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Netflix Uruguay: Estas son las mejores series para ver hoy

Las series han presentado un mayor boom debido a que las plataformas de streaming han permitido que estas historias lleguen a usuarios de diversos países con sólo un clic

La ambiciosa apuesta de Netflix que, para tristeza de sus fans, no tendrá segunda temporada

Las plataformas de streaming se consolidaron como uno de los principales espacios de consumo audiovisual, y Netflix se mantiene como una de las más influyentes gracias a la constante renovación de su catálogo. Sin embargo, esta vez la sorpresa no llegó por un nuevo estreno, sino por una decisión que decepcionó a parte de la audiencia: Los abandonados, la producción cuya primera temporada desembarcó en la plataforma en diciembre, fue cancelada y ya se confirmó que no tendrá segunda parte.Los abandonados nació como una de las apuestas más ambiciosas de Netflix: reunía a Kurt Sutter, creador de Hijos de la anarquía, con un elenco de peso integrado por Gillian Anderson y Lena Headey. Con esos nombres sobre la mesa, la serie parecía destinada a convertirse en una sucesora natural de fenómenos como Yellowstone y generó grandes expectativas incluso antes de su estreno.Asimismo, se apostó por el género western, que vuelve a tomar protagonismo. La trama sigue la historia de varias familias que viven en paz gracias al trabajo en sus propias tierras, hasta que su mundo se ve amenazado por una poderosa y corrupta fuerza económica que quiere quedarse con ese territorio. Ante la posibilidad de ser expulsados, hombres y mujeres de distintos clanes se ven obligados a unirse, reorganizarse como una comunidad y luchar por lo que consideran suyo. En ese camino, deciden buscar justicia y recuperar sus hogares y bienes, aun cuando eso implique cruzar límites y actuar al margen de la ley.Sin embargo, los problemas comenzaron puertas adentro, ya que Kurt Sutter se alejó del proyecto poco antes de que finalizara el rodaje y nunca quedaron del todo claras las razones de su salida. A partir de allí, la producción entró en una cadena de decisiones que evidenciaban dificultades: la temporada pasó de los 10 episodios previstos a solo 7, y el piloto, tan extenso que debió dividirse en dos partes, obligó además a grabar escenas extra para intentar darle mayor cohesión al relato.Tras su llegada a la plataforma, el panorama terminó de complicarse. La crítica fue complejaâ??con apenas un 30% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoesâ?? y el interés del público tampoco acompañó, puesto que la serie solo logró mantenerse dos semanas en el Top 10 semanal de Netflix, con alrededor de 15 millones de visualizaciones. Sin dudas, un rendimiento que terminó de sellar su destino y confirmó que no habrá segunda temporada.Otra serie que no sigue adelante en NetflixCabe destacar que Los abandonados no es la única apuesta que Netflix decidió discontinuar. En las últimas horas también se confirmó que El show de Vince Staples no tendrá una nueva temporada, una noticia que tomó por sorpresa a parte de la audiencia. La segunda entrega se estrenó el 6 de noviembre y, desde entonces hasta fin de año, apenas alcanzó 1,7 millones de visualizaciones, un rendimiento que habría pesado en la decisión de la plataforma.La serie está protagonizada por el actor y rapero Vince Staples y sigue la historia de una versión ficcionada de sí mismo: un artista famoso y con dinero que debe enfrentar, con humor e ironía, las situaciones inesperadas y los desafíos de la vida cotidiana en Long Beach, California.

Netflix transmitirá en vivo la escalda al rascacielos Taipei 101: fecha, horario y cómo verla

La transmisión se hará de forma gratuita y se podrá ver desde la aplicación o web

"Si cae, el precio es enorme": así será la histórica escalada de Alex Honnold al Taipei 101 transmitida por Netflix

Escaladores, psicólogos y figuras del espectáculo se unen al debate por la escalada sin cuerdas de Honnold, un evento que fascina y preocupa a la vez al público internacional

La película que se estrenó hace 8 años, pero Netflix la revivió para que se vuelva furor en la plataforma

La plataforma de streaming volvió a poner en el foco de conversación a esta particular producción.

Por qué millones de televisores dejarán de ser compatibles con Netflix

La medida responde a limitaciones técnicas del hardware antiguo, que ya no puede soportar mejoras en seguridad, imagen y sonido

El desafío de la muerte: cuándo y a qué hora transmite Netflix el ascenso sin soga de Alex Honnold a un edificio de 101 pisos

"Sin cuerdas. Sin equipo. Solo Alex Honnold escalando en vivo uno de los edificios más altos del mundo: Taipei 101â?³. La presentación de Netflix sobre la travesía que encarará Alex Honnold resulta por demás atractiva para los televidentes. La cita está programada para este viernes 23 de enero a las 22h (horario argentina).Según detalló Netflix, Skyscraper Live será uno de los eventos del año al ser emitido en directo a escala global. Sin ningún tipo de protección, el escalador estadounidense protagonizará el ascenso al Taipei 101, un rascacielos ubicado en Taiwán, el cual está compuesto por 508 metros y 101 pisos.Para Honnold, de 40 años, este desafío será uno de los tantos que atravesó en su vida, donde la concentración y la destreza se combinan en un reto donde un paso en falso puede ser fatal. Anteriormente, el estadounidense protagonizó hazañas como escalar â??también sin protecciónâ?? El Capitán en Yosemite, lo que fue documentado bajo el nombre de Free solo, un documental que ganó un Premio Oscar.Otros de sus récords fueron la Triple Corona de Yosemite â??una travesía que duró 18 horasâ?? y el récord mundial en el Muro de Salathé, donde sí precisó de una cuerda para escalar durante medio día. Con un entrenamiento intensivo y constante, Honnold, en su cuenta de X, confirmó que ya está en Taiwán a la espera de un momento histórico tanto para él como para Netflix, que seguirá en vivo la escalada."Día de descanso, paseo bajo la lluvia. Vistas muy pintorescas de Taipéi, aunque un poco lluvioso ahora mismo. Estoy superando el jet lag y me siento muy bien", relató el deportista en su perfil público para poner en tema a sus seguidores de cómo son los preparativos para la actividad del viernes.Casado con Sanni McCandless, el escalador tiene dos hijas llamadas June y Alice, quienes van tomando dimensión de la profesión de su padre y de los riesgos que asume a la hora de aceptar un desafío de tal envergadura.Netflix conoció la intimidad de Alex Honnold"Solo quiero que mis hijos me vean entrenando para las metas que tengo, para que vean que se requiere de mucho esfuerzo y mucho trabajo", explicó Honnold en un video donde abre las puertas de su casa y deja entrever cómo es su día a día y su relación con la familia. "Confío en él y confío en su proceso de toma de decisiones", relató McCandless sobre los riesgos a los que se expone su esposo.Por otra parte, la producción de Netflix contará con la presencia de James Smith, miembro de la productora Plimsoll Productions, quien estará en contacto permanente con Honnold para saber cómo está y si precisa de un rescate de emergencia en pleno ascenso. Con operadores en lugares estratégicos del edificio y cámaras en todo el perímetro para documentar la subida, Netflix se aventura a una producción que dará qué hablar durante toda la jornada del día viernes y tendrá como protagonista a un hombre que sabe lo que es hacer historia y romper récords.

El Agente Nocturno, temporada 3: por qué Netflix vuelve a apostar al thriller de espionaje de consumo rápido

Con estreno previsto para febrero, la tercera temporada de El Agente Nocturno se perfila como una de las apuestas fuertes de Netflix para el inicio de 2026 y vuelve a poner en primer plano el auge de los thrillers de espionaje de consumo rápido, un formato marcado por el ritmo vertiginoso, la tensión constante y las historias pensadas para el maratón en el streaming. Leer más

Álex de la Iglesia compartió la primera foto del elenco completo de Felicidades, la nueva película argentina de Netflix

Netflix anunció el lunes el inicio del rodaje de una nueva película hecha en la Argentina dirigida por Alex de la Iglesia y basada en la obra Felicidades, un texto escrito por el dramaturgo Mariano Pensotti que en 2024 protagonizaron Adrián Suar y Griselda Siciliani en el Teatro El Nacional. Ya instalado en nuestro país y listo para hacer sonar la claqueta al grito de "acción", el director español compartió la primera imagen del elenco completo, que reúne a destacadas figuras de la escena local.Siciliani y Suar repiten sus roles en la aclamada comedia como una pareja de abogados exitosos que, puertas adentro, están atravesando una profunda crisis. A ellos se suman Benjamín Vicuña (que también estuvo en la obra de teatro), Violeta Urtizberea, Mike Amigorena, Martín Garabal, Mónica Raiola y la participación especial de Diego Capusotto. "Casi me da un ictus de carcajadas con este gente. Extraordinario. ¡Empezamos el lunes!", exclamó a través de su cuenta de Instagram el creador de películas como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, Crimen ferpecto y Perfectos desconocidos, entre otros títulos.El film marca la primera colaboración de Álex de la Iglesia con una película de Netflix hecha en la Argentina. "No me interesa la felicidad como meta sino como conflicto. La obra teatral Felicidades gira alrededor de una familia que se aferra a una imagen de sí misma mientras todo a su alrededor empieza a desestabilizarse. Los personajes buscan la redención de manera grotesca, cruel y con mucho humor, porque ese es el lenguaje más honesto que conozco. Ahora que la realidad ha asesinado a la ficción, es el momento de vengarse y devolverle una sonrisa. Para mí es un lujo trabajar con este reparto que ha entendido a la perfección la búsqueda de la verdad en el caos", expresó el director en un comunicado de prensa difundido por la plataforma de streaming.En 2024, la versión teatal del texto de Mariano Pensotti estuvo dirigida por Daniel Veronese y fue vista por más de 130.000 espectadores. La obra se anunciaba como "una fiesta donde todo puede salir mal" y la acción transcurría la noche del cumpleaños de la mujer de la pareja (Siciliani).En la primera escena de esa celebración olvidable se producía el siguiente diálogo: "¿CoÌ?mo pude ser tan idiota de volver a confiar en vos?", le recriminaba ella. Él intentaba calmarla diciéndole que, tal vez, estaba sobreactuando la cosa. "¡Siempre fuiste un pésimo actor! Por eso me doy cuenta tan rápido cuando mentís", le respondía sin rodeo alguno la actriz de Envidiosa al personaje de Suar.A la fiesta de cumpleaños que ya distaba mucho de ser perfecta caían dos invitados que no habían llegado a leer el aviso de la cancelación. Era una vieja amiga del secundario de la cumpleañera, papel que estuvo a cargo de Jorgelina Aruzzi, junto con su excéntrico novio, que interpretó Benjamín Vicuña. Cuando todo ya estaba al borde del caos caía un médium, encarnado por Peto Menahem, que el marido había contratado para darle brillo al festejo.

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Greta Gerwig y Narnia: por qué Netflix apuesta a uno de los proyectos más ambiciosos de 2026

Con estreno previsto para 2026 y un inusual paso por salas IMAX antes de llegar al streaming, Netflix relanza Las Crónicas de Narnia bajo la dirección de Greta Gerwig, con la ambición de convertir el regreso de la saga en un evento global y reposicionar este clásico de la fantasía en el centro de la conversación cinematográfica. Leer más

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La miniserie éxito de Netflix: es atrapante y tiene un final que nadie vio venir

Crimen, traición y los secretos de un pueblo son los tres condimentos perfectos por los que Él y ella escaló en el ranking de lo más visto de Netflix. La miniserie de suspenso psicológico atrapó tanto a los suscriptores que devoraron en cuestión de horas los seis episodios. Sin embargo, muchos se quedaron procesando la escena final: un giro que nadie vio venir.Basada en la novela de Alice Feeney, la ficción sigue a Anna (Tessa Thompson), una periodista en un momento oscuro de su carrera que decide investigar un crimen por cuenta propia al descubrir una conexión personal con la víctima. El caso se complica cuando el detective encargado resulta ser su exmarido, Jack (Jon Bernthal), con quien comparte un pasado lleno de heridas abiertas. A medida que las pistas aparecen, la línea entre la justicia y la sospecha se vuelve borrosa: ambos ocultan secretos y, lo más inquietante, los dos se vuelven sospechosos ante los ojos del espectador.[Atención: esta nota contiene spoilers sobre el final de la serie].¿Qué sucede cuando las dos personas encargadas de encontrar la verdad no son de fiar? Esa es la premisa que desliza la ficción para desviar la atención. Mientras la trama obliga a señalar a Anna y Jack como asesinos, la serie escondía al verdadero culpable en donde nadie lo esperaba. Ni Anna ni Jack cometieron los crímenes. La verdadera asesina es Alice, la madre de Anna. Durante toda la historia, Alice es presentada como una mujer mayor, frágil y con problemas de memoria, lo que la eliminaba automáticamente de cualquier lista de sospechosos.El descubrimiento de una vieja cinta de video lo cambia todo: no se trataba de crímenes aleatorios, sino de un acto de amor materno retorcido. Al descubrir el abuso que su hija sufrió décadas atrás a manos de sus "amigas", Alice decidió encontrar por sus propios medios la paz que la justicia nunca le dio.El desenlace deja una pregunta inquietante: ¿Anna realmente no sabía nada? La escena final sugiere una aceptación tácita. Al elegir el silencio para preservar su futuro, Anna deja de ser una víctima para convertirse en la guardiana del secreto de su madre.Las pistas que los suscriptores de Netflix pasaron por altoAlgunos de los suscriptores se dieron cuenta de que los directores de la producción dejaron pistas sutiles sobre el papel de Alice. Sus "olvidos" y su aparente desconexión con la realidad eran las herramientas perfectas para moverse sin levantar sospechas. El guion juega con el prejuicio del espectador: se tiende a no sospechar de los personajes de la tercera edad o de aquellos que parecen necesitar cuidados, una técnica clásica del suspenso psicológico."Qué buena serie es El y Ella; al principio parece tediosa y casi que la abandoné. El final es muy bueno y una total sorpresa"; "Él y ella, estupenda serie true crime de Netflix, muy entretenida con un elenco espectacular de actrices y actores de primer nivel, no van a poder creer quién es el asesino final, yo aún lo estoy digiriendo" y "La mini serie "Él y ella" de Netflix es un indiscutible 10/10, se la recomiendo, no me esperaba ese final tiene buena trama", fueron algunos de los mensajes que suscriptores dejaron en la red social X.

La razón por la que millones de televisores dejarán de tener Netflix

La evolución constante de las plataformas de contenido digital marca un nuevo límite para la tecnología doméstica. Netflix confirmó que a partir de marzo de 2026, su aplicación oficial dejará de ser compatible con una amplia gama de televisores inteligentes y dispositivos multimedia fabricados antes de 2015.Esta medida busca optimizar la seguridad de los datos, la calidad del sonido y la resolución de imagen, funciones que el "hardware" antiguo ya no puede procesar de manera eficiente.La decisión responde a una tendencia general en la industria tecnológica, donde se prioriza el soporte para equipos capaces de integrar nuevas funciones de personalización y protocolos de transmisión modernos.Los sistemas operativos obsoletos representan una limitación técnica que dificulta la implementación de innovaciones, lo que obliga a la compañía a centrar sus recursos en dispositivos con mayor potencia de procesamiento.La restricción impactará directamente a usuarios con equipos de décadas anteriores.Al intentar abrir la plataforma, los propietarios de estos dispositivos visualizarán mensajes informando que el servicio ya no está disponible. Además de la pérdida de acceso al catálogo, estos equipos quedarán desprotegidos ante nuevas amenazas cibernéticas al no recibir parches de seguridad.Televisores afectados Dispositivos Apple TV de primera, segunda y tercera generación.Modelos de Sony de las series Bravia X9, X85, W95 y W85.Televisores inteligentes de marcas como Panasonic y LG fabricados antes de 2015.Smart TV de Samsung correspondientes a los modelos EOS producidos entre 2012 y 2015.Esta medida no afectará a quienes utilicen tabletas, teléfonos móviles, computadoras o televisores fabricados después de 2015, siempre que cuenten con las actualizaciones de sistema necesarias para cumplir con los requisitos técnicos de la aplicación.Soluciones para evitar el cambio de televisorPerder la aplicación nativa no significa necesariamente tener que comprar un televisor nuevo.Existen diversas alternativas económicas que permiten transformar una pantalla antigua en un centro de entretenimiento moderno mediante el uso de puertos HDMI.Para mantener el acceso a la plataforma, los usuarios pueden optar por las siguientes vías:Utilizar consolas de videojuegos de última generación o reproductores multimedia que mantengan la compatibilidad con Netflix.Conectar dispositivos externos de transmisión como Google Chromecast, Amazon Fire TV Stick o Roku.Transmitir el contenido directamente ("mirroring") desde un teléfono inteligente o una computadora hacia la pantalla del televisor.De esta manera, el sistema garantiza que los suscriptores puedan seguir disfrutando de sus series y películas favoritas, siempre que el puente tecnológico utilizado responda a los estándares de seguridad y rendimiento exigidos por la empresa en la actualidad.

Top de las mejores películas de Netflix en Colombia

En la actualidad, Netflix y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema

Netflix batió récords en su balance del cuarto trimestre pero las acciones caen más de 4%: cuál es el motivo

Aunque superó las previsiones de ingresos y beneficios y alcanzó un récord de 325 millones de suscriptores, el mercado castiga a Netflix por el aumento esperado del gasto en contenidos, una guía conservadora y la incertidumbre en torno a la adquisición de Warner Bros. Discovery.

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El último informe de la plataforma destaca 96 mil millones de horas vistas y la popularidad de títulos internacionales como Merlina y La Huésped liderando tendencias

James Bond en Netflix: cinco maneras de ver todas las películas del agente secreto más famoso del mundo

En un giro que hubiese desconcertado hasta al mismísimo espía con licencia para matar, Netflix llegó a un acuerdo con Amazon, su rival más poderosa en la batalla del streaming, para sumar a su catálogo todas las películas de James Bond a partir de este miércoles 21 de enero. La historia completa en el cine del agente secreto más famoso del mundo es propiedad de Amazon desde que adquirió en 2022 los estudios MGM, dueño hasta ese momento de las 25 películas oficiales de 007, de El satánico Dr. No (1962) a Sin tiempo para morir (2021). El acuerdo, según la prensa de Hollywood, responde a una "decisión comercial estratégica diseñada para ampliar el alcance global de este material y volver a atraer al público". También se informa allí que las películas de Bond (incluyendo la no oficial Nunca digas nunca jamás, de 1983) permanecerían disponibles en Netflix durante los próximos tres meses. Esta lista completa de títulos fue y vino del catálogo de Amazon Prime Video varias veces. La última decisión de la plataforma fue programarlas durante dos meses al año, a partir del Día Mundial de James Bond (cada 5 de octubre, en homenaje al estreno mundial de El satánico Dr. No) y hasta el Día de Acción de Gracias en el hemisferio norte, a fines de noviembre. La llegada de las películas de Bond a Netflix coincide con un momento de creciente expectativa para los fanáticos del personaje en todo el mundo. Ya es un hecho confirmado el comienzo de una nueva etapa para 007 con la película 26 ya confirmada en manos del director Denis Villeneuve (Duna) y el guionista Steven Knight, el creador de la serie Peaky Blinders. Como Villeneuve está dedicado full time casi hasta fines de este año en la producción de la película que cerrará la trilogía Duna, todo indica que a comienzos de 2027 quedará definida la incógnita más esperada: quién será el nuevo James Bond, el séptimo en la historia después de Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig. El misterio perdurará durante varios meses más, pero en las últimas semanas trascendió con firmeza la versión de que los flamantes productores de la serie, pensando en un nuevo comienzo para el personaje, tienen la intención de salir a buscar a un actor británico relativamente poco conocido, de entre 20 y 30 años, para un debut como 007 en algún momento de 2028. Si estas especulaciones se confirman quedarán descartados todos los nombres que circularon hasta ahora, desde los más experimentados (Idris Elba, de 53 años), Tom Hardy (de 48) y Henry Cavill (de 42) hasta los más jóvenes (Aaron Taylor-Johnson y Callum Turner, ambos de 35). Salvo Lazenby, que hizo su única aparición como Bond a los 29 años, todos los dueños previos del personaje llegaron a él en una etapa más o menos madura en comparación con lo que estaría buscándose ahora. Connery, por ejemplo, tenía 32 años cuando aceptó ser el primer 007 de la historia. Y el último hasta ahora, Craig, apareció por primera vez en Casino Royale con 38 años. Un orden posiblePara matizar la espera no hay nada mejor que reencontrarse gracias al streaming, con la historia completa de James Bond en el cine. Y para verlas contamos con más de una manera de ordenar los títulos. Y de más está decir que el primero de todos, el modo más convencional y lógico, tiene que ver con la secuencia cronológica. Este criterio de organización tiene al menos dos ventajas que aparecen a primera vista: en primer lugar, la evolución del personaje a través de los diferentes rostros que lo encarnaron en pantalla. Segundo, el desarrollo de un tipo de producción que no paró de crecer mientras se convertía en bandera de identidad del cine británico en el mundo. Al mismo tiempo, los elementos que definen la esencia bondiana también permiten armar otras configuraciones a través de sus películas. Es posible, por ejemplo, organizar esta revisión a partir de los colosales villanos que fue encontrando nuestro héroe, de las novelas que le dieron origen y de sus canciones originales. El viaje de película por el mundo Bond representa de múltiples manera la idea y la experiencia de un modelo para armar.Según el calendarioSi elegimos ver (o volver a ver) ahora en streaming toda la historia bondiana en el cine a través de una secuencia cronológica exacta, el camino más directo consiste en ordenarlas de acuerdo a su protagonista. De uno en uno, cronológicamente, por medio de los seis 007 que conoció el cine hasta el momento. Como siempre se empieza por el principio, el punto de partida es el sexteto de películas que tuvo a Sean Connery como protagonista entre 1962 y 1971, más el bonus track no oficial de 1983. Connery es el primer 007 y, para muchos, el definitivo. Caballero inglés de pura cepa, viril, aguerrido y también seductor. Tiene plena conciencia de su misión (Ian Fleming, el creador del personaje, lo llamó "un instrumento contundente") y también de los placeres que puede disfrutar gracias a ella.George Lazenby, el único australiano que llegó a ser 007, tuvo un debut que al mismo tiempo fue despedida. Pudo ser un gran Bond (su única aparición en 1969 es uno de los mejores títulos de toda la serie, Al servicio secreto de su majestad) pero lo abrumó la responsabilidad. Mostró fugazmente a un Bond disciplinado y comprometido en su misión patriótica, todavía en línea con el espíritu originario de las novelas de Fleming.Lo sustituyó Roger Moore, el Bond más encantador, distinguido, sofisticado, ligero, divertido y hasta autoparódico de todos. También fue el más longevo al protagonizar entre 1973 y 1985 siete películas. Sus apariciones se fueron haciendo cada vez más entretenidas e inverosímiles a la vez y dejó al personaje cuando se dio cuenta que estaba demasiado grande (tenía 58 años) como para hacer creíbles todas sus escenas de acción.Cuando los productores llegaron a la conclusión de que había que volver a tomar en serio a Bond llegó Timothy Dalton, actor de sólida formación shakesperiana, intenso y comprometido. Pero la comparación con sus predecesores destruyó muy rápido su credibilidad y las dos películas que hizo como 007, entre 1987 y 1989, estuvieron a punto de hundir para siempre la marca.El salvador fue Pierce Brosnan, un Bond lleno de carisma y encanto que nos convenció a todos de la necesidad y la importancia de reencontrarnos con el personaje, además de darle un nuevo lugar en el tablero geopolítico mundial. Además nos mostró de nuevo que podía ser duro y letal sin perder ni un gramo de su poder de seducción. Revivió a 007 en las cuatro películas estrenadas entre 1995 y 2002.La última etapa conocida es la del renacimiento. El Bond de Daniel Craig empieza a escribir de nuevo desde el principio la historia del personaje, recuperando su esencia original violenta, áspera y hasta vengativa presente en las novelas. El actor abreva en todos sus predecesores para construir un 007 complejo e introspectivo que toma distancia de su condición conocida de womanizer y asume la realidad de un mundo amenazado por el terrorismo. De paso, retoma viejos temas y exhuma antiguos villanos. Su ciclo abarca cinco títulos, de 2006 a 2021, y cierra toda una historia que ahora empezará a escribirse de nuevo desde el principio. Las películas de James Bond, en secuencia cronológicaEl satánico Dr. No (1962), con Sean Connery.De Rusia con amor (1963), con Sean Connery.Dedos de oro (1964), con Sean Connery.Operación trueno (1965), con Sean ConnerySolo se vive dos veces (1967), con Sean ConneryAl servicio secreto de su Majestad (1969), con George LazenbyLos diamantes son eternos (1971), con Sean ConneryVivir y dejar morir (1973), con Roger MooreEl hombre con el revólver de oro (1974), con Roger MooreLa espía que me amó (1977), con Roger MooreMoonraker, misión espacial (1979), con Roger MooreSolo para tus ojos (1981), con Roger MooreOctopussy (1983), con Roger MooreEn la mira de los asesinos (1985), con Roger MooreSu nombre es peligro (1987), con Timothy DaltonLicencia para matar (1989), con Timothy DaltonGoldeneye (1995), con Pierce BrosnanEl mañana nunca muere (1997), con Pierce BrosnanEl mundo no basta (1999), con Pierce BrosnanOtro día para morir (2002), con Pierce BrosnanCasino Royale (2006), con Daniel CraigQuantum of Solace (2008), con Daniel CraigOperación Skyfall (2012), con Daniel CraigSpectre (2015), con Daniel CraigSin tiempo para morir (2021), con Daniel CraigDel cine a la novelaEs posible también entrar al mundo Bond en el cine a través de la continuidad histórica de las novelas escritas por Fleming. En su historia cultural de las películas de James Bond, Licence to Thrill, el estudioso e investigador británico James Chapman señala que los defensores de la obra literaria deploran desde siempre el desconocimiento que exhiben las películas (y, por añadidura, los fans de Bond en el cine) acerca de los relatos originales que las inspiran. Y cita una frase que Anthony Burgess, el autor de La naranja mecánica, hizo en 1987: "Es hora de que los aficionados a las películas de Bond vuelvan a los libros y que admiren en ellos su calidad literaria".Chapman sugiere al mismo tiempo que deberíamos asumir ante todo una realidad incontrastable: la imagen definitiva que tenemos de Bond es la que se armó desde el cine. Pero las novelas llegaron primero y es allí donde el personaje empieza a configurarse y a adquirir la relevancia que le reconocemos en su contexto histórico y cultural. Lo más probable es que hayamos visto todas las películas sin haber leído una sola de las novelas. Además, casi la mitad de las adaptaciones al cine no se basan en textos escritos por Fleming, sino que se inspiran en el propio personaje y algunos otros papeles y situaciones que giran a su alrededor. Por lo tanto, armar un programa para ver las películas siguiendo el orden temporal de publicación de las novelas puede ser un modo novedoso de entrar en el universo de 007.Las películas, ordenadas según los relatos de Ian FlemingCasino Royale (1953)Vivir y dejar morir (1954)Moonraker (1955)Los diamantes son eternos (1956)De Rusia con amor (1957)Dr. No (1958)Goldfinger (1959)Solo para sus ojos (1960)Operación Trueno (1961)La espía que me amó (1962)Al servicio secreto de su Majestad (1963)Solo se vive dos veces (1964)El hombre del revólver de oro (1965)Octopussy y The Living Daylights (1966), cuentos publicados póstumamente El caso SpectreLa sombra de Spectre recorre toda la historia de James Bond, tanto novelística como cinematográfica. Hasta le da su nombre a una de sus películas más recientes. Por eso, esta mención cobra relevancia especial en la última etapa conocida hasta ahora, la que protagoniza Daniel Craig, porque se une a la intención de llevar al personaje de regreso en las fuentes para volver a contar la historia desde el principio.Spectre es el acrónimo utilizado para identificar a una organización llamada en inglés "Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge and Extortion", armada e integrada por los criminales más peligrosos del mundo, fundada y dirigida por Ernst Stavro Blofeld, archienemigo de Bond que aparece con cuatro rostros distintos a lo largo de sus películas: Donald Pleasence (Solo se vive dos veces), Telly Savalas (Al servicio secreto de su Majestad), Charles Gray (Los diamantes son eternos) y Christoph Waltz (Spectre y Sin tiempo para morir).Según Fleming, Spectre es una gigantesca y temible estructura al servicio del mal, manejada en su origen por ex integrantes de la inteligencia soviética (Smersh), la Cosa Nostra, la Gestapo y Black Tong (mafia china establecida en Estados Unidos). Aparece mencionada en varias películas antes de que conozcamos a su líder y se convertirá con el tiempo en el mayor desafío al que debe enfrentar Bond.Las películas de James Bond en las que se alude a Spectre:El satánico Dr. No (1962)De Rusia con amor (1963)Operación trueno (1965)Solo se vive dos veces (1967)Al servicio secreto de su Majestad (1969)Los diamantes son eternos (1971)Solo para sus ojos (1981)Spectre (2015)Sin tiempo para morir (2021) Los villanosSi James Bond cada vez más se ve obligado a hacer todo lo que está a su alcance para salvar al mundo entero eso quiere decir que el villano al que suele enfrentarse tiene casi siempre propósitos y afanes ciertamente megalomaníacos. Pueden encabezar gigantescas organizaciones criminales como Spectre (el caso de Blofeld) o bien presentarse en la historia como emprendedores multimillonarios con ambiciones inalcanzables.En la lista también aparecen retorcidos científicos, mujeres fatales o de mente diabólica, asesinos seriales y toda clase de sicarios capaces de manejar armas inverosímiles (como el sombrero de Oddjob, cuya ala es una cuchilla que puede decapitar estatuas de mármol). Sin embargo, el enemigo que Bond más teme es el reflejo deformado de su propia imagen, encarnada en agentes descarriados o viejos compañeros de ruta.Las películas de James Bond, a través de sus mejores villanos:Ernst Stavro Blofeld (interpretado por Donald Pleasence, Telly Savalas, Charles Gray y Christoph Waltz), en Solo se vive dos veces, Al servicio secreto de su Majestad, Los diamantes son eternos, Spectre y Sin tiempo para morir.Donald "Red" Grant (Robert Shaw), en De Rusia con amorFrancisco Scaramanga (Christopher Lee), en El hombre del revólver de oroAlec Trevelyan (Sean Bean), en GoldenEyeOddjob (Harold Sakata), en Dedos de oroAuric Goldfinger (Gert Fröbe), en Dedos de oroRosa Klebb (Lotte Lenya), en De Rusia con amorJaws (Richard Kiel), en La espía que me amó y MoonrakerLe Chiffre (Mads Mikkelsen), en Casino RoyaleEmilio Largo (Adolfo Celi), en Operación Trueno Letra y músicaLa idea de James Bond como una marca registrada que se consolida en el tiempo a través de un puñado de señales de identidad no se entendería del todo sin un toque sonoro que resulta absolutamente original. Si hay un sonido que identifica al cine de 007 la autoría completa le pertenece al gran John Barry, el compositor inglés que le puso un sello magistral a los arreglos y las orquestaciones que identifican a la saga, aunque el clásico "James Bond Theme" (el que suena en la apertura de cada película mientras un ojo sigue a Bond hasta que dispara un revólver y tiñe de rojo la pantalla) lleve la firma de Monty Norman. De Rusia con amor inauguró la lista de temas que llevan el mismo nombre que la película y a partir de Dedos de oro cada canción original, surgida de un largo y meticuloso proceso de selección, suena hasta hoy cada vez que aparece la extensa secuencia inicial de títulos, que por largos años fue creada y concebida por el gran diseñador Maurice Binder. La excepción es Al servicio secreto de su Majestad, en donde la canción original suena al final, aunque el tema cantado por Louis Armstrong (fue la última grabación que hizo antes de su muerte) no aparece en la copia disponible en Netflix. Los films con los diez mejores temas originales de Bond"Los diamantes son eternos", cantada por Shirley Bassey"Operación Trueno", cantada por Tom Jones."Vivir y dejar morir", cantada por Paul McCartney y Wings"Dedos de oro", cantada por Shirley Bassey"Skyfall" (de Operación Skyfall), cantada por Adele"Solo se vive dos veces", cantada por Nancy Sinatra"No Time to Die" (de Sin tiempo para morir), cantada por Billie Eilish"We Have All the Time in the World" (de Al servicio secreto de su Majestad), cantada por Louis Armstrong"Nobody Does This Better" (de La espía que me amó), cantada por Carly Simon"En la mira de los asesinos", cantada por Duran Duran

La historia real de Miami que inspiró "The Rip", la nueva película de Netflix: un botín de US$22 millones

Lo que comenzó como la fase final de una investigación policial de larga data en Florida terminó por revelar un hallazgo histórico. Años más tarde, la historia sirvió de base para The Rip (2026), el thriller criminal protagonizado por Matt Damon y Ben Affleck que se estrenó recientemente en Netflix.El operativo policial dentro de una casa en Florida que se convirtió en películaEl 29 de junio de 2016, agentes de la policía de Miami-Dade encabezados por el oficial Chris Casiano y su equipo antinarcóticos, ingresaron a una vivienda ubicada en Northwest 169th Terrace, en Miami Lakes. La investigación apuntaba a una red de tráfico de marihuana que operaba entre el sur de Florida y Tennessee, y el operativo debía ser apenas el cierre de un expediente iniciado años atrás.Durante la inspección, los oficiales detectaron algo inusual en el ático. Un rastrillo de jardín, conectado por un cable a la pared, llamó la atención. Al moverlo, el yeso cedió y dejó al descubierto un compartimento oculto, construido detrás de una pared falsa. Dentro de ese espacio había 24 baldes naranjas de cinco galones (18 litros), comprados en Home Depot, cada uno con fajos de billetes de 100 dólares. En total, el conteo final alcanzó los US$22 millones, lo que se convirtió en la mayor incautación de efectivo en la historia de la policía de Miami-Dade, según detalló la revista Time.El operativo en Florida que llevó al récord históricoLa investigación que desembocó en el allanamiento llevaba más de una década de trabajo, con tareas de vigilancia, informantes confidenciales, escuchas telefónicas y cooperación entre agencias estatales y federales.El propietario de la casa era Luis Hernandez-Gonzalez, dueño de Blossom Experience, un local de insumos de jardinería en North Miami frecuentado por cultivadores de marihuana de todo el país norteamericano.Las autoridades sospechaban que el comercio funcionaba como una fachada para actividades ilegales vinculadas al cultivo y distribución de cannabis.Ya en 2005, agentes federales habían registrado conversaciones en las que Hernandez-Gonzalez hablaba sobre venta de marihuana, aunque en ese momento no se presentaron cargos.En 2010, un informante grabó charlas en las que el empresario describía técnicas de cultivo y se ofrecía a comprar futuras cosechas. Nuevamente, no hubo arrestos.El giro definitivo ocurrió en 2016, cuando fue interceptado en una escucha telefónica asesorando a traficantes del sur de Florida que habían sido detenidos en Tennessee.Una vez descubierto el dinero, el procedimiento policial sumó un elemento clave que más tarde sería central en la adaptación cinematográfica. El reglamento del departamento establecía que todo el botín incautado debía contarse en el lugar, de manera manual, dos veces, antes de que cualquier agente pudiera retirarse. Esa norma, diseñada para garantizar la transparencia del operativo, tuvo un efecto colateral: el equipo quedó atrapado durante horas dentro de la casa, en un barrio residencial, como custodios de una fortuna que podía convertirlos en un blanco.El conteo se extendió durante más de un día completo y mantuvo a los oficiales en permanente estado de alerta. Junto al botín también se encontraron distintas variedades de marihuana, esteroides anabólicos y un arma de fuego cargada, luego identificada como una pistola TEC-9. Pese a la presión y la exposición, ningún billete desapareció. El monto final quedó fijado en US$22 millones, un récord absoluto para el condado en ese momento.Cómo el hallazgo policial real se adaptó al thriller de NetflixEn la adaptación cinematográfica, según detalló Time, algunos elementos fueron modificados por razones narrativas: los nombres de los personajes, el género del dueño del dinero oculto y el monto exacto del botín, reducido a US$20 millones en la ficción. Sin embargo, otros detalles se mantuvieron casi intactos, como la pared falsa, los baldes apilados y el perro detector de efectivo que dio la primera señal inequívoca.

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Netflix estrena la cuarta temporada de Bridgerton: qué tenés que saber antes de continuar con la saga

La plataforma de Netflix anunció el estreno de la cuarta temporada de Bridgerton para el 29 de enero. La entrega se hará en dos partes y los fans de la serie esperan con ansias conocer cómo avanza la historia de amor que tendrá a Benedict como protagonista. Descubrí qué tenés que saber antes del lanzamiento y qué sorpresas se esperan de la ficción creada por Shonda Rhimes. La plataforma de streaming decidió publicarla en el catálogo en dos partes, por lo que la mitad de los capítulos se estrenarán en enero (del 1 al 4) y la siguiente fase el 26 de febrero (del 5 al 8). Hasta el momento se supo muy poco de los detalles de esta trama, pero sí se confirmó que será Benedict quien en esta temporada encuentre finalmente el amor. Además, fiel al hilo inicial, Lady Whistledown oficiará de las suyas. Hasta el momento, Netflix dio un adelanto de lo que vendrá con el tráiler. Una de las escenas más resonantes muestra a Violet Bridgerton decirle a su hijo: "Tenés que casarte. Simplemente, aún no conociste a la joven adecuada". Al mismo tiempo, el narrador describe "Con un poco de imaginación, lo imposible parece posible", y la voz de la madre vuelve a ocupar espacio: "Está muy bien soñar, pero la vida está hecha para ser vivida". Hasta el momento, Benedict, el hijo más bohemio y liberal de la familia, no había pensado en casarse, pero aparece en su vida una mujer cargada de misterio, que lo endulzará desde el inicio. Gracias a un baile de máscaras que organiza su madre, el joven se topa con la Dama Plateada que más tarde revela su nombre: Sophie Baek. Se trata de una joven cuya vida se basa en el cuento de hadas La Cenicienta. Ella es una sirvienta que trabaja para Lady Araminta Gun, una viuda ambiciosa y cruel que intenta casar a sus dos hijas con familias poderosas.Esto abre un abanico de dudas sobre la relación inminente entre el rebelde de los Bridgerton y todo apunta a que asentará cabeza, pero para confirmar ello hay que esperar hasta la segunda parte de la temporada. Al igual que sucedió en la tercera parte, que se enfocó en el romance entre Penélope y Colin (quienes ya tienen un hijo), ahora todo girará en torno al artista de la familia. Por fuera del romance de los protagonistas, Francesca explora su matrimonio con John Stirling, a la vez que existe una creciente conexión con Michaela, su cuñada. En su trayecto vuelve a Londres junto a Eloise, quien la fue a visitar a Escocia. Por su relación cercana con Benedict, será su confidente. También aparecerán Anthony y Kate, ya como padres. En tanto, hay personajes que no aparecerán en esta entrega, como Daphne y su esposo, el duque Simon Basset. El elenco completo de Bridgerton 4Lady Whistledown/Penélope (Nicola Coughlan).Benedict Bridgerton (Luke Thompson).Violet Bridgerton (Ruth Gemmell).Sophie Baek (Yerin Ha).Lady Araminta Gun (Katie Leung).Colin (Luke Newton).Anthony (Jonathan Bailey).Kate (Simone Ashley).Eloise (Claudia Jessie).

Netflix modificó su acuerdo para comprar Warner Bros. y será completamente en efectivo

Nefflix modificó su oferta para adquirir Warner Bros. Discovery por 82.700 millones de dólares, anunciada en diciembre, y ahora ofreció pagar todo en efectivo.El gigante del streaming y el centenario estudio de cine anunciaron hoy a través de un comunicado que modificaron su acuerdo definitivo a una transacción íntegramente en efectivo, en tanto se mantiene el valor empresarial de 82.700 millones de dólares. Esto "simplifica la estructura de la transacción, proporciona mayor certeza del valor para los accionistas de WBD y acelera el proceso de votación de los accionistas de WBD", explicaron."La transacción íntegramente en efectivo se mantiene en 27,75 dólares por acción de WBD, sin cambios respecto a la estructura anterior", agrega el escrito. "Los accionistas de WBD también recibirán el valor adicional de las acciones de Discovery Global tras su separación de WBD. La transacción se financiará mediante una combinación de efectivo disponible, líneas de crédito disponibles y financiación comprometida".Según las compañías, la estructura revisada "mejora la certeza de ejecución, se alinea con el marco disciplinado de asignación de capital de Netflix y ofrece claros beneficios. Al respecto, destacan que "la transacción íntegramente en efectivo proporciona mayor certeza sobre el valor que los accionistas de WBD recibirán al cierre, eliminando la variabilidad del mercado". Además, dicen, permite una vía más rápida para la votación de los accionistas de WBD, que sería en abril próximo. "Para respaldar este cronograma acelerado, WBD presentó hoy su declaración preliminar de representación ante la SEC", aclaran. "La sólida generación de flujo de caja de Netflix respalda la estructura revisada de la transacción íntegramente en efectivo, a la vez que preserva un balance general saneado y la flexibilidad para capitalizar futuras prioridades estratégicas", concluye el comunicado.Cabe recordar que primero tiene que concretarse la división de Warner Bros. Discovery (anunciada en junio pasado) en dos mitades que coticen en bolsa: una dedicada a los servicios de streaming y estudios de cine (la que adquirirá Netflix), y la otra, Discovery Global, que es la división de cadenas de televisión que incluye a CNN, TNT, HGTV y Discovery+. Esto está previsto para el tercer trimestre de 2026.A partir de este acuerdo, el gigante del streaming se convertirá en el nuevo dueño de los centenarios estudios de cine de Warner, así como de sus grandes propiedades conectadas con el mundo de la TV, como HBO, y la plataforma HBO Max. El inmenso catálogo conjunto del nuevo (y más poderoso, si los organismos regulatorios aprueban la integración) actor de la industria global del entretenimiento incluye a Casablanca y Jay Kelly, a Harry el Sucio y Adolescencia, a El exorcista y Bridgerton, a Buenos muchachos y El Eternauta, a Frankenstein y Stranger Things, pasando además por Los Soprano, Game of Thrones, Euphoria, Friends y muchísimo más.

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Álex de la Iglesia, Griselda Siciliani y Adrián Suar traen a Netflix una historia nacida en el teatro en la que todo sale mal

En mayo de 2024, la dupla compuesta por Griselda Siciliani y Adrián Suar protagonizaron en el Teatro El Nacional la obra Felicidades, un texto escrito por el dramaturgo Mariano Pensotti que dirigió Daniel Veronese. La obra se anunciaba como "una fiesta donde todo puede salir mal". La expareja en la vida real interpretaba a una pareja de abogados exitosos que, puertas adentros, estaban atravesando una profunda crisis. La acción transcurría la noche del cumpleaños de ella. Pero, a los pocos minutos, de la intención festiva quedaba poco. El título de la crítica de LA NACION fue el siguiente: "Una noche desopilante, con un quinteto que hace saltar todos los resortes de la risa".En la primera escena de fiesta olvidable se producía el siguiente texto: "¿CoÌ?mo pude ser tan idiota de volver a confiar en vos?", le recriminaba ella. Él intentaba calmarla diciéndole que, tal vez, estaba sobreactuando la cosa. "¡Siempre fuiste un pésimo actor! Por eso me doy cuenta tan rápido cuando mentís", le respondía sin rodeo alguno la actriz de Envidiosa al personaje de Suar. El elenco lo completaban Benjamín Vicuña, Jorgelina Aruzzi y Peto Menahem. Y había otro personaje fundante: la escenografía de Mariana Tirantte que hacía crujir a la misma casa. No tanto tiempo después, la noche de un frustrado festejo de cumpleaños que fue vista por más de 130.000 espectadores tendrá su vuelta de tuerca. Netflix anunció el inicio del rodaje de una nueva película hecha en la Argentina basada en esa obra teatro, con dirección de Alex de la Iglesia. En esta nueva versión a cargo del director español y del mismo Pensotti la pareja a la que todo le sale mal estará acompañada por Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea, Mike Amigorena, Martín Garabal, Mónica Raiola y la participación especial de Diego Capusotto. Producida por el mismo Suar, la expareja en la vida real y nueva pareja en esta ficción hicieron el anuncio con un divertido video que recrea el vínculo de esta obra que fue un verdadero tanque de la escena comercial. El film marca la primera colaboración de Álex de la Iglesia con una película de Netflix hecha en la Argentina. "No me interesa la felicidad como meta sino como conflicto. La obra teatral Felicidades gira alrededor de una familia que se aferra a una imagen de sí misma mientras todo a su alrededor empieza a desestabilizarse. Los personajes buscan la redención de manera grotesca, cruel y con mucho humor, porque ese es el lenguaje más honesto que conozco. Ahora que la realidad ha asesinado a la ficción, es el momento de vengarse y devolverle una sonrisa. Para mí es un lujo trabajar con este reparto que ha entendido a la perfección la búsqueda de la verdad en el caos", comentó el famoso creador de películas como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, Crimen ferpecto y Perfectos desconocidos, entre otros títulos.En la versión teatral, a la fiesta de cumpleaños que ya distaba mucho de ser perfecta caían dos invitados que no habían llegado a leer el aviso de la cancelación. Era una vieja amiga del secundario de la cumpleañera, papel que estuvo a cargo de Jorgelina Aruzzi, junto con su excéntrico novio, que interpretó Benjamín Vicuña. Cuando todo ya estaba al borde del caos caía un médium, a cargo de Peto Menahem, que el marido había contratado para darle brillo al festejo. Para la versión en cine ese quinteto de personajes se amplió. Días antes del estreno de la obra de teatro, Suar y Vicuña dialogaron con LA NACION. "Cuando pensás que es una comedia de enredos de una pareja, a los 20 minutos viene otra cosa y, a los 30, otra. Es una pieza de humor que, de paso, te habla del quedar atrapado en una vida que no queremos", decía el actor y productor sobre la obra. "El texto me pareció lleno de situaciones de humor que también coquetean con otras cosas. Habla de la muerte, de las verdades y caretas de cada uno, del mundo de las apariencias y sus doble apellidos. Habla de parejas en crisis, pero también del país, del ahora, de lo que está pasando", afirmaba Vicuña, quien actualmente está conduciendo el programa de entretenimientos The Balls. El programa se emite por eltrece, cuyo director artístico, como si fuera otro paso de una comedia de enredos, es el mismo Suar.En medio de estas historias cruzadas, en noviembre el mismo Suar había adelantado a este medio que este año nuevamente producirá y protagonizará una obra escrita por Mariano Pensotti, el autor de Felicidades y creador de Una sombra voraz, que se repone el mes próximo en Dumont 4040. Sottovoce, así es su título, se estrenará en el mismo escenario de El Nacional; completan el elenco Lorena Vega, Carla Peterson y Fernán Mirás. A diferencia de la obra anterior, Pensotti también dirigirá esta pieza con Suar, el director que acaba de reponer Las hijas, en el Paseo La Plaza.

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Netflix: La bestia en mí, un thriller atrapante con muy buenos trabajos de Claire Danes y Matthew Rhys

La bestia en mí (The Beast in Me, Estados Unidos/2025). Dirección: Antonio Campos, Lila Neugebauer, Tyne Rafaeli. Guion: Gabe Rotter, Erika Sheffer, Daniel Pearle, Mike Skerrett, Howard Gordon, C.A. Johnson, Ali Liebegot. Fotografía: Lyle Vincent. Edición: Ralph Jean-Pierre, Philip Carr Neel, Kane Platt, Shelby Siegel. Elenco: Claire Danes, Matthew Rhys, Brittany Snow, Natalie Morales, Tim Guinee, Hettienne Park, Jonathan Banks, David Lyons, Aleyse Shannon. Cantidad de capítulos: 8. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buenaHay una escena clave en esta serie de Netflix que reúne los talentos de un buen guionista (Gabe Rotter, conocido por su trabajo en Los expedientes secretos X) y Howard Gordon (el mismo showrunner de éxitos como Homeland y 24): cerca de su epílogo, nos enteramos de que alguien ha violado la privacidad de la atribulada escritora que es una de las protagonistas de la historia (Aggie Wiggs, interpretada por Claire Danes) y está intentando terminar un complicado libro biográfico. La intrusión tuvo el claro objetivo de amedrentarla con un mensaje truculento y terrorífico que conviene no adelantar para evitar el spoiler, pero también ha dejado una huella más sutil: el cambio del nombre original de ese borrador (La bestia y yo) que una editorial espera con ansiedad por el del título de la serie: La bestia en mí, que realmente sintetiza muy bien el espíritu de esta ficción que atrapa de principio a fin con los fundamentos más convencionales del thriller calibrados con precisión y nos sugiere que en lugar de ver la paja en el ojo ajeno, es mejor ver la viga en el propio, como bien dice la conocida parábola bíblica. Ganadora de un Pulitzer, Aggie se embarca en un proyecto que le traerá muchos dolores de cabeza pero también revelará, a la manera de una terapia psicológica eficaz o un ejercicio serio de introspección, cómo su personalidad está atravesada por la soledad, la culpa y la obsesión. Desde hace un tiempo vive aislada en una casa de Oyster Bay (un enclave elegante y acomodado de Long Island) que le queda demasiado grande. Notamos muy pronto que algo la perturba, más allá de algunos desperfectos en las cañerías de esa mansión de estilo victoriano que provocan inquietantes gorgoteos que encajarían muy bien en una ficción gótica. Danes es una actriz con muchos recursos y sabe cómo transmitir la fragilidad del personaje. La trágica muerte del hijo de 8 años de Aggie en un accidente provocado por un conductor ebrio alteró por completo su estabilidad emocional y destruyó su relación de pareja con Shelley (Natalie Morales), una artista plástica que, agotada de lidiar con su furia mal procesada, decidió dejarla y mudarse a Bushwick, una zona bohemia y popular de Brooklyn. También la sumergió en un bloqueo que le impide continuar normalmente con su carrera, hasta que la aparición del otro gran protagonista del relato produce un quiebre en su vida y en la narrativa de La bestia en mí. Nile Jarvis (Matthew Rhys, conocido por su muy buen trabajo en The Americans, una serie que de hecho tiene algunos puntos de contacto con La bestia en mí en términos de ambigüedades morales, falsedades y ocultamientos) es un multimillonario del sector inmobiliario con un pasado oscuro: hace unos años, su esposa desapareció sin dejar rastro y él fue considerado el principal sospechoso, aunque nunca se pudo probar su responsabilidad. Y ahora es también el nuevo vecino de Aggie. Su llegada a Oyster Bay no es para nada discreta. Desembarca en otra lujosa propiedad con un par de perros guardianes nada amigables, y uno de sus primeros gestos revela su estatus de rico con ínfulas: pretende talar parte del frondoso bosque de la zona para construir un sendero que haga más cómoda su rutina de running. La única vecina que se atreve a oponerse es Aggie, lo que producirá un choque inicial que él, muy hábil para las manipulaciones, transformará en otra cosa. La relación entre ellos estará siempre cargada de tensiones -incluso eróticas, más allá de la identidad sexual del personaje de Danes-, pero lo que el guion de La bestia en mí plantea como núcleo es un inteligente juego de espejos en el que la escritora empieza a descubrir sus debilidades y zonas oscuras a partir de investigar con la mayor profundidad posible las miserias de un villano tan sagaz como escurridizo. Danes contó en algunas entrevistas que parte de la matriz argumental de La bestia en mí estuvo inspirada en The Journalist and the Murderer, libro de la escritora y periodista de The New Yorker, Janet Malcolm, que aborda el espinoso tema de la ética periodística a partir del caso de la demanda de Jeffrey MacDonald (un ex integrante de los Boinas Verdes que asesinó a su esposa embarazada y sus dos hijas) contra Joe McGinniss, autor de un exitoso non fiction titulado Fatal Vision que mantuvo con MacDonald una relación de aparente amistad y le hizo creer que estaba convencido de su inocencia cuando en realidad estaba escribiendo un retrato demoledor que lo presentaba como un feroz criminal. La relación entre los protagonistas de La bestia en mí se perfila, justamente, como un juego de gato y ratón en el que se vuelve difícil discernir quién es la presa y quién el depredador. Aggie, agobiada por una carrera que corre el riesgo de estancarse por un dolor interno que no cesa, y Nile, cuya palpable ambigüedad moral desconcierta, establecen una interdependencia tóxica que nos alerta sobre un peligro inminente que esta ficción mantiene vivo hasta su desenlace. "Los dos personajes han enfrentado traumas y cierto tipo de expulsión de la sociedad que los ha empujado a aislarse. Y cuando coinciden dos personas que han pasado por algo así y tienen poco que perder se puede armar entre ellas un vínculo inesperado", ha explicado Rhys con buen tino. En la trama también son importantes algunos personajes secundarios, especialmente Brian Abbott (David Lyons), un agente del FBI que investigó la misteriosa desaparición de la esposa de Nile y advierte oportunamente a Aggie sobre el peligro que representa su flamante e indescifrable vecino. Pero también juegan roles decisivos la nueva esposa de Nile, Nina (Brittany Snow), una galerista de arte que previamente fue asistente de su exmujer, su padre (Jonathan Banks, de muy buena labor) y además el inescrupuloso creador del negocio familiar en el que participa, y su tío Rick (Tim Guinee), el intimidante líder del equipo de seguridad de la poderosa empresa Jarvis Yards, que crece vorazmente en base a movimientos al borde de la legalidad y con la permanente complicidad de políticos corruptos. Aunque no sea el corazón de la historia, el perverso entramado de dos negocios con fachadas diferentes pero lógicas similares en varios aspectos (el inmobiliario y el del arte) aparece más que insinuado en la serie, una alegoría que induce a pensar en el recorrido de magnates como el famoso marchante californiano Larry Gagosian, ejemplo paradigmático del "turbocapitalismo" del arte a través de la creación de un complejo de galerías, edificios y metros cuadrados de espacios expositivos y oficinas que lo ha posicionado como un actor muy significativo en el sector de los bienes raíces de ciudades como Nueva York, Londres, París y Hong Kong.Es el telón de fondo del asunto principal que devela aquella escena clave comentada en el inicio de esta reseña: el encuentro fortuito entre dos narcisistas (y por lo tanto, neuróticos) que tienen en común bastante más de lo que se puede inferir a primera vista. En una de sus primeras apariciones en la serie, Nile está bebiendo un jugo de remolacha cuyo color se asemeja nada casualmente al de la sangre. Aggie, por su parte, ha sufrido algunos brotes espamódicos de violencia: un oportuno flashback la delata apedreando la vidriera de un local donde trabaja el joven que conducía borracho aquel día de la fatal colisión en la que perdió la vida su hijo. La dinámica entre estos dos personajes protagónicos también remite a la establecida entre otro magnate inmobiliario, Robert Durst, y Andrew Jarecki, el director de la elogiada serie The Jinx, alto exponente del true crime que cuenta la espeluznante historia en la que Durst estuvo involucrado. En la ficción, Nile evade sus responsabilidades con la pericia y el cinismo del que hace gala el protagonista del caso real del documental de HBO Max, incluso al punto de incriminarla en un horrible asesinato. Pero lo más relevante en La bestia en mí no son en verdad sus maléficas artimañas en busca de la impunidad (una opacidad sostenida a lo largo de los 8 episodios que Rhys encarna a la perfección), sino cómo su ingreso en la vida de Aggie le permite a ella y a los espectadores de la serie detectar esa ambición un poco patológica que la lleva a ignorar todas las señales prematuras de la toxicidad del sujeto con el que se obsesiona en aras de la proyección de su carrera, una falencia que quizás también haya ensombrecido su rol como pareja y como madre, dos líneas que La bestia en mí amaga explorar pero deja curiosamente en suspenso.

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Las polémicas declaraciones de Ben Affleck y Matt Damon sobre "el método Netflix" que perjudican al futuro de la plataforma

Nunca lo sabremos pero probablemente la repercusión que tuvo en los últimos días la charla que Ben Affleck y Matt Damon tuvieron en The Joe Rogan Experience, uno de los podcast más escuchados de los Estados Unidos que cuenta con millones de seguidores, no era lo que el departamento de prensa y promoción de Netflix había imaginado cuando elaboró la estrategia mediática para dar a conocer El botín, el largometraje ya disponible en la plataforma protagonizado y producido por el dúo. Es que aunque la gira promocional de Damon y Affleck cumplió con el objetivo de transformar a la película en la más vista alrededor del mundo, la número 1 sin excepciones en los territorios donde existe Netflix, al mismo tiempo abrió un frente de polémica sobre el presente y futuro del cine que puso en cuestión los métodos del servicio de streaming. Una controversia que podría haber pasado desapercibida si no fuera porque la plataforma está en plena campaña para adquirir los estudios Warner, una de las más veneradas usinas de producción cinematográfica de la historia de Hollywood. Y porque quienes prendieron la primera mecha son dos de los intérpretes y productores más respetados de la industria cinematográfica. "El modo estándar para hacer una película de acción que nosotros aprendimos suponía que tuvieras tres secuencias de gran despliegue distribuidas a lo largo del film. Una en el primer acto, otra en el segundo y otra en el tercero. En la última tenías que poner la mayor cantidad de dinero del presupuesto porque era el final de tu relato. Ahora nos plantean cosas como: "¿podemos tener una secuencia de acción en los primeros cinco minutos del film? Queremos que los espectadores se queden. Y no estaría mal si repitieran la trama de la película tres o cuatro veces en los diálogos porque la gente está usando el teléfono al mismo tiempo que la está viendo", detalló Damon sobre el proceso de realizar una producción para Netflix.Mientras la familia Ellison, dueños de Skydance Paramount, llevan adelante un intento de compra hostil para quedarse con todos los bienes de Warner Discovery argumentando, entre otras cosas, que Netflix planea darle el golpe de gracia a la alicaída distribución de cine en las salas para transformar a los largometrajes en uno más de sus contenidos que privilegien el algoritmo frente a la creatividad artística, la intervención de Damon en el exitoso podcast de Joe Rogan se parece mucho al paso en falso del marketing y las relaciones públicas que el año pasado dinamitaron desde adentro las posibilidades de que el film Emilia Pérez estuviera entre los grandes ganadores la noche de los Oscar. Se podría decir que la gravedad de los tuits racistas y discriminatorios de Karla Sofía Gascón, protagonista del film dirigido por Jacques Audiard, que desbarrancaron su camino hacia el podio y pusieron la lupa en los contenidos de un film fallido desproporcionadamente celebrado antes del escándalo no son comparables a las declaraciones hechas por Damon hace pocos días, pero ambas situaciones ciertamente le consiguieron a Netflix una presencia negativa en los medios en el peor momento posible para su negocio. Por el caso Emilia Pérez, la plataforma perdió su ambicionada estatuilla a la mejor película, mientras que las palabras de Damon debilitan su posición frente a la adquisición más significativa de su historia. Un complicado acuerdo con 82.700 millones de dólares en juego. El dúo dinámicoLas declaraciones del actor, que es el protagonista de La odisea, la próxima película de Christopher Nolan, acérrimo defensor del cine en las salas, expusieron sin filtros los cambios en los mecanismos de producción que ya eran evidentes antes de que Damon decidiera exponerlos en un programa que consumen millones en los Estados Unidos y que es uno de los mayores propaladores de opiniones tanto en cuestiones políticas como culturales. Así, si bien nada de lo que dijo el actor es novedoso o sorprendente, que lo hiciera en el escenario más público posible en el que estaba como invitado para lograr que el público viera su película en la plataforma, causó un impacto inmediato. Y no solo en los espectadores. Apenas Damon reveló las prácticas actuales de Netflix, a su lado Affleck intentó morigerar la crítica con un halago que, aunque cierto, no modifica la verdad de las declaraciones de su amigo y socio de toda la vida. El director de Argo intervino en la conversación entre Damon y Rogan para aclarar que la fórmula de la plataforma descripta por su amigo no era la única manera de conseguir un éxito en ella. "Con Adolescencia no aplicaron ninguna de esas mierdas y es fantástica. Y oscura, trágica e intensa. Es sobre un tipo que se entera de que su hijo está acusado de asesinato. Hay tomas largas de las partes de atrás de sus cabezas, otras en las que los personajes se suben a un auto y no dicen nada", ejemplificó Affleck en el podcast para demostrar que, según él, "no tenés que aplicar los trucos de Netflix" para atraer audiencias. Un argumento que no resiste mucho análisis ya que, como dice Damon es la excepción y no la regla, y además ignora las diferencias entre la producción y la distribución: la miniserie británica fue producida de manera independiente y luego adquirida por Netflix para su distribución global. Además, la defensa de Affleck no atiende a la crisis que atraviesa la industria cinematográfica en términos de audiencias y creatividad. Ellos mismos la explican en un momento de la charla que no se hizo viral. Tal vez porque termina revelando de boca de dos estrellas de cine la deprimente posibilidad de que aún con su dependencia del algoritmo y sus estrategias anti narrativas Netflix podría ser la única alternativa para asegurar la supervivencia del séptimo arte. "Para no perder plata con una película estrenada en cine que costó 25 millones de dólares tenés que conseguir una taquilla de al menos 100 millones", dice Affleck en el podcast y Damon completa la idea: "Tenés que gastar lo mismo que te costó hacerla en publicidad. Porque necesitás que la gente no solo se entere de su existencia sino que además debés lograr que vaya a las salas el viernes del estreno". Para terminar ese segmento de la charla de casi dos horas y media de duración en el programa de Rogan, un influyente comediante que apoyó la campaña presidencial de Donald Trump, Affleck hace un resumen tan certero como desolador para el presente y futuro inmediato del cine y, de paso, le da una mano a las plataformas de streaming que su amigo había denostado con honestidad brutal. "Todo se vuelve una cuestión de riesgos: nadie quiere hacer algo nuevo porque tienen que invertir mucho y nadie quiere perder su maldito dinero. Los servicios de streaming identificaron eso y ofrecieron alternativas. No todo tiene que tener una estrella o ser sobre superhéroes. Además, pienso que para gente de mi edad primero que nada ir al cine es caro, ir con toda tu familia te sale 100 dólares mientras que pagás 20 dólares al mes por la suscripción a una plataforma", concluyó el actor que ganó su primer Oscar gracias a En busca del destino (Good Will Hunting), un film que seguramente hoy sería inviable para los estudios de cine y, con suerte, terminaría estrenándose en una plataforma de streaming como una versión muy distinta de la que el dúo de actores escribió a finales de la década del noventa del siglo pasado.

La película romántica que está en el Top 3 de Netflix Argentina y que te hará volver a creer en el amor

Una película del género romántico cautivó al público que está suscrito a la plataforma Netflix. Estrenada el 9 de enero, Gente que conocemos en vacaciones está basada en la exitosa novela de Emily Henry y se ubica en el Top 3 del multimedio estadounidense.Desde su aparición en la biblioteca digital, Gente que conocemos en vacaciones tuvo un fallo dividido en cuanto a la crítica, aunque su trama romántica logró torcer el rumbo inicial al tener una historia atrapante protagonizada por Emily Bader y Tom Blyth.En un relato centrado en los vínculos personales, las emociones que nutren y condicionan las relaciones y los giros inesperados del amor, la trama reúne a una joven llamada Poppy y a Alex, una persona muy aferrada a su rutina y costumbres.La relación de amistad de Poppy y Alex data de hace diez años. Su vínculo se fortaleció con el tiempo al compartir la tradición de compartir vacaciones en cada verano, a pesar de vivir en distintas ciudades. El punto de giro de la trama es cuando ambos comienzan a sentir que existe algo más que una amistad, lo que comienza a deteriorar el equilibrio establecido, y ambos comienzan a preguntarse si podrían entablar un lazo más amoroso.A partir de ese momento, la inquietud quedó flotando en el aire: ¿podrían ser realmente la pareja perfecta?. Este disparador pone a prueba a cada uno de los protagonistas, que comienzan a mirarse con otros ojos.Poppy y Alex se conocieron de casualidad en un viaje en auto y, a partir de ahí, comenzaron una amistad que parecía inquebrantable. Sin embargo, la convivencia y los puntos en común comienzan a tejer una subtrama que los pone a prueba.Con la dirección de Brett Haley, el film cuenta con el siguiente elenco: Sarah Catherine Hook, Lucien Laviscount, Miles Heizer, Alan Ruck, Molly Shannon, Jameela Jamil, Tommy Do y Lukas Gage."Poppy es espontánea. Alex necesita un plan para todo. Tras años de viajar juntos, estos amigos muy distintos entre sí se preguntan si podrían ser la pareja perfecta", relata la sinopsis de la película que tiene una duración de una hora y 50 minutos.Homo Argentum llegó al streaming: dónde ver la película de Guillermo FrancellaHomo Argentum se consolidó como una de las producciones más vistas durante el 2025. Con un éxito rotundo tras su estreno, la película aterrizó en el streaming. Su desembarco se demoró unos días por su éxito arrollador en los cines, donde superó los dos millones de espectadores.A raíz de este anuncio, la expectativa creció en demasía, a tal punto que los fanáticos se preguntaron una y otra vez cuándo iba a ser el estreno de Homo Argentum. Finalmente, los suscriptores de Disney + ya pueden disfrutarla en su catálogo, ya que la producción de Mariano Cohn y Gastón Duprat se estrenó el pasado viernes 16 de enero.Trailer de "Homo Argentum", la nueva película de Guillermo FrancellaCon Guillermo Francella como protagonista principal, cada una de las viñetas representa, con un humor ácido, las virtudes, contradicciones y miserias de la sociedad contemporánea.Según el reporte final del INCAA, la cinta alcanzó la impactante cifra de 1.803.592 espectadores, lo que la convirtió en la producción argentina más taquillera del 2025.

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La plataforma streaming permite reproducir contenido en definición estándar (SD), alta definición (HD), alta definición completa (FHD) y ultra alta definición (UHD o 4K)

"Humana por accidente": el nuevo k-drama de Kim Hye-yoon que ya es lo más visto en Netflix

La serie, que mezcla mitología y comedia romántica, lanzó sus primeros dos episodios el 16 de enero

En Netflix, El botín es un atracón de acción y suspenso, con Matt Damon y Ben Aflleck

Son policías que se encuentran con US$ 20 millones de los narcos escondidos en una casa.La película tiene un elenco como de superproducción, pero es chiquita y rendidora.

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Qué ver en Netflix: las mejores películas y series para ver este fin de semana del 17 y 18 de enero

Con la llegada del fin de semana, elegir qué ver puede convertirse en un desafío ante la enorme cantidad de opciones disponibles en Netflix. Si buscas recomendaciones para disfrutar de una buena maratón sin perder tiempo, te presentamos el ranking de las películas y series más vistas en Argentina para este sábado 17 y domingo 18 de enero. Preparate para descubrir los títulos más populares y organizar tu plan perfecto sin salir de casa. Las cinco mejores series para ver este fin de semana en Netflix 1. La reina del flow 3 (2026)Drama. La tercera temporada retoma la explosiva vida de Yeimy Montoya, una talentosa compositora y cantante que, tras haber cobrado una venganza histórica en el pasado, ahora debe enfrentarse a una amenaza abismal. Duración: 65 episodios. Ver La reina del flow.2. Él y ella (2026)Suspenso/Drama. Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera por casualidad de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él ('HIS') y la de ella ('HERS'), lo que significa que siempre hay alguien que miente. Duración: seis episodios. Ver Él y ella.3. Agatha Christie: las siete esferas (2026)Suspenso. Inglaterra, 1925. En una lujosa fiesta en una casa de campo, una broma parece haber salido terriblemente -y mortalmente- mal. La tarea de resolver el misterio recaerá en la menos esperada de las detectives: la vivaz e inquisitiva Lady Eileen 'Bundle' Brent, quien deberá desentrañar una escalofriante conspiración que cambiará su vida y pondrá al descubierto los secretos más oscuros de la alta sociedad inglesa. Duración: tres episodios. Ver Agatha Christie: las siete esferas.4. Machos alfa 4 (2026)Comedia. La masculinidad sigue dándoles guerra: entre la paternidad, la fe y las novias creadas con IA, los cuatro amigos buscan un refugio bien masculino en el que sentirse libres. Duración: seis episodios. Ver Machos alfa 4.5. En fuga (2026)Suspenso/Drama. Simón lo tenía todo: una esposa y unos hijos que lo adoraban, un buen trabajo y una casa perfecta. Pero cuando su hija mayor, Paige, se escapó, su mundo se vino abajo. Al encontrarla desprotegida y enganchada a las drogas en un parque, cree tener por fin la oportunidad de recuperarla. Sin embargo, no está sola, y una acalorada discusión se transforma en una espiral de violencia inesperada. Tras perderla de nuevo, Simón se ve arrastrado a un peligroso submundo donde saldrán a la luz secretos familiares tan oscuros que podrían destrozarlo todo. Duración: ocho episodios. Ver En fuga.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana en Netflix 1. Gente que conocemos en vacaciones (2026)Romance/Comedia. Poppy, una joven de espíritu libre, y Alex, amante de la rutina, fueron mejores amigos durante una década y pasan cada verano de vacaciones juntos a pesar de vivir cada uno en diferentes ciudades. El delicado equilibrio de su amistad se pone a prueba cuando comienzan a cuestionarse lo que para todos los demás era obvio: ¿podrían ser realmente la pareja perfecta? Duración: 1 h 57 min. Ver Gente que conocemos en vacaciones.2. Yo antes de ti (2016)Romance/Drama. La vida de Louisa Clark, una chica alegre y alocada, que va empalmando un trabajo con otro para ayudar a su familia a subsistir, cambia por completo cuando comienza a trabajar como cuidadora de un joven millonario, quien quedó paralítico tras un accidente. Poco a poco, se va estableciendo entre ellos una conexión cada vez más íntima. Duración: 1 h 50 min. Ver Yo antes de ti.3. Una última aventura: así se hizo Stranger Things 5 (2026)Documental. Un vistazo exclusivo a todos los años de trabajo artesanal invertidos para crear la última entrega de la serie de los hermanos Duffer. Duración: 2 h 2 min. Ver Una última aventura: así se hizo Stranger Things 5.4. Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)Infantil/Fantasía. Hipo descubre que Chimuelo no es el único Furia Nocturna y debe buscar el Mundo Oculto, una utopía secreta, para descubrir finalmente sus destinos como dragón y jinete. Duración: 1 h 44 min. Ver Cómo entrenar a tu dragón 3.Cómo entrenar a tu dragón 3 - Fuente: YouTube5. Las guerreras K-pop (2025)Fantasía. La película animada sigue a tres ídolas del Kâ??pop que, además de cantar y bailar, son secretamente cazadoras de demonios. Juntas deben enfrentar a una banda rival de hombres poseída por fuerzas oscuras que amenaza con robar las almas de sus fans. Con mucha música, humor y acción, la historia mezcla el mundo del espectáculo con la fantasía y la aventura. Duración: 1 h 35 m. Ver Las guerreras K-pop.

Top de las mejores películas de Netflix en Argentina

Netflix se ha convertido en un fuerte competidor en la feroz guerra por el streaming

Las series de Netflix Venezuela que roban la atención HOY

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Películas para ver esta noche en Netflix Venezuela

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Las mejores cintas de Netflix México para ver en cualquier momento

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Las series más populares de Netflix en Argentina para engancharse este día

Netflix busca mantenerse en el gusto de sus usuarios a través de estas personajes

Este es el top 10 de series en Netflix Colombia para disfrutar acompañado

Netflix busca mantenerse en el gusto de sus usuarios a través de estas personajes

Las películas de Netflix en Perú para engancharse este día

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Las series más vistas en Netflix Estados Unidos para pasar horas frente a la pantalla

Con estas historias, Netflix busca mantenerse en el gusto de los usuarios

Las mejores series de Netflix México para ver hoy mismo

Desde fantasía hasta romance, estas historias mantienen enganchados a los usuarios de la plataforma de streaming

El top de las mejores series de Netflix en Perú

En la batalla entre servicios de streaming, Netflix busca mantenerse a la cabeza

Netflix Ecuador: Estas son las mejores series para ver hoy

Esta plataforma de streaming tiene un amplio catálogo de historias que han mantenido a los espectadores enganchados

Las series más populares de Netflix Uruguay que no podrás dejar de ver

Las series han tenido un mayor boom debido a que las plataformas de streaming han permitido que estas historias lleguen a usuarios de diversos países con sólo un clic

Las series más populares de Netflix España que no podrás dejar de ver

En la guerra por el streaming, las series de televisión se han convertido en un elemento importante para Netflix, que busca seguir gustando a los usuarios

En el Barro, segunda temporada: cuándo se estrena la serie de Netflix

Netflix anunció la llegada de la segunda temporada de En el barro, la ficción creada por Sebastián Ortega. La producción de Underground retoma la narrativa en el penal de La Quebrada y expande el universo de El Marginal con una nueva etapa marcada por cambios en el elenco y en la estructura de poder dentro de la prisión. ¿Cuándo se estrena la segunda temporada de En el Barro?La plataforma confirmó que los nuevos capítulos de En el barro llegarán al catálogo en febrero, aunque no especificó el día exacto del lanzamiento. La noticia se dio a conocer tras un posteo en Instagram junto con un adelanto exclusivo. Esta segunda entrega busca replicar el desempeño de la primera parte, estrenada en agosto de 2025, que logró posicionarse durante cuatro semanas en el Top 10 global de series de habla no inglesa y alcanzó 5,6 millones de visualizaciones en sus primeros siete días.Netflix confirmó el estreno de la segunda temporada de "En el barro"La trama y el nuevo conflictoLa historia sitúa nuevamente a Gladys Guerra, conocida como "La Borges", dentro del penal. El escenario en La Quebrada presenta transformaciones respecto a la temporada anterior, donde nuevas bandas imponen su ley mediante la violencia y modifican el ecosistema carcelario. La sinopsis oficial detalla que Gladys deberá confrontar el liderazgo de la "Gringa Casares", interpretada por Verónica Llinás, quien maneja a las reclusas a su antojo.Para sobrevivir, la protagonista formará una alianza inesperada con Nicole, el personaje de Eugenia "China" Suárez y también contará con el apoyo de la "Zurda", encarnada por Lorena Vega, y el grupo de las "embarradas". El objetivo central será resistir ante las nuevas formas de delincuencia organizada que dominan el lugar y proteger a su círculo cercano frente a las amenazas de las "tribus" rivales.Incorporaciones y elenco completoLa producción de Netflix y Underground renovó su plantilla de actores para esta etapa. El elenco principal reúne a Ana Garibaldi, Eugenia Suárez, Lorena Vega, Julieta Ortega, Carolina Ramírez, Érika de Sautu Riestra, Camila Peralta e Inés Estévez. La lista de figuras secundarias incluye nombres llamativos como la exboxeadora Alejandra "Locomotora" Oliveras, Silvina Sabater, Lola Berthet, Carolina Kopelioff y Payuca.Uno de los puntos fuertes del anuncio reside en las participaciones especiales. La temporada contará con la presencia del cantante L-Gante, los actores Pablo Rago, Victorio D'Alessandro y Osmar Núñez. También se destaca el regreso de Juan Minujín al universo de la saga y la participación de Gerardo Romano como actor invitado.Ficha técnica y equipo creativoSebastián Ortega mantiene su rol como creador, productor y director general de la obra, mientras que la dirección de los episodios corre por cuenta de Alejandro Ciancio y Estela Cristiani. El equipo de guionistas está conformado por Silvina Fredjkes, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y el propio Ortega. En el apartado musical, el tema original pertenece a María Becerra y XROSS. La producción ejecutiva está a cargo de Pablo Culell, junto con Johanna Westein y Rodrigo Paz en la producción general.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Tiene solo tres capítulos y en pocas horas se volvió furor en Netflix por su contenido cargado de suspenso

Apenas dos semanas después de lo que fue el final de Stranger Things, Netflix continúa con las novedades y lanzó la serie Agatha Christie: Las Siete Esferas (Agatha Christie's Seven Dials), la cual se estrenó este 15 de enero. La misma es una producción dramática y de suspenso que está basada en un libro de la reconocida escritora y dramaturga británica, y está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Helena Bonham Carter y Martin Freeman.A través de la descripción de la propia plataforma, informaron: "En esta adaptación de la atemporal novela de misterio de la Reina del Crimen, la joven e intrépida aristócrata lady Eileen 'Bundle' Brent investiga el asesinato de su pretendiente, que tuvo lugar en la casa de su familia. A lo largo de tres episodios llenos de giros y momentos inesperados, Bundle emprende una carrera contra el tiempo para hallar al culpable". Con una duración de 161 minutos, la serie se presta a verla sin parar, ya que esto suma aproximadamente dos horas y media, la típica longitud de una película.De qué trata cada episodio de Las Siete EsferasPor el lado de sus capítulos, la plataforma de streaming reveló los nombres y brindó una pequeña descripción del contenido de cada uno de ellos:A Bundle con amor (52 min): Tras una fastuosa fiesta en la mansión Caterham, los excesos de la noche anterior se hacen sentir y un invitado nunca despierta. La pena empuja a Bundle a buscar respuestas.Battle entra en escena (53 min): La desesperada misión de Bundle de encontrar al asesino la lleva de los sórdidos bajos fondos de Londres a un encuentro en una casa de campo que podría cambiar la historia.El dedo acusador (56 min): Luego de que la policía atrapara a un intruso y Battle encontrara dos balas, Bundle descubre algo impactante. ¿Podrá desenmascarar a la mente maestra responsable de todo?Cómo es el elenco completo de la serieNetflix se encargó de diferenciar quiénes son los integrantes del reparto principal de Agatha Christie: Las Siete Esferas y quiénes aparecerán como personajes recurrentes:PrincipalesMia McKenna-Bruce como Lady Bundle Brent.Edward Bluemel como Jimmy Thesiger.Iain Glen como Lord Caterham.Martin Freeman como el superintendente Battle.Helena Bonham Carter como Lady Caterham.RecurrentesHughie O'Donnell como Bill Eversleigh.Nyasha Hatendi como el Dr. Cyril Matip.Alex Macqueen como George Lomax.Nabhaan Rizwan como Ronny Devereux.Corey Mylchreest como Gerry Wade.Dorothy Atkinson como Lady Maria Coote.Mark Lewis Jones como Sir Oswald Coote.Tim Preston como Rupert 'Pongo' Bateman.Ella-Rae Smith como Loraine Wade.Crítica a Agatha Christie: Las Siete EsferasA lo largo de los tres episodios, la miniserie "moderniza" el texto original de la novela de Agatha Christie y procura que "pase algo todo el tiempo" para mantener la atención del espectador. El libro en el que está basada la producción de Netflix, es decir, El misterio de las siete esferas, pertenece a un período de transición en el corpus narrativo de la escritora, algo fundamental para entender la propuesta de la plataforma de streaming.Ambientada en la campiña inglesa de 1925, Las Siete Esferas comienza con una fiesta en una lujosa mansión, donde un grupo de jóvenes de clase alta decide hacerle una broma inocente a un amigo, que siempre duerme hasta tarde. La idea es esconder ocho despertadores en su habitación, para que suenen al mismo tiempo. Al día siguiente, los relojes hacen su trabajo, pero nadie se levanta. Cuando entran al cuarto, encuentran al muchacho muerto en su cama.Las Siete Esferas es un experimento que deja una pregunta concreta: ¿cuánta energía contemporánea puede absorber un misterio de 1929 sin perder su encanto? Los creadores de esta producción entienden que mucho, y por eso buscaron una Agatha Christie inquieta y joven. El material respondió y el resultado está a la vista. Los puristas en relatos de misterio la verán de reojo; mientras el resto la disfrutará como una oferta más entre tantas que pueblan el catálogo de la plataforma. ¿Es una falta de respeto a la obra de la autora? Para nada. ¿Es un reverdecer de su estilo e impronta, de cara a una recuperación de sus relatos para las nuevas generaciones? Tampoco.

Las siete esferas: Netflix transforma un relato de Agatha Christie en un experimento a la caza de nuevas generaciones

Las siete esferas (Agatha Christie's Seven Dials, Reino Unido/2026). Dirección: Chris Sweeney. Guion: Chris Chibnall, basado en la novela "The Seven Dials Mystery", de Agatha Christie. Fotografía: Luke Bryant. Música: Anne Nikitin. Edición: Emma Oxley. Elenco: Mia McKenna-Bruce, Martin Freeman, Helena Bonham Carter, Edward Bluemel, Alex Macqueen, Guy Siner, Hughie O'Donnell, Ella-Rae Smith, Corey Mylchreest, Nabhaan Rizwan. Plataforma: Netflix. Cantidad de episodios: 3. Nuestra opinión: buena.El universo de Agatha Christie es tan prolífico como inagotable. La frase se explica sola cuando, al cumplirse medio siglo de su fallecimiento (la escritora británica murió el 12 de enero de 1976), reafirma su presencia a la sombra de Netflix, en esta nueva intriga bautizada Las siete esferas.Es importante aclarar que el libro -El misterio de las siete esferas, en el que se inspira la miniserie que acaba de estrenarse-, pertenece a un período de transición en el corpus narrativo de la escritora. Es posterior a El misterioso Caso de Styles o El club de los martes, pero bastante anterior a Asesinato en el Expreso de Oriente y Muerte en el Nilo. La aclaración es pertinente, puesto que para el momento de publicación de la novela, Christie todavía no había terminado de desarrollar su estilo de resolución deductiva y quirúrgica, con la que popularmente se la asocia. Quien no sepa lo anterior, y vaya a buscar en esta serie aquellas conclusiones de precisión matemática, probablemente se desilusione. O lo que es peor, arremeta contra este misterio dividido en tres capítulos cuando, a decir verdad, sigue bastante fielmente la materia prima original.Ambientada en la campiña inglesa de 1925, Las siete esferas comienza con una fiesta en una lujosa mansión, donde un grupo de jóvenes de clase alta decide hacerle una broma inocente a un amigo, que siempre duerme hasta tarde. La idea es esconder ocho despertadores en su habitación, para que suenen al mismo tiempo. Al día siguiente, los relojes hacen su trabajo pero nadie se levanta. Cuando entran al cuarto, encuentran al muchacho muerto en su cama.En medio del desconcierto emerge la figura de Eileen "Bundle" Brent (Mia McKenna-Bruce), hija de la dueña de casa (Helena Bonham Carter). La joven, aristócrata y curiosa, decide investigar por su cuenta, comenzar a atar cabos, sospechar que se trató de un asesinato, y descubrir la existencia de una misteriosa organización llamada "Las siete esferas".El revival que han tenido este tipo de relatos, a partir del éxito de la saga Knives Out, lleva a pensar si en pleno siglo XXI, una propuesta como Las siete esferas puede funcionar. Puesto que no es lo mismo trabajar un relato escrito para la ocasión (como sucede con la trilogía protagonizada por Daniel Craig) que adaptar una historia editada en 1929. La respuesta es el punto más interesante de esta propuesta.Funcionar, funciona, pero para ello se han cambiado elementos clave del texto. Se han suprimido diálogos y situaciones, y también potenciado personajes (el ejemplo más claro es el padre de Bundle, cuya presencia en la novela resultaba intrascendente, y su ausencia en la miniserie colabora a los engranajes de la trama). La evidente intención fue la de darle al relato un mayor dinamismo. También se ha puesto todo el peso de la historia en la protagonista, dejando en un rol secundario y, por momentos desdibujado, al superintendente Battle (Martin Freeman). No es que en el original fuera Hércules Poirot, pero ciertamente tampoco era el Inspector Clouseau.El camino elegido por el director Chris Sweeney, y el guionista Chris Chibnall, fue el de recalibrar el texto de Agatha Christie a lo que -debe decir el algoritmo-, es el gusto de las nuevas generaciones. Menos explicaciones en sala de estar (de hecho, hay un gag que se burla directamente de eso) y más acción; menos lógica y más fuegos de artificio. Es decir, la seducción permanente al espectador contemporáneo, por miedo a que pierda la paciencia y apriete "Stop".Contra todo pronóstico, lo anterior "eleva" el libro original (que está muy lejos de ser uno de los mejores de la autora), cercenando la solemnidad y aportándole un estilo moderno, sin por ello traicionar su esencia. El trabajo está logrado, al punto de resultar imaginable -y hasta deseable-, que quien disfrute de Las siete esferas, sienta la curiosidad de bucear en la bibliografía de su autora. Y será en esa búsqueda donde descubra la diferencia mayor entre libro y miniserie, lo que a la vez es su punto más flojo. Tanto el ritmo como la distribución episódica terminan, en varios momentos, funcionando como una trampa para el espectador. Lejos de aquellos climas, en donde al momento dramático le sucedía uno de pausa, para que la platea razonara lo que estaba pasando, aquí la sucesión de situaciones lleva de la mano al observador, directo a la revelación final. Personajes sin desarrollar, situaciones que no aportan al drama, aparecen en muchas ocasiones para que "pase algo todo el tiempo". De esta manera se alcanza un placer estético, pero sacrificando el intelectual.Las siete esferas es un experimento que deja una pregunta concreta: ¿cuánta energía contemporánea puede absorber un misterio de 1929 sin perder su encanto? Los creadores de esta producción entienden que mucho, y por eso buscaron una Agatha Christie inquieta y joven. El material respondió, y el resultado está a la vista. Los puristas en relatos de misterio, la verán de reojo; mientras el resto la disfrutará como una oferta más entre tantas que pueblan el catálogo de la plataforma. ¿Es una falta de respeto a la obra de la autora? Para nada. ¿Es un reverdecer de su estilo e impronta, de cara a una recuperación de sus relatos para las nuevas generaciones? Tampoco.

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Se estrenó el documental de Stranger Things en Netflix: las revelaciones que sorprendieron a los fans

El final de Stranger Things todavía es uno de los temas más comentados en redes sociales, donde fans de todo el mundo comparten sus reacciones, teorías y datos curiosos sobre la serie que logró consolidarse como una de las más emblemáticas de la última década. Lejos de apagarse tras su despedida, el fenómeno crece y ahora suma un nuevo capítulo con el estreno de un documental en Netflix que revela detalles inéditos sobre el detrás de escena, el elenco y el proceso creativo.Se trata de One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5, el documental dirigido por Martina Radwan que ya se encuentra disponible en la plataforma. En esta producción, la directora tuvo acceso total al proceso creativo de la última temporada de la serie creada por Matt y Ross Duffer, y comparte revelaciones y detalles que suelen pasar desapercibidos para el público, pero que resultan especialmente atractivos para quienes disfrutan conocer el detrás de escena de uno de los mayores éxitos de Netflix.Las revelaciones más destacadas del documental de Stranger ThingsLa producción revela cómo se construyó la temporada final y expone decisiones creativas, desafíos técnicos y situaciones inesperadas que marcaron el cierre de una de las series más icónicas de Netflix. A continuación, tres de las revelaciones que más sorprendieron:La escena de Will tomó semanas en grabarseUno de los momentos más impactantes de la temporada final ocurre durante el capítulo cuatro, en el que se revela que Will Byers, aún conectado con la mente colmena de Vecna, comienza a desarrollar habilidades similares a las de Eleven. De inmediato, la secuencia se convirtió rápidamente en una de las más comentadas por su intensidad emocional y su carga narrativa.Sin embargo, según el documental, esa escena tardó seis semanas en realizarse. No solo por la complejidad técnica y la coordinación entre equipos, sino también porque lo que se ve en pantalla es, en realidad, el resultado de cinco tomas distintas ensambladas, una decisión de edición que permitió potenciar el dramatismo del momento.Las grabaciones comenzaron sin un final de temporada definidoAunque la quinta temporada tardó años en concretarse, lo cierto es que cuando comenzaron las grabaciones, los hermanos Duffer todavía no tenían cerrado el desenlace de la historia. Una situación poco habitual para una producción de este nivel, y que generó tensiones internas.De hecho, el guion del octavo y último episodio â??titulado The Rightside Upâ?? aún no estaba completo mientras ya se filmaban escenas clave. El documental cuenta que incluso ejecutivos de Netflix empezaron a mostrarse impacientes y presionaron al equipo creativo para que definiera el cierre, conscientes de la enorme expectativa global que rodeaba al final de la serie.La sustancia viscosa no tenía que verse asíQuienes ya terminaron la temporada recordarán la escena en la que Jonathan y Nancy se abrazan mientras una sustancia gris y viscosa del Upside Down amenaza con envolverlos. Lo curioso es que ese efecto visual no salió exactamente como estaba planeado.El documental revela que el equipo de escenografía pasó meses con pruebas de colores y texturas para recrear el mundo alternativo, pero el material utilizado quedó más líquido de lo esperado, con un aspecto similar al del cemento derretido. Aunque el director Shawn Levy no quedó del todo conforme con el resultado, decidieron continuar con la filmación y ajustar los detalles en postproducción, logrando finalmente una escena que hoy es de las más recordadas del cierre.

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