historia

Fuente: La Nación
18/10/2021 10:00

La historia del cacique 'Pedro Páramo' llega al escenario del Auditorio Ciudad de León

El escenario del Auditorio Ciudad de León acogerá este jueves, a las 20.30 horas, la puesta en escena de la obra de teatro 'Pedro Páramo', adaptación de una de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana del siglo XX, dirigida por el prestigioso director teatral hispano-uruguayo Mario Gas y con dramaturgia del catalán Pau Miró.Los actores Pablo Derqui y Vicky Peña, dos de los grandes nombres de la interpretación española, darán vida a los personajes de esta apasionante historia sobre un hombre humilde que llegó a convertirse en el cacique de su pueblo.Publicada por el escritor Juan Rulfo en el año 1955, se trata de la primera novela del autor mexicano que se convirtió en una de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana del siglo XX.Ternura y violencia se combinan para denunciar el abuso de los oprimidos y la corrupción, en un relato que habla sobre los mecanismos de poder y cómo se utilizan alrededor del mundo en beneficio propio, a partir de unos hechos que transcurren en una pequeña comunidad.La historia del padre, el hombre más importante y corrupto de Comala, y la de su hijo, que llega a la población cuando esta está ya desierta, se alternan en una historia laberíntica.El precio de las entradas para esta obra teatral es de 20 euros, pudiendo adquirirse en la taquilla o través de la página web https://auditorio.aytoleon.es

Fuente: La Nación
18/10/2021 10:00

Gianni Infantino en la Argentina: la historia detrás de la visita del presidente de la FIFA y con quiénes se reunirá

El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, se reunirá este lunes con el titular de la AFA, Claudio Tapia, en el marco de su gira por Sudamérica en busca de apoyo para su proyecto de organizar un Mundial de fútbol cada dos años.El suizo, que llegó ayer por la tarde a Buenos Aires y fue recibido por Tapia, había estado antes en Santiago de Chile y la Argentina es el quinto destino en el continente luego de haber pasado también por Colombia, Venezuela y Ecuador.#Institucional ¡Bienvenido Gianni!El Presidente Claudio Tapia recibió esta tarde al Presidente de la @FIFAcom, Gianni Infantino. Mañana, desde el mediodía, visitará el Predio de la @afa en #Ezeiza. pic.twitter.com/v7Q9Taicaoâ?? AFA (@afa) October 17, 2021Así, la Argentina será el último país que visite el titular de FIFA, quien -de acuerdo con lo previsto- tiene organizada la siguiente agenda:11.00 - Recorrida por el predio de Ezeiza.12.30 - Conferencia de prensa virtual.13.00 - Almuerzo con personalidades del fútbol argentino.15.00 - Regreso a Suiza.Anoche, Infantino ya tuvo una cena con Tapia y otros pocos comensales, algo que no será igual en el almuerzo de hoy, después de que el presidente de AFA le muestre el avance en las obras que se realizaron en las instalaciones del predio con los fondos del programa Forward de la FIFA que comprenden, esencialmente, la construcción de la Sala VOR (que es para el VAR) y que será inaugurada justamente hoy ante su presencia.#Institucional El Presidente Claudio Tapia, acompañado por un grupo de dirigentes de distintos clubes, agasajó con una cena de bienvenida al Presidente de la @FIFAcom, Gianni Infantino. pic.twitter.com/VQp5u5nCTOâ?? AFA (@afa) October 18, 2021El almuerzo que compartirán tras la conferencia de prensa se desarrollará en el gimnasio de futsal del predio.Allí estarán presentes, entre otros invitados, algunos campeones del mundo como Ubaldo Fillol, Alberto Tarantini, Carlos Tapia, Héctor Enrique, Jorge Burruchaga y Oscar Ruggeri.También César Luis Menotti, Alfio Basile y José Pekerman, junto a los ayudantes de campo de Lionel Scaloni, Roberto Ayala y Pablo Aimar (Walter Samuel vive en Europa), los entrenadores de juveniles y futsal, Javier Mascherano y Matías Lucuix, junto al director nacional de Arbitraje, Federico Beligoy, según se consignó.Esta será la cuarta visita oficial de Infantino al país desde que asumió la presidencia de la FIFA, a fines de febrero de 2016.

Fuente: Clarín
18/10/2021 07:08

La escabrosa historia de la Roca de Solutré

El lugar es un emblema del pasado prehistórico de Francia, rodeado de campos con viñedos.

Fuente: La Nación
17/10/2021 22:00

La española Paula Badosa hace historia y conquista el torneo de Indian Wells

La tenista catalana Paula Badosa logró este domingo el título más importante de su carrera deportiva al conquistar Indian Wells (Estados Unidos), de categoría WTA 1.000 y que se disputa sobre pista dura, tras imponerse a la bielorrusa Victoria Azarenka en tres sets por 7-6(5), 2-6, 7-6(2) y convertirse en la primera española en ganar este torneo.Más de tres horas le costó a Badosa levantar el mayor trofeo que atesora su palmarés a sus 23 años y poner por fin el nombre de una jugadora de la 'Armada' en su palmarés. Hasta ahora, las dos finales disputadas en los 90 por Conchita Martínez eran el mayor logro, superado por la gerundense tras una final maratoniana y tensa, donde estuvo cerca de perderla antes de adjudicársela ante una exnúmero uno del mundo que, pese a su mayor experiencia, también tuvo vértigo cuando parecía tenerlo todo a favor.Y es que Badosa estuvo contra las cuerdas y todo hacía indicar que dejaría escapar su oportunidad. De estar 4-4 y 40-15 a su favor pasó a estar abajo 4-5 y con 30-0 a favor de una Azarenka que iba lanzada en ese momento. Pero la bielorrusa, doble campeona en Indian Wells (2012 y 2016), no aprovechó su oportunidad y la española se rehizo hasta sentenciar su victoria en la 'muerte súbita'. Un éxito que la situará entre las mejores del mundo este lunes en el ranking de la WTA cuando aparecerá en el 'Top 20' tras iniciar el 2021 en el puesto 70.Fue un duelo igualado salvo en el segundo set donde la de Minsk se mostró absolutamente demoledora ante su rival, a la que arrolló a base de ganadores (14) y con un tenis muy preciso y sin apenas errores. De las tres horas y seis minutos que duró el partido, apenas 33 se invirtieron en una segunda manga, nada parecido a lo que se vio en la primera y en la tercera y definitiva.La inicial estuvo marcada por las oportunidades desperdiciadas por ambas al resto en los juegos iniciales del partido, donde ya se atisbaba mucha igualdad. Azarenka no aprovechó las cinco de las que gozó y Badosa tampoco pudo sacar partido a las tres de las que dispuso.Sin embargo, la española fue la primera que quebró, en el séptimo juego, ventaja que no le valió, como tampoco la que tuvo con 6-5 y saque. La exnúmero uno del mundo salvó las dos situaciones y cerca estuvo de hacerlo en el 'tie-break' cuando empezó 4/0 abajo e igualó a cinco. La catalana aguantó mentalmente y logró ponerse por delante en el marcador.Tras el dominio de la de Minsk en el segundo parcial, se pasó a un tercero donde fue Badosa la que golpeó primero con un 'break', replicado al instante por su rival. A partir de ahí, equilibrio hasta el momento clave del octavo juego donde la española, con una doble falta, su lastre en el encuentro (11 en total) y otros tres errores en bolas 'fáciles', entregó su saque para verse 4-5 abajo.El título parecía alejarse para Badosa cuando Azarenka se ponía con 30-0 y tenía una bola a mitad de pista para el 40-0. Pero la bielorrusa la estrelló en la red con todo a favor y fue entonces ella la que entró en una inesperada espiral de fallos que devolvió al partido a la catalana.Las dos salvaron sus saques con solvencia para alcanzar la 'muerte súbita' definitiva donde la tenista española sacó a relucir de nuevo sus mejores golpes para cobrar ventaja. La exnúmero uno del mundo no tuvo en esta ocasión respuesta y Badosa encontró vía libre para desplomarse de alegría en la pista.

Fuente: La Nación
17/10/2021 13:36

Oscar Araiz y un recital de solos que dialoga con su historia, que es también la historia de la danza

Algo vertical es perpendicular al plano del horizonte; que viene de arriba hacia abajo (como un legado). Hacer la vertical es poner el cuerpo de cabeza, en una línea.Con la cabeza en los pies y los pies en la cabeza, en una recta, la bailarina estira el cuerpo como una flecha, a un costado del escenario, durante lo que podría ser para ella el tiempo muerto de un ensayo de luces. Pero en este caso, no hay tiempo muerto: cada segundo es movimiento, más pequeño o más grande, subir y bajar (de una mesa, por ejemplo), correr en círculos, hacia adelante y hacia atrás; extenderse y plegarse. Tres horas y media más tarde, cuando todavía sigue escuchándose al coreógrafo corregir la intensidad de unas leds, pedir que se acentúe un efecto o cambiar el color en el piso de una escena, la intérprete sigue ensimismada en su rutina. No se queda quieta, no habla, no toma agua. Apenas en un momento se abriga. Podría no estar allí si no fuera porque su presencia en escena (y sobre todo el nivel de concentración) resulta en algún sentido, para quien la contempla desde la platea, apabullante. Ahora sentada en el piso, de pronto parece un fauno. Luego extiende, de abajo hacia arriba, su mano hacia la del coreógrafo. En el aire se dibuja un lazo, entre una mujer de 29 años y el hombre de 80 cumplidos; "un hombre orquesta" al que ya en 1969 describía así el diario The Guardian, admirado por la capacidad del maestro.Oscar Araiz y Antonella Zanutto, coreógrafo y bailarina, llevan más de una década trabajando juntos: "Nuestro lazo no deja de crecer. Cada día compartido es sorprendente", dice él (PATRICIO PIDAL /)Oscar Araiz y Antonella Zanutto trabajan juntos hace una larga década. Si no supiera su nombre, un espectador de danza con el ojo entrenado la reconocería al instante y diría que es "la bailarina de Araiz". No se confunde con ninguna otra. Depende de cómo le dé la luz, su torso (los hombros, la espalda, que es un mapa o un territorio) puede parecer un mármol renacentista. Ella integró la primera camada cuando se creó el Área de Danza en la Universidad Nacional de San Martín y fue parte del Grupo UnsamDanza, compañía con alumnos y egresados de la diplomatura (luego licenciatura) en Artes Escénicas, que dirigió el coreógrafo y que es hoy una gran pérdida. "Antonella produce un impacto a primera vista, puede ser eso que se llama carisma, más allá de las aptitudes físicas, lejos de los modelos, como una distribución armónica; recuerdo que me pareció olímpica", dice el coreógrafo, pilar de la danza contemporánea en la Argentina. "Once años desde aquella audición en las que nos elegimos mutuamente. Nuestro lazo no deja de crecer. Cada día compartido es sorprendente. Y eso es producto de la continuidad, la perseverancia, que parecen tan difíciles de sostener hoy, aquí".El Di Tella marcó una época: ¿por qué no hubo otro igual?Zanutto, por su parte, reconoce a Araiz como "constitutivo". "Identifico su firma en cada movimiento, en cada transición, en el abordaje del espacio, en el análisis del sonido y de la música, en la consciencia de la manipulación de la mirada del público como si fuera capaz de editar lo que ve siendo yo misma aquello que es observado. Entiendo (y eso mismo intento ejercer como intérprete y transmitir a mis alumnos en mi tarea de docente) que bailar o producir danza es algo muy distinto a la técnica, que si bien la involucra y requiere de una ejecución muy precisa, sucede cuando acontece el diálogo, cuando el lenguaje opera como medio para producir un discurso que termina por conmover a quien es testigo en una sala de ensayo o en un escenario. Es eso lo que aprendí con Oscar, a hablar ese idioma para pronunciar su propio discurso, que son sus coreografías; y como toda lengua materna, tengo impregnada su voz, su puño y su letra".Oscar Araiz, Renata Schussheim, Antonella Zanutto y Yamil Ostrovsky, en la platea de El Nacional (PATRICIO PIDAL /)A propósito de diálogos, para la tercera escena de Vertical -la obra que se estrena el próximo martes, en el teatro El Nacional- Araiz tomó "reminiscencias" de su historia que es, también, un capítulo importante de la historia de la danza en la Argentina, cuando incorpora coreografías de Renate Schottelius y Dore Hoyer: "Aria", "Angst", "Amor". En una pregunta sobre ese diálogo alumno-maestro-asistente, entre el pasado y el presente, responde Araiz: "Algo que emparenta a Antonella estrechamente con Dore Hoyer es la honestidad consigo misma, el rechazo a lo superfluo, una búsqueda de lo medular sin concesiones. Y también su dimensión, su altura, física y espiritual. Decir que se apropió del lirismo de Renate Schottelius y del patetismo de Dore Hoyer no es poca cosa. El germen de 'Reminiscencias' fue un taller que hice para los alumnos de la Unsam en el que conté con la asistencia de Anto y de Yamil Ostrovsky [quien también interpreta un solo, el primero, 'Malandra', con música de Kagel]: Recuperación de la poética y el vocabulario de Dore Hoyer. Al terminar sentíamos tanta satisfacción que decidimos continuar recuperando dos solos de la serie Afectos Humanos, y seguimos y seguimos con Mary Wigman, Gret Palucca, Ana Itelman. La pandemia no nos impidió hacer 'Anonimamatum' por Zoom [la segunda escena]. Y en Vertical se completan estas evocaciones a todo lo que nos nutrió, nos impresionó, desde las imágenes metafísicas de Noemí Lapzeson [que en Ginebra fundó su compañía Vertical Danse, designación que homenajeaba al poeta argentino Roberto Juarroz y a su Poesía vertical, y que le cede el título también a este trabajo] pasando por las sutilezas de Kurosawa y hasta los arcaísmos del Ballet Russe. Aunque los valores históricos no forman parte de las tendencias ni del mercado, permanecen en nosotros y sobreviven en un teatro comercial de la calle Corrientes. Más allá del 'suceso', ¿no es sorprendente?" Resta entonces referirse a "Tanagra", coreografía de Araiz con música de Debussy que cierra la función, de exactos 60 minutos.De pronto, la bailarina parece el Fauno aquel que creó Nijinsky o, mejor, el que reinterpretó Clotilde Sakharoff (PATRICIO PIDAL /)Si la luz es un elemento importante de la puesta, el video de Matías Otalora está en primer plano. En ocasiones, es escenografía, completa una poética, da contexto, aporta un sentido; en otras, reproduce la grabación de la misma bailarina, que de tan amplificada en la pantalla se puede acompañar el recorrido de sus venas en una fuga por el brazo derecho. En la platea, siguiendo cada minuto del ensayo, está Renata Schussheim -en pandemia festejaron cincuenta años de pareja creativa con Araiz- que dice que su vestuario de Vertical fue "casi zen". En ese momento entra la imagen de una catedral con un haz que cae desde la cúpula sobre la pequeña figura del coreógrafo, parado en el medio del escenario, que pide en voz baja lo que quiere. Minuciosamente y sin apuro está haciendo lo que le gusta: editar, dirigir, enfocar.¿Cómo se inscribe esta obra en el repertorio de un creador fundamental? "Es difícil de afirmar -piensa Zanutto- porque su inicio me antecede y su profundidad es demasiado vasta, y porque hacerlo implica cierto gesto de suposición para el cual la prudencia y la empatía no alcanzan. Pero luego de trabajar con él desde hace más de doce años puedo identificar que Vertical tiene la particularidad de recuperar un formato que signó toda una época de la danza moderna y que corresponde al Concierto de Solos, el cual a su vez configuró un modo específico de presentación escénica de bailarinas potentes. En este sentido el espectáculo reviste por sí mismo un valor histórico para mí muy conmovedor y distinto del que podría asociarse a otras obras de Oscar. Entre aquellas bailarinas se encuentra Dore Hoyer, con quien él trabajó y a quien menciona como una influencia determinante en su propia construcción artística. Esto designa una segunda cualidad de Vertical, y tiene que ver con que su repertorio involucra tanto la recuperación de obras de maestras de Oscar como creaciones de él mismo, entre ellas un homenaje a Dore"."Hombre orquesta": Araiz se ocupa de afinar hasta el mínimo detalle de su espectáculo; en el escenario, con Zanutto y Ostrovsky, los intérpretes de los solos de "Vertical" (PATRICIO PIDAL /)Cierto -como expresa Zanutto- este espectáculo parece reconstruir de algún modo la "genealogía artística de Araiz". Tal vez por esa definición y los nombres que se barajaron en todos estos diálogos sobre Vertical vuelve a la memoria Escrito en el aire (INT), el libro que el coreógrafo publicó en 2019, año de grandes homenajes a su carrera (desde el documental de Paula de Luque hasta el Konex de Platino). Los nombres que se evocan aquí están en aquellas páginas con toda su humanidad -además de su sabiduría y su arte-, tanto en el vívido relato como en un generoso anexo de personalidades que desfilan con protagonismo en la trayectoria de Araiz.PARA AGENDARVertical. El martes 19 de octubre, a las 20.30, en el Teatro El Nacional, Corrientes 960. Repite el 2 de noviembre. Entradas desde $2000.

Fuente: La Nación
17/10/2021 13:36

La triste historia de Ivana Nadal: "Mi vieja se drogó toda la vida y está en la cárcel"

El sábado, Ivana Nadal estuvo como invitada PH: Podemos Hablar (Telefe), y sorprendió a todos los presentes en el estudio al contar que no le fue fácil tener una relación con su mamá porque terminó presa por "querer traficar drogas" cuando la influencer tenía 15 años.Bautista, el hijo de Pampita y Benjamín Vicuña, recordó a su hermana Blanca: "Me quería mucho""Salió cuando yo tenía 18 y pensé que había recuperado a mi mamá y que iba a tener una relación hermosa, pero cuando quise hablar con ella no hilaba dos palabras. Estaba quemada, era otra persona", detalló Nadal.Y a continuación, la influencer indicó que actualmente su madre volvió a la cárcel y explicó los motivos. "Cuando salió siguió en el ámbito oscuro de hacer ca... y estafó de una manera muy bo... Usó su firma, ella se llevó un lavarropas. De la cabeza quemada tomó ese tipo de decisiones", manifestó.Sin embargo, Nadal remarcó que su mamá se encuentra muy bien porque "estaba estudiando enfermería, trabajando, recuperó su cerebro y ya no se droga, pero le tocaba pagar cosas que había hecho así que por eso volvió a entrar".Y para finalizar con el tema, la influencer reveló que su madre debería salir en junio y que, por medio de un abogado, están intentando lograr que salga antes porque "tiene buena conducta y quiere seguir estudiando". Además, Nadal indicó que ya cumplió una gran parte de la condena que debía efectuar.El tenso cruce entre Ivana Nadal y Pamela DavidAndy Kusnetzoff pidió que pasaran hasta el punto de de encuentro aquellos invitados que tienen "un vicio permitido". Nadal pasó al frente y aseguró que le encanta el vino. Por su parte, David diferenció un vicio de un gusto y lamentó haber vuelto a fumar tabaco durante la pandemia de coronavirus.La China Suárez quedó envuelta en el escándalo de Wanda Nara y Mauro Icardi: qué dicen los rumoresConsultada por el conductor, Nadal sostuvo que acepta la marihuana. "Se que está en trámite el tema de la legalización y la banco. Tengo tatuada una 'chalita'. Es una droga, pero así como estoy un poco en duda de las cosas que se plantean como ciertas y sin discusión, entiendo que es una planta y no tiene nada. No me parece tan grave", dijo.Las palabras de la influencer llamaron la atención de David, cuyo hermano se suicidó después de luchar contra las adicciones. Por esta razón, la conductora no pasó por alto la oportunidad y advirtió sobre la peligrosidad de las drogas. Mientras tanto, Nadal aseguró que "nadie muere por marihuana".Pero tras narrar los difíciles momentos que vivió su hermano, David insistió en que no era prudente hablar de manera tan libre sobre el consumo de marihuana en televisión y afirmó que es una puerta al consumo de otras sustancias más duras y "un arma de doble filo".Frente a las palabras de Pamela, Ivana también compartió su experiencia en torno a familiares adictos y se refirió a su madre, quien la abandonó cuando era chica por culpa del consumo. La modelo, de 30 años, relató cómo su mamá terminó en la cárcel varias veces por conflictos relacionados al tráfico de drogas y que le tomó mucho aprendizaje interior poder perdonarla.En pleno escándalo por el rodaje de su nueva película, Luisana Lopilato compartió una reflexión desde TilcaraPara intentar calmar la tensa discusión entre las invitadas, Kusnetzoff presentó su punto de vista y aclaró que, para muchos especialistas, el paso de la marihuana a drogas más duras tiene que ver en muchos casos con la personalidad de quien consume.Nadal y David se mantuvieron firme en sus posturas y la conductora quiso terminar el segmento enviando un mensaje a los adolescentes que podrían estar mirando el programa. "Lo que no quiero hacer es que en televisión se haga apología de algo que te puede estar quemando, porque estás jugando con fuego. Ni se les ocurra", concluyó.

Fuente: Clarín
17/10/2021 09:06

La Selección de Scaloni y la reconciliación con la historia de la mano del fútbol que le gusta a la gente

La triple fecha de Eliminatorias no sólo acercó a la Argentina a Qatar, sino que dejó señales inequívocas de que va por el mejor de los caminos.

Fuente: Clarín
17/10/2021 06:36

De Evita a Sofovich: qué dice la historia de Canal 7 sobre la Argentina

En el libro "Pantalla partida", la periodista Natalí Schejtman analiza los hitos del primer canal de televisión del país, inaugurado el 17 de octubre de 1951, hace 70 años.

Fuente: La Nación
17/10/2021 03:36

La heredera al trono. Elizabeth de Bélgica: ¿cuánto cuesta la Universidad de Oxford donde estudiará Historia?

Luego de finalizar el curso académico en la Escuela Real Militar de Bruselas, Elisabeth de Bélgica (19) puso rumbo a Oxford para comenzar la carrera de grado en Historia y Política, en el mismo centro universitario en el que estudió su padre, el rey Felipe. Al igual que otras princesas europeas (como Leonor de España, y Alexia de los Países Bajos, que son alumnas del UWC Atlantic College de Gales), la heredera del trono belga apuesta a continuar sus estudios fuera de su país natal. El curso de grado que realiza tiene una duración de tres años y un costo de 17.500 libras, más 7.500 libras de matrícula (unos 24.000 y 10.200 dólares, respectivamente). Ante su debut como universitaria, la Casa Real compartió imágenes de Elisabeth, la duquesa de Brabante, en su primera jornada en la ciudad y en el campus universitario Lincoln College de la Universidad de Oxford, que fue fundado en 1427 y conserva la arquitectura de aquella época. Allí se la pudo ver con un look relajado de jeans ajustados, zapatillas y bandolera. Conversó animadamente con sus nuevos compañeros (Bas Bogaerts / Royal Palace; Belgica/)A pesar de encontrarse bastante lejos de casa, la princesa seguirá muy involucrada con su rol y participará junto a su padre en la agenda pública, en la que cada vez tiene un papel más destacado.La heredera del trono belga en la imponente e histórica biblioteca del campus universitario. (Bas Bogaerts / Royal Palace; Belgica/)Además de haber sido escenario de muchas obras literarias, el Lincoln College ofrece alojamiento a los estudiantes. (Bas Bogaerts / Royal Palace; Belgica/)La tapa de la revista ¡Hola! de esta semana (Luc Coiffait/)

Fuente: La Nación
17/10/2021 03:36

Regresa a la Tierra el equipo ruso responsable de rodar la primera película de la historia en el espacio

El director de cine ruso Klim Shipenko y la actriz Yulia Peresild regresan este domingo a la Tierra después de rodar durante los últimos doce días la primera película de la historia que se filma en el espacio.El equipo vuelve de la Estación Espacial Internacional junto con el cosmonauta Oleg Novitsky, que lleva en la estación desde el pasado mes de abril.Según recoge la agencia estatal rusa Sputnik, la producción será la primera película rodada en el espacio, adelantándose a una producción estadounidense que todavía no tiene fecha de rodaje.A la zona donde está previsto que aterrice la cápsula que transporta a los tres tripulantes se han desplazado durante la mañana del domingo diez helicópteros de transporte con personal de rescate y una brigada médica.En el lugar hay desplegados unos 200 militares, tres aviones y una veintena de vehículos especiales para asistir en las operaciones de búsqueda y rescate.El proyecto, con el nombre provisional 'Vysov' (Desafío) ha sido impulsado por la agencia espacial rusa Roscosmos con el objetivo de acercar la industria a la gente joven, según recoge la agencia alemana DPA.Se espera que la cápsula Soyuz que transporta al cineasta, a la actriz y al cosmonauta aterrize en territorio ruso durante la mañana del domingo.

Fuente: Perfil
17/10/2021 03:00

De la historia al mito

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Fuente: La Nación
16/10/2021 21:18

Wanda Nara y Mauro Icardi: la historia de amor que comenzó con un escándalo y podría terminar con otro

El romance entre Wanda Nara y Mauro Icardi es uno de los más conocidos -y polémicos- del mundo del espectáculo argentino. Tan grabado quedó su inicio en el colectivo general, que el verbo "icardiar" pasó a significar "robarle la novia a un amigo". Tan caóticamente como empezó llegó a su final, pero sin dejar de ser una historia de amor con todas las letras.Todo comenzó en el 2013 cuando Wanda Nara confirmó su separación de Maxi López, su marido durante cinco años y padre de sus tres hijos varones Valentino, Benedicto y Constantino. La mediática lo anunció con un tuit claro y conciso: "Hasta acá llegó mi amor". La noticia dejó a todo un país con la boca abierta pero las sorpresas recién empezaban.El romance de Wanda Nara y Mauro Icardi comenzó hace ocho años (insta/)Nara armó sus valijas y abandonó Italia para regresar a la Argentina. Al parecer, el final del matrimonio con el deportista vino de la mano de múltiples infidelidades de López. Dicen las malas lenguas que, antes de su partida, el exdelantero le habría dicho: "¿Quién te va a agarrar con tres pibes?".Wanda Nara y Mauro Icardi, separados: qué se sabe y qué hay detrás de la rupturaLa respuesta a esa dura pregunta llegó apenas unos meses después y quien "la agarró" fue, nada más y nada menos, que uno de sus mejores amigos. Pero, para entender el fenómeno Maxi López- Wanda Nara-Mauro Icardi hay que ir un poco más atrás. Más precisamente al 2005.El Mauro Icardi que todavía soñaba con ser una gran estrella de fútbol se acercó a Maxi López, un jugador ya establecido, para que le diera su autógrafo. Seis años más tarde, ambos se reencontraron cómo colegas en el Sampdoria. La evolución de admiración a amistad fue tan natural que en lo que canta un gallo, el rosarino ya se había convertido en un habitué de la casa.Wanda Nara y Maxi López estuvieron cinco años juntos y Mauro Icardi era amigo de la familiaPero como era amigo de su compañero, también se transformó en alguien cercano a Wanda Nara y, entre una cosa y la otra, se convirtió en el hombro en donde la mujer lloraba los engaños de su marido. De a poco, el amor fue brotando entre llantos y consejos.Así fue como, una semana más tarde del tuit de la mediática, Icardi decidió patear el tablero e hizo públicos sus sentimientos: "Wanda Nara, te amo, nunca me será sencillo decir lo que siento, porque descubrí que esas dos palabras llevan consigo un sentimiento sin límites".Wanda Nara y Antonela Roccuzzo se cruzaron en París: el video del encuentroMuy enamorado, Icardi fue un paso más allá para demostrarle lo que realmente sentía por ella. Se tatuó su nombre en el antebrazo. El mensaje de "esto es para toda la vida" llegó de manera evidente y, un año más tarde, le propuso casamiento de una manera muy romántica y ante la vista de todo el mundo.Wanda Nara y Mauro Icardi se casaron el 8 de junio del 2014 (Personajes.tv/Gerardo Viercovich/)El 14 de enero del 2016, con dos anillos de Bvlgari y una camiseta que decía "Wan te amo" y que se dejó leer en cada uno de los goles, el jugador le pidió matrimonio en pleno partido. Cinco meses después, la pareja volvió a convertirse en la comidilla de los medios con un casamiento a todo lujo en el Palacio Sans Souci, en Victoria. Wanda Nara y Mauro Icardi se casaron frente a 200 invitados (Personajes.tv/Gerardo Viercovich/)A los ocho meses, la familia sumó un integrante con la llegada de Francesca, su primera hija juntos, y a partir de ahí no pararon de crecer. Luego nació Isabella e Icardi se convirtió en el padre de dos nenas. Además, siempre mostró tener una excelente relación con Valentino, Benedicto y Constantino.La China Suárez publicó una foto en topless y un detalle alimentó los rumores de reconciliación con Benjamín VicuñaEl clan Icardi- Nara se convirtió en uno de los más queridos por los fans. La felicidad que emanaban a través de las redes era inigualable y todo el mundo estaba pendiente de sus hermosas postales familiares. Sin embargo, unos meses más tarde a su séptimo aniversario de bodas el amor habría llegado a su fin tan escandalosamente como empezó.Mauro Icardi junto a sus hijas Francesca e Isabella (instagram/)"Otra familia más que te cargaste por zorra!", fue el mensaje que escribió este sábado Wanda en sus redes sociales e, inmediatamente, dejó de seguir a su marido. Al instante borró de su cuenta de Instagram la mayoría de las fotos en donde se ve la cara de Icardi y comenzaron a crecer con fuerza los rumores de separaciónMuchos dedos apuntan a la China Suárez como una tercera en discordia ya que dicen que el mensaje utilizado por Wanda es un guiño al que emitió Pampita cuando se separó de su ex, Benjamín Vicuña, luego de encontrarlo en la cama con su con estrella de El Hilo Rojo. La relación de Mauro Icardi y Wanda Nara llegó a su final (instagram/)

Fuente: La Nación
16/10/2021 19:18

Se lanza Far Cry 6, el nuevo juego de Ubisoft que generó polémica por basarse en la historia de la Revolución Cubana

Far Cry 6, la nueva entrega de la popular saga de Ubisoft, llegó a todas las plataformas el 7 de octubre pasado en medio de repercusiones mediáticas y críticas cruzadas por estar inspirada en la Revolución cubana, justo en un momento de turbulencia en la vida política y social de la isla.En el universo del juego, la historia se desarrolla en Yara, una isla ficticia del Caribe dominada por un régimen fascista que emula al del dictador Fulgencio Batista, aquí representado por el personaje antagonista de Antón Castillo (a quien le puso cuerpo y voz Giancarlo Espósito, ex-Breaking Bad).La discordiaPara explicar los motivos de tanta agitación, vale aclarar algunos puntos sobre la saga de Ubisoft. En el caso de Far Cry, sus seguidores sabemos que se trata de juegos cuyas tramas se desarrollan en geografías y contextos reconocibles por el público.El primero de la saga está ambientado en la Micronesia y en la lucha contra mercenarios; el segundo se desarrolla en África, atravesado por la venta ilegal de armas; el siguiente vuelve a las islas del Pacífico, pero esta vez para combatir la piratería, y así hasta Far Cry 6.La sexta entrega de la saga de Ubisoft es la primera en generar tanto revuelo, a tal punto que sus desarrolladores tuvieron que salir a justificar su postura.Si bien todos estos videojuegos tienen su tinte histórico de fondo, la sexta entrega de la saga de Ubisoft es la primera en generar tanto revuelo, a tal punto que sus desarrolladores tuvieron que salir a justificar su postura en The Gamer y, en un principio, negaron que tuviera una intención política.Pero luego el director narrativo del juego, Navid Khavari, reconoció la carga ideológica. Él mismo viajó a Cuba para interiorizarse de la revolución y entrevistarse con algunos de sus protagonistas, a la vez que en el blog de Ubisoft dio cuenta de la complejidad de la historia reciente de la isla: "Nuestra historia es política. Una historia sobre una revolución moderna tiene que serlo. Hay discusiones duras y relevantes sobre las condiciones que llevaron al auge del fascismo en una nación, los costes del imperialismo y del bloqueo, pero también el trabajo forzado, la necesidad de elecciones justas y los derechos LGBTQ+, y más en el contexto de Yara, una isla ficticia en el Caribe".Criticado de un lado y del otro, acusado por reproducir la mirada norteamericana de Cuba por unos y por reivindicar la Revolución cubana por otros, lo cierto es que Far Cry 6 estaba destinado a la polémica.Si bien los videojuegos nacen con la intención de entretener, cada vez son más recurrentes los títulos que utilizan datos de la realidad para añadir emoción, pero sin rigurosidad fáctica, lo que muchas veces lleva a cambiar el curso de lo que se considera una verdad histórica.Miguel Fernández, profesor de Historia y doctor en Videojuegos y Didáctica de las Ciencias Sociales en la Universidad de Navarra, asegura que esto se debe al carácter interactivo del videojuego. "A diferencia de los libros o películas, donde somos simples espectadores pasivos, acá es posible intervenir en la acción. De esta manera, el jugador pasa a ser protagonista de lo que está viviendo, adquiriendo no solo conocimiento, sino también tomando una postura sobre ciertos temas", comenta.Y advierte: "Los creadores tienen que tener claro que los videojuegos influyen en las creencias e ideologías del usuario y que, de algún modo, al politizar el mundo del gaming, pueden convertir un juego en un arma proselitistaâ?¦ Aunque también es posible que siempre lo haya sido".El juegoCriticado de un lado y del otro, lo cierto es que Far Cry 6 estaba destinado a la polémica.Far Cry 6 promete, en definitiva, ser todo lo que los fans de la serie esperan: acción, una ambientación única en uno de los mapas más grandes de la saga, un villano carismático y mucho caos: los tiroteos, el sigilo y la exploración son su fuerte principal.A diferencia de las sagas anteriores, en esta ocasión tendremos un avanzado sistema de crafteo de la mano de la mecánica de resolver, que consiste en tomar cualquier recurso del escenario para construir armamentos y fortalecer a la guerrilla.Recientemente, Ubisoft también ha confirmado que Far Cry 6 alcanzará una resolución de 4K y 60 imágenes por segundo, por lo que el apartado visual será una gran novedad al tratarse de la primera entrega de la saga en llegar a la nueva generación de consolas.

Fuente: La Nación
16/10/2021 13:18

El clan Funes, la historia de una familia que apostó a las drogas y perdió todo

ROSARIO.-Jorge Funes era conocido en Rosario como uno de los ladrones más avezados para abrir cajas fuertes a fines de los años 90. Del rubro delictivo de ladrón de bancos pasó a ser narco, y con sus hijos conformó luego uno de los clanes más violentos del sur de Rosario.Este viernes once residencias de miembros de esta banda fueron allanados, incluida la de Jorge Funes, luego del crimen de una joven de 21 años, que vendía drogas en el barrio La Tablada, a cuatro cuadras de donde el jueves se hizo la presentación de los 575 gendarmes que arribaron a Rosario en medio de la crisis de seguridad por el recrudecimiento de la violencia, que provocó 184 asesinatos en lo que va de este año.El fiscal Gastón Ávila ordenó allanar este viernes casi una docena de casas en poder de este clan criminal, donde se secuestraron armas de alto calibre, entre ellos un fusil calibre 7.62, en el barrio La Tablada, en el sur de Rosario.Misterio en el río: un exCadillacs, uno de los náufragos detenidos por el secuestro de 37 kilos de cocaínaJorge Funes tenía pedido de captura por una causa federal por drogas. Detrás de la historia de este clan se delinea parte de los orígenes de la violencia en Rosario, junto con otras bandas como Los Monos, Caminos y Esteban Alvarado.Brisa Amaral, la novia del asesinado Jonatan Funes, en el momento de ser arrestada en abril de 2018Los Funes están sospechados de estar detrás del crimen de Mariel Lezcano, una joven que vendía estupefacientes en La Tablada. Sus familiares señalaron que ese grupo criminal la presionaba para que distribuyera droga para ellos. En ese barrio está la mayor densidad de búnkeres y es uno de los más violentos de Rosario. Es la zona de dominio de este clan, que ya alcanza a dos generaciones.Esta banda fue protagonista de una guerra en barrio Municipal, en el sur de Rosario en 2018. El origen de los enfrentamientos fue un ataque contra Jorge Funes el 1º de enero de 2018. Ese año fueron asesinados dos de sus hijos, Jonatan y Ulises. Dos años antes, habían acribillado a su esposa Mariela Miranda. Los sicarios pertenecían al clan rival de la zona, los Caminos, hijos de Roberto, alias Pimpi, el histórico líder de la barra de Newell's, que fue ejecutado en 2010.Los otros dos hijos de Jorge Funes, Alan y Lautaro, emprendieron la venganza. Durante el fin de año de 2018 se hizo viral una imagen del primero, que en ese momento tenía 18 años, disparando como una pistola ametralladora en un video que filmó para Instagram.Los enfrentamientos dejaron un reguero de sangre. Y todos terminaron presos. Alan Funes está alojado actualmente en el penal de Ezeiza. Fue trasladado a esa cárcel después de la fuga masiva en junio pasado de la unidad penitenciaria de Piñero.Lautaro Funes se filmó en 2018 con una ametralladora en sus manos; inició una venganza contra el clan CaminosEn agosto pasado, la justicia federal condenó por narcotráfico a estos dos jóvenes del clan Funes y a su socio René Ungaro. Esta causa surgió cuando los cabecillas del clan estaban presos en Pilero. Lautaro y Alan fueron condenados a nueve años de prisión. Alan Funes ya había sido sentenciado en mayo pasado en la justicia provincial a 35 años de prisión por varios crímenes en el marco de la guerra contra los Caminos.Los cuatro hermanos Alan, Lautaro, Johnatan y Ulises Funes heredaron de su padre Jorge la fama de hombre duro, pero no siguieron el camino que le dio fama en Rosario: ser uno de los ladrones más buscados para abrir cajas fuertes a fines de los 90. Era otra época; tiempos de relativa paz.Los Funes vivían en el barrio Municipal, dominado por Roberto Caminos, alias Pimpi, con quien Jorge tenía una buena relación en la barra de Newell's. A las torres Fonavi las llamaban Pimpilandia, donde las paredes mostraban quién mandaba, con la leyenda repetida de "la hinchada que nunca abandona".Sus hermanos Juan Ramón y Alberto, alias Tato, controlaban el ingreso al barrio desde un santuario del Guachito Gil, que el líder de la barra construyó en la vereda de calle Alice. Pimpi tatuó su silueta en el lado derecho de su pronunciado abdomen. La hegemonía de Pimpi en las tribunas se extinguió cuando terminó en diciembre de 2008 el reinado de 14 años en el club de su jefe, Eduardo José López.Polémica por los beneficios que reciben presos que salen a matarLa "armonía" que reinaba entre Jorge Funes y Pimpi no se trasladó a la siguiente generación. Jonatan y Alexis Caminos iban a la escuela técnica Nº 393, a la misma que concurrían los Funes. Unos años después, los docentes tuvieron que suspender los recreos por los tiroteos entre los ex alumnos.Los hijos de Pimpi mandaban como su padre y ya en aquella época Jonatan, conocido como Chamí, se paseaba a los 14 años armado por los pasillos del Fonavi. Jonatan Funes declaró a un juez unos meses antes de morir, acribillado en un cruce de rutas tras visitar a sus dos hermanos presos Alan y Lautaro, que cuando tenía 12 años Chamí y sus primos, dos y tres años mayor que él, les exigían ser sus sicarios.La escena del asesinato de Mariel Soledad Lezcano en Rosario (La Capital/)La desesperación por quedarse sin el poder y el negocio de la barra, donde impuso la venta de drogas de la mano de los Cantero, llevó a Pimpi a cargar un colectivo con vecinos del barrio e ir a tomar con armas y palos la sede de Newell's el 26 de enero de 2009, con el amparo de un sector de la policía. Consiguió llevarse documentos y destrozar las computadoras de la administración para evitar que quedaran vestigios de la "administración fraudulenta" de su jefe. Y se fugó.A su hijo Chamí la policía tampoco lo podía hallar.. Tenía pedido de captura por uno de los primeros crímenes que sacudieron el barrio al asesinar a Sebastián Galimany, de 19 años, por un incidente con una moto. Chamí fue detenido un año después y prefirió aferrarse a la fe evangelista en el pabellón de Piñero, algo que valoró la jueza de Menores María Dolores Aguirre Guarrochena, quien en un polémico fallo lo absolvió cuatro años después por "arrepentimiento activo".Otra muerte reconfiguró el poder de mando de esa zona. René Ungaro, miembro de una familia de "pesados" de La Tablada, limítrofe con Pimpilandia, asesinó el 19 de marzo de 2010 a Roberto Caminos en la puerta del bar Ezeiza. Una de las balas le perforó el abdomen a sólo unos milímetros del tatuaje del Guachito Gil.

Fuente: Clarín
16/10/2021 12:36

El Paz Martínez y la historia de su canción secreta que nunca pudo cantar

La compuso él pero no está en ninguno de sus discos. "Algún día voy a grabarla", dice el artista que este sábado celebra sus 50 años sobre los escenarios con un show por streaming.

Fuente: La Nación
16/10/2021 11:18

El arte de tapa puede fallar: el caso Drake y las peores portadas de discos de la historia

Mientras que al reconocido modisto y fotógrafo francés Hedi Slimane las portadas de discos le han servido de musa inspiradora para confeccionar colecciones de maisons como Dior o YSL, para un osado Bruce Springsteen son un arma de atracción que lo seduce a comprar discos aún desconociendo qué sonidos atesoran. Es tan arraigado su estatus que historiadores del diseño gráfico se han ocupado de los orígenes del arte de tapa, revelando que evidentemente no nació por generación espontánea: su padre sería el neoyorkino Alex Steinweiss, que revolucionó el mercado en 1939 al advertir el potencial de carátulas atractivas. Fue entonces cuando este hombre -que trabajaba para Columbia Records- propuso reemplazar las desangeladas cubiertas de níveo papel, en boga, por un packaging que vistiera creativamente los vinilos y asimismo diera pistas sobre su contenido. La ocurrencia rindió frutos casi de inmediato; se dice que, por esas fechas, la decisión dinamizó tanto las ventas de discos que reportó alzas del 800 por ciento.Certified Lover Boy, la controvertida portada que Damien Hirst produjo para DrakeSalto a la actualidad, año 2021. Tras mucha dilación, el rapero canadiense Drake lanzó recientemente su sexto y último disco de estudio, Certified Lover Boy, 21 canciones que han recibido comentarios mixtos de la crítica y de radioescuchas. Donde sí parece haber quórum es en la opinión sobre la tapa del álbum, que dejó a todos patidifusos, y no precisamente por considerarla artísticamente elevada. Normal la reacción, considerando que se trata de doce emojis de mujeres embarazadas, de distintas etnias, tal vez una oda solapada a la virilidad del músico. "Más que simple, simplista", han dicho voces relativamente amables sobre la carátula, devenida fenómeno viral en redes sociales, donde ha sido parodiada hasta el paroxismo. Se la tomaron para el churrete, entre otros: el músico sensación Lil Nas X, algunos late night shows de la tevé estadounidense, basquetbolistas de la NBA, también empresas cosméticas y de parrillas. Ni siquiera faltó el internauta pelirrojo que aprovechó la batahola para hacer un berrinche porque -entre los inclusivos emojis elegidos- falta una preñada de melena colorada.El inodoro fue censurado en esta tapa de The Mamas & The PapasLo más curioso es que Drake ni encargó el trabajo a un párvulo ni a un diseñador amateur, como podría pensarse luego de un somero repaso: el autor de la portada es uno de los artistas contemporáneos mejor considerados -y más altamente cotizados- de la actualidad, ganador de un prestigioso premio Turner en los 90, otrora referente del movimiento Young British Artists. Fue Damien Hirst quien labró el infame arte del disco, que lo menos que se ha ganado es: "¡Sí que sos un holgazán!". Los más benevolentes, dispuestos a darle una chance, han visto en los emojis una cruza entre sus Spot Paintings (lienzos con puntitos de colores complementarios) y su escultura en bronce La Virgen Madre. Pero en general, hay concordancia en que la obra es "perezosa", "desastrosa", "insalvable".Acostumbrado como está a la polémica, difícilmente los ataques online le haya sacado canas verdes al ex enfant terrible, porque, bueno, las tiene teñidas de azul pitufo, tal es su look actual. Si no le entraron las balas cuando le llovían dardos envenenados por sumergir animales muertos en tanques con formol (para simbolizar la finitud de la vida), raro sería que las burlas en torno a la tapa de Certified Lover Boy le hagan perder los estribos. La amistad con Drake, por otra parte, se mantiene incólume: acaba de intervenirle unas zapatillas colorinches para delicia del rapero. Será que ambos suscriben a la conocida máxima wildeana: que hablen mal de uno es espantoso, pero hay algo peor y es que no hablen.El álbum recopilatorio Yesterday and Today, de los Beatles, de 1966Pues el público ha hablado, también publicaciones de primera línea que no han dudado en colgarle el listón a peor tapa de la historia de la música. ¿No será mucho? De haberse adentrado en los abismos que proponen grupos de Facebook como "Tribute to The Very Worst Album Covers" o "World's Worst Album Covers", con decenas de miles de melómanos sumando ejemplos y debatiendo acaloradamente al respecto, sabrían que hay portadas de discos más frikis, más absurdas, más desafiantes de la estéticaâ?¦Está el mojón rosado, bañado en purpurina, que engalana Hortera, disco del año pasado de Varry Brava, banda indiepop alicantina. El álbum Rat On! (1971) de un soulman imprescindible, de culto, poco conocido por el gran público: Swamp Dogg, que se montó sobre una rata gigante en el citado disco, en un collage -para algunos- traumatizante. Casi tan persistente en la memoria, Live It Up (1990), de Crosby, Stills & Nash, montaje de operarios en la luna que, en vez de chequear cableados, hacen lo propio con salchichas. Están los inexplicables pistoleros intergalácticos, que parecen salidos del film Zardoz, injustificados para la carátula de The Planets, suite en 7 movimientos del compositor clásico Gustav Holst, con dirección orquestal de Sir Adrian Boult. El muchacho que cortó su pelo en pecho para darle forma de corazón en Örökre Szívembe Zártalak (2009), del grupo de rock húngaro Kiscsillag. La reedición de 1978 del único disco colaborativo entre Meatloaf y la cantante de blues Shaun "Stoney" Murphy, Stoney & Meatloaf, donde un pan de carne oficia de rostro, con salsa de tomate funcionando como cabellera, arvejas como ojos, papitas como nariz, muy lejos de ciertas concepciones pictóricas de Arcimboldo y Magritte.Electric Ladyland, de Jimi Hendrix, con mujeres desnudas que causaron disgusto Está la extraña fotografía de Simon & Garfunkel para Bridge Over Troubled Water (1970), su último y reverenciado álbum de estudio, que ha hecho a más de uno preguntarse: ¿está Art acosando a Paul en la calle?, ¿por qué le respira en la nuca?, ¿se le ha cruzado Paul delante para irritarlo en plena sesión? Inquietantes dudasâ?¦ Las mismas que despierta la portada de Bandwagonesque (1991), de los escoceses Teenage Fanclub, con una bolsa de dinero que parecer haber sido dibujada con una muy precaria computadora y poco pulso para dirigir el mouse. El músico Julian Lloyd Webber, hijo del compositor William Lloyd Webber, durmiendo abrazado a su violonchelo en un avión, capturando en forma bien literal el nombre de su disco del 84: Travels With My Celloâ?¦ El etcétera es francamente interminable, y parecería darle la razón a aquel dicho de Pablo Picasso acerca de que el principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.Aunque por motivos de índole estético se ha hablado de "polémica" en el affaire Drake-Hirst, hay que decir que Certified Lover Boy no ha hecho suficientes méritos para ser tenida por portada controvertida, una categoría que cuenta ya con numerosos representantes. Por ejemplo, The Mamas & The Papas, a los que les echaron sapos y culebras por su brava osadía cuando en la portada de If You Can Believe Your Eyes and Ears, su álbum debut de 1966, se vio de refilónâ?¦ un inodoro. Cubierto, como era de esperar, en sucesivas ediciones, por considerar que mostrar un retrete era algo "indecente". La prohibición le daría estatus mítico: la tapa original es hoy requerida pieza entre coleccionistas. El adminículo sanitario persistió un tiempo como tabú, conforme demostraría Beggars Banquet (1968), de los Rolling Stones, con un baño público que había visto mejores días, cubierto de grafitis, visible parte del "trono". La foto elegida para este banquete de mendigos terminó en ayuno: fue reemplazada por una cubierta blanca con letras cursivas, suerte de invitación formal.El arte de Sticky Fingers, de los Rolling Stones, fue pergeñado por Andy Warhol; venía con una cremallera realOtra tapa muy discutida del grupo liderado por Mick Jagger fue la del emblemático Sticky Fingers, de 1971, lanzado hace medio siglo. Para reflejar el título insinuante del longplay, Andy Warhol -encomendado a diseñar la histórica portada, asistido por Craig Braun- imaginó una bragueta en primer plano que, en su versión original, tenía una cremallera que se podía accionar. Al bajar el cierre se revelaba una hercúlea entrepierna masculina, en slip blanco de algodón, pero el sobresaliente aditamento acabó por retirarse: dañaba a los vinilos al ser transportados. ¿Quién era el dotado joven del jean? El enigma persiste.Unos años antes, en 1966, el álbum recopilatorio Yesterday and Today, de los Beatles, casi provoca un ictus colectivo a dueños de disquerías en Estados Unidos. Temblaban ante la mera idea de colocar entre sus bateas un LP donde, vestidos como carniceros, los cuatro fantásticos sostenían trozos de carne cruda y ensangrentadas muñecas desmembradas; una sátira al arte pop que no pasó inadvertida y, por tanto, rápidamente fue retirada y suplantada por una foto del cuarteto alrededor de un inocuo baúl, libre de hemoglobina.Dos años más tarde le tocó el turno a Electric Ladyland, de Jimi Hendrix, con diecinueve mujeres desnudas que causaron disgusto entre británicos. El propio guitarrista secundó la opinión: aclaró que ni fue su decisión ni le gustaba. De hecho, Hendrix la tildó de burda jugada de marketing, y estuvo muy de acuerdo con que "esa porquería" fuera sustituida. También en el 68 dio de qué hablar Two Virgins, el longplay experimental de John Lennon y Yoko Ono, donde aparecían completamente en cueros. La discográfica terminó vistiendo la tapa: con un envoltorio marrón que solo dejaba ver las caritas de los susodichos nudistas.Live It Up (1990), de Crosby, Stills & Nash, un montaje de operarios en la luna que, en vez de chequear cableados, hacen lo propio con salchichasSalta a la vista que el asunto de la desnudez da para varios capítulos. Trajo problemas a Roxy Music por su aclamado Country Life (1974); a la banda germana Scorpions -y con razón- por presentar una prepúber sin ropa en Virgin Killer (1976); a las libérrimas Slits por su inaugural Cut, donde Ari Up y compañía lucían como amazonas embarradas, en topless. Hasta un David Bowie metamorfoseado como criatura posapocalíptica de un universo orwelliano, pintado por el artista belga Guy Peellaert como medio perro, medio hombre para Diamond Dogs (1974), debió rever cierta porción de la imagen: la de los genitales caninos, que espantaron a más de dos recatados."La astucia puede tener vestidos, pero a la verdad le gusta ir desnuda", decía Thomas Fuller, capellán de la realeza británica del siglo XVII, y esa frase aparentemente habría inspirado al legendario manager Malcolm McLaren, a la sazón agente de la banda new wave Bow Wow Wow, para el disco See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy! En 1981, se le ocurrió al entonces marido de Vivienne Westwood que replicaran la pintura Le Déjeuner Sur l'Herbe, de Manet, que en 1863 había sido rechazada por el Salón oficial parisino. La fórmula "chica desvestida merendando con dos muchachos trajeados" volvió a escandalizar, en especial porque la cantante Anabella Lwin tenía entonces 14 años. Su madre puso el grito en el cielo e incluso instó a Scotland Yard a que iniciara una investigación por explotación con fines inmorales, que al final del día no pasó a mayores.Queda clarísimo que, en ocasiones, artistas contemporáneos han contribuido a esta manifestación artística, con resultado variopinto. Aunque la carátula de Certified Lover Boy sea su incursión más debatida, el propio Hirst ya tenía unas cuentas en la guantera: suyas las tapas de Sequel to the Prequel, de los Babyshambles; de I'm With You, de los Red Hot Chili Peppers; del primer disco de Joe Strummer & The Mescalerosâ?¦ La gran pintora Jenny Saville -considerada heredera de Lucian Freud- fue la autora de la portada de Journal for Plague Lovers, de Manic Street Preachers. Jeff Koons se ocupó de Artpop, de Lady Gaga; George Condo de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, de Kanye West. El ya citado Warhol ofreció otra portada icónica para la historia: la afamada bananita de The Velvet Underground & Nico. Robert Rauschenberg estuvo a cargo de Speaking in Tongues, de Talking Heads. Basquiat diseñó el cover art de una banda punk/ska que ya no corre llamada The Offs. El actor Jackie Gleason fue también un prolífico músico, y su álbum del 55 Lonesome Echo fue un trabajo de su amigo Salvador Dalí. Otros artistas involucrados en la noble misión de embellecer tapas de discos de distintos géneros musicales: Kara Walker, Sebastián Spreng, David LaChapelle, Yayoi Kusama, Ernie Barnesâ?¦

Fuente: Clarín
15/10/2021 18:41

Peronismo, 76 años de historia y leyenda

Fuente: La Nación
15/10/2021 17:18

Fórmula 1: el calendario 2022, el "más largo de la historia", trae la novedad del Gran Premio de Miami

Con la novedad de la adición del circuito de Miami, la Fórmula 1 ha develado el calendario de Grandes Premios para el año 2022, un programa con 23 carreras, el más largo de la historia, que comenzará en Baréin el 20 de marzo y terminará en Abu Dabi el 20 de noviembre, según aprobó el Consejo Mundial de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA).Como gran novedad, la Fórmula 1 ha presentado un calendario con una carrera más que la presente temporada, donde ya estaba programado un plan idéntico, pero la pandemia de coronavirus impidió su desarrollo con normalidad. Además, Miami será la sede de la primera de las dos carreras que se celebrarán en Estados Unidos. Se trata de una ciudad elegida por miles de argentinos cada año en plan turístico: desde 2022 los viajeros tendrán un motivo más para elegir ese destino, cuando el Gran Circo desembarque allí por primera vez.The 2022 #F1 calendar is here! ð???A record-breaking 23 races ð???A brand new grand prix in Miami ð???Australia, Canada, Singapore and Japan all return ð??? pic.twitter.com/khq5lAF1IRâ?? Formula 1 (@F1) October 15, 2021El circuito de la Florida, comunicó la Fórmula 1, será sede de la carrera entre el 6 al 8 de mayo. Y se desarrollará en los alrededores del Hard Rock Stadium, sede del equipo de NFL Miami Dolphins, en un escenario levantado especialmente para la ocasión, el Miami International Autodrome, cuya construcción ya está muy avanzada. Será la primera de las dos carreras que tendrán lugar en Estados Unidos; la otra será la habitual en el Circuito de las Américas, de Austin, Texas, que se celebrará del 21 al 23 de octubre.Además, regresa al calendario el Gran Premio de Australia, que se cayó este año por la pandemia, mientras que "debido a las condiciones pandémicas en curso, China no se incluirá en el calendario 2022â?³. "China volverá al calendario tan pronto como las condiciones lo permitan", explican desde la F1 en un comunicado. Se trata del tercer año consecutivo en que el país asiático queda afuera por las condiciones sanitarias.Imagen del GP de Turquía, corrido el fin de semana pasado. Valtteri Bottas de Finlandia atraviesa la niebla con su Mercedes AMG Petronas F1 Team. (Clive Mason/)Tampoco está Portugal, que ha sido solución de emergencia para facilitar los desplazamientos en tiempos de pandemia, y sí permanece en el calendario el Gran Premio de España, que se disputará el 22 de mayo en el barcelonés circuito de Montmeló. Un clásico, al igual que otros que no faltan en el calendario como Ímola, Monza, Suzuka o Silverstone, entre otros. "La temporada 2022 sigue a dos años sin precedentes para la Fórmula 1 en los que la pandemia COVID-19 resultó en un calendario revisado de 17 carreras en 2020 y 22 carreras en 2021, un gran logro dada la naturaleza internacional del deporte", dijo el organismo en un declaración."Ha sido fantástico dar la bienvenida a los aficionados a los Grandes Premios de este año, y continuaremos asegurándonos de que esto se haga de manera segura y de acuerdo con las pautas nacionales", añade la F1, que destaca la "capacidad para reaccionar" ante el "desafío" de la pandemia. Por su parte, el presidente y director ejecutivo de Fórmula 1 Stefano Domenicali aseguró que están "emocionados de anunciar el calendario 2022â?³. "Nos preparamos para entrar en una nueva era para el deporte con nuevas regulaciones y coches para el próximo año que están diseñados para crear carreras más cercanas", dijo.El Gran Premio de Miami se unirá al calendario de la Fórmula 1 en 2022Todas las fechas20 de marzo Bahréin27 de marzo Arabia Saudita10 de abril Australia24 de abril San Marino8 de mayo EE.UU. (Miami)22 de mayo España29 de mayo Mónaco12 de junio Azerbaiyán19 de junio Canadá3 de julio Reino Unido10 de julio Austria24 de julio Francia31 de julio Hungría28 de agosto Bélgica4 de septiembre Países Bajos11 de septiembre Italia25 de septiembre Rusia2 de octubre Singapur9 de octubre Japón23 de octubre EE.UU. (Austin)30 de octubre México13 de noviembre Brasil20 de noviembre Emiratos Árabes Unidos

Fuente: Clarín
15/10/2021 06:10

Copa Argentina: cuatro semifinalistas, un favorito con mucha historia y tres grandes amenazas

El Xeneize busca ese título para acceder a la Libertadores pero no debe descuidarse. Talleres lucha la Liga, Godoy Cruz es una de las revelaciones del momento y Argentinos Juniors ya mostró sus armas

Fuente: La Nación
15/10/2021 01:18

La historia del Centro de Urología que se convirtió en una institución de referencia regional por su innovación y tecnología

La Argentina, semillero de grandes personalidades destacadas de la medicina y cuna de grandes prácticas, cuenta con admirados profesionales que dedicaron su vida a una práctica particular, y la urología es un ejemplo de esto.En este caso, la especialidad unió a tres expertos, médicos urólogos reconocidos en el ámbito académico y científico, como Edgardo Becher, Marcelo Borghi y Luis Montes de Oca, quienes en 1991 fundaron el Centro de Urología (CDU).Desde entonces, la especialidad médico-quirúrgica que se ocupa del estudio, diagnóstico y tratamiento de las patologías que afectan al aparato urinario de ambos sexos, así como el aparato reproductor y sexual masculino, cuenta con una institución médica pionera que abarca todas las áreas de la urología.Con más de 2700 m2 dedicados a la atención de pacientes, el CDU cuenta con 4 quirófanos, 13 habitaciones de recuperación, 12 consultorios, 10 salas de examen físico y procedimientos, sala de litotricia extracorpórea por ondas de choque, sala de estudios urodinámicos y 2 salas de ecografía y análisis clínicos que ya han dado servicios de asistencia, diagnóstico y tratamiento a más de 600.000 pacientes en las últimas tres décadas.La institución está formada por un equipo de expertos de más de 43 profesionales médicos, mayoritariamente urólogos, y 46 personas en áreas de quirófano, apoyo, soporte y asistencia a pacientes que buscan respuesta sobre urología general y sus subespecialidades tales como uro-oncología, litiasis y endourología, uroginecología y urodinamia, disfunciones sexuales, infertilidad y sexología.Hace 30 años. Edgardo Becher, Marcelo Borghi y Luis Montes de Oca, médicos urólogos reconocidos en el ámbito académico y científico, fundaron el Centro de Urología (CDU) en 1991 (CDU/)"Es un orgullo absoluto estar cumpliendo 30 años. La Argentina es un país maravilloso en el que hay que tener muchísima cintura, perseverancia y dedicación para emprender un camino similar al que nosotros comenzamos hace ya tres décadas", considera el Dr. Edgardo Becher, uno de los socios fundadores de CDU."Hoy vemos que cada uno de los esfuerzos realizados valió la pena y estamos convencidos de que aún tenemos mucho más para dar en el campo de la innovación tecnológica aplicada a la urología".El paciente y la tecnología, las grandes prioridades de CDUNo existe industria que esté exenta de la revolución tecnológica, y en el campo de la medicina y los cuidados de la salud, el impacto es más notable aún."Asumimos el compromiso de trabajar fuertemente en el tratamiento de la salud y las patologías urológicas, invirtiendo constantemente en prácticas innovadoras que garantizan la excelencia médica", agrega el Dr. Becher.El centro dedica muchos de sus recursos humanos y económicos a la investigación clínica y la experiencia médica-académica dirigida a la formación ininterrumpida de profesionales en modo de Fellows (becarios).CDU cuenta con 4 quirófanos, 13 habitaciones de recuperación, 12 consultorios, 10 salas de examen físico y procedimientos, sala de litotricia extracorpórea por ondas de choque, sala de estudios urodinámicos y 2 salas de ecografía y análisis clínicos (CDU/)Al mismo tiempo, trabaja para ser el referente en la evolución del diagnóstico, orientación y tratamiento de la salud y las patologías urológicas en la Argentina y la región, siendo referentes en cáncer de próstata.El equipo de CDU es especialista en el tratamiento ambulatorio de procesos complejos que incluyen desde el implante de prótesis peneanas para el tratamiento definitivo de la disfunción eréctil al tratamiento del agrandamiento prostático y el cáncer de próstata con tecnologías y procedimientos novedosos de última generación.La HPB (hiperplasia prostática benigna) es una afección frecuente a medida que los hombres envejecen. Este agrandamiento de la glándula prostática puede provocar síntomas urinarios molestos, como el bloqueo del flujo de orina de la vejiga y problemas de vejiga, vías urinarias o riñón. En este sentido, dos grandes novedades para destacar: el Láser Verde o Green Light y el Rezum, ambos procedimientos completamente ambulatorios. El Láser Green es una cirugía endoscópica en la cual con una fibra muy pequeña se vaporiza el tejido de la próstata, CDU lleva realizados más de 3.300 procedimientos de este tipo. El Rezum, es un procedimiento mínimamente invasivo, que se realiza en el quirófano con anestesia local que permite administrar cantidades muy pequeñas de vapor en la próstata agrandada, generando un daño controlado en las células que causan la obstrucción. El resultado: reducción general del tamaño de la próstata con el objetivo de aliviar los síntomas del HPB. La intervención se realiza en una sola visita.En todos los casos el tratamiento más adecuado será indicado por el equipo de urólogos de CDU, quienes evalúan junto al paciente las distintas alternativas en función del diagnóstico, el perfil y las expectativas de cada paciente.Los doctores Becher, Borghi y Montes de Oca, treinta años después de haber fundado el Centro de Urología (CDU) (CDU/)Cáncer de próstata, un mal absolutamente tratable. La clave: el diagnóstico tempranoEl cáncer de próstata es la neoplasia más frecuente en el varón adulto y la segunda causa de muerte por cáncer. Consiste en la formación de células anormales de la próstata que se multiplican en forma desorganizada formando un tumor. No todos los cánceres de próstata son similares ya que existen diferentes grados de agresividad.Se estima que 1 de cada 6 hombres desarrollará cáncer de próstata a lo largo de su vida y más del 60% de todos los cánceres de próstata se diagnostican en hombres mayores de 65 años. Si bien no se puede prevenir, es una enfermedad en la que es clave realizar los controles urológicos anuales a partir de los 50 años, y a partir de los 40 años aquellos que tienen antecedentes de padre o hermanos con cáncer de próstata, para realizar un diagnóstico precoz que consiste en un examen digital de la glándula prostática, a través del examen rectal que determina el tamaño y consistencia de la glándula prostática y un análisis simple de sangre, para determinar el valor del PSA (Antígeno Prostático Específico).El cáncer de próstata es un cáncer absolutamente tratable, para el que existe un abanico de técnicas terapéuticas y prácticas innovadoras con tecnología de punta para combatirlo y, en la mayoría de los casos, vencerlo (CDU/)"En aquellos casos en que existiera un tacto rectal sospechoso o un antígeno prostático elevado se discutirá la posibilidad de realizar una biopsia prostática. En todos los casos el tratamiento más adecuado será indicado por el equipo de urólogos de CDU, quienes evalúan junto al paciente las distintas alternativas en función del diagnóstico, el perfil y las expectativas de cada paciente", detalla el Dr. Luis Montes de Oca, Urólogo (MN 62.580), director médico y socio fundador de CDU.El cáncer de próstata es un cáncer absolutamente tratable, para el que existe un abanico de técnicas terapéuticas y prácticas innovadoras con tecnología de punta para combatirlo y, en la mayoría de los casos, vencerlo. "Desde hace 30 años, somos el referente y protagonista en la evolución del diagnóstico, orientación y tratamiento de la salud y las patologías urológicas, donde una de nuestras especialidades es el tratamiento del cáncer de próstata", agrega el Dr. Marcelo Borghi, Urólogo (MN 60.366) y socio fundador de CDU.Tratamientos para el cáncer de próstata; terapias focales y tradicionalesTerapias focales: representan una nueva alternativa a los tratamientos estándares, son menos invasivos y ofrecen alto grado de efectividad.Crioablación prostática: es una tecnología que utiliza el frío y puede ser beneficioso en aquellos pacientes que presenten cáncer de próstata localizado (es decir que no se haya esparcido por fuera de la próstata) y sin invasión extra prostática local.HIFU (High Intensity Focused Ultrasound): es una tecnología revolucionaria, mínimamente invasiva, que utiliza ultrasonido focalizado.Terapias tradicionales (quirúrgicas):Braquiterapia prostáticaProstatectomía Radical laparoscópicaProstatectomía Radical a cielo abiertoCirugía robótica: es un procedimiento muy novedoso que lleva a cabo el equipo de especialistas en laparoscopía de CDU certificado en esta tecnología, quienes cuentan con mucha experiencia y formación internacional en cirugía robótica.Más info:Teléfono: +54 11 4964-2424 WhatsApp: +54 9 11-4029-6743Mail: consultas@cdu.com.ar / IG: centrodeurologiacdu / www.cdu.com.ar________________________________________________________Content LAB es la unidad de generación de ideas y contenidos de LA NACION para las marcas con distribución en sus plataformas digitales y redes sociales. 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Fuente: Página 12
15/10/2021 00:01

De Marielle Franco a Tita Merello: un archivo de nombres que hacen historia

Cuarenta mujeres y lesbianas del continente americano son narradas en sus aspectos más célebres como en los más curiosos o desconocidos. Su editora, Lucía De Leone, hizo la selección en conjunto con una red de personas que fueron sumando datos, ilustraciones e historias para que Mujeres faro saliera a la luz y ellas pudieran seguir iluminando caminos.

Fuente: Clarín
14/10/2021 19:09

Cero + Infinito: el nuevo edificio de Ciencias Exactas y una historia de 15 años y cinco gobiernos

El proyecto para construirlo se inició en 2006 y lo inauguraron esta semana. Estaba listo en 2019, pero la pandemia demoró la apertura.

Fuente: La Nación
14/10/2021 16:18

La historia de una mujer trans en escena

â??â??â?? Autor y actor: Ulises Puiggrós. Directora: Débora Longobardi. Voz del Padre: Luis Machín. Voz del Hermano: Luciano Cáceres. Escenografía: Fernanda Díaz. Vestuario: Julio César Fernández y Matías Begni. Iluminación: Sebastián Francia. Producción musical: Diego Luna. Teatro: Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Funciones: sábados, a las 22.30. Duración: 70 minutos.El unipersonal concebido y actuado por Ulises Puiggrós se suma al auge que la temática trans ha tomado en los últimos tiempos en la sociedad argentina. Lila fue primero Daniel, un niño que ya a los diez años se sentía niña, que luego fue expulsado de la casa familiar de Montserrat y que a los 18 años debió prostituirse para sobrevivir. Hasta que el arte y un buen amor lo condujeron a Madrid y ahí pudo dar rienda suelta a su verdadera personalidad. Desde entonces es una cantante glamorosa, de melena extensísima y formas ampulosas.De regreso a Buenos Aires, donde realiza una serie de shows en un cabaret, va desgranando su historia en la penumbra de un camarín. En compañía de una asistente o sola, frente a un espejo, recorre tanto los momentos dolorosos de su existencia como los más graciosos. Entre unos y otros vuelve al escenario para entonar seis temas famosos ("Quizás, quizás", "Un año de amor", "Que ganas de no verte nunca más", "Fumando espero", "Procuro olvidarte" y "Resistiré") y uno original (de Puiggrós), titulado "Padre". Esa canción será el pasaporte a la escena final de un espectáculo que, si bien peca de cierta linealidad y falta de progresión dramática, es entretenido y a la vez didáctico. El mérito mayor en Lila corresponde a Puiggrós, que construyó amorosa y milimétricamente el personaje y supo darle carnadura, tanto externa como internamente. De todos modos, no pueden obviarse el vestuario y la escenografía que enmarcan su trabajo, todo un lujo para la escena independiente.

Fuente: La Nación
14/10/2021 13:18

Carlos Armúa, el preparador físico "trotamundos" de Turdera que dio la vuelta al mundo y trabajó en 32 clubes de 11 países diferentes. Su historia

Su carrera tiene tantos años como el primer título mundial de la Argentina. A la selección la conoció mientras todavía se hacía cargo de la conducción técnica César Menotti, aunque el Flaco solo estaba en la Mayor: Carlos Alberto Armúa trabajó para la sub-23 olímpica en la víspera de los Juegos Olímpicos de 1980. Los campeones del mundo se entrenaban en Buenos Aires, mientras que el conjunto olímpico, dirigido por Federico Sacchi, lo hacía en un predio en Tucumán. Días después, los juveniles se subirían a un avión con destino a Rusia, pero desconocían la tormenta política que se avecinaba. Tampoco sabían que la Argentina adheriría al boicot a la mayor cita deportiva del planeta. "Me quedé sin nada", lamenta Armúa, el preparador físico de los mil sellos en su pasaporte que sufrió a un Maradona adolescente.Tejió al planeta Tierra. Conoció el mundo porque firmó contrato en más de 10 países. En su último club, el Tianjin Teda de la Superliga de China, uno de sus dirigidos fue John Obi Mikel///Iba a ser la oportunidad de su vida, pero se le desgranó entre los dedos. Armúa trabajaba como preparador físico desde hacía dos años. Fue Temperley el club que le dio su primera oportunidad, en 1978. La anécdota del boicot a Moscú es una de las tantas que acopia, después de una larga trayectoria en el rubro del fútbol corrió sin descansos desde 1978 hasta 2021. En ese lapso, pasó por 32 clubes de 11 países distintos (incluyendo dos selecciones), según la versión actualizada de su currículum vitae. A su manera, infunde amor por el entorno del fútbol: "Nunca le dije que no a un nuevo destino", dice con las cejas levantadas. Es una especie de "Loco Abreu" en el apartado de los cuerpos técnicos. Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia, Qatar, Suiza, Arabia Saudita, Corea del Sur, China... Tan solo una introducción a la lista de países en los que puso la rúbrica. Y su camino no solo es rico por lo sucedido fronteras afuera: antes de pegar el salto, recorrió muchos kilómetros en el interior de la Argentina.Carlos Armúa nació en Turdera el 22 de noviembre de 1949, se recibió de preparador físico en 1972 y echó a andar... Oriente Petrolero, Temperley, Remedios de Escalada, Atlanta, Liga de Quito, Emelec, Aucas, Douglas Haig de Pergamino, Wilstermann, The Strongest, Deportivo Tolima. La lista es interminable. "En el futbol, el cambio es normal. A mí me gustaba y me gusta viajar. Se dio lo que yo quería", dice para LA NACION, y añade: "En muchos de esos equipos, estuve más de una vez".Lo conoce a Pep Guardiola. El catalán trabajaba en Bayern Munich y el equipo alemán se encontraba de gira en Catar, donde Armúa vivía."Creo que la cultura está por encima de todo", teoriza sobre cómo un país construye un estilo de juego. Piensa que "la cultura perdura" en todos los países, y que impacta más que cualquier otro factor que pueda influir en eso, como la voluntad de un técnico que propone una manera diferente de practicar fútbol o, también, las tendencias globales. De esto sabe. Presenció diversos escenarios en el universo de la pelota: desde el multicultural Sion de Suiza, donde había futbolistas de catorce nacionalidades diferentes, hasta el hermetismo de la selección surcoreana, en la que reina la cultura jerárquica.Continúa el listado: El Porvenir, Tigre, Deportivo Morón, Belgrano e Instituto de Córdoba, San Martín de Tucumán. "Mi señora e hijos se acoplaban, me acompañaban a todos lados".Su vínculo con el fútbol sobrevino por herencia. Su padre, Juan Pablo, también un apasionado, acostumbraba visitar los potreros de zona Sur con el objetivo de armar equipos infantiles para arrojarles el guante a los clubes grandes. Una especie de cazatalentos. "Salían a competir", describe sobre esa aventura que se repitió tanto que, una vez, uno de esos conjuntos hizo un buen partido contra una división infantil de Racing. El club de Avellaneda, entonces, decidió contratar a su padre como delegado de divisiones inferiores.Con balón en mano, Juan Pablo, padre de Carlos, posa junto a sus dirigidos infantiles. Los convocaba en potreros y los llevaba a jugar contra las divisiones inferiores de Racing y otros clubes grandes. Muchos de estos chicos lograron impresionar a sus rivales y entraron formalmente en esos equiposCarlos observaba la profesión de su papá y deseaba hacer algo similar: "Cuando me recibí de PF, me volqué hacia el atletismo. Estuve bien rumbeado en ese rubro... Lo hice por los métodos de entrenamiento. Pero después de cinco años, quise aprovechar las amistades de mi papá y pedí trabajos, porque esa era mi pasión, el futbol". Así, pues, tocó puertas y consiguió trabajo en el club que se emplazaba en la entrada de su barrio: Temperley.De qué manera lo sorprendería esa primera oportunidad en el fútbol: el 9 de noviembre de 1977, en su primer torneo como miembro del banquillo [el Metropolitano 1977], le tocó enfrentar a Diego Maradona tan joven como portentoso. "Fue en un Temperley vs. Argentinos Juniors, en el Alfredo Beranger", rememora. En aquel partido, el club de zona Sur se jugaba la permanencia en la categoría. "En la charla técnica, todos hablaban de Maradona, pero el DT, Roberto Iturrieta, hacía más foco en Carlos Fren; decía que él era el motor del rival". Luego de mucho suspenso, el Gasolero ganaría por 2 a 1 aquel encuentro. "En el partido se notaba que era un jugador diferente", agrega sobre el memorioso crack.Año 1977. Temperley hace pretemporada en La Serranita, Córdoba. Armúa al mandoEl triunfo ante Argentinos sirvió para prorrogar la llegada de la peor noticia, pero, a final de temporada, el descenso de Temperley fue inevitable. Y todo quedaría aún más empañado por una desprolijidad de la dirigencia del Celeste que terminó vaciando los vestuarios. "En el '77, los jugadores quedaron libres porque desde el club se olvidaron de mandar el telegrama", explica. "En ese momento, los futbolistas pertenecían a los clubes, viste... Era otra época". En esa situación, Armúa volvió a dar la nota con un gesto de amateurismo: reunió a todos aquellos que quedaron sin contrato y los entrenó en Parque Lomas.El remolino político que le birló sus chances de selección"¿Cual es el sueño del pibe? El sueño del pibe es trabajar con sus ídolos", asevera, convencido. En 1980, él tuvo esa chance.Recibió una oferta formal para formar parte del cuerpo técnico de Federico Sacchi, entonces entrenador de la sub-23 olímpica y ex jugador de Racing Club, Boca Juniors y Newell's Old Boys. Sacchi era su ídolo. "Un jugador del carajo era; tenía una pinta y una presencia impresionante", lo describe Armúa.Sacchi había clasificado a la selección para los JJ.OO de Moscú en el preolímpico de Colombia. Estaba pautado que la delegación regresase y fuese directamente a Tucumán para continuar con los preparativos para la cita olímpica, y en ese interín, un dirigente contrató a Armúa para que sea el preparador físico de ese equipo porque Ricardo Pizzarotti, quien ocupaba ese puesto, "ascendía" al CT de Menotti, que dirigía a la mayor. Estuvo a prueba, primero. Pero luego, un "estás confirmado" de su héroe lo sumó oficialmente al banquillo. Juntos, serían testigos de la cocción de aquel boicot.Federico Sacchi (izquierda) y Carlos Armúa (derecha). Sacchi, su héroe, lo incorporó al cuerpo técnico de la selección olímpica que iba a viajar a los Juegos Olímpicos de 1980-¿En qué momento se enteraron de que no iban a poder viajar?-Entrenamos normal el primer día. Y a la tarde del otro día sube Rogelio Poncini [el ayudante de campo de Menotti] y dice: "Profe, parece que hay boicot y no vamos a ir". Siguieron entrenando porque era extraoficial, pero se notaba que sucedía algo por el amontonamiento de periodistas en el hotel. Me quedé sin nada. El equipo se disolvió y no entrenamos nunca más.El salto a oriente, antecedido por una aventura en SudaméricaDe Temperley a Colombia. Con un paso gigante que sobrevoló Bolivia y Brasil, llegó el primer destino internacional en 1978: Deportes Tolima. En el medio aparecería aquella chance en la selección olímpica, y luego seguiría la racha de viajes por el continente americano y el interior de la Argentina, hasta llegar al primer reto lejano: la selección de Arabia Saudita. Pero con escalas: Ecuador, Bolivia, Perú, Paraguay...-¿Cómo se daba el primer contacto? ¿Qué creés que motivaba a tantos clubes a contratarte?-Increíblemente, de la misma manera que conseguí mi primer laburo en Temperley por las amistades de mi papá, fueron mis amistades las que me trajeron a la mesa todas esas propuestas. Y a mí me gustaba viajar. Por ejemplo: en el año '82, mi padrino de casamiento, Antonio Mercuri, era arquero de Temperley. Se fue contratado a Ecuador, a Deportivo Quito. Allá habló con dirigentes y les recomendó que me contratasen. Dijeron que sí y me subí a un avión. Y mirá: ese año, en Ecuador, nos hicimos [con su padrino de casamiento] amigos de los argentinos que jugaban en otros equipos. Uno de esos jugadores, que después terminó siendo empresario, me contactó años después por una oportunidad en Bolivia. "Sí, vamos", le dije.Año 1986. El club es Deportivo Quito. Se lo ve dando instrucciones en la previa de un partido.Esa fue una de las 3 experiencias que tuvo en Bolivia. Se fue de aquel país, pero regresó por la amistad que mantenía con un jugador de fútbol, Ariel Wiktor. "Wiktor se iba a Oriente Petrolero, de Bolivia, con Néstor Clausen, y necesitaban un PF. Nuevamente dije que sí". Y una vez más, la cartera de contactos le rendía frutos. Clausen, con quien entabló una sólida amistad en el club boliviano, lo llevaría años más tarde a Sion, de Suiza.///En 2005, un vuelo de más de 15 horas lo depositó en Arabia Saudita. "Formaba parte del cuerpo técnico de Gabriel Calderón". Calderón fue aquel entrenador que los dirigentes echaron injustamente luego de que clasificara a la selección saudí al Mundial 2006 de manera anticipada. "Fue una cosa inexplicable", se queja. "Esa selección fue clasificada sin perder, y yo me perdí el Mundial".Armúa estaba de pretemporada con el Al Sailiya, de Qatar, y llegó al mismo predio Bayern Munich. En aquel año, el conjunto alemán era entrenado por Louis Van GaalDe ese capítulo de vida, Carlos tiene dos recuerdos marcados: el Ramadán y la personalidad de sus jugadores. "Uno de los chicos del plantel era policía. ¡¡No sabés lo que era verlo fuera de los entrenamientos!!... Una noche, estábamos comiendo en un restaurant y había un tipo que tenía la música del teléfono muy fuerte. Entonces él se levantó y le pidió que la baje. Lo asustó. Tenía un nivel de autoridad muy alto.La llegada de la dupla Stielike-Armúa causó una revolución en la ciudad china de Tianjin. Había expectativa entre los simpatizantes por recibir al último cuerpo técnico de la selección surcoreana-¿Cómo administraban los tiempos durante el mes de Ramadán?-Los chicos se despertaban a las 5 am (cuando salía el sol) para rezar. Luego se volvían a dormir. Adecuábamos los horarios de entrenamiento y alimentación para el rezo. En Qatar [estuvo allí en Al Arabi Sports Club en las temporadas 09/10 y 13/14 y Al Sailiya Sports Club entre 2010 y 2012] era parecido: nos adaptábamos. Al bajar el sol, ellos podían tomar y comer. Entonces comían una merienda fuerte, descansaban y hacían la digestión. Comenzábamos a entrenar a eso de las 21.30. En Medio Oriente era fácil, pero en Suiza no: allá teníamos solo un par de jugadores musulmanes. Entonces, pasa lo siguiente: no podés entrenar a esos cuatro jugadores a determinada hora.Un entrenamiento del club Catarí Al Sailiya con el PF de Turdera como líder del ejercicio-¿Y cómo solucionaban eso?-Al estar en otro país, ellos cumplían con el rito igual, pero el club les exigía que no lo hicieran. Entonces se negociaba... Lográbamos que ellos hicieran un "Ramadán Sui Generis".En adelante, las amistades como gancho para conseguir trabajos. Una infinita lista de acquaintances que lo convencía de seguir entregando su pasaporte en los puestos de migraciones y de sumar sellos en las páginas de visados. Poco más adelante, lo esperaban los Alpes.///La amistad entre Néstor Clausen y Carlos Armúa nunca se desdibujó. Incluso después de varios años de aquella experiencia en Oriente Petrolero. El santafesino, que formó parte del plantel argentino en México '86 como jugador, fue contratado por Football Club Sion, de Suiza, y no dudó en enviarle un mensaje de texto a su PF del club boliviano: "Che, ¿querés ir a Suiza conmigo?".La respuesta de Carlos seguramente hubiera sido recomendada por su corrector de texto de haber existido los smartphones en aquel entonces: "Claro, ¡vamos!".Armúa camina por los pasillos de Ciudad del Vaticano con el plantel de Football Club SionPero la mala relación de Clausen con los directivos de la entidad adelantó el final de esa dupla: "Se peleó con los dirigentes y marchó a Football Club Lugano. Yo me quedé [...] Si me iba en ese momento, quedaba mal con el club". Entonces el entrenador argentino fue reemplazado por Uli Stielike, un ignoto mediocampista de la selección de Alemania Occidental que ganó la Eurocopa 1980. Sería [Stielike] su jefe en Sion y luego se lo llevaría a la selección de Corea del Sur y al Tianjin Jeda de la Superliga de China."Se dio", reflexiona Armúa.Credenciales usadas por Armúa en partidos de la selección surcoreana.///Corea del Sur asalta a los desconocidos con una cultura diferente, homogénea, pero no en mundillo de la pelota, donde, desde la exitosa campaña de Guus Hiddink en el Mundial 2002, el aporte extranjero es agradecido. Ese país peninsular, rodeado por mar y la hermética Corea del Norte, fue el punto más lejano en el que Armúa trabajó. Es que, se trata de la antípoda por excelencia de Turdera. Más lejos, imposible."A una reunión con los dirigentes de la KFA (Korean Football Association) llego 5 minutos antes y me recibe un directivo. «Profe, un gusto, ya estamos todos», me dice". La puntualidad asiática, precisa como la matemática, fue uno de los rollos que más lo sorprendieron.-¿Cómo se manejan los humores en el fútbol asiático? Son culturas muy jerárquicas, con gente más introvertida que el argentino promedio...-Ellos tenían el asunto del respeto hacia el mayor. Uno más chico no le podía dar una orden a otro mayor. Nosotros tratábamos de que, futbolísticamente, ellos saltearan eso; es decir, que dentro de una cancha pudieran darse indicaciones, independientemente del respeto que inculcase el concepto de la diferencia de edad. Acá [en Argentina], es distinto. Nosotros decimos "¡¡La p... que te p...marcá!! A veces nos alentamos insultándonos... Pero eso no se permite en la cultura asiática, donde impera el respeto y las jerarquías. Son sumamente disciplinados. Nosotros intentábamos que pasen un poco la raya.En una reunión distendida junto a Son y otros jugadores del plantel coreanoEse cuerpo técnico tomó las riendas el 5 de septiembre de 2014. Había material para competir: un plantel representado por la estrella de Tottenham, Son Heung Min, y dos promesas coreanas sub-20 que entrenaban en La Masía (Lee Seung-woo, quien llegó a ser apodado como "El Messi coreano" y que hoy actúa en Sint-Truidense, de Bélgica y Paik Seung-ho, hoy delantero de Jeonbuk Hyundai Motors F. C). En el debut, Corea del Sur derrotó a Paraguay por 2-0 en un partido amistoso. Después agarró vuelo y anduvo a velocidad crucero al quedar segundo en la final de la Copa de la AFC (Confederación Asiática de Fútbol) y clasificar, dos años más tarde, a la selección surcoreana al Mundial de Rusia 2018. No obstante, lo lograron con altibajos de nivel en el medio, y fueron despedidos.Un rato antes de empezar los ejercicios tácticos, los jugadores de la selección surcoreana de fútbol hacen el calentamiento-¿Hay alguna selección asiática que veas mejor que antes... una que, quizá, pueda complicar a Argentina en el Mundial?-Creo que las dos que mayores posibilidades tienen son Japón y Corea del Sur. También Australia, que, si bien juega en la misma Confederación, está "escapado" de alguna manera. Australia tiene buenos jugadores en determinados momentos, pero su fútbol es distinto, es más parecido al inglés. Pero desde el funcionamiento y la técnica: Corea y Japón. Su principal falencia es que no tienen la figura desequilibrante, excluyente.Jugadores del Tianjin Teda, bajo las órdenes de Armúa, se alistan para hacer el precalentamiento"Nunca digas nunca jamás"-¿Estás retirado?-Te respondo con el título de una película: "Nunca digas nunca jamás". No sé. Mi señora, mi esposa, mi mujer... me retiró. Yo, todavía, tengo un fueguito interno. Veremos. Nunca se sabe... De cualquier modo, no hay nada por ahora.A Stielike y Armúa se los vería trabajando juntos por última vez (hasta ahora) en China, donde los sorprendió el primer y original brote de coronavirus. Aquella Cepa Wuhan.Vivieron en directo la primera cuarentena del mundo, los primeros hisopados y la edificación de aquel colosal hospital descartable que construyó el régimen de Xi Jinping... Volaron los 800 kilómetros que separan la capital surcoreana con la ciudad china de Tianjin, recostada a media hora de viaje hacia el sudeste de Pekín. Llegaron al gigante asiático en medio del auge económico de aquella liga, de modo que no se sorprendieron demasiado al cruzarse con viejas estrellas oxidadas entre sus dirigidos (y muchas veces, en el equipo rival). Como John Obi Mikel. El nigeriano había decidido cambiar radicalmente su carrera tras 11 años en Chelsea, y marchó a Oriente.Armúa da indicaciones a sus dirigidos en un entrenamiento de Tianjin Teda, de la Superliga de ChinaEs que, la carrera del veloz volante llegaba a su apoteosis, como quizás también lo hacía la de Armúa, que ya merecía el título de "Una vuelta al mundo", pero no en 80 días, porque Jean Passepartout no habría podido trabajar en tantos equipos con ese margen."Son Heung Min era un enamorado de la pelota; me pedía permiso para quedarse hasta tarde, luego de cada entrenamiento", dice sobre el crack coreano. "Quiso sacarse una foto conmigo", bromea al mostrar una foto con Pep Guardiola que fue sacada en alguna de las giras de Bayern Munich en Medio Oriente. "Esta otra es de cuando ganamos los East Asian Games con la selección de Corea", agrega sobre la tercera que levanta. La cuarta lo muestra caminando junto a la Guardia Suiza en el Vaticano. Son miles de imágenes, y en el cajón tiene más... Junto a una taza de café, reposa una última captura. En ella, Carlos discute de táctica con un hombre árabe que viste su suriyah. Ambos están parados sobre la línea de cal de una cancha en Riad.

Fuente: La Nación
14/10/2021 13:18

Ranking de Rolling Stone: las 10 mejores canciones de la historia, según la revista (y la primera en español)

Casi dos décadas después de lanzar su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos", la revista Rolling Stone finalmente actualizó su famoso ranking. Para la nueva selección, la publicación estadounidense dice que convocó a más de 250 artistas, músicos y productores, así como críticos y periodistas de la industria musical.Cuáles son las cinco carreras que más estudian los millonarios"Cada uno envió una lista clasificada de sus 50 mejores canciones, y tabulamos los resultados", explica la revista. En total, eligieron unas 4000 canciones y de ahí surgió la lista de 500, predominantemente hip-hop, country moderno, indie rock, reggae y R&B.De los nuevos 500 temas seleccionados, solo hay tres de la música en español y uno en portugués. El resto son canciones en inglés, la mayoría lanzadas en Estados Unidos. "El resultado es una visión más amplia e inclusiva del pop, música que sigue reescribiendo su historia con cada latido", señala la publicación.Respect, de Aretha Franklin, encabeza la lista elaborada por Rolling StoneLas 10 mejoresDe las 10 canciones votadas como las mejores de todos los tiempos, ocho son clásicos del siglo pasado."Respect", de Aretha Franklin (1967)"Fight the power", de Public Enemy (1989)"A change is gonna come", de Sam Cooke (1964)"Like a rolling stone", de Bob Dylan (1965)"Smells like a teen spirit", de Nirvana (1991)"What's going on", de Marvin Gaye (1971)"Strawberry fields forever", de The Beatles (1967)"Get ur freak on", de Missy Elliott (2001)"Dreams", de Fleetwood Mac (1977)"Hey ya!", de Outkasst (2003)Al contar la historia detrás de Respect, Rolling Stone destaca que la canción "catalizó el rock & roll, el góspel y el blues para crear el modelo de música soul que los artistas siguen buscando en la actualidad".Patricia Sosa criticó a L-Gante y el cantante le respondió con un irónico mensaje"En sus memorias de 1999, Franklin escribió que la canción reflejaba 'la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto'. Todavía lo hacemos", añade.Ranking: la primera canción en españolDaddy Yankee logró el video musical más popular de YouTube en 2019, con su canción "Con calma"Las canciones en español no estuvieron entre las más nombradas por los músicos y expertos encargados de la selección. Esto a pesar de que Rolling Stone asegura que la lista contiene "más" pop latino entre los géneros del nuevo ranking.Daddy Yankee y su canción de 2010 "Gasolina" está en el puesto 50, el tema en español que más alto llegó en la lista. El artista "suelta sus versos vertiginosos con tanto poder que la canción parece que podría arder en cualquier momento, incluso décadas después", destaca.En un lejano lugar 351 viene la canción "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)", del legendario músico brasileño Jorge Ben. Después, la reina del tex-mex, Selena, aparece en el puesto 405 con su tema "Amor prohibido".La reina de la salsa cubana Celia Cruz con su canción "La vida es un carnaval" alcanzó el puesto 439. Y, finalmente, el músico mexicano-estadounidense Santana aparece en el sitio 479 con "Oye, cómo va", el famoso tema compuesto por Tito Puente.

Fuente: La Nación
14/10/2021 12:18

Julio Cobos presenta a su hija Isabella y revive su historia de amor con Natalia Obón

En el luminoso living del barrio Rincón Viamonte, Luján de Cuyo, a unos 20 minutos de la capital mendocina, Julio Cobos sonríe mientras presenta a Isabella, su hija de cinco meses, que llegó a sus 66 años y en pleno abuelazgo.El ex vicepresidente y actual senador nacional por Cambia Mendoza, que en las PASO recibió un amplio respaldo como candidato a diputado, "pateó el tablero" a los 60, después de 30 años de casado y tres hijos adultos de su primera esposa, Cristina Cerutti, y comenzó una nueva vida con su actual mujer, Natalia Obón, con quien tiene una familia ensamblada y desea casarse pronto."A veces me traiciona la lingüística y alzo a Isabella mientras le digo '¡Venga con el abuelo!'", confiesa, con gran sentido del humor. Y agrega: "Fueron muchos años de nietos, me encantan los chicos. Pero hoy la responsabilidad es distinta, estoy para criarla, no malcriarla, y me siento feliz y bendecido. Llegó para consolidar nuestra numerosa familia", reflexiona.La felicidad de Julio Cobos y Natalia Obón, con su hija Isabella en brazos."Solo pido a Dios que le de salud a ella y también a mí, porque deseo acompañarla por muchos años"Julio Cleto Cobos, nacido en 1955 en Godoy Cruz, repasa su vida y todavía le cuesta creer el cambio rotundo que protagonizó durante los últimos años, después de sus tiempos difíciles como vicepresidente y de su recordado voto "no positivo" durante el conflicto entre el gobierno y el campo.Aquella madrugada del 17 de julio de 2008 cuando echó por tierra la "Resolución 125â?³ que proponía retenciones móviles a las exportaciones agrícolas, una obsesión del gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, comenzó el período más complicado de su carrera política."Por un conflicto innecesario salió a la luz mi figura cuando, en general, todos los vicepresidentes suelen quedar a la sombra. Fueron momentos durísimos que me quedaron grabados para siempre por la enorme presión que sufrí para que renunciara. Intentaba sobrellevar el día a día contra viento y marea siempre con la firme decisión de finalizar el mandato. Así lo hice y los costos fueron muy altos. Creo que los momentos extremos de la vida constituyen pruebas y yo actué con capricho, porque nadie me iba a arrebatar mi lugar, pero también con gran perseverancia", evoca.Los recuerdos de su paso por el Frente para la Victoria y de las vicisitudes afloran, unos tras otros, rodeado ahora de un séquito de mujeres con las que convive (Antonella, de 20 años; Martina, de 18 y Emilia, de 11, además de Natalia) y una bebé en brazos que es pura simpatía.De golpe, a partir de su nueva relación, Julio Cobos vive rodeado de mujeres: además de su mujer, Natalia Obón, también incorporó a su familia a las tres hijas de ella: Antonella (20), Martina (18) y Emilia (11). "Afortunadamente, las chicas me recibieron tan bien como yo a ellas", asegura.-¿Siente que esta vez pateó el tablero en el plano afectivo como lo hizo aquella vez desde lo político?-(ríe) Algo así. Cuando menos lo imaginé, en 2016, después de 30 años de casado, conocí a mi actual mujer. Hoy, a la vuelta de la vida, soy un flamante papá y esta situación me ha cambiado para mejor, porque tengo otra experiencia y otra sabiduría. Nació Isabella y empecé a revivir situaciones del pasado desde otro lugar, disfrutándola muchísimo. Antes de que llegara, pensé en dejar la política pero me adapté perfectamente a la nueva vida junto a mis hijos, que están encaminados, mis cinco nietos y las chicas de Natalia, que me adoptaron enseguida como yo a ellas. La decisión requirió de mucho coraje, le llevo 23 años, pero ambos deseábamos lo mismo.-¿Sintió cierto prejuicio social?-Como siempre digo, cuando uno es una persona pública debe atenerse a las consecuencias y esto involucra a la familia, los hijos y la pareja, pero no suelo darle mayor entidad. Los comentarios siempre están, pero un hijo es una gran bendición y estoy agradecido. Cuando uno es joven está en medio de la vorágine, hoy es distinto. Sí, en cambio, suelo pensar en el mundo convulsionado al que llegó, incluso en plena pandemia. Solo pido a Dios que le de salud a ella y también a mí, porque deseo acompañarla por muchos años y verla en la universidad. Que tenga papá por muchos años más y de hecho trabajo para eso, hago ejercicio, me siento perfecto y cuando me miro en las fotos pienso: "Qué bien estamos"."Deseo acompañar a Isabella por muchos años y verla en la universidad. Quiero que tenga papá por muchos años más y de hecho trabajo para eso: hago ejercicio, me siento perfecto", asegura Cobos. Junto a Natalia, su mujer, suelen participar de caminatas por las montañas.-¿Cómo fue volver a ser padre cuatro décadas después de haber tenido a su primer hijo?-Casi 40 años atrás, cuando nacieron mis hijos, todo era distinto, ni hablar de poder presenciar un partoâ?¦ Esta vez llegamos a la consulta y en ese momento se decidió la cesárea. Solo nos dieron tiempo a buscar el bolso e ir a la clínica. Fue una sorpresa que me permitieran ingresar al quirófano, pero mucho más sorprendente resultó que el médico me ofreciera contemplar el preciso instante del alumbramiento. La vi a mi hija salir del vientre, tan chiquita, tan bonitaâ?¦ (se emociona) Sin dudas los nacimientos de mis cuatro hijos fueron los momentos más felices y conmovedores de mi vida.Se cruzaron por primera vez en el gimnasio del club house del barrio Dalvian, donde ambos vivían. Entonces, Cobos tenía tres hijos, Agustín (40), Virginia (38) y María Eugenia (36) y era abuelo de Adelina (9). Luego llegaron cuatro nietos más: Malvina, Gaspar, Jerónimo y Delfina, esta última con meses de diferencia que Isabella.Natalia Obón y Julio Cobos en una "selfie". "El amor es así, cuando uno cree que tiene todo resuelto en la vida, aparece sin golpear", asegura el actual senador nacional.-¿Cómo surgió el amor?-Sin querer. El amor es así, cuando uno cree que tiene todo resuelto en la vida, aparece sin golpear. Lo que vino después no fue fácil, hemos pasado momentos muy felices pero también dolorosos, porque el proceso de separación no es fácil para nadie y, repito, menos si uno es público. Natalia es una gran mujer, una madre dedicada y fue una excelente estudiante de licenciatura en Nutrición y también de Abogacía. Tiene dos carreras universitarias y trabaja en el área de Discapacidad del Senado.-A propósito, el nombramiento de su mujer en el Senado generó, en su momento, comentarios en contra ¿Qué tiene para decir?-Rindió un concurso con otros 17 postulantes y había cinco veedores y sindicatos atrás. Así y todo obtuvo la mejor nota. Ella ingresó por su gran capacidad, es una mujer estudiosa y nunca le costó sentarse frente a los libros aún criando a tres hijas.-¿Le ha propuesto matrimonio? ¿Volvería a casarse?-Lo hemos hablado bastante. Y sí, quiero casarme con Natalia, quiero hacerlo para celebrar nuestro amor y también por nuestra hija Isabella.Natalia Obón e Isabella CobosNatalia Obón e Isabella, su tercera hija, la primera con Julio Cobos."LA VICEPRESIDENTA TIENE UNA CONCEPCIÓN DEL PODER QUE CUESTA ENTENDER"El domingo 12 de septiembre último, histórico, Cambia Mendoza remarcó su hegemonía en la provincia al obtener un 43,7% en las PASO y derrotar al Frente de Todos, que logró un 24,60%. El ex gobernador Alberto Cornejo llevó a Cobos en primer lugar para Diputados y al actual gobernador Rodolfo Suárez como primer suplente al Senado."Era previsible en Mendoza. Sin embargo, nunca esperamos un resultado tan bajo del Frente de Todos. Nuestro espacio tenía la ventaja de una buena gestión del gobernador Suárez, mientras que el gobierno debió hacerse cargo de sus desaciertos, el manejo de la macroeconomía y de la pandemia, restricciones, educación. Hubo una gran diferencia con las medidas que tomó Mendoza", resaltó Cobos."A nivel nacional hubo una ola de adhesión a nuestro espacio, que ha sabido mantenerse unido en la adversidad luego de perder las elecciones nacionales. Hoy es visto como una alternativa para 2023â?³, subrayó.Una imagen histórica: Julio Cobos y un momento de tensión el 17 de julio de 2008, el día del voto "no positivo" (Marcelo Gómez/)-¿Cuál es su visión de la crisis institucional que vive hoy el gobierno?-Producto del mal resultado en las elecciones, el oficialismo está dirimiendo sus internas y debilitando fuertemente la autoridad del presidente. Además, se pone en evidencia la relación conflictiva entre él y su vicepresidenta. Esto afecta la gobernabilidad y a las instituciones, cuando lo importante es que el gobierno reencauce su gestión y dé respuestas a las demandas de la gente. Desde la oposición no podemos inmiscuirnos en esa crisis interna, pero deseamos que el presidente encuentre la salida y que el oficialismo destine los esfuerzos a mejorar la vida de millones de ciudadanos.-¿Considera que haber sido adversario del campo, entre otras causas, perjudicó al gobierno nacional?-El gobierno es un enemigo eterno del campo aunque, irónicamente, la soja tuvo el mejor precio con los kirchneristas. No lo sé, está en su ADN apuntar al desarrollo industrial. Es cierto que el campo son los grandes empresarios pero también lo integran los pequeños productores que si no se unen en cooperativas no pueden sobrevivir. El gobierno no puede verlo. Cuando el campo está afectado, perjudica a toda una cadena y se pierde el efecto multiplicador, porque el chacarero invierte a pesar de vivir en riesgo, sortear heladas, plagas, vaivenes de precios, retenciones, distintos tipos de cambio...-¿Qué opina de la forma de ejercer el poder de Cristina Fernández de Kirchner?-Tiene una concepción del poder que cuesta entender. Pese a todo ha tenido y tiene su adhesión, al punto de poner un presidente, aunque haya fracasado porque no supo encontrar su perfil ni su ubicación, cometió errores que desgastaron muchísimo su imagen.El 12 de septiembre, votó en las PASO. Julio Cobos encabeza la lista de candidatos a diputado nacional por Cambia Mendoza, que obtuvo el 43,7 por ciento de los votos. (Marcelo Alvarez/)-¿Y con Cristina usted volvió a hablar?-Sólo una vez. Fue una relación distante. Insisto, con un cuarto intermedio todo podría haberse resuelto. Las cosas de la política: el ex senador Miguel Pichetto no me otorgó ese cuarto intermedio y años después fue vicepresidente de Macri. ¡Y Martín Lousteau se aflilió al radicalismo tras haber sido el autor de la 125!A fines de 2012 Cobos anunció su candidatura a diputado nacional de Mendoza por la UCR para las elecciones legislativas de 2013 y resultó vencedor. Actualmente ejerce como senador nacional desde 2015 y en noviembre, si los resultados se mantienen, pasará nuevamente a la Cámara Baja.-¿Cómo fue su regreso a Mendoza luego de la vicepresidencia?-Al día siguiente saqué nuevamente la matrícula como ingeniero civil. Yo había estado detrás del mostrador mucho tiempo, había trabajado al menos 20 años en el ámbito privado. Después fui director de Hidráulica; de Caminos y también de Montaje Industrial.-¿Cómo ve hoy a su provincia?-Como sucede en todo el país, no es la excepción en cuanto a los niveles de pobreza, pero acá es más fácil salir porque funciona la educación, los servicios. Hay un Estado que funciona. En una oportunidad, cuando se estaba por aplicar un programa en el país, el exministro de Economía Roberto Lavagna dijo algo muy cierto: "Si funciona en Mendoza puede ser que funcione en el resto del país, pero si no anda en Mendoza, tampoco en otro lado".

Fuente: Ámbito
14/10/2021 10:27

Hallan las que podrían ser las huellas humanas más antiguas de la historia

El descubrimiento había sido clamoroso porque, si se confirma, daría vuelta la historia de la evolución humana, trasladando la cuna de la humanidad de Africa a Creta.

Fuente: Clarín
14/10/2021 03:00

La desgarradora historia de un soldado senegalés en las trincheras de la Primera Guerra Mundial

Ganadora del Booker Prize 2021, en la novela "Hermanos de alma", el escritor francés David Diop, que creció en Senegal, les da voz a los protagonistas olvidados de la Gran Guerra.

Fuente: La Nación
14/10/2021 01:18

La historia se repite, Aníbal Fernández, no solo a Nik

La historia se repite En 1970 era directivo de Editorial Abril. Se publicó en la revista Panorama un artículo con duros conceptos sobre Eva Perón. A raíz del escándalo generado, se mandó a un periodista, Tomás Eloy Martínez, director de Panorama, a Madrid, a hablar con Perón y dar explicaciones. A su vuelta, Perón mandó un mensaje a los directivos de la empresa, diciendo que tenía los nombres de todos, así como los datos del grupo familiar de cada uno, y de los colegios adonde concurrían sus hijos. Era, en definitiva, un mensaje mafioso. Si el dueño del circo podía hacerlo, era lógico que hoy uno de los seguidores del dueño del circo imitara su ejemplo. Es casi seguro que soy el único sobreviviente de este hecho, y que puede dar fe del mensaje recibido de Perón. Edmundo P. Scattini DNI 4.249.363 Aníbal FernándezEl ministro de Seguridad, Aníbal Fernández, es un ejemplo para imitar de lo que no se debe hacer. Ninguna persona, y por supuesto mucho menos un ministro de la Nación. Lo peor fue que el jefe de Gabinete, Juan Manzur, calificó de muy desafortunado el episodio y se remitió a las disculpas de su subordinado. Sin embargo, Aníbal Fernández volvió ayer a condicionar un pedido de disculpas y ratificó sus dichos: "No me arrepiento", afirmó. En un país civilizado ya estaría descansando en su casa, por varios motivos. Primero, hacer uso del poder por el cargo que ostenta; segundo, por la calidad de persona que amenaza a una familia y todavía tiene la falta de hombría que manifiesta sobre su no arrepentimiento de lo dicho. Lo más grave es que los funcionarios del Gobierno guardan silencio. Deseo que estas situaciones no se repitan y que el que expresó este exabrupto sea sancionado. Todo mi apoyo incondicional al periodista/dibujante Nik y a su familia. Diógenes de Urquiza Anchorena DNI 4.109.558No solo a NikMi apoyo y solidaridad con Nik, nuestro genial humorista, que desde hace décadas nos regala sus creaciones inteligentes, ingeniosas, críticas. Una opinión suya, en Twitter, contra acciones nítidamente electoralistas del Gobierno, recibió una intimidatoria respuesta de quien paradójicamente es el encargado de velar por nuestra seguridad. Esta amenaza, entre líneas, no es solo a Nik, es para todo el periodismo crítico e independiente.Guillermo BeccariDNI 4.554.178SarasaQue los espejitos de colores no nos distraigan de la realidad, porque ese es el deseo de quienes nos están empobreciendo hasta niveles impensados décadas atrás. Viendo los noticieros, advierto que ahora es una buena noticia que haya habido récord de turistas en la costa atlántica, con un país que roza el 50% de pobreza real y una economía con niveles similares a los de 2001 y 2002. ¡No nos mientan más, señores políticos! Las personas que antes viajaban a Brasil, Uruguay, Estados Unidos y otras naciones europeas viajaron a las playas bonaerenses -más allá del obstáculo que representa la exigencia de determinadas vacunas en algunos países- por una cuestión económica, ya que el dólar y los impuestos para viajar son una traba importante que los hace casi imposibles. En tanto, la clase media que pudo ahorrar un peso, decidió hacer una escapada a Mar del Plata o Pinamar, pero en forma gasolera, porque no estamos en época de vacas gordas. Un país donde el litro de leche supera los 110 pesos en muchos comercios no va de la mano con una realidad ficticia que el Gobierno nos quiere hacer creer. El pueblo argentino no come ni cemento ni espejitos de colores. El día que la pobreza y la desocupación bajen con la economía en alza podremos hablar de buenas noticias y reactivación, mientras tanto y parafraseando al ministro de Economía, es sarasa. Matías López de Briñas DNI 33.397.354 InadmisibleDías pasados ocurrió en la ciudad un hecho que no se puede admitir de ninguna manera. En el Teatro Colón, admirado por el mundo y orgullo de los argentinos, se estrenó la obra Theodora, de Haendel. El director le añadió textos de la teóloga Marcella Althaus que desvirtuaron la obra y ofendieron al público, que la abucheó. También nos ofende a los católicos y a la mayoría del pueblo argentino: tuvo el atrevimiento de blasfemar contra la Santísima Virgen María y hacer comentarios obscenos sobre la confesión. Señor Rodríguez Larreta, usted no le puede permitir semejante comportamiento. Debe remover a la persona responsable de este despropósito. Como ciudadano argentino, en mis 102 años de vida no recuerdo un hecho semejante. Espero que actúe inmediatamente. De lo contrario, lo tomaré como cómplice de semejante disparate. José Antonio Llorente DNI 411.673 Robos de bronce Hace falta un comisario Montalbano criollo, de la estirpe de nuestro célebre Meneses, para investigar a la mafia que está destruyendo el patrimonio histórico, robando el bronce de los monumentos y siguen privando de picaportes, placas, buzones, etcétera, a gran parte de los edificios de la ciudad. No se trata de pequeños rateros, son una verdadera organización delictiva que sin duda cuenta con red de información, complicidad de fundiciones y seguramente ardides aduaneros para exportar bronce. Se trata de robo agravado, daño con destrucción de patrimonio nacional, en imaginativo concurso de delitos. Miguel Ángel Espeche Gil DNI 4.247.500En la Red FacebookEl dolor de un comerciante que tuvo que cerrar su local en Tigre"A todo el que quiere emprender te ponen trabas y te exprimen el bolsillo hasta desangrar. Cuando a la mayoría tenga que bajar los brazos, ¿de dónde van a sacar dinero para mantener a todos los empleados públicos, más los planes?"- Patricia Giordano"Siento mucho todo el esfuerzo realizado. ¡Nos merecemos otro país!"- María C. Giraud Billoud"La acción de este gobierno: no ayudar al que invierte y trabaja, ¡Es una vergüenza!"- Esteban M. AzumendiLos textos destinados a esta sección no deben exceder las 15 líneas o los 1100 caracteres. Debe constar el nombre del remitente, firma, domicilio, teléfono y número de documento. Por razones de espacio y de estilo, LA NACION podrá seleccionar el material y editarlo. Los mensajes deben enviarse a: cartas@lanacion.com.ar o a la dirección: Av. Del Libertador 101, Vicente López (B1638BEA)

Fuente: La Nación
14/10/2021 01:18

Día Mundial de la Costurera: la historia de este oficio y sus máximos exponentes

El 14 de octubre se celebra el Día Mundial de la Costurera, en el que todos los diseñadores de moda, costureras y modistas son aplaudidos por sus creaciones y arduos trabajos. Aunque ya es una efeméride constituida, existe mucha incertidumbre respecto de la fecha y año exacto del origen de dicha celebración.Aun así, en muchos países se conmemora a los costureros y costureras cada 14 de octubre. Este oficio comenzó hace muchos años atrás y, con el paso del tiempo estuvo vinculado y desempeñado por las mujeres.La alta costura que nos atrapaEn 1675, Luis XIV había establecido un gremio de costureras de París. En aquel entonces, existía una gran demanda de artesanos que estaban especializados en dicho oficio. Durante el siglo XIX, la clase burguesa comenzó a interesarse en la moda.En toda Europa, empezó a incrementarse la demanda de creación y confección de prendas; por este motivo, las costureras pudieron desarrollar su oficio por cuenta propia. Actividad que hasta entonces, estaba prohibida.Un trabajo destinado a las mujeresCuando comenzó el siglo XX, era muy común que las mujeres se dedicaran a ser costureras. Principalmente, aquellas mujeres que pertenecían a clases de menores recursos.Tal es así, que de pequeñas se veían obligadas a ejercer este oficio para poder confeccionar no solo vestimentas, sino también artículos enfocados para el hogar.De esta manera, trabajaban largas horas en talleres; algunas mujeres lograban abrir su propio establecimiento, pero otras sufrían explotación laboral.Boom de la costura. 3 emprendimientos de confección nacidos en pandemiaCon el tiempo, la situación de las costureras comenzó a cambiar, gracias a una larga saga de luchas y protestas. En el Día Mundial de la Costurera, se conmemora su profesión, pasión y su trabajo, el cual marcó un antes y un después en la moda.Las costureras y costureros que hicieron historiaEn el Día Mundial de la Costurera, los diseñadores de moda recuerdan a Coco Chanel, quien fue una de las diseñadoras más importantes dentro de la historia de la moda. Se ha hecho famosa por sus diseños de alta moda y también por sus perfumes.El primer trabajo que realizó Coco Chanel fueron unos sombreros, que alcanzaron un descomunal éxito para la época. Tras hacerse conocida por sus piezas, la diseñadora abrió su primera casa de moda en 1915, la cual estaba ubicada en la ciudad de Biarritz.Coco Chanel logró revolucionar la moda de la década del 20. Con su creación y su talento, logró reinventar muchas prendas femeninas. De esta manera, las mujeres comenzaron a utilizar vestidos sin corsés, colores neutros, líneas limpias y bolsos acolchonados.Coco Chanel nunca usó joyas verdaderas salvo el collar de perlas que se convirtió en uno de los símbolos de su estéticaMary Quant es otra modista que se celebra en el Día Mundial de la Costurera. En la década de los 60, la diseñadora inventó la famosa minifalda. Durante muchos años, se convirtió en un símbolo de la moda en Londres.Paul Poiret y el mítico Yves Saint Laurent son dos costureros y diseñadores que dejaron una huella en la moda. El primero fue considerado como uno de los padres del estilo Art Decó, y fue el encargado de eliminar el corsé en 1906.Post pandemia. 5 claves para entender cómo será el futuro de la modaCon respecto a Yves Saint Laurent, fue considerado uno de los diseñadores más emblemáticos durante la segunda mitad del siglo XX. Gracias a su trabajo y visión sobre la moda, resurgió la alta costura en la década de los ochenta y se creó el esmoquin femenino en los años sesenta.

Fuente: Ámbito
13/10/2021 21:30

Alitalia pone fin a 75 años de historia con un último vuelo

Debido a una crisis financiera, la reconocida aerolínea pasará a manos del Estado italiano a partir de octubre y comenzará a llamarse ITA.

Fuente: La Nación
13/10/2021 21:18

Los controles de precios a lo largo de la historia argentina reciente y qué resultados tuvieron

Una vez más, la Argentina vuelve a apostar por los congelamientos de precios. Es el destino circular de un país que sufre y no cura su problema de inflación, y apuesta por recetas que se repiten hace décadas sin grandes resultados: en el último siglo, la inflación promedio en la Argentina supera el 100% anual.La llegada de Roberto Feletti a la Secretaría de Comercio revivió esta propuesta. El modelo 2021 implica el congelamiento, hasta el 7 de enero de 2022, de alimentos, bebidas y productos de higiene y limpieza, con el monitoreo por parte del Gobierno de una canasta de alrededor de 1245 bienes."El gobierno está decidido a hacer cumplir los precios, aunque tenga que colgarlos a todos", dijo Juan Domingo Perón en un discurso en Plaza de Mayo. (Universal History Archive/)Setenta años atrás, fue Juan Domingo Perón quien apostó por un plan de congelamiento y control de precios. En su segundo mandato, con una economía con inflación en alza, decidió crear la Comisión Nacional de Precios y Salarios, en el marco de su segundo Plan Quinquenal y un plan de ajuste y estabilización que incluyó la extensión de los convenios colectivos de trabajo, con vinculación de aumentos salariales con incrementos en la productividad, y medidas de estímulo a la llegada de inversiones extranjeras."El gobierno está decidido a hacer cumplir los precios, aunque tenga que colgarlos a todos. Y ustedes ven que tan pronto se ha comenzado, y el pueblo ha comenzado a cooperar, los precios han bajado un 25%. No queremos ser injustos con nadie. Ellos tienen derecho a ganar, pero no tienen derecho a robar", dijo Perón en un discurso en Plaza de Mayo.Su esquema tuvo resultado de corto plazo: la inflación, que había escalado al 38,8% en 1952, con una caída del 6,6% del PBI, bajó al 4% el año siguiente, con un rebote del 5,4% en el producto. Pero en 1955, la suba de precios minorista volvería a los dos dígitos (12,3%).La siguiente presidencia de Perón también apostó por los controles de precios. Fue en 1973, con la presencia del ministro José Ber Gelbard y su idea del Pacto Social, que convocaba a la CGT, la CGE y la UIA. La inflación, que había superado el 60% en 1972, bajó al 17% en 1973, aunque el éxito fue efímero. El contexto internacional adverso y la inestabilidad política local tras la muerte de Perón derivaron en el fracaso del plan y el estallido de una crisis con el Rodrigazo, cuando el ministro Celestino Rodrigo devaluó la moneda, liberó precios y tarifas a la par de una reapertura de paritarias: del 24% en 1974, la inflación pasó al 182% en 1975.Raúl Alfonsín lanzó el Plan Austral en 1985 y una de sus aristas era el congelamiento de precios y salarios.En 1985, ya en democracia, el gobierno de Raúl Alfonsín impulsó su propio esquema de estabilización económica. En el marco del Plan Austral, que implicó el cambio de moneda, apostó por un congelamiento de precios y salarios, además de medidas monetarias y la búsqueda de la consolidación fiscal. Sin embargo, la presión de los sindicatos y el desequilibrio en las cuentas públicas condujeron al plan al fracaso: en la presidencia de Alfonsín, la inflación promedió el 398% anual, con un proceso hiperinflacionario en 1989 (que se replicó en 1990).Guillermo Moreno fue secretario de Comercio y en 2013 buscó congelar precios; fue interventor del Indec y avanzó en la manipulación de las estadísticas oficiales del organismo (Santiago Cichero/AFV/)En 2006, con inflación en alza que volvería a los dos dígitos tras más de una década (fue 12,5% en 2005), el gobierno de Néstor Kirchner buscó avanzar en un acuerdo de precios, tras la salida de Roberto Lavagna del Ministerio de Economía. Ya con Felisa Miceli al frente de esa cartera, se postularon acuerdos sectoriales, como en el caso de los lácteos. Sin embargo, la tendencia no se frenó, la evolución de los precios siguió en alza y al año siguiente el Gobierno intervino el Indec para que las estadísticas oficiales no reflejaran esa aceleración.Otra vez sopa. La vez que hicieron esto con muchos productos fue en 2013 (estaba Moreno y no había INDEC). Los precios subieron todos en Junio, cuando se acabó el periodo de gracia. Más del 80% subieron más de 6% en el mes (la infla habitual era 2%)https://t.co/tV7C3mnMXw https://t.co/1hE7DoSN6u pic.twitter.com/V2xSRpihNsâ?? Luciano Cohan (@LucianoCohan) October 13, 2021Con la inflación como problema crónico durante toda la gestión kirchnerista, en 2013, Guillermo Moreno, desde la Secretaría de Comercio, avanzó en un congelamiento. Informal y "de palabra", en febrero de ese año el funcionario convocó a los supermercadistas y dispuso el freno a los aumentos en diversas categorías de consumo masivo por unos meses. Pero los resultados no fueron exitosos: la inflación no se frenó y, luego de ese período de "acuerdo", los productos que estuvieron congelados tuvieron aumentos que triplicaron su tendencia mensual previa, para recuperar la diferencia acumulada.Nicolás Dujovne, ministro de Economía durante la gestión de Mauricio Macri, en Olivos.El gobierno de Mauricio Macri también apostó por los controles de precios. Fue en 2019, en un contexto de recesión, aceleración inflacionaria, devaluación de la moneda y el acercamiento de las elecciones. En abril, entre otras medidas, el Gobierno dispuso el congelamiento de 60 productos alimenticios por siete meses (hasta los comicios), las naftas y las cuotas de los créditos UVA, además de la eliminación del IVA para algunos alimentos. Sin embargo, la medida tampoco dio resultado: la inflación de ese año fue del 53,8%, la más alta desde 1991.El año pasado, tras la irrupción de la pandemia de coronavirus, el gobierno de Alberto Fernández lanzó el programa Precios Máximos, que inicialmente congelaba 23.000 productos al 6 de marzo de 2020. Con alguna revisión en el medio, y con la crítica del sector alimenticio, en noviembre pasado comenzó un proceso de desenlistamiento, pero recién en junio último se confirmó que el programa no continuaría. Hoy, cuatro meses después, el nuevo secretario de Comercio Interior, Roberto Feletti, anunció el congelamiento de 1245 productos por 90 días.

Fuente: La Nación
13/10/2021 15:00

Crimen: padre de tres hijas y un legajo intachable, la historia del subcomisario asesinado por motochorros

Rodrigo Becker era subcomisario de la Policía de la Ciudad. Tenía 41 años y cumplía funciones en la División Sumarios y Brigadas de la Comisaría Comunal 9 de la fuerza de seguridad porteña. Anoche fue asesinado por motochorros que lo acribillaron y le robaron su moto en la puerta de su casa, en Caseros, en el partido de Tres de Febrero. Tres chicas, de entre 18 y diez años, perdieron a su padre, un uniformado con un legajo intachable desde que empezó a trabajar como policía.Becker era parte de una familia de policías. Dos primos suyos son parte de la Policía de la Ciudad, uno en el Escuadrón Aéreo y otro el Grupo de Acción Motorizada (GAM).Antes de sumarse a la fuerza de seguridad porteña, Becker había prestado servicio en la Policía Federal Argentina (PFA), donde ingresó en 1999.Lamentamos el fallecimiento del Subcomisario Rodrigo Guillermo Becker, quien fue asesinado víctima de un hecho delictivo en Caseros. Nuestras condolencias a su familia, seres queridos y camaradas. pic.twitter.com/yVfm4G7WNaâ?? Policía de la Ciudad (@Policia_ciudad) October 13, 2021"Estuvo 17 años en la PFA donde llegó hasta oficial principal. Después se incorporó a la fuerza de seguridad porteña con el rango de inspector principal", sostuvo a LA NACION una fuente oficial.En 2019 ascendió a subcomisario. Estuvo en diferentes destinos hasta que fue trasladado a su último puesto, la División Sumarios y Brigadas de la Comisaría Comunal 9."Su ficha estaba limpia. Tenía un legajo intachable", sostuvieron las fuentes consultadas.Ataque a balazosEl homicidio del subcomisario ocurrió anoche cerca las 21.30 en Bolivia al 3000, en Caseros, en el partido de Tres de FebreroSegún una filmación de una cámara de seguridad, todo sucedió cuando la víctima salió de su casa con su Honda Tornado Xr 250.Becker dejó su moto en la vereda y regresó un momento sobre sus pasos hacia la su casa. En ese momento, llegaron dos delincuentes en una moto.Uno de los motochorros se bajó y se acercó al vehículo del uniformado para llevársela. En ese momento sacó un arma y atacó al subcomisario, situación a la que se sumó el otro ladrón, que también bajó de la moto y disparó.Becker recibió dos impactos en el tórax y quedó herido muy grave en la puerta de entrada de su casa. Los delincuentes huyeron en la moto de la víctima, pero antes de escapar le robaron el arma reglamentaria.En la escena del crimen, los delincuentes dejaron abandonada una motocicleta Honda Cb190 en la que habían llegado y que tenía pedido de secuestro por robo en jurisdicción de la comisaría 5a. de Morón, según informó la agencia de noticias Télam.La víctima fue trasladada al hospital Ramón Carrillo de Ciudadela, donde falleció a los pocos minutos de haber ingresado.

Fuente: Clarín
13/10/2021 10:51

Para un gobernador de Juntos por el Cambio, este es "el gobierno más hipócrita de la historia"

Lo dijo el radical correntino Gustavo Valdés.

Fuente: Clarín
13/10/2021 09:00

Leonardo Cositorto, una historia de liderazgo, coaching y criptomonedas

Es el CEO de Generación Zoe, un holding que forma líderes en todo el mundo y abarca varias unidades de negocios, incluida su propia cripto, Zoe Cash.

Fuente: Clarín
13/10/2021 06:30

La historia de Jamal Musiala, la joven joya de la Selección de Alemania que rompe todos los récords y pudo jugar para Inglaterra

Hijo de una alemana y un nigeriano, tiene 18 años, se crio en Southampton e integró las juveniles de los Three Lions. Su llegada al Bayern lo devolvió a su tierra natal, que ya disfruta sus goles.

Fuente: La Nación
13/10/2021 00:36

La historia no-oficial de la muerte de Antonio Berni: ¿y si no se atragantó con un hueso de pollo?

Y la última pincelada la dio la muerte. Demasiado metafísico para Radiolandia, ¿no? Pero sí, ese fue el título que eligió una de las revistas más vendidas en los kioscos argentinos el 16 de octubre de 1981: "Antonio Berni: Y la última pincelada la dio la muerte". Terminaba la vida y obra de un pintor que a los 76 años llevaba casi 61 años de actividad entre su primera muestra en el Salón Mary de Rosario y las últimas en el Teatro El Círculo y la galería De Ricardone, en la misma ciudad a orillas del río Paraná donde había empezado todo. Claro que la pincelada tuvo una versión oficial, consensuada entre la familia y el mundo del arte, y otra que tardaría más de veinte años en revelarse.En marzo de 2005, a través de una suerte de jugada de billar que empezó por una entrevista de Página/12 a Juan José Sebreli sobre la conexión de Berni con el proyecto político del militar condenado a reclusión perpetua Emilio Eduardo Massera, llegué a un geriátrico en el barrio de Almagro. Allí me esperaba Marta Eguren, con una condición: me había pedido que le llevara dos atados de cigarrillos para empezar a hablar de Antonio Berni, con quien había tenido un amorío en los últimos meses de vida del maestro. Mi intención era reconstruir esa relación para el capítulo final del libro Los Ojos -del que acaba de publicarse una tercera edición en Paidós-, menos por completar el mapa amoroso del rosarino que por dar cuenta de la pirueta de la historia argentina que se jugaba en esa relación. Marta, cuyas respuestas erráticas se grabaron bajo el sol de marzo en aquel patio, era la hermana menor de Alicia Eguren, militante revolucionaria a quien la dictadura desapareció el 26 de enero de 1977, arrojándola viva desde un helicóptero al Río de la Plata; la compañera de vida de John William Cooke, el enlace entre Perón y la Revolución Cubana. Había escuchado de parte de Sebreli y de su amiga Gladys Croxatto, quien facilitó el contacto del geriátrico, sobre el departamento donde habían vivido Alicia y Cooke, y donde su hermana Marta organizó un té para que Berni y Sebreli se conocieran. Había escuchado también sobre la belleza de la Eguren menor, quien había cautivado al viejo Jauretche con su danza de la Pavana para una infanta difunta de Ravel. Sebreli la había descripto como una suerte de Venus de la calle Viamonte, punto neurálgico para la bohemia de los años 50.En el geriátrico Marta quiso ver los cigarrillos (dos paquetes de rubios) y mostrarme sus dibujos. Pájaros, sobre todo, que copiaba de los que se dejaban ver en las ramas de los árboles del patio. Hablábamos, no sin dificultad, de cómo ella y Berni se habían conocido y de la ilusión que esa relación le había despertado después de tener que irse de Buenos Aires tras el secuestro y desaparición de su hermana. Pícara, con el garbo intacto bajo las marcas del tiempo, la Eguren menor decía cosas como "él se mantenía muy potente, no se vaya a creer periodista, eh", y me pedía que le encendiera un cigarrillo. Por momentos sentía que perdía el tiempo y que la entrevista era apenas un intercambio de palabras siempre a punto de quebrarse. Hasta que la que preguntó fue ella.-Pobre Berni, ¿sabe de qué murió?Todos lo sabían. Berni había muerto atragantado con un hueso de pollo. Eso me había dicho su hija Lily antes que nadie y eso había leído en las cronologías de sus muestras a veces traducido como "accidente doméstico". Eso mismo fue lo que le dije a Marta Eguren. Que ya lo sabía, que Berni había muerto atragantado con un hueso de pollo.Pero no. Marta Eguren fue la última cita de Berni antes de que tuvieran que internarlo el 3 de octubre de 1981. Se habían encontrado a cenar en un restaurante de Caballito, muy cerca del taller donde el pintor trabajaba y vivía (tras su separación de Silvina Victoria, su tercera pareja), en la esquina de Lezica y Rawson. Y Marta recordaba que comieron lomo y que sí, Berni se sintió mal y se fue al taller para llamar a su médico de cabecera. Ese mediodía en el patio del geriátrico, Marta Eguren todavía sentía remordimiento por no haberlo acompañado aquella noche y recordó haberle dicho que no se dejara meter la mano por nadie. Lo que también dijo Marta Eguren ese mediodía fue que el médico había sido el que había echado a correr la versión del hueso de pollo y sin mayores detalles explicó: "Le metieron una sonda y le perforaron el esófago".A partir de ahí la reconstrucción adquirió un renovado vértigo. Si Berni no había muerto de lo que se había dicho que había muerto, pues, tenía que volver una por una a las fuentes para desmentir aquel parte médico del Sanatorio Anchorena reproducido el sábado 10 de octubre por Crónica: "Berni operado. Extraen hueso del esófago; internado en terapia intensiva". Los primeros que lo supieron fueron los Relman, Rodolfo el poeta y su mujer Susana, médica, con quienes Berni solía cenar los sábados. El domingo 4 de octubre sonó el teléfono de la casa con un llamado desde una clínica de otorrinolaringología en la calle Cangallo. Rodolfo y Susana supieron entonces que el pintor estaba internado. "Me explicaron que tenía esofagitis y que muchas veces se había atragantado, pero había salido adelante con un relajante, pero que esa vez su médico de cabecera recomendó un estudio esofágico. "(â?¦) Le perforaron la pleura, a partir de ahí pierde líquido y buenoâ?¦ Le pregunta el médico de guardia con quien hablar y nos llamaron a nosotros". Derivado al Anchorena, terminaron realizándole una traqueotomía.Volví a Lily, la hija mayor, la que aparece pintada junto a su madre Paule en Los Primeros Pasos. Reconoció que lo del hueso de pollo era algo que se había instalado y que no había tenido sentido discutirlo. Dijo: "Se le cerraba el esófago, entonces desaparecía de la mesaâ?¦ Nunca supe que hacía, pero aparecía al rato y seguía comiendo. Por eso no sería justo decir que hubo mala praxis. Porque cuando le pasaron el endoscopio, no se sabe si ya tenía una fístula que le pasó el líquido digestivo al pulmón o si se la produjo esa canalización. Eso no se sabe ni se va a saber. Pero claro, fueron dos intervenciones muy seguidas para un hombre de 76 años".El 10 de octubre Crónica explicaba: "(â?¦) Pese al hermetismo total del nosocomio, pudo estimarse que la causa de la operación radicó en que Berni se atragantó con un hueso de pollo, el cual provocó problemas de consideración en el esófago. De allí que los médicos que lo revisaron en primer momento hayan optado por la vía quirúrgica (â?¦)".Berni entró al quirófano el martes 13 de octubre. Los Relman y su hija Lily fueron las últimas personas de su círculo íntimo en verlo. La intervención le provocó dos paros cardíacos, pero salió adelante. Lily esperaba en la cafetería del Anchorena junto a una prima de Rosario. De la nada la taza de café se le soltó de la mano y fue a dar contra la mesa. Entendió que había pasado algo. Era el tercer paro cardíaco. El knock out. "Bajé las escaleras saltando, como loca, y cuando llegué se había muerto", recordó en abril de 2005.Lo velaron en el Centro Cultural Buenos Aires, hoy Recoleta, por una iniciativa de sus amigos pintores para abortar el funeral oficial que pretendía darle el dictador Viola. El cuadro Domingo en la Chacra, que hoy puede verse en Colección Amalita, fue ubicado detrás del féretro.En el taller de Lezica y Rawson había quedado sin terminar un desnudo de Graciela Amor, la abogada mendocina de la que se había enamorado y a la que le dedicó una suerte de fanzine amoroso con el seudónimo de Antón Perulero que se vio en la galería Jacques Martínez en 2017. El cuadro se conoce como Inconcluso y la modelo recuerda que Berni la llamó muy nervioso desde el taller para decirle que había tenido una sensación extraña. Que sabía que no iba a poder terminarlo porque se iba a morir primero.Y ahí quedó entonces, en ese desnudo, la última pincelada del artista inmortal.

Fuente: Clarín
12/10/2021 20:34

La historia de la paleta Drácula, el helado de la nostalgia que es furor tras su reaparición

Es Halloween y para una generación eso equivale a helado Drácula. Por qué es exitoso y cómo surgió la idea de crearlo.

Fuente: La Nación
12/10/2021 18:36

Cómo sigue la historia de "Poco ortodoxa": la autora que inspiró la famosa serie publica otro libro con nuevas revelaciones

La historia de la huida de la comunidad judía ortodoxa a la que pertenecía para reinventar su vida, primero en Nueva York y después en Berlín, concentra solo una parte del camino que tomó Deborah Feldman. Después de contar esos episodios en el libro Unorthodox. Mi verdadera historia, que inspiró la exitosa serie de Netflix, Poco ortodoxa, estrenada el año pasado, la autora se animó a revelar otros hechos de su biografía en Exodus, que acaba de publicar Lumen en español, todavía sin fecha de llegada a la Argentina.La historia real detrás de la exitosa serie de NetflixEn julio de 2020, cuando salió la edición en castellano de Unorthodox, Feldman contó en una entrevista por Zoom con medios hispanos que, debido a la gran repercusión que tuvo su autobiografía que termina con el inicio de su nueva vida fuera de la comunidad, había decidido escribir una continuación, Exodus. Allí cuenta el impacto que sufrió como habitante de Nueva York, como una exortodoxa fugada, divorciada y con un hijo. Feldman ya tiene un tercer libro, escrito en alemán que lleva como título la palabra Ã?berbitten, que en yidis significa reconciliación pero que en español saldrá como Reconstrucción.Exodus, la historia que continúa después de Poco ortodoxaEn Exodus. que tiene como subtítulo "Mi viaje poco ortodoxo a Berlín", la protagonista ya es una divorciada de 35 años que debe aprender a subsistir como madre soltera y que mira la historia seis años después de su escape, percibiendo con más claridad la trayectoria que la llevó de renunciar a su residencia estadounidense para encontrar una identidad y un hogar en Europa. Su viaje, tanto físico como espiritual, está arraigado en su impulso de toda la vida por comprender el significado de su identidad judía."Nadie esperaba que las vivencias de una persona que abandona un enclave jasídico interesaran a muchos lectores, y yo menos que nadie. Las numerosas y corteses respuestas negativas que recibí a mi propuesta de libro allá por 2009 consideraban que la historia era demasiado local, estaba dirigida a un público muy restringido y resultaba más adecuada para un artículo de fondo en un periódico o una revista regionales. Algo después, cuando una editorial se arriesgó a publicarme, me advirtieron con mucho tacto que no me hiciera demasiadas ilusiones. Así que el éxito inmediato de Unorthodox. Mi verdadera historia nos pilló a todos absolutamente desprevenidos", cuenta en la nota de la autora.El testimonio de una joven que también huyó de su comunidadEn esta ocasión, Feldman incorpora un enfoque mucho más intelectual y filosófico para pensar en su vida, reflejado en una prosa diferente, en la que ahora formula su lucha en estos términos: "Había estado tan hambrienta de la forma de autonomía que me permitiera construir mi propia narrativa que me había catapultado más allá de cualquier marco que pudiera contener mi historia".El eje de la trama es su mudanza a Berlín en 2014, una ciudad de la que se enamoró perdidamente, el primer lugar que extrañó cuando lo dejó, el primer lugar en el que se sintió como en casa. En Berlín, encontró una nueva pareja, Jan, que también es madre. "Todo iba de maravilla -escribe- hasta el punto en que comencé a olvidarme de todos mis prejuicios y decepciones anteriores, y comencé a creer que a partir de ahora mi vida aquí siempre sería así de idílica".Esty (Shira Haas), la protagonista de la serie de Netflix, en una escena clave de la historiaPero un sábado por la mañana visitaron un popular parque acuático al norte de la capital alemana, en Oranienburg. Allí, para su horror, vio a un hombre con un tatuaje de la puerta de entrada en Auschwitz, el campo de exterminio nazi en la Polonia ocupada. Aunque indignada, no habló. Sin embargo, alguien más lo hizo y el incidente se convirtió en una causa célebre internacional. Según la autora, esta experiencia "hizo añicos la ilusión en la que había comenzado a vivir, es decir, que Alemania era un país en el que la mayoría de la gente condena el extremismo de derecha y ha luchado con su pasado y aprendido de él".Lumen también publicará una nueva edición de Unorthodox, que incluirá fotografías y un nuevo epílogo de la autora, que escribió después de haber colaborado en la serie y de haberla visto.En el posfacio de la primera edición en español, fechado en noviembre de 2019, la escritora habla sobre la serie basada en su vida, algo que jamás había imaginado que podía suceder. "Hace unas semanas, cuando pude ver todos los episodios tras la primera fase de montaje, por fin cobré conciencia de la magnitud de lo que habíamos creado juntos y comprendí que Unorthodox ya no era mío. Lo había liberado, y, al hacerlo, me había liberado a mí".

Fuente: La Nación
12/10/2021 16:36

La conmovedora historia de Bailey, el perro que superó por dos años su expectativa de vida

Laura y Brian Oliver, ambos de 41 años, residentes en Tain (Escocia), creen que su perro Bailey es joven de corazón gracias a sus paseos diarios a la playa de Portmahomack. El can es un Golden retirever de 14 años, una raza con una vida media de 10 a 12 años, por lo que estar a punto de cumplir 15 en diciembre es todo un hito.Toby, el perro futbolista que controla y pasa la pelota como un verdadero profesionalSi bien por edad Bailey ya no está en su mejor momento, lo cierto es que el perro no muestra ningún signo de empeoramiento en su salud que le impida seguir haciendo lo que más le gusta: zambullirse en el mar y llenarse de arena.Según Laura, su dueña, a Bailey le encanta nadar en el mar y jugar a buscar la pelota en el agua, un ejercicio que, seguro, le ayuda a mantener esos niveles de energía que tanto sorprenden. Después del día de playa, Laura y Brian a veces consienten al can con un refrescante helado y una cálida ducha.

Fuente: La Nación
12/10/2021 16:36

Villa Tulumba: la historia del pueblo de 1600 que parece un museo a cielo abierto y ahora será restaurado

VILLA TULUMBA.â?? Córdoba es famosa por sus grandes centros turísticos como Carlos Paz, o la Cumbre, entre tantos otros. Sin embargo, pocos se atreven a llegar hasta el norte donde aún se conservan pequeños poblados auténticos detenidos en el tiempo. Uno de ellos es Villa Tulumba, de 64 manzanas y tan solo 2000 habitantes, que se remonta al 1600. El lugar preserva calles empedradas, farolas, antiguas iglesias y casonas de adobe. Hoy parece un museo a cielo abierto, un refugio del pasado colonial a los pies de los cordones serranos.A Villa Tulumba se ingresa por una curva desde la Ruta Provincial 16. Está próxima a Jesús María y a 150 kilómetros de la ciudad de Córdoba. Tiene sus orígenes en antiguas estancias concedidas como merced a los primeros conquistadores españoles. Tranquila y pintoresca, la villa es originaria de 1675 y mantiene el aspecto que acunó desde los tiempos de la Independencia. Pero mucho antes la zona estuvo habitada por los sanavirones, pobladores originarios que dejaron un importante legado cultural a través de pinturas rupestres en las cercanías.Durante una recorrida por el pueblo, su intendente, Sebastián Peralta, contó que "Tulumba recibe visitantes todo el año, especialmente los pertenecientes a la franja de turismo religioso y turismo cultural". El lugar ofrece campings, casas en alquiler, complejos de cabañas, hosterías, hoteles como Andaluzia o si no, en las inmediaciones, la casa de campo El Palomar. También hay restaurantes, comedores y parrillas. Las colaciones caseras, las empanadas de hojaldre y el chivito asado son los favoritos de la zona.A Villa Tulumba se ingresa por una curva desde la Ruta Provincial 16 (Nicolás Aguilera/)En la hora de la siesta, el lugar permanece desierto hasta pasadas las 17. Tan solo se observa trabajar en las calles a unos 12 habitantes que preparan materiales, pintan muros exteriores o reparan veredas de acuerdo a técnicas ancestrales, y de forma totalmente artesanal. Se debe a que Villa Tulumba es uno de los 100 poblados que integran el Programa Pueblos y Centros Históricos Nacionales que busca recuperar sus construcciones patrimoniales. Metrobus del Bajo: edificios demolidos y cambios en las calles en la ampliación de los carriles exclusivosSegún la arquitecta Adriana Ten Hoeve, especialista en preservación de Patrimonio Cultural, Tulumba "se caracteriza por tener casas representativas de diferentes períodos históricos, en particular del colonial. También las hay del siglo XIX, de arquitectura italianizante, del tipo "villas", organizadas con galerías alrededor de un gran patio central". Actualmente se encuentra en restauración un fragmento urbano constituido por 14 fachadas sobre la calle principal, frente a la Iglesia, que son representativas de la arquitectura doméstica. "Como criterio general se realizan acciones para recuperar el paisaje urbano histórico del poblado a través de operaciones de integración morfológica e intervención en relación con las patologías y desajustes detectados en los frentes", precisó la especialista, que también es miembro de la Comisión de Monumentos.El pueblo se caracteriza por tener casas representativas de diferentes períodos históricos, en particular del colonial (Nicolás Aguilera/)En el corazón del casco histórico, las "cuatro esquinas" es otro de los rincones pintorescos, fuente de inspiración para las obras de múltiples artistas. Si se sigue por la Calle Real se desemboca en otra posta infaltable: la casa colonial de la familia Reynafé. Fue en ella donde se ideó la masacre de Barranca Yaco que culminó con el asesinato del general Facundo Quiroga en 1835.Una joya oculta "Lindo el nombre, bello el pueblo, buena gente, fragante el pan. Quien le ame por todo ello, deje las cosas como están", dice el poema atribuido al poeta cordobés Oliverio de Allende. Versos que aluden al hecho de que recorriendo las calles de Tulumba aparecen otros hitos de gran valor patrimonial: las ruinas de la primitiva capilla del año 1700, de gran valor arqueológico. Fue sustituida por la otra construcción aledaña, la imponente iglesia Nuestra Señora del Rosario, uno de los tesoros de la localidad. Data de 1882 y su bendición inicial estuvo a cargo de fray Mamerto Esquiú. Conserva en su interior un valioso tabernáculo barroco del arte jesuítico del siglo XVII, con la imagen de la patrona de la Villa, protagonista de las celebraciones anuales que se realizan en su honor durante los primeros días de octubre. También junto a ella hay un Cristo articulado de rostro mestizo.Villa Tulumba está próxima a Jesús María y a 150 kilómetros de la ciudad de Córdoba (Nicolás Aguilera/)El tabernáculo es una verdadera obra de arte de una sola pieza de cedro paraguayo pintado en hojas de oro, realizado por los pueblos originarios de las misiones del Guayrá para la Compañía de Jesús de Córdoba. Al ser los jesuitas expulsados en 1767, el tabernáculo pasó a la iglesia Catedral; pero, cuando en 1805 se lo reemplazó por uno de plata, el original de madera fue llevado nuevamente a la Tulumba. La Capilla Nuestra Señora del Rosario de Tulumba, por dentro (Nicolás Aguilera/)"Antes de cambiarlo de lugar se hizo una gran colecta. El pueblo que más aportó oro y plata fue el nuestro. Entonces, como agradecimiento, se nos los cedió y hoy tenemos una de las iglesias mas lindas de la provincia", cuenta con orgullo el intendente. Además, los muros perimetrales internos de la iglesia presentan coloridas pinturas murales del artista plástico Martín Santiago.Villa Tulumba es uno de los 100 poblados que integran el Programa Pueblos y Centros Históricos Nacionales (Nicolás Aguilera/)Tulumba se localiza en el trayecto que integra el Camino Real al Alto Perú, oficialmente establecido por pedido del Rey Carlos III en el siglo XVIII. Se trataba de un sistema de correos que se trasladaban frecuentemente por esta vía de comunicación. Esta red funcionaba en base a diversas postas, que se instituyeron cada 30 kilómetros de distancia. En estos paradores de piedra, adobe y techo de paja, los peregrinos podrían descansar, alimentarse, realizar el recambio de animales y recuperar fuerzas antes de continuar el arduo camino. La unión entre la ciudad de Córdoba y el límite con Santiago del Estero contaba con la presencia de 10 postas. La zona se fue urbanizando con la llegada del ferrocarril que se convirtió en el medio de transporte más rápido y seguro del momento.Ya se encuentra en restauración un fragmento urbano constituido por 14 fachadas sobre la calle principal (Nicolás Aguilera/)Poco a poco los pobladores comenzaron a asentarse en el lugar dejando en un vago recuerdo de aquel monte espacioso y misterioso, que trajo consigo perdurables relatos que narran uno de los procesos históricos más importantes y destacados: la Independencia Argentina.Para conocer másRincones olvidados que forman parte de la historia argentina como Villa Tulumba son parte del curso en línea gratuito que lanza hoy la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos: Patrimonio Arquitectónico Argentino II; Pueblos y Centros Históricos de la Argentina; su recuperación y puesta en valor.

Fuente: La Nación
12/10/2021 15:36

Florencia Peña conoció a la bisnieta de Fatiga, el perro de Casados con hijos: "La mejor foto de la historia"

Un momento muy emocionante y divertido se vivió al aire de Flor de equipo (Telefe) cuando la conductora Florencia Peña fue sorprendida por la bisnieta de Fatiga, la mascota de Casados con hijos."Es muy parecida, ¡me vuelvo loca! Si hacemos teatro tiene que venir", comentó cuando vio a Clearwater en el estudio. El nombre del animal está relacionado a la banda Creedence, una de las favoritas de su dueño, el entrenador de perros Jorge "Pampita" Montenegro. Patricia Sosa criticó a L-Gante y el cantante le respondió con un irónico mensajeAdemás de recibirla en su programa, la actriz y conductora posó caracterizada como Moni Argento junto a la perra para su cuenta de Instagram. En sus historias, Peña compartió videos bailando con la mascota y también una serie de imágenes que tituló "El álbum de fotos de Moni y la bisnieta de Fatiga", con la música de Casados con hijos de fondo. En su feed, por otro lado, optó por publicar una sola postal y escribió: "Estamos frente a la mejor foto de la historia, ¿no? Moni y Fatiga, el reencuentro. ¡15 años después!". Y agregó: "Sí, es la bisnieta del inolvidable Fatiga. De hacerse Casados con hijos en teatro, ¿la sumamos?". View this post on Instagram A post shared by Florencia PenÌ?a (@flor_de_p)Sobre Fatiga, el recordado animal que protagonizó la tira argentina con Peña y Guillermo Francella, se reveló que en realidad era una hembra llamada Violeta y que falleció en un accidente de tránsito. "Ella estaba encantada de la vida cada vez que iba a grabar. Era como su casa. No estamos preparados para tener un amor tan inmenso y tan corto", comentó Montenegro en diálogo con TN Show.Florencia Peña contó si tendría una relación de poliamor con Benjamín VicuñaFatiga era hermana de Betún, el perro de Alejandro Fiore en Los simuladores, a quien también recordó el adiestrador. "Era prematuro, porque a su mamá la crucé dos días distintos, con uno de diferencia. La veterinaria me dijo que él había sido concebido la segunda vez, por lo que tenía dos días menos de gestación que sus hermanos. Le faltaban pelitos en las manos, nunca se le desarrollaron las cuerdas vocales y en las películas había que doblarlo, ya que siempre tuvo ladrido de cachorro. En realidad, Betún nació muerto, no respiraba porque tenía la laringe tapada con mocos. Fue el último que empezó a caminar. También se chocaba con las cosas y se hacía pis encima", explicó."Él y Violeta eran dos diablos. Ella tenía mente maquiavélica y él era el ejecutor. Siempre quedaba pegado, pobre. Rompían todo y un día eso dejó de ser gracioso. Mi esposa me dijo: 'Me casé con un paseador, pero ahora necesito un adiestrador'", concluyó el hombre.

Fuente: La Nación
12/10/2021 12:36

Trivia exclusiva: ¿cuánto sabés sobre historia argentina?

Queremos compartir con vos un nuevo espacio de entretenimiento dentro de LA NACION, exclusivo para suscriptores.Sabemos que tenés ganas de participar y que te apasiona contestar sobre temas de interés.+ TRIVIAS EXCLUSIVAS PARA SUSCRIPTORES DE LA NACIONCada 15 días, te invitamos a jugar con una serie de trivias que ponen a prueba tus conocimientos, en este caso sobre historia argentina.Animate al desafío de alcanzar el máximo puntaje:

Fuente: Clarín
12/10/2021 06:52

La increíble historia del hombre que caminó a 500 metros de altura entre las Torres Gemelas

Hace casi medio siglo, caminó sin protección por un cable de acero y logró la mayor hazaña del equilibrismo. Cómo y por qué lo hizo.

Fuente: Clarín
12/10/2021 06:06

El Reino Unido admitió que su manejo de la pandemia fue "uno de los fracasos de la sanidad pública más importantes" en su historia

En el informe "Coronavirus: lecciones aprendidas hasta la fecha", se lamentó que hayan muerto más personas de las que debían.

Fuente: La Nación
12/10/2021 02:36

Consuegros y empresarios: la curiosa historia de los dueños del hotel que prefiere la reina Máxima en el norte de Argentina

En el año 2000 un matrimonio amigo le propuso a Alejandro Patrón Costas (76) y a su mujer María Mercedes Luque (73) construir el primer hotel de Purmamarca. En ese momento la gente se hospedaba en casas de familia que recibían turistas. Lo primero que hizo Alejandro fue contratar una persona que le hiciera un estudio de factibilidad del proyecto. "Dije buenísimo, pero hay que ver un poco de número, proyectar las cosas. Yo tenía claro que en el Norte la gente llega a la ciudad de Salta y de ahí hay dos destinos: Cafayate y la Quebrada. Contraté a alguien que me asesorara y los números no eran nada extraordinarios", se sincera Alejandro. Es que aquel estudio arrojó un promedio de 8% de ocupación para el primer año y un máximo de 35% de ocupación en el quinto año. Siempre positivos Alejandro y María Mercedes decidieron que iban a formar parte de la sociedad. "Por ahí la cosa cambia" pensaron.Pusieron plata para comprar el terreno, contrataron al reconocido arquitecto de la ciudad de Salta, Mariano Sepúlveda. "En un año lo terminamos, se inauguró en el 2001, el primer año de ocupación fue del 38%, ¡lo que pensamos que iba a ser el quinto año! El segundo año estábamos en el 80% de ocupación, era tal el requerimiento que decidimos ampliarlo con la utilidad del primer año, no pusimos un peso más. De 12 cuartos lo llevamos a 20 cuartos". El hotel siguió creciendo con el transcurso de los años.Buscaba un tren que "se maneja solo" y encontró un barrio salido de un cuento de ciencia ficciónEl insólito pedido de la reina Beatriz de HolandaTres veces se alojaron Máxima y Guillermo en el hotel El Manantial del Silencio, y una vez lo hizo la reina Beatriz de Holanda. "Me acuerdo de que antes de que llegara la reina Madre fue todo el servicio de seguridad a mirar cómo eran las cosas y se le preguntó qué necesitaba ella en especial. Lo único que pidió fue una plancha para tener en su cuarto. Máxima y Guillermo dijeron que no querían nada o creo que jugo de pomelo pidieron. Y aclararon que querían comer en el comedor con toda la gente. Son personas macanudas, muy simples, son excelentes, gente muy común", cuenta María Mercedes que tuvo el honor de recibirlos en su hotel.Máxima en su visita al hotel El Manantial del Silencio.También contaron con la visita de grandes empresarios, del gobierno de la provincia, nacional, como Mauricio Macri, Marcelo Tinelli, Susana Giménez, entre otros. "Nosotros no vamos cuando van los huéspedes porque no nos van a visitar a nosotros, van a visitar Purmamarca, pero los empleados se divierten con las anécdotas. Sí fuimos la primera vez que vinieron Máxima y Guillermo que en ese momento eran príncipes de Holanda. Fuimos los cuatro socios y les preguntamos si querían que nos quedáramos, pero dijeron que no era necesario así que nos volvimos", cuenta María Mercedes. "Otra vez fue Máxima sola con otros holandeses porque ella tiene una fundación que apoya los microcréditos en Tilcara para emprendimientos, fui con mi socia a recibirla y nos sacamos una foto, pero después nos volvimos para Salta", agrega.El golpe de la pandemiaEl secreto para mantener con éxito el hotel es poner especial atención a la calidad: "Nosotros siempre buscamos la calidad para la excelencia, por eso hacemos foco en las sábanas, los colchones, todo lo relacionado con el buen dormir, lo mismo los baños, los elementos del comedor. Siempre apuntando a un segmento ABC 1, es algo primordial y lo tratamos de esa manera, con mucho esfuerzo porque cuesta", coinciden ambos.Tecnología en pandemia: La inspiradora historia del estudiante que quiere continuar el legado familiar en JujuyEn ese sentido si bien la pandemia fue dura, este año han podido empezar a recuperarse ya que el segmento de clientes que reciben es el del turista que le gusta viajar mucho y al exterior. Al no poder hacerlo por la pandemia se han dedicado a conocer nuestro país, pero explica Alejandro que eso no ha beneficiado necesariamente a todos los hoteles de la zona. "Ciertos sectores todavía lo están sufriendo y son fundamentalmente los hoteles que están en las ciudades porque el turista -que ha estado encerrado en un departamento en la ciudad- cuando sale quiere ir a ver la naturaleza o estar al aire libre, no estar en la ciudad".El nacimiento de El Manantial del SilencioAlejandro y María Mercedes se conocieron en la kermesse de un colegio cuando tenían 14 y 16 años. Ella cordobesa, pero de madre salteña, pasaba sus vacaciones de verano e invierno en el norte de nuestro país. Cuando terminaron el colegio ella se quedó en Córdoba mientras él fue a Buenos Aires para estudiar Ingeniería. "Tuvimos 6 hijos y tenemos 23 nietos, sobrevivimos a muchas cosas lindas, otras no tanto pero todos siempre muy unidos y mirando para adelante y para arriba, porque Tata Dios nos ayudó mucho", asegura María Mercedes.Alejandro trabajó en la actividad agroindustrial durante 24 años, en el año `96 se dedicó con sus padres y hermanos a reciclar una casa neocolonial de su padre y transformarla en un hotel boutique, fue el primero en el noroeste argentino. Allí empezaría, sin saberlo, un nuevo rumbo en su vida hotelera.Alejandro Patron Costas y María Mercedes Luque en su casa en San Lorenzo.Llevar a cabo el proyecto del hotel El Manantial del Silencio no fue fácil "teníamos que llevar todo, fue titánico. El Manantial se hizo prácticamente todo de adobe, a partir de un piletón enorme de agua, barro y paja y de ahí salieron los adobes para hacer todo el hotel. Se hizo con la tierra de ahí, del lugar; los techos con su caña finita puesta toda parejita. Hay mucho sentimiento y emociones dentro de esas paredes. La decoración es muy simple, refleja una austeridad con buen gusto. El arquitecto Mariano Sepúlveda pensaba a lo grande y tenía mucha imaginación", cuenta el matrimonio Patrón Costas.Hoy hay como 50 sitios de hospedaje entre hoteles, cabañas y hosterías, pero el de ellos tiene el terreno más grande lo que les da la posibilidad de hacer eventos corporativos y casamientos. Incluso diez años después pudieron sumar un spa: "Fue una pegada porque la gente cuando llega ahí va buscando relax, si bien hace turismo cuando llega la tarde quieren relajarse", dice María Mercedes.Ambos coinciden en que lo que ayudó mucho al crecimiento fue el restaurante, "tuvimos la suerte de contratar a un chef de Buenos Aires que se casó con una jujeña y se radicó en Jujuy. Desde que empezamos el hotel que está con nosotros el chef Sergio Latorre, él fue el primero que hizo la fusión de la comida andina con la gourmet, se hizo muy conocido y el resultado fue extraordinario".Cinco años después Alejandro y María Mercedes pusieron otro hotel boutique en Cachi (Salta) que funciona muy bien y lo maneja Diego, el tercero de sus hijos.Amigos, socios y consuegrosAmbos matrimonios combinan el ser amigos, socios y ahora consuegros. ¿Cómo se logra todo esto sin romper el vínculo? "Cada uno sabe cómo es el otro y nos respetamos muchísimo. Hicimos una sociedad anónima donde hay un directorio que se renueva cada tres años, el presidente del directorio es el que maneja el hotel durante ese periodo de tiempo, es el responsable y el que tiene la última palabra y su palabra se respeta. Por supuesto que el resto puede dar opiniones de lo que se puede mejorar, pero de esta forma hemos tenido un resultado excelente", explica Alejandro que ocupa el cargo de presidente en este momento. Ambos coinciden en que el respeto es la base de la sociedad que tienen con sus amigos.Los cuatro socios arreglando el hotelAlejandro y María Mercedes dicen que el personal del hotel y Matías, el gerente, merecen una mención aparte: "Corren de un lado para el otro, en los hoteles pasa de todo. Nos vienen acompañando la mayoría desde el principio, es gente muy buena y fiel con nosotros. En el libro de ingresos algunos podrán quejarse de algo del hotel, pero del personal son todos elogios. Cuando fue la cuarentena el año pasado le escribí a cada uno en particular para ver cómo estaban, y todos, sin excepción, estudiaron algo, incluso me mandaron el certificado como técnico electricista, por ejemplo, todos le sacaron provecho a ese tiempo inválido que tuvieron, ¿Cómo no vas a ponderar a esa gente?", dice ella con orgullo y emoción.Alejandro, María Mercedes, y sus socios no solo ponen todo su amor al hotel, sino que son conscientes de lo que importa es la mirada del huésped: "Está la carta del tipo que salió enamorado y el mensaje del que le pareció todo un horror desde que entró hasta que salió. La carta linda sirve de estímulo, pero de la carta que todo le pareció tremendo tenemos que sacar algo porque en algo tiene razón". Tal vez ese sea el secreto para su reconocido hotel norteño: que siempre priorizan el respeto hacia el otro, y eso nos dice todo de ellos.

Fuente: La Nación
11/10/2021 17:36

Iván Espeche y Paola Krum: el segundo capítulo de una historia de amor que empezó hace 25 años

Chiquititas y la novela Abre tus ojos le dieron popularidad pero Iván Espeche tiene una trayectoria mucho más jugosa. Actor, cantante, conductor, locutor y director teatral, Espeche cultiva el perfil bajo y esquiva las preguntas relacionadas a Paola Krum, su pareja desde hace tres años. Sin embargo, cuando habla de ella le brillan los ojitos y revela que están ensamblando familias, con sus dos hijos, Olivia y Jano, y con Eloísa, hija de la actriz. En diálogo con LA NACION, Iván Espeche recorre su historia, y comparte sus proyectos y sus sueños. "Pasó mucha agua bajo el puente y en el camino de reinventarme tengo dos carreras encima. Una es la de locutor nacional: me recibí a los 43, y habiendo reactivado las neuronas, me metí en el Conservatorio Nacional de Música J.J. Castro, en Martínez e hice dos años de piano. Amo la música y esa era una deuda", confiesa Espeche.Araceli González habló sobre el abuso que sufrió su hijo, Toto Kirzner, y pidió respeto-¿Primero fuiste músico o actor?-Lo primero que fui es músico. Toco guitarra, piano y soy cantante. Ahora digo que soy todo 'or': cantor, locutor, conductor, actor, director (ríe con ganas). La música fue una gran aliada para sobrellevar la vida de hijo de diplomático (su papá, Vicente Espeche Gil fue embajador argentino en varios destinos). Siempre tuve voz muy grave y entonces empecé a estudiar actuación para enriquecer mis aspectos de cantante. Lo primero que hice sobre un escenario fue cantar, mucho antes que actuar. Estudié en un lugar que se llamaba Pianissimo, de donde salimos muchos de la comedia musical de mi generación. Iván Espeche tuvo su primer contacto con la música a los 13 años, cuando formó una banda de rock (Hernan Zenteno/)-¿Cuándo empezaste con la música? Tuve mi primer grupo de rock a los 13 y con el Bebe Contepomi, compañero de colegio, íbamos a los recitales de Los Abuelos de la Nada. Yo recién llegaba de los Estados Unidos, donde había vivido durante cinco años, y estuve otros cinco en Italia, luego en Argelia un tiempo y esas experiencias me dieron grandes herramientas, como los idiomas que hoy uso un montón. Con el Bebe teníamos un dúo que se llamaba Saco y Corbata. Después tuve un grupo que se llamaba Los locos Addams y empecé a componer con otra banda que se llamó Dago y creo que fue una bisagra, porque si hubiera sido con músicos profesionales, seguramente hubiera devenido músico y no actor. Todos tenían otra actividad y yo decidí tomármelo en serio. Empecé a tomar clases con Raúl Serrano y luego con Daniel Ruiz en el Teatro San Martín, que fue mi gran maestro y me enseñó cómo decir. Es a lo que me dedico hoy actuando, locutando, cantando, conduciendo. También tomé clases con Augusto Fernandes y hace un tiempo entrené con Javier Daulte. Estoy en lista de espera para estudiar con Nora Moseinco. Me encanta estudiar."Cada vez que tuve un momento de exposición y un posible trampolín a la fama, me fui", reconoce Iván Espeche (Hernan Zenteno/)-¿Cómo recordás esos tiempos de popularidad que experimentaste?-Fue una experiencia maravillosa y puedo contar que como fue adentro, fue afuera, porque los dos proyectos fueron muy lindos, con compañeros de lujo y personajes divertidos. Recuerdo esa época con mucho cariño y satisfacción. Y para el afuera fueron casi dos de los únicos proyectos que hice y tocaron una fibra popular. Fue muy grato, aunque no extraño para anda ese aspecto. El otro día me invitó Diego Mizrahi a cantar en su programa y me preguntó cómo era eso de ser famoso. Y la verdad es que yo no soy famoso. Puede ser que sea conocido en determinados nichos. Por ejemplo, como locutor soy conocido por ser muy bueno en idiomas. A veces pienso qué hubiera pasado si me dedicaba nada más que a actuar, sobre todo en televisión. Cada vez que tuve un momento de exposición y un posible trampolín a la fama, me fui.-¿Por qué?-Porque se daba, no lo hice a propósito. A los dos meses de hacer Cybersix, en el 96, con Carolina Peleritti, me fui a vivir durante tres años a Nueva York porque me gané una beca. Estando allá me llamaron de la producción de Cris Morena para audicionar para Chiquititas. Y cuando terminé ese programa me fui a Europa a cantar tangos, durante tres años. Por alguna razón, cada vez que aparecía esa ventanita de la popularidad, yo iba por otro camino. No es algo consciente ni nunca le busqué una explicación, simplemente sé que fue así y estoy en paz con eso. Y contento. A veces pienso que soy actor por una inercia que traigo, como hijo de diplomático, y de vivir aquí y allí, cambiando de colegios, con amigos nuevos. No sé dónde escuché esta explicación, si en terapia o en teatro, pero me cabe: una vida sola no alcanza y está bueno poder vivir varias. Lo que sé es que lo mío siempre tiene que ver con la voz."Ahora estoy filmando una película que se llama Pipa, con Luisana Lopilato, Ariel Staltari e Inés Estévez, y es la tercera parte de una trilogía", cuenta Iván Espeche (Hernan Zenteno/)-¿No te aburrís nunca?-Jamás. Seguí trabajando y pasé a ser un actor no popular (ríe). Ahora estoy filmando una película que se llama Pipa, con Luisana Lopilato, Ariel Staltari e Inés Estévez, y es la tercera parte de una trilogía. Hago de un intendente salteño. Ya filmamos en Buenos Aires y en noviembre voy a Salta. Y filmé otra película cordobesa, Club de pesca, en Córdoba y en Mar del Plata, e interpreto a un francés, experto en arte. Estuve en Uruguay haciendo El Presidente II, para Amazon Prime Video, donde hago al abogado de João Havelange. Yo quiero Hollywood, quiero una carrera internacional.-¿Es un deseo o un objetivo?-Mi objetivo es ser un actor internacional. Quiero hacer de Carlos Gardel, a quien interpreté ya dos veces en la película de Tita Merello (Yo soy así, Tita de Buenos Aires), con Mercedes Funes y dirigida por Teresa Costantini. Y lo hice en el Teatro Cervantes, en una obra de teatro-danza y era un encuentro onírico entre Cervantes y Gardel. Pidiendo una yapa especial antes de que se me pase el cuarto de hora, quiero hacer a Gardel una vez más: él murió a los 45 años y yo tengo 50, pero con el arte del maquillaje y el teatro estamos como queremos.-¿Seguís haciendo música?-Sí, estoy componiendo, y ya subí algunas canciones a Spotify. Algunas son de otro tiempo y otras más actuales. También estoy con otro proyecto, que es Fuerte al Medio, un grupo de tango entre comillas, porque hacemos world tango, por decirlo de una manera. Fuimos a la India y en abril del 2020 íbamos a ir a un festival en Bolivia y eso quedó pendiente. Ahora tenemos una invitación para ir a Córdoba en diciembre y ya estamos ensayando. Hicimos un video hermoso de una versión de "Lanterna dos afogados", de Os Paralamas do Succeso y grabamos en el estudio de Gustavo Cerati. También hay un proyecto para hacer de Fabio Zerpa. El director Leandro Bartoletti tenía un proyecto para una biopic sobre Zerpa y yo venía de hacer un bio-documental sobre Artigas. En ese momento un amigo en común, Martín Bianhedi, me presentó a Zerpa, que estaba buscando a un actor que pudiera interpretarlo. Enseguida pegamos onda, tuvimos la misma sintonía. Fue amor a primera vista. Los dos compartimos una visión muy particular sobre el universo. Me dijo: "Iván, quiero que vos seas yo en la biopic". Hay algo tan mágico en interpretar a personajes que existieron porque eleva la vara a niveles inusitados.-¿Y encima tenés tiempo para ser papá de dos?-Olivia tiene 15 años y Jano 7. Son adorables. Olivia vive conmigo (su mamá era la actriz Silvina Bosco, fallecida en 2019) y con Jano tenemos tenencia compartida (su mamá es Florencia Berthold, actriz, directora y dramaturga). Estamos en un momento re lindo, ensamblando familias. Somos muy afortunados porque son como tres hijos únicos que se encontraron y son hermanos del alma y se llevan divino. View this post on Instagram A post shared by Ivan Espeche Gil (@ivanespechegil)-Están ensamblando familia con Paola Krum, que es mamá de Eloísa. ¿Viven juntos?-Con Paola estamos juntos hace tres años pero no convivimos: taza, taza cada uno a su casa.-¿Se conocieron trabajando?-Fuimos novios de chicos, así que retomamos.-¿Cómo es eso?-Nos conocimos en El jorobado de París, de Pepito Cibrián, en el 93. Teníamos 23 años... Después pasó la vida y estamos retomando (ríe). Paola es lo más, qué te puedo decir. Estoy feliz, enamorado, mis hijos están bien. Estoy en mi mejor momento.

Fuente: Clarín
11/10/2021 17:09

La historia de nunca acabar: ocho cuadras de fila y problemas para retirar las entradas de Argentina vs Perú

Hubo desorden, incidentes y largas esperas para quienes buscaron los tickets para ver a la Selección.

Fuente: La Nación
11/10/2021 15:36

La increíble transformación de Chumlee, de El precio de la historia: está irreconocible

Austin Russel, más conocido como Chumlee, fue uno de los principales protagonistas de El precio de la historia, producido por Leftfield Pictures y emitido por History Channel, que fue un éxito en todo el mundo. Ahora, los fanáticos del programa se vieron sorprendidos por el impresionante cambio físico que tuvo el vendedor de la casa de antigüedades.Los videos de Gianinna Maradona para recordar a Diego, tras la denuncia de Mavys ÁlvarezEl precio de la historia se estrenó en junio de 2009 y, en un principio, la intención fue realizar tan solo 12 capítulos que serían transmitidos para Estados Unidos. Según aquellas proyecciones, el ciclo culminaría al cabo de un temporada. Nadie sospechó que la idea primaria terminaría convirtiéndose en uno de los formatos estrella para History Channel. Fue tal el éxito que cosechó en las emisiones iniciales que, con el paso del tiempo, fue transmitido en más de 150 países y se consolidó como un referente del género.Chumlee se convirtió en un celebridad mundial, gracias al éxito de El precio de la historia (History Channel/)El rotundo éxito que tuvo el programa catapultó a sus protagonistas a convertirse en celebridades mundiales. Uno de los principales actores del docu-reality fue Austin Russell que se ganó el aprecio de los fanáticos. Sin embargo, el precio de la fama puede repercutir negativamente para algunas personas y así le ocurrió a Chumlee en una etapa de su vida.En 2016, la justicia lo procesó por tenencia ilegal de armas y posesión de drogas. En ese difícil momento de su vida, cayó en las adicciones y, pese a que se libró de la cárcel, fue sentenciado a tres años de libertad condicional. Durante aquel período hasta 2019, Chumlee acudió a terapia y logró recuperarse, aunque aumentó considerablemente su peso y llegó a pesar 150 kilos.Chumlee bajó 70 kilos y mostró el antes y después en las redes sociales. (Facebook: Chumlee/)En una entrevista que brindó con la revista People, Austin Russell reconoció: "Llegó el momento de pensar en mi salud". Por este motivo, comenzó un tratamiento nutricional que lo llevó a bajar 20 kilos en dos meses. Este logro le permitió someterse a una cirugía bariátrica, con el objetivo de perder 90 kilos en total.Antonela Roccuzzo se reencontró con una gran amiga en una escapada a DisneyTras dos años de un riguroso proceso y una gran motivación personal, Chumlee, anunció recientemente en su cuenta de Facebook que casi logró cumplir su meta: "¿Podés creerlo? ¡He perdido 70 kilos!". Además de expresar su felicidad por el avance que realizó, aseguró que el camino no terminó y que seguirá trabajando para llegar a su objetivo y mejorar su condición de salud.Como no podía ser de otra manera, la publicación que incluyó las fotos del antes y el después de su cambio físico, generó grandes repercusiones en sus miles de fanáticos. A través de sus comentarios, sus seguidores le expresaron sus felicitaciones y, sobre todo, su apoyo para que siga por este camino.

Fuente: Clarín
11/10/2021 14:56

La increíble historia del pájaro que fue evacuado de Kabul

Una joven quiso escapar de Afganistán con Juji, su pájaro, pero no pudo. Lo rescató un embajador y lo llevó a Abu Dhabi. Buscan que se reencuentren.

Fuente: La Nación
11/10/2021 14:36

La curiosa historia del célebre chambergo con el que Bartolomé Mitre se tapaba una herida de guerra

Un balazo que recibió en la frente, en plena batalla durante el sitio a Buenos Aires, el 2 de junio de 1853, llevó a Bartolomé Mitre a adoptar un accesorio fundamental para tapar la herida: el célebre chambergo negro con el que se lo ve en la mayoría de las imágenes de la época. El fundador del diario LA NACION estuvo a punto de perder la vida. Se salvó, según testimonios propios y de sus compañeros de lucha, gracias a una escarapela argentina de lana gruesa que su esposa, Delfina de Vedia, había cosido en el interior del gorro del uniforme militar. Así que ya fuera por un motivo estético o por pura coquetería, el todavía coronel Mitre decidió, desde entonces, ocultar la cicatriz con un sombrero.De la colección del Museo Histórico NacionalUn dato curioso que fortalece la hipótesis de que Mitre no quería lucir la herida al descubierto es que, debido a la profundidad que había logrado atravesar la bala y de la operación de urgencia a la que debieron someterlo para salvarle la vida, esa zona de la frente le "latía" por la falta de un fragmento del hueso frontal del cráneo. De hecho, el busto de Mitre que está en la Casa Rosada, junto con los de los demás presidentes argentinos de la historia, está hundido en esa zona. En la página oficial de la Casa de Gobierno dice que "está herido". Así lo explican: "La efigie del expresidente tiene un orificio en su frente que responde a una herida que sufrió cuando un proyectil impactó en la escarapela de su gorra militar, que amortiguó el golpe y le salvó la vida".Avanza la obra de restauración del Museo Mitre y su valiosa colecciónEl grave episodio ocurrido durante la batalla de Langdon también fue relatado por la licenciada Emma Calmanash, especialista en la Guerra del Paraguay, en la conferencia "El general Mitre y su formación y trayectoria militar", organizada por la Asociación Amigos del Cementerio de la Recoleta en el marco de los homenajes por el bicentenario del nacimiento del prócer, que se cumplió el 26 de junio. Calmanash se centró en los primeros años de la carrera militar de Mitre, desde su ingreso a la academia en Montevideo hasta la batalla de Cepeda en 1859."Mitre fue baleado en la frente. Les pidió a sus soldados que lo sostuvieran de pie porque quería 'morir como un romano'. Pero lo cuidaron y siguió peleando. La bala le entró en el cráneo y luego se tuvo que operar. Se salvó porque la esposa le había cosido una escarapela argentina en el gorro del uniforme y eso amortiguó el impacto del disparo", detalló la historiadora.Bartolomé Mitre encargaba sus chambergos en una casa tradicional del microcentro porteñoEn las crónicas de época quedó registrado que el chambergo se convirtió también en un recurso de su oratoria: en los momentos cumbres de sus discursos lo agitaba y dejaba entrever que su frente palpitaba.Claro que el expresidente no tuvo un único chambergo: tuvo varios, con ribetes de gros negro, que solía colocarse ladeado para disimular la herida. Pero hay uno en especial, el que usó hasta sus últimos días, que se convirtió luego de su muerte en una de las piezas más destacadas del acervo del Museo Histórico Nacional.Según explicó el licenciado Ezequiel Canavero, responsable del Área de Documentación y Registro de las colecciones del Museo Histórico Nacional, la pieza que integra el acervo es el último sombrero que Mitre usó antes de morir. "Adolfo P. Carranza, por entonces director del museo, le pidió a la familia que lo donara. 'Si aquí están las reliquias que pertenecieron a nuestros próceres, nada más digno de presentarse a su lado que el sombrero del que completara la obra de los fundadores de la nacionalidad, haciendo a ésta indivisible, organizada y fuerte', les escribió en una carta". La familia accedió al pedido.El 15 de noviembre de 1901, Mitre había visitado el Museo Histórico Nacional. La casa cinematográfica Lepage registró cómo el general se distinguía de los otros concurrentes que lucían galeras y bombines por su célebre chambergo. Cuando murió, el 19 de enero de 1906, el sombrero fue colocado en una mesita al lado del féretro. Al día siguiente del entierro en el cementerio de la Recoleta, Emilio Mitre, hermano del ex presidente, donó el chambergo al museo, donde se exhibe desde entonces.

Fuente: Ámbito
11/10/2021 14:13

La deuda de los países pobres es la más alta en la historia

Según el Banco Mundial, creció un 12%, a récord de u$s860.000 millones en 2020. El incremento se debió principalmente a los efectos de la pandemia.

Fuente: La Nación
11/10/2021 12:36

El ladrón de los cielos: la historia del hombre que robó un avión, lo pilotó por 73 minutos y tuvo un trágico final

El avión robado comenzó a avanzar aunque la cabina de mando estaba vacía. Los motores gemelos del Horizon Air Bombardier Dash 8 Q400 estaban apagados. Pero, sin nadie que pusiera los frenos, las hélices de cuatro metros comenzaron a empujar el avión lentamente hacia la zona de pistas del Aeropuerto Internacional de Seattle-Tacoma (SeaTac). El ladrón, Richard "Beebo" Russell, acababa de desenganchar el avión de un vehículo remolcador que había utilizado para girarlo y sacarlo de su lugar de estacionamiento. En una carrera de siete segundos, el fornido muchacho de 28 años saltó del vehículo, corrió hacia la escalera de una de las entradas de pasajeros, se subió al fuselaje y, después de abrir la compuerta, ya estaba sentado cómodamente en el asiento del capitán. El día estaba caluroso y despejado, era el 10 de agosto de 2018, casi dos décadas después del 11 de septiembre. Dentro de las terminales de SeaTac, las humillaciones cotidianas en materia de seguridad aeroportuaria estaban en plena vigencia: los agentes de la Administración de Seguridad del Transporte (TSA) escaneaban con rayos X los zapatos de los pasajeros o los obligaban a dejar en un cesto los pomos de pasta de dientes. Pero nadie vigilaba a Russell. No era piloto; trabajaba en el equipo de tierra de Horizon Air. Su tarea principal era la carga de equipaje en vuelos de corta distancia, pero también estaba capacitado para remolcar los aviones en la pista. Silenciosamente, Russell se había rebelado.El sistema estadounidense de seguridad aeroportuaria, que trata a cada pasajero como una amenaza potencial, se maneja diferente con los cientos de miles de trabajadores aeroportuarios: al momento de la contratación les hacen una serie de exámenes pero, si los pasan, se ganan la confianza de una vez y para siempre. Esta fe extraordinaria se extiende a los empleados mal pagos y excedidos de tareas en el último escalón del orden jerárquico del aeropuerto, incluidos los agentes de tierra como Russell, con tareas monótonas, agotadoras e insalubres: están expuestos a los gases de la combustión de los aviones, al humo, a los rugidos de la pista y a la intemperie.Andrés Ciro Martínez: entrevista con un hombre suburbano que ya no está tan soloEl registro de lo que sucedió esa tarde de agosto es extenso y no es, salvo una fracción mínima, un registro oficial. El incidente fue una de las violaciones de seguridad en el tráfico aéreo más graves desde el 11 de septiembre. "Es la primera vez que nos roban un avión de las rampas de un aeropuerto activo", dice Steven Armstrong, subdirector de operaciones del Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte (NORAD). Pero no se organizó una comisión para investigar oficialmente las acciones de Russell. La aerolínea y la TSA se rehusaron a dar entrevistas para este artículo, que reúne las distintas partes de la historia: las grabaciones públicas del control de tráfico aéreo; las revelaciones de la investigación del FBI; los testimonios que tuvieron lugar ante la Legislatura del estado de Washington y un informe inédito encargado tras el incidente por el Puerto de Seattle (el organismo controlante del aeropuerto), obtenido por Rolling Stone a través de una solicitud de registros públicos.Russell aceptó un trabajo como agente de servicio en tierra con Horizon Air en 2015, lo que le permitió vuelos gratis a su hogar en Alaska. "Levanto muchas valijas, muchísimas valijas", contó en un video (Instagram @beeborussell/)Esa tarde, Russell había comenzado su turno justo después de las 2:30 p.m. La oportunidad no se le presentó hasta poco antes de las 7. Viajó en un remolcador en el ala Concourse C de SeaTac hasta el extremo norte del predio, donde el Horizon estaba estacionado para mantenimiento: con capacidad para 76 personas, había completado su último vuelo horas antes.La credencial de empleado de Russell le dio acceso tanto al remolcador como al área de carga remota. La puerta del avión y la cabina no estaban cerradas. El mayor obstáculo que enfrentó Russell es que estaba solo: poner un avión estacionado en maniobra es un trabajo de dos personas, y él no tenía ningún cómplice. A las 7:15 p.m., enganchó el remolcador a la parte delantera del Q400, corrió los bloques de las ruedas y abordó el avión. Estaba capacitado solo para encender la unidad de potencia auxiliar, pero pudo mover palancas e interruptores en la secuencia correcta para encender los motores. Después, de un salto, volvió al remolcador y giró el avión hacia la calle de rodaje.Matt Scott es el agente que el FBI designó para llevar adelante la investigación. Le dice a Rolling Stone que el robo "descarado" del Q400 fue un hecho oculto a la vista de todos en la concurrida pista. "No parecía haber nada fuera de lo común, hasta el último minuto cuando realmente se apoderó del avión". El único guardia de seguridad en el área estaba atento al ingreso de un vehículo en una puerta cercana. Y el informe del Puerto de Seattle subraya: "Incluso si el guardia hubiera notado estas acciones, ocurrieron en un lapso de tiempo demasiado corto como para impedir la entrada del empleado de Horizon en la cabina".The Doors: Robby Krieger contó el detrás de escena del controvertido show en el programa de Ed SullivanDe vuelta en la cabina de mando, Russell se enfrentó a un panel de control desconcertante. Muy a su derecha, cerca del asiento del copiloto, deslizó hacia arriba las palancas de cada una de las hélices, produciendo un rugido satisfactorio. Russell estaba teniendo una suerte rara. Soplaba viento del sur. El tráfico aéreo era inusualmente escaso. "El avión tenía acceso directo a una de las pistas y estaba orientado en la dirección correcta para el despegue", declaró Wendy Reiter, directora de seguridad aérea de SeaTac.La torre de control de SeaTac vio a Russell en la calle de rodaje y buscó comunicación por radio con el avión, con el tono mecánico del control del tráfico aéreo: "Aeronave en Charlie en la pista 1-6-Centro, identifíquese". Russell no respondió, y el controlador rompió su ritmo profesional a los gritos: "¿Quién es el Dash 8 en la pista 1-6-Centro?".Un piloto de Alaska Airlines intervino por radio. "Veo humo a izquierda y derecha de las ruedas", dijo: "Está rodando rumbo a despegue"."Ni siquiera estoy hablando con él", se quejó el controlador. El Q400 despegó a las 7:33 p.m., según el FBI, elevándose hacia el sur."Parece que vas a tener que hablar con la fuerza aérea", le dijo el piloto de Alaska Airlines al controlador."Parece que sí", respondió la voz en la torre.Beebo Russell amaba a jesús, la cerveza artesanal y las bermudas verde caqui. No era el tipo de muchacho al que se le atribuiría el robo de un avión en un aeropuerto en funcionamiento. Quienes lo querían lo describen como un ser humano sin dobleces, temeroso de Dios, bueno de corazón y un poco tontito. Fue criado en una familia de militares con un apego reverencial a las reglas.Nacido en los Cayos de Florida, apodado Beebo cuando era un bebé, Russell se crio desde la niñez en Wasilla, Alaska, en las afueras de Anchorage. Asistió a la misma escuela secundaria que Sarah Palin y se graduó en 2008, justo cuando Palin fue elegida para integrar la fórmula de los republicanos. Russell fue una figura estelar de los Wasilla Warriors en varios deportes. Salió quinto en lazamiento de disco y cuarto en lucha libre en la categoría 100 kg en el estado de Alaska. Era un líder silencioso, que registraba los récords personales de los atletas de su equipo en sus cinturones de entrenamiento; el suyo todavía está en el gimnasio de la universidad.Russell era un joven macizo, de hombros cuadrados, con brazos largos y poderosos. En el campo de fútbol americano, era un fullback con llegada. Le gustaba el contacto y, según amigos y familiares, con cierta frecuencia hacía sonar el silbato del referí. En ese momento, la preocupación por las lesiones cerebrales en el fútbol americano aún no se había generalizado.El Horizon Air Bombardier Dash 8 Q400, parte de la flota de Alaska Air, que fue comandado por Russell (Eric Salard/CC BY-SA 2.0/)Con su mata de cabello castaño no siempre peinado y su rostro lleno de pecas, Russell era un personaje divertido, un extrovertido, "todo un caso", como dijo más tarde un pariente; todos tenían "historias de Beebo" para contar. En la secundaria, organizaba fogatas con sus amigos, sin alcohol; en su página de MySpace, "portarse mal" era algo del estilo dispararle a una lata de gaseosa con sus amigotes.Russell fue reclutado por la universidad estatal de Valley City en Dakota del Norte, que tiene el campus a una hora de Fargo. Las dotes atléticas de Russell no se tradujeron en el juego. En Wasilla sus hazañas aparecían regularmente en las páginas del Frontiersman. Pero al llegar a Valley City no lo pusieron en el primer equipo; en 2009 viajó con el equipo durante la temporada, pero no jugó. Su entrenador, Dennis McCulloch, lo recuerda como "un tipo que no traía problemas", pero dice que dejó el equipo después de esa temporada. "Mi conjetura es que se fue porque no jugaba mucho".Russell aterrizó en Coos Bay, una pequeña ciudad maderera en la costa de Oregón. Se inscribió en Southwestern Oregon Community College, una escuela terciaria con un campus residencial verde que atrae a muchos estudiantes de la cuenca del Pacífico. Dios fue ocupando el espacio que dejó libre el deporte. Russell participó activamente en un grupo de acción evangélica dentro del campus ("Campus Crusade for Christ") y se ofreció como mentor voluntario de estudiantes de secundaria."Si ves su foto, parece un chico normal, feliz como un oso de peluche. Así era", dice Pete Schaefers, el asesor de mayores de Campus Crusade. "Era alguien con quien podías contar".En las reuniones de Campus Crusade, Russell conoció a Hannah, su futura esposa, que estudiaba en el programa de cocina de la escuela. "Pasaron de sentarse mesa de por medio a sentarse uno al lado del otro", recuerda Schaefers.El camino sólido de Peter LanzaniBeebo y Hannah se casaron en 2012. Dos meses después de casarse, los Russell abrieron una panadería. Horneaban bizcochos y muffins de calabaza. Un perfil de un periódico describía a Hannah como la maestra panadera perfeccionista; Beebo fue elegido como el aprendiz travieso que experimentaba con recetas "salvajes".A finales de 2014, Beebo y Hannah se habían cansado del aislamiento de Coos Bay, a seis horas y media en coche de Seattle. Para mucho pesar de Russell, la elección fue mudarse a la zona suburbana de Sumner, Washington, y no a Wasilla como él hubiera querido. "Al no poder convencer a Hannah de la grandeza de Alaska", escribió Russell más tarde, "nos decidimos por Sumner debido a la proximidad con su familia". Vendieron la panadería antes de Navidad.La voz de Russell irrumpe en la grabación del diálogo que tuvo con la torre de control a partir de los 10 minutos de vuelo. Sonaba fuerte, jocoso, decidido, pero con un trasfondo de agitación. Una mezcla de adrenalina y pánico. Habló con un controlador que el FBI identificó como Andrew Drury, del Control Radar Terminal Seattle. La primera pregunta del controlador no aparece en la grabación, pero Russell se rio al responderle: "¡Pero soy un empleado aeroportuario! ¡No sé de qué me hablás!".Russell le dijo al controlador que su objetivo con el Q400 era "ponerlo en marcha [y] hacerlo funcionar un par de horas, supongo". Pero confesó una inquietante falta de plan final. "Um, sí, no sabría cómo aterrizarlo. Realmente no estaba planeando aterrizarlo. Solo quiero hacer un par de maniobras, ver qué puede hacer antes de dejarlo ahí, ¿entendés?".Mapa de Haisam Hussein para Rolling StoneNORAD ya estaba rastreando el vuelo de Russell. El Sector de Defensa Aérea Occidental recibía actualizaciones en una línea telefónica 24 horas al día, siete días a la semana, a través de la llamada Red de Eventos Domésticos (DEN). La primera llamada de SeaTac se produjo a los siete minutos del vuelo de Russell. Cuatro minutos más tarde hubo una actualización: el piloto parecía suicida.Russell puso el avión en una trayectoria de vuelo en arco alrededor de la enorme cumbre helada del monte Rainier. NORAD lo perdió en el radar. La comunicación por radio se quedó en silencio. Pero a las 7:48, el Q400 había dado la vuelta a la parte trasera del volcán y estaba viajando rumbo a Seattle a "velocidad acelerada" según los militares. Russell había estado en el aire durante aproximadamente 15 minutos. Recién en ese momento, Defensa Aérea Occidental buscó autorización para poner los F-15 en el aire. Cuando Russell volvió a hacer contacto, sus bromas parecían menos frenéticas. El arrepentimiento comenzaba a filtrarse en su voz, junto a un destello de empatía: "Escuchame, perdón por todo", le dijo al controlador. "Espero no haberte arruinado el día".Beebo le dio al controlador su nombre legal, "Richard Russell", y le pidió consejo: "¿Qué creés que debería hacer, vos que estás en la fuerza aérea?". El controlador trató de evaluar la competencia de Russell: "¿Volar el avión qué te parece, te sentís cómodo?". Russell volvió a cancherear: "¡Tremendo! Es una maravilla esta cosa. He jugado videojuegos antes", dijo, "así que todo bien, sé lo que estoy haciendo, ¿entendés?".Al mudarse al estado de Washington en 2015, Russell encontró trabajo rápido como agente de servicio en tierra de Horizon Air, una aerolínea regional operada por Alaska Air Group que presta servicio a distintas ciudades desde Fairbanks hasta Austin. Era lo opuesto a un trabajo soñado. Pero para Russell el trabajo ofrecía literalmente un escape. Los beneficios de millas gratis le abrían una ventana al mundo: un viajecito a la península de Yucatán con los chicos, un viaje por Francia e Irlanda con Hannah y, lo más importante, pasajes regulares a Alaska, donde seguía sintiéndose en casa. "Los vuelos gratis", escribió Russell, "me daban la esperanza de poder volver regularmente a mi tierra a ver a mi querida familia".Fuera del trabajo, la vida de Russell era ajetreada. En diciembre de 2017 se graduó con honores de licenciado en ciencias sociales, en la Universidad estatal de Washington. Las entradas de su blog, escritas para una materia de comunicación, describían sus aspiraciones: unirse al ejército, a las fuerzas del orden público o a la gerencia de Horizon.Radiografía de un ritmo precarizado: cómo la pandemia profundizó la crisis de los músicos de cuartetoEn un proyecto de video para esa materia, Russell contrastaba la monotonía de su vida laboral en el húmedo y frío noroeste con los viajes globales que le permitía hacer. "Soy Beebo Russell", decía, "y trabajo como empleado aeroportuario en tierra". Continuando con una voz en off alegre mientras las valijas bajaban de un avión sobre una cinta transportadora, agregaba con una sincronización cómica: "Eso significa que todos los días levanto muchas valijas. Y quiero decir muuuuuuchas valijas". En una selfie bajo la lluvia, decía: "Normalmente tengo que trabajar al aire libre con este tipo de clima. Pero el trabajo también me permite hacer cosas muy interesantes. Al final, es una de cal y una de arena".Russell estaba silenciosamente fascinado con la idea de volar. "Vuelo todo lo que puedo", escribió en Internet, enumerando "un recorrido en hidroavión por el Parque Nacional Misty Fjords" en Alaska como una de las cosas "más asombrosas" que había hecho.El trabajo de Russell le daba acceso autorizado a la cabina de mando de los aviones. Un piloto les dijo a los investigadores que se había encontrado dos veces con Russell actuando "de manera sospechosa" dentro de un avión. Joel Monteith, en la grabación de una charla con las autoridades obtenida por el Seattle Times, se identifica como piloto de SkyWest Airlines, una aerolínea para la que también prestaba servicio el personal de Horizon en SeaTac.Después de completar un giro de tonel, Russell se estrelló contra la isla Ketron en Puget Sound, cerca de la costa entre Olympia y Tacoma. (Ted S. Warren/)Monteith narra un encuentro preocupante con Russell, que en una ocasión quería observar los llamados "flujos prevuelo", la secuencia de inicio de la aeronave. Otra vez, aproximadamente un año antes del robo del avión, dice haberse encontrado a Russell y a otro miembro de la tripulación de tierra dentro de una cabina de mando, "accionando interruptores". Monteith especula que la hazaña de Russell no fue "un plan que se le ocurrió a este tipo de la noche a la mañana". Dice: "Había estado pensando en hacer esto durante mucho tiempoâ?¦ el Q400 del que se apoderó fue solamente una buena oportunidad que tuvo".Russell también tenía una cuenta de Pinterest, donde se hacía llamar "Beebro" y recopilaba memes, incluidos varios del sitio satírico Despair.com. En julio de 2018, días antes de su salida no autorizada, Russell subió una imagen en un foro llamado "Dank memes". Era la foto alterada con Photoshop de un niño regordete, de cabello castaño, disfrazado de Sonic, el personaje de SEGA, con una mirada triste y distante. No era una imagen mordaz, pero es difícil no ver a Russell en la cara del chico. "No importa lo rápido que corra", dice el texto, "no puedo escapar del dolor".A medida que el reloj se acercaba a las 8, la gravedad de lo que Russell estaba haciendo comenzó a ser evidente, incluida la chance de una respuesta militar. Preguntó si las instrucciones del controlador lo llevaban "adonde están los aviones". El controlador lo tranquilizó: "No, no te estoy llevando adonde está ningún avión. De hecho, te estoy manteniendo lejos de los aviones que tenían previsto aterrizar en SeaTac". Russell se disculpó instantáneamente: "Ah, menos mal. Sí, no quiero joder con eso", dijo. "Me alegro de que no le estemos arruinado el día a nadie más por mi culpa, sabés".El controlador aconsejó a Russell que comenzara a planificar su aterrizaje. Esta fue una sugerencia desalentadora. El Q400 (antiguamente llamado Dash 8) tiene motores que son de alta potencia cuando el avión está lleno e incluso más potentes cuando está vacío. Los pilotos lo llaman en broma "Crash 8â?³ debido a lo difícil que es aterrizar."Ahí está la pista de aterrizaje justo a tu lado derecho, en aproximadamente kilómetro y medio, ¿la ves? Es la base McChord", dijo el controlador. Se refería a la base conjunta Lewis-McChord, un enorme racimo de instalaciones del ejército y la fuerza aérea al sur de Tacoma. Russell desconfiaba de la sugerencia. "Vamos, no creo que les caiga muy bien a estos tipos que alguien trate de aterrizar en su base. Creo que podría estropear algo allí también. No me gustaría", dijo antes de gritar prácticamente con paranoia: "¡Maldición, seguro tienen antiaéreos!"."No, no tienen nada de eso, tranquilo", respondió el controlador. "Solo intentamos encontrar un lugar para que aterrices de manera segura"."Sí, todavía no estoy listo para bajarlo", respondió Russell, "pero tengo que dejar de mirar el combustible porque se está acabando". Después, Russell comenzó a imaginar las consecuencias que presumiblemente enfrentaría si lograba aterrizar: "Todo esto va a ser como cárcel de por vida, ¿no? O sea, tratándose de un tipo como yoâ?¦".Mientras Russell se acercaba a la región sur del estrecho de Puget, su bizarro vuelo comenzó a ser visible para más gente. "¿Qué diablos?", dijo una mujer mientras con el celular grababa un video del avión volando bajo sobre un vecindario suburbano. "Mierda", añadía la voz de un hombre. "Es un maldito Q400 de Alaska Airlines. ¿Qué diablos está haciendo aquí?".El controlador estaba conectando a Russell con un piloto profesional que podría guiarlo a un aterrizaje seguro. "Aparentemente, es un tripulante de tierra de Horizon", dijo el controlador. "Y necesita ayuda para controlar su avión". Russell, que estaba escuchando, replicó: "¡Déjenme decir que no necesito tanta ayuda!". Pero confesó: "Me gustaría averiguar cómo hacer para presurizar la cabina, o algo asíâ?¦ así no estoy tan mareado".Durante los siguientes minutos, la conversación se fue desarticulando, a la par del estado mental de Russell. El piloto profesional preguntó por los datos de vuelo: altitud y velocidad. Russell, que se quejaba de tener algo en el oído, antes de explotar con una amenaza inusual, exigiendo una respuesta del controlador: "¡Maldita sea, Andrew! ¡Hay vidas humanas en juego aquí!".El vuelo no autorizado de Horizon no debería haber sido una sorpresa, menos que menos para la TSA. En julio de 2018, justo antes del secuestro de Russell, el Comité Asesor en Seguridad Aeronáutica presentó un informe para el director de la TSA, David Pekoske, titulado "Sobre la amenaza interna en los aeropuertos". Pekoske, vicealmirante de la Guardia Costera, fue nominado para el cargo por el presidente Trump en 2017 y todavía se desempeña como director de la agencia.La creación de la TSA fue una de las respuestas más concretas del gobierno federal al 11 de septiembre. El mosaico de empresas de seguridad privada que previamente examinaban a los pasajeros en los aeropuertos de Estados Unidos resultaba ser demasiado caótico para evitar ataques terroristas. (Dos de los secuestradores del 11 de septiembre comenzaron su plan de ataque tras pasar la laxa seguridad del aeropuerto de Portland, Maine. Allí tomaron un vuelo a Boston, donde empezó el plan en serio).La toma de control de la seguridad aeroportuaria por parte del estado federal, en 2002, tenía la intención de estandarizar las prácticas, no dejar puntos débiles en el sistema y prevenir un futuro ataque catastrófico. Pero los quehaceres del personal del aeropuerto no están estandarizados por la TSA. Para recibir una credencial que otorgue acceso a las áreas restringidas, los trabajadores del aeropuerto deben pasar verificaciones periódicas de antecedentes penales, pero existe una amplia variación en los métodos de examen. Cada aeropuerto tiene un Programa de Seguridad Aeroportuaria individual autorizado por la TSA; como Reiter, el director de seguridad de SeaTac, dijo ante la Cámara de Estados Unidos: "Cada aeropuerto es un mundo".En la mayoría de los aeropuertos, la credencial más básica es suficiente para ingresar a las áreas restringidas; en lugar de pasar por un detector de metales, los empleados están sujetos a búsquedas ocasionales. En los últimos años, estas vulnerabilidades fueron explotadas reiteradamente. En 2014, cinco miembros del personal de una aerolínea fueron atrapados contrabandeando 400.000 dólares a través del aeropuerto de Boston. El mismo año, fue detenido un empleado de tierra que estaba pasando armas, algunas de ellas cargadas, incluido un AK-47, de Atlanta a Nueva York. El escándalo apareció brevemente en los titulares y provocó fuertes palabras de Washington: "Cuando es tan fácil trasladar armas, drogas e incluso explosivos a bordo de un avión, entonces tenemos que revisar nuestras prácticas de seguridad en los aeropuertos", dijo el senador demócrata Chuck Schumer. En 2015, un empleado de la FAA (Administración Federal de Aviación) usó su credencial para sortear un control de seguridad y abordar un vuelo con un arma no autorizada. En respuesta, la TSA aumentó la frecuencia de sus exámenes de detección y la FAA determinó que sus credenciales ya no eran válidas para evitar los controles de seguridad. En 2017, la Cámara de Representantes también tomó medidas, dándole media sanción a la Ley de Control de Empleados de Aviación y Mejora de la Seguridad, destinada a contrarrestar tales amenazas. El proyecto de ley murió en el Senado.NORAD finalmente desempolvó los aviones del Aeropuerto Internacional de Portland después de que la FAA enviara una actualización afirmando que "el piloto es un peligro y una amenaza". Por motivos de seguridad nacional, la fuerza aérea es cautelosa sobre la línea de tiempo de la intercepción. Pero el mayor John "Dash" Dalrymple, jefe de tripulación de la misión Defensa Aérea Occidental, testificó ante la Legislatura del estado de Washington que los dos F-15 tardaron "menos de siete minutos" desde el despegue hasta el contacto visual con el Q400. "Estaban autorizados a operar a velocidad supersónica", se jactó Dalrymple. "Así que le dieron bastante fuerte".Cada uno de los aviones estaba armado con misiles buscadores de calor, controlados por radar, y una ametralladora con varios cientos de rondas de 20 mm. Hicieron contacto visual con el Q400 de Russell a las 8:15 p.m., lo que significa que habrían despegado en algún momento después de las 8:08. Russell disfrutó de casi 20 minutos de vuelo sin oposición desde que se solicitó por primera vez el apoyo de la fuerza aérea hasta que los caza finalmente despegaron. Armstrong, el funcionario de NORAD, atribuye este lapso a una falta inicial de claridad sobre la amenaza. Los primeros despachos a través de la red DEN (que todas las agencias involucradas utilizan a la hora de lidiar con una amenaza a la seguridad nacional) hablaban de una salida sin autorización, lo que podría haber sido un error benigno en lugar de un avión robado. "Pasaron un par de minutos más antes de que comprendiéramos realmente la gravedad de la situación", dice Armstrong.El controlador de tráfico aéreo mantuvo la calma después del estallido de ira de Russell. "Bueno, Rich, no digas cosas así", dijo. Russell respondió después de un momento, aclarando su intención: "No, no quiero lastimar a nadie", dijo, antes de hacer otra broma, con la voz un poco temblorosa: "Solo quiero que me susurres tonterías dulces al oído".Después volvió a ponerse bromista y canchero: "¿Qué te parece, si lo aterrizo bien me darán un trabajo como piloto?", preguntó. El piloto que lo asesoraba le respondió con altura: "Creo que te darían trabajo haciendo cualquier cosa si lográs aterrizar". Russell replicó con una dosis de resentimiento: "¡Sí, claro!", dijo. "¡Lástima que soy blanco!".Seatac estaba sobre la media de Estados Unidos en sus procedimientos para asegurar las "rampas" (como se conoce en la jerga de las aerolíneas a las áreas del aeropuerto fuera de la terminal). Reiter le dijo al Congreso que su aeropuerto "cumple los requisitos en exceso", y destacó las credenciales diferenciadas de SeaTac, que limitan a los empleados el acceso a ciertas partes relevantes del aeropuerto. Estas credenciales también tenían el respaldo de un escaneo de huellas digitales, que permitía identificar a cada empleado al pasar la credencial. Desde 2017, SeaTac también se había convertido en uno de los pocos aeropuertos donde los agentes de rampa estaban sujetos a un control físico, al igual que los pasajeros.Pero el cumplimiento de estas normas, y en general la situación laboral de los agentes de rampa, estaba en una especie de zona gris. El aeropuerto hizo historia al aprobar el primer salario mínimo a nivel nacional de quince dólares la hora, en 2013. Pero la ley tenía lagunas y, mientras el cajero de la pizzería dentro de la terminal ganaba efectivamente quince dólares, algunos agentes de rampa ganaban hasta tres dólares menos. Russell no dejó una proclama ni nada parecido pero, durante su desafortunado vuelo, y casi sin proponérselo, le dijo al controlador: "¡Salario mínimo! Digamos que fue eso". Después añadió: "Tal vez esto ponga en movimiento la maquinaria".A medida que se desarrollaba la hazaña de Russell, SeaTac era un caos. El informe posterior al incidente dice que el robo del avión disparó un "proceso de notificación de los equipos de respuesta rápida y liderazgo ejecutivo que fue ad hoc y totalmente fuera del estándar". Agrega que "los intentos de determinar si el avión fue realmente robado causaron un retraso en el contacto con la policía".El tráfico aéreo en tierra se detuvo: 17 vuelos se desviaron a aeropuertos cercanos; 75 se retrasaron; cinco fueron cancelados. Jon Ostrower es un periodista de aviación, ex periodista de CNN que ahora es editor en jefe de su propia publicación dedicada a la industria, The Air Current. Donde vive se escuchan los aviones que llegan a SeaTac. "Recuerdo que me estaba preparando la cena y empecé a pensar, caray, está muy tranquilo", dice. Ostrower se metió en Twitter a ver qué pasaba, después entró en los canales abiertos de control de tráfico aéreo. Pronto estaba escuchando a Russell intercambiar sus típicas bromas con el controlador. "Con todo lo que ha sucedido desde el 11 de septiembre", dice, "no se debería poder robar un avión y despegar del noveno aeropuerto más transitado del país así tan fácil".Elvis Costello regrabó uno de sus mejores discos junto a Fito Páez, Jorge Drexler, Sebastián Yatra y másLos f-15 ya lo escoltaban a poca distancia cuando Russell se puso reflexivo y comenzó a decir adiós. "Tengo mucha gente que se preocupa por mí y sé que los voy a decepcionar con esto", dijo con la voz más sobria. "Me gustaría disculparme con todos y cada uno de ellos", y agregó en tono confesional: "[Soy] solo un pobre tipo. Tengo algunos tornillos sueltos, supongo. Realmente no lo sabía, hasta ahora".NORAD ya había reunido a los principales responsables en la toma de decisiones, incluido al entonces secretario de Defensa James Mattis. Simplemente se juntaron a debatir sobre el destino de Russell en una red clasificada. Los F-15 estaban autorizados a hacer giros bruscos de advertencia frente al Q400, e incluso a lanzar bengalas para lograr que Russell siguiera las órdenes.Retrocediendo hacia el sur, Russell irrumpió en la radio con una petición alarmante: "Hola, piloto. ¿Te parece que esta cosa puede hacer una voltereta hacia atrás?". Fue justo antes de las 8:30 p.m.; el cielo ya se estaba volviendo rojizo. Russell había ideado un plan, y no incluía ningún aterrizaje. "Creo que voy a intentar hacer un giro de tonel", dijo, "y si eso sale bien, entonces simplemente bajaré la nariz y daré por terminada la noche".Tras varios minutos, siguió: "Siento que necesito, ¿qué pensás? ¿Como 2.000 metros, al menos, para poder hacer este giro de tonel?". El video amateur donde se ve lo que sucede a continuación es espectacular hasta lo inverosímil. El avión de pasajeros de 30 metros de largo eleva su nariz hacia el cielo, hasta quedar de punta y empezar a torcerse en el sentido de las agujas del reloj. Entonces se lanza en picada, boca abajo hacia la tierra, casi en vertical antes de voltear nuevamente. Gira con locura pero también con firmeza, sin descompensarse, y queda nivelado justo encima del agua del estrecho de Puget durante un peligroso par de segundos antes de ascender de nuevo hacia el cielo crepuscular.Los pilotos de los F-15 se refieren al Q400 como "Objeto 1â?³. La voz delata asombro: "Objeto 1 acaba de completar un giro de tonel".El otro F-15 pregunta en tono profesional pero incrédulo. "¿Confirma que hizo un giro de tonel?" "Afirmativo", dice el primer piloto, con una involuntaria risa de incredulidad. "Eludió la superficie del agua por aproximadamente tres metros".El piloto civil que asesoraba a Russell por radio trató de calmar los nervios: "Muy bien, muchacho, te habla el capitán Bill. ¡Felicitaciones, lo hiciste!", dijo. "Ahora intentemos aterrizar ese avión de manera segura y no lastimar a nadie en tierra"."¡Todo bien!", respondió Russell. Pero en seguida se embraveció en un mensaje más oscuro. "¡No sé, no sé! ¡No tengo ganas! Pensaba que eso era todo, ¿entendés?"La TSA se niega rotundamente a discutir el incidente de Horizon Air y no publicará su propia investigación civil sobre el asunto. La agencia tampoco estuvo dispuesta a concederle ninguna entrevista a Rolling Stone, ni siquiera para discutir el problema de la "amenaza interna" en general. Pekoske, su director, no respondió a una solicitud directa para discutir el incidente ni el tratamiento que le dio su equipo.Aunque la aventura de Russell se parecía efectivamente a un secuestro, debido a la falta de pasajeros se trató como un robo. El FBI tomó la delantera en la investigación. La policía no divulgaría el registro de los datos de vuelo ni las grabaciones de cabina, aunque el FBI declaró que las grabaciones de radio disponibles al público, capturadas por aficionados de la aviación, tenían todas las comunicaciones "significativas".La agencia determinó que Russell no tenía entrenamiento formal de vuelo, aunque había buscado videos instructivos en línea y estaba "familiarizado con la lista de pasos necesarios para arrancar un avión".En todos los niveles, corporativo, aeroportuario y gubernamental, las autoridades concernientes al caso han enfatizado que no hubo violaciones al procedimiento de seguridad, que no hay nadie a quien culpar y que no se evidenciaron tampoco lagunas normativas que necesitaran reformas. Reiter, de SeaTac, afirmó que "lo que sucedió el 10 de agosto no fue la ruptura de ningún protocolo aeroportuario existente". La TSA, resumiendo las conclusiones de su investigación clasificada, determinó "que Horizon Air y el Aeropuerto Internacional SeaTac cumplen con todos los requisitos de seguridad". En el único comentario oficial de la agencia a Rolling Stone, la portavoz de la TSA Lorie Dankers remarcó el punto: "No hubo violaciones de seguridad relacionadas con este incidente".Un día después del incidente, Brad Tilden, entonces director ejecutivo de Alaska Airlines, puso su rostro pálido ante los periodistas y respondió un par de preguntas: "Las puertas de los aviones no tienen llave como un coche. No hay una llave de encendido tampoco", dijo. El Q400 estaba estacionado dentro del perímetro vallado del aeropuerto y simplemente se presumía que allí estaba a resguardo. "Le brindamos seguridad a la pista y tenemos la confianza de que todos los empleados están debidamente acreditados", dijo. "El sistema que funciona es el de asegurarnos de los empleados que están en el lugar".Excepto que el sistema no había funcionado. Más bien había fallado espectacularmente. Ostrower califica el incidente como "inverosímil, increíblemente grave", una afrenta a un sistema aeroportuario orientado con toda su fuerza a mantener lejos a los malos, pero no a evitar que los buenos se conviertan en malos.Familiares y amigos le dejaron un homenaje en la isla donde murió. En los años transcurridos desde entonces, se ha convertido en una especie de héroe popular. (Courtesy/)La última transmisión de Russell fue preocupante y a la vez críptica. El avión se estaba quedando sin combustible. "No me queda mucho acá arriba", dijo. "Creo que uno de mis motores se está apagando o algo así". Momentos después, el Q400 se estrelló contra un bosque en el extremo sur de la pequeña isla de Ketron, cerca de la costa sobre el estrecho de Puget, entre Tacoma y Olympia. El Q400 derribó varios árboles, sus alas se desprendieron del fuselaje. El choque provocó un incendio del tamaño de una hectárea. Según el FBI, Russell murió de "múltiples lesiones traumáticas".A pesar del deslizamiento lateral, algo natural al volar con un solo motor, el FBI concluyó que "el descenso final al suelo parece haber sido intencional", y agregó que el avión había pronunciado su inclinación "unos seis segundos antes del fin del registro de datos de vuelo". El accidente ocurrió a las 8:46 p.m., después de 73 minutos de vuelo. El FBI concluyó que Russell actuó solo. Su muerte fue un suicidio. El robo del avión no estaba relacionado con un complot criminal ni con una ideología terrorista. Los investigadores entrevistaron a familiares, amigos y colegas, y combinaron los antecedentes de Russell en busca de "posibles factores estresantes" en su vida laboral y personal. Pero Matt Scott, el agente del FBI, insiste en que "nunca hubo un 'motivo' claro y definitivo". Scott reveló que Russell le envió un mensaje de texto a su esposa durante el incidente: "Esencialmente, le dijo que se merecía algo mejor".El informe posterior al incidente ofrece un conjunto de "salvaguardas" destinadas a prevenir el llamado "efecto copycat" (cuando un crimen es imitado tras conocerse sus circunstancias), incluido el ofrecimiento de "exámenes y servicios de salud mental para el personal con acceso a áreas restringidas". Los autores agregan que "puede ser posible implementar medidas físicas a prueba de fallas, pero los costos serían considerables".Pistole, un ex administrador de la TSA que sirvió durante los años de Obama, dice que la TSA podría exigir cambios radicales, hasta la inclusión de cerraduras en las puertas exteriores de los aviones. Pero la TSA actúa menos como un regulador que como un socio de las autoridades aeroportuarias y las aerolíneas. Instalar y mantener nuevas cerraduras podría costar miles de millones y la agencia, como Pistole la describe, es reacia a dañar los resultados contables de sus socios.Alaska Airlines, la compañía hermana de Horizon, no perdió el tiempo al momento de defenderse de la supervisión regulatoria. Los registros públicos revelan que para el 15 de agosto la aerolínea había contratado a dos lobbistas, encargados de presentar sus argumentos sobre "los problemas de seguridad relacionados con la operación no autorizada de un avión de Horizon Air" ante el Departamento de Seguridad Nacional (DHS), la TSA y el Congreso.En el testimonio ante el Senado de septiembre de 2018, Pekoske aseguró, imperturbable, que "se está haciendo un montón de trabajo" dentro de la TSA y sus socios para enfrentar la amenaza interna. Pero insistió en que necesitaba esperar los resultados finales de las investigaciones en curso para "determinar si se necesitan cambios". Pekoske aclaró que estaría interesado en implementar tecnologías de seguridad "de bajo costo o sin costo".La TSA siguió en esa actitud de ganar tiempo, haciendo tan pocos progresos que la Oficina de Responsabilidad del Gobierno la citó en febrero de 2020 con el argumento de que carecía de un plan relacionado con la amenaza interna. Ese mes de mayo, la TSA elaboró su "Hoja de Ruta frente a amenazas internas 2020â?³, un texto que no propone ninguna reforma concreta sino que enfatiza la conciencia operativa, la celeridad y la capacidad de "autocontrolarse" de las distintas organizaciones que conviven en el aeropuerto.NORAD, por el contrario, respondió con cambios significativos. Lo más importante fue empoderar a sus sectores de defensa aérea para actuar sin esperar la aprobación de los superiores. "Ahora les permitimos que tomen la decisión de poner al personal en alerta y preparar el despegue de emergencia de nuestros cazas", dice Armstrong. "Eso ahorra preciosos minutos".Para los que conocían a Russell, su último vuelo todavía produce dolor e incredulidad. "Algo se rompió", dice Schaefers, el ex asesor de Campus Crusade que escuchó las grabaciones de cabina. "Escuché a alguien que estaba muy mal. Y creo que lo sabía. Pero fue una sorpresa para mí, mientras escuchaba, esa sensación que transmite, de no querer lastimar a nadie. Seguía siendo él. La bondad todavía estaba allí. El buen corazón todavía estaba allí", dice Schaefers. "Obviamente, irse así fue muy dañino", agrega. "Pero ese es un aspecto diferente".La familia de Russell emitió un comunicado después de su muerte. "Beebo era un hombre cálido y compasivo", dice. "Era un esposo fiel, un hombre cariñoso y un buen amigo". En el texto habla de una "conmoción total" por sus acciones y agradecen a Jesús por mantener unida a la familia en un momento de dolor. En ese momento, la familia pidió privacidad para llorar. El paso del tiempo no ha permitido que los familiares o amigos de Russell en general estén dispuestos a hablar con la prensa. Un miembro de la familia le respondió a Rolling Stone: "Por respeto a la viuda de Beebo, hemos acordado como familia no hablar sobre esto".Para algunos de los amigos y familiares de Russell, la búsqueda de respuestas sobre su estado mental se remonta a sus días en el campo de fútbol americano. Un ex compañero del equipo de la escuela secundaria, Zachary Orr, dijo en entrevista televisada que sospechaba que Russell tenía encefalopatía traumática crónica, una enfermedad neurodegenerativa, causada por traumatismos craneales frecuentes, que puede provocar cambios extremos de humor, depresión, agresión e impulsividad. "Jugaba duro", recuerda Orr. Danny Punturo, el hermanastro de Russell, estuvo de acuerdo en una entrevista televisiva de 2018: "Mi única hipótesis que encaja un poco son las posibles lesiones por jugar al fútbol americano", dijo. "Sufrió algunas conmociones cerebrales. Así que, como yo lo veo, estaba un poco fuera de sí".A pesar del carácter suicida de su huida, Russell también se ha convertido, para algunos, en un héroe popular. Hay largos hilos de Reddit y una página de Facebook dedicada a un hombre al que llaman "Sky King". Las personas que vieron videos de las maniobras de Russell y escucharon sus bromas por radio se sintieron conectadas con su lucha. El fundador anónimo de Richard "Beebo" Russell Sky King Tribute Page escribió: "Beebo me obsesiona, porque siento que lo entiendo, que he experimentado el mismo dolor. Y aquí estoy, llorando por alguien a quien nunca conocí". Otro devoto escribe: "Su historia me duele de una maneraâ?¦ como solo me ha lastimado perder a los amigos y familiares más cercanos".Aquellos para quienes Russell era una persona real sienten que el tratamiento de Sky King es objetable. "Ciertamente no es un héroe", dice Schaefers, "no creo que nadie cercano crea eso". Pero Schaefers reconoce por qué muchos desconocidos se sienten atraídos por "todo este asunto del héroe popular. Ven a un tipo que robó un avión, y el giro de tonel, y después lo chocó contra el suelo, y piensan: guau, qué increíble".La verdad es que el legado de Russell ya no es simplemente un asunto privado. "Una de las cosas fascinantes", dice Ostrower, "es la rapidez con la que pasó a convertirse en mito, leyenda y meme. Es decir, fue casi instantáneo", dice señalando a las personas que pronto salieron a vender remeras y souvenirs con eslóganes como "Club Aéreo del estrecho de Puget: volá como si lo hubieras robado". Las hazañas de Russell ya son parte de canciones folclóricas publicadas en YouTube, como "Lookin' for that Orca" "y "SkyKing - a song for Richard Russell". A pesar de las objeciones de su familia, los provocadores y trolls nacionalistas de la derecha alternativa también han declarado a Russell uno de los suyos, aprovechándose de su frase: "¡Lástima que soy blanco!".En definitiva existe actualmente una divergencia entre la tragedia íntima de su corta vida y la interpretación pública de su final. "Pasa mucho cuando algo real de repente entra en el torbellino de los medios", dice Ostrower, "y se convierte en un elemento más en la vorágine de Internet".El verdadero Beebo Russell era un hombre desesperado, que pasó sus últimos minutos asustado, buscando un momento de iluminación que nunca llegó a miles de metros sobre la superficie. Había puesto en marcha un plan criminal del que ya no podía retroceder y finalmente resolvió quitarse la vida en lugar de regresar sano y salvo.El Beebo Russell de Internet es un arquetipo: un Ícaro moderno cuyo dramático acto de muerte se ha convertido en la hoja en blanco donde otros proyectan un significado que les dé forma a sus propias vidas. Ven a un trabajador maltratado por jefes indiferentes: un engranaje humano en la maquinaria del aeropuerto que repentinamente se rebela, roba un avión, ruge volando sobre un volcán, se burla de los controladores de tráfico aéreo y realiza acrobacias en una obstinada exhibición final del espíritu humano. Como dice un miembro de la comunidad Sky King, "su historia es auténticamente estadounidense".El Russell de carne y hueso casi seguramente se habría divertido con su álter ego de Internet, al ver que sus hazañas alimentaban el mismo tipo de humor nervioso y viral que él había recopilado en Pinterest, y que esperaba crear. En septiembre de 2017, se jactó en su blog: "¡Finalmente aprendí Photoshop! Mundo de los memes, ¡yendo!".Al final, quizás es un meme lo que puede ponerle punto final a esta historia. En un foro de Pinterest llamado "Boom", Russell una vez subió un posteo "desmotivacional" de Despair.com. Es una foto de un snowboarder volando en su tabla sobre un acantilado imponente y rocoso, con un título en mayúsculas grandes, en negrita: "Arrepentimiento". Un texto más pequeño agrega: "Duele admitir cuando se cometen errores. Pero si son lo suficientemente grandes, el dolor solo dura un segundo".Este artículo fue publicado originalmente en Rolling Stone Estados Unidos.

Fuente: La Nación
11/10/2021 10:11

"Michelle", la historia de la "loca cancioncita" con la que Paul McCartney simulaba ser francés en las fiestas parisinas

Todo empezó en una tienda de música. El afán de los jóvenes Paul y George por recorrer disquerías y locales de instrumentos los llevó un día a encontrarse con un hombre que, del otro lado del mostrador, estaba tocando la guitarra. Era el dueño. De pronto, entonces, un acorde. "¿Qué fue eso?", le preguntaron los jóvenes, asombrados. El hombre, que solía tocar jazz, accedió a enseñárselos. Así de simple: no lo sabrían entonces pero esa sería la génesis de "Michelle", una de las baladas más exitosas de The Beatles. "Un FA demente, ese fue el inicio", lo definiría Paul McCartney tiempo después.Luego de la tienda de música, Paul McCartney y George Harrison se encontraron con John Lennon para practicar el acorde en las tardes muertas de Liverpool. "Entre todos, todo", recuerda ahora, definiendo esa manera de hacerse artistas, el casi octagenario Paul McCartney -jovial, simpático y brillantemente pedagógico- al productor Rick Rubin en el hipnótico primer capítulo de la serie documental McCartney 3,2,1. Allí, en seis episodios que duran media hora cada uno, son los únicos anfitriones de un recorrido íntimo y en blanco y negro sobre las canciones emblemáticas de los Beatles y a la vez de su carrera personal, que incluye la banda Wings.El conmovedor posteo que hizo Tomás Kirzner luego de contar que sufrió abuso cuando era menorAquel acorde de la tienda de música, sin embargo, habría quedado en el olvido si John Lennon no hubiera arremetido con una inquietud: "Paul, ¿qué pasó con tu loca cancioncita francesa de las fiestas? Creo que deberías terminarla". Desde principios de los 60, John Lennon solía viajar a París para visitar amigos. En realidad, John Lennon y Paul McCartney ya habían conocido juntos la capital francesa cuando hicieron una escapada a dedo y con poco dinero en el bolsillo. En París se organizaban fiestas de artistas a las que John asistía frecuentemente y, a su vez, invitaba a McCartney. Con su habitual gusto por lo teatral, Paul se hacía pasar por francés, se disfrazaba y para no pasar desapercibido tocaba un tema instrumental al que agregaba alguna que otra palabra en francés. En esa época, a Paul le gustaban Edith Piaf y Jacques Brel, estandartes de la chanson francesa moderna.Años más tarde, mientras los Beatles trabajaban en el álbum Rubber Soul (1965), John recordó la "loca cancioncita" que Paul tocaba en aquellas fiestas y le sugirió grabarla como tema. A Paul se le vino a la cabeza, casi de inmediato, una canción interpretada por Edith Piaf: "Milord", que tenía letra de Georges Moustaki y música de Marguerite Monnot y trataba del encuentro entre una prostituta y un cliente rico. Ese ritmo de vals tan típico de Piaf y aquel acorde aprendido en la tienda de música, según le cuenta Paul al barbado Rick Rubin en la serie documental, fueron el cóctel explosivo que terminó en una balada de 2 minutos y 42 segundos, la medida justa con la que los Beatles, antes de su etapa más experimental y de trascender el formato de la canción pop, solían esgrimir para la composición.Por primera vez, en rigor, Paul quería sumar alguna estrofa en francés en una canción del grupo. En Francia ya eran adorados después de una serie de conciertos en el teatro Olympia, en 1964. Fue entonces que pidieron ayuda a Ivan Vaughan, un amigo de John cuya esposa era maestra de francés para construir una rima con "Michelle", un nombre que Paul parecía tener en mente hacía tiempo y del cual se encargó de desmentir -hasta hoy- que se trataba de un amorío francés. La combinación fue "Michelle, ma belle", a lo que se le añadió "Sont des mots qui vont tres bien ensemble", que en al comienzo se canta como "These are words that go together well" y forma el esquema inicial de la canción:Michelle, ma belle/These are words that go together well/My MichelleMichelle, ma belle/Sont les mots qui vont tres bien ensemble/Tres bien ensembleEn la biografía escrita por Barry Miles, Many Years from Now, Paul lo precisa con las siguientes palabras: "La esposa de Vaughan, Jan, enseñaba francés, y le dije, 'Me gusta el nombre Michelle. ¿Puedes pensar en algo que rime con Michelle en francés?' Y ella dijo: 'Ma belle'. Dije, '¿Qué significa eso? 'Mi belleza', respondió. Dije: 'Eso está bueno, una canción de amor, genial'. Acabábamos de empezar a hablar y dije: 'Bueno, those words go together well (esas palabras van bien juntas), ¿qué hay de francés para eso?'. Y ella respondió: 'Van bien juntas. Sont les mots qui vont très bien ensemble'. Dije, 'Muy bien, eso encaja'. Y ella me enseñó un poco cómo pronunciarlo, así que eso fue todo. Lo saqué de Jan, y años después le envié un cheque. Pensé que sería lo mejor, porque ella es prácticamente una coautora en eso. A partir de ahí solo uní los versos".Los Fab Four: Ringo Starr, Paul McCartney, George Harrison y John Lennon (Apple Corps Ltd/via REUTERS/)Con Paul en la voz, bajo y guitarra acústica, John y George en coros, punteos de guitarra eléctrica de George y la base rítmica de Ringo Starr en batería, "Michelle", pese a ganar un Premio Grammy a la mejor canción del año, se convertiría en éxito cuando la cantó el no tan conocido grupo británico The Overlanders, que la grabó cuando los Beatles la rechazaron para lanzarla como single en el Reino Unido y los Estados Unidos, aunque ya la habían promocionado en algunos países europeos. En 1999, BMI nombró a "Michelle" como la canción número 42 dentro de las mejores hechas durante el siglo XX. Entre algunos ecos recientes, "The One", de Shakira, tiene una introducción muy parecida, en un diálogo reconocido por la propia colombiana."Michelle" como síntesis de lirismo, simpleza y simbiosis de cuarteto. Para el crítico Diego Fischerman, a partir de esa época los Beatles acometen otra pequeña revolución al pasar de ser una banda bailable a una música para ser escuchada: ya no serían vistos como productores de un estilo que bregaba por ser imitado antes de pasarse de moda, sino como visionarios que con cada nuevo álbum de rock podían tener un conjunto de reglas fundamentalmente diferentes. Los puntos más altos, en ese proceso iniciado con Rubber Soul (en el cual se encuentra "Michelle") y consolidado con Revolver, habían sido Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y algunos temas editados en simple ("Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane") o incluidos en Magical Mystery Tour (sobre todo "The Fool on the Hill" y "I Am The Walrus").De cómo, sin saber leer ni escribir música al estilo tradicional, diseñaron una escritura sui generis. "Los Beatles habían sometido la composición occidental, identificada con la escritura, a dos desplazamientos: de la partitura al estudio de grabación, Abbey Road, que era la vanguardia de la tecnología, y de la música llamada clásica al mundo de la canción pop. Era música artística con tradición popular y era anfibia porque incorporó una riqueza de estilos, métodos y herramientas. Eran muy jóvenes y autodidactas, talentosos. Parten de la base de morfarse el mundo con una avidez notable, sin formación específica, y se convierten en músicos extraordinarios", explica Fischerman, haciéndose eco del libro Los Beatles como músicos, del musicólogo Walter Everett.La tapa de Rubber Soul, el álbum en el que está incluida "Michelle"Bichos de laboratorioA pesar de la fama y el éxito comercial que obtuvieron los Beatles a lo largo de su carrera, Everett se centra en lo estrictamente musical, analizando las numerosas capas de sonido que en la serie McCartney 3, 2,1, el productor Rick Rubin disecciona en la consola como si viajara en el tiempo. "La influencia del grupo no se puede reducir sólo al aspecto cultural o a la moda. Tuvieron muchas ideas nuevas sobre melodía, armonía, contrapunto, ritmo, forma, colores y textura. Sin mencionar lo innovador de sus letras, tanto los temas como la poesía de los Beatles son partes fundamentales de lo que hace a este grupo tan popular y tan imitado", se lee en el estudio que sitúa a los Beatles como notables laboratoristas, donde el rol de George Martin como editor y guía fue extraordinariamente enriquecedor en el conjunto, capaz de explorar con sintetizadores y todo tipo de instrumentos a través de giros armónicos absolutamente inesperados, "una suma de las partes en experimentos fantásticos y divertidos", al decir de Paul.Ese rasgo de laboratoristas en el estudio fue la cocina perfecta de "Michelle", donde Paul cuenta en el documental que al llegar a Abbey Road sólo tenía la canción en la guitarra: "La parte del bajo surgió ahí, espontáneamente. Y la fuimos ralentizando para emular a 'Milord'. Teníamos una hora y media para grabar en el estudio, lo cual no era mucho. Así que casi que se hizo en vivo, con Georges Martin corrigiendo y diciendo: 'Paul, tu parte es..'; 'George, la tuya es...'. La escucho hoy y suena como si nos hubiéramos equivocado".The Beatles (Universal Music/)Como antiguos viajeros adentrándose en mares desconocidos, bajo múltiples estilos y sistemas poéticos, los Beatles fueron esponjas que lo absorbieron todo, como bien describe Paul McCartney al productor Rick Rubin, donde entraban influencias tan distintas como Bach, la música celta, el country, Ray Charles, Jimi Hendrix, The Kinks, The Everly Brothers, Chuck Berry, John Cage, la música de cámara -con su gusto singular por las cuerdas- y la música sinfónica. Y de la inspiración del cine, de la plástica, del teatro, de la literatura, de la publicidad y tantos cruces del grupo con la cultura de masas, convirtiéndose en la música más escuchada de todos los tiempos.Así concluye Paul -que se muestra, a la vez, como un admirador confeso de los Beatles- en el documental McCartney 3,2,1, dando el contexto creativo del cual "Michelle" es un ejemplo paradigmático: "Con John escribimos como 300 canciones. Éramos ambiciosos, jóvenes y tontos. Nos estimulábamos mutuamente y nunca dejábamos nada al azar. Partir de algo pequeño y que suene lindo era nuestro lema. Nos obsesionaba darle un buen final a una canción y como alguna vez dijo Mozart, hacer que las notas se gusten. Porque algo bello de la música es que, incluso si te inspirás en algo, puede sonar como vos".

Fuente: Ámbito
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Se trata del rumano Stefan Mandel, que no solo consiguió hacerse con el bote de un sorteo millonario de lotería una vez, sino que fue agraciado con premios hasta en 14 ocasiones.

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Stephanie Land inspiró "Las cosas por limpiar", una de las miniseries más vistas del momento.

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Se trata de la leyenda del automovilismo Jorge Cupeiro. A través de una firma solicitó un préstamo para el negocio de autos de lujo.

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Las usó Michael Jordan en sus primeros partidos en la NBA y pueden convertirse en las zapatillas más caras de la historia

Serán rematadas por la casa Sotheby's el 24 de octubre. Esperan recaudar una cifra millonaria.

Fuente: Ámbito
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Fuente: Página 12
07/10/2021 00:01

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06/10/2021 08:02

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Violó y mató a cuatro mujeres, una de ellas era una turista argentina de 16 años. Crónica de un sueño que terminó en tragedia.

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La pareja de ancianos españoles acudió a un médico por los reiterados problemas de la memoria que esta experimentando. Pero en realidad al hombre no le pasa nada sólo finge su cuadro para no asustar a su mujer.

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03/10/2021 19:22

Los dos golazos a Boca metieron a Julián Álvarez en la historia de los Superclásicos

Con sus dos gritos, el delantero de River logró una gesta que ni Angel Labruna consiguió.

Fuente: Clarín
03/10/2021 06:11

Milo Ventimiglia, el padre favorito de los Estados Unidos: historia del actor de This is Us que se negó a cambiar su apellido

Brilla como Jack Pearson en la serie. Antes había logrado popularidad en "Gilmore Girls". La vida desconocida de una anti-estrella.

Fuente: Perfil
03/10/2021 03:00

La hija de Máxima publica un libro para contar su historia

Se titula Amalia y fue escrito por la comediante Claudia de Breij. Busca mostrar cómo piensa la futura reina de Holanda. Leer más

Fuente: Clarín
02/10/2021 17:19

La historia del chico argentino desaparecido en el Caribe: viajó a México porque acá se había quedado sin trabajo

Renzo Spasiano (20) se fue a probar suerte con su familia y encontró su vocación en los barcos. Este es el primer viaje largo que hace.

Fuente: Clarín
02/10/2021 15:34

La increíble historia del argentino que fue preso por narco en Madrid y rehizo el Guernica de Picasso con hilo de bordar

Llevaron al cine la vida de Claudio Gorosito, el cordobés condecorado por el gobierno español.

Fuente: Perfil
02/10/2021 01:00

Richard Evans: "La ideología paranoica deja de lado el azar y la casualidad en la historia"

El mayor especialista mundial en la historia del Tercer Reich relaciona ese mundo conceptual con las teorías conspiranoicas actuales. Explica cómo las redes facilitan ese tipo de mensajes. Hijo de una tradición cultural que vincula lo social, lo económico y lo cultural, describe al populismo no solo como ideología, sino como sistema de pensamiento. Leer más

Fuente: Página 12
01/10/2021 00:01

La historia de las profesionales del mar a las que no dejan trabajar por ser mujeres

Son trabajadoras de las aguas de diversas profesiones y desarrollan sus actividades a bordo: buzas, oficiales maquinistas, marineras, cocineras, enfermeras, capitanas, oficiales de cubierta. Todas poseen libreta de embarque y una excelente formación en distintas escuelas: Prefectura, Salvamento y Buceo, Escuela Nacional Fluvial Tómelas de Buenos Aires, Escuela de pesca en Mar del Plata y la Escuela Náutica. Sin embargo, la mayoría de ellas están desempleadas, son discriminadas por ser mujeres y las que lograron navegar en alta mar enfrentan violencias, acosos y abusos sexuales de parte de sus compañeros varones cis. Un espacio dominado por la lógica machista y los pactos de silencio entre caballeros que sólo pueden enfrentarse en red y necesitan ser intervenidos por políticas de equidad.

Fuente: Página 12
01/10/2021 00:01

La historia de las profesionales del mar: Abusos sexuales, discriminación y violencia

Son trabajadoras de las aguas de diversas profesiones y desarrollan sus actividades a bordo: buzas, oficiales maquinistas, marineras, cocineras, enfermeras, capitanas, oficiales de cubierta. Todas poseen libreta de embarque y una excelente formación en distintas escuelas: Prefectura, Salvamento y Buceo, Escuela Nacional Fluvial Tómelas de Buenos Aires, Escuela de pesca en Mar del Plata y la Escuela Náutica. Sin embargo, la mayoría de ellas están desempleadas, son discriminadas por ser mujeres y las que lograron navegar en alta mar enfrentan violencias, acosos y abusos sexuales de parte de sus compañeros varones cis. Un espacio dominado por la lógica machista y los pactos de silencio entre caballeros que sólo pueden enfrentarse en red y necesitan ser intervenidos por políticas de equidad.

Fuente: Clarín
30/09/2021 19:17

"Sin tiempo para morir": las 3 mejores persecuciones de autos en la historia de James Bond

Fueron elegidas por opiniones y cantidad de reproducciones de los fanáticos en diferentes plataformas digitales.

Fuente: Clarín
30/09/2021 18:44

Una influencer pidió la cuenta y quiso pagar con una historia de Instagram: la respuesta del camarero

Un joven fotógrafo, que cenó con ella, reveló la anécdota en redes. Aseguró que el momento fue "vergonzoso".

Fuente: Clarín
30/09/2021 17:01

El decepcionante estreno de eFootball: errores, memes y la peor valoración en la historia de los videojuegos

El lanzamiento del sucesor del PES en consolas y PC no podría haber sido peor. Las redes fueron implacables.

Fuente: Clarín
30/09/2021 12:07

La historia de Grecia, en el Louvre de París

"Creemos que conocemos Grecia y al mismo tiempo sabemos muy poco", sostienen desde el museo. La expo coincide con un aniversario de la incorporación de la Venus de Milo a la gran pinacoteca francesa.

Fuente: Ámbito
30/09/2021 10:23

Vogue París cumple 100 años y revela su complicada historia

Del lado estadounidense, un espíritu práctico y comercial. Del lado parisino, la rebeldía y la fantasía. Pero una pasión compartida: la moda.

Fuente: La Nación
30/09/2021 02:00

Sastre café. Un icónico local zonal renueva su historia y rescata de la nostalgia a los vecinos del barrio

En agosto del 2020 Valeria Sánchez y Santiago Moreno caminaban por Parque Centenario y a lo lejos, sobre la Avenida Díaz Vélez, vieron un gigantesco cartel de "Se alquila" en un histórico local del barrio Caballito. "Sastre, alta costura, damas y caballeros. Zurcidos invisibles", decía el letrero con llamativos colores rojo, azul y naranja. Desde la vidriera, observaron el interior del negocio y descubrieron una máquina de coser antigua y variedad de hilos y botones de todos los colores. Hacía meses que venían buscando un pequeño sitio para abrir su propio café de especialidad y la historia del sastre Pedro los cautivó. Ahora comenzaba su propia historia.Así era la fachada de la sastrería antes de convertirse en caféUn lugar entrañablePedro Kulekdjian, de 81 años, inauguró su sastrería en el año 1975. Durante casi medio siglo estuvo al frente del emprendimiento y con su meticuloso trabajo realizó cientos de trajes a medida y arreglos de indumentaria de todo tipo. Personaje entrañable y conocido por todo el barrio, todos los días, previo a la pandemia, lo solías encontrar detrás de su mesa de trabajo con su compañera: una máquina Singer de color negra de antaño. Los curiosos se acercaban a la vidriera y se quedaban estoicos mirando cómo tomaba medidas, cosía o zurcía con una dedicación digna de admiración. En marzo del 2020 llegó la pandemia y al ser su edad considerada de riesgo, Don Pedro se quedó en casa. Fue momento de frenar y, a los pocos meses, junto a su familia decidieron poner en alquiler el local.Pedro en su antigua sastreríaUna nueva historia, el mismo lugarAquí se comienza a hilvanar la historia de amor de Vale y Santi, que en pleno confinamiento se animaron a emprender. "Me dedico al café de especialidad desde hace aproximadamente siete años. Con mi pareja realizábamos eventos con el servicio de café y la barra, pero con la pandemia nuestro trabajo quedó suspendido. El proyecto de abrir un lugar propio surgió durante la cuarentena y queríamos que fuera en nuestro barrio donde aún faltaba una propuesta de café de especialidad", rememora la barista y roaster, a sus 28 años, a LA NACIÓN. Su objetivo era encontrar un local pequeño y focalizarse en el café de especialidad con pastelería sencilla, que acompañe. "El mundo estaba dándose vuelta y apostamos a abrir algo nuestro y ver qué sucedía. Sentíamos que teníamos que arriesgarnos y probar", sintetiza la joven. La premisa era sencilla: "Que salir a tomar un café te alegre".La nueva vidriera de SastreDurante meses buscaron el sitio ideal, hasta que llegó el indicado sobre Av. Díaz Vélez 4674. Con entusiasmo, rememora la primera impresión que sintió aquella tarde: "Fue una sensación increíblemente mágica. Como entrar al taller de un abuelo con todas sus herramientas de trabajo, telas, ropa, trajes, botones, cajas repletas de perchas de madera antiguas, planchas de hierro, máquinas de coser impecables, entre otros accesorios. Los dos nos fuimos diciendo: "esto hay que conservarlo porque forma parte de la historia del lugar".La pareja se encargó de restaurar los muebles, acondicionar pisos, pintar las paredes y ultimar cada uno de los detalles. En la cafetería predomina la madera y los colores blanco, beige, diferentes tonalidades de marrones y verdes. "Casi toda la obra la hicimos nosotros. Un día, cuando estábamos haciendo la restauración de un mueble, Santi me dijo que ya era hora de decidir el nombre porque estábamos en la etapa final. Hasta había llegado la cafetera al local. En ese instante miramos el antiguo plotter de la vidriera, que decía: "Sastre, alta costura" y los dos al unísono dijimos "Sastre Café" y quedó.La máquina Singer de Pedro y uno de los trajesSastre café, parte de la historia zonalEl 17 de febrero del 2021 finalmente llegó la esperada apertura y deleitaron al barrio con sus espresso, flat white, cold brew, capuchino y cafés fríos. "Todo el mundo lo conocía a Pedro en el barrio, fue impresionante, cuando abrimos, la cantidad de gente que se acercó al local. Nos felicitaban por mantener parte de la historia de la zona. La verdad que al principio teníamos mucho miedo, pero nos sorprendió la buena onda de todos. A partir del segundo mes comenzó a repuntar y desde ahí no paramos. Estamos muy felices y agradecidos. Tenemos clientes fieles desde el primer día", asegura la barista.Y recuerda un emocionante episodio. "Hace poquito cuando volvieron los chicos a ir presencial a las escuelas hubo un señor que pasó por el frente del local con su hija y saludó a lo lejos. Al rato regresó, entró y pidió un café. Comenzamos a charlar y nos contó que cuando él era pequeño sus padres lo llevaban a la sastrería. Nos confesó que estaba contento de que el local siga intacto a pesar de cambiar el concepto". Muchos cuando ven la máquina de coser les hace recordar a su infancia y adoran sacarse fotos. "Todos queremos volver a la casa de los abuelos y recordar cuando jugábamos con los hilos", dice.La pastelería que se puede encontrar en el caféUn delicioso aroma a café de Valledupar, Colombia, invade el local y sobre un mostrador de vidrio hay variedad de opciones dulces y saladas para acompañar la bebida. Desde chipá, sfogliattella dulce rellena con pastelera o con queso parmesano y jamón crudo; brownies, cookies, biscotti, alfajores con harina de nuez y hasta variedad de budines que van rotando según la estación. "Ahora tenemos uno vegano de chocolate con glaseado de maracuyá, y uno de mandarina y amapola", ejemplifica Valeria.La moderna máquina de café te da la bienvenida y convive con la antigua Singer de pie. También están las icónicas planchas de hierro de Pedro (que pesan entre 8 y 10 kilos), sus tijeras, dedales, centímetros de costura, un maniquí que viste un saco a medida de color marrón, reglas de madera antiguas y revistas de moda que datan de la década del 50. "Su mesa de trabajo antigua me enamoró. Tiene marcas de las planchas y lo que más me llamó la atención es que en la parte de abajo, donde él solía apoyar su pie, está la madera gastada. Fiel testigo de todos los años en el oficio", confiesa Valeria, emocionada.Una de las mesitas al sol que muestra el estilo de SastreCambiaron los hilos y las telas por las tazas de café, pero la esencia del trabajo artesanal continúa. El oficio del barista de cierta forma está relacionado: por su especial cuidado a la hora de seleccionar los granos, la molienda y hasta la temperatura del café y la leche. "Pedro dedicó su vida a ese hermoso oficio. Sueño con poder hacer lo mismo, pero en el mundo del café. Él es mi inspiración", concluye Sánchez. Con el mismo entusiasmo que Pedro realizaba prendas únicas a medida, Valeria y Santiago, elaboran un espresso perfecto en su cafetería llamada Sastre, en honor a su fundador

Fuente: Infobae
30/09/2021 01:03

El juego del calamar, a punto de convertirse en la serie más vista de la historia Netflix

La serie que rompe récords a nivel mundial podría destronar a las ficciones que ocupan los primeros puestos entre las que tuvieron más visualizaciones

Fuente: La Nación
29/09/2021 21:00

David Bowie: la historia de Toy, el disco perdido que se editará 20 años después de su realización

La vida de David Bowie después de Bowie tiene que ver, sobre todo, con la música que dejó; tanto la que se reedita como aquella desconocida o apenas conocida que surge de diferentes arcones. Esta vez sale de la caja fuerte de un sello discográfico, Virgin. Se trata de la versión oficial de Toy, un álbum que el Duque Blanco grabó en 2001 pero que, en medio de su desvinculación de aquella discográfica quedó archivado. En 2011 se conocieron las grabaciones pero hoy tienen una publicación oficial, a propósito del lanzamiento de David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992-2001). Será el último de una serie de cajas que recorren la carrera del legendario artista. El 26 de noviembre será la fecha de edición de Brilliant Adventure..., en formato de caja de 11 CD y set de vinilo de 18 piezas. Y Toy se conocerá recién el 7 de enero de 2022, un día antes de otro aniversario del nacimiento de Bowie.El estreno más esperado. ¿Cuál es el mejor James Bond de la historia?En Brilliant Adventures habrá versiones en vinilo de los álbumes de Bowie Black Tie White Noise, The Buddha Of Suburbia, 1. Outside, Earthling y Hours... . Y junto con Toy se publicará un LP de singles que no fueron parte de álbumes, lados B y un libro.La idea original era publicar Toy en 2001, con algunas canciones nuevas más versiones de temas poco conocidos que Bowie había lanzado en la década del sesenta. Durante una charla con fans, ese año Bowie comentó: "Veo que EMI / Virgin parecen tener muchos conflictos de programación este año, lo cual ha dejado mucho material en un segundo plano. Toy está terminado y listo para salir y haré un anuncio tan pronto como tenga una fecha muy real. Mientras tanto, ya comencé a escribir y grabar para otro álbum", aseguró.Pero aquello nunca sucedió. Algunos temas se conocieron como lados B. Lo que trascendió en 2011 fue un supuesto repertorio que sería parte de ese trabajo, aunque con algunos temas agregados. Los nuevos eran "Uncle Floyd", "Afraid" y "Toy (Your Turn to Drive)" que acompañarían a versiones de títulos como You've Got a Habit of Leaving.Mark Plati, coproductor de Toy, dijo: "Estoy feliz de poder finalmente decir que ahora nos pertenece a todos. Toy es como un momento en el tiempo capturado en un ámbar de alegría, fuego y energía. Es el sonido de gente feliz de tocar música. David revisó y reexaminó su trabajo de décadas anteriores a través del prisma de la experiencia y de una nueva perspectiva, un paralelo que no se me escapa cuando lo reviso veinte años después".Según informó el portal especializado NME, la noticia del nuevo lanzamiento llega justo después de que los herederos de David Bowie firmaran un nuevo acuerdo con Warner Music Group que permitirá a esta compañía la supervisión del catálogo completo de álbumes. Warner Music anteriormente tenía los derechos mundiales de la música que fue lanzada entre 1968 y 1999, después de que adquirió Parlophone Label Group, en 2013. Este nuevo acuerdo de licencia con los herederos significa que también tiene los derechos del catálogo de música del artista entre 2000 y 2016. Hasta el disco que publicó dos días antes de su muerte, en coincidencia con el festejo de su cumpleaños número 69. Blackstar fue el vigésimo quinto álbum de estudio de su carrera. Los álbumes de Bowie Heathen, Reality, The Next Day y Blackstar se encuentran entre las producciones que fueron lanzadas por Sony Music y que entrarán en el grupo de Warner Music en 2023. Habrá que esperar al 7 de enero para ver la repercusión que pueda tener Toy, entre fans y otros curiosos.

Fuente: Clarín
29/09/2021 17:40

Video. Historia repetida: hace casi 50 años, mujeres peronistas salían a controlar los precios de la carne

Una nota de Canal 13 del año 1973 cuenta cómo la militancia iba a controlar el cumplimiento de los precios máximos que había impuesto el gobierno justicialista.

Fuente: Clarín
29/09/2021 13:49

La increíble historia de George Lazenby, el James Bond más efímero

Sólo protagonizó un filme de la saga, porque no confiaba en el futuro del personaje. Cómo siguió su carrera.

Fuente: Clarín
29/09/2021 13:26

El día que Messi fue víctima de su propio invento y la historia del cocodrilo

Hace 9 años, Leo convirtió un gol por Eliminatorias por abajo de la barrera y la jugada quedó patentada. Cuándo nació el cocodrilo y las críticas por la decisión de Pochettino.

Fuente: Perfil
29/09/2021 04:00

El elogio de Milei a Cavallo: "Fue el mejor ministro de Economía de toda la historia"

El candidato a diputado nacional habló de posibles alianzas políticas con "los halcones de Juntos por el Cambio" y hasta "con el peronismo no colectivista", pero marcó límites con "las palomas porque son socialdemócratas". Leer más

Fuente: La Nación
29/09/2021 00:00

Javier Milei contó que habla con Domingo Cavallo y lo enalteció: "El mejor ministro de Economía de toda la historia"

El candidato a diputado nacional por La Libertad Avanza Javier Milei contó hoy que mantiene diálogos de forma frecuente con el exministro de Economía Domingo Cavallo, de quien dijo que "sin lugar a dudas, es el mejor ministro de Economía de toda la historia argentina"."Yo hablo con Cavallo. Discutimos de economía, hablamos de economía. Definitivamente, es una de las tantas personas con las que hablo. Hablo con todas personas que han hecho cosas importantes. Para mí es un honor hablar con Cavallo. Hablo con el y con Roque Fernández", dijo sobre quien fue ministro de Economía de Carlos Menem y Fernando De la Rúa.Volcán de La Palma, en vivo: el avance de la lava en directo y la llegada al marEn diálogo con La Onde Diez, por Radio de la Ciudad, el referente liberal resaltó la figura del exfuncionario y dijo que gracias a él, "el primer gobierno de [Carlos] Menem fue el mejor de toda la historia". "Cavallo hizo la Convertibilidad y la Argentina tuvo un incremento de la producción como nunca en la historia", planteó.Milei reivindicó la reconversión que se llevó adelante durante el gobierno de Menem. "En YPF trabajaban 75 mil personas respecto a la YPF privatizada de 5 mil personas", dijo, sobre el período en el que el asumió la presidencia."Todo el mundo se la agarra con Menem pero se olvida del experimento progresista de la Alianza, donde estaban De la Rúa, Chacho Álvarez, Alfonsín y toda el ala izquierda del radicalismo", resaltó el candidato. Y luego agregó: "Estoy dispuesto a tener lazos con el peronismo no colectivista".Qué dijo Fernán Quirós cuando le preguntaron por la operación de Carla Vizzotti en un sanatorio privadoMilei se diferenció de aquellos que consideran que los problemas de Argentina comienzan con la llegada de Juan Domingo Perón a la presidencia: "Los problemas de la decadencia argentina empiezan a mediados de la década del 10, cuando Argentina empezó a abrazar las ideas socialistas. Para mí los problemas no arrancaron en el 45-46. La Argentina empieza a separar su crecimiento del de Estados Unidos cuando empieza a abrazar las ideas socialistas".Por último, sobre su lugar y la posibilidad de concretar acuerdos con el resto de la dirigencia política, concluyó: "Puedo trabajar con los liberales, con los libertarios, con los conservadores, con la derecha, con los menemistas y con los halcones de Juntos por el Cambio". Pero, hizo una salvedad: "No puedo tener nada con las palomas porque son socialdemócratas, no puedo tener nada con la UCR porque son la Internacional Socialista, no puedo tener nada con la Coalición Cívica porque son más socialistas que los radicales y no puedo tener nada con el Frente de Todos porque son de izquierda".

Fuente: Clarín
28/09/2021 22:39

Javier Milei cree que Domingo Cavallo fue "el mejor ministro de Economía de la historia"

Dijo que posibilitó el éxito, de su gobierno favorito: el primero de Carlos Menem. El padre de la convertibilidad también lo había elogiado.

Fuente: La Nación
28/09/2021 21:00

El estreno más esperado. ¿Cuál es el mejor James Bond de la historia?

James Bond está de vuelta. Llega por fin después de una larga espera con su aventura número 25 en el cine. Un número redondo que se abre a numerosas lecturas y significados. Sin tiempo para morir (No Time to Die) se estrena mañana en los cines de la Argentina y llegará, días antes o después, a todos los rincones del planeta.Ese regreso incluye un ritual, que los fans bondianos conocen de sobra y repetirán como un mantra en el momento de la despedida. Es una leyenda ya clásica, impresa en la última imagen que aparece en la pantalla, tras el largo desfile de los créditos finales. La historia cinematográfica del agente secreto con licencia para matar está hecha de pequeños grandes momentos que se conservan inalterables.La fiel legión de seguidores de 007 estará lista para volver a ver una frase que ya conoce de memoria: "James Bond Will Return" (James Bond volverá). Y será imprescindible esta vez volver a leerla y tenerla en cuenta, porque aventura un tiempo de cambios a los que también los bondianos se acostumbraron. El momento en que un actor identificado con el personaje deja su lugar a la llegada del nuevo Bond.Desde esa leyenda, el cine nos ofrece la máxima garantía de continuidad de un contrato que se renueva desde hace 59 años para sorpresa de algunos y satisfacción de muchos más. Bond llegó al cine en 1962 como exponente de una época política, cultural y social que hace mucho se extinguió, según cuentan hasta los manuales de historia más básicos. Si el tiempo que le dio sentido pasó, entonces el personaje también debió habernos dejado. Pero Bond sigue en este mundo. El tiempo demostró otra cosa. La de 007 es la saga cinematográfica más longeva de la historia y su personaje central logró vencer al tiempo de muchas maneras.La principal es su capacidad de reinventarse y conservar intacta su esencia más allá de las modas y de los nombres que circunstancialmente se encargaron de representarlo. Esa vigencia se apoya en una cuidada maquinaria que sostiene la identidad del mito Bond a partir de una rigurosa premisa: todo cambio es posible si se mantienen vivos a lo largo de los años ciertos rasgos, señas y marcas de comportamiento que el público reconoce de inmediato. El inexorable cambio de rostro que se produce de tanto en tanto puede abrir y cerrar ciclos, como ahora, pero sobre todo funciona como factor esencial de construcción de identidad. Cada una de las caras del personaje encarna una mística única, inalterable.Todo eso es lo primero que imaginamos de regreso cuando Sin tiempo para morir está por llegar después de varias demoras y no poca incertidumbre. La quinta y última aventura de 007 protagonizada por Daniel Craig fue una de las primeras víctimas del estrago que causó la pandemia en el mundo del entretenimiento. Su lanzamiento original estaba previsto para abril de 2020 y debió postergarse varias veces, sorteando inclusive las especulaciones de una posible llegada directa al streaming. Aquí también se impuso la memoria. Si esperamos tanto para verla es porque desde el comienzo se tomó la decisión de estrenarla sí o sí en los cines.La de Bond es una historia que no podría manifestarse fuera de la pantalla grande, al menos en la primera visión de cada nueva aventura. La grandiosidad desde la que se conciben las peleas de 007 para salvar al mundo, sus viajes por lugares exóticos y remotos, sus enfrentamientos con villanos casi inverosímiles y sus autos y gadgets convertidos en armas letales nunca podrían apreciarse con la misma intensidad en la pantalla de un celular o de una tablet. Bond también se define como un clásico por su pertenencia a la pantalla grande.Larga esperaAntes de que el coronavirus forzara sucesivos cambios en la fecha de estreno, Sin tiempo para morir también tuvo que soportar otro tipo de postergaciones. El rodaje de la película, que se hizo entre abril y octubre de 2019 (¡hace ya dos años!) estuvo marcado por varios accidentes e infortunios, entre ellos una lesión en el tobillo sufrida por el propio Craig, que debió someterse a una cirugía menor y pasó unos cuantos días alejado de los sets.Las sucesivas suspensiones del estreno de Sin Tiempo para morir incrementan la expectativa de los fanáticosTodos estos retrasos no hicieron más que aumentar los ya elevados niveles de incertidumbre que venían manejándose alrededor de la sucesión de Craig. A diferencia de todas las experiencias previas, las especulaciones sobre el futuro rostro de James Bond crecieron mucho antes del estreno de Sin tiempo para morir. Entre otras cosas porque muchos creyeron que Craig no aceptaría una quinta película como Bond.La posición del actor era muy clara antes de anunciarse esta película. Estaba cada vez más incómodo con un personaje que le condicionaba el futuro. Pero al mismo tiempo sabía que su ciclo como 007 no se había cerrado por completo. Hacía falta una aventura más para completar el largo capítulo que había abierto su llegada y quedó expuesto en la trama de Casino Royale. Estaba claro desde mucho antes que iba a tener una quinta oportunidad como Bond, lo que pocos creían. En medio de la danza de nombres que se aceleró en las últimas semanas, una de las dueñas de la majjj Bond, Barbara Broccoli, debió salir al cruce de todos los trascendidos para mantener el preciado equilibrio con el que maneja su estrategia."Es difícil pensar en el futuro hasta que esta película tenga su momento. Creo que realmente queremos celebrar esto y celebrar a Daniel. Y luego, cuando el polvo se asiente, miraremos el paisaje y descubriremos cuál es el futuro. Una cosa que sin duda hemos aprendido en los últimos 18 meses es que nunca se sabe cuál es el futuro. Así que tenemos que sentarnos y pensar en ello", dijo hace poco Broccoli, la hija de uno de los fundadores de la historia cinematográfica de James Bond y actual dueña de la marca y custodia de todas las tradiciones de este universo autoconsciente.Fue el neoyorquino Albert Romolo Cubby Broccoli (el segundo nombre siempre aparecía en los títulos sólo con su letra inicial) quien tuvo junto al canadiense Harry Saltzman la idea de adaptar a la pantalla las novelas de espionaje de Ian Fleming. El capítulo inicial, como todos saben, se escribió en 1962, con Sean Connery como protagonista de El satánico Dr. No.La frase de Barbara Broccoli es clave para entender la encrucijada en la que se encuentra hoy el personaje, que sigue marcado por la sombra de su intérprete original. Muchos consideran todavía a Connery como el mejor Bond de la historia. Nadie duda de que la discusión sobre ese punto reaparecerá muy pronto, cuando se cumpla el 31 de octubre el primer aniversario del fallecimiento del actor escocés.Cada vez que se habla del futuro de Bond vuelve a aparecer la figura de Connery. Pero habrá que volver a leer entrelíneas las palabras de Broccoli y sobre todo analizarlas a la luz de lo que muestre Sin tiempo para morir para descubrir las pistas que nos ayuden a vislumbrar lo que pasará con 007 a partir de ahora.En ese sentido, Craig resulta tan importante como Connery para anticiparnos a la idea de futuro que se tiene de James Bond. Craig es el sexto rostro oficial de 007 (después de Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan) pero también es el primero en la historia que encarna una idea de reinvención completa del personaje. Como si a partir de su arribo se quisiera contar de nuevo la historia completa de Bond en el cine, cuatro décadas y media después de su primera aparición.El 15 de octubre de 2005, en una tumultuosa presentación ante la prensa londinense a orillas del Támesis, Craig fue presentado en sociedad. Lo primero que llamó la atención fue que estábamos en presencia del primer Bond rubio de la historia. Craig tenía 37 años y cuando llegó al encuentro con los medios en una lancha de la marina real británica no estaba en el radar de casi nadie. Su nombre nunca fue tenido en cuenta en los frenéticos pálpitos de los supuestos expertos en la "Bondmanía".Pero el tiempo le dio la razón a quienes lo eligieron y Casino Royale (2006), una de las mejores películas de toda la historia bondiana, empezó a insinuar que Craig podría convertirse en el mejor 007 para este tiempo. Violento, áspero y expeditivo en su nuevo traje (de paso hay que decir que luce mejor que nadie la indumentaria a medida diseñada por Tom Ford), Craig exigió a fondo toda su fibra de notable actor para que afloraran los fantasmas interiores del personaje, su pasado desconocido, un ánimo de venganza desconocido hasta aquí y un corazón roto, detalle que explicaría mucho más que la adecuación a un tiempo de mayor corrección política el modo en que ahora se acerca a las mujeres.Adiós al seductor incansableAquí sí la tradición se rompe. Desde la llegada de Craig ya no corre más la antigua y estereotipada imagen de Bond como un seductor incansable. La idea misma de las "chicas Bond" desaparece en esta etapa y pasa a formar parte de una historia previa que tiende a esfumarse. La vieja costumbre de mostrar cómo un espía puede ser capaz de llevar a la cama a todo tipo de mujeres (incluyendo a algunas de sus archienemigas) deja su lugar a un Bond atormentado también por cuestiones afectivas. Y sobre todo por la muerte en Casino Royale de Vesper Lynd (Eva Green), el gran amor de su vida (mucho más que Teresa "Tracy" Draco, con quien se casa en Al servicio secreto de su Majestad) y a la vez su némesis desde el momento en que se trata de una doble agente.Esa desaparición deja su sello en las siguientes aventuras de Bond y al mismo tiempo va dejando de a poco la sensación de una certeza mayor. Toda la etapa Craig, que se propone desde el vamos contar de nuevo la historia completa de 007, funciona en definitiva como un ciclo. A lo largo de esas películas (Casino Royale, Quantum of Solace, Operación Skyfall, Spectre y la que está por estrenarse) se plantean los mismos temas, que entran y salen en distintos momentos al igual que algunos personajes.En Casino Royale, emerge un Bond atormentado también por cuestiones afectivasEn la cabeza de sus ideólogos (con Barbara Broccoli y su hermanastro Michael G. Wilson a la cabeza en EON Productions), el "nuevo" Bond que llegó en 2006 quiere ser lo más parecido al Bond original imaginado por Ian Fleming en sus novelas. Con otra mirada, con otro semblante y hasta con otro color y corte de pelo. Mientras trata de volver a las fuentes, el Bond de Craig se instala en la actualidad y responde desde su frialdad de agente secreto del MI6 británico con licencia para matar (otra condición esencial, insoslayable, decisiva) a los desafíos de un tiempo histórico marcado sobre todo por las amenazas terroristas. Los científicos locos decididos a apoderarse del mundo con las armas más sofisticadas de los tiempos de Connery y de Moore ahora son los ideólogos del terror globalizado. Y hasta se las ingenian para infiltrarse en la inteligencia británica. Basta ver Operación Skyfall para comprobarlo.Muchos estudiosos sostienen que este último requisito (la conexión con una actualidad reconocible, dominada por las amenazas terroristas y el nuevo mapa geopolítico internacional) es la otra garantía de la continuidad de Bond, que en las últimas décadas vio peligrar la exclusividad de su liderazgo en el mundo de los espías de ficción, condicionado y amenazado desde la llegada de colegas mucho más "modernos", más creíbles y menos anacrónicos como el Ethan Hunt de Tom Cruise (Misión Imposible) y el Jason Bourne de Matt Damon.El personaje más conocido del planteaEn 2002 se aseguraba que unos 2000 millones de personas (el equivalente a dos quintos de la población mundial) vieron alguna vez en su vida al menos una película de 007, convirtiéndolo en el personaje de ficción más conocido de todo el planeta. Todo eso, claro, pasó antes de que llegara Harry Potter o que el mundo de Star Wars y el universo de Marvel superaran en expansión todo lo imaginado hasta ahora en el terreno del entretenimiento. Todos los cambios exigen una adaptación.Por eso, es muy probable que los planes de los responsables de la marc Bond y los deseos de los fans confluyan en un punto: para darle futuro al personaje hay que sostenerlo dentro de un universo propio, reconocible, autorreferencial. Habrá que mirar con mucha atención lo que muestre Sin tiempo para morir como desenlace de la etapa Craig y extraer desde allí las claves para el futuro.Habrá tiempo de sobra para hacerlo, porque Sin tiempo para morir es la película más larga de la historia de James Bond: dos horas y 45 minutos. Supera así a las dos horas y 23 minutos de Operación Skyfall. Todos descuentan que el Bond 25 cerrará unas cuantas historias abiertas desde Casino Royale y al mismo tiempo abrirá otras. Será clave en ese sentido lo que ocurra con Blofeld (Christoph Waltz), el eterno villano de Bond que se suma en este terreno a Rami Malek, y también con Madeleine Swann (Lea Seydoux), alguien que también reaparece y será el personaje femenino más cercano a nuestro héroe. Una psicóloga transformada en objeto de deseo de un héroe atormentado. Para más de una lectura.Hay otros personajes secundarios recurrentes como M (jefe inmediato de Bond, encarnado ahora por Ralph Fiennes), Q (el clásico creador de su armamento, con el rostro de Ben Whishaw) y la señorita Moneypenny (ahora más activa y decidida, de la mano de Naomie Harris) que contribuyen al armado de un universo propio en el que Bond, para algunos, hasta podría dejar de ser un personaje y convertirse en otra cosa: un nombre cifrado en clave que pasa de mano en mano (y de persona a persona) como si se tratara de un instrumento. Desde esa perspectiva, Bond no sería una persona de carne y hueso sino un código. Y el arma más sofisticada y racional de la inteligencia británica. Un arma mortal, en el sentido más amplio del término.Desde esta especulación, que tendrá que probarse en la película, también empieza a definirse de otra manera la construcción del futuro de James Bond. La ardua elección de su protagonista estará determinada por todos estos requisitos. Hay una veintena de nombres dando vueltas. A primera vista parecen muchos, pero vale recordar algo que contó Wilson hace poco: antes de decidirse en 2005 por Craig fueron evaluados unos 200 actores.¿Una mujer?Por lo pronto, ya tenemos en los trascendidos que rodean la llegada de la nueva película un primer indicio de este cambio de configuración. Es el posible final de la confluencia de Bond con la sigla 007, que identifica a los agentes con licencia para matar. Todos los adelantos de Sin tiempo para morir mencionan que entre los agentes "doble cero" ese número pasa a manos de una mujer, interpretada por Lashana Lynch. Esa mención alcanzó en su momento para entusiasmar a quienes creen que llegó el momento de que el futuro Bond tenga cara de mujer.Pero Barbara Broccoli, en enero de 2020, ya se encargó de aplacar todas las expectativas. Dijo de manera tajante que Bond solo puede y podrá ser interpretado por hombres. "A mí no me resulta interesante tomar un personaje masculino y poner a una mujer a representarlo. Creo que nosotras estamos para más que eso y tenemos que trabajar para crear nuevos personajes femeninos fuertes que podamos representar", señaló la productora.Aunque haya decepcionado a quienes soñaban con un futuro femenino para Bond, las palabras de Broccoli funcionan como otro guiño para el futuro, en este caso relacionado con la ingeniería empresaria y corporativa de Hollywood. Hace un tiempo que las películas de James Bond llevan el sello de Metro-Goldwyn-Mayer, el viejo y clásico estudio que acaba de ser adquirido por Amazon. Y ya se sabe que el gigante del comercio electrónico (que además cuenta con un estudio de cine y una plataforma propia de streaming) tiene la intención de aprovechar de todas las maneras posibles el potencial de las marcas. ¿Estaría imaginando Amazon un multiuniverso alrededor de James Bond para el futuro, con varios desprendimientos (spin offs), aventuras propias de personajes secundarios y toda clase de interconexiones entre ellos? El caso de Nomi (el personaje interpretado por Lynch) puede ser un anticipo de todo lo que viene.La única puerta que abrió Broccoli es la de imaginar al próximo Bond "de cualquier color que quieran". Wilson agregó, para darle una perspectiva geopolítica al asunto, que el Commonwealth (la mancomunidad británica de naciones) es lo suficientemente amplia y diversa en términos raciales como para explorar al respecto toda clase de posibilidades. El próximo Bond debe conservar el acento británico, pero puede llegar desde el enclave más exótico. La amplia lista de candidatos que circula hasta ahora contempla también esta posibilidad.El mejor ejemplo es el de Idris Elba, siempre arriba de todo en la ronda de herederos al título de futuro Bond. Pero hay más: acaba de sumarse con parecidas chances el ascendente Regé-Jean Page, galán de Bridgerton. También podrían pelear ese lugar Daniel Kaluuya (reciente ganador del Oscar por Judas y el Mesías negro) y John Boyega (el Finn de Star Wars), ambos de ascendencia nigeriana, por un lado, y Henry Golding (nacido en Malasia, con padre inglés), por otro.Habrá que tener en cuenta el factor racial (y hasta exótico), pero siempre subordinado a un elemento esencial: la continuidad de un camino que viene definido de antemano y que en los últimos años, de la mano de Craig, mostró un regreso al origen. Cada nuevo Bond cuenta con la ventaja de tomar como referencia, por acción u omisión, lo que hicieron y dejaron como legado sus predecesores. Hacia adelante, Bond es un modelo para armar. Y la historia tiene mucho para decir sobre un retrato que nunca es definitivo.Los Bond y sus sellosSean Connery empezó a escribir la historia como un caballero inglés decidido, viril y muy aguerrido. Un hombre fiel a lo que imaginó Fleming desde el papel: alguien dispuesto a cumplir su misión como espía y agente secreto sin el mejor complejo mientras se dispone a disfrutar de lo mejor de la vida, sobre todo en materia de placer. El Bond de Craig tomó el primer factor y desdeñó el segundo.Connery, el primer 007, durante un rodaje en 1966, en TokioGeorge Lazenby es el ejemplo fallido de una segunda búsqueda, la de un héroe con marcado espíritu patriótico y rostro humano, expresado a través de las vicisitudes de una historia de amor que concluye en tragedia. También hay huellas visibles de este comportamiento en el Bond encarnado por Craig.Tras el fracaso de Lazenby (protagonista de una única aventura, la de Al servicio secreto de su Majestad) y el regreso fugaz de Connery en Los diamantes son eternos llegó la etapa de Roger Moore, el Bond más divertido de la historia, que en cada nueva película se volvía más y más autoparódico. El Bond de Craig puede ser tan cínico y elegante como el de Moore, pero no tiene una pizca de aquel humor y está más lejos aún de la vida de seductor a toda prueba del tercer 007 de la historia. Además, Craig muestra en sus películas que sufre por cada golpe recibido. Todo lo contrario a lo que le pasaba a Moore, a quien las balas y los puñetazos no le hacían ni cosquillas.Cuando Moore envejecía y ya se acercaba peligrosamente a la caricatura después de ocho apariciones, llegó Timothy Dalton con promesas de intensidad, entereza y otros atributos propios del retrato originario de Fleming, pero nada de eso funcionó y los 25 años de Bond se cumplieron con el temor de que la historia terminara allí. Tuvo que llegar Pierce Brosnan para rescatar a 007 del naufragio y hubo que esperar hasta Craig para ese soñado regreso a las fuentes.Brosnan fue el Bond más carismático, de un encanto tan fuerte como su riqueza psicológica. Impecable en la percepción de su trabajo y consciente más que cualquier otro 007 de su lugar en el tablero geopolítico. Esa misma autoconciencia, de manera mucho más directa, áspera y brusca, aparecerá con la llegada de Craig, sucesor directo del actor irlandés.Cuatro años pasaron desde 007: Otro día para morir (2002), la cuarta y última aparición de Brosnan, hasta Casino Royale (2006), el debut de Craig. Todo el tiempo que se tomaron Broccoli, Wilson y su equipo para encontrar al nuevo Bond podría repetirse en esta oportunidad. Es lo que indica la tradición. Del otro lado están las ansiedades, las urgencias y las demandas de este tiempo: la certidumbre de futuro reclama certezas y decisiones rápidas. No puede esperarse demasiado, porque de lo contrario el espacio será ocupado por otros.Próximos nombresLos tiempos se aceleran y los nombres que circulan son muchos. A la cabeza de todos los pronósticos siempre aparece Tom Hardy, cuya apariencia de tipo duro y resuelto se aproxima bastante al perfil de Craig. Su carrera en el cine, de paso, registra más apariciones como villano que como héroe.También se menciona a Henry Cavill, el último Superman, que según todos los indicios estuvo cerca de convertirse en Bond cuando se decidió el reemplazo de Brosnan. Cuenta con la gran ventaja de su edad (37), la misma que tenía Craig cuando fue elegido, lo que le asegura si todo funciona bien un par de décadas como propietario de un personaje que para su último dueño siempre sintió como una jaula de oro. Ese es otro aspecto a tener en cuenta: el riesgo de que un actor se sienta atrapado por un personaje que en vez de satisfacerlo termine haciéndolo sufrir y bloqueando otras posibilidades de crecimiento profesional. Es un riesgo siempre latente.Hay más nombres. Está Cillian Murphy (el Thomas Shelby de Peaky Blinders), que podría responder a las necesidades de un Bond introspectivo, de personalidad compleja y tendencias agresivas. Además, con sus 44 años respondería a un nuevo Bond, marcado por los efectos el paso del tiempo, un aspecto que también adquiere relevancia, según se anticipa, en Sin tiempo para morir. Y también Sam Heughan, el héroe-galán de Outlander, con una presencia física y escénica muy adecuada y un aire renovador, además de ser escocés como Connery (sería el segundo Bond de la historia con ese origen).James Norton, Jack Lowden, Richard Madden, Riz Ahmed, Michael Fassbender, Aidan Turner, Tom Holland (el actual Hombre Araña) y Jamie Dornan (50 sombras de Gray) suman algunos puntos menos en las encuestas. Entre todos ellos la sorpresa podría ser una figura que llega desde Marvel y que abriría toda clase de interrogantes y expectativas si llegara a ser designado: Tom Hiddleston, que dejaría el mundo legendario de Loki para entrar en la historia de otro mito mucho más contemporáneo.Conclusión: cada actor dejó su marca en el personaje, pero Craig logró acopiar lo mejor de cada uno. No será el Bond definitivo, porque la historia todavía se está escribiendo, pero en la suma de aptitudes y en su adecuación a este tiempo no hay manera de superarlo. Se lo va a extrañar mucho.Mientras tanto, los fans ya empiezan a imaginar a cada uno de los candidatos en momentos icónicos de las películas de 007. La música que inicia cada una (el "James Bond Theme" compuesto por Monty Norman) junto al ojo que sigue a Bond y la pantalla teñida de rojo sangre luego de un par de certeros disparos. El momento en que se acerca a la barra para pedir un Martini agitado (shaken), pero no mezclado (not stirred). La visita al bunker de Q para conocer qué clase de objetos de uso cotidiano esconderán esta vez las armas letales que en algún momento usará contra sus enemigos. Y el momento infaltable en el que se presenta. La hora del "Bond, James Bond".¿Cuál será la cara del agente secreto más famoso de la historia en su sexta década de vida cinematográfica? El juego va a empezar en el mismo momento en que termine la película número 25. Apenas aparezca en pantalla esa leyenda que dice "James Bond Will Return"?

Fuente: Clarín
28/09/2021 20:51

Romina Picolotti, condenada 15 años después: la otra historia detrás de la corrupción

Tras un largo proceso judicial, la ex secretaria de Ambiente del kirchnerismo aquí fue encontrada culpable. Mientras, Uruguay va por su tercera pastera, da trabajo y exporta.

Fuente: La Nación
28/09/2021 20:00

El juego del Calamar: la serie de Netflix que esconde detrás la historia de un perverso experimento

A mediados de septiembre llegó a Netflix El juego del calamar, una serie realizada en Corea del Sur que se convirtió rápidamente en furor en la plataforma en la Argentina y en varios lugares del mundo. La ficción, creada y dirigida por Hwang Dong-Hyuk, es una mezcla explosiva de suspenso, acción y crítica social. Pero resulta interesante saber en qué se basa esta producción que deslumbra por su originalidad.La triste vida de Frida, la cantante de ABBA que nació de un experimento naziEl juego del calamar (Squid Game, tal su título original) narra la historia de un grupo de personas con serios problemas económicos y riesgo de quedar fuera del sistema que son invitadas a participar de una competencia de juegos infantiles, adaptados de manera macabra. Allí, el premio puede convertirlos en millonarios, pero también existe la posibilidad de que la derrota en alguno de los eventos se transforme en una condena a muerte.Dong-Hyuk empezó a imaginar el universo de la serie que hoy es furor en 2008. De acuerdo con lo que cuenta el medio de entretenimientos español Spoiler Bolavip, hay influencia en su guion de diferentes mangas japonesas como Alice in Borderland, As the Gods Will o Battle Royale. Lo que tienen en común estas historias es que en todas ellas existen personas desesperadas que, en busca de ganar dinero, son capaces de realizar acciones impensadas."Tras debutar con My Father (2007), leí muchos cómics y estaba sumergido con los juegos de supervivencia. Con la convicción de crear una versión coreana, empecé este trabajo en 2008 y lo finalicé un año después. Sin embargo, conseguir los actores para el casting y el financiamiento adecuado fue sumamente difícil", explicó el propio Dong-Hyuk al explicar el origen de la exitosa serie, según consigna la cadena colombiana HJCK.A la inspiración de las mangas y las historias de supervivencia, el autor de El juego del calamar sumó a su ficción el ingrediente de los juegos infantiles. Sin ir más lejos, el nombre de la serie hace alusión a un entretenimiento de los niños que consiste en formar la imagen de ese animal marino con formas geométricas. "Es algo que solía jugar de niño en la escuela o en las calles del barrio", confesó el creador.En El juego del calamar, decenas de personas cortas de dinero se enfrentan en juegos infantiles adaptados, que pueden significarles convertirse en millonarios o perder la vida (Netflix/)Claro que en la producción de Netflix estos juegos infantiles cargados de inocencia se convierten en verdaderas trampas mortales. Así, puede verse en el mismo trailer de la serie, el juego llamado Luz verde, luz roja, que consiste en que los participantes deben quedarse inmóviles cuando quien dirige dice "luz roja", termina de manera trágica, cuando una muñeca gigante dispara a los que no permanecen quietos.La insospechada frase que pronunció María Antonieta antes de ser decapitadaEntonces, la base de esta serie que hace varios días es la más vista en la plataforma de streaming de la Argentina, tiene que ver con una interesante combinación de ingredientes de cómics japoneses, historias de personas dispuestas a arriesgar todo para salir de una mala situación económica y juegos de la infancia, que además deja un mensaje sobre los problemas más acuciantes de la sociedad actual.

Fuente: La Nación
28/09/2021 20:00

La impactante historia de la mujer que apareció en una remota isla de Croacia sin saber quién es

Bien podría ser el guion de una película, pero lo cierto es que se trata de un caso real. La Policía de Croacia encontró el 12 de septiembre a una mujer de 60 años, perdida en la remota isla de Krk en el Mar Adriático. Deshidratada, con heridas en el rostro y sin recordar nada, se convirtió en un verdadero misterio para las autoridades. Sin embargo, lograron identificarla y se llevaron una gran sorpresa porque se trata de una persona que tuvo en el pasado un estrecho vínculo con estrellas de Hollywood.Los servicios de rescate reportaron a los medios locales que la mujer pasó la noche en la costa de la isla y fue encontrada "exhausta, con heridas leves y desorientada". Al momento del hallazgo llevaba una blusa con capucha azul oscura con rayas, pantalones negros, zapatillas y un gorro rosado.Acompañados por sus parejas, Nicole Neumann y Fabián Cubero celebraron la comunión de su hija AllegraDe inmediato fue trasladada a un hospital en la ciudad de Rijeka para ser tratada. Lo único que se supo durante dos semanas es que habla perfectamente inglés y que fue encontrada sentada en una roca en una parte remota de la isla que es habitada por osos. Entre sus pertenencias tampoco tenía ningún documento que la identificara ni un teléfono celular. Además, no había reportes de desaparición con los que pudieran relacionarla, según informó la agencia AP.La Policía comenzó a revisar el área y a tomarle declaración a los turistas y a los pocos residentes del lugar para intentar determinar qué fue lo que le ocurrió. "Se están examinando y verificando numerosos avisos de ciudadanos de Croacia y del exterior sobre la identidad de la persona", manifestaron.Los agentes explicaron que la única forma en la que la mujer pudo haber llegado a la isla es a través de un largo recorrido por cientos de kilómetros que separan la zona urbana del lugar.La mujer fue encontrada desorientada y con golpes en la cara (Departamento de policía de Primorje-Gorski Kotar/)Mientras trabajaban en el caso, divulgaron la imagen de la mujer y de esta manera encontraron la respuesta que puso fin al misterio. Un conocido de esta persona los contactó y confirmó que se trata de Daniela Adamcova, una diseñadora de joyas de 57 años que trabajó para muchas estrellas de Hollywood. De a poco, el rompecabezas comenzó a armarse.Quién es Daniela Adamcova, la mujer que apareció en una isla en CroaciaAdamcova nació en Eslovaquia y a muy temprano edad viajó a Estados Unidos, donde se instaló y con el tiempo se abrió paso en el mundo de la joyería. Estuvo casada con un productor de cine, rubro al que llegó también de la mano de una amiga productora musical que -al igual que su marido- hizo que entable un nexo con la industria. Esto le permitió venderle algunas de sus piezas a actrices como Diana Ross, Brigitte Bardot, Barbra Streisand y hasta a miembros de los elencos de Melrose Place y Friends.El famoso actor que casi se queda con el papel de Owen Wilson en ZoolanderTras divorciarse decidió regresar a su país natal, donde permaneció tres años hasta que sintió la necesidad de volver a Estados Unidos. Motivada por el deseo de seguir con la vida que había construido allí, emprendió el regreso.La mujer fue identificada como Daniela Adamcová de 57 años y estuvo casada con un productor de cine de Hollywood (Facebook/)Si bien no se sabe con certeza en qué momento regresó a Europa, se convirtió en un misterio cuando fue encontrada en una situación inusual y con amnesia en la isla. "La persona accidentada había pasado la noche en la costa y la encontramos con lesiones leves y desorientada. Salimos a rescatarla con 12 personas y tres vehículos", indicaron las autoridades a través de un comunicado al dar detalles del operativo que encabezaron.De la guerra sin fin de los peluqueros de Susana a la historia "jamás contada" de IntrusosUna vez que fue identificada, gracias a la colaboración de un allegado, advirtieron: "La ciudadana eslovaca permaneció varios días en Croacia como turista. La Policía seguirá determinando las circunstancias que precedieron a su llegada y descubrimiento en la isla de Krk, ya que es un terreno inaccesible de Dobrinj, al que solo se puede llegar caminando muchas horas o en barco".

Fuente: Ámbito
28/09/2021 18:10

Cristina Kirchner sobre el blanqueo de Gianfranco: "Hay una larga historia de blindaje a los Macri"

La vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner recordó la cobertura de los medios ante una "denuncia ridícula" realizada en 2016 contra su madre Ofelia Esther Wilhelm y lo comparó con el blindaje mediático de la familia del expresidente.

Fuente: La Nación
28/09/2021 17:00

De la guerra sin fin de los peluqueros de Susana a la historia "jamás contada" de Intrusos

Miguel Romano siempre se reconoció como el estilista de Susana Giménez mostrando en su atelier el lugar preponderante que le daba a la diva y la importancia de haber estado juntos casi toda una vida, pero esos tiempos de "romance" se terminaron y ella lo cambió por otro y no cualquier otro, nada más ni nada menos que su propio asistente.Hace un tiempo se dieron a conocer las internas entre Susana y su expeluquero, quien quedó muy dolido porque no se enteró por boca de la diva que los días como su estilista estaban contados. Desde que la figura de Telefe se instaló en Punta del Este por la pandemia, más precisamente en su chacra "La Mary", el exasistente de Romano hace las valijas muy seguido porque fue el elegido para atender su rubia cabellera. Pero este enojo y de alguna manera "traición" que sintió Romano no termina acá, ya que cuando Susana regresó a Buenos Aires en agosto pasado antes de partir protagonizó una producción de fotos para el programa de Marley, Por el mundo, y también se arregló especialmente para participar de la especial entrevista que le realizaron los conductores de Telefe Noticias. ¿Hubo llamado para Romano? No, la diva siguió confiando en su nuevo estilista decidió, Osvi, a quién llamó para que se encargara de su pelo y de su maquillaje. Así, tras ver a la diva en pantalla Romano declaró que no le gustaba nada su nueva imagen y que su exempleado era un "traidor" y "una mala persona".De todas maneras, mal que le pese a Romano, la diva piensa seguir con Osvi a su lado y ya lo contrató para que se haga cargo de su estilismo el 8 de octubre próximo, fecha en que la diva será homenajeada en Punta del Este en el América Business Fórum. Georgina Barbarossa vuelve a TelefeLa subcampeona de MasterChef Celebrity, Georgina Barbarossa, vuelve a Telefe, pantalla que la vio lucirse en la cocina, pero esta vez como conductora aunque seguirá ligada a los sabores. La actriz es la única figura que luego del reality quedó contratada por el canal y quien tendrá muy pronto su programa. La escenografía del nuevo ciclo ya está preparada y esperan que su debut llegue el mes próximo. ¿En qué horario? Después Flor de Equipo y antes del comienzo del noticiero de Telefe.Barbarossa no conduce programa propio desde que terminó su ciclo Quédate con Georgina, por Crónica TV, en 2018. La propuesta de esta ocasión es volver a relacionarse con las ollas y sartenes que tantas alegrías le trajeron meses atrás, pero no solo eso. Ella misma fue la encargada de dar algunas pistas a través de sus redes sociales. View this post on Instagram A post shared by Georgina Barbarossa (@geobarbarossa)Desde la calidez de un hermoso living que armaron exclusivamente para ella, la actriz comentará los capítulos de las novelas que son un furor en Telefe y le dan muy buen rating al canal y presentará adelantos de los próximos capítulos. Asimismo protagonizará unos micros de cocina, en donde enseñará al público a preparar diferentes platos. Un buen presente para la comediante que también está evaluando propuestas de teatro para la próxima temporada.Propuesta millonaria para Luis VenturaLuis Ventura, tentado (https://www.instagram.com/luisventurasoy//)El periodista y presidente de APTRA, Luis Ventura, fue tentado por la editorial Planeta para editar un nuevo libro, sería el tercero luego de los que salieron en 2012, Toda la verdad y nada más que la verdad y en 2013, Ahora, todo. De los cuales uno fue premiado en Uruguay por la Cámara del Libro, a raíz del éxito de ventas que fue.El pedido de la editorial para Ventura es que esta vez se dedique a escribir la historia "jamás contada" de Intrusos, algo de lo que también se está encargando Jorge Rial, quien así lo hizo trascender a través de sus redes sociales. Más allá de esto, para el conductor de Secretos Verdaderos la propuesta de Planeta no solo le resulta muy interesante desde lo creativo sino que también desde lo económico, ya que transcendió que le ofrecieron una cifra muy tentadora [más de dos millones de pesos]. Ventura viene evaluando qué hacer desde hace un año porque sabe que de concretar este proyecto más de uno se puede sentir herido, ya que su lema es contar "siempre la verdad".




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