La original propuesta, sobre un texto de dos prolíficas autoras españolas, se centra en ese momento de búsqueda y de descubrimiento, tanto de adultos como de menores: el abuso, el acoso, el bullying, la alimentación, la soledad y la incomprensión tienen cabida aquí. Leer más
Desde que Alejandro Garnacho irrumpió en Manchester United, en la temporada 2021/22 que dio que hablar. Su look, sus condiciones y personalidad trataron de ir de la mano con su explosión en las gambetas, esa rebeldía para intentar ganarse un lugar en la Premier League, formado bajo el espejo de Cristiano Ronaldo (su compañero de equipo) y el siempre sueño latente de la selección argentina.Se hace camino al andar y despierta elogios de todas partes del mundo. Con 20 años, tiene mucho que aprender, tanto en la liga inglesa como en la selección, y también potencial para terminar de explotar sus condiciones. Es un delantero desequilibrante que forma parte de un todo. Y eso quedó reflejado en el empate de este domingo entre Manchester United y Chelsea, por 1-1.Iban 83 minutos y Garnacho iniciaba un típico ataque suyo desde la izquierda al centro, con gambetas, cambios de ritmo y buscando visión de pase. Pero terminó enredado por la marca rival, no soltó la pelota a tiempo. No hubo cesión hacia el lateral izquierdo Noussair Mazraoui y centro al punto penal para Joshua Zirkzee y Amad Diallo Traore. Empezó a girar y volver para atrás y perdió la pelota ante Pedro Neto, que comenzó a acelerar por el mismo carril pero en sentido inverso para activar el contraataque del equipo blue de Enzo Fernández. El delantero portugués tomó velocidad y fue abarajado por Casemiro, que lo corrió diez metros y lo bajó con un tackle desde atrás. Pero no bien se levantó, el brasileño desató la furia contra Garnacho, que volvía... al trote tras su pérdida de la pelota.Los gritos desaforados de Casemiro, un jugador tacticista que tiene toda la cancha en la cabeza, le confirmaron a Garnacho que no se puede aplicar menos energía para recuperar la pelota con respecto a la que utiliza para atacar. Ni aunque seas delantero ni una de las figuras del equipo. Ni aunque el partido transcurra los minutos finales. La infracción sin intención de disputar la pelota tuvo como consecuencia la tarjeta amarilla para el mediocampista brasileño. En la lectura de Casemiro: el "no regreso" del delantero argentino en la velocidad y esfuerzos necesarios, lo terminaron condicionando para su amonestación.El reto de CasemiroCasemiro siempre fue especial en la formación de Garnacho. El volante brasileño y Cristiano Ronaldo ejercieron, desde sus comienzos, el rol de "padrinos" en el club inglés. Cuando el delantero argentino apareció a los 18 años, tenía mucho para mejorar, ya sea desde la formación física como técnica y táctica, también en lo que tenía que ver con su comportamiento personal. Un argentino siempre puede arrancar mirado de reojo en Inglaterra. Es más, vale recordar la declaración de Bruno Fernandes luego del primer gol de Garnacho, a la Real Sociedad: "Estuvo bien, pero sabe que esperábamos mucho de él. Al principio de la temporada no estaba en su mejor momento. En la pretemporada no tuvo la mejor actitud que debería tener, por eso no tuvo sus oportunidades. Ahora está entrenando mejor, con mejor actitud", había explicado el portugués. Traducción: "todo bien con su primer gol en Manchester, pero esto recién empieza". Corría fines de 2022.Casemiro también fue importante en su evolución. El brasileño le potenció el gen competitivo y no dudó en marcarlo en las prácticas con todo para que se esfuerce día a día en la preparación y esté listo para los partidos de alto nivel. Dicen que también lo aconsejó, estos años, en cuanto a la alimentación y a los momentos de descanso. Pero en cada partido o entrenamiento, lo pone furioso si lo ve "tibio" a Garnacho, como sucedió este domingo ante Chelsea.Casemiro, de 32 años, es un apoyo en todo sentido para el argentino. Hasta le hizo un guiño cuando en más de un mercado de pases el nombre de Garnacho se vinculó a Real Madrid. "Si te llaman, ni te lo pienses", le dijo el brasileño en enero de 2023, quien jugó 361 partidos, anotó 31 goles y ganó 7 títulos en el equipo merengue que actualmente dirige Carlo Ancelotti.Para los entrenadores que juegan con wines o extremos, la mayoría recuerda como el nacimiento moderno de la consigna de que "todos deben marcar", el día que Marcelo Bielsa lo mandó "a correr a Roberto Carlos" a Ariel Ortega en un duelo ante Brasil por la Copa América 1999. "Contra Brasil jugamos tres veces y Roberto Carlos había uno solo, el único. No es que me hacía marcar al marcador de punta de cada rival. La forma de jugar de Bielsa era siempre en campo rival, yo jugaba permanentemente atacando. Quedó instalado que Ortega corrió a Roberto Carlos, pero no fue tan así. Bielsa no me dijo que tenía que seguirlo a Roberto Carlos, pero nosotros siempre jugábamos hombre a hombre. Con los marcadores de punta era mano a mano. Marcelo siempre me dio muchísima libertad para jugar, simplemente quería que mantuviéramos nuestra posición", reconoció el Burrito en declaraciones a FM 94.7 en 2019. Hoy el Loco les pide lo mismo a Facundo Pellistri o Maximiliano Araujo en la selección de Uruguay.El 10 de febrero de 2023, Ten Hag había respaldado a Garnacho, a quien reemplazó (sacrificó) para hacer un cambio defensivo por la expulsión de (justamente) Casemiro ante Crystal Palace, por la Premier League. "Es un jugador muy emocional y es algo que traslada a su juego. Quiere ganar, quiere jugar, no quiere perderse ni un minuto y creo que es algo positivo. Tiene mucha confianza en sí mismo y quiere ayudar hasta el final. Pero también entiende que el equipo está siempre por encima y acepta las decisiones", había dicho su entrenador ese día porque, está claro, no le gustó salir a Garnacho.Pero desde el análisis general lo había respaldado todavía más: "Creo que todos los jugadores tienen que ser valientes, tienen que intentarlo, siempre que sea por el interés del equipo. Es lo que está haciendo bien Garnacho, porque está lanzándose contra jugadores y los está superando. Está creando oportunidades".El contexto de Manchester United se modificó en los últimos días. Ruud van Nistelrooy tomó las riendas de manera interina luego del despido del DT Ten Hag. En la última ventana de octubre, por las Eliminatorias, para los partidos ante Venezuela y Bolivia, no estuvo Garnacho. "Tuve problemas en la rodilla en los dos últimos partidos y no podré estar con la Selección pero espero recuperarme para poder estar en la próxima fecha", explicó. Y ahora calienta motores para estar en la lista de Lionel Scaloni de cara a los duelos con Paraguay y Perú del 14 y 19 de noviembre.Justamente en la selección suele ser convocado, fue el primer nombre que el entrenador había confirmado para la última Copa América (lo dijo en una conferencia porque se dudaba de su presencia), en realidad el segundo porque era un secreto a voces que el 10 de Inter Miami iba a esar, pero lo van llevando de a poco al atacante de Manchester United. Muchas veces Garnacho es convocado pero no suma minutos en la cancha pero sí desde la convivencia del plantel, desde el roce colectivo con Messi, Lautaro Martínez, Julián Álvarez, Dibu Martínez, Otamendi y Cuti Romero. Incluso cuentan puertas para adentro que en el predio de Ezeiza suele mantener un perfil muy bajo y que sabe cuál es su lugar. Si lo sabe aprovechar, será uno de los abanderados de la renovación para después del Mundial 2026.Pero sabe que, aunque le den un puñado de minutos, debe jugar al 100% para atacar y... para defender. El único que tiene permiso para "descansar" puede ser Messi y aún así no se lo permite. El resto, en el bloque habitual que puede moverse dentro de un esquema 4-1-4-1 o 4-4-2, todos atacan y todos defienden... con intensidad. En la selección ese rol lo van a cumplir Otamendi o Cuti Romero, o el volante central titular de turno. Todos confían en su calidad para hacer goles y definir partidos, en su juventud y rebeldía para encarar y desequilibrar, pero nunca debe abandonar el sentido colectivo de la selección. Si en algún momento Garnacho dudó o no volvió a marcar al 100%, ahí está el grito del "padrino" Casemiro para volverlo a la realidad.
HOLLYWOOD SALE A LA PISTATras la última curva, después de que la bandera blanca y negra flameara indicando la llegada a la meta, Brad Pitt emergió de su auto negro y dorado, se sacó el casco y, con esa sonrisa que ya conocemos todos, provocó una ovación (y suspiros) entre todos los fanáticos de la Fórmula 1. Cuando todavía todo era euforia luego de la carrera, Pitt -con el buzo antiflama blanco y negro de APXGP, su escudería- se mezcló entre los pilotos Pierre Gasly, Lewis Hamilton, Fernando Alonso, Lando Norris y Sergio Pérez para, luego, reunirse con su equipo. La presencia del actor se ha vuelto frecuente en los mejores circuitos de automovilismo desde que, en 2023, comenzó el rodaje de F1, la película que lo tiene como protagonista: encarna a Sonny Hayes, un piloto veterano que vuelve de su retiro para competir con novatos. F1 está filmada en tiempo real durante los Grandes Premios de Silverstone, el de Gran Bretaña y el de Abu Dabi. Y, el sábado 26 de octubre, en el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde el domingo se corrió el Gran Premio de México, Pitt se llevó todos los aplausos.SORPRENDIÓ CON NUEVA NOVIATras ser distinguido en Miami con el premio Billboard a la trayectoria, Alejandro Sanz (55) aprovechó su paso por Florida para disfrutar del partido del Inter de Miami contra el New England Revolution. Y apenas llegó al Chase Stadium de Fort Lauderdale, todos los ojos y las cámaras se posaron en él, que se dejó ver muy bien acompañado por una misteriosa rubia. Pocas horas más tarde se supo que se trataba de Candela Márquez (36), una actriz valenciana bastante conocida en México, y que la pareja venía dejando pistas de su romance desde hace un tiempo, con mensajes cómplices en las redes sociales. Además, el 5 de octubre, Sanz estuvo en el cumpleaños de Paco León y en varias imágenes que postearon los invitados aparecía junto a Candela. Según trascendió desde el entorno del artista, lo de ellos empezó como una amistad especial, pero sin pretensiones, pero que la relación se afianzó en las últimas semanas y, de a poco, él la fue presentando en distintos círculos de amigos de forma muy natural, como sucedió hace pocos días en la fiesta flamenca que hizo en su casa, donde Candela conoció a parte de su familia. Prueba de que el romance marcha viento en popa es el hecho de que hayan ido juntos a ver un partido de fútbol, donde conversaron con David Beckham, sabiendo que iban a ser el centro de todos los comentarios. Parece que es la primera vez que Alejandro recupera la ilusión tras su relación con Mónica Cruz de fines de 2023. Antes, vivió un amor con la arquitecta cubana Rachel Valdés, entre 2019 y 2023, compartió vida sentimental con la modelo mexicana Jaydy Michel, la fotógrafa puertorriqueña Valeria Rivera y la psicóloga Raquel Perera, madres de sus cuatro hijos. Por su lado, Candela estuvo en pareja con el actor de telenovelas mexicano Salvador Zerboni, en 2015, con el también actor Adrián Uribe entre 2016 y 2018 y con Luis Potro Caballero entre 2022 y 2023. También fue relacionada con los actores Nicolás Castillo, José Manuel Figueroa y Cristian de Fuente.DE LA FICCIÓN A LA REALIDADLo que hasta ahora era un secreto a voces en los pasillos de Broadway parece estar a punto de confirmarse. En diciembre pasado, tres meses después de que Hugh Jackman (56) solicitara el divorcio a Deborra-Lee Furness (68), su mujer durante veintisiete años y madre de sus dos hijos adoptivos, Oscar y Ava, la revista In Touch reportó que el actor australiano habría rearmado su vida amorosa junto a la estrella de los musicales Sutton Foster (49), con quien protagonizó la obra The Music Man entre diciembre de 2021 y enero de 2023. "Están enamorados y quieren pasar el resto de sus vidas juntos. Hacen todo lo posible para ocultarlo, pero todo el mundo lo sabe", dijo recientemente una fuente a Page Six, el mismo medio que reveló que el pasado martes 22, Sutton se presentó ante la Corte Suprema del condado de Nueva York para pedirle el divorcio a su marido, el guionista de La gran estafa Ted Griffin, con quien se casó en octubre de 2014 y tiene una hija adoptiva en común, Emily.UN ROMANCE DE PELÍCULAEstá a la vista. Los españoles Miguel Ángel Silvestre (42) y Rebeca Toribio (30) ya no se esconden más y muestran su amor por las calles de España y por las redes sociales. El actor de exitosas series como Velvet y Los enviados y la empresaria -es dueña de Superchulo, el restaurante de comida sana y sostenible que, en este momento, hace furor en la capital española- se conocieron a principios de agosto de 2023, en el festival musical Arena Sound, en Castellón de la Plana, Valencia, gracias a amigos en común que los presentaron. Hoy, a poco más de un año de aquel flechazo, la pareja ya no tiene reparos en mostrar su presente de felicidad a los cuatro vientos: en las cuentas de Instagram de ambos, abundan viajes por Europa, cafés en Madrid, compras en algún shopping de Londres, miradas cómplices y muchos besos. "Feels like home" ['Se siente como en casa', según su traducción del inglés], posteó él, enamoradísimo.
Alejandro Sanz ha vuelto a apostar al amor, esta vez de la mano de la actriz española Candela Márquez. Luego de meses de especulaciones, el cantante confirmó el romance al dejarse ver en público junto a la intérprete en Miami. Además, un intercambio de románticos mensajes entre ambos en las redes sociales ha dejado al descubierto la especial conexión que une a la nueva pareja.En un reciente partido de fútbol del Inter Miami, ambos artistas se mostraron juntos en un evento del que también participó David Beckham. Aunque no hubo muestras públicas de cariño en el estadio, su presencia conjunta generó expectativas sobre la relación. Poco después, fueron fotografiados caminando en las playas de Miami en medio de gestos relajados y sonrisas cómplices.A través de los amorosos comentarios que Sanz dedica a su novia de 36 años en sus publicaciones de Instagram, sus seguidores también confirmaron el interés del cantante por su nuevo vínculo amoroso. Uno de los mensajes que causó mayores reacciones tuvo lugar esta semana, después de que el artista español, ante una foto de Carmela en uno de sus posteos, expresara: "No hay un marco, en ninguna obra de arte de ningún museo del mundo que pueda enmarcar tanta belleza, tanta pureza ni tanta verdad".Días antes, el músico de 55 años había dejado otras señales de sus sentimientos al comentar que extrañaba la presencia de su chica en otra de las publicaciones de la actriz en las redes. "Me encanta tu sombrerito. El fotógrafo debía ser bueno, ya te extraño", expresó, dando a entender que habría sido él el autor del retrato.En otra publicación de mediados de mes, Sanz respondió con picardía a una pregunta que su novia había lanzado en otro posteo. Frente a la frase: "¿Y qué hago?", que la intérprete plasmó junto a una foto suya en un sugerente posado, el músico propuso: "Yo tengo ideas". La conversación entre ambos no terminó ahí, ya que Candela le replicó: "En 12 horas me lo dices". Así, el cantante, cerró con un sugestivo: "Contando las horas". Intercambios de emojis de corazones y "me gusta"' completaron la interacción entre ambos en el mundo virtual.Un nuevo amor para un corazón dolidoEste romance en la vida de Alejandro Sanz surge en un importante momento personal para el artista. Luego de su separación de la pintora Rachel Valdés, con quien tuvo una relación de varios años, el cantante experimentó un período de transformaciones personales. En esta nueva etapa, aunque Alejandro todavía no habló públicamente sobre el romance, sus interacciones en redes y su aparición junto a Candela en lugares públicos hablan por sí mismas. View this post on Instagram A post shared by C A N D E L A M A R Q U E Z (@candelamarquezh)¿Quién es Candela Márquez?Candela Márquez no es una figura desconocida en el mundo del espectáculo. Nacida en Valencia, en España, ha construido una destacada carrera en la actuación, sobre todo en México, donde se ganó el cariño y la admiración del público a través de su trabajo en varias producciones televisivas.Su salto a la fama ocurrió con su participación en Muchacha italiana viene a casarse, un proyecto de Televisa que le dio visibilidad en el mundo de las telenovelas. En esta producción, la española compartió escena con grandes figuras de la actuación latinoamericana. View this post on Instagram A post shared by C A N D E L A M A R Q U E Z (@candelamarquezh)Márquez participó en series populares como La Fuga y Aída en España y en México, formó parte de películas y series, entre ellas La Seductora, Oscuro veneno, Las Buchonas y Fuego Ardiente. La actriz también ha explorado otros géneros y formatos. A través de redes sociales, Candela comparte con sus seguidores aspectos de su vida profesional y personal, y su relación con el intérprete de "Amiga mía" le ha dado mayor visibilidad. View this post on Instagram A post shared by C A N D E L A M A R Q U E Z (@candelamarquezh)Desde el inicio de la relación, los seguidores de ambos han reaccionado con entusiasmo y mensajes de apoyo a la nueva pareja. En cada una de sus publicaciones, los fans dejan comentarios alentadores, expresando su alegría al ver a Sanz nuevamente enamorado, especialmente después de su difícil separación de la artista cubana Rachel Valdés.
Desde hace más de 30 años, Página/12 publica a diario los recordatorios de los desaparecidos y las desaparecidas que sus familias y amigos acercan a nuestra redacción en cada aniversario. Con el mismo compromiso que hemos asumido en todos estos años, ahora también tienen un lugar en nuestra web
Tras recibir un fuerte revés judicial desde Tribunales, Alejandro Muszak, el fundador y CEO de la fintech Wenance procesado como jefe de una asociación ilícita a la que se le atribuyen 524 estafas, fue detenido después de que la Sala V de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional ordenara su arresto.Ayer, los camaristas Rodolfo Pociello Argerich, Ricardo Pinto y Hernán López confirmaron el procesamiento que había dictado la jueza en lo criminal y correccional Paula González en junio pasado.Los jueces Pociello Argerich, Pinto y López también confirmaron el embargo sobre los bienes de Muszak dictado por la jueza González hasta cubrir la suma de 9000 millones de pesos.Wenance es una compañía financiera que se dedica a entregar préstamos o a financiar consumos (electrodomésticos y motos) a segmentos de la población sub-bancarizados, de alto riesgo crediticio, a quienes les cobra tasas de interés superiores a las de los bancos. Para financiarse, obtenía fondos de fideicomisos privados, con la promesa de retornos elevados a quienes invirtieran en estos instrumentos."El Tribunal considera que los centenares de hechos delictivos que aquí se investigan, perpetrados mediante una división de roles entre los aquí imputados -sin descartarse la participación de otros-, la planificación, organización y permanencia durante varios años, son elementos que permiten dilucidar el pacto criminal oculto, cuya existencia pone en duda la defensa. Es por ello que corresponde homologar el auto impugnado en cuanto dispuso el procesamiento de Muszak en su calidad de jefe de una asociación ilícita", sostuvieron los camaristas en un fallo de 42 páginas al que tuvo acceso LA NACION.Los jueces Pociello Argerich, Pinto y López también ordenaron la detención de otros tres directivos de Wenance: Paola Vallone, Rodolfo Cleto García y Pedro Viggiano. Todos fueron apresados en las últimas horas.García fue detenido por personal de la Policía de la Ciudad en su casa de Pilar y los otros tres quedaron apresados cuando se presentaron en la División Defraudaciones y Estafas de la fuerza de seguridad porteña.Tras conocer el fallo del tribunal de alzada, el abogado Roberto Durrieu, que representa a más de 230 víctimas en distintos procesos contra Muszak, sostuvo a LA NACION: "La orden de detención del CEO de Wenance suma en el objetivo primordial del Estado argentino y de las víctimas de ir tras la ruta del dinero y de repatriar los activos derivados del fraude y lavado de dinero de la empresa criminal que lideraba y que sabemos que están en los Estados Unidos, Suiza y la Argentina".En un dictamen donde había solicitado la declaración indagatoria de Muszak, la fiscal Mónica Cuñarro, había sostenido: "La maniobra debe ser vista y entendida como una estafa piramidal, conocida como esquema Ponzi, pues los esquemas piramidales consisten en la captación de víctimas y la posterior inversión en una nueva plataforma o proyecto que promete mayores ganancias mientras más participantes se sumen. La idea de estos esquemas es que los últimos participantes produzcan las ganancias de los primeros. Cuando deja de haber suficientes adeptos nuevos, otros desean retirar su dinero y no reinvertirlo, la pirámide colapsa y los administradores desaparecen con los fondos ya recogidos. Tienen en común que ofrecen ganancias exorbitantes a corto plazo a partir de generar una comunidad cada vez más grande y de que más personas ingresen e inviertan. Un detalle para tener en cuenta es que, al principio, en las estafas piramidales o Ponzi los rendimientos son realmente fenomenales, para que nadie desconfíe y para que crezca el monto de dinero invertido. Y también es cierto que, al principio, los estafadores pagan prolijamente. Hasta que se termina".El expediente ahora lo tramita la jueza en lo criminal y correccional porteña Vanesa Peluffo.El CEO de Wenance había sido detenido por primera vez en abril pasado en el marco una causa que tramitó el fiscal de Vicente López Alejandro Guevara. El representante del Ministerio Público, hasta que se elevó a juicio, tuvo un expediente donde se documentaron 24 estafas."Muszak afirmó que no es un estafador y se definió como un empresario al que le fue mal en el giro comercial", sostuvo un investigador sobre los dichos del CEO de Wenance al ser indagado por el fiscal Guevara.
Lo que quisimos ser (Argentina/2024). Dirección y guion: Alejandro Agresti. Fotografía: Marcelo Camorino. Edición: Glenda Daus y Alejandro Soler. Música: Leo Caruso. Elenco: Eleonora Wexler, Luis Rubio, Antonio Agresti, Carlos Gorosito y Juan Carlos Kuznir. Calificación: apta para todo público. Distribuidora: Cinetren. Duración: 84 minutos. Nuestra opinión: buena.Ante todo, vale la pena detenerse en recordar la figura fundamental de Alejandro Agresti para el cine argentino. Sin El amor es una mujer gorda, El acto en cuestión y Buenos Aires viceversa, seguramente el derrotero de la cinematografía local hubiese sido muy distinto. Agresti se demostraba como un cineasta singular, disruptivo, efervescente, innovador y brindado al debate de alto nivel sobre las tradiciones y los traumas culturales, la carga de la historia política y los cambios de épocas, además de una búsqueda fundamental sobre la identidad del cine argentino, el diálogo con el tiempo y las diferentes formas de la soledad. Pasaron exactas cuatro décadas de aquellos primeros trabajos donde se contaban largos como El hombre que perdió la razón, y una pausa de casi diez desde su última labor. El retorno de Agresti merece celebrarse, ya que pocos cineastas argentinos han conseguido lo que él exploró tanto desde la concepción del relato como desde los modos de producción.Lo que quisimos ser pareciera un relato alejado e incluso opuesto a aquella efervescencia narrativa de sus comienzos y abrazado a un costumbrismo que sorprende cuando la historia comienza con los dos únicos espectadores del film Ayuno de amor, con Cary Grant y Rosalind Russell, en una tarde de 1998 en el antiguo Cine-Arte de Diagonal Norte. Así se conocen los protagonistas de esta historia, quienes deciden ir a tomar algo y conversar con una condición: queda prohibido revelar sus nombres reales y dejar que lo cotidiano de la realidad ingrese a sus vidas. El restaurante New Brighton sirve de sofisticado refugio, jueves tras jueves, para dejar volar su imaginación con historias extraordinarias que construyen una intimidad de la palabra que les permite estar por fuera de sus realidades. ¿Es posible que la realidad no se inmiscuya en la construcción idealizada de una identidad?Las identidades de los personajes encarnados por Eleonora Wexler -con solvencia- y Luis Rubio -con corrección en su primer protagónico-, devuelven una sensibilidad que es puesta en juego tanto por su propia verbalización como por los avatares sociales, personales y también por el proceso escritural que transcurre en la pantalla. Lo que se asoma es la poderosa identidad colectiva que con la crisis de 2001 plantea un antes y un después en los usos y costumbres y en el modelo de país que se ve a través de las ventanas de los bares de Lo que quisimos ser. Un país donde sus confiterías sofisticadas, sus librerías especializadas, su palpable identidad cultural y un modo de relacionarse con el quehacer intelectual pareciera desde entonces relegado, distinto o extinto. Por eso, bajo la historia de amor madura y reposada que devuelve esta serena mirada de Alejandro Agresti, varias constantes de su cine siguen presentes definiendo su poética: el tiempo como esencia del cine, la necesidad de romper la narración convencional y una estética (con impecables trabajos de Miranda Pauls y Ezequiel Endelman en la dirección de arte, y Marcelo Camorino en la fotografía), acorde con la historia que se cuenta aquí: una de amor de dos personajes (como en La casa del lago, que protagonizaron Keanu Reeves y Sandra Bullock), pero con otra forma de metaforizar la temporalidad y la identidad, sumados a una mirada melancólica sobre aquello, precisamente, que quisimos ser pero no sabemos si aún somos o siquiera, en algún momento, pudimos haber sido, pero que siempre será posible con una hermosa y necesaria cuota de imaginación.
Alejandro Muszak, fundador y CEO de la fintech Wenance, procesado como jefe de una asociación ilícita a la que se le atribuyen 524 estafas, recibió un fuerte revés desde Tribunales. La Sala V de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional ordenó su detención.Así lo resolvieron los camaristas Rodolfo Pociello Argerich, Ricardo Pinto y Hernán López al confirmar el procesamiento que había dictado la jueza en lo criminal y correccional Paula González en junio pasado.Los jueces Pociello Argerich, Pinto y López también confirmaron el embargo sobre los bienes de Muszak dictado por la jueza González hasta cubrir la suma de 9000 millones de pesos.Wenance es una compañía financiera que se dedica a entregar préstamos o a financiar consumos (electrodomésticos y motos) a segmentos de la población sub-bancarizados, de alto riesgo crediticio, a quienes les cobra tasas de interés superiores a las de los bancos. Para financiarse, obtenía fondos de fideicomisos privados, con la promesa de retornos elevados a quienes invirtieran en estos instrumentos."El Tribunal considera que los centenares de hechos delictivos que aquí se investigan, perpetrados mediante una división de roles entre los aquí imputados -sin descartarse la participación de otros-, la planificación, organización y permanencia durante varios años, son elementos que permiten dilucidar el pacto criminal oculto, cuya existencia pone en duda la defensa. Es por ello que corresponde homologar el auto impugnado en cuanto dispuso el procesamiento de Muszak en su calidad de jefe de una asociación ilícita", sostuvieron los camaristas en un fallo de 42 páginas al que tuvo acceso LA NACION.
Convence. Cada una de sus palabras suenan directas. Carisma como marca registrada y humildad como bandera. De un barrio trabajador de Madrid, de padres que la tuvieron que pelear desde abajo y con una infancia cargada de dulzura, sin lujos. Siempre al día y con lo justo. Esas marcas de la vida lo convirtieron en un animal competitivo de potencia ilimitada. Una voracidad que lo sienta en la mesa de los más grandes de la historia del pádel. Si hasta algunos lo consideran como el jugador más importante de España desde que esta especialidad desembarcó en Europa. El español Alejandro Galán, número uno del mundo durante tres años y el "extraterrestre" que le pelea el trono a Agustín Tapia (considerado el mejor jugador del mundo) como los más dominantes del circuito, disfruta de lo que hace y lo cuenta con una sencillez que permite comprender por qué es uno de los deportistas más cautivantes del universo Premier Padel."Sí, vengo de una familia muy humilde y de clase media. Mi padre ha trabajado casi siempre en la hotelería y mi madre limpiaba casas para intentar que llegáramos a final de mes. Nunca tuvieron la posibilidad de poder pagarme entrenamientos cada día. Como muchas familias, teníamos problemas económicos y hemos luchado mucho por salir adelante gracias al esfuerzo que han hecho nuestros padres". El relato de Galán es claro: su vida se resumía en estudios en el Instituto Salvador Dalí y pádel. Siempre fue así, nunca cambió, por eso es que no se le advierte un ápice de su genuina condición de estrella de pádel mundial, ni tampoco que es la cara de Adidas en el mundo y una de las figuras de la empresa Red Bull. Ni tampoco que en sus ratos libres atiende los pedidos de jugar con él de Zinedine Zidane o Thibaut Courtois, entre otros referentes de Real Madrid. Y hasta comparte charlas con Raúl. "Por que soy merengue a full", dice en una charla con LA NACION."No me olvido que nuestra familia no se iba de vacaciones, por ejemplo, para que sus hijos pudieran jugar torneos. Nunca podremos devolver a nuestros padres todo lo que nos han dado", relata el jugador de 28 años cuya hermana, Alba Galán, llegó a alcanzar el número seis en la clasificación mundial de dobles y resultó uno de los motores de su carrera deportiva, según confesó.Es uno de los jugadores más seguidos y admirados en el mundo del pádel y ha sido uno de los principales embajadores de este deporte en los últimos años. Llegó a la cima junto con Juan Lebrón y, después de cuatro años, la pareja se rompió. Fue presidente de la Asociación de Jugadores Profesional de Pádel (PPA) y en 2024 conformó equipo con el argentino Federico Chingotto; juntos se convirtieron en uno de los binomios dominantes del circuito a la par de Agustín Tapia y Arturo Coello, la mejor pareja del mundo.Para comprender mejor de qué se trata la carrera de Alejandro Galán, sólo hace falta revisar el archivo y advertir que fue número uno del mundo del pádel entre 2020 y 2022, que junto con Juan LeBron conquistó un total de 33 títulos, 27 de ellos en World Padel Tour y seis en Premier Padel. Y que en 2024, cuando se unió a Chingotto, llegó a 13 finales de Premier Padel y conquistó 5 torneos.-Fuiste durante tres años el número uno del mundo junto con Juan (Lebron), como pareja, ¿Es difícil acostumbrarse a esa condición? ¿Es difícil sostenerlo en el tiempo?-Bueno, acostumbrarse nunca la palabra, creo que siempre estábamos muy contentos con el trabajo que estábamos haciendo. Recuerdo la primera vez que entré en el máster, ya estar entre las ocho mejores parejas del mundo para mí era un premio y conseguir ser número uno cada temporada, pues fue increíble, súper especial.-Cuando me refiero a acostumbrarse, hablo de la dificultad que eso implica.-Exacto, el objetivo no era mantener el N° 1, sino volver a conseguirlo. Siempre pienso que desde principio a final de año hay que marcar quién es el número uno; por mucho que empieces en el ranking con una ventaja de puntos, la realidad es que desde principio a final de año, quien lo haga mejor va a ser el número uno y puede ser un jugador que salga desde la previa también. Entonces siempre era como la ilusión de, bueno, empieza año nuevo, "vamos a prepararnos a full porque queremos volver a conseguirlo". Mi propósito siempre ha sido tenerlo como reto, el conseguirlo, el luchar, el prepararme para ello y bueno creo que eso es lo que en esta nueva etapa también hemos hemos tratado de hacer.-Sé que te apoyás mucho en la psicología. Cuando alcanzaste el número uno, ¿tuviste que trabajar de una manera particular y diferente? Y ahora, que ya no tenés el cetro, ¿también se trabaja de una manera diferente?-Yo comencé con el trabajo psicológico en 2018, cuando ya estaba luchando por hacerme huecos en cuartos de final, semifinales de los torneos. Y bueno, justamente casualidad, la primera semana que empecé con mi psicóloga gané mi primer torneo profesional. Entonces, era como decir "bueno he acertado" y siempre hemos hecho un trabajo de mantenerme en presente, no tratar de pensar en si soy mejor ni peor en función del resultado que haga. Era darme el valor por el trabajo diario que hago, porque los resultados al final son consecuencias, no te definen, simplemente son consecuencias de ese trabajo. Trabajando así es lo que me ha hecho mantenerme; trato de ser regular y justamente este año es el que más regular he sido de mi carrera. Es algo que no creo que se consiga en un corto plazo. Ahora debo prepararme porque estoy nuevamente en la lucha por el número uno.-¿Te costó aceptar ese cambio? ¿Te costó apoyarte en la psicología?-Recuerdo el año en que jugaba con Martín Díaz, un jugador con muchísima experiencia. Él buscaba en mí buscaba la frescura que tenía en el juego, pero había puntos míos a mejorar, como saber manejar ciertas situaciones. Entendí que me iba a hacer bien, ya no sólo por jugar con él, sino en el futuro. Di el paso y creo que todo el trabajo que hemos realizado me ha hecho llegar hasta donde estoy hoy. Me hizo crecer, ya no sólo como deportista, sino a nivel personal. Creo que siempre es súper necesario, ya sea para objetivos deportivos o simplemente para tener herramientas para todas las situaciones que te plantea la vida.-En una entrevista reconociste que por momentos la esa obsesión por volver al número 1 te hace desenfocarte ¿tener a Arturo y a Agustín enfrente hace todo más complejo?-Es verdad que este año está siendo... bueno, difícil. En todos los torneos nos hemos cruzado en las finales, menos en uno que fue en las semifinales. Esa rivalidad está siendo muy bonita y ahora nos toca a nosotros dar un giro de tuerca y prepararlo un poquito mejor para volver a ganar. No creo que se haya dado tampoco otra situación en la que siempre se juegue la misma final, los mismos cuatro jugadores. Entonces, ahora es diferente luchar por el número uno, por lo menos en los años en los que yo he estado luchando por el número uno. La temporada es larga, hay estados de forma de diferentes parejas y hay momentos donde ganan unos torneos unas parejas ganan otras y quizás esa autopresión que te metes por ser número uno, casi te pasa factura cuando estás pensando simplemente en los puntos. Pero aquí nosotros hemos estado jugando súper bien y, después del parón de verano, esa presión la tenía porque los únicos rivales que nos estaban ganando, desde que nos hemos juntado con Fede, han sido Arturo y Agustín. Entonces, como ellos tenían el número uno desde el año pasado, jugando a un nivel espectacular y que no he visto nunca... Al poder competir mano a mano contra ellos y sentir que podíamos luchar por el lugar de ellos, con este proyecto nuevo con Fede, quizá nos desenfocó. Porque nosotros debemos concentrarnos en que estamos haciendo bien las cosas, en seguir conociéndonos, en seguir mejorando. Yo estaba ya pensando en "bueno, tengo que ganar para tenerlo el número uno ahí, al alcance de la mano". Y quizás en vez de jugar como lo hacemos siempre, era estar jugando por algo más que te desenfoca. Es lo que nos ha estado pasando.-En los últimos torneos, más allá del resultado, se los vio disfrutando más de jugar...-Creo que fui bastante sincero con el momento que estaba pasando, en el torneo de Madrid. La sensación que me dejó esa final la arrastré hasta Rotterdam, pero más allá de que en Rotterdam también nos ganaron (Tapia y Coello) y con un resultado abundante. Las sensaciones ya fueron un poquito diferentes en la cancha y en Valladolid ya éramos otros. Entonces ha sido un problema que hemos atajado, que hemos trabajado y que ahora mismo estamos buscando la solución a los otros tantos problemas que nos están poniendo los número uno.-¿Podés disfrutar de lo que hacés o por momentos ya se vuelve muy pesado?-Evidentemente es nuestro trabajo, pero hasta hoy, te digo que lo estoy disfrutando muchísimo. Creo que este año ha hecho que cambien muchas cosas dentro de mí y la verdad estoy disfrutando mucho del día a día, del proceso, de los entrenamientos, de la competición, de todo. Quizás antes no paraba una tarde libre y ahora lo aprovecho para buscar otras actividades y entablar relaciones con gente que está disfrutando mucho de mi deporte, que para mí es mi pasión. Este año me he abierto un poquito y lo estoy disfrutando muchísimo. View this post on Instagram A post shared by Ale Galán (@alegalan96)-¿Cómo llega a ser tu pasión el pádel? ¿Por qué lo elegiste?-Yo creo que el pádel me acaba encontrando a mí. Cuando nazco mis padres se mudan a una urbanización en Madrid y había una cancha de pádel. Nadie conocía el deporte, los niños pequeños en especial, pues yo empecé a bajar al patio de la urbanización con dos o tres años y poco a poco fui conociendo el deporte. Después comencé a tomar clases y ha sido, pues, desde antes de tener memoria, parte de mi vida. Lo llevo ya en las venas.-¿Disfrutás de hacer algún otro deporte?-Me gusta, soy competitivo a todo, a cualquier tipo de juego. Trato de hacerlo fuera de temporada, pero jugar con amigos al fútbol, el básquetbol, al tenis, me encanta. Y luego cualquier tipo de ocio que sea competición, las cartas, los bolos, el billar, todo me gusta.-¿Cómo fue compartir la cancha con jugadores de otros deportes?-La verdad que es un placer poder jugar con deportistas de talla mundial. Con el primero que jugué fue con Thibaut Courtois [arquero de Real Madrid], que me sorprendió mucho, porque con dos metros se mueve muy rápido y tiene muchos reflejos. Fue increíble verlo tan de cerca y reaccionar de esa manera a cada pelota. Después, Zinedine Zidane [ex DT de Real Madrid] demuestra clase en cada deporte que practica. Como siempre fue mi ídolo desde pequeño, le pedía perdón cada vez que fallaba una pelota que no jugaba bien. Sentía que quería hacer todo perfecto para él. Y con Raúl [ex jugador de Real Madrid], si bien no hemos jugado, sí tuvimos muchas charlas de deporte y me quedó algo grabado que aplica para cualquier deporte. Y es que hay que meter los goles, en el fútbol hay que hacer los goles, en el pádel hay que hacer los puntos y eso es lo más importante a la hora de querer ganar.- ¿Necesitás de la competencia?-Sí, la disfruto mucho, me pasa incluso entrenando que me vuelve loco, pero el momento en el que estás practicando situaciones y ya se convierte en competición, te da siempre un plus. Yo creo que siempre he competido mejor de lo que he entrenado.. Creo que es un poquito adictiva la competición.-¿Sos obsesivo con los cuidados físicos?-Sí,los objetivos están claros y cuando tratas de estar en la cima de cualquier deporte tienes que ser un poco, no quiero llamarlo obsesivo porque al final es ya parte de mí, pero sí que es como un protocolo, una rutina, un cuidarse en descansos, en la alimentación, en todo. Hay que cuidar los detalles para poder alcanzar los objetivos.-¿Se puede tener una relación de amistad con otros jugadores con los que compiten contra vos?-Debido a que competimos mucho y estamos todas las semanas viajando, pues nos vemos, tenemos relación, coincidimos en el campeonato por equipos, las selecciones y estamos ya acostumbrados a vivir unos cerca de otros y tenemos buena relación, nos conocemos, conocemos las familias de cada uno. Por mi forma de ser, es fácil llevarse bien con todos.-¿Qué pensás de Agustín Tapia y de Arturo Coello?-Es admiración, porque sé lo difícil que es llegar, sé lo que están consiguiendo ya no sólo en resultados, sino también en la manera en la que están jugando. Y es respeto también, porque veo cómo lo están haciendo, porque yo creo que como personas demuestran que además de ser trabajadores también disfrutan mucho y es esa pasión bien llevada, bien dirigida. Tenemos una buena relación.-Muchos te califican a vos como un "extraterrestre" y Agustín como el "Mozart" del pádel. ¿Qué me podrías decir de él? ¿Qué tiene Agustín de diferente?-Además de nivel competitivo, creo que los dos son fuera de serie (por Arturo Coello y Tapia). Creo que Agustín tiene una plasticidad, una imaginación de hacer golpes diferentes... Probablemente sea el jugador que más disfruto ver jugar. A día de hoy creo que hace cosas que son diferentes del resto y bueno en eso estamos. Creo que tenemos estilos muy diferentes y ahí estamos en la pelea cada semana.-¿Qué disfrutás de Federico Chingotto? ¿Qué proyectas con él?-Fede me da mucho en lo deportivo, estabilidad de juego, garra y esa posibilidad de siempre tener una vida más para seguir jugando. Ya sabemos el estilo que tiene de trabajar, de poner una bola siempre con calidad para dejarme a mí bien posicionado. Es una bocanada aire fresco en los momentos donde no salen las cosas como quiero, porque yo tengo un juego un poquito más agresivo y puedo estar más cerca del error y él siempre me da tranquilidad. Ese apoyo al final en el día a día es especial. Tenemos una relación increíble hablamos todos los días, hacemos planes... Esa relación que tenemos personal la demostramos en la cancha y estamos disfrutando mucho también, porque los dos somos trabajadores. Estamos con un reto súper grande e ilusionante y bueno queriendo darle la vuelta un poquito a la situación (por el duelo con Coello y Tapia). Cuando tu compañero trabaja de la misma manera que tú, pues no sé, te carga las pilas. Te proyecta para decir, bueno, quiero ir por el número uno. Sí, sí, cien por cien. View this post on Instagram A post shared by Ale Galán (@alegalan96)
El exmandatario de 78 años recibió la sentencia por colusión y lavado de activos, acusado de recibir 35 millones de dólares en coimas de parte de la empresa constructora brasileña. Leer más
LIMA.- Un tribunal peruano condenó el lunes a 20 años y seis meses de prisión por colusión, un tipo de corrupción, y lavado de activos al expresidente peruano Alejandro Toledo por recibir dinero de la constructora brasileña Odebrecht a cambio de adjudicar la construcción de un tramo de la carretera que conectó Brasil con Perú.La jueza que leyó la sentencia consideró a Toledo como el cargo más alto involucrado y que se cumplieron los supuestos de culpabilidad por ambos delitos. Le impuso, además, tres años de inhabilitación para ejercer cargo público, como pidió la fiscalía.Toledo, de 78 años, es el segundo exmandatario peruano condenado por corrupción, luego de que el recientemente fallecido Alberto Fujimori (1990-2000) recibiera en 2009 tres sentencias por ese delito, aparte de otra como autor mediato de 25 asesinatos.La fiscalía acusó al expresidente de recibir 35 millones de dólares de Odebrecht a cambio de adjudicar a la constructora brasileña -señalada por casos similares en varios países de América Latina- una licitación pública para construir 650 kilómetros de la llamada carretera Interoceánica que une Brasil con el sur de Perú. Esa parte de la carretera costaba al inicio 507 millones de dólares, pero Perú terminó pagando 1.255 millones de dólares.Toledo, que ha negado las acusaciones, cumple prisión preventiva desde abril de 2023.El expresidente pidió en audiencia el miércoles de la semana pasada a los jueces, en un tiempo que le concedieron para defenderse, que lo dejaran regresar a su casa porque estaba enfermo. Con la voz quebrada y las manos juntas, como si estuviera rezando, aseguró que tenía cáncer, problemas en el corazón y le faltaba poco para cumplir 80 años. "Les pido por favor, déjenme curar o morir en mi casa", indicó.Otros tres exmandatarios de Perú fueron implicados en otros casos por irregularidades con Odebrecht, que en 2020 cambió su nombre a Novonor.Toledo está en prisión preventiva desde que fue extraditado desde Estados Unidos hacia una cárcel capitalina para expresidentes. Fue arrestado en 2019 por el pedido de la justicia peruana. En esa misma cárcel está preso el expresidente Pedro Castillo (2021-2022), mientras es investigado por el presunto delito de corrupción y rebelión.El exmandatario vivía en Estados Unidos desde 2016 cuando retornó a la Universidad de Stanford, su alma máter, como profesor visitante para formarse en temas de educación en América Latina.En el juicio los fiscales contaron con los testimonios clave, entre otros, el del exejecutivo de Odebrecht Jorge Barata y del excolaborador del exmandatario Josef Maiman. Ambos testificaron ante los jueces que Toledo recibió sobornos.Junto a Toledo, otros dos expresidentes están investigados o enjuiciados por sus presuntos nexos con Odebrecht. Ollanta Humala (2011-2016) enfrenta un juicio en el que la fiscalía ha solicitado 20 años de cárcel por lavado de activos y Pedro Pablo Kuczynski (2016-2018) está investigado por colusión, con la prohibición de salir del país, además de tener embargada parte de su pensión como expresidente.El caso más trágico fue el del expresidente Alan García (2006-2011), quien se suicidó en 2019 en su dormitorio minutos antes de que la policía entrara a detenerlo de forma preliminar por 10 días para ser investigado por presuntamente haber recibido un soborno de la compañía brasileña.Las investigaciones contra la clase política peruana empezaron luego de que en 2016 Odebrecht admitiera ante las autoridades de Estados Unidos que había sobornado a funcionarios importantes en varios países de América Latina, incluido Perú, para obtener ventajosos contratos de infraestructura.Agencias AP y Reuters
Alejandro Sanz habría vuelto a apostar al amor. Este sábado fue captado por las cámaras junto a Candela Márquez, una actriz española de 36 años, en un partido de Inter Miami. El reconocido cantante no había sido vinculado sentimentalmente con nadie, desde su ruptura con la artista cubana Rachel Valdés.Invitado De Lujo El Que Tuvo David Beckham Para El Decisión Day En El Que Inter Miami Enfrentará A New England Revolution. Ni Más Ni Menos Que Alejandro Sanz. @FedesaintAlejandro Sanz y Candela Márquez: cuál es su relaciónAlejandro Sanz, de 55 años, y Candela Márquez asistieron juntos este fin de semana al partido del Inter Miami contra el New England Revolution en Fort Lauderdale. Durante el encuentro, el cantante fue saludado por David Beckham, el dueño del club donde juega Lionel Messi.Según se pudo ver en un video difundido en redes sociales, el cantante le presentó a Candela Márquez a Beckham en medio de un clima distendido. Esta aparición pública no pasó desapercibida para los seguidores de ambos artista. En las redes sociales se hicieron eco de las imágenes y muchos fans de Sanz se preguntaron si el artista había vuelto a encontrar al amor.Es que el cantante, quien siempre fue reservado respecto de su vida privada, no parece ocultar su cercanía con Márquez. En los últimos días, el artista -que desde su separación con la artista cubana Rachel Valdés, no se había mostrado con nadie-, cruzó una serie de mensajes acaramelados con la actriz en su cuenta de Instagram.En una publicación reciente, la actriz posteó una foto suya en la playa junto a la pregunta: "¿Y qué hago?". A lo que Sanz le respondió con un comentario juguetón: "Yo tengo ideas". La conversación entre ambos no terminó ahí, ya que Candela le replicó: "En 12 horas me lo dices". Así, el cantante, cerró con un sugestivo: "Contando las horas".Si bien ninguno de los dos posteó en sus redes sociales oficiales fotos o videos de ellos juntos, este cruce de mensajes avivó las especulaciones sobre una incipiente relación amorosa entre ellos.Quién es Candela MárquezCandela Márquez, la mujer que acompañó a Alejandro Sanz al partido del Inter Miami, es una actriz española de 36 años con una extensa carrera tanto en su país natal como en México.Nacida en Valencia, Márquez participó en series populares como La Fuga y Aída en España y desde 2014 consolidó su carrera en México. En este país interpretó el papel de Aitana, reconocido personaje de la novela Muchacha italiana viene a casarse. También participó en películas y series mexicanas, entre ellas La Seductora, Oscuro veneno, Las Buchonas y Fuego Ardiente.Además, la intérprete participó en las series Betty en NY; Malverde: El santo patrón y en varios programas de concursos como Bailando por un sueño, Mira quién baila o Las estrellas bailan.Con casi un millón de seguidores en su cuenta de Instagram, Márquez tiene un perfil activo en redes sociales, donde comparte momentos tanto personales como profesionales.En las últimas semanas, viajó a España para grabar la serie La Encrucijada, de Antena 3, donde comparte escenas con reconocidos actores como Silvia Marsó y el argentino Rodrigo Guirao.
El ensayista señaló que es "una pésima idea" centrarse en la interna del Partido Justicialista, y que el alejamiento de los dirigentes de los problemas de la sociedad es lo que posibilitó el ascenso de Mile, que sin embargo sigue reproduciendo el modelo de la "casta". "La idea de que discutir política es discutir la lista de candidatos es el vaciamiento más formidable de la política", afirmó. Leer más
Fue 2-1 en Old Trafford para los de Ten Hag.El local perdía hasta que apareció el delantero nacido en Madrid, que anotó con un toque de primera tras un centro al segundo palo.Por una molestia en la rodilla izquierda se había quedado afuera de la nómina de Scaloni para las Eliminatorias.
Por amor o por dinero, el nuevo reality conducido por Alejandro Fantino, tiene los días contados. El programa no solo no cumplió las expectativas sino que los resultados de la última semana hicieron sonar todas las alarmas, ya que en varias ocasiones no logró ni los 3 puntos de rating. Por eso, las autoridades de eltrece junto con las de la productora Kuarzo decidieron que es hora de pensar en un cambio de planes, razón por la cual Fantino se despedirá antes de lo pensado y en su lugar, volverá el late night show de Sebastián Wainraich. Semanas atrás estaba todo programado para que el próximo domingo 20 de octubre, a las 23, Wainraich regresara a la pantalla de eltrece con la segunda temporada de su ciclo con Sergio Maravilla Martínez como invitado, pero ante los escasos resultados que logró el reality decidieron poner en pausa esta vuelta y hacerla recién a mediados de noviembre, pero nuevamente de lunes a viernes, a las 23.30.Según pudo saber LA NACIÓN, en vista a los escasos resultados del reality de parejas que conduce Fantino (debutó el 30 de septiembre y ya sufrió tres cambios de horario en lo que va de octubre), el canal de Constitución y la productora de Palermo, acordaron finalizarlo antes, ya que los costos de este son muy altos y la publicidad y el presupuesto no alcanza para cubrir los mismos. Si bien la idea era que terminara el 29 de noviembre, internamente se piensa que el final será entre el 15 y el 22 de noviembre.Así acordaron luego que su reemplazo será la segunda temporada de La noche perfecta de Wainraich, quien fue desplazado de la grilla cuando estrenó Fantino.El futuro de FantinoUna vez que se despida de Por amor o por dinero, el conductor se tomará vacaciones y al volver continuará al frente de su programa multiplataforma en Neura Media, donde conduce Multiverso, de 17 a 19, de lunes a viernes. Asimismo, fue el mismo Fantino quien aseguró que en 2025 seguirá en esta plataforma y no emigrará a ninguna otra ni estará en una radio diferente. Esta aclaración la hizo al aire en su plataforma, tras los rumores que decían que el año que viene se iba a hacer cargo de la denominada segunda mañana de Radio Mitre (AM 790), espacio que hoy ocupa el ciclo Lanata sin filtro (10 a 13). "Me explotó el teléfono de colegas felicitándome porque me iría a Radio Mitre el año que viene. Por eso quiero decir acá, en mi radio, para que no crezca algo que no fue: no voy a ir el año que viene a ninguna radio", le expresó Fantino, vía telefónica, a la también periodista de LN+, Malena de los Ríos.Y agregó tajante: "Tenemos una radio, que es Neura, tengo un grupo de socios con los cuales tengo una relación de amistad, y el año que viene Neura seguirá expandiéndose. Nunca hablaron conmigo y si hablaran, respeto muchísimo a una casa donde nací, pero no voy a trabajar en otra radio que no sea Neura"."La versión de los colegas era que yo reemplazara a Lanata. Yo sueño y rezo para que Jorge vuelva al aire para tener su lugar. Además, si así él decidiera o no pudiera volver, estamos hablando de un irremplazable. Es un número uno", continuó.Los otros cambios de eltreceFinalmente, la gerencia de programación de eltrece decidió no levantar el magazine Poco correcto de sus tardes. Si bien a mediados de septiembre les habían anunciado que, entre fines de octubre y principios de noviembre, el ciclo llegaba a su fin, en los últimos días les notificaron que continuarán, pero con algunas modificaciones.El principal cambio será en su conducción, ya que hace una semana dejó el puesto El Chino Leunis mientras que el Pollo Álvarez hará lo propio en los próximos días (posiblemente el 4 de noviembre) y en ese momento tomará la posta Carmen Barbieri. Por otro lado, se sumará Nacho Otero como columnista de actualidad (sin dejar sus respectivos programas en eltrece como Arriba Argentinos y Mañanísima). Y también están pensando modificar su horario en la grilla vespertina del canal, así como alguna otra incorporación al staff del ciclo para darle nuevos aires. En tanto, recordemos que el programa que sí terminará es el José María Listorti, 100 argentinos dicen, que se despedirá de la pantalla en noviembre, mes en que volverá el reality El gran premio de la cocina, pero ahora con la conducción del Chino Leunis y Mica Vázquez.Con la colaboración de Pablo Montagna
El hogar de los reyes de Holanda es sin duda uno de los más lujosos y bellos de toda Europa. Enterate cómo es por dentro y sus impresionantes salones.
El conductor opinó sin filtro sobre el conflicto entre el Gobierno y la AFA.Aclaró su cercanía con Milei pero se rindió ante los logros de la Selección.Asegura que los futbolistas no hablan pero bancan a Tapia en la polémica.
Junto a Federico Picone y Sebastián Russo celebrará los 10 años del trío sumando sus grabaciones, canzonetas, ópera, temas propios y el adelanto de lo que será su nuevo espectáculo del 2025. Leer más
El presidente de la Sociedad Argentina de Escritores criticó la medida del Gobierno de, por primera vez en 62 años, no tener presencia argentina oficial en la principal Feria del Libro del mundo. "No se distingue entre lo que realmente puede suprimirse a la sociedad y lo que no", señaló. Leer más
Dos hermanos asesinan a sus padres en Beverly Hills. Este caso tiene muchos documentales pero el de Alejandro Hartmann asiste a un sorprendente éxito en Estados Unidos. Leer más
Al actor, dramaturgo, docente, director teatral, gestor y régisseur Alejandro Tantanian el mapa de lo diverso lo constituye. De Gerardo Gandini en el CETC del Teatro Colón pasa a un café concert con el primer vedette hombre y "desnudo cuidado". Así como montó obras claves en la escena independiente también dirigió el Teatro Nacional Cervantes como formó parte del Fondo Nacional de las Artes o estrenó montajes en prestigiosos teatros europeos.En esta temporada, fue el responsable de presentar un oratorio en el Teatro Colón con Mercedes Morán y una obra con su admirada Marilú Marini. En el recorte de lo cercano, lanzó un libro, tiene en cartel un clásico en la sala mayor del Teatro San Martín mientras prepara una nueva versión del café concert. Pero ahora, en un bar cerca de su departamento en Belgrano, baja para la nota en bermudas y remera deportiva contento por no tener que empilcharse para las fotos que se harán otro día.A la noche no le quedará otra que ponerse formal y cortés. Tiene función de El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, el texto de Christopher Marlowe en versión escénica del escritor Carlos Gamerro, la artista visual Oria Puppo (con quien trabaja hace casi 30 años) y suya, que él mismo dirige. En esa obra que despierta fervorizados aplausos trabajan cuatro actores que cumplen roles fundamentales en esta historia escrita en 1592 por el gran predecesor de Shakespeare. Marlowe decidió contar la historia de un rey que ama a otro hombre sin necesidad de esconderlo en ningún placar del palacio inglés, sin andar divirtiéndose entre las virtudes públicas y los vicios privados.El cuarteto principal del numeroso elenco lo conforman Agustín Pardella como Eduardo II; Eddy García, el amando Gaveston; Sofía Gala Castiglione, la Reina Isabel; y Patricio Aramburu, el arrogante y dudoso Mortimer. Durante dos horas, la sala Martín Coronado se transforma en un verdadero campo minado en el que se cruzan deseos, prejuicios y traiciones en un verdadero thriller atravesado por la tragedia. Eduardo II es "una maquinaria teatral al servicio de un texto fuerte que ilumina el presente como un diamante en llamas", fue el título de la crítica de LA NACION sobre la última puesta de este activista de la escena."Yo estoy muy contento con el trabajo como hace mucho que no me pasaba. Para estos tiempos tan complejos, todo este proceso de ensayo ya fue un refugio. Somos muy conscientes de estar trabajando en algo que amamos, en este contexto de país eso es un situación de lujo", apunta apenas se prende el grabador y revuelve su café.-Armaste una numerosa "tribu" de actores y bailarines en la que mezclaste intérpretes con muchas experiencias teatrales en un escenario como la sala Martín Coronado, caso Luciano Suardi, junto a Agustín Pardella, cuya única experiencia en el San Martín fue haber sido la persona que hacía las visitas guiadas.-El norte para la selección del elenco fue convocar a gente que conozco y admiro, personas que percibía que podían armar comunidad. Es un texto que hace muuucho quería hacer. Desde el inicio quise rodearme con personas que tuvieran hambre de hacer esto. Es una obra grande, compleja y que está buenísimo poder hacer hoy, aunque se trate de un texto del 1500. Su conflicto tiene que ver con la identidad, con alguien que dice yo soy esto, y eso que dice no es tolerado por el poder político, eclesiástico y militar. Desde el primer día pudimos construir una mística de grupo y para eso fue muy importante haber convocado a la coreógrafa Josefina Gorostiza, quien encaró un trabajo físico de mucho compromiso y claridad, eso armó una confianza muy sólida. Jugó a favor mi experiencia el haber trabajado en el San Martín.-Pero es tu primera vez en la Martín Coronado.-Es cierto. Era una especie de asignatura pendiente. Era importante llegar, bueno..., decir "llegar"...-Tomemos esta especie de fallido. Todo esto tiene algo del orden del "llegar"...-Reconozco que montar una obra en esa sala es parte del canon. Me parecía bien apostar a un elenco vital, que quiera salir a matar. Encontré cuatro protagonistas que la rompen y que asumieron el desafío. Esa sala tiene como una especie de matriz establecida, ligada a ver un texto clásico a cargo de actores reconocidos; nosotros nos apartamos de esa fórmula para buscar otra matriz, que tampoco considero que sea novedosa. Eduardo II es un espectáculo que apunta a la emoción, a la concientización. Mi experiencia de gestión como director de Teatro Nacional Cervantes fue muy importante para darme cuenta del poder que tiene el teatro público a la hora de poner en agenda determinadas cuestiones. Esta obra, además de plantear crímenes de homofobia, de homoodio, plantea esa pelea de la derecha a nivel mundial de ir por sobre las identidades y las minorías. Y está escrita por un autor corrido del eje que se cristalizó con la versión cinematográfica que hizo Dereck Jarman, en el 92.Mientras que ese año Alejandro Tantanian trabajaba en Babilonia, lugar clave del momento, en los cines de Buenos Aires se estrenó aquel impactante film en el que actuaban Steven Waddington, Andrey Tiernan y Tilda Swinton; y en el que Annie Lennox interpreta la canción Every time we say goodbye. Jarman estrenó su película en los últimos años del gobierno de Margaret Thatcher, que intentaba restringir el discurso sobre la homosexualidad en escuelas e instituciones estatales. Lo suyo fue un hecho artístico, como político."El texto hoy expone la misma situación que aquella vez -interpreta el creador-, porque hoy presentamos esta obra mientras que en instituciones oficiales locales no se pueden tocar temas Lgtb o se ataca el derecho de algunas minorías. El tema central de la obra es que Eduardo II vive su homosexualidad de manera pública, no privada. Hay un personaje que le dice a Eduardo: 'Si usted hubiese guardado más rescato en los cuartos oscuros del palacio nada hubiera pasado'. A lo cual, el rey le responde: 'no hay cuartos oscuros en el palacio y, a veces, uno se cansa de vivir bajo el agua'. El tema de lo público y lo privado es central. Todo aquello sucedió en el 1300 y Marlowe lo retomó en el 1500 para hablar de algunas cuestiones de las que no se hablaba. Todos sabían que los reyes y las reinas tenían sus favoritos, como se los llamaba a aquellos vínculos sexuales casi secretos; pero esas relaciones sucedían en el plano de lo privado. Lo que decide hacer Eduardo es gobernar junto con su amor, que era un hombre de otro sector social".-Ahora bien, ese foco no fue el eje de otras versiones escénicas sobre el reinado de Eduardo II.-La tradición inglesa ponía a Eduardo como el rey débil, el que desatiende al gobierno porque está mariposeando con el novio. Que puede ser también, ¿por qué no?; pero desde esa perspectiva la homosexualidad quedaba en un segundo plano. Bertolt Brecht hizo su propia versión de Eduardo II para pensar su teatro épico en la Alemania de 1920. Pero para él, como buen homófobo que era, la cosa gay ocupaba un lugar muy menor. Lo que hizo la película de Dereck Jarman fue poner ese aspecto en el centro del relato. Nuestra versión toma ese punto de partida.-Mencionaste la versión firmada por Marlowe/Brecht. Ese texto se vio justamente en el Cervantes, en 1984, protagonizado por Alfredo Alcón, como Eduardo II, y Antonio Banderas, como su novio. La dirigió el catalán Lluis Pasqual, el que está presentando en la Casacuberta La gran ilusión.-No llegué a verla pero sé de ella. Yo empecé a obsesionarme con montar Eduardo en 2010. Supe que en algún momento la iba a montar Alberto Ure y que se iba a llamar El rey puto, con Iván González. Hubiera sido la primera vez que se hacía el Eduardo II de Marlowe en la Argentina. Me hubiera encantado que se concretara porque siempre admiré a Ure.El gran Alberto Ure fue un verdadero agitador de la escena. Fallecido en 2017, en una nota de 1997 publicada en el diario Clarín reflexionaba sobre su idea de puesta. "Este rey es emblema de una profunda subversión de las convenciones -reflexionaba-. Lo suyo es un verdadero atentado a la idea de familia basada en la pareja heterosexual y a la idea de la procreación".Volvamos a 2010, a cuando Alejandro Tantanian empezó a entusiasmarse con la idea de montar Eduardo. "Cuando presenté el proyecto iba a girar alrededor de los crímenes de homoodio -apunta-. Hoy tiene el mismo latido a cuando Jarman estrenó la película en medio del gobierno de Thatcher".-Jarman se negaba a definirse como gay, no le cerraba esa categoría. En cierto aspecto fue un adelantado de lo queer cuando ese término no estaba circulando. ¿Tu versión de Eduardo II entraría en la categoría de lo queer?-Es un espectáculo marica, digamos. Es como pensar qué pasa si los que estamos en los márgenes tomamos el centro, qué pasa si nosotros somos gobierno. Es interesante el tema del poder y la homosexualidad, que pareciera ser que no van de la mano. Lo inquietante en el texto de Marlowe es que toma a este personaje que puede, por momentos, ser un tanto desagradable; pero la respuesta a esa actitud es atroz. Termina asesinado a los 29 años. Es como si ante una cachetada vos sacás un revolver y le pegás un tiro en la nuca al que te pegó. Nosotros no ponemos a Eduardo y Gaveston, su novio, como una tragedia amorosa de dos que se aman y el medio los niega. Ambos tienen lo suyo, no son seres de luz, seres puros. Hacen cosas que no están tan buenas, y eso es interesante.-¿Esta puesta de Eduardo II dialoga a cuando, desde tu rol de curador y gestor, programaste en el Teatro Cervantes dos textos de Copi: Eva Perón y El homosexual?-Sí, pero son cosas que uno va descubriendo durante el recorrido. Mi propia identidad está constituida por los discursos de los márgenes y por un intento fuerte de llevar eso al centro. Cuando estábamos dirigiendo el Cervantes, pensar en programar un texto de Rafael Spregelburd, La terquedad, como uno de Copi, un autor central en la poética de la imaginación argentina, era fundamental. Claro que en todos estos corrimientos hay un problema que viene de la década del 60 entre "los absurdistas" y "los realistas". Algo así a cuando aparece una dramaturga como Griselda Gambaro y Roberto Cossa pide que le saquen a esa mujer de adelante. A partir de esa tensión hay dos caminos claros en la dramaturgia argentina.-Salvando las distancias, aquella tensión de los 60 se reactualizó cuando muchos de ustedes, dramaturgos a los que se los denominaba como emergentes, conformaron el grupo Caraja-ji en los 90 confrontando con los referentes establecidos.-Digamos que nuestros "abuelos" debían dar paso para que los nietos llegaran. El nexo entre esas dos generaciones fue Mauricio Kartun, quien fue alumno de muchos de esos "abuelos" y maestro de muchos de nosotros. Yo siento que debo asumir ese legado teniendo en claro que me apasiona más el teatro de un Ricardo Monti y que el de Roberto Cossa, sin restarle valor a ninguno de los dos. En el teatro argentino hay un exceso de testosterona, está todo muy formateado por la idea de lo macho que aún llega a los 80 y los 90. De hecho, Ricardo Bartis es un director extraordinario, pero ha generado situaciones muy fuertes en relación de lo que es la idea de lo macho. Por suerte, actualmente hay cierto discurso más permeable, empático y tolerable que, paradójicamente, conviven con un gobierno como el actual, que no tolera lo diferente.-Hablás asumiendo un lugar del margen, de una especie de cordón del suburbano de la creación escénica. Pero dirigiste el Cervantes, te convocaron varias veces del Teatro Colón, del San Martín, de teatros públicos europeos, ocupaste lugares de gestión de entidades públicas culturales y podría seguir con la enumeración.-Fueron movimientos que se fueron dando. Entiendo todo esto como una situación, diría, de militancia. La primera vez que dirigí en el San Martín fue con Julia/Una tragedia naturalista, de August Strindberg, en el 2000. Para mí aquello fue algo soñado. El tiempo fue pasando y la última vez que me convocaron del Teatro Colón hice el oratorio Theodora, de Händel, que casi nos juzgan en una plaza pública.-Por aquel trabajo en el cual participó Mercedes Morán le pidieron la renuncia al que era ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.-Exacto. Theodora era un oratorio que planteaba cosas complicadas de la teología disidente. Esas apuestas son las que me parecen atractivas. Cada vez más pienso mis trabajos desde ese lugar.El creador de los márgenes: cuando llegó Mauricio Macri a la Casa Rosada pensó en él para dirigir al Teatro Nacional Cervantes. Antes de aceptarlo, lo pensó mucho. "Éste es un gobierno del que no adscribo casi ninguna de sus decisiones", aseguró cuando asumió el cargo en 2017. Con el paso del tiempo, en 2023 Alejandro Tantanian fue precandidato a legislador porteño por el Nuevo MAS, sector de la izquierda en el ámbito porteño. Aquella gestión que le cambió la cara y el contenido al único teatro que depende del Estado nacional culminó en medio de problemas gremiales que le impidió cerrar la programación pensada."Fueron conflictos gremiales ligados íntimamente a la política -interpreta-. Así como nadie te explica cómo ser padre, nadie te dice cómo ser director de un teatro público. Tuvimos mucha prepotencia de trabajo, logramos que el Cervantes funcionara al ciento por ciento cuando antes lo hacía al 30. Eso trajo un problema porque la gente trabajaba más, pero cobraba lo mismo. Luego vinieron las elecciones legislativas y fue claro que el macrismo perdía el poder. Eso provocó un retiro masivo de todos los sostenes posibles del gobierno en relación a nuestra gestión. Nos dejaron solos. Lo entiendo hoy, pero bueno...-¿Fue dura tu salida del Cervantes?-Fue muy difícil, pero al muy poco tiempo vino la pandemia... Desde agosto de 2019 hasta dejar el cargo fueron tiempos complicados en medio de una huelga infinita. Un montón de cosas no pudimos hacer. Fue muy salvaje todo, pero está bien. Cuando estás alto más estruendosa es la caída. Y aclaro que no hablo de mí sino que me refiero a la gestión. Claramente había que bajarnos de un hondazo. En medio de eso se atacó a mi persona y eso sí fue doloroso. Y fue injusto, también. Pero, como se dice, al que le gusta el durazno que se banque la pelusa. Aprendí un montón de cosas.-Después de esas "pelusas", ¿volverías a aceptar un cargo de ese tipo?-Sí, pero con un montón de condiciones que ahora sí conozco. Me encanta la gestión. En el Cervantes la primera experiencia de teatros accesibles lo hicimos nosotros. Nos costó dos años elaborar la logística destinada para espectadores con discapacidad visual y auditiva, pero cuando vimos lo que pasaba con esa gente te dabas cuenta que le cambiaba la vida. Eso, ¿ves?, me marcó.-Tomando esa expresión, ¿algún espectáculo que viste sentado en una butaca te cambió la vida?-Claro. Cuando vi primera vez a un espectáculo de Pina Bausch como a Tadeusz Kantor, hace 40 años. O, en la Martín Coronado, a El círculo de tiza caucasiano y el Ricardo III, por el Teatro Rustaveli de Georgia dirigido por Robert Sturua. O cuando en medio de una gira por Europa con El Periférico de Objetos presencié una obra de Romeo Castellucci. Creo profundamente que el arte te pude cambiar la vida. De hecho, mi vocación nació sentando en una butaca de la Martín Coronado viendo El casamiento, el texto de Witold Gombrowicz dirigido por Laura Yusem. A partir de esa obra decidí hacer teatro y me fui a estudiar con ella. En perspectiva, yo le debo todo al Teatro San Martín.-Si la pregunta anterior te remitió a tu etapa formativa, desde hace años das clases. De hecho, el libro Tres clases, editado por Blatt & Ríos, da cuenta de tu lugar de formador.-El texto nació durante la pandemia. Eran momentos con mucha gente en sus casas por motivos obvios y yo necesita una forma de ganarme la vida. Por eso propuse dar una clases como para todo público. Empecé a estudiar algunas cosas que me interesaban y terminé reparando en Shakespeare, haciendo eje en Hamlet; en tres obras de Tennessee Williams y en Bertolt Brecht. Siempre di clases que nunca las preparo académicamente; pero nunca las había grabado. Lo tuve que hacer para poder pasársela a los alumnos que no se podían conectar en el momento. Yo ya estaba en charlas con Mariano Blatt y Damián Ríos, de la editorial, para publicar algo mío y les terminé proponiendo ese material. Se los pasé, lo aceptaron y lo terminó editando Andrés Gallina, persona clave en todo el proceso. Yo quería que el que me conoce hablando me reconociera en esas páginas.-Ese propósito de rescatar la oralidad está sumamente logrado. Todo fluye en el libro. Va de lo académico y la agudeza intelectual al registro irónico, liviano.-Para mí es un libro que puede leer cualquier persona que le gusta el teatro.-Si este libro tuviera una próximo edición dedicada a dramaturgos locales, ¿quiénes serían?-Claramente, Monti, uno de los grandes autores argentinos. Le sumaría Rafael Spregelburd, que me parece que tiene una obra única, es el mejor de nuestra generación. Y entre los más jóvenes, me gusta mucho José Guerrero, aunque no tenga tanta obra por motivos generacionales. El trío Monti, Spregelburd y Guerrero me parece potente.-En Tres clases cuando reparás en Tennessee Williams confesás que fue el autor que marcó tu adolescencia. Decís de él que es un creador difícil de encasillar un autor mutante. En perspectiva, pareciera ser que estuvieras hablando de vos.-Ojalá [sonríe]. Bueno, recuerdo una nota que me hiciste hace años que titulaste "El intelectual que se calzó el conchero".-Lo habías dicho vos. Fue en 2010. Estabas haciendo Viaje de invierno. En ese espectáculos cantabas temas de Jacques Brel, algunas arias de ópera junto como un tema pop de Gloria Trevi. En esa nota, tengo la copia acá, dijiste: "Entré por la puerta del teatro, demostré que soy inteligente y después me calcé el conchero".- Esa posibilidad de calzarme el conchero ya lo había concretado en De lágrima, que fue la primer vez que canté en público, cosa que había hecho toda mi vida encerrado en mi cuarto. Si hablamos antes de lo privado y lo público, el cantar era parte de lo privado interpretando canciones que hicieron famosas Nacha Guevara, la Piaf o Barbra Streisand. La música me da libertad. En cierta forma, cuando monté Los mansos fue la primera vez que uní esos dos hemisferios.-En algunas de esas propuestas musicales también te animabas al monólogo político como si fueras una especie de Enrique Pinti de las nuevas generaciones que analizaba los titulares de los diarios. Esa línea parece ser la del cabaret con el primer vedette hombre, como se anuncia, que dirigís y en el que Franco Torchia se presenta como un capocómico.-En cierta forma es así. Como nunca... ¡otra vez! es un proyecto al que me sumé antes de que asumiera Javier Milei. Lo hicimos en Casa Brandon y pasó algo increíble: por primera vez nos estábamos riendo de todo esto que estamos viviendo. La posibilidad de sostenernos tiene que ver con tener margen para reírnos, eso también es una militancia posible. Aquello fue creciendo y, desde noviembre, lo presentaremos en las trasnoches de El Picadero. Claramente sique la línea del café concert político que empezaron gentes como Antonio Gasalla o Enrique Pinti y esos emprendimientos de Lino Patalano en lugares a los que les ponía nombres dislocados.-Nombraste a Lino Patalano y en la serie Cris Miró (Ella) justamente hiciste de esa figura emblema del teatro Maipo.-Es como un gran familia (sonríe con cierta nostalgia). Tuve la suerte de conocer a Lino. Fue el productor de Nada del amor me produce envidia, con Soledad Silveyra; y era un ser realmente único. Por eso mismo cuando me propusieron hacer de él en la serie ni lo dudé.Para Alejandro Tantanian cuando vio La consagración de la primavera, de la gran Pina Bausch, o Wielopole Wielopole, del polaco Tadeus Kantor, fueron fundamentales para su imaginario creativo. Pero, fiel a su estilo de "militar" una amplia paleta por fuera de todo rígido manual de estilo, ante la consulta de cuál fue el último montaje que le rompió la cabeza, para usar su expresión, suelta un título un tanto sorprendente: Sunset Boulevard, el musical de Andrew Lloyd Webber basado en la película El crepúsculo de los dioses, que supo interpretar Glenn Close en Broadway."Pero me refiero a la puesta que hace Jamie Lloyd, el mismo que dirigió a Elena Roger en Piaf -aclara inmediatamente-. Es lo mejor que ví en los últimos años, creéme. De pedo lo vi en Londres antes del estreno. Había visto montajes de ese director y en Sunset Boulevard la rompe. Me voló la cabeza. Es la reinversión de un género. Ganó todos los premios y ahora se acaba de estrenar en Nueva York. Es un fucking genio ese director. Cuando se estrenó esa obra fue conocida como el musical más caro, más fastuoso que lo interpretaron verdaderas divas. Medio que la gente aplaudía las escenografías, una locura. Esta versión es una tragedia griega muy de la época. Si se quiere, en esta puesta la historia de Norma Desmond, una estrella del cine mudo en decadencia, pude ser la historia de una influencer al la que no le ponen likes. Y resuelve todo con sillas, pocos cambios de ropas y proyecciones. Salí, me compré una entrada, y volví al día siguiente".Tal vez, salió del teatro londinense y (parafraseando a un tema de Gloria Trevi que cantaba en un teatro porteño), la noche, ya no era oscura; era de lentejuelas. Un Alejandro Tantanian auténtico.
Al actor, dramaturgo, docente, director teatral, gestor y régisseur Alejandro Tantanian el mapa de lo diverso lo constituye. De Gerardo Gandini en el CETC del Teatro Colón pasa a un café concert con el primer vedette hombre y "desnudo cuidado". Así como montó obras claves en la escena independiente también dirigió el Teatro Nacional Cervantes como formó parte del Fondo Nacional de las Artes o estrenó montajes en prestigiosos teatros europeos.En esta temporada, fue el responsable de presentar un oratorio en el Teatro Colón con Mercedes Morán y una obra con su admirada Marilú Marini. En el recorte de lo cercano, lanzó un libro, tiene en cartel un clásico en la sala mayor del Teatro San Martín mientras prepara una nueva versión del café concert. Pero ahora, en un bar cerca de su departamento en Belgrano, baja para la nota en bermudas y remera deportiva contento por no tener que empilcharse para las fotos que se harán otro día.A la noche no le quedará otra que ponerse formal y cortés. Tiene función de El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, el texto de Christopher Marlowe en versión escénica del escritor Carlos Gamerro, la artista visual Oria Puppo (con quien trabaja hace casi 30 años) y suya, que él mismo dirige. En esa obra que despierta fervorizados aplausos trabajan cuatro actores que cumplen roles fundamentales en esta historia escrita en 1592 por el gran predecesor de Shakespeare. Marlowe decidió contar la historia de un rey que ama a otro hombre sin necesidad de esconderlo en ningún placar del palacio inglés, sin andar divirtiéndose entre las virtudes públicas y los vicios privados. El cuarteto principal del numeroso elenco lo conforman Agustín Pardella como Eduardo II; Eddy García, el amando Gaveston; Sofía Gala Castiglione, la Reina Isabel; y Patricio Aramburu, el arrogante y dudoso Mortimer. Durante dos horas, la sala Martín Coronado se transforma en un verdadero campo minado en el que se cruzan deseos, prejuicios y traiciones en un verdadero thriller atravesado por la tragedia. Eduardo II es "una maquinaria teatral al servicio de un texto fuerte que ilumina el presente como un diamante en llamas", fue el título de la crítica de LA NACION sobre la última puesta de este activista de la escena."Yo estoy muy contento con el trabajo como hace mucho que no me pasaba. Para estos tiempos tan complejos, todo este proceso de ensayo ya fue un refugio. Somos muy conscientes de estar trabajando en algo que amamos, en este contexto de país eso es un situación de lujo", apunta apenas se prende el grabador y revuelve su café.-Armaste una numerosa "tribu" de actores y bailarines en la que mezclaste intérpretes con muchas experiencias teatrales en un escenario como la sala Martín Coronado, caso Luciano Suardi, junto a Agustín Pardella, cuya única experiencia en el San Martín fue haber sido la persona que hacía las visitas guiadas.-El norte para la selección del elenco fue convocar a gente que conozco y admiro, personas que percibía que podían armar comunidad. Es un texto que hace muuucho quería hacer. Desde el inicio quise rodearme con personas que tuvieran hambre de hacer esto. Es una obra grande, compleja y que está buenísimo poder hacer hoy, aunque se trate de un texto del 1500. Su conflicto tiene que ver con la identidad, con alguien que dice yo soy esto, y eso que dice no es tolerado por el poder político, eclesiástico y militar. Desde el primer día pudimos construir una mística de grupo y para eso fue muy importante haber convocado a la coreógrafa Josefina Gorostiza, quien encaró un trabajo físico de mucho compromiso y claridad, eso armó una confianza muy sólida. Jugó a favor mi experiencia el haber trabajado en el San Martín.-Pero es tu primera vez en la Martín Coronado.-Es cierto. Era una especie de asignatura pendiente. Era importante llegar, bueno..., decir "llegar"...- Tomemos esta especie de fallido. Todo esto tiene algo del orden del "llegar"...-Reconozco que montar una obra en esa sala es parte del canon. Me parecía bien apostar a un elenco vital, que quiera salir a matar. Encontré cuatro protagonistas que la rompen y que asumieron el desafío. Esa sala tiene como una especie de matriz establecida, ligada a ver un texto clásico a cargo de actores reconocidos; nosotros nos apartamos de esa fórmula para buscar otra matriz, que tampoco considero que sea novedosa. Eduardo II es un espectáculo que apunta a la emoción, a la concientización. Mi experiencia de gestión como director de Teatro Nacional Cervantes fue muy importante para darme cuenta del poder que tiene el teatro público a la hora de poner en agenda determinadas cuestiones. Esta obra, además de plantear crímenes de homofobia, de homoodio, plantea esa pelea de la derecha a nivel mundial de ir por sobre las identidades y las minorías. Y está escrita por un autor corrido del eje que se cristalizó con la versión cinematográfica que hizo Dereck Jarman, en el 92.Mientras que ese año Alejandro Tantanian trabajaba en Babilonia, lugar clave del momento, en los cines de Buenos Aires se estrenó aquel impactante film en el que actuaban Steven Waddington, Andrey Tiernan y Tilda Swinton; y en el que Annie Lennox interpreta la canción Every time we say goodbye. Jarman estrenó su película en los últimos años del gobierno de Margaret Thatcher, que intentaba restringir el discurso sobre la homosexualidad en escuelas e instituciones estatales. Lo suyo fue un hecho artístico, como político."El texto hoy expone la misma situación que aquella vez -interpreta el creador-, porque hoy presentamos esta obra mientras que en instituciones oficiales locales no se pueden tocar temas Lgtb o se ataca el derecho de algunas minorías. El tema central de la obra es que Eduardo II vive su homosexualidad de manera pública, no privada. Hay un personaje que le dice a Eduardo: 'Si usted hubiese guardado más rescato en los cuartos oscuros del palacio nada hubiera pasado'. A lo cual, el rey le responde: 'no hay cuartos oscuros en el palacio y, a veces, uno se cansa de vivir bajo el agua'. El tema de lo público y lo privado es central. Todo aquello sucedió en el 1300 y Marlowe lo retomó en el 1500 para hablar de algunas cuestiones de las que no se hablaba. Todos sabían que los reyes y las reinas tenían sus favoritos, como se los llamaba a aquellos vínculos sexuales casi secretos; pero esas relaciones sucedían en el plano de lo privado. Lo que decide hacer Eduardo es gobernar junto con su amor, que era un hombre de otro sector social".-Ahora bien, ese foco no fue el eje de otras versiones escénicas sobre el reinado de Eduardo II.-La tradición inglesa ponía a Eduardo como el rey débil, el que desatiende al gobierno porque está mariposeando con el novio. Que puede ser también, ¿por qué no?; pero desde esa perspectiva la homosexualidad quedaba en un segundo plano. Bertolt Brecht hizo su propia versión de Eduardo II para pensar su teatro épico en la Alemania de 1920. Pero para él, como buen homófobo que era, la cosa gay ocupaba un lugar muy menor. Lo que hizo la película de Dereck Jarman fue poner ese aspecto en el centro del relato. Nuestra versión toma ese punto de partida.-Mencionaste la versión firmada por Marlowe/Brecht. Ese texto se vio justamente en el Cervantes, en 1984, protagonizado por Alfredo Alcón, como Eduardo II, y Antonio Banderas, como su novio. La dirigió el catalán Lluis Pasqual, el que está presentando en la Casacuberta La gran ilusión.-No llegué a verla pero sé de ella. Yo empecé a obsesionarme con montar Eduardo en 2010. Supe que en algún momento la iba a montar Alberto Ure y que se iba a llamar El rey puto, con Iván González. Hubiera sido la primera vez que se hacía el Eduardo II de Marlowe en la Argentina. Me hubiera encantado que se concretara porque siempre admiré a Ure.El gran Alberto Ure fue un verdadero agitador de la escena. Fallecido en 2017, en una nota de 1997 publicada en el diario Clarín reflexionaba sobre su idea de puesta. "Este rey es emblema de una profunda subversión de las convenciones -reflexionaba-. Lo suyo es un verdadero atentado a la idea de familia basada en la pareja heterosexual y a la idea de la procreación".Volvamos a 2010, a cuando Alejandro Tantanian empezó a entusiasmarse con la idea de montar Eduardo. "Cuando presenté el proyecto iba a girar alrededor de los crímenes de homoodio -apunta-. Hoy tiene el mismo latido a cuando Jarman estrenó la película en medio del gobierno de Thatcher".-Jarman se negaba a definirse como gay, no le cerraba esa categoría. En cierto aspecto fue un adelantado de lo queer cuando ese término no estaba circulando. ¿Tu versión de Eduardo II entraría en la categoría de lo queer?-Es un espectáculo marica, digamos. Es como pensar qué pasa si los que estamos en los márgenes tomamos el centro, qué pasa si nosotros somos gobierno. Es interesante el tema del poder y la homosexualidad, que pareciera ser que no van de la mano. Lo inquietante en el texto de Marlowe es que toma a este personaje que puede, por momentos, ser un tanto desagradable; pero la respuesta a esa actitud es atroz. Termina asesinado a los 29 años. Es como si ante una cachetada vos sacás un revolver y le pegás un tiro en la nuca al que te pegó. Nosotros no ponemos a Eduardo y Gaveston, su novio, como una tragedia amorosa de dos que se aman y el medio los niega. Ambos tienen lo suyo, no son seres de luz, seres puros. Hacen cosas que no están tan buenas, y eso es interesante.-¿Esta puesta de Eduardo II dialoga a cuando, desde tu rol de curador y gestor, programaste en el Teatro Cervantes dos textos de Copi: Eva Perón y El homosexual?-Sí, pero son cosas que uno va descubriendo durante el recorrido. Mi propia identidad está constituida por los discursos de los márgenes y por un intento fuerte de llevar eso al centro. Cuando estábamos dirigiendo el Cervantes, pensar en programar un texto de Rafael Spregelburd, La terquedad, como uno de Copi, un autor central en la poética de la imaginación argentina, era fundamental. Claro que en todos estos corrimientos hay un problema que viene de la década del 60 entre "los absurdistas" y "los realistas". Algo así a cuando aparece una dramaturga como Griselda Gambaro y Roberto Cossa pide que le saquen a esa mujer de adelante. A partir de esa tensión hay dos caminos claros en la dramaturgia argentina.-Salvando las distancias, aquella tensión de los 60 se reactualizó cuando muchos de ustedes, dramaturgos a los que se los denominaba como emergentes, conformaron el grupo Caraja-ji en los 90 confrontando con los referentes establecidos.-Digamos que nuestros "abuelos" debían dar paso para que los nietos llegaran. El nexo entre esas dos generaciones fue Mauricio Kartun, quien fue alumno de muchos de esos "abuelos" y maestro de muchos de nosotros. Yo siento que debo asumir ese legado teniendo en claro que me apasiona más el teatro de un Ricardo Monti y que el de Roberto Cossa, sin restarle valor a ninguno de los dos. En el teatro argentino hay un exceso de testosterona, está todo muy formateado por la idea de lo macho que aún llega a los 80 y los 90. De hecho, Ricardo Bartis es un director extraordinario, pero ha generado situaciones muy fuertes en relación de lo que es la idea de lo macho. Por suerte, actualmente hay cierto discurso más permeable, empático y tolerable que, paradójicamente, conviven con un gobierno como el actual, que no tolera lo diferente.-Hablás asumiendo un lugar del margen, de una especie de cordón del suburbano de la creación escénica. Pero dirigiste el Cervantes, te convocaron varias veces del Teatro Colón, del San Martín, de teatros públicos europeos, ocupaste lugares de gestión de entidades públicas culturales y podría seguir con la enumeración.-Fueron movimientos que se fueron dando. Entiendo todo esto como una situación, diría, de militancia. La primera vez que dirigí en el San Martín fue con Julia/Una tragedia naturalista, de August Strindberg, en el 2000. Para mí aquello fue algo soñado. El tiempo fue pasando y la última vez que me convocaron del Teatro Colón hice el oratorio Theodora, de Händel, que casi nos juzgan en una plaza pública.-Por aquel trabajo en el cual participó Mercedes Morán le pidieron la renuncia al que era ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.-Exacto. Theodora era un oratorio que planteaba cosas complicadas de la teología disidente. Esas apuestas son las que me parecen atractivas. Cada vez más pienso mis trabajos desde ese lugar.El creador de los márgenes: cuando llegó Mauricio Macri a la Casa Rosada pensó en él para dirigir al Teatro Nacional Cervantes. Antes de aceptarlo, lo pensó mucho. "Éste es un gobierno del que no adscribo casi ninguna de sus decisiones", aseguró cuando asumió el cargo en 2017. Con el paso del tiempo, en 2023 Alejandro Tantanian fue precandidato a legislador porteño por el Nuevo MAS, sector de la izquierda en el ámbito porteño. Aquella gestión que le cambió la cara y el contenido al único teatro que depende del Estado nacional culminó en medio de problemas gremiales que le impidió cerrar la programación pensada."Fueron conflictos gremiales ligados íntimamente a la política -interpreta-. Así como nadie te explica cómo ser padre, nadie te dice cómo ser director de un teatro público. Tuvimos mucha prepotencia de trabajo, logramos que el Cervantes funcionara al ciento por ciento cuando antes lo hacía al 30. Eso trajo un problema porque la gente trabajaba más, pero cobraba lo mismo. Luego vinieron las elecciones legislativas y fue claro que el macrismo perdía el poder. Eso provocó un retiro masivo de todos los sostenes posibles del gobierno en relación a nuestra gestión. Nos dejaron solos. Lo entiendo hoy, pero bueno...-¿Fue dura tu salida del Cervantes?-Fue muy difícil, pero al muy poco tiempo vino la pandemia... Desde agosto de 2019 hasta dejar el cargo fueron tiempos complicados en medio de una huelga infinita. Un montón de cosas no pudimos hacer. Fue muy salvaje todo, pero está bien. Cuando estás alto más estruendosa es la caída. Y aclaro que no hablo de mí sino que me refiero a la gestión. Claramente había que bajarnos de un hondazo. En medio de eso se atacó a mi persona y eso sí fue doloroso. Y fue injusto, también. Pero, como se dice, al que le gusta el durazno que se banque la pelusa. Aprendí un montón de cosas.-Después de esas "pelusas", ¿volverías a aceptar un cargo de ese tipo?-Sí, pero con un montón de condiciones que ahora sí conozco. Me encanta la gestión. En el Cervantes la primera experiencia de teatros accesibles lo hicimos nosotros. Nos costó dos años elaborar la logística destinada para espectadores con discapacidad visual y auditiva, pero cuando vimos lo que pasaba con esa gente te dabas cuenta que le cambiaba la vida. Eso, ¿ves?, me marcó.-Tomando esa expresión, ¿algún espectáculo que viste sentado en una butaca te cambió la vida?-Claro. Cuando vi primera vez a un espectáculo de Pina Bausch como a Tadeusz Kantor, hace 40 años. O, en la Martín Coronado, a El círculo de tiza caucasiano y el Ricardo III, por el Teatro Rustaveli de Georgia dirigido por Robert Sturua. O cuando en medio de una gira por Europa con El Periférico de Objetos presencié una obra de Romeo Castellucci. Creo profundamente que el arte te pude cambiar la vida. De hecho, mi vocación nació sentando en una butaca de la Martín Coronado viendo El casamiento, el texto de Witold Gombrowicz dirigido por Laura Yusem. A partir de esa obra decidí hacer teatro y me fui a estudiar con ella. En perspectiva, yo le debo todo al Teatro San Martín.-Si la pregunta anterior te remitió a tu etapa formativa, desde hace años das clases. De hecho, el libro Tres clases, editado por Blatt & Ríos, da cuenta de tu lugar de formador.-El texto nació durante la pandemia. Eran momentos con mucha gente en sus casas por motivos obvios y yo necesita una forma de ganarme la vida. Por eso propuse dar una clases como para todo público. Empecé a estudiar algunas cosas que me interesaban y terminé reparando en Shakespeare, haciendo eje en Hamlet; en tres obras de Tennessee Williams y en Bertolt Brecht. Siempre di clases que nunca las preparo académicamente; pero nunca las había grabado. Lo tuve que hacer para poder pasársela a los alumnos que no se podían conectar en el momento. Yo ya estaba en charlas con Mariano Blatt y Damián Ríos, de la editorial, para publicar algo mío y les terminé proponiendo ese material. Se los pasé, lo aceptaron y lo terminó editando Andrés Gallina, persona clave en todo el proceso. Yo quería que el que me conoce hablando me reconociera en esas páginas.-Ese propósito de rescatar la oralidad está sumamente logrado. Todo fluye en el libro. Va de lo académico y la agudeza intelectual al registro irónico, liviano.-Para mí es un libro que puede leer cualquier persona que le gusta el teatro.-Si este libro tuviera una próximo edición dedicada a dramaturgos locales, ¿quiénes serían?-Claramente, Monti, uno de los grandes autores argentinos. Le sumaría Rafael Spregelburd, que me parece que tiene una obra única, es el mejor de nuestra generación. Y entre los más jóvenes, me gusta mucho José Guerrero, aunque no tenga tanta obra por motivos generacionales. El trío Monti, Spregelburd y Guerrero me parece potente.-En Tres clases cuando reparás en Tennessee Williams confesás que fue el autor que marcó tu adolescencia. Decís de él que es un creador difícil de encasillar un autor mutante. En perspectiva, pareciera ser que estuvieras hablando de vos.-Ojalá [sonríe]. Bueno, recuerdo una nota que me hiciste hace años que titulaste "El intelectual que se calzó el conchero".-Lo habías dicho vos. Fue en 2010. Estabas haciendo Viaje de invierno. En ese espectáculos cantabas temas de Jacques Brel, algunas arias de ópera junto como un tema pop de Gloria Trevi. En esa nota, tengo la copia acá, dijiste: "Entré por la puerta del teatro, demostré que soy inteligente y después me calcé el conchero".- Esa posibilidad de calzarme el conchero ya lo había concretado en De lágrima, que fue la primer vez que canté en público, cosa que había hecho toda mi vida encerrado en mi cuarto. Si hablamos antes de lo privado y lo público, el cantar era parte de lo privado interpretando canciones que hicieron famosas Nacha Guevara, la Piaf o Barbra Streisand. La música me da libertad. En cierta forma, cuando monté Los mansos fue la primera vez que uní esos dos hemisferios.-En algunas de esas propuestas musicales también te animabas al monólogo político como si fueras una especie de Enrique Pinti de las nuevas generaciones que analizaba los titulares de los diarios. Esa línea parece ser la del cabaret con el primer vedette hombre, como se anuncia, que dirigís y en el que Franco Torchia se presenta como un capocómico.-En cierta forma es así. Como nunca... ¡otra vez! es un proyecto al que me sumé antes de que asumiera Javier Milei. Lo hicimos en Casa Brandon y pasó algo increíble: por primera vez nos estábamos riendo de todo esto que estamos viviendo. La posibilidad de sostenernos tiene que ver con tener margen para reírnos, eso también es una militancia posible. Aquello fue creciendo y, desde noviembre, lo presentaremos en las trasnoches de El Picadero. Claramente sique la línea del café concert político que empezaron gentes como Antonio Gasalla o Enrique Pinti y esos emprendimientos de Lino Patalano en lugares a los que les ponía nombres dislocados.-Nombraste a Lino Patalano y en la serie Cris Miró (Ella) justamente hiciste de esa figura emblema del teatro Maipo.-Es como un gran familia (sonríe con cierta nostalgia). Tuve la suerte de conocer a Lino. Fue el productor de Nada del amor me produce envidia, con Soledad Silveyra; y era un ser realmente único. Por eso mismo cuando me propusieron hacer de él en la serie ni lo dudé.Para Alejandro Tantanian cuando vio La consagración de la primavera, de la gran Pina Bausch, o Wielopole Wielopole, del polaco Tadeus Kantor, fueron fundamentales para su imaginario creativo. Pero, fiel a su estilo de "militar" una amplia paleta por fuera de todo rígido manual de estilo, ante la consulta de cuál fue el último montaje que le rompió la cabeza, para usar su expresión, suelta un título un tanto sorprendente: Sunset Boulevard, el musical de Andrew Lloyd Webber basado en la película El crepúsculo de los dioses, que supo interpretar Glenn Close en Broadway."Pero me refiero a la puesta que hace Jamie Lloyd, el mismo que dirigió a Elena Roger en Piaf -aclara inmediatamente-. Es lo mejor que ví en los últimos años, creéme. De pedo lo vi en Londres antes del estreno. Había visto montajes de ese director y en Sunset Boulevard la rompe. Me voló la cabeza. Es la reinversión de un género. Ganó todos los premios y ahora se acaba de estrenar en Nueva York. Es un fucking genio ese director. Cuando se estrenó esa obra fue conocida como el musical más caro, más fastuoso que lo interpretaron verdaderas divas. Medio que la gente aplaudía las escenografías, una locura. Esta versión es una tragedia griega muy de la época. Si se quiere, en esta puesta la historia de Norma Desmond, una estrella del cine mudo en decadencia, pude ser la historia de una influencer al la que no le ponen likes. Y resuelve todo con sillas, pocos cambios de ropas y proyecciones. Salí, me compré una entrada, y volví al día siguiente".Tal vez, salió del teatro londinense y (parafraseando a un tema de Gloria Trevi que cantaba en un teatro porteño), la noche, ya no era oscura; era de lentejuelas. Un Alejandro Tantanian auténtico.
El presidente municipal fue privado de su vida el domingo 6 de octubre, a menos de una semana de haber asumido el cargo
El actor y empresario reveló que tuvo un inesperado percance que requirió atención médica y esto generó mensajes de apoyo por parte de sus seguidores
El alcalde de Chilpancingo fue asesinado de forma brutal el domingo 6 de octubre, causando gran indignación a nivel local e internacional
El dirigente del PRD en la entidad aseguró que su partido valorará la posibilidad de solicitar la desaparición de los poderes
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El funcionario guerrerense fue localizado sin vida a una semana de haber rendido protesta
El cuerpo decapitado del político fue hallado en Chilpancingo, Guerrero
Alejandro Arcos fue asesinado el domingo, a pocos días de haber rendido protesta
Tan solo tenía seis días de haber asumido el cargo cuando comenzó a sentirse inseguro en el municipio guerrerense
A sólo seis días de rendir protesta, los restos del funcionario fueron hallados en las calles de la capital
El PRI calificó el ataque contra el presidente municipal como un "cobarde crimen" y exigió justicia
El exministro compartió las confusiones que podría generar la unión de la empresa petrolera estatal con nuevas tecnologías
En los 80, Alejandro Tatanian fue parte de esa generación de creadores escénicos que pateó el tablero de lo establecido. Asomó como actor, luego fue director y dramaturgo. También cantante y régisseur, gestor y escritor. Fue parte del grupo El Periférico de Objetos, colectivo clave de los 90. En su personal deriva, es uno de los pocos creadores que las salas públicas alemanas convocaron a trabajar mientras sus inicios siempre estuvieron ligados a las escena alternativa porteña. Es de aquellos (pocos) que pueden trabajar con alguien como el recordado compositor Gerardo Gandini en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), como reunir a un verdadero seleccionado de lujos para hacer una versión de un texto de Fedor Dostoievski que llamó Los mansos, en el que actuaba un joven (sigue siéndolo) Nahuel Pérez Bicayart, el actual protagonista de la película El jockey.Quien debutó actoralmente en la obra El loco de Asís siendo casi un niño, a lo largo de su vida artística ha participado en más de 60 festivales internacionales, sus obras se tradujeron ya en cinco idiomas y acaba de editar el libro Tres clases, en el que recorre la obra de William Shakespeare, Tenesse Williams y Bertolt Brecht. Pero la música, desde las más refinada a la más popular, siempre lo puede (lo pudo desde chico cuando se encerraba en el baño a cantar temas de Nacha Guevara o Barbra Streisand).En un recorte casi caprichoso de la temporada de 2006, mientras este talentoso creador estaba con la segunda temporada de Los mansos, estrenaba en el Rojas Bestiario Grimm al tiempo que ensayaba Cuchillos de gallina, de David Harrower, con Gaby Ferrero, Juan Minujín y Diego Velázquez; y preparaba Recital Ibsen, con Elena Tasisto y Alfredo Alcón en el San Martín. "Me gusta cruzarme de géneros. Me gusta forzarme a cierta adrenalina, creo que eso está bueno", decía en un reportaje de aquel momento.En el recorte actual de sus múltiples caprichos, este año del exdirector del Teatro Nacional Cervantes se inició con su puesta del oratorio Theodora, de Handel, en el Teatro Colón, con Mercedes Morán (puesta que despertó varias polémicas). Continuó con el estreno local de El corazón del daño, el texto de María Negroni que protagonizó su amada Marilú Marini y cuyo estreno mundial había sido en Madrid. En paralelo, hizo Como nunca...., ¡otra vez!, un café concert con libro de Liliana Viola, la actuación de Franco Torchia y Juampi Mirabelli como el primer vedette hombre de la Argentina, que repondrá en El Picadero.En este mapa de la diversidad, falta un "detalle" no menor: su debut en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. En esa sala que como espectador describió a Pina Bausch, donde acaba de estrenar una verdadero manifiesto sobre la diversidad. Se trata de El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, la versión de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Tantanian basada en Eduardo II, de Christopher Marlowe, el gran segundón de la literatura isabelina opacado por Shakespeare, un dramaturgo, poeta, espía, ateo radical y homosexual. Marlowe murió en circunstancias oscuras. Lo apuñalaron en un ojo durante una pelea aparentemente causada por una cuenta impaga en una taberna de Deptford. Tenía 29 años.En este texto que acaba de estrenarse, Marlowe repara en aquel corto y accidentado gobierno de Eduardo II (1307-1327) que muchos consideran como un fracaso. Pero el eje de Marlowe -y el de esta puesta que seguramente no pase inadvertida- no hace foco en ese aspecto tan distante. Pone el eje en cómo un sistema político y religiosos no admite al diferente, no permite que se haga público que el Rey de Inglaterra se pasee por el palacio con su amado. "La historia de Eduardo II y su favorito Gaveston pone en escena la utopía/distopía de un hipotético reinado queer: ¿Qué fuerzas ingobernables se ponen en marcha, qué formas de la felicidad emergen a la luz, qué catástrofes se desencadenan cuando lo hasta entonces marginal alcanza la centralidad del poder?", se lee en el programa de mano.La invisibilidad del texto de Marlowe en la cartelera porteña es llamativa, se presta a interpretaciones. En 1984, se estrenó en la sala principal del Cervantes La vida del Rey Eduardo II de Inglaterra. Aclaración, aquellas pocas funciones fue la versión firmada por Marlow y Bertolt Brecht. Alejandro Tantanian no llegó a verla, pero sabe de ella. "La tradición inglesa ponía a Eduardo II como el rey que desatiende al gobierno porque se la pasa mariposeando con su novio. Brecht tomó la obra de Marlowe, pero en ella la cuestión gay ocupa un lugar menor", apunta Tantanian, un agudo observador de la realidad. Aquella producción española la protagonizaron Alfredo Alcón, como Eduardo II, y Antonio Banderas, como su novio. La dirigió el catalán Lluis Pasqual, el que en estos momentos está presentando La gran ilusión, en el Teatro San Martín. En aquella impactante puesta en la que los actores se desplazaban por el gran patio de butacas del Cervantes cubierto de arena, y que el público observaba la acción desde los palcos, se convirtió en una verdadera marca de la renovación teatral del momento.El estreno mundial había sido en Madrid. En el libro Alfredo Alcón, biografía en primera persona, escrito por Jorge Vitti, el mismo Alcón recuerda aquella experiencia. "Mi personaje, el rey, se enamoraba de un chico, hijo del carnicero, que hacía Antonio Banderas. Teníamos una escena de carácter sexual en la que terminábamos con un beso en la boca", recordaba. Y aunque en esa versión el vínculo homosexual no era el foco, cuando se produjo el beso desde el palco alguien gritó "maricón". Alcón miró a Banderas e inmediatamente se fue hacia el palco en donde estaba el chico y le respondió: "¡Maricón, tu padre!". Después, el rey indignado se marchó hacia al camarín. La función se suspendió. Para el joven Banderas, fue su primera salida de España por trabajo. Volvió al poco tiempo junto a Pedro Almodóvar para presentar La ley del deseo, 1987, en la que hacía pareja con Eusebio Poncela.Pasaron los años y en 1991 ese relato basado en aquel rey inglés volvió a Buenos Aires. Fue gracias a la película del genial Derek Jarman ("inglés y homosexual", como le gustaba que se lo reconociera). En aquella maravillosa película de una fuerza visual impactante las referencias al prejuicio respecto de la homosexualidad ocupaban un lugar central. Actuaban Steven Waddington, Andrey Tiernan y Tilda Swinton, quien muchos años después trabajó con Almodóvar, hacía de la Reina Isabel. La película de Jarman en la que Annie Lennox interpreta la canción Every time we say goodbye no solo escenificó el vínculo amoroso entre el rey británico y su joven amante, sino que también fue una forma de atacar el conservadurismo de Margaret Thatcher que intentaba restringir los discursos sobre la homosexualidad en escuelas e instituciones estatales. Alejandro Tantanian vio esa película. Es más, aclara a LA NACION, "fue el punto de partida de nuestra versión".Luego de aquel film que no pasó inadvertido, el gran director Alberto Ure, un verdadero agitador de la escena fallecido en 2017, tenía en sus planes estrenar el texto de Christopher Marlowe. Se iba a llamar, en tono decididamente provocativo, El rey puto. Se iba a estrenar en el Teatro Alvear. Así es como llegamos a El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, la versión de Carlos Gamerro, las artista visual Oria Puppo y al director y dramaturgo Alejandro Tantanian, encargado de la dirección integral. Agustín Pardella, del elenco de la película La sociedad de la nieve, es Eduardo II. Eddy García, el amado Gaveston. Sofía Gala Castiglione, la reina. Patricio Aramburu, el arrogante Mortimer. Junto a ellos, un numero elenco compuesto también por Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa y Lalo Rotaveria. Al gran andamiaje escénico hay que sumar la coreografía de Josefina Gorostiza como la música de Axel Krygier en medio una puesta que un gran despliegue visual a lo largo de dos horas."El problema de Eduardo II es que vive su homosexualidad de manera pública, no privada", destaca Tantanian. Y trae a colación un diálogo que se produce casi al final de esta historia de traiciones, orgullos visibilizados, asesinatos, disputas. Es entre Lightborne (un personaje perturbador a cargo de Sergio Mayorquín) y el Eduardo que compone Pardella. El primero, le hace referencia a su amor por Gaveston: "No debió dejar que se asomara. Si hubieran sido más discretos, si hubieran reservado su amor a lo oscuro de un cuartoâ?¦". El rey que decide vivir su historia amorosa con ese joven aún frente a su esposa, su hijo y el poder político/religioso, le responde: "No hay cuartos oscuros en un palacio. Y uno a veces se cansa de vivir bajo el agua".El precio por no querer vivir debajo del agua cae sobre el rey de la manera más bestial. Sucedió en un día de septiembre de 1327 y sucede, desde esta semana, en el gran escenario de la Martín Coronado. "Sus alaridos despertaron a las gentes del castillo y del pueblo de Berkley, y muchos, cuando entendieron lo que estaba pasando, rogaron a Dios que acogiera a su alma", lee quien hace del hijo del rey, quien será Eduardo III (papel a cargo de Byron Barbieri). Toda esa escena sucede ante el silencio de los espectadores que presencian este especie de thriller histórico tan trágico, tan queer que interpela fuertemente a ciertos discursos que circulan en la actualidad.Para agendarEl trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, versión de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian del texto de Christopher Marlowe. Sala: Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Funciones: miércoles a sábados, a las 20; domingos, a las 19. Precio de entradas: desde los 6000 pesos.
Desde que el lunes pasado debutaron en un mano a mano para sacarse chispas Bake Off Famosos y Por amor o por dinero, la competencia en el prime time de la televisión cambió por completo. Si bien en un comienzo, la diferencia entre ambos fue grande, con el correr de los días el concurso de pastelería sacó aun más ventaja respecto al reality de parejas de eltrece. La prolijidad de la edición del ciclo que conduce Wanda Nara, sumado a que es un formato ya conocido y aceptado por la audiencia, fue la clave frente a la nueva propuesta, algo desordenada, que presentó Alejandro Fantino.Frente a los magros resultados de los primeros días, desde ayer, el canal que comanda Adrián Suar decidió modificar los horarios. Telenoche compitió, mano a mano, con Telefe Noticias; The Floor se midió con Margarita y parte de Bake Off Famosos y, finalmente, a las 22.30, comenzó Por amor o por dinero, que siguió hasta la medianoche. Estos cambios dejaron claros ganadores y perdedores. En la televisión de hoy es así: se gana o se pierden, en el medio no hay nada.La primera sorpresa de la noche fue un empate técnico entre los dos noticieros con un promedio de 8,5 puntos. Es llamativo que en poco tiempo, Telenoche pudo revertir la tendencia negativa que tenía, en cuanto a rating, para competir, por momentos, cabeza a cabeza con Telefe Noticias. La paridad entre los dos informativos le dio una leve ventaja a The Floor, ya que se impuso con 9,8 puntos (con picos de 11,1) frente a Margarita que promedió 9 puntos. Cabe aclarar que la tira de Cris Morena puede verse con antelación en Max y que allí se convirtió en la serie argentina más vista en América Latina, atrayendo nuevos usuarios a la plataforma. Los consumos de ficción en estos tiempos cambiaron y está claro que el público joven al que apunta tiene otra manera de mirar. El famoso "a la misma hora, por el mismo canal" se acabó y esto le juega en contra al spin off de Floricienta en Telefe.La pelea de fondo la ganó Bake Off Famosos con una noche dedicada al amor con un promedio de 14,7 puntos. El reality de pastelería se convirtió, por lejos, en lo más visto del jueves, en una jornada donde la presencia del músico L-Gante revolucionó todo. Con doce famosos compitiendo, el fuerte del programa es el show y anoche quedó más claro que nunca. Mientras que Wanda Nara y Cami Homs contaron cómo superaron la separación de sus exparejas, Andrea del Boca volvió a dar un beso de novela y esta vez fue con Elián Valenzuela. "A mi juego me llamaron", expresó Del Boca antes de sumarse a la propuesta de Nara sin problemas."Cami, ¿quiero saber si alguna vez te rompieron el corazón?", le preguntó la conductora a la ex sposa de Rodrigo de Paul. "Sí. Me han roto el corazón, pero ahora está recontra recompuesto", respondió la joven. "¿Sabés lo que me encanta de ella? Que a pesar de que le han roto el corazón y fue público y terrible, el amor propio que tiene. Ella se la bancó", agregó Nara, que además destacó el apoyo que le dio L-Gante en el peor momento de su relación con Icardi. Pero lo más emotivo de la noche, lo protagonizó Verónica Lozano, quien ganó el delantal azul, con una torta que recordaba a su mamá y a su abuela. Todo este combo le dio a Bake Off Famosos un pico de 15,5 puntos.Del otro lado, Alejandro Fantino batalla por sobrevivir con Por amor o por dinero. A medida que fueron pasando los días, el reality se fue ordenando con tapes contando las historias de convivencia, cruce entre las parejas y eliminaciones. Si bien el ciclo no repunta, este jueves promedió 4,2 puntos y es la marca más baja desde el debut, el conductor está poniendo todo de sí para hacerlo más atractivo. Mientras que la pareja de Malena y Yuliana, las chicas correntinas, pagó un millón de pesos para poder tomar mate por un día; Samanta y Leo, el encargado de edificio, limaron asperezas, tras un desacuerdo por una de las apuestas del programa y recibieron la emotiva visita de su familia. A diferencia de Gran Hermano, aquí los seres queridos pueden dar información sobre el afuera sin problemas. El reality tiene todos los condimentos del formato, falta que los televidentes se empiecen a identificar con las historias.Algunas sorpresas y novedadesEl poco rating que quedó para repartir se lo llevaron Bienvenidos a ganar con 2,4 puntos de promedio y Cantando 2024 con 1,9 puntos. Pero no son todas malas noticias para eltrece: una de las sorpresas del día se dio en la primera tarde, donde Socios del espectáculo con 4,1 puntos le ganó a la primera parte de Ariel en su Salsa con 3,8 y el cocinero quedó, en su segunda etapa, a una décima en el mano a mano con El Zorro, 5 puntos versus 4,9 respectivamente. Por su parte, Mediodía Noticias con 5,6 puntos; Cuestión de peso con 4,4 puntos; Poco correctos con 4,2 puntos y Ahora caigo con 6,6 puntos achicaron bastante la diferencia con Telefe.El lunes la competencia será otra, ya que eltrece apela a su gladiador histórico Guido Kaczka y un clásico del canal para subir los números del prime time. Luego de Telenoche, llegará The Floor, a las 21.15, seguido por Los 8 Escalones... a las 22.30, y a su término, se estima 23.15, se emitirá Por amor o por dinero. El ciclo de Fantino está corriendo la misma suerte de Survivor, que se despide la semana que viene y fue corrido de a poco de horario para terminar saliendo al aire casi a la medianoche. En esta televisión en crisis, no hay tiempo para equivocaciones porque un tropezón sí es caída.
El académico fue considerado uno de los filósofos españoles más reconocidos, era doctor honoris causa por la Universidad Panamericana de México
"Por amor o por dinero" se estrenó este lunes, por El Trece, y desde entonces no pudo ganarle a otro debut del día, "Bake Off famosos", por Telefe.A qué hora queda el reality de parejas de Fantino.¿Qué ciclo vuelve para ocupar su franja?
El juez de la Cámara Federal de Casación Penal acusó al Gobierno de imponer un "modelo de exclusión" que busca frenar la movilidad ascendente y la expansión de conocimiento: "Cuantos más habitantes sepan y aprendan, más instrumentos tienen para obtener sus derechos". Leer más
El rating en la televisión se construye día a día y esto quedó claro en la noche del martes. Bake Off Famosos, el programa que conduce Wanda Nara subió 3,1 puntos respecto de su debut. En la segunda gala del concurso de pastelería el promedio fue de 15,2 puntos, con un pico de 17,1, cifras que solo obtuvo Gran Hermano o el estreno de Susana Giménez. Los números del reality de Telefe sorprendieron, ya que en su arranque cosechó mucho menos y por lo general, siempre los ciclos bajan después del estreno.Tras la salida de Karina Jelinek, las celebridades que van desde Andrea del Boca al exbasquetbolista Marcos Milinkovic, tuvieron que enfrentarse a dos desafíos: la prueba técnica de cocinar un lemon pie para la degustación a ciegas y luego tuvieron que cocinar lunettes. El formato de Bake Off Famosos es prolijo, tiene como base la cocina, sin demasiados detalles, pero el centro de la versión argentina es el show y Wanda Nara sabe cómo hacerlo. Mientras a Andrea del Boca se le cayeron las avellanas al piso y casi se patina Damián Betular, Callejero Fino le propuso a la conductora cantar juntos y todos se pusieron a bailar. La figura del RKT pasó sin escalas de confesar que estuvo siete años preso a ganar la consigna y conseguir el apodo en las redes de "Pastelero Fino". La prolijidad de la edición del ciclo madre británico se replica en el local, pero con guiños a los televidentes. Gastón Edul comenta su táctica dentro de la cocina como una jugada de fútbol y Javier Calamaro, último eliminado, se despidió cantando un tango. Una fórmula que no puede fallar y a la que los televidentes le dijeron que sí.Del otro lado, Alejandro Fantino batalla por instalar Por amor o por dinero, el reality al que apostó eltrece, a la hora de modificar su prime time. Desde este lunes, Guido Kaczka pasó a las 21 con The Floor y esto le hizo bajar un poco su promedio, el de anoche fue de 7,5 puntos versus los 7,8 de Margarita; sin embargo, se convirtió en lo más visto del canal. A las 22, comenzó el ciclo producido por Kuarzo que pone a prueba el amor, la confianza y la relación con el dinero de diez parejas. Los participantes pueden usar el dinero que les entregaron para sumar bienestar, algunos lujos, momentos especiales, o de lo contrario, elegirán vivir solo con las comodidades básicas para poder llevarse la totalidad del premio.El promedio consolidado fue de 4,7 puntos y bajó cinco décimas con respecto a su debut. En pos de explicar el formato, el conductor dio demasiada información, desde el arranque, y eso confundió al público. A diferencia de Bake Off, este proyecto es una creación local y los televidentes tienen que familiarizarse con ello y empezar a conocer a los participantes. Este es un proceso lento que el canal debe respetar si quiere que el reality crezca. Este martes, las parejas tuvieron que votar cara a cara, comenzaron los primeros cruces, que lo hizo más atractivo, y se enfrentaron en una especie de verdadero-falso, sobre sus historias, que les hizo ganar o perder cinco millones de pesos. El rol de Fantino es fundamental y lo está dando todo, en un programa que se emite en vivo y la interacción con veinte personas, que nunca pisaron un estudio de televisión, siempre es muy complicada. Para esta noche, el canal que comanda Adrián Suar prepara algunos movimientos de horarios lógicos, retrasando 15 minutos el arranque de Kaczka para que compita con parte de Bake Off, y luego dar paso, a las 22.30, al reality. En una tele en crisis hay que hacer todo lo posible para defender los estrenos, veremos si esta jugada de eltrece, los ayuda a conseguir algunos televidentes más.La otra batalla es la del tercer puesto, en donde se enfrentan América y elnueve. Bendita y LAM, ambos con un promedio de 4,2 puntos, le dejaron un buen piso al Cantando 2024 y Bienvenidos a ganar. Hay que destacar que, más allá de los resultados, frente a la competencia de los estrenos, los dos ciclos mantuvieron su esencia y no dieron ningún manotazo de ahogado, típico de esta etapa precaria de la televisión abierta. Laurita Férnandez, que promedió 2,4 puntos, tuvo una apertura de lujo con Raúl Lavié y Peteco Carabajal cantando, para luego entrar de lleno al concurso de búsqueda de talentos en el que se destacó Ramiro, un chico de 12 años de Catamarca, que interpretó "Hoy", de Gloria Estefan. Por su parte, Florencia Peña lleva adelante Cantando 2024 con la dosis justa de humor, ironía y soltura que necesita el formato. Este martes, con un promedio de 2,3, estuvieron en la pista, Lolo Poggio y Coy Scaglione, hermanas de Julieta y Furia, ex Gran Hermano respectivamente; el campeón de la edición anterior Cachete Sierra y Nenu López, bailarina de ShowMatch. Esta última, junto a su partenaire, Nell Valenti, interpretaron "Miénteme", el tema de Tini Stoessel y María Becerra, y se cruzaron con el jurado por su bajo puntaje. "Dijiste muchas verdades, cantás como la mierda, pero esto no ayuda a lo que estamos haciendo", le dijo Nacha Guevara tras evaluarla con un cero. La parte positiva de la foto de anoche es que subió el encendido en la televisión abierta y que el público tiene cuatro opciones para entretenerse, en un tiempo donde es notoria la merma de audiencia. El desafío que tienen los canales es sobrevivir a este año duro, a la espera de tiempos mejores.
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A las 22 puntual comenzó Por amor o por dinero, con Alejandro Fantino al frente de este ambicioso ciclo del canal Trece. "Bienvenidos a un reality nunca visto", exclamó el conductor cuando entró al escenario, y saludó al público que aplaudía desde la tribuna. Sin perder tiempo, Fantino explicó que del juego participarán diez parejas, que compartirán principalmente dos espacios: un vip con todo tipo de comodidades, y otro llamado loft, que no cuenta con ningún privilegio. De ese modo, Alejando aseguró que el público iba a elegir, semana a semana, qué parejas iban a permanecer en el juego. Y dicho eso, la acción se trasladó a una imponente casa que recibiría a todos los protagonistas de la noche.La primera pareja en presentarse, fue la integrada por Laura y Sebastián, padres de cuatro hijos, que manifestaron el temor que les significa dejarlos solos durante el tiempo que dure el reality. La llegada de estos participantes fue la excusa ideal para que Fantino les mostrara el mencionado loft, en donde se encuentran todas las camas, los sillones y las primeras consignas del juego.Melanie y Alexis fueron los segundos en llegar a la casa, para descubrir el reality al ritmo de Ricardo Arjona, de quien ella es muy fanática. A ambos, Fantino les enseño el sector duchas, y las desventajas que implica el compartir ese espacio. Luego entraron Solange y Gastón, un hombre que compartía noches de boliche con Ricardo Fort, y que se animó a hablarle a la mujer que poco tiempo después se convirtió en su pareja.En ese instante, el conductor les propuso a las parejas elegir una caja, de una mesa en la que se encontraban diez. Cada una de esas piezas guardaba una llave que iba a "cambiarles la primera noche, y abrir un mundo diferente y que va a dar mucha bronca ver desde afuera, pero mucho placer ver desde adentro", según les adelantó Fantino."Vamos a negociar cada día beneficios para que puedan acceder a cosas que el loft no les permite, vamos a negociar cada beneficio y vamos a empezar a descontar las negociaciones del premio mayor, de cincuenta millones", aseguró Rodrigo Lussich cuando entró en el estudio, y reveló que su rol será encargarse de hablar con las parejas.Después entraron al estudio Lola y Damián, participantes que con apenas 19 y 21 años respectivamente, son los más jóvenes del juego. En la vereda opuesta, Lucía y Mateo son dos acróbatas integrantes de Fuerza Bruta, cuyo sello está puesto en vestirse de manera combinada. Según contó Fantino, en el transcurso de la noche el público sería el responsable de resolver con su voto telefónico, cuál de estas dos parejas iba a incorporarse formalmente al reality.Quienes sí entraron en la casa fueron Camila y Tomás, y Samanta y Leo fueron la siguiente pareja que entró al juego. Inmediatamente les siguieron Luciana y Matías. Poco antes de las once de la noche, Fantino presentó a su equipo de especialistas, integrado por Mariana Brey, Carlos Monti, Carlos Goycochea, Barby Silenzi y Ezequiel "El Polaco" Cwirkaluk. Al momento de opinar, Monti aseguró que vio "celos" adentro de las duplas, y que eso puede transmitirse a otros participantes. Florencia y Pablo; Yuliana y Malena; y Camilita e Ignacio completaron el elenco de las nueve parejas, y todas eligieron una de las cajas de la mencionada mesa.Con todos las duplas atentas, Fantino les mostró a los participantes la zona VIP, en donde se podían apreciar todas las comodidades disponibles, entre las que se destacaba comida y dulces de todo tipo, habitaciones y baños privados.Con más del sesenta por ciento de votos a favor, Fantino anunció cuál de las dos parejas que estaban cerca de entrar, iba a ser la afortunada en ingresar a la casa. Y en un clima de mucho nervios, y con una de las aspirantes muy emocionada, el conductor reveló que Lucía y Mateo eran quienes formaban parte del juego de manera oficial.Con todas las parejas con una caja en su poder, Fantino les explicó sobre el vip: "De a una, todas las parejas van a ir pasando con la llave que tienen adentro, y que eligieron al azar. Tres de esas llaves les van a dar la mejor noche de sus vidas. Mañana barajamos y damos de nuevo, pero hoy tres llaves les abren las puertas del paraíso". Dicho eso, todos pasaban sus llaves, y Laura y Sebastián fueron los primeros en ingresar a la zona vip, y observar todos los lujos de ese espacio. Las otras parejas afortunadas en acceder a ese lugar fueron las de Florencia y Pablo, y Camilita e Ignacio.Una vez más reunidas todas las parejas, el conductor las llevó a la denominada cantina, y ahí les mostró una caja con diez millones de pesos. En ese momento, él les reveló una dinámica en la que según la carta elegida, el premio de cada dupla podía aumentar, disminuir o quedar igual. Y en la primera prueba, la estrategia ejecutada por la pareja de Yuliana y Malena, les valió sumar diez millones de pesos a su pozo. Y así llegó a su final la primera emisión de Por amor o por dinero, un ciclo con nuevas reglas, que se enfrenta al desafío de construir puentes con un público que deberá empatizar con su pareja predilecta.La lucha por el ratingLa noche del lunes prometía ser muy competitiva en términos de rating. Al Cantando 2024, se le iban a sumar en la competencia Bake Off Argentina, y Por amor o por dinero. De esa manera, la torta del rating iba a estar muy peleada, y durante las mediciones parciales del encendido, estos fueron los resultados.Cuando faltaba poco para las diez de la noche, The Floor lideraba el rating con 8.6, seguido de Margarita en siete puntos, y LAM en 3.7. Y el ciclo conducido por Alejandro Fantino, comenzó con un valor de 6.4, mientras Bake Off hacía lo suyo en un rating de 10.2. En tercer lugar, el reality de música se ubicaba en 2.6.El rating de Telefe subió pronto a 11.7, mientras que el Trece se mantenía en 6.6, y América bajaba levemente a 2.1, y Bienvenidos a ganar quedaba muy cerca, en dos puntos.Sobre el final de la noche, el ciclo culinario llegó a 12.3, a la vez que el reality de parejas descendía a 4.6, y el Cantando permanecía en 2.1. Con respecto al pico de la noche, el máximo valor le correspondió a Bake Off, que alcanzó un techo de 12.9.
Este último día de septiembre, se estrenan "Por amor o por dinero", por El Trece, y "Bake Off famosos", por Telefe.Sale "Los 8 escalones" y "The Floor cambia de horario".La flamante grilla, día por día, como para no perderse nada.
Resultado de las desgrabaciones de un conjunto de encuentros ocurridos durante la pandemia y realizados mediante videollamadas, Tres clases de Alejandro Tantanian reúne lo mejor de dos mundos muy diferentes en apariencia: el de los estudios académicos y el de la puesta en escena. En sus clases, el autor actor y director abordó las producciones de Shakespeare, Tennessee Williams y Bertolt Brecht bien lejos de la idea canónica de tratarlos como clásicos y con la intención de que sus obras y sus voces nos hablen con cercanía y familiaridad acerca del presente.
Melgar visita este sábado a Alianza Lima por la Primera División en el estadio Alejandro Villanueva.
A esta altura de los acontecimientos, muchos se preguntarán quién es Alejandro Fantino en realidad. Algunos intentarán resolver el acertijo con recortes mentales de su pasado en programas deportivos como relator de Boca, ESPN, los ciclos nocturnos en América TV, su paso por Animales sueltos o las sorprendentes entrevistas a personajes variopintos de la política en las que usaba su ya famoso "Pará, pará: ¿vos me querés decir queâ?¦?". Otros no tendrán ningún interrogante sobre su figura y lo darán como un caso cerrado. Un poco por prejuicios, cabe añadir. Porque "Fantino", "Ale", "Fanta", no es ni de cerca ya ese muchacho jodón de la tele que terminaba la semana bailando en la pantalla con una barra de tragos como si se tratara de un boliche bailable de la Costanera. No. Después de estudiar y graduarse en filosofía hace unos meses, crear su propio medio streaming (Neura), colocarse en el centro del ring de la discusión política para disolver discursos y tener un hijo a los 52 años (Beltrán, de cinco meses), el lunes 30, a las 22, comenzará una nueva etapa en la TV abierta al frente de Por amor o por dinero, el reality de Eltrece. View this post on Instagram A post shared by Alejandro Fantino (@fantinofantino)Entonces: ¿Quién diablos es Alejandro Fantino? "Soy un comunicador que se ubica en la no ubicación. En la no estabilidad. Eso conlleva un cierto riesgo, el del nomadismo. A veces el sedentarismo ofrece lugares más cálidos y más seguros. Tengo 22 años de carrera: pasé de relatar a Boca y sentí la incomodidad de quedarme ahí y, así, sucesivamente. Si tuviera un lugar para quedarme y pudiera hacerlo por muchos años sería el del estudio. Pero, cierro la pregunta: mi lugar de comodidad es no quedarme en ningún lugar", dice como respuesta posible a su propio dilema existencial.-¿A qué responde ese nomadismo? ¿Qué creés?-Soy de una generación que vio la estabilidad de nuestros padres como un tótem. Que entronizó la estabilidad económica, emocional y laboral. Y yo siempre fui estableciendo incomodidades a lo largo de mi vida. Dejar un lugar a los 14 años es una incomodidad, cambiar de ciudad a los 19 y venir a Buenos Aires, también. No cambié de carrera, siempre seguí en lo mismo, pero si vos me preguntás si es un rasgo, no sé qué hay ahíâ?¦ Mi padre fue un marinero del campo, porque mi papá cosechaba en distintos lugares del país. En lugar de navegar agua, navegaba tierra, entonces no era todos los años en un mismo lugar. Si bien caminaba dentro de la misma actividad, iba buscando nuevos lugares. Era un nómade dentro de su estabilidad de trabajo. Y creo que yo repito eso de una inestabilidad dentro de una estabilidad. Nunca he dejado todo y me ido a vivir a otro país, no lo haría no es mi intención. Estoy feliz con lo que hago.-A simple vista parecería que la comunicación te brota naturalmente, casi de manera silvestre. ¿Sentís la necesidad de pensar cosas y comunicarlas? ¿Es una operación mental que te reconforta?-Es una lectura muy fina. Yo comunico. Si me preguntaras qué soy, yo soy un comunicador. Y un comunicador que lo hace a través de la TV abierta, streaming o lo que sea. Soy un comunicador, leo a la mañana desde las 8.30 hasta las 13 indefectiblemente todos los días. No leí el día que me casé y cuando viajo. Pero leo. No lo hago por obligación, me hace sentir bien. Y, al texto no lo atravieso solamente con una lectura, lo reinterpreto, lo trabajo y trato de que el texto hable conmigo. Entonces, cuando vos hablás con el autor y con el texto, el mismo texto te propone preguntarte cosas. Esto lo enriquecí con la filosofía, una disciplina que se pregunta sobre la totalidad de las cosas, no responde por la totalidad de las cosas. Y esto me lleva a que cada cuestión o cada cosa que me aparece la hago un pensamiento y la arrojo al aire.De repente, Fantino, muestra su teléfono celular (al parecer, es de los que pueden mostrarlo) donde tiene, según dice, "millones de ideas almacenadas en el ChatGPT o notas de voz". Allí, aparecen cosas como: "El vamos a volver y la historia hegeliana", "ideas filosóficas sueltas", "Michel Foucault", "tesis de Nietzsche", "podcast filosofía/verdad", entre muchas otras. O sea, al mirar su celular, queda claro que el predicamento de esta nueva encarnación fantiniana, lanzada con toda energía sobre las grandes paradojas universales y el hombre, dista mucho de un personaje fabricado para el público o para un asado entre amigos. Va en serio.-¿Qué estabas leyendo esta mañana?-Yo releo mucho a Foucault. Porque la filosofía conlleva un problema y es que tenés que pensarte en qué línea de estudio te sentís más cómodo. De la escolástica algo sé, de la fenomenología algo sé, Baruch Spinoza también, pero no te puedo profundizar Schopenhauer o los presocráticos, Anaxímenes, Anaximandro o los diálogos de Platón. Ahora yo tengo que profundizar en algoâ?¦-¿Y porqué justamente el posestructuralismo? ¿Es un desafío a tu forma de pensamiento tradicional?-Porque el posestructuralismo tiene un concepto clave para nuestra profesión y es el siguiente: a diferencia del estructuralismo que nombra a las cosas, el posestructuralismo da un salto cualitativo y dice: "No, señores, el discurso no nombra a las cosas, las crea. Yo no hablo el español, el español me habla a mí. Nombrar una lapicera es una convención para nombrar lo que tenés en tu mano, pero para un inglés tiene otro nombre. El posestructuralismo determina las cosas, que esto es una lapicera. No que se llama lapicera. Y nosotros en el periodismo tenemos la obligación de detectar donde hay formas de creación de discursos. Donde hay sujetos de veridicción aceptados por los sistemas. Te aviso que no soy un hombre de la izquierda, ni de la derecha, simplemente estudio y trabajo estos conceptos. Y el posestructuralismo me dio a través de una herramienta llamada genealogía, que usó Nietzsche, detectar dónde el discurso periodístico y del poder central está creando cosas.-¿Te referís a la creación de "sentido común" o clasificaciones para determinar si algo es bueno o malo? ¿Eso es lo que te interesa detectar y, en todo caso, desarmar?-Para mí, como posestructuralista amateur, el bien y el mal, lo que es verdad o no es verdad, no está determinado por una cuestión ontológica. No viene metafísicamente dado el bien y el mal, platónicamente o aristotélicamente establecido. Hay una trilogía que expulsa a los sofistas de Atenas que son Sócrates, Platón y Aristóteles, entronan el ser de las cosas. Determinan que las cosas son por su esencia. Si hay un ser de las cosas hay una verdad de las cosas a la que yo puedo acceder. Y yo considero que no hay un ser de las cosas. Lo separo de la creencias religiosas, no hay un ser, una verdad de las cosas, hay una realidad que es diferente a la verdad. Lo real existe, lo verdadero no sé si existe. Y el periodismo a través de una herramienta que la izquierda pudo haber determinado durante mucho tiempo, el sentido común, nombró y creó las cosas. Ese es el gran problema que tenemos hoy. La gran discusión entre las nuevas formas de comunicación y nosotros los periodistas tradicionales. Recomiendo para quien quiera perder el tiempo un rato leer El orden del discurso, de Foucault. Ahí dice que hay tres maneras por las cuales el poder se custodia dándole nombre a las cosas: el tabú (de esto está prohibido hablar), circunstancias del tabú en las cuales algunas veces se puede hablar de algo, pero solamente lo pueden hacer algunos elegidos y, finalmente, el sujeto de verdad. El sujeto de verdad en las épocas arcaicas pudo haber sido el adivino, luego el profeta, luego el sabio, la ciencia y, hace 120 años, es el periodista. El periodista tradicional es un sujeto portador de verdad. Yo como posestructuralista no discuto eso, simplemente dudo de la existencia de algo óntico llamado verdad. No todos pueden decir todo en cualquier momento y no todos todos están autorizados para decirlo.En este punto, uno pide tiempo. Y al consultarle sobre un ejemplo más concreto de todo esto, Fantino relata: "A mí me echaron de ESPN, rompí mi contrato con Disney, porque el sujeto de veridicción del fútbol es Mariano Closs, no soy yo. En las tres aseveraciones foucaultianas hay palabras que no se pueden decir en el fútbol y tampoco cualquiera puede mencionar las palabras que no se pueden decir. Hay sujetos de verdad. Me acuerdo la vez que yo analicé una categoría freudiana en un partido de Boca y Mariano se me rió al aire y, después, todo el país en las redes sociales. O sea, yo estaba desubicado. Por eso, porque yo no era un sujeto poseedor de la verdad. El fútbol no admite un análisis psicoanalítico para un partido"."El sujeto de verdad en las épocas arcaicas pudo haber sido el adivino, luego el profeta, luego el sabio, la ciencia y, hace 120 años, es el periodista"-Sin embargo, no parecías una persona ajena a ese mundo o que se te asociara a otro sector de la comunicación.-Después me fui y entendí que el equivocado era yo. No podía romper un sistema que se sigue discurseando así. El sistema fútbol tiene otro discurso al que yo quería abordar.-¿Y pasaste a "ser" otras cosas?-Por mucho tiempo básicamente me dediqué a leer, formarme, trabajar sobre mí. No hago esto por una cuestión de dinero. A mí me encanta. Cuando yo era muy chiquito, mi papá me ponía a jugar con un libro de Moby Dick. Después el Corsario negro, y después a crear con soldaditos. Sin querer me ponían a jugar solo, como soy hijo único, y a inventarme historias. Creo que ahí hubo un inicio. Vine a Buenos Aires intenté varias carreras, Sociología, Historia, volví a Sociología no la pude continuar, volví Filosofía y, finalmente, dije esta vez voy a dedicarme y a recibirme. Entre comillas, porque de esto no te recibís, es un oficio; la filosofía es como afilar cuchillos, y así lo determiné cuando empecé en la Universidad Católica de La Plata.-¿Te gustaría enseñar filosofía?-Voy a dar un seminario en La Plata, libre y abierto sobre lo que tengan ganas de hablar quienes asistan.-Hace poco te invitaron a la UBA y hubo una polémica, sobre todo en redes, por tu presencia en esa casa de estudios. Supuestamente por temas ideológicos.-Sí, fue hace poquito. Me trataron muy bien. Fue en la Facultad de Sociales de la UBA, y la verdad es que me mostraron mucho afecto, mucho respeto y cariño. Y me sentí valorado. Fui con muchísima humildad a contar algunas cosas que yo veía de la comunicación política actual. Diferente es Puan (la Facultad de Filosofía de la UBA), que no conozco. Respeto Puan, tiene una trayectoria enorme y es muy prestigiosa en filosofía, pero bueno a veces me da la sensación de que tienen más respuestas que preguntas y, nosotros en filosofía, tenemos más preguntas que respuestas. En Puan tienen respondido muchas veces casi todo y va en contra de lo que yo creo, pero lo respeto. Quizá, si tienen tantas respuestas, quiere decir que han dado un salto enorme en la filosofía.-Hablando de los medios: ahora empezás una etapa nueva como conductor de un reality. ¿Qué significa para vos?-Lo tomo como la oportunidad que le dan a un veterano boxeador de pelear por el título del mundo en Las Vegas. Hace muchos años que hago televisión de aire y nunca tuve la posibilidad de estar en un prime time, en un canal como Eltrece y en un programa grande producido por expertos en realities como Kuarzo. No sé si me llega de grande, porque es una linda época de mi vida para hacer este tipo de contenidos en televisión abierta. El zenit del conductor de aire para este tipo de contenidos se toca entre los 50 y los 60 años. No estás lejos de las generaciones de abajo y no estás lejos de las generaciones de arriba. Les expliqué a los responsables que estoy bastante estoico con respecto a mi vida, y que cada hora que no disfrute con mi bebito y con mi señora no se recuperará más. Entonces el carpe diem estoico se aplica a esto. Se dieron un montón de cosas para que yo pueda boxear por el título del mundo en Las Vegas. Vamos a hacer una analogía con Colapinto: es como que me vino a buscar Ferrari para correr ocho carreras y eso es lo que voy a hacer. Dos meses y medio de programa. Me subyuga, atrapa y me seduce.-¿Te seduce conducir un reality?- Primero porque se llama reality: es realidad. Que no es verdad, pero es una realidad. Son diez parejas reales, que conviven. Convivientes. No son novios. Es un reflejo de como la Argentina está viviendo: es por amor o por dinero, son dos fuerzas que trabajan haciendo equilibrio y desequilibrio en todo. Para Nietzsche sería lo dionisíaco y lo apolíneo, para Freud lo tanático y lo erótico, y para Kueller (alma máter de Kuarzo), es el amor o el dinero. ¡Te gustó esa definición! Me gusta la curiosidad como estado permanente. Hice nueve temporadas de Escuela para maridos y me encanta esto, el trabajo de curiosear, de ver cómo van a convivir, qué aparecerá entre ellos, como llevan el día a día. Va por ahí.-¿Y tu faceta de analista político en Neura? ¿Por qué hablar de política?-Lo hago para mí. Cuando pienso un cambio no lo hago para ver qué dirán. Me siento cómodo con eso y lo hago, trato de ser recto conmigo. De lo que tengo ganas de ser. Entiendo que haya gente que me ve geográficamente en otro lado y que solo de política pueden hablar algunos. ¿Qué se yo? Yo tampoco tengo ahí un lugar de análisis político, para mí los que se dicen analistas políticos caminan por el fino límite de caerse de la época, porque la gente, me parece, en gran medida ha decidido analizar la realidad y la política por sus propias categorías y sus propias experiencias. Ha decidido masticar la comida ella misma y que no se la den premasticada. Entonces en Neura yo doy mi punto de vista, no analizo políticamente. Sí lo hago vehementemente, de otra forma, pero yo no lo hago para que el sistema tradicional diga: ha nacido un nuevo analista político. Justamente es lo que yo estudio, eso sería una forma de convencionalismo. Si después el sistema me lo reconoce, me lo valora y me quiere poner ahí, bienvenido sea, yo no soy boludo, me encanta que digan que tengo unas miradas interesantes sobre la política. Pero yo no fui a conquistar eso.-¿No hay algo de rebeldía antisistema en ese pensamiento?-Cero. No soy antisistema, soy prosistema. Lo que ocurre es que hay otro tema: el tipo que se plantea que alguien es antisistema debería plantearse primero, me lo pregunto no lo asevero, si su sistema es el que funciona. Si alguien me considera a mi antisistema yo podría decirle lo mismo a él. ¿Por qué el sistema de ese alguien es el válido y el mío no?-¿Entonces, apuntás hacia el concepto de statu quo?-Bueno, sí, ahora en esta conversación nos estamos acercando a la mirada del poder creando los discursos. Entonces, digamos, Milei es una persona anti status quo en muchas acciones y en otras no tanto. Y para los del status quo, él representa a un antisistema. Otra cosa: es cierto que Milei no navega tradicionalmente, o por lo menos no siempre, no me gustan las totalizaciones cuando hablamos de una cuestión antisistema. Hay un sistema en el cual conviven LA NACION y Página 12. Desde Fantino hasta Roberto Navarro. Neura y El Destape. Es un esquema con distintas miradas, pero dentro de un mismo sistema, un medio de comunicación, un sistema de comunicar. Una editorial mía en Neura tiene la misma estructura que una de Navarro; una de Página/12, aunque con una mirada diferente, sobre el objeto discursivo, tiene un armado similar lo que pueda escribirse en LA NACION. Entonces estamos todos dentro del mismo sistema. Hay otro sistema, que es lo que viene: el streaming. Yo pertenezco más al sistema tradicional que al del streaming, no me hago el pendejo moderno streamer, tengo un medio que es Neura que, a veces, va hacia formas bastante parecidas a lo tradicional. Milei parece encarnar a veces, para nuestro sistema cosas que no van, pero para el otro sistema es normal, es aceptado, en el nuestro es anormal, fuera de lo común. Lo vemos con anteojos de un sistema que es el nuestro y no con los de un sistema que yo creo va a cambiando. Nosotros diremos cambia para mal y los pibes dirán, cambia para bien. Es ahí es donde se genera la discusión. Toda época es una pecera que te hace ver, decir y conocer lo que la época quiera que veas digas y conozcas. Bueno, lo que hay que analizar es si está habiendo un cambio de pecera o seguimos en la misma pecera discutiendo desde adentro. No tengo la respuesta. Me lo pregunto.-¿Hasta qué punto es disruptivo? ¿No es un sistema comunicacional que funciona sobre la estructura y reglas de juego que plantean las plataformas de Internet?-No digo que es el nuevo sistema, digo que hay una dislocación comunicacional y que nosotros, yo poniéndome dentro del viejo sistema, analizamos lo que viene con nuestros anteojos, ideológicos y comunicacionales. Y para entender la comunicación que está llegando, que se está produciendo, deberíamos cambiar de anteojos. Construir nuevos fenómenos. Desde la visión tradicional se ataca a lo no tradicional con que no es periodismo profesional. ¿Y qué es periodismo profesional? Chequear tres fuentes, pero eso es desde nuestro sistema establecido en el que nosotros nos formamosâ?¦EnrarecidoLa conversación, en este punto, empieza a enrarecerse un poco. Fantino, de todos modos, acepta el desafío, no cambia de tema. Se le plantea el argumento de que el sistema de comunicación y periodístico que él denomina "tradicional" no fue una construcción espontánea ni estática. Que hubo procesos históricos dramáticos que obligaron a consensuar mecanismos globales a nivel profesional para aproximarse a la verdad o a relatar los hechos de la mejor manera. Que esas prácticas no suelen tener la simpatía del poder y que el sistema, por más desvirtuado que pudiera aparecer hoy, sigue funcionando en distintos niveles.-Este nuevo sistema al que hacés referencia, ¿acaso no favorece conductas falaces, la posverdad, las fake news, el sesgo ideológico y hasta procesos conspiranoicos totalmente fantasmales? ¿Eso no te parece que conlleva algún riesgo?-Poneme del lado de lo tradicional, pero creo que nosotros en vez de asustarnos tanto, deberíamos bajarnos un poquito de nuestra soberbia, intentar interpretar lo que viene y no quemar lo que viene como si fuésemos luditas. Bajarnos de la soberbia de creer que lo que decimos nosotros es la verdad y lo que te dice Mariano Pérez en Break Point no lo es -se refiere al comunicador militante de Milei que es furor en redes sociales-. Y te voy a terminar el tema de la sustentabilidad, para un canal de Youtube al que le vaya relativamente bien tiene que publicar videos de 120.000 o 130.000 views; ese es un canal que no factura menos de 10 a 12 mil dólares mensuales. Es lo que más o menos entiendo que da el streaming. Estoy hablando de algo mediano, de alguien que se dedique profesionalmente todos los días a hacer reacciones, por ejemplo. Puede ser un poco menos entre 6000 y 12.0000 dólares mensuales, pero es mucho. Eso es lo que el streaming también genera hoy. Hay un canal de Ermitaños, gente de la Argentina que cortó cadenas y se fue a vivir como ermitaños y cada video tiene 150.000 visualizaciones o Davo Xeneixe (un hincha muy joven de Boca) que tiene entre 200.000 y 300.000 visualizaciones en cada video. Multiverso Fantino en Neura logra entre 75.000 y 90.000 visualizaciones: una cancha de River completa todos los días. Son dos horas de lunes a viernes, entonces: es recontrasustentable. Es mentira esto que se instala de que detrás de los medios de comunicación no tradicionales no hay negocio. Es mentira.-En realidad se piensa otra cosaâ?¦ No que no haya plata, sino que viene de algún lugar interesado.-No. Eso es parte de lo que se piensa para bajarle el precio. Yo te hablo desde mi licenciatura en filosofía, no creo en las totalidades, no creo que sean todos santos, tanto en el streaming como en lo tradicional. Pero ponerle el sayo de que es raro que en el streaming convivan tantos canales... A mí me da bronca, insisto, siendo tradicional, que quede claro, como se le baja el precio a mucha gente que viene a comunicar.-Ahora volvamos a lo tradicional, canal de aire, prime time, ¿ahí también te gusta navegar?-Te lo decía, yo soy comunicador, es como decir que soy pescador, pero ahora voy a ir a pescar en una lancha con motor fuera de bordaâ?¦Una de las características y virtudes de Alejandro Fantino es su capacidad para las metáforas. Casi como un "hombre metáfora", tira una atrás de la otra. Y son todas ingeniosas. Quizá responda a su infancia en zonas rurales. Tal vez se encuadre en esa tradición de voces plurales de campo donde la metáfora, desde El Martín Fierro en adelante, encierra un ejercicio semántico único y muy argentino."El discurso es un botín de guerra. Por el discurso se lucha a muerte, por eso el discurso no puede dejarse a la aleatoriedad. Milei se le escapó al poder"-¿Donde se te ocurren las metáforas?-¿Sabés lo que es la verdad para Nietzsche? Un conjunto de metáforas, metonimias y antromorfismos en constante movimiento. Esa es la verdad para Nietzsche. La metáfora es una forma para explicar las cosas, yo soy conductor y mi metáfora es: considerame pescador. Venía pescando a vela y ahora voy a pescar con motor fuera de borda, pero en esencia soy un comunicador. Puedo conducir Multiverso, conducir una entrevista con Pichetto, un psiquiatra o un psicoanalista, a un músico y, ahora, me toca conducir un reality con diez parejas. Entonces, concentrémonos en mi esencia, lo que me hace ser, no dónde lo voy a hacer. Sino estamos siempre aristotélicamente hablando, sobrevolando el accidente. No sobrevolemos el accidente, sobrevolemos la esencia. Si voy a un asado con diez amigos indefectiblemente termino siendo una especie de armador de clima. Eso soy."Hoy es paranoia"-Armador de climas, comunicador, pescador... ¿Seguimos sin saber quién es Fantino? ¿Por qué ponerse hoy a discutir las clasificaciones que se dan tanto en el plano social como político?-No las discuto, simplemente las pregunto y las converso. La locura es una forma de exclusión del poder desde Descartes. La locura es un nombre, se dice esquizofrenia, se dice paranoia, se dice manía persecutoriaâ?¦ Es más, podríamos decir que la locura tiene una especie de camino que va desde la demonología de la edad media, pasando por la psicopatía o monomanía de Esquirol y hoy es paranoia. Son nombres que se le ponen a las cosas. Esclavitud, antes eran cadena y latigazos, y hoy, la esclavitud es tomarte un colectivo a las cuatro de la mañana en Pablo Nogués y volver a las 12 de la noche, no ver a tus hijos y ganar dos pesos con cincuenta. Y encima que te corten una calle y vivir en una ignominia permanente. No discuto, me planteo cosas. No vengo a discutir que el peronismo o el kirchnerismo o el macrismo tengan verdades, simplemente las analizo y las charlo. En la conversación que estamos teniendo jamás he intentado sacar la interrogación con entonación al final, por eso me cuestan las entrevistas gráficas, porque no tiene entonación. Si vos me sacás la interrogación en muchas de mis frases quedo como que aseguro y no pregunto. El 90 por ciento sobrevuela preguntas. Yo no tengo respuestas a nada, quiero que quede claro. Ni siquiera cuando voy a morir. Salí esta mañana de mi casa, ojalá que no, pero no tengo la seguridad de volver a ver a mi hijo. Lo único que sé es que estoy acá hablando, tratando de terminar esta frase, y tal vez me agarra un síncope y se termina todo. Lo que ocurre que nuestra soberbia periodística de lo tradicional, en la cual me incluyo, no nos permite preguntar. Todo el tiempo transitamos sobre la aseveración.-¿No lo exigió la época?-Es una tentación. Detentar el nombrar las cosas. Nietzsche decía que la genealogía de la moral no es un tratado ontológico sobre el bien o el mal. La genealogía de la moral explica a través del cambio del significado de las palabras cómo cambió también el concepto de bueno y malo, sobre todo con el advenimiento de las religiones, como decía Nietzsche, "monotonoteístas". Lo que planteo es que el mismo sistema ha detentado el poder de ponerle nombre a las cosas. Por ejemplo, yo salgo y digo "Grabois es tal cosa" y para mucha gente Grabois va a ser eso. La nueva comunicación es dramática porque viene a discutir el ponerle el nombre a las cosas, los periodistas tradicionales dejamos de ser los veraces. El discurso es un botín de guerra. Por el discurso se lucha a muerte, por eso el discurso no puede dejarse a la aleatoriedad. Milei se le escapó al poder. El discurso peligroso para el poder es el que pregna, que queda, que permanece y que se instala. Milei pasó inadvertido para el sistema y no lograron atraparlo. La aleatoriedad es lo que el poder necesita controlar y no pudieron con Milei. ¿No pudo con Milei porque él tuvo la capacidad o porque está cambiando el discurso en el mundo? ¿Por qué el consenso de Washington a principios de los ochenta instaló un nuevo discurso y luego se cambió? ¿Qué ocurre hoy? Pensemos esas cosas. Es todo discurso.
Este lunes 30 de septiembre debuta con "Por amor o por dinero", un reality en El Trece donde la pareja ganadora podrá llevarse 50 millones de pesos.Con un hijo de 33 años y otro de seis meses, reflexiona sobre la paternidad, las diferencias entre el streaming y la televisión abierta, los fans y los detractores y hace gala de su licenciatura en Filosofía.
Gracias a su creatividad en la industria cinematográfica, el director mexicano aumentó su patrimonio y ha sido galardonado en múltiples ocasiones con la estatuilla más codiciada en el mundo del cine
El cantante hizo la confesión en una entrevista en la que aseguró que también se lo había dicho a ella
Yasmin Barbieri es el nombre de la creadora de contenido que a sus 19 años disfruta de una vida de lujos, según sus redes sociales. Se rumora que habría conquistado el corazón del cantante boricua luego de su ruptura con Rosalía
Con esta medida se buscaba restringir el tránsito de motociclistas durante la madrugada los fines de semana
El actor recordó el proceso que hizo para presentar el casting del programa 'Protagonistas de Novela'
El comediante se sinceró y habló de varios temas íntimos y profesionales, tanto actuales, como los que se le aproximan
En este espacio, el comediante solía tener invitados de la política nacional y criticó el hecho de que en la actualidad, después de electos, no respondan a las invitaciones para entrevistas
Ante los rumores de una posible salida de Gertz Manero de la FGR, la presidenta electa se reunió con el Fiscal
La pareja es una de las más estables de la farándula colombiana en los últimos años luego de vivir entre Estados Unidos y Colombia
Trascendidos aseguraban la salida del fiscal de la dependencia y nominando a cercanos de Morena
El exparticipante de 'Masterchef Celebrity' finalmente habló del difícil momento en el que decidió terminar su matrimonio con la actriz ibaguereña cuando entró a 'La casa de los famosos': "Tocaba ir a hacerle frente"
El comienzo de La venganza será terrible fue inusual para los oyentes uruguayos de radio El Espectador. Es que poco después de la medianoche del viernes, hora habitual de inicio del programa, comenzó a emitirse un diálogo informal entre el conductor Alejandro Dolina y sus colaboradores que incluía todo tipo de insultos.Nadie entendía nada. ¿Qué estaba pasando? Sin saber que estaban al aire, en la previa de la grabación del programa, Dolina, Marcelo Rodríguez, más conocido como Gillespi y Patricio Barton comenzaron a hablar sobre una ruptura amorosa cercana."Yo tengo un pariente... se separó hace pocos meses y el motivo fue que le dijo a la mujer 'cerebro de mono'", dijo, en un momento, Gillespi. "Ah eso es peor", responde Dolina. "Esa no es una puteada clásica como 'andá a la c... de tu hermana' o 'andá a lavarte el c....'. No es textual, pero lo otro sí. Lo tuvo que pensar", añadió el comunicador sin conciencia de que estaba al aire.Gillespi siguió relatando el caso cercano y la ofensa hacia la mujer ante "el no insulto", según ellos, que había recibido de su marido. "Tenés un cerebro de mono no es un insulto. Es una opinión", consideró Barton. Dolina concedió: "Sos un sucio, hijo de p..., no te bañas nunca, no es un insulto", dijo.El diálogo continuó con más exabruptos y risas. Luego de ello, los productores intervinieron para darle paso a los oyentes que estaban del otro lado. Los comunicadores nunca se dieron cuenta de que sus palabras estaban saliendo al aire. En cierto momento y ante la instrucción de un productor, saludaron a la audiencia y comenzaron efectivamente con el programa.
La postulación de Gregorio Eljach para la Procuraduría General provocó un choque entre los líderes del país, que se reprocharon mutuamente sus respaldos a otros políticos
Infobae Perú conversó con el economista Alejandro Narváez, quien asegura que la compañía puede ser reestructurada sin vender activos no estratégicos y en un plazo de 90 días. Además, descarta una presunta denuncia en su contra y acusa un intento por sacarlo de carrera.
Francisco Cerúndolo abrió la Laver Cup y se quedó con el primer punto para el equipo Mundo al ganarle al noruego Casper Ruud por 6-4 y 6-4 este viernes en el Uber Arena, de Berlín, pero la jornada finalizó con un 2-2 tras una inesperada derrota de Carlos Alcaraz y Alexander Zverev en el dobles. Europa igualó en el segundo encuentro, en el que el griego Stefanos Tsitsipas le ganó al australiano Thanasi Kokkinakis por 6-1 y 6-4. Pero lo mejor llegó tiempo después.A continuación, el equipo europeo se puso por delante con el triunfo de Grigor Dimitrov sobre el chileno Alejandro Tabilo en un partido electrizante. Fue un 7-6 (7-4) y 7-6 (7-2) en dos horas y 15 minutos, pero el resultado fue lo de menos. Sobre todo en este tipo de competencias, en el que el show es una parte importante del todo.Sucede que el estadio entero se puso de pie por una obra de arte que regalaron Dimitrov y Tabilo, en un punto que terminó siendo para el búlgaro y que se perfila como uno de los mejores del torneo. Y hasta se puede pensar que viaja a la historia del certamen. Más aun con la aprobación de Roger Federer desde una tribuna. El suizo fue ovacionado inmediatamente, sonrió, levantó un pulgar y hasta se emocionó.A Laver Cup point for the ages!@GrigorDimitrov | #LaverCup pic.twitter.com/Ud3DKqFxff— Laver Cup (@LaverCup) September 20, 2024En el tie break de un ajustado primer set, Dimitrov se puso 2-2 con un punto que se llevó todos los aplausos. Fue un peloteo matizado de destrezas, que llevó a que ambos tenistas se movieran por toda la cancha, con toques estratégicos y una definición majestuosa del número 10 del ranking de ATP frente al chileno. Pero sería un error quedarse con la última bola: todo el cuadro fue un espectáculo.Nobody has more AURA than Roger Federer.Nobody. Period.He's loved everywhere. People adore him.What a legacypic.twitter.com/eHcTojgBax— SRF (@S_RF_CA) September 20, 2024La reacción del Gran Roger lo decía todo. El punto había sido una suerte de homenaje a su estirpe, ya que Dimitrov, por sus movimientos y su pegada, siempre tuvo un toque distintivo que lo hizo parecido a la leyenda suiza. Ya desde sus inicios el búlgaro fue comparado con Federer por el estilo de juego. Incluso las marcas comerciales se fijaron en Grigor y las mismas empresas que patrocinaron al suizo lo hicieron con su colega. Desde hace tiempo ya no se lo conoce como "Baby Federer", pero la relación con el gran maestro fue una presión demasiado pesada para Dimitrov, que lo reconoció más de una vez. Como en una entrevista con Sky Sport."Creo que he sido comparado con él demasiado pronto", admitió. "Al comienzo me gustaba, era divertido, pero luego se me hizo pesado. La comparación me ha machacado un poco y la gente sólo hablaba de eso. De alguna manera me hizo daño y estoy feliz de que todo eso haya terminado. Era una situación para nada ideal para un emergente, como yo, que sólo quería mostrar su valor como persona y como tenista. Ahora puedo reírme de eso y mirar hacia el futuro", contó, tiempo atrás."No he tenido ídolos, sino modelos. Mi padre y yo mirábamos siempre en la televisión a Agassi y Sampras. Luego llegó Federer y todo cambió. Me veo un poco en él en el revés a una mano...", señaló. Hoy, a los 33 años, atraviesa una nueva primavera.Por otro lado, en el final de la jornada la pareja estadounidense formada por Taylor Fritz y Ben Shelton batió a Alcaraz y Zverev por 7-6 (7-5) y 6-4 y cerró el superviernes con aquel marcador de 2-2.Impulsada por Roger Federer en 2017, la Laver Cup -una exhibición inspirada en la Ryder Cup, de golf, y llamada así en honor al australiano Rod Laver, el último campeón del Grand Slam- enfrenta a seis jugadores de Europa contra seis del resto del mundo.Globo fenomenal de Tabilo. ð??¥#LaverCup pic.twitter.com/hHxDUsGeJi— ESPN Tenis (@ESPNtenis) September 20, 2024Los partidos se desarrollan en dos sets con un súper tie break a 10 puntos en caso de empate. Hay cuatro encuentros por día (tres de individuales y uno de dobles). Este viernes, cada victoria otorgó 1 punto; el sábado entregará 2 unidades, y el domingo, 3. El primer equipo que obtenga 13 puntos sobre los 24 posibles se llevará el triunfo. Europa ganó las cuatro primeras realizaciones, y Mundo, las dos últimas.
El secretario general de la UTEP detalló la visita de los movimientos sociales al Papa Francisco en Roma y remarcó que el Gobierno "decidió desguazar todas las políticas populares que habíamos conquistado". "Este modelo económico gobierna para las corporaciones y se caga en el laburante", enfatizó. Leer más
El vocero de los aeronáuticos calificó el intento de privatización de Aerolíneas como "un error", y sostuvo debería priorizarse el fortalecimiento de la empresa para fomentar el desarrollo del país. "Ya probamos con privatizarla y fue un desastre", expresó. Leer más
Desde hace más de 30 años, Página/12 publica a diario los recordatorios de los desaparecidos y las desaparecidas que sus familias y amigos acercan a nuestra redacción en cada aniversario. Con el mismo compromiso que hemos asumido en todos estos años, ahora también tienen un lugar en nuestra web
Una fotografía difundida por Beto a Saber muestra al presentador junto al exjefe de la DINI y al propietario de la casa de Sarratea en un establecimiento de la avenida Aramburú
El secretario general de la UTEP se manifestó por la 750 molesto con el avance del veto al aumento a los jubilados y afirmó que la derrota tuvo que ver con que no se pudo lograr construir una mayoría parlamentaria.
El jefe de Estado le replicó al alcalde de Barranquilla, asegurando que las órdenes que él le dio a la Superintendencia de Servicios Públicos Domiciliario son más profundas que suspender la opción tarifaria en el Caribe colombiano
De acuerdo con Monsalve, el alcalde de Barranquilla aprovechó la gestión pública del Gobierno nacional para hacer "populismo". Además, según ella, eso es "jugar sucio" en la política
De comienzo irregular en la Premier League, Manchester United parece acomodarse de a poco. Luego del triunfo del último fin de semana sobre Southampton, los Red Devils comenzaron su participación en la Copa de la Liga inglesa. Fue con un triunfo arrollador por 7 a 0 como local frente a Barnsley, equipo de la tercera división, en el duelo correspondiente a la tercera ronda de la competencia. Y el que tuvo una noche determinante fue Alejandro Garnacho. El argentino se despachó con dos goles y dos asistencias, y fue premiado con la ovación de sus hinchas. Lisandro Martínez estuvo entre los suplentes, pero no ingresó.A los 16 de la primera etapa, los dirigidos por Eric Ten Hag, comenzaron a armar la victoria. El primer gol comenzó con una gran jugada colectiva desde el sector derecho de la defensa. la pelota llegó al medio para Ericksen. El danés vio abierto al argentino que envió un impresionante cambio de frente, y que se convirtió en una asistencia para Marcus Rashford, que convirtió el 1 a 0 con una gran acción personal.A los 34, Gabriel Slonina, arquero del visitante, derribó a Antony en el área y el árbitro Gavin Ward cobró penal. El propio brasileño se hizo cargo del disparo y puso el 2 a 0. Sobre el cierre de esa primera parte, Alejandro Garnacho se encontró con la pelota adentro del área y definió de zurda para establecer el 3 a 0 con el que el United se fue al descanso. Ensayó un festejo similar al del último sábado, sentado en uno de los carteles publicitarios y con sus brazos cruzados.En el inicio del segundo tiempo, el joven de 20 años sumó su segunda conquista personal. Robo de Manuel Ugarte en defensa y triangulación con Rashford y Christian Eriksen. El danés lo vio solo a Garnacho corriendo por el medio, llegó con pelota al pie y en velocidad hasta el área, y definió de derecha al segundo palo para poner el 4 a 0. De ese modo, el jugador de la selección argentina llegó a su cuarto tanto en la temporada.A los 13, Barnsley volvió a equivocarse en la salida defensiva. La pelota le quedó en los pies a Garnacho que habilitó otra vez a Rashford, asistiéndolo para que establezca el 5 a 0. El argentino tuvo la posibilidad de llegar al triplete, pero se lo perdió. Christian Eriksen marcó el sexto, al empujarla debajo del arco.A los 38 del segundo tiempo, Alejandro Garnacho, fue reemplazado por Amad Diallo y se retiró muy aplaudido por los hinchas del United. Y se dio un abrazo con el entrenador Eric Ten Hag, después de que previo al triunfo del sábado por la Premier League se habló de que su presencia en el banco tenía que ver con el apoyo a las declaraciones de Cristiano Ronaldo contra el actual DT del United. El entrenador neerlandés negó todo y explicó que se trató de una decisión táctica. Finalmente, este martes decidió ponerlo como titular. Con esta actuación, Garnacho alcanzó los 19 gritos en 92 partidos disputados con la casaca de Manchester United, de los cuales en 54 estuvo entre los titulares. Además, convirtió su cuarto doblete. Los otros tres fueron ante Aston Villa, West Ham y Chelsea.What a night at Old Trafford!ð?¤·ð??¼â??â??ï¸?â?¨â?½ï¸?â?½ï¸?ð??°ï¸?ð??°ï¸? pic.twitter.com/2GsEnwvJHV— Alejandro Garnacho (@agarnacho7) September 17, 2024A los 40, Eriksen llegó a su segunda conquista, luego de una gran jugada a puro toque por parte de Bruno Fernandes y Joshua Zirkzee. Así, Manchester United redondeó el 7-0 sobre Barnsley y accedió a los octavos de final de la Copa de la Liga inglesa, donde espera rival. El calendario para los Red Devils continúa el próximo sábado, cuando visitará a Crystal Palace por la quinta fecha de la Premier. Luego comenzará su participación en la Europa League, con el encuentro frente a Twente, de Países Bajos, el próximo miércoles 25 de septiembre.
El Bichito está teniendo un arranque de temporada extraordinario.Esta vez se lució ante el Barnsley, de la tercera división.Lleva cuatro goles y tres asistencias en cuatro partidos, y fue titular en sólo dos.
El abogado del expresidente aclaró en una entrevista que su salida fue voluntaria y no impuesta por la familia Fujimori, tras publicar en redes sociales la noticia de la muerte antes del comunicado oficial
Carlos Mannucci enfrentará este sábado a Alianza Lima por la Primera División en el estadio Alejandro Villanueva.
Fue 3-0 como visitante sobre Southampton.Fue el primer grito del Bichito en la actual liga.Por su parte,Lisandro Martínez jugó desde el inicio y cumplió con una buena tarea.
El expresidente peruano fue uno de los organizadores de la 'Marcha de los Cuatro Suyos', en el 2000, una gran manifestación a nivel nacional que pedía la salida de Fujimori ante denuncias de fraude electoral
Usuarios en redes sociales se pronunciaron respecto a todo lo que está sucediendo
En su cuenta de X, el exministro de Salud aseguró que la posición de Gustavo Petro no permitirá llegar a un acuerdo nacional, por lo que representa un desafío a la institucionalidad
La creadora de contenido y arquitecta reaccionó al video viral en el que el comediante la menciona y envió un mensaje al respecto
El médico y congresista de Fuerza Popular brindó declaraciones a la prensa. Agradeció por la preocupación, pero invocó a que se restrinjan las visitas debido a la delicada situación del exmandatario
El comediante fue entrevistado por Juan Pablo Raba y se refirió a la ruptura con la mamá de sus hijos
Cibernautas arremetieron contra la actriz bogotana porque en el programa 'Masterchef Celebrity' ha criticado con dureza el desempeño de la presentadora paisa
El alcalde de la capital del Atlántico destacó la necesidad de colaboración con el Gobierno nacional y el Ministerio de Minas y Energía para abordar los altos costos y el deficiente suministro eléctrico en la ciudad
El alcalde de la capital del Atlántico aseguró que contará con más de 1.500 hombres para la seguridad de los asistentes al estadio Metropolitano Roberto Meléndez
En medio de una fuerte disputa entre los gremios del sector aeronáutico y Aerolíneas Argentinas, Alejandro Fantino opinó sobre las medidas de fuerzas implementadas y que se tradujeron en la cancelación y reprogramación de 160 vuelos con más de 15.000 personas afectadas. El periodista arremetió contra Pablo Biró (Pilotos) y Juan Pablo Brey (Aeronavegantes) y pidió que que no se vendan más boletos de la aerolínea de bandera. "Quieren que el país se venga abajo", aseguró."Me pregunto cómo seguimos soportando que aparezca Biró y nos deje sin aviones", se preguntó Fantino al comienzo de una editorial en su canal de streaming. "No entiendo cómo nos quedamos tranquilos. El otro día, en Aeroparque, alguien que conoce del tema me contó que los terribles y reverendos cagones que hacen las asambleas, como APLA, Intercargo y toda esa banda, las hacen en los galpones del fondo de Aeroparque y no frente a la gente", expresó.En ese sentido, intimó a los gremios: "No se los ve cuando están en asamblea. Muchachos, ¿por qué no ponen los huevos sobre la mesa y dejan que la gente los vea haciendo las asambleas?". "Sentate ahí como si te estuvieras comiendo un plato de ravioles con estofado y hacé la asamblea", desafió.Tras ello, descalificó a Biró y Brey a quienes llamó parte de la "runfla" e insistió sobre las asambleas: "Los picantes de Intercargo, ¿por qué no hacen la asamblea sentaditos en la cinta? A ver qué decimos nosotros cuando vamos a buscar los bolsos y no nos los entregan. Prueben a ver qué dice la gente cara a cara"."Todos acá hablamos y sabemos dónde estamos. Estos gordos impresentables, cagones de cuarta, paran el país y hacen la asamblea escondidos en un búnker. Pongan huevos. Te paralizan un país y nosotros, como unos pelotudos, cambiando los pasajes. Tenemos que entrar a la pista a buscar los bolsos nosotros", evaluó el periodista y conductor de TV.Asimismo, Fantino pidió a la gente que "no compren nunca más un pasaje en Aerolíneas" y que "no vuelen más por Aerolíneas". En cambio, consideró: "Que explote por el aire y se termine de una vez por todas, y veamos quién le paga el sueldo a Biró. No seamos boludos. No le engorden más la billetera al gordo impresentable. Que vaya a laburar en un planeador a Disney".Más tarde, opinó que tanto los líderes de la Asociación de Pilotos de Líneas Aéreas (APLA) y los de la Asociación Argentina de Aeronavegantes (AAA) "quieren que el país se venga abajo". Y siguió: "Y manejarnos la vida a todos. Ojalá haya 400 empresas nuevas y podamos volar sin Aerolíneas. Lamentablemente".Durante la jornada del viernes, por al menos nueve horas seguidas se paralizaron las actividades en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza y el Aeroparque Jorge Newbery como consecuencia de la frustrada negociación salarial entre los gremios del sector y la compañía presidida por Fabián Lombardo. Los gremios denuncian una caída de 72% en el poder adquisitivo de sus salarios desde noviembre a la actualidad.Si bien la medida de fuerza se levantó por orden del Ejecutivo nacional, la discusión parece haber quedado abierta. Para esta semana no está anunciada ninguna maniobra, sino que en cambio se retomarán las negociaciones.El Gobierno decidió declarar esencial la actividad aeronáutica civil, sea pública o privada. La noticia la hizo circular el Ministerio de Capital Humano, a cargo de Sandra Pettovello. "Vamos a cumplir con toda la normativa que exige la Organización Internacional de Trabajo (OIT) para avanzar con esta reglamentación, pero la vamos a aplicar", se leía en el comunicado difundido. Además, señalaron que la reglamentación quedará en manos del ministro Federico Sturzenegger.
El actor no dejó pasar la importante fecha para la periodista y sorprendió con una romántica postal en las redes sociales
Salieron a la luz pruebas contundentes de que la camioneta del hombre sí tuvo que ver con el accidente en cuestión
Desde hace más de 30 años, Página/12 publica a diario los recordatorios de los desaparecidos y las desaparecidas que sus familias y amigos acercan a nuestra redacción en cada aniversario. Con el mismo compromiso que hemos asumido en todos estos años, ahora también tienen un lugar en nuestra web
Justiniano Martínez asume la defensa. Hugo Luna asiste al comisario Cristian Cabrera, pieza clave. Dónde funcionaba la banda. A qué se dedicaba. Cómo nació la investigación que está a cargo del fiscal de Delitos Complejos, Enrique Gavier. Malestar en la Policía por el "retiro obligatorio" a Mercado. Leer más
Fue investigador de confianza de fiscales y jueces por 20 años. Amenazó con renunciar hace dos meses por enfrentamientos en la cúpula. La sombra de Alberto Bietti, mano derecha del fiscal Enrique Gavier y del ministro de Seguridad, Juan Pablo Quinteros, que no participó en esta investigación. "Cautela" es una de las palabras que más se escucha. Leer más
Tenía una destacada trayectoria de más de tres décadas en la fuerza policial. Fue detenido este martes acusado de complicidad de una red de corrupción que operaba una financiera ilegal que vendía bienes robados. Leer más
El comisario general fue imputado por encubrir una asociación ilícita integrada por miembros de la fuerza de seguridad y del Poder Judicial. Leer más