La nueva serie de HBO Max promete una mayor fidelidad a los libros originales, bajo la guía constante de J.K. Rowling
Este es el posible calendario para cada episodio de la nueva adaptación televisiva de la historia del niño mago
El lanzamiento del primer tráiler de la serie de Harry Potter generó una fuerte repercusión a nivel mundial, y una de las figuras que no ocultó su entusiasmo fue Antonela Roccuzzo. La esposa de Lionel Messi compartió el adelanto en sus historias de Instagram y acompañó el video con un emoji de emoción, lo que dejó en evidencia su fanatismo por el universo creado por J. K. Rowling.No es la primera vez que Antonela demuestra su amor por el mundo mágico de Harry Potter. En distintas oportunidades, la influencer dejó ver en sus redes sociales su biblioteca personal, donde conserva los libros de la saga. Además, en más de una oportunidad contó que fueron las primeras novelas que le regaló su mamá cuando era chica y leyó con mucho entusiasmo.Como era de esperarse, su reacción al tráiler no pasó desapercibida entre sus seguidores, quienes rápidamente replicaron su posteo y celebraron su entusiasmo por este nuevo proyecto.¿Qué se sabe sobre la nueva serie de Harry Potter?El adelanto publicado por HBO Max muestra una nueva versión de la historia con un enfoque más fiel a los libros originales. Entre las primeras imágenes se destacan escenas icónicas como la infancia de Harry en la casa de los Dursley, su habitación bajo la escalera y los primeros indicios de su ingreso al mundo mágico. Además, se presenta al nuevo "trío de oro", integrado por Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron.La serie estará dividida en temporadas, cada una basada en un libro, y la primera estará centrada en Harry Potter y la piedra filosofal. La misma contará con ocho episodios y su estreno está previsto para la Navidad de 2026. La nueva adaptación busca diferenciarse de las películas al apostar por una narrativa más detallada y cercana al material original. De esta forma, quienes leyeron los libros, como es el caso de Roccuzzo, podrán ser aún más críticos con el contenido que se mostrará en la pantalla.El primer trailer de la serie de Harry Potter¿Quién interpretará a cada personaje en la nueva adaptación de Harry Potter?La producción ya dio a conocer parte del elenco que dará vida a los personajes más icónicos del universo mágico, una decisión muy difícil si se tiene en cuenta que más de tres generaciones ya estaban acostumbradas a identificar a los personajes principales con figuras como Daniel Radcliffe, Ema Watson, Rupert Grint y Tom Felton. Entre ellos se encuentran: Dominic McLaughlin como Harry PotterAlastair Stout como Ron WeasleyArabella Stanton como Hermione GrangerLox Pratt como Draco MalfoyJohn Lithgow como Albus Dumbledore Paapa Essiedu como Severus Snape Janet McTeer como Minerva McGonagall Nick Frost como Rubeus HagridJohnny Flynn como Lucius MalfoyLuke Thallon como el profesor Quirinus QuirrellPaul Whitehouse como Argus FilchKatherine Parkinson como Molly WeasleyBel Powley como Petunia DursleyDaniel Rigby como Vernon DursleyBertie Carvel como Cornelius FudgeAlessia Leoni como Parvati PatilLeo Earley como Seamus FinniganSienna Moosah como Lavender BrownTristan Harland, Gabriel Harland, Ruari Spooner y Gracie Cochrane como los hermanos WeasleySin embargo, uno de los grandes interrogantes es quién interpretará a Voldemort, el villano principal de la saga que en el cine fue encarnado por Ralph Fiennes. Aunque circularon versiones que vinculaban a Cillian Murphy con el papel, el propio actor negó su participación, por lo que el misterio continúa.
Warner difundió las primeras imágenes de la producción que reiniciará la historia del joven mago. El proyecto contará con la participación de la autora británica como productora ejecutiva. Leer más
La producción forma parte del acuerdo vigente entre los duques de Sussex y la plataforma de streaming
La primera temporada estará compuesta por ocho episodios y adaptará "La piedra filosofal", el primer libro de la saga
La serie basada en los libros de J.K. Rowling ofrece un primer vistazo oficial a los nuevos Harry, Ron, Hermione y al magestuoso castillo de Hogwarts
La salida de las estrellas pondrá fin a una pareja popular en la ficción luego de casi dos décadas
La nueva serie, que es la adaptación más reciente del fenómeno literario de J.K. Rowling y su posterior éxito cinematográfico, se estrenará en HBO en 2027 y tendrá una duración de 10 temporadas.
HBO Max presentó la primera imagen oficial de la nueva adaptación de Harry Potter, en un adelanto que deja ver la nueva estética del proyecto. Sin mostrar el rostro del protagonista, la escena ofrece un primer acercamiento al universo visual que tendrá la serie basada en la obra de J. K. Rowling.En el centro de la escena, difundida a través de las redes sociales de la franquicia, aparece Dominic McLaughlin, el actor elegido para encarnar al joven mago, que aparece de espaldas mientras se dirige al estadio de Quidditch de Hogwarts. View this post on Instagram La imagen muestra al personaje avanzando con paso firme, vestido con la túnica de la casa Gryffindor con su nombre, junto a elementos que los estudiantes de hechicería utilizan en estas competiciones deportivas. A su alrededor, otros estudiantes caminan en la misma dirección, y en lo alto son visibles las banderas de las distintas casas.Este primer vistazo deja entrever una escena de la vida cotidiana dentro de la escuela de magia. El Hogwarts que se insinúa en el fondo es reconocible, aunque con una actualización estética más contemporánea. La diseñadora Mara LePere-Schloop ha sido la encargada de liderar el trabajo de ambientación de los escenarios.El rodaje de la serie se desarrolla en los Warner Bros Studios Leavesden, espacio ligado a la saga cinematográfica original, lo cual refuerza la continuidad con el legado previo mientras se construye una nueva narrativa en torno a la exitosa ficción.La serie contará con un elenco completamente renovado, en línea con su intención de diferenciarse de las películas. Además de McLaughlin, el trío central estará integrado por Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger.A ellos se suman figuras como John Lithgow, que interpretará a Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu en la piel de Severus Snape, y Nick Frost encarnando a Rubeus Hagrid.El desarrollo creativo está en manos de la guionista Francesca Gardiner y del director Mark Mylod. Desde la producción se adelantó que el objetivo es adaptar los libros originales con un nivel de detalle mayor al que permitió el formato cinematográfico, ampliando tramas, personajes y contextos.Sin embargo, la narrativa continuará centrada en el mundo mágico, Hogwarts y la construcción del vínculo entre Harry, Ron y Hermione. También se mantendrá como eje el enfrentamiento con Lord Voldemort.Amenazas de muerteEl actor Paapa Essiedu, elegido para interpretar a Severus Snape en la serie, denunció haber recibido amenazas de muerte y mensajes de odio desde que se confirmó su incorporación al proyecto. En una entrevista con The Times, el intérprete describió el nivel de hostigamiento que recibió a través de las redes sociales, con comentarios violentos que incluyeron intimidaciones directas contra su integridad personal, y citó uno de los mensajes: "Me han dicho: 'Dejalo o te mataré'". View this post on Instagram El artista admitió que la situación lo afectó emocionalmente, aunque descartó la posibilidad de abandonar el proyecto. Según explicó, su compromiso con el rol se mantiene firme y anticipó que su interpretación buscará aportar una mirada propia sobre el personaje.Essiedu aclaró que no intenta reemplazar la impronta de Alan Rickman, quien interpretó a Snape en las películas originales, sino ofrecer una versión distinta adaptada al formato televisivo.Desde la producción de HBO remarcaron que la serie apunta a respetar la esencia de los personajes creados por J. K. Rowling, al tiempo que explora nuevos matices en un desarrollo más extenso.
La historia producida por Ryan Murphy termina este viernes 27 de marzo por Disney +.El acoso de los paparazzi, el peso del apellido Kennedy y el estilo de Carolyn Bessette en una historia que cautivó a más de 40 millones de espectadores.
SANTIAGO, Chile.- La actriz, que interpreta uno de los roles principales de esta historia, caminaba por los pasillos de la mansión en un descanso del rodaje. En su calzado había un hilo de polvo rojizo. Si jugábamos a ser detectives, rápidamente habríamos descubierto de qué se trataba aquello. Pero también pudimos pensar que era parte del realismo mágico que por unos meses invadió a esa gran mansión del centro de Santiago de Chile. Allí, en el Palacio Bruna, se filmaba para la plataforma Prime Video algunas de las escenas de los ocho capítulos que compondrán la miniserie La casa de los espíritus. Aquella primera novela de Isabel Allende; sí, aquella que catapultó a la fama a la escritora en la década del ochenta; aquella que aquí regresa con todos los secretos de su éxito, a partir del 29 de abril.Es una historia larga. Es un libro largo. De allí salieron piezas teatrales y películas, como la que en 1993 tuvo un rutilante elenco, encabezado por Jeremy Irons y Meryl Streep. La casa de los espíritus tiene muchos condimentos, cuenta la historia de tres familias, en el paso de sus generaciones. Habla de un país imaginario, aunque en todo momento se refiera a Chile. De su vida en las minas, de las costumbres patriarcales. También de un empoderamiento de la mujer muy adelantado a su tiempo. Habla del golpe de estado que a principios de la década del setenta sufrió el presidente Salvador Allende (tío de la escritora), aunque en el libro no se lo llame por ese nombre. Habla de gente buena y gente mala, de pobreza y riqueza, de maltratos y torturas. De violaciones. De resiliencias. De artistas y de momentos mágicos. De un personaje central que está inspirado en Isabel Barros Moreira (la abuela de Isabel Allende), esa mujer misteriosa que era capaz de mover una pesada mesa (la que invocaba a los espíritus) solo con un dedo de la mano.Se ve que ha logrado mantener tanto el interés de los lectores, con esas historias narradas en casi tres cuartos de siglo (del último siglo), que conserva la vigencia suficiente para poder llegar a una plataforma como Prime Video, a 44 años de la publicación del libro de Allende.La historia de esta película también es larga. Entre el primer día de rodaje y la fecha fijada para su estreno hay más de dos años. LA NACION estuvo "espiando" uno de aquellos días de filmación, en una fría tarde del invierno santiaguino.Es una especie de Lo que el viento se llevó. Esa es la primera imagen que vino a la mente del cronista, cuando recorrió los pasillos de la mansión de marcos amarillos, o echó un vistazo a la habitación de Clara, una de estas protagonistas, que fue pintada de azul, especialmente para el rodaje. Clara tiene poderes. La clarividencia y la capacidad para mover objetos. También puede convertir a esa casa en una verdadera extensión de su magia. Y Dolores Fonzi, una de las tres actrices que interpreta a esa Clara en el momento de madurez de su vida, ya era un poco brujita en los días de rodaje por haber encarnado al personaje, y era capaz de leer la mente del cronista. Porque cuando se le preguntó sobre el éxito de esta historia, respondió con esa sonrisa ancha que tiene: "Lo que pasa es que, para mí, es como Lo que el viento se llevó". Algo de eso hay. Seguro que sí. Y si lo dice la mismísima Clara (o Dolores) será mucho más probable.Ahora es el momento de algunas aclaraciones. Si esto fuera realismo mágico podríamos seguir creyendo que lo que llevaba en sus zapatillas era un polvo embrujado, pero por tratarse de una pieza periodística, habrá que decir que no era más que el rastro de polvo de ladrillo, porque había aprovechado la mañana libre para jugar al tenis.Pasado el mediodía, tomaba mate junto a uno de los actores con los que haría equipo, Juan Pablo Raba, quien minutos antes había llegado al set con un casco para andar en bicicleta. Gente rara hay en este mundo de los actores, ¿para qué querría un casco de bicicleta si había bajado hacía apenas unas horas del avión que lo traía de Colombia? Hubo una explicación también para eso y tiene que ver con una pasión deportiva de modalidad enduro. En esta producción, su responsabilidad fue la de ponerle la voz y el cuerpo al Tío Marcos, personaje amigable, un loco lindo, aunque muy por fuera de los cánones y la moral de época, que entiende como pocos el universo espiritual de Clara.Esteban Trueba, en cambio, que en algún momento se convertirá en el marido de Clara, tiene una psicología más compleja. En torno a él pasará la mayor parte de la historia. Y por allí andaba Trueba vestido con su lujoso traje, que en los ratos libres se volvía a convertir en el actor Alfonso Herrera, o Poncho, como todos lo conocen por allí.Personaje duro el de Herrera, con todos los condimentos del machismo. Visto a través de los ojos de alguien que hoy tiene 20 o 30 años y decida ponerse frente a la pantalla de Amazon para conocer esta historia, sin duda que será un personaje complejo. "Es un gran reto porque es un arco muy amplio. Es prácticamente toda la vida de este personaje la que me toca interpretar. Por otro lado, es una gran oportunidad. Un hombre con tremendas carencias familiares. De su padre, la no aceptación de la madre. Y tiene vacíos que intenta llenar con el poder político y el económico. Se rige por el 'qué dirá' social. Y en algún momento tendrá que decidir qué es lo más importante. Lo que opina el exterior y su familia. Los cambios políticos impactan de manera brutal en el microcosmos de una familia y en lo macro, de todo un país. O toda una región. Y a pesar de que es una historia de hace cuarenta años, muchos de los temas siguen vigentes. Habla de la polarización política y social, que ocurría en esa época y sigue vigente. Habla de clasismo y de machismo. Hay paralelismos que no solamente tienen que ver con lo que ocurrió en Chile, en ese momento. Creo que es una historia que va a interesar mucho también a las nuevas generaciones".¿Y qué tanto habla de Chile y de todo el continente? "Lo que creo es que ese país es América Latina. Porque yo que soy de México, puedo decir que allí existen los latifundios y los hacendados. Todo el tema del clasismo y el racismo. De alguna manera son cosas de todo el continente".De lo general a lo particular, en La casa de los espíritus hay, también, historias de sometimientos y de empoderamientos, de rencores y rebeldías. De transgresiones y represiones, como la de Férula, hermana de Esteban Trueba, que subía y bajaba escaleras de la mansión, en aquel día de rodaje. Minutos después, en los sótanos se convertía en (o volvía a ser) la actriz mexicana Fernanda Castillo, que conversaba con Nicole Wallace (la versión joven de Clara). "Yo creo que desde donde se está contando esta vez es como han vivido las diferentes mujeres temas como el amor, los lazos con otras mujeres y los abusos. Y como esas mujeres se han ido soltando y aprendiendo a lo largo de la historia. El enfoque es ese, para esas mujeres que muchas veces debieron vivir sus vidas a través de las decisiones de los hombres. En especial, aquí hay dos mujeres que se han ido ayudando a sobrevivir", decía Castillo.Para la veinteañera española Wallace, "es un sistema patriarcal muy claro, aún ahora. Aquí es contada desde un sitio histórico", resumía. "Me gusta ver como lo importante no son las decisiones sino lo que hacen ellas con esas decisiones. Cómo reaccionan. Por eso sobreviven. Luchan por intentar cambiarlo o aprender a vivir en paz con ellas. En esta historia hay una mujer para cada tipo de decisión"."Además -tomaba la posta otra vez Castillo- hay una resiliencia muy fuerte. Deberíamos aprender de eso. A la generación de ahora nos toca más digerido. Como proyecto tiene una actualidad increíble porque conviven muchas naciones, de Chile, de la Argentina, de Colombia, de México, contando una historia latinoamericana que nos habla de cosas que todavía vivimos y por las que somos, de alguna manera, todavía esclavos. Habla de nosotros desde la visión nosotros mismos y eso es lo interesante".El personaje de Castillo tiene muchos que ver con la resiliencia y así lo explica Fernanda: "Es una mujer que siempre estuvo subyugada por las decisiones de su hermano. Fue la hija que tuvo que cuidar a la madre. Y fue la que se libera a través del amor, porque se enamora de otra mujer y se enamora de la vida, a partir de ser libre. Cuando la encuentran muerta su espíritu se liberó".Si fuera la vida real, estos personajes serían absolutamente extemporáneos. Entre un mate y el siguiente Dolores Fonzi vuelve a su personaje que es también el de Wallace: "Clara es una mujer libre y que no la hayan matado por bruja ya es un montón-. Nació con estos poderes y vivió una vida normal, con ese don, que era visto como algo raro. Lo que tiene de genial esta novela es eso. Más allá de que hay un patriarca se vive una vida libre. Hay consciencia social en esta mujer de los años cuarenta. Raro".El tío Marcos es, de algún modo un amplificador de esta personalidad que deben construir Fonzi y Wallace. Raba también es un hombre libre: "Bueno, es un fantasma y viene a reforzar el componente mágico -aseguraba Raba-. Si algo le da Marcos a Clara es esa idea de que todo lo que hace sirve y vale, las visiones y el componente mágico."Como se dijo, en la mansión había gente de varios países de América Latina. Por allí andaba Axel Linari, productor ejecutivo que había llegado desde la zona norte de gran Buenos Aires para sumarse a este proyecto. Él decía que la manera de contar esta historia hacía que "el realismo mágico no pase por historia fantástica". Buen punto para plantar el relato. Incluso, hasta en la historia de esta mansión, hay puntos de contacto que tiene que ver con las frustraciones y los cambios de rumbo.El majestuoso edificio conocido como Palacio Bruna, emplazado en el barrio Lastarria de Santiago de Chile, fue construido a pedido el empresario del salitre Augusto Bruna. El proyecto llevó cinco años de desarrollo (1916-1921) pero su arquitecto, Julio Bertrand, quien no llegó a ver el edificio terminado, porque murió antes, de tuberculosis. De hecho, la familia Bruna tampoco pudo disfrutar del palacio, que ya la crisis del salitre hizo que el poderoso empresario y legislador chileno tuviera que recapitular con su negocios y bienes. En 1939 la propiedad se convirtió, hasta 1995, en la Embajada de los Estados Unidos en Chile. Y desde entonces pertenece a la cámara de comercio local, que se encargó de hacer una puesta en valor del edificio, para ser conservado como un "clásico" del patrimonio arquitectónico chileno.Acaso un clásico como la novela de Allende. Volvamos al libro. ¿Cuáles son las claves del éxito de esta historia? Si algún actor de esta producción tiene suficiente texto para analizarlo, ese es Alfonso Herrera, que lo resumió en una frase, durante el rodaje. "No tengo realmente esa respuesta. Pero creo que una muy buena historia debe tener una muy buena columna vertebral. Y creo que esta no es la excepción. Es una novela que ha traspasado fronteras. Es un placer y honor ser parte de esta interpretación".
La emblemática residencia de la serie sigue en Malibu y ha sido utilizada en distintas producciones a lo largo de los años
El evento conmemorativo lse puede ver desde este 24 de marzo e incluye el reencuentro con el elenco original, material inédito y actuaciones en vivo para los fans peruanos.
El primer vistazo de la nueva adaptación de la historia del joven mago está a nada de revelarse
La exreina de belleza difundió una imagen desde Los Ángeles mientras se alista para narrar una producción sobre su vida junto al exlíder del Cártel de Sinaloa
La esperada adaptación televisiva presentó su primera imagen con Dominic McLaughlin como protagonista
El programa de TV, que fue el más exitoso en la historia de Disney Channel, celebró su vigésimo aniversario este 24 de marzo. Las claves de su éxito, su aporte a la cultura pop y la importancia que tuvo para toda una generación.
El envío, que cuenta con producción de Grupo Octubre, busca indagar en las razones del golpe de Estado mediante una una narrativa que combina entrevistas, materiales de archivo y reconstrucciones realizadas con inteligencia artificial.
El actor británico explicó en una entrevista con The Times cómo las amenazas y los mensajes de odio en redes sociales de algunos fans de la saga literaria afectan su vida personal y profesional. También describió de qué manera utiliza esa presión para asumir el papel del enigmático mago con mayor entrega
Caracol Televisión activó sus protocolos internos tras recibir denuncias contra dos periodistas y presentadores.En paralelo, salieron a la luz testimonios de trabajadoras que denuncian conductas inapropiadas en los medios.
Hwang Dong-Hyuk contó que está trabajando en un filme que será más brutal y crudo que la saga de Netflix, nuevamente con foco en la crítica social.De qué se trata y todo lo que se sabe del proyecto hasta ahora.
En cada temporada, un actor británico recorre diversos continentes junto a su compañero, resaltando tanto los retos ambientales como sociales y mostrando nuevos enfoques sobre las travesías de larga distancia en la actualidad
El estreno de la nueva producción reaviva el interés por los orígenes de la banda de Birmingham, entre hechos documentados, figuras históricas y elementos de ficción que construyeron su leyenda
El actor evaluó abandonar su papel en la nueva producción que adapta la obra de J.K. Rowling por una controversia que aún genera debate
Este viernes 20 de marzo, la muerte de Nicholas Brendon sacudió al mundo del espectáculo internacional. El actor estadounidense de 54 años, recordado principalmente por su papel de Xander Harris en las siete temporadas de la aclamada serie Buffy, la cazavampiros, falleció mientras dormía. Su partida se suma a una lista de protagonistas marcados por la tragedia, lo que alimentó una vez más la teoría de una supuesta 'maldición' que persigue al elenco original.Michelle TrachtenbergLa noticia de la muerte de Brendon llegó un año después de la partida de Michelle Trachtenberg. La actriz, que interpretó a Dawn Summers en la ficción creada por Joss Whedon, fue encontrada sin vida el 26 de febrero de 2025 en un complejo de departamentos en Columbus Circle, en la zona del Central Park South, en Nueva York. Respecto a las causas, trascendió que la artista se había sometido previamente a un trasplante de hígado y que pudo haber sufrido complicaciones derivadas de la cirugía. Tiempo después, se conoció que se debió a un problema consecuencia de la diabetes mellitus que padecía, según indicó la oficina del médico forense de la ciudad de Nueva York.Robin SachsA la lista de pérdidas se suma Robin Sachs, el actor británico que dio vida al enigmático y caótico Ethan Rayne (el archienemigo de Giles) en varias temporadas de Buffy.Sachs murió repentinamente el 1 de febrero de 2013, apenas unos días antes de cumplir 62 años. La causa fue un ataque cardíaco fulminante. Andy HallettOtro de los capítulos más dolorosos lo protagonizó Andy Hallett. El actor que dio vida al carismático demonio Lorne en el spin-off Angel, murió el 29 de marzo de 2009 con apenas 33 años.Su caso es recordado como una de las tragedias más inusuales del elenco: tras sufrir una infección dental que se filtró al torrente sanguíneo, desarrolló una miocardiopatía (una afección del músculo cardíaco) que debilitó su salud de forma irreversible. Tras cinco años en hospitales, Hallett falleció por una insuficiencia cardíaca en el Cedars-Sinai de Los Ángeles.John RitterOtro nombre que resuena con fuerza en esta lista de infortunios es el de John Ritter. Aunque ya era una figura icónica del cine y la televisión antes de unirse al universo de Buffy, la cazavampiros, su interpretación como el siniestro Ted en la segunda temporada dejó una huella imborrable en los fanáticos.Ritter murió de forma repentina el 11 de septiembre de 2003, a los 54 años â??la misma edad que Nicholas Brendon al momento de su partidaâ??. Mientras ensayaba para su serie 8 Simple Rules, el actor sufrió un colapso debido a una disección aórtica (una ruptura en la arteria principal del corazón) que no fue detectada a tiempo. Glenn QuinnPara muchos seguidores, la oscuridad que rodea al elenco comenzó mucho antes, el 3 de diciembre de 2002. Glenn Quinn, el actor irlandés que interpretó a Doyle en la primera temporada de Angel, fue encontrado sin vida en la casa de un amigo en North Hollywood.Con solo 32 años y una carrera que prometía llevarlo a lo más alto, la causa de su muerte fue una sobredosis accidental de heroína. La maldición que va más allá de las muertesLa supuesta 'maldición' de Buffy, la cazavampiros no se limita únicamente a muertes. Para muchos, la oscuridad también se manifestó en las experiencias de quienes sobrevivieron al rodaje. En 2021, Charisma Carpenter â??quien interpretó a Cordelia Chaseâ?? denunció públicamente el comportamiento "hostil y tóxico" del creador Joss Whedon, al asegurar que abusaba de su poder y creó un ambiente de trabajo traumático.A este clima de tensión se sumaron las batallas personales de otros de sus protagonistas, como es el caso de la actriz Emma Caulfield, quien interpretó a Anya en la serie, que reveló recientemente que padece esclerosis múltiple, una lucha que mantiene en secreto desde hace varios años. El terror del género en el que se catalogó a Buffy, la cazavampiros, se trasladó a la realidad y pese a que ya pasaron más de 20 años desde el final de la historia, no deja de sumar nuevos capítulos. A todo eso se le suma que, si bien había trascendido que la serie estaba a punto de ser renovada para una continuación, esta misma semana fue su protagonista, Sarah Micheller Gellar, quien anunció que había quedado cancelada, por lo que, una vez más, el dolor golpeó a sus fanáticos.
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Viuda del senador Robert F. Kennedy, Ethel -una mujer fuerte e inteligente que crio sola a sus once hijos tras el asesinato de su marido y dedicó su vida a las causas sociales y a mantener el legado de los Kennedy- fue una de las matriarcas de esa familia mítica. Y aunque murió en 2024, a los 96 años, la serie Love Story, que narra la relación de John John Kennedy y Carolyn Bessette, trajo su inspiradora historia al presente.UNA CHICA DE CAMPO Había nacido en Chicago en 1928, en una familia católica devota. Su padre era el millonario del carbón George Skakel y su madre, Ann Brannack. Creció en una casa de campo en Connecticut y conoció al que sería su marido a través de Jean, una de las hermanas de él que era su compañera de habitación en el Manhattanville College de Nueva York. Según contó Ethel tiempo después: "Él estaba parado frente a una chimenea. Entré, lo y vi y pensé: ok, este es el hombre". Y su forma de vincularse con Bobby apenas se conocieron dice mucho de su carácter: le apostó quién bajaría esquiando a más velocidad por la ladera de un monte nevado. Se casaron en 1950 en la iglesia de St Mary's, en Greenwich, cuando Bobby se graduó en Derecho en la Universidad de Virginia. Ella tenía 22 años, mucha ambición y energía, y terminó conquistando a todos los Kennedy porque conocía el mundo de la política, que la apasionaba, y era aún más determinada que ellos a conquistar el poder de Estados Unidos. Años después, cuando el hermano de su marido resultó elegido presidente y nombró a Robert fiscal general, Ethel daría claras muestras de su carácter durante toda la campaña. Juntos tuvieron once hijos: Kathleen, Joseph, Robert Jr., David, Courtney, Michael, Kerry, Christopher, Maxwell, Douglas y Rory.REINA SIN CORONA La capacidad para las relaciones públicas de Ethel sorprendió a John, que pronto advirtió el talento de su cuñada para mantener a los Kennedy en el centro de la escena. Fueron célebres las fiestas que daba en su famosa mansión de Virginia, Hickory Hill (tenía trece habitaciones, catorce baños y estaba construida sobre un lote de tres hectáreas), donde mezclaba estrellas de Hollywood, políticos, con premios Nobel e intelectuales, y de las que quedaron algunas anécdotas fabulosas, como cuando un invitado descubrió un león marino en la pileta que había sido puesto ahí para sumar exotismo a esa casa en la que se tejieron grandes intrigas políticas.Pese a que nació y vivió rodeada de privilegios, a lo largo de su vida Ethel enfrentó muchas situaciones de muerte y fatalidad que marcaron su destino. Estaba al lado de su marido cuando Sirhan Bishara Sirhan le disparó en la cocina del hotel Ambassador de Los Ángeles, el 5 de junio de 1968 (el presidente JFK había sido asesinado cinco años antes). Bobby murió al día siguiente, a los 42 años. Ella estaba embarazada de Rory y, casi en el mismo momento, declaró que jamás volvería a casarse.A pesar de la adversidad, Ethel siguió adelante y creó la Fundación Robert F. Kennedy Human Rights, una organización de abogados, activistas, empresarios y escritores dedicada a defender los derechos humanos. Pero le tocaría superar un dolor tremendo otra vez, cuando la muerte volvió a golpearla fuerte con la pérdida de dos de sus hijos y una nieta: la de David, por sobredosis, en 1984, la de Michael, tras un accidente de esquí, en 1997, y la de Saoirse Roisin Hill, también por sobredosis, en 2019. GUARDIANA DE LA HISTORIA FAMILIAR En 2014, el entonces presidente Barack Obama le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad por su labor caritativa, en 2015 fue parte de una protesta en apoyo de una mayor remuneración para los trabajadores agrícolas de Florida y en 2018, con 90 años, formó parte de una huelga de hambre contra las políticas de inmigración de Donald Trump. Lo que se dice una mujer que se jugaba por sus ideas. Vivió sus últimos años en Massachusetts y Palm Beach. Cuando murió, Obama se refirió a ella como "una querida amiga con pasión por la justicia, un espíritu incontenible y un gran sentido del humor. Tocó las vidas de innumerables personas en todo el mundo con su generosidad y gracia, y fue un emblema de fe y esperanza duraderas, incluso ante un dolor inimaginable. Michelle y yo pensamos en la familia Kennedy y en todos los que amaban a esta extraordinaria mujer". Considerada la última Reina Madre de un país sin realeza, los Kennedy la despidieron en un funeral íntimo, un día gris y lluvioso de octubre de 2024, en la iglesia Our Lady of Victory, de Centerville, Massachussets. Y, aunque la sobreviven nueve hijos, treinta y cuatro nietos y veinticuatro bisnietos, muchos de los secretos de la familia más poderosa de Estados Unidos murieron con ella.
La historia de amor entre Anna Paquin y Stephen Moyer comenzó en 2007, durante el proceso de casting de True Blood, la exitosa serie de HBO que los convirtió en una de las parejas más queridas de la televisión mundial.En ese momento, Paquin ya había sido elegida para interpretar a Sookie Stackhouse, mientras que Moyer buscaba quedarse con el papel del vampiro Bill Compton. Fue en una prueba de cámara donde se vieron por primera vez y donde, según recordaría el actor años más tarde, la conexión fue inmediata. "Nos conocimos haciendo una prueba de cámara para el programa. Ambos estábamos solteros en ese momento, y simplemente surgió una chispa", contó en una entrevista en 2020.Tres meses después, volvieron a coincidir en el rodaje del episodio piloto. Para entonces, ya se habían metido de lleno en sus personajes: ella, como la camarera telépata Sookie; y él, como el enigmático señor Bill. "Al tercer o cuarto día â??esto va a sonar muy cursiâ??, pero supe que quería pasar el resto de mi vida con ella. Fue cuestión de segundos, la verdad, y simplemente se convirtió en algo natural", reveló el actor británico, quien está muy enamorado de su esposa. Es así que, mientras sus personajes comenzaban un romance en pantalla, ellos también construían el suyo fuera de cámara. Durante las primeras semanas de rodaje, compartían hotel en Los Ángeles y gran parte de su rutina diaria, lo que les permitió conectar muchísimo más. "Desayunábamos juntos todas las mañanas, y luego cenábamos porque, ya sabes, estábamos allí. Era como, no sé, como un magnetismo", explicó Moyer sobre lo que ambos sentían en aquellos días. Al estrenarse la primera temporada de True Blood, el público se volvió fanático de la pareja, la cual interpretaba apasionadas escenas de sexo frente a millones de espectadores. "La fascinación y atracción entre ambos hacía difícil precisar dónde dejaba de ser ficción", explicó Anna Paquin en 2009, en una entrevista al diario inglés The Telegraph.A pesar de la intensidad del romance, la pareja decidió mantener la relación en privado durante los primeros meses. El objetivo era cuidar el trabajo y poder seguir conociéndose sin expectativas de terceros. "Fue algo muy premeditado por ambas partes. Para mí era muy importante que el reparto y el equipo con los que trabajábamos no lo vieran como algo pasajeroâ?¦ No queríamos restarle importancia a la serie", remarcó Moyer sobre su temor.Sin embargo, terminadas las grabaciones, ambos supieron que estarían juntos para toda la vida. En agosto de 2009, Stephen le propuso casamiento a Anna y poco tiempo después dieron el "sí" y organizaron un megafestejo en una residencia privada en Malibú. Así fue que durante el lanzamiento de la sexta temporada de True Blood, en 2013, los actores aparecieron tomados de la mano en la alfombra roja con sus brillantes anillos, que acapararon la atención de cientos de personas por primera vez.Anna Paquin y Stephen Moyer construyeron una familia ensambladaTras el éxito de la serie, ambos siguieron sus caminos en Hollywood con grandes papeles, e incluso volvieron a coincidir laboralmente, ya que trabajaron juntos como productores y directores de su propia película, titulada The Parting Glass. Pero pese a sus grandes éxitos, ambos sabían que su mayor logro sería poder construir una familia juntos. Moyer ya era padre antes de su relación con Paquin, de sus hijos Billy, nacido en 2000, y Lilac, nacida en 2002, fruto de su vínculo con la actriz Lorien Haynes. Lejos de los conflictos, los tres adultos lograron construir una relación muy amistosa, algo que quedó en evidencia cuando todos compartieron eventos públicos, como una exposición de arte en Los Ángeles en 2012. "Mis hijos estuvieron mucho tiempo con nosotros, así que Anna ya tenía una gran comprensión de eso. Ella forma parte muy importante de sus vidas", aseguró Moyer en una entrevista, donde dejó en claro el rol central que la actriz ocupó desde el inicio.En mayo de 2012, Paquin apareció en la alfombra roja del estreno de la quinta temporada de la serie con un embarazo ya visible. Allí expresó con entusiasmo: "Me siento fantástica"; mientras que Moyer, emocionado por la llegada de los bebés, afirmó: "Siempre es maravilloso atravesar la experiencia de la paternidad".El 12 de septiembre de 2012, la pareja dio la bienvenida a sus gemelos, Charlie y Poppy. Fieles a su estilo, decidieron mantener el nacimiento en la más estricta intimidad. Con el tiempo, los actores reconocieron que se debió a un momento delicado que atravesaron. "Al principio eran muy frágiles. Solo estamos tratando de protegerlos", explicó Stephen y evidenció la prioridad absoluta que tenían como padres al haber traído al mundo a dos pequeños prematuros.Desde entonces, las estrellas de Hollywood cuidaron la identidad de sus niños, ya que consideraron elemental que pudieran elegir libremente si tener una vida pública o no. "No eligieron ser actores, ¡todavía no! ¿Quién sabe qué serán? Simplemente queremos mantenerlo en privado para que puedan elegir", bromeó el actor en diálogo con People. A pesar del paso del tiempo, Anna Paquin y Stephen Moyer continúan enamorados como el primer día y en sus redes sociales ambos comparten habitualmente posteos juntos durante sus vacaciones, en estrenos de nuevos proyectos y, en varias ocasiones, publican recuerdos de su trabajo conjunto en True Blood, donde todo comenzó.
La confesión salió a la luz en el especial aniversario, sorprendiendo a fanáticos y colegas al revelar cómo logró sostener su doble vida en el set sin que nadie sospechara durante años
Camila Morrone está atravesando un gran momento profesional como actriz. Luego de su protagónico en la segunda temporada de El infiltrado (Prime video) junto a Tom Hiddleston y Diego Calva, la estadounidense de raíces argentinas (hija de Lucila Polak y Máximo Morrone) se robó todas las miradas en el estreno mundial de la serie Algo terrible está a punto de suceder, que lidera junto al actor canadiense Adam DiMarco y llega a la pantalla de Netflix el próximo jueves 26."Perdón por el spam, pero tengo vallas publicitarias en Sunset [Boulevard] y anoche estrenamos en mi ciudad natal con toda mi familia y amigos presentes; no podría estar más feliz", expresó la expareja de Leonardo DiCaprio en su cuenta de Instagram sobre la avant premiére que se llevó a cabo ayer en el Egyptian Theatre de Hollywood, California.La trama de la serie, que tiene como productores ejecutivos a los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de Stranger Things, gira alrededor de Rachel (Morrone), una novia que está a punto de casarse y siente que algo espantoso va a suceder en su boda. "Cuanto más se acerca el día, peor es su presentimiento", reza la sinopsis de esta historia de terror ideada por Haley Z. Boston. El destino parece fatídico y, frente a una seguidilla de perturbadores acontecimientos, el día de ensueño en el que deberían dar el "sí, quiero" se convierte en una aterradora pesadilla. Este no es el único proyecto que la actriz de 28 años tiene junto al gigante de streaming. En septiembre pasado se anunció que Morrone encabezará el elenco de una nueva versión de La edad de la inocencia, dándole vida al personaje que tres décadas atrás hizo brillar a Michelle Pfeiffer.Según anticipó la plataforma, esta producción tiene el propósito de brindar una perspectiva actualizada de la clásica novela de Edith Wharton, aunque sin apartarse de la obra original, con el fin de llevar esta historia de amor prohibido en la Nueva York del siglo XIX a una nueva generación de espectadores. La adaptación al cine dirigida en 1993 por Martin Scorsese tuvo como protagonistas a Pfeiffer, Daniel Day-Lewis y Winona Ryder."La edad de la inocencia es un apasionado y desgarrador triángulo amoroso que explora temas como la libertad, el deber, la identidad y el amor en todas sus formas", dice la sinopsis de la serie anticipada por Netflix, que confirmó a Emma Frost (The Spanish Princess) como showrunner y guionista de los ocho episodios. La dirección tendrá un equipo cien por ciento femenino: los tres primeros episodios estarán a cargo de Shannon Murphy (Morir de placer) y el resto, de Lisa Brühlmann (Kiling Eve) y la brasileña Natalia Leite (The Handmaid's Tale).Junto a Morrone como Ellen Olenska encabezan el elenco el joven galán inglés Ben Radcliffe (Masters of the Air) como Newland Archer (el personaje que en el film de Scorsese personificó Day-Lewis) y Kristine Froseth (Las bucaneras) como May Welland, interpretada en la película de 1993 por Ryder. La veterana Margo Martindale será la señora Mingott.Todas las fotos del estreno
Amazon Prime Video lleva al streaming la vida de Sally Ride y el desastre del Challenger bajo la dirección de James Hawes
La guerra del streaming es brutal hoy en día y las series de televisión juegan un papel importante en Netflix para estar a la altura de la competencia
La nueva adaptación televisiva profundiza en luchas de poder y destinos cruzados durante uno de los episodios más turbulentos del Imperio Romano
La muerte de la leyenda del cine de acción y las artes marciales, causó conmoción en Perú, donde generaciones crecieron admirando sus películas y series. Su familia confirmó que el actor falleció en Hawái rodeado de sus seres queridos
Un individuo relacionado con al menos cinco incendios bajo investigación fue detenido por las autoridades, tras una operación conjunta de distintos organismos federales y locales involucrados en emergencias y crimen organizado
Desde hoy la película puede verse en streaming. Quiénes interpretan los nuevos personajes.Y la pregunta de todo fan: ¿tiene sentido o no está a la altura de la serie?
El lanzamiento reúne a dos figuras icónicas de Hollywood en una historia de duelo, adaptación y vínculos familiares ambientada en Montana, bajo la dirección de Taylor Sheridan y con un elenco que promete renovar la franquicia
La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió, a través una serie de decretos publicados en el Boletín Oficial, la elaboración y venta en todo el país de productos cosméticos y un repelente contra insectos de una reconocida marca por carecer de registros sanitarios. Las medidas fueron publicadas por medio de documentos que llevan la firma del titular de la entidad, Luis Eduardo Fontana.Mediante la Disposición 1476/2026, la Anmat prohibió el uso, comercialización, publicidad y publicación en plataformas de venta en línea y distribución en todo el territorio nacional del producto repelente de insectos de la marca OFF! con inscripciones íntegramente en idioma chino por carecer de inscripción sanitaria ante la administración.Según indicó, el producto fue encontrado en un local comercial de la provincia de Buenos Aires y, ante sospechas de irregularidades, se consultó en la base de datos cosméticos sobre el artículo. Al no hallar registros, el organismo le solicitó información a la empresa S.C. Johnson & Son de Argentina S.A.I.C., como titular de la marca, y expresó que no participó en su elaboración.En este sentido, la Anmat determinó: "Con el fin de proteger la salud de potenciales adquirentes y usuarios, resulta adecuado tomar una medida sanitaria respecto del producto de marras toda vez que se desconoce su origen por lo que no resulta posible garantizar sus condiciones de elaboración, como así tampoco su calidad con adecuados niveles de control bajo las condiciones establecidas por la normativa vigente".Por otra parte, a través de la Disposición 1465/2026, el organismo estableció prohibiciones para una serie de productos de la marca Anza, entre ellos una crema corporal, aceite bifásico, espuma de limpieza facial, crema nutritiva, tónico facial, bloqueador solar FPS 40, emulsión sebo reguladora, loción de limpieza, óleo bronceante natural, serum tensor, crema facial antiage, loción astringente, crema niacinamida, crema despigmentante, serum corporal, serum contorno, mascarilla blanqueadora, repelente de mosquitos Defence, crema exfoliante facial, gel post solar y agua micelar.En estos casos, la entidad declaró a los productos como "ilegítimos" porque no se encontraban inscriptos ante la Anmat, mientras que detectó que la empresa Química Anza S.A.S. no cuenta con habilitación para el rubro cosmético.
Mató a su mejor amiga con un hacha después de ser la amante de su marido. No, no es solo una premisa correspondiente a una ficción, sino que ocurrió en la vida real y acaba de llegar a Netflix. Amor y muerte (Love and Death), protagonizada por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons es actualmente una de las series más vistas de la plataforma en la Argentina. Está basada en un crimen que conmocionó a la ciudad de Wylie, Texas en 1980 que terminó en un juicio con una cuestionable resolución. Las producciones basadas en crímenes reales se convirtieron en una de las opciones favoritas de los suscriptores de Netflix a la hora de elegir a qué darle play. Si bien la plataforma acostumbra a producir sus propias series y documentales, recientemente agregó a su catálogo una serie originalmente estrenada en HBO Max en 2023, dirigida por Lesli Linka Glatter (Mad Men, Homeland), escrita por David E. Kelly (Big Little Lies, The Undoing) y basada en el libro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs (1984) de John Bloom y Jim Atkinson."Texas, años 80. Una insatisfecha ama de casa de un pequeño pueblo se vuelve el centro de atención cuando su aventura amorosa culmina en asesinato. Basada en una historia real", reza la sinopsis oficial. La historia, dividida en siete capítulos de entre 45 y 58 minutos de duración, cuenta la historia de Candace "Candy" Montgomery (Elizabeth Olsen), una mujer de Texas casada con Pat Montgomery (Patrick Fugit) y con hijos que aparenta tener una vida tranquila, feliz y completa. Pero su insatisfacción y su deseo por otra realidad la llevan a comenzar un romance clandestino con Allan Gore (Jesse Plemons) el esposo de Betty Gore (Lily Rabe), su mejor amiga, quien también busca escapar de su cotidianidad. Pero, "la mentira tiene patas cortas" y su affaire implicará un sangriento final.La serie tuvo una buena recepción de la crítica: estuvo nominada al Critics Choice Awards y al BAFTA. Plemons y Olsen recibieron nominaciones al Emmy y al Globo de Oro respectivamente. Y es que una historia basada en un escalofriante crimen real con buenas actuaciones suele ser una fórmula prácticamente infalible.Amor y muerte está basada en un caso real ocurrido en Texas en la década del ochenta. A simple vista Candy Montgomery era una persona normal, amable y dulce. Estaba casada, era ama de casa, servía a la comunidad y era una activa asistente a la Iglesia Metodista Unida de San Lucas. Allí cruzó caminos con quien se convertiría en su mejor amiga Betty Gore. En 1978 durante un partido de vóley conoció a Allan Gore y tomó una decisión: iba a tener una aventura con el. Aunque en un principio el se negó, entre coqueteos, miradas pícaras e intensas conversaciones, comenzaron una relación clandestina mientras Betty estaba embarazada de su segundo hijo.Después de seis meses, Gore decidió terminar el affaire y enfocarse en recomponer su matrimonio. Pero nadie, jamás, pudo haberse imaginado lo que ocurriría el viernes 13 de junio de 1980. Allan estaba fuera de la ciudad y como su esposa no atendía el teléfono, le pidió a un vecino que fuera a ver si todo estaba bien. Pero se encontró con una escena atroz: la mujer estaba sumergida en un charco de su propia sangre asesinada por 41 hachazos, a solo metros de su bebé que lloraba desconsoladamente. Según Texas Monthely, el arma estaba allí parcialmente oculta debajo del congelador.De acuerdo con People, al enterarse de la muerte de su esposa, Gore llamó a Candy para contarle lo sucedido y pedirle que cuidara a su hija. Pero, la mañana siguiente, la Policía confirmó que la muerte fue un asesinato y Montgomery fue apuntada como la principal sospechosa, especialmente luego de que el viudo reconociera el affaire. La mujer decidió presentarse ante la justicia. Luego de varias evaluaciones psicologías, en su declaración, dijo que el día del asesinato mantuvo una discusión con Betty sobre la infidelidad y que la atacó en "defensa propia". El 29 de octubre de 1980, quedó absuelta. Lo último que se supo de ella fue que junto a su marido, de quien se separó, se mudaron a Georgia.
Las miniseries son uno de los contenidos predilectos de los suscriptores de Netflix, muchos de los cuales eligen embarcarse en una aventura breve, pero intensa, sin destinar demasiado tiempo. A raíz de esto es que desde el 13 de marzo, día en el que se estrenó, Esa noche se convirtió en una de las favoritas de los usuarios de la plataforma.Dirigida por Jorge Dorado y Liliana Torres, retrata en seis episodios la historia de las hermanas Arbizu, quienes viajan a la República Dominicana para disfrutar de unas vacaciones familiares que terminan transformándose en una pesadilla absoluta. Todo cambia de forma drástica cuando la hermana menor, Elena (Clara Galle), atropella accidentalmente a un hombre en una ruta solitaria. Presa del pánico y ante el temor de terminar en una prisión extranjera y perder la custodia de su hija recién nacida, decide no informar a las autoridades.A partir de ese momento, involucra a sus hermanas, Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), en un oscuro pacto de silencio para encubrir el crimen. Lo que sigue es un descenso a la paranoia donde el entorno paradisíaco del Caribe se vuelve asfixiante. El gran giro que revoluciona al gigante del streaming ocurre cuando la historia salta 23 años hacia el futuro. En este plano temporal, la hija de Elena, ya adulta, comienza a investigar el pasado de su madre y sus tías, enfrentándose a las consecuencias devastadoras de aquella decisión tomada en la oscuridad. "Durante unas vacaciones familiares en República Dominicana, Elena atropella a un hombre con su coche. Desesperada y asustada, llama a sus hermanas, Paula y Cris, para pedirles ayuda. Al llegar, deben decidir cómo afrontar el accidente, porque no pueden soportar la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel, dejando a su única sobrina sin su madre. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia? Esa noche obliga a tres hermanas a enfrentarse a la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar por la familia", dice la sinopsis oficial que invita a darle play. "Puede que empiece en un terreno irregular, pero una vez que realmente empieza a desenterrar las verdades y preguntas que los personajes preferirían ignorar, no hay vuelta atrás"; "Un drama familiar sorprendentemente emotivo, psicológicamente complejo y maravillosamente desarrollado, que vale la pena ver" y "Es una serie muy buena si te gustan los géneros de crimen, thriller y misterio", fueron algunos de los comentarios que dejaron los críticos especializados en el sitio web FilmAffinity.Tres producciones para ver en Netflix si te gustó Esa noche1. Ángela (2024)Ángela lleva una vida aparentemente idílica, pero tras esta fachada se esconde una dura realidad. Ángela es en realidad una mujer maltratada por un marido obsesivo, hasta que un día aparece Edu. Duración: seis episodios. Ver Ángela.2. Sagrada familia (2022)Una familia que esconde un terrible secreto se muda a un barrio de Madrid para empezar de cero. Allí, las nuevas relaciones complican sus planes y el pasado amenaza con reaparecer. Es entonces cuando se descubre de lo que es capaz una madre. Duración: dos temporadas. Ver Sagrada familia.Tráiler de Sagrada familia 3. El desorden que dejas (2020)Raquel, una profesora de literatura, acepta hacer un reemplazo en un instituto de un pueblo. En su primer día, encuentra en su bolso una nota que dice "¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?". Duración: ocho episodios. Ver El desorden que dejas.Trailer de El desorden que dejas - Fuente: Netflix
La producción comandada por Bill Lawrence y Matt Tarses reúne a un elenco talentoso y explora la dinámica familiar con situaciones cotidianas y humor inteligente en una de las propuestas más esperadas de HBO
La serie estadounidense nació como un experimento y terminó convirtiéndose en un clásico sin fecha de despedida.Al principio, uno de los personajes fue pensado con una historia muy distinta, pero distintos cambios terminaron dando lugar al que hoy se conoce.
Si algo le faltaba a Chelsea mientras era derrotado por 3-0 como local ante París Saint-Germain y quedaba eliminado en los octavos de final de la Champions League, con un marcador global de 8-2 (la derrota más abultada en la historia del club) era una acción insólita e inentendible del técnico Liam Rosenior, que hasta involucró al delantero argentino Alejandro Garnacho.¿Qué ocurrió este martes en el Stamford Bridge? Restaban sólo siete minutos para el final del encuentro y todo estaba sentenciado, cuando el británico Rosenior hizo anotaciones en un papelito y lo llamó a Garnacho para mostrárselo. El delantero, incrédulo, lo escuchó. Pero la curiosidad no terminó allí: el atacante fue utilizado como mensajero, ya que Rosenior le pidió que se acercara a sus compañeros y les mostrara la hoja con las anotaciones tácticas. Un rato antes, los hinchas de Chelsea habían abucheando a los jugadores y al técnico, y abandonando el estadio en masa cuando Senny Mayulu anotó el tercer gol para el PSG, a los 17 minutos del segundo tiempo. Todavía no se conoció cuál era el contenido de las anotaciones.Después de dos meses en el cargo, tras la salida de Enzo Maresca, Rosenior ya quedó en el ojo de la tormenta. Al principio, los hinchas lo respetaban, pero ahora, con los últimos cimbronazos del equipo, perdió la credibilidad y esta situación particular, la del papelito a Garnacho, hizo que muchos lo ridiculizaran en las redes sociales y los foros del club londinense. Una situación insólitaDespués del partido ante el PSG, Rosenior fue consultado sobre las dificultades que tuvo el equipo en los últimos días (perdió como local ante Newcastle, el sábado pasado) y si todavía tiene confianza en sus métodos dado lo ocurrido. "Por supuesto. Esto es fútbol. Los momentos pueden cambiar el rumbo de las cosas. Hace dos partidos y cuarto, estábamos fuera de casa en París y el partido iba 2-2, pero no nos preocupamos por los momentos, nos desconectamos. Lo que tengo que hacer es asegurarme de que volvamos a encarrilarnos, y eso se consigue evitando errores. Es algo que mi cuerpo técnico y yo ya hemos hablado, pero volveré a tratar este tema mañana (por hoy) para asegurarme de que afrontemos el partido contra el Everton con una mentalidad muy positiva", señaló el DT. Así y todo, ya está oyendo cuestionamientos. Chelsea se encuentra en la sexta posición de la Premier League, por ahora afuera de la línea de clasificación para las copas internacionales. Este sábado deberá visitar a Everton, en el Hill Dickinson Stadium, en Liverpool. Everton, con 43 puntos (cinco menos que Chelsea), está en la octava posición. El partido, muy cuesta arribaEn un inicio de ida y vuelta, Paris Saint Germain buscó tener el control de la pelota sin especular con la diferencia a su favor en la serie. Así, apeló al juego colectivo y a la generación de espacios ante un local que se lanzaba en velocidad cuando tenía el balón en su poder. En ese contexto, a los 6 minutos, el visitante ya se puso en ventaja: Khvicha Kvaratskhelia le ganó la espalda a Mamadou Sarr en un tiro libre convertido en pase largo por el arquero Matvei Safonov y, luego de que la pelota diera en el taco derecho del defensor que giraba, el georgiano se la robó y definió cruzado. Fue el 1-0.Antes del cuarto de hora, Bradley Barcola agigantó la distancia entre ambos equipos. El delantero controló en la puerta del área y definió al ángulo, luego de una recuperación del equipo en el círculo central y una salida rápida por izquierda. Fue el 2-0.La respuesta de Chelsea fue muy tibia: le costaba tener la pelota y cuando avanzaba se apresuraba con intentos desde afuera del área sin espacios o a centros al alcance del arquero adversario. Sentía el golpe el local ante un PSG que continuó buscando más goles. João Pedro tuvo la chance de descontar en una desinteligencia entre el ecuatoriano Willian Pacho y Safonov, que le dejaron el balón al brasileño, pero éste resolvió de manera fallida.Poco después, el arquero sí estuvo impecable para bloquear un mano a mano con Cole Palmer y un cabezazo de pique al suelo junto a un palo de Jorrel Hato. Tras unas salidas dubitativas que provocaron murmullos, el guardameta del equipo parisino se llevó los aplausos por partida doble, al fin.En el segundo tiempo pasaba poco, Chelsea comenzó a dar señales de darse por vencido al sacar a algunas de sus figuras, incluyendo a Fernández y Palmer, y PSG, insaciable, estiró la ventaja, a los 17 minutos. Senny Mayulu, el joven de 19 años que ingresó desde el banco, tomó un rebote en la puerta del área, por el centro, y estampó el 3-0 con un latigazo de zurda incontenible. Uno, no fallaba casi nunca. El otro mostró muy mala eficacia en los metros finales.Garnacho tuvo tres oportunidades de descontar, la primera tras una falla en la defensa del equipo francés a poco de su ingreso. Su buen remate encontró una mejor respuesta del arquero, que puso las manos para sacarla al córner. Luego, otra definición más del argentino, esta vez cruzada, que Safonov retuvo con menos complicaciones. Y una más, de derecha, que fue a las manos del arquero, que le adivinó la intención.Lo mejor de Chelsea vs. PSG
Elegir la mejor serie de la historia es una de las cuestiones que, muchas veces, las personas no pueden acordar. Se trata de una definición un tanto subjetiva que la inteligencia artificial (IA) puede definir por su amplia capacidad analítica.La IA eligió la mejor serie de la historia y la respuesta no es lo que muchos imaginan"Decir cuál es 'la mejor serie de la historia' es medio imposible sin caer en debate eterno, pero sí hay un consenso bastante fuerte entre críticos y público: The Wire suele aparecer en el primer puesto".Creada por David Simon, esta serie retrata el mundo del narcotráfico en Baltimore, pero en realidad "va mucho más allá", para la IA, ya que "muestra cómo funcionan (y fallan) instituciones como la policía, la política, la educación y los medios. Su gran mérito es la profundidad, el realismo y la cantidad de personajes complejos que construye sin caer en simplificaciones".Ahora bien, dependiendo del criterio, otras series compiten con esta, según la IA:The Sopranos: "Revolucionó la televisión moderna con su mezcla de mafia y psicología".Breaking Bad: "Una narrativa perfecta sobre la transformación de un personaje".Game of Thrones: "Por su trama épica (aunque su final generó polémica)".Mad Men: "Una obra elegante sobre publicidad, identidad y cambio cultural".The Simpsons: "Por su impacto cultural y longevidad".¿Quién es el mejor actor de la historia, según la IA?Al ser consultado, ChatGPT señaló que "no existe una respuesta definitiva sobre 'el mejor actor de la historia'". De todos modos, destacó que "hay nombres que suelen aparecer en cualquier ranking serio por su trayectoria, calidad interpretativa y legado".En ese sentido, ofreció un listado con algunas figuras que suelen considerarse entre los mejores de todos los tiempos:Marlon Brando: se lo considera como el actor que redefinió la actuación del siglo XX. Su llegada desde el teatro del Método introdujo una naturalidad nunca vista en pantalla. Sus gestos mínimos, silencios prolongados y la manera en que incorporaba vulnerabilidad en personajes fuertes marcaron un antes y un después. Su interpretación en On the Waterfront mostró una humanidad cruda que impactó a toda una generación. En tanto, su trabajo en El Padrino confirmó que podía transformar por completo su presencia física y emocional para construir un personaje inolvidable. Estas interpretaciones le dieron dos premios Oscar a Mejor actor, uno de los galardones del cine más destacados del mundo.Laurence Olivier; este actor británico es la síntesis perfecta entre técnica clásica y presencia magnética. Su origen teatral lo llevó a convertirse en el intérprete shakespeariano más influyente del siglo pasado. Su capacidad para dominar textos complejos, su voz controlada y su precisión gestual lo diferenciaron dentro de un estilo que exigía disciplina y maestría. Sus adaptaciones cinematográficas de Shakespeare se consideran hitos culturales. Por otro lado, su transición al cine dramático mostró que podía adaptarse sin perder elegancia.Robert De Niro: se destaca por un compromiso extremo con cada papel. Su preparación física y psicológica para Toro salvaje se volvió legendaria. Asimismo, su manera de construir personajes desde dentro, mediante la observación minuciosa y el trabajo emocional, lo convirtió en uno de los actores más respetados del mundo. Sus colaboraciones con Martin Scorsese en films como Taxi Driver, Casino o Buenos Muchachos generaron una filmografía que todavía se estudia por su profundidad, su tratamiento de la violencia interna y la complejidad moral de sus personajes. Es así que consiguió dos premios Oscar. Toro salvaje escena - Fuente: YouTubeAl Pacino: cuenta con una intensidad particular que combina vulnerabilidad con explosiones emocionales inolvidables. Su Michael Corleone en los films de El Padrino evoluciona frente a los ojos del espectador con una sutileza impresionante. La transformación desde un joven reservado hacia un líder implacable demuestra una comprensión profunda del arco dramático. Su voz, sus silencios y su capacidad para transmitir tensión sin exageraciones lo consolidaron como uno de los grandes del cine estadounidense.Daniel Day-Lewis: este un actor convirtió el rigor profesional en una marca registrada. Sus métodos de inmersión total llevaron sus interpretaciones a niveles de realismo sorprendentes. Su Abraham Lincoln fue construido a partir de meses de investigación, trabajo vocal y estudio corporal. En tanto, su personaje en Petróleo sangriento reflejó una intensidad emocional que dejó una huella en el cine contemporáneo. Su retiro en la cima reforzó su imagen de intérprete selectivo y perfeccionista. Es por ello que muchos esperan con ansias su vuelta a la pantalla grande de la mano de la película Anemone, tras ocho años sin hacer interpretaciones. Hasta el momento, tiene tres estatuillas de la Academia de Cine, lo que lo hace el único que haya sido reconocido más veces como Mejor Actor en la historia.Trailer 'El resplandor' - Fuente: YouTubeJack Nicholson: tiene una presencia única que mezcla irreverencia, ironía y profundidad interpretativa. Su sonrisa característica y su energía desbordante se transformaron en herramientas para crear personajes inolvidables. Su actuación en One Flew Over the Cuckoo's Nest ofreció una visión potente sobre la libertad individual y la rebeldía. A su vez, su rol en El resplandor combinó locura contenida con carisma inquietante, lo cual consolidó su lugar como figura icónica del cine mundial.Denzel Washington: tiene una fuerza dramática que sostiene cada escena. Su presencia firme y su capacidad para transmitir autoridad lo destacan tanto en papeles heroicos como en personajes moralmente ambiguos. Su interpretación en Malcolm X mostró un rango impresionante, desde la juventud impulsiva hasta el liderazgo político. Su trabajo combina precisión emocional con un magnetismo que captura la atención desde el primer segundo.Anthony Hopkins: la maestría del actor británico se basa en el control absoluto de la voz, el gesto y el ritmo dramático. Su Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes se volvió inolvidable por la calma inquietante que transmite. Su formación teatral le dio una herramienta invaluable para manejar diálogos complejos y momentos de tensión psicológica. Su capacidad para construir personajes usando matices muy sutiles lo mantiene vigente durante décadas.
El creador de la señal, que además conduce ese exitoso ciclo diario, anunció la alianza y adelantó detalles de la ficción que lo tendrá como uno de los protagonistas.La producción, que tendrá lanzamiento internacional a fin de año, también contará con el resto del equipo: Flor Jazmín Peña, Santi Talledo, Martín Garabal y Momi Giardina.
La serie de Netflix basada en el popular videojuego ha confirmado la incorporación de cuatro actores europeos de peso
Con estas historias, Netflix busca mantenerse en el gusto de los usuarios
Era una mañana fría de febrero en Barcelona. A las 11 de la mañana el bebé atravesó un cuadro respiratorio agudo que lo puso en riesgo de morir. Pudo superarlo, pero le implicó un mes y medio aislado en incubadora sin apenas contacto físico. Siguieron dos operaciones por otitis recurrentes, pero el aire que tanto lo complicó en sus primeros años, le llenó los pulmones de carcajadas que lo convirtieron en el bufón de la clase.Su niñez fue compleja, "supongo que como mucha gente nací en una familia bastante disfuncional. Tuve una infancia que me marcó muchísimo", dice Borja Vilaseca, uno de los best sellers de la autoayuda.A los 13 años tuvo una serie de experiencias de violencia psicológica en su entorno familiar. Atravesó por zozobras en el vínculo con sus padres. A los 16 años un accidente en su moto casi acaba con él. Sus impulsos, conducta temeraria y vínculos lo arrastraron al alcohol y las drogas. "Finalmente, toqué fondo a los 19 años -explica- y empecé esta búsqueda apasionada por saber quién soy y para qué estoy aquí".El "oro blanco" que equilibra la microbiota y mejora la salud digestivaEn su último libro, publicado en febrero, Ser feliz es fácil, aporta un método simple para disfrutar de la vida, donde combina la sabiduría de filosofías orientales con los últimos descubrimientos en el ámbito de la neurociencia.- A partir de tus experiencias, entonces, ¿qué era la felicidad para vos?-De jovencito la noción que tenía de felicidad era algo que venía de fuera y, sobre todo en mi caso, pues la buscaba en mi grupo de amigos, en la fiesta, la noche... En las locuras típicas que se hacen en la inconsciencia del tiempo juvenil, pues de esas tengo unas cuantas. Pero la búsqueda externa es un error. La sociedad nos ha hecho creer que la felicidad reside en la riqueza, la fama o el amor perfecto, creando una búsqueda constante que nunca satisface.-¿Cómo evolucionó ese concepto en vos con el tiempo?-Si la búsqueda de la felicidad la sigues poniendo fuera y la buscás en lo romántico, en la pareja, con todos sus deliriosâ?¦ Si no hacés una terapia profunda para sanar tu infancia, para curar a tu niño interior, para reconstruir tu autoestima, proyectás esas carencias en otra persona y normalmente lo hacés en la pareja y eso es precisamente lo que yo hice. Es esta también la raíz del apego insano, de la dependencia emocional, de las relaciones tóxicas y yo también evidentemente pasé totalmente por ahí. La crisis que me llevó a tocar fondo me ayudó a dejar de luchar con la realidad. Empecé a elegir fluir con el momento presente y aceptar lo que sucede sin resistencia, lo que me llevó a un estado de paz interior. Invertí en educación emocional y espiritual, comencé a cultivar la gratitud y a desarrollar estado de conciencia.-Se ha puesto de moda la consideración de que la serenidad es la nueva felicidad. ¿Qué opinás al respecto?-Con 25 años viví un despertar muy profundo de conciencia y empecé a darme cuenta de que la verdad de la felicidad era otra cosa, que no tiene ninguna causa externa, sino con una conexión profunda con quien verdaderamente sos. Es un estado de conciencia, de presencia, que lo podés llamar paz, bienestar interno o serenidad. Pero que solamente tiene que ver con una conexión muy profunda con lo de adentro. Hoy en día, sí, se habla mucho de serenidad, pero al final todo se reduce a estar aquí y ahora en el presente desidentificado de la mente, sin creerte los pensamientos y plenamente conectado con lo que está aconteciendo, para sacar lo máximo de ese momento y disfrutar momento a momento.-¿Es el tiempo uno de los ogros de nuestro presente?-Hoy en día hay una especie de cronopatía, una enfermedad de nuestra época. Es la incapacidad de estar en el momento presente. La serotonina está muy de moda y es muy cierto su valor, pero hay mucho más allá. La serenidad sería una consecuencia, una cualidad que emerge desde ese estado, una situación que hay que cultivar. Por eso es tan importante la meditación, la atención plena, el silencio interiorâ?¦ Para alcanzar la serenidad, pero también para huir del tiempo como tirano.-En este marco, ¿cómo definirías al estado de felicidad?-Para mí la felicidad empieza con la ausencia de sufrimiento. De allí vas yendo cada vez más hacia adentro de vos. Ese es el estado natural del ser. Es la felicidad lo que verdaderamente somos. Es lo que emerge cuando estás conectado con tu verdadera esencia, cuando estás presente, cuando estás consciente, cuando estás aquí y ahora. Cuando te vacías de ego, de mente, de ruido mental, de pensamientos y verdaderamente estás en el momento presente. En ese estado no hay ningún yo. Sos tú, pero no sos un yo. Es un estado de consciencia y es una sensación de plenitud.-La felicidad en la era digital parece estar más lejos que nunca: vemos ideales mentirosos o "con filtros". A la vez, la comparación ha crecido: antes podíamos compararnos con pocas personas, pero ahora todo parece interminableâ?¦ ¿Cómo creamos un estándar de felicidad personal y cómo obviamos los modelos que nos atraen de afuera?-El problema es que hemos sido educados para ser muy infelices. Para buscar siempre la felicidad afuera. Y claro, cuando te sentís mal por dentro, empezás a mirar por allí, entonces te comparás, sentís envidia. Todo esto se magnifica con las redes sociales y con toda la vidriera de esta sociedad que no es más que un teatro, pura fachada, solo marketing. Vivimos una época de mucha hipocresía, falsedad y superficialidad. Precisamente porque el foco está puesto siempre afuera. Nos perdemos en ese mundo de formas que son solo espejismos. Entonces, al principio hay que inmunizarse. Por eso es tan importante mirar hacia adentro, retirarse un poco de la sociedad, hacer algo de desintoxicación digital, adherir al minimalismo digital, y realmente conectar con la fuente de dicha en tu interior. De ese modo, cuando mires hacia afuera ya estás inmunizado. Ya no vas a creer la farsa. Como tampoco vas a estar tan identificado con tu personaje centrado en el ego, ya no te creés tanto tu disfraz, tu máscara. Ya no te vas a creer la ilusión que se muestra afuera. Por eso es tan importante conocerse a uno mismo.-Decís que la gente se resiste a expresar su alegría un poco por la incomodidad con la que parece percibirse por otrosâ?¦ ¿Creés que es la única causa?-Considero que hoy en día ser feliz es una provocación. El estado de la mayoría es una situación de neurosis, de amargura, de narcisismo, de vacío existencial, de estrés crónico, de ansiedad, de depresión. De hecho, la palabra felicidad molesta, incomoda, porque muy poca gente es feliz con lo que tiene. Porque las personas están desconectadas de lo que son y por eso ser feliz es contracultural. Tenés que ir contracorriente, porque si hacés todo lo que esta sociedad te dice que debés para ser feliz, vas a acabar con mucho vacío. El estilo de vida contemporáneo se sustenta en mirar para otro lado, buscar parches, adicciones, ruido, entretenimiento, anestesia. Por eso estamos todos en general tan adormecidos. Suelo decirles a las personas: "Cambiá lo que tengas que cambiar para aprender a ser feliz, pero disimulá para que no se te note porque no te lo van a perdonar".-¿Por qué ser feliz es fácil?-El título de mi libro es una provocación. Ser feliz es fácil porque, insisto, es nuestra verdadera naturaleza esencial. Si te vaciás de todo lo que no sos, si te cuestionás todas las creencias limitantes, si sanás tus heridas, si iluminás tus sombrasâ?¦ Si hacés un trabajo de autoconocimiento, introspección y realmente construís un estilo de vida con una serie de hábitos saludables para cuidar tu mente, tu cuerpo, tu espíritu, tu sistema nervioso. Cuidar lo que comés, lo que pensás, si gestionás adecuadamente tus emociones. Si meditás, hacés ejercicio físico y tenés una serie de hábitos diarios que te armonicen cuerpo, mente, espíritu y sistema nervioso, la felicidad brota de forma natural porque es lo que verdaderamente sos. Ahí te das cuenta que es mucho más fácil de lo que nos han hecho creer.
La nueva producción está basada en la exitosa novela homónima de la autora británica Gillian McAllister
La ola de incidentes armados, confirmada por autoridades locales, resultó en varios heridos y afectó a miles de turistas que se encontraban en la playa para celebrar las vacaciones primaverales
Dirigida por Paula Hernández y producida por Sebastián Ortega, la ficción explora la historia de amor entre una artista de trap y un joven en recuperación de sus trastornos mentales.Todo lo que se suma entre el lunes 16 y el domingo 22 de marzo.
Basada en la novela homónima de Rufi Thorpe, la historia sigue a una joven que tras convertirse en madre y abandonar la universidad, halla una forma inesperada de obtener recursos en internet
La productora responde a las críticas sobre la extensión de la serie, reconoce la tristeza por la partida de figuras históricas y se pronuncia ante los cuestionamientos de Adolfo Chuiman y David Almandoz, reafirmando que el éxito de Al Fondo Hay Sitio radica en escuchar al público y adaptarse a los cambios.
A 25 años de su estreno, parte de su elenco protagonizó uno de los momentos más celebrados durante la convención llevada a cabo en Ciudad de México
Juan Pablo Escobar ayudó en la producción del audivisual que se estrenará el 1 de abril en Disney+
El reconocido actor vuelve a la exitosa serie después de una delicada cirugía de columna y destaca el apoyo recibido de sus seguidores. En conversación con Infobae Perú, Gustavo Bueno reflexiona sobre la salida de algunos compañeros y la fortaleza del elenco en una producción que considera su familia.
Es una de las figuras del stand-up mexicano más consolidadas en la actualidad, pero no siempre obtuvo el reconocimiento a su trabajo
En la batalla entre servicios de streaming, Paramount+ busca mantenerse a la cabeza
Netflix busca mantenerse en el gusto de su audiencia a través de estas personajes
El propio Richard Gadd junto a Jamie Bell protagonizan la serie que es una coproducción de la BBC.
Narrada por Morgan Freeman, son cuatro episodios de 45 minutos.Se divide en cuatro grandes etapas: el ascenso, la conquista, el imperio y la caída de estos animales.
La nueva serie animada seguirá al personaje Stewie Griffin durante su etapa en el preescolar, con historias que incluirán viajes en el tiempo
El hotel Citadel se transforma en epicentro de intrigas, con Adèle Charki atrapada en una red de poder y traición
Los productores han señalado que el objetivo de la adaptación no es replicar la saga literaria, sino reinterpretarlos para el lenguaje televisivo. Dicha flexibilidad permite expandir el universo narrativo e incorporar nuevos conflictos. Leer más
Una mezcla de ingenio doméstico y herencia cultural convirtió a este guiso en parte de las mesas familiares y de la literatura mexicana
La serie histórica ha unido por primera vez a la actriz mexicana y la cantante, quienes disfrutan de un ambiente relajado y divertido durante el rodaje
La convocatoria es para sesionar el miércoles 18 de marzo y la mayoría son pliegos de diplomáticos y militares.En el caso de Carlos Mahiques, el padre del flamante ministro de Justicia, se busca extender su cargo en Casación Penal.
Young Sherlock (Reino Unido/2026). Dirección: Guy Ritchie, Anders Engström, Tricia Brock, Dennie Gordon. Guion: Matthew Parkhill, Peter Harness, Guy Ritchie. Fotografía: Mark Patten, Oliver Loncraine. Música: Christopher Benstead. Edición: Tim Murrell, Phil Hookway, Miikka Leskinen. Elenco: Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons, Colin Firth, Ravi Aujla, Holly Cattle, Numan Acar, Holly Cattle, Scott Reid. Cantidad de episodios: 8. Plataforma: Prime Video. Nuestra opinión: buena.De Basil Rathbone a Jeremy Brett. De Peter Cushing a Christopher Plummer. De Benedict Cumberbatch al Doctor House (brillantes ambos). Seguramente Sherlock Holmes sea, junto con Drácula, el personaje literario que más veces fue adaptado al audiovisual. Y cuando las ideas flaquean, cuando el material original no da más jugo, cuando se quiere reinventar la pólvora, siempre está el recurso de imaginar la prehistoria del personaje; en el caso de Young Sherlock, su adolescencia, cuando estaba todavía muy lejos de ser una mente maestra.Y aquí comienzan los problemas. Porque de tan lejos que muestran a Holmes, del que sus seguidores conocen y aman, la serie lo transforma en un personaje genérico más. Se entiende que la decisión sea a partir de mostrar su evolución, en un arco que ocupa toda la temporada, pero comienza tan lejos del original, que uno siente que se les fue un poco la mano.El universo más o menos conocido del detective está presente, pero en roles completamente diferentes. Sherlock (Hero Fiennes Tiffin) es aquí un joven rebelde e indisciplinado; bajo la tutela de Mycroft (Max Irons), el típico hermano mayor y responsable, que tiene que vivir sacándole las papas del fuego al adolescente. También forma parte James Moriarty (Dónal Finn), amigo, compañero de aventuras, y sí una mente deductiva y maestra. Todo lo que tendría que ser Holmes, pero todavía no es.Además de aportar una familia -inexistente en el canon original-, la caprichosa mezcla de características coloca a Moriarty (su némesis criminal en las novelas) en el rol del detective; y a Sherlock, como si fuera un Watson, menos aguerrido y con pocas luces. Este detalle llama la atención hasta en los títulos de crédito, donde aparecen ambos personajes corriendo, pero quien va delante es Moriarty, mientras su compañero lo sigue como puede. El arco de temporada está pensado como un gran caso que se va desplegando episodio tras episodio, más que como una sucesión de misterios autoconclusivos. Esa decisión tiene ventajas y riesgos: por un lado, permite construir de a poco la idea de conspiración global, sembrando pistas y pequeños golpes de efecto para mantener la intriga; pero por otro, obliga a sostener una historia con importantes problemas de ritmo. Así, uno de los pecados más grandes de Young Sherlock es que su guion no se construye en torno a un misterio (como fue históricamente la esencia del personaje), sino en una aventura lineal, donde el motor parece ser más la necesidad de mover a los personajes de un escenario a otro que la lógica interna del caso. El capricho sale bien, gracias a la química entre Fiennes Tiffin y Finn, pero al mismo tiempo transforma todo en un entretenimiento genérico, con personajes ignotos.Dejando de lado el contenido y yendo directamente a la forma: detrás del proyecto está Guy Ritchie (director también de dos episodios), lo que se traduce en un estilo, que aquí cumple al pie de la letra. Un montaje ágil, encadenados dinámicos, planos detalle que subrayan pistas, detalles visuales que complementan los diálogos, persecuciones, peleas muy bien coreografiadas, humor y un diseño de producción a la altura del desafío. Nada que objetar. Quizás el exceso de exuberancia visual pueda sentirse que "ahoga" al relato, especialmente cuando se trata de bucear conflictos humanos, pero es ponerse muy puntilloso. En lo global, funciona más que bien. Y hasta ayuda a anestesiar sorpresas que no lo son tanto. Al final de su recorrido, la sensación que deja Young Sherlock es la de una serie que encuentra buen pulso en el cruce entre relato de iniciación y espectáculo de gran escala. Si algo dejan claro los ocho capítulos que conforman la primera temporada de la serie, es que esta busca ser puerta de entrada para públicos que probablemente nunca se hayan asomado a los libros de Arthur Conan Doyle. No hay trampas dialécticas ni deducción extrema. Claro que los más ortodoxos podrán encontrar gran cantidad de guiños a elementos de la saga original, pero no son más que eso: ni parte de los engranajes del conflicto, ni peso específico en los acontecimientos. Apenas gestos, para aportarle un mínimo de identidad a la historia, que justifique el ilustre nombre en su título.Dicen que Andrew Lane, el autor de la saga de libros en la que se basa Young Sherlock, es un experto en la obra de Conan Doyle. Es probable, pero esto no quita que haya tomado sus principales elementos y dispuesto de ellos de manera totalmente antojadiza. El disfrute del resultado será directamente proporcional al conocimiento y respeto que se le tenga a la saga original y a su autor. Había pasado lo mismo hace unos años con las dos películas protagonizadas por Robert Downey Jr. Esperemos que en esta oportunidad le vaya mejor.
Tras el éxito con Oda, Tomorrow Studios revela que la condición para hacer Samurai Champloo fue la participación total de ShinichirÅ? Watanabe.Los productores detallan cómo convencieron a Watanabe en Japón para liderar creativamente el regreso de Mugen y Jin.El estudio busca a un artista de renombre para honrar el icónico estilo hip-hop y legado de Nujabes.
En la batalla por el dominio del streaming, esta plataforma ha mostrado ser un fuerte competidor
La miniserie documental narrada por Morgan Freeman se ha convertido en un éxito sin precedentes en Netflix
Con estas historias, Hulu busca mantenerse en el gusto de los usuarios
Sin el argentino, que se lesionó por Champions, el equipo dirigido por Chivu llega tranquilo al derbi ya que lidera la liga por diez puntos.
La octava entrega muestra el lado más oscuro de Claire, interpretada por Caitriona Balfe. El primer episodio ya se puede ver en streaming
Aura. Entre el humo de las fábricas, los pubs y los ecos de la guerra se movía un hombre que dirigía una banda criminal con frialdad estratégica. Con su gorra de visera, tapado y corbata, como si caminara en cámara lenta, Tommy Shelby tenía aura. No tardó en convertirse en un ícono pop. Más allá de la estética, Peaky Blinders logró consolidarse como una de las series más exitosas de Netflix. En una entrevista exclusiva con LA NACION, Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth y el creador de la serie, Steven Knight, hablaron del capítulo final de la historia, subtitulado El hombre inmortal, en formato de película que se estrena por la plataforma el 20 de marzo. El escenario es el mismo, pero el contexto es diferente. La acción transcurre en los pubs y las calles de Birmingham, pero los Peaky Blinders reciben una oferta de un nuevo jugador en el escenario mundial: los nazis. Quien debe volver a encauzar a los Peaky Blinders es Tom Shelby.T.S. Eliot decía que "la tradición no puede heredarse, y si uno la desea, debe obtenerla mediante un gran esfuerzo". En Peaky Blinders, esa idea aparece de forma literal: nadie puede ocupar fácilmente el lugar de Tom Shelby. Y nadie puede llenar los zapatos de Cillian Murphy.Murphy es un actor serio, en el mejor sentido de la palabra. El irlandés no se comporta como la típica celebridad de Hollywood. No le interesan los memes que circulan con sus gestos en redes sociales. Huye del cine dogmático que le dice al espectador cómo debería sentirse y cree que las películas solo deberían plantear preguntas. Antes de ganar el Oscar por Oppenheimer, se hizo conocido como Tom Shelby. Impuso un estilo para toda una generación que lo acompañó a través de la pantalla chica. Aunque participó en películas como Batman inicia, Vuelo nocturno, El viento que acaricia el prado y Exterminio, su salto a la fama mundial fue con Peaky Blinders.â??Tommy Shelby ha vivido en la televisión durante muchos años. ¿Cómo lo abordás ahora en un largometraje? ¿El contexto de la guerra ha remodelado tu interpretación, si es que lo hizo?Cillian Murphy: â??Sí, creo que la guerra proyecta una sombra enorme sobre toda la historia. Si miramos el arco más amplio de la trama, comienza después de la Primera Guerra Mundial y termina en la Segunda. Creo que Steven Knight siempre tuvo eso en mente. Su experiencia militar, su vida entre guerrasâ?¦ No creo que ninguno de los hombres que sobrevivieron a la Primera Guerra Mundial pudiera concebir siquiera que volvería a suceder. Pero luego, gradual y progresivamente, empiezan a ver que sí puede pasar de nuevo, y él se ve arrastrado a eso. Así que sí, más allá de lo familiar y lo personal, es la presión más grande que pesa sobre él en esta historia.â??Alguna vez mencionaste que interpretar a Tommy es agotador. ¿Este cronograma de rodaje de película, más corto e intenso, te hizo más fácil o más difícil mantener ese nivel de oscuridad?Murphy: â??Para serte sincero, fue lo mismo. Simplemente te subís al tren, el tren sale de la estación y listo. Estás metido en eso y tenés que comprometerte de principio a fin. El ritmo se sintió tan loco como en la serie porque el proyecto era muy ambicioso. Realmente queríamos lograr esa calidad cinematográfica que necesitás para una película, algo que siempre fue nuestra ambición en la televisión, pero acá estuvimos por todo el país haciendo cosas muy grandes. Casi todo lo que ves en la película es real: las locaciones, los efectos prácticos en cámara... Así que no suelo diferenciar entre filmar televisión o cine. Te comprometés de la misma manera y los horarios siempre son un desafío, pero simplemente vas por ello.El encargado de proteger la herencia de los ShelbyEsta es una historia sobre padres e hijos, sobre tradiciones y legados. El heredero del trono es Erasmus. Quien interpreta al joven es Barry Keoghan, un actor que entre Peaky Blinders, Saltburn y Los espíritus de la isla, no para de crecer en la industria.Como si fuera la pintura de Francisco de Goya Saturno devorando a su hijo, Shelby debe volver a la acción para detener a su sucesor, que está negociando con los nazis para hacer colapsar al Reino Unido. El impetuoso Erasmus, como si tuviera que elegir entre ser amado o ser temido, obedece a la máxima maquiavélica que sugiere que es preferible optar por lo segundo. Gobierna los Peaky Blinders con puño de acero.Steven Knight tiene experiencia como guionista en el cine. Estuvo nominado al Oscar por Negocios entrañables y también se encargó de escribir los libretos de películas como María Callas, Spencer y otra historia sobre mafiosos, Promesas del este. Pero su proyecto más ambicioso, sin dudas, fue Peaky Blinders.â??Hay recursos propios de las serie de televisión, como el cliffhanger (el gancho que genera el efecto expectativa de un capítulo a otro), que en el cine no existen. ¿Cómo abordaste la estructura de los picos emocionales para esta película?Steven Knight: â??Sí, son formatos diferentes. Yo hago ambos, pero para mí, curiosamente, la televisión de formato largo es como una novela y la película es más como un cuento corto. En una película tenés que tener principio, nudo y desenlace, y el final tiene que ser "el final". Cualquier cosa que plantees, tenés que cerrarla rápido. Afortunadamente, esta película llega al final de una serie larga, porque en el cine solo podés tener a alguien siendo "antipático" por un tiempo limitado; tenés que redimirlo más rápido. En la televisión podés tener a un personaje haciendo todo tipo de cosas durante mucho tiempo y luego traerlo de vuelta, y eso es lo que satisface al público. El reloj es el que manda.â??¿Cómo te sentís respecto a que la serie se haya convertido en un ícono cultural global, llegando a audiencias tan lejanas como en la Argentina? ¿Cambia eso tu sentido de responsabilidad al entregar este capítulo final?Knight: â??En mi caso, trato de no pensarlo porque es un honor tan grande que personas que están tan lejos de la Birmingham de 1920 como es posible, se identifiquen con los personajes. Tengo gente de South Central en Los Ángeles, de Harlem, y de los lugares más duros del mundo para quienes Tommy Shelby esâ?¦ no digo un modelo a seguir, pero sí parte de su visión del mundo, y eso es fantástico. Me hace muy feliz saber que, por ejemplo, está por empezar el ballet de Peaky Blinders en China (risas). Es una locura que esté en todo el mundo. Me encanta.â??Cillian, ¿alguna vez estuviste en Argentina? Imagino que sabés que, incluso en Buenos Aires, hay gente que se viste como Tommy Shelby.Murphy:â??La verdad es que nunca estuve en la Argentina. Me encantaría ir algún día.â??Cuando ves a la gente vestirse como Tommy, ¿lo ves como un tributo al personaje o te hace sentir cierto peso de responsabilidad por cómo termina la historia?Murphy: â??Es como dice Steve, intentás no pensarlo mucho porque es algo difícil de procesar, pero obviamente es increíblemente halagador y me hace sentir muy humilde que la gente abrace al personaje y a la serie a ese nivel.Nuevos enemigos y fantasmas Dos caras nuevas se suman al elenco de Peaky Blinders, la serie que supo albergar talentos como el de Stephen Graham y Helen McCrory. Uno de ellos es Tim Roth. El actor tiene experiencia con las películas de pandilleros, mafiosos o compadritos: Perros de la calle, Tiempos violentos y hasta Los 8 más odiados, entre otras producciones para la pantalla grande.â??Trabajaste con directores legendarios como Quentin Tarantino, que priorizan la experiencia cinematográfica en salas. ¿Qué tiene la visión de Steven Knight para Peaky Blinders: El hombre inmortal, que exigía una pantalla de cine en lugar de una temporada de televisión tradicional?Tim Roth: â??Es una buena pregunta (risas). Se sentía así. Cuando leí el guion, me pareció que era puro cine, lo cual ya era interesante de por sí. Creo que fue escrito con eso en mente. Yo traté de dejar eso en un segundo plano, pensando que sería lo que tuviera que ser, pero cuando pisé el set construyeron todo de verdad. No había pantallas verdes ni nada de eso. Tampoco se sentía esa actuación de "cámara en mano" frenética. Se sentía cinematográfico. Realmente parecía, como decíamos antes, que Gregory Peck o Richard Burton iban a aparecer a la vuelta de la esquina. Tenía esa atmósfera de las viejas películas de la Segunda Guerra Mundial. Fue maravilloso.â??¿Cómo cambió este período histórico específico la forma en que abordaste la parte física de tu actuación, en comparación con otros roles anteriores?Roth: â??Para serte honesto, en lo único que pensaba era en cuál era la etiqueta para... por ejemplo, cuándo usar el sombrero. Eso dice algo del personaje, ¿no? El vestuario y todo eso. Pero cuando pone los pies sobre el escritorio, debería tener un cigarrillo, o rastros de uno. Él es ese tipo de persona. Si es o no esa persona en el fondo, el público nunca lo sabrá. Está interpretando a un personaje, pero dicho esto, es un muy buen tipo. Un tipo muy agradable... solo que es un individuo incomprendido (risas).La hechicera que llega a BirminghamOtro de los nuevos rostros de Peaky Blinders es el de una hechicera que cautiva a los hombres con su mirada. Rebecca Ferguson saltó a la fama con Misión Imposible: Nación secreta, como la seductora asesina Ilsa Faust. Pero entre cada entrega de la franquicia de acción, la actriz cultivó el perfil de femme fatale amante de las artes místicas.En Doctor Sueño, la secuela de El resplandor, interpretó a la sádica Rose, la líder del siniestro grupo que tortura niños para mantenerse siempre joven. En las películas de Duna interpreta a Lady Jessica Atreides, una Bene Gesserit: es decir, una mujer mística. La madre de Paul, el personaje de Timotheé Chalamet.No conviene adelantar demasiado cuál es la identidad de su personaje en la película de Peaky Blinders, pero sí se puede asegurar que guarda ciertos rasgos en común con otros de los personajes de su filmografía.â??Rebecca, venís de producciones épicas como Duna y sus dos secuelas. ¿Cómo se compara hacer esas películas con esta? Rebecca Ferguson: â??Yo no comparo. Sé que cuando hacemos entrevistas es lindo tender puentes entre los trabajos anteriores, pero para serte honesta, como persona soy muy "episódica". Me meto en algo y lo hago por una razón específica. Quería trabajar con Cillian y este era un personaje divertido. Además, como ya hablamos, la base de fans es inmensa. Nunca experimenté algo así. Duna es grande, pero es su propio universo y los fans son bastante silenciosos. No es que te encontrás a mucha gente que la vea; por ahí aparece alguien que te dice: "Ah, leí el libro a los 14 años". Pero con Peaky, la base de fans está activa constantemente y va desde jóvenes hasta ancianos. Eso fue muy divertido, fue increíble. Y como dijo Tim, tenés que crear un personaje que encaje en algo que ya está creado, y ese se vuelve el desafío del momento. Además, los sets son fenomenales. No podés compararlos porque son mundos distintos. Esta es una película independiente basada en una serie que puede ser vista tanto por gente que no vio el show como por los que sí lo hicieron. Steven realmente dio en el clavo con eso.â??Solés interpretar mujeres que tienen un poder inmenso en entornos masculinos muy rígidos. ¿Cómo navega o irrumpe este personaje en la jerarquía patriarcal, no solo de la familia Shelby, sino de la época en sí?Ferguson: â??Es complicado, ¿no? Porque yo no entro a un set de manera rebelde diciendo: "Acá estoy, llegaron las tetas y la vagina". No es mi estilo. Pero lo que me parece interesante es la base que ya dejó el personaje de Helen (McCrory), Polly; ella ya había establecido la matriarca y el poder. Si lo pensás, volviendo a la época medieval o La guerra de las Dos Rosas, los hombres estaban en el campo de batalla, pero las mujeres eran las que realmente conspiraban y navegaban el linaje de la familia. Eran poderosísimas, y algo de eso todavía perdura. Es muy diferente, pero hay una fuerza y un poder enorme en este personaje. De todas formas, no sobreanalizo la cuestión de género. Ella tiene poder por derecho propio, tiene magia, capacidad de persuasión, autoridad y autenticidad en sus necesidades. Creo que eso la hace comparable a la mayoría de los hombres de la serie. Ella habita su propio mundo. Ella también "se presenta", da una imagen. Mientras tanto, por detrás, está armando todo eso que presenta. Es impredecible. Como sugería Eliot, la tradición no solo se hereda, se conquista. Borges pensaba en la tradición como la herencia no solo de un lugar, sino también de un idioma. Para los personajes de Peaky Blinders, gitanos mafiosos que comparten códigos de honor, la tradición es importante. Para los realizadores de la película, también. Pero la tradición que deben conquistar es doble: la de la serieâ?¦ y la del cine.
Antes de que Carolyn Bessette apareciera en su vida, John F. Kennedy Jr. era uno de los solteros más codiciados de los Estados Unidos. Mujeriego empedernido, tuvo romances duraderos, relaciones secretas y encuentros fogosos con muchas mujeres. La más famosa, sin dudas, fue Daryl Hannah, una de las actrices más populares del Hollywood de los 80. Sin embargo, en Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, la ficción que está disponible en Disney+ decidió convertir a la protagonista de Splash en una figura egocéntrica, superficial y emocionalmente inestable, una caracterización que desató fuertes críticas.Conocido por exagerar las particularidades de cada uno de sus personajes, el productor y showrunner Ryan Murphy construyó una Daryl Hannah a la medida de su proyecto: una villana útil para demostrar que esa relación era muy superficial, que estaba agotada y que el futuro de John John estaba junto a Bessette. Y aunque dentro de la historia funciona, ese retrato distorsionado generó la reacción no solo de los seguidores de la actriz, sino también de integrantes de la industria y de la prensa especializada.Antes de CarolynAntes de que Carolyn Bessette apareciera en su vida, John F. Kennedy Jr. mantuvo una relación que se extendió durante cinco años con Daryl Hannah, uno de los romances más observados de los años noventa. Ella ostentaba el estatus de celebridad gracias a sus papeles en Blade Runner, 1,2,3â?¦ Splash y Magnolias de acero, mientras que él era considerado el soltero más codiciado de los Estados Unidos y sobre sus hombros pesaba el magnetismo mediático de la familia Kennedy. Kennedy y Hannah se conocieron a principios de los años 80 en la isla caribeña de St. Martin, donde cada uno fue a veranear con su familia. En 1988 se reencontraron en la boda de Lee Radziwill, la tía de Kennedy, con el director Herb Ross, quien había dirigido a la actriz en Magnolias de acero. De a poco, se empezaron a mostrar juntos tanto en las calles de Nueva York como en los compromisos sociales de él. Además, los dos formaban parte de familias multimillonarias, poderosas y políticamente conectadas y tenían muchos intereses en común, como el activismo medioambiental.Mientras la presión por una boda se hacía cada vez más difícil de manejar ("Esto se está poniendo realmente molesto. Me preguntan por ello todo el tiempo. Esta mañana llamo a mi plomero, y hasta él preguntó Solo intento arreglar mis tuberías. ¿Por qué la gente no puede hablar de otra cosa?", se desahogó Hannah en una nota con Entertainment Weekly en 1993), la relación comenzó a resquebrajarse. En 1994, poco antes de que John Kennedy Jr. comenzara su relación con Bessette, la actriz desapareció de su vida.De la ex a la villana en la ficciónCon el estreno de Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, el romance entre Hannah y Kennedy volvió al centro de la escena, aunque no todos celebraron la forma en la que la actriz aparece en la ficción. Interpretada por Dree Hemingway, Daryl aparece en los primeros capítulos, en la etapa previa al romance entre Kennedy y Bessette, y su presencia funciona como un obstáculo. Con el fin de enfatizar las tensiones de la relación, Murphy eligió mostrar a la actriz como una figura emocionalmente inestable, difícil y egocéntrica. Ese retrato no pasó inadvertido: varios críticos señalaron que la serie simplifica la figura de Hannah en la historia. La discusión se instaló rápidamente en redes y en la prensa cultural. "La representación que hace Love Story de Hannah como una diva caprichosa, quejosa y obsesionada con la cocaína (que de algún modo equipara la pérdida de su querido perro con la de la madre de Kennedy ¡en el velatorio de Jackie Kennedy!) no termina de resultar convincente. De hecho, si yo fuera Hannah, consideraría demandar", escribió la periodista Emma Specter en una columna de opinión para la revista Vogue, donde además aseguró que el retrato es injusto y gratuito.Por su parte, en su reseña de la miniserie el sitio AOL Entertainment publicó que la caracterización de la actriz resulta "especialmente desafortunada" por lo exagerada que aparece en pantalla y por la manera en que el guion la reduce a rasgos casi caricaturescos: "Su retrato resulta exagerado y molesto", aseguró el medio.Los fanáticos de la actriz â??y quienes recuerdan aquellos años con precisión y nostalgiaâ?? no se quedaron atrás. "Dios mío, ¿qué le hizo Daryl Hannah a Ryan Murphy para merecer esto?", escribió la productora, novelista y guionista estadounidense Carina Adly Mackenzie en su cuenta de X dos días después de su estreno. "La trataron mal. Daryl era guapa y glamorosa, y provenía de una familia extremadamente adinerada. (Más adinerada que los Kennedy)", sumó otro usuario.La respuesta de la producciónDesde la producción defendieron la construcción narrativa de la serie: explicaron que el proyecto forma parte de la antología televisiva en la que Murphy se centra en grandes historias de amor, y que su foco está puesto en el vínculo entre Kennedy y Bessette. Además, dejaron en claro que en ningún momento tomaron contacto con Hannah."En general, no nos relacionamos con las figuras públicas, porque o bien acabas sintiéndote obligado a respetar algo que te piden: 'Por favor, retrátame así, pero no de aquella manera', o sientes que tienes versiones en competencia", le dijo la productora Nina Jacobson a The Hollywood Reporter.Jacobson también habló del tema en una entrevista con el portal de espectáculos Gold Derby, y explicó que se tomaron muy en serio la representación de la estrella de Kill Bill. "Siempre intentamos partir desde un lugar de compasión", señaló. "Con todos estos personajes â??ya sea que sigan vivos o que sus familiares lo esténâ?? tratamos de ser muy conscientes de darles la dimensión y la complejidad que merecen. Queríamos abordarlos con empatía y respeto", completó. La actriz que intentó tender un puenteQuien sí intentó acercarse a Hannah fue Dree Hemingway, la encargada de darle vida en la serie. La nieta del célebre escritor estadounidense, además, es hija de Mariel Hemingway, una amiga cercana de la figura de Splash. Durante una entrevista en la alfombra roja de la fiesta que el medio especializado The Hollywood Reporter realiza durante la temporada de premios, Hemingway reveló que antes de personificarla le escribió a Hannah una "nota de amor" sin esperar su respuesta.Consultada por la forma en la que encaró el personaje, Hemingway señaló el peso de ponerse en la piel de una artista tan conocida. "La verdad es que la quiero mucho. Es una persona increíble e icónica para representar, pero Ryan y Connor Hines, que escribieron todo, fueron muy buenos a la hora de caracterizar a Daryl. La serie está contada claramente desde un aspecto ficcional, porque no sabemos qué ocurrió realmente puertas adentro. Pero fue una experiencia increíble. Ella es increíble. Me encanta", sostuvo, sin dimensionar lo que sucedería después.La palabra de HannahCuando parecía que iba a dejar pasar el tema una vez más, Hannah decidió romper el silencio. Lo hizo a través de una extensa columna de opinión que publicó el 6 de marzo pasado en el diario The New York Times, tres semanas después del estreno del show. En el texto, al que tituló "¿Cómo puede 'Love Story' salirse con la suya?", Hannah desmintió lo que se ve en pantalla y tildó la producción de machista."El personaje 'Daryl Hannah' que aparece en la serie no es ni remotamente una representación precisa de mi vida, de mi conducta ni de mi relación con John. Las acciones y comportamientos que se me atribuyen son falsos", sentenció la actriz. "Nunca he consumido cocaína en mi vida ni he organizado fiestas con cocaína. Nunca he presionado a nadie para que se case conmigo", fueron algunas de las situaciones que Hannah desmintió en relación a lo que se ve en la ficción. "Me resulta indignante tener que defenderme de un programa de televisión", agregó."A lo largo de los años he soportado mentiras escandalosas, historias desagradables y caracterizaciones poco favorecedoras. Elegí no combatirlas y concentrarme en mi trabajo, respetando a mis seres queridos al mantener mi vida privada en privado. Pero mi silencio no debe interpretarse como un acuerdo con las mentiras", continuó.Hannah también hizo referencia en sus palabras a la forma en la que los creadores de la serie decidieron presentarla, y apuntó contra el costado machista de esa construcción. "La cultura popular ha elevado durante mucho tiempo a ciertas mujeres retratando a otras como rivales, obstáculos o villanas. ¿No es eso un ejemplo clásico de misoginia: derribar a una mujer para construir la historia de otra?", se preguntó."Muchas personas creen lo que ven en la televisión y no distinguen entre dramatización y hechos documentados. El impacto no es abstracto. En la era digital, el entretenimiento puede convertirse en memoria colectiva. Las mentiras viven en internet para siempre", aseguró, y advirtió que "cuando el entretenimiento toma el nombre real de una persona, puede dañar su reputación".
Este mes de marzo, los Sombrero de Paja cruzan la Gran Línea en una temporada de 8 episodios que promete acción a gran escala y el debut de personajes icónicos.Te presentamos los episodios, trama, el reparto y todo sobre la nueva parte de la aventura live-action de los Sombre de Paja.
La galardonada The Pitt reconoció durante un capítulo de la primera temporada, a los pioneros de la atención de emergencias en las calles. El racismo que impulsó la creación de lo que podría llamarse el primer 911
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La serie esta protagonizada por Gabriel Basso y basada en la novela de Matthew Quirk, "The Night Agent".
Desde thrillers hasta suspenso, estas historias mantienen enganchados a los usuarios de la plataforma de streaming
Primero fue la crítica especializada, luego sus fanáticos y ahora habló ella: a tres semanas de su estreno, Daryl Hannah rompió el silencio y criticó el retrato que el director Ryan Murphy hizo de ella en Love Story: John Kennedy & Carolyn Bassette. Poco afecta a hablar de su vida privada; la célebre actriz hizo una excepción y escribió una extensa columna de opinión que publicó hoy el diario The New York Times. Hannah, de 65 años, vivió un publicitado romance con John F. Kennedy Jr. antes de que el heredero de una de las familias más poderosas de los Estados Unidos se casara con Carolyn Bessette. En la serie de FX que se puede ver en Disney+, a Hannah -interpretada por Dree Hemingway- la retratan como la villana de la historia: impulsiva, superficial y muy egocéntrica. Además, la ficción da a entender que consumía cocaína.En el texto, al que tituló "¿Cómo puede Love Story salirse con la suya?", Hannah no solo desmintió lo que se ve en la serie sobre ella, sino que, además, reflexionó sobre el daño que generó esa construcción y la tildó de machista."Por lo general, he elegido no responder a lo que los medios dicen sobre mí. Siempre creí que involucrarse con distorsiones solo las amplifica. Pero una reciente serie de televisión que explota una tragedia sobre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy presenta a un personaje con mi nombre y afirma que soy yo. El personaje 'Daryl Hannah' que aparece en la serie no es ni remotamente una representación precisa de mi vida, de mi conducta ni de mi relación con John. Las acciones y comportamientos que se me atribuyen son falsos", sentenció la actriz."Nunca he consumido cocaína en mi vida ni he organizado fiestas con cocaína. Nunca he presionado a nadie para que se case conmigo", fueron algunas de las situaciones que Hannah desmintió en relación a lo que se ve en la ficción. "Me resulta indignante tener que defenderme de un programa de televisión", agregó."A lo largo de los años he soportado mentiras escandalosas, historias desagradables y caracterizaciones poco favorecedoras. Elegí no combatirlas y concentrarme en mi trabajo, respetando a mis seres queridos al mantener mi vida privada en privado. Pero mi silencio no debe interpretarse como un acuerdo con las mentiras", continuó, aclarando por qué decidió romper el silencio en este momento.Hannah también hizo referencia en sus palabras a la forma en la que los creadores de la serie decidieron presentarla: "Como un obstáculo para la historia de amor central". "Por eso no es casual que el personaje aparezca como irritante, egocéntrico, quejoso e inapropiado", explicó. De inmediato, apuntó contra el costado machista de esa construcción. "La cultura popular ha elevado durante mucho tiempo a ciertas mujeres, retratando a otras como rivales, obstáculos o villanas. ¿No es eso un ejemplo clásico de misoginia: derribar a una mujer para construir la historia de otra?", se preguntó."Muchas personas creen lo que ven en la televisión y no distinguen entre dramatización y hechos documentados. El impacto no es abstracto. En la era digital, el entretenimiento puede convertirse en memoria colectiva. Las mentiras viven en internet para siempre", aseguró y señaló: "Cuando el entretenimiento toma el nombre real de una persona, puede dañar su reputación". Hannah y John Kennedy Jr. salieron intermitentemente durante más de cinco años. La relación llegó a su fin en 1994, poco antes de que el joven empresario blanqueara su relación con Carolyn Bessette. En la actualidad, la estrella de Hollywood está enfocada en el activismo ambiental y la dirección de documentales. Además, en 2018 se casó con el músico Neil Young. La pareja, cultora de un perfil muy bajo, vive entre los Estados Unidos y Canadá, comparte activismo político y ambiental y suele colaborar en proyectos creativos.
La actriz se pronunció por primera vez tras el estreno de la polémica serie, asegurando que su retrato en pantalla es "absolutamente inexacto"
Después de ocho temporadas, viajes a través del tiempo, batallas épicas, pérdidas y reencuentros imposibles, Outlander entra en su tramo final. La improbable historia de amor entre Jamie, un soldado y terrateniente escocés del siglo XVIII y Claire, una enfermera de combate británica de La Segunda Guerra Mundial, se prepara para cerrar un ciclo que marcó a millones de espectadores alrededor del mundo. "Es increíble ser parte de algo que significa tanto para la gente", aseguró, conmovida, Caitriona Balfe, la gran protagonista del suceso junto a Sam Heughan.La actriz y modelo irlandesa habló con LA NACION en la previa a la despedida de la serie junto a su coprotagonista escocés, Sam Heughan. El encuentro fue en el marco de una conferencia virtual con medios de distintos países, incluida la Argentina. Basada en la célebre saga de novelas de Diana Gabaldon, el cierre de la historia se podrá ver a partir del 7 de marzo en Disney+. Después de una séptima temporada atravesada por la guerra y por decisiones que alteraron el destino de los Fraser, la trama regresa a Fraser's Ridge con una certeza incómoda: el conflicto ya no está solo en el campo de batalla. Con el regreso de Caitríona Balfe y Sam Heughan como los entrañables Claire y Jamie; Sophie Skelton y Richard Rankin como Brianna y Roger MacKenzie, John Bell como el joven Ian y David Berry como Lord John Grey, la temporada final plantea una pregunta íntima y definitiva: cuánto están dispuestos a sacrificar los Fraser para proteger lo que construyeron y, sobre todo, para seguir juntos.El "efecto Outlander"Poco después del estreno de la serie, en 2014, la serie despertó un inédito fenómeno al que bautizaron como el "efecto Outlander", un fenómeno cultural y turístico marcado por un aumento sostenido del turismo en las principales locaciones de la serie en Escocia que se completó con un renovado interés internacional en su historia, sus paisajes y sus castillos."Nunca supimos que la serie sería tan exitosa. Durante los primeros años, especialmente en Escocia, la gente no era tan consciente. Luego empezaron a darse cuenta de que había grupos de fans que venían a explorar lugares específicos. Creo que los locales se sorprendieron y finalmente entendieron lo que es el 'efecto Outlander'", explicó el actor. Cautivado por cómo la serie reivindicó sus raíces, el actor celebró el boom turístico. "Ha sido maravilloso para Escocia, para el turismo, pero también para la industria y para otros negocios de la región. Ayudó de forma exponencial a aumentar las cifras de turismo. Estamos realmente agradecidos", agregó, y de inmediato invitó a los turistas a visitar el sur del país, donde él nació.Caitríona Balfe, por su parte, habló del legado del show y aseguró que percibió el impacto de Outlander sobre todo en el vínculo con la audiencia. "Es increíble ser parte de algo que significa tanto para la gente", señaló. "Cuando viajamos por el mundo y conocemos personas que han amado la serie, hay algo en esa comunidad que nos une a todos. Eso es realmente hermoso".El rodaje de la escena finalSi el fenómeno cultural es una dimensión del cierre, la filmación de la última escena es otra, profundamente más íntima. Ese momento que Claire y Jamie -o Caitriona y Sam- compartieron fue, según ellos mismos describieron, una experiencia tan intensa como inevitable. "Fue un diálogo muy denso, de seis o siete páginas", recordó Heughan. Como en tantas escenas emblemáticas de la serie, estaban sentados en una cama. Lo que comenzó como un trabajo técnico -una secuencia que podía llevar dos o tres horas de rodaje- fue adquiriendo un peso distinto a medida que repetían las líneas."Se volvió cada vez más claro que tenía un significado más amplio para nuestro recorrido, nuestra experiencia a lo largo de los años. Se hizo cada vez más difícil decir las palabras sin quebrarnos. A mi me resultó muy, muy difícil. Fue muy emocionante. Hubo muchas lágrimas", señaló Heughan. En sintonía, Balfe coincidió con su compañero y recordó que todo el elenco y el equipo técnico estaban presentes ese día: no era solo una escena más: era el cierre de un proceso de más de una década. "Fue muy emocionante, muy intensoâ?¦ pero también hermoso", sumó. Doce años después: cómo cambiaron Jamie y ClaireUno de los aspectos más celebrados del recorrido de Outlander es la transformación de sus protagonistas. En las primeras temporadas, Claire era impulsiva, frontal y temeraria. Jamie, en cambio, se mostraba apasionado y orgulloso, y reaccionaba con intensidad a cada desafío. Hoy, doce años después y a los ojos de sus intérpretes, el tiempo, su recorrido y la madurez los hizo cambiar.Para Heughan, Jamie conserva su pasión, pero dejó de lado su costado temperamental. "Es más reflexivo, más estratégico y tiene un mayor sentido de la responsabilidad", explicó. "Es mejor al momento de leer situaciones, tal vez en el largo plazo. Su amor por Claire es inmortal, pero también es mucho más profundo porque han pasado por cosas muy horribles y traumáticas pero también tuvieron un montón de alegría", describió. Por su parte, Balfe aseguró que Claire también atravesó un proceso de maduración complejo. "Cuando la conocimos era muy impulsiva. Parte de su fortaleza era su resiliencia. Con los años, eso no siempre le resultó tan útil", reflexionó. La sexta temporada mostró uno de los momentos más oscuros de Claire. A partir de allí, emergió una versión más sólida y equilibrada. "Esta edad le ha enseñado a dar un paso atrás y observar, a ser un poco menos impulsiva, pero no menos apasionada", agregó la actriz. Hoy, Claire no solo pelea por amor sino también por quienes dependen de ella.El amor como aprendizajeSi algo sostuvo la narrativa de la historia a lo largo de los años fue la intensidad del vínculo entre Jamie y Claire. Más allá de la épica histórica, el eje siempre fue esa relación. Consultados sobre qué aprendieron de interpretar durante doce años una historia de amor tan potente, Heughan explicó que está soltero, pero ensayó una respuesta a partir de lo que experimentó al estar en la piel de Jamie. "Con el amor como base, puedes superar cualquier cosa juntos", confió."Creo que todos aspiramos a tener una relación como la de Jamie y Claire. Tal vez menos dramática, pero una historia de amor así", bromeó a su turno Balfe. "Hay personas que vieron la serie y nos dijeron que, a partir de ese momento, su propia relación o su forma de vincularse creció o evolucionó. Eso a veces resulta un poco desconcertante, pero en general es realmente hermoso de escuchar", concluyó.Con el final cada vez más cerca, Outlander se despide no solo como una saga romántica de época sino como un fenómeno cultural que trascendió fronteras. Entre batallas, viajes en el tiempo y decisiones imposibles, la historia de Jamie y Claire construyó algo más duradero que la ficción: una comunidad global que encontró en ese amor una forma de pertenencia. Y quizá ese sea su legado más profundo.Una complicidad que trasciende la pantallaPor último, la dupla habló sobre cómo fue trabajar juntos pero con ella en un nuevo rol: a su interpretación se sumó su faceta de directora. "Fue increíble. Amé cada segundo", describió ella la experiencia, y aseguró que ver actuar a su compañero desde el monitor le permitió descubrir matices que antes, dentro de la escena, no percibía. "Sam es un actor extraordinario. Cuando estás en la escena no ves todo lo que pasa, pero desde afuera me sorprendía lo increíble que es". View this post on Instagram Heughan, fiel a la dinámica que sostienen desde hace años, interrumpió con humor: "Me dio muchas indicaciones". Rápida como Claire, la actriz lo desmintió entre risas, pero él redobló la apuesta: "Intentó reemplazarme, pero le dijeron que no era posible". Más allá del juego, el actor volvió a la seriedad que mantuvo durante la mayor parte de la charla para destacar el trabajo de Balfe. "Es fantástica. Una actriz increíble y una muy buena directora. Fue muy lindo tener a una amiga detrás de cámara". Incluso aseguró que el episodio que ella dirigió es "uno de los mejores de la temporada". Entre elogios sinceros y bromas compartidas, volvieron a exhibir una complicidad que enamoró a millones de espectadores que, seguro, quedarán con ganas de más.
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