El tribunal desestimó varias acusaciones, pero permitió que continúen los señalamientos por presuntas represalias

Fuente: Infobae

07/04/2026 22:15

En respuesta a los ataques de Israel y Estados Unidos, Irán ha bloqueado casi por completo el tráfico en el estrecho de Ormuz. Por allí circula por día alrededor del 20% del petróleo y el gas mundiales.

Fuente: Infobae

07/04/2026 07:16

Amor animal (Argentina/2026). Creación: Sebastián Ortega. Elenco: Franco Masini, Tatu Glikman, Valentina Zenere, Santiago Achaga, Ariel Staltari, Ramiro Firme, Inés Estévez, Antonio Birabent, Juan Sorini, Olivia Nuss, Evitta Luna. Disponible en: Prime Video. Nuestra opinión: buena. Mundos opuestos, crimen, drogas y trap son los condimentos elegidos por Amor animal, la nueva ficción de Sebastián Ortega para posicionarse en el mundo de las narrativas juveniles. En ese cóctel hay dos ingredientes que evocan sus mejores éxitos: las barriadas criminales vuelven desde El Marginal, con el lenguaje de la calle y la violencia que acompaña a la circulación de la droga, y las historias de amor teñidas de costumbrismo recuerdan a Costumbres Argentinas o Graduados, con menos aires de comedia vintage y más espíritu adolescente. De hecho, el tono y la atmósfera inicial de Amor animal responden a la dinámica de las series juveniles actuales, algunas inspiradas en la literatura como Cometierra, de Dolores Reyes (también de Prime Video) y otras -ya con varios años- como la española Élite, definidas por una alquimia de sexo, crimen y transgresión que parece haber marcado el rumbo. Lo que tiene de singular Amor animal es la centralidad del trap como experiencia musical que combina la protesta y la confesión, en la voz de su protagonista, Kaia (Tatu Glikman), una cantante amateur que intenta triunfar a través de temas viralizados, vivos de Instagram y shows en los barrios populares. Su aparición en la serie es a la salida del trabajo en una barbería de la capital, cuando la moto la deja a pie y su primo Walter (Ramiro Firme) llega a rescatarla. Walter es un dealer astuto y escurridizo que ha logrado insertarse como proveedor de círculos de alto consumo y mucho dinero, y llega a realizar una "entrega" a una fiesta exclusiva. Es un agasajo a Nico (Franco Masini), un joven que acaba de recuperarse de un intento de suicidio y de la reciente muerte de su gemelo. La fiesta es ruidosa y colorida, la droga y la música se combinan, Nico deambula entre las luces sumergido en la soledad. El encuentro con Kaia será un flechazo, pero también la entrada a un amor intenso y peligroso.Lo que sigue es la construcción de ambos entornos como mundos opuestos, algo que reproduce las coordenadas de las telenovelas tradicionales: chicos ricos y caprichosos, en este caso libres en su sexualidad y consumos, ociosos y a la espera de una inversión en cripto o finanzas, una fiesta al borde del río, o un banquete de sushi a la luz de las velas. El maestro de ceremonias de la troupe de Nico es Santos (Santiago Achaga), un millonario que ha quedado huérfano y exorciza su soledad con dinero y drogas, sexo esporádico y mucha adrenalina. Lo acompañan chicas y chicos, todos lindos y modernos, entre los cuales destaca la recién llegada Agustina (Valentina Zenere), modelo en duelo desde la muerte de Román. Sí, el gemelo de Nico. Y es esa melancolía compartida la que acerca a los excuñados más de lo debido. En el otro extremo está el mundo de Kaia, que tras las experiencias de Tumberos primero y El Marginal después le ha permitido a Ortega enriquecerlo con algo más que los estereotipos habituales. Hay más vida en los barrios populares, sus angustias por la falta de empleo, sus intentos de sobrevivir al delito y la violencia que los circunda, que en las crisis existenciales de los "chetos". Igualmente, lo que funciona es el contrapunto entre ambos, que el encuentro "maldito" entre Kaia y Nico precipita. Luego de gustarse en la fiesta, se siguen en las redes sociales, quedan en encontrarse en el recital de Kaia y el sexo deriva su adrenalina hacia una persecución en moto, un enfrentamiento con soldaditos de los narcos y un doble crimen del que escapar para salvarse. La serie encuentra su tono con el correr de los episodios, que es en definitiva el que termina prevaleciendo: un ramillete de amores cruzados y enredados con drogas, crimen y mucho trap. Más allá de las dispares actuaciones, los protagonistas sostienen la química del romance y canalizan las presiones que intentan regresarlos al lugar propio del que no debieron salir. Si bien Franco Masini ha demostrado solvencia y experiencia como protagonista, destaca Tatu Glikman como Kaia, quien se aparta de las convenciones de la heroína, combina presencia en cámara con destreza en los momentos musicales, logrando transmitir su turbulento interior con la mirada. Por momentos abundan algunas escenas clisé a la hora de retratar los conflictos pasados de Nico, o las vidas frívolas de sus amigos, pero se compensan con alguna escena más íntima y lograda cuando dos personajes hablan, comparten miradas, sin necesidad de vestir sus sentimientos con una parafernalia vistosa e invasiva. En esta nueva era, las series juveniles ya no alcanzan el sexo y la desigualdad social como ejes, sino que se agregan el crimen violento, las bandas narcos, las letras del trap, las redes sociales, las fiestas sexuales y las apuestas cripto como engranajes de un presente que arrincona los amores frente al peligro de un mundo caótico. Amor animal encuentra en esa alquimia su mejor sintonía.

Fuente: Ámbito

05/04/2026 17:00

Pasó de tener su oficina en el baño a manejar una empresa de 8 mil millones con 28 años: la historia de Shayne Coplan

Una idea poco convencional cambió totalmente el rumbo de su vida y lo llevó a la cima, con cifras impactantes que sorprenden a todo el mercado.

Fuente: Infobae

05/04/2026 14:30

El Celta, con 27 puntos, iguala la mejor puntuación a domicilio de su historia en Primera

Fuente: Infobae

05/04/2026 13:16

Fuente: Infobae

04/04/2026 05:17

"Cuando la vi por primera vez, no podía creer el estado en el que se encontraba la obra. No podías ver la pintura original; estaba completamente cubierta por yeso y más pintura. Tenía cinco o seis capas encima. Me tuve que preguntar a mí misma si era un Leonardo o no, porque estaba completamente irreconocible". Esta fue la reacción de la italiana Pinin Brambilla, una de las mayores autoridades mundiales en conservación de frescos renacentistas, cuando se encontró frente a frente con La última cena.Era 1977 y Brambilla â??quien falleció en 2020â?? había asumido el reto de restaurar la gran obra de Leonardo da Vinci comisionada por el duque de Milán Ludovico Sforza hace más de 500 años. No era la primera en tratar de salvar este imponente mural de 4,5 metros de altura que decora un muro del refectorio (comedor) del monasterio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán.Otros antes que ella habían intentado rescatar sin éxito esta obra destinada a desaparecer y estos esfuerzos habían culminado en un rotundo fracaso. Desde que Da Vinci finalizó la obra en 1498, "seis restauradores trabajaron en la pintura. Cada uno de ellos cambió la fisionomía, las características y las expresiones de los apóstoles", le dijo Brambilla a la BBC en 2016.Mateo, por ejemplo, era un hombre joven, pero los sucesivos intentos por detener el deterioro del mural lo habían convertido en "un hombre mayor, de cabello oscuro y cuello pequeño". Jesús, aunque no estaba tan cambiado, "había perdido parte de su humanidad, de su belleza", dijo Brambilla. "Lo que buscamos con nuestra restauración fue recuperar el carácter de cada individuo. Y eso fue muy emocionante", explicó.Pero el mayor problema de este mural de Da Vinci que captura el drama de la cena de la Pascua judía y el momento en que Jesús revela a sus discípulos que uno de ellos lo va a traicionar, es que comenzó a desintegrarse casi apenas terminado. Y todo fue por su "gran error".Técnica poco duraderaDebido a su consabido perfeccionismo, Da Vinci desestimó la tradicional técnica de la pintura al fresco, en la que el artista aplica la pintura sobre una capa de mortero de cal aún húmeda. Esta metodología hace que el pigmento se fije a la pared, pero requiere trabajar con premura para finalizar los trazos antes de que se seque la pared.Para evitar las prisas y dedicarle tiempo a cada detalle, Da Vinci decidió aplicar una técnica experimental que consistía en pintar con témpera u óleo sobre una superficie de yeso seca. Esto hizo que los pigmentos no quedaran adheridos de forma permanente a la pared.El escritor estadounidense Walter Isaacson afirma en su libro Leonardo da Vinci que "solo 20 años después de terminada, la pintura [de La última cena] empezó a descascararse, evidenciando que la técnica experimental de Leonardo fue un fracaso". Y agrega: "Para 1652 la pintura estaba tan tenue y desvanecida que los monjes se sintieron cómodos haciendo una puerta en la parte de abajo del mural, cortándole los pies a Jesús, que probablemente estaban cruzados de una manera que presagiaba la crucifixión".Varios factores contribuyeron al deterioro de la obra. Para empezar, la pared del refectorio donde está pintado el mural absorbía la humedad de un arroyo subterráneo que corría bajo el monasterio, un detalle que Da Vinci desconocía. Dada también su ubicación, recibía oleadas de humo y vapor que emanaban de la cocina. Por si esto fuera poco, durante la Revolución Francesa, grupos anticlericales tacharon los ojos de los apóstoles y, en la Segunda Guerra Mundial, el refectorio fue golpeado por bombas de los Aliados.Sin embargo, lo más preocupante para Brambilla no era lo que el tiempo hizo con la obra, sino los esfuerzos de conservación poco afortunados que se habían hecho para salvarla. "Lo primero en lo que me fijé es en lo que pasó en los años desde que Da Vinci la pintó, en qué restauradores hicieron qué cosas, en cómo trabajaron y en qué materiales usaron", le dijo Brambilla a la BBC.Después de sellar inicialmente la sala para evitar la entrada de más polvo y suciedad, y tras montar enormes andamios frente al fresco, la restauradora y un pequeño grupo de asistentes hicieron pequeños agujeros en la pared para insertar cámaras diminutas y establecer cuántas capas de pintura cubrían la obra original."Trabajamos con pequeños fragmentos a la vez, con mucha dificultad, porque la pintura que estaba debajo (la de Da Vinci) era muy frágil, mientras que la que estaba por encima era muy robusta", explicó Brambilla haciendo un gesto con las manos que revela que el tamaño de esos fragmentos no superaba los 5x5 cm.Laboriosamente, con ayuda de lupas, instrumentos quirúrgicos y toneladas de paciencia, el equipo fue retirando las capas de pintura y pegamento para revelar los colores originales de la obra, mientras que dejaron otras partes al desnudo, retocadas apenas con acuarelas. Finalizar cada sección tomó meses o incluso años. Múltiples interrupciones afectaron además la continuidad del trabajo: desde dificultades técnicas y burocráticas hasta visitas de dignatarios extranjeros y miembros de la realeza europea.Tarea terminadaLa dedicación de Brambilla también impactó su vida y sus relaciones familiares. "El trabajo me hacía pasar mucho tiempo lejos de mi marido y mi hijo. A veces trabajaba sola, incluso sábados y domingos hasta el mediodía. En un momento mi marido me dijo: 'Basta, esto es suficiente para La última cena, quiero vivir un poco'. Pero yo estaba totalmente obsesionada", recordó Brambilla.Finalmente, en 1999, después de poco más de dos décadas, cuando la experta ya tenía más de 70 años, dio la tarea por terminada. Al quitar siglos de restauraciones dudosas, trazos que eran crudos e inexpresivos se volvieron delicados, refinados. Ahora se podía ver claramente la comida sobre la mesa, los dobleses en el mantel. Algunos críticos creen que la restauración le quitó demasiada pintura a la obra; otros dicen que está casi como cuando Da Vinci la terminó.Brambilla quedó satisfecha con su trabajo: "Ahora las caras de los apóstoles parecen participar genuinamente del drama del momento y evocar el abanico de respuestas emocionales que buscó retratar Leonardo ante la revelación de Cristo".Pero, también reveló la tristeza que sintió cuando acabó el proceso. "Cuando terminé de trabajar en la pintura, estaba triste porque tenía que abandonarla", dijo, reconociendo que es algo que le ocurrió no solo con Da Vinci. "Por cada obra que restauro, una parte se queda conmigo, algo del artista. Distanciarme siempre es difícil. Es como si perdieses una parte de vos".

Fuente: Infobae

02/04/2026 09:14

Una inscripción, un anillo y relatos antiguos: la historia de Poncio Pilato más allá del juicio a Jesús

Fuentes históricas y evidencia material abren una visión distinta sobre el funcionario romano que participó en uno de los acontecimientos más decisivos de la historia y la fe cristiana, según National Geographic

Fuente: Infobae

02/04/2026 09:00

La controversia se desató luego de que el exlíder del cartel de Medellín donara la réplica en homenaje al cantante británico a la Gobernación del Quindío

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