obra

Qatar reafirma su influencia en el mundo del arte con el préstamo de una obra clave de Gustave Courbet al Museo de Orsay

Con el anuncio del préstamo se reveló también que Qatar es el dueño de la obra, que antes estaba en manos de un coleccionista privado. Désespéré (El desesperado) es un cuadro clave en la carrera del artista, exponente del realismo de fines del siglo XIX.La última vez que el lienzo se había expuesto al público había sido en 2007.

Los detalles de la primera obra privada de la era Milei, clave para el suministro de gas desde Vaca Muerta y con una inversión millonaria

Se trata de un proyecto para expandir la capacidad de transporte del ducto en 14 millones de metros cúbicos día que requerirá una inversión de USD 700 millones. Generará un ahorro de USD 500 millones al año en importaciones. La lleva adelante TGS

Muestra del "tráiler", una obra que expone obra

Los artistas Mariano Abraham, Omar Estela, Germán Gárgano, Gustavo Goldfarb, Ramiro Sacco y Marcia Schvartz, presentan una exposición cuya clave es la mirada de quienes observan.

Un recorrido por la obra impar de Carlos Gorriarena

En el Museo Nacional de Bellas Artes, con curaduría de Gabriela Naso, la retrospectiva del artista fallecido en 2007 permite observar su pintura desbordante, de colorido violento

¿Se puede instalar una casa prefabricada sin licencia de obra? Esto dice la ley en España

La popularidad de las casas prefabricadas plantea nuevas dudas entre los compradores sobre los procedimientos legales necesarios para su instalación en España

Chubut rematará autos, mansiones y otros bienes de la corrupción y el narco: esperan juntar $ 5.000 millones para obra pública

Lo anunció el gobernador Ignacio Torres, que estrenará esta modalidad en la provincia.El destino que tendrán los fondos recaudados.

Obra en Bogotá con 10 años de retraso será entregada: mejorará la movilidad en tres vías claves

La intersección de la avenida El Rincón con Boyacá está próxima a concluir, tras un impulso significativo de la administración Galán y el trabajo intensivo del IDU, mejorando la movilidad para miles de ciudadanos

Andy López Beltrán reaparece en Coahuila tras críticas por comprar una obra de la artista Yayoi Kusama

El morenista regresó luego de que se hiciera pública su compra de una obra valuada en 30 mil dólares

Cómo planificar la obra en octubre y no sufrir con el clima

En el mundo de la construcción, el clima es un factor tan determinante como impredecible. Octubre, con su transición entre el invierno y el verano, suele ser un mes templado pero muy inestable: las temperaturas suben, los días se alargan y las lluvias comienzan a hacerse más frecuentes. En Buenos Aires, por ejemplo, se registran en promedio unos 10 días de precipitaciones durante este mes, lo que obliga a planificar con precisión cada etapa de la obra para evitar contratiempos, demoras o pérdidas de materiales.El arquitecto Sergio Topor, del estudio STyAS, sostiene que la clave para atravesar esta época del año sin sobresaltos está en la planificación. "El primer punto que hay que tener en claro es una correcta planificación. Sabiendo que hay meses más lluviosos, uno trata de terminar todas aquellas tareas que tienen que realizarse a la intemperie antes de los meses lluviosos", explica.Para qué sirve colgar CD's en el balcón (y no es decoración)Sin embargo, reconoce que no siempre se puede elegir cuándo comenzar: a veces las obras deben iniciar en primavera y no queda otra opción que trabajar al aire libre. En esos casos, sostiene, es fundamental seguir de cerca los pronósticos meteorológicos y tomar las mayores precauciones posibles.Una estrategia habitual, detalla, es acelerar las etapas que permitan cubrir el edificio lo antes posible para reducir la exposición a la lluvia. Según el arquitecto, lo ideal es avanzar de arriba hacia abajo: impermeabilizar techos, colocar ventanas y vidrios, aplicar revoques o pinturas especiales y proteger así las obras ya ejecutadas.Deuda de expensas: qué pasa si no se pagan y cómo prevenir un juicioEl impacto de la lluvia, agrega, varía según el tipo de construcción. "En barrios cerrados o zonas suburbanas, una tormenta puede impedir el ingreso de camiones pesados hasta 48 horas pasada la lluvia, mientras que en edificios urbanos el problema se concentra en los pisos superiores". Por eso, insiste en que el cronograma debe incluir márgenes de tiempo que contemplen los días no laborables por lluvia.Por su parte, el arquitecto Germán Gómez Picasso, creador de Reporte Inmobiliario, coincide en que anticiparse es fundamental. "Lo más recomendable es prever con tiempo los meses de lluvias y avanzar con antelación para que cuando se llega a temporada de lluvias más intensas como octubre y noviembre parte de la obra ya esté techada", señala. De esa forma, los gremios pueden continuar trabajando incluso en jornadas lluviosas sin que se detenga el avance general.Construcción en seco y tecnología para evitar demoras Para Gómez Picasso, los sistemas industrializados y la construcción en seco ofrecen ventajas frente al clima, ya que permiten reducir el tiempo total de ejecución. Sin embargo, aclara que en la Argentina no siempre se logran los plazos prometidos por falta de mano de obra calificada. En esos casos, sugiere aprovechar los días de buen tiempo para reforzar los equipos de trabajo y avanzar lo más posible antes de que lleguen las lluvias.En la misma línea, Issel Kiperszmid, presidente del grupo desarrollador DYPSA, impulsa un enfoque tecnológico y modular que reduce la dependencia del clima. Según explica, este enfoque, inspirado en metodologías aplicadas en Europa del Norte, China y Estados Unidos, "consiste en fabricar bajo techo la mayor parte de los componentes de una vivienda o edificio, incluso las instalaciones. Luego, las piezas se trasladan a la obra y se ensamblan con grúas, como si fuera un gran Lego".El nuevo golpe de Trump al mercado inmobiliario: más impuestos a la madera y los muebles importadosKiperszmid asegura que este sistema minimiza las demoras por lluvia y permite un mayor control de calidad, ya que las instalaciones se verifican en fábrica antes del montaje. Además, genera construcciones más limpias, ecológicas y eficientes, con mejor aislación térmica, acústica e hidrófuga. Otra ventaja es que las piezas se envían al terreno únicamente cuando el clima lo permite, lo que reduce al mínimo las pérdidas de tiempo por condiciones adversas. Aunque ninguna planificación elimina por completo los efectos del clima, una obra bien organizada puede reducirlos significativamente. Se trata de prever, adaptarse y asumir que los días de lluvia forman parte del proceso. Con una combinación de previsión, tecnología y flexibilidad, octubre puede dejar de ser un mes problemático y sin sobresaltos.

Una obra histórica para la Cuenca del Salado

La Provincia anunció que podrá avanzar con el plan integral que mejorará la productividad del noroeste bonaerense. El rol del intendente de Bragado, Sergio Barenghi.

Amor a la obra de arte fotográfica: De World Press Photo a Pinta BAphoto 2025, todo un abanico estético para ver

World Press Photo, Pinta BAphoto 2025, libros de fotografía, galerías de arte, museos... En todas los espacios y soportes se celebra el gusto por la imagen fotográfica y también por sus artistas.

Mr. Scorsese: el retrato definitivo en casi cinco horas de la vida y la obra de un cineasta impar

Santo y pecador. Así se titula el tercero de los cinco episodios del retrato documental seguramente definitivo de la vida y la obra de Martin Scorsese que desde este viernes 17 de octubre está disponible en la plataforma Apple TV+. A partir de estas dos palabras, Rebecca Miller encontró en la mitad exacta de su fascinante viaje audiovisual de cuatro horas y 45 minutos la síntesis perfecta de la personalidad del realizador de Toro salvaje y Buenos muchachos. La definición (expresada no casualmente en inglés y en italiano) pertenece a Isabella Rossellini, que acompañó como actriz y sobre todo como esposa a Scorsese en uno de los momentos más turbulentos de su vida. Con la distancia, la calma y la sabiduría que muchas veces dan los años, Rossellini parece entregarle en mano a la hija de Arthur Miller la llave para abrir el cofre que guarda la historia entera de uno de los mayores realizadores cinematográficos del siglo XX. Los espectadores, cinéfilos rigurosos o simples aficionados al cine como experiencia artística de alto vuelo, agradecerán ese hallazgo. La clave de la mirada sobre el mundo de un creador que nos deslumbra desde hace más de medio siglo con sus historias violentas y piadosas a la vez, llenas de culpas, castigos y redenciones, aparece en esa dualidad. Rebecca Miller nos dice que Scorsese no podría jamás entenderse de manera completa sin la coexistencia en su cabeza y en su corazón de esos dos atributos. Lo que en cualquier otra persona se manifiesta como un choque entre dos extremos completamente incompatibles, en Scorsese funciona de manera integradora. La religión y el pecado conviviendo todo el tiempo en el interior de un hombre que alguna vez soñó con ser seminarista. La síntesis de esa aparente contradicción (representada por el Scorsese de hoy, tranquilo, reflexivo, en paz con su pasado y su propia conciencia) solo fue posible después de que esos dos elementos, la santidad y el pecado, alcanzaran en un juego permanente de ida y vuelta su máxima expresión. Miller lo cuenta y lo muestra con los recursos narrativos y visuales más conocidos del género, sin rebuscamientos o innovaciones forzadas. Contar la vida de Scorsese con las fórmulas usuales del documental podría ser visto como una manera elegante y precisa de reconocerlo como lo que es a esta altura: un clásico indiscutido. Miller atiende en todo momento el impacto de su obra en un momento de transformaciones radicales en la industria del entretenimiento, pero a la vez nos recuerda con el mismo rigor que pertenece a la primera generación de cineastas formados en universidades. Como sus contemporáneos Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma y Francis Ford Coppola, Scorsese aplicó su cinefilia a la reinvención de la historia de Hollywood y de sus géneros más icónicos en medio de la turbulenta realidad de los años 70, el escenario en el que empezó a elaborar su obra y también lo llevó a jugar de manera casi letal con los excesos y las adicciones. Miller se instala de entrada en el centro de ese mundo de contrastes poderosos, situado en algún punto medio entre el pecado y la santidad, que resultarían tan visibles en su obra posterior. Y nos cuenta que todo, absolutamente todo lo que pasó después, fue una derivación necesaria de un punto de partida vital: el octogenario Scorsese de hoy nos cuenta los comienzos de su vida como pequeño hijo de una familia de inmigrantes sicilianos en la áspera geografía de los bordes de Nueva York a fines de los años 40 y comienzos de los 50. Es extraordinario en ese tramo, marcado por la impronta religiosa de la comunidad ítalo-americana y la violencia (latente o explícita) de la vida cotidiana construida alrededor del crimen organizado, el testimonio de algunos amigos de la infancia, especialmente el actor Robert Uricola, que falleció el año pasado, poco después de entregar su testimonio en este apasionante documental dividido en cinco partes. En ese tramo inicial descubrimos, por ejemplo, que el hermano de Uricola fue la inspiración del personaje protagónico de Calles peligrosas, la primera película que configuró el "estilo Scorsese" sobre todo en la pintura de la violencia urbana y sus representantes, luego cada vez más perfeccionado en algunas obras maestras como Casino, Buenos muchachos y El irlandés. Y allí también aparece el alma gemela de Scorsese, otro descendiente de italianos y contemporáneo que el director descubrió, cuando fue a probarse como actor, que había sido compañero suyo de andanzas en las duras calles de Queens: Robert De Niro. Serán De Niro y la extraordinaria Thelma Schoonmaker, eterna y fiel montajista de sus películas, quienes encabezarán con sus respectivos testimonios la crónica ilustrada de la evolución vital y artística del realizador. Y a través de ellos entramos a los años más oscuros y complejos de esa existencia, aquellos en los que filmar sin parar (como lo sugiere el título del segundo episodio) no resulta algo precisamente saludable. Miller no ahorra información al respecto, sobre todo el hundimiento paulatino de Scorsese, en un infierno de consumo de drogas que parecía no encontrar jamás su propio límite. En ese sentido los testimonios (sobre todo el del fallecido Robbie Robertson, histórico líder de The Band y compañero por entonces de esas adicciones) resultan mucho más crudos que cualquier imagen. La directora es muy prudente y prefiere que construyamos en nuestra imaginación el precipicio al que Scorsese se asomaba en ese tiempo como consumidor de drogas, especialmente la cocaína. Hay otras estaciones turbulentas a lo largo del mismo recorrido, sobre todo las relacionadas con sus complicados matrimonios, en los que se mezclan cuestiones personales y proyectos que no siempre terminaron exitosamente. En este sentido, Mr. Scorsese es también la pintura de un artista que se va afirmando en su identidad a partir de una sucesión de fracasos notorios y de enfrentamientos constantes con distintos sectores de la industria (incluyendo a actores, productores y ejecutivos) con los que solía no llevarse bien. Un ejemplo fue la reacción destemplada y violenta con la que se recibió la llegada a los cines de La última tentación de Cristo en la segunda mitad de los años 80. Desde esta perspectiva, Miller también hace un recuento analítico de las revelaciones e innovaciones visuales que también definieron a Scorsese como cineasta. Y nos muestra cómo algunos de los personajes icónicos de sus mejores películas son manifestaciones ficticias (a veces con rasgos extremos) de algunos aspectos de su propia personalidad. El desfile de nombres que participan y enriquecen este notable documental a lo largo de sus casi cinco horas es impresionante, empezando por De Niro y Leonardo DiCaprio, que en un momento se ocupará el lugar de referente de la manera de ver el mundo de Scorsese en la esfera actoral. También hablan Daniel Day-Lewis, Steven Spielberg, Sharon Stone, Spike Lee, Paul Schrader, Nicholas Pileggi, Brian De Palma, Margot Robbie y muchos más. Algunos momentos más recientes nos conmueven todavía más, especialmente cuando vemos a Scorsese cuidando y acompañando a su última y actual esposa, Helen Morris, enferma de Parkinson. Miller no deja de notar que en esta etapa final, en el que todos lo reconocen como un maestro, Scorsese parece haber encontrado cierta paz después de tantas décadas atravesadas como si su vida artística y personal transcurriera por completo en el interior de una montaña rusa. Mr. Scorsese es el riguroso y dedicado tributo a la vida y a la obra de uno de los pocos realizadores que necesitan no menos de cinco horas para hablar de ellos desde el principio hasta el final de sus carreras. Con un admirable equilibrio entre la confesa admiración y la necesaria distancia que sabe mantener un observador honesto y exigente, Miller cierra su trabajo dejando en claro que la última palabra en este caso todavía no está dicha. La obra de Martin Scorsese está recorrida en casi toda su magnitud en este documental magnífico. Faltaron apuntes sobre algunas películas que pasan de largo muy rápido o a su trabajo excepcional como restaurador de clásicos del cine, no hay mención alguna a Hugo y tampoco a los documentales que dedicó a algunas figuras del rock y a su historia personal con Italia. Pero está lo más importante y Rebecca Miller se atreve, con fundamentos, a destacarlo a partir del título del cuarto episodio. Nos dice que la obra de Scorsese es como la Holanda del 74 para los amantes del fútbol: cine total.

Tragedia en Corrientes: murió un obrero sepultado por un alud de tierra durante una obra de cloacas en Esquina

Un grave accidente laboral se registró este jueves en Esquina cuando una gran cantidad de tierra cedió en una zanja, sepultando a Rodolfo Bogado, un operario de 38 años. Pese a los esfuerzos de Bomberos y compañeros, el hombre, oriundo de Capital, falleció en el lugar. Leer más

Un jefe de obra pierde su Rolex de 16.000 euros en el hormigón y exige una indemnización: "Es culpa tuya y de la máquina"

El obrero fue condenado a pagar 2.500 euros por no operar de manera correcta

Chubut: rematarán bienes recuperados con la ley de extinción de dominio para hacer obra pública

Lo anunció el gobernador Ignacio Torres, quien aseguró que se trata vehículos y propiedades incautados en causas de corrupción. Destinarán lo recaudado a obras pluviales en la provincia

Controversia por una obra hidráulica que habría sido mal ejecutada en el noroeste bonaerense y provoca inundaciones

Hace más de quince años, un grupo de productores de Florentino Ameghino, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, empezó a notar que, después de cada lluvia fuerte, sus campos quedaban bajo agua y los caminos rurales intransitables por días. El problema, dicen, viene del Canal Secundario VI, una obra hidráulica que forma parte del sistema de la Cañada de las Horquetas dentro del Plan Maestro del Río Salado. Según los vecinos, el canal nunca fue terminado y, por eso, cada vez que llueve, desborda, inunda los campos y corta los accesos a la zona. Para el gobierno provincial, en cambio, la obra fue hecha."Antes de realizarse el canal secundario número 6, y posteriormente tanto el inferior como el superior, y después el canal 5, nosotros teníamos en la parcela 173 G una laguna de 100 hectáreas. Era muy playita y normalmente se evaporaba, por lo cual no nos causaba un perjuicio importante", cuenta María Cecilia Paolilli, una de las productoras afectadas. "Con la construcción del canal secundario 6, que inicia en la parcela 173 K â??que es nuestraâ?? y pasa por la parcela 173 G, esa laguna pasó a tener una extensión muy variable. En épocas de sequía se seca, pero cuando llueve, ya sea en años normales o con excesos hídricos, llega a cubrir entre 400 y 750 hectáreas. Eso nos perjudica muchísimo. No podemos producir porque no sabemos cuándo se va a volver a llenar de agua", agrega.El canal VI comienza en la parcela 173 K â??también propiedad de la familia Paolilliâ?? y atraviesa la 173 G. Pero en el momento en que se construyó, esa franja de tierra tenía una situación legal irregular. "Teníamos una posesión precaria porque se había perdido el expediente de escrituración y el titular registral tenía paradero desconocido", explica la productora. Por esa razón, ese tramo no se dragó, aunque los planos originales lo contemplaban. "Al no poder hacerse la obra en esa parte, no se debió continuar aguas arriba pero igual se siguió adelante, dejando un tramo sin hacer que hoy sigue igual", afirmó. Desde el gobierno provincial, en cambio, sostienen que la obra está terminada. Fuentes de la Dirección Provincial de Hidráulica aseguraron que "el Canal Secundario VI en Florentino Ameghino fue construido y concluido por el Gobierno nacional hace más de veinte años". Explicaron que "ese canal desagua en la Cañada de las Horquetas, que a su vez desemboca en el río Salado", y que "en 2017 los propietarios de la zona presentaron un proyecto de ampliación del canal que no fue aprobado por cuestiones técnicas". Según la misma fuente, "el canal secundario tiene mantenimiento y está transportando la carga de agua para la cual fue diseñado".Paolilli asegura que desde 2010 viene reclamando por esta situación, aunque el reclamo formal recién se presentó en 2017 mediante el Expediente Administrativo 2406-3307/2017, que aún sigue abierto. El documento reúne pruebas técnicas y legales: actas notariales, cartas documento, imágenes satelitales e informes del INTA y de ingenieros hidráulicos que, desde los años 90, advierten que el sistema está incompleto y no evacúa correctamente los excedentes."El problema serio es que esto se repite por un error en los cálculos de las bocas de admisión", detalla. "En 2010, después de los primeros desbordes, Hidráulica construyó tres bocas más a una cota inferior, pero el sistema sigue sin dar abasto. Hoy, de las seis bocas que hay, solo tres funcionan bien. En el mejor de los casos, el canal evacúa al 50% de su capacidad", agrega.Una de las cartas documento incluidas en el expediente advierte que "los excedentes hídricos superan la capacidad de transporte del canal y, por derrame, anegan los campos y cortan los caminos reales".Los productores además aseguran que se hicieron obras complementarias â??como una alcantarilla nueva sobre las vías del Ferrocarril San Martín, a la altura del kilómetro 2â?? que alteraron el escurrimiento natural.Las pérdidas económicas, destaca la productora, son cada vez más grandes. "Soy la última que da contra el canal principal y cada vez que el sistema desborda se cortan los caminos y quedamos aislados. Durante años tuve que entrar a mi campo por la propiedad de un vecino, porque los caminos reales eran intransitables. Pago inmobiliario y tasa vial, pero a veces ni puedo entrar", se lamenta Paolilli.La productora asegura sostiene que tiene imágenes satelitales que muestran la situación. "En las imágenes se ve cómo durante seis meses tengo la laguna y durante otros seis el campo seco", señala Paolilli. "Ahí se ve con claridad cómo el espejo de agua aparece y desaparece según las lluvias, y cómo el canal no logra evacuar el exceso", agrgea.Revés del Gobierno en Diputados a la apertura de la importación de maquinaria agrícolaEn agosto de este año, tras una lluvia de 200 milímetros, la laguna pasó de 76 a 434 hectáreas en solo una semana. "Eso no lo produce la naturaleza, sino un error en los cálculos hidráulicos al momento de hacer la obra. Además, la falta de canalización completa de la parcela 173 G sigue siendo el cuello de botella", dice.Paolilli también menciona que el Plan Rector de Caminos Rurales de Florentino Ameghino, elaborado este año por la Universidad Nacional del Centro (Unicen), confirmó parte de sus reclamos. "En la página 19 del informe se indica que todos los canales secundarios, del uno al diez, están finalizados, excepto el número ocho, lo que significa que el Canal VI figura oficialmente como terminado. Sin embargo, el estudio advierte que, por las condiciones naturales de la cuenca, el escurrimiento es lento y lluvias moderadas pueden generar excesos. Por eso recomienda obras de cruce adicionales", explica.Actualmente, más de una década después del primer reclamo, la producirá denuncia que situación sigue igual. El expediente fue archivado en 2019 sin una resolución concreta y recién el 23 de septiembre de 2025 fue reabierto y enviado al Departamento de Asuntos Legales y Judiciales de la Dirección Provincial de Saneamiento y Obras Hidráulicas."Cada temporal es lo mismo: el agua avanza, los caminos se cortan y los campos quedan bajo agua", concluye Paolilli. "No pedimos una obra nueva, solo que terminen bien la que ya figura como hecha".

Presentaron en París un cuadro de Renoir, una "obra maestra de la intimidad"

Hadad acusó a Milei de paralizar la obra de Aña Cuá y usar la plata para "reimprimir boletas o el 3% de Karina"

El candidato a diputado nacional de Fuerza Patria, Raúl "Rulo" Hadad, reclamó al Gobierno de Javier Milei la reactivación inmediata de la obra hidroeléctrica Aña Cuá en Yacyretá para recuperar los miles de empleos perdidos y el impacto económico en Corrientes. Leer más

Vicky Dávila se fue contra Quintero, Corcho y Cepeda, y los llamó "los herederos de Petro": "Ni un voto por ellos que quieren seguir la obra destructora de Petro"

La precandidata presidencial lanzó graves advertencias sobre el futuro político de Colombia, luego de la salida de Daniel Quintero de la consulta del Pacto Histórico

El escritor español Juan del Val ganó el Premio Planeta con una obra sobre una aristócrata que busca su libertad

La 74º edición del Premio Planeta está dotada con un millón de euros.El libro ganador se titula Vera, una historia de amor y está protagonizada por una mujer de la alta sociedad.

La miniserie de Netflix de seis capítulos que está basada en una obra de teatro y desafía la monogamia

No es la primera vez -ni seguro la última- que los suscriptores de Netflix traen al presente alguna que otra producción del pasado; y esto ocurrió con Wanderlust, una miniserie de seis capítulos que se estrenó en 2018, pero que de la mano del gigante del streaming volvió a estar en boca de todos. Basada en una obra de teatro británica, la adaptación de la producción protagonizada por Toni Collette, es una versión fiel a la pieza estrenada en 2010. Coproducida por BBC y la N roja, explora la crisis matrimonial y sexual de una pareja de mediana edad y su intento por reavivar su relación de una manera poco convencional. Pero, ¿cuál es la trama de la ficción dramática que invita al televidente a verla de un tirón? Joy Richards (Collette) es una terapeuta y su marido, Alan Richards (Steven Mackintosh), es un profesor. Viven una vida de clase media con sus hijos adolescentes y aunque todo parece ser normal, un accidente de bicicleta que sufre Joy, da cuenta de que la monotonía se apoderó de su vida sexual.Tras confesarse mutuamente unas infidelidades iniciales, deciden intentar una relación abierta o no monógama con el objetivo de salvar su matrimonio y mantener vivos sus lazos afectivos, en búsqueda de satisfacer sus deseos sexuales fuera de la pareja de forma consensuada. Esta alternativa a su vida en pareja plantea si la monogamia es posible o incluso deseable a largo plazo, y cómo evolucionan las relaciones humanas."Una terapeuta, Joy, y su marido, Alan, deciden explorar un matrimonio abierto para reavivar su vida sexual después de años de relación. La serie explora las consecuencias de esta decisión, mientras sus vidas se complican con factores personales y profesionales", dice la sinopsis oficial."El humor funciona porque en él hay dolor (...) Una combinación de momentos inteligentes y emocionalmente detallados y la capacidad de Collette y Mackintosh para hacerlos creíbles"; ""Ligera, pero significativa, la serie explora la complicada relación que hay entre la intimidad y el sexo" y "Divertida de manera encantadora, fueron algunas de las críticas positivas que recibió en el sitio web español FilmAffinity. Tres títulos similares para ver en Netflix si te gustó WanderlustAmor y anarquía (2020)Romance. Una consultora casada y un joven informático se asignan desafíos que cuestionan las normas sociales en un juego que lleva a consecuencias no deseadas. Duración: dos temporadas. Ver Amor y anarquía.Loco por ella (2021)Comedia/Romance. Tras pasar una fabulosa noche juntos, Adri descubre que solo hay una manera de ver a Carla: deberá ingresar en el centro psiquiátrico en el que ella está internada. Duración: 1 h 21 m. Ver Loco por ella.Cuatro por cuatro (2021)Comedia/Romance. Después del giro que da su experimento de intercambio de parejas, cuatro amigos van a una playa remota para afrontar las consecuencias y confesar grandes secretos. Duración: 1 h 28 min. Ver Cuatro por cuatro.

Ampliación de la Línea 12 del Metro CDMX: qué ha retrasado la obra para conectar Mixcoac con Observatorio

El gobierno federal aceptó que la obra no será terminada este 2025, no se tiene una fecha de cuándo entregarán el proyecto

Un historiador revela cómo descubrió la identidad de la chica de la perla de la obra de Vermeer: "Solo hay una candidata"

El óleo datado aproximadamente entre 1665 y 1667 es conservado en el Mauritshuis de La Haya.La pintura transmite un mensaje religioso íntimo y familiar.

Por Mano Propia, la obra que desnuda el maltrato en geriátricos

Una tragicomedia declarada de Interés Cultural invita a reflexionar sobre el cuidado de las personas mayores y la empatía. Su autora utilizó la experiencia personal para poner de resalto una situación cada vez más común. Leer más

Esta película, convertida en clásico de culto, cumple 30 años y no está disponible en ninguna plataforma: "una obra de ciencia-ficción visionaria"

Se celebra el aniversario del estreno de una de las joyas de los años noventa que, sin embargo, fue un fracaso de taquilla y casi termina con la carrera de su directora

Día de las escritoras: cinco narradoras peruanas cuya obra luce en el escenario literario

La iniciativa nació en España y se ha expandido mediante actividades institucionales y debates que interrogan la relación entre género y literatura

Parrilla XXL: el monumental asado en una obra en construcción que se volvió viral

Una mujer compartió un video de obreros cocinando en una mega parrilla, que rápidamente acumuló miles de reacciones en redes.Crónica de una tradición que trascendió fronteras y sorprende al mundo.

La constructora turca Limak ganó el concurso del Camp Nou pese a ser la peor valorada: se hizo un cambio en los requisitos para poder adjudicarle la obra

El informe interno situó a la constructora turca última en la clasificación técnica, pero el club priorizó el calendario de obras para otorgarle la adjudicación

Compró una casa prefabricada en EE.UU. y revela la realidad de su proceso: "Manos a la obra"

Una enfermera estadounidense compartió en sus redes sociales los detalles de su casa prefabricada. Reveló todos los pasos que tuvo que seguir hasta que el sueño de una vivienda propia se hizo realidad para ella y sus cinco hijos. Además, detalló cómo consiguió el terreno, obtuvo un préstamo y cuánto tardó en mudarse. "Pon manos a la obra y entra en tu casa", alentó.La búsqueda del terreno: el primer paso En un video que publicó en su cuenta de Tiktok, Celeste -una enfermera de EE.UU.- relató que una vez que decidió adquirir una casa prefabricada para ella y sus hijos, el primer paso fue encontrar un terreno donde instalarla, aunque no dio detalles de la ciudad elegida para hacerlo. Según dijo, esto no fue complicado en su caso, ya que lo consiguió gracias a un conocido: "Era de un amigo de un familiar, que quería vender parte de su terreno". Compró una casa prefabricada y cuénta el proceso"Fui a hablar con ellos, establecimos una cantidad y llegamos a un acuerdo. Eso fue todo por el terreno", detalló. Una vez que tuvo su lote, la enfermera pudo iniciar la búsqueda de su casa prefabricada. Ella eligió un modelo ofrecido por Clayton Homes, una empresa dedicada a la fabricación de casas modulares.Comprar una casa prefabricada en EE.UU.: la solicitud y el préstamoLa mujer comentó que, tras decidirse por un modelo de vivienda, a fines de mayo comenzó su proceso para adquirir la vivienda prefabricada. "Llené la solicitud y Clayton la presentó a varios prestamistas. Me precalificaron unos tres días después de enviar la solicitud para dos de ellos. Uno me ofreció una mejor tasa de interés que el otro, así que elegí a ese prestamista", explicó.Una vez elegida la entidad para obtener el crédito, comenzó una etapa clave: reunir todos los documentos que le solicitaron para obtener la aprobación final. "Tuve que esperar mucho tiempo para que me contactaran. Respondí muchas llamadas, me hicieron preguntas sobre esto y aquello", recordó.En julio, le informaron a la mujer una serie de condiciones que debía cumplir antes de que aprobaran el préstamo. "Una de ellas era que pagara el auto. Querían que pagara parte de mis deudas y pagar mi auto era una de esas cosas", dijo. El monto que tenía que saldar de su vehículo ascendía a US$6000.Celeste señaló que pudo cumplir con ese requisito porque en ese momento tenía un contrato como enfermera y vivía con su madre: "Tenía el dinero guardado". Así, pudo terminar de pagar su auto y ponerse al día con otras deudas que había acumulado. Después de eso, el préstamo fue aprobado entre fines de julio y comienzos de agosto. "Una vez aprobado, pasamos al cierre", señaló.La preparación del terreno y la instalación de la casa prefabricadaPoco tiempo después del cierre, la empresa comenzó los trabajos de preparación. "Una o dos semanas después empezaron a limpiar el terreno y a instalar la fosa séptica, lo cual ocurrió unos días después", explicó.Celeste detalló que no utilizó pozo, ya que tenía acceso al servicio de agua municipal. "Mi vecino de al lado, de alguna manera, logró traer el servicio de agua municipal. No sé cómo, pero somos los únicos dos que tenemos ese servicio en esta zona del país. Estoy agradecida", comentó.La instalación de la fosa séptica, la limpieza del terreno y la conexión al agua quedaron incluidos en el préstamo. "Una vez hecho todo eso, la casa se entregó a finales de octubre", dijo.La mudanza y los últimos pasos Luego de la entrega, el equipo técnico de la compañía completó la instalación y realizó las inspecciones finales. "El técnico tuvo que venir a instalar el vinilo y, una vez terminado, hicieron la inspección final. Creo que tuve que pasar dos inspecciones, y la última fue después de instalar el vinilo", recordó.Tras pasar esas revisiones, la enfermera recibió la autorización para conectarse a la red eléctrica. "Me dieron luz verde para que se conectaran las luces. Se conectaron las luces y me dieron luz verde para empezar a mudarme, como una semana antes del Día de Acción de Gracias", contó.En total, el proceso duró cerca de seis meses, desde fines de mayo hasta mediados de noviembre, puntualizó.Su consejo para quienes buscan comprar una casa prefabricadaAntes de cerrar su video, la mujer quiso hacer una serie de aclaraciones para quienes desean iniciar un proceso similar y comprar su prefabricada. Explicó que su contrato, "no es un acuerdo universal" y que las condiciones pueden variar según la empresa, el cliente y la entidad crediticia. De todos modos, marcó un par de pasos a tener en cuenta antes de empezar el proceso: Contactar a un concesionarioRevisar los requisitos de solicitudEvaluar si se debe mejorar el crédito o los ingresosAdquirir un terreno: puede buscarse por su cuenta o comprarlo al concesionarioEn su caso, agregó, el lote formó parte del crédito que obtuvo. "Mi terreno está incluido en el préstamo. Cuando hice el trato con el propietario, firmamos el contrato. Le entregué el contrato al concesionario. Lo incluyeron en el préstamo. Es un paquete de terreno y vivienda", precisó.Para terminar, la enfermera animó a sus seguidores a comenzar el proceso sin miedo. "Empieza a trabajar en ello. Sea lo que sea que sientas que necesitas hacer, ponte manos a la obra. Entra en tu casa y compra ese terreno", cerró.

El gobierno asegura que la obra de la ruta 9/34 avanza más rápido tras el reclamo de Saénz frente a Casa Rosada

Los trabajos se reiniciaron en el tramo de más de 26 kilómetros entre Rosario de la Frontera y Metán. "Esta obra significa crecimiento productivo y turístico y seguridad vial para los salteños", dijo Sáenz.

La reacción de una espectadora por la que casi deben parar la función de la obra de Verónica Llinás

Un insólito momento se vivió este viernes en el Teatro Premier, cuando los protagonistas de Una Navidad de mierda quedaron consternados ante la carcajada de una de las espectadoras, motivo por el cual casi deben parar la función. "Hay risas que son imposibles de sobrellevar. Ayer en #UnaNavidadDeMierda una espectadora nos hizo desbarrancar. Tuvimos que hacer un esfuerzo sobrehumano para poder seguir. ¡Qué fiesta por favor!", escribió Verónica Llinás en su cuenta oficial de X junto al video que dejó ver el insólito momento que vivió junto a Tomás Fonzi, Alejo García Pintos y Anita Gutiérrez mientras estaban sobre el escenario e intentaban continuar con el libreto. En el clip se puede escuchar la risa de una mujer y se ve cómo no solo contagia rápidamente a quienes disfrutaban de la presentación, sino también a los mismos actores. En cuestión de horas, la espectadora apareció en la publicación de Llinás y se animó a decir que era ella quien no pudo aguantar la risa. "¡Debo confesar que soy yo! ¡Traté de aguantar la risa, pero son los cuatro desopilantes, en especial vos @VLlinas que te sigo hace años! Voy a volver con mi familia (aunque no les gusta tanto mi risa como a mis amigas) jaja. No se la pierdan", escribió. Rápidamente, la reconocida actriz le respondió: "ja, ja, te vamos a contratar".Además de los miles de likes, el tuit no tardó en recibir comentarios del público, muchos para celebrar la labor de los intérpretes. "Andaba medio flojo de ánimo, pero me puse el video en loop y no puedo parar de reírme, también de verlos a ustedes así de tentados! ¿Una fiesta? No, un fiestón patrio. Besos", fue el mensaje que le envió un seguidor y que también Verónica contestó: "Y no sabés lo que fue en vivo... se empezó a grabar el video cuando ya hacía un rato que no podíamos seguir"."Pero qué belleza perder el control un instante y dejarse llevar... Arte"; "Ya con esto la voy a ir a ver. Fue la publicidad más barata y espontánea de la historia del teatro mundial" y "¡Qué hermosa es la risa contagiosa! Atravesó la pantalla también", fueron otros de los mensajes que recibió.

Milei visita la obra de Sidersa en San Nicolás

El Presidente intentará retomar la campaña, luego del escándalo de Espert, en una zona en la que La Libertad Avanza perdió muchos votos. Lo hará en un acto cerrado. No hay recorrida prevista.

László Krasznahorkai: una obra original que explora mundos en desintegración

La Academia Sueca anunció hoy la concesión del Premio Nobel de Literatura al escritor húngaro László Krasznahorkai "por su obra convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte", según indica en el comunicado con que la institución tradicionalmente subraya las razones de su elección. Autor de novelas (Tango satánico, Anatomía de la melancolía) y relatos (Relaciones misericordiosas), Krasznahorkai es un autor reconocido que ya había obtenido varios de los premios literarios internacionales más codiciados, entre ellos el Booker Prize y el Premio Formentor. En castellano, su obra viene siendo publicada por la editorial española Acantilado. En la Argentina, Sigilo empezó a darlo a conocer recientemente con ediciones locales: acaba de lanzar Al norte la montaña, al sur el lago, al oeste el camino, al este el río, después de haber sorprendido el año último con un inédito en español: El último perro.Aldo Paparella, un hombre destrozado que transformó en poesía la experiencia de la guerraNo es la primera vez que el Premio Nobel de Literatura recae en un escritor húngaro. Ya en 2002 lo había obtenido Imre Kértesz, el autor de Sin destino. El argumento de la lengua nunca tenida en cuenta no corre para László Krasznahorkai como sí hubiera sucedido en el caso de que el dedo sueco hubiera apuntado al rumano Mircea Cartarescu. Tampoco puede decirse que fuera el escritor por el que sus connacionales se hubieran entregado a la publicitada performance "antimufa" que hicieron los devotos argentinos de César Aira: los húngaros, desde hace años, tienen como eterno candidato a Peter Nadas, con sus extensos palimpsestos que tanto le deben a Proust y que entretejen historia, memoria personal y memoria histórica. La irradiación de Krasznahorkai más allá de las fronteras de su país tuvo, de hecho, un paladín en su notable traductor al inglés (Georges Szirtes, inglés de origen húngaro) y también, en nuestra lengua, en su traductor al español (Adan Kovacsics). László Krasznahorkai nació en Gyula, en 1954, una pequeña localidad en la frontera con Rumania que tiene su propio castillo medieval. Una temprana definición sobre su relación con Hungría -donde vivió varios años en el campo, apartado de Budapest, hasta que se mudó a Alemania- quizás encierre una clave de las notas pesimistas que el comité Nobel siempre privilegia frente a los juegos lúdicos de un Aira o un Cartarescu. Cuando hace años le preguntaron por las diferencias entre la era comunista y la poscomunista, Krasznahorkai no se privó de mostrar el filo de su ironía: en la primera, dijo, la vida era anormal e intolerable; en la segunda, normal e intolerable.En sus comienzos, todavía en la era socialista, Krasznahorkai se entregó a la bohemia, al deliberado desorden de los sentidos por medio del alcohol. No es un eufemismo: en la tradición de la literatura húngara, como refleja La muerte salió cabalgando de Persia, el breve clásico del meteórico Péter Hajnócszy, beber era una coartada poética de supervivencia que compensaba -según explicó el mismo Krasznahorkai- las dificultades de la censura y la casi segura imposibilidad de publicar. También se volvió un estilo literario. Lo nebuloso es menos directo, puede pasar por pura fabulación.Después de dar a conocer algunos relatos (Relatos misericordiosos), en 1985 Krasznahorkai logró, sin saber bien cómo, que saliera de imprenta Tango satánico. Todavía hoy resulta un misterio cómo pudo filtrarse esa obra oscura, que describe el ocaso minucioso de toda una forma de vida, por los vigiladísimos corredores de la literatura realsocialista: el propio escritor lo atribuye a alguna posible disputa de funcionarios tras bambalinas. Algún burócrata tal vez haya querido demostrar -es su hipótesis- que tenía la firma más larga que otro y solo por eso le habría dado vía libre a una novela potencialmente "peligrosa".La novela habla de un espacio mínimo en descomposición como quien describe una galaxia que se extingueEn Tango satánico, aquella novela, ya está de prosa presente la estética sombría y grotesca del escritor, con sus extensas frases espiraladas, sin puntos y aparte, que entremezcla el ritmo discontinuo de los vaivenes etílicos con la cadencia absorbente de Thomas Bernhard (una influencia a la que el Nobel no se privó de citar en su comunicado, por mucho que no haya estado ni cerca de premiar al influyente escritor austríaco). Una ronda de personajes -hombres, mujeres, críos- aguardan en su cooperativa agrícola, de evidentes aires colectivistas, la llegada de su propio Godot (el absurdo de Samuel Beckett es otras de las marcas notorias en Krasznahorkai), aunque en este caso responde al nombre de Irimiás. Esperan que los rescate de ese coto cerrado a la deriva, casi fantasmal, donde no para de llover y todo se convierte en barro. Un doctor borracho es el que se dedica a registrar, sin que el lector casi lo advierta, todo lo que ocurre. No solo los protagonistas o los lazos han colapsado: los paisajes, el humus, el mundo, todo parece impregnado por el temor ante ese apocalipsis social y simbólico. Tango satánico da hacia el final, sin embargo, un giro inesperado: Irimiás termina por llegar con su fiel escudero -en el pasado los dos bien podrían haber sido informantes de la policía secreta- y los arrastran a un nuevo destino en una caravana -¿un eco de América, de Kafka, otro referente?- que traquetea hacia un futuro desconocido. La alegoría es evidente y profética, pero importa menos que el tono cósmico y lírico que le aporta el registro, la mirada enturbiada del doctor. La alegoría es evidente y profética, pero importa menos que el tono cósmico y lírico que le aporta el registro, la mirada enturbiada del doctor. La novela habla de un espacio mínimo en descomposición como quien describe una galaxia que se extingue.Krasznahorkai colaboró en los años posteriores escribiendo guiones para el director de cine Béla Tarr y Tango satánico tiene su película, de 1994: dura más de siete horas, está filmada en blanco y negro y logra transmitir de manera maestra el clima desconcertante de la novela.Melancolía de la resistencia (1989), el libro que Krasznahorkai prefiere entre los suyos, comparte el mismo humor negro (también la filmó Tarr como Las armonías de Werckmeister), pero la claustrofobia cobra nuevo espesor en esa historia de un circo que se introduce en un pueblo húngaro, acarreando una ballena muerta. La trama da lugar a la violencia catártica de la que Tango satánico se había eximido. En Guerra y guerra (1999), la primera novela extensa que publicó el húngaro tras la caída del Muro, se produce un desplazamiento. Korin descubre un manuscrito épico (dos combatientes tienen que retornar a casa tras la guerra) y, obsesionado por su hallazgo, toma la decisión de tipearlo para subirlo a la red. Para eso, se traslada a Nueva York, donde piensa dar a conocer su tesoro y luego quitarse la vida. Un cuarto de siglo después la idea suena anacrónica, pero Krasznahorkai se permite un procedimiento experimental que no perdió novedad: el libro finaliza, además de su última página en negro, con una dirección en internet donde se podía leer aquel manuscrito subido por el ficticio Korin. El efecto de realidad era sorprendente. Aunque la página hoy está discontinuada, la edición en inglés de Guerra y guerra incluye actualmente aquel texto como corolario: Ha llegado Isaías. En español tiene edición individual. Reducir las novelas de Krasznahorkai a un argumento resulta contradictorio. Imposible sostener, incluso, de qué tratan, más allá de la inquietante impresión pendular de que las catástrofes están por ocurrir o ya ocurrieronEn El barón Wenckheim vuelve a casa (2016) un exiliado regresa a su pueblo natal -nada menos que desde la Argentina- para recuperar su pasado, aunque ese regreso -todos lo imaginan nadando millonariamente en la abundancia- se ve marcado por los sarcásticos malentendidos en que se mueve Krasznahorkai que es, por supuesto, un satirista implacable. Los nuevos tiempos, posteriores al comunismo, sin embargo, pusieron al escritor húngaro en movimiento: geográficamente (viajó por el mundo casi como un nómade) y también imaginativamente. En libros como Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río (2003) o Y Seiobo descendió a la tierra (2008), incursionó en los mitos japoneses, país en el que se instaló un tiempo, obnubilado por lo diferente de su cultura. Este lado complementario de su obra es también la vía de escape de una cultura -la húngara, pero también la occidental- a la que, a pesar de los cambios de época, considera atrofiada. La oscuridad cobra otras notas, pero también hay lugar para una posible salvación: existen otros mundos a los que acudir.Reducir las novelas de Krasznahorkai a un argumento resulta contradictorio. Imposible sostener, incluso, de qué tratan, más allá de la inquietante impresión pendular de que las catástrofes están por ocurrir o ya ocurrieron. Como sucede con los poemas, siguen sus propias leyes, con desarrollos a contracorriente. Parecen tener vida propia, mientras la música de la prosa -incluso traducida- le va tomando el pulso a su propia entropía. También la literatura muere, parece señalar el escritor húngaro. Ese apocalipsis se produce con la última página de una narración, aunque después renazca en el siguiente libro (como ocurría con Isaiah ha vuelto), y en el que le siga, y en otro más todavía. "Después de cada libro, una desilusión, y después de eso, volver a intentarlo, seguir intentando": esa es, volviendo a Beckett, su piedra de Sísifo.

Gran Fondo Argentina 2025: cuándo y dónde es y cómo colaborar con su obra solidaria en el Barrio 31

El domingo 12 de octubre, miles de ciclistas volverán a pedalear por autopistas porteñas completamente cerradas al tránsito en la tercera edición del Gran Fondo Argentina, con recorridos de 124 y 60 kilómetros y un operativo al estilo de las grandes competencias internacionales. La previa tendrá su epicentro el viernes 10 y el sábado 11 en el Parque Sarmiento con la Expo Bici + Movilidad, donde se realizarán actividades abiertas al público.La Legislatura porteña declaró al Gran Fondo "de interés deportivo" y, en ese marco, la diputada Patricia Glize destacó con una frase que sintetiza el espíritu del evento: "La carrera conecta al ámbito público y privado, fomentando el turismo, el deporte, el cuidado del medio ambiente y un estilo de vida saludable".Con lo recaudado en el Gran Fondo Argentina y el acompañamiento de la Fundación Laureus, bajo la premisa que guía a la organización a nivel global: "El deporte tiene el poder de cambiar el mundo", se construirá en el Barrio 31 un espacio deportivo-educativo con bicicletas, cascos, instructores y talleres de mantenimiento y seguridad vial para niñas, niños y adolescentes. "Queremos que esta escuela sea mucho más que un semillero de ciclistas: que sea un semillero de sueños", explicaron desde la organización.Programación y actividades destacadasMini Fondo Argentina: primera carrera infantil (6 a 13 años) en la pista del Parque SarmientoKermés solidaria - Fundación Esteban Bullrich: juegos y recaudación con propósitoCoffee & Matcha Party: DJ en vivo, terapias de frío, yoga, masajes y productos saludablesPresentación de bicicletas y novedades: escenario con lanzamientos de indumentaria, accesorios y bicisSunset Gran Fondo "Beer Cero": cierre del viernes con DJ Mateo Turnes y espíritu de comunidadCuándo y dónde es Gran Fondo Argentina en Buenos Aires y cómo participarFechas: viernes 10 y sábado 11 de octubre (Expo Bici + Movilidad); domingo 12 de octubre (carrera)Horarios: 9.00 a 19.00 (Expo Bici + Movilidad)Sede: Parque Sarmiento (Av. Triunvirato 5960, CABA)Acceso: entrada libre y gratuita a la Expo; ingreso por Av. Triunvirato 5960;Entradas: Expo Bici + Movilidad con entrada libre y gratuita; la competencia no admite nuevas inscripciones

Construir con estrategia: la logística como engranaje invisible de cada obra

Gustavo Zunino, gerente de logística en una empresa dedicada a la industria de la construcción, explica las claves para el éxito de un proyecto: coordinación de equipos, conocimiento del terreno y relación con proveedores

Revelan que Andy López Beltrán compró obra de arte de Yayoi Kusama por medio millón de pesos

La pieza fue importada desde Japón a través de una galería reconocida y fue comprada en marzo de 2024

Vicky Dávila arremetió contra Petro por sus 'milicias petristas' en las marchas pro Palestina: "Esto es su obra"

La precandidata presidencial cuestionó la indiferencia de los manifestantes petristas â??que ella entrevistó en las callesâ?? ante el asesinato de más de 130 uniformados colombianos

Tren Interurbano México - Toluca: qué falta para que la obra pueda operar hasta Observatorio en diciembre

Las autoridades ya iniciaron la fase de pruebas, pero aún tienen que atender otros requisitos para la apertura

Empresario sobre los cierres de pymes: "Los que más mano de obra generan son los más perjudicados"

"En el gobierno siguen sin mencionar la palabra industria, trabajo, producción", aseguró Daniel Rosato, presidente de Industriales Pymes Argentinos (IPA). Leer más

Reclaman multiplicar por diez la inversión en obra pública y alertan por el deterioro de la infraestructura

Diez minutos después de que el titular de la Cámara Argentina de la Construcción (Camarco), Gustavo Weiss, dijera que el mantenimiento y reparación de infraestructura en el país necesita al menos US$20.000 millones, la periodista Clara Mariño le preguntó: "¿Cuál es la última gran obra de infraestructura que se hizo en la Argentina?". El empresario contestó que, "es tan difícil, que no sabemos". El auditorio del Rotary Club lo tomó como una picardía por parte de quien le reclama al Gobierno una reactivación de la inversión en obra pública, especialmente en rutas. Su exposición incluyó un repaso histórico de cómo se construyeron las primeras cloacas, líneas ferroviarias y subtes del país, y también dejó en evidencia el péndulo de los últimos años: de la época kirchnerista que es juzgada en la Causa Cuadernos al "no hay plata" de la era libertaria.Weiss se encargó de aclarar que las empresas tienen el capital para una reclamada reactivación de la obra pública. Asimismo, cuando se lo consultó sobre el impacto de la Causa de los Cuadernos en su sector, definió que eso afectó a "empresarios" y no a las compañías.Mientras la hoja de ruta del programa económico que el Gobierno acordó con el Fondo Monetario Internacional (FMI) propone llevar a 0,4% del PBI el gasto de capital, que es el utilizado para la inversión en obra pública, Weiss mostró cifras que indican que "el mantenimiento y la reparación" de la infraestructura actual precisa 3,78% del PBI. Es decir, una proporción casi 10 veces mayor."Lo único que nos va a pasar es que se nos va a seguir deteriorando fuertemente la infraestructura. Ni siquiera vamos a poder seguir o intentar mantener algo", sostuvo Weiss. El empresario indicó que desde el comienzo de la gestión libertaria su sector perdió 120.000 puestos de trabajo directos.A propósito de la inversión que reclama, un estudio de la entidad que dirige le puso número al porcentaje de 3,78% del PBI: US$ 20.941 millones. De ese dinero, US$9417 millones deberían ser destinados a obras de recuperación, según la Camarco. Esto significa reparar daños en infraestructura existente. El restante corresponde al presupuesto que la entidad considera tendría que ser absorbido por tareas de mantenimiento para ralentizar el deterioro.El mismo informe calculó que si no se realizara ninguna tarea de mantenimiento en la infraestructura existente en el país, esta se deterioraría a un ritmo de 4% al año. En dinero, eso significa US$70 millones por día, según Camarco."Este Gobierno ha decidido que su principal objetivo de política económica es el ajuste fiscal. En ese sentido, una de las de los lugares que sufre esa política económica es la inversión en infraestructura", afirmó Weiss.El titular de la Camarco se mostró alineado con el reclamo de algunos gobernadores. Habló de fondos de afectación específica que deberían ser invertidos en infraestructura. Un ejemplo de esto es el Fondo Fiduciario de Infraestructura Hídrica. Un informe del Ministerio de Economía explica que sus recursos se recaudan para fomentar el "desarrollo de proyectos, obras, mantenimiento y servicios de infraestructura hídrica, de recuperación de tierras productivas, de control y mitigación de inundaciones, de protección de infraestructura vial y ferroviaria y de obras de saneamiento".Cada vez que alguien carga nafta deriva dinero a este Fondo. Esto surge del impuesto a los combustibles, que tiene, según la ley, una asignación específica. Esto implica que lo que recauda tiene de antemano una función prefijada. En este caso, el 4,3% de lo que se paga por este tributo es derivado al Fondo Fiduciario de Infraestructura Hídrica. En 2024, este Fondo tuvo ingresos equivalentes a $98.538,5 millones. Sin embargo, no gastó todo ese dinero. De hecho, los egresos ascendieron a $12.709 millones. Dicha situación es similar en lo que va de 2025. Según las cifras del mismo informe que trimestre a trimestre publica el Ministerio de Economía, el Fondo percibió $92.239,4 millones. De ellos, volcó $14.090,3 millones en gastos de capital.Entre los asistentes al evento se encontraban empresarios que formaron parte del último consorcio que estuvo al frente de la concesión de la "ruta del Mercosur". Este es el corredor cuya licitación ya tuvo apertura del primer sobre y se conoció que existen siete competidores. Por lo tanto, en el auditorio existía cierta expectativa sobre este asunto que convivió con las críticas sobre el estado de los caminos.Weiss citó un relevamiento de Vialidad. En 2024, el organismo relevó 19.171,3 kilómetros de los casi 40.000 kilómetros de las rutas nacionales. De ellos, el 47,5% alcanzó la calificación de "bueno"(9098,8 kilómetros), mientras que el 29% la de "malo"(5565,3 kilómetros) y el 23,5% la de "regular"(4507,2 kilómetros).

Ampliación de la Línea 12 del Metro CDMX "avanza lento", reveló la SICT: ¿Qué falta para concluir la obra?

Jesús Esteva Medina se comprometió a entregar el proyecto finalizado durante la gestión de Sheinbaum

De Cuadernos a ser concesionarios: las empresas históricas de la obra pública pugnan por la Ruta del Mercosur

Fue como volver al club. Reencontrarse con viejos camaradas de fechorías, brindar y volver a estar cerca. La única diferencia importante fue el anfitrión y alguna cara nueva. En este caso, nos se trató de la Néstor o Cristina Kirchner que, junto a Julio De Vido, oficiaron como amables dueños de casa durante 12 años y medio. Tampoco Mauricio Macri y Guillermo Dietrich, que los recibieron en el paso fugaz de las PPP en junio de 2018. Menos aún, la dupla estatizadora compuesta por Alberto Fernández y Gabriel Katopodis, apodado "míster Bache" por los constructores.Este mediodía, las históricas constructoras viales argentinas fueron recibidas por el gobierno libertario. Y no para alguna estatización o para anunciar obras públicas sino para entregarles la primera de las rutas concesionadas del administración de Javier Milei.La primera licitación vial del Gobienro, presentada como el inicio de un nuevo modelo de obra pública sin recursos del Estado, terminó con la apertura de sobres en la que aparecieron los mismos jugadores de siempre. Fueron seis los consorcios oferentes para quedarse con la concesión de la Ruta del Mercosur (rutas 12 y 14 y el puente Rosario-Victoria), todos menos uno, históricos contratistas viales, integrantes de la Cámara de la Construcción y, en su mayoría, procesados en la causa Cuadernos. Los nombres no sorprendieron. la excepción fue Coyserv, una empresa de origen cordobés que se dedica principalmente a obras de ingeniería de gas y petróleo. El resto, viejas conocidas. Autovía Construcciones y Servicios, una empresa del grupo constructor Cartellonem, hizo una propuesta por uno de los tramos. Luego, un consorcio formado por Obring, Rovial, Edeca, Pitón y Pietroboni, que compite bajo la figura de la Red Federal de Concesiones Viales. A ellos se sumaron Benito Roggio e Hijos, que intenta el la concesión del Tramo Oriental, el más largo; Panedile Argentina, con otra oferta por el Corredor Oriental; y Rovella Carranza, otro de los contratistas clásicos del mapa vial.Detrás de los formularios y las carpetas, se esconden historias repetidas. Roggio y Panedile son emblemas de la obra pública argentina desde hace décadas, con contratos en casi todos los gobiernos y causas judiciales a cuestas. Ambas empresas cuentan con ejecutivos o dueños (muchos ya se retiraron de los directorios) están en la causa Cuadernos y los dos intentaron hacer un pago a cambio del sobreseimiento en el proceso. Aldo Roggio, entonces presidente del grupo Roggio, con inversiones en una constructora, y Ferrovías (ramal Urquiza) y Metrovías (ahora Emova), en el subterráneo porteño, ofreció US$1.267.108. Hugo Dragonetti, un empresario con fuertes lazos con varios gobernadores del Norte, que en su indagatorio admitió que realizó pagos ilegales al financista Ernesto Clarens para acelerar desembolsos vinculados a las obras públicas, hizo lo propio con US$960.390. Rovella Carranza, con base en San Luis, creció bajo el amparo de los contratos provinciales y luego se expandió al plano nacional. También implicada en el proceso, ofreció US$494.541 para terminar con el proceso. El consorcio Obring-Pitón-Pietroboni-Rovial-Edeca reúne a constructoras medianas, todas con tradición en las rutas del interior. Ninguna es nueva en el negocio y las tres primeras estuvieron implicadas en la causa Cuadernos.El contexto tampoco es novedoso. A 48 horas de la apertura de sobres, el Banco de Inversión y Comercio Exterior (BICE) lanzó un crédito de hasta $56.000 millones para cubrir el 70% de las inversiones exigidas. Sin ese financiamiento estatal, los oferentes no estaban dispuestos a arriesgar capital propio. Así, la promesa de concesiones sin dinero público quedó sepultada en el inicio.Esta novedad, que se conoció 48 hora antes de la finalización del proceso, cambió tangencialmente la licitación, ya que hasta ese momento, y de acuerdo a decenas de declaraciones de funcionarios del área, incluido el presidente Javier Milei, este esquema de concesiones de la obra pública vial no iba a requerir dinero del Estado, sino que serían los empresarios los que aporte el capital que luego, se cobrarían con el peaje.El BICE está hoy conducido por Maximiliano Voss y Evert Van Tooren, como presidente y vicepresidente, respectivamente. En el directorio también figuran Nicolás Scioli â??hermano de Danielâ??, Felipe Núñez â??uno de los referentes del canal de streaming oficialista Carajoâ?? y Martín Vauthier, economista cercano al ministro de Economía, Luis Caputo.La decisión generó sorpresa en el mercado. El motivo es claro: se mueve en dirección opuesta al discurso oficial, que insiste en un Estado más chico y sin financiamiento para la obra pública. Es cierto que, en lo formal, el banco otorga un crédito a empresas privadas, pero en la práctica se trata de recursos públicos volcados a la infraestructura. Así las cosas, el anuncio terminó de sellar la negociación con los contratistas, que hasta entonces habían mostrado poco entusiasmo en participar de la licitación.Ahora el proceso seguirá. En unos días, se sabrá quién se queda con el corredor. Es posible que todos hayan requerido el peaje más alto (alrededor de 3 dólares por cada 100 kilómetros para la categoría autos y 7 veces más para los camiones más grandes) y entonces, los plazos de las obras habrán sido determinantes para la elección.

Almeida apunta como posible hipótesis del derrumbe en el centro de Madrid al apilamiento de materiales de obra: "La tragedia podía haber sido peor"

"La empresa contaba con la licencia para realizar la obra desde el pasado mes de febrero" y que "los papeles estaban en regla desde el punto de vista urbanístico", ha asegurado en una rueda de prensa

Vuelve Soda Stereo y Virus no desentona: el hombre por detrás de las letras reinterpreta la obra de Federico Moura

Roberto Jacoby firmó muchísimos hits de la banda.Ahora se anima a poner su voz en "Todo lo sólido se esfuma: Roberto Jacoby canta a Virus".Y opina de Moura como letrista, del regreso de Soda y de cuánto dinero ganó.

El salteño Gustavo Sáenz reclamó en Plaza de Mayo por la obra pública prometida por la Casa Rosada

CÓRDOBA.- Hace casi un año cenaba con Javier Milei. El Presidente lo homenajeó junto a Osvaldo Jaldo (Tucumán), Raúl Jalil (Catamarca) y Hugo Passalacqua (Misiones) por haber blindado el veto a la ley de financiamiento universitario, este lunes por la tarde el salteño Gustavo Sáenz reclama en la puerta de la Casa Rosada por la obra pública frenada.Antes de que Milei cante en la presentación de su libro en el Movistar Arena, acompañado de unos gauchos y con poncho salteño al hombro y mate en mano, Sáenz cantó en la Plaza de Mayo para atrae la atención de la gente. No pudo instalar la carpa, como pretendía, pero sí llevó su planteo. "Ya basta de estar con las manos extendidas", insistió y precisó que las obras que reclama se firmaron en junio del 2024 y se ratificaron en marzo pero no hay avances.Cuando el jefe de Gabinete Guillermo Francos vio en la pantalla de noticias a Sáenz salió de la Rosada y se le acercó. "Con Gustavo siempre es un show", sostuvo el funcionario mientras lo abrazaba.El salteño, quien se definió como "un hombre de diálogo", sostuvo que ya habló con todos y que lo seguirá haciendo, pero se mostró cansado de que en los últimos días todo gire alrededor de si José Luis Espert se baja o no, quién va en su lugar o si se reimprimen las boletas. "Hay otra Argentina que está esperando que haya gestión, que se arreglen las rutas que están destrozadas. Son rutas de la muerte. Estamos todo el día consumiendo los problemas de Buenos Aires y la Argentina no empieza y termina en Buenos Aires", afirmó al canal de noticias TN.Sáenz admitió que las obras "no se las negó este Gobierno. Todos los gobiernos, desde que nació la Patria le negaron al norte las obras de infraestructura". Enfatizó que tiene "la autoridad moral para reclamar. Di la cara, ayudé para que haya superávit fiscal. Pero no me gustan que me mientan, porque no me mienten a mí, le mienten a los salteños. No quiero comer milanesas con Milei, quiero que se hagan las obras".Sáenz recibió al ministro del Interior Lisandro Catalán en Salta a poco de que el funcionario hubiera asumido el cargo, pero sigue esperando por las obras. "Son los gerentes de la torpeza política. No por él, sino por muchos de los que nos mintieron. Nos van pateando y nos van corriendo el arco, todos los días hay que llamar para ver si pagan o no el certificado, si se van o no las empresas".El mandatario ratificó la queja de todos los gobernadores acerca de los problemas de gestión y dejó en claro que "no son de algunas áreas, sino de todas las áreas. No sabés con quién tenés que hablar, si está la autorización necesaria o no".

Gustavo Sáenz reclamó por la reactivación de la obra pública en Plaza de Mayo y Guillermo Francos se acercó a saludarlo

El gobernador de Salta viajó al centro porteño para pedir que se lleven a cabo las obras en su provincia. El jefe de Gabinete se acercó donde se estaba manifestando antes de ir al acto de Javier Milei

Hermanos a la obra: la oferta de Drew a Jonathan para que por fin se case con Zooey Deschanel

El 14 de agosto de 2023, Jonathan Scott y Zooey Deschanel le contaron al mundo que estaban comprometidos. Dos años después y sin boda a la vista, Drew Scott -el gemelo del novio, además de su socio y compañero de Hermanos a la obra- hizo en público una oferta nada despreciable para que por fin la esperada fiesta de casamiento.La estrella canadiense, de 47 años, participó el sábado pasado de la Gala del 10º Aniversario de la asociación sin fines de lucro A Sense Of Home, que se realizó en West Hollywood. Cuando un cronista de la revista People le preguntó si él y su hermano Jonathan iban a tener que construir un lugar para la boda, el agente inmobiliario reaccionó de inmediato. "Me voy a ofrecer para construir un lugar, ¿ok?", disparó con humor. "Lo voy a acosar. ¿Sabes qué? Le voy a comentar tu pregunta. No soy yo quien presiona, pero le voy a decir que me dijeron que la gente anda diciendo que tenés que terminar con esto", sumó en relación al largo compromiso y la falta de planificación de una boda a la vista.Superado el chiste, Drew Scott explicó que no está preocupado por Jonathan y Deschanel, quienes en la actualidad están ocupados con el trabajo y con su vida familiar. "Se aman. Son increíbles juntos. Yo les digo: 'Chicos, sucederá cuando suceda'. Y por ahora, les encanta pasar tiempo con los niños", confió.La explicación de Jonathan ScottHace dos meses, en una charla con People, Jonathan Scott habló en primera persona sobre su compromiso y explicó que él y Deschanel tuvieron muchas cosas que hacer y que por eso no están tan concentrados en decir "Sí, quiero". "Nos hemos divertido mucho viajando con los niños y filmando este programa y esas cosas", dijo en referencia a Hermanos a la obra: casas de campo. "Así que no, en realidad no hemos hecho ningún plan todavía".El empresario contó también que, el día que se casen, será a lo grande. "Hagamos lo que hagamos, tiene que ser significativo para nosotros y queremos reunir a nuestros amigos y familiares y pasar un buen rato", adelantó. También aseguró que esperan que los flashes de los paparazzi no estén presentes. "Queremos mantenerlo muy, muy íntimo", agregó.La historia de amorScott y Deschanel se conocieron en 2019 mientras filmaban un segmento de Carpool Karaoke, de James Corden, con sus respectivos hermanos, el gemelo de Scott, Drew, y la hermana de la intérprete, la actriz Emily Deschanel.La primera vez que se los vio juntos fue ese mismo año agarrados de la mano mientras salían a cenar en el mes de septiembre. A los pocos días, confirmaron su relación cuando asistieron a una grabación del programa Dancing with the Stars.Los protagonistas de la historia oficializaron finalmente su romance en Instagram en octubre durante una cita a los estudios Universal con motivo de la noche de Halloween, junto a Drew y su esposa, Linda. Zooey compartió una foto grupal de aquel encuentro junto a personas disfrazadas del parque temático, en donde se ve a Jonathan sostener en brazos a la actriz. View this post on Instagram A post shared by Zooey Deschanel (@zooeydeschanel)En 2020, Deschanel participó de un programa de los hermanos Scott, en donde los famosos ayudaban a renovar casas. Dos años después, la pareja compartió fotos de su casa recientemente renovada en Los Ángeles en una nota para la revista Reveal.La pareja fortaleció aún más su vínculo durante la cuarentena en tiempos de pandemia cuando disfrutaron de los momentos de encierro compartiendo música, juegos y diversión con sus fans en las redes sociales.Scott le propuso matrimonio a la actriz en agosto de 2023, durante un viaje familiar a Escocia. La pareja confirmó la noticia en Instagram al publicar una imagen de ambos anunciando su futuro enlace: "Para siempre comienza ahora", expresaron en un posteo conjunto. En la imagen compartida por los novios se ve a la estrella de New Girl mostrando el anillo de piedras mientras ambos sonríen emocionados.

"Donde quieras estar es una obra que sale de lo convencional", dice su director

En una entrevista exclusiva, Martín Goldber revela cómo el autor y protagonista Federico Buso, un texto que "navega entre lo íntimo, lo filosófico y lo absurdo" al relatar el encuentro de dos amigos y las cosas que se cuentan entre sí. Leer más

Tren Suburbano - AIFA: así avanza la construcción del CETRAM en Jaltocan y Los Agaves para la inauguración de la obra

Las autoridades aceleraron los últimos trabajos de obra civil y la fase de pruebas para que esté listo antes de que termine el 2025

Juan Grabois, en La Entrevista Informal: "Cuando hay exclusión social, hay mucha mano de obra disponible para el crimen organizado"

El candidato de Fuerza Patria participó del ciclo de Infobae en colaboración con UNICEF. Propuso financiar la educación con un fondo del litio, habló de la baja de la edad de imputabilidad y reconoció que se equivocó cuando dijo que hubiera salido "de caño" antes de ser cartonero

Gia Rosalino: su papel en la obra 'Inmaduros', su relación con Aldo Miyashiro y cómo enfrenta la mirada mediática

La actriz conversó con Infobae Perú sobre su papel en la comedia teatral Inmaduros, donde comparte escena con Aldo Miyashiro y Lucho Cáceres, y adelanta detalles de su primer unipersonal, un proyecto que mezcla humor y reflexión sobre los recuerdos y el desapego.

Comienza la gira federal de la obra millonaria de Mondongo y la primera parada será Rosario

Se trata de la instalación que configura un paisaje imponente de 45 metros lineales distribuidos en 15 paneles de 3x2 metros. Su recorrido incluye paradas en Rosario, San Juan y Córdoba durante 2025 y 2026, y continuará en 2027 por otros museos del territorio nacional. Leer más

Con una obra habitable, la argentina Celina Eceiza sorprende en la Bienal de Estambul

ESTAMBUL.- Apenas la artista argentina Celina Eceiza puso un pie en la ciudad comenzó a trabajar a ritmo vertiginoso para presentar su instalación en la Bienal de Estambul. Llegó a la madrugada y unas horas después ya había empezado la obra que le demandó un mes y medio en la antigua Bizancio, que más tarde fue Constantinopla. Nacida en Tandil en 1988 y criada en Mar del Plata, Eceiza, parte del staff de la galería Moria, tuvo su primera muestra individual en un museo argentino en el Moderno en 2024. Avezada con la costura, dio sus primeras puntadas cuando empezó a hacer su propia ropa porque no le gustaba lo que le ofrecían las tiendas.El último templo de Cleopatra emerge en AlejandríaLa Bienal de Estambul, cuya primera fase continuará hasta el 23 de noviembre con entrada gratuita, celebró sus primeros días en paralelo con la feria Contemporary Istanbul. Aquí, Eceiza presenta una instalación textil inmersiva, en Zihni Han, un edificio construido en 1930 como sede de una agencia naviera y reconstruido en 1973 en cinco plantas en Tophane, un muelle histórico que conecta Estambul con el Mediterráneo Oriental. En medio del extenso proyecto Galataport que transformó la zona, Zihni Han conserva su estructura original y fue recientemente renovado para la Bienal.Con curaduría de Christine Tohmé y titulada El gato de tres patas, la 18.ª Bienal de Estambul en verdad durará tres años, hasta 2027. Como curadora, Tohmé diseñó numerosos programas interdisciplinarios, incluidos Home Works: A Forum on Cultural Practices, y la Bienal de Sharjah multi-ciudad 13: Tamawuj. Su trabajo fue galardonado con el Premio Unesco-Sharjah para la Cultura Árabe (2018) y el Premio Príncipe Claus (2006), entre otros. Es miembro de las juntas directivas de la Asociación Internacional de Bienales y de Haven for Artists, una organización cultural feminista con sede en Beirut, donde vive y trabaja.Hasta el próximo 23 de noviembre de este año, presenta una exposición con casi medio centenar de artistas de todo el globo, además de performances, proyecciones y charlas en torno a la autoconservación y el porvenir. Las distintas exposiciones se distribuyen en ocho edificios históricos, desde la escuela griega de Gálata, ubicada en Karaköy, hasta un edificio de cuatro plantas que antiguamente servía como bodega de vinos de la comunidad griega de la ciudad, y el jardín del antiguo orfanato francés Saint-Joseph.La segunda etapa de la bienal, en 2026, se dedicará a la creación de una academia y a la colaboración con iniciativas locales en una serie de programas públicos. En 2027, la bienal presentará una ronda final de exposiciones y talleres.El nombre El gato de tres patas hace referencia al felino venerado en Estambul: cientos de miles de gatos que llegaron en barcos de carga hace siglos viven aquí y dejan su herencia imborrable. Pasean por las calles y la gente los cuida y alimenta, incluso hay casitas para ellos en algunas veredas y plazas. El gato de tres patas simboliza la resiliencia, la adaptación y la supervivencia."Lo que el edificio descartaba, lo tomé para mi obra"En Zihni Han, Eceiza trabajó, junto con tres asistentes turcos, en un anexo que era una antigua cafetería. Como en el sitio no había suficiente espacio para secar las telas, las colgaba en percheros de pie en la calle. "Fue una experiencia hermosa, la gente se acercaba para preguntar, también se asomaba por la vidriera", cuenta la artista, quien trabajó con materiales encontrados en el mismo lugar. Como el edificio estaba en obra, Eceiza recolectó caños, baldes con pintura, plásticos, cartones, entre otros elementos. "Lo que el edificio descartaba, yo lo tomaba para la obra", señala. También usó cáscaras de palta secadas al sol que trajo desde Argentina.Las arquitecturas blandas de Eceiza son para disfrutar, para experimentar con el propio cuerpo. Cada participante-espectador las hace suyas de diferente modo. En sus instalaciones, creadas principalmente a partir de textiles hechos a mano, Eceiza concibe "el espacio como un órgano metabólico, capaz de absorber y procesar diferentes estados físicos y psicológicos, así como diversas prácticas, creencias, deseos y rituales".En Estambul, presenta Un nido es un fruto que se hincha, una arquitectura habitable inspirada en el concepto de hospitalidad. Es una instalación inmersiva hecha íntegramente con telas y materiales encontrados en esta ciudad. Los textiles invitan a una "casa abierta" para descansar y reposar. Es posible recostarse en las telas colocadas en el piso, relajarse en unos almohadones o perderse entre texturas. Hay libros, lámparas, alfombras: un universo entelado, barroco y exuberante. Utilizando algodón crudo teñido, arpillera, toallas y telas recicladas, la instalación crea un ecosistema singular."Trabajé con lienzo crudo, una tela barata y accesible de comprar, dice la artista en diálogo con LA NACION. Los visitantes caminan sobre alfombras cosidas a mano, se recuestan en colchones, bordados y alfombras pintadas, descansan entre almohadones y poemas. El espacio entero está cosido con cuidado: muros cubiertos de dibujos en carbonilla y pastel tiza sobre lienzo de algodón crudo, telas teñidas y bordadas, y figuras en patchwork suspendidas.La instalación marca un contraste con lo que ocurre en la calle. Es un espacio silencioso, que invita a ver de otro modo. Si bien las obras pueden apreciarse de pie, la experiencia de acostarse entre las telas para capturar detalles es imperdible. Sus piezas resuenan en esta polis de arquitectura magnificente, que posee sitios deslumbrantes como la Mezquita Azul, construida en el siglo XVII durante el reinado del sultán Ahmet I, que contiene 21 mil azulejos de cerámica de ese color destellante. O el Palacio de Topkapı que, con una superficie de 700 mil metros cuadrados, está rodeado por una muralla bizantina: simboliza el poder que alcanzó Constantinopla como sede del Imperio Otomano. O la mezquita de Santa Sofía, que conjuga elementos cristianos e islámicos que evidencian la historia de este sitio que no descansa jamás.

Caducan millonario contrato portuario en Santa Marta: 10 años de promesas y ni una sola obra

La ANI declaró la caducidad del contrato con la Sociedad Portuaria Las Américas, impuso una multa de USD13,4 millones e inhabilitó a la empresa por cinco años

Sylvester Stallone y el insólito pedido a Nico Vázquez para la obra de "Rocky"

La adaptación teatral de "Rocky" en Argentina ha despertado la atención del mismísimo Sylvester Stallone. El público sorprendió al actor hollywoodense con un tributo inesperado.

El libro del siglo XIX que Bob Dylan eligió como su favorito y que sigue siendo una obra clave sobre la guerra

El músico y Premio Nobel de Literatura eligió un clásico prusiano que transformó la forma de pensar los conflictos bélicos. Conocé de qué trata. Leer más

Comenzó la obra: el Gobierno reactivó un dragado clave contra las inundaciones en Buenos Aires

El Gobierno comenzó esta semana los trabajos de dragado en el tramo del Plan Maestro del Río Salado comprendido entre la ruta nacional 205 y Ernestina, en el partido bonaerense de 25 de Mayo. En paralelo, productores de la zona dijeron que sin resolver el "tapón" que genera un puente en Roque Pérez sobre la 205, la obra no logrará desagotar el agua acumulada. Consultadas sobre este último punto, fuentes oficiales confirmaron que "se está realizando un análisis técnico" para evaluar la factibilidad de construir un canal aliviador y facilitar el escurrimiento del agua.La reactivación de la obra, que se había paralizado en febrero pasado, fue anunciada el lunes último tras una reunión entre funcionarios nacionales y la Mesa de Enlace. Se trata de una intervención sobre 33,4 kilómetros de cauce entre el cruce con la ruta 205 y Ernestina, que llevaba meses paralizada y que responde a un reclamo histórico del sector agropecuario. En diálogo con LA NACION, productores que tienen sus campos linderos al río detallaron que una de las dragas de una de las empresas adjudicatarias ya comenzó a trabajar. Sin embargo, más allá de la reactivación, coincidieron en que el gran cuello de botella está en el puente de la ruta 205, cuya estructura actual no permite el paso del enorme volumen de agua acumulada tras meses de lluvias intensas. "En este momento hay una masa de agua de entre 40 y 50 kilómetros de largo por unos 2000 metros de ancho. Es imposible que todo ese caudal pueda escurrir por la estructura actual del puente. Es como si entrara por un caño enorme y saliera por una manguera: nunca va a alcanzar", explicó Ignacio Iturriaga, productor de la zona que tiene el 90% de su campo anegado.Iturriaga detalló que la luz del puente [la distancia entre apoyos de la construcción] es de apenas 120 metros y la profundidad no supera 1,20 metros, lo que genera un embudo que frena el escurrimiento natural del Salado. "La única manera real de descomprimir ese tapón es ampliar el paso de agua del puente. Si no se interviene ahí, el nivel va a seguir igual por más dragado que se haga aguas arriba", advirtió."Avanza sobre la propiedad privada": revuelo en Buenos Aires por un anteproyecto de ley sobre el cuidado de los suelosAnte esta situación, productores de la zona comenzaron a realizar gestiones para plantear la problemática a distintos niveles de la administración pública. Iturriaga tomó contacto con la Secretaría de Agricultura de la Nación desde donde lo derivaron a la Secretaría de Infraestructura. En ese ámbito mantuvo conversaciones con funcionarios técnicos, quienes tomaron nota de la situación planteada y del pedido para evaluar la construcción de un canal aliviador como alternativa transitoria, mientras se avanza con el proyecto de un nuevo puente. En paralelo, Fernando Agustinelli, productor con campos en el tramo crítico entre Ernestina y la 205, explicó que la situación en la zona dejó de depender solo de las lluvias locales. "Desde hace un año y medio el río tiene vida propia", dijo. Hoy su campo está entre 30 y 40% bajo el agua â??"llegó a ser 60 %"â?? y la variación del nivel responde sobre todo a lo que ocurre aguas arriba. "Si llueve 30 mm acá, por ahí no sube. Y a veces no llueve nada y sube medio metro porque cargó más arriba o porque abrieron algún paso en una laguna", describió.También señaló que el puente actual quedó chico para el caudal que debe evacuar y que esto genera un cuello de botella que impide que el agua escurra hacia el tramo inferior. "Entre el campo donde estoy yo y la ruta 205 el agua no tiene pasada. Quedó chico el puente para la cantidad de agua que viene de otros lados", apuntó. Como se dijo, la alternativa que impulsan es la construcción de un canal aliviador o bypass lateral, que permitiría aumentar significativamente la capacidad de desagüe mientras se avanza con el nuevo puente. "Con dos pasadas de entre 50 y 60 metros, más profundas, se duplicaría el volumen de agua que hoy atraviesa el puente. Técnicamente es sencillo y rápido de hacer", aseguró Iturriaga. Según explicó, ingenieros de las empresas involucradas estiman que el trabajo podría completarse en apenas dos días. "Dicho por ellos mismos, el aliviador se hace en dos días", remarcó.En el Gobierno aseguraron que el pedido ya fue tomado en cuenta y que los equipos técnicos están analizando la factibilidad."Estamos desde hace tres, cuatro meses con entre el 40 y el 60% del campo con agua. Ya no se va el agua, estamos con el agua ahí quietita. Sube un poco y baja", señaló Agustinelli. "Acá si hicieran algo en la ruta 205 y le dieran más profundidad y más pasada, sería una solución más inmediata", agregó. Iturriaga también expresó su inquietud: "Estoy expectante. Por más que reanuden todas las dragas, si no actúan sobre el puente, el agua va a quedar exactamente igual. No cambia nada".

La obra millonaria de Mondongo, de gira por el país con una calavera como "telonera"

Como una estrella de rock, saldrá de gira: Argentina, la obra del dúo Mondongo que podría ser la más cara del arte argentino, iniciará un recorrido por todas las regiones del país que se extenderá hasta 2027, antes de exhibirse de forma permanente en un espacio público de Buenos Aires aún no definido. Como "telonera" actuará la Calavera #3 que acaba de adquirir Andrés Buhar, el coleccionista, músico, empresario que el año pasado pagó 1.270.000 dólares por la instalación inmersiva realizada por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha. Félix Luna: de la pasión por contar la historia argentina a las letras de grandes himnos como "Alfonsina y el mar"Esta última se exhibe hasta el 24 de este mes en Arthaus, el centro cultural interdisciplinario fundado por él. Desde el 6 de noviembre se presentará en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, en abril llegará al Museo Provincial Franklin Rawson, en San Juan, y en agosto al Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra, Córdoba. Luego seguirá su recorrido hacia el norte y el sur."Esperamos que esta gira marque el comienzo de una colaboración fructífera con museos del interior. Es una gran oportunidad para generar vínculos entre instituciones públicas y privadas, y para fortalecer el tejido cultural en todo el país", dijo Buhar en una presentación a la prensa que incluyó la presencia de los artistas, de directivos de los museos participantes y de autoridades de cada provincia. Aclaró también que su intención es que la Calavera #3, nunca antes exhibida en el país, se vea primero en las provincias como otro gesto de federalización de la escena.Si bien ambas obras fueron realizadas con plastilina, el vínculo entre ellas es mucho más profundo de lo que parece. Entre 2009 y 2023, mientras producían esos quince paneles -de tres metros por dos, y entre 100 y 150 kilos de peso cada uno- inspirados en los paisajes de Entre Ríos, crearon además una serie de doce calaveras cuya venta les permitió financiar este proyecto. Una sutil referencia a esa docena puede verse en el panel número nueve."Eran mundos espirituales paralelos, series antagónicas. La calavera está cargada de humanidad, de referencias a la historia, y Argentina implicaba adentrarse en la abstracción", explicaron los artistas a LA NACION, antes de compartir cómo surgió la idea de esta última. "Después de años trabajar sin parar, sábados y domingos recordaron, cuando nuestra hija tenía dos años un amigo nos invitó a tomarnos vacaciones en este lugar", agregaron mientras señalaban el panel número cinco. Allí se ven unos árboles doblados hasta el suelo por las crecidas del agua, y los nuevos brotes que crecen desde ellos en forma recta hacia el cielo. "Lo que nos impactó en ese momento era la metáfora, de mostrar a través de los ciclos de la muerte y el renacimiento en la naturaleza cómo nos caemos, nos levantamos, nos caemos, nos levantamosâ?¦", dijo Mendanha. "La fuerza de la fuerza de no rendirse, de la de la supervivencia", agregó Laffitte. Según Buhar, la obra dispara preguntas que sirven para reflexionar sobre la identidad nacional. "Su gesto no es ofrecer una respuesta definitiva -opina el coleccionista-, sino abrir el debate y recordarnos que esa identidad no puede ser única ni cerrada, sino que debe alcanzarse a partir de una construcción colectiva, abierta y horizontal".Aquellos días que estaban destinados a descansar entre el murmullo de los bichos, las pisadas sobre hojas secas y el ladrido de los perros cambiaron de tono cuando la pareja se encontró con Keto, un hombre sordo que vivía a la intemperie. Los recibió carneando una mulita para celebrar la Nochebuena. Según ellos, la sangre le manchaba la cara y la ropa cada vez que su cuchillo golpeaba el costillar del animal. Todas esas imágenes les resultaron tan inspiradoras que decidieron iniciar este proyecto apenas regresaron a Buenos Aires. La figura de Keto es la única presencia humana en un paisaje que por su formato parece evocar Los Nenúfares de Monet, y que se presentó por primera vez en el museo Moderno en 2013. Luego se vio el MAXXI de Roma (2016), en el Museo Provincial de Arte Contemporáneo en Mar del Plata (2022), y en la muestra inaugural de Malba Puertos (2024). "Desde el momento de su creación, la obra estuvo la mayor parte del tiempo en un depósito -observa Buhar-. Supe que Mondongo había rechazado importantes ofertas de museos internacionales, porque siempre quisieron que permaneciera en nuestro país. Tampoco aceptaron fragmentarla y venderla en partes. Decidieron guardarla, con la esperanza de que algún día pudiera ser exhibida como fue concebida: entera, monumental y accesible al público. Eso me impulsó a acompañar este propósito y a proyectar su circulación nacional". Las calaveras, en cambio, tuvieron destinos tan diversos y lejanos como Abu Dhabi -cuya Sheikha tiene dos- Costa Rica y Estados Unidos, de donde proviene la que acaba de ser repatriada. "Estamos felices de que vuelvan al país -dijo Laffitte-. Nuestro deseo, desde que las terminamos, es verlas alguna vez todas juntas".Buhar tiene otras dos, la #2 y la #8, exhibidas junto con otras obras del grupo que le pertenecen en Mondongo sin título, muestra inaugurada el año pasado en Arthaus que logró la convocatoria récord de 60.000 visitantes. En la terraza del centro cultural instaló además de forma permanente el Baptisterio de los colores, una obra mutante y monumental. Si bien no quiso revelar a quién se la compró cuánto pagó por esta calavera, se sabe que Eduardo Costantini adquirió en diciembre último 470.000 dólares la #5, ofrecida por Barro en Art Basel. El fundador del Malba también compró el año pasado, por otra suma de seis dígitos en dólares, Manifestación: una pieza tridimensional realizada en plastilina por el mismo grupo en homenaje a Antonio Berni, que integró la muestra del colectivo en Malba. Esta última fue cedida al Museo Castagnino de Rosario para una muestra que celebró este año los 120 años del nacimiento del artista rosarino, y que marcó un récord de asistencia. "Ya tenemos la experiencia del público con la obra de Mondongo, que alucina. Fue una emoción tremenda, sabemos lo que causa en la gente", dijo Melania Toia, directora de dicha institución, al agradecer la iniciativa de Buhar. La cifra pagada por Manifestación fue el récord alcanzado por Mondongo durante apenas unos meses hasta que Buhar compró Argentina, mientras se exhibía en Malba Puertos. Se estimó entonces que podría ser la más cara del arte nacional, ya que se habría pagado una suma similar -no confirmada- por la pintura mural de Jorge de la Vega vendida en arteba en 2019. "Me parece una muy buena compra. Malba Puertos le dio visibilidad", opinó Costantini sobre la adquisición de Buhar, tras quedarse con la calavera. "Pertenece a la serie más atractiva de ellos, la más buscada", agregó sobre esta última, tras confesar que había querido adquirirla hace poco más de una década en una subasta en el Museo de Bellas Artes de Houston. ¿Por qué tan codiciada? "Es un símbolo que alude tanto a la muerte como a la vida y que la historia del arte trabaja como memento mori: recuerda que morirás -observa el crítico Héctor Olea en el libro Mondongo está en el detalle (2018)-. El contenido de cada una de ellas es una síntesis de imágenes, un compendio que retoma con humor e ironía la Historia de la humanidad a partir de símbolos reconocibles".

Florencio Randazzo: "Milei frenó la obra pública, pero Kicillof tampoco hace"

El diputado bonaerense por Hacemos Coalición Federal cuestionó el relato oficial: "Mantener a la gente en el infierno es muy sencillo. Solamente hay que convencerla de que no hay otro lugar". Leer más

Un arquitecto y su mujer pusieron manos a la obra para levantar esta casa sensacional en medio del bosque

"Lo que hizo posible que con mi familia pudiéramos vivir acá de modo permanente fue la inauguración de un ferry que conecta la zona con el centro de Seattle en menos de cuarenta minutos". El que habla es el arquitecto Jon Gentry, al frente del estudio GO'C junto con su colega Aimée O'Carroll, con quien proyectó la personalísima obra que vamos a recorrer hoy. "Eso me permite ir al estudio dos o tres veces por semana para ver clientes y tener una rutina más o menos estable de 'retiro en el bosque', abocada al dibujo y el diseño el resto de los días".En la lista de obras realizadas por el estudio, la casa de Gentry figura como The Rambler -uno de los nombres posibles en Estados Unidos para las de una sola planta, techo plano, interiores poco compartimentados y conectados con el paisaje- y se levanta dentro de un terreno familiar muy querido que compraron hace décadas los abuelos de su mujer, la cantautora Lydia Ramsey.Una obra en colaboración"Esta casa fue una verdadera obra en colaboración: más de 30 amigos y proveedores locales conocidos hicieron desde muebles de obra y alacenas a medida hasta vajilla de cerámica. El constructor más importante fue Sparrow Woodwork, con quienes trabajamos desde hace años. Ese elemento de confianza mutua nos permitió un nivel de trabajo artesanal y de experimentación que no siempre es posible cuando se trabaja para un cliente".Entre muchas otras cosas, Jon Gentry y su mujer se encargaron ellos mismos de limpiar el terreno, instalar las claraboyas y las mesadas, y hasta del encofrado de hormigón para la platea y la chimenea, que es el alma del living."Mucho del material viene del terreno, como varios árboles que aserramos y trabajamos ahí mismo. Por ejemplo, pino Douglas que usamos para los tablones que revisten los cielos rasos y los estantes; o cedro, con el que hicimos la puerta de entrada y los cercos, por ejemplo. Como la carpintería de Sparrow Woodwork están tan cerca, 'caía' seguido a intercambiar ideas sobre algún boceto. Invariablemente, de esas charlas surgieron soluciones superadoras", recuerda Jon Gentry."Diseñamos perfiles especiales para los tablones del cielo raso que permiten colocar luminarias embutidas completamente al ras"."La casa no es demasiado grande, pero se siente grande porque se diseñó abierta al paisaje. En verano, las puertas corredizas están abiertas la mayor parte del día, hacemos muchas reuniones que toman el deck y también el techo, para mirar las estrellas. Los inviernos son más tranquilos, concentrados alrededor de la chimenea, pero siempre estamos vinculados con el bosque". El rincón que convocaEn un primero momento, Jon y Lydia consideraron hacer un estudio cerrado donde ella pudiera componer y ensayar, pero más tarde decidieron que ocupara un extremo del living, para que todos disfrutaran de su música, incluyendo a sus amigos.The Rambler fue premiada, entre otros, por el Instituto Norteamericano de Arquitectos (AIA) a nivel local y nacional. Los jurados destacaron una construcción de metros discretos y espíritu expansivo, la integración de la arquitectura con el paisaje y, especialmente, el trabajo colaborativo. "Es un proyecto que demuestra que aun con un presupuesto acotado, como fue nuestro caso, una casa puede contener aspectos artesanales, tener la solidez de la permanencia y propiciar el disfrute".El esfuerzo conjunto le dio a la casa una sentido extra. No solo está diseñada. sino también hecha por una comunidad de personas profundamente vinculadas con este lugar.La entrada principal, al centroSi bien el extremo de la casa donde está el área social es un ingreso natural e informal a la casa, en el centro del "rectángulo" que conforma su volumen está la entrada principal, desde donde se puede ir al living-comedor-cocina o, por el contrario, al estudio de Jon y la suite.Cuando la puerta se abre, la vista atraviesa la casa. La escalera que se ve al otro lado del pasillo lleva a la azotea, un verdadero observatorio de estrellas y, pronto, sede de una huerta en cajones."El revestimiento de madera, que acá es muy común, se deteriora rápidamente en el clima húmedo de Seattle, mientras que el ladrillo envejece muy bien. Usamos ladrillo oscuro y texturado colocado con juntas profundas para acentuar el carácter artesanal de la construcción y sumarle desde ahí también un efecto táctil. Una inmensa puerta pivotante hecha a medida cierra la parte más privada de la casa, que también incluye el estudio de Jon, no solo la suite.En toda la casa se repite la combinación de pisos de cemento pulido, paredes pintadas a la cal y cielo raso de tablones de pino Douglas.Afuera y adentro"Los muros de hormigón se realizaron con un sistema de encofrado especialmente diseñado junto a un especialista local: utilizamos varillas roscadas de acero inoxidable y acopladores que permitieron lograr un acabado limpio y sofisticado. Hasta la ducha exterior resultó de esas colaboraciones in situ. Hice un boceto y un plomero de la zona pasó una tarde con nosotros calentando, doblando y soldando un caño de bronce con el que creó una pieza única". "El ladrillo ancla la casa, pero quisimos que la fuera "disolviendo" en el paisaje con las paredes semitransparente en cada extremo que cierran un estar al exterior semicerrado, protegido y privado, pero no aislado". "Este leñero/rinconcito para un whisky fue un gusto que me di; es un muy buen lugar para tomar algo charlando con un amigo. Cuando cae el sol, la trama de ladrillos hace que se refleje la luz como si fuera la de una esfera de espejos en una disco", dice Jon con humor.

Detienen obra de un glamping en predio del exgobernador de Antioquia Luis Pérez: el lote es vecino de Aguas Vivas, por el que investigan a Daniel Quintero

Corantioquia, la autoridad ambiental del departamento, detalló las razones por las cuales se suspendió la obra que se construía en el 'mega lote': esta es su relación con el predio de Aguas Vivas

Calzada flotante en Tlalpan: inicia obra civil en Pino Suárez que pasará encima de la Línea 2 del Metro CDMX

Personal de la Sobse inició con la construcción del andador peatonal, al igual que la ciclovía en Tlalpan

Tragedia en Corrientes: dos hombres murieron electrocutados en una obra en construcción

El accidente fatal ocurrió el martes por la noche. Las víctimas fueron identificadas como David Alejandro Oviedo y Luis Alfredo Cáceres. Leer más

"Un puñado de tierra": una obra que sacude de realidad con mariposas, flores y minerales hechos de muñecos de peluche

Andrés Paredes se apropió del espacio de exhibición y tradujo su tierra, la real y la emocional, en un circuito necesario. El artista presenta los elementos de su naturaleza, lo efímero, la vida y la muerte, pero, sobre todo, la belleza que a veces no es más que un puñado de tierra. Leer más

Carpinchos en Nordelta: cuál es la nueva obra que están construyendo para proteger a este roedor gigante

La presencia de carpinchos en las calles de Nordelta llevó a su asociación vecinal a impulsar medidas frente a la inquietud que genera el crecimiento de su población en ese exclusivo barrio del norte bonaerense. Se han ejecutado distintas soluciones y, actualmente, avanza la construcción de un corredor biológico con rampas y refugios para que los animales puedan alimentarse y resguardarse."Esta propuesta la presentamos al gobierno de la provincia de Buenos Aires como parte de nuestro plan de acción para la conservación de carpinchos", explicó Marcelo Cantón, secretario de comunicación institucional de Nordelta.La presencia de estos roedores gigantes ha generado conflictos entre los habitantes de la zona. En distintos momentos han proliferado quejas y preocupación sobre los riesgos de estos animales y su cercanía con la población. Y si bien los carpinchos son primordialmente pacíficos, ha habido denuncias sobre conflictos con mascotas y daños a propiedades.El corredor abarcará 50 hectáreas a lo largo de los 5 kilómetros del arroyo Las Tunas. Será un entramado de espacios verdes continuos que unirá la zona de los Colegios con la desembocadura en el Canal Aliviador del Río Reconquista. La primera etapa contempla la limpieza y puesta en valor del cauce, junto con una obra en marcha para optimizar la retención y separación de residuos arrastrados por el agua y reducir la contaminación.En 2022 se habían introducido "montes blancos": grupos de vegetación nativa cada 200 metros en las orillas, que fueron cubriendo parte de las márgenes. Ahora se avanza en una etapa más ambiciosa. Este corredor biológico forma parte del Plan de Manejo de la población de carpinchos aprobado por la Dirección de Flora y Fauna.La nueva fase prevé áreas específicas de refugio con núcleos centrales cada 500 metros y rampas de acceso al agua cada 20 metros para facilitar el movimiento seguro de los animales. Para ello, se realizan tareas de nivelación en sectores de la ribera, lo que mejora el ingreso y egreso de los carpinchos al agua."El objetivo es dar más espacios de refugio y alimento a los animales más allá de las más de 300 hectáreas de parques que ya tienen. Además, al estar conectado con el canal aliviador del arroyo Reconquista, pensamos que esto permitirá interconectar las comunidades de carpinchos de Nordelta con las de afuera y evitar la endogamia que genera problemas de salud", añadió Cantón.Se plantarán especies autóctonas propias de los humedales que aportarán cobertura vegetal, alimento, sombra y refugio, además de estabilizar los márgenes del arroyo. También se sumarán árboles como sauces llorones y ceibos. En esta etapa, se prevé incorporar 90 ejemplares arbóreos y 700 gramíneas.La meta es cerrar el año con tres kilómetros avanzados en uno de los márgenes del arroyo ya intervenidos. Desde la Asociación Vecinal señalaron que la iniciativa no solo beneficiará a los carpinchos, sino también a toda la fauna silvestre que convive en Nordelta. Cantón subrayó que la estrategia se complementa con otras medidas. "Son caminos simultáneos: este es el de mejorar el hábitat. Pero también seguimos impulsando la campaña de esterilización temporal para que no se reproduzcan con la misma intensidad que vimos hace un año", indicó.Con el aval del Gobierno bonaerense al Plan de Manejo de Flora y Fauna, se autorizó además la aplicación de un anticonceptivo temporal. "Es una vacuna que los esteriliza solo por un año", detallaron desde la administración provincial. El método fue evaluado junto al INTI, el Conicet y otras instituciones científicas.Se trata de GonaCon, una droga utilizada en animales de granja y caballos para controlar la reproducción. En 2019 fue probada en Brasil ante un conflicto similar. "No daña a la fauna ni nada por el estilo", aseguraron tanto en Nordelta como en el Gobierno provincial.Su aplicación comenzó en febrero en barrios como Los Castores, La Alameda, Barrancas del Lago, Los Sauces, Virazón, Los Lagos y Tipas.Si bien aún no hay resultados locales, los estudios en Brasil demostraron una eficacia del 100% en la inhibición de la fertilidad de los machos alfa de capibara durante 18 meses, sin señales de ineficacia.Cantón recordó que la campaña de esterilización se realizó en octubre y noviembre pasados, pero aclaró que recién en la próxima primavera-verano podrán evaluarse sus efectos. "También estamos trabajando con un instituto del Reino Unido y la Universidad de York para desarrollar una nueva vacuna de una sola dosis, porque la actual requiere dos aplicaciones y puede resultar más traumática para el animal", agregó.

Incendio en el edificio San Martín: las llamas reavivaron el abandono de una obra que lleva más de 13 años paralizada

No hubo heridos, pero el fuego consumió materiales acumulados en el estacionamiento del inmueble, que sigue en ruinas en pleno centro de Resistencia. Leer más

Gustavo Sáenz lanzó el "Pacto Todos por Salta" para reclamarle a Javier Milei la reactivación de la obra pública

Fue suscripto por el gobernador con más de 200 representantes de la sociedad civil, de los trabajadores y de los empresarios. "No voy a descansar hasta que comiencen cada una de las obras comprometidas por Nación", disparó.

Reid Anderson, detrás de una obra cumbre: ¿cómo se monta "Onegin", uno de los ballets más queridos en todo el mundo?

Tras una extensa carrera como bailarín, maestro de ballet y director artístico, Reid Anderson-Gräfe se encuentra en Buenos Aires para supervisar el montaje de Onegin. El heredero de los derechos de las obras John Cranko (Sudáfrica, 1927-Irlanda 1973), que se ha desempeñado como director del Ballet de Stuttgart durante veintidós años, tiene la última palabra en las decisiones que se toman en cada reposición.A lo largo de su corta vida, el gran coreógrafo plasmó una veintena obras breves y ballets de larga duración. Pero su prematura muerte no impidió que sus creaciones se siguieran bailando. Durante los últimos 50 años, muchos de sus títulos, sobre todo sus tres ballets narrativos, Romeo y Julieta, La fierecilla domada y especialmente Onegin, continuaron montándose en grandes teatros de todo el mundo. Esto fue posible porque en su testamento Cranko había nombrado Dieter Gräfe, viejo amigo y asistente, como heredero de su patrimonio y de los derechos de sus ballets fuera de Stuttgart y Múnich. Desde entonces, un equipo de coreólogos y maestros repositores que habían trabajado directamente con él, y los artistas que formaron parte de los repartos originales, se aseguró de que las piezas de Cranko se representaran en todo el mundo fieles al original.Para darle una estructura y un futuro a ese modo de trabajo, en 2020 Dieter Gräfe y su esposo, Reid Anderson, fundaron el John Cranko Trust, que recibe todos los derechos de autor del patrimonio coreográfico de Cranko y cuyos beneficios se destinan íntegramente a la Escuela John Cranko de Stuttgart. Es ese trust el responsable de controlar las reposiciones en todas las compañías a nivel internacional.Ya hace 40 años que Anderson se desempeña como supervisor de las reposiciones internacionales y decide si una compañía en determinada etapa está en condiciones de poner en escena "un Cranko" o no. ¿Cómo lo hace? "Los veo en la barra, miro sus entrenamientos, observo si su nivel de producción es el adecuado", enumera, en diálogo con LA NACION, en un alto de los ensayos con el Ballet Estable del Teatro Colón. No tiene un número exacto en la cabeza, pero hace cálculos con los dedos: cada año supervisa Onegin unas quince veces, como ahora en el Teatro Colón. Y sigue el desarrollo de todos los repartos de los roles principales, lo que cuadruplica o quintuplica las cifras.Habitualmente trabaja con compañías que conoce de cerca, mira un ensayo, busca líneas, modos de caminar y formas de comunicarse en escena. Tiene una "intuición visual" que le hace sentir quiénes pueden personificar los roles principales, tan buscados entre las primeras figuras de cada compañía y también solistas que se destacan por algunas cualidades específicas. Con un criterio que prioriza un carácter global, el physique du rôle de sus castings está basado en algo intangible. "Después de tres o cuatro días de trabajo, arriba del avión que me lleva a casa, hago una primera lista en lápiz, que puede borrarse y volverse a escribir", admite.Este montaje del 2025 en el Teatro Colón fue señalado por el supervisor como algo "inusual". "Porque Marcia Haydee estuvo aquí montando su Carmen, entonces le pedí que hiciera el casting -explica-. Ella conoce a la compañía de cerca". Luego de esa construcción de repartos, Victor y Agneta Valcu -una querida pareja de maestros que varias veces antes hicieron esta tarea en el Estable- trabajaron durante varias semanas en la reposición coreográfica. Y cuando llegó Anderson se hicieron algunos enroques de parejas hasta dar con la forma definitiva -en 2022, la última vez que se programó este título en el Colón, esta tarea quedó en manos de Tamas Detrich, director de Stuttgart Ballet-.Su criterio personal e institucional busca balances de estilos, alturas, proporciones y combinaciones de personas. Para explicar estos procedimientos, Anderson-Gräfe se para, camina, realiza varios port de bras. Imita la corporalidad y gestualidad de cada uno de los roles. Cuando se refiere a Eugene Onegin, hay una dimensión del torso y un gesto caballeroso y seco. Cuando remite al joven Lenski, los brazos se van hacia la liviandad y las alturas. Aparece Olga, con las sonrisas y miradas coquetas. Para describir a Tatiana ordena los objetos dispuestos sobre la mesa y habla de foco."A veces cuando llego y veo los repartos y los veo ensayar, digo está bienâ?¦ pero podría estar mejor de esta otra manera. Y los intercambio -sostiene-. Montar un ballet es algo muy subjetivo, no es como una fábrica de galletitas que tiene un molde y las saca todas iguales. Yo trato de que cada intérprete se apropie de los pasos. Que se encuentren a sí mismos en el rol. Eso lo aprendí de John".El otro componente inusual de este montaje, es que Anderson- Gräfe se quede tantos días trabajando en el mismo lugar. "Conozco a Marianela Núñez desde que tenía 18 años. Ya trabajé con ella muchas veces. Y conozco a Jakob Feyferlik, que será su Eugene. Pero ellos nunca trabajaron juntos, así que voy a ensayar con ellos para las funciones del 10 y 12 de octubre".Reid Anderson nació el 1° de abril de 1949 en New Westminster, Columbia Británica, Canadá. A los 17 años recibió una beca que le permitió estudiar en la Royal Ballet School de Londres y ya en 1969 se incorporó al Ballet de Stuttgart, cuyo director artístico en aquel momento era John Cranko. Bailó por primera vez Onegin a los 19 años, cuando fue seleccionado por el propio Cranko para encarnar el rol del sexagenario Principe Gremin, esposo de la protagonista en el último acto de la obra -en ese papel se lo vio también en Buenos Aires cuando, en 1979, la compañía alemana trajo por primera vez este título, quince años antes de que que lo estrenara e incorporara a su repertorio el Ballet Estable, en 1994-. Con el mismo criterio de no condicionarse por las edades, algunas de las parejas protagónicas combinan trayectorias diferentes, que deben encontrarse en un mismo punto.El codiciado rol de Tatiana, que muchas bailarinas aman interpretar, implica una frescura adolescente en el inicio y una solidez para la toma de decisiones en el último pas de deux. "Yo creo que las bailarinas que mejor desarrollan su Tatiana son las que están en sus treinta años, porque desde ahí pueden evocar la adolescencia con facilidad -reflexiona-. Pero llegan a la emoción del final sumando capas sobre capas de aprendizaje. Y eso logra el dramatismo imparable de la última escena".Para agendarCon dirección de Julio Bocca, el Ballet Estable del Teatro Colón comenzará su serie de presentaciones de Onegin este viernes, a las 20, con funciones hasta el martes 14. En el reparto del estreno, según la página oficial, el rol protagónico estará a cargo del solista de Stuttgart Ballet, el argentino Ciro Mansilla, con Ayelén Sánchez (3, 5 y 7). En las siguientes funciones, la pareja principal estará interpretada por Juan Pablo Ledo y Camila Bocca (4, 8 y 11), Federico Fernández y Natalia Pelayo (9 y 14), Jakob Feyferlik y Marianela Núñez (10 y 12, funciones agotadas). Entradas, desde $8300 (de pie) hasta $98.000 (plateas). Con la colaboración en la traducción de Dolores Gallichio

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Cómo está Luis Brandoni tras la afección que lo llevó a suspender la función de su obra de teatro

Luego de la preocupación que se generó por la salud de Luis Brandoni, que debió suspender la función de anoche de la obra ¿Quién es quién?, se dio a conocer que el actor, de 85 años, ya se encuentra en condiciones óptimas para regresar a las tablas del Teatro Liceo."Informamos que el Sr. Luis Brandoni, desde ahora con alta médica, retomará su labor teatral desde esta noche", anunciaron esta mañana desde la cuenta oficial de X de Multiteatro. "Recuperado luego del reposo indicado para el día de ayer -lo cual obligó a suspender su función de anoche- regresará a escena hoy al teatro Liceo con Quién es quién", detallaron en el mismo comunicado.ð??£ Informamos que el Sr. Luis Brandoni, desde ahora con alta médica, retomará su labor teatral desde esta noche.Recuperado luego del reposo indicado para el día de ayer -lo cual obligó a suspender su función de anoche- regresará a escena hoy al teatro Liceo con "Quién es quién".— Multiteatro (@multiteatro) September 25, 2025¿Qué pasó con Luis Brandoni?El miércoles por la tarde, la empresa de salas teatrales de Carlos Rottemberg comunicó que quedaba suspendida la función del espectáculo ¿Quién es quien?, en el teatro Liceo, debido a una "indisposición física del señor Luis Brandoni". "Las entradas en poder del público se canjean o devuelven por los mismos canales por donde fueron adquiridas", indicaron en el texto compartido.Enseguida, el anuncio generó alarma entre los seguidores del actor. Sin embargo, con el correr de las horas, Carlos Rottemberg brindó a los medios un pantallazo sobre el estado de salud de Brandoni y aseguró que era posible que el jueves se subiera nuevamente a escena con la obra que estrenó en enero de este año.Según indicó el productor teatral, el protagonista -y ahora director- de Made in Lanús sufrió desde la mañana del miércoles una "ligera descompensación" que le exigió realizar reposo.Soledad Silveyra también intentó llevar tranquilidad al público e indicó que la descompensación se produjo por un alimento que ingirió y, al igual que Rottemberg, señaló que era muy probable que al día siguiente estuviera listo para retomar su rutina.Dos íconos juntos por primera vezEn ¿Quién es quién?, la obra de Audrey Schebat dirigida por Héctor Díaz, Silveyra y Brandoni actúan juntos por primera vez. Allí, interpretan a un matrimonio de abogados con más de 20 años de casados que se reprochan, con afecto, en lo que se han convertido cada uno con el transcurrir del tiempo."Nunca habíamos trabajado juntos en teatro ni en televisión. En cine hicimos algo en dos oportunidades, pero muy breve (Hay unos tipos abajo, en 1985, un film de suspenso ambientado en la última dictadura militar y en El arreglo, en 2019, una comedia dramática sobre la conflictiva relación entre un padre jubilado y su hija). Muy curioso que no hayamos coincidido nunca", dijo Brandoni en diciembre pasado en una entrevista que dio a LA NACION junto a Silveyra.De hecho, ella fue la artífice de su debut como compañeros de escena. "El productor Juan Manuel Caballé me había dado tres obras para leer y me gustó mucho el título de esta, y cuando la leí también me gustó el texto y lo vi a Brandoni. Entonces, le dije que si no era con él no hacía esta obra. Porque es para él, no tengo otro actor", reconoció la actriz y conductora a este medio."Tenemos grandes actores, pero él es el que mejor maneja el humor y la emoción al mismo tiempo, es verosímil y los tonos que hace... Leía la obra y no podía sacarme de la cabeza a Brandoni", remarcó. Sin embargo, Solita temió que su sueño de trabajar juntos se viera frustrado porque el productor Tomás Rottemberg le había ofrecido otra obra a Brandoni. "Yo temblaba porque pensaba que podía decir que no. Pero él viajó a Madrid y a los dos días me llamó para decirme que le había gustado la obra. '¡Guaauuu!', gritéâ?¦ Nunca me voy a olvidar. Y ahí empezó la tarea".

Margaret Atwood, premiada en España por su obra poética

El Instituto Cervantes anunció el miércoles que la escritora canadiense Margaret Atwood (Ottawa, 1939), de 85 años, es la merecedora el Premio Internacional Joan Margarit de Poesía. Además de narradora y activista por los derechos humanos, la autora de El cuento de la criada es poeta; en octubre de 2024 se publicó Paper Boat, una antología de poemas nuevos y seleccionados de 1961 a 2023.Para esta tercera edición del premio que lleva el nombre del Premio Cervantes fallecido en 2021, se recibieron más de treinta candidaturas de poetas de todo el mundo.El cuadro era falsoEl jurado integrado por Javier Santiso, fundador de la Editorial La Cama Sol; Luis García Montero, director del Instituto Cervantes y poeta; el escritor colombiano Héctor Abad Faciolince; Ana Santos, exdirectora de la Biblioteca Nacional de España, donde se encuentra el legado de Joan Margarit, y Mònica Margarit, hija del poeta y directora de Madrid Futuro, distinguió a la canadiense "por su obra poética, escrita desde los inicios de su trayectoria literaria, que destaca por un dominio del lenguaje capaz de tratar temas como el feminismo, la ecología, el amor o el desengaño". Atwood es autora de más de cincuenta libros de ficción, poesía y ensayo. Entre sus novelas se destacan Ojos de gato, Alias Grace y la extraordinaria El asesino ciego, novela con la que ganó los premios Hammett y Booker en 2000. Su clásico de 1985, El cuento de la criada, continuó en 2019 con Los testamentos (Premio Booker). En 2020 publicó Dearly, su primera colección de poesía en una década, a la que siguió en 2022 Burning Questions, una selección de ensayos escritos entre 2004 y 2021. Su colección de relatos más reciente, Old Babes in the Wood, apareció en marzo de 2023. En 2008, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y, en 2017, el Premio Franz Kafka."Me siento muy honrada de recibir el Premio Internacional de Poesía Joan Margarit, que lleva el nombre de este valiente y talentoso poeta catalán, que tenía casi la misma edad que yo, solo un año más -dijo Atwood tras conocer el fallo del jurado-. Ojalá lo hubiera conocido cuando estuve en España. Vivimos los mismos tiempos históricos, aunque en países muy distintos. Aun así, habríamos recordado muchas de las mismas cosas; habríamos tenido mucho de qué hablar. La poesía es el corazón del lenguaje. Es un privilegio poder practicar un arte tan antiguo y encontrarme en tan distinguida compañía".La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar a finales de este año. La editorial La Cama Sol publicará el discurso de Atwood y lo difundirá tanto en España como en el extranjero, con traducciones al español e inglés. Será una edición limitada, que incluirá poemas y reproducciones de obras de arte. En su primera edición, el premio reconoció la trayectoria de la poeta estadounidense Sharon Olds que recibió su galardón de manos del rey de España en el Instituto Cervantes de Nueva York, y en la segunda, la del poeta sirio Ali Ahmad Said Esber (Adonis) que recogió su premio en el Instituto Cervantes en París.Festival de poesía por ZoomHoy a las 15 (hora argentina) comienza el Primer Festival "Las Linternas Flotantes" de Poesía Hispanoamericana, organizado por las escritoras Marta López Luaces (de España) y Mercedes Roffé, ambas residentes en Estados Unidos, con la participación de catorce poetas. Se realizará por Zoom (https://montclair.zoom.us/j/99509626537). La segunda jornada tendrá lugar mañana, con la misma hora de inicio.El festival poético, titulado como un libro de Roffé, se propone como una actividad anual y resulta de la confluencia de dos proyectos de larga trayectoria: el ciclo Bilingual Poetry Readings, curado por López Luaces, que comenzó en 2020, auspiciado por la Biblioteca Pública de Nueva York y la Universidad de Montclair, y la serie de Plaquettes y Pliegos de Poesía Ediciones Pen Press (1998-2020), dirigida por Roffé. "Si bien ambos proyectos incluían poetas de otras lenguas y latitudes, el festival propone centrarse en poetas de Hispanoamérica. Tras la lectura de los poemas, se abrirá un espacio de diálogo con el público en el que se abordarán las diversas estéticas que configuran la poesía hispanoamericana contemporánea", dice López Luaces a LA NACION.En esta primera edición participarán reconocidos autores como Elsa Cross, Rocío Cerón, Enzia Verduchi y Jorge Fernández Granados, de México; el venezolano Luis Alberto Crespo, la colombiana Adriana Hoyos, los españoles Jordi Doce, Lola Andrés, Eva Veiga y López Luaces, y por la Argentina, Eduardo Mileo, Ángela Gentile, Samuel Bossini y Roffé.El evento cuenta con el auspicio de la Universidad de Montclair, la Universidad de Granada, la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Academia Norteamericana de la Lengua Española.

Gustavo Valdés: "El segundo puente Chaco-Corrientes es una obra de 1.300 millones de dólares que la Argentina necesita"

El gobernador de Corrientes habló sobre la situación económica del país y defendió la construcción del segundo puente. También se refirió a la Ley de Narcomenudeo, a las retenciones al campo y a la crisis de la Forestadora Tapebicuá. Leer más

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Guido Zappacosta recibió una distinción de Argentores por su trabajo en Ahoradespués, proyecto que narra las últimas 24 horas compartidas de un padre por su hijo. Haber sobrevivido a la tragedia de Cromañón y lo que vivió en la pandemia, claves para su trabajo.

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Luis Brandoni debió suspender la función de su obra de teatro por una "indisposición física"

Este miércoles, los espectadores que habían sacado entradas para ver a Soledad Silveyra y Luis Brandoni en la Avenida Corrientes, no pudieron cumplir su cometido. La función de la obra ¿Quién es quién?, que los dos populares actores protagonizan en el teatro Liceo, debió suspenderse. El anuncio lo realizó Multiteatro desde su cuenta oficial de X, la red antes conocida como Twitter. "Informamos que por indisposición física del señor Luis Brandoni, se deberá suspender la función de esta noche del espectáculo ¿Quién es quien?, en el teatro Liceo. Las entradas en poder del público se canjean o devuelven por los mismos canales por donde fueron adquiridas", indica el texto compartido.ð??£ Informamos que por indisposición física del Sr. Luis Brandoni, se deberá suspender la función de esta noche del espectáculo "Quién es quién" en el teatro Liceo.Las entradas en poder del público se canjean o devuelven por los mismos canales por donde fueron adquiridas. pic.twitter.com/2j9xTjw6CN— Multiteatro (@multiteatro) September 24, 2025El anuncio generó alarma entre los seguidores del actor y dirigente radical. Sin embargo, con el correr de las horas, el productor teatral Carlos Rottemberg brindó a los medios un pantallazo sobre el estado de salud del actor de 85 años y aseguró que es posible que este jueves vuelva al escenario. Según indicó el productor, Brandoni sufrió desde la mañana del miércoles una "ligera descompensación" que le exigió realizar reposo. La compañera de elenco del protagonista de Made in Lanús y Buscavidas también intentó llevar tranquilidad sobre el estado de salud de Brandoni, e indicó que la descompensación se produjo por un alimento que ingirió y, al igual que Rottemberg, señaló que es muy posible que este jueves retome su rutina. En Quién es quién, la obra de la uruguaya Audrey Schebat dirigida por Héctor Díaz, Silveyra y Bradoni actúan juntos por primera vez. Allí, interpretan a un matrimonio de abogados con más de 20 años de casados que se reprochan, con afecto, en lo que se han convertido cada uno con el transcurrir del tiempo. Según le contaron a LA NACION, fue Solita quien se quiso dar el gusto de trabajar con quien admira tanto y pidió que fuera su compañero de elenco. "Es el único actorâ?¦ Bueno, no el único, porque tenemos grandes actores; pero es el que mejor maneja el humor y la emoción al mismo tiempo; es verosímil y los tonos que hace... Leía la obra y no podía sacarme de la cabeza a Brandoni", reveló la actriz hace unos meses, en una entrevista conjunta. En esa misma entrevista, aseguraron que se llevan "bastante bien". "Es raro que estemos debutando como pareja de teatro después de tantos años de relación. Eso es lo curioso", indicó el actor. Y explicó: "Hemos participado de muchas cosas juntos". Silveyra, entonces, detalló: "Mucho acontecimiento político en la dictadura, en el gobierno de Isabel Perón con (José) López Rega. Y fue muy duro cuando llegó la amenaza de La Triple A. Yo estaba trabajando con (Héctor) Alterio que también se exilió con Brandoni y otros tres actores más que fueron los cinco primeros. Así que hemos compartido marchas juntos porque en dictadura todos estábamos unidos: comunistas, demócrata cristianos, radicales, peronistas. Éramos todos uno".Brandoni, además, contó cuáles son sus próximos proyectos: "Tengo por delante dos desafíos. Uno es la versión cinematográfica de Parque Lezama y en la segunda mitad de 2025 vamos a filmar la segunda parte de Nada, que va a tener otro título. Y Made in Lanús sigue todo el año que viene. Es una gran obra y tengo el gusto de dirigirla"."Para vivir hay que remar siempre. Tengo expectativas de que las cosas pueden funcionar bien. En cuanto a nuestra tarea, tenemos el tema de la televisión que durante décadas fue la fuente de trabajo más importante para los actores. Y lamentablemente eso se perdió. Vamos a ver cómo lo resolvemos. Tenemos el refugio del teatro, por suerte", indicó el actor.

Antes de empezar su vida juntos, potenciaron este dos ambientes con una obra orientada a la integración

"Armar tu primera casa es un desafío enorme pero, también, un momento y un paso único que quería disfrutar, por más complicaciones que hubiera", recuerda Dominique Schulzen, pensando en el departamento al que se mudó cuando todavía era una (aun más) joven soltera. "Lo que más me gustó del departamento fueron la luz y su ubicación, en Olivos. Lo que menos, la cocina y el baño, muy antiguos, pero estaba dispuesta a hacer una obra linda para actualizarlos".Así, un encuentro de deseos propios y de soluciones que surgieron en su círculo íntimo le dio forma al flamante departamento. Su novio de entonces, hoy su marido, Tomás Recondo, al frente de BT Construcciones, fue el encargado del proyecto. Los aspectos fundamentales de la reforma fueron integrar la cocina con el living-comedor, idear un cerramiento para el lavadero y cambiar las viejas instalaciones del baño."Al demoler la pared, quedaban a la vista el termotanque, el lavarropas y el ténder. Ideamos esta puerta corrediza para ocultar el sector sin bloquear por completo la luz de la ventana", explica Tomás.Pensar a medidaAl ser un ambiente angosto, necesitaban un mueble de TV que no avanzara demasiado sobre el espacio.

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Se llama Federico Kirschbaum y presenta desde mañana trece piezas en la Casa Argentina de Roma. La muestra El paisaje áspero combina tapices tejidos en telar andino con cristales de roca. Su obra explora la identidad, el brillo y la influencia del paisaje cerrado de Salta.

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Los insumos para construir un edificio tipo en CABA volvieron a subir en agosto, informó la Cámara Argentina de la Construcción. ¿Cuándo se frenará el alza?

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Expertos determinaron que la obra "Retrato de una dama" fue ejecutada por "Il Pitocchetto" y no por el italiano Giuseppe Ghislandi como se creía. Leer más

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