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El cuestionable gesto de Nicole Kidman en el estreno de Babygirl por el que fue tildada de grosera en las redes sociales

Un cuarto de siglo después de haber interpretado a Alice en Ojos bien cerrados, la última obra de Stanley Kubrick, Nicole Kidman se atrevió protagonizar un nuevo thriller erótico. La película en cuestión lleva por título Babygirl y se centra en la historia de Romy, una directora ejecutiva muy exitosa que, pese a estar casada con Jacob (Antonio Banderas), decide asumir el riesgo de comenzar un romance clandestino con Samuel (Harrison Dickinson), uno de sus pasantes, mucho más joven que ella. El film fue escrito y dirigido por Halina Reijn. Ese rol le valió las mejores críticas y se espera que la película marque un hito en su carrera. Sin embargo, la gran noche del estreno la protagonista fue noticia por un hecho que nada tiene que ver con su capacidad interpretativa.En la alfombra roja, mientras lucía un espectacular vestido repleto de apliques de flores, Kidman se prestó al juego de responder a los requerimientos de las decenas de periodistas que la esperaban. Y cuando llegó el turno del cronista de Pop Crave, una cuenta de X dedicada a los chimentos y con sede en Miami, sucedió el hecho que se volvió viral.Nicole Kidman stuns not knowing what Pop Crave is pic.twitter.com/3hDc7t3g3H— Erik Anderson (@awards_watch) December 15, 2024Luego de que el cronista se presentara, con la cámara encendida, Kidman le pidió amablemente que repitiera el nombre del medio, porque no lo había escuchado. Cuando el periodista reiteró su presentación, la actriz se encogió de hombros, miró fuera de cámara y soltó una risa cordial que sugería que el nombre seguía resultándole extraño y desconocido.Aquella reacción de la protagonista de Moulin Rouge se volvió viral y despertó tantos comentarios elogiosos como críticas despiadadas. Los primeros consideraron su gesto como una muestra más de su frescura y su naturalidad. Los segundos indicaron que su actitud había sido despectiva y grosera.Apenas unas semanas atrás, la actriz también fue cuestionada en las redes sociales, pero no por un gesto, sino por hacerse la "desentendida". Kidman y Tom Cruise conformaron una de las parejas más veneradas de Hollywood y también una de las más enigmáticas. El misterio que los envolvía, lejos de aplacarse, se agigantó tras su separación. El hermetismo al que se sujetaron, siempre con la omnipresente cienciología custodiando cada uno de sus pasos, y la decisión de sus hijos adoptivos, Isabella y Connor, de quedarse con el actor de Top Gun, no ayudaron a despejar las incógnitas. Mucho menos una imagen que mostraba a la protagonista de Big Little Lies saliendo de los tribunales, con los brazos en alto en señal de triunfo y liberación, tras haber firmado los papeles de divorcio.Esa foto, que supuestamente corresponde a 2001, en la que se la ve luciendo una blusa estampada, pantalones capri y zapatillas, se convirtió en uno de los memes más utilizados y en el que parecía ser el único apunte certero de cómo se sintió la actriz luego de dejar atrás aquel matrimonio de 11 años. Sin embargo, a finales de noviembre, la actriz se negó a hacerse cargo de la foto y de su supuesto mensaje. "¡Esa imagen no es de verdad!", aseguró la intérprete de 57 años. "Es una captura de una película. No fue tomada de mi vida real. ¡Conozco esa imagen!", indicó Kidman en una entrevista publicada esta semana en la edición británica de la revista GQ, aunque no especificó a qué film pertenecía.Nicole Kidman dejando la oficina donde firmó su divorcio con Tom Cruise, 2001. pic.twitter.com/9ARdK7aykX— RETRO. (@ImagenRetro) April 30, 2020Los dichos de Kidman despertaron una catarata de mensajes en las redes sociales. Indignados, cientos de usuarios la acusan de ser "una mentirosa" y de no querer hacerse cargo de un momento crucial de su vida. Es que al leer que aquella imagen era la captura de una de sus películas, miles de personas de todo el planeta hicieron una "exhaustiva investigación" y llegaron a la conclusión de que en ninguno de los films lució un atuendo similar."Bien, acabo de investigar esto en profundidad y no solo no especifica qué película era, sino que ninguna de sus legiones de fanáticos tiene siquiera una hipótesis sobre qué película podría haber sido. Así que me siento seguro al concluir que está mintiendo y que realmente es una foto de un paparazzi posterior al divorcio", escribió un usuario de X en una publicación que ha obtenido más de un millón de visitas.Sin embargo, otros defendieron a Kidman, argumentando que se podría tratar de una "escena que fue borrada" del corte que finalmente llegó a las salas. "Tiene que ser mentira, pero disfruto la idea (como la única alternativa posible que se me ocurre) de que las fotos sean material no utilizado de cuando se suponía que ella haría En carne viva", escribió un usuario, haciendo referencia al thriller psicológico de Jane Campion que iba a encabezar y, finalmente, encontró a Meg Ryan como protagonista.

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En Illinois: por qué la casa de "Mi pobre angelito" sigue con custodia policial a más de 30 años del estreno de la película

La película Mi pobre angelito, conocida como Home Alone en Estados Unidos, dirigida por Chris Columbus y escrita por John Hughes, se convirtió en un ícono navideño desde su estreno en 1990. Junto con la emblemática actuación de Macaulay Culkin como Kevin McCallister, la casa ubicada en Winnetka, Illinois, se consolidó como un lugar de referencia para los fanáticos del film. A más de tres décadas de su lanzamiento, la propiedad continúa como destino turístico popular, especialmente durante la temporada de fiestas.El interés masivo en visitar la residencia durante diciembre ha llevado a las autoridades locales a reforzar su presencia policial en la zona para controlar multitudes y evitar problemas de tráfico. Esta medida preventiva, que se realiza todos los años, ha sido clave para proteger tanto la vivienda como la tranquilidad del vecindario.La casa de Mi pobre angelito, un punto turístico en Winnetka, IllinoisLa casa utilizada en Mi pobre angelito está situada en el exclusivo suburbio de Winnetka, a unos 42 minutos al norte de Chicago. Desde su aparición en la película, atrajo a fanáticos de todas partes del mundo que buscan recrear escenas memorables o simplemente tomar fotografías frente a la icónica fachada de ladrillo rojo.Si bien muchas de las escenas interiores de la película se filmaron en un estudio, el exterior de la vivienda se convirtió en un símbolo del espíritu navideño para generaciones de espectadores. En los días previos a la Navidad, la afluencia de turistas aumenta considerablemente, lo que a menudo genera mucho tráfico y ruido en el vecindario, lo que afecta la vida cotidiana de los residentes locales.Vigilancia policial, con patrullas y monitoreo constanteSegún Dylan Majcher, subdirector del Departamento de Policía de Winnetka, se ha implementado un plan especial de vigilancia alrededor de la propiedad desde hace varios años. Aunque no se reportaron incidentes graves en las últimas décadas, el aumento de visitantes durante diciembre puede ocasionar inconvenientes."La casa sigue siendo sorprendentemente popular", señaló Majcher en declaraciones con el medio local TMZ. "Queremos asegurarnos de que no haya problemas con el tráfico o la seguridad, especialmente durante las noches y los fines de semana, que son los horarios más concurridos", agregó.El operativo incluye patrullas estacionadas cerca de la residencia y monitoreo constante de las áreas circundantes para garantizar que las multitudes no generen molestias significativas.Así es por dentro la casa de Mi pobre angelito: su valor inmobiliarioA lo largo de su historia, la casa de Mi pobre angelito solo se ha vendido un par de veces. En 2024, el inmueble volvió al mercado con un precio de 5,25 millones de dólares, según Dawn Mckenna Group. Aunque se han realizado renovaciones internas, la fachada permanece prácticamente igual que en la película, lo que contribuye a su valor tanto cultural como inmobiliario.La propiedad cuenta con cinco habitaciones, seis baños y más de 836 metros cuadrados que incluyen espacios recreativos como una pequeña sala de cine y una mini cancha de básquet. Además de su diseño histórico, el vecindario de Winnetka ofrece un entorno tranquilo y exclusivo, ideal para familias.Según TMZ, en junio de 2024, la casa cambió de propietarios nuevamente después de ponerse en venta en mayo del mismo año. La vivienda también fue objeto de subastas y actividades promocionales relacionadas con la película. En 2021, por ejemplo, fue ofrecida en Airbnb como parte de una experiencia temática especial para los fanáticos.El valor agregado por la exitosa película navideñaLa conexión emocional que millones de personas tienen con la película es lo que impulsa el flujo constante de turistas hacia la casa. En la trama de Mi pobre angelito, el pequeño Kevin se queda solo en casa después de que su familia accidentalmente lo deja atrás mientras viaja a París para Navidad. Durante su tiempo solo, el protagonista defiende la propiedad de dos ladrones con una serie de ingeniosas trampas, escenas que se convirtieron en clásicos de la comedia cinematográfica.A lo largo de los años, la casa ha tenido varios propietarios, quienes lidiaron con la atención constante que recibe la propiedad. Según Majcher, los antiguos dueños nunca solicitaron asistencia policial, pero apreciaron las medidas preventivas implementadas por las autoridades locales.

1-0. El Cádiz vence de penalti al Albacete en el estreno de Garitano

A 40 años del estreno de "Volver al futuro", Damián Mahler hará una adaptación sinfónica de la película

A los 36 años, Damián Mahler tiene una carrera consolidada, propia de alguien con mucho más recorrido en el oficio. Hijo de Ángel Mahler, el compositor que junto a Pepe Cibrián marcó el rumbo de los musicales en la Argentina en la década de los 90, no encaja en la imagen convencional de un director de orquesta. Lejos de la figura solemne, estricta, que suele asociarse con este rol, su presencia se aleja de lo formal; se acerca más a la de un personaje de comedia independiente.Su flequillo rozando las cejas es más que una simple característica física; es el combustible de una vulnerabilidad que, en lugar de restarle fuerza, lo humaniza y lo conecta de manera instantánea con quienes lo rodean. Mahler es un director que construye puentes emocionales antes que impresionar con gestos grandilocuentes. Damián va por la suya.Cuando habla del ya clásico espectáculo Back to the Orchestra deja claro por qué se define como un "nerd" cinéfilo. Ese proyecto no es solo una representación de su amor por el cine, sino una extensión de su pasión por revivir la magia de aquellos mundos que marcaron su imaginación. En escena se plantan setenta músicos sinfónicos recorriendo las bandas sonoras de Volver al Futuro, Star Wars, E. T. y Batman -entre otros clásicos de los 70, 80 y 90-, como un conductor que ajusta el reproductor de música en su auto haciendo que el ritmo cambie con cada giro en la ruta. No es un viaje nostálgico, sino una verdadera máquina del tiempo.Hablar del proyecto lo transporta directamente a la era del VHS -¡no fue hace tanto que se acabó!-, a los videoclubes (un OVNI para los millennials, también para la Generación X, la Zâ?¦ ¡bah, para todas!) y a las cintas de casete; un universo montado en la experiencia colectiva. "Alquilar películas en el videoclub para ver con amigos -evoca, acariciando su mano como si untara un pan-, era un pequeño tesoro porque las copias eran limitadas. ¡Qué recuerdo hermoso y absurdo!".Mahler se enfrenta al reto de traducir esas emociones de la pantalla grande a la música sin perder la esencia humana, sin caer en la trampa de la pompa ni la frialdad, con una orquesta que responde a esa energía sin distancias ni formalismos.Mahler vs. MahlerSu punto de largada fue el teatro, luego continuó con la dirección musical de un éxito como Drácula, un proyecto que le entregó su padre como quien pasa la banda y el bastón de Presidente a su sucesor. Un encargo de semejante peso y legado que, lejos de ser una carga, lo envalentonó. "Nunca viví como una presión el nombre de mi padre. Lo viví como un incentivo. Fue lindo verlo en acción, eso me inspiró mucho. Incluso cuando ni siquiera había decidido dedicarme a la música. Desde chico lo seguía, iba con él al teatro, disfrutaba mucho de estar con los músicos. A medida que fui creciendo y empezando a tener experiencias profesionales, nunca sentí que eso fuera una carga. Creo que lo que pasa con algunos hijos de artistas es que la gente espera algo de ellos: si tu papá lo hace bien, vos también deberías hacerlo. Puede haber cierto prejuicio en eso. Pero en mi caso, nunca fue algo negativo ni traumático. Yo comencé con la orquesta de mi papá cuando tenía 20 o 21 años".No obstante, reconoce que el arma que pulverizó el estigma de ser "el hijo de" fue Elvis in Concert (2018). Ese recital del Rey proyectado en pantalla gigante, sincronizado con una orquesta de 50 músicos, le dio las municiones suficientes para disparar una versión de sí mismo, una versión que destruyó la sombra perturbadora de la herencia. "Fue la primera vez que dirigía en el estadio Luna Park, con todo lo que eso significa para mí, especialmente porque Drácula se estrenó allí. No sé si fue un salto al vacío, pero el productor Elías Hoffmann confió en mí. Mirando hacia atrás, no estoy seguro de haber sido la persona indicada para el trabajo. Había dirigido a Armando Manzanero el año anterior en el [ex] CCK; es decir, había hecho trabajos importantes, pero si hubiera tenido que elegir a alguien, probablemente habría optado por otro".-¿Por qué razón?-¡Me paré frente a músicos de trayectoria que tenían mi edad! (Risas).-¿Cómo fue el primer momento en que comenzaste a trabajar profesionalmente en la música?-Agridulce. Mi abuela fue una figura muy presente en mi vida. Ella me apoyaba mucho, incluso cuando hacía lasañas escondía porciones para que me las llevara y tuviera comida. Tengo tres hermanos y muchos primos. En ese momento yo estaba estudiando en la Universidad Católica Argentina y también dando clases de dirección. Siempre me interesó la música y la dirección, desde chico me dedicaba al piano, componía, y me gustaba mucho la música en general. Mi papá estaba trabajando en un proyecto de teatro musical, y me llamó un día para pedirme que cubriera un puesto en el proyecto. La hora quedó reflejada en el fax que mandó: 14:16. Había cuatro personas que podían haber hecho ese trabajo, pero todos tenían algún impedimento, y ese día nadie podía hacerlo. Me llamó una noche, mientras yo estaba en la facultad. Me dijo que mi abuela estaba malâ?¦ que yo me encargara de esa función porque el director no podía ir. Yo le dije que sí, que iba a hacerlo. Me fui corriendo al otro día temprano, con la partitura que me dio mi papá para estudiar. Lo recuerdo con nervios, porque estaba cumpliendo un sueño, pero también con mucha angustia por mi abuela.-Primera vez con emociones mezcladas.-Estaba nervioso y emocionado: era el inicio de algo que siempre había querido hacer. Los músicos me ayudaron mucho más que yo a ellos, la verdad. Todos estábamos nerviosos, pero la parte linda de la historia es que, justo después de la función, mi abuela falleció. Llegué al teatro después de que ella había partido, pero siento que, en cierto modo, me estuvo esperando para que pudiera dirigir por primera vez. Fue como si ella me hubiera dado su bendición. Por un lado, estaba cumpliendo un sueño, pero por otro, era un momento de mucho dolor.-¿Con qué profesión de la vida cotidiana se podría comparar un director de orquesta?-La orquesta funciona como una empresa. El director no está necesariamente involucrado en la ejecución práctica de lo que se está haciendo, sino en la coordinación de todo el proceso. Los músicos, al igual que los empleados de una empresa, son los que realizan el trabajo, pero el director se encarga de darles las instrucciones para que todo funcione en conjunto. Sería una empresa sin gerente.-¿Qué hace el director de orquesta, entonces?-A menudo, el público ve al director en el escenario, pero no siempre es consciente de su rol fundamental. En la música, el director tiene una responsabilidad muy similar a la de un gerente: coordina el trabajo, pero no ejecuta la acción. Los músicos reconocen las señales del director a través de su gesto, lo que hace que su papel sea tan esencial. De alguna forma, el director es como un nexo entre las decisiones musicales que se toman y la ejecución de esas decisiones por parte de los músicos.-¿Debe hablar mucho?-El director no siempre habla mucho, ya que su principal herramienta de comunicación es su gesto. La preparación del repertorio, las decisiones sobre la interpretación y la planificación de los ensayos se expresan a través de sus movimientos. Si escuchás dos versiones de la misma obra dirigidas por distintos directores, notarás diferencias, aunque las partituras sean las mismas. Esto ocurre porque los músicos responden al estilo y la intención del director, lo que transforma la interpretación de una pieza. Entiendo que para muchos es absurdo ver a un hombre haciendo gestos, pero reconocés la importancia de su presencia cuando nadie hace esa tarea.-¿Cómo se prepara un director para dirigir una orquesta?-Los directores aprenden a manejar su lenguaje corporal de manera efectiva; la música a veces pide rigidez y otras veces fluidez.-¿Cómo se establece la comunicación con los músicos?-A medida que la música se desarrolla, tanto el director como los músicos se nutren de lo que sucede en ese espacio. Es un intercambio que va más allá de lo técnico: el director lidera, pero también aprende de lo que los músicos aportan en cada ensayo.-En The Beatles Symphonic Fantasy arreglás canciones de los Beatles, ¿cómo es eso?-Es que hay una historia detrás de cada canción y, al mismo tiempo, un papel en blanco. Cada tema tiene un montón de elementos que puedo elegir tomar o no. Agregar una sinfonía a una canción conocida implica intervenir sobre ella. En este encuentro entre la música popular y la música sinfónica, hay una interacción entre lo que originalmente tiene la canción y lo que yo puedo modificar. Es como una semilla que se transforma en un arbusto. Podés amplificar lo que la música original, tal vez por una limitación de instrumentos, no pudo hacer. En el caso de los Beatles, hay un aspecto teatral en su música, de corte narrativo. Como me gusta mucho el cine, imagino historias detrás de esas canciones. Intento traducir eso.-Tus parlamentos enganchan al público.-Creo que soy muy descontracturado. No me pongo en el rol de Marcos Mundstock, sino más en el de Daniel Rabinovich (risas). Algunos me cargan con que hago stand-up (risas). Lo cierto es que veo a la gente muy involucrada. Todos terminan bailando. Me parece muy emotivo ver a generaciones de abuelos, hijos y nietos disfrutando juntos. Es algo que se repite todo el tiempo.-¿En 2025 continuará The Beatles Symphonic Fantasy?-Seguiremos viajando. Es un espectáculo que ya ha recorrido muchos países. También continuaremos con Sinfonía para tres (sobre la música de Soda Stereo). El año próximo se cumplen 40 años del estreno de Volver al Futuro, una de las películas favoritas de nuestra productora Sira. Ya hemos hecho versiones In concert de E.T. y Jurassic Park (proyección de película con orquesta en vivo), así que repetiremos con esta también.-¿Los arreglos musicales se crean a partir de los músicos que tocan o es indistinto?-Sí, pero porque a muchos de esos músicos ya los conozco desde hace años, he forjado con ellos distintas amistades. Como este espectáculo está pensado para presentarse en todo el mundo, opto por hacer arreglos estándar. Pero ya sé quién va a tocar el corno, por ejemplo, así que le pongo cosas que sé que le quedan bien. Sin embargo, trato de no incluir nada que no pueda tocar cualquier otro músico.-¿Cómo describirías tu enfoque hacia la composición y orquestación?-No soy hijo de la inspiración, soy más bien un hombre de disciplina. Me levanto a las seis de la mañana, me preparo un mate, abro la computadora y empiezo a trabajar. El arte de orquestar es nota a nota, así lo hago. No adelanto nada en el teclado MIDI para luego pasarlo; me gusta ver la partitura en papel, trabajar directamente sobre ella. Puede sonar old-school, pero así lo aprendí. Al final, uno siempre se da cuenta de cómo suena todo cuando va a la sala de ensayo.-¿Cómo descubriste la música sinfónica?-Cuando descubrí el concierto de Metallica S&M. A partir de entonces busqué todos los conciertos sinfónicos que existían. Era la época pre-internet (1999), así que fue un proceso más largo. Luego llegó el concierto que hizo Gustavo Cerati en el Colón con los arreglos de Martín Terán. A diferencia de otros, donde la banda tocaba encima de la orquesta, en este caso era distinto: se trataba de reimaginar su música, de quitar los instrumentos característicos de la banda, transformarla por completo. Eso fue lo que me llamó la atención. Me motivó a explorar más este formato.-¿La sinfonía salta el santuario de la música clásica para volverse parte de un lenguaje universal?-Nunca lo vi de esa manera, de hecho, es todo lo contrario. Cuando era chico tocaba obras de Beethoven en el piano y, al mismo tiempo, las canciones de Soda Stereo en la secundaria. Para mí, nunca estuvieron separadas, al menos en mi cabeza. A mi maestra de música Edda María Sangrígoli le decía: "¡Pero esto es rock de hace doscientos años!" Claro, no tenía guitarra eléctrica porque en esa época no existía. Lo mismo se podría decir de Puccini: en su momento de esplendor conquistó toda Italia.-¿Qué encontraste en la música de Soda Stereo para hacer Sinfonía para tres junto a la banda tributo El Cuarto Soda?-La fortaleza de Soda Stereo está en la forma de su música, esos sonidos repetitivos que son como un mantra. Es esa repetición la que te sumerge en un clima que te envuelve. Yo mantuve esa forma en los arreglos, la orquesta debía dialogar con todo eso, en particular con la banda. Pobres chicos, les armé un choclo de información, cortando y metiendo cosas (risas). Por suerte, no los volví tan locos como a los músicos de The Beatles Symphonic Fantasy.-Si tuvieras que definir cada década de tu vida con músicos, ¿cuáles serían?-La primera década, John Williams; la segunda, Soda Stereo. La tercera, John Williams otra vez (risas).

Con cuántas sorpresas llega el estreno de "Mufasa: El Rey León"

La película profundiza en los orígenes del icónico rey de Pride Rock, explorando su juventud y su ascenso al trono. Según la revista Life, el filme promete ampliar el universo de Disney con una narrativa emocionalmente rica y visualmente impresionante

Bob Dylan y Timothée Chalamet protagonizaron la noche en Nueva York con el estreno de "A Complete Unknown"

Una celebración cargada de nostalgia y emociones en la que el legado del icónico músico fue honrado por estrellas, fanáticos y miembros de la industria cinematográfica en un evento que marcó el inicio de una nueva etapa en su historia cultural

Cien años de soledad alcanzó el primer lugar del ranking de series en Netflix México tras dos días de su estreno

Las series han presentado un mayor boom debido a que las plataformas de streaming han permitido que estas historias lleguen a usuarios de diversos países con sólo un clic

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La serie está basada en el manga del mismo nombre.Es dirigida por Tomohisa Taguchi.

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Netflix confirmó la última temporada de Valeria y eligió una fecha muy especial para su estreno

La crisis de los 30 años es un tema que llena de preguntas a los millennials y centennials, y que Valeria, la serie española de Netflix estrenada en 2020, supo tratar con humor a través de las interpretaciones de Diana Gómez, Paula Malia, Silma López y Teresa Riott. Pero finalmente, y a pesar de la gran cantidad de especulaciones al respecto, la plataforma anunció que el 14 de febrero de 2025 llegará la cuarta temporada, que será el final de esta historia que marcó a muchas personas.Valeria es una adaptación de los libros juveniles de la escritora española Elisabet Benavent, autora de obras como Un cuento perfecto y Toda la verdad de mis mentiras. La serie cuenta la historia de una joven escritora, quien no atraviesa su mejor momento profesional ni sentimental y es por esto que decide refugiarse en sus tres mejores amigas, quienes a su vez también viven grandes dramas en su recorrido por la vida adulta.Durante esta última temporada las inseparables amigas volverán a la carga con sus conflictos, sus vidas aparentemente perfectas y sus formas de ver el mundo, que cambiarán rotundamente con la llegada de un bebé. Por su parte, Valeria, la protagonista, tendrá que tomar una decisión sobre lo que siente entre Víctor (Maxi Iglesias) y Bruno (Federico Aguado), y su futuro profesional. Mientras que Carmen deberá afrontar la maternidad junto a Borja (Juanlu González), un hecho que cambiará su mundo para siempre.A su vez, Nerea tendrá que encontrar la forma de mediar entre su exitosa carrera profesional y su relación con Georgina (Mima Riera). Por último, Lola tendrá que atravesar una nueva crisis cuando descubra que su novio, Rai (José Pastor), está en otra sintonía.Los nuevos guiones fueron creados por Marina Pérez y Montaña Marchena, con dirección de la primera y Laura M. Campos. Llenando de expectativas a sus fanáticos por esta nueva entrega visual de sus obras, Elisabet Benavent expresó: "Esta cuarta entrega despierta emociones encontradas. Por encima de todo, me hace feliz, pero también me hace sentir nostalgia, porque con ella termina un ciclo y decimos adiós a este proyecto tan especial"."Sin embargo, nos despedimos por todo lo alto, con una temporada emocionante, inspiradora y, cómo no, romántica y contemporánea, con la que esperamos que todos puedan sentirse identificados, pero también soñar. Porque si algo me ha enseñado Valeria es a soñar", concluyó la escritora.¿Por qué fue tan criticado el final de la tercera temporada de Valeria?Para muchas personas la adaptación de En los zapatos de Valeria fue un fiasco debido a que no continuaba con la trama al pie de la letra. Por lo que para el final de esta temporada los creadores decidieron basarse parcialmente en Valeria al desnudo, la cuarta entrega de esta saga literaria.Lo que más le interesa a los fanáticos es saber si la relación entre Valeria y Víctor podrá revertirse, o si, por el contrario, el arrepentimiento del joven llegará más tarde de lo esperado para la protagonista. En los últimos días, salieron a la luz fotos del rodaje y de distintas escenas que hacen volar la imaginación sobre lo que sucederá.

"Disney Celebra: Una Navidad Inolvidable" llegó a Buenos Aires: todos los famosos que fueron al estreno

El show es protagonizado por Laurita Fernández y Diego Topa.Se presentará hoy (jueves 12) y los días 13, 14, 15, 17 y 18 en Ciudad Universitaria.

Dragon Ball DAIMA, capítulo 10: horario de estreno por país, cuándo sale, dónde y cómo ver el último anime de Akira Toriyama

Dragon Ball DAIMA rinde homenaje a los 40 años del manga original creado por Akira Toriyama.Todo lo que tenés que saber sobre el estreno del capítulo 10.¿A qué hora se estrena en Argentina y el resto del mundo?

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A 25 años de su estreno, así están hoy los actores de Campeones de la vida

Campeones de la vida fue una de las ficciones que marcó el final de la década de los 90 y principios de los 2000, sobre todo, porque fue la que mejor retrató la época desde distintos ámbitos: un gimnasio de boxeo, una casa de barrio, un frigorífico y un camión recolector de residuos, entre otros más; mientras que sus protagonistas eran de clase baja y media trabajadora, todos inmersos en la crisis económica del país."La vida de Ciro Dalessandro gira radicalmente cuando el frigorífico donde trabaja desde hace casi cuarenta años cambia de dueños. Al mismo tiempo, su hijo Valentín decide hacerse boxeador profesional, elección que le molesta debido a un viejo conflicto con su hermano Tito, que es promotor de boxeo. La situación se complica aún más cuando Valentín seduce a Camila, hija del gerente del frigorífico en el que Ciro trabaja. Además, el rival que tendrá que enfrentar en su más controversial pelea es Danilo, hijo de su tío Tito. Otro boxeador que participa de la trama es Guido Guevara, que intenta recuperar su prestigio en el mundo del boxeo y mantiene una relación amorosa con Clara, una docente de escuela primaria", dice la sinopsis sobre la tira que produjo Pol-Ka Producciones.A 25 años de su estreno en pantalla chica, te mostramos cómo están y qué fue de los actores que protagonizaron la ficción que interpeló a la clase baja y media del país:Juan Carlos CalabróEl icónico humorista y actor interpretó a Ciro D'Alessandro, un hombre serio y misterioso, que trabaja en un frigorífico desde hace 40 años. Después de formar parte de Campeones de la vida, en 2005 hizo apariciones esporádicas con la obra Calabró + Calabró, donde compartía el escenario con su hija Iliana.Recordado por crear los personajes televisivos como "Johnny Tolengo", "Renato el contra" y "Aníbal", Calabró murió el 5 de noviembre de 2013, a los 79 años, por una insuficiencia renal y una enfermedad que afecta a la producción de glóbulos rojos.Osvaldo SantoroEl actor se puso en la piel de Tito D'Alessandro, hermano de Ciro D'Alessandro, quien es promotor de boxeo e intenta motivar a su sobrino Valentín para que se dedique a este deporte.Después del éxito de Campeones de la vida, Santoro trabajó en novelas como Costumbres Argentinas (2003), Los Secretos de Papá (2004) y 1/2 falta (2005). Asimismo, formó parte de distintas películas y trabajó en teatro, donde estuvo ausente durante cinco años, hasta mayo de 2024, debido a un tumor en una de sus cuerdas vocales por el que debió someterse a dos operaciones y rayos.Betiana BlumLa icónica actriz interpretó a Clelia de D'Alessandro, la madre del personaje de Danilo (Luciano Castro) y esposa de Tito D'Alessandro. Después de Campeones de la vida, volvió a alcanzar el éxito con Soy gitano, donde tuvo de galán a Osvaldo Laport y compartió con un gran elenco.Mujeres asesinas (2005), Valientes (2009) y Herederos de una venganza (2011) son solo algunos de los títulos más populares en los que actuó después. En la actualidad se destaca en el teatro.Osvaldo LaportEl intérprete uruguayo se puso en la piel de Guido Guevara, un hombre que intenta recuperar su prestigio en el mundo del boxeo, papel por el que ganó el premio Martín Fierro como Mejor actor de comedia.Después de la famosa tira, formó parte de Franco Buenaventura, el profe (2002), Soy gitano (2003), Amor en custodia (2005), Collar de Esmeraldas (2006) y Son de Fierro (2007); tras este último gran éxito, comenzó con su carrera musical y continúa desempeñándose en el teatro.Soledad SilveyraLa actriz se puso en la piel de Clara, una docente de escuela primaria que tiene un romance con Guido Guevara. Además, su hijo Federico tiene problemas de adicciones.Tras el éxito en la tira de Pol-Ka, Solita protagonizó Amor en custodia (2005). En 2008 y 2009 condujo el programa Un tiempo después, donde entrevistó a personas relacionadas con noticias olvidadas y, entre tantas cosas, en 2014, 2015 y 2016 fue jurado del programa Bailando por un sueño (eltrece). Actualmente, se destaca en teatro.María ValenzuelaLa intérprete de Betty es quien mantiene una relación amorosa con Guido Guevara, antes de que él esté en pareja con Clara. Tras aquel éxito, formó parte de distintas novelas que siguen todavía en el corazón de los argentinos, como Amor mío (2005), Son de fierro (2007) y Dulce Amor (2012).Además, se la vio en otros rubros; por ejemplo, en el año 2006 participó de la tercera edición de Bailando por un sueño (eltrece).Mariano MartínezEl actor se puso en la piel de Valentín, hijo de Ciro D'Alessandro y sobrino de Tito. Su tío es quien lo intenta motivar para que se dedique al boxeo. Además, tiene una relación amorosa con Camila, la hija del jefe de su padre.Después de su papel en la telecomida, Martínez formó parte del éxito de Son Amores (2002), en el que interpretó a Martín "Rey Sol" Marquesi, personaje por el cual logró grabar hasta un CD. Entre tantas ficciones que participó se encuentran: Alma pirata (2006) junto a Luisana Lopilato, Benjamín Rojas y Fabián Mazzei, Sos mi vida (2006), Son de Fierro (2007), Valientes (2009) y Esperanza mía (2015).Laura AzcurraLa actriz interpretó a Camila, quien acaba de terminar el colegio y está estudiando para rendir el examen de ingreso a la facultad. Pese a que son de dos mundos distintos, se enamora de Valentín, el recolector de residuos.La también bailarina estuvo en distintos éxitos televisivos en los que se destacan Son amores (2002), Soy gitano (2003), Floricienta (2004) y Mujeres asesinas (2005). Su incursión en el teatro la llevó a transitar algunas de sus experiencias más valiosas, como la de haber protagonizado en Madrid durante dos meses la obra Contracciones, bajo la dirección de Leonor Manso.Germán KrausEl actor se puso en la piel de Eugenio Conti en Campeones de la vida. Después de aquel éxito, Kraus continuó destacándose en diversas novelas, como Primicias (2000), Matrimonios y algo más (2001), Floricienta (2004), El hombre de tu vida (2011) y Golpe al corazón (2017), entre otras.Fabián MazzeiEl actor interpretó a Mario Garmendia, uno de los boxeadores de Campeones de la vida. Luego de aquel éxito, formó parte de reconocidas ficciones como, Tiempo final (2000), El sodero de mi vida (2001), Rebelde Way (2003-2004) y Alma pirata (2006).Además, estuvo en proyectos en el extranjero como Un paso adelante en España (2003-2004), Se busca un hombre en México (2007-2008) y Terra ribelle en Italia (2010-2012).Carlos BellosoFue su personaje como 'Vasquito' en Campeones de la vida el que le dio gran popularidad en el medio. Debido a esto es que, desde ahí, no paró; en 2002 estuvo en la exitosa miniserie Tumberos; en 2003, apareció en el videoclip "Mi ley", del grupo de pop rock chileno La Ley; en 2006 trabajó en Sos mi vida como "Quique", y en 2011 se lo pudo ver como el villano de Los Únicos.Además, fue reconocido por su labor en 2008, cuando ganó un Premio Martín Fierro por su actuación en Televisión por la identidad, donde interpretó al represor y apropiador Luis Falco, que secuestra al recién nacido Juan Cabandié.

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Ester Expósito, la revelación de Élite, entre un estreno en la Argentina, los cuestionamientos a su físico y el amor que no fue

De un tiempo a esta parte, los ojos de la industria del entretenimiento internacional están depositados en ella. A los 24 años, la actriz y modelo española Ester Expósito se hizo conocida gracias a su participación en series como Vis a vis y, fundamentalmente, por su papel de Carla Rosón en Élite. Su rol en esta ficción de Netflix no sólo la afianzó en el universo del espectáculo, sino que la asentó como una influencer seguida por millones de seguidores a través de sus redes sociales.El llanto, film de terror que se estrenó el jueves 28 de noviembre en nuestro país, reafirmó su lugar estelar. Su tiempo para encabezar repartos le llegó vertiginosamente. Merecido reconocimiento a su status interpretativo. "La chica del momento" tiene mucho para ofrecer como actriz. También para crecer."Es una película de terror, pero también de autor, con una mirada muy personal de Pedro (Martín-Calero) y de Isabel (Peña)", reconoce Expósito en el inicio de la entrevista. Instalada en Los Ángeles momentáneamente "por cuestiones de trabajo", la intérprete reconoce que "el film es una metáfora de más cosas, no solo es lo que ocurre físicamente, sino el mensaje que va más allá, por eso siento que es una película de terror especial, ya que estamos acostumbrados a un terror más físico o explícito".-Es un material muy simbólico.-Simbólico, metafórico y psicológico.A priori, el argumento resulta inquietante: tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende. Un sollozo las vincula. Una presencia no tangible que modificará el destino de sus vidas. "Utiliza elementos paranormales para hablar sobre la violencia de género, esto no es habitual".Si de actos de violencia se trata, las redes sociales -más allá de sus innegables virtudes- también son reservorio de fake news, trabajo de trolls y haters. Ester Expósito no escapa a las generales de la ley y, tras recibir recientemente el premio New Generation en los Bazaar Women of the Year 2024 se despachó a gusto contra aquellos que, una y otra vez, se meten con su aspecto físico y dan cuenta ligeramente de supuestas transformaciones producto de cirugías estéticas. "Es todo muy absurdo", enfatiza la actriz, claramente disgustada con ese lado b de su exposición. View this post on Instagram A post shared by Harper's Bazaar EspanÌ?a (@harpersbazaares)-En tu caso, por ser una figura pública, queda al descubierto una trama perversa de opiniones infundadas, y hasta naturalizadas, pero tu testimonio espejó la realidad de muchas mujeres que sufren lo mismo pero están invisibilizadas.-Sin ningún tipo de información, la gente se cree que, porque soy una figura pública, puede decir lo que quiera como si fuera la verdad. En mayor o menor medida, nos pasa a todas las mujeres que tenemos redes sociales, estamos expuestas a comentarios tanto por si estamos muy delgadas o por si estamos gordas o por el estado de nuestra cara. Por el hecho de ser mujer, estamos obligadas a ser perfectas, una presión que es agotadora y la viven todas las mujeres de este planeta. Luego, con los años, cuando creces y no eres "carne fresca", te vuelves invisible. En cuanto a lo físico y estético, se nos presiona más que a los hombres. También los medios de comunicación deben dejar de darles bolilla a esos comportamientos y dinámicas. No se habla públicamente del físico de nadie.-Hablás de "carne fresca" y eso trae aparejado el edadismo y la demonización de la edad.-En lo profesional, los actores exitosos siguen trabajando con igual o más éxito mientras se van haciendo mayores, pero las mujeres tienden a desparecer en cuanto van cumpliendo años, eso nos da la medida de cómo no es lo mismo envejecer siendo hombre o mujer. Las mujeres comienzan a ser olvidadas porque la industria y la sociedad ya no las considera atractivas, pero el hombre sí sigue siendo considerado así.-Sos una influencer seguida por millones de personas en buena parte del mundo. No deben ser pocas las mujeres que te escriben comentándote sobre situaciones adversas en torno a estas cuestiones.-Tengo tantos mensajes diarios que ya nos los miro, no podría encontrar entre todo eso el pedido de ayuda de una chica. Pero sí, luego de lo que dije en el premio, recibí el apoyo de muchas mujeres que me han comentado que ya están hartas de ese tipo de situaciones.ExpuestaEster Expósito es una de las figuras españolas con mayor injerencia en Instagram, donde hoy es seguida por más de 26 millones de personas. Semejante performance hace que, no sólo sea convocada en propuestas artísticas de ficción, sino también para desarrollar su carrera como modelo siendo la imagen de numerosas firmas de moda de trascendencia mundial. Además, ha realizado participaciones en clips de músicos de notable masividad. En 2020 se mostró danzando en "El efecto", el corte de Rauw Alejandro y Chencho Corleone. El material fue un suceso y, en menos de un año, acumulaba 92 millones de reproducciones.Semejante exposición la de Expósito que también llevó a la opinión pública a referirse a su vida personal. En el Cono Sur, su romance con el actor Nicolás Furtado que se inició en 2021 y finalizó el año pasado, fue la comidilla de muchos programas de chimentos.-En Argentina se suele decir que, en una pareja, cuando los dos integrantes "se maquillan", en relación al trabajo público de ambos, algo saldrá mal.-Tener una pareja que comparta tu profesión es curioso; todas mis parejas han sido actores. Creo que es lógico, ¿no?, porque es con quienes te relacionas y entienden tu vida, tu dinámica profesional, comparten la misma pasión. Pero también tiene sus cosas, porque no hay horarios ni locaciones fijas, entonces es difícil que las agendas coincidan. También es cierto que puede ser abrumador y empalagoso, ya que se suele caer en el mismo tema de conversación -el trabajo- y eso es peligroso. Está lo lógico del entendimiento, pero también puede aparecer la saturación.-¿Tenés contacto con Nico Furtado?-Prefiero no hablar sobre eso.-¿Cómo recordás tus visitas a Buenos Aires?-He estado un par de veces y ha sido muy divertido, me han gustado mucho sus calles. Es una ciudad que se parece mucho a Madrid, es muy viva, con movimiento y las terrazas están siempre llenas de gente.-En tu visita a nuestro país, fuiste a ver a La Renga y hasta tomaste fernet con gaseosa.-En realidad, tomaba ron con gaseosa. El fernet me parece muy fuerte. Pero lo tomé con la botella cortada, como corresponde, como se toma en el concierto de La Renga.Niega estar de novia con el actor español Miguel Bernardeau, también integrante del elenco de la serie Élite y quien personificó a Diego de la Vega en la serie El Zorro. "Es un gran amigo, nos queremos mucho, pero no somos novios".-¿Estás en pareja?-No.De género-Volvamos al cine. ¿Por qué aceptaste protagonizar El llanto?-Adoro el terror, así que cuando llegan este tipo de propuestas tienen una posición especial; es mi género favorito. Cuando leí el guion de El llanto, hace más de cuatro años, me pareció que Andrea era un personaje distinto a todo lo que había hecho y me gustaba que fuera una historia de tres mujeres desde una estructura dividida en tres partes.El film -donde la actriz comparte el protagónico con Mathilde Ollivier y Malena Villa- es la ópera prima del realizador Pedro Martín-Calero, quien estudió fotografía y aplicó estos conocimientos en el medio cinematográfico. En Inglaterra dirigió dos cortometrajes considerados obras de culto en la red: una adaptación futurista de la obra de teatro Julio César, de William Shakespeare, para el British Council, y You are awake, un corto de terror psicológico para Channel 4. Por este último fue nominado al premio Young Director Award de Cannes en 2017. Mientras se desarrolló como director de fotografía, también dirigió videoclips, pero su objetivo central siempre fue el cine.-Es loable siempre cuando figuras instaladas y reconocidas aceptan formar parte de una propuesta que llega de la mano de un realizador novel. Nunca es sencillo realizar un primer film.-Me interesa mucho el cine de autor. Es cierto que luego de Élite he realizado dos series más, pero me he enfocado mucho en el cine independiente o, como en este caso, de terror, materiales que, quizás, no se esperaban tanto de mí. Por encima de todo, se trata de buscar la calidad, más allá de la exposición o lo económico. Confié en Pedro (Martín-Calero) porque había visto spots publicitarios y cortos de él muy buenos; tiene mucho gusto en su tratamiento de imagen. Me encantó conocerle, me llevo un amigo. Y estoy feliz porque haya ganado una Concha de Plata como director en el Festival de San Sebastián. Todo salió redondo, fue una gran aventura, esto es solo el comienzo para él.Inicios-En Argentina te conocemos por tus trabajos audiovisuales, pero, como le sucede a la mayoría de los actores, te has iniciado en el teatro siendo muy jovencita.-Siempre supe que quería ser actriz, desde muy jovencita tuve esta vocación, pero mis padres no me dejaban participar en castings ni trabajar.-¿Por qué?-Deseaban que tuviese una infancia normal.-¿Cómo resolvías tu vocación?-Me apuntaba en la escuela de teatro del colegio, pero a los 13 o 14 años, al estar muy desmotivada en el instituto, porque no me interesaba ninguna asignatura, porque nada tenían que ver con lo artístico, me apoyaron para que me anote en una escuela de interpretación, algo profesional, y también para buscar representante. Así, a los 14 años me sumé a la compañía de teatro del instituto, donde hicimos algunas obras y ganamos varios premios. También en la escuela de teatro en la que estaba por fuera del instituto hicimos obras en salas importantes de Madrid. Ahora tengo un poco abandonado el teatro, pero voy a volver. Lo que pasa es que todo fue muy rápido, a los 17 años ya hice mi primera película de protagonista y un año después rodé Élite.-¿Es cierto que te "camuflás" para llegar una vida más o menos normal y poder transitar por la vía pública?-Depende del momento. Me camuflo más en sitios donde hay mucha gente, como los aeropuertos, porque me genera un poco de ansiedad sentirme tan expuesta en lugares tan grandes con tantas personas.-¿Cómo lo resolvés?-Antes, me ponía la mascarilla (barbijo), ahora utilizo una gorra y gafas, pero cada vez me relajo más con eso y trato de llevarlo de una manera más natural. En Madrid, quizás no me apetece tanto que me reconozcan y trato de pasar más desapercibida, pero llevo una vida donde puedo ir tranquila por la calle. View this post on Instagram A post shared by Ester ð??? (@ester_exposito)-¿Qué estás haciendo actualmente en Los Ángeles?-Estoy con las reuniones por un rodaje que tendré el año que viene, es una ciudad a la que había venido varias veces, pero nunca había permanecido tanto tiempo, así que me interesaba quedarme para conocer la cultura y acostumbrarme a estar aquí.-¿Tenés contacto con los actores argentinos que trabajan en España con tanto éxito?-Conocí a Leo (Sbaraglia) en San Sebastián y, por supuesto, a Malena (Villa), con quien trabajé en El llanto y es maravillosa, pero no tengo amigos o gente muy cercana de la Argentina, y no me ha tocado trabajar con actores del país.-¿Ves cine argentino?-El cine argentino es maravilloso, podría consumir más, pero debo decir que una de mis películas favoritas es El secreto de sus ojos, es tremenda. También me ha gustado Relatos salvajes.-Cuando se está inmerso en la propia realidad, quizás se pierde perspectiva con respecto al lugar que se ocupa. ¿Sos consciente del sitio que has logrado conquistar a nivel internacional?-Yo que séâ?¦ es una pregunta curiosa, porque, a veces sí y a veces no. Por momentos me siento muy afortunada de poder haber conseguido mi sueño siendo tan joven y haber tenido la oportunidad de trabajar con gente maravillosa en proyectos tan bonitos.-Pero...-Otras veces, creo que nos pasa a todos, no valoramos lo que tenemos y estamos siempre queriendo otra cosa distinta. Es un trabajo personal decidir estar contento con lo que uno tiene en lugar de criticarse por lo que no tiene o por lo que cree que le falla. Trabajo día a día para sentirme afortunada e ir por más. Trato de ser agradecida de las oportunidades y del amor de la gente.-El nivel de exposición tan alto no debe ser sencillo de sobrellevar.-Desde hace un tiempo, intento despegarme del fenómeno Ester Expósito, de lo que genero en la gente o como se quiera llamarlo; porque llegó un momento en el que mi vida y todo lo que yo era tenía que ver con mi carrera y mi exposición, a cómo me veía la gente; eso hace daño, genera ansiedad, porque te olvidas que tú eres más que tu trabajo o la figura pública. Desde hace unos meses intento separarme de todo eso, hacer las cosas que me gustan y reconectar con la Ester que era antes de que explotase todo. Quiero volverme a sentir como algo más que la actriz. Hay que despejar la mente del personaje que te has convertido, soy una chica de 24 años que es más que su trabajo y todo lo que consigue. Eso es importante para poder sobrellevar la vida, cuando se tiene un nivel de exposición tan grande.

Los Pumas 7s y un buen estreno en Dubái: dos victorias y el pase a cuartos de final en el bolsillo

La entrevista de la televisión internacional en pleno partido no perturba a Santiago Gómez Cora. Mientras los jugadores argentinos defienden de espaldas al in-goal con un jugador menos los embates de Gran Bretaña, el entrenador sonríe y analiza la actuación de los Pumas 7s en el partido previo. En la cancha, el equipo replica la tranquilidad del entrenador. El inicio de la temporada 2024/25 del Circuito Mundial de Seven encuentra a los argentinos donde se lo propusieron: dos actuaciones contundentes, dos victorias y el pase a cuartos de final del certamen de Dubai en el bolsillo. Y algunos trucos nuevos en la galera, como yapa.El que no progresa se estanca, reza la máxima. Los Pumas 7s vienen de una temporada de ensueño, con tres títulos, la conquista de la etapa regular y el subcampeonato en la final de Madrid. El objetivo para la nueva campaña que comenzó este viernes en Medio Oriente es mantenerse en la elite. Las victorias contundentes ante Uruguay y Gran Bretaña comprueban que el equipo tomó las cosas donde las había dejado la campaña pasada, que terminó con el golpazo en los Juegos Olímpicos. A las 13, finalizarán su participación en la Zona B ante Irlanda -que este sábado, en el segundo turno, fue derrotado por Uruguay-. El domingo, desde las 3.48 de la madrugada, los argentinos jugarán por un lugar entre los cuatro mejores."El primer partido siempre es difícil. La idea era tratar de ganar y después incorporar algunas cosas que practicamos para esta nueva temporada. Y pudimos hacer las dos", decía Gómez Cora apenas iniciado el segundo encuentro, en referencia al triunfo 45-7 ante Uruguay en el debut.Mientras el entrenador hablaba, los jugadores se defendían con uno menos por la amonestación temprana a Germán Schulz por un knock-on intencional. No sólo se mantuvieron firmes en inferioridad numérica, sino que se pusieron en ataque. En la primera oportunidad que tuvieron, desde una jugada de line-out en una banda, lanzaron a Marcos Moneta al try en la otra punta, camino al éxito por 22-5 que los depositó en cuartos de final con un partido por jugar.El triunfo ante Gran BretañaEn ventaja 10-0, al inicio del segundo tiempo llegó la mejor jugada del día. Pelota recuperada en defensa, penal a favor y en lugar de ganar metros con el line-out deciden jugar. La pelota va una punta, tackle, rápida liberación y superioridad numérica en la punta opuesta que capitaliza Matías Osadczuk. Sin perder la capacidad de perforar por el medio a través de ataques directos y jugar en el contacto que tanto rédito les dio la temporada pasada, esta versión de Pumas 7s tiene al juego por las puntas otra arma, no ya de definición, sino de generación de desequilibrios. En defensa, se vio mayor agresividad en procura de recuperar la pelota en el contacto, aun a riesgo de quedar en inferioridad numérica por las bandas.La Argentina conserva la base de las últimas temporadas, con las ausencias notorias de Gastón Revol (retirado) y Rodrigo Isgró (abocado al rugby de 15). Las novedades son las inclusiones de dos jugadores novatos surgidos de un riguroso plan de reclutamiento que encargó Gómez Cora. Para esta primera doble etapa, que se completa con el Seven de Ciudad del Cabo en siete días, incluyó a Santino Zángara (Tala), que debutó con un try ante los Teros, y Gregorio Pérez Pardo (SIC), dos jugadores de 20 años.En el partido que cerrará su participación en la Zona B, los argentinos se medirán a Irlanda a las 13. Los irlandeses vienen de perder sorpresivamente ante los uruguayos y no cuentan con su tryman, Terry Kennedy. El inicio de la temporada suele mostrar recambio en los planteles de los favoritos, lo que puede explicar otros resultados inesperados, como la victoria de España ante Nueva Zelanda 26-14 y la de Kenia ante Sudáfrica 22-17.Los Pumas 7s, en cambio, parecen haber tomado las cosas donde las dejaron. Con algunas innovaciones tácticas, también. Porque para mantenerse arriba no alcanza con seguir igual, sino que es menester progresar.El debut ante Uruguay

Crónica de una pesadilla anunciada: todo lo que salió mal en el estreno de la nueva película de "Blancanieves"

En 1937, "Blancanieves y los siete enanitos" catapultó a Walt Disney al éxito global. A casi 87 años de su estreno, su reversión en live action se convirtió en la película más hateada de la productora hasta el momento. Enanos hechos en CGI, controversia ad-infinitum y una lavada de cara "progre" que no termina de convencer: ¿qué se perdió en la traducción entre el filme original y este remake?

Eva de Dominici. El impactante look con el que brilló en el estreno de su última película en Hollywood

Desde que se instaló en Estados Unidos en 2018, la carrera de Eva de Dominici no para de crecer. La semana pasada, se celebró la avant-première de su último film, The Uninvited, en la que comparte cartel con Pedro Pascal, Walton Goggins y Elizabeth Reaser, entre otros actores. Acompañada por su pareja Eduardo Cruz, la argentina deslumbró en el Egyptian Theatre, en Hollywood, con un espectacular vestido de Zuhair Murad. Un par de días después, Eva armó las valijas y voló a la Argentina. En nuestro país, estará filmando una película con Guillermo Francella. Su nueva melena oscura se debe a otro proyecto que tiene en Hollywood a su regreso, para el que también se tendrá que someter a un marcado descenso de peso, acompañada por una médica funcional con un enfoque holístico y saludable.

Estreno de acción en Netflix: menos de 2 horas y ya lidera el ranking global

Desde su estreno no bajó del top tres a nivel mundial.Una mujer paralizada es atacada por un psicópata.

DanDaDan, capítulo 9: horario de estreno por país, cuándo sale, dónde verlo y todo sobre el anime

El anime es uno de los éxitos de la temporada al mezclar acción, comedia y elementos paranormales.Todo lo que tenés que saber sobre el estreno del nuevo episodio.

"Star Wars: Skeleton Crew" adelanta su estreno en Disney+

La serie original de acción real protagonizada por Jude Law seguirá ampliando el universo creado por George Lucas.

La serie de "Cien Años de Soledad" ya tiene fecha de estreno

La esperada producción, basada en el libro de Gabriel García Márquez, verá la luz a mediados de diciembre y ya se dio a conocer el tráiler. Quiénes la produjeron y todo sobre los protagonistas.

"Cien años de soledad", la serie de Netflix: fecha de estreno, sinopsis y tráiler de la prometedora producción

Lanzada en 1967, esta obra se convirtió en una de las piezas fundamentales del legado literario de Gabriel García Márquez, quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982. Leer más

Festival de Mar del Plata: con un invitado extranjero que captó toda la atención y un estreno vertiginoso, el inicio tuvo más cine que política

MAR DEL PLATA.- Las películas tienen un poder mucho más fuerte y elocuente que las palabras. Es la primera conclusión que puede extraerse de lo ocurrido apenas se puso en marcha formalmente en la mañana de este viernes el festival de cine número 39 en la historia de esta ciudad con las primeras proyecciones de las distintas secciones competitivas y paralelas.El ruido político que venía acompañando toda la etapa inmediatamente previa al comienzo de la muestra apenas se notó en este primer tramo. El festival empezó a moverse con el mismo ritmo pausado y austero de la ceremonia inaugural del jueves por la noche, pero tuvo al menos una curiosidad digna de ser destacada.Casi a la misma hora que Jason Reitman, figura reconocida del cine norteamericano, miembro del consejo directivo (Board of Governors) de la Academia de Hollywood y autor de películas de alto presupuesto (las últimas dos de los Cazafantasmas) y celebrados films independientes, dialogaba con el público y con uno de los directores artísticos del festival, Gabriel Lerman, tras la primera proyección de Saturday Night (seleccionada en la competencia internacional), comenzaban a unos 400 metros las funciones de Contracampo, la muestra paralela de cine argentino programada a modo de pronunciamiento crítico de la política cultural del Gobierno y de la actual gestión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales."Lo que estamos haciendo en Contracampo es una muestra paralela y a la vez una acción política. Venimos trabajando desde hace tres meses en el armado de una programación que exprese el panorama heterogéneo y representativo del cine argentino en los últimos años", dijo a LA NACION el realizador Lautaro García Candela, uno de los integrantes de esta organización que se presenta como horizontal y autogestiva, y en principio no tiene previstas otras actividades fuera del activo papel que lleva adelante (32 funciones y varias mesas redondas y espacios de discusión) en forma paralela al festival.García Candela dice que Contracampo jamás se concibió como una suerte de contrafestival. "Nunca usamos esa palabra y de hecho no nos gusta, entre otras cosas porque apoyamos a todo el cine argentino que participa este año de las competencias oficiales. Tampoco quisimos manejar la lógica de los festivales organizando funciones por ejemplo como premieres mundiales, aunque de hecho algunas de las películas que vamos a presentar tienen esa característica", agregó.También recordó los orígenes de un movimiento que nació de la incomodidad que varios cineastas expresaron frente a una posible participación en Mar del Plata 2024. Dijo que no querían convalidar algo "que atenta contra la diversidad estética que por muchos años caracterizó a este festival". Y destacó que varios grupos y espacios colectivos de la industria audiovisual local tuvieron "la misma idea al mismo tiempo" de crear un espacio alternativo."Me hubiese gustado -completó García Candela- que todo esto no pasara. Por eso pensamos esta muestra desde nuestro lugar de espectadores de muchos años del festival de Mar del Plata. La pregunta que me hago es si el año que viene va a haber películas argentinas acá". En la apertura de Contracampo, la película más convocante durante la tarde del viernes fue Simón de la montaña, de Federico Luis.Punto de contactoEntre quienes llegaron hasta aquí para sumarse a las acciones de Contracampo se destacó desde este mismo viernes la presencia del historiador, coleccionista y responsable del área cinematográfica del Malba Fernando Martín Peña. En estos primeros tramos todas las actividades, oficiales y paralelas, vienen registrándose de manera muy tranquila y sin manifestaciones políticas. De hecho, en la ceremonia inaugural no hubo ni una sola expresión o discurso de ese tenor, y según pudo saber LA NACION, desde antes del comienzo del festival siempre estuvo abierto algún punto de contacto entre ambos sectores.Mientras tanto, el festival dejó a la vista en su primer tramo la intención de acercar al público argentino por primera vez algunos de los títulos que empiezan a pisar fuerte en la próxima carrera por los premios más importantes de Hollywood y de la industria audiovisual. Es hasta ahora lo que suena alrededor de Saturday Night, una de las mejores películas de Reitman, que se sube a una verdadera montaña rusa de ritmo vertiginoso con un admirable control de la situación.El director de La joven vida de Juno, Amor sin escalas y Tully se zambulle aquí en la recreación (narrada casi en tiempo real) de las horas previas al estreno del primer programa de Saturday Night Live, uno de los grandes hitos de toda la historia de la televisión estadounidense y a la vez semillero de los mejores comediantes de las últimas décadas, el 11 de octubre de 1975."Ver esta película es como la mejor taza de café que puede tomarse en el comienzo del día", bromeó Reitman al presentar la película en la mañana de un día de clima excepcional (soleado y templado) en la costa atlántica. Contó que al decidir filmar la película en tiempo real (hay varios virtuosos planos secuencia que lo avalan) utilizó 85 micrófonos de manera simultánea. También reveló que Jon Batiste, responsable de la banda sonora y de la personificación del tecladista Billy Preston, grabó en vivo y durante el rodaje toda la música incidental.Saturday Night es la crónica de esa enloquecida hora y media de ensayos previos al estreno, transmitido en vivo, de un programa de influencia extraordinaria que se apresta a celebrar sus bodas de oro. Allí aparecen el creador y productor general del programa, Lorne Michaels (Gabriel LaBelle), y algunos de sus primeros protagonistas: John Belushi (Matt Wood), Dan Aykroyd (Dylan O'Brien), Chevy Chase (Cory Michael Smith), Gilda Radner (Ella Hunt) y Andy Kaufman (Nicholas Braun). También se destacan en el elenco los veteranos Willem Dafoe y J. K. Simmons. A la vez, todavía es una incógnita el estreno de esta película en los cines argentinos luego de su paso por el festival.En cambio, ya está confirmada para el 23 de enero la llegada a las salas locales de Emilia Pérez, representante francesa en la carrera por el Oscar y favorita al día de hoy para llevarse el premio en la categoría internacional. Luego de su primera proyección en la Argentina el jueves por la noche como film de apertura de la muestra marplatense (y un día antes de exhibirse, en el anochecer de este viernes, en la Semana de Cine de Cannes en Buenos Aires) el público argentino comprobó, entre otras cosas, por qué justamente Cannes otorgó a este film el premio a la mejor actriz de manera colectiva. Lo recibieron Karla Sofia Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.El mérito mayor corresponde por lejos a Saldaña, lo mejor de la película personificando a una abogada a quien un poderoso narcotraficante mexicano le pide ayuda para llevar a los hechos su decisión de cambiar de sexo. Una vez convertido en mujer (con el rostro de la actriz trans española Gascón) profundiza ese cambio consagrándose a la lucha contra la violencia hacia las mujeres mientras debe lidiar con lo que quedó de la propia en su vida anterior. Allí empieza a tallar el personaje de Gomez.En una breve presentación grabada en video, las cuatro actrices advierten al público antes del comienzo del film que se encontrarán en la pantalla con algo que nunca vieron hasta ahora. La historia, sin dudas, tiene unos cuantos elementos originales ya que al tema propuesto se suma que estamos ante un musical hecho y derecho (hablado y cantado casi todo en español) con las connotaciones narrativas de un clásico culebrón televisivo que en varios tramos no le teme al ridículo.Hay imágenes potentes y algunos momentos (sobre todo cuando aparece en el cuadro la inmejorable Saldaña) de enorme expresividad, junto a un tratamiento liviano y cuestionable en más de un sentido de temas muy complejos de tratar como las desapariciones forzosas y la violencia contra las mujeres en México. Esa ligereza resulta todavía más controvertida porque el veterano director francés Jacques Audiard (también autor del guión) los presenta con un visible subrayado como temas de importancia insoslayable.

A 25 años del estreno de Milagros inesperados: así están hoy los actores de la película que marcó un antes y un después

Si alguien hace una lista de películas que hay que ver por lo menos una vez en la vida, es muy probable que incluya a Milagros inesperados (The Green Mile), el film de 1999 nominado al Oscar que dirigió Frank Darabont. La historia de la relación entre el vigilante carcelario de la prisión Cold Mountain (Tom Hanks) y de un hombre con poderes especiales (Michael Clarke Duncan) sentenciado a muerte por un brutal crimen que no cometió, se convirtió en un clásico del cine. Si bien está basada en la novela de Stephen King con el mismo nombre, se encontraron varias similitudes con el caso real de George Stinney, un niño de Carolina del Sur que, con 14 años, se convirtió en la persona más joven en toda la historia de los Estados Unidos en ser ejecutada. Luego de un acelerado juicio en 1944, lo enviaron a morir en la silla eléctrica, acusado del asesinato de dos niñas. Siete décadas después se determinó que lo condenaron injustamente.El 6 de diciembre se cumplen 25 años del estreno de Milagros inesperados y hasta el día de hoy, quienes la vieron en el cine, en la televisión o a través del streaming aún recuerdan la conmovedora y emotiva historia y, sobre todo, a sus personajes.Tom HanksEl de Tom Hanks ya era un nombre conocido para cuando interpretó al guardiacárcel Paul Edgecomb. Venía de hacer algunos de los mayores éxitos de su carrera como Forrest Gump, Apolo 13 y Salvando al soldado Ryan (Saving Private Ryan). Después de Milagros inesperados le llegaron otros grandes proyectos como Náufrago y Atrápame si puedes (Catch Me If You Can).A principios de noviembre, el intérprete de 68 años estrenó en los Estados Unidos su más reciente película Aquí (Here) y en la actualidad tanto el público como la crítica continúan considerándolo como uno de los mejores actores de todos los tiempos.David MorseOtro de los personajes claves de la película fue el de Brutus Howell, el segundo responsable de la prisión. El personaje estuvo a cargo de David Morse, actor conocido por sus trabajos en Dr. House, Vivir al límite (The Hurt Locker) y más recientemente las series The Morning Show y La directora (The Chair). A los 71 años se mantiene activo y justamente a principios de este año estrenó la película Cabrini donde interpretó al arzobispo Michael Augustine Corrigan.Jeffrey DeMunnHarry Terwilliger fue otro de los guardias de la cárcel de Luisiana. Quien lo interpretó fue el actor Jeffrey DeMunn, que, en aquel momento, acababa de terminar su participación en la película Ciudadano X (Citizen X). Tras su trabajo en el film de Frank Darabont, actuó en La niebla (The Mist) y tuvo un rol protagónico en The Walking Dead, donde fue Dale Horvath. En la actualidad, el intérprete tiene 78 años.Barry PepperUno de los más jóvenes de la prisión era Dean Stanton, interpretado por Barry Pepper, quien a su vez era uno de los más chicos del elenco. El actor de Salvando al soldado Ryan tuvo una destacada carrera en la pantalla grande. Trabajó en La conquista del honor (Flags of Our Fathers), Casino Jack y Matar al mensajero (Kill the Messenger).Sam RockwellA los 31 años, Samuel Rockwell ya demostraba tener un gran talento para la actuación y más especialmente para personajes crueles y despiadados. En Milagros inesperados interpretó a William Wharton y, quienes la vieron, sabrán todo lo que hizo su personaje... Tras este trabajo, la carrera del actor fue en un maratónico ascenso: obtuvo múltiples nominaciones por su papel en la película Vice, ganó el Oscar como actor de reparto por Tres anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) y el Emmy y el SAG por ponerse en la piel del coreógrafo Bob Fosse en la miniserie Fosse/Verdon.Doug HutchisonEl actor Doug Hutchison se puso en la piel de otro de los carceleros: Percy Wetmore. Tras este papel, trabajó en la película Mi nombre es Sam (I am Sam) y en la serie Lost, donde interpretó a Horacio Goodspeed entre la tercera y la quinta temporada. También realizó participaciones especiales en La Ley y el orden (Law and Order), Lie to Me e iZombie.Bonnie HuntLa protagonista de Beethoven y Jumanji tenía 38 años cuando se estrenó Milagros inesperados. Allí interpretó a Jan Edgecomb, la esposa de Paul. Hoy, a los 63 años, Bonnie Hunt se destaca como una consagrada actriz de Hollywood con éxitos como Más barato por docena (Cheaper by the Dozen) y doblajes en famosas películas animadas como Monsters, Inc., Cars y Zootopia.James CromwellA Harold Moores, el director de Cold Mountain, lo interpretó el actor James Cromwell, famoso por personificar al granjero en Babe, el chanchito valiente (Babe). En los últimos 25 años, realizó múltiples proyectos tanto para cine como para televisión, incluidos Los Ángeles al desnudo (L.A. Confidential), Yo, Robot (I Robot), Amor verdadero (Becoming Jane), El hombre araña 3 (Spider-Man 3), American Horror Story: Asylum y Six Feet Under.Patricia ClarksonPatricia Clarkson, la actriz que interpretó a Melinda Moores -la esposa de Harold Moores- también tuvo una brillante carrera tras el éxito de la película. Ganó un importante reconocimiento por sus actuaciones en La isla siniestra (Shutter Island) de Martin Scorsese, Vicky Cristina Barcelona y House of Cards. Además, recibió múltiples distinciones por sus interpretaciones en las series Six Feet Under y Sharp Objects.Los que ya no estánMichael Clarke DuncanMichael Clarke Dunca generó un gran impacto en Hollywood gracias a su interpretación -que le valió una nominación al Oscar- de un hombre que, injustamente, recibió la pena de muerte por un crimen que no cometió. Después de Milagros inesperados, el actor trabajó en El planeta de los simios, Sin City y El rey escorpión, entre otros proyectos tanto en la pantalla chica como en el cine.En julio de 2012, Michael tuvo un ataque al corazón que marcó un antes y un después en su vida, puesto que nunca pudo recuperarse. Un año después, en julio de 2013, sufrió un infarto agudo de miocardio por el que terminó internado. Aunque en el trascurso del siguiente mes lograron estabilizarlo, murió el 3 de septiembre por complicaciones respiratorias relacionadas con el ataque que tuvo. Tenía 53 años.Michael JeterOtro de los actores que falleció fue Michael Jeter, quien interpretó al prisionero Eduard Delacroix. El protagonista de Evening Shade y ganador del premio Tony por su labor en el musical Grand Hotel, fue encontrado muerto el 30 de marzo de 2003 en su casa por su pareja Sean Blue. Tenía 50 años. En 1997, el actor de Plaza Sésamo (Sesame Street) reveló en el programa Entertainment Tonight que tenía VIH.Dónde ver Milagros inesperadosMilagros inesperados, película de 1999 dirigida por Frank Darabont, protagonizada por Tom Hanks y basada en la novela de Stephen King, está disponible en la plataforma de streaming Max y tiene una duración de 189 minutos.

Elogios, abrazos y un "piquito": el celebrado reencuentro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, a 27 años del estreno de Titanic

Fueron, son y serán una de las parejas más icónicas del cine hollywoodense. Tras protagonizar Titanic, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet se convirtieron en una dupla explosiva que todos los productores querían tener. Sin embargo, la pareja solo se volvió a reencontrar en 2008 en el set de Solo un sueño, un drama basado en la novela de Richard Yates, dirigido por Sam Mendes. Y si bien no volvieron a trabajar juntos en el último tiempo, los actores siempre están pendientes de la vida y la carrera del otro. De hecho, el galán estuvo presente en el estreno de Lee, la nueva película de Winslet, y le prodigó elogios y besos ante todos los flashes.El encuentro sucedió este martes por la noche en el teatro Harmony Gold de Los Ángeles. El motivo fue la avant premiere de este film en el que la actriz de Mare of Easttown encarna a la modelo devenida en fotoperiodista durante la Segunda Guerra Mundial, Lee Miller. DiCaprio no sólo acompañó a su colega y amiga en los momentos previos al estreno, sino que también (y debido a la relación que los une) ofició de anfitrión del evento. "Kate, querida amiga, tu trabajo en esta película ha sido transformador", dijo el actor ante una sala colmada de espectadores.Tras destacar que su actuación lo había asombrado, el galán confesó qué es lo que más admira de su coprotagonista en el film de James Cameron. "Sigo admirando tu fuerza, tu integridad, tu talento y tu pasión por cada uno de los proyectos que creas. Sin más preámbulos, uno de los grandes talentos de mi generación: la única e inigualable Kate Winslet", lanzó mientras la multitud aplaudía y la actriz se acercaba al escenario con una gran sonrisa.Leonardo DiCaprio introducing Kate Winslet during 'Lee' screening in Los Angeles (November 19, 2024). pic.twitter.com/K7H58zNSzS— Leonardo DiCaprio Fan (@dicapriofans) November 20, 2024Sin embargo, la sorpresa mayor ocurrió cuando Winslet saludó a su compañero con un inocente y tierno beso en los labios seguido de un fuerte abrazo. Después de este momento que rápidamente se viralizó en las redes, la dupla posó ante los flashes junto al poster del film, demostrando que su química tanto al frente como detrás de la pantalla sigue intacta.En una entrevista con Entertainment Tonight, Winslet ya había hablado de la amistad que la une a DiCaprio desde hace 27 años y recordó cómo fue la primera vez que se lo cruzó en el clásico de 1997, donde interpretaron a Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater. "Era una especie de maraña de extremidades largas, delgadas y descoordinadas. Y era muy libre consigo mismo y tenía una energía efervescente que era realmente magnética. Recuerdo que pensé: 'Esto va a ser divertido. Definitivamente nos llevaremos bien'. Y realmente lo hicimos", confesó."Una vez que comenzamos a rodar, encontramos nuestro propio ritmo. Es asombroso mirar atrás y recordarlo todo nuevamente", confesó la actriz mientras aclaraba que, a pesar de no volver a coincidir muchas más veces en un proyecto, siempre están en contacto. "Nos conectamos en muchos niveles. Esa dedicación al oficio y el profundo interés en él permanecen hasta el día de hoy. Siempre hacemos esa llamada inmediatamente, no hay espera. Si lo piensas, en el mundo en el que vivimos ahora, tener amistades que te unen y una historia compartida es algo realmente especial", reflexionó.El único momento en el que estuvieron un tanto distanciados fue en 2020 cuando el mundo entró en pausa por la pandemia del coronavirus. Eso sí, el reencuentro fue muy emotivo: "No podía dejar de llorar. ¡Lo conozco desde hace media vida! No es que yo haya estado en Nueva York o que él haya estado en Londres y hayamos tenido la oportunidad de cenar o tomar un café y ponernos al día. No hemos podido salir de nuestros países. Como tantas amistades en todo el mundo, nos extrañamos por culpa del Covid. Es mi amigo, un gran amigo. Estamos unidos para toda la vida", le dijo en ese momento a The Guardian.En 2017, la actriz salió a negar las versiones que aseguraban que con DiCaprio había un lazo que trascendía lo amistoso. Tras ser fotografiados mientras disfrutaban de una jornada de sol en Saint Tropez, los rumores fueron inevitables, e incluso se llegó a afirmar que Leo siempre había estado secretamente enamorado de ella. En una entrevista que brindó entonces, Winslet dijo que "afortunadamente" nunca hubo romance entre ellos, ni siquiera tensión sexual."Fueron siete meses de intenso trabajo [en Titanic], los dos éramos muy jóvenes, es increíble. Y por suerte, y creo que ahí tuvimos mucha suerte, nunca nos gustamos", contó ella durante su paso por el show británico Lorraine. De esa forma, la actriz que interpretó a Rose en la película de James Cameron, desmintió las versiones. "Ya sé que es muy molesto escuchar esto, lo siento, pero es que nunca sucedió. Y eso permitió que tuviéramos lo que compartimos ahora, que podamos tomarnos el pelo mutuamente, y me parece maravilloso".

DanDaDan, capítulo 8: horario de estreno por país, cuándo sale, dónde verlo y todo sobre el anime

El anime es uno de los éxitos de la temporada al mezclar acción, comedia y elementos paranormales.Todo lo que tenés que saber sobre el estreno del nuevo episodio.

Paul Mescal reveló la presión que experimenta frente el estreno de Gladiador II: "Me siento responsable"

En vísperas del estreno de Gladiador II, Paul Mescal admitió que siente una gran presión para que la película sea un gran éxito de taquilla."Siento la presión y el deseo de que esto genere dinero. La taquilla necesita un empujón, y si películas como Gladiador II no lo consiguen, sería muy preocupante. Digamos que me siento responsable", le dijo a la revista Variety durante una entrevista realizada horas antes de que la película llegue a los cines del mundo.En principio, el actor irlandés de 28 años no debería preocuparse mucho ya que las primeras reseñas de la crítica han calificado al largometraje como la "mejor película del año" y una "auténtica epopeya". También han elogiado las interpretaciones de Mescal y Denzel Washington. Además, la expectativa que ha generado esta secuela quedó en claro cuando el primer trailer del film alcanzó 128 millones de vistas online durante sus primeras 24 horas de publicación, convirtiéndolo en el segundo más visto de Paramount luego de Transformers: el despertar de las bestias, de 2023, que consiguió 238 millones en ese mismo lapso de tiempo.Gladiador II, secuela del largometraje protagonizado por Russell Crowe, Joaquin Phoenix y Connie Nielsen en el año 2000, narra la historia de Lucius Verus (Mescal), heredero del Imperio Romano, sobrino del emperador Commudus (Phoenix) e hijo de Maximus (Crowe) que se ve obligado a convertirse en esclavo y a luchar en el Coliseo para recuperar la gloria.Mescal reveló que al final de la película hay una escena en la que un cansado Lucius monta a caballo para perseguir a Macrinus (Washington). Para esa toma, el actor quería dar lo mejor de sí mismo, por eso entrenó "durante meses" para que unos días antes el director, Ridley Scott cambiara de opinión. "Dos semanas antes de la escena, Ridley me dijo: 'No vas a hacerla', y yo le dije: '¿Pero qué mierda...', y tuvimos una discusión", contó.Scott había decidido cortar la escena debido a algunos consejos de personas que trabajaban con equinos, los cuales había recibido en otra película. "Yo lo molestaba constantemente, y de repente, el día anterior me dijo: 'Ok, podés hacer la acrobacia, pero si te caés me tenés que comprar dos Bentleys". Finalmente, el protagonista consiguió hacerlo "en un par de tomas" y la destreza finalmente forma parte del film.Además de entrenar duro, Mescal se sometió a una dura dieta para su transformación física, ya que como gladiador debía mostrar su cuerpo musculoso.Una secuela muy esperada"Es arriesgado apostar por una secuela. Siendo tanto el éxito de la primera película son más las probabilidades de no alcanzar las expectativas", le comentó Scott a LA NACIÓN en una entrevista exclusiva días atrás. "Me tomé mi tiempo, 24 años, y logré hacer una mejor", disparó confiado y sonriente el legendario creador de 86 años en una charla vía Zoom.Allí, Mescal también habló de la presión de seguir los pasos de Crowe, que se consagró con la primera entrega de la saga. "Creo que la mayor distinción es que, si bien hay paralelismos entre Lucius y Maximus, hay también cuestiones aisladas y mi personaje existe desde una entidad completamente distinta. Hay una similitud genética porque son padre e hijo, pero desde mi mirada hay muchas diferencias. Maximus desplegaba su honor para recuperar el trono de Roma, en cambio Lucius, la mayor parte de la película quiere hacerse a un lado. Siento la responsabilidad de seguir con el éxito de la primera película pero también tuve claro que tenía que trabajar en esto de cero, como si no fuera un legado", aseguró.Según un artículo publicado por The Hollywood Reporter, el presupuesto de Gladiador II superó por mucho la inversión calculada y de los 165 millones de dólares que debía salir el film, fuentes internas aseguran que la producción gastó unos 310 millones aproximados. Ahora, con el producto ya en la calle, solo queda esperar unos días para ver si esta nueva entrega cumple con las expectativas del público y de la industria.

El futuro de Marcelo Tinelli: el fin de su contrato con América, el deseo que quiere cumplir y un esperado estreno

A esta altura del año comienzan las negociaciones de los diferentes canales y radios con miras a la programación 2025. Pases de figuras, reuniones frustradas y muchos rumores son parte del folclore de los medios de comunicación por estos días. Mucho se habló y se especuló en las últimas horas sobre el futuro de Marcelo Tinelli en América. Según pudo saber LA NACIÓN, el actual gerente de programación del canal de Daniel Vila tiene un contrato firmado que finaliza el 31 de diciembre de 2024 y no tiene intenciones de seguir en ese lugar. Sin embargo, Tinelli tiene pendiente una reunión con el nuevo CEO de la compañía, Juan Cruz Ávila, para negociar su vuelta a la pantalla el año próximo. Se cumplen 20 años de Bailando por un sueño y el deseo de hacer una temporada homenaje está en la cabeza del conductor, aunque se sabe que la televisión abierta pasa una época de vacas flacas que imposibilitaría un proyecto de semejante magnitud. Conduciendo un programa Tinelli se siente como pez en el agua y es allí donde quiere estar.Cabe recordar que, en sus dos años de gestión, Tinelli estuvo al frente de Bailando 2023/2024 con buenas cifras de audiencia para una pantalla como la de América. En las 99 emisiones que tuvo al aire logró un promedio de 6,8 puntos. Y a fin de año termina el Cantando 2024, conducido por Florencia Peña, que hasta el momento marca entre 2 y 3 puntos, dos sellos de su productora que supieron hacer historias en la televisión.Tinelli, íntimoPor otro lado, pondrá por primera vez un pie en el mundo de las plataformas de streaming, ya que en enero de 2025 se estrena el reality Los Tinelli en Prime Video para 240 países en todo el mundo. En 2023, el conductor aprovechó sus vacaciones en Uruguay para grabar varios días junto a toda su familia este formato de telerrealidad, que seguramente sorprenderá porque la mayoría de sus hijos tienen muy bajo perfil mediático. Participaron Candelaria, Micaela, Francisco, Juana y su primo Luciano El Tirri junto a su novia Mimi Alvarado y la actual pareja del conductor, Milett Figueroa. Con una mirada intimista, la idea de este proyecto es mostrar otras facetas de la persona, lejos de las luces de los sets de televisión y que resuene sobre todo en América Latina, en donde quiere seguir cultivando su imagen. En los avances que difundió la plataforma, a principios de este año, se pudo ver a un Tinelli distendido en su casa de La Boyita, a 8 km de José Ignacio, junto a sus afectos que, por primera vez, van a hablar en primera persona para la televisión. "Mostrar la intimidad me parece que forma parte de algo muy lindo, que te acerca a la gente. Y también es algo que une a la familia", se lo escucha decir al propio Tinelli en el trailer de un proyecto que se gestó durante el Mundial de fútbol de Qatar.Pero, además. Tinelli seguirá ligado a Prime Video, ya que después del éxito de la primera temporada de LOL: Last One Laughing Argentina que contó con Susana Giménez como presentadora y la participación de reconocidos comediantes emergentes y consagrados, el gigante de streaming grabó dos nuevas entregas que utilizan una docena de cámaras para capturar toda la acción -e interacción de los participantes- durante la impredecible competencia de seis horas en la que nadie debe reírse. En 2025, se verá la segunda temporada conducida por la diva de los teléfonos, quien al finalizar hará el pase con el conductor, que cerrará esa etapa y llevará adelante una tercera.La figura de Marcelo Tinelli, como la de Mirtha Legrand o Susana Giménez están ligadas a la historia de la pantalla chica. Cada uno de ellos lleva la televisión en la sangre y cuando se prende la lucecita roja saben hacer lo necesario para que el público disfrute de sus programas, aunque cada vez les cueste más. Sin lugar a dudas, 2025 será un año difícil para los canales que, de una u otra manera, deberán seguir buscando opciones y propuestas para atraer televidentes o por lo menos, retenerlos, y las clásicas figuras siempre son una carta fuerte para competir.

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Dragon Ball DAIMA, capítulo 5: horario de estreno por país, cuándo sale, dónde y cómo ver el último anime de Akira Toriyama

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A diez años del estreno de Interstellar: así están hoy los actores de la película que revolucionó el cine y la ciencia

El 6 de noviembre, pero de 2014, llegaba a los cines Interstellar, una de las películas más taquilleras de Christopher Nolan, uno de los directores con mayor reconocimiento internacional. Debido a esto es que, en esta oportunidad, te mostramos cómo están hoy los actores del film que cautivó por sus efectos visuales y que hace una exploración profunda de temas como el tiempo y la conexión humana.La producción, que tiene como protagonistas a Anne Hathaway y Matthew McConaughey, gira en torno a un grupo de científicos y exploradores que, como la Tierra tiene los días contados, se embarcan en un viaje espacial para encontrar un lugar con las condiciones necesarias para reemplazarla y comenzar una nueva vida allí que garantice el futuro de la raza humana.Anne HathawayDespués de ponerse en la piel de la Dra. Amelia Brand, la científica y bióloga jefe de la expedición enviada a través del Agujero de Gusano para intentar reubicar a la raza humana, la icónica actriz participó de varias producciones, como Colossal (2016), Ocean's 8: las estafadoras (2018), Maestras del engaño (2019) e Instinto maternal (2024).Con respecto a su interpretación en Interstellar, la actriz de 41 años le agradeció al director por haberle dado un papel tan significativo en la exitosa película de ciencia ficción. "Tenía un ángel en Christopher Nolan, a quien no le importaban las críticas y me dio uno de los papeles más hermosos que tuve en una de las mejores películas en las que fui parte", expresó en una entrevista.Matthew McConaugheyEl actor y productor estadounidense tenía 45 años cuando interpretó a Joseph A. Cooper, padre de Tom y Murphy y piloto de la NASA con formación en ingeniería, que encabeza la expedición interestelar. Luego de su protagónico, formó parte de las películas El poder de la ambición (2016), La torre oscura (2017), Los caballeros (2019) y también participó de la primera temporada de la serie Agente Elvis (2023).La propuesta para el film de Nolan le llegó tiempo después de querer abandonar el mundo de Hollywood, debido a que "no estaba obteniendo" los papeles que quería. "Durante mis años de comedias románticas, solo les podía prestar una atención limitada y aun así fueron éxitos. Pero, quería probar otras cosas", dijo en ese entonces.Después de un largo tiempo considerado como un galán de las comedias románticas, McConaughey irrumpió fuerte en el género del drama, en 2013 se llevó el Oscar como Mejor Actor por su papel en la película Dallas Buyers Club y desde ahí no paró.Mackenzie FoyA sus 13 años, Mackenzie se puso en la piel de Murph Cooper, la hija del piloto de la NASA. Al igual que su padre, la adolescente tiene un impulso por explorar y descubrir lo desconocido. Conocida por ser la hija semi-vampiro de Edward Cullen y Bella Swan en la saga Crepúsculo, Foy formó parte de varios títulos exitosos, como El cascanueces y los cuatro reinos (2018) y Black Beauty (2020).A través de su cuenta de Instagram, donde tiene 1.6 millones de seguidores, la actriz estadounidense de 23 años muestra parte de sus pasatiempos, como la equitación, la pintura, sus entrenamientos físicos y momentos en los que conecta con la naturaleza. Además, es una ávida practicante de taekwondo, donde alcanzó el logro de cinturón negro.Jessica ChastainLa actriz de 47 años fue la elegida para ser la versión adulta de Murph. Con una amplia trayectoria, Chastain acumuló nuevos títulos: Apuesta maestra (2017), IT 2 (2019) e Instinto maternal (2024); esta última la protagonizó junto a Hathaway, son solo algunos de ellos.Pero, su trabajo no solo está frente a cámara, sino también detrás. Es fundadora de la productora de cine y televisión Freckle Films, creada en 2016.Ellen BurstynLa actriz tenía 81 años cuando hizo la versión anciana de Murph. Su carrera profesional comenzó en la década de 1950 y desde ahí no paró. Participó en numerosas películas y series de televisión y es una de las actrices más destacadas de su generación, lo que la llevó a estar nominada alOscar en varias ocasiones. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la película de terror El exorcista (1973).Después de Interestellar, Ellen formó parte de El secreto de Adaline (2015), El club de las abejas reina (2021) y El exorcista: Creyentes (2023).Timothée ChalametEl actor franco estadounidense tenía 18 años cuando se puso en la piel de Tom Cooper, el hijo mayor de Joseph. Luego del éxito de Interestellar, vinieron otras grandes puestas en escena: Llámame por tu nombre (2017), Mujercitas (2019), Duna (2021) y Wonka (2023).En lo que refiere a su participación en el film de Nolan, Chalamet estuvo bastante desconforme. Es que creyó que tendría una gran oportunidad al ponerse en la piel de Tom, sin embargo, durante la mayor parte de la cinta, aquel personaje estuvo interpretado por Casey Affleck."Volví a casa con mi padre y lloré durante una hora porque pensaba que mi papel iba a ser más grande", reconoció años más tarde en Variety. Sin embargo, aquella interpretación fue la misma que lo posicionó como una de las promesas de Hollywood, tanto así que hoy es uno de los actores de renombre.Casey AffleckEl actor tenía 39 años cuando interpretó la versión adulta de Tom, el hijo de Cooper. Después de su papel en la producción de Nolan, trabajó en Manchester junto al mar (2016), Historia de fantasmas (2017), Oppenheimer (2023) y Slingshot (2024).Aunque comenzó con papeles secundarios en Good Will Hunting (1997) y Ocean's Eleven (2001), Casey demostró ser mucho más que "el hermano de Ben Affleck". Con un perfil bajo, en 2007 catapultó su carrera como actor al ser reconocido y elogiado por la crítica por su trabajo en Gone Baby Gone.Matt DamonA los 44 años, Matt interpretó al Dr. Mann, un destacado científico y líder de las misiones Lazarus. Luego de aquel papel, el guionista y productor estadounidense formó parte de Misión rescate (2015), Jason Bourne (2016), Contra lo imposible (2019) y Oppenheimer (2023), entre otras producciones.Tan conforme quedó Nolan con su trabajo que lo volvió a llamar para Oppenheimer y el actor no dudó en decir que sí, pese a que iba a tomarse un descanso. "Tuve que negociar con mi esposa para tomarme algo de tiempo libre. La única condición para cancelar el plan era si Christopher Nolan llamaba", aseguró en diálogo con Entertainment Weekly.

Así será el reencuentro del elenco original de Chiquititas a 30 años del estreno del programa

Sin duda alguna, Chiquititas fue uno de esos programas que marcó un antes y un después en la historia de la televisión. Corría 1995 cuando Cris Morena abrió la "ventana" de un mundo de magia, sueños y música que conquistó al público y se transmitió de generación en generación. Ahora, a casi 30 años de su estreno, se anunció el reencuentro de algunos de los actores que le dieron vida a los memorables personajes. En las redes sociales se viralizó un clip en el cual presentaron "Volver al hogar", un show que, como su nombre lo indica, recordará los grandes éxitos de la icónica novela.Si bien pasaron años desde que Floricienta, Rebelde Way y Casi Ángeles llegaron a su fin, el público los tiene más presentes que nunca. Eso quedó en evidencia con el éxito que tuvo el Cris Morena Day, un evento que organizó el canal de streaming Olga para homenajear a la productora y juntar donaciones para la residencia universitaria de la Fundación Sí, ubicada en Corrientes, que lleva el nombre Romina Yan. Casi 400.000 siguieron la trasmisión a través de YouTube y se emocionaron al ver a los actores que pasaron por dichos programas, desde Lali Espósito hasta Peter Lanzani, pasando por Agustina Cherri, Benjamín Rojas y Nicolás Vázquez, entre tantos otros, de regreso en el escenario del Gran Rex. Ahora, se confirmó que parte del elenco original de Chiquititas prepara un reencuentro por los 30 años del estreno del programa.En las últimas horas, se viralizó un video en redes sociales en el cual aparecieron los actores de la novela. Primero se pudo ver a Daniella Mastricchio -quien interpretó a Sol- con un sobre en la mano "¡No! No lo puedo creer", dijo y le pasó el papel a Santiago Stieben -'Roña'-, quien expresó: "¡No! ¿En serio?". La siguiente fue Sofía Recondo -Lucía-, que dijo: "Yo estoy". Y la siguió Diego García -quien hizo de 'Barracuda'-: "¿Esto es en serio?"."¡Qué emoción!", lanzó Solange Verina -la recordada Vero-, y Alfonso Burgos -Matías- agregó: "¡Qué buena idea!". Después apareció Georgina Mollo, que dijo: "Falta poco para que nos volvamos a ver". "¿Cómo que ya pasaron 30 años?", cuestionó Diego Mesaglio -Corcho- y le dio el sobre a Jimena Píccolo, quien expresó: "Estamos listos para volver al hogar". Acto seguido, les hicieron a los fans la pregunta del millón: "Y vos, ¿estás listo?".Así será el reencuentro de ChiquititasLos nueve actores se reunieron para hacer un show que se llamará Volver al hogar, que estará a cargo de una productora israelí. Según los diversos posteos en redes sociales, el reencuentro será en Israel, en 2025, cuando se cumplan los 30 años desde la primera emisión de Chiquititas. Los actores se mostraron muy felices con el proyecto e incluso Georgina Mollo compartió un video del backstage donde dejó ver parte de la sesión de fotos que hicieron para promocionarlo. A su vez, la actriz le agradeció a los fans "por tanto amor", afirmó que "la espera va a valer la pena" y anticipó que próximamente compartirán más detalles de cómo será Volver al hogar.Las imágenes no tardaron en viralizarse y los fanáticos, que supieron cantar a todo pulmón "Corazón con agujeritos", "Todo Todo" y "24 horas", no ocultaron su emoción al ver la reunión de parte del elenco original de Chiquititas. "Van a hacer una obra o algo así con el elenco de Chiquititas original, me largo a llorar ya"; "Re estoy para ver esto"; "Estoy llorando"; "Banco muchísimo" y "¡Chiquititas Day!", fueron algunos de los mensajes que dejaron los usuarios de X.

DanDaDan, capítulo 6: horario de estreno por país, cuándo sale, dónde verlo y todo sobre el anime

El anime es uno de los éxitos de la temporada al mezclar acción, comedia y elementos paranormales.Todo lo que tenés que saber sobre el estreno del nuevo episodio.

Dragon Ball DAIMA, capítulo 4: horario de estreno por país, cuándo sale, dónde y cómo ver el último anime de Akira Toriyama

Dragon Ball DAIMA rinde homenaje a los 40 años del manga original creado por Akira Toriyama.Todo lo que tenés que saber sobre el estreno del capítulo 4.¿A qué hora se estrena en Argentina y el resto del mundo?

A 30 años de su estreno: Filadelfia sigue sonando

La película de con Tom Hanks y Denzel Washington es una de las más importantes referencias al VIH-sida de la historia de la cultura. Una ficción mainstream y pionera a la hora de abordar las dudas, miedos y prejuicios en plena epidemia. A 30 años de su estreno, Cine Arte Cacodelphia y Página12 invitan a volver a verla el martes 5 de noviembre para entender por qué le sigue hablando al presente.

"Deadpool & Wolverine" ya tiene fecha de estreno en Disney+

La película de superhéroes protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman es la segunda película más taquillera de 2024.

DanDaDan, capítulo 5: horario de estreno por país, cuándo, dónde verlo y todo sobre el anime

Promete mezclar acción, comedia y elementos paranormales.Todo lo que tenés que saber sobre el estreno.

Es un clásico del rock argentino, está inspirado en un encuentro casual con un exvicepresidente y solo 50 personas la escucharon en su estreno

Identificada con la crisis económica y social que vivió la Argentina en 2001, el germen de "Se viene", la popular canción de Bersuit Vergarabat, se remonta a 1997, en la ciudad de Mar del Plata. Gustavo Cordera y Alberto Verenzuela, por aquellos días el cantante y guitarrista de la banda, respectivamente, se encontraban tocando en la calle cuando se cruzaron con el entonces vicepresidente de la Nación, Carlos Ruckauf, en medio de una ronda de autógrafos.De improviso, Cordera y Verenzuela se acercaron al tumulto y empezaron a cantarle los primeros versos de lo que años después se convirtió en un himno de protesta y resistencia, con una historia que se entrelaza con la del país y que hasta hoy sigue resonando como un símbolo de la lucha contra la corrupción: "Se viene el estallido, de mi guitarra, de tu gobierno, también".Se lo cantaron en la cara, y sin imaginarlo, encendieron la chispa premonitoria de lo que más tarde fue el estallido social que terminó con la renuncia del entonces presidente Fernando de la Rúa, inaugurando un período de gran inestabilidad política en el país."Era allá por el año 1997 y habíamos ido con Bersuit a tocar a Mar del Plata. Mi recuerdo me trae al momento en que Albertito salía a ganarse la vida. Él decía a luquear a la calle: se subía a los colectivos con una máscara de Freddy Krueger y cantaba sus canciones, las canciones que cantaba en Bersuit ("De onda" y otras tantas de la banda). Había como cierta resistencia por parte del grupo porque ya Bersuit estaba empezando a tener algo de éxito y resultaba extraño verlo a Albertito luqueando por monedas arriba de los colectivos. Lo cierto es que a mí él me contaba que le gustaba, que le era apasionante y que le hacía muy bien hacerlo. Entonces un día decidí acompañarlo", recuerda Cordera desde México, donde por estos días se encuentra de gira."Le dije: 'bueno, salgamos juntos'. Y fuimos a la playa, a la Bristol. Era un día soleado, de mañana. Íbamos entrando por lo que sería el Hotel Provincial, ese hotel grande que está en el casino, y cuando llegamos -él con su guitarra y yo caminando a su lado-, nos encontramos con un tumulto de gente. Al acercarnos estaba Carlos Ruckauf con un montón de guardaespaldas firmando autógrafos a dos manos. Fuimos por detrás y al darnos cuenta que era él, empezamos a importunar -algo que hacíamos muy a menudo- y le empezamos a cantar: 'Se viene el estallido, se viene el estallido, de mi guitarra, de tu gobierno, también'. Cuando escucha eso se da vuelta y yo le contesto: 'Y si tenés alguna duda, vení agarrala que está dura'", sigue el relato Cordera sobre la génesis de la canción. "Por supuesto que me miró mal porque era, de alguna manera, una falta de respeto -suma-. El tipo firmaba muy sonriente los autógrafos, pero cundo se dio vuelta vi por primera y única vez su cara de enojo, una cara suya que no volví a ver ni por televisión. Estábamos jugando, éramos muy irreverentes y en ese momento nos dimos cuenta de que nos teníamos que ir y nos fuimos a la playa a seguir jugando. Para nosotros fue una anécdota más, entre las miles de anécdotas que teníamos en el día, pero yo percibí que había algo ahí, había algo muy fuerte".Ese día, la banda viajó de Mar del Plata a Miramar para hacer una prueba de sonido. Iban a tocar en un lugar que se llamaba Piluso; mientras, Albertito y Cordera se quedaron unas horas más en Mar del Plata. "Cuando llegamos a la prueba de sonido pasamos los dos la canción y la banda se sumó. Esa noche tocamos para 50 personas, que cuando escucharon el tema saltaron por el aire como si fuera un hit ya conocido desde hace muchos años. Ahí nos dimos cuenta que teníamos entre manos una canción que iba a ser muy importante para la Argentina. Y así lo fue. Visto desde hoy, con los años, no tengo más que agradecerle a Ruckauf haber inspirado una canción que ha contribuido para que la gente se desahogue cuando siente una gran injusticia", concluye Cordera.Incluida en el álbum libertinaje (1998), la canción se convirtió en un éxito inmediato, y supo captar el clima de época, marcado por una profunda crisis social y económica del país. Muy crítica del Menemismo, habla de la ostentación, la corrupción y el poder de la clase política para contraponerlo a la pobreza, el desempleo y el hambre que azotaban a la Argentina por aquellos años, y se transformó en un presagio de lo peor que estaba por llegar."Volvió la mala / fue corta la primavera. / Cerdos miserables / comiendo lo que nos queda / Se llevaron la noche / nuestra única alegría / Gente poniendo huevos / para salir de esta ruina".La historia no termina ahí. Muchos años, Javier Milei utilizó la canción en su campaña presidencial, y Varenzuela (compositor de la letra junto a Cordera) no dudó en enviarle una carta documento para que se abstuviera de hacerlo: "Solicito por este medio que a partir de recibida la presente carta documento cese inmediatamente el uso indebido de mi composición musical 'Se viene', interpretada por la banda musical denominada Bersuit Vergarabat o por cualquier otro artista, en relación a la promoción, difusión, o cualquier otro uso partidario y/o político sin la debida autorización escrita y expresa, autorización que no han solicitado", señalaba la carta firmada por el guitarrista y compositor de la banda.El músico sostuvo además que el uso no consensuado de la canción por parte del líder de La Libertad Avanza le había generado "un agravio personal y su consecuente daño económico". Y agregó: "Les hago saber que ya se han iniciado los trámites, tanto por mi parte como por parte de la editorial que administra mi obra artística, a los fines de que SADAIC emita una prohibición expresa del uso de la composición en cuestión sin la debida autorización".De esta forma, carta documento mediante, le hizo saber que no quería saber nada con el proyecto de La Libertad Avanza que el entonces diputado y candidato a Presidente llevaba adelante.También difundió en redes un texto donde se explayó aún más al respecto y dejó asentada su posición: "Es irónico que un espacio político cuyas caras más visibles se llenan las bocas de la palabra 'Libertad' y la utilizan como un latiguillo vacío, desvirtuando su profundo significado, pisoteen la libertad de otros, en este caso la mía, de no permitir ni autorizar el uso político de mi obra artística, y que pasen por encima de la propiedad privada que tanto declaman defender. Lo que queda claro es que muestran una incongruencia absoluta entre su discurso público y sus actos, incongruencia preocupante para quien quiere dirigir los destinos de este país y sus habitantes".

La nueva película de Spider-Man en el universo de Marvel ya tiene fecha de estreno

La última vez que Holland interpretó a Spider-Man fue en Spider-Man: No Way Home de 2021.

Love is Blind: Netflix Argentina publicó un tráiler del reality, mostró a los participantes y anunció la fecha de estreno

El mundo del streaming está a punto de darle la bienvenida oficial a una explosiva y divertida dupla de conductores. Wanda Nara y Darío Barassi estarán al frente de Love is Blind, un reality show de citas a ciegas. Si bien ya se habían conocido algunas imágenes de la producción, este miércoles Netflix Argentina publicó un nuevo tráiler y hasta mostró a los participantes que buscarán encontrar al "amor de su vida". A su vez, reveló una de las cosas más esperadas: la fecha de estreno del programa.El reality Love is Blind se estrenó en los Estados Unidos en 2020 y ya cuenta con siete temporadas. El fenómeno de este "experimento" fue tan grande que tuvo tres temporadas en Brasil y también llegó a Reino Unido, Japón, México y Suecia. Ahora, la Argentina también tendrá su propia versión en la que un grupo de jóvenes tendrán que encontrar "a ciegas" al amor de su vida.Este miércoles, Netflix compartió un nuevo adelanto de la producción que tendrá a Nara y Barassi como conductores y dio a conocer a los 32 participantes que estarán en el reality. "Vengo acá a conocer al amor de mi vida, a casarme", expresó una de las jóvenes en el tráiler, mientras que otro dijo: "En las redes sociales uno elige algo que es superficial. Y este experimento me parece realmente mágico". "El hombre de mi vida existe y tengo mucha fe de que lo voy a encontrar acá", sostuvo otra concursante.En el adelanto se pudo conocer un poco de las 16 mujeres y los 16 hombres que participarán del programa, como así también de las instalaciones y las habitaciones en las que tendrán sus "citas a ciegas". En ellas podrán hablar y conocerse, pero sin mirarse a la cara. "Quienes encuentren a la persona con la que quieran pasar el resto de su vida, le propondrán matrimonio", indicó Wanda Nara y Barassi explicó que si la propuesta es aceptada, recién ahí se podrán ver "por primera vez".Una vez que se acepte la propuesta de matrimonio, los enamorados tendrán unas vacaciones en Tulúm, México - donde Wanda Nara y Darío Barassi grabaron sus escenas a principios de este año - y cuando regresen a Buenos Aires deberán afrontar la vida cotidiana, la familia y la convivencia, mientras planean el casamiento. Es ahí donde decidirán si realmente quieren pasar el resto de su vida con esa persona o dar marcha atrás en la decisión.En este sentido, Netflix anunció que la serie de 10 episodios llegará a la plataforma el miércoles 6 de noviembre. Será un lanzamiento en tres partes, y las otras dos restantes se estrenarán el 13 y el 20 de noviembre.Hay mucha expectativa por el estreno del reality en la Argentina y sobre todo por ver a la dupla de conductores. Si bien Barassi tiene una vasta experiencia en la conducción, Wanda Nara se interiorizó en el rubro en los dos últimos años. Condujo MasterChef en Telefe y actualmente está al frente de Bake Off Famosos en el mismo canal.Hace unos meses, el exconductor de 100 argentinos dicen aseguró que tuvo una gran experiencia laboral con la intérprete de "Bad Bitch". "Me cayó 300 mil puntos, muy a tierra, muy copada, muy divertida. Como una diva pero muy genuina. Las dos hijas que conocí - Francesa e Isabella -, unas reinas totales, estuve jugando un montón con ellas", aseguró Barassi en diálogo con Poco correctos (eltrece) y agregó: "Es una genia Wanda. En dos segundos que estuve con ella le hice preguntas de cómo cerrar contratos, de que tenía que hacer con mi vida profesional. Me asesoró, en todo sentido, una capa".

Netflix renueva la serie "The Diplomat" para una tercera temporada antes del estreno de la segunda

La producción de la tercera temporada está actualmente en marcha y se llevará a cabo en Nueva York y Londres.

Cuáles son las caras nuevas para el futuro estreno de la película de los Peaky Blinders

El guionista que le dio vida a los gangsters de Birmingham, Steven Knight, reveló que "puede haber algunas caras nuevas que, con suerte, serán bastante sorprendentes". ¿Quiénes son? Leer más

Fuerte cruce entre Ofelia Fernández y Ramiro Marra por el estreno de un documental protagonizado por la exlegisladora

La exlegisladora porteña, Ofelia Fernández, y el actual integrante de la Legislatura de la Ciudad, Ramiro Marra, mantuvieron un acalorado entredicho este miércoles en redes sociales. Se produjo en el marco del lanzamiento del primer capítulo del documental Cómo ganar plata, protagonizada por Ofelia para el portal Corta y donde habla sobre los desafíos que afronta la juventud argentina. Entre ellos, la generación del dinero y su realidad laboral. Marra cuestionó a la expresidenta del Centro de Estudiantes del Carlos Pellegrini por hablar de "laburo" cuando nunca pisó el sector privado. Fernández le recordó que es él quien trabaja hoy para el Estado.En el fragmento del capítulo que compartió el legislador de La Libertad Avanza (LLA), Ofelia dice: "¿Cómo ganar plata? Veamos. No. Bueno chicos, no. ¿Yo dándoles consejos de inversión? ¿Les parece normal, razonable? No. ¿Cómo se gana plata? La respuesta es laburando". Mientras hablaba, detrás de la exparlamentaria podía verse una gráfico de barras con varias latas de atún, una clara ironía hacia Marra, que tiene el hábito de almacenarlas en su oficina -según explicó en Tik Tok el pasado mes de octubre, lo suele hacer ya que las latas de atún no tiene fecha de vencimiento cercana y ocupan poco espacio, por lo que es posible ahorrar en atún-.Ofelia, no solo está mal que quieras dar consejos de finanzas sin tener conocimiento alguno, sino que dar lecciones de "laburo" es aún peor: nunca pisaste el sector privado, llegaste a la política por tomar colegios y fuiste parte del peor gobierno de la historia. Saludos. pic.twitter.com/kYFJU5YfAe— Ramiro Marra (@RAMIROMARRA) October 9, 2024"Ofelia, no solo está mal que quieras dar consejos de finanzas sin tener conocimiento alguno, sino que dar lecciones de 'laburo' es aún peor: nunca pisaste el sector privado, llegaste a la política por tomar colegios y fuiste parte del peor gobierno de la historia. Saludos", escribió el legislador junto a las imágenes.El comentario de Marra no pasó desapercibido. Horas después, Ofelia ofreció respuesta. "Ahora vos cobras del Estado y yo no", resaltó para empezar. Luego, le reprochó: "Además de pagarte el sueldo, ¿tengo que explicarte ironías?". "Miralo entero. Hay muchos jóvenes contando cómo ganar plata si no tenés 100 latas de atún o no querés vivir 40 años con tus viejos como vos. Tomá", lanzó sobre el final del posteo, donde compartió también un enlace al primer capítulo completo.Ahora vos cobras del estado y yo no, ademas de pagarte el sueldo tengo que explicarte ironías????Miralo entero que hay muchos jóvenes contando cómo ganar plata si no tenes 100 latas de atún o no queres vivir 40 años con tus viejos como vos. Tomahttps://t.co/egmeyQDR1D https://t.co/W8xXCnNdp2— Ofelia Fernández (@OfeFernandez_) October 9, 2024Días atrás, Ofelia había polemizado también con Juan Pablo Carreira, director de Comunicación del Gobierno -más conocido en redes sociales bajo el pseudónimo "Juan Doe"-. En medio de las críticas que recibió de su parte y otros trolls libertarios a raíz de la marcha universitaria, la exlegisladora dijo en Olga: "La verdad es que hoy un tipo como Juan Doe... es un tuiterito libertario, un tipo con una foto de un ornitorrinco que se dedica a poner 'kirchnerista hijo de re mil p...' y que tiene tuits en los que decía 'si yo alguna vez cobro del Estado, que me cuelguen en Plaza de Mayo'. Ahora tiene un cargo en la Rosada, un área de comunicación".Luego se refirió a su sueldo: "Cobra cinco veces lo que un docente universitario, entonces al final, tal vez lo que molesta es que el esfuerzo no lo hacen todos, y sobre todo los que prometieron que lo iban a hacer. Me parece muy injusto que un tipo como Juan Doe cobre cinco veces lo que un docente universitario, en ningún país del mundo hay ese nivel de degradación de la profesión del docente, especialmente universitario, para que un tarado que por tuitear boludeces".Ofelia Fernández contra "Juan Doe""A mí me molesta esa parte: están pidiendo un esfuerzo muy grande, y después ningún diputado ni senador cobra menos de lo que cobraba, reducen ministerios pero no hay menos contratos. Es una trampa y no se animan a meterse con nadie en serio, solo se animan con los que están acostumbrados a que los caguen a palos", agregó. Por último Fernández admitió que, tras las críticas, acumuló cierto rencor: "A mí, que me pegaron tanto por eso, me genera resentimiento".

Pura nostalgia: Christina Ricci y Anjelica Huston se reúnen con los actores de Los locos Addams, 33 años después del estreno de la película

Tres décadas después del estreno de la película Los locos Addams (1991) y de su secuela de 1993, los miembros originales del reparto han vuelto a reunirse brindando a los fans un emotivo viaje al pasado. El inesperado reencuentro también resultó conmovedor para los propios actores.Desde la Comic-Con de los Ángeles, Christopher Lloyd, quien interpretó al memorable tío Cosa, compartió en las redes sociales una imagen en la que aparece junto a sus antiguos compañeros de elenco: Christina Ricci (Merlina Addams), Anjelica Huston (Morticia Addams), Jimmy Workman (Pugsley Addams) y Carel Struycken (Largo). View this post on Instagram A post shared by Christopher Lloyd (@mrchristopherlloyd)"La familia que atemoriza junta, permanece junta", escribió el actor junto a la imagen, que solo en Instagram reunió más de 127 mil 'me gusta' y despertó emotivas reacciones entre los seguidores, demostrando el cariño y el impacto que este clásico sigue despertando en los espectadores. En el panel de la Comic-Con, los actores recordaron anécdotas del rodaje en las películas originales y se refirieron al impacto cultural de la familia Addams a lo largo de las décadas.El evento sirvió no solo para reconectar a los intérpretes sino también para rendir homenaje a aquellos que ya no están, como Raúl Julia, quien interpretó a Homero Addams, fallecido en 1994 a los 54 años tras lidiar con problemas de salud, y Judith Malina, quien encarnó a la Abuela Addams y murió en 2015 a los 88 años.Las dos películas Los locos Addams fueron un fenómeno cultural en los años 90. Basadas en los personajes creados por Charles Addams, estas producciones reimaginaban a la excéntrica y macabra familia con un estilo único. Christina Ricci, quien interpretaba a la pequeña Merlina Addams, fue una revelación. Su interpretación de la joven con una inclinación por lo macabro y un sentido del humor oscuro la convirtió en una figura emblemática de la década. Ricci, quien tenía solo 11 años cuando protagonizó la primera película, ha comentado en varias entrevistas cómo aquel papel definió su carrera.A pesar de los años transcurridos, los actores de la saga siguen siendo muy queridos por los fans. Si bien no se conocen planes para una nueva película con el elenco original, la reciente popularidad de la serie de Netflix Merlina, protagonizada por Jenna Ortega, reavivó el interés por la franquicia.Cuándo se estrena la segunda temporada de MerlinaMerlina, la serie dirigida por Tim Burton que está basada en el personaje de Los Locos Addams, resultó un gran éxito para Netflix, la encargada de su distribución y producción, tras su estreno en 2022. La realización obtuvo unas docenas de reconocimientos, entre ellos cuatro Premios Emmy.Gracias a este fenómeno, la plataforma renovó la ficción en enero de 2023. Aún no se conoce la fecha de estreno de Merlina 2 en todo el mundo, aunque la serie empezó con la producción de su nueva temporada en abril de este año en Irlanda. Semanas atrás, en el marco del Geeked Week, Netflix difundió, sin embargo, las primeras imágenes de la esperada segunda entrega.Su grabación se atrasó por la huelga de escritores y actores que se llevó a cabo en Hollywood durante el año pasado. Según indicó el sitio IMDb, los nuevos episodios se estrenarán en 2025, y se entiende que la nueva temporada seguirá con los eventos ocurridos durante los primeros capítulos. View this post on Instagram A post shared by Jenna Ortega (@jennaortega)Según adelantó Netflix en su sitio, esta seguirá de cerca los misterios supernaturales que rodean a Melina durante su estadía en la Academia Nunca Más. "Ella se mantiene firme y no pretende complacer a nadie", dijo Jenna Ortega, la actriz protagonista, en febrero de 2023 en el anuncio de la renovación de la serie. La novedad de Merlina 2 es que sumarán nuevos actores al reparto. Es más, varios de ellos son de renombre y muy talentosos, como es el caso de Steve Buscemi, quien es conocido haber participado de la película El gran Lebowski y la serie Boardwalk Empire. A su vez, se sumarán Billie Piper, Evie Templeton, Owen Painter y Noah Taylor.

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La serie está dirigida por Yuki Komada.

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85-92. El campeón Unicaja sufre para ganar en Oostende en su estreno

El Unicaja logra una remontada clave en su debut de Liga de Campeones FIBA, destacando la actuación de Dylan Osetkowski frente al Filou Oostende en un encuentro reñido

Bake Off Famosos: los mejores memes del estreno del reality que conduce Wanda Nara

Este lunes comenzó Bake Off Famosos (Telefe) con la conducción de Wanda Nara. Desde las redes sociales los espectadores no tardaron en manifestarse con diferentes memes en referencia a la previa y el inicio del reality.Como es de costumbre, en X las personas suelen hacer divertidas imágenes, recortes y videos en alusión a un tema de importancia. En esta ocasión muchos dejaron en claro la ansiedad que generó el regreso de Wanda a la pantalla, mientras que otros recurrieron a escenas de Casados con Hijos, un clásico. Por último, también destacaron a algunas de las celebridades que estarán presentes como participantes, entre ellas, Karina Jelinek."Qué emoción, empieza Bake Off"; "Después de Margarita empieza Bake Off estoy así"; "Hoy empieza Bake Off y ya estamos apoyando a madre Jelinek"; "Dios, qué emoción, hoy comienza Bake Off" y "Acá esperando que arranque Bake Off con la esperanza de no ser decepcionada nuevamente por el canal de las pelotas", fueron algunas de las repuestas que dejaron plasmadas los usuarios en los comentarios.El programa contará con un jurado compuesto por Maru Botana, Damián Betular y Christophe Krywonis. Al mismo tiempo, diferentes personalidades del mundo del espectáculo, el periodismo y el deporte representan a los competidores.Los memes más graciosos sobre el estreno de Bake Off FamososHOY 22HS EMPIEZA BAKE OFF FAMOSOS AAAAA pic.twitter.com/0c9B9PNjyj— aaron î¨? (@aarontsuarez) September 30, 2024después de margarita empieza bake off estoy asi pic.twitter.com/MAh25QpMAM— caro (@batxvstappen) September 30, 2024hoy vuelve bake off y estaremos apoyando a madre jelinek pic.twitter.com/k147WrUmN3— c (@catanation_) September 30, 2024Dios que emoción hoy empieza bake off!!!!! pic.twitter.com/BA64zmL9EF— Flora ð?¦? (@holaflora_te) October 1, 2024Acá esperando que arranque bake off con la esperanza de no ser decepcionada nuevamente por el canal de las pelotas pic.twitter.com/2Vb5yDIGjf— mo ð?«? (@morron__) October 1, 2024

Envidiosa anunció el estreno de su segunda temporada para este verano

"¿Cómo me ves? ¿me ves bastante bien? Porque yo creo que estoy un poco para el alta, como que me siento bastante regia", dice Griselda Sicialiani y su terapeuta responde: " Vamos a agregar una sesión más por semana, vas a venir dos veces por semana". Así, Netflix anunció la segunda temporada de una de las series más vistas que todavía no tiene fecha confirmada de estreno para este verano.Con 12 episodios en su primera temporada, es una de las series más vistas del streaming, tanto en la Argentina como en varios países de la región. Esta comedia romántica, producida por Adrián Suar y escrita por Carolina Aguirre, mezcla humor, romance y personajes entrañables para contar una historia que atrapa al público.La trama sigue a Vicky, interpretada por Griselda Siciliani, una mujer que, cerca de cumplir 40 años, enfrenta una profunda crisis emocional. Desesperada por cumplir su sueño de casarse, Vicky le da un ultimátum a su novio de toda la vida: o se casan o lo deja. Para su sorpresa, él decide abandonarla justo antes del casamiento, lo que desencadena en ella una serie de sentimientos encontrados, especialmente de envidia; cada vez que ve a sus amigas decide casarse.Decidida a rehacer su vida y alcanzar su sueño de formar una familia, Vicky comienza la búsqueda de un nuevo amor. Sin embargo, en el proceso, descubre que su mayor desafío no es encontrar al hombre perfecto, sino enfrentarse a sí misma y aprender a conocer su verdadera identidad y sus propios deseos.La serie, más allá de los clichés típicos, aborda temas más profundos como la presión social de las mujeres por casarse al llegar a una cierta edad y formar una familia, y cómo las experiencias del pasado condicionan nuestras decisiones actuales. La dinámica entre Vicky y su terapeuta, con la paciencia inagotable de esta última, es uno de los puntos altos de la serie, que ofrece momentos de reflexión y humor en partes iguales.Con un elenco estelar, Griselda Siciliani brilla en la piel de Vicky, una mujer intensa y egocéntrica, que logra conquistar al público con su vulnerabilidad y su humor. A su lado, Esteban Lamothe interpreta a Matías, su vecino y eventual interés amoroso, mientras que Benjamín Vicuña encarna a un manipulador jefe que revive los traumas de abandono de la protagonista. El elenco se completa con figuras destacadas como Lorena Vega, su terapeuta, e interpretan a las amigas de Vicky: Pilar Gamboa, Marina Bellati y Bárbara Lombardo, siendo a la vez espejos de sus inseguridades y aspiraciones.El futuro de VickyLa primera temporada dejó a Vicky en una encrucijada emocional, mientras intentaba superar el dolor de la ruptura y al mismo tiempo buscaba su propio crecimiento personal. Con la confirmación de una segunda temporada para 2025, genera expectativas en la evolución de su protagonista: ¿Seguirá Vicky empeñada en encontrar el amor ideal o finalmente aprenderá a valorarse a sí misma más allá de los estándares impuestos por la sociedad? La segunda temporada promete seguir explorando las complicadas relaciones de la protagonista con sus amigas, su familia y, sobre todo, consigo misma.Este próximo verano, Netflix estrenará la segunda temporada. Una buena noticia para los fans que ya se ganó la ficción.

Netflix inicia octubre con el estreno de "El hoyo 2" y "Ranma ½" como sus cartas más fuertes

También llegan producciones para toda la familia como el especial de Halloween de "Los tipos malos" junto a documentales llenos de intriga como "Los hermanos Menéndez" y "Misterios sin resolver"

El mal momento de Wanda Nara previo al estreno de Bake Off: "Sin dormir"

Wanda Nara tuvo un fin de semana movido en redes sociales, entre polémicas y malos momentos que la modelo compartió con sus seguidores. Se trata de una semana muy importante para ella porque este lunes se estrena Bake Off Famosos (Telefe), el nuevo programa que une la pastelería con los famosos, y que Wanda conducirá. Sin embago, en la noche previa al estreno, se la pasó "sin dormir", según contó ella en su cuenta de Instagram. Qué le pasó a Wanda El domingo por la tarde, Wanda Nara publicó una historia en Instagram donde se la ve a ella con cara de aparente cansancio, ropa de entre casa y a su hija más pequeña, Isabella Icardi, durmiendo sobre su pecho. En el texto, la modelo deja entrever que su hija estaba con fiebre, ya que utiliza un emoji de un termómetro con alta temperatura y una carita donde el mismo elemento está puesto en la boca de una persona enferma. Debajo, aclara: "Todo el día así".Más tarde, publicó otra historia. Esta vez se trató de su hija Francesca Icardi, acostada en un sillón color gris, el mismo que aparece en el fondo de la primera foto de Wanda e Isabella, donde explica que su hija acababa de llegar de Mar del Plata, y que también estaba con fiebre, utilizando los mismos emojis. Finalmente, la modelo y conductora de Bake Off Famosos subió una última foto en la que se puede ver un texto blanco en un fondo completamente negro. "Sin dormir. Cuidando a mis pequeñas", escribió y agregó los mismos emoticones de fiebre y enfermedad que había utilizado en las historias anteriores.Wanda fiel a su estilo: un fin de semana de polémicaAntes del malestar de sus hijas, Wanda Nara revolucionó las redes al postear en sus historias de Instagram una foto subida de tono como forma de respuesta ante la pregunta de una seguidora.Todo empezó cuando abrió la caja de preguntas para que sus fans pudieran hacerle cualquier consulta. Dentro de las primeras que recibió, una fue sobre su estado sentimental tras su separación de Mauro Icardi, y sin dudarlo contestó semidesnuda y junto a un corazón: "Feliz".En la imagen posó con un conjunto deportivo negro y con su mano derecha intentó cubrir un poco el picante desnudo. Cabe recordar que la modelo se encuentra separada de Mauro Icardi, más allá de los rumores que sobre su reconciliación que surgieron a principios de septiembre, cuando el jugador del Galatasary de Turquía arribó a Buenos Aires.Cuándo empieza Bake Off FamososLa semana pasada, Wanda Nara dio la noticia de que el reality de pastelería y farándula que conducirá comienza hoy, lunes 30 de septiembre, a las 22. Según confirmaron desde Telefe a LA NACION, el show se transmitirá de lunes a jueves en el mismo horario.Cómo ver Bake Off FamososEl reality se podrá ver desde el canal de aire Telefe, que además se puede sintonizar en los distintos servicios de cable:Flow: canal 10 (Digital) y 1001 (HD)Flow: canal 10 (Digital) y 1001 (HD)Telecentro: canal 10 (Digital)DirecTV: canal 123 (Digital) y 1123 (HD)Asimismo, el reality también es transmitido por streaming en el sitio web del canal.Quiénes participarán en el showAdemás de la conductora, habrá muchos otros personajes muy conocidos. Damián Betular, Christophe Krywonis y Maru Botana formarán parte del jurado y, en cuanto a los participantes, habrá músicos, actores, deportistas, conductores y modelos. Quienes pondrán a prueba sus habilidades en la cocina son: la actriz Andrea del Boca; el conductor de Luzu Tv, Igancio 'Nacho' Elizalde; el cantante Callejero Fino; el actor Damián de Santo; el periodista deportivo, Gastón Edul y la modelo Camila Homs.También estarán la presentadora, Verónica Lozano; el excapitán de la selección argentina de vóley, Marcos Milinkovic; la actriz Cande Molfese; la cantante Ángela Leiva; el conductor Mariano Iúdica; la modelo Karina Jelinek; la panelista Eliana Guercio y el músico Javier Calamaro.

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