Los organizadores del evento reconocen a la figura religiosa como una "presencia poderosa" en el imaginario colectivo español
Compañeros de la Plenaria decoraron el escritorio del senador atacado con símbolos de solidaridad y esperanza como una muestra de unidad y rechazo al atentado
Vecinos piden que deje de llamarse Abai Qunanbaiuly, en honor a un poeta de Kazajstán."Mis hijos no pueden ni pronunciar la calle en la que viven", dijo una vecina.
Inspirado por una promesa y el recuerdo de Vicky, Matt Jones recaudó fondos para niños en situación vulnerable y dejó una huella de esperanza en Gales
MENDOZA"Bienvenidos a un nuevo universo", anticipa el cartel de ingreso a Finca Los Álamos, donde se encuentra el "Laberinto de Borges". A 20 minutos del centro de San Rafael -234 kilómetros al sur de Mendoza-, la conexión es con el escritor, poeta y ensayista de la Ciudad de Buenos Aires, figura clave de la literatura universal. Pero también es con el mentor de este juego verde de casi una hectárea, Camilo Aldao, un soñador curioso que antes de morir dejó sembrada hasta la última semilla en su estancia familiar de la región de Cuyo. En un predio del siglo XIX y 8700 m2, las historias se ramifican en el nombre de cada miembro de un clan numeroso, aunque el protagonismo de la escritora Susana Bombal, la tía abuela predilecta de Camilo, es inevitable. Amiga y en ocasiones traductora de Jorge Luis Borges, aquellas tierras mendocinas fueron para esta mujer el entorno natal, al que siempre regresó. Huérfana de niña e instalada más tarde en Buenos Aires, la casa de la infancia de Susana permaneció como refugio para el descanso y morada para los amigos como Borges, que la visitó en dos oportunidades. Manuel Mujica Lainez le dedicó un poema a la propiedad y Claudia Piñeiro, mucho después, los ocho capítulos que integran Conversaciones en el laberinto (Canal Encuentro), donde referentes de la cultura como Juan Sasturain, Liliana Bodoc o Carlos Gamerro dialogan sobre "Borges y el policial", "Borges y los mitos", "Borges y la política", entre otros disparadoresTres décadas después de que el escritor falleciera, el "Laberinto de Borges" fue inaugurado como una obra de arte viviente, construida con 8.000 buxus, unos arbustos de hoja perenne de casi un metro setenta de alto. Como centro cultural, abierto al público en el año 2006, tiene al laberinto en el centro de la escena, rodeado de viñedos y un bosque frondoso, con pulpería, bistró, museo, tienda y zona de juegos infantiles. Las palabras son aquí versos del creador de El Aleph y huellas que aparecen en el camino, por senderos donde es fácil perderse. La torre de observación de 22 metros "María Kodama" se levanta a su lado y permite contemplar el circuito en perspectiva: "un libro abierto al universo" con una simbología propia de Borges. Aseguran los Aldao -Ignacio, Carolina, Sofía y Marcos-, cómplices del anhelo de Camilo -su hermano mayor-, que se trata del primer monumento en su tipo para recordar a Borges, tal cual lo deseaba: "Quiero laureles verdes, reales, vivos, no esos de oro o metal", rescatan de una cita pronunciada por el escritor en Roma, en 1984. "Con Susana tuvieron una relación de mutua admiración que duró toda la vida", afirman, además de encuentros frecuentes para almorzar o tomar el té en el departamento de ella, en Recoleta, sobre Vicente López esquina Callao. Una década más tarde, las ganas de Camilo Aldao (con el apoyo de sus hermanos), el inconsciente de Randoll Coate y la generosidad de María Kodama encontraron un sitio alejado para la obra, en la finca por la que Jorge Luis Borges caminó las veces que vino a MendozaDe aquella conexión surgió luego otra, cuando Randoll Coate -un diplomático lector de Borges y diseñador de laberintos para castillos de Europa-, le pidió a Susana conocer al autor de Ficciones. Y así fue. Se hicieron los tres amigos. Cuenta la historia en una carta dirigida a la señora Bombal en 1979, que una noche el paisajista inglés soñó -literalmente- que construiría un laberinto en homenaje al escritor argentino más relevante. "Cinco años después de que Borges muriera tuve un sueño tremendo (...). Inmediatamente me puse en contacto con Susana y le dije: Debemos procurar que Borges no sea recordado con esas estatuas terribles llenas de ángeles y ese tipo de cosas. Tiene que ser algo verdaderamente borgeano, es decir, un laberinto", expone Randoll Coate al comienzo del documental Jardín de Sueños (2014), que reconstruye la historia del lugar bajo la dirección de Javier Tanoira y Alejo Yael. Con la correspondencia en la mano, que encontró Camilo después de la muerte de Susana en 1991, viajó a Londres para conocer en persona a Randoll Coate. La sorpresa no fue menor cuando el arquitecto de senderos le entregó el diseño soñado. Entonces Camilo contactó a María Kodama y ella, a su vez, a Carlos Thays (nieto) para trazar un máster plan del laberinto aunque el lugar indicado aún no aparecía.Una década más tarde, las ganas de Camilo Aldao (con el apoyo de sus hermanos), el inconsciente de Randoll Coate y la generosidad de María Kodama encontraron un sitio alejado para la obra, en la finca por la que Jorge Luis Borges caminó las veces que vino a Mendoza. En esta manifestación, salida del inconsciente y la fantasía, aparecieron a su vez los denominados "laberínticos", en referencia a cuatro amigos de Camilo que impulsaron y le sumaron ilusiones a la hazaña: Gabriel y Marcello Mortarotti, Andrés Ridois y Mauricio Runno. Juntos viajaron a la capital de Inglaterra, se encontraron con el paisajista y regresaron con un diseño del laberinto actualizado, para comenzar los trabajos en San Rafael. Según la última versión, que es la que puede ser recorrida, el apellido "Borges" seguiría espejado entre los buxus por la fijación del poeta con "la duplicación visual de la realidad", aparecería la "K" de su compañera Kodama y se leería, desde el aire, "Jorge Luis". Además se escondería el "86", por los años que vivió y el año de su muerte, y también la "cinta de Moebius", porque "el tiempo es infinito y paralelo". Aparecería un reloj de arena y un bastón, compañero de sus caminatas y un signo de interrogación, como representación de "la perplejidad, la curiosidad y la duda".Inspiración contagiosaCarolina Aldao es quien recibe a La Nación con datos, historias, recorrido propio y la interpretación que elabora de la hazaña. Deja en claro que es su hermano Ignacio el principal responsable de que todo funcione a la perfección. Es una tarde soleada en Finca Los Álamos, que contiene ahora a decenas de turistas que se pierden, se desesperan, se divierten, se preguntan e intentan volver por un camino confuso, cuidado y protegido, que devuelve una experiencia insólita. Para vértigo, está la torre de más de veinte metros, desde donde cobran sentido los símbolos que allí se esconden. "Mis antepasados fueron de Mendoza hasta que mi bisabuelo, Domingo Bombal, murió en 1906 en este lugar. Después de eso mi bisabuela se instaló en Buenos Aires con sus tres hijas: mi abuela Raquel, Susana y Rosa. Susana fue amiga de Borges, pero también de su hermana Norah y de su madre, Leonor Acevedo Suárez. En el caso de Borges, se hospedó aquí en más de una oportunidad y en una de ellas vino con su madre. También lo hizo cuando recibió el Doctor Honoris Causa de la UNCuyo en 1956", resume Carolina.La casona está retirada del Laberinto y se conserva como bien de familia. Es un tesoro escondido, privado y habitado de manera alternada por los hermanos Aldao. Por cercanía o razones literarias, es también visitada por algunas excepciones. Una construcción de 1830 abre un abanico de galerías y habitaciones que se conectan para un viaje en el tiempo. Pinturas, libros, murales, objetos y muebles antiguos le dan vida a un pasado en el que el arte fue el mayor patrimonio de Susana. Manuel Mujica Lainez le dedicó un poema a la propiedad y Claudia Piñeiro, mucho después, los ocho capítulos que integran Conversaciones en el laberinto (Canal Encuentro), donde referentes de la cultura como Juan Sasturain, Liliana Bodoc o Carlos Gamerro dialogan sobre "Borges y el policial", "Borges y los mitos", "Borges y la política", entre otros disparadores. "María Kodama conoció el lugar, vino varias veces y estuvo de acuerdo con que el Laberinto se hiciera aquí, porque además sabía de la relación cercana de Borges con Susana. En una ocasión les habló del proyecto a los monjes benedictinos de San Giorgio Malliore, una isla en Venecia frente a los dos canales donde Borges y ella habían estado. Cuando les dijo lo que habían hecho en Mendoza, quisieron replicar el Laberinto y así fue. Es precioso. En su momento viajamos a la inauguración con mi hermana Sofía, María Kodama y la viuda de Randoll Coate", dice Carolina.Para la familia, el Laberinto tiene que ver con el amor, el afecto y la amistad entre Borges, Bombal y Coate pero también con su hermano Camilo, por la cercanía que tuvo con su tía abuela, a quien adoraba. "Los buxus se terminaron de plantar en octubre de 2005 y nuestro hermano murió en enero de 2006, antes de inaugurar el espacio". Se refieren a él como "un tipo muy genial", que guardaba en su memoria las visitas de Borges al departamento de Susana, pero también a una quinta de Martínez junto a un grupo de lectura. Para los Aldao sostener esta misión representa un desafío y una gran responsabilidad. Sobre el mantenimiento del lugar, Ignacio Aldao toma la posta: "Tenemos un equipo especializado de personas que cuidan del Laberinto todo el año y realizamos dos podas anuales para que mantenga la altura y el ancho deseado. Existe un sistema de riego por goteo, alimentado por paneles solares en forma directa. Es decir que con el sol hay riego y por la noche se corta. También regamos a mano unas seis veces al año y aprovechamos para fertilizar el predio y darle la humedad que necesita, porque está ubicado en una zona de clima desértico", comparte.Para visitarloEl "Laberinto de Borges" es un centro cultural único en su tipo, ubicado al sur de la provincia de Mendoza. Abre todo el año y es, en palabras de su creador y sus impulsores, "una invitación a agudizar los sentidos". Como obra de arte viviente es disfrutada durante todo el año por visitantes que recorren los senderos rodeados de un parque gigante que incluye un mirador, iluminación -en las noches de verano-, un restaurante de cocina criolla, juegos infantiles, bosque y museo donde se reconstruye su historia. El paseo cuenta además con una audioguía y, en ocasiones, la posibilidad de presenciar degustaciones y shows artísticos. Está situado en Calle Bombal S/N. Cuadro Nacional, San Rafael. Abre todos los días de 10 a 19. con una entrada económica. Para más información: +54 9 260 463-8780 Un poemaNo habrá nunca una puerta. Estás adentroY el alcázar abarca el universoY no tiene ni anverso ni reversoNi externo muro ni secreto centro.No esperes que el rigor de tu caminoQue tercamente se bifurca en otro,Que tercamente se bifurca en otro,Tendrá fin. Es de hierro tu destinoComo tu juez. No aguardes la embestidaDel toro que es un hombre y cuya extrañaForma plural da horror a la marañaDe interminable piedra entretejida.No existe. Nada esperes. Ni siquieraEn el negro crepúsculo la fiera."Laberinto", Elogio de la sombra (1969), Jorge Luis Borges
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La joven alférez desapareció mientras cumplía su última misión como parte del programa de instrucción básica de vuelo, a bordo de una aeronave KT-1P n.° 446 en Pisco, que la convertiría en una piloto militar calificada
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En la final de la Champions League recordaron a la niña que murió en 2019.El actor, que también perdió a su hija Blanca, tuvo un tierno gesto.
La victoria de ayer del París Saint-Germain contra el Inter de Milán, que coronó por primera vez al conjunto francés en la Champions League, no solo dejó una lección futbolística en el campo de juego por parte de Luis Enrique, que comandó el aplastante 5 a 0. El director técnico español también dejó una enseñanza de vida al referirse en la victoria a su hija Xana, que falleció en 2019 a los 9 años. Todas las miradas del mundo se posaron ayer en el partido más importante del fútbol europeo, donde finalmente el conjunto parisino logró ganar la ansiada "Orejona" que buscó por tantos años. En medio del fervor que significó el logro deportivo, hubo espacio para la reflexión y para el recuerdo emotivo por parte de Luis Enrique, que con su tono calmo y pensativo dio una vez más cátedra de cómo pararse ante la vida.Luis Enrique sobre Xana en rueda de prensa"No hace falta ganar la Champions para recordar a mi hija. La recuerdo todos los días de mi vida", sostuvo el entrenador en conferencia de prensa tras la victoria cuando los periodistas le preguntaron qué significaba emocionalmente la obtención del título. La hija menor del DT, Xana, falleció el 29 de agosto de 2019 a los 9 años a causa de un osteosarcoma, un tipo de cáncer óseo poco frecuente y especialmente agresivo en niños. A partir de este episodio trágico, la familia de Luis Enrique creó en 2023 la Fundación Xana, una organización que brinda asistencia integral y acompañamiento a niños y jóvenes afectados por estas enfermedades graves y que se transformó rápidamente en un centro referente en Barcelona para la atención de estos casos. El recuerdo de su hija estuvo presente en todo momento para el director técnico. Apenas el árbitro pitó el final del partido, Luis Enrique dejó a sus jugadores y equipo festejando y se dirigió hacia la tribuna donde estaba su familia para ponerse una camiseta especial: una remera negra de la Fundación Xana que tenía un dibujo que recordaba la foto del español con su hija. La foto a la que refería la remera del director técnico es una que fue tomada en 2015 cuando obtuvo la Champions con el Barcelona, en aquel equipo recordado por tener a Lionel Messi, Luis Suárez y Neymar Jr en la delantera. En ese entonces, el DT fue capturado festejando con Xana, que llevaba una gran bandera con los colores del equipo catalán. En esta nueva recreación, la remera tenía una ilustración igual pero con la bandera del PSG. En una conferencia de prensa a principios de año, Luis Enrique recordó esa tierna foto y mostró su deseo de poder replicarla en su nuevo club. "Recuerdo una foto que tengo increíble con ella en la final de la Champions en Berlín, clavando una bandera del Fútbol Club Barcelona en el campo. Tengo el deseo de poder hacer lo mismo con el PSG. No estará mi hija físicamente, pero estará espiritualmente y eso para mí es muy importante", sostuvo. Los hinchas del PSG también homenajearon al director técnico y a su hija, luego de una temporada llena de éxitos donde el conjunto parisino logró 4 títulos. En el estadio de Múnich desplegaron una gran bandera que recreaba la foto de Luis Enrique junto a Xana, donde se ve a ambos clavar la bandera del París y a la niña con la camiseta del equipo con nombre en la espalda y el número 8. "Xana está conmigo en la victoria y en la derrota. No es momento para estar triste. El mural ha sido precioso, lo agradezco", agradeció el entrenador del PSG en conferencia. Tras un año rodeado de éxitos, Luis Enrique volvió a mostrar que fuera del campo es un ejemplo de resiliencia y amor familiar. Las declaraciones del DT y las muestras de cariño por parte de los hinchas demostraron que el fútbol va más allá de ser un deporte, es también un espacio que puede dejar enseñanzas para la vida. Las frases de Luis Enrique "Xana está con la familia y con sus amigos todos los días, se gane o se pierda, se levante de mal humor o de buen humor. Cuando uno ama a las personas de corazón. Xana siempre está conmigo y hoy estaría por aquí corriendo, aunque sería un poco más mayor. Es un día muy bonito, con toda la familia y los amigos. Y cuando haces también tan feliz a tantos aficionados, pues felicidad máxima"."¿Yo me puedo considerar afortunado o desgraciado? Yo me considero afortunado, muy afortunado. Mi hija Xana vino a vivir con nosotros 9 años maravillosos"."Mi hija no está físicamente, pero en el plano espiritual, está con nosotros cada día. Hablamos de ella, nos reímos y recordamos. Yo sé que Xana todavía nos ve"."Xana era increíble. Muy competitiva, muy valiente, graciosa. Era como su padre"."Tengo la motivación de continuar adelante con lo que la vida me da, compartirlo con mi familia. A todos nos gustan las cosas bonitas y felices, pero la vida la forma algo muy importante que es saber superar las desgracias y las cosas que no nos gustan".
Cuando el 7 de mayo su Paris Saint-Germain se impuso en la semifinal de la Champions League ante el Arsenal inglés, Luis Enrique contestó una de las preguntas recordando a Xana, su hija fallecida en 2019 cuando tenía solamente nueve años: "Le gustaba mucho las fiestas, donde esté sigue haciéndolas. Recuerdo una foto increíble de la final en Berlín [su Barcelona le ganó 3-1 a Juventus en 2015], donde plantó en el campo una bandera del Barça. Deseo hacer lo mismo con el PSG. Ella no estará físicamente, pero sí espiritualmente".Este sábado, cuando los parisinos vapulearon 5-0 a Inter, en Munich, y levantaron la primera "Orejona" en 55 años de vida institucional, fue la postal. Se podría decir que también fue el motor, pero el español pone cada cosa en su lugar y aprecia los gestos, aunque no se presta al vínculo de la niña con un resultado como el de ayer: "No necesito ganar un trofeo para sentirla, está todos los días conmigo".Lo mejor de PSG ante Inter ¿Cómo se sigue? ¿Qué poder hay que tener? Si con sólo escucharlo hablar de ella y describirla, los ojos se humedecen sin estar en esa piel que decidió en 2019 alejarse de la conducción de la selección de España. No había nada que comunicar. Debía pasar con ella el tiempo que le permitiese el osteosarcoma, un cáncer que afecta a los huesos.No se trata de una persona dura que se prohíbe escupir el dolor. Verdaderamente tiene la receta y, si bien vale la pena escuchar sus afirmaciones procesadas, alcanza con mirarlo. Sonríe. Una y otra vez. En el Allianz Arena y cada día, ya que es "sacar lo positivo de lo negativo".Pero aquel deseo de revivir ese recuerdo, ahora también en suelo alemán (vaya destino), quedó grabado. Entonces, una vez consumada la goleada, la tribuna francesa sacó a relucir una bonita tela con la ilustración de Luis Enrique clavando una bandera azul y roja en el círculo central junto a Xana, una jugadora más con el '8' en su espalda, el número que lució hace diez años."Un detalle que me pone muy contento, es muy bonito", reconoció. A su vez, él mismo se cambió la remera durante los festejos, pasando a lucir una con un dibujo similar, aunque referenciando a la "Fundación Xana" que el DT creó ante su partida para ayudar a niños con enfermedades graves y, sobre todo, a sus padres.Está en cada detalle. Mientras los suyos empezaban a levantar el título y el plantel italiano los aplaudía, les devolvió el gesto desde el estrado y, ante la prensa, los destacó: "Los elogio, esperaron respetuosamente nuestra celebración pese al dolor. Es una gran enseñanza para los niños: también hay que saber perder". Por eso, muchos de sus dirigidos lo describen con una palabra: "Genio".El asturiano sabe vivir. Volvió a ponerle la firma a un equipo que quedará en la historia, como aquel Barcelona. Aunque con diferencias, ya que arrancó la temporada sin Kylian Mbappé, la estrella hasta hace un año: no se le borró la sonrisa y lo expuso en su documental ("No tenéis ni pâ?¦ idea"), en el cual muestra su parte más íntima en el fútbol, pero también tras el golpe familiar. "Sin él seremos mejores. No tendremos un jugador que haga 40 o 50 goles, pero los haremos entre todos", pronosticó.Una obra que entre 2023 y 2024 no pudo, a pesar de poseer un liderazgo innegable que quedó grabado a la hora de una charla táctica con el propio Mbappé. Ya que "Kiki" había dicho que le gustaba Michael Jordan, utilizó al exbasquetbolista para incentivarlo a ejercer la presión desde el ataque: "Agarraba de los hueâ?¦ a sus compañeros y defendía como un hijo de pâ?¦ Si tú presionas y eres ejemplo, ¿sabes lo que tenemos? Una pâ?¦ máquina de equipo. ¡Eso es un líder, eso es Jordan!".No es casualidad que su vaticinio sobre el equipo se cumpliera sin la estrella que hoy juega para Real Madrid, pero mucho menos su sentencia tras la consagración: "Sólo por cómo defendió y presionó en esta final, le daría el Balón de Oro a Ousmane Dembélé. Eso es liderar a un equipo desde la humildad". Quizás, Luis Enrique necesitó triunfar en Munich para que el mensaje llegase claro a la Casa Blanca.Dos tripletes a nivel clubes (con Barcelona y PSG), al igual que Pep Guardiola (con los blaugranas y Manchester City), un récord con el que ya deja una huella imborrable en la historia. Todo un maestro, el español exhibe sus marcas, pero sigue adelante con Xana caminando a su lado.
Lo que cada persona del público recibe en sus ojos y oídos, durante un espectáculo musical (recital, concierto, gala, show) puede tener interpretaciones muy caprichosas y fragmentadas, según el deseo de cada uno o lo que se ha ido a buscar. De antemano, las consignas proponen un marco. Y esta tuvo una: José Carreras Gira despedida mundial. De ese modo estaba anunciada la actuación del gran tenor catalán, programada para el último sábado, en el Movistar Arena de Buenos Aires. Algunos, de oídos añoso, quizá quisieron reencontrarse con aquel "Alfredo" de La Traviata; con el que, transitando sus jóvenes 26 años, llegó por primera vez a la Argentina, para compartir el escenario del Teatro Colón con Luisa Sofía. Otros, que lo conocieron a partir del espectáculo Los Tres Tenores, esperaron conectarse con ese repertorio de recital lírico, atravesado por el cancionero popular que, con los años, abriría las puertas de otro tipo de mercado musical, hoy conocido como crossover.La gala lírica-popular que ofició de despedida apuntó más a una galería de obra musicales efectivas que a un programa trazado según determinados conceptos. Al estilo de las versiones de ópera en formato concierto, el protagonista de la noche se limitó a cantar sin dirigirse al público en ningún momento con saludos ni agradecimientos. Solo deslizó un cariñoso "qué guapa estás" a su partenaire, la cantante Verónica Cangemi, quien, en el balance, tuvo una labor mucho más destacada que la de un papel secundario, al igual que en la anterior gala que compartieron en Buenos Aires, hace más de una década.La soprano mendocina interpretó casi la misma cantidad de obras que el protagonista, y realmente se lució en muchos tramos del espectáculo. La partitura general fue un verdadero crossover que abordó todos los frentes. En el plano instrumental, hubo paradas de la orquesta, dirigida por David Giménez Carreras (sobrino del tenor) en suites operísticas del estilo de la obertura de Nabucco, hasta el período "jazzístico" de Shostakovich. Y dentro del repertorio cantado, Carreras y Cangemi alternaron una selección que saltó por épocas y estilos, desde el perfil "arioso" de obras como "El lamento del Federico", de L'arlesiana, de Cilea, hasta la romanza "Me llaman la primorosa"; o desde inoxidables latinoamericanos como "Esta tarde vi llover" y "Contigo aprendí" hasta "El día que me quieras".Fuera de programaTras el intervalo subió al podio Damián Mahler a dirigir la orquesta, para un breve homenaje a su padre, Angel Mahler, fallecido el 25 de mayo pasado, a los 65 años. En seguida, Cangemi se acercó al micrófono para recordar al compositor y director, pieza fundamental en la historia de los musicales en la Argentina. Además, su productora fue organizadora del concierto de Carreras. "Esta noche estamos cumpliendo un sueño de nuestro querido Ángel Mahler -dijo la cantante-. Lo homenajeamos de la manera que podemos, con música. Esta era su vida. Gracias por esta maravillosa orquesta que Ángel creó y dirigió. Gracias a su familia, que hizo posible que este concierto se pudiera realizar con mucho esfuerzo pero, sobre todo, mucho amor. Brindo por toda esta familia". Y al mirar a Damián, agregó: "Este chico es el futuro que dejó su papá. También gracias a su esposa Dolores [violinista de la orquesta], que la tenemos aquí y a su hermana Liliana y a su hermano Osvaldo. También a Gabriel, que es su socio. Es una familia que trabaja para el arte. Es muy emocionante poder acompañarlos".Luego, el concierto continuó con una segunda parte. La despedida de Carreras de Buenos Aires fue una lista de grandes éxitos que incluyó (dentro y fuera de programa) "Granada" y el brindis inevitable: "Libiamo ne'lieti calici», para que esa parada en la famosa Traviata cierre un círculo, hasta el próximo escenario de esta despedida en la que se ve a un Carreras de 78 diciembres marcado por los años pero con un enorme oficio de cantante.Reconocimiento oficialJosé Carreras se despidió de Buenos Aires (al menos en su rol de cantante) con honores. Con el público aplaudiendo en el estadio y con una distinción del Congreso de la Nación.Días antes del concierto los senadores nacionales por Mendoza, Rodolfo Suarez y Mariana Juri, junto a la vicepresidenta de la Nación, Victoria Villarruel, entregaron un diploma de honor a Carreras, a Cangemi y a David Giménez Carreras por sus destacada trayectorias."Estamos muy contentos de poner en valor a tres artistas sobresalientes que hemos podido disfrutar millones de mendocinos, argentinos y ciudadanos de otros países. Creemos que son claros ejemplos de perseverancia y de talento para nuestra sociedad y para todo el mundo", afirmó Mariana Juri."Muchas gracias José Carreras por todas las emociones que nos has sabido transmitir a través de tu música y por no solo poner tu talento y compromiso en favor de la música sino también al servicio de miles de personas que has sabido ayudar con tu fundación dedicada a la lucha contra la leucemia. Gracias por permitirnos aprovechar tu presencia en el país, en el marco de su gira de despedida de los escenarios, para otorgarte este humilde reconocimiento", agregó Mariana Juri, en torno al trabajo que el tenor hace, fuera de los escenarios, desde que padeció la enfermedad, a mediados de la década del ochenta. "Es un honor entregar esta distinción del Senado de la Nación a tres grandes de la música lírica mundial como lo son José Carreras, David Giménez y, por supuesto, a nuestra mendocina, Verónica Cangemi. La música es una de las bellas artes que emociona y, al ver a intérpretes como los que hoy honramos, sabemos que miles de personas se han conmovido, emocionado en sus actuaciones. La trayectoria de cada uno de ellos ha marcado una huella en la historia de la música lírica y de la cultura en cada rincón del planeta", consideró el senador Rodolfo Suarez.
El concierto de la banda de rock mexicano incluso fue locación para un cortometraje que se grababa cerca
Para conmemorar los cien años del nacimiento de Haroldo Conti grupo de vecinos de las islas proponen denominar un arroyo sin nombre en San Fernando en homenaje al escritor de Chacabuco.
La exhibición "Torner. Centenario en la Academia" presenta 13 obras inéditas del artista, resaltando su legado y la influencia en el arte abstracto a través de su trayectoria creativa
Durante los cinco días que la tripulación estuvo en el país, las autoridades civiles, políticas, militares y religiosas de esa época les ofrecieron homenajes y los designaron huéspedes de honor
El Museo Histórico Sarmiento conmemora el centenario del nacimiento del historiador. Ocho charlas repasarán su obra y legado histórico en eventos abiertos al público. Este homenaje comenzará el 29 de mayo y finalizará el 20 de noviembre.
Las educadoras Felisa García, Pilar Martínez-Belinchón y María Isabel Sahuquillo reciben reconocimiento por su contribución al método de lectoescritura 'Micho', impacto en la educación infantil en Cuenca
Por apenas 60 segundos, el gol del colombiano Edwuin Cetré no se transformó en el mejor homenaje posible a Juan Ramón Verón, "La Bruja", como lo conocía todo el fútbol sudamericano; como lo habían bautizado en Estudiantes de La Plata, su casa. El colombiano se hamacó al borde del área, sacó un latigazo de derecha y puso el 1-0 del Pincha ante Carabobo de Venezuela, por la última fecha de la fase de grupos de la Copa Libertadores. El reloj acababa de entrar en el minuto diez del primer tiempo. El futbolista colombiano mostró sus dos dedos índices y simuló un once. El número de la Bruja. Fue su pequeño gran tributo al ídolo.Si se hubiera demorado un rato más, ese festejo rabioso por un tanto que clasificaba a Estudiantes a los octavos de final del máximo trofeo continental hubiera coincidido con el homenaje que desde los cuatro puntos cardinales del estadio le dedicaron a la leyenda pincharrata. El "Olé, olé, olé... Bruja... BRU-JAAA" inundó el aire de la cancha justo al minuto 11, el número Verón. Un homenaje en el nombre del Padre que también habrá emocionado al hijo, Juan Sebastían. La Brujita. Todos aplaudieron, de pie, un tributo para quien tal vez haya sido el máximo referente del club en toda la historia. Algo de aquello se había intuido en el minuto de silencio ordenado por la Conmebol, como parte de una campaña en contra del racismo y la violencia. Los hinchas, más conmocionados por la muerte del ídolo que por cualquier iniciativa de la Confederación, interrumpieron el momento para cantar por la Bruja. A continuación, la voz del estadio leyó el texto que el club difundió a través de sus redes sociales para evocar a Verón padre. Aplausos y más aplausos, mientras la pantalla gigante de Uno mostraba el rostro de la leyenda que este martes se convirtió en mito. "Bruja eterno. 1944-infinito", decía el cartel. Los futbolistas -todos, incluso los venezolanos- aplaudían en respetuosa señal de recogimiento. Los de Estudiantes, con un mini brazalete negro en la manga izquierda de su camiseta. Los de Carabobo, con el atuendo habitual y sin crespones. ¡LLEGANDO AL MINUTO 11, BRUJA! ¡GOL DE ESTUDIANTES! Cetré anotó el 1-0 del Pincha ante Carabobo en UNO.ð??º Mirá TODA la CONMEBOL #Libertadores por #DisneyPlus Premium pic.twitter.com/cT230p58s5— SportsCenter (@SC_ESPN) May 28, 2025No hubo minuto de silencio específico ni un homenaje más organizado porque todo tiene que pasar por la órbita de la Conmebol. La muerte de Verón sobrevino en horas de la tarde del martes, por lo que no hubo tiempo de que las autoridades aprobaran crespones negros para todos o incluso un homenaje acorde a la talla del futbolista-entrenador que acababa de irse a otro plano. La gente, entonces, se organizó para despedirlo a su manera, con ese grito de corazón. El club comunicará en las próximas horas cómo será su entierro, para que todos puedan acercarse a rendirle su último adiós.Quiso el destino que quien fuera tal vez el máximo ídolo de Estudiantes falleciera el mismo día que el equipo se enfrentara con el rival más débil del grupo A de la Libertadores. La ocasión era inmejorable para homenajear a Verón con una catarata de goles. como los que él mismo anotó con la camiseta rojiblanca (79); con los colores de su corazón. A aquella conquista inicial de Cetré se sumó un segundo gol de Luciano Giménez, con participación necesaria de Christian Medina, el hombre llegado desde Boca a cambio de los 15 millones de dólares provistos por el magnate estadounidense Foster Gillett. ¡SEGUNDO DE ESTUDIANTES! Luciano Giménez anota en UNO el 2-0 del Pincha vs. Carabobo. ð??º Mirá TODA la CONMEBOL #Libertadores por #DisneyPlus Premium pic.twitter.com/OIjtmTNpRW— SportsCenter (@SC_ESPN) May 28, 2025Los venezolanos, tan entusiastas como limitados, fueron casi partenaires en la primera etapa. Tuvieron enfrente a un equipo de duelo, que necesitaba la victoria para clasificarse pero, sobre todo, para poder festejar con su gente, dolorida. Sentida; emocionada. Conmovida. Los dirigidos por Eduardo Domínguez no podían fallar. Quedar eliminados de la Copa Libertadores contra Carabobo hubiera provocado una llaga infinita. Una herida insondable. En el partido-homenaje al ídolo, donde había tres puntos vitales en juego, Estudiantes no podía fallar. Y en el primer tiempo hizo los deberes con creces. No se dejó avasallar por el contexto, ni por el dolor. Jugó a lo suyo, concentrado, con Tiago Palacios haciendo lo suyo, Medina transformado en rueda de auxilio en la mitad de la cancha, el habitual despliegue de Santiago Ascacíbar y Erik Meza vestido de lateral derecho a la brasileña, con la orden de pasar al ataque en cuanto pudiera. El 2-0 conseguido en esos primeros 45 minutos fue un remanso para su gente. Nadie sabía si bastarían esos dos goles -ese triunfo- para quedarse con el primer puesto del grupo. Sí estaba claro, en cambio, que deberían alcanzar para certificar el triunfo y posterior clasificación a los octavos de final del torneo. En el entretiempo, la pantalla gigante volvió a recordar a la Bruja con videos y fotos de su trayectoria futbolística. No hubo más goles, ni festejos (ingresaron futbolistas como Alexis Castro, Mauro Méndez y Facundo Farías). Al final, celebró el hincha, que había llegado en señal de duelo y se fue con el pecho inflado porque el equipo dio la cara y se clasificó primero en el grupo A. Sigue en la Libertadores.En definitiva, ése era el objetivo que se había trazado todo el pueblo pincharrata. En algún lugar, Verón padre también habrá celebrado esos goles. Lo mismo su hijo y todos los asistentes a Uno. En La Plata definen el sentimiento mucho mejor: "Creemos en Brujas".
Se trata de "Un café con Perón", el bar y espacio cultural ubicado en el Instituto Nacional Juan Domingo Perón, cuyo cierre fue anunciad por el Gobierno hace dos semanas. Advierten que se perderán decenas de puestos de trabajo.
El nieto de 'El Cacique' expresó el amor y admiración que le tiene al ídolo vallenato, por eso acompañó en el cementerio a los cientos de seguidores que acudieron a saludarlo en lo que habría sido su cumpleaños 68: "Muchos conocen al artista, pero yo te vi como ejemplo"
El álbum está conformado por 12 temas emblemáticos del acervo musical mexicano reinventados
Durante el debate, varios congresistas advirtieron que, si bien la propuesta busca reconocer un episodio relevante del pasado independentista, la denominación "Comuneros del Sur" podría generar confusión con el grupo armado
Uribes destaca la importancia del reconocimiento de Roland Garros a Rafael Nadal y resalta el legado de esfuerzo y perseverancia del tenista español, que inspira a nuevas generaciones como Carlos Alcaraz
PARÍS (Enviado especial).- Cuando la tarde del domingo empezaba a apagarse y a soltar algunas lágrimas por lo que ocurriría más tarde en el court central de Roland Garros -un homenaje conmovedor al catorce veces campeón en la terre battue parisina, Rafael Nadal-, decenas de operarios de la organización surgieron como hormigas por los rincones del predio, cargando grandes bolsones color crema. En el interior se distinguían prendas ocre; no más. Hasta que llegó el momento de develar el misterio: portaban remeras con la la leyenda "Merci Rafa" (Gracias Rafa), más la fecha del día histórico: 25.05.2025.La Federación Francesa de Tenis, que arropó a Nadal como pocas veces se vio, distribuyó entre el público del Philippe-Chatrier unas diez mil remeras especiales para la ocasión. Cuando el mallorquín pisó el polvo de ladrillo que lo encumbró como leyenda, elevó la mirada humedecida y advirtió las tribunas teñidas de ocre. Los espectadores, cómplices y agradecidos con la buena idea de la organización, se colocaron la camiseta, incluso por encima de los sacos y los vestidos. "¡Merci Rafa!", le gritaron al Matador una infinidad de veces, repitiendo la frase. Más tarde, hasta el propio Robert Federer, el papá de Roger, presente en el estadio acompañando a su hijo, se llevó una de las remeras para Basilea.Pero lo que para muchos representó un souvenir preciado, para otros significó una forma de ganar dinero (y mucho). A los pocos minutos de terminada la ceremonia en el estadio principal del Abierto de Francia, la web de venta online Vinted (fundada en Lituania, muy popular en Francia) se llenó de publicaciones de reventa de la remera en cuestión (algunas fotos tomadas directamente en el estadio para ilustrar el anuncio). Las remeras de algodón se ofrecieron a 100, 150 y 180 euros; también alcanzaron precios desorbitados (550 euros). Charlotte, una usuaria de Vinted que ofreció la remera (a 175 euros), comentó en L'Equipe por qué tomó esa decisión: "A mi hijo no le gusta mucho Nadal pero consiguió la camiseta. Por curiosidad fue a ver si la camiseta se podía vender en la web y le sorprendieron los precios. Me dijo: 'Intentaré venderla y, si funciona, compraré una membresía y comenzaré a tomar clases de tenis nuevamente'". Dijo que le llovieron ofertas, pero también mensajes "desagradables" de algunos seguidores de Rafa que no comprenden que se comercialice una prenda con gran valor simbólico.En el vigésimo aniversario del día en que entró por primera vez en el court central de Roland Garros para un partido de la segunda ronda ante el belga Xavier Malisse (6-2, 6-2 y 6-4), Nadal volvió como una leyenda al Philippe-Chatrier para ser homenajeado por un público que no siempre lo abrazó como a uno de los suyos. En algunos momentos del extraordinario viaje, Rafa padeció la rivalidad entre franceses y españoles; pero el tiempo puso las cosas en su lugar. Los organizadores armaron un tributo perpetuo: una placa en el suelo con la huella del pie de Nadal y el trofeo de Roland Garros con el número 14. Un detalle más de una tarde inolvidable, incluso, para los que vieron la manera de ganar dinero.
En el comienzo del Abierto de Francia, el máximo ganador de la historia del torneo fue celebrado en la Phillipe Chatrier, donde se colocó una placa recordando sus 14 consagraciones.
PARÍS (enviado especial).- La melancolía es una emoción que perfora los (mejores) recuerdos. Cuando Marc Maury, un exdecatleta y exrugbier que el tiempo convirtió en actor y, sobre todo, en presentador de distintos eventos deportivos de Francia, comenzó su clásica narración, enumerando los años en los que Rafael Nadal ganó Roland Garros ("Deux mille cinq [dos mil cinco], deux mille six [dos mil seis]...", hasta llegar a 2022), los ojos de los miles de espectadores que poblaron las butacas del Philippe-Chatrier se humedecieron. El español, ya sin empuñar la raqueta, con zapatos en lugar de zapatillas, con saco, camisa y pantalón azul oscuros, pisó el coliseo que lo convirtió en gladiador.La primera tarde del Abierto francés 2025 quedará en las enciclopedias. El torneo sobre polvo de ladrillo más prestigioso del mundo sigue adelante, claro (porque nunca los nombres están por encima de los clubes o de los certámenes), pero la historia se sacude y, por primera vez, se disputa con Nadal retirado; un antes y un después. Roland Garros se desarrolla sin el hombre que conquistó catorce veces la Copa de los Mosqueteros y el que hizo de la terre battue un arte del optimismo y la superación. Nadal cumplirá 39 años en pocos días, dos jornadas antes de que se registren dos décadas de su primer título en París (en la definición ante el argentino Mariano Puerta, que luego daría doping), y recibió uh homenaje conmovedor, cuidado, acertado, con todos los condimentos. Con su mujer (Xisca) y su pequeño hijo (Rafael) en la tribuna; con sus padres (Sebastián y Ana María Parera) y su hermana (María Isabel). Con el tío Toni, su formador y coach ("Eres la razón por la que estoy aquí. Lo que hemos vivido nunca ha sido fácil, pero valió la pena. Has sido el mejor entrenador que jamás hubiera podido tener", dijo). También con figuras como Carlos Alcaraz, Iga Swiatek, Juan Carlos Ferrero y Yannick Noah, entre tantos rostros rutilantes del mundo de las raquetas. Visiblemente emocional, Nadal siguió con la mirada el video que se transmitió en la pantalla gigante, que terminó con algunas palabras de Andy Murray, Novak Djokovic y Roger Federer, en ese orden, los integrantes de un cinematográfico e irrepetible Big 4 (que con el tiempo se transformó en Big 3, por las lesiones del escocés). Cuando las imágenes terminaron y los aplausos se derramaron en cada rincón del estadio, allí aparecieron los mismos tres, también vestidos elegantes, presentes para el homenaje. Fue imposible que no se erizara la piel: otra vez juntos los superhéroes de una generación de amantes del tenis dichosa por haber sido contemporánea de hechos históricos y, seguramente, irrepetibles. "Todos hemos cumplido nuestros sueños. Hemos enseñado al mundo que podemos ser rivales y colegas con respeto al mismo tiempo. Disfruté mucho llevándome al límite para competir contra ustedes. Que estén los tres aquí lo significa todo", expresó el Matador. A esa altura, casi todas las personas lucían una remera en color polvo de ladrillo con la leyenda "Merci Rafa" (Gracias, Rafa), un obsequio de la Federación Francesa de Tenis. Amelie Mauresmo y Gilles Moureton, autoridades de la federación, le entregaron un trofeo a Nadal con las cifras de sus 14 títulos y, además, desempolvaron una placa en el suelo con la huella del pie de Nadal y el trofeo de Roland Garros que permanecerá para siempre en uno de los costados de la red, un hecho que volvió a quebrar al hombre que hizo de la resistencia una costumbre. Por último, el papá de Rafa le entregó al exnúmero 1 a su hijo Rafael junior y lo alzó. Los dos, finalmente, se perdieron por el rincón que tantas veces lo tuvo como protagonista.Más tarde, tras distintos compromisos, Nadal se sentó en la sala principal de conferencias de prensa ante un numeroso auditorio y se lució hablando: "No soy una persona que acostumbre a hablar mucho de mí, de lo que conseguí. Siempre volví a casa y traté de actuar de manera normal, sin mencionar si las cosas habían andado bien o mal, ni muchos menos hacerle creer a mi hijo que su padre era un fenómeno. Siempre le digo que soy una patata (sonríe). He sido un deportista importante dentro de la historia, evidentemente, no hace falta ser humilde en eso, los números y los resultados son evidentes, pero más allá de eso no tengo ningún interés que mi hijo me vea como tal"."Claro que hice cosas mal, claro que me equivoqué, claro que cambiaría cosas de las que he hecho en mi vida. No soy ese tipo de personas que dice: 'No cambiaría nada'. Yo nunca fui arrogante y me he equivocado habitualmente, pero como no lo puedo cambiar y las cosas que hice, de verdad las hice pensando que era la manera correcta de hacerlas... Por ejemplo, visto el año pasado en Roma, me esperaron miles de personas en el puente y yo no estaba preparado para esa despedida. Para mí era una situación incómoda, porque no sabía si me iba a retirar. Me tendría que haber quedado más tiempo con la gente, pero no quería que el pensamiento del retiro me invadiera, porque todavía luchaba por recuperarme. Siempre hice las cosas pensando que era lo mejor". "El encuentro con Roger, Novak y Andy ha sido una manera de entender el deporte y la vida. Es un mensaje positivo. Que queramos ganarnos con toda nuestras fuerzas y exigencia pero sin necesidad de odiar al rival. Esta es la cuestión. No hay necesidad de odiar al rival y sentir que querés ganarle. Es el legado, más allá de los resultados. Confío que sirva para las nuevas generaciones y en un mundo más crispado y radicalizado en muchos sentidos, más de lo que nos gustaría. Mensajes positivos y de cordura nos pueden suponer un buen mensaje para más personas. Tenemos que sentirnos orgullosos sobre cómo llevamos nuestras carreras". "Aprendí mucho más con las victorias que con las derrotas. Siempre fui lo suficiente autocrítico conmigo mismo para que mis victorias me ayudaran a leer todas las cosas que necesitaba mejorar; no necesitaba perder para darme cuenta qué es lo que tenía que cambiar. De las derrotas te llevas una decepción y te pone en su sitio, pero nunca necesité eso para saber que necesitaba seguir trabajando. Las derrotas me pusieron en perspectiva todo lo que estaba consiguiendo". A day to remember ð?§¡#RolandGarros pic.twitter.com/r4RQruQbbV— Roland-Garros (@rolandgarros) May 25, 2025"No es que no eche de menos el tenis. Nunca terminé cansado del tenis. Yo terminé mi carrera deportiva amando el tenis, pero llegué al punto de que mi cuerpo no podía más, esa es la realidad. Mi cuerpo no me permitía tener el nivel que yo necesitaba hacerlo para disfrutar o que valga la pena el esfuerzo, con lo cual, cuando llego ese día cerré una etapa de mi vida y la he cerrado. Como no soy una persona con un gran ego, que necesite de vivir de momentos como este, inolvidable, vivo bien en el día a día, más cerca del anonimato y con una vida más tranquilo, por eso siempre he vivido donde he vivido (Manacor). Siempre tuve una vida más allá del tenis. Entonces, tenía la intuición que cuando llegara ese día (el del retiro), si yo estaba satisfecho con todo el esfuerzo, que la transición sería dulce. Y así ha sido, es real, estoy bien, estoy feliz, disfrutando de otras cosas. Sigo mirando el tenis de vez en cuando y cuando lo veo no me hace daño. No me hace daño ver Roma, no me hace daño ver Barcelona y no me hará daño ver Roland Garros, porque es un libro que se cerró y con una gran satisfacción de cerrarlo y empezar una nueva etapa. Te olvidas de las rivalidades, de si gana uno, el otro, como he oído que no quería que ganara Novak. De verdad, me da igual quien gane o quién no. Disfruto del tenis. Quiero que ganen las personas que tengo más relación, los de mi país, pero sino en ese sentido no me va a molestar que Novak gane Roland Garros. Cuatro años atrás hubiera preferido que no ocurriera. Es real, es una nueva etapa de mi vida y estoy feliz así".
La situación, risueña, se dio en la antesala del Philippe Chatrier.El pequeño, de dos años y medio, sólo quería divertirse un rato.
El español, leyenda máxima del Grand Slam parisino, recibe un merecido reconocimiento.El court Phillippe Chatrier es el escenario del evento para quien ganó más que nadie allí.Mirá el video.
El sumo pontífice recibió el homenaje de parte de la autoridad civil de la capital italiana antes de partir a la misa en la que asumirá el cargo de obispo de Roma
A un año de la muerte del expresidente de Federación Agraria Argentina (FAA), Carlos Achetoni, la filial de la entidad en Bragado, provincia de Buenos Aires, decidió rendir homenaje al dirigente. Esta filial denominó con su nombre la sede local. La decisión fue tomada de manera unánime por sus socios, como muestra de reconocimiento al compromiso y la entrega que el dirigente rural demostró a lo largo de su trayectoria, particularmente en defensa de los pequeños y medianos productores. Achetoni falleció el 24 de mayo de 2024 en un accidente de auto en la ruta, durante su gestión en la entidad."Los socios de la filial Bragado decidimos denominarla 'Carlos Achetoni', con la intención de homenajear la figura del expresidente de la entidad, reconociendo siempre su arduo trabajo en la defensa de los pequeños y medianos productores", expresaron en un comunicado.Durante su gestión al frente de la FAA, Achetoni visitó en varias oportunidades la ciudad de Bragado. Según recuerdan sus colegas, fue un dirigente comprometido, de firmes convicciones, y siempre dispuesto a escuchar, dialogar y acompañar las iniciativas que surgían desde las bases. "Se mostró predispuesto a acompañar cada iniciativa que surgiera desde la filial"."La entidad, y su familia, perdieron a un hombre de bien, que trabajó incansablemente por un campo mejor", señalaron desde la filial. Esa pérdida, explicaron, fue el impulso para realizar este gesto simbólico y afectuoso, que pone en valor su legado."Seguramente, con el paso del tiempo, su legado cobrará más relevancia y trascendencia", concluyeron.La muerte de Achetoni causó gran tristeza y dolor. El dirigente era muy querido entre sus pares y sus federados por su aspecto campechano y auténtico. El 24 de mayo de 2024 sufrió un accidente automovilístico en el kilómetro 305 de la ruta 188, entre las localidades bonaerenses de Ameghino y Coronel Granada, cuando se dirigía desde la ciudad de Rosario a Bowen, en General Alvear, Mendoza, donde vivía junto a su familia. La causa de su muerte fue el impacto de su vehículo contra un camión con acoplado que circulaba en la misma dirección y donde Achetoni fue la única víctima fatal.Con 57 años [había nacido el 27 de noviembre de 1966], Achetoni era tercera generación de productores frutícolas, estaba casado con María Rosales y tenía cuatro hijos, Cristian, Micaela, Carlos (h) y Gianella. Y así repartía su tiempo entre su familia, la dirigencia y su finca. Quienes lo conocieron de cerca dicen que, además de ser "un gran dirigente, era un gran tipo". Lo único que quería luego de terminar una asamblea o reunión dirigencial era poder volver lo más rápido posible a su finca a levantar junto a "Mari" las frutas maduras.Antes de asumir en 2018 como titular de FAA, fue su secretario de finanzas de la entidad. Y, tras el voto del 88% de los delegados de la entidad en el Congreso anual que se llevó a cabo en Rosario, Achetoni se convirtió en el primer presidente de FAA proveniente de una economía regional.La figura de Carlos Achetoni deja una huella profunda en el entramado rural argentino, especialmente entre quienes luchan día a día por mantener viva la producción en escala familiar. Es así que en Bragado, su nombre seguirá presente, guiando el camino de quienes creen en la representación gremial como herramienta de transformación.
Matías Cerezo trabajaba en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti pero fue despedido a fines del año pasado. "Los pocos trabajadores que quedan están en sus hogares, sin actividades. Desmantelaron todo", denunció en la 750.
Esta celebración, que varía en su fecha de celebración de acuerdo a las regiones, es una oportunidad para destacar el papel fundamental de los padres en la familia
La exposición en la Real Casa de Correos celebra los 40 años de la Patrulla Águila, destacando su historia, misiones y valores de compromiso, sacrificio y trabajo en equipo en defensa de España
Maren García convocó a una oración masiva en la que tanto familiares como amigos y seguidores del fallecido compositor recuerden al artista en la Catedral del Reino de los Músicos de Valledupar: "En memoria del mejor"
La icónica actriz será parte del homenaje al legendario cantante, en un evento lleno de sorpresas y grandes momentos que será transmitido por televisión
El senador condenó los actos violentos contra los dos funcionarios, además de atribuirlo a una campaña de agresión por parte de la oposición
Reconocidos artistas compartirán el escenario para rendir homenaje al ícono mexicano en un evento donde se mezclan emoción, respeto y gratitud hacia su legado
Se estrena "Polaco", el documental que reivindica a Jorge Polaco (1946-2014), el genial director de cine argentino olvidado por la Historia, censurado por la democracia y perseguido por la Iglesia.
El gran escritor de Chacabuco fue secuestrado a los 50 y es un desaparecido. Un recuerdo de su obra y un proyecto para recordarlo con un arroyo en el Tigre.
El líder del partido amarillo llegó el lunes a la capital española, tras la derrota electoral en la Ciudad.Este martes, junto a otros ex mandatarios, se reunió con Edmundo González Urrutia, el presidente electo de Venezuela exiliado en España.
HAY OTRA CASA EN LA PRADERAPasaron muchos años -más de 40- desde que se emitió el último episodio de La familia Ingalls (su título original es Little House on the Prairie), pero ahora aquella historia que fascinó a varias generaciones tendrá su remake producida por Netflix. Y obviamente hay nuevo elenco. El rol de Charles Ingalls -interpretado por el inolvidable Michael Landon- estará a cargo del actor australiano Luke Bracey, que vimos en la película Elvis y en la serie Little Fires Everywhere protagonizada por Reese Witherspoon. La actriz Crosby Fitzgerald, conocida por sus papeles en Palm Royale y The First Lady, se pondrá en la piel de Caroline, la madre de la familia. Melissa Gilbert dio vida a Laura Ingalls durante nueve temporadas y ahora es el turno de Alice Halsey. La intérprete de 10 años (la misma edad que tenía Gilbert cuando empezó en la serie original) tendrá la importante misión de contarnos la vida de la heroína de esta historia. Y la canadiense Skywalker Hughes le dará vida a Mary, la hermana mayor de Laura.HOMENAJE A CARRIE BRADSHAWLa actriz mundialmente conocida por su papel de Merlina presentó su última película Hurry Up Tomorrow en Nueva York y para la ocasión no eligió cualquier look. Jenna Ortega (22) posó en la alfombra roja con un vestido corto de Christian Dior, con estampa de diario ficticio diseñado por John Galliano para la colección otoño-invierno 2000 de la etiqueta francesa. Un slip dress que saltó a la fama mundial casi una década después cuando Sarah Jessica Parker lo usó en uno de los episodios de la exitosísima Sex and the City. En 2009, Carrie Bradshow -el personaje protagonista de la serie- llevó el vestido con unas altísimas sandalias negras con plataforma de Christian Louboutin, mientras que Jenna eligió acompañarlo con unas delicadas sandalias doradas."SOY PRISIONERA DE MÍ MISMA"Desde la tranquilidad de su finca en la colina de la Garrigue, en la campiña de Saint-Tropez, vestida de negro y el pelo recogido con unas flores naturales, Brigitte Bardot (90) concedió una entrevista a la cadena de televisión francesa BFM. Ella, que en 1973 decidió dejar su carrera de actriz para siempre, aseguró: "Siempre quise marcharme antes de que alguien me abandonara. Sentía que el cine iba cuesta abajo. Sentía que ya no había buenas historias, buenos guiones, buenos diálogos, ni directores con una visión. Así fue como tomé la decisión de dejarlo". Y fue categórica a la hora de hablar del cine en la actualidad: "Es social, es feo, no te hace soñar. Yo quiero soñar. El cine de hoy es aburridísimo". Para el Festival de Cannes, en el que ella supo brillar, tampoco tuvo palabras agradables. "Es una pesadilla. Demasiadas películas malas, demasiada gente sin importancia. Ya no hay grandes actores, ya no hay gente que te haga soñar", le dijo al periodista Steven Bellery.A la hora de referirse a las luces y sombras de la gran notoriedad y popularidad que logró cosechar en sus años de estrellato, Brigitte afirmó: "No reniego de la fama, pero nunca pude ir a un bistró y tomarme un café en la terraza. Soy prisionera de mí misma. No puedo escapar de mí misma. Pero gracias a ella (a la fama) hoy se me conoce en el mundo como la persona que protege a los animales". La defensa animal a través de su fundación fue una de las principales causas por las que accedió a sentarse frente a una cámara después de once años de absoluto ostracismo. "Estoy librando una batalla que merece un poco de mí. Lo mejor que puedo hacer en este caso es mostrarme. Quiero la abolición de la caza con perros. Es un horror (â?¦) Esta es mi última pelea".Durante la entrevista, que duró 47 minutos, Brigitte también se refirió al feminismo ("No es lo mío", aseguró) y defendió abiertamente a sus amigos Gérard Depardieu y Nicolas Bedos, acusados de agresión sexual, y criticó el movimiento #MeToo: "Hipócrita, ridículo, inútil".
Los asistentes compartieron mensajes de apoyo para las víctimas mortales, así como para los marinos que siguen recibiendo atención médica
Tras presentarse en la Plaza de Toros México, ante casi 40 mil personas, 'El Potrillo' volverá al Estadio GNP Seguros
El músico chiclayano rinde tributo al papa León XIV con una pegajosa cumbia que ha conquistado YouTube y las redes sociales
Después de tantos insultos y descalificaciones, las milicias libertarias terminaron por rendir el sábado un homenaje público al periodismo profesional. No fue su intención, pero expresaron su reconocimiento a la profesión, que tanto odian, ante millones de personas en la plaza pública de las redes sociales. El homenaje se les escapó en el medio de la campaña de información falsa que lanzaron el sábado por la noche para engañar a los usuarios de las redes y hacerles creer que Mauricio Macri había bajado la candidatura de Silvia Lospennato.Para volver verosímil su fraude, los manipuladores crearon un artículo falso de LA NACION. Copiaron el estilo del diario e incluso trucaron la firma de un periodista verdadero de la redacción, Matías Moreno. Con el título "Mauricio Macri dio de baja la candidatura de Silvia Lospennato en CABA", las cuentas libertarias reprodujeron la fake news en las redes.Cuentas libertarias reproducen fake news y un video falso de Mauricio Macri a horas de la elecciónEs decir, cuando los libertarios intentaron dar credibilidad a su información falsa trataron de simular que había partido del periodismo. Tenían que copiar un contenido que fuera creíble. Entonces reconocieron, sin quererlo, que en el oficio que practica Matías Moreno y cientos de sus colegas todavía reside la búsqueda de la verdad, el intento por transmitir información verdadera. Y debieron imitarlo, trucarlo, en su pretensión por darle autenticidad a su campaña.Al final, después de tantos "burros con micrófono", "mandriles", "mentirosos" y "ensobrados", los libertarios rindieron un homenaje tardío a la profesión. Se trató de una confesión involuntaria, pero iluminadora; un reconocimiento que se les escurrió en su intento por controlar una votación democrática. Un principio de revelación, en palabras presidenciales.
Duster (Idem, EEUU / 2025). Creada por J.J. Abrams y Latoya Morgan. Guion: J.J. Abrams, Latoya Morgan, Sue Chung, Matt Lambert y otros. Fotografía: Celiana Cárdenas. Música: Laura Karpman. Montaje: Mark Goldman. Elenco: Josh Holloway, Rachel Hilson, Keith David, Greg Grunberg, Camille Guaty y Asivak Koostachin. Disponible: todos los jueves a las 22 en HBO Max. Nuestra opinión: buena.Antes de la de era de "las series", antes de Los Soprano, de Mad Men, de Lost, de Breaking Bad o de The Wire, antes incluso de que Twin Peaks o The X-Files mostraran algo que nunca se había visto en la pantalla chica, la televisión era un medio más modesto que no tenía la pretensión de superar en originalidad, innovación u osadía al cine. Hasta hace unas tres décadas, las series se conformaban con ser el pariente pobre del largometraje y se concentraban en narrar competentemente en 50 minutos y con un presupuesto acotado una historia amena protagonizada por personajes carismáticos o al menos lo suficientemente atractivos o singulares como para querer volver a verlos. Columbo, BJ, Magnum, Ladrón sin destino, V Invasión extraterrestre, MacGyver, Kung Fu o Viaje a la estrellas, por citar ejemplos al azar, podían estar más o menos logradas pero no tenían la pretensión de reinventar la rueda sino de ofrecer un entretenimiento eficaz que apelaba a una batería de tácticas probadas para atrapar a la mayor cantidad de espectadores. Este tipo de series menguó pero nunca dejó de existir, ya sea en versiones actuales (a veces fallidas) de los mismos títulos o en nuevos como Banshee, Justified o la reciente y extraordinaria Reacher. Sin embargo, solían quedar ocultas bajo el bullicio provocado por los relatos que llevaban el estandarte de la era "peak tv". Si esas series ampulosas quieren ser la versión actual de la gran novela norteamericana, estas otras son la novela pulp, un entretenimiento popular que no pide perdón por invocar recursos vulgares con tal de cautivar a sus espectadores.Quizás la buena recepción de Reacher hizo que este tipo de relato bastardo que apunta sin vergüenza a golpear bajo el cinturón de la pretensión artística cobrara más visibilidad y aparecieran otros. Creada por J.J. Abrams (Lost) y Latoya Morgan (Shameless), Duster debe ser ubicada dentro de esta tradición innoble, aunque con plena autoconciencia de su estirpe y voluntad de pertenecer a ella. El título se refiere a un modelo de coupé deportiva vintage, el automóvil que maneja el protagonista Jim Ellis (Josh Holloway), quien es un chofer especializado en el arte de la fuga motorizada a máxima velocidad. Ambientada en 1972, la serie -tal como el coche que le da nombre- es un artefacto que remite no al mundo sino al cine de los 70, en particular al microgénero de películas de persecuciones implacables como Bullitt, Duelo y especialmente el clásico de culto Vanishing Point, un film (guionado por Guillermo Cabrera Infante) tan cool que Tarantino la citó sin descanso en Death Proof y Primal Scream le dedicó un disco. ClichésEl otro género setentista que modula la estética de la serie es el llamado "blaxploitation", los policiales ultraviolentos protagonizados por actores negros que explotaban los clichés acerca de la negritud como una sexualidad sobrehumana o la determinación genética por dedicarse al proxenetismo o al tráfico de drogas. Así como el chofer Ellis vive en aquel primer subgénero e intenta encarnar la esencia de la estrella masculina de los 70, un remedo de Steve McQueen que compensa el diferencial de carisma con mejores biceps, la protagonista femenina, Nina Hayes (Rachel Hilson), hace lo propio dentro del otro rubro mencionado: la implacable agente negra del FBI cita a la luminaria femenina del blaxploitation Pam Grier, aunque con su afro, sus gafas oscuras y sus catsuits de colores primarios se pasa de largo para llegar a ser casi una imitación de Foxxy Cleopatra, el personaje de Beyoncé Knowles en Austin Powers. La serie sufre de un exceso de significación, quiere ser tan cool que su universo de citas está sobrecargado y eso la lleva al terreno de la ironía. La peluca del villano Ezra Saxton (Keith David), al menos, no puede ser tomada en serio. En suma, resulta difícil no mantenernos a cierta distancia de lo que se cuenta porque tanto artificio dirige la atención sobre sí mismo en lugar de volcarla sobre el relato.Como es esperable, hay gran cantidad de persecuciones automovilísticas irreprochablemente realizadas que redoblan otro juego del gato y el ratón: el de la agente Hayes sobre el delincuente Ellis, a quien primero intenta capturar y luego captar como informante para ir tras el pez gordo Saxton. Ellis, primero se resiste, pero luego descubre que Saxton, quien se muestra como su mentor, podría haber sido responsable del asesinato de su hermano. Como queda claro, no hay nada de lo que se muestra o cuenta aquí que no se haya hecho antes. Pero tal es el punto de este serie: no apuesta a ser un relato innovador, a romper el molde, sino a recrear impunemente un mundo frecuentado, reconocible y cautivante al que los espectadores puedan entregarse sin mayor esfuerzo, casi como un placer culposo, una hora a la semana.
El Ayuntamiento de Granada reconoce la trayectoria de Mariquilla, figura emblemática del flamenco y la zambra, inaugurando una calle en su honor como parte de la Capitalidad Cultural Europea 2031
La reciente designación del máximo líder religioso nacido en Estados Unidos y nacionalizado en Perú motivó una decisión estatal que resalta su vínculo con el país y su compromiso con la comunidad del norte peruano
La Legislatura de Arizona aprobó una medida que oficializa una deliciosa bebida como estatal. Aunque puede parecer una decisión menor, la iniciativa guarda una conexión directa con la historia agrícola del estado y rinde homenaje al papel de los cítricos en su desarrollo económico y cultural.La bebida oficial de Arizona que rinde tributo a sus cítricosEn Arizona hay una ley que sorprende a más de uno: la limonada es la bebida oficial del estado. Aunque parezca una curiosidad sin mayor impacto, detrás de esta designación hay una historia que mezcla cultura, agricultura y participación ciudadana.La decisión fue impulsada en 2019 por Garrett Glover, un estudiante de secundaria de Gilbert, como parte de un proyecto escolar. Su propuesta nació de una observación simple: aunque los cítricos son parte clave del legado agrícola de Arizona, no existía ningún símbolo estatal que los representara oficialmente. La limonada, hecha con limones locales, se convirtió entonces en una opción natural para destacar ese vínculo.La importancia de los cítricos en el estado del "Gran Cañón"Los cítricos forman parte de las conocidas "Cinco C" de Arizona: cobre, algodón, ganado, clima y cítricos (cotton, cattle, citrus, copper and climate). Estas industrias definieron el desarrollo económico del estado desde principios del siglo XX. Hoy, aunque el panorama económico ha evolucionado, muchas granjas de cítricos siguen activas, y en regiones como Queen Creek o Surprise, es común encontrar plantaciones abiertas al público para la recolección directa.Así fue como una propuesta estudiantil se convirtió en leyDespués de que Garrett presentara la idea, esta fue respaldada por varios legisladores. En el proceso se discutieron otras posibles bebidas oficiales, como el té o el agua, pero la conexión de la limonada con la producción local de cítricos convenció a la mayoría. Finalmente, fue aprobada por la legislatura y promulgada por el entonces gobernador Doug Ducey.Más allá de lo simbólico, esta ley demuestra cómo una idea sencilla y bien argumentada puede convertirse en una norma oficial, incluso si proviene de un estudiante. También es un recordatorio de la importancia de las tradiciones agrícolas en la identidad de Arizona, y de cómo estas pueden ser celebradas de forma cotidiana.En Estados Unidos, los estudiantes desempeñan un papel significativo en la creación de leyes simbólicas a nivel estatal, como la designación de símbolos oficiales que reflejan la identidad cultural y natural de sus estados. Estas iniciativas suelen surgir de proyectos escolares que enseñan a los alumnos sobre el proceso legislativo y fomentan su participación cívica.Un ejemplo destacado es el de los estudiantes de la Escuela Primaria Sabetha en Kansas, quienes en 2021 propusieron que la ciruela de las dunas (sandhill plum) fuera reconocida como la fruta oficial del estado. Su propuesta, respaldada por más de 400 estudiantes de 24 escuelas, logró avanzar en el proceso legislativo gracias al trabajo en equipo y la colaboración con legisladores locales .En Illinois, la clase de quinto grado de la Prairie School of DuPage impulsó con éxito la designación del hongo gigante puffball (Calvatia gigantea) como el hongo oficial del estado. Su iniciativa culminó con la firma del proyecto de ley por parte del gobernador J.B. Pritzker, así demostraron cómo la participación estudiantil puede influir en la legislación estatal.Alimentos y bebidas declarados símbolos oficiales en Estados UnidosArizona no es el único estado que ha designado alimentos o bebidas como símbolos oficiales. De hecho, en todo el país existen leyes curiosas que reflejan tradiciones locales, productos emblemáticos y hasta decisiones impulsadas por escolares, como ocurrió con la limonada en Arizona.Por ejemplo, en Oklahoma, el repollo frito fue declarado comida oficial del estado, un reflejo de la herencia cultural alemana y checa en la región. En Massachusetts, la galleta con chips de chocolate es el postre oficial, en honor a la invención de esta receta en el Toll House Inn en la década de 1930. Texas, por su parte, tiene al chile con carne como su platillo estatal desde 1977, en reconocimiento a su papel central en la identidad culinaria texana.En cuanto a bebidas, varios estados también han hecho designaciones curiosas. Nebraska declaró a la leche como bebida oficial, mientras que en Rhode Island, la coffee milk (leche con sirope de café) tiene ese título. En muchos casos, estas decisiones han sido el resultado de campañas escolares, iniciativas comunitarias o esfuerzos por proteger y promover productos agrícolas locales.
Entre las trece canciones de su nuevo trabajo discográfico, Silvestre y Juancho de la Espriella incluyeron 'Volvamos a ser novios', en homenaje a su compositor, Omar Geles
El próximo sábado, la Municipalidad de Escobar homenajeará a la cantante tucumana con un festival de Folklore y decenas de artistas locales
Una famosa cadena de comidas recordó la visita de Robert Prevost en agosto de 2024 en la que pidió una pizza de pepperoni. Es por eso que decidieron honrarlo con un sabor exclusivo
En el Santiago Bernabéu, le rindieron homenaje al legendario arquero argentino.Sobre el campo, el local se impuso por 2-1 sobre Mallorca.De esta manera, los catalanes deberán ganar ante Espanyol para ser campeones.
No sucedió en La Boca, tampoco en el Monumental, aun cuando jugó para Boca y para River. Pero sí en España. Real Madrid realizó un homenaje de un minuto de silencio por Hugo Gatti, antes del duelo por la fecha 35 de la Liga de España frente a Mallorca. El estadio Santiago Bernabéu fue el escenario del respetuoso y emocionante reconocimiento para el exarquero, que falleció el pasado 20 de abril a los 80 años, y que era muy cercano al presidente del club, Florentino Pérez y además un reconocido hincha del equipo merengue.Los equipos ingresaron a la cancha y antes de comenzar el duelo, el árbitro Javier Alberola Rojas, junto a los 11 titulares de cada equipo en la línea del círculo central. Mientras todos se abrazaron, comenzó el homenaje. El público que asistió al estadio, hizo un respetuoso silencio mientras de fondo sonaba una música similar a un réquiem. En la pantalla gigante apareció una imagen suya en blanco y negro con su nombre en letras mayúsculas. La particularidad es que este homenaje no fue hecho este último sábado en la Bombonera por Boca, equipo en el que jugó 12 años, ni tampoco este último lunes en el Monumental de River, club en el que actuó durante cuatro temporadas.Minuto de silencio en el Bernabéu en memoria del histórico Loco Gatti. GRAN GESTO.ð??º Mirá la #LaLiga por #DisneyPlus pic.twitter.com/GMyApmQ36F— SportsCenter (@SC_ESPN) May 14, 2025Tras el pitazo de Alberola Rojas, los espectadores y futbolistas aplaudieron a Gatti, quien fue reconocido por mostrar siempre su cariño y pasión por Real Madrid. En su última entrevista con LA NACION, el Loco había dado detalles de su particular relación con el club madrileño. Ante la consulta de por quién hinchó en la final de la Libertadores de 2018 entre Millonarios y Xeneizes, respondió: "Ah, es una buena pregunta ¿eh? Yo nunca fui hincha de un equipo de fútbol. O a lo sumo, me gustaba ser del equipo donde yo jugaba. Pero cuando yo me voy del fútbol, y me voy a vivir a Madrid por primera vez, me hago hincha fanático del Real". En la misma línea, reveló su bronca porque ese duelo se jugó en Madrid: "Sí, pero eso lo agarró Florentino, Florentino es un vivo. La vio toda. Termina el primer tiempo y sale a tomar algo. Me encuentro con él, y lo primero que me dice es "Pero Loco, ¡qué malos que son!"".Además, Gatti contó su cercanía con el actual presidente del equipo de la capital española: "Yo creo que me hizo hincha Florentino con su sencillez y el cariño que me dio la gente. La gente se creía que yo había jugado en Madrid. Porque en la tele empecé a hablar mal de Barcelona, dije que el día que me muera que tiren la ceniza en el Bernabéu, y los gallegos se la comieron", contó. Luego, agregó: "Florentino es un crack, me salvó la vida. Dios me lo puso en el camino. Yo fui a España, a través de mi nieto, que tenía un quilombo con el padre y la madre. Y fui a través de él. Salió un reportaje mío en el diario As. A la gente le gustó. Fui a ver al Madrid. Valdano me lo presentó a Florentino ahí. Y recuerdo que le dije "Jefe, mire que yo soy un ex jugador. Le quería decir eso". Y me dice: "No hables más, yo sé quién sos. Seguí escribiendo así, que sos el único que me hace reír. Y a la semana me volvió a invitar y ahí comenzó todo. Yo conocí a tres presidentes inigualables: don Santiago Bernabéu, que lo conocí jugando un homenaje a Gento, con River, cuando yo tenía 19 años. Hicieron una cena, me dieron un reloj y don Santiago Bernabéu me dijo: "Chaval, ¿te animabas a jugar en Madrid?" Eso es lo que me quedó. A mí no me salía una palabra. Después, Florentino, que es otro grande, que también dijo: "Si Gatti hubiese estado en mi momento era el arquero de Real Madrid". Y, después, yo tuve a otro gran dirigente: el 'Puma' Armando; Armando fue un adelantado".En la misma nota reveló quién era su jugador favorito en el Merengue: "Modric, es un fenómeno. Tiene 40 años, corre más que nadie, y juega mejor que nadie. Pero como tenés 40 años, te quieren borrar. Y ahí se equivoca el técnico. Es el único que puede hacer lo que hacía Kroos. A Kroos le fueron a preguntar si quería volver y no quiso". Por último, ante la consulta de -si le hubiera gustado ser dirigido por Ancelotti o Guardiola-, respondió con su sello y habló muy bien de un compatriota: "Pero si Ancelotti no sabe nada. Y Guardiola tampoco. Guardiola tuvo la suerte que le salió Messi. Lo dijo él. Y Ancelotti para mí no sabe nada. El mejor técnico que tuvo Real Madrid en este último tiempo fue Santiago Solari. Fue el único tipo que en el Madrid hizo un cambio distinto, que sabe, es ubicado, tiene personalidad. Fue el mejor técnico, pero en 15 días perdió dos veces con el Barcelona y lo tuvieron que sacarlo".
Autoridades locales y diplomáticas de Israel se reunieron en el cruce de avenidas 28 de Julio y Elmer Faucett para rendir un emotivo homenaje a las víctimas del Holocausto con una nueva obra simbólica en el distrito limeño
En homenaje al historiador y escritor Félix Luna en el centenario de su nacimiento (Buenos Aires, 30 de septiembre de 1925/ Buenos Aires, 5 de noviembre de 2009), la Academia Nacional de la Historia dedicó esta tarde su sesión pública a una serie de disertaciones sobre al año 1945, título de una de las obras emblemáticas del fundador de la publicación Todo es Historia. Titulada "Reflexiones sobre 1945, un año decisivo", la sesión que tuvo lugar en el antiguo recinto del Congreso Nacional, ubicado en Balcarce 139, fue inaugurada por el doctor Fernando J. Devoto, presidente de la Academia Nacional de la Historia, y contó con la coordinación de la académica de número María Sáenz Quesada. La historiadora también participó con una conferencia y dio la palabra a los académicos de número, doctores Samuel Amaral y Claudio Panella. El cierre estuvo a cargo de un invitado especial, el doctor Juan Carlos Torre.Con la presencia en la sala de Rosendo Fraga, flamante presidente de la Academia Nacional de Ciencias Morales y Políticas, el doctor Devoto contó que cuando la Academia de la Historia preparaba su temario para este año se tomó la decisión de dedicar una jornada a 1945, como "año decisivo" para la historia nacional. Al pensar en el libro de Luna como gran fuente de referencia, repararon en que en 2025 se cumplen cien años del nacimiento del historiador y divulgador por lo que enseguida concluyeron que esta jornada estaría dedicada a la celebración del aniversario."Luna escribió muchos libros, fue un escritor prolífico y exitoso -dijo Sáenz Quesada en su presentación-. Pero de todos sus títulos, él quería ser recordado por El 45, Soy Roca y la trilogía sobre Perón". Se refería a Perón y su tiempo, editado en tres volúmenes: La Argentina era una fiesta 1946 - 1949, La comunidad organizada 1950 - 1952 y El régimen exhausto 1953 - 1955. La académica recordó que El 45 fue publicado en 1968 por el editor Jorge Álvarez, en la colección Los argentinos, "en los tiempos del boom de la literatura latinoamericana y del revisionismo histórico", entre otras particularidades de la época. Félix Luna, testigo de la historiaA su turno, Amaral definió esa obra de Luna como "notable" en muchos aspectos, pero en especial por lo impactante de su estructura. "Sigue siendo ejemplar", aseguró. Panella dedicó su disertación a "un personaje del momento que tuvo una corta pero intensa trayectoria en el movimiento obrero argentino: Cipriano Reyes". Torre, en el inicio de su disertación, recordó que en 2003 tuvo "la suerte" de hablar sobre el El 45 en una reunión en la que estaba Luna. "Pude decirle en primera persona cuán importante era ese libro para mí y el impacto que había tenido en mi formación".
La Embajada de Uruguay en Colombia rendirá homenaje al expresidente uruguayo durante tres días. El gesto busca honrar su legado como una de las figuras más influyentes de la política latinoamericana contemporánea
Uno de los muchos muros que tanto significado han cobrado en la historia. Este está cargado de cruces de hierro dispuestas de forma aleatoria. En el extremo, una mujer que ha decidido mantenerse en el anonimato saca fotos a una parroquia que no vemos, ubicada en Tijuana, México. El enclave lleva el nombre de San Martín de Porres. Santo de la humildad y la paz, nacido en 1579, en Perú, fue el primer mestizo canonizado por la Iglesia. Ella ha decidido visitar su parroquia el día en que fue elegido papa el cardenal Robert Prevost, quien, si bien es norteamericano, durante dieciocho años fue misionero en Perú, por eso su cálido saludo a su querida diócesis de Chiclayo. De esta manera, ella le rinde homenaje a León XIV, flamante ocupante del trono de Pedro que en su presentación les habló en español a aquellos peruanos que tantos años lo acompañaron y que por eso lo sienten como propio.
Entre 1815 y 1829 fundó y dirigió una decena de publicaciones, algunas de ellas en simultáneo. Fue un duro polemista. Sostenía que uno de los principales males del país era la falta de educación
Conocida como Plaza del Torico, tiene una columna coronada con un pequeño toro.La arquitectura mudéjar de la ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Familiares y allegados despiden a José Ignacio Vásquez Ochoa, figura clave para la familia del cantante, que deja un legado de valores y memorias tras su partida
Jorge Mario Bergoglio falleció en la mañana del 21 de abril de 2025, dejando múltiples recuerdos sobre lo que fue su expedición en el territorio nacional
Los monarcas se han desplazado, junto a otros jefes de Estado del mundo, hasta Austria para recordar el 80º aniversario de la liberación del campo de concentración de Mauthausen
Se realizará este domingo en el Cementerio de la Recoleta, donde está enterrado Vicente López y Planes. Cómo se gestó un símbolo de identidad y unidad para todos los argentinos.
La propuesta es sorprendente y audaz: realizar en el emblemático Teatro Cervantes una tradicional revista porteña. Sí, en ese espacio donde se respira arte y las diferentes salas tienen nombres de próceres de la escena hispana como María Guerrero, Orestes Caviglia y Luisa Vehil, subirá a escena un espectáculo que busca reivindicar un género que las últimas décadas fue menospreciado, pero que en su esencia tiene mucho del ADN argentino.Y para tal patriada, el director del Cervantes, Gonzalo Demaría, voló alto. Fantaseó, deliró y concretó. Como en esos films de superhéroes donde un líder visionario va reclutando uno por uno a sus mejores soldados para salvar al mundo, Demaría seleccionó a un verdadero dream team, en cuya primera línea están Alejandra Radano, Carlos Casella, Mónica Antonópulos, Marco Antonio Caponi y Sebastián Suñé. Los estrategas, a cargo del plan intelectual -y la escritura- son Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch. A ellos se les suma el director musical Fernando Albinarrate, las coreografías de la experta Andrea Servera y Pablo Maritano, de gran recorrido en el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata,como director general. ¿Los batallones? Nada menos que la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y la Orquesta del Cervantes. Un total de 52 artistas en escena, entre actores, cantantes, bailarines y músicos. Así está planteado este homenaje al género.En el mundo onírico que idearon sus autores, La revista del Cervantes inicia con un encuentro idílico entre Enrique Pinti (Sebastián Suñé) y Tato Bores (Marco Antonio Caponi) en una dimensión que bien podría ubicarse en el limbo. La recepcionista es nada menos que Mónica Antonópulos, mientras que los dragones bicéfalos, quienes protegen el escudo real del teatro, son Alejandra Radano y Carlos Casella. Y tras ese planteo escénico, las fibras más auténticas del varieté, la comedia musical, el bataclán, la sátira política, el sainete y el grotesco, explotan ante un público que se debate entre estar en una sala tradicional de teatro público, un sueño by Federico Fellini y la Argentina de 1920. Antes del estreno, LA NACION habló con los protagonistas."La revista como género ya se hizo en el Teatro Cervantes, hace más de 100 años", aclara Alejandra Radano frente a sus compañeros, que la miran como a una verdadera guía del oficio. "De hecho, el director del teatro, Gonzalo Demaría, hace unos años escribió un libro que se llama La revista porteña donde cuenta toda la historia, por lo que ya venía con esta idea de montar un espectáculo de esta magnitud acá, en su espacio. La revista es algo que nos pertenece, es nuestra identidad". Carlos Casella, otro ícono del musical off en Buenos Aires, interviene: "Este tipo de teatro se hizo en el Cervantes entre 1910 y 1922. Este escenario fue caminado por Tita Merello, Niní Marshall y tantos más. Para nosotros es un desafío y un placer, pero también una responsabilidad". Rápidamente se suma Marco Antonio Caponi a la charla. "Es volver a poner en valor a la revista como fenómeno cultural popular y también desmitificar que no puede hacerse en un teatro oficial, sino todo lo contrario", añade. "Se hizo y se puede volver a hacer de la mejor forma, con el nivel artístico que se merece. Es una estética retrofuturista. Una puesta de luces muy interesante, vestuario de época y una escenografía circular como pocas veces se vio en teatro".-A priori, el género revisteril tiene hoy mala prensa. ¿Cómo les llegó la propuesta y qué pensaron al recibirla? -Marco Antonio Caponi: En lo personal, nunca dudé del proyecto, sobre todo porque a mí me convoca el propio Demaría y como conozco cuál es su compromiso con el arte. Entendí que sería algo espectacular. Además era la oportunidad de aprender, de atravesar un género que para mí era desconocido. Mi personaje es el de Tato Bores, uno de los autores es Sebastián, uno de sus hijos, encima con orquesta en vivo y la Compaña del Ballet Nacional. Todo era positivo.-Sebastián Suñé: A mí también me llamó Gonzalo y lo primero que me preguntó fue cuánto medía. "1,87, ¿por qué?". Después me contó que era para hacer de Enrique Pinti y le dije que sí en el momento. Yo venía de hacer en el Cervantes un dramón, un personaje muy depresivo, espantoso, que terminaba pegándose un tiro y entendí que era mi revancha. Quería transitar este hermoso escenario con otra energía. Lo de la altura era porque sí o sí tenía que ser más alto que Caponi que era Tato.-Carlos Casella: También me llamó Demaría. Me estaba yendo de vacaciones, estaba en una estación de servicio comprando algo para comer en la ruta y me contó. Me dijo que estaba Radano y que me mandaba el libro. Le dije: "Mandame lo que quieras, pero ya te digo que sí". -Alejandra Radano: Yo me había enterado que iban a hacer una revista, lo llamé y le dije que quería estar. Es un género que va conmigo. Me considero una bataclana, porque no canto, no bailo y no actúo, pero desde que pisé un teatro hago las tres cosas. -Mónica Antonópulos: A mí me convenció con el libro, con la propuesta, con actuar por primera vez en el Cervantes y junto con Marco, que es mi pareja en la vida real. En esa primera charla me dijo: "Estamos creando una especie de Frankenstein que puede andar muy bien". Esto fue en diciembre, así que tuvimos tiempo de prepararnos, leer, investigar y estudiar. Ahora hace varios meses que estamos ensayando y estamos enloquecidos con lo que vamos viendo.-¿El espectador, con qué se encontrará?-M.C.: La obra transcurre en un tiempo espacial, donde en medio de esa historia aparecen los sketches y todo lo que representa a la revista. Son cuadros muy diversos, que recrean la esencia del teatro en todas sus variantes y que cuenta el devenir mismo del Cervantes. Humor, música, baile, monólogos políticos en los personajes de Tato y Pinti, y mucho despliegue, tanto visual como sonoro. -C.C.: El show está engarzado con una estética muy belle époque. La ilusión del escenario, de las figuras, un vestuario con dejos de art nouveau. Lo interesante es que se mezclan las épocas. Entonces estamos en los años 20 y aparecen personajes de los 50 y los 70. Y esos contrastes son los que van marcando el ritmo. Nuevos tiempos-El rol de la mujer en el teatro de revistas siempre estuvo cosificado. ¿Cómo abordan eso?-M.A.: En La revista del Cervantes se habla de una época y se hace hincapié en lo artístico. La mujer no está caricaturizada ni cosificada como en los 80 y 90. Este es otro paradigma de revista. -A.R.: Lo que se respeta acá es que la vedette es la vedette, es quien termina todos los cuadros y se lleva las luces y aplausos. -S.S.: También queremos desmitificar el concepto que se tiene de la revista. No somos [el programa de TV] Rompeportones y lejísimos estamos de serlo. En el escenario hay mucho talento, artistas de muy variadas disciplinas unidos por un género. Sea hombre o mujer. -En una cartelera teatral llena de figuras, ustedes son los abanderados de una propuesta diferente.-M.C.: El teatro en la Argentina tiene una fortaleza única, que se repite en muy pocos países del mundo. Acá hay un público exclusivo de teatro, por eso está muy vivo. En estos momentos, por la falta de ficción y de cine, está en auge, pero dudo que en países como España o los Estados Unidos, ante una sangría laboral semejante, se reaccione como acá. El argentino con el teatro tiene un vínculo muy especial y se ve cada noche en Avenida Corrientes cuando ves la cantidad de gente que hay. Obras para 10, 20 o 3000 personas y las salas por suerte se llenan.-M.A.: Pasó cuando se fueron levantando las restricciones por la pandemia. La gente iba al teatro con barbijo a riesgo de contagiarse, pero el deseo era mayor. El ritual del argentino con el teatro es innegociable. La gente lo necesita. Lo ideal sería que la oferta teatral no sea consecuencia de la falta de trabajo en otras áreas, pero que haya diversidad también es positivo para todos.-A.R.: Cuando estás fuera del país tomás real dimensión de lo que es el teatro en Buenos Aires. La diferencia es descomunal. El actor argentino comienza por el teatro y eso se nota. Tenemos cultura teatral desde chicos.-S.S.: El argentino es de revertir con facilidad situaciones límites. Ante un presente negativo como la falta de ficción y de cine, hacemos explotar los teatros. Tenemos la capacidad de transformar el veneno en medicina.Para agendarLa revista del Cervantes. Funciones: a partir del 15 de mayo, de jueves a domingo a las 20. Sala: Teatro Cervantes (Libertad 815).
Con la presencia del ingeniero Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del periodista, escritor, abogado y diplomático guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el Museo Mitre y la Embajada de la República de Guatemala organizaron esta semana un encuentro en la casa histórica de Bartolomé Mitre en homenaje al Premio Nobel de Literatura 1967.Participaron también de la charla "Vida y obra del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, premio Nobel de Literatura 1967", el embajador de Guatemala, Iván Espinoza Farfán; y el presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, Alejandro Vaccaro, que fueron presentados por la directora del museo, Gabriela Mirande Lamedica. A través de disertaciones de los invitados especiales y lecturas de textos del prestigioso homenajeado, el encuentro invitó al público a reflexionar sobre su obra, su pensamiento y su vigencia, en un espacio de diálogo cultural entre Guatemala y la Argentina.Asturias (Ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1899-Madrid, 9 de junio de 1974) dejó una huella profunda en la literatura y la historia de América latina, combinando la riqueza del realismo mágico con una firme denuncia social. Su novela El señor Presidente, publicada en 1946, cambió para siempre el mapa literario latinoamericano.Compartimos a continuación el registro completo de la charla.Homenaje a Miguel Ángel Asturias a 58 años del Nobel, en el Museo Mitre
En la tercera edición de la carrera con burros en Nuevo México, los participantes atravesaron colinas y senderos junto a sus fieles compañeros
Como todos los 8 de mayo, se conmemora el día de la Virgen de Luján. Mientras se desarrolla el cónclave para definir al sucesor del Santo Padre argentino, un repaso por los hechos que marcaron su vida sacerdotal y su pontificado
La conducción de Parques Nacionales revocó el contrato por el cual ATE gestionaba un centro cultural resaltando su figura. El presidente del organismo dijo que "nunca fue un modelo a seguir"
El cantante mexicano estará en Bogotá, Cali, Medellín y Bucaramanga. Conozca las fechas, precios y localidades
El actor se inspiró en el ex editor de Vogue para la gala dedicada al dandismo negro como resistencia cultural
El fundador de Orquesta Candela aparece en el reciente video del grupo. Se trata de un mix que reúne los homenajes brindados en su memoria
El Premio Nobel rechazó un homenaje oficial del gobierno peruano por voluntad propia. Su familia compartió detalles sobre sus últimos momentos en Lima.
El de Urumita fue una de las principales atracciones de la presente edición, y se sumó a los homenajes al fallecido compositor con una presentación especial
En un acuerdo general, la Justicia ordenó restituir la placa que recordaba al juez Jorge Vicente Quiroga, en reconocimiento a su valiosa labor como magistrado de la Cámara Federal en lo Penal, que entre 1971 y 1973 juzgó y envió a prisión a más de 2000 guerrilleros. El magistrado fue asesinado en 1974 por miembros del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP).La rehabilitación del homenaje fue dispuesta por la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional de la Capital Federal.La placa lucía en la puerta del edificio donde había funcionado el antiguo tribunal federal penal, en Viamonte 1147, y fue retirada en 2012, en medio de la avanzada de Cristina Kirchner para reformar la Justicia, por el entonces presidente de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional de la Capital Federal, Gustavo Bruzzone, pese a que la mayoría de los jueces sostenía que el homenaje al doctor Quiroga debía mantenerse.Los magistrados que impulsaron restaurar el homenaje indicaron que el juez Bruzzone, quien hoy integra la Cámara Nacional de Casación Penal, accedió a la gestión de dirigentes sindicales de los empleados judiciales, empeñados en "una visión sesgada y unilateral" de la violencia de los años 70.Consultado por LA NACION, Bruzzone explicó que tomó la decisión de retirar la placa ante pedidos del Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), la Unión de Empleados Judiciales y familiares de los muertos en la masacre de Trelew. Argumentó que dicha placa no había sido colocada por el Poder Judicial, sino por el Poder Ejecutivo, cuando se instaló en ese lugar la Unidad 22."En la misma época se propuso retirar un cuadro del juez Quiroga y la copia de una acordada que se exhibían en el Juzgado de Instrucción N° 20, donde él se había desempeñado, y en ese caso se resolvió mantener las", dijo Bruzzone. Ante la nueva decisión de restituir la placa, lamentó que se haya resuelto en una votación tan ajustada -cinco votos a favor y cuatro en contra-, sin un consenso más amplio. Los jueces Quiroga y ArgibayEn los últimos meses, ante una presentación de la Asociación de Abogados por la Justicia y la Concordia, a la que adhirieron los representantes de la Asociación de Víctimas del Terrorismo de la Argentina, la Corte Suprema de Justicia encomendó a la Cámara evaluar el reclamo para la restitución de la placa.Del mismo modo, el máximo tribunal trasladó a la Cámara la resolución de un pedido de la Asociación de Mujeres Jueces de la Argentina (AMJA) para la confección de una placa recordatoria en memoria de la doctora Carmen María Argibay, quien se destacó como ministra de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, además de haberse desempeñado como secretaria y jueza de la citada Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional de la Capital Federal.En ambos casos, por mayoría, la Cámara dispuso la restitución de la placa de homenaje al doctor Quiroga y la colocación de otra placa para perpetuar la memoria de Argibay.Compromiso con la RepúblicaLa actuación del juez Quiroga, en medio del avance de las organizaciones guerrilleras que azotaban al país en los comienzos de la década del 70, fue decisiva para restablecer el orden y la vigencia de la ley. Con jurisdicción en todo el territorio nacional y como instancia única, la Cámara que él integró condenó a más de 2000 guerrilleros en procesos ajustados a derecho. Había sido creada por el gobierno de facto del general Alejandro Agustín Lanusse.La placa en homenaje al magistrado había sido colocada en 1979 en la puerta del edificio donde había funcionado la Cámara Federal en lo Penal. Creada en mayo de 1971, esa instancia judicial había tratado los delitos cometidos por los grupos terroristas, en el marco de la ley y del debido proceso. A partir de su creación tuvo una intensa actividad, en coincidencia temporal con la intensa acción de los grupos subversivos. Dicha Cámara fue disuelta por aclamación en una sesión del Congreso en mayo de 1973, durante el gobierno de Héctor J. Cámpora, que pocas horas después de la asunción presidencial aprobó, además, una amnistía a los guerrilleros y terroristas que volvieron a tomar las armas y producir un baño de sangre en la Argentina. La escalada de sangre y fuego marcó una época de violencia que dejó heridas que aún no han cicatrizado.El domingo 28 de abril de 1974, casi un año después de la disolución de la Cámara Federal Penal, los guerrilleros Marino Amador Fernández y Raúl Argemi, ambos beneficiados de aquella medida de Cámpora e integrantes del movimiento ERP-22 de Agosto, asesinaron a mansalva con 14 disparos al juez Quiroga, en la esquina de Viamonte y Suipacha. El magistrado tenía 48 años y había sido uno de los símbolos de aquel tribunal que instruyó más de 3000 causas penales y dictó 600 sentencias, además de haber dispuesto más de 2000 sobreseimientos, un dato que confirma la independencia y el apego a la ley con que actuaron los nueve jueces que conformaron la cámara, dividida en tres salas. El crimen se cometió en pleno gobierno constitucional de Juan Domingo Perón.El asesinato del juez Quiroga fue mencionado en la sentencia de la Causa XIII, que condenó a los comandantes de las Juntas Militares, tras la recuperación de la democracia, entre los "antecedentes y desarrollo del sistema general" de aquella etapa política dominada por la violencia."La violenta muerte de Quiroga se produjo durante un gobierno constitucional y así resultó destacado por la mencionada Cámara Federal", fundamentó el juez Juan Esteban Cicciaro en el acuerdo general de la Cámara, al votar por la restitución de la placa.Entre los votos por la minoría, que aconsejaban no disponer la restitución de la placa, el juez Ricardo Matías Pinto dijo que "no existe una situación de consenso social sobre la necesidad, pertinencia y razonabilidad" para avanzar en esa medida-