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Serie A: un argentino expulsado por golpear a un compatriota y el agónico golazo de un exVélez
Se disputaron cuatro duelos correspondientes a la fecha 24 de la Serie A de Italia. La victoria de Parma sobre Bologna tuvo a seis argentinos y uno de ellos fue protagonista por marcar un golazo sobre la hora; otro vio la roja. Además, Lautaro Martínez continúa con la racha goleadora en Inter, que se mantiene como único líder.Parma derrotó 1 a 0 a Bologna como visitante en el duelo con mayor presencia de futbolistas argentinos y en el que dos de ellos fueron protagonistas. Todo transcurría con paridad en el estadio Renato Dall'Ara. Los locales jugaban con uno menos por la expulsión de Tommaso Pobega a los 18 minutos de la primera etapa, pero cuando se disputaban los 34 del segundo tiempo, los visitantes se quedaron con uno menos. Mariano Troilo, exjugador de Belgrano de Córdoba y defensor de Parma, saltó a cabecear y abrió su brazo izquierdo. En esa acción golpeó a su compatriota Santiago Castro, que quedó tendido en el piso con gestos de dolor. Como el central estaba amonestado se llevó la segunda amarilla y vio la roja. ¡EXPULSADO MARIANO TROILO! El defensor surgido de Belgrano le pegó un codazo a SANTI CASTRO y se ganó la segunda amarilla en el partido.ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/HR2vScxmxt— SportsCenter (@SC_ESPN) February 8, 2026Con ese jugador de menos, el entrenador de Parma aprovechó para realizar una variante y mandó al campo de juego a otro argentino. Christian Ordoñez ingresó por Oliver Sorensen e iba a ser clave en el cierre del partido. Cuando se disputaban 50 minutos, en una de las últimas jugadas, sacó un potente remate de derecha a unos 25 metros del arco y la colocó junto a un palo.¡TENEMOS EL GOLAZO DEL DOMINGO Y ES DE UN ARGENTINO! Christian Ordóñez probó desde afuera del área y estampó esta hermosura para darle el 1-0 a Parma sobre Bologna en tiempo de descuento.ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/wQ6EQCCRIU— SportsCenter (@SC_ESPN) February 8, 2026El tanto desató la locura de todos sus compañeros e integrantes del banco de suplentes que fueron a buscar al exVélez, que fue corriendo a la ubicación en la que se encontraban a los hinchas de Parma. Todos abrazaron al mediocampista por ese gol que significó el del triunfo 1 a 0 sobre la hora. Estos tres puntos le permiten al equipo dirigido por el español Carlos Cuesta, alejarse de los puestos de abajo.En este duelo hubo seis jugadores argentinos. Además de Troilo y Ordoñez, en Parma estuvieron Mateo Pellegrino, que fue titular y disputó los 90 minutos, y Franco Carboni, que entró para disputar los últimos minutos. En los locales, a Castro lo acompañó Benjamín Domínguez, que fue el único que no jugó.En otro de los partidos de la jornada, Inter vapuleó 5 a 0 a Sassuolo como visitante y el tercero del equipo de Milano lo marcó Lautaro Martínez. El Toro marcó su tanto número 14 y es el máximo artillero de la Serie A. Yann Bisseck, Marcus Thuram, Manuel Akanji y Luís Henrique completaron la goleada. ¡EL TORO, SIEMPRE ESTÁ EL TORO! Con una jugada que arrancó desde el lateral, Lautaro Martínez controló, definió y marcó el 3-0 de Inter sobre Sassuolo.ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/j5bqVpGwcB— SportsCenter (@SC_ESPN) February 8, 2026Además, su equipo continúa como líder del campeonato con 58 unidades y le sacó ocho de ventaja a Milan, que va segundo, pero tiene un partido menos que jugará este lunes de local ante Como. En los demás partidos, Lazio empató 2-2 con Juventus como visitante y Lecce derrotó 2 a 1 sobre la hora a Udinese y aprovechó que Fiorentina empató el sábado y salió de los puestos del descenso.
Se resolvió la demanda de difamación contra Netflix por la serie "Inventando a Anna"
Tras casi cuatro años de batalla judicial, la plataforma de streaming y la ex periodista de Vanity Fair, Rachel DeLoache Williams, lograron un acuerdo
Quién es Michael Wielansky, el jugador elegido como el MVP de la Serie del Caribe
Por primera vez en la historia, los Charros de Jalisco se proclamaron como campeones de la Serie del Caribe
Diez rosados fuera de serie: el lado sorprendente del vino fresco y versatil
En verano abundan encuentros más informales, ya sean almuerzos o cenas. Debido a las altas temperaturas, este tipo de vinos puede ser protagonista y acompañar muy bien, sobre todo preparaciones a base de ensaladas, frutos de mar, pescados y otras carnes blancas
TV: cuánto hizo de promedio la serie de la China Suárez en eltrece y por qué puede celebrar
Que la televisión abierta ya no tiene lugar para las ficciones no es noticia. Tras los últimos intentos fallidos de eltrece, el prime time de los canales se divide entre realities, programas de entretenimiento y panel. Lejos quedaron las épocas en donde toda la familia se sentaba a las nueve de la noche para ver una tira familiar o, más tarde, algún unitario de calidad. Los tiempos cambiaron, las plataformas coparon la parada y hoy hay que pagar para ver la mayoría de las series. De todas maneras, en la Argentina, no todo el mundo está suscripto o tiene varios servicios de streaming. Y una prueba de ello son los buenos resultados que tiene eltrece los fines de semana en materia de rating cuando emite películas. Durante el mes de enero, eltrece aprovechó para repetir las tres temporadas de El encargado y fue lo más visto del canal con un promedio de 4 puntos. Esta semana, en el horario de las 21.15, debutó Hija del fuego, la venganza de la bastarda, la serie que protagoniza la China Suárez, producida por Disney+. Ambientada en un imponente pueblo de la Patagonia, la historia comienza con la llegada de Letizia, una misteriosa mujer que se prepara para casarse con un poderoso empresario local. Su presencia despierta sospechas entre los habitantes del lugar, pero nadie imagina la verdadera razón de su llegada: Ella es la pieza clave de una sangrienta venganza cuidadosamente planificada. Decidida a todo para cumplir su objetivo, la protagonista utiliza su sensualidad, astucia e inteligencia para seducir y enamorar a varias de sus víctimas, observando con precisión las debilidades de quienes la rodean y convirtiendo el deseo en un instrumento de poder. A medida que gana la confianza del pueblo, su plan avanza y los crímenes más brutales comienzan a sacudir una comunidad que esconde mucho más de lo que aparenta.Con el estreno de Hija del fuego, la televisión abierta tuvo su primer superlunes, ya que Telefe decidió adelantar la gala de eliminación de Masterchef Celebrity a las 21.30. El folclore de las redes sociales se trasladó a la batalla por el rating, en este enfrentamiento televisivo simbólico. El día del debut, la serie de la China Suárez promedió 3,5 puntos y fue el programa más visto de eltrece junto con El Zorro. En una noche de muy bajo encendido, producto del calor, el reality de cocina fue el ciclo de mayor audiencia con 11,2 en la primera parte y 10,7 en la segunda.Grabada principalmente en San Martín de los Andes y en diversas locaciones de Buenos Aires, la serie ofrece una trama cargada de suspenso, giros inesperados y una conmovedora historia de amor. Personajes intensos, con motivaciones complejas y temperamentos diversos, se entrelazan en una narración donde la acción y la tensión están presentes en cada episodio. El martes, ya sin la competencia de MasterChef, el promedio subió a 4,5 puntos y fue el segundo programa más visto de eltrece, detrás de El Zorro, que cosechó 4,8.En el tercer episodio, la venganza de Letizia empieza a materializarse con la primera muerte. En este universo cargado de secretos y alianzas inesperadas, cada personaje ocupa un lugar clave en el desarrollo de la trama y en este meticuloso plan. La China Suárez encarna a una mujer inteligente y resiliente; es la hija no reconocida de un poderoso empresario de Villa Los Cóndores. En su infancia presencia el brutal asesinato de su madre, un suceso que la obliga a abandonar el pueblo que la vio nacer. Se radica en España, donde adopta el nombre de Letizia. Años después, regresa a la Patagonia decidida a ejecutar un minucioso plan de venganza que ha trazado durante años, con el objetivo de acabar con los responsables de los trágicos acontecimientos que marcaron su vida para siempre. El promedio de rating del miércoles subió a 4,8 puntos, fue lo más visto de eltrece y la marca más alta de la serie con un pico de 5,2 puntos.El jueves la ficción obtuvo un promedio de 4,2 puntos y quedó detrás de El Zorro, que cosechó 4,4 puntos. A medida que avanza la trama va creciendo Marichu, el personaje que interpreta de manera magistral Eleonora Wexler. Es la esposa de Fausto (Diego Cremonesi) y su cómplice en el plan para apropiarse de la fortuna de Feliciano Correa Llorens. Ambos han formado siempre una dupla indestructible, pese a las infidelidades de él y a su constante maltrato físico, psicológico y verbal.En el último día de la semana, donde por lo general el encendido es el más bajo, Hija del fuego marcó 4,1 puntos y fue el segundo programa más visto de eltrece nuevamente detrás de El Zorro, que promedió 4,2 puntos. El noticiero de la gente que conduce Germán Paoloski fue el ciclo de mayor rating del viernes con 6,8 puntos.La China Suárez en Hija del fuego: la venganza de la bastarda Por su parte, el canal que comanda Adrián Suar achicó la diferencia con Telefe, que se quedó con el día con un promedio de 5,7 puntos versus los 3,3 del canal del solcito. El promedio de la semana de la ficción de la China Suárez fue de 4,2 puntos, prueba más que superada para los tiempos que corren. La serie escrita por Leo Calderone toma lo mejor del culebrón combinado con una trama de venganza que recuerda la estructura de la serie australiana La vengadora y el mítico Pulpo negro de Narciso Ibáñez Menta. La China Suárez tiene un personaje a su medida que le permite jugar el papel de una mala a la que el público acompaña, aunque no comparta su accionar. La secunda un elenco de grandes actores como Cremonesi, Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Mariano Saborido y Jerónimo Bosia, entre otros. Los buenos números de la primera semana demuestran que el público está ávido de ver ficciones nacionales. La fórmula de una buena historia combinada con un gran despliegue de producción demuestra que, cuando el contenido es atractivo, la audiencia aparece. Es por ahí.
"Bridgerton": los debates y polémicas en torno a la serie que adapta la saga literaria de Julia Quinn
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Un recibimiento fuera de serie, admiradores en cada rincón y entradas agotadas: la primera gira de Los Beatles por Estados Unidos
En febrero de 1964 los cuatro de Liverpool pisaron por primera vez suelo norteamericano. Actuaron en televisión y dieron varios conciertos que confirmaron su rumbo al estrellato
Argentina vs. Corea del Sur por los Qualifiers de la Copa Davis, EN VIVO: Thiago Tirante abre la serie ante Hyeon Chung
A partir de las 23, el primer punto de la serie que se juega en Busan.A continuación, Marco Trungelliti frente a Soon Woo Kwon.Seguí el minuto a minuto de Clarín.
Qué serie o película ver esta noche en Hulu Estados Unidos
Esta plataforma de streaming tiene un amplio catálogo de historias que han mantenido a los espectadores enganchados
Mercados: subió la Bolsa argentina y cortó una serie negativa de siete ruedas consecutivas
El S&P Merval rebotó un 1,5%, luego de ceder un 10% desde el 28 de enero. Los bonos en dólares ganaron un 0,4% en promedio, con un riesgo país en 512 puntos básicos
La dramática serie de Netflix de ocho capítulos que promete engancharte hasta el último minuto
Las plataformas de streaming se afianzaron como el principal escenario para el consumo audiovisual y, en ese contexto, Netflix marca tendencia gracias a la renovación permanente de su catálogo. En las últimas horas, la plataforma sumó una nueva apuesta que se estrenó este jueves 5 de febrero y que ya empezó a generar repercusión entre los usuarios: Las leonas. Se trata de una producción francesa que llega para captar la atención y dar que hablar desde su lanzamiento. Las leonas es una comedia dramática creada, escrita y dirigida por Olivier Rosemberg y Carine Prevot, dupla responsable también de Family Business. Además de estar a cargo del proyecto, Rosemberg tiene una participación como estrella invitada, al igual que François Damiens. El elenco está encabezado por Rebecca Marder, Zoé Marchal, Tya Deslaurieux, Naidra Ayadi y Pascale Arbillot. A ellas se suman las actuaciones de Sami Outalbali, Jérémie Laheurte y Steve Tientcheu, completando un reparto estelar que le da fuerza y diversidad a la historia.La primera temporada de Las leonas está compuesta por ocho episodios, un formato ágil que acompaña el ritmo de la historia y permite seguir de cerca la evolución de las protagonistas y las consecuencias del golpe que lo cambia todo.De qué trata Las Leonas, el nuevo estreno de Netflix que ya causa furorSegún la sinopsis oficial de Netflix, Las leonas sigue la historia de cinco mujeres que, acorraladas por distintas situaciones límite, deciden accionar de la forma menos esperada: asaltan un banco. El golpe les deja una fuerte descarga de adrenalina, miles de euros en sus manos y la sensación de haber cruzado un punto de no retorno. De todas formas, lo que no imaginan es que, a partir de ese momento, quedarán en la mira de políticos, policías y mafiosos, sin que nadie sospeche su verdadera identidad.Tal como adelanta el tráiler, cada una carga con su propio conflicto: una madre que teme perder la custodia de sus hijos, otra que no logra reunir el dinero para mantenerlos, una mujer endeudada por el juego y dos más atravesadas por problemas similares. Unidas por la urgencia y la desesperación, se organizan, entrenan y llevan adelante el robo con la ilusión de empezar de cero. Sin embargo, una vez consumado el asalto, queda claro que escapar de las consecuencias no será tan simple como lo habían planeado.Con una mezcla de comedia, tensión y personajes atravesados por conflictos actuales, Las leonas se presenta como una opción ideal para sumar a la lista y maratonear. Sin dudas, se trata de una historia atrapante, con giros y humor, perfecta para disfrutar de cara al fin de semana y dejarse llevar por una propuesta con todos los condimentos.
Prime Video presentó el tráiler "El Joven Sherlock", la nueva serie dirigida y producida por Guy Ritchie
La serie es creada para la televisión y producida ejecutivamente por el showrunner Matthew Parkhill. Llega a la plataforma de streaming el 4 de marzo.
Una serie de ataques armados deja cinco muertos en Soledad y Malambo
Las autoridades investigan una sucesión de homicidios cometidos en distintos barrios del área metropolitana de Barranquilla, donde en menos de cinco horas se registraron hechos violentos vinculados al uso de motocicletas y armas de fuego
La Anmat prohibió una serie de productos capilares y odontológicos, perfumes y un jabón líquido por irregularidades
Por medio de una serie de disposiciones publicadas este jueves en el Boletín Oficial, la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió la elaboración, uso y comercialización en todo el país de una serie de elementos capilares y odontológicos, perfumes y un jabón líquido por presentar irregularidades en su identificación. Además restringió productos domisanitarios de una firma.En la Disposición 227/2026, el organismo prohibió el uso, comercialización, publicidad, publicación en plataformas de venta en línea y distribución de productos de la marca Shine Hair por no poseer datos de su inscripción. Se trata de sus células madre vegetales, crema ácida extra hidratación, Nutriplex hialurónico, keratina líquida, levanta muertos, shampoo extra ácido, shampoo equishine y acondicionador extra ácido.Asimismo, a través de la Disposición 234/2026, la Anmat impuso sanciones a la marca Mumytalooks y prohibió su shampoo plex premium, shampoo full detox, nutrición full detox, crema nutri plex, tratamiento brillo plex, máscara capilar plex, matizador matiz plex, shampoo hidrocolágeno marino, nutrición hidrocolágeno marino, protector térmico plex, crema de peinar plex, desenredante coco plex, serum de puntas plex y alisado plex, también por contar con irregularidades en su inscripción.En ambos casos, la entidad informó que podrían contener formol como activo alisante, con lo cual su uso no se encuentra autorizado y puede derivar en la exposición a vapores tóxicos con potencial para generar diversos efectos nocivos sobre la salud del usuario y del aplicador. Indicó, además, que los alisadores para el pelo que poseen el ingrediente pueden generar diversas reacciones, como "irritación, enrojecimiento, ardor, picazón de la piel o de los ojos, lagrimeo, irritación de la garganta, irritación de la nariz, tos, sensibilización del tracto respiratorio y alteraciones serias del mismo". "Por otra parte, frente a la exposición crónica, pueden desencadenar desde hipersensibilidad y dermatitis alérgicas, hasta un incremento en la probabilidad de ocurrencia de carcinomas, principalmente el nasofaríngeo", advirtió.En tanto, en la Disposición 228/2026, se establecieron prohibiciones para los perfumes de autor y artesanales de la marca Zentidos. Según aseguró la Anmat se trata de productos cuyos datos identificatorios no corresponden con los obrantes en el rotulado. La misma medida fue impuesta para el producto "Escudo reparador de caries Odontic", de la empresa Nudenta.A su vez, a través de la Disposición 232/2026, la Anmat prohibió el uso, elaboración y venta del producto identificado como: "Jabón líquido higienizante, marca Plus, "elaborado por Química El Regreso, RNE: 020045390"."Consultada la base de datos de cosméticos inscriptos, no se hallaron productos cuyos datos identificatorios se correspondiesen con los obrantes en el rotulado del citado cosmético", explicó y detalló que el establecimiento tampoco tenía habilitación.Por último, en la Disposición 230/2026, se publicaron prohibiciones para los productos domisanitarios de la firma Química C.E.A porque no estaba inscripta y presentaba irregularidades. En este caso, la medida regirá hasta que se verifiquen los datos correctamente.
"De Smallville a CDMX", Tom Welling, el Superman de la serie, llega a convivir con sus fans: fecha y precio
La trayectoria del actor, que va más allá del traje de Clark Kent, será celebrada por los fans en el mayor encuentro de cómics y cultura pop de México
Copa Davis: con qué se va a encontrar el equipo argentino en la serie ante Corea del Sur en Busan
En esta etapa del año, las temperaturas son muy bajas en la ciudad portuaria de Busan, la segunda más grande de Corea del Sur, con más de 3 millones y medio de habitantes. Sin embargo, los registros bajo cero están lejos de ser un obstáculo para el equipo argentino de Copa Davis que hace un puñado de días se instaló en esa porción asiática. El desafío por la primera ronda de los Qualifiers, frente a Corea del Sur, desde el viernes por la noche en nuestro país (a las 23; TyC Sports y DSports), será en el Gijang Gymnasium, un escenario bajo techo y calefaccionado, con capacidad para unos 3700 espectadores.La Korea Tennis Association estima que el estadio estará muy poblado, en un 90%. Entre el efervescente pero respetuoso público presente, además, habrá un pequeño grupo de argentinos, que fueron invitados por la embajada en Corea del Sur. La serie tiene mucho valor (deportivo y económico, por los premios que recibiría la Asociación Argentina de Tenis en instancias superiores): una victoria le permitirá al equipo capitaneado por Javier Frana avanzar a la segunda ronda de los Qualifiers, en septiembre, la etapa previa al exclusivo Final 8. Sin embargo, una derrota, lo hará jugar luego del US Open (ante Países Bajos o India) por no descender a la zona americana. El desafío en Busan se presenta espinoso, sobre todo por el mal de ausencias que padecieron Frana y el subcapitán, Eduardo Schwank, al momento de tratar de convencer y designar a los jugadores: los siete singlistas nacionales que terminaron 2025 en el top 100 se bajaron (consideraron que el viaje a Asia los afectaría para la preparación del ATP de Buenos Aires, cuyo main draw comenzará el lunes próximo) y, por distintos motivos, también se ausentaron los doblistas "titulares", Horacio Zeballos y Andrés Molteni.Los cinco jugadores argentinos que competirán en Busan no tienen antecedentes en la Copa Davis. Marco Trungelliti, 134° y de 36 años, sólo ostenta la experiencia de haber sido sparring durante las semifinales y la final de la campaña 2016, la del título anhelado. El santiagueño, como también Thiago Tirante (95°), Federico Gómez (197°), Juan Pablo Ficovich (172°) y el doblista Guido Andreozzi (32°) debutarán ante Corea del Sur. Un rival con la confianza en alta¿Con qué rival se encontrará la Argentina? Por lo pronto, con un equipo que llega anímicamente potenciado tras superar en septiembre pasado a Kazajistán (con Alexander Bublik), de local en Chuncheon. Un grupo que cuenta con dos singlistas que trascendieron en el top 60 y que hoy, por lesiones u otras circunstancias, perdieron terreno en el ATP Tour, como Hyeon Chung (29 años, actual 392° y 19° en 2018) y Soonwoo Kwon (28, hoy 343°, pero 52° en 2021). Chung tuvo una aparición de alto impacto en el circuito: tuvo un Australian Open 2018 consagratorio, derrotando a Alexander Zverev (era 4°) en la tercera ronda, a Novak Djokovic (entonces, 14°) en los 8vos de final y cayendo con Roger Federer (2°) en las semifinales. Pero tuvo dificultades físicas que obstaculizaron su crecimiento. Kwon, asimismo, el mes pasado ganó el Challenger de Phan Thiet 1 (superficie dura); el año pasado tuvo que alejarse del circuito para alistarse obligatoriamente en el servicio militar de su país.Busan, el escenario de la serie de Copa Davis El estadio de Corea del Sur donde jugará Argentina. Crédito: Prensa AATSanhui Shin, de 28 años y 35° (su mejor posición), es el tercer singlista; tiene cuatro títulos Futures en superficie dura. Los doblistas son Ji Sung Nam (164° de la especialidad) y Uisung Park (224°), que llegan a Busan de ganar juntos el Challenger de Phan Thiet 2 (Vietnam), sobre superficie dura. La serie es al mejor de cinco puntos, con cuatro singles y un dobles. Todo indica que, en la primera jornada, Tirante y Trungelliti serán los singlistas, ante Chung y Kwon, respectivamente. El segundo día (la acción comenzará a la una de la madrugada argentina del domingo), Andreozzi y Gómez serán los doblistas. Los otros partidos individuales dependerán del resultado y el rendimiento. Corea del Sur, actual 22° en el ranking de la Federación Internacional de Tenis (Argentina es 10°), muestra optimismo y sonrisas, con jugadores (participaron de una sesión simpática de juegos con los fanáticos), que suelen competir en superficie dura más que los argentinos. En Busan se utilizará una cancha de carpeta de madera del sello DecoTurf, de velocidad 4 ITF, es decir "media-rápida", de acuerdo a los parámetros oficiales. El equipo argentino la calificó como una cancha "no tan veloz", aunque de "pique muy bajo" de las pelotas."Es una superficie como las que se juega en los torneos de fin de año: es carpeta, es como madera. Entonces la pelota pica bastante bajo, no pica para nada alto, aunque la superficie no es tan rápida como pensamos que podría ser. La pelota es bastante pesada. Entonces, estamos buscando muchas sensaciones, ritmo, moverse de la mejor manera posible. En estos días estamos yendo todos de menos a más, creo, para llegar de la mejor manera al fin de semana", dijo el platense Tirante. "Hace tiempo que decidí empujar al máximo todo lo que dé mi cuerpo, todo lo que dé mi cerebro, todo lo que puedan dar mis caderas y la espalda, y que se estire lo más que se pueda siempre y cuando esté en unas condiciones correctas, que pueda seguir compitiendo, que al final es lo más importante", contó Trungelliti. "Corea del Sur era un país al que yo no había venido nunca, que más de una vez miré en el calendario, porque en noviembre hay torneos por Japón y Corea, que son en cancha rápida afuera, y para mí es un calendario que siempre me tienta. Al final, por una cosa u otra, nunca terminé de venir y, finalmente, por la Copa Davis, totalmente inesperada, acá estamos", añadió el santiagueño, el más experimentado de un equipo que buscará potenciarse en la dificultad.
La serie de Harry Potter ya tiene fecha de estreno: quiénes integran el elenco y cuáles son las diferencias con las películas originales
El regreso del universo mágico a la televisión incluye un reparto completamente renovado, una visión más fiel a las novelas y cambios clave en la narrativa que prometen sorprender tanto a los fanáticos de siempre como a nuevas generaciones de espectadores, advierte Hobby Consolas
El incansable Marco Trungelliti y la Copa Davis: fue junior, sparring del campeón de 2016 y a los 36 años jugará su primera serie ante Corea del Sur
Argentina viajó al Asia Oriental para el duelo de primera ronda de los Qualifiers con un equipo integrando por cinco debutantes."Siento que esto ya lo viví", dice el santiagueño, radicado en Andorra.Thiago Tirante (95°), Juan Pablo Ficovich (172°), Federico Gómez (197°), Guido Andreozzi (32°del mundo en dobles) completan el equipo.
"Taboo": una serie de época que explora la Oscuridad del Imperio Británico
A pesar de su estreno en 2017, ha ganado un nuevo público en el famoso sitio de streaming y muchos la consideran como "una de las mejores de la plataforma". Por qué. Leer más
"La serie necesita volver": Matthew Lillard defendió la esencia de Scooby-Doo frente a su regreso en Netflix
El actor que dio vida a Shaggy en las películas de acción real expresa su entusiasmo por la nueva producción de Netflix, resaltando la importancia de la amistad y la nostalgia que la franquicia genera en diferentes generaciones
El gesto de Wanda Nara después de medirse en rating con la serie de La China Suárez
MasterChef Celebrity compitió contra Hija del fuego, la venganza de la bastarda.El programa que conduce la mediática compartió franja horaria con la novela que protagoniza la actriz.
Cómo avanza la Serie del Caribe y por qué Venezuela no juega este 2026
Los primeros partidos de la Serie del Caribe 2026 ya se disputaron y dejaron dos derrotas para los equipos de México, anfitriones del torneo en esta edición. El certamen se trasladó a Guadalajara, Jalisco, luego de problemas logísticos y cambios de sede tras la salida de Venezuela, país donde inicialmente iba a realizarse el evento.Cómo va la Serie del Caribe 2026La Serie del Caribe 2026 comenzó el domingo 1 de febrero en el Estadio Panamericano de Guadalajara, con dos encuentros inaugurales: México Verde vs. Puerto Rico y México Rojo vs. República Dominicana.En el primer duelo, México Verde, representado por los Tomateros de Culiacán, cayó 5-4 frente a los Cangrejeros de Santurce de Puerto Rico, que remontaron en la novena entrada, según informó la MLB.México tomó ventaja desde el inicio. En la primera entrada, Rodolfo Amador abrió el marcador y Joey Meneses impulsó otra carrera con un elevado de sacrificio. En el segundo episodio, los locales ampliaron la diferencia a 4-0 gracias a un doble remolcador de Luis Verdugo y un sencillo de Román Alí Solís.La reacción boricua llegó en la cuarta entrada, con un jonrón de dos carreras de Yohandy Morales. Más tarde, Rubén Castro empujó la primera de sus tres carreras con un rodado que llevó al plato a Christian Vázquez.En la novena, Johneshwy Fargas y Jeremy Arocho llegaron a posición de anotar y Castro conectó el imparable decisivo para sellar la victoria puertorriqueña.En el segundo partido de la jornada, México Rojo, representado por los Charros de Jalisco, perdió 5-4 frente a los Leones del Escogido de República Dominicana, con un desenlace similar al del juego inaugural, reportó la MLB.La gran figura fue el veterano Junior Lake, quien disputa su novena Serie del Caribe. El dominicano tuvo una noche perfecta con cuatro hits en cuatro turnos, lideró una remontada de tres carreras y elevó sus estadísticas a 22 carreras impulsadas en 49 partidos en la historia del torneo.Cuáles son los siguientes partidos en la Serie del Caribe 2026Los Leones del Escogido buscarán mantenerse invictos el lunes 2 de febrero, cuando enfrenten a los Cangrejeros de Santurce en el primer juego de la jornada. Una victoria dominicana los dejaría prácticamente clasificados a las semifinales.Más tarde, los Charros de Jalisco intentarán recomponer el camino ante los Federales de Chiriquí de Panamá, que harán su debut en el certamen.Calendario de la Serie del Caribe 2026Martes 3 de febreroPanamá vs. México Verde - 15.00 hs ETMéxico Rojo vs. Puerto Rico - 20.00 hs ETMiércoles 4 de febreroRepública Dominicana vs. Panamá - 15.00 hs ETMéxico Rojo vs. México Verde - 20.00 hs ETJueves 5 de febreroPanamá vs. Puerto Rico - 15.00 hs ETRepública Dominicana vs. México Verde - 20.00 hs ETViernes 6 de febrero - SemifinalesTercer lugar vs. segundo lugar - 15.00 hs ETPrimer lugar vs. cuarto lugar - 20.00 hs ETSábado 7 de febrero - Gran finalPartido por el campeonato - 20.00 hs ETPor qué no juega Venezuela la Serie del Caribe 2026La Confederación de Béisbol Profesional del Caribe (CBPC) decidió retirar la sede a Caracas y trasladar el torneo a Jalisco, México, debido a la tensión política entre Estados Unidos y Venezuela.En su momento, la MLB informó que Salvador Escobar, presidente de la Liga Mexicana del Pacífico, confirmó el cambio de sede. Previamente, los equipos de México, Puerto Rico y República Dominicana habían anunciado que no participarían si el certamen se realizaba en Venezuela.
The Last of Us: la tercera temporada de la serie podría ser la última
El futuro de The Last of Us como serie se redefine en medio de salidas clave y disputas creativas
A qué hora se estrena Hija del fuego, la serie de la China Suárez que competirá contra Wanda Nara
Se definió el lanzamiento de la serie Hija del fuego: la venganza de la bastarda (eltrece), protagonizada por Eugenia "China" Suárez, en una franja horaria que la enfrentará directamente con Masterchef Celebrity (Telefe), el ciclo conducido por Wanda Nara. Este movimiento de grilla inaugura un duelo mediático en el prime time de la televisión tras un enero de bajo rating.¿Cuándo se estrena la serie de la China Suárez en la televisión?La gerencia de programación comandada por Adrián Suar fijó el estreno de Hija del fuego: la venganza de la bastarda para el lunes 2 de febrero a las 21.15. La producción marca el retorno de la narrativa de ficción al canal tras el rendimiento positivo de la repetición de El encargado. La historia proviene del catálogo de la plataforma de streaming Disney+ y representa una nueva colaboración entre la emisora de aire y el servicio digital.Por su parte, las autoridades de Telefe modificaron su esquema y adelantaron la gala de eliminación de Masterchef Celebrity para el mismo lunes de febrero a las 21.30, una maniobra que ubica al reality de Wanda Nara en competencia casi simultánea con la transmisión de la serie.La coincidencia horaria configura un "superlunes" televisivo. La disputa por el control remoto divide la atención entre el suspenso de la ficción y la tensión de la cocina. Ambos ciclos compartirán la franja central y medirán sus fuerzas minuto a minuto en una noche clave para las métricas de rating del mes.La trama de Hija del fuego: la venganza de la bastardaLa serie cuenta la historia de Letizia, interpretada por Suárez, una mujer que llega a un pueblo de la Patagonia para casarse con un empresario local, con el fin de ejecutar un plan de venganza sangrienta.Tráiler oficial de Hija del fuego: la venganza de la bastardaLa serie fue grabada gran parte en locaciones de paisajes naturales en San Martín de los Andes y Buenos Aires. El elenco acompaña a Suárez con figuras como Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Mariano Saborido y Jerónimo Bosia.Cómo ver MasterChef Celebrity 2025 en vivoEl certamen sale al aire de lunes a jueves a las 22 por la pantalla de Telefe. Los televidentes pueden sintonizar el ciclo a través de distintos cableoperadores:DirecTV: canal 123 (1123 en HD).Cablevisión / Telecentro: canal 12.Flow: canal 10.Telecentro Play: canal 12 y 1001 (según formato).Asimismo, la plataforma HBO Max emite los episodios en vivo y los aloja posteriormente en su catálogo. También existe la posibilidad de seguir el programa mediante YouTube y Twitch a través de Streams Telefe. Esta alternativa ofrece la reacción en directo de Grego Rossello y Nati Jota, junto a otros creadores de contenido que participan de MasterChef Liga de Streamers.El regreso de Gran Hermano a TelefeEl canal completa su renovación el lunes 23 con el inicio de Gran Hermano, generación dorada, con la conducción de Santiago del Moro en una edición especial, por el 25 aniversario del formato en el país. La casa alojará a más de 20 participantes, entre desconocidos surgidos del casting y figuras famosas que ingresarán mediante el "golden ticket". Para esta edición, la producción renovó las instalaciones de la casa con una pileta estilo playa para el disfrute de los concursantes. Los debates irán de domingo a jueves con un equipo integrado por Laura Ubfal, Eliana Guercio, Sol Pérez, Ceferino Reato, Gastón Trezeguet, Gustavo Conti y la incorporación de Mariana Brey.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA a partir de un artículo firmado por Ariel López Cucatto.
"Breaking Bad" y el parentesco con otra serie que casi arruina los planes: "Helaba la sangre en las venas"
Antes de ser considerada una de las mejores producciones de la televisión, estuvo a punto de no estrenarse. Cómo Vince Gilligan pasó del escepticismo inicial al éxito mundial impulsado por la crítica y el streaming
La icónica mansión de la serie "El Príncipe de Bel-Air" está a la venta por US$30 millones
La casa utilizada en la secuencia inicial de la serie "El Príncipe de Bel-Air", que hizo famoso a Will Smith en la década de 1990, está en venta por aproximadamente US$30 millones.La propiedad, mundialmente famosa por su icónica aparición en la serie de la NBC, se utilizó para el rodaje de escenas exteriores de la residencia de la familia Banks. Aunque se muestra como ubicada en el barrio de Bel-Air de Los Ángeles, en realidad se encuentra en el barrio de Brentwood, también en el área metropolitana de Los Ángeles.Según TMZ, el grupo inmobiliario The Altman Brothers, es el encargado de negociar la venta.El dato sobre los alquileres que sorprendió a quienes invierten en propiedadesLa famosa mansión de estilo colonial georgiano cuenta con seis dormitorios y siete baños, ocupando aproximadamente 930 metros cuadrados de superficie construida, ubicada en un amplio terreno esquinero de aproximadamente 3580 metros cuadrados. La propiedad fue construida en 1937.Tenían un chalet típico de los 90 y lo convirtieron en un proyecto minimalista con cuatro departamentosSegún TMZ, la casa de "El Príncipe del Rap" actualmente se está utilizando como locación para una serie de Netflix, manteniendo su icónica fachada ante las cámaras incluso mientras se prepara para cambiar de propietario.Antes de llegar al mercado inmobiliario, la casa ya había sido utilizada en experiencias promocionales: en 2020, para celebrar los 30 años de la serie, parte de la propiedad fue publicada en Airbnb, con estadías temáticas a US$30 por noche para residentes del área de Los Ángeles, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de experimentar elementos de la casa vistos en el programa.
Las Muertas, la serie de Netflix que revive el caso de las Poquianchis en México
A más de seis décadas de los hechos, Netflix estrena Las Muertas, una serie producida por Luis Estrada que reconstruye el caso de las Poquianchis, uno de los episodios criminales más estremecedores de la historia mexicana, y vuelve a poner en debate la violencia, la impunidad y las fallas estructurales que permitieron el horror. Leer más
Lo que viene: Más que rivales, la serie del momento, encabeza los estrenos de la semana en el streaming
Dos estrellas rivales del hockey que comienzan una relación, entre las series.Y la nueva película de James L. Brooks ("La fuerza del cariño") destacan en esta primera semana de febrero.
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Las series han tenido un mayor boom debido a que las plataformas de streaming han permitido que estas historias lleguen a usuarios de diversos países con sólo un clic
Nico Paz falló un penal en la última jugada del partido y se fue llorando tras el empate entre Como y Atalanta por la Serie A
El argentino tuvo la chance de darle el triunfo a su equipo en la agonía del partido.Pero Carnesecchi se lo atajó y fue igualdad sin goles.
Cremonese vs Inter, con gol de Lautaro Martínez, EN VIVO, por la serie A: gol del Toro y una dedicatoria muy especial
Juegan por la fecha 23 de la Serie A. El delantero argentino abrió el marcador con un cabezazo.
"Error al conectarse a Netflix": por qué aparece en la pantalla del celular al reproducir una película o serie
La mayoría de problemas al utilizar la aplicación de la plataforma streaming están relacionados con la conexión a internet o actualizaciones pendientes
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En una entrevista con The Guardian, el actor, reconocido por su papel en "Muertos de risa", se refirió a la relación con su cuerpo, los tatuajes y el proceso de transformación para su nuevo papel en el mundo mágico
Netflix, en febrero: la nueva temporada de En el barro y una serie que mezcla la comedia con el thriller encabezan los estrenos del mes
Comienza el mes de febrero y con él llegan a Netflix nuevas temporadas y estrenos muy esperados. De los nuevos episodios de En el barro, pasando por Bridgerton o El agente secreto, hasta llegar a un documental sobre un chef muy popular, estos son los estrenos más importantes que la plataforma tiene listos para las próximas semanas. En el barro (segunda temporada)El penal de La Quebrada reabre sus puertas para los nuevos episodios de esta ficción creada por Sebastián Ortega. En el segundo año de En el barro, la acción comienza con el regreso de Gladys Borges (Ana Garibaldi) a la prisión, solo para encontrarse con nuevas caras y bandas que pretenden imponer su propia ley. En la cima de ese orden penitenciario se encuentra la "Gringa" Casares (Verónica Llinás), una temeraria y muy temida mujer que maneja el lugar con puño de hierro, imponiendo la violencia como el único lenguaje posible. Ante ese panorama, la protagonista deberá establecer alianzas clave con otras reclusas como la Zurda (Lorena Vega) o Nicole (Eugenia "China" Suárez), con el objetivo de tomar el control de La Quebrada. Bajo esa premisa, la segunda temporada de En el barro promete nuevas historias y buscará mantener el interés del numeroso público que convirtió a esta ficción en una de las más exitosas del 2025. Julieta Ortega, Érika de Sautu Riestra, Camila Peralta, Inés Estévez, Lola Berthet y Alejandra "Locomotora" Olivera completan el elenco femenino de esta producción. Disponible desde el 13 de febrero. Las Leonas (primera temporada)Esta producción francesa de ocho episodios gira alrededor de un grupo de cinco amigas y las dificultades financieras que las abruman. En ese contexto, ellas idean un plan insólito: robar un banco y cubrir sus identidades con disfraces que las hagan pasar por hombres. Contra todos los pronósticos, ese robo inicial les sale mejor de lo esperado, y luego de obtener casi 40.000 euros, no pueden evitar entusiasmarse y proyectar un futuro dedicado al delito. Claro que como es de esperar, las cosas no tardarán en salirse de control.Las leonas se plantea como una comedia negra de acción, con un quinteto de protagonistas que enfrentarán innumerables problemas que solo podrán solucionar en base a complicar aún más la situación. Estrena el 5 de febrero.Cómo llegar al cielo desde Belfast (miniserie)La creadora de la excepcional serie Derry Girls, Lisa McGee, ya tiene listo su nuevo proyecto en Netflix. Se trata de Cómo llegar al cielo desde Belfast, un relato sobre el que la propia guionista comentó: "Es la ficción que siempre quise hacer, una mezcla de thriller y comedia". En esta serie, tres mujeres que están muy cerca de cumplir cuarenta años y que se conocen desde el colegio, se unen para resolver el misterio sobre el asesinato de quien fuera una gran amiga de la infancia de todas ellas. Con ese homicidio como puntapié inicial, las protagonistas darán comienzo a una peligrosa investigación sin contar con muchas herramientas más que su intuición e ingenio. A medida que el caso avance, ellas descubrirán secretos del pasado y se enfrentarán a algunas frustraciones del presente. Según detalló la autora de este título, la intención es la de "mantener al público adivinando los misterios y riéndose todo el tiempo". Disponible a partir del 12 de febrero. Soy Gordon Ramsay (documental)Una figura televisiva y culinaria de indudable atractivo. Durante los últimos años, el chef Gordon Ramsay se convirtió en una figura mediática de gran peso, y su participación en innumerables realities lo erigió en una verdadera celebridad. Dueño de un temperamento muy delicado, de una severidad notable, de una paciencia inexistente pero también de un profesionalismo intachable, Ramsay es magnético en cada una de sus apariciones. Por ese motivo es que él se convierte en el protagonista de este documental que detalla no solo su día a día como chef, sino que también pone la lupa en su vida familiar y en la exigencia que se impone a sí mismo y a su entorno cuando decide llevar a cabo un ambicioso negocio. Estrena el 18 de febrero. El agente nocturno (tercera temporada) Una de las series más populares de Netflix, regresa con numerosos cambios. En esta tercera temporada, Peter Sutherland (Gabriel Basso) tendrá una nueva y peligrosa misión, que consiste en darle caza a un exmiembro del Gobierno que huyó a Estambul con valiosa información. Ante el desconocimiento que tiene sobre ese lugar, el agente deberá hacer equipo con una periodista y sumergirse en una red de crímenes y delitos con el fin de localizar a su objetivo y estropear sus planes. De ese modo, esta serie vuelve a utilizar una fórmula que ya le brindó grandes resultados en el pasado, y que se basa en una constante sucesión de escenas de acción y momentos de gran tensión. Aunque la vuelta de Peter es motivo de festejo, muchos fans quizá lamenten la ausencia de la actriz Luciane Buchanan, quien interpretaba a Rose Larkin. Sin embargo, el creador de esta serie, Shawn Ryan, reveló que no está la puerta cerrada y que Rose puede regresar en futuras temporadas. Estrena el 19 de febrero. Bridgerton (cuarta temporada, segunda parte)El público amante de Bridgerton festeja el lanzamiento de episodios estreno. Como ya se vio en la primera parte de la actual temporada, aquí el protagonista es Benedict Bridgerton (Luke Thompson), el bon vivant de la familia que se niega a sentar cabeza y formalizar una relación. Aunque un baile de máscaras y la aparición de una misteriosa mujer llevará a Benedict a replantearse su situación, e intentar conocer a esa persona que quizás haya cambiado para siempre su forma de comprender la pasión. Muchas escenas de chimentos, intrigas románticas de toda clase y un sinfín de malos entendidos amorosos vuelven a ser la materia prima de esta producción que ya lleva seis años al aire, con inmejorables resultados en materia de visualizaciones. Estrena el 26 de febrero.
Tortillas fuera de serie: dejamos las clásicas y elegimos 12 propuestas con rellenos y toppings diferentes y mucho sabor
Casi por "deformación casera" reversionar los platos hechos en casa es algo cotidiano: poner queso a una tarta de verduras que no se incluía en la receta, cortar paltas en tiras para "acompañar" un plato principal que ya estaba terminado, o incluso aquellos platos que volvían a vivir al día siguiente: unos fideos convertidos en tortilla o el arroz que se volvió croquetas. Recetas de antaño o toques modernos, la cocina de restaurantes muestra sus variaciones en estas 12 propuestas que tienen como base a una tortilla común. ¡A inspirarse! Con fideos y gambasEs un clásico de la cocina española y aunque al sentarse a la mesa la pregunta obligada al elegir una tortilla es el punto ¿babé o cocida?, quienes van con la idea de una versión fideuá se olvidan de cualquier discusión. En la carta de El Burladero la propuesta es Tortilla de fideuá con gambas y, como este plato se prepara como la paella (otro de los destacados del restaurante) pero sustituyendo el arroz por los fideos, lo importante es saber elegir el grosor de la pasta, en este caso finos, y no olvidarse un buen sofrito ($25900). Dirección: Pte. J. E. Uriburu 1488,CABA.Con cebolla caramelizada y alioli de ajos asados y pickle de ajíEntre los platitos para compartir, la tortilla de papa se destaca como uno de los grandes aciertos del menú en Hierro Bodegón (Los mismos creadores de la casa de fuegos Hierro traen una propuesta que mezcla cocina popular, tradición, técnica y un espacio que celebra el lujo de lo simple). De textura cremosa, se prepara con huevos orgánicos y cebolla caramelizada, y se sirve acompañada de alioli de ajos asados y pickle de ají en vinagre. Su cocción recomendada es babé, jugosa en el centro, aunque el equipo puede adaptarla al gusto del comensal. El precio base es de $15 000 y por un adicional de $4 000 se puede sumar txistorra, que aporta un toque ahumado y especiado. Dirección: Fitz Roy 1722, Palermo.Para compartir entre tapas y paellasEn Costa 7070, la clásica tortilla española encuentra una nueva vida sin perder su espíritu original. La versión creada por el equipo de Pedro Bargero reinterpreta la tradicional tortilla con chorizo colorado ($19 500), pero con un sello propio que combina técnica, producto y sensibilidad contemporánea. El chorizo, protagonista del plato, no se integra dentro de la mezcla sino que se presenta curado, seco y cortado como un salame fino, dispuesto sobre la superficie para formar una flor que aporta perfume, textura y carácter. Abajo, la tortilla luce dorada por fuera y jugosa en el centro, ese punto perfecto que se logra filtrando los huevos y batiéndolos hasta obtener una mezcla homogénea antes de la cocción. Se usan papas spunta confitadas, huevos orgánicos y el chorizo colorado estacionado por 14 meses. El secreto, cuentan en la cocina, está en el tiempo justo: vuelta y vuelta, sin miedo a que quede babé, porque ahí reside la magia. Una tortilla que equilibra tradición y frescura, ideal para compartir en las mesas del restaurante frente al río, con una copa o cóctel en mano y el fuego como testigo. Dirección: Av. Rafael Obligado 7070, Costanera Norte.Gratinada y con panceta crocanteEn el corazón de Palermo, La Boquería se consolida como uno de los bodegones de la cocina ibérica y nacional. Entre los platitos más celebrados de su carta sobresale su tortilla, que llega a la mesa coronada con mozzarella gratinada y trozos de panceta crocante. Preparada en el momento en una pequeña sartén, combina papas fritas con huevo, sal, pimienta y un delicado toque de pimentón ahumado. La frescura se realza con cebolla de verdeo cruda y hebras de cebolla rubia rehogada, mientras que el punto de cocción queda a elección del comensal. A un precio de $13 900, esta tortilla se puede disfrutar acompañada por una carta de platitos, cortes a la parrilla, buenos vinos y cócteles ideales para maridar. Dirección: Soler 5101, Palermo.Con corazón de provoloneEn La Dorita, la tortilla de papas con corazón de provolone representa una de las elaboraciones más características de su carta. Se trata de una preparación tradicional reinterpretada por el equipo del restaurante, donde las papas y la cebolla se combinan con huevos de campo y un núcleo fundente de provolone estacionado. Su textura es suave y envolvente, con el equilibrio justo entre cremosidad y firmeza, logrando un resultado sabroso y homogéneo que se adapta tanto a quienes la prefieren más jugosa como a los que optan por una cocción completa. Esta tortilla se incorpora al menú como una alternativa versátil, ideal para acompañar cortes a la parrilla o para disfrutarse como plato principal ($11 500). Direcciones: Humboldt 1892; Bulnes 2593, Palermo.En el tapeo clásico con jamón ibéricoEn Bilbao, el restaurante de tapas y vermut ubicado en la esquina de Thames y Costa Rica, las tortillas son una marca registrada y un emblema de su identidad española. Se preparan en el momento, con papas cortadas al estilo tradicional y cebolla cocida lentamente a baja temperatura, hasta lograr una textura tierna y sabor dulce. El secreto, según el chef Leandro Leyell, está en la cocción: "Hay que sellar primero el huevo a fuego fuerte y después bajar para que se cocine despacio, sin perder humedad". En la carta hay tres versiones: la clásica, con papas confitadas, cebolla y morrón caramelizado; la preferida del chef, la tortilla con chorizo fresco de cerdo y salami español, con el embutido por encima, que aporta aroma y textura, y la icónica de su cocina, la tortilla con jamón ibérico, más intensa y sabrosa, con papas españolas, cebolla y morrón rojo caramelizados y, para mayor placer visual, por arriba, abundante jamón ibérico. Se sirven en formato Vaper (tortilla pequeña, de unos 15 x 4 cm de alto) tibias, con el punto justo â??babé o bien cocidas, a gusto del comensalâ??, y son perfectas para compartir al centro de la mesa con una copa de vermouth de la casa. Dirección: Thames 1795, Palermo.Con provolone y chimichurriEn Viejo Patrón, la tortilla de papa adquiere una identidad propia gracias a una combinación irresistible: queso provolone fundido y chimichurri casero. Bajo la dirección del sommelier de carnes Julio Gagliano, esta parrilla de Liniers reinterpreta el clásico español con un sello bien argentino. Las papas, cortadas al estilo tradicional y mezcladas con cebolla y huevo batido, se cocinan a fuego intenso en sartén para lograr un dorado parejo y una textura jugosa en el interior. El provolone se derrite sobre la superficie, aportando cremosidad y cuerpo, mientras que el chimichurri suma frescura, acidez y un guiño criollo que eleva el plato a otra dimensión. Su valor es de $15 000 y es una entrada ideal para compartir. Dirección: Av. Larrazábal 502, esq. Patrón, Liniers.Con toppings variadosEl bar vintage Copetín ofrece una deliciosa variedad de tortillas con toppings, servidas a temperatura ambiente. Entre las opciones se encuentran la tortilla a caballo ($11 000), con dos huevos fritos y perejil picado fino; la sofisticada tortilla Devoto ($13 500), que combina jamón crudo, tomatitos dulces, queso sardo rallado y pesto de albahaca; la fresca tortilla Veggie ($13 500), con cebolla caramelizada, champiñones, stracciatella y rúcula, y la sustanciosa tortilla Copetín ($13 500), con jamón cocido, pimientos asados, queso sardo rallado y perejil picado. Para garantizar la máxima calidad, todas las tortillas se elaboran en el día, con un stock limitado. Por esta razón, los clientes habituales suelen pedir que les guarden sus preferidas. Dirección: Fernández de Enciso 4370, Villa Devoto. Rellena de hongos y gambasEn Del Río Cantina, un rincón en Saavedra con sabores genuinos, una de las especialidades que deleita a los comensales es una tortilla rellena de hongos y gambas ($18 000). Esta preparación se distingue por sus papas fritas, que le confieren una textura única y por las gambas y hongos, previamente salteados con un toque de aceite de ajo para realzar sus aromas. Es una opción ideal para quienes buscan disfrutar de un plato tradicional con un giro gourmet, en un espacio que convoca por sus platos tradicionales, que incluyen pastas artesanales y minutas populares. Dirección: Av. García del Río 2957, Saavedra.Rellena de panceta y queso ahumados En La Capitana, la tortilla clásica adquiere un toque local con un relleno de panceta ahumada y queso ahumado ($19 9000). Esta variante se prepara cortando papas en finas rodajas, al estilo español, que luego se fríen hasta quedar cocidas pero no crocantes. Tras mezclarlas suavemente con huevos, sal y pimienta, la pieza se cocina en dos etapas, en una sartén caliente. Primero una capa de papas, luego se distribuyen las fetas de queso y panceta, y finalmente otra capa de mezcla de papas. Se da vuelta y se termina la cocción al gusto de cada comensal, ya sea babé o bien cocida, y se espolvorea con perejil. Para acompañar, la casa presenta un dip con una salsa a base de ajo, mayonesa y un toque de leche. Dirección: Guardia Vieja 4446, Almagro.Rellena de mozzarella Ostende, espacio vintage inspirado en los bodegones costeros, ofrece platos bien caseros. El menú incluye dos tortillas: una clásica con cebolla y morrón ($13 000) y una rellena con mozzarella ($15 000), ambas con papas bien lavadas, a las que se les quita el almidón. Estas se cortan en cubos y se preparan en doble cocción. La cebolla, cortada en juliana, se cocina aparte con un toque de aceite de ajo, sal y pimienta. Luego se une todo. Suele servirse babé, salvo que el comensal especifique lo contrario. Durante cada estación, suele variar su presentación: en algunas ocasiones, por ejemplo, se sirve con una ensalada encima. Los vermuts de Ostende son ideales para maridar estos sabores: en especial, el vermut Ostende, elaborado con un blend creado allí, salmuera, soda y aceitunas. Dirección: Virrey Loreto 3303, Colegiales.Para tentarse y probar más de una, un tema que invita a comentar cuál es la preferida y, por qué no, agregar la reversión de la clásica tortilla de papas.
Guadalupe Farfán, exactriz de 'Al Fondo Hay Sitio', confirma romance con Mathias Spitzer, su excompañero en la serie
La actriz utilizó su cuenta de TikTok para oficializar su relación con el intérprete del Doctor Vivas, despejando los rumores que circulaban en redes sociales desde hace meses.
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El showrunner de "El Caballero de los Siete Reinos", compartió desde su experiencia profesional una perspectiva inédita sobre la franquicia. Entrevistado por Esquire, prometió enfoques inesperados y una atmósfera innovadora en pantalla
La furia de Cecilia Roth al hablar sobre una supuesta interna en las grabaciones de la serie de Moria Casán
La actriz se mostró molesta con la prensa."Yo nunca tuve mal rollo con nadie", destacó.Aseguró que mantiene una excelente relación con la producción y el resto de las actrices.
La serie de ocho capítulos que protagoniza Ethan Hawke y que recuerda a Jeff Bridges en un papel icónico
Verdades ocultas (The Lowdown, Estados Unidos/2025). Creada por: Sterlin Harjo. Elenco: Ethan Hawke, Keith David, Kaniehtiio Horn,Ryan Kiera Armstrong, Jeanne Tripplehorn, Macon Blair, Scott Shepherd, Tim Blake Nelson, Tracy Letts. Cantidad de episodios: 8. Disponible en: Disney+. Nuestra opinión: muy buena. Creada por Sterlin Harjo y protagonizada por Ethan Hawke, Verdades ocultas cruza el thriller con la comedia negra en un contexto muy específico: una América profunda atravesada por heridas históricas, por la persistencia del racismo estructural y por los restos de una contracultura que prometió transformación y terminó, en muchos casos, convertida en una melancólica pieza de museo, cuando no en simple parodia. Ambientada en Tulsa, Oklahoma, la serie consigue mantener la tensión a lo largo de sus 8 episodios combinando con buena mano un clima de permanente intriga con la sátira y el drama social para construir un retrato punzante del poder y los límites del idealismo liberal.Quien investiga los desaguisados de un oscuro clan familiar es el singular personaje que interpreta con mucha gracia y soltura Ethan Hawke, actor que a los 55 años vive un gran momento de su carrera, como lo prueba la nominación para un Oscar por su papel en Blue Moon, film de Richard Linklater estrenado hace poco en Argentina.Aquí es Lee Raybon, un periodista que se autodefine como "el historiador de la verdad" de Tulsa y cuya personalidad y look remiten a primera vista al inolvidable de The Dude de Jeff Bridges en El gran Lebowski, comedia de los hermanos Coen cuyo reconocible estilo -atravesado siempre por el humor negro, la ambigüedad, la ironía y el fatalismo- ha sido una evidente inspiración para esta serie. Raybon es, al mismo tiempo, un clown entrañable y un personaje patético: una figura que conserva gestos, tics y convicciones heredadas de aquel sueño candoroso que fue la contracultura de los años 60 y 70, hoy normalmente aludida en el cine como una especie de residuo desfasado, más cerca de la caricatura que del heroísmo clásico (pensar en Había una vezâ?¦ en Hollywood, de Quentin Tarantino). Encarna una forma de progresismo blanco que insiste en la denuncia moral, pero que también carga con notables cegueras estructurales.La trama se activa cuando el inefable Lee empieza a investigar a la poderosa familia Washberg, un clan con tentáculos en el negocio inmobiliario, vínculos con grupos neonazis, conflictos con comunidades indígenas y prácticas empresariales que rozan â??o directamente cruzanâ?? la ilegalidad. El detonante es la muerte de Dale Washberg -el hijo "descarriado" de la familia-, presentada como un suicidio, una tesis que pronto empieza a resquebrajarse. A medida que avanza la investigación, la serie sugiere que ese caso es apenas una puerta de entrada a una red mucho más amplia de corrupción, violencia -simbólica y efectiva- y pactos de silencio.El trasfondo histórico es central. Descendiente del pueblo indígena seminola, Harjo se inspiró en el caso real de la masacre racial de Tulsa de 1921, uno de los episodios más brutales y menos reconocidos de la historia estadounidense. En aquel ataque supremacista, entre 39 y 300 ciudadanos negros fueron asesinados, más de 1.200 viviendas fueron incendiadas y unas 10.000 personas fueron desplazadas de sus hogares. La serie no reconstruye ese hecho de manera directa, pero lo convierte en una presencia constante, casi fantasmal, que atraviesa la ciudad, condiciona su estructura de poder y determina alianzas y complicidades.Verdades ocultas apela al formato del noir contemporáneo para interrogar cómo aquellos traumas del pasado siguen operando en el presente. Tulsa aparece en esta ficción como un espacio aparentemente anodino, pero también sostenido endeblemente sobre capas de violencia histórica que nunca fueron completamente procesadas. En ese sentido, la investigación de Raybon no es solo de orden periodístico: aunque él, un auténtico "colgado", no siempre lo advierta, su desordenado pero perseverante trabajo funciona también como exploración de las bases mismas sobre las que se construyó el poder local.Uno de los rasgos más interesantes de la serie es el modo en que Harjo construye al personaje de Hawke, evitando siempre presentarlo como un salvador. Por el contrario, Raybon aparece en la historia -y es explícitamente señalado, incluso- como un ejemplo de los límites del perfil del "blanco comprometido": bienintencionado, convencido de su rol moral, pero también movilizado por el narcisismo. La serie subraya la contradicción que encarna un blanco progresista que por momentos vive su compromiso como sostén de identidad, en lugar de ponerlo en juego como herramienta para cuestionar las estructuras reales de poder.La sombra de los hermanos CoenDesde el punto de vista estético y tonal, Verdades ocultas dialoga abiertamente con el universo de los hermanos Coen. Hay ecos notorios de Fargo en el cruce entre crimen, absurdo y paisajes humanos descentrados, además del espíritu burlón que recuerda a El gran Lebowski en la construcción de un protagonista que deambula, más que avanzar, que tropieza tanto como investiga. Y también hay algún matiz que lleva a pensar en el cine de Martin Scorsese, especialmente en la representación de élites locales habituadas a combinar corrupción con violencia e impunidad.La serie se apoya, además, en un elenco secundario que es un festín de referencias: Jeanne Tripplehorn (la doctora Beth Garner de Bajos instintos), Kyle MacLachlan (el memorable detective del FBI Dale Cooper de Twin Peaks), Tim Blake Nelson (un habitué en films de los Coen) y Peter Dinklage (célebre por su rol de Tyrion Lannister en Game of Thrones). Como ya ocurría en Reservation Dogs, la serie anterior de Harjo, que también se encuentra en Disney+, Verdades ocultas se beneficia de un delicado equilibrio entre humor y gravedad. La trama va desnudando cómo se mueven los blancos dentro de estructuras de poder que históricamente los han beneficiado sin recurrir a la denuncia solemne o escandalizada, pero con el suficiente veneno como para incomodar. Presenta al protagonista como un personaje con el que se puede empatizar, pero nunca termina de alinearse del todo con él, aunque lo acompañe narrativamente.La dimensión literaria también ocupa un lugar relevante. Las referencias al escritor de novelas negras Jim Thompson, oriundo de Oklahoma, funcionan como una clave estética y conceptual importante: sus relatos sobre magnates, traiciones, crímenes y corrupciones sirven como espejo y comentario del argumento de la serie. De hecho, Raybon encuentra pistas para su investigación en viejos libros de bolsillo del género.A medida que el relato avanza, el misterio se entrelaza con la construcción de un mapa social de Tulsa. Los Washberg aparecen como una familia arquetípica del poder regional, plenamente consciente de su influencia económica, centrada en sus alianzas estratégicas y en su capacidad para moldear el territorio en base a sus propios intereses. La caracterización puede resultar algo esquemática, pero no por eso es necesariamente inocua.La clave y el centro gravitacional del discurso de Verdades ocultas es Lee Raybon, eso está clarísimo. Un personaje que puede observarse, a la vez, como heredero y residuo de la contracultura. Su figura resume una paradoja generacional: alguien formado en la promesa de que el periodismo, la denuncia y la conciencia moral podían transformar la realidad, pero que hoy se mueve en un ecosistema mediático, político y económico que ha vaciado de sentido buena parte de esas premisas. Su persistencia tiene algo de admirable y algo de quijotesco. Y la serie explota esa ambigüedad sin resolverla del todo.
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Antes de Avengers Doomsday, Marvel presenta Wonder Man: quién es y por qué su serie podría ser clave para la película
Marvel decidió iniciar el 2026, uno de sus años más prometedores en materia de estrenos, con el lanzamiento de la serie Wonder Man, la cual llega sin mucha expectativa entre los fanáticos y será fundamental para el futuro inmediato del Universo Cinematográfico, ya que introducirá al personaje Simon Williams, que estará interpretado por Yahya Abdul-Mateen II.Wonder Man, que en español significa Hombre Maravilla, es uno de los superhéroes más poderosos en el mundo de Marvel, al menos en los cómics. A través de un informe publicado en su sitio web, la productora de Disney se encargó de revelar los principales secretos sobre este personaje. En primer lugar, mencionaron que en sus inicios fue una especie de villano que buscaba enfrentarse a Iron Man, por lo que luego de quedar encarcelado, llamó la atención del Barón Zemo, quien lo "bombardeó con grandes cantidades de energía iónica, otorgándole habilidades sobrehumanas".A raíz de lo sucedido, Simon Williams obtuvo su fuerza sobrehumana y una piel invulnerable a cambio de unirse a Los Vengadores (Avengers) como un agente doble, pero se arrepintió y traicionó a Zemo. Con el paso del tiempo, desarrolló otras capacidades, como la de volar, y sus poderes evolucionaron al punto que se convirtió en un ser de energía, una naturaleza única que le dio inmortalidad.Pero la parte más interesante de su historia está vinculada con Doctor Doom, el villano principal de las próximas películas Avengers Doomsday (2026) y Avengers Secret Wars (2027). "Algunas de las hazañas más impresionantes de Wonder Man ocurrieron al combinar sus habilidades únicas con su fuerza de voluntad. En la novela gráfica Emperor Doom #1 (1987), Doctor Doom se apoderó del mundo usando los poderes de control mental del Hombre Púrpura. Como el único Vengador no afectado, el Hombre Maravilla se enfrentó directamente al monarca latveriano", reveló Marvel en su web.De esta manera, podría volver a repetirse lo que ocurrió con el personaje Carol Danvers / Capitana Marvel entre Avengers Infinity War y Avengers Endgame. En aquella ocasión, la escena postcréditos introdujo por primera vez el logo de la superheroína interpretada por Brie Larson y su rol fue fundamental para conseguir la victoria ante Thanos. En este caso, Wonder Man saldrá antes de Doomsday y Secret Wars, pero su papel podría tener un futuro similar en el enfrentamiento con Doctor Doom.La importancia de las conexiones en MarvelUn dato que no es para nada menor es que Wonder Man está dirigida por Destin Daniel Cretton, quien ya estuvo al frente de la película Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021) y cumplió este mismo rol en el filme Spider-Man: Brand New Day, a estrenarse el jueves 30 de julio en Argentina. A su vez, Arian Moayed volverá a interpretar al agente P. Cleary, quien debutó en Marvel con la película Spider-Man: sin camino a casa (2021) y luego participó de la serie Ms. Marvel (2022). En ambas ocasiones, se encargó de controlar el lado legal de los superhéroes. "El Departamento del Control de Daños considera a Simon Williams una gran amenaza", expresa el agente en el tráiler oficial de Wonder Man, por lo que es evidente que las capacidades de este nuevo personaje darán mucho que hablar entre los fans.Para celebrar la llegada de esta nueva superproducción, Marvel decidió realizar un evento de presentación en el TCL Chinese Theatre de Hollywood, donde todo el elenco de Wonder Man desfiló por una alfombra roja y dialogó con la prensa. Allí también se observó la presencia de las actrices Xóchitl Gómez y Sasheer Zamata, quienes interpretan a los personajes América Chávez (Doctor Strange en el Multiverso de la Locura) y Jennifer Kale (Agatha en todas partes), respectivamente. Ambas tuvieron apenas una participación en las mencionadas producciones, por lo que los fanáticos esperan verlas nuevamente, lo que generó muchas expectativas con Wonder Man.Los detalles de la llegada de Wonder Man a Disney+Elenco completoYahya Abdul-Mateen II: Simon Williams / Wonder Man (Hombre Maravilla).Ben Kingsley: Trevor Slattery.Zlatko Buric: Von Kovak.Demetrius Grosse: Eric Williams / Grim Reaper (Segador).X Mayo: Janelle Jackson.Arian Moayed: P. Cleary.Shola Adewusi: Martha Williams.Béchir Sylvain: Sanford Williams.Olivia Thirlby: Vivian.Byron Bowers: DeMarr Davis / Doorman (Portero).Ed Harris: Neal Saroyan.Juliette Ortega: Melanie.Joe Pantoliano: él mismo.Josh Gad: él mismo.Mario Lopez: él mismo.Además, Lauren Glazier, Manny McCord, Simon Templeman, Dane Larsen, Phumzile Sitole, Jere Burns, Charlotte Ross y Torrey Vogel serán parte de la serie, pero no se revelaron cuáles serán sus papeles.Fecha de estreno y episodiosLos ocho episodios de Wonder Man se estrenarán exclusivamente en la plataforma de streaming Disney+ el 27 de enero a las 23:00 h. Además, ya se reveló cómo se llamarán cada uno de ellos, lo que podría ser un indicio del contenido:Matinee.Self-Tape.Pacoima.Doorman.Found Footage.Call Back.Kathy Friedman.Yucca Valley.Sinopsis oficial"El aspirante a actor, Simon Williams, lucha por hacer despegar su carrera. Durante un encuentro por casualidad con el actor veterano Trevor Slattery, Simon se entera de que el legendario director Von Kovak está por hacer la remake de la película de superhéroes Wonder Man. Estos actores en los extremos opuestos de sus carreras persiguen roles en esta película que cambiarían sus vidas, mientras la audiencia puede espiar detrás del telón de la industria del entretenimiento".
Arrasó en una serie española de Netflix, se alejó de la fama y hoy arma carpas en San Clemente del Tuyú
Valle Salvaje es una de las producciones más exitosas que Netflix tiene en su catálogo. La serie española, que el 27 de agosto de 2025 estrenó su tercera temporada, no solo conquistó al público ibérico, sino a todo el de habla hispana, por lo que los argentinos se convirtieron en los seguidores más fieles. Debido a esto es que no tardó en viralizarse el hecho de que uno de sus actores decidió alejarse de la fama por un tiempo y buscar trabajo en la costa atlántica, precisamente en San Clemente del Tuyú.Julen Katzy, quien interpreta a Leonardo de Guzmán -un joven de la alta sociedad madrileña, hijo de un marqués, que llega al valle enfrentando conflictos internos y mostrando una faceta de sufrimiento, pero con nobleza- dialogó este martes con Arriba América (América TV), donde contó que se encuentra en la ciudad balnearia haciendo "changas" como carpero. "De un día para otro dije: 'Me voy para Argentina'. Y tenía un amigo acá, un amigo mío de toda la vida de ahí de España", contó.En ese sentido, reveló que está sin trabajo desde que terminó de grabar la ficción de época: "No tenía ahora mismo nada de trabajo y yo soy así, hay cosas que las siento, que las tengo que hacer, que no las pienso mucho y tomo decisiones entonces en base a eso". Y continuó: "Mi decisión ahora era que quería vivir algo diferente, tenía la posibilidad de estar aquí y no sé qué me va a traer Argentina y tampoco sé lo que vengo buscando, pero siento que ya me llevo mucho". Pero la decisión del intérprete de 21 años no fue casual. Según explicó, es amigo del sobrino del dueño del balneario y fue él quien le ofreció el trabajo de armar y desarmar las carpas cada mañana. Sin embargo, ese no es el único empleo que tiene, ya que contó que a la noche se desempeña como mozo en una pizzería. Quienes vieron la serie no dejan de sorprenderse cuando lo encuentran en un rol totalmente distinto al que se acostumbraron a ver. "Me reconocen, muchos me preguntan, o me dicen: '¿Te parecés muchísimo al actor de la novela?'. Y digo: 'Sí, claro, claro'. Y nada, me lo paso bien, y luego hacemos fotitos, mandamos saludos", dijo. Al ser consultado por sus días en la costa, indicó: "Vivo acá en el balneario. Lucas, que es el dueño, y le quiero agradecer también mucho por todo lo que me está dando, me dejó un cuarto, me dan de comer, me dan de desayunar, me dan de cenar y a cambio, pues yo le ayudo acá con lo que necesita"."Es una experiencia, es algo que no voy a vivir nunca si no. Para mí la vida no es dormir hasta las 3 de la tarde... Me quedo hasta marzo", completó.¡¡Notón metieron!! Divino el pibe y super sencillo"; "Nooooooo, de marqués en España a playero en San Clemente?"; "Qué grande" y "¡Qué loco!! ¡¡Estoy viendo la 1.ª temporada donde él sale!! No sé si su personaje sigue, jejeje", fueron solo algunos de los comentarios que recibió de los usuarios de X, donde el clip causó furor.
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Serie A: Como goleó a Torino y se ilusiona con lograr una clasificación para las copas europeas
Como está dispuesto a conseguir por un lugar en la próxima Champions League y lo ratificó este sábado con otra goleada, la segunda seguida y la quinta en 22 fechas de la Serie A, de Italia. Cinco días después de ganarle por 3-0 a Lazio como visitante, el equipo en el que Nicolás Paz y Máximo Perrone fueron titulares superó por 6-0 a Torino como local.El conjunto al que dirige el español Cesc Fabregas brindó un festival de goles y tuvo margen como para resguardar a varias de sus principales figuras en el ataque en la segunda etapa, considerando que el martes jugará por los octavos de final de la Copa de Italia, ante Fiorentina. Fue entonces cuando los dos argentinos salieron reemplazados y guardaron energías, ya con una amplia diferencia en el marcador.El cuadro de Lombardía refundado en 2005 es la sensación de la liga italiana: marcha quinto, con 40 puntos, en zona de clasificación para la Europa League, y está a 3 puntos del tercero, Napoli, y a 2 de Roma, que ocupa el cuarto lugar. Sólo el líder, Inter, marcó más goles, 50, que Como, que suma 37 anotaciones, y únicamente Roma recibió menos tantos: 12, contra los 16 que les marcaron a los azules.En un duelo que definió en la primera parte del segundo tiempo, el griego Anastasios Douvikas marcó dos veces y el resto de los goles fue del suizo Martin Baturina -"si se conecta con Nico Paz puede marcar goles y asistencias; me toca a mí combinarlos", dijo el DT-, el francés Lucas Da Cunha (de penal), el alemán Nicolas Kuhn y otro francés, Maxence Caqueret.Los dos últimos comenzaron en el banco de suplentes y aprovecharon sus minutos para redondear la paliza. Incluso, Caqueret marcó el gol más notable con una definición de aire desde fuera del área, tras parar de pecho un despeje y sacar un derechazo que se clavó junto a un palo.¡UN VERDADERO COHETE! Maxence Caqueret la empaló desde afuera del área y estampó este GO-LA-ZO para el ¡6-0! de Como frente a Torino.ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/Dyg3THPjRw— SportsCenter (@SC_ESPN) January 24, 2026En menos de una semana, Como hizo nueve goles y no recibió ninguno. Le sacó jugo al par de compromisos en un puñado de días para recuperarse de la derrota -la única sufrida este año- por 3-1 a manos de Milan y mira hacia el futuro con un plantel de mayoría joven y con muchas ilusiones.En lo que va del campeonato, en 10 de los 22 encuentros mantuvo invicta la valla. Asimismo, a las recientes goleadas sumó el 5-1 a Torino y los 3-0 a Lecce y Pisa, en los tres casos, como visitante. Este sábado, las fortalezas principales de Como estuvieron en el juego y en la puntería, ya que de las siete veces en que remató al arco, seis terminaron en tantos. Casi perfecto.Lo mejor de Como 6 vs. Torino 0Después de medirse el martes con Fiorentina por un pasaje a los cuartos de final de la Copa de Italia, en la que Napoli espera al ganador, Como volverá a jugar por la Serie A el domingo 1 de febrero, como local contra Atalanta, que marcha séptimo.
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La Mujer Biónica: la muerte que no fue, la independencia del Hombre Nuclear y el maniqueísmo explícito que condenó la serie
La siguiente información es clasificada como ultra secreta. Jaime (léase "Jeimy") Sommers. Sexo: Femenino. Edad: 28 años. Empleo anterior: Tenista profesional. Empleo actual: Maestra de escuela. Gravedad extrema por accidente en paracaídas. Daños sufridos en ambas piernas, brazo derecho y oído derecho. Se procederá a un reemplazo biónico autorizado por Oscar Goldman. Costo estimado: Clasificado. Reemplazos biónicos concluidos.Con estas palabras, pronunciadas con cadencia administrativa, una de las más grandes superheroínas de todos los tiempos entró a la historia grande de la TV. "Siempre vi a La Mujer Biónica como un medio de comunicación -analizó Lindsay Wagner, protagonista absoluta de la serie que festeja sus primeros 50 años de vida-. Cada una de sus historias buscaba explorar y comprender nuestro potencial humano para sobreponernos a las circunstancias y trascender las tragedias personales. Desde ese lugar abordamos el rol de la mujer, el abuso infantil, la violencia doméstica y el terrorismo, entre otras temáticas ausentes en la televisión de la época".Nada mal para un personaje prescindible, creado para humanizar la cibernética naturaleza de su hombre (nuclear) y morir con la tarea cumplida.La chica de al ladoAlto rating, fenómeno de merchandising e icono cultural. Desde su estreno en 1974, la serie de El Hombre Nuclear le daba excelentes resultados a la cadena televisiva ABC. Cada domingo a la noche, la familia se sentaba frente al televisor para ver la nueva aventura de Steve Austin, los muñecos articulados se agotaban en las jugueterías; y millones de chicos se movían en cámara lenta mientras imitaban el característico chillido electrónico que identificaba al superhéroe del momento. En medio de la fiesta, sin embargo, al productor y guionista Kenneth Johnson había algo que no le terminaba de cerrar. Los estudios de mercado señalaban que el Hombre Nuclear era mayoritariamente percibido como un robot y no como un ser humano."Yo creo que la ciencia ficción funciona cuando realza la humanidad de las personas y no cuando pone el acento en los adelantos tecnológicos -sostenía el futuro productor de El increíble Hulk y V: Invasión Extraterrestre-. Por eso propuse sumarle una pareja romántica a Steve Austin. Si existía La novia de Frankenstein, ¿por qué no podía existir la novia del Hombre Nuclear? Logré que aceptaran la propuesta y me puse a trabajar".Abocado personalmente a la tarea, Johnson se leyó de un tirón Cyborg, la novela de Martin Caidin que servía de base a la serie protagonizada por Lee Majors. Y como no encontró ningún signo de vida romántica en el protagonista, decidió inventarla desde cero. Popular tenista estadounidense, Jaime Sommers había quedado huérfana en la adolescencia. Criada por la madre y el padre adoptivo de Steve Austin, creció en la pequeña ciudadagrícola de Ojai (California), donde terminó enamorándose del futuro Hombre Nuclear antes de que sus caminos profesionales los separaran. Al reencontrarse como adultos, retomaron la relación y pusieron fecha para el casamiento. Pero la tragedia llamó a la puerta y, mientras disfrutaban de un salto en paracaídas, el dispositivo de Jaime no funcionó correctamente y ella terminó gravemente herida. Transformada en Mujer Biónica, quedó obligada a prestar servicios a la Oficina de Inteligencia Científica (OIC), entidad gubernamental secreta a la que pertenecía el Hombre Nuclear, bajo las órdenes de Oscar Goldman. Después de la primera misión, el cuerpo de Jaime empezó a rechazar los implantes biónicos. Sometida a una operación de urgencia, terminaba muriendo en la sala de operaciones. Llorando su pérdida, Steve Austin desnudaba su humanidad ante las cámaras y todo el mundo quedaba contento."ABC intentó contratar a Sally Field -recordó Johnson-, pero ella no estuvo interesada. La segunda opción fue Stephanie Powers (La Chica de C.I.P.O.L. y Los Hart), que tampoco aceptó. Ahí fue cuando propuse a Lindsay Wagner, una actriz desconocida a la que había visto en un episodio de Archivo confidencial, con una labor estupenda. Además, era muy atractiva, dueña de una belleza real que le escapaba al canon hollywoodense. Por eso era perfecta para el papel, porque podía representar a una superheroína y a una mujer accesible y cercana, la chica de al lado de casa".Para sorpresa de todos, Lindsay Wagner rechazó la propuesta. "No quería hacer ciencia ficción -aseguró la actriz-, quería hacer drama. Y si era drama con perspectiva feminista, mucho mejor. Quería interpretar a una mujer, no a un hombre con faldas". Por suerte, la madre de Wagner intervino y saldó la cuestión. "Me dijo que no podía negarme porque El Hombre Nuclear era la serie favorita de mi hermana menor. Y no me negué".Presente durante todo el rodaje, Johnson se dio cuenta que allí había algo mucho más grande que un episodio de El Hombre Nuclear. Se juntó con los directivos de ABC para intentar modificar el final y que Jaime Sommers no muriera. Defendió su postura con la idea de un spin-off que expandiera el universo de paladines biónicos, pero fue en vano. "No estuvieron de acuerdo -reveló-. Me dijeron que las series de ciencia ficción protagonizadas por mujeres no funcionaban". Dividido en dos entregas, "La Mujer Biónica" se emitió el 16 y el 23 de marzo de 1975, como episodios 19 y 20 de la segunda temporada de El Hombre Nuclear. Tal como estaba pautado, Jaime Sommers murió al final. Pero no todo el mundo quedó contento.Femenina y feministaUna semana después, el ambiente en las oficinas de ABC estaba caldeado. Las recepcionistas no daban abasto para atender el teléfono; y las cartas amenazaban con inundar las instalaciones. "Tuvimos tres veces más comunicaciones de las que solíamos tener después de cada emisión -reconoció Johnson-. El 90% de los nuevos mensajes habían sido mandados por mujeres, muy enojadas por el trato que le habíamos dado a Jaime Sommers. De repente, pudimos dimensionar un público al que no le estábamos prestando atención".La respuesta era obvia. Había que revivir a la Mujer Biónica. Y cuánto antes, mejor. Haciéndose cargo, Johnson escribió los dos episodios dobles que instalarían definitivamente a Jaime Sommers: "El regreso de la Mujer Biónica" y "Bienvenida a casa, Jaime". Inmediatamente después de su muerte, el cuerpo de Sommers había sido criogenado y resucitado por el Dr. Rudy Wells. El proceso científico fue un éxito, pero Jaimeperdió su memoria. Con la ayuda de Steve Austin, la Mujer Biónica se mudaba a Ojai y, ya instalada en la casa de los padres del Hombre Nuclear, empezaba a trabajar como maestra en la escuela de una base aérea militar. Terminaba por recuperar sus recuerdos y pasaba a desempeñarse como agente especial de la OIC. "Ahí arrancaba la serie propia de la Mujer Biónica -confió Johnson-. O debía arrancar, porque otra vez descartaron la idea. Los estudios que habíamos encargado demostraban, muy claramente, el interés del público femenino y masculino por el proyecto, pero la gerencia de ABC fue inflexible".¿Por qué tantas negativas? Extraoficialmente se habló siempre de una dirigencia ultraconservadora, enfrentada culturalmente al empoderamiento femenino que crecía en las calles. "Habría que pensar por qué nunca se dijo cuánto costó reconstruir a Jaime -analizó Wagner-. Estaba muy claro cuánto dinero habían invertido en Steve Austin (el título original en inglés de El Hombre Nuclear era El hombre de los 6 millones de dólares), pero el monto destinado a Jaime Sommers fue tratado como 'información clasificada'. Para mí, fue una cuestión de política empresarial frente a la fuerza que mostraba el movimiento feminista en ese entonces. No se animaban a decir que la mujer había costado menos que el hombre; y nunca hubieran permitido que costara lo mismo o más".Apostando fuerte, Johnson pautó la emisión de "El regreso de la Mujer Biónica" como apertura de la tercera temporada de El Hombre Nuclear. El rating le respondió. Las emisiones del 14 y 21 de septiembre de 1975 fueron las más vistas de la serie hasta ese momento. La empresa de juguetes Kenner, que venía fabricando los muñecos articulados de El Hombre Nuclear, se mostró muy interesada en producir la muñeca de Jaime Sommers y un set de salón de belleza, para pelearle mano a mano el mercado a Barbie. "No me di por vencido e insistí con la serie de la Mujer Biónica -aseguró el productor-. Y esta vez me dijeron que sí".Lindsay Wagner también impuso sus condiciones. "Para mí, era muy importante mostrar su lado humano -afirmó-. Jaime no venía de otro planeta, era una mujer con miembros artificiales porque la tecnología de la época se lo había permitido. Tenía poderes pero no quería que fuera todopoderosa. No podía depender de su fuerza física, sus logros tenían que surgir de su cabeza y de su corazón. Su principal superpoder tenía que ser su capacidad para analizar las situaciones con una perspectiva más amplia y compleja, superadora de las dicotomías bueno-malo y blanco-negro. Trabajé con los guionistas para asegurarme que Jaime tomara sus decisiones desde una mentalidad femenina en lugar de una masculina".Por cuestiones de lógica narrativa interna, se decidió que "Bienvenida a casa, Jaime" no formara parte de la tercera temporada de El Hombre Nuclear y se transformara en el inicio formal de La Mujer Biónica, título definitivo del spin-off. Al lado de Wagner, la serie incluiría los protagónicos de Richard Anderson (Oscar Goldman) y Martin E. Brooks (Dr. Rudy Wells), personajes recurrentes de El Hombre Nuclear; y una serie de apariciones puntuales de Lee Majors como Steve Austin. Con el rodaje terminado y la edición muy avanzada, ABC borró a La Mujer Biónica de su grilla de lanzamientos para la temporada alta de estrenos, rebajándola a la categoría de "reemplazo de mitad de temporada", eufemismo técnico para identificar a una producción de bajo perfil mediático y escasas perspectivas de renovación. Un relleno de corta vida, destinado a tapar el bache que dejaba el levantamiento de una serie sin éxito. En este caso, una comedia sobre Robin Hood a la que le había ido, realmente, muy mal.Faro de esperanzaLa Mujer Biónica (The Bionic Woman) se estrenó el 14 de enero de 1976 a las 20:30 horas. "Fue un éxito instantáneo y absoluto -reveló Wagner-. En un par de semanas ya no podía salir de mi casa sin que la gente se agolpara a mi alrededor. Y con el tiempo, me enteré de que el nombre Lindsay se había puesto de moda entre las recién nacidas". La serie duplicó y hasta triplicó el encendido de El Hombre Nuclear, llevando a que Wagner grabara un par de cameos junto con Lee Majors para trasladar espectadores de un programa al otro. A pesar de tener pantalla sólo durante cuatro meses, La Mujer Biónica terminó siendo el quinto programa más visto del año en los EE.UU., por encima de El Hombre Nuclear, relegado al noveno lugar después de un año entero en el aire.Según Johnson, "para la segunda temporada contamos con más presupuesto y el pedido expreso de profundizar la relación entre ambos títulos". El cruce de personajes evolucionó al cruce de líneas narrativas, algo inédito hasta entonces en la TV estadounidense. La aventura que empezaba en un episodio de La Mujer Biónica continuaba y se resolvía en un capítulo de El Hombre Nuclear, o viceversa. Y no sólo eso, cuando se mostraban juntos, Jaime Sommers y Steve Austin lo hacían en igualdad de condiciones. "Demostramos que la fuerza y la sensibilidad van de la mano y no son opuestos. Está bien que un hombre exhiba sus emociones y que una mujer haga gala de su fortaleza física", aseguró Wagner.La serie galvanizó su estatus de clásico con un par de sagas históricas, que aún hoy son recordadas con fervor por los fanáticos. Por un lado, con la irrupción de los robots malvados con forma de mujer bautizados como Fembots, el programa encontró la clase de archienemigos que merecía; y que serían homenajeados décadas más tarde en sendos episodios de Los Simpsons y las películas de Austin Powers. Por otra parte, la expresa opción de Jaime por el respeto a toda forma de vida, la no violencia, la aceptación de las diferencias y la necesidad de políticas públicas que atendieran la salud mental de las personas, le granjeó a Wagner un Premio Emmy a la Mejor Actriz Protagónica en Drama, mojón absoluto para una serie de ciencia ficción."Sin darnos cuenta, nos convertimos en un faro de esperanza para las minorías -anotó Johnson-. Cientos de amputados y personas con discapacidad nos escribían para contarnos cómo la resiliencia de Jaime les servía de ejemplo para replicarlo en sus vidas. Miembros de la comunidad LGBTIQ nos hicieron saber que Jaime representaba como nadie la vulnerabilidad y la determinación que habían marcado sus historias personales de superación frente al desprecio y la incomprensión social. Esa era la gente que no habíamos visto y nos estaba viendo atentamente".A pesar de estos logros y de mantenerse en el top 20 de los programas más sintonizados del país, la serie fue cancelada por ABC. Fred Silverman, presidente de la cadena televisiva, dio la orden de manera personal, esgrimiendo que La Mujer Biónica ya no atraía al perfil socio-demográfico de espectadores que le interesaba a la compañía. Sin despedirse de sus seguidores, Jaime Sommers culminó su andadura el 4 de mayo de 1977.Familia biónicaLa noticia cayó como una bomba atómica sobre Johnson y Wagner. Con la tercera temporada en avanzado estado de producción, se sentaron a la mesa de Silverman. No torcieron su voluntad, pero lograron un acuerdo que les permitió mudar la serie a la cadena NBC, eliminando cualquier tipo de mención al Hombre Nuclear y manteniendo la presencia de Oscar Goldman y el Dr. Wells. Por esta curiosa pirueta legal, Richard Anderson y MartinE. Brooks se convirtieron en los primeros actores en interpretar al mismo personaje en dos series distintas, emitidas en simultáneo por dos cadenas diferentes."Estábamos tan preocupados por mantenernos en el aire, que descuidamos lo más importante que teníamos, la identidad del programa", se sinceró Johnson. Bajo el paraguas de NBC, La Mujer Biónica relegó el aspecto humano a la explotación de la aventura cibernética, sumando de entrada la innecesaria figura de Max, el perro biónico. Las tramas se volvieron mucho más maniqueas y explícitas a la hora de definir buenos y malos, incorporando un grado de paranoia extraterrestre y anticomunismo soviético. En el tiempo que le quedaba libre, Jaime Sommers encontró un nuevo interés romántico en Chris Williams (a cargo de Christopher Stone), agente de la CIA y colaborador de la OIC.El apoyo popular fue menguando. Desde su desembarco en NBC el 10 de septiembre de 1977, la pantalla se fue enfriando cada vez más. Cuando la caída era irreversible, todos coincidieron en que había llegado el momento de despedirse. "Quisimos hacerle justicia a Jaime y, al mismo tiempo, dar un mensaje a la sociedad", explicó Wagner. En el último episodio, cansada de sentirse propiedad de la OIC y el Gobierno de los EE.UU., sin derecho a decidir sobre su vida y sus actividades, Jaime se planta frente a las estructuras de poder y acuerda un trato personal y laboral que priorice sus necesidades y elecciones personales. Firmando definitivamente las pases entre su humanidad y la tecnología, con tres temporadas y 58 episodios, La Mujer Biónica se retiró el 13 de mayo de 1978, tres meses después de que ABC levantara El Hombre Nuclear por bajo rating.Unidos para siempre en el inconsciente colectivo, Lee Majors y Lindsay Wagner retomaron sus clásicos personajes en dos telefilmes para la NBC y un especial final para la CBS: The Return of the Six Million Dollar Man and the Bionic Woman (17 de mayo de 1987), Bionic Showdown (30 de abril de 1989) y Bionic Ever After? (29 de noviembre de 1994). Mero ejercicio de nostalgia, la trilogía formalizó el postergado casamiento del Hombre Nuclear y la Mujer Biónica, para alegría de los fanáticos. "50 años atrás, de manera consciente, postulamos que la igualdad entre hombres y mujeres no sólo era deseable, sino posible -declaró Wagner-. Y si esta idea dejó de ser patrimonio de la ciencia ficción, es porque Jaime Sommers hizo bien su trabajo. Pero el mérito real es de los espectadores. Sin su integridad y compromiso, nada hubiera cambiado".
La Anmat prohibió la venta de una serie de productos de limpieza y cuidado personal
Por medio de una serie de disposiciones publicadas este viernes en el Boletín Oficial, la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió el uso, comercialización y distribución en todo el país de una serie de productos de limpieza y cuidado personal por carecer de registros sanitarios y no estar inscriptos ante la entidad.A través de la Disposición 74/2026, se impuso la prohibición a limpiadores, desengrasantes y aromatizantes para autos y motos de las marcas Muffler, Abro, Red Kong, Black Line y Autoamérica. Según indicó, los productos no están inscriptos ante la Anmat y, a raíz de denuncias, se inició una investigación y no se identificaron datos de establecimientos responsables habilitados.Por otra parte, en la Disposición 76/2026, el organismo dispuso la restricción para el producto domisanitario rotulado como desinfectante para agua de piscinas marca "Ingenia". En este caso, recibió una consulta sobre la legitimidad del producto, que en su tapa consignaba una marca distina, "Clorotech"."El producto cuestionado es clasificado como riesgo 2 (aquellos que presentan un nivel de peligrosidad mayor debido a su composición o actividad) por lo que debe estar evaluado y aprobado con su correspondiente certificado nacional de producto domisanitario a fin de poder ser comercializados con destino al tránsito interjurisdiccional", explicó y comunicó que se citó a la firma Servicios Bioaguas, su productora, a fin de que realizara el reconocimiento.En la Disposición 94/2026, la Anmat prohibió la venta de una serie de productos de cuidado personal de las marcas El Árbol, RE! y Aromas de la Tierra porque no tenían datos de inscripción sanitaria en su rotulado. "Cabe señalar que, consultada la base de datos de cosméticos inscriptos ante esta administración, no se hallaron productos cuyos datos identificatorios se correspondan con los obrantes en el rotulado de los citados cosméticos", respondió el organismo tras una denuncia.En esta línea, también publicó la Disposición 95/2026, donde prohibió el uso, comercialización, publicidad, publicación en plataformas de venta en línea y distribución en todo el país de productos de cuidado personal de la marca Leagus Cosmetics por no contar con datos de inscripción. En estos casos alertó que pueden desencadenar desde hipersensibilidad y dermatitis alérgicas, hasta un incremento en la probabilidad de ocurrencia de carcinomas, principalmente el nasofaríngeo."Es de señalar que entre los productos objeto de las actuaciones, constan alisadores del cabello que se comercializan sin la debida inscripción sanitaria, y que en tal condición representan un serio riesgo para la salud de la población, por cuanto podrían contener formol (formaldehído) como activo alisante. El uso de este ingrediente con la finalidad de alisar los cabellos no se encuentra autorizado, por cuanto puede derivar en la exposición a vapores tóxicos con potencial para generar diversos efectos nocivos sobre la salud del usuario y del aplicador", aclaró.A su vez, agregó que los alisadores de cabellos formulados en base a formol pueden generar diversas reacciones adversas tras la exposición aguda, como irritación, enrojecimiento, ardor, picazón de la piel u ojos, lagrimeo, irritación de la garganta, irritación de la nariz, tos, sensibilización del tracto respiratorio y alteraciones serias.Por último, la Anmat prohibió, mediante la Disposición 96/2026, la venta de una serie de productos para el cabello de la empresa Keratin Liss por no tener inscripción sanitaria en su rotulado e implicar un peligro para los consumidores.
Elle, la precuela de Legalmente Rubia, ya tiene fecha de estreno: todo lo que se sabe sobre la serie
La ficción, que llegará a Prime Video, seguirá a la protagonista de la icónica película de 2001 en un momento nunca antes visto: su paso por la secundaria. Lexi Minetree será la encargada de interpretar a la versión adolescente del personaje al que le dio vida Reese Witherspoon.
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Ambientada en la Polonia de los años 70, la nueva producción europea que llega en febrero reconstruye un caso real de saturnismo infantil y el enfrentamiento de una médica con un sistema que eligió el silencio antes que la salud pública. Leer más
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En 2023, Apple TV+ lanzó la primera temporada de Hijack, una serie en la que un experto en negociaciones llamado Sam Nelson (Idris Elba) debía lidiar con una toma de rehenes a bordo de un vuelo comercial. Tres años después, la plataforma de streaming lanza una nueva temporada de esta serie, que ubica al protagonista en un escenario aún más complejo. Y para saber los secretos detrás de la realización de este policial, LA NACION dialogó con Idris Elba.Expreso a BerlínPasaron varios años desde que Sam supo controlar al grupo de asaltantes que secuestraron el vuelo que se dirigía de Dubái a Londres. Sin embargo, cabos sueltos y otros fantasmas no dejan de perseguir al negociador, quien avanza en su investigación sobre lo sucedido. En ese camino, Sam llega hasta Berlín, una importante ciudad que se convertirá en el telón de fondo de una delicada misión. Mientras viaja en uno de los subtes que pueblan la ciudad alemana, el protagonista comienza a notar comportamientos extraños por parte de algunas personas y poco después él descubre que, una vez más, se encuentra en el ojo de la tormenta. El subte es secuestrado y como parece ser un destino inevitable, Sam se encontrará en una delicada posición en la que tendrá que evitar la muerte de decenas de inocentes. Sin embargo, una contundente vuelta de tuerca colocará al protagonista en una posición absolutamente inesperada. Ante todo, uno de los aspectos más valiosos de los nuevos episodios es ver qué sucedió con Sam durante el tiempo que transcurrió entre la primera y la segunda temporada. El propio Idris Elba aseguró que el arco evolutivo de Sam "estuvo presente en las primeras conversaciones" del equipo, y agregó: "Queríamos resolver algunas preguntas que habían quedado sin respuesta desde la primera temporada. ¿Qué le pasó a Sam? ¿Adónde fue? Eso se convirtió en el proceso creativo. Una vez que lo resolvimos, hubo muchas discusiones al respecto. Él es un profesional, su vida es muy distinta, así que examinamos cómo respondió al trauma de ser amenazado. Así fuimos trabajando las capas de Sam". La decisión de ambientar la trama adentro de un vagón fue clave en la búsqueda de no repetir la fórmula del primer año. Si bien se trata nuevamente de un vehículo en movimiento, las dimensiones y los riesgos que implica la acción a bordo de un subterráneo son muy distintas en comparación al avión que servía como marco para los capítulos anteriores. "Lo que es interesante de la temporada uno es que fue un juego de ajedrez. Pero ahora, en este tren, tenemos más espacio, estamos en movimiento. Cuando se trata de un lugar reducido, la cámara está muy cerca y a unos centímetros de tu cara. Por eso a veces veía las tomas y me daba cuenta que había que repetir porque yo estaba forzando todo demasiado, ya que la gente sabe cómo se siente esta cercanía. Todo ese trabajo fue algo muy interesante para mí", cuenta Elba.Por último, elegir a Berlín como la ciudad en la que Sam tiene una nueva misión también le agrega una capa extra de riqueza a la aventura. "Cada país tiene su propia forma de reaccionar ante una amena terrorista, y en ese sentido Alemania era interesante. La realidad es lo más difícil de recrear; la gente anda en subte a diario, y si no construís bien eso, el público lo advierte. Por otra parte, Sam no tiene amigos en este lugar, tampoco familiares, entonces dramáticamente eso lo ubica en otra posición".El encantoEn una línea sucesoria de héroes de acción, a Sam Nelson cuesta encontrarle padres directos. Por la naturaleza de las crisis que maneja, Sam podría ser un hijo de John McClane. En otro sentido, este personaje también podría ser fácil de asociar a Jack Bauer, el mítico agente de 24. Sin embargo, él tiene algo distinto de todos ellos, un elemento más craneal y menos visceral, que lo lleva a lidiar con las presiones desde un lugar mucho más estratégico. "Él es alguien muy frágil, muy humano. No es un experto en peleas ni en armas, Sam piensa todo y tiene muchísimo coraje. Recuerdo decir antes que era insoportable, porque a veces querés que se quede quieto, pero nunca lo va a hacer. Se trata de un héroe y eso lo hace atractivo". Sobre el final de la charla, el actor no quiere despedirse sin mencionar a quien, según él, fue clave en su construcción como actor. "Mi padre fue alguien crucial, me dijo cosas que pusieron todo en perspectiva. Él sabía que iba a partir y me dijo algo que me inspiró, sobre aprovechar todos los momentos que pudiera". La segunda temporada de Hijack se encuentra disponible en Apple TV+
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La nueva entrega amplía el universo de sus personajes y mantiene el humor irreverente que caracteriza a la serie
Viene Horsegirl, vuelve Nach y hay una nueva serie del universo Game of Thrones
Festivales de verano, shows a gran escala, cortos argentinos, caballeros de los siete reinos y bandas que cumplen años.
'El Mochaorejas' en ViX: cuándo verla, cuál es el elenco y cómo se hizo la serie
Los actores, actrices y el productor, platicaron sobre el trasfondo del caso que conmocionó México hace varias décadas
Serie A: Nico Paz marcó dos tantos, uno de ellos con una brillante asistencia, y además falló un penal
Nicolás Paz sigue brillando en Italia. En otro duelo de la fecha 21 de la Serie A, el argentino convirtió por duplicado en la goleada de Como por 3 a 0 a Lazio en el estadio Olímpico de Roma. Además, falló un penal, una situación que no opacó su gran partido ni tampoco su presente, que lo posiciona como uno de los futbolistas que pide pista para estar en el Mundial 2026 con la camiseta de la selección.Cuando se disputaban menos de dos minutos del partido, Martin Baturina convirtió el 1 a 0. El croata recibió un pase por parte de Álex Valle y le pegó al arco. La pelota rozó en Alessio Romagnoli y se metió en el arco.Pero Como siguió atacando y a los 24 llegó el segundo, y fue por parte de Nico Paz. Martin Baturina envió un centro al medio del área y después de algunos rebotes, la pelota le quedó al argentino. Le pegó de zurda contra el segundo palo y puso el 2 a 0.¡¡LA ZURDA DEL EUROPIBE!! ¡¡GOL DE NICO PÁZ PARA EL 2-0 DEL COMO ANTE LAZIO EN LA #SerieAxESPN!!ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/m1XjRXXFdi— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026La superioridad del visitante continuó y en el minuto 30 el defensor de Lazio Kenneth Taylor le dio una dura patada a Maxence Caqueret adentro del área. El árbitro del partido Michael Fabbri no vio la infracción, pero fue advertido por el VAR. Luego de algunos minutos se dirigió a revisar la acción y finalmente cobró la falta.Nico Paz se hizo cargo del disparo cuando el cronómetro marcaba 34 minutos. Se perfiló para pegarle de pierna zurda, cruzó el remate, pero el arquero Ivan Provedel le adivinó el palo y le tapó el tiro. En el rebote, los defensores del local llegaron antes que el argentino y la mandaron al tiro de esquina. Tras ese córner, cometió una falta sobre Reda Belahyane, que hizo enojar a sus rivales y se salvó de recibir una amarilla.¡¡LE ATAJARON EL PENAL A NICO PAZ Y COMO SE PERDIÓ EL 3-0 ANTE LAZIO EN EL OLÍMPICO!!ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/aXKtBXigvO— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026El primer tiempo terminó en ventaja para Como, pero el envión de la victoria parcial quedó evidenciado a los cuatro minutos de la segunda etapa con un golazo. Martin Baturina recibió un centro por lo bajo cerca del punto del penal y ya tenía decidido qué hacer. Con un taco, asistió a Nicolás Paz, que recibió a la altura de la medialuna y de zurda la colocó contra un palo. Una verdadera joya del equipo de Lombardía. ¡¡ASISTENCIA DE TACO DE BATURINA Y GOLAZO A COLOCAR DE NICO PAZ, QUE SELLÓ SU DOBLETE Y PUSO EL 3-0 DEL COMO ANTE LAZIO!!ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/5RIoJqvFve— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026Con su doblete, los primeros tantos en 2026, el argentino llegó a ocho en la temporada en 22 partidos disputados. Además, volvió al gol luego de cuatro encuentros. Su última aparición en la red había sido el pasado 27 de diciembre en el triunfo ante Lecce por 3 a 0 por la fecha 17 del Calcio. Durante el partido, tuvo una gran participación con gambetas y pases precisos a sus compañeros. Su rendimiento le permite ganarse un posible lugar entre los convocados por Lionel Scaloni para disputar el Mundial 2026. Vale destacar que ya estuvo en convocatorias anteriores y en sus 13 presencias con la casaca de la Argentina estuvo como suplente en 11 oportunidades e ingresó desde el banco en 4 partidos. Además, fue titular dos veces: ante Chile por Eliminatorias y frente a Venezuela en un amistoso.LO QUE ESTÁ JUGANDO ESTE PIBE. Nico Paz gambeteó y apretó el triángulo para asistir a Da Cunha... ¡Como estuvo muy cerca del 4-0 vs. Lazio de la mano del crack argentino! ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/NiSC7N1lav— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026Finalmente, en el minuto 36 de ese segundo tiempo, Paz fue reemplazado y en su lugar entró el griego Anastasios Douvikas. Mientras se retiraba, le soltó algún reproche al entrenador Cesc Fabregas. Fue goleada de Como 3 a 0, que también tuvo la presencia del argentino Máximo Perrone, que disputó los 90 minutos. Con este resultado que culminó la jornada 21, Como no deja de sorprender en el fútbol italiano. Trepó a la sexta posición y tiene 37 unidades. Por ahora logrando la clasificación a la Conference League, pero a cinco puntos de Roma, el último de los que se está metiendo a la próxima Champions.Lo mejor del triunfo de ComoLas posiciones de la Serie A
Heated Rivalry: la serie canadiense de bajo perfil que se convirtió en fenómeno global y despierta pasiones
Lo que comenzó como una producción canadiense de bajo perfil, pensada para un público específico y sin figuras conocidas, terminó convirtiéndose en uno de los fenómenos televisivos más comentados del último tiempo. La serie Heated Rivalry, creada por Jacob Tierney, creció primero en Canadá, se expandió luego a Estados Unidos, y ahora se prepara para desembarcar en Latinoamérica bajo el título de Más que rivales y envuelta en una expectativa poco habitual para una serie de seis episodios.El fenómeno se consolidó con la viralización de escenas y fragmentos por redes sociales, que despertaron la curiosidad de nuevas audiencias y, a su vez, por el respaldo internacional de los indicadores de prestigio. Uno de los últimos capítulos de la serie, por ejemplo, igualó a otro de Breaking Bad, considerado como el episodio mejor calificado de la historia en IMDb (Internet Movie Database), la base de datos en línea más grande del mundo sobre cine y series, con un puntaje perfecto de 10. A eso se sumó un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, la reconocida web estadounidense de reseñas de cine y televisión. Desde su estreno en la plataforma canadiense Crave, el 28 de noviembre de 2025, la serie se mantuvo entre los contenidos más vistos, fue adquirida por HBO Max para su distribución internacional y obtuvo la confirmación de una segunda temporada antes del cierre de la primera. De qué se trata la serieLa ficción narra la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos figuras centrales del hockey profesional, interpretadas por Hudson Williams y Connor Storrie. Rivales dentro del hielo y unidos por una atracción que ninguno de los dos logra comprender del todo, el vínculo comienza como un encuentro ocasional entre jóvenes promesas y se desarrolla a lo largo de varios años marcados por el deseo, la negación y el autodescubrimiento. Lejos de un romance lineal, la serie acompaña la evolución de la pareja en un contexto atravesado por la competencia extrema, la presión mediática y los desafíos que implica ocultar un amor queer en un ambiente deportivo tradicional.Producida por Accent Aigu Entertainment en asociación con Crave (Bell Media) y distribuida internacionalmente por Sphere Abacus, la primera temporada cuenta con seis episodios y un elenco secundario integrado por François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse y Ksenia Daniela Kharlamova. Del libro al éxito masivoHeated Rivalry está basada en la novela publicada en 2019 por la escritora canadiense Rachel Reid, y forma parte de su saga Game Changers, la serie literaria que sigue las trayectorias profesionales y sentimentales de distintos jugadores de hockey. Antes de su adaptación televisiva, ya era considerado un título reconocido dentro del romance LGBTQ+.La serie amplificó ese alcance de forma exponencial. Bibliotecas digitales y librerías en los Estados Unidos y Canadá reportaron picos inéditos de demanda y el libro ingresó, siete años después de su publicación original, en listas de best sellers. Reid celebró el fenómeno y dijo que "volver a estos personajes fue un regalo".Debido a la magnitud del impacto, la autora confirmó hace pocos días que retomará la historia en una nueva novela titulada Unrivaled, prevista para septiembre de 2026. "Estoy realmente emocionada de tener la oportunidad de continuar su historia. Escribo este libro para todos los fans de Hollanov, los de siempre y los nuevos", señaló en una entrevista con la revista People. View this post on Instagram Dos protagonistas que pasaron del anonimato a la famaParte del encanto del fenómeno se basa en que sus protagonistas no eran estrellas antes de la serie. Connor Storrie, de 25 años y nacido en Texas, Estados Unidos, había participado en proyectos independientes, espectáculos de clown underground en Los Ángeles y tuvo un pequeño papel en Guasón 2: Folie à Deux.El actor alternaba audiciones con turnos como mesero cuando recibió la llamada que cambió su vida. Durante el largo proceso de casting siguió trabajando sin saber si conseguiría el papel o perdería su empleo. El día que lo llamaron fue inolvidable para él: tras recibir una advertencia de su gerente en el restaurante, salió a su descanso, revisó el teléfono y encontró una llamada perdida de su agente."En ese momento supe que lo había conseguido", recordó Storrie en una entrevista. Ese mismo día renunció y una semana después, ya estaba viajando a Canadá para empezar a rodar. "Nunca imaginé que un día tan complicado iba a convertirse en el comienzo de algo tan grande", contó.Por su parte, Hudson Williams, de 24 años, siguió un camino más clásico, aunque también lejos del estrellato. Nacido en Canadá, con formación teatral y pequeños papeles previos en televisión, combinaba clases de actuación con trabajos gastronómicos para sostenerse. La serie lo encontró en un punto de búsqueda profesional que, de repente, se transformó en visibilidad internacional.Ambos coinciden en que la química fue inmediata. Williams recordó que, tras probar escenas con otros actores, fue con Storrie con quien sintió que "algo real podía pasar". Storrie aseguró que supo "de inmediato" que Williams era su compañero ideal.Química, fanatismo y salto al mainstreamEsa conexión traspasó la pantalla y alimentó un fanatismo intenso y creativo: ediciones musicales, frases bordadas en remeras, reuniones para ver episodios en vivo, fanfiction y un shippeo constante en redes sociales. Durante la gira de prensa, ambos se mostraron relajados, afectuosos y divertidos, algo que reforzó la percepción de una química auténtica. View this post on Instagram "Hudson y yo nos hicimos cercanos muy rápido, somos almas gemelas", explicó Storrie en una rueda de prensa. "Es mucho más fácil enamorarse en cámara y tener escenas íntimas cuando realmente te llevás bien con la otra persona. Somos mejores amigos, y eso lo hizo todo más simple", agregó.Por su parte, Williams coincidió: "Cuando podés hablar de todo en voz alta y la incomodidad se disuelve rápido, el límite prácticamente desaparece". View this post on Instagram La química se explica también por la gran cantidad de escenas eróticas filmadas con una intensidad que se volvió parte central de la conversación pública. Para trabajar ese material, la producción contó con una coordinadora de intimidad que acompañó a los actores durante el rodaje. Según contó Storrie en una entrevista, tuvieron una jornada de ensayo en la que repasaron "literalmente cada escena íntima del guion", un paso que, dijo, ayudó a transformar los nervios iniciales en confianza y trabajo actoral. "El sexo es parte del desarrollo emocional de estos personajes. No es algo separado de la historia", agregó Williams.La aparición de Williams y Storrie en los Globo de Oro 2026 terminó de instalarlos en el mainstream de Hollywood. Su paso por la alfombra roja y un intercambio divertido en cámara, con bromas en referencia a los desnudos y escenas hot de la ficción, se convirtieron en uno de los momentos más comentados de la noche.Además, Williams fue invitado al programa de Jimmy Fallon, donde protagonizó un segmento que rápidamente se volvió viral al enseñarle al presentador movimientos básicos de hockey mientras hablaba del fenómeno de la serie. View this post on Instagram Más que una historia románticaAunque sus escenas de intimidad explícita impulsaron la viralización, el impacto de Heated Rivalry va más allá. La serie fue celebrada por su representación LGBTQ+ sin moralejas ni discursos forzados, centrada en personajes complejos y contradictorios.Williams reveló que, tras el estreno, comenzó a recibir mensajes privados de atletas profesionales que aún permanecen en el clóset, provenientes no solo del hockey, sino también del fútbol y el básquet. "Es una serie divertida y celebratoria, pero también está tocando fibras muy profundas en personas reales", explicó en una entrevista.La audiencia que acompañó el fenómeno también fue diversa. Además del público LGBTQ+, muchas mujeres heterosexuales, bisexuales y queer encontraron en la serie una representación del deseo masculino atravesada por el consentimiento, el cuidado y la reciprocidad emocional. Ese cruce amplió la conversación y explica parte de su alcance transversal.El impacto de la serie no se limitó al público ni a las redes sociales, también conquistó a figuras centrales de la industria. La comediante Chelsea Handler la mencionó en su monólogo como anfitriona de los Critics Choice Awards, con una frase que rápidamente se volvió viral: "Todo el mundo ama la serie: hombres gays, mujeres, incluso hombres heterosexuales".El fenómeno también alcanzó al deporte real. El jugador olímpico argentino de hockey sobre césped Nicolás Keenan, que está en pareja con el político y líder del partido Demócrata neerlandés Rob Jetten, compartió su entusiasmo por la serie y se refirió a la historia como una representación honesta del "amor secreto detrás de cuatro paredes".A este se sumaron otras figuras del espectáculo y la música, entre ellas Miley Cyrus, quien aseguró en una entrevista con Variety que Heated Rivalry fue "todo lo que escuchó mencionar en las últimas semanas" y dijo: "No puedo esperar para verla, ya sé que voy a estar obsesionada. Si hay una segunda temporada, anótenme. Me encantaría hacer algo para la música." Por su parte, Kristin Davis, histórica actriz de Sex and the City, la definió como "su obsesión del mes" y recomendó verla de inmediato. View this post on Instagram Ese nivel de exposición también tuvo un costado menos amable. En las últimas semanas, el fanatismo se desplazó hacia la vida privada del elenco y derivó en episodios de hostigamiento en redes sociales. En ese contexto, François Arnaud dejó de seguir en Instagram a sus compañeros de reparto y al creador de la serie, luego de que circularan especulaciones sobre un vínculo personal con Storrie tras un viaje compartido a Nueva York. Lo que vieneCon el éxito ya instalado, Heated Rivalry avanza ahora hacia su próxima etapa. La segunda temporada ya está en desarrollo y su creador, Jacob Tierney, reconoció en entrevistas recientes que el impacto superó cualquier expectativa inicial. La historia seguirá centrada en Shane e Ilya, con la incorporación de nuevas subtramas.Mientras el fenómeno sigue creciendo a escala global, HBO Max confirmó que Heated Rivalry llegará a Latinoamérica en febrero de 2026 bajo el título de Más que rivales, un estreno que promete trasladar a la región el furor que ya convirtió a la serie en uno de los títulos más comentados de la temporada. Todo indica que la rivalidad y el romance todavía tienen mucho por jugar.
George R. R. Martin y una deuda pendiente con Game of Thrones: "El final del libro será significativamente diferente al de la serie"
En una entrevista exclusiva con The Hollywood Reporter, el autor abordó los desafíos de cerrar su saga, la presión de los seguidores y su visión sobre la expansión del universo televisivo, dejando entrever que la conclusión literaria tomará un rumbo propio
Lo que viene: la serie "Belleza perfecta", con Ashton Kutcher, encabeza los estrenos de la semana en el streaming
La ficción, plagada de estrellas, estará disponible desde el miércoles por Disney+. Todas las novedades que se suman entre el lunes 19 y el domingo 25 de enero.Netflix desempolva una vieja joya con Brad Pitt.
Su peor pesadilla, la serie sobre un niño secuestrado: ¿por qué es la ficción más comentada del 2026?
¿Vale la pena este drama psicológico protagonizado por Sarah Snook y Dakota Fanning?Las claves de la ficción disponible en Prime Video que puebla de opiniones las redes sociales.
La vida en una comunidad sin conflictos que imagina una nueva serie: ¿es posible la felicidad por decreto?
Cuando en la mesa familiar alguien fantasea con un país un poquito más ordenado que el nuestro, es habitual que otro responda "¡pero sería muy aburrido!". Sin inflación, sin conflictos financieros, sin subas y bajas de la actividad, habría menos peleas, pero también habría menos chistes y memes: difícil hacer humor cuando no hay problemas para solucionar.Pluribus, la nueva serie de Vince Gilligan (el creador de Breaking Bad), imagina una versión extrema de la comunidad sin conflicto. Un virus alienígena conecta los cerebros de (casi) toda la humanidad en una gigantesca mente única, y el resultado es un mundo feliz, en donde los problemas de cooperación se resuelven casi automáticamente. Recorramos sin spoilers las profundidades de este particular argumento.La pandemia de felicidad y armonía no contagia a todos. Carol, la protagonista, es inmune al virus, y eso la obliga a convertirse en la única defensora de la humanidad tal como la conocemos. Carol se niega a tener una felicidad obligatoria. Prefiere una naturaleza humana imperfecta, capaz de conflicto y sufrimiento (y quizás por eso, capaz de sentir una verdadera felicidad). Economistas felicesDesde hace décadas, una parte de la profesión se dedica a la "economía de la felicidad". En vez de concentrarse únicamente en la medida de PBI per cápita, el objetivo es entender mejor la relación entre satisfacción e ingresos, y sobre todo si hay otros factores más allá de lo monetario que nos hacen felices. La salud, el matrimonio, la amistad o el medio ambiente, dicen varios estudios, pesan tanto o más que el dinero. En 1974 el economista Richard Easterlin advirtió que, pasado cierto umbral, un PBI mayor no aumentaba demasiado la felicidad media. Trabajos más recientes matizan este resultado (el dinero un poco sí hace la felicidad) pero agregan una dimensión importante: además de la riqueza, los lazos sociales son un componente decisivo del bienestar. Pluribus se mete justo en ese terreno, con un truco de ciencia ficción: en un escenario en el que todos compartimos una "mente colmena", desaparecen muchas de las fuentes de sufrimiento. No hay malos entendidos, mentiras ni traiciones. En el mundo de Pluribus, los contagiados son todos felices, porque sus vínculos con los demás nunca pueden salir mal. El virus garantiza una vida de coordinación perfecta, una empatía sin fisuras y una paz perpetua. Todos se entienden entre sí sin fricciones, y se comportan como si estuviesen bajo el efecto del soma imaginado por Aldous Huxley en Un Mundo Feliz. Es la versión radical de una idea que estaba en las cabezas de los teóricos de la "planificación centralizada": ¿no sería todo más fácil si pudiésemos ponernos todos de acuerdo? Si el disenso es un obstáculo para la felicidad, ¿acaso no deberíamos hacer lo posible para eliminarlo? Mente colmena, naturaleza humana y la muerte del yoVince Gilligan comenzó su carrera como guionista para X-Files, un estilo de ciencia ficción muy del siglo XX, cuando se plantean preguntas tales como: ¿cuánta autonomía debemos sacrificar en el altar de la felicidad? No es casualidad que muchos críticos de Pluribus hayan recordado el clásico anticomunista de 1956, Invasion of the Body Snatchers (La invasión de los ladrones de cuerpos). La serie toma firmemente partido por la autonomía: no hay felicidad que valga si arrasa con el libre albedrío, con el desacuerdo, con la angustia, con la contingencia de lo humano. Pero al defender esa autonomía la serie se topa con otra pregunta más profunda: ¿qué es exactamente ese "yo" al que queremos proteger? En la película La mosca, Seth Brundle inventa un teletransportador que registra los genes de lo que hay en una cabina y reconstruye un cuerpo nuevo en otra. Pero cuando intenta teletransportarse, una mosca entra con él en el cubículo, la máquina lee dos códigos genéticos y, como está programada para un solo sujeto, los fusiona. Brundle sale "normal", pero empieza a transformarse lentamente en insecto. ¿Es esa mezcla el yo Brundle u otro yo?Derek Parfit, uno de los filósofos más brillantes y originales del último medio siglo, analizó con detalle una serie de escenarios hipotéticos de este tipo. Sus reflexiones sobre conciencias clonadas, teletransportaciones y cerebros conectados lo llevaron a concluir, a tono con las enseñanzas budistas y con los argumentos de muchos neurocientíficos contemporáneos que la idea de un "yo" fijo y sólido es una ilusión. Nuestra identidad personal, sostenía Parfit, no es lo que creemos que es, ni es tampoco lo que verdaderamente importa. Después de todo, si nuestra identidad no es más que una serie de recuerdos encadenados, no hace tanta diferencia que seamos "nosotros mismos" los que recordemos nuestra vida, o que sean "los demás" quienes la lleven en su memoria. Nuestro "yo" no es más que una historia, nuestra historia, que puede seguir existiendo sin nosotros.En Pluribus el yo de los contagiados se disuelve en una mente colectiva que comparte pensamientos y afectos. Carol está rodeada de individuos que tienen todo el conocimiento humano a su disposición, porque cada uno sabe lo que saben todos los demás. Por supuesto, la experiencia de hablar con una entidad omnisciente pero sin individualidad hoy es habitual: la tenemos cada vez que interactuamos con ChatGPT. Un mundo ideologizadoEn el escenario de la serie nadie está solo ni desconectado; todos se sienten parte de algo más grande, y todos los individuos hablan en plural. Justamente, el título proviene del lema del escudo de los Estados Unidos, "e pluribus unum" (de muchos, uno), pensado en su origen para expresar la unión de las trece colonias en un solo país. La serie toma ese lema al pie de la letra, una interpretación polémica del espíritu de la conformación de los Estados Unidos en 1776.Desde la perspectiva de la colmena, Carol es un accidente de la evolución, una falla en el sistema, un error de fábrica. Pero, a diferencia de los regímenes de coerción ideológica que hemos visto en la historia, la actitud de la colmena hacia los inmunes es ayudarlos casi con devoción para lograr su bienestar. No parecen querer forzarlos a "convertirse": sólo esperan que, tarde o temprano, renuncien a su libre voluntad por decisión propia. Esa forma de "coacción suave" es mucho más común en este siglo que en el anterior, y la hace difícil de percibir o medir en la escala autoritaria. En un mundo donde parece haber renacido la discusión "individualidad vs socialismo", a veces con ribetes caricaturescos, Pluribus propone un giro incómodo. La serie imagina un mundo mentalmente centralizado, pero con eficiencia productiva y felicidad permanente, sin robos, abusos ni explotación. Es una sociedad que aprovecha lo mejor de la solidaridad, su lado colaborativo y su vocación de bien común. ¿El costo? No pensar demasiado.Las visiones socialistas podrían toparse en Pluribus con algún interrogante. ¿No es el mundo de la serie, visto desde afuera, el sueño de una solidaridad sin rebeliones ni desacuerdos? ¿No se parece el inoculado promedio de Pluribus a la caricatura del "hombre socialista", manso, cooperativo y perfectamente alineado con el interés común? Al mismo tiempo, ¿no es fascinante lo que puede lograr un conjunto de seres humanos cuando cooperan entre sí? La serie se regodea mostrando la eficiencia inigualable de un grupo de personas con un objetivo común, y capaz de comunicarse sin disensos. Algunas escenas de Pluribus nos recuerdan a esos videos sobre la eficiencia de algunos países asiáticos para reparar o construir infraestructura: miles de personas perfectamente coordinadas, como en un desfile de drones. Probablemente ambas posturas ideológicas vean a Carol, por un lado, y a los infectados del mundo de Pluribus, por el otro, como extremos poco realistas. Tanto individualistas como socialistas serios deberían preguntarse por la naturaleza del yo que quieren proteger o transformar. ¿Es aceptable que el precio de la justicia y el bienestar social sea renunciar a ser alguien, no sólo a tener algo?Las fibras que toca Pluribus quizás obliguen a repensar la política. Sugiere incorporar un mandato adicional, o si se prefiere, una restricción básica: imaginar soluciones para la humanidad que tengan, valga la redundancia, contenido humano. Mundos donde no haga falta ninguna droga para mejorar la vida de la gente, ni una fuerza todopoderosa (virus, algoritmo o dictador benevolente) que decida por nosotros qué significa "estar bien". En el mundo de Pluribus, todos piensan lo mismo, por lo que la comunicación es prácticamente innecesaria. En el mundo real, y especialmente en la política, no nos queda otra más que tratar de seguir conversando entre nosotros.Los autores son filósofo (Armando) y economista (Mira)
River - Peñarol, en vivo, por la Serie Río de la Plata
River sale a la cancha por segunda vez en el año. Esta noche se cita con Peñarol en Uruguay, en uno de los grandes clásicos del fútbol sudamericano, que será su último amistoso antes del Torneo Apertura. El partido de la Serie Río de la Plata comienza a las 22.15 en el Campus de Maldonado, cerca de Punta del Este, y es transmitido por ESPN Premium y Disney+ Premium.El equipo al que dirige Marcelo Gallardo empezó con buenas sensaciones la pretemporada, en la victoria por 1 a 0 sobre Millonarios, de Colombia; Fausto Vera (desde el comienzo) y Matías Viña (un puñado de minutos), dos de los tres refuerzos, hicieron su presentación.El triunfo sobre MillonariosRiver está obligado a superar su errático 2025, que cerró sin trofeos, con múltiples derrotas y sin alcanzar la clasificación para la Copa Libertadores.Gallardo aprovecha la última prueba para darles minutos a algunos jugadores que no hicieron su estreno en 2026. Y prueba variantes rumbo al debut del próximo sábado a las 17, frente a Barracas Central y como visitante, en el certamen local.Los primeros minutos fueron de estudio. River intentó progresar en ataque con el antiguo fuego ofensivo de Gallardo, pero sin la fortaleza de la actualidad. Peñarol, en cambio, es una formación sólida, estructurada. Cada avance lo hace con un pensamiento previo.Beltrán; Montiel, Martínez Quarta, Rivero y Viña; Vera, Moreno (los últimos tres, nuevos en el plantel millonario) y Castaño; Quintero; Colidio y Driussi fue el equipo titular millonario, con algunas certezas que seguramente se van a repetir en el torneo local.Antes de los 10 minutos, se lesionó Abel Hernandez, de 35 años y una de las esperanzas para la nueva temporada de Peñarol. Trabó la pelota con el juvenil arquero Beltrán y no pudo seguir. Fue reemplazado por Facundo Batista, con la camiseta número 9.Dos cuestiones interesantes se vieron de River durante el primer tramo del espectáculo. Primero, la voz de mando de Moreno, desde el círculo central, suerte de nuevo líder del equipo. Y segundo, se busca la presión alta, en continuado, una de las razones del éxito del primer ciclo de Gallardo en River.El partido se jugó con el cuchillo entre los dientes, fricciones, discusiones, polémicas. Como si tratara de un clásico sudamericano de los años ochenta. Nadie dio una pelota por perdida, como si se tratara por los puntos.
¿Qué pasó en la "Rebelión de Blackfyre"? El conflicto detrás de "El Caballero de los Siete Reinos", la nueva serie del universo de Game of Thrones
Un rey moribundo, una espada de acero valyrio y un legado de bastardos: la historia de la guerra civil que dejó a Poniente marcado para siempre.Lo que debes saber del conflicto sucesorio que divide a los caballeros en el Torneo de Vado Ceniza y que define el trasfondo de la nueva serie de HBO.
Se difundieron nuevas imágenes de En el barro 2: La China Suarez y L-Gante debutarán en la serie
La actriz y el cantante de cumbia ya habían trabajado juntos en el lanzamiento de una canción.Cómo serán sus personajes y qué relación van a tener en la ficción.La segunda temporada de la serie de Netflix saldrá en febrero 2026.
Disney+ para 2026: la fórmula para la serie perfecta y episodios cada vez más cortos
Una gran ola de contenido asiático inundará la plataforma de Disney+ en 2026. "Seguimos muy enfocados en lo que se produce aquí, sabemos que el contenido coreano y el anime japonés tienen éxito internacional, por eso concentramos gran parte de nuestro esfuerzo en Asia. Sin embargo, al mismo tiempo, tratamos de anticipar de dónde vendrá la próxima ola de contenido", dice Carol Choi a LA NACION.Tiene más de 20 años en la compañía y ocupa un cargo imposible de hacer entrar en una tarjeta personal: es "vicepresidenta ejecutiva de Estrategia de Contenidos Originales The Walt Disney Company Asia Pacific". Choi es experta en leer lo que el público espera ver. Durante el encuentro anual de Disney+ Originals Preview, en Hong Kong, presentó las producciones más ambiciosas que su plataforma de streaming presentará este año en todo el mundo. -Su plataforma, Disney+, produce contenido "para todo el mundo". ¿Cuáles son los indicios que le hacen suponer que una producción funcionará a nivel global? -Todo comienza con una buena historia. Creemos firmemente que las grandes historias pueden vivir en cualquier lugar. Hoy vemos como los dramas coreanos resuenan en todo el mundo, tienen temas universales con los que gente de todo el mundo se identifica: el viaje del héroe, ya sea hombre o mujer... Hay ciertos temas que atraen, como el romance, la venganza, la justicia, la confianza, el trabajo en equipo y la amistad. Creo que las mejores historias intentan combinar todos estos elementos con diferentes matices. Se trata de la visión de los creadores, si tienen esa historia que creemos que puede conectar y llegar al corazón de nuestro público.Si bien Choi no tiene pudor en reconocer que "siempre buscamos hacer un éxito", sabe que "no podemos hacer contenido para satisfacer a todo el mundo". Sobre los nuevos hábitos de consumo, dice que están considerando formatos más cortos. "Programas de unos 30 minutos", define.Eric Schrier, presidente de Disney Television Studios y de Estrategia Global de Televisión Original para Disney Entertainment, coincidió con esta apreciación: "Hoy el tiempo y la atención son muy limitados. La gente pasa más tiempo en sus celulares y se distrae. Por eso, los dramas de media hora o la programación de media hora son tendencia".-¿Existe la fórmula perfecta, infalible? -No sé si hay alguna... Solemos preguntarnos si una película o una serie tiene "el paquete adecuado": un escritor excelente y los actores que puedan transmitir esas historias. ¡Ojalá fuera tan fácil como introducir una fórmula y marcar las casillas! Pero no es así. Se trata realmente de un equilibrio entre las artes y la ciencia. No existe una fórmula específica y estamos abiertos a diferentes formatos.-Contenidos de 30 minutos, como anticiparon hace décadas las sitcom norteamericanas.-Exacto. También estamos llevando a ese formato, midform, a algunos reality shows. Así será Are you Sure?, el reality protagonizado por Jimin y Jung Kook, dos BTS.-¿Cuál es la tendencia sobre la cantidad de episodios ideal para una serie?-No hay un número ideal, pero las series de televisión guionadas tienden a tener menos episodios cada temporada. En toda nuestra cartera de contenido tenemos a Moving con 20 episodios, Nine Puzzler con 11 o 12, y otros títulos más cortos, con 8 episodios".Carol Choi habla también, con mucho orgullo, del primer animé basado en una propiedad intelectual de Disney: se trata de Twisted Wonderland. "Estamos muy emocionados. Twisted Wonderland está inspirado en un juego para celulares japonés. Sus protagonistas son los hijos y descendientes de los villanos de Disney, quienes asisten a escuelas donde aprenden diversas habilidades. Creo que a partir de esta asociación la gente va a aprender más sobre el anime y se va a sorprender con las referencias a las películas de Disney", dice.Todo para verEntre sus nuevas propuestas, Disney+ anunció el estreno de Todo vale (Alls Fair), la serie producida por Ryan Murphy y protagonizada por Glenn Close, Sarah Paulson y Kim Kardashian. También lanzará la quinta temporada de El Oso y también confirmó una segunda temporada para Shogun, que todavía está en producción."Con Shogun teníamos un material muy sólido para empezar: la novela, que resonó en todo el mundo. Pero consideramos qué ve el público en todo el mundo y decidimos darle un toque moderno", contó Choi.También destacó la vuelta de series coreanas como Tempest, The Manipulated y nuevos dramas románticos como Merry Berry Love y Perfect Crown. Además de una de sus joyitas: Made in Korea, ambientada en los años 70.
UwUAfterDark: la serie de fiestas cosplay nocturnas que conquista la vida geek en Colombia
Una innovadora experiencia fomenta la creatividad y la integración de los fans del anime y los videojuegos en espacios de experimentación colectiva
El golazo de Lautaro Martínez para el triunfo de Inter ante Udinese por la Serie A de Italia
Inter de Milán sigue firme en la punta de la Serie A de Italia gracias a los goles de Lautaro Martínez. El argentino fabricó una joyita dentro del área para darle el triunfo este sábado a su equipo por 1-0 en su visita a Udinese por la fecha 21 del Calcio y lo celebró con la gente, trepado a los carteles, resbalón mediante en su carrera hacia los hinchas.El bahiense hizo la diferencia en un partido con pocas llegadas a los 20 minutos del primer tiempo, convertido en una topadora después de recibir un pase de primera, de taco, del polaco Piotr Zielinski. Entonces, el argentino desairó al danés Thomas Kristensen, soportó la presión del sueco Jesper Karlstrom y definió con clase, con la parte externa de su botín derecho, ante el arquero nigeriano Maduka Okoye. Un golazo.Fue el undécimo grito en la actual Serie A para el delantero de la selección argentina, que es el máximo anotador del certamen, con una ventaja de tres goles sobre el estadounidense Christian Pulisic. Asimismo, en este período también convirtió cuatro goles en cinco participaciones en la etapa de grupo de la Champions League.Esas muy buenas cifras en el torneo italiano encierran números más fulgurantes. Por ejemplo, su sexto gol marcado como visitante en la vigente Serie A le permitió superar los cinco en esa condición por séptima temporada seguida, ya que el Toro venía de anotar también seis en 2019/2020, nueve en las campañas de 2020/2021, 2021/2022 y 2022/2023, quince en 2023/2024 y siete en 2024/2025.Para ponerlo en contexto de lo que representa en el fútbol moderno, según las estadísticas del sitio especializado Transfermarkt, solamente el inglés Harry Kane y el francés Kylian Mbappé fueron capaces de convertir más de cinco tantos como visitante en las últimas siete temporadas en las cinco principales ligas europeas.Así, con nuevo aporte clave de Lautaro, Inter selló su decimosexto triunfo y totaliza 49 puntos, seis más que Milan, que este domingo recibirá a Lecce con la necesidad de lograr un triunfo que lo mantenga a una corta distancia del líder. A falta de 16 jornadas, el clásicos rivales parecen acaparar la carrera por el título, con Napoli a nueve puntos, en el tercer puesto.El equipo milanés encadenó su noveno partido consecutivo sin perder en la Serie A (ocho victorias y un empate) antes de recibir este martes al puntero e invicto Arsenal por la séptima y penúltima fecha del único grupo que conforma la Champions League. El conjunto italiano necesita seguir sumando para quedar entre los ocho mejores y al inglés le alcanza con un empate para sellar su pasaje directo a los octavos de final.
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Udinese vs Inter de Milán, por la Serie A: minuto a minuto, en directo
Juegan en Udine, por la fecha 21 de la liga italiana.El equipo de Lautaro Martínez busca un triunfo para estirar su ventaja en la cima.Por ESPN 2.
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Juegan en el Campus de Maldonado, Uruguay, desde las 22.15.Es el segundo amistoso oficial del año para los de Gallardo, que vencieron a Millonarios 1-0.Por Disney+ Premium.
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Juegan en el Parque Viera de Montevideo, desde las 20.El equipo de Ayude cayó en el primer amistoso y busca revancha.Por Disney+ y ESPN Premium.
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HBO apuesta por una temporada corta y directa para adaptar el inicio de "A Knight of the Seven Kingdoms", uno de los cuentos más famosos de George R.R. Martin.Conoce las fechas exactas de estreno y la duración de los episodios que componen la primera aventura de Dunk y Egg.
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¿Qué actores formarán parte de la serie sobre El robo del siglo?
La producción de la nueva serie sobre El robo del siglo avanza en la definición de su elenco principal con la negociación de tres actores de alto perfil. El proyecto de ocho episodios, a cargo de los creadores de El Marginal, busca cerrar contratos con reconocidos intérpretes del cine nacional y una celebridad internacional para recrear el golpe delictivo. La ficción intenta diferenciarse de la película de 2020 mediante un tono más oscuro y una narrativa realista sobre la banda que saqueó las cajas de seguridad en Acassuso.Los actores que podrían formar parte de la serie sobre El robo del sigloLa ficción se encuentra en etapa de tratativas con una importante plataforma de streaming para iniciar el rodaje durante este año. En este contexto, los productores dialogan con nombres destacados de la industria. Según pudo saber LA NACION, Joaquín Furriel figura muy cerca de convertirse en el primero de los confirmados. El actor se pondría en la piel de Rubén Alberto de la Torre, conocido como "Beto", un personaje que poseía experiencia en el robo de blindados al momento del hecho y su historia personal resultó clave para la investigación: su esposa, Alicia Di Tullio, delató a la banda ante la policía por una sospecha de infidelidad. De la Torre trabaja hoy en una remisería y ejerce como actor.La producción tentó a Leonardo Sbaraglia para interpretar a Mario Vitette Sellanes, apodado "El Uruguayo". El artista cuenta con antecedentes recientes en la personificación de figuras reales tras sus trabajos en la serie sobre Carlos Menem y la película sobre José de Zer. De aceptar la propuesta, Sbaraglia deberá componer al excéntrico ladrón que Guillermo Francella encarnó en el cine con un tono humorístico.El casting apunta también hacia figuras de renombre global. Viggo Mortensen aparece como el candidato para interpretar a "El Doc", el abogado penalista que ideó la estrategia de utilizar armas de réplica. El actor de Hollywood aún no confirmó su participación en el proyecto.El cambio de registro y la dirección creativaLa serie presentará un tono distinto al de la película estrenada en 2020 bajo la dirección de Ariel Winograd, ya que la nueva apuesta contará con la dirección de una dupla con amplia experiencia en el género carcelario y policial: Adrián Caetano y Alejandro Cancio. Ambos realizadores compartieron equipo en El Marginal y trabajaron en ficciones como Tumberos, Apache y En el barro. Su visión aportará una mirada más realista y oscura a la trama, lejos de la comicidad de la versión fílmica.El equipo de producción incluye a gran parte del personal que trabajó en la serie Yiya. La estructura narrativa se desarrollará a lo largo de ocho capítulos de casi una hora de duración. El guion contará la historia desde el año 2001 y tendrá la participación del periodista Rodolfo Palacios, autor del libro Sin armas ni rencores, en el equipo autoral. A diferencia de la película, que centró su atención en cinco protagonistas, la serie abordará el rol de siete integrantes de la banda. La mayoría de ellos ya realizó la cesión de derechos correspondiente.Los antecedentes del caso en la pantallaEl asalto ocurrió en el barrio de Acassuso y se transformó en un mito popular. Los ladrones saquearon las cajas de seguridad y huyeron con un botín estimado en 19 millones de dólares mientras simulaban una toma de rehenes. En el lugar dejaron un mensaje escrito con una regla alfabética que rezaba: "Sin armas ni rencores, en barrio de ricachones. Es solo plata y no amores".El hecho inspiró dos producciones exitosas en los últimos años. La película El robo del siglo (2020) convocó a más de 96.000 personas en su día de estreno. El filme contó con las actuaciones de Diego Peretti, Guillermo Francella, Pablo Rago, Rafael Ferro y Mariano Argento. Luis Luque interpretó al negociador y Johana Francella asumió el rol de la hija de Vitette.Posteriormente, la plataforma Netflix estrenó en 2022 el documental Los ladrones: la verdadera historia del robo del siglo, un trabajo de Matías Gueilburt que presentó los testimonios directos de Fernando Araujo, Mario Vitette Sellanes, Rubén Beto de la Torre y Sebastián García Bolster. La nueva serie dramática busca ahora capitalizar el interés vigente con una propuesta estética renovada.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA a partir de un artículo firmado por Nieves Otero.
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El capitán del equipo argentino se refirió a las dificultades para armar el plantel."Hay que velar por el bienestar de todos, no ser egoísta", agregó.El duelo ante los asiáticos será entre el 7 y 8 de febrero, en Busan.
En el Barro, segunda temporada: cuándo se estrena la serie de Netflix
Netflix anunció la llegada de la segunda temporada de En el barro, la ficción creada por Sebastián Ortega. La producción de Underground retoma la narrativa en el penal de La Quebrada y expande el universo de El Marginal con una nueva etapa marcada por cambios en el elenco y en la estructura de poder dentro de la prisión. ¿Cuándo se estrena la segunda temporada de En el Barro?La plataforma confirmó que los nuevos capítulos de En el barro llegarán al catálogo en febrero, aunque no especificó el día exacto del lanzamiento. La noticia se dio a conocer tras un posteo en Instagram junto con un adelanto exclusivo. Esta segunda entrega busca replicar el desempeño de la primera parte, estrenada en agosto de 2025, que logró posicionarse durante cuatro semanas en el Top 10 global de series de habla no inglesa y alcanzó 5,6 millones de visualizaciones en sus primeros siete días.Netflix confirmó el estreno de la segunda temporada de "En el barro"La trama y el nuevo conflictoLa historia sitúa nuevamente a Gladys Guerra, conocida como "La Borges", dentro del penal. El escenario en La Quebrada presenta transformaciones respecto a la temporada anterior, donde nuevas bandas imponen su ley mediante la violencia y modifican el ecosistema carcelario. La sinopsis oficial detalla que Gladys deberá confrontar el liderazgo de la "Gringa Casares", interpretada por Verónica Llinás, quien maneja a las reclusas a su antojo.Para sobrevivir, la protagonista formará una alianza inesperada con Nicole, el personaje de Eugenia "China" Suárez y también contará con el apoyo de la "Zurda", encarnada por Lorena Vega, y el grupo de las "embarradas". El objetivo central será resistir ante las nuevas formas de delincuencia organizada que dominan el lugar y proteger a su círculo cercano frente a las amenazas de las "tribus" rivales.Incorporaciones y elenco completoLa producción de Netflix y Underground renovó su plantilla de actores para esta etapa. El elenco principal reúne a Ana Garibaldi, Eugenia Suárez, Lorena Vega, Julieta Ortega, Carolina Ramírez, Érika de Sautu Riestra, Camila Peralta e Inés Estévez. La lista de figuras secundarias incluye nombres llamativos como la exboxeadora Alejandra "Locomotora" Oliveras, Silvina Sabater, Lola Berthet, Carolina Kopelioff y Payuca.Uno de los puntos fuertes del anuncio reside en las participaciones especiales. La temporada contará con la presencia del cantante L-Gante, los actores Pablo Rago, Victorio D'Alessandro y Osmar Núñez. También se destaca el regreso de Juan Minujín al universo de la saga y la participación de Gerardo Romano como actor invitado.Ficha técnica y equipo creativoSebastián Ortega mantiene su rol como creador, productor y director general de la obra, mientras que la dirección de los episodios corre por cuenta de Alejandro Ciancio y Estela Cristiani. El equipo de guionistas está conformado por Silvina Fredjkes, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y el propio Ortega. En el apartado musical, el tema original pertenece a María Becerra y XROSS. La producción ejecutiva está a cargo de Pablo Culell, junto con Johanna Westein y Rodrigo Paz en la producción general.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
El Guardés desafía al Erice de Shandy Barbosa, líder de la Serie A1
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El Rojo viene de ganar los tres encuentros amistosos que disputó en Uruguay ante Alianza Lima, Peñarol y Everton.El optimismo de Gustavo Quinteros y su mensaje de cara al comienzo de temporada. Por ESPN Premium y Disney+ Premium.
A Knight of the Seven Kingdoms en HBO Max: cuándo sale, a qué hora se estrena, capítulos y de qué trata la nueva serie de Game of Thrones
Este mes de enero HBO estrena "El Caballero de los Siete Reinos", una historia de honor y acero ambientada en el siglo de oro de los caballeros errantes.Todos los horarios de estreno y capítulos de la travesía de Dunk y Egg, el dúo que recorrió los Siete Reinos desde el barro de Vado Ceniza hasta los secretos de la dinastía Targaryen.
Batman: la inspiración de una fiesta de Playboy, el bailecito que enloqueció al mundo y la caída de una serie que hizo historia
Tratándose de murciélagos, todo comenzó en el lugar adecuado, una cueva. La más top de Chicago, es cierto: el Chicago Playboy Club, propiedad de Hugh Hefner. Durante una de esas famosas fiestas en donde el creador del imperio paseaba sus batas rojas en medio del descontrol, las conejitas bailaban a go-go, el alcohol corría por la superficie y las sustancias ilegales desbordaban los baños. Rodeado de excesos, Doug Cramer, alto ejecutivo de la cadena televisiva ABC y habitué del lugar, no salía de su asombro. Por primera vez, todas las miradas apuntaban a la gran pantalla donde Hefner ambientaba sus épicos bacanales proyectando viejos seriales cinematográficos de su propiedad. Exageradas aventuras en episodios donde los buenos (siempre muy buenos) derrotaban a los malos (siempre muy malos) después de sortear un número infinito de obstáculos, uno más ridículo que el otro.En las anteriores celebraciones de las que había formado parte, las películas de vaqueros, terror, policiales y de aventuras, fueron olímpicamente ignoradas por la concurrencia, ocupada en disfrutar de los placeres terrenales que se servían en bandeja. Pero esa noche, no. La película en blanco y negro era la primera adaptación fílmica de Batman y Robin, estrenada en 1943. La trama era seria, o intentaba serlo sin éxito. Los actores eran de madera, los trajes berretas y los diálogos no tenían ni pie ni cabeza. Aquellos que podía escuchar, porque los invitados estallaban en aplausos y griteríos cada vez que aparecía el Dúo Dinámico; y en silbidos y abucheos cuando el villano entraba en escena. Corría 1964; y en medio de esa inolvidable noche de viernes, después de terminar el trago más exótico que había probado en su vida, Cramer pensó: "Hay que hacer algo con esto".La exageración al poderUn año más tarde, mientras barajaba nuevas ideas para llevar a la pantalla chica tras el éxito de Los Locos Addams y Hechizada, la gerencia de ABC le encargó el desarrollo de nuevos proyectos a Cramer. Recordando la bacanal de Hefner, el experimentado Director de Planificación de Programas mandó a su equipo a buscar materia prima audiovisual en las historietas. "Hicimos nuestra propia encuesta entre familiares y amigos, en iglesias, supermercados y escuelas -contó Cramer-. Y los mejor posicionados fueron Superman y Dick Tracy".No hubo suerte. Los dos personajes ya estaban comprometidos con otras compañías y no podían ser licenciados por ABC. Sin embargo, Cramer no se retiró con las manos vacías de la reunión con los capataces de DC Comics. Hoy resulta impensable un mundo sin Batman, pero lo cierto es que en 1965 las ventas de sus historietas habían tocado fondo y DC estaba evaluando, muy seriamente, discontinuar para siempre las aventuras del Hombre Murciélago creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger. "Prácticamente me lo regalaron -recordó Cramer-. Y como estaban decididos a cancelarlo, me dieron carta blanca para hacer lo que quisiera con el personaje. No iba a dejar pasar la oportunidad".Con los papeles firmados, Cramer le pasó a William Dozier, productor ejecutivo de Greenway Productions, la misión de transformar un cómic condenado en la serie más exitosa de la TV norteamericana. "William era el hombre perfecto para ese trabajo -aseguró Cramer-. Nunca en su vida había leído una historieta de Batman, pero conocía a la perfección el negocio televisivo. Lo único que le pedí es que fuera lo más parecido posible al serial de 1943".Dozier entendió todo. Y definió al proyecto general con una sola palabra: "Camp", que para los norteamericanos resume aquello que, de tan malo, termina haciendo reír. Surgido en la aristocracia francesa del siglo XVIII, el estilo camp celebra la exageración artificial de las cosas, apelando a una ironía extravagante que subvierte las normas convencionales. Pone en valor artístico lo vulgar y lo banal, resignificando los valores establecidos. Y en su manifestación teatral, privilegia la expresión fuertemente afectada de personajes y parlamentos, resolviendo las situaciones más disparatadas con la parsimonia dramática del tradicional canon shakesperiano.En Madrid, tras descorchar tres botellas de vino en el exclusivo Hotel Ritz, Dozier convenció al guionista Lorenzo Semple Jr. para que se pusiera al frente del equipo de escritores de la serie. En la Biblia del programa, Semple Jr. definió la relación entre Batman y Robin, la incorporación de la Tía Harriet para alejar los siempre presentes fantasmas de la homosexualidad superheroica; y entregó el protagonismo absoluto a los archicriminales. "Los malos son los divertidos -anotó-. Batman es aburrido, habla emitiendo sentencias morales que Robin, el Comisionado Fierro y el Jefe O'Hara tomarán como verdad absoluta". También eligió el sinsentido como forma de resaltar el aspecto más lúdico de los cómics. "Si el guion requiere que la acción transcurra en un hospital, debe ser en la Cámara Termal Super-Hiperbárica General, nunca en un consultorio", sentenció.Por esos años, ABC era la tercera cadena con mayor encendido de los Estados Unidos. Batman iba a convertirse en la gran apuesta para revertir ese dato, razón por la cual otorgaron a la serie un presupuesto muy abultado, demasiado para los estándares de la época. Tres cuartas partes se utilizaron para los decorados de Ciudad Gótica, la Baticueva con sus Batitubos, la Mansión Díaz y las guaridas de los archicriminales. El resto fue destinado a la confección del Batimóvil (cinco en total), modernísimo diseño en fibra de vidrio montado sobre el armazón de un Ford Lincoln Futura de 1957. "Les puedo asegurar que hemos creado una nueva estrella de TV -adelantó Dozier a TV Guide-: el Batimóvil". Y tenía razón. 60 años después, ese modelo de Batimóvil sigue siendo admirado por millones de personas en cuanta convención de cómics y de autos suele presentarse.Mientras tanto, el elenco se resolvió relativamente rápido. Los secundarios habían sido elegidos de antemano: Alan Napier (Alfred, el mayordomo), Neil Hamilton (Comisionado Fierro), Stafford Repp (Jefe O'Hara) y Madge Blake (tía Harriet). Los malos demandaron un poco más de trabajo, ya que buscaron figuras de cierto renombre en el cine y la TV para que interpreten al Acertijo (Frank Gorshin), El Pingüino (Burguess Meredith), Gatúbela (Julie Newmar), el Capitán Frío (George Sanders), Zelda la grande (Anne Baxter), el Rey Tut (Victor Buono), Falsa Faz (Malachi Throne), El Bibliófilo (Roddy McDowall) y el Sombrerero Loco (David Wayne). El más importante de todos los villanos, El Guasón, recayó en Cesar Romero, que impuso una sola condición: no afeitarse el bigote. "Cuando lo vi con el bigote maquillado de blanco, fue como una epifanía -aseguró Dozier-. Le dije que si se afeitaba, lo despedía".Robin apareció de casualidad. Mientras la producción buscaba un quinceañero de contextura atlética, un guardia de la Fox les presentó a un joven de 20 años y cinturón marrón de karate. Se llamaba Bert John Gervis Jr., pero Dozier lo bautizó Burt Ward. "Era perfecto para el papel de Ricardo Tapia / Robin, no tanto por el físico sino por la energía que desplegó durante el casting -recordó el productor-. Cuando le confirmamos su participación, sólo atinó a decir '¡Santas oportunidades! ¡Voy a ser famoso!'. Fue la frase más idiota y espectacular que podía haber escuchado. Y ayudó a definir la identidad de nuestro Joven Maravilla".A esa altura, el problema mayúsculo estaba en Batman y su personalidad secreta, Bruno Díaz. Dozier quería a Ty Hardin, el galán de la serie Bronco, que se negó por estar filmando spaghetti westerns en Italia. El mejor encaminado era Lyle Waggoner (futuro Steve Trevor de la Mujer Maravilla de Lynda Carter), pero el papel terminó recayendo en un completo desconocido, cuyo curriculum incluía un par de participaciones en episodios de Maverick, El hombre del rifle, Perry Mason y la película The Outlaw is Coming, último film de Los Tres Chiflados. Su nombre: William West Anderson, pero en pantalla se hacía llamar Adam West. "Pedí que lo convoquen después de verlo hacer un personaje tipo James Bond en un comercial de Nesquick -reveló Dozier-. Y en la primera prueba que tuvo con Burt Ward, respiré aliviado. La química entre ellos era impresionante. Y decía los parlamentos de Batman con la hierática seriedad que estábamos buscando".La hora de la verdad llegó a las 19:30 del 12 de enero de 1966. Todos esperaban un éxito, pero nadie estaba preparado para lo que pasó.La gran bestia popSegún los historiadores, la explosión se produjo en el momento en que Batman, tomando su capa y pasándose los dedos en forma de v horizontal por delante de los ojos, empezó a moverse de modo espasmódico al ritmo del watusi, uno de los bailes de moda de la época. Al día siguiente, la calle había rebautizado a la música como Batusi; y las mediciones del rating indicaban que Batman se había, literalmente, devorado a toda la competencia.De la noche a la mañana, Adam West y Burt Ward se convirtieron en los actores más populares de los Estados Unidos, y en los objetos de deseo de las mujeres más apetecibles del país. Y el Hombre Murciélago se transformó en un fenómeno cultural imparable y un inagotable objeto de consumo. Revistas, libros, juguetes, muñecos articulados, figuritas, maquetas, disfraces y, sobre todo, Batimóviles, cientos de miles de Batimóviles que se reproducían como hongos en los hogares de todas las familias. DC Comics, por razones obvias, no canceló las historietas del superhéroe.Al no haber palabra que definiera el nivel de histeria colectiva que había desatado el programa, el semanario Life patentó el término "Batimanía", que aún hoy sigue vigente. Las figuras más importantes del star system hollywoodense morían por aparecer en la serie. Jerry Lewis, Sammy Davis Jr., Edward G. Robinson y Bill Dana lograron ser incluidos en la clásica secuencia de la ventana que se abre mientras el Dúo Dinámico escala las paredes de Ciudad Gótica con sus Batisogas. Pero por incompatibilidades de agenda, quedaron afuera Frank Sinatra, Paul Newman, Robert Redford y Steve McQueen, entre una larguísima lista de celebridades.¿Qué hizo de Batman semejante suceso? Primero, la idea de Cramer estilizada por Dozier. La comedia superheroica atraía a los más chicos, mientras los adultos quedaban atrapados por el doble sentido, los guiños a la actualidad política y la siempre irresuelta tensión sexual entre Batman y Gatúbela. Segundo, el formato. La fusión de drama y sitcom no se había intentado antes; y aquí funcionaba gracias a los diálogos de milimétrica efectividad. "Además, fue la primera serie en emitirse dos veces por semana (martes y miércoles) en el prime time, instalando el continuará con una serie de trampas mortales tan ineficaces como entretenidas", analizó Cramer.Tercero, funcionó como una antena receptiva y amplificadora de los movimientos culturales en boga, principalmente la psicodelia, el hippismo y el pop art. El emigrado ruso Serge Krizman fue quien delimitó la paleta de colores estridentes que caracterizó al programa. "Insistí en un look uniforme para Batman, como una especie de identidad corporativa -comentó-. Cada villano estaba regido por un color distinto, porque el color era nuestra marca distintiva. Incluso los efectos ópticos superpuestos -las famosas onomatopeyas, los Pow, Zoff y Wham de las peleas- pasaban antes por la coordinación de color".Y la música, por supuesto. Imposible no caer rendido ante el mantra jazzero escrito e interpretado por Neal Hefti, trompetista, pianista y arreglador musical de Sinatra, Count Basie y Nat King Cole. "Parece simple, pero pasé semanas perfeccionándolo hasta encontrar el equilibrio de doce compases que estaba buscando -reveló Hefti-. Quería esa tensión entre el surf-rock y el tema principal de James Bond, que identifica al género de los espías cinematográficos". Convertido en himno por las juventudes rockeras y disconformes, la canción trepó a las cimas de los charts, ganó el Grammy al Mejor Tema Instrumental del año y pasó a formar parte de los repertorios de bandas legendarias como The Who, The Kinks y The Jam.El que mucho abarca...De los Estados Unidos el fenómeno saltó a Europa, América Latina y Japón, donde el prefijo "Bati" pasó a anteponerse a cualquier cosa que pudiera nombrarse, como si Oriente fuera un barrio más dentro de Ciudad Gótica. Cramer y Dozier estuvieron de acuerdo en considerar que la televisión le estaba quedando chica al Dúo Dinámico; y decidieron que era el momento de pegar el salto a la pantalla grande. Pensada como enlace entre la primera y la segunda temporada de la serie, la película coproducida con 20th Century Fox presentaría tres nuevas herramientas en la lucha de los encapotados contra el crimen: La Batilancha, el Baticóptero y la Batimoto con sidecar incluido.Resuelta y filmada en tiempo récord, la aventura enfrentó a los paladines contra el clásico cuarteto de malhechores conformado por el Guasón, el Pingüino, el Acertijo y Gatúbela, interpretada para la ocasión por Lee Meriwhether, ya que Julie Newmar tenía compromisos laborales que le impidieron rodar en esas fechas. "La política doméstica e internacional estaban en la primera plana de todos los diarios y en los noticieros de televisión -enumeró Semple Jr.-, por eso nos pareció relevante que Batman metiera sus orejas en el escenario de la Guerra Fría".A pesar de liarse con el Pentágono, la crisis de los misiles entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, y criticar la inoperancia política de la ONU, Batman - La película (1966) terminó siendo recordada por el Batirepelente de Tiburones y la antológica secuencia en la que el Hombre Murciélago intenta deshacerse de una bomba. También por incorporar escenas de masas caminando por Avenida de Mayo y un travelling que recorre Callao hasta las escalinatas del Congreso Nacional, tomas a color del funeral de Eva Perón realizadas por Edward Cronjager, camarógrafo de la Fox, para el corto documental ¡Y la Argentina detuvo su corazón! (1952), encargado por Raúl Apold, secretario de Prensa y Difusión del gobierno peronista.Estrenado el 30 de julio de 1966, el primer largometraje cinematográfico de Batman no recaudó lo esperado, generando la furia de Fox y la separación de Lorenzo Semple Jr. del equipo creativo. Como daño colateral, la planeada secuela del film fue dada de baja. Recién en 2018, cuando los papeles personales de Dozier fueron donados a la Universidad de Wyoming, se conoció que el proyecto cancelado era una coproducción entre Fox y la japonesa Toho, que hubiera enfrentado a Batman contra Godzilla, dos de las franquicias más populares del entretenimiento internacional.Con la partida de Semple Jr., los guiones de la segunda temporada empezaron a perder la chispa característica de la serie; y el sentido del humor se ubicó más cerca del ridículo bobo que de la ironía verbal y situacional que había venido cultivando. La inconsistencia se hizo carne; y para empeorar las cosas, la galería de criminales se amplió hacia personajes menos carismáticos: El Arquero (Art Carney), El Trovador (Van Johnson), Ma Parker (Shelley Winters), El Relojero Loco (Walter Slezak), El Cascarón (Vincent Price), Chandell (Liberace), Marcia, la Reina de Diamantes (Carolyn Jones), Shame (Cliff Robertson), El Enigma (Maurice Evans), Doctor Sonámbula (Michael Rennie), el Coronel Gumm (Roger C. Carmel) y la Viuda Negra (Tallulah Bankhead). Julie Newmar regresó como Gatúbela, pero Frank Gorshin fue reemplazado por John Astin (Homero Addams) como El Acertijo; y George Sanders cedió su lugar del Capitán Frío a Otto Preminger primero y a Eli Wallach después.Si algo salvó del oprobio a la segunda temporada fue el evento superheroico más esperado por los fans, el cruce entre Batman y Robin con El Avispón Verde y Kato (Van Williams y Bruce Lee), los paladines de la otra gran serie de William Dozier para ABC, unidos para derrotar a un criminal que se hacía pasar por argentino. "El guion original estipulaba que Robin debía vencer a Kato, pero Bruce Lee se negó a ser vencido en una pelea -recordó Dozier-; y para probarlo sugirió que la pelea fuera de verdad. Burt Ward se quedó petrificado, sin saber qué hacer. Y cambiamos el final de la escena para que termine en empate".Más allá del histórico encuentro entre los personajes, el encendido general del programa continuó disminuyendo de manera preocupante. Tanto, que la producción tomó medidas drásticas y desesperadas, transformando al Dúo Dinámico en el Trío Tremendo.Tres son multitudDe cara a la tercera temporada, los cambios fueron de forma y de contenido. En el aspecto formal, la serie pasó a emitirse una sola vez por semana, prácticamente resignando el "continuará" que tan buenos resultados le había dado. Y en la estructura narrativa, incorporó a un nuevo personaje, Batichica. A cargo de la curvilínea Yvonne Craig, Batichica era el alter ego de Bárbara Fierro, hija del Comisionado Fierro que llegaba a Ciudad Gótica para desempeñarse como bibliotecaria, superheroína encubierta y atractivo sexual para el Joven Maravilla. "Durante la segunda temporada, grabamos un piloto con Batichica para que lo evaluara la gerencia de ABC -reconoció Dozier-. Les gustó y nos dieron el OK".Por estar ocupada filmando el western El oro de Mackenna, Julie Newmar volvió a ser reemplazada. Esta vez por la actriz y cantante de jazz afroamericana Eartha Kitt. "No estaba atravesando un buen momento -contó Dozier-, sobre todo por sus abiertas críticas a la guerra de Vietnam. Pero era una artista fenomenal que no se merecía ese maltrato, por eso la contratamos. Lo único que nos pidió ABC fue que, para evitar cualquier tipo de reacción racista entre los televidentes, elimináramos los juegos eróticos entre el Batman blanco y la Gatúbela negra".Los nuevos enemigos estuvieron muy por debajo de la media: Sirena (Joan Collins), Luis el Lirio (Milton Berle), Olga, la reina de los cosacos (Anne Baxter), Lord Marmaduke Fogg y Lady Penelope Peasoup (Rudy Vallee y Glynnis Johns), Nora Clavícula (Barbara Rush), Dra. Cassandra Spellcraft y Cábala (Ida Lupino y Howard Duff); y Minerva (Zsa Zsa Gabor) no lograron mover el amperímetro. Ni siquiera el regreso de Frank Gorshin como El Acertijo surtió efecto. Cansado e insatisfecho, el público le dio la espalda a la serie. Con tres temporadas y 120 episodios, Batman se despidió de la TV el 14 de marzo de 1968.Encasillado como el Hombre Murciélago, Adam West continuó encadenado a Batman hasta su muerte en 2022. Revisitó al paladín en películas y dibujos animados, pero sobre todo en presentaciones públicas y convenciones, como las dos ediciones de Fantabaires que lo trajeron a la Argentina en 1997 y 1999. "A diferencia de los actores que me sucedieron, nunca tuve que decir 'Yo soy Batman' -aseveró West con inocultable orgullo-. En cada lugar al que entraba, la gente sabía que yo era Batman".A sesenta años de su estreno, la serie sigue siendo un clásico indiscutido de la TV, estándar cualitativo de la ficción superheroica y objeto de culto para millones de fanáticos alrededor del mundo. Icono cultural insoslayable, máximo representante audiovisual del arte pop, documento de una época irrepetible de cambios y experimentaciones para una generación que aprendió a reírse de sí misma, con la máxima seriedad. Fenómeno popular que, en cualquier soporte físico o digital, continuará aglutinando a los niños que fueron y a los adultos que serán. A la misma Batihora. Y por el mismo Baticanal.
Los horrorosos crímenes del "vampiro de Brooklyn", el asesino en serie que descuartizaba niños para preparar platos gourmet
Se llamaba Albert Fish y actuó con total impunidad durante quince años hasta que una carta que le envió a la madre de una de sus víctimas le dio a la policía una pista para capturarlo. Nunca mostró arrepentimiento y antes de ser ejecutado en la silla eléctrica, el 16 de enero de 1936, hace nueve décadas, se jactó: "Esta será la experiencia suprema de mi vida"