La escritora Ronda de Escritores (RDEsc) venezolana Josymar Pacheco contó cómo nació su novela, inspirada en parte en experiencias personales y atravesada por la historia reciente de Venezuela. Leer más
Cualquier visitante mayor de 13 años puede unirse a las sesiones en la Plazoleta del recinto ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, con entrada general de 39 pesos y materiales incluidos
El buque carguero habría llegado al triángulo de las bermudas y perdió cualquier tipo de comunicación antes de desaparecer. Nunca hallaron restos ni indicios del naufragio
La cita con Margarita Páez fue en La Cafetería de la Biblioteca Nacional. Un rincón secreto en la ciudad de Buenos Aires lleno de magia y serenidadâ?¦ Un espacio que tiene bastante que ver con Marga, porque ella también transmite eso. A los 22 años, se destaca por su personaje en la película sobre Ricardo Barreda (interpreta a Adriana, una de las hijas asesinadas), pero todo comenzó antes. Tomó clases de baile en la escuela de Reina Reech, estudió actuación con Nora Moseinco y cuando egresó del Liceo Francés Jean Mermoz, en 2021, viajó a Madrid para realizar un curso intensivo en la escuela de Cristina Rota y otro en Creación de Personajes con Enrique Szurek Cabanas. Hizo cine y se destacó en teatro bajo la dirección de su madre, Romina Richi, en la obra Es teatro, es deseo: Julieta y Romeo, y la directora María Marull la convocó para trabajar durante un mes en la aclamada obra La Pilarcita (lleva doce temporadas en cartel). â??A pesar de tus padres famosos, siempre tuviste bajo perfil y de repente ahora te vemos en la televisión y en el teatroâ?¦ ¿Cómo estás viviendo este momento? -Disfrutándolo un montónâ?¦ y que me convocara María Marull para trabajar terminó de coronar este momento. Venía con la obra de mi mamá, que ya era un montón, pero me llegó la propuesta de María y dije que sí enseguida porque la admiro y me encantan sus obras. Es una gran directora. -¿Cómo es que te dirija tu madre? â??La verdad que me resultó bastante bien. Somos muchos en escena, pero como soy la protagonista, la energía está como toda puesta en mí, cosa que me costaba al principio entender. Ella fue muy sutil en la forma que me llevó a encontrar el personaje. Nunca sentí presión. "MI PROPIO CAMINO" Margarita nació el 4 de junio de 2004, fruto de la relación de Fito Páez y Romina Richi. De su padre heredó la pasión por el piano (toca música clásica) y de su madre, el amor por la actuación. Vive sola hace algunos años y está de novia desde hace dos con el actor Balthazar Murillo. "A Baltha lo conocí en un cumpleaños de mi mamá. Quedé enganchada enseguida, pero al principio él no me daba bola", cuenta entre risas. -Con tu novio estás compartiendo escenario, ademásâ?¦-Con Baltha ya habíamos trabajado juntos; para mí es algo natural. Nunca fue un terreno complicado. -¿Cuándo supiste que querías ser actriz? -Cuando estaba en el secundario no sabía qué quería hacer porque no me lo ponía a pensar, pero inconscientemente sabía que iba a ser actriz. No lo manifestaba, estaba en la mía, no pensaba mucho en lo que iba a hacer después del colegio. Sabía que no me gustaba mucho lo institucional, no me encontraba con eso. Empecé a estudiar canto, inglés, seguía con clases de piano y aún hoy así sigo. -¿Te costó mucho despojarte del ser "la hija de"? -Yo me formo, hago castings, trato de hacer mi propio camino. Siempre voy a ser la hija de Fito y de Romina porque ellos son muy talentosos, pero no me trepo a eso. -Sos hija única por parte de padre y madre, pero a la vez tenés muchos hermanos (Martín por parte de Fito, y Valentina y Bethania por parte de Romina). -Soy la hermana del medio y es un tanto difícil. Soy la intermediaria en todo. [Se ríe]. Valentina vive en Madrid y no nos vemos mucho, pero ahora que soy más grande nos llevamos mejor. Con Martín siempre tuvimos muy buena relación. Él es muy cuida. Y con Betha siempre tuve la mejor. -¿Cómo te llevás con Fito? -La verdad, tenemos una relación relinda. Hay muchas cosas en común, nos reímos y charlamos mucho, la pasamos bien. -¿Qué descubriste desde que vivís sola? -Me gusta levantarme temprano, salir, comer afuera, pero también disfruto mucho de ver películas en casa. Soy muy poco deportista, aunque hice baile muchos años. Lo dejé en la pandemia y ahora quiero retomar. Hay algo del baile que me encanta. -¿Te da miedo la incertidumbre del trabajo del actor? -Es difícil. A veces ni siquiera podés planificar mucho porque te sale algún trabajo y lo agarrás porque no sabés cuándo va a aparecer otro. Pero la incertidumbre de la que estamos hablando también te desafía a crear. Pienso que el actor no debe esperar, siempre hay que estar haciendo cosas, proponer. Es por ahí. -Hablemos un poco de lo que te pasó mientras filmabas la película sobre Barreda. -El trabajo fue muy transformador porque fue mi primer gran proyecto con actores grosos como Luis Machín, Carla Peterson y Maite Lanata. Fue muy intenso filmarla, muy pesada. Porque salvo una escena, el resto era de mucha tensión. Por suerte mi novio iba todos los fines de semana a verme a Montevideo, donde estábamos trabajando, y eso me hizo sentir muy contenida. Producción: Paola Reyes. Maquillaje y peinado: @joaquinamuastudio. Agradecimientos: @laspepasinst, @lommshoes y @paularoldan.lacafeteria
El momento en que el inversor británico se desmayó en plena calle por estrés. Su consejo a los emprendedores jóvenes.Reveló las herramientas y el estilo de vida que le ayudaron a evitar la "angustia existencial" al momento de vender su segunda empresa.
El Día de San Francisco de Asís se conmemora cada 4 de octubre por la Iglesia Católica, una fecha que recuerda a uno de los santos más destacados de los siglos XII y XIII.Es honrado por su historia y por haber sido el fundador de la "Orden Franciscana", destacada por su sentido de fraternidad, humildad, sencillez y paz. Es considerado como el patrono de los animales, los veterinarios y los ecologistas. Su legado inspiró a Jorge Bergoglio a adoptar el nombre de Francisco al ser elegido papa en 2013, siendo el primero de la historia en llevar esta denominación.La historia de San Francisco de AsísGiovanni di Pietro Bernardone nació entre los años 1181 y 1182 en la ciudad de Asís, Italia. Hijo de un comerciante y una madre que descendía de la nobleza, contó con abundancia y fortuna desde temprana edad. Adoptó el nombre de Francisco gracias a su padre, quien se inspiró en Francia, país al que viajaba recurrentemente. En 1205, participó de la guerra entre Asís y Perugia. Una noche, mientras se dirigía a pelear en una batalla, oyó una voz que le sugería volver a su tierra natal. Al arribar a su hogar, se dedicó a la medicación y la soledad, camino que lo llevaría a acercarse con la religión. A pesar de venir de una familia rica, destacaba por sus valores de humildad y el desapego a lo terrenal. Esta actitud inspiró a muchas personas, por lo que ganó numerosos seguidores y un cambio de paradigma en la Iglesia Católica. Sus ideas eran consideradas como lecciones de vida y a través de sus misiones, consiguió compartir estos pensamientos con miles de personas. Asimismo, era conocido por su cercanía con los animales a quienes denominaba como sus "hermanos y hermanas". En 1209, el Papa Inocencio III aceptó su solicitud para fundar la "Orden Franciscana", la cual continúa en actividad en la actualidad. Orientada a impulsar sus valores de humildad, junto a esta orden logró ayudar a pobres y enfermos, reconstruir iglesias y brindar apoyo a quienes lo necesitaban. Uno de los hechos más recordados de su historia fue durante un retiro de 40 días. Recibió los estigmas de la Pasión, pero al no sentirse merecedor de ellos, decidió ocultar este episodio. San Francisco de Asís falleció a los 44 años en 1226 en su tierra natal. En 1228, el Papa Gregorio IX lo canonizó y determinó celebrar el 4 de octubre el Día de San Francisco de Asís. Tiempo más tarde, su figura comenzó a ser venerada como patrono de los animales, patrono de animales, veterinarios y ecologistas, gracias a su compañía constante de estos seres, la naturaleza y la empatía por lo que el denominaba obra de dios.Oración de San Francisco de Asís para pedir su ayudaSeñor, haz de mí un instrumento de tu paz:donde haya odio, ponga yo amor,donde haya ofensa, ponga yo perdón,donde haya discordia, ponga yo unión, donde haya error,ponga yo verdad, donde haya duda, ponga yo la fe,donde haya desesperación, ponga yo esperanza,donde haya tinieblas, ponga yo luz, donde haya tristeza, ponga yo alegría.Oh Maestro, que no busque yo tanto ser consolado como consolar,ser comprendido como comprender, ser amado como amar.Porque dando se recibe, olvidando se encuentra,perdonando se es perdonado, y muriendo se resucita a la vida eterna.Amén.
Sarah Paulson encarna a la criminal que Charlize Theron llevó al cine en 2003, en una serie que arrancó en el primer puesto del ranking global de la plataforma
La mascota a la que hizo referencia Pilar Eyre al contar el episodio en Zarzuela con la amante del rey se llamaba en realidad Tipsy
Novak Djokovic sigue conmoviendo. A los 39 años y cuatro meses, ahora desde el curioso puesto 11° del ranking mundial, no sólo estuvo a la altura física (y mental) para competir de igual a igual frente al jugador más destacado de la temporada (Alexander Zverev, ganador de dos Grand Slams) y diez años menor, sino que lo presionó hasta derrumbarlo. En el ATP 500 de Pekín, Nole se impuso por 4-6, 6-4 y 6-4, en 2h34m, y se clasificó para las semifinales, donde se enfrentará con el ruso Daniil Medvedev (6°). El australiano Alex de Miñaur (10°) y el polaco Hubert Hurkacz (39°) disputarán la semifinal en la parte inferior del cuadro.El invicto del serbio en Pekín, donde fue campeón todas las veces que jugó, estaba en riesgo, sobre todo por el poderío de Sascha Zverev, que lucha por ser número 1 del mundo por primera vez. Sin embargo, Nole, el máximo campeón de Grand Slams de la historia (con 24), volvió a demostrar que el manejo psicológico en los partidos no tiene fecha de vencimiento. Fue astuto para advertir las dudas del rival -aunque fueron pocas-, aceleró en el momento indicado, el físico lo acompañó y machacó hasta terminar su obra maestra en Asia. JAW-DROPPING ð?¤¯ @DjokerNole @AlexZverev #ChinaOpen pic.twitter.com/yodpbb016O— Tennis TV (@TennisTV) October 4, 2026Ahora estiró su impactante invicto en el China Open a 32-0. Tras su victoria en las semifinales del Abierto de Australia contra Jannik Sinner, el legendario balcánico logró su segundo éxito de la temporada contra un top 2. Ahora es el tercer jugador en la historia del ranking ATP (desde 1973) en conseguir un triunfo contra un top 3 después de cumplir 39 años, detrás del australiano Ken Rosewall y el estadounidense Jimmy Connors. Un número de alto impacto.Además, con el nuevo festejo en Pekín, en el court central del Beijing Olympic Green Tennis Center, Djokovic se encumbró como el primer tenista hombre de la Era Abierta en ganar sus primeros 32 partidos en un mismo certamen, superando la línea de Rafael Nadal en Roland Garros. El Matador tuvo 31 éxitos seguidos en París."Estos son el tipo de momentos por los que todavía juego. La motivación es enorme, obviamente, cuando te sientes bien y compites al mismo nivel que los mejores jugadores del mundo, frente a 15.000 personas, por supuesto. Creo que estos son los momentos que definen los sueños de todo tenista. Ha sido un año difícil, para ser honesto, por diferentes razones, pero sigo aquí, sigo esforzándome, sigo haciendo que los jóvenes se ganen su dinero. Me alegra seguir adelante", apuntó Nole. El tenis, agradecido. Polémico "hindrance" y enojo de NoleEl partido tuvo un momento de tensión. Fue durante el segundo game del partido: Zverev sacó, Nole devolvió, Sascha falló un drive y de inmediato acudió al umpire (el egipcio Adel Nour) para protestar, asegurando que se había desconcentrado porque una de las pantallas LED laterales de la cancha había cambiado de imagen durante su saque. Tras la revisión de video, el juez de silla decidió avalar la protesta de Zverev y que se repitiera el punto, por hindrance (molestia), la regla que sanciona cualquier acción, ruido, gesto o grito intencional que distraiga o perjudique a un rival durante la disputa de un punto. Pero Djokovic no estuvo de acuerdo. "Él sacó, yo jugué un golpe, él ha jugado otro y es en ese momento cuando lo cuestiona. ¿Eso está bien? Si lo molestó la pantalla debió parar después del saque, no continuar. Has fallado la derecha y justo entonces te has quejado", se quejó Nole. ¡TENSIÓN! En el inicio del partido, Zverev pidió la revisión de su servicio por "hindrance", tras el chequeo, el juez le dio la derecha y Djokovic no estuvo de acuerdo. ð??º Mirá #Beijing por ESPN en el Plan Premiun de Disney Plus. pic.twitter.com/9NGu0zDi7J— ESPN Tenis (@ESPNtenis) October 4, 2026Zverev se defendió: "No sabía si podía pedir revisión por eso, por eso vine y le pregunté al juez de silla". Pero a Djokovic no le valió el argumento del alemán: "Debe ser uno de los cambios de reglas más estúpidos que he escuchado en mi vida. No tiene ningún sentido. Si un jugador sufre una molestia, para de inmediato. Si no, podríamos jugar un peloteo de 30 golpes, perder el punto y decir: 'Bueno, ahora voy a reclamar'". Cerúndolo, eliminado por MedvedevLa valiosa semana de Francisco Cerúndolo (22°) en Pekín se interrumpió por mérito de Daniil Medvedev. Al jugador porteño no le alcanzó para ser el tercer semifinalista argentino de la historia en el ATP 500 chino (tras Guillermo Coria en 2005 y Juan Martín del Potro en 2018): cayó en los cuartos de final frente al ruso, exnúmero 1 del mundo, por 7-6 (7-4) y 6-3, en 1h40m. El próximo desafío de Cerúndolo será el Masters 1000 de Shanghái, que comenzará este miércoles. El torneo de China se tratará del penúltimo evento de esa categoría: sólo restará París, a partir del 2 de noviembre.
La promoción semanal reúne una aventura narrativa centrada en una investigación y una remasterización histórica, ambas disponibles para añadir a la biblioteca sin pagar
El concejo de Allande no tiene fondos de limpieza ni reconstrucción porque, hasta hace poco, los abuelos de Damián eran los únicos habitantes
El 22 de marzo luego de varios intentos, la Fiscalía y la SAE llevaron a cabo el desalojo que en 1993 fue adquirido por el cartel de Medellín
Este domingo 4 de octubre se llevan a cabo las elecciones presidenciales en Brasil, que tienen como candidatos con mayor intención de voto a Luis Ignacio Lula da Silva y a Flávio Bolsonaro. Mientras los brasileños asisten a los comicios, resurgió una duda que a todos les llama la atención: el referente del Partido de los Trabajadores tiene nueve dedos. En 1964, Lula da Silva tenía 17 años y trabajaba en una fábrica de tornillos en São Paulo. Durante el turno nocturno, un torno mecánico le aplastó el dedo meñique de su mano izquierda y, por ende, los médicos se lo amputaron. Neste 7 De Setembro, Eu Quero Falar Do Brasil Que A Gente Está Construindo E Do Brasil Que AindaEn un artículo de El Mundo de España se detalló cómo sucedió este hecho hace más de 62 años. "Si fuera hoy, no lo habría perdido. Me haría un implante y colocaría un dedo mayor que este", dijo el jefe de Estado en 2010 durante un acto público por la entrega de 650 nuevas ambulancias.En una entrevista con el presentador Jô Soares en 2002, el mandatario brasileño explicó que el accidente ocurrió por un descuido en el mantenimiento del torno. Un compañero suyo soltó el soporte de la máquina, lo que acabó aplastándole el dedo. Debido a las demoras en la atención médica dentro del sistema público de salud, al ser atendido recién a las 7 de la mañana, su dedo quedó insalvable."Pero como era un peón, llegué a las tres de la mañana oliendo a overol de trabajo, oliendo a grasa. El médico me miró a la cara y dijo: '¿Para qué necesita 10 dedos un peoncito? Voy a quitártelo'. Y me quitó el muñón", continuó con su relato Da Silva."El médico podría haberme dejado el muñón para rascarme la nariz, pero me lo quitó. Y ahora estoy aquí e incluso me considero portador de una discapacidad. Hoy lo llevo bien, pero pasé un año en el que iba avergonzado en el autobús. No quería que nadie viera mi dedo. Dejaba la mano metida en el bolsillo o la envolvía en una toalla. ¡Una bobada!", reflexionó. Hacia el final de su discurso, el entonces presidente habló de su resiliencia y de lo que significó en su vida ese accidente: "Tenía dificultades porque cuando iba a lavarme la cara, colocaba la mano así y, antes de que el agua llegara a la cara, ya se había caído. Me llevó un tiempo hasta que aprendí. No fui a una escuela de rehabilitación porque no había, pero aprendí que solo tenía que hacer así para que todo el agua llegara a la cara".En 1968, Lula da Silva inició su etapa de sindicalista en el Sindicato de Metalúrgicos de São Bernardo do Campo. Al principio mantuvo un perfil "despolitizado" y hasta resistió la dictadura de João Goulart, donde ejerció un papel relevante al momento de contar con interlocutores que permitieran fortalecer el proceso democrático.Lejos de las teorías acerca de que utilizó la pérdida de su dedo como objeto político, Da Silva inició su camino desde las bases sindicales y poco a poco construyó una figura política que le valió un asiento en el Senado entre 1987 y 1991, y más tarde alcanzó la presidencia entre 2003 y 2007, 2007 y 2011 y desde 2023 hasta el presente.
Lesley y John Brown se conocieron cuando eran muy jóvenes, marcados por el abandono, la pobreza y una vida familiar quebrada. Juntos atravesaron años difíciles, hasta que un diagnóstico de infertilidad los llevó a aceptar un desafío médico que podía cambiar sus vidas para siempre
La primera imagen de Schumacher 94: Nace una leyenda es el casco del expiloto de Fórmula 1. Pocos segundos después aparece su esposa, Corinna Schumacher. Su confidente más cercana es la voz principal en el documental que estrenó Netflix en España; ella es una de las encargadas de trazar la historia de cómo su marido ganó su primer mundial en 1994. Y mientras lo hace, habla como nunca de una historia de amor que se consolidó entre carreras y paddocks alrededor del mundo. Una historia de amor que perdura hasta hoy. "Michael sabía que yo era la primera en celebrar sus victorias y en apoyarlo cuando sufría una derrota. Siempre podía contar conmigo. A la gente le encanta hablar de él, pero pocos conocen a Michael tan bien como lo conozco yo", sentencia Corinna, quien confiesa que nunca le interesó el automovilismo hasta que le conoció: "Fue él quien me enseñó a apreciar este deporte".A Schumacher no se lo volvió a ver en público desde que en diciembre de 2013 sufrió un gravísimo accidente de esquí en la estación de Méribel, en los Alpes franceses. Así que los encargados de recordar el año en el que su vida y su carrera cambiaron para siempre son su esposa, su mánager Willi Weber, Flavio Briatore (jefe de equipo Benetton en 1994), periodistas de F1 y personal del equipo, tanto técnico como de hospitality, que lo acompañó esa temporada. "En cuanto se ponía el casco, empezaba el show", recuerda Corinna al principio del documental, trufado de imágenes históricas de las carreras de Schumacher en 1994, vídeos más personales y sus entrevistas de la época."Ni siquiera había viajado más allá de Frankfurt, y de repente me veo en México, en Acapulco. Y en muchos sitios más. Fuimos de aquí para allá por todo el mundo. Todo junto al amor de mi vida. No hay nada como ser joven y tener la oportunidad de recorrer el mundo. Era maravilloso", explica Corinna de ese primer año en la Fórmula 1. "Pero también llevábamos un ritmo frenético. Vivíamos de carrera en carrera. Es un estilo de vida que solo funciona si te apasiona de verdad. Es la única manera de aguantar el ritmo", asegura. "Mi madre no lo tragaba", recuerda de los inicios de un romance cuando ella apenas tenía 21 años. "Estaba completamente en contra. Michael siempre estaba en la pista de karts y siempre estaba apartando a los demás"."Corinna iba siempre a su lado, daba gusto ver a dos jóvenes tan enamorados", recuerda Briatore. "Él tenía dos familias, y Corinna siempre estaba allí. Era una más del equipo. Llevaba hasta la camiseta. Siempre estuvo muy implicada", añade. Y eso que 1994 no fue un año para nada fácil: entre su victoria en la carrera inaugural en Brasil y la conquista del título en Australia, transcurre una de las temporadas más dramáticas de la historia del automovilismo. Michael y su entonces novia vivieron victorias espectaculares, acusaciones de manipulación del vehículo y sucesos devastadores, como los accidentes mortales de los pilotos Roland Ratzenberger y Ayrton Senna."Siempre tenía el corazón en un puño cuando Micahel salía a la pista. Pero no porque me diera miedo que le pasara algoâ?¦ lo único que me preocupaba era que le pasara algo al coche. Pero, de pronto, el circuito Imola se convirtió en una pesadilla que me hizo ver las cosas de otra forma", recuerda Corinna tras el accidente de Rubens Barrichello el 29 de abril de 1994 durante los entrenamientos libres del Gran Premio de San Marino en Imola. Ratzenberger fallecía al día siguiente tras sufrir un violento accidente a más de 300 km/h durante la sesión de clasificación. "Hasta ese momento, no habíamos sido verdaderamente conscientes de que algo así podía ocurrirle a Michael. Cuando uno es joven, uno nunca piensa que puede suceder algo así de malo. Ahí tomamos conciencia", dice Corinna, siempre sentada en un motorhome como escenario de su entrevista â??esa camioneta que durante tanto tiempo fue como su casaâ??. Aún les quedaba un golpe más: la muerte de Senna en el mismo circuito. Después de eso, según cuentan sus allegados en el documental, Schumacher se planteó dejar las carreras, algo que nunca llegó a compartir con su pareja, para "protegerla". "Habría sido absurdo, casi un insulto, pedirle que dejara de competir", señala ella. ¿Otro detalle íntimo que comparte? Revela que la canción que marca su historia de amor es Rush Rush, de Paula Abdul. "Esa era nuestra canción en aquel entonces. Cuando la escucho hoy en el coche, lloro en silencio".De repente, a mitad de temporada, se ven amenazados con perderlo todo tras la suspensión de dos carreras y la descalificación en Bélgica. Y todo ello mientras empieza la Schumimania. "Michael no buscaba la fama. Él lo único que deseaba era competir, todo lo que venía detrás eran efectos colaterales. Pero cuando uno tiene éxito, una cosa lleva a la otra", recuerda Corinna. Su creciente fama hizo que tuvieran que mudarse del pequeño pueblo alemán de Kerpen-Manheim a Montecarlo, pues llegó un punto en el que sus vecinos de toda la vida saltaban las vallas de su casa. "Para mí fue un cambio enorme, porque en realidad yo no quería mudarme a otro sitio. De hecho, si me hubieran dicho que pasaría tantos años viviendo en el extranjero, no me lo habría creído", asegura Corinna."En cuanto podía, nos escapábamos. Íbamos al hotel y nos metíamos en la bañera. Y allí nos poníamos al día", explica sobre cómo podían encontrar tiempo para los dos en medio de toda la locura que supone un mundial de F1. "Teníamos un banco donde siempre nos sentábamos cuando pasaba algo. Y nunca nos echábamos nada en cara", dice en otro momento. Una fama que ejemplifica con una anécdota: una seguidora llamada Jutta le mandaba constantemente ropa interior. Nunca la llegaron a conocer en persona, pero se convirtió en la protagonista de una de las bromas íntimas de la pareja, que se casaría el 1 de agosto de 1995 en Kerpen-Manheim, la ciudad natal del piloto."Se quejaba de que siempre le hacían las mismas preguntas. Y de que respondiera lo que respondiera, siempre encontraban algún motivo para criticarle. Era un robot o era un arrogante". "Llegó a decir: '¿Sabes qué? Vamos a estar unos días sin leer la prensa", explica en otro momento del documental de algo más de una hora y media, dirigido por Christin Freitag."¿Por qué un niño juntaba las ruedas que otros habían tirado para ponérselas a su kart? Pues porque no tenía dinero. Pero también decía mucho de su carácter: siempre quería medirse con los demás, aunque a nivel material o económico tuviera menos medios. Al final, quería ganar, pero ganar limpiamente, porque si no, al final te lo echan en cara", afirma Corinna. "Algunos intentan empañar la victoria de su primer mundial. Y se empeñan en polemizar sobre cómo se desarrollaron las cosas. Yo les recuerdo que, de 16 carreras, Michael disputó 12. Con eso lo digo todo. Fue el mejor. Y, como sabemos, lo mejor estaba por llegar", resume Corinna sobre una temporada de infarto.Lo que estaba por llegar era que Michael Schumacher se convirtió en uno de los pilotos más laureados de la historia de la F1 con siete mundiales. Y lo que también estaba por llegar era la consolidación de su historia de amor, de la que nacerían dos hijos que les han convertido ya en abuelos. El accidente lo truncaría todo. Poco se conoce del estado de salud actual del expiloto; sí que se conoce que el costo de sus tratamientos es muy alto, de millones de euros anuales, lo que ha hecho que Corinna incluso se haya deshecho de parte de su patrimonio para cubrir esos gastos. Desde 2013, ella se ha convertido en la guardiana de la privacidad del piloto y en la encargada de blindar su vida entre Suiza y Mallorca.
El reconocido periodista José A. Martínez Soler y su hijo Erik Martínez Westley firman un libro que desmitifica los años posteriores a la muerte del dictador con la mirada puesta en los españoles que nacieron mucho después
Lea Di Giovanni creció en una familia vinculada desde hace 38 años con la gastronomía en Zona Oeste y luego desarrolló proyectos relacionados con la música, el arte y los espacios culturales. Después de un viaje a Italia que despertó su interés por los panini napolitanos, creó El Rey del Panini, una propuesta que hoy combina gastronomía, música y entretenimiento en Los Arcos de Palermo.
La cadena fundada en 1925 abandona Alabama para siempre y anuncia la conversión de sus locales en supermercados Aldi, en el marco de una reestructuración que redefine su presencia en el mercado
El equipo de Thomas Tuchel aplastó al seleccionado balcánico en Rijeka con dobletes de Harry Kane y Bukayo Saka y goles de Jude Bellingham, Anthony Gordon y Morgan Rogers.Hasta este sábado, la caída más dura de los croatas había sido el 6-0 frente a España en 2018, también por la Nations League.Modric, Perisic y Kovacic estuvieron en ambas noches negras.
El apertura argentino, de 40 años, superó los 2.612 puntos que había conseguido el francés Romain Teulet entre 2001 y 2014.Ex Puma y campeón de Francia con Castres, había anunciado su retiro en 2025, pero regresó para jugar en Perpignan y este sábado alcanzó otra marca histórica.
Empezó a bailar a los 9 en Córdoba y su carrera lo llevó a Buenos Aires, Suiza y Alemania.Ahora se convirtió en el primer latinoamericano en ingresar a la Academia Vaganova de San Petersburgo, Rusia.Contó a Clarín que tras su logro quedó afuera Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y este año no podrá graduarse con sus compañeros.
De acuerdo con el último informe del IERAL, los argentinos consumieron un promedio de 47 kilos de pollo por habitante entre agosto de 2025 y julio de 2026. Leer más
De una infancia pobre en La Mancha a la compañía de teléfonos, la productora El Deseo y la Legión de Honor.Emmanuel Macron reconstruyó la vida y el cine del director español, admirado también por Quentin Tarantino y Lucrecia Martel.
El artista y animador recibió rechazos de los grandes estudios antes de cumplir su sueño de trabajar en Disney.Triunfó a nivel mundial con ON/OFF, que rompió tres récords Guinness y recibió mas de 2.200 premios.
Su negativa a ceder ante las presiones de los hombres poderosos del cine desencadenó un boicot profesional que la dejó sin trabajo
Autora: Adriana Tursi. Dirección: Marcelo Velázquez. Intérprete: Carolina Tejeda. Vestuario y escenografía: Paula Molina. Iluminación: Alejandro Le Roux. Música: Marcelo Perea. Sala: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636. Funciones: sábados, a las 17. Duración: 60 minutos. Nuestra opinión: muy buena.En la producción de la dramaturga Andriana Tursi asoman algunos textos que están relacionados con la vida de ciertas mujeres que, en distintas épocas, han seguido unos derroteros personales que los manuales de historia poco han descripto. Sus anhelos, sus pasiones, quedaron ocultas detrás de las personalidades de unos hombres con los que estuvieron ligadas y que se convirtieron en los verdaderos constructores de nuestra historia, muchas veces de forma controvertida.Aurelia escribe, sobre la historia de Aurelia Vélez Sarsfield, hija de Dalmacio Vélez Sarsfield (destacado político y autor, entre otros textos significativos, del Código Civil), continúa la saga de obras como Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson, Remedios, una mujer sin patria (Remedios de Escalada de San Martín) o Felicitas o las niñas mudas (sobre Felicitas Guerrero).En estos textos, Tursi reconstruye con mucha sensibilidad y elocuencia, la vida personal de cada una de ellas. No las separa de la historia del país para describirlas. Por el contrario, las ubica en el contexto exacto en el que vivieron y, como en el caso de Aurelia, la muestra dando una fuerte pelea a la hora de imponerse dentro de una sociedad que la castigaba por poseer una libertad inusual para la época.En la obra vemos al personaje desde su juventud, padeciendo las problemáticas que debía enfrentar su padre en tiempos del gobierno de Juan Manuel de Rosas (persecuciones, exilios internos) y también crecer haciéndose cada vez más fuerte. Nunca utiliza discursos violentos. Pero posee una entereza que la exponen en continua transformación personal.Aurelia acompaña a su padre en la creación del diario El Nacional, escribe cartas a Domingo Faustino Sarmiento, de quien es amante, lo ayuda a este a armar su campaña presidencial y lo acompaña casi en la sombra durante su mandato. El intercambio epistolar entre ellos nunca se detuvo. Ni aun cuando Sarmiento se afincó en Paraguay, antes de morir.El espectáculo se desarrolla en un espacio sumamente despojado (solo una mesa, una silla) y la fuerte presencia de Aurelia va dominando ese ámbito de una manera casi arrolladora. La intérprete Carolina Tejeda y el director Marcelo Velázquez no hacen más que engrandecer la personalidad de esta notable mujer que narra y escribe. Alimentan su historia personal con pequeños jueguitos en los que ciertos personajes a los que cita se transforman en pequeños pañuelos que van invadiendo el piso, al igual que sus cartas.Pero esos materiales no son desechos, resultan ser sentimientos de los que la protagonista va despojándose y que la vuelven una mujer más intensa, más convencida de que su libertad le hace ganar espacio en un mundo nada sencillo para un ser con sus características.La interpretación de Carolina Tejeda está plagada de momentos sutiles que posibilitan comprender al personaje en una dimensión inesperada. La historia de Aurelia Vélez (como le gustaba hacerse llamar) crece entre descripciones de ausencias y desarraigos, amores frustrados (se casa con su primo Pedro Ortiz Vélez pero el matrimonio se diluye muy rápido), la intensidad de su amor por Sarmiento y la pasión por la escritura y el convencimiento, también, de que sus acciones pueden servir al crecimiento del país, sin ubicarse en un primer lugar.Como se muestra en escena, Aurelia no es una heroína. Es una dama de sociedad con una seguridad y una pasión que, en este presente, resulta muy difícil de comprender si consideramos que desarrolló su actividad, sobre todo, a fines del siglo XIX. Resulta muy atractivo este acto de rescatarla y ubicarla en el centro de un escenario que la potencia de una manera notable. 4 stars
Una combinación de factores que impactan en el precio generaron un cambio a la hora de comprar una fuente de proteína animal. Leer más
En la última semana, el presidente de los argentinos habló varias veces sobre lo que significaba la corbata que usó ante la Asamblea General de la ONU. Una rápida investigación sugiere que, en contra de las ilusiones presidenciales, la evidencia apunta a que no se trata de una corbata que usara Milton Friedman, ni que fuera un regalo del "héroe" de Javier Milei. Pero su problema no está en la corbata.
KINSHASA.- La epidemia de ébola en la República Democrática del Congo (RDC) ya dejó más de 4000 muertos, según un nuevo balance de la nación centroafricana publicado este viernes, mientras la peor â??epidemia de â? la â? historia del país se resiste a los esfuerzos de contención.El â??brote, causado por la cepa Bundibugyo del â??ébola, se ha convertido en el mayor â??y más mortífero â??en el Congo, más grave aún que la epidemia de 2018-2020. Solo es superado por el brote de ébola de África Occidental de 2014-2016, que infectó a más de 28.600 â??personas y causó la muerte de más de 11.000 en Guinea, Liberia â? y Sierra Leona.Las cifras del gobierno mostraron que el â??número de muertos ascendió a 4018 y que los casos confirmados alcanzaron los 8300 en siete provincias. Más de 2000 pacientes se han recuperado de la enfermedad.El gobierno del Congo y la ONU dijeron el mes â??pasado que había indicios de que la transmisión se estaba ralentizando â? en algunas zonas de la provincia de Ituri, donde â??comenzó el brote. Sin embargo, sigue propagándose â? rápidamente por el este, incluida â? la vecina provincia de Kivu del Norte.La provincia de Ubangi del Sur, situada en el noroeste del país, se convirtió el mes pasado en la séptima en â??declarar un brote, después â??de que un hombre que había viajado desde el este del Congo murió a causa del virus.En su fase inicial, el virus Bundibugyo provoca síntomas leves, lo que puede retrasar su detección, según las autoridades sanitarias. Varios tratamientos y vacunas están en fase de prueba contra esta cepa aún poco conocida. Hasta ahora la cepa Zaire había sido responsable de la mayoría de los brotes en la RDC.Crisis múltiplesLa crisis sanitaria se superpone con otras crisis que afectan al país desde hace décadas, como la seguridad, con zonas disputadas por fuerzas rebeldes, la escasa infraestrura básica y altos niveles de pobreza. Algunos trabajadores sanitarios se concentraron este viernes en el epicentro en la provincia de Ituri para exigir el pago de salarios demorados. Entre ellos había miembros de equipos de vigilancia, con pancartas que decían "¡Sin dinero, no hay datos!" y "Sin cobrar durante meses".Algunos de los trabajadores no han cobrado agosto y septiembre, dijo Biongi Beiza, uno de los manifestantes en Bunia, la capital de Ituri. "No hay explicación por parte de la administración", afirmó.Las autoridades congoleñas no han abordado el asunto. Los trabajadores de primera línea se han declarado en huelga varias veces desde el inicio del brote, lo que obstaculiza aún más los esfuerzos para contener la enfermedad.Soldados del Ejército incendiaron esta semana un campamento de desplazados que albergaba un centro de tránsito para pacientes infectados dentro de un operativo para buscar armas en Kigonze, en las afueras de Bunia, lo que obligó a 19.000 personas a huir del campamento, entre ellos muchos de los enfermos, lo cual encendió las alarmas por los probables contagios que dejarán en su camino.Crear centros de tránsito y tratamiento de ébola ha sido una ardua tarea que requiere dinero y personal, ambos escasos, dijo Julien Harneis, el principal coordinador de la ONU para el ébola. "Cuando perdemos un centro, significa que perdemos capacidad, perdemos inversión y tenemos que empezar de nuevo. Y, sobre todo, significa que la gente no tiene acceso a la atención que realmente necesita", lamentó el funcionario."El costo humano de esta crisis no tiene precedentes en la RDC, donde las comunidades enfrentan el mayor brote de ébola jamás registrado en el país", señaló por su parte la organización Médicos Sin Fronteras (MSF). Además de los residentes de las zonas críticas, al menos 50 trabajadores sanitarios han muerto tras contraer el virus.Una forma en que las autoridades locales han intentado contener el brote es mediante laboratorios móviles. Los resultados de las pruebas que antes tardaban 72 horas ahora pueden obtenerse en seis horas con los laboratorios móviles, dijo Lota Kalubi, médico de un centro.Los laboratorios también han facilitado llegar a lugares difíciles de alcanzar, de acuerdo con Michel Ngimba, del Instituto Nacional de Investigación Biomédica en Butembo. "Así que podemos ir, si hoy tenemos una emergencia, por ejemplo, en Katwa, podemos poner en marcha el vehículo y podemos trasladar el laboratorio a Katwa", explicó.La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha dado recientemente la voz de alarma por la rápida expansión geográfica del virus hacia nuevas zonas sanitarias, lo que pone al límite unos recursos ya escasos. La OMS declaró que el brote actual va camino de superar el más mortífero registrado, el brote regional de África Occidental entre 2014 y 2016, que mató a 11.000 personas.Agencias AP y AFP
La histórica firma italiana desembarcó con 120 productos de la mano de Grupo Mendizabal, la compañía argentina que también representa a Stanley. Leer más
La iniciativa brindó una solución habitacional a una familia que la necesitaba.También demostró que los residuos plásticos pueden transformarse en materiales de construcción.
Ken Urker, expareja de Gypsy Rose y padre de su hija, fue hallado muerto en su domicilio en Louisiana
La historia de este restaurante familiar comenzaba en 1927 y acaba casi un siglo después, tras dos meses de impago de un alquiler que alcanzaba los 53.000 euros
El Gobierno apela a la paciencia del electorado para que apuesten por la reelección. Dijo que el momento de invertir en el país "es ahora" y reiteró que tienen una "bazuca" para desalentar cualquier atisbo de presión cambiaria
Richard Morgan, un ciudadano irlandés de 93 años, supo acaparar la atención internacional en 2024 tras participar en una rigurosa investigación publicada en la prestigiosa revista científica Journal of Applied Physiology. En ese medio, los especialistas detallaron su plan de entrenamiento, su dieta y sus costumbres diarias. En ese momento, ante el The Washington Post, Morgan aclaró que su estilo de vida saludable comenzó a los 73 años, una etapa tardía para iniciar el deporte competitivo.Antes de esa edad, el deportista jamás practicó disciplinas físicas formales. Sin embargo, adoptó el hábito del ejercicio constante y experimentó cambios notables en su organismo. Los análisis médicos demostraron que su capacidad pulmonar, su masa muscular y su salud cardiovascular corresponden a las de una persona de 40 años.Los cuatro pilares fundamentales para una vida plenaEntrenamiento diario: el campeón mundial de remo dedicaba 45 minutos diarios a la actividad física, un hábito constante que genera beneficios notables en su sistema circulatorio y previene el deterioro orgánico.Entrenamiento mixto: Morgan combinaba diferentes intensidades en sus circuitos: el 70% comprende ejercicios suaves, el 20% exige un esfuerzo moderado y solo el 10% demanda el máximo rendimiento competitivo.Levantamiento de pesas: el atleta utilizaba mancuernas y ejecuta series de flexiones y estocadas varias veces por semana, lo cual otorga fuerza, estabilidad y tonicidad muscular frente al paso del tiempo.Alimentación proteica: el consumo frecuente de proteínas resultaba indispensable para conservar la masa muscular, acelerar la recuperación física y evitar la fragilidad propia de la vejez avanzada.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA en base a un artículo de Estefani Salazar
La representación diplomática cuestionó las acusaciones de financiación de disturbios y supuestos vínculos con grupos armados
Cuando era un alumno en el colegio secundario, Jarvis Cocker solía pasarse las horas de clase garabateando en su cuaderno. De a poco, las hojas empezaron a llenarse de ideas, bocetos, figurines de vestuario y teorías sobre la cultura pop. Así, el joven delgado y de gafas gruesas escribió lo que llamó The Pulp Manifesto, el manual para tomar el mundo por asalto al frente de una banda de rock. Y para hacerlo, tenía una fórmula secreta: "Barry White + Eurodisco + realismo norteño rasposo = El futuro". La frase, anotada por el joven Cocker es leída en off en la actualidad por el cantante en uno de los momentos de Pulp: ¿Qué harías por una canción más?, la película dirigida por Garth Jennings que alterna entre la concert movie y el documental, y que ya está disponible en MUBI. En esa enumeración leída por Cocker puede encontrarse el ADN de la música de Pulp a lo largo de sus cuatro décadas y media de carrera, donde la sensualidad (o directamente la lascivia, según la época), la invitación al baile y la vida en los barrios obreros dieron forma a una de las bandas más exóticas y provocadoras del britpop. Mientras Oasis y Blur se sumergían en la contienda por cuál era la banda más popular de su camada, Cocker y compañía se colaban a la fiesta de los noventa sin pedir permiso y la tomaban por asalto con lo que el propio Jarvis define en la película como "una alternativa a la narrativa oficial vestidos con ropa comprada en ferias de segunda mano para poder contar una historia nueva". "Fue una aventura, porque nunca había hecho algo así, y aprendí muchísimo en el camino", dice Jennings sobre ¿Qué harías por una canción más?, una película compuesta por dos ejes que corren en paralelo. Por un lado, la filmación de un recital de Pulp en el O2 Arena de Londres, ante 22 mil espectadores. Por el otro, la voz en off de Cocker analizando cada pieza de material de archivo (textos, fotos, presentaciones televisivas, vestuario) para intentar encontrar ahí la historia de su propia banda. Jennings no es ajeno al mundo musical: estuvo detrás de varios videoclips de Blur, Pulp, Radiohead, Beck, Badly Drawn Boy y Supergrass y también escribió y dirigió las dos entregas de las películas animadas Sing: Ven y canta, lo que convierte a esta en su primera película musical con humanos, un dato que le causa gracia al tomar noción. Aunque vista desde afuera, el cruce entre dos formatos de documental en una misma película puedan parecer una invitación a un cruce caótico, para Jennings ese cruce permitió mucha más libertad. "Con la animación tenés que ser muy específico y tenés que hacer las cosas de manera muy precisa, es como trabajar en una fábrica. Lo mismo cuando hacés una película live action, a lo sumo es un poco más dinámico. Esta película fue mucho más libre, a pesar de que no podía controlar el show y no podía crear el material de archivo. Todo iba a pasar y yo tenía que estar ahí para captarlo, juntarlo, encontrarlo y creer que iba a estar ahí", explica Jennings. El tramo documental de la película es una suerte de adaptación a la pantalla grande de Pop bueno, pop malo, el libro que Cocker escribió al hacer un inventario de lo que encontró en la buhardilla de su casa para explicar la génesis de Pulp. "El libro es increíble, porque es el punto de partida para toda la historia, pero a mitad de camino se termina, entonces teníamos que seguir escribiendo esa historia respetando esa misma voz", explica Jennings sobre el desafío de mantener ese tono durante todo el relato. A pesar de que es la voz del cantante la única que lleva el relato, para Cocker Pulp nunca se trató de un viaje en solitario sino de una experiencia grupal. Al momento de hacer en pantalla un repaso por las distintas formaciones de la banda que creó en su pupitre de colegio, se encarga de dejarlo en claro: "La habilidad musical nunca fue una prioridad, lo era la de soñar. Un sueño es más divertido cuando tenés otras personas con las que compartirlo". En otro segmento, el cantante reflexiona sobre el valor de las pequeñas cosas, dado que son con las que uno llena su vida. "Coincido con él totalmente, y la música es una de ellas", agrega Jennings. "Te enseñan que el pop es sólo insignificante, que son solo canciones, pero después te das cuenta que no son solo eso sino piezas increíbles de magia en tu vida que pueden hacerte viajar por el tiempo o hacerte sentir bien y rescatarte en momentos difíciles", completa. Y agrega: "Tengo un montón de cositas en mi escritorio y mi lugar de trabajo. No son valiosas económicamente, pero cada una tiene una historia atada". Dado que los segmentos documentales de Pulp: ¿Qué harías por una canción más? tienen una importante cuota de intimismo, Jennings tuvo como desafío replicar ese mismo espíritu en la filmación del concierto para transmitir una sensación de cercanía gracias a un criterio que privilegia la cámara fija por sobre la edición abrupta que en estos últimos años se volvió la norma. "Gran parte de eso es mérito de Jarvis. Incluso cuando estás en un concierto con 22 mil personas alrededor, te sentís muy conectado a él. Él interpreta como si te estuviera hablando a vos, e incluso la gente que estaba en los asientos del fondo dijo que lo sintió como un show muy íntimo", explica Jennings, que define al vocalista como "mi activo más importante", por lo que priorizó fimarlo como si el espectador estuviera viendo el show desde el lugar de los hechos. "No quisimos hacer muchos cortes como si fuera algo hecho para la televisión. Traté de que los planos se mantuvieran estáticos y que te sintieras como el público en el lugar, mirando lo que está pasando", dice Jennings sobre la película, que se toma su tiempo para mostrar todo lo que ocurre en escena, desde las manos de Candida Doyle en el teclado, la coreografía de Cocker contra un sol naciente en la pantalla durante "Sunrise" o el gesto adusto del baterista Nick Banks concentrado para no perder el ritmo. El éxito tardíoA medida que repasa su adolescencia, Cocker vuelve varias veces sobre la importancia de la confianza en uno mismo para poder salir a intentar conquistar el mundo desde las calles de una ciudad industrial. Como una especie de mito de Sísifo en la cultura pop, Pulp tardó quince años en conocer el éxito: se formó en 1978, lanzó su primer disco en 1983, pero recién comenzó a vislumbrar las mieles del éxito con la llegada de su cuarto álbum, His N' Hers, de 1994, hasta su consagración con el disco siguiente, Different Class, de 1995. "Ese convencimiento es clave porque, si no lo tenés, tenés que fingirlo de inmediato hasta que lo consigas. La ropa puede ayudar mucho, pero lo que te lo termina dando es hacer cosas constantemente sin miedo a perder", analiza Jennings sobre la historia de Cocker y compañía, un recorrido en el que cualquier otro se hubiera bajado a mitad de camino. "En esta historia hay muchos fracasos, desastres, un montón de razones para rendirse, y creo que si superás todas esas cosas podés ser premiado con la confianza. No es que de repente sos a prueba de balas por el resto de tu vida, pero puede ayudar a que seas una persona más fuerte", completa. Más allá de un repaso por los grandes éxitos de Pulp ("Common People", "Babies", "This is Hardcore", "Disco 2000", "Spike Island" y "Something Changed", por nombrar sólo seis) uno de los momentos más logrados de la película aparece con los únicos testimonios que no son de Cocker: su madre y su abuela dejan en claro que desde niño Jarvis parecía destinado a ocupar un lugar sobre el escenario, y que el histrionismo corre por el código genético de la familia. "Si conocés a la madre de cualquiera vas a entender bastante sobre esa persona, y si encima conocés a la abuela es como una ventana enorme a su mundo", reconoce Jennings entre risas, que asegura hay un tono compartido entre las tres generaciones, que cobra aún más relevancia cada vez que Jarvis recorre su propia historia. "Cuando escuchás su voz en la narración, lo hace con humor, pero de una manera muy genuina, es como si te lo estuviera diciendo en privado, como un amigo que te quiere contar algo". Aunque es una película centrada no en una época ni en un movimiento contracultural, sino en la historia de un grupo en particular, Jennings anhela que su documental haga algo más que predicar para los conversos. "Ojalá los fanáticos la amen, pero el mayor elogio posible sería que alguien que nunca escuchó a Pulp pueda verla y se vuelva un seguidor, porque ese sería mi sueño. Así fue como me enamoré de la música, gracias a otra gente que compartió su amor hacia otra cosa, una banda o un concierto y la manera en que lo mostraron hizo que me gustara a mí también", dice con entusiasmo. Su intención tiene cierto correlato con un planteo que hace Cocker sobre no quedarse con los sueños y salir a concretarlos, y en lo posible, acompañado: "la versión real de Pulp fue bastante más interesante que cualquier cosa que hubiera podido imaginar solo".
Fotografías, documentos históricos y objetos personales reconstruyen 140 años de inmigración japonesa en la Argentina en una nueva muestra gratuita que podrá visitarse del 4 de octubre al 13 de diciembre en el Museo de la Inmigración, en Puerto Madero."El legado que inspira el futuro: 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina" aborda las experiencias de quienes cruzaron el océano y echaron raíces en el país, desde los primeros inmigrantes hasta las nuevas generaciones nikkei. También pone el foco en las tradiciones, la organización comunitaria y la influencia japonesa en ámbitos como el deporte, las artes y la gastronomía.Una historia de 140 años de inmigración japonesaLa muestra se remonta a 1886, cuando Kinzo Makino se convirtió en uno de los protagonistas de los comienzos de la inmigración japonesa en la Argentina. A partir de esas primeras llegadas, aborda el proceso de integración de la colectividad y la creación de instituciones, escuelas de idioma y agrupaciones provinciales conocidas como kenjinkai. También destaca el papel de las mujeres en la transmisión de las tradiciones, el lugar de los mayores como guardianes de la memoria y el vínculo de las nuevas generaciones con la identidad nikkei.Entre las piezas exhibidas hay objetos que acompañaron a distintas familias durante sus migraciones y registros sobre el desarrollo de escuelas, instituciones, empresas, actividades deportivas y medios de comunicación. A través de ese material, la propuesta muestra cómo se construyó y transformó la vida comunitaria a lo largo de más de un siglo.Los 120 años del judo y la huella japonesa en la ArgentinaOtro de los ejes recuerda los 120 años del judo en la Argentina, a partir de la llegada del maestro Ogata Yoshio en 1906 a bordo de la Fragata Sarmiento, uno de los hitos vinculados con la introducción y el desarrollo de esta disciplina en el país.La presencia japonesa también aparece reflejada en la gastronomía, las artes y el deporte, junto con distintas formas de participación y organización que se consolidaron a lo largo de las décadas.Durante octubre, la muestra recibirá además la visita de los gobernadores de las prefecturas japonesas de Wakayama e Ibaraki.La propuesta está organizada por la Asociación Japonesa en la Argentina (AJA) y el Archivo Histórico de la Colectividad Japonesa en la Argentina (A.H.C.J.A.), con el auspicio de la Federación de Asociaciones Nikkei en la Argentina (FANA), la Embajada del Japón y JICA, la Agencia de Cooperación Internacional del Japón.La propuesta está organizada por la Asociación Japonesa en la Argentina (AJA) y el Archivo Histórico de la Colectividad Japonesa en la Argentina (A.H.C.J.A.), con el auspicio de la Federación de Asociaciones Nikkei (FANA), la Embajada del Japón y JICA, la Agencia de Cooperación Internacional del Japón. Cuándo y dónde visitar la muestraCuándo: del 4 de octubre al 13 de diciembre.Dónde: MUNTREF Museo de la Inmigración, Av. Antártida Argentina s/n, entre la Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus, con ingreso por Apostadero Naval, Puerto Madero, CABA.Días y horarios: miércoles a domingos, de 11 a 18.Entrada: libre y gratuita.
El sistema ganó 15 de 20 partidas al campeón neerlandés Pim Niemeijer, que tuvo tres semanas para prepararse
En diálogo con el podcast Live Inspired, el creador de Dad, How Do I? contó que vivió en una autocaravana junto a su hermano mayor tras la partida de su progenitor, a quien logró perdonar antes de que muriera
La misión, hecha en conjunto con la NASA, despegó esta mañana de Florida y prevé llegar en 7 horas y 50 minutos.Lleva a cuatro astronautas que harán experimentos asociados al tratamiento de enfermedades cardíacas y el Parkinson.
El cambio se dio en un contexto de precios elevados y menor oferta de cortes bovinos, que impulsó la sustitución por otras carnes
El anuncio de Toyota no develó el modelo a fabricar en su planta de Zárate, aunque los indicios son claros de que se trata de la Tacoma, una nueva pickup mediana electrificada para exportar a 30 países de la región
SEGA también busca relanzar los títulos originales en plataformas modernas
Jim Carrey sorprendió con una emotiva noticia en relación con su vida personal después de que trascendiera que se casó en secreto con su novia de varios años, Min Ah, en una ceremonia privada celebrada en Los Ángeles. Según informó la revista People, el actor de 64 años contrajo matrimonio con la actriz y cantante surcoreana, quien es 31 años menor que él, y formalizó su amor con un festejo íntimo del que participaron familiares y amigos de ambos.La unión formal llega apenas siete meses después de que el intérprete de La máscara y Ace Ventura hiciera su primera aparición pública junto a Min Ah como pareja, tras acudir juntos este año a la gala de los premios César, en París. Carrey había acudido para recibir un reconocimiento honorífico y, durante su discurso, decidió dedicarle unas palabras a su mujer. Lo hizo en francés y frente a una audiencia internacional."Gracias a mi maravillosa familia, a mi hija Jane y a mi nieto Jackson. Los amo ahora y siempre. Gracias a mi sublime compañera, Min Ah", expresó el actor. Luego, dirigiéndose directamente a ella, agregó: "Te amo, Min Ah".La cantante se encontraba entre los presentes y recibió la ovación del público. Carrey también aprovechó aquel discurso para recordar a su padre, Percy Joseph Carrey, a quien atribuyó una influencia decisiva en su forma de entender la vida. "Y finalmente quiero dar las gracias al hombre más divertido que he conocido: mi padre, Percy Joseph Carrey, quien me enseñó el valor del amor, la generosidad y la risa", dijo.Hasta entonces, el actor y su pareja habían conseguido mantener el vínculo alejado de la exposición mediática, pese a que las primeras fotos que los mostraron juntos se remontan a 2022. En aquel momento, fueron fotografiados cuando salían de un espectáculo benéfico organizado por Judd Apatow en Los Ángeles.Las imágenes fueron uno de los primeros indicios públicos de que el actor había comenzado una relación con la artista surcoreana. Sin embargo, ninguno de los dos se mostró desde entonces dispuesto a hablar públicamente sobre el vínculo ni a brindar detalles en relación a cómo se conocieron.Durante los años siguientes, la pareja logró mantener una vida sentimental prácticamente alejada de los medios y, recién cuatro años después, ambos artistas decidieron aparecer juntos en una alfombra roja, hace tan solo unos meses.En sintonía con ese bajo perfil, la boda también habría sido discreta, según informó la revista estadounidense y otros portales como TMZ, se trató de una ceremonia pequeña y privada, aunque no trascendieron detalles acerca del lugar, la lista de invitados o la celebración posterior. La boda tomó por sorpresa también a los seguidores del actor, quien años atrás llegó a afirmar públicamente su decisión de no volver a pasar por el altar. En una entrevista con Howard Stern, la estrella había explicado que volver a casarse no estaba en sus planes. "Simplemente no lo veo necesario. No puedo decir que sepa cómo me sentiría si conociera a alguien que me impactara profundamente y no puedo establecer reglas fijas sobre el futuro, pero no elegiría ese camino por voluntad propia", afirmaba."Sí, quiero"El intérprete estuvo casado anteriormente con su compañera de reparto en Dos tontos muy tontos, Lauren Holly, desde 1996 hasta 1997, y con Melissa Womer, con quien tiene una hija, Jane, desde 1987 hasta 1995. Durante más de tres décadas, Carrey fue una de las figuras más reconocibles de Hollywood y se convirtió en un referente de la comedia, aunque también demostró su versatilidad en dramas como The Truman Show y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Sin embargo, en los últimos años, el actor fue tomando distancia de la industria y eligió una vida más tranquila lejos de los sets.
El abogado, escritor y docente presentó en Ronda de Escritores (RDEsc) su nueva novela, El gesto final, un policial que revela al asesino desde el comienzo y se concentra en reconstruir las razones detrás de un crimen. Leer más
El escritor plantea que el dominio europeo se apoyó en datos previos, pactos con pueblos sometidos y conflictos entre las élites del Tahuantinsuyo
El noviazgo entre el político y la intérprete de regional mexicano fue uno de los más comentados de su vida pública
La misma idea el Presidente expresó en Nueva York durante su exposición ante inversores y banqueros de Wall Street. El Gobierno participa del evento en Francia con gobernadores aliados
Una neurociéntifica de Columbia consiguió introducir con éxito un gen foráneo en una sepia tras una década de intentos, lesiones y fracasos que terminaron con una puesta de huevos fluorescentes un domingo por la mañana
La capital ofrece un gran repertorio de ofertas culturales para disfrutar sin gastar dinero
Stephen Paddock pasó semanas rastreando festivales, comprando armas y vigilando posibles blancos antes de descerrajar cientos de disparos sobre una multitud. La investigación del FBI cerró sin una respuesta definitiva sobre por qué lo hizo
De El grito a Rojo amanecer y Olimpia, esta es una selección de producciones para acercarse al movimiento estudiantil, la violencia y las preguntas que aún rodean aquella jornada de 1968
El exlegislador y boxeador mexicano manifestó públicamente su deseo de convertirse en padre y formar un hogar, pero falleció a los 58 años sin dejar descendencia directa tras cancelar sus compromisos matrimoniales
AMLO publicó su primer título en 1986 y anunció "Pueblo" en septiembre de 2026
Gripe española, exilio en Castilla la Vieja, guerra civil y un retorno forzado a Buenos Aires: el recorrido vital de quien hoy ocupa el puesto 235 entre las personas más longevas de todos los tiempos
Se cumplen 33 años del secuestro y asesinato de una niña de 12 años en Petaluma, California. El caso tuvo un instante en que pudo resolverse de otra manera, y esa noche cambió más de lo que nadie imaginaba
La encontraron en un desguace de Cleveland, Texas, con una fractura expuesta, anemia y signos de abandono. Tras dos transfusiones de sangre y una amputación, permanece bajo cuidado veterinario en un hogar de tránsito
Una investigación publicada en 1960 calculó que el crecimiento de la población mundial podía alcanzar un límite extremo en esa fecha, aunque los cambios demográficos alejaron al planeta de aquel pronóstico
El recinto ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, abre sus puertas a la actividad temática en dos fechas: este 10 y 17 de octubre, en horario de 13:00 a 15:00 horas
La creadora de contenidos de cocina Vanesa Bella es de San Miguel y sufrió una situación de extrema violencia por parte de su padre con problemas psiquiátricos.
Por estos días todo el mundo está hablando de él. La gente se pregunta quién es el actor que encarna a Adam Carlsen, un profesor tan inteligente como soberbio, en La hipótesis del amor. Su nombre es Tom Bateman; es oriundo de Oxford y durante años construyó su carrera lejos de los grandes reflectores. Primero, lo hizo en los escenarios del West End de Londres donde se formó en el teatro clásico. Luego, en la televisión, pero también tuvo algunos roles en el cine, donde a través de proyectos como Da Vinci's Demons y Asesinato en el expreso de Oriente demostró su capacidad para moverse entre la comedia, el drama de época y el thriller psicológico. View this post on Instagram Hoy, el actor -de 37 años- se ubica entre los intérpretes británicos con mayor proyección internacional gracias a su papel en la nueva comedia romántica de Prime Video; una historia que surgió como adaptación de la exitosa novela de Ali Hazelwood. Este nuevo desafío, que protagoniza junto a Lili Reinhart, es especial para él. No sólo lo transformó en el galán del momento, sino que lo conectó con su propia historia de amor. Es que la novela de Hazelwood nació como una fan fiction inspirada en Star Wars, más precisamente en la relación entre Rey y Kylo Ren, los personajes interpretados por Daisy Ridley y Adam Driver respectivamente. Y, casualmente, Ridley es su mujer, esa con la que comparte su vida desde 2017. "El amor es, literalmente, la más poderosa de las emociones humanas. Es tan increíblemente poderoso. Es algo que nos une a todos", declaró recientemente en una entrevista con la revista Bustle.Amor sobre las tablas Antes de ser un hombre casado, Bateman fue noticia por algunos romances mediáticos. En 2012, el actor, productor y guionista fue vinculado sentimentalmente con su compañera de teatro, Eve Best, actualmente conocida por sus papeles en El discurso del rey, The Honourable Woman y La casa del dragón. Por ese entonces, los actores interpretaban a una pareja en la obra The Duchess of Malfi y la química entre ellos era más que evidente. Si bien la prensa británica insistía en que esta relación continuaba debajo del escenario, lo cierto es que nunca llegó a confirmarse. La diferencia de edad â??él tenía 23 y ella 40â?? fue un condimento especial que, durante meses, ocupó las principales revistas del corazón. El romance que sí fue confirmado fue el que tuvo dos años después con la actriz británica Hannah Britland, a quien también conoció en el circuito teatral londinense. Por ese entonces, el actor protagonizaba Shakespeare apasionado junto a Lucy Briggs-Owen, una dupla que también era pura química. Britland no sólo apoyaba la relación profesional entre ambos, sino que le insistió en más de una oportunidad para que llevara a su compañera a cenar y así poder conectar mejor con ella. "Cuando empezamos a ensayar, ella dijo: 'Solo tenés que invitar a Lucy a cenar y darle un beso apasionado'. No lo hice", confesó Bateman entre risas.El vínculo entre el actor y la actriz de Rush: pasión y gloria parecía inquebrantable. Según allegados, estaban "muy enamorados" y "se entendían a la perfección". Quizá por eso sorprendió tanto su ruptura en 2016. Amor en el set y una celestina muy especialBateman conoció a su actual esposa en 2016 durante el rodaje de Asesinato en el expreso de Oriente, la película basada en la novela homónima de Agatha Christie y dirigida por Kenneth Branagh. Mientras él interpretaba a Bouc, uno de los pasajeros del tren, Daisy Ridley encarnaba a Miss Mary Debenham, una joven institutriz con la que tenía una inmediata conexión. "Conectamos de inmediato y nos hicimos mejores, mejores, mejores amigos", advirtió la actriz dejando en claro que, al principio, no veía a su compañero como un posible candidato. El cambio de perspectiva llegó tras un comentario de Penélope Cruz, compañera de ambos en la película, que hizo que Ridley empezara a mirarlo de otra manera. "No lo miré de esa manera hasta que alguien bastante fabuloso en nuestra película [Cruz] dijo algo que me hizo mirarlo de manera diferente. Y yo pensé: '¿Eh? ¡Sí!", recordó la actriz en The Drew Barrymore Show sobre cómo comenzó su romance. "Hemos estado juntos desde entonces", agregó. Los rumores sobre un romance entre ellos comenzaron a circular poco antes del estreno de la película en 2017. De hecho, fue durante la avant-première en Londres que la productora Judy Hofflund insinuó que había algo más que una amistad entre ellos. "Algo pasó entre Tom y Daisy. Es de dominio público. Debería callarme, en fin...", declaró la mujer en diálogo con People en su paso por la alfombra roja. Minutos después, la prensa presente en el lugar encaró a Bateman aunque sin éxito: "Les gusta crear expectativa. Tienen que hacerlo si no nadie vendrá a ver la película", explicó el actor sobre los dichos de la productora, negando cualquier tipo de vínculo con su compañera. A falta de declaraciones, llegaron las imágenes. Unos meses después de aquella alfombra roja, los actores fueron fotografiados en una fiesta posterior al estreno de Star Wars: Los últimos Jedi, saga en la cual Daisy encarnó a Rey. En 2018, la situación se repitió cuando la pareja fue descubierta tomada de la mano mientras salía de comer. Un año después, el Daily Mail confirmó que la relación era tan seria que Bateman y Ridley se habían mudado juntos a un departamento en Primrose Hill, Londres. View this post on Instagram Las especulaciones comenzaron a confirmarse cuando la actriz se mostró con un anillo de diamantes en su dedo anular, alimentando así las versiones de compromiso. "Es un anillo precioso que llevo puesto", le dijo a la revista Marie Claire cuando indagaron sobre el estado de su relación. "¡Dios mío! Es la primera vez que me preguntan esto públicamente. Lo que pasa es que nunca he hablado de mi vida personal. Así que no voy a hablar de ello ahora. Soy muy consciente de la cantidad de información que hay sobre mi vida, así que si hay algo de lo que no quiero hablar es de esto", expresó sin dar más detalles al respecto.Su primera aparición pública como pareja fue en septiembre de 2022 en la proyección de Blonde, el film protagonizado por Ana de Armas. Ese mismo mes, los tortolitos asistieron a la gala benéfica Luminous del BFI en el hotel The Londoner y volvieron a posar juntos ante los flashes. La confirmación definitiva llegó en 2023 durante la promoción de Sometimes I Think About Dying. Allí, la intérprete hizo referencia a Bateman como su marido, confirmando que se habían casado en secreto. "¡Sí! Me casé", lanzó en una entrevista con Rolling Stone cuando le volvieron a preguntar por la joya de su mano. View this post on Instagram Si bien los actores ya no se ocultan, son de los que prefieren mantener su matrimonio lejos de los flashes. Según ellos, es para proteger lo que tienen. "Cuando firmé para Star Wars no había nada en mi contrato que dijera: 'Se hablará de tu vida'. Llegó un punto en que me di cuenta de que gran parte de mi vida estaba ahí fuera. Pensé que sería bueno tener algo que fuera solo para mí, algo que no fuera para los demás. Simplemente pensé que lo mantendría aparte", explicó Ridley sobre esta decisión que mantienen a rajatabla. "Es curioso, porque la gente nos dice a Tom y a mí que somos la pareja casada más feliz que conocen", agregó entre risas.Socios en la vida y en el trabajoRidley y Bateman no son solo socios en la vida sino también en la pantalla. En 2024, los actores volvieron a trabajar juntos en Magpie, un thriller negro escrito por Tom y basado en una idea original de su mujer, quien también es protagonista. "Fue muy gratificante poder escribir aprovechando sus puntos fuertes. Pude ser muy atrevido y audaz al escribir una escena entera sin diálogos, solo con los pensamientos de su personaje. Sam [Yates], nuestro director, estuvo de acuerdo. Dijo: 'Hombre, podés ponerle una cámara a Daisy y ella lo domina a la perfección, y puede mantener el ritmo'", reveló el guionista elogiando los dotes actorales de su esposa. View this post on Instagram El proyecto comenzó cuando Ridley le contó a su marido una idea que había tenido mientras viajaba en avión. Bateman aceptó escribirla y comenzó a trabajar de inmediato. "Daisy tenía la idea cuando estaba trabajando en una película en Canadá", recordó el actor sobre cómo surgió este proceso creativo en el que Ridley leyó las escenas, hizo comentarios y ayudó a darle forma al proyecto."Esa fue nuestra primera vez y aprendimos mucho de ella. Nunca lo habíamos hecho antes y simplemente lo hicimos realidad con amor y pura determinación", le confesó a Bustle quien actualmente está trabajando en otro proyecto que espera filmar próximamente y que fue pensado especialmente para su mujer. Por su parte, Daisy también remarcó públicamente el talento de su marido. "Me pareció un proceso maravilloso porque nuestros gustos coinciden prácticamente en todo", dijo la actriz en diálogo con Radio Times. "Creo que es un escritor brillante y teníamos muy claro lo que queríamos crear. Y lo hemos conseguido", agregó feliz con el resultado en pantalla.Su nuevo film y una conexión inesperadaPor estos días, Bateman volvió a la pantalla con La hipótesis del amor, una comedia romántica que ya puede verse en Prime Video. Esta historia sigue los pasos de Olive (Lili Reinhart), una brillante científica que está cursando su doctorado cuando descubre que su compañera de estudios y mejor amiga, Anh (Rachel Marsh), está enamorada del mismo hombre que ella, Jeremy (Nicholas Duvernay). Inmediatamente, decide dar un paso al costado y para convencer a su amiga, besa impulsivamente a Adam Carlsen (Bateman), un profesor un tanto soberbio e intimidante. Esta historia que habla de amistad tiene, además, un origen especialmente atractivo para el actor. Es que la obra de Ali Hazelwood (en la que se inspira la película) nació como una ficción escrita por fans (fan fiction) inspirada en el universo de Star Wars, específicamente en la compleja dinámica entre los personajes de Rey y Kylo Ren (fenómeno popularmente conocido dentro del público lector como "Reylo"). Casualmente, estos personajes están interpretados por Daisy Ridley y Adam Driver y, como sabemos, Ridley es la esposa de Bateman. "Cuando nuestro productor y nuestro director me contaron la conexión, pensé: 'Son personajes brillantemente construidos e interpretados en Star Wars por Daisy y Adam. Por supuesto que eso va a inspirar a la gente a escribir sobre ellos'. Y eso fue lo que hizo que me gustaran tanto estos papeles. Aunque no relacioné del todo una cosa con la otra, como quizás debería haberlo hecho, por supuesto que me sentí atraído por este papel", reveló el actor sobre qué sintió al descubrir que la trama estaba inspirada en el personaje interpretado por su esposa. Respecto a la reacción de su mujer al enterarse de que él había sido el elegido para personificar esta historia, contó: "A ella le pareció genial. Simplemente dijo: 'He oído hablar de eso', pero no creíamos que fuera a tener tanta repercusión". Lo cierto es que hoy, a sus 37 años, Tom Bateman atraviesa una etapa en la que su vida profesional y sentimental están cada vez más entrelazadas: comparte proyectos con su esposa, escribe historias para ella y, al mismo tiempo, interpreta en pantalla a un hombre que descubre que detrás de una relación aparentemente imposible puede esconderse una gran historia de amor. "Es muy difícil no amar a un ser humano cuando ves quién es. Vivimos en un mundo en el que estamos muy desconectados. Entonces, si eliminás las barreras y realmente escuchás y ves al otro, te enamorás", reflexionó sobre este proyecto.
La pieza, limitada a 100 ejemplares por diseño y con una calificación PSA 10, alcanzó una cifra extraordinaria en Fanatics Collect
La ONU debate la posibilidad de que una mujer suceda a António Guterres mientras ONU Mujeres advierte sobre el retroceso en igualdad de género y liderazgo femenino.
A Sergei Vagin lo relacionaban con espionaje en favor de Rusia, financiación de vandalismo en el Paro Nacional de 2021 y presuntos nexos con el Ejército de Liberación Nacional (ELN)
Hay alerta de derrumbes y olas altas en el sur del archipiélago.Las lluvias, que no se han interrumpido desde el 27 de agosto, continuarán, impulsadas por la proximidad de tifones, un frente otoñal estacionario y un sistema de baja presión.
Una persona puede registrarse ante un corredor en pocos minutos, mientras las tarifas han caído en numerosos servicios desde la expansión tecnológica acelerada por la pandemia durante los años 2020
Figura estelar del Filba, el consagrado escritor francés habla en esta charla de su obra: la reciente y la que lo consagró. Reflexiona acerca de la verdad, las vidas interesantes, los libros fundamentales y hasta recomienda hacer yoga. Clarín y Revista Ñ acompañan este festival.
La película retoma el thriller de supervivencia con una estructura suspendida como eje de su conflicto
Eisenhower fue el comandante supremo de las fuerzas que desembarcaron en Normandía, en 1944.También fue presidente de Estados Unidos, entre 1953 y 1961.
Mark Herbst, de 69 años, completó la travesía en 324 días, reunió fondos y los entregó a la Fundación Princesa Margarita para la investigación de la enfermedad y dedicó el viaje a la memoria de su pareja Jackie, fallecida en 2021
Jetavanaramaya, una estupa budista terminada hacia el año 301 d. C., se levanta en Anuradhapura, Sri Lanka, y fue la tercera construcción artificial más grande del planeta al concluirse entonces
Cuatro compañías atribuidas a Jerónimo Vera Ayala fueron incluidas en la nueva lista de sanciones de Washington, mientras que dos empresas que compartió con Jorge Alberto Hank Inzunza ya habían sido señaladas por la OFAC en 2025
Este miércoles, 30 de septiembre, también son protagonistas del kiosco Inés García, Adriana Abascal y Miguel Bernardeau
Comenzaron a grabar videos durante el confinamiento, cuando ella tenía cinco años. Hoy reúnen más de 7 millones de seguidores, acumulan más de mil millones de reproducciones y acaban de anunciar el debut cinematográfico de la niña en una película australiana
Pocas plantas han tenido una influencia tan grande fuera del jardín como el tulipán. A diferencia de la rosa (asociada al amor) o del loto (ligado a la espiritualidad), el tulipán llegó a convertirse en objeto de deseo, símbolo de estatus y protagonista de uno de los episodios económicos más famosos de la historia. Durante algunos meses del siglo XVII, ciertos bulbos llegaron a costar más que una casa a orillas de los canales más solicitados de Ámsterdam. Pero mucho antes de esa fiebre especulativa, el tulipán ya recorría un largo camino entre montañas, imperios y jardines. Su historia comienza lejos de los Países Bajos. Los antepasados silvestres de los tulipanes crecían en las regiones montañosas de Asia Central, en territorios que hoy pertenecen a Kazajistán, Kirguistán, Uzbekistán y el oeste de China. Allí soportaban inviernos rigurosos y veranos secos, refugiando bajo tierra la energía necesaria para florecer apenas llegaba la primavera.Un bulbo llegado de OrienteEl género Tulipa, perteneciente a la familia Liliaceae, comprende alrededor de 75 especies distribuidas principalmente entre Asia Central, Turquía, el Cáucaso y el Mediterráneo oriental. Son plantas bulbosas perennes que desarrollan hojas carnosas y flores generalmente solitarias, de formas simples y colores intensos. Su estrategia de supervivencia es eficaz. Durante gran parte del año permanecen ocultas bajo tierra en forma de bulbo. Cuando las condiciones son favorables, emergen rápidamente, florecen y vuelven a entrar en reposo antes de la llegada del verano. Los tulipanes silvestres suelen ser más pequeños que las variedades modernas, pero poseen una elegancia particular. Algunas especies, como Tulipa kaufmanniana, Tulipa greigii o Tulipa tarda, siguen cultivándose hoy por su rusticidad y valor ornamental. Mucho antes de llegar a Europa, los tulipanes ya eran apreciados en Persia y en el Imperio Otomano. Su forma estilizada inspiró poemas, tejidos, cerámicas y motivos decorativos. De hecho, el nombre "tulipán" deriva probablemente de una palabra persa relacionada con el turbante, debido al parecido entre la flor cerrada y ese tradicional tocado oriental.La pasión de los sultanesDurante los siglos XV y XVI, el tulipán alcanzó una enorme popularidad en Constantinopla. Los jardines de los sultanes otomanos exhibían colecciones cuidadosamente elegidas y se organizaban festividades dedicadas exclusivamente a la contemplación de las flores. Los jardineros imperiales comenzaron a seleccionar ejemplares con colores más intensos, pétalos más elegantes y formas cada vez más refinadas. El tulipán se convirtió en un símbolo de sofisticación cultural y poder político.Fue en ese contexto donde los viajeros europeos descubrieron la planta. Uno de ellos fue el diplomático flamenco Ogier Ghiselin de Busbecq, embajador ante la corte otomana, quien envió bulbos y semillas hacia Europa durante el siglo XVI. Aquellas primeras introducciones despertaron rápidamente el interés de botánicos y coleccionistas. Entre quienes estudiaron estas plantas se encontraba Carolus Clusius, uno de los grandes naturalistas de su tiempo. Cuando asumió la dirección del jardín botánico de Leiden, en los Países Bajos, comenzó a cultivarlas y difundirlas. Sin proponérselo, sentó las bases de una verdadera revolución hortícola.Cuando un bulbo valía una fortunaA comienzos del siglo XVII, los tulipanes se transformaron en objetos de colección. Algunas variedades presentaban llamativas llamas o franjas de colores contrastantes sobre los pétalos. Lo que nadie sabía entonces era que esos dibujos eran producidos por un virus que alteraba la pigmentación de las flores. Esas variedades "rotas", escasas y difíciles de reproducir despertaron una demanda creciente. Comerciantes, artesanos y aristócratas comenzaron a comprar y vender bulbos con fines especulativos. Los precios aumentaban semana tras semana. La situación alcanzó su punto máximo entre 1636 y 1637. Determinados bulbos cambiaban de manos por sumas extraordinarias. En algunos casos, se intercambiaban contratos sobre bulbos que todavía permanecían enterrados. Cuando la confianza se quebró, el mercado colapsó. Muchos compradores quedaron atrapados en operaciones imposibles de sostener. El episodio pasó a la historia como la "tulipomanía" y suele considerarse una de las primeras burbujas especulativas documentadas. Sin embargo, el interés por los tulipanes sobrevivió al derrumbe financiero. Lo que desapareció fue la especulación extrema; la pasión por las flores continuó creciendo.Los Países Bajos y el reino de los bulbosCon el tiempo, los Países Bajos se transformaron en el principal centro mundial de producción de tulipanes. Las condiciones climáticas, los suelos arenosos y una larga tradición hortícola favorecieron el desarrollo de una industria especializada. Durante los siglos XVIII, XIX y XX, viveristas y mejoradores obtuvieron miles de cultivares nuevos. Hoy existen tulipanes simples, dobles, fringados, papagayo, de flor de lirio, viridiflora y muchos otros grupos. Cada primavera, millones de bulbos florecen en los campos holandeses, convirtiendo extensas superficies en mosaicos de color. Buena parte de la producción mundial destinada a parques, jardines y flor cortada continúa saliendo de allí. Los tulipanes también han inspirado a artistas. Aparecen en naturalezas muertas flamencas, ilustraciones botánicas y pinturas contemporáneas. Su silueta simple y reconocible los convirtió en uno de los íconos visuales más difundidos del mundo vegetal.Tulipanes en el jardínCultivar tulipanes requiere comprender su origen. Son plantas adaptadas a inviernos fríos y veranos relativamente secos. Los bulbos se plantan generalmente en otoño para florecer durante la primavera. Necesitan suelos bien drenados y posiciones soleadas. El exceso de humedad suele ser más perjudicial que la falta de agua. Una vez concluida la floración, el follaje debe permanecer hasta secarse naturalmente, ya que durante ese período el bulbo acumula reservas para la temporada siguiente. En regiones de clima templado o cálido, muchos jardineros optan por tratarlos como plantas de temporada y renovar los bulbos cada año. En zonas más frías, ciertas variedades pueden naturalizarse y florecer durante varias temporadas consecutivas. La elección de los cultivares también resulta importante. Los grupos botánicos suelen ser más longevos, mientras que algunas variedades modernas destacan por el tamaño y la espectacularidad de sus flores.Una flor que sigue fascinando¿Qué tiene el tulipán para seguir despertando admiración cinco siglos después de su llegada a Europa? Tal vez su capacidad para combinar sencillez y sofisticación. Su estructura es casi elemental: unas pocas hojas, un tallo recto, una flor perfecta. Y, sin embargo, basta un campo en plena floración para comprender por qué generaciones enteras quedaron cautivadas. En el jardín, el tulipán recuerda que la belleza puede surgir de un órgano aparentemente insignificante enterrado bajo tierra. También enseña algo sobre la paciencia. Durante meses no se ve nada. Todo ocurre en silencio, dentro del bulbo. Cuando finalmente florece, lo hace durante unas escasas semanas. Quizás allí resida parte de su encanto. En esa combinación de espera, intensidad y brevedad que convierte cada primavera en un acontecimiento esperado. Hay algunas flores que decoran el jardín. Otras, además, logran cambiar la historia.Del Viejo Mundo a la PatagoniaHoy en día, el increíble legado de estas floraciones efímeras encuentra un reflejo en la Patagonia argentina. En el valle cordillerano de Trevelin, conocido como "El Jardín de Chubut", el cultivo del tulipán convive con otras especies en un circuito floral único que reúne lavandas, azafrán y peonías. Es en este entorno donde nace TaiyÅ? ("sol" en japonés), un parque temático y botánico de 2,5 hectáreas impulsado por el productor Martín Sasaki junto a la agencia Meraki Sur. Aprovechando los inviernos fríos, la buena exposición solar y los suelos bien drenados de la cordillera, el predio alberga más de 10.000 rizomas y 150.000 flores de peonía dedicadas a la exportación y al turismo, rodeadas de especies nativas y exóticas como arces, secuoyas, rododendros e iris. Al igual que ocurre con los tulipanes, la floración en Trevelin es un acontecimiento efímero que dura pocas semanas entre fines de noviembre y diciembre, transformando el paisaje al pie de la cordillera en un punto de encuentro para visitantes e integrando la producción agrícola con el arte y la cultura. Allí, propuestas como la ceremonia tradicional del té y festividades comunitarias refuerzan el cruce entre naturaleza y tradición, proyectando a la región no solo como un referente del cultivo de flores, sino como un verdadero espectáculo botánico en el hemisferio sur.
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El francés Rémi Vacher, fotógrafo de vida silvestre, contó a Infobae cómo siguió a distancia a una cría que permaneció aislada durante varios días, hasta que las cámaras trampa registraron el reencuentro de su madre
Parastoo Ahmadi es una figura central en la resistencia cultural iraní contemporánea. Nacida en 1997, la joven artista construyó su trayectoria desde la formación académica y el compromiso político. Graduada en dirección cinematográfica por la prestigiosa Universidad Soore de Teherán, Ahmadi alcanzó una notoriedad pública significativa durante las protestas antigubernamentales que estallaron en 2022. Aquel levantamiento social, desatado por la muerte de Mahsa Amini mientras permanecía bajo custodia policial, sirvió como escenario para que la cantante reinterpretara una pieza patriótica que se convirtió en un símbolo claro de desafío contra el régimen. Su perfil profesional como cineasta y su voz como intérprete la posicionaron como una de las artistas jóvenes más observadas por las autoridades de la República Islámica.El nombre de Ahmadi volvió a los titulares tras la sentencia dictada por un tribunal de la ciudad de Qom, uno de los centros religiosos más conservadores del país. La Justicia iraní condenó a la artista a 74 latigazos y a una inhabilitación de dos años para realizar actividades artísticas. La medida punitiva incluye también una prohibición de salida del país por un período de dos años. Este castigo alcanza además a los otros ocho integrantes del equipo técnico y musical que participaron en la grabación del concierto. Todos los implicados recibieron la misma pena corporal de 74 latigazos de carácter correctivo bajo el cargo de ofensa a la moral pública. La sentencia, que ahora quedó firme, volvió a poner bajo la lupa la crueldad y los modos del régimen iraní. El conflicto legal tiene su origen en el 11 de diciembre de 2024. En aquella fecha, Ahmadi y su banda ofrecieron un concierto simbólico a puertas cerradas dentro de un antiguo caravasar de Deir Gachin, ubicado en la provincia de Qom. El evento, bautizado como "Un concierto imaginario", buscó denunciar la prohibición que pesa sobre las mujeres iraníes para cantar como solistas frente a una audiencia. Durante los 30 minutos que duró la presentación, transmitida a través de la plataforma YouTube, Ahmadi apareció con el pelo al descubierto y vistió un diseño negro sin mangas. La producción, que reunió a tres millones de reproducciones, provocó una reacción inmediata de las fuerzas de seguridad.La Fiscalía de Teherán presentó los cargos formales a finales de diciembre. La acusación formal señaló la responsabilidad de los implicados por producir, enviar, distribuir y publicar contenidos que las autoridades califican como vulgares e inmorales. La información sobre la condena circuló inicialmente en el perfil personal de Instagram de la propia cantante y recibió confirmación posterior por parte de organizaciones de derechos humanos. Según los datos reportados por la organización Hrana, la artista y su grupo pasaron por una etapa de detención y posterior liberación bajo fianza antes del veredicto final del tribunal.Esta condena ocurre en un clima de endurecimiento social en diversas ciudades del territorio iraní. Reportes enviados a Iran International indican que las "patrullas de la moral" reactivaron su presencia en zonas urbanas como Isfahán, Rasht y Anzali. Los agentes vigilan ahora tanto el uso del velo en mujeres como la vestimenta masculina, con multas y detenciones para hombres que utilizan pantalones cortos. En otras localidades, las fuerzas de seguridad irrumpieron en clubes deportivos femeninos y cerraron comercios donde detectaron incumplimientos a las normas de vestimenta vigentes.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
La cantante logró una recaudación superior a los 100 millones de dólares con las primeras 17 presentaciones en este territorio
Roberto Yamil Ibrahim, argentino de 37 años y padre de dos hijos, fue capturado por las fuerzas ucranianas a mediados de agosto después de haber viajado a Rusia e incorporarse a sus fuerzas armadas. El caso fue difundido por "Quiero Vivir", un proyecto estatal ucraniano que lo presentó como el primer ciudadano argentino conocido en convertirse en prisionero de guerra en el conflicto. Cuatro meses antes de la captura, Ibrahim estaba en la Argentina. Una propuesta recibida por internet fue el comienzo del recorrido que terminó llevándolo hasta el frente de batalla.La historia comenzó en abril de 2026. Según la reconstrucción difundida por "Quiero Vivir", Ibrahim navegaba por Facebook cuando encontró un anuncio de un trabajo con una remuneración elevada. Hizo clic, completó una solicitud y luego fue incorporado a un grupo de WhatsApp. De acuerdo con la versión del proyecto ucraniano, allí quedó en evidencia que se trataba de un circuito para incorporar mercenarios latinoamericanos a las fuerzas rusas.El propio Ibrahim reconstruyó parte de ese recorrido en un video publicado por "Camino a Casa", una red dedicada a la búsqueda de latinoamericanos en Rusia y a brindar información y documentación. No se informó dónde fue realizada la grabación. "Soy de Buenos Aires, me prometieron un dinero por internet, accedí a la propuesta que me dieron", comienza su relato.Roberto Yamil Ibrahim, ciudadano argentino capturado en Ucrania, comparte su testimonioSegún su testimonio, fue un amigo quien le habló a través de WhatsApp de la posibilidad de viajar. "Me dice que consiguió la propuesta de venir a Rusia, para trabajar de logística y meternos en el Ministerio de Defensa de Rusia. Accedí a eso", contó. Su relato y la reconstrucción de "Quiero Vivir" coinciden en que el contacto se produjo por internet, aunque presentan de manera diferente qué conocía Ibrahim sobre las características de la propuesta antes de viajar.De Buenos Aires a MoscúIbrahim no tenía pasaporte cuando comenzó el proceso. Según "Quiero Vivir", el reclutador gestionó la documentación necesaria, incluida la visa, además de los pasajes para que pudiera llegar hasta Rusia. El propio argentino describió el itinerario: "Me pagaron el pasaje de Buenos Aires a Italia, de Italia a Turquía y de Turquía a Moscú".El 11 de abril llegó a la capital rusa. Allí, de acuerdo con el proyecto ucraniano, fue recibido por un reclutador junto con un grupo de colombianos que acababa de arribar y posteriormente fueron trasladados a un campo de entrenamiento en la región rusa de Vorónezh. La preparación habría sido breve: para mayo Ibrahim ya había sido destinado a la zona de Lyman como soldado raso del 272.º Regimiento de Fusileros Motorizados.En el video difundido por "Camino a Casa", Ibrahim asegura que las condiciones que encontró fueron muy diferentes de las que esperaba cuando decidió viajar. "No recomiendo a nadie que lo haga porque prometen una cosa que no es", sostuvo. Según su versión, le habían prometido US$20.000, dinero que aseguró que nunca recibió. La información difundida por "Quiero Vivir", en cambio, señala que habría recibido US$10.000 por la firma del contrato.El argentino relató que durante su paso por las fuerzas rusas convivió con extranjeros de distintas nacionalidades. Mencionó colombianos, peruanos y mexicanos, además de ciudadanos de Burundi, Camerún, Zimbabwe y otros países africanos. "Los perdí a todos, la mayoría murió. La guerra es muy triste", afirmó. Su relato describe además condiciones extremadamente precarias durante su experiencia. Ibrahim asegura que hubo falta de comida y agua, maltrato verbal y noches durmiendo en el piso. También sostuvo que los hombres eran enviados a posiciones de alto riesgo. "Te mandan al frente a morir prácticamente. No es lo que aparece en internet, aparece una promesa de que vas a estar bien, que podés enviar el dinero", dijo.En uno de los pasajes más duros de la grabación, Ibrahim afirmó que muchos de los extranjeros con los que había compartido su paso por las fuerzas rusas desaparecieron o murieron. "Ese es el final de muchos soldados que he visto ahí, de todos los países. Desaparecieron, la mayoría", señaló. Luego aportó una cifra referida a su propia unidad: "En mi batallón éramos 60 personas y murieron 44". Una herida y el regreso al frenteEl 6 de julio, menos de tres meses después de haber llegado a Moscú, Ibrahim resultó herido. Según "Quiero Vivir", estuvo cerca de morir y pasó las siguientes tres semanas internado en un hospital. El argentino también se refirió a ese episodio en su testimonio y aseguró que la herida se produjo mientras participaba de una evacuación para ayudar a otro combatiente. "Fui a rescatar a un muchacho peruano y sufrí yo", relató sobre el episodio que terminó con su hospitalización.La experiencia en el hospital es uno de los recuerdos que más destaca en su relato. "Es horrible. Gente amputada, gente que perdió una mano. Es muy triste, la verdad", contó.Después de aproximadamente tres semanas de tratamiento, Ibrahim volvió a ser destinado al frente. De acuerdo con la información difundida por "Quiero Vivir", todavía no se había recuperado completamente cuando fue trasladado al 347.º Regimiento de Fusileros Motorizados, donde quedó integrado a un pelotón conformado por soldados que ya habían resultado heridos y eran enviados nuevamente al combate.En el video, el argentino insiste varias veces con una advertencia dirigida a quienes pudieran recibir propuestas semejantes. "No recomiendo a nadie que vaya a la guerra, no vayan a Rusia, no vayan. Es una promesa falsa, les prometen dinero", sostuvo. Ibrahim calificó además como un "genocidio" las acciones del presidente ruso, Vladimir Putin, y sostuvo que alrededor de cuatro millones de personas habían muerto. La captura y la desesperación de sus amigosA mediados de agosto, Ibrahim fue capturado por las fuerzas ucranianas. "Quiero Vivir", que depende del Cuartel de Coordinación para el Tratamiento de Prisioneros de Guerra y cuenta con el apoyo del Ministerio de Defensa de Ucrania y de su Dirección Principal de Inteligencia, difundió su historia y lo identificó como el primer ciudadano argentino conocido que fue tomado como prisionero de guerra en Ucrania.El proyecto fue creado para facilitar la rendición voluntaria de integrantes de las Fuerzas Armadas de la Federación Rusa y difunde información destinada a quienes buscan entregarse a las fuerzas ucranianas. Según la organización, los extranjeros incorporados a las unidades rusas son utilizados con frecuencia en operaciones de asalto con un elevado nivel de bajas. Mientras se conocían detalles sobre el recorrido de Ibrahim, en la Argentina sus amigos intentaban saber qué había ocurrido con él. Antes, en uno de sus posteos en las redes sociales, el hombre había escrito: "Mi vida por mi familia. Sin miedo a morir, con la fe puesta en Dios". Un amigo respondió debajo de aquella publicación: "Este hombre está sacrificando su vida por su familia".LA NACION pudo hablar con personas de su entorno. Uno de sus amigos, que pidió mantener su identidad bajo reserva, contó que conocía a la esposa y a los hijos de Ibrahim, pero que hasta el viaje desconocía cualquier relación suya con Rusia. "Conozco solo a la esposa y los hijos, un par de veces. No sabía nada de Rusia hasta que viajó para allá. Ahí fuimos hablando hasta que pasó que fue capturado en Ucrania", explicó.Federico Piccirllo expresó la desesperación que atravesó el entorno ante la falta de información. "Que se pueda hacer algo y que pueda volver. Se fue al Ejército ruso y no se sabe más nada de él. Solo deseo que esté bien y pueda volver a casa", dijo.Nahuel Ponce también describió la incertidumbre que existía antes de conocerse la captura: "Hace un mes y algo está desaparecido".Otro amigo, que prefirió no dar sus datos por temor, explicó que la principal preocupación está puesta en sus hijos y aseguró que la decisión de viajar estuvo relacionada con la intención de mejorar la situación económica de su familia. "No queremos que le pase nada, por favor. Él es un padre maravilloso, sus hijos lo necesitan, su familia también. Él se fue para que sus hijos tengan un mejor futuro. Necesitamos que vuelva vivo", dijo a LA NACION.
El cachorro apareció entre las mesas de un hostal de Granada mientras el equipo preparaba el rodaje y terminó convirtiéndose en la mascota de la película
El paciente había sido diagnosticado antes de nacer y pasó casi dos años entre consultas en el país y el exterior. Un equipo multidisciplinario del Hospital Italiano de Buenos Aires extirpó la lesión, ubicada en una zona crítica del ventrículo izquierdo, tras planificar la intervención con un modelo a escala real de su corazón
El Día de los Santos Arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael se celebra cada 29 de septiembre por la Iglesia Católica, en honor a tres figuras fundamentales según la fe en el camino de la salvación. Se los recuerda por sus misiones y los valores que representan como servidores y mensajeros de Dios. San Miguel simboliza la defensa frente al mal; Gabriel, el anuncio y la fortaleza de Dios; y Rafael, la protección y la salud. La historia de los Santos Arcángeles Miguel, Gabriel y RafaelLos tres arcángeles aparecen en distintos momentos de la Biblia, que relata sus misiones. Es a través de sus nombres que se alude la intención o tareas que les fueron encomendadas por Dios. San Miguel es presentado como quien está al frente de los ejércitos celestiales. Su nombre, de origen hebreo, significa "¡Quién como Dios!", una expresión asociada con el poder, el amor y la justicia divinos. Es por ello que se lo considera como una figura de defensa frente a Satanás, a lucha contra el mal y la fidelidad divina. San Rafael es vinculado con el acompañamiento y la protección. Su nombre refiere a "medicina de Dios" o "Dios ha obrado la salud". Es así, que se lo trata como el protector de quienes emprenden caminos y peregrinaciones, vinculado también con las personas que atraviesan enfermedades. El nombre de San Gabriel significa "fortaleza de Dios", por lo que emprende una misión central en el anuncio de la llegada del Salvador. Es el arcángel enviado para comunicar a la Virgen María que había sido elegida para ser la Madre de Jesús, uno de los relatos bíblicos más populares. Gracias a sus historias, la Iglesia considera a los ángeles como seres espirituales, no corporales, creados por Dios. Miguel, Gabriel y Rafael ocupan un lugar especial en la historia cristiana, la lucha contra el mal y el anuncio de la llegada del Mesías.Oración a los Santos ArcángelesComo ocurre con muchas figuras del catolicismo, los Santos Arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael cuenta con su propia novena. Se trata de una serie de rezos que se llevan a cabo durante nueve días consecutivos, en vísperas de su festividad. Es posible también llevar a cabo una oración para cada una de estas figuras.Oración a San MiguelSan Miguel Arcángel, defiéndenos en la lucha. Sé nuestro amparo contra la perversidad y acechanzas del demonio. Que Dios manifieste sobre él su poder, es nuestra humilde súplica. Y tú, oh Príncipe de la Milicia Celestial, con el poder que Dios te ha conferido, arroja al infierno a Satanás, y a los demás espíritus malignos que vagan por el mundo para la perdición de las almas. Amén.Oración a San GabrielOh glorioso Arcángel San Gabriel, llamado fortaleza de Dios, príncipe excelentísimo entre los espíritus angélicos, embajador del Altísimo, que mereciste ser escogido para anunciar a la Santísima Virgen la Encarnación de divino Verbo en sus purísimas entrañas: yo te suplico tengas a bien rogar a Dios por mí, miserable pecador, para que conociendo y adorando este inefable misterio, logre gozar el fruto de la divina redención en la gloria celestial. Amén.Oración a San RafaelOh poderoso Príncipe de la gloria San Rafael, llamado medicina de Dios, salud de los enfermos, luz de los ciegos, guía de caminantes, protector de la limosna, del ayuno y de la oración: por aquella caridad con que acompañaste al joven Tobías, te pido, oh glorioso protector mío, me libres de todos los males y peligros, y me acompañes en la peregrinación de esta vida mortal, para llegar felizmente a puerto de salvación en la eterna.
Mucho antes de convertirse en el icónico auto de Batman de la serie de televisión de los años 60 protagonizada por Adam West, el Lincoln Futura fue concebido por Ford como una muestra de cómo podría ser el automóvil del futuro. El prototipo fue presentado en 1955 y aunque estaba destinado a recorrer exposiciones y llamar la atención por su diseño, terminó teniendo una historia muy diferente. El proyecto nació en la década de 1950, cuando los fabricantes estadounidenses competían por desarrollar los vehículos más llamativos. En medio de la fascinación por la carrera espacial y los avances de la aviación, Ford encargó a los diseñadores William M. Schmidt y John Najjar la creación de un prototipo inspirado en las formas de los tiburones. Para construirlo se utilizó el prototipo de un chasis que posteriormente sería usado en el Lincoln Continental Mk II, además de un motor V8 de seis litros. La carrocería fue fabricada artesanalmente por el carrocero italiano Ghia y el proyecto terminó costando unos US$250.000 de la época, equivalentes a más de US$2,3 millones actuales.El resultado fue un vehículo de casi seis metros de largo, con enormes aletas traseras, grandes cubiertas transparentes sobre los faros y una particular cúpula de doble burbuja. Incluso su pintura era poco convencional: los técnicos de Ghia desarrollaron un acabado blanco perlado mezclando escamas de pescado con la pintura. El Lincoln Futura debutó en el Salón de Chicago de 1955 y rápidamente se convirtió en una de las principales atracciones del evento. Durante los años siguientes recorrió exposiciones y apareció en programas de televisión, entre ellos The Dave Garroway Show y The Ed Sullivan Show.En 1959 también llegó al cine de la mano de la película It Started With a Kiss, protagonizada por Glenn Ford y Debbie Reynolds. Para esa producción el prototipo fue pintado de rojo y posteriormente participó en una gira promocional. Sin embargo, con el paso del tiempo perdió protagonismo y terminó prácticamente abandonado.Lo compraron por US$1Su historia cambió en la década de 1960, cuando el preparador George Barris adquirió el automóvil de Ford por apenas un dólar. Barris tenía la intención de transformarlo en un proyecto personalizado, pero el vehículo todavía no encontraba un nuevo destino.Traen una nueva marca china de motos con diseño vintageLa oportunidad llegó en 1965, cuando el productor William Dozier necesitaba un automóvil para una nueva serie de televisión basada en Batman. El rodaje debía comenzar en apenas tres semanas, por lo que diseñar un vehículo completamente nuevo no era una alternativa. Barris recurrió entonces al Futura. Sus formas futuristas permitían avanzar rápidamente en la transformación: modificó el frontal, incorporó grandes aletas laterales, lo pintó de negro y añadió una falsa turbina. En pocas semanas, aquel prototipo que Ford había creado para representar el futuro del automóvil se había convertido en el Batimóvil. La serie fue un éxito y el vehículo pasó a ser uno de sus elementos más reconocibles. Así, el Lincoln Futura terminó alcanzando una fama muy distinta a la que Ford había imaginado: dejó de ser solamente un prototipo futurista de los años 50 para convertirse en uno de los autos más emblemáticos de la cultura popular.
Mucho antes de que existieran los alcoholímetros, hace casi 130 años se registró el primer caso de un conductor multado por manejar alcoholizado. El protagonista de esta historia fue George Smith, un taxista londinense de 25 años que, en 1897, conducía uno de los primeros taxis eléctricos que circularon por la capital británica. Por aquel entonces, a fines del siglo XIX, los vehículos eléctricos comenzaban a abrirse camino en las calles. El episodio en sí se produjo el 10 de septiembre de 1897, cuando Smith chocó contra un edificio en New Bond Street. Tras el siniestro, fue detenido por la policía y admitió que había conducido bajo los efectos del alcohol.Cajas automáticas: mito y verdades y lo que nunca hay que hacer al manejarA raíz de lo sucedido, el Tribunal de Policía de Marlborough Street le impuso una multa de 20 chelines. En aquel entonces, un chelín equivalía a la vigésima parte de una libra esterlina, por lo que la sanción representaba una libra. Smith formaba parte de un grupo de 12 taxistas seleccionados para trabajar con los vehículos de la London Electrical Cab Company, impulsada por Walter C. Bersey. De hecho, al momento de su detención, llevaba 22 días trasladando pasajeros por las calles de Londres. En cuanto a los vehículos, conocidos como colibríes debido al sonido de sus motores, estuvieron en servicio entre 1897 y 1899. Fueron retirados por el desgaste acelerado en los neumáticos, generado por el peso que ejercían las baterías.Durante esa época, los agentes no contaban con alcoholímetros para determinar si una persona conducía bajo los efectos del alcohol. En consecuencia, la detección se basaba en la observación de síntomas físicos, como dificultades para mantener el equilibrio, problemas de coordinación o alteraciones en los movimientos oculares, según las versiones que repitieron esta historia durante varios años.Por su parte, el alcoholímetro se inventó aproximadamente en 1954, década en la que comenzó a utilizarse.La primera multa por exceso de velocidad: también en el Reino UnidoOtro dato curioso es que solo un año antes, el 28 de enero de 1896, se había producido otro hito que quedó registrado en la historia: la primera multa por exceso de velocidad de la que se tiene registro. El protagonista fue Walter Arnold, un empresario británico que circulaba a bordo de un Arnold Motor Carriage, un carruaje motorizado que alcanzaba los 13 km/h.En aquel entonces, la velocidad máxima permitida en zonas urbanas del Reino Unido era de 3,2 km/h, por lo que Arnold circulaba a más del cuádruple del límite establecido. En las rutas, en tanto, el máximo permitido era de 6,4 km/h. Según los registros, un policía que se desplazaba en bicicleta lo persiguió y le pidió que se detuviera en varias oportunidades, aunque el conductor no habría escuchado sus indicaciones debido al ruido del motor.Como consecuencia de la infracción, Arnold debió presentarse ante la Justicia junto con su abogado, quien intentó argumentar que no había cometido ninguna falta. Sin embargo, el planteo fue rechazado y el juez le impuso una multa del equivalente a 4,7 libras esterlinas, que el empresario pagó sin inconvenientes.Lo curioso es que Arnold fabricaba el vehículo que conducía, por lo que la sanción terminó convirtiéndose en una oportunidad de publicidad para su modelo. El Arnold Motor Carriage ya se comercializaba por encargo y, según los registros históricos citados, después del episodio las ventas del carruaje motorizado aumentaron.
La alemana cruzó los 42,195 kilómetros en 7:40:36 horas y quedó como la atleta femenina de mayor edad en finalizar la prueba, tras iniciar su recorrido maratoniano a los 72 años
Esteban Lamothe y Débora Nishimoto se conocieron frente a las cámaras, tardaron casi ocho meses en descubrir que entre ellos podía existir algo más que una relación de compañeros y tuvieron su primera cita cuando las grabaciones estaban a punto de terminar. Dos años después, aquella historia que comenzó en el set de Envidiosa (Netflix) tendrá un nuevo capítulo: los actores confirmaron que se casarán antes de fin de año."Somos muy felices y queremos estar toda la vida juntos", le dijo Lamothe a LA NACION al hablar por primera vez con este medio sobre el casamiento. La propuesta ocurrió en uno de los destinos que la pareja disfruta especialmente. "Nos gusta mucho ir al sur de Chile y ahí yo le propuse casamiento, en Chiloé precisamente", reveló.La celebración, adelantó, será íntima y lejos de la exposición. "Es un casamiento chico, lo cual siempre es un poco complicado porque uno tiene que dejar un montón de gente afuera que quiere mucho", explicó. En su caso, su familia ya ocupa una parte importante de la lista: son cinco hermanos, y todos están en pareja. "Va a ser sin prensa, íntimo, 100 personas como mucho entre los dos. Yo de familia ya tengo 30 personas, imaginate", detalló.Por ahora, la luna de miel sigue abierta. "No sabemos todavía dónde nos vamos, pero sí tenemos ganas de el año que viene visitar Japón juntos. Ella ya fue muchas veces", contó emocionado a este medio.Nishimoto también celebró públicamente la noticia. En su cuenta de Instagram compartió imágenes de la pareja y recuperó una escena de Envidiosa que, vista desde el presente, adquirió otro significado. Allí, Matías, el personaje de Lamothe, le preguntaba a Mei: "¿Buen hombre para vos en qué sentido?". "En sentido de casamiento", respondía ella. "Estaba todo dicho", escribió ahora la actriz. View this post on Instagram Pero antes de llegar al casamiento, hubo una historia de amor que fue tomando forma poco a poco, lejos de las cámaras y a su propio tiempo.Ocho meses antes de la primera citaNo hubo un flechazo inmediato ni un romance secreto durante todo el rodaje. En noviembre de 2024, cuando la relación recién comenzaba a hacerse pública, Lamothe contó en una entrevista con LA NACION cómo había sido realmente el inicio. "Nos conocimos grabando, durante ocho meses no pasó nada y cuando faltaba una semana para terminar, empezamos a salir", explicó. La relación comenzó tan sobre el cierre de aquella etapa que apenas llegaron a filmar una escena de Envidiosa cuando ya estaban juntos.Para Nishimoto existía, de todos modos, un antecedente lejano. Había visto a Lamothe unos 10 años antes y le había llamado la atención, pero él estaba en pareja y nunca llegaron a relacionarse. El verdadero encuentro ocurrió mucho tiempo después, cuando ambos fueron convocados para la ficción protagonizada por Griselda Siciliani.Durante la mayor parte del rodaje fueron simplemente compañeros. Con el correr de las grabaciones, empezaron a conocerse cada vez más en los momentos que compartían fuera de escena. En marzo de 2025, Débora reconstruyó esa etapa en una entrevista con LA NACION. "Cuando lo conocí en la serie dije: '¡Qué divertido que es, por Dios!'", recordó. Incluso esperaba las jornadas compartidas por aquellas conversaciones que tenían cuando las cámaras se apagaban: "Iba a grabar con ganas. 'A ver qué anécdota me va a contar hoy', pensaba".Las risas dieron paso a otra clase de complicidad. Hablaban de música, de recitales, intercambiaban libros y cada vez se escribían más fuera del trabajo. "Al final del rodaje nos empezó a dar nostalgia esto de que no nos íbamos a ver más. Para ese entonces, chateábamos mucho, intercambiábamos libros, hablábamos de música, de recitales", relató Nishimoto en aquella misma charla.Fue entonces cuando Lamothe tomó la iniciativa. La invitó a salir cuando quedaba apenas una jornada de grabación. La coincidencia tenía algo de guion: la última escena que hicieron juntos fue justamente la separación de Mei y Matías. Para entonces, Esteban y Débora habían tenido apenas una cita.Pero la historia ya había empezado a tomar otro rumbo. Poco después de aquella primera salida, Nishimoto viajó a España y Lamothe se quedó en Buenos Aires sin tener del todo claro qué había quedado entre ellos. "Lo único que quería era que volviera y siguiera enamorada de mí", contó en una entrevista. La distancia terminó de ponerle nombre al vínculo. Lamothe contó que la llamó para preguntarle si tenía sentido esperarla. Ella le respondió que sí y, para él, esa conversación confirmó que estaban juntos. "Ya la extrañaba muchísimo", recordó. Durante esos días, además, la comunicación no siempre ayudaba a calmar la ansiedad: Nishimoto no suele estar demasiado pendiente del teléfono y podían pasar varios días sin hablar. "Yo ya estaba completamente enroscado", admitió.Cuando ella volvió, la incertidumbre terminó. "Y desde entonces no nos separamos más", resumió.Del set a la vida cotidianaEl final de Envidiosa les quitó la excusa laboral para encontrarse, pero no las ganas de seguir haciéndolo. Empezaron a verse cada vez más y durante las primeras semanas consiguieron mantener la relación lejos de la exposición.En septiembre de 2024 apareció una fotografía de ambos durante una salida y comenzaron las primeras versiones sobre un posible romance. Unas semanas después, en octubre, Nishimoto habló con LA NACION y reconoció que entre ellos había algo, aunque todavía se resistía a definirlo como un noviazgo. "De novia, noâ?¦ Nos llevamos muy bien, estamos conociéndonos", respondió entonces.Un mes después, Lamothe fue menos ambiguo. Durante aquella entrevista con este medio habló ya abiertamente de Nishimoto como su pareja y encontró una manera sencilla de resumir el inesperado regalo que le había dejado la serie: "Envidiosa me dio una novia".Desde entonces, el vínculo empezó a ocupar otro lugar en sus vidas. Dejaron de esconderse, comenzaron a mostrarse juntos y fueron incorporando al otro a sus respectivas rutinas. En mayo de ese mismo año, cuando Para Ti le preguntó si alguna vez había imaginado casarse, Nishimoto admitió que hasta entonces no había sido un proyecto especialmente presente en su vida. "Creo que no, pero hasta que lo conocí a él. Ahora me lo puedo imaginar", respondió.La convivencia y el casamientoLa convivencia definitiva llegó este año. Después de alternar durante mucho tiempo entre ambas casas, la pareja decidió buscar un espacio nuevo para empezar una etapa compartida.Ahora, Lamothe confirmó a LA NACION que ya están instalados todos juntos. "Estamos re contentos, obvio, felices. Ya estamos viviendo juntos por Belgrano con Débora y con Luis, y con Suzuki, la gata de ella, que es la batalla de mi perro Rufián", contó con humor.La integración de Débora a esa dinámica familiar también fue un paso importante. En entrevistas anteriores, Lamothe habló de la importancia de que su pareja construyera un vínculo con Luis, el hijo que tuvo con Julieta Zylberberg. "Yo vengo con un hijo y si querés compartir la vida conmigo, también tenés que construir un vínculo con él", explicó. Según contó entonces, entre ambos se llevan muy bien.Así, la pareja terminó construyendo un hogar propio y una dinámica familiar compartida. Ahora los espera el casamiento y una nueva etapa que los encuentra en uno de sus mejores momentos, con proyectos, viajes y la decisión de seguir imaginando un futuro juntos.
La Donación de Constantino, un decreto imperial fabricado con toda probabilidad en el siglo VIII, sirvió como fundamento legal para la expansión del poder territorial de la Iglesia hasta que un humanista del Renacimiento lo desmanteló con filología