serie
El engaño mejor guardado de Hannah Montana: por qué Jason Earles mintió para conservar su lugar en la serie
La confesión salió a la luz en el especial aniversario, sorprendiendo a fanáticos y colegas al revelar cómo logró sostener su doble vida en el set sin que nadie sospechara durante años
El jugado look con transparencias de Camila Morrone para el estreno de su nueva serie de Netflix
Camila Morrone está atravesando un gran momento profesional como actriz. Luego de su protagónico en la segunda temporada de El infiltrado (Prime video) junto a Tom Hiddleston y Diego Calva, la estadounidense de raíces argentinas (hija de Lucila Polak y Máximo Morrone) se robó todas las miradas en el estreno mundial de la serie Algo terrible está a punto de suceder, que lidera junto al actor canadiense Adam DiMarco y llega a la pantalla de Netflix el próximo jueves 26."Perdón por el spam, pero tengo vallas publicitarias en Sunset [Boulevard] y anoche estrenamos en mi ciudad natal con toda mi familia y amigos presentes; no podría estar más feliz", expresó la expareja de Leonardo DiCaprio en su cuenta de Instagram sobre la avant premiére que se llevó a cabo ayer en el Egyptian Theatre de Hollywood, California.La trama de la serie, que tiene como productores ejecutivos a los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de Stranger Things, gira alrededor de Rachel (Morrone), una novia que está a punto de casarse y siente que algo espantoso va a suceder en su boda. "Cuanto más se acerca el día, peor es su presentimiento", reza la sinopsis de esta historia de terror ideada por Haley Z. Boston. El destino parece fatídico y, frente a una seguidilla de perturbadores acontecimientos, el día de ensueño en el que deberían dar el "sí, quiero" se convierte en una aterradora pesadilla. Este no es el único proyecto que la actriz de 28 años tiene junto al gigante de streaming. En septiembre pasado se anunció que Morrone encabezará el elenco de una nueva versión de La edad de la inocencia, dándole vida al personaje que tres décadas atrás hizo brillar a Michelle Pfeiffer.Según anticipó la plataforma, esta producción tiene el propósito de brindar una perspectiva actualizada de la clásica novela de Edith Wharton, aunque sin apartarse de la obra original, con el fin de llevar esta historia de amor prohibido en la Nueva York del siglo XIX a una nueva generación de espectadores. La adaptación al cine dirigida en 1993 por Martin Scorsese tuvo como protagonistas a Pfeiffer, Daniel Day-Lewis y Winona Ryder."La edad de la inocencia es un apasionado y desgarrador triángulo amoroso que explora temas como la libertad, el deber, la identidad y el amor en todas sus formas", dice la sinopsis de la serie anticipada por Netflix, que confirmó a Emma Frost (The Spanish Princess) como showrunner y guionista de los ocho episodios. La dirección tendrá un equipo cien por ciento femenino: los tres primeros episodios estarán a cargo de Shannon Murphy (Morir de placer) y el resto, de Lisa Brühlmann (Kiling Eve) y la brasileña Natalia Leite (The Handmaid's Tale).Junto a Morrone como Ellen Olenska encabezan el elenco el joven galán inglés Ben Radcliffe (Masters of the Air) como Newland Archer (el personaje que en el film de Scorsese personificó Day-Lewis) y Kristine Froseth (Las bucaneras) como May Welland, interpretada en la película de 1993 por Ryder. La veterana Margo Martindale será la señora Mingott.Todas las fotos del estreno
Kristen Stewart encarnará a Sally Ride en la serie 'The Challenger' sobre la tragedia de 1986
Amazon Prime Video lleva al streaming la vida de Sally Ride y el desastre del Challenger bajo la dirección de James Hawes
Qué serie ver esta noche en Netflix Ecuador
La guerra del streaming es brutal hoy en día y las series de televisión juegan un papel importante en Netflix para estar a la altura de la competencia
La serie de Assassins Creed confirma su ambientación en Roma y revela más miembros de su elenco
La nueva adaptación televisiva profundiza en luchas de poder y destinos cruzados durante uno de los episodios más turbulentos del Imperio Romano
Chuck Norris: 'Walker, Texas Ranger', la serie de culto que marcó generaciones en Perú y que aún se sigue transmitiendo en en la TV
La muerte de la leyenda del cine de acción y las artes marciales, causó conmoción en Perú, donde generaciones crecieron admirando sus películas y series. Su familia confirmó que el actor falleció en Hawái rodeado de sus seres queridos
Un pirómano en serie vinculado a cinco incendios importantes en el área de Los Ángeles fue arrestado
Un individuo relacionado con al menos cinco incendios bajo investigación fue detenido por las autoridades, tras una operación conjunta de distintos organismos federales y locales involucrados en emergencias y crimen organizado
Peaky Blinders: El hombre inmortal, ya se ve en Netflix, pero ¿está a la altura de la serie?
Desde hoy la película puede verse en streaming. Quiénes interpretan los nuevos personajes.Y la pregunta de todo fan: ¿tiene sentido o no está a la altura de la serie?
El universo Yellowstone suma a Michelle Pfeiffer y Kurt Russell en The Madison: qué se sabe sobre la nueva serie
El lanzamiento reúne a dos figuras icónicas de Hollywood en una historia de duelo, adaptación y vínculos familiares ambientada en Montana, bajo la dirección de Taylor Sheridan y con un elenco que promete renovar la franquicia
La Anmat prohibió una serie de productos cosméticos y un repelente de insectos por irregularidades
La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió, a través una serie de decretos publicados en el Boletín Oficial, la elaboración y venta en todo el país de productos cosméticos y un repelente contra insectos de una reconocida marca por carecer de registros sanitarios. Las medidas fueron publicadas por medio de documentos que llevan la firma del titular de la entidad, Luis Eduardo Fontana.Mediante la Disposición 1476/2026, la Anmat prohibió el uso, comercialización, publicidad y publicación en plataformas de venta en línea y distribución en todo el territorio nacional del producto repelente de insectos de la marca OFF! con inscripciones íntegramente en idioma chino por carecer de inscripción sanitaria ante la administración.Según indicó, el producto fue encontrado en un local comercial de la provincia de Buenos Aires y, ante sospechas de irregularidades, se consultó en la base de datos cosméticos sobre el artículo. Al no hallar registros, el organismo le solicitó información a la empresa S.C. Johnson & Son de Argentina S.A.I.C., como titular de la marca, y expresó que no participó en su elaboración.En este sentido, la Anmat determinó: "Con el fin de proteger la salud de potenciales adquirentes y usuarios, resulta adecuado tomar una medida sanitaria respecto del producto de marras toda vez que se desconoce su origen por lo que no resulta posible garantizar sus condiciones de elaboración, como así tampoco su calidad con adecuados niveles de control bajo las condiciones establecidas por la normativa vigente".Por otra parte, a través de la Disposición 1465/2026, el organismo estableció prohibiciones para una serie de productos de la marca Anza, entre ellos una crema corporal, aceite bifásico, espuma de limpieza facial, crema nutritiva, tónico facial, bloqueador solar FPS 40, emulsión sebo reguladora, loción de limpieza, óleo bronceante natural, serum tensor, crema facial antiage, loción astringente, crema niacinamida, crema despigmentante, serum corporal, serum contorno, mascarilla blanqueadora, repelente de mosquitos Defence, crema exfoliante facial, gel post solar y agua micelar.En estos casos, la entidad declaró a los productos como "ilegítimos" porque no se encontraban inscriptos ante la Anmat, mientras que detectó que la empresa Química Anza S.A.S. no cuenta con habilitación para el rubro cosmético.
La perturbadora serie de siete capítulos basada en un caso real que llegó a Netflix y se volvió furor
Mató a su mejor amiga con un hacha después de ser la amante de su marido. No, no es solo una premisa correspondiente a una ficción, sino que ocurrió en la vida real y acaba de llegar a Netflix. Amor y muerte (Love and Death), protagonizada por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons es actualmente una de las series más vistas de la plataforma en la Argentina. Está basada en un crimen que conmocionó a la ciudad de Wylie, Texas en 1980 que terminó en un juicio con una cuestionable resolución. Las producciones basadas en crímenes reales se convirtieron en una de las opciones favoritas de los suscriptores de Netflix a la hora de elegir a qué darle play. Si bien la plataforma acostumbra a producir sus propias series y documentales, recientemente agregó a su catálogo una serie originalmente estrenada en HBO Max en 2023, dirigida por Lesli Linka Glatter (Mad Men, Homeland), escrita por David E. Kelly (Big Little Lies, The Undoing) y basada en el libro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs (1984) de John Bloom y Jim Atkinson."Texas, años 80. Una insatisfecha ama de casa de un pequeño pueblo se vuelve el centro de atención cuando su aventura amorosa culmina en asesinato. Basada en una historia real", reza la sinopsis oficial. La historia, dividida en siete capítulos de entre 45 y 58 minutos de duración, cuenta la historia de Candace "Candy" Montgomery (Elizabeth Olsen), una mujer de Texas casada con Pat Montgomery (Patrick Fugit) y con hijos que aparenta tener una vida tranquila, feliz y completa. Pero su insatisfacción y su deseo por otra realidad la llevan a comenzar un romance clandestino con Allan Gore (Jesse Plemons) el esposo de Betty Gore (Lily Rabe), su mejor amiga, quien también busca escapar de su cotidianidad. Pero, "la mentira tiene patas cortas" y su affaire implicará un sangriento final.La serie tuvo una buena recepción de la crítica: estuvo nominada al Critics Choice Awards y al BAFTA. Plemons y Olsen recibieron nominaciones al Emmy y al Globo de Oro respectivamente. Y es que una historia basada en un escalofriante crimen real con buenas actuaciones suele ser una fórmula prácticamente infalible.Amor y muerte está basada en un caso real ocurrido en Texas en la década del ochenta. A simple vista Candy Montgomery era una persona normal, amable y dulce. Estaba casada, era ama de casa, servía a la comunidad y era una activa asistente a la Iglesia Metodista Unida de San Lucas. Allí cruzó caminos con quien se convertiría en su mejor amiga Betty Gore. En 1978 durante un partido de vóley conoció a Allan Gore y tomó una decisión: iba a tener una aventura con el. Aunque en un principio el se negó, entre coqueteos, miradas pícaras e intensas conversaciones, comenzaron una relación clandestina mientras Betty estaba embarazada de su segundo hijo.Después de seis meses, Gore decidió terminar el affaire y enfocarse en recomponer su matrimonio. Pero nadie, jamás, pudo haberse imaginado lo que ocurriría el viernes 13 de junio de 1980. Allan estaba fuera de la ciudad y como su esposa no atendía el teléfono, le pidió a un vecino que fuera a ver si todo estaba bien. Pero se encontró con una escena atroz: la mujer estaba sumergida en un charco de su propia sangre asesinada por 41 hachazos, a solo metros de su bebé que lloraba desconsoladamente. Según Texas Monthely, el arma estaba allí parcialmente oculta debajo del congelador.De acuerdo con People, al enterarse de la muerte de su esposa, Gore llamó a Candy para contarle lo sucedido y pedirle que cuidara a su hija. Pero, la mañana siguiente, la Policía confirmó que la muerte fue un asesinato y Montgomery fue apuntada como la principal sospechosa, especialmente luego de que el viudo reconociera el affaire. La mujer decidió presentarse ante la justicia. Luego de varias evaluaciones psicologías, en su declaración, dijo que el día del asesinato mantuvo una discusión con Betty sobre la infidelidad y que la atacó en "defensa propia". El 29 de octubre de 1980, quedó absuelta. Lo último que se supo de ella fue que junto a su marido, de quien se separó, se mudaron a Georgia.
John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette conquistan Disney+ con la serie que revive el glamour noventero
Seis episodios y una pesadilla familiar: la nueva serie española de Netflix que se devora en una tarde
Las miniseries son uno de los contenidos predilectos de los suscriptores de Netflix, muchos de los cuales eligen embarcarse en una aventura breve, pero intensa, sin destinar demasiado tiempo. A raíz de esto es que desde el 13 de marzo, día en el que se estrenó, Esa noche se convirtió en una de las favoritas de los usuarios de la plataforma.Dirigida por Jorge Dorado y Liliana Torres, retrata en seis episodios la historia de las hermanas Arbizu, quienes viajan a la República Dominicana para disfrutar de unas vacaciones familiares que terminan transformándose en una pesadilla absoluta. Todo cambia de forma drástica cuando la hermana menor, Elena (Clara Galle), atropella accidentalmente a un hombre en una ruta solitaria. Presa del pánico y ante el temor de terminar en una prisión extranjera y perder la custodia de su hija recién nacida, decide no informar a las autoridades.A partir de ese momento, involucra a sus hermanas, Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), en un oscuro pacto de silencio para encubrir el crimen. Lo que sigue es un descenso a la paranoia donde el entorno paradisíaco del Caribe se vuelve asfixiante. El gran giro que revoluciona al gigante del streaming ocurre cuando la historia salta 23 años hacia el futuro. En este plano temporal, la hija de Elena, ya adulta, comienza a investigar el pasado de su madre y sus tías, enfrentándose a las consecuencias devastadoras de aquella decisión tomada en la oscuridad. "Durante unas vacaciones familiares en República Dominicana, Elena atropella a un hombre con su coche. Desesperada y asustada, llama a sus hermanas, Paula y Cris, para pedirles ayuda. Al llegar, deben decidir cómo afrontar el accidente, porque no pueden soportar la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel, dejando a su única sobrina sin su madre. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia? Esa noche obliga a tres hermanas a enfrentarse a la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar por la familia", dice la sinopsis oficial que invita a darle play. "Puede que empiece en un terreno irregular, pero una vez que realmente empieza a desenterrar las verdades y preguntas que los personajes preferirían ignorar, no hay vuelta atrás"; "Un drama familiar sorprendentemente emotivo, psicológicamente complejo y maravillosamente desarrollado, que vale la pena ver" y "Es una serie muy buena si te gustan los géneros de crimen, thriller y misterio", fueron algunos de los comentarios que dejaron los críticos especializados en el sitio web FilmAffinity.Tres producciones para ver en Netflix si te gustó Esa noche1. Ángela (2024)Ángela lleva una vida aparentemente idílica, pero tras esta fachada se esconde una dura realidad. Ángela es en realidad una mujer maltratada por un marido obsesivo, hasta que un día aparece Edu. Duración: seis episodios. Ver Ángela.2. Sagrada familia (2022)Una familia que esconde un terrible secreto se muda a un barrio de Madrid para empezar de cero. Allí, las nuevas relaciones complican sus planes y el pasado amenaza con reaparecer. Es entonces cuando se descubre de lo que es capaz una madre. Duración: dos temporadas. Ver Sagrada familia.Tráiler de Sagrada familia 3. El desorden que dejas (2020)Raquel, una profesora de literatura, acepta hacer un reemplazo en un instituto de un pueblo. En su primer día, encuentra en su bolso una nota que dice "¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?". Duración: ocho episodios. Ver El desorden que dejas.Trailer de El desorden que dejas - Fuente: Netflix
El espíritu de "The Office" se revive en el set de "Rooster": el detrás de escena de la nueva serie de Steve Carell
La producción comandada por Bill Lawrence y Matt Tarses reúne a un elenco talentoso y explora la dinámica familiar con situaciones cotidianas y humor inteligente en una de las propuestas más esperadas de HBO
La serie que jamás pensó en volverse eterna: cómo Los Simpson fueron pensados para 13 episodios y ya van casi 40 años
La serie estadounidense nació como un experimento y terminó convirtiéndose en un clásico sin fecha de despedida.Al principio, uno de los personajes fue pensado con una historia muy distinta, pero distintos cambios terminaron dando lugar al que hoy se conoce.
Alejandro Garnacho y una situación insólita en Chelsea: el DT le dio un papel con anotaciones con la serie 8-2 en contra
Si algo le faltaba a Chelsea mientras era derrotado por 3-0 como local ante París Saint-Germain y quedaba eliminado en los octavos de final de la Champions League, con un marcador global de 8-2 (la derrota más abultada en la historia del club) era una acción insólita e inentendible del técnico Liam Rosenior, que hasta involucró al delantero argentino Alejandro Garnacho.¿Qué ocurrió este martes en el Stamford Bridge? Restaban sólo siete minutos para el final del encuentro y todo estaba sentenciado, cuando el británico Rosenior hizo anotaciones en un papelito y lo llamó a Garnacho para mostrárselo. El delantero, incrédulo, lo escuchó. Pero la curiosidad no terminó allí: el atacante fue utilizado como mensajero, ya que Rosenior le pidió que se acercara a sus compañeros y les mostrara la hoja con las anotaciones tácticas. Un rato antes, los hinchas de Chelsea habían abucheando a los jugadores y al técnico, y abandonando el estadio en masa cuando Senny Mayulu anotó el tercer gol para el PSG, a los 17 minutos del segundo tiempo. Todavía no se conoció cuál era el contenido de las anotaciones.Después de dos meses en el cargo, tras la salida de Enzo Maresca, Rosenior ya quedó en el ojo de la tormenta. Al principio, los hinchas lo respetaban, pero ahora, con los últimos cimbronazos del equipo, perdió la credibilidad y esta situación particular, la del papelito a Garnacho, hizo que muchos lo ridiculizaran en las redes sociales y los foros del club londinense. Una situación insólitaDespués del partido ante el PSG, Rosenior fue consultado sobre las dificultades que tuvo el equipo en los últimos días (perdió como local ante Newcastle, el sábado pasado) y si todavía tiene confianza en sus métodos dado lo ocurrido. "Por supuesto. Esto es fútbol. Los momentos pueden cambiar el rumbo de las cosas. Hace dos partidos y cuarto, estábamos fuera de casa en París y el partido iba 2-2, pero no nos preocupamos por los momentos, nos desconectamos. Lo que tengo que hacer es asegurarme de que volvamos a encarrilarnos, y eso se consigue evitando errores. Es algo que mi cuerpo técnico y yo ya hemos hablado, pero volveré a tratar este tema mañana (por hoy) para asegurarme de que afrontemos el partido contra el Everton con una mentalidad muy positiva", señaló el DT. Así y todo, ya está oyendo cuestionamientos. Chelsea se encuentra en la sexta posición de la Premier League, por ahora afuera de la línea de clasificación para las copas internacionales. Este sábado deberá visitar a Everton, en el Hill Dickinson Stadium, en Liverpool. Everton, con 43 puntos (cinco menos que Chelsea), está en la octava posición. El partido, muy cuesta arribaEn un inicio de ida y vuelta, Paris Saint Germain buscó tener el control de la pelota sin especular con la diferencia a su favor en la serie. Así, apeló al juego colectivo y a la generación de espacios ante un local que se lanzaba en velocidad cuando tenía el balón en su poder. En ese contexto, a los 6 minutos, el visitante ya se puso en ventaja: Khvicha Kvaratskhelia le ganó la espalda a Mamadou Sarr en un tiro libre convertido en pase largo por el arquero Matvei Safonov y, luego de que la pelota diera en el taco derecho del defensor que giraba, el georgiano se la robó y definió cruzado. Fue el 1-0.Antes del cuarto de hora, Bradley Barcola agigantó la distancia entre ambos equipos. El delantero controló en la puerta del área y definió al ángulo, luego de una recuperación del equipo en el círculo central y una salida rápida por izquierda. Fue el 2-0.La respuesta de Chelsea fue muy tibia: le costaba tener la pelota y cuando avanzaba se apresuraba con intentos desde afuera del área sin espacios o a centros al alcance del arquero adversario. Sentía el golpe el local ante un PSG que continuó buscando más goles. João Pedro tuvo la chance de descontar en una desinteligencia entre el ecuatoriano Willian Pacho y Safonov, que le dejaron el balón al brasileño, pero éste resolvió de manera fallida.Poco después, el arquero sí estuvo impecable para bloquear un mano a mano con Cole Palmer y un cabezazo de pique al suelo junto a un palo de Jorrel Hato. Tras unas salidas dubitativas que provocaron murmullos, el guardameta del equipo parisino se llevó los aplausos por partida doble, al fin.En el segundo tiempo pasaba poco, Chelsea comenzó a dar señales de darse por vencido al sacar a algunas de sus figuras, incluyendo a Fernández y Palmer, y PSG, insaciable, estiró la ventaja, a los 17 minutos. Senny Mayulu, el joven de 19 años que ingresó desde el banco, tomó un rebote en la puerta del área, por el centro, y estampó el 3-0 con un latigazo de zurda incontenible. Uno, no fallaba casi nunca. El otro mostró muy mala eficacia en los metros finales.Garnacho tuvo tres oportunidades de descontar, la primera tras una falla en la defensa del equipo francés a poco de su ingreso. Su buen remate encontró una mejor respuesta del arquero, que puso las manos para sacarla al córner. Luego, otra definición más del argentino, esta vez cruzada, que Safonov retuvo con menos complicaciones. Y una más, de derecha, que fue a las manos del arquero, que le adivinó la intención.Lo mejor de Chelsea vs. PSG
La IA eligió la mejor serie de la historia y la respuesta no es la que muchos imaginan
Elegir la mejor serie de la historia es una de las cuestiones que, muchas veces, las personas no pueden acordar. Se trata de una definición un tanto subjetiva que la inteligencia artificial (IA) puede definir por su amplia capacidad analítica.La IA eligió la mejor serie de la historia y la respuesta no es lo que muchos imaginan"Decir cuál es 'la mejor serie de la historia' es medio imposible sin caer en debate eterno, pero sí hay un consenso bastante fuerte entre críticos y público: The Wire suele aparecer en el primer puesto".Creada por David Simon, esta serie retrata el mundo del narcotráfico en Baltimore, pero en realidad "va mucho más allá", para la IA, ya que "muestra cómo funcionan (y fallan) instituciones como la policía, la política, la educación y los medios. Su gran mérito es la profundidad, el realismo y la cantidad de personajes complejos que construye sin caer en simplificaciones".Ahora bien, dependiendo del criterio, otras series compiten con esta, según la IA:The Sopranos: "Revolucionó la televisión moderna con su mezcla de mafia y psicología".Breaking Bad: "Una narrativa perfecta sobre la transformación de un personaje".Game of Thrones: "Por su trama épica (aunque su final generó polémica)".Mad Men: "Una obra elegante sobre publicidad, identidad y cambio cultural".The Simpsons: "Por su impacto cultural y longevidad".¿Quién es el mejor actor de la historia, según la IA?Al ser consultado, ChatGPT señaló que "no existe una respuesta definitiva sobre 'el mejor actor de la historia'". De todos modos, destacó que "hay nombres que suelen aparecer en cualquier ranking serio por su trayectoria, calidad interpretativa y legado".En ese sentido, ofreció un listado con algunas figuras que suelen considerarse entre los mejores de todos los tiempos:Marlon Brando: se lo considera como el actor que redefinió la actuación del siglo XX. Su llegada desde el teatro del Método introdujo una naturalidad nunca vista en pantalla. Sus gestos mínimos, silencios prolongados y la manera en que incorporaba vulnerabilidad en personajes fuertes marcaron un antes y un después. Su interpretación en On the Waterfront mostró una humanidad cruda que impactó a toda una generación. En tanto, su trabajo en El Padrino confirmó que podía transformar por completo su presencia física y emocional para construir un personaje inolvidable. Estas interpretaciones le dieron dos premios Oscar a Mejor actor, uno de los galardones del cine más destacados del mundo.Laurence Olivier; este actor británico es la síntesis perfecta entre técnica clásica y presencia magnética. Su origen teatral lo llevó a convertirse en el intérprete shakespeariano más influyente del siglo pasado. Su capacidad para dominar textos complejos, su voz controlada y su precisión gestual lo diferenciaron dentro de un estilo que exigía disciplina y maestría. Sus adaptaciones cinematográficas de Shakespeare se consideran hitos culturales. Por otro lado, su transición al cine dramático mostró que podía adaptarse sin perder elegancia.Robert De Niro: se destaca por un compromiso extremo con cada papel. Su preparación física y psicológica para Toro salvaje se volvió legendaria. Asimismo, su manera de construir personajes desde dentro, mediante la observación minuciosa y el trabajo emocional, lo convirtió en uno de los actores más respetados del mundo. Sus colaboraciones con Martin Scorsese en films como Taxi Driver, Casino o Buenos Muchachos generaron una filmografía que todavía se estudia por su profundidad, su tratamiento de la violencia interna y la complejidad moral de sus personajes. Es así que consiguió dos premios Oscar. Toro salvaje escena - Fuente: YouTubeAl Pacino: cuenta con una intensidad particular que combina vulnerabilidad con explosiones emocionales inolvidables. Su Michael Corleone en los films de El Padrino evoluciona frente a los ojos del espectador con una sutileza impresionante. La transformación desde un joven reservado hacia un líder implacable demuestra una comprensión profunda del arco dramático. Su voz, sus silencios y su capacidad para transmitir tensión sin exageraciones lo consolidaron como uno de los grandes del cine estadounidense.Daniel Day-Lewis: este un actor convirtió el rigor profesional en una marca registrada. Sus métodos de inmersión total llevaron sus interpretaciones a niveles de realismo sorprendentes. Su Abraham Lincoln fue construido a partir de meses de investigación, trabajo vocal y estudio corporal. En tanto, su personaje en Petróleo sangriento reflejó una intensidad emocional que dejó una huella en el cine contemporáneo. Su retiro en la cima reforzó su imagen de intérprete selectivo y perfeccionista. Es por ello que muchos esperan con ansias su vuelta a la pantalla grande de la mano de la película Anemone, tras ocho años sin hacer interpretaciones. Hasta el momento, tiene tres estatuillas de la Academia de Cine, lo que lo hace el único que haya sido reconocido más veces como Mejor Actor en la historia.Trailer 'El resplandor' - Fuente: YouTubeJack Nicholson: tiene una presencia única que mezcla irreverencia, ironía y profundidad interpretativa. Su sonrisa característica y su energía desbordante se transformaron en herramientas para crear personajes inolvidables. Su actuación en One Flew Over the Cuckoo's Nest ofreció una visión potente sobre la libertad individual y la rebeldía. A su vez, su rol en El resplandor combinó locura contenida con carisma inquietante, lo cual consolidó su lugar como figura icónica del cine mundial.Denzel Washington: tiene una fuerza dramática que sostiene cada escena. Su presencia firme y su capacidad para transmitir autoridad lo destacan tanto en papeles heroicos como en personajes moralmente ambiguos. Su interpretación en Malcolm X mostró un rango impresionante, desde la juventud impulsiva hasta el liderazgo político. Su trabajo combina precisión emocional con un magnetismo que captura la atención desde el primer segundo.Anthony Hopkins: la maestría del actor británico se basa en el control absoluto de la voz, el gesto y el ritmo dramático. Su Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes se volvió inolvidable por la calma inquietante que transmite. Su formación teatral le dio una herramienta invaluable para manejar diálogos complejos y momentos de tensión psicológica. Su capacidad para construir personajes usando matices muy sutiles lo mantiene vigente durante décadas.
La nueva fórmula del streaming: Luzu TV y Disney+ preparan una serie sobre "Nadie Dice Nada", el programa de Nico Occhiato
El creador de la señal, que además conduce ese exitoso ciclo diario, anunció la alianza y adelantó detalles de la ficción que lo tendrá como uno de los protagonistas.La producción, que tendrá lanzamiento internacional a fin de año, también contará con el resto del equipo: Flor Jazmín Peña, Santi Talledo, Martín Garabal y Momi Giardina.
Noomi Rapace y Sean Harris se suman al elenco de la serie de 'Assassin's Creed'
La serie de Netflix basada en el popular videojuego ha confirmado la incorporación de cuatro actores europeos de peso
La primera serie de ficción de Nadie dice nada reúne a Flor Jazmín Peña, Momi Giardina y Nico Ochiato en la pantalla de Disney+
Qué serie ver esta noche en Netflix Colombia
Con estas historias, Netflix busca mantenerse en el gusto de los usuarios
Borja Vilaseca, escritor español: "Ser feliz es fácil si meditás, hacés ejercicio físico y tenés una serie de hábitos diarios"
Era una mañana fría de febrero en Barcelona. A las 11 de la mañana el bebé atravesó un cuadro respiratorio agudo que lo puso en riesgo de morir. Pudo superarlo, pero le implicó un mes y medio aislado en incubadora sin apenas contacto físico. Siguieron dos operaciones por otitis recurrentes, pero el aire que tanto lo complicó en sus primeros años, le llenó los pulmones de carcajadas que lo convirtieron en el bufón de la clase.Su niñez fue compleja, "supongo que como mucha gente nací en una familia bastante disfuncional. Tuve una infancia que me marcó muchísimo", dice Borja Vilaseca, uno de los best sellers de la autoayuda.A los 13 años tuvo una serie de experiencias de violencia psicológica en su entorno familiar. Atravesó por zozobras en el vínculo con sus padres. A los 16 años un accidente en su moto casi acaba con él. Sus impulsos, conducta temeraria y vínculos lo arrastraron al alcohol y las drogas. "Finalmente, toqué fondo a los 19 años -explica- y empecé esta búsqueda apasionada por saber quién soy y para qué estoy aquí".El "oro blanco" que equilibra la microbiota y mejora la salud digestivaEn su último libro, publicado en febrero, Ser feliz es fácil, aporta un método simple para disfrutar de la vida, donde combina la sabiduría de filosofías orientales con los últimos descubrimientos en el ámbito de la neurociencia.- A partir de tus experiencias, entonces, ¿qué era la felicidad para vos?-De jovencito la noción que tenía de felicidad era algo que venía de fuera y, sobre todo en mi caso, pues la buscaba en mi grupo de amigos, en la fiesta, la noche... En las locuras típicas que se hacen en la inconsciencia del tiempo juvenil, pues de esas tengo unas cuantas. Pero la búsqueda externa es un error. La sociedad nos ha hecho creer que la felicidad reside en la riqueza, la fama o el amor perfecto, creando una búsqueda constante que nunca satisface.-¿Cómo evolucionó ese concepto en vos con el tiempo?-Si la búsqueda de la felicidad la sigues poniendo fuera y la buscás en lo romántico, en la pareja, con todos sus deliriosâ?¦ Si no hacés una terapia profunda para sanar tu infancia, para curar a tu niño interior, para reconstruir tu autoestima, proyectás esas carencias en otra persona y normalmente lo hacés en la pareja y eso es precisamente lo que yo hice. Es esta también la raíz del apego insano, de la dependencia emocional, de las relaciones tóxicas y yo también evidentemente pasé totalmente por ahí. La crisis que me llevó a tocar fondo me ayudó a dejar de luchar con la realidad. Empecé a elegir fluir con el momento presente y aceptar lo que sucede sin resistencia, lo que me llevó a un estado de paz interior. Invertí en educación emocional y espiritual, comencé a cultivar la gratitud y a desarrollar estado de conciencia.-Se ha puesto de moda la consideración de que la serenidad es la nueva felicidad. ¿Qué opinás al respecto?-Con 25 años viví un despertar muy profundo de conciencia y empecé a darme cuenta de que la verdad de la felicidad era otra cosa, que no tiene ninguna causa externa, sino con una conexión profunda con quien verdaderamente sos. Es un estado de conciencia, de presencia, que lo podés llamar paz, bienestar interno o serenidad. Pero que solamente tiene que ver con una conexión muy profunda con lo de adentro. Hoy en día, sí, se habla mucho de serenidad, pero al final todo se reduce a estar aquí y ahora en el presente desidentificado de la mente, sin creerte los pensamientos y plenamente conectado con lo que está aconteciendo, para sacar lo máximo de ese momento y disfrutar momento a momento.-¿Es el tiempo uno de los ogros de nuestro presente?-Hoy en día hay una especie de cronopatía, una enfermedad de nuestra época. Es la incapacidad de estar en el momento presente. La serotonina está muy de moda y es muy cierto su valor, pero hay mucho más allá. La serenidad sería una consecuencia, una cualidad que emerge desde ese estado, una situación que hay que cultivar. Por eso es tan importante la meditación, la atención plena, el silencio interiorâ?¦ Para alcanzar la serenidad, pero también para huir del tiempo como tirano.-En este marco, ¿cómo definirías al estado de felicidad?-Para mí la felicidad empieza con la ausencia de sufrimiento. De allí vas yendo cada vez más hacia adentro de vos. Ese es el estado natural del ser. Es la felicidad lo que verdaderamente somos. Es lo que emerge cuando estás conectado con tu verdadera esencia, cuando estás presente, cuando estás consciente, cuando estás aquí y ahora. Cuando te vacías de ego, de mente, de ruido mental, de pensamientos y verdaderamente estás en el momento presente. En ese estado no hay ningún yo. Sos tú, pero no sos un yo. Es un estado de consciencia y es una sensación de plenitud.-La felicidad en la era digital parece estar más lejos que nunca: vemos ideales mentirosos o "con filtros". A la vez, la comparación ha crecido: antes podíamos compararnos con pocas personas, pero ahora todo parece interminableâ?¦ ¿Cómo creamos un estándar de felicidad personal y cómo obviamos los modelos que nos atraen de afuera?-El problema es que hemos sido educados para ser muy infelices. Para buscar siempre la felicidad afuera. Y claro, cuando te sentís mal por dentro, empezás a mirar por allí, entonces te comparás, sentís envidia. Todo esto se magnifica con las redes sociales y con toda la vidriera de esta sociedad que no es más que un teatro, pura fachada, solo marketing. Vivimos una época de mucha hipocresía, falsedad y superficialidad. Precisamente porque el foco está puesto siempre afuera. Nos perdemos en ese mundo de formas que son solo espejismos. Entonces, al principio hay que inmunizarse. Por eso es tan importante mirar hacia adentro, retirarse un poco de la sociedad, hacer algo de desintoxicación digital, adherir al minimalismo digital, y realmente conectar con la fuente de dicha en tu interior. De ese modo, cuando mires hacia afuera ya estás inmunizado. Ya no vas a creer la farsa. Como tampoco vas a estar tan identificado con tu personaje centrado en el ego, ya no te creés tanto tu disfraz, tu máscara. Ya no te vas a creer la ilusión que se muestra afuera. Por eso es tan importante conocerse a uno mismo.-Decís que la gente se resiste a expresar su alegría un poco por la incomodidad con la que parece percibirse por otrosâ?¦ ¿Creés que es la única causa?-Considero que hoy en día ser feliz es una provocación. El estado de la mayoría es una situación de neurosis, de amargura, de narcisismo, de vacío existencial, de estrés crónico, de ansiedad, de depresión. De hecho, la palabra felicidad molesta, incomoda, porque muy poca gente es feliz con lo que tiene. Porque las personas están desconectadas de lo que son y por eso ser feliz es contracultural. Tenés que ir contracorriente, porque si hacés todo lo que esta sociedad te dice que debés para ser feliz, vas a acabar con mucho vacío. El estilo de vida contemporáneo se sustenta en mirar para otro lado, buscar parches, adicciones, ruido, entretenimiento, anestesia. Por eso estamos todos en general tan adormecidos. Suelo decirles a las personas: "Cambiá lo que tengas que cambiar para aprender a ser feliz, pero disimulá para que no se te note porque no te lo van a perdonar".-¿Por qué ser feliz es fácil?-El título de mi libro es una provocación. Ser feliz es fácil porque, insisto, es nuestra verdadera naturaleza esencial. Si te vaciás de todo lo que no sos, si te cuestionás todas las creencias limitantes, si sanás tus heridas, si iluminás tus sombrasâ?¦ Si hacés un trabajo de autoconocimiento, introspección y realmente construís un estilo de vida con una serie de hábitos saludables para cuidar tu mente, tu cuerpo, tu espíritu, tu sistema nervioso. Cuidar lo que comés, lo que pensás, si gestionás adecuadamente tus emociones. Si meditás, hacés ejercicio físico y tenés una serie de hábitos diarios que te armonicen cuerpo, mente, espíritu y sistema nervioso, la felicidad brota de forma natural porque es lo que verdaderamente sos. Ahí te das cuenta que es mucho más fácil de lo que nos han hecho creer.
"Esa noche" se consolida como la serie favorita en Netflix España hoy: descubre el listado completo
La nueva producción está basada en la exitosa novela homónima de la autora británica Gillian McAllister
La violencia irrumpe en Daytona Beach con una serie de tiroteos que deja un policía y un sospechoso heridos
La ola de incidentes armados, confirmada por autoridades locales, resultó en varios heridos y afectó a miles de turistas que se encontraban en la playa para celebrar las vacaciones primaverales
Lo que viene: la serie argentina "Amor animal" encabeza los estrenos de la semana en el streaming
Dirigida por Paula Hernández y producida por Sebastián Ortega, la ficción explora la historia de amor entre una artista de trap y un joven en recuperación de sus trastornos mentales.Todo lo que se suma entre el lunes 16 y el domingo 22 de marzo.
Elle Fanning protagoniza la serie 'Margo's Got Money Troubles': descubre cuándo y dónde verla en México
Basada en la novela homónima de Rufi Thorpe, la historia sigue a una joven que tras convertirse en madre y abandonar la universidad, halla una forma inesperada de obtener recursos en internet
Estela Redhead, productora de Al Fondo Hay Sitio, defiende la continuidad de la serie y responde a las críticas David Almandoz
La productora responde a las críticas sobre la extensión de la serie, reconoce la tristeza por la partida de figuras históricas y se pronuncia ante los cuestionamientos de Adolfo Chuiman y David Almandoz, reafirmando que el éxito de Al Fondo Hay Sitio radica en escuchar al público y adaptarse a los cambios.
Tom Welling, Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum se reencuentran en La Mole 2026 y reviven el fenómeno de la serie 'Smallville'
A 25 años de su estreno, parte de su elenco protagonizó uno de los momentos más celebrados durante la convención llevada a cabo en Ciudad de México
Hijo de Pablo Escobar se pronunció antes del estreno de la serie sobre su vida: "Hay historias que uno no elige vivir"
Juan Pablo Escobar ayudó en la producción del audivisual que se estrenará el 1 de abril en Disney+
Gustavo Bueno, su regreso a 'AFHS' tras delicada operación, la partida de compañeros históricos y su visión sobre las críticas a la serie
El reconocido actor vuelve a la exitosa serie después de una delicada cirugía de columna y destaca el apoyo recibido de sus seguidores. En conversación con Infobae Perú, Gustavo Bueno reflexiona sobre la salida de algunos compañeros y la fortaleza del elenco en una producción que considera su familia.
Quién es Alexa Zuart, la comediante que saltó de las redes a la serie 'La Oficina'
Es una de las figuras del stand-up mexicano más consolidadas en la actualidad, pero no siempre obtuvo el reconocimiento a su trabajo
Qué serie ver esta noche en Paramount+ Estados Unidos
En la batalla entre servicios de streaming, Paramount+ busca mantenerse a la cabeza
Qué serie ver esta noche en Netflix Uruguay
Netflix busca mantenerse en el gusto de su audiencia a través de estas personajes
"Half Man", la nueva serie del creador de "Bebé reno" confirmó su fecha de estreno en HBO Max
El propio Richard Gadd junto a Jamie Bell protagonizan la serie que es una coproducción de la BBC.
Los dinosaurios, la serie de Netflix producida por Steven Spielberg, nos permite descubrir un mundo perdido y a la especie que dominó el planeta por siglos
Narrada por Morgan Freeman, son cuatro episodios de 45 minutos.Se divide en cuatro grandes etapas: el ascenso, la conquista, el imperio y la caída de estos animales.
El universo de 'Padre de familia' se expande con una serie centrada en Stewie
La nueva serie animada seguirá al personaje Stewie Griffin durante su etapa en el preescolar, con historias que incluirán viajes en el tiempo
Adèle Charki enfrenta traiciones y manipulación en 'Privilegios', una nueva serie francesa de HBO
El hotel Citadel se transforma en epicentro de intrigas, con Adèle Charki atrapada en una red de poder y traición
Por qué la serie de Bridgerton no sigue el orden de los libros: cómo difiere la producción de Netflix
Los productores han señalado que el objetivo de la adaptación no es replicar la saga literaria, sino reinterpretarlos para el lenguaje televisivo. Dicha flexibilidad permite expandir el universo narrativo e incorporar nuevos conflictos. Leer más
Cuál es la historia y origen del Champandongo, platillo que destaca en la serie Cómo Agua para Chocolate
Una mezcla de ingenio doméstico y herencia cultural convirtió a este guiso en parte de las mesas familiares y de la literatura mexicana
Bárbara de Regil revela cómo ha sido trabajar con Belinda en la serie Carlota: "Yo no veo más que una niña"
La serie histórica ha unido por primera vez a la actriz mexicana y la cantante, quienes disfrutan de un ambiente relajado y divertido durante el rodaje
Senado: el oficialismo y sus aliados acordaron una sesión para dar ingreso a una serie de pliegos, entre ellos el del padre de Mahiques
La convocatoria es para sesionar el miércoles 18 de marzo y la mayoría son pliegos de diplomáticos y militares.En el caso de Carlos Mahiques, el padre del flamante ministro de Justicia, se busca extender su cargo en Casación Penal.
Young Sherlock: la serie que cuenta el origen del gran detective, pero que se distancia demasiado del personaje original
Young Sherlock (Reino Unido/2026). Dirección: Guy Ritchie, Anders Engström, Tricia Brock, Dennie Gordon. Guion: Matthew Parkhill, Peter Harness, Guy Ritchie. Fotografía: Mark Patten, Oliver Loncraine. Música: Christopher Benstead. Edición: Tim Murrell, Phil Hookway, Miikka Leskinen. Elenco: Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons, Colin Firth, Ravi Aujla, Holly Cattle, Numan Acar, Holly Cattle, Scott Reid. Cantidad de episodios: 8. Plataforma: Prime Video. Nuestra opinión: buena.De Basil Rathbone a Jeremy Brett. De Peter Cushing a Christopher Plummer. De Benedict Cumberbatch al Doctor House (brillantes ambos). Seguramente Sherlock Holmes sea, junto con Drácula, el personaje literario que más veces fue adaptado al audiovisual. Y cuando las ideas flaquean, cuando el material original no da más jugo, cuando se quiere reinventar la pólvora, siempre está el recurso de imaginar la prehistoria del personaje; en el caso de Young Sherlock, su adolescencia, cuando estaba todavía muy lejos de ser una mente maestra.Y aquí comienzan los problemas. Porque de tan lejos que muestran a Holmes, del que sus seguidores conocen y aman, la serie lo transforma en un personaje genérico más. Se entiende que la decisión sea a partir de mostrar su evolución, en un arco que ocupa toda la temporada, pero comienza tan lejos del original, que uno siente que se les fue un poco la mano.El universo más o menos conocido del detective está presente, pero en roles completamente diferentes. Sherlock (Hero Fiennes Tiffin) es aquí un joven rebelde e indisciplinado; bajo la tutela de Mycroft (Max Irons), el típico hermano mayor y responsable, que tiene que vivir sacándole las papas del fuego al adolescente. También forma parte James Moriarty (Dónal Finn), amigo, compañero de aventuras, y sí una mente deductiva y maestra. Todo lo que tendría que ser Holmes, pero todavía no es.Además de aportar una familia -inexistente en el canon original-, la caprichosa mezcla de características coloca a Moriarty (su némesis criminal en las novelas) en el rol del detective; y a Sherlock, como si fuera un Watson, menos aguerrido y con pocas luces. Este detalle llama la atención hasta en los títulos de crédito, donde aparecen ambos personajes corriendo, pero quien va delante es Moriarty, mientras su compañero lo sigue como puede. El arco de temporada está pensado como un gran caso que se va desplegando episodio tras episodio, más que como una sucesión de misterios autoconclusivos. Esa decisión tiene ventajas y riesgos: por un lado, permite construir de a poco la idea de conspiración global, sembrando pistas y pequeños golpes de efecto para mantener la intriga; pero por otro, obliga a sostener una historia con importantes problemas de ritmo. Así, uno de los pecados más grandes de Young Sherlock es que su guion no se construye en torno a un misterio (como fue históricamente la esencia del personaje), sino en una aventura lineal, donde el motor parece ser más la necesidad de mover a los personajes de un escenario a otro que la lógica interna del caso. El capricho sale bien, gracias a la química entre Fiennes Tiffin y Finn, pero al mismo tiempo transforma todo en un entretenimiento genérico, con personajes ignotos.Dejando de lado el contenido y yendo directamente a la forma: detrás del proyecto está Guy Ritchie (director también de dos episodios), lo que se traduce en un estilo, que aquí cumple al pie de la letra. Un montaje ágil, encadenados dinámicos, planos detalle que subrayan pistas, detalles visuales que complementan los diálogos, persecuciones, peleas muy bien coreografiadas, humor y un diseño de producción a la altura del desafío. Nada que objetar. Quizás el exceso de exuberancia visual pueda sentirse que "ahoga" al relato, especialmente cuando se trata de bucear conflictos humanos, pero es ponerse muy puntilloso. En lo global, funciona más que bien. Y hasta ayuda a anestesiar sorpresas que no lo son tanto. Al final de su recorrido, la sensación que deja Young Sherlock es la de una serie que encuentra buen pulso en el cruce entre relato de iniciación y espectáculo de gran escala. Si algo dejan claro los ocho capítulos que conforman la primera temporada de la serie, es que esta busca ser puerta de entrada para públicos que probablemente nunca se hayan asomado a los libros de Arthur Conan Doyle. No hay trampas dialécticas ni deducción extrema. Claro que los más ortodoxos podrán encontrar gran cantidad de guiños a elementos de la saga original, pero no son más que eso: ni parte de los engranajes del conflicto, ni peso específico en los acontecimientos. Apenas gestos, para aportarle un mínimo de identidad a la historia, que justifique el ilustre nombre en su título.Dicen que Andrew Lane, el autor de la saga de libros en la que se basa Young Sherlock, es un experto en la obra de Conan Doyle. Es probable, pero esto no quita que haya tomado sus principales elementos y dispuesto de ellos de manera totalmente antojadiza. El disfrute del resultado será directamente proporcional al conocimiento y respeto que se le tenga a la saga original y a su autor. Había pasado lo mismo hace unos años con las dos películas protagonizadas por Robert Downey Jr. Esperemos que en esta oportunidad le vaya mejor.
"Samurai Champloo" tendrá una serie live-action: el proyecto estará a cargo de los productores de One Piece y ShinichirÅ? Watanabe
Tras el éxito con Oda, Tomorrow Studios revela que la condición para hacer Samurai Champloo fue la participación total de ShinichirÅ? Watanabe.Los productores detallan cómo convencieron a Watanabe en Japón para liderar creativamente el regreso de Mugen y Jin.El estudio busca a un artista de renombre para honrar el icónico estilo hip-hop y legado de Nujabes.
Qué serie ver esta noche en Netflix México
En la batalla por el dominio del streaming, esta plataforma ha mostrado ser un fuerte competidor
La serie documental 'Los dinosaurios' de Steven Spielberg arrasa y bate récords de audiencia
La miniserie documental narrada por Morgan Freeman se ha convertido en un éxito sin precedentes en Netflix
Qué serie o película ver esta noche en Hulu Estados Unidos
Con estas historias, Hulu busca mantenerse en el gusto de los usuarios
Milan vs Inter, por la Serie A, EN VIVO: sin Lautaro, el Neroazzurro busca cortarse en la liga italiana
Sin el argentino, que se lesionó por Champions, el equipo dirigido por Chivu llega tranquilo al derbi ya que lidera la liga por diez puntos.
"Outlander": así fue el impactante inicio de la temporada final de la serie
La octava entrega muestra el lado más oscuro de Claire, interpretada por Caitriona Balfe. El primer episodio ya se puede ver en streaming
Peaky Blinders: la serie de Netflix cierra su historia con una película, un elenco de lujo y un set que sorprendió a los actores
Aura. Entre el humo de las fábricas, los pubs y los ecos de la guerra se movía un hombre que dirigía una banda criminal con frialdad estratégica. Con su gorra de visera, tapado y corbata, como si caminara en cámara lenta, Tommy Shelby tenía aura. No tardó en convertirse en un ícono pop. Más allá de la estética, Peaky Blinders logró consolidarse como una de las series más exitosas de Netflix. En una entrevista exclusiva con LA NACION, Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth y el creador de la serie, Steven Knight, hablaron del capítulo final de la historia, subtitulado El hombre inmortal, en formato de película que se estrena por la plataforma el 20 de marzo. El escenario es el mismo, pero el contexto es diferente. La acción transcurre en los pubs y las calles de Birmingham, pero los Peaky Blinders reciben una oferta de un nuevo jugador en el escenario mundial: los nazis. Quien debe volver a encauzar a los Peaky Blinders es Tom Shelby.T.S. Eliot decía que "la tradición no puede heredarse, y si uno la desea, debe obtenerla mediante un gran esfuerzo". En Peaky Blinders, esa idea aparece de forma literal: nadie puede ocupar fácilmente el lugar de Tom Shelby. Y nadie puede llenar los zapatos de Cillian Murphy.Murphy es un actor serio, en el mejor sentido de la palabra. El irlandés no se comporta como la típica celebridad de Hollywood. No le interesan los memes que circulan con sus gestos en redes sociales. Huye del cine dogmático que le dice al espectador cómo debería sentirse y cree que las películas solo deberían plantear preguntas. Antes de ganar el Oscar por Oppenheimer, se hizo conocido como Tom Shelby. Impuso un estilo para toda una generación que lo acompañó a través de la pantalla chica. Aunque participó en películas como Batman inicia, Vuelo nocturno, El viento que acaricia el prado y Exterminio, su salto a la fama mundial fue con Peaky Blinders.â??Tommy Shelby ha vivido en la televisión durante muchos años. ¿Cómo lo abordás ahora en un largometraje? ¿El contexto de la guerra ha remodelado tu interpretación, si es que lo hizo?Cillian Murphy: â??Sí, creo que la guerra proyecta una sombra enorme sobre toda la historia. Si miramos el arco más amplio de la trama, comienza después de la Primera Guerra Mundial y termina en la Segunda. Creo que Steven Knight siempre tuvo eso en mente. Su experiencia militar, su vida entre guerrasâ?¦ No creo que ninguno de los hombres que sobrevivieron a la Primera Guerra Mundial pudiera concebir siquiera que volvería a suceder. Pero luego, gradual y progresivamente, empiezan a ver que sí puede pasar de nuevo, y él se ve arrastrado a eso. Así que sí, más allá de lo familiar y lo personal, es la presión más grande que pesa sobre él en esta historia.â??Alguna vez mencionaste que interpretar a Tommy es agotador. ¿Este cronograma de rodaje de película, más corto e intenso, te hizo más fácil o más difícil mantener ese nivel de oscuridad?Murphy: â??Para serte sincero, fue lo mismo. Simplemente te subís al tren, el tren sale de la estación y listo. Estás metido en eso y tenés que comprometerte de principio a fin. El ritmo se sintió tan loco como en la serie porque el proyecto era muy ambicioso. Realmente queríamos lograr esa calidad cinematográfica que necesitás para una película, algo que siempre fue nuestra ambición en la televisión, pero acá estuvimos por todo el país haciendo cosas muy grandes. Casi todo lo que ves en la película es real: las locaciones, los efectos prácticos en cámara... Así que no suelo diferenciar entre filmar televisión o cine. Te comprometés de la misma manera y los horarios siempre son un desafío, pero simplemente vas por ello.El encargado de proteger la herencia de los ShelbyEsta es una historia sobre padres e hijos, sobre tradiciones y legados. El heredero del trono es Erasmus. Quien interpreta al joven es Barry Keoghan, un actor que entre Peaky Blinders, Saltburn y Los espíritus de la isla, no para de crecer en la industria.Como si fuera la pintura de Francisco de Goya Saturno devorando a su hijo, Shelby debe volver a la acción para detener a su sucesor, que está negociando con los nazis para hacer colapsar al Reino Unido. El impetuoso Erasmus, como si tuviera que elegir entre ser amado o ser temido, obedece a la máxima maquiavélica que sugiere que es preferible optar por lo segundo. Gobierna los Peaky Blinders con puño de acero.Steven Knight tiene experiencia como guionista en el cine. Estuvo nominado al Oscar por Negocios entrañables y también se encargó de escribir los libretos de películas como María Callas, Spencer y otra historia sobre mafiosos, Promesas del este. Pero su proyecto más ambicioso, sin dudas, fue Peaky Blinders.â??Hay recursos propios de las serie de televisión, como el cliffhanger (el gancho que genera el efecto expectativa de un capítulo a otro), que en el cine no existen. ¿Cómo abordaste la estructura de los picos emocionales para esta película?Steven Knight: â??Sí, son formatos diferentes. Yo hago ambos, pero para mí, curiosamente, la televisión de formato largo es como una novela y la película es más como un cuento corto. En una película tenés que tener principio, nudo y desenlace, y el final tiene que ser "el final". Cualquier cosa que plantees, tenés que cerrarla rápido. Afortunadamente, esta película llega al final de una serie larga, porque en el cine solo podés tener a alguien siendo "antipático" por un tiempo limitado; tenés que redimirlo más rápido. En la televisión podés tener a un personaje haciendo todo tipo de cosas durante mucho tiempo y luego traerlo de vuelta, y eso es lo que satisface al público. El reloj es el que manda.â??¿Cómo te sentís respecto a que la serie se haya convertido en un ícono cultural global, llegando a audiencias tan lejanas como en la Argentina? ¿Cambia eso tu sentido de responsabilidad al entregar este capítulo final?Knight: â??En mi caso, trato de no pensarlo porque es un honor tan grande que personas que están tan lejos de la Birmingham de 1920 como es posible, se identifiquen con los personajes. Tengo gente de South Central en Los Ángeles, de Harlem, y de los lugares más duros del mundo para quienes Tommy Shelby esâ?¦ no digo un modelo a seguir, pero sí parte de su visión del mundo, y eso es fantástico. Me hace muy feliz saber que, por ejemplo, está por empezar el ballet de Peaky Blinders en China (risas). Es una locura que esté en todo el mundo. Me encanta.â??Cillian, ¿alguna vez estuviste en Argentina? Imagino que sabés que, incluso en Buenos Aires, hay gente que se viste como Tommy Shelby.Murphy:â??La verdad es que nunca estuve en la Argentina. Me encantaría ir algún día.â??Cuando ves a la gente vestirse como Tommy, ¿lo ves como un tributo al personaje o te hace sentir cierto peso de responsabilidad por cómo termina la historia?Murphy: â??Es como dice Steve, intentás no pensarlo mucho porque es algo difícil de procesar, pero obviamente es increíblemente halagador y me hace sentir muy humilde que la gente abrace al personaje y a la serie a ese nivel.Nuevos enemigos y fantasmas Dos caras nuevas se suman al elenco de Peaky Blinders, la serie que supo albergar talentos como el de Stephen Graham y Helen McCrory. Uno de ellos es Tim Roth. El actor tiene experiencia con las películas de pandilleros, mafiosos o compadritos: Perros de la calle, Tiempos violentos y hasta Los 8 más odiados, entre otras producciones para la pantalla grande.â??Trabajaste con directores legendarios como Quentin Tarantino, que priorizan la experiencia cinematográfica en salas. ¿Qué tiene la visión de Steven Knight para Peaky Blinders: El hombre inmortal, que exigía una pantalla de cine en lugar de una temporada de televisión tradicional?Tim Roth: â??Es una buena pregunta (risas). Se sentía así. Cuando leí el guion, me pareció que era puro cine, lo cual ya era interesante de por sí. Creo que fue escrito con eso en mente. Yo traté de dejar eso en un segundo plano, pensando que sería lo que tuviera que ser, pero cuando pisé el set construyeron todo de verdad. No había pantallas verdes ni nada de eso. Tampoco se sentía esa actuación de "cámara en mano" frenética. Se sentía cinematográfico. Realmente parecía, como decíamos antes, que Gregory Peck o Richard Burton iban a aparecer a la vuelta de la esquina. Tenía esa atmósfera de las viejas películas de la Segunda Guerra Mundial. Fue maravilloso.â??¿Cómo cambió este período histórico específico la forma en que abordaste la parte física de tu actuación, en comparación con otros roles anteriores?Roth: â??Para serte honesto, en lo único que pensaba era en cuál era la etiqueta para... por ejemplo, cuándo usar el sombrero. Eso dice algo del personaje, ¿no? El vestuario y todo eso. Pero cuando pone los pies sobre el escritorio, debería tener un cigarrillo, o rastros de uno. Él es ese tipo de persona. Si es o no esa persona en el fondo, el público nunca lo sabrá. Está interpretando a un personaje, pero dicho esto, es un muy buen tipo. Un tipo muy agradable... solo que es un individuo incomprendido (risas).La hechicera que llega a BirminghamOtro de los nuevos rostros de Peaky Blinders es el de una hechicera que cautiva a los hombres con su mirada. Rebecca Ferguson saltó a la fama con Misión Imposible: Nación secreta, como la seductora asesina Ilsa Faust. Pero entre cada entrega de la franquicia de acción, la actriz cultivó el perfil de femme fatale amante de las artes místicas.En Doctor Sueño, la secuela de El resplandor, interpretó a la sádica Rose, la líder del siniestro grupo que tortura niños para mantenerse siempre joven. En las películas de Duna interpreta a Lady Jessica Atreides, una Bene Gesserit: es decir, una mujer mística. La madre de Paul, el personaje de Timotheé Chalamet.No conviene adelantar demasiado cuál es la identidad de su personaje en la película de Peaky Blinders, pero sí se puede asegurar que guarda ciertos rasgos en común con otros de los personajes de su filmografía.â??Rebecca, venís de producciones épicas como Duna y sus dos secuelas. ¿Cómo se compara hacer esas películas con esta? Rebecca Ferguson: â??Yo no comparo. Sé que cuando hacemos entrevistas es lindo tender puentes entre los trabajos anteriores, pero para serte honesta, como persona soy muy "episódica". Me meto en algo y lo hago por una razón específica. Quería trabajar con Cillian y este era un personaje divertido. Además, como ya hablamos, la base de fans es inmensa. Nunca experimenté algo así. Duna es grande, pero es su propio universo y los fans son bastante silenciosos. No es que te encontrás a mucha gente que la vea; por ahí aparece alguien que te dice: "Ah, leí el libro a los 14 años". Pero con Peaky, la base de fans está activa constantemente y va desde jóvenes hasta ancianos. Eso fue muy divertido, fue increíble. Y como dijo Tim, tenés que crear un personaje que encaje en algo que ya está creado, y ese se vuelve el desafío del momento. Además, los sets son fenomenales. No podés compararlos porque son mundos distintos. Esta es una película independiente basada en una serie que puede ser vista tanto por gente que no vio el show como por los que sí lo hicieron. Steven realmente dio en el clavo con eso.â??Solés interpretar mujeres que tienen un poder inmenso en entornos masculinos muy rígidos. ¿Cómo navega o irrumpe este personaje en la jerarquía patriarcal, no solo de la familia Shelby, sino de la época en sí?Ferguson: â??Es complicado, ¿no? Porque yo no entro a un set de manera rebelde diciendo: "Acá estoy, llegaron las tetas y la vagina". No es mi estilo. Pero lo que me parece interesante es la base que ya dejó el personaje de Helen (McCrory), Polly; ella ya había establecido la matriarca y el poder. Si lo pensás, volviendo a la época medieval o La guerra de las Dos Rosas, los hombres estaban en el campo de batalla, pero las mujeres eran las que realmente conspiraban y navegaban el linaje de la familia. Eran poderosísimas, y algo de eso todavía perdura. Es muy diferente, pero hay una fuerza y un poder enorme en este personaje. De todas formas, no sobreanalizo la cuestión de género. Ella tiene poder por derecho propio, tiene magia, capacidad de persuasión, autoridad y autenticidad en sus necesidades. Creo que eso la hace comparable a la mayoría de los hombres de la serie. Ella habita su propio mundo. Ella también "se presenta", da una imagen. Mientras tanto, por detrás, está armando todo eso que presenta. Es impredecible. Como sugería Eliot, la tradición no solo se hereda, se conquista. Borges pensaba en la tradición como la herencia no solo de un lugar, sino también de un idioma. Para los personajes de Peaky Blinders, gitanos mafiosos que comparten códigos de honor, la tradición es importante. Para los realizadores de la película, también. Pero la tradición que deben conquistar es doble: la de la serieâ?¦ y la del cine.
De estrella de Hollywood a villana: la polémica por el retrato de Daryl Hannah en la serie sobre John F. Kennedy Jr.
Antes de que Carolyn Bessette apareciera en su vida, John F. Kennedy Jr. era uno de los solteros más codiciados de los Estados Unidos. Mujeriego empedernido, tuvo romances duraderos, relaciones secretas y encuentros fogosos con muchas mujeres. La más famosa, sin dudas, fue Daryl Hannah, una de las actrices más populares del Hollywood de los 80. Sin embargo, en Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, la ficción que está disponible en Disney+ decidió convertir a la protagonista de Splash en una figura egocéntrica, superficial y emocionalmente inestable, una caracterización que desató fuertes críticas.Conocido por exagerar las particularidades de cada uno de sus personajes, el productor y showrunner Ryan Murphy construyó una Daryl Hannah a la medida de su proyecto: una villana útil para demostrar que esa relación era muy superficial, que estaba agotada y que el futuro de John John estaba junto a Bessette. Y aunque dentro de la historia funciona, ese retrato distorsionado generó la reacción no solo de los seguidores de la actriz, sino también de integrantes de la industria y de la prensa especializada.Antes de CarolynAntes de que Carolyn Bessette apareciera en su vida, John F. Kennedy Jr. mantuvo una relación que se extendió durante cinco años con Daryl Hannah, uno de los romances más observados de los años noventa. Ella ostentaba el estatus de celebridad gracias a sus papeles en Blade Runner, 1,2,3â?¦ Splash y Magnolias de acero, mientras que él era considerado el soltero más codiciado de los Estados Unidos y sobre sus hombros pesaba el magnetismo mediático de la familia Kennedy. Kennedy y Hannah se conocieron a principios de los años 80 en la isla caribeña de St. Martin, donde cada uno fue a veranear con su familia. En 1988 se reencontraron en la boda de Lee Radziwill, la tía de Kennedy, con el director Herb Ross, quien había dirigido a la actriz en Magnolias de acero. De a poco, se empezaron a mostrar juntos tanto en las calles de Nueva York como en los compromisos sociales de él. Además, los dos formaban parte de familias multimillonarias, poderosas y políticamente conectadas y tenían muchos intereses en común, como el activismo medioambiental.Mientras la presión por una boda se hacía cada vez más difícil de manejar ("Esto se está poniendo realmente molesto. Me preguntan por ello todo el tiempo. Esta mañana llamo a mi plomero, y hasta él preguntó Solo intento arreglar mis tuberías. ¿Por qué la gente no puede hablar de otra cosa?", se desahogó Hannah en una nota con Entertainment Weekly en 1993), la relación comenzó a resquebrajarse. En 1994, poco antes de que John Kennedy Jr. comenzara su relación con Bessette, la actriz desapareció de su vida.De la ex a la villana en la ficciónCon el estreno de Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, el romance entre Hannah y Kennedy volvió al centro de la escena, aunque no todos celebraron la forma en la que la actriz aparece en la ficción. Interpretada por Dree Hemingway, Daryl aparece en los primeros capítulos, en la etapa previa al romance entre Kennedy y Bessette, y su presencia funciona como un obstáculo. Con el fin de enfatizar las tensiones de la relación, Murphy eligió mostrar a la actriz como una figura emocionalmente inestable, difícil y egocéntrica. Ese retrato no pasó inadvertido: varios críticos señalaron que la serie simplifica la figura de Hannah en la historia. La discusión se instaló rápidamente en redes y en la prensa cultural. "La representación que hace Love Story de Hannah como una diva caprichosa, quejosa y obsesionada con la cocaína (que de algún modo equipara la pérdida de su querido perro con la de la madre de Kennedy ¡en el velatorio de Jackie Kennedy!) no termina de resultar convincente. De hecho, si yo fuera Hannah, consideraría demandar", escribió la periodista Emma Specter en una columna de opinión para la revista Vogue, donde además aseguró que el retrato es injusto y gratuito.Por su parte, en su reseña de la miniserie el sitio AOL Entertainment publicó que la caracterización de la actriz resulta "especialmente desafortunada" por lo exagerada que aparece en pantalla y por la manera en que el guion la reduce a rasgos casi caricaturescos: "Su retrato resulta exagerado y molesto", aseguró el medio.Los fanáticos de la actriz â??y quienes recuerdan aquellos años con precisión y nostalgiaâ?? no se quedaron atrás. "Dios mío, ¿qué le hizo Daryl Hannah a Ryan Murphy para merecer esto?", escribió la productora, novelista y guionista estadounidense Carina Adly Mackenzie en su cuenta de X dos días después de su estreno. "La trataron mal. Daryl era guapa y glamorosa, y provenía de una familia extremadamente adinerada. (Más adinerada que los Kennedy)", sumó otro usuario.La respuesta de la producciónDesde la producción defendieron la construcción narrativa de la serie: explicaron que el proyecto forma parte de la antología televisiva en la que Murphy se centra en grandes historias de amor, y que su foco está puesto en el vínculo entre Kennedy y Bessette. Además, dejaron en claro que en ningún momento tomaron contacto con Hannah."En general, no nos relacionamos con las figuras públicas, porque o bien acabas sintiéndote obligado a respetar algo que te piden: 'Por favor, retrátame así, pero no de aquella manera', o sientes que tienes versiones en competencia", le dijo la productora Nina Jacobson a The Hollywood Reporter.Jacobson también habló del tema en una entrevista con el portal de espectáculos Gold Derby, y explicó que se tomaron muy en serio la representación de la estrella de Kill Bill. "Siempre intentamos partir desde un lugar de compasión", señaló. "Con todos estos personajes â??ya sea que sigan vivos o que sus familiares lo esténâ?? tratamos de ser muy conscientes de darles la dimensión y la complejidad que merecen. Queríamos abordarlos con empatía y respeto", completó. La actriz que intentó tender un puenteQuien sí intentó acercarse a Hannah fue Dree Hemingway, la encargada de darle vida en la serie. La nieta del célebre escritor estadounidense, además, es hija de Mariel Hemingway, una amiga cercana de la figura de Splash. Durante una entrevista en la alfombra roja de la fiesta que el medio especializado The Hollywood Reporter realiza durante la temporada de premios, Hemingway reveló que antes de personificarla le escribió a Hannah una "nota de amor" sin esperar su respuesta.Consultada por la forma en la que encaró el personaje, Hemingway señaló el peso de ponerse en la piel de una artista tan conocida. "La verdad es que la quiero mucho. Es una persona increíble e icónica para representar, pero Ryan y Connor Hines, que escribieron todo, fueron muy buenos a la hora de caracterizar a Daryl. La serie está contada claramente desde un aspecto ficcional, porque no sabemos qué ocurrió realmente puertas adentro. Pero fue una experiencia increíble. Ella es increíble. Me encanta", sostuvo, sin dimensionar lo que sucedería después.La palabra de HannahCuando parecía que iba a dejar pasar el tema una vez más, Hannah decidió romper el silencio. Lo hizo a través de una extensa columna de opinión que publicó el 6 de marzo pasado en el diario The New York Times, tres semanas después del estreno del show. En el texto, al que tituló "¿Cómo puede 'Love Story' salirse con la suya?", Hannah desmintió lo que se ve en pantalla y tildó la producción de machista."El personaje 'Daryl Hannah' que aparece en la serie no es ni remotamente una representación precisa de mi vida, de mi conducta ni de mi relación con John. Las acciones y comportamientos que se me atribuyen son falsos", sentenció la actriz. "Nunca he consumido cocaína en mi vida ni he organizado fiestas con cocaína. Nunca he presionado a nadie para que se case conmigo", fueron algunas de las situaciones que Hannah desmintió en relación a lo que se ve en la ficción. "Me resulta indignante tener que defenderme de un programa de televisión", agregó."A lo largo de los años he soportado mentiras escandalosas, historias desagradables y caracterizaciones poco favorecedoras. Elegí no combatirlas y concentrarme en mi trabajo, respetando a mis seres queridos al mantener mi vida privada en privado. Pero mi silencio no debe interpretarse como un acuerdo con las mentiras", continuó.Hannah también hizo referencia en sus palabras a la forma en la que los creadores de la serie decidieron presentarla, y apuntó contra el costado machista de esa construcción. "La cultura popular ha elevado durante mucho tiempo a ciertas mujeres retratando a otras como rivales, obstáculos o villanas. ¿No es eso un ejemplo clásico de misoginia: derribar a una mujer para construir la historia de otra?", se preguntó."Muchas personas creen lo que ven en la televisión y no distinguen entre dramatización y hechos documentados. El impacto no es abstracto. En la era digital, el entretenimiento puede convertirse en memoria colectiva. Las mentiras viven en internet para siempre", aseguró, y advirtió que "cuando el entretenimiento toma el nombre real de una persona, puede dañar su reputación".
Todo sobre la temporada 2 de ONE PIECE: cuándo sale en Netflix, episodios, de qué trata y lo que debes saber de la serie live-action
Este mes de marzo, los Sombrero de Paja cruzan la Gran Línea en una temporada de 8 episodios que promete acción a gran escala y el debut de personajes icónicos.Te presentamos los episodios, trama, el reparto y todo sobre la nueva parte de la aventura live-action de los Sombre de Paja.
El día que una exitosa serie homenajeó a los primeros paramédicos del mundo: jóvenes negros que luchaban contra la discriminación
La galardonada The Pitt reconoció durante un capítulo de la primera temporada, a los pioneros de la atención de emergencias en las calles. El racismo que impulsó la creación de lo que podría llamarse el primer 911
Qué serie ver esta noche en Netflix Argentina
Con estas historias, Netflix busca mantenerse en el gusto de la gente
Netflix confirmó que la serie "El Agente Nocturno" tendrá una cuarta temporada
La serie esta protagonizada por Gabriel Basso y basada en la novela de Matthew Quirk, "The Night Agent".
Qué serie ver esta noche en Netflix México
Desde thrillers hasta suspenso, estas historias mantienen enganchados a los usuarios de la plataforma de streaming
Daryl Hannah, furiosa con la serie Love Story por la forma que retrata su historia de amor con John F. Kennedy Jr.
Primero fue la crítica especializada, luego sus fanáticos y ahora habló ella: a tres semanas de su estreno, Daryl Hannah rompió el silencio y criticó el retrato que el director Ryan Murphy hizo de ella en Love Story: John Kennedy & Carolyn Bassette. Poco afecta a hablar de su vida privada; la célebre actriz hizo una excepción y escribió una extensa columna de opinión que publicó hoy el diario The New York Times. Hannah, de 65 años, vivió un publicitado romance con John F. Kennedy Jr. antes de que el heredero de una de las familias más poderosas de los Estados Unidos se casara con Carolyn Bessette. En la serie de FX que se puede ver en Disney+, a Hannah -interpretada por Dree Hemingway- la retratan como la villana de la historia: impulsiva, superficial y muy egocéntrica. Además, la ficción da a entender que consumía cocaína.En el texto, al que tituló "¿Cómo puede Love Story salirse con la suya?", Hannah no solo desmintió lo que se ve en la serie sobre ella, sino que, además, reflexionó sobre el daño que generó esa construcción y la tildó de machista."Por lo general, he elegido no responder a lo que los medios dicen sobre mí. Siempre creí que involucrarse con distorsiones solo las amplifica. Pero una reciente serie de televisión que explota una tragedia sobre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy presenta a un personaje con mi nombre y afirma que soy yo. El personaje 'Daryl Hannah' que aparece en la serie no es ni remotamente una representación precisa de mi vida, de mi conducta ni de mi relación con John. Las acciones y comportamientos que se me atribuyen son falsos", sentenció la actriz."Nunca he consumido cocaína en mi vida ni he organizado fiestas con cocaína. Nunca he presionado a nadie para que se case conmigo", fueron algunas de las situaciones que Hannah desmintió en relación a lo que se ve en la ficción. "Me resulta indignante tener que defenderme de un programa de televisión", agregó."A lo largo de los años he soportado mentiras escandalosas, historias desagradables y caracterizaciones poco favorecedoras. Elegí no combatirlas y concentrarme en mi trabajo, respetando a mis seres queridos al mantener mi vida privada en privado. Pero mi silencio no debe interpretarse como un acuerdo con las mentiras", continuó, aclarando por qué decidió romper el silencio en este momento.Hannah también hizo referencia en sus palabras a la forma en la que los creadores de la serie decidieron presentarla: "Como un obstáculo para la historia de amor central". "Por eso no es casual que el personaje aparezca como irritante, egocéntrico, quejoso e inapropiado", explicó. De inmediato, apuntó contra el costado machista de esa construcción. "La cultura popular ha elevado durante mucho tiempo a ciertas mujeres, retratando a otras como rivales, obstáculos o villanas. ¿No es eso un ejemplo clásico de misoginia: derribar a una mujer para construir la historia de otra?", se preguntó."Muchas personas creen lo que ven en la televisión y no distinguen entre dramatización y hechos documentados. El impacto no es abstracto. En la era digital, el entretenimiento puede convertirse en memoria colectiva. Las mentiras viven en internet para siempre", aseguró y señaló: "Cuando el entretenimiento toma el nombre real de una persona, puede dañar su reputación". Hannah y John Kennedy Jr. salieron intermitentemente durante más de cinco años. La relación llegó a su fin en 1994, poco antes de que el joven empresario blanqueara su relación con Carolyn Bessette. En la actualidad, la estrella de Hollywood está enfocada en el activismo ambiental y la dirección de documentales. Además, en 2018 se casó con el músico Neil Young. La pareja, cultora de un perfil muy bajo, vive entre los Estados Unidos y Canadá, comparte activismo político y ambiental y suele colaborar en proyectos creativos.
Daryl Hannah alza la voz contra la serie "Love Story" por distorsionar su romance con John F. Kennedy Jr.
La actriz se pronunció por primera vez tras el estreno de la polémica serie, asegurando que su retrato en pantalla es "absolutamente inexacto"
"Efecto Outlander": se estrena la última temporada de la exitosa serie que es mucho más que una trama en las plataformas
Después de ocho temporadas, viajes a través del tiempo, batallas épicas, pérdidas y reencuentros imposibles, Outlander entra en su tramo final. La improbable historia de amor entre Jamie, un soldado y terrateniente escocés del siglo XVIII y Claire, una enfermera de combate británica de La Segunda Guerra Mundial, se prepara para cerrar un ciclo que marcó a millones de espectadores alrededor del mundo. "Es increíble ser parte de algo que significa tanto para la gente", aseguró, conmovida, Caitriona Balfe, la gran protagonista del suceso junto a Sam Heughan.La actriz y modelo irlandesa habló con LA NACION en la previa a la despedida de la serie junto a su coprotagonista escocés, Sam Heughan. El encuentro fue en el marco de una conferencia virtual con medios de distintos países, incluida la Argentina. Basada en la célebre saga de novelas de Diana Gabaldon, el cierre de la historia se podrá ver a partir del 7 de marzo en Disney+. Después de una séptima temporada atravesada por la guerra y por decisiones que alteraron el destino de los Fraser, la trama regresa a Fraser's Ridge con una certeza incómoda: el conflicto ya no está solo en el campo de batalla. Con el regreso de Caitríona Balfe y Sam Heughan como los entrañables Claire y Jamie; Sophie Skelton y Richard Rankin como Brianna y Roger MacKenzie, John Bell como el joven Ian y David Berry como Lord John Grey, la temporada final plantea una pregunta íntima y definitiva: cuánto están dispuestos a sacrificar los Fraser para proteger lo que construyeron y, sobre todo, para seguir juntos.El "efecto Outlander"Poco después del estreno de la serie, en 2014, la serie despertó un inédito fenómeno al que bautizaron como el "efecto Outlander", un fenómeno cultural y turístico marcado por un aumento sostenido del turismo en las principales locaciones de la serie en Escocia que se completó con un renovado interés internacional en su historia, sus paisajes y sus castillos."Nunca supimos que la serie sería tan exitosa. Durante los primeros años, especialmente en Escocia, la gente no era tan consciente. Luego empezaron a darse cuenta de que había grupos de fans que venían a explorar lugares específicos. Creo que los locales se sorprendieron y finalmente entendieron lo que es el 'efecto Outlander'", explicó el actor. Cautivado por cómo la serie reivindicó sus raíces, el actor celebró el boom turístico. "Ha sido maravilloso para Escocia, para el turismo, pero también para la industria y para otros negocios de la región. Ayudó de forma exponencial a aumentar las cifras de turismo. Estamos realmente agradecidos", agregó, y de inmediato invitó a los turistas a visitar el sur del país, donde él nació.Caitríona Balfe, por su parte, habló del legado del show y aseguró que percibió el impacto de Outlander sobre todo en el vínculo con la audiencia. "Es increíble ser parte de algo que significa tanto para la gente", señaló. "Cuando viajamos por el mundo y conocemos personas que han amado la serie, hay algo en esa comunidad que nos une a todos. Eso es realmente hermoso".El rodaje de la escena finalSi el fenómeno cultural es una dimensión del cierre, la filmación de la última escena es otra, profundamente más íntima. Ese momento que Claire y Jamie -o Caitriona y Sam- compartieron fue, según ellos mismos describieron, una experiencia tan intensa como inevitable. "Fue un diálogo muy denso, de seis o siete páginas", recordó Heughan. Como en tantas escenas emblemáticas de la serie, estaban sentados en una cama. Lo que comenzó como un trabajo técnico -una secuencia que podía llevar dos o tres horas de rodaje- fue adquiriendo un peso distinto a medida que repetían las líneas."Se volvió cada vez más claro que tenía un significado más amplio para nuestro recorrido, nuestra experiencia a lo largo de los años. Se hizo cada vez más difícil decir las palabras sin quebrarnos. A mi me resultó muy, muy difícil. Fue muy emocionante. Hubo muchas lágrimas", señaló Heughan. En sintonía, Balfe coincidió con su compañero y recordó que todo el elenco y el equipo técnico estaban presentes ese día: no era solo una escena más: era el cierre de un proceso de más de una década. "Fue muy emocionante, muy intensoâ?¦ pero también hermoso", sumó. Doce años después: cómo cambiaron Jamie y ClaireUno de los aspectos más celebrados del recorrido de Outlander es la transformación de sus protagonistas. En las primeras temporadas, Claire era impulsiva, frontal y temeraria. Jamie, en cambio, se mostraba apasionado y orgulloso, y reaccionaba con intensidad a cada desafío. Hoy, doce años después y a los ojos de sus intérpretes, el tiempo, su recorrido y la madurez los hizo cambiar.Para Heughan, Jamie conserva su pasión, pero dejó de lado su costado temperamental. "Es más reflexivo, más estratégico y tiene un mayor sentido de la responsabilidad", explicó. "Es mejor al momento de leer situaciones, tal vez en el largo plazo. Su amor por Claire es inmortal, pero también es mucho más profundo porque han pasado por cosas muy horribles y traumáticas pero también tuvieron un montón de alegría", describió. Por su parte, Balfe aseguró que Claire también atravesó un proceso de maduración complejo. "Cuando la conocimos era muy impulsiva. Parte de su fortaleza era su resiliencia. Con los años, eso no siempre le resultó tan útil", reflexionó. La sexta temporada mostró uno de los momentos más oscuros de Claire. A partir de allí, emergió una versión más sólida y equilibrada. "Esta edad le ha enseñado a dar un paso atrás y observar, a ser un poco menos impulsiva, pero no menos apasionada", agregó la actriz. Hoy, Claire no solo pelea por amor sino también por quienes dependen de ella.El amor como aprendizajeSi algo sostuvo la narrativa de la historia a lo largo de los años fue la intensidad del vínculo entre Jamie y Claire. Más allá de la épica histórica, el eje siempre fue esa relación. Consultados sobre qué aprendieron de interpretar durante doce años una historia de amor tan potente, Heughan explicó que está soltero, pero ensayó una respuesta a partir de lo que experimentó al estar en la piel de Jamie. "Con el amor como base, puedes superar cualquier cosa juntos", confió."Creo que todos aspiramos a tener una relación como la de Jamie y Claire. Tal vez menos dramática, pero una historia de amor así", bromeó a su turno Balfe. "Hay personas que vieron la serie y nos dijeron que, a partir de ese momento, su propia relación o su forma de vincularse creció o evolucionó. Eso a veces resulta un poco desconcertante, pero en general es realmente hermoso de escuchar", concluyó.Con el final cada vez más cerca, Outlander se despide no solo como una saga romántica de época sino como un fenómeno cultural que trascendió fronteras. Entre batallas, viajes en el tiempo y decisiones imposibles, la historia de Jamie y Claire construyó algo más duradero que la ficción: una comunidad global que encontró en ese amor una forma de pertenencia. Y quizá ese sea su legado más profundo.Una complicidad que trasciende la pantallaPor último, la dupla habló sobre cómo fue trabajar juntos pero con ella en un nuevo rol: a su interpretación se sumó su faceta de directora. "Fue increíble. Amé cada segundo", describió ella la experiencia, y aseguró que ver actuar a su compañero desde el monitor le permitió descubrir matices que antes, dentro de la escena, no percibía. "Sam es un actor extraordinario. Cuando estás en la escena no ves todo lo que pasa, pero desde afuera me sorprendía lo increíble que es". View this post on Instagram Heughan, fiel a la dinámica que sostienen desde hace años, interrumpió con humor: "Me dio muchas indicaciones". Rápida como Claire, la actriz lo desmintió entre risas, pero él redobló la apuesta: "Intentó reemplazarme, pero le dijeron que no era posible". Más allá del juego, el actor volvió a la seriedad que mantuvo durante la mayor parte de la charla para destacar el trabajo de Balfe. "Es fantástica. Una actriz increíble y una muy buena directora. Fue muy lindo tener a una amiga detrás de cámara". Incluso aseguró que el episodio que ella dirigió es "uno de los mejores de la temporada". Entre elogios sinceros y bromas compartidas, volvieron a exhibir una complicidad que enamoró a millones de espectadores que, seguro, quedarán con ganas de más.
El creador de 'Heated Rivalry' prepara nueva serie histórica para Netflix sobre Alejandro Magno
Basada en la novela "The Golden Mean" de Annabel Lyon, la producción mostrará el momento en que Aristóteles llega a Macedonia para educar al joven príncipe Alejandro
Polen: un asesinato, un secreto letal y una familia al borde del abismo en la nueva serie de ViX
La trama inicia con una muerte inesperada y una herencia en juego. Los conflictos internos y las traiciones asoman mientras el pasado amenaza con sepultar a sus los protagonistas
'Un novio por suscripción': a qué hora se estrena la serie protagonizada por Jisoo de BlackPink en Netflix
La nueva comedia romántica de Netflix, centrada en un servicio de citas virtual por suscripción, llegará a la plataforma el 6 de marzo
El creador de 'Family Guy' abordó el futuro de la serie tras el episodio 450
Seth MacFarlane compartió su visión sobre la continuidad del programa
Alejandro Sanz aviva rumores de romance y promociona la nueva serie de Stephanie Cayo
El cantante español compartió en sus redes el póster de la nueva serie médica de Netflix protagonizada por la actriz peruana, generando expectativa entre sus seguidores a pocos días del estreno.
Showrunner de "Bridgerton" explica las razones tras la trágica muerte que cambió el rumbo de la serie
La cuarta temporada introduce una pérdida significativa que transforma la dinámica familiar de los Bridgerton
El creador de 'God of War' arremetió contra la primera imagen de la serie live-action: "Parece que está c*gando"
David Jaffe criticó con ironía el aspecto de Kratos y Atreus en la esperada adaptación que llegará de la mano de Prime Video
Paul Bettany en la mira para ser el nuevo Voldemort en la serie de "Harry Potter"
El rumor surgió luego de que Cillian Murphy descartara su incorporación en el papel del villano
De trabajar en la serie Better Call Saul a repartir paquetes en Amazon: la nueva vida de un actor de Hollywood
En un video, el actor de Texas que interpretó a Ernie en el spin off de Breaking Bad contó cómo vive en la actualidad.
El sobrino de John F. Kennedy Jr arremetió contra Ryan Murphy por la serie 'Love Story': "Es una exhibición grotesca"
El abogado y activista Jack Schlossberg expresó su desacuerdo con la dramatización mediática de la vida de su familia
El túnel abandonado del Metro de Madrid que poca gente conoce y que fue escenario de la serie 'The Walking Dead'
Este rincón secreto de la capital acogió en 2025 una de las escenas más impresionantes de la nueva temporada de la aclamada serie
Revolucionó el cine de Oriente hace 25 años y ahora regresa con la monumental Blossoms Shanghai, una serie de 30 capítulos para ver de a poco
"La serie los llevará a Shanghai en los años 90, cuando la ciudad se estaba reinventando", nos revela, casi en secreto, el director Wong Kar-wai como preámbulo al desembarco de su serie Blossoms Shanghái en la plataforma de MUBI. Es una buena noticia por varias razones. La primera, porque supone el regreso de uno de los directores asiáticos más importantes del siglo XXI luego de más de una década de ausencia desde su última película, El gran maestro (2013) -y un cuarto de siglo después del celebrado éxito de Con ánimo de amar (2000), aquella obra maestra que le valió convertirse en uno de los grandes referentes del cine hongkonés-. La segunda, porque supone una apuesta arriesgada dentro de un escenario cada vez más homogéneo y previsible para el streaming, donde las series se parecen unas a otras, deudoras de fórmulas similares y géneros convertidos en muletillas. Y tercero porque supone una forma de reinvención del melodrama chino, aquel que dio prestigio y vitalidad al cine de ese país en los años 50 -muchas de esas películas son desconocidas en Occidente-, al mismo tiempo que ofrece una adaptación de la premiada novela Blossoms, de Jin Yucheng -de la que Wong adquirió los derechos en 2013-, cuyas coordenadas nos llevan a la China de 1993 en los albores de su despegue económico y su progresiva consolidación como el gigante asiático que hoy conocemos. Wong Kar-wai no solo presenta este esperado regreso como "una mirada hacia el pasado que permite entender el presente", sino que entrelaza el retrato de época -el esplendor de una ciudad como Shanghai en el epicentro del furor bursátil-, con una historia de pasión y perdición entre un ambicioso corredor de bolsa que se hace millonario por la compra de acciones y los acuerdos de comercio exterior, y una misteriosa femme fatale que llega para adueñarse de un imponente restaurante en la famosa Huanghe Road. "En esencia, la serie trata de impulsos universales -continua el director-, de la búsqueda permanente de cierta forma de resurrección, de la embriaguez de las oportunidades y la tensión entre la ambición y el amor". Un cóctel que recuerda a sus películas anteriores, como 2046 (2004), la atípica secuela de Con ánimo de amar, sita en un misterioso hotel, una habitación fantasmal y un mar de recuerdos. Pero también a ese pulso narrativo que reveló desde la pionera As Tears Go By (1988), combinando su origen en China y su condición de emigrado en Hong Kong, a menudo citado por su estética fragmentaria y efervescente, sus ralentis entrelazados con la música de "California Dreamin'" en Chungking Express (1994), mojón inolvidable del despegue de un cine que conquistó premios y festivales. ¿Cómo olvidar los ceñidos trajes de diseño de Maggie Cheung en esas danzas al ritmo de "Aquellos ojos verdes" en la portuaria Hong Kong de los años 60? Con ánimo de amar fue una pequeña revolución para el cine del nuevo milenio, y las imágenes de Wong Kar-wai definieron para siempre la estética de la fragilidad amorosa, signada por la espera, el amor prohibido y el desencanto. Ya para entonces, Wong había pasado por festivales con Chungking Express y la versión inolvidable de "Dreams", de The Cranberries, en la voz de Faye Wong, y también por Buenos Aires para el rodaje de Happy Together (1997), inspirada en la novela The Buenos Aires Affair, de Manuel Puig. Ya había inmortalizado a Tony Leung y Maggie Cheung como los amantes desgraciados y conseguido impulsar a la Nueva Ola Hongkonesa -junto a nombres como el de Stanley Kwan y la voz femenina de Ann Hui- a la primera línea de los principales festivales del mundo. Blossoms Shanghai supone un regreso a esa memoria de los años 90 que lo vieron consagrarse como cineasta, guiado por algunas inspiraciones que ya habían definido su cine en los primeros tiempos. Siempre se habló de la atracción de Wong Kar-wai por las nuevas olas de los 60, su admiración por un cineasta como Ingmar Bergman, sus recurrentes referencias al cine de Michelangelo Antonioni -cineasta con el que compartió el tríptico Eros en compañía de otro nuevaolero como el alemán Wim Wenders-, y la evocación de la estética moderna gracias a la fotografía del australiano Christopher Doyle. La Shanghai que recrea Wong esta vez recupera algo del pulso febril de Roma en El eclipse (1962), de Antonioni, con el mercado bursátil en plena ebullición y la especulación financiera a la orden del día. En el epicentro de ese nuevo mundo, el surgimiento de un amor posible, una historia de desencuentros y anhelos suspendidos. En aquella película de la trilogía italiana de la incomunicación -que completan La aventura (1960) y La noche (1961)-, la pareja la formaban Monica Vitti y Alain Delon; en esta Shanghai frenética ante el despegue del mercado accionario y la puja por una riqueza que parece servida en bandeja, las estrellas chinas Hu Ge y Xin Zhilei dan vida a dos amantes unidos por la venganza y la traición. La historia de Blossoms Shanghai comienza el 31 de diciembre de 1992 en el Hotel Peace justo cuando Ah Bao (Ge Hu), un millonario agente de bolsa, recibe un maletín con 30.000 yuanes en la víspera del conteo para la llegada del año nuevo. Al subir a su automóvil en la calle Huanghe, un taxi lo atropella y lo deja inconsciente. Las imágenes de Wong suspenden el horror en prolongados instantes; el cuerpo de Bao en el aire, los billetes como una lluvia de papelitos, los curiosos transeúntes absortos por el accidente. En el hospital todo es espera y ansiedad, y el propio Bao convertido en narrador nos conduce hacia el pasado, al inicio del misterio que lo ha dejado tendido en una camilla al borde de la muerte. Todo comenzó en 1987, el encuentro con su mentor, el Tio Ye recién salido de prisión, y la entrada al mercado bursátil cuando China recién abría la oferta de títulos y se propagaba la fiebre por una riqueza fácil e inmediata. "A los ojos de la fortuna, todo el mundo es igual", nos dice Bao desde ese pasado que hoy lo visita. Los primeros episodios alternan retazos del recuerdo de la ciudad en los años 80 y la bisagra hacia la nueva década de escalada económica y transformación urbana. El escenario es la calle Huanghe, sus restaurantes y clubes nocturnos, el Hotel Peace como refugio y sala de operaciones de Bao y el Tio Ye, el viejo restaurante Fénix Dorado reconvertido en El Gran Lisboa, sitio del esplendor y la venganza de la misteriosa Li Li (Xin Zhilei). Los personajes que rodean a Bao son una banda de especuladores, en la frontera de la legalidad y la ilegalidad; el Capitán Cai, un jubilado que se las trae con acuerdos silenciosos y pactos fáusticos; el divertido Li Sellos, un pionero consultor de títulos que se jacta de haber vendido a Bao su primera acción de Vacuum Electron; la señorita Wang, contable sumisa y enamorada del elusivo Bao, y Ling Zi, socia en el club Tokio Nights, un reducto de la cultura japonesa en el corazón de esa nueva China. Todos quieren lo mismo, amor y dinero, aunque no siempre sea fácil conciliar esos anhelos. Con el primer episodio disponible desde el 26 de febrero último, Blossoms Shanghai estrenará diez nuevos episodios cada mes, recorriendo una historia que recuerda la tradición de los melodramas chinos, con sus vestuarios imponentes, sus ambientes suntuosos, sus melodías embriagantes, aquella clave que el propio Wong había recuperado en Con ánimo de amar, ambientada en los tempranos 60, conjugando el amor y el desencuentro con los acordes de "Quizás, Quizás, Quizás" -la canción latinoamericana ya había aparecido en Happy Together con el tango musicalizando los paisajes urbanos del centro porteño-, y ahora consigue redirigir hacia un nuevo tiempo, el de finales del siglo XX, el de la transformación china y la explosión de un furor financiero que sería clave para entender el presente de esa región. Como director de cada uno de los episodios, Wong ensaya un repaso de su propia obra, desde la urbanidad febril de Chungking Express, las crueldades del amor de Happy Together, hasta las dimensiones de un hotel como la mente humana que signaron la melancolía de 2046, su última película exitosa por estas latitudes. Con un total de 30 episodios, la serie consiguió un éxito sin precedentes en su estreno en China en 2023, logrando el primer puesto en todos los canales donde se emitió, evocando la atmósfera que hizo conocido a Wong Kar-wai alrededor del mundo, sus sinuosos movimientos de cámara, la vidriosa fotografía -en este caso de Cheng Chen y Chenyu Jin-, y el ritmo feroz del relato, que va y viene entre presente y pasado, que conecta estertores del thriller con la pausa agobiante del melodrama, sin perder pisada al mundo que lo rodea, a esa sensación de estar asistiendo a un cambio en vivo y en directo, y al mismo tiempo al ejercicio de su evocación distante. Los narradores de Wong han sido y son aquí también soñadores en vigilia, caminantes de un mundo en ruinas que desaparece para dejar vestigios de amor y deseo, para consagrar el anhelo de lo posible en la resignación de lo real.
Cillian Murphy responde con humor a los rumores de encarnar a Voldemort en la serie de HBO Max
La estrella de 'Peaky Blinders' también reflexionó sobre el desgaste que supone ser una estrella de Hollywood
Nueva denuncia contra Michael Jackson: cuatro hermanos lo acusan de haber sido "un depredador sexual infantil en serie"
Como el cantante está muerto, la demanda recae sobre sus herederos, a quienes les solicitan más de 200 millones de dólares.Las supuestas víctimas, cercanas al rey del pop, detallaron que este abusó de ellas cuando eran niños.
Un elenco de herederos. Quiénes son los hijos, nietos y bisnietos de celebridades que actúan en la serie de JFK Jr. y Carolyn Bessette
Si ya se hablaba de ella cuando todavía era un proyecto, su estreno mundial no hizo más que multiplicar ese efecto. Desde los primeros capítulos (son nueve en total), Love Story, la miniserie sobre la magnética historia de amor de John John Kennedy y Carolyn Bessette, rompió récords en las plataformas Hulu y Disney+: además de superar las expectativas iniciales de FX, se convirtió en uno de los eventos televisivos de este 2026. Y, contra aquellos pronósticos negros previos a su lanzamiento, hoy no solo cuenta con el visto bueno de la crítica â??algunos expertos la compararon con The Crown, al considerarla como "la versión americana de los Windsor"â??, sino también con el aval del público, que pasó del recelo inicial a la fascinación absoluta por esta nueva creación que tiene el sello del director, guionista y productor Ryan Murphy.Basada parcialmente en el libro de Elizabeth Beller, "Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy", la miniserie está llena de hitos. Empezando por un presupuesto sin precedentes (cerca de 100 millones de dólares) para lograr con rigor el inconfundible estilo de los '90: desde cada uno de los outfits de los personajes hasta la recreación casi exacta de varias zonas emblemáticas de la Nueva York de esa década.Pero es en el elenco en donde reside su gran atractivo. Junto con la multipremiada actriz británico-australiana Naomi Watts (quien personifica a Jackie Kennedy) y la presencia de Paul Anthony Kelly y Sarah Pidgeon (quienes debutan en roles protagónicos al encarnar al glamoroso hijo de JFK y a la elegante publicista de Calvin Klein, respectivamente), Ryan Murphy armó un dream team único que lleva el ADN de la actuación en su sangre. Acá te contamos quiénes son. GRACE GUMMER Para personificar a Caroline Kennedy, la hermana mayor de JFK Jr., Murphy eligió a la actriz Grace Gummer (39). Ella es la tercera hija que Meryl Streep tuvo con el escultor Don Gummer y, en la pantalla chica, se consagró como la agente Dom DiPierro en la serie Mr. Robot y personificando a la periodista Hallie Shea en The Newsroom. Con el director de Love Story, Gummer ya había hecho tres temporadas de American Horror Story (Coven, Freak Show y Delicate). Y, en cine, se la vio en Frances Ha y en la reciente biopic de Bruce Springsteen, Deliver Me From Nowhere. Junto con su marido, el productor musical Mark Ronson, tienen dos hijas y llevan una vida de muy bajo perfil. SYDNEY LEMMON Para el papel de Lauren Bessette, la hermana de Carolyn, fue elegida Sydney Lemmon (35), que no sólo es conocida por interpretaciones en Helstrom, Fear the Walking Dead y Succession. Es, además, la nieta del entrañable actor Jack Lemmon. De su generación, Syndey está considerada una de las las actrices mejor preparadas: estudió en la Universidad de Yale y tiene un master de la Juilliard School, una de las instituciones de artes más prestigiosas del mundo. En una entrevista que brindó a la revista digital SBJCT Journal, habló de su pasión por la música: junto con su hermano Jon Lemmon, Sydney toca el teclado, la guitarra y, principalmente, el piano, una pasión que heredó de tando de su padre, el actor Chris Lemmon, como de su abuelo, Jack. DREE HEMINGWAY En la miniserie Love Story, es Dree Hemingway (38) quien interpreta papel de Daryl Hannah, la actriz que fue pareja por cinco años de JFK Jr. Pero antes de convertirse en una estrella de las pantallas y referente del cine culto gracias a las películas Starlet y Mientras seamos jóvenes, de Sean Baker y Noah Baumbach, respectivamente, la hija de Mariel Hemingway y bisnieta del legendario escritor Ernest Hemingway dejó su huella en el mundo fashion, que la elevó a la categoría de it-gilr. Desde que en 2009 abrió un desfile de Givenchy en París, se volvió la favorita de los grandes diseñadores: fue imagen de Chanel (fotografiada por Karl Lagerfeld) y trabajó para Gianfranco Ferré, Salvatore Ferragamo y Gucci, entre otras firmas. Posó para revistas internacionales como Harper's Bazaar o Vogue Italia bajo la mirada de Steven Meisel. Mantuvo por varios años una relación con el fotógrafo Phil Winser, uno de los fundadores del restaurante The Fat Radish, ubicado en el Lower East Side. SOPHIE VON HASELBERG Y, finalmente, está Sophie von Haselberg (39), que es la única hija que la actriz Bette Midler tuvo con el cómico Martin von Haselberg. Tras estudiar sociología en la Universidad de Yale (tiene un título con especialización en estudios del Este Asiático, se mudó a China (habla mandarín fluido). Ya de vuelta en los Estados Unidos, estudió en la Escuela de Drama de Yale. Debutó con Woody Allen en Irrational Man y trabajó en series de Murphy como Pose y American Crime Story: Versace, además de la producción de HBO The Wizard of Lies. Durante la pandemia, en 2020, se casó con Harry J. N. Funk en una ceremonia íntima en la cual, su madre, Bette, ofició de anfitriona y decoradora.
Qué serie ver esta noche en Prime Video Estados Unidos
Desde thrillers hasta romance, estas historias mantienen enganchados a los usuarios de la plataforma de streaming
La verdadera historia de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette: realidad y ficción en la nueva serie
La producción, desarrollada por Ryan Murphy, revive la intensa historia de amor entre ambas figuras mediáticas
Las claves de Unfamiliar, la serie policial alemana de Netflix que se convirtió en un éxito global
La producción filmada en Berlín cruza el suspenso clásico del género con el drama íntimo de una pareja y su hija.
Juan José Campanella: su amor por Parque Lezama, el anticipo de su serie animada de Mafalda y por qué es un sentimentalista
"En esta película es donde nació todo", dice Juan José Campanella sobre la versión cinematográfica de Parque Lezama, que el viernes 6 de marzo llegará a Netflix después de un fugaz y limitado paso por algunos cines locales. Toda una carrera entera de éxitos y reconocimientos, aquí y en Estados Unidos, coronada en 2010 con el histórico Oscar para El secreto de sus ojos, resumida en una historia que transcurre en un solo escenario. Entrevista a Juan José Campanella, director de Parque LezamaTodos conocemos a Campanella como uno de los más importantes y destacados directores argentinos de las últimas décadas, pero él mismo reconoce en el extenso mano a mano compartido con LA NACION que si alguien le pidiera una tarjeta con su nombre y su oficio, allí escribiría la palabra montajista. "Nadie sabe muy bien lo que hace un director, pero sí lo que hace un montajista. Ese es mi oficio y me apasiona. Lo hice en Metegol, en El secreto de sus ojos, en El cuento de las comadrejas y aquí también. Parque Lezama la compaginé yo", explica. Ese trabajo silencioso y tan propio del cine es lo que distingue más claramente, según Campanella, a la película de la obra original que el propio realizador adaptó y dirigió en el teatro con resultados extraordinarios: 1400 funciones a lo largo de 11 años con casi 500.000 espectadores aquí y en España. Y siempre con Luis Brandoni y Eduardo Blanco en los papeles protagónicos, primero en el escenario y ahora en la pantalla. Campanella siempre creyó que, sin una película, toda la memoria de ese ciclo admirable se perdería para siempre. En agosto de 2024 le había dicho a LA NACION que no quería que esas dos actuaciones quedaran en el olvido. "Un día Benjamín Vicuña vino a verla y me dijo que el final fue como si salieran dos rockstars al escenario", se entusiasma. Un ritualEn el proceso de adaptación al cine entró a jugar el alma y el oficio de montajista que lo acompaña desde sus comienzos. "Me encanta el teatro, en algunos casos hasta más que el cine. Pero no me gusta el teatro filmado. Ese ritual de estar con los actores, de darle vida al decorado y creerte que estás en un parque o en una habitación, que lo que está hecho de bastidores es una mansión en serio, cuando lo ves grabado, para mí se convierte en cartón pintado. Es como cuando prendés la luz en un momento romántico, se va la magia", explica. En ese momento decidió que la película tenía que hacerse en el mismísmo Parque Lezama, el lugar natural donde ocurre el encuentro entre los dos personajes centrales. Campanella celebra el hecho de no haber caído en lo que califica como un error cometido por Herb Gardner, el autor de la obra original (Yo no soy Rappaport) y su primera adaptación al cine en 1996, protagonizada por Walter Matthau y Ossie Davis. "Cuando uno hace una adaptación de una obra teatral al cine -explica-, la sabiduría popular te dice que tenés que agregarle decorados, flashbacks, si hablan de algo del pasado tenés que ver esa escena, etcétera. Pero aquí lo que importa es otra cosa: cómo lo recuerdan ellos, cómo lo cuentan y cómo lo viven".Y dice al respecto que muchos críticos especializados (no así el espectador común y corriente) se equivocan al sostener que el cine se distingue del teatro por el tamaño y la diversidad de sus decorados y lugares en los que transcurre la acción. "Esa visión niega películas como 12 hombres en pugna, que no sería cine porque transcurre en un solo decorado. Pero para mí eso es cine puro", señala. La diferencia, según Campanella, pasa por la cámara. Lo explica con detalle mientras se entusiasma cada vez más: "Los movimientos sutiles y casi escondidos de la cámara que el público no nota. Eso es el montaje, lo que yo decido que se vea. En teatro ves al que habla siempre en un plano general, fijo. Lo genial del teatro es que parece que estás al lado de los personajes. Pero el cine nos puede dar lo que está pasando en sus cabezas. En el teatro la actuación es voz y cuerpo. En el cine se incorporan los ojos. Y cuando tenés actores como Brandoni y Blanco la diferencia es abismal. Yo creo que esas dos caras son cine puro". -Hay escenas clave de la película, en las que la cámara nos lleva a que prestemos atención especial en la mirada de los personajes. -¿Viste que siempre se dice de lo bien que cuenta una historia tal director? Me parece que contar bien es lo básico, es como si se dijera de un médico que es limpio. Lo que realmente vale es que la audiencia no sólo esté escuchando un cuento y lo entienda, sino que viva lo que está pasando con los personajes. -Para los que vieron Parque Lezama en el teatro y se preparan para ver la película, ¿qué es lo que se agrega, se destaca o se deja de lado en un caso y en otro?-Eso no depende del medio sino de cómo va a ser vista la película. La comedia es muy contagiosa y en el Politeama había 700 personas mirando la obra y contagiándose unos a otros. La obra de teatro dura 15 minutos más, casi con el mismo texto, porque los actores pasan tiempo esperando que la gente deje de reírse o reciben aplausos a telón abierto. En el cine hay un elemento emocional que va a ser más fuerte. Vas a poder ver el alma de los personajes. -La emoción recorre toda tu obra como realizador y esta película es una invitación a la nostalgia, a revivir los buenos recuerdos. Pero uno de los protagonistas dice que la nostalgia mata más a los viejos que los infartos. -Se me acusa de que soy nostálgico o sentimentalista. Yo no lo vivo como una acusación. Sí, soy sentimentalista. Me gusta emocionarme en el cine, ir a llorar de emoción, nunca de tristeza. No me gusta la tristeza, me desconecta de la película. Hay una gran diferencia entre la nostalgia y el recuerdo. Nostalgia es quedar atrapado en lo que pasó. El que dice no puedo seguir viviendo, qué pena que las cosas no son como antes, no puedo encarar el futuro. Lo que importa es pasar de la nostalgia al recuerdo y encarar hacia adelante. En El hijo de la novia eso está muy claro, cuando el padre dice: si vos no tenés los recuerdos que tengo yo, empezá a hacer tus propios recuerdos. Eso es lo lindo que uno tiene al final de la vida: buenos recuerdos. En la Nueva York de los años 80, Campanella vio la puesta teatral original de Yo no soy Rappaport y su carrera posterior como director de cine quedó definitivamente marcada por aquella experiencia. Después llegó la película y también la decisión de adaptarla y dirigirla en Buenos Aires con impronta argentina: "Me reí, me emocioné, viví con los personajes, sufrí, me pasaba de todo -detalla-. Me pareció una maravilla que todo transcurriera en 40 metros cuadrados. Y con ese humor muy nuestro, judío e italiano, que es el humor de Nueva York y también de Buenos Aires. Y esas historiasâ?¦"-Y Brandoni, y Blanco. -¿Qué podés decir? Te dejan sin palabras. En el teatro nunca se oyó la última frase de la película. El público intuye qué es lo que va a decir Brandoni y empiezan los aplausos y los bravos. Creo que Herb Gardner hizo, junto a los de Casablanca y Qué bello es vivir, uno de los tres mejores finales que yo he visto en la historia. -Tu vida en el cine se resume con esta película, que está por llegar al streaming. Mientras tanto, venís hablando del presente y del futuro del cine con una mirada que no es muy optimista. -No soy optimista desde el punto de vista de aquel cine masivo con el que nosotros nos criamos. Del cine que puede lograr cambios sociales o que crea íconos, tanto actores como personajes. Hoy estoy muy enganchado con el teatro, porque en este momento el teatro es el único lugar que nos permite tener la risa de 500 o 600 personas al mismo tiempo. Lamentablemente el cine ya no. Además ya no se hacen comedias. Creo que soy el único que está haciendo comedias. Esta es la primera década, desde el tiempo del cine mudo, en que no hay grandes capocómicos. -Y eso de que el cine ya no es lo que era, ¿a qué lo atribuís?-Ya era una tendencia que venía y se aceleró muchísimo durante la pandemia. Y no hablo solo de cine argentino, sino a nivel global. De hecho, me parece que queda más público cinéfilo en la Argentina que en los Estados Unidos. Eso se combina con el surgimiento de las plataformas que quieren estrenar rápido lo que ellas producen y ya no hay tanta diferencia, dos o tres semanas, entre el estreno de una película y el momento en que pueden verla en su casa. -¿Qué pasa con eso?-Los que queremos ver una película preferimos ir al cine porque la experiencia es mucho mejor. Y muy pocos de nosotros vamos al cine dos veces a ver una película. Todo eso era necesario para la masividad. También murió la creación de estrellas convocantes. Ir a ver "la última deâ?¦" Me parece un muy buen actor, pero que me digas de ir a ver la última de Timothée Chalamet no me produce absolutamente nada. La última estrella de Hollywood es Leonardo DiCaprio, que ya tiene cincuenta y pico. Ya no hay reemplazo para ellas. Lo mismo pasa aquí. La televisión es de nicho, ya no de los 40 puntos de rating que también generaban estrellas. Y esto parece tonto, porque al star system siempre se lo criticó. -Por la frivolidad y todas esas cosas. -Fui al cine a ver Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese. Y qué bueno es ver una escena con De Niro y DiCaprio. No son estrellas por la prensa, porque tuvieron amantes o esas cosas. Son estrellas porque tienen un peso específico en la pantalla absolutamente notable. Y tienen bagaje y una historia compartida con nosotros. Veo a De Niro y me veo a mí en el cine América a los 18 años viendo Taxi Driver, que me voló la cabeza. Son parte de nuestra vida y eso también desaparece. -A propósito de lo que es parte de nuestra vida, tu próximo proyecto es la serie animada de Mafalda que estás preparando para Netflix. -Nosotros hemos crecido con Mafalda. Somos contemporáneos de Mafalda. Tenemos la edad de Mafalda. Estoy absolutamente entusiasmado, es mi foco más grande. Soy uno de los fanáticos de Mafalda y quiero quedar bien con ellos. Sé lo que hay que hacer y cuáles fueron los problemas de las versiones anteriores. Trabajamos muy cerca de Guillermo Lavado y toda la familia de Quino, nos llevamos bárbaro, estamos consultándolos permanentemente. Y el elenco es espectacular. Todavía no lo puedo revelar. -¿Ya están todas las voces?-Sí, y tenemos muchos capítulos grabados. Pero todos, incluso los actores y las actrices, queremos que vean a los personajes antes de que se sepa quiénes son. Que no imaginen ninguna cara. -La última vez que conversamos dijiste que querías dirigir todos los capítulos, que iban a ser 10. -Dos temporadas de diez episodios cada uno, con historias de entre 20 y 25 minutos cada uno. -Y que también los ibas a escribir.-Tenemos un gran equipo de autores. Gastón Gorali, Roberto Moldavsky, Dalia Gutmann, Cecilia Monti. -Cecilia además es tu esposa y comparte con vos la autoría de tu más reciente obra de teatro, que sigue en cartel. -Así es. Empieza con D, siete letras, con Eduardo Blanco y Victoria Almeida. Y también escribió capítulos de El hombre de tu vida, que está en Netflix. Le pusimos mucho trabajo a los guiones, los animadores son de primera, el arte no se puede creer, la iluminación va a sorprender. Les pido que tengan paciencia porque la animación lleva tiempo. Más proyectos-También se habló en su momento, hace un año más o menos, de una adaptación en formato de serie y en inglés de El hijo de la novia. -Sí, es más que una adaptación. Es la historia de esa familia que tenía mucho más para seguir contando. Pero eso está un poquito verde. Por supuesto que no dejaría que la haga nadie que no fuera yo, porque El hijo de la novia es la historia de mi familia. Pero hoy Mafalda es mi foco principal. Además sigo trabajando en La ley y el orden y quiero escribir una nueva obra de teatro. Ya no se qué inyectarme para seguir adelante. A veces es cansador, pero hay que seguir. -Por último, circuló últimamente la mención de tu nombre entre quienes cuestionan la decisión oficial de dejar de financiar al Incaa que aparece en el capítulo impositivo de la reforma laboral que está por aprobarse. -Sí, estuvo allí. Pero hablar de ese tema puntual me parece un error. Es casi un gasto inexistente para el Gobierno. Es un sistema de autofinanciación que incluso se estudia en Europa para ver de poderlo aplicar en España y en otros países. Pero más que eso, lo que quiero mencionar, y espero que entendamos todos, es que nuestra cultura es lo que nos mantiene relevantes. La Argentina está en el horno en términos económicos. Esto lo dice el Gobierno y lo dice cualquiera. Estamos lejos del lugar de poderío que teníamos a principios del siglo XX. Desde los indicadores económicos somos, quizás después de Venezuela, el peor país de Latinoamérica, con una inflación que aparentemente se puede bajar, pero no frenar y una crisis económica desde que nací. -Hablabas de la cultura. -La Argentina sigue siendo un país importante gracias a su cultura, a su música, a su literatura. Algunos somos tangueros, otros del folklore, otros siguen al trap o a Duki, pero cualquiera que sale de aquí convoca a cinco millones de personas en todo el mundo. Tenemos el teatro más importante de toda Latinoamérica. Buenos Aires es una de las cinco ciudades teatrales más importantes del mundo, un cine multipremiado. Despreciar la cultura no cabe en la cabeza de ningún país del Occidente capitalista. Es lo que nos da identidad, lo que extrañamos, la manera en que nos comunicamos, lo que admiramos. Yo le preguntaría a cualquier argentino que me mencione diez argentinos a los que admira, y el 70% van a ser del fútbol y la cultura. Para algunos, puede haber un Perón que se cuele por allí. -O el Papa Francisco. -Tirarse contra eso o empezar a crear el clima de que somos todos vagos, queremos limosnas o vivir de los otros me parece muy negativo. Todo lo contrario. En las últimas décadas no hubo sector de la Argentina que no haya sido manchado por la corrupción. Esas cosas hay que limpiarlas. Pero una cosa es podar un árbol por las ramas que le sobran y otra cosa es cortar el tronco. La motosierra puede servir para las dos cosas. Espero que las cabezas estén un poquito más frías y no se exalten tanto. Necesitamos más inteligencia y menos emocionalidad. La emocionalidad dejenla, que la hacemos nosotros en el cine.
Hernán Losada, el técnico argentino que habla seis idiomas y es sensación con 11 victorias en serie
Todo empezó en Barracas Central, aunque el club era muy diferente. El Guapo militaba en la Primera C y no era todavía el bastión de la familia Tapia, aunque Chiqui, el actual presidente de la Asociación del Fútbol Argentino, ya vestía la camiseta N°9. La pelota de fútbol y la raqueta de tenis encandilaban a Hernán Losada, que por una gestión de Osvaldo Nito Veiga se sumó a Independiente; debutó en 2003, jugó 57 partidos y se marchó a Universidad de Chile, donde una lesión lo marginó de las canchas y el nuevo entrenador, Gustavo Huerta, no lo consideró para su plantel. Lo que podría ser un calvario fue un resurgir y Bélgica, el destino impensado: 15 años, con pasos por Beerschot, Anderlecht, Charleroi y Lierse. Ahí también estuvo el inicio de su aventura como entrenador para luego dar un salto a la Major League Soccer (MLS) y ahora descubrirse en la Liga de Chipre, donde Apollon Limassol es sensación: 11 partidos jugados, once victorias. "En noviembre del año pasado me contactaron y empecé a analizar el equipo. Cuando tenés una carrera hecha en Bélgica o en algunos países de Europa es bastante común que equipos de otras ligas se interesen en tu trabajo. Manejás idiomas, tenés los cursos UEFA B y UEFA A, la Pro License, que te da la posibilidad de trabajar en todo el continente. Tenía también experiencia en otra liga, como la Major League Soccer... Creo que simplemente ese fue el motivo por el que seguramente estuve en una lista de candidatos y terminé elegido. En Europa hay mucho trabajo de scouting donde se miran entrenadores de mi edad o de capacidades como las mías que pueden adaptarse a estas ligas", comenta Losada en una charla con LA NACION, a la espera del partido del lunes, donde Apollon Limassol se medirá con Omonia, el puntero y que el jueves fue eliminado de la Conference League por HNK Rijeka, de Croacia, en los 16avos de final. -En Chipre se dan rachas curiosas: vos con una serie de 11 victorias y el español Ángel López asciende con Nea Salamis, tras 21 partidos sin perder. -Nuestro caso podemos decir que es atípico para un entrenador. Agarrar un equipo a mitad de torneo, porque asumimos el 15 de diciembre y a los tres días ya debutamos, y ganar los 11 partidos que jugamos llamó la atención acá y en las ligas de alrededor. Lo que llama la atención es el poco tiempo de trabajo, porque no hubo pretemporada. Debutamos, ganamos y llegó el break de una semana de vacaciones; a los siete días estábamos jugando de vuelta... El domingo viajamos a Nicosia para jugar con Omonia, que quedó eliminado de la Conference League el jueves: queríamos que hubiera clasificado, porque hacía que el coeficiente de la Liga subiera y eso te da más cupos o tener que jugar menos rondas clasificatorias en la UEFA. -¿Cómo es el sistema del campeonato y cómo se clasifican para las competiciones de la UEFA? -Es un torneo regular de 14 equipos, donde jugamos todos contra todos a dos rondas y luego los playoffs. La temporada regular termina justo con la fecha FIFA de marzo y los seis primeros juegan por el título y para repartir los puestos para las competencias de Europa. Del séptimo al 14 juegan para ver quienes mantienen la categoría, descendiendo tres equipos. Es duro para los de arriba y también para los de abajo. Para entrar en las copas de la UEFA, el campeón de Chipre tiene tres rondas de clasificación para clasificarse para la etapa de grupos de la Champions League; el segundo y el tercero juegan rondas clasificatorias para Conference League y el ganador de la Copajuega una o dos rondas de la Europa League. No hay ingreso directo, por eso es importante que los equipos de Chipre avancen en las competencias, porque eso alimenta el coeficiente para el futuro. Pafos FC hizo historia esta temporada y se clasificó para la etapa de grupos de la Champions: eliminó a Maccabi Tel Aviv, Dinamo de Kiev y a Estrella Roja, y en el nuevo formato empató con Olympiacos, Mónaco, derrotó a Villarreal y se midió con Juventus, Chelsea y Bayern Munich. -¿El objetivo es ser campeones o tener acceso a cupos internacionales? -Llegamos y el equipo había ganado cuatro partidos, empatado tres y perdido cinco: ahí la meta era tratar de escalar para meternos entre los seis mejores. Hoy estamos segundo, a seis puntos del puntero y a nueve del sexto. Apollon Limassol es un club grande, con historia -cuatro veces campeón, la última en 2022-, con buena afición, buen estadio, buena infraestructura... Tiene todo lo que se necesita para pelear arriba y uno quiere tener la posibilidad de estar en los clubes más grandes para conseguir mejores resultados y a partir de lo que se consigue en la liga mostrarse en las competiciones europeas. -De conseguir la meta, te quedarías en Chipre o de llegar ofertas de otras ligas las analizarías. -Hay una opción de un año más y por el momento estoy muy bien en Chipre. Ojalá terminemos la temporada con una plaza para jugar una competencia de la UEFA, porque eso sería otro salto de calidad. Si bien estamos hace dos meses y medio, la intención sería quedarse un tiempo más. Armar el plantel y hacer la pretemporada es diferente que llegar y salir a jugar, pero también tuvimos el desafío de sentirse capacitado para asumir en situaciones no tan cómodas y generar un impacto inmediato en un grupo que no es el tuyo, que no lo conformaste. -¿Cómo se convence a un jugador para que vaya a jugar a la liga de Chipre? -En lo deportivo, la posibilidad de jugar eliminatorias de copas europeas te ofrece una exposición y si tenés la posibilidad de hacer una buena temporada, te instalás en competiciones más grandes como la griega o la turca. Hay clubes con buena infraestructura y que pagan en tiempo y forma. La calidad de vida, porque el estándar de vida bueno, y el clima es benigno todo el año. Acá hay un argentino que está rindiendo muy bien: Enzo Cabrera, de AEK Larnaca, ya marcó como 15 goles y es uno de los goleadores del campeonato. Así como en el plantel tengo a holandeses, checos, griegos, un inglés, un francés... en la Liga hay varios sudamericanos: son jugadores que se adaptan muy bien. Para la mitología griega, Chipre es el lugar donde nació la antigua diosa del amor, Afrodita. Para la historia moderna, es la isla donde Grecia y Turquía están enfrentados hace más de medio siglo, desde la Operación Atila, la intervención militar turca de 1974 -en respuesta a un golpe de Estado respaldado por Grecia- y que dividió a la tercera isla más grande del Mediterráneo. En la parte sur, donde viven los grecochipriotas, es una república reconocida por la mayoría de los países del mundo, mientras que la zona norte es respaldada solo por Turquía. En el medio, la línea verde, zona establecida en 1964 y administrada por las fuerzas de naciones unidas para el Mantenimiento de la Paz. "De la capital, Nicosia, para el norte está la parte turca y ahí no se juega ningún partido", señala Losada, acerca de la nula presencia del viejo conflicto para el fútbol. "El idioma no es un impedimento: se habla griego, pero donde vayas también hablan inglés. Yo hago mis charlas y conferencias en inglés, y por mi paso por Bélgica hablo francés y holandés... y algo de italiano y de alemán. -¿Ser director técnico lo planificaste desde la época de jugador o el curso lo hiciste sin tener la idea de que ese sería tu futuro? -A los 31 años empecé a hacer el curso de entrenador para poder tener mi diploma y los cursos hechos para inmediatamente después del retiro empezar a ejercer. Fui entrenador de la Reserva al comienzo y después salté al primer equipo en Beerschot. El curso es muy intenso, son cuatro años presenciales, así que tenía que combinar horarios y mi carrera de jugador. No quería año sabático, quería entrenar para hacer el pasaje de jugador-entrenador lo más rápido posible. -La relación que construiste con Beerschot es muy fuerte. -Pasé de todo. Jugué en tercera y en segunda división. En 2013, el club quebró por problemas económicos y yo estaba en el plantel. Se fusionó con otro club y comenzó a jugar en quinta división y logró cuatro ascensos consecutivos. En segunda perdió la final en dos años consecutivos, yo jugué la primera y decidí retirarme. Cuando asumo como técnico estaba en segunda y logramos el ascenso, dirigí seis meses en primera y me llega la oferta de la MLS y me entusiasmó el cambio, conocer un nuevo escenario que está en constante crecimiento. -En la MLS dirigiste a DC United y a CF Montreal, ¿qué te atrapó y que considerás que le falta a la competencia? -Quería conocer su idiosincrasia, el modo en que trabajaban, el formato de competencia, reglas... Era una experiencia, porque tenía 38 años y apenas un par de temporadas como entrenador. DC United tenía su rica historia en el comienzo, siendo campeón, pero al igual que CF Montreal son ahora equipos de presupuestos bajos si se los compara con Inter Miami, los equipos de Los Ángeles, Orlando, Vancouver... No clasificamos a playoffs: en DC United estuve un año y medio y en Montreal una temporada. Más allá de la infraestructura, del presupuesto o el dinero para llevar jugadores de renombre, le falta ser más profesional en el nivel de los cuerpos técnicos: gente preparada que tenga más experiencia en el fútbol en los departamentos de medicina, scouting, directores deportivos... Ahí tienen que profesionalizarse más, para que la gente que toma decisiones sea gente del fútbol y no tanto de datos o que vengan de otros deportes como el fútbol americano, el básquet o beisbol. Llevar más gente de futbol para la toma de decisiones. -¿Sudamérica no entra como una opción para dirigir? -Mi prioridad es trabajar en Europa, pero nunca cerré la puerta de ir a Sudamérica. Quién dice que en el futuro no se dé esa posibilidad. Hoy por competitividad, por haber realizado la carrera de futbolista acá y también los estudios para director técnico espero continuar dirigiendo en esta parte del mundo. -¿Seguís el fútbol argentino? ¿Cómo lo analizás? -Me gustan pocas cosas. La pasión, el clima de las tribunas, la intensidad con la que se juega es muy difícil de replicar en otras ligas, pero también está la ansiedad, lo cortado que son los partidos donde el tiempo neto de juego es muy reducido. Se vive haciendo faltas, con jugadores en el piso, hay mucha tensión y muchos entrenadores que tienen que jugar a no perder más que a ganar, porque cuando pierden tres partidos te echan... Se va Gallardo después de perder tres partidos... Hay una histeria, una locura, que no deja trabajar. La palabra proyecto no existe y eso hace que se juegue solo a ganar sin importar cómo se llegó a ganar se genera esa locura. Y personalmente esa locura es la que no me gusta. -Nombraste a Gallardo, ¿qué técnicos te atrapan? -En Argentina, más allá de la última etapa, Gallardo siempre me gustó. La intensidad de sus equipos, la verticalidad... Domínguez en Estudiantes es para destacar, porque el fútbol argentino es muy, muy, difícil, y tener tantos buenos resultados en diferentes clubes, porque le fue bien también en Colón y en Huracán, donde jugó finales de Sudamericana... En el ideal, mezclaría la organización defensiva de Simeone con la intensidad y la dinámica de Bielsa. De los extranjeros, Jürgen Klopp y Julian Nagelsmann y ahora en clubes a Gian Piero Gasperini, de Roma y ex Atalanta. Me identifica mucho: le gusta la presión alta, ser vertical, no el juego de la posesión. Para mí lo importante es analizar después cuántas situaciones de gol generamos, cuántos tiros al arco tuvimos... Me gusta más ese estilo, de generar situaciones de gol y no de tanta posesión alta, pero lateralizando pases y sin ser profundo. Tuvo entrenadores de la vieja escuela como Chiche Sosa, Pastoriza y Menotti, pero ahora se trabaja con drones, análisis de video de las prácticas, entrenamientos por líneas... "Es casi otro mundo respecto a cuando empecé a jugar, casi otro deporte", remata Losada, el chico que pateaba la pelota en Barracas y ahora entrena a casi 13 mil kilómetros de distancia.
30 años de Pokémon: convulsiones, censura, acusaciones de satanismo y los momentos clave de la serie que marcó a toda una generación
Si bien, la franquicia trascendió en gran medida por sus videojuegos y juegos de cartas, la serie animada fue clave para llegar a nuevas audiencias y romper la barrera del lenguaje y del tiempo
Qué serie ver esta noche en Netflix Venezuela
En la batalla por el dominio del streaming, esta plataforma se ha ganado su lugar
A pesar de que se busca erradicar la imagen de Pablo Escobar, serie sobre su hijo recibió auxilio tributario en Colombia
El audiovisual que fue producido por Juan Pablo Escobar (Sebastián Marroquín) fue grabado en el país y gran parte del elenco es cafetero
Qué serie o película ver esta noche en Hulu Estados Unidos
Las series han tenido un mayor boom debido a que las plataformas de streaming han permitido que estas historias lleguen a usuarios de diversos países con sólo un clic
La serie "God of War" de Prime Video presentó su primera imagen oficial
Ryan Hurst y Callum Vinson interpretan los papeles principales de la nueva adaptación de los videojuegos a la televisión.
Así es Love Story: la serie sobre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette que revela el lado más humano de la fama
Las cinco recomendaciones culturales de la semana: teatro, música electrónica en Foz do Iguaçu, estreno de serie y más
Se estrena "Blossoms Shanghai", la primera serie Wong Kar Wai. Además, Central Affaor comienza con su ciclo de exposiciones 2026. Leer más
El creador de Adolescencia estrena una serie basada en el clásico El señor de las moscas
El creador de Adolescence (Adolescencia), Jack Thorne, adaptó El señor de las moscas, la novela clásica de William Golding, para su última serie de televisión sobre jóvenes asesinos. Thorne lleva mucho tiempo siendo un dramaturgo y guionista prolífico y aclamado. Dentro de sus créditos se incluye el gran éxito teatral Harry Potter and the Cursed Child (Harry Potter y el legado maldito). Sin embargo, fue el fenómeno de Netflix del año pasado Adolescence -junto a Stephen Graham-, el que lo catapultó a una nueva dimensión: su historia sobre un asesino de 13 años arrasó en los Emmy y desencadenó un debate mundial.Así que se podría decir que la decisión de Thorne de adaptar El señor de las moscas, fue una buena estrategia para construir una marca y, a la vez, tentar al destino dadas las similitudes narrativas superficiales: otra historia de chicos con comportamientos espantosos. Pero, en realidad, la historia de Golding sobre un grupo escolar que gradualmente desciende a la anarquía violenta y al asesinato después de que su avión se estrelle en una isla desierta, es algo muy diferente: mucho más una alegoría sobre los problemas de la sociedad que sobre los de la juventud masculina.Una propuesta distintaLo que Thorne consigue con tanta maestría en esta audaz y escalofriante obra de cuatro partes es que la narrativa funcione en dos niveles: naturalista, como un thriller tenso e inmersivo, y filosóficamente, como una oscura investigación sobre la maldad del comportamiento humano colectivo.Su versión de la historia, estrenada internacionalmente en el Festival de Cine de Berlín, conserva la ambientación de época del libro, con los chicos hablando en una arcaica y aristocrática lengua británica que incluye "long vacs" (vacaciones), "togs" (ropa) y "gnasher paste" (pasta de dientes). Pero por lo demás, como suele ocurrir con las versiones de clásicos ampliamente estudiados, esta resulta sorprendentemente fresca y distinta.Estructuralmente, la innovación clave de Thorne reside en presentar cada episodio desde un punto de vista diferente, lo que le confiere una intimidad en la caracterización que se complementa con la impactante dirección de Marc Munden. Desde la desconcertante cámara ojo de pez hasta los cortes al estilo Terrence Malick y la naturaleza en acción (hormigas enjambre, escarabajos correteando), Munden realmente envuelve al espectador en la vida isleña.Mientras tanto, la paleta de colores sobresaturada (rojos y naranjas llameantes, verdes espantosamente chillones) le da al conjunto la cualidad alucinógena de una pesadilla, algo reforzado por la banda sonora retumbante y discordante del compositor de The White Lotus, Cristóbal Tapia de Veer.Casting idealEl departamento de casting se lleva todos los halagos también. Sin duda, es una bendición que la serie comience con una hora centrada en un actor tan carismático como David McKenna, quien interpreta al condenado Piggy. Su personaje representa la voz de la razón del grupo que intenta establecer el orden, pero es ignorado y ridiculizado por su peso y sus gafas, entre otras cosas.Lejos de convertirlo en una víctima trágica, el actor norirlandés de 12 años (que debuta profesionalmente, sorprendentemente) le infunde tal encanto y aplomo que resulta aún más injusto que los demás lo ignoren de manera tan categórica. Es casi una lástima que, en el segundo episodio, el manto del protagonista pase a su némesis, el populista y arrogante Jack, quien forma un bando disidente y es el verdadero instigador del caos, aunque Lox Pratt también funciona de manera excelente en ese papel, capturando la vulnerabilidad bajo la bravuconería burlona del personaje.Otro detalle interesante es que Thorne le ofrece a Jack y a otros de los personajes principales un poco más de historia sobre su infancia antes de la isla, incluso mediante flashbacks. Este detalle adicional está bien, aunque no estoy seguro de que fuera estrictamente necesario, porque el verdadero y perturbador poder de El Señor de las Moscas reside en que estos personajes, y su dinámica, son tan arquetípicos. Esto se confirma con Ralph, el jefe electo del grupo, un líder fundamentalmente decente, pero cuyos defectos son evidentes desde el principio en la forma en que se une a las burlas de Piggy para congraciarse.Puede que se centre en los niños, pero, por supuesto, dista mucho de ser una historia infantil; sin embargo, al mismo tiempo, es una serie hecha para el tipo de visualización familiar más enriquecedora, de la que todas las generaciones pueden aprender algo.*Por Hugh Montgomery
'Valle Salvaje' golpea a sus fans con su adiós más desgarrador: la muerte de Adriana sacude la serie de La 1
El fallecimiento de la duquesa en el capítulo 362 marca un giro decisivo en la serie diaria de RTVE
La Anmat prohibió una serie de cosméticos y productos de cuidado personal de un laboratorio no habilitado
A través de una serie de siete disposiciones publicadas este jueves a la madrugada en el Boletín Oficial, la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió una lista de distintos productos cosméticos y de cuidado personal que presentaban irregularidades en su rotulado, falta de inscripción sanitaria o uso indebido de habilitaciones. El principal foco de las decisiones estuvo puesto en tres productos cosméticos elaborados bajo la denominación Laboratorio Ruefenacht. Mediante la Disposición 793/2026, la Anmat prohibió el uso, la comercialización, la publicidad y la distribución en todo el país de "RUCREM CURATIVA", una crema presentada como cicatrizante y antiséptica. Según consta en el texto oficial, "el producto no contaba con inscripción sanitaria" ante el organismo y consignaba en su rótulo "datos de habilitación que no correspondían al establecimiento elaborador".En la misma disposición el organismo avanzó sobre "RUCREM BLOQUEADOR SOLAR RB FPS 80", un protector solar destinado a pieles extremadamente sensibles. La Anmat verificó que no existían antecedentes de habilitación del laboratorio para el rubro cosmético y que el número de legajo informado pertenecía a otro establecimiento, el cual negó haber intervenido en la "elaboración o comercialización del producto".Por último, la misma medida prohibió "ATO-FLEX FORTE", una crema desinflamante indicada para dolores musculares y articulares. En este caso, la autoridad sanitaria señaló que el producto tampoco estaba inscripto y que se desconocía el lugar real de elaboración, lo que impide garantizar sus condiciones de seguridad y calidad. En los tres casos, la prohibición "alcanza a todas las presentaciones, lotes, vencimientos y contenidos netos, así como su publicación en plataformas de venta en línea".Además del capítulo cosmético, la Anmat dispuso otras prohibiciones vinculadas a distintos productos. Mediante la Disposición 778/2026, ordenó el retiro del mercado del desinfectante para agua de piscinas "nataclor OXY POOL", tras detectar rótulos no autorizados, datos de registro incorrectos y diferencias entre las dosis aprobadas y las informadas al público.Por su parte, la Disposición 802/2026 prohibió "el uso y la comercialización" del producto denominado "VERRUGOL", al considerar que se trata de una "especialidad medicinal que no cuenta con las habilitaciones sanitarias correspondientes".En cuanto a las medidas referidas a productos médicos, la Disposición 779/2026 alcanzó a un producto importado sin registro sanitario; la Disposición 792/2026 prohibió equipos estéticos de radiofrecuencia y tecnología HIFU sin autorización; la Disposición 795/2026 dispuso la prohibición de un electrocardiógrafo con registro vencido; y la Disposición 807/2026 ordenó el retiro de sondas para succión cuyos lotes presentaron fallas de calidad.En todos los casos, la Anmat indicó que "busca prevenir riesgos para la salud pública" y se acompaña del inicio de sumarios sanitarios, además de la comunicación a las autoridades jurisdiccionales correspondientes.
Vinicius prendió fuego la serie entre golazos y denuncias, en una noche para el olvido de Otamendi y la vuelta de Mastantuono
Volvió a bailar Vinicius en el banderín de un córner tras marcar un gol, como en Lisboa, pero esta vez sin ningún escándalo posterior. Sin Kilyan Mbappé, goleador de la Champions League con 13 tantos y al margen del desquite por una lesión en la rodilla izquierda, el brasileño se transformó en el gran protagonista de la serie ante Benfica que llevó a Real Madrid a los octavos de final, etapa en la que nunca faltó en 30 participaciones, desde que en la década del 90 cambió el formato de lo que era la Copa de Europa. El viernes, tras el sorteo, conocerá rival: Manchester City, rival que se convirtió en un clásico por la cantidad de cruces en las últimas temporadas, o Sporting Lisboa.Real Madrid ganó 2-1, tras revertir una desventaja y pasar no pocos apuros defensivos por la presión alta de Benfica desde el comienzo. El encuentro en el Santiago Bernabéu estuvo precedido por los coletazos de la ida, con la denuncia de racismo de Vinicius a Gianluca Prestianni, que viajó con la delegación a Madrid con la ilusión de que prosperara la apelación a la suspensión provisional de un partido que le impuso la UEFA. La sanción fue ratificada y el delantero quedó al margen, al igual que José Mourinho, expulsado en Lisboa. Real Madrid, que le tiene gratitud por sus tres años en el banco merengue, le había preparado una cabina especial en el estadio, pero el entrenador portugués, en uno de sus tantos comportamientos excéntricos, siguió el partido dentro del ómnibus a través de una tableta. Como personaje, Mou es interminable, aunque su currículum como entrenador va perdiendo brillo. Con diferentes equipos perdió las últimas 10 eliminatorias por la Champions. No se impone en un play-off desde 2014, con Chelsea.Hubo preocupación en el Bernabéu en el comienzo. Benfica no dejaba salir de su campo a Real Madrid, controlaba el mediocampo con Aursnes, Barreiro y el colombiano Ríos. Más adelante, Rafa Silva y Pavlidis complicaban con diagonales y desmarques. No sorprendió el gol de Rafa Silva, a los 14 minutos.Lo más destacado de Real Madrid 2 - Benfica 1Con el 1-0 de Benfica, la serie estaba igualada, mientras el lateral Amar Dedic le ganaba el duelo individual a Vinicius. Pero claro, quedaba mucho partido por delante. Nicolás Otamendi, que cumplió el partido 102 por la Champions, había estado al límite de cometerle penal a Vinicius con una barrida. Fue una noche negativa para el zaguero de la selección argentina. De alguna manera le puso freno al buen arranque de su equipo al facilitar el empate de Real Madrid con un error en una salida. Un mal pase del capitán de Benfica fue interceptado y Real Madrid armó la jugada con un centro atrás para que definiera Tchouaméni en la entrada al área grande. La reacción inmediata de Otamendi fue hacerse cargo de la equivocación, moviendo los brazos y con gestos de pesadumbre.El empate reanimó a Real Madrid, que fue inconstante, alternó pasajes de desequilibrio individual con el empuje criterioso de Valverde, los chispazos de Güler y las aceleraciones de Vinicius, con otros en los que se deshacía muy fácil en defensa, regalando espacios y perdiendo las marcas.Otamendi se pasó de revoluciones. Fue amonestado en el comienzo del segundo tiempo, en una acción en la que cometió una doble falta: topetazo a Vinicius y dura entrada abajo a Tchouaméni. La historia seguía abierta en cuanto al resultado, había mucha ansiedad de ambos lados. Hubo dos choques entre jugadores de Real Madrid al ir a defender una pelota. En la segunda colisión, entre Asensio y Camavinga, se llevó la peor parte el zaguero español, que fue retirado en camilla, con el cuello inmovilizado y camino al hospital.¡TOPETAZO A VINÍCIUS Y AMARILLA! Nico Otamendi le chocó fuerte al brasileño y se ganó la tarjeta en el Bernabéu. â?¶ï¸? Mirá la ð??? #ChampionsLeague en el Plan Premium de #DisneyPluspic.twitter.com/9iTTu63i4K— ESPN Argentina (@ESPNArgentina) February 25, 2026A los 32 minutos ingresó Franco Mastantuono, que venía de tres suplencias consecutivas sin ingresar. En 2026 está teniendo menos minutos que en el semestre anterior. Disminuyen sus posibilidades en el 4-4-2 de Álvaro Arbeloa y lo tendrá más difícil cuando esté disponible Rodrygo, ausente este miércoles por suspensión, en un sector del campo (el extremo derecho) para el que también está Brahim Díaz.El ex-River entró casi al mismo tiempo que Vinicius le puso su firma a la victoria, tras un pase profundo de Valverde, una de las figuras. El brasileño no permitió que Otamendi llegara a taparlo y definió con un sutil toque cruzado de derecha. Ahora cobijado por sus hinchas, bailó en el cuarto del círculo del córner, sin que cayera ningún proyectil, y acallando los estruendosos silbidos que los 4000 hinchas de Benfica presentes le dedicaban cada vez que tocaba la pelota. Con el resultado a favor de Real Madrid y ante la urgencia de Benfica, Mastantuono tuvo algunos espacios que no llegó a aprovechar del todo, en ocasiones porque sus compañeros le pasaron la pelota. Sin remates al arco, contabilizó 16 toques de balón y dio 10 pases. Poca actividad, cuando cada vez queda menos para el Mundial. De los tres goles que hizo en esta Champions, Vinicius le convirtió dos a Benfica. La serie estuvo prendida fuego por igual entre sus golazos y denuncias de racismo.
El próximo libro de la saga de 'Heated Rivalry' se retrasa hasta 2027 tras el éxito de la serie
La autora explicó que el éxito de la adaptación televisiva y el avance de sus síntomas de Parkinson influyeron en la decisión de aplazar el lanzamiento.
"Guerra de novias" se convierte en serie: Emma Roberts protagonizará la nueva versión
A más de 15 años del estreno de la película original, la historia regresa como serie con un enfoque renovado
La nueva serie de Orgullo y Prejuicio presenta su primer adelanto
El clásico de Jane Austen regresa en formato de miniserie, esta vez con una producción de alto perfil
Bodø/Glimt volvió a golpear a Inter en Italia y se metió en los octavos de la Champions League con una serie histórica
Bodø/Glimt consumó otra noche que quedará en los archivos de la Champions League. En el Giuseppe Meazza derrotó por 2-1 a Inter y selló la serie con un contundente 5-2 global, luego del 3-1 conseguido en el Ártico. El conjunto noruego, convertido en el gran "matagigantes" del torneo, no solo eliminó al último finalista, sino que profundizó la crisis deportiva de un conjunto italiano que terminó desorientado y sin respuestas.El equipo, casi completo por noruegos, dirigido por Kjetil Knutsen, volvió a imponer su identidad aun en territorio hostil. "Tribuna, estrellas de Inter y la historia del fútbol trabajaron contra Bodø/Glimt", describió un artículo de Aftenposten. "Inter tiene sangre azul y esta arena es uno de los palacios del fútbol". Aun así, el conjunto noruego resistió lo que el cronista definió como "una lucha defensiva de lo más heroico".En el segundo tiempo llegaron los goles. Abrió el marcador Jens Petter Hauge tras una acción que expuso la fragilidad defensiva local: Manuel Akanji, vendado en la cabeza, perdió una pelota insólita ante Ole Blomberg, que asistió a Hauge para el 1-0. El atacante, decisivo también en la ida, volvió a lastimar con oportunismo y precisión.Inter quedó obligado a remontar una diferencia aún mayor, pero el golpe definitivo llegó 14 minutos después. Hakon Evjen recibió un pase filtrado de Hauge a espaldas de la defensa, controló con categoría y definió cruzado, inatajable. Fue el 2-0 y la confirmación de que el plan noruego no se limitaba a resistir: atacó con convicción y eficacia.En Noruega, la prensa definió la victoria como "la noche más grande del fútbol de clubes noruego". El comentarista Daniel Røed-Johansen, de Aftenposten, escribió: "Fue el boxeador que recibe golpe tras golpe, pero se niega a caer". Y añadió una imagen elocuente: "Cuando Hakon Evjen marcó el 2-0, un periodista italiano se levantó en la tribuna. Aplaudió hacia los colegas noruegos. Luego se fue".El descuento de Alessandro Bastoni abrió una polémica. Tras un rebote en el área, el defensor empujó la pelota y la acción dejó dudas sobre si había traspasado la línea. El reloj del árbitro español, Alejandro José Hernández Hernández, vibró para convalidar el tanto y el 2-1 subió al marcador. No alteró el rumbo de la eliminatoria. Bodø/Glimt sostuvo la ventaja con orden táctico y una serenidad que contrastó con la ansiedad del local.Lo mejor del triunfo noruegoLa eliminación adquiere una dimensión mayor si se observa el recorrido reciente del conjunto noruego. Con este triunfo encadenó cuatro triunfos consecutivos frente a representantes de las cinco grandes ligas europeas. El último club ajeno a ese grupo que logró semejante marca fue Ajax en 1971, el equipo de Johan Cruyff que inauguró una era. El dato no solo instala a Bodø/Glimt como el primer equipo del país escandinavo en dejar en el camino a una potencia en una serie eliminatoria, sino que lo inscribe en una línea histórica impensada para una institución asentada por encima del Círculo Polar Ártico.Para la prensa noruega, el impacto trasciende lo deportivo. "Esto es el antídoto contra el triste desarrollo del fútbol", sostuvo una nota de Aftenposten. "La comunidad de Glimt vence a las estrellas". En un continente dominado por presupuestos multimillonarios, el equipo del Ártico aparece como una excepción incómoda.En la vereda opuesta, Inter exhibió síntomas de agotamiento. Sin claridad colectiva y con fallas individuales determinantes, el equipo italiano quedó expuesto en su propio estadio. La caída alimenta versiones sobre un posible cambio de rumbo en el banco, donde el rumano Cristian Chivu sería reemplazado por Diego Simeone, un nombre que comenzó a circular como alternativa para encabezar una reconstrucción. Por ahora son especulaciones, pero el golpe deportivo abre interrogantes inevitables.La serie también quedó marcada por la baja de Lautaro Martínez. El delantero argentino no integró la convocatoria por una distensión en el sóleo de la pierna izquierda, sufrida en el encuentro de ida. El capitán había abandonado aquel partido con una molestia muscular y los estudios posteriores confirmaron la lesión, con un tiempo estimado de recuperación de tres a cuatro semanas.Sin su referente ofensivo, Inter perdió peso en el área y liderazgo en los momentos decisivos. Marcus Thuram ocupó su lugar, pero el equipo no logró suplir la influencia del atacante nacido en Bahía Blanca. La ausencia del argentino se sintió en una noche que exigía contundencia y carácter.Bodø/Glimt, en cambio, reafirmó un proyecto que privilegia el funcionamiento colectivo por encima de las individualidades. En un estadio histórico y ante un rival acostumbrado a estas instancias, el club noruego mostró personalidad para controlar los tiempos y aprovechar cada error ajeno. No se trató de una sorpresa aislada, sino de la confirmación de un proceso sostenido.El sorteo del próximo viernes definirá si su próximo rival será Manchester City o Sporting de Lisboa. Cualquiera de los dos representa un nuevo desafío de máxima exigencia, aunque al equipo de Pep Guardiola ya supo ganarle en esta Champions. A esta altura, ya nadie puede considerarlo un invitado ocasional."Incluso si las historias de cuento se vuelven más difíciles por las diferencias económicas, deben ser posibles", escribió la prensa noruega. Desde el extremo norte de Europa, Bodø/Glimt volvió a recordarlo. Y en Milán, potencia histórica del continente, que acumulaba 14 partidos sin derrotas en la liga que lo tiene puntero con 10 puntos de ventaja sobre el escolta, esa advertencia se convirtió en realidad. "Potencia futbolística Italia es humillada por la pequeña Noruega y el diminuto Bodø", publicaron tras el partido los medios escandinavos.
Las primeras imágenes de Orgullo y prejuicio, la serie basada en la histórica novela de Jane Austen
En las últimas horas, Netflix reveló el primer trailer de la serie Orgullo y prejuicio, basada en la novela clásica de Jane Austen, protagonizada por Emma Corrin como Elizabeth Bennet y Jack Lowden como el señor Darcy.Adaptada para la pantalla chica por Dolly Alderton, autora de Everything I Know About Love, y dirigida por Euros Lyn (Heartstopper), la serie de seis episodios cuyo estreno está previsto para este otoño promete "revivir fielmente la icónica historia de Jane Austen para el público que la aprecia, al tiempo que inspira a una nueva generación a enamorarse de ella por primera vez", según un comunicado emitido por la producción a la prensa.Un breve avance publicado por Netflix este martes parece respaldar esta visión, con tomas cinematográficas de Elizabeth, interpretada por Corrin, contemplando la puesta de sol desde lo alto de un tejado y sonrojándose al oír el sonido de un galope, seguido de un rudo Lowden, en el papel de Darcy, llegando a caballo.Junto a Corrin y Lowden, la serie Orgullo y prejuicio de Netflix cuenta con las actuaciones de Olivia Colman como la señora Bennet, Rufus Sewell como el señor Bennet, Freya Mavor como Jane Bennet, Jamie Demetriou como Collins, Daryl McCormack como Bingley, Louis Partridge como Wickham, Rhea Norwood como Lydia Bennet, Siena Kelly como Caroline Bingley y Fiona Shaw como Lady Catherine de Bourg. También son de la partida Hopey Parish, en la piel de Mary Bennet y Hollie Avery como Kitty Bennet."Una vez en cada generación, un grupo de personas tiene la oportunidad de volver a contar esta maravillosa historia y me siento muy afortunada de poder formar parte de ella", declaró Alderton en un comunicado cuando se anunció el elenco completo."Orgullo y prejuicio, de Jane Austen, es el modelo a seguir para las comedias románticas. Ha sido un placer volver a sumergirme en sus páginas para encontrar formas familiares y novedosas de dar vida a este querido libro. Con Euros Lyn dirigiendo a nuestro magnífico elenco, estoy muy emocionado por volver a presentar estos divertidos y complicados personajes a aquellos que consideran Orgullo y prejuicio su libro favorito y a aquellos que aún no han conocido a Lizzie y al señor Darcy". View this post on Instagram Las novelas de Austen han cautivado a muchas generaciones durante más de 200 años. Su novela más famosa y leída, Orgullo y prejuicio, publicada el 28 de enero de 1813, ha inspirado a innumerables escritores y cineastas con sus personajes arquetípicos, sus agudos comentarios sociales y su historia de amor atemporal.A lo largo de los años, el libro fue adaptado en muchas oportunidades tanto a la pantalla chica como a la pantalla grande. La versión cinematográfica de 2005, protagonizada por Keira Knightley, Rosamund Pike, Jena Malone, Talulah Riley y Carey Mulligan recibió cuatro nominaciones a los premios Oscar: mejor actriz, mejor banda sonora, mejor dirección de arte y mejor diseño de vestuario.Orgullo y prejuicio cuenta la historia de las cinco hermanas Bennet, quienes han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley, un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy, pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante.
Netflix presentó el primer adelanto de "Orgullo y prejuicio", su nueva serie con Emma Corrin y Jack Lowden
La serie limitada de seis partes promete una adaptación fiel de la inmortal novela de Austen de 1813 del director de "Heartstopper", Euros Lyn, y la guionista Dolly Alderton.
Así se ven hoy los actores de "Lizzie McGuire" a más de 20 años del final de la serie
La muerte de Robert Carradine llevó a muchos seguidores a revisar los trayectos actuales de los actores ligados a la serie
Qué serie ver esta noche en Netflix Chile
Las series han tenido un mayor boom debido a que las plataformas de streaming han permitido que estas historias lleguen a usuarios de diversos países con sólo un clic
El final de temporada de "El Caballero de los Siete Reinos" explicado por el creador de la serie
La propuesta para el cierre de la serie, planteada por Parker al autor, aún no ha recibido objeciones tajantes y podría definir la adaptación de historias inéditas
Neon Genesis Evangelion confirma una nueva serie con Yoko Taro de Nier: Automata como escritor
Con una combinación única de talento proveniente de los videojuegos y el anime, la franquicia Evangelion apuesta a una reinvención de su emblemática historia
La Anmat prohibió una serie de productos para el pelo de distintas marcas por la "presencia de formol"
La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió el uso, comercialización y distribución en todo el país de una serie de productos capilares sin inscripción sanitaria y de un hilo para sutura odontológica que no contaba con los registros necesarios. Las medidas fueron oficializadas este lunes en el Boletín Oficial mediante tres disposiciones, que incluyen la baja de publicaciones en plataformas de venta online y la notificación a las autoridades sanitarias jurisdiccionales.La Disposición 634/2026 dispuso la prohibición de los productos capilares de la marca "Good Hair". Entre los artículos alcanzados figuran tratamientos como plastificados, alisados, botox capilar, lifting, shock de keratina y recomponedores, todos sin datos de inscripción sanitaria en su rotulado. Según consta en el texto oficial, durante tareas de fiscalización se detectó su comercialización en sitios web, con envíos a todo el país. Sin embargo, tras consultar la base de datos de cosméticos inscriptos, el organismo indicó que no se encontraron registros que coincidieran con esos productos. El organismo advirtió que varios de los productos eran alisadores que podrían contener formol como agente activo. El uso de esa sustancia con fines de alisado no está autorizado y puede generar exposición a vapores tóxicos.En la disposición se detallan posibles efectos adversos ante exposiciones agudas, como irritación en piel y ojos, ardor, lagrimeo, tos y alteraciones del tracto respiratorio. También se mencionan riesgos ante exposiciones prolongadas, entre ellos cuadros de hipersensibilidad, dermatitis alérgica y un aumento en la probabilidad de determinados carcinomas. Ante la falta de inscripción y la imposibilidad de verificar su formulación, la Anmat ordenó prohibir todas las presentaciones, lotes y vencimientos de los productos involucrados.En tanto, la Disposición 599/2026 estableció una medida similar sobre otra serie de productos capilares detectados en tareas de monitoreo, de la marca "Silkdrop". En este caso, también se trataba de alisados y tratamientos comercializados sin registro sanitario. El organismo informó que, al igual que en el caso anterior, no se hallaron datos coincidentes en su base oficial de cosméticos.La normativa señala que los artículos eran ofrecidos en sitios web y en plataformas de comercio electrónico con alcance nacional. Entre los productos alcanzados se encuentran alisados estilo marroquí y brasileño, botox capilar y keratinas. La Anmat reiteró que el uso de formol para alisar el cabello no se encuentra autorizado y que su exposición puede ocasionar irritaciones, afecciones respiratorias y, en casos de exposición crónica, otras complicaciones de salud. Por ese motivo, se ordenó su retiro del mercado y la comunicación a las autoridades sanitarias de todo el país.Por último, mediante la Disposición 605/2026, el organismo prohibió el uso, comercialización y distribución de un hilo para sutura odontológica identificado como "Hilo para sutura Farmadental - MR 10 metros - Industria Argentina", hasta tanto obtenga las habilitaciones correspondientes. La medida se adoptó tras inspecciones realizadas en un establecimiento de San Luis y en depósitos de la ciudad de Córdoba, donde se detectaron unidades sin datos de lote, fecha de fabricación, vencimiento ni registro sanitario.Durante los procedimientos también se verificó que parte de las unidades presentaban características distintas a las reconocidas por la empresa fabricante, lo que permitió identificar productos falsificados. La Anmat indicó que el insumo no se encuentra inscripto en el Registro Nacional de Productores y Productos de Tecnología Médica, por lo que no fue sometido a evaluación oficial sobre calidad, seguridad y eficacia.