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La 'Reina del Pop' sorprendió a sus fans al compartir el escenario con Guillermo, quien es reconocido por sus participaciones en los premios Oscar

Tras 28 años, Plácido Domingo volvió a Uruguay y agotó su show en la Plaza de Toros

El tenor y barítono ofreció una Gala de Zarzuela en el edificio histórico de Colonia.La ciudad agotó su capacidad hotelera por el espectáculo.Aunque dividió el repertorio con otras dos intérpretes, demostró la vigencia de su voz a los 83 años.

Wos, allá en lo alto. Dio un gran show, con más ideas que pirotecnia, con más poesía que pantallas

Con el concierto que ofreció anoche en el Estadio de Racing, Wos oficializó la presentación de su último álbum, Descartable. 45 minutos después del horario previsto subió al escenario del cilindro de Avellaneda para comenzar a desandar este repertorio y el de sus discos anteriores, Caravana (2019) y Oscuro éxtasis (2021). Descartable es ese álbum con el que revalidó sus dotes poéticas; esas que venía demostrando en los anteriores y con una destreza para mostrarse como un artista original, quizás como el que mejor enlaza la gramática de la música urbana con la poética de la historia del rock en castellano, específicamente del argentino. Amerita una escucha atenta (probablemente más que la de otros de su generación, aquellos que andan entre los 20 y los 30) y los estadios no son siempre los mejores espacios para esto. En todo caso, eso que tiene para decir -lo ideal es que llegue sin interferencias al público- y el sentimiento mismo de una actuación de estas características, al aire libre y ante miles de fans, es una ecuación que dará un resultado favorable para el cantante, porque la mayoría conoce sus canciones. El público las conoce de principio a fin, pero también estarán aquellos que no saben de memoria los temas y tendrán que decodificar sus versos, en medio de esa mediosa saturación sonora cada vez más habitual en los estadios. En ese sentido, este concierto no fue excepción.La escenografía industrial que propuso estuvo a tono con la puesta en escena, que comenzó con un grupo de operarios que trasladaban material de construcción. En los primeros temas apareció solo. En realidad, su banda tocaba detrás de una gran cortina. "Buenas noches, que lindo estar acá. Qué especial está la noche. Cuídense entre ustedes. Cuiden sus cosas. Gracias por este recibimiento", dijo apenas pasados unos minutos de un show de dos horas y media, ante 40 mil personas.Hubo potencia arrolladora en esos temas rockeros. Más tarde llegaron aquellas canciones que le fueron dando matices a su recital y mucho texto. Porque de eso se trata la propuesta de Wos. Hubo, en esta producción, más ideas que pirotecnia visual, mas poesía que pantallas y más gente mirándolo a la cara que selfies (aunque, por supuesto, también hubo selfies y muchos chicos que disfrutaron el recital únicamente a través de las pantallas de sus celulares).También estuvo presente la maestría de Wos para el rap, con ese tono freestyle que le da a su declamación, esa que está improvisada y aquella que no. O ese rap con base de estilo chili peppers, que permite que las palabras salgan como balas de ametralladora y con solo de bajo octavado. Y, por supuesto, además la noche tuvo bastante de ese freestyle más puro, con el que se muestra como un verdadero decano de esa generación que a mediados de la década pasada comenzó a traer nuevos aires a la amplia escena musical. En ese sentido, Wos fue filoso y certero y sin consignas que tuvieran fuertes bajadas de línea, aunque, se sabe, sostiene un discurso que está avalado por una audiencia afín.Hay, en esa audiencia de Wos, una tendencia política bastante clara. Mayoritariamente anti Milei, por los cantitos que se escucharon en la previa y durante el recital. Si bien esto se escucha desde finales del año pasado en muchos recitales masivos, en éste se notó mucho más. Incluso, las opiniones tuvieron su correlato. Diego, de 42, llegó al cilindro de Avellaneda junto a su esposa, dos hijas y una amiga de las chicas. Todas entre 12 y 14 años. Diego aseguraba que no había ido a "acompañar" a sus hijas sino porque le gustaba. "Wos está muy por arriba del resto. No pensé que me iba a llamar tanto la atención esta música". Sus hijas decían que tienen algunas preferencias en el repertorio, pero que les gusta especialmente por lo que dicen las letras. "Dicen cosas serias -comentan las tres, casi a coro-. No como otros que están en otra realidad". Y la música de estadio, en esta familia es un bien compartido. Porque en los dos últimos años fueron al Lollapalooza y el Primavera Sound además de shows como el de Coldplay. Pero, por lo que contaron, el mayor consenso de preferencias estaba en noches como las de ayer, protagonizada por "Wosito" (como lo llama buena parte del público).Y no fue para menos. En esas 33 canciones y dos horas y media Wos volcó en el cilindro de Avellaneda toda su energía. Siempre con mucha intensidad, con los decibeles más altos, que traen temas como "Que se mejoren", y aún cuando sonaron canciones como "Arrancármelo", el himno mundialista para el que solo se necesita su voz y un guitarra.El objetivo era darle forma de "vivo" a esas canciones del nuevo disco. Por eso, "Nuevas coordenadas", "Descartables", "7/8â?³, "Morfeo" y "Estímulo" se escucharon en el primer tramo del recital. Wos armó su juego sin apelar a las sorpresas, de hecho, algunos invitados ya estuvieron en otros shows que ha dado en grandes escenarios como éste. Pero demostró que la pasión es un sentimiento renovable (y para nada descartable) cuando convocó a Ca7riel para "Niño gordo flaco", y a Dillom para "Cabezas cromadas". Otros de sus feat., como el que había hecho con Ricardo Mollo, en "Culpa", y con Indio Solari en "Quemarás" (publicado en el flamante álbum Descartable) fueron en Racing sutiles participaciones virtuales, sobre la pantalla "extra wide" que Wos tenía sobre el escenario.Sin embargo, contaba con un as en la manga que reservó para el final y era nada menos que una invitada súper especial que cantó en su disco, Natalia Lafourcade. La cantante mexicana y Wos compartieron en el álbum la bellísima "La niebla" y en Avellaneda tuvo una versión exquisita. Recién después, el protagonista de la noche entró en el segmento final de canciones, otra vez alternando estrenos con los caballitos de batalla que ha cosechado en estos años de carrera: "Púrpura", "Cambiando la piel", "Melancolía", "La cochería" y "Canguro".

Argentinos, a las semifinales de la Copa de la Liga: eliminó a Defensa en el show de los penales errados, ya que sólo se convirtieron 5 de 12

Argentinos es el primer semifinalista de la Copa de la Liga de la tarde de sábado. En un encuentro atrapante disputado en el estadio Florencio Sola de Banfield, encontró el gol agónico de Alan Rodríguez para igualarle el trámite a un difícil Defensa y Justicia (su tanto lo hizo Rodrigo Bogarín). Tras el 1-1, forzó los penales y el otro Rodríguez, el "Ruso", se los adueñó al imponerse por 3-2. Es uno de los cuatro mejores del torneo y espera por Godoy Cruz o Vélez.¿Duelo de estilos? Por supuesto, pero de esos que casi son familia. Cercanos: nadie en el fútbol es idéntico. Ideologías que caminan las mismas veredas. Paradójicamente, no suelen encontrarse seguido equipos semejantes en una instancia tal por un torneo argentino. "Se juega feo", se suele repetir acerca de lo que se observa en nuestros estadios. Aquí, los condimentos alrededor de lo atractivo sobraban. Por un lado, Pablo Guede; por el otro, Julio Vaccari, pero también la idiosincrasia siempre destacada de Defensa y Justicia desde antes de ascender en 2014, ahora en busca de avanzar hasta su primer título local oficial.Por ende, se aguardaba por mucha ambición. Es cierto que, a veces, la expectativa es tan alta que se produce lo contrario: esta vez, la práctica se acercó bastante a la teoría. Intensidad pura. El intento constante de desplegar el balón al ras del césped. Tanta búsqueda de prolijidad forzó la lógica necesidad del apriete, la presión característica de ambos y la disputa como resultado.Los dos salieron decididos, pero los dirigidos por Vaccari parecieron ostentar una diferencia clave en gran parte del partido: el orden y la serenidad. El entrenador tuvo claro que el 4-3-3 clásico (en los dos) debía romperse y no espejarse. Por lo que, evidentemente, exigió los retrocesos de los extremos Gabriel Alanís y Luciano Herrera para poder cerrarse con dos líneas de cuatro que desorientaron al rival.Lo mejor del partidoEsa postura del "Halcón" se potenció enseguida. Porque apenas iban diez minutos cuando Tobías Palacio se confió en el manejo de la salida, perdiendo ante la viveza de Leandro Godoy y su claridad para filtrársela rápido a Bogarín: justo cuando en la tribuna del "Bicho" ovacionaban a Diego Armando Maradona, como suelen hacerlo, el '10â?² de Defensa quemó la red.Si bien el conjunto de La Paternal intentó construir e imponer vértigo cuando tuvo la oportunidad, el orden táctico del que era ganador casi que lo encadenó a hacerse fuerte desde arriba. Muchas situaciones de los de Guede llegaron así: tres cabezazos en el primer período mediante José Herrera y Jonathan Galván (por duplicado).En el complemento, tanto cuidado de un lado y la necesidad del otro, lo terminó haciendo más peligroso a Argentinos, pero se encontró con el uruguayo Cristopher Fiermarín una y otra vez: tapó otro cabezazo fuerte de Galván, manoteó un zurdazo de Oroz para también contener el rebote del ingresado Gastón Verón y, por último, controló un zurdazo de Santiago Montiel (también entró).Vaccari ordenó con modificaciones la línea de cinco defensores a poco del final, pero Alan Rodríguez, otro cambio, agarró un rebote ante tanta búsqueda aérea y su derechazo encontró un desvío en el camino que dejó parado al arquero. 1-1 y penales, gracias a que -con la ventaja varelense- "Ruso" Rodríguez también tuvo un manotazo salvador ante Bogarín.Incluso, la definición fue a puro corazón acelerado: siete fallados de doce (tres al travesaño) y Rodríguez como figura: puso las manos en dos (ante Esteban Burgos y Alexis Soto) y metió a su Argentinos en la semifinal.La definición por penalesAl final del partido, Diego Rodríguez analizó el partido y la definición por penales: "Fue clave que empatamos sobre el final. Lo merecíamos. El desahogo fue grande, pero lo merecíamos mucho antes. ¿La salvada de Bogarín? Ni sé en dónde me pegó, pero siempre hablamos de que cuando vamos perdiendo (en ese momento Defensa ganaba 1-0) tenemos que enfocarnos en mantener al equipo en partido, porque sabemos que nosotros alguna vamos a poder convertir", dijo el Ruso en declaraciones a ESPN Premium, autor del gol decisivo que le dio el pasaje a Argentinos a las semifinales de la Copa de la Liga y también protagonista de los penales atajados a Burgos y Alexis Soto en la definición final.Sobre el estudio de los penales, el arquero ganador explicó: "Habíamos analizado a los ejecutantes, pero después son decisiones que se tomen en el momento. El papel lo tenía guardado en la rodilla, lo iba viendo. ¿Dónde quedó? No sé, se perdió por ahí, jaja".

Emilia Mernes invitó a Tini Stoessel a su show y terminaron la presentación con un apasionado beso

El viernes por la noche, Emilia Mernes realizó su tercer show en el Movistar Arena de Buenos Aires y, nuevamente, sorprendió a sus fanáticos con una presencia especial en el escenario: Tini Stoessel. Juntas cantaron "La original_mp3", tema que lanzaron en noviembre de 2023, perteneciente al álbum de la entrerriana. El público vibró y en medio de la ovación, ellas sorprendieron al cerrar la presentación con un fogoso beso.Luego de lanzar su álbum Un mechón de pelo, Tini realizó su primera presentación en público y fue para acompañar a su amiga, Emilia, en su tercer show de los diez que brindará en el estadio de Villa Crespo. Sorpresivamente para el público, se hizo presente sobre el escenario y generó furor.Tini Stoessel dijo presente en el show de Emilia MernesEntre gritos y aplausos, las dos interpretaron "La original_mp3â?³, canción que suelen presentar en vivo, como lo hicieron en febrero en la gala de los premios Lo Nuestro. Tal como se ve en el video oficial, realizaron una completa coreografía y, como si fuera poco, culminaron con un beso que generó una ovación de parte del público. No se trata de la primera vez que lo hacen, ya que así es como finaliza el clip.Una vez terminada la presentación, Emilia le agradeció a su amiga y Tini le devolvió el cariño con sentidas palabras. "¡Qué emoción estar acá, los amo mucho! Muchas gracias por invitarme, espero que estén disfrutando de esta noche. Te merecés esto y todo lo que te está pasando, todo lo que estás viviendo, estoy demasiado orgullosa de vos, de todo tu equipo hermoso, de todos los chicos, los amo con todo mi corazón y a toda la gente", expresó.El look de Tini StoesselEn los últimos meses, Tini se mostró públicamente con diversos cambios de look en su cabellera. Recientemente, dio a conocer que esta modificación en su aspecto está relacionado directamente con el lanzamiento de su último álbum Un mechón de pelo, donde habla de los difíciles momentos que atravesó en relación con su salud mental.Para la noche del viernes se presentó en el Movistar Arena con una larga melena rubia de extensiones que le llegaban hasta la altura de la cadera.En cuanto a su outfit por supuesto que no pasó desapercibido. La temática del show de Emilia gira en torno a la moda de principio del 2000, peroTini decidió elegir un particular conjunto: por un lado, una remera y un culotte negro, y por encima, entrelazado, un top y pareo en color beige. Completó su look con botas bucaneras negras de charol.

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El arquero del Aston Villa se perderá la ida de la semis de la Conference League por sus reacciones en la definición ante Lille. Podrá jugar la revancha en Atenas.

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Tini en el Club Hurlingham: las fechas del show, precios y cómo sacar entradas

Tini Stoessel dio a conocer que dará tres shows en el Club Hurlingham en el mes de abril. En ese contexto, presentará su nuevo álbum Un mechón de pelo, que marca una nueva etapa en su carrera, con un sonido totalmente diferente. Además, dio a entender que será una experiencia distinta a la que tiene acostumbrado a su público. En ese sentido, muchos de sus fanáticos se preguntan cuánto salen las entradas y cómo se pueden adquirir."Les quiero contar con mucha emoción que van a haber tres funciones en Buenos Aires, el 25, 26 y 27 de abril, para hacer la presentación en vivo de Un mechón de pelo", anunció la cantante a través de sus stories de Instagram. Y agregó: "Va a ser una presentación íntima, compleja, muy introspectiva, contando esta historia como nunca antes lo hice en un show. Estoy tan emocionada de lo que estamos armando, del equipo hermoso que está dejando el alma en cada canción". Además, contó que habrá una transmisión vía streaming, para que también la vean los que no puedan estar ahí. Flow estará encargado de la emisión de los shows, tal como lo confirmó en sus redes oficiales.Por último, Stoessel reflexionó: "Un mechón de pelo es un gran desafío para mí y lo siento como una bendición muy grande el poder hacerlo. Los amo y agradezco por tanto cariño hacia este álbum".Un mechón de pelo se lanzó en los últimos días y tuvo un gran éxito. Se trata de un álbum totalmente distinto a otros trabajos que realizó Tini anteriormente. Varias de sus canciones, como es el caso de "pa", "posta", "ni de ti" y "ángel", dieron mucho de que hablar, puesto que la artista que empezó su carrera con el programa infantil Violetta habla temas bastante íntimos.Cuenta sobre la lo que sintió a partir de las complicaciones de salud que vivió el año pasado su padre, Alejandro Stoessel, y las trabas que sufrió al iniciar su carrera después de que su padre haya tenido una pelea legal con el que entonces fue su socio, Marcelo Tinelli. Hasta dio algunos detalles de la relación que tuvo con Rodrigo De Paul y los conflictos que tuvo con Camila Homs, quien es la expareja del futbolista. A su vez, reveló sus problemas de salud mental y las dificultades que tuvo en los últimos años por los rumores y los comentarios que hacen sobre ella en las redes sociales.Precios de las entradas de los shows de TiniEn los últimos días, trascendió el valor que podrían tener las entradas de los recitales que dará Tini en el Club Hulingham. Según indicó la cuenta de fans de X @TINlNews, estos serían los precios, de acuerdo a la ubicación:Platea VIP: $212.750Tribuna Oro Central, Par e Impar: $103.500Las Tribunas Generales A y B: $57.500ð??¨Ya está disponible los precios del show de TINI en el Club Hurlingham. Se confirma que son los mismos que publicamos antes. pic.twitter.com/CXNw41e5G5— TINI News (@TINlNews) April 18, 2024De acuerdo a lo indicado, estos serían los precios finales, con el costo de servicio incluido. De todos modos, oficialmente se darán a conocer este jueves, puestos que es el día en que salen a la venta los tickets. La preventa oficial es entre el 18 y 19 de abril. Luego, será la venta general de las entradas.Cómo comprar las entradas para los shows de Tini en el Club HurlinghamLas entradas de los shows de Tini se pueden comprar de forma online, a través del portal FullTicket. Para ello, se debe seguir este procedimiento:Ingresar al sitio de FullTicket con usuario y contraseña. Se recomienda inscribirse con anticipación en el sitio.Seleccionar el evento al que se quiera asistir.Elegir la ubicación y la cantidad de entradas deseadas.Indicar el medio de pago.Se puede elegir que las entradas se envíen a un domicilio o se pueden buscar en un punto de retiro.

El desubicado comentario que recibió un humorista durante un show y su implacable respuesta: ¿Con qué cara?"

En los últimos días, en la red social de Tiktok se volvió viral el incómodo momento que vivió el comediante colombiano Samuel Vela en una de sus presentaciones en México. "Jamás me habías gritado esto y menos, cuando apenas me subía a la tarima", escribió en la descripción de su video.Por lo que se puede ver en el video, antes de que Vela iniciara con su rutina de comedia, una persona del público intentó sabotearlo, creyendo que era chistoso bromear con el narcotráfico."¿Trajiste coca?", le gritó una persona del público, a lo que él respondió: "¿Qué?". "¿Trajiste coca de Colombia?", le repitió el espectador. Este comentario género incomodidad en el comediante, quien le respondió con una broma: "Wow empezamos rápido, ¿no? Mira, se te cayó (al piso) un poquito de xenofobia ahí, mi rey".Asimismo, continuó: "Yo sé que Colombia tiene una fama y de cafetera no es. Yo lo sé, a ustedes les dicen Colombia y Shakira es como la quinta cosa en la que piensan. El estigma de la coca en Colombia es tan grande que es el único país, el único país en el mundo que tiene una referencia negativa a nivel global. No importa en qué país o en qué idioma yo diga que soy de Colombia, algún imbécil como el de camiseta verde me va a decir: 'Oh de Colombia'".Luego, para ilustrar la incomodidad que genera el prejuicio que se tiene hacia los colombianos, el comediante se apoyó en el ejemplo de lo que sucedió en Alemania con el nazismo. "Uno se pregunta ¿es en serio? Nadie conoce a un alemán y hace una referencia al nazismo, nadie. No me molesta que los otros países se burlen de la coca de Colombia, me molesta que un mexicano lo haga, ¿con qué cara?", comentó.Esta grabación se volvió viral en la plataforma y hasta el momento ha acumulado 1.2 millones de reproducciones y varios internautas apoyaron a Vela y comentaron que sí les molesto el comentario del mexicano."Era responderle, no humillarlo jajajajajaja buena ahí parce"; "Parce, era callarlo no matarlo ¡te amé!"; "Gracias, amigo por callar bocas así era la forma de defendernos"; "Se sintió la rabia, revuelta con humor y tratando de disimular y volver a ser la buena persona que eres" y "No me sorprendió la pregunta, me sorprendió tu respuesta", son algunos de los comentarios más destacados.Por Daniela Larrarte Asaad

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Shakira se presentó en el show de Bizarrap en Coachella 2024 y sorprendió al público con un anuncio

A menos de un mes de haber lanzado Las mujeres ya no lloran, Shakira sorprendió a sus fanáticos por partida doble. El viernes por la noche, en medio de la presentación del argentino Bizarrap en Coachella 2024, la cantante colombiana apareció en el escenario para sumarse al show y para hacer un esperado anuncio.Como puedes ser tan madre entrando así @shakira ??? pic.twitter.com/5fqwf3ybCq— ð???ð??¡ð???ð??¤'ð??¬ ð???ð??¦ (@ShaksApple_) April 13, 2024"Finalmente, nos vamos de gira a partir de aquí. A partir de aquí, este noviembre. ¡Este año, en esta ciudad! Estoy ansiosa", expresó la intérprete de Ojos así. Por supuesto que, junto al anfitrión, brindó una versión de "BZRP Music Sessions, Vol. 53 ", el éxito de ambos que llegó al top ten del Billboard Hot 100 en enero de 2023.So stoked to finally announce that LAS MUJERES YA NO LLORAN WORLD TOUR is happening! Can't wait to be back on stage partying and celebrating with my wolfpack! ð??º Dates coming up soon - register for info / pre-sale access now! Auuuuuuuuuuuuuu! https://t.co/d44sH7UdoW #LMYNLWT pic.twitter.com/gYZUbcOn2m— Shakira (@shakira) April 13, 2024El show de BizarrapEl músico y productor se convirtió este viernes en el primer argentino en presentarse como figura principal en un Coachella. El set, las visuales y las luces fueron parte de una propuesta artística que hizo vibrar a la multitud al ritmo de las BZRP Music Sessions, en versión electrónica.Antes de comenzar, el escenario Sahara ya estaba repleto de miles de fans que coreaban su nombre y pedían por la presencia del artista argentino, quien con una intro envolvente apareció en escena, llevándose la ovación de todo el público. Y, sin preámbulos, arremetió con los primeros hits reversionados en formato electrónico.En una hora de show, el artista y productor hizo delirar al público desde las 7:45 hora local de California. "Me preguntaban si iba a traer invitados; miren la invitada que les traje", anunció en medio del show. Allí fue cuando su amiga y colega apareció, por los aires, para cantar "La fuerte", uno de los temas de su reciente álbum."Gracias, Bizarrap, por invitarme, me encanta estar contigo porque eres mi amigo, mi colega", expresó Shakia, antes del gran anuncio. "Biza, te quiero decir que tengo algo para contarles, me voy de gira por fin", señaló la artista, antes de entonar el hit mundial que los unió, y logrando uno de los picos más álgidos del show.Con un set de 23 canciones, el argentino marcó un nuevo hito en su carrera. "Muchas gracias por estar esta noche junto a mí. Esta es mi primera vez acá, y estoy muy emocionado. ¡Gracias de corazón! Jamás me voy a olvidar de esta noche, gracias Coachella", expresó al final, con una bandera argentina sobre los hombros.El artista también se encuentra enfocado en su propia gira internacional, BZRP Live Tour. Mientras trabaja en nuevos proyectos y lanzamientos con los mayores referentes de la escena, Bizarrap exportó su headline show a las plazas más importantes. Comenzó el 10 de febrero en Costa Rica, continuó por Colombia y los Estados Unidos, para seguir por México, Puerto Rico y otros destinos próximos a anunciar. Su próxima parada es la Ciudad de México. Allí se presentará el 11 de mayo, en el Autódromo Hermanos Rodríguez.Shakira y los elogios a su "socio" argentino"Fue difícil hacer este álbum, porque estaba rota. Fue difícil entrar al estudio para grabar 'Monotonía', que creo que fue la primera canción que salió, cuando sentía que tenía un hueco en el medio del pecho. Era una sensación física exacta, y la quise plasmar en el video", explicó Shakira recientemente en una entrevista. "Luego salió 'Te felicito', en la que me ven tener una relación con un robot, y empiezo a plasmar todas estas emociones, ideas en mis canciones y en mis videos", sumó.Luego se detuvo en la aparición de Bizarrap, a quien su hijo Milan llama "el dios argentino", según contó. "Es un genio, es un genio. Y es como cuando se juntan el hambre y las ganas de comer en el estudio, no se sabe quién es peor... Es como un perro con hueso, que no lo suelta: cuando está en el estudio no quiere soltar la canción. Estuvimos mezclando la sesión hasta un segundo antes de que saliera en Spotify, subiendo un teclado, bajando otro... Me encontré a mi par. Él es un genio, es muy joven, muy comprometido y muy disciplinado, muy entregado a la labor de obrero, de crear una canción hasta el final. Es realmente detallista, somos muy amigos... Tanto que hicimos una segunda canción, 'La fuerte'"."Me están escribiendo por WhatsApp todos mis amigos, mis colegas, para hablarme del disco, pero cuando recibí el mensaje de 'Biza', me morí", reveló. Luego, procedió a leer el mensaje del músico y productor argentino: "Me dice: 'Shak, no te quiero molestar, pero te quería felicitar por el discazo, ya lo escuché completo tres veces. Está buenísimo de punta a punta'. Que Bizarrap, que es un genio, tan perfeccionista, me diga esto... Y me dijo que su favorita es 'Cómo, dónde y cuándo', la más rockera del disco", señaló con entusiasmo.

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Emilia Mernes brindó un explosivo show: el beso con Duki, el desfile de invitados y un emotivo descargo entre lágrimas

Fue una noche especial para Emilia Mernes. El comienzo de un viaje pero, al mismo tiempo, el final de una previa intensa que tuvo como motor el apoyo de sus oyentes quienes, en diciembre de 2023, fueron los responsables de agotar, en menos de once horas, las 10 fechas que la artista oriunda de Nogoyá fue lanzando con el Movistar Arena como epicentro de la presentación oficial de su segundo disco, .mp3. La cantante se estará presentando el 7, 19, 20, 21 y 23 de abril y el 3, 29, 30 y 31 de mayo en el venue, la puesta en marcha de un tour que también la llevará por el interior del país, por el exterior, y que cobrará otra dimensión cuando desembarque, con dos fechas en octubre, en el estadio Vélez Sarsfield. Fue una noche especial para Emilia Mernes como lo fue el día en que veía, desde su celular, la demanda de entradas, lo que le ocasionó no solo un fervor acorde a la vorágine de esa jornada sino también una reconfirmación de que el camino transitado eventualmente iba a conducirla a un lugar más genuino. La cantante suele hacer hincapié en el valor del esfuerzo como aspecto clave para hallar un espacio de comodidad para poder explorar otros sonidos, otros géneros, para emanciparse de las reglas y tratar de no mostrarse encorsetada."Toda la vida vi a mis papás trabajar incansablemente y esforzarse para lograr todo lo que se proponían, ellos son mi más grande ejemplo. Soy una chica del interior a la cual subestimaron mucho, y ojalá que mi historia sirva para todos los soñadores que están en sus cuartos con sus guitarras queriendo triunfar y que se reconozca su sacrificio y talento. Los amo, siempre luchen por lo que anhelan", había manifestado cuando su .MP3 TOUR comenzó con el pie derecho. Luego de su álbum debut, ¿Tú crees en mí?, en 2023 lanzó un trabajo discográfico en el que se movió de lo urbano para dejar una impronta pop con referencias explícitas a cantantes y bandas cuyas canciones fue absorbiendo para realizar su propia alquimia.Así nació .MP3, un disco conceptual que, desde su gestación hasta su promoción, dejo en evidencia la atención a cada detalle. Emilia sabe que en la combinación de melodías pegadizas con una buena barra, la relevancia del fraseo y la contundencia de una composición (su segundo álbum se beneficia de temas breves pero efectivos) se produce la magia, pero .MP3 siempre tuvo como aditamento el recuperar la coherencia visual, la concepción de una narrativa con los visualizers como la mejor forma de poner todas las cartas sobre la mesa. Antes de su lanzamiento, se la podía ver a Mernes en una habitación que no es más que una réplica consciente de las de muchas de las personas que la consumen, ya sea su audiencia teen como ese público nuevo que fue a comprar una copia física de â?¦Baby One More Time de Britney Spears cuando se asomaban los 2000. En ese espacio se podían ver diferentes estímulos: afiches, stickers, diarios íntimos, revistas, auriculares en el piso, una postal que conglomeraba el tono de su álbum.Luego, llegó otra imagen de la artista, la tapa del disco con un vestido violeta insignia, en el que el MP3 se convertía en el símbolo del cambio en el que había estado trabajando, un cambio que comienza con el sonido de un cassette y un statement de tantos otros que tiene el álbum: "Este año me lo guardo en la cartera, no exagero", se la escucha decir a Mernes, quien en ese mismo tema, "Facts.mp3â?³, reconoce lo mucho que disfruta ver su nombre "en el lineup" y cómo solamente escupe verdades. Entre esas verdades, hay una ostentación impostada que, según la propia Emilia, apunta a activar la adrenalina del oyente mediante la creación de un alter ego, alguien que hace un recorrido sensual y con la presunción como bandera en esas 13 canciones que, como el álbum mismo, va mutando a la par de su factótum.De esta forma, el show que comenzó el sábado puntual, a las 21, también pasó por varios estadios representados en la pantalla con imágenes del videojuego que la artista también creó en el marco del lanzamiento de su disco y que le aportaron un condimento lúdico que fue celebrado por sus fans, quienes lucieron, de manera homogénea, prendas rosas y esos brillos que Mernes impuso desde la estética de .MP3. Si bien al comienzo del show se la notaba un tanto nerviosa, con el transcurrir de la noche se fue adaptando a esa experiencia sobrecogedora sobre la que ella misma se refirió en un instante del concierto. La catarata de hits de apertura, desde "Facts.mp3â?³. "Jagger.mp3â?³, "JET_Set.mp3â?³ (el tema en el que se luce Nathy Peluso) hasta "Ojitos_verdes.mp3" y "IConic.mp3â?³ crearon el clima ideal para que Mernes, acompañada por un gran equipo de bailarines, fuera navegando las distintas instancias de un recital plagado de sorpresas y perlitas.Uno de los momentos más aplaudidos de la noche fue cuando la cantante habló de la importancia de estar viviendo "un amor sano" y cómo la canción "Como si no importara" cambió radicalmente su vida. Tras emitir esas palabras, salió a escena su pareja, Duki, con quien interpretó la canción con una sinergia ineludible, sellada por más de un beso. El rapero volvió a subirse al escenario en otra instancia del show, cuando a Mernes se la notó eufórica, con la presencia de colegas como Tiago PZK, Callejero fino, Nicki Nicole y FMK, quienes se lucieron en temas que marcaron sus respectivas carreras, como "Los del espacio", "Una foto", "Rápido lento", "En la intimidad" y "Salgo a bailar".Momentos de quiebre y un necesario descargoCuando en enero de este año se viralizó una entrevista que brindó Mernes a Europress en la que se le consultó sobre cómo ve la gestión política del presidente Javier Milei, la artista fue atacada por no responder la consulta. La incomodidad de Emilia en ese momento de su gira promocional no pasó inadvertida y, luego de un período silencio sobre el tópico, el sábado utilizó su show para recordar cómo fue atacada en las redes por lo sucedido. Entre lágrimas, y subida a una imponente plataforma que le permitió acercarse a diferentes sectores del venue, reveló que eligió su concierto para referirse al tema porque siente que, acompañada por sus oyentes, está en un lugar de seguridad que creyó haber perdido meses atrás. Tras interpretar "Cielo en la mente", se dirigió a su audiencia: "Me sentí muy abrumada por el odio que recibí en redes sociales, desaparecí por eso, porque se convirtió en un lugar hostil. Si no hubiese hecho terapia o trabajado en el amor propio, no hubiese podido estar acá", confesó y añadió: "Si no hablé de ciertos temas fue por miedo a que lo que dijera sea reducido a un titular, pero acá, con ustedes, me siento tranquila".Asimismo, la artista también aludió a las constantes comparaciones entre mujeres de la música y repudió la forma en la que se las enfrenta. "Basta de compararnos", pidió. "Basta de ver quién hace más números, quién copia la ropa de otra, en lugar de compararnos, acompáñennos, porque a mí me encanta ver a mis compañeras pidiendo por nuestros derechos", aseguró. Luego de lo que pareció una necesaria catarsis, Emilia se quebró nuevamente al interpretar "Guerrero.mp3", en un momento del show más austero, sin las visuales imponentes que fueron una constante durante la noche.Por otro lado, durante la interpretación del combo de "Uno los dos" (la reversión del tema de Miranda! que grabó para el disco del dueto, Hotel Miranda) y "A_1000_Km.mp3â?³, el tema que compuso para sus fans, se la notó más vulnerable, fuera de libreto, como cuando se dirigió a su padre por impulsarla a perseguir sus sueños, y cuando recordó a su abuelo por "esa primera guitarra" que le regaló y que despertó su pasión por la música, pasión que se mantuvo constante desde su adolescencia en Noyogá a este presente en el que no parece haber techo. Esto quedó demostrado sobre el final del show, cuando Emilia fluctuó entre la diversión con sus colegas que la acompañaron en una noche bisagra y la entrega en solitario a su público con "La_original.mp3â?³ (el hit que grabó con Tini), "GTA.mp3â?³ y "No_se_ve.mp3â?³, una trifecta imbatible donde su efervescencia fue contagiosa y le puso el broche de oro a un espectáculo en el que Mernes se conmovió ante el abrazo colectivo y del que se retiró feliz, plantada, con una seguridad que no es más que el resultado del "esfuerzo de tanto tiempo".

Regreso histórico: CAMILA, la banda mexicana ícono, anuncia su show en Buenos Aires

Mario, Samo y Pablo, la formación original, regresan al país que los enamoró. La cita será el 8 de Junio en el Movistar Arena. Leer más

La banda mexicana Camila anunció un show único en Buenos Aires

La banda mexicana Camila anunció un show para el sábado 8 de junio en Buenos Aires, en lo que promete ser una noche histórica para el icónico conjunto, celebrando canciones que se convirtieron en clásicos de la escena latina como "Mientes", "Todo cambió", "Coleccionista de canciones" y "Aléjate de mí". El lunes 8 de abril, a las 10, se abrirá la venta de entradas a través de www.movistararena.com.ar.La agrupación se presentará por primera vez en el Movistar Arena de Villa Crespo con un show único que incluirá una extensa lista de temas y una puesta escénica renovada en el marco de su nueva gira. Con producción de LEB Entertainment, la cita promete ser un encuentro inolvidable, celebrando el regreso de la banda con su formación original después de 10 años lejos de los escenarios.Desde que, a 10 años de su último concierto, Camila, la exitosa banda mexicana que supo enamorar en los 2000 a miles de fans alrededor del mundo, anunció su regreso, la expectativa no para de crecer. Conformada por Mario Domm, Samo y Pablo Hurtado, el conjunto anunció, además de una gira por Latinoamérica, el lanzamiento de un nuevo disco.Camila es considerada una de las bandas más representativas de la balada pop latinoamericana de las últimas décadas. Fundado en 2005, el grupo supo crear románticas canciones que nunca perdieron vigencia y mantienen millones de fanáticos alrededor de todo el mundo.Un esperado regreso que marca una nueva etapaLa banda original y completa de Camila, se reencontró en 2023 con el objetivo de volver a sus raíces. Sus recientes lanzamientos entusiasmaron a sus seguidores. El trío presentó el primer sencillo de lo que consideran una nueva etapa en la carrera de la banda, titulado "Fugitivos", que logró la primera posición en radio en el chart pop a nivel nacional. Seguido por sus singles "120â?³, "Incendio", y "Diamantes y Amaranto", su último lanzamiento que alcanzó el primer puesto en el chart general de México.El trío mexicano cuenta en su historia con 200 shows en Estados Unidos, otros 600 en 21 países y un histórico recital con localidades agotadas en el Foro Sol. El grupo cuenta, entre otros, con 4 premios Billboard, 4 Latin Grammy, 7 Premios Lo Nuestro, 5 Premio Juventud y recientemente recibieron fueron galardonados con un "Soberano Internacional" en los Premios Soberano en República Dominicana. El reconocimiento del público parece mantenerse inoxidable y se refleja en los más de 2 millones de discos físicos vendidos, los más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y las más de 3 millones de vistas en su canal de YouTube.

Su papá paralizó al país con un show al borde de la muerte, heredó esa pasión y cuenta los secretos: Leonardo, el hijo de Tu Sam

"¡Puede fallar!", "¡Duro, duro, duro...!", "¡Tú puedes!". Cómo olvidar estas frases que marcaron a fuego infancias, adolescencias y adultez tanto de adeptos como de críticos del célebre hipnotizador llamado Tu Sam -nacido como Juan José del Pozo-, quien se presentaba ante el gran público con sus arriesgadas proezas que presenciaron generaciones, acompañado siempre por su mujer de toda la vida, María del Carmen Calandra, conocida artísticamente como La sugestiva Sulma, su inolvidable partenaire...Con el correr de los años, entre ellos apareció en escena un niño que lo asistía, a quién él llamaba simplemente Leonardo. Se trataba nada menos que de su hijo, su heredero, que acaba de cumplir, aunque parezca increíble, nada menos que cuarenta años en escena. "Empecé a los nueve; mi primer recibo de sueldo fue por Artistas de variedades hace 40 años. El 27 de abril se van a cumplir cuarenta y uno. Yo en agosto cumplo cincuenta y uno de edad", detalla, en diálogo con LA NACION, para que se entienda que, toda su vida, fue arriba del escenario. Eran los tiempos de Sábados Circulares con Nicolás "Pipo" Mancera y de Domingos Estudiantiles, conducido por Orlando Marconi, Silvio Soldán, Jorge Rossi, que luego derivó en Feliz Domingo. "Ahí empecé, en la tele, dentro del show de mis padres. A los catorce mi viejo me dijo: 'Mirá, ya estás muy grande, tenés que manejarte solo'".Así continuó presentándose además en Sábados de la bondad, Finalísima, Hola Susana, 360: Todo para ver... Y no paró más.. Desde entonces él es TUSAM, a diferencia de su padre que llevaba el nombre separado -Tu Sam-, pequeño detalle. El acrónimo significa Técnica, Unción, Sabiduría y Mística. "Cuando mi viejo llegó a entrar a los espectáculos como asistente mío fue maravilloso, me dio plena seguridad y potenció mi camino", explica con orgullo.Dos hitos que no podían fallar Junto a sus padres tuvo la oportunidad de recorrer veinticinco países con los shows (salvo África y Oceanía, visitaron el resto de los continentes). Ahora, como protagonista excluyente, ya lleva visitados veintiuno y espera pronto superar el récord logrado en familia.Enseguida TUSAM rememora dos de sus hitos profesionales: el primero realizado en el Obelisco, cuando permaneció veinticuatro horas dentro de una cabina de hielo. "Eso fue poner en práctica un control mental extremo; gran y abrumadora experiencia", reconoce.La otra sucedió cuando logró la marca récord de cantidad de personas hipnotizadas, encuentro que presentó junto a History Channel en Plaza México, al aire libre, en DF. Entre los 1500 presentes logró hipnotizar a 698. "Fue una producción tremenda, inigualable", rememora.Cuando se le pregunta cómo se definiría a nivel profesional, responde: "Hipnotizador, coach y Master en Control Mental Extremo". Así se presenta en su Instagram: @tusam y en su página web: tusam.com, donde además de sus presentaciones desarrolla sus técnicas para dejar de fumar, adelgazar y superación personal, entre otras.Enseguida comenta que los métodos Tusam ya tienen 74 años de evolución, que su padre era autodidacta y que fue quien le enseñó todo lo que sabe. "A los 18 años empecé a dar conferencias acá y afuera. Lo que hago es muy dinámico, varío entre las técnicas para dejar de fumar, adelgazar, etcétera, y los shows de hipnosis colectiva y recreativa, una aventura mental que el público disfruta, donde de repente viajan en tren, tocan el instrumento con el que han soñado toda la vida, son abducidos por alienígenas que los llevan a Marte, y allí los reciben los marcianos con una fiesta en la que bailan y se divierten. Resulta muy creativo, entretenido, nada de ridiculizar, al contrario. Descubrimos por ejemplo, si son apasionados por la guitarra, el violín, la batería, el bajo, la trompeta... O qué canciones lo marcaron en su vida y eligen para interpretar", enumera sobre su despliegue en el escenario. Sus desafíos personales de siempre continúan más que vigentes en sus stand up -"De alto voltaje", bromea- donde recibe energía eléctrica y logra encender lámparas y tubos fluorescentes, con gran participación de los espectadores.Las técnicas que desarrolla vuelven a estar presente también en los coachings que lleva a cabo, donde deja en claro que solo con hipnosis no se adelgaza, no se deja de fumar, ni se puede reprogramar la mente. "La hipnosis está presente, muy presente. Es una herramienta, digamos, importante, pero no es la única. Yo desarrollo un control mental muy efectivo a través de un ejercicio para bajar el nerviosismo, la ansiedad, el estrés orgánico, la voracidad... Enseño a tener conductas que colaboran, suman, porque no se puede cuidar la mente sin cuidar el cuerpo, y viceversa", cuenta. Es el turno de hablar de los encuentros a los que bautizó Tusam Medita, a los que define como movilizadores: "Porque sirven para todos, los que ya meditaron y los que nunca lo hicieron. Son gratuitos, vengo de hacer el último en Villa La Angostura y fue extraordinaria la convocatoria. Además conversamos mucho, ponemos musiquita chillout, disfrutamos el momento post, es muy completo y la gente se va gratificada y agradecida. Ahora estoy cerrando mis próximas presentaciones por el país. La gira que haré se llamará TUSAM Hipnótico". (Re) Programar la mente-Antes habló de reprogramar la mente, ¿qué significa eso?-Hablo de reprogramar la mente como analogía, para compararla con una computadora a manera de ejemplo, en la que la mente sería el software, el sistema operativo, y el cerebro el hardware, la máquina, el CPU... Es posible reprogramarla en un porcentaje si uno lo hace de forma correcta. Se pueden lograr cosas que parecían increíbles o imposibles, comenzando con una meditación leve todos los días, un ejercicio que cambia la bioquímica de la persona, literal. Si la sabemos utilizar con positivismo, además de modificar nuestros pensamientos, cambia hasta nuestro cuerpo.-¿Por ejemplo?-¿Viste que hoy por hoy estamos hiperconectados? Bueno, de repente estás en silencio un rato y mejorás tu estado, eso te tranquiliza, el organismo se tranquiliza. Si lo hacés con cierto tecnicismo y frecuencia empezás a fabricar dopamina, una de las moléculas de la felicidad, que también proporciona placer y relajación.-¿Me confiesa si alguna vez sintió miedo al realizar una de las pruebas extremas que le tocó enfrentar?-Te confieso que no. Hago un ejercicio muy práctico antes de cada desafío. Me digo a mí mismo: "¡Tú puedes"! Aunque también reconozco que... puede fallar, jajaja.

Fujimorista Rosangella Barbarán dice que los Rolex subirán de precio por Shakira y Dina Boluarte: "Este show hace daño al país a nivel internacional"

"Entre Shakira y la presidenta van a alzar el precio de los Rolex, sin duda", dijo la expresidenta de la Comisión de Economía del Parlamento al inicio de su alocución durante el debate del voto de confianza.

Mon Laferte adelanta su show en la Argentina y responde a las críticas que recibió por haberse casado y convertido en madre

Mon Laferte conversa con LA NACIÓN instalada en su casa del Distrito Federal mexicano, su otra patria, luego de la ciudad chilena de Viña del Mar, donde nació hace cuatro décadas. La charla transitará por varios tópicos, pero, desde ya, el foco inicial está puesto en la presentación de Autopoiética, su octavo disco, que se plasmará este jueves 4 de abril con un gran concierto en el Movistar Arena de la ciudad de Buenos Aires, dentro del marco de un tour -que comenzó el 29 de febrero en Puebla- e incluye 40 fechas por escenarios de los Estados Unidos -Boston, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco- y Latinoamérica -Montevideo, Santiago y Bogotá-, entre muchos otros destinos."Es muy emocionante estar de tour, me encanta viajar, disfruto mucho estar en el escenario", explica la intérprete ganadora de cuatro premios Latin Grammy, pero, inmediatamente remarca los cambios que ha sufrido en su vida. "Es un tiempo de contradicciones porque si bien me gusta mucho cantar, hora que soy mamá me debo dividir, termina el show y tengo que volver a cuidar a mi bebé. Me apasionan mi trabajo y los viajes, pero viajar con la familia se hace difícil, aunque yo lo quiero todo en la vida".-Más allá de evoluciones y modificaciones en los roles antes asignados a la mujer y al varón, existe un espacio dentro del maternar que sigue siendo insoslayable para la mujer.-Lo social ha ido cambiando, pero nos vamos sumando responsabilidades. Hay una cosa que tiene que ver con la conexión celular de la mamá con sus hijos en una primera etapa, es algo animal. Necesitas estar con tu bebé y él te necesita a ti. View this post on Instagram A post shared by mon laferte (@monlaferte)Lo nuevo"Me encanta el concepto y el diseño del escenario que hemos logrado; es la primera vez que canto con bailarines", explica la artista, sorprendida aún por su propia decisión de mostrarse acompañada ya no solo por su banda.Cantante, compositora y pintora, ha plasmado sus ideas tanto en los pentagramas como en los lienzos. Esa inclinación por la manifestación a través de los lenguajes de la plástica la llevó siempre a hacer hincapié en su búsqueda estética, tanto personal como en lo conceptual del arte de sus discos y puesta en escena de sus conciertos. Esta vez, potenció todo eso con el trabajo de Nicolás Boni, escenógrafo de notable trayectoria que ha trabajado en diversos teatros como la Zarzuela de Madrid, el Municipal de Santiago de Chile, la Opera de Tours y de Niza, el Municipal de San Pablo, el Teatro Solís de Montevideo y el Teatro Nacional de Lima."Es argentino y no quiero dejar de mencionarlo, viene del mundo de la ópera y fue quien hizo el diseño de escenario. Como verás, estoy pasándomela muy bien, me estoy divirtiendo mucho con este tour", remarca.El concepto Autopoiética, que da nombre a su disco, encuentra en Mon Laferte la posibilidad de hablar de la regeneración celular permanente, algo que considera una manifestación similar a su capacidad de reinventarse una y otra vez. A los 40 años, Norma Monserrat Bustamante Laferte, la notable artista que comenzó a ganar fama cuando formó parte del staff del programa chileno Rojo fama contrafama, también habla de madurez, de entender la vida desde un prisma distinto, donde ya ha cimentado un pasado de solidez que le permite pisar su presente con otros anclajes.-Aristóteles, en su Poética, se refiere al concepto griego de "poiesis", desde la estructuración que hace del arte y la posibilidad de generar sentido desde la creación. ¿También podríamos pensar el nombre del disco y del tour desde ese punto de partida?-Los seres vivos tenemos la capacidad de regenerarnos a nivel celular, pero, como la vida busca aliados, tomo el término desde lo metafórico. Hablo sobre mí, sobre mi experiencia de ser mujer, qué me pasaba en 2023 -cuando hice el álbum- siendo madre y artista, y teniendo la capacidad de reinventarme constantemente, de recrear el personaje y de inventar uno nuevo en cada álbum. Creo que, en el día a día, nos pasa y nos atraviesa a todos, te levantas y, a veces, no puedes con la vida, estás agotado o agotada, pero sigues adelante, te aferras a la vida y buscas las maneras de sentirte mejor.-¿Cómo dialogan esas ideas con el concepto "Obra de Dios", un sencillo de poderosas resonancias en su letra?-Esa canción la escribí con el álbum ya terminado y va en la misma línea de la Autopiética, en el concepto de la autoaceptación, pero no desde un lugar Disney, donde me diga a mí misma que soy hermosa, perfecta y que todo está bien, tipo redes sociales.-¿Qué tipo de ideas interpela el tema?-Me refiero a la autoaceptación con todos los matices, con la oscuridad. Está bien no sentirte bien y tener días de mierda. No importa cómo seas, eres una obra de Dios y pensando en Dios no como algo religioso, sino como parte de este planeta.-Hay un sistema de redes sociales que impone un modelo de existencia ficticio, inventarse el propio cuento de la felicidad para mostrarlo, una trampa que no permite opciones como la decepción.-Te dicen que todo el tiempo tienes que pensar en "vamos a estar bien", "vamos a lograr el éxito", "levántate a tal hora".-Incluso esta emboscada exitista debe pesar también en personas que han logrado algunas de sus metas con notable repercusión, tal tu caso.-Es mucha presión. Hay días en los que una quiere levantarse y otros en los que no quiere salir de la cama y está bien que así sea. Soy una persona que se hace cargo de su salud mental, voy a mis terapias, me he terapiado mucho en la vida; pero puedo sentirme decepcionada, triste, deprimida o, simplemente, no quiero hacer nada y está bien."Obra de Dios" justamente va en busca del desenmascaramiento de algunas oscuridades entendiéndolas como parte inevitable de la existencia, a partir de un sonido trip-hop y electrónico. El video del material fue rodado en Berlín, dirigido por Camila Grandi, con estética "retrofuturista", donde la artista acciona junto a Young Boy Dancing Group.Desde el feminismo-Pensando, justamente, en lo arbitrario de los mandatos sociales y la impunidad que da el anonimato en las redes sociales, he leído que algunos colectivos que se autoproclamaban feministas -en una clara alteración del concepto feminismo- te juzgaban por tu casamiento y tu maternidad como una contradicción con tu militancia. -En primer lugar, no soy militante, no me gustan las etiquetas. No estoy militando porque, en verdad, no dedico mi vida a eso; pero sí se puede decir que soy feminista porque creo en la igualdad de derechos. Hay muchos tipos de feministas, están las de la ciudad, las indígenas, las capitalistas; pero no conozco un tipo de feminismo, o no estaré suficientemente informada, que castigue el hecho que te cases. Una feminista real cree en la libertad de lo que una mujer decide hacer con su vida. Hay ideas erróneas, muchas fake news de sectores a los que les conviene desinformar. Hay agendas, políticas, demasiadas cosas de por medio. Mi feminismo, en el que yo creo, plantea que las mujeres tenemos que tener el derecho a decidir sobre nuestro cuerpo y sobre lo que queramos hacer sobre nuestras vidas, nadie puede opinar sobre eso. Y esto va más allá de las mujeres, todas las personas tienen que tener derechos y la libertad absoluta sobre sus vidas. Es equivocado pensar que si eres feminista estás invitando a todo el mundo a abortar. A veces me llegan mensajes donde me dicen "que bueno que ya cambió su idea sobre el aborto y fue mamá". No, no he cambiado mi idea, sigo creyendo en que las mujeres, si es que queremos abortar, tenemos que tener esa opción. Yo no quise abortar, quise tener un hijo y soy muy feliz siendo madre porque lo decidí, pero creyendo que tenemos que tener el derecho de abortar si es que así lo deseamos.El músico mexicano Joel Orta Oviedo -integrante de la banda Celofán- es el esposo de la artista y padre de su bebé, también llamado Joel y nacido en febrero de 2022. View this post on Instagram A post shared by mon laferte (@monlaferte)La charla finaliza con el deseo del pronto reencuentro con el público argentino. "Me encanta visitar Argentina y Buenos Aires es una de mis ciudades favoritas en el mundo, siempre he pensado que debería vivir un tiempo allí". Se despide con un "bonito día". Un deseo auténtico y poiético, de manifestación de la posibilidad de la reconstrucción una y otra vez.

Keane vuelve a Argentina: cuándo salen a la venta las entradas para su show

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¡La espera terminó! El fenómeno Feid anunció una gira por Sudamérica, en la que incluyó Perú. Su comunicado en redes sociales emocionó a sus fans que están a la expectativa por los detalles del show.

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El gran show de "los hermanos mayores", los covers con los que Fabi Cantilo encendió al público y la invitación que lanzó Walter Giardino en pleno show

Baradero. -"¿Vino Fátima?", pregunta sin esperar respuesta Walas, de Massacre; "Todo acto de amor en este momento es revolucionario", sostiene Néstor Ramljak, de Nonpalidece. A lo largo de su historia, el rock argentino ha dado pruebas sobradas de su compromiso social. En una instancia compleja del país era de esperar que los discursos y pronunciamientos se sumaran con el correr de las horas en un festival cien por ciento argentino -y de rock, en la amplitud cultural del término-. Sin embargo, tanto en la jornada del viernes como la del sábado de Rock en Baradero, el encuentro producido por Gonna Go que este año cumplió diez ediciones, primó otro abordaje, otra manera de conectar con la gente. Y claro que tan válida como cualquier otra.En medio de la Semana Santa y del llamado feriado XXL, el festival que nació como alternativa de Cosquín Rock celebró su década de vida con la fórmula clásica de nombre fuertes, de esos que "cortan tickets", bandas en claro ascenso y emergentes que, muy probablemente, la gente descubra al toparse con ellos en vivo.Nuevamente con el Auditorio Municipal como locación, más de 15.000 fanáticos se dieron cita desde distintos puntos de la provincia de Buenos Aires (más Rosario, sin lugar a dudas, ubicada a menos de dos horas de aquí) para ver a Las Pelotas, Los Auténticos Decadentes, Rata Blanca, Kapanga, Fabi Cantilo, Los Pericos y un largo etcétera, más la banda que, a esta altura, tiene acceso total para sumarse a cualquier tipo de festival: Los Palmeras.En una grilla poblada por bandas de veinte, treinta y más años aun de experiencia, los clásicos se alternaron de un escenario a otro con la velocidad que transcurrieron los shows. Porque uno de los grandes aciertos es que aquí los shows son más cortos, entre 40 y 50 minutos, según la franja horaria y de 20 minutos para las bandas más emergentes. Los dos escenarios principales están muy cerca entre sí y se suceden desde las tres de la tarde y hasta las dos de la madrugada, o más. En cuanto al tercer escenario, denominado Nuevo Día y con el protagonismo excluyente de las bandas nuevas o de propuestas menos mainstream, sólo hay que caminar unos metros para llegar hasta allí. Se accede transitando una zona en la que convive un patio de comidas con propuestas gastronómicas foodies, juegos de las marcas anunciantes y espacios de graffittis, afiches y uno mjuy especial para homenajear a Ricardo Iorio, el exlíder de Almafuerte, Hermética y V8.Clásicos que sabemos todos¿Qué tienen en común La Renga y Vilma Palma? Es evidente que prácticamente nada, salvo el hecho de haber nacido en el mismo país. Sin embargo, en su plan solista con banda, Piti Fernández (líder de Las Pastillas del Abuelo) se las ingenió para unirlos en su set. Portó un sombrero de cowboy que estaba a tono con su propuesta: canciones en clave western apoyadas en covers como la "Balada del diablo y la muerte", de La Renga y... "La pachanga", de Vilma Palma e Vampiros. ¡Cómo les gusta la joda!", exclamó Piti al detectar el buen recibimiento que tenía el tema para colarse como intro y epílogo de ese gran inoxidable de las Pastillas que es "El sensei"."Qué difícil salir después de Los Pericos, los hermanos mayores", dijo Néstor Ramljak de Nonpalidece, quien tuvo que poner su arte y algo más para mantener el clima que habían generado no sólo los clásicos de la banda liderada por Juanchi Baleirón, sino también los que un rato antes habían entregado tanto Massacre como Estelares. Se sabe, el grupo que capitanea Walas alcanzó la popularidad después de décadas de cargar el mote de banda de culto, pero cuando le llegó el turno de la masividad se las ingenió para mantenerse fiel a sus orígenes. "Plan B anhelo de satisfacción" abrió la faena y lo que siguió fue un viaje espeso, psicodélico y bien apoyado en clásicos como "Sofía, la súper vedette" y "La reina de Marte".La tríada Pericos-Los Auténticos Decadentes-Turf resultaba imbatible a golpe de ojo, ni bien uno consultaba la grilla del festival. Y así fue. Tras el gran show de Los Pericos y el set de Nonpalidece, Los Decadentes impusieron el clima de fiesta ni bien pisaron el escenario. "Cómo me voy a olvidar", "El gran señor", "los piratas", "La guitarra" y los covers de "Costumbres argentinas", de Los Abuelos de la Nada y "Los viejos vinagres", de Sumo, coronaron una performance bien festivalera. El buen momento de Turf, con un Joaquín Levinton en estadio de gracia, jugando con el público y lanzándose a él y el cierre cumbieron de Los Palmeras coronaron la primera jornada. La gran bestia pop"Tengo tanto amor que no tengo miedo", canta Dante Spinetta de camisa blanca y pantalón marrón claro, rodeado por su banda "púrpura". El homenaje a Prince no solo se evidenció en el look de sus músicos sino también en todo el set del ex Illya Kuryaki and the Valderramas, basado en el material de su último disco, Mesa dulce. Si con los Kuryaki era un show el que sus dos miembros podían dar, ahora con sus nuevas etapas solistas son dos. Una vez que el hijo del Flaco terminó su participación, en el otro escenario principal salió al ruedo Emmanuel Horvilleur. Las de ellos son dos propuestas muy sensuales, pero con las armas musicales de cada uno: el funk y el R&B en el caso de Spinetta, la balada pop cuando de Horvilleur se trata. La tarde de solistas de la jornada del sábado concluiría con una de las mejores performances de todo el festival: la de Fabiana Cantilo. "Bancate ese defecto" abrió su set como no podía ser de otra manera, con una referencia inequívoca a Charly, uno de los dos hombres del rock argentino que más a fuego marcaron su vida y su carrera (¿Hace falta decir quién es el otro?). Luego, el show se convirtió en la síntesis perfecta de su trayectoria, con referencias a Los Twist ("Cleopatra"), a sus clásicos en solitario ("Mary Poppins y el deshollinador", "Mi enfermedad") y las versiones exquisitas de "Seguir viviendo sin tu amor", del Flaco Spinetta y "La gran bestia pop", de Los Redondos.La cuota stone estuvo más que cubierta con Guasones, Las Pelotas encontró un buen balance entre los temas de sus últimos tres discos y canciones históricas como "Hawaii" y "Capitán América" y el metal tuvo, antes de Rata Blanca, otra referencia tan clásica como religiosa para las huestes criollas del género: La H no murió, el proyecto que repasa las canciones de Hermética y que lideran Claudio O'Connor y el Tano Romano. Sobre el final del set de Rata, su líder, Walter Giardino, tomó el micrófono para agradecerle al público, para tirarle un "palito" a los productores que sólo contratan bandas del exterior y para exponer un deseo: "llegué para el último tema de mis amigos de La H... me gustaría que saliéramos de gira con ellos y si no hay ningún productor interesado lo organizamos nosotros", excalmó el virtuoso guitarrista.De emociones viven los festivales de rock, además de clásicos que se transmiten de generación en generación. Y Baradero tenía una reservada para el final: el regreso de Maikel, Miguel de Luna Campos, quien en octubre había anunciado que se alejaba por un tiempo del grupo. "A seguir peleándola. Cómo pedías vos, que no te soltemos. No te soltamos, Maikel", dijo Martín "Mono" Fabio en medio del show.

Sofía Calzetti fue al show de Abel Pintos con el Kun Agüero y mostró su pancita de tres meses: "Para vos, pollita"

En su paso por la Argentina, Sergio "Kun" Agüero y Sofía Calzetti causan revuelo a cada lugar que visitan. Eso quedó expuesto en sus redes sociales este fin de semana luego de que acudieron al concierto que ofreció Abel Pintos en el Luna Park. Con asombro y ternura, los futuros papás le agradecieron al cantante bahiense por su show y la empresaria de moda mostró su panza ante sus más de 800 mil seguidores.Luego de darse a conocer a inicios de marzo que la pareja tendría una nena, las miradas se posaron en la rutina de ambos, con el hecho de saber más sobre cómo se preparan para este hecho que cambiará por completo sus vidas. Si bien el Kun ya es padre de Benjamín, fruto de su relación con Giannina Maradona, luego de 15 años, lo será de nuevo.Minutos antes de ir al concierto de Pintos, Calzetti compartió en su Instagram una foto frente al espejo. Allí develó el look que llevó puesto: un vestido negro ajustado al cuerpo y hasta antes de las rodillas, con un par de borcegos en el mismo tono. Pero, el detalle llamativo fue su pancita, la cual transita el final del tercer mes de gestación.En la captura solo agregó una serie de emoticonos, pero una vez que llegó al Luna Park, grabó a Abel Pintos e indicó: "Para vos, mi pollita", justo en el estribillo de la canción "Sin principio ni final". Además, sumó el emoji de un pollo rompiendo el cascarón y un corazón.Por su parte, desde la cuenta de X, el exfutbolista y actual conductor de streaming manifestó: "Gran show Abel". De inmediato, algunos de sus seguidores opinaron: "No te tenía abelero Kun"; "Te hubieras subido a cantar con Abel"; "Ídolo, gracias por venir" y "Hermoso Kun".Cabe destacar que el 8 de marzo, luego de varios rumores de un embarazo, tanto Sofía como Sergio confirmaron que serían padres de una nena gracias a un posteo en sus redes. Ahí colocaron una foto de sus manos sobre una serie de ecografías en donde se apreció al feto. "¡Emoción inmensa! Te estamos esperando hijita", redactó la empresaria.Revelaron cómo llamará el Kun Agüero a su hija y dónde naceráLa pareja que conforman Sofía Calzetti y Sergio Agüero lleva cuatro años, a pesar de que en el 2023 atravesaron una profunda crisis por la que tambaleó su vínculo. Sin embargo, saldaron todos sus deudas y retomaron el romance, algo que se plasmó con la noticia de la dulce espera. Según circuló, los dos esperaron al tercer mes, cuando todo estuviera en orden y no existieran riesgos, para confirmar el embarazo. En particular porque la empresaria de moda será madre primeriza.Lo cierto es que desde Socios del Espectáculo (eltrece), Andrea Varela anunció cómo se llamaría la hija de los tortolitos y en qué país nacería, si en la Argentina o en los Estados Unidos. "Como ustedes ya saben, [el Kun] contó que va a ser papá por segunda vez. Después de muchos años vuelve a ser padre, está muy contento (...) Con su mujer ya hablaron de nombres, se sabe que es nena porque lo dijo. El nombre de la hija del Kun Agüero, lo eligieron juntos, lo hablaron y ya está consensuado, es Olivia. Así se va a llamar, muy lindo", dijo la periodista.Y agregó: "La decisión de la pareja es que Olivia nazca en Miami". Ante aquella información, Mariana Brey aclaró que el exjugador del seleccionado argentino anhela que Sofía dé a luz en "la ciudad que él eligió para vivir" de ahora en más.

Escándalo en Palermo. Oriana Junco denunció que fue atacada a botellazos antes de un show y que agredieron a su asistente

La actriz y mediática, Oriana Junco, denunció que vivió un violento episodio en la madrugada porteña minutos antes de realizar un show en un bar de Palermo en el que le arrojaron botellazos y su asistente resultó herido en la cabeza.En una serie de historias en su cuenta de Instagram, Junco detalló que todo ocurrió en el bar Peuteo, situado en la calle Gurruchaga al 1800, donde tenía previsto hacer una presentación artística. Sin embargo, en la previa una "manada de travestis marginales" que arrojaron botellas y vasos de vidrio contra ella y su equipo. Uno de esos elementos contundentes golpeó en la cabeza del asistente de Junco, que sufrió un corte en el cuero cabelludo. "Fuimos atacados con Yamil y un grupo de amigos que vinimos a Peuteo por una nefasta llamada Barbie Rocco que me arrojó una botella y un vaso por la cabeza. Cuando vieron que yo llegué para mi show lo atacaron a Yamil en el baño. Después me atacaron a mí y empezaron a tirar vasos. Toda gente marginal y chorra", detalló Junco en la primera de sus historias, en la que mostró la llegada de la policía y cómo era atendido su asistente.En otro de los posteos aseguró que las personas que los agredieron seguían dentro del local, en el que estaban festejando un cumpleaños, y que estaban pasados de alcohol. "Sabe todo el mundo quién es y nadie la va a buscar".Junco, en la siguiente historia, se quejó del trato de los oficiales a los que les dijo: "¿A vos te parece que la delincuente soy yo? Me estabas ignorando. Yo soy Oriana Junco, tengo un millón de seguidores. Vivo en Europa. Fui atacada por una manada de travestis marginales que están ahí. Ya las identificó todo el boliche. Están las cámaras. ¿Qué piensan hacer? Está mi asistente herido a botellazos, llegaron los oficiales y uno, ni siquiera, me saludó".Según el parte policial. Personal de la Comisaría Vecinal 14 A de la Policía de la Ciudad "fue desplazado en horas de la madrugada de este sábado a la calle Gurruchaga al 1800, en el barrio de Palermo, hallarse una persona agresiva dentro del bar"."Al arribar al lugar, los efectivos verificaron que un espectador le había arrojado una botella que impactó en la cabeza de un colaborador de la artista Oriana Junco, por lo que se solicitó la presencia del Sistema de Atención Médica de Emergencia (SAME) para su atención", explicaron desde la fuerza porteña.Según el reporte: "Al ser atendida la víctima, se corroboró que tenía lastimaduras en el cráneo, sin ser necesario su traslado".Interviene en la causa en titular de la UFLA Norte, Pablo López, quien dispuso que se labren actas por bajo la carátula de "lesiones".

Shakira revela cuánto cobraba por show al inicio de su carrera

La cantante barranquillera recordó sus inicios en la industria

Perrito con playera del Club América se roba el show durante transmisión

El lomito había llamado la atención desde momentos antes por sus ladridos en Coapa

Shakira brilló con un show sorpresa en Time Square y después tuvo una cita con un galán de Netflix

Shakira sorprendió a más de 40.000 fanáticos por las calles de Times Square con un breve show de 15 minutos que dejó a todos emocionados. Al margen de su espectáculo, lo que sucedió después captó la atención de todos: una cena en el restaurante Carbone junto al actor Lucien Laviscount, reconocido por su papel en la serie de Netflix Emily en París. Luego de que ambos fueran vistos juntos, las especulaciones sobre un posible romance no tardaron en aparecer.El joven británico, de 31 años, fue a apoyar a la artista colombiana durante su evento sorpresa y pudo disfrutar junto a una multitud de fanáticos de canciones como "Hips Dont Lie", la "Session 53â?³ con Bizarrap y otras de su reciente álbum Las mujeres ya no lloran. Una vez que concluyó la fiesta, ella se cambió de ropa y se fue a cenar junto a Laviscount.Dónde se conocieron Shakira y Lucien LaviscountShakira y Lucien Laviscount se conocieron durante el rodaje de "Puntería", el videoclip más reciente de la cantante colombiana en el que también participó Cardi B y que ya cuenta con más de 10 millones de reproducciones en YouTube. Aunque los representantes de Shakira y Lucien Laviscount aseguraron que son simplemente amigos, la cena que compartieron hizo surgir todo tipo de rumores.En específico, las cámaras los grabaron mientras disfrutaban de la velada en el restaurante italiano, ubicado en Soho, Nueva York, justo después del concierto sorpresa. Las imágenes, compartidas por el medio ¡Hola! USA los mostraron tranquilos y sonrientes, lo que ha avivado aún más los rumores sobre la naturaleza de su relación. La colombiana y el actor franco-británico se encontraban en sintonía: ambos vestidos totalmente de negro y con una actitud relajada.La complicidad entre Shakira y Lucien Laviscount no pasó desapercibida durante su cena en el restaurante Carbone, pero esta no es la primera vez que muestran su conexión. Desde el rodaje del videoclip "Puntería" hasta las imágenes compartidas en Instagram para promocionar el nuevo disco de la cantante, ambos han dejado entrever una gran conexión.La música de Shakira tras su separación de Gerard PiquéLuego de su escandalosa ruptura con Gerard Piqué, hace más de un año, la colombiana ha encontrado en su nueva vida de soltera una fuente de inspiración para su música. En una entrevista en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, la cantante expresó cómo su libertad recién encontrada la llevó a crear su nuevo álbum, el primero en siete años. La ruptura con el exfutbolista del Barcelona marcó el final de una era para Shakira, que ahora se encuentra enfocada en su carrera. Aunque vivió grandes momentos junto su expareja, con quien tuvo a sus dos hijos Milan y Sasha, la cantante ha dejado claro que prefiere estar "sin marido" y dedicarse por completo a su arte.La colombiana ha dejado una huella indiscutible en el mundo de la música tras varias décadas de trayectoria y éxitos como "¿Dónde están los ladrones?", "Waka waka", "Chantaje", entre otros tantos. Desde sus inicios en la escena musical latinoamericana hasta su ascenso al estrellato global, ha demostrado ser una artista versátil y visionaria, capaz de reinventarse una y otra vez.

Tom Jones vuelve a Argentina: cómo conseguir entradas para su show

El cantante galés de 83 años se presenta en el marco de gira mundial Ages & Stages Tour, en el que repasa más de 60 años de carrera.

Shakira carga contra Piqué en el show de Jimmy Fallon: "Me arrastraba"

La barranquillera ha sido invitada al famoso espacio estadounidense, 'The Tonight Show', para promocionar su nuevo disco 'Las mujeres ya no lloran'

Ratones Paranoicos: su show en Vélez, la gira que podría ser la última y la pregunta "incómoda" del primer manager de los Rolling Stones

Emprender la tarea de tener una conversación ordenada con el grupo que encabeza Juanse (Juan Sebastián Gutiérrez) es como enfrentarse a un tsunami agarrado de un flota-flota. Una charla con Ratones Paranoicos puede llevarte de Phil Collins a Lali Espósito y de Narciso Ibáñez Menta al presidente Javier Milei, pasando por Lou Reed, La Mona Jiménez, Pappo, Marta Minujín, Greta Garbo y, por supuesto, Jesús.Pablo Memi (bajo), Sarcófago (guitarra) y Roy Quiroga (batería), que completan la banda, conocen el oleaje desde hace cuarenta años: no intentan contenerlo, saben surfearlo, lo disfrutan. Este componente caótico se convirtió en una parte esencial de la personalidad de la banda, que se preservó con la complicidad de la amistad y se robusteció con talento y trabajo: la fórmula que los llevó a convertirse en la banda de rock and roll argentina. En diálogo con LA NACION, desde su sala de ensayo el grupo comparte historias difíciles de situar en fechas precisas y comentarios fuera de cálculo, algo que para 2024 puede decirse de muy pocas figuras públicas. El próximo 14 de septiembre, Ratones Paranoicos celebrará sus cuatro décadas de confabulación y coronará el Última Ceremonia Tour con un show en el Estadio de Vélez.Desde el surgimiento de la banda a esta parte, el grupo parece haberlo hecho todo. Entraron en el radar de los músicos que admiraban: tocaron con Keith Richards, telonearon a los Rolling Stones y trabajaron con Andrew Loog Oldham, el productor de los británicos. Pisaron todos los escenarios nacionales que consagran a una banda de rock como tal, confirmaron su poder de convocatoria en reiteradas oportunidades y grabaron más de una decena de álbumes de estudio que hoy son parte del inconsciente colectivo nacional. En un lapso tan grande y cargado de hitos, los vínculos de la banda con la prensa tuvieron sus altibajos. Juanse recuerda particularmente cómo se habló de ellos luego del primer teatro importante que hicieron, una fecha en el Santa María en una noche de 1986 con paro de transportes, antes de que Argentina se consagrara campeón del mundo. En una de las críticas de ese show se acusaba a Juanse de no decidirse entre seguir a los Beatles o a los Stones. "Nos verdugueó todo el texto y terminó arruinando su propia crítica", dice sobre el crítico. "¡Ya era obvio que había influencia de los dos!", remata.La banda se formó a principios de los 80 con los mismos cuatro músicos que se presentarán en septiembre en Vélez. Sarcófago, Juanse y Memi se conocieron en las aulas del colegio Cardenal Copello de Villa Devoto (el mismo al que asistió el presidente Javier Milei durante su infancia y que el mandatario visitó el 7 de marzo último). Roy los conoció a través de un aviso publicado en una revista. Igual que con los medios, los vínculos internos tuvieron vaivenes, períodos en los que cada uno hizo foco en planes propios o simplemente necesitaron poner distancia. Para Juanse, esos momentos fueron importantes para sostener el proyecto común a largo plazo: "Cada uno tiene su actividad, sus elementos para crear, pero la unión de la banda es algo que es permanente. De alguna manera siempre tuvimos que respetar eso para que las cosas funcionen".-¿Cuáles fueron los momentos más difíciles de la banda?Juanse: -Siempre nos fue bien profesionalmente, gracias a Dios. Los malos momentos son graciosos, de la época en que nos zarpaban con las entradas o teníamos que tocar en un escenario lleno de agua y había dos cables atravesando el escenario.Memi: -O cuando un productor nos quiso robar todos los equipos.Juanse: -Lo de los equipos fue en el Teatro del Plata. Siempre nos quisieron robar, sea con los temas o con los instrumentos. Enfrentamos muchas situaciones críticas y económicas y nos dimos cuenta que esas preocupaciones no tienen que ver con la esencia del grupo. Nuestra esencia es venir, juntarnos a tocar. Estar contentos acá en la sala. Es como una comunión entre nosotros, con todas las diferencias que tenemos, ensayando somos una sola persona con cuatro cabezas. De los malos momentos nos hemos reído, tampoco hemos tenido fracasos.Roy: -Bueno, porque tampoco hemos perseguido el éxito.Juanse: -Exacto. Te voy a contar una anécdota breve. Pappo llega a Los Ángeles, lo espera su manager, tenía un contrato muy importante, tenía que tocar y ponerse a prueba porque tenía a nada menos que al hermano de Steve Ray Vaughan -Jimmy Vaughan- y a un gran baterista en una banda que le había armado Arista. Llega a Los Ángeles, se encuentra con su manager. Iban todos en silencio adentro del auto. En un momento Pappo dice: "Acá nos va a ir muy bien". "¿Por qué?", le preguntan. Él responde: "¿No ves que todos los carteles dicen EXIT?". Todos los artistas tienen diferentes formas de interpretar lo que reciben. A algunos les interesa más la música, a otros el éxito. A nosotros nos interesaba más lo primero.Roy: -No lo pensábamos en términos de éxito o fracaso, pero sí queríamos superarnos a nosotros mismos en lo que nos gustaba hacer.Juanse: -Fracasar puede ser bueno para vencer ciertos ámbitos de oscuridad que hay. Nuestro Señor Jesucristo ¿fracasó o no? ¿Lo mataron en la cruz o no? El uso de ese elemento, la cruz, que era un elemento de humillación, él lo transformó en un elemento de victoria, de triunfo. Porque engañó a la muerte con eso. Y no es broma engañar a la muerte. Preguntale a Narciso Ibáñez Menta, él también quiso engañarla y no pudo. Pero el fracaso incluye la verdad, porque el fracaso envuelve a tu entorno social y ahí te das cuenta que cuando el Titanic se empieza a hundir, algunos se van. A los músicos del Titanic les interesaba la música, por ejemplo, ¿cómo era que se llamaban?Sarcófago: -Los Botes, se llamaban (risas).Memi: -Tocaron "La balsa" (más risas).Juanse: -Esos músicos tienen el patrimonio heroico de haber dicho: "No vamos a poder irnos, sigamos tocando", ¿entendés? Hubo algún problema de sonido después, pero les importaba la música...Memi: -Fue un problema de afinación por la humedad...En la composición, para Juanse, esa búsqueda permanente tuvo más que ver con refinar una sensibilidad que con ostentar virtuosismo. "No se requieren tantos elementos para generar lo que hicimos, nosotros nunca nos exhibimos con la parte estructural de nuestras canciones: nos preocupamos por que todas contaran una historia, que es la clave para sentirse identificado. No alcanza con una melodía, una armonía, un ritmo. Si cumplís con todos esos requisitos pero detrás de tu genial composición no está la historia, no va a pasar nada con eso o quizás pasa algo que muy rápidamente se olvida". En esa búsqueda educaron oídos eclécticos que fueron desde el glam y el punk (que marcaron sobre todo los primeros pasos de la banda) hasta el rock and roll (que delineó la identidad y el sonido con el que se hicieron de un público masivo). "Nosotros interpretamos siempre lo que quisimos porque somos músicos académicos, pero todo lo que hacíamos tenía una base de conocimiento de haber estado horas, horas y horas escuchando New York Dolls, Lou Reed, Sex Pistols, a los Stones, a Bob Dylan, a quien se te ocurra. Somos tipos abiertos, aunque no parezca".-En el último tiempo se armó una discusión pública sobre la participación del Estado en la organización de festivales de música. ¿Qué piensan sobre eso?Juanse: -A mí me encantan los festivales. Nosotros siempre fuimos neutrales en ese aspecto. Siempre hemos sido independientes desde todo punto de vista, no hemos sido inventados por ningún medio de comunicación ni por ninguna empresa, eso también te da una visual grosa de cuál es nuestra posición. Los artistas no tienen que ver con la organización de los festivales. Nos contratan y vamos. Creo que tener festivales es bueno, ya van a volver.Memi: -A mí lo que no me parece es que se ponga en la mira al artista, como pasó con Lali Espósito o Fito Páez. Se los expone mal.Roy: -Los festivales son una alegría para la gente, una oportunidad de ver a un montón de artistas que no podrían ver de otra manera. A veces se hacen en pueblos muy chiquitos, de cinco mil habitantes y llega muchísima gente de todos lados. Además, en general, son eventos en los que también participan empresas privadas, no son subvencionados por el Estado en su totalidad.Vueltas extrañas de la vida: hubo un momento, hace 50 años, en que el funcionario que instaló esta discusión sobre el vínculo entre el Estado y los eventos culturales fue al mismo colegio que tres de los cuatro Ratones Paranoicos. Todos ellos aseguran no haber conocido a Javier Milei, aunque Juanse sabe que, en una etapa, el gusto por el rock and roll del actual mandatario lo acercó a la banda. "Él venía mucho a los shows nuestros, pero yo nunca lo vi", dice.La historia del grupo está plagada de estas conexiones, no solo por la extensión de su recorrido, sino también por la capacidad de sus integrantes de moverse en ámbitos muy disímiles entre sí. Una tarde de la década del 90, Juanse podía darse una vuelta por el taller de Pappo -con quien, además de trabar amistad, armó la Juanse-Pappo Roll Band y compartió otros proyectos en la música- o encontrarse a Marta Minujín en una vernissage de una coqueta galería porteña -la artista creó el ojo espiralado que apareció en el arte de Tómalo o déjalo (1990)-.A Pappo lo conoció por amigos en común: el guitarrista terminó convirtiéndose en alguien muy importante para toda la banda en términos personales y musicales. "Fue un artista de primer nivel. Tuvimos la gracia de ser amigos suyos y formar una especie de familia", dice Juanse. A Minujín, en tanto, la conoció en una galería de arte, mientras el músico le daba vueltas a la idea de que la banda tuviera su propio logo a la manera de la lengua de los Stones. "Le comenté la idea y me dijo que fuera a su casa", recuerda Juanse. "Tardó un montón en atenderme porque estaba haciendo unas estructuras increíbles. De golpe apareció y estuvimos tres horas hablando, nos fuimos al estudio de ella que era una especie de oficina en la calle Humberto Primo", dice. La artista lo presionó para aproximarse a una idea más concreta, para tener una orientación en el desarrollo del logo. "¿En qué están pensando? ¿Qué quieren hacer, qué quieren mostrar?", preguntó. Juanse miró las manos de Minujín y le señaló un anillo que tenía un grabado con una figura similar a la de un ojo. "Eso me gusta", le dijo. Minujín le propuso dibujarlo juntos. "Me agarró la mano y lo fuimos creando entre los dos", cuenta Juanse. "Era espectacular, exactamente lo que yo tenía en la sabiola. Ahí se formó un vínculo, sentí que esa imagen respaldaba a la banda desde nuestro criterio estético".En esa línea de tiempo tan difícil de abarcar, otro de los nombres que aparece es el del productor Andrew Loog Oldham, a quien Ratones Paranoicos conoció para trabajar en Fieras Lunáticas (1991). Para Juanse, esta relación, retratada en el documental Rocanrol Cowboys, le cambió la vida a toda la banda. "Nos dio personalidad en el estudio, interpretación y una visión que no estábamos preparados para descubrir por nosotros mismos".-Alguna vez leí que Oldham los había exigido tanto que los puso frente a la pregunta de por qué se habían dedicado al rock. ¿Por qué lo hicieron?Memi: -Creo que a todos nos daba pánico trabajar en una oficina.Juanse: -Es verdad. Tenemos algunos hobbies, pero no sabemos hacer otra cosa.

Pamela Franco subió tarifa de su show y puso estrictas condiciones para compartir escenario con Christian Domínguez

La cantante de cumbia cobraba 1500 por espectáculo con orquesta, sin embargo, este precio ha aumentado notablemente desde que su expareja fue expuesto en el programa 'Magaly TV La Firme', llegando al extremo de igualar la tarifa del exconductor de 'América Hoy'. ¿Cuál es su tarifa actual?

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"Será su actuación más importante hasta la fecha, un concierto inolvidable en uno de los escenarios más bellos del mundo", se lee en el comunicado que reveló la noticia

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De Nico Occhiato y Flor Jazmín a Lali Espósito: todos los famosos que fueron a ver el show de María Becerra

María Becerra se lució en la primera y segunda fecha que ofreció en el estadio River Plate frente a miles de personas. Entre el viernes y el sábado, sus fans bailaron y entonaron sus grandes éxitos. Además, entre el público se colaron algunos famosos que, mediante las redes sociales graficaron los mejores momentos de cada show. Desde Lali Espósito y Alejandro Lerner, hasta Nicolás Occhiato y Florencia Jazmín, muchos dijeron presente en la mega fiesta en Núñez.La Nena de Argentina inauguró su gira el 22 de marzo con un espectáculo que descolocó a todo el mundo. Con juego de luces, un espectacular vestuario y coreografías dinámicas, se equiparó a artistas internacionales como Taylor Swift al convertirse en la cantante mujer que llenó dos veces consecutivas el estadio de River, algo que destacó hasta el medio estadounidense Los Angeles Times.Todos los famosos que dijeron presente en los shows de María BecerraA través de Instagram, varios famosos compartieron su experiencia en los conciertos de María Becerra. En primer lugar, Grego Rossello publicó una historia temporal en la que demostró su amor por la artista. "El show es espectacular. Las tres horas, un hit atrás de otro. Y María tiene algo zarpado que me gusta mucho y lo voy a decirâ?¦ Me chupa un hu***", comenzó con su descripción.Grego Rossello sobre el show de María BecerraY segundos después agregó: "Tuve el honor de entrevistarla, de seguirla hace un montón de tiempo. La mina arrancó en YouTube y hoy va a hacer su segundo River. Y lo mejor que tiene es que canta zarpado, se mueve bien, como compositora es una genia. Pero lo mejor que tiene es el carisma. Esta cosa que tiene y no para de escalar y sigue siendo la misma piba de Quilmes, que es lo que hace que se enamore todo el mundo y el país de ella, ayer se volvió a ver en el Monumental con sus gestos".Lali en el show de María BecerraPor su parte, Lali Espósito presenció desde la tribuna el espectáculo y posteó un pequeño video en el que destacó su apodo y la mencionó. En sintonía con ella, Nico Occhiato manifestó: "Gracias por esta noche María". En su compañía, Flor Jazmín hizo pública un rato después de acudir al Monumental una foto en donde la pareja se mostró en el ascensor de su casa.Otra de las famosas fue Julieta Poggio, la actriz y ex Gran Hermano le dedicó unas palabras a La Nena de Argentina por el despliegue artístico que montó el fin de semana: "Nunca había ido a un River. Piel de gallina y admiración a esta mujer. Totalmente talentosa y hermosa. Fue increíble".Los famosos que fueron al concierto de María BecerraCandela Ruggeri y Manuela Viale fueron juntas. En una foto que subió al feed, la hija del exfutbolista Oscar Ruggeri se fotografió desde el asiento de la tribuna con la actriz. Esta última también dejó en claro su presencia allí y desde su Instagram grabó un video en el que enfocó a Becerra arriba del escenario y colocó un emoji de corazón.Algunas personalidades reconocidas que también pasaron por los dos shows que ofreció la cantante fueron: Joaquín "El Pollo" Álvarez y su pareja, Estefanía Russo; Luli González; Germán Paoloski y Sabrina Garciarena; Alejandro Lerner; Natalie Weber y Rei [Julián Reininger].La reflexión de María Becerra tras los conciertos en el MonumentalLuego de dos noches a pura adrenalina, María Becerra realizó desde sus redes un posteo en el que agradeció a todos sus fans. En una pequeña reflexión manifestó su emoción y admitió que aún no es consciente de tamaño suceso."Hicimos dos malditos estadios River por el amor de Dios. Cuanto amor y cuanto cariño. No caigo, lpm. Gracias, gracias y gracias. A los que vinieron de sus casas, a los que estuvieron presente, a mi equipo, a cada persona que hizo esto posible, mi familiaâ?¦ No tengo palabras. Gracias para siempre. Por acampar, por hacer filas, por esperar, no me olvido de estas dos noches nunca más en mi vida", plasmó La Nena de Argentina de la mano de un carrusel de imágenes que resumieron los conciertos.

Javier Milei fue a ver el show de un imitador de Sandro junto a Fátima Florez: cómo lo recibieron y la euforia para cantar "Dame fuego"

El presidente volvió a mostrarse en público con su pareja después de varias semanas, luego de los rumores de separación. Ambos fueron al teatro Gran Rex para ver el espectáculo homenaje del cantante Fernando Samartin. Los acompañó la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello.

María Becerra, en River: a horas de su segundo show, hubo una explosión y hay un herido

A horas del comienzo del segundo show de María Becerra, explotó un tanque de oxígeno en el estadio Monumental de River. Según pudo saber LA NACION, tres dotaciones de bomberos trabajan en el lugar, que están combatiendo las llamas. También se solicitó la Bridada de Explosivos, dado que el incendio se produjo en cercanías a un contenedor con pirotecnia. Todavía no hay información sobre la continuidad o suspensión del recital de este sábado por la noche.RiverSegún fuentes oficiales, personal de Bomberos de la Ciudad fue desplazado esta tarde, a las 14:24, a la zona del estadio Monumental por un incendio en la zona del playón seco del club River Plate, donde se encontraban los contenedores con elementos para el recital de María Becerra. En el lugar habría explotado un tanque de oxígeno, tomando fuego luego con el material circundante.Tras ello, se desplazaron tres dotaciones de Bomberos y se solicitó la Brigada de Explosivos debido a que el incendio de produjo cerca de un contenedor con pirotécnica y aerosoles. Por seguridad, se procedió al corte de energía eléctrica del estadio.Bomberos hallaron a una persona con quemaduras, que luego fue trasladada por una ambulancia privada del club. Se trata de un operario que trabajaba en el lugar al momento de provocarse el foco ígneo.Noticia en desarrollo.

La selección argentina Sub 23 le ganó a México con un show de goles que incluyó uno con un pase de baile

En el primero de los dos partidos amistosos con México programados por la selección argentina Sub 23 como parte de la preparación para los Juegos Olímpicos de París 2024, el equipo dirigido por Javier Mascherano se impuso por 4-2 y dejó buenas sensaciones. Además, un golazo de Matías Soulé, con un zurdazo sutil, de taco, en medio de un pase de baile.El conjunto albiceleste abrió el marcador a los 14 minutos con un penal ejecutado por Thiago Almada, campeón del mundo en Qatar 2022 y goleador en el Preolímpico de Venezuela que le dio al seleccionado el pasaje a París 2024. Tras una falta a Lucas Beltrán, el exVélez definió fuerte y arriba, sin darle margen de alcanzarla al arquero rival.México tuvo algunas oportunidades para igualar, pero a los 25 amplió la ventaja con una exquisita definición de Matías Soulé tras un centro de Joaquín García desde la derecha. El propio número 7 había participado de la creación de la jugada junto con Almada y fue al área para ofrecerse como opción. Hacia él fue la pelota y el jugador de Juventus que está préstamo en Frosinone dio un saltito para conectar con la zurda, engañando a todos. Un golazo para el 2-0.Soulé creció futbolísticamente en las inferiores de Vélez y en 2020 emigró rumbo a las inferiores de la Juve. A punto de cumplir los 21 años fue cedido por la Vecchia Signora luego de 21 partidos (5 como titular) y sumar un gol. Actualmente, es el sexto máximo goleador de la Serie A como pieza clave de Frosinone: anotó 10 goles en 27 juegos (todos como titular) y acumula otras tres presentaciones desde el banco de suplentes en la Copa Italia.El golazo de Souléel segundo de Argentina U23, lo hizo Matías Soulé pic.twitter.com/2gQHhBmqqJ— Argentina Gol ð??? (@BocaJrsGolArg) March 23, 2024Cuando parecía que con esa diferencia de dos goles estaba todo a merced de los locales, los aztecas reaccionaron rápido e igualaron el duelo antes del entretiempo con los tantos de Ettson Ayón, pasada la media hora, y Jordan Carrillo, en el primer minuto de descuento.En el segundo tiempo, con un doblete de Lucas Beltrán, el Sub 23 argentino recuperó la ventaja y selló la victoria. Primero, el exRiver tomó un rebote tras una frágil respuesta del arquero en un remate de Pablo Solari y volvió a poner al frente a la Argentina. Y a los 22, Solari recuperó una pelota presionando en la salida por la derecha, asistió al atacante de Fiorentina para que convirtiera y pusiera el 4-2 definitivo.Lo mejor del triunfo del Sub 23 argentinoEl lunes próximo, a las 20, en el Estadio Cuauhtémoc de Puebla, Argentina volverá a enfrentarse con México en el otro amistoso previsto.En los Juegos Olímpicos, el sorteo de esta semana dispuso que el combinado albiceleste sea cabeza de serie del Grupo B: iniciarán su camino el 24 de julio en el Estadio Geoffroy-Guichard de Saint-Étienne ante Marruecos, campeón de la última Copa Africana de Naciones Sub 23; el 27 de julio se medirán en el Stade de Lyon ante el tercer clasificado de la Copa Asiática Sub 23 -se desarrollará del 15 de abril al 3 de mayo en Qatar- y cerrará la etapa de grupos el 30 de julio, nuevamente en el Stade de Lyon, con Ucrania, tercero en la Eurocopa Sub 21. Los dos mejores de cada zona avanzarán a los cuartos de final.

Martín Bossi volvió a la calle Corrientes con un show que hace reír y deja pensando

Bossi Live Comedy es una combinación de música, palabras e ideas que cuestionan la actualidad, comparándola con situaciones similares en décadas atrás. El heterogéneo público que lo sigue devuelve con amor, aplausos y gritos cada propuesta que el showman lanza desde el escenario. Leer más

El show de Oliver Sonne en Perú vs Nicaragua: desde su genial taco con 'huacha' a pelear con rival

El nacido en Dinamarca hizo su estreno con la 'bicolor' y se llevó la ovación de todos los hinchas en el estadio Alejandro Villanueva.

Justin Bieber y su accidentado show en River: más de 10 años después, un fallo obliga a indemnizar a una fan argentina por "daño moral"

SAN CARLOS DE BARILOCHE.- Una sentencia del fuero civil de la ciudad rionegrina de Cipolletti obliga a indemnizar a una fanática de Justin Bieber por el show fallido que el artista canadiense dio en el estadio River Plate de Buenos Aires en 2013.El fallo no sólo condena a las empresas Feg Entretenimientos S.A y Mibles S.A -la organizadora del evento y la firma que vendió las entradas- a pagar el costo de las entradas (la adolescente viajó a Buenos Aires con su mamá desde esa localidad rionegrina), los gastos de vuelo y el 50 por ciento del alojamiento, sino que también les adjudica una compensación por daño moral, "como forma de reparar la decepción sufrida". El monto por daño moral fue fijado en 856.680 pesos.En 2013, Bieber tenía planeados un show en Córdoba y dos en Buenos Aires. En el primero de sus conciertos en el estadio de River Plate, el artista canadiense fue duramente criticado por barrer el escenario con una bandera de Argentina (más tarde se dijo que era una camiseta). Y en el segundo show, no pudo terminar con su repertorio y se retiró del escenario debido a una severa intoxicación. Tocó solo ocho temas y la noche terminó en un escándalo.Al igual que miles de fans, una adolescente de Cipolletti viajó a ese show con su mamá y, tal como señalan desde el Poder Judicial rionegrino, "los 40 minutos de show hicieron que regresara a su ciudad con una gran desilusión".Casi cinco años después, la joven interpuso una demanda civil por las frustraciones vividas. La causa enfrentó un cambio de abogados y dificultades por la distancia, ya que las empresas demandadas tienen domicilio en Buenos Aires. La transición del expediente de papel a digital permitió completar las pruebas y emitir ahora un fallo.La adolescente acreditó que viajó a Buenos Aires junto con su madre porque era fanática del artista canadiense. Por su parte, las empresas Feg Entretenimientos S.A y Mibles S.A.  nunca ofrecieron la devolución del dinero. En su defensa, esgrimieron que el show se concretó y que incluso participaron otros artistas, aunque la estrella principal era Bieber.El fallo condenatorio -que se conoció este jueves- se basó en la Ley de Defensa del Consumidor y, aunque las empresas presentaron un certificado médico sobre la condición de Bieber, fueron obligadas a indemnizar a la joven y a su madre. Esto incluye el costo de los tickets, los gastos de los pasajes aéreos y el 50 por ciento del alojamiento. Además, se les adjudicó una compensación por daño moral.La sentencia argumentó que "la ejecución deficiente del concierto de Bieber, incapaz de completarlo de manera normal, constituye un incumplimiento de la oferta presentada al consumidor".Agregó que la cancelación o interrupción de un espectáculo por problemas de salud del artista no es un evento imprevisible o inevitable: "En tales casos, se considera adecuada la reprogramación del evento o, según prefiera el consumidor, el reembolso del precio pagado, lo cual no fue ofrecido como solución, negando así a la demandante el derecho al reembolso".Aunque el fallo no está firme porque puede ser apelado, se trataría de la primera fanática de Justin Bieber que consigue ser indemnizada por aquel recordado show a medias del artista canadiense durante su visita a la Argentina en 2013.La noche anterior a ese concierto, Bieber había sido visto en un boliche de la zona de Palermo. Cuando el fotógrafo Diego Pesoa intentó tomarle una fotografía, su custodia lo agredió y le quitó su material de trabajo. El incidente llegó a la Justicia y el cantante fue procesado, sin prisión preventiva, como supuesto instigador de los delitos de robo y lesiones. Bieber volvería a la Argentina recién 9 años después.

El show de Dean Martin: las absurdas exigencias del actor, el truco del vaso de whisky y su pícara respuesta ante los errores

"Dean Martin es mejor que Frank Sinatra, pero ustedes no están listos para esa conversación" podría asegurar un meme que tome prestada esa frase tan viralizada por estos días. Pero algo de eso hay porque si bien la de Sinatra es "la voz", lo cierto es que Martin tiene su hinchada y lo reivindica como el número uno. Claro que también es cierto que discutir quién es superior a quién, no debería importarle a los seguidores de esos dos enormes cantantes que eran grandes amigos y miembros emblemáticos del denominado Rat Pack (un grupo muy sofisticado cuyas filas también las integraban Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop, entre otros). La popularidad de Martin era infinita y por este motivo, el canal ABC le ofreció la posibilidad de conducir un programa de entretenimientos, aunque a él, esa idea mucho no le interesaba.King of coolDino Paul Crocetti nació el 7 de junio de 1917, en un hogar de Ohio. Durante su adolescencia, el joven pasó por innumerables trabajos, desde croupier de un casino ilegal a boxeador amateur o vendedor en una tabaquería. En simultáneo a esos empleos, él encontraba en el canto un hobby, que poco a poco se convirtió en su vocación. Durante los años 40, él cambió su nombre por el de Dean Martin, dando comienzo a su carrera profesional. Y luego de prestar servicio durante poco más de un año en la Segunda Guerra Mundial, regresó a los Estados Unidos decidido a triunfar con su voz.Por esa época, Martin conoció a Jerry Lewis y así nació una fructífera sociedad que duró diez años y que los llevó no solo a presentarse en clubes nocturnos de todo el país, sino también a filmar varias películas. Se trataba de un dúo perfecto, en el que Dean aportaba el talento para el canto y enamoraba a la platea con sus aires de bon vivant mientras que Lewis proponía la comedia. En 1956 ambos disolvieron su sociedad artística y cada uno se focalizó en su carrera. Mientras Lewis se consagraba como un afilado director de comedias, dueño de una puesta en escena muy personal; Martín profundizaba en su faceta musical protagonizando grandes obras maestras de la pantalla grande como Rio Bravo (probablemente, su mejor película).Dean Martin tenía un estilo único. Con una copa en una mano y un cigarrillo en la otra, se presentaba en Las Vegas y con entonar dos estrofas ya tenía al público a sus pies. Tenía encanto, carisma, conectaba fácilmente con la gente y su porte le valió el apodo de "king of cool". Y por todas estas razones, en 1964, los directivos de la NBC concluyeron que él era el conductor perfecto para un programa televisivo de variedades y estaban dispuestos a pagar lo que fuera necesario.A mi maneraA Martin no le interesaba la televisión y mucho menos un trabajo que le exigiera días y horarios fijos. Él era dueño de sus tiempos, apostaba a consolidarse en el cine, y sus noches de canto y ocio en Las Vegas eran el pasto más fértil para su etilo de vida. Por eso cuando se reunió con los productores de la NBC les dijo: "Muchas gracias y hasta pronto". Sin embargo, ellos no cesaban en su deseo de tentarlo con la televisión. Cansado de tanta insistencia, Martin decidió elaborar una serie de exigencias absurdas, con el objetivo de sacarse a los productores de encima, pero su plan no salió como esperaba."Ante todo pidió una cantidad grosera de dinero, pero no solo eso. Él quería trabajar un solo día por semana, que debía ser sí o sí el domingo. Y no quería hacer algo más que no fuera anunciar los números musicales, de hecho, ni siquiera quería estar obligado a cantar si no tenía ganas y contra todos los pronósticos, la NBC aceptó todo", detalló el periodista Lee Hale, responsable del libro Backstage at the Dean Martin Show.Según contó en una oportunidad la hija del artista, Deana Martín, su padre dijo luego de esa reunión: "Deberían haberme cerrado la puerta en la cara, pero en vez de eso me dijeron a todo que sí. Entonces qué tantas vueltas, ¡voy a tener que hacer ese programa!".Con el estilo de DeanLos preparativos para poner en marcha El show de Dean Martin fueron muy atípicos para un ciclo de esas características. La estructura era muy sencilla y presentaba a Martin al frente de distintos segmentos, que por lo general eran números musicales, coreografías y entrevistas a distintas figuras del espectáculo. Pero sin más remedio que respetar las exigencias propuestas por la estrella principal, todos los ensayos previos se realizaban sin su figura. Finalmente, el 16 de septiembre de 1965, se emitió la primera entrega del programa y la respuesta del público fue algo tibia.El rating no era necesariamente bajo, pero no alcazaba los números esperados por la NBC, razón por la cual se convocó a un conocido productor llamado Greg Garrison para que tomara las riendas del ciclo. Garrison era un veterano de la televisión y su carrera lo había llevado a dirigir especiales televisivos con figuras de la talla de Fred Astaire, Donald O'Connor y Lucille Ball. Gracia a ese cambio de mando, El show de Dean Martin poco a poco se consolidó como el suceso con el que tanto soñaba el canal.Dean Martin parecía no estar muy al tanto de qué iba a suceder en su propio programa. Como un turista que se sorprende ante todo lo que pasa a su alrededor, él conducía su show sin saber quién iba a ser el invitado o cómo se desarrollaban con precisión cada uno de los números musicales (principalmente, porque él no estaba en los ensayos). Pero al público eso le gustaba ver, ya que Martin pasaba de una situación a otra con total serenidad y sin perder esos aires de atractiva sofisticación. De hecho, él mismo construía esa imagen de estar muy relajado, siempre con su vaso de whisky en la mano (en realidad era jugo de manzana). Si se confundía las tarjetas que le indicaban qué preguntarle al invitado o si tenía algún lapsus con las letras de sus canciones, él sonreía con picardía a cámara, daba una pitada de su cigarrillo y listo, problema resuelto. La complicidad y ese estilo de amigo canchero que tanto enganchaba al público en el cine, sin lugar a dudas, también funcionaba en la televisión.Un éxito de diez añosEl show de Dean Martin se prolongó a lo largo de 264 emisiones, una cantidad de tiempo notable para una figura que inicialmente se mostraba desinteresada en hacer televisión. Saltaba a la vista que a medida que las entregas se sucedían, Dean se enganchaba cada vez más con esa propuesta en la que podía ser él mismo, haciendo de la pantalla chica un nuevo escenario en el que desplegar su carisma natural. De hecho, durante esos años llegó a convertirse en el anfitrión televisivo mejor pago, y por su show pasaron nombres de la talla de Paul Anka, Tony Bennett, las Andrew Sisters, Duke Ellington, Gene Krupa, Adam West, Vic Damone, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Ella Fitzgerald, Peter Sellers, Bobbi Martin y muchísimas estrellas más.Cuando su programa fue cancelado en 1974, Martin se puso al frente de un nuevo ciclo titulado Dean Martin Celebrity Roast, que si bien duró otros diez años, se emitió de forma esporádica y con un rating mucho más discreto. En simultáneo, el cantante no dejaba de acumular presentaciones en clubes nocturnos y entre sus logros se destacaba su participación en 85 películas, y la friolera de cincuenta millones de discos vendidos alrededor del mundo.Dean Martin murió el 25 de diciembre de 1995, a los 78 años. A sus espaldas dejó una carrera incalculable y un estilo que ningún otro artista pudo replicar. Y justamente ese estilo, en buena medida, nació en ese show televisivo que se convirtió en el inesperado patio de juegos por el que pasó varios de sus mejores momentos profesionales.

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El cantante pop regaló una noche mágica marcada por una excelente calidad vocal, cambios de vestuario, coreografías y juegos artificiales.

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El show debe seguir, hasta que una noche Estudiantes necesitó parar

La convulsión de Javier Altamirano, volante chileno de 24 años de Estudiantes, sucedió a los 25 minutos y 57 segundos del partido contra Boca, el domingo pasado en La Plata. A los cuatro segundos llegó la primera atención médica. Al minuto y ocho segundos la ambulancia entró a la cancha. Demoró otro minuto y 18 segundos más en cargar al jugador y arrancar hacia el hospital, al que Altamirano ingresó cuatro minutos más tarde. Menos de siete minutos en total. Lloraba Enzo Pérez. Otros jugadores se tomaban la cabeza. Tres minutos después, llegó el primer alivio: "Altamirano está bien y está consciente", tranquilizó la TV. Es cierto, dentro de la cancha todo pareció eterno, pero entre la convulsión y ese parte aliviador pasaron apenas diez minutos.Cuando Altamirano era subido a la ambulancia, la TV mostró al capitán y al DT de Boca, Edinson Cavani y Diego Martínez, hablando supuestamente del juego, lejos de la escena del drama. Dos minutos después, Martínez apareció otra vez dando instrucciones, rodeado de casi todos sus jugadores. Es habitual dentro de la jungla competitiva del fútbol. Hay técnicos (algunos completamente abstraídos) que a veces ni siquiera miran a su propio jugador que sale lastimado. Ya está el médico allí. Ponen su atención en cómo rearmar al equipo. Porque el juego volverá. Y porque hay que ganar. Bien o mal, eso suele suceder. "Aunque me digan que se viene el fin del mundo", me graficaba una vez el fallecido excapitán de Racing Roberto Perfumo, "yo no me voy de la cancha hasta que no salga el último de los rivales".Volvemos a La Plata. En la tele comienzan a escucharse los primeros cantos de hinchas de Estudiantes contra Cavani. Los insultos (más el odio fácil de los nuevos tiempos) crecen cuando Cavani y Martínez reingresan al campo de juego. "¿El chico ya está bien, no?", se escucha que le dicen al árbitro Fernando Echenique. Se suman, y hablan, Eduardo Domínguez y José Sosa, DT y capitán de Estudiantes. Echenique decide suspender el partido. "El Pollo" Vignolo y Diego Latorre, relator y comentarista de ESPN, aplauden la decisión. "Ojalá que sea un punto de partida, en este mundo que parece todo negocio", dice Latorre. "Es que es un negocio", lo interrumpe el DT Eduardo Domínguez, que habla de jugadores shockeados y agradece "la solidaridad" de Boca. Los canales deportivos se mudan a otras canchas: goles y polémicas, folclore y risas (en LN+ está Javier Milei, el Presidente de la Nación que insiste con un negocio mayor: los Clubes SA)."The show must go on" (El espectáculo debe continuar) es una vieja frase que muchos, sin fuente precisa, remontan al siglo 19, cuando en plena función de circo escapaba un animal, o un artista resultaba herido, y el maestro de ceremonias buscaba evitar que el público entrara en pánico. La frase se hizo carne en el mundo del espectáculo. Alguna crónica cita como supuesto pionero al gran intérprete francés de origen armenio Charles Aznavour, que siguió cantando hasta dos semanas antes de su muerte, en 2018, cuando el corazón dijo basta. Tenía 94 años. "It's showtime", decía en 1979 el coreógrafo Joe Gideon (interpretado por Roy Scheider) antes de lanzar su última obra, ya moribundo, en All that Jazz, una película casi autobiográfica de Bob Fosse. En 1991, Brian May compuso "The show must go on", homenaje a Freddie Mercury, el líder de Queen, que padecía VIH y estaba en sus últimos meses de vida. Artistas hasta el final.Para el deporte-espectáculo, "The show must go on" tomó un significado más cruel. Los Juegos Olímpicos de Munich 72 retomaron sus competencias apenas horas después de que el comando palestino Septiembre Negro asesinó atletas israelíes en plena Villa Olímpica. Juventus-Liverpool iniciaron su final de Champions de 1985 mientras la policía sacaba cadáveres en la tribuna del inseguro estadio belga de Heysel. Hubo muchas desgracias más. Y las competencias casi siempre siguieron. A veces, siguen por cuestiones de seguridad (para evitar el pánico, como en el viejo circo). Otras veces para dar una señal de "normalidad", o para afirmar que el deporte, supuestamente, "triunfa" por sobre todo. Y muchas otras veces se sigue simplemente por el negocio.Estudiantes-Boca fue suspendido el domingo porque los jugadores platenses, todavía shockeados por la convulsión de Altamirano, no estaban en condiciones de retomar. No habría sido contradictorio si decidían volver a la cancha, ya más aliviados, tras la noticia de que su compañero comenzaba a recuperarse. Ni que celebraran un gol, jugadores, hinchas y TV. Cuentan que un Freddie Mercury ya cerca de la muerte le garantizó a May que él podía cantar uno de los tramos más difíciles de "The show must go on". Que tomó un trago de vodka y le dijo "I'll fucking do it, darling" (Carajo, lo haré cariño). "¿Alguien quiere aguantar más?", dice la parte final de la canción. "El espectáculo debe continuar/ Lo afrontaré con una sonrisa/ Nunca me rendiré". La noche del último domingo Estudiantes marcó un cambio. Se atrevió a decir "así no puedo seguir". Y lo hizo en un mundo en el que, habitualmente, nadie se "rinde". Ni el artista ni el atleta. Y mucho menos el negocio.

Divididos suspendió su show en Chile: qué ocurrió y la palabra de Ricardo Mollo

El trío confirmó las razones detrás de esta sorpresiva decisión. "Quería comunicarles esto para que no haya entendidos extraños", remarcó el líder de la banda.

Gira de Gustavo Petro generó polémica en redes sociales: "El Show de las Estrellas, eso es el Gobierno"

El jefe de Estado llegó el lunes 18 de marzo a Apartadó, en el inicio de una correría junto con su gabinete por varias poblaciones del norte del país, en departamentos como Antioquia, Córdoba, Sucre y Bolívar

Daniel Quintero aseguró otra vez que Federico Gutiérrez no mostró niguna prueba en su contra: "Hizo un show mediático"

El exalcalde de Medellín aseguró que él está listo para que las autoridades investiguen sus actuaciones como mandatario de la capital de Antioquia

'Show time' del Barça en una primera parte para enmarcar

Lollapalooza Argentina 2024: el blooper de Sam Smith en pleno show que no pasó desapercibido

Sam Smith fue el protagonista de la segunda jornada del Lollapalooza Argentina. El cantante británico deslumbró con su show de una hora y media en la noche del sábado en el Hipódromo de San Isidro y recibió los aplausos de todos no solo por su voz única, sino por los cambios de vestuario y la interacción con el público argentino. Sin embargo, Smith sufrió un pequeño percance con su pantalón en el inicio del show que no pasó desapercibido.En pleno concierto, el cantante se dio cuenta de que en uno de sus movimientos se le rompió el pantalón. Sin embargo, se lo tomó con mucho humor, se rio de la situación, lo dijo en voz alta al micrófono y luego se sentó para seguir con la canción como si nada hubiera pasado. Una vez finalizado ese tema y antes del cambio de vestuario, salió del escenario con las manos cubriendo el agujero del pantalón, pero aún con una sonrisa en el rostro, sin disimular su alegría y sacándole peso al blooper con el vestuario.En las redes sociales, también ganó el humor ante el accidente de Sam Smith con su pantalón y los memes y las reacciones no tardaron en llegar.#LollaAR El pantalón de Sam Smith: pic.twitter.com/qqobI4BLvc— AdriÁn (@DoctorCroto) March 17, 2024#LollaAR Sam Smith, que buen showman lpm! Hasta con el pantalón roto lo dió todo! La voz, la puesta, los bailarines , tooodoo 10/10!— Flð??¸r â­?â­?â­? (@eendorsstoi) March 17, 2024A Sam Smith se le rompió el pantalón en dancing with a stranger pero todes vamos a fingir demencia okkkk? #LollaAR ð??¦ð??·— Agenda de (@AgendadeArg) March 17, 2024Sam Smith, de 31 años, se convirtió en unos de los grandes showman de estos tiempos y lo dejó muy en claro en la segunda noche del Lollapalooza. El trabajo vocal de Smith y de su coro fue protagonista de principio a fin. "Hola, ¿cómo están? Qué cantidad de gente. No les puedo decir lo feliz que estoy acá. Celebremos el amor, la vida y la libertad", dijo en la primera de las pausas de su recital.Otro de los grandes momentos fue cuando apareció con la remera de la selección argentina campeona del mundo. Con la 10 de Messi en la espalda, pero con su apellido estampado en ella, el cantante hizo delirar a los fans.El cierre de la noche estuvo a cargo de SZA, quien entregó una propuesta llena de matices y sin concesiones festivaleras. La cantante nacida como Solána Imani Rowe, que hoy es una de las principales exponentes del R&B norteamericano, tuvo una performance que incluyó escenografía, banda en vivo y bailarines.Otros de los protagonistas del sábado en el Lollapalooza fueron Jungle, Phoenix y Miranda!. Este domingo, tiene lugar la tercera y última jornada, con FMK, Feid y Bandalos Chinos entre los principales artistas.El line up del domingo 17 de marzoFlow Stage12:15 - 12:45: Fin del mundo13:15 - 13:45: Abril Olivera14:30 - 15:15: Gale16:00 - 17:00: Dayglow18:00 - 19:00: Bandalos Chinos20:00 - 21:00: Thirty Seconds to Mars22:00 - 23:30: FeidSamsung Stage12:45 - 13:15: Joven Breakfast13:45 - 14:30: Fermin15:15 - 16:00: El Zar17:00 - 18:00: Jessie Reyez19:00 - 20:00: Hozier21:00 - 22:00: Limp Bizkit23:30 - 00:45: MeduzaAlternative Stage12:15 - 12:45: Mat Alba13:15 - 13:45: Nenagenix14:30 - 15:15: Ximena Sariñana16:00 - 17:00: León Larregui18:00 - 19:00: Pierce The Veil20:00 - 21:00: Bhavi22:15 - 23:15: King Gizzard & The Lizard WizardPerry's Stage12:15 - 13:00: Canals13:15 - 14:00: Trucha14:15 - 15:00: Akrilla15:15 - 16:00: Anita B Queen16:15 - 17:00: Alejo Isakk17:30 - 18:30: FMK18:45 - 19:45: Mesita20:00 - 21:00: Overmono21:15- 22:15: Dombresky22:30 - 23:30: Zhu

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Giro en la estrategia: menos show, más diálogo y nuevos actores

La Casa Rosada no quiere repetir el fracaso del pasado 6 de febrero, día en que se dio de baja el proyecto, y encaró cambios de fondo en todos los niveles. El borrador circuló primero por todos los ministros. Se esperan devoluciones de los gobernadores. Y se incorporan a las rondas de negociación Santiago Caputo y Eduardo "Lule" Menem. Leer más

Por la lluvia, el show de Luis Miguel terminó abruptamente en Córdoba y se generó malestar en su público

Después de brindar cuatro shows en Buenos Aires, Luis Miguel viajó hacia la ciudad de Córdoba para ponerle punto final a su gira por la Argentina. Sin embargo, los fanáticos del mexicano terminaron con un sabor amargo en la boca cuando, después de una hora, el artista se bajó del escenario y dio por culminado el concierto.La intensa lluvia que se registraba en la ciudad obligó a la producción a dar por terminado el show, algo que decepcionó fuertemente a las miles de personas que esperaban ansiosas el gran regreso del cantante a la provincia, luego de cinco años sin visitarla. "Estafa, estafa", gritaban todos.Esta mañana, el equipo de Luismi sacó un comunicado oficial explicando las razones detrás de la decisión. "En virtud de la tormenta registrada el día de ayer en Córdoba, Argentina, y con el objetivo de proteger la seguridad de los fans, músicos y el personal ante un riesgo eléctrico, el concierto tuvo que finalizar antes de lo programado dado el peligro que representa la cantidad de agua registrada todo el día y durante el concierto a los equipos de luces y sonido. Gracias por su apoyo y comprensión", rezaba el mensaje difundido.Los inconvenientes técnicos comenzaron antes de que se decidiera finalizar el show. Cuando el cantante terminó de interpretar "No sé tú", debieron hacer un intervalo para ajustar algunos equipos que estaban fallando. En un momento de la noche, Luis Miguel le pidió a una de las personas de su equipo de seguridad que por favor sostuviera un paraguas sobre su cabeza para no mojarse tanto con la intensa lluvia que caía.Esta es la segunda noche que el rey sol tiene que enfrentarse a las inclemencias del clima. El pasado viernes, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires lo obligó a suspender su show en el Campo Argentino de Polo debido a la alerta naranja emitida por el Servicio Meteorológico Nacional (SMN) por posibles lluvias y tormentas severas. El concierto terminó realizándose el domingo por la noche, en lo que fue una velada inolvidable.

Luis Miguel suspendió su show en Córdoba por la lluvia y estallaron los memes

Enojados porque el recital duró apenas una hora, las redes sociales se llenaron de bromas. Los memes más divertidos.

"No culpes a la lluvia": el abrupto final del show de Luis Miguel en Córdoba y qué dijo la organización

El artista cantó alrededor de una hora durante su show en la cancha de Instituto. Indignación del público. El comunicado oficial de la organización. Leer más

Lollapalooza Argentina 2024: cómo va a estar el tiempo, los horarios de cada show y todo lo que hay que saber antes de ir al Hipódromo de San Isidro

Comenzó la cuenta regresiva para vivir Lollapalooza Argentina 2024, el festival creado por Perry Farrell que aterrizó en nuestro país en 2015 y que cada año reúne a más de 300.000 espectadores y a más de 100 bandas y solistas en sus cinco escenarios. Ya sea por sus dimensiones (en tiempo y espacio) o por su grilla artística, no existe edición que no genere expectativas. Pero esta vez, sin duda, el clima es lo que se está llevando toda la atención en la previa del gran festival. En redes sociales se puede ver el testimonio de personas que trabajan en distintas área de la organización y muestran con preocupación el estado del predio donde se realizará, más allá de que todo lo referido a stands está listo y sin problemas para que Lolla abra sus puertas en tiempo y forma. Lo que no se pierde es el optimismo en los comentarios. No faltan quienes dicen que no les importa nadar en el barro: "Todo sea por ver a Blink-182â?³ en la primera noche de festival, expresó un usuario.Así está el Hipódromo de San Isidro a un día de LollapaloozaEs probable que las web y apps de pronósticos del tiempo para esta semana hayan sido las más visitadas en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) por todos los fanáticos que compraron tickets para el festival que se realizará entre el viernes y el domingo.¿Cuál es el pronóstico del Servicio Meteorológico Nacional?Si bien la ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires están siendo afectados en estos días por fuertes lluvias y tormentas, el Servicio Meteorológico Nacional (SMN) indica que el pronóstico para el fin de semana sería un poco más favorable y no contempla ninguna clase de alerta por temporales. Según los datos del organismo, la primera jornada de Lollapalooza muestra probabilidades de precipitaciones de entre 40 y 70 por ciento, hasta el mediodía. Luego, el cielo permanecería nublado con temperaturas de entre 18° y 22°. Para el sábado y el domingo, la probabilidad de lluvias baja al 10 por ciento. Se esperan cielos nublados con temperaturas de entre 20° y 27°.En este sentido y siguiendo los datos del SMN, no hay precipitaciones pronosticadas que puedan dificultar la presencia del público en el evento, que reúne al aire libre un extenso line up de artistas argentinos e internacionales.¿En qué lugar se hará Lollapalooza Argentina 2024?Al igual que las otras ediciones, se realizará en el predio del Hipódromo de San Isidro, al norte del conurbano bonaerense. Este espacio ya es emblemático para los seguidores de Lollapalooza: se realiza allí desde su primera edición.Cómo llegarAdemás de extender el horario del ferrocarril Mitre, se pondrán refuerzos de servicios de colectivos de las principales líneas que unen la zona del Hipódromo de San Isidro con la de Barrancas de Belgrano. Líneas hacia el Hipódromo de San Isidro: 60, 168, 203, 333,338, 343, 365, 371,407, 437y la 707. Líneas hacia Barrancas Belgrano: 15, 29, 42, 44, 55, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118 y 130.Bicicletas: habrá estacionamiento gratuito para bicicletas para incentivar la movilidad sustentable. El ingreso será por Santa Fe y Unidad Nacional (mismo ingreso que el parking de autos) durante el horario del festival. Es necesario traer cadena para las bicicletas por seguridad. Capacidad limitada, acceso de una sola persona por bicicleta. La empresa no se hace responsable por roturas, pérdidas, extravíos y daños de las bicicletas que dejen en dicho lugar. El espectador que concurre con bicicleta asume la total responsabilidad en lo que se refiere a la seguridad de la misma.Estacionamientos para vehículos particulares en dos ingresos: por esquina de Av. Santa Fe y Av. De Unidad Nacional y por la esquina Av. Márquez y Fleming.¿Cuándo se abren las puertas de Lollapalooza Argentina 2024?Las puertas del Hipódromo de San Isidro abrirán a las 11.30 durante las tres jornadas del festival y permanecerán de esa forma por unas 13 horas, hasta que finalicen todos los shows. La última presentación suele empezar alrededor de las 23.30 para finalizar a la 1 de la madrugada.¿Qué artistas se presentarán este año en Lollapalooza Argentina?La grilla artística está encabezada por bandas y solistas como Blink 182, Arcade Fire, Sza, Sam Smith, Feid y Limp Bizkit. El puntapié inicial estará a cargo de una troupe femenina de artistas. Paula Prieto, Juana Rozas y la multiinstrumentista Daniela Milagros que, con apenas 19 años, tuvo el honor de ser telonera de Slash.Durante la primera jornada habrá rock para todos los gustos, con Mujer Cebra, Winona Riders, Peces Raros -en su amalgama electrónica-. También por el lado de la electrónica figura Mariano Mellino, luego el pop de Juliana Gattas y el rap de YSY A. Ya cuando la noche comience a ser protagonista, el punk rock de The Offspring ganará el escenario y una hora después será el turno de los Arcade Fire. Más tarde llegarán Blink-182, el dúo francés The Blaze y, para el cierre del día de apertura, el celebrado DJ y productor Diplo.Además de Ca7riel y Paco, en las últimas semanas también se sumó a la grilla la canadiense Jessie Reyes y hubo que lamentar la baja de otros artistas, como Cristian Castro. En el último tiempo, el cantante mexicano viene trabajando su perfil metalero, con una banda bautizada como La Esfinge, que fundó hace una década en México y reflotó en una versión argentina, el último año. Pero no podrá ser esta vez para Cristian, lo mismo que para otros que no estarán en la edición 2024: Dove Cameron, Jaden y Rina Sawayama.El sábado, las mayores apuestas son Sam Smith y SZA, dos de los artistas de pop más relevantes de los últimos tiempos que se unirán a Miranda!, el R&B de Omar Apollo, Kenia Os y los argentinos Lucca Bocci, FERMIN y Santi Muk. Además, la jornada contará con Phoenix, The Driver Era, Nothing But Thieves, Koino Yokan, Jungle, Above & Beyond, Timmy Trumpet, Loud Luxury, Chico Blanco Live y Franzizca. También Robleis, Latin Mafia, BM, Santi Celli, Mechayrxmeo e ill Quentin, así como varias figuras emergentes de diferentes géneros.El final de Lollapalooza 2024, el domingo 17, tendrá los conciertos de Feid, Limp Bizkit, Thirty Seconds to Mars, Hozier, Meduza, Zhu, Dombresky, Bándalos Chinos, Dayglow, Bhavi, King Gizzard & the Lizard Wizard, Pierce the Veil, León Larregui, Ximena Sariñana y El Zar, entre otros.Horarios de cada show y la app para saber qué elegirEste año la App de #LollaAR se podrá usar sin conexión, por lo que el público podrá ver los horarios y armar su propia agenda ideal de shows sin usar datos y recibir alertas con información relevante del festival. Para quienes todavía no la tengan, pueden descargarla desde las tiendas de apple y android de sus celulares. Mientras tanto, aquí la lista completa de los tres días.Viernes 15Escenario FlowPAULA PRIETO | 12.00 a 12.30DANIELA MILAGROS | 13.00 a 13.30WINONA RIDERS | 14.15 a 15.00JERE KLEIN | 15.45 a 16.45GRUPO FRONTERA | 17.45 a 18.45THE OFFSPRING | 19.45 a 20.45BLINK-182 | 22.15 a 23.45Escenario SamsungMUJER CEBRA | 12.30 a 13.00PACIFICA | 13.30 a 14.15JULIANA GATTAS | 15.00 a 15.45FLETCHER | 16.45 a 17.45YSY A | 18.45 a 19.45ARCADE FIRE | 20.45 a 22.15DIPLO | 23.45 a 1.00Escenario AlternativeEL CULTO CASERO | 13.00 a 13.30JAZE | 14.15 a 15.00NSQK | 15.45 a 16.45PECES RAROS | 17.45 a 18.45CATRIEL & PACO AMOROSO | 19.45 a 20.45THE BLAZE | 22.30 a 23.30Escenario Perry'sJUANA ROZAS | 12.15 a 13.00FIAH MIAU | 13.15 a 14.00ONEY1 | 14.15 a 15.00EVLAY | 15.30 a 16.15BB TRICKZ | 16.30 a 17.00SAIKO | 17.15 a 18.15MARIANO MELLINO | 18.30 a 19.45MK | 20.00 a 21.00DOM DOLLA | 21.15 a 22.15Sábado 16Escenario FlowJOELLE | 12.15 a 12.45UN VERANO | 13.15 a 13.45LUCA BOCCI | 14.15 a 15.00LATIN MAFIA | 15.45 a 16.45JUNGLE | 17.45 a 18.45PHOENIX | 19.45 a 20.45SZA | 22.15 a 23.30Escenario SamsungMAR MARZO | 12.45 a 13.15SANTI MUK | 13.45 a 14.15BLAIR | 15.00 a 15.45KENIA OS | 16.45 a 17.45MIRANDA! | 18.45 a 19.45SAM SMITH | 20.45 a 22.15ABOVE & BEYOND | 23:30 a 00.45Escenario AlternativeBABEBLADE | 12.15 a 12.45SANTI CELLI | 13.15 a 13.45LIA KALI | 14.15 a 15.00KOINO YOKAN | 15.45 a 16.45NOTHING BUT THIEVES | 17.45 a 18.45OMAR APOLLO | 19.45 a 20.45THE DRIVER ERA | 22:15 a 23.15Escenario Perry'sGAROTO 3000 | 12.30 a 13.15ILL QUENTIN | 13.45 a 14.30MECHAYRXMEO | 14.45 a 15.30CHICO BLANCO (LIVE) | 15.45 a 16.45FRANZIZCA | 17.00 a 18.00BM | 18.30 a 19.30ROBLEIS | 20.00 A 21.00LOUD LUXURY | 21.15 a 22.15TIMMY TRUMPET | 22.30 a 23.30Domingo 17Escenario FlowFIN DEL MUNDO | 12.15 a 12.45ABRIL OLIVERA | 13.15 a 13.45GALE | 14.30 a 15.15DAYGLOW | 16.00 a 17.00BANDALOS CHINOS | 18.00 a 19.00THIRTY SECONDS TO MARS| 20.00 a 21.00FEID | 22.00 a 23.30Escenario SamsungJOVEN BREAKFAST | 12.45 a 13.15FERMIN | 13.45 a 14.30EL ZAR | 15.15 a 16.00JESSIE REYEZ | 17.00 a 18.00HOZIER | 19.00 a 20.00LIMP BIZKIT | 21.00 22.00MEDUZA | 23.30 A 00.45Escenario AlternativeMAT ALBA | 12.15 a 12.45NENAGENIX | 13.15 a 13.45XIMENA SARIÑANA | 14.30 a 15.15LEÓN LARREGUI | 16.00 a 17.00PIERCE THE VEIL | 18.00 a 19.00BHAVI | 20.00 a 21.00KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD | 22.15 a 23.15Escenario Perry'sCANALS | 12.15 a 13.00TRUCHA | 13.15 a 14.00AKRILLA | 14.15 a 15.00ANITA B QUEEN | 15.15 a 16.00ALEJO ISAKK | 16.15 a 17.00FMK | 17.30 a 18.30MESITA | 18.45 a 19.45OVERMONO | 20.00 a 21.00DOMBRESKY | 21.15 a 22.15ZHU | 22.30 a 23.30Los sideshowsPierce the Veil, con un show en formato más íntimo en Niceto Club, el 18 de marzo, es la última banda que se suma a la serie de conciertos pre y post festival, que se realizarán en otros escenarios. Phoenix, Omar Apollo, The Driver Era y King Gizzard & the Lizard Wizard son los otros grupos a los que el público podrá disfrutar fuera del clima festivalero. Así quedó conformada la agenda de shows y las salas.Antes de Lolla. El jueves 14, Phoenix se presentará en el C Complejo Art Media; Omar Apollo en Niceto Club y The Driver Era en el Teatro Vorterix.Después del Lolla. El lunes 18, King Gizzard & the Lizard Wizard tocará Teatro Vorterix y Pierce The Veil en Niceto Club.KidzapaloozaComo cada año, los chicos y las familias tienen su propio festival dentro del Lolla y es el que se vive en el espacio Kidzapalooza. En esta edición contará con 18 propuestas musicales (seis por día, en promedio) que estarán encabezadas por varios de los referentes del espectáculo infantil, como Topa, Panam y Plim Plim. La grilla de cada día ya está anunciada. Además, habrá talleres y actividades referidas al rap, el skate, la ecología, el arte y una zona de baile.El toque gourmetEntre los cambios de esta edición, el festival le dio un nuevo giro a su propuesta gastronómica, con más de 50 puestos. Según sus organizadores, "la propuesta gastronómica no se quedará atrás" entre tanto despliegue artístico que animará los tres días en todos sus escenarios. "La propuesta foodie para esta novena edición presentará su propio line up de la mano de las figuras más destacadas de la cocina mundial. Los chef más reconocidos del mundo se suman a la experiencia #LollaAR que paraliza la agenda cultural cada año en marzo, para compartir recetas increíbles que van desde la simpleza y el sabor exótico de una de las gemas brasileñas como el açai, hasta la sofisticación de la comida peruana y sus ceviches escandalosos. Habrá también propuestas variadas para los amantes del street food y también para aquellos que disfrutan de un estilo más cercano al fine dining, las propuestas serán para todos. No estarán ausentes las mejores carnes argentinas, merecedoras de reconocimiento mundial, ni tampoco la cocina de autor italiana o la influencia nipona", anticipan los organizadores. "Como en ediciones anteriores, la modalidad de pago será a través de Lollacashless, el sistema que permite cargar dinero directamente en las pulseras de los asistentes para poder adquirir productos gastronómicos y comprar merchandising. Este es el único medio de pago habilitado dentro del predio".

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Madonna regañó a un fan por quedarse sentado en un show, hasta que notó que estaba en silla de ruedas: "Lo siento"

Los fanáticos de Madonna vivieron momentos de indignación cuando la cantante le reprochó a un seguidor que se pusiera de pie durante un concierto en Los Ángeles. El rechazo hacia la artista se motivó luego de que todos notaran que la persona en cuestión parecía estar en una silla de ruedas. El momento del reclamo quedó filmado en video y no tardó en hacerse viral en las redes sociales.El ícono de la música pop se presentó en el Kia Forum en Los Ángeles el jueves de la semana pasada durante una parada de su gira mundial. "¿Qué haces sentado ahí?", gritó desde el escenario, señalando a una multitud que la vitoreaba. "¿Qué haces sentado?", continuó.En vista de su insistencia, Madonna caminó hasta el borde del escenario y luego de apreciar la situación más de cerca expresó: "Oh, está bien. Políticamente incorrecto. Lo siento. Me alegra que estés aquí". Sin embargo, el pedido de disculpas de la cantante de 65 años no fue suficiente para contener el enojo que se produjo en las redes sociales.El video del incidente, que circuló en las plataformas durante el fin de semana, rápidamente provocó reacciones negativas de los usuarios de Internet, muchos de los cuales expresaron su decepción por los comentarios del cantante. Tan solo en TikTok, el clip tuvo más de 2,4 millones de reproducciones desde que se publicó por primera vez.En X (antes Twitter), muchos discreparon con Madonna por llamar la atención del fanático. "Muchas personas que no utilizan sillas de ruedas también necesitan sentarse. Sinceramente, esto es un comportamiento asqueroso", escribió una persona. "¡Aprecio que la persona haya comprado un boleto y haya venido a verte!", expresó alguien más, mientras que otro usuario sumó: "¿Importa si están sentados o de pie? ¿Pagaron el boleto y se tomaron el tiempo para estar allí? ¿No es suficiente?".En tanto, otros usuarios de la popular red social también se preguntaron si, en primer lugar, valía la pena estar en desacuerdo con sentarse durante un concierto.The Celebration Tour es una gira muy especial para la famosa apodada "la Reina del Pop", que ya cumplió más de cuatro décadas de carrera musical, con millones de discos vendidos y múltiples premios recibidos. Pese a toda la planificación, la gira de la cantante empezó con un importante desajuste en las fechas, debido a que enfrentó algunos problemas de salud que la obligaron a estar internada en la Unidad de Cuidados Intensivos y recibir numerosos cuidados médicos. "Estoy bastante segura de que Dios me estaba diciendo: '¿Quieres venir conmigo?, '¿Quieres ir por ese camino?'", contó en uno de sus últimos eventos.Por otro lado, días antes del polémico episodio en silla de ruedas, recibió el rechazo de sus seguidores luego de escupir a los fanáticos que cantaban sus canciones en primera fila y, momentos más tarde, verterles cerveza encima.También es difícil olvidar que a fines de febrero, la cantante cayó al suelo por error y fue arrastrada por un bailarín en plena presentación.

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