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Belinda se queda atorada en un elevador en medio de las grabaciones de "Carlota", su nueva serie

Durante la grabación de la serie, la cantante y su equipo vivieron momentos angustiantes

Meryl Streep protagonizará y producirá una serie basada en Las correcciones: qué se sabe

La adaptación de la novela de Jonathan Franzen llegará a Netflix con la dirección de Cord Jefferson y marcará el regreso de la actriz a la televisión con un drama literario de alto perfil

Dinastía: los Murdoch, la serie documental de Netflix que confirma las inquietantes presunciones de Succession

Dinastía: Los Murdoch (Estados Unidos/2026). Dirección: Liz Garbus. Disponible en: Netflix (miniserie documental de 4 episodios). Nuestra opinión: buena. Antes de que esta docuserie dirigida por Liz Garbus ponga sobre la mesa los hechos concretos, la cultura popular ya había ensayado una versión más estilizada -y feroz, hay que decirlo- de los alcances del poder mediático contemporáneo. Succession, la celebrada serie de HBO creada por Jesse Armstrong, se convirtió en una de las ficciones más influyentes de los últimos años cruzando con sagacidad sátira y tragedia para contar la decadencia moral de una familia multimillonaria enfrentada por la herencia de un imperio. Uno de sus grandes aciertos fue transformar lo que podría haberse enfocado como una fría disputa corporativa en un agitado drama "shakespeariano" (como se ha dicho tanto y con razón), recargado de diálogos afilados, ambigüedad emocional y una despiadada lucha por el poder. Con su narrativa adictiva e incómoda, las cuatro temporadas de esa exitosa y premiada serie funcionaron desde el inicio como un espejo deformante -aunque claramente reconocible- de la familia encabezada por Rupert Murdoch. Los paralelismos entre Logan Roy (gran trabajo de Brian Cox) y el polémico magnate británico fueron señalados una y otra vez por críticos y analistas. Succession, en definitiva, no solo capturó la lógica interna de estas dinastías mediáticas, sino también su impacto en la política y la opinión pública globales. Ahora, Dinastía: Los Murdoch nos reafirma, por si hiciera falta, que aquella brillante ficción televisiva se inspiró directamente en una historia real quizás más opaca, pero no menos inquietante. El punto de partida es conocido, pero la docuserie de Netflix lo articula con gran eficacia. Rupert Murdoch, el magnate que construyó uno de los imperios mediáticos más influyentes del planeta, envejece sin haber resuelto del todo la cuestión central de toda dinastía: quién heredará el trono. Todo el relato se estructura en torno a esa tensión, con un enfoque que difumina los límites con Succession y termina revelando "un deprimente catálogo de nepotismo", como señaló con gran poder de síntesis el periódico inglés The Guardian.El documental subraya que la familia Murdoch se vio reflejada en (y perturbada por) la exitosa ficción de HBO: tras el episodio clave de Succession en el que se produce la muerte del líder sin que haya resuelto un sucesor claro, algunos integrantes del clan entraron en pánico y elaboraron lo que se conoció como el "Succession memo" para anticipar un escenario similar en la vida real.Rupert Murdoch, que nació en Australia y tiene hoy 95 años, encarnó siempre el modelo del patriarca implacable, mientras que sus hijos -Prudence, Elisabeth, Lachlan y James- se repartieron roles que recuerdan a los arquetipos de la serie de ficción: el heredero aparente, el rebelde ideológico, la ejecutiva subestimada... Pero en lugar de convertir la batalla en espectáculo como hizo Succession, Garbus recurre a documentos, guerras judiciales y decisiones empresariales que afectan a la política global para contar una historia con más calado periodístico. Nacida en Estados Unidos y directora de muy buenos documentales como The Farm: Angola, USA, Becoming Cousteau, Girlhood, Bobby Fischer Against the World y What Happened, Miss Simone?, Garbus logra reconstruir con solvencia el ascenso de Murdoch desde un periódico australiano heredado en los años 50 hasta la creación de un conglomerado global que incluye diarios, editoriales y, sobre todo, el poderoso e influyente canal de noticias Fox News. Ese crecimiento estuvo marcado por una combinación de intuición empresarial, agresividad competitiva y una relación muy estrecha con el poder político, especialmente en la época de Ronald Reagan y en esta del revival hardcore de aquel rancio conservadurismo interpretado por Donald Trump. Pero también por los escándalos: el caso de las escuchas ilegales del tabloide sensacionalista británico News of the World, que terminó con su cierre definitivo, aparece como uno de los puntos de inflexión más importantes para la reputación del grupo y para el equilibrio interno de la familia. La docuserie insiste en esa idea: el imperio Murdoch se construyó con audacia, es indiscutible, pero también con prácticas que cruzaron muchos límites éticos.Problemas de repartoEl núcleo dramático potente de esta historia es el conflicto por la sucesión. Durante años, el trust familiar había garantizado un reparto relativamente equilibrado del poder entre los hijos de Murdoch. Pero esa arquitectura comenzó a resquebrajarse cuando el implacable Rupert decidió favorecer a Lachlan, el hijo más alineado con su visión editorial ultraconservadora.El resultado de esa insidiosa movida del patriarca fue una batalla legal que, según distintas reconstrucciones periodísticas, terminó en 2025 con Lachlan consolidado como heredero único, mientras sus hermanos aceptaban compensaciones millonarias y perdían influencia en el grupo. El documental de Garbus presenta ese desenlace como un punto de no retorno: además de redefinir el futuro del imperio, consagró la fractura familiar. Y justo ahí es donde encuentra su tono más cercano a la tragedia clásica: como en las obras de Shakespeare, el poder no se hereda sin costo, sino que divide, corrompe y deja un rastro de resentimientos.Pero la docuserie también contextualiza el fenómeno Murdoch, más allá de los asuntos familiares. Relata los entretelones de una disputa entre herederos ricos y también la lucha por el control de una maquinaria mediática que influye en elecciones, debates públicos y agendas políticas en todo el mundo anglosajón.El uso de archivos y de numerosos testimonios de periodistas y analistas le aporta densidad y credibilidad. El aporte de Jim Rutenberg y Jonathan Mahler (The New York Times), McKay Coppins (The Atlantic) y otros experimentados profesionales de Fleet Street y el periodismo australiano es central para que la serie consiga algo que muchas producciones similares no logran: explicar por qué debería importarnos esta historia. La limitación más evidente de Dinastía: los Murdoch es la falta de acceso directo a la familia. El documental de Garbus está construido desde fuera, apoyado en archivos y testimonios indirectos, lo que de algún modo reduce su intensidad dramática. Y aunque empieza prometiendo una intensa guerra entre herederos, termina confirmando que el verdadero protagonista siempre fue Rupert. Sus hijos aparecen como figuras secundarias, definidas más por su relación con el padre que por sus propias trayectorias.Hay, además, cierta redundancia en el tratamiento del conflicto. Lo que en Succession se resolvía con diálogos afilados y escenas memorables, aquí se diluye en una acumulación de datos que, aunque relevantes, no siempre logran sostener el interés narrativo. Por momentos, no siempre, la serie documental funciona mejor como radiografía del poder que como drama familiar. La pregunta final que parece plantear no es quién heredará el imperio, sino por qué debería importarnos qué multimillonario controla más poder. Una estrella invitadaComo curiosidad debe señalarse la aparición de Hugh Grant: el popular actor británico fue obstinadamente perseguido en Los Ángeles por un reportero de News of the World (Paul McMullan) tras aquel incidente callejero de 1995 por el que fue arrestado por la policía de esa ciudad (lo encontraron teniendo sexo en un automóvil con la trabajadora sexual Divine Brown y se lo acusó "conducta lasciva", un delito menor por el cual debió pagar una multa cercana a los 1.000 dólares y realizar un programa obligatorio de educación sobre el VIH). "Murdoch quería que también encontráramos a la chica y le diéramos 250.000 dólares para que nos cuente todo sobre lo que Grant le pidió que hiciera en su coche", recuerda McMullan en el documental. "La vida en ese momento era muy difícil", concluye después en tono sugestivo. Lo cierto es que hasta la aparición de esta serie documental de Netflix, el relato más completo sobre la familia había sido otra de tres partes (The Rise of the Murdoch Dynasty) emitida por la BBC en el año 2020. Aunque estaba apoyada en una investigación muy meticulosa, esa serie de la cadena pública inglesa llegó en una época en la que el imperio de Rupert Murdoch, pese a los escándalos, todavía seguía intacto. El nuevo relato de Garbus, en cambio, aparece en un momento diferente, con el poder del gran magnate de los medios bastante más diluido y la certeza de un epílogo amargo: Murdoch dijo más de una vez que su sueño era construir un negocio familiar, pero lo que terminó construyendo fue un negocio que destruyó a su familia.

Netflix Argentina mostró la primera imagen de la serie animada de Mafalda y emocionó a todos

Mafalda es mucho más que un personaje de historieta; es un ícono cultural de Argentina y de todo el mundo hispanohablante. Creada en 1964 por el humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, tendrá ahora su propia serie animada. A raíz de esto es que Netflix mostró la primera imagen de la producción de Juan José Campanella y no tardó en emocionar a todos."La emoción es total. Esta es la primera imagen de la serie animada de Mafalda. Escrita y dirigida por Juan José Campanella y basada en las historietas de Quino, llega a Netflix en 2027", escribieron este lunes desde la cuenta oficial de X de Che Netflix.En la ilustración en cuestión, Mafalda aparece sentada en el suelo de un pasillo, refugiada tras una esquina para tener algo de privacidad mientras habla por un teléfono fijo de disco de color crema. Viste su emblemático vestido rojo con lunares negros y su característico lazo rojo en el pelo, con una postura encorvada que refuerza esa sensación de estar compartiendo un secreto o una de sus profundas reflexiones.El entorno recrea un hogar familiar lleno de nostalgia, con un suelo de parquet detallado y muebles de madera de estilo retro que evocan la época original de la historieta. La iluminación es uno de los elementos más destacados, ya que entra de forma lateral, lo que crea sombras suaves y una atmósfera acogedora, pero ligeramente melancólica. El cable del teléfono se extiende por el suelo desde una mesa en el primer plano hasta donde ella se encuentra, lo que conecta visualmente los distintos espacios de la casa y subraya la intención de la niña de apartarse del resto para realizar su llamada.El posteo no tardó en generar revuelo entre los admiradores de la pequeña, que se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial y se rebela contra el mundo legado por sus mayores. "Se me erizó la piel"; "Campanella es la garantía perfecta para que Mafalda animada sea Mafalda. Gracias, Netflix, Mafalda es un ícono que nos representa en el mundo"; "Confío en ustedes después de ver El Eternauta (y esperando para la segunda temporada)" y "Me encanta, me encanta. Te amo, Mafalda", fueron solo algunos. A principios de marzo y en diálogo con LA NACION, Campanella manifestó su alegría por llevar adelante este nuevo proyecto. "Nosotros hemos crecido con Mafalda. Somos contemporáneos de Mafalda. Tenemos la edad de Mafalda. Estoy absolutamente entusiasmado, es mi foco más grande. Soy uno de los fanáticos de Mafalda y quiero quedar bien con ellos. Sé lo que hay que hacer y cuáles fueron los problemas de las versiones anteriores. Trabajamos muy cerca de Guillermo Lavado y toda la familia de Quino, nos llevamos bárbaro, estamos consultándolos permanentemente. Y el elenco es espectacular. Todavía no lo puedo revelar", expresó. Sobre si estaban todas las voces, el director comentó que ya tenían varios capítulos grabados. "Tenemos muchos capítulos grabados. Pero todos, incluso los actores y las actrices, queremos que vean a los personajes antes de que se sepa quiénes son. Que no imaginen ninguna cara", reveló y completó: "Son dos temporadas de diez episodios cada uno, con historias de entre 20 y 25 minutos cada uno".

Nicole Eggert comparte la verdadera razón por la que abandonó "Baywatch" en pleno auge de la serie

La actriz explicó que su salida estuvo vinculada al fallido desarrollo de un spin-off juvenil que nunca se concretó

Yanina Latorre confirmó que se suma a la serie de Wanda Nara y Maxi López

En medio de la expectativa que rodea a Triángulo amoroso, la serie vertical protagonizada por Wanda Nara y Maxi López pensada para redes sociales, Yanina Latorre sorprendió al confirmar que también será parte del proyecto. La panelista sorprendió al contar en SQP (América TV) que tendrá una participación en la ficción y, además, adelantó algunos detalles sobre cómo será su debut en esta producción que ya genera repercusión.La panelista confirmó que su desembarco en la serie está cada vez más cerca y adelantó que comenzará a grabar la semana próxima. Su participación tendrá un guiño particular, en línea con el tono de la producción, que mezcla ficción y realidad en un universo cargado de sorpresas y figuras inesperadas.En ese contexto, explicó que el cronograma será ajustado, ya que las grabaciones arrancan el martes y requieren un ritmo acelerado por los compromisos laborales de Wanda Nara en Uruguay. "Hay que apurarse, porque Wanda después se tiene que ir a grabar la peli a Uruguay", aseguró.Además, contó que ya recibió el guion y dio algunos detalles sobre su personaje, que no llevará su nombre pero sí la mostrará como conductora de un programa de panel vinculado al universo de la expareja. "Me llega el guión el fin de semana para estudiar y el martes grabo", relató en vivo, y sumó expectativa al revelar que sus panelistas serán "desopilantes", aunque evitó dar nombres: "Lo interesante es el panel, que no lo puedo decir".Bajo el título Triángulo amoroso, la producción se suma a la nueva grilla digital de Stream Telefe y no tardó en generar repercusión, sobre todo después del reencuentro público de la expareja en su evento de lanzamiento. La propuesta pone el foco en relaciones cargadas de tensión, emociones y romance, y fue diseñada desde su origen en formato vertical, con una lógica pensada para el consumo en plataformas móviles.

La Serie A y los clubes italianos que entrenó Lucescu se unen al luto por su fallecimiento

Estrenos en abril en plataformas: de la nueva serie del creador de Bebé Reno a la vuelta de Euphoria

Abril ya comenzó y las distintas plataformas de contenido por streaming tienen sus calendarios de estrenos listos para las series y películas más esperadas que llegarán a lo largo de este mes.A continuación, un repaso por algunas de las producciones que llegan a la pantalla en los próximos días.Dear Killer Nannies: criado por sicarios (miniserie) La figura de Pablo Escobar no deja de perder atractivo en el mundo de las series, y este título ensaya un nuevo acercamiento al reconocido narcotraficante desde una original óptica. En Dear Killer Nannies, el eje de del relato está puesto en Juampi, hijo de Escobar. El niño tiene una visión acotada del mundo, solo sabe que su padre es un generoso benefactor y que su figura es muy admirada en algunos sectores de Medellín. Aunque vivir rodeado de lujo también le significa a Juampi estar rodeado de guardaespaldas, hombres que eventualmente le permitirán descubrir la verdadera naturaleza de su papá. Poco a poco, el niño comprende qué sucede a su alrededor, y entiende que esos cuidadores en realidad son sicarios al servicio del todopoderoso Escobar Gaviria.Dear Killer Nannies: criado por sicarios ya está disponible en Disney+.Los Testamentos: de las hijas de Gilead (primera temporada)Ambientada en el universo de The Handmaid's Tale, esta ficción propone un relato adolescente anclado en esa violenta continuidad. Encerradas detrás de los muros del instituto en el que se entrena a las futuras esposas, dos adolescentes de personalidades muy distintas forjarán una profunda relación. Las protagonistas son por un lado Agnes (Chase Infiniti), una joven extremadamente respetuosa de las formas y sometida a la cruel realidad de Gilead; y por el otro Daisy (Lucy Halliday), una chica recién llegada que se encuentra ante la necesidad de llevar transgresión a un lugar que deshumaniza a sus pupilas. Basada en la obra de la escritora Margaret Atwood, Los testamentos: de las hijas de Gilead expande el universo de la serie madre y profundiza en otras capas de esa realidad. Los testamentos: de las hijas de Gilead estrena el 8 de abril en Disney+. Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta (miniserie)Estamos ante un reencuentro que seguramente le llevará total felicidad a los televidentes que, allá por el comienzo de los dos mil, vieron la serie original. Porque Malcolm in the Middle está de regreso, a veinte años de su episodio final. La familia disfuncional, que en su momento era comparada con Los Simpson, regresa con una temporada que propone descubrir qué fue de la vida del clan Wilkerson. Aquí la acción comienza cuando Lois (Jane Kaczmarek) y Hal (Bryan Cranston), que cumplen cuarenta años de casados, deciden celebrarlo con una reunión para la que llaman a todos sus hijos, quienes desde hace tiempo están lejos del hogar. Y con esa excusa, los Wilkerson vuelven a reunirse, para desatar el caos habitual. Por lejos, Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta es una de las series obligatorias del mes, y la excusa para apreciar nuevamente a Bryan Cranston haciendo comedia, el género que sin lugar a dudas mejor le sienta. Malcom In The Middle: la vida sigue siendo injusta está disponible a partir del 10 de abril en Disney+. Euphoria (tercera temporada)Una de las series más importantes de HBO (y de nuestra contemporaneidad) regresa luego de un extensísimo paréntesis y varios años de incertidumbre acerca de su continuidad. La ficción que refleja de modo desangelado y salvaje a un grupo de jóvenes pertenecientes a la generación Z continúa su camino, pero ahora haciendo pie en la temprana adultez de sus protagonistas y en qué fue de sus vidas una vez culminada la etapa escolar. De esa forma, Rue (Zendaya) se encuentra en la frontera con México a merced de unos narcotraficantes, mientras que Nate (Jacob Elordi) y Cassie (Sydney Sweeney) proyectan una caótica vida matrimonial. A lo largo de ocho episodios, esta nueva temporada de Euphoria (¿quizá la última?) se posiciona como uno de los lanzamientos más importantes no solo del mes, sino también del año. Desde el 12 de abril, todos los domingos un nuevo episodio de Euphoria por HBO MAX.Margo tiene problemas de dinero (primera temporada)La actriz Elle Fanning se pone en la piel de una joven llamada Margo, cuyo principal problema, desde luego, es el que da título a esta ficción. Luego de tener un bebé, y sin contar con el aporte económico del padre de la criatura, Margo descubre que día a día las facturas y obligaciones económicas se acumulan, frente a una muy precaria realidad financiera. Por ese motivo, ella decide comenzar a publicar contenido en sitios para adultos, con el fin de generar algunas humildes ganancias. Claro que como es de esperar, la nueva vida de Margo le significará numerosos conflictos con su madre, una excamarera de un bar, y con su padre, una antigua estrella de lucha libre caída en desgracia. Lejos de un tono solemne, Margo tiene problemas de dinero apuesta por una dinámica que hace del humor negro y la incomodidad sus principales ingredientes. Junto a Fanning, el elenco lo completan Michelle Pffeifer, Nick Hofferman, Marcia Gay Harden y Greg Kinnear. Margo tiene problemas de dinero estará disponible a partir del 15 de abril en Apple TV+.Half Man (miniserie)Richard Gadd se convirtió en una poderosa firma televisiva gracias a Bebé Reno, la serie que protagonizó y escribió a comienzo del 2024. A partir de ese éxito, todas las miradas estuvieran posadas sobre su próximo paso, que finalmente llega durante este mes de abril. Un poco como Bebé Reno, Half Man también gira alrededor de la naturaleza destructiva de una relación entre dos personas, y su consecuente espiral en descenso. Esta vez, el eje es el vínculo entre dos hermanos muy distintos y como uno de ellos detona en el otro un verdadero caos. Ese es el caso de Ruben (Gadd), un hombre de carácter impredecible, que luego de años de estar distanciado reaparece en la vida de su hermano durante el día de su boda. A partir de ese instante, la vuelta de Ruben gatillará viejas enemistades e históricos rencores que invitarán a recorrer el violento pasado entre ambos. Bajo esa premisa, Half Man se revela como una historia familiar rabiosa, de tensiones in crescendo y de pases de factura violentos. Half Man estará disponible a partir del 24 de abril en HBO Max.La casa de los espíritus (miniserie)El clásico relato de Isabel Allende publicado en 1982, y considerado uno de los mayores best seller de la literatura latinoamericana, llega una vez más la pantalla a través de una nueva adaptación.Integrada por ocho capítulos, esta ficción chilena cuenta la historia de la familia Trueba, haciendo especial hincapié en Esteban Trueba (Alfonso Herrera), y la relación que lo une con Clara del Valle (Nicole Wallace / Dolores Fonzi), una mujer que marcará un quiebre en la vida de ese hombre. A lo largo de una épica familiar que comienza a inicios del siglo XX y se extiende hasta los años setenta, La casa de los espíritus se revela como una de las mayores apuestas de Amazon Prime Video para el mercado mundial. La búsqueda por mantener un tono fiel al relato original, incluso llevó a esta producción a contar con la propia Isabel Allende, como una de las responsables de esta miniserie.La casa de los espíritus estrena el 28 de abril en Amazon Prime Video.De yapa: Marty Supreme (película)Aunque ya pasó por los cines y no es en absoluto una novedad, la llegada al streaming de la gran película de Josh Safdie sobre la anárquica vida del pimponista Marty (interpretado por Timothée Chalamet, víctima de robo de un Oscar en la pasada ceremonia), es otro de los títulos imperdibles de abril. Marty Supreme estará disponible a partir del 22 de abril por Amazon Prime Video.

Lola Berthet: el recuerdo de Los Roldán, la lucha por la Ley de Discapacidad y su rol en la serie En el Barro

Fue Rita en Son Amores, Sandra en Costumbres Argentinas, la querida Hilda en Los Roldán y la reciente Vizca en En el Barro. Lola Berthet abrió las puertas de su casa a LA NACION para ser ella, mamá, actriz y mujer. Entre mate y mate se ríe recordando las viejas épocas de la televisión. "¡Fui disco de oro y no canto!", dijo divertida sobre aquellas cosas disparatadas que no se imaginó que se podían dar gracias a la actuación, habla del éxito de la serie de Netflx donde interpreta a una de las secuaces de la Gringa (Verónica Llinás). Hacía un tiempo que no se la veía en la pantalla chica, salvo su papel este año en El tiempo de las moscas, y asegura que no fue por elección.Fotos de Sandro, una bata roja colgada en el perchero de entrada que, por supuesto, tiene explicación; discos, imágenes de Diego Maradona -a quien además lo tiene tatuado- son algunos de los objetos que hacen de su casa un hogar y le dan identidad, como si cada cosa llevara su nombre y el de su hijo de 12 años, Juan Fidel, protagonista del espacio, y también de la charla. Es que desde hace un tiempo Berthet se convirtió en una de las referentes de la lucha por la Ley de Emergencia en Discapacidad. En diálogo con este medio contó cómo fue recibir hace aproximadamente una década el diagnóstico de autismo de su hijo, cómo lo acompaña y la lucha por sus derechos.â??¿Cómo surgió la propuesta de ser La Vizca en En el barro? â??Me llama [el productor de Underground, Pablo] Culell para avisarme que había un personaje para mí y a los cuatro días ya estaba reunida con todo el elenco, con él y con Sebastián (Ortega). Ahí me entero de que mi jefa iba a ser Vero Llinás, que para mí fue como esos placeres de la carrera y que estaban Charo (López), Meche (Portillo), que se nos fue y la China (Suárez) y tuvimos un abrazo espontáneo de las que venían haciendo la primera.â??¿Habías visto El Marginal? â??Sí y Tumberos. Me parece muy interesante la temática. Y acá me encontré con muchas compañeras, con las que capaz que me había cruzado en alguna película y otras de teatro. Están "las pendejas", que son un amor y estaban alucinadas porque era la primera vez que grababan una serie. Ese grupo heterogéneo de mujeres fue maravilloso porque aparte pudimos dialogar. â??¿Qué te atrajo de la Vizca?â??El grupo de nuestro pabellón y el ida y vuelta que tuvimos enseguida con Vero y con la China; la admiración que le tiene la Vizca a su jefa y hasta el disfrute. Esta cosa tan maravillosamente monstruosa que creó Vero y tan fuerte y tan violenta con la relación con la China. Y de amor, odio y posesión. View this post on Instagram â??¿Y la relación entre ustedes? Meche (Portillo, quien falleció el 27 de noviembre pasado), por ejemplo, que no había estado en otros proyectos; Verónica, con mucha experiencia; la China, más mediática. Las cuatro son muy distintas. â??Fue todo maravilloso porque son todas muy profesionales y divertidas también y hablamos de nuestros hijos. Imaginate que éramos como veinte mujeres. Entonces, los temas eran los hijos, en el medio hablás con los pibes que te llaman al llegar del colegio, muy ameno todo. Tenemos un grupo de WhatsApp, El Vaginal donde estamos todas.â??¿Está muy activo?â??Sí, fui a un canal y [Cecilia] Rossetto empezó: "Lola te vemos". Nos reímos de los comentarios, juntarnos es un despelote. La última fue para ver el primer capítulo, con los técnicos y con los que podían porque hay mucha gente con hijos, funciones. Siempre planeando. Ahí te das cuenta quién se levanta temprano, una que lee todo junto cuatro días después. La China manda audio. â??La China es mucho más mediática que muchas de ustedes, ¿llegaban al elenco los escándalos?â??La China fue una protagonista más, viene actuando desde chica y lo que me reí con esa mujer; hablamos de nuestros hijos. Una persona generosa y humilde. No se habló de ningún tema, fue todo natural. Lloramos de angustia y felicidad cuando terminamos y el vacío del día después, nunca había visto tanta cofradía.â??¿Cómo estás viviendo el día después? Estuviste este año también en El tiempo de las moscas.â??La verdad que la recepción de la gente fue de un amor y de un reconocimiento maravillosos. Trato de contestar en redes y hay gente que dice: "Ustedes la conocen ahora pero yo la sigo hace un siglo". Es hermoso lo que está pasando. Además, se festeja porque es producción nacional en este momento complicado.â??Hacía un tiempo que no te veíamos en ficción en pantalla; actuabas, pero tal vez no en producciones tan comerciales. ¿Cómo fue este regreso?â??Venía de hacer El apego y después estuve dirigiendo el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.â??¿Proyectos para lo que resta el año?â??Espero que salgan algunas cosas, tampoco hay tantos proyectos en general.â??Ante la falta de proyectos se dice, por ejemplo, que Canal Nueve podría remasterizar La extraña dama. ¿Te gustaría que vuelvan a pasar algunas de las ficciones en las que estuviste? â??Sí, no tengo problema. Me parece que está bueno que haya producción nueva. Pero también hay gente que se está bajando de las plataformas por cuestiones económicas. Entonces, estaría bueno que la ficción de aire tenga más oportunidades.â??El cierre de Polka, donde trabajaste, también fue fuerte. â??Son cosas que duelen. Cuando ya se cierran las cosas es porque algo está pasando y no está bueno. Ya venía mal de antes. â??En Los Roldán hacían más de cuarenta puntos de rating, ¿cómo manejaste en ese momento la fama?â??Vos pensá que yo fui disco de oro. Y no canto. "Sos actriz, vas a cantar", dijo Sebastián [Ortega, el productor de la ficción]. Corté a disco de oro. O sea, Sebas tiene algo, la ve. Lo mismo me pasó con Javier Diment, el director de cine, cuando me llamó para protagonizar La memoria del muerto vio teclas en un piano, que tiene que ver con lo dramático y el género de terror que yo no veía. Decías: "Si ellos me dicen esto es porque saben que lo puedo hacer". Creo que en la época de Los Roldán solo mi mamá, mi papá y mi hermana me llamaban Lola, el resto era todo Hilda. No viví nunca ninguna situación de violencia ni de invasión, pero era tan fuerte que sí, me guardaba un poco en casa. â??¿Y el día después?â??El personaje no se apagó, al día de hoy la gente lo menciona. Después de eso hicimos La Lola, Vecinos en Guerra, que ahí quedé embarazada y me tomé un año sabático, cuando nació Juan Fidel. Aunque a los cinco meses ya estaba filmando. Después hubo un parate en la actuación y ahí empezó también el parate en la televisión. â??Entonces no fue por elección...â??No, no. Yo no decidí dejar de trabajar. No, no, no.â??¿Cómo lo viviste en lo personal y en lo económico?â??Di clases. Además uno como actor sabe cómo es y las tiras eran anuales y mantuve siempre la misma vida. Y después arranqué con El Apego, que estuve en la producción desde cero. Empezamos a ganar en España con la peli, se estrenó en Nueva York compartiendo cartelera con David Lynch.â??¿De qué trata y dónde podemos verla?â??Es un thriller melodramático, psicológico, que trata de una médica, que soy yo, en la época de los 70, que se dedica a hacer abortos a la gente pobre y no le cobra. Y cuando encuentra a alguien que, por ejemplo, ya no puede abortar, le ofrece su casa, y después a esa criatura la vende a una familia. Mi personaje también tiene una relación con su madre tremenda, porque nace de una violación. Toca un montón de temas. Se puede ver en Cine.ar.â??En el último tiempo te vimos en pantalla no como actriz, sino como madre. Pidiendo por la Ley de Emergencia en Discapacidad. ¿Cómo fue llevar esa bandera? â??Por mi hijo. Me salió de las entrañas. Me acuerdo el día en que prendí la tele y escuché que, por decreto, el presidente Milei dijo que en el CUD [Certificado Único de Discapacidad] se podía poner "imbécil" o "débil mental". Mi hijo tiene el diagnóstico de trastorno madurativo del desarrollo no especificado. Veníamos igual de un colapso, de un aumento en los prestadores, que son los que tratan a nuestros hijos y a las personas con discapacidad. Mi hijo tiene maestra integradora en el colegio, acompañante terapéutico, foniatría, psicología, psicopedagogía, musicoterapia, terapia ocupacional, todo el combo. Hay gente que necesita otras terapias por su discapacidad física. Después de eso vino la agresión a Ian Moche, que la sentí como propia. Y ahí se empezó a salir a la calle, empezamos poquitos en el anexo del Congreso y se empezó a llenar tanto de familiares como de prestadores. Y ahí sale la ley de Emergencia y empezó a hacerse viral. -Te movilizaste...-Las actrices, al ser parte de la cultura, podemos dar voz a muchos que no pueden. En este caso, yo empecé a hablar como madre, sabiendo también que soy actriz. Y se empezó a generar esto y terminamos en ley votada, vetada, judicializado todo. Las prepagas son un descontrol, porque hacen lo que quieren, avaladas por este gobierno también. Hay algo que está pasando que, y yo lo digo sin ningún drama, el ministro de Salud, Mario Lugones, pareciera que está protegiendo un negocio. Meterse con el colectivo más vulnerable, que la corrupción se haya metido con eso también. Estamos hablando de derechos. Acá y en el mundo entero. Se tuvo que sacar una ley de Emergencia para subsistir del colapso que se generó. Nunca había pasado un colapso tan grande y con una agresividad tan explícita hacia el colectivo. Esto ya es otra cosa. Estos no escuchan, agreden de una manera que ya ni siquiera es falta de respeto, es crueldad pura, y encima logran un colapso total. View this post on Instagram â??¿Cómo está todo ahora?â??Han hecho una reglamentación. Yo voy de a poco también porque es una locura de repente tener la vida cotidiana, con tu hijo, con todo, y tener que aprender de cosas judiciales, porque pasó todo a la Justicia. Creo que se generó algo también en los padres y en la comunidad de preguntarnos entre nosotros, y también hay un colectivo muy grande de gente que sabe, y eso está buenísimo para poder preguntar. Pensaba también con la reforma laboral cómo se va a ajustar a las personas con discapacidad. Pero estamos en un país que adhiere a la Convención Internacional de Derechos Humanos. Este gobierno no sé si la leyó. Por mi hijo, voy a salir las veces que sea necesario. â??¿Cómo fue, yéndonos para atrás, el momento del diagnóstico de Juan Fidel?â??Él iba al jardín y nos citó una maestra y nos dijo que lo veía deambular y con la mirada un poco perdida. Nosotros acá no nos dábamos cuenta porque el autismo tiene una inteligencia para resolver muy interesante. Yo estaba acostumbrada a que mi hijo me agarrara y me llevaba donde él quería. Pero no hablaba.â??Con vos se comunicaba bárbaro.â??Claro y con el padre nos acomodábamos a eso. Fue a salita de dos y la maestra nos sugirió hacer una interconsulta. Fuimos a una neuróloga con la que no nos fue bien, ni lo tocó, porque estaba resfriado, no tenía ni un juguete y dijo "si este chico es autista, se viene mucho papelerío". Nos tiró toda una bomba, salí llorando. No se trata así el tema. Después conseguimos otra neuróloga que dejó que el caminara por el consultorio, lo revisó, le hizo hacer cosas. Neurodivergencia significa que el cerebro trabaja diferente. Yo aprendí muchísimo lo que es el silencio y la pausa con mi hijo. Eso no significa que no se les pueda poner límites, pero es todo desde otro camino. Pero hay algo que yo entendí mucho que es la templanza y el placer de poder meterte en el mundo de él. Que eso es maravilloso. Esta doctora nos dijo que vayamos de a poco y no desesperáramos, que siguiera con musicoterapia y la psicopedagoga: "Este pibe puede llegar a tener un espectro autista, pero, ojo, es muy inteligente". El día que llegó el CUD me cayó la ficha, el cansancio, lloré y el papá me dijo algo clave: "Este papel son sus derechos, todo va a estar bien".â??¿Seguís en pareja con el papá?â??No, pero está muy presente.â??¿Y el día después, cuando ya tenías el certificado?â??Te van cayendo algunos clics, quedás abrumado. Yo soy una persona curiosa, leo mucho y se logró un grupo terapéutico copado. Él está bien y es feliz, festeja lo que logra en la escuela y lo que no se logra, no pasa nada.â??¿Cómo es Juan?â??Un amor. Le gusta mucho lo antiguo, Gardel, Nino Bravo, es fanático de Sandro. Tiene un mundo sin maldad. Ahí tenemos que aprender nosotros. Va doble jornada al colegio y después está el acompañante terapéutico que lo puede llevar a las terapias. View this post on Instagram â??¿Y qué rol ocupa Sandro en tu casa? Veo muchas fotos de Roberto Sánchez por todos lados.â??Todo en este momento. Traje discos de mi viejo. Ahí está la bata roja. También le gusta Palito. Juan va encontrando y amo que compartamos la música. El otro día tocó con Rafael Varela, el hijo de La Gata. Tiene una afinación increíble. Me llamó la biógrafa de Sandro. Yo a él lo conocí en un Gran Rex al que me invitó cuando hice el disco de Oro. Vimos con mi hijo la obra del año pasado y un amigo de Sandro me escribió para que fuéramos a visitar su colección de objetos. Juan se emocionó mucho porque estaba con un saco de Sandro de verdad.

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La intérprete, quien venía de interpretar a Estela en 'Griselda' junto a Sofía Vergara, reveló que el casting para FBI coincidió con su búsqueda de personajes femeninos de liderazgo

Olivia Munn reveló el motivo por el que Alec Baldwin la bajó de una popular serie: "Se niega rotundamente"

A más de una década del éxito de 30 Rock, Olivia Munn hizo una confesión inesperada: la actriz reveló que estuvo a punto de formar parte del elenco de la serie pero que fue apartada a último momento por decisión de Alec Baldwin, su protagonista. ¿El motivo? El actor consideró que lucía "demasiado joven" para interpretar a su interés amoroso en la ficción. Finalmente, Elizabeth Banks se quedó con el papel. El personaje en cuestión era el de Avery Jessup, una periodista financiera que aparece en la cuarta temporada de la historia creada por Tina Fey y que, con el correr de los capítulos, se convierte en la pareja de Jack Donaghy, papel interpretado por Baldwin. "Grace Wu, del departamento de casting de NBC, me contactó. Antes de la audición, me sentía muy bien conmigo misma. Me vestí para el papel, algo que nunca había hecho antes. Seguí practicando hasta que entré en la sala. Simplemente me mantuve concentrada", recordó Olivia Munn en una reciente entrevista con The Hollywood Reporter sobre aquella audición que resultó exitosa. "Recibí la llamada confirmando que había conseguido el papel, y supe que había protegido mi mente y evitado sentir envidia y competencia con las demás mujeres", agregó. Sin embargo, la situación cambió de forma inesperada en cuestión de días. "Conseguí el trabajo y dos días después me dijeron que Alec creía que parecía demasiado joven para interpretar a su interés amoroso. Primero me dijeron: 'Creen que eres perfecta. Vas a volar el sábado para grabar'. Y el viernes, me dijeron: 'No, no, no. Alec cree que te ves demasiado joven y se niega rotundamente'", relató dando cuenta de la incertidumbre que vivió por esas horas. En aquel momento, la diferencia de edad entre los actores era significativa: mientras que Baldwin tenía poco más de 50 años, Munn rondaba los 30. Finalmente, el papel quedó en manos de Banks, de 36, quien terminó participando en 15 episodios y desarrollando una historia clave dentro de la serie: se casó y formó una familia con el personaje principal. Sobre cómo fue su reacción al recibir la noticia, Olivia aseguró que, lejos de enojarse, esta experiencia le sirvió para fortalecer la confianza en sí misma: "No me sentí devastada. Sólo pensé: '¡Guau, mirá lo lejos que he llegado'", explicó quien, si bien entendía que el proyecto podría haber sido una gran oportunidad para su carrera, había perdido el rol por algo que escapaba a su control. En ese sentido, destacó que haber sido elegida inicialmente fue, en sí mismo, un reconocimiento importante. "Lo conseguí por mi talento y mi actuación. Eso me dio muchísima confianza", afirmó mientras valoraba el respaldo del equipo creativo de la serie y de los responsables de casting de NBC, que habían considerado que era la indicada para el papel: "Estas figuras emblemáticas â??Tina Fey, Robert Carlock y Grace Wuâ??pensaron que yo era lo suficientemente buena como para haber recibido la oferta. Eso era lo que necesitaba. El hecho de conseguir o no el trabajo no afectaba mi confianza", reflexionó. Con el paso del tiempo, Munn logró consolidar su carrera en televisión y cine. Fue parte de la aclamada serie The Newsroom y participó en producciones de gran alcance como X-Men: Apocalipsis y El depredador. Actualmente, se encuentra al frente de la serie de Apple TV+, Tu amigos y vecinos, junto a Jon Hamm.

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Una "Kennedy" con ADN de Oscar: Grace Gummer, la actriz hija de una leyenda de Hollywood que brilla en la serie del momento

Grace Gummer transmite a primera vista serenidad y elegancia. Es algo innato, pero también perfeccionado entre estudios de moda en Roma y pasantías en Nueva York. Se mueve con calma y seguridad, como si hubiese crecido delante de las cámaras. Y es que, de hecho, sí lo hizo, aunque solo unos pocos conocen realmente su historia. Es una de las actrices del momento gracias a su retrato de Caroline Kennedy en Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette (Disney+). La serie, que cuenta la trágica historia de amor del hijo de John F. Kennedy y Jackie Kennedy Onassis, se volvió un fenómeno y un tema de conversación en las redes sociales. Muchos se preguntaron por la artista de 39 años que interpretó a la única hija del matrimonio que sobrevivió a "la maldición" del clan. Esto es porque, además de su talento, su rostro les resultaba extremadamente familiar. Quienes googlearon su nombre tuvieron la confirmación de que heredó ambas cosas de su famosísima madre. De estudiar moda en Roma a convertirse en una actriz de teatro en Nueva York El primer amor de Grace Jane Gummer fue la Historia del arte y el italiano, áreas en las que se formó en la Universidad de Vassar, ubicada en la localidad de Poughkeepsie, en Nueva York, el alma mater de su madre. Al finalizar sus estudios, decidió incursionar en el mundo de la moda. Consiguió trabajo en Tirelli Costumi, un renombrado taller de vestuario ubicado en Roma que creó más de 300.000 piezas y ganó 17 premios Oscar a mejor diseño de vestuario. "Hacía trabajos muy básicos, de los de menor categoría: vaporizar sombreros, coser botones, hacer dobladillos. Me encantaba y aprendí muchísimo. Era como un campo de fútbol lleno de disfraces. Me paseaba por los pasillos mirando todo. Pasabas junto a una fila de trajes de ópera y de repente decías: ¡Esperá, ese es El paciente inglés! y ¡Ese es Titanic!'", contó en diálogo con Elle. Esta experiencia impulsó el deseo de crecer en la industria. Regresó a Nueva York, hizo una pasantía con el diseñador Zac Posen e incluso ayudó a confeccionar una chaqueta de cuero para Michael Jackson. Según sus propias palabras, fue una época "muy intensa". Sin embargo, en un momento tuvo una revelación o, mejor dicho, una reaparición. "Mientras vivía en Italia, un amigo de mi hermano me pidió que diseñara el vestuario para una obra que dirigía. Me di cuenta de que simplemente quería participar. No podía negar mi pasión por la actuación". Ese pensamiento se mantuvo en su cabeza, así que cuando llegó a la Gran Manzana hizo su debut en dicha producción. En octubre de 2008 se presentó en el teatro Wild Project del circuito Off-Broadway con Las neurosis sexuales de nuestros padres (The Sexual Neuroses of Our Parents) del dramaturgo suizo Lukas Bärfuss.Pero, ¿cómo consiguió el papel si trabajaba en otro rubro? Aunque hay personas que fueron seleccionadas para una producción sin ningún tipo de experiencia previa, en su caso no fue ninguna sorpresa. La actuación formó parte de su vida desde que estaba literalmente en el vientre de su madre durante el rodaje de la película El difícil arte de amar (Heartburn) con Jack Nicholson. A estas alturas, el lector -probablemente- sepa de quién se trata. Si el título no le suena, Grace Gummer le habrá hecho recordar físicamente a cómo se veía en su juventud la considerada por muchos como una de las mejores actrices de todos los tiempos, ganadora de 3 premios Oscar (nominada en 21 ocasiones) y con más de 60 películas en su extensa carrera. Solo a una persona se le pueden adjudicar todos estos reconocimientos. Sí, a Meryl Streep.De su debut en cine a un papel consagratorio en la serie del momentoGummer debutó en cine a los ocho años en La casa de los espíritus (The House of the Spirits), un film de Bille August coprotagonizado por Meryl Streep, Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close y Antonio Banderas. Interpretó a la versión infantil de Clara, el personaje de su madre. Si bien el parecido era más que evidente, la audiencia probablemente pensó que era una elección acertada de casting y no asociaron su parentesco, puesto que fue acreditada bajo el pseudónimo de Jane Gray. Aunque a lo largo de sus 16 años de carrera tuvo destacadas participaciones en las series American Horror Story, Mr. Robot y The Newsroom y en las películas Frances Ha, Deuda de honor (The Homesman) y Springsteen: Música de ninguna parte (Springsteen: Deliver Me From Nowhere), recién ahora tuvo su verdadero salto al estrellato. Este año Ryan Murphy volvió a la televisión como productor con Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette. "Esta historia está inspirada en hechos reales. Ciertos personajes y eventos fueron dramatizados o ficcionalizados con fines narrativos", se cita al inicio de los nueve episodios. La producción, basada en el libro Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy de Elizabeth Beller, retrata la mediática relación del hijo del expresidente de los Estados Unidos y la publicista de Calvin Klein, quienes murieron en un accidente de avión el 16 de julio de 1999 a los 39 y 33 años respectivamente. Gummer interpretó al personaje más desafiante de toda su carrera, el de Caroline Kennedy, la hija del exmatrimonio presidencial y la única que continúa con vida. El conocimiento que tenía del tema era escaso. Su objetivo era capturar la esencia del personaje, su entereza, seriedad y resiliencia, y lo hizo a partir de libros, entrevistas y personas que la conocían. La moda fue una parte central de esta construcción. "En aquella época, Caroline era una versión más sofisticada y elegante de mí misma. Y le tengo un inmenso respeto como madre, escritora, diplomática, abogada, hermana, esposa e hija. Lo que logró superar y alcanzar en su vida es admirable. La admiro profundamente", sostuvo Grace en declaraciones con la revista L'Officiel. Incluso hasta incorporó piezas de su propio guardarropa como un collar de diamantes de Cartier y unos zapatos de gamuza de The Row al vestuario del personaje. Paralelamente, que el rodaje haya sido en Nueva York, ciudad en la que nació y creció, fue clave para que pudiera aportarle su propia vivencia a la trama. Su personaje tiene un rol clave en la historia. Además de acompañar a su propia madre (interpretada brillantemente por Naomi Watts) en sus últimos momentos, es una figura materna para su hermano menor. Ella carga con el peso dramático de la historia, enfrentándose una vez más a otra tragedia: "Pasó toda su vida atado a ese niño desesperado por liberarse de una tragedia que ni siquiera recordaba. Lo único que quería ser era él mismo. Solo lo recordarán por lo que pudo haber sido", dice Caroline en el episodio final, con lo cual sintetiza toda la historia. No es para nada desatinado pensar que esto podría valerle nominaciones al Emmy, Globos de Oro, Critics Choice y Actors Awards en la categoría de mejor actriz de reparto. La serie creada por Connor Hines y protagonizada por Sarah Pidgeon y Paul Anthony Kelly se convirtió en un verdadero fenómeno. Se volvió a revisar el archivo de las tragedias de los Kennedy, a conocer más sobre la popularidad, carisma y encanto de "John John" y se despertó un nuevo interés por Carolyn Bessette y el estilo minimalista que tenía para vestirse. Asimismo, los fanáticos y las propias marcas de moda empezaron a sumar sus prendas: camisas blancas, jeans y pantalones de vestir hasta el tobillo, faldas tubo, mocasines y stilettos bajos y tapados largos, todo en negro, gris y blanco. Según datos compartidos por Vanity Fair, es la miniserie más vista de la historia de FX al superar las 65 millones de horas de reproducción en Disney+ y Hulu, y tuvo un aumento de audiencia del 90 por ciento en el último episodio en relación con el estreno. Gummer admitió que pensaron que la producción recibiría aprobación, pero no que sería tan masiva. ¿Dónde cree que está el éxito? En que "ahora mismo el mundo necesita una historia de amor. Y de eso trata la serie. Es una carta de amor". Una familia de artistas y un matrimonio con un famoso productorGrace es la cuarta hija de Streep y el escultor Dom Gummer, quienes se separaron alrededor de 2017 después de 45 años juntos. Sus hermanas Mary Willa "Mamie" y Louisa también son actrices y su hermano Henry Wolf es músico. A pesar de su famosísima herencia, tuvieron una infancia relativamente normal. Ella cuidaba niños durante el verano para juntar dinero y solo veía realmente quién era su madre cuando iban a un aeropuerto y la gente se paraba a verla. "Mis padres son personas increíblemente fuertes y con sólidos principios morales que anteponen nuestras necesidades. Cuando me preguntan cómo puedo ser tan normal, no sé muy bien qué significa ni cuál es la mejor respuesta, salvo decir que me criaron bien, buenas personas que hicieron lo mejor que pudieron", reflexionó.Esa misma privacidad en la que se crió fue la que decidió implementar en su propia vida, ya como adulta. El 10 de julio de 2019 se casó con el actor Tay Strathairn, hijo del también intérprete David Strathairn, pero el matrimonio fracasó: a los 42 días se separaron y ocho meses después ella solicitó el divorcio. Pero, por suerte, existen las segundas oportunidades y quienes estén dispuestos a aceptarlas pueden recibir verdaderas sorpresas del destino. Ella lo hizo y se encontró con el amor de su vida.En una fiesta en Ciudad de México conoció a Mark Ronson, uno de los productores musicales más destacados de la industria. Ganó múltiples Grammys, el Oscar a mejor canción por "Shallow" y tocó la guitarra en la icónica presentación de "I'm Just Ken" (canción que compuso) de Ryan Gosling. "La vi con su cabello rojo y se veía tan chic. Vestía un traje floreado de satén como un pijama. Recuerdo que la vi y después, intencionalmente, en una reacción muy de secundaria, esquivé la mirada", contó Ronson en el pódcast Ruthie's Table 4. Fue amor a primera vista, al menos para él. Tuvieron un saludo al pasar hasta que tres años después los presentó la cantante Lykke Li y tuvieron su primera cita. Él le preguntó si recordaba ese primer encuentro en México y ella le dijo que ni siquiera sabía que él había estado ahí esa noche. No solo era invitado, sino también el DJ: "Me lo inventé todo", admitió. En mayo de 2021, después de varios rumores, él confirmó su compromiso y en septiembre reveló que estaban casados. Aunque ambos son personas privadas, están lejos de ocultar su relación. Van juntos a entregas de premios y eventos y se acompañan mutuamente en sus carreras. La música es parte fundamental de su relación: su primer beso fue mientras escuchaban el álbum InnerSpeaker de Tame Impala y, para los 48 años de su esposo, Grace reescribió la canción "L-O-V-E" de Nat King Cole. La reemplazó por "M-A-R-K" y la interpretó durante una cena para 30 personas. Además, Ruthie, su primera hija, nació mientras el productor trabajaba en el soundtrack de la película Barbie. En una reciente entrevista en The Kelly Clarkson Show, la actriz contó que la niña, que tiene actualmente tres años, está obsesionada con el rock británico de los 60, especialmente con Paul McCartney y David Bowie. Tienen además una hija de un año. A poco de cumplir 40, Grace Gummer vive su mejor momento a nivel profesional. A pesar de la presión que puede significar ser la hija de Meryl Streep, tiene los pies bien puestos sobre la Tierra. No lee sobre ella y está convencida de que los papeles se eligen por pasión y no por fama. "Quien soy me abrió las puertas, pero no me llevó más allá. Creo que tuve que ir en contra de lo que mucha gente pensaba de mí, desafiar un poco las expectativas y cambiar mentalidades", aseguró. Todavía no se sabe qué le deparará el futuro, pero de lo que sí está claro es que todavía queda mucho por conocer sobre ella. Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette está disponible en Disney+.

Después de un intento fallido, "Las correcciones", de Jonathan Franzen, se convertirá en serie con Meryl Streep como protagonista

Finalmente, la tercera novela del estadounidense Jonathan Franzen (Chicago, 1959), Las correcciones ($ 34.999), será adaptada al formato de miniserie, anunció la plataforma Netflix, con Meryl Streep como protagonista. La revista Variety confirmó la noticia. La actriz, que será una de las productoras ejecutivas (como Franzen), encarnará a la quejumbrosa señora Enid Lambert, el ama de casa que cuida a su esposo Alfred, con párkinson y demencia senil, y que insiste en reunir a sus tres hijos -Gary, Chip y Denise- y a su nieto Jonah para la Navidad. La ambiciosa novela de Franzen, que vendió millones de ejemplares, catapultó a la fama al autor. Por la fecha de su lanzamiento, en septiembre de 2001, quedó asociada en el imaginario estadounidense con el atentado terrorista a las Torres Gemelas. En español se consigue la traducción al español de Ramón Buenaventura (primero salió en Alfaguara y luego en Salamandra) que, a contracorriente de la opinión mayoritaria, echó pestes contra el autor y la novela. "Non vale un tiesto foradado, que diría Gonzalo de Berceo", sintetizó.En 2011, HBO había anunciado un proyecto similar, con Noah Baumbach como director y Chris Cooper, Dianne Wiest, Ewan McGregor y Maggie Gyllenhaal en los papeles protagónicos, pero la idea naufragó y Franzen le bajó el pulgar un año después. "En 2012 se intentó hacer esa serie, pero fue un completo desastre -dijo el escritor a LA NACION en 2023, como invitado del Filba Internacional-. Teníamos a un productor hoy caído en desgracia, Scott Rudin, y el director era totalmente equivocado para ese y para cualquier otro proyecto. Hicieron un primer episodo que era muy malo. Un desastre. Pero me sirvió porque empecé a ver televisión, y pude ver cómo hacer buena televisión. Me gustó lo que posibilita el formato largo de una serie. Un joven productor consiguió de nuevo los derechos para hacer la serie y, como había visto bastante televisión para ese entonces, pude escribir el plan de la serie y terminar los guiones de los primeros dos episodios".Ahora, Franzen adaptará su novela para la pantalla chica y será uno de los productores ejecutivos. Cord Jefferson (que dirigió la sátira American Fiction, además de episodios de la serie Watchmen) dirigirá todos los episodios, además de ser productor ejecutivo. Paramount Television Studios producirá la serie.La sinopsis oficial de Las correcciones describe la serie como "un retrato mordazmente cómico de una familia del Medio Oeste cuyos tres hermanos adultos, sin rumbo fijo, se resisten desesperadamente al deseo de su madre de pasar una última Navidad juntos, cada uno de ellos deshecho por las ambiciones ilusorias que supuestamente debían salvarlos de convertirse en sus padres". Gary, el hermano mayor, es ejecutivo de un banco, deprimido y alcohólico, que intenta "corregir" la vida de su familia; Chip, un profesor de filosofía a quien despidieron de la universidad por haberse acostado con una estudiante, y Denise, una exitosa chef con una vida sentimental inestable.Considerada una de las mejores intérpretes de todos los tiempos, Streep es la actriz con más nominaciones al Premio Oscar de la historia (21), que ganó por Kramer vs. Kramer, La decisión de Sophie y La dama de hierro. Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2023, protagonizó varias adaptaciones cinematográficas de libros, como Las horas, basada en la novela homónima de Michael Cunningham; La decisión de Sophie, basada en la novela de William Styron; La amante del teniente francés, adaptación de la novela de John Fowles, y Memorias de África, sobre la autobiografía de Karen Blixen (Isak Dinesen).

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Algo terrible está a punto de suceder: una serie efectiva e inquietante, que se cocina a fuego lento

Algo terrible está a punto de suceder (Something Very Bad Is Going to Happen, Estados Unidos/2026). Creación: Haley Z. Boston. Elenco: Camila Morrone, Jennifer Jason Leigh, Adam DiMarco, Gus Birney, Karla Crome, Jeff Willbusch, Ted Levine, Sawyer Fraser. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena. Como un oscuro cuento de hadas, la nueva serie de los creadores de Stranger Things nos desliza una advertencia. Cuando las señales del peligro abundan, el mundo te está mandando una advertencia: no dejes de escucharla. Y sí, creer o reventar, pero eso es lo que le pasa a Rachel (Camila Morrone) cuando acepta celebrar su matrimonio con Nicky (Adam DiMarco) en una cabaña perdida en los bosques de Nueva Inglaterra. No es cualquier lugar, sino la casa de infancia de su novio, al que conoció hace poco en un aeropuerto -en un encuentro que tendrá cierta relevancia para la pareja- y con el que decidió casarse casi como parte de un impulso adolescente. Habiendo perdido a su madre en la infancia, con un padre ausente y una soledad casi existencial, Rachel abraza con anticipación a esa familia política que la espera al final del largo camino que emprende con Nicky desde Chicago. Sin embargo, ¿qué le quieren decir esas señales de horror que se acumulan en el camino? ¿Y la extraña recepción de la excéntrica familia Cunningham? ¿Cuál es el verdadero peligro, que la boda se interrumpa o que finalmente se concrete?Con esos interrogantes juega la joven creadora Haley Z. Boston -guionista de la serie Brand New Cherry Flavour y encargada por los hermanos Duffer para oficiar de showrunner-, decidida a pensar una ficción que se cocina a fuego lento, que siembra pequeños detalles del absurdo sin nunca desplegarlo del todo, en una clave que combina las coordenadas del folk horror -una especie de mezcla entre ¡Huye! y Midsommar en versión gótica- con algunos toques del terror de serial killers más tradicional. Cuenta con una lograda interpretación de Camila Morrone, quien debe conciliar la creciente alarma de su personaje ante lo que va ocurriendo, con la vocación de pertenecer a una familia como última oportunidad ante su dolorosa soledad. Y gran parte del relato se concentra en una atmósfera extrañada, distorsionada a partir de la visión de Rachel, con giros bruscos de la cámara, iluminación expresionista, música estridente e invasiva, un estado de locura que podría ser visto como la nueva normalidad. La serie comienza como una road movie: la pareja en el auto, las canciones, la complicidad adolescente. Un poco como en los clásicos del slasher cuando lo que viene es un loco a los hachazos o un espantapájaros con motosierra que corta de cuajo la celebración. Pero no, aquí hay algo del folk horror en la entrada de los recién llegados a una comunidad cerrada con rituales y tradiciones que serán intuidas con pavor. En Algo terrible está a punto de suceder la comunidad se ha convertido en una familia, y el camino hacia ese enclave señorial y arcaico donde habitan está sembrado de animales putrefactos, de frío y nieve, bebés que parecen abandonados, ancianos decrépitos que llegan desde la oscuridad, y un mensaje que sintetiza el mal augurio. "¿Estás segura de que es él?". Y ante ese viaje plagado de absurdos sobresaltos, la mansión de los Cunningham resulta ser el destino más reparador. En la familia Cunningham hay un misterioso patriarca (Ted Levine), avejentado y silencioso, una esposa excéntrica y algo extraviada (la excelente Jennifer Jason Leigh), una pareja antipática formada por Jules (Jeff Willbush) y Nell (Karla Crome), el pequeño Jude (Sawyer Fraser), y la exaltada rubia platino, Portia (Gus Birney). Nicky es el menor de los Cunningham, el hijo pródigo que ha regresado al rebaño, y que en la celebración de su unión con Rachel parecen cifrarse muchas expectativas. Primero, el vestido de novia anuncia una extraña evocación de la boda de sus padres, inmortalizada en un cuadro que preside el salón, luego el anuncio de un centenar de invitados convierte la ceremonia íntima en un espectáculo de proporciones, y por último, el guion dispuesto para Rachel es el epicentro del misterio, a veces sugerido en pistas evidentes, otras despejado en sinuosas negociaciones. Haley Z. Boston comanda su creación con astucia, combinado los elementos con paciencia y algo de inventiva para un streaming que se ha tornado demasiado previsible en este género. No es que la serie sea un prodigio de originalidad, pero consigue una atmósfera efectiva, inquietante, un relato pausado no apto para amantes de la acción trepidante, que exige la entrada en ese recorrido extrañado, perturbador, como un viaje en el tren fantasma con suegros y cuñados hacia un destino que, aunque sabemos que no será demasiado placentero, no podemos evitar aceptar. Todo sea por mantener a la familia unida. O por conseguir una si no la tenemos. Y pese a que la excesiva confianza en los efectos de la puesta en escena de directoras como Weronika Tofilska o Lisa Brühlmann puede ser un problema en los primeros episodios, la serie equilibra su estilo en la preparación de lo que está por llegar. Como toda ceremonia macabra, todo en su medida y armoniosamente.

Netflix anunció que lanzará "Carísima", la serie de Caro Pardíaco

Desde sus primeras apariciones, Caro Pardíaco siempre llamo la atención, hasta convertirse en un fenómeno viral. Creado por el actor Julián Kartun, el personaje nació en los recordados sketches de Cualca en YouTube, ganó una enorme popularidad en las transmisiones de Olga y ahora alcanza un nuevo punto de inflexión en su recorrido: el desembarco en Netflix con su propia serie.La plataforma anunció este miércoles Carísima, una ficción compuesta por 10 episodios de 10 minutos que pondrá el foco en Caro Pardíaco en uno de los momentos más críticos de su vida: a días de cumplir 30 años, completamente atravesada por la presión de las apariencias, las redes sociales y la obsesión por organizar su fiesta, un plan que, lejos de salir como espera, termina convirtiéndose en un verdadero desastre.En ese universo se mueve Caro, una influencer de zona norte, hija de millonarios, figura consolidada del streaming y con una personalidad muy particular. Dueña de un estilo exagerado que roza lo absurdo, vive pendiente de su imagen, construyendo una identidad atravesada por el lujo, la exposición constante y un humor que la volvió una figura imposible de ignorar.Qué se sabe de Carísima, la serie que marca el salto de Caro Pardíaco a NetflixQué se sabe de Carísima, la ficción de Caro Pardíaco en NetflixDurante la presentación que hizo en Soñé que volaba (Olga), Caro contó: "Empezó como una broma acá en Olga, fue creciendo y la gente de Netflix se re copó". Asimismo, adelantó que la miniserie tomará elementos de su propia vida, llevándolos a una versión ficcionada y exagerada. Si bien aún no hay una fecha confirmada, ya se sabe que el estreno está previsto para antes del Mundial 2026, a mitad de año.Entre los preparativos de cumpleaños que se vuelven cada vez más caóticos, las discusiones, la ansiedad y momentos que rozan la locura, Caro deberá sostener al mismo tiempo su fiesta soñada y una identidad que empieza a resquebrajarse. En ese recorrido estará acompañada por un elenco que incluye a Gastón Pauls, Darío Sztajnszrajber, Charo López, Alex Pelao, Iara Portillo, Anita B Queen y Evitta Luna, entre otros.

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Tras éxito en la música y la actuación, Belinda anuncia que por primera vez será productora de una serie

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Las obras del artista galaicoargentino Luis Seoane fueron desmontados en 1997 y permanecieron guardados durante décadas. Un equipo del Centro Tarea de la Unsam llevó adelante una restauración exhaustiva de las 446 piezas. La obra será exhibida en el Centro Galicia, recuperando su carácter público y patrimonial.

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La nueva adaptación de las novelas de J.K. Rowling superó las 277 millones de visualizaciones en solo 48 horas tras su publicación. El primer avance duplicó el récord anterior de la plataforma y anticipa un estreno previsto para la Navidad de 2026

Oscura, fría e implacable: la serie de Netflix que lleva el universo criminal de Jo Nesbø a otro nivel

Netflix tiene contenido para todos los gustos; y si el tuyo es el nordic noir, conocido como crimen escandinavo, que se caracteriza por una mezcla muy específica de realismo social, paisajes helados y detectives atormentados, hay una producción que acaba de aterrizar en el gigante del streaming y no tardarás en darle play. Se trata de Detective Hole o Harry Hole, la serie basada en la exitosa saga literaria del escritor noruego Jo Nesbø.Creada y escrita por el propio Nesbø, la historia sumerge al espectador durante nueve episodios en una Oslo asfixiante durante una inusual ola de calor que sirve de telón de fondo para una historia de obsesión y decadencia. La trama sigue al detective Harry Hole, un hombre brillante pero profundamente atormentado por el alcoholismo y sus demonios internos, quien debe investigar el asesinato de una mujer encontrada con un dedo amputado y un diamante rojo en forma de estrella oculto tras el párpado. Este crimen es solo el inicio de una serie de asesinatos rituales que obligan a Harry a enfrentarse a un escurridizo asesino serial conocido como el "Asesino del Pentagrama".A medida que la investigación avanza, la serie entrelaza el misterio policial con un conflicto personal mucho más turbio. Harry está convencido de que su colega y rival, el carismático inspector Tom Waaler, lidera una red criminal secreta dentro de la propia policía. Esto convierte la historia en un juego de espejos donde Harry debe cazar a un monstruo en las calles mientras intenta desenmascarar a otro que se sienta en el escritorio de al lado. "Dos agentes de policía (y, supuestamente, colegas) se encuentran en extremos opuestos de la ley. Harry Hole es un detective de homicidios brillante cuyos problemas personales le atormentan. Se enfrenta con su viejo adversario Tom Waaler, un detective corrupto. Mientras se abren camino entre las difusas líneas de la ética del sistema de justicia penal, Harry debe hacer todo lo que esté en su mano para atrapar a un asesino en serie y presentar a Waaler ante la ley antes de que sea demasiado tarde", dice la sinopsis oficial que invita a verla. "Cumple prácticamente en todas partes, que es nada menos que lo que se merece una leyenda moderna"; "Parece ganarse un lugar entre las mejores adaptaciones de thrillers policíacos en streaming ahora mismo" y "Esta es la versión del detective Hole que esperaban los fans de Jo Nesbø", fueron algunos de los comentarios que los críticos dejaron en el sitio web especializado FilmAffinity.Tres series en Netflix que capturan perfectamente la esencia del nordic noir1. El joven Wallander (2020)Tras un crimen de odio que provoca disturbios, el oficial de policía recién graduado Kurt Wallander comienza a investigar algunos casos en Suecia. Duración: dos temporadas. Ver El joven Wallander.2. El caso Hartung (2021)Dos detectives se adentran en una trama macabra al perseguir a un asesino que siempre deja un títere en la escena del crimen. Duración: seis episodios. Ver El caso Hartung.Tráiler oficial de El caso Hartung3. Entrapped (2022)Andri e Hinrika investigan el asesinato de un joven vinculado a una guerra territorial entre una secta pagana y un club de motociclistas, por lo que explora temas de tierras ancestrales, crimen y culpa personal. Duración: seis episodios. Ver Entrapped.

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El actor de la saga original considera "importante" apoyar a la nueva generación, pero sin interferir en su proceso

'Love Story': todo lo que la serie cambió de la relación de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette

Desde escenas cotidianas hasta momentos clave, la producción introduce cambios respecto a los registros conocidos

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La actualización promete una experiencia visual innovadora y una historia condensada, acercando a la franquicia a quienes aún no se sumaron al mundo de los Sombrero de Paja

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El congresista electo criticó el nombramiento de la legisladora como vicepresidenta de la Comisión de Derechos Humanos del Senado. Aseguró que es como haber nombrado a Garavito director del Icbf

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Love Story, la serie que impacta por su estilismo y recrea los looks de la "pareja dorada" de los Estados Unidos

"Es un asesinato a la moda". Con esta frase lapidaria, los seguidores de Carolyn Bessette-Kennedy reaccionaron, a mediados de 2025, a las primeras imágenes de Love Story, la serie de Ryan Murphy sobre la pareja dorada de los Estados Unidos: el hijo del presidente John Fitzgerald Kennedy y su mujer, que fallecieron en un trágico accidente de avión en 1999.Lejos de lo imaginado, tras la filtración de las primeras imágenes del rodaje, surgió una fuerte ola de críticas en redes sociales. Señalaban que el estilismo inicial no lograba capturar la verdadera esencia y el minimalismo impecable de Carolyn Bessette.Ante esta situación, la producción decidió recurrir a Rudy Mance para que reorganizara por completo el vestuario: un diseñador nominado en tres ocasiones al premio Emmy, cuya trayectoria se ha consolidado en Nueva York con una amplia experiencia en teatro y televisión. Mance asumió un rol casi detectivesco para reconstruir uno de los guardarropas más icónicos y difíciles de imitar, basado en el lujo silencioso. En charla con LA NACION, el estilista revela el detrás de escena de la serie que generó furor y un revival de los 90.-¿Cómo fue lidiar con las expectativas que la gente tenía sobre esta pareja? Recibieron muchas críticas el año pasado, ¿qué cambios hicieron sobre la marcha?-Siempre intenté abordarlo desde la representación más exacta posible. Así que, donde teníamos mucha evidencia fotográfica o estaba bien documentado lo que llevaban puesto, intenté ser lo más preciso posible. Con él, John F. Kennedy Jr., fue mucho más fácil, porque fue fotografiado a lo largo de toda su vida, así que tenía una gran cantidad de fotografías en las que basarme. Pero con Carolyn, realmente solo sabíamos cómo vestía desde el momento en que comenzó a ser fotografiada, alrededor de 1996, cuando se juntaron y se hicieron públicos. Por eso que, para contar sobre esos primeros años y cómo se conocieron, trabajé al revés. Miré lo que vestía hacia el final de su vida y luego fui hacia atrás. Así, basado en quien se convirtió, diseñé un vestuario con lo que pensé que ella usaría hacia el principio de nuestra historia.-¿Recordás a Carolyn Bessette como un ícono de la moda?-Empecé mi carrera como asistente de edición de moda en Condé Nast y ella siempre estaba en los mood boards, formaba parte de las conversaciones sobre estilo. Y, desde la primera fotografía que le tomaron, se convirtió en un ícono instantáneo.-¿Cómo se vestía?, ¿usaba ropa de diseño? -Ella trabajaba en la industria de la moda, así que usaba algunas muestras de diseñadores y también mucha ropa masculina. Camisas blancas de hombre extragrandes, que probablemente fueran de John... Incluso hay una escena famosa -que retratamos en la serie- que ocurrió en la vida real, cuando volvieron de su luna de miel. Carolyn llevaba esa preciosa falda tubo color camel de Prada, con botas marrones de Prada y una blusa color negro que en realidad era una Prada negra de cuello en V para hombre que compró en tamaño small. Ella era muy ahorrativa en muchos sentidos. Simplemente encontraba estas cosas y las combinaba, iba a los mercadillos, a las rebajas, y mezclaba esa clase de prendas con muestras de diseñador. -Carolyn trabajaba en el ambiente de la moda, sabía de tu métier, el vestuario... -Sí. Crecí en un pequeño pueblo del Medio Oeste y para 1996 era adolescente y, como todos los demás, era un gran fan. Tenía que ir a tres pueblos de distancia -porque esto era antes de internet-, viajar media hora para conseguir la última edición de Vogue o lo que encontráramos de moda. Miraba cada foto que publicaban.-¿Contaste con la colaboración de Calvin Klein o de otros diseñadores para crear el vestuario? -Trabajamos mucho con varias casas de moda que nos permitieron acceder a sus archivos. En Calvin Klein, fue muy importante para mí encontrar y usar la mayor cantidad posible de diseños vintage originales de esa época. Porque, si la mirás hoy, la casa de diseño tiene una estética bastante diferente, hay muchos logotipos y se han alejado del aspecto minimalista. Así que para Carolyn usamos la mayor cantidad de Calvin Klein vintage que pudimos encontrar. También trabajamos con Prada vintage y Manolo Blahnik nos dejó acceder a sus archivos, al igual que Yohji Yamamoto y que Valentino. Así que encontramos mucha ropa original, y cuando no pudimos dar con las prendas, las replicamos, las creamos nosotros mismos. -¿Qué elegiste para Jackie Kennedy?-Para Jackie usamos mucha ropa vintage de Ferragamo, Gucci, Céline, Chanel y Dior.CBK y la moda de los 90La serie de FX cuenta con una gran atención inédita. En gran parte por su nostálgico legado: protagonistas, música y, especialmente, un vestuario que le imprime carácter a sus personajes. Aprovechando el furor, en las últimas semanas, biografías de John F. Kennedy Jr. y de Carolyn Bessette fueron relanzadas y algunas de sus pertenencias fueron subastadas. El icónico tapado camel que Carolyn solía lucir [spoiler alert: que Sarah Pigeon usa en la escena en que renuncia a Calvin Klein] se vendió por la suma de 192.000 dólares. Se trata de un diseño de Prada, regalo de Lee Radziwill, la tía de John, que posteriormente Carolyn obsequió a su amiga Rosemarie Terenzio, también asistente de su marido. Con capítulos de entrega semanales, Love Story de Ryan Murphy es furor a nivel mundial -¿Esperabas semejante furor por el estilismo de esta serie? -Sí. Sabía que llamaría la atención porque, tanto JFK Jr. como Carolyn Bessette, son tan icónicos y tan especiales... También por eso es que me encanta trabajar con Ryan Murphy, él pone mucho énfasis en la ropa, en el vestuario. Sabes que será un personaje principal en todos sus programas y esa es una de las razones por las que me encanta colaborar con él una y otra vez.-¿Estás al tanto de que por "Love Story" nuevas generaciones están averiguando sobre la moda de los 90?, ¿qué prendas te ayudaron a reflejar aquella época? -Creo que tiene mucho que ver la silueta de aquella época. Y, en términos de nuestra historia, tres piezas icónicas de los 90 de Carolyn serían los jeans 517 bootcut, sus lentes de sol los Selima Optique, y otra prenda icónica de la época, el vestido lencero como el hermoso diseño que usó en la boda, y que también se vio en chicas grunge como Courtney Love, aunque ella lo usaba en una versión baby doll. -El minimalismo del vestido de novia causó gran revuelo, especialmente porque su diseñador, Narciso Rodríguez, era su amigo personalâ?¦ -Investigué mucho, obviamente miré todas las fotos y videos que pude del vestido de novia para ver cómo se movía y cómo caía. Para mí era importante hacer esto, no solo con Carolyn, sino también con Narciso que hizo un trabajo increíblemente hermoso. Su diseño realmente transformó la cultura de los vestidos de novia y lo que el mundo pensaba sobre ellos en ese momento. Fue muy importante para mí presentarle mis respetos.-El vestuario es lo más cercano al original de los 90, ¿fue todo con aporte de los diseñadores? -No. Recurrimos a todos los recursos posibles. Colecciones privadas, eBay, cuentas de Instagram que tenían conexiones con tiendas vintageâ?¦ Revisamos todas las tiendas vintage de Nueva York. También tuve un pequeño equipo en Los Ángeles que revisó las tiendas de allí, así como las casas de alquiler de disfraces, otras como Western Costume y Warner Brothers. Y también buscamos en Etsy, fue la primera opción. Lo más lejos que fuimos fue con un bolso de Prada que encontramos en Ucrania, y luego un abrigo que usó para la infame escena de la pelea -una pelea pública en Battery Park, captada por los paparazzi-, que vino del eBay japonés. -La escena del parqueâ?¦-Sí, no era un abrigo muy de moda. Probablemente era de él, porque era un abrigo Patagonia de hombre. No podíamos encontrarlo, hasta que uno de mis asistentes dio con uno en Tokio, Japón. Así que lo logramos tener apenas antes de la filmación. -Con tanta exigencia y originales, ¿Ryan Murphy debió aumentarles el presupuesto?-Realmente no recuerdo cuál era el presupuesto. Fluctúa según los episodios, pero lo único que sé es que no me excedí [sonríe], porque probablemente me hubiesen reprendido. View this post on Instagram

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La reacción de Antonela Roccuzzo al lanzamiento del primer tráiler de la serie de Harry Potter

El lanzamiento del primer tráiler de la serie de Harry Potter generó una fuerte repercusión a nivel mundial, y una de las figuras que no ocultó su entusiasmo fue Antonela Roccuzzo. La esposa de Lionel Messi compartió el adelanto en sus historias de Instagram y acompañó el video con un emoji de emoción, lo que dejó en evidencia su fanatismo por el universo creado por J. K. Rowling.No es la primera vez que Antonela demuestra su amor por el mundo mágico de Harry Potter. En distintas oportunidades, la influencer dejó ver en sus redes sociales su biblioteca personal, donde conserva los libros de la saga. Además, en más de una oportunidad contó que fueron las primeras novelas que le regaló su mamá cuando era chica y leyó con mucho entusiasmo.Como era de esperarse, su reacción al tráiler no pasó desapercibida entre sus seguidores, quienes rápidamente replicaron su posteo y celebraron su entusiasmo por este nuevo proyecto.¿Qué se sabe sobre la nueva serie de Harry Potter?El adelanto publicado por HBO Max muestra una nueva versión de la historia con un enfoque más fiel a los libros originales. Entre las primeras imágenes se destacan escenas icónicas como la infancia de Harry en la casa de los Dursley, su habitación bajo la escalera y los primeros indicios de su ingreso al mundo mágico. Además, se presenta al nuevo "trío de oro", integrado por Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron.La serie estará dividida en temporadas, cada una basada en un libro, y la primera estará centrada en Harry Potter y la piedra filosofal. La misma contará con ocho episodios y su estreno está previsto para la Navidad de 2026. La nueva adaptación busca diferenciarse de las películas al apostar por una narrativa más detallada y cercana al material original. De esta forma, quienes leyeron los libros, como es el caso de Roccuzzo, podrán ser aún más críticos con el contenido que se mostrará en la pantalla.El primer trailer de la serie de Harry Potter¿Quién interpretará a cada personaje en la nueva adaptación de Harry Potter?La producción ya dio a conocer parte del elenco que dará vida a los personajes más icónicos del universo mágico, una decisión muy difícil si se tiene en cuenta que más de tres generaciones ya estaban acostumbradas a identificar a los personajes principales con figuras como Daniel Radcliffe, Ema Watson, Rupert Grint y Tom Felton. Entre ellos se encuentran: Dominic McLaughlin como Harry PotterAlastair Stout como Ron WeasleyArabella Stanton como Hermione GrangerLox Pratt como Draco MalfoyJohn Lithgow como Albus Dumbledore Paapa Essiedu como Severus Snape Janet McTeer como Minerva McGonagall Nick Frost como Rubeus HagridJohnny Flynn como Lucius MalfoyLuke Thallon como el profesor Quirinus QuirrellPaul Whitehouse como Argus FilchKatherine Parkinson como Molly WeasleyBel Powley como Petunia DursleyDaniel Rigby como Vernon DursleyBertie Carvel como Cornelius FudgeAlessia Leoni como Parvati PatilLeo Earley como Seamus FinniganSienna Moosah como Lavender BrownTristan Harland, Gabriel Harland, Ruari Spooner y Gracie Cochrane como los hermanos WeasleySin embargo, uno de los grandes interrogantes es quién interpretará a Voldemort, el villano principal de la saga que en el cine fue encarnado por Ralph Fiennes. Aunque circularon versiones que vinculaban a Cillian Murphy con el papel, el propio actor negó su participación, por lo que el misterio continúa.

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La nueva serie, que es la adaptación más reciente del fenómeno literario de J.K. Rowling y su posterior éxito cinematográfico, se estrenará en HBO en 2027 y tendrá una duración de 10 temporadas.

Harry Potter: de la primera imagen oficial de la serie a las amenazas de muerte que recibió uno de sus protagonistas

HBO Max presentó la primera imagen oficial de la nueva adaptación de Harry Potter, en un adelanto que deja ver la nueva estética del proyecto. Sin mostrar el rostro del protagonista, la escena ofrece un primer acercamiento al universo visual que tendrá la serie basada en la obra de J. K. Rowling.En el centro de la escena, difundida a través de las redes sociales de la franquicia, aparece Dominic McLaughlin, el actor elegido para encarnar al joven mago, que aparece de espaldas mientras se dirige al estadio de Quidditch de Hogwarts. View this post on Instagram La imagen muestra al personaje avanzando con paso firme, vestido con la túnica de la casa Gryffindor con su nombre, junto a elementos que los estudiantes de hechicería utilizan en estas competiciones deportivas. A su alrededor, otros estudiantes caminan en la misma dirección, y en lo alto son visibles las banderas de las distintas casas.Este primer vistazo deja entrever una escena de la vida cotidiana dentro de la escuela de magia. El Hogwarts que se insinúa en el fondo es reconocible, aunque con una actualización estética más contemporánea. La diseñadora Mara LePere-Schloop ha sido la encargada de liderar el trabajo de ambientación de los escenarios.El rodaje de la serie se desarrolla en los Warner Bros Studios Leavesden, espacio ligado a la saga cinematográfica original, lo cual refuerza la continuidad con el legado previo mientras se construye una nueva narrativa en torno a la exitosa ficción.La serie contará con un elenco completamente renovado, en línea con su intención de diferenciarse de las películas. Además de McLaughlin, el trío central estará integrado por Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger.A ellos se suman figuras como John Lithgow, que interpretará a Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu en la piel de Severus Snape, y Nick Frost encarnando a Rubeus Hagrid.El desarrollo creativo está en manos de la guionista Francesca Gardiner y del director Mark Mylod. Desde la producción se adelantó que el objetivo es adaptar los libros originales con un nivel de detalle mayor al que permitió el formato cinematográfico, ampliando tramas, personajes y contextos.Sin embargo, la narrativa continuará centrada en el mundo mágico, Hogwarts y la construcción del vínculo entre Harry, Ron y Hermione. También se mantendrá como eje el enfrentamiento con Lord Voldemort.Amenazas de muerteEl actor Paapa Essiedu, elegido para interpretar a Severus Snape en la serie, denunció haber recibido amenazas de muerte y mensajes de odio desde que se confirmó su incorporación al proyecto. En una entrevista con The Times, el intérprete describió el nivel de hostigamiento que recibió a través de las redes sociales, con comentarios violentos que incluyeron intimidaciones directas contra su integridad personal, y citó uno de los mensajes: "Me han dicho: 'Dejalo o te mataré'". View this post on Instagram El artista admitió que la situación lo afectó emocionalmente, aunque descartó la posibilidad de abandonar el proyecto. Según explicó, su compromiso con el rol se mantiene firme y anticipó que su interpretación buscará aportar una mirada propia sobre el personaje.Essiedu aclaró que no intenta reemplazar la impronta de Alan Rickman, quien interpretó a Snape en las películas originales, sino ofrecer una versión distinta adaptada al formato televisivo.Desde la producción de HBO remarcaron que la serie apunta a respetar la esencia de los personajes creados por J. K. Rowling, al tiempo que explora nuevos matices en un desarrollo más extenso.

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La historia producida por Ryan Murphy termina este viernes 27 de marzo por Disney +.El acoso de los paparazzi, el peso del apellido Kennedy y el estilo de Carolyn Bessette en una historia que cautivó a más de 40 millones de espectadores.

Detrás del rodaje: la serie que apela al realismo mágico, protagoniza Dolores Fonzi y es una de las apuestas del streaming

SANTIAGO, Chile.- La actriz, que interpreta uno de los roles principales de esta historia, caminaba por los pasillos de la mansión en un descanso del rodaje. En su calzado había un hilo de polvo rojizo. Si jugábamos a ser detectives, rápidamente habríamos descubierto de qué se trataba aquello. Pero también pudimos pensar que era parte del realismo mágico que por unos meses invadió a esa gran mansión del centro de Santiago de Chile. Allí, en el Palacio Bruna, se filmaba para la plataforma Prime Video algunas de las escenas de los ocho capítulos que compondrán la miniserie La casa de los espíritus. Aquella primera novela de Isabel Allende; sí, aquella que catapultó a la fama a la escritora en la década del ochenta; aquella que aquí regresa con todos los secretos de su éxito, a partir del 29 de abril.Es una historia larga. Es un libro largo. De allí salieron piezas teatrales y películas, como la que en 1993 tuvo un rutilante elenco, encabezado por Jeremy Irons y Meryl Streep. La casa de los espíritus tiene muchos condimentos, cuenta la historia de tres familias, en el paso de sus generaciones. Habla de un país imaginario, aunque en todo momento se refiera a Chile. De su vida en las minas, de las costumbres patriarcales. También de un empoderamiento de la mujer muy adelantado a su tiempo. Habla del golpe de estado que a principios de la década del setenta sufrió el presidente Salvador Allende (tío de la escritora), aunque en el libro no se lo llame por ese nombre. Habla de gente buena y gente mala, de pobreza y riqueza, de maltratos y torturas. De violaciones. De resiliencias. De artistas y de momentos mágicos. De un personaje central que está inspirado en Isabel Barros Moreira (la abuela de Isabel Allende), esa mujer misteriosa que era capaz de mover una pesada mesa (la que invocaba a los espíritus) solo con un dedo de la mano.Se ve que ha logrado mantener tanto el interés de los lectores, con esas historias narradas en casi tres cuartos de siglo (del último siglo), que conserva la vigencia suficiente para poder llegar a una plataforma como Prime Video, a 44 años de la publicación del libro de Allende.La historia de esta película también es larga. Entre el primer día de rodaje y la fecha fijada para su estreno hay más de dos años. LA NACION estuvo "espiando" uno de aquellos días de filmación, en una fría tarde del invierno santiaguino.Es una especie de Lo que el viento se llevó. Esa es la primera imagen que vino a la mente del cronista, cuando recorrió los pasillos de la mansión de marcos amarillos, o echó un vistazo a la habitación de Clara, una de estas protagonistas, que fue pintada de azul, especialmente para el rodaje. Clara tiene poderes. La clarividencia y la capacidad para mover objetos. También puede convertir a esa casa en una verdadera extensión de su magia. Y Dolores Fonzi, una de las tres actrices que interpreta a esa Clara en el momento de madurez de su vida, ya era un poco brujita en los días de rodaje por haber encarnado al personaje, y era capaz de leer la mente del cronista. Porque cuando se le preguntó sobre el éxito de esta historia, respondió con esa sonrisa ancha que tiene: "Lo que pasa es que, para mí, es como Lo que el viento se llevó". Algo de eso hay. Seguro que sí. Y si lo dice la mismísima Clara (o Dolores) será mucho más probable.Ahora es el momento de algunas aclaraciones. Si esto fuera realismo mágico podríamos seguir creyendo que lo que llevaba en sus zapatillas era un polvo embrujado, pero por tratarse de una pieza periodística, habrá que decir que no era más que el rastro de polvo de ladrillo, porque había aprovechado la mañana libre para jugar al tenis.Pasado el mediodía, tomaba mate junto a uno de los actores con los que haría equipo, Juan Pablo Raba, quien minutos antes había llegado al set con un casco para andar en bicicleta. Gente rara hay en este mundo de los actores, ¿para qué querría un casco de bicicleta si había bajado hacía apenas unas horas del avión que lo traía de Colombia? Hubo una explicación también para eso y tiene que ver con una pasión deportiva de modalidad enduro. En esta producción, su responsabilidad fue la de ponerle la voz y el cuerpo al Tío Marcos, personaje amigable, un loco lindo, aunque muy por fuera de los cánones y la moral de época, que entiende como pocos el universo espiritual de Clara.Esteban Trueba, en cambio, que en algún momento se convertirá en el marido de Clara, tiene una psicología más compleja. En torno a él pasará la mayor parte de la historia. Y por allí andaba Trueba vestido con su lujoso traje, que en los ratos libres se volvía a convertir en el actor Alfonso Herrera, o Poncho, como todos lo conocen por allí.Personaje duro el de Herrera, con todos los condimentos del machismo. Visto a través de los ojos de alguien que hoy tiene 20 o 30 años y decida ponerse frente a la pantalla de Amazon para conocer esta historia, sin duda que será un personaje complejo. "Es un gran reto porque es un arco muy amplio. Es prácticamente toda la vida de este personaje la que me toca interpretar. Por otro lado, es una gran oportunidad. Un hombre con tremendas carencias familiares. De su padre, la no aceptación de la madre. Y tiene vacíos que intenta llenar con el poder político y el económico. Se rige por el 'qué dirá' social. Y en algún momento tendrá que decidir qué es lo más importante. Lo que opina el exterior y su familia. Los cambios políticos impactan de manera brutal en el microcosmos de una familia y en lo macro, de todo un país. O toda una región. Y a pesar de que es una historia de hace cuarenta años, muchos de los temas siguen vigentes. Habla de la polarización política y social, que ocurría en esa época y sigue vigente. Habla de clasismo y de machismo. Hay paralelismos que no solamente tienen que ver con lo que ocurrió en Chile, en ese momento. Creo que es una historia que va a interesar mucho también a las nuevas generaciones".¿Y qué tanto habla de Chile y de todo el continente? "Lo que creo es que ese país es América Latina. Porque yo que soy de México, puedo decir que allí existen los latifundios y los hacendados. Todo el tema del clasismo y el racismo. De alguna manera son cosas de todo el continente".De lo general a lo particular, en La casa de los espíritus hay, también, historias de sometimientos y de empoderamientos, de rencores y rebeldías. De transgresiones y represiones, como la de Férula, hermana de Esteban Trueba, que subía y bajaba escaleras de la mansión, en aquel día de rodaje. Minutos después, en los sótanos se convertía en (o volvía a ser) la actriz mexicana Fernanda Castillo, que conversaba con Nicole Wallace (la versión joven de Clara). "Yo creo que desde donde se está contando esta vez es como han vivido las diferentes mujeres temas como el amor, los lazos con otras mujeres y los abusos. Y como esas mujeres se han ido soltando y aprendiendo a lo largo de la historia. El enfoque es ese, para esas mujeres que muchas veces debieron vivir sus vidas a través de las decisiones de los hombres. En especial, aquí hay dos mujeres que se han ido ayudando a sobrevivir", decía Castillo.Para la veinteañera española Wallace, "es un sistema patriarcal muy claro, aún ahora. Aquí es contada desde un sitio histórico", resumía. "Me gusta ver como lo importante no son las decisiones sino lo que hacen ellas con esas decisiones. Cómo reaccionan. Por eso sobreviven. Luchan por intentar cambiarlo o aprender a vivir en paz con ellas. En esta historia hay una mujer para cada tipo de decisión"."Además -tomaba la posta otra vez Castillo- hay una resiliencia muy fuerte. Deberíamos aprender de eso. A la generación de ahora nos toca más digerido. Como proyecto tiene una actualidad increíble porque conviven muchas naciones, de Chile, de la Argentina, de Colombia, de México, contando una historia latinoamericana que nos habla de cosas que todavía vivimos y por las que somos, de alguna manera, todavía esclavos. Habla de nosotros desde la visión nosotros mismos y eso es lo interesante".El personaje de Castillo tiene muchos que ver con la resiliencia y así lo explica Fernanda: "Es una mujer que siempre estuvo subyugada por las decisiones de su hermano. Fue la hija que tuvo que cuidar a la madre. Y fue la que se libera a través del amor, porque se enamora de otra mujer y se enamora de la vida, a partir de ser libre. Cuando la encuentran muerta su espíritu se liberó".Si fuera la vida real, estos personajes serían absolutamente extemporáneos. Entre un mate y el siguiente Dolores Fonzi vuelve a su personaje que es también el de Wallace: "Clara es una mujer libre y que no la hayan matado por bruja ya es un montón-. Nació con estos poderes y vivió una vida normal, con ese don, que era visto como algo raro. Lo que tiene de genial esta novela es eso. Más allá de que hay un patriarca se vive una vida libre. Hay consciencia social en esta mujer de los años cuarenta. Raro".El tío Marcos es, de algún modo un amplificador de esta personalidad que deben construir Fonzi y Wallace. Raba también es un hombre libre: "Bueno, es un fantasma y viene a reforzar el componente mágico -aseguraba Raba-. Si algo le da Marcos a Clara es esa idea de que todo lo que hace sirve y vale, las visiones y el componente mágico."Como se dijo, en la mansión había gente de varios países de América Latina. Por allí andaba Axel Linari, productor ejecutivo que había llegado desde la zona norte de gran Buenos Aires para sumarse a este proyecto. Él decía que la manera de contar esta historia hacía que "el realismo mágico no pase por historia fantástica". Buen punto para plantar el relato. Incluso, hasta en la historia de esta mansión, hay puntos de contacto que tiene que ver con las frustraciones y los cambios de rumbo.El majestuoso edificio conocido como Palacio Bruna, emplazado en el barrio Lastarria de Santiago de Chile, fue construido a pedido el empresario del salitre Augusto Bruna. El proyecto llevó cinco años de desarrollo (1916-1921) pero su arquitecto, Julio Bertrand, quien no llegó a ver el edificio terminado, porque murió antes, de tuberculosis. De hecho, la familia Bruna tampoco pudo disfrutar del palacio, que ya la crisis del salitre hizo que el poderoso empresario y legislador chileno tuviera que recapitular con su negocios y bienes. En 1939 la propiedad se convirtió, hasta 1995, en la Embajada de los Estados Unidos en Chile. Y desde entonces pertenece a la cámara de comercio local, que se encargó de hacer una puesta en valor del edificio, para ser conservado como un "clásico" del patrimonio arquitectónico chileno.Acaso un clásico como la novela de Allende. Volvamos al libro. ¿Cuáles son las claves del éxito de esta historia? Si algún actor de esta producción tiene suficiente texto para analizarlo, ese es Alfonso Herrera, que lo resumió en una frase, durante el rodaje. "No tengo realmente esa respuesta. Pero creo que una muy buena historia debe tener una muy buena columna vertebral. Y creo que esta no es la excepción. Es una novela que ha traspasado fronteras. Es un placer y honor ser parte de esta interpretación".

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La maldición detrás de Buffy, la cazavampiros, la serie que marcó a más de una generación

Este viernes 20 de marzo, la muerte de Nicholas Brendon sacudió al mundo del espectáculo internacional. El actor estadounidense de 54 años, recordado principalmente por su papel de Xander Harris en las siete temporadas de la aclamada serie Buffy, la cazavampiros, falleció mientras dormía. Su partida se suma a una lista de protagonistas marcados por la tragedia, lo que alimentó una vez más la teoría de una supuesta 'maldición' que persigue al elenco original.Michelle TrachtenbergLa noticia de la muerte de Brendon llegó un año después de la partida de Michelle Trachtenberg. La actriz, que interpretó a Dawn Summers en la ficción creada por Joss Whedon, fue encontrada sin vida el 26 de febrero de 2025 en un complejo de departamentos en Columbus Circle, en la zona del Central Park South, en Nueva York. Respecto a las causas, trascendió que la artista se había sometido previamente a un trasplante de hígado y que pudo haber sufrido complicaciones derivadas de la cirugía. Tiempo después, se conoció que se debió a un problema consecuencia de la diabetes mellitus que padecía, según indicó la oficina del médico forense de la ciudad de Nueva York.Robin SachsA la lista de pérdidas se suma Robin Sachs, el actor británico que dio vida al enigmático y caótico Ethan Rayne (el archienemigo de Giles) en varias temporadas de Buffy.Sachs murió repentinamente el 1 de febrero de 2013, apenas unos días antes de cumplir 62 años. La causa fue un ataque cardíaco fulminante. Andy HallettOtro de los capítulos más dolorosos lo protagonizó Andy Hallett. El actor que dio vida al carismático demonio Lorne en el spin-off Angel, murió el 29 de marzo de 2009 con apenas 33 años.Su caso es recordado como una de las tragedias más inusuales del elenco: tras sufrir una infección dental que se filtró al torrente sanguíneo, desarrolló una miocardiopatía (una afección del músculo cardíaco) que debilitó su salud de forma irreversible. Tras cinco años en hospitales, Hallett falleció por una insuficiencia cardíaca en el Cedars-Sinai de Los Ángeles.John RitterOtro nombre que resuena con fuerza en esta lista de infortunios es el de John Ritter. Aunque ya era una figura icónica del cine y la televisión antes de unirse al universo de Buffy, la cazavampiros, su interpretación como el siniestro Ted en la segunda temporada dejó una huella imborrable en los fanáticos.Ritter murió de forma repentina el 11 de septiembre de 2003, a los 54 años â??la misma edad que Nicholas Brendon al momento de su partidaâ??. Mientras ensayaba para su serie 8 Simple Rules, el actor sufrió un colapso debido a una disección aórtica (una ruptura en la arteria principal del corazón) que no fue detectada a tiempo. Glenn QuinnPara muchos seguidores, la oscuridad que rodea al elenco comenzó mucho antes, el 3 de diciembre de 2002. Glenn Quinn, el actor irlandés que interpretó a Doyle en la primera temporada de Angel, fue encontrado sin vida en la casa de un amigo en North Hollywood.Con solo 32 años y una carrera que prometía llevarlo a lo más alto, la causa de su muerte fue una sobredosis accidental de heroína. La maldición que va más allá de las muertesLa supuesta 'maldición' de Buffy, la cazavampiros no se limita únicamente a muertes. Para muchos, la oscuridad también se manifestó en las experiencias de quienes sobrevivieron al rodaje. En 2021, Charisma Carpenter â??quien interpretó a Cordelia Chaseâ?? denunció públicamente el comportamiento "hostil y tóxico" del creador Joss Whedon, al asegurar que abusaba de su poder y creó un ambiente de trabajo traumático.A este clima de tensión se sumaron las batallas personales de otros de sus protagonistas, como es el caso de la actriz Emma Caulfield, quien interpretó a Anya en la serie, que reveló recientemente que padece esclerosis múltiple, una lucha que mantiene en secreto desde hace varios años. El terror del género en el que se catalogó a Buffy, la cazavampiros, se trasladó a la realidad y pese a que ya pasaron más de 20 años desde el final de la historia, no deja de sumar nuevos capítulos. A todo eso se le suma que, si bien había trascendido que la serie estaba a punto de ser renovada para una continuación, esta misma semana fue su protagonista, Sarah Micheller Gellar, quien anunció que había quedado cancelada, por lo que, una vez más, el dolor golpeó a sus fanáticos.

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Poder y tragedias. La verdadera vida de Ethel Kennedy, la tía de John John retratada en la exitosa serie Love Story

Viuda del senador Robert F. Kennedy, Ethel -una mujer fuerte e inteligente que crio sola a sus once hijos tras el asesinato de su marido y dedicó su vida a las causas sociales y a mantener el legado de los Kennedy- fue una de las matriarcas de esa familia mítica. Y aunque murió en 2024, a los 96 años, la serie Love Story, que narra la relación de John John Kennedy y Carolyn Bessette, trajo su inspiradora historia al presente.UNA CHICA DE CAMPO Había nacido en Chicago en 1928, en una familia católica devota. Su padre era el millonario del carbón George Skakel y su madre, Ann Brannack. Creció en una casa de campo en Connecticut y conoció al que sería su marido a través de Jean, una de las hermanas de él que era su compañera de habitación en el Manhattanville College de Nueva York. Según contó Ethel tiempo después: "Él estaba parado frente a una chimenea. Entré, lo y vi y pensé: ok, este es el hombre". Y su forma de vincularse con Bobby apenas se conocieron dice mucho de su carácter: le apostó quién bajaría esquiando a más velocidad por la ladera de un monte nevado. Se casaron en 1950 en la iglesia de St Mary's, en Greenwich, cuando Bobby se graduó en Derecho en la Universidad de Virginia. Ella tenía 22 años, mucha ambición y energía, y terminó conquistando a todos los Kennedy porque conocía el mundo de la política, que la apasionaba, y era aún más determinada que ellos a conquistar el poder de Estados Unidos. Años después, cuando el hermano de su marido resultó elegido presidente y nombró a Robert fiscal general, Ethel daría claras muestras de su carácter durante toda la campaña. Juntos tuvieron once hijos: Kathleen, Joseph, Robert Jr., David, Courtney, Michael, Kerry, Christopher, Maxwell, Douglas y Rory.REINA SIN CORONA La capacidad para las relaciones públicas de Ethel sorprendió a John, que pronto advirtió el talento de su cuñada para mantener a los Kennedy en el centro de la escena. Fueron célebres las fiestas que daba en su famosa mansión de Virginia, Hickory Hill (tenía trece habitaciones, catorce baños y estaba construida sobre un lote de tres hectáreas), donde mezclaba estrellas de Hollywood, políticos, con premios Nobel e intelectuales, y de las que quedaron algunas anécdotas fabulosas, como cuando un invitado descubrió un león marino en la pileta que había sido puesto ahí para sumar exotismo a esa casa en la que se tejieron grandes intrigas políticas.Pese a que nació y vivió rodeada de privilegios, a lo largo de su vida Ethel enfrentó muchas situaciones de muerte y fatalidad que marcaron su destino. Estaba al lado de su marido cuando Sirhan Bishara Sirhan le disparó en la cocina del hotel Ambassador de Los Ángeles, el 5 de junio de 1968 (el presidente JFK había sido asesinado cinco años antes). Bobby murió al día siguiente, a los 42 años. Ella estaba embarazada de Rory y, casi en el mismo momento, declaró que jamás volvería a casarse.A pesar de la adversidad, Ethel siguió adelante y creó la Fundación Robert F. Kennedy Human Rights, una organización de abogados, activistas, empresarios y escritores dedicada a defender los derechos humanos. Pero le tocaría superar un dolor tremendo otra vez, cuando la muerte volvió a golpearla fuerte con la pérdida de dos de sus hijos y una nieta: la de David, por sobredosis, en 1984, la de Michael, tras un accidente de esquí, en 1997, y la de Saoirse Roisin Hill, también por sobredosis, en 2019. GUARDIANA DE LA HISTORIA FAMILIAR En 2014, el entonces presidente Barack Obama le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad por su labor caritativa, en 2015 fue parte de una protesta en apoyo de una mayor remuneración para los trabajadores agrícolas de Florida y en 2018, con 90 años, formó parte de una huelga de hambre contra las políticas de inmigración de Donald Trump. Lo que se dice una mujer que se jugaba por sus ideas. Vivió sus últimos años en Massachusetts y Palm Beach. Cuando murió, Obama se refirió a ella como "una querida amiga con pasión por la justicia, un espíritu incontenible y un gran sentido del humor. Tocó las vidas de innumerables personas en todo el mundo con su generosidad y gracia, y fue un emblema de fe y esperanza duraderas, incluso ante un dolor inimaginable. Michelle y yo pensamos en la familia Kennedy y en todos los que amaban a esta extraordinaria mujer". Considerada la última Reina Madre de un país sin realeza, los Kennedy la despidieron en un funeral íntimo, un día gris y lluvioso de octubre de 2024, en la iglesia Our Lady of Victory, de Centerville, Massachussets. Y, aunque la sobreviven nueve hijos, treinta y cuatro nietos y veinticuatro bisnietos, muchos de los secretos de la familia más poderosa de Estados Unidos murieron con ella.

Se conocieron en la serie éxito de los 2000, ocultaron su amor por meses y recién lo confirmaron el día de su boda

La historia de amor entre Anna Paquin y Stephen Moyer comenzó en 2007, durante el proceso de casting de True Blood, la exitosa serie de HBO que los convirtió en una de las parejas más queridas de la televisión mundial.En ese momento, Paquin ya había sido elegida para interpretar a Sookie Stackhouse, mientras que Moyer buscaba quedarse con el papel del vampiro Bill Compton. Fue en una prueba de cámara donde se vieron por primera vez y donde, según recordaría el actor años más tarde, la conexión fue inmediata. "Nos conocimos haciendo una prueba de cámara para el programa. Ambos estábamos solteros en ese momento, y simplemente surgió una chispa", contó en una entrevista en 2020.Tres meses después, volvieron a coincidir en el rodaje del episodio piloto. Para entonces, ya se habían metido de lleno en sus personajes: ella, como la camarera telépata Sookie; y él, como el enigmático señor Bill. "Al tercer o cuarto día â??esto va a sonar muy cursiâ??, pero supe que quería pasar el resto de mi vida con ella. Fue cuestión de segundos, la verdad, y simplemente se convirtió en algo natural", reveló el actor británico, quien está muy enamorado de su esposa. Es así que, mientras sus personajes comenzaban un romance en pantalla, ellos también construían el suyo fuera de cámara. Durante las primeras semanas de rodaje, compartían hotel en Los Ángeles y gran parte de su rutina diaria, lo que les permitió conectar muchísimo más. "Desayunábamos juntos todas las mañanas, y luego cenábamos porque, ya sabes, estábamos allí. Era como, no sé, como un magnetismo", explicó Moyer sobre lo que ambos sentían en aquellos días. Al estrenarse la primera temporada de True Blood, el público se volvió fanático de la pareja, la cual interpretaba apasionadas escenas de sexo frente a millones de espectadores. "La fascinación y atracción entre ambos hacía difícil precisar dónde dejaba de ser ficción", explicó Anna Paquin en 2009, en una entrevista al diario inglés The Telegraph.A pesar de la intensidad del romance, la pareja decidió mantener la relación en privado durante los primeros meses. El objetivo era cuidar el trabajo y poder seguir conociéndose sin expectativas de terceros. "Fue algo muy premeditado por ambas partes. Para mí era muy importante que el reparto y el equipo con los que trabajábamos no lo vieran como algo pasajeroâ?¦ No queríamos restarle importancia a la serie", remarcó Moyer sobre su temor.Sin embargo, terminadas las grabaciones, ambos supieron que estarían juntos para toda la vida. En agosto de 2009, Stephen le propuso casamiento a Anna y poco tiempo después dieron el "sí" y organizaron un megafestejo en una residencia privada en Malibú. Así fue que durante el lanzamiento de la sexta temporada de True Blood, en 2013, los actores aparecieron tomados de la mano en la alfombra roja con sus brillantes anillos, que acapararon la atención de cientos de personas por primera vez.Anna Paquin y Stephen Moyer construyeron una familia ensambladaTras el éxito de la serie, ambos siguieron sus caminos en Hollywood con grandes papeles, e incluso volvieron a coincidir laboralmente, ya que trabajaron juntos como productores y directores de su propia película, titulada The Parting Glass. Pero pese a sus grandes éxitos, ambos sabían que su mayor logro sería poder construir una familia juntos. Moyer ya era padre antes de su relación con Paquin, de sus hijos Billy, nacido en 2000, y Lilac, nacida en 2002, fruto de su vínculo con la actriz Lorien Haynes. Lejos de los conflictos, los tres adultos lograron construir una relación muy amistosa, algo que quedó en evidencia cuando todos compartieron eventos públicos, como una exposición de arte en Los Ángeles en 2012. "Mis hijos estuvieron mucho tiempo con nosotros, así que Anna ya tenía una gran comprensión de eso. Ella forma parte muy importante de sus vidas", aseguró Moyer en una entrevista, donde dejó en claro el rol central que la actriz ocupó desde el inicio.En mayo de 2012, Paquin apareció en la alfombra roja del estreno de la quinta temporada de la serie con un embarazo ya visible. Allí expresó con entusiasmo: "Me siento fantástica"; mientras que Moyer, emocionado por la llegada de los bebés, afirmó: "Siempre es maravilloso atravesar la experiencia de la paternidad".El 12 de septiembre de 2012, la pareja dio la bienvenida a sus gemelos, Charlie y Poppy. Fieles a su estilo, decidieron mantener el nacimiento en la más estricta intimidad. Con el tiempo, los actores reconocieron que se debió a un momento delicado que atravesaron. "Al principio eran muy frágiles. Solo estamos tratando de protegerlos", explicó Stephen y evidenció la prioridad absoluta que tenían como padres al haber traído al mundo a dos pequeños prematuros.Desde entonces, las estrellas de Hollywood cuidaron la identidad de sus niños, ya que consideraron elemental que pudieran elegir libremente si tener una vida pública o no. "No eligieron ser actores, ¡todavía no! ¿Quién sabe qué serán? Simplemente queremos mantenerlo en privado para que puedan elegir", bromeó el actor en diálogo con People. A pesar del paso del tiempo, Anna Paquin y Stephen Moyer continúan enamorados como el primer día y en sus redes sociales ambos comparten habitualmente posteos juntos durante sus vacaciones, en estrenos de nuevos proyectos y, en varias ocasiones, publican recuerdos de su trabajo conjunto en True Blood, donde todo comenzó.

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La confesión salió a la luz en el especial aniversario, sorprendiendo a fanáticos y colegas al revelar cómo logró sostener su doble vida en el set sin que nadie sospechara durante años

El jugado look con transparencias de Camila Morrone para el estreno de su nueva serie de Netflix

Camila Morrone está atravesando un gran momento profesional como actriz. Luego de su protagónico en la segunda temporada de El infiltrado (Prime video) junto a Tom Hiddleston y Diego Calva, la estadounidense de raíces argentinas (hija de Lucila Polak y Máximo Morrone) se robó todas las miradas en el estreno mundial de la serie Algo terrible está a punto de suceder, que lidera junto al actor canadiense Adam DiMarco y llega a la pantalla de Netflix el próximo jueves 26."Perdón por el spam, pero tengo vallas publicitarias en Sunset [Boulevard] y anoche estrenamos en mi ciudad natal con toda mi familia y amigos presentes; no podría estar más feliz", expresó la expareja de Leonardo DiCaprio en su cuenta de Instagram sobre la avant premiére que se llevó a cabo ayer en el Egyptian Theatre de Hollywood, California.La trama de la serie, que tiene como productores ejecutivos a los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de Stranger Things, gira alrededor de Rachel (Morrone), una novia que está a punto de casarse y siente que algo espantoso va a suceder en su boda. "Cuanto más se acerca el día, peor es su presentimiento", reza la sinopsis de esta historia de terror ideada por Haley Z. Boston. El destino parece fatídico y, frente a una seguidilla de perturbadores acontecimientos, el día de ensueño en el que deberían dar el "sí, quiero" se convierte en una aterradora pesadilla. Este no es el único proyecto que la actriz de 28 años tiene junto al gigante de streaming. En septiembre pasado se anunció que Morrone encabezará el elenco de una nueva versión de La edad de la inocencia, dándole vida al personaje que tres décadas atrás hizo brillar a Michelle Pfeiffer.Según anticipó la plataforma, esta producción tiene el propósito de brindar una perspectiva actualizada de la clásica novela de Edith Wharton, aunque sin apartarse de la obra original, con el fin de llevar esta historia de amor prohibido en la Nueva York del siglo XIX a una nueva generación de espectadores. La adaptación al cine dirigida en 1993 por Martin Scorsese tuvo como protagonistas a Pfeiffer, Daniel Day-Lewis y Winona Ryder."La edad de la inocencia es un apasionado y desgarrador triángulo amoroso que explora temas como la libertad, el deber, la identidad y el amor en todas sus formas", dice la sinopsis de la serie anticipada por Netflix, que confirmó a Emma Frost (The Spanish Princess) como showrunner y guionista de los ocho episodios. La dirección tendrá un equipo cien por ciento femenino: los tres primeros episodios estarán a cargo de Shannon Murphy (Morir de placer) y el resto, de Lisa Brühlmann (Kiling Eve) y la brasileña Natalia Leite (The Handmaid's Tale).Junto a Morrone como Ellen Olenska encabezan el elenco el joven galán inglés Ben Radcliffe (Masters of the Air) como Newland Archer (el personaje que en el film de Scorsese personificó Day-Lewis) y Kristine Froseth (Las bucaneras) como May Welland, interpretada en la película de 1993 por Ryder. La veterana Margo Martindale será la señora Mingott.Todas las fotos del estreno

Kristen Stewart encarnará a Sally Ride en la serie 'The Challenger' sobre la tragedia de 1986

Amazon Prime Video lleva al streaming la vida de Sally Ride y el desastre del Challenger bajo la dirección de James Hawes