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Ellen Pompeo revela el momento de angustia que vivió tras una escena "incómoda" de sexo en Grey's Anatomy
La actriz compartió que una escena íntima fue extremadamente difícil para ella, tanto que le provocó una fuerte reacción emocional durante el rodaje, informa Far Out
Paolo Pinamonti apuesta por un Festival de Granada con sello propio en la escena europea
Paolo Pinamonti busca un festival de música y danza en Granada que recupere el patrimonio musical español y fomente la educación cultural a través de iniciativas como Ópera Kids y colaboraciones innovadoras
Ellen Pompeo y la escena de sexo en 'Grey's Anatomy' que la hizo llorar
"En tu peor pesadilla, tener que hacerla una vez ya es suficienteâ?¦ pero tuvimos que repetirla", recordó la actriz con amargura
El increíble ¿descuido? de la Fórmula 1: incluyó a Franco Colapinto con los pilotos titulares en el video con el detrás de escena de la presentación
El argentino es el único piloto de reserva con papel protagónico entre los 20 que comenzaron la temporada.Se lo ve en varias oportunidades, sonriendo, posando y hasta arreglando su look afeitándose la barba.La curiosa secuencia alimenta los rumores que lo ven reemplazando a Jack Doohan en Alpine.
José Lombana y la escena improvisada que lo convirtió en el "amante de Colombia": "Ay, ve, no te pusiste pantaletica"
En entrevista con Infobae Colombia, el actor que le da vida a Néstor en la serie biográfica 'Darío', confesó cómo ha sido recibir el apoyo de sus seguidores tras la infidelidad en la pantalla chica, y cómo va la producción de 'La Voragine', de la que hace parte como productor
Desaparición forzada de los 4 chicos en Ecuador: la Justicia reconstruyó la escena del crimen
Jason Isaacs se sinceró sobre su escena de desnudo en 'The White Lotus': "Ahora es parte de mi contrato para cada show que haga"
El actor afirmó que podría volver a realizar una escena de desnudos en algún proyecto futuro
David Bernad defendió la controvertida escena de incesto en 'The White Lotus', mientras los fans expresan su disgusto
El productor afirmó que la escena del beso tendrá un impacto más profundo al final de la tercera temporada
Kristin Davis confesó cuál es la escena que intentó eliminar en "Sex and the City": "Odié esa trama"
La actriz reveló que una secuencia de la sexta temporada de la serie fue particularmente incómoda para ella durante el rodaje
La inolvidable escena de "Ghost" que marcó la historia del cine romántico
Con dos Oscars en su haber y disponible en Prime Video, esta icónica película nunca olvidará su mítica escena, un momento que sigue siendo uno de los más memorables en la historia del cine
El detrás de escena del pago al FMI: 'mangueo' a España, un 'no' del Rey y 'manoteo' de las reservas
Economía de No Ficción. Cristina Kirchner y Alberto Fernández viajaron a Madrid a pedirle plata a Rodríguez Zapatero. Y también al rey Juan Carlos.Ambos le dijeron no y tiempo después el Gobierno de Néstor recurrió a las reservas del BCRA: a cambio le dio Letras Intransferibles.
Mateo es criticado por la escena de celos que le hizo a Norma Nivia en la 'Casa de los Famosos'
Aunque en un principio la actriz se mostró reacia a involucrarse sentimentalmente, finalmente cedió ante los encantos de Peluche, dando lugar a una historia que ha evolucionado frente a las cámaras
Video: borracho se enfrentó a escoltas armados y protagonizó bochornosa escena en exclusiva zona de Bogotá
Según se observa en un video que se viralizó en redes sociales, el sujeto, que habría estado además bajo los efectos de sustancias alucinógenas, llegó a orinar a plena vista de decenas de transeúntes capitalinos
Así fue la experiencia de Naomie Harris en su primer escena sexual con Regé-Jean Page
El actor se aseguró de que su co-estrella se sintiera cómoda en una escena íntima de "Black Bag" que terminó siendo eliminada
Julia Schlaepfer analizó la escena más impactante y dura que protagonizó en 1923: "Es brutal y difícil de ver, pero es la verdad".
Con su interpretación de Alexandra, la actriz se sumergió en la dureza del sistema migratorio, reflejando la crueldad que persiste hacia aquellas personas que buscan una nueva vida. En una entrevista con Esquire compartió detalles sobre la cruda actuación que tuvo que realizar
Salma Hayek es arrestada durante pleno concierto de Sabrina Carpenter en Londres: "Es como una escena erótica"
La actriz mexicana protagonizó un momento en el concierto que rápidamente se volvió viral en redes sociales
Comedia y caos en escena: el éxito mundial de "La obra que sale mal" sigue en Colombia
"La obra que sale mal" regresa al Teatro Nacional La Castellana. Con un elenco de reconocidos actores y la dirección de Lucho Velasco, esta comedia internacionalmente premiada sigue conquistando al público con su meticuloso caos y enredos escénicos
La escena de Tonto y Retonto que Jeff Daniels dudó en hacer: "No sabía si era el comienzo de mi carrera o el final"
El actor, que compartió cartel con Jim Carrey, también reveló que, aunque fue un film aclamado por el público, la reacción de su padre no fue tan simpática
Un actor aseguró que la escena de sexo que compartió con Kate Winslet hoy no se podría hacer
Kate Winslet ya era toda una celebridad cuando, en 2006, filmó Secretos íntimos junto a Patrick Wilson. Hoy, 20 años después del estreno del film, el actor y director recordó el detrás de escena de una de las escenas de sexo más recordadas de la época, reveló las consecuencias que tuvo en su colega y aseguró que hoy en día no se podría hacer. "Hubo muchos moretones", confesó.En Secretos íntimos -la adaptación cinematográfica de la novela Juegos de niños, de Tom Perrota, que dirigió Todd Field-, varias personas se cruzan por azar en los parques, piscinas y calles de su barrio, donde un pedófilo recién salido de la cárcel merodea. En ese contexto se conocen Sarah Pierce (Winslet) y Brad Adamson (Wilson), una madre aburrida y un padre que cuida a su hijo mientras su mujer trabaja, y protagonizan un fogoso encuentro sexual en una lavandería.Wilson, quien en la actualidad protagoniza Millers in Marriage, la última película de Edward Burns, repasó su experiencia en el set de Secretos íntimos y las repercusiones que tuvo en su vida el film en un episodio del podcast It Happened in Hollywood, del portal especializado The Hollywood Reporter."Recuerdo que algunas veces recibí miradas de mujeres mientras estaba en el parque que decían: '¿Por qué te conozco?', y luego las veías ponerse nerviosas y decir: 'Ah, por eso lo recuerdo'", repasó Wilson. "Llegó un punto en el que podía simplemente decir: '¿Estás pensando en la escena de la lavandería ahora mismo?'", agregó.Tiempos pasadosLa recordada escena sexual entre Winslet y Wilson se filmó mucho tiempo antes de que existieran los coordinadores de intimidad. En la toma, se los ve a ambos desnudos mientras mantienen una relación sexual intensa.Según reveló en el podcast, tiempo antes de que comenzara la filmación, Wilson organizó una cena en su casa con su flamante esposa, la actriz Dagmara Dominiczyk, Winslet y su entonces esposo, el director Sam Mendes. "Solo para decir 'está bien, estamos a punto de comenzar esta película juntos. Nos va a gustar mucho'. De alguna manera niveló el campo de juego. Podíamos hacer muchos chistes al respecto, pero todos sabíamos cómo funcionaba", explicó Wilson.Finalmente, cuando llegó el momento de hacer la famosa escena, la dupla de actores se comportó de manera muy profesional. "Fuimos muy específicos", aseguró el intérprete. "Kate fue tan genial, muy amable y una auténtica profesional. Nunca hubo un momento incómodo o extraño. Nunca uno. Me encantó", agregó.Sobre el detrás de escena, Wilson reveló que no usaron dobles de cuerpo. "Eso fue antes del crossfit. Supongo que era un gran corredor en ese entonces", bromeó. En cuanto a los rumores que indicaron, en ese entonces, que Winslet se había lastimado la cola, Wilson confesó que efectivamente algo así pudo haber pasado. "Estoy seguro de que hubo muchos moretones".Luego de su revelación, el actor marcó una diferencia sustancial entre la forma de filmar en 2006 y ahora. "Digámoslo de esta manera: no he hecho una escena así desde después de #MeToo y los coordinadores de intimidad. Me siento un poco como un dinosaurio cuando aparecen ese tipo de escenas de amor", se sinceró.Wilson contó, además, que hubo otra escena de amor igualmente gráfica filmada con la actriz Jennifer Connelly, que interpreta a su esposa, que finalmente fue eliminada de la película.La palabra de WinsletCuando Secretos íntimos se estrenó, la actriz de Titanic, Sensatez y sentimientos y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos habló de aquellas recordadas escenas de sexo. "Ensayamos la escena completamente vestidos, sin nadie en la habitación; solo nosotros y Todd, y simplemente obtuvimos una forma general de la escena para que supiéramos qué esperar", dijo por aquel entonces. "Nos cuidamos el uno al otro y nos reímos mucho. Suena ridículo, pero en cierto punto olvidás que estás desnudo con un extraño", agregó, y cerró la experiencia con una llamativa confesión: "Me dolían mucho las caderas y el trasero al día siguiente".
Gastó 100 dólares para recrear una escena millonaria de "Star Wars" y el resultado es fabuloso
En la película esta escena sola costó U$S 1.000.000.Por el 0,01% de ese valor y en una semana, el muchacho grabó la misma genialidad. Mirá el video en esta nota.
La escena de celos de Oliver Hudson a su madre, Goldie Hawn, tras su aparición en los Oscar junto a Andrew Garfield
La última entrega de los Oscar ha dejado todo tipo de perlitas. Tres días después de la gala que reúne a las celebridades más importantes de Hollywood, se sigue hablando de la reacción poco feliz de Demi Moore al perder su terna como mejor actriz, del beso que Halle Berry le robó a Adrien Brody en la alfombra roja y del chicle que el protagonista de El brutalista le arrojó a su mujer mientras se dirigía a recibir su estatuilla. En las últimas horas, otro hecho acontecido sobre el escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles provocó una divertida escena de celos entre un hijo y su famosa madre, por culpa de un actor muy seductor.Los protagonistas de este trío son Oliver Hudson, Goldie Hawn y Andrew Garfield. ¿Qué pasó? El actor de El sorprendente hombre araña le dedicó unas tiernas palabras a la actriz de comedia, y su hijo estalló de celos. Todo ocurrió este domingo en la 97° gala de los Premios de la Academia, cuando Hawn y Garfield fueron convocados para presentar los nominados a mejor película de animación. Allí, la estrella de We Live in Time le dedicó unas emotivas palabras a su compañera."Me siento muy afortunado porque puedo agradecerle a esa persona desde el fondo de mi corazón. Esa persona es Goldie Hawn", dijo Garfield mientras tocaba la mano de la actriz que estaba parada a su lado. Y enseguida, el actor comenzó a explicar las razones de su admiración: "Nos has dado películas llenas de alegría. Nos has levantado el ánimo y nos has hecho sentir que todo estaba bien en el mundo, una y otra vez", expresó.Ante su declaración, Hawn no pudo contener su emoción y respondió: "Muchas gracias, eso realmente me conmueve. Tuve mucha suerte de hacer películas... Y de hacer reír a la gente. Y tal vez algunos no lo hicieron, pero eso está bien". Sin embargo, la admiración de Garfield no solo se debía a su trabajo en la industria sino a lo que la protagonista de éxitos como La muerte nos sienta bien significó para su madre, quien murió en 2019 a causa de un cáncer de páncreas. "Ella era una gran fan tuya. Vos le diste la mayor alegría, el mayor consuelo durante su vida", confesó, a punto de quebrarse. View this post on Instagram A post shared by Oliver Hudson (@theoliverhudson)Al ver este emotivo ida y vuelta en cámara, Oliver Hudson (hijo de la reconocida actriz y el músico Bill Hudson, y hermano de Kate Hudson) quiso dedicarle unas palabras a Garfield en sus redes: "Eso fue tan conmovedor e inesperado. Andrew, eso fue hermoso", le dijo agradecido, junto con el posteo de una imagen del momento.Sin embargo, enseguida reconoció estar un poquito celoso de su colega: "Lloré, me reí, me llené de orgullo y luego me preocupé de que mi madre ahora amará a Andrew Garfield más que a mí. Todavía no estoy seguro de lo que pienso. Ella no ha respondido a mis mensajes de texto, así que... @goldiehawn", bromeó el actor de 48 años en su cuenta de Instagram.Ante la repercusión de su posteo, la respuesta de su madre no tardó en llegar. "Lo siento, no respondí tus mensajes, cariño. ¡Estaba hablando con Andrew!", lanzó la actriz siguiéndole el juego a su hijo. Sus seguidores tampoco le dieron mucho ánimo: "Vos siempre serás el favorito... Cuando Kate no esté cerca", escribió un usuario, mientras otro advertía que Garfield sería un gran hermano para él."Con mi madre es con quien tengo la mayor cantidad de traumas"Oliver Hudson ganó reconocimiento gracias a su trabajo en Scream Queens, serie en la que interpreta a Wes Gardner. Si bien no es extraño que el joven se haya dedicado a la actuación (su madre, su padre biológico, su hermana y su padrastro, Kurt Russell pertenecen al medio), el actor confesó que de chico no veía con buenos ojos ser parte de la industria."Irónicamente, con mi madre es con quien tengo la mayor cantidad de traumas, justamente porque ella era la principal persona a cargo de mí. Por ese motivo yo pasaba todo mi tiempo con ella, y debido a eso a veces me sentía desprotegido", confesó el hermano de Kate Hudson en el podcast Sibling Reverly.Si bien el actor destacó que Goldie era "una madre asombrosa", algunas cuestiones personales y los exigentes horarios laborales propios de la industria del cine, terminaban por afectar la relación entre ambos. "Ella se la pasaba trabajando, estaba lejos o tenía nuevos novios que realmente no me gustaban. Claro que esa era mi visión como un niño que no tenía a su papá, y que lo necesitaba", agregó.Su padre, Bill Hudson, es un conocido músico y actor, con quien Goldie estuvo casada entre 1976 y 1982. Con respecto de cómo fue el vínculo con él en los años posteriores al divorcio, Hudson destacó: "Cuando pasaba tiempo con él, todo era increíble. Me prestaba atención, jugábamos al fútbol, al básquet, íbamos a la playa, y me enseñaba a pescar. Era alguien muy presente, pero en realidad nunca estaba para mí, ¿se entiende a qué me refiero?".Será por eso que Kurt Russell, el actor con el que su madre está en pareja desde 1983, fue su figura paterna durante todos estos años.
La escena más compleja del cine: 5 millones de dólares, 11 meses de trabajo y 135 cámaras para 30 segundos de acción
Una de las secuencias más ambiciosas de la historia de la gran pantalla requirió un despliegue impresionante de tecnología y tiempo para lograr solo un instante, llevando a los expertos al límite
Jack Grealish, el jugador de Manchester City, otra vez en el centro de la escena: se lo vio borracho saliendo de un bar
En un momento complicado y en medio de una temporada demasiado irregular para Manchester City, los protagonistas parecen no colaborar, porque los problemas extradeportivos, vuelven a ser noticia: Jack Grealish fue capturado por el medio digital británico Mail Sport saliendo de un bar en Newcastle a altas horas de la noche, caminando ebrio y acompañado de un amigo.Según publica el Daily Mail, Grealish salió del pub y se metió en un auto, en el que lo esperaba su chofer particular para sacarlo de la zona. No es la primera vez que el jugador del City se ve envuelto en este tipo de situaciones, y en el club empiezan a apuntar todas las miradas en el talentoso futbolista.Jack Grealish leaves Newcastle pub looking unsteady pic.twitter.com/8H86Ae721f— Mail Sport (@MailSport) March 3, 2025El extremo del City, que desembarcó en Manchester por 117 millones de euros, quedó marcado por varias situaciones en las que se lo vio salir de fiestas y con algunas copas de más. Esta nueva polémica por el video que circula en las redes sociales, no ayuda a su situación en una temporada en la que está muy lejos de su mejor nivel. Grealish actualmente está recuperándose de una lesión muscular en la ingle y disputó 26 partidos, en los que ha marcado sólo dos goles y dio cinco asistencias.Hace relativamente menos de un mes, en febrero, fue visto saliendo del Chiltern Firehouse de Marylebone, en Londres, un lugar de moda entre las celebridades, acompañado por una mujer. El extremo del City, tras esa situación, tan sólo dos días después de haber sido "capturado" a altas horas de la madrugada, se quedó fuera de la convocatoria frente a Newcastle.Otros altercados con GrealishDesde hace años que Grealish está en el centro de la escena por situaciones controversiales fuera del campo de juego. Hace 10 años apareció una imagen de Jack Grealish, cuando tan solo tenía 19, en la que revolucionó las redes y obligó a su club a anunciar que le pediría explicaciones por su actitud. En ese momento, el jugador que entonces actuaba en Aston Villa fue fotografiado en el suelo durmiendo en una calle de Tenerife, en evidente estado de ebridad y junto a un paquete de cigarrillos."El equipo es consciente de las fotografías de Jack Grealish actualmente en circulación en redes sociales. Nos reuniremos con el jugador, pero todo se manejará internamente. No habrá más comentarios sobre esto desde el club", explicó Aston Villa en un comunicado.Jack Grealish out in a local Social Club in Manchester today. ð???"100 Million down the drainâ?¦" ð??? pic.twitter.com/CT6gcp1Wgv— Drunk Jack Grealish (@DrunkGreaIish) March 2, 2025Grealish fue descartado junto a Phil Foden por no presentarse a una sesión de recuperación en las condiciones adecuadas. Como castigo, pasó varios partidos en el banco de los suplentes y Pep Guardiola reveló que no fue únicamente para rotar a sus jugadores, permitiendo comprender que había algo más.Dos meses más tarde, Grealish volvió a situarse en el centro de las críticas por una nueva salida nocturna junto a Kyle Walker y Riad Mahrez. El delantero de Manchester City fue el protagonista en un video en el que supuestamente le niegan la entrada a un bar por ir demasiado borracho.
La escena de Titanic que James Cameron decidió eliminar por ser demasiado impactante
Luego de una proyección pre-estreno -para sondear la opinión del público-, el director descartó este momento perturbador del corte final del filme, informa Newsweek
Lula da Silva criticó a Donald Trump por la tensa reunión con Volodímir Zelenski: "escena grotesca"
El mandatario brasileño calificó como una "humillación" lo ocurrido el viernes entre los dirigentes de Estados Unidos y Ucrania.
Atentado con explosivo contra vehículo militar en Arauca: hallan bandera del ELN en la escena
Un vehículo del Ejército Nacional fue atacado con un artefacto explosivo en la vía Saravena-Cubará. Aunque no se reportan heridos, las autoridades investigan la responsabilidad del grupo armado
El homicidio de Kim: declaró el ladrón de 14 años, se ubicó en la escena del crimen, pero negó haber participado
El precoz ladrón de 14 años que habría participado del homicidio de Kim Gómez, la niña de siete años que murió en La Plata cuando fue arrastrada varias cuadras en el auto que delincuentes le habían robado a su madre, pidió declarar. Se ubicó en la escena del crimen, pero negó tener vinculación el hecho delictivo. Continuará "privado de la libertad".Así lo informaron a LA NACION calificadas fuentes judiciales. En las próximas horas, el adolescente será trasladado a un "centro de recepción y ubicación" de menores situado en La Plata.Al otro sospechoso de haber participado en el homicidio de Kim, de tan solo 17 años, se le dictó la prisión preventiva por 180 días, cuando la causa debería ser elevada a juicio oral y público."El adolescente de 14 años pidió declarar y si bien se ubicó en el lugar con el de 17 dice que no participó del hecho", explicaron fuentes del caso.Las medidas adoptadas respecto de los dos sospechosos se resolvieron en una audiencia que estuvo a cargo de la jueza de Garantías del Joven N°1 de La Plata, María José Lescano, y la fiscal del fuero penal juvenil Carmen Ibarra, funcionaria a cargo de la investigación.El viernes que viene habrá una nueva audiencia donde se continuará analizando la situación del adolescente de 14 años.Hoy se conoció que la Secretaría de Control Disciplinario y Enjuiciamiento de la Procuración General bonaerense le abrió un sumario administrativo a la fiscal del fuero penal juvenil de La Plata, Sabrina Clavera, funcionaria que estuvo a cargo del expediente donde se había detenido y liberado a principios de mes al ladrón de 17 años que ahora está imputado por su participación en el homicidio de Kim.Así lo informaron a LA NACION calificadas fuentes judiciales. "De oficio, la Secretaría de Control Disciplinario y Enjuiciamiento inició un sumario administrativo y ahora deberá cumplirse la etapa de recolección de pruebas para determinar si hubo alguna negligencia o irregularidad en la decisión de liberar al sospechoso", explicaron los voceros consultados.Cladera integra una terna de fiscales para ocupar un cargo en la Cámara Penal de La Plata, que está bajo estudio del Senado de la provincia de Buenos Aires.LA NACION intentó comunicarse con Clavera, pero ni los mensajes ni las llamadas fueron respondidas.La detención del delincuente de 17 años, cuya identidad se mantiene en reserva por tratarse de un menor de edad, ocurrió el 1 de este mes en La Plata, después de una persecución que se inició cuando personal de la policía bonaerense quiso identificar a los ocupantes de un Ford Ka blanco."A pesar de las órdenes de detención y de que la policía hizo sonar las sirenas, el conductor del auto no se detuvo. Tras una breve persecución se logró interceptar el vehículo y se detuvo a sus cuatro ocupantes. Cuatro adolescentes de entre 14 y 17 años. Se determinó que el auto había sido robado en jurisdicción de la comsiaría 9a. de La Plata", dijeron fuentes policiales.Según el parte policial al que tuvo acceso LA NACION, los sospechosos fueron trasladados a una dependencia policial y desde la seccional, los uniformados se comunicaron fiscalía del fuero penal juvenil de turno y la secretaria Analía La Veglia dispuso que se labren actuaciones por tentativa robo automotor y se disponga la entrega de los menores a sus padres.Fuentes judiciales aclararon que ni la jueza Lescano ni la fiscal Ibarra habían participado de la causa donde se detuvo y se liberó al adolescente de 17 años.
La cumbia en el Carnaval de Cajamarca: orquestas que lideran la escena musical peruana ofrecerán conciertos
Durante los días más festivos del 'Carnaval sin igual 2025â?², se presentarán agrupaciones de cumbia con gran acogida en Lima. La gran aceptación que disfrutan en la capital podría repetirse en Cajamarca
"Casi todas estaban muertas": fue al campo, se encontró con una escena dramática por un puma y cuenta cuál es su gran temor
El jueves pasado al amanecer, Bernardo Torno, productor agropecuario de la localidad bonaerense de Conesa, se encontró con una escena desgarradora. Como cada mañana, llegó a su campo, pero esta vez descubrió que de sus 30 ovejas solo quedaron cuatro. Las demás habían sido atacadas durante la noche por una hembra de puma con sus crías. Las 26 ovejas muertas representan una pérdida de entre $2,6 millones y más de 3 millones de pesos según el valor."Tengo una persona en el campo que escuchó ruidos en la noche, pero no le prestó atención porque acá siempre se oyen zorros y otros animales. Pensó que era algo normal y no le dio importancia", contó el productor. Sin embargo, lo que pasó fue una masacre. "Cuando llegué a la mañana siguiente y fuimos al corral, donde todas las mañanas soltamos las ovejas, nos encontramos con esta triste realidad: casi todas estaban muertas".Los gremios aceiteros amenazan con un paro en toda la industria si la cerealera Vicentin no paga los salarios de febreroNo es la primera vez que Torno sufrió un ataque de un puma. Hace unos años, algunos de sus corderos desaparecieron y días después los encontraron en un maizal en estado de descomposición. Tampoco es un caso aislado. Según relató, en la última década la presencia de pumas en la zona aumentó de forma exponencial. "Antes, si alguien decía que había un puma, casi que nadie le creía. Pero en estos últimos diez años aparecieron por todos lados y cada vez hay más ataques. Hasta cerca del pueblo los han visto", comentó.Por la manera en que ocurrió el ataque fue una hembra de puma con sus crías aprendiendo a cazar. "Las mataron sin desgarrarlas ni lastimarlas demasiado. Solo les clavaron los colmillos en la cabeza y en la garganta. Se llevaron algunos corderitos y uno más grande, que parece que les costó sacarlo por el alambrado, le comieron un poco del cuello para cruzarlo", detalló.Para Torno, este hecho no solo representa una pérdida económica, ya que cada oveja que le mataron valía entre 100.000 y 150.000 pesos, sino también una gran incertidumbre. No sabe qué hacer, teme volver a comprar animales y que la situación se repita. "Un vecino perdió todas sus ovejas dos veces. Compró nuevamente y el puma volvió a matarlas", contó.Desde aquella noche resguarda las cuatro que le quedaron en un galpón, pero reconoce que esta no es una solución a largo plazo si decide reponer su stock. "La gente ya no sabe qué hacer. Cuando te toca de cerca es distinto. Eso es lo que más preocupa", afirmó.Torno tiene vacas, cerdos, ovejas, caballos. También es productor agrícola. Y posee transporte de cereal. "En la ciudad creen que somos terratenientes, pero somos productores chicos que hacemos un esfuerzo enorme. Llueva o no, con barro o sin barro, se lucha todos los días. Uno lo hace porque le gusta, no me quejo, pero todo cuesta", explicó.Grabó un video mostrando la escena del ataque sin imaginar el impacto que tendría. "Lo hice solo para pasárselo a mi familia, para que vean lo que había pasado. Pero se viralizó y llegó más lejos de lo que pensé. Es lo único que tengo para mostrar lo que pasó", indicó. "Pero ya no se trata solo de mi caso. Esto es un problema grande para todos los productores de la zona", alertó.
Así se ve Nico Vázquez como Rocky Balboa: la mística señal que recibió al grabar la icónica escena de las escaleras en Filadelfia
Este martes Nicolás Vázquez finalmente puso a la venta las entradas de Rocky, la nueva obra que estrenará en el teatro el próximo 12 de junio. Su vuelta a las tablas está basada en el filme homónimo de 1976 protagonizado por Sylvester Stallone. Para celebrarlo, el actor publicó un impresionante video en su cuenta de Instagram en el que se lo ve recrear una de las escenas más icónicas de la película en el mismo lugar donde se grabó su versión original. Además, emocionó a los usuarios al contar la mítica señal que recibió minutos antes de empezar a grabar.Para el clip promocional, Vázquez se mostró por primera vez ante sus seguidores en la piel de Rocky Balboa y subió las emblemáticas escaleras del Museo de Arte de Filadelfia en Estados Unidos, tal como lo hace Stallone en la película. De fondo, se escucha la reconocida banda sonora del filme. Minutos después del gran anuncio, el actor compartió el detrás de escena y reveló que, en el camino, se encontró junto a su equipo una cruz plateada tirada en la calle. "Creer o reventar: veníamos caminando y nos encontramos con esa crucecita", explicó.Asimismo, como ya es su costumbre, Vázquez acompañó el video con un extenso texto en el que expresó su agradecimiento. "Cuando nos acercábamos a las famosas escaleras, recibí una señal: de esas que te llenan el alma, que hacen bien y te guían. Me sentí bendecido. Porque hay momentos que trascienden lo que imaginaste, y este fue uno de ellos", escribió. "Mientras filmábamos, también disfrutamos y agradecimos. Subí esas escaleras "como Rocky" pero también me di el gusto de subirlas como Nico acompañado por cada uno de ellos, viviendo juntos ese momento único", añadió.El detrás de escena de la presentación del Rocky de Nicolás VázquezEn el clip, también reveló por qué eligió el 12 de junio como fecha de estreno de la obra, que estará en el Teatro Lola Membrives de la Ciudad de Buenos Aires. "12 de junio. El día que cumplo años, también nace Rocky en Argentina", señaló muy emocionado. Para el proyecto, el actor estará acompañado de un gran elenco arriba del escenario compuesto por Dai Fernández, David Masajnik, Leo Trento, Diego Hodara, Mercedes Oviedo, Gustavo "Tweety" Monje, Merlyn Nouel, Osky Vidal, Georgina Tirotta, Juan Mateo Halle, y Alan Grinstein.Según mostraron en el video, los turistas y residentes de Filadelfia que pasaron por la zona mientras Vázquez grababa junto a su equipo se acercaron a pedirle fotos, impresionados por el nivel de detalle con el que recrearon la escena. Por este motivo, el actor quedó más entusiasmado que nunca con este gran proyecto con el que volverá a demostrar que todo lo que toca se convierte en éxito.Como Vázquez ya anticipó varias veces en sus redes, para él Rocky Balboa es el personaje más importante que interpretó en toda su carrera, por lo que sus fanáticos tienen mucha expectativa sobre esta puesta en escena. Según revelaron sus productores, el actor viene entrenando desde hace meses para hacerle justicia al papel. Además, la obra contará con vestuarios y escenografías de primer nivel, para poder transportar a la audiencia al mundo de la icónica película que marcó la carrera de Stallone.
Chiqui Tapia estuvo en un palco en la polémica victoria de Barracas: el detrás de escena de los fallos en contra de Newell's
Chiqui Tapia estuvo en cancha de Arsenal en la victoria de su equipo, Barracas Central, frente a Newell's.En Rosario ven fantasmas y aseguran que la Lepra es perjudicada porque el actual presidente le ganó al candidato de el uno de AFA.
El día que Elon Musk lavó platos en The Big Bang Theory: la escena que sorprendió a los espectadores
El hombre más rico del mundo dejó a sus fans sin palabras cuando compartió un momento único con uno de los protagonistas y dejó su sello en la historia del show
Un golden retriever y una nutria nadan y juegan en una escena digna de un cuento de hadas
La escena grabada en Tailandia reveló el vínculo inesperado entre un animal acuático y uno doméstico, lo que conmovió a miles de usuarios en TikTok
Festival Buena Vibra 2025: el regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas y un tributo a la escena indie
En la nueva edición del festival que combina artistas consagrados y talentos emergentes, la banda de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur decidió volver "solo por una noche", tras siete años de su último recital. Leer más
Hombre alterado protagonizó tremenda escena en pleno centro comercial de Neiva
El sujeto gritó su nombre en varias ocasiones y generó inquietud entre quienes se encontraban en el lugar. Después de unos momentos, los guardias de seguridad lograron controlar la situación
'La Piñona' quiere romper "la cuarta pared de la escena" en Jerez con su nuevo espectáculo
La particular escena que vivió Milei con su teléfono celular durante la charla en el BID: "Son cabeza de pulpo"
El Presidente, que transmitió su mensaje en redes sociales, sufrió un pequeño altercado tecnológico que provocó que hablara de la cuestión
El Moderno pone en escena el vínculo audaz entre arte y teatro
¿Cómo imaginar un mundo mejor? ¿Cómo plantarnos de otra manera? ¿Cómo cambiar de perspectiva? Varias respuestas a esas preguntas seguramente se encontrarán este año en el museo Moderno, cuya programación estará dedicada a "artistas que han decidido trabajar con su cuerpo, con su voz, con el tiempo, con el espacio". Y que "deciden elegir el camino de la humanidad sensible", en un momento de desafíos producidos por la inteligencia artificial.El álbum personal de Beatriz Sarlo: de niña obediente a modelo de campaña y mujer reflexivaAsí lo anticipó su directora, Victoria Noorthoorn, durante la presentación de Arte es teatro, un ambicioso proyecto que toma la posta de Arte es educación. No sólo procurará difundir "la potencia del diálogo" entre ambas disciplinas desde los años sesenta, sino también reflejar el "carácter audaz" del arte contemporáneo en la Argentina.Abarcará muestras que recuperarán la relevancia de figuras clave del teatro de vanguardia; ciclos de teatro, cine y música; conferencias magistrales, un simposio y un nuevo formato de espectáculos escénicos titulado "Exposiciones en cartel". Este último estará curado por Fernando García en el auditorio, junto con los artistas invitados: Lolo y Lauti, Mariana Obersztern, Rafael Spregelburd, Maricel Álvarez y el grupo Piel de Lava.En ese mismo espacio que conserva a la vista sus antiguos cimientos como homenaje a los orígenes la escucharon hoy en primera fila Dalila Puzzovio y Nacha Guevara, artistas legendarias que protagonizarán dos de las principales muestras. Ambas fueron aplaudidas por colegas de diversas disciplinas y por Gabriela Ricardes, ministra de Cultura del gobierno porteño, quien celebró esta invitación del museo "a otros públicos, a otros intereses".Sin duda se renovará una vez más el público que frecuenta el imponente edificio de la Avenida San Juan 350, que alojó en el siglo pasado a la tabacalera Nobleza Piccardo. Encontrarán allí una gran variedad de propuestas en cuyo diseño tuvo un rol clave Alejandro Tantanian, curador de teatro del Moderno.La primera muestra se inaugurará el 12 de abril, y será nada menos que una retrospectiva dedicada a Puzzovio. Una artista clave de la generación pop del Di Tella, quien entendió según Noorthoorn "que la moda puede ser un instrumento de libertad". "Sus plataformas reflejan un cambio de perspectiva -agregó-, el lugar desde donde te plantás". De Nacha Guevara, que también tendrá su individual desde septiembre, la directora del museo destacó "su posicionamiento político y estético, siempre a la avanzada de su tiempo".De una canción de esta artista polifacética toma el título la exposición Esto es teatro: once escenas experimentales del Di Tella al Parakultural, que se inaugurará en mayo. La programación se completa con otra colectiva, Máquina Teatro: El Periférico de Objetos (1990-2009), e individuales dedicadas a Jorge Miño, Valentina Quintero y Bárbara Bianca LaVogue.A todo esto se suman el programa educativo y editorial, las residencias en Casa Alberto Heredia y el tour europeo de La Menesunda según Marta Minujín, resultado de la colaboración entre el Moderno y Tate Liverpool, donde terminará su gira en 2028. En noviembre llegará al Museo Reina Sofía y luego se exhibirá en KANAL-Centre Pompidou, en Bélgica.
La ONU calificó como "abominable" la escena de la entrega de los cuerpos de la familia Bibas
"El desfile de los cuerpos que hemos visto esta mañana es abominable y cruel, y va en contra del derecho internacional", dijo el alto comisionado para los Derechos Humanos. Leer más
¿Por qué hay menos mosquitos? Las razones que lo explican y qué factores podrían modificar la escena
Esta verano, las calles, plazas y patios son un espacio más agradable. Aunque no es posible precisar cifras exactas, es notoria la disminución en la población de mosquitos. Al menos del Aedes albifasciatus, que es el "mosquito charquero" color marrón contra el que el año pasado, a esta misma altura, había que luchar al salir de casa. Los especialistas consultados por LA NACION señalan que efectivamente hay menos mosquitos en circulación, aunque con matices. También advierten que esta paz podría ser solo temporal.La principal razón detrás de este fenómeno es la ausencia de Aedes albifasciatus, una especie silvestre agresiva que generaba "mosquitadas" y predominó el verano pasado debido a lluvias copiosas y vientos que los desplazaron hacia zonas urbanas. Este año, la sequía y las temperaturas elevadas en algunas zonas del país han limitado su reproducción. En cambio, el Aedes aegypti, el mosquito transmisor del dengue, mantiene su población en niveles similares, aunque, de manera llamativa, no se observa una circulación viral significativa de la enfermedad. Los expertos investigan si la inmunidad generada por la epidemia del año pasado podría ser la causa.Nora Burroni, especialista en mosquitos de la Universidad de Buenos Aires (UBA), explicó que el Aedes albifasciatus es "bastante agresivo en su comportamiento de picadura, lo que lo hace más molesto y memorable".Esta especie pertenece al grupo de los mosquitos de inundación, que se reproducen en charcos y campos anegados. Su presencia masiva el año pasado se debió a dos eventos climáticos combinados: lluvias intensas y fuertes vientos que los desplazaron desde sus criaderos naturales hacia las ciudades. "En esos gigantes criaderos los mosquitos emergían sincrónicamente y el viento los llevaba hacia las ciudades, donde picaban a mamíferos, principalmente humanos", detalló Burroni.Este año, en cambio, no se han registrado las mismas condiciones climáticas. "En vez de copiosas y largas lluvias, hubo menos precipitaciones y de menor magnitud. Es más, se registra sequía en algunas regiones", afirmó la especialista. La cantidad de agua caída en los campos no ha sido suficiente para mantener los criaderos de Aedes albifasciatus, lo que ha impedido su proliferación. Además, la combinación de altas temperaturas y suelos secos ha dificultado aún más el desarrollo de la especie. "El tiempo no da para que eso suceda", concluyó.Adrián Díaz, biólogo e investigador del Conicet, coincidió en que la disminución de Aedes albifasciatus está directamente vinculada con las precipitaciones. "El año pasado fue un año de El Niño, muy lluvioso en el verano, y esas lluvias torrenciales generaron los criaderos de Aedes albifasciatus", explicó. Este año, la situación climática ha cambiado y, con menos lluvias y temperaturas elevadas en el norte, la cantidad de criaderos disponibles se redujo significativamente.Romina Barrozo, Investigadora CONICET del Instituto de Biodiversidad Biología Experimental Aplicada, FCEN-UBA, destacó que los cambios en la población de estos insectos son influenciados por múltiples factores ambientales, biológicos y antropogénicos. "Es difícil dar una respuesta tipo blanco o negro", señaló. Según la experta, las precipitaciones excesivas pueden generar criaderos, pero si son demasiado intensas, pueden eliminarlos. Esto explica, en parte, por qué la ausencia de lluvias este año ha tenido un impacto directo en la disminución de Aedes albifasciatus.¿Qué pasa con el mosquito del dengue?Si bien la desaparición de Aedes albifasciatus explica por qué hay menos mosquitos molestando en el ambiente, la situación es diferente cuando se analiza a Aedes aegypti, el mosquito responsable de la transmisión del dengue. Según los especialistas, su población se mantiene en niveles similares a los del año pasado.Sylvia Fischer, investigadora principal del Conicet y directora del Grupo de Estudio de Mosquitos de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA (GEM), advirtió que "si se habla de Aedes aegypti, no hay menos abundancias que el año pasado". En este sentido, explicó que la dificultad para reducir su población se debe a fallas en las medidas de prevención, que impiden eliminar los criaderos donde se reproduce.Díaz añadió que esta especie no requiere grandes volúmenes de agua para proliferar, sino lluvias frecuentes. "No importa tanto el volumen, sino que sean frecuentes", señaló. En un verano con precipitaciones irregulares y temperaturas elevadas, los criaderos pueden secarse rápidamente, lo que podría haber afectado su reproducción en ciertas áreas. Sin embargo, a diferencia de Aedes albifasciatus, este mosquito tiene otras fuentes de agua, como recipientes artificiales donde las personas almacenan agua, lo que le permite mantener su población.Burroni también destacó esta diferencia en el comportamiento reproductivo. "Mientras Aedes albifasciatus deja sus huevos en grietas del barro, Aedes aegypti los coloca en las paredes internas de los recipientes", explicó. Esto significa que la falta de lluvias no impacta de la misma manera en ambas especies, debido a que el mosquito del dengue puede aprovechar el agua de riego y otros depósitos artificiales para reproducirse.Menos casos de dengue, pero más incertidumbreA pesar de que Aedes aegypti sigue presente en niveles habituales, los casos de dengue en la temporada actual son significativamente menores que los del año pasado. Según Fischer, esto no se debe a una menor cantidad de mosquitos, sino a la falta de circulación viral. "La reducción de los casos de dengue en realidad tiene que ver con algo que está ocurriendo a nivel de toda la región, de todo el Cono Sur. Lo mismo está ocurriendo en Brasil, en Paraguay, en los países vecinos, y claramente no tiene que ver con las medidas de prevención", explicó. Los expertos aún investigan las razones detrás de esta caída en los casos. Una de las hipótesis es que la gran epidemia del año pasado generó un nivel de inmunidad temporal en la población, lo que estaría reduciendo la transmisión del virus. "Esa inmunidad es temporaria, no dura para toda la vida. En el futuro, cuando se pierda esa inmunidad, se podría volver a generar una epidemia de los niveles de la del año pasado o de las anteriores", advirtió Fischer.Por el momento, la combinación de menos lluvias, temperaturas elevadas en algunas zonas del país y una posible inmunidad en la población parecen haber generado un respiro en la cantidad de casos de dengue. Sin embargo, los especialistas advierten que la situación podría cambiar si las condiciones vuelven a ser favorables para la proliferación del mosquito y la circulación del virus.
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Franco Colapinto en el centro de la escena: la incómoda reacción de Jack Doohan y el equipo Alpine ante la insistencia de la prensa sobre el argentino
En la antesala de la presentación oficial de la temporada de la Fórmula 1 en Londres, comenzaron las acciones de prensa para presentar a los pilotos de las escuderías y cuando llegó la hora de Alpine se vivió un momento de tensión. Con motivo de la Gala F175 Live que se está celebrando este martes en el O2, los pilotos titulares de la escudería se sentaron para conversar con la prensa, y cuando comenzaron las preguntas para Jack Doohan -debutó en la carrera de Abu Dhabi en 2024 y acompañará a Pierre Gasly-, todas las consultas estaba direccionadas sobre la presión que implica saber que Franco Colapinto es el piloto de reserva del equipo de Enstone.La contratación del argentino, una apuesta personal de Flavio Briatore, se volvió el centro de la conferencia de prensa y en el momento en el que le preguntaron al australiano si es real que tiene seis carreras firmadas a prueba, comenzó la incomodidad. El piloto intentó contestar de la mejor manera posible, pero la cara se le iba transformando. "No", dijo sobre la posibilidad de ser desplazado del monoplaza tras las carreras iniciales.Does the signing of Franco Colapinto as Alpine's reserve driver add more pressure onto Jack Doohan ahead of his rookie #F1 season? pic.twitter.com/bOP5jgzCo1— The Race (@wearetherace) February 18, 2025"Lo que me han dicho es que (Colapinto) es un piloto reserva y creo que, independientemente de eso, soy uno de los 20 pilotos de Fórmula 1 del mundo y sé que cuando estaba en karting, en Fórmula 3, Fórmula 2, habría hecho cualquier cosa por estar en Fórmula 1 y sacrificarlo todo... Así que no creo que necesariamente si se trata de alguien dentro del equipo, fuera del equipo, cualquiera que esté rindiendo bien, siempre vas a tener presión sobre tus hombros porque estás en un deporte tan despiadado, pero sea cual sea la presión que pueda haber, espero disfrutarla, aceptarla y simplemente disfrutar de mi temporada de Fórmula 1â?³, dijo Doohan.Inmediatamente llegó una pregunta más fuerte para el piloto australiano: si se sentía perjudicado por el hecho de tener a un reserva de 21 años con un contrato de largo plazo esperando su turno: "¿Es eso una pregunta?", contestó con evidente molestia. Y continuó: "El año pasado yo también fui un piloto de reserva de 21 años con un contrato a largo plazo, pero no, no me siento así (perjudicado). Tal vez debería, no sé, realmente no entiendo eso como una pregunta, pero sí, definitivamente no".Hubo una pregunta más, en el mismo tono, sobre todo lo que se está publicando sobre Colapinto y en ese punto, el jefe de comunicación de Alpine cortó con firmeza el tema. "Creo que ya hemos tratado los temas de Franco. Pasemos a lo siguiente. Creo que hemos tenido dos, pasemos a otros temas"."No más preguntas sobre Colapinto, creo que es suficiente, llevamos tres sobre Franco".La persona de prensa de Alpine ha evitado que Doohan conteste sobre las supuestas cinco carreras que tiene de contrato con Alpine. BRUTAL. Tensión en el ambiente. pic.twitter.com/DirzyhXJXV— Jorge Peiró (@JPEIR0) February 18, 2025Si bien en las últimas horas había circulado una versión que la escudería le había pedido a Colapinto que no asista al acto oficial de la Fórmula 1 para evitar que el foco se corra de Gasly y Doohan, los medios llevaron al argentino al centro de la escena y el momento de incomodidad resultó imposible de controlar.La situación de ColapintoMientras los equipos de Fórmula 1 comenzaban a llegar al hotel Intercontinental situado junto al estadio O2, al este de la capital de Inglaterra, para el lanzamiento de la temporada 2025 de la Formula 1, Franco Colapinto se encontraba en el centro de la ciudad realizando tareas de promoción para patrocinadores del equipo Alpine. Allegados al equipo francés confirmaron que el pilarense no estará en la presentación oficial.La escuadra, cuyo team principal es Oliver Oakes, sólo participa con sus pilotos titulares, Pierre Gasly y Jack Doohan. "Queremos mantener a Franco concentrado y tranquilo", manifestó una fuente del equipo. Por indicación expresa de la cúpula de la escuadra no sólo se intentó evitar polémicas y presión en torno al "affaire" Colapinto-Doohan, sino también querían evitar una presión de las redes, polémicas y suposiciones de los periodistas en torno a lo que pueda suceder con el piloto australiano y el argentino. Aunque no resultó suficiente.Se da por cierto que Doohan tiene firmado un contrato por seis carreras hasta el Gran Premio de Miami (si se tiene en cuenta su debut en Abu Dhabi 2024) o el de Emilia Romagna en Imola este año. Sin embargo, debido a la fuerte predilección del asesor (en realidad autoridad máxima) de la escuadra, el italiano Flavio Briatore y sus forma radical de tratar a los pilotos, Colapinto podría debutar con Alpine antes en caso de que Doohan no rinda tal como se espera de él.
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Ariana Grande y su encuentro con Fernanda Torres: un abrazo y la divertida recreación de una escena de Wicked
La temporada de premios siempre da lugar a encuentros especiales entre los actores, que aprovechan para celebrar el reconocimiento de su trabajo. Este fue el caso de Ariana Grande y Fernanda Torres, quienes se encontraron el sábado pasado durante la alfombra roja en la edición número 40 del Festival internacional de Cine de Santa Bárbara, que tuvo lugar en el The Arlington Theatre de Santa Bárbara, California.Ambas llegaron para los Virtuoso Awards, que se otorgan en el festival a los actores del momento con roles destacados, y protagonizaron un momento divertido que se viralizó. En el encuentro, Torres, protagonista de Aún estoy aquí, apenas vio a Grande imitó el movimiento característico de su personaje -Glinda en Wicked-. El guiño generó un acercamiento entre las dos que culminó en un abrazo.Ariana Grande and Fernanda Torres had an emotional first meeting (and a hilarious 'toss toss' recreation) on the #SBIFF carpet. pic.twitter.com/7awXugVn0R— Gold Derby (@GoldDerby) February 10, 2025La intérprete de "Thank you, Next" lució un vestido rosa de Armani privé con rosas bordadas en el corsé y la falda, un estilo de peinado simple con el pelo recogido y un maquillaje discreto, que destacaba solo sus labios rosados, honrando el estilo de su personaje en Wicked.Por su parte, Torres llegó a la alfombra roja con un vestido largo negro con destellos, botones y mangas largas, de la casa Chanel, colección alta costura."No puedo creer que me acabas de hacer el 'Toss Toss'", le dijo sorprendida la cantante a la actriz brasileña. El momento entre las actrices continuó entre abrazos, con las manos tomadas y ambas realizando el conocido "Toss Toss".Entre las favoritas por el OscarEn la próxima entrega de los Oscar, que se celebrará el 2 de marzo, Grande y Torres compiten, aunque en diferentes categorías. La artista de 31 años está ternada en la categoría Mejor actriz de reparto, junto con Zoe Saldaña (Emilia Pérez), Isabella Rosellini (Cónclave), Felicity Jones (El brutalista) y Mónica Barbaro (Un perfecto desconocido). Por su parte, la actriz y escritora de 59 años compite en la categoría Mejor actriz junto con Mickey Madison (Anora), Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez), Demi Moore (La sustancia) y Cynthia Erivo, compañera de reparto de Grande por Wicked. Esta nominación tiene un gran significado para Torres, ya que ocurre 25 años después de que su madre, Fernanda Montenegro, compitiera por el premio en la misma categoría, en 1999, siendo la primer actriz brasileña y latinoamericana en lograr la nominación.En Aún estoy aquí -una historia basada en hechos reales- Torres interpreta a Eunice Paiva, una abogada y madre de cinco hijos cuyo esposo es capturado y desaparecido, durante la dictadura militar en Brasil en los años 70. En la película, la actriz encarna a Eunice, luego de la desaparición de su esposo. El film también cuenta con una participación de Montenegro, como la versión más anciana de la protagonista."Mi madre y yo tenemos el mismo nombre, somos como una especie de entidad. Nosotras existimos separadamente, pero tenemos esta entidad juntas", comentó Torres sobre su experiencia de trabajo con su madre en el film, a Entertainment Tonight. "Hicimos esta película juntas con el mismo director, quien es una especie de socio y pariente y la hicimos en Río de Janeiro, mi ciudad", añadió.El pasado 5 de enero, la intérprete se alzó con el premio de la categoría Mejor actriz de drama en los Globos de Oro, un galardón al que también estuvo nominada su madre.
Bailarinas incendiadas: una urgente vuelta al baile, con el cuerpo del espectador en el centro de la escena
Autores: Mariana Chaud, Alejo Moguillansky. Dirección: Luciana Acuña. Intérpretes: Luciana Acuña, Carla Di Grazia, Agustín Fortuny, Tatiana Saphir, Matías Sendón. Vestuario: Mariana Tirantte. Escenografía: Matías Sendón, Mariana Tirantte. Iluminación: Matías Sendón. Música: Agustín Fortuny. Coreografía: Luciana Acuña, Carla Di Grazia. Sala: Arthaus (Bartolomé Mitre 434). Funciones: jueves y viernes 20.30 Duración: 70 minutos. Nuestra opinión: excelente."Baila primero, piensa después. Es el orden natural", escribió el premio Nobel de Literatura Samuel Beckett. Lo dijo a mediados del siglo XX, pero en estos tiempos en los que el cuerpo es muchas veces algo ignorado y accesorio, sólo al servicio del trabajo y las pantallas, la vuelta al baile, al movimiento y al contacto humano se siente como algo urgente. El teatro tiene mucho para aportar en su carácter esencial de ritual, fiesta y encuentro en el presente. De esta necesidad, entre otras muchas, se hace cargo el espectáculo Bailarinas incendiadas, dirigido por la reconocida coreógrafa argentina Luciana Acuña, fundadora del grupo Krapp junto con Luis Biasotto y Edgardo Castro, quien desde hace más de 20 años trabaja en la mezcla de géneros, la indefinición y la experimentación. Esta vez, su investigación la llevó a un cruce afinado entre el siglo XIX y el XXI, para relatar distintas crónicas de la historia de la danza occidental sobre bailarinas que morían incendiadas por el fuego de las lámparas de gas, el sistema de iluminación de la época. Entre los casos, se cuenta la historia de Emma Livry, quien se negó a usar una pollera tutú con una tela ignífuga porque, decía, le sacaba toda la gracia visual al ballet y así declaró su sentencia a muerte en el París de 1842.También se describe un incendio en Estocolmo en 1840, con 900 luces de gas en la ciudad prendidas como si fuera un horno, otro en Filadelfia en 1861 con la muerte de las hermanas Gale, hasta llegar a Buenos Aires, cuando se incendia el Gran Coliseo Estable de las Comedias, ubicado en Rivadavia y Reconquista. La investigación de estos hechos documentales, a cargo de Ignacio González, incluye la mitología popular con la leyenda de "La Telesita", la niña de 15 años de Santiago del Estero que bailó compulsivamente, poseída, sin descanso, hasta morir quemada por una fogata.Estos relatos se imbrican en un furioso presente gracias al collage estético que propone la obra, en la cual el valor multidisciplinario del teatro es su razón de ser: el reconocido iluminador Matías Sendón tiene un rol protagónico en esta propuesta, cuando en su intento de responder ¿Quién mató a Emma Livry? despliega en escena un raconto histórico sobre el desarrollo de la luz en el siglo XIX, que incluye planos, dibujos y explicaciones. A su vez, permite resaltar el valor emocional y narrativo de la luz en escena cuando opera una araña gigante del techo, hecha con tubos de neón blancos o cuando dos reflectores "bailan" la puesta de luces de la obertura de "La muette de Portici" de Daniel Francois Auber, la ópera en la que se prende fuego Emma Livry. El movimiento y el cambio de color de los reflectores, junto con la intensidad de la música, tienen un efecto tan potente que el público termina aplaudiendo a las luces. En sintonía con el valor multidisciplinar, la música en este espectáculo también tiene un rol fundamental. El músico Agustín Fortuny opera como un DJ y genera una fiesta electrónica, hace voces distorsionadas y, en la misma función, toca una pieza de piano clásica y tiene un solo de batería asombroso, que en la última función de esta obra, logró hacer con un solo palo y su mano, porque había desaparecido el otro palo de la batería. El azar y el riesgo del arte en vivo se vuelve, en estos casos, una hazaña doble. Este espectáculo de límites difusos entre el happening, la performance, la danza y el teatro de texto (los autores de la dramaturgia son Mariana Chaud y Alejo Moguillansky) incluye un foco especial en el espectador: la mayoría del público se sienta en el piso, una parte debe moverse en un momento (algo no del todo justificado y que corta el relato), las bailarinas muchas veces caen encima de algunos y hasta se genera una fiesta de baile, música, luces y humo que vuelve a poner al cuerpo del espectador en el centro de la escena. Una invitación a bailar sin vergüenza, con cronómetro incluido.Los momentos más potentes de la danza quedan a cargo de las auténticas bailarinas de esta obra: Luciana Acuña y Carla Di Grazia. Ellas, junto con la actriz Tatiana Saphir, quien también tiene monólogos, generan con sus movimientos una contagiosa fuerza lúdica, liberadora, imprevisible, propia de la danza. Bailarinas incendiadas es un espectáculo preocupado por la forma: piensa el modo en que cuenta la luz, piensa los efectos de la música sobre la emoción, piensa el valor del cuerpo a través de la historia, toma de las manos a los espectadores (literal) y los saca a bailar y, al mismo tiempo, ese trabajo genera un profundo efecto en su contenido. Con las pinturas de Degas como telón de fondo que retratan un aspecto romántico de bailarinas etéreas, esta obra refleja la vida de mujeres que bailan para sobrevivir, que se exponen a hombres ricos que las manipulan y condicionan y que una vez prendidas fuego, son cambiadas por otras mujeres en la misma función, porque el show debe continuar. El cuerpo de la mujer, una vez más, expuesto sin piedad ni cuidado, en el siglo XIX y en el presente a la mirada y al placer de los otros.
Tom Cruise reveló la escena más arriesgada que filmó para Misión Imposible 8: "Había veces que me desmayaba"
Tom Cruise ha vuelto a desafiar los límites de la física con Misión Imposible: Sentencia final, la octava entrega de la saga que lo convirtió en un ícono de la acción. El actor confesó que hubo momentos en los que se desmayó por falta de oxígeno mientras filmaba algunas de las escenas más arriesgadas de su carrera.En una de las acrobacias aéreas más espectaculares que el actor ha realizado, donde se lo puede ver colgado a gran altura de un biplano, el protagonista enfrenta velocidades extremas y condiciones que lo llevaron al límite de su resistencia física.EXCLUSIVE ð??¥#MissionImpossible - The Final Reckoning has stunts that "will melt your brain", promises director Christopher McQuarrie."I truly want to puke thinking about the stress," he tells Empire of pulling off one death-defying feat.READ MORE: https://t.co/S9m4skJbGc pic.twitter.com/1aveqbMQHe— Empire (@empiremagazine) February 6, 2025En una reciente entrevista con la revista Empire, la estrella reveló: "Cuando sacás la cara yendo a más de 130 kilómetros por hora, no recibís oxígeno, así que tuve que aprender a respirar. Había veces que me desmayaba; era incapaz de volver a la cabina", detalló.Sin embargo, esta no fue la única escena en la que Cruise puso en riesgo su vida. En otra secuencia de la película, el actor se sumerge en un tanque de agua de 8,5 millones de litros dentro de una estructura diseñada para ofrecer una experiencia visual impactante para el espectador.Para realizar esta prueba, Cruise utilizó un traje y una máscara especialmente diseñados para permitirle respirar bajo el agua, aunque solo por un tiempo limitado, de unos diez minutos. "En esas situaciones estás respirando tu propio dióxido de carbono, que se acumula en el cuerpo y afecta a los músculos. Tenés que superar todo eso mientras lo hacés y, al mismo tiempo, estar presente en la situación", contó.El director de la película, Christopher McQuarrie, describió el rodaje de estas escenas como un auténtico desafío y una nueva prueba de resistencia para Cruise. "Hay escenas de riesgo en el film que son capaces de destrozarnos el cerebro", afirmó el realizador, destacando la dedicación y el compromiso del actor con el realismo en la acción.La magnitud de estas secuencias se ve reflejada en el presupuesto de la película. Según informó The Hollywood Reporter, la esperada octava entrega de la saga habría contado con un presupuesto cercano a los 400 millones de dólares, convirtiéndose en la producción más cara de la franquicia. Este alto costo se debe no solo a las ambiciosas secuencias de acción, sino también a los retrasos en la filmación a lo largo del rodaje.Misión Imposible: Sentencia final se estrenará en mayo y promete ser una de las entregas más espectaculares de la saga. Con Tom Cruise al frente, una vez más desafiando los límites de la acción, se espera que la película deje sin aliento a los espectadores.Conocido por realizar sus propias acrobacias, Cruise ya ha sorprendido al público con hazañas como escalar el rascacielos más alto del mundo, aferrarse al techo de un tren en marcha o saltar en moto desde un acantilado para luego caer en paracaídas.La escena de la moto, correspondiente a Misión Imposible 7, es, de hecho, una de las más peligrosas que Cruise llegó a rodar. En ella, el actor se lanza por un acantilado en una maniobra que requiere una precisión extrema. "Es lo más peligroso que hemos intentado nunca. Lo único que me asustó más es lo que se verá en Misión Imposible 8â?³, admitió McQuarrie. El intenso entrenamiento de Cruise para esta toma incluyó 13.000 saltos en moto y 500 lanzamientos en paracaídas. Según los críticos, el actor protagonizó en este caso una de las escenas de mayor riesgo jamás vistas.El periodista Aaron Couch, de The Hollywood Reporter, reveló en ese momento que "fue realmente aterrador verlo hacer todo esto". Además, destacó que, gracias a la meticulosa preparación del actor, muchas de estas secuencias de alto riesgo pudieron filmarse en muy pocas tomas, lo que elevó aún más el impacto visual y la intensidad de la película", que se estrenó en 2022 y dejó sin aliento a los espectadores.
Esta es la escena de íntima entre Lina Tejeiro y Variel Sánchez en 'Nuevo rico, nuevo pobre' de la que todo el mundo habla: rompieron la cama
El contratiempo que involucró a los dos protagonistas durante la grabación de la serie de Caracol Televisión generó reacciones de los actores y de los televidentes
Mientras estés conmigo: la escena que perturbó a Sean Penn y el vínculo de Susan Sarandon que trascendió la pantalla
Hay estrellas de Hollywood respetadas por sus grandes interpretaciones, hay estrellas de Hollywood reconocidas por su compromiso con las causas que creen justas y hay estrellas de Hollywood que trascienden por una cosa y también por la otra. Hace 35 años, tres de las más aguerridas figuras de la industria, Susan Sarandon, Sean Penn y Tim Robbins, coincidieron en la pantalla grande en Mientras estés conmigo, un drama basado en una historia real que se convirtió en un alegato fílmico contra la pena de muerte.La película, que cautivó a la crítica y al público en 1995 y este año cumple 30 años, está basada en el libro Dead Man Walking -título del film en su idioma original- de la hermana Helen Prejean. A lo largo de esas páginas, la mujer cuenta cómo la pena de muerte se cruzó en su vida: conoce a un preso condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes y, mientras busca detener su ejecución, le brinda orientación y apoyo espiritual. También intenta relatar el dolor de las familias de las víctimas y los últimos días del reo.Conmovido por la historia, el actor y director Tim Robbins decidió adaptar el texto y llevarlo a la pantalla grande. Con un presupuesto de 11 millones de dólares, convirtió el libro en un relato que se centra en la redención y el perdón sin perder de vista los motivos de la condena. La elección de los personajes principales fue todo un acierto: Susan Sarandon, su mujer por aquel entonces, le dio vida a la hermana Prejean, mientras que Sean Penn interpretó a Matthew Poncelet, el asesino condenado a muerte por inyección letal.Además de convertir a Penn, quien en ese momento tenía 34 años, en uno de los jóvenes intérpretes más respetados de la industria y llevar a Sarandon a coronarse con un Oscar como mejor actriz, Mientras estés conmigo fue celebrada por los especialistas y volvió a poner sobre la mesa el debate por la pena capital.La muerte de Sonnier, el disparador de la militancia de la hermana PrejeanMientras estés conmigo se basa en la historia de Elmo Patrick "Pat" Sonnier. El 4 de noviembre de 1977, Sonnier y su hermano menor interceptaron a la 1 de la mañana a David LeBlanc, de 17 años, y a su novia Loretta Ann Bourque, de 18, en una zona aislada de Iberia Parish, Louisiana. En aquel momento Sonnier tenía 27 años. Luego de identificarse como policías, los llevaron hasta el costado de un yacimiento, donde a LeBlanc lo ataron a un árbol y a Bourque la sacaron del auto. Elmo luego la violó, Antes de irse y con el temor de una posible denuncia, acribillaron a la pareja. Casi un mes después del crimen, los hermanos fueron arrestados y Elmo confesó el secuestro, la violación y el asesinato.Si bien durante el juicio los hermanos Sonnier cruzaron acusaciones, en abril de 1978 Elmo fue declarado culpable de asesinato en primer grado y condenado a muerte. Su hermano, en cambio, fue condenado a cadena perpetua sin poder acceder a la libertad condicional. Durante el tiempo que permaneció en prisión en lo que se llama "el corredor de la muerte", la hermana Prejean comenzó a escribirle con frecuencia primero y luego empezó a visitarlo. Durante sus encuentros, ella le daba consejos espirituales y él terminó confesando sus crímenes. El 5 de abril de 1985, Sonnier fue ejecutado. Antes de su suspiro final, las autoridades penitenciarias permitieron a Prejean pasar con él sus últimas horas de vida y presenciar su muerte en una silla eléctrica. También estuvieron allí Godfrey Bourque y Lloyd LeBlanc, los padres de Loretta Bourque y David LeBlanc."Mi auténtica lucha contra la pena de muerte comenzó el día que presencié la muerte premeditada de Elmo Patrick Sonnier. El día que vi cómo lo desnudaban, le afeitaban la cabeza, le ponían unos pañalesâ?¦ Ese día vi la guionización fría y calculada de la ejecución de un hombre al que le arrebataban su dignidad y su vida. Tras su ejecución supe que no podía quedarme callada", confesó años después la monja en una nota que le ofreció a Amnistía Internacional."Gracias a dios, ella es Louise"El primer encuentro entre Helen Prejean y Susan Sarandon tuvo un momento memorable. A la monja ya le habían adelantado que en la película quien la iba a interpretar era "una famosa actriz de Thelma y Louise". Cuando por fin tuvo enfrente a Sarandon, la religiosa no ocultó su alivio, y su alegría: "Gracias a Dios, ella es Louise", soltó.El año pasado, en una entrevista con la revista People de la que también participó Prejean -la relación entre ellas se mantuvo a lo largo de los años, incluso en 2015 se reunieron para defender al preso condenado a muerte Richard Glossip-, Sarandon reveló qué fue lo que más le llamó la atención de la historia. "Creo que lo que me intrigó del libro fue que esta heroína tiene las opciones que tiene porque sigue cometiendo errores", explicó."La gente piensa que quienes desafían el status quo o toman una postura se presentan plenamente formados y poderosos, sin dudas, y absolutamente valientes. Eso no es lo que sucede. Las personas que intentan cambiar lo hacen porque creen que es posible un mundo mejor. Pero no lo hacen sin miedo, sino tropezando", confió. Luego habló del proceso creativo. "Prejean no dijo, 'Bueno, cambiemos esto'. No. Se fue involucrando poco a poco y eso fue muy importante en todas las versiones del guion que escribió Tim".Sarandon también se mostró conmovida por los comentarios que le hacen aún del film. "Siempre me sorprende la cantidad de gente que ve la película más de una vez. Tim hizo un trabajo brillante". Luego se permitió hacer una observación sobre su compañero de elenco: "No puedo pensar en nada que cambiaría, excepto que también le daría el Premio de la Academia a Sean", expresó en relación a Penn, quien fue nominado pero perdió el galardón ante Nicolas Cage por su papel en Adiós a Las Vegas.Por su parte, Prejean repasó con gracia la experiencia de haber trabajado con Robbins. "Mientras trabajaba en ese guion no dejaba de decir 'la monja está sobrepasada por la situación'. Y yo estaba sobrepasada. No sabía nada sobre el sistema de justicia penal ni nada", reveló. En cuanto a la actuación de Sarandon, reveló que le generó impresión. "Cuando ves a Susan interpretándome entrando a esa prisión por primera vez con esos ojos grandes y abiertos, da miedo. Nunca había hecho algo así".El año pasado, Sarandon y Prejean volvieron a trabajar juntas en el documental Rebel Nun, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca 2024. Con la dirección de Dominic Sivyer, el trabajo explora el viaje de Prejean como "la principal defensora de Estados Unidos contra la pena de muerte". La célebre actriz tiene una participación en el proyecto."Me sentí muy, muy, muy feo"Darle vida a Matthew Poncelet le dio prestigio a Sean Penn: su gran interpretación le valió el beneplácito de la crítica y la admiración del público. Sin embargo, para el actor, que venía de 14 años en la industria, la experiencia fue tan dura como reveladora.En una entrevista con la revista GQ donde repasó sus personajes más icónicos, el actor contó cómo compuso a Poncelet: primero visitó Louisiana, luego grabó el acento de la gente, y más tarde acudió a la penitenciaría con la compañía de la hermana Prejean. "Me llevó a la cárcel, al corredor de la muerte, para reunirme con algunas personas con las que charlaba y acercarme al tema", recordó. De inmediato, explicó lo complejo que fue hacer la escena de la violación y el asesinato. "Recuerdo que pensé 'no sé si quiero seguir haciendo esto'. Me sentí muy, muy, muy feo. Y creo que eso fue, también, el comienzo de una especie de corrosión de la alegría que hasta ese entonces solía tener al actuar", confesó."Fue un gran trabajo con gente estupenda, solo podía haber una escena que cambiara un poco el panorama", agregó luego, y confesó que su peinado, un pompadour típico de los 50 con mucho volumen y fijador, fue determinante en su caracterización. "El personaje tenía tan poco control en su vida que su aspecto, el pelo, era uno de los puntos de apoyo disponibles para la identidad. Se tuvo mucho cuidado con eso", completó.Tim Robbins y su insistencia por recordar el asesinatoEn febrero del 2016, veinte años después del estreno de Mientras estés conmigo en el Festival de Cine de Berlín, de los cuatro premios que el film ganó y de la consagración de Sean Penn con el Oso de Plata por su interpretación, Tim Robbins volvió a la capital alemana para recibir el premio Berlinale Camera y asistir a la proyección especial de la película. El guionista y director también habló de aquel film bisagra.Robbins recordó las dificultades del rodaje, que se realizó en Nueva Orleans: las distracciones de la ciudad y una inundación que interrumpió el cronograma de trabajo fueron solo algunos de los escollos que atravesaron. También hizo referencia, según rescató Variety, al proceso de edición. "Fue esclarecedor", reveló. "En la edición, la película se revela a sí misma. Terminé dándome cuenta de que cada vez que estaba lejos de Susan y Sean, la película comenzaba a perder ritmo. Había mucho sobre la política de la pena de muerte que simplemente no tenía lugar en la película", sumó.Consultado por lo que aprendió con el film, Robbins respondió sin vueltas: "No mucho", disparó entre risas. "La proyectaba cada semana cuando estaba editando, y muchos defendieron la idea de eliminar el recordatorio del asesinato durante la ejecución. La gente decía: 'Tienes al público donde quieres que esté. Son comprensivos en este momento. ¿Por qué les recuerdas el asesinato?'. Sentí que la película no haría ningún bien si brindaba una empatía temporal y manipulada por el asesino", completó.Pese a su escepticismo a la hora de responder, Tim Robbins quedó tan enganchado con la historia que, después de adaptar el libro para la película, escribió una versión teatral.
Tom Cruise confesó que llevó su cuerpo al limite en una escena bajo el agua de 'Misión Imposible 8â?²: "Simplemente me desmayaba"
El actor comentó que llegó un punto en el que tuvo que respirar su propio dióxido de carbono
Skeet Ulrich reveló que 'Scream' casi fue cancelada cuando los productores vieron la escena de Drew Barrymore
El actor contó que los ejecutivos no estaban muy convencidos con el inicio de la película
Marion Cotillard habló sobre su escena más comentada en la tercera película de Batman de Chistopher Nolan
La ganadora del Oscar interpretó el papel de la villana Talia al Ghul en la película de Christopher Nolan de 2012.
Julieta Prandi se sinceró sobre el detrás de escena de su paso por Poné a Francella: "No la pasaba bomba"
En medio de la polémica que desataron las opiniones sobre las repeticiones de Poné a Francella (Telefe) en la pantalla chica y si aquel humor era el adecuado para la actualidad, Julieta Prandi fue consultada sobre su papel como "La nena" y su respuesta fue contundente."Hubo una polémica bárbara con la vuelta de Poné a Francella. Hubo opiniones cruzadas. Por un lado, Flor Peña dijo que había un sketch que indudablemente había pasado de moda o que el humor que se utilizaba en esa época no era correspondiente con el de ahora. ¿Vos qué opinión tenés al respecto?", quiso saber el notero de Puro Show (el trece).Al escucharlo, ella respondió: "Cuando ponés en la tele una programación de humor, en este caso, que tiene que ver con 20, 30 años atrás, tiene una temática y una sociedad que no es la misma. Pasó el tiempo y hay que contextualizarlo en el tiempo que se hizo eso. Es como ahora ponernos a levantar el dedo con Olmedo, Porcel, etc., que por ahí sale en el Canal Volver. Es el humor de antes. O las novelas de Luisa Kuliok con Arnaldo André y los sopapos. O sea, como en ese momento nadie dijo nada de los sopapos y salían al aire, entonces hay que ponerlo en ese contexto. Salía en el año 2001â?³.En ese sentido, el periodista indagó sobre cómo vivió aquella experiencia. "No, no tiene nada que ver con eso. Quizás en mi experiencia personal yo no la pasaba bomba, era mi primer trabajo, había un montón de situaciones que quizás eran incómodas para mí, no importa cuáles. Situaciones que quizás no eran las más cómodas, y era mi primer trabajo, mis primeras grabaciones, muchas horas. Pero también agradecida del trabajo, de las puertas que me abrió y de un montón de cosas que en ese momento me sumaron mucho. Pero no fue tan poco fácil transitarlo", se sinceró.Por último, el movilero insistió: "¿La pasaste bien en esa etapa? ¿Te trae feos recuerdos?". "Ambiguo, pero tengo también muchos recuerdos lindos de lo que fue mi trabajo. Me abrió puertas a nivel internacional en un montón de países... No me trae feos recuerdos, pero no fue el momento donde yo mejor las pasé", concluyó la actriz.Prandi no fue la única que cuestionó el regreso de la comedia de los 2000. Florencia Peña fue invitada al ciclo de streaming Sería Increíble de Olga TV, donde Nati Jota le consultó sobre el regreso de este programa de comedia. "Para mí está pasado", comenzó su opinión la actriz, además de que aseguró que, según ella, no es correcto emitirlo de vuelta, más de 20 años después.Flor Peña cuestionó la decisión de la vuelta de "Poné a Francella"Y reflexionó: "Yo amé hacer Poné a Francella, amo laburar con Guille, creo que soy la compañera con la que más trabajó, nos entendemos muy bien, yo aprendí mucho de él, me divirtió mucho con él, ahora cuando volvimos al Gran Rex fue una fiesta, porque era mirarnos y entendernos, improvisar, reírnos y jugar como dos niños, pero yo creo que el humor tiene que ver con las épocas".Sin embargo, Gabriel 'Puma' Goity tuvo una opinión distinta a la de sus dos excompañeras. "Es una opinión de Florencia, qué sé yo, pero el público está encantado", expresó en diálogo para Intrusos (América TV)."Tampoco hay que subestimar a la gente. Me parece que ponerse tanâ?¦ Si no, tampoco haría una obra de esclavitud porque no hay más esclavitud. Me parece que es un poco exagerado", sentenció.
El Super Bowl revive la icónica escena del orgasmo de "Cuando Harry conoció a Sally" y reúne al elenco original
Treinta y cinco años después del estreno de la inolvidable comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally, Billy Crystal y Meg Ryan se reunieron para recrear una de las escenas más icónicas del cine: la del restaurante Katz's Delicatessen en Nueva York, donde Sally finge un orgasmo frente a Harry. Esta vez, el reencuentro no es parte de una película, sino de un anuncio publicitario de Hellmann's que se emitirá durante el Super Bowl.Crystal y Ryan vuelven a sentarse en una mesa del restaurante mientras los comensales reaccionan sorprendidos, al igual que en la película de 1989. La escena culmina con un cameo de Sydney Sweeney, quien pronuncia la célebre frase: "I'll have what she's having" ("Quiero lo que ella está tomando").Jessica Grigoriou, vicepresidenta senior de marketing para condimentos de Unilever en Norteamérica, destacó al medio de marketing PRODU la importancia de aprovechar la nostalgia en esta campaña: "Este año vamos a sacar provecho del atractivo atemporal de Hellmann's, que ha sido parte de muchos sabrosos momentos desde 1913â?³.La combinación de referencias cinematográficas y publicidad creativa busca conectar con una audiencia intergeneracional durante uno de los eventos deportivos más esperados del año.Super Bowl revive una icónica escena de Cuando Harry conoció a Sally y reúne al elenco original (YouTube Hellmann's Waitress Teaser)Otra acción especial, más allá del encuentro de Harry y SallyAdemás de la transmisión del comercial el próximo 9 de febrero, Hellmann's ha implementado una acción especial para los fanáticos: los sándwiches de pavo y pastrami que los personajes consumen en el anuncio pueden pedirse en línea y ser entregados el viernes anterior al Super Bowl. Esta estrategia de marketing no solo apela a los recuerdos del cine, sino también a la experiencia gastronómica, brindando a los clientes la posibilidad de "saborear" un pedazo de la historia del cine, reflejó Marketing Directo.La decisión de Hellmann's de recrear una escena tan icónica refleja cómo ha evolucionado la publicidad. En 1989, una representación como esta habría sido impensable en un comercial, pero hoy, el contexto ha cambiado, y el spot de 30 segundos combina humor y referencias culturales para captar la atención del público, analizó el medio.Un clásico del cineLa película Cuando Harry conoció a Sally, dirigida por Rob Reiner y escrita por Nora Ephron, sigue siendo un referente del género de comedia romántica gracias a su ingenioso guion y a la química entre sus protagonistas. La escena del restaurante se ha convertido en un momento inmortal del cine, siendo objeto de innumerables referencias y homenajes.Billy Crystal destacó la importancia de este proyecto: "Es el 35 aniversario de la película y fue la primera vez que nos ofrecieron algo así. La idea era divertida y el enfoque me pareció el correcto". Por su parte, Meg Ryan aseguró que la marca respetó la esencia de la escena y la película, sostuvieron ambos medios.
Álex Char protagonizó una particular escena en el nuevo hospital de Barranquilla y en redes sociales no se la perdonaron: "Jodaaa, la gorra"
El mandatario visitó a una familia en el centro médico, que reanudó varios de sus servicios tras 15 años luego de su renovación. Sin embargo, su vestimenta para acompañar a una madre que dio a luz generó reacciones humorísticas entre los usuarios
Impuesto al lujo: bajan algunos autos, pero suben otros, el detrás de escena de cómo se reacomodarán los precios
Cerró una semana movida para la industria automotriz. A través de sus redes sociales, el ministro de Economía Luis Caputo anunció la eliminación de la primera escala del impuesto interno a los autos, la baja del segundo tramo, el arancel cero para importar vehículos electrificados y una modificación tributaria para las motos.Las ventas de autos registraron el mejor enero de los últimos 7 añosLa medida finalmente se hizo efectiva el 31 de enero a través de un decreto publicado en el Boletín Oficial al mismo tiempo que tres automotrices comunicaron sus nuevas listas de precios.Según estimaciones del Ejecutivo nacional, el mercado de autos debería responder con una disminución de entre el 15% y el 20% en sus valores y los primeros anuncios de Ford, Toyota y BAIC respondieron a esa lógica. Ahora bien, ese cálculo aplicaría únicamente a los modelos que están â??o estabanâ?? comprendidos por el tributo modificado."La segunda escala fue lo más sorpresivo. Se está analizando el impacto de todo", comentó a LA NACION una alta fuente del sector. "Esto va a generar que se dinamice más el mercado. Los que antes se iban a una pick up por no poder pagar un SUV o que buscaban uno menos equipado por el precio, van a trasladarse a otras opciones. El segmento que gana con esta medida es el SUV", explicó otra."Debemos estar preparados para la competencia, porque el aluvión de consultas que comenzó inmediatamente después del anticipo del ministro Caputo se convertirá en un fuerte crecimiento de ventas en febrero. Las marcas nos tendremos que preparar para un mercado de demanda donde los programas integrales de financiación, logística y servicios para el abastecimiento serán factores diferenciales", añadió Federico Pieruzzini, CEO del Grupo Eximar (maneja marcas como Volvo y Jaguar en la Argentina).El derrame del cambio impositivo también llegará a los autos usados. "Va a haber un cambio de precios, por supuesto; en el momento que queden descolocados, no le podés vender un vehículo a nadie. El cambio se tiene que dar rápido porque, si no, frena todo el mercado", le explicó Alejandro Lamas, secretario de la Cámara del Comercio Automotor (CCA), a este medio.Hasta ahora, todo lo ocurrido responde a la lógica: se quita un impuesto, bajan los precios y como el 0km está más barato, el usado sigue sus pasos para poder ser competitivo. Pero la cuenta no es lineal y no todas las marcas afrontan de igual manera el impacto en precios.Por ejemplo, todos los meses los autos aumentan al ritmo de la inflación y el cálculo de ello ya estaba previsto para febrero. "A la cuenta que se haga por la reducción del impuesto se le suma el aumento por inflación; entonces, quizás no es un 15% sino un 13% de rebaja", le explicaron a LA NACION. "Es un impuesto, no un costo. Si las terminales no lo pagan más, tienen que sacarlo del precio", contrapuso un experto en el área."El anuncio es espectacular para la industria y para el cliente. Es un primer paso muy importante y las marcas están transparentando los precios", señaló Hernán Dietrich, CEO del Grupo Dietrich (propietario de concesionarios Ford, Volkswagen, Kia y Audi). "Podés tener alguna particularidad con algún modelo puntual, pero en los demás el efecto tiene que pegar", comentó.Así se abren dos escenarios posibles que las marcas analizan en este momento de cara a la actualización de precios de febrero. Por un lado, reflejar sin cambios la baja o eliminación del impuesto, según el segmento. En ese caso ocurriría lo que plantea el Gobierno y se verían autos entre un 15% y un 20% más baratos.Por el otro, aplicar los cambios impositivos y sumar el efecto inflacionario. En ese caso, los autos bajarían de precio, pero en porcentajes menores.En otro plano aparecen los modelos que no estaban impactados por ninguna escala del tributo. Se especulaba, tras el anuncio, que los montos bajarían también en esos segmentos por una especie de "efecto arrastre". "Por ahora no van a tener modificaciones", se sinceraron desde una automotriz. De hecho, las primeras listas comunicadas por las terminales incluso los aumentaron en torno al 2% "por efecto inflacionario".Y en la línea del aumento también aparece unidades que "por estrategia de marca" aminoraron las subas de precio en tiempos del impuesto al lujo para evitar pagarlo. "Esos modelos podrían aumentar, pero hay que ver si las automotrices deciden hacerlo ahora o más adelante", explican.Con todo esto sobre la mesa, las automotrices trabajan para adecuar su portfolio al nuevo régimen impositivo y con la expectativa de que febrero sea otro mes de patentamientos al alza.Cómo quedaron las escalas del impuesto interno"ARCA publicó la escala para impuestos internos aplicable a los autos, motos y otros vehiculos a partir del 1/2/2025 y hasta el 29/2/2025. La tabla establece que los automoviles con un precio menor a $57.251.826,92 a la salida de fábrica sin IVA, quedan exceptuados de impuestos internos", explicó el tributarista Sebastián Domínguez."Si el precio es igual o superior a ese valor, el impuesto es del 18%. Como el impuesto interno se aplica sobre el propio impuesto interno, termina siendo una alícuota efectiva del 21,96%. Considerando un margen para el concesionario incluyendo impuestos del 12%, un auto de precio final de aproximadamente $77.600.000 quedaría exceptuado de impuestos internos. Ahora se entiende que el ministro [Luis] Caputo se refirió al precio final (al público) de los automoviles al indicar $75.000.000â?³, completó.
DEF en la Fábrica Argentina de Aviones: el detrás de escena de los desarrollos militares y comerciales
FAdeA enfrentó rumores de privatización y, finalmente, no fue parte de la Ley Bases. El presente de una empresa estratégica y de alto valor nacional que busca fabricar nuevos aviones y reposicionarse en el mercado con otros productos aeronáuticos
La obsesión de Trump por Groenlandia vuelve a escena y sacude la política europea
WASHINGTON.- Cuando el presidente Donald Trump mencionó por primera vez la posibilidad de adquirir Groenlandia en 2019, parecía una broma. La idea fue rechazada por Dinamarca, a la que la isla autónoma todavía pertenece. En ese momento, la primera ministra danesa, Mette Frederiksen, calificó las aspiraciones de Trump de comprar el territorio como "absurdas", una reacción que el presidente estadounidense consideró "desagradable" y que lo llevó a cancelar una visita planificada a Copenhague. Su quijotesca búsqueda desapareció del ciclo de noticias en cuestión de semanas, convirtiéndose en otro episodio curioso dentro del tumultuoso primer mandato de Trump.Pero el anhelo de Trump por Groenlandia volvió a la agenda ahora que comenzó su segundo mandato. Y esta vez, no parece dispuesto a abandonar sus ambiciones con facilidad.Trump insistió en que Estados Unidos debería ejercer control sobre el territorio, tanto por su posición estratégica en un Ártico en deshielo, donde China y Rusia también tienen intereses crecientes, como por la riqueza de recursos naturales que se cree que yacen bajo los lechos marinos y los terrenos helados de Groenlandia. Cuando Donald Trump Jr. apareció este mes en Groenlandia en un acto publicitario, su padre prometió en una publicación en redes sociales "Hacer Groenlandia grande de nuevo". Desde entonces, Trump ha presentado la "compra" estadounidense de Groenlandia como "una necesidad absoluta" para la seguridad de Occidente y, el sábado, en una charla con periodistas, afirmó: "Creo que la vamos a tener".Antes de su investidura, Trump y Frederiksen sostuvieron una extensa conversación telefónica que sorprendió a los diplomáticos en Copenhague. Según informes, Trump pareció desestimar las ofertas de su homóloga danesa sobre una mayor cooperación en seguridad y economía. "Fue horrible", dijo un alto funcionario europeo al Financial Times. Otra fuente anónima citada por el periódico británico agregó: "Fue muy firme. Fue un balde de agua fría. Antes era difícil tomarlo en serio. Pero ahora sí creo que es serio, y potencialmente muy peligroso".Frederiksen ya no trata la retórica de Trump como una broma. "Nunca en mi vida nos encontramos en un momento tan difícil como ahora", afirmó, según medios daneses, refiriéndose tanto a la coyuntura en Europa debido a la guerra de Rusia en Ucrania como al regreso disruptivo de Trump. "Solo hay una manera de salir adelante, y es con una cooperación europea cada vez más estrecha y fuerte".Esta semana, Dinamarca anunció un paquete de gasto militar de poco más de 2000 millones de dólares para sus territorios del norte, incluyendo Groenlandia y las Islas Feroe, que contempla, entre otras cosas, tres nuevos barcos árticos y más drones de largo alcance. Y el martes, Frederiksen emprendió una gira relámpago por las capitales europeas, reuniéndose con los líderes de Francia, Alemania y la OTAN en un intento por reforzar el apoyo político. Las declaraciones resultantes de estas reuniones evitaron cuidadosamente mencionar a Trump o el estatus recién disputado de Groenlandia, pero el mensaje subyacente era evidente."Este es un mensaje muy, muy claroâ?¦ que, por supuesto, debe haber respeto por el territorio y la soberanía de los Estados", declaró Frederiksen tras reunirse con el presidente francés Emmanuel Macron. "Este es un pilar fundamental de la comunidad internacional, la comunidad que hemos construido juntos desde la Segunda Guerra Mundial".El canciller alemán Olaf Scholz, quien se reunió con Frederiksen el mismo martes, lamentó ante los periodistas que "los tiempos en los que vivimos son desafiantes" y advirtió que "las fronteras no deben moverse por la fuerza". Para subrayar el punto, añadió en inglés: "To whom it may concern" (A quien corresponda).Denmark and Germany are close friends and work together closely. Along with our NATO partners we are strengthening the security of the Baltic Sea and our critical infrastructure. Dear Mette, it's good to have such partners - mange tak! @Statsmin pic.twitter.com/V8zAWOPDWL— Bundeskanzler Olaf Scholz (@Bundeskanzler) January 28, 2025Trump y sus aliados no contemplan una invasión de Groenlandia. Estados Unidos ya mantiene una importante base aérea en la isla y espera fortalecer su presencia militar allí, en paralelo con los gobiernos europeos aliados, mientras Rusia y China expanden su influencia en el Ártico. En cambio, Trump busca la aquiescencia de Copenhague en algún tipo de acuerdo, presentando la adquisición del territorio por parte de EE.UU. como un acto de generosidad para liberar a Dinamarca de la carga de administrarlo.No sería la primera vezExisten numerosos precedentes históricos. Los políticos estadounidenses han puesto la mira en Groenlandia durante más de un siglo y medio. William Seward, el secretario de Estado de EE.UU. que compró Alaska en 1867, estuvo cerca de concretar un acuerdo similar para Groenlandia, pero sus rivales políticos en el Congreso frustraron la operación. Con ambos territorios del norte incorporados a Estados Unidos, Seward sugirió que esta nación continental "flanqueará a la América británica por miles de millasâ?¦ y aumentará enormemente sus incentivos, de manera pacífica y alegre, para convertirse en parte de la Unión Americana". Es decir, consideraba que comprar Groenlandia sería un paso previo para absorber Canadá, una visión que Trump tampoco ha descartado del todo.En 1917, bajo la presidencia de Woodrow Wilson, Estados Unidos compró lo que entonces eran las Indias Occidentales Danesas (actuales Islas Vírgenes de EE.UU.) a Dinamarca. La decisión estuvo impulsada por preocupaciones geopolíticas: Washington quería consolidar su control sobre el acceso al recién inaugurado Canal de Panamá y evitar una posible expansión alemana en el Caribe en caso de que Dinamarca fuera anexada por el vecino Imperio del Káiser.En sus relaciones tanto con adversarios como con aliados, Trump parece decidido a revivir el espíritu de aquella era de política imperialista y de grandes potencias, sin importar las normas establecidas tras la Segunda Guerra Mundial ni las alianzas transatlánticas construidas en el último siglo. Ya ha amenazado a una creciente lista de países â??desde Taiwán hasta Colombia y muchos otrosâ?? con aranceles punitivos en un intento por obtener concesiones."Este es un ejercicio agresivo del poder económico de EE.UU. como no se había visto en mucho tiempo, al menos no en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial", dijo John Creamer, exdiplomático con más de 35 años de experiencia y exsubsecretario adjunto de Estado, a mis colegas.Referéndum de independenciaEl caso de Dinamarca no se ve favorecido por la ambivalencia de los groenlandeses. Aunque una reciente encuesta reveló que el 85 % de los habitantes de Groenlandia se oponen a unirse a Estados Unidos, gran parte de la clase política del territorio no está conforme con el statu quo y favorece una independencia total. En su discurso de Año Nuevo, el primer ministro de Groenlandia, Múte Egede, denunció "las cadenas de la era colonial", en referencia a la población de la isla, de menos de 60.000 habitantes, compuesta en su mayoría por inuit indígenas que durante décadas han ocupado una posición incómoda en la periferia de Copenhague.Greenland's Prime Minister Múte Egede reacts to Trump: We want to be clear that we don't want to be Americans. We don't want to be a part of the U.S. But we want a strong cooperation together with U.S. pic.twitter.com/RhehjhPsTk— Republicans against Trump (@RpsAgainstTrump) January 17, 2025Las autoridades danesas, incluida la primera ministra, han insistido en que "Groenlandia es para los groenlandeses", pero Egede podría impulsar un referéndum de independencia en los próximos meses. Trump podría estar calculando que una Groenlandia independiente estaría más inclinada a alinearse con Estados Unidos."Depende de hasta dónde quiera llevarlo Trump", dijo Jorgen Boassen, un conocido seguidor groenlandés del expresidente, a mi colega William Booth este mes, mientras decenas de periodistas occidentales recorrían la remota capital de la isla, Nuuk. Boassen sugirió que Groenlandia podría obtener la independencia "y luego hacer nuestro propio trato".En Washington, algunos aliados de Trump están adoptando la idea con entusiasmo. El representante Andrew Ogles (republicano de Tennessee) presentó este mes la ley "Hacer Groenlandia grande de nuevo", que instaría al Congreso a respaldar las negociaciones de Trump para adquirir el territorio.Adelantándose a los acontecimientos, la conservadora Heritage Foundation sugirió que Groenlandia podría obtener un estatus similar al de otros territorios cuasicoloniales como Guam o Puerto Rico, o convertirse en un "estado libre asociado" como la república archipelágica de Palaos, que depende de Estados Unidos para su defensa y vota en sintonía con Washington en las Naciones Unidas.Lo que Groenlandia no debería recibir de Estados Unidos, advirtieron los académicos del think tank Hans von Spakovsky y Victoria Coates, es la condición de estado. Eso "garantizaría la adición de dos demócratas al Senado y al menos un demócrata a la Cámara, y casi con certeza serían socialistas al estilo europeo", escribieron. Trump y su círculo pueden valorar Groenlandia, pero no están tan seguros de querer a sus votantes.
Castro Videla a la Procuración y Rojas ¿a la Corte?: el detrás de escena de una decisión clave de Javier Milei
El Presidente pensaba en Ricardo Manuel Rojas como reemplazo natural de Rodolfo Barra, pero finalmente optó por otro perfil y guarda al ex juez para otro rol. Las versiones en torno a una eventual ampliación del máximo tribunal.
Cruce entre el juecismo y el PJ: "puesta en escena" vs. "falta de federalismo", en el medio el norte cordobés
El acto de apertura legislativa en Deán Funes disparó el fuego cruzado entre halcones juecistas y espadas oficialistas. Los lugartenientes de LLaryora le enrostraron al Frente Cívico "mirar sólo hacia la Capital y ningunear al interior". La oposición le machacó al PJ su "olvido" sobre el norte cordobés en estos 25 años de las gestiones peronistas. Leer más
Una retrospectiva como una puesta en escena
Entre la instalación y la ambientación, la artista presenta "Obra completa", una suerte de retrospectiva que lejos de ser una culminación, se trata de una puesta en cuestión de su trabajo anterior como si fuera la resaca que el agua deja en la orilla.
La escena de Forrest Gump que dio lugar a una de las frases más icónicas de la historia del cine
La icónica expresión que marcó la película surgió de un momento inesperado, dejando huella en el cine y en la cultura popular
Narrativa argentina: Huir de la escena hasta nuevo aviso
La novela El taller literario, del autor santafesino Francisco Bitar, es una lúcida y entretenida comedia negra.
Ander Herrera deslumbró en su primera conferencia en Boca: el mensaje de Paredes, su ilusión de hincha y el detrás de escena de su llegada
Al futbolista español lo llaman "piquito de oro" en su país por la claridad en sus conceptos.Tras debutar en la cancha, lo hizo frente a la prensa, con una charla llena de títulos."Quería terminar mi carrera y decir jugué en este club", comentó con orgullo.
"Me quiere robar a mis hijos": Redes comparan caso de Imelda Tuñón y Maribel Guardia con escena de 'Emilia Pérez'
Los internautas aprovecharon para debatir sobre el caso de la viuda de Julián Figueroa
La escena de Friends que tuvieron que pausar por la inesperada reacción del público y no todos los fans lo saben
No hay ninguna duda de que Friends es una de las series más importantes de la historia de la televisión. Se estrenó hace 31 años y aun los fans encuentran formas de relacionar la vida real con escenas y diálogos de la ficción. Asimismo, a lo largo de las 10 temporadas y los 236 episodios, ocurrieron situaciones durante las grabaciones que no fueron indiferentes para sus protagonistas. Una de las más icónicas estuvo protagonizada por Matthew Perry y Courteney Cox, o mejor dicho Chandler Bing y Monica Geller: la reacción de la audiencia fue tan efusiva e inesperada, no solo para ellos, sino también para los productores y guionistas, al punto tal que tuvieron que pausar la filmación.Al final de la cuarta temporada de la sitcom en el episodio titulado El de la boda de Ross: Parte 2 (The One with Ross's Wedding: Part 2) Ross Geller (David Schwimmer) estaba próximo a casarse en Londres con su novia Emily (Helen Baxendale). Chandler y Monica se hicieron compañía durante la cena de ensayo de la boda y él fue su apoyo ante los dramas familiares de ella y hasta la consoló cuando un pariente pensó que era la madre del novio en lugar de su hermana. "Mi madre tiene razón. ¡Nunca me voy a casar!", le dijo ella y él le contestó: "¿Quién no te querría?". Los fanáticos saben como terminan seis temporadas después, ¿cierto?Pero, si volvemos al episodio número 24 de la cuarta temporada, a la mañana siguiente, Ross apareció en la habitación de hotel de Chandler. "¡Me caso hoy!", expresó entusiasmado. Su amigo lo alentó, pero no salió de la cama y se mantuvo tapado hasta la barbilla en todo momento. La cuestión fue que, cuando cerró la puerta, el público se llevó una gran e inesperada sorpresa. Debajo de las sábanas apareció Monica: "¿Creés que sabía que estaba acá?".Los personajes mantuvieron su primer encuentro íntimo y los fanáticos estallaron de emoción. Según trascendió, el fervor, la felicidad y el entusiasmo del público fue tal que los gritos y aplausos se extendieron por varios segundos, por lo que tuvieron que pausar la grabación. Scott Silveri, productor ejecutivo y uno de los guionistas del episodio, aseguró que la primera vez que grabaron la escena hubo una "explosión del público" y la definió como una combinación de "risa, jadeo, llanto y chillido", según sus propias palabras. "Estaban simplemente atónitos. Fue tan intenso que, en la segunda o tercera toma, en lugar de mirar los monitores, simplemente me di vuelta y observé al público", admitió en 2019 en diálogo con Vulture."El objetivo desde el principio fue tratar el encuentro de Monica y Chandler como una sorpresa, una sacudida en la segunda mitad del episodio de una hora para agregar algo de energía y diversión", explicó el productor sobre cómo decidieron tratar la relación de los personajes en ese episodio. "El único debate real fue cómo llevaríamos a Monica y Chandler allí esa mañana, cuántas migajas dejar caer para guiar a la audiencia y a los personajes hasta ese momento", indicó y explicó que buscaron todas las maneras para que el encuentro íntimo entre los personajes no se sintiera "desmotivado y falso".Esta escena fue una prueba de fuego para los productores y les permitió ver cómo reaccionarían los espectadores. El episodio se grabó sin cortes en un estudio de Londres frente a tres audiencias diferentes. Si bien pudieron reconocer que el público apoyó a la pareja, ellos nunca estuvieron del todo seguros en que tuviera futuro. Exploraron con el tiempo la relación, analizaron la química entre los actores y las reacciones de la audiencia. Al final no hubo dudas y Chandler y Monica no solo tuvieron su final feliz en la serie, sino que se convirtieron en una de las parejas de ficción más icónicas.Tanto este episodio de Friends (el número 24 de la cuarta temporada) como los 235 restantes se encuentran disponibles, en la Argentina, en la plataforma de streaming Max.
Cae mexicano buscado en Illinois por provocar un accidente mortal y huir de la escena a pie
Juan Jahaziel Saenz era buscado por un incidente de tránsito ocurrido en Urbana, en el que murieron dos mujeres
La escena en "Misión imposible 8" que dejó al borde del infarto a un espectador: "Me estaba asfixiando"
Una secuencia de acción provocó diversas reacciones en el público durante una proyección anticipada
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Así lo reveló Chris McQuarrie quien volvió a dirigir la última entrega de la saga Misión: Imposible, de la que ha formado parte desde Misión: Imposible: Nación secreta de 2015.
Javier Milei en el Capitolio: el detrás de escena en la asunción de Donald Trump
El mandatario argentino participa de la ceremonia de asunción. En la previa del evento se reencontró con su par de Italia, Giorgia Meloni.
El detrás de escena de Ficha Limpia: el objetivo de borrar la idea de un "pacto" con los K y los artículos que quedaron afuera
Infobae reconstruyó las últimas reuniones para alcanzar la redacción final del proyecto. Ahora los condenados por corrupción no podrán ser candidatos pero tampoco funcionarios. "El Presidente se autolimita con esta versión, es superadora", dicen en el Gobierno.
Muerte de Nisman: el caos en la escena del crimen, el otro foco bajo la lupa que perjudicó la investigación
Más de 80 personas desfilaron por el departamento del fiscal apenas se encontró su cadáver. Una causa anexa analiza el rol de Berni, el jefe de la Policía y de Prefectura, de Viviana Fein y del juez De Campos