".Su declaración dio lugar a una impensada polémica, que llevó a tomar partido hasta al propio Daniel Day-Lewis. Luego de que una cuenta de Instagram administrada por un fan del actor británico publicara que "Paul Dano es uno de los mejores y más talentosos actores de su generación", The Guardian se puso en contacto con él para conocer su opinión. Y sus palabras fueron contundentes:"Apoyo ese sentimiento".

La recordada escena de Héctor Alterio en el cine que se volvió viral tras su muerte

La muerte de Héctor Alterio este sábado a los 96 años causó conmoción en el mundo del espectáculo. El actor residía en Madrid desde 1975, año en el que decidió dejar atrás la Argentina tras recibir amenazas de la Triple A, justo antes del inicio de la última dictadura militar. Pese a aquello, en varias oportunidades, el reconocido actor pisó su país de origen para filmar películas que quedarían en el recuerdo de los argentinos; y Caballos salvajes fue una de ellas.La comedia dramática dirigida por Marcelo Piñeyro llegó a la pantalla grande en 1995 y no tardó en convertirse en una película icónica y de culto para el cine nacional, ya que se consolidó como una poderosa metáfora social de la Argentina de la década de los 90. En la cinta, Alterio se puso en la piel de José, un anarquista idealista que representa la dignidad, la militancia y la resistencia de los valores perdidos tras la dictadura, y Pedro (Leonardo Sbaraglia), el joven ejecutivo, frío y atrapado en el individualismo de la era neoliberal. Juntos, emprenden un viaje que funciona como una metáfora de la esperanza y de la necesidad de unión, con un mensaje de solidaridad. Sin embargo, el carácter icónico de la película quedó inmortalizado en la escena que volvió a resonar tras la noticia de la muerte del actor, quien se convirtió en una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión en lengua española durante más de siete décadas. Mientras, José -a quien Alterio interpretó- libera los caballos en el mar, lanza un grito existencial: "¡La p*** que vale la pena estar vivo!". Más que una simple línea de diálogo, se trató de una exclamación de alegría. El personaje la gritó tras liberar a los caballos salvajes en la inmensidad de la Patagonia, un acto que simbolizó la liberación de sus propias ataduras y frustraciones, lo que muchos consideraron como una celebración de la posibilidad de decidir y de cambiar la vida a pesar de las circunstancias.En 2019, en una entrevista con Radio Nacional, el actor contó los detalles detrás de la grabación de aquella frase. "Nunca imaginé que iba a pegar así. Pasaron muchos años y cada vez que voy a Buenos Aires me lo gritan en la calle. A veces no los veo, pero los escuchoâ?¦ y encima se equivocan: dicen 'la pucha que vale la pena estar vivo' o cualquier cosa", contó con humor.Alterio formó parte de otras grandes producciones de la industria argentina; entre las que se encuentran, La tregua (1974) de Sergio Renán junto a Luis Brandoni y Ana María Picchio; Camila (1984) con Susú Pecoraro e Imanol Arias bajo la dirección de María Luisa Bemberg y La historia oficial, la cual protagonizó en 1985 protagonizó junto a Norma Aleandro. Su muerte fue confirmada por la Academia de Cine de España. Asimismo, Pentación espectáculos, productora de Una pequeña historia, la última obra que protagonizó en Madrid, compartió un comunicado de la familia en el que, si bien no detallaron las causas del deceso, expresaron que "se fue en paz después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte".

La emotiva última escena de Héctor Alterio en la pantalla: "la perla" que emocionó a su hijo Ernesto

El actor argentino que falleció este sábado a los 96 años compartió una escena en la serie "Su majestad" que protagonizaron su hijo y Anna Castillo y se estrenó en febrero de este año.

El auge de la inteligencia artificial sacude la escena de la música country en Nashville

El uso creciente de herramientas tecnológicas en la creación musical está generando debates intensos entre compositores y productores, quienes analizan desafíos y oportunidades derivados de la llegada de voces virtuales al panorama del country

Carlos Torres reveló cuál ha sido la peor escena de cama que le ha tocado realizar y por qué

El actor colombiano sorprendió al contar cómo una de sus primeras escenas íntimas lo puso tan nervioso que no podía mirar a su compañera ni desenvolverse cómodamente

Cuando Krasinski cambió The Office: la escena eliminada que defendió el amor entre Jim y Pam

La firmeza del actor frente a un giro polémico demostró el peso de su voz en la serie. Cómo esa decisión evitó una ruptura inesperada y consolidó la historia de la pareja favorita del programa

Acusan a una suboficial de la Federal de armar la escena de un crimen: la víctima fue su expareja

Fue un asesinato a sangre fría. Pero, según las pruebas reunidas en el expediente, todo fue planificado para simular un caso de violencia de género donde la supuesta víctima se defendió a los tiros de su expareja y padre de sus dos hijas. Ahora, la sospechosa, una suboficial de la Policía Federal Argentina (PFA), está imputada de homicidio agravado por el vínculo y por el uso de un arma de fuego.Así se desprende de un dictamen presentado en las últimas horas por la fiscal nacional en lo criminal y correccional Mónica Cuñarro. El homicidio ocurrió el 12 de noviembre pasado, entre las 4.51 y 5.01, en un departamento de un edificio situado en Cachimayo al 100, en Caballito. La víctima, Rodolfo Benítez Bazán, estaba al cuidado de sus hijas de ocho y cuatro años."Cinthya Maidana efectuó dos disparos con su arma reglamentaria que le provocaron el deceso casi de manera inmediata a Benítez Bazán", explicó la fiscal Cuñarro en el inicio del dictamen donde le pidió a la jueza Laura Bruniard que la sospechosa sea indagada por homicidio agravado por el vínculo y por el uso de un arma de fuego.En el departamento, cuando ocurrió el crimen, estaban durmiendo las hijas de la víctima y de la sospechosa. El primer disparo fue a quemarropa, a escasos centímetros del pecho. "Por pretender repeler la agresión o un mero movimiento reflejo, Benítez Bazán empujó el brazo de Maidana, accionándose el arma y producto de ello la suboficial recibió un disparo en su muslo izquierdo, provocándole una lesión de carácter leve, quedando una impronta en el piso", explicó la representante del Ministerio Público en el citado dictamen.Cuando Benítez Bazán estaba en el piso, en estado de agonía, Maidana se acercó y disparó otra vez. El proyecto impactó en la zona abdominal. La víctima falleció casi instantáneamente.Después, desde el teléfono celular de su hija de ocho años, Maidana le mandó cuatro mensajes:" Auxili", "Cyn", "Casa", "Ayuda". Su expareja ya estaba muerta."Posteriormente, Maidana rotó el cuerpo de la víctima hacia la izquierda con la finalidad de acceder a su parte trasera y colocar allí un cuchillo que fue hallado al momento de la inspección", según el expediente judicial.La sospechosa, a las 4.51, había desinstalado la aplicación WhatsApp de su teléfono celular, después lo rompió "para asegurarse que no se pudieran obtener ni los mensajes previos con Benítez ni las imágenes de la cámara que tenía instalada en el comedor".Según la reconstrucción se hizo a partir de los peritajes, Maidana caminó a la habitación donde estaban sus hijas para "constatar el estado de las niñas o, simplemente, mandar a dormir a alguna de las dos que se hubiera levantado". En ese movimiento dejó dos manchas de sangre en las paredes."Maidana -consciente- contó con al menos 10 minutos en los que no llamó al 911, ni solicitó ayuda a sus vecinos. En el transcurso de ese tiempo -entre otras cosas-, desenchufó la cámara instalada en el comedor, retiró la tarjeta de memoria, borró los mensajes enviados a su oficial superior desde el teléfono de su hija, y finalmente dejó su arma reglamentaria apoyada en el suelo, bajándola con su mano derecha al lado del cuerpo de Benítez Bazán. El arma, se encontraba cargada, montada y con proyectil en recámara. Después, con el manojo de llaves en su mano, salió de su casa arrastrándose por el pasillo del edificio, donde finalmente pidió ayuda y golpeó la puerta de un departamento vecino al grito de 'me dispararon', hasta que llego la ambulancia, sin perder el conocimiento", sostuvo la fiscal Cuñarro.A las 5.14, un vecino llamó al número de emergencias 911 y seis minutos después llegó personal de la Comisaría Vecinal 6 B de la Policía de la Ciudad.Cuando el personal policial llegó, Maidana habría dicho que se defendió cuando vio a su expareja, que la amenazaba y tenía una perimetral para acercarse a ella.Pero a medida que avanzó la investigación, con los peritajes y las declaraciones de los testigos, la fiscal Cuñarro descreyó de la versión de Maidana.La representante del Ministerio Público Fiscal pudo reconstruir que la noche anterior al homicidio, a las 21.15, la suboficial de la Federal salió del departamento con sus dos hijas y caminaron una cuadra donde se encontraron con Benítez Bazán, que estaba en el taxi que manejaba."Tras unos minutos, Maidana se retiró a pie, mientras que Benítez Bazán junto a sus hijas, en el automóvil, fueron al departamento del edificio de Cachimayo al 100. A las 22.14 el taxista ingresó en el edificio con el juego de llaves que Maidana le había dado", dijo la fiscal en el citado dictamen.A las 2.15, Maidana le mandó un mensaje a la exniñera de sus hijas donde le pidió que "si le preguntaban tenía que decir que ella cuidaba a las niñas, que lo hacía los días par y que la iban a llamar y tenía que decir que ese día las iba a cuidar, pero que no había podido ir por un problema". También le solicitó que la conversación tenía que quedar entre ellas y que borrara todo.A las 2.53, mandó un mensaje al chat grupa del edificio pidiendo ayuda para entrar. Explicó que no tenía llaves. Ingresó a las 3.03."Una vez dentro del departamento, en el espacio de dos horas, período en el cual los vecinos no escucharon gritos, amenazas, golpes, ni llamadas al 911, como tampoco pedidos de auxilio que hicieran suponer que había riesgo tanto para ella como para sus hijas -a pesar de ser personal de la PFA, tener un botón antipánico colocado en el celular y un arma reglamentaria- Maidana se aproximó a Benítez Bazán, que se encontraba sentado en una de las sillas próximas a la mesa del comedor. Así, se colocó frente a él, a muy escasa distancia y de forma intempestiva sacó su arma reglamentaria, la colocó a escasos centímetros del pecho del damnificado y efectuó el primer disparo casi a quemarropa", afirmó la representante del Ministerio Público Fiscal al describir los detalles del plan y el armado de la escena del crimen.

Protagonizó la escena romántica más recordada del mundo hace 22 años pero el tiempo no le pasó

Diciembre es sinónimo de películas navideñas y tal vez una de las escenas más recordadas de los últimos 22 años sea la de Love Actually, cuando Mark le declara su amor a Juliet, su mejor amiga. En vísperas de Nochebuena, muchos cinéfilos recordaron aquel fragmento emblemático en las redes sociales y surgió el debate acerca de cómo luce actualmente Keira Knightley, protagonista principal. "Sos perfecta y mi corazón siempre te amará", fue la declaración de amor de Mark, interpretado por Andrew Lincoln, que hizo frente a la puerta de la casa de Juliet. Acto seguido, él se retira sin emitir palabra, pero ella lo sigue, lo frena en mitad de la calle y lo besa. Mientras, su novio permanece en el living sin oír nada. Por ese entonces Knightley tenía 18 años y se convertía en una promesa del cine. Esa escena emocionó a más de uno y marcó la primera década de los 2000 y sus largometrajes navideños.Cómo luce Keira Knightley en la actualidadLa actriz es recordada por decenas de películas independientes y algunas otras que pertenecieron a la industria internacional, como Orgullo y prejuicio, Piratas del Caribe y Expiación, deseo y pecado. Nació en Teddington, Reino Unido, el 26 de marzo de 1985 y hoy en día tiene 40 años. Knightley es considerada como una de las actrices más versátiles de su tiempo, capaz de interpretar diferentes papeles, pero se destacó a lo largo de su trayectoria por darle vida a heroínas y personajes trágicos. La inglesa creció en el seno de una familia de artistas. Su madre, Sharman Macdonald, era dramaturga y su hermano compuso música para películas. De acuerdo a la biografía que figura en la Enciclopedia Británica, desde muy pequeña soñó con actuar, por lo que a los seis años hizo su primera aparición en un episodio televisivo de Screen One. Dos años más tarde, actuó en su primera cinematografía, Innocent Lies.Ese fue el despegue de la actriz en la ficción. Luego llegaron más papeles menores, como en The Treasure Seekers (1996) y la miniserie Coming Home (1998). Recién en 1999 obtuvo un rol casi protagónico en Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma. Desde allí en adelante su vida se enfocó a lo que más amaba.En 2003, actuó en una de las historias de Love Actually sobre las tragedias en Navidad y su escena particular con Lincoln se la asoció al romance. Justamente ese año también se estrenó Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra, con Johnny Depp y Orlando Bloom a la cabeza. Knightley, quien interpretó a Elizabeth Swann, se metió en la piel de una mujer aventurera, descarada y fuerte. El film fue un gran éxito y la actriz continuó con su personaje en las siguientes tres películas de la saga. Por su trabajo actoral fue nominada a diferentes premios de la academia del cine en los Estados Unidos y Gran Bretaña, como los Oscar, los BAFTA y al Globo de Oro.La mujer del camarote 10 - TráilerKnightley no posee redes sociales, a diferencia de otras personalidades de fama internacional. Su último trabajo fue este 2025 en La mujer de la cabina 10, en el cual encarna a una periodista que debe resolver un misterio a bordo de un yate.

Yina Calderón habló de la escena íntima con Asaf en 'La mansión de Luiny' y de su actual relación: "Fue poderoso"

La empresaria de fajas habló sobre las críticas que recibió después de haber tenido relaciones sexuales con el 'influencer' puertorriqueño

La apuesta más cara de Luz y Fuerza: la querella apunta al fallo que no frenó a la cúpula y a los 13 millones en fichas que vuelven a escena

La querella cuestionó que el TOF2 no aplicara inhabilitaciones y advirtió que los jubilados siguen sin cobrar lo que les corresponde. Pese a las penas por defraudación, el sindicalismo retoma el control y la discusión política vuelve a encenderse. Leer más

El VAR en el centro de la escena: el gol de Gimnasia ante Barracas Central que reavivó la polémica

El tanto de Manuel Panaro desató un nuevo debate sobre la tecnología en el fútbol argentino: diferencias en el número de cámaras, posiciones desparejas y el uso manual del sistema alimentan críticas y suspicacias. Leer más

Pidieron indagar a la exfiscal Viviana Fein por el descontrol en la escena del crimen de Alberto Nisman

Lo solicitó el fiscal federal Eduardo Taiano, a cargo de la investigación del asesinato del extitular de la UFI Amia. Julián Ercolini deberá resolver si acepta el pedido

Cromañón vuelva a la escena: "Nos pasó a todos"

Así lo asegura el autor y director Gustavo Moscona, quien reveló durante una entrevista exclusiva que la puesta no tiene escenario y los espectadores están todos parados. Esta performance de 45 minutos es una instalación que cruza teatro, sonido, poesía e image Leer más

Verón, AFA y una batalla sin precedentes: crece la tensión y el Gobierno entra en escena

Una decisión disciplinaria desató un clima convulsionado en el fútbol local, con reproches cruzados, malestar social, disputas institucionales y la irrupción de actores políticos que amplificaron un escándalo que ya impacta en clubes, dirigentes e hinchadas

Por qué el cerebro rechaza una escena de Stranger Things, según una psicóloga

Se estrenó la quinta temporada de Stranger Things y se transformó rápidamente en la serie más vista de Netflix. En las redes sociales, hubo miles de reacciones de todo tipo por el regreso de Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max. Sin embargo, una de las temáticas que más llamó la atención fue que la nueva entrega comenzó con una escena de un "joven" Will Byers, algo que no terminó de convencer a los fans. Ahora, una especialista explicó por qué ver rostros conocidos rejuvenecidos digitalmente resulta tan incómodo para los fanáticos del cine y la televisión.El "joven" Will ByersUno de los temas más comentados en X fue la versión joven de Will Byers en el inicio de la temporada, luego de que Netflix reveló cómo lograron rejuvenecer digitalmente al actor Noah Schnapp para esa escena. La secuencia se explica por el tiempo de Will atrapado en el Upside Down, donde es perseguido por un Demogorgon. Aunque se supondría que la atención estaría puesta en la escena en sí, los televidentes señalaron lo inquietante que resultó la técnica de rejuvenecimiento del actor al intentar mantener su edad exacta en el flashback.A nivel pragmático, el efecto digital en la escena está muy bien hecho ya que es muy verosímil; sin embargo, como suele ocurrir con actores rejuvenecidos, el cerebro del espectador simplemente lo rechaza. La razón detrás de esto es la teoría del "valle inquietante" (uncanny valley, en inglés), un fenómeno donde elementos digitales se ven casi exactamente como humanos, pero no del todo.Dannielle Haig, psicóloga empresarial, explicó a LADbible por qué este efecto perturba tanto al cerebro y de qué se trata exactamente este síndrome. "En términos simples, el valle inquietante ocurre cuando algo parece casi humano, pero no del todo, y ese 'casi' activa una respuesta de amenaza en nuestro cerebro. Estamos programados para leer rostros de forma increíblemente rápida y precisa; es una de nuestras habilidades básicas de supervivencia", aclaró la profesional."Cuando una cara parece humana pero se mueve de un modo ligeramente extraño, o la textura de la piel, los ojos o el ritmo de las expresiones no coincide del todo con lo que nuestro cerebro espera, sufrimos una especie de latigazo emocional. Sabemos que debería ser una persona, pero nuestro sistema nervioso no logra confiar en eso", agregó la experta para explicar el rechazo que sintió la audiencia por esa escena. Al hablar específicamente del rejuvenecimiento digital en cine y televisión, Haig afirmó que es "especialmente propenso al valle inquietante porque intenta anular lo que sabemos que es real". "Hemos visto envejecer a ese actor con el paso del tiempo, así que nuestro cerebro tiene un modelo mental muy claro de cómo debería verse ahora. Cuando de repente nos muestran una versión mucho más joven, pero con pequeñas imperfecciones digitales, se produce un choque entre memoria y percepción", aseguró. Según la especialista, es "esta descoordinación" lo que hace que la gente se impresione con lo que está viendo en la pantalla, es como si hubiera algo "silenciosamente perturbador en manipular el paso del tiempo", aclaró. "La edad, las arrugas, las pequeñas asimetrías: todas son señales de una experiencia humana real y vivida. Cuando la tecnología las elimina, queda un rostro que parece humano, pero se siente extrañamente vacío. Es como si le hubieran quitado la vida. Eso puede activar temores profundos relacionados con la muerte, lo artificial y la pérdida de control sobre nuestro propio cuerpo", explicó Haig y llevó tranquilidad a quienes sintieron cierta inquietud en esa escena de Will.

La escena de amor entre Ariana Grande y Jonathan Bailey que fue eliminada de Wicked: Por siempre

Desde que Wicked: Por siempre llegó a los cines que no se habla de otra cosa. Primero, fue el sorpresivo ataque de un fanático a Ariana Grande durante la avant première en Singapur. Luego, la llamativa sobreprotección de Cynthia Erivo para con la actriz y cantante durante toda la gira promocional. Y en las últimas horas, una escena romántica eliminada entre la protagonista y Jonathan Bailey volvió a instalar al film en el centro del foco mediático. En esta adaptación cinematográfica, Bailey interpreta a Fiyero, un príncipe cuyas lealtades y amor están divididos entre Glinda (Ariana Grande) y Elphaba (Cynthia Erivo). Al comienzo de esta segunda entrega, el galán parece que se decide por Glinda mientras el Mago de Oz (Jeff Goldblum) intenta mantener el control sobre la tierra durante su conflicto con Elphaba. Sin embargo, la boda es interrumpida por la bruja malvada del Oeste y el novio se une a ella, abandonando su compromiso con Glinda.Según reveló una de las guionistas de la película, hubo una escena romántica entre Grande y Bailey que debió ser eliminada. "Cortamos una escena entre Fiyero y Glinda en la que se besaban; era romántica y hermosa, pero un poco apasionada", le reveló Dana Fox a Deadline cuando el medio le preguntó qué escenas no llegaron al montaje final de la película y cuáles desearía que se hubieran conservado. Tras remarcar que las tomas eliminadas se "cortaron por las razones correctas", la escritora aclaró que la decisión no tuvo que ver con el tono "hot" de la secuencia, sino porque interfería con la decisión final de Fiyero de ponerse del lado de Elphaba y apostar todo por ella. "Ver eso hizo que fuera muy difícil verlo tomar la decisión de estar con Elphaba y también hizo muy difícil aceptar que Elphaba se escapara con él", explicó. "Era demasiado real que él y Glinda sintieran algo juntos. Era como si sintiera que realmente la amaba, y que le importa mucho, no me malinterpreten. Pero le gusta de una manera diferente", agregó. Si bien no dio muchos detalles sobre esta escena de los protagonistas besándose, Fox la definió como "demasiado romántica"."Pensé: 'Nos va a estallar la cabeza cuando al final no la elija. Y entonces odiaremos a Elphaba, Glinda y Fiyero'. Así que creo que fue un buen corte porque era tan adorable que simplemente no iban a poder soportarlo", opinó en relación con ese romance frustrado entre Glinda y Fiyero. ¿Se viene la tercera?El éxito de esta entrega (rompió récords de taquilla durante el primer fin de semana) hizo que las especulaciones sobre una tercera se pongan en marcha. "Bueno, me sentiría honrada si alguien me pidiera formar parte de Wicked 3. Creo que son personajes tan queridos que me encanta la idea de que podamos reencontrarnos con ellos algún día", lanzó dejando la puerta abierta, aunque enseguida advirtió que su hija le pidió una precuela de la historia. "A veces pienso que las mejores cosas de la vida son las que quieres cuidar, como si fueran los tesoros más delicados. Y a veces eso significa no pisar aquello que es muy, muy bueno", reflexionó.Por su parte, Ariana grande advirtió que Wicked: Por siempre no es una despedida y confesó lo que significó ser parte de esta trama para ella: "Estos personajes siempre serán parte de nuestros corazones. Han cambiado nuestras vidas irrevocablemente y para siempre, y estoy muy agradecida por eso". En el caso de Jonathan Bailey, el actor dijo que hay "potencial" para que las historias de los personajes continúen. "El mundo es tan increíble... ¿Quién sabe?", lanzó durante una conversación con Esquire."Hay muchas ideas dando vueltas ahora mismo", declaró su director Jon M. Chu a Variety en el estreno en Nueva York mientras revelaba que su hija de 8 años ya está escribiendo una historia sobre el origen de Fiyero."Ella escribió todo este comienzo, que me encanta. Ya veremos. Disfrutemos de este viaje primero", dijo no cerrando la puerta.

García-Page afirma que hay muchas "espadas de Damocles" sobre la escena política nacional

Ariana Grande reveló historias personales, su relación con Cynthia Erivo y el detrás de escena de Wicked

En el nuevo episodio del pódcast Good Hang, la artista compartió anécdotas familiares, habló sobre su complicidad con su compañera de reparto y reveló aspectos poco conocidos de su vida y carrera artística

Pareja recrea escena famosa de telenovela 'Teresa' y se vuelve viral en redes sociales

La peculiar recreación de una escena clásica generó reacciones masivas por su creatividad y fidelidad al original.

La escena de la junta de Ecomoda en versión anime de 'Yo soy Betty, la fea' se hizo viral en redes sociales: así nació 'Betty-chan'

La recreación, con ayuda de la IA, de uno de los fragmentos más vistos de la telenovela colombiana ha generado una avalancha de comentarios, donde los usuarios piden que se sigan compartiendo más momentos insignia de la historia de Beatriz Pinzón Solano

Círculo rojo: derivaciones del caso ANDIS y el detrás de escena de las negociaciones en áreas sensibles del poder

Los coletazos de la trama en la Agencia en Discapacidad, la puja en torno a Justicia y versiones en la SIDE. Se prepara una visita de empresarios norteamericanos. Licitaciones en CABA. El proyecto 2027 de Santilli

Este es el motivo por el cual la leyenda del skate Tony Hawk volvió a Medellín y encendió de nuevo la escena en el país

La visita del "Birdman" volvió a sacudir la escena del skate en Medellín: rodó con aficionados, compartió con la comunidad y aprovechó su estadía para un tratamiento médico

El virrey Milei, una escena británica y una pregunta incómoda

"Argentina dejó vacía su silla en la mesa donde más necesita estar. No fue una estrategia nacional: fue un alineamiento emocional con el humor del patrón, aun cuando el verdadero jefe â??el pueblo soberanoâ?? esperaría otra cosa" dice el autor. ¿Volvimos a la época colonial? Leer más

Matemática y engaño: cómo fue la escena de estafa más sutil del cine argentino

En Nueve Reinas, el truco financiero logró confundir incluso a quienes manejan dinero a diario

El documental que volvió a circular tras Miss Universo 2025 y muestra lo que quedó fuera de escena

Estrenado en 2011, el documental muestra cómo la TV construye la imagen pública de las mujeres.Con Jane Fonda, Geena Davis y Condoleezza Rice, aporta contexto para leer Miss Universo 2025.

La insólita historia detrás de la escena de Breaking Bad en donde Walter White lanza una pizza al techo

El actor estadounidense Bryan Cranston reveló el misterio alrededor de la famosa pizza que terminó en el techo de la casa del personaje Walter White en la serie Breaking Bad y contó detalles del detrás de escena.Tras muchos años de intriga, se reveló el misterio alrededor del segundo episodio de la tercera temporada de Breaking Bad. Aquel capítulo estrenado en 2010 se hizo conocido en particular luego de que el personaje Walter White arrojara la pizza que había llevado a su casa para intentar reconciliarse con su esposa Skyler (Anna Gunn) al techo.Breaking Bad escena pizza Walter WhiteDurante una entrevista de Bryan Cranston en el programa The Rich Eisen Show, el actor participó de un juego de verdadero o falso y contestó varias preguntas vinculadas a sus distintos personajes, como fueron los casos de Malcolm in the Middle y Better Call Saul. Al momento de escuchar que el conductor le afirmó que la escena de la pizza fue una casualidad, el actor explicó: "Eso es falso. No fue un accidente, estaba estipulado que quede en el techo. Lo increíble es que cuando me dieron la pizza era del tamaño de un Buick. Pensé: '¿por qué le pusieron todos los toppings encima?'".Al ingresar en los detalles de cómo hizo para que su cena frustrada se quede en el tejado de la casa, el intérprete de Walter White agregó: "Tenía que tirarla para que termine ahí arriba, pero no podía simplemente apuntar allí, tenía que ser un accidente. Me enfadé, la lancé y cayó justo en el sitio perfecto. Fue una sola toma, y â??â??escuché exclamaciones de sorpresa, pero seguí con la escena. Me dijeron: 'no podrías haberla puesto mejor, lo tenemos, es fantástico... Hagamos otra toma'. Entonces yo les dije: '¿de qué hablan? Ya lo tienen, cantemos victoria y sigamos'".La insólita historia detrás de la escena de Breaking Bad en donde Walter White lanza una pizza al techoEl furor por la escena de la pizza en Breaking Bad llegó al punto de que los fanáticos de la serie visitan la casa real en Albuquerque donde se filmó la producción de Netflix y reeditan el lanzamiento, algo que provocó la furia de Frances Padilla, la propietaria del inmueble que fue viral al dar una entrevista al canal KRQE en 2015 para quejarse de la situación.Dos años antes, en 2013, el reconocido programa The Tonight Show starring Jimmy Fallon decidió hacer una parodia titulada Joking Bad, de la cual participaron los actores Aaron Paul y Bryan Cranston. En medio del sketch, el presentador fue abucheado por los protagonistas de Breaking Bad y quien dio vida a Walter White repitió su lanzamiento de la pizza, lo que generó risas entre los presentes.Breaking Bad parodia The Tonight Show starring Jimmy FallonPluribus: el creador de Breaking Bad regresa con un logrado elogio a la resistencia y la libertad individualEl showrunner Vince Gilligan fue uno de los arquitectos de la llamada "nueva era dorada de la tv" con su venerada serie Breaking Bad y, luego, su no menos celebrado spin-off Better Call Saul. Pluribus, su nueva creación, demuestra una mayor afinidad con ese trabajo temprano y la realidad anómala que habitaban los agentes del FBI Mulder y Scully.También es una historia de ciencia ficción, aunque esta presenta de entrada un evento insospechado que altera completamente al mundo. Revelarlo disminuiría el impacto del comienzo pero, al mismo tiempo, es algo tan constitutivo de cada interacción de los personajes que no mencionarlo haría incomprensible la reseña. No hay duda de que es mejor llegar al primer episodio sin saber nada, pero no se puede escribir sobre la serie sin decir eso que es mejor no saber. Cada uno decidirá si continuar leyendo o no.

La revelación de una actriz latina sobre Schwarzenegger y una escena que lo cambió todo: "Piensa que soy tu esposa"

Pocos días después del estreno del remake de The Running Man, ocurrido el 14 de noviembre, volvió a circular una anécdota que María Conchita Alonso había revelado unos años atrás. La actriz -nacida en Cienfuegos (Cuba) y criada en Venezuela- rememoró un episodio inesperado del rodaje original de esta película en 1987, donde compartió pantalla con Arnold Schwarzenegger."Yo fui su primer beso en el cine": la anécdota que Alonso detalló en la TV En el programa Suelta La Sopa de Telemundo y en otras entrevistas, Alonso aseguró que su personaje, Amber Méndez, había protagonizado el primer beso en pantalla del actor. La escena debía mostrar un momento apasionado entre ambos, pero el resultado inicial no convenció a la actriz.La anécdota recuperó el detrás de escena de un clásico ochentosoLa intérprete relató que para ella todo quedó claro desde la primera toma: "Él me dio un beso, así como con la lengüita", dijo al insinuar un gesto torpe. La situación la llevó a frenar la grabación. "Yo mandé a cortar. Le dije: 'Arnold, así no se besa. Piensa que yo soy tu esposa. ¿Cómo se llama tu esposa?'". Él contestó: "María". La indicación final cerró la negociación: "Pues bésame como besas a María". Después de esa corrección, el beso salió natural y la escena quedó definitiva en el montaje.La relación entre Alonso y SchwarzeneggerAlonso aclaró en Suelta La Sopa que no existió romance alguno fuera de cámara. "Nunca tuvimos nada", sentenció con firmeza. También mencionó que Schwarzenegger "era coqueto", aunque prefirió no avanzar en esa línea. "No lleguemos ahí", dijo para cerrar el tema.El entrevistador comentó en tono jocoso que ella "hubiera podido ser la primera dama de California". Alonso sonrió, y también bromeó al responder: "A lo mejor, señores". Este último comentario tuvo lugar porque además de su carrera como actor, Schwarzenegger fue gobernador del Estado Dorado.¿De qué trata "The Running Man", la película en la que los actores se besaron? El film, conocido internacionalmente como The Running Man, retrata un futuro distópico basado en la novela homónima de Stephen King. En la trama, Ben Richards -interpretado por Schwarzenegger- participa en un programa televisivo mortal para intentar recuperar su libertad. Dirigida por Paul Michael Glaser y distribuida por TriStar Pictures, se estrenó el 13 de noviembre de 1987 y recaudó US$38 millones en Estados Unidos, según IMDb.Alonso dio vida a Amber Méndez, una periodista que se cruza con Richards dentro de ese sistema autoritario. Esa interacción incluyó la escena del beso que décadas después volvió a ocupar titulares.Schwarzenegger respaldó el remake de la películaTras casi cuatro décadas del estreno original, Arnold Schwarzenegger volvió a vincularse con la historia de The Running Man. Durante un encuentro con Glen Powell y el director del remake, Edgar Wright, el actor contó que ese título había sido el único de su filmografía que siempre quiso ver reinterpretado. "La única película que quise que rehicieran fue The Running Man", admitió en diálogo con People.Schwarzenegger se mostró entusiasmado con la nueva adaptación y dio su aprobación al proyecto antes del rodaje. Powell, elegido para encarnar a Ben Richards, buscó ese respaldo de manera directa: pidió al hijo del intérprete, Patrick Schwarzenegger, que lo pusiera en contacto con él para consultarle personalmente.El actor celebró el resultado final y destacó la visión de Wright, quien también agradeció públicamente el gesto al compartir una foto del encuentro. Para el director, contar con el apoyo del protagonista original reforzó el espíritu con el que se abordó este remake, pensado para reintroducir la historia a una nueva generación sin perder la esencia del relato de 1987.

Rosamund Pike confesó su momento más vergonzoso al filmar una escena íntima con Pierce Brosnan en "James Bond"

Con solo 21 años, la actriz participó por primera vez en la franquicia interpretando a Miranda Frost

Mauro Pesoa: el diseñador argentino que llevó la artesanía local a la escena global

Nació en Formosa, hace moda y accesorios con mimbre y fue el único argentino nominado a los Latin American Fashion Awards en la categoría Proyecto Artesanal del año."Lo que nace desde lo pequeño, desde el oficio y la raíz, también puede resonar a nivel internacional."

Mario Negri reaparece en escena y alertó que la UCR "no está presente en la la conversación pública"

En un almuerzo con dirigentes del departamento Santa María, el ex diputado y referente radical cuestionó la "irrelevancia" partidaria y reclamó reconstruir el vínculo social. Pidió una UCR con proyecto nacional y lejos de los extremos. Leer más

Una de espías en la Fórmula 1 con Colapinto y Gasly en el centro de la escena: qué se llevaron los dos intrusos misteriosos de las oficinas de Alpine

La investigación ya está en manos de la Fiscalía de Évry y la División de Criminalidad Territorial (DCT).Sospechan que buscaban planos, documentación técnica y otros documentos de desarrollo. Por qué la escudería francesa es mirada con recelo por los ingenieros de los otros equipos.

Lamborghini en escena: la apuesta cruda y estética de La Espada de Pasto

A 40 años de la muerte del autor y artista plástico, el director Ignacio Bartolone explica la decisión de no "adaptar" al autor, sino de llevar su literatura directamente a escena, respetando su filosofía de "autor de un solo texto". Leer más

Detrás de escena en la Conferencia de la UIA: qué les dijo en privado el Gobierno a los empresarios antes del acuerdo con EEUU

El presidente Javier Milei no asistió a la reunión anual de la entidad, pero sí lo hicieron los ministros Luis Caputo, de Economía, y Diego Santilli, del Interior. Los mensajes oficiales y la preocupación de los privados

Nuevos correos de Epstein reavivan el debate político en EE.UU. y colocan a Trump en el centro de la escena

La publicación de miles de documentos del patrimonio del financista, impulsada por demócratas y republicanos en la Cámara de Representantes, reactivó las sospechas sobre la relación del presidente estadounidense con el magnate fallecido. Leer más

Chad Michael Murray suplicó para evitar aparecer en esta escena "terrible" de "One Tree Hill"

El actor confesó que insistió para no ser parte de la famosa escena del hospital

Murió Roberto Videla, figura de la escena cordobesa y del teatro comunitario

En la mañana de hoy, domingo, se dio a conocer la noticia del fallecimiento del director teatral, actor, dramaturgo, escritor y docente Roberto Videla, personalidad clave en el entramado de la escena cordobesa. La información fue replicada en la cuenta de X de la Asociación Argentina de Actores y por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, en donde Videla era el titular de la cátedra de dirección actoral. "Desde la cátedra impulsó un modo de trabajo interdisciplinario que integró estudiantes de las carreras de teatro, de cine y artes audiovisuales generando un espacio de aprendizaje y creación interdisciplinaria entre ambas áreas. Su labor docente dejó una huella significativa en la construcción de un enfoque interdepartamental que luego se amplió y consolidó como parte de la identidad académica y artística de nuestra Facultad", señalaron desde la Facultad.Roberto Videla tenía 77 años. Nació en General Alvear, Mendoza, en 1948; pero desde la década del '70 se instaló en la ciudad de Córdoba en donde desplegó su trabajo creativo no solamente en el campo teatral sino también como cineasta, dramaturgo, escritor, traductor y formador de nuevas camadas de artistas. A lo largo de los años se transformó en una figura fundamental en el mapa de las creaciones colectivas en el ámbito teatral. Formó parte del legendario grupo Libre Teatro Libre (LTL), fundado por la maestra de actores, actriz y directora María Escudero del que formaron parte también Graciela Ferrari, Paco Giménez, Luisa Núñez y Cristina Castrillo, entre otros. Aquel colectivo fue fundamental en la renovación teatral cordobesa. Eran épocas en que el LTL y otros dos colectivos, La Chispa, en el cual estaba el actor Horacio Acosta; y Nacimiento, con Liliana Felipe, se convirtieron en los gérmenes de la renovación artística cordobesa. En esa época impulsó el movimiento Canto Popular hasta que debió partir a su exilio, como la mayoría de artistas de la época."Conocí a María Escudero en el '69. Ya en el '68 yo trabajaba en la Escuela de Cine, con Clara Espeja, una psicoanalista, una figura importante que daba clases en la Universidad de Córdoba. Ahí empezamos a trabajar, en cine, de manera colectiva. Ella se ocupaba de lo psicológico, pero a los guiones los hacíamos entre todos. Era muy raro. Aun hoy, es raro. Los roles en la filmación se dividían y la dirección era colectiva. Ella se borró de la dirección naturalmente. Desde el inicio proponía la coordinación compartida, que las capacidades se sumaran para hacer algo horizontal. Cuando llega María Escudero a Córdoba, en el '69, propone algo semejante: sacar material de las improvisaciones. Se estaba largando a investigar con los alumnos", apuntó en un reportaje con la periodista Beatriz Molinari en una nota publicada en la Revista Picadero, del Instituto Nacional del Teatro. Llegada la dictadura fue uno de los tantos artistas que debió partir al exilio. En Venezuela fue parte del espectáculo El rostro junto a Graciela Ferrari y Pepe Robledo basado en sus propias historias de vida. En su cuenta de Instagram recordó aquel montaje de 1975. "Quedamos en Venezuela. Desconcertados, sin raíces, sin nada. Habíamos ahorrado algo de plata, se pagaba muy bien a todo lo cultural y nos daban trabajo para hacer talleres por el interior. Pero queríamos hacer teatro, lejos de aquel más politizado que hasta ese momento era nuestro distintivo. Estábamos muy apartados ya de la militancia. De ese desconcierto y malestar surgió la idea: hacer una creación colectiva de teatro documental sobre nuestras vidas. Tres actores que para vivir tenían que vender su profesión", apunta al mismo tiempo que señala que aquello, tal vez, fue el germen del teatro biodramático que impulsó Vivi Tellas desde 2003.Con la reapertura democrática regresó a Córdoba y comenzó a dictar clases. Desde 1986, en Colonia Caroya, Córdoba; asumió la dirección del Grupo Fra Noi colectivo que, desde el interior del interior, logró proyección nacional e internacional a partir de propuestas que indagaban historias, relatos y anécdotas populares locales como una forma de recuperación de la memoria colectiva. También estuvo a cargo del Taller del Hospital Neuropsiquiátrico. Durante varios años sus propuestas solían presentarse en las distintas ediciones del Festival Latinomericano de Córdoba que tuvo su primera mítica edición en 1984. Como cineasta, Roberto Videla fue director de Imago y El sitio (del grupo Psico/Cine) y Noche y Día. Como escritor, publicó Animales, Todos los caminos, Luisa fruto extraño, Chispas, Copacabana y La intimidad, entre otros. En este último, como parte otro procedimiento biodramático, el narrador (álter ego del autor) cuenta una experiencia personal de las incursiones que realizó por los cines porno y los saunas principalmente de Córdoba, de Florencia (Italia) y San Pablo (Brasil).Los restos de esta figura de suma importancia en la provincia que adoptó como suya serán trasladados mañana, lunes, a las 9 de la mañana Parque Los Álamos.

El dólar salió de escena y ahora todo pasa por la reactivación: ¿la economía puede crecer a tasas chinas en 2026?

Las proyecciones marcan que la actividad ya empezó a pegar la vuelta y salir del estancamiento de los últimos meses. Se apuesta a menores tasas, regreso del crédito, gran ingreso de dólares de la cosecha y, lo más difícil, repunte del consumo

Ivor Martinic plantea la intimidad en escena con su última obra

Una entrevista exclusiva con el prolífico autor checo que es muy querido en nuestro país. Esta vez llega con Sería una pena que se marchitaran las plantas, la historia de una pareja la visión que tiene cada uno de las cosas en común. Leer más

Improcrash celebra 20 años de risas, riesgo y evolución en escena

El trío festejará en el ND Ateneo esta fecha especial, rodeado de amigos y de los fans. Uno de sus integrantes, Rodrigo Bello, hizo un análisis de cómo cambiaron los temas sobre los que nos reímos desde que comenzaron hasta este 2025. Leer más

Improvisación y autenticidad: así nació la legendaria escena de Rick Dalton en Once Upon a Timeâ?¦ in Hollywood

La secuencia no figuraba en el guion original y nació a partir de una propuesta personal de Leonardo DiCaprio y la flexibilidad de Quentin Tarantino. Los secretos de la transformación de una escena icónica que redefinió el destino del filme, según Rolling Stone

El amor que asomó del pasado y se animó a revivir a pesar de estar felizmente casada: excusas, nervios y una escena de película

Dieciocho años después de aquella única cita que la dejó con el corazón prendido, María volvió a saber de Tomás. El reencuentro, en principio virtual, se transformó en un lazo intenso, capaz de desafiar el tiempo, la distancia y la prudencia. Hasta que, entre besos y verdades a medias, tuvo que elegir qué historia seguir viviendo

Rosalía vuelve a escena después de tres años con 'Lux', su nuevo disco

Cambio es la palabra que parece definir la carrera de Rosalía. Desde su exitosa idea de combinar el flamenco con musicalidades contemporáneas, hasta el concepto totalmente diferente que manifestó en "Motomami", el disco y la gira que la posicionaron como una artista global. A tres años de esto, regresa con "Lux". La primera sorpresa es el uso de música clásica en "Berghain", el corte que se conoció y en el que, además, está la cantante Björk. Leer más

El Ballet del San Martín puso en escena un programa imperdible, vital y misterioso

La compañía repuso "El eco de tus manos" y estrenó "Crómatico", ambas obras con resultado óptimo.

Rosalía ilumina la escena mundial con Lux, un álbum que fusiona literatura y espiritualidad femenina

Durante tres años, Rosalía trabajó en la elaboración de su cuarto disco, una propuesta artística que explora territorios creativos inexplorados en su carrera y redefine los límites musicales y conceptuales de la artista

Valeria Archimó: su historia de amor, la fórmula para vencer la comezón del séptimo año y los rituales que realiza antes de salir a escena

En Desencriptados, la bailarina hizo un recorrido por su presente personal y profesional, habló del crecimiento de sus hijos y de cómo aprendió a equilibrar la maternidad con su carrera artística. Revivió los desafíos de sus comienzos en el teatro de revista, contó cómo evolucionó su mirada sobre el deseo y la sensualidad, y destacó la conexión especial que comparte con el público en cada función de Sex

Diferir la escena temida

Reuniones secretas y nuevas batallas: el detrás de escena de cómo sigue la interna en el Gobierno

La definición del nuevo Gabinete se estirará al menos hasta noviembre. Los cruces entre sectores no mitigaron y continúan teniendo vigencia. Quién gana con la nueva distribución y qué otros casos pueden destaparse en las próximas semanas

Sin subirse a un avión: restaurantes con ambientaciones y puestas en escena que transportan a otros países

Buenos Aires es una ciudad que se mueve al ritmo de la diversidad: sus barrios, sus calles y, sobre todo, sus sabores cuentan historias de miles de mundos distintos. Desde la cocina de inmigrantes que preserva tradiciones centenarias hasta las fusiones más audaces, cada plato puede ser un pasaje directo a otro país. Solo hace falta elegir la mesa correcta: una puede trasladar a Israel con recetas heredadas de abuelas, otra a Italia entre risas y platos caseros, y otra al corazón de Nueva York con la energía de sus calles. La ciudad se convierte en un mix de culturas, donde los aromas, las texturas y los sabores construyen historias y despiertan curiosidad. Recorrerla a través de sus cocinas es descubrir que cada bocado es una experiencia, cada menú una ventana a otras latitudes, y cada visita un pequeño viaje que deja huellas inolvidables. En Buenos Aires, se puede explorar el mundo sin equipaje, con la misma emoción de aterrizar en un destino desconocido y la certeza de regresar siempre con ganas de seguir descubriendo.Una cena con Shabat incluidoMishiguene, en Palermo, es la casa de los sabores aterrizados directo de Israel. De la mano del chef Tomás Kalika, este restaurante nació con la misión de reinterpretar recetas traídas por las bobes de la antigua Europa, Oriente Medio y Asia. Cada plato es un homenaje a la memoria y a la cocina de inmigrantes.El pastrón, ahumado a leña y cocido al vapor durante 14 horas, se sirve con latkes o risotto trufado, y es solo una introducción a un menú que mezcla técnicas modernas con sabores del recuerdo. Entre los aperitivos, los mezze, como la flor de mango encurtida o el gravlax de trucha, sorprenden por su delicadeza y creatividad. Los postres, desde malabi de coco hasta shtrudel de manzana, cierran la experiencia con un final dulce y sofisticado.En Shabat, el restaurante se convierte en una celebración única: a las doce, una banda comienza a tocar, los cocineros salen de la cocina y todo el equipo se reúne en el salón. Con copas en alto, cantan canciones tradicionales judías mientras Kalika aparece, toca el shofar â??un instrumento de viento que emite un sonido parecido al del trombónâ?? y dedica unas palabras. Entre brindis, risas y música, el lugar se llena de emoción y alegría, en una escena que realmente te transporta a Israel.¿Dónde? Lafinur 3368, Palermo.Como en una calle del sur de ItaliaEn Vaffanculo no hay protocolos: la cocina es el corazón de la casa y la mesa, un lugar para celebrar la vida. Con platos tradicionales como lasañas, pastas al ragú y tiramisú casero, este restaurante fusiona la tradición italiana con la calidez argentina. El ambiente es festivo, con canciones, risas y aromas que transportan directamente a Italia.El espacio sorprende con una ambientación que recrea una plaza veneciana, con pisos de adoquines, faroles y mesas que invitan a quedarse largo rato. La música va cambiando entre distintos géneros italianos, acompañando el ritmo del servicio y el ánimo de los comensales.La familia italoargentina detrás de Vaffanculo asegura que cada detalle, desde los ingredientes hasta la decoración, recuerde a una auténtica cena familiar italiana¿Dónde? Báez 242, Las Cañitas, Palermo.Un viaje directo a las calles de HanoiSaigón Noodle Bar trae la esencia del street food vietnamita a la ciudad. Sus sopas Pho Bo de carne, o Pho Ga de pollo, cocidas durante cinco horas con siete especias, y los spring rolls, rellenos de langostinos, fideos de arroz y hierbas frescas, son un viaje directo a las calles de Hanoi.Cada sucursal, ya sea en San Telmo, Retiro o Palermo, a la vista, texturas de madera y hierro, neones "Pho Open" y guiños a la cultura vietnamita: lámparas de bambú, posters de paisajes coloridos, plantas y el tradicional gatito de la suerte. La vajilla de melamina y los palillos de acero refuerzan la sensación de estar en el Sudeste Asiático, mientras suena música tranquila que acompaña cada bocado.Entre los platos más destacados están el Bo Luc Lac con picaña marinada y los nems fritos, y para cerrar, el Ca Phe Trung y Chuoi Nuong, postres que reinterpretan sabores tradicionales y completan la experiencia.¿Dónde? Bolívar 986, San Telmo; Marcelo T. De Alvear 818, Retiro, y Guatemala 4686, Palermo.Una estación de metro de La gran manzanaUptown & The Bronx transporta a Manhattan sin salir de Palermo. Desde la entrada, que simula una estación de metro neoyorquina, hasta el vagón que te transporta directo a la gran manzana. Las burgers, costillas y reinterpretaciones de clásicos como el Chop Suey del Chinatown se acompañan de cócteles inspirados en los barrios de Nueva York.El ambiente urbano, con luces de neón y estética industrial, combina con la música y los sabores para crear una sensación de viaje inmediato a la ciudad que nunca duerme.¿Dónde? Arévalo 2030, Palermo.Un viaje sin escalas al sudeste asiático Niño Gordo es un espectáculo para todos los sentidos. Sus creadores Germán Sitz y Pedro Peña fusionan técnicas de Japón, Corea, Tailandia y Vietnam con la carne argentina. Las mollejas con yogur, miso y sweet chili, el tataki de bife y el katsu sando son solo algunos de los platos que sorprenden en un ambiente rodeado de lámparas rojas, murales y figuras orientales.Más que comer, es una experiencia lúdica que combina diseño, sabor y teatralidad, reconocida por la Guía Michelin y el Latin America's 50 Best. Como dato extra, recientemente se abrió una sucursal en Wynwood, Miami, llevando la propuesta al exterior.¿Dónde? Thames 1810, Palermo.Un bistró parisinoLe Rêve Bistró reimagina la cocina francesa. Los mejillones a la marinera y el coq au vin son clásicos que aquí se sirven con un toque contemporáneo: vegetales glaseados, aire de apio y salsas profundas que elevan cada bocado.Adentro, el ambiente es puro espíritu francés: la bandera tricolor ondea entre detalles de época, la luz tenue envuelve las mesas y siempre suena música francesa de fondo. La vajilla de porcelana, los cubiertos de plata y la atención cálida, pero formal crean una atmósfera elegante y envolvente, que transporta a una esquina de París sin salir de Palermo.En la vereda, las mesas al aire libre completan la postal: los clientes se sientan mirando hacia la calle, copa en mano, viendo pasar a la gente como si estuvieran en los Champs-Élysées. Desde la entrada hasta el postre, cada plato es un pequeño viaje a la campiña francesa, donde la tradición y la técnica se encuentran para sorprender el paladar.¿Dónde? Uriarte 1901, Palermo.El sabor del curry y la decoración de la IndiaTandoor, en Recoleta, ofrece una experiencia auténtica del país. Los currys, cordero, pollo, pescado y vegetales se cocinan respetando las tradiciones, con especias importadas y técnicas que evocan hogares del sur asiático. El pan naan, recién salido del horno tandoor, acompaña perfectamente los sabores intensos de cada plato.El ambiente acompaña la propuesta con la misma calidez que su cocina. En las paredes cuelgan cuadros hechos con telas bordadas en la India, junto a obras que representan instrumentos clásicos como la tabla y la flauta, pilares de su música tradicional. Los arcos tallados y la iluminación tenue completan la atmósfera, invitando a quedarse largo rato mientras suenan melodías que transportan directamente a ese país.El lugar ha recibido comitivas oficiales y se consolidó como un referente de la gastronomía india en Buenos Aires. Cada comida es un viaje por las distintas regiones del país, desde los currys hasta los kebabs, pasando por postres como kulfi y gulab jamun, servidos con un equilibrio entre tradición y frescura.¿Dónde? Laprida 1293, Recoleta

Escena surrealista: un artista callejero musicalizó una pelea entre conductores con el tema de "Misión: Imposible"

El insólito momento se dio mientras los conductores aguardaban en el semáforo.El video fue visto más de un millón y medio de veces en X.

Con Kicillof en el centro de la escena, el resultado electoral pondrá a prueba la convivencia interna del peronismo

A partir del lunes se abrirán distintos caminos para la futura discusión en el PJ bonaerense, con vistas al 2027. En el búnker habrá lugar para todos los sectores, pero el foco estará en el gobernador

Nicola Porcella comparte detrás de cámara de escena íntima y Rafael Cardozo causa polémica con su reacción

El actor peruano mostró cómo se grabó una de las escenas más comentadas de la telenovela mexicana, mientras su amigo encendió las redes con un comentario.

El detrás de escena de la marca de las cacerolas

Alejo Estebecorena y el equipo de Essen cuentan los desafíos de transformar un clásico.También, la importancia de la colaboración en un proceso que trasciende el plano estético.

La casa del horror: se conocieron las imágenes de la escena del triple crimen

Un mes después del hallazgo de los cuerpos de Morena Verdi, Brenda del Castillo y Lara Gutiérrez, las víctimas del triple crimen de Florencio Varela, se conocieron las imágenes de la escena del triple crimen. Se trata de una filmación hecha por personal de la Policía de la Provincia de Buenos Aires cuando inspeccionaron en la casa donde mataron a las tres chicas."Es como que todo está trapeado, la pared trapeada. Todo esto es manches de sangre. Olor a mucha lavandina. La tele [por el televisor] está trapeada. La cortina tiene manchitas de sangre, los marcos de la puerta y los muebles [también tienen sangre]. Así que vamos a resguardar y esperar que venga la Policía Científica", explica en la filmación, a la que tuvo acceso LA NACION, un detective mientras recorría la casa y era filmado por un compañero.La escena del crimen fue una casa situada en Chañar 702 en Villa Vatteone, en el partido de Florencio Varela.Hoy, además, se conoció el pedido de prisión preventiva presentado por los fiscales de La Matanza Adrián Arribas, Claudio Fornaro y Diego Rulli para ocho de los detenidos por su presunta participación en el triple crimen."Respecto a las características del hecho, se desprende el alto grado de agresividad demostrado por parte de los encausados, quienes no conformes con llevar a cabo la sustracción en estudio, mutilaron salvajemente a las víctimas hasta conducirlas al inevitable desenlace fatal, lo que demuestra a las claras su total desprecio por la vida humana en su máxima expresión", sostuvieron los representantes del Ministerio Público en un dictamen de 277 páginas presentado ante el juez de Garantías Fernando Pinos Guevara, magistrado que interviene en el expediente.Los fiscales pidieron la presión preventiva para Celeste González Guerrero, de 28 años; Milagros Florencia Ibañez, de 20; Iara Daniela Ibarra, de 19; Matías Agustín Ozorio, de 28; Maximiliano Parra, de 18; Víctor Sotacuro Lázaro, de 41; Miguel Ángel Villanueva Silva, de 25, y Ariel Jiménez, de 29, porque, según sostuvieron, "existen indicios vehementes de que los imputados tratarán de eludir la acción de la Justicia, teniendo en cuenta las características y la violencia, frialdad, e impunidad con la que se comportaron a lo largo de la ejecución del hecho, como así la pena en expectativa del delito que aquí se les imputa".El noveno detenido, Tony Janzen Valverde Victoriano, apodado Pequeño J y considerado, en su momento, el autor intelectual del triple crimen, está detenido en Perú, su país natal, mientras se tramita su extradición a la Argentina.Además de la prisión preventiva, los representantes del Ministerio Público le solicitaron al magistrado que decline su competencia en favor del fuero federal "en razón a que en el caso en estudio debe prevalecer el aspecto destinado a propender una persecución penal estratégica y que tal como veremos, la intervención de la Justicia Federal se vislumbraba como la mejor solución para asegurar una mayor eficacia de la investigación y cumplir con los fines de la ley 23.737, vinculada a los delitos de estupefacientes, en la que participan organizaciones multiterritoriales".En su presentación, los fiscales sostuvieron que "entre las 22 del 6 de septiembre pasado y las 21.30 del 19 del mismo mes, en lugar indeterminado, presumiblemente varias personas (no identificadas a la fecha) organizadas mediante un previo plan común, acordaron la sustracción de varios kilos de sustancias ilícitas (provenientes del tráfico de drogas y destinadas a la venta al menudeo en Florencio Varela) a una organización de estructura celular con clara estabilidad y permanencia en el mercado del narcotráfico y que se encuentra integrada por Villanueva Silva, González Guerrero, Valverde Victoriano, Ozorio, Giménez, Sotacuro Lázaro, alias El Duro, Ibañez, Manuel David Valverde Rodríguez, David Gustavo Morales Huamani, apodo el loco David o el Tarta, Alex Roger Ydone Castillo, Parra, Ibarra, y NN Caucasico, -entre otros que conforman la comunidad delictiva".Los autores del robo de la droga habrían sido allegados a las víctimas del triple crimen, según explicaron Arribas, Fornaro y Rulli."Por medio de maniobras de engaño, y ardides -aprovechándose de su especial condición de vulnerabilidad-, integrantes de la organización narco criminal lograron establecer un vínculo de confianza con Lara, Morena y Brenda por lo que el 19 de septiembre pasado, a las 21.29, en las inmediaciones de la Quila y El Tiburón, en Ciudad Evita, en La Matanza, consiguieron que las chicas subieran a una camioneta Chevrolet Tracker blanca Trucker en la que viajaban al menos tres personas. En el vehículo fueron trasladadas a una casa de Florencio Varela [la escena del triple crimen], donde supuestamente se realizaba una 'supuesta' fiesta'".La ejecución del plan criminalSegún se afirmó en el citado dictamen, "tran ingresar en la casa, los agresores les hicieron saber a las chicas [dos de 20 años y una de 15] sus verdaderas intenciones (recupero de la droga presumiblemente sustraída), por lo que retienen a las víctimas en contra de su voluntad, privándolas de esta manera ilegalmente de su libertad, obligándolas a permanecer en el lugar, para lo cual fueron maniatadas y amordazadas (que impedían su movilidad física y un eventual pedido de auxilio). En el referido contexto situacional y estando las víctimas en un completo estado de indefensión, es que al menos todos los antes nombrados, actuando de común acuerdo conforme a una convergencia intencional (delineada y planificada) previamente establecida, obrando de modo seguro, a traición y sin posibilidad de defensa, es que con claras intenciones de causar la muerte de las mismas para ocultar el hecho delictivo cometido previamente, y mediante el empleo de golpes de puño, patadas, como así con la utilización de elementos filo punzo cortantes comenzaron a lesionar a las víctimas de manera tal a que previo a llegar al designio criminal final con su accionar aumentaron de forma deliberada, e inhumana el sufrimiento de las jóvenes, provocándoles lesiones agónicas (amputaciones, luxofracturas -entre otras-) que indefectiblemente las fueron llevando a la muerte. Tras haber logrado el objetivo del plan homicida, las tres víctimas fueron enterradas en la propiedad en un pozo que fuera realizado con anterioridad al arribo de las mismas a la morada, como así se deshicieron de la camioneta a bordo de la cual trasladaran a las víctimas".

La 'Cosa Nostra' vuelve al centro de la escena debido al escándalo de apuestas que sacude a la NBA

Una escena contemplativa

La puesta de Rubén Szuchmacher le da protagonismo al texto de Chejov y se queda algo capturada en su aparente liviandad: el autor ruso planteaba una crítica feroz a la burguesía que es atinada para nuestra época.

Un Muerto Más: es músico, aprendió batería "de casualidad" y hoy arrasa en la escena emergente con un estilo único

Guido Carmona, conocido como Un muerto más, suena como una de las promesas de la escena emergente. El joven músico de 32 años presenta su nuevo disco, Un muerto más de amor este jueves 23 de octubre en el Teatro Vorterix, y en una charla con LA NACION reveló detalles de su propuesta multifacética que combina teatralidad, poesía y música. â??Un muerto más es un proyecto que se presenta con múltiples facetas. ¿Te reconocés como músico, actor, performer?â??¡Como un cararrota! Desde muy chico me atravesó mucho el arte. Era tan fuerte que lo que el arte me generaba a mi, yo quería generarlo en otros. â??¿Tu casa era una casa de artistas?â??No, no había ni un instrumento en casa. Sí me acuerdo que había un disco de Charly García, Piano bar, que yo lo escuchaba y pensaba: "¿Qué es esto? ¡No lo puedo entender!" ¡Era de otro planeta! Algo de eso me movía y empecé a tratar de meterme en el mundo del arte. Cuando aparece el disco en mi vida empecé a romper las bolas. Empecé a decir: "Quiero hacer música, quiero hacer música". Ahí empezó todo. Mi vieja es médica y mi viejo es productor comercial de algunos espectáculos, pero no de la parte musical. Desde el desconocimiento, para una Navidad, mis viejos me regalan un redoblante de murga. Mi hermano más chico, que se llama Marico, es poeta y performer, y mi hermana, Sofi Carmona, locutora y periodista. O sea, a los tres nos convoca el arte de una u otra manera.â??Ese redoblante de murga fue tu primer acercamiento a la música...â??Estuve encerrado en mi cuarto durante mucho tiempo tocando. Empecé con percusión, siendo baterista, y después en el secundario me hice mi banda con mis amigos y cada uno tocaba algo. No es que yo tenía en la cabeza tocar la batería, fue la casualidad de aquel redoblante que me dieron mis viejos como regalo. Una vez que tuve ese redoblante avancé como autodidacta. View this post on Instagram A post shared by un muerto mas (@unmuerto.mas)â??¿Cómo nace Un muerto más? â??Quería un proyecto completo. Pensaba; tengo una canción, pero también es una poesía y un baile. ¿Cómo lo llevo a distintas disciplinas? Me agarró mucha curiosidad y empecé a explorar esas facetas a morir. Así empezó a armarse este universo y todo este proyecto que arranqué en la pandemia. Quería hacer algo mío, disruptivo. Pienso en la canción, en el videoclip o en cómo va a ser la perfo de lo que está ocurriendo, todo tiene la misma importancia. â??Muchos de los músicos jóvenes se inclinaron por el trap...â??Sí, yo sentía que si quería hacer ese personaje del trapero me iba a salir, pero no era mi búsqueda. Con Un muerto más tengo un estilo propio que tiene pop, indie, de todo, pero no me caso con nada. Tengo canciones más roqueras, otras con claves de funk, tengo canciones que son un poco más electrónicas... Yo siento que ya empecé intentando darle una identidad y un concepto a lo que hago, y ahora es el proyecto que me lleva a mí, no yo el que lleva el proyecto. Hay momentos donde pienso en Un muerto más en tercera persona y las decisiones se toman solas. â??¿Tomaste decisiones que iban en contra de lo comercial o lo que era tendencia?â??Es que sí, cuando arranqué en el camino más comercial había una fila enorme. Yo no tenía ningún contacto. No le encontraba la vuelta por ahí. Mis estrategias eran contraintuitivas: por ejemplo, saqué mi primer disco el mismo día que la Argentina ganó el mundial. Si hablás con cualquier plataforma te van a decir que es la peor fecha del mundo y, sin embargo, fue el único disco que salió en esas dos semanas. En algún punto eso a mí me generó mucho más movimiento. O sea, me gusta entender las reglas del juego, pero para romperlas. Lo mismo me pasó con el primer show que hice, era una propuesta muy performática, lo hice en Xirgu [Teatro Margarita Xirgu] para 150 personas y terminé haciendo seis funciones. No había publicidad ni en internet, ni en la calle, ni en ningún lado. Era todo "boca en boca". Soy un artista que se sostiene sobre todas las cosas por el boca en boca, aún en esta época en la que todo parece girar por las redes. â??¿Qué es lo que querés transmitir con tu música?â??Hay una frase que digo mucho: "El que no arriesga, no ama". En mi propuesta hay algo que tiene que ver con el hecho de arriesgarse y también algo del orden de lo exagerado. Me gusta llevar la exageración a conceptos que nos recorren más sutilmente en el día a día. Creo que ya de por sí a la gente que no me conoce y escucha "Un muerto más", le da sombra y le da miedo. â??¿Qué le pasa a la gente cuando escucha el nombre de tu proyecto? â??Y les da hasta un poco de miedo. El nombre Un muerto más tiene eso: el primer impacto es fuerte, cuando escuchás ese nombre, ya causa algo. Yo juego mucho entre el amor y la muerte, que son las dos cosas que más miedo y más cosas nos generan en la vida misma. Me gusta recordar que lo importante es disfrutar de la vida. También es jugársela más allá de que uno pierda, en el amor uno juega sabiendo que seguramente va a perder, sin embargo, lo importante es que uno no juega con la sola idea de ganar. Por eso también soy "un muerto más". Creo que hay algo divertido en el concepto. Me gusta mucho el lenguaje del amor. Hay coincidencias entre jugársela por amor y jugársela por vivir, sabiendo que uno va a morir.â??El proyecto nació en la pandemia donde el miedo por la muerte estaba a flor de piel... â??Sí, fue una mezcla. En la pandemia me sentía un poco "un muerto más" en un monoambiente. Había una sensación un poco "zombie" que terminó siendo un puntapié para muchas cosas.â??¿Cómo ves la escena de la música argentina hoy? â??Me encanta lo que está pasando. Creo que veníamos de un momento donde todavía estaban muy vigentes artistas gloriosos como Charly [García], Fito [Páez], [Andrés] Calamaro y después hubo una especie de vacío. ¿Cómo hacemos para ocupar esos lugares que son tan grandes? Creo que apareció el trap y se convirtió en un movimiento muy grande y que al mismo tiempo dio una vuelta a la industria musical. Hoy estamos viendo un montón de estilos, un montón de propuestas. Hay bandas de punk, bandas de pop o de indie, muchos cantautores. Hay mucho movimiento y está muy bueno. Para agendarUn muerto más se presenta este jueves 23 de octubre en el Teatro Vorterix. Las entradas se pueden conseguir a través de All.access.com.ar. Además, el 30 de octubre el artista brindará un show en Córdoba, el 1 de noviembre en Rosario y el 29 de noviembre en Mar del Plata.

Ciénaga de Oro se tomó en serio el simulacro nacional: explosiones y heridos hacen parte de la puesta en escena que se volvió viral

En redes sociales, los usuarios compararon el video con una verdadera película de acción, digna de los premios Oscar

Michael Jordan apareció en escena: contó cuánto extraña competir y los nervios que sintió por un tiro libre

No suele ser amigo de las entrevistas, pero en cada oportunidad que aparece en escena su figura es hipnótica. Michael Jordan sostiene su aura de superhéroe deportivo que trascendió, incluso, el mundo del básquetbol. Y el universo de la NBA se rinde a sus pies en cada oportunidad. En una charla con NBC, la leyenda de Chicago Bulls habló después de mucho tiempo y contó cuánto sufrió haberse alejado de la actividad.Tras dos décadas desde su retiro, Jordan, a los 62 años, le abrió las puertas de su casa al periodista Mike Tirico y le reconoció: "Amo el básquetbol como no te lo creerías. Para ser sincero, ojalá pudiera tomar una pastilla mágica, ponerme los pantalones cortos, salir y jugar al básquetbol hoy mismo, porque es lo que soy. Ese tipo de competición, ese tipo de competitividad es lo que me hace vivir. Y lo extraño. Poder desafiarme a mí mismo. Pero ahora es mejor estar acá sentado y hablar contigo, en lugar de romperme el tendón de Aquiles y estar en una silla de ruedas durante un tiempo".Después del documental "The Last Dance", que despertó una ola de controversias respecto de su figura, Jordan aceptó hablar del impacto del básquetbol en su vida: "Tengo una obligación con el juego, que no es económica. Estoy bien. Desde mi perspectiva como jugador de básquetbol, es poder transmitir mensajes de éxito y dedicación al deporte. Creo que una de las razones por las que hice esto es que, como atletas profesionales, tenemos la obligación de devolver lo que hemos recibido. Eso es parte de lo que se trata todo esto, de pasar el testigo, de devolver lo que hemos recibido".La nota, que se emitió en el entretiempo del partido de Oklahoma City Thunder vs. Houston Rockets, no es casual, ya que por primera vez, quien es considerado como uno de los mayores deportistas de la historia va a desempeñarse como comentarista televisivo para la cadena NBC, en una serie de episodios bautizados como "MJ: perspectivas hacia la excelencia".Durante la charla, Jordan reflexionó también sobre su relación con el tiempo y la familia: "Cuando estás en la cima de tu carrera, nunca sabés realmente cuánto tiempo no tienes para dedicarle a tu familia. Ahora tengo tiempo para hacerlo. El activo más valioso que tengo es el tiempo. Probablemente por eso no me ves lo suficiente, porque ese tiempo lo intento pasar con mi familia y haciendo cosas que me he estado perdiendo durante mucho tiempo".NBA is back!NBA on NBC is back!Roundball Rock is back!Michael Jordan is back! pic.twitter.com/DL5Ju5CR5j https://t.co/uLpX0aRp8J— Ballislife.com (@Ballislife) October 21, 2025Relajado y dispuesto a charlar sobre varios temas, "Su Majestad" contó cómo aún sigue lidiando con todo lo que implica su figura y la presión que rodea cada movimiento suyo, incluso lejos del profesionalismo. Además, fue consultado sobre la última vez que se puso a tirar en una cancha de básquetbol: "Hace años que no tomo una pelota". Después contó que hace poco tomó algunos lanzamientos: "Estaba en la Ryder Cup y alquilé una casa. El propietario vino a hacer fotos junto con sus nietos. Yo lo recibí y le di las gracias por permitirme quedarme en la casa. Él tenía una cancha de básquetbol y me pidió si podía lanzar un tiro libre. Le dije: '¿En serio?'. Y yo ya había pagado por la casa, ya había pagado... a este tipo le gustaba verme. Así que cuando me acerqué para lanzar el tiro libre, fue el momento en el que más nervioso he estado en años".Y después explicó por qué sintió esa tensión por tener que tirar frente al dueño de esa casa que había alquilado: "La razón es que esos chicos escucharon las historias de sus padres sobre lo que hice hace 30 años. Así que la expectativa es de hace muchos años, y no he vuelto a tocar un balón de básquetbol". Después contó que el tiro entró limpio: "Por supuesto. Lo más gratificante de todo eso, lo que me alegró toda la semana, fue poder complacer a ese niño, sin saber si podría".

Danny DeVito reveló cómo grabaron la escena de Tronchatoro con la nena de las trenzas: "Estás volando"

La película Matilda, dirigida por Danny DeVito y estrenada en 1996, dejó una marca indeleble en el púbico, no solo por su entrañable historia de una niña genio, sino también por sus escenas icónicas. Una de las secuencias más recordadas y que generó mayor impacto en la audiencia es aquella en la que la malvada directora Tronchatoro (interpretada por Pam Ferris) lanza a la alumna Amanda Thripp por los aires, sujetándola únicamente por sus trenzas. Ahora, el propio actor y director reveló los detalles técnicos detrás de la filmación de este gran momento cinematográfico. En la secuencia en cuestión, que transcurre en el patio de la escuela, Tronchatoro acusa la nena de tener un peinado "inapropiado". Sin mediar palabra, la directora la toma por las trenzas y, con un giro violento, la arroja a una distancia considerable, haciéndola volar por encima de las cabezas de los demás alumnos. Este momento, que en la pantalla parece brutalmente real, requirió una meticulosa planificación y el uso de efectos especiales básicos, como explicó DeVito en un reciente comentario sobre el detrás de cámaras."Teníamos trenzas especiales hechas bien para que pudiéramos balancearla en un plano amplio", reveló Danny DeVito, que destacó la importancia de la preparación de los elementos de utilería. Estas trenzas no eran meros adornos capilares; estaban diseñadas específicamente para soportar la tensión y el movimiento de la escena, lo que garantizó que la ilusión de Amanda lanzada fuera convincente. Además, la niña pendía de unas cuerdas casi invisibles para dar la sensación de que "volaba". El proceso no estuvo exento de dificultades, ya que, según el director, las trenzas especiales "se salieron y tuvimos que pegarlas de nuevo". La coordinación entre el equipo de producción fue fundamental. En una de las tomas se puede ver a la cámara seguir el movimiento de Tronchatoro. La precisión en el movimiento de la cámara era crucial para mantener la continuidad y la ilusión. El director DeVito, visiblemente involucrado en cada aspecto de la producción, supervisaba de cerca cada toma de la película, que se transformó en un clásico. "Estábamos todos horrorizados", dijo, refiriéndose al impacto que la escena generaba en su equipo de grabación, incluso entre quienes sabían que era una ficción. Para la parte del "vuelo" de Amanda, donde la niña es suspendida en el aire y luego atrapada, se emplearon arneses y cables, aunque no son visibles en el fragmento del detrás de cámaras que muestra a la niña. La joven actriz Jacqueline Steiger, quien interpretó a Amanda Thripp, demostró una valentía y profesionalismo admirables. En el video, se la ve atrapada por varios miembros del equipo de producción, quienes la reciben con cuidado después de su "vuelo". DeVito, con una mezcla de asombro y admiración, exclamó: "¡Wow! ¿Es ella buena o qué? ¡Lo que estás volando, estás volando! ¡No puedo creer!".La escena no solo es un testimonio de la creatividad en los efectos especiales prácticos de la época, sino también de la dedicación del elenco y el equipo. La capacidad de la joven actriz para simular el terror y la sorpresa mientras era lanzada, y luego la calma al ser recibida, fue esencial para la credibilidad de la secuencia. El equipo de seguridad, compuesto por varios hombres, se aseguró que la caída fuera suave y controlada, lo que minimizó cualquier riesgo para la niña. La ovación y los aplausos que se escuchan al final del clip del detrás de cámaras son un reflejo del éxito de la toma y del alivio general por haberla completado de manera segura y efectiva.

Un amigo cercano de Michael Schumacher reveló cómo era su personalidad detrás de escena: "Tenía un alter ego"

Las hazañas, la destreza y la carrera de Michael Schumacher suelen estar acompañadas por comentarios negativos respecto de la personalidad y la actitud que demostró el piloto alemán durante su legendario paso por la Fórmula 1. Fue tildado de arrogante, de agresivo y hasta de desleal en la pista y en el paddock, pero uno de sus amigos más cercanos sostiene que "Schumi" tenía un "alter ego" completamente distinto, que solo revelaba detrás de escena, con su familia.En una entrevista concedida a The Sun, Richard Hopkins -exjefe de operaciones de Red Bull y mecánico de McLaren- reveló detalles poco conocidos de la personalidad del siete veces campeón del mundo y sus cualidades afuera del monoplaza, alejado de las luces del Gran Circo.Hopkins conoció a Schumacher en la década de los '90, cuando el piloto alemán corría para Benetton y él trabajaba como mecánico en McLaren. Por ese entonces, a pesar de la distancia entre las escuderías, asiduamente solían tomarse un café, o compartir charlas y momentos juntos que los fueron haciendo cada vez más cercanos, con el paso del tiempo.Según recuerda, las versiones sobre las polémicas actitudes de su amigo eran ciertas, pero sostiene que gracias a su competitividad -entre otras cualidades- pudo llegar a la cima del automovilismo: "Michael no tenía solo buenas cualidades... eso no es nuevo para nadie. Era confiado â??quizás al punto de la arroganciaâ??, pero mostraba sus emociones abiertamente y su pasión por lo que hacía, a veces se manifestaba de maneras no siempre positivas"."Cuando uno piensa en todas las cualidades que hacen a un campeón del mundo, él las tenía todas, incluso aquellas que no siempre eran positivas, como el exceso de competitividad", explicó Hopkins sobre el piloto alemán, de 56 años, rodeado de un fuerte hermetismo desde el trágico accidente de esquí que sufrió en 2013.No obstante, Hopkins resalta una actitud que identificó enseguida, apenas lo conoció: "Tenía una atención al detalle que lo distinguía del resto. No era el único que lo tenía, pero lo suyo era excepcional". "Todos los grandes, ya sea un piloto de F. 1, un ciclista del Tour de Francia o un golfista, tienen una precisión absoluta en todo lo que hacen", insiste.Asimismo, pondera que la mayor obsesión de Schumacher era el amor que sentía por sus hijos, su familia y sobre todo, su esposa, Corinna. "Si uno lo veía solo por televisión en 2004 o 2005, podía formarse una opinión sin conocer al hombre detrás de esa imagen pública... Podías ver a un piloto sobreconfiado, con un grado absoluto de arrogancia, y no creer que ese mismo tipo llegara a su casa a jugar con sus hijos o abrazar a su mujer. Pero claro que lo hacía. Era un gran padre y un gran esposo".Hopkins comparó el carácter explosivo de Schumacher con la serena y fría de Mika Häkkinen, como dos maneras diferentes de mostrarse antes las cámaras, que ocultaban, en verdad, el humor y la calidez que desprendían en privado."Siempre nos reíamos en McLaren con Mika. Desde afuera parecía el tipo más aburrido del mundo, pero en realidad era divertidísimo, un tipo encantador. Tal vez Michael tenía algo de eso también: una especie de doble cara. Tenía un alter ego. Vos podías ver solo un 30% de Michael y no darte cuenta de que había otro 70% completamente distinto al que se veía en pantalla", asegura el ingeniero."Podías verlo corriendo una carrera o bajando del auto furioso, como en Spa '98 cuando chocó con Coulthard y salió del auto queriendo arrancarle la cabeza, y no imaginarte que ese mismo tipo era un padre y esposo cariñoso. Pero lo era", concluye.

Estación 39: la banda que está construyendo la escena del bluegrass en la Argentina

Mientras su música brilla en festivales de Europa, el grupo se prepara para la cuarta edición de un festival que busca mantener viva la escena y el espíritu del género

Copa Argentina: Córdoba, en el centro de la escena

Belgrano buscará el pase a la final ante Argentinos Juniors y el Estadio Kempes será la sede de la llave River Plate-Independiente Rivadavia. Leer más

La perita de la defensa ratificó que el perfil de Javier Saavedra fue encontrado en la escena del crimen de Jimena Salas

La genetista Alejandra Visich también contó que renunció al cargo de perita de parte a raíz de diferencias con los Saavedra. A solicitud de la fiscalía, el tribunal dispuso medidas de protección y prohibió a los hermanos Saavedra acercarse a menos de 300 metros de ella y su grupo familiar.

"Seis meses para diez minutos": el detrás de escena de las charlas TEDxRíodelaPlata

La sala en penumbra, el foco clavado sobre el círculo rojo, el micrófono prendido en la solapa del traje, la pantalla a sus espaldas y el auditorio en silencio. Sin atril ni papeles, con pausas exactas y un relato que avanza con precisión. Así son las charlas TED: la protagonista es la historia que relata el orador, que se preparó seis meses para hablar durante diez minutos.TED es una organización global sin fines de lucro dedicada a difundir ideas en charlas breves y cuidadosamente preparadas. TEDx es su programa de encuentros organizados de manera independiente, bajo licencia, que replica ese estándar en distintas ciudades del mundo. En Buenos Aires, ese formato tomó cuerpo en TEDxRíodelaPlata, que este año celebra su 15º aniversario con un gran festival de ideas.Entrevista con Hache MerpertEl domingo 9 de noviembre, en el Centro de Convenciones de Buenos Aires (CEC, en Figueroa Alcorta 2099), TEDxRíodelaPlata presentará una edición dedicada al tiempo. LA NACION será media partner del encuentro y acompañará la cobertura durante toda la jornada."Nos propusimos volver a pensar el tiempo porque es lo que nos atraviesa constantemente", dice Hache Merpert, director ejecutivo de TEDxRíodelaPlata. En diálogo con este medio, Merpert recuerda que el primer evento del ciclo tuvo ese eje y que, quince años después, el tema vuelve distinto: acelerado por la conectividad, trastocado por las redes, la globalización y el ritmo de vida. "Buscamos la conjunción entre lo que le pasa al mundo y lo que nos pasa como equipo. Ahí sucede la magia, y así decidimos los ejes temáticos de las charlas", afirma. TEDxRíodelaPlata fue pionero en generar esas conferencias en habla hispana. Convirtió a Buenos Aires en un polo regional para ver, escuchar y debatir ideas que, de otro modo, no cruzarían la puerta de un aula ni la agenda pública. "No buscamos solo lo obvio. Queremos conversaciones que no están sucediendo en otros lados. A la vez, traemos oradores que, en muchos casos, no son conocidos públicamente, por lo que la gran mayoría de nosotros no tendría acceso al conocimiento que tienen", subraya Merpert.El festival 2025 se articula en cuatro segmentos con curadurías específicas que abarcarán ciencia, creatividad, música y conversación. Merpert explica que cada segmento tiene una dupla de curadores con miradas complementarias, incluso suman invitados que no forman parte del núcleo duro del equipo: "Esa decisión rompe la comodidad del consenso y nos empuja a traer temas inesperados. Cuando un equipo diverso elige, aparecen voces que no hubiéramos aprobado por unanimidad y, sin embargo, son las que abren el juego".Por eso, la curaduría no comienza con nombres, sino con preguntas. El equipo convoca nominadores -oradores de otras ediciones y referentes de múltiples campos- y arma una primera pecera de posibilidades. También hay postulaciones abiertas. "Una clave es elegir protagonistas de lo que cuentan. Trabajamos con hacedores", define. Por eso, en la misma jornada pueden convivir un matemático que explica por qué las matemáticas "son para siempre", una directora de orquesta que traduce el tiempo en música, un científico que abre una frontera de conocimiento o un periodista que fue corresponsal de guerra. Charla breve, trabajo largoDetrás de una charla breve hay un trabajo largo. "Si quiero dar una charla de cinco minutos necesito seis meses para prepararme; pero si quiero dar una charla de una hora, estoy listo ya", señala Merpert. La frase engloba la ética del formato: el tiempo de preparación es el que condensa, pule y vuelve memorable una idea. Cada orador atraviesa un proceso de entre cinco y seis meses con un coach del equipo, en una secuencia de encuentros que sirven para encontrar la historia, construir un guion y ensayar.Merpert propone una metáfora, que tomó del empresario Santiago Bilinkis, para ubicar el tono justo: la carpita. De un lado está lo universal; del otro, lo estrictamente personal. "La charla vive en el filo. Si te vas al lado general, se vuelve una clase; si te vas al lado íntimo, se vuelve autorreferencial. En el medio aparece la idea que cualquiera puede adoptar para mirar el mundo con lentes nuevos", apunta. No existen fórmulas, solo principios: abrir con algo que atrape (una imagen, un dato, una pregunta); cerrar con un final resonante y construir un mensaje capaz de emocionar, porque la emoción es lo que convierte una idea en un recuerdo.Un tema que vuelve con nuevas preguntasEl aniversario redondea una conversación que excede a TEDxRíodelaPlata. El tiempo se volvió asunto íntimo y colectivo: productividad, atención, memoria y clima emocional. "La conectividad nos cambió la noción de la duración; la escala geológica nos recuerda que somos recién llegados a este planeta. Hablar de tiempo es hablar de perspectiva", dice Merpert. El CEC se convertirá por un día en un campus de ideas: salas temáticas adentro, un festival afuera, música, instalaciones y espacios para conversar sin micrófono. "En YouTube elegís la charla que te interesa; en el festival vas a ver una charla que no sabías que necesitabas", resume.Merpert viene de la innovación educativa y llevó esa sensibilidad al formato. En 2015 impulsó Club TED-Ed, un programa para que estudiantes aprendan a armar una charla y no solo a consumirla. "Muchos docentes usaban videos en clase; nosotros pensamos en usar el proceso como herramienta pedagógica", cuenta. El resultado más valioso no siempre está en el escenario. "Los oradores nos decían que los más transformados eran ellos mismos. Y eso es por el trabajo de encontrar la idea, darle forma y ensayarla hace que redescubran por qué hacen lo que hacen", suma Merpert.Por eso, mantiene cierta distancia de la inteligencia artificial, aunque es pragmático: la IA sirve para iterar, para pensar distinto, para acelerar borradores, pero se pierde parte de la experiencia creativa. "Es útil si no te quedás solo ahí. La IA no te dice cómo se siente; un coach sí. Comprender para un humano también es sentirse cómodo en una realidad. La experiencia humana no es un accesorio; es el corazón del formato", dice.Un "long shot" soñadoA la hora de fantasear con invitados, Merpert no duda: le gustaría tener cinco o seis meses de conversación con Messi. El deporte comparte con TEDx la lógica de que el partido dura 90 minutos, pero hay una vida entera de preparación detrás. Entre las charlas que más lo transformaron menciona "Preguntas para pensar", de la fallecida Melina Furman. "Mostró cómo enseñar a hacer preguntas que de verdad te hacen pensar. Tuvo un impacto enorme en la educación", detalló. La otra es la de Daniel Molina (Rayo Virtual), que explora la identidad como motor de lucha y también como posible cárcel. "Esa idea me ayudó a repensarme y a conversar mejor con quienes piensan distinto", señala Merpert.

Círculo rojo: el rediseño post electoral de la gestión, la decisión de Milei y la Casa Blanca en el centro de la escena

El Presidente habló sobre Santiago Caputo y se destrabó un nuevo nivel en la interna libertaria. Los mensajes de Karina. Los dilemas de los Menem. Movimientos sociales en Roma. CFK influye en el Congreso. Premios judiciales con la mirada en Texas. El balotaje en Bolivia y el efecto Trump. Secretos de lobistas americanos

Michael J. Fox relató cómo un asistente de "Volver al futuro" lo salvó de realizar una arriesgada escena

En su nuevo libro de memorias, el actor reveló detalles inéditos sobre los riesgos detrás de cámara en el rodaje de "Back to the Future"

En Un cuerpo que cae cuatro mujeres en escena se rebelan contra la "abuelidad" impuesta

Se trata de la obra documental de Gaby Blanco que refleja los problemas de la adultez a través de los testimonios de las propias protagonistas. Una propuesta que rescata la importancia de "la parte más larga de la vida". Leer más

La escena de Forrest Gump que pasó desapercibida y marcó el destino de uno de sus protagonistas

Lo que comenzó como una broma fílmica se convirtió en un giro fundamental para la carrera y vida personal de Gary Sinise, quien interpretó al Teniente Dan

El rediseño del Gobierno, en el centro de la escena: incertidumbre electoral y expectativa por el día después

El presidente confirmó ayer cambios de gabinete tras las elecciones. Especulaciones por el "rol central" de Santiago Caputo. La ofensiva feroz del consultor. La disputa con Guillermo Francos y el dilema de Karina Milei. Provincias Unidas, en la mira

Por más que un ADN coloca a Barzola en la escena del crimen de Nora Dalmasso, el hecho prescribió

Así lo resolvió la Cámara 2a del Crimen de Río Cuarto que dictó el sobreseimiento de Roberto Barzola. Pasaron 19 años del hecho, está prescripto, señalaron los jueces. En línea con la Corte Suprema rechazó que sea un hecho "imprescriptible" equiparable a lesa humanidad. Leer más

El detrás de escena de la NBA: un Lakers vs Warriors en Los Ángeles, el aura de Kobe Bryant y el show adentro del show

Fue un partido de pretemporada en un Cryto.com semicolmado, a pesar de las ausencias de LeBron James y Stephen Curry.Ganaron los locales por 126 a 116 con 21 puntos de Austin Reaves pero a nadie pareció importarle demasiado.

Avanza el acuerdo en Palestina y León XIV entra en escena

Las concesiones exigidas para el acuerdo de paz generan fuertes resistencias tanto en Israel como entre las milicias de Hamas

Conmovedora escena en plena aguacero en Popayán, Cauca: habitante de calle murió y su mascota no desamparó su cadáver

La perra se negó a abandonar a su compañero fallecido, permaneciendo junto a él durante todo el procedimiento de inspección y levantamiento del cadáver por parte de las autoridades

Un río rosado en Massachusetts: el video que muestra la increíble escena de la cosecha de blueberry en el estado

Cada otoño boreal â??de septiembre a noviembreâ??, Massachusetts se convierte en un espectáculo natural: los pantanos de arándanos se tiñen de rojo y forman 'ríos rosados' que atraen a locales y turistas. Durante la cosecha, los agricultores inundan los campos y enormes máquinas recogen la fruta que flota sobre el agua.Cómo es la recolección de arándanos en Massachusetts La temporada de arándanos se realiza una vez al año. Las bayas crecen en campos especialmente preparados durante aproximadamente 16 meses hasta que los productores agrícolas cubren los terrenos con agua para facilitar la recolección, según indicó Massachusetts Cranberries.Los agricultores de Massachusetts inundan los pantanos con arándanos para su recolección (Instagram: @masscranberries)Existen dos métodos de cosecha:Cosecha en seco: se emplean máquinas para rastrillar los arándanos de las enredaderas hacia sacos de arpillera. Posteriormente, las bayas se retiran del campo mediante vehículos especiales o helicópteros y se llevan a estaciones de recepción, donde se clasifican según el color y su capacidad de rebotar. Estos frutos se destinan al mercado de fruta fresca y se utilizan principalmente para cocinar y hornear.Cosecha en mojado: estos frutos tienen bolsas de aire en su interior, lo que les permite flotar. Por eso, los agricultores inundan los campos y utilizan tambores, conocidos como "batidoras de huevos", para agitar el agua y desprender las bayas de las plantas para que floten hasta la superficie. Se emplean barreras de madera o plástico, llamadas "booms", para agruparlas, que luego se elevan mediante cintas transportadoras o se bombean a camiones para su transporte a las estaciones de limpieza. Más del 90 % de la recolección se realiza mediante este método, y las frutas obtenidas se destinan a jugos, salsas o ingredientes de alimentos procesados.La tradición de la cosecha de arándanos en MassachusettsLa cosecha de estos frutos es una tradición centenaria en Massachusetts. En los primeros tiempos, la recolección era más laboriosa, ya que los agricultores y sus familias debían recoger cada fruto a mano. En la década de 1880, se introdujo un utensilio recién inventado llamado "cucharón de arándanos", cuya parte superior estaba diseñada para rastrillar las enredaderas y soltar las bayas, que caían en un recipiente, según detalló Smithsonian Magazine.En 1912, Marcus L. Urann, director de la United Cape Cod Cranberry Company, comenzó a enlatar salsa para su consumo durante todo el año y desarrolló un jarabe que se volvió un ingrediente habitual en cócteles. Con el tiempo, Urann se asoció con otras compañías del sector y la empresa evolucionó hasta convertirse en Ocean Spray, que lanzó su clásico 'tronco' de arándanos en gel en 1941. A partir de la década de 1960, los agricultores empezaron a inundar los pantanos, lo que redujo la necesidad de mano de obra. Cada fruto posee cuatro bolsas de aire en su interior, una característica evolutiva que permite que se mantenga a flote y propague sus semillas. Los cultivadores de épocas anteriores ya habían descubierto que podían separar los frutos maduros de los demasiado maduros o inmaduros al probar cómo rebotaban.Cómo es la industria de arándanos en MassachusettsMassachusetts dominó la industria de los arándanos durante décadas, hasta que Wisconsin se consolidó como líder en los últimos 31 años. Según indicó Associated Press, las proyecciones del Departamento de Agricultura de EE.UU. para 2025 espera una producción total de 8,13 millones de barriles, un 9% menos que la cosecha del año pasado. Wisconsin prevé recolectar 5,3 millones de barriles, un 3% menos que el año anterior, y superará a Massachusetts, que se proyecta que producirá 1,75 millones, un 22â?¯% menos que el año pasado. Le siguen Oregón con una producción de 560 mil y Nueva Jersey con 520 mil.En el Estado de la Bahía, alrededor de 300 agricultores gestionan más de 5261 hectáreas. Según Brian Wick, director ejecutivo de Massachusetts Cranberries, los resultados de Wisconsin se deben a que casi todos sus productores plantan especies de mayor rendimiento, mientras que en la entidad las variedades tradicionales aún representan aproximadamente el 40% de los pantanos. Estas variedades, más grandes, también resultan más rentables.

Quién es quién en la escena del triple de Florencio Varela, según la declaración de una arrepentida

Celeste Magalí González Guerrero (28) es la dueña de la casa donde encontraron los cuerpos.Ubicó a Víctor Sotacuro Lázaro (41) por encima de "Pequeño J" en la organización criminal.¿Qué rol les asignó a cada uno y quiénes faltan identificar?

Un helicóptero en el Congreso: qué hay detrás de la escena que sorprendió en pleno mediodía

Fue un simulacro de la Policía Federal que buscó medir tiempos de traslado. La imagen de la aeronave volando bajo llamó la atención de los transeúntes a la hora del almuerzo.

Mujer policía se niega a pagar pasaje, llama a sus colegas y detienen al chofer: pasajeros graban videos de la escena

Nueve agentes acudieron tras la negativa de una suboficial PNP a pagar pasaje para su familia, desatando debate sobre abuso de autoridad y posibles sanciones penales contra la agente apodada en redes como "Lady 2 soles"

Círculo rojo: el detrás de escena de Milei y Macri, la mediación de Francos y el futuro del Gobierno

El jefe de Gabinete, "mediador" entre el Presidente y el jefe del PRO. Nombres detrás de la posible reorganización del Ejecutivo. Las áreas en la mira del ex presidente. La disputa en el triángulo de hierro. Desconcierto por Espert. El próximo libro de Macri. Santa Fe caliente: elección clave en un club

Los invisibles del narcotráfico: los que dirigen rara vez están en la escena

Los líderes, los organizadores y quienes mueven los hilos cuentan con recursos, estrategias y estructuras destinadas a evitar que su nombre figure en un expediente judicial o en las tapas de los diarios

Diversas y queridas canciones en escena

La cantante, guitarrista y compositora presenta su segundo disco, con un repertorio que visita géneros distintos y consecuentes con una misma sensibilidad.

Falleció José Andrada, reconocido actor argentino y protagonista de una escena viral en Los Simuladores

Lo confirmó la Asociación Argentina de Actores, que comunicó su fallecimiento y lo despidió con un mensaje publicado en su canal de X. Leer más

Murió José Andrada, recordado actor de Los Simuladores: la escena que lo volvió viral

El artista protagonizó una escena inolvidable junto a Martín Seefeld.La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores.

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Conmoción en la escena musical por la muerte de un joven guitarrista que había desaparecido el viernes

Después de más de 24 horas de intensa búsqueda, el músico Diego Belardo Giménez, de 21 años, fue hallado sin vida el sábado por la noche en Mar del Plata. El cuerpo apareció en inmediaciones del camping El Faro, en la zona del Alfar, cerca de la intersección de la ruta 11 y la calle Lombardía.El joven había sido visto por última vez el viernes, minutos antes de las nueve de la noche, cuando salió en bicicleta desde su casa en el Bosque Peralta Ramos. Al no tener noticias, su familia radicó una denuncia en la Comisaría Quinta y activó una campaña de búsqueda a través de redes sociales, que se viralizó con el hashtag #BuscamosADiego.Belardo Giménez era guitarrista e integraba la banda En la lona, que en junio había lanzado su último videoclip. La noticia de su muerte conmocionó a la escena musical local, donde colegas y amigos expresaron su dolor en posteos. "Gracias por tu música y tu alegría, siempre en nuestros corazones", escribió uno de los mensajes que se multiplicaron en las últimas horas.Tras el hallazgo, personal de la Policía Científica realizó pericias en el lugar bajo las directivas de la fiscal Florencia Salas, a cargo de la causa por averiguación de causales de muerte. Hasta el momento no se informaron indicios sobre las circunstancias del hecho.El caso generó una fuerte movilización en Mar del Plata, donde organizaciones como Red Solidaria colaboraron en la búsqueda. En el flyer difundido por la entidad se confirmó el hallazgo con un lazo negro y la frase "Fue encontrado sin vida", junto a los contactos para verificar la vigencia de otras búsquedas.En paralelo, la fiscalía aguarda los resultados de las pericias para determinar si hubo intervención de terceros o si se trató de un hecho accidental. Las autoridades también analizan las cámaras de seguridad de la zona y el recorrido que habría realizado el joven desde que salió de su casa.Mientras tanto, en redes sociales se multiplican los mensajes de despedida y muestras de apoyo a la familia. "No hay palabras para este dolor. Que tu música siga sonando siempre", escribió un usuario en la página oficial de la banda. Otros convocaron a una reunión en la plaza del barrio para rendirle homenaje con una guitarreada en su memoria.

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