Ivette Molina emigró de Venezuela en 2017, cuando vio que la situación en el país era insostenible. Como millones de venezolanos, ella y su pareja eligieron la Argentina. Solo 41 días después de llegar a nuestro país, cuando terminaban de adaptarse al cambio y tener una la rutina normal, Ivette comenzó a sentirse mal. Una visita al hospital la llevó a conocer su diagnóstico: hipertensión pulmonar idiopática, una enfermedad que es degenerativa y terminal.Ivette quedó internada por 30 días en un cuarto compartido con alrededor de 20 personas con su misma condición â??que, de por sí, es raraâ?? a cargo de médicos que la trataron muy bien, pero que no tenían los medicamentos necesarios para luchar contra la enfermedad. Si bien su estado de ánimo nunca decayó, los tratamientos incluían estudios o procedimientos tan dolorosos que, en mitad de uno, sufrió una convulsión: "Era mi cuerpo diciendo basta", sintetizó la joven de 43 años en conversación con LA NACION.Aunque por su diagnóstico, todo indicaba que iba a morir, Ivette sobrevivió: "Mi caso, me explicaron, estaba fuera de los libros". Con mucho esfuerzo, trabajo y un cambio de hábitos, pudo superar efectos secundarios, problemas de salud consecuentes a su condición y otras internaciones, hasta que durante la pandemia decidió describir la cercanía a la muerte a través de 30 poemas, uno por cada día de su internación. Cada texto está numerado con líneas verticales y, cada cinco, rayas horizontales, tal como popularmente se marcan las condenas en prisión.Así fue como surgió el poemario Renasci (Caribe Sur Somos) que comienza: "Estar muerta/Creerse medio viva/ Los suspiros son escasos/El cuerpo pide muerte/Y se deja caer".Un avión que promete un futuro y te lo quita: el comienzo de la enfermedadIvette no vivía en Caracas en la parte más álgida del chavismo, sino que se había mudado a Valencia, una ciudad menos poblada que Caracas. En 2017, tal como recuerda, las protestas contra el gobierno se habían acrecentado, al igual que la represión, y la situación la llevó a mudarse a la Argentina con su pareja.Habían pasado 41 días cuando notó que tenía hinchadas las piernas. Cuando fue a hacerse estudios, le detectaron una insuficiencia cardíaca y, a partir de distintos análisis, apareció la causa: hipertensión pulmonar idiopática, derrame pleural, derrame pericárdico. Con esta condición, debió ingresarse automáticamente al Hospital Ramos Mejía y entró en una lista de espera de trasplante de pulmón. La internaron en una sala comunitaria donde compartió el espacio con aproximadamente otras 20 personas que sufrían la misma enfermedad, que no es común. En el Ramos Mejía recibió "atención de primera", cuenta, tanto de expertos como de universitarios. Sin embargo, al ser una enfermedad poco frecuente, no había remedios para el tratamiento específico. "No estaba toda la medicación, pero el diferencial fue el capital humano", defiende Ivette.Según explica la Clínica Mayo, "la hipertensión arterial pulmonar es una enfermedad donde los vasos sanguíneos de los pulmones se estrechan, bloquean o destruyen. El daño hace que sea difícil que la sangre circule hacia los pulmones. La presión en las arterias pulmonares aumenta. El corazón debe trabajar más para bombear sangre hasta los pulmones. Con el tiempo, el esfuerzo adicional ocasiona que el músculo cardíaco se debilite y no funcione". La página de la institución estadounidense marca que no hay una causa certera. Ivette defiende la información: "Nadie sabe cómo se generó mi enfermedad, aunque definitivamente años de malos hábitos, como haber sido fumadora, la marcan. Sin embargo, creemos que la hipertensión pulmonar se disparó por el avión que me trajo a la Argentina: los cambios de presión de la cabina fueron la gota que rebalsó el vaso", describe Ivette, después de comentar que pasó años de su vida intentando entender la enfermedad que tiene y sus causas.Sus días en el hospital: las noches, la oscuridad y la lucha día a díaPara tratar la hipertensión pulmonar, Ivette tuvo que someterse a estudios invasivos y dolorosos. Por ejemplo, relata que le realizaron un cateterismo que le atravesaba todo el torso y, al día siguiente, le informaron que no había salido bien y que había que realizarlo otra vez. Luego, tuvieron que hacerle un eco doppler sobre la herida: "Se apoyaron tanto y me dolía tanto, que llegó un punto que tuvo que intervenir mi pareja y decir, 'Mira, ya basta'", cuenta Molina. El nivel de estrés y dolor físico provocó un colapso en su sistema: "Tuve una convulsión que nunca supieron qué fue... La teoría era que había sido algo por el dolor".Además de la falta de medicación, muchos tratamientos eran contraproducentes y se tuvo que optar por unos por sobre otros. Por ejemplo, para su insuficiencia cardíaca un estudiante propuso tratarla con dosis masivas de diuréticos: "Eso fue lo que me salvó". El impacto en su cuerpo fue drástico: "Yo entré pesando 70 kg y salí pesando casi 57...".Ivette no fue consciente de la inminencia de su muerte hasta el final de su estadía: "Yo me estaba muriendo y yo no me enteré hasta el día antes que me fueran a dar de alta". En ese momento, su doctora le dijo: "Sos un caso fuera del libro. No deberías estar viva". Incluso días antes había recibido la visita de un sacerdote para una confesión y bendición, algo que ella en su momento no interpretó como una señal de extrema gravedad, sino como una actitud de solidaridad con su proceso hospitalario: "Era mi extremaunción".Cuando salió del hospital, Ivette se había quedado sin trabajo y con la certeza de que cada mes iba a necesitar US$3000 para los cuatro tratamientos que le iban a aliviar los síntomas.Poco a poco, y con ayuda de amigos, familiares y extraños, Ivette y su pareja pudieron salir adelante y duelar la situación hasta poder convivir con esta. Luego, tuvo otras dos internaciones; una por falta de medicación y otra por un coagulo cerebral como efecto secundario de un tratamiento, situación que le valió una operación a cráneo abierto y el riesgo a la muerte, otra vez.Sin embargo, hoy en día viven con alegría: Ivette y Verónica, su pareja, ríen mientras cuentan algunas de las anécdotas de estos últimos 9 años de sus vidas.El rescate para sobrevivir: un poemario que se acerca al abismoDedicado, principalmente, a dos enfermeras que cuidaron de su vida, Renasci es "abono del sufrimiento", en palabras de la autora. Los 30 versos, que se numeran con líneas verticales y horizontales, como una condena, parecen un recorrido guiado por la habitación hospitalaria, por las noches donde la oscuridad parecía eterna, por aquella muerte que todos esperaban y no ocurría. En realidad, el poemario es una vidriera al "otro lado", y por ello se articula como una oda a la vida."Ninguno de los poemas fue escrito en el hospital, sino que allí dibujaba: retrataba a los demás pacientes y, en especial, a Canelas, un perro que veía a través de fotos en el celular", explica Ivette. En el poema 26, Ivette escribe: "Es hermoso sentarme silente en el medio de mi propia oscuridad/Suspenderme en mis abismos/ver el desfile de mi sombra/No existen los monstruos debajo de la cama/Yo era/yo soy mi propio monstruo/Me miro/me río y me sonrío de vuelta".Ivette confiesa: "Fue una experiencia surreal: me había ido de mi país, de mi casa, y ahora estoy esperando un trasplante de pulmón. Yo estaba desconectada de la situación, mientras estaba en el hospital no sentía miedo por mi salud, no entendía lo que estaba pasando, sino que todo el temor vino después". En este sentido, el poemario se siente como una pesadilla inacabable, donde cada día el soñador vuelve al mismo túnel de oscuridad: "Escapé de mi última noche/la noche más larga y perfecta/Me solté andes de que su ocaso/me arrastrara y consumiera en el fondo/de su acuosa oscuridad (...) Mamá/ese reloj de arena no era mío (...) Papá/ese no era mi tiempo", escribe en el tercer poema.Ivette, desde el autoanálisis de su caso, comprendió que su enfermedad fue la factura que su cuerpo le pasó después de años de maltratos. Admite no haber tenido los hábitos más sanos, desde el tabaquismo hasta el consumo habitual del alcohol, y se dice que era hora de cambiar. Incluso, escribe en el poema 18: "Anoche estuve en un velorio/Anoche me despedí/Una tirada en el ataúd/una mentira/una farsa/Hay una tirana en el ataúd/muere una parte de mí".Hoy en día, sostiene una dieta sana y hábitos saludables. Incluso, no solo se dedica al arte (porque luego de su experiencia volvió a pintar, cuenta a este medio), sino que se dedica a vender alimentos sanos. "Yo era muy distinta. Soy otra Ivette", dice y señala una foto previa al 2017 en su celular."La muerte en sí misma es benevolente y amable/pero la vida no tanto/Ella cuando se resiste a irse sufre/y uno sufre con ella", cierra el libro, que se puede conseguir a través de su cuenta de Instagram.
La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) se encuentra en su punto más álgido en lo que va del mes y medio de apertura en cuanto a romance se trata. Y los protagonistas de esta historia de amor son Brian Sarmiento y Danelik Galazán, quienes se fundieron en un pasional beso frente a las cámaras y que para muchos de sus compañeros pasó desapercibido. La noticia causó tanto revuelo que Florencia de la V salió a dar su apoyo públicamente. Todo ocurrió el sábado, cuando antes de la fiesta, Solange Abraham fue directa con Danelik, la influencer trans tucumana, y le preguntó si le gustaba o estaba interesada en el exfutbolista. Sol fue directa y le preguntó a danelik si le gusta Braian Sarmiento "Somos amigos afectivos. Me encanta compartir con él, me encanta el afecto que tenemos. Nos entendemos de pe a pa", sostuvo la tucumana frente a Brian. Y sentenció: "De repente pueden pasar cosas". Tras ello, se dio inicio a la fiesta semanal donde los hermanitos estuvieron a puro baile. Sin embargo, la pareja se recluyó a un costado y mientras sonaba "Careless whisper", de George Michael, los dos se dieron un beso apasionado. Una de las que fue testigo fue Yanina Zilli, que horas después y todavía en plena pista de baile les pidió que se besaran nuevamente para confirmar lo que existe entre ambos. Acto seguido, volvieron a demostrarlo, pero esta vez con mayores recaudos.Antes de finalizar la noche y cuando cada uno se volvió a su respectiva cama, Sarmiento la miró de lejos y le repitió a Danelik: "Me encantó que seas cariñosa". Luego le deseó: "Descansá, 'jermu' (mujer)", y ella respondió: "I love you (te amo)". Lo cierto es que este romance que desde hace días se hizo presente y ganó fuerza en la casa de Gran Hermano, causó repercusiones fuera, en particular en las redes sociales, donde los usuarios se avalanzaron a criticar o dar su apoyo al sentimiento que tienen los dos. Fue Florencia de la V quien salió al cruce de los haters y en el posteo que la producción hizo en la cuenta de Instagram oficial del programa, explayó un mensaje tenaz. "Dos seres humanos que se gustan. La vida es mucho más hermosa cuando se vive con genuina libertad. Sin prejuicios y sin esperar la aprobación de nadie. Viva el amor", escribió la actriz y conductora.Por su parte, desde la cuenta de Sarmiento, que actualmente está siendo manejada por un manager, bautizaron a la relación: "Brianelik".
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En una gran automotriz, el poder suele hablar en otro idioma: margen operativo, utilización de planta, costo por unidad, rotación de inventario. En Nürburgring el lenguaje es otro, se discute temperatura, fatiga, frenos, reflejos, velocidad.Para conectar esos dos mundos apareció "Morizo", un nombre que no figuraba en el organigrama, pero terminó diciendo mucho sobre cómo Toyota entendió â??o quiso volver a entenderâ?? qué significa fabricar autos."Morizo" es el pseudónimo que Akio Toyoda usa cuando se pone casco y maneja en competición. Hoy la asociación ya es pública y hasta celebrada dentro del universo Gazoo Racing. Pero el origen del alias no tuvo épica de marketing, sino que nació de la incomodidad, críticas y necesidad de protección. Del escritorio a las pistas Por insistir en participar en actividades de carrera consideradas "peligrosas", Toyoda recibió cuestionamientos dentro y fuera de la compañía, por lo que adoptó ese nombre para disminuir su visibilidad y quedar menos expuesto. En 2007 la incursión en Nürburgring no era una actividad oficialmente reconocida por la compañía, por lo que el equipo no podía usar "Toyota" en su nombre y la intención de Toyoda de correr no encontraba comprensión suficiente. Su "única opción" fue competir como Morizo.Ese detalle importa más de lo que parece. Porque un seudónimo, en este caso, no fue una excentricidad. Fue la manera de abrir un espacio que la estructura formal no tenía. Akio Toyoda â??hoy chairman de Toyota Motor Corporationâ?? necesitó un nombre alternativo para hacer algo que, en términos estrictamente corporativos, podía verse como impropio para un ejecutivo de su rango: correr.Las curvas no mienten La historia de Morizo, en realidad, empieza antes del alias y de la pista. Empieza con una escena incómoda, casi pedagógica. Hiromu Naruse, histórico piloto de pruebas de Toyota, le comentó al descendiente del fundador de la compañía algo que todavía resuena como una advertencia para cualquier directivo de la industria. "La fabricación de automóviles no se debate con palabras y datos; las discusiones deben centrarse en vehículos reales que se puedan tocar y ver de primera mano". A partir de ahí, Toyoda pasó de ser un amante de los autos a otra ambición, convertirse en alguien capaz de evaluar correctamente un auto y tener las capacidades de ser el "árbitro final" de los vehículos de Toyota.Naruse se incorporó a la compañía en 1963 y llegó a ser "Master Driver", el rango más alto entre los más de 300 pilotos de pruebas de Toyota. Fue uno de los mejores pilotos japoneses en cuanto a años y vueltas en Nürburgring. El 23 de junio de 2010 falleció en un accidente automovilístico durante unas pruebas de vehículos en las afueras del famoso circuito alemán.Esa transición es el corazón del personaje Morizo. No se trata solo de un presidente que corre por hobby. Se trata de un líder que acepta que hay una parte del negocio que no se entiende desde la sala de reuniones. Y esa parte no es menor, es el producto.Por eso Nürburgring ocupa un lugar casi doctrinario en esta historia. Toyota Times cuenta que en 2007, junto con Naruse y otros probadores, lanzaron GAZOO Racing y fueron a las 24 Horas con una idea que no era "ir a ganar", sino "entrenar personas y autos".No todo lo importante está en una planillaLa frase es crucial porque define una filosofía industrial, no solo deportiva. Entender a las carreras como herramienta de desarrollo técnico y humano. En ese relato aparece otra máxima, heredada de Naruse, que luego se volvió una de las claves del imaginario Toyota: "las rutas hacen los autos". En Nürburgring, donde aflora lo que no aparece en un test estándar, el auto se revela y la organización también.Ahí está, quizá, la diferencia entre una automotriz eficiente y una apasionada. La eficiente puede medir muy bien; la apasionada, además, se expone a aprender donde duele. El repaso del origen de Gazoo Racing se remonta a aquel debut de 2007, que vino acompañado por una "sensación de humillación". Mientras marcas rivales â??sobre todo europeasâ?? ponían a prueba en carrera autos en desarrollo, Toyota no tenía siquiera un deportivo de ese tipo en su gama. No era solo una desventaja deportiva, era una alarma cultural sobre la pérdida de capacidades para hacer ciertos autos.Ese pasaje permite leer a Morizo como algo más que un alias de pista. Representa una forma de gestión que reintroduce fricción en compañías gigantes, donde la escala puede anestesiar la búsqueda de mejora.El cronómetro no respeta organigramasTambién por eso el seudónimo conserva valor aun cuando ya no es un secreto. Toyota Times señala que hoy "Morizo" cumple otra función: bajar barreras y permitir que Akio Toyoda exprese con más naturalidad lo que siente como "car lover", algo más difícil cuando habla como presidente. En las corporaciones, el lenguaje del cargo suele estar más enfocado en el negocio que en el lenguaje del producto. Morizo aparece, entonces, como una licencia para volver a hablar en primera persona del manejo, de la reacción del auto, del placer y de la exigencia.¿Puede una automotriz deportiva ser dirigida por alguien que no ama conducir? Toyota no dice que todos sus ejecutivos deban correr. Pero sí construyó, alrededor de Toyoda, una narrativa institucional donde el manejo al límite no es un capricho sino una forma de conocimiento. Y en esa lógica, quien firma balances también se expone a la verdad del volante, a la información que no entra en una planilla, pero termina definiendo si un auto emociona, resiste y merece existir.La potencia simbólica que Morizo le brindó a la compañía reside ahí. No en el disfraz, sino en lo que permitió. Un líder de una de las automotrices más grandes del mundo necesitó esconder su nombre para correr; después, con ese mismo nombre, ayudó a legitimar dentro de la empresa la idea de que la pasión también puede ser un proceso. Que el motorsport no es solo reputación, sino formación. Que la línea de montaje y el circuito no son universos separados, sino dos estaciones del mismo aprendizaje.
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Una mujer alegó que la relación le generó un desequilibrio patrimonial y que debió posponer sus proyectos para cuidar al hijo de ambos. Sin embargo, el tribunal concluyó que no existió un perjuicio económico comprobable y le impuso las costas procesales
Tenía 17 años cuando un accidente automovilístico cambió su vida para siempre. A los 52, la hermana del ex futbolsita uruguayo Diego Forlán ya lleva 34 sentada en una silla de ruedas y acaba de publicar su primer libro: "Buen día vida". Su cuerpo, el dolor, la felicidad, sus deseos, sus sueños, sus nuevas "amigas" y la enseñanza de una mujer que aprendió a sobrevivir
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Stephen Hawking, considerado uno de los físicos teóricos más importantes del siglo XX, dejó una frase que condensa tanto su obra como su historia personal: "Sin importar cuán difícil parezca la vida, siempre hay algo que puedes hacer y en lo que puedes triunfar". La pronunció en Cambridge en 2017, durante una conferencia celebrada por su cumpleaños número 75, como parte de un mensaje dirigido a quienes buscan comprender el universo. Hawking nació el 8 de enero de 1942 en Oxford y se desempeñó como físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico. Murió el 14 de marzo de 2018 en Cambridge, a los 76 años.La frase de Stephen Hawking y el contexto en que fue dichaEn esa conferencia de 2017, Hawking expresó que había sido "un tiempo glorioso para estar vivo e investigar en física teórica" y agregó que quería compartir su entusiasmo con otros: "Recuerda mirar hacia las estrellas y no hacia tus pies. Trata de encontrar sentido a lo que ves y pregúntate qué hace que el universo exista. Sé curioso".El pasaje sobre la dificultad de la vida no fue retórico. Hawking hablaba desde la experiencia directa: a principios de la década de 1960 le fue diagnosticada esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa que fue deteriorando su capacidad muscular de forma progresiva. Vivió 53 años más de lo que sus médicos estimaron al momento del diagnóstico.Una vida científica construida dentro de los límites del cuerpoHawking demostró que los agujeros negros tienen temperatura y emiten radiación, un fenómeno que hoy se conoce como radiación de Hawking.Ocupó la Cátedra Lucasiana de Matemáticas en Cambridge desde 1979, un cargo que antes había ejercido Isaac Newton. También recibió la Medalla Copley de la Royal Society en 2006 y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos en 2009.A medida que la ELA avanzaba, Hawking perdió progresivamente el control de su cuerpo.Desde 1986 utilizó un sistema de comunicación adaptado con sintetizador de voz, con el que escribía libros, artículos científicos y conferencias, a razón de aproximadamente 15 palabras por minuto. Con esa tecnología escribió, entre otras obras, Breve historia del tiempo (1988), que se convirtió en un best seller mundial.El legado de una filosofía que va más allá de la físicaLa frase sobre la dificultad de la vida no aparece de forma aislada en su pensamiento. Hawking también dijo: "Mis expectativas se redujeron a cero cuando tenía 21 años. Todo lo que pasó desde entonces fueron bonos". Y en otra ocasión: "Por mala que la vida parezca, siempre hay algo que uno puede hacer y lograr. Cuando hay vida, hay esperanza".Sus cenizas fueron depositadas en la Abadía de Westminster en Londres, junto a las de Isaac Newton y Charles Darwin. Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
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La actriz apuesta por la constancia física y la honestidad consigo misma, alternando actividades como Pilates y spinning con una alimentación saludable, según detalla Hello Magazine
Ocurrió en Vedia al 2100, donde el repartidor llegó a entregar un envío.Al ser rodeando, hirió a uno de los atacantes en una pierna. Sus cómplices escaparon.
Las autoridades iniciaron pesquisas luego de la localización de ambos cuerpos en el segundo piso de un inmueble, que sugieren un fallecimiento provocado de forma deliberada
Hace 10 años, el médico Francisco D'Angelo, desbordado por la demanda excesiva en su consultorio, necesitó parar y plantearse un cambio: tomarse en serio nuevas prácticas de desarrollo espiritual para encontrar su eje, volver a vibrar con su vocación y conectar desde un lugar más gozoso con sus pacientes. De la mano de una gran maestra, se sumergió en el chamanismo, la física cuántica, el hinduismo y el budismo (entre otras disciplinas). "Mejoré como doctor, puedo escuchar con más atención los padecimientos del otro, y disfruto el contacto con cada persona que se acerca a mi consultorio. Mis pacientes me lo agradecen. Lo poderoso es que, además de evolucionar en mi vida profesional, experimento mayor plenitud en lo personal", dice este cirujano artroscopista del Mater Dei.Carlos Ponce (40) es un espartano en libertad, uno de los cientos de hombres que pasaron en los últimos 16 años por el programa que creó Eduardo "Coco" Oderigo, que intenta, a través del rugby, la espiritualidad, la educación y los oficios, reinsertar los reclusos en la sociedad y brindarles una segunda oportunidad. "En el penal conocí el amor divino. Cuando lo experimenté, la negrura de mi alma comenzó a ceder y poco a poco me convertí en un hombre mucho más luminoso. Me alejé de mis vicios y me saqué de mi espalda una mochila de 100 kilos", cuenta. Hoy Carlos se siente orgulloso de ser un padre presente para sus hijos y un empleado responsable del Banco Macro, organización que se animó a ofrecerle trabajo cuando recuperó su libertad. "Vivo tranquilo y soy una persona feliz", dice visiblemente emocionado.Alejado de su espiritualidad, Daniel Gutiérrez, empresario de 61 años, decidió, hace 8 años, participar con apatía de un retiro espiritual de una comunidad católica a la cual pertenecía su hija. Y allí ocurrió uno de los acontecimientos más importantes de su vida: se encontró con el amor de Dios y lo sintió de una manera tan poderosa que lo transformó por completo. Fue un antes y un después. "Todo lo que hacía giraba en torno a mí, era yo yo y más yo. Esa experiencia me regaló un nuevo corazón, mejoraron vínculos y me puso al servicio de los demás", cuenta.La de Francisco, Carlos y Daniel son historias claras de transformación, de giros de 180 o 360 grados inesperados que toma el camino. Cuyo fruto es una alegría verdadera.Pueden parecer casos excepcionales, propios de una minoría. Tal vez no. Lo que sí está claro que acontece no a unos pocos, sino a todos, en algún momento de la existencia, es la necesidad de hacerse la pregunta por el sentido: el para qué vivimos. Que solo puede encontrar una respuesta en el despertar de la conciencia espiritual.Estas son las 10 virtudes de Aristóteles que siguen vigentes para ser feliz¿Por qué entonces resulta crucial cultivar esta dimensión de nuestro ser? ¿A qué nos referimos cuando hablamos de espiritualidad? ¿Una experiencia mística de pocos? ¿La sensación de estar medio volados, con los pies en cualquier lado menos en la tierra?No, todo lo contrario. Para el psicólogo Esteban Padilla, fue su cuerpo quien le permitió encontrar esas respuestas. "Habitarlo a través de la bioenergética fue el camino para tomar contacto con esa dimensión", subraya. Para él, las grandes respuestas a las grandes preguntas, como quién soy y para qué estoy en este mundo, son de índole espiritual. Y solo esas respuestas llenan el vacío. Padilla subraya que, en la adultez, es crucial mantener el espacio interior espiritual abierto. "Mucho del sufrimiento humano adulto radica en la falta de conexión con la conciencia espiritual. Nos quedamos en el materialismo, en el hacer, en la idea infantil que fuimos desarrollando y, si en algún momento no podemos hacer el salto cuántico, permanecemos atrapados en el ruido interior", explica.Algo mucho más grandePara Emmanuel Sicre, sacerdote jesuita, profesor de Letras, licenciado en Filosofía y Teología y rector del Colegio Inmaculado de Santa Fe, reconocernos seres espirituales significa tomar conciencia de que formamos parte de algo mucho más grande que nosotros mismos. "Nos movemos en medio del misterio", señala. "Es una forma de entender la existencia. El misterio impregna todo lo cotidiano. Darme cuenta de la inmensidad del universo y reconocerme ínfimo me hace abrir los ojos a esa dimensión infinita, ante lo cual solo cabe arrodillarnos y asombrarnos", agrega Mario Quintana, economista, emprendedor, expolítico, activista en causas sociales y ambientales, y un gran estudioso de las diversas tradiciones religiosas y filosóficas."Espíritu, -sigue Quintana- significa soplo de vida". Para él, todo nuestro ser está preñado de ese aliento divino. El corazón del hombre anhela esa plenitud, ya que se experimenta incompleto.Espiritualidad es nuestra vida entera. Quintana cree imposible hacer una distinción entre espíritu y materia, como si corrieran en paralelo o como si el alma estuviera escindida del cuerpo. "Toda nuestra vida es espiritual. Somos espíritus encarnados o cuerpos espiritualizados", añade Elizabeth Murphy, acompañante espiritual de vastísima trayectoria. Somos lo uno y lo otro. "Y además, seres necesitados e incompletos. Podemos disfrutar de un buen trabajo y una linda familia, pero seguiremos sintiendo un vacío en el corazón, que no es más que un anhelo de plenitud. Nada en el mundo puede colmarlo. Solo lo divino", agrega Murphy. Por eso insiste en la importancia de cultivar esa actitud de humildad que nos permite darnos cuenta, lo más temprano posible, de que solos no podemos caminar.Quintana insiste en que nuestro corazón tiene experiencia de ese misterio, que se manifiesta como un conocimiento silencioso. "No se lo puede explicar con palabras, pero el corazón sabe de qué se trata". Quizá sea el contacto con la inmensidad del cosmos, o el sentirnos parte de una misma humanidad, en comunión con todo lo creado, unidos por una red invisible, donde no hay separación posible. "En cada tú habita el gran tú. Cuando te veo a vos (en referencia a esta cronista), no veo solo una periodista, sino otro ser humano con quien me abro para compartir un encuentro gozoso", agrega. ¿Una manera contemplativa de percibir la realidad? Ya no blanco y negro, sino luminosa y en 3D.Gonzalo Mieres, emprendedor y presidente de la Fundación Fénix en Uruguay (prima hermana de Espartanos), cuenta que en su búsqueda la introspección, la meditación y el silencio lo condujeron a un lugar donde el otro dejó de ser alguien distinto para convertirse en complemento. "En parte de ese todo que también soy, y que justamente señala aquello que a mí me falta. El amor, que es el lenguaje del alma, se nutre de lo complementario. Cuando me abre a esa verdad, el sufrimiento empieza a perder peso", comparte. "Exacto", agrega Padilla. "Ocurre algo paradójico cuando vivimos conectados con nuestra conciencia corporal y espiritual: podemos sentir la incertidumbre o el miedo por algo doloroso que está aconteciendo, pero al mismo tiempo, como mar de fondo, estar bien, confiados. Transitar la experiencia, pudiéndonos acompañar a nosotros mismos sin sufrimiento, con calma".Muchas veces, esta experiencia de presencia y unidad con nuestro cuerpo y con la creación entera no aparece porque nos sentimos el ombligo del mundo, escindidos de todo. "Ese yo, yo y más yo", al que se refirió Daniel. En sintonía con esto, Quintana describe tres heridas de la civilización actual que nos confunden y alejan de la verdad: la falsa idea de que estamos separados de la naturaleza (herida ecológica), de los otros (herida social) y de nosotros mismos (herida psicoemocional).La buena noticia es que distintas situaciones de la vida pueden ayudarnos a reconocer que vivimos interconectados e inmersos en el misterio. Momentos críticos donde el dolor estruja el alma, y miramos al cielo en busca de una respuesta que en algún momento llega. Eso le ocurrió a Rosa a los 30 años. "Caí en una depresión aguda y ni la psicoterapia ni los antidepresivos lograban sacarme del pozo y las ganas de morir. Entonces, no me quedó otra que recurrir a esa fuente divina con desesperación que poco a poco me sanó y pacificó", comparte. También Murphy vivenció algo parecido. Su maternidad temprana estuvo marcada por una tragedia: la muerte repentina de su hija de tres años. "En ese tiempo necesitaba tirarme al piso para sentirme sostenida. Y le decía a Dios: 'Si no hacés algo por mí, me muero'. Tuve la conciencia absoluta de que sola no podía seguir", recuerda.Pero no solo el sufrimiento, también la sensación -que tarde o temprano llega- de darnos cuenta de que no controlamos casi nada, es puerta para conectar con lo divino. "No nos queda otra", dice Murphy. "Y además, al dejar de querer manipular cada paso, ocurre algo grande: empezamos a leer desde otro lugar los signos que la vida nos va mostrando", agrega Mieres.Los pensadores explican que otra vía clara puede ser la simple constatación de que nuestro cuerpo está regido por miles de mecanismos inconscientes que no dominamos. Por ejemplo, la respiración. "No controlamos la vida, es ella quien nos tiene. El ego nos hace creer que manejamos todo. Pero es una ficción. Cuando miro para atrás mi recorrido, reconozco hechos que no fueron decisiones enteramente mías: la concepción y el nacimiento de mi primer hijo, la posibilidad de escribir un libro con mi amigo, el hermano David Steindl-Rast (monje benedictino, autor y conferencista mundial). "Fueron regalos impensados, puro don", afirma agradecido este lúcido pensador y escritor.En cada encuentro verdaderamente humano, en cada gesto de bondad, señalan los especialistas, podemos palpar eso inexplicable que está detrás o por debajo, sosteniendo con amorosidad todo, y entender así lo que significa la vida del espíritu. "Venimos del amor para regalar amor. Y hacer el bien nos hace bien", sintetiza el jesuita Sicre. Ese fue el termómetro de Sara (56) para discernir si su búsqueda de sentido la estaba conduciendo a buen puerto. "En mi evolución espiritual, más de grande necesité buscar respuestas en diversas tradiciones de oriente y occidente. Pero mi brújula para evaluar si estas prácticas me hacían crecer fue siempre la misma: observar la calidad de mis vínculos y la paz de mi corazón. Hoy puedo decir con alegría que mis relaciones están muy bien y me siento más integrada, lo cual me impulsa a seguir", explica. Padilla justamente explica que la espiritualidad va teniendo sus ciclos y etapas, y es necesario en la adultez encontrar un modo auténtico de vivirla.En el caso de Mieres, su desarrollo espiritual no fue algo abstracto o lejano, sino una práctica concreta. "Mi termómetro está en cómo trato a los demás, cómo asumo mis errores o qué capacidad tengo de volver a empezar. O sea, en vivir con mayor honestidad, conciencia y apertura". "Y en esa manera de estar en el mundo, lo trascendente deja de buscarse. Simplemente aparece", añade.El contacto con el deseoEso sí. Para Sicre, la clave para vivir en esa sintonía está en cultivar la interioridad y el deseo de encontrarnos con ese Amor, con mayúsculas. "A veces la gente me dice que no tiene tiempo para orar y le respondo que, si no encuentran momentos para compartir con seres queridos, es que aún no han reconocido a ese gran tú como un amigo cercano, la fuente donde colmar su vacío", dice. Aquietar el cuerpo y la mente, entrar dentro de uno, habitar las emociones difíciles como la bronca, entender de dónde viene, trabajarla y elegir cómo responder sin reaccionar, nos hace libres. Claro que primero hay que detenerse, conocerse y luego obrar desde el amor. "Parar, mirar, actuar", sintetiza el Brother David a punto de cumplir 100 años, desde Viena, donde comparte generosamente sus reflexiones con esta cronista.Para estos grandes pensadores, la tentación está en no dejarnos manipular por los miles de estímulos desenfrenados de la cultura actual que nos empujan al consumo desmedido, a un hacer frenético en pos de un rendimiento sin límite. "Cuando el motor no para, se quema", grafica Sicre. Quintana cree que esto ocurre también debido al racionalismo materialista que impera en la modernidad, que utiliza todo lo creado como objeto personal de explotación. "Cosificamos la naturaleza, e incluso la persona es tratada como un recurso", agrega preocupado.El buscado sitio de peregrinación que recuerda a San FranciscoInvita entonces a volver a la sacralidad, a la magia que envuelve todo, que nos humaniza y nos permite conectar con la fuente divina, vía directa para experimentar la belleza, el bien y la verdad.Eso es para él la vida plena. ¿Qué prácticas nos ayudan para no caer en el olvido?, se le pregunta. "Estar presente en el aquí y ahora es una experiencia de gran vitalidad. No atrapados en una mente egoica repasando el pasado con rencor o proyectados al futuro desde las expectativas y el temor", continúa. Es decir, vivir el momento actual para entregarnos con confianza al río de la vida que quiere lo mejor para nosotros. Aunque no lo comprendamos. Insiste: "El corazón sí sabe de qué se trata".Quizá eso sintió Sara en su camino de evolución espiritual. Cuenta que pasó de religiosidad institucional moralizante a una espiritualidad más anclada en el presente, donde el desarrollo de su consciencia corporal pasó a ser primordial. Integró su cuerpo y la razón dejó de ocupar el trono. "Hoy soy consciente de que algunos de mis pensamientos y emociones están heridos. Cuando quiero tratar de entender las injusticias del mundo, me complico. Sé que hay algo más grande, que todo tiene un sentido aunque no lo comprenda. En mi caminar, intento conectar con mi esencia que trasciende mi yo, repleto de juicios. Muchas veces tengo la tendencia a justificar un enojo por algún mal padecido, pero eso me achica. Ese puro ego. Necesito desidentificarme de esas razones y emociones. Eso para mí es vivir despierta y desarrollar mi conciencia espiritual, que es capaz de trascender mi cabeza para vivir inmersa en el misterio con gratitud". Esa integración del cuerpo, "el habitarlo de manera consciente a través de la bioenergética", fue también para Padilla lo que le permitió conectarse y encontrar respuestas a las preguntas más trascendentales.Escuchando cada testimonio y cada aporte de los filósofos y religiosos, resulta más fácil entender cuán importante es tomar conciencia de esta dimensión del ser que devuelve el encanto a todo lo creado. Y convierte el tiempo cronológico tal como lo conocemos en un "tempo" pausado y atemporal que ilumina y revitaliza. Despiertos, agradecidos, confiados y abiertos al asombro. "Encendiendo la propia luz del corazón", remata el sabio Brother David. Para no apagarla nunca más.Volver a casaEl despertar espiritual del empresario Daniel GutiérrezHasta mis 53 años era el campeón mundial del YOYO. Primero yo, después yo y si había más tiempo, también yo. Mi vida giraba en torno a mí y a lo sumo, mi esposa e hija. Nada más. No se me ocurría mirar para los costados. Yo era el artífice de mi propio destino. Tenía un corazón de piedra. Durante mucho tiempo, mi hija adolescente me pedía con insistencia que la llevara a misa. No me negaba porque la amo. Apático entraba al templo con los brazos cruzados, aunque debo reconocer que me llamaba mucho la atención la alegría de los sacerdotes. No era lo que había visto de chico en mi entorno católico. De tanto acompañarla, su comunidad me invitó, un buen día, a un retiro espiritual. Fui motivado por una curiosidad. Quería preguntarle a uno de esos curas, de qué se reía cuando entraba a la iglesia, por qué tenía esa sonrisa dibujada en la cara. "Vine hasta acá para saber de qué te reís", le pregunté directamente. Después de ese retiro, lo entendí.¿Qué me sucedió esos dos días? Vi con nitidez mi oscuridad y me encontré con Jesús vivo. Fue tan fuerte la experiencia que rompí en llanto. El sacerdote con quien me confesé, enseguida me abrazó y me dijo: "Bienvenido Dani, volviste a casa". Nunca nadie me había abrazado así. Sentí que era Jesús el que me guardaba en sus manos. Como en la parábola del hijo pródigo, el padre me estaba esperando. No importaba mi pasado, él estaba allí parado. A partir de ahí me fui convirtiendo en otro ser humano. Al regresar del retiro, lloré durante varios días. "Es agua viva que brota de tu corazón y sale por los ojos", me explicó un compañero de camino. Sí, era el Espíritu Santo que estaba trabajando en mí. Estaba transformando mi corazón de piedra en uno de carne. Ese encuentro vivo con Jesucristo fue un nuevo bautismo. Cambió mi forma de mirar, de escuchar; mis prioridades y vínculos. Transformó mi entorno: la relación con mi esposa, mi hija y compañeros de laburo. Al poco tiempo nos convertimos en familia en tránsito. Jesús visitaba mi hogar, se hacía presente 24/7. Un apostolado anónimo. Los bebés venían y se iban. Yo era testigo del plan de Dios en la vida de esos niños, de esas nuevas familias.Hoy, ocho años después de esa experiencia luminosa, formo parte de un grupo de hombres que cada jueves por la tarde camina los barrios periféricos del Gran Buenos Aires llevando el Evangelio, la Buena Noticia. No puedo callar lo que vi y oí. Me siento caminando en Galilea, desparramando esperanza y alegría a tanta gente que lo necesita. Y lo mejor de todo: soy inmensamente feliz.Palabras de un sabioReflexiones del Brother David Steindl-Rast desde su monasterio en Austria Cultivar la vida espiritual significa alimentar nuestra verdadera vitalidad, palpar el soplo de vida que anima a cada uno. La espiritualidad no está separada de la vida cotidiana, está entretejida en cada aspecto de nuestro ser: nuestros pensamientos, emociones, en cómo tratamos a los demás, y cómo nos vinculamos con el mundo circundante.Implica despertar todas las dimensiones de nuestro interior para experimentarnos realmente vivos. Encender la propia luz del corazón y desarrollar habilidades como la atención, la gratitud y la apertura. Eso sí: para conectar con el misterio es necesario ejercitar la pausa, la escucha profunda, y la habilidad de estar presentes. Prácticas simples como respirar a consciencia, dar un paseo por la naturaleza y apreciar su belleza, o vivir agradecidos, nos abren al asombro que está por debajo y contiene todo. Y a la profunda conexión con todo lo creado.Una espiritualidad viva nos transforma al regalarnos sentido, paz y confianza. Cuando rechazamos esta dimensión, corremos el riesgo de adormecernos y desconectarnos, como si la vida pasara de largo. En cambio, enraizados en ella, recuperamos vitalidad y somos capaces de responder a la creación con sensibilidad. Te invito a preguntarte entonces: ¿Recordás algún momento en que te sentiste plenamente vivo, profundamente tocado por la vida? ¿Qué fue lo que te hizo despertar en esa oportunidad? Simples preguntas para comenzar a andar.
La chilena repasa en una conferencia cómo la literatura fue una de sus vías de escape.
Trías, nacida en Montevideo pero residente en la Colombia rota que describe aquí en "De frontera solo el aire", viene en cambio en otro mambo desde la profética Mugre rosa: sus originales escritos son espejos que devuelven fantasmas, en tanto deriva lacaniana, que el sujeto construye al enigma del deseo del otro. Leer más
Medios nacionales señalan que el exfuncionario asumiría un cargo técnico en el Ministerio de Hacienda, en medio de cuestionamientos por su perfil y recientes cambios dentro de la regulación financiera
Con un repunte en la intención de voto tras el debate presidencial, Roberto Sánchez busca la presidencia con propuestas de ingreso libre a la educación superior y mayores derechos laborales, mientras enfrenta cuestionamientos sobre su gestión como ministro y dirigente partidario
En los últimos días se difundieron numerosos rumores en redes sociales que afirmaban la muerte de la tortuga gigante Jonathan, considerada como el ejemplar más longevo del mundo y poseedora de un Récord Guinness con 193 años de vida.No obstante, días más tarde, la cuenta oficial de la isla de Santa Elena desmintió estas especulaciones en la plataforma de X, donde aseguraron que la tortuga está viva y en buen estado de salud, mientras disfruta de bocadillos deliciosos de plátano, manzana y zanahoria."Fue una broma. Les puedo asegurar que está vivo", explicó Anne Dillon, jefa de comunicaciones de la isla a la agencia de noticias Associated Press (AP), quien afirmó que la publicación de su muerte fue realizada por un perfil falso que solicitaba donaciones de criptomonedas.¿Quién es Jonathan, la tortuga?De acuerdo con el portal digital de Guinnes World Record, se cree que la tortuga gigante, originaria del archipiélago Seychelles en el océano Índico, nació alrededor del año de 1832, por lo que en 2026 tendría 193 años, considerándose el animal terrestre más antiguo del mundo.Actualmente, vive en el jardín del Plantation House, residencia oficial del Gobernador de Santa Elena, junto a otros ejemplares llamados Emma, David y Fred. Jonathan pasó la mayor parte de su vida aquí, desde que fue entregado al británico Sir William Grey-Wilson hace 141 años.Cabe señalar que su edad es solo una estimación, basándose en el hecho de que ya era un adulto (50 años de vida aproximadamente) cuando fue llevado a Santa Elena en 1882, por lo que probablemente es incluso mayor de lo que se piensa, según describe el portal digital.De acuerdo con su veterinario Joe Hollins, Jonathan es una tortuga ciega y no tiene olfato; sin embargo, tiene mucha energía y su apetito sigue intacto. "Un equipo reducido lo sigue alimentando a mano una vez a la semana con una ración fortificante de fruta y verdura", detalla.De acuerdo con la autoridad mundial en la certificación de récords, la isla de Santa Elena cuenta con un protocolo oficial denominado "Operación Ir Lento" para el eventual fallecimiento de Jonathan, que incluye distintas medidas como un día nacional de duelo y una esquela formal.Por Miriam De Santos Morales
A Luana, de 15 años, la hallaron en su cama, en Entre Ríos.Si bien en principio aseguraron que llevaba más de un día fallecida, los análisis forenses destaparon una situación más complicada.
La investigación por la muerte de Eduardo Bentancourt, el enfermero de 44 años hallado sin vida este viernes en un departamento de Palermo, ha sumado en las últimas horas el testimonio de su entorno más cercano, que oscila entre el dolor de la pérdida y la sospecha de una trama oculta. Mientras la Justicia analiza el arsenal de fármacos secuestrados en la vivienda de Fray Justo Santa María de Oro al 2400, su círculo íntimo en Gualeguaychú se organiza para repatriar sus restos, al tiempo que una de sus amigas más cercanas denuncia públicamente que el fallecimiento no fue accidental ni una decisión voluntaria.Daniela, amiga de Eduardo desde hace aproximadamente diez años, habló con LA NACION y planteó serias dudas sobre la escena con la que se encontró la Policía de la Ciudad. Para ella, la hipótesis de una autoeliminación o una vinculación con fiestas de élite es inverosímil. "Edu era la persona más empática y hermosa, y no por ser mi amigo, sino porque así vivía él. Sus compañeros de trabajo y sus pacientes lo amaban. Solo sé que él no quiso ser parte de algo; hay mucha gente de alto estatus, mucha plata involucrada. Sabía de más y armaron una escena de película", afirmó.En su relato, Daniela destacó la imposibilidad técnica de que Bentancourt se hubiera suministrado la medicación hallada por sus propios medios: "El que conoce un poco sabe que es imposible autoadministrarse cuatro ampollas de propofol. ¡Cuatro! Cuando con la dosis mínima ya entrás en sedación profunda". Además, mostró su indignación ante las versiones que circulan sobre eventos privados de lujo: "Cada vez salen más cosas y me indigna que lo relacionen con esas famosas fiestas de Propofol donde la entrada cuesta casi tres mil dólares. Eso representa como cuatro sueldos nuestros; es una locura. Necesitaban a alguien para desviar la tremenda trama que hay detrás de todo esto. Él no quiso ser parte, vio algo seguramente y, conociéndolo, no iba a estar de acuerdo. Pagó muy caro, pagó con su vida", sentenció su amiga.Por último, cuestionó el acceso a la gran cantidad de ampollas secuestradas, señalando que el enfermero llevaba apenas un mes en la Ciudad de Buenos Aires y se encontraba aún en la búsqueda activa de empleo.Movilización de colegasMientras estas sospechas toman estado público, en Gualeguaychú el impacto por la noticia ha movilizado a sus colegas. Eduardo Bentancourt se había titulado en enfermería en el Instituto de Enseñanza Superior María Inés Elizalde, cuya formación se dicta en el Hospital Centenario, institución donde también se desempeñó profesionalmente con una conducta que sus pares calificaron como excelente hasta su reciente renuncia. Ante la conmoción y la falta de recursos, sus familiares, junto con sus antiguos compañeros de estudio y de trabajo, han iniciado una colecta interna con el objetivo de recaudar los fondos necesarios para trasladar el cuerpo desde la Capital Federal hacia esa ciudad de Entre Ríos.El operativo policial que dio origen a la causa ocurrió el viernes 3 de este mes a las 16.10, luego de que Rocío Marianela Bentancourt, hermana del enfermero, alertara al 911 por la falta de contacto con él desde el 30 de marzo. Al ingresar en el departamento del noveno piso del con la copia de la llave de la propietaria, los efectivos hallaron a Eduardo sentado en una silla del comedor, con sangre en la boca y sin signos vitales. Si bien se detectó una punción venosa en su antebrazo derecho, no se observaron signos de violencia física en el lugar.La Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N° 21, a cargo de Alberto Vasser, ordenó el secuestro de 112 ampollas de diversas drogas críticas encontradas en una bolsa dentro de una caja, que incluyen fentanilo, propofol, midazolam, lidocaína, adrenalina y succinilcolina, entre otras. También se incautaron jeringas, guantes de látex y tres teléfonos celulares. El hallazgo ha generado interrogantes debido a la similitud de los fármacos con los del caso del anestesista Alejandro Zalazar, ocurrido el 20 de febrero pasado a pocas cuadras, aunque Bentancourt no había sido vinculado a esa investigación para determinar la muerte del médico de guardia del Hospital Ricardo Gutiérrez, en un departamento también del barrio porteño de Palermo.En redes sociales, el pesar de la comunidad se manifestó en numerosos mensajes de despedida. "No tengo las palabras suficientes cuando la vida sorprende con una despedida tan inesperadaâ?¦ Todo queda en silencio, en incredulidad, en un dolor que cuesta entender. Fuiste una persona especial, de esas que dejan marca", escribió Daniela en un posteo que resume el sentimiento de quienes lo conocieron.El antecedente de Zalazar La muerte de Bentancourt guarda similitudes con la de Zalazar. Según la autopsia, el médico de 31 años murió por sobredosis. Aunque aún se estudian las muestras para determinar si se trató de propofol y fentanilo. El hallazgo de insumos médicos junto a su cuerpo inició una investigación que rastreó el origen de las sustancias hasta el Hospital Italiano, donde la víctima no trabajaba.Por el robo y distribución de fármacos sedantes de acción ultrarrápida, como propofol y fentanilo, la Justicia imputó al médico Hernán Boveri y a la residente Delfina Lanusse, que trabajaban en el Hospital Italiano de Buenos Aires, quienes tienen prohibido salir del país. Boveri renunció a su cargo tras el sumario interno en el Italiano. La causa, bajo el expediente N° 8922/2026, investiga el desvío de drogas hospitalarias para reuniones privadas conocidas como "Propofest", donde profesionales de la salud utilizaban bombas de infusión con fines recreativos.Según audios y mensajes de WhatsApp que circulan entre médicos, en estos encuentros había personas encargadas de intervenir ante cuadros de apnea (depresión respiratoria severa) provocados por la sedación. Aunque se menciona que Zalazar habría asistido a estas reuniones, la fiscalía ahora busca determinar si el arsenal de 112 ampollas encontrado en la casa de Bentancourt puede pertenecer al mismo circuito irregular de suministros que le costó la vida al anestesiólogo hace pocas semanas.
La cita volvió a circular por una razón simple. Toca una idea incómoda que sigue muy presente: no siempre la felicidad y la satisfacción van por el mismo camino.
El protagonista de "La pasión de Cristo" no estará en la secuela de Mel Gibson, pero sigue activo en la industria
El reporte del Observatorio Nacional de Seguridad Vial confirma que el número de accidentes ha crecido de forma notable en el último año, especialmente entre conductores de motocicleta
Los astronautas de Artemis II ya están a mitad de camino hacia la Luna. Siguen acercándose al satélite natural de la Tierra, al que orbitarán a comienzos de la próxima semana en una hazaña inédita desde 1972.
El hecho se investigo cuando las autoridades, fueron alertadas por una llamada anónima sobre la posible presencia de un menor enterrado y al llegar a la escena localizaron los restos frente a una iglesia de la localidad.
La adaptación del clásico de Ingmar Bergman añade funciones ante la alta demanda, consolidando su impacto en la cartelera local y reafirmando el interés del público peruano por el teatro internacional.
Una reflexión del emperador romano que pone el foco en la mente como eje del bienestar personal.El mirada estoica propone una forma concreta de enfrentar la vida cotidiana.
Para el cardiólogo Jorge Tartaglione, "el tabaquismo produce la misma adicción que la cocaína y es socialmente aceptado". Con esa definición abrió su exposición en LN+, donde además reveló el estudio médico que todas las personas que fumaron o que actualmente lo hacen, deberían realizarse. Que estudios te tenes que hacer si fumas o fumaste, segun el cardiologo Jorge Tartaglione"Quienes fumaron durante veinte años y dejaron de hacerlo, por ejemplo, hace quince años, tienen la posibilidad de hacerse un estudio que no solo permite la detección temprana de tumores y nódulos, sino que además les puede salvar la vida: la tomografía computarizada de baja intensidad", explicó Tartaglione.Para resaltar la importancia de interrumpir a tiempo este tipo de adicciones y realizarse los chequeos pertinentes, Tartaglione hizo una confesión: "Mi padre murió de un cáncer de pulmón por fumador".¿Qué pasa si no fumo?El rol del fumador pasivo fue otro de los aspectos analizados por el cardiólogo. Para eso expuso los casos típicos:El directo, propio del que fuma. El de segunda mano, es decir, de los familiares que viven con el fumador. El de tercera mano, cuando, por ejemplo, dormís en una habitación de hotel donde fumaron: en las paredes la sustancia del tabaco sobrevive por nueve meses. Los efectos que provoca en el cuerpo humano dejar el cigarrillo: ese fue el último tema sobre el que hizo mención Tartaglione. "A los veinte minutos de dejar de fumar, tu frecuencia cardíaca se normaliza. A los dos días pasa lo mismo con tu capacidad pulmonar. A los tres años tenés el mismo riesgo que una persona que no fumo de tener un infarto agudo de miocardio. Y entre los 10 y 15 años, de tener un cáncer de pulmón", cerró.Dejar de fumar: la dificultad de dar el primer paso"Todos saben que fumar es malo. Pero lo más difícil es que la gente que fuma haga un 'clic'", aseguró Tartaglione. Para el médico cardiólogo, en ese primer paso reside la gran barrera para emanciparse de la adicción. "A quienes se encuentran en ese proceso, los invito a que se hagan una pregunta: ¿Qué puedo hacer para cambiar?".En línea con ese mensaje, compartió el ejemplo de Clarisa, una de sus pacientes. "Luego de varios intentos fallidos, ella vino a verme y lo logró. ¿Qué quiero decir con esto? Que cuantas más veces intentes dejar de fumar y no puedas, la última vas a poder", concluyó el cardiólogo.
El festejo reunió recuerdos, una filosofía inspiradora y el afecto de familiares y amigos de distintas generaciones
Esos millones que no terminaron la educación básica, que abandonaron el sistema o que nunca accedieron a formación técnico-productiva, no son una minoría
Aunque nunca soñó con ser modelo y llegó al mundo de las pasarelas por casualidad, con inteligencia, audacia y disciplina, Mora Furtado (80) se convirtió en la mannequin más reconocida de su generación y en una referente para las modelos más jóvenes. Alta, elegante, dueña de una belleza exótica y de una voz profunda, que no se parece a ninguna, su presencia resulta impactante: algo en ella hace pensar en la diosa egipcia Isis. Siempre amable y cordial, recibe a ¡HOLA! Argentina en su casa, un ámbito luminoso, repleto de libros y de objetos que permiten imaginar un poco cómo es su vida, y, mientras sirve el café, va dando algunas pistas. Mamá de María, Morita, Raúl (murió en un accidente doméstico poco antes de cumplir 4 años) y Juan, también es la feliz abuela de Mateo, Ciro, Justina, Lorenzo y Félix. Muy amiga de sus amigas, inquieta, pura energía y curiosidad, Mora no sólo se inventó a sí misma como modelo top, sino que también pudo reponerse a la peor tragedia de su vida y mirar el futuro con optimismo. De todo eso y más conversa en esta entrevista que la muestra tal cual es en su intimidad. -Acabás de cumplir 80 años. ¿En qué momento te encuentra esta fecha tan especial? -Estoy contenta, satisfechaâ?¦, no tengo nada en especial a lo que abocarme, ya que vivo sola y no tengo una relación. Aunque adoraría tener una relación porque creo que la vida, como el tango, hay que bailarla de a dos. El vínculo con mis hijos y mis nietos es algo que me hace bien, me gusta y me llena de felicidad. Y, además, como soy muy activa, nunca me aburro, siempre tengo un plan. Así que te diría que es un buen momento. -¿Hacés algo ligado a la moda? -Tengo algunas mujeres, que son muy privadas, a las que ayudo y asesoro para que aprendan a maquillarse y a elegir la ropa que les queda mejor. Son algunas mujeres, pocas, que saben que pueden recurrir a mí cuando necesitan algo de eso. -¿Cómo te convertiste en modelo? -Cuando era adolescente, como era larga, flaca y alta, todos me decían "parecés modelo", pero en ese momento las modelos no eran conocidas como ahora, no era que las chicas querían ser grandes para ser modelos. Un día acompañé a mi madre a un desfile de una casa que ya no existe más, yo tendría 12 años, y me encantó el desfile, ahí vi modelos que me impactaron, nunca había visto nada igualâ?¦ Eran María Marta Lagarride, Elsa Rosasâ?¦ Después pasó la vida y me encontré desfilando con ellas, fueron amigas y colegas. Y empecé de caradura. Viene una amiga y me dice: "Mora, mamá -que era una mujer que se dedicaba a la moda, Vivi Etcheto- está organizando un desfile a beneficio, pero no hay dinero para pagarles a las mannequins. ¿No te animás a desfilar?". Era para la casa Hermès Fouquet, de Marta Fouquet, que representaba a Hermès de París en Buenos Aires. Y de audaz hice el desfile con cuatro amigas, que todas éramos altas y flacas. Cuando terminó, Marta Fouquet me dijo: "Me encantó como desfilaste, cómo te moviste, y yo en dos sábados me voy a Rosario a presentar la colección, te contrato. ¿Querés venir como modelo?". "Bueno", dije yo, y así empecé. En poco tiempo estaba en todos los desfiles de Buenos Aires y nunca más me bajé de la pasarela: me dediqué a esto toda una vida. -¿Quiénes eran las mannequins que te inspiraban? -Elsa Rosas fue un poco mi ejemplo, la que yo admiraba cuando la veía caminar. Ana María Soria, María Marta Lagarrideâ?¦ de ellas aprendí muchísimo y, además, me ayudaron en mis comienzos. Tuve una escuela de mujeres que no competían conmigo, que tenía diez años menos que ellas, al contrario: yo era la chiquita que había aparecido y ellas me recomendaban en todos lados. -¿Cuántas veces te casaste? -Dos. Mi primer marido fue Luis Rusconi, con quien tuve a mi hija María. Estuve poco casada y después conocí a mi segunda pareja, que era Raúl Peralta Ramos, con quien tuve a mi hija Morita, a un hijito nuestro que se nos murió cuando tenía 4 años, y a mi hijo Juan. Nos separamos después de muchísimos años de vivir juntos. -Si te enamoraras ahora, ¿te casarías, preferirías convivir o un modelo de pareja de cada uno en su casa? -Hace unos años atrás me enamoré. Ese señor se murió un tiempo después de que habíamos roto la pareja. Vivió acá conmigo y pasamos una muy buena época, yo viví muy bien con él. Soy fácil para convivir, porque no tengo ninguna manía, me gusta compartir, y me ocupaba de que estuviéramos bien. Pero no sé qué me pasaría ahora si me enamorara. -¿Cómo tiene que ser un hombre para que le prestes atención? -Tiene que gustarle salir, ir al cine, al teatro, hacer planes, viajarâ?¦ yo creo que eso enriquece una vida, o por lo menos es lo que enriquece la mía. La persona que esté conmigo tiene que apreciar eso, porque si no, no me sirve una vida en común: yo haría una cosa y él haría otra. -¿Te sentiste una mujer amada? -Por momentos me sentí bien amada... pero no todo el tiempo. Por momentos pensaba que era cómodo todo. Pero tampoco podría quejarme. -Tu primer marido después fue pareja de Nequi Galotti, una de tus grandes amigas. ¿Fue un problema entre ustedes eso? -Cuando apareció Nequi en la vida de Luis yo ya estaba muy alejada de la vida de él, hacía años que estaba con Raúl. Y Nequi era una amiga de la pasarela, una colega. Y un día se enamoraron y a mí me pareció fantástico, porque como yo tengo una hija con Luis, pensé: "¡Qué suerte que va a estar con una persona como es Nequi, que va a estar muy cerca de mi hija!". Y adoré, porque Nequi es un ser excepcional. Nos respetamos y nos queremos mucho desde siempre. -Tenés un grupo grande de amigas ex modelos. ¿Son celosas, cómo manejan el tema de los egos? -Con mis colegas amigas, que son queridísimas, no tengo problemas, no tengo celos. Nunca se ha dado una situación de "Ay, qué envidia me da tal cosa", al contrario. Apreciamos los éxitos de las otras, los valoramos y nos hacen felices. Y yo lo sé muy bien porque me lo han demostrado el otro día, con la fiesta por mi cumpleaños. Es un cariño genuino, verdadero, que nos une desde hace años. Nos queremos y nos acompañamos en las buenas y en las malas. Cuando hay dolor, ninguna de nosotras se siente sola. -Trabajaste en París. ¿Tuviste la posibilidad de quedarte y hacer carrera en Europa? -Mi primer viaje a París fue cuando tenía 19 años: gané un concurso en el que se elegían a las tres mejores mannequins argentinas. Fuimos seleccionadas Elsa Rosas, Cristina González y yo, que era las más chiquita del grupo. Y nos fuimos las tres juntas a trabajar en Nina Ricci. Me hubiera encantado quedarme, pero en esas épocas no era habitual viajar a París. Tenías que hacer castings, cosa que acá no conocíamos, ir de una agencia para la otra, algo que tampoco acá se hacía, y un día dije: "No sé si me gusta, yo extraño Buenos Aires". Y me volví. Y ahí justo estaba con la agencia de Yves Saint Laurent, así que, si me hubiera quedado, posiblemente habría trabajado con él. Me hubiera encantado porque era el diseñador que más me gustaba. -Tuviste que enfrentar el peor dolor que le puede tocar a una persona, que es perder un hijo. ¿Cómo lograste salir adelante? -No tenía fuerza para seguir adelante, quedé devastada. Cuando uno habla de vacío, no sabe lo que es el vacío. Pero cuando te pasa algo así, sentís el verdadero vacío, ahí entendés lo que es el vacío. No tiene sentido nada, la vida pierde su razón de ser. Yo tenía a mis hijas, María y Morita, que en esa época tenían 12 y 8 años, y que no tenían conciencia de lo que estaba pasando, ellas estaban en el asombro de que su hermanito no estaba más. Tardé mucho, mucho tiempo en salir adelanteâ?¦ Me ayudaron mis amigas y mi psiquiatra, el doctor Osvaldo Enseñat, que me fue ayudando de a poco a aceptar ciertas cosas, a aceptar que la vida continuaba. -¿Dejaste de trabajar? -Sí, estuve dos años sin trabajar. Hasta que, en un momento, Gino Bogani me invitó a Cuba, donde tenía que hacer un show. Eso fue lo primero que hice y lo hicimos bien, fue un show extraordinario. Cuando me subí a la pasarela sentí otra vez esa sensación de transformación que siempre tenía en la pasarela y que había perdido. A partir de eso volví a trabajar. -¿Te sentís una mujer bella? -De muy joven no me sentía nada bella, al contrario, me parecía que tenía mil defectos. Pero, con el tiempo, fui aprendiendo a conocerme. Y, además, la mirada del otro, de los diseñadores y de la gente de la moda que fui conociendo, me marcaron un estilo, me fueron dando un estilo, que por ahí yo sola no me hubiera dado cuenta. Siempre fui exótica, era diferente a las otras modelos. Y, al mismo tiempo, siempre me sentí muy segura de mí misma, pero eso fue gracias al afuera, a los otros. Jacques Dorian, la casa Greta, la casa Carola, Marilú, los que en aquella época de alguna manera me sacaron a la luz. Después, Gino Bogani, Fabián Kronenberg, Elsa Serrano, los hermanos De la Cruzâ?¦ todos me hacían sentir una diosa. ¡Te ponías uno de esos vestidos y salías a la pasarela inflada! Y eso ayuda, porque te da seguridad. -¿Cómo es tu relación con tus nietos? -Me dediqué mucho a mis nietos, a los cuatro más grandes, porque el más chiquito vive en Uruguay. Estaba todo el tiempo ocupada de ellos. Creo que todas las abuelas tenemos una pasión indescriptible por los nietos y estamos siempre atentas a ayudar en su crecimiento. A los míos los llevaba a todas partes o los buscaba a la salida del colegio para después ir a tomar algo con ellos. Para mí, ser abuela es lo mejor que me ha pasado en la vida. Adoro a mis nietos. Desgraciadamente al más chiquito lo tengo lejos, pero cuando puedo ir a visitarlo lo disfruto mucho. Los mejores momentos de mi vida los he pasado como abuela. -¿Qué te da felicidad? -Me encanta estar con amigos que quiero y con los que puedo ser confidencial y tener conversaciones lindas y profundas. Encontrarme con mis hijos y todas sus familias. Eso me da mucha alegría: me encanta mi familia.-¿Qué te da tristeza? -En general, lo que tiene que ver con el mundo: yo no puedo creer lo que está pasando en el mundo en este momento. Todo eso me da mucha angustia, no puedo mantenerme al margen del horror de la guerra. La guerra me entristece enormemente. -¿Pensás en tu propia muerte? -Sí. Muchas veces pienso que sé muy bien que lo que me falta vivir no es tanto, entonces quiero, trato y deseo hacer todas las cosas que tengo ganas de hacer, y no dejar nada para el día siguiente.Agradecimientos: Adriana Costantini (@adrianacostantini), María Keenan (@mariakeenan_boutique), Claude Benard (@claudebenardshoes), MT Bijouterie, Bio Verde Florería y Vivero (@bioverde.online), Peluquería Pino (@pinopeluqueria) y doctora Diana Chugri (@dradianachugri).
Oportunidad para familias con hijos en edad escolar que buscan mudarse a un entorno rural y acceder a empleo estable
Ortiz, empleado de la plaza y miembro de una reconocida familia taurina, fue embestido durante los preparativos para la Corrida Picassiana
El jefe de Estado no desaprovechó la oportunidad para ponerle el tinte político a la misión espacial que partió desde los EE. UU. el 1 de abril de 2026
El representante electo señaló que Simón Gómez Azza, director de la organización, tiene vínculos laborales con el Ministerio de Educación
La cara de Milly Alcock (Sídney, 25 años) no es nueva para los amantes de la ficción de aventuras. Con 22 años, esta actriz criada por una madre soltera â??que siempre la animó a cumplir sus sueños en la interpretaciónâ?? ya había logrado hacer de Rhaenyra Targaryen en el drama La casa del dragón, la precuela de Juego de tronos, estrenada en 2022. En el papel de la joven princesa que lucha por hacerse un sitio en el intrincado drama familiar y de poder de HBO, Alcock alcanzó la fama fuera de su país natal, donde ya había atrapado a la audiencia haciendo de adolescente fugitiva en la serie de 2019 Upright. Su ascenso profesional parecía imparable, pero tras protagonizar junto a Julianne Moore la serie de Netflix Sirens, el teléfono dejó de sonar durante un año. Como ella misma ha contado en una entrevista con Vanity Fair publicada el pasado 31 de marzo con motivo de su próxima película, Supergirl, fue en ese momento cuando llegó la "ansiedad profesional": "Me daba muchísimo miedo que mi vida se hubiera acabado a los 22 años", ha confesado la intérprete a la publicación.Antes de este punto crítico, Alcock, que aunque conoció la fama gracias a su papel de princesa Targaryen también se las vio pronto con las exigencias del fandom, había acabado sus días en La casa del dragón â??al crecer, su papel pasó a ser interpretado por Emma D'Arcyâ?? prometiéndose no trabajar otra vez en una franquicia audiovisual. Pero después de interpretar a la huidiza hija de una familia desestructurada en la comedia negra de Netflix, un año de silencio fue suficiente para aceptar a Supergirl en cuanto la tuvo delante: "Me obligué a hacerlo", ha reconocido a Vanity Fair. En la entrevista, la actriz también se ha mostrado perfectamente consciente de que los superhéroes no gustan a todo el mundo y de que a ella, como mujer, se le exigirá incluso más.Alcock sabe que en su industria, grandes nombres reniegan de los superhéroes en el cine. Como Martin Scorsese, que llegó a comparar las películas de Marvel con parques temáticos; o Ridley Scott, quien afirmó que las películas de superhéroes son "aburridas como la mierda" y "los guiones no son nada buenos". Preguntada sobre las reacciones de estos cineastas, la próxima Supergirl se ha mostrado cauta, afirmando entenderlos porque "llevan mucho tiempo haciendo películas fenomenales", pero aportando su propia reflexión: "No todas las películas son para todos. La belleza del arte reside en que uno puede ser selectivo con sus gustos".Lo cierto es que, hasta la fecha, nadie ha querido ser Supergirl en la ficción. Durante décadas, el cine de heroínas acumuló desastres cinematográficos, desde que a principios de los ochenta se creara este personaje, prima del famoso superhéroe, ante los indicios de que el universo Superman estaba de capa caída. Así nació Kara Zor-El, habitante de Ciudad Argo, una comunidad de Kripton que ha sobrevivido a la destrucción y la muerte. Pero la famosa prima solo adquiere su capa roja y sus habilidades de Supergirl cuando llega a la Tierra buscando el Omegaedro, un elemento poderosísimo que ha caído en manos de una bruja. Una vez en el planeta, como ya hiciera su primo con su alter ego, el periodista Clark Kent, Kara pasa desapercibida como la estudiante Linda Lee.Para la película, que se estrenará en junio, Milly Alcock se ha puesto a las órdenes de Craig Gillespie, responsable de títulos como Yo, Tonya o Cruella. Para abrir boca con el personaje, ya hizo un cameo en el Superman de James Gunn (2025) y, en el trailer del film que protagonizará, se intuye que su nuevo papel estará entre la adolescente renegada y la superheroína que encuentra su objetivo en la vida. Ante las críticas, las que vengan en el futuro y que sabe que ella no podrá evitar, la actriz ha asegurado en la entrevista: "Solo puedo ser yo misma".
El caso de Lulú se suma al de la perra de raza yorkie que murió luego del ataque de un can calificado como potencialmente peligroso en un conjunto de Barranquilla
El paquete USB ChromeOS Flex es una solución para quienes se vieron afectados por el fin del soporte de Microsoft Windows 10
El ingeniero, quien desempeña funciones como operador de dron, desapareció mientras cubría el colapso de la mina
Es la persona viva con más edad en el mundo.Cumple diariamente sus hábitos entre los que incluye el café y los cigarrillos de paja.
El reencuentro entre Mason Ellinger y el doctor Hanmin Lee en San Francisco celebró una intervención pionera que cambió la historia de la medicina fetal
El comediante Ramiro González participó el 25 de marzo en el podcast "Escuela de Nada" para denunciar la crisis en Cuba. Desde Estados Unidos, el artista explicó cómo el humor fue su herramienta de supervivencia frente al "adoctrinamiento del régimen". Durante la charla, detalló su transición de ingeniero a referente del stand-up tras emigrar a Uruguay en 2017.El choque cultural entre Cuba y UruguaySegún relató en el programa, difundido por YouTube, su primer gran choque cultural ocurrió al llegar a Uruguay a los 27 años. En ese país, descubrió productos que en Cuba eran inexistentes, como el acceso libre a la carne o vegetales desconocidos para él.Así era compartir un baño con un cerdo en Cuba"A los 27 me fui a Uruguay y fue mi primera interacción con YouTube", recordó. Para González, la diferencia entre la historia oficial y la realidad exterior fue más que evidente. Al hablar sobre la cúpula de la isla, manifestó: "Tú no eres de izquierda. Tú lo que eres es un descarado, pisoteador, dictador y ladrón".Uno de los puntos centrales de la charla fue la descripción del sistema educativo cubano, al cual calificó como una "doctrina en todas las leyes". González detalló que, desde los 5 años, el Estado forma a los niños en filas para izar la bandera y repetir consignas políticas. "Por ejemplo, las niñas, para recogerse el pelo, debían hacerse un peinado determinado y los lazos debían ser de un color específico. (...) Cantas el himno y hay un lema: 'Pioneros por el comunismo, seremos como el Che'. Es la frase que marca el inicio de la jornada escolar", sostuvo.Cómo fue su partida de Cuba Según el comediante de 37 años, este entorno castiga el pensamiento propio con la expulsión de los centros de estudio. El comediante también recordó su etapa como ingeniero informático en la isla. En aquel tiempo, su salario mensual era de apenas US$12,94, mientras que un litro de aceite costaba US$10. Esta precariedad lo obligó a solicitar préstamos a diez amigos en el extranjero para reunir los US$500 necesarios para su visa hacia Uruguay. En ese país sudamericano inició su carrera en el stand-up en 2019, tras completar un curso especializado.Lo que le abrió los ojos sobre la realidad cubanaGonzález compartió una anécdota familiar que cambió su perspectiva. Su padre, médico de profesión, cumplió una misión oficial en Haití. Al regresar, le admitió que la propaganda del régimen sobre la miseria externa era falsa frente a la capacidad de progreso que vio fuera de Cuba. "Me da lástima porque te veo tan flaco como las personas de donde vengo", le dijo su padre en aquel momento. Años después, su madre vivió una experiencia similar en Botsuana. "Esta gente me robó la vida", le dijo ella entre lágrimas al notar que la desnutrición infantil que tanto criticaba el gobierno estaba presente en su propio hogar.El humor, su salvación para digerir lo que pasa en Cuba En la actualidad, destaca como uno de los mejores comediantes de su ciudad en Estados Unidos. En sus rutinas de stand-up, González suele hacer humor sobre sus vivencias sobre el servicio militar obligatorio y la desconexión digital de la isla.Sobre su filosofía de reírse acerca de lo que pasa en la isla, reflexionó en la entrevista: "Siempre lo tomas con humor, pero en el fondo tú sabes que te da impotencia. Lo que pasa es que el humor es la salvación porque, ¿qué vas a hacer?".
La cantante de 'Marinero de luces' habría empezado a reconducir su vida personal tras la intención de Kiko Rivera de vender Cantora
La cita del día invita a pensar en las distintas formas de vivir y en las consecuencias de las decisiones personales.
En una residencia del noroeste de Inglaterra, Marjorie Hodnett Aylward celebró su cumpleaños número 112 con una fiesta organizada por el personal y sus seres cercanos, en la que también compartió el principio que guio su extensa trayectoria.Conocida como "tía Marj", Hodnett Aylward es actualmente la persona más longeva del noroeste de Inglaterra y la quinta de mayor edad en todo el Reino Unido. La celebración tuvo lugar en Formby Manor, en Merseyside, donde reside desde hace seis años, con una reunión que incluyó sándwiches, torta y una tradicional fiesta de té.¿Cómo vivir más?Hodnett Aylward compartió la idea que, según afirmó, orientó su vida durante más de un siglo. "Miré hacia adelante con esperanza y no hacia atrás con arrepentimiento", expresó a Daily Mail. Además, amplió su visión sobre cómo vivir plenamente: "La vida es para vivirla y depende de usted aprovecharla al máximo".También señaló al medio británico: "Creo que usted debe hacer todo el bien que pueda, por todos los medios que pueda, de todas las maneras que pueda, en todos los lugares que pueda, a todas las personas que pueda, durante todo el tiempo que pueda". Sobre estos principios, añadió que son pautas que mantiene presentes a diario: "Son buenas reglas para vivir que tengo presentes cada día y, si usted intenta seguirlas, difícilmente se equivocará".Tras la comida, la celebración continuó con una partida de su juego favorito, ¿Quién soy yo?, en compañía del personal y otros residentes. Al referirse a su edad, Hodnett Aylward comentó: "No esperaba llegar a los 112, pero estoy encantada de estar aquí y tener tanto que celebrar".Una vida marcada por la historiaNacida en Harleston, en Londres, y criada posteriormente en Wembley, la mujer fue testigo de más de un siglo de acontecimientos históricos. Durante la Segunda Guerra Mundial vivió los bombardeos mientras estaba en la escuela y años después cantó en la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres de 1948.En 1939 conoció a su primer esposo, Stanley, en la organización Fellowship of Reconciliation, y contrajeron matrimonio en 1941. Tras el conflicto, se establecieron en Harrow. Sin embargo, él murió en 1955. Un año después, se casó con el hermano de su esposo, Hugh, pero volvió a enviudar en 1958, cuando tenía 45 años. La pareja residió en Sidbury, en Devon, donde ella trabajó como maestra de educación inicial durante 23 años.Rutina actualCon el paso de los años, se trasladó a Formby para estar más cerca de su familia. Actualmente recibe visitas frecuentes de su sobrina Maggie y de su sobrina nieta Katie. A pesar de su avanzada edad, mantiene una rutina activa que incluye la lectura, la escritura de poesía, la pintura y el seguimiento de la actualidad.Por Camila Paola Sánchez Fajardo
En Ellas, la periodista abrió su historia más íntima al hablar de la pérdida de un embarazo, el desafiante camino de los tratamientos de fertilidad y cómo ese proceso la llevó a soltar el control, reconfigurar sus prioridades y redescubrir una manera más plena de vincularse con el trabajo, el amor y la familia
A lo largo de la charla, Diego Topa se excusará ante el llanto que no podrá reprimir. Se emocionará al pensar su presente personal y la paternidad de su hija Mitaí, ejercida junto al actor Hugo Rodríguez, su pareja. Con igual intensidad, se quebrará ante el recuerdo de los casos de niños en situaciones de salud complejas que, con su arte, ayudó a partir en paz o, en no pocos casos, acompañar en su recuperación. "No me gusta hablar mucho sobre eso, no quiero que se malinterprete", dice, aunque desliza que son frecuentes este tipo de pedidos y sus visitas a diversos centros de salud. También su regreso a la televisión le genera una sensación de amorosa emoción. "Acabo de ver la escenografía y es preciosa", dice, aún sorprendido, mientras se acomoda en una sala de reuniones del canal para conversar con LA NACION. Desde este sábado, a las 11 , se pondrá al frente de Topa, un mundo de colores, el nuevo espacio de la Televisión Pública que es una coproducción entre la señal estatal y la productora que lleva el nombre del animador, tal como es la dinámica actual en la generación de contenidos de la emisora."No será un programa solo para los más chicos, sino para toda la familia. Reunir a todas las generaciones no es una tarea fácil, pero Topa lo puede lograr", se enorgullece ante lo aspiracional de su deseo esbozado en tercera persona. El anhelo no es irrisorio, el conductor debutó hace más de dos décadas, lo que permite que su público hoy se encuentre diversificado en varios grupos etarios, los que lo vieron y crecieron con él y las nuevas infancias: "Tengo muchas generaciones que me siguen, es una tarea muy importante, me siento un privilegiado y con la responsabilidad de hacer un programa sano, divertido, con mucho humor". View this post on Instagram -Si bien tu manera de entender el espectáculo para las infancias lleva tu sello, por momentos con una impronta artesanal y analógica, lo cierto es que te enfrentás con una generación de niños muy estimulada por lo digital y con una enorme dependencia a las pantallas. -Es un gran desafío, pero me encanta, ya que mi paso en esta vida tiene que ver con volver a las fuentes. Si bien todo va para un lado que hay que acompañar, como expresarse desde las redes sociales, hay que buscar un equilibrio. Topa, un mundo de colores es una creación propia en sociedad artística con Hugo Rodríguez, su pareja. "Salió del corazón y tiene mucho de lo aprendido a lo largo de mi carrera y de mis inspiradores". -¿Cuáles fueron esas fuentes?-Hay mucho de lo que viví en Disney, pero también lo que pude tomar de cuando este canal era ATC (Argentina Televisora Color).-¿Por qué?-Acá le dejé mi chupete a Carlitos Balá, canté en Festilindo, me acuerdo de Dulce de leche con Cristina Lemercier y estuve en el programa El Clan de Patsy. También Julieta Magaña era mi ídola, veía sus programas, y, con los años, se convirtió en una gran amiga. Hace una pausa. Se toca los brazos. "Se me puso la piel de gallina, Julieta (Magaña) anduvo por acá, soy muy de conectar con eso". Lo dice con naturalidad y convencimiento. Marca registradaUn plano espiritual manifestado acompaña la vida de este hombre de 50 años que convirtió su apellido en marca registrada. "Mis ídolos infantiles están vivos en mi corazón, lo que hago es también un agradecimiento a los que me hicieron feliz. Cuando hablo de la infancia, no hay manera que no me emocione, es una etapa única de la vida". Se emociona sin más y lejos de todo pudor. -Cuando despertó tu vocación artística, ¿imaginabas un camino dirigido al público infantil o te pensabas de una manera más integral?-Quería ser actor, nunca me imaginé que esta iba a ser mi misión, la vida me puso en este lugar, el público me ubicó dónde estoy. Fue casi sin darme cuenta, lo hice jugando y viendo a otros artistas como Margarito Tereré, Julieta Magaña, Pipo Pescador, Carlitos Balá. Soy de la generación que disfrutó de muchos referentes del género, próceres. Hoy, desgraciadamente, somos muy pocos. Topa reconoce que su arribo a la Televisión Pública conlleva varias resonancias: "Mi sueño era hacer un programa en este canal, porque llega a todo el país de una manera real, se ve en lugares donde no existen otras opciones". -Históricamente, desde que nació como Canal 7, ha sido así.-Mi misión es poder retribuir un poquito de todo ese amor que recibí a lo largo de mi vida. Vamos a llegar a chicos que no tienen la posibilidad de acceder a nada."Valores, familia, cuentos, canciones, juegos, sketches". Esa es la fórmula con la que define a su flamante material. Además, el formato incluirá dos momentos de juegos con el público, uno de ellos a través de videollamadas realizadas en un "falso vivo". Para el animador será "un homenaje a mi amada Susana Giménez". Curiosamente, en 1987, la diva debutó con su show ¡Hola, Susana! en los mismos estudios que, casi cuatro décadas después, habita Topa.El ciclo también comprenderá la participación de una suerte de "cartero", que recorrerá el país en busca de videos (VHS) caseros para que el público pueda recordar momentos pasados de su familia o aquellas películas que acompañaron la vida.-Irradiás una amorosa nostalgia.-Soy muy nostálgico. En el programa estarán aquellas cosas que me remiten a mi propia infancia. Además, será la primera vez que me verán sin hacer un personaje. Hice Junior Express, pero era el Capitán Topa. Acá me verán como realmente soy, contando cuentos como yo se los relato a mi hija. -La paternidad, ¿qué te modificó como artista de las infancias?-La llegada de un hijo te llena de amor y te desestructura todo lo demás. -¿Por ejemplo?-Apareció una sensación nueva, única y constante que es el miedo. Todo el tiempo pienso en la nena, en que esté bien. Aparecen reflexiones como "que no le pase nada a ella, que me pase a mí". Más allá de eso, es lo más lindo que me pudo pasar, ser papá me cambió la vida. View this post on Instagram -¿Te acercó más al imaginario de los chicos?-Siempre estuve muy conectado a mi alma de niño. Es natural ponerme en el lugar de los nenes, es una percepción innata, así que ser padre no modificó demasiado lo que respecta los contenidos de lo que hago. Desde ya, soy un adulto con un montón de problemas, como todo el mundo.-Lo escindís en tu faceta artística. -En lo laboral, estoy muy vinculado al sentimiento, al pensamiento y la mirada de los chicos, pero, con la llegada de mi hija, pasé a entender qué les sucede a los padres o a los abuelos cuando el chico ve a su ídolo. No puedo evitar emocionarme. Ahí entendés lo que un padre o una madre hace para que su hijo sea feliz. La gente puede no tener un mango y, sin embargo, hace el esfuerzo para que a los más chicos no les falte su juguete o ver el espectáculo de su artista. Ese es un amor enorme y que no se acaba nunca. Ahí entendí cómo, la llegada de un hijo, cambia la vida de toda la familia, no solo de los padres. A su lado, asiente una joven productora, sobrina de Diego Topa. El actor suele rodearse de su familia para ocupar los diversos roles de su equipo de producción.TestimoniosSuele recorrer hospitales y clínicas para acompañar a los niños internados, en muchos casos con pronósticos irreversibles. El caso de una niña llamada Milagros lo conmueve especialmente: "Antes de operarse, la nena se encontraba con mucho miedo, así que los papás le preguntaron qué era lo que más le gustaría que le regalasen cuando terminara la intervención". -¿Cuál fue la respuesta?-Milagros dijo que su deseo era "conocer a Topa", pero, desgraciadamente, en la operación no se pudo hacer mucho y quedó en estado vegetativo, dormidita. Era un tiempo sin tantas redes sociales, así que se fueron armando cadenas para ver quién me conocía o quién me había visto por última vez. Se larga a llorar sin medias tintas: "No puedo más". Su sobrina le acerca un pañuelo de papel. Toma agua. Recobra su entereza, pero sin pudores por exponer su costado más sensible. Finalmente, Topa se acercó al hospital y pudo saludar a los padres de Milagros y visitar a la paciente en su habitación: "Estaba con la ropita con la que, si se recuperaba, iba a ir a ver mi show". Los padres le pidieron al actor si podía cantarle y así fue como, con la niña dormida, el artista cumplió con su misión: "Le canté la canción que más le gustaba. A la media hora la desconectaron y murió, pero pude darles un poco de tranquilidad a esos padres".Se seca las lágrimas y se justifica diciendo que "desde que soy papá, estoy más sensible". Se lo percibe en carne viva, no anestesiado por la profesión y las rutinas de su oficio. Y con ganas de poner en palabras eso que dejó de ser esporádico para convertirse en una costumbre. "En un recital en Corrientes observé que, en primera fila, había dos abuelitos que tenían en sus manos la foto de un niño. Como suelo hablar con la gente en cada presentación, los encaré y les pregunté con quién habían venido".-¿Qué te respondieron?-Fue hermoso, me dijeron: "Nuestro nietito partió, pero, como en casa todo el tiempo te veía a vos, decidimos sacarnos las entradas para acompañarte. Disfrutar de tu show implica tenerlo a él más cerca". El amor no tiene barreras, algo mágico pasa. Me siento un afortunado y privilegiado por poder vivir lo que vivo y ocupar el lugar que ocupo. Nuevamente llora. Algo del orden emocional lo interpela profundamente. -¿Alguna vez te han manifestado la sanación de algún niño gracias a tu intervención, ya sea presencial o a través de tu arte? -Sí, pero siempre respondo que no tengo poderes. Lo único que hago es brindar amor y acompañar. A la hora de pensar en algún caso en particular, recuerda a un niño salteño que no tenía el deseo de comer: "Se trata de patologías increíbles". Desde su personaje del chef Arnoldo le grababa videos diciéndole que le enviaba exquisitos platos. El artilugio cumplió su cometido. "El chico volvió a comer", se ufana el actor. El Hospital de Niños, Casa Cuna y Casa Garrahan son algunos de los espacios que suele visitar. "Me convocan mucho para acompañar a chicos que están esperando algún trasplante. Es fundamental que, mientras llega el órgano, estén felices y tranquilos, porque los médicos me explicaron que, cuando un niño pierde la alegría, parte. Recuerdo a un chico que no se reía con nada, ya estaba sin energía, pero hice el sonido como si se hubiera escapado un 'peducho' y el nene no paró de reírse. Desgraciadamente, nunca llegó el corazón para ese nene, pero lo pude hacer feliz. A la semana partió y los papás me llamaron para agradecerme".Una criatura que hacía días que no despertaba, recobró su conciencia al escuchar "Pompas de jabón", uno de los hits que Topa le interpretó al lado de su cama. En la mayoría de estas experiencias, el artista es acompañado por Los Rulos, el trío de hermanos músicos de la serie Junior Express. "Cuando un niño está feliz, se mejora lo inmunológico, no es magia", busca desprenderse de toda connotación fantástica y apelar a la razón en función de esos acompañamientos: "Siempre que pueda estar, estoy". -¿Cómo hacés para que, el peso emocional de esas experiencias, no afecten tu propia salud?-Es una retroalimentación de amor. View this post on Instagram Se lo ve siempre igual. No aparenta sus cincuenta años, aunque reconoce que "recién este año comencé con el gimnasio" y confiesa que "ya me puse la vacuna de la gripe", como explicando el combo sanitario que le confiere un rasgo atemporal. Seguramente, su actividad contribuye a ese bienestar físico. "Lo que uno hace hoy, repercute en el futuro".-¿Tomás en cuenta el paso del tiempo?-Los cincuenta me pegaron raro, es como estar en la mitad de la vida, si es que llego a los cien como Mirtha (Legrand). Me gustaría acompañar mucho a mi hija y conocer a mis nietos, así que la fórmula es cuidarse. La vida tiene sus vaivenes, sus contrastes, me han pasado muchas cosas, pero soy optimista y salgo para adelante. -¿Padeciste grandes dolores?-Muchísimos. -¿Por ejemplo?-Que se terminen contratos que creías que eran para siempre y eso te obligue a reinventarte; disoluciones de sociedades que terminaron yendo por un lado no esperado. -¿Te estafaron?-No me gusta esa palabra, hablaría de desilusiones. En la carrera padecí muchas desilusiones. Al comienzo de mi carrera hubo gente que no compartía mis principios o intereses y opté por alejarme. Cuando algo no vibra conmigo, decanta solo. A todo el mundo le pasa. De esas cosas se aprende y te fortalecen.VínculosA la hora de pensar en el amor, no se ufana de grandes enamoramientos: "Tuve dos parejas. Mi primera pareja, con la que compartimos siete años, hoy es un gran amigo". Tal es el vínculo que los une que aquel novio hoy formó una nueva relación y, en no pocas ocasiones, comparten cenas con Topa y su pareja. "Salimos los cuatro, vamos a comer y lo pasamos muy bien. Se puede terminar el amor, pero hay algo construido, vivido, sufrido y reído, es parte de la historia". A su pareja lo conoció trabajando. "Fue en El show de Topa, porque él también es actor y bailarín". Durante años, solo fueron amigos. "'Hugui' fue siempre uno de mis mejores amigos". Ambos se separaron de sus parejas y el destino mutó el vínculo. "Nos encontramos en el tiempo, casi sin darnos cuenta cómo nos íbamos acompañando. Lo bueno fue que, como hacíamos giras juntos, ya teníamos construido mucho en torno a la convivencia, algo que seguimos cuidando y alimentando", describió.Qué lío Hugo será un formato que estará a cargo de Hugo Rodríguez y que Topa producirá. "Primero estreno yo y luego llegará él". El programa también se verá por la pantalla de la Televisión Pública, donde la pareja de Topa interpretará a un inventor con características especiales. Tanto Topa como Hugo se presentaron en la última edición del Lollapalooza, donde convocaron a una multitud. Seguramente, muchos de los que consumieron los programas en sus infancias, hoy vuelven a recuperar aquel deseo de presenciar un show del artista que los acompañó durante varios años. View this post on Instagram "Hace cuatro años que visito Lollapalooza y, cada vez, se reúne más público. La gente pide que me saquen del escenario kids, porque los que me vienen a ver son adolescentes y jóvenes. Ya lo hablé con la producción, quienes me tratan superbien y están muy contentos con lo que sucede".-Sos de ir en busca de lo que deseas. -Siempre. Jamás me incomodó pedir trabajo, creo que el trabajo dignifica y está muy bien golpear puertas para poder cumplir objetivos. -¿Cómo es la dinámica familiar a partir de la paternidad?-Estoy en el chat con las mamás del colegio y ellas me ayudan mucho con algunas cuestiones de organización. Trato de estar en las fechas más importantes, no perderme los actos, el camping o la reunión en familia. Quiero que la nena sienta que tiene a los dos papás presentes. Mitaí ya tiene seis años y comenzó primer grado. View this post on Instagram -¿Tenés vínculo con la mujer que permitió la gestación en su vientre?-Sí, nos vamos enviando fotos, me pregunta cómo está la nena. Con "Hugui" estuvimos en el parto, yo corté el cordón. Nunca pensé que la vida me fuera a premiar con algo tan hermoso. Se habla mucho de la subrogación de vientre, ojalá se pudiera hacer en nuestro país. Lo único que falta en la Argentina es la parte legal, allí hay un gris.-Cuándo nació Mitaí, ¿qué recordás haber sentido?-Fue como el despegue de un cometa, fue la sensación más fuerte que experimenté en mi vida. No sabía en qué plano estaba. A partir de ahí empezás a descubrirte y descubrirla. Cada día hay más amor. -Y no quiere ser figura pública.-No le gusta que la muestre, pero se graba a sí misma hablándole a sus amigas. Si subo ese contenido, va a tener más éxito que yo. Es muy directora, canta, baila. -Disney, como compañía, evolucionó y hoy se permite pensar en sus contenidos algunas cuestiones vinculadas al género. En tus inicios, no habrá sido sencillo poder mostrarte y hablar sobre tu identidad sin eufemismos. -Cuando comencé en Disney ni siquiera yo me había aceptado a mí mismo. Mucho tiempo más tarde, a los 33 años, pude aceptarme y hablarlo con mi familia. Una vez que me acepté y me di cuenta que la gente me quería más, fue hermoso. Es algo mágico decidir ser quién querés ser, mucho de estos temas los volqué en mis canciones.-¿Cómo reaccionaron tus padres?-Fue difícil, como todo, no lo vieron venir. Tenía miedo que no me aceptaran. Al principio fue un poquito difícil, pero crecieron mucho. -Y los convertiste en abuelos. -Y están chochos, mi familia es mi sostén, la base de todo. View this post on Instagram Piensa en los cambios que ha ido ejercitando en su vida y entiende que "poder trasmutar es una de las cosas más lindas que me suceden". -¿Dónde se aloja más fuerte tu poder de "trasmutar"?-Te diría dónde no puedo. La traición en la confianza, no va conmigo. Me pueden traicionar con la plata, pero traicionarme emocionalmente o no estar cuando te necesito, me duele muchísimo, porque yo estoy siempre, todo el tiempo. Es hora de terminar la entrevista y, cuando se le remarca el peso de su nombre, no duda en reconocer: "Siento más reconocimiento, agradecimiento y afecto que antes, en la calle recibo amor a cada paso, los adolescentes me paran y me cuentan que los acompañé en su infancia".-Quienes acompañan las infancias quedan grabados eternamente en la memoria. -Alguna vez, Carlitos Balá y Julieta Magaña me dijeron "cuando seas más grande, te vas a dar cuenta que tu jubilación será el amor de la gente hasta el día que te vayas de este plano".Para agendar.Topa, un mundo de colores. Sábados y domingos, a las 11, en la Televisión Pública
El estudio mostró cómo la genética humana y factores ambientales determinan la carga viral y la capacidad del organismo para eliminar o conservar agentes patógenos
El artista se ha convertido en una figura reconocida a nivel global por su interpretación de Jesús en la serie
Ante el hecho de que el país ocupa el primer lugar en obesidad infantil, un grupo de investigadores explora el uso del nopal como estrategia preventiva desde la gestación
Ella no suele hablar de su vida privada. De hecho, hace unas semanas se supo, a través de terceros, que se habría casado en secreto. Será por eso que sus recientes declaraciones sobre su "esposo" en un podcast llamaron la atención. Es que, por primera vez, Zendaya se animó a abrir las puertas de su intimidad y contar qué fue lo que más la enamoró de Tom Holland, su pareja desde hace cinco años. Fue en el marco de la promoción de su nueva película, El drama, con Robert Pattinson, que la actriz habló sobre la sensación de "verdadera calma" que experimentó al conocer a su pareja en el set de Spider-Man: de regreso a casa, en 2017. "Sabía que era mi persona porque no me pongo nerviosa a su lado. Me siento muy tranquila y en paz, como si pensara: 'Oh, en realidad me pongo más nerviosa cuando estoy lejos de ti que cuando estoy contigo'", reveló en el podcast Modern Love del New York Times.Su primer encuentro fue para hacer una prueba de cámara, algo que tenía muy nerviosa a la actriz; sin embargo, Holland le dio tranquilidad. "Nos conocimos por primera vez en una audición, así que yo estaba bastante nerviosa de todos modos, pero él me hizo sentir tranquila", comentó. Cuando la entrevistadora quiso saber qué fue lo que hizo el actor para calmarla, la exchica Disney recordó: "Simplemente por ser una persona amable, por hacerme sentir cómoda. Teníamos que hacer una prueba de química para una película importante como esa y realmente quería el trabajo. Y sí, fue realmente encantador"."Siento que quienes realmente me conocen son mi pareja, mis amigos, mi familia. Creo que soy más feliz cuando estoy con todas esas personasâ?¦ te conocen, te ven y te sientes segura", agregó.Holland apareció por primera vez en el universo cinematográfico de Marvel interpretando a Peter Parker en la película Capitán América: Civil War. Un año después, en 2017, Zendaya fue elegida para interpretar a Michelle "MJ" Jones en De regreso a casa. Su personaje finalmente se convierte en el interés amoroso de Peter en la secuela de 2019 y en Spider-Man: Sin camino a casa, de 2021.Aunque muchos aseguran que la química entre ellos fue inmediata y que ese amor que nació en la ficción rápidamente traspasó la pantalla, los actores confirmaron recién su romance en 2021. Apodada por los fans como "Tomdaya", esta pareja vivió su relación bajo un total hermetismo y discreción. El compromiso llegó en la Navidad de 2024 y se oficializó semanas después cuando Zendaya apareció en la gala de los Globo de Oro 2025 con un impresionante anillo. A principios de marzo de este año, el estilista de la actriz reveló inesperadamente el nuevo estado civil de su amiga. "La boda ya pasó, te la perdiste", lanzó Law Roach en la alfombra roja de los Actors Awards 2026, sugiriendo que la pareja se había casado en secreto. Si bien en su paso por el podcast Zendaya no confirmó ni desmintió este nuevo paso en su relación, la actriz reflexionó sobre el motivo por el que su romance con Holland genera tanta atención. "Hay un nivel de, como, una inversión parasocial en mi relación personal, lo cual entiendo. Soy consciente de que soy una persona pública, y que él también, y de que hemos hecho películas donde nuestros personajes se enamoran", expresó mientras se describía como una persona con bajo perfil. "Trato de hacer lo mejor posible para tener cosas solo para mí y para él también. Hacemos lo posible, en general, para no escondernos del mundo, sino simplemente reservar cosas para nosotros, para poder mantener esas alegrías solo entre nosotros, nuestros seres queridos y nuestra familia", explicó. "Lo entiendo, pero también me gustan mis propios límites sobre lo que quiero compartir y lo que estoy dispuesta a contar", agregó.Por el momento, los fanáticos tendrán que conformarse con ver a esta pareja en pantalla. Mientras que la cuarta entrega de Spider-Man titulada Un nuevo día llegará a los cines a fines de julio, antes los tortolitos protagonizarán La odisea, de Christopher Nolan, que tiene fecha de estreno para mediados de ese mismo mes.
El diagnóstico definitivo de esta condición se basa en la historia clínica, la observación y el cumplimiento de criterios especializados
Un total de seis personas fallecieron por inmersión en playas y ríos, pese al refuerzo de la vigilancia y a las recomendaciones de prevención emitidas para la temporada alta del asueto, informaron voceros oficiales
Fue el hijo de Federico Luppi y Cecilia Roth en Un lugar en el mundo, película seleccionada para competir en los Oscar de 1993 pero que resultó finalmente descalificada por la Academia de Hollywood al descubrirse una "mentira" acerca de su país de origen: fue presentada como candidata uruguaya, cuando se trataba de una producción argentina. Desde ese momento, Gastón Batyi hizo algo de teatro, televisión y cine, hasta que decidió mudarse al campo y cambiar totalmente su vida. Tiene dos hijos y se gana la vida como carpintero. En diálogo con LA NACION, conversó acerca de su decisión de dejar el mundo del espectáculo, contó cómo siguió su vida lejos de Buenos Aires y repasó algunas anécdotas de la recordada película de Adolfo Aristarain que lo tuvo como protagonista. Un lugar en el mundo">-¿Tenés todavía alguna conexión con la actuación?-No. Estoy muy conectado con la música, pero más a nivel familiar. Mi hermano Diego Batyi es músico y lo acompaño desde chico; hemos tenido bandas, después se lanzó como solista y yo siempre estoy cerca. Ahora toco en casa lo que puedo, porque hace unos años me corté un par de deditos de la mano izquierda con una máquina de carpintería. Estudio guitarra desde los 7 años, y como me aburría la teoría dejé y unos años después retomé. Siempre me gustó mucho más la música que el cine o la tele porque es de familia: mi vieja cantaba y tocaba la guitarra en una radio, de chiquita. Y mi papá sigue tocando la guitarra todos los días, y estudiando. Mis hijos, de alguna manera, también están relacionados con el arte: Valentina estudia cine, y Tomás, ingeniería en sonido y está con el tema de la música y el trapâ?¦ Hace años que no hago cine ni teatro, más que algún video de temas de mi hermano. -¿Por qué te alejaste del medio?-Porque se fue dando. No fue una decisión. Creo que la última vez que hice algo fue cuando tenía 18 años. Y de casualidad. Fui a tomar mate con Nicolás Scarpino y Diego Topa, a quienes conocía de los castings. Y ellos estaban filmando la película Bajo bandera, cerca de mi casa. Así que fui a verlos. También estaba Federico Luppi en el elenco y cuando nos vimos, nos saludamos, conversamos, le conté que había ido a visitar a los chicos y dijo que yo también tenía que hacer algo en la película. Entonces habló con el director y me metió en algunas escenas. Pero en realidad había ido a tomar mate (risas). -Ya habías hecho Un lugar en el mundoâ?¦-Sí. Tenía 15 años en ese momento. Y antes había hecho una película de producción franco-argentina. También hice algunos comerciales y muchos castings. Participé en Amores y Atreverse, de Alejandro Doria, y también hice un programa en Canal 2 que se llamaba 300 kilates, con Ana María Giunta. Hasta que se presentó esta oportunidad para Un lugar en el mundo. Cuando fui al casting no sabía que se trataba de una película, fui pensando que era para un comercial. Me acuerdo que ese día llegué un poco tarde y a las corridas. Subiendo las escaleras me crucé con una mujer que, medio, me atropelló. Me dijo que me fijara por dónde caminaba y le respondí que se notaba que no era uruguaya. -¿Por qué?-Soy hijo de uruguayos y justo venía de pasar mis vacaciones ahí y había notado que la gente era muy amable y respetuosa. Eso me había sorprendido, y me salió ese comentario. Resulta que esa mujer era Kathy Saavedra, la esposa de Aristarain y una de las que tomaba el casting. Cuando me di cuenta no sabía dónde meterme. Le dije si era necesario que hiciera la prueba, por la mala onda que habíamos tenido. Me dijo que sí, la hice y después me pidió que esperara. Al ratito me preguntó si podía viajar al día siguiente. Yo no entendía nada, pero dije que sí. La película se filmó en distintas locaciones de San Luis durante 53 días. -¿Qué recuerdos tenés de esa filmación?-Hermosos. Y tuve un papel importante, al lado de figuras tremendas. Es algo que nunca me había imaginado, aunque de chico lo soñaba. Fue raro al principio porque no conocía a los actores (Federico Luppi, Cecilia Roth, Leonor Benedetto, José Sacristán, Rodolfo Ranni, Hugo Arana). Yo veía programas para chicos de mi edad, con otros actoresâ?¦. Con los años me di cuenta con quiénes había tenido el privilegio de estar. Mis padres me contaron que eran los mejores actores del cine nacional. Me sorprendió la sencillez de todos ellos. Todos tenían buena onda conmigo y, quizá, con quien más comunicación tuve fue con Luppi. Había como un ring entre Luppi y Sacristán (risas). -¿Competían?-No, no era competencia ni mala onda tampoco. Por momentos yo les preguntaba sobre talleres y cursos de teatro, si me convenía seguir estudiando y con quién. O leíamos las escenas y les preguntaba cómo harían mi parte. Todos me daban consejos, también Ranni y Arana. Y en un momento hubo una discusión entre Luppi y Sacristán porque Federico decía que tenía que seguir estudiando teatro y José opinaba que no. Pensaba que mi manera natural de actuar era mejor que un estudio formal. "Tenés una forma natural de ser que ya es un encanto y el resto lo vas a ir encontrando", decía. Y Luppi respondía que no podía decir eso, que yo tenía que seguir estudiando. Hasta Adolfo se metió y le dijo a Sacristán que dejara que yo siguiera estudiando. Fue gracioso. Porque por esos casi dos meses fueron como una familia. Al menos es lo que sentí. Cuando se terminó la peli, Kathy y Adolfo me regalaron unas clases de teatro con Cristina Banegas. -Un lugar en el mundo quedó seleccionada para los Oscar pero después la bajaron de competencia, ¿qué recordás de ese momento?-Ese año quedaron seleccionadas El lado oscuro del corazón y Un lugar en el mundo, y para que las dos tuvieran posibilidad de estar en los Oscar, quisieron mandar la de Aristarain por Uruguay. Fue una manera de Adolfo de aprovechar esa oportunidad. El tema es que había un pequeño comodín ahí y es que, por ser hijo de uruguayos, me daban automáticamente la ciudadanía. Kathy Saavedra era uruguaya y había un par de uruguayos más en la peli, por lo cual podía competir por ese país. Al final no se llegó con los tiempos y no pude tener la ciudadanía para el momento en que la necesitaba, así que no entró en competencia. Y creo que eso que sucedió, provocó que se cambie el estatuto de Hollywood de cómo se presentaban las películas para los Oscar. Entiendo que pusieron algunos parámetros un poco más clarosâ?¦ O menos, no sé (risas)â?¦ Un lugar en el mundo fue una cooperativa de trabajo. Adolfo hizo la película empeñando su propia casa, que entiendo es la única que tenía. No recibió créditos o fondos con los que contaba y decidió filmar igual, empeñando su casa. Entonces logró hacer una cooperativa y todos los actores ganaban un poco menos. Me acuerdo que contaron hasta los últimos minutos de cintaâ?¦. Quedaban seis minutos y si no se resolvía, la película quedaba sin terminar. Y llegamos justo. -¿Qué sentís cuando volvés a ver la película?-Me emociona. También pienso que podría haber hecho mejor un montón de cosasâ?¦ Nunca le había contado nada de todo esto a Naty, mi ex. Y un día mi suegro estaba viendo la película y le dijo: "Mirá, ¿este chico no es tu marido?" (risas). Y así se enteró. Otro día dieron la película en la tele y la vieron mis hijos, que eran chiquitos. Fue gracioso porque enseguida dijeron que ese chico hablaba como yo (risas). Y empezaron a mirarme. Hasta que les conté que sí, que ese era yo de jovencito.-¿Y qué pasó que dejaste de actuar?-Me mudé a vivir al campo con mi novia. Vivimos cinco años en La Criolla un pueblito cerca de Concordia, Entre Ríos. La verdad es que soy muy tímido y era difícil para mí ir a la escuela y salir los fines de semana porque me reconocían por la película y yo no sabía qué hacer. Me incomodaba. Me costaba mucho. Una vez fui de vacaciones a la costa con amigos y estábamos paseando y empezaron a juntarse varias chicas. Después no quería ni ir a la playa. Todo eso me frenó un poco. -¿Y qué hacías en el campo?-De las tareas del campo, casi todas. Estaba en una zona que se plantaban naranjas y entonces trabajé en los naranjales. Toda la vida supe de madera, de carpintería, de aserraderos, porque mi viejo es carpintero, así que también trabajé la madera. Y de eso trabajo, hasta hoy. Volvimos a Buenos Aires porque era muy difícil el día a día, y además ya había nacido mi hija Valentina y empezaba la escuela. Con mi ex, decidimos volvernos porque acá había muchas más facilidades con respecto a la educación. Y, además, mi ex estaba estudiando psicología y tenía que irse hasta Paraná dos veces por semana. Era muy complejo. Acá seguí trabajando en carpintería, armando stands y sé hacer un poco de todo.-¿Nunca te arrepentiste de haber dejado?-Alguna vez lo pensé, pero no me arrepiento porque hice lo que tuve ganas de hacer. Me gusta actuar, pero más me interesa la música. Llegué a grabar un disco en Polygram con una banda y también toqué con Badi, que hacía cumbia. Conocí a Sandro porque tocamos en un programa que tenía en televisión y después nos hizo una nota. Y también estuve en el programa de Xuxa.
Durante el viaje, los cosmonautas están expuestos a temperaturas cercanas a los -270 °C y radiación cósmica
El equipo especializado en casos sin resolver identificó a la joven gracias a métodos tecnológicos actualizados
La hermana de Felipe VI fue apartada de la vida pública tras el caso Nóos y regresa poco a poco a la institución bajo el brazo de su madre
En un viaje relámpago que apenas duró dos días, Eva De Dominici (30) regresó a la Argentina -a menos de un mes de su última visita- para cumplir con una agenda maratónica en plena promoción de su nueva película, Balls Up (estrena el miércoles 15 de abril en Prime Video), en la que comparte elenco con Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser y Sacha Baron Cohen, bajo la dirección de Peter Farrelly, el cineasta detrás de éxitos como Tonto y retonto, Loco por Mary, Irene, yo y mi otro yo y la ganadora del Oscar Green Book. Una amistad sin fronteras. En 48 horas la actriz cumplió con algunos compromisos laborales, fue a un programa de streaming y terminó en un boliche sin haberlo planeado, pasó la noche bailando reguetónâ?? "del viejo" y a la madrugada, sin haber dormido, ya estaba con su equipo de peinado y maquillaje alistándose para continuar con su agenda. A la hora de su encuentro con LA NACION, a las 15 del viernes 27 de marzo, no había en su imagen atisbo alguno que indicara falta de sueño. Su simpatía y calidez dominaron la entrevista, incluso en aquellos momentos en los que, con mucha reserva, habló de su vida privada.¡Bolas arriba!, el título que esta comedia de clasificación R (restringida) tendrá en nuestro país, está ambientada en Brasil (aunque se filmó hace dos años en Australia) y sigue a dos ejecutivos de marketing en crisis que logran que un absurda línea de preservativos sea sponsor del Mundial de fútbol. Sin embargo, todo se convierte en un desastre cuando desatan un escándalo viral en plena final entre Brasil y Argentina y empiezan a ser perseguidos por todo el país. De Dominici entra en escena como Emilia, una supermodelo brasileña "magnética y enigmática" que rápidamente conecta con el personaje de Wahlberg, aunque sus intenciones forman parte de un plan peligroso.-¿Qué pasa con cuando llegás al set con actores que son consagrados o superconocidos? ¿Sentís nervios o se te despierta el famoso síndrome del impostor?-No, no tengo síndrome del impostor, me gusta sentir que me merezco las cosas buenas que me pasan porque me pasan un montón de cosas malas en el medio. Entonces, cuando me toca una buena digo: "Dale, loca, te lo merecés". Pero, sí, tenía nervios. Sobre todo porque este tipo de comedia es algo muy nuevo para mí. También, por todas las figuras que están dentro, son íconos de la comedia. O sea, tenía a Peter, a Mark, a Sacha y a Paul, eran demasiados. A mí siempre me atrajo mucho la comedia, de hecho, fue lo primero que estudié cuando llegué a Estados Unidos con una profesora que se llama Leslie Can, pero también me aterraba. -¿Qué te daba miedo?-Me daba miedo no entrar en el timing de la comedia porque eso te deja muy expuesto. Y, si bien yo conocía ese timing, venía esquivando el género cada vez que me llegaba algún casting de ese estilo. Hasta que en este me animé y dije: "Es una linda oportunidad, está bueno y es completamente disparatado".2026.03.27 - Eva X Comedia-Entonces, llegás al set yâ?¦-En mi experiencia, las personas que son tan profesionales y que están muy acostumbradas a estar en estos niveles siempre te hacen sentir cómodo. Es muy raro que alguien no te haga sentir parte. Antes de empezar ya había hablado por teléfono con Peter, a Sacha me lo había cruzado brevemente, con Mark teníamos una persona en común así que él se me acercó y me dijo: "Colin me habló de vos, te ama"; o sea, ya me sentía parte a pesar de que ellos venían grabando desde antes. De hecho, llegás y es "acción", tenés que entrar en la dinámica a full porque hay un plan de rodaje con el que cumplir. Encima, mi primera escena fue con todos juntos, muy al palo. No me podía concentrar, tuve que que contar hasta diez varias veces porque no paraba de reírme, entre Sacha y Paul me moría, era todo muy disparatado. -¿Tuviste que aprender portugués?-Sí, la película es en inglés pero me tocó aprender algunas líneas en portugués y fue un lindo desafío porque era un idioma que no hablaba para nada. "Un montón de cosas me dan vergüenza"-¿Qué seguís aprendiendo de tu profesión? -Todo el tiempo aprendo, siento que se me dieron oportunidades únicas y muy lindas que, por ahí, en otro momento no me hubiera imaginado. El mayor aprendizaje para mí fue que el trabajo trae más trabajo. Nunca es una pérdida de tiempo estudiar y trabajar; lo demás es ruido. Por eso, cada vez me enfoco más más en eso, en intentar ser mejor en lo que hago. Se tarda mucho en aprender a hacer algo bien, son años. Yo miro un montón de cosas que me dan vergüenza, que no me gustan o en las que me veo actuando mal, pero no importa porque sigo y tengo ganas de ser mejor.-Estamos acostumbrados a que los actores hablen cuando presentan un proyecto. Ahora, ¿qué pasa con lo que no vemos, con las frustraciones, las audiciones en las que te rechazan, el no saber cuándo va a ser tu próximo trabajo? -Es algo que, obviamente, genera mucha ansiedad, al menos en mi caso. Además, no es solamente hacer un casting y que no te salga, hay miles de otras cosas que la gente ni se imagina, como estar atada a un contrato y no poder hacer otro proyecto que te salió porque justo el timing no coincide. Se te rompe el corazón una y otra vez porque hay sueños que se caen y en el momento te parece el fin del mundo, al menos para los que amamos lo que hacemos, pero con los años aprendí a relajarme y a dejar de sentir que es la última oportunidad que se me va a dar. Creo, además, que ahora hay una cultura del éxito, uno abre Instagram y ves todo lo que salió bien. De hecho, no me vas a hacer una nota cuando se me cae un proyecto, a nadie le interesa, todos quierne saber lo que fue exitoso. Es parte del oficio, poder tener una carrera también es eso, aprender a caerte, levantarte y seguir intentando.-¿Y mantenerse vigente en una industria como Hollywood? -Yo hablo con actores de todo el mundo y un montón también tienen ganas de trabajar en Argentina y no pueden. O sea, todos los mercados son difíciles. Imaginate que, en un proyecto argentino, la mayoría son argentinos, alguien que tenga un acento quizás es rarísimo, y lo mismo pasa allá. Entonces, uno como extranjero tiene menos oportunidades, obviamente, hay menos papeles o son más específicos, pero yo voy viviendo el paso a paso. Vos me decís "te hiciste camino en la industria de Hollywood" y yo no lo siento así. Sí miro para atrás y digo: "Che, qué bueno". En algún momento soñaba con estar laburando con esta gente, pero siempre soy de querer más, de soñar más, que es lo que también me mantiene ilusionada sin perder de vista que tengo que ser agradecida por tener trabajo y por poder vivir de lo que me gusta. Hollywood parece la meca y, obviamente, hay proyectos que son espectaculares, pero también hay proyectos en todas partes del mundo en los que a muchos actores les gustaría estar y es difícil.-En esto de que hay menos papeles para los extranjeros, ¿qué pasa con el estereotipo de los latinos en Hollywood? ¿Te tocó de cerca?-Obvio que existe un estereotipo, pero ¿no existe un estereotipo para las mujeres jóvenes en todo el mundo? Creo que no es solamente en Hollywood. Pasa con los latinos y hay que luchar contra los estereotipos en general, y para eso creo que uno se tiene que poner las pilas y tratar de hacer proyectos y contar historias que uno quiera contar. No es sencillo.-¿Es cierto que vas a ser la villana Máxima en Man of Tomorrow, la nueva película de Superman de James Gunn?-Es un director que admiro mucho y ojalá algún día pueda trabajar con él.-Contaste que te estás proyectando como guionista. -Hace siete años empecé a estudiar, tomé distintos cursos. Cuando no estoy trabajando, por lo general estoy estudiando y el año pasado empecé a animarme a escribir. Estoy desarrollando algo en lo que creo [aclara que es una serie, aunque prefiere no adelantar nada], que me gusta y espero que se dé. A mí me encanta actuar desde que tengo uso de razón y soy agradecida de cada oportunidad, pero también está bueno tener algún proyecto más personal, que tenga un poco más de tu visión."Es mentira que uno puede solo"-¿Cómo fue para vos asentarte en Los Ángeles y construir tu grupo de pertenencia lejos de tu casa?-Mi hermana se mudó antes que yo, de hecho, un poco la seguí a ella. Mi mamá se mudó después, cuando Cairo [su hijo junto a Eduardo Cruz] tenía un año. Vengo mucho a la Argentina pero vivo en Los Ángeles y tengo todo ahí. Creo que tuve mucha suerte porque me tocó gente increíble, gente que de verdad quiere que te vaya bien y te ayuda con lo que puede. Soy muy agradecida porque realmente uno no puede solo, es mentira que uno puede solo. Podés tener la iniciativa pero es muy difícil hacer las cosas sin una comunidad, tener un hijo sin una comunidad, trabajar, pasar los momentos malos sin un grupo de soporte. La familia y los amigos son esenciales en mi vida, para mí es oro.-Ahora que Cairo está en edad escolar, ¿pensás más qué proyectos elegir?-Si hay un proyecto que me gusta mucho e implica viajar, se encuentra la manera. En diciembre y enero me tocó grabar una serie en Canadá y me quedé trabada por no tener la Green card, que la estoy tramitando. Me tuve que quedar en Canadá todo ese tiempo y no pude ver a mi hijo por un mes y pico. Fue durísimo y no es lo ideal, yo trato de estar con el chiquilín siempre y de hacerlo parte de todo, pero uno también va resolviendo sobre la marcha. No es sencillo y la industria no está tan preparada para los padres, uno se tiene que ir adaptando y haciendo malabares para poder tener una familia dentro del trabajo. -¿Qué cosas de Argentina tratás de inculcarle a tu hijo, que nació en Estados Unidos? -Él juega al fútbol y le gusta Messi, y viste que ahora el fútbol se empezó a popularizar un poco más en Estados Unidos, entonces, los amiguitos le hablan de Messi y es como que suma un punto. Él dice: "Sí, yo también soy argentino", se manda un poco a la parte. Pero, básicamente, tiene sus raíces argentinas por la familia, porque viene acá muy seguido y está completamente conectado con el país. También tiene muchísimas costumbres de allá, no es ni español ni argentino, es una mezcla hermosa porque es donde nació; se come una paella y una milanesa. Yo estoy enamorada de mi hijo, qué te voy a decir. Ahora empezó a hablar un montón en inglés y habla de cosas que yo no entiendo todavía aunque hace siete años que vivo allá. Lo escucho y le digo: "¿De qué estás hablando, Cairo?". "Mamá, es Saint Patrick's Day, te tenés que vestir de verde", me dice. Claro, son cosas que aprende en el colegio y yo me muero de risa. 2026.03.27 - Eva X Hijo-¿Vos le hablás en español?-Sí, pero últimamente quiere hablar más en inglés porque pasa mucho rato en el colegio hablando en inglés con los amiguitos. Lo entiendo, pero la mayoría de las veces le contesto en español. -¿Cuando vienen acá lo llevás a conocer lugares de tu infancia?-Sí, de hecho, hicimos un tour para que conozca las distintas casas en las que viví. Yo lo llamo el tour melancólico [se ríe]. Lo llevé a Villa Fiorito, a Lanús, a Martínez, conoció una de mis escuelas. Me causó mucha ternura y lo sentí necesario porque no vive ni vivió acá, pero en realidad él no entiende nada, ahora no le interesa, pero algo le va a quedar y eso es lo importante. Y es muy familiero. "Ahora soy más cuidadosa"-Hace un rato, cuando hablabas de tu profesión, mencionaste que "todo lo demás es ruido". ¿Te referías a la exposición pública? Porque en el último tiempo bajaste mucho tu perfil.-Sí, creo que bajé el perfil porque con los años aprendí, ya sea por golpes o porque me di cuenta de que el ruidoâ?¦me refiero a las redes sociales o a las cosas que se dicen y que no tienen mucho que ver con el trabajo, y a lo mejor uno pierde el tiempo poniendo la atención en eso o contestando. Yo también cambié un poquito mi manera de expresarme ante la prensa y son cosas que vienen con la madurez. También se trata de hacerse cargo de lo que hay que cambiar, por eso no le echo la culpa a nadie. Muchas veces con la prensa me relacioné de una forma un poco más impulsiva, sobre todo cuando era más chica. Por ahí contestaba inocentemente y después salía un títuloâ?¦ Entonces, ahora soy más cuidadosa. Por un lado, por mi carrera, pero principalmente porque tengo una familia y a mi familia la cuido y la voy a defender siempre, pase lo que pase. Tengo una familia realmente hermosa. En algún momento quizás uno decide exponer cosas de pareja o de familia y después te das cuenta de que eso te puede venir en contra. Lo entiendo porque la gente quiere saber, es normal, porque cuando uno abre el juego después lo tenés que jugar, pero a veces me sentí incómoda o por ahí escuchás que dicen cosas de gente que vos querés. Ahí fue donde dije: "No, tengo que tratar de centrarme en mi trabajo". Siempre respondiendo con educación y con respeto pero sin dañar a otra gente. -De hecho, nunca confirmaste si te separaste o no.-No, no quiero hablar de mi familia porque es algo muy privado, sería tocar a una de las personas que más quiero, tanto a un compañero como a mi chiquilín. Y uno se da cuenta ahí, cuando decís: "Epa, esto puede dañar a mi hijo en el futuro o hacerle mal a una persona que quiero". Cuando uno elige exponerse, yo por ahí soy más extrovertida, pero Edu, vamos a ponerle nombre, Edu no es extrovertido y él siempre le escapó a las cámaras, incluso teniendo la posibilidad con su familia [es el hermano de la actriz Penélope Cruz]. Es una persona hipernoble, hiperreservada y ahí es cuando uno se da cuenta de que realmente puede dañar. Hay títulos, pero detrás de esos títulos y de esas notas hay personas que sienten. Siempre trato de hacerle entender a la gente que no es de mala onda, pero yo también soy hipersensible y por ahí un comentario de odio me queda más que el comentario amoroso. Con mi familia me salen un poco más las garras de intentar defender, entonces, me hago a un costado. Eso es lo que te puedo decir, que tengo una familia de diez, pase lo que pase.
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Las demoras en proyectos de infraestructura afectan los recorridos diarios de los habitantes, provocan congestión vial y prolongan la terminación de obras necesarias, lo que repercute en el bienestar y el desarrollo económico de la capital
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El violento suceso ocurrió en el vecindario de Bushwick, donde testigos relatan momentos de pánico y claman por justicia para la familia afectada
A casi dos años de haber sido condenado por la Justicia de Brasil en la causa por abuso sexual agravado contra Thelma Fardin, Juan Darthés habría dado un vuelco radical a su presente. Según trascendió, el actor se habría convertido en pastor evangélico, refugiándose en la fe dentro de una comunidad religiosa en Río de Janeiro.La información fue revelada por el periodista Gustavo Méndez en su programa de streaming La posta del espectáculo (TV Pública). "Les voy a contar una bomba que tiene todos los ribetes habidos y por haber. Ayer a la noche se dio un encuentro inesperado: reapareció Juan Darthés", anunció al inicio de su primicia.Según el relato, el episodio ocurrió en Barra de Tijuca, un exclusivo barrio de la ciudad brasileña. Darthés fue visto en el restaurante de su hermano, llamado "La Patata", donde se produjo un encuentro con Agostina Páez, la argentina acusada de racismo en Brasil."Ella estaba comiendo con sus padres y, de repente, se aparece una persona y se presenta como el dueño del lugar y le comenta que es hermano de Juan Darthés", relató Méndez. Cabe recordar que el actor se instaló en Brasil en 2018, tras la denuncia de violación de Fardin, para aprovechar su nacionalidad brasileña y evitar así la extradición.El momento más llamativo ocurrió cuando el actor se acercó a la mesa de los comensales. "Lo que me cuentan es que Agostina estaba comiendo, después de que se presenta el hermano de Juan Darthés, y Juan Darthés se aparece para saludarla. Juan Darthés le dijo lo siguiente: 'Estoy orando por vos'", detalló el periodista."¿Y por qué está orando Juan Darthés? Porque se convirtió en pastor evangélico. Está pastoreando en una iglesia evangélica de Río de Janeiro", añadió.La noticia de su transformación comenzó a cobrar fuerza en diciembre de 2025. En Infama (América TV), difundieron una imagen que no pasó desapercibida y que tuvo como protagonista al artista a siete años de la denuncia inicial. "Surgieron unas imágenes de Juan Darthés después de siete años de la denuncia de Thelma Fardin", expresó el periodista Oliver Quiroz junto a una fotografía que dio prueba de aquello.Juan Darthés sorprendió por su cambio de vida radicalEn la imagen que difundieron se lo pudo ver a Darthés acompañado por su esposa, María del Carmen Leone, ambos con túnicas similares a las de una ceremonia de egreso. Sobre esto, el cronista aportó: "Estuvo estudiando allá junto a su mujer en Brasil y se recibió"."Muy poco se sabe de él, de lo que está haciendo, cómo es su vida allá", comentó el periodista. Ante la consulta de Karina Iavícoli sobre la naturaleza de dichos estudios, el periodista aclaró: "No, hizo un curso terciario, pero no se sabe bien, no especificaron. No quisieron tampoco dar información de qué se había recibido".Sin embargo, el dato más revelador surgió al final, cuando comentaron que esos estudios estaban vinculados con lo espiritual. "Se volcó a lo religioso. Estaba yendo a una iglesia, se fue mucho para el lado del evangelio", completó Quiroz en ese entonces.
La influencer detalla cómo las críticas y los prejuicios en internet han influido en su vida personal y su relación con el público
El cantante detalla los conflictos personales y profesionales que marcaron el final del dúo tras años de éxito conjunto
La actriz reflexiona sobre el amor, los rumores de boda y los límites que impone para proteger su vida personal
Apple cumple hoy 50 años: fue el 1ro de abril de 1976 cuando nació la compañía, de la mano de Steve Jobs, Steve Wozniak y Ronald Wayne. Desde esas primeras 200 computadoras hechas a mano en un garage hasta ser hoy la segunda compañía más valiosa del mundo (fue la primera por mucho tiempo), la compañía ha acumulado medio siglo de productos que se transformaron en clásicos por valor propio; algunos muy exitosos, y otros con su cuota de fracaso, pero que definieron una línea estética y de uso. Los AirPods (2016)Los auriculares inalámbricos de Apple tipo TWS (sin cable que una las dos bocinas) debutaron en 2016. Otras compañías como Samsung ya tenían modelos similares, que apostaban por el Bluetooth para transmitir música desde los teléfonos, pero los AirPods, aun cuando son exclusivos del iPhone, definieron una estética y una expectativa, y fueron la idea base sobre la que se montaron múltiples compañías para ofrecer productos similares. En estos diez años la compañía lleva vendidos más de 550 millones de auriculares, y se estima que en todo el periodo facturó unos 100.000 millones de dólares. El iPhone (2007)El producto más popular de Apple por lejos es el iPhone, nacido en 2007. Aunque no fue el primer smartphone, sí definió su aspecto y funcionamiento actuales, con una pantalla rectangular sensible al tacto y (casi) sin botones frontales. El modelo original tenía una pantalla de 3,5 pulgadas (más chica que la pantalla externa de un teléfono plegable con tapita) y no admitía aplicaciones: todo se hacía con Safari, el navegador Web. En total hubo unos 50 modelos de iPhone desde entonces, que combinan unas 3000 millones de unidades vendidas (incluyendo los 6 millones del modelo original), lo que le permitió a la compañía ser el mayor fabricante de smartphones del mundo en 2025. El éxito del iPhone se consolidó con la App Store, lanzada en 2008 (hasta entonces el iPhone no admitía aplicaciones), que según Apple tuvo en promedio más de 850 millones de usuarios semanales a nivel global; generó 550.000 millones de dólares en ganancias para los desarrolladores desde 2008.El iPod (2001)Antes del iPhone, Apple había ganado experiencia vendiendo un producto de impacto masivo con el iPod, que reinó en la primera década del siglo, pero que terminó cediendo protagonismo a la imparable revolución que trajo el iPhone. Fue en 2019 cuando Apple presentó el iPod Touch de séptima generación, el último modelo en una línea que nació en octubre de 2001, y que durante la primera década del siglo dominó el mercado de reproductores portátiles de audio, aunque los reproductores de MP3 precedieron a los modelos de Apple por varios años.El iPod original, presentado el 23 de octubre de 2001, tenía un precio de 799 dólares, un disco rígido capaz de guardar mil canciones y una autonomía de 10 horas; el diseño (con la pantalla monocromática y la rueda para avanzar entre los diferentes menús) pronto se volvió un ícono de la música portátil, solo comparable al Walkman de Sony, nacido en 1979.En total se estima que se vendieron 450 millones de iPods en todas sus versiones, desde el original a los Shuffle y Nano, terminando con los iPod Touch. La iMac (1998)Nació en 1998, cuando Steve Jobs volvió a Apple después de su exilio en NeXT y se encontró con un joven diseñador, Jonathan Ive, que tenía una idea: salir del beige clásico y vender computadoras con carcasas de colores. No tenía diskettera, apostaba por el flamante puerto USB nacido ese año y la lectora de CD-ROM, y tenía un diseño "todo en uno" (con la computadora dentro del monitor) que sería un clásico de la compañía en el siglo XXI. El modelo original usaba un chip PowerPC G3 de IBM, una pantalla de tubo de 15 pulgadas, 32 MB de RAM y venía con módem integrado. Con los modelos siguientes adoptó las pantallas planas de LCD (de 24 pulgadas en el último modelo) y el aluminio para el chasis, al tiempo que redujo el perfil del equipo, pero siempre manteniendo el concepto "todo en uno".La compañía vende una computadora sin monitor (la Mac Mini) y este año dejó de ofrecer la Mac Pro, con un gabinete más grande. Entre todos los modelos se mantiene entre el cuarto y quinto puesto a nivel mundial como fabricante de computadoras personales. La Macintosh (1984) El equipo que definió el camino de Apple y la impronta que tendría su acercamiento a la tecnología fue la Macintosh original. Usó un aviso dirigido por Ridley Scott en su lanzamiento, para distanciarse de la PC de IBM (nacida en 1981).Apple ya tenía una línea de computadoras con relativo éxito (como la Apple II), pero este modelo proponía otra cosa: una interfaz gráfica de usuario, con íconos, menús visibles y ventanas, y un mouse como forma de interacción complementaria al teclado. No era un invento de Apple (la Xerox Alto definió ese método casi una década antes), pero la Mac lo refinó e hizo popular. La Macintosh de 1984 tenía una pantalla de tubo monocromática de 9 pulgadas (con una resolución de 512 x 342 pixeles), una diskettera, 128 KB de RAM y un chip Motorola 6800.
El emblemático filme estará disponible en señal abierta. Conoce dónde y a qué hora verlo en nuestro país
El hijo de la princesa Mette-Merit se encuentra cumpliendo prisión preventiva en una cárcel de Oslo, donde espera su sentencia
Las recientes subidas en el valor del combustible han obligado a millones de habitantes a modificar rutinas, reducir consumos y replantear sus opciones de transporte ante una crisis desatada por el contexto internacional
El pensador estoico reflexionó sobre el valor del tiempo y la experiencia.La revisión diaria de las acciones era una práctica central de su filosofía.
La vida de Lizy Tagliani tiene mucho que ver con la magia. A lo largo de los años cumplió sus deseos más íntimos y logró sueños inimaginables, como el de ser la madre de Tati, un niño de cinco años a quien conoció hace dos, cuando visitó una institución como parte de los requisitos de los trámites de adopción. Y, sobre todo, es resiliente. Pudo volver a comprobarlo, como tantas otras veces, cuando fue acusada mediáticamente de pertenecer a una red de trata de personas y corrupción de menores; ahora todo está en manos de la Justicia. Por estos días Lizy asume otro desafío, el de ponerse en la piel de Miss Hannigan, la malvada coprotagonista del musical Annie, que puede verse de jueves a domingos en el Teatro Broadway. LA NACION charló con Tagliani en la intimidad de su camarín, un par de horas antes de una función. Relajada, entre mate y mate, la artista habló de la maternidad, de su historia de amor con su esposo Sebastián Nebot, de sus inicios y del recuerdo de su mamá. "Mi vida es como un cubo mágico: a veces parece que está todo mezclado y es un lío, y de repente todo coincide. Me gusta que sea así", confiesa. -Annie es todo un desafío, porque además aprendiste a cantar en tres meses. -Me lo tomé con mucha responsabilidad y aprendí mucho con este personaje de malvada. El musical tiene una disciplina que desconocía, pero a la que me acostumbré y me encantó. Ni yo sabía que era tan disciplinada (risas). Siempre fui muy responsable y nadie puede decir nada, porque, además, postergo muchas cosas por el trabajo. Ya es de familia. Mi mamá me enseñó la cultura del trabajo. Es más, me atrevería a decir: "trabajo, salud y amor". Al revés (risas). Durante tres meses estudié canto y hago ejercicios todos los días. No sabía ni lo que era una nota. También me gustó entender un poco esto del estudio, porque yo soy amateur. -Es innatoâ?¦-Sí. Y no tengo vergüenza, me gusta actuar. Me gustan los desafíos. Y el musical me pareció fascinante. -¿Y en quién te inspiraste para hacer a esta malvada?-Yo creo que no se puede pertenecer al colectivo LGTBIQ+ si no amaste una villana en tu vida. Es como la Biblia (risas). Hay tres villanas que amé: Marta Albertini en una novela que se llamaba Dos para una mentira, la Teresa Visconti (Dora Baret) de Celeste, y Carla Lucero (Carina Zampini) de Mujercitas y Ricos y famosos, la única villana que pasó de una novela a otra. -¿Y qué pensaste cuando te hicieron la propuesta?- Me llamó Gustavo Yankelevich y me habló de Annie. Me dijo que era un gusto personal que quería darse. Gustavo es una persona muy importante en mi vida y confío mucho en su palabra. Aún sin saber de qué se trataba dije que sí. Y después leí el libro y me encantó. Si él consideraba que yo lo tenía que hacer, lo hago. Después me enteré que el director, Mariano Demaría, había escrito el guión pensando en mí. Me contó que un día en La peña de morfi, yo estaba con Valeria Lynch cantando, y sintió que era Miss Hannigan. Es un desafío hermoso que estoy disfrutando. -Es una obra para toda la familia, ¿tu hijo ya la vio? -No, todavía no la vio. Sí estuvo en algunos ensayos, pero no en las partes que aparezco. Quiero que venga a una función y conserve la magia. Es que no tuvo buenas experiencias con los personajes desde que está con nosotros. En su primer cumpleaños a Bartolito se le salió la cabeza, y en el segundo cumpleaños Spiderman le pegó con el micrófono en la frente. Por lo cual no quiero que nada se siga rompiendo (risas). Además, va al colegio y se acuesta temprano. Soy muy disciplinada como madre. Acusaciones, denuncias y juicio-Entraste al mundo del espectáculo cuando ni lo imaginabas, te enamoraste, te casaste, ahora sos mamá. Viviste momentos duros pero tu vida es mágica. Como un cuento. ¿También pensás lo mismo? - Soy una convencida que es pura magia. Es como si hubiera nacido para vivir todo esto. -Y te animasteâ?¦-Sí, porque algo que no tengo es miedo. Nunca lo tuve. No quiero romantizar todas las miserias, las desgracias y las cosas feas que viví. Pero me parece mágico, porque me ponen en un lugar de valoración de las cosas, de los detalles, de los momentos, de los logros, de los desaciertos. Me pasaron cosas muy feas y una fue hace muy poco. De todas las cosas horrorosas que me pasaron, la peor fue levantarme una mañana y descubrir que me dijeran abusadora y pedófila. Eso es horrible y doloroso. Lo peor al lado de cosas espantosas que viví como los abusos de pequeño, las miserias, pasar hambre. Aunque no lo creas, aquello sigue siendo menos doloroso. -Y sucedió en el medio de una adopción, ¿cómo hiciste para superarlo? -Como me manejé toda la vida, dando la cara y diciendo la verdad. Fue un momento tremendo, pero estoy tan segura de quién soy y lo que significa nuestro nombre y nuestra dignidad, que en el fondo nunca estuve intranquila. Lo que estaba era dolida, abierta de par en par por una herida, y me propuse proteger mi trabajo para demostrarle a toda la gente que había confiado en mí, incluso al público y a mi familia, que yo no era eso. Volvía a mi casa y contenía a mi familia, y vivía con un hijo disfrutando y riéndonos como si nada pasara. Llegué a pensar que no podía más y camino a mi casa, frenaba el auto y lloraba desconsoladamente. Quería terminar de alguna forma con un dolor tan grande que no podía manejar. Sentía impotencia, dolor, tristeza, angustia, bronca.-¿Cómo seguiste adelante con ese dolor, entonces?-Hice necrosis. Tengo el cuero duro. Todo está en manos de la Justicia y voy a seguir hasta que todo quede claro y pidan disculpas públicas. Esto tiene que sentar precedente. También es parte de mi vida y voy a seguir contándolo. Por otra parte, la vida me ha dado cosas hermosas como una estabilidad económica. Pero siempre fui consciente de que uno puede perder todo en un segundo, y por eso siempre fui muy fuerte. No me importa ni siquiera perder el trabajo porque de chiquita mi mamá me enseñó a tener un plan B. Me decía que siempre hay que tener una cortadora de pasto, una escoba y una pala. Entonces, uno va vereda por vereda, preguntándole al vecino si necesita ayuda. No hago ningún esfuerzo por cuidar nada de lo material logrado. Más que el respeto al trabajo, obvio. Pero primero está mi nombre y el de mi familia, que es lo más importante que tenemos. Desde hace un tiempo estamos en Adrogué, el barrio en el que crecí y donde compramos una casa para nuestro hijo. Elegimos una casa como en las que trabajaba mi mamá, con tejas y un jardincito. La estoy pagando en cuotas, sin documentos, y con mi palabra. No porque soy la Lizy famosa, sino porque soy la hija de la Tina. Ese es nuestro nombre y nuestro honor. Nunca lo perdí y lo sé, pero quiero que estas personas que me acusaron (Viviana Canosa y Lucas Bertero), pidan disculpas y se retracten, porque eso es mi esencia y es la única riqueza que tengo. La llegada de su hijo Tati-La llegada de tu hijo te cambió la vida, incluso te mudaste. -La llegada de Tati fue hermosa. A pesar de que por todo lo sucedido la adopción quedó stand by. Por suerte hace unos meses se concretó y Tati ya es nuestro hijo legalmente. Tati nunca dejó de vivir con nosotros porque la jueza y la asesoría hicieron un gran trabajo e investigaron mucho. Se involucraron y priorizaron muchísimo el derecho al niño. -¿Cómo fue el primer encuentro con tu hijo?-Estábamos con Sebastián en la lista del Registro Nacional de Aspirantes a Adopción y un día nos convocaron, nos contaron que había una personita que estaba buscando una familia. Hicieron una investigación sobre cómo somos, cómo vivimos, después nos dijeron el sexo y la edad del nene. Y fuimos pasando instancias. Tuvimos seis o siete reuniones con psicólogos, con jueces, con asesores. Pero no sabíamos quién era ese nene. Solo éramos aspirantes. Hasta que un día, finalmente, nos dijeron su nombre y que estaban convencidos de que éramos la familia para Tati. Ahí nos conocimos. Primero fue por foto, cuando nos mostraron su documento en la computadora. -Y ahí te enamoraste. -Sí, fue fuerte. Fue una sensación única y muy emotiva. Y pensás que no es solamente un nene en una foto. Es un nene con una historia no tan amorosa. Y vos estás de este lado sin poder hacer nada todavía. Finalmente fuimos al hogar y nos conocimos. Primero nos sugirieron que lloremos todos los que teníamos que llorar para que el nene no nos viera así. No tengo ningún registro del primer encuentro. Solo recuerdo unos tiradores que usaba Tati. Mi marido sí recuerda cada detalle, pero yo no. Tengo que ver el video, porque no me acuerdo nada. A partir de ahí volvimos a verlo, jugamos, otro día cruzamos a una plaza, después lo llevamos a casa y lo regresábamos a la tarde. Le regalamos un osito que es su apego. Hasta que se quedó y se incorporó a la familia. Hoy va a la escuela, tiene su lugar, sus cosas. Ya cuando nos dieron la guarda decidimos mudarnos, para estar cerca del colegio. Fue todo muy loco y tengo una anécdota muy linda.-¿Cuál es? -Una amiga mía que estaba embarazada fue a Luján y compró para mí una medallita de la Virgen Milagrosa. Y me la regaló sin saber que estábamos en proceso de adopción ni que mi mamá era devota de esa virgencita. Al día siguiente nos llamaron para la primera reunión. También pasó algo más cuando buscábamos casa. Siempre quise volver a Adrogué, donde crecí, y antes de que Tati llegara a nuestras vidas empezamos a mirar casas. Una amiga me dijo que tal casa estaba en venta en tal calle, y que enfrente estaba el mejor pediatra del barrio. En ese mismo momento me entraron los mensajes de Sebastián avisándonos que nos habían llamado. Fue todo muy mágico. -Íntimamente, ¿alguna vez soñaste con ser mamá?-Nunca. Ese deseo apareció con mi marido. Una vez, conversando, él me dijo que yo estaba buscando un vínculo indestructible que no iba a encontrar en una pareja, sino en una relación madre-hijo. Pero nunca había tenido la necesidad de ser madre. De hecho, soy honesta, quiero darle una familia a Tati y no me importa si me llama tía, primo, travesti. Que me llame como quiera, mientras lo haga desde el amor. -¿Y él te dijo mamá?-Automáticamente salió de él. Un amor que lo cambió todo-¿Cómo nació tu historia de amor con Sebastián?-Nos conocemos hace mucho tiempo, en realidad. En 2016 empezamos a gustarnos, pero no pasaba nada. Él es de Mendoza, y lo conocí durante una Vendimia. Su mejor amiga tenía una disco y su sueño era conocerme. Ella estaba transitando una enfermedad terminal y otra amiga sugirió que me contratara, así me conocía. Al final esta chica no pudo asistir porque estaba muy mal y lo mandó a Sebastián para que me cuidara. Entonces, él vino en representación de su amiga y desde ahí siempre nos gustamos. En ese momento él tenía, 28 años y a mí me parecía chico. No era mi tipo.-Pero el destino. -Sí (risas). Me atraía. Pero a la distancia no puedo sostener nada. Me cuesta. Soy muy terrenal. De hecho, nuestro matrimonio es así. Podemos pelear, pero si no dormimos en la misma cama aunque larguemos fuego de odio, se termina. Nada de irse a otro cuarto. Por un tiempo fue un ir y venir a la distancia. Charlábamos y siempre me aconsejaba cuando yo estaba en una relación y aparecía cuando me peleaba. Cuando tuve una relación, él desapareció de nuevo hasta que me separé. Y en 2021 volvimos, ya de otra manera, charlamos mucho sobre qué quería cada uno y nos dimos cuenta que estábamos juntos desde hacía mucho tiempo. -Todo en tu vida parece ser una construcción. -Todo es trabajo. Estoy en contra de forzar nada, pero sí de trabajar cosas. Y la tolerancia es una gran capacidad, aunque parezca raro este mensaje en 2026. Obviamente que estamos vinculados desde la pasión y el contacto físico, pero también pongo en la balanza otras cosas: que somos buenos compañeros, que tengo alguien con quien compartir y con quien disfrutar. El amor es mucho más que 20 minutos revolcándose en la cama. -Y rompieron muchos prejuicios. -Él me conoció así, no hubo nada que explicar. Y la edad nunca fue un tema para nosotros. Es más, nos reímos mucho de eso. Lo importante es cómo nos llevamos. En general, las experiencias no son todas iguales, pero siempre fui una especie de terapeuta para tomar decisiones. Mi identidad ha sido solución de conflictos. -Hoy tenés tu familia, ¿qué pensás de tu recorrido?-Siempre para mí la base es la familia. Y cada uno tiene la familia que quiere. Mi mamá siempre remarcaba eso. La primera casita en la que viví hasta los seis años era chiquita como este camarín, y de chapas, con un jardincito, y las gomas de algún auto eran las macetas para los rosales. Estaban nuestros perros, nuestras gatas. Y mi mamá decía: "Nuestra familia es del portón para adentro". No permitía que nada de nada ni nadie invadiera eso. Y me daba toda la libertad. Mi casa era amor. Mi mamá era bruta, no sabía ni leer ni escribir, y sin embargo entendía todo tanto. Cada familia tiene sus propias reglas y sus propios sentimientos, se respeta y todo es de verdad. Así le enseño a mi hijo. Sabe todo, que es adoptado, y ahora que soy varón. -¿Le explicaste que habías nacido varón?-Sí, él me preguntó. Un día dijo: "Mamá es varón". Y, entonces, le expliqué y le conté que tenía algo de razón, que hoy soy nena y que si él me decía varón no era lindo para mí. Que de chiquita era como él y tenía un sueño que era ser muy feliz, y para ser muy feliz, además, quería ser nena. Y que lo logré y, por eso, tengo un hijo hermoso. Por supuesto que me escuchó y cuando terminé me dijo "quiero un Lamborghini" (risas). Me gusta la honestidad. Lo que fue y lo que se viene-Hablemos de la radio, ¿por qué tu programa en la Pop terminó tan abruptamente?-No tengo idea. Un día me llamaron y me dijeron que el 27 de marzo terminaba. Y por supuesto me llenaron de elogios. -¿Y qué sentiste?-A mí no me pasó nada, porque cuando me quisieron explicar dije que no. Cuando las decisiones están tomadas, tener una explicación positiva o negativa no agrega nada. Para qué sirve si no lo puedo revertir. Pedí que revieran el tema de mis compañeros nada más, porque yo estoy llena de proyectos. No quería explicaciones, ni buscar culpables, ni nada. Les pedí que me dejaran disfrutar el ultimo programa en donde festejamos todo lo del año: las Fiestas, el día de la Pachamama, Año Nuevo. Todo junto (risas). Así que, la verdad, han sido muy amorosos. -Tampoco vas a estar en La peña de morfi, ¿qué pasó?-Un poco se sospechaba porque los domingos las funciones de Annie son a las 15. La peñaâ?¦ es un formato y no importa quién conduzca porque es solo el anfitrión del momento. Si me llaman, voy. Me encanta que esté Carina Zampini, porque ella estuvo con Gerardo (Rozin) y tiene la esencia de lo que ha sido ese programa. Yo tengo otros proyectos en Telefe y uno de ellos es algo que ya hice, El precio justo, y otro, el streaming. -¿En Olga seguís? -Sí, sí. Los martes de 16.30 a 18.30. Ahora voy a poder despertar a Tati, desayunar juntos y llevarlo a la escuela.-Y hacer las cosas de la casaâ?¦-Sí. Me gusta estar en la terraza y sacar las hojas, ordeno. Pero empiezo y después dejo por la mitad porque me canso. Eso sí, voluntad le pongo.-¿Cocinás también?-No, cocinar no. -¿Qué te diría hoy tu mamá si te viera?-Creo que debe estar feliz, en donde esté, y disfruta conmigo, sobre todo ahora con un hijo. Debe estar chocha porque debe ver en mí algo de ella, con más herramientas. -Ella no llegó a verte en el mundo del espectáculoâ?¦-No, porque murió en 2011 y en ese entonces yo era peluquera de algunas famosas: Nicole Neumann, Connie Ansaldi y Valeria Gastaldi.-En tu documento seguís con tu nombre de nacimiento, ¿por qué nunca lo cambiaste?-Si no estuviera la ley y habría que pelear por el derecho a la identidad, tendría la obligación de hacerlo, por el lugar que ocupo. Pero la ley ya está. Entonces, no modifica que yo me lo cambie o no. Y no necesito hacerlo. Tengo una historia mágica de sueños con cosas feas que pude superar. Mi vida es como el cubo mágico. Porque vas moviendo las piezas y es un quilombo, y de repente todo se acomoda y coincide. Y me gusta que así sea, también.
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