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"Un Titanic que había empezado a chocar". La caída del majestuoso casino que marcó años de gloria en Necochea y la ilusión de recuperarlo

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La caída del majestuoso casino que marcó años de gloria en Necochea y la ilusión de recuperarlo .common-main-header{ position:relative !important; }

Woodstock '99: la desastrosa vuelta del festival que marcó la historia de la música y terminó con muertes e incendios

Se cumplen 25 años de Woodstock '99, el desastre que manchó el nombre del festival pionero que se realizó en 1969. Este se llevó a cabo entre el 22 y el 25 de julio de ese año, casi en el brinco del milenio, y culminó en fuertes incidentes entre los jóvenes que asistieron al festival. Fue tal el caso, que nunca más se puedo organizar otra edición desde entonces, aunque hubo algún que otro intento de revivirlo.Woodstock es sin duda uno de los eventos más importantes en la historia de la música. Aunque ocurrió hace 55 años, aún se escucha sobre la increíble experiencia que vivieron las personas que asistieron para ver algunos de los artistas más renombrados del siglo pasado: Jimi Hendrix, Santana, Creedence Clearwater Revival, The Who, Janis Joplin, por mencionar algunos. Inspirado en los ideales hippies que empezaron a circular en Estados Unidos durante la década de 1960, se trató de una cumbre contracultural donde las ideas de liberación y paz congeniaban. Fue el semillero que originó los grandes festivales musicales.Hubo otras ediciones, pero ninguna tuvo el impacto que tuvo la original. Entre ellas, sobresale la del año 1999, pero por razones totalmente negativas. Más allá de su desastroso final, fue la total antítesis del evento en que se inspiró. Se perdió el sentido de unidad y libertad que promovía su primera edición. En cambio, se transformó en una oportunidad para exprimir a los adolescentes y jóvenes adultos estadounidenses que querían vivir el festival que marcó la historia y que sus padres recordaban como uno de los mejores momentos de su vida. Fue tan pobre la organización de este, que los peores escenarios que podía llegar a ocurrir se dieron.Al finalizar el festival, se reportaron varias personas lesionadas y tres muertes. En tanto, la policía investigó cuatro instancias supuestas de violación que ocurrieron durante el concierto. En tanto, muchos sufrieron problemas de salud por los pocos cuidados sanitarios que hubo en sus tres días.Woodstock 1999 terminó violentamente con un público que se rebeló y destruyó todo a su alrededor. Se llegó a describirlo como "el día en que la música murió" en la prensa. ¿Cuáles fueron las causas que dieron a tal trágico final?La pobre organización de Woodstock '99Michael Lang, uno de los cofundadores de Woodstock, estuvo involucrado en el resurgimiento del festival. Sin embargo, se alió a un socio que no estaba alineado con los valores originales que inspiraron a generaciones. Se trataba de la productora Metropolitan Entertainment, conocida por hacer eventos multitudinarios en Estados Unidos y organizar giras mundiales de artistas destacados. Pero justamente se trataba una empresa que buscaba una sola cosa: ganancias. Este fue lo que impulsó al John Scher, el CEO de la empresa, a organizar Woodstock '99, especialmente después del fiasco de la edición de 1994, que también había llevado adelante. Aunque las actuaciones de los cantantes y bandas que formaban parte de la nómina fueron buenas, el clima no ayudó por las fuertes lluvias. El predio elegido terminó siendo un barrial y los promotores terminaron perdiendo dinero en el proceso.A pesar de este precedente, Scher quiso darle una segunda oportunidad al festival nada más y menos en el aniversario de 30 años del fenómeno. Pero varias malas decisiones fueron la chispa que necesitaba el público para enfurecerse y literalmente prender fuego Woodstock '99. Principalmente, al tener un presupuesto limitado, subcontrataron algunos servicios para recortar costos.Uno de estos casos fue la venta de los alimentos y otros productos que se vendían dentro del festival, que pusieron precios muy altos. Teniendo en cuenta que se trataba de un grupo demográfico con pocos recursos, los altos precios de los platos que ofrecían enfurecieron a los jóvenes, que se sentían estafados. Además, la seguridad del lugar obligaba a los asistentes a tirar la comida y las bebidas que llevaban con ellos al ingresar, así que estaban obligados a pagar por ello o pasar hambre y sed.Por otro lado, estuvo la cuestión de la limpieza. Ya en el segundo día se podía ver el suelo del predio lleno de basura y los baños químicos totalmente sucios. A medida que pasaron los días, los suministros del agua se fueron contaminando hasta el punto de ser insalubre. Pero, de vuelta, la productora a cargo no estaba preparado para esto porque habían contratado a alguien más para ello.Pero lo más evidente fue la falta de seguridad, que claramente no era suficiente para calmar la furia de las 250.000 personas que atendieron. Al tratarse de Woodstock, no querían involucrar a la policía ni ninguna fuerza armada, así que contrataron jóvenes para supervisar a otros jóvenes. Pero nadie se encargó de organizarlos ni asegurarse de que hicieran su trabajo.Claramente, los promotores no estaban concentrados en la experiencia de los asistentes, sino en ganar la mayor cantidad de dinero posible. Una vez terminado el fallido festival, tanto la productora como Lang minimizaron lo ocurrido y no se hicieron cargo de lo ocurrido.La elección del predioOtra causa que desató la ira de los asistentes del festival fue la elección del predio en que se llevó a cabo, que no encajaba para nada con la mística del famoso evento. Se trataba de una exbase militar la Fuerza Aérea estadounidense que se encontraba en Rome, Nueva York. En ella predominaba una gran pista de aterrizaje de asfalto y grandes hangares: un escenario gris comparado al colorido que caracterizó a Woodstock '69.Aunque no inspiraba el espíritu hippie de 1969, era ideal para albergar a los 250.000 jóvenes que se estimaba que iban a congregarse en esta ocasión. Además, el perímetro estaba rodeado de muros altos de concreto, ideal para evitar que gente entrara sin pagar entradas, como había sucedido en la edición de 1994. Sin embargo, nadie se imaginó que, en realidad, lo que iba a hacer era evitar que la gente escape el caos del último día.Vale recordar que Woodstock '99 se llevó a cabo en el mes de julio, que es pleno verano en el hemisferio norte. Las altas temperaturas de esas fechas se hicieron sentir en un lugar donde reinaba el asfalto y pocos lugares para cubrirse. Así es que más de 1000 personas fueron atendidas por deshidratación en la duración del festival.Una juventud enfurecida y hedonistaLos jóvenes que atendieron a la edición de 1999 no eran los mismos que estuvieron presentes en 1969. Se trataba de una juventud estadounidense muy contrariada que creció con mucha estructura, pero quedó marcados por el escándalo de Bill Clinton con Monica Lewinsky que sucedió en 1998 y sacudió a todo el país. Tras este suceso, había un gran descontento en la sociedad contra las autoridades.Además, los contenidos de mainstream que se consumían en ese entonces estaban marcados por la violencia, la masculinidad y el consumismo. El festival fue el lugar ideal para que explote la violencia contenida en los jóvenes.Aunque en el Woodstock original no era tan inocente, el abuso de drogas, la falta de respeto y las agresiones era palpable entre los jóvenes, que buscaban una forma de liberación muy distinta a la de la primera edición. No había un sentido de comunidad, sino de hedonismo y descontrol a toda costa. Esto se podía evidenciar en el rave hangar, un espacio en donde se pasaba electrónica una vez que finalizaban las presentaciones principales hasta altas horas de la noche.Las bandas y un clima tensoLos artistas que participaron del line up del Woodstock '99 eran algunas de las mayores estrella de fines del siglo XX: Korn, Rage Against the Machine, Sheryl Crow, James Brown, Willie Nelson, Kid Rock, Fatboy Slim. En su mayoría se trataba de bandas de heavy metal que transmitían ira y descontrol, reflejando el clima social de ese entonces en Estados Unidos. Y claramente, no era nada parecido a la música que se escuchó en 1969.En varias de las presentaciones de los tres días del festival se observaron actos violentos por parte del público. Aunque varios artistas no avalaban estas actitudes, otros las fomentaban hasta terminar en los incidentes e incendios del 25 de julio. Ya el sábado por la noche, durante la actuación de Limp Bizkit y de Metallica se habían registrado los incidentes más graves, en los que fallecieron dos personas tras ser atendidos y trasladados a centros de salud. En varias ocasiones, se percibía que se estaba a un paso del caos.El final sorpresa que decepcionóDe todos modos, el detonante de todo fue el homenaje a Jimi Hendrix, una de las estrellas del Woodstock de 1969. Había muchos rumores que, tras el show de Red Hot Chili Peppers que iba a cerrar el concierto, iba a haber un show sorpresa de algún artista de alto calibre. Por lo que muchas de las personas que aún estaban presentes el domingo 25 estaban muy ilusionadas.El tan esperado tributo estuvo compuesto solo de una pantalla que reprodujo la imagen del guitarrista interpretando el himno estadounidense. "Esto fue todo, vuelvan a sus casas en paz y no se descontrolen", se aconsejó desde el escenario cuando finalizó. Ante esta decepción, sumado al cansancio por la negligencia de los organizadores, el calor y los gastos, algunos asistentes aislados empezaron a destrozar las instalaciones y prender fuego carpas, autos, montañas de basura y torres de sonido. Una gran cantidad de gente se sumó a los disturbios, mientras que otros intentaban huir. Este escenario desbordó a la policía y a los bomberos, por lo que los incendios recién terminaron de extinguirse cuatro horas después. Aproximadamente 12 tráileres, un bus pequeño, y un número de cabinas y baños portátiles fueron quemados.Así fue el trágico final de Woodstock '99, que manchó la imagen de uno de los momentos musicales más importantes de la historia.Bonus track: Woodstock 50, el intento fallido de revivir su espírituTras este episodio, hubo varios intentos de revivir Woodstock, pero ninguno se llegó a realizar. El que más cerca estuvo de llevarse adelante fue el de 2019, en que se iba a celebrar los 50 años de la primera edición, una iniciativa del propio Michael Lang. El evento iba a realizarse los días 16, 17 y 18 de agosto en Watkins Glen, Nueva York. Este iba a contar con la participación de The Killers, Santana, Dead & Company, Jay-Z, Chance the Rapper, Miley Cyrus y The Black Keys, entre muchos otros.Sin embargo, no se logró por no contar con los fondos suficientes. Como los artistas no recibieron el adelante pautado y la venta de entradas no fue la esperada, 50 inversionistas que estaban involucrados en el evento decidieron retirar su apoyo. A partir de esto, se cayeron varios de los artistas que iban a participar y, por problemas presupuestarios, hicieron la reubicación del evento al el Merriweather Post Pavilion, en Columbia, Maryland. Además, la convocatoria contaba con una baja venta de entradas.Ante todos los contratiempo, Lang anunció la cancelación definitiva de Woodstock 50 el miércoles 31 de julio, tan solo unas semanas antes de la celebración.

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Argentina vs. Francia: el festejo de Dibu Martínez con un muñeco marcó el comienzo de una rivalidad que no existía y hoy no tiene límites

Argentina y Francia se enfrentaron en el primer Mundial de la historia. El 15 de julio de 1930, con el 1-0 a favor de la selección, se inició la saga de enfrentamientos que, durante casi 100 años, fue futbolística. Hasta ahora. ¿Cuál fue la génesis de esta aparente enemistad y provocación entre los futbolistas de la selección argentina y de Francia desatada en los últimos tiempos? ¿Hasta dónde puede escalar? ¿Cómo es que el asunto termina incorporando a personajes de la política e incluso se utiliza como fundamento para desplazar a un funcionario público? El tema no deja de sorprender ni crecer, día a día. Todo comenzó con un muñeco. Fue el martes 20 de diciembre de 2022 en la autopista Ricchieri, en medio de los históricos festejos por la obtención de la tercera Copa del Mundo del seleccionado argentino. El jolgorio popular rodeaba y acompañaba al micro sin techo que paseó a los campeones. Fue entonces cuando Emiliano Martínez se mostró con un peluche que tenía el rostro de Kylian Mbappé. Lo acunó en sus brazos e incluso hizo un gesto obsceno.La imagen dio la vuelta al mundo. Y mientras en los medios franceses e incluso de otros países criticaban la actitud del arquero, el propio Dibu desactivó esa polémica: "¿Cómo podría burlarme de Mbappé? ¡Si él me metió cuatro goles! Cuatro goles en la final... ¡Debe pensar que soy yo su muñeco! Repito: tengo un respeto enorme por Mbappé. E incluso te digo una cosa: es el mejor jugador francés que vi en mi vida". Más tarde, en declaraciones a la revista France Football (que en noviembre de 2023 lo premió en la gala del Balón de Oro con el previo Yashin al mejor arquero del mundo), agregó: "No tenía la intención de lastimar a nadie. A lo largo de mi carrera he crecido con los franceses y nunca tuve el más mínimo problema. Podés preguntarle a (Olivier) Giroud (compañeros en el Arsenal) qué tipo de persona soy. Me gusta mucho la cultura y la mentalidad francesa"."El argentino más odiado" y la salida de MessiLo que sí vivió en carne propia Dibu fue la hostilidad del público galo, que no le dejó pasar aquella burla. Este abril de este año, Aston Villa debió definir la clasificación a las semifinales de la Europa League ante Lille. Antes del partido de vuelta, en Francia, el medio Get French Football News, anticipó la que se venía: "El enemigo público número 1. Puede esperar una recepción hostil por parte del Stade Pierre-Mauroy. Los franceses tendrán una oportunidad real de expresar algo de su enojo anterior. Su actuación por sí sola lo hubiera convertido en una figura despreciada en Francia, pero fue su reacción durante las celebraciones lo que cimentó su reputación vilipendiada y rápidamente le valió el apodo de 'el argentino más odiado de Francia'".Entonces ocurrió lo inevitable: durante todo el partido hubo insultos y silbidos cada vez que el marplatense tocaba la pelota. Sin embargo, esa es la nafta que alimenta la mentalidad ganadora de Dibu. Lejos de padecerlo, esa actitud de los hinchas lo agigantó. Al punto que realizó dos atajadas espectaculares, una con su rostro.La serie se definió por penales. Allí, Martínez se puso el disfraz de héroe, una vez más. Enloqueció a cada ejecutante, lo que derivó en que recibiera una amonestación (que le impidió jugar la primera semifinal), pero luego contuvo dos remates para eliminar a Lille. "Nunca me habían insultado tanto en toda mi vida. Me tiraban de todo. En los 120 minutos yo no hice un gesto. En la tanda de penales paré el primero y ahí silencié a la tribuna que me había estado insultando", reconoció Dibu semanas después de aquella victoria.Luego hubo otra situación en la que algunos quisieron acrecentar las diferencias. Mbappé, a punto de debutar en la Eurocopa con su selección, dijo que para él era más difícil ganar ese torneo que un Mundial. Cuando se lo preguntaron, Dibu se distanció de esa opinión, alejándose de cualquier polémica: "No hay nada más difícil que un Mundial. Hay diferentes sedes, se viaja cada tres días, con mucho calor, entrenamientos con calor. Y al día 40, que jugás la final, el desgaste es muchísimo".Bastante antes, al regreso del Mundial de Qatar, PSG tuvo su cuota de protagonismo en una rivalidad incipiente: fue el único club que no homenajeó a un campeón del mundo antes de un partido. Esa manera de ignorar a Messi se completó con los silbidos que el argentino recibió del propio público del equipo luego de una eliminación en la Champions, la puerta de salida del capitán de la selección de un destino en el que no fue feliz.Más tensiónLa tirantez se reactivó con el festejo privado del seleccionado argentino una vez que ganó por segunda vez seguida la Copa América, el domingo pasado. Allí, un cántico con una letra violenta y racista, cobró estado público por la utilización de las redes sociales para viralizar ese momento íntimo. Aunque el "Escuchen, corran la bola. Juegan en Francia, pero son todos de Angola", que en estrofas posteriores incluso se refieren burlonamente a la sexualidad de Mbappé, no es algo nuevo. De hecho comenzó a escucharse durante el Mundial de Qatar. Aunque en suelo árabe, sólo era un cántico más de los hinchas argentinos.Cuando el domingo pasado, en el vestuario del Hard Rock Stadium de Miami, fueron los propios jugadores los que la entonaron y viralizaron en sus redes sociales, la ola de críticas fue gigante. Incluso, derivaron en una acusación directa contra Enzo Fernández, jugador de Chelsea. El club de la Premier League abrió un expediente interno por la conducta del exmediocampista de River, que ya pidió disculpas públicas a través de sus redes sociales. Todo creció tanto que tres compañeros del mediocampista lo dejaron de seguir en Instagram. Ellos son Axel Disasi, Malo Gusto y Wesley Fofana.El cántico racista de Enzo FernándezA la vez, trascendió que la Federación Francesa realizará ante la FIFA una presentación en contra de la selección argentina. Como si todo eso fuera poco, en la Argentina también se generó una grieta con el asunto. Julio Garro, Subsecretario de Deportes de la Nación, dijo en radio Urbana Play: "Creo que el capitán de la selección (en referencia a Messi) debe salir a pedir las disculpas de ese caso, lo mismo que el presidente de la AFA". Pocas horas más tarde, Garro fue destituido de su cargo.Poco después, la vicepresidenta de la Nación, Victoria Villarroel, salió con los tapones de punta en la red social X: "La Argentina es un país soberano y libre. Nunca tuvimos colonias ni ciudadanos de segunda. Nunca le impusimos a nadie nuestra forma de vida. Pero tampoco vamos a tolerar que lo hagan con nosotros", publicó en X, y añadió: "Ningún país colonialista nos va a amedrentar por una canción de cancha ni por decir las verdades que no se quieren admitir. Basta de simular indignación, hipócritas".Argentina es un país soberano y libre. Nunca tuvimos colonias ni ciudadanos de segunda. Nunca le impusimos a nadie nuestra forma de vida. Pero tampoco vamos a tolerar que lo hagan con nosotros. Argentina se hizo con el sudor y el coraje de los indios, los europeos, los criollos yâ?¦ pic.twitter.com/Wkevi8TrVO— Victoria Villarruel (@VickyVillarruel) July 17, 2024Javier Milei se apronta a viajar justamente a Francia para formar parte el viernes de la próxima semana de la Ceremonia de Apertura de los Juegos que organiza Paris. Justamente la cita olímpica puede ser escenario del próximo capítulo de esta contienda: habrá que ver cómo reacciona el público local ante cada competencia de un representante albiceleste en cada disciplina. En lo estrictamente futbolístico, el seleccionado Sub 23 de Francia integra el Grupo A del torneo olímpico junto a Estados Unidos, Guinea y Nueva Zelanda. En tanto, la Argentina ocupa la zona B, con Marruecos, Irak y Ucrania. Si alguno de los dos no gana su grupo, se podrían enfrentar en cuartos de final. Por el contrario, si ambos ganan su grupo, sólo podrían cruzarse para definir el oro olímpico, en lo que podría ser otra final entre la Argentina y Francia. Una más. Aunque esta vez, sin Dibu Martínez.

Vidas cruzadas: el encuentro de sobrevivientes y víctimas en medio del horror que los marcó para siempre

El 18 de julio de 1994, a las 9.53, un coche bomba manejado por un terrorista se incrustó contra el frente del edificio de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA). En el atentado murieron 85 personas y más de 300 resultaron heridas. Fue el hecho más trágico de la historia Argentina y es una herida que aún sigue abierta. Sin embargo, en el medio del horror, hubo historias de desconocidos que se cruzaron y lograron torcer parcialmente el fatídico destino.Como sucedió con Adrián Furman y Mirta Regina Satz, compañeros de trabajo, que mientras intentaban escapar de los escombros ayudaron a salvar la vida de un bebé. O el caso de Horacio Neuah, un comerciante que recuerda con gratitud que logró sobrevivir porque la camioneta de Juan Carlos Terranova se interpuso en el camino de la onda expansiva. Fueron instantes, apenas unos segundos, en los que sus caminos se cruzaron y dejaron una huella imborrable."Nos pasamos el bebé para que pudiera escalar los techos"Adrián Furman reconoce que no hay día que pase sin que piense en lo que sucedió y lo que le pasó a su hermano mayor. En ese momento, tenía 26 años. Desde 1987 trabajaba en Recursos Humanos de la AMIA. Su hermano Fabián Furman tenía 30 y también era empleado de la mutual israelita, pero en el sector Sepelios. "Me levanté como todos los días para ir a trabajar. Llegué a las 9 y, como siempre, subí al cuarto piso para saludar a mi hermano antes de empezar con mis tareas. Yo estaba en el segundo piso. Todo parecía normal hasta que a las 9.53 nos sorprendió un estallido terrible, no sabíamos qué era", dice Furman. Nunca imaginó que no volvería a ver a Fabián...A unos metros, en el mismo edificio, pero en la oficina de tesorería, trabajaba Mirta Regina Satz. Aunque no recuerda el estallido del que habla Adrián y lo atribuye a un mecanismo de defensa, para ella, lo atronador fue el silencio. "Tuve el impulso de correr y lo hice hacía el lugar correcto, la derecha del edificio... Dicen que corría como una japonesita, cada paso que daba el piso se caía detrás", cuenta Satz.El edificio de AMIA, ubicado en Pasteur 633, estaba compuesto por dos bloques. Uno se derrumbó completamente y el otro permaneció en pie. Mirta estaba a centímetros de donde se produjo el quiebre del edificio. "El ambiente se llenó de un humo blanco que no nos dejaba respirar. En el piso éramos unas 20 o 25 personas... no sé cuanto habrá durado ese momento.. primero fue una gran explosión y una segunda que fue el derrumbe del edificio. Cuando se disipó el humo logré ver algunos compañeros conmigo", dice Furman. Y en ese grupo estaba Satz.Rápidamente los sobrevivientes pensaron que la única manera de salir era trepando la medianera. Y lo intentaron. "Cuando logré hacerlo miré para atrás, para el lado de Pasteur, y vi que medio edificio de AMIA no estaba más. Había desaparecido. Lo primero que me vino a la cabeza fue mi hermano, porque el lugar físico de su trabajo no estaba más", dice Furman.En medio del caos, los gritos y la desesperación, fue un bebé el que trajo la esperanza. Esa mañana, una mamá había ido con su hijo pequeño a hacer un trámite a la mutual cuando ocurrió el atentado. A pesar de la adversidad y el riesgo, los sobrevivientes salvaron al chico pasándolo de mano en mano hasta llevarlo a un lugar seguro: "Recuerdo que era muy tibio, inocente... Yo lo llevaba y para mí era como si llevara un sol, una luz, un fuego que había que cuidar", explica Satz."Cuando logramos salir del lugar, todos nos dispersamos pero la mujer que me dio el bebé se quedó dándole de mamar en lo que fue la puerta del edificio, sentada en un escalón inexistente, en medio de los escombros, los gritos... mientras, nosotros seguíamos escapando".El cuerpo de Fabián Furman, el hermano de Adrián, fue encontrado el lunes siguiente entre los escombros. Fue uno de los últimos hallados.Escapados Juntos 1"Él me cubrió a mí"Otro caso fue el del comerciante Horacio Neuah que estuvo en el lugar durante el atentado y salió ileso gracias a que Juan Carlos Terranova se cruzó en su camino. Aunque reconoce con tristeza que su "suerte" fue la "desgracia" de otro.Ese día, Juan Carlos Terranova, distribuidor desde 1984 de los productos Sacaan , se encontraba con su hijo Sergio realizando un reparto de mercadería en la calle Pasteur cuando se produjo la explosión. "Estacionaron la camioneta frente a la AMIA. Mi hermano había cruzado por un vuelto y Juan Carlos se había quedado en el vehículo acomodando la mercadería. En ese momento que se fue, sucedió la explosión", cuenta la hija de Juan Carlos, Alejandra Terranova.Minutos antes del estruendo, Neuah llegó al lugar. Había terminado de hacer unas compras de mercadería cuando subió a su auto que había dejado estacionado frente a la AMIA. "Delante mío estaba una camioneta que repartía pan. Cuando arranqué el auto y me puse delante de la camioneta, se produjo la explosión. Al pasarlo, él me cubrió a mí. Por eso murió el señor de la camioneta y no morí yo. La onda expansiva jugó con mi coche como si fuera una pelota. Lo levantó, recorrió el frente de tres edificios y cayó en la esquina de Viamonte y Pasteur. Yo fui una monedita en el aire", dice."Me subí arriba del coche... Pensé si arranca, arranca. En ese momento, llegó la gente del Hospital de Clínicas que me revisaron para ver si estaba herido... felizmente no tenía nada, pero no estaba bien. No es fácil, fue un shock muy grande", añade Neuah.En cambio, para la familia de Juan Carlos la pesadilla recién comenzaba. "Se acercaron dos personas que él no recuerda, agarraron una puerta, acostaron ahí a mi padre y salieron corriendo... El diario Página 12, la tapa del 19 de julio, es mi papá y mi hermano levantándolo. Llegaron al hospital, era una locura. Más tarde fue mi tío y para reconocer a mi papá tuvo que entrar cuatro veces porque destrucción de la cara era tal que no la podía reconocer", cuenta la hija.Para Alejandra y Horacio 30 años sin justicia es demasiado tiempo, "un vacío muy grande" y difícil de sobrellevar. No tienen fe en que la justicia llegue algún día. Para ellos, la memoria "es la única justicia que nos queda".Los dos lados de la moneda - Historias cruzadas

La deuda pública total marcó otro récord, empujada por el pasamanos entre el Tesoro y el Banco Central

La deuda pública nacional marcó un nuevo máximo en junio, al escalar a un equivalente a US$442.505 millones, de los cuales US$440.062 millones se encuentran en situación de pago normal, según los datos oficiales actualizados a fin de ese meses publicados en el boletín mensual que sigue esta estadística.El informe indica que volvió a aumentar 1,58% al cabo del sexto mes del año, en un monto equivalente a US$6840 millones, suba explicada por un incremento de US$387 millones de la deuda en moneda extranjera y otro de US$6453 millones emitida en moneda local (que sigue en alza por el diferencial que hay entre la inflación y la actualización del tipo de cambio oficial y las colocaciones realizadas para migrar pasivos del Banco Central al Tesoro), siempre considerado el monto total regularizado.De los números se desprende que este pasivo ya crece en US$17.211 millones desde el comienzo de la administración Milei, aunque parte de ese aumento deviene de pasivos cuyo cómputo había sido "postergado" por la gestión de Alberto Fernández. O del sinceramiento de los pasivos asumidos por el Banco Central (BCRA) tras largos años de "borrachera" monetaria, considerando los US$425.294 millones que este mismo pasivo había alcanzado en noviembre de 2023.Parte de este proceso deriva de la estrategia oficial utilizada para alentar una baja de la denominada "deuda cuasifiscal", es decir, la que asumió el BCRA mediante la emisión de Lebac, Leliq y pases pasivos (la enorme mayoría de ella tomada durante administraciones pasadas).Ese pasivo del ente monetario, medido al tipo de cambio oficial, se redujo en poco más de US$15.200 millones ante el mencionado traspaso a Letras de Capitalización (Lecap) fomentado por el Ministerio de Economía.Por esta razón, si a la deuda del Tesoro se agrega la del BCRA, para tener un consolidado total, se observa que el saldo de deuda neta conjunto equivalió a fin del mes pasado a US$458.119 millones, pero fue menor en US$18.930 millones al dato consolidado que recibió la administración Milei.El nuevo informe oficial detalla que el 42% de la deuda en situación de pago normal "es pagadero en moneda local", mientras que el 58% restante, "en moneda extranjera".Y que el 80,4% de la deuda bruta en situación de pago normal corresponde a Títulos y Letras del Tesoro Nacional; el 17,7%, a obligaciones con Acreedores Externos Oficiales; el 1% corresponde a Adelantos Transitorios y el 0,9% restante, a otros instrumento.Además, señala que, en los últimos 12 meses, el stock de deuda bruta en situación de pago normal aumentó en un equivalente a US$38.732 millones, un crecimiento básicamente impulsado por el incremento en US$42.399 millones que tuvo la deuda emitida en moneda local (la mayor parte de ella, ajustable por inflación o devaluación), dado que en ese lapso la deuda en moneda extranjera se contrajo en US$3667 millones.

Pescaba en un lago de Nueva York, capturó un extraño pez considerado un "dinosaurio viviente" y marcó un récord

Un pescador de Hilton, del condado de Monroe, estableció un nuevo récord estatal en Nueva York tras capturar un extraño pez prehistórico de casi siete kilos en el lago Butterfield, ubicado en el condado de Jefferson. El episodio ocurrió el pasado 21 de junio, cuando Chuck Zimmerman logró sacar del agua esta rara especie de más de 7 kilos, lo que representa el mayor peso de un ejemplar atrapado en ese estado.El 12 de julio de 2024, el comisionado interino del Departamento de Conservación Ambiental (DEC, por sus siglas en inglés) de Nueva York, Sean Mahar, confirmó la noticia a través de un comunicado oficial. Según detalló, Zimmerman pescó un "pejelagarto narigudo de 15 libras y 14 onzas (7,2 kilos), que superó al capturado Champlain en 2018 por una libra y cuatro onzas (566 gramos)"."El DEC felicita al Sr. Zimmerman por una captura impresionante y alienta a todos los pescadores a aprovechar las abundantes oportunidades de pesca del estado con la esperanza de que ellos también puedan capturar un nuevo récord estatal u otro premio al logro de los pescadores cuando lancen su próxima línea", completó.¿Cómo es el pejelagarto narigudo, un "dinosaurio viviente"?El pejelagarto narigudo (lepisosteus osseus), conocido también como catán narigudo o pez picudo, es una especie que data de tiempos prehistóricos. Prefiere las aguas poco profundas con abundante vegetación y es fácilmente reconocible por su hocico largo y dentado. Son de color marrón oliva o verde oscuro en el dorso y los costados superiores, con vientre blanco plateado y algunas manchas oscuras grandes e irregulares. Los juveniles presentan manchas dispersas en ambos costados, en las mandíbulas superior e inferior y en las aletas ventrales.En Nueva York, se encuentran principalmente en el río San Lorenzo, el río Niágara, el lago Champlain y el este del lago Ontario, aunque también se puede encontrar en el lago Butterfield. "Evolutivamente hablando, el pez narigudo se considera un dinosaurio viviente y Nueva York tiene la suerte de tener a estos peces nadando en sus aguas hoy en día", detalló el Departamento de Conservación Ambiental estatal.Programa de premios a los logros de los pescadores del DECLa hazaña de Zimmerman no solo le ha ganado el reconocimiento de la comunidad de pescadores, sino que también ha sido inscrita en el recientemente renovado Programa de Premios a los Logros de los Pescadores del DEC. Allí se reconoce a aquellos que logran capturas excepcionales en las aguas de Nueva York. De esa manera, Zimmerman recibirá el prestigioso State Record Award, que incluye una placa grabada y un certificado de logro.El programa también apoya la iniciativa "Desconéctese, salga al aire libre", lanzada para promover la salud física y mental al fomentar que las familias disfruten de actividades recreativas al aire libre. Además, los pescadores pueden ahora inscribir sus capturas de forma más fácil y rápida a través de un formulario de inscripción en línea publicado en su página web, lo que facilita el reconocimiento de sus logros.Características del Lago Butterfield, en Nueva YorkEl lago Butterfield, ubicado en el condado de Jefferson, Nueva York, se ha convertido en un destino popular para los pescadores gracias a su rica biodiversidad. Con una elevación de 84 metros, una superficie de 389 hectáreas y una profundidad máxima de 15 metros, ofrece un hábitat ideal para varias especies de peces. Además del pejelagarto narigudo, los apasionados de la pesca pueden encontrar lubina negra, lucio del norte, perca negra, pez luna, pez gato marrón y perca amarilla.

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Gastón Portal: el secreto familiar que marcó su infancia, sus tardías disculpas a Cris Miró y la biopic de Jorge Lanata que prepara

Hace algunos años, Gastón Portal tomó la decisión de dedicarse a lo que siempre quiso hacer si no se hubiese "distraído con la televisión": escribir y dirigir. "Me fui a vivir a los Estados Unidos y allá armé una pequeña productora. Hoy tengo 40 contenidos en diferentes estadios del proceso", le dice a LA NACIÓN el hombre detrás de formatos "de archivo" como Perdona Nuestros Pecados o RSM, que por estos días se dedica a "crear historias".Este año presentó en la Feria del Libro su primera novela, Cyrana. "Siento mucha emoción; es algo que no me había animado a hacer antes aunque desde chico escribo cuentos", asegura. En paralelo, siguió trabajando en tres proyectos: "Estoy terminando la última escena de una biopic sobre Jorge Lanata; un guion para un film de terror; y una película que va a ser muy grande: una sátira política, pero por ahora no puedo contar de qué se trata".â??¿Con Lanata vas a hacer tu primera biopic?â??Sí. Es un gran reto, se trata de una historia extraordinaria. Nunca antes hice una serie sobre la vida de alguien que todos conocemos. Van a ser 5 capítulos, que probablemente dirija, producidos por Pampa Films y que saldrán el año que viene por Disney+. Página 12 es la columna vertebral de la historia, hasta el año 1998. Es un personaje que a mi en lo personal me marcó, lo veía en Día D y Hora 25. Hasta conocí a uno de mis poetas preferidos, Fernando Pessoa, escuchando a las 12 de la noche su programa. También me acuerdo de una frase que él repetía siempre en ese entonces: "El periodismo tiene que ser oposición, sino no es periodismo". Es muy interesante el concepto.â??¿Por qué el límite temporal es 1998?â??Ese año marca el fin de una etapa: se va del diario que fundó y también se aleja, o lo sacan, de la tele. Ahí vive su segundo intento de suicidio, que es poco conocido. Ese suceso lo describió él mismo y también sus biógrafos. Era fin de año, había fuegos artificiales afuera, él está en la habitación de un hotel con drogas, un whisky y un revólver, y qué pasó por su mente en los 5 minutos previos a tomar una decisión.â??Ya había tenido un primer intentoâ?¦â??A los 12 años. Y a los 14 entró a trabajar en Radio Nacional. Fue a pedir trabajo, dijo que tenía 22, y lo tomaron. Ahí empezó a salir con una mujer de 31, que creía que él tenía 22. ¡No me imagino cuando ella se enteró! Después de eso, crea Página 12. Hay cosas increíbles sobre cómo fue financiado el diario, y cómo termina, es muy interesante.â?? ¿Hay información sobre esos sucesos?â??Bastante, él habló del tema y sus biógrafos coinciden también: tanto los que lo odian como los que lo respetan. Ahí me limito a mostrar esas coincidencias. Cuando tenés que hacer una escena y no estuviste adentro, tenés que escribir solamente el que lo vivió.â?? ¿Lanata firmó el consentimiento para que se haga la serie?â??Sí. Hasta leyó el primer guion, que es bravísimo y no puso ningún reparo. Es muy difícil que escriban sobre tu vida, nadie escribió sobre mi vida, pero me imagino. En definitiva vos la viviste, entonces es obvio que no va a ser igual. Por eso se hace ficción basada estrictamente en hechos reales.Sus dos madresEn marzo, cuando lanzó su primera novela, Portal sorprendió a todos al revelar una historia desconocida en su vida. La dedicatoria rezaba:" A mis dos mamás". Gastón no era el hijo biológico de Lucía Labora, la mujer de su papá y a la que siempre se refirió como su madre. Aunque admite que tuvo una "infancia feliz" sabe que no fue como la de cualquier niño. Por cuestiones de salud, Matilde, su madre biológica, no pudo hacerse cargo de él. "Creo que no me contaron ciertas cosas para alivianar la carga", reflexiona. Hasta los siete años vivió con su abuela materna.â??¿Cómo fueron tus primeros años?â??Mi infancia fue extraordinaria. A esa edad no sabés cómo es "afuera" para comparar: tu mundo es el mundo. Vivíamos en una casa de cuatro pisos en Belgrano R., una ama de llaves, mis abuelos y yo, y al lado vivían mis primos. Las casas estaban conectadas por el jardín asique nos cruzábamos de casa en casa por el patio de atrás. Vivíamos todos juntos y mi viejo venía a verme siempre. Mi abuelo vivía dentro de su biblioteca y yo crecí ahí adentro también.â??¿Qué pasó con tu mamá biológica?â??Mi vieja tuvo un quilombo en el parto. De grande fui reconstruyendo lo que pasó con mis tías. Ella tenía una relación muy difícil con su madre, era la oveja negra de su familia. Cuando se casó con mi viejo, no hicieron fiesta ni nada, su familia estaba totalmente en contra de la relación: ella era una "nena bien" y se juntó con mi viejo que venía de otro palo. Aunque él trabajaba y estudiaba ingeniería, tocaba música cubana y brasileña, su vida pasaba por el humor.â?? ¿Se separaron apenas naciste?â??Al año más o menos. Eran dos personajes muy geniales, muy creativos, muy libres y por lo tanto no podían estar juntos. No había nadie que pusiera orden. Ella tenía ataques bravos, muy violentos. Yo corría peligro y mi viejo me agarró, y me llevó a lo de mi abuela materna, Sara. Podría haberme llevado con sus padres, pero de alguna manera lo hizo para demostrar que no había problemas entre las familias. Nací de casualidad, incluso mi parto fue como una de esas escenas que veíamos en las películas viejas, que salía el médico y le decía al marido que eligiera: "¿La vida de la madre o del hijo?". Una locura el machismo de esa épocaâ?¦â?? ¿Alguna vez te pesó que tu papá te haya dejado con tus abuelos?â??No, para nada, él me visitaba siempre después de trabajar. Tengo muy procesada mi infancia, de hecho hasta escribí un guion sobre la relación con mi viejo, pero mi personaje es una mujer. Me pareció más fácil separarme y verlo desde una óptica diferente.La novelaEl nombre Cyrana, relata una versión moderna de la obra de teatro del siglo XIX: Cyrano de Bergerac. La novela retrata la relación simbiótica entre una madre y su hija adolescente en una versión moderna, cambiando las cartas de amor por mensajes de Instagram; al igual que en el clásico de Edmond Rostand, simula ser otra persona para llegar a la persona amada. "Lo que era romántico hace dos siglos, hoy está penado por la ley: es grooming. Una mujer mayor haciéndose pasar por una chica para hablarle a jóvenes", aclara sobre la trama de su libro.â??¿Cómo nació la idea de la novela?â??Escribir una novela siempre fue como un sueño. Quizás la literatura es el arte al que más respeto le tengo; aparte es solitaria, como el boxeador estás solo en el cuadrilátero. Primero nació para una serie. De hecho, le conté la idea a Daniel Burman, y le encantó. Empecé a escribir y no podía parar. De alguna forma era un contenido que me envolvía y me daban ganas de seguir escribiéndolo. Y cuando intentamos hacer la serie, como una de las protagonistas es una adolescente, las opciones que teníamos estaban puestas en función del mundo adolescente y se tergiversaba la historia que quería contar. Seguí escribiendo como si fuera un cuento largo y dije "esto da para más".â??¿Ahí se transformó en novela?â??Fue durante la pandemia, que dije: es ahora o nunca. Estaba en una quinta encerrado con mis hijos, que me prestó mi exsuegra, y me anoté en un concurso para tener un deadline. Y cuando tuve la primera versión empecé a moverla, al principio no se editaba nada. Finalmente salió en Planeta.â??Contrariamente a Cyrano de Bergerac, en tu historia las protagonistas son mujeres...â??Tengo muy clara la relación padre-hijo y madre-hijo. Sin embargo, siempre me pareció muy compleja e interesante la relación madre-hija. Eso de dos mujeres de diferentes edades, que son un poco las mismas personas y que son tan diferentes; que se miran una a otra en una especie de espejo. Pero un espejo deformado: la madre se ve como ella era de chica, pero no es ella; la hija ve como tal vez va a ser y no quiere ser eso. Al mismo tiempo, se quieren y son biológicamente lo mismo.â?? ¿Y qué te dijeron las mujeres cercanas que lo leyeron?â?? Hubo mucho trabajo de equipo. Le pedí a varias mujeres de diferentes edades que me dieran su opinión. Me decían que les llamaba la atención que estuviera escrito por un tipo y me daban consejos como "esto no lo pensaría una mina" o "esto es demasiado". Incluso las escenas de intimidad están escritas por mujeres.Un padre famosoâ??¿Cómo era el vínculo con tu papá?â??Me crió con una libertad muy grande y de una forma muy madura. Yo trato de replicarlo con mis hijos. Hasta les expliqué el caso Loan, y mi hijo de ocho ahora me está preguntando todo el tiempo... No sé hasta dónde conviene que vivan la realidad y que entiendan. Le expliqué como a un chico de su edad pero sin esquivar el bulto; mi viejo me crió así.â??Ser hijo de Raúl Portal, ¿fue una carga?â??Todo lo contrario. Fue una experiencia surrealista y extraordinaria a la vez, porque mi viejo era básicamente un niño, con todo lo bueno de ser niño. Desde chico me permitió cambiar drásticamente los puntos de vista ideológicos y de ciertos conceptos totalmente establecidos que tenía él y que yo también tenía por haber crecido en dos familias muy conservadoras. Él siempre fue muy gorila, y yo la primera vez que voté, voté al peronismo.â??¿Te molestaba qué fuera famoso?â??Para nada. Él recién se hizo famoso con Semanario insólito, yo ya tenía 14 años y trabajaba con él. La fama fuerte llegó recién con NotiDormi, en el 88, a mis 19 y yo era el productor del programa. Nunca tuve ese conflicto.â??Empezaste a trabajar muy chico.â??Tenía 13, y en vez de juntarme a pasar el tiempo con mis amigos, trabajaba en un programa que hacía papá en Radio Continental a la tarde. Hacía recortes de audios de la tele en cassettes, era la prehistoria. Y también hacía una sección en un programa de mi viejo que se llamaba Robocopia, que producía Raúl Becerra, que fue muy importante para mí.â??¿Te dio un lugar de privilegio?â??Para nada. Fuimos un gran equipo: a mí me gustaba lo de atrás y él era todo adelante. Él era desordenado y creo que de alguna forma lo ordené y hasta logré que no sea pobre toda su vida. Sin embargo, me enseñó el valor del trabajo. A mis 15, yo era asistente de producción de uno de sus programas que salía los sábados. Jugaba al rugby en el club CUBA y se iban de gira a Uruguay, le dije que iba a tener que faltar al programa y su respuesta me dejó todo claro:" Vos decidís si querés trabajar o querés boludear". Hoy no se si podría hacer eso con mis hijos. Pero era un placer laburar con la persona que más querés. Nunca entendí por qué mucha gente lo cuestiona. Éramos muy complementarios. Aparte nos pasó algo muy loco: en PNP [Perdona nuestros pecados] yo era su jefe, le pagaba el sueldo.â??¿Le resolviste la vida?â??Bastante. Por ejemplo, una vez decidió hacer exposiciones con monos. Entonces íbamos a Rosario con 100 monos, y yo producía eso: los permisos, el traslado, la publicidad. Él necesitaba estar libre. Era un loco en el mejor de los sentidos, y yo lo admiraba mucho. A nivel profesional fue un precursor de la televisión con Semanario insólito, Notidormi y después PNP, que hicimos juntos.â??Sus últimos años fueron durosâ?¦â??Sí. Mi viejo era el tipo más fiel que conocí. Defendió al padre [Julio César] Grassi porque creía en la inocencia de su amigo; no había ningún interés de por medio. De hecho, a partir de ahí, le cerraron todas las puertas que le quedaban. Fue muy difícil porque yo nunca estuve a favor, por una razón muy obvia: no podés decir que no pasó algo en un lugar donde no estuviste presente. Por lo tanto, una luz de duda queda, y para mí, cuando se trata de abuso, no hay matices. Pero conociendo a mi viejo, entiendo cómo le funcionó la cabeza y para él, la amistad lo cegó, no pudo con eso, y ya estaba bastante mal, terminó con una decadencia cognitiva muy grande.â??A raíz de la biopic sobre Cris Miró, muchos recordaron el juicio que mantuvieron con ella... ¿Cómo recordás eso?â??Entre todas las cosas que fui de joven, una fue que fui muy pel... en muchos sentidos. Soy de una camada que creció dentro de un machismo que hoy es inconcebible, esa era la norma. Cuando pasó lo de Cris Miró, no supe ver lo que hoy me parece, no evidente, sino imposible pensar de otra manera, que es lo que puede generar, sobre todo en una minoría, la opinión de una mayoría que no tiene ninguna empatía con ellos. Yo fui parte de eso haciendo un chiste de mal gusto. Respecto de mi viejo, él era muy drástico; él hacía cosas de machismo y hacía humor con eso, tenía el discurso que hoy veo en el Gobierno.â??¿Qué opinás sobre Milei?â??Primero, creo que tenemos que entender por qué llegamos a esto. Viví en los Estados Unidos durante la presidencia de Donald Trump, no hay mucha diferencia en el fenómeno. En lo que tiene que ver con valores e ideología estoy en las antípodas absolutas, cosa que me pone de alguna manera orgulloso viendo para dónde va el mundo. Pero tampoco estuve de acuerdo con lo que es la contra. Lo veo muy parecido a lo que critica, casi idéntico: muy agresivo y poco empático, ni siquiera puede decir que cree en la democracia, no le sale. Dicho esto, creo que un personaje así hacía falta para poder patear el tablero y empezar de nuevo. En el patear el tablero se logran romper ciertas cosas que estaban anquilosadas y que le hacían muy mal a la Argentina, como las leyes laborales o la fuerza casi mafiosa que tenían algunos sindicatos.â??¿Qué pensás de los recortes en los medios públicos y en particular en el Incaa?â??Todo lo que tiene que ver con el arte es como la peor pesadilla y muestra que es un problema ideológico y no real. Por lo tanto, esa proclama de ahorrar plata es una excusa que, en algunos casos, usa para romper todo lo que no sea una ideología igual a la suya. Un periodista hizo un video con datos del Incaa y el ahorro que implicaba sus medidas eran 16 millones de dólares, que encima estaban subvencionados... Ahí te das cuenta que es una cuestión ideológica. Milei debería darse cuenta que es el presidente de la Argentina y de todos los argentinos; aunque tampoco Cristina era presidenta de todos los argentinos.

La inflación se moderó al 3,4 % en junio y la de los alimentos marcó un mínimo desde 2021

Messi-Di María, la última función de una sociedad que marcó a fuego a la selección argentina

MIAMI (enviado especial).- La llamaban la pieza del quilombo. Ellos dos ya se conocían, se habían cruzado en alguna juvenil, pero esta era la primera gran experiencia juntos. Y en la pieza del quilombo se consolidó el vínculo. Era el cuarto que Ángel Di María compartía con Pocho Lavezzi en la concentración de los Juegos Olímpicos de Pekín, en 2008. Allí empezaron a ir los más chicos, los más alborotadores. Lionel Messi estaba entre ellos. Fue un flechazo de amistad que tomaría impulso con la conquista del oro; el punto iniciático de un viaje que tuvo sinsabores, renuncios, lágrimas y un sprint final repleto de festejos y alegrías. Y mucha conexión para goles inolvidables.Un trip que los vio nacer en veredas opuestas de una misma ciudad. Lionel de Newell's; Ángel de Central. Y los vio desarrollarse en circunstancias antagónicas. Messi de Barcelona; Ángel de Real Madrid. Pero detrás de esas rivalidades pour la gallerie estaba la afinidad natural y el contrato emocional irrompible en la selección argentina.La firma de ese convenio fue en el estadio Nacional de Pekín, el 23 de agosto de 2008. Aquel Messi de pelo largo giró para su zurda casi en el círculo central y le envió una bola lisa a Angelito, que corrió 40 metros hasta enfrentarse con el arquero nigeriano. La definición, pinchada, alta, con caída justa, es una obra de arte, la primera sellada por un tándem indestructible.Comenzaba una sociedad que sería a prueba de altibajos. La que Basile se animó a dejar rodar; la que prohijó Maradona, pese a las críticas ("A Di María me lo resistían", gritó Diego en un inolvidable reportaje).De Messi para Di María: la gloria en Pekín 2008La primera conexión Messi-Di María en la selección mayor ocurrió en un amistoso en febrero de 2011, ya pasada la frustración del Mundial de Sudáfrica. En aquel partido con el Portugal de Cristiano Ronaldo, Messi apiló defensores y habilitó a Di María para el 1-0 (el partido terminaría 2-1 para la selección). La frustrante Copa América 2011, en casa, dejó también un pase de Messi para el 3-0 de Fideo ante Costa Rica.Pero fue en el Mundial que se escapó por poco, el de Brasil 2014, donde Di María -injustamente castigado por el destino por una lesión que le impidió estar a pleno en la parte final del torneo- hizo, por contexto y circunstancias, gritar fuerte al país a partir de una asistencia de Messi. Fue en el epílogo de la prórroga de un desgastante octavo de final con Suiza. "Cuando nadie podía más se me apareció Fideo de la nada", dijo entonces el 10.De Messi para Di María II: desahogo en 2014Ahí, más allá de las paredes, las asistencias, los goles, empezó el fortalecimiento de la relación a partir del infortunio. Cuando empezaron a llover las críticas despiadadas, cuando ellos dos -más algún otro de esa rica generación castigada, caso Javier Mascherano- recibieron en su espalda el oprobio y la frustración de la opinión pública. Messi y Di María se unieron contra la ignominia y la diatriba de público y prensa. Ellos dos, súper exitosos en sus clubes, acumuladores seriales de trofeos, se fundieron en la convicción de que el sufrimiento que les prodigaba jugar en la selección lo transformarían, a la larga, en la redención definitiva.En una entrevista con Olé, en 2022, Di María recordó aquellos tristes días: "A veces se nos cruzan por la cabeza esos momentos. No hace mucho hablamos [con Messi] sobre que nos daba lástima esas finales perdidas, porque podríamos haber tenido tres Copas América y un Mundial en el bolsillo. O dos Copas América. Tuvimos muchas chances de poder lograr varios títulos. Y después, lo que digo siempre, en algún punto sentí que le fallé siempre al equipo. Como que, por culpa de mis lesiones, nunca pude estar al 100%".En los momentos límites, se suele conocer la naturaleza de cada personalidad. Ellos se unieron. Y lo paradójico es que cuando la cuestión se destrabó en la selección, cuando se pudo "voltear la pared" -como Di María dijo en un emotivo video durante la celebración de la Copa América 2021, en el Maracaná- los tiempos duros se trasladaron a su club. La inversión de la carga. Habían cumplido el sueño de integrar un plantel para el día a día. PSG los había juntado. Pero el entorno era hostil, sobre todo con Messi. Esa convivencia en París terminó de marcarlos a fuego.En el medio, la consagración de Qatar, que les terminó de dar el estatus de héroes merecido mucho antes. Con la selección mayor compartieron campo de juego 112 veces, una cifra impactante, y 12 goles tuvieron el sello de ambos: asistencias de uno para el grito del otro.Di María lo hizo gritar a Messi alguno de sus goles memorables. Hubo dos asistencias de Fideo al 10 para poner en un cuadro. La primera se dio en el festival de Messi ante Brasil, en un amistoso en Nueva Jersey, en 2012; Leo hizo un hat trick para el 4-3, y el segundo tanto fue gracias a Ángel. La segunda, mucho más importante, claro, fue la del gol que abrió el difícil partido con México en Qatar 2022. No fue una asistencia convencional, fue la visión clara para encontrar al mejor del mundo en el lugar indicado; un pase de afuera hacia adentro que dejó a Messi en zona de disparo. El resto es historiaâ?¦De Di María para Messi: camino a la gloriaMessi's goal against maxico#messi #fifa #ArgentinavsMexico #LionelMessi pic.twitter.com/v0Jtf1b1Yy— Rupam Raihanð??µð??¸ (@rupam_raihan1) November 26, 2022Espalda con espalda, los años les cayeron encima. Con las medallas de inmortales colgadas en la pared, empezaron a definir sus caminos. Messi ha sido el más esquivo a ponerse plazos. Di María, en cambio, fue contundente: la Copa América 2024 sería el último mojón del camino. En un período fructífero y de idilio total con el público."La última", susurró Messi durante la sesión de fotos oficiales del torneo. Fue cuando posó con Angelito, espalda con espalda, para la posteridad. Sabía el capitán que no habría manera de torcerle el brazo a la decisión de su amigo. "Que disfrutemos y que disfrute él su último partido, que le regalemos que pueda estar en una final, más allá del resultado. Con todo lo que nos dio, que se despida en una final de Copa América es muy lindo", expresó el 10 en la previa de este momento cúlmine.Se termina una de las grandes sociedades que ha visto y disfrutado la historia de la selección. Por extensión, intensidad y logros. Argentina-Colombia será, en realidad, Messi-Di María, última función. Con la expectativa de que la película termine como los argentinos desean.

Estuvo en La Casa de los Famosos México y reveló el hecho traumático que marcó su vida: "Sufrí abuso sexual"

La Casa de los Famosos México no solo tuvo éxito debido a las diferentes personalidades que integraron el elenco, sino también por las duras historias de vida que algunos decidieron compartir. Una de las que más impacto dejó en la primera edición fue la de Wendy Guevara, quien reveló haber sufrido abuso sexual cuando tenía diez años y los desafíos que debió enfrentar antes de convertirse en una estrella de las redes sociales.Durante la primera temporada del famoso reality, Guevara, quien debe su fama a un video que se hizo viral, se coronó como la ganadora. Debido a su personalidad extravagante y buen sentido del humor, logró ganarse el cariño de millones de televidentes, quienes le dieron el título de campeona indiscutible.Además de vivir momentos románticos, cómicos y también competitivos, Guevara, que se identifica a sí misma como una persona trans, evocó una parte dura de su historia de vida durante una entrevista íntima con el periodista Yordi Rosado, donde abrió su corazón y habló del abuso sexual del que fue víctima.En la conversación también mencionó la tormentosa relación con su familia cuando comunicó su identidad de género y que se dedicó a ofrecer sexo a cambio de dinero como forma de trabajo. "Ella casi no iba a la casa, solo iba un ratito a las noches a dormir", dijo sobre su madre, quien trabajaba gran parte del día. Debido a eso, en su infancia fue a dormir a la casa de su tía en una víspera de Navidad.En esa casa vivió el trauma que la marcó para siempre. "Me voy a dormir a lo de mi tía y había un chavo más grande, de la edad de mi hermana, que iba con ella a la escuela", dijo. Esta persona, la cual no identifica durante la entrevista, era vecino de su tía.Durante su infancia, sus primos ya la señalaban con comentarios despectivos debido a su personalidad y se burlaban frente a ese vecino, quien terminó por llevarla a una zona de la casa que estaba en construcción."Entonces, él me lleva y fue ahí cuando yo sufrí abuso sexual", sostuvo. La famosa se mostró fortalecida al contar de manera cruda uno de los momentos más duros que vivió antes de convertirse en toda una estrella de YouTube.Wendy Guevara comparte su historia de abusoAunque sus padres no estaban presentes, ya que según sus propias palabras, "su madre trabajaba todo el día y su padre se encontraba perdido en sus adicciones", el resto de la familia notó de inmediato que algo había sucedido.Este tormento para Guevara no terminó ahí, ella afirmó que su pesadilla continuó tras la presencia de la Policía y la posterior revisión médica en busca de rastros y signos que revelaban lo que le había sucedido. "Yo recuerdo que estuvo en la cárcel, pero estuvo muy poco tiempo", reveló al referirse al abusador, quien en ese momento era mayor de edad. La celebridad agregó que pudo hablar de este hecho traumático después de varios años de terapia.

La inflación de CABA marcó 4,8% en junio y en el año acumula casi 89%

En la comparación interanual la inflación se desaceleró al 272,7%, según la Dirección General de Estadísticas y Censos porteña. La suba más importante fue del rubro Vivienda, agua, electricidad, gas y otros combustibles (+7,3%).

Nahitan Nández, expulsado en Uruguay vs Brasil por Copa América: el terrible planchazo que no vio Darío Herrera pero le marcó el VAR

El ex Boca le pegó a Rodrygo y el árbitro argentino terminó sacándole roja.La Celeste se quedó con 10 a 20 minutos del final.

El dólar blue no detuvo rally alcista: marcó su octavo avance semanal y quedó a un paso de su récord

Mirá a cuánto cotizan hoy el dólar blue, el dólar MEP y el CCL.

Pepe Cibrián marcó su postura tras la incorporación de Virginia a "Legalmente Rubia": "Hay gente talentosa que no tiene esa posibilidad"

El productor teatral cuestionó que la ex Gran Hermano se sume al elenco de la obra protagonizada por Laurita Fernández."Lo importante no es llegar, lo importante es mantenerse", lanzó.

Milei criticó las "ideas de izquierda" en educación, prometió fondos y marcó: "Evaluar no es estigmatizar"

Desde la Casa Natal de Sarmiento en San Juan, el presidente Javier Milei presentó el Plan Nacional de Alfabetización. Allí lo recibió el gobernador Marcelo Orrego, uno de los aliados de la Casa Rosada, y en este marco la titular de Capital Humano, Sandra Pettovello, dio su primer discurso como ministra en un acto público. Con énfasis en que el nuevo programa para incentivar la lectura y la escritura incorporará más instancias de evaluación, Milei dijo que esto no implicará una "estigmatización" sobre los alumnos y volvió a criticar las "ideas de izquierda" que, según dijo, primaron en las escuelas en los últimos años.A pesar de su política de recortes, el Presidente se comprometió a girar fondos a las provincias para el desarrollo de esta iniciativa y sostuvo que el analfabetismo es a la educación lo que la inflación es a la economía. Siempre en esa línea, consideró que las dos áreas van de la mano, y planteó que un chico que no come no puede estudiar ni progresar."Hoy estamos mirando de frente por primera vez un problema que la política ha querido esconder debajo de la alfombra por impericia, cobardía o cinismo. Hablo del germen del analfabetismo, que se propaga por el sistema educativo. Quiero agradecer por llamar a las cosas por su nombre y por hacerse cargo de la catástrofe educativa. Eso requiere mucho coraje", introdujo Milei, el tercer presidente en llegar al ahora museo nacional, después de Raúl Alfonsín y Carlos Menem. Acto seguido pidió que elevaran el sonido del micrófono, mientras se escuchaban gritos de militantes y estudiantes que lo arengaban. "Que los chicos sepan leer y escribir debería ser algo natural, una colina ya conquistada. Por más de 100 años lo fue, pero hace tiempo dejamos de ser aquella Argentina y la mitad de los alumnos no alcanza nivel del lectocomprensión", planteó, a la vez que ejemplificó que en sexto grado siete de cada diez chicos no comprenden textos, y que en el secundario egresan solo 54% de los alumnos, solo dos de cada diez en tiempo y forma. "El analfabetismo es a la educación lo que la inflación es a la economía. Son los cimientos, las condiciones básicas sin las cuales el resto de las esferas de la vida no pueden funcionar. Como no puede haber desarrollo económico sin tener una economía estable, no puede haber desarrollo educativo sin antes garantizar que los protagonistas sepan leer y escribir", expresó Milei. En sus palabras, el Presidente también reivindicó a Sarmiento y a la generación del 80. Dijo que sacaron a la Argentina "de la barbarie" y la hicieron una "potencia económica y educativa", por lo que aseguró que es un "deber histórico" retomar la senda de erradicación del analfabetismo, como hizo en su momento el prócer. "No solo hemos dilapidado la riqueza económica, sino también retrocedido en materia educativa. Pasamos de la vanguardia a ser furgón de cola de la región. El desarrollo económico y educativo van de la mano, como la decadencia económica arrastra a la decadencia educativa. Un chico que no come no puede estudiar; y si no estudia no puede progresar. No extraña que tal cosa viene por izquierda, las ideas que nos empobrecieron; también quienes quisieron negar y demonizar a Sarmiento. ¡A Sarmiento! Con todo lo que hizo por los argentinos", dijo Milei frente a un auditorio colmado de alumnos y maestros, en el tramo más fuerte de su alocución.Además envió un dardo a su predecesor, Alberto Fernández, por la escolaridad virtual durante la crisis de Covid-19. "No extraña tampoco que quienes promueven estas ideas sean también los que impusieron el cierre de las escuelas en 2020 e interrumpieron el desarrollo educativo de millones de chicos", indicó y también arremetió contra el radicalismo: "Lamentablemente no se ha hablado mucho de alfabetización en la Argentina en las últimas décadas, probablemente porque sea menos negocio que administrar una universidad". Convencido de que es necesario aunar esfuerzos entre el gobierno nacional y el provincial para que los niños puedan aprender a leer, Milei les prometió fondos a las provincias en medio de una sequía en el giro desde la Casa Rosada a los territorios locales. "Presentamos el plan que tiene muchos elementos, pero un corazón: darles recursos y herramientas a los docentes, y elevar la exigencia para docentes y alumnos. Vamos a formar a todos los docentes en alfabetización, darles recursos a las provincias para que los formen, evaluar a los docentes desde el gobierno nacional, plantear incentivos para los mejores docentes, y evaluar más y desde más temprano a los alumnos para identificar las alertas", adelantó sobre el contenido del nuevo programa.Al respecto, criticó que hasta hoy las evaluaciones se hayan hecho desde sexto grado y dijo que estos controles se adelantarán a tercer grado. "No vamos a ser complacientes con los alumnos. No podemos. Ser complacientes nos trajo hasta acá. Tenemos que recuperar la exigencia y la excelencia, no podemos tener a los estudiantes entre algodones y tratarlos como si no pudieran estar a la altura. Es un cambio en la cultura educativa. La exigencia es buena, no es mala. La evaluación es buena, no es mala. Evaluar no es estigmatizar, como dicen algunos; es la mejor herramienta para comprender si están desarrollando aptitudes y cumpliendo con los estándares. Negarnos a evaluar a los estudiantes es perder la fe en ellos", sintetizó. Con la vocación -de acuerdo a lo que planteó- de "recuperar la perseverancia y la ambición de Sarmiento", como así también sus valores para reconvertir a "un país de bárbaros", el mandatario habló de una vocación de cambio y dijo que su gobierno tiene la claridad y la convicción para hacerlo. Aseveró, incluso, que ahora hay una revolución tecnológica que le permitirá a la Casa Rosada "monitorear en tiempo real" los avances de los estudiantes en escritura a través de la Inteligencia Artificial (IA)."El capital humano del cual la educación es uno de los principales pilares es el principal motor de crecimiento económico de la historia. Somos un país demasiado importante para tener problemas de analfabetismo. Somos la Argentina, el país de Sarmiento, con más Premios Nobel de la región, el primero en erradicar el analfabetismo. No podemos faltar a nuestra historia y a nuestro destino como pueblo. Estamos acá para dar esa pelea con todos los que quieran acompañar sin distinción de partidos, ideología o visión. Depende de nosotros abandonar el fracaso", determinó.Para concluir, felicitó a la "querida" ministra de Capital Humano "por liderar esta batalla como tantas otras", en un espaldarazo a Pettovello, que es además su amiga y que estaba sentada al lado de su hermana, la secretaria general Karina Milei. "Si trabajamos juntos podemos hacer de este sueño una realidad", finalizó Milei. El primer discurso de Pettovello en un acto públicoAntes Pettovello, ratificada tras semanas de turbulencia, dio su primer discurso como funcionaria nacional. "La Argentina sufre una tragedia: el síndrome de la devaluación. Devaluamos nuestra moneda pero también las instituciones, la cultura y la educación. Devaluamos la escuela y la política educativa, por eso el país dejo de crecer económicamente y dejamos de ser grandes como Nación. Fuimos elegidos para hacernos cargo de los problemas y encargarnos de las soluciones. El Ministerio de Capital Humano fue creado con este objetivo: generar las condiciones para un cambio de paradigma que permita pasar de un asistencialismo ineficaz e injusto a políticas para que niños, jóvenes y adultos puedan desplegar sus vidas en libertad", leyó, como primera oradora del acto.Entre críticas al kirchnerismo por su política de "Estado presente" -que, según dijo, representó un "Estado agrandado e incapacitado"- la ministra indicó: "Milei firmó durante la campaña el compromiso fuerte con el sistema educativo. Buena parte de la casta seguía mirando para otro lado malgastando recursos educativos en ideología, burocracia, corporativismo y negociados".También envió un mensaje a los maestros para lograr "mejoras sustantivas" en la alfabetización.

Laura Rivas y el impactante caso de 'Extranormal' que la marcó dos años antes de su muerte

La vidente y astróloga, quien fue pieza clave del programa 'Extranormal', murió la mañana del 3 de julio

Chita: el viaje a Londres que la marcó a fuego, por qué tomó la decisión de volver y las canciones de Atelier, su nuevo disco

"Tengo tanta ansiedad de la buena, como de la mala", dice Chita unos días antes de la presentación de Atelier, su último álbum. Lo sostiene totalmente tranquila, como quien ya asimiló la angustia que viene con ir detrás de lo que a uno le mueve el piso. Enfocada en la grabación y en el lanzamiento de sus nuevas canciones, en el último tiempo Chita compartió escenarios con amigas y colegas (como su aparición en una presentación de Six Sex en Niceto), pero no dio shows propios. En parte, el álbum que presentó a principios de junio en el Complejo C Art Media se ocupa justamente de algunas de las ansiedades que vienen con los procesos creativos y preguntas que lleva un buen tiempo haciéndose sobre cómo y qué espacio hacerle a la crítica en su trabajo.Encanto, el primer disco que Chita presentó en 2018, reunió canciones que compuso y grabó durante varios años, luego de regresar de Londres, donde estuvo becada para estudiar música. Esos primeros tracks tienen más que ver con el R&B. Hay una cadencia soulera, su voz va al frente, suena translúcida y puede ser tan avasallante y delicada como la canción se lo demande. Fue una experiencia de grabar con amigos temas que habían quedado sin rumbo o que se correspondían con diferentes épocas de su vida. Atelier, que llega seis años después, encontró a Chita con otro recorrido, una madurez personal que le permitió ordenar su nuevo disco alrededor de nuevas ideas y un equipo de trabajo (grabó en Los Ángeles con Claudia Brant y Josh Cumbee) que la acompañó a experimentar con un giro más pop.-Tu forma de usar la voz y los géneros que te interesan se apartan un poco del recorrido de otros artistas de tu misma generación, ¿de dónde viene eso?-Mi viejo es saxofonista y siempre ponía standards de jazz. Desde chica me di cuenta que algo de las voces me llamaba mucho la atención, le pedía que saque los temas instrumentales y ponga "los otros". Se me fue armando un re amor por mujeres como Ella Fitzgerald. Nunca dejamos de escuchar jazz en casa, pero ya un poco más grandes, mi hermana y yo fuimos a aprender piano y ahí empezamos a combinar esas músicas que nos ponía papá con temas más adolescentes: recuerdo que pedimos aprender una de Hannah Montana en las primeras clases de piano. Ese fue mi instrumento, pero yo estaba enamorada de las voces: me encerraba en mi cuarto y practicaba las notas altas con un disco de Nancy Wilson y Cannonball Adderley. Tengo lindos recuerdos de escuchar eso en casa. También Etta James y luego, de más grande, Amy Winehouse, con quien me obsesioné en una etapa.-¿Cómo cambió tu relación con la música a partir de tu viaje a Londres?-Ese viaje fue bisagra, yo tenía 19 años. Fue increíble porque se me abrió un mundo de cosas que en ese momento estaban sonando, como Homeshake, que podías ir a ver tocar en lugares chiquitos. Pero además empecé a sentirme bastante cómoda, armé un grupo de amigos y un pequeño circuito de pubs al que podía ir a tocar con cierta frecuencia, acompañada de una banda chiquita. Tenía un par de temas en SoundCloud e iba tirando ese link a los dueños de los barcitos para que me dejaran tocar. No te pagaban, pero te ofrecían una cena, una birra y te escuchaba toda la gente que salía a tomar algo después de la oficina.-¿Y en qué contexto volvés a la Argentina?-Cuando me fui de Argentina las cosas no estaban bien. Pasé un año y medio sin volver y vine con la idea de visitar y volver a irme. Cuando regresé, en 2017 o 2018, las cosas no habían mejorado económicamente, pero se dieron dos situaciones: por un lado, me reencontré con gente que quería. Me di cuenta que en Londres estaba cómoda, pero el trato con la gente no es igual fuera de Argentina. Por el otro, empecé a ver una escena muy interesante en Buenos Aires. Se estaba armando lo de El Quinto Escalón, que es una movida de la que yo no era parte pero estaba a punto de explotar. En el indie conocí Perras on the Beach, Juan Ingaramo, Francisca y los Exploradores... un circuito que estaba creciendo mucho y del que me dieron ganas de ser parte de alguna manera. Yo ya tenía mis temas, pero después de confirmar que quería hacer música, me di cuenta que eso lo quería hacer acá. View this post on Instagram A post shared by Chita (@therealchita)-Después de hacer Encanto con las composiciones de esa época, quizás tracks más sueltos de un momento iniciático, ¿hubo una idea ordenadora para Atelier?-Encanto lo hicimos con toda la inocencia que teníamos en ese entonces un amigo, que era beatmaker, y yo. Atelier, en cambio, empezó hace dos años. Primero hice el track que lleva ese nombre, que lo grabé sola. Tiene que ver con cosas que venía pensando sobre cómo uno va dejando atrás la inseguridad y aprende a recibir opiniones sobre el trabajo propio, a escuchar a otros sin considerarlo personal e intentar quedar en el lugar más neutro posible para recibir esos comentarios y aprovechar los que te pueden hacer crecer. Luego la idea fue encontrarme con Claudia y Josh y ver qué salía de ahí. Pasamos una semana increíble juntos, hicimos tres temas más, que me gustaron mucho. A medida que armábamos el disco, se fue revelando un poco que finalmente la idea de un atelier describe muy bien cierta energía que tuve durante toda la grabación.-La letra del tema que lleva el nombre del álbum también parece referir a la mirada de los demás, más allá de las opiniones durante un proceso creativo.-Se me venía a la cabeza esta imagen de un modelo vivo en un atelier de pintura. Los modelos están ahí desnudos, tiesos, no pueden hacer nada. Cada uno los retrata como les parece: uno pasa y lo dibuja como un garabato, otro hace algo realista. Me pareció una linda imagen para contar cómo me sentía.

Jonathan Moffett: el baterista que marcó historia con Michael Jackson y brilló junto a leyendas como Elton John y Madonna

En entrevista con Infobae, el también compositor y productor discográfico compartió las últimas palabras que le dijo el astro musical

Dólar blue imparable: marcó un nuevo récord en junio y le ganó a la inflación y al plazo fijo

Mientras el presidente Javier Milei y el ministro de Economía Luis Caputo le restan importancia a la tensión cambiaria, el billete informal trepó más de 11% en el sexto mes del año. Los motivos detrás del aumento que ensancha la brecha con el oficial. Leer más

Desfile de arte: Manuela Rasjido marcó tendencia en Arthaus

El arte toma las formas de la moda, y cada vez más los artistas se tientan con hacer de su obra algo para llevar en el cuerpo. Anoche, en la disputada primera fila del desfile de Manuela Rasjido en Arthaus estaban el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, los maestros del arte Graciela Taquini, Teresa Pereda, Ernesto Pesce y Leo Vinci, la gestora Diana Saiegh (exdirectora del FNA) y la directora del Museo del Traje, Vicky Salías, entre muchos otros.Rasjido, que ha recibido premios a la trayectoria de las tres instituciones más prestigiosas de arte del país (Museo Nacional de Bellas Artes, 2018; Fondo Nacional de las Artes, 2020, y Academia Nacional de Bellas Artes, 2023), lleva casi cincuenta años de desarrollo en el arte textil, y su marca Arte para usar es conocida internacionalmente.La pasarela se dibujaba en el aire de la sala de exposiciones de la planta baja, alrededor de los raros instrumentos del grupo de música experimental Tambor fantasma, que marcó el ritmo de los pasos. Los modelos: las artistas Carolina Antoniadis, Carola Zech, Karina El Azem, Florencia Levy, Leo Chiachio y Daniel Giannone, la galerista Cecilia Caballero, la investigadora Laura Malosetti Costa, los actores Boy Olmi y Katja Alemann, y más curadores, periodistas, músicos y bailarines.Otra de las modelos fue Delfina Bourse, pintora, que el próximo jueves 4, a las 19, tendrá su propio show, en la muestra Vestimenta/Pentimento (Soportes y materia en tránsito), que comparte con Cecilia Ximenes en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Con dramaturgia de Juan Manuel Wolcoff y música de Julián Terán y Agustín Srabstein, se verán los trajes que Ximenes compone a partir de costras y partes segmentadas extraídas de la obra de Bourse: a veces son residuos del proceso de trabajo, otras veces son pedazos de acrílicos que pertenecieron a pinturas. Con esa misma idea, Liliana Golubinski vistió maniquíes con sus pinturas en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau el año pasado y hace poco más de un mes, referentes del arte local desfilaron las creaciones de Sofía Castro en la performance de cierre de la muestra Patitos Feos, en la galería Valeries Factory.En la platea de ayer, la académica y maestra del arte textil Gracia Cutuli lucía un Rasjido de años anteriores. "Tengo una gran admiración por Manuela porque es una creadora muy auténtica. Lo que hace ella es reivindicar su herencia, tanto de la tierra que la rodea como de la historia de Catamarca y del mundo andino. Siempre fue una gran artista. Demuestra identidad", dijo.También aplaudía la pintora Antonia Guzmán. La diseñadora Poty Hernández acaba de lanzar una colección con parte de los cuadros que ahora se exponen en Zurbarán (Cerrito 1522). "El arte te envuelve siempre. Si encima te vestís con arte es lo mejor que te puede pasar. Es la mejor cáscara que podés llevar por la vida", comentó Guzmán. Claro, todo esto lo hizo antes Delia Cancela, maestra en eso de ir del lienzo a la prenda. En julio pasado, se vio en la muestra Catwalk (Pasarela), en la galería Herlitzka, un registro fílmico de Impressions, Pablo et Delia, la colección que mostraron actrices, modelos y bailarines en 1979.Rasjido, que vive en Santa María, Catamarca, creó kimonos, túnicas, ponchos, polleras, tapados y vestidos con vellón de lana hilado a mano. A veces usa el terciopelo de algodón para crear geometría abstracta. Otras prendas llevan a gran escala las flores silvestres de su valle. Se nutre del paisaje tanto como de las culturas originarias. Investiga los procedimientos antiguos de teñido, hilado y tejido. Su obra en el plano del arte abarca el textil, el tapiz y la pintura. Lleva más de cien exposiciones y desfiles. "Me interesó investigar la fusión muy curiosa entre lo Oriental y lo Andino. Por eso, hice kimonos con guarda Wuari, obras constructivas con inspiración propia. Mezclé colores opuestos. En las túnicas de grandes bloques geométricos hay abstracciones del paisaje: se ven puntas de montañas y planos semicirculares, que para mí son el valle", contó a LA NACION. El color es de la paleta de la artista: "Siempre parto de cero, del vellón. Luego, hilado a mano y telar manual. Los tintes naturales los doy yo. Logré después de años de prueba y error encontrar esos colores intensos, el fucsia, rojo, verde y azul".Telas que fue atesorando por años, con hilado finito como ya no se hace. Prendas sustentables, de consumo lento, que hay que encontrar hablando directo con la artista, que no tiene local ni galería, sino que recibe en La Soledad, en Catamarca, la casa taller que comparte con su marido también artista, Enrique Salvatierra. Los precios son de ropa, no de obra. "Manuela siempre es Manuela. La he ido a visitar a los Valles y siempre es ella", dijo la artista Teresa Pereda.Lo que podría entenderse como una performance es parte del programa de integración que este centro de creación contemporánea y experimentación artística desarrolla en Bartolomé Mitre 434. "Venimos trabajando en este proyecto hace dos años con Manuela. Ella tiene un aspecto de su producción plenamente en artes visuales, como son sus tapices, pero a mí me interesaba que sus piezas de vestir ingresaran en los espacios de arte más institucionales, porque son verdaderas obras de arte", señaló María Teresa Constantin, directora de Artes Visuales de Arthaus.

Carlos Calero habló del tumor cerebral que afectó a su hijo: "Me marcó"

El presentador confesó cuál ha sido el momento más difícil de su vida y recordó la situación que vivió con su hijo hace unos años

Este fue el rating que marcó el debut de la selección Colombia en la Copa América 2024

La victoria de los dirigidos por Néstor Lorenzo ante Paraguay fue la protagonista de la programación del lunes 24 de junio

El Madison de Sudamérica: las idas y venidas de un estadio que marcó la historia argentina

Desde el velatorio de Carlos Gardel, pasando por torneos de boxeo y el concierto de Frank Sinatra, hasta el casamiento de Diego Maradona y Claudia Villafañe. Conocido como el Madison de Sudamérica, el Luna Park fue escenario de acontecimientos históricos y culturales de la Argentina, a lo largo de casi 100 años.Ubicado en la manzana entre las calles Corrientes, Bouchard, Lavalle y Madero, el edificio fue inaugurado oficialmente el 5 de marzo de 1932 para eventos al aire libre. Sin embargo, su historia data de muchos antes: desde hacía dos décadas Luna Park le daba nombre a una serie de espectáculos que se realizaban en predios alquilados, incluido el lugar donde hoy se levanta el Obelisco.El estadio fue construido ladrillo a ladrillo, por empuje de Ismael Pace y José "Pepe" Lectoure, dos amigos de la infancia con una pasión compartida: el boxeo. Esto explica su mítica: el estadio fue diseñado con un ringside y tribunas a su alrededor, e identificado en su marquesina con la silueta de dos luchadores. Dos años después, a partir de los ingresos generados, el estadio pasó a ser techado y fue ganando popularidad.Tras la muerte de sus fundadores, Ernestina Devecchi, la viuda de Lectoure, se puso al frente del negocio y sumó a su sobrino, Tito Lectoure. Así, abrió las puertas de una época dorada, marcada por espectáculos deportivos: allí se dieron las victorias de Nicolino Locche, Carlos Monzón y Pascual Pérez, entre otros boxeadores, a la vez que la selección de básquetbol se consagró campeona del mundo en 1950.Además, la nueva gestión amplió su programación con shows internacionales. para los cuales se reinventó de forma permanente. Tal es el caso de Holiday On Ice y Disney on Ice, para los que montó una pista de hielo; el circo de Moscú y el Cirque du Solei; a la vez que torneos de tenis y de ballet acuático.A lo largo de estos años, el Luna Park fue testigo de distintos eventos de la música local. Entre ellos figuran, por ejemplo, los últimos dos recitales de Sui Generis, en 1975, que luego fueron catalogados como los primeros recitales masivos de rock en el estadio; y los 13 conciertos consecutivos realizados por Rodrigo Bueno, referente del cuarteto cordobés, que marcaron un récord en el 2000. También pasaron por su escenario artistas internacionales, de la talla de Frank Sinatra, Liza Minnelli y Luciano Pavarotti.La política internacional también tuvo su lugar en el Luna Park. En marzo de 1938, mientras Adolf Hitler desplegaba su diplomacia expansionista en Austria, la Asociación Austro-Germana celebró un acto en el estadio, que pasó a la historia como el acto nazi más grande que haya tenido lugar fuera de Alemania, del que participaron cerca de 20.000 seguidores del partido nacionalsocialista obrero alemán.Durante años, en la puerta siete del estadio, colgaba la leyenda "mucho más que espectáculo". Motivos no faltaban. Así, en 2007, fue declarado Monumento Histórico Nacional. Más recientemente, el Luna Park funcionó también como vacunatorio durante la pandemia de Covid-19; y fue el lugar elegido por el presidente Javier Milei para la presentación de su libro Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, junto con un show musical.Pase de manosLos rumores sobre la posible venta del Luna Park subyacen desde 2013, tras el fallecimiento de Ernestina de Lectoure. La heredera del también denominado "Palacio de los deportes" había dejado asentado mediante su testamento el traspaso de la sociedad propietaria del estadio pasaría a la Sociedad Salesiana de San Juan Bosco y a Cáritas, representada legalmente por el Arzobispado de Buenos Aires.

Eurocopa 2024: la segunda Generación Dorada de Croacia comienza a despedirse con la misma épica que marcó su historia

El avance en línea recta durante unos 20 metros y con la pelota pegada al pie de Riccardo Calafiori tuvo tanto de épica como el mundo ya se había acostumbrado a ver en los asombrados hombres de camiseta arlequinada blanca y roja que lo miraban pasar como si se tratase de un caudillo del antiguo imperio romano. El derechazo exacto, perfecto, de Mattia Zaccagni que llegó a continuación tuvo tanta precisión como tantas veces la habían tenido los valientes guerreros de las costas dálmatas al otro lado del mar Adriático. Fue un flechazo certero al corazón cuando ya casi nadie lo esperaba.Italia dejó a Croacia prácticamente eliminada de la Eurocopa 2024 en el octavo minuto de descuento. Pero más que eso, marcó el primer acto de despedida de una generación dorada, la segunda en poco más de 30 años de presencia del pequeño país balcánico en el fútbol internacional, el inicio de la bajada del telón para un grupo de jugadores que hicieron de la épica y la resistencia su modo natural de subsistencia."Cruel", "despiadado", fueron los adjetivos que eligió para explicar lo sucedido Luka Modric, indiscutido líder de una pandilla de jugadores irreverentes y de espíritu indomable que desde 2016 hasta la fecha habían atravesado múltiples match-points para alcanzar la final del Mundial de Rusia, el tercer puesto en el de Qatar o el choque decisivo en la Liga de las Naciones del año pasado, siempre dejando hasta la última gota de energía sobre el césped.ð??­ð??· Todo el mundo se rinde a Modric...â?½ No te pierdas el emocionante agradecimiento de un periodista italiano a Modric en la rueda de prensa posterior al Croacia vs Italia de la Eurocopað??£ï¸? "No dejes nunca de jugar al fútbol" pic.twitter.com/ZmmtFOIO1Z— MARCA (@marca) June 25, 2024Modric, que cumplirá 39 años en septiembre; Iván Perisic (35), Andrej Kramaric (33), Marcelo Brozovic (31) y Mateo Kovacic (30) han sido animadores de primera línea en los últimos grandes torneos. Con mejor o peor juego, más defensivos o más atrevidos según el rival que tuvieran enfrente y los momentos de cada partido, se las habían ingeniado para demostrar su fiabilidad y su oficio para salir airosos y llenar de orgullo a su gente. El gol del albanés Klaus Gjasula en el quinto minuto de descuento del segundo cotejo del grupo, y el de Zaccagni en la agonía del tercero pusieron en duda esas cualidades que parecían tener incorporadas a la piel, adelantaron el reloj del adiós y es muy posible que hayan abierto las ventanas para una transición que no será nada fácil.El caso de Croacia, una nación de apenas 3,8 millones de habitantes, es muy particular, quizás equiparable al de Uruguay a este lado del océano. La predisposición natural, y un amor y una pasión desbordantes hacia el deporte (no sólo el fútbol), lograron que desde 1992, cuando la UEFA y la FIFA la reconocieron como miembro independiente luego del desmembramiento de la antigua Yugoslavia, ya haya parido dos generaciones imborrables.La primera, capitaneada por Davor Suker, Zvonimir Boban, Robert Prosinecki y Robert Jarni, alertó de su presencia clasificándose para cuartos de final en la Eurocopa 1996 (caería ante Alemania, que sería el campeón), y dio la gran campanada dos años más tarde en el Mundial de Francia, donde se quedó con el tercer puesto, luego de perder con Francia en las semifinales y derrotar a la que por entonces se llamaba Holanda en el encuentro por el tercer lugar. Pero duraría poco: ni siquiera estuvo presente en la Eurocopa 2000.Aquella transición duró una década y media. En la cita continental de 2016 la pandilla completa ya estaba sobre el césped cuando un tanto del portugués Quaresma en el minuto 88 los dejó afuera en los octavos de final. Ahí aprendieron a apretar los dientes y luchar hasta la extenuación hasta que el árbitro decretase el cierre y fueron sumando éxitos, algunos de ellos rozando la leyenda.La lista es larga. Clasificación por penales ante Dinamarca y Rusia en los octavos y los cuartos de final, y con un gol en el alargue en semifinales en Rusia 2018. Más penales en Qatar 2022 para superar los octavos de final y los cuartos de final frente a Japón y Brasil (luego de lograr el empate en el minuto 117 del alargue). Y como postre, victoria en la prórroga de las semifinales contra Países Bajos y caída en los penales en la final ante España en la Liga de las Naciones 2023.Esta vez, Modric y compañía volvieron al punto de partida. Albania e Italia les hicieron probar su propia medicina y los dejaron fuera de combate con dos goles sobre el gong. Ahora empezará otra etapa y toca mirar hacia quienes vienen detrás.A sus 22 años, Josko Gvardiol está llamado a ser el nuevo líder, y otros jóvenes como Josip Stanicic (24), Luka Susic (21) o Marko Pasalic (23) serán protagonistas del relevo. En el segundo escalón espera León Lalic, enganche de 18 años por quien el Lommel, club del Grupo City que juega en la segunda división belga, pagó la temporada pasada 4 millones de euros.Los resultados de las categorías inferiores no son para nada auspiciosos. Croacia no figura en el podio de Mundiales o Europeos desde los sub21 hacia abajo (en realidad, nunca lo ha hecho), pero en el Europeo sub21 de este año lleva cuatro victorias en seis partidos, lo que permite soñar que no transcurra demasiado tiempo para encontrar herederos que recojan el legado de los chicos de oro."Es difícil encontrar las palabras para describir cómo se siente uno al perder de esta manera", decía Modric minutos después del 1 a 1 con Italia. El Mundial de 2026 lo encontrará cerca de los 41 años y suena utópico imaginar en la cancha al ganador del Balón de Oro 2018. El golazo de Zaccagni dio vuelta en el aire la moneda de la épica y empezó a apagar el brillo de la segunda gran generación croata. Tan cruel como a veces puede ser el fútbol, tan despiadada como cada tanto puede ser la vida.

El dólar blue marcó un nuevo récord y se desploman los bonos argentinos

La semana que comenzó hoy mantiene la tendencia alcista para todos los dólares libres, mientras el riesgo país se mantiene por encima de los 1.400 puntos. Leer más

Mina Serrano: por qué Cris Miró marcó su vida, la especial señal que recibió y la súplica a su madre

Mina Serrano: "Interpretar a Cris Miró no fue un trabajo cualquiera, puse muchísimo de mi corazón"Su parecido físico es asombroso sin embargo, quienes más conocieron a Cris Miró aseguran que lo más impactante es su mirada. Será por eso, además de su gran talento, que Mina Serrano fue elegida para protagonizar Cris Miró (Ella), la serie que cuenta la vida de la primera vedette trans argentina y que podrá verse por la pantalla de TNT y Flow, a partir del próximo 23 y 24 de junio, respectivamente."Es una serie muy vertiginosa porque al final la vida de Cris también fue así", revela la modelo y actriz española que, a lo largo de ocho capítulos, tendrá la responsabilidad de contar no sólo la vida artística de la fallecida vedette sino su lucha por ser aceptada. "Ella fue como una especie de estrella fugaz donde su periodo público dura cinco años, pero la serie parte de una Cris que no es la Cris Miró que todos conocemos. De hecho, ni siquiera existe el apellido Miró en ese momento. Ella era Cris a secas, la que estudiaba odontología en la facultad por las mañanas y actuaba en los boliches de noche. De ahí la vamos a acompañar en su descubrimiento en el Maipo y todo lo que viene después", anticipa la protagonista que, a pesar de no pertenecer a la misma generación, asegura tener varias cosas en común con ella."Creo que tenemos en común un punto de vista ante la vida. Tenemos una manera similar de afrontar las cosas, de buscar nuestro espacio en una sociedad que, quizá hoy es más favorable, pero aún así hay dificultades. Y creo que tenemos un modus operandi parecido. Yo he aprendido mucho de Cris", confiesa quien no dudó en cruzar el Atlántico para vivir esta oportunidad.-¿Cómo fue ser parte de este proyecto? ¿Conocías su historia?-Sí, ya conocía su historia de antemano pero bueno, este proyecto me hizo profundizar más, me hizo acceder a archivos que no son públicos, me hizo conectar con su familia, con gente de su entorno. Fue un proceso súper especial, mucho más inmersivo.-¿Te acordás de ese primer momento en que supiste de la vida de Cris Miró?-La encontré por el libro de Camila Sosa Villada años atrás. Eso fue como el primer disparador y ahí empecé a investigar sobre ella.-¿Y cómo llegaste a este proyecto? ¿Es verdad que tus amigos te mandaron la convocatoria para que te presentes al casting?-Sí, me lo mandaron unos amigos argentinos. Estábamos viviendo en París, me lo pasaron y me presenté.-¿Y cómo fue el casting?-Fueron muchas etapas por Zoom. Primero, tuve que audicionar con Valeria, que es la directora de casting. Después me empecé a encontrar con Martín Vatenberg, el director con el que tuve una conexión muy especial. Siempre hubo mucho diálogo e hicimos como un pacto de estar siempre juntos, de darnos la mano y contarnos siempre lo que nos pasaba. Al día de hoy seguimos así.-¿Qué querías mostrar de aquella Cris Miró?-Es una Cris Miró que, por supuesto, parte de la realidad, pero no deja de ser una serie de ficción entonces hay cosas que hay que componer y como actriz utilizo partes de mí que se aproximan a Cris. Creamos lo que nosotros dentro de la serie llamamos Cris ficcional, que es lo que nos permite diferenciarnos de un documental. Y bueno, eso parte de vivencias que nos informaron gente de su entorno, de anécdotas y luego, lo que yo también puse de mí que puede aportar algo a su figura.-Más allá del parecido físico, ¿qué otras cosas encontraste a lo largo de todo este proceso con este personaje?-Creo que tenemos en común un punto de vista ante la vida. Tenemos una manera similar de afrontar las cosas, de buscar nuestro espacio en una sociedad que, quizá hoy es más favorable, pero aún así hay dificultades. Y creo que tenemos un modus operandi parecido. Yo he aprendido mucho de Cris. O sea, lo bueno de hacer un personaje tan bueno es que es aspiracional. Hay cosas que adquirí para interpretarla que forman parte de mi vida.-Además es de alguna manera un homenaje. ¿Sentís que faltaba esto en la Argentina?- Sí, para mí Argentina está como íntimamente ligada a la vida de Cris y todo lo que me pasa aquí viene un poco de su mano. Como que siento que en un momento Cris me agarró de la mano y me hizo cruzar el Atlántico y toda esta vivencia está conectada con ella.-¿Qué te pasó aquel día que te dijeron que el personaje era tuyo? ¿Te acordás dónde estabas?-Sí, estaba aquí. Me habían traído para conocer al equipo y me lo dijeron. No lo podía creer. Estaba muy emocionada. Ya estábamos en un proceso muy avanzado así que tampoco fue una sorpresa, pero recuerdo que temblaba. Tenía muchísimas ganas y fue como "no tomo el avión, me quedo aquí. Empecemos a trabajar ahora mismo" (risas). Recuerdo un largo paseo por el río con Martín en el que nos dijimos: "Estemos conectados, seamos aliados y contemos esta historia con el corazón, con la mejor de las intenciones". Y creo que eso se traduce en la serie.Mina Serrano contó como le dijo a su mamá que había conseguido el papel de Cris Miró-Actores que trabajaron con vos marcaron el gran profesionalismo que tuviste a lo largo del rodaje como, por ejemplo, el tono que tenías que tener para la serie. ¿Es cierto que no hablabas con tu mamá por teléfono para no perder el acento argentino?-Totalmente porque tuve que hacer un trabajo muy intensivo para llegar a la voz de Cris. Entonces si hablaba con mi mamá automáticamente volvía mi acento. Así que durante todo el rodaje nos comunicábamos por mensaje. Yo le decía: "Nada de audio, se escribe por WhatsApp" (risas). Mantuve todo el tiempo el acento porque me costaba entrar y salir y pensé que sería más natural hacerlo así. Igual no hay una fórmula, eso es lo que me sirve a mí.-¿Fue una de las cosas más difíciles de lograr?-Sí, era uno de los grandes retos porque, más allá de que sea un acento en sí, Cris es un ícono nacional entonces hay algo de su identidad argentina que tenía que estar presente. No podía sonar extranjera. Si fuese un personaje que estuviese interpretando en otra serie que por algún casual es argentina es un trabajo más leve. Pero al ser un ícono, la gente no puede escuchar que sea extranjera.Mina Serrano contó cómo se comunicaba con su mamá durante el rodaje-¿Y cómo fue ese trabajo? ¿Viste mucho material de ella?-Sí, vi muchas entrevistas, escuché podcast, noticias, radio. Fue un proceso muy cultural porque además, me fui informando un poco también de lo que ocurría aquí; al mismo tiempo que me iba adaptando al personaje de Cris.-¿Qué te sorprendió de todo lo que encontraste?-La relación con Juanito Belmonte es conmovedora. Tiene un gran peso en la serie porque Juanito encaminó a Cris a ser un ícono; digamos que la descubre en el under y la convierte en una estrella. Obviamente Cris tenía ya esa luz, pero él la acompañó y la colocó en un lugar de admiración. Entonces es una relación muy hermosa, compleja, que se desarrolla en la serie y es una de las cosas que más me gustó grabar y más me emocionó.-Otro de los momentos más emocionantes fue cuando el hermano de Cris fue al rodaje...-Fue muy bonito porque estábamos rodando en el Maipo y a mí me hacía mucha ilusión obviamente estar ahí. Además, era el día de mi cumpleaños y estaba un poco triste porque decía: "Es mi cumpleaños, estoy vestida de vedette, estamos en el Maipo, ojalá Cris estuviese aquí". Yo quería ingenuamente compartir eso con Cris, miraba las butacas y pensaba: "Ojalá pudiese ver esto que estamos haciendo". Y en ese deseo que tenía, de pronto aparece su hermano como si fuera una señal. Además, apareció con sus dos hijas que son encantadoras también. Fue un momento muy emotivo, nunca nos habíamos visto.-Contame cómo fue...-Fue muy hermoso. Él es un hombre muy bueno, con una emoción muy bonita y se nota el amor que tenía por su hermana y lo que la extraña. Por mi parte, le hice saber del respeto y del amor desde el que hacía este personaje, lo que para mí había significado Cris y lo que para mí significaba hacer este proyecto. Que no era un proyecto cualquiera, no era un trabajo más porque estoy poniendo mucho de mi corazón. He venido hasta aquí para hacerlo, simboliza mucho para mí.-Sé que él se impresionó mucho con el parecido...-Sí, él es una de las personas que más la vio y, si bien ve las diferencias que tenemos, me dijo que hay algo en la mirada que no puede explicar. Alguna gente del entorno de Cris me dijo eso también, que es uno de los misterios que yo tampoco sé explicar.Mina Serrano - Reel 2-¿Cómo lo pasaste rodando en la Argentina?-Argentina me trato demasiado bien. Yo pensaba que iba a ser un proceso muy duro. Y si bien el rodaje requirió mucho trabajo, mucha concentración y mucha disciplina, me lo pasé genial. Fue un período fascinante.-¿Probaste el asado?-Asado, vino, alfajores y todo eso después, porque tenía que tener un cuerpo muy escultural para contar la historia. Y también para hacerle justicia a Cris, a quien le encantaba cultivar su cuerpo. Así que lo primero que me dije fue: "A ponerse a entrenar", porque sé que ella se querría ver representada de cierta manera.-¿Conociste muchos actores?-Sí, los actores que forman parte del elenco son maravillosos y me ayudaron un montón porque, si bien yo me había formado y había actuado, nunca había protagonizado y menos en otro país y una serie de un personaje real en otro acento. Había muchas cosas en juego y entonces me acompañaron. Me dejé aconsejar por ellos y me cuidaron mucho; fueron muy generosos conmigo. Tuve los mejores compañeros, la verdad.-Tuve la posibilidad de estar en el evento presentación de la serie, donde no faltó Flor de la V, Moria... ¿Cómo fue el encuentro con ellas?-Fue un shock. A Moria tuve el placer de conocerla la última vez que estuve en Argentina después del rodaje y es una persona fascinante. Yo les hablo a mis amigos de París de Moria y se fascinan porque no existe una figura así en otro país. Es una cosa mitológica. Entonces es un placer aunque estoy un poco tímida siempre que la veo. Y con Flor fue la primera vez y para mí significó mucho que estuviese apoyando el proyecto, que apareciese ahí. Y si bien el proyecto va sobre la vida de Cris, yo le dije en ese momento que quería celebrarla en ese estreno a ella también porque es una inspiración, es un ícono y ha roto muchos techos de cristal en su carrera y sigue estando en una posición de poder. Y a mí no hay nada que me inspire más que una mujer en su posición.Mina Serrano habló sobre su encuentro con Moria Casán y Flor de la V: "Son íconos"-Mucho se habló de lo que tenías puesto ese día: un vestido basado en algo que usó Cris en su último cumpleaños...-Sí, pensé que en el estreno era el momento de hacerle un tributo a Cris, así que hicimos una réplica con el nuevo director creativo de Moschino en París. Es un vestido atrevido, pero el estreno era el momento para eso.-¿Encontraste ropa de ella? ¿Pudiste usarla?-Sí, su mejor amiga Jorgelina me dio algunas prendas con mucho cariño y yo las guardo, las atesoro. En la serie sale, por ejemplo, un brazalete que fue de ella y para mí es muy impactante.-¿Cómo fue contarle a tu mamá que habías conseguido el papel de tu vida?-Mi mamá no se extraña de nada. Me fui con 17 años de casa y desde entonces no he parado; he hecho de todo. Sí esto tiene una relevancia un poco más fuerte en mi vida y se emocionó. Fue un momento muy lindo pero como en España decimos: "Está curada de espantos" (risas). A veces la llamo y le digo: "Te tengo que contar algo..." y me dice: "¿Y ahora qué?" (risas).-Seguro es tu fan número uno...-No sé, las madres andaluzas son de carácter y también te hacen críticas.-¿La familia siempre te acompañó en este mundo creativo?-Mi mamá sí, el resto (por desgracia) no tanto. Mi papá falleció cuando yo tenía 19 años entonces siempre me queda la duda. Él en su momento me acompañó aunque tenía más reservas, tenía cierto miedo en lo que me podía convertir, pero hasta el día de hoy me pregunto qué diría.-¿Y qué pensás que diría?-No lo sé. Espero que estuviese orgulloso.-Acá encuentro una diferencia con Cris porque en su vida su papá acompañó mucho el proceso y a su mamá le costó más...-Sí, su papá fue como el elemento más dulce de su familia junto con su hermano. La mamá la acaba aceptando, pero su problema no era el de tener una hija sino la sociedad. Ella tenía mucho miedo de lo que le pudiera pasar a Cris entonces es interesante que contemos esto en una historia para que otras familias vean que por ahí muchos padres rechazan a sus hijos por el miedo a lo que les pueda pasar fuera. Y lo que tienen que entender es que cuanto más amor le des a una persona en casa, mejor va a ser su vida; independientemente de lo que decidan después. Creo que es fundamental dar amor, escuchar y ver la verdad de las personas. Muchas veces ponemos muchos clichés, muchos miedos encima de eso. Por eso, yo animo a la gente a mirar a las personas de una manera genuina, de una manera transparente y a escuchar su historia. No hay nada más sencillo y a la vez más poderoso para cambiar las cosas que eso.-Hoy tu vida transcurre en París, ¿qué tiene París para que Mina la haya elegido?-¡Qué no tiene París! París fue siempre una ciudad en la que yo desde pequeñita soñaba con vivir. Salgo de Granada, llego a Madrid, voy a Barcelona, voy a Berlín y allí empieza a emerger una carrera como modelo entonces eso me permite llegar a París y empezar a trabajar ahí. Y si bien ahora ya no trabajo tanto de modelo y me dedico más a temas artísticos, fue un poco como la catapulta llegar a la ciudad de la moda. París tiene algo glamoroso e inspirador pero, a la vez, es una ciudad dura, una ciudad fría. Los franceses no son las personas más simpáticas del mundo.-¿Tenés ganas de seguir construyendo tu carrera allí?-Te digo la verdad: aprendí a vivir el momento. Mi plan es volver a París cuando termine esta promoción, pero nunca se sabe a dónde te va a llevar la vida. No quiero planear de antemano y menos en este momento.-Y más conociendo tu historia donde no te llegó todo esto de un día para el otro. Hiciste un gran recorrido y pasaste por un montón de cosas; fue un camino que seguramente vino con muchas mochilas...-Sí, desde muy pequeñita he intentado tocar todas las puertas posibles, he luchado mucho, he actuado en los lugares más recónditos que te puedas imaginar. Y esta naturaleza de viajar y de vivir en muchos países siempre ha sido para encontrar la oportunidad, para buscar oportunidades. "Aquí no me lo ponen fácil, no hay problema... me voy de aquí", dije una y otra vez. Nunca he bajado los brazos porque creo en mí. Aparte cuando la gente no te viene con las oportunidades en una bandeja, hay que buscarlas.-Este personaje te va a abrir muchísimas puertas y va a hacer que te conozca un montón de gente... ¿Con qué soñás? ¿Cuál es el próximo paso?-No quiero proyectar algo en concreto, pero siempre digo que a mí lo que me gusta es contar historias. Contar historias que sean inspiradoras, que me emocionen y que si incluso pueden generar un cambio en la sociedad, mucho mejor. Entonces quiero seguir contando buenas historias que me hagan sentir algo y que me conecten.-¿Por qué hay que ver esta historia?-Yo creo que Cris Miró, el ícono de los 90, cambió una sociedad, cambió una mentalidad y marcó nuestras vidas. La serie nos va a hablar de la persona, de su vulnerabilidad, de su sensibilidad, de su humor. También, nos va a hacer romper moldes, nos va a hacer empatizar con ella de otra manera porque quizá los que la conocimos en sus apariciones de televisión no vimos esa faceta suya.

"Cris Miró (Ella)", una serie sobre la vedette trans que marcó a la sociedad argentina

La actriz española Mira Serrano se centró más en los matices que en imitar al icono de la diversidad sexual. "Fue y es una referente", asegura.

Fórmula 1 en España: Lewis Hamilton marcó el mejor tiempo en los ensayos y se ilusiona con lograr la pole

El británico de Mercedes fue el más rápido en Montmeló.Segundo llegó Carlos Sainz con la Ferrari y tercero Lando Norris, con McLaren.Toto Wolff, en tanto, desmintió rumores que indicaban un supuesto "sabotaje" al auto del séptuple campeón del mundo.

Las importaciones se derrumbaron en mayo y el superávit marcó un récord de US$ 2.656 millones

Por la recesión, las compras al exterior cayeron 32,8%.Las exportaciones aumentaron 21,7% por efecto de la cosecha.

Marcó una época: murió el creador de la primera variedad nacional de soja

Un profundo dolor generó el fallecimiento, a los 92 años, de Julio Rafael Ferrarotti, un referente que marcó un hito con la primera variedad de creación nacional de soja.Nacido en la ciudad de Buenos Aires el 7 de febrero de 1932, tuvo tres hijos, nueve nietos, una nieta y cinco bisnietas. La Asociación de la Cadena de la Soja (Acsoja), donde está agrupada toda la cadena de la oleaginosa, desde la producción hasta la exportación, lo despidió con un sentido mensaje. "Acsoja lamenta su pérdida a los 92 años. Ejemplo de grandes valores éticos, esfuerzo permanente y vida ejemplar en familia y amigo", dijo la entidad, que agregó: "En lo profesional, pionero del mejoramiento de la soja y creador de la primera variedad de creación nacional. En 1965 sembró su primer lote de cruzas dialélicas para generar variabilidad en este país, que luego se constituyó en la potencia productiva del presente. Su legado permanecerá y es nuestro compromiso aprovecharlo"."Fue un cambio radical": vino de Portugal para quedarse solo un tiempo y ya lleva más de 25 años trabajando en un campo del norteSi bien nació en Buenos Aires, Ferrarotti vivió toda su vida en Rosario. Fue un hombre que participó de diversas entidades y recibió variadas distinciones, entre otras, de la Fiesta Nacional de la Soja (Arequito), Seminsoja, el Simposio Nacional de Oleaginosos, Prosoja. Fue justamente miembro fundador de Prosoja y primer socio honorario, dirigente de la Asociación de Semilleros Argentinos (ASA) y de la Asociación Argentina de Protección de las Obtenciones Vegetales (Arpov). Además, fue productor agropecuario y tambero y miembro de la Cooperativa de Tamberos de Rosario e integrante de Agricultores Federados Argentinos (AFA).Según información contenida en un libro de la Cámara de Sanidad Agropecuaria y Fertilizantes (Casafe) de 2009, en un capítulo se habla, entre otros referentes e hitos del cultivo, acerca de Julio Rafael Ferrarotti.Allí se consigna, por ejemplo, que Ferrarotti se asoció con su padre, Julio Andrés, para fundar una empresa denominada Organización Ferrarotti para el Campo, en 1962, desde la cual se hizo mejoramiento para soja y trigo. "En 1965, Ferrarotti sembró un gran bloque de cruzamientos en diseño dialélico con la intención de generar nueva variabilidad y someter los nuevos genotipos a las presiones selectivas del ambiente local. Nacía de esta manera el mejoramiento genético de soja en el país", dice el documento.Fuerte decisión: el Gobierno eliminó la obligación de registrar exportaciones de productos regionales"Hacia fines de los 70 Ferrarotti realizó un valioso aporte al Régimen de Fiscalización y al Registro de Propiedad, y contribuyó con las autoridades en la confección de los legajos que, bajo el imperio de la Ley 20.247, aún hoy se utilizan con algunas modificaciones para la inscripción de variedades de soja. En 1978 presentó la primera variedad de soja de creación nacional. Los nóveles procedimientos burocráticos hicieron que recién en 1980 contara con la aprobación. Se trataba de la variedad de su creación OFPEC Rendidora 627, que tuvo gran difusión en las provincias de Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba, y compitió con las introducciones norteamericanas que por entonces se sembraban", se agrega.A Ferrarotti se lo reconocía como un hombre cultor del bajo perfil. "Cuando el hombre sabe dónde va, el mundo entero se abre para darle paso", dijo en 2003 al recibir un premio de Prosoja en el marco del Seminario Internacional de Soja organizado por la Asociación Argentina de Productores en Siembra Directa (Aapresid) por su "Labor Pionera en el Mejoramiento Genético del Cultivo en Argentina".

La inflación mayorista marcó 3,5% en mayo

Hubo deflación en el índice que mide los precios importados, con una baja de 2,1%.En el año acumula un alza de 46,6%.

Waterloo, la batalla que marcó el final de Napoleón: miles de muertos y un cambio de época

El 18 de junio de 1815 se produjo un intenso combate en los campos de Bélgica. Pocos después, el corso sería confinado en la isla de Santa Elena, donde murió seis años después. Fue necesaria una coalición de las principales naciones europeas para batir al poderoso ejército francés

El increíble tiempo que marcó un robot para completar el cubo de Rubik

Erno Rubik, el hombre que inventó el cubo en 1974, tardó un mes entero en resolverlo la primera vez.El actual récord humano es de algo más de 3 segundos, pero el video en esta nota muestra como el robot pulveriza todos los tiempos.

Lousteau marcó diferencias entre Cristina Kirchner y Victoria Villarruel: "Ella es abierta, tiene buena relación con todos los bloques"

El senador radical defendió su rol en la discusión por la Ley Bases y habló del caso de Lucila Crexell: "Esa es la peor casta"

Paulina Ojeda, la niña de 11 años, que marcó un récord impactante: 93 puntos en 20 minutos

Se trata de una marca impactante en el básquetbol argentino. Si bien sucedió en una categoría de menores, en la que no debería dominar la competencia sino que debiera mandar la formación de nuevos talentos, Paulina Ojeada, con 11 años, dejó a todos sorprendidos por su rendimiento en el partido en el que su equipo, El Coatí, superó a Oberá Tenis Club por 108-107. La niña anotó 93 puntos en 20 minutos y jugará el cuadrangular final de la Liga Provincial U13 femenina de Misiones.El domingo 2 de junio no fue un día más, porque la extraordinaria actuación de Paulina se viralizó inmediatamente y los medios locales se acercaron para charlar con el papá, Silvio Ojeda, que además es entrenador: "Ella sólo quiere divertirse, ama el básquet y está viviendo todo esto con normalidad", le comentó a Canal 12 de Eldorado. Además, hablaron con la niña tras su marca y comentó: "Mis compañeras me lo decían, pero para mí había algún error, no les creía".En una charla con LA NACION, la madre de Paulina, María Marta, contó cómo los tomó la repercusión que tuvo el logro de su hija: "Nos sorprendió la repercusión, no pensamos que iba a llegar a tantos medios. Un periodista de acá de Misiones que nos conoce y la conoce a Paulina quedó impactado con la noticia y escribió sobre eso. Nos sorprendió gratamente porque todos fueron muy respetuosos, porque ella es una niña y no es tan consciente de lo que hizo. Ella jugó, estaba decidida que quería ganar, que quería jugar la Copa de Oro de la Liga Provincial de Misiones con sus compañeras. Estaba feliz, no se dio tanto cuenta, fue tanta la adrenalina por haber ganado por un punto que nos concentramos en ese festejo".Y continuó: "A medida que transcurrieron las horas se empezó a hablar de la cantidad de los puntos. Todos empezaron a hablar de eso... Estamos contentos, ella está súper tranquila. Sabe que hizo muchos puntos, pero lo que le quedó a ella fue haber ganado el partido con sus compañeras y poder jugar una final de la liga provincial".ð??? Con solo 11 años, Paulina Ojeda estableció un hito en el básquet argentino al anotar 93 puntos en 20 minutos.ð??? En la victoria de El Coatí sobre OTC en los cuartos, el equipo de Eldorado revirtió una desventaja de 34 puntos.â?¡ï¸? La preadolescente relató que el equipoâ?¦ pic.twitter.com/j4tht7jDvp— misionesonline.net (@misionesonline) June 7, 2024María Marta transmite mucha paz en su forma de hablar y de esa manera cuenta cómo es su hija a nivel deportivo y cómo están pendientes de que Paulina se pueda enfocar en vivir con la naturalidad que debe hacerlo una niña de 11 años: "Ella es súper competitiva, pero tranquila, nosotros tratamos de que ella se concentre en disfrutar, por es muy chiquita. Queremos que pueda compartir, que haga nuevas amistades, que participe en torneos, pero más de forma recreativa o tratando que sea así. Ella ama estar en el club, ama estar con los jugadores de la primera, de pasar tiempo con sus compañeras".Y finalizó: "Su papá es el entrenador, así que vive en el club con una pelota. Hay veces que ella se arma circuitos, cuando no está entrenando, para practicar el dribbling o para practicar cosas. No le exigimos nada, lo único que le pedimos que haga la tarea y le vaya bien en la escuela. Al ser tan chica tampoco tiene contacto con las redes sociales y nosotros somos los que le contamos lo que está sucediendo. Le preguntamos si quiere sacarse una foto, si quiere que le hagan una nota, estamos muy pendientes de cómo se siente, que si escucha cosas negativas que nos diga, pero eso lo hicimos siempre, no porque hizo este récord. Después de cada partido charlamos mucho con ella. Todos nuestros hijos jugaron y juegan al básquet, mi esposo es entrenador, así que conocemos de los cuidados que se deben tener para los jugadores que se destacan tanto en mi familia como del club. Así que estamos tranquilos y felices".Paulina, que se inició en el club Yacyretá de Ituzaingó, Corrientes, pasó después por Bartolomé Mitre de Posadas donde fue campeona provincial U13, antes de su desembarco en El Coatí. "Fue una verdadera locura. Me sorprendió la cantidad de puntos, aunque venía haciendo 45-47 puntos. En este partido, que era determinante, ella me dijo en la previa que iba atacar más el aro porque quería ganar sí o sí", le comentó su padre, Silvio Ojeda a MisionesBasket.com.Y agregó: "Desde que tiene 2 años juega al básquet y disfruto mucho verla en la cancha con tanta soltura. Tiene buen dribbling, buenos movimientos de pies, pero todo es mérito de ella porque se entrena mucho, es muy fanática y apasionada. Le dedica muchas horas al básquet, va al club conmigo desde las 17 hasta las 23 y a veces se queda más horas y no para".La planilla de Ojeda, que utiliza la camiseta número 9, fue perfecta: 38 dobles, 5 triples, 2 tiros libres y la asistencia para Victoria Cristaldo para el doble de la victoria, en apenas 20 minutos. Con sus 93 puntos, Paulina superó los 73 puntos conseguidos por Francisco Zustovich, en un partido de la categoría U13, con Peñarol de Mar del Plata. La niña apenas jugó esos minutos porque en las categorías formativas de hasta 13 años, las jugadoras sólo pueden estar en la cancha dos cuartos.Paulina juega como base y, más allá de su poder ofensivo, su papá explica que es una gran pasadora: "Tiene mucha lectura de juego y le gusta mucho jugar en equipo, asistir a sus compañeras".

Luis Cardei, el cantor de tangos que marcó a fuego a una generación, fue amado por los rockeros y tuvo una vida de película

El recuerdo es imborrable: dos duendes interpretan tangos desconocidos en el elegante Club del Vino. La escenografía se reduce a lo mínimo. Apenas las sillas donde están sentados y una mesita con un vaso de whisky. El cantor se pone lentamente de pie para darle énfasis a los últimos versos. Como un hechicero en una ceremonia, con la mirada fija en algún punto, el puño cerrado y el micrófono en la otra mano, culmina su acto de realismo mágico. "¡Qué lindo!", expresa frente al auditorio, mirando a su compañero, el bandoneonista. Y la barra, una mezcla de escritores, periodistas, músicos y curiosos, completamente agradecida.Luis Cardei fue un fenómeno único en el tango. Suerte de antihéroe, con severas dificultades para caminar -la contracara de la estampa recia de Julio Sosa-, se transformaba en un chamán en vivo junto al bandoneonista Antonio Pisano. Decidor con un estilo intimista y una voz pequeña, elegía obras escondidas, entonaba los textos y lograba trasladarnos a los climas e imágenes de las letras. Y sus parlamentos entre los tangos, humorísticos y tiernos, no solo funcionaban como el momento de descanso, también irradiaban magnetismo. Nadie salía indemne: Tomás Eloy Martínez escribió la novela El cantor de tango inspirada en su historia; Héctor Alterio estuvo entre sus admiradores; Pino Solanas lo convocó para la película La nube; Fito Páez lo definió como uno de los mejores cantores; Horacio Salas proclamó que venía a ocupar el lugar vacante del Polaco Goyeneche; Umberto Eco y Eric Hobsbawm fueron a verlo en sus visitas al país; Osqui Guzmán lo personificó en el film biográfico El torcán y una nueva camada de cantores que se había criado en el rock y que buscaba su destino lo tomó como oráculo. Sus 15 minutos de fama lo llevaron de los bodegones a las coquetas salas de moda. Fue un ascenso meteórico, a mediados de los años 90, impulsado por un grupo de editores de libros que había hallado a este auténtico cantor entre los pliegues de Buenos Aires, como quien se topa con una galaxia perdida. La épica de sus conciertos era el reverso de su vida, atravesada por las limitaciones físicas. Su consagración fue fugaz: murió joven, a los 55 años, en 2000, dejando una huella profunda entre sus seguidores, que descubrieron una sensibilidad y un repertorio irrepetibles. El próximo 3 de julio Luisito Cardei cumpliría 80 años.La escuela de todas las cosasNacido en Villa Urquiza, tuvo una infancia complicada. Su gran problema fue la hemofilia, una enfermedad que impide que la sangre coagule y que puede derivar en graves hemorragias, conocida como la enfermedad de los reyes, porque históricamente había afectado a miembros de la realeza. Enyesado y sin caminar entre los ocho y los 13 años, debió aceptar cosas tremendas para un chico, como no hacer deportes. Las permanentes inyecciones del "factor octavo" para prevenir el sangrado fueron su tabla de salvación. Desde esa época, hizo virtud de la limitación: cuando sus amigos practicaban fútbol, los atraía con sus relatos del partido. Jugaba a ser Fioravanti con una latita de conserva y un piolín.En el conmovedor libro Cardei (Galerna), la escritora y pareja del cantor, María Maratea, narra con una honestidad brutal los vaivenes de su vida. Desde su adicción a un calmante con heroína para mitigar los dolores hasta la internación en el Borda para su recuperación, desde sus años como levantador de quiniela hasta el fuerte amor que los unió. Y siempre, su hechizante personalidad como punto de encuentro: "Decía del centro, del barrio, del café, de los muchachos, de cuando se juntaban para decirles piropos a las chicas. Amaba a las mujeres. Y las mujeres y los hombres lo amaban a él. Hablaba y todos quedaban enredados en sus palabras. Yo le decía: con pinta, hubiera sido un afano".De su padre, Cardei heredó la pasión por el tango y por la fina escuela de cantores de orquesta. Creció con las voces de Raúl Berón, Ángel Vargas, Carlos Dante y Jorge Casal, pero por sobre todas las cosas adoraba a Carlos Gardel. Cada 24 de junio -aniversario de la muerte del Zorzal- iba al cine engominado y vestido como un dandy a ver sus películas. Le gustaban los cantores que trataban con dulzura al tango; para él, los que lo maltrataban eran los que sobreactuaban las letras. Sintetizaba su pensamiento con una frase de antología que apelaba a la terminología contable: "cantar con el interés y no con el capital", como un modo de entender el canto más ligado al sentimiento que al propio caudal de voz.Su carrera fue de los arrabales al centro: dio sus primeros pasos en los festivales de los clubes barriales y plantó bandera en las peñas, cantinas y bodegones, un circuito subterráneo al que él denominaba el Nacional B del tango. Allí se lo podía ver con Antonio Pisano. Juntos eran "Luisito" y "Antonito", siempre con el diminutivo, tal vez como una rémora de los tiempos viejos. Había conocido a su compañero musical, un tímido bandoneonista nacido en Italia, entre los ataúdes del fondo de una cochería donde funcionaba la peña de tango Homero Manzi. Cada vez que contaba esta historia era un momento memorable.Cantor de boliche, una institución en el tango, Cardei se hizo conocido en La esquina de Arturito, en Pavón y Chiclana, pleno barrio de San Cristóbal, donde se presentó durante más de una década. Sin otra promoción que el boca a boca, como un secreto a voces, empezó a circular el rumor de un cantor y un bandoneonista que interpretaban tangos que de tan antiguos parecían nuevos. A los vecinos se les sumó una nueva feligresía. Entre el público, estaban el librero Elvio Vitali, quien lo convocó a cantar en Foro Gandhi los jueves, y el dueño del Club del Vino, Cacho Vázquez, quien lo sumó al elenco los viernes y sábados. Como en el fútbol, pasaba a las grandes ligas: entraba a jugar en la Primera A del tango.Los tiempos cambianLa coincidencia no parece una casualidad. A mediados de la década de 1990, también irrumpía una nueva generación con una curiosidad voraz por tender puentes con la música de sus abuelos. Ese interés había decantado en la formación de algunas orquestas, la búsqueda detectivesca de las últimas glorias del género y la creación de ciclos dedicados al tango, que dejaba de ser demodé para convertirse en una movida juvenil. Se daban las condiciones naturales para el desarrollo de un semillero de músicos, con el surgimiento de orquestas escuelas y la posibilidad de convertir la pasión en trabajo, con presentaciones en milongas y en casas de tango o la posibilidad de viajar.En ese panorama, Cardei funcionó como un médium entre las diferentes generaciones, como un ícono del rescate emotivo. Lejos de los estereotipos, rompiendo con el molde del cantante impoluto y con vozarrón, dio a conocer tangos que no se interpretaban. Entre sus hallazgos, estaban "Callejón", "Romántica", "De tardecita", "La reja", "Me besó y se fue", "Prisionero", "Temblando", "Traicionera" y tantos otros. Cada obra que elegía era una historia que a él lo movilizaba. Podía ser del barrio, del carnaval, de los malevos, del patio con glicinas. Entre la melancolía y la candidez, permitió imaginar una Buenos Aires sepiada y de casitas bajas que él había habitado.Cuando le pedían un tango de Discépolo, decía con humor que no podía interpretarlo porque era "muy moderno". En rigor, rara vez cantaba piezas consagradas de Manzi, Cadícamo o Expósito. Tenía una explicación: "Elijo compositores de los años 40 para atrás porque después surge el poeta que perfuma el tango, lo intelectualiza". Para Cardei, si existía una grieta, esa era entre el pensamiento y el sentimiento: "Yo necesito emocionarme con el argumento del tango, porque interpreto el personaje. Una frase como 'trenzas del color del mate amargo' es más para pensar que para sentir. En cambio, cuando uno dice 'calle donde mi lindo barrio se alzó' no hay nada más que decir".Como una extraña pirueta del destino, después de tantos años de pelearla desde los márgenes estuvo en el centro de la escena hacia el final de su vida. Compartió cartel con el Nuevo Quinteto Real, con el dúo Salgán-De Lío y con la cantora Nelly Omar. Se presentó en Brasil, fue convocado para actuar en el cine y recibió todo tipo de reconocimiento. Abrió su propio boliche en el Paseo La Plaza. Grabó cuatro discos con diferentes formaciones -Néstor Marconi Trío, Luis Borda Cuarteto, Guitarras Argentinas, Carlos Buono Orquesta- y se convirtió en un cantor de culto y en una figura requerida por la prensa. En un artículo para Le Monde de París, una periodista francesa resumía el fenómeno con un título sugestivo: "El rengo fascinante".Sentimiento tangueroQuizá una de las aristas más poderosas fue el interés de una generación que se había fogueado en otras músicas, pero que veía a Cardei como un genuino exponente del tango. Entre el público, se mezclaban cantores que daban sus primeros pasos o que descubrían una vocación. Había algo revelador en sus presentaciones, que después podía continuar en alguna sobremesa, en una charla, en un consejo. Muchas de las figuras que hoy se destacan en el tango -Hernán Lucero, Brian Chambouleyron, Cucuza Castiello, Cristóbal Repetto, Cardenal Domínguez- estaban indagando sobre los secretos y yeites del género, y él fue un faro. A su vez, también les daba un lugar importante en sus conciertos a grandes cantantes como Lidia Borda, Victoria Morán, Cristina Pérsico.Se lo podía encontrar siempre dispuesto al diálogo en su casa de Villa Urquiza, luego en San Telmo y al final en Parque Chacabuco. En sus últimos tiempos, cuando la salud ya le impedía presentarse con frecuencia, pensó que sería buena idea dictar clases de canto. Él las llamaba de un modo diferente: clases de interpretación. "Más que enseñar a cantar, intento que se aprenda a sentir. Al final, de eso se trata el tango", decía. Las internaciones se volvieron frecuentes, lo mismo que las emergencias en la Fundación de la Hemofilia. Con la salud ya muy frágil después de años de transfusiones y de enfermedades, murió el 18 de junio de 2000.Su legado es trascendental. Sin correrse un centímetro del tango, lo rejuveneció. Le mostró a un público ávido que el género iba mucho más allá de los excepcionales, pero fatigados "Sur", "Nostalgias", "Malena" o "Mi Buenos Aires querido". Y también que se podía abordar el tango con las nobles armas de la voz, la delicadeza y la expresión, si es que hay otra forma de interpretarlo. Hoy, su nombre funciona como sinónimo de emoción entre una legión que peregrinó a sus conciertos.

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Para los analistas, la inflación marcó un "piso" en mayo, y rebotaría levemente en junio y julio

Según el consenso del mercado, el proceso de desinflación iniciado por la economía -tras el "pico" del 25,5% que alcanzara en diciembre- tocó en mayo un "piso" que no es sostenible. Esto llevaría al alza de precios, estimaron, a rebotar levemente durante el bimestre en curso.El dato surge del Relevamiento de Expectativas de Mercado (REM), la encuesta que mes a mes realiza el Banco Central (BCRA) y que esta vez se desarrolló entre los días 29 y 31 de abril, es decir, antes de que el Gobierno decidiera retomar la quita de subsidios a las tarifas energéticas que no sólo se hará sentir en las facturas que lleguen a los usuarios, sino que, según las primeras estimaciones, podría sumarle 0,6 décimas a la tasa de inflación de junio.Según la nueva hoja de ruta del mercado, que ajustó a la baja sus proyecciones de inflación por quinto mes consecutivo para lo que resta del año (la podó del 161 al 146,4%), el índice de precios al consumidor (IPC) general del Indec habría cerrado mayo en 5,2%, un nivel sensiblemente inferior al 7,5% que habían proyectado un mes antes.Pero los de junio y julio romperían la inercia a la baja al ubicarse en el 5,5% en ambos casos, aunque, como se aclaró, esa previsión no incluye la suba de tarifas antes mencionada.De allí es más, la inflación volvería a reducirse, aunque de un modo marginal, por lo que se mantendría aún por encima del 5% en agosto y septiembre. La imaginan en 5,2% y 5,3%, respectivamente para esos meses, antes de bajar un escalón más para ubicarse en el 4,6% en octubre y 4,3% en septiembre.El ajuste en las proyecciones realizado por el conjunto de los 36 encuestados obedeció nuevamente mucho más a los recálculos a la baja que debieron hacer de sus propias estimaciones realizadas el mes previo (fueron de 2,3 a 0,6 puntos en este caso para los distintos meses que vienen) que a cambios de previsiones sobre el futuro.Y tienen en cuenta una actualización del tipo de cambio que sería muy menor a la que esperaban: mientras hasta hace un mes imaginaban al dólar oficial cerrando el año a $1300, ahora lo estiman llegando a esa fecha en $1174,7, lo que supone una tasa de devaluación del 84% para todo el año, inferior a la del 124% que preveían hace sólo un mes atrás. Además, ven una caída más profunda en la tasa de actividad. Es decir, suponen que el efecto disciplinador -en materia de precios- de la recesión se hará sentir más de lo que pensaban.Según las nuevas previsiones, el cuadro de estanflación que azotó a la economía en el primer trimestre (cuando estiman que cayó 3%) estaría persistiendo en el actual, por lo que el Producto Bruto Interno (PBI) anotaría otra caída del 0,3% entre abril y el mes en curso. El rebote llegaría recién de julio en adelante y sería módico (del 0,5%) apoyado en el efecto estadístico más retardado que tendrá la cosecha gruesa.De este modo, estiman que el año en curso cerraría con una caída en el nivel de actividad del 3,8%, tres décimas mayor a la corrección a la baja de 3,5% que imaginaban el mes pasado. En adelante, esperan un rebote que sería de 3,4% en 2025 y de 2,5% en 2026.El cuadro de previsiones supone además que la balanza comercial aportará al país US$16.387 millones este año, un saldo algo superior al que esperaban el mes anterior. Claro que a él llegan sólo porque suponen que -pese a que se exportaría algo menos por la baja de precios registrada en el último mes (US$77.904 millones contra las ventas totales FOB por US$78.966 millones que imaginaban hace un mes)- igualmente también se importaría menos, por unos US$1310 millones (US$61.517 millones CIF), dado la extensión que esperan del cuadro recesivo actual.

Milei se definió como "un topo" y marcó: "Soy el que destruye el Estado desde adentro"

El presidente Javier Milei volvió a denostar al Estado, pese a que ejerce la más alta responsabilidad, y dijo que ama ser el que lo destruye desde adentro. En línea con lo que ya había mostrado sobre todo en sus intervenciones internacionales, y entre risas, el mandatario volvió a ratificar el rumbo de su gestión, reforzó la idea de "batalla cultural" que quiere dar y se autodefinió como un líder mundial. Además volvió a atacar a la prensa, más que nada por querer saber sobre sus perros, todo en una entrevista publicada este jueves."Amo. Amo ser el topo dentro del Estado. Soy el que destruye el Estado desde adentro", aseveró Milei en una charla que concedió en San Francisco, Estados Unidos, al medio Free Press, publicada tanto en formato audiovisual como escrita. La conversación tuvo lugar durante su gira por ese país."Es como estar infiltrado en las filas enemigas. La reforma del Estado la tiene que hacer alguien que odie el Estado y yo odio tanto al Estado que estoy dispuesto a soportar todo este tipo de calumnias, injurias, mentiras, tanto sobre mi persona como sobre mis seres más queridos, que son mi hermana, mis perros y mis padres, con tal de destruir al Estado", dijo.Convencido de que pese a ese odio debía meterse en "la arena política", Milei volvió a decir que encara el ajuste fiscal más grande de la humanidad y que eso es posible porque decidió involucrarse. Destacó, además, su política de eliminar ministerios y de "echar empleados públicos todos los meses", luego de que ayer prometiera expulsar a 50.000 más de las filas públicas, a la vez que aseguró que su gestión dio de baja regulaciones y actos de corrupción. "Eso desde afuera no se puede hacer. Si yo me pusiera en una posición libertaria ridículamente purista no podría cambiar nada, le estaría regalando el terreno a los socialistas", comentó. Pese a esto, deslizó que introducirse en "el barro de la política" no fue sencillo para él. "Yo he tenido que soportar calumnias e injurias de todo tipo. No solo contra mi persona, sobre mi hermana, sobre mi padre, sobre mi madre; han dicho cualquier tipo de barbaridades, se han metido con mis seres queridos, con todos. Hasta se han metido con mis perros, violando la Constitución Nacional, que dice que las acciones privadas están reservados a lo privado, y a la conciencia y a la voluntad de Dios. Han sido tan sucios, tan inmundos, que hasta se han metido con mis perros. En ese sentido hay que tener mucho coraje", sostuvo. Entonces, el líder libertario cargó contra los periodistas cuando habló sobre estas intromisiones en el día a día de sus mascotas, a las que les construyó unos caniles para que vivan en la Quinta de Olivos. "Saben que son mis seres más queridos y son tan sucios, tan bajos y tan miserables, que se meten con mi vida privada, algo que no deberían hacer. Y llegan al límite de meterse con mis perros. Voy a dar un ejemplo. Obviamente yo cuido mucho de mis perros y tengo todo un equipo de veterinarios que se ocupan de cuidarlos, que los pago con mi propio dinero. A una de las veterinarias que vienen a cuidar a mis perros la han estado llamando 30 veces por día, esas basuras de periodistas que son operadores políticos. ¿Te parece normal que un periodista llame 30 veces a una persona durante toda una semana, todos los días, 30 veces? ¿No es invasivo, agresivo, que se metan con los aspectos de mi vida privada? ¿Qué les importa? ¿Por qué se meten conmigo?", indicó Milei.Pero no fue solo eso. El Presidente, que ya tuvo llamados de atención de las entidades que nuclean a la prensa por los discursos reiterados en su contra, tanto suyos como de sus funcionarios, también acusó a los periodistas de ser parte del sistema político. "No es la forma en la cual se debe jugar", aseveró. En tanto, volvió a proyectarse con un liderazgo mundial, luego de hacer más salidas internacionales que recorridos por el país. "Es placentero criticar. Yo decidí salir de la crítica y pelear a los socialistas de frente. Afortunadamente no solo estamos siendo muy exitosos en la Argentina, sino que además hemos expandido este supuesto 'fenómeno barrial' a todo el mundo. ¿O acaso desconocés lo que pasó después de que pasé por Davos? ¿O acaso desconocés lo que pasó luego de que estuve en Washington? ¿En el Instituto Milken o en Stanford?", preguntó. En otro tramo de la entrevista, el Presidente tuvo un intercambio con la periodista Bari Weiss. Fue cuando le preguntó por la cantidad de aumentos que pegan en el bolsillo de la gente, como el de la leche y los huevos. Primero, Milei recordó la situación en que recibió al país y admitió que la Argentina atravesó una "profunda recesión", aunque aseguró que los datos de abril y de mayo muestran "signos de recuperación", y que la inflación sigue bajando. "Entiendo que la situación es mala, pero hacia futuro es mejor. Con la alternativa hubiéramos volado por los aires", sostuvo.Ante eso, Weiss le marcó: "Pero le estoy preguntando por las emociones". Frente a eso, Milei no titubeó: "No tengo por qué lidiar con las emociones, yo hablo de números y realidad. No de emociones. No puedo lidiar con las emociones".

Los últimos 100 días de Perón: el viaje que no debió haber hecho y marcó el principio del fin

El 6 de junio de 1974, Perón viajó a Paraguay a cumplir con una "deuda de gratitud". Fue un periplo agotador en el que se expuso al frío y a la llovizna, con una salud delicada al extremo. Leer más

Canela: la vuelta de tuerca que la hizo periodista, el evento que marcó sus inicios y el "hiperrespeto" del público

Había una vez una nena de 9 años, la más chiquita de once hermanos, que cruzó el océano en barco con su familia. Atrás quedaban, en Vicenza, al norte de Italia, los recuerdos de la guerra. Como en el barco pasaban películas de Gardel, de curiosa aprendió la primera palabra en castellano. "Che cos'è cabeza?". "Testa", respondió la hermana mayor. Con el tiempo aprendió muchísimas más, tantas que se puso a jugar con ellas. En cambio, en la Argentina nadie aprendía bien su nombre. Al verla, una señora de la televisión le dijo "Canela, te ponemos Canela". Y así fue como la chica de enormes ojos oscuros y la sonrisa más amable del mundo comenzó a darle ese toque especial, inconfundible, al disfrute de palabras.Tal vez toda la vida de Gigliola Zecchin, de apenas 81 años que confiesa con alegría, podría contarse para toda la familia alrededor del fuego. Muchas de sus experiencias palpitan en sus 40 o más libros escritos (y no solo para niños), además de los 250 títulos editados para Sudamericana, donde creó el área de Literatura para Niños y Jóvenes. Estudió Letras, es locutora y le puso su marca al periodismo cultural en la radio y la televisión desde los años 60: Buenas tardes mucho gusto, La gallina verde, Para crecer, La otra tierra, La luna de Canela, Café con Canela (y más con su nombre), El periodismo que viene y, su último ciclo, Colectivo imaginario, en TN. Ganó todos los premios, desde el Martín Fierro, el Santa Clara de Asís y el Konex, entre otros, hasta la Orden de Caballero del Estado Italiano, la Medalla de Oro al esfuerzo y el trabajo en su ciudad natal, Vicenza, y el de Personalidad Destacada de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Para quienes la conocen muy de cerca, Gigliola es Lola (¡la pequeña protagonista de su colección de libros infantiles!) pero siempre será Canela para la historia de los medios, en un país donde meterse con la difusión de la cultura es elegir, a capa y espada, remar contra la corriente.-Empezaste a trabajar en radio y televisión muy joven. ¿Apareció la oportunidad o lo buscabas?-Pertenezco a una familia de hoteleros, tanto en Italia como en Córdoba, dónde vivíamos. Por lo tanto, estaba muy acostumbrada a comunicarme con la gente desde chica porque en un hotel tenés que hablar. Terminé el secundario antes de los 16 años (por el cambio de planes de estudio con Italia y porque era muy estudiosa) y me fui a la ciudad de Córdoba, a una pensión y a estudiar Castellano y Letras Modernas, mientras trabajaba en una fábrica inmensa, la Kaiser (IKA) donde había actividades internas para los doce mil empleados. Con una compañera creamos la biblioteca y yo empecé a entrevistar a autores que a su vez eran los profesores de la facultad. Como era bastante activa, me invitaron a participar en un ciclo radial que tenía este grupo y enseguida, la radio de la Universidad de Córdoba me propuso hacer un programa para niños. Después inauguraron la TV pero nadie quería poner la cara, entonces me preguntaron a mí si me animaba a conducir la tarde de los chicos. Les dije que no podía, que trabajaba en Kaiser. "¿Cuánto gana?", me preguntaron Cuando les dije, me duplicaron el sueldo. Nadie tenía idea de nada: llamaron a un director de Buenos Aires para que les enseñara cómo poner las luces, dónde poner la cámara, cómo te tenías que parar. Todo era muy primario, ahora nos reiríamos, en blanco y negro. Yo nunca había visto la televisión, no tenía ni idea, pero era muy suelta porque estaba acostumbrada a los cambios, al trato con personas, lo que hacía en el hotel desde chica. Me crié en una casa llena de movimiento, éramos muchos, hacíamos títeres, cantábamos. Mucha libertad y coraje. Soy una persona tímida, no soy alguien que se va a exponer fácilmente y sin embargoâ?¦Gigliola contesta largo, con muchos detalles y nombres que siguen vivos en su memoria. Y cada dato no está tirado al azar sino que cobra sentido en el gigantesco puzzle de una vida dedicada a convertir al trabajo en un juego divertido. Nunca traicionó ese mandato: "Duré tres meses porque el productor quería que me disfrazara y yo no soy buena para eso. Cuando me fui a quejar me dijeron: 'Hágalo usted'. Y lo hice, empecé a ser autora de mis programas".-¿Cómo recordás esos principios en Córdoba?-Venía a Buenos Aires cada dos meses a comprar libros, revistas, cosas que me sirvieran porque todo lo que teníamos era una sala y una cámara, imaginate que había que reinventar todo, pero lo hice. Teníamos un cineasta que filmaba para los noticieros y después había que traducir eso para la TV. Convertir algo en imagen era muy difícil. Todo era en vivo y muy precario, nos equivocábamos todo el tiempo y había una lentitud que ahora sería inadmisible. Era muy importante la palabra, la representación: de eso me di cuenta muy rápido, porque había que llenar esa hora de programa. A los seis meses, era famosa, me saludaban por la calle. Ya era Canela.-¿Cuándo empezás a trabajar en Buenos Aires?-Estaba de novia con mi primer amor, dos años a distancia, y por eso decidimos casarnos (con Héctor Duhalde) y vivir en Buenos Aires. El pacto de la pareja era que iba por seguir trabajando. No pude recibirme porque (Juan Carlos) Onganía cerró la universidad, aparte de que yo iba lento por el trabajo. Hubo una convocatoria en Canal 13 para la conducción de un programa infantil. Me presenté, tenía mucha experiencia en vivo, sabía improvisar y quedé. Me acompañó mi marido, que tenía pánico al ambiente televisivo. Me acompañó mucho siempre.Unos meses duró El juego de Canela. Al poco tiempo, la llamaron para conducir lo que se convertiría en un clásico de la historia de la TVargentina, en vivo, todas las tardes: "Buenas tardes, mucho gusto fue mi primera escuela, no puedo decir de periodismo pero sí de conducción de algo que no era lo que yo manejaba. Estuve en el programa durante todo el embarazo de Constanza, mi primera hija, y cuando nació fue todo un evento mediático. Nunca una conductora embarazada había aparecido en cámara, me mandaban cartas diciendo que cómo me atrevía a mostrar la panza".-En retrospectiva, ¿cómo ves hoy ese programa?-Eran los años 60 y 70, y hasta donde sé, fue el primero que se ocupó de la mujer de una manera integral: se hablaba de leyes, de los derechos, de la maternidad, de los controles en el embarazo, de mujeres que se destacaban en la literatura. Conocí a gente muy interesante, entrevistaba una vez por semana al pediatra Florencio Escardó, estaba Blanca Cotta que era productora y coautora de parte del programa. Y había una revista, por supuesto en papel, del programa.-¿Cuándo empezaste a considerarte periodista?-Hubo una vuelta de tuerca muy importante con el programa Para crecer, un programa periodístico que duró poco, pero que era tan bueno que se repitió dos veces. No fui la autora sino la conductora. Surgió porque participé de una campaña que hizo María Herrera Vegas, una especialista en medios de comunicación formada en París y que traía ideas muy nuevas, muy distintas a lo que aquí se hacía tanto en lo técnico como en el contenido. La campaña fue un ciclo de ocho micros de un minuto que hablaban de la salud maternoinfantil. Como tuvo muchísimo éxito, salió el programa Para crecer: eran historias de primera infancia, analizando el entorno social, historias muy dramáticas pero siempre con un final de superación. Ahí empecé a entender la diferencia entre la conducción y el ejercicio del periodismo.-¿Qué aprendiste?-Aprendí que quien entrevista tiene, en la medida de lo posible, saber mucho sobre la persona que va a entrevistar y que nunca tus preguntas tienen que expresar lo que sabes, o sea, la pregunta tiene que ser seca, sorprendente y tenés que bajarle la guardia al entrevistado para que termine diciendo lo que quizás había imaginado que no iba a decir. Eso te lo digo ahora. En el camino, ¿quién sabe las pésimas entrevistas que habré hecho? Mirtha (Legrand), por ejemplo, es el exponente máximo de esta evolución, del cambio desde la conducción. Yo la vi desde los comienzos, cuando era un desastre. Mirtha empieza con un hecho social: abre su mesa y participa de un diálogo. Es un programa de entretenimientos que ella ha ido virando hacia la política y ella misma se ha convertido en una persona que ejerce una opinión que tiene cierto peso. Para mí, la opinión del entrevistador tiene que estar muy sutilmente expresada.-¿Cuando dejás de hacer programas infantiles?-La luna de Canela, por Canal 7, fue la culminación del ciclo programas para niños. Terminó cuando volvió Perón (1972) y cambió la programación. No me fui por eso sino porque quería tener más hijos, era incompatible el programa en vivo todos los días con la crianza y preferí hacer radio. La luna de Canela fue un programa integral, muy interesante, pionero absolutamente, porque yo venía nutrida de una serie de teorías por mis viajes a Europa y haber visto Plaza Sésamo; hice traer por intermedio del canal los dibujos animados de Europa del Este, que no era nada fácil en ese momento. Tenía especialistas de cine, de teatro, teníamos café concert y teatro de títeres. Éramos 24 personas y un cuerpo de actores del Teatro San Martín. Apuntaba a lo máximo de calidad.-¿Cómo lograbas convencer a los productores cuando presentabas tus proyectos?-Soy muy convincente, me creen (se ríe). Ya era muy conocida. Y me ayudó mucho la publicidad. Para La Serenísima trabajé ocho años. Eso ayuda, te instala. Cuando vino la democracia, me convocaban por ser yo Canela y porque confiaban. Había un cambio total de directivos y me escuchaban con atención. Para Café con Canela, concretamente, me presenté con mi proyecto. Al principio, me dijeron que no y me fui de vacaciones. Y me llamaron para decirme que tenía quince días para ponerlo al aire. Volví a Buenos Aires y pedí trabajar con Clara Zappettini con quien había hecho Para crecer. Queríamos hacer el programa no solo desde Buenos Aires sino viajando al interior. Una osadía total, técnicamente hablando. Fue la primera vez que se transmitía regularmente desde las provincias. Y lo hicimos, durante dos años y medio, con mucho chamuyo con las provincias, con las secretarías de Cultura, porque no ganábamos ni un peso más por eso. Nunca mis proyectos fueron económicos. Llegamos a la Antártida. Hacíamos el programa en el lugar, con los periodistas del lugar y con los temas del lugar para todo el país. Fue algo absolutamente atrevido. Obligábamos a los técnicos del lugar a hacerse cargo de una emisión para todo el país.-¿Te censuraron alguna vez?-Te vas a reír. Una vez, el director no quiso que mostrara una estampilla de Rusia. Me quedé pasmada porque si hay algo universal es una estampilla. Otra vez me puse a hablar de la menarca y todos se quedaron muy pasmados, pero no me censuraron.-Tu imagen quedó asociada para mucha gente a los contenidos infantiles, a la no confrontación, ¿estás de acuerdo?-Mucha gente cree que yo no tengo ideas políticas, que soy madre de diez hijos (tuve cuatro), me asocian con la maternidad. Mi estilo no es confrontativo pero eso no me impide preguntar a fondo cuando quiero preguntar a fondo. Yo sé meter mi cuchillito. Supongo que esa imagen ligada a lo maternal fue tan fuerte porque, en aquel momento, la televisión era mas pregnante que ahora, había cuatro canales, la gente era mas fiel al canal que al marido. Me hago responsable de la imagen que proyecto, fui educada en el rigor, nací en la guerra, en pleno régimen fascista, cuando abrir la boca era la purga o la muerte; eso me podría haber volcado a ser combativa, pero no soy así. Tampoco estoy asociada a la bohemia o la nocturnidad, vos mirás mi casa, hablás un ratito conmigo y ya sabés quien soy.-Es que tu estilo, tu forma de vestir, de hablar, es familiar y de bajo perfil.-La gente me tiene una especie de hiperrespeto. Una vez me invitaron a la fiesta de revista Gente. Al llegar me piden el documento y se lo doy, junto con el de mi esposo. "No, su marido no está invitado", me dicen. Y nos fuimos. Eso se sabe, yo no hice vida social prácticamente. Otra cosa: tampoco, nunca, hice una nota renumerada, por dinero, ni un chivo. Me parece indigno. Si vos sos periodista, no podés vender la ropa que tenés puesta. Esa especie de seriedad fue por algunos mal entendida. Otra vez fui al programa de esta chica que es psicóloga, Verónica Lozano, y me dice: "¿Vos te casaste virgen?". "Perdón, ¿qué pregunta es esa? ¿Por qué te tengo que contestar eso a vos?", le dije. Soy así, no soy maleable en ese sentido, ni puede ser demasiado interesante lo que yo pueda decir al respecto.-¿Tenés amigos en el medio?-Muy pocosâ?¦ Hago más sociedad con escritores y con artistas plásticos.-¿Cómo conciliabas la actividad profesional tan activa que tuviste siempre con una familia con cuatro hijos?-Tenía ayuda, una familia política muy generosa y mi marido que era un compañerazo. No podés ser tan hogareña si haces todo eso. Esta imagen ligada a lo maternal y hogareño es un problema de la gente, no mío.-Cuando a fines de los 90 hacés El periodismo que viene, en TN, con jóvenes estudiantes de periodismo, ¿con qué te encontraste, ¿cómo era el nivel de los participantes?-Una de mis hijas estudiaba Ciencias de la Comunicación y yo me daba cuenta que no tenía la menor idea de lo que era un estudio de TV, no había praxis. En ese programa también aprendí a ser periodista. La formación periodística era muy despareja, porque participaban desde universidades, institutos, públicos y privados y de todos lados. Dejé de hacerlo cuando prohibieron las pasantías de los extranjeros. Unos chicos de Chile habían participado y ganado y no pudieron hacer la pasantía. Ahí me fui.-¿Por qué la cultura no interesa en los medios, especialmente en los audiovisuales?-Porque se fue dando una farandulización de la política y de la conducción, todo fue al escándalo. Se perdió el espacio y la paciencia de la reflexión. Aparecieron muchos estímulos, el control remoto cambió todo, como lo hizo la medición del rating minuto a minuto. El escándalo se convirtió en una adicción. Estamos a la espera de que algo nos salve o de que algo nos conmueva. Fijate que lo importante de las galas de cine es la ropa que se ponen. La autoridad ha perdido peso, la ética no le interesa a nadie, se educa a los niños para que ganen dinero y sean exitosos, etcétera. Todo es la misma degradación.-¿Qué te parecen los booktubers?-Vi el efecto en la Feria del Libro, porque las editoriales los contratan cuando funcionan. Hay mucha gente que puede surgir de ese lugar y convertirse en un gran crítico, nada es malo per se.-¿Por qué dejaste en 2019 de hacer Colectivo imaginario, tu último programa, que además de conducir también producías?-Lo dejé porque era un programa que daba muchísimo trabajo y ganancia cero, porque cada vez más se hace un paquete de publicidad para el canal y los programas quedan afuera. Yo tenía algunos anunciantes que, por lo menos, sostenían a mi productora Medio Mundo TV, mejor dicho, a la productora de mi hijo, que se inició con el Periodismo que viene. El programa Colectivo imaginario me dio muchísimas satisfacciones, fueron 18 años donde viajé y conocí a gente maravillosa, a muchos escritores. Gracias al programa, a mi presencia en la televisión, hice otras cosas en paralelo, como la conducción de los premios Konex, los Clarín y conduje funciones en el Teatro Colón. Lo dejé porque empezaron a modificar el horario, cada vez más tarde y cuando lo pusieron a la una, dije basta. Tengo que decirte algo: para mí el trabajo si no es lúdico, no funciona. Yo tengo que jugar con lo que hago. Apuesto a que algo sale y sale con todo mi corazón, con toda mi energía. Pero si esa energía que me demanda me destruye, paso a otra cosa. Y necesito trabajar con gente con la que me llevo bien.-Ahora estás dedicada a la escritura.-Si bien tengo más de cuarenta libros publicados -entre otros, tres libros de poesía- me dediqué a la escritura porque era una deuda pendiente. El último, La hoguera, es el resultado de esa puerta que cerré y me puse a escribir con muchísima dedicación. Gané el Gran Premio de Literatura de Alija y ahora estoy terminando otro sobre mi infancia en Italia y el viaje a la Argentina, aunque todavía no terminé de definir el título, me cuesta. Son relatos breves, cada relato tiene que ver con un recuerdo fuerte, donde describo ese momento de la familia. Me ofrecieron editarlo en Italia, en Padua, una editorial que edita autores que han sido alfabetizados en una lengua y escriben en otra.-¿Qué opinás de tu propia carrera?-Aprendí a apreciar lo que había hecho, en el sentido de que acompañé y me comuniqué con la gente. Porque uno está ligado a la vida de la gente. La comunicación es la que te permite sobrevivir, a través del arte. Porque el arte sostiene la historia, es el sello de cada época.

Florencia Regidor de GH: la difícil despedida con su papá, su viaje a Perú como modelo y el trastorno alimenticio que la marcó

Florencia Regidor cumplió 22 años adentro de la casa de Gran Hermano. Pero ese festejo fue solo un recuerdo más de los muchos que le dejó su paso por el reality conducido por Santiago del Moro. La joven entró al juego muy consciente de la enorme vidriera que supone este programa y en diálogo con LA NACIÓN, habló sobre su salida, el vínculo con su mamá y cuál fue uno de los mayores obstáculos que enfrentó cuando decidió dedicarse al modelaje.-¿Qué fue lo que más disfrutaste de tu estadía en Gran Hermano?-Disfrutar, disfruté de absolutamente todo y espero que se haya visto. Cada momento, cada actividad, cada gala, las fiestas, todo lo viví como si fuese único. Yo miraba mucho el programa y estar ahí era mi sueño.-¿ Y qué fue lo que más padeciste?-Por suerte, no hubo nada que me generara un malestar. El aislamiento es algo muy heavy, pero lo pude llevar bien. Creo que los últimos dos días en la casa fueron lo que más sufrí porque se estaban diciendo cosas que no eran, aunque entendía que eso era parte del juego, y que en algún momento me iba a tocar.-Vos perdiste en un mano a mano con Furia, pero los porcentajes de votación estuvieron muy parejos, ¿eso te sorprendió?-Ayer me enteré de eso, fue más o menos un dos por ciento, no lo podía creer. Adentro de la casa yo pensaba que venía zafando y no creía tener apoyo. Entonces me llevé mucho amor cuando salí, fue una sorpresa hermosa.-¿Cómo la perciben a Furia adentro de la casa, la ven con un pie afuera o como alguien muy fuerte?-La vemos demasiado fuerte, ella se muestra de esa forma y tiene una autoridad que te hace creer que es así. Nosotros vemos lo que pasa adentro y la percibíamos como una rival muy poderosa y una jugadora única. Aparte, ella tiene un juego psicológico que es muy difícil de llevar durante el aislamiento.-Vos contaste que tu papá no se tomó bien tu entrada a Gran Hermano, ¿por qué?-Yo creo que como todos los papás que aman a sus hijas, ellos tienen mucho miedo y quieren lo mejor. Él tenía miedo que la experiencia de la casa me hiciera mal, que me arrepintiera y se enojaba porque era su manera de manifestarlo. Se enojó conmigo en vez de charlarlo porque es una persona muy protectora, muy dura, pero no era que estuviera en contra mío. Es alguien a quien no le gusta la televisión, pero me quería proteger, no quería que hablaran de mí, y es algo que cualquier padre puede llegar a sentir cuando su hija se va a exponer ante millones de personas.-¿Pudiste hablar con él desde que saliste?-Sí, está todo bien. Lo más importante para mí es que mi familia me haya visto bien y disfrutando. Ahora que ya estoy afuera, voy a poder ir a mi casa y sé que con mi papá está todo más que bien.-En el "Congelados", la entrada de tu mamá fue un momento de mucha emoción, ¿qué significa ella para vos?-Yo miraba el programa con mi mamá, entré dos meses y medio después de que el reality empezó y ella siempre fue muy fan mía. Sabe que me apasionan las cámaras, siempre me apoyó con el modelaje y me acompañó a todos los castings. Mi mamá está superorgullosa de mí.-¿Cuándo empezaste profesionalmente con el modelaje?-Trabajo desde los 17 años. A los 20 tuve la oportunidad de trabajar en Perú y viví dos meses en Lima. En esa oportunidad viajé con otra modelo a la que no conocía, estuve en un departamento sola, era todo nuevo y no podía creer lo que me estaba pasando. Siempre mi sueño fue ser modelo y dado que tuve muchos problemas alimenticios y con mi cuerpo, yo veía todo ese mundo como algo muy lejano, pero se me dio y estoy superfeliz.-¿A qué edad enfrentaste esos trastornos alimenticios y cómo lograste superarlos?-Desde chica, yo siempre fui gordita, nunca nadie me hizo bullying, pero un día quise adelgazar y fui a un nutricionista. A los 15 años empecé a bajar de peso, pero me empecé a obsesionar con la comida: pesaba cada cosa que ingería, no iba a cumpleaños ni a fiestas por miedo a engordar hasta que en un momento todo eso me empezó a hacer muy mal a la cabeza. Empecé a ir mucho a terapia, pude ir soltándolo y observé cambios en mi cuerpo que eran los normales. Entonces pude comer mejor. Cuando tenés un problema alimenticio, te afecta a tu mente y a vos. Yo quería estar contenta conmigo misma y no me acuerdo cómo hice el clic, pero entendí que yo trabajaba con mi cuerpo, y de pesar 50 kilos, pasé a 60 o 65. Obviamente que había marcas que sabía que me iban a elegir y otras que no, y me lo tomé así y me dije: "El que me quiera que sea como soy, bien, y si no me quieren, otras marcas me querrán si no cambiaré de trabajo". Me lo tomé con liviandad.-¿Y qué le dirías a un chico o chica que atraviesa una situación así, en la que se siente atrapado?-Le diría que tenga fuerza, mucha gente pasa por lo mismo y es muy difícil. Hay que amarse como uno es, a algunas personas les va a gustar y a otra no, pero uno tiene que estar contento consigo mismo. Cualquier cosa se puede lograr, no hay que preocuparse por el cuerpo, mientras uno esté sano, está todo bien.

Carolina Piparo marcó su distanciamiento definitivo de La Libertad Avanza: "Son un enjambre de violentos, ignorantes e intolerantes"

La diputada nacional afirmó a los libertarios "defienden lo indefendible"."Se están convirtiendo en todo lo que ya vimos y rechazamos", apuntó.

"No se consigue": alertan que falta mano de obra para trabajar con una hortaliza que marcó una época con la inmigración

En el cinturón hortícola de La Plata se encuentra el corazón de la producción del alcaucil de la Argentina. Esta hortaliza, conocida en el resto del mundo como alcachofa, tiene sus raíces en la inmigración italiana que la introdujo en el país a comienzos del siglo pasado. Hoy, los productores locales enfrentan el desafío de impulsar su consumo en un escenario donde las hectáreas dedicadas a su cultivo han disminuido progresivamente. La falta de mano de obra es uno de los principales problemas que, aseguran, enfrentan.El ingeniero agrónomo Gonzalo Villena, integrante del grupo Alcachofas Platenses, explicó que en el país se producen alrededor de 1000 a 1200 hectáreas, de las cuales aproximadamente 700 se encuentran en las afueras de la "Ciudad de las Diagonales", principalmente en Arana y Los Hornos. Las otras zonas productoras son Cuyo, Rosario y Mar del Plata que, según Villena, "tienen muy poca producción y lamentablemente van decayendo con el correr del tiempo en superficie implantada". No obstante, indicó que esta baja también se vino dando en los últimos 30 años en La Plata.Encontrá acá toda la información sobre los próximos remates ganaderos "Uno de los principales factores limitantes que tenemos es la mano de obra; no se consigue gente para trabajar, y mucho menos especializada. Hay una limitación debido a los planes sociales, ya que mucha gente dejó de trabajar y no se consigue gente responsable, capaz, competente y constante", señaló.Según detalló, esto no solo causa problemas en el momento de la cosecha, sino que tampoco permite atender bien la producción. Agregó: "Esa es una de las razones por las que tampoco aumenta la superficie".Villena señaló que identificaron una disminución en la superficie implantada, atribuible también a problemas sanitarios, genéticos y otros desafíos asociados en los campos a nivel productivo. Además, destacó que existe una reducción en el consumo de alcaucil, atribuible principalmente a un cambio generacional, ya que hay toda una generación que creció sin incluir esta hortaliza en su dieta habitual. "Apostamos a la gastronomía, que nos está ayudando a difundirla para poder llegar a las nuevas generaciones que nunca la probaron o que la comieron de chicos y luego dejaron de consumirla", indicó. Además, los productores sufren por el aumento de los costos de producción, como fertilizantes y fitosanitarios, y de la energía eléctrica para el riego, todo lo que hace cada vez más difícil la situación para el productor.Según detalló, en su mayoría son pequeños y medios productores quienes tienen entre cinco y doce hectáreas. Una hectárea produce aproximadamente 3000 docenas de alcauciles. La siembra puede ser otoñal o primaveral y la cosecha se inicia entre los meses de mayo y junio para los alcauciles de primicia y se extiende hasta octubre y noviembre. Actualmente los materiales más cultivados en la región, y que conforman el universo de las alcachofas platenses, son alcachofa francesa; alcachofa híbridas violetas y alcachofas híbridas verdes/blancas.Quinto mes en alza: en mayo la recaudación por retenciones fue la más alta desde diciembre de 2022En la década del 80, indicó, la Argentina era el cuarto productor mundial, con alrededor de 4000 hectáreas. En ese momento había aproximadamente 25 millones de argentinos, pero hoy la población se ha duplicado y hay apenas 1000 hectáreas dedicadas al alcaucil. Por distintos factores, tanto productivos como de consumo, la relación ha variado significativamente. Actualmente, según Villena, el país ya prácticamente no figura entre los exportadores. En tanto, las naciones que aumentaron su producción en la región fueron Chile y Perú. En el caso de este último, tenía 300 hectáreas y actualmente ya ronda las 7000, con las cuales exporta principalmente a Estados Unidos y España.Para generar mayor producción y demanda, en el sector trabajan con diferentes iniciativas para promover el consumo. Villena contó que en 1994, junto con otros productores, crearon el Grupo de Productores de "Alcachofas Platenses" para impulsar el desarrollo del cultivo en esta localidad. Entre sus mayores logros está el de obtener en 2016 el sello de Indicación Geográfica (IG) "Alcachofas Platenses", un reconocimiento que destaca la conexión entre la calidad del producto y las condiciones geográficas de la región. Con esto comercializan principalmente a restaurantes, hoteles y caterings, principalmente en la Capital Federal.Además, con este grupo buscan impulsar el consumo del alcaucil, un ejemplo destacado es la Fiesta del Alcaucil [la última se hizo en septiembre de 2023]. Allí los productores celebran el inicio de la cosecha, mostrando la tradición del cultivo, su historia y el legado de sus antepasados. En la fiesta se ofrecen alcachofas frescas a precios promocionales, se presenta una muestra viva con plantaciones en diferentes etapas del cultivo y se instala el tradicional patio de comidas, donde se puede degustar una amplia variedad de platos elaborados tanto por los propios productores como por renombrados restaurantes.

Una inundación lo marcó a los 18 años y lo llevó por el costado solidario

Luis Villanueva asistió en 2003 a los inundados de Santa Fe. Y de ahí no paró.Es presidente de la Cruz Roja de Luján y uno de los fundadores de la filial de Moreno.

El presidente de la cámara aceitera defendió a Milei, pero marcó: "Vamos hacia el fracaso total de la industria"

Gustavo Idígoras, presidente de la Cámara de la Industria Aceitera de la Argentina (Ciara), hizo una pesimista evaluación del futuro de la producción local de la industria que representa. "El partido lo perdimos. No hay vuelta atrás. La Argentina es un jubilado de la agricultura y vamos al fracaso total", dijo el referente, aunque destacó la gestión de Javier Milei. "Nos permitió salir del intervencionismo. No es un problema de este gobierno, insisto", agregó sobre el mandatario.En una entrevista al medio Rosario 3, el dirigente dijo que el mundo creció mucho en materia de demanda con nuevos requisitos de calidad "y nosotros nos estancamos". "No hay una sola inversión global que se piense la Argentina para los próximos cinco años. No solamente eso: hay visiones de desinversión [en el país]", advirtió.Para Idígoras, si la Argentina continúa con esta realidad "no va a producir más de 15/20 millones de toneladas de soja por año y Bolivia va a arrasar y pasar por arriba, ya que en los últimos 15 años creció su producción en 400% y Argentina 0â?³. Su diagnóstico poco alentador siguió, y reflexionó: "Tengo la seria duda de si estamos a tiempo de cambiar. Hoy, el país va a al fracaso total de la industria aceitera y hacia la desaparición de la soja. Vamos a volver a 100 años atrás a ser un país de trigo y maíz".El productor aceitero atribuyó esas consecuencias al sistema tributario, a lo que denominó falencias logísticas, "y a las particulares políticas que se tomaron para la agroindustria". "Si seguimos con los déficits logísticos, como los problemas que tenemos de la hidrovía, la presión de las retenciones, las internas dentro de la cadena de valor y los problemas laborales cotidianos y sindicales, cuando se plantean exigencias salariales como si estuviéramos en Disney, el futuro es negro", agregó.Al respecto de las consideraciones del productor, se pronunció el diputado libertario José Luis Espert. "Lamentable que el agro haya generado verdaderos curreros, vulgares empresarios prebendados, traficantes de rentas como los que viven del diferencial de los derechos de exportación. Retenciones iguales para todos: 0% de diferencial y 0% de nivel de retenciones", escribió en su cuenta de la red social X."Veo un proceso muy duro y a esta altura irreversible"Idígoras describió al presente como "negro". "Veo un proceso muy duro y, a esta altura, irreversible", pronosticó. En la visión del productor, "la Argentina se quedó con la historia pensando que el mundo va a seguir consumiendo harina de alta proteína para abastecer a cerdos y pollos en los países del sudeste asiático y Europa". Y advirtió: "Pero el mundo cambió". Dijo que las empresas petroleras van a ser los grandes compradores de granos en los próximos 20 años.Al ser consultado sobre la opinión de ciertos sectores de la dirigencia ruralista que no verían mal que la industria aceitera pierda gravitación, Idígoras acusó: "Lo más grave es que hay entidades que representan a grandes productores que piensan así y se trata de otro error grosero". "Algunos productores siguen estando desinformados y la mejor garantía de hacer negocio con la soja para ellos es que las aceiteras sigan trabajando y creciendo en la Argentina", agregó.Idígoras se explayó y dijo que antes de la pandemia del covid-19 el país "tuvo una enorme oportunidad de liderar la transformación mundial de los combustibles de segunda generación, básicamente aceite de soja hidrogenado". "Habría que haber hecho proyectos de atracción de esas inversiones, pero no teníamos un régimen de atracción petrolera porque estaba solo mirando Vaca Muerta, la ley de biocombustibles privilegiaba a muy pocas empresas que se autopercibían como pymes, no había mercado de crédito de carbono", explicó y habló de que Argentina no cuenta con un mercado bioenergético."Veo expectativa favorable con el gobierno de Milei porque promueve la competencia genuina y está convencido ideológicamente", opinó sobre la gestión del Presidente, y reflexionó sobre el sector: "Lo que necesita es recuperar la competencia y por eso hay que eliminar las distorsiones que hay en el mercado interno, desregulemos y facilitemos, tengamos una logística competitiva y una legislación aduanera que no castigue más al complejo oleaginoso, soja, colza, carmelina, para poder así hacer aceite hidrogenado y no el que vendemos el grano a Francia, Canadá y EE. UU. porque se nos va todo el valor agregado industrial. Es la primera vez que vemos un Gobierno adicto a promover la competencia".

El Gráfico cumpliría 105 años: un recorrido personal por la gran revista deportiva argentina que marcó generaciones

El Gráfico fue una de las revistas más importantes e influyentes de la historia por su enorme calidad de imágenes y tratamiento de la información. Su fórmula y estilo único, las grandes tapas, los secretos de las fotos y las firmas más notables. Qué hizo que esta publicación, creada por Constancio Vigil, fuera incomparable y que los chicos aprendieran a leer con ella

A 55 años del Cordobazo, el estallido que unió a obreros y estudiantes y marcó el principio del fin de Onganía

El 29 de mayo de 1969, la represión de las movilizaciones derivó en una batalla campal en toda la ciudad, durante la cual los vecinos se unieron a los manifestantes e hicieron retroceder a la policía. Dos días después, el Ejército pudo retomar el control, pero las luchas continuaron en todo el país

Ritondo le marcó la cancha a Bullrich: "Si quiere que se vaya a La Libertad Avanza, ya no es más presidenta del PRO"

El diputado nacional chicaneó a la ministra de Seguridad por su intención de fusionar al PRO con La Libertad Avanza. Leer más

Ciudad de México registró récord temperatura desde 1998 cuando marcó 33.9 grados

Las lluvias que han caído en algunos estados del país no ha logrado reducir el impacto del clima cálido en toda la República Mexicana

Sofía Franco revela detalles del accidente que le marcó la vida y por el que no muestra los brazos en TV

La conductora de TV contó que lleva los brazos cubiertos, debido a unas cicatrices que le dejo un accidente automovilístico que sufrió a los 15 años

Jornada financiera: el dólar libre marcó un nuevo récord y las acciones locales en Wall Street cayeron hasta 10 por ciento

La cotización alternativa tocó un máximo de 1.300 pesos y cerró a 1.280 pesos. En mayo sostiene un alza de 23,1%. Los bonos Globales perdieron 2 por ciento. El riesgo país superó los 1.400 puntos tras casi dos meses

Fue el actor querido por todos y se codeó con los grandes pero su muerte a los 49 años marcó el fin de una era

"Como El Quijote necesitó a Sancho Panza y El Gordo al Flaco, Piluso tuvo su escudero, Coquito, mi amado viejo, un personaje inocente, lleno de ternura. Cuando hacían el programa eran dos chicos jugando para los chicos", resumió a la perfección, en una entrevista, Christian Ortiz a aquella dupla histórica del humor infantil que hacían Alberto Olmedo y su entrañable padre, Humberto, aquel marinero que junto al Capitán con su gomera al cuello entretenían a los niños y a sus familias todas las tardes en sus comienzos por Canal 9.Humberto Ortiz y Olmedo se habían hecho amigos -muy compinches- en el viejo Canal 7. Por entonces ya apostaban a iniciar sus carreras siempre de la mano de Pancho Guerrero. Corría el año 1960 cuando el gerente general de la Compañía Argentina de Televisión, Manuel Alba, la empresa que comandaba el 9, decidió proponerle una labor especial a uno de los técnicos, también incipiente actor, que había conocido en Canal 7.Se trataba nada menos que de Alberto Olmedo, quien fue al encuentro pensando en un ansiado ascenso, quizás a operador. Pero para su asombro le ofreció la chance de conducir un micro programa infantil. Lo había observado interpretando el personaje de Joe Bazooka relacionado con los populares chicles, marca registrada de todas las épocas.Alberto no lo podía creer. De inmediato se lo contó a su amigo Coquito, le propuso que lo acompañara y juntos emprendieron un camino de éxito. Al comienzo el personaje de Piluso solo presentaba los dibujos animados de Huckleberry Hound, creado para la tevé por Hanna-Barbera. Pero debido a la simpatía que generaba en la pantalla se fue convirtiendo en un programa propio y después en un verdadero clásico de una hora de duración, nada menos por la muy buena recepción y respuesta que generó en los televidentes, al que Humberto Ortiz se sumó al inicio como libretista y luego como marinero del capitán.El marinero y el capitán "Pilusoâ?¦ la leche", repetía la mágica voz de Inés Jaroslavsky todas las tardes en Canal 9 desde 1960, cuando se inició el ciclo. Y su mano aparecía en imagen con un vaso invitando a los chicos a tomar la merienda.El programa era tan divertido que más allá de los guiones, generó un ida y vuelta entre ambos personajes a plena improvisación que provocaba que ambos terminaran cada sktech tentados de risa, contagiando a los presentes y atravesando la pantalla, en especial cuando ponían en práctica recetas de cocina que terminaban de la peor manera.Un año más tarde, Piluso generó un golpe de efecto increíble cuando peleó con el luchador Martín Karadagian en el Luna Park con transmisión en vivo de aquellos inolvidables Sábados Circulares de Pipo Mancera. El capitán ganó la pelea y además de hacer aún más popular su imagen le dio un impulso que creció de manera sorprendente. El día de la pelea Piluso aterrizó en helicóptero sin la compañía de Coquito que llegó en un descapotable porque volar le daba terror. Como broche de oro, al finalizar el espectáculo, todos juntos repartieron juguetes por el centro de la ciudad.En 1965, el dúo hizo el programa para Canal 7 y un año más tarde pasó al Canal 2 de La Plata por dos temporadas. Además del merchandising que incluía muñequitos de ambos, la dupla lanzó el long play "El Capitán Piluso", por RCA Viktor, donde se los pudo ver acompañados de Palito Ortega, con temas como "La gata Patricia" y "Abuelita vamos a dormir".En 1980, juntos reaparecieron en la pantalla de Canal 13 y al año siguiente pasaron al 11. De manera increíble la dictadura prohibió que Piluso siguiera usando el rango de Capitán y Coquito el traje de marinerito con el argumento de que ridiculizaban a las fuerzas armadas.Luego, Olmedo se convirtió en Pilusman con traje de superhéroe incluido y volvió a revolucionar la pantalla con la producción de otro disco. Coquito también tuvo su ciclo: se llamó En la casa de Coquito. Y Alberto, su coequiper, decía presente una vez por semana para respaldarlo. Lo curioso era que juntos viajaban en el Ferrocarril Roca y parte del salario que percibían lo cobraban con mercaderías diversas como indumentaria deportiva, pantalones, camisas, zapatos y hasta cajas de vino.Coquito además fue uno de los artífices de El Chupete, el gran ciclo de Olmedo, y además de hacer los guiones, fue el creador del inolvidable personaje de El mago ucraniano.La popularidad de ambos generó tanto cariño que Fito Páez, en 1994, lanzó el Tema de Piluso en Circo Beat, su octavo disco de estudio, un sentido homenaje a su ciudad Rosario, y a la dupla infantil, que dice en uno de sus párrafos: "Y la vida como viene va // no hay merienda si no hay capitán".No fue el único: cuatro años después Luis Alberto Spinetta, en su álbum San Cristóforo, demostró el amor que sentía por ambos cuando escribió la canción llamada "Piluso y Coquito", que reza: "Piluso y Coquito, la leche tomarán //escuchan a su abuela y cintas de Popeye han de mirar".El programa también tenía su inolvidable jingle: "Piluso es bueno, él es un buen amigo // Piluso es bueno, es bueno de verdad // Piluso es bueno, es bueno y cariñoso // Piluso es bueno, como él no hay otro igual".Un actor para todas las edades Como autor y actor, Humberto Ortiz redactó el guion y protagonizó junto a Alberto Olmedo el filme Las aventuras del Capitán Piluso (En el castillo del terror), del que formó parte La troupe de Martín Karadagian con el Indio Comanche como otra de las grandes figuras convocantes. Luego Coquito interpretó a Pedrito en la película ¡Santiago querido! con Leo Dan y Marta González.Cuando recibió la triste noticia de que padecía un cáncer de laringe no bajó los brazos y siguió trabajando en la medida que pudo. Olmedo lo quería tanto que lo sumó a la temporada debut de No toca botón como el abuelo de la Pochita, que interpretaba Moria Casan y era la mejor amiguita de Pirulo, el niño travieso, personaje que le caía justo a Alberto Olmedo.Como en 1982 a Coquito le resultaba casi imposible seguir trabajando, Olmedo tuvo con él la actitud de un grande: lo siguió incluyendo en títulos y créditos de su programa para que pudiera seguir percibiendo ingresos, además de visitarlo continuamente para estar a su lado e intentar sacarle una sonrisa.Humberto Ortiz murió el 11 de octubre de 1982 con 49 años. Así lo recordó el Capitán: "Un muy buen amigo, el mejor, leal hasta más no poder, como ya no hay. Lo quería, lo admiraba, qué más...".

La historia de 'Los caminos de la vida' la canción que marcó la carrera de Omar Geles

El éxito de autoría del artista vallenato influyó en la vida de una generación que se sintió identificada con su letra

Jeff Daniels y una decisión que marcó un quiebre en su vida profesional: "Me decían que esa no era la dirección por la que debía llevar mi carrera"

Hay muchos actores que lamentan haber rechazado papeles que luego fueron grandes éxitos. Will Smith diciéndole que no a Matrix, o John Travolta negándose a participar de Chicago, son ejemplos de intérpretes que dejaron pasar importantes películas. En la vereda opuesta, hubo nombres que rápidamente detectaron el potencial de un personaje, aún cuando sus entornos les aconsejaban no aceptar dicho trabajo. Y ese fue el caso de Jeff Daniels, que a pesar de que le recomendaran no hacer una película, confió en su instinto y entregó uno de sus films más queridos.Estrenada en Estados Unidos en 1994, Tonto y retonto fue un verdadero hito en la taquilla de ese año. La película dirigida por Peter y Bobby Farrelly no solo es un clásico de la comedia de ese período, sino que también fue un trampolín inmejorable para Jim Carrey, que se confirmaba como uno de los nuevos grandes humoristas de su generación. Pero cuando a Jeff Daniels le ofrecieron el papel de Harry, el otro protagonista de esa historia, sus personas de confianza le insistieron con que no formara parte de esa producción."Tenía agentes que no se equivocaban, y que me decían que yo era un actor serio, que no esa no era la dirección por la que debía llevar mi carrera, y que iban a sacarme de ese proyecto como fuera", aseguró Daniels en una nota con USA Today, y luego contó: "Pero yo quería descontracturarme y hacer comedia, y tenía muchas ganas de trabajar con Jim Carrey".Finalmente, Jeff hizo caso de su impulso, y fue contra aquello que todos le decían. Y aunque estaba seguro de su decisión, hubo una escena que le supuso un verdadero reto, como él mismo confesó: "Una cosa es leer la escena del inodoro, hasta que llegó el día de filmarla, y ahí me di cuenta que realmente iba a hacer una escena en el inodoro. Me acuerdo que le dije a Jim, que ese iba a ser el comienzo de mi carrera o el final. Y él, que es un temerario, me dijo que lo iba a hacer excelente, y que me entregara por completo a ese momento".Como es sabido, Tonto y retonto fue un éxito absoluto, y el público cayó rendido a la química de Carrey y Daniels. Durante el 1994, ese largometraje fue el sexto más visto a nivel mundial, y sus números de taquilla fueron tan extraordinarios que dieron pie a una precuela, una serie animada y una continuación, que llegó veinte años más tarde. Sin embargo, una de las satisfacciones más grandes que Daniels tuvo por esa actuación, vino de la mano de una leyenda del cine. "Clint me dijo que una vez le había sucedido algo como la escena del inodoro", aseguró el actor sobre un día en el que se cruzó con Clint Eastwood, y luego agregó: "Entonces me cuenta una historia en la que estaba en una cita con una mujer a la que quería impresionar, hasta que la comida le cayó mal".Por último, Daniels reveló con respecto a Tonto y retonto: "Yo cumplí mi tarea, más allá de todo. En términos de comedia, puede que la escena del inodoro quede inmortalizada y me sobreviva. Incluso seguramente sea graciosa de acá a cuarenta años".Con una carrera de más de cuatro décadas, Jeff Daniels posee una colección de papeles que interpretó en cine, televisión y teatro, y tiene ejemplares diversos que van desde detectives y oficiales públicos hasta protagonistas románticos. Su talento le valió que directores de renombre lo reclutaran para sus películas, como Woody Allen, Clint Eastwood y Ridley Scott; además de convertirse en un favorito del guionista, dramaturgo y director Aaron Sorkin, quien le dio el rol principal de The Newsroom y lo eligió para ser el Atticus Finch de su adaptación teatral de Matar a un ruiseñor.Junto con sus trabajos en cine y televisión, Daniels mantuvo viva su carrera musical y su vínculo con el teatro. El actor compone canciones y toca la guitarra. Tiene discos editados y suele presentarse en su propio teatro en Michigan y realiza giras con su banda; además de tocar en eventos especiales como el tributo a Jane Fonda del American Film Institute, para el cual escribió una divertida canción sobre su compañera de The Newsroom.

Fuerte suba de los metales: el oro marcó un nuevo récord histórico y la plata alcanzó máximos de más de 11 años

Un analista deslizó la posibilidad de que la muerte del presidente iraní, Ebrahim Raisi, puede estar contribuyendo también a las subidas del oro.

La responsabilidad de Chiquito Romero en los goles que Central Córdoba le marcó a Boca

Boca no la pasaba bien en Santiago del Estero, pero finalmente, obtuvo los primeros tres puntos en el campeonato. El Xeneize pudo darle vuelta el partido a Central Córdoba en segunda etapa. Sin embargo comenzó perdiendo 2 a 0. Rodrigo Atencio y Mateo Sanabria marcaron los tantos del equipo santiagueño durante los primeros 45 minutos, pero en ambas conquistas hubo complicidad del arquero del equipo visitante, quien no ofreció la seguridad en sus movimientos. Luego, Equi Fernández y Merentiel, anotaron ambos por duplicado para el triunfo del equipo azul y oro.La primera conquista del equipo dirigido por el colombiano Lucas González Vélez llegó a los tres minutos. El debutante en Boca como segundo central, Mateo Mendía, rechazó la pelota corta y quedó al borde del área grande. Atencio tocó de primera con Matias Godoy. El volante jugó corto para la entrada de su compañero, que llegó hasta el fondo y casi sin ángulo definió al primer palo. Romero demoró mucho tiempo en achicar al rival, quedó sorprendido por el pique por la derecha y, tras el remate cruzado, la pelota entró para que los locales se pongan 1 a 0. En la repetición puede observarse que el número 1 xeneize demoró en estirarse y dejó un hueco para la definición.Sobre el cierre de la primera etapa, Central Córdoba estiró el marcador. Todo nació de una falta evitable entre Marcelo Saracchi (reemplazó al lesionado Luis Advíncula y se ubicó como volante por la izquierda) y Lautaro Blanco.Fue a los 47 minutos, cuando se disputaba el segundo adicionado. Matías Godoy se hizo cargo de ese tiro libre lateral desde la derecha, casi a la altura del córner. El centro fue al primer palo y quien ganó arriba fue Tomás Molina, que cabeceó al segundo palo. Sergio Romero se tiró, pero con muy poca reacción y casi sin estirar los brazos (dio la sensación que los hubiera retirado, pensando que no entraba nadie por el segundo palo). Ese descuido también lo pagó caro. Quien se metió por ese sector fue Mateo Sanabria que la empujó para poner el 2 a 0.Con este comienzo de partido para Boca, se da una cifra alarmante para el equipo de Diego Martínez. De los últimos siete partidos, Boca empezó perdiendo en cinco. Los mismos fueron River, Fortaleza en Brasil, Sportivo Trinidense en Paraguay, Atlético Tucumán y este domingo ante Central Córdoba. Sólo comenzó ganando ante Estudiantes y ante Fortaleza, en la Bombonera (encuentros que le terminaron empatando).El descuento de Equi FernándezDe todos, a los dos minutos del segundo tiempo, los Xeneizes pudieron descontar por el gol de Ezequiel Fernández, tras una gran habilitación de Kevin Zenón. Y cinco minutos después, Miguel Merentiel, con una gambeta sobre el arquero y una definición de zurda, puso el empate inmediato.El gol de Merentiel para el 2-2El uruguayo fue el encargado de marcar el tercero para que Boca revierta el partido. Con una gran jugada, Merentiel fabricó su espacio, remató al segundo palo y anotó un golazo. El Xeneize se puso 3 a 2 a los 35. Y en una de las últimas jugadas. Cuando parecía que Merentiel se anotaba con un triplete, Equi Fernández tomó el rebote del disparo y puso el 4 a 2 que fue definitivo.El 3 a 2 de MerentielEqui Fernández y el cuarto para BocaDOBLETE DE EQUI Y PARTIDO LIQUIDADO EN SANTIAGO DEL ESTERO.ð??º ESPN Premium | Suscribite al Pack Fútbol en https://t.co/7jYILYACXi pic.twitter.com/RpEF9Cwrpi— SportsCenter (@SC_ESPN) May 20, 2024

La historia de amor que fue un escándalo, marcó a un país y llegó al cine como un "volcán de pasión": los secretos de "Camila"

Fue una apasionante historia de amor que apostó a la vida y terminó en la muerte. De manera atroz, despiadada, Camila O'Gorman y el cura Uladislao Gutiérrez fueron fusilados sin piedad alguna aquel 18 de agosto de 1848 en el patio trasero del campamento militar de los santos lugares de la localidad de San Andrés, municipio de General San Martín, durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas en Buenos Aires, en la primera mitad del siglo XIX.Los hicieron marchar con los ojos vendados: ella vestida de blanco, él de negro, siempre bajo la atenta y aguda mirada de decenas de soldados portando sus intimidantes armas con bayoneta, autoridades militares y funcionarios.Sus últimas palabras fueron:-¿Uladislao estás ahí?-A tu lado, Camila.La pasión entre ambos fue llevada al cine con dirección magistral de María Luisa Bemberg, producción de Lita Stantic, libros de la propia directora, Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro, y música de Luis María Serra.El filme comenzó a rodarse en una fecha emblemática: el 10 de diciembre de 1983, en consonancia con la vuelta de la democracia con la asunción como presidente de Raúl Alfonsín luego de que el país viviera una dictadura sangrienta.De pasiones y odiosSe estrenó el 17 de mayo de 1984, hace ya 40 años, protagonizada por Susú Pecoraro, que venía de participar en Allá lejos y hace tiempo, La fiesta de todos, Mis días con Verónica, Señora de nadie y El arreglo; y un joven actor español de 28 años, Imanol Arias, para conformar una coproducción argentino-española entre GEA Cinematográfica S.R.L e Impala S.A.La promoción publicitaria era audaz y anunciaba: "Hace 150 años los condenaron por amarse, hoy usted puede juzgarlos". Contó con la participación especial de Héctor Alterio, que interpretaba al padre de Camila -Adolfo O'Gorman- y gran elenco: Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Claudio Gallardou, Boris Rubaja, Juan Leyrado, Alberto Busaid, Roxana Berco, Alejandra Colunga, Carlos Marchi...De inicio la abuela de Camila, Marie Anne Périchon de Vandeuil, más conocida como "Perichona", indaga a su nieta: "¿Te gustan las historias de amor?". "No sé", contesta ella siendo muy pequeña.La madre de Adolfo O'Gorman recién llegada a la estancia lo avergonzaba no solo a él, sino a toda la familia. Su historia marcaba que fue amante nada menos que del Virrey Santiago de Liniers, y en contraposición al vacío que le hace el resto de sus parientes, Camila escucha paciente y con interés sus andanzas y relatos de amor.La violencia política está presente siempre en la trama, por ejemplo cuando Camila, apasionada por la lectura, se interesa por textos estrictamente prohibidos por el gobernador en la librería de don Mariano. Como consecuencia, el librero es ejecutado y su cabeza exhibida en el ingreso de una parroquia.Luego el encuentro entre ella y el sacerdote es casual... y sucede en el confesionario. Allí Camila oye por primera vez su voz y no la olvidará jamás. El cura, que había llegado desde de Tucumán y era sobrino del gobernador Celedonio Gutiérrez, reprueba el crimen en un encuentro con feligreses en la Iglesia del Socorro, y eso fascina aún más a Camila.Se vuelven a cruzar en medio de un momento festivo mientras ella con los ojos vendados participa en el tradicional juego del gallito ciego. Se topa con Uladislao, intenta descubrir de quién se trata, lo roza con su mano, y cuando se quita el pañuelo de los ojos ambos quedan impactados por la sorpresa y el encanto.El amor surge espontáneo, él trata de evitarlo, pero es más fuerte, se impone y confiesan sus sentimientos...-Me muero de amor, Padre, se sincera Camila.-Eso no es pecado, responde él, y agrega: "¿Qué voy a hacer contigo?". -Lo que usted quiera, dice ella mirándolo profundamente a los ojos.El amor por sobre todoSabiéndose protagonistas de un amor "prohibido" huyen a Villa de Goya, Corrientes, con otras identidades, Valentina y Máximo, con la intención de luego llegar hasta Río de Janeiro en Brasil. Pero un día concurren a una fiesta, son vistos, descubiertos y denunciados por el sacerdote irlandés Michael Gannon. Los detienen y un magistrado los interroga por separado. Camila, valiente, como se la ve en todo el filme, se hace cargo de la relación afirmando que nadie la presionó para huir, que lo había hecho sencillamente por amor.Presionado por la iglesia, unitarios y hasta por los propios federales, Juan Manuel de Rosas ordena que sean trasladados a Buenos Aires y luego fusilados. Ni siquiera impide que se cumpla su orden el pedido de su hija Manuelita, que se había hecho muy amiga de Camila cuando concurría a las fiestas que se realizaban en su casa.Antonino Reyes, edecán de Rosas, recibe el 14 de agosto de 1848 a Camila y Uladislao, y ubica a cada uno en distintos calabozos. Siempre se dijo que ella estaba embarazada y el rumor generó polémica. Reyes reconoció en sus memorias: "Se observaba una incipiente panza. Si estaba preñada era muy reciente". Y admite que Camila alcanzó a decirle mientras se levantaba su blusa: "¿No ven en qué estado vengo?".El 18 de agosto de 1848, Camila O'Gorman y Uladislao Gutiérrez fueron fusilados. El diario Comercio del Plata en Montevideo publicó la noticia el 21 y resaltó que Camila estaba embarazada de ocho meses. La vertiente historiográfica rosista no le dio entidad porque alegó que fue sostenido por los unitarios con la intención de potenciar una mala imagen del caudillo.El historiador Héctor De Arriba, investigador, docente y autor de Camila O'Gorman-Uladislao Gutiérrez, un fusilamiento polémico a través de las disciplinas artísticas, dijo a LA NACIÓN: "Rescato de Camila y de su pareja la honestidad y valentía de vivir juntos en un momento en que el poder de la familia era del padre, patriarcal sobre la esposa y los hijos. La mayoría de edad era a los 25 años. Por eso en la película de María Luisa Bemberg las esclavas dicen: 'La niña Camila'. Ese tutelaje era fuerte, sumado al poder de la iglesia católica y el de Juan Manuel de Rosas, que quería mejorar su relación con dicha iglesia. Esos tres poderes encerraron a ambos a vivir algo verdadero". Además, señaló para ejemplificar con otro caso resonante de la época: "En contraposición, un caso muy ejemplar fue el de Josefa Ezcurra, la hermana de Encarnación, cuñada de Rosas, que lo siguió a Manuel Belgrano hasta Tucumán, quedó embarazada de Pedro Pablo, vino hasta Santa Fe, dio a luz, y llegó a Buenos Aires como una señora que no tenía nada que ver, que no estuvo embarazada. El bebé fue criado por el cuñado, que le dio el apellido, Pedro Pablo Rosas y Belgrano. Recién cuando cumplió la mayoría de edad Pedro Pablo recibió la noticia de que era el hijo de Manuel Belgrano. Pero Josefa Ezcurra, de la alta sociedad, parienta del gobernador, no tuvo la valentía de volver embarazada o de quedarse por allá. En cambio Camila fue fusilada. Ella es un buen ejemplo de honestidad intelectual y de vivir libremente".La película fue un éxito rotundo. Estuvo en cartel durante meses y la vieron casi tres millones de espectadores. Luego de que se estrenó se escucharon algunas amenazas de bombas de sectores discordantes de la época. En aquellos tiempos costaba aceptar una creación netamente feminista protagonizada y dirigida por dos mujeres: Susú Pecoraro y María Luisa Bemberg, que tanto en la ficción como en la realidad apostaban a intentar cambiar sus destinos. La nominación al Oscar en 1985 magnificó su importancia.Hoy Pilar O'Gorman, sobrina chozna de Camila, fotógrafa de profesión, sigue solicitando ayuda y está en conversaciones con autoridades para que se repare la bóveda del cementerio de la Recoleta donde se encuentra el féretro con los restos de Camila que enfrenta severos deterioros y filtraciones desde hace años. La buena noticia es que un escultor uruguayo se contactó con ella y le ofreció sus servicios para restaurar los vidrios y herrajes del mausoleo. Solo haría falta unir voluntades y tomar decisiones para que la reconstrucción pueda realizarse antes de que sea demasiado tarde.

El Gobierno marcó diferencias entre la inflación de Javier Milei y de Alberto Fernández pese a que son cifras similares y ratificó el pacto el 25 de Mayo

Un día después de conocerse que la inflación de marzo marcó 8,8%, y luego de que se viralizara un mensaje suyo quejándose por el 8,3% de octubre pasado durante la gestión de Alberto Fernández, el vocero presidencial, Manuel Adorni, defendió el número pese a ser incluso más alto que el de la administración anterior.Por otra parte, ratificó que convocarán a los gobernadores y otros sectores el 25 de Mayo para firmar el pacto en Córdoba, en medio de las especulaciones sobre un posible retraso que circularon con fuerza ayer y pese a que el propio presidente, Javier Milei, dijo que podría postergarse. "El Pacto de Mayo es el 25 de mayo", sentenció el portavoz.Al respecto del aumento de precios, Adorni primero destacó que hay una "línea" de ver índices "cada vez más bajos" en cada mes que pasa desde que Milei desembarcó en la Casa Rosada y el INDEC publica su informe. "Es la primera vez que se encuentra en un solo dígito desde octubre", comentó el vocero, quien remarcó incluso que la inflación núcleo fue de 6,3%, el más bajo desde enero de 2023, mientras que el rubro alimentos marcó 6%. "Que la inflación en alimentos sea más baja que la general es un dato relevante. La canasta de quien más necesita se compone de alimentos. Que la inflación sea más baja [en esa área] implica que quien menos recursos tiene, tuvo una inflación por debajo del resto de la gente. Dentro de esos datos malos es una buena noticia", analizó. Además, ponderó que el Banco Central haya vuelto a bajar la tasa de interés, algo informado ayer por la tarde. Después, entonces, comparó estas cifras con las del gobierno de Fernández, denostado por los libertarios sobre todo por el manejo del plan económico. "Si bien la última vez que tuvimos un solo dígito fue en octubre, recordemos que había un montón de precios pisados y congelados, que hoy ya no lo estamos viviendo. Para algunos que hacían comparaciones entre períodos, hay que hacer el análisis de la película completa", pidió. Siempre en ese sentido, el funcionario dijo que "nada tiene que ver" una cifra con la otra y sacó a relucir el tuit suyo que giró por X en las últimas horas, del 13 de noviembre pasado, cuando aseguraba que había "tal nivel de decadencia" que el gobierno frentetodista festejaba una inflación mensual de 8,4 [8,3%]%, "la misma que los países de la región tardarán tres años en acumular". El nivel de decadencia es tal que el gobierno festeja una inflación mensual del 8,4%, la misma inflación que los países de la región tardarán 3 años en acumular. Fin.— Manuel Adorni (@madorni) November 13, 2023Ahora, con 8,8%, el vocero señaló: "El juego en las redes suena divertido, de marcar mi tuit como algo que podría haber dicho hoy con un dígito aún peor, pero nada tiene que ver con la situación de octubre o noviembre del año pasado, aquella inflación con la de hoy". Asimismo explicó la foto en la que Milei arengó a su ministro de Economía, Luis "Toto" Caputo, con la bajada "gol", tras conocerse el valor de marzo. "El tuit del Presidente a mí me parece que no fue un festejo, fue una expresión de satisfacción por un trabajo que se viene haciendo; muy laborioso, a cargo de un equipo sensacional y maravilloso, y que además está dando resultados", comentó. Y bajo esa postura el vocero ahondó: "Viene ocurriendo que desde un contexto donde uno estaba inmerso en un túnel hiperinflacionario, pasamos de 25% a 20%, a 13%, a 11%, a 8,8%, cuando además alimentos está por debajo, o la núcleo. Nos tenemos que dar la posibilidad de decir: 'Estamos haciendo un buen trabajo'. El año pasado en octubre o en noviembre, cuando tuiteé, se estaba haciendo algo devastador, repudiable, que le hizo muchísimo daño a la Argentina".

Cindy Crawford y una tragedia familiar que la marcó para siempre

Cuando Cindy Crawford era tan solo una niña, sufrió una dura pérdida que la marcó para siempre. Su hermano Jeffrey, de tan solo tres años, murió luego de una batalla contra la leucemia. Hoy, a los 58 años, la modelo habló con sinceridad sobre el tema y reconoció haber experimentado durante mucho tiempo la "culpa del superviviente".Durante su participación en el podcast Kelly Corrigan Wonders, el sábado pasado, la modelo contó que se apoyó en sus hermanas, Chris y Danielle, con quienes sufrió la tragedia en carne propia. Después de tres niñas, su padre, John Crawford, anhelaba tener un varón, razón por la que la llegada del pequeño Jeffrey alegró mucho a la familia."Mi padre quería un niño, así que el cuarto fue el varón. Cuando pasó todo creo que hubo mucha culpa", dijo durante la charla con Kelly Corrigan y su colega, la modelo Christy Turlington. "Es como la culpa del superviviente de los otros hijos, sobre todo porque sabíamos que mi padre quería un varón. Teníamos la sensación de: 'debería haber sido una de nosotras'", continuó."Durante años mis hermanas y yo tuvimos las mismas pesadillas: debería haber sido una de nosotras", añadió Crawford. La modelo tenía tan solo 9 años cuando murió su hermano menor. Lo trágico de la situación la llevó a hacer terapia desde niña y a trabajar sobre cómo sanar la situación."Hace poco, durante los tiempos del covid, estuve haciendo algo de coaching. Tuve tiempo para trabajar de verdad. Una de las preguntas que me hizo el coach fue algo como, '¿Qué necesitabas escuchar en ese momento que no escuchaste?', y ahí me di cuenta de algo", compartió con sinceridad. "'Sí, estamos muy tristes de que Jeff haya muerto, pero estamos muy contentos de que estés aquí', eso me hubiese gustado escuchar, pero sé que mi madre no pudo hacerlo, tenía 26 años y acababa de perder un hijo", reflexionó.La superestrella, que tiene dos hijos, también habló de la diferencia con la que se abordaba el tema de la muerte en aquel momento. "Recuerdo que cuando volví al colegio tras la muerte de mi hermano, ni una sola persona me dijo nada. Solo un chico que dijo: 'Vi en el diario que se murió tu hermano ¿Es verdad?'", recordó. "Fue tan directo, pero él no sabía qué decirme. Estábamos en tercer grado", explicó."Tristemente, mis dos hijos han perdido amigos, por accidentes de auto o sobredosis de fentanilo y todas las cosas locas que estos jóvenes están experimentando ahora", continuó en su reflexión y siguió: "Siempre me preguntan: '¿qué le decimos a su familia? Y yo intento darles palabras que puedan servirles para expresar lo que sienten y lo que sucedió"."Así que trabajar para que nuestros hijos tengan la habilidad de acompañar en esos momentos sin miedo, a veces sirve porque abre una puerta", dijo basándose en su propia experiencia. "Mucha gente ignora estas situaciones, o no quiere sacar el tema para no molestar a la otra persona. Para mí, estas situaciones son una oportunidad para llorar, reír, compartir un momento o lo que sea", culminó.Una dura experienciaEn 2015, Crawford había hablado con Oprah Winfrey sobre esta tragedia familiar. "Creo que cuando mis padres nos dijeron por primera vez que nuestro hermano estaba enfermo, no entendimos muy bien lo que significaba", recordó por aquel entonces, refiriéndose a ella y a sus dos hermanas mayores. "No utilizaron la palabra 'cáncer'".La familia Crawford comenzó a ir todos los días a un hospital que quedaba a dos horas de viaje para que el niño pudiese ser tratado. Luego de una larga lucha y algunos tratamientos experimentales, el pequeño falleció. "Justo antes de morir, él le había dicho a sus doctores 'No voy a volver al hospital'. Hay una cierta sensación de plenitud y paz al saber que él ya lo sabía y que había decidido dejar de luchar", compartió la modelo. Y agregó; "No creo que a los 10 años yo supiera que significaba una enfermedad terminal, no había tenido ninguna experiencia cercana con la muerte y no la entendía. Mi hermano sí lo sabía. Mi madre nos contó que lo encontró sentado en su habitación, en su mesita, y que ella le preguntó: '¿Qué hacés?', y él le respondió: 'Estoy rezando'. Cuando ella le preguntó por qué rezaba, él con tres años le dijo: 'Para que cuando me muera, vos estés bien'. Hoy, como madre, no puedo imaginarme escuchar a uno de mis hijos decir eso", aseguró.

Adorni marcó un error de ortografía para cargar contra los que se sumaron al paro de la CGT

En medio del paro general encabezado el jueves por los líderes de la CGT, el vocero presidencial, Manuel Adorni, compartió un cartel con una falta de ortografía en una fuerte chicana a quienes se adhirieron a la huelga, que se vio potenciada por la falta de transporte público y tuvo consignas contra el gobierno nacional.Sin explicar por completo lo que quería decir con la foto, el portavoz de Javier Milei solo escribió en su red social X la palabra "Fin", latiguillo característico de sus mensajes. Le anexó la imagen, un cartel que aseguraba: "Oficina cerrada por adhecion al paro nacional".La intención del funcionario libertario fue marcar el error ortográfico en tanto la palabra adhesión estaba mal escrita. No obstante, no precisó de dónde salió ese aviso.Fin. pic.twitter.com/2TizQj4DFr— Manuel Adorni (@madorni) May 9, 2024Más tarde, el vocero también subió un video de parte de los gastronómicos de la ciudad de Buenos Aires que no se plegaron a la medida de fuerza que impartió la CGT. El séquito pertenecía a la extracción del dirigente Dante Camaño, que tiene una fuerte enemistad por la seccional porteña del gremio con su excuñado Luis Barrionuevo, quien en la campaña se mostró cerca de Milei pero después, tras diferencias, se plantó como uno de sus principales detractores.Camaño y el gobierno nacional aceitan una relación. El sindicalista incluso invitó a un almuerzo a la vice Victoria Villarruel para el Día del Trabajador, el pasado 1 de mayo.Adorni - Los gastronómicos 2031 pic.twitter.com/MpUTaybox2— Manuel Adorni (@madorni) May 9, 2024Desde la Casa Rosada, la línea de los funcionarios que se expresaron al respecto estuvo apuntada a minimizar el paro general, y achacarle la medida a una vieja tradición gremial y a un interés político. Asimismo, destacaron a los trabajadores que quisieron cumplir con su labor de igual manera, pese a que ratificaron el descuento para los estatales que no se presentaron en las oficinas.Otra de las cosas en las que puntualizó el Gobierno fue en las amenazas que se reportaron contra colectivos de la línea DOTA que circularon en medio de la medida de fuerza y también en plantas industriales que pretendían desarrollar su actividad.

Subastan la servilleta que marcó el primer contrato entre Messi y Barcelona: los detalles

La reconocida casa de subastas Bonhams puso en las últimas horas a la venta la histórica servilleta donde se firmó el primer contrato entre Lionel Messi y el FC Barcelona.

Biológicos: una empresa argentina marcó un hito con una aprobación en Brasil

Una empresa argentina alcanzó un nuevo "hito" al obtener la primera aprobación en Brasil para productos biológicos formulados a partir de microorganismos totalmente inactivados. Se trata de tres nuevos bioinsecticidas/bionematicidas derivados de células inactivadas de Burkholderia, una plataforma tecnológica patentada por Bioceres, la firma responsable de esta aprobación."La aprobación representa un hito regulatorio en el mercado brasileño, marcando la primera aprobación de productos biológicos formulados a partir de microorganismos totalmente inactivados", destacaron desde la empresa fundada en 2001 en Rosario, Santa Fe."Insuficientes": el campo bonaerense relativizó anuncios del gobierno de Kicillof y dijo qué necesitaDesde la firma explicaron que las soluciones de biocontrol más avanzadas de la firma utilizan los metabolitos derivados de microorganismos inactivados, lo que resulta en productos que "demuestran mayor efectividad, precisión, vida útil y estabilidad de formulación, así como una mayor consistencia en su modo de acción en comparación con formulaciones que utilizan microorganismos vivos".Además, indicaron que las formulaciones desarrolladas a partir de bacterias inactivadas pueden dar origen a productos con mayor potencia y costos mucho menores. Aseguraron que estos "remplazan eficazmente a la abamectina en los tratamientos de semillas" y "mejoran el control de insectos que habitan los suelos y que son normalmente controlados por neonicotinoides, piretroides y organofosforados".La importancia de lograr esta aprobación, explicaron, se da en que Brasil es el primer mercado de biocontrol del mundo con un uso significativo en cultivos extensivos y se espera que se convierta en el mayor mercado de biocontrol para 2030. Según detallaron, los bioinsecticidas y bionematicidas representan actualmente aproximadamente el 11% del total del mercado de insecticidas y nematicidas del país, estimado en US$5500 millones, y vienen creciendo a una tasa promedio anual del 44% durante los últimos cinco años.Boom de importaciones: el ingreso de yerba de Paraguay y de Brasil es récord y los productores argentinos hablan de "catástrofe""Esta aprobación permite la comercialización de productos derivados de Burkholderia en el país y abre la puerta a futuros lanzamientos de productos relacionados. Las soluciones de biocontrol de Bioceres se comercializan en Brasil bajo la marca Rizobacter, así como otras marcas utilizadas por terceros licenciatarios", informaron..

Mario Massaccesi: por qué es un feliz soltero, los secretos de familia y cómo sanó un hecho doloroso que marcó su infancia

Para aceptar el desafío de conducir una nueva temporada de Cuestión de peso, que arranca el lunes 6 a las 14.45 por eltrece, Mario Massaccesi puso en práctica todo lo que predica en sus tres libros: soltar, saltar y salir. Y para eso, muy a su pesar, tuvo que hacer algunos cambios, como dejar la conducción de TN Central, por ejemplo. En una charla con LA NACION, desmenuza esos cambios que se vienen en su vida y bucea en sus sueños de la niñez y adolescencia cuando quería ser periodista y jugaba a ser César Mascetti. También revela cómo hizo para sanar sus heridas y ya no sufrir, da detalles de los secretos de su familia y cuenta por qué es un solterón feliz."Me llamaron para sumarme a Cuestión de peso y me dieron una semana para pensarlo. Pero me hicieron falta apenas diez minutos para decir que sí, y no lo consulté con nadie porque cada uno opina desde su lugar. No le di oportunidad a la cabeza porque sentí una corazonada. Era un salto hacia la incertidumbre, lo nuevo y lo destino y ya estaba en tiempo de hacerlo", asegura el periodista, luego de uno de los tantos ensayos que tuvo en la última semana.-¿Y no te dio miedo cuando lo pensaste mejor?-Nunca. Es diferente al noticiero porque no doy noticias, sino que hay diez participantes y nos vamos a meter en sus historias. La idea es que tenga mucho de intimista. Tal vez, minutos antes de empezar, esté con las tripas revueltas, pero en ningún momento dudé de haber aceptado ni me generó miedo. Estoy muy bien contenido y además trabajo con los productores que hicieron Cuestión de peso desde la primera edición.-El programa ya es un clásico y tuvo otras conductoras, ¿el desafío entonces es darle tu propia importa?-Si, y me dieron absoluta libertad. También puse un par de condiciones. Una es ser ignorante en el tema y poder sorprenderme al aire. La mayoría tenemos una idea sobre la obesidad, pero no estamos suficientemente informados, entonces dije que no quiero opinar ni hablar sino preguntar desde lo más obvio a lo más específico. Incluso le pedí al Dr. Alberto Cormillot que me corrigiera al aire si yo decía algo inapropiado, porque no soy un experto en el tema y quiero preguntar como cualquier persona que va a un médico. Eso me da libertad de meter la pata al aire y no con intensión, sino porque no soy el que sabe del tema. Y otra de las condiciones es poder bucear en qué hay detrás del sobrepeso de cada persona. Tal vez no se vio en las temporadas anteriores y ahora me parece interesante saber qué pasa con las emociones, con los mandatos, porque en general detrás de cada persona con obesidad hay una historia que desencadena esa enfermedad.-Detrás de cada enfermedad puede haber una emoción sin resolverâ?¦-Y la obesidad es una enfermedad. Es pandémica y en el comienzo del programa vamos a dar las estadísticas y la proyección de la obesidad en nuestro país en los próximos diez años, y es alarmante. No tenemos conciencia de lo que comemos y de sus efectos. Es alarmante sobre todo en una franja etaria que no estaba incluida y son los más jóvenes. Gran parte de las personas que se anotaron para participar son jóvenes de entre 18 y 25 años y eso no se había visto en las temporadas anteriores. Son los que están con la Play todo el día, los que comen comida chatarra, los que profundizaron el sedentarismo en la pandemia. Son personas que no miran televisión y sin embargo se anotan en un programa de televisión.-¿Sos disciplinado en tu plan de alimentación?-Como sano, en parte, porque estoy obligado. Tuve dos hepatitis y tengo un hígado resentido; tuve la A y la B y la próxima es la C. Entonces me tengo que cuidar, y no tomar alcohol por ejemplo. Soy de la comida casera, no pido delivery. En general me cocino yo y evito los fritos, hago comidas al horno o hervidas. Y como no soy un experto en la cocina, hago lo básico y lo simple, ensaladas, alguna carne, alguna pasta. Nada sofisticado. Y practico deportes, camino, corro y ahora empecé a nadar. Hace muchos años que hago actividad física, tal vez no con rigurosidad, pero sí me doy un tiempo para hacerlo.Soltar las noticias-¿Aceptar hacer Cuestión de peso te obligó a dejar TN Central aunque seguís con En síntesis a la medianoche?-Nunca pensé en irme de ninguno de los dos noticieros porque la estaba pasando muy bien. Armamos dos equipos hermosos, trabajamos muy bien, fluimos, nos acompañamos. Hace un tiempo se decía que me habían llamado de Cuestión de peso, y apenas eran rumores en ese momento. Y de verdad no pensaba irme, pero mi madre me enseñó algo, que es que las monedas se cuentan cuando las tenés en el bolsillo. Y cuando tuve la propuesta me di cuenta que era momento de decidir y practicar lo que propongo que uno de mis libros, y es que se puede soltar con amor. No soltamos necesariamente cuando ya no querés algo o te pesa, también podemos hacerlo para darnos la libertad de hacer cosas nuevas. Puse en práctica lo que predico y se me dio la oportunidad justa para soltar TN Central. Y de hecho pedí que me llamaran cuando necesiten suplencias porque no lo quiero perder. El director de noticias, Ricardo Ravanelli, me dijo que siempre iba a tener un lugar en TN y que soy fundamental por mi capacidad de trabajo y respeto, porque genero buenos equipos y soy funcional. Eso me dejó tranquilo porque es un lugar al que puedo volver si las cosas no funcionan como espero que funcionen. Y sigo en el noticiero de la medianoche porque hace muchos años que estoy y necesitaba no cambiar todo. Además, los fines de semana sigo en el teatro con las charlas de Soltar para ser feliz en todo el interior y ya hay fechas programadas hasta septiembre. No podía cambiar todo, porque me encanta el contacto con la gente y recorrer el país. El domingo 9 de junio hacemos una única función en el Teatro Astros. La charla es un mix de mis tres libros Soltar para ser feliz, Saltar al buen vivir y Salir de los miedos.-Te reencontraste con Mirtha en su programa después de la insistencia de una pregunta íntima que te hizo hace algunos años. ¿La perdonaste?-Nos volvimos a ver después de eso, es verdad. Me invitaban al programa de Juana, pero no al de Mirtha. Ya estuve con ella en lo de Teté (Coustarot) varias veces. Y ya me había pedido disculpas al otro día de ese famoso almuerzo. Me llamó al día siguiente de ese episodio, acepté las disculpas y para mí el tema está terminado. Esa tarde me volvió a llamar, me dijo que estaba muy dolida y que le trasladara las disculpas a mi familia. Me pareció un gesto de nobleza. Ese tema está cerrado. Además, si hablo de soltar, mira si no voy a soltar a Mirtha (risas).-¿Tus libros son una catarsis de tu infancia?-Siempre hay que seguir sanando porque cuando hay una herida queda la marca y hay que cuidarla todo el tiempo. Es algo que no termina nunca, pero ya no sufro por eso. Mis tres libros son la evidencia de que se puede dejar de sufrir por aquello que te dolió o te sigue doliendo. El dolor es inevitable, lo que sí es opcional es el sufrimiento y cada uno tiene que decidir qué hacer y cómo vivir con eso, si cargando o aceptando o perdonando y perdonándose. Hay que hacer esa gestión emocional necesaria para poder salir de ese lugar de sufrimiento. Mi primer libro fue la evidencia de que ya estaba preparado para contar y hacer público el cómo hice para salir de ese lugar.-Sin embargo, no contas qué te pasóâ?¦-No cuento lo que me pasó en mi infancia porque los detalles son muy horrorosos y porque creo que mi misión como adulto es cuidar al niño que fui, protegerlo y no exponerlo con detalles de lo que padeció. Y ese limite lo tengo muy claro, por lo menos hasta ahora. De todas maneras, lo he contado alguna vez, por ejemplo cuando voy a las cárceles a dar charlas, porque es un lugar en el que se necesita impacto y reacción para que los presos no vuelvan a cometer delitos, y para que puedan evidenciar que a partir de una situación horrible se puede salir a una vida mucho mejor. Tenía ocho años cuando me sucedió lo que me sucedió y quiero proteger a ese niño, apapacharlo y mimarlo, sanarlo, y lo hago de la manera que puedo.-También hubo secretos en tu historia familiar y te enteraste que tu tía en realidad era tu hermana mayor. ¿Cómo fue el proceso de asimilar lo que se calló durante tantos años?-En el 2009, mi tía Perla, que en realidad es mi hermana Marcela, me escribió varios mails provocadores, preguntándome por qué no indagaba en la historia familiar ya que tenía esta habilidad para preguntar sobre vidas ajenas. Yo no sabía ni de qué me estaba hablando porque nunca me imaginé esta trama. Entonces fui a visitarla a Niza, Francia, donde vive desde hace muchos años, y no me quiso recibir porque dijo que el tiempo del que yo disponía, que era un día, no era el que ella necesitaba para hablar conmigo. Con lo cual la intriga fue más grande. Nunca nos vimos porque yo tenía un tiempo acotado y seguía por otros lugares. Cuando volví a la Argentina hablé con mi hermana Mónica y le dije que me resultaba raro no haber podido verla, porque por un lado me provocaba a hacer algo y cuando me tuvo cerca no me recibió. Entonces mi hermana, que sabía la historia, me la contó.-¿Sos el único de la familia que no conocía la verdad?-Si. Soy el menor de mis hermanos y creo que me quisieron cuidar, como el más inocente.-¿Qué pasó después?-Llamé a mi ex tía, ahora hermana, y hablamos mucho. Inmediatamente reconocí su rol de hermana. Fue fuerte saber que tu madre escondió esa historia, la silenció porque no pudo hacer otra cosa. Y además murió atragantada por un cáncer de garganta. Mi hermana me escribió un mail muy largo contándome toda la historia de mi madre desde que quedó embarazada hasta que la tuvo a ella y decidió dejarla. Fue muy fuerte porque mi mamá la pasó muy mal.-¿Y se reencontraron alguna vez?-No pudimos vernos. Quise viajar en marzo de 2020 y fue la pandemia. Después fui a Cerdeña, de vuelta tomaba el avión en Niza y le dije que podía quedarme la cantidad de días que ella necesitara. Y me respondió que se iba de vacaciones con unos amigos. En algún momento voy a volver porque es necesario que nos veamos. No todas las partes siempre se ponen de acuerdo y yo he aprendido a aceptar el no de ella. Yo propongo, y también sé que en la opción de posibilidades está que me diga que no, y lo acepto y no reniego.-De chiquito querías ser como Mónica y César, ¿fue ese sueño el que te impulsó a estudiar periodismo?-Eso fue lo que me salvó en mi vida. Tener el sueño de trabajar con ellos, en Canal 13 y hacer una vida como periodista. A los 8 años, cuando mi vida era oscuridad y me habían robado la inocencia y padecía lo que me había pasado, lo único que me salvaba era jugar en el patio de mi casa a que viajaba por distintos lugares del mundo y estaba con una cámara de televisión. Jugaba a que era César y eso me llevaba a un mundo de sueños y posibilidades que estaban dentro de mí. Soy solterón por elección y he llegado a la conclusión de que esos estados de soledad eran lo único que me salvaba porque cuando no podía poner palabras lo que me había pasado, ni compartirlo con la familia y los amigos porque eran temas tabú. Entonces, lo único que me salvaba era el silencio y la soledad. Yo en la soledad me siento muy protegido y es un desafío hacia adelante. El jugar a ser periodista y ver todas las noches Mónica presenta, con Mónica y César, me salvó de todas las maneras que una persona se puede salvar. Nunca se los pude contar a ellos porque he sido muy tímido. Pero en el cumpleaños 80 de Mónica, me llamó Sandra (Mihanovich) para invitarme a la fiesta, me dijo que iba a haber 80 invitados y que su mamá conocía mi historia y quería que estuviera entre esos 80 invitados. Yo estaba de viaje, cambié el pasaje y me vine porque era una manera de cerrar esa historia. Y ese día no le pude decir nada porque había mucha gente, pero que me tuviera en cuenta para ese momento especial fue el mejor regalo para mí. Entendí que vale la pena soñar. Fue una reivindicación de los sueños.En la gran ciudad-¿Cómo decidiste probar suerte en Buenos Aires?-Trabajé en diario, radio y televisión en Río Cuarto, en mi pago, y me quedé sin trabajo en la época de la hiperinflación de Alfonsín, en 1990. Una situación muy parecida a la de ahora. Me ofrecieron un trabajo en lo que hoy sería el Anses en Buenos Aires y me vine. Y ahí alguien me dijo que había un casting para una radio barrial en Belgrano y ya ahí me dijeron que había un casting en Cablevisión, donde me vio un locutor de radio Rivadavia y me ofreció trabajar con Santo (Biasatti) y él me llevó a Canal 13. Nunca tuve que pedir trabajo, siempre me han ofrecido y fue la demostración de lo que hacía interesaba a la gente.-Decís que sos un soltero por elección, ¿te enamoraste alguna vez?-No como para sostener una relación en el tiempo o hacer una proyección en pareja. Nunca me vi con una familia, hijos, una casa con techo a dos aguas y yendo al supermercado los domingos. Estar solo sigue siendo una elección todavía y me siento muy bien. Estoy feliz solo. Mi etapa de mayor bienestar personal me llegó de adulto porque pude empezar a hablar de todo lo que me pasaba después de los 33 años. Me llevó mucho tiempo sanar y dejar de padecer lo que me había sucedido. La pasé muy mal en la niñez, en la juventud y en la madurez. De alguna manera, vivo la etapa del adolescente que no pude ser a los 18 y siento que esta es mi verdadera juventud, a mis cincuenta y pico.

La vigencia de Tortoise y el inclasificable estilo post-rock que marcó a una generación

El grupo se formó en Chicago en 1990 y abarca desde el rock progresivo hasta el jazz.Vendrá el 13 de mayo a la Argentina para celebrar un aniversario de su famoso disco TNT.

Quién es Lukas Walton, el empresario más rico de Illinois: tiene 38 años y un diagnóstico de cáncer marcó su vida

Lukas Walton es una de las personas más ricas de Estados Unidos en 2024, según lo determinó un nuevo informe de la revista especializada Forbes. Este hombre, de apenas 38 años, encabeza el listado de los habitantes del estado de Illinois con más dinero en su patrimonio: acumula nada menos que 28.000 millones de dólares.Walton, que a su vez ocupa el 62° puesto a nivel mundial, es un inversor de empresas que abordan desafíos ambientales y sociales, por lo que su campo principal de aplicación es el relativo a la sustentabilidad. Sin embargo, gran parte de la fortuna ostenta la consiguió gracias a una gran herencia familiar.Es que este joven empresario es nieto de Helen y Sam Walton, quienes en 1962 fundaron Walmart, un pequeño supermercado que años después se convertiría en una corporación multinacional de tiendas. En 2005, cuando su padre John Walton falleció a causa de un accidente aéreo, Lukas recibió aproximadamente un tercio del patrimonio de su progenitor.Además de poseer acciones de la reconocida cadena, Walton también tiene participaciones en First Solar y Arvest Bank. No trabaja para esas empresas, pero sí en otras propias como Builders Vision, que se dedica a apoyar personas y organizaciones que buscan "construir un planeta más humano y saludable a través de la filantropía", según su página web.Lukas Walton, entre la filantropía y la sustentabilidadLukas Walton es conocido además por su lado benéfico, ya que ha donado al menos US$150 millones a la fundación con el nombre de su familia, donde preside el comité del programa ambiental a través del cual buscan aportar una perspectiva progresista sobre cómo el sector público y el privado pueden ayudar a alcanzar objetivos ambientales."La pasión de Lukas por proteger el medio ambiente y buscar soluciones más sostenibles comenzó cuando le diagnosticaron un cáncer raro a los tres años. Después de que no respondiera a rondas de quimioterapia, su madre Christy le dio una dieta completamente natural que contribuyó a su recuperación de la enfermedad", indica la página oficial de su empresa Builders Vision LLC.A partir de allí, el entonces niño comenzó a interesarse por este mundo, "asistió al Colorado College, donde se especializó en ciencias ambientales y economía, y luego estudió eficiencia energética y energía hidrológica y geotérmica en Reikiavik, Islandia".La fortuna de Lukas Walton creció exponencialmente en los últimos añosSi bien Lukas Walton es multimillonario desde hace ya mucho tiempo, su fortuna tuvo un crecimiento exponencial en los últimos años, lo que lo llevó a estar hoy entre las personas más ricas del planeta. De acuerdo a un gráfico compartido por Forbes, este hombre logró una gran recuperación económica luego de la pandemia de Covid-19. En 2021, Walton contaba con un patrimonio de US$15.600 millones, que desde entonces no paró de incrementar hasta alcanzar los US$28.000 millones.Top 15: las personas más ricas en cada estado de EE.UU.Elon Musk (Texas): US$195 mil millones.Jeff Bezos (Florida): US$194 mil millones.Mark Zuckerberg (California): US$177 mil millones.Warren Buffett (Nebraska): US$133 mil millones.Bill Gates (Washington): US$128 mil millones.Michael Bloomberg (Nueva York): US$106 mil millones.Jim Walton & family (Arkansas): US$78.400 millones.Charles Koch & family (Kansas): US$58.500 millones.Phil Knight & family (Oregon): US$40.900 millones.John Mars (Wyoming): US$38.500 millones.Jacqueline Mars (Virginia): US$38.500 millones.Miriam Adelson & family (Nevada): US$32.000 millones.Abigail Johnson (Massachusetts): US$29.000 millones.Lukas Walton (Illinois): US$28.000 millones.Jeff Yass (Pennsylvania): US$27.600 millones.

Cierre de Mercados: los Cedears subieron más del 21% y el Merval marcó ascenso con "correcciones lógicas"

En el segmento Pasando Pantalla, el analista de Rava Bursatil Mauro Natalucci explicó cómo funcionaron los mercados después del feriado. Leer más

"Bomba de agua": una zona perdió 1000 milímetros en los últimos tres años y ahora marcó un récord de lluvias

La reactivación de las lluvias con el fenómeno El Niño en gran parte de la pampa húmeda dejó en algunos lugares registros sorprendentes, como en la zona agrícola núcleo, la más productiva de la Argentina.En Berdier, al sur del partido de Salto, uno de los distritos que con Pergamino y Rojas integran el triángulo de las tierras más ricas de la provincia de Buenos Aires, llovió 721 milímetros en los últimos tres meses, una marca que allí no se veía desde hace 74 años.El dato lo dio a conocer Sergio Grosso, un ingeniero agrónomo que realiza un seguimiento del clima y postea al respecto desde la cuenta @Meteo_Salto. "Después de tres años (2021, 2022 y 2023) en los que llovió 2282 mm (1000 mm menos que la media), 2024 parece tener previsto pagar toda la deuda en poco tiempo. En la zona de Berdier, en el partido de Salto, han llovido en los primeros cuatro meses del año 820 mm [en el promedio suelen ser 480 mm], de los cuales 721 se concentraron desde el 9 de febrero al 30 de abril", explicó a LA NACION. Este último dato, indicó, significa el trimestre más lluvioso en los últimos 74 años."Pacto de la chicharrita": el Gobierno logró un inédito acuerdo con doce provincias frente a una letal plagaGrosso recordó otros registros elevados para el período, pero ninguno superando la marca de ahora. Al respecto, en 1971 se registraron 710 mm para igual trimestre; fue 708 mm en 1964 y 652 mm en 1975.El trimestre febrero-abril fue el más lluvioso en, al menos, 74 años. Datos de Berdier (B), serie 1951-2024. pic.twitter.com/Q0jRlwsXO2— MeteoSalto (@Meteo_Salto) May 1, 2024El profesional aportó otro dato fuerte: no hay anegamientos en los campos, aunque sí inconvenientes para los caminos rurales. "No hay anegamientos importantes porque el agua se incorporó en una región a la que le faltan 800 mm en los últimos tres años", expresó. Detalló que, no obstante, "hay problemas de caminos, problemas de piso para cosechar, pero no hay inundaciones"."El gran déficit que acarreaba la zona había dejado un paisaje sin lagunas, con cañadas secas, el río Salto en niveles mínimos históricos y las napas freáticas sumidas en lo profundo del suelo, lejos del alcance de las raíces de los cultivos", precisó.Según señaló, las lluvias que se dieron en el verano para la campaña agrícola "traen buenos rendimientos" conforme lo que se puede ir cosechando mientras el piso de los lotes lo permite. Grosso aclaró: "El exceso de días con alta humedad relativa y constantes precipitaciones han provocado un gran deterioro de la calidad de los granos cosechados, lo que acarrea caída en los rendimientos y, además, un retraso notable en la superficie cosechada".Encontrá acá toda la información sobre los próximos remates ganaderos Añadió: "En algunos casos, los pisos de los lotes han resistido y la maquinaria puede transitar, pero no hay caminos para que lleguen los camiones; en otros casos es a la inversa. Todo este combo da como resultado, en esta zona, el mayor atraso en el porcentaje de avance de cosecha de soja en las últimas tres décadas".Esta semana, la Bolsa de Comercio de Rosario (BCR) señaló que, tras las precipitaciones de los últimos días, mejorarán las condiciones climáticas, lo que permitirá el avance de la recolección de los cultivos. Vale recordar que en la zona agrícola núcleo la recolección de soja venía con el mayor atraso de los últimos ocho años.