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Marvel decidió iniciar el 2026, uno de sus años más prometedores en materia de estrenos, con el lanzamiento de la serie Wonder Man, la cual llega sin mucha expectativa entre los fanáticos y será fundamental para el futuro inmediato del Universo Cinematográfico, ya que introducirá al personaje Simon Williams, que estará interpretado por Yahya Abdul-Mateen II.Wonder Man, que en español significa Hombre Maravilla, es uno de los superhéroes más poderosos en el mundo de Marvel, al menos en los cómics. A través de un informe publicado en su sitio web, la productora de Disney se encargó de revelar los principales secretos sobre este personaje. En primer lugar, mencionaron que en sus inicios fue una especie de villano que buscaba enfrentarse a Iron Man, por lo que luego de quedar encarcelado, llamó la atención del Barón Zemo, quien lo "bombardeó con grandes cantidades de energía iónica, otorgándole habilidades sobrehumanas".A raíz de lo sucedido, Simon Williams obtuvo su fuerza sobrehumana y una piel invulnerable a cambio de unirse a Los Vengadores (Avengers) como un agente doble, pero se arrepintió y traicionó a Zemo. Con el paso del tiempo, desarrolló otras capacidades, como la de volar, y sus poderes evolucionaron al punto que se convirtió en un ser de energía, una naturaleza única que le dio inmortalidad.Pero la parte más interesante de su historia está vinculada con Doctor Doom, el villano principal de las próximas películas Avengers Doomsday (2026) y Avengers Secret Wars (2027). "Algunas de las hazañas más impresionantes de Wonder Man ocurrieron al combinar sus habilidades únicas con su fuerza de voluntad. En la novela gráfica Emperor Doom #1 (1987), Doctor Doom se apoderó del mundo usando los poderes de control mental del Hombre Púrpura. Como el único Vengador no afectado, el Hombre Maravilla se enfrentó directamente al monarca latveriano", reveló Marvel en su web.De esta manera, podría volver a repetirse lo que ocurrió con el personaje Carol Danvers / Capitana Marvel entre Avengers Infinity War y Avengers Endgame. En aquella ocasión, la escena postcréditos introdujo por primera vez el logo de la superheroína interpretada por Brie Larson y su rol fue fundamental para conseguir la victoria ante Thanos. En este caso, Wonder Man saldrá antes de Doomsday y Secret Wars, pero su papel podría tener un futuro similar en el enfrentamiento con Doctor Doom.La importancia de las conexiones en MarvelUn dato que no es para nada menor es que Wonder Man está dirigida por Destin Daniel Cretton, quien ya estuvo al frente de la película Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021) y cumplió este mismo rol en el filme Spider-Man: Brand New Day, a estrenarse el jueves 30 de julio en Argentina. A su vez, Arian Moayed volverá a interpretar al agente P. Cleary, quien debutó en Marvel con la película Spider-Man: sin camino a casa (2021) y luego participó de la serie Ms. Marvel (2022). En ambas ocasiones, se encargó de controlar el lado legal de los superhéroes. "El Departamento del Control de Daños considera a Simon Williams una gran amenaza", expresa el agente en el tráiler oficial de Wonder Man, por lo que es evidente que las capacidades de este nuevo personaje darán mucho que hablar entre los fans.Para celebrar la llegada de esta nueva superproducción, Marvel decidió realizar un evento de presentación en el TCL Chinese Theatre de Hollywood, donde todo el elenco de Wonder Man desfiló por una alfombra roja y dialogó con la prensa. Allí también se observó la presencia de las actrices Xóchitl Gómez y Sasheer Zamata, quienes interpretan a los personajes América Chávez (Doctor Strange en el Multiverso de la Locura) y Jennifer Kale (Agatha en todas partes), respectivamente. Ambas tuvieron apenas una participación en las mencionadas producciones, por lo que los fanáticos esperan verlas nuevamente, lo que generó muchas expectativas con Wonder Man.Los detalles de la llegada de Wonder Man a Disney+Elenco completoYahya Abdul-Mateen II: Simon Williams / Wonder Man (Hombre Maravilla).Ben Kingsley: Trevor Slattery.Zlatko Buric: Von Kovak.Demetrius Grosse: Eric Williams / Grim Reaper (Segador).X Mayo: Janelle Jackson.Arian Moayed: P. Cleary.Shola Adewusi: Martha Williams.Béchir Sylvain: Sanford Williams.Olivia Thirlby: Vivian.Byron Bowers: DeMarr Davis / Doorman (Portero).Ed Harris: Neal Saroyan.Juliette Ortega: Melanie.Joe Pantoliano: él mismo.Josh Gad: él mismo.Mario Lopez: él mismo.Además, Lauren Glazier, Manny McCord, Simon Templeman, Dane Larsen, Phumzile Sitole, Jere Burns, Charlotte Ross y Torrey Vogel serán parte de la serie, pero no se revelaron cuáles serán sus papeles.Fecha de estreno y episodiosLos ocho episodios de Wonder Man se estrenarán exclusivamente en la plataforma de streaming Disney+ el 27 de enero a las 23:00 h. Además, ya se reveló cómo se llamarán cada uno de ellos, lo que podría ser un indicio del contenido:Matinee.Self-Tape.Pacoima.Doorman.Found Footage.Call Back.Kathy Friedman.Yucca Valley.Sinopsis oficial"El aspirante a actor, Simon Williams, lucha por hacer despegar su carrera. Durante un encuentro por casualidad con el actor veterano Trevor Slattery, Simon se entera de que el legendario director Von Kovak está por hacer la remake de la película de superhéroes Wonder Man. Estos actores en los extremos opuestos de sus carreras persiguen roles en esta película que cambiarían sus vidas, mientras la audiencia puede espiar detrás del telón de la industria del entretenimiento".
Valle Salvaje es una de las producciones más exitosas que Netflix tiene en su catálogo. La serie española, que el 27 de agosto de 2025 estrenó su tercera temporada, no solo conquistó al público ibérico, sino a todo el de habla hispana, por lo que los argentinos se convirtieron en los seguidores más fieles. Debido a esto es que no tardó en viralizarse el hecho de que uno de sus actores decidió alejarse de la fama por un tiempo y buscar trabajo en la costa atlántica, precisamente en San Clemente del Tuyú.Julen Katzy, quien interpreta a Leonardo de Guzmán -un joven de la alta sociedad madrileña, hijo de un marqués, que llega al valle enfrentando conflictos internos y mostrando una faceta de sufrimiento, pero con nobleza- dialogó este martes con Arriba América (América TV), donde contó que se encuentra en la ciudad balnearia haciendo "changas" como carpero. "De un día para otro dije: 'Me voy para Argentina'. Y tenía un amigo acá, un amigo mío de toda la vida de ahí de España", contó.En ese sentido, reveló que está sin trabajo desde que terminó de grabar la ficción de época: "No tenía ahora mismo nada de trabajo y yo soy así, hay cosas que las siento, que las tengo que hacer, que no las pienso mucho y tomo decisiones entonces en base a eso". Y continuó: "Mi decisión ahora era que quería vivir algo diferente, tenía la posibilidad de estar aquí y no sé qué me va a traer Argentina y tampoco sé lo que vengo buscando, pero siento que ya me llevo mucho". Pero la decisión del intérprete de 21 años no fue casual. Según explicó, es amigo del sobrino del dueño del balneario y fue él quien le ofreció el trabajo de armar y desarmar las carpas cada mañana. Sin embargo, ese no es el único empleo que tiene, ya que contó que a la noche se desempeña como mozo en una pizzería. Quienes vieron la serie no dejan de sorprenderse cuando lo encuentran en un rol totalmente distinto al que se acostumbraron a ver. "Me reconocen, muchos me preguntan, o me dicen: '¿Te parecés muchísimo al actor de la novela?'. Y digo: 'Sí, claro, claro'. Y nada, me lo paso bien, y luego hacemos fotitos, mandamos saludos", dijo. Al ser consultado por sus días en la costa, indicó: "Vivo acá en el balneario. Lucas, que es el dueño, y le quiero agradecer también mucho por todo lo que me está dando, me dejó un cuarto, me dan de comer, me dan de desayunar, me dan de cenar y a cambio, pues yo le ayudo acá con lo que necesita"."Es una experiencia, es algo que no voy a vivir nunca si no. Para mí la vida no es dormir hasta las 3 de la tarde... Me quedo hasta marzo", completó.¡¡Notón metieron!! Divino el pibe y super sencillo"; "Nooooooo, de marqués en España a playero en San Clemente?"; "Qué grande" y "¡Qué loco!! ¡¡Estoy viendo la 1.ª temporada donde él sale!! No sé si su personaje sigue, jejeje", fueron solo algunos de los comentarios que recibió de los usuarios de X, donde el clip causó furor.
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En la batalla por el dominio del streaming, esta plataforma ha mostrado ser un fuerte competidor
El creador de Glee, American Horror Story, American Crime Story y Nip Tuckcregresa con un tono que nos recuerda al de sus primeras producciones
La serie explora conflictos de poder, lealtades ambiguas y conspiraciones internasSe suma al universo de Anne Rice que incluye títulos como "Entrevista con el vampiro" y "Las brujas de Mayfair".Tendrá seis capítulos que se estrenarán semanalmente.
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Como está dispuesto a conseguir por un lugar en la próxima Champions League y lo ratificó este sábado con otra goleada, la segunda seguida y la quinta en 22 fechas de la Serie A, de Italia. Cinco días después de ganarle por 3-0 a Lazio como visitante, el equipo en el que Nicolás Paz y Máximo Perrone fueron titulares superó por 6-0 a Torino como local.El conjunto al que dirige el español Cesc Fabregas brindó un festival de goles y tuvo margen como para resguardar a varias de sus principales figuras en el ataque en la segunda etapa, considerando que el martes jugará por los octavos de final de la Copa de Italia, ante Fiorentina. Fue entonces cuando los dos argentinos salieron reemplazados y guardaron energías, ya con una amplia diferencia en el marcador.El cuadro de Lombardía refundado en 2005 es la sensación de la liga italiana: marcha quinto, con 40 puntos, en zona de clasificación para la Europa League, y está a 3 puntos del tercero, Napoli, y a 2 de Roma, que ocupa el cuarto lugar. Sólo el líder, Inter, marcó más goles, 50, que Como, que suma 37 anotaciones, y únicamente Roma recibió menos tantos: 12, contra los 16 que les marcaron a los azules.En un duelo que definió en la primera parte del segundo tiempo, el griego Anastasios Douvikas marcó dos veces y el resto de los goles fue del suizo Martin Baturina -"si se conecta con Nico Paz puede marcar goles y asistencias; me toca a mí combinarlos", dijo el DT-, el francés Lucas Da Cunha (de penal), el alemán Nicolas Kuhn y otro francés, Maxence Caqueret.Los dos últimos comenzaron en el banco de suplentes y aprovecharon sus minutos para redondear la paliza. Incluso, Caqueret marcó el gol más notable con una definición de aire desde fuera del área, tras parar de pecho un despeje y sacar un derechazo que se clavó junto a un palo.¡UN VERDADERO COHETE! Maxence Caqueret la empaló desde afuera del área y estampó este GO-LA-ZO para el ¡6-0! de Como frente a Torino.ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/Dyg3THPjRw— SportsCenter (@SC_ESPN) January 24, 2026En menos de una semana, Como hizo nueve goles y no recibió ninguno. Le sacó jugo al par de compromisos en un puñado de días para recuperarse de la derrota -la única sufrida este año- por 3-1 a manos de Milan y mira hacia el futuro con un plantel de mayoría joven y con muchas ilusiones.En lo que va del campeonato, en 10 de los 22 encuentros mantuvo invicta la valla. Asimismo, a las recientes goleadas sumó el 5-1 a Torino y los 3-0 a Lecce y Pisa, en los tres casos, como visitante. Este sábado, las fortalezas principales de Como estuvieron en el juego y en la puntería, ya que de las siete veces en que remató al arco, seis terminaron en tantos. Casi perfecto.Lo mejor de Como 6 vs. Torino 0Después de medirse el martes con Fiorentina por un pasaje a los cuartos de final de la Copa de Italia, en la que Napoli espera al ganador, Como volverá a jugar por la Serie A el domingo 1 de febrero, como local contra Atalanta, que marcha séptimo.
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La siguiente información es clasificada como ultra secreta. Jaime (léase "Jeimy") Sommers. Sexo: Femenino. Edad: 28 años. Empleo anterior: Tenista profesional. Empleo actual: Maestra de escuela. Gravedad extrema por accidente en paracaídas. Daños sufridos en ambas piernas, brazo derecho y oído derecho. Se procederá a un reemplazo biónico autorizado por Oscar Goldman. Costo estimado: Clasificado. Reemplazos biónicos concluidos.Con estas palabras, pronunciadas con cadencia administrativa, una de las más grandes superheroínas de todos los tiempos entró a la historia grande de la TV. "Siempre vi a La Mujer Biónica como un medio de comunicación -analizó Lindsay Wagner, protagonista absoluta de la serie que festeja sus primeros 50 años de vida-. Cada una de sus historias buscaba explorar y comprender nuestro potencial humano para sobreponernos a las circunstancias y trascender las tragedias personales. Desde ese lugar abordamos el rol de la mujer, el abuso infantil, la violencia doméstica y el terrorismo, entre otras temáticas ausentes en la televisión de la época".Nada mal para un personaje prescindible, creado para humanizar la cibernética naturaleza de su hombre (nuclear) y morir con la tarea cumplida.La chica de al ladoAlto rating, fenómeno de merchandising e icono cultural. Desde su estreno en 1974, la serie de El Hombre Nuclear le daba excelentes resultados a la cadena televisiva ABC. Cada domingo a la noche, la familia se sentaba frente al televisor para ver la nueva aventura de Steve Austin, los muñecos articulados se agotaban en las jugueterías; y millones de chicos se movían en cámara lenta mientras imitaban el característico chillido electrónico que identificaba al superhéroe del momento. En medio de la fiesta, sin embargo, al productor y guionista Kenneth Johnson había algo que no le terminaba de cerrar. Los estudios de mercado señalaban que el Hombre Nuclear era mayoritariamente percibido como un robot y no como un ser humano."Yo creo que la ciencia ficción funciona cuando realza la humanidad de las personas y no cuando pone el acento en los adelantos tecnológicos -sostenía el futuro productor de El increíble Hulk y V: Invasión Extraterrestre-. Por eso propuse sumarle una pareja romántica a Steve Austin. Si existía La novia de Frankenstein, ¿por qué no podía existir la novia del Hombre Nuclear? Logré que aceptaran la propuesta y me puse a trabajar".Abocado personalmente a la tarea, Johnson se leyó de un tirón Cyborg, la novela de Martin Caidin que servía de base a la serie protagonizada por Lee Majors. Y como no encontró ningún signo de vida romántica en el protagonista, decidió inventarla desde cero. Popular tenista estadounidense, Jaime Sommers había quedado huérfana en la adolescencia. Criada por la madre y el padre adoptivo de Steve Austin, creció en la pequeña ciudadagrícola de Ojai (California), donde terminó enamorándose del futuro Hombre Nuclear antes de que sus caminos profesionales los separaran. Al reencontrarse como adultos, retomaron la relación y pusieron fecha para el casamiento. Pero la tragedia llamó a la puerta y, mientras disfrutaban de un salto en paracaídas, el dispositivo de Jaime no funcionó correctamente y ella terminó gravemente herida. Transformada en Mujer Biónica, quedó obligada a prestar servicios a la Oficina de Inteligencia Científica (OIC), entidad gubernamental secreta a la que pertenecía el Hombre Nuclear, bajo las órdenes de Oscar Goldman. Después de la primera misión, el cuerpo de Jaime empezó a rechazar los implantes biónicos. Sometida a una operación de urgencia, terminaba muriendo en la sala de operaciones. Llorando su pérdida, Steve Austin desnudaba su humanidad ante las cámaras y todo el mundo quedaba contento."ABC intentó contratar a Sally Field -recordó Johnson-, pero ella no estuvo interesada. La segunda opción fue Stephanie Powers (La Chica de C.I.P.O.L. y Los Hart), que tampoco aceptó. Ahí fue cuando propuse a Lindsay Wagner, una actriz desconocida a la que había visto en un episodio de Archivo confidencial, con una labor estupenda. Además, era muy atractiva, dueña de una belleza real que le escapaba al canon hollywoodense. Por eso era perfecta para el papel, porque podía representar a una superheroína y a una mujer accesible y cercana, la chica de al lado de casa".Para sorpresa de todos, Lindsay Wagner rechazó la propuesta. "No quería hacer ciencia ficción -aseguró la actriz-, quería hacer drama. Y si era drama con perspectiva feminista, mucho mejor. Quería interpretar a una mujer, no a un hombre con faldas". Por suerte, la madre de Wagner intervino y saldó la cuestión. "Me dijo que no podía negarme porque El Hombre Nuclear era la serie favorita de mi hermana menor. Y no me negué".Presente durante todo el rodaje, Johnson se dio cuenta que allí había algo mucho más grande que un episodio de El Hombre Nuclear. Se juntó con los directivos de ABC para intentar modificar el final y que Jaime Sommers no muriera. Defendió su postura con la idea de un spin-off que expandiera el universo de paladines biónicos, pero fue en vano. "No estuvieron de acuerdo -reveló-. Me dijeron que las series de ciencia ficción protagonizadas por mujeres no funcionaban". Dividido en dos entregas, "La Mujer Biónica" se emitió el 16 y el 23 de marzo de 1975, como episodios 19 y 20 de la segunda temporada de El Hombre Nuclear. Tal como estaba pautado, Jaime Sommers murió al final. Pero no todo el mundo quedó contento.Femenina y feministaUna semana después, el ambiente en las oficinas de ABC estaba caldeado. Las recepcionistas no daban abasto para atender el teléfono; y las cartas amenazaban con inundar las instalaciones. "Tuvimos tres veces más comunicaciones de las que solíamos tener después de cada emisión -reconoció Johnson-. El 90% de los nuevos mensajes habían sido mandados por mujeres, muy enojadas por el trato que le habíamos dado a Jaime Sommers. De repente, pudimos dimensionar un público al que no le estábamos prestando atención".La respuesta era obvia. Había que revivir a la Mujer Biónica. Y cuánto antes, mejor. Haciéndose cargo, Johnson escribió los dos episodios dobles que instalarían definitivamente a Jaime Sommers: "El regreso de la Mujer Biónica" y "Bienvenida a casa, Jaime". Inmediatamente después de su muerte, el cuerpo de Sommers había sido criogenado y resucitado por el Dr. Rudy Wells. El proceso científico fue un éxito, pero Jaimeperdió su memoria. Con la ayuda de Steve Austin, la Mujer Biónica se mudaba a Ojai y, ya instalada en la casa de los padres del Hombre Nuclear, empezaba a trabajar como maestra en la escuela de una base aérea militar. Terminaba por recuperar sus recuerdos y pasaba a desempeñarse como agente especial de la OIC. "Ahí arrancaba la serie propia de la Mujer Biónica -confió Johnson-. O debía arrancar, porque otra vez descartaron la idea. Los estudios que habíamos encargado demostraban, muy claramente, el interés del público femenino y masculino por el proyecto, pero la gerencia de ABC fue inflexible".¿Por qué tantas negativas? Extraoficialmente se habló siempre de una dirigencia ultraconservadora, enfrentada culturalmente al empoderamiento femenino que crecía en las calles. "Habría que pensar por qué nunca se dijo cuánto costó reconstruir a Jaime -analizó Wagner-. Estaba muy claro cuánto dinero habían invertido en Steve Austin (el título original en inglés de El Hombre Nuclear era El hombre de los 6 millones de dólares), pero el monto destinado a Jaime Sommers fue tratado como 'información clasificada'. Para mí, fue una cuestión de política empresarial frente a la fuerza que mostraba el movimiento feminista en ese entonces. No se animaban a decir que la mujer había costado menos que el hombre; y nunca hubieran permitido que costara lo mismo o más".Apostando fuerte, Johnson pautó la emisión de "El regreso de la Mujer Biónica" como apertura de la tercera temporada de El Hombre Nuclear. El rating le respondió. Las emisiones del 14 y 21 de septiembre de 1975 fueron las más vistas de la serie hasta ese momento. La empresa de juguetes Kenner, que venía fabricando los muñecos articulados de El Hombre Nuclear, se mostró muy interesada en producir la muñeca de Jaime Sommers y un set de salón de belleza, para pelearle mano a mano el mercado a Barbie. "No me di por vencido e insistí con la serie de la Mujer Biónica -aseguró el productor-. Y esta vez me dijeron que sí".Lindsay Wagner también impuso sus condiciones. "Para mí, era muy importante mostrar su lado humano -afirmó-. Jaime no venía de otro planeta, era una mujer con miembros artificiales porque la tecnología de la época se lo había permitido. Tenía poderes pero no quería que fuera todopoderosa. No podía depender de su fuerza física, sus logros tenían que surgir de su cabeza y de su corazón. Su principal superpoder tenía que ser su capacidad para analizar las situaciones con una perspectiva más amplia y compleja, superadora de las dicotomías bueno-malo y blanco-negro. Trabajé con los guionistas para asegurarme que Jaime tomara sus decisiones desde una mentalidad femenina en lugar de una masculina".Por cuestiones de lógica narrativa interna, se decidió que "Bienvenida a casa, Jaime" no formara parte de la tercera temporada de El Hombre Nuclear y se transformara en el inicio formal de La Mujer Biónica, título definitivo del spin-off. Al lado de Wagner, la serie incluiría los protagónicos de Richard Anderson (Oscar Goldman) y Martin E. Brooks (Dr. Rudy Wells), personajes recurrentes de El Hombre Nuclear; y una serie de apariciones puntuales de Lee Majors como Steve Austin. Con el rodaje terminado y la edición muy avanzada, ABC borró a La Mujer Biónica de su grilla de lanzamientos para la temporada alta de estrenos, rebajándola a la categoría de "reemplazo de mitad de temporada", eufemismo técnico para identificar a una producción de bajo perfil mediático y escasas perspectivas de renovación. Un relleno de corta vida, destinado a tapar el bache que dejaba el levantamiento de una serie sin éxito. En este caso, una comedia sobre Robin Hood a la que le había ido, realmente, muy mal.Faro de esperanzaLa Mujer Biónica (The Bionic Woman) se estrenó el 14 de enero de 1976 a las 20:30 horas. "Fue un éxito instantáneo y absoluto -reveló Wagner-. En un par de semanas ya no podía salir de mi casa sin que la gente se agolpara a mi alrededor. Y con el tiempo, me enteré de que el nombre Lindsay se había puesto de moda entre las recién nacidas". La serie duplicó y hasta triplicó el encendido de El Hombre Nuclear, llevando a que Wagner grabara un par de cameos junto con Lee Majors para trasladar espectadores de un programa al otro. A pesar de tener pantalla sólo durante cuatro meses, La Mujer Biónica terminó siendo el quinto programa más visto del año en los EE.UU., por encima de El Hombre Nuclear, relegado al noveno lugar después de un año entero en el aire.Según Johnson, "para la segunda temporada contamos con más presupuesto y el pedido expreso de profundizar la relación entre ambos títulos". El cruce de personajes evolucionó al cruce de líneas narrativas, algo inédito hasta entonces en la TV estadounidense. La aventura que empezaba en un episodio de La Mujer Biónica continuaba y se resolvía en un capítulo de El Hombre Nuclear, o viceversa. Y no sólo eso, cuando se mostraban juntos, Jaime Sommers y Steve Austin lo hacían en igualdad de condiciones. "Demostramos que la fuerza y la sensibilidad van de la mano y no son opuestos. Está bien que un hombre exhiba sus emociones y que una mujer haga gala de su fortaleza física", aseguró Wagner.La serie galvanizó su estatus de clásico con un par de sagas históricas, que aún hoy son recordadas con fervor por los fanáticos. Por un lado, con la irrupción de los robots malvados con forma de mujer bautizados como Fembots, el programa encontró la clase de archienemigos que merecía; y que serían homenajeados décadas más tarde en sendos episodios de Los Simpsons y las películas de Austin Powers. Por otra parte, la expresa opción de Jaime por el respeto a toda forma de vida, la no violencia, la aceptación de las diferencias y la necesidad de políticas públicas que atendieran la salud mental de las personas, le granjeó a Wagner un Premio Emmy a la Mejor Actriz Protagónica en Drama, mojón absoluto para una serie de ciencia ficción."Sin darnos cuenta, nos convertimos en un faro de esperanza para las minorías -anotó Johnson-. Cientos de amputados y personas con discapacidad nos escribían para contarnos cómo la resiliencia de Jaime les servía de ejemplo para replicarlo en sus vidas. Miembros de la comunidad LGBTIQ nos hicieron saber que Jaime representaba como nadie la vulnerabilidad y la determinación que habían marcado sus historias personales de superación frente al desprecio y la incomprensión social. Esa era la gente que no habíamos visto y nos estaba viendo atentamente".A pesar de estos logros y de mantenerse en el top 20 de los programas más sintonizados del país, la serie fue cancelada por ABC. Fred Silverman, presidente de la cadena televisiva, dio la orden de manera personal, esgrimiendo que La Mujer Biónica ya no atraía al perfil socio-demográfico de espectadores que le interesaba a la compañía. Sin despedirse de sus seguidores, Jaime Sommers culminó su andadura el 4 de mayo de 1977.Familia biónicaLa noticia cayó como una bomba atómica sobre Johnson y Wagner. Con la tercera temporada en avanzado estado de producción, se sentaron a la mesa de Silverman. No torcieron su voluntad, pero lograron un acuerdo que les permitió mudar la serie a la cadena NBC, eliminando cualquier tipo de mención al Hombre Nuclear y manteniendo la presencia de Oscar Goldman y el Dr. Wells. Por esta curiosa pirueta legal, Richard Anderson y MartinE. Brooks se convirtieron en los primeros actores en interpretar al mismo personaje en dos series distintas, emitidas en simultáneo por dos cadenas diferentes."Estábamos tan preocupados por mantenernos en el aire, que descuidamos lo más importante que teníamos, la identidad del programa", se sinceró Johnson. Bajo el paraguas de NBC, La Mujer Biónica relegó el aspecto humano a la explotación de la aventura cibernética, sumando de entrada la innecesaria figura de Max, el perro biónico. Las tramas se volvieron mucho más maniqueas y explícitas a la hora de definir buenos y malos, incorporando un grado de paranoia extraterrestre y anticomunismo soviético. En el tiempo que le quedaba libre, Jaime Sommers encontró un nuevo interés romántico en Chris Williams (a cargo de Christopher Stone), agente de la CIA y colaborador de la OIC.El apoyo popular fue menguando. Desde su desembarco en NBC el 10 de septiembre de 1977, la pantalla se fue enfriando cada vez más. Cuando la caída era irreversible, todos coincidieron en que había llegado el momento de despedirse. "Quisimos hacerle justicia a Jaime y, al mismo tiempo, dar un mensaje a la sociedad", explicó Wagner. En el último episodio, cansada de sentirse propiedad de la OIC y el Gobierno de los EE.UU., sin derecho a decidir sobre su vida y sus actividades, Jaime se planta frente a las estructuras de poder y acuerda un trato personal y laboral que priorice sus necesidades y elecciones personales. Firmando definitivamente las pases entre su humanidad y la tecnología, con tres temporadas y 58 episodios, La Mujer Biónica se retiró el 13 de mayo de 1978, tres meses después de que ABC levantara El Hombre Nuclear por bajo rating.Unidos para siempre en el inconsciente colectivo, Lee Majors y Lindsay Wagner retomaron sus clásicos personajes en dos telefilmes para la NBC y un especial final para la CBS: The Return of the Six Million Dollar Man and the Bionic Woman (17 de mayo de 1987), Bionic Showdown (30 de abril de 1989) y Bionic Ever After? (29 de noviembre de 1994). Mero ejercicio de nostalgia, la trilogía formalizó el postergado casamiento del Hombre Nuclear y la Mujer Biónica, para alegría de los fanáticos. "50 años atrás, de manera consciente, postulamos que la igualdad entre hombres y mujeres no sólo era deseable, sino posible -declaró Wagner-. Y si esta idea dejó de ser patrimonio de la ciencia ficción, es porque Jaime Sommers hizo bien su trabajo. Pero el mérito real es de los espectadores. Sin su integridad y compromiso, nada hubiera cambiado".
Por medio de una serie de disposiciones publicadas este viernes en el Boletín Oficial, la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió el uso, comercialización y distribución en todo el país de una serie de productos de limpieza y cuidado personal por carecer de registros sanitarios y no estar inscriptos ante la entidad.A través de la Disposición 74/2026, se impuso la prohibición a limpiadores, desengrasantes y aromatizantes para autos y motos de las marcas Muffler, Abro, Red Kong, Black Line y Autoamérica. Según indicó, los productos no están inscriptos ante la Anmat y, a raíz de denuncias, se inició una investigación y no se identificaron datos de establecimientos responsables habilitados.Por otra parte, en la Disposición 76/2026, el organismo dispuso la restricción para el producto domisanitario rotulado como desinfectante para agua de piscinas marca "Ingenia". En este caso, recibió una consulta sobre la legitimidad del producto, que en su tapa consignaba una marca distina, "Clorotech"."El producto cuestionado es clasificado como riesgo 2 (aquellos que presentan un nivel de peligrosidad mayor debido a su composición o actividad) por lo que debe estar evaluado y aprobado con su correspondiente certificado nacional de producto domisanitario a fin de poder ser comercializados con destino al tránsito interjurisdiccional", explicó y comunicó que se citó a la firma Servicios Bioaguas, su productora, a fin de que realizara el reconocimiento.En la Disposición 94/2026, la Anmat prohibió la venta de una serie de productos de cuidado personal de las marcas El Árbol, RE! y Aromas de la Tierra porque no tenían datos de inscripción sanitaria en su rotulado. "Cabe señalar que, consultada la base de datos de cosméticos inscriptos ante esta administración, no se hallaron productos cuyos datos identificatorios se correspondan con los obrantes en el rotulado de los citados cosméticos", respondió el organismo tras una denuncia.En esta línea, también publicó la Disposición 95/2026, donde prohibió el uso, comercialización, publicidad, publicación en plataformas de venta en línea y distribución en todo el país de productos de cuidado personal de la marca Leagus Cosmetics por no contar con datos de inscripción. En estos casos alertó que pueden desencadenar desde hipersensibilidad y dermatitis alérgicas, hasta un incremento en la probabilidad de ocurrencia de carcinomas, principalmente el nasofaríngeo."Es de señalar que entre los productos objeto de las actuaciones, constan alisadores del cabello que se comercializan sin la debida inscripción sanitaria, y que en tal condición representan un serio riesgo para la salud de la población, por cuanto podrían contener formol (formaldehído) como activo alisante. El uso de este ingrediente con la finalidad de alisar los cabellos no se encuentra autorizado, por cuanto puede derivar en la exposición a vapores tóxicos con potencial para generar diversos efectos nocivos sobre la salud del usuario y del aplicador", aclaró.A su vez, agregó que los alisadores de cabellos formulados en base a formol pueden generar diversas reacciones adversas tras la exposición aguda, como irritación, enrojecimiento, ardor, picazón de la piel u ojos, lagrimeo, irritación de la garganta, irritación de la nariz, tos, sensibilización del tracto respiratorio y alteraciones serias.Por último, la Anmat prohibió, mediante la Disposición 96/2026, la venta de una serie de productos para el cabello de la empresa Keratin Liss por no tener inscripción sanitaria en su rotulado e implicar un peligro para los consumidores.
La ficción, que llegará a Prime Video, seguirá a la protagonista de la icónica película de 2001 en un momento nunca antes visto: su paso por la secundaria. Lexi Minetree será la encargada de interpretar a la versión adolescente del personaje al que le dio vida Reese Witherspoon.
Ambientada en la Polonia de los años 70, la nueva producción europea que llega en febrero reconstruye un caso real de saturnismo infantil y el enfrentamiento de una médica con un sistema que eligió el silencio antes que la salud pública. Leer más
En 2023, Apple TV+ lanzó la primera temporada de Hijack, una serie en la que un experto en negociaciones llamado Sam Nelson (Idris Elba) debía lidiar con una toma de rehenes a bordo de un vuelo comercial. Tres años después, la plataforma de streaming lanza una nueva temporada de esta serie, que ubica al protagonista en un escenario aún más complejo. Y para saber los secretos detrás de la realización de este policial, LA NACION dialogó con Idris Elba.Expreso a BerlínPasaron varios años desde que Sam supo controlar al grupo de asaltantes que secuestraron el vuelo que se dirigía de Dubái a Londres. Sin embargo, cabos sueltos y otros fantasmas no dejan de perseguir al negociador, quien avanza en su investigación sobre lo sucedido. En ese camino, Sam llega hasta Berlín, una importante ciudad que se convertirá en el telón de fondo de una delicada misión. Mientras viaja en uno de los subtes que pueblan la ciudad alemana, el protagonista comienza a notar comportamientos extraños por parte de algunas personas y poco después él descubre que, una vez más, se encuentra en el ojo de la tormenta. El subte es secuestrado y como parece ser un destino inevitable, Sam se encontrará en una delicada posición en la que tendrá que evitar la muerte de decenas de inocentes. Sin embargo, una contundente vuelta de tuerca colocará al protagonista en una posición absolutamente inesperada. Ante todo, uno de los aspectos más valiosos de los nuevos episodios es ver qué sucedió con Sam durante el tiempo que transcurrió entre la primera y la segunda temporada. El propio Idris Elba aseguró que el arco evolutivo de Sam "estuvo presente en las primeras conversaciones" del equipo, y agregó: "Queríamos resolver algunas preguntas que habían quedado sin respuesta desde la primera temporada. ¿Qué le pasó a Sam? ¿Adónde fue? Eso se convirtió en el proceso creativo. Una vez que lo resolvimos, hubo muchas discusiones al respecto. Él es un profesional, su vida es muy distinta, así que examinamos cómo respondió al trauma de ser amenazado. Así fuimos trabajando las capas de Sam". La decisión de ambientar la trama adentro de un vagón fue clave en la búsqueda de no repetir la fórmula del primer año. Si bien se trata nuevamente de un vehículo en movimiento, las dimensiones y los riesgos que implica la acción a bordo de un subterráneo son muy distintas en comparación al avión que servía como marco para los capítulos anteriores. "Lo que es interesante de la temporada uno es que fue un juego de ajedrez. Pero ahora, en este tren, tenemos más espacio, estamos en movimiento. Cuando se trata de un lugar reducido, la cámara está muy cerca y a unos centímetros de tu cara. Por eso a veces veía las tomas y me daba cuenta que había que repetir porque yo estaba forzando todo demasiado, ya que la gente sabe cómo se siente esta cercanía. Todo ese trabajo fue algo muy interesante para mí", cuenta Elba.Por último, elegir a Berlín como la ciudad en la que Sam tiene una nueva misión también le agrega una capa extra de riqueza a la aventura. "Cada país tiene su propia forma de reaccionar ante una amena terrorista, y en ese sentido Alemania era interesante. La realidad es lo más difícil de recrear; la gente anda en subte a diario, y si no construís bien eso, el público lo advierte. Por otra parte, Sam no tiene amigos en este lugar, tampoco familiares, entonces dramáticamente eso lo ubica en otra posición".El encantoEn una línea sucesoria de héroes de acción, a Sam Nelson cuesta encontrarle padres directos. Por la naturaleza de las crisis que maneja, Sam podría ser un hijo de John McClane. En otro sentido, este personaje también podría ser fácil de asociar a Jack Bauer, el mítico agente de 24. Sin embargo, él tiene algo distinto de todos ellos, un elemento más craneal y menos visceral, que lo lleva a lidiar con las presiones desde un lugar mucho más estratégico. "Él es alguien muy frágil, muy humano. No es un experto en peleas ni en armas, Sam piensa todo y tiene muchísimo coraje. Recuerdo decir antes que era insoportable, porque a veces querés que se quede quieto, pero nunca lo va a hacer. Se trata de un héroe y eso lo hace atractivo". Sobre el final de la charla, el actor no quiere despedirse sin mencionar a quien, según él, fue clave en su construcción como actor. "Mi padre fue alguien crucial, me dijo cosas que pusieron todo en perspectiva. Él sabía que iba a partir y me dijo algo que me inspiró, sobre aprovechar todos los momentos que pudiera". La segunda temporada de Hijack se encuentra disponible en Apple TV+
La nueva entrega amplía el universo de sus personajes y mantiene el humor irreverente que caracteriza a la serie
Festivales de verano, shows a gran escala, cortos argentinos, caballeros de los siete reinos y bandas que cumplen años.
Los actores, actrices y el productor, platicaron sobre el trasfondo del caso que conmocionó México hace varias décadas
Nicolás Paz sigue brillando en Italia. En otro duelo de la fecha 21 de la Serie A, el argentino convirtió por duplicado en la goleada de Como por 3 a 0 a Lazio en el estadio Olímpico de Roma. Además, falló un penal, una situación que no opacó su gran partido ni tampoco su presente, que lo posiciona como uno de los futbolistas que pide pista para estar en el Mundial 2026 con la camiseta de la selección.Cuando se disputaban menos de dos minutos del partido, Martin Baturina convirtió el 1 a 0. El croata recibió un pase por parte de Álex Valle y le pegó al arco. La pelota rozó en Alessio Romagnoli y se metió en el arco.Pero Como siguió atacando y a los 24 llegó el segundo, y fue por parte de Nico Paz. Martin Baturina envió un centro al medio del área y después de algunos rebotes, la pelota le quedó al argentino. Le pegó de zurda contra el segundo palo y puso el 2 a 0.¡¡LA ZURDA DEL EUROPIBE!! ¡¡GOL DE NICO PÁZ PARA EL 2-0 DEL COMO ANTE LAZIO EN LA #SerieAxESPN!!ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/m1XjRXXFdi— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026La superioridad del visitante continuó y en el minuto 30 el defensor de Lazio Kenneth Taylor le dio una dura patada a Maxence Caqueret adentro del área. El árbitro del partido Michael Fabbri no vio la infracción, pero fue advertido por el VAR. Luego de algunos minutos se dirigió a revisar la acción y finalmente cobró la falta.Nico Paz se hizo cargo del disparo cuando el cronómetro marcaba 34 minutos. Se perfiló para pegarle de pierna zurda, cruzó el remate, pero el arquero Ivan Provedel le adivinó el palo y le tapó el tiro. En el rebote, los defensores del local llegaron antes que el argentino y la mandaron al tiro de esquina. Tras ese córner, cometió una falta sobre Reda Belahyane, que hizo enojar a sus rivales y se salvó de recibir una amarilla.¡¡LE ATAJARON EL PENAL A NICO PAZ Y COMO SE PERDIÓ EL 3-0 ANTE LAZIO EN EL OLÍMPICO!!ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/aXKtBXigvO— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026El primer tiempo terminó en ventaja para Como, pero el envión de la victoria parcial quedó evidenciado a los cuatro minutos de la segunda etapa con un golazo. Martin Baturina recibió un centro por lo bajo cerca del punto del penal y ya tenía decidido qué hacer. Con un taco, asistió a Nicolás Paz, que recibió a la altura de la medialuna y de zurda la colocó contra un palo. Una verdadera joya del equipo de Lombardía. ¡¡ASISTENCIA DE TACO DE BATURINA Y GOLAZO A COLOCAR DE NICO PAZ, QUE SELLÓ SU DOBLETE Y PUSO EL 3-0 DEL COMO ANTE LAZIO!!ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/5RIoJqvFve— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026Con su doblete, los primeros tantos en 2026, el argentino llegó a ocho en la temporada en 22 partidos disputados. Además, volvió al gol luego de cuatro encuentros. Su última aparición en la red había sido el pasado 27 de diciembre en el triunfo ante Lecce por 3 a 0 por la fecha 17 del Calcio. Durante el partido, tuvo una gran participación con gambetas y pases precisos a sus compañeros. Su rendimiento le permite ganarse un posible lugar entre los convocados por Lionel Scaloni para disputar el Mundial 2026. Vale destacar que ya estuvo en convocatorias anteriores y en sus 13 presencias con la casaca de la Argentina estuvo como suplente en 11 oportunidades e ingresó desde el banco en 4 partidos. Además, fue titular dos veces: ante Chile por Eliminatorias y frente a Venezuela en un amistoso.LO QUE ESTÁ JUGANDO ESTE PIBE. Nico Paz gambeteó y apretó el triángulo para asistir a Da Cunha... ¡Como estuvo muy cerca del 4-0 vs. Lazio de la mano del crack argentino! ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/NiSC7N1lav— SportsCenter (@SC_ESPN) January 19, 2026Finalmente, en el minuto 36 de ese segundo tiempo, Paz fue reemplazado y en su lugar entró el griego Anastasios Douvikas. Mientras se retiraba, le soltó algún reproche al entrenador Cesc Fabregas. Fue goleada de Como 3 a 0, que también tuvo la presencia del argentino Máximo Perrone, que disputó los 90 minutos. Con este resultado que culminó la jornada 21, Como no deja de sorprender en el fútbol italiano. Trepó a la sexta posición y tiene 37 unidades. Por ahora logrando la clasificación a la Conference League, pero a cinco puntos de Roma, el último de los que se está metiendo a la próxima Champions.Lo mejor del triunfo de ComoLas posiciones de la Serie A
Lo que comenzó como una producción canadiense de bajo perfil, pensada para un público específico y sin figuras conocidas, terminó convirtiéndose en uno de los fenómenos televisivos más comentados del último tiempo. La serie Heated Rivalry, creada por Jacob Tierney, creció primero en Canadá, se expandió luego a Estados Unidos, y ahora se prepara para desembarcar en Latinoamérica bajo el título de Más que rivales y envuelta en una expectativa poco habitual para una serie de seis episodios.El fenómeno se consolidó con la viralización de escenas y fragmentos por redes sociales, que despertaron la curiosidad de nuevas audiencias y, a su vez, por el respaldo internacional de los indicadores de prestigio. Uno de los últimos capítulos de la serie, por ejemplo, igualó a otro de Breaking Bad, considerado como el episodio mejor calificado de la historia en IMDb (Internet Movie Database), la base de datos en línea más grande del mundo sobre cine y series, con un puntaje perfecto de 10. A eso se sumó un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, la reconocida web estadounidense de reseñas de cine y televisión. Desde su estreno en la plataforma canadiense Crave, el 28 de noviembre de 2025, la serie se mantuvo entre los contenidos más vistos, fue adquirida por HBO Max para su distribución internacional y obtuvo la confirmación de una segunda temporada antes del cierre de la primera. De qué se trata la serieLa ficción narra la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos figuras centrales del hockey profesional, interpretadas por Hudson Williams y Connor Storrie. Rivales dentro del hielo y unidos por una atracción que ninguno de los dos logra comprender del todo, el vínculo comienza como un encuentro ocasional entre jóvenes promesas y se desarrolla a lo largo de varios años marcados por el deseo, la negación y el autodescubrimiento. Lejos de un romance lineal, la serie acompaña la evolución de la pareja en un contexto atravesado por la competencia extrema, la presión mediática y los desafíos que implica ocultar un amor queer en un ambiente deportivo tradicional.Producida por Accent Aigu Entertainment en asociación con Crave (Bell Media) y distribuida internacionalmente por Sphere Abacus, la primera temporada cuenta con seis episodios y un elenco secundario integrado por François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse y Ksenia Daniela Kharlamova. Del libro al éxito masivoHeated Rivalry está basada en la novela publicada en 2019 por la escritora canadiense Rachel Reid, y forma parte de su saga Game Changers, la serie literaria que sigue las trayectorias profesionales y sentimentales de distintos jugadores de hockey. Antes de su adaptación televisiva, ya era considerado un título reconocido dentro del romance LGBTQ+.La serie amplificó ese alcance de forma exponencial. Bibliotecas digitales y librerías en los Estados Unidos y Canadá reportaron picos inéditos de demanda y el libro ingresó, siete años después de su publicación original, en listas de best sellers. Reid celebró el fenómeno y dijo que "volver a estos personajes fue un regalo".Debido a la magnitud del impacto, la autora confirmó hace pocos días que retomará la historia en una nueva novela titulada Unrivaled, prevista para septiembre de 2026. "Estoy realmente emocionada de tener la oportunidad de continuar su historia. Escribo este libro para todos los fans de Hollanov, los de siempre y los nuevos", señaló en una entrevista con la revista People. View this post on Instagram Dos protagonistas que pasaron del anonimato a la famaParte del encanto del fenómeno se basa en que sus protagonistas no eran estrellas antes de la serie. Connor Storrie, de 25 años y nacido en Texas, Estados Unidos, había participado en proyectos independientes, espectáculos de clown underground en Los Ángeles y tuvo un pequeño papel en Guasón 2: Folie à Deux.El actor alternaba audiciones con turnos como mesero cuando recibió la llamada que cambió su vida. Durante el largo proceso de casting siguió trabajando sin saber si conseguiría el papel o perdería su empleo. El día que lo llamaron fue inolvidable para él: tras recibir una advertencia de su gerente en el restaurante, salió a su descanso, revisó el teléfono y encontró una llamada perdida de su agente."En ese momento supe que lo había conseguido", recordó Storrie en una entrevista. Ese mismo día renunció y una semana después, ya estaba viajando a Canadá para empezar a rodar. "Nunca imaginé que un día tan complicado iba a convertirse en el comienzo de algo tan grande", contó.Por su parte, Hudson Williams, de 24 años, siguió un camino más clásico, aunque también lejos del estrellato. Nacido en Canadá, con formación teatral y pequeños papeles previos en televisión, combinaba clases de actuación con trabajos gastronómicos para sostenerse. La serie lo encontró en un punto de búsqueda profesional que, de repente, se transformó en visibilidad internacional.Ambos coinciden en que la química fue inmediata. Williams recordó que, tras probar escenas con otros actores, fue con Storrie con quien sintió que "algo real podía pasar". Storrie aseguró que supo "de inmediato" que Williams era su compañero ideal.Química, fanatismo y salto al mainstreamEsa conexión traspasó la pantalla y alimentó un fanatismo intenso y creativo: ediciones musicales, frases bordadas en remeras, reuniones para ver episodios en vivo, fanfiction y un shippeo constante en redes sociales. Durante la gira de prensa, ambos se mostraron relajados, afectuosos y divertidos, algo que reforzó la percepción de una química auténtica. View this post on Instagram "Hudson y yo nos hicimos cercanos muy rápido, somos almas gemelas", explicó Storrie en una rueda de prensa. "Es mucho más fácil enamorarse en cámara y tener escenas íntimas cuando realmente te llevás bien con la otra persona. Somos mejores amigos, y eso lo hizo todo más simple", agregó.Por su parte, Williams coincidió: "Cuando podés hablar de todo en voz alta y la incomodidad se disuelve rápido, el límite prácticamente desaparece". View this post on Instagram La química se explica también por la gran cantidad de escenas eróticas filmadas con una intensidad que se volvió parte central de la conversación pública. Para trabajar ese material, la producción contó con una coordinadora de intimidad que acompañó a los actores durante el rodaje. Según contó Storrie en una entrevista, tuvieron una jornada de ensayo en la que repasaron "literalmente cada escena íntima del guion", un paso que, dijo, ayudó a transformar los nervios iniciales en confianza y trabajo actoral. "El sexo es parte del desarrollo emocional de estos personajes. No es algo separado de la historia", agregó Williams.La aparición de Williams y Storrie en los Globo de Oro 2026 terminó de instalarlos en el mainstream de Hollywood. Su paso por la alfombra roja y un intercambio divertido en cámara, con bromas en referencia a los desnudos y escenas hot de la ficción, se convirtieron en uno de los momentos más comentados de la noche.Además, Williams fue invitado al programa de Jimmy Fallon, donde protagonizó un segmento que rápidamente se volvió viral al enseñarle al presentador movimientos básicos de hockey mientras hablaba del fenómeno de la serie. View this post on Instagram Más que una historia románticaAunque sus escenas de intimidad explícita impulsaron la viralización, el impacto de Heated Rivalry va más allá. La serie fue celebrada por su representación LGBTQ+ sin moralejas ni discursos forzados, centrada en personajes complejos y contradictorios.Williams reveló que, tras el estreno, comenzó a recibir mensajes privados de atletas profesionales que aún permanecen en el clóset, provenientes no solo del hockey, sino también del fútbol y el básquet. "Es una serie divertida y celebratoria, pero también está tocando fibras muy profundas en personas reales", explicó en una entrevista.La audiencia que acompañó el fenómeno también fue diversa. Además del público LGBTQ+, muchas mujeres heterosexuales, bisexuales y queer encontraron en la serie una representación del deseo masculino atravesada por el consentimiento, el cuidado y la reciprocidad emocional. Ese cruce amplió la conversación y explica parte de su alcance transversal.El impacto de la serie no se limitó al público ni a las redes sociales, también conquistó a figuras centrales de la industria. La comediante Chelsea Handler la mencionó en su monólogo como anfitriona de los Critics Choice Awards, con una frase que rápidamente se volvió viral: "Todo el mundo ama la serie: hombres gays, mujeres, incluso hombres heterosexuales".El fenómeno también alcanzó al deporte real. El jugador olímpico argentino de hockey sobre césped Nicolás Keenan, que está en pareja con el político y líder del partido Demócrata neerlandés Rob Jetten, compartió su entusiasmo por la serie y se refirió a la historia como una representación honesta del "amor secreto detrás de cuatro paredes".A este se sumaron otras figuras del espectáculo y la música, entre ellas Miley Cyrus, quien aseguró en una entrevista con Variety que Heated Rivalry fue "todo lo que escuchó mencionar en las últimas semanas" y dijo: "No puedo esperar para verla, ya sé que voy a estar obsesionada. Si hay una segunda temporada, anótenme. Me encantaría hacer algo para la música." Por su parte, Kristin Davis, histórica actriz de Sex and the City, la definió como "su obsesión del mes" y recomendó verla de inmediato. View this post on Instagram Ese nivel de exposición también tuvo un costado menos amable. En las últimas semanas, el fanatismo se desplazó hacia la vida privada del elenco y derivó en episodios de hostigamiento en redes sociales. En ese contexto, François Arnaud dejó de seguir en Instagram a sus compañeros de reparto y al creador de la serie, luego de que circularan especulaciones sobre un vínculo personal con Storrie tras un viaje compartido a Nueva York. Lo que vieneCon el éxito ya instalado, Heated Rivalry avanza ahora hacia su próxima etapa. La segunda temporada ya está en desarrollo y su creador, Jacob Tierney, reconoció en entrevistas recientes que el impacto superó cualquier expectativa inicial. La historia seguirá centrada en Shane e Ilya, con la incorporación de nuevas subtramas.Mientras el fenómeno sigue creciendo a escala global, HBO Max confirmó que Heated Rivalry llegará a Latinoamérica en febrero de 2026 bajo el título de Más que rivales, un estreno que promete trasladar a la región el furor que ya convirtió a la serie en uno de los títulos más comentados de la temporada. Todo indica que la rivalidad y el romance todavía tienen mucho por jugar.
En una entrevista exclusiva con The Hollywood Reporter, el autor abordó los desafíos de cerrar su saga, la presión de los seguidores y su visión sobre la expansión del universo televisivo, dejando entrever que la conclusión literaria tomará un rumbo propio
La ficción, plagada de estrellas, estará disponible desde el miércoles por Disney+. Todas las novedades que se suman entre el lunes 19 y el domingo 25 de enero.Netflix desempolva una vieja joya con Brad Pitt.
¿Vale la pena este drama psicológico protagonizado por Sarah Snook y Dakota Fanning?Las claves de la ficción disponible en Prime Video que puebla de opiniones las redes sociales.
Cuando en la mesa familiar alguien fantasea con un país un poquito más ordenado que el nuestro, es habitual que otro responda "¡pero sería muy aburrido!". Sin inflación, sin conflictos financieros, sin subas y bajas de la actividad, habría menos peleas, pero también habría menos chistes y memes: difícil hacer humor cuando no hay problemas para solucionar.Pluribus, la nueva serie de Vince Gilligan (el creador de Breaking Bad), imagina una versión extrema de la comunidad sin conflicto. Un virus alienígena conecta los cerebros de (casi) toda la humanidad en una gigantesca mente única, y el resultado es un mundo feliz, en donde los problemas de cooperación se resuelven casi automáticamente. Recorramos sin spoilers las profundidades de este particular argumento.La pandemia de felicidad y armonía no contagia a todos. Carol, la protagonista, es inmune al virus, y eso la obliga a convertirse en la única defensora de la humanidad tal como la conocemos. Carol se niega a tener una felicidad obligatoria. Prefiere una naturaleza humana imperfecta, capaz de conflicto y sufrimiento (y quizás por eso, capaz de sentir una verdadera felicidad). Economistas felicesDesde hace décadas, una parte de la profesión se dedica a la "economía de la felicidad". En vez de concentrarse únicamente en la medida de PBI per cápita, el objetivo es entender mejor la relación entre satisfacción e ingresos, y sobre todo si hay otros factores más allá de lo monetario que nos hacen felices. La salud, el matrimonio, la amistad o el medio ambiente, dicen varios estudios, pesan tanto o más que el dinero. En 1974 el economista Richard Easterlin advirtió que, pasado cierto umbral, un PBI mayor no aumentaba demasiado la felicidad media. Trabajos más recientes matizan este resultado (el dinero un poco sí hace la felicidad) pero agregan una dimensión importante: además de la riqueza, los lazos sociales son un componente decisivo del bienestar. Pluribus se mete justo en ese terreno, con un truco de ciencia ficción: en un escenario en el que todos compartimos una "mente colmena", desaparecen muchas de las fuentes de sufrimiento. No hay malos entendidos, mentiras ni traiciones. En el mundo de Pluribus, los contagiados son todos felices, porque sus vínculos con los demás nunca pueden salir mal. El virus garantiza una vida de coordinación perfecta, una empatía sin fisuras y una paz perpetua. Todos se entienden entre sí sin fricciones, y se comportan como si estuviesen bajo el efecto del soma imaginado por Aldous Huxley en Un Mundo Feliz. Es la versión radical de una idea que estaba en las cabezas de los teóricos de la "planificación centralizada": ¿no sería todo más fácil si pudiésemos ponernos todos de acuerdo? Si el disenso es un obstáculo para la felicidad, ¿acaso no deberíamos hacer lo posible para eliminarlo? Mente colmena, naturaleza humana y la muerte del yoVince Gilligan comenzó su carrera como guionista para X-Files, un estilo de ciencia ficción muy del siglo XX, cuando se plantean preguntas tales como: ¿cuánta autonomía debemos sacrificar en el altar de la felicidad? No es casualidad que muchos críticos de Pluribus hayan recordado el clásico anticomunista de 1956, Invasion of the Body Snatchers (La invasión de los ladrones de cuerpos). La serie toma firmemente partido por la autonomía: no hay felicidad que valga si arrasa con el libre albedrío, con el desacuerdo, con la angustia, con la contingencia de lo humano. Pero al defender esa autonomía la serie se topa con otra pregunta más profunda: ¿qué es exactamente ese "yo" al que queremos proteger? En la película La mosca, Seth Brundle inventa un teletransportador que registra los genes de lo que hay en una cabina y reconstruye un cuerpo nuevo en otra. Pero cuando intenta teletransportarse, una mosca entra con él en el cubículo, la máquina lee dos códigos genéticos y, como está programada para un solo sujeto, los fusiona. Brundle sale "normal", pero empieza a transformarse lentamente en insecto. ¿Es esa mezcla el yo Brundle u otro yo?Derek Parfit, uno de los filósofos más brillantes y originales del último medio siglo, analizó con detalle una serie de escenarios hipotéticos de este tipo. Sus reflexiones sobre conciencias clonadas, teletransportaciones y cerebros conectados lo llevaron a concluir, a tono con las enseñanzas budistas y con los argumentos de muchos neurocientíficos contemporáneos que la idea de un "yo" fijo y sólido es una ilusión. Nuestra identidad personal, sostenía Parfit, no es lo que creemos que es, ni es tampoco lo que verdaderamente importa. Después de todo, si nuestra identidad no es más que una serie de recuerdos encadenados, no hace tanta diferencia que seamos "nosotros mismos" los que recordemos nuestra vida, o que sean "los demás" quienes la lleven en su memoria. Nuestro "yo" no es más que una historia, nuestra historia, que puede seguir existiendo sin nosotros.En Pluribus el yo de los contagiados se disuelve en una mente colectiva que comparte pensamientos y afectos. Carol está rodeada de individuos que tienen todo el conocimiento humano a su disposición, porque cada uno sabe lo que saben todos los demás. Por supuesto, la experiencia de hablar con una entidad omnisciente pero sin individualidad hoy es habitual: la tenemos cada vez que interactuamos con ChatGPT. Un mundo ideologizadoEn el escenario de la serie nadie está solo ni desconectado; todos se sienten parte de algo más grande, y todos los individuos hablan en plural. Justamente, el título proviene del lema del escudo de los Estados Unidos, "e pluribus unum" (de muchos, uno), pensado en su origen para expresar la unión de las trece colonias en un solo país. La serie toma ese lema al pie de la letra, una interpretación polémica del espíritu de la conformación de los Estados Unidos en 1776.Desde la perspectiva de la colmena, Carol es un accidente de la evolución, una falla en el sistema, un error de fábrica. Pero, a diferencia de los regímenes de coerción ideológica que hemos visto en la historia, la actitud de la colmena hacia los inmunes es ayudarlos casi con devoción para lograr su bienestar. No parecen querer forzarlos a "convertirse": sólo esperan que, tarde o temprano, renuncien a su libre voluntad por decisión propia. Esa forma de "coacción suave" es mucho más común en este siglo que en el anterior, y la hace difícil de percibir o medir en la escala autoritaria. En un mundo donde parece haber renacido la discusión "individualidad vs socialismo", a veces con ribetes caricaturescos, Pluribus propone un giro incómodo. La serie imagina un mundo mentalmente centralizado, pero con eficiencia productiva y felicidad permanente, sin robos, abusos ni explotación. Es una sociedad que aprovecha lo mejor de la solidaridad, su lado colaborativo y su vocación de bien común. ¿El costo? No pensar demasiado.Las visiones socialistas podrían toparse en Pluribus con algún interrogante. ¿No es el mundo de la serie, visto desde afuera, el sueño de una solidaridad sin rebeliones ni desacuerdos? ¿No se parece el inoculado promedio de Pluribus a la caricatura del "hombre socialista", manso, cooperativo y perfectamente alineado con el interés común? Al mismo tiempo, ¿no es fascinante lo que puede lograr un conjunto de seres humanos cuando cooperan entre sí? La serie se regodea mostrando la eficiencia inigualable de un grupo de personas con un objetivo común, y capaz de comunicarse sin disensos. Algunas escenas de Pluribus nos recuerdan a esos videos sobre la eficiencia de algunos países asiáticos para reparar o construir infraestructura: miles de personas perfectamente coordinadas, como en un desfile de drones. Probablemente ambas posturas ideológicas vean a Carol, por un lado, y a los infectados del mundo de Pluribus, por el otro, como extremos poco realistas. Tanto individualistas como socialistas serios deberían preguntarse por la naturaleza del yo que quieren proteger o transformar. ¿Es aceptable que el precio de la justicia y el bienestar social sea renunciar a ser alguien, no sólo a tener algo?Las fibras que toca Pluribus quizás obliguen a repensar la política. Sugiere incorporar un mandato adicional, o si se prefiere, una restricción básica: imaginar soluciones para la humanidad que tengan, valga la redundancia, contenido humano. Mundos donde no haga falta ninguna droga para mejorar la vida de la gente, ni una fuerza todopoderosa (virus, algoritmo o dictador benevolente) que decida por nosotros qué significa "estar bien". En el mundo de Pluribus, todos piensan lo mismo, por lo que la comunicación es prácticamente innecesaria. En el mundo real, y especialmente en la política, no nos queda otra más que tratar de seguir conversando entre nosotros.Los autores son filósofo (Armando) y economista (Mira)
River sale a la cancha por segunda vez en el año. Esta noche se cita con Peñarol en Uruguay, en uno de los grandes clásicos del fútbol sudamericano, que será su último amistoso antes del Torneo Apertura. El partido de la Serie Río de la Plata comienza a las 22.15 en el Campus de Maldonado, cerca de Punta del Este, y es transmitido por ESPN Premium y Disney+ Premium.El equipo al que dirige Marcelo Gallardo empezó con buenas sensaciones la pretemporada, en la victoria por 1 a 0 sobre Millonarios, de Colombia; Fausto Vera (desde el comienzo) y Matías Viña (un puñado de minutos), dos de los tres refuerzos, hicieron su presentación.El triunfo sobre MillonariosRiver está obligado a superar su errático 2025, que cerró sin trofeos, con múltiples derrotas y sin alcanzar la clasificación para la Copa Libertadores.Gallardo aprovecha la última prueba para darles minutos a algunos jugadores que no hicieron su estreno en 2026. Y prueba variantes rumbo al debut del próximo sábado a las 17, frente a Barracas Central y como visitante, en el certamen local.Los primeros minutos fueron de estudio. River intentó progresar en ataque con el antiguo fuego ofensivo de Gallardo, pero sin la fortaleza de la actualidad. Peñarol, en cambio, es una formación sólida, estructurada. Cada avance lo hace con un pensamiento previo.Beltrán; Montiel, Martínez Quarta, Rivero y Viña; Vera, Moreno (los últimos tres, nuevos en el plantel millonario) y Castaño; Quintero; Colidio y Driussi fue el equipo titular millonario, con algunas certezas que seguramente se van a repetir en el torneo local.Antes de los 10 minutos, se lesionó Abel Hernandez, de 35 años y una de las esperanzas para la nueva temporada de Peñarol. Trabó la pelota con el juvenil arquero Beltrán y no pudo seguir. Fue reemplazado por Facundo Batista, con la camiseta número 9.Dos cuestiones interesantes se vieron de River durante el primer tramo del espectáculo. Primero, la voz de mando de Moreno, desde el círculo central, suerte de nuevo líder del equipo. Y segundo, se busca la presión alta, en continuado, una de las razones del éxito del primer ciclo de Gallardo en River.El partido se jugó con el cuchillo entre los dientes, fricciones, discusiones, polémicas. Como si tratara de un clásico sudamericano de los años ochenta. Nadie dio una pelota por perdida, como si se tratara por los puntos.
Un rey moribundo, una espada de acero valyrio y un legado de bastardos: la historia de la guerra civil que dejó a Poniente marcado para siempre.Lo que debes saber del conflicto sucesorio que divide a los caballeros en el Torneo de Vado Ceniza y que define el trasfondo de la nueva serie de HBO.
La actriz y el cantante de cumbia ya habían trabajado juntos en el lanzamiento de una canción.Cómo serán sus personajes y qué relación van a tener en la ficción.La segunda temporada de la serie de Netflix saldrá en febrero 2026.
Una gran ola de contenido asiático inundará la plataforma de Disney+ en 2026. "Seguimos muy enfocados en lo que se produce aquí, sabemos que el contenido coreano y el anime japonés tienen éxito internacional, por eso concentramos gran parte de nuestro esfuerzo en Asia. Sin embargo, al mismo tiempo, tratamos de anticipar de dónde vendrá la próxima ola de contenido", dice Carol Choi a LA NACION.Tiene más de 20 años en la compañía y ocupa un cargo imposible de hacer entrar en una tarjeta personal: es "vicepresidenta ejecutiva de Estrategia de Contenidos Originales The Walt Disney Company Asia Pacific". Choi es experta en leer lo que el público espera ver. Durante el encuentro anual de Disney+ Originals Preview, en Hong Kong, presentó las producciones más ambiciosas que su plataforma de streaming presentará este año en todo el mundo. -Su plataforma, Disney+, produce contenido "para todo el mundo". ¿Cuáles son los indicios que le hacen suponer que una producción funcionará a nivel global? -Todo comienza con una buena historia. Creemos firmemente que las grandes historias pueden vivir en cualquier lugar. Hoy vemos como los dramas coreanos resuenan en todo el mundo, tienen temas universales con los que gente de todo el mundo se identifica: el viaje del héroe, ya sea hombre o mujer... Hay ciertos temas que atraen, como el romance, la venganza, la justicia, la confianza, el trabajo en equipo y la amistad. Creo que las mejores historias intentan combinar todos estos elementos con diferentes matices. Se trata de la visión de los creadores, si tienen esa historia que creemos que puede conectar y llegar al corazón de nuestro público.Si bien Choi no tiene pudor en reconocer que "siempre buscamos hacer un éxito", sabe que "no podemos hacer contenido para satisfacer a todo el mundo". Sobre los nuevos hábitos de consumo, dice que están considerando formatos más cortos. "Programas de unos 30 minutos", define.Eric Schrier, presidente de Disney Television Studios y de Estrategia Global de Televisión Original para Disney Entertainment, coincidió con esta apreciación: "Hoy el tiempo y la atención son muy limitados. La gente pasa más tiempo en sus celulares y se distrae. Por eso, los dramas de media hora o la programación de media hora son tendencia".-¿Existe la fórmula perfecta, infalible? -No sé si hay alguna... Solemos preguntarnos si una película o una serie tiene "el paquete adecuado": un escritor excelente y los actores que puedan transmitir esas historias. ¡Ojalá fuera tan fácil como introducir una fórmula y marcar las casillas! Pero no es así. Se trata realmente de un equilibrio entre las artes y la ciencia. No existe una fórmula específica y estamos abiertos a diferentes formatos.-Contenidos de 30 minutos, como anticiparon hace décadas las sitcom norteamericanas.-Exacto. También estamos llevando a ese formato, midform, a algunos reality shows. Así será Are you Sure?, el reality protagonizado por Jimin y Jung Kook, dos BTS.-¿Cuál es la tendencia sobre la cantidad de episodios ideal para una serie?-No hay un número ideal, pero las series de televisión guionadas tienden a tener menos episodios cada temporada. En toda nuestra cartera de contenido tenemos a Moving con 20 episodios, Nine Puzzler con 11 o 12, y otros títulos más cortos, con 8 episodios".Carol Choi habla también, con mucho orgullo, del primer animé basado en una propiedad intelectual de Disney: se trata de Twisted Wonderland. "Estamos muy emocionados. Twisted Wonderland está inspirado en un juego para celulares japonés. Sus protagonistas son los hijos y descendientes de los villanos de Disney, quienes asisten a escuelas donde aprenden diversas habilidades. Creo que a partir de esta asociación la gente va a aprender más sobre el anime y se va a sorprender con las referencias a las películas de Disney", dice.Todo para verEntre sus nuevas propuestas, Disney+ anunció el estreno de Todo vale (Alls Fair), la serie producida por Ryan Murphy y protagonizada por Glenn Close, Sarah Paulson y Kim Kardashian. También lanzará la quinta temporada de El Oso y también confirmó una segunda temporada para Shogun, que todavía está en producción."Con Shogun teníamos un material muy sólido para empezar: la novela, que resonó en todo el mundo. Pero consideramos qué ve el público en todo el mundo y decidimos darle un toque moderno", contó Choi.También destacó la vuelta de series coreanas como Tempest, The Manipulated y nuevos dramas románticos como Merry Berry Love y Perfect Crown. Además de una de sus joyitas: Made in Korea, ambientada en los años 70.
Una innovadora experiencia fomenta la creatividad y la integración de los fans del anime y los videojuegos en espacios de experimentación colectiva
Inter de Milán sigue firme en la punta de la Serie A de Italia gracias a los goles de Lautaro Martínez. El argentino fabricó una joyita dentro del área para darle el triunfo este sábado a su equipo por 1-0 en su visita a Udinese por la fecha 21 del Calcio y lo celebró con la gente, trepado a los carteles, resbalón mediante en su carrera hacia los hinchas.El bahiense hizo la diferencia en un partido con pocas llegadas a los 20 minutos del primer tiempo, convertido en una topadora después de recibir un pase de primera, de taco, del polaco Piotr Zielinski. Entonces, el argentino desairó al danés Thomas Kristensen, soportó la presión del sueco Jesper Karlstrom y definió con clase, con la parte externa de su botín derecho, ante el arquero nigeriano Maduka Okoye. Un golazo.Fue el undécimo grito en la actual Serie A para el delantero de la selección argentina, que es el máximo anotador del certamen, con una ventaja de tres goles sobre el estadounidense Christian Pulisic. Asimismo, en este período también convirtió cuatro goles en cinco participaciones en la etapa de grupo de la Champions League.Esas muy buenas cifras en el torneo italiano encierran números más fulgurantes. Por ejemplo, su sexto gol marcado como visitante en la vigente Serie A le permitió superar los cinco en esa condición por séptima temporada seguida, ya que el Toro venía de anotar también seis en 2019/2020, nueve en las campañas de 2020/2021, 2021/2022 y 2022/2023, quince en 2023/2024 y siete en 2024/2025.Para ponerlo en contexto de lo que representa en el fútbol moderno, según las estadísticas del sitio especializado Transfermarkt, solamente el inglés Harry Kane y el francés Kylian Mbappé fueron capaces de convertir más de cinco tantos como visitante en las últimas siete temporadas en las cinco principales ligas europeas.Así, con nuevo aporte clave de Lautaro, Inter selló su decimosexto triunfo y totaliza 49 puntos, seis más que Milan, que este domingo recibirá a Lecce con la necesidad de lograr un triunfo que lo mantenga a una corta distancia del líder. A falta de 16 jornadas, el clásicos rivales parecen acaparar la carrera por el título, con Napoli a nueve puntos, en el tercer puesto.El equipo milanés encadenó su noveno partido consecutivo sin perder en la Serie A (ocho victorias y un empate) antes de recibir este martes al puntero e invicto Arsenal por la séptima y penúltima fecha del único grupo que conforma la Champions League. El conjunto italiano necesita seguir sumando para quedar entre los ocho mejores y al inglés le alcanza con un empate para sellar su pasaje directo a los octavos de final.
Juegan en Udine, por la fecha 21 de la liga italiana.El equipo de Lautaro Martínez busca un triunfo para estirar su ventaja en la cima.Por ESPN 2.
Juegan en el Campus de Maldonado, Uruguay, desde las 22.15.Es el segundo amistoso oficial del año para los de Gallardo, que vencieron a Millonarios 1-0.Por Disney+ Premium.
Juegan en el Parque Viera de Montevideo, desde las 20.El equipo de Ayude cayó en el primer amistoso y busca revancha.Por Disney+ y ESPN Premium.
HBO apuesta por una temporada corta y directa para adaptar el inicio de "A Knight of the Seven Kingdoms", uno de los cuentos más famosos de George R.R. Martin.Conoce las fechas exactas de estreno y la duración de los episodios que componen la primera aventura de Dunk y Egg.
Desde thrillers hasta comedia, estas historias mantienen enganchados a los usuarios de la plataforma de streaming
Ante la imposibilidad de poder contar con los principales jugadores para enfrentar a Corea del Sur entre el 6 y el 8 de febrero por problemas en el calendario, el capitán dijo que "no se puede poner al jugador entre la espada y la pared".
La producción de la nueva serie sobre El robo del siglo avanza en la definición de su elenco principal con la negociación de tres actores de alto perfil. El proyecto de ocho episodios, a cargo de los creadores de El Marginal, busca cerrar contratos con reconocidos intérpretes del cine nacional y una celebridad internacional para recrear el golpe delictivo. La ficción intenta diferenciarse de la película de 2020 mediante un tono más oscuro y una narrativa realista sobre la banda que saqueó las cajas de seguridad en Acassuso.Los actores que podrían formar parte de la serie sobre El robo del sigloLa ficción se encuentra en etapa de tratativas con una importante plataforma de streaming para iniciar el rodaje durante este año. En este contexto, los productores dialogan con nombres destacados de la industria. Según pudo saber LA NACION, Joaquín Furriel figura muy cerca de convertirse en el primero de los confirmados. El actor se pondría en la piel de Rubén Alberto de la Torre, conocido como "Beto", un personaje que poseía experiencia en el robo de blindados al momento del hecho y su historia personal resultó clave para la investigación: su esposa, Alicia Di Tullio, delató a la banda ante la policía por una sospecha de infidelidad. De la Torre trabaja hoy en una remisería y ejerce como actor.La producción tentó a Leonardo Sbaraglia para interpretar a Mario Vitette Sellanes, apodado "El Uruguayo". El artista cuenta con antecedentes recientes en la personificación de figuras reales tras sus trabajos en la serie sobre Carlos Menem y la película sobre José de Zer. De aceptar la propuesta, Sbaraglia deberá componer al excéntrico ladrón que Guillermo Francella encarnó en el cine con un tono humorístico.El casting apunta también hacia figuras de renombre global. Viggo Mortensen aparece como el candidato para interpretar a "El Doc", el abogado penalista que ideó la estrategia de utilizar armas de réplica. El actor de Hollywood aún no confirmó su participación en el proyecto.El cambio de registro y la dirección creativaLa serie presentará un tono distinto al de la película estrenada en 2020 bajo la dirección de Ariel Winograd, ya que la nueva apuesta contará con la dirección de una dupla con amplia experiencia en el género carcelario y policial: Adrián Caetano y Alejandro Cancio. Ambos realizadores compartieron equipo en El Marginal y trabajaron en ficciones como Tumberos, Apache y En el barro. Su visión aportará una mirada más realista y oscura a la trama, lejos de la comicidad de la versión fílmica.El equipo de producción incluye a gran parte del personal que trabajó en la serie Yiya. La estructura narrativa se desarrollará a lo largo de ocho capítulos de casi una hora de duración. El guion contará la historia desde el año 2001 y tendrá la participación del periodista Rodolfo Palacios, autor del libro Sin armas ni rencores, en el equipo autoral. A diferencia de la película, que centró su atención en cinco protagonistas, la serie abordará el rol de siete integrantes de la banda. La mayoría de ellos ya realizó la cesión de derechos correspondiente.Los antecedentes del caso en la pantallaEl asalto ocurrió en el barrio de Acassuso y se transformó en un mito popular. Los ladrones saquearon las cajas de seguridad y huyeron con un botín estimado en 19 millones de dólares mientras simulaban una toma de rehenes. En el lugar dejaron un mensaje escrito con una regla alfabética que rezaba: "Sin armas ni rencores, en barrio de ricachones. Es solo plata y no amores".El hecho inspiró dos producciones exitosas en los últimos años. La película El robo del siglo (2020) convocó a más de 96.000 personas en su día de estreno. El filme contó con las actuaciones de Diego Peretti, Guillermo Francella, Pablo Rago, Rafael Ferro y Mariano Argento. Luis Luque interpretó al negociador y Johana Francella asumió el rol de la hija de Vitette.Posteriormente, la plataforma Netflix estrenó en 2022 el documental Los ladrones: la verdadera historia del robo del siglo, un trabajo de Matías Gueilburt que presentó los testimonios directos de Fernando Araujo, Mario Vitette Sellanes, Rubén Beto de la Torre y Sebastián García Bolster. La nueva serie dramática busca ahora capitalizar el interés vigente con una propuesta estética renovada.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA a partir de un artículo firmado por Nieves Otero.
El capitán del equipo argentino se refirió a las dificultades para armar el plantel."Hay que velar por el bienestar de todos, no ser egoísta", agregó.El duelo ante los asiáticos será entre el 7 y 8 de febrero, en Busan.
Netflix anunció la llegada de la segunda temporada de En el barro, la ficción creada por Sebastián Ortega. La producción de Underground retoma la narrativa en el penal de La Quebrada y expande el universo de El Marginal con una nueva etapa marcada por cambios en el elenco y en la estructura de poder dentro de la prisión. ¿Cuándo se estrena la segunda temporada de En el Barro?La plataforma confirmó que los nuevos capítulos de En el barro llegarán al catálogo en febrero, aunque no especificó el día exacto del lanzamiento. La noticia se dio a conocer tras un posteo en Instagram junto con un adelanto exclusivo. Esta segunda entrega busca replicar el desempeño de la primera parte, estrenada en agosto de 2025, que logró posicionarse durante cuatro semanas en el Top 10 global de series de habla no inglesa y alcanzó 5,6 millones de visualizaciones en sus primeros siete días.Netflix confirmó el estreno de la segunda temporada de "En el barro"La trama y el nuevo conflictoLa historia sitúa nuevamente a Gladys Guerra, conocida como "La Borges", dentro del penal. El escenario en La Quebrada presenta transformaciones respecto a la temporada anterior, donde nuevas bandas imponen su ley mediante la violencia y modifican el ecosistema carcelario. La sinopsis oficial detalla que Gladys deberá confrontar el liderazgo de la "Gringa Casares", interpretada por Verónica Llinás, quien maneja a las reclusas a su antojo.Para sobrevivir, la protagonista formará una alianza inesperada con Nicole, el personaje de Eugenia "China" Suárez y también contará con el apoyo de la "Zurda", encarnada por Lorena Vega, y el grupo de las "embarradas". El objetivo central será resistir ante las nuevas formas de delincuencia organizada que dominan el lugar y proteger a su círculo cercano frente a las amenazas de las "tribus" rivales.Incorporaciones y elenco completoLa producción de Netflix y Underground renovó su plantilla de actores para esta etapa. El elenco principal reúne a Ana Garibaldi, Eugenia Suárez, Lorena Vega, Julieta Ortega, Carolina Ramírez, Érika de Sautu Riestra, Camila Peralta e Inés Estévez. La lista de figuras secundarias incluye nombres llamativos como la exboxeadora Alejandra "Locomotora" Oliveras, Silvina Sabater, Lola Berthet, Carolina Kopelioff y Payuca.Uno de los puntos fuertes del anuncio reside en las participaciones especiales. La temporada contará con la presencia del cantante L-Gante, los actores Pablo Rago, Victorio D'Alessandro y Osmar Núñez. También se destaca el regreso de Juan Minujín al universo de la saga y la participación de Gerardo Romano como actor invitado.Ficha técnica y equipo creativoSebastián Ortega mantiene su rol como creador, productor y director general de la obra, mientras que la dirección de los episodios corre por cuenta de Alejandro Ciancio y Estela Cristiani. El equipo de guionistas está conformado por Silvina Fredjkes, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y el propio Ortega. En el apartado musical, el tema original pertenece a María Becerra y XROSS. La producción ejecutiva está a cargo de Pablo Culell, junto con Johanna Westein y Rodrigo Paz en la producción general.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
El Rojo viene de ganar los tres encuentros amistosos que disputó en Uruguay ante Alianza Lima, Peñarol y Everton.El optimismo de Gustavo Quinteros y su mensaje de cara al comienzo de temporada. Por ESPN Premium y Disney+ Premium.
Este mes de enero HBO estrena "El Caballero de los Siete Reinos", una historia de honor y acero ambientada en el siglo de oro de los caballeros errantes.Todos los horarios de estreno y capítulos de la travesía de Dunk y Egg, el dúo que recorrió los Siete Reinos desde el barro de Vado Ceniza hasta los secretos de la dinastía Targaryen.
Tratándose de murciélagos, todo comenzó en el lugar adecuado, una cueva. La más top de Chicago, es cierto: el Chicago Playboy Club, propiedad de Hugh Hefner. Durante una de esas famosas fiestas en donde el creador del imperio paseaba sus batas rojas en medio del descontrol, las conejitas bailaban a go-go, el alcohol corría por la superficie y las sustancias ilegales desbordaban los baños. Rodeado de excesos, Doug Cramer, alto ejecutivo de la cadena televisiva ABC y habitué del lugar, no salía de su asombro. Por primera vez, todas las miradas apuntaban a la gran pantalla donde Hefner ambientaba sus épicos bacanales proyectando viejos seriales cinematográficos de su propiedad. Exageradas aventuras en episodios donde los buenos (siempre muy buenos) derrotaban a los malos (siempre muy malos) después de sortear un número infinito de obstáculos, uno más ridículo que el otro.En las anteriores celebraciones de las que había formado parte, las películas de vaqueros, terror, policiales y de aventuras, fueron olímpicamente ignoradas por la concurrencia, ocupada en disfrutar de los placeres terrenales que se servían en bandeja. Pero esa noche, no. La película en blanco y negro era la primera adaptación fílmica de Batman y Robin, estrenada en 1943. La trama era seria, o intentaba serlo sin éxito. Los actores eran de madera, los trajes berretas y los diálogos no tenían ni pie ni cabeza. Aquellos que podía escuchar, porque los invitados estallaban en aplausos y griteríos cada vez que aparecía el Dúo Dinámico; y en silbidos y abucheos cuando el villano entraba en escena. Corría 1964; y en medio de esa inolvidable noche de viernes, después de terminar el trago más exótico que había probado en su vida, Cramer pensó: "Hay que hacer algo con esto".La exageración al poderUn año más tarde, mientras barajaba nuevas ideas para llevar a la pantalla chica tras el éxito de Los Locos Addams y Hechizada, la gerencia de ABC le encargó el desarrollo de nuevos proyectos a Cramer. Recordando la bacanal de Hefner, el experimentado Director de Planificación de Programas mandó a su equipo a buscar materia prima audiovisual en las historietas. "Hicimos nuestra propia encuesta entre familiares y amigos, en iglesias, supermercados y escuelas -contó Cramer-. Y los mejor posicionados fueron Superman y Dick Tracy".No hubo suerte. Los dos personajes ya estaban comprometidos con otras compañías y no podían ser licenciados por ABC. Sin embargo, Cramer no se retiró con las manos vacías de la reunión con los capataces de DC Comics. Hoy resulta impensable un mundo sin Batman, pero lo cierto es que en 1965 las ventas de sus historietas habían tocado fondo y DC estaba evaluando, muy seriamente, discontinuar para siempre las aventuras del Hombre Murciélago creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger. "Prácticamente me lo regalaron -recordó Cramer-. Y como estaban decididos a cancelarlo, me dieron carta blanca para hacer lo que quisiera con el personaje. No iba a dejar pasar la oportunidad".Con los papeles firmados, Cramer le pasó a William Dozier, productor ejecutivo de Greenway Productions, la misión de transformar un cómic condenado en la serie más exitosa de la TV norteamericana. "William era el hombre perfecto para ese trabajo -aseguró Cramer-. Nunca en su vida había leído una historieta de Batman, pero conocía a la perfección el negocio televisivo. Lo único que le pedí es que fuera lo más parecido posible al serial de 1943".Dozier entendió todo. Y definió al proyecto general con una sola palabra: "Camp", que para los norteamericanos resume aquello que, de tan malo, termina haciendo reír. Surgido en la aristocracia francesa del siglo XVIII, el estilo camp celebra la exageración artificial de las cosas, apelando a una ironía extravagante que subvierte las normas convencionales. Pone en valor artístico lo vulgar y lo banal, resignificando los valores establecidos. Y en su manifestación teatral, privilegia la expresión fuertemente afectada de personajes y parlamentos, resolviendo las situaciones más disparatadas con la parsimonia dramática del tradicional canon shakesperiano.En Madrid, tras descorchar tres botellas de vino en el exclusivo Hotel Ritz, Dozier convenció al guionista Lorenzo Semple Jr. para que se pusiera al frente del equipo de escritores de la serie. En la Biblia del programa, Semple Jr. definió la relación entre Batman y Robin, la incorporación de la Tía Harriet para alejar los siempre presentes fantasmas de la homosexualidad superheroica; y entregó el protagonismo absoluto a los archicriminales. "Los malos son los divertidos -anotó-. Batman es aburrido, habla emitiendo sentencias morales que Robin, el Comisionado Fierro y el Jefe O'Hara tomarán como verdad absoluta". También eligió el sinsentido como forma de resaltar el aspecto más lúdico de los cómics. "Si el guion requiere que la acción transcurra en un hospital, debe ser en la Cámara Termal Super-Hiperbárica General, nunca en un consultorio", sentenció.Por esos años, ABC era la tercera cadena con mayor encendido de los Estados Unidos. Batman iba a convertirse en la gran apuesta para revertir ese dato, razón por la cual otorgaron a la serie un presupuesto muy abultado, demasiado para los estándares de la época. Tres cuartas partes se utilizaron para los decorados de Ciudad Gótica, la Baticueva con sus Batitubos, la Mansión Díaz y las guaridas de los archicriminales. El resto fue destinado a la confección del Batimóvil (cinco en total), modernísimo diseño en fibra de vidrio montado sobre el armazón de un Ford Lincoln Futura de 1957. "Les puedo asegurar que hemos creado una nueva estrella de TV -adelantó Dozier a TV Guide-: el Batimóvil". Y tenía razón. 60 años después, ese modelo de Batimóvil sigue siendo admirado por millones de personas en cuanta convención de cómics y de autos suele presentarse.Mientras tanto, el elenco se resolvió relativamente rápido. Los secundarios habían sido elegidos de antemano: Alan Napier (Alfred, el mayordomo), Neil Hamilton (Comisionado Fierro), Stafford Repp (Jefe O'Hara) y Madge Blake (tía Harriet). Los malos demandaron un poco más de trabajo, ya que buscaron figuras de cierto renombre en el cine y la TV para que interpreten al Acertijo (Frank Gorshin), El Pingüino (Burguess Meredith), Gatúbela (Julie Newmar), el Capitán Frío (George Sanders), Zelda la grande (Anne Baxter), el Rey Tut (Victor Buono), Falsa Faz (Malachi Throne), El Bibliófilo (Roddy McDowall) y el Sombrerero Loco (David Wayne). El más importante de todos los villanos, El Guasón, recayó en Cesar Romero, que impuso una sola condición: no afeitarse el bigote. "Cuando lo vi con el bigote maquillado de blanco, fue como una epifanía -aseguró Dozier-. Le dije que si se afeitaba, lo despedía".Robin apareció de casualidad. Mientras la producción buscaba un quinceañero de contextura atlética, un guardia de la Fox les presentó a un joven de 20 años y cinturón marrón de karate. Se llamaba Bert John Gervis Jr., pero Dozier lo bautizó Burt Ward. "Era perfecto para el papel de Ricardo Tapia / Robin, no tanto por el físico sino por la energía que desplegó durante el casting -recordó el productor-. Cuando le confirmamos su participación, sólo atinó a decir '¡Santas oportunidades! ¡Voy a ser famoso!'. Fue la frase más idiota y espectacular que podía haber escuchado. Y ayudó a definir la identidad de nuestro Joven Maravilla".A esa altura, el problema mayúsculo estaba en Batman y su personalidad secreta, Bruno Díaz. Dozier quería a Ty Hardin, el galán de la serie Bronco, que se negó por estar filmando spaghetti westerns en Italia. El mejor encaminado era Lyle Waggoner (futuro Steve Trevor de la Mujer Maravilla de Lynda Carter), pero el papel terminó recayendo en un completo desconocido, cuyo curriculum incluía un par de participaciones en episodios de Maverick, El hombre del rifle, Perry Mason y la película The Outlaw is Coming, último film de Los Tres Chiflados. Su nombre: William West Anderson, pero en pantalla se hacía llamar Adam West. "Pedí que lo convoquen después de verlo hacer un personaje tipo James Bond en un comercial de Nesquick -reveló Dozier-. Y en la primera prueba que tuvo con Burt Ward, respiré aliviado. La química entre ellos era impresionante. Y decía los parlamentos de Batman con la hierática seriedad que estábamos buscando".La hora de la verdad llegó a las 19:30 del 12 de enero de 1966. Todos esperaban un éxito, pero nadie estaba preparado para lo que pasó.La gran bestia popSegún los historiadores, la explosión se produjo en el momento en que Batman, tomando su capa y pasándose los dedos en forma de v horizontal por delante de los ojos, empezó a moverse de modo espasmódico al ritmo del watusi, uno de los bailes de moda de la época. Al día siguiente, la calle había rebautizado a la música como Batusi; y las mediciones del rating indicaban que Batman se había, literalmente, devorado a toda la competencia.De la noche a la mañana, Adam West y Burt Ward se convirtieron en los actores más populares de los Estados Unidos, y en los objetos de deseo de las mujeres más apetecibles del país. Y el Hombre Murciélago se transformó en un fenómeno cultural imparable y un inagotable objeto de consumo. Revistas, libros, juguetes, muñecos articulados, figuritas, maquetas, disfraces y, sobre todo, Batimóviles, cientos de miles de Batimóviles que se reproducían como hongos en los hogares de todas las familias. DC Comics, por razones obvias, no canceló las historietas del superhéroe.Al no haber palabra que definiera el nivel de histeria colectiva que había desatado el programa, el semanario Life patentó el término "Batimanía", que aún hoy sigue vigente. Las figuras más importantes del star system hollywoodense morían por aparecer en la serie. Jerry Lewis, Sammy Davis Jr., Edward G. Robinson y Bill Dana lograron ser incluidos en la clásica secuencia de la ventana que se abre mientras el Dúo Dinámico escala las paredes de Ciudad Gótica con sus Batisogas. Pero por incompatibilidades de agenda, quedaron afuera Frank Sinatra, Paul Newman, Robert Redford y Steve McQueen, entre una larguísima lista de celebridades.¿Qué hizo de Batman semejante suceso? Primero, la idea de Cramer estilizada por Dozier. La comedia superheroica atraía a los más chicos, mientras los adultos quedaban atrapados por el doble sentido, los guiños a la actualidad política y la siempre irresuelta tensión sexual entre Batman y Gatúbela. Segundo, el formato. La fusión de drama y sitcom no se había intentado antes; y aquí funcionaba gracias a los diálogos de milimétrica efectividad. "Además, fue la primera serie en emitirse dos veces por semana (martes y miércoles) en el prime time, instalando el continuará con una serie de trampas mortales tan ineficaces como entretenidas", analizó Cramer.Tercero, funcionó como una antena receptiva y amplificadora de los movimientos culturales en boga, principalmente la psicodelia, el hippismo y el pop art. El emigrado ruso Serge Krizman fue quien delimitó la paleta de colores estridentes que caracterizó al programa. "Insistí en un look uniforme para Batman, como una especie de identidad corporativa -comentó-. Cada villano estaba regido por un color distinto, porque el color era nuestra marca distintiva. Incluso los efectos ópticos superpuestos -las famosas onomatopeyas, los Pow, Zoff y Wham de las peleas- pasaban antes por la coordinación de color".Y la música, por supuesto. Imposible no caer rendido ante el mantra jazzero escrito e interpretado por Neal Hefti, trompetista, pianista y arreglador musical de Sinatra, Count Basie y Nat King Cole. "Parece simple, pero pasé semanas perfeccionándolo hasta encontrar el equilibrio de doce compases que estaba buscando -reveló Hefti-. Quería esa tensión entre el surf-rock y el tema principal de James Bond, que identifica al género de los espías cinematográficos". Convertido en himno por las juventudes rockeras y disconformes, la canción trepó a las cimas de los charts, ganó el Grammy al Mejor Tema Instrumental del año y pasó a formar parte de los repertorios de bandas legendarias como The Who, The Kinks y The Jam.El que mucho abarca...De los Estados Unidos el fenómeno saltó a Europa, América Latina y Japón, donde el prefijo "Bati" pasó a anteponerse a cualquier cosa que pudiera nombrarse, como si Oriente fuera un barrio más dentro de Ciudad Gótica. Cramer y Dozier estuvieron de acuerdo en considerar que la televisión le estaba quedando chica al Dúo Dinámico; y decidieron que era el momento de pegar el salto a la pantalla grande. Pensada como enlace entre la primera y la segunda temporada de la serie, la película coproducida con 20th Century Fox presentaría tres nuevas herramientas en la lucha de los encapotados contra el crimen: La Batilancha, el Baticóptero y la Batimoto con sidecar incluido.Resuelta y filmada en tiempo récord, la aventura enfrentó a los paladines contra el clásico cuarteto de malhechores conformado por el Guasón, el Pingüino, el Acertijo y Gatúbela, interpretada para la ocasión por Lee Meriwhether, ya que Julie Newmar tenía compromisos laborales que le impidieron rodar en esas fechas. "La política doméstica e internacional estaban en la primera plana de todos los diarios y en los noticieros de televisión -enumeró Semple Jr.-, por eso nos pareció relevante que Batman metiera sus orejas en el escenario de la Guerra Fría".A pesar de liarse con el Pentágono, la crisis de los misiles entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, y criticar la inoperancia política de la ONU, Batman - La película (1966) terminó siendo recordada por el Batirepelente de Tiburones y la antológica secuencia en la que el Hombre Murciélago intenta deshacerse de una bomba. También por incorporar escenas de masas caminando por Avenida de Mayo y un travelling que recorre Callao hasta las escalinatas del Congreso Nacional, tomas a color del funeral de Eva Perón realizadas por Edward Cronjager, camarógrafo de la Fox, para el corto documental ¡Y la Argentina detuvo su corazón! (1952), encargado por Raúl Apold, secretario de Prensa y Difusión del gobierno peronista.Estrenado el 30 de julio de 1966, el primer largometraje cinematográfico de Batman no recaudó lo esperado, generando la furia de Fox y la separación de Lorenzo Semple Jr. del equipo creativo. Como daño colateral, la planeada secuela del film fue dada de baja. Recién en 2018, cuando los papeles personales de Dozier fueron donados a la Universidad de Wyoming, se conoció que el proyecto cancelado era una coproducción entre Fox y la japonesa Toho, que hubiera enfrentado a Batman contra Godzilla, dos de las franquicias más populares del entretenimiento internacional.Con la partida de Semple Jr., los guiones de la segunda temporada empezaron a perder la chispa característica de la serie; y el sentido del humor se ubicó más cerca del ridículo bobo que de la ironía verbal y situacional que había venido cultivando. La inconsistencia se hizo carne; y para empeorar las cosas, la galería de criminales se amplió hacia personajes menos carismáticos: El Arquero (Art Carney), El Trovador (Van Johnson), Ma Parker (Shelley Winters), El Relojero Loco (Walter Slezak), El Cascarón (Vincent Price), Chandell (Liberace), Marcia, la Reina de Diamantes (Carolyn Jones), Shame (Cliff Robertson), El Enigma (Maurice Evans), Doctor Sonámbula (Michael Rennie), el Coronel Gumm (Roger C. Carmel) y la Viuda Negra (Tallulah Bankhead). Julie Newmar regresó como Gatúbela, pero Frank Gorshin fue reemplazado por John Astin (Homero Addams) como El Acertijo; y George Sanders cedió su lugar del Capitán Frío a Otto Preminger primero y a Eli Wallach después.Si algo salvó del oprobio a la segunda temporada fue el evento superheroico más esperado por los fans, el cruce entre Batman y Robin con El Avispón Verde y Kato (Van Williams y Bruce Lee), los paladines de la otra gran serie de William Dozier para ABC, unidos para derrotar a un criminal que se hacía pasar por argentino. "El guion original estipulaba que Robin debía vencer a Kato, pero Bruce Lee se negó a ser vencido en una pelea -recordó Dozier-; y para probarlo sugirió que la pelea fuera de verdad. Burt Ward se quedó petrificado, sin saber qué hacer. Y cambiamos el final de la escena para que termine en empate".Más allá del histórico encuentro entre los personajes, el encendido general del programa continuó disminuyendo de manera preocupante. Tanto, que la producción tomó medidas drásticas y desesperadas, transformando al Dúo Dinámico en el Trío Tremendo.Tres son multitudDe cara a la tercera temporada, los cambios fueron de forma y de contenido. En el aspecto formal, la serie pasó a emitirse una sola vez por semana, prácticamente resignando el "continuará" que tan buenos resultados le había dado. Y en la estructura narrativa, incorporó a un nuevo personaje, Batichica. A cargo de la curvilínea Yvonne Craig, Batichica era el alter ego de Bárbara Fierro, hija del Comisionado Fierro que llegaba a Ciudad Gótica para desempeñarse como bibliotecaria, superheroína encubierta y atractivo sexual para el Joven Maravilla. "Durante la segunda temporada, grabamos un piloto con Batichica para que lo evaluara la gerencia de ABC -reconoció Dozier-. Les gustó y nos dieron el OK".Por estar ocupada filmando el western El oro de Mackenna, Julie Newmar volvió a ser reemplazada. Esta vez por la actriz y cantante de jazz afroamericana Eartha Kitt. "No estaba atravesando un buen momento -contó Dozier-, sobre todo por sus abiertas críticas a la guerra de Vietnam. Pero era una artista fenomenal que no se merecía ese maltrato, por eso la contratamos. Lo único que nos pidió ABC fue que, para evitar cualquier tipo de reacción racista entre los televidentes, elimináramos los juegos eróticos entre el Batman blanco y la Gatúbela negra".Los nuevos enemigos estuvieron muy por debajo de la media: Sirena (Joan Collins), Luis el Lirio (Milton Berle), Olga, la reina de los cosacos (Anne Baxter), Lord Marmaduke Fogg y Lady Penelope Peasoup (Rudy Vallee y Glynnis Johns), Nora Clavícula (Barbara Rush), Dra. Cassandra Spellcraft y Cábala (Ida Lupino y Howard Duff); y Minerva (Zsa Zsa Gabor) no lograron mover el amperímetro. Ni siquiera el regreso de Frank Gorshin como El Acertijo surtió efecto. Cansado e insatisfecho, el público le dio la espalda a la serie. Con tres temporadas y 120 episodios, Batman se despidió de la TV el 14 de marzo de 1968.Encasillado como el Hombre Murciélago, Adam West continuó encadenado a Batman hasta su muerte en 2022. Revisitó al paladín en películas y dibujos animados, pero sobre todo en presentaciones públicas y convenciones, como las dos ediciones de Fantabaires que lo trajeron a la Argentina en 1997 y 1999. "A diferencia de los actores que me sucedieron, nunca tuve que decir 'Yo soy Batman' -aseveró West con inocultable orgullo-. En cada lugar al que entraba, la gente sabía que yo era Batman".A sesenta años de su estreno, la serie sigue siendo un clásico indiscutido de la TV, estándar cualitativo de la ficción superheroica y objeto de culto para millones de fanáticos alrededor del mundo. Icono cultural insoslayable, máximo representante audiovisual del arte pop, documento de una época irrepetible de cambios y experimentaciones para una generación que aprendió a reírse de sí misma, con la máxima seriedad. Fenómeno popular que, en cualquier soporte físico o digital, continuará aglutinando a los niños que fueron y a los adultos que serán. A la misma Batihora. Y por el mismo Baticanal.
Se llamaba Albert Fish y actuó con total impunidad durante quince años hasta que una carta que le envió a la madre de una de sus víctimas le dio a la policía una pista para capturarlo. Nunca mostró arrepentimiento y antes de ser ejecutado en la silla eléctrica, el 16 de enero de 1936, hace nueve décadas, se jactó: "Esta será la experiencia suprema de mi vida"
Santiago Castro anotó un golazo en la victoria por 3-2 de su equipo, Bologna, como visitante sobre Hellas Verona en el estadio Marcantonio Bentegodi, en un partido pendiente de la fecha 16 de la Serie A, de Italia. En su sexto tanto en el torneo, el argentino tomó de aire una pelota que Tommaso Pobega había ido a buscar de cabeza al presionar. El delantero recibió lo que resultó en un pase al borde del área y, tras dejar picar el balón, se perfiló para sacar el derechazo y lo puso en un ángulo. Impresionante.El furioso latigazo dio con tanta potencia en la parte inferior del travesaño que en un abrir y cerrar de ojos la pelota picó dentro del arco y subió hasta golpear la red. Faltaban dos minutos para el cierre de la primera etapa y el 3-1 parcial fue un golpe del que no logró recuperarse completamente el local.El golazo del ex jugador de Vélez generó bronca en el arquero Lorenzo Montipó, que tomó el balón y lo pateó con fuerza hacia adentro, mientras Castro celebraba con varios compañeros persiguiéndolo. Todo era risas y miradas de admiración por la impactante definición.ð??± ¡PRENDELE MECHA SANTI! ð??¥ El ex-Vélez, SANTI CASTRO, le rompió el arco a Montipo y decretó el 3-1 del Bologna ante Hellas Verona por la #SerieAxESPN.ð??º Mirá la #SerieA por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/eZV1FgzO3S— SportsCenter (@SC_ESPN) January 15, 2026Santiago acumula 6 goles y 2 asistencias -ambas, frente a Como, en diferentes juegos- en los 18 partidos que jugó de las 20 fechas transcurridas en la Serie A. En esta ocasión, el tanto del futbolista de 21 años nacido en San Martín consolidó la ventaja de Bologna, que se fue 3-1 al descanso, luego de estar abajo en el marcador a los 13 minutos por una linda definición del nigeriano Gift Orban.Casi en una ráfaga, el visitante dio vuelta el tanteador: primero marcó un golazo Riccardo Orsolini, que transformó un tiro libre en una acción individual, y ocho minutos después, el danés Jens Odegaard señaló el 2-1, tras una asistencia de otro argentino, Benjamín Domínguez, que también llegó al club en 2024, pero desde Gimnasia La Plata. En el segundo tiempo, un gol en contra del suizo Remo Freuler, que quiso cortar un centro y desairó a su arquero, dio esperanzas al local a falta de 19 minutos, pero la victoria de Bologna finalmente no corrió riesgo.Lo mejor de Hellas Verona 2 vs. Bologna 3Tras debutar en Vélez en la primera división de 2021, Castro permaneció hasta 2023 en el Fortín y luego llegó a Bologna, club en el que transita su tercera temporada, con 18 goles marcados en los 80 encuentros que protagonizó por diversos torneos. Este año festejó su primer título de campeón: en la Copa Italia, los rojiazules derrotaron por 1-0 a Milan.Bologna está octavo en el calcio, con 30 puntos, 4 unidades por debajo de Como, ocupante del sexto puesto, que brinda un cupo en la Conference League. El club de la región de Emilia Romaña sueña con, y disfruta en la realidad, los goles de Castro.Las posiciones
La actriz de Game of Thrones encarna a la legendaria aventurera en la nueva adaptación live-action de la franquicia
La serie basada en la exitosa saga de PlayStation será encabezada por Ronald D. Moore y tendrá dos temporadas
"Sin armas ni rencores, en barrio de ricachones. Es solo plata y no amores", rezaba el panfleto escrito con una regla alfabética, que los ladrones dejaron en la puerta de las bóvedas del banco Río en el barrio de Acassuso. Esta semana se cumplieron veinte años del que para muchos fue un robo (casi) perfecto. Es que el luego bautizado por los medios El robo del siglo, tuvo además todos los condimentos: el fantasma de la masacre de Ramallo ocurrida en el 99, las armas de juguete y hasta un costado amoroso, ya que fue una de las parejas de los delincuentes quien, despechada, los delató. Pero además tuvo ribetes de película, no solo por el botín -se estima que se llevaron unos 19 millones de dólares, cuyo paradero aún se desconoce- sino también por lo escénico: los ladrones montaron un robo en la planta baja de la sucursal con una toma de rehenes mientras que por un boquete sacaban lo que iban obteniendo de las cajas de seguridad. Sin dudas la realidad en más de una ocasión supera a la ficción y mientras el mito popular asegura que la exitosa serie española La casa de papel se basó en el mencionado hecho, el episodio que ya cuenta con una película (El robo del siglo, 2020 dirigida por Ariel Winograd) y un documental (Los ladrones: la verdadera historia del robo del siglo, de Matías Gueilburt del año 2022) tendrá también una serie. A continuación, todos los detalles.Cuándo, cómo y quiénesAunque el robo tiene muchas aristas y podría tomar temporadas enteras, la ficción se contará en ocho capítulos de casi una hora y tendrá la participación de gran parte del equipo creativo y de producción que trabajó en Yiya. Si bien la idea está armada y gran parte de los actores ya fueron tentados, se trata de un proyecto aún verde, ya que todavía están en tratativas con una importante plataforma que podría darle vida para comenzar con las grabaciones este año.Según pudo saber LA NACION, entre las figuras tentadas está y muy cerca de ser el primero de los confirmados, Joaquín Furriel, que se pondría en la piel de Beto (Rubén Alberto de la Torre), uno de los asaltantes que para el momento del hecho tenía experiencia en cuestiones similares y en el robo de blindados. Además, él fue una de las piezas claves de la historia, no solo en el antes y el durante, sino también en el después, ya que fue su esposa Alicia Di Tullio (hermana de Pepita la pistolera) quien, ante la sospecha de que él tenía una amante, delató a la banda ante la policía. Vueltas de la vida, De la Torre hoy tiene una remisería, le da trabajo a hombres y mujeres que salen de la cárcel y es actor: interpretó a un policía en el film de 2020 que cuenta justamente parte de su historia.Leonardo Sbaraglia fue tentado para interpretar a "El Uruguayo", Mario Vitette Sellanes. En caso de aceptar la propuesta, el actor, que ya viene de encarnar a personajes reales (Menem en la serie homónima y José de Zer en El hombre que amaba los platos voladores) tendrá que interpretar al excéntrico ladrón hoy devenido en joyero, que en la película de Winograd fue llevado adelante de una manera muy divertida por Guillermo Francella. "El Doc", el abogado penalista que fue crucial en la estrategia al sugerirle a sus compañeros que usaran armas de juguete, podría ser interpretado por Viggo Mortensen, quien aun no confirmó su participación.El juego de las diferenciasBasta con decir el nombre de la dupla que dirigiría el proyecto para darse cuenta que la serie tendrá un tono completamente diferente al largometraje de Winograd que contaba los hechos de una manera muy particular, con cierta comicidad y espectacularidad. Adrián Caetano (El Marginal, Tumberos, Apache) y Alejandro Cancio (El Marginal, En el barro) serían los encargados de aportar su particular mirada a la historia, por lo que ya se puede deducir que el registro será muy diferente, más oscuro y realista. Por otro lado, mientras que en la película los protagonistas son cinco, en la serie serán siete, la mayoría de los cuales ya realizaron la cesión de derechos. Mientras que el periodista Rodolfo Palacios, escritor del libro Sin armas ni rencores, formará parte del equipo autoral. Además, los capítulos contarían la historia desde el año 2001.AntecedentesEn el año 2020, bajo la dirección de Ariel Winograd se estrenó El robo del siglo, con Diego Peretti, Guillermo Francella, Pablo Rago, Rafael Ferro, Mariano Argento como los ladrones y con Luis Luque en el rol del negociador de la policía de la provincia de Buenos Aires. Además, Johana Francella interpretó a la hija de Vitette, decisión que molestó bastante al uruguayo.El estreno coincidió con el aniversario número catorce del robo y en ese primer jueves la vieron más de 96.000 personas, lo que la convirtió en la segunda película argentina más vista en el día de su estreno (superada por Metegol) hasta ese momento. Estuvo ocho semanas en cartel hasta que, a mediados de marzo, dado el avance de la pandemia del coronavirus, las salas cerraron sus puertas.Dos años después, la plataforma Netflix estrenó Los ladrones, la verdadera historia del robo del siglo, un documental de Matías Gueilburt (más tarde hizo El vendedor de ilusiones basado en el caso Cositorto). La producción cuenta con los testimonios de cuatro de los delincuentes implicados: Fernando Araujo, Mario Vitette Sellanes, Rubén Beto de la Torre y Sebastián García Bolster, además de la palabra de Miguel Sileo, el negociador de la policía
La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió este jueves el uso, la comercialización y la distribución en todo el territorio nacional de marcas de geles y cremas cosméticas, y lotes de un antibiótico inyectable. Según estableció el organismo, los productos fueron calificados como un riesgo sanitario porque no estaban registrados sanitariamente en la entidad, con lo cual procedió a la restricción a través del Boletín Oficial.Por un lado, por medio de la Disposición 16/2026, la Anmat prohibió productos cosméticos: una crema base neutra hidrosoluble y un gel neutro para todo tipo de aparatología de las marcas Quifam; un gel neutro multifunción, de Ecotidy; un gel neutro multifunción y una crema base sin acción terapéutica, de Vepo; un gel neutro, de Activa Lab; y una gel neutro y una crema base neutra, de Nameco.La entidad detalló en el documento que lleva la firma de su titular, Nélida Agustina Bisio, que se recibieron denuncias referidas a la comercialización indebida de productos de las marcas mencionadas, las cuales no contaban con inscripción sanitaria. "Es así que pudo constatarse la promoción de los referidos productos a través del portal de venta Mercado Libre, sin que pudieran ser identificados en la base de datos de cosméticos inscriptos ante esta administración", indicó.Por otra parte, mediante la Disposición 18/2026, la Anmat prohibió el uso, comercialización y distribución en todo el territorio nacional de todos los lotes del producto "DANFERANE I.V. / TRIMETOPRIMA 80 mg + SULFAMETOXAZOL 400 mg, Certificado Nº 43.621â?³, de la firma P.L. RIVERO y CIA S.AEn este caso, un efector de salud realizó una consulta sobre el producto al Departamento de Vigilancia PostComercialización y Acciones Reguladoras del Instituto Nacional de Medicamentos (Iname). "El titular había informado al consultante que contaba con la autorización de elaborador alternativo a favor de Laboratorios Solkotal, pero al consultar las bases de datos disponibles de esta Administración Nacional se constató que no existe dicha autorización en el Certificado de Inscripción en el Registro de Especialidades Medicinales (REM)", declaró.De esta manera, la Anmat ordenó inhibir preventivamente las actividades productivas de la firma y le instruyó un sumario sanitario. Asimismo, se le hizo una inspección, mediante la cual fueron detectadas deficiencias significativas clasificadas como "críticas" que podrían comprometer la calidad, seguridad y eficacia de los productos elaborados.Frente a ambos casos, el organismo expresó: "A fin de proteger a eventuales usuarios de los efectos derivados del uso de los productos involucrados, toda vez que se trata de productos ilegítimos, no inscriptos ante la Anmat, para los que se desconoce el establecimiento que estuvo a cargo de su elaboración, y en consecuencia para los que no es posible brindar garantías acerca de su eficacia, seguridad o formulación con ingredientes permitidos por la normativa vigente aplicable, se dictaron las prohibiciones".
San Lorenzo cayó en la noche del miércoles por 1-0 frente a Cúcuta Deportivo de Colombia, en un partido amistoso correspondiente a la Serie Rio de La Plata 2026, llevado a cabo en el estadio Luis Franzini de Montevideo.El único gol del encuentro lo convirtió el delantero Luifer Hernández a los 28 minutos del segundo tiempo, y así sentenció el triunfo para los dirigidos por Nelson Flórez.El conjunto de Boedo, comandado por Damián Ayude y que atraviesa una fuerte crisis institucional, fue derrotado por un rival cafetero que viene de conseguir el ascenso a la Primera División del fútbol de su país después de cinco años en segunda.Pocas emociones se observaron en un primer tiempo en el que las situaciones de gol fueron escasas. San Lorenzo tuvo en gran parte el control del balón y generó más peligro que el rival, pero no tuvo la efectividad necesaria para convertir.En el segundo tiempo, el conjunto azulgrana buscó con mayor insistencia el arco rival y finalizó el duelo con un total de 15 remates, contra apenas 4 de Cúcuta, pero sin la efectividad necesaria para vencer el arco defendido por el argentino Federico Abadía.En el peor momento del cuadro colombiano, quien no llegaba al área defendida por Orlando Gill, Luifer Hernández controló el balón dentro del área, enganchó para dejar al guardameta del "Ciclón" en el camino y definió solo frente al arco. El defensor colombiano Jhohan Romaña, así como Alexis Cuello y Gastón Hernández estuvieron entre los titulares, más allá de estar en la mira de equipos como Boca y River en el mercado de pases."Volver es una felicidad enorme, (todos) saben lo que quiero a este club. Triste porque uno quiere empezar ganando, por más de que sea un partido preparatorio para lo que viene. Uno extraña esta camiseta, la gente. Me estoy preparando para seguir acá", destacó Nahuel Barrios, que volvió al Ciclón luego de una temporada en Barracas Central.Lo mejor del partidoSan Lorenzo ingresó al terreno de juego con: Orlando Gill; Ezequiel Herrera, Jhohan Romaña, Gastón Hernández, Teo Rodríguez Pagano; Nicolás Tripichio, Ignacio Perruzzi; Ezequiel Cerutti, Facundo Gulli, Matías Reali; y Alexis Cuello. En el segundo tiempo ingresaron: Francisco Perruzzi, Juan Cruz Rattalino, Fabricio López, Nahuel Barrios, Agustín Ladstatter, Alejo Córdoba y Nicolás Blanco.
La siguiente es la programación de la televisación de los acontecimientos deportivos del jueves 15 de enero de 2026.FÚTBOLCopa del Rey17 Racing de Santander vs. Barcelona. Los octavos de final. Canal 116 (Flow)17 Burgos vs. Valencia. Los octavos de final. Canal 117 (Flow)Serie Río de La Plata18.15 Progreso vs. Atlético Tucumán. ESPN Premium y Disney+21 Olimpia vs. Colo Colo. ESPN Premium y Disney+Serie A14.30 Hellas Verona vs. Bologna. ESPN16.45 Como vs. Milan. ESPNBundesliga16.30 Augsburg vs. Union Berlín. Disney+BÁSQUETBOLEuroliga15.30 Bayern Múnich vs. Panathinaikos. DSports2 (1612)Champions League Américas18.40 UDEC vs. Instituto. DSports 2 (1612)21.10 Minas vs. Aguada. DSports 2 (1612)Liga Nacional22 San Lorenzo vs. Ferro. TyC SportsGOLFLatin American Amateur Championship16 La primera ronda, desde Lima. ESPN 2VÓLEIBOLACLAV Tour11 Waiven vs. UPCN. Fox Sports15 Defensores de Banfield vs. Vélez. Fox Sports 218 San Lorenzo vs. River. Fox Sports 221 Boca vs. Monteros. Fox Sports
Los rumores surgieron tras un vistazo al escritorio de los hermanos Duffer
El proyecto a cargo de Prime Video, aún sin fecha de estreno, tiene confirmadas dos temporadas
Con estas historias, Hulu busca mantenerse en el gusto de sus usuarios
Los tradicionales encuentros de pretemporada dejaron de hacerse en la Costa Atlántica, sierras o andes de la Argentina.En Uruguay, equipos de ese y este país se juegan con otros de la región, pero el marco está lejos del imaginado.
Independiente venció este martes por 5-3 a Everton, de Chile, en un partido amistoso correspondiente a la Serie Río de la Plata, llevado a cabo en el estadio Parque Alfredo Víctor Viera, de Montevideo, Uruguay. Luego de que otro equipo del Rojo superara a la tarde al local Peñarol por 2-1 en un partido de duración irregular, el conjunto argentino venció por la noche con tantos de Walter Mazzantti (37 minutos), Luciano Cabral (39), Gabriel Ávalos (4 de la segunda mitad), Lautaro Millán (27) e Ignacio Pussetto (47 minutos). En tanto, para el cuadro trasandino anotaron Alan Medina (18), Julián Alfaro (41) y Braian Martínez (36 de la parte final).Everton comenzó mejor parado y golpeó primero con una gran definición de Medina entre las piernas del arquero Rodrigo Rey, tras un pase de Nicolás Baeza. El gol despertó a Independiente, que ganó ritmo y protagonismo, sobre todo en los pies de Matías Abaldo, y así llegó el primer gol. El extremo de 21 años desbordó por la izquierda y asistió a Mazzantti.Dos minutos después, una gran jugada colectiva del equipo de Avellaneda derivó en el gol de Cabral, que solamente debió empujar la pelota al fondo de la red luego de una gran combinación entre Ávalos, Mateo Pérez Curci y Leonardo Godoy. No obstante, una desatención en el fondo del Rojo culminó en una pronta igualdad del cuadro trasandino vía Alfaro, justo antes del cierre de la primera mitad.Ya en el segundo período el Rojo mostró mayor decisión y con una gran presión de Malcorra llegó el 3-2. El volante creativo recibió por la izquierda, tocó el balón y superó a un rival, pero le quedó lejos el balón. Sin embargo, apuró al defensor de Everton, al que le sobraba tiempo pero que tocó con displicencia, y el ex atacante de Unión y Rosario Central recuperó el balón en el área de Evertón, llegó al fondo y tocó atrás y al centro para Ávalos, que resolvió con una sutil definición de taco a la carrera.¡ASISTENCIA DE MALCORRA Y DEFINICIÓN DE TACO DE ÁVALOS! La nueva dupla del Rojo le dio el 3-2 a Independiente ante Everton.ð??? #Serie2026ð??º ESPN Premium | Suscribite al Pack Fútbol en https://t.co/7jYILYBaMQð??º #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/5nD8P8PJfx— SportsCenter (@SC_ESPN) January 14, 2026Independiente continuó con su buen momento y nuevamente Malcorra hizo un buen pase, en este caso, a Millán. El joven mediocampista controló la pelota y sacó un disparo que venció las manos del guardameta Ignacio González. Pero Everton logró descontar por medio de Braian Martínez, ex futbolista del club de Avellaneda, desde los once metros, después de que el árbitro sancionara una infracción de Kevin Lomónaco en el área. Y sobre el final del encuentro, Pussetto sentenció el triunfo del Rojo por 5-3 con un remate de cabeza colocado al palo derecho del arco del guardavallas chileno luego de un centro de Mazzantti.Compacto de Independiente 5 vs. Everton 3Dos actuaciones por la Serie Río de la Plata, dos triunfos de Independiente. Tras aquel 2-1 del último sábado sobre Alianza Lima, de Perú, también en suelo uruguayo, el Rojo hiló este martes el éxito vespertino informal contra Peñarol y el nocturno frente a Everton. Al menos en los números, el año 2026 empezó derecho para el cuadro de Avellaneda, con tres victorias en el plano en el que, paradójicamente, no competirá oficialmente en esta temporada: el internacional.Agencia Noticias Argentinas
La serie más esperada de 2026 se estrena este mes de enero. 'A Knight of the Seven Kingdoms' confirma su llegada a HBO Max con un relato épico y más humano.Fecha, hora por país y todo lo que debes saber del primer capítulo de 'El Caballero de los Siete Reinos'
En la premiere y en cada escena, la amistad y admiración mutua de los protagonistas se hizo presente, ofreciendo a los fans un emotivo cierre que va más allá de la ficción y la televisión
La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) prohibió el uso, la comercialización y la distribución en todo el territorio nacional de una amplia serie de medicamentos. La medida se debió a la detección de incumplimientos críticos en su proceso de fabricación, lo que implica un riesgo sanitario. La decisión fue oficializada este lunes en el Boletín Oficial. Mediante otra normativa se dio de baja la habilitación de un laboratorio por no cumplir requisitos básicos.La Disposición 13/2026 de la Anmat establece la prohibición total de circulación de todos los lotes de medicamentos de titularidad de P. L. Rivero y Cía. S.A. que fueron elaborados en las instalaciones de Laboratorios Solkotal S.A., y ordena a la empresa titular el recupero del mercado de esos productos en todo el país.Según la información oficial, el expediente se inició a partir de una consulta realizada por un efector de salud sobre un medicamento inyectable, lo que derivó en una revisión de los registros disponibles y en actuaciones de control por parte del Instituto Nacional de Medicamentos. En ese proceso, se constató que no existía autorización vigente para la elaboración tercerizada declarada por las empresas involucradas.Durante una inspección sanitaria, la Anmat verificó que el laboratorio elaborador presentaba un nivel no aceptable de cumplimiento de las Buenas Prácticas de Fabricación. La comisión inspectora detectó deficiencias críticas que podían comprometer la calidad, seguridad y eficacia de los medicamentos producidos.Entre las irregularidades señaladas se incluyeron la falta de registros completos de los procesos, inconsistencias en la documentación, equipamiento sin calibración vigente, fallas en el sistema de climatización, ausencia de monitoreos ambientales y carencias en la gestión del sistema de calidad farmacéutico.En paralelo, la Anmat dictó la Disposición 10/2026, mediante la cual dispuso la baja de la habilitación otorgada a un laboratorio farmacéutico por no contar con dirección técnica, una condición obligatoria para operar en el sector. La medida fue adoptada tras un control sistemático del registro de inscripción del establecimiento.Según detalló el organismo, la empresa Spedrog Caillon S.A.I.C.. se encontraba habilitada como laboratorio de especialidades medicinales e importador y exportador de medicamentos, pero no tenía designado un profesional responsable para ejercer la dirección técnica. Esa situación contraviene lo establecido por la ley que regula la producción, elaboración y comercialización de medicamentos en el país.Como consecuencia de esa irregularidad, la Anmat resolvió además cancelar nueve certificados de especialidades medicinales que figuraban inscriptos en el Registro de Especialidades Medicinales. Se trata de productos que se encontraban registrados formalmente, aunque declarados como no comercializados, y cuya vigencia quedó sin efecto a partir de la disposición.
El sueño del cantante era motivar a nuevas generaciones con su experiencia de superación
El estreno global de la ficción canadiense despertó un debate inesperado y picante en las redes sociales entre figuras del espectáculo local.Sin acceso legal, miles de personas buscaron maneras alternativas para seguir la historia. Se acaba de confirmar que llegará a HBO Max en febrero.El posteo de un deportista argentino, integrante de "Los Leones".
Gonzalo Montiel marcó el único gol del encuentro con un penal a los 22 minutos del complemento. Leer más
La siguiente es la programación de la televisación de los acontecimientos deportivos del lunes 12 de enero de 2026.FÚTBOLSerie Río de La Plata21 Cerro Largo (Uruguay) vs. Atlético Tucumán. ESPN Premium y Disney+Serie A14.30 Genoa vs. Cagliari. ESPN16.30 Juventus vs. Cremonese. Serie A. Disney+FA Cup16.30 Liverpool vs. Barnsley. Disney+Liga de España17 Sevilla vs. Celta de Vigo. ESPNCopa de Francia17 PSG vs. Paris FC, por los 16avos de final. DSports (1610)BÁSQUETBOLLiga Nacional21 Instituto vs. Olímpico. DSports (1610)La NBA1 (del martes) Portland Trail Blazers vs. Golden State Warriors. TNT Sports Premium
Con el Toro como titular y capitán, el Nerazzurro pudo llevarse más y terminó empatando en casa contra los Partenopeos. El empate del Milan le le aseguró la punta del Calcio al menos por una semana más.
Juegan desde la 16.45 en el estadio Giuseppe Meazza.El local, con Lautaro Martínez, busca estirar distancias sobre Milan.
Rubén Albarrán, vocalista de la banda, pidió boicotear la plataforma de streaming debido a sus inversiones en empresas del sector militar
El atacante de sangre argentina Mateo Pellegrino continúa siendo protagonista en la Serie A 2025-26 y se afianza como una de las figuras determinantes del Parma. Su muy buen presente queda en evidencia con una racha goleadora que se extiende a principios de este año: ya acumuló su segundo tanto en tan solo tres partidos oficiales disputados desde el inicio del nuevo calendario.Un cabezazo del hijo del entrenador de Lanús, Mauricio Pellegrino, permitió que Parma revirtiera el resultado este domingo y le ganara a Lecce por 2 a 1 de visitante, lo que les permite a los parmesanos subir un poco en las posiciones y ubicarse en el 14° puesto. La Serie A lo destacó con un posteo en X: "La especialidad de la casa".VINCIAMO NOI ð???ð???#LecceParma #SerieAEnilive pic.twitter.com/5fi3GVdkat— ð???ð???ð??«ð??¦ð??? ð???ð???ð??¥ð???ð??¢ð??¨ ð???ð???ð???ð??? (@1913parmacalcio) January 11, 2026Previamente, Pellegrino había exhibido su capacidad de definición al marcar un gol clave contra Sassuolo, y su instinto goleador volvió a manifestarse de manera crucial hoy ante Lecce, equipo que figura más abajo en las posiciones, en un partido que representaba una nueva chance para levantar para el equipo conducido por Carlos Cuesta, y donde también juega el defensor argentino Lautaro Valenti.El duelo arrancó mal: ya desde el primer minuto de juego, Lecce se puso en ventaja a través del serbio Nikola Å tulic. Pero a los 64â?², Parma alcanzó el empate por intermedio del portugués Tiago Gabriel, en contra. Con el marcador en un ajustado 1-1 y, además, con el Parma disponiendo de una ventaja numérica en el campo tras la expulsión de Lameck Banda, el escenario estaba listo para que una acción individual terminara de cambiar el rumbo. MATEOOOOOOOOOOOO! ð??¥ð???ð???#LecceParma #SerieAEnilive pic.twitter.com/udkcEXBo66— ð???ð???ð??«ð??¦ð??? ð???ð???ð??¥ð???ð??¢ð??¨ ð???ð???ð???ð??? (@1913parmacalcio) January 11, 2026Así, la figura de Pellegrino se agigantó a los 72 minutos, asumiendo el rol de héroe de la jornada. La definición llegó con un potente cabezazo, producto de un preciso envío desde un córner; resultó el golpe de efecto que necesitaba Parma para torcer el rumbo en su visita al Estadio Via del Mare. La victoria obtenida con la intervención decisiva de Pellegrino habilitó a que Parma lograra distanciarse de los puestos que conllevan el descenso directo a la Serie B; un valioso respiro en su ardua batalla por la permanencia en la élite del fútbol italiano. Está claro: el objetivo primordial de sostener la categoría se mantiene más firme que nunca y acumula 21 puntos en lo que va de la presente campaña.La specialità della casa, Pellegrino porta avanti il Parma con un gran gol di testa! ð?¦?#LecceParma 1-2 pic.twitter.com/468CxKJylr— Lega Serie A (@SerieA) January 11, 2026De 24 años, formado en Vélez y con pasos a préstamo por Estudiantes de La Plata y Platense antes de emigrar, la relevancia de Mateo Pellegrino para el Parma se extiende más allá de sus recientes actuaciones. A lo largo de toda la temporada 2025-26, el prometedor delantero celebró un total de seis goles en la máxima categoría del fútbol italiano; el registro goleador lo posiciona entre los máximos artilleros del campeonato, consolidándolo dentro del grupo del top 10 de goleadores de la Serie A. Su performance lo sitúa a cuatro anotaciones del líder actual, el argentino Lautaro Martínez. Motivo de disputaEspaña y Argentina empiezan a mirarse de reojo por Mateo Pellegrino, que encontró en la Serie A italiana el escenario ideal para explotar su juegoâ?¦ y para volver a entrar en el radar internacional. Mide 1,92 metros y seduce con esa combinación de potencia con velocidad, más allá del peso de sus estadísticas, que no pasan inadvertidas.Ese crecimiento explica por qué, en las últimas semanas, Luis de la Fuente pidió informes detallados. El director técnico de la selección española le encargó a Aitor Karanka â??hoy director de desarrollo de la RFEFâ?? avanzar con las gestiones para conocer la disponibilidad del jugador, cuya situación administrativa es favorable: Pellegrino nació en Valencia, cuando su papá vestía la camiseta del club che, y posee la doble nacionalidad sin necesidad de trámites extraordinarios.España atraviesa un momento paradójico: produce volumen de ataque, goles repartidos y variantes ofensivas, pero carece de un centrodelantero con presencia aérea, físico dominante y capacidad para destrabar partidos cerrados. Mikel Merino, Oyarzabal, Ferran Torres, Lamine Yamal u Olmo aportan gol desde segunda línea, pero el "9 de área" clásico no termina de consolidarse ni tampoco hay tantas alternativas.La síntesis del partido
Independiente pone primera en 2026 con un amistoso ante Alianza Lima, de Perú, en el marco de la Serie Río de la Plata, abriendo el juego de los partidos de verano. En el estadio de Wanderers, de Montevideo, Uruguay, el club de Avellaneda busca su mejor versión en un año en el que no disputará copas internacionales y la ambición apunta exclulsivamente al torneo local, que no gana desde 2002.Gustavo Quinteros, el entrenador que reemplazó a Julio Vaccari en el tramo final del Torneo Clausura, le cambió la cara al equipo en los últimos partidos de 2025, pero eso resultó insuficiente para la clasificación para la Copa Sudamericana.TODO LISTO.Comienza la #Serie2026 â??ï¸?ð??ºð??¾ pic.twitter.com/Yh3PfkO4do— Serie Río de la Plata (@SerieRdeLP) January 10, 2026El Rojo tiene una cara nueva en el plantel, la de Ignacio Malcorra. El ex volante de Rosario Central se sumó estaa semana.En tanto, dirigido ahora por Pablo Guede, Alianza Lima incorporó a Luis Advíncula, que se desvinculó de Boca, y al delantero argentino Federico Girotti, que dejó Talleres, de Córdoba.¡ASÍ FORMA EL REY DE COPAS ANTE ALIANZA LIMA DE PERÚ!#TodoRojo ð??´ pic.twitter.com/gd79nopakV— C. A. Independiente (@Independiente) January 10, 2026El equipo argentino empezó el año con esta formación: Joaquín Blázquez; Luciano Barros Ayala, Juan Fedorco, Sebastián Valdez y Milton Valenzuela; Mateo Pérez Curci e Iván Marcone; Walter Mazzantti, Lautaro Millán y Josías Palais; Ignacio Pussetto.
Matías Soulé es una cosa seria. De 22 años, zurdo, picante, abandonó Vélez en una controvertida decisión y hoy, ahora, luego de algunas idas y vueltas en el fútbol italiano, verdaderamente la está rompiendo.Es la figura de Roma, inesperado actor protagonista de la Serie A. Suele contar que quiere jugar en la selección argentina, que su sueño es ir al Mundial. Que rechazó más de una vez los ofrecimientos de Italia, porque su deseo es integrar el equipo campeón del mundo. Lionel Scaloni, el entrenador, lo mira pero lo convoca poco. Lo bueno: está a tiempo.el segundo de Argentina U23, lo hizo Matías Soulé pic.twitter.com/2gQHhBmqqJ— Argentina Gol ð??? (@BocaJrsGolArg) March 23, 2024En este ciclo, el futbolista fue protagonista de los seleccionados juveniles, en los que fue dirigido por Javier Macherano. Incluso, disputó el Mundial Sub 20 en 2023, pero en la Mayor no tiene lugar. Es uno de los pocos jóvenes que están en carpeta y aún no debutaron: solo estuvo en el banco en el 3-0 ante Chile, en septiembre de 2024, por las eliminatorias. Antes había sido parte de alguna de las prelistas.La Roma derrotó este sábado por 2-0 al Sassuolo debido a un gol y una asistencia del argentino y se colocó provisionalmente en tercera posición de la Serie A.El conjunto "giallorosso" no abrió el marcador hasta el minuto 76, cuando el internacional francés Manu Koné concretó de cabeza el dominio romano con su segundo gol de la temporada en la liga.Soulé, autor del pase en el primer gol, selló la victoria tres minutos después con su sexto gol en la liga tras disparar rasante desde el corazón del área. Los números de esta temporada de Soulé son muy destacados: 7 goles y 6 asistencias."Después de la derrota con Atalanta, supimos levantarnos, como lo hicimos hoy en el segundo tiempo, en el que tuvimos otra actitud", sostuvo el argentino. "Debemos seguir apuntado alto y en este momento resulta clave jugar en equipo porque necesitamos de todos. No estamos pensando en los refuerzos sino en lo que tenemos. De hecho, El Shaarawy demostró lo que vale con su gran experiencia", afirmó Soulé al aludir a la asistencia del ingresado que le permitió al marplatense marcar el gol. Gentileza que -según afirmó- será devuelta. "Le voy a regalar un vino", aclaró.ð??³ | Who was your player of the match? #ASRoma #RomaSassuolo— AS Roma English (@ASRomaEN) January 10, 2026"Estoy jugando con menos frecuencia que en anteriores temporadas, pero mi objetivo sigue siendo dar lo máximo cada vez que me toca ingresar", dijo por su parte el Faraón. "Tenemos que mejorar en los duelos directos con los otros equipos que pelean por la clasificación a la Champions", admitió.Gasperini apostó por Paulo Dybala en posición de "falso nueve" y la Joya generó la única situación de riesgo frente al arco del kosovar Arijanet Muric en el primer tiempo. Como suele pasar, el cordobés se fue apagando a medida que transcurrieron los minutos."Supimos elevar aún más nuestro nivel de juego después de un buen primer tiempo en el que no obtuvimos recompensa. Tengo la suerte de contar con un grupo extraordinario con jugadores con carácter", destacó el veterano técnico Gian Piero Gasperini.La Roma no encadenaba dos victorias seguidas en el campeonato italiano desde noviembre pasado. Con 39 puntos, La Loba pasó del quinto al tercer puesto, superando al Napoli (4º) y a Juventus (5º, 36 puntos), que disputará este lunes su partido ante Cremonese. El equipo romano disputó dos partidos más que el líder, el Inter de Milán (1º, con 42 puntos), Milan (39 puntos) y que el vigente campeón napolitano (38 puntos).El choque estrella de esta 19ª fecha, que puede resultar decisivo para el devenir del campeonato, enfrenta a Inter y Napoli este domingo en San Siro.Matías Soulé takes the Panini Player of the Match award after a goal and an assist in #RomaSassuolo ð??? pic.twitter.com/JiLa3gELeA— Lega Serie A (@SerieA_EN) January 10, 2026Equipo revelación de la primera mitad de la temporada en Italia, el Como, que venía de tres victorias seguidas, tuvo que conformarse con el punto del empate en casa ante Bolonia (1-1). El club lombardo, dirigido por el técnico español Cesc Fábregas, ocupa el sexto puesto con 34 puntos.
Por el temporal, la Asociación Uruguaya suspendió un partido previsto para el domingo.En tanto, la organizadora del torneo de verano mantiene vigente el partido del Rojo.
Juegan este sábado desde las 21, en Montevideo.Ignacio Malcorra podría debutar en el equipo de Gustavo Quinteros.Por ESPN Premium y Disney+.
Según informan los medios turcos, el actor fue detenido en una redada policial llevada a cabo en una conocida discoteca de la capital turca
La segunda entrega está compuesta por sólo 6 capítulos y ofrece una reconstrucción de la vida del boxeador olvidado del Londres Victoriano, Hezekiah Moscow. Este fin de semana se espera su reaparición en una reconocida plataforma de streaming. Leer más
El Rojo, tras la llegada de Ignacio Malcorra, buscara tener un 2026 superior al 2025.El equipo de Gustavo Quinteros no tendrá competencia internacional este año.
Armando Cavalieri, Abel Furlán, Andrés Rodríguez, Roberto Fernández, José Luis Lingeri y Pablo Biró serán algunos de los dirigentes que buscarán su continuidad en los comicios gremiales de este año
La saga británica se prepara para un regreso a lo grande con una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial y una secuela televisiva ya confirmada. Steven Knight reveló cómo seguirá la historia del clan Shelby y qué pueden esperar los fanáticos. Leer más
El cierre de The Witcher ocurre tras un cambio de protagonista y una notable baja de audiencia
La actriz de Game of Thrones lleva casi un año de preparación física y mental para su papel protagónico
A la espera de una fecha de estreno concreta, "The Boroughs" continúa generando expectativas con su primeras imágenes
Sebastián Báez parece lucir la energía, el despliegue físico y la confianza que lo llevaron a ser top 20 mundial, en 2024. Luego de nueve meses espinosos, en los que padeció dificultades atléticas y ganó muy pocos partidos, el tenista argentino está disfrutando mucho de su experiencia en el primer certamen del año, la United Cup, el torneo mixto que se realiza en Australia y que reparte puntos para el ranking. Tras vencer al español Jaume Munar y al estadounidense Taylor Fritz (la segunda en su carrera ante un top 10) en la etapa de grupos, derrotó a una leyenda como el suizo Stan Wawrinka. En Perth, por los cuartos de final de la United Cup, Suiza abrió el desafío con un contundente triunfo de Belinda Bencic (11°) ante la marplatense Solana Sierra (66°) por 6-2 y 6-2, en una hora y 17 minutos. Pero, en el segundo punto, Báez (43°) igualó la serie al vencer a Wawrinka por 7-5 y 6-4, en 1h38m. De esta manera, el jugador nacido en Billinghurst, partido de San Martín, consiguió tres victorias en un mismo torneo sobre superficie dura por segunda vez en su carrera: sólo lo había logrado cuando obtuvo el título de Winston-Salem en 2023. El rendimiento de Báez fue tan sólido que hasta provocó el fastidio y la frustración de Wawrinka; suele ser muy medido, por eso sorprendió al romper dos raquetas. Además, la victoria frente a Wawrinka marca su cuarta victoria sobre un campeón de Grand Slam: dos veces lo logró sobre Dominic Thiem y una sobre Marin Cilic, todas en polvo de ladrillo. Wawrinka, de 40 años, número 3 del mundo en 2014 y ganador de tres Grand Slams distintos (Australia 2014, Roland Garros 2015 y el US Open 2016), está comenzando a jugar su última temporada como profesional. Antes del arranque de la United Cup, Báez y el helvético de exquisito revés a una mano habían compartido un intenso entrenamiento, ahora les tocó competir y el argentino no se amedrentó, sino todo lo contrario.Shifting gears ð??¹ï¸? pic.twitter.com/Q7sjp6Bhet— United Cup (@UnitedCupTennis) January 7, 2026Báez no logró aprovechar un primer match point, pero con el saque de Wawrinka, acompañado por su entrenador Magnus Norman. Sin embargo sí pudo cerrar el partido con su saque, con un toquecito en la red tras desarmar al suizo con una derecha cruzada. Se abrazaron en la red e intercambiaron palabras muy cordiales. Báez logró tres aces, cometió sólo una doble falta, logró el 78% de primeros servicios, ganando el 72% de puntos con el primer saque (41 de 57) y el 56% con el segundo. Le rompió dos veces el saque al europeo y defendió los cinco break points que generó el excompañero de ruta de Roger Federer. Así cerró el partido Báez:Understood the assignment ð?«¡Sebastian Baez defeats Wawrinka 7-5 6-4 to keep Team Argentina's hopes alive. pic.twitter.com/k3WFBrn7zU— United Cup (@UnitedCupTennis) January 7, 2026Ahora, la serie entre Argentina y Suiza se define en el punto de dobles mixto. Para el equipo capitaneado por Sebastián Gutiérrez (tiene esa función porque es el coach de Báez, el single 1 del equipo; así lo marca la tradición) juegan María Lourdes Carlé y Guido Andreozzi (uno de los flamantes citados para la serie de Copa Davis de febrero ante Corea del Sur, en Busan) ante Bencic y Jakub Paul (26 años, 81° de dobles). Vale recordar que es la primera vez que Argentina consiguió superar la etapa de grupos. El equipo nacional lo completan Marco Trungelliti (otro de los jugadores citados para la Copa Davis en Asia) y Nicole Fossa Huergo.El ganador de esta eliminatoria entre argentinos y suizos se enfrentará en las semifinales con Bélgica o República Checa.
Luis Galesio, más conocido por su apodo Luifa, dio un giro radical en su vida tras ganar la edición 2016 de Gran Hermano. Antes de arribar al reality, el cordobés registraba un pasado como futbolista y hoy en día continúa con su carrera en el ascenso de Italia.Reconocido en las divisiones menores del fútbol italiano, Galesio jugó en la última temporada en el Palmese y fue traspasado recientemente al SS Milazzo, un club ubicado en un lugar recóndito de la costa siciliana.El estadio Comunale Marco Salmeri, ubicado en la provincia de Messina, Sicilia, sorprende por estar rodeado de una cadena montañosa que le da un estilo distinto por sobre el resto de las canchas de la divisional "D".En este recinto deportivo, Galesio fue presentado ante 2500 personas que corearon su nombre. El argentino, de 32 años, alzó sus manos, agradeció la confianza y se adentró en este nuevo desafío deportivo en su carrera profesional.La presentación oficial de Luifa Galesio en SS Milazzo"Estoy muy feliz con este paso en mi carrera y estoy deseando defender esta camiseta, a esta gente en la cancha. Y sobre todo, quiero agradecer a Dios que me puso en este lugar, me preparó, me apoyó en los momentos difíciles y me dio esta gran oportunidad en mi carrera", expresó en su cuenta de Instagram.Con un contrato de seis meses de duración, el atacante buscará devolver la confianza con goles y aprovechar su estadía en Milazzo, una pequeña población de 32 mil habitantes emplazada en uno de los sitios turísticos más reconocidos del mundo como es la Costa Siciliana.Cómo fue el camino de Luifa Galesio en Gran HermanoLuifa Galesio fue el primero que pisó la casa "más famosa del país" y el último en salir. En el medio de su estadía estuvieron los romances con Yasmila Mendeguía e Ivana Icardi, hermana del futbolista, con quien mantuvo una relación después de su salida, las amistades, las estrategias y su eliminación, que marcó un camino que duró 92 días."No es fácil ganarlo. Lo quieren hacer todos, entran muchos, hacen castings, pero ganar, lo ganan pocos. Soy un afortunado en ese sentido. Lo que sí el post no fue fácil, todo el tiempo te piden fotos, la gente te reconoce en todos lados, tenés que ir a hacer presencias. Sentí que ya había dado todo de mí y decidí alejarme, hacer una vida normal", subrayó sobre su experiencia.
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El círculo es mucho más que un recurso arquitectónico: aporta luz, ventilación y vistas sin comprometer la estructura, mientras rompe la rigidez de las líneas rectas. Cada vez más presentes en dormitorios, baños y cocinas, incluso con sistemas pivotantes que permiten girar el cristal, se convierten en un gesto de diseño que suma carácter y funcionalidad. Su forma curva suaviza los volúmenes y añade equilibrio, creando espacios más luminosos y conectados con el exterior.Además de su practicidad, los círculos son una declaración estética. Actúan como punto focal, aportan elegancia atemporal y se adaptan a estilos que van desde lo clásico hasta lo minimalista. Con su geometría única, enmarcan el paisaje como una obra de arte, introduce luz suave y genera efectos visuales dinámicos que transforman cualquier ambiente. Un detalle simple que eleva la arquitectura y convierte lo cotidiano en diseño con personalidad.Conexión exteriorEl arquitecto Agustín Goldenhorn concretó en su casa de 290m2 de La Horqueta sus ideas más personales, con patio circular incluido. Materiales nobles y una planta abierta fueron las premisas para lograr un hogar sorprendente. "La intención de incorporar el exterior y la idea de vivir como en una casa de vacaciones es algo que reitero y que me inspira", contó.Las ventanas circulares crean una mirada única hacia el exterior y convierten al paisaje -en este caso la cordillera de Tafí Viejo- en protagonista."Mi casa es un experimento arquitectónico personal en el que puedo observar activamente la naturaleza. Sus ventanas circulares funcionan como lentes -o catalejos- que enfocan y amplifican el entorno natural, de ahí su nombre".Arq. Cristóbal Ugarte ParraDespertar soñadoEn su habitación, el arquitecto Agustín Goldenhorn cumplió un antiguo deseo: incorporar una ventana circular.La ambientación del dormitorio de la interiorista y productora de contenidos Virginia Escribano gira en torno a una gran ventana circular junto a la cama, que deja entrar la copa de los árboles y el amanecer. "No hay persianas, me levanto con la luz de sol. Lo primero que veo al abrir los ojos es todo ese verde", contó.En baños tambiénEl círculo llega al baño como un gesto de sofisticación, presente en espejos suspendidos y ventanas que enmarcan la luz.Oasis de calmaLa pileta circular -revestida en piedra San Luis tamboreada- de la casa de Goldenhorn regala la postal más agreste del jardín. Con la misma forma y tamaño del patio interno, se inspira en un espejo de agua que cala un paisaje silvestre.El círculo se convierte en espejo del cielo y la naturaleza. Las piletas redondas no solo refrescan, sino que integran el paisaje con una geometría pura que dialoga con la vegetación y la arquitectura.Cerrar el círculo"El círculo representa, para mí, un cierre de etapas. Tirar abajo la casa de mi infancia fue durísimo, porque no se trataba de hacer una obra más: era volver al lugar de mis raíces desde otro momento de la vida, con mi nueva familia. Sentí que debía resignificar la vuelta. Y cerrar ese círculo", así definió la arquitecta Inés Fuseo al proyecto que desarrolló en el mismo terreno donde transcurrió su infancia, para mudarse con su marido y sus tres hijos."Cuando uno vuelve al lugar donde creció, también vuelve a una parte esencial de sí mismo. Ahí es donde cierra con claridad el círculo".Arq. Inés FuseoLa forma más simple acompaña los rituales más antiguos y se expresa en fogoneros y canteros circulares que celebran la vida al aire libre.Lujo parrilleroEn el hogar del diseñador de muebles Javier Zaldívar, se creó una parrilla fuera de serie. Originalmente, el terreno contaba con un quincho y un horno de barro que demolieron para crear este espacio de cero. Como Javier ama lo circular, la armó con una llanta de camión que revistió con tejuela refractaria por dentro.Entre líneas y curvas, la leña encuentra su refugio con un diseño que transforma lo cotidiano en arte.Detalles únicos"Es una casa con muchísima personalidad", contaba la diseñadora industrial Victoria D'Ornellas sobre la obra en la que se ocupó del diseño del mobiliario libre y estructural, proyectada por el estudio de arquitectura A7. Lo circular está presente en toda la casa, pero tiene su toque especial en el mandala de chapa calada que cierra la ventana con un espacio para la contemplación y la lectura.La ventana redonda de una casa reformada por las arquitectas Amy Martelli y Andrea Real, antes se perdiÌ?a en la biblioteca y hoy se destaca con su vistoso patroÌ?n a rayas. En el dormitorio del departamento de 55 m2 diseñado por la arquitecta Sabrina Nerguizian, el espejo colgante reitera una luna personal que Nerguizian ideó especialmente para la dueña de casa.Circular y con una paisaje de bruma y misterio, una obra circular de Alejandro Argüelles cobra una posibilidad oriental acompañada por una banqueta diseñada especialmente.En el PH de la actriz y escritora argentina Carla Quevedo, la geometría no es algo casual: se repite en los ventanales, en la claraboya y hasta en el baño cilíndrico ubicado en el corazón del cuarto principal."Un día, agarré un cuadernito para plasmar ideas y dibujé una puerta redonda. No sé de dónde salió, pero me imaginaba un lugar diferente: un hogar de cuentos, un refugio que nos cobijara", relató Escribano de su refugio fuera de serie en Escobar.
La siguiente es la programación de la televisación de los acontecimientos deportivos del miércoles 7 de enero de 2026.FÚTBOLPremier League16.30 Manchester City vs. Brighton. ESPN 216.30 Fulham vs. Chelsea. ESPN16.30 Everton vs. Wolverhampton. Disney+16.30 Brentford vs. Sunderland. Disney+16.30 Crystal Palace vs. Aston Villa. Disney+16.30 Bournemouth vs. Tottenham Hotspur. ESPN 317.15 Burnley vs. Manchester United. Disney+17.15 Newcastle vs. Leeds. Disney+Supercopa de España16 Barcelona vs. Athletic Bilbao. La semifinal. Canal 116 (Flow)Copa de la Liga de Portugal16.45 Benfica vs. Braga. Dsports+ (1613)Serie A14.30 Napoli vs. Hellas Verona. ESPN14.30 Bologna vs. Atalanta. ESPN 216.45 Lazio vs. Fiorentina. Disney+16.45 Parma vs. Inter. Disney+16.45 Torino vs. Udinese. Disney+TENISUnited Cup6.05 Belinda Bencic vs. Solana Sierra, Stan Wawrinka vs. Sebastián Báez y Bencic-Wawrinka vs. María Lourdes Carlé-Guido Andreozzi. TyC SportsBÁSQUETBOLLa NBA21:30 San Antonio Spurs vs. Los Angeles Lakers. ESPN 223.55 Golden State Warriors vs. Milwaukee Bucks. ESPN 2Liga Nacional21 Platense vs Gimnasia (CR). TyC Sports