obra

La UNLP esquiva el fin de la obra pública con una batería de proyectos

Desde bibliotecas hasta buffetes, en la Universidad Nacional de La Plata se tomaron el verano para avanzar con una serie de obras clave. Los detalles de las más importantes.

Bodhi Wind, el genio que escondió su obra maestra en la pileta de una película y murió trágicamente

Fue descubierto en Argentina por una de las escritoras más reconocidas del país.También confeccionó atuendos para cantantes de rock, entre ellos Cher.

Exalcalde Peñalosa calificó de clasista recuperación de obra de arte en el cementerio central de Bogotá

Ante el anuncio de la restauración de las serigrafías de Beatriz González, señaló que esos recursos deberían utilizarse para construir un parque en esa zona del centro histórico de la ciudad

La obra maestra de los Beatles que John Lennon "olvidó" por más de un año

Un defecto inicial y una revisión profunda transformaron lo que iba a quedar en el abandono en uno de los mejores temas de Los Beatles, según Far Out

Puente no da credibilidad al pago de comisiones de Aldama pero revisará contratos de obra pública bajo Ábalos

Comenzó la obra para recuperar un sector clave de la costa de San Isidro

Como parte del plan del municipio de San Isidro para que el río sea accesible y seguro, iniciaron trabajos para arreglar un sector de Beccar, cercano al monumento a los 33 Orientales.El proyecto incluirá iluminación, áreas verdes, árboles, bancos y mesas, bicicleteros y bebederos y un sector de juegos.

Policías y pirañas: el Museo de Londres incorpora a su colección una sorprendente obra callejera del enigmático Banksy

La garita de la policía que fue noticia el año pasado, cuando el popular artista callejero Banksy le dio la apariencia de una pecera de pirañas, será exhibida (y fotografiada a granel) como gran pieza de colección. Es que el Museo de Londres adquirió la obra luego de que los miembros del Comité de Cultura, Patrimonio y Bibliotecas de la Corporación de la Ciudad votaran a favor de donarla para una muestra que abrirá al público el año próximo.Georges Perec, el escritor que jugó con nuestras neurosisLa pieza en cuestión fue la séptima de una serie de nueve intervenciones consecutivas que Banksy hizo el año pasado en la capital inglesa: pintó cabras, monos, felinos, pájaros y animales salvajes de gran tamaño en distintas, puentes, calles, comercios, para sorpresa de todo el mundo.Como ocurrió con todas las demás, el graffitero anónimo también se atribuyó oportunamente en su cuenta de Instagram la autoría del estanque de pirañas pintado con aerosol sobre el vidrio de la garita de policía ubicada en Ludgate Hill. View this post on Instagram A post shared by Banksy (@banksy)"Cuando la pieza apareció en la ciudad y siendo muy conscientes de la popularidad de Banksy, la reubicamos rápidamente para protegerla y garantizar que pudiera verse de manera segura y conservarse para que la disfruten las generaciones futuras", declaró Chris Hayward, de la Corporación de la Ciudad de Londres.La directora del Museo de Londres, Sharon Ament, aseguró que "lo único mejor que tener un Banksy en las paredes del Museo de Londres en Smithfield o Docklands es tener un Banksy en exhibición en el interior. Ningún otro artista conecta con la gente de forma tan profunda, con tanto vigor, humor y honestidad. Si tenés suerte, un Banksy aparecerá al final de la calle en la que vivís. Qué gran adquisición y regalo para la gente de Londres: una cabina de policía llena de pirañas", celebró.La City of London Corporation es una importante fuente de financiación de actividades culturales y patrimoniales del Reino Unido que invierte más de 130 millones de libras cada año. La organización gestiona una serie de instituciones como el Barbican Centre, el Tower Bridge, la Guildhall School of Music & Drama, la Guildhall Art Gallery, los Archivos de Londres y la Keats House. También apoya a la Orquesta Sinfónica de la ciudad.El Museo de Londres, dedicado a contar la historia de la ciudad desde tiempos remotos, se inauguró en 1976 y proyecta para 2026 la apertura de un nuevo lugar en Smithfield, donde ocupará edificios históricos del mercado. La sede Docklands permanece abierta, con entrada gratuita. Se puede explorar la colección, que alberga 138.000 objetos, en su página web.

Obra clave en San Martín de Porres se reanuda tras seis meses de paralización: mejorará acceso a la Panamericana Norte

El proyecto, que incluye el mejoramiento de pistas y veredas de la vía, así como la construcción de pavimento rígido, rampas peatonales y vehiculares, y la instalación de señalización, beneficiará a más de medio millón de ciudadanos

Ampliación Línea 12 del Metro CDMX: cuándo terminará la obra que conectará a Mixcoac con Observatorio

La Línea dorada sigue en trabajos para extender su servicio y conectar con la Línea 1 y el Tren Interurbano México - Toluca

El recetario más antiguo de España puede leerse en Valencia: platos con hasta 15 especias en una obra de 'marketing medieval'

Se cree que este compendio culinario fue escrito en 1324, una obra que, entonces, era todo un símbolo de estatus en la sociedad medieval

Un proyecto europeo impulsa la renovación energética de edificios con fachadas sostenibles fabricadas fuera de obra

Puente Armendáriz se retrasaría cinco meses: Contraloría advierte 'vicios de nulidad' en obra de Miraflores

En un informe, la entidad de control detectó que la gestión de Carlos Canales invitó a empresas a participar de un concurso de adjudicación directa, pese a que el Consorcio Chronos y Consorcio Sauces habían expresado interés en hacerse cargo del resto de la ejecución a pedido del municipio

La decisión de la Ciudad luego de un segundo fallo contra la obra para remover la ciclovía de la calle Tucumán

En el contexto del plan de urbanismo y movilidad instrumentado por la Ciudad, a fines de diciembre pasado comenzaron las obras de reconfiguración de la red de ciclovías porteñas. Aunque en algunos casos esto se traduce en la extensión o el ensanchamiento de las trazas -como la que recorre la calle Billinghurst-, en otros implica su eliminación: por ejemplo, la que atraviesa la calle Tucumán a lo largo de 20 cuadras, desde Libertad hasta Billinghurst, que comenzó a ser suprimida en diciembre pasado.Según el gobierno porteño, la medida se basa en un análisis de usos y en la convicción de que este tramo "se complementa" con las que corren por las avenidas Corrientes y Córdoba. Pero los usuarios descontentos presentaron un recurso de amparo colectivo, a través de la Asociación Civil Movilidad Activa y Sostenible, para evitar que las tareas continuaran. "Existe un mandato legal de que la red de bicisendas debe ampliarse y no reducirse. Estamos ante una violación del derecho a la movilidad de la población", remarcaron oportunamente. Antes de la feria judicial de enero, el juez Guillermo Martín Scheibler, titular del Juzgado en lo Contencioso, Administrativo y Tributario N°13, ya había emitido una medida precautelar que frenó las obras a poco de su inicio. Ahora, dictó una medida cautelar que confirma la suspensión de la remoción."El gobierno de la ciudad tiene un plazo de cinco días hábiles para apelar esa decisión, y eso va a ir a la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo porteña, que va a analizar esta medida y va a confirmar o no lo que dictó el juez de primera instancia", explicaron a LA NACION los abogados que intervienen en defensa de los ciclistas.Los argumentos contra la eliminación de la ciclovía plantean, entre otras cuestiones, que la supresión "importa una afectación al derecho a un medio ambiente sano y derecho a la salud consagrados [...] en la Constitución Nacional". El juzgado hizo hincapié en este punto, determinando que es obligación administrativa desarrollar, mantener y ampliar sistemas de movilidad sustentable y la necesidad de reducir las emisiones de gases que generan efecto invernadero. Por esto, la asociación puso foco en que las bicicletas ayudan a reducir "la contaminación, mitigan el cambio climático e importan una preservación del espacio público".Fuentes del Ministerio de Infraestructura porteño destacaron, al ser consultados por este medio, que para "sacar o poner" estos carriles exclusivos no es necesaria una evaluación previa de impacto ambiental. A la vez, confirmaron que la Ciudad va efectivamente a apelar la decisión: "El fallo es de forma y no de fondo. Va a ir a Cámara", dijeron.Marcelo Calderón participa hace 15 años del movimiento no organizado Masa Crítica Buenos Aires, que reúne a ciclistas y organiza paseos por distintos puntos de la Capital. También integra la Asociación Civil Movilidad Activa y Sostenible. En diálogo con LA NACION, consideró que levantar la bicisenda de la calle Tucumán generaría un impacto muy grande, y detalló: "Más dificultad para transitar con seguridad. Más ruido, más congestión. Más riesgo de siniestros viales".Mientras tanto, la Ciudad insiste en que el intento de remoción forma parte de un plan más amplio para reorganizar el tráfico porteño. Para esto, sostuvieron fuentes oficiales, se tuvo en cuenta el "poco uso diario" que tenía la traza de Tucumán, a lo que se suma "la existencia de dos ciclovías con recorrido similares a menos de 300 metros [en las avenidas Córdoba y Corrientes]". Según afirmaron las mismas fuentes, en este sector se realizan menos de 1300 viajes diarios. Un relevamiento del Observatorio de Movilidad y Seguridad Vial detectó hasta 2022 (últimos datos disponibles) que el tramo de la ciclovía de la Avenida del Libertador entre Austria y Sarmiento lideraba la lista de los más utilizados, con 4367 viajes al día. Seguía de cerca Billinghurst, entre la avenida Rivadavia y Mansilla, con 3329 usuarios; y la avenida Corrientes, con un volumen diario de 2829 personas según los últimos datos de 2023.Según los criterios de remoción que compartieron desde Infraestructura, la baja o media demanda de ciclistas y la posible derivación son dos factores esenciales en la toma de decisiones. En el caso de Tucumán, la justificación -agregaron- se centra en "mejorar la capacidad de tránsito vehicular en sentido de la salida del área central para el corredor norte, complemento para la circulación de tránsito vehicular de avenida Córdoba"."Las calles no son exclusivas de los automóviles, son de todos. La infraestructura vial es importante, ante una ciudad insegura, con poco control del gobierno porteño, sin educación y cultura vial tendiente a proteger a los vulnerables", enfatizó Calderón.

El Museo Tàpies revisa la obra del artista a partir de ideas contenidas en su obra inicial

Sacyr logró una cartera de obra récord en 2024 de más de 10.600 millones, el 41 % superior

Los Pipis: la obra con clima de previa y karaoke que abre la temporada 2025 en el Teatro San Martín

Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín. Llegan Los Pipis Teatro. O sea, en el orden que se prefiera, Federico Lehmann y Matías Milanese. El primero, cordobés. El segundo, de Beccar. En la información de prensa se los presenta como "novios". Se conocieron hace tiempo estudiando en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Se ficharon, dicen. Fue amor. Viven juntos. Tienen una gata que ronronea llamada Alaska y actúan, dirigen, escriben y dan clases. Y no paran. En estos tiempos fueron parte del ciclo de óperas primas del Rojas, de la Bienal de Arte Joven, participaron del FIBA y presentaron sus obras en Timbre 4, Dumont 4040, Recoleta, Cultural San Martín, las fundaciones Proa y Cazadores y en salas españolas.Desde 2017, Federico y Matías, a secas -así se los conoce en todas partes-; no se detienen. En ese andar (siempre a puro vértigo) fueron construyendo un vínculo muy fuerte con el público joven que los sigue en donde se presenten. La música pop, unas coreografías tullidas, la extrema entrega física, el humor, la atmósfera de previa y las historias que cuentan han convertido a Los Pipis en una fija de muchos jóvenes (y no tanto, por se tenga mucha o poca edad ellos hacen bailar a cualquiera). Como actores, vienen de trabajar en obras del Teatro Alvear y del Teatro Argentino de La Plata. El año pasado fue el Complejo Teatral de Buenos Aires el que los convocó. Los novios estrenan el viernes 14 de febrero, Día de los Enamorados, Pasión, una tragedia argentina, en la Cunill Cabanellas. "Llegaron las dos marikitas del independiente al Teatro San Martín", postearon hace unos días en su cuenta de Instagram apelando a la ironía y la frontalidad que los caracteriza.En medio de ese mapa de lo lúdico, de ese desenfreno por bailar hasta quedar exhaustos y de las referencias pop, estos dos creadores tienen su lado b. Las 92 páginas del texto de Pasión... comienzan con una larga reflexión sobre la misma trama. En esa introducción dicen cosas como estas: "En esta historia convive el pasado, el recuerdo de las visitas de los circos itinerantes al pueblo y el cine de posguerra de Fellini; las infancias campestres, los gestos pequeños sobre el cuidado, las costumbres heredadas, la magia, el aprendizaje de un oficio familiar y las noches de reposera en la vereda con la desmesura barroca que parece implicar el futuro". El parlamento final uno de los personajes dice: "Soy un compendio de cosas partidas". Del pop a lo universo trágico, a la manera de Los Pipis.En el aquí y el ahora, a la hora señalada, llegan para la nota Matías Milanese y Federico Lehmann. Ni bien llegan se preparan para las fotos. Buscan unas remeras que tiene bien guardadas, se ponen los cortos, musicalizan el rito y no paran de divertirse posando en el escenario o en las impactantes escaleras del San Martín. Hoy tienen jornada extendida, que terminará 12 horas después de este momento en el que la fotógrafa actúe para inmortalizarlos, a sus anchas. Como en escena, son un torbellino. Es como el título de una vieja película de los 70: juntos son dinamita.Cuando se enciende el grabador, Matías recuerda en esta sala una de las últimas obras que vio en la Cunill fue Lo que el río hace, de las hermanas Marull. "Me sorprendió que algo tan distinto a los que hacemos me gustara tanto. Me conmovió muchísimo. Va al hueso". En la memoria de Federico surge una obra que vio hace años: Querido Ibsen, soy Nora, que dirigió Silvio Lang. "La sala estaba totalmente vacía y esa obra me impactó". En la Martín Coronado, más cerca en el tiempo, vieron juntos Eduardo II, el montaje de Alejandro Tantanian que acaba de reponerse. A partir de la semana próxima, cuando se estrene Pasión..., serán las dos únicas obras en cartel en el San Martín. Dos propuestas queer. "Son dos obras con puntos de vistas sobre lo queer muy diferentes entre sí, pero está muy bien que coincidan", señala Matías.-Esta coincidencia sucede en un momento político ríspido para lo diverso.Matías: -Por eso me gusta en que la foto del afiche de la obra estemos los dos y que la obra se llame Pasión. Para mí el teatro y la militancia sí o sí van de la mano. No podría hacer algo en lo cual no no crea, que no me interpele, que no dialogue con lo que está pasando en el momento. No me interesa hacer una obra que puede estar buenísima, pero que no cuestione lo que estamos viviendo. Pasión..., por ejemplo, está atravesada por una fuerza potenciada por el miedo.Federico: -Si bien lo que se cuenta no es tan optimista como fue El mecanismo de Alaska, es teatro. Y el teatro, de por sí, es un hecho optimista que implica una fuerza y unas ganas únicas.Matías: -Y poner el cuerpo. Como sucedió con otras obras nuestras. Cuando entrás a la sala, siempre habrá alguien invitándote a ser parte. En lo que hacemos no viene un apagón y salimos nosotros a escena, no es lo nuestro. Durante la obra nuestros cuerpos llegan a un nivel de agotamiento extremo, que es como un regalo al público. Es terminar agotados como si hubiéramos estado marchando juntos el sábado pasado [se refiere a la Marcha del Orgullo Antifascista] o como si estuviéramos haciendo una obra de teatro.-Cuando el público entra a ver una obra de Los Pipis la misma sala respira, transpira el clima de una previa antes de un boliche.Matías: -Me gusta pensar que ese clima de fiesta es necesario porque lo que va a venir necesita de ese ablande. En El mecanismo de Alaska, la primera parte de este tríptico, contábamos la historia de nuestras vidas de una manera desacartonada. Acá mismo vamos a apelar a grandes canciones románticas latinas. Estará un temón de Valeria Lynch, pero también la canción del Mundial de Italia como una forma de despertar la pasión colectiva. La idea es que cantemos junto al espectador porque me parece lindo que en un teatro público la obra sea de todos y todas.-¿Un karaoke teatral?Matías: -Un karaoke que hace de previa a una tragedia.Federico: -En todo esto también hubo algo de tomar las formas más primarias de hacer teatro. Como cantar con un desodorante en la mano como si fuera un micrófono. O colgar una sábana y hacer de cuenta que es el campo. Hubo mucho trabajo en rescatar aquellos momentos en los que hacíamos teatro sin saberlo.Matías: - Damos clases de actuación, las llamamos "ring raje", y siempre les proponemos a los alumnos exacerbar la potencia de lo cercano. Durante mi paso por las artes escénicas siempre tuve una mesa, una tela...; y lo fundamental es saber qué tenés ganas de hacer con esa mesa y esa tela. En Pasión... nos damos muchos gustos y eso llevó un montón de trabajo porque hubo que ensamblar todas esas capas. En ese tránsito se da algo muy lindo con Matilde Campilongo y Luis Longhi [dos de los otros perfomers junto con Camila Marino Alfonsín] que son más grandes que nosotros. Sin embargo, están a la par de nuestro despliegue físico y muchas veces nos redoblaban la apuesta.-¿De dónde viene esa apuesta por el teatro físico?Federico: -En lo que hacemos tanto el texto como el cuerpo son elementos muy potentes. Hace un tiempo fuimos a ver Todo piola, de Gustavo Tarrío. Recuerdo que salimos con una sensación en el cuerpo única. Estábamos esperando el tren y teníamos ganas de seguir saltando y cantando como hacían los dos intérpretes.-Sumado a eso hay todo un trabajo dramatúrgico. De hecho, el texto de la obra empieza con una larga y minuciosa introducción, antes de que se produzca el primer diálogo.Federico: -Necesitamos que fuera de esa forma. Siempre partimos desde un lugar cero de sinceridad total para saber qué podemos representar.-Hay otra comunión, la que construyeron con el público desde hace ya unos años. ¿Cómo se sostiene eso y, en paralelo, cómo se hace para que la impronta de Los Pipi no se agote en sí misma?Matías: -Siempre estamos en contacto con el público. A mí me hubiera gustado encontrar a mis 18 años a una compañía de teatro que no fuera tan hermética. Pensamos mucho en que, lo que viene, no se parezca a lo anterior. En El mecanismo de Alaska nos metimos a contar nuestra propia historia. En La conquista de Alaska, que se presentó en Proa, estábamos muy aterrados con lo que se venía. En Adiós mundo cruel se hablaba de los vínculos que se rompían y lo oscuro. Las formas fueron adoptando una materialidad que tiene que ver con nuestro humor y nuestro contacto con el espectador. Una vez vino a ver Perritos de porcelana, una obra sobre un crimen de odio, una chica. Al domingo siguiente, volvió con 10 personas de muy distintas edades. Cuando terminó, se me acercó y me dijo: "Toda esta es mi familia. Los traje para que entiendan en qué ando". Eso me pareció fundamental dentro de Los Pipis.-¿Ustedes se toparon frente a una película, un programa de televisión o una obra de teatro que los haya ayudado a explicarse?Federico: -A mí de chico me pasó con algunas películas de Pedro Almodóvar aunque, tal vez, ni las entendiera.Matías: -Y a mí me pasó con Lady Gaga. Me ayudó a entender y comunicar mi sexualidad.-¿Cuánto llevan de pareja?Federico: -Nueve años. Obvio que también nos peleamos. Ensayando, nos matamos.Matías: -Es que vemos al teatro de forma muy diferente.Las mismas diferencias entre ellos parecen ser otras de las claves de Los Pipis, esa maquinaria lúdica que se anima a la tragedia que será el primer estreno de la temporada 2025 del Complejo Teatral de Buenos Aires.Para agendarPasión, una tragedia argentina, con Matilde Campilongo, Luis Longhi, Matías Milanese, Federico Lehmann y Camila Marino Alfonsín. Funciones: de miércoles a domingos, a las 20.30. Sala: Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) . Precio: desde 6000 pesos.

Una plegaria por la obra pública

Con la Basílica de fondo, firmarán una presentación judicial contra el Gobierno de Javier Milei por el desvío de fondos y el deterioro de las rutas nacionales.

Un homenaje a Mirtha Legrand: José María Muscari adelantó detalles de su nueva obra de teatro

El director teatral dio detalles de su nuevo proyecto.Se llamará Mirtha, el mito.

Cuestionan venta de obra de Fernando Botero en Riad, Arabia Saudí, por un precio muy por debajo de su valor de mercado

La denuncia, realizada por el periodista y director de W Radio, Julio Sánchez Cristo, critica además que se subastaran las obras al lado de camisetas, guayos de jugadores de fútbol y aretes usados

Vivienda del Bienestar 2025: estas son las entidades con arranque de obra en febrero

La actual administración prevé la construcción de un millón de viviendas para el apoyo de los sectores menos favorecidos en los 32 estados del país

La relación de Milei con las provincias: hay acuerdos por canje de deuda, promesas de obra pública y negociaciones por apoyo legislativo

CÓRDOBA.- Desde el gobierno nacional, a varias provincias les renovaron las promesas de obra pública. "Este año se van a ejecutar trabajos financiados por la Rosada, las licitaciones comenzarán en marzo", dijo a LA NACION un mandatario provincial que integra el ala "dialoguista". Eso mismo escucharon los que participaron la semana pasada en el encuentro con los ministros Luis Caputo y Guillermo Francos, que se hizo en paralelo a las negociaciones por el dictamen para suspender las PASO en la Cámara de Diputados. En paralelo, Entre Ríos y Chaco se sumaron a Chubut y firmaron el acuerdo por el Régimen de Extinción de Obligaciones Recíprocas, que el Ministerio de Economía lanzó en noviembre.Las tres que hasta ahora suscribieron eran las más endeudadas con Nación; la cuarta era Salta, que canceló a fines de spetiembre $63.680 millones con Fondo Fiduciario para el Desarrollo Provincial (FFDP). Ese fiduciario vence el 28 de este mes y la Casa Rosada quiere extinguirlo; el 90% de las acreencias las tenía, precisamente, con Chubut, Chaco y Entre Ríos. El modelo de acuerdo -LA NACION accedió a los tres suscriptos- apunta a incluir reclamos cruzados entre las partes, que van desde una deuda con el Club de París tomada en 1997 para distribuir fondos entre las provincias a los pagos por el Consenso Fiscal 2017 que no se completaron.A los tres que firmaron, se le suman otros 15 (de los kirchneristas, solo está el pampeano Sergio Ziliotto) que llevan adelante un proceso de conciliación. Si acuerdan, los gobernadores deben suspender los reclamos judiciales presentados y abstenerse de iniciar nuevos. La mayoría de los distritos grandes son acreedores de Nación. Por ejemplo, ninguno -Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y Mendoza- tienen deuda con el FFDP.Sin presupuesto para este año, los acuerdos son la alternativa para ordenar los vínculos económicos porque, en el caso de las deudas provinciales, Nación en la mayoría de los casos puede ejecutar las garantías de coparticipación. Es decir, o acuerdan o reciben menos giros automáticos. Los gobernadores Rogelio Frigerio, Ignacio Torres y Leandro Zdero están conformes con los acuerdos cerrados porque Nación obras públicas que vienen reclamando hace meses.El chubutense, quien está entre los "dialoguistas" pero que tuvo cruces fuertes con el presidente Javier Milei, fue el primero en firmar a mediados de enero. El documento incluye toda la deuda con el FFDP ($140.287 millones) y la Nación admitió que debía $8.922 millones por lo no cancelado del Consenso Fiscal. En ese intercambio, Torres obtuvo una refinanciación de la deuda ($131.364 millones) a 36 meses (la primera cuota a pagar en enero del 2026) con un año de gracia y una quita de US$10 millones. El Gobernador desistió de seis demandas judiciales, dos de ellas iniciadas en su gestión (por quita de los subsidios al transporte y por el cobro de deuda al FFDP). Nación se compromete a compensar el costo de financiación de la obra de la ruta nacional 3 ingreso a Puerto Madryn y rotonda norte a Trelew.En el caso de Entre Ríos, las acreencias de Nación incluidas son $ 8.717 millones por el FFDP; $3.000 millones con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), $633 millones por el Fondo Federal Solidario (el "fondo sojero", esa deuda se generaba cuando las provincias no rendían) y $16.065 millones por la reestructuración con el Club de París. En total, unos $24.786 millones. La Rosada, por su lado, adeudaba $21.576 millones por el Consenso Fiscal; $2.733 millones por obras de viviendas y $725 millones por Fondo Bosques (en total, $25.025 millones). Esos $238,7 millones a favor de la Provincia se compensarán en "futuros acuerdos". Frigerio cesó dos demandas judiciales contra Nación.Chaco compensó entre $8.000 y $10.000 millones de deuda con el Club de París; $59.200 millones con el FFDP, $2.835 millones con el INCAA y $215 millones del fondo sojero. La Nación incluyó unos $47.000 millones del Consenso Fiscal y $13.300 millones por acuerdos de viviendas. Desde la administración de Zdero explican que la Rosada se comprometió a financiar el segundo acueducto, "una obra clave y muy esperada" y algunas de infraestructura escolar. "Este mes, entre el pago de US$40 millones del bono de deuda internacional y esto, nos desendeudaremos en $110.000 millones, una cifra muy importante ya que asumimos con $1.300 millones en caja que nos dejó (Jorge) Capitanich", subrayan.ObrasMás allá de los convenios de transferencias de obras de Nación a provincias firmados el año pasado, siguen los ruidos para los reinicios porque las empresas reclaman dinero adeudado y la mayoría no quiere empezar a trabajar sin cancelar ese capítulo. La primera intención de Nación fue pasarle a los gobernadores esos rojos, pero por supuesto encontró resistencia."El presupuesto actualizado de este año implica que no haya ninguna posibilidad de que Nación se ponga al día con las deudas con las empresas", señalaron desde la Cámara Argentina de la Construcción a LA NACION. A los reclamos por el reinicio de la obra pública en los últimos tiempos también se sumaron los sectores productivos que insisten en que hay rutas destrozadas.Los gobernadores que vienen manteniendo contactos por este tema tienen más expectativa, pero admiten que si se cumplen los dichos en reuniones, serán "obras puntuales, excepcionales". El año pasado el desplome de la construcción fue de casi 30%, empujado básicamente por el freno de la obra pública.Anses, con demorasNinguno de los tres gobernadores firmantes incluyó en los acuerdos las deudas que Anses mantiene con las 13 cajas de jubilaciones provinciales no transferidas. Desde la asunción de Milei no se pagó un peso y las auditorías, coinciden desde los distritos, están "demoradas". Francos el año pasado en su informe en el Congreso dijo que dependían de esas pericias el pago.Desde Chaco precisaron, por ejemplo, que la Anses terminó la del 2020, pero quedan cuatro años pendientes. "No la incluimos porque lo más preocupante era el FFDP, ahora seguiremos las negociaciones por este tema", indicaron.En diciembre Frigerio firmó otro acuerdo para cobrarle a Anses $2.000 millones de los recursos adeudados que un año atrás sumaban $154.000 millones. Según los números oficiales de Economía, le pagaron ese monto pero le devengaron $26.000 millones.Las otras cajas no transferidas son las de Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe -con los montos más importantes- Chubut, Formosa, La Pampa, Misiones, Neuquén, Tierra del Fuego y Corrientes. La deuda acumulada por estos giros es uno de los puntos clave que el año pasado reclamaron con insistencia los gobernadores; lo que no paga Anses lo deben poner los Tesoros provinciales.

George Clooney se prepara para su debut en Broadway: "No he hecho una obra en 40 años, así que es aterrador"

El actor y cineasta se enfrenta a un emocionante reto en los escenarios. Interpretará a un influyente periodista y adaptará una obra cargada de significado histórico

Todos contra las PASO, vuelve la obra pública y negociación a pleno por Ficha Limpia

La política se trasladó al Congreso y las primarias se suspendieron en Diputados con voto transversal.Los gobernadores sacaron provecho de la debilidad del Gobierno y recuperan fondos clave.

Así es la torre inclinada de Nueva York: un error de cálculo detuvo la obra de lujo de 60 pisos

En el corazón del distrito financiero de Manhattan, en Nueva York, se alza el One Seaport, una torre de 60 pisos que prometía ser el nuevo emblema del lujo neoyorquino. Sin embargo, hoy, lejos de ser un ícono de sofisticación, se ha convertido en un monstruo de hormigón abandonado con una falla crítica que amenaza su estabilidad, mientras se desmoronan los sueños de quienes invirtieron en el proyecto que nunca llegó a cumplir las expectativas.One Seaport en Manhattan: una inversión millonaria y una falla que amenaza su futuroEl One Seaport, también conocido como 161 Maiden Lane o Seaport Residences, fue presentado en 2015 como el proyecto del primer rascacielos de lujo completamente de vidrio en el Bajo Manhattan. Con su imponente fachada de cristal y un diseño vanguardista, ofrecía departamentos que ofrecían vistas inigualables del East River.Con una inversión anunciada de 272 millones de dólares, unidades de alto nivel, vistas impresionantes y comodidades exclusivas como un spa de hidroterapia y una piscina infinita en el piso 30, la torre estaba destinada a convertirse en un símbolo de lujo y sofisticación. Sin embargo, lo que comenzó como un sueño de diseño y confort, pronto se vio empañado por una falla estructural que amenaza con poner en peligro su futuro.Los cimientos y el error que llevó a la inclinación del One SeaportEl problema en la base de One Seaport tiene que ver con un error en los cimientos. La tierra en la que se construyó no fue debidamente compactada, según analiza The New Yorker, lo que generó un asentamiento irregular de la estructura. Pese a este grave error, los desarrolladores decidieron continuar con el proyecto.Ahora, la torre se ha inclinado hacia el frente en más de siete centímetros, lo que genera un riesgo no solo para la estabilidad del edificio, sino también para la seguridad de los rascacielos cercanos.El Edificio Inclinado De NYCLa tragedia de un inmigrante que marcó la construcción de One SeaportEl 21 de septiembre de 2017, Juan Chonillo, un carpintero ecuatoriano de 44 años, perdió la vida de una manera trágica durante su trabajo en la construcción de One Seaport. Tras haber emigrado a Nueva York en 2006 con su hermana Angela, Chonillo se había adaptado a su nueva vida en los Estados Unidos y aprendió a hablar inglés rápidamente. Además, enviaba dinero regularmente a su familia en su país de origen.Sin embargo, esa mañana fatídica, un simple error en la obra terminó con su vida. Mientras trabajaba en una plataforma de construcción móvil en el piso 29, la superficie se tambaleó y Chonillo cayó desde una altura considerable y fue declarado muerto en el acto.El operador de la grúa declaró más tarde que había solicitado varias veces que se verificara si todos los trabajadores estaban fuera de la plataforma antes de moverla.Ante este panorama, la construcción de One Seaport se detuvo temporalmente por tres meses, pero la empresa Fortis Property Group, a cargo de la obra, nunca asumió su responsabilidad de manera adecuada.El sueño trunco de quienes invirtieron en el One SeaportPara los propietarios de One Seaport, la realidad fue mucho más amarga que la promesa de lujo que les vendieron. Invertir más de tres millones de dólares en un departamento en uno de los rascacielos más exclusivos de Nueva York les aseguraba un hogar con vistas espectaculares y comodidades de primer nivel, en pleno corazón de Manhattan. Sin embargo, hoy se enfrentan a la incertidumbre.Es el caso de la multimillonaria familia Miu, con un imperio de empresas contables en Nueva Jersey, que adquirió dos unidades en la torre. Ahora, la amenaza de una inclinación cada vez más pronunciada pone en peligro su inversión. A pesar de haber pagado precios exorbitantes por sus departamentos, nunca recibieron reembolsos ni garantías.

Circunvalación de Río Cuarto: Llaryora busca expropiar terrenos para finalizar la obra

Desde el gobierno provincial firmaron un proyecto de ley para que se pueda avanzar con la obra vial más grande de Río Cuarto, de 42 kilómetros de extensión y una inversión de 308 millones de dólares. Leer más

Banfield empató con Belgrano: un alivio para Walter Erviti, en la tarde de la obra maestra de Gerónimo Rivera, un pichón de crack de 21 años

Surgió el desparpajo de Gerónimo Rivera, un juvenil zurdo que no para de gambetear, que se da el gusto de tirar lujos. Y transformó la tarde de verano en el Sur. Con un tiro libre magnífico (sin ángulo y al ángulo), Banfield le ganaba al Belgrano de Walter Erviti, en crisis en Belgrano (dos derrotas y dos empates) y ovacionado por los hinchas locales, en recuerdo de un título local. Acompañado por el Tanque Silva, que a los 44 años quiere seguir jugando.Conducido por Ariel Broggi, Banfield juega realmente bien. Un equipo juvenil, con promesas propias y algunas ajenas, a préstamo. Belgrano no celebra la saludable propuesta de Erviti: ataca mucho y mal, defiende poco y a destiempo. Al menos, rescató el empate en el final, por una mano y con el disparo de Jara. No ocurría mucho, hasta que a los 33 minutos, Gerónimo Rivera, de 21 años, abrió el marcador desde un ángulo excesivamente cerrado y clavó el balón bien arriba. A lo Di María, pensaron algunos. Una obra maestra de un pichón, conocido como Juguete y que fue pretendido por Marcelo Gallardo para River, aunque tiempo después se inclinó por un ejército de experimentados. Alguna vez contó Milton Giménez, de pasado en Banfield, hoy en Boca. "Se la tiramos a Gero porque sabemos que algo siempre va a inventar. Que algo invente, que si venían a atacarlo yo lo defendía", contó alguna vez, a propósito de los jóvenes que llevan el potrero en la sangre. La explosión de todo el estadio, que transformó el "Riveeeeeeeeeeeera, Riveeeeeeeeeeera" en un grito de admiración, resultó todo un símbolo. "Sí, me gusta gambetear. Y sé que eso puede implicar recibir alguna patada, pero bueno. Me gusta atacar, gambetear y hacer goles", contaba.Meses atrás, lo protegía Julio Falcioni. "Cada vez que entra mientras el partido se está jugando, hace un quilombo bárbaro. Cuando ingresa como otras veces a los 45 minutos, pasa más inadvertido. Hay que llevarlo de a poco. Hay momentos y momentos para darle minutos. Si contra River lo hubiéramos metido antes, por la fricción del partido y del encuentro, por ahí hubiéramos tenido que sacarlo antes. Lo vamos protegiendo y lo vamos utilizando en los momentos oportunos". Broggi lo prefiere de entrada, junto con Tomás Nasif (21), Agustín Alaniz (22) y tantos otros. Tiempo atrás, sorprendió porque cruzó de vereda en el Sur. Estaba en Lanús, peroâ?¦ "Yo jugaba en Lanús, pero pude darme cuenta y pasarme a la vereda correcta. Me decían que no podía jugar al fútbol porque era muy chiquito, pero buenoâ?¦ acá está el resultado", recuerda Rivera en declaraciones recientes a ESPN.Firmó un contrato con Banfield hasta diciembre de 2027 con una cláusula de rescisión de 20.000.000 de dólares. El 3 de mayo de 2023, escribió en su cuenta de Instagram: "Dicen que de cada diez que lo intentan, solo uno lo logra, yo seré ese uno, aunque me toque fallar 9 veces.â?½â??ð??½ Feliz de poder firmar mi primer contrato como jugador profesional, agradezco al club @cab_oficial por la oportunidad. Quiero agradecer a mi familia, a mis amigos y representantes que me apoyaron siempre. Sin ellos nada de esto hubiera sido posible".Lo mejor del partidoEn realidad, la primera "explosión" de Gerónimo Rivera fue por la 3° fecha de la Copa de la Liga 2023, cuando marcó un golazo ante Instituto, en Córdoba, en tiempo de descuento. Lógicamente, todavía tiene que desarrollar más el físico (mide 1,68m y pesa 60 kilos) para la alta competencia, pero ya muestra sus condiciones para amagar, frenar y volver a despegar. Tira caños, desequilibra para adelante y también la esconde y sale para un lado o para el otro. Sorprende hasta a sus propios compañeros, como en el tiro libre contra Belgrano, dentro de un partido parejo, sin un dominador elocuente.Así se retiró Fernando Echenique del campo de juego tras el picante cierre de Banfield vs. Belgrano. pic.twitter.com/OPHds0pc0x— SportsCenter (@SC_ESPN) February 7, 2025Rivera es argentino pero tiene raíces chilenas por parte de su abuela paterna, por lo que podría jugar para el seleccionado trasandino. Pero él es demasiado joven para pensar en eso. Por lo pronto, suma minutos con Banfield y se divierte. En un fútbol argentino tan volcánico, resultadista y exigente, no es poco. Lo disfrutan todos menos Erviti, símbolo de otro tiempo de Banfield, que al menos celebró en silencio el 1-1 definitivo, por una mano de López, al límite del cronómetro.En el final del partido el árbitro Echenique se tuvo que ir escoltado por la policía, ya que recibía insultos y le arrojaban cosas desde la platea por ese penal sancionado sobre el final.

"Mi familia tiene miedo": Imelda Tuñón revela a VLA que ha recibido AMENAZAS de muerte y por ello no fue a obra de teatro

La viuda de Julián Figueroa está en medio del escándalo tras haber sido denunciada por Maribel Guardia

Imelda Tuñón preocupa a sus seguidores al no presentarse a la obra de teatro MOTEL

La viuda de Julián Figueroa dejó plantados a sus compañeros de la puesta en escena

La obra del alambrado de la frontera, demorada

La obra, adjudicada al único oferente que se presentó, costará unos 36 millones de pesos.

Museo de la Memoria de Colombia, cuya construcción se decretó en 2011 y empezó en el 2020, sería declarado obra inconclusa

La construcción ha sido catalogada como un "elefante blanco", y parece que no se cuenta con el presupuesto para culminar las obras

La obra de Port Tarragona Terminal Guadalajara-Marchamalo en la fase de conexión con Adif

El gasto público arrancó el año con una suba aunque el Gobierno sostuvo el ajuste a la obra pública

Según datos preliminares, el ritmo de erogaciones de enero fue 15% real más alto que en enero de 2024, el mes en que comenzó al ajuste fiscal, impulsado por la fórmula jubilatoria. También creció el gasto en subsidios y AUH

Nueva sede de la UPC en Morteros: el intendente justifica la obra y los vecinos siguen con las movilizaciones

Señaló que la ubicación elegida forma parte de un plan de desarrollo urbano destinado a revalorizar espacios ya consolidados. Además, aseguró que el impacto en el parque será menor de lo que indican las críticas vecinales. Leer más

Obra vial en Córdoba: construirán un altonivel de 600 metros sobre Avenida Vélez Sarsfield para mejorar la circulación

La obra contará con un presupuesto estimado en 47.764 millones de pesos. Tendrá un plazo de ejecución de 18 meses. Estiman que facilitará el acceso a barrios cercanos y optimizará el tránsito en la Ruta Nacional 36. Leer más

Así avanza obra de la Línea 1 del Metro CDMX para su reapertura este 2025

El gobierno de la CDMX se comprometió a terminar este proyecto que va a cumplir tres años desde su inicio

Compró una obra por US$50 en un garaje y resultó ser un Van Gogh: este sería su sorprendente valor real

Un coleccionista de antigüedades compró en 2016 un cuadro por 50 dólares en un garaje de Minnesota. Según un análisis reciente realizado por LMI Group International, se trata de una pintura auténtica de Vincent van Gogh, creada en 1889 en un hospital psiquiátrico en Francia. Su valor podría ascender a millones de dólares.El cuadro de Van Gogh: un hallazgo inesperado y un proceso de autenticación rigurosoEl cuadro, titulado "Elimar", es un retrato de un pescador con barba blanca que fuma una pipa mientras repara una red. CNN informó que la autenticidad fue confirmada tras un exhaustivo estudio de cuatro años realizado por LMI Group International, que incluyó el análisis de la trama del lienzo, los pigmentos y otros elementos.Los especialistas indicaron que la pintura es una "traducción" de una obra del artista danés Michael Ancher. Van Gogh solía reinterpretar trabajos de otros creadores, una práctica frecuente en su última etapa.El cuadro fue sometido a pruebas científicas, entre las que se incluyó un análisis de ADN tras encontrar un cabello incrustado en el lienzo. Aunque se confirmó que pertenece a un varón, su estado degradado impidió vincularlo directamente con Van Gogh. Sin embargo, los estudios técnicos y el contexto histórico refuerzan la atribución.El presidente de LMI Group International, Lawrence M. Shindell, indicó en un reporte que la metodología utilizada combina tecnología y herramientas tradicionales de investigación artística para autenticar obras: "La integración de ciencia y contexto histórico nos permite expandir los recursos disponibles para la autenticación".El paso que falta para la validación final de la obra de Van GoghA pesar de los estudios realizados, el Van Gogh Museum en Ámsterdam aún no ha reconocido oficialmente la autenticidad del cuadro. En 2018, rechazó la atribución cuando el dueño anterior presentó la pintura para su evaluación.LMI Group International adquirió la obra en 2019 y sostiene que se trata de un trabajo original del pintor neerlandés. En el reporte se manifiesta que "el descubrimiento de una obra desconocida de Van Gogh no es sorprendente". Según el documento, el artista perdió muchas de sus pinturas, regaló varias a amigos y no cuidó especialmente los trabajos que consideraba estudios.El valor del supuesto cuadro de Van Gogh en el mercadoSegún estimaciones de expertos citadas por The New York Post, la pintura "Elimar" podría valer hasta US$15 millones si se confirma su autenticidad.Van Gogh, que produjo unas 900 pinturas, se ha convertido en uno de los artistas más cotizados. En 2022, su cuadro Verger avec cyprès se vendió por US$117 millones en una subasta de Christie's.Un periodo turbulento en la vida de Van GoghLa pintura "Elimar" fue realizada un año antes de su fallecimiento, cuando Van Gogh estaba internado en un hospital en Saint-Rémy-de-Provence. Durante ese tiempo, el artista produjo algunas de sus obras más icónicas, como La noche estrellada.El pintor, que sufría de trastornos mentales, murió en 1890 a los 37 años. Investigaciones recientes del University Medical Center Groningen, citadas por CNN, sugieren que experimentó episodios psicóticos debido a la abstinencia del alcohol tras haberse mutilado la oreja en 1888. El hallazgo de "Elimar" podría marcar un hito en la historiografía de Van Gogh.

El gobierno de Santa Cruz retoma una obra en la Ruta 40 que Lázaro Báez dejó inconclusa

EL CALAFATE.- Un tramo de la Ruta Nacional 40 en Santa Cruz es tan famoso por el mal estado en que se encuentra que fue bautizado por los viajeros como "los 73 malditos". Se trata de una de las 51 obras que fueron adjudicadas y pagadas a la empresa Austral Construcciones, de Lázaro Báez, entre 2003 y 2015 y que quedó inconclusa. A ese tramo, el gobierno provincial confirmó que inició obras de enripiado luego de llegar a un acuerdo con la Dirección Nacional de Vialidad.En verano el tránsito por la Ruta Nacional 40 se intensifica con la llegada de viajeros, y si bien hay varios tramos que no se encuentra en estado óptimo, los 73 kilómetros que se encuentran entre el pueblo de Tres Lagos y el Lago Cardiel está en pésimo estado, tal como lo pudo comprobar LA NACION en un recorrido realizado en noviembre pasado.Se trata de una obra que en 2009 se presupuestó en $259 millones a favor de Austral. El plazo inicial para la obra era de 40 meses y se había extendido a 80 meses cuando le rescindieron el contrato a la empresa de Báez. Según el Ministerio Público Fiscal, Vialidad consignó en sus planillas una ejecución de obra del 78%.Esta es una de las obras investigadas en la Causa Vialidad, en la que la Justicia federal investigó una trama de corrupción que terminó con condena de seis años de prisión e inhabilitación perpetua para ejercer cargos públicos contra la expresidenta Cristina Kirchner por haber direccionado licitaciones de obra pública en beneficio de Lázaro Baez. El delito es administración fraudulenta en perjuicio de la administración pública. El perjuicio que le provocó la maniobra a la Administración Pública Nacional, según el voto de del juez Mariano Borinsky, fue de 84.000 millones de pesos.En diciembre de 2015, todas las obras que tenía la empresa quedaron abandonadas, además de la incomunicación se repitieron accidentes y este sector de la ruta, se volvió especialmente crítico por le mal estado y por lo aislado que se encuentra, lo cual agrava aún mas la condición de quienes se accidentan en la ruta y dependen de la solidaridad de otros viajeros.Ahora, el titular de la Administración General de Vialidad Provincial, Julio Bujer, confirmó el inicio de obras de enripiado en este tramo de la Ruta Nacional 40. "Los 73 Malditos se han ganado su ominoso apodo debido al pésimo estado del camino, que presenta ripio inestable, sumado a los fuertes vientos característicos de la zona. Esta combinación ha sido la causa de numerosos accidentes e incidentes viales a lo largo de los años, convirtiéndolo en un punto crítico para los viajeros que transitan por la Ruta 40â?³, aseguró el Gobierno de Santa Cruz a través de un comunicado de prensa.Bujer reconoció que se trata de una obra postergada durante años, a pesar de haber sido licitada, adjudicada y pagada por el Gobierno nacional en su momento. "Tuvimos la mala suerte de que quedó sin realizarse en aquellos años", lamentó el funcionario a través de una comunicación oficial, y aseguró: "Hoy nos toca a nosotros como Gobierno provincial dar alguna clase de solución". La decisión de la provincia de intervenir en un tramo de jurisdicción nacional se da luego de un invierno particularmente complicado, con varios accidentes y personas varadas que requirieron asistencia.Según fuentes oficiales, las obras que ya están en marcha, se llevan a cabo sobre media calzada para permitir la circulación del tránsito, y se prevé que su duración sea de entre un mes y medio a dos meses. El funcionario aclaró que, si bien "no es una solución definitiva", el enripiado mejorará la transitabilidad del camino para los turistas y residentes que lo utilizan. "Hace muchísimos años que no se hacía un trabajo para mejorar esa ruta", afirmó Bujer.Hace nueve años que Austral Construcciones se retiró de la actividad que mantuvo durante más de una década y solo una de las 24 obras que quedaron sin terminar tuvo intentos de continuidad. Mientras tanto, el empresario detenido con prisión domiciliaria, cumple su detención en esta ciudad.

Fijaron el régimen de contratación por el que se regirá la obra de la ruta del gasoducto Perito Francisco Moreno

Se trata de la iniciativa de Transportadora de Gas del Sur S.A. para incrementar la capacidad del sistema de transporte de gas natural

Reportan fuga de gas en inmediaciones de obra del metro de Bogotá en el sur de la ciudad

Pocos minutos después de registrada la emergencia, uniformados de la Policía Nacional, así como de los organismos encargados, hicieron presencia en la zona

Secretos de Interestelar: curiosidades que hacen única la obra maestra de Christopher Nolan

La aclamada película de ciencia ficción revive en los cines argentinos, permitiendo a nuevas audiencias experimentar su fascinante historia con efectos visuales impactantes

El registro de alquileres cortos cumple un mes y las plataformas se ponen manos a la obra

Un año sin obra pública: caída de la construcción y el empleo

Un informe del Instituto Argentina Grande sobre el primer año de Javier Milei vinculó el derrumbe de la construcción del 46%, la destrucción de 129.780 empleos y el aumento en la precarización laboral. Explican que impactó en estos el recorte en la obra pública, que el gobierno nacional redujo en un 75%, casi paralizándola. Leer más

Cordobesismo modelo 2025: foco en la territorialidad, obra pública y contención social

En el marco de un año signado por las elecciones de medio término que se realizarán en octubre, desde la administración Llaryora habrá una fuerte apuesta al trabajo con intendentes, a la continuidad de los programas sociales y a no detener la obra pública. Quiénes son los dirigentes que tendrán un rol clave en el trabajo enfocado en el interior provincial y que son seguidos de cerca por El Panal. Cuál será la posición provincial frente al Gobierno nacional. Leer más

Atlético de Madrid sigue al acecho: se impuso sobre Mallorca con una obra de arte de Antoine Griezmann

Atlético de Madrid gana. A veces gusta, a veces golea. Es una versión más agresiva la que dispone esta temporada Diego Simeone, el creador de un equipo que atrapa, motivado por un elenco de campeones del mundo: Julián Alvarez, Rodrigo De Paul, Nahuel Molina y Angelito Correa. Hasta su hijo Giuliano, otro artífice de selección, se mete entre los 11.Instalado entre los ocho mejores de la Champions League, segundo en la Liga de España detrás de Real Madrid y delante de Barcelona, el Aleti va. Lo cobija el francés más querido por los argentinos, el último gran ídolo del gigante de Madrid, autor material de una joya en el cierre de un sábado de colección. A 25 metros del arco, Antoine Griezmann levantó la cabeza y lanzó un misil con sutileza, sobre el cuerpo del arquero Dominik Greif, para sellar un rutinario 2-0 sobre Mallorca, un valiente adversario.Imperial defensivamente, el Atlético de Madrid se reencontró con el triunfo en la liga este sábado en su casa por la 22ª jornada, metiendo presión al Real Madrid antes del derbi de la capital española de la próxima semana. Los rojiblancos se sitúan con 48 puntos; un rato más tarde, Real Madrid jugaba contra el Espanyol.El lateral izquierdo brasileño Samuel Lino, recompensado por sus recientes buenas actuaciones, abrió el marcador ajustando el tiro ante el sobrio arquero del Mallorca Dominik Greif tras un servicio perfecto de Giuliano Simeone, el hijo del técnico Diego Simeone, gran revelación rojiblanca este curso.Griezmann, que entró en juego a la hora de partido (se trata de dosificar energías), anotó el 2-0 con un balón por encima del arquero eslovaco. Y aplausos, puros aplausos para el francés del mate y la sonrisa. Con 421, Griezmann igualó a Juan Carlos Arteche y entró en el top 10 de jugadores con más partidos en la historia del club.Griezmann llegó a 198 goles con el Atlético (estadística de la que es el líder histórico) después de recibir un pase de Rodrigo Riquelme y al acercarse al área, valorar que Greif estaba adelantado para superarlo con un tiro que vale verlo una y otra vez. El crack llegó a los 15 gritos en la temporada y siete en 2025.El Atlético afronta una semana con dos derbis, primero ante el Getafe, el martes por los cuartos de la Copa del Rey, y el sábado ante el Real Madrid en un duelo clave en la carrera por el título. El equipo mantiene el colmillo afilado en la lucha por el liderazgo, en el partido 500 de Diego Simeone dirigiendo a los colchoneros en la liga española.Simeone tuvo una dulce celebración al llegar al club de los 500 partidos en la liga doméstica para convertirse en el noveno estratega que alcanza esa cifra. El argentino comenzó a dirigir a los colchoneros el 7 de enero de 2012 ante el Málaga y que terminó en un empate sin goles.El técnico argentino cuenta con un registro de 306 triunfos, 112 empates y 82 derrotas en sus primeros 500 juegos en la liga. Ya había alcanzado el récord histórico de partidos dirigidos en todas las competencias de Atlético de Madrid con 714 (426 triunfos, 154 empates y 134 derrotas). El Cholo se unió a Luis Aragonés, Javier Irureta, Miguel Muñoz, Víctor Fernández, Javier Clemente, Joaquín Caparrós, Ernesto Valverde y Manuel Pellegrini como los otros que dirigieron al menos 500 juegos en la popular liga.Más allá de la doble celebración, Simeone estuvo en el centro de la polémica. En una jugada discutida, en la que participó la jueza de línea Eliana Fernández González, el entrenador argentino no pudo evitar mostrar su frustración. En un gesto que rápidamente se viralizó, el visceral conductor hizo el clásico "gesto de las anteojeras" con las manos, como si quisiera simular que la asistente no había observado claramente la jugada. Aunque no hubo sanción para el técnico, las cámaras de televisión captaron la escena, lo que desató un revuelo en las redes.El vacile de Cholo Simeone a la linier Eliana Fernández González: hace el gesto de las gafas https://t.co/hpqxnq4UUK #Atleti— ElDesmarque Atleti (@DesmarqueAtleti) February 1, 2025En otro resultado, el Villarreal se dio un festín al golear 5-1 al Valladolid de Diego Cocca, último con 15 puntos. Ayoze Pérez, Pape Gueye, Santi Comesaña, Thierno Barry y Denis Suárez convirtieron para el "Submarino amarillo". Selim Amallah descontó por los visitantes. ¿Seguirá el DT argentino? "No es momento de hablar de la continuidad", sostuvo. Villarreal marcha quinto con 37 unidades; Valladolid está último con 15 puntos tras sufrir su tercer golpe en fila y 15° del campeonato. Inapelable.

El curioso derrotero de la obra perdida de Luis Benedit, ahora en exhibición

Mientras me distraía postergando la escritura de esta nota, me detuve en un artículo de The New York Times en el que hacían una comparación entre sesenta y seis cepillos de dientes eléctricos. Me llamó la atención porque el hombre que en los años 60 generó la colección de obras de Luis Fernando Benedit (1937-2011) que en estos meses se exhibe en el Institute for the Studies of Latin-American Art (Islaa), en Tribeca, Nueva York, fue Philippe Woog, inventor suizo del cepillo de dientes eléctrico.Este es el relato de cómo un inventor de un producto de higiene bucal se convirtió en el ferviente patrocinador de varios artistas plásticos de los años 60, y en particular de la obra que Luis Benedit produjo durante los años en que vivió en Europa, y de cómo esa colección llegó a manos de Ariel Aisiks, que la adquirió para el acervo de Islaa. También es el relato de cómo la investigación para un libro sobre ciertos aspectos de la obra de Benedit, que emprendí en 2011, después de su muerte, se entrelaza con este coleccionista suizo.Para ese entonces, la figura de Woog había adquirido una categoría mítica, porque la mayor parte de la obra de Benedit de aquellos años europeos era casi desconocida en Buenos Aires. La voluntad de apostar por un joven artista en sus comienzos fue muy propia de aquella época dorada de los sesenta, cuando había mecenas, ricos y no tan ricos, que estaban dispuestos a patrocinar la labor de artistas con moderados sueldos mensuales. Como sucedió en el campo de la literatura a partir de los años 70, en que los agentes literarios solventaban la producción de algunos de los escritores que representaban para que pudieran dedicarse full-time al oficio.Probablemente la amistad de Woog con un galerista de París, Paul Haim, fue lo que provocó el viaje del suizo a América del Sur. Haim había instalado su primera galería en Rio de Janeiro en 1943, para difundir las vanguardias europeas en Brasil, pero en la posguerra volvió a París y en 1957 fundó la galería Europe. Allí expuso a Klee, Kandinsky, Picasso, Brancusi, Wols, Fautrier y Klein. Y en octubre de 1965 inauguró la primera muestra europea de Benedit.Woog llegó en 1963 a Buenos Aires y se instaló en el Alvear Palace Hotel. Visitó la galería Lirolay, en la calle Esmeralda 868, conoció a Mario Fano y compró varias obras de Benedit, quien había hecho allí su primera muestra individual en 1961, y también de otros artistas.Woog estableció una relación con la galería, y a principios de 1965 solicitó un encuentro con Benedit, que vivía en Madrid, con la intención de comprarle más obra. Para esa época, el trabajo del artista argentino, que tenía como referencia el art brut, había adquirido un lenguaje derivado del comic y la gráfica infantil, y generaba un enfoque narrativo de la imagen.Una suerte de becaEl mecenas suizo viajó a Madrid y le ofreció al artista un contrato por el cual tenía prioridad de compra sobre todos los cuadros que Benedit produjera, y además, asumió el compromiso de organizar muestras en Europa. Benedit entonces tenía 26 años, estaba recién casado, y Juana, su primera hija, había nacido en septiembre de 1964. Trabajaba como arquitecto en el estudio de unos primos y en una Olivetti Lettera 22 contestó en francés la propuesta del suizo. A partir de ese momento se abocó a esta nueva situación, pues a fines de 1965 se vencía el acuerdo con Lirolay y Benedit pudo emprender este proyecto.Lirolay fue un hito notable en los efervescentes años 60 de Buenos Aires. Fundada por Mario y Paulette Fano, su directora inicial fue la pintora y crítica francesa Germaine Derbecq, que estimuló a los jóvenes talentos que empezaban a hacer sus primeras exposiciones individuales.En la Facultad de Arquitectura de la UBA, Benedit se hizo amigo de Nicolás García Uriburu, con quien viajó a Chile y a Perú en enero de 1961 y quien lo estimuló a hacer su primera muestra individual en Lirolay. El mundo del arte era muy pequeño, todos se conocían. Germaine Derbecq estaba casada con el escultor Curatella Manes, que, como Basaldúa, Butler y Spilimbergo, entre otros, era del grupo del que formaba parte el arquitecto Alberto Prebisch, futuro suegro de Benedit y cuya obra principal fue el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires.Cuando Benedit se instaló en Roma, en el Aventino, una de las míticas colinas de la antigua ciudad, la relación y el contrato con Woog siguió vigente. A diferencia de Madrid, donde sus primos le habían ofrecido trabajo en su estudio de arquitectura, en Roma era difícil conseguir alguna tarea remunerada y la beca que recibía era exigua. Como le escribe Benedit a Woog el 21 de septiembre de 1967 desde Roma, después de haber recibido un cheque por 300 dólares: "Para mí es una tranquilidad recibir una suma fija por mes".Como parte de la investigación para el libro sobre Benedit, me pareció interesante ponerme en contacto con el doctor Woog y al cabo de un par de mensajes me invitó a visitarlo en Ginebra. Woog había vendido la patente de su invento y con sus regalías pudo entretenerse con su pasión por el coleccionismo de arte. Otro artista con quien colaboró y de quien conservó obras fue el performer y activista verde alemán Joseph Beuys. También adquirió gran cantidad de arte africano.A orillas del lago LemanCuando visité su casa, que al final de un magnífico parque poblado de esculturas contemporáneas llegaba a la orilla del lago Leman, tuve la impresión de que el tiempo se había detenido en los años 60. La decoración, los muebles, algunos de plástico y de colores estridentes, los cuadros colgados y apoyados en el piso; los objetos abrumaban los estantes y las vitrinas. Las paredes laqueadas, los pisos alfombrados con moquette de lado a lado. En un galpón al lado del garage donde todavía tenía varios autos clásicos, como una Ferrari, un Facel Vega y un Alfa Romeo spider de los años 30, estaban alojadas las telas de Benedit tan poco conocidas hasta ahora.La recuperación de las obras que estaban en aquel galpón es parte del trabajo sistemático que Ariel Aisiks ha estado desarrollando con la intención de ampliar el acervo de arte latinoamericano en los Estados Unidos. Si bien no era un misterio la ubicación y quien era el propietario de la colección, nadie había conseguido comprarla. Como en otros casos, durante años Aisiks escribió cartas, hizo llamadas telefónicas, sin éxito. Cuando Woog murió, su hijo mayor y heredero aceptó su oferta.Con similar propósito Aisiks ha contactado a Inés "Pati" Blumencweig (1930), para preservar sus archivos y su obra, como así también la de su marido, Mario Pucciarelli (1928-2014), con quien vivió en Roma desde 1961 hasta su muerte.Asimismo, para recuperar otro archivo, Aisiks ha estado en contacto con la viuda de Kasuya Sakai (1927-2001), otro gran informalista argentino, que vivió en México, donde colaboró como director artístico de Plural, la revista de Octavio Paz, y murió en Dallas, Texas.También cabe mencionar la colección de Miklos "Miki" von Bartha, marchand y coleccionista suizo. Tras un encuentro en Estocolmo en 1986 a través de Gyula Kosice, Bartha descubre el arte concreto argentino y el Arte Madí. Durante tres viajes que hace a la Argentina, compra varias obras que luego muestra en Basilea. Ahora gran parte de esa colección adquirida por Aisiks será conservada en el Institute for the Studies of Latin-American Art.La colección de obras de Benedit recuperadas se exponen en Islaa hasta el 5 de abril. En ellas se puede apreciar el trabajo temprano de este artista argentino realizado en Madrid y Roma a mediados de los años 60. Hacia finales de esa década, su formación en arquitectura y su interés por la biología intervinieron en su práctica artística. Así, Benedit inició el armado de entornos inmersivos y laberintos que incluían organismos vivos; fue un desafío a las formas de arte tradicionales y una reflexión sobre la compleja interacción entre arte y vida, línea que el artista continuó en la Bienal de Venecia de 1970 y en una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1972.Traductor y escritor

Un cuadro "en busca y captura": el Prado pide ayuda para encontrar una obra perdida de Mengs

Es la primera vez en su historia que el Museo del Prado hace algo parecido. Envía un mensaje en una botella, aprovechando las redes sociales y los nuevos medios de comunicación, para encontrar un cuadro que lleva buscando incansablemente durante año y medio. Y no aparece. La pintura, fechada en 1760, es una bellísima Santa Cecilia (patrona de los músicos) con chelo, obra de Anton Raphael Mengs (1728-1779). La pinacoteca madrileña prepara para el próximo noviembre una exposición de telas nunca vistas del pintor y le dará el máximo espacio: las Salas A y B. Su título: Anton Raphael Mengs. El más grande pintor del siglo XVIII.Húmedos, provocadores y sensuales: la historia de los besos en el arte, el cine y la literaturaEl museo ha publicado este viernes un video en su cuenta de Instagram un vídeo con un mensaje de Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Prado y uno de los comisarios de la muestra. "La exposición ya está casi lista, tenemos un magnifico conjunto de obras. Pero lamentablemente nos falta una que sería de extraordinario interés tener en la exposición. Sencillamente, no la encontramos", dice. Luego enseña al público la imagen del cuadro en su teléfono. View this post on Instagram A post shared by Museo Nacional del Prado (@museoprado)Pero volvamos al cuadro. Es un lienzo esencial en su carrera. Pintado en Roma, se ve el eco de Annibale Carracci (1560-1609) y la cercanía de Domenichino (1581-1641). La Santa Cecilia en "busca y captura" no es una tela desconocida: se vio en Dresde (La invención del clasicismo, Staatlichen Kunstsammlungen) y Padua (Mengs. El descubrimiento del neoclásico, Palazzo Zabarella). Dos exposiciones que coincidieron en el tiempo: 2001. Ahí fue vista por última vez. Desde hace casi 25 años no se sabe nada de ella.Estamos, ahora, en julio del año pasado. En esa Roma estival donde el calor parece que pudiera fundir la Vía Apia. Andrés Úbeda, ahora recién nombrado jefe de pintura del Siglo XVIII y Goya del Prado, conoce la casa del último prestamista. ¿Cómo? Su nombre y dirección estaba en el membrete de la hoja de préstamo de la exposición alemana. Steffie Roettgen (quien ha elaborado el catálogo razonado del artista) le pone sobre la pista romana. El comisario llega a una bellísima casa y a un desconfiado portero. Tras dos visitas, en esa canícula eterna, consigue averiguar que la obra pertenece a un médico, ya fallecido, y sabe que uno de sus hijos ha sufrido un accidente. Nada más. Cuando el guardés entró a trabajar en la finca hacía tiempo que la familia se había marchado y la casa está repleta de oficinas. El cuadro es un fantasma.Sirenas, amazonas y adúlteras: cómo construyó la historia la idea de la mujer poderosaRoettgen sabe que esa obra la compró el padre en Londres y que es auténtica (ella misma la ha analizado) y de una enorme calidad. El nombre de la familia italiana (Úbeda prefiere no revelarlo) resulta ajeno a los circuitos del coleccionismo. Más bien parece una adquisición por casualidad. "Es casi una llamada desesperada", resume Úbeda. La obra es importante porque responde a esa corta influencia romana. Y ni siquiera el gobierno italiano sabe nada de ella. No figura en su lista de lo que en España sería un Bien de Interés Cultural (BIC) y tampoco ha salido al extranjero porque habría tenido que pedir permiso.La importancia de la pieza¿Por qué tanto ajetreo por una obra en concreto? Mengs es el pintor neoclásico más importante de Europa. Junto con su amigo Johann J. Wincklemann (1717-1778) "genera una práctica y una teoría artística que será la referencia europea durante dos décadas. La vuelta hacia un neoclasicismo que bebe de la Grecia clásica y que estará vigente hasta 1830: momento en el que el Romanticismo pide su lugar", reflexiona Andrés Úbeda. El Prado, en sus propias palabras, sabe que la exposición, programada para noviembre, es "valiente"."Es el tipo de muestras que gusta hacer en la pinacoteca. Mengs no es un pintor tan conocido porque los museos no se atreven con artistas que no son tan célebres. Este es un proyecto que abre un camino". La reivindicación de un pintor excepcional, que no ha encontrado aún su sitio en la historia, y que, junto a Johann J. Wincklemann, mira a la estatuaria clásica griega y, además, es un creador de una trascendencia extraordinaria. Estas son las tres razones. Ahora, para completar el relato, hace falta una Santa Cecilia que fue vista por última vez hace 25 años. Si sabe algo, razón: El Prado.

"El Santo Grial" de las acuarelas inglesas: rematarán en Nueva York una codiciada obra de William Turner

"Obtenga una tasación gratuita con los especialistas de Christie's en tres sencillos pasos", ofrecía el sitio de una de las principales casas de subastas del mundo. Junto con las imágenes solicitadas, el usuario informó por esa vía que el autor de la pieza era John Ruskin, el famoso crítico de arte que se revela como un marido maltratador en la película Effie Gray, protagonizada por Emma Thompson.Húmedos, provocadores y sensuales: la historia de los besos en el arte, el cine y la literaturaPero esa es otra historia. Lo que el dueño (o dueña) de ese paisaje semiabstracto en tonos crema y celeste no sabía al enviar la información, lo intuyó de inmediato al recibirla Rosie Jarvie, especialista en dibujos y acuarelas británicas. "Descubrir una acuarela tardía de [Joseph Mallord William] Turner es como encontrar el Santo Grial en nuestro campo. Cuando vi la imagen online, tenía muchas esperanzas de que fuera de Turner -recuerda la experta ahora, en el mismo sitio de la rematadora-. Cuando la obra llegó a Christie's, pudimos ver con más claridad el manejo característico que el artista hace de la acuarela. Solo podía ser de Turner".Se refiere nada menos que a uno de los más grandes pintores de la historia universal: el "artista de la luz", considerado un precursor del impresionismo y del arte abstracto. Su hábil manejo de la acuarela se pudo comprobar en Buenos Aires en 2018 cuando el Museo Nacional de Bellas Artes exhibió 85 de ellas, que pasaron a integrar el patrimonio la Tate tras la muerte del artista, en 1851. El célebre premio Turner que otorga esta institución británica se llama así en su homenaje."Más allá de la emoción de identificar una obra que no se conocía desde hacía cien años, la acuarela es una pintura tardía muy hermosa de la época de Turner en Venecia. Se puede captar el movimiento del agua, la hermosa recesión en la laguna y la sensación de las olas. Sus acuarelas tienen una gran libertad impresionista, son increíblemente atmosféricas", agrega Jarvie en referencia a esa ciudad italiana, sede de la famosa bienal, que fue tema de muchas de sus obras.Entre ellas Julieta y su niñera (1836), una vista de la Plaza de San Marcos que Amalita Fortabat compró en 1980 por 6,4 millones de dólares. Fue un récord entonces para una pintura vendida en subastas, donde las obras de Turner llegarían a rozar los 50 millones en el siguiente milenio. El martes próximo, el hallazgo de Jarvie se rematará en Nueva York con un valor estimado entre 300.000 y 500.000 dólares. Con el título El acercamiento a Venecia o Venecia desde la laguna, y datada cerca de 1840, la obra competirá en la "Semana clásica" por la atención de los compradores con otros grandes maestros como El Greco, Eugène Delacroix y Honoré Daumier."Hay sólo un puñado de estas acuarelas venecianas tardías en manos privadas. Es una oportunidad única de adquirir una de estas piezas atemporales. Llevo 28 años en este campo y conseguir algo así es simplemente maravilloso; es realmente un descubrimiento que solo se da una vez en la carrera", señala la especialista.La representación del paisaje ya no volvería a ser la misma después de los miles de registros realizados por este viajero romántico en varias ciudades de Europa. En sus bolsillos solía llevar hojas sueltas, cuadernos enrollados, lápices y una cajita de acuarelas. Su talento fue evidente desde aquellos primeros dibujos que su padre exhibía en la vidriera de su barbería, y que vendía a los clientes por unos chelines.Nacido en Londres en 1755, Turner tenía apenas catorce años cuando comenzó a trabajar junto a su "verdadero maestro", Thomas Malton, que dibujaba construcciones ubicadas en medio de paisajes coloridos. "Su tarea era hacer las presentaciones, en convincentes perspectivas y a escala, en escenarios apropiados para mostrar a los clientes cómo se verían sus proyectos cuando se construyeran", reveló a LA NACION David Blayney Brown, curador de la muestra del Bellas Artes.Por ese entonces fue aceptado en la Real Academia, y antes de los treinta ya tenía su propia galería en el centro de Londres. Con agujeros en el techo y ventanas opacadas por el polvo, el lugar alojaba piezas dignas de un museo. Como las tormentosas escenas que pintó Turner, según cuenta la leyenda, tras haberse atado al mástil de un barco durante horas para ser testigo privilegiado de la fuerza de la naturaleza. A tal punto que esa escena fue recreada por el director de cine Mike Leigh en la película Mr. Turner (2014), protagonizada por Timothy Spall. "Si bien es probable que sea una historia apócrifa -opina Jarvie-, creo que esta acuarela refleja esa experiencia".En sus comienzos, mientras buscaba promover su trabajo y mejorar sus ingresos, Turner encontró en sus acuarelas la base de "su reputación y sustento". "Las habilidades de este resuelto adolescente rápidamente se pusieron al día con sus ambiciones -recordó Brown-, al igual que su rutina de trabajo. Comenzó con las expediciones de verano, que continuaría casi todo el resto de su vida, primero en Inglaterra y luego en Europa, llevando consigo sus cuadernos y recolectando bocetos y notas para convertirlos en obra durante los meses de invierno".Aquellos efectos que pronto dominó con la acuarela, se trasladaron a los óleos. Como un cronista urbano aplicó esa transparencia y espontaneidad al registro de escenas contemporáneas, como el incendio del teatro Panteón -una de sus primeras obras exhibidas en la Real Academia- o el paso de una locomotora a vapor, y más tarde a un estilo casi abstracto.El trailer oficial de "Mr. Turner"Su madre murió internada en un psiquiátrico, y él fue criticado por excentricidades que podían confundirse con locura. Tenía un aire a Scrooge, el protagonista de la novela que Charles Dickens escribió a comienzos de la década de 1840. Parecía un marinero y se hacía llamar "almirante Booth". Era sabido que les pedía a los taxistas londinenses que lo dejaran a varias cuadras de su casa para que nadie descubriera dónde vivía."Hacia el final de su vida llega a una gran síntesis, que puede apreciarse en algunas de las acuarelas incluidas en esta muestra", dijo en 2018 a LA NACION Susana Smulevici, historiadora del arte y coordinadora general del área educativa en la Asociación Amigos del MNBA.Aquella síntesis abrió muchas puertas, tal como puede comprobarse hoy. Del 15 al 23 de febrero se celebrará en Santo Domingo (Chile) el 4° Festival de la Acuarela, donde la argentina Kira Mamontova participará como invitada especial y ofrecerá una demostración en vivo. Junto con más de una docena de colegas, también representará al país en abril el Festival de Fabriano, Italia, considerado "el mundial de la acuarela".

Obra pública: con la inversión más baja desde 2003, el Gobierno confirmó que seguirá congelada en 2025

En Casa Rosada confirman que Javier Milei no subirá el gasto, ni la inversión pública y utilizará el superávit para bajar impuestos. En 2024 cayeron unas 4.000 firmas. Las empresas piden al menos rescindir los contratos de los proyectos que quedaron truncos.

Los 50 años del cubo de Rubik, la obra de diseño convertida juguete matemático e icono pop

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El personal de seguridad negó el acceso a la parlamentaria, quien buscaba verificar el estado del recinto construido en plena crisis hídrica y criticado por la falta de transparencia en su ejecución

Marcó una época: el visionario que hizo una obra donde no había nada y hoy es un gran oasis

La historia de Mirko Cvjetanovic, un pionero en la producción ganadera nacido en Derventa, entonces parte del Reino de Yugoslavia, allá por 1929, quedará en las familias santacruceñas. El productor agropecuario, que murió a los 95 años por causas naturales, fue despedido con innumerables muestras de respeto y admiración por parte de las entidades agropecuarias de la provincia.Accedé a toda la información sobre los remates ganaderos Su infancia estuvo marcada por la espera y la separación: junto a su madre y sus dos hermanos, vivió en la pequeña aldea de Pucisca, en la isla de Brac (hoy convertida en Croacia), mientras su padre, que había emigrado a la Patagonia argentina, ahorraba el dinero necesario para reunir a la familia. Finalmente, en Puerto San Julián, Santa Cruz, Mirko vio a su padre esperando en la playa. Aquel reencuentro marcó el inicio de una nueva era para la familia Cvjetanovic en un remoto confín del mundo. Hoy, su familia es referente en la producción ganadera en esa región.Hay que ir a 1936, con la historia de Nikola, su padre, quien motivado por la necesidad de brindar educación a sus hijos, ayudó a fundar la Escuela Hogar Nº 1 en Lago Posadas, donde Mirko fue uno de los primeros alumnos. Con esfuerzo, el joven aprendió el español y desarrolló un profundo amor por su nueva tierra, un sentimiento que lo acompañaría toda su vida.En 1940, luego de años de trabajo, Nikola logró cumplir su sueño de comprar una propiedad en la región: la Estancia El Correntoso, en la costa del lago Ghio. Entonces, Mirko convertido en adolescente, comenzó a ayudar a su padre en el establecimiento. A lo largo de los años, el joven colaboró en la construcción de la casa familiar, el galpón y otras instalaciones, y trabajó incansablemente para acondicionar las tierras.Con el paso del tiempo, Mirko asumió la administración de la estancia, transformando el agreste paisaje patagónico. Uno de sus logros más destacados fue la excavación de un canal de riego, obra que inició junto a su padre y finalizó tras su muerte en 1964. Gracias a su trabajo, la estancia prosperó, convirtiéndose en un oasis productivo en medio de la aridez de Santa Cruz. Casado con Nélida Mendoza tuvo cinco hijos.En rigor, sus hijos hoy cuentan que le llevó 18 años de aplicación, tiempo en el que afrontó numerosos obstáculos y dificultades que el terreno escarpado le oponía. Fue ese tiempo el que tuvo que pasar para avanzar los aproximadamente 11 kilómetros que fueron necesarios para llevar el agua hasta su objetivo. Este trabajo, iniciado a pico y pala, con el auxilio de un nivel de carpintero, en lugares en los que para la gran mayoría y aún para los técnicos parecen imposibles. Además, con la idea de aprovechar el agua para el riego en el trayecto, generó con esto un cambio radical en el paisaje que fue mutando poco a poco de agreste a un verde inesperado."El mejor alumno": un intendente bonaerense se alineó al gobierno nacional y bajó un impuesto al campoEn la región dicen que su obra lo hizo leyenda y, sin quererlo, lo transformó en ejemplo y referencia de trabajo en la provincia de Santa Cruz. Decidido a generar pasturas para sus animales, Cvjetanovic probó con un sin número de semillas con la esperanza de verlas brotar, generando mallines que hoy, parecen naturales al ojo del visitante que, luego de transitar cientos de kilómetros por un paisaje desértico, se encuentra de pronto con su oasis.Empeñado en preparar el terreno para sembrar alfalfa, juntó a mano las piedras y, desparramando paso a paso las semillas, consiguió ver brotar su alfalfa. Como una forma de inculcar el amor a la tierra, la responsabilidad y el trabajo como un valor, la familia regaba a baldes de agua las pasturas. Lo mismo hacían con la recolección de los rollos. Trabajó en el campo hasta casi sus 80 años, conservando el aplomo de un hombre curtido por el rigor del clima y el esfuerzo.Su legado hoy está a cargo de sus hijos, quienes recuerdan que su padre estuvo siempre para ayudar a quienes lo necesitaban. Lo recuerdan inteligente como pocos, supo ser quien solucionara un sin número de dificultades mecánicas a los lugareños en un territorio en el que las distancias son enormes. El productor dicen que era estudioso autodidacta, sorprendía por su sapiencia al visitante ocasional y fue de gran ayuda a los investigadores por su natural curiosidad y dominio de las características de la flora y la fauna del lugar. Llevaba el registro de las precipitaciones desde temprana edad y permitió con ello tener una información inesperada a los estudiosos del tema. La Federación de Instituciones Agropecuarias de Santa Cruz le hizo una despedida.

Una investigación concluye que un cuadro vendido en un garaje por menos de 50 dólares es obra original de Van Gogh

Tras cuatro años de estudio, la investigación apunta que el cuadro 'Elimar' podría tratarse de un Van Gogh y costar más de 15 millones de euros

Por el estado de los caminos, piden a Luis Caputo que active la obra publica

El año pasado los gastos que se ejecutaron desde la Dirección Nacional de Vialidad cayeron 80% real. No hubo anuncios de inversiones a través de Iniciativa Privada.

Vía Expresa Norte: obra conectará Comas con SMP en 30 minutos, tendrá 12 estaciones y con semáforos exclusivos

A través de esta obra, la Municipalidad de Lima busca extender el servicio del Metropolitano y beneficiar a distritos como Independencia, Los Olivos, y Carabyllo

Un anticuario compró una obra de Van Gogh en una venta de garaje por menos de 50 dólares

Según expertos, la pintura encontrada arrumbada en un container es una obra maestra no descubierta de Van Gogh que vale varios millones de dólares. Leer más

Villa Luro: un hombre murió tras caerse de un montacarga en una obra en construcción

Un hombre murió luego de que el montacargas en el que estaba trabajando se desplomara en la cuidad de Buenos Aires. En las mismas circunstancias, ocurridas en un edificio en construcción en Villa Luro, otro compañero sufrió fuertes heridas.El trágico episodio -sucedido este miércoles en una obra en proceso situada en Juan Bautista Alberdi al 4800- se desató cuando el elevador se precipitó al vacío con los dos trabajadores que trasladaba en su interior.Según consignaron fuentes de la Policía porteña, hasta allí acudieron Bomberos de la Ciudad, integrantes del Grupo Especial de Rescate (GER) Caballito, además de varios agentes policiales. "Personal del SAME constató que uno de los trabajadores, que había quedado atrapado en la fosa del montacargas, falleció", precisaron.Los rescatistas sacaron del lugar al otro trabajador que, a causa de las lesiones que tuvo, debió ser trasladado de urgencia al Hospital Álvarez, donde le diagnosticaron "un traumatismo en el miembro inferior derecho".A la escena también fue convocada la Unidad Pericial, a fin de investigar y determinar las causas que derivaron en el accidente. El objetivo de las autoridades es establecer si existieron fallas en cuanto a la infraestructura de la obra o si todo fue consecuencia de desperfectos en el montacarga.Según trascendió, momentos antes de la tragedia los trabajadores se habían subido al ascensor para hacer una serie de tareas en otros pisos y, por causas que todavía no están claras, las poleas que tenía cedieron.Derrumbe en una obra en Caballito: murieron dos personas y otras 15 fueron rescatadasDos personas murieron como consecuencia derrumbe de una obra en construcción sobre una vivienda en el barrio porteño de Caballito. El siniestro ocurrió el 8 de febrero del año pasado en Pedro Goyena 551, en un edificio en construcción, donde hay una fosa de dos subsuelos a cielo abierto, explicaron las fuentes del caso. Por su parte, el Sistema de Atención Médica de Emergencia (SAME) informó que 11 adultos y cuatro menores fueron rescatados. Vecinos de la cuadra afirman que denunciaron irregularidades en la edificación.Tras el llamado que ingresó al 911 informando sobre el suceso, se desplazó personal de Bomberos y del SAME al lugar, junto con un equipo de la División K9 de perros, quienes de inmediato activaron la búsqueda y encontraron a una mujer de 75 años fallecida.En el lugar de la tragedia trabajaron más de 20 ambulancias del sistema de emergencia al servicio de los heridos, quienes fueron contenidos por el equipo psicológico y psiquiátrico del servicio de emergencias médico.

Zamora recorrió la obra de lo que será el hospital más grande de Tigre

El intendente detalló los avances del Hospital Municipal de Alta Complejidad para Adultos.Tendrá 456 camas para internación y se construye con fondos municipales.

Quentin Tarantino sorprende con un nuevo rumbo: "Estoy escribiendo una obra de teatro"

Durante una conversación con el crítico Elvis Mitchell en el Festival de Sundance, el cineasta detalló su enfoque actual en nuevos formatos creativos mientras prioriza su vida personal

Campanella y su nueva obra de teatro: el maestro del costumbrismo volvió con artillería pesada

Estrenó "Empieza con D siete letras", en su teatro Politeama.Actúan Eduardo Blanco, Fernanda Metilli y Gastón Cocchiarale.

Un muelle para visitar un río de telas y un libro para curar todos los males: la obra de Mariana López

Su "Obra completa" se presenta en la Fundación Klemm gracias a haber ganado el Primer Premio de esa entidad dos años atrás. Al mismo tiempo creó un trabajo de textos basados en conocimientos populares de principios del siglo pasado, ordenados con su principio de revolver y repartir de una nueva manera. Leer más

Sandra Cuevas incursiona en el teatro: ¿Cómo se llama su obra y cuánto cuestan los boletos?

La exalcaldesa en Cuauhtémoc recientemente lanzó su compañía SC Diamond Group, la cual ofrece más de 10 servicios

Cuenta regresiva: solo dos días para disfrutar esta obra maestra en Max antes de su despedida

Se trata de un proyecto que mezcla misterio, comedia y terror.Es uno de los últimos proyectos de A24.

Te quedan solo dos días para ver esta obra maestra antes de que salga de Max

Está basada en una historia real. Otros estrenos de la plataforma en enero.

Mujeres: manos a la obra

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La rúbrica es un "todo" con la obra y con su creador, según el autor de un estudio

Mueren dos trabajadores tras derrumbe en obra de alcantarillado en Magdalena Contreras

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A través de las redes sociales se viralizó el fragmento de una obra de teatro donde aparece la presidenta e incluso, el expresidente AMLO

Nació en Mar del Plata. Es fotógrafa, vive en Aspen y Mariah Carey, Ringo Starr y Kevin Costner son fans de su obra

Guadalupe Laiz (44) se define algo salvaje e inhóspita. Parece frágil, pero demuestra una resistencia insospechada, atributos similares a los de esa naturaleza que capta a través de su lente. La sintonía que logra con esos animales a los que registra revela una intimidad tan personal y cercana, sin intermediarios, que sus retratos se convirtieron en un refugio emocional de las celebridades y amantes de arte, como Jeff Bezos, Mariah Carey, Kate Hudson, Ringo Starr o Kevin Costner, entre otros que se acercan a su galería, ubicada en Aspen, la ciudad de esquí más lujosa de Estados Unidos convertida en epicentro del arte contemporáneo. Nacida en Mar del Plata, Guadalupe recorrió un largo camino de incertidumbre hasta encontrar en una cámara de fotos su forma de acercarse y observar el mundo. Con apenas 400 dólares y un pasaje de ida a San Francisco, comenzó su búsqueda hasta llegar a Islandia y sus caballos autóctonos. Allí se encontró y ya no pudo parar. "Islandia es mi lugar en el mundo", asegura la fotógrafa y proteccionista. Su amor por la naturaleza y los animales la llevó a viajar por el mundo, desde los rincones calientes de África hasta el frío desolador del Ártico. Su trabajo fue expuesto en las ciudades más cosmopolitas de Estados Unidos y las series de sus libros Horses of Iceland (2019) y Among the Living, Where You Belong (2023) tuvieron una enorme repercusión, no sólo como obras de arte, sino también como llamados de atención sobre la necesidad de proteger a las especies y su hábitat. Guadalupe no sólo documenta la belleza de la vida salvaje, sino que también trabaja activamente con organizaciones sin fines de lucro en África, como la Fundación Dian Fossey para la protección de los gorilas, Save Giraffes Now y Lewa Conservancy for Rhinos, así como trabajo humanitario para 4Africa en Sudán del Sur y el norte de Uganda.-Ahora se te ve en las nieves de Aspen, pero naciste y viviste hasta los 20 años en Mar del Plata ¿Cómo fue esa etapa en tu vida?-¡Totalmente salvaje! Era la más chica de la casa y me crie junto a mis tres hermanos en Chapadmalal, en medio del campo. Era definitivamente un varoncito más. Me la pasaba todo el día metida en el agua, nadando como un delfín o corriendo por los médanos. Creo que esa fue mi introducción absoluta a la naturaleza.-¿Y cómo fue tu primer contacto con una cámara de fotos?-Mi papá trajo una Canon de rollo de un viaje que terminó quedando de adorno arriba de un mueble de la casa, hasta que un día la agarré para mí. Como siempre fui muy solitaria e introvertida, le encontré el gusto a esa forma de meterme en el mundo, de observarlo todo de una manera sigilosa y desapercibida. Me iba con la cámara al campo y le sacaba fotos a todo. Y después, en la secundaria, me convertí en la fotógrafa "casi oficial" de la banda de covers de los Beatles que tenía mi hermano.-¿Fuiste aprendiendo sola sobre la marcha?-Al principio sí, después, cuando tenía alrededor de 15 años empecé un taller. Los recuerdos más lindos que tengo eran siempre cuando estaba tomando clases de fotografía. Y después vino esa decisión de qué hacer con mi vida. Empecé a estudiar traductorado de inglés, pero sentía que no encajaba. Nunca lo terminé.-¿Nunca te tentó irte a Buenos Aires?-Es que a mí las ciudades grandes me apabullaban un poco. Por algo vivo en Aspen, que es un lugar de cuatro cuadras por cuatro cuadras. A los 20, con cuatrocientos dólares en el bolsillo, me tomé un avión a San Francisco y finalmente terminé en Denver (Colorado), donde empecé a trabajar sacando fotos a los chicos alojados en los resorts de esquí.-¿Cómo fue que tu lente se volvió a enfocar en la naturaleza como en tus orígenes en Chapadmalal?-Estando en Alemania, saqué un pasaje de avión para Islandia. Me compré una campera y un gorrito en el aeropuerto sin saber mucho del lugar. Alquilé un auto y mientras manejaba, me crucé con un caballo en medio del campo y fue amor a primera vista. Los vikingos los llevaron a Islandia. Son fuertes, usados tanto para el transporte como para la guerra. Son bajos, medio percherones y robustos, pero lo que los hace ver tan mágicos es que tienen doble pelaje. Para los islandeses son como seres mitológicos.-¿Cuánto tiempo te quedaste retratando a los caballos?-Los seis días que me duraba el ticket del avión. Me acuerdo de que llegaba con mi autito y les tocaba la puerta a los granjeros para pedirles permiso para sacarle fotos a sus caballos Esto fue hace veinte años atrás. Yo hacía fotos comerciales, juntaba plata y volvía a Islandia y así todo el tiempo. Iba tres o cuatro veces por año. Entonces la Organización de Caballos Islandeses se acercó a mí y se me abrieron todas las puertasTAMBIÉN EN ÁFRICA Y EN EL ÁRTICOGuadalupe puso un stand con sus fotos en una feria en Aspen y se vendieron todas en dos días. Luego logró que le publicaran su primer libro, Horses of Iceland. Y entonces llegó el llamado de África y partió a Namibia.-¿Cómo fue esa experiencia?-En Namibia alquilé un auto y me fui a un parque nacional. Tengo el recuerdo de estar aterrorizada, pero como soy mandada, me mandé sola y empecé a sacar fotos. Tuve la suerte de que en el primer viaje a Namibia me salió una foto increíble: la de una jirafa mamá con sus dos bebés, uno a cada lado, supersimétrica. La vio gente de National Geographic y dijeron que no era real, pero les mandé el antes y después y reconocieron que es una foto real. Me enamoré de África.-Ahora estás con una nueva aventura en el Ártico.-El tema del Ártico es a otro nivel porque voy a zonas como la isla de Baffin que son absolutamente salvajes. Allí no hay turismo, entonces nosotros tenemos más libertad para poder encontrar la "En el Ártico voy a zonas como la isla de Baffin, que son absolutamente salvajes. Allí no hay turismo, entonces nosotros tenemos más libertad para encontrar la forma de ver al oso polar de cerca" forma de llegar al oso polar relativamente cerca. Es muy duro. Hace poco me quebré la muñeca y fue terrible porque tuve que tomar siete vuelos hasta que me asistieron. Estoy tratando de terminar un corto producido por mí sobre estas expediciones en busca del oso polar.-Hace siete años que pusiste tu galería en Aspen.-Cuando vine a Aspen, me sorprendí de que en un pueblo tan chico hubiese como veinte galerías de arte. Eso me debe haber quedado en el inconsciente porque cuando me recibí de fotógrafa y volví de Europa fue el primer lugar que me vino a la mente. Y todos me dijeron que estaba loca porque era carísimo y totalmente fuera de mis posibilidades. Y a mí me decís que es imposible y ahí voy. [Se ríe].-¿Qué tiene de especial Aspen?-Hay muchos coleccionistas y celebridades que tienen sus casas y compran arte. Cuando la gente viene a la montaña se tranquiliza, baja un cambio y se deja conmover por el arte. Pero lo especial de Aspen es que toda la gente que no te daría ni un minuto de su tiempo en Los Ángeles o en Nueva York acá baja la guardia. Y de repente por mi galería pueden pasar Jeff Bezos, Ringo Starr, Kevin Costner, Kate Hudson, Mariah Carey... Entran, me saludan y se toman el tiempo para ver mi trabajo. He visto emocionarse a mucha gente, incluso hombres. Es como que se quedan sin palabras. En mis fotos hay una conexión íntima con el animal y eso se siente.-Hace poco saliste en una foto con Kevin Costner y empezaron a circular rumores de romance. ¿Cuál es tu relación con él?-Desde hace años que tiene un rancho en las afueras de Aspen. Lo conocí gracias a su ex esposa, Christine Baumgartner, que ama mi trabajo. Ellos e incluso sus hijos han visitado muchas veces mi galería. Nos vemos todos los años, es un vecino más y hasta nuestras mascotas se conocen.Agradecimientos: Chuck y Beth Bushong

"Un poyo rojo": El regreso de una obra que sigue asombrando al mundo

La obra empezó hace quince años y ya hizo más de mil funciones en 30 países.Es una lección de teatro físico a cargo de Luciano Rosso y Alfonso Barón, que tienen un despliegue notable.Le quedan cuatro fechas en el porteño teatro Metropolitan y dos, gratuitas, en el Centro Cultural Munro (Vicente López)

El edén en Latinoamérica, loros de 600 años y villas miseria: la obra del argentino Sergio Vega por primera vez en Buenos Aires

El modernismo y sus descontentos, hasta fin de febrero en la Fundación Andreani, es la primera exposición de Sergio Vega en una institución argentina.Toma diversas teorías para abordar las promesas de emancipación del siglo XX, que resultaron una forma de colonización.

UOCRA sobre la paralización de la obra pública: "El Gobierno nacional va a seguir teniendo la misma política"

"Es uno de los fuertes que tiene el Gobierno nacional para mantener el déficit cero, para bajar inflación a costa de la desocupación", dijo Néstor Chavarría. Leer más

¿Por qué "La vegetariana" de Han Kang sigue siendo una obra imprescindible?

Fue publicada primera vez en 2007 y está ambientada en Seúl.Cuenta la historia de una ama de casa que, tras tener un sueño, toma una decisión.

Línea 5 del Mexibús: cuándo empezará la obra que conectará El Rosario con Lechería, en el Edomex

El gobierno de Delfina Gómez Álvarez apostará por la inversión al transporte público

Waldo de los Ríos, una obra rica y una vida difícil

Dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, el trabajo recoge testimonios, filmaciones y grabaciones del notable músico.

Solo falta un par de días para ver esta obra maestra antes de que salga de Disney

Se trata de un clásico del cine.Además, también se irán sus secuelas

Cuenta regresiva: solo 48 horas para disfrutar esta obra maestra en Netflix antes de su despedida

Es un clásico de acción y aventura.Se irá de la plataforma en las próximas horas.

Quedan solo días para ver esta obra maestra antes de que salga de Disney

Está protagonizada por Liam Neeson. Es la remake de una película del 2014.

Rodrigo González critica la obra 'María Maricón': "Una falta de respeto, meten a toda la comunidad en el mismo saco"

El conductor de 'Amor y Fuego' dio su punto de vista acerca de la controversia sobre la obra que iba a presentarse en la PUCP

Borrón y obra nueva en los silos

Se reedita "El niño de Hollywood", una obra maestra de la crónica latinoamericana

Basado en horas de entrevistas, recorre el trabajo macabro de la pandilla y las siniestras consecuencias de políticas estadounidenses fallidas. Este prólogo escrito para la nueva edición repasa los cambios sucedidos desde el ascenso de Nayib Bukele, y también todo lo que lamentablemente nunca cambia.

Los imperdibles del off marplatense: de un musical sobre Chavela Vargas a una obra que propone prescindir de las palabras

Si para hablar del teatro argentino es imposible no pensar en Buenos Aires como el centro de un movimiento que tiene en las artes escénicas una identidad que se conoce y se valora en el mundo; la ciudad de Mar del Plata también desarrolló en la última década un perfil con vuelo propio, que se vuelve una vidriera teatral alternativa durante el verano, pero que además se sostiene todo el año gracias al trabajo de una comunidad de artistas locales en pleno crecimiento.A medida que cambian los hábitos de consumo, las propuestas culturales y los modos en los que el público se vincula con el arte, Mar del Plata también mutó en su oferta teatral. Existen muchos lugares comunes respecto a lo que es el teatro durante el verano en Mar del Plata, ideas que se sostienen de generación en generación y que van de la mano con los recuerdos y anécdotas que los turistas históricos tienen de sus infancias y veranos en esta ciudad. Por ejemplo, ya no suceden las explosivas temporadas teatrales como pasaba con Alberto Olmedo en la década del 80, que prácticamente paralizaba la ciudad. Tampoco existen más como género los espectáculos de revista, con las filas de personas que esperaban sacarse una foto a la salida del teatro con el capocómico y la vedette del momento. Mientras que el teatro comercial desarrolló una transición a los shows de imitadores, el stand up y la comedia de situación y el teatro público de esta ciudad concentran su oferta artística a precios accesibles en el Teatro Auditórium; las salas autogestionadas y organizadas en forma de cooperativas por los artistas marplatenses, crecieron y lograron sostener su programación todo el año, más allá de la euforia de turistas, consumo y actividades que implica un verano cerca del mar.Mar del Plata cuenta con 25 salas y centros culturales donde los artistas independientes ensayan, se forman y producen sus proyectos teatrales. Esta cifra incluye al Teatro Colón, bajo la órbita de la Municipalidad de General Pueyrredón, y los cuatro espacios que tiene el Complejo Auditorium, que depende de la Provincia de Buenos Aires. Sin embargo, de estos 25 espacios culturales, 18 corresponden al circuito independiente. "Hay salas como El Galpón de las Artes, el Club del Teatro y el Séptimo Fuego que ya tienen más de 20 años de funcionamiento en la ciudad. Lo que fue cambiando es que, si antes eran cuatro o cinco referentes que había en Mar del Plata para hablar de un teatro local, ahora hay un camino mucho más diversificado y sobre todo se logró una formación de espectadores, que disfrutan de las propuestas, que las acompañan durante todo el año y que perdieron ciertos prejuicios respecto al teatro alternativo", explica Milena Bracciale, actriz marplatense e investigadora del Conicet, quien además dirige la publicación Celehis, de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata, que se ocupa de reseñar los acontecimientos del teatro local.Si bien es imposible unificar en un género o estética el tipo de teatro off que se realiza en Mar del Plata (algo que también sucede en Buenos Aires), estas salas alternativas ofrecen programación todos los días, con obras que incluyen propuestas de grandes referentes de la escena local, como las del actor, autor y director Guillermo Yanícola, un artista que murió en 2019 y que representa un punto de inflexión respecto a la calidad y la forma de producir teatro en Mar del Plata. En esta misma línea se destaca el maestro, actor y director Antonio Mónaco, quien a sus 90 años, actúa y dirige Valanaveva, un espectáculo que pone en el centro de la escena las consecuencias sociales del despotismo.A cuatro cuadras de la tradicional Avenida Colón se encuentra el teatro Cuatro Elementos, un espacio independiente, con 12 años de historia, que contiene cuatro salas de teatro. En este centro cultural, la programación oscila entre el musical, la comedia, propuestas de experimentación y teatro físico y unipersonales. Por ejemplo, los lunes a las 22 se presenta La Vargas, un musical sobre Chavela, un espectáculo de teatro musical creado por Leo Rizzi, que une las voces únicas de Karina Levine y Mona De Marco para narrar la historia de una mujer que rompió barreras en Latinoamérica: Chavela Vargas. En una propuesta más intimista y emocional, los martes a las 21 se puede ver Mariposas después de la lluvia, de Rafael Nofal con dirección de Pablo Marchini, una obra que equilibra la cotidianeidad y el realismo mágico, explorando la historia mítica de los personajes y su condición humana. Otro espectáculo que se destaca en el circuito alternativo marplatense es Al borde del silencio, todos los miércoles a las 22, una pieza que durante 75 minutos le propone al público prescindir de la palabra. "A través de las máscaras como recurso narrativo, una ambientación sugerente, un clima sonoro, una sucesión de escenas aparentemente inconexas, se trabaja con una propuesta que permite el silencio y otra forma de escucha, poética, en una época en la que hay un sobredimensionamiento de la palabra", cuenta el director de este espectáculo, José Britos, quien además es uno de los directores del teatro Cuatro Elementos, que en esta temporada llega a programar 24 espectáculos, entre las producciones locales, obras de Buenos Aires y elencos que llegan de Mendoza y Rosario."Mar del Plata se está convirtiendo en una capital teatral muy importante, el teatro alternativo dejó de ser algo críptico y elitista para un sector amplio de la población, que ahora busca que en nuestros espacios haya una programación todo el año. Antes se cerraba en marzo y los artistas estábamos freezados hasta diciembre, pero ahora ya no es así", agrega Britos.Con 29 años de trayectoria, El Galpón de las Artes es otro espacio que ofrece espectáculos de lunes a domingos, con propuestas que van desde el humor inspirado en la figura del músico y escritor Leo Maslíah, unipersonales de circo, piezas inmersivas que enfrentan al teatro con la inteligencia artificial, obras de gran formato y propuestas más experimentales que investigan desde la escena la poesía de Alejandra Pizarnik. Este teatro es un espacio que sostiene el modelo de "entrada a la gorra", que definen como "cooperación solidaria". Explica Claudia Balinotti, directora del espacio: "El público no se encuentra con un precio fijo, sino que puede pagar de acuerdo a sus posibilidades. Nosotros nos ocupamos de ofrecerles un teatro de calidad, con propuestas que arriesgan, que se prepararon todo el año, que buscan una innovación en el lenguaje teatral y ellos se comprometen a hacer una contribución responsable, pero la idea es que nadie se quede afuera de la experiencia escénica. Decidimos trabajar de esta manera, porque el acceso a la cultura es un derecho". Organizados, en constante formación y con nuevas generaciones atentas a continuar en la búsqueda creativa, el teatro marplatense hace tiempo que tomó vuelo y poesía, cerca del mar.Para agendar:La Vargas, un musical sobre Chavela. La noche antes de su recital en el Olympia de París, Chavela Vargas entrelaza recuerdos y canciones, evocando su increíble historia de vida y lucha. Lunes a las 22 en el Teatro Cuatro Elementos (Alberti 2746).Mundo Maslíah: Todo mal. Humor absurdo a través de obras y musicalidad escrita por el reconocido artista. Lunes a las 21.30 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).Mariposas después de la lluvia. En una vereda cualquiera, nace el día y la complicidad. Dos personas construyen un vínculo desde el amor, la pérdida y el deseo. Martes a las 21 en el Teatro Cuatro Elementos (Alberti 2746).Los cinco grandes del mal humor. La última obra del director marplatense Guillermo Yanicola, una comedia negra sobre las relaciones familiares. Martes a las 21.30 en el Galpón de las Artes (Jujuy 2755).Kiosco, pequeño conflicto humano. Un kiosco en medio de la nada. Perdido en el tiempo. El kiosco es un refugio y también una cárcel. Miércoles a las 21. El Club del Teatro (Rivadavia 3422).Genealogía y épica para un circo futuro. Una compañía de circo que resiste en su carpa los embates sociales más diversos. Miércoles a las 21. Circo La Audacia (Dardo Rocha 600).Insomnia. Espectáculo sobre la vida de la escritora Alejandra Pizarnik, una experiencia que atraviesa los sentidos del grupo La Musa Híbrida. Jueves a las 21.30 en el Galpón de las Artes (Jujuy 2755).Al borde del silencio. Máscaras, silencios, climas sonoros y escenas para reflexionar sobre la imposibilidad de expresar con palabras. Miércoles a las 22. Teatro Cuatro Elementos (Alberti 2746).El Nadies. Unipersonal de circo protagonizado por el reconocido artista circense marplatense de trayectoria internacional Nacho Rey. Viernes a las 21.30 en el Galpón de las Artes (Jujuy 2755).Quién traerá el Alba. La condición humana, los sentidos y la inteligencia artificial en una obra inmersiva. Domingos a las 21.30 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).

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