El Ministerio de Justicia y Derechos Humanos informó que Joran van der Sloot fue encontrado en una situación crítica en su celda del penal de Challapalca, tras un aparente intento de suicidio
El extranjero cumple una condena de 28 años de prisión por el asesinato de la joven peruana Stephany Flores en 2005
Ha sido un virtuoso del oficio del actor. Un juglar de la palabra bien dicha. Y también ha sido el hombre al que ninguna circunstancia de la vida, ni su nutrida trayectoria laboral ni lo funesto del exilio, le arrebataron su devoción por la mujer que fue su gran amor ni su debilidad entrañable por sus dos hijos. Si el escenario fue su baúl pletórico de poética, su familia fue su tesoro. Héctor Benjamín Alterio Onorato, tal su nombre completo, mantuvo una vida personal tan coherente que se tradujo con igual certezas en sus elecciones artísticas. Ética. Para lo uno y para lo otro. Héctor Alterio, fallecido este sábado, a los 96 años, en la ciudad de Madrid, donde residía desde la década del setenta, se ha ganado el respeto del medio artístico de aquí y de allá, y, sobre todo, del público. View this post on Instagram Si verlo interpretar era una celebración del arte, tanto en cine como en teatro, escuchar su pensamiento en cada una de las entrevistas que realizaba era enfrentarse a las ideas lúcidas que siempre clarificaban. Y en ese decir siempre aparecían ellos, Ángela Bacaicoa, su mujer, y Ernesto y Malena, los herederos que también eligieron el camino del arte. "Con eso ya estoy pagado", solía decir cuando hacía el balance de su vida personal que jamás ocultó, pero de la que prefería mantener en un plano de reserva. La discreción fue lo suyo. Elegancia de mostrar lo justo, entendiendo que los espectadores valoraban su trabajo, pero no tenían por qué ser obligados a ser partícipes de la algarabía personal.Pudoroso a la vieja usanza. Caballero de la vida; con estirpe en la escena. Bonachón en sus modos y determinado en sus pensamientos. Hasta que la muerte los separe"Como un ángel, mi ángel. Y si el tuyo no está aquí, tenés que ir a buscarlo a otro lado, hasta que lo encuentres". Las palabras de Nino Belvedere, su personaje en el estupendo film El hijo de la novia, dirigido por Juan José Campanella con extrema sensibilidad y puntillosidad, bien el caben al actor, quien halló en su compañera de toda la vida, a esa mujer que fue esposa, compinche, pasión, oído y guía. Acaso los mismos atributos que ella depositaría en él. Tal para cual. Amaba el fútbol, ese otro amor que lo llevó del Obelisco y el fervor por Chacarita Juniors a adorar la Gran Vía y el Real Madrid. En cambio, en su vida personal, Ángela Bacaicoa fue la mujer que conquistó más allá que su corazón, lo llevó a establecer con ella un juego de sabiduría dialéctica. Podían pasarse horas conversando sobre cine, libros, historia y la vida. Y recordando, siempre recordando, a una Argentina que los había expulsado en 1975, con las funestas amenazas de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), uno de los tantos horrores que atravesaron la historia de nuestro país. View this post on Instagram A Ángela Bacaicoa la apodan "Tita" y fue la esposa que lo acompañó en los laureles y en las opacidades de lo más oscuro de la vida. Siempre hay dos caras para una moneda. Alterio tuvo algún amorío que otro, pero, desde 1969, fue Ángela Bacaicoia la mujer que ocupó la totalidad de sus sentimientos maritales. Psicoanalista de carrera, el actor encontró en ella el equilibrio a la vorágine de una carrera artística sin horarios, pletórica de giras y sembrada por el bullicio, aunque Alterio siempre ha dado un paso al costado de lo rimbombante y superfluo que, a veces, acompañaba a su oficio. Lo suyo no fue el mundo del espectáculo, sino el arte de la actuación, recoleto, sensible, profundo y siempre con algo trascendente para decir. Héctor y Ángela se unieron en 1969, siendo él ya una figura respetada de nuestro país que había debutado hacía lejos y hace tiempo en Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona, y que había formado parte del insurrecto y valioso Nuevo Teatro, el movimiento fundado por Alejandra Boero y Pedro Asquini. DescendenciaHéctor Alterio y Ángela Bacaicoa tuvieron dos hijos, Ernesto y Malena, quienes nacieron en 1970 y 1974, respectivamente. Ambos son porteños, aunque siendo muy pequeños dejaron el país junto a sus padres, en aquel destierro obligado. La primera morada de la familia Alterio en Madrid fue un hostal en la calle Bravo Murillo, en el barrio de Tetuán. Héctor y Ángela solían dar largos paseos por esas calles definidas por la diversidad cultural. Con sus hijos muy pequeños, los domingos daban unas vueltas por el mercado El Rastro y luego seguían viaje hasta el parque El Retiro, un divertimento gratuito en tiempos de vacas flacas. No fue fácil el comienzo, pero el amor del matrimonio logró superar los obstáculos. Personalidades como Norma Aleandro y Marilina Ross, también exiliadas, ayudaron en el acompañamiento, en sentirse menos solos. No llegaban a fin de mes, pero eso nunca significó un quiebre vocacional ni torcer el rumbo de sus caminos. Perseverantes. Si uno flaqueaba, al lado estaba el otro. Así fue siempre. Ángela desarrolló su profesión con prestigio y Héctor, más pronto que tarde, se instaló fuerte en la escena española, convirtiéndose en un nombre convocado y convocante. Ernesto y Malena Alterio son reconocidos actores del mercado español. Ambos han forjado carreras muy sólidas, destacadas por el público, la crítica y los productores del teatro y el medio audiovisual. A pesar que cada uno conlleva una identidad propia en sus procesos creativos, hay mucho del acervo de su padre en su modo de construir ficción y, sobre todo, en la ética con la que encaran la tarea artística. En sus últimos años, "Tita" fue una gran colaborada artística, responsable de la curaduría de textos y dirección de sus monólogos Como hace tres mil años y A Buenos Aires, donde en uno de sus parlamentos confesaba "he sufrido y sufro el destierro y soy hermano de todos los desterrados del mundo". Su despedida reciente de la escena nacional fue gloriosa. En el último tramo de su vida, incansable, también bajo la dirección de su mujer llevó a escena en España el espectáculo Una pequeña historia. "Soy psicoanalista, pero quise acompañarlo en el último tramo de su carrera, porque disfruto verlo actuar", sostuvo Ángela a un medio español, dejando en claro que, a pesar de su inclinación por el arte, escribir y dirigir para su esposo fue un acto de fe y amor. Los resultados fueron excelsos y conmovedores. Y siempre dando vueltas el tango y la poesía castellana. Carlos Gardel y León Felipe. "No, no, ni se me ocurre pensar en eso, que me despidan", dijo en una entrevista en el histórico teatro Reina Victoria de Madrid, donde estrenó su última aventura. A su lado, siempre a su lado, lo consentía Ángela Bacaicoa. Falleció en paz, con las botas del teatro puestas. Ni siquiera la muerte significará su retiro. Y mucho menos el fin del amor.
"Cada instante de aquel aborto fue una sorpresa para mí", recuerda Annie Ernaux.La escritora francesa, hoy Premio Nobel de Literatura, habla de la intervención clandestina que casi le costó la vida en 1963.Tenía 23 años, estudiaba en la universidad y soñaba con convertirse en autora.Era también la primera de una familia de obreros y pequeños comerciantes en acceder a la educación superior, un logro que sentía que se desmoronaba ante sus ojos."El sexo finalmente me había pasado factura, y veía aquello que crecía dentro de mí como la marca de mi fracaso social", escribiría más tarde.En su diario de aquellos días, las anotaciones de una sola palabra, escritas mientras esperaba la menstruación, se leían como una cuenta regresiva hacia la fatalidad: RÍEN. NADA.Las opciones eran provocarse ella misma un aborto o encontrar a un médico o alguien que la ayudara a abortar clandestinamente a cambio de dinero.Esta última opción eran generalmente mujeres conocidas como "creadoras de ángeles".Pero obtener información al respecto era casi imposible. El aborto era ilegal y cualquiera que participara â??incluida la mujer embarazadaâ?? podía acabar en prisión."Era un secreto. Nadie hablaba de ello", recuerda Ernaux."Las chicas de entonces no sabíamos absolutamente nada de cómo se hacía un aborto."Una obra que forma parte del programa escolar de FranciaErnaux recuerda que se sintió abandonada, pero también decidida.Al escribir sobre aquel periodo, buscaba mostrar la enorme fuerza que exigía enfrentarse sola a un problema así."Fue realmente una batalla entre la vida y la muerte", afirma.Ernaux narra estos hechos con un lenguaje sobrio y directo, sin desviar la mirada, en su obra El acontecimiento."Lo que importa es el detalle", dice."El detalle de la aguja de tejer que tomé de la casa de mis padres. O no saber que, al final, también tendría que expulsar la placenta".Acabó en el hospital, desangrándose, trasladada de urgencia desde su residencia universitaria."Es el peor tipo de violencia que se le puede infligir a una mujer. ¿Cómo pudimos permitir que tantas mujeres pasaran por esto?", se pregunta."No me daba vergüenza contarlo. Me motivaba la sensación de que sentía que estaba haciendo algo históricamente importante".Con el tiempo entendió que el silencio que había rodeado por tantos años al aborto clandestino también se había extendido al aborto legal."Me dije: todo esto acabará olvidándose".Publicado en 2000, El acontecimiento forma hoy parte del programa escolar en Francia y fue adaptado al cine en una película que ha recibido muchos premios.Entre 300.000 y un millón de mujeresErnaux considera fundamental que los jóvenes conozcan los peligros del aborto clandestino, especialmente porque, recuerda, a veces los políticos buscan restringir el acceso al aborto legal.Señala los casos recientes en algunos estados de Estados Unidos y en Polonia."Es una libertad esencial poder controlar tu propio cuerpo y, por lo tanto, la reproducción", afirma.Francia ha consagrado recientemente el derecho al aborto seguro en su Constitución, convirtiéndose en el primer país del mundo en hacerlo.Pero Ernaux insiste en que también debería reconocerse a las innumerables mujeres que murieron a causa de abortos ilegales.Nadie sabe cuántas fueron; la causa de la muerte solía ocultarse.Se calcula que entre 300.000 y un millón de mujeres se sometían cada año a abortos clandestinos en Francia antes de su legalización en 1975."Creo que merecen tener un monumento, como el que han hecho al soldado desconocido en Francia", afirma.A comienzos de este año, Ernaux formó parte de una delegación que propuso ese memorial a la alcaldesa de París, Anne Hidalgo.La posibilidad de que avance o no, admite, dependerá del resultado de las elecciones de marzo.El tema sigue siendo profundamente perturbador.En las funciones teatrales de Los años, la adaptación de su libro que incluye una escena de aborto, no es raro que algunos espectadores abandonen la sala.También ha recibido reacciones inesperadas."Nací en 1964, ¡pudo haberme pasado a mí!", le comentó una profesora universitaria."Eso revela el miedo extraordinario que existe hacia el poder que pueden tener las mujeres", reflexiona.En su obra, Ernaux examina su propia vida sin vacilar. Sus libros abordan experiencias dolorosas que muchos conocen, pero pocos se atreven a nombrar: agresiones sexuales, secretos familiares, la pérdida de su madre por Alzheimer."Estas cosas me sucedieron para que yo pudiera contarlas", escribe al final de El acontecimiento.Sin embargo, la escritora se niega a imponer valores actuales sobre el pasado: su objetivo es reconstruir exactamente lo que vivió y cómo se sintió en aquel momento.En La historia de una chica, relata su primera experiencia sexual: trabajaba en un campamento de verano y un líder del campamento que era mayor abusó de ella.En aquel momento, no entendió lo que le estaba pasando; se sentía "como un ratón frente a una serpiente, sin saber qué hacer".Hoy reconoce que aquello sería considerado una violación, pero explica que esa palabra no aparece en su libro. "Porque para mí lo esencial es describir exactamente lo que pasó, sin emitir juicios".Estos acontecimientos quedaron registrados en los diarios personales de Ernaux, que comenzó a escribir a los 16 años.Tras casarse, guardó esos preciados recuerdos en una caja en el ático de su madre, junto con cartas de sus amigos.Pero en 1970, cuando su madre se mudó a vivir con ella y su familia, trajo consigo todo lo que había en el áticoâ?¦ excepto esa caja y su contenido."Me di cuenta de que mi madre las había leído y había decidido que esas cartas y recuerdos debían ser destruidos", recuerda Ernaux. "Debió de sentirse completamente horrorizada".La pérdida fue enorme, pero Ernaux no quiso arruinar su relación con una discusión inútil. Y, de algún modo, el intento de su madre de borrar el pasado fracasó."La verdad sobrevivió al fuego", escribe Ernaux en La historia de una chica.Asegura que sin sus diarios, tuvo que confiar en su memoria, que resultó ser suficiente."Puedo recorrer mi pasado cuando quiero. Es como proyectar una película", explica.Fue también así como escribió su influyente obra Los años, una historia colectiva de la generación de posguerra."Solo tenía que preguntarme: ¿cómo era la vida después de la guerra? Y podía visualizarla y escucharla", dice.Esos recuerdos no son solo suyos, sino también los recuerdos de las personas con las que compartió su historia.Ernaux creció en el café de sus padres en Normandía, norte de Francia, rodeada de clientes desde la mañana hasta la noche.Eso le permitió aprender sobre los problemas de los adultos desde muy joven, lo que a veces le provocaba vergüenza."No estaba segura de que mis compañeros de clase supieran tanto del mundo como yo", dice. "Detestaba saber de hombres borrachos, de quienes bebían demasiado. Me avergonzaban muchas de esas cosas"."Escribiré para vengar a los míos"Ernaux escribe con un estilo depurado y directo.En entrevistas anteriores explicó que definió su estilo cuando comenzó a escribir sobre su padre, un hombre de clase trabajadora para quien un lenguaje claro y directo resultaba lo más adecuado.A los 22 años anotó en su diario: "Escribiré para vengar a los míos", una frase que se convirtió en su faro. Su propósito, explicó en su discurso del Nobel, era "reparar la injusticia social ligada a la clase en la que uno nace".Tras pasar de una vida rural y obrera a una existencia de clase media en las afueras de una gran ciudad, se describe a sí misma como una "migrante interna".Desde hace 50 años vive en Cergy, una de las cinco "nuevas ciudades" construidas alrededor de París, adonde se mudó con su entonces esposo y sus hijos. En 1975 aún estaba en construcción, y ella ha visto cómo la ciudad creció a su alrededor."Aquí todos somos iguales: todos migrantes, de Francia y de fuera", afirma. "No creo que tendría la misma perspectiva sobre la sociedad francesa si viviera en el centro de París."La casa en la que vive hoy la compró con el dinero de su primer premio literario.Su pasión por la escritura sigue intacta. Y la conexión con su público es fundamental para esta mujer moderna de 85 años.Cuando en 1989 terminó un apasionado romance con un diplomático soviético casado, fue escribir sobre esa experiencia lo que le permitió recuperarse.Y, tras la publicación de ese libro, Una pasión simple, llegó otra forma de consuelo: la respuesta de sus lectores."De pronto empecé a recibir muchísimos relatos de mujeres â??y también de hombresâ?? que me contaban sus propias historias de amor. Sentí que había permitido que la gente pudiera abrirse y compartir sus secretos", cuenta.Añade que hay cierta dosis de vergüenza asociada a una relación que "lo consume todo"."Pero al mismo tiempo debo decir que es el recuerdo más maravilloso de toda mi vida".Por Vibeke Venema y Laura GozziBBC Mundo
La entidad estatal resaltó que los mayores riesgos recaerán sobre áreas vulnerables donde la movilidad y el acceso a servicios se verán limitados
La presencia de personajes públicos que comunican sus luchas con la salud mental ayuda a normalizar un estado en el que se encuentran muchas personas
La exconductora acompañó a su hija en el cierre de la etapa escolar y compartió el momento con flores, globos y mensajes de orgullo
¿Por qué evitamos abrir un paraguas bajo techo, brindamos mirando a los ojos o tocamos madera para espantar la mala suerte? Con esa pregunta se presenta el último libro Charlie López, Todo tiene su historia.El docente, historiador y escritor propone hacer un recorrido por el origen de las creencias y las supersticiones más populares en el mundo occidental: besar el pan antes de tirarlo, dejar caer un pañuelo, el Ekeko inmune al cigarrillo, las tijeras (¡que nunca se caigan!) Además, revisita los objetos de uso cotidiano para tratar de analizar y comprender su historia. Es el caso del tenedor y sus antepasados, el inodoro y el enojo que le causó a la reina Isabel, y los tacos altos impuestos por un rey francés de baja estatura.A continuación, unos fragmentos que invitan a su lectura:Abrir un paraguas era muy peligroso Los egipcios fueron los primeros en asociar el paraguas con la mala suerte, aunque lo que en realidad fabricaban eran sombrillas confeccionadas con papiros y plumas de pavo real. Por otra parte, en el Antiguo Egipto se creía que el pabellón celestial estaba formado por el cuerpo de una diosa llamada Nut, a la que representaban como una mujer arqueada sobre la tierra, con la piel azul y salpicada de estrellas. Estas sombrillas eran consideradas la encarnación, en pequeña escala, de la diosa en cuestión, por lo cual solo podían utilizarse sobre las cabezas de la nobleza. La sombra que arrojaban era considerada sagrada y un sacrilegio y señal de mala suerte ingresar a ella, aunque fuese por accidente.La superstición asociada con el paraguas que se abre dentro de una habitación o una casa habría surgido en el Londres del siglo XVIII cuando estos utensilios portátiles de metal se hicieron populares en la capital inglesa. Era común, en ese entonces, que las puntas de estos artefactos causaran accidentes entre las personas presentes y, en muchos casos, la rotura de objetos valiosos, dando origen a discusiones y peleas de distinto grado. Así, gradualmente se llegó a la costumbre de no manipularlos en espacios cerrados, y con el tiempo se convirtió en superstición.Amarillo, el color prohibidoEl amarillo fue un color muy apreciado por las culturas antiguas. Para los egipcios representaba la buena suerte; para los chinos, un símbolo de estatus, y para los romanos, el color de la pureza. Algunas etnias prehispánicas lo asociaban con el conocimiento divino, además de relacionarlo con la luz, el oro y el sol.Sin embargo, en la Edad Media comenzó a enarbolarse banderas amarillas en lugares afectados por epidemias. En consecuencia, dada su asociación con la enfermedad y la muerte, este color adquirió una creciente connotación negativa. Además, se le sumó un hecho fortuito ocurrido en el siglo XVII. El 17 de febrero de 1673 el dramaturgo y actor Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), más conocido como Molière, murió horas después de haber dejado el escenario donde, vestido de amarillo, había representado su obra El enfermo imaginario. Este lamentable suceso excluyó definitivamente a este color de muchos teatros del mundo, hasta la fecha. Como si lo expuesto fuera poco, la tradición indica que ese era el color que vestía Judas Iscariote la noche que traicionó a Jesús.Fue así, a través de ese terreno plagado de ambigüedades, como el amarillo llegó hasta nuestros días con relativa vigencia, elegido por algunos, más allá de su historia, y evitado por otros, que optan por el camino más seguro.Camina debajo de una escalera y verás lo que te pasaEsta superstición encuentra su origen en el Antiguo Egipto, pues allí el triángulo que formaba una escalera contra cualquier pared era considerado sagrado y una señal de buena suerte. De ahí que las tumbas de los faraones y otros símbolos tuviesen esa forma. Dado que, según sus creencias, una escalera había rescatado a Osiris de la oscuridad, en las pinturas simbolizaban el ascenso de los dioses y se solía colocar escaleras en las tumbas de los reyes para ayudarlos a ascender a los cielos. Por lo tanto, se consideraba una deshonra que un ciudadano común pasara por debajo de ellas pues podía interferir con el tránsito espiritual.Varios siglos después, los cristianos tomaron esta superstición y la adaptaron a su propia fe. Para ellos, una escalera apoyada contra una pared forma un triángulo que representa la Santísima Trinidad, o sea el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Caminar a través de él era considerado un acto de sacrilegio, que no solo atentaba contra lo divino, sino también atraía la mala suerte. Además, la escalera apoyada sobre la cruz durante la crucifixión de Jesús la convirtió en un símbolo de infamia, maldad y muerte.Desde entonces hubo múltiples representaciones de adhesión a esta creencia; por ejemplo, en Inglaterra y Francia del siglo XVII obligaban a los condenados a muerte a caminar hacia la horca debajo de una escalera, mientras el verdugo explícitamente se desplazaba a su alrededor.En la antigüedad, uno de los antídotos más comunes para evitar los efectos negativos de una superstición era el "fico", que consistía en cerrar el puño mientras se permitía que el pulgar emergiera entre los dedos índice y medio. Así, el puño se apuntaba al objeto o situación en cuestión, en este caso la escalera, para contrarrestar las consecuencias nocivas de esta creencia. Téngase en cuenta que el fico también era un símbolo fálico romano, considerado el precursor del dedo medio extendido.Una última teoría para justificar esta superstición apela a la practicidad y la sensatez. Quien evite caminar debajo de una escalera tendrá menos posibilidades de resultar herido por la caída de personas o elementos contundentes.Cruzar los dedos. Un saludo secretoLa práctica de cruzar los dedos para pedir deseos o tener buena suerte es muy antigua. Hasta el año 313 en que se promulgó el edicto de Milán estableciendo la libertad de culto, en el Imperio romano los cristianos fueron perseguidos. Por entonces, muchos de ellos comenzaron a cruzar los dedos de manera que formaran una cruz, era su manera de pedir a Jesucristo que los ayudara. Luego, se convirtió en un saludo secreto que les permitía a los cristianos identificarse entre ellos.Originalmente, esta práctica requería la participación de dos personas que cruzaban sus respectivos dedos índices: debajo el dedo de quien solicitaba el deseo y encima el índice de quien apoyaba psicológicamente para que se concretara. Según las creencias cristianas de la época, dicha intersección indicaba la morada de los espíritus benéficos, por lo cual un deseo gestionado de ese modo quedaba sujeto a la cruz hasta que se cumpliese.Con el paso del tiempo, la práctica perdió parte de la formalidad de origen, no siendo necesaria la asistencia de una segunda persona para formalizar el pedido. Bastaba con que alguien cruzara sus dedos medio e índice para formar una suerte de cruz y así cumplir con el rito.Derramar vino. Lo malo y lo buenoEn Grecia y Roma de la Antigüedad, se relacionaba al vino con los dioses Dionisio y Baco, asociados a su vez con la alegría y la fertilidad. Recuérdese, por otra parte, que el primer milagro de Jesús, de acuerdo con el relato del Evangelio de Juan, fue convertir el contenido de seis tinajas llenas de agua en vino; además se lo considera sagrado por representar la sangre de Cristo durante la Eucaristía.Entre las supersticiones positivas, una de las más populares sostiene que el vino derramado sobre la mesa augura buena suerte y prosperidad, sobre todo si se moja el dedo índice sobre el líquido esparcido y se hace la señal de la cruz en la frente de los comensales a la vez que se dice "¡Alegría! ¡Alegría!".Hay quienes pasan el dedo mojado detrás de la oreja del responsable y los demás asistentes, aunque otros sostienen que esto último solo se aplica cuando se trata de champagne y obedece a la similitud que existe entre el lóbulo de la oreja y la primera etapa del embrión.Al beber vino, o cualquier otra bebida con la que se improvise un brindis, es de buena ventura no cruzar las copas e imprescindible mirarse a los ojos. Quienes no lo hagan pueden sufrir algún tipo de desgracia, sobre todo en su vida amorosa.Por otra parte, los supersticiosos consideran un mal presagio apoyar el vino sobre la cama o brindar con agua debido a que, según la mitología griega, en el inframundo los muertos bebían agua en lugar de vino.En la Edad Media, servir vino con la mano izquierda era considerado una falta de respeto o una señal de traición dado que la sinistra ("izquierda", en latín) estaba relacionada con el demonio.Hortensias en la casa, las mujeres no se casan Plantar hortensias junto a la entrada de una casa o tenerlas en el interior de la misma puede ocasionar diferentes daños, aseguran los supersticiosos. Tal vez el más popular es el que hace referencia al dicho "Hortensias en la casa, las mujeres no se casan" por creerse que esta planta de hermosas flores de diferentes colores, atrae la soledad, además de simbolizar la soltería y la viudez. En el caso de la mujer casada, puede dar origen a una mala relación con el cónyuge.El Feng Shui recomienda no utilizar hortensias como parte de un arreglo floral ni tenerlas en ningún lugar dentro de la casa por considerarlas una señal de aislamiento y fracaso.Siglos atrás, se consideraba ofensivo regalárselas a una mujer casada por entenderse que alentaban a tener un cortejo. Al parecer, esta creencia está relacionada con el naturalista Philibert Commerson (1727-1773) â??que introdujo la hortensia en Francia, proveniente de Chinaâ?? y la dama a quien le dedicó esta planta. Se trataba de la astrónoma Nicole-Reine de la Briére Lepaute (1723-1788), llamada Hortensia en la intimidad; era la esposa de uno de sus amigos, el famoso relojero parisino, y con quien el científico mantenía una relación íntima.La cruz de sal. ¿Con un cuchillo en el centro?Quienes dibujen una cruz de sal gruesa en las puertas de sus casas, en el terreno donde estas se encuentran o en el aire, arrojando varios puñados de este mineral, estarán protegidos de las tormentas y las energías negativas. Así lo establece una superstición proveniente de la antigua Europa y difundida en casi toda Hispanoamérica.Distintas culturas europeas y orientales consideraban a la sal un elemento de purificación, protección y buena suerte. A ello debe sumársele la convicción popular de que el diablo la detesta. De ahí que a la sal se le hayan atribuido poderes mágicos y sobrenaturales.Esta práctica se puede reforzar clavando un cuchillo en el centro de la cruz, técnica derivada de nuestras culturas indígenas que â??aseguran los agorerosâ?? disipará las nubes cargadas de lluvia y protegerá a nuestras casas de cualquier tipo de daño.Hay quienes sostienen que ya en la Edad Media se clavaban cuchillos en la tierra para alejar a las tormentas y los malos espíritus, mientras que dentro de nuestro folclore rural se lo hacía para augurar buenas cosechas y para ahuyentar a las plagas.El árbol de Navidad, gracias al príncipeBonifacio fue un misionero inglés enviado por el papa Gregorio III a evangelizar algunos países del centro de Europa. Cuando llegó a Alemania alrededor del año 730, descubrió que los antiguos germanos, influenciados por la mitología nórdica, creían que la tierra y los astros pendían de un árbol gigante al que llamaban Yggdrasil, cuyas raíces estaban en el universo y su copa en el cielo.También observó que, para celebrar el solsticio de invierno, el día más corto del año, decoraban los robles â??árbol al que consideraban sagrado por estar asociado con Thor, dios del Truenoâ?? con antorchas para luego bailar alrededor de él.Bonifacio, cuenta la leyenda, derribó el Roble de Thor para demostrar la superioridad del cristianismo y, a la vez, probar que no sufriría castigo alguno de parte del dios del trueno, por lo cual muchos germanos se convirtieron.En lugar del roble, Bonifacio señaló un pino, elegido por su forma triangular asociada con la Santísima Trinidad y al que, en lugar de antorchas, se lo comenzó a decorar con manzanas que representaban la tentación y luego con velas que representaban la luz de Dios.Ya en la Edad Media, el árbol de Navidad era popular en Alemania y fueron los emigrantes quienes gradualmente llevaron esta tradición a otros países. En el Reino Unido se popularizó gracias al casamiento entre la reina Victoria (1819-1901) y el Príncipe Alberto de Sajonia (1819-1861), de origen alemán. Aunque su verdadero auge se dio en el año 1848, cuando la revista Illustrated London News publicó un dibujo de la familia real inglesa reunida en el castillo de Windsor alrededor de un árbol de Navidad, adornado con velas, juguetes y dulces. La imagen de esta pareja joven y moderna alentó a muchas familias británicas a adoptar esta antigua tradición germana a la que se conoce como weihnachtsbaum, que traducido literalmente significa "árbol de la noche santa".En 1880, la tala indiscriminada de pinos para usar como árboles de Navidad comenzó a afectar los bosques de Alemania. Fue entonces cuando se comenzaron a fabricar los primeros árboles artificiales, en principio con plumas de ganso y luego reemplazadas por otros materiales hasta llegar, con el correr de los años, a los de plástico que hoy conocemos.
Segundo de siete hermanos varones, Juan Martín Zavaleta deja volar la memoria sobre aquella infancia en Tafí del Valle, en Tucumán, donde empezó a montar en el campo El Churqui, de la familia que encabezaban Clemente (El Duque) y Sonia, sus padres. "Era lejos. Llevábamos los caballos y taqueábamos con mi hermano mayor, Clemente. Cada uno tenía su petiso: él uno negro y yo una tordilla. Jugábamos los veranos. Tendría 6, 7 años. Después nos vinimos acá, a Buenos Aires, a estudiar al San Agustín. Y seguimos jugando en Capitán Sarmiento, en El Trébol". Uno de los clubes ilustres del polo argentino, que regaría sus vitrinas de títulos y copas, entre ellos, seis del Abierto de Palermo, con el legendario equipo de los Duggan y los Menditeguy.Hoy, Juan Martín, "El Negro Zavaleta", anda por los 67. Ya no es el chico que tuvo el honor de taquear con Carlos Menditeguy, de conocer a Juancarlitos Harriott en una experiencia en Brunei, de ganar el Intercolegial por la Copa Santa Paula con quienes serían sus compañeros del futuro en el alto handicap en un equipo que hizo historia (La Espadaña). El mismo al que, en el momento de mayor esplendor como deportista de elite, con sólo 26, un golpe le cambiaría radicalmente su carrera como polista. "Yo soy el campeón olvidado", repite en un par de ocasiones, hasta con cierta melancolía. La misma que lo acompaña al revivir los videos de aquella final del Argentino Abierto de 1984, cuando se consagró campeón del torneo más importante del mundo junto con Alfonso y Gonzalo Pieres y Ernesto Trotz. Para combatir "el olvido", vale la pena recorrer eslabones de la vida de este campeón, padre de tres hijos (Juan Martín, Cala y Olivia). Porque como dice, "no soy muchos los que han podido ganar Palermo y eso es un orgullo". -Conociste a los Duggan, a los Menditeguy, en El Trébol. ¿Qué sensación te produjo eso? Eran leyendas.-Es que yo era muy chico. En ese momento no tenía dimensión de lo que eran ni estaba preparado para analizar a un jugador. Era el honor, pero fíjate que tampoco lo consideraba algo tan impresionante. Y después, con el tiempo, en la medida que fui jugando, empecé a valorar muchas cosas. Eso me pasó con ellos. Grandes de verdad. -Jugaste el Intercolegial con los hermanos Pieres: fue la antesala de La Espadaña.-Sí. Yo tendría 14 y Clemente, mi hermano, 15. Y los Pieres, 16 o 17. Ganamos por poquito, pero ganamos. -¿Cuántos equipos participaban en esa época? -¿El intercolegial? Unos 8 o 10 equipos. Se jugaba en Los Indios. -¿Y se vivía con la pasión que transmiten los chicos de hoy? -Y, uno ve los videos de ahora y realmente te impacta: es bastante más intensivo y los chicos se desesperan. Lo que yo criticaría hoy de la juventud es el apego que tienen a la ruedita esa (NdR: Roda polo). Porque son cosas distintas: el roda es un aparato y en el verdadero polo estás arriba de un caballo. Cambia todo. Sirve, sí, para que los chicos se entusiasmen sin necesidad de comprar equis cantidad de caballos para armar toda una organización que es muy costosa. Porque antes jugabas con caballos regulares. Ahora la demanda y la ambición de llegar es muy superior.-Tu primer gran año en el alto handicap fue en 1983, con Los Indios. -Sí, pero ya había jugado en Los Indios y Tortugas, con Juan José Alberdi y Marcelo Dorignac. A comienzos de los 80. -¿Y Los Indios cuánto te marcó? -Mucho. Llegamos a la final de Palermo y perdimos por un gol. Un partido que lo tengo grabado, lo veo, lo analizo, busco las diferencias, los errores. Lindo equipo, con Agustín Llorente, un gran jugador; Ernesto Trotz y Juni Crotto. Hicimos final de Hurlingham y de Palermo. Fue una final rara, con pocos goles (7-6 para Coronel Suárez II). Perdíamos 5-0 y fuimos recuperando de a un gol por chukker. ¡La cancha era un desastre! Hoy es mucho más fácil pegarle a la pelota. Los caballos eran de un nivel inferior a los de hoy.-Pero no cambiaban en medio del chukker.-No, claro. Jugábamos en 4, 5 caballos máximo. Llevábamos 8 a Palermo. Y eso lo hacían también Coronel Suárez, Santa Ana. Era otra época, cuando no existía el trasplante embrionario. Imaginate que yo compré una tordilla en un campo en Santa Fe y la jugué en la final del 84 con La Espadaña. Era eso: salías a buscar a los campos a ver qué encontrabas. O sea, las crías eran otra cosa. El desarrollo era totalmente distinto. Pero no dejaba de ser el mismo nivel de polo. Los caballos de hoy son superiores, de una enorme sensibilidad. -Estabas en Los Indios, en tu mejor año polístico, y aparece el llamado de Gonzalo y Alfonso Pieres para formar La Espadaña. Se van vos y Trotz. Y ganás Palermo.-Sí, La Espadaña me dio la máxima alegría deportiva de mi vida. Eso es Palermo. No son muchos los polistas que pueden decir "yo gané el Abierto de Palermo, el torneo más importante del mundo". -Se armó como los que se forman hoy: dos de un equipo (Los Indios) y dos de otro (La Toca). Y el equipo enganchó la onda enseguida. No es habitual que pase eso.-No, no es común. Lo que pasa es que los Pieres fueron grandes jugadores. Trotz también, y yo acompañé bien. Cuando me llamaron, estando en Los Indios, no lo dudé: era una propuesta superadora. -¿Qué tenía de especial La Espadaña? -Yo tenía con Alfonso Pieres una conexión, un entendimiento donde no teníamos ni qué hablar. Gonzalo era el organizador de juego, y Trotz como back, pero con las condiciones de haber sido siempre 3, un gran jugador. Ganamos Tortugas y decidimos no jugar los dos mejores caballos en Hurlingham y los guardamos para el Abierto. No ganamos la Triple Corona porque perdimos en el último minuto la final de Hurlingham contra Coronel Suárez, que encima ese día no tenía a Gonzalo Tanoira. Después, en Palermo, con Tanoira, les ganamos por seis. -La Espadaña ganó seis veces Palermo entre 1984 y 1990, jugando siete finales. Te tocó ser parte del primer título. Alfonso destacó hace poco tu rol, como que vos marcabas el ritmo del equipo, y eso por ahí de afuera no se ve, ¿no? -No, no se ve. Soy el campeón olvidado. La gente ve más cómo juega el 3, si hay un uno que mete diez goles, el lujo, el que lleva la pelota en el aire. Creo que es tan relativo lo de la cantidad de goles, a lo que hoy le dan tanta importancia. Cuando lo importante es ganar. En la final del 84 que ganamos por seis de diferencia (NdR: 14-8 a Indios Chapaleufú) no metí ni uno y fui importante igual. No era un gran goleador, pero creo haber sido un gran jugador de equipo, aprovechando las ventajas que tenía cada uno. Supe hacer que los otros se lucieran para que fuéramos un equipo. Y lo fuimos. Ganamos los cuatro partidos por diferencia de seis goles, incluida la final ante los mellizos Heguy, Horacio padre y Alberto Pedro. Algo que tampoco ha pasado tanto. El accidente que cambió todo-Mencionaste la frase "Yo soy el campeón olvidado". ¿Qué pasó? ¿Tiene que ver con el accidente que sufriste a comienzos de 1985?-El accidente fue a los tres meses de haber ganado Palermo, en El Trébol. Preparándome para viajar, jugando una yegua nueva. Ni siquiera fue durante un partido, porque los accidentes no suelen suceder en los partidos, son muy pocos. Sí pasan cuando estás haciendo caballos, corrigiendo, tratando de juntar el lote para la temporada o para vender o para lo que fuere. Donde te equivocás y te puede pasar eso. -O sea, te pasó preparando un caballo. ¿Qué tan serio fue? -Tuve un coágulo en la cabeza, quedé dormido. Me llevaron a un hospital en Capitán Sarmiento. Me desperté ahí, pero no coordinaba mis palabras. Llamaron a un médico de acá y me trajeron. Me abrieron la cabeza y sí, tenía un coágulo.-¿Cómo fue el posoperatorio?-Me considero afortunado, dentro de lo duro que fue para mí ese accidente, porque cortó muchísimas cosas en mi vida, no solamente en el polo."Entiendo la decisión porque tiene su lógica. O sea, si vos ganaste el torneo más importante del mundo y al año siguiente querés seguir, siendo un profesional y dependés de los resultados, teniendo la propuesta de un gran jugador como fue Carlitos Gracida, ¿para qué te vas a arriesgar? Me hubiera gustado que me dieran la posibilidad de seguir en el equipo. Pero también comprendo la actitud". -¿Tuviste riesgo de vida? -No. Sí hubo secuelas, seguro. Pero, por ejemplo, eso fue en marzo, y en septiembre de ese mismo año jugué en Tortugas con La Espadaña y volvimos a ganar. Lo primero que hice fue preguntarle al médico si estaba en condiciones de jugar al polo. Me dijo: "Mirá, vos te podés morir de cualquier cosa, pero no por algún problema relacionado con tu operación". Tenía el alta, si no, no hubiera jugado en Tortugas. Pero en el interín, como se habló mucho de mi accidente y teniendo en cuenta que Le Espadaña defendía el título en Palermo, lo que pasó fue que ya habían hablado con Carlos Gracida para que me reemplazara. Después de Tortugas me dijeron "Nos comprometimos con Gracida". No me pareció correcto, pero tampoco podía decir nada porque tenía su lógica.-¿Vos cómo te sentías física y polísticamente?-Mirá, creo que evidentemente no estaba un 100%, pero podía jugar. Si no, no hubiéramos ganado Tortugas. Porque aunque no era la base de la organización del equipo, era una parte importante. Tenía un rol importante. Vos no ganás un abierto con un tipo en malas condiciones. Puede ser que mis compañeros hayan jugado verdaderamente muy bien y que yo haya acompañado. Un poco es como lo que le pasó a Horacito Heguy: cuando perdió un ojo en 1995, volvió a jugar a los pocos meses y ganó el Abierto.-¿Entendiste la decisión de tus compañeros?-La entiendo porque tiene su lógica. O sea, si vos ganaste el torneo más importante del mundo y al año siguiente querés seguir, siendo un profesional y dependés de los resultados, teniendo la propuesta de un gran jugador como fue Carlitos Gracida, ¿para qué te vas a arriesgar? Además, hubo toda una serie de cosas alrededor que decísâ?¦, te da un poco de bronca. Me hubiera gustado que me dieran la posibilidad de seguir en el equipo. Pero también comprendo la actitud. -¿Posteriormente no hubo chances de volver tampoco? Digamos, pasado un año. -No, porque además Héctor Barrantes, que estaba muy cerca de Gonzalo Pieres en ese momento y jugaba con él en Estados Unidos, ofreció muchos caballos para el equipo. Gracida compró caballos. El proyecto era con Carlitos en ese momento. -Curiosamente ese Abierto no se completó en 1985 por la epizootia equina. Concluyó recién en abril-mayo del 86 y no jugaste ni vos ni Gracidaâ?¦-Jugó el Chamaco Herrera. Yo no la tenía, ni para poner ni para imponer nada. O pretenderlo. Era comprensible. Yo estaba en buen nivel en esos años. Antes de jugar con ellos, les gané a Gonzalo y a Alfonso juntos jugando con tres americanos. También tuve el honor de haber jugado la World Cup en Palm Beach con Alfonso, Gonzalo Tanoira y Celestino Garrós. Y perdimos por un gol contra Memo y Carlitos Gracida y los dos Hipwood. -¿Dónde tenés la camiseta de La Espadaña?-No, no la tengo. La que tenía se la di a Gracida, al equipo en realidad. -¿Tenían un solo juego de camisetas?-Exacto.-¿Y si se rompía una qué pasaba?-Y bueno, te comprabas otra, qué se yo... No teníamos más juegos de camisetas. Era uno solo. -¿Tus mejores caballos? -La que más marcó mi historia fue una tordilla que jugó dos chukkers en la final de Palermo 84: Ninoshka. La que compré en Santa Fe, buscando caballos para vender, para jugar, para lo que fuera. Una vez, tipo 9 de la noche, andaba recorriendo con el flaco que me conseguía caballos y pasamos cerca de una canchita de fútbol. "Acá hay una yegua interesante", me advirtió. Paramos y la vi: una tordilla lindísima. "Traéla", le dije. Ni la probé. Me gustó el tipo de animal. Tenía 4 o 5 años. Me costó 3000 dólares. Al año siguiente la jugué dos chukkers en la final contra Chapaleufú. La tuve dos o tres años y la tuve que vender en Estados Unidos. Era así esa época: si no, ¿con qué comprabas? Compré diez caballos más, pero ninguno brilló como esa. Tuve suerte. Yo tenía que hacer 4000 kilómetros buscando caballos. Hoy el sistema es otra cosa: los haces acá, en un laboratorio. También tenía un zaino bueno: el Mudo. Y varios más. Me pasa de recordar bien los caballos, pero soy un desastre con los nombres jajaja.-¿Cómo siguió tu vida polística después del accidente? -Cuando La Espadaña juega esos años con Gracida, en el 88 yo estaba, te diría, un poco fuera de la ambición de volver a jugar el Abierto y trabajaba con un francés: Helie De Pourtales. Estuve 15 años con él. Le compraba caballos, se los llevaba a Francia. Al haber perdido la ansiedad o las ganas de volver a estar dentro de los mejores equipos, mi hermano Clemente me propone jugar por el Jockey Club en Hurlingham, con Ricardo Fanelli y Horacio Laprida. Era por eliminación directa y en el debut nos tocóâ?¦La Espadaña (derrota por 22-14). A mí me venía bien mostrar caballos que yo tenía para mi negocio en Europa.-Hablaste de la motivación. ¿Cómo se explica la motivación de jugar una Triple Corona?-Y bueno, vos imaginate haber llegado a tanto y que de repente de un día para otro se te acabe todo. Pero todo. En ese sentido, a ese nivel, yo seguí jugando hasta hace dos años, jugué con Adolfito Cambiaso en la Copa Senior. Nunca dejé de jugar, de competir. Pero fue un golpe muy duro. Más que por el accidente en sí, fue un golpe muy duro para mí como persona. -En los ochenta, cuando vos explotaste, era el comienzo del profesionalismo en la Argentina.-Era muy chico, el profesionalismo estaba empezando. El primer contrato fue como para empezar a vender caballos, ni siquiera cobraba como profesional. El tema pasaba por ahí. Hoy es otra cosa, es tener una buena organización. Mi hijo Juan tiene 10 caballos en Inglaterra. Es mucho más complicado hoy tener 10 o 12 caballos en Inglaterra todo el año para jugarlos 3 o 4 meses la temporada, con el costo anual que tenés, el lugar para guardar los caballos. Nosotros antes íbamos con el taco y vendíamos caballos. No cobrábamos la guita que pueden cobrar hoy, pero tampoco teníamos una organización armada. Hoy Cambiaso tiene una organización en Inglaterra, otra en Estados Unidos y una acá. No quiero ni pensar los costos de todo eso, la gente que se mueve, petiseros, veterinarios. Otra cosa que cambió fue que en nuestra época no existía la preparación física. ¿Vos creés que Gonzalo Pieres hizo gimnasia alguna vez? Es más, cuando estaban de moda las dietas se descreía de todo eso. -Sí, Horacito Heguy solía decir "Yo no voy a pegarle mejor a la pelota por hacer gimnasia y comer sano". -No se tenía en cuenta, no era parte de lo que significaba ser polista. Ahora es una religión. No creo que un jugador pueda ser mejor por cuidarse más que antes. Es una cuestión mental: si montás y taqueás todos los días, ya estás. Entrenar quizá pueda ayudarte, pero no serás mejor o peor jugador por todas esas cosas adicionales. Influye en la cabeza, en la mentalidad, no en la lucidez. -Pero están mejor preparados los jugadores. Si les toca un partido muy físico, se sienten más enteros cuando llegan al séptimo chukke, ponele.-Mirá, si llegás cansado al séptimo chukker mejor ni jugués. A mi no me pasó nunca mientras jugué. Y no me entrenaba: jugábamos al golf, montábamos todos los días. El entrenamiento era ese: montar y taquear. Y no creo que los jugadores de hoy sean mejores que los de antes. El polo ha cambiado, los caballos y las organizaciones, pero el jugador en sí, por estar en mejores condiciones físicas, no. Desde el momento en que sos un gran jugador no influye tanto. Porque el esfuerzo lo hace el caballo. Y depende de cómo lo manejes, cómo distribuyas el tiempo, regularizar hasta dónde le podés exigir y hasta dónde el caballo puede llegar. -De la era que vos jugaste, ¿quién te sorprendía más? -Sinceramente no me sorprendía nadie, porque yo consideraba que estaba a la par y no tenía por qué compararme. Juancarlitos sí me pareció un crack, lo conocí en Brunei. Obvio sabía quién era y lo había visto, pero no llegué a jugar contra él porque ya había finalizado su carrera. -Hablaste de que jugaban 4/5 caballos máximo. Cómo cambió respecto de hoy, que cambian entre una y hasta dos veces por chukker. -Me impresiona eso. Creo que no es bueno. Creo que los clones han desvirtuado la cría. Mejoró la cría en muchos sentidos, pero se ha perdido la competencia que había, la búsqueda, el testeo, el hecho de saber, de conocer y de interpretar un caballo. -El trasplante embrionario ayudó, ¿no? Para no tener que esperar que la yegua se retirara para poder criar. -Sí, hay madres e hijas que están jugando juntas. En mi época no pasaba nunca. Eso es lo bueno. Pero por otro lado se desvirtúa un poco el hecho de lo que un caballo realmente puede dar como madre. Ya es como un robot, una partícula que se reproduce en lo mismo. Lo has visto a Cambiaso jugar en seis Cuarteteras. No le hace mal al polo, pero se ha desvirtuado. Ya no es "la hija de". Tenés veinte Cuarteteras. Entonces le resta un poco al hecho de la cría, de la hechura. Se hace muy químico todo, ¿no? No estoy en contra, pero creo que es una pena. -¿Cómo ves el polo hoy? -Ha evolucionado en estos últimos años. Volvió el polo de antes. La época de Cambiaso fue impresionante, pero era otro polo. Era él distribuyendo, armando, diciendo y haciendo, con todos a sus órdenes. Es tan inteligente que supo aprovechar sus momentos. Cuando era lo que fue, nadie podía competir con él y todos se entregaban a su idea, a su manera de jugar. Y cuando fueron pasando un poco los años, resolvió buscar otro camino. Es admirable.-Se está jugando como a vos te gusta.-Claro. Lo digo más allá de Cambiaso. El juego en general se ha hecho muy lindo. Como se jugaba antes. Se volvió a las bases. No es tan enredado. Antes, de 10 partidos, nueve eran trabados y sólo uno te divertía. Hoy eso cambió.-¿Pero por qué se da esa tendencia? No es que Cambiaso haya cambiado y todos los jugadores lo siguieron en la idea. -Durante diez años todos buscaron copiar el modelo de Adolfito. ¡Que es incopiable! Cambiaso hubo uno solo. Hoy, los chicos hacen cosas impresionantes, pero no me parece que puedan armar un equipo en base a su juego como hizo Cambiaso. Hacen cosas brillantes, pero son momentos. Los dos Castagnola y Poroto Cambiaso son superdotados, pero se los puede complicar. En Hurlingham y en Tortugas, Ellerstina Chapaleufú los complicó mucho. La final de Palermo la ganó bien y La Natividad La Dolfina es un justo merecedor de la Triple Corona.-¿Y con las reglas, cómo estamos? -Para mí, lo mejor que hicieron fue que cuando la bocha sale por encima de las tablas no se reanude con throw-in. Le da mucha más armonía al partido, no se corta tanto. Y después fueron agregando cosas, tratando de mejorar, de cambiar. Algunas cosas fueron buenas y otras no. -La cantidad de chicos que hay hoy, compitiendo en gran nivel...-Es enorme. Compitiendo realmente, porque antes aparecía un chico y bueno, hasta que se fogueaba... O jugaba con tres mayores. Hoy te aparece Nico Pieres y te arma un equipo de chicos y compiten en serio. Llama la atención la cantidad, además. Es impactante. El desarrollo que han tenido es algo que, sinceramente, nunca pensé que iba a suceder. Porque no es solamente acá en Buenos Aires, sino que en todos lados.-¿En cantidad y calidad el polo puede estar atravesando su momento de mayor esplendor?-Yo creo que sí. En ese sentido, ¿no? Sí. Y lo más extraordinario es que sigamos siendo insuperables. Me refiero a Argentina. En cualquier lugar del mundo. He estado en Nigeria, en Borneo, en Estados Unidos. Francia ha crecido, España, Alemania. -¿Qué tal Nigeria?-Muy especial. Estuve con Dawule Baba, que falleció en mayo de este año y fue socio de Castor Fernández Ocampo muchos años. Era un símbolo del polo nigeriano. Me invitó una vez, no a jugar, sino a su casa, vivía allá, pasé diez días. Y es un país que impresiona por el contraste: la pobreza, la humildad, con otros lugares espectaculares. Gente sentada en la calle, en las estaciones de servicio, y de golpe cambiás a lugares de una riqueza inentendible. Son muy pocos los que tienen poder. La cantidad de gente que practica polo es reducida. Es el país más extraño en el que estuve.-Y Brunei, con las particularidades del sultánâ?¦-Claro. Eso fue una de las experiencias más curiosas que viví. La cancha del golf iluminada. Nunca había ido y Paul Pieres, que jugó muchos años allá, me invitó. Y fui como diez veces. Llegué a hacerme amigo de todo el grupo poderoso, andaba en sus aviones. Pude conocer muchos famosos, artistas, deportistas. Los músicos de The Police por ejemplo, la selección de fútbol de Inglaterra. Tenían un aeropuerto común y otro para ellos, con sus aviones y helicópteros. Otro mundo. ¡Y los galpones donde guardaban sus autos, de unos 200 metros de largo, con dos pisos, llenos de autos con el modelo que se ocurra! Estaban ahí, de adorno.
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También era conocida como "la bella bestia" o "la perra de Belsen", otro de los campos de concentración donde desarrolló su capacidad para provocar sufrimiento. Ejerció su dominio sobre casi veinte mil mujeres, fue colaboradora de Mengele, violaba, torturaba con su látigo y mataba con sus propias manos. Tenía tan solo 22 años cuando en 1945, hace ochenta años, la ejecutaron en el cadalso
Agustín Dante López recién entendió lo que le pasaba cuando se descubrió en Juan, el personaje interpretado por la actriz Maite Lanata en la serie "Cien días para enamorarse". Tras esa epifanía, comprendió que los trastornos alimenticios y los impulsos suicidas tenían una raíz: su crisis de identidad de género. En una edición más del ciclo Voces, la transición desde los traumas hacia el bienestar de un varón trans a sus 21 años
Debajo de cada maceta pasan muchas cosas. Mucho más de lo que se ve en la superficie de la tierra mullida, los brotes verdes o las flores. Hay un ecosistema completo trabajando en silencio: microbios que colaboran, insectos que sanan, hongos que forman redes subterráneas de intercambio. Una planta sana no está sola. A su alrededor, en la rizosfera (la zona del suelo que rodea las raíces), vive una comunidad invisible que la protege, la nutre y hasta le da señales químicas.Los hongos, por ejemplo, se asocian con las raíces formando verdaderas redes de transporte de agua y minerales a cambio de azúcares. Una alianza vital que mejora la absorción de fósforo y refuerza la resistencia al estrés hídrico.Las bacterias fijadoras de nitrógeno â??como Rhizobium, en asociación con leguminosasâ?? aportan nutrientes clave sin necesidad de fertilizantes artificiales.Muchas de estas relaciones también existen, en versión miniaturizada, en las macetas. Especialmente si usás compost casero, tierra viva o sustratos no esterilizados.Insectos que no hay que echarNo todos los bichitos son enemigos. De hecho, algunos son aliados fundamentales: Colémbolos: pequeños como una coma, ayudan a descomponer materia orgánica y airear el suelo.Ácaros depredadores: casi imperceptibles, se alimentan de plagas como la araña roja o los trips.Lombrices rojas californianas: en macetas grandes o compost, digieren residuos y producen humus .Escarabajos del suelo: remueven el sustrato, oxigenan y contribuyen al equilibrio microbiano.Combatirlos con insecticidas de amplio espectro muchas veces arruina más de lo que soluciona. Cómo favorecer la vida oculta de las macetasNo uses tierra estéril para todo. Una mezcla con algo de compost o tierra madura favorece la microbiota útil.Evitá fungicidas sistémicos innecesarios. Suprimen hongos patógenosâ?¦ y también a los buenos.No abuses del riego. La mayoría de estos aliados necesitan oxígeno: los suelos anegados los matan. Dale tiempo. Un ecosistema no se construye en una semana. Las macetas también maduran.¿Aire viciado?: Cuáles son las especies que purifican la casa cuando llega el fríoA veces, lo más fascinante del mundo vegetal está justo donde nadie mira: bajo la tierra, en los rincones húmedos del sustrato, en las redes de cooperación entre seres invisibles. Cuidar las plantas no es solo regarlas: es aprender a respetar a quienes las cuidan en secreto.
Nelson Castro abre las puertas de su departamento y rápidamente se divisa el piano histórico que es una suerte de continuación física del médico, periodista y músico. "Me interesa cumplir con los objetivos que me planteo", sostiene cuando se le hace notar su diversidad de quehaceres. No cabe duda de su versatilidad y de un extremo compromiso sobre todo aquello que decide abordar. Nelson Castro íntimoEse ímpetu lo trae desde el vamos. De cuna. Nació hace 70 años y su primer terruño fue la localidad de San Martín. Una grave enfermedad, el estímulo de sus padres y una inquebrantable fe religiosa lo llevaron a cumplir -siempre con excelencia- cada una de las metas que se propuso. "Pasen, siéntanse como en su casa", recibe, mientras invita con algo para tomar. "El silencio de este lugar no lo podría encontrar en otro lado", rompe el hielo ante los elogios del espacio. No miente. A pesar de tratarse de un piso en pleno barrio de Recoleta, ni siquiera la quietud es interrumpida por los aviones que se divisan despegar no demasiado lejos. En su misma torre reside otra ilustre, la actriz Thelma Biral, "una vecina fantástica, muy querida por todos". Nelson Castro resulta un ser cercano. Establecer la charla es hacerlo con alguien de mucha afabilidad, extremadamente cortés y de un decir elegante hasta el paroxismo. Vestido con saco, camisa y corbata de tonos pasteles, recuerda a algún caballero andante de los que todavía se ven dando vueltas por esa zona distinguida de la ciudad. "Me gusta salir a caminar por el barrio, elijo distintos barcitos para tomarme mi café". Vínculo inequívoco y directo con la gente. -Nelson, ¿charlamos?-De lo que quieras. Se abre al juego. Conoce de qué se trata. Ha hecho de la palabra dicha y escrita su modo de entender, decodificar el mundo. Como también lo hace con la música. Si su trascendencia mediática se dio en el campo de la comunicación -hoy conduce Telenoche (eltrece) y Vamos Rivadavia (Radio Rivadavia)-, su afición por la ejecución de piano también lo llevó a lograr reconocimiento, incluso como director orquestal, un rol que dialoga y es consecuencia de su pasión por el estudio de las partituras -actualmente solo abocado al repertorio clásico-, y por la composición de piezas propias, cuyos acordes pudo conocer LA NACION en una suerte de concierto intimista en esa planta alta rodeada de enormes ventanales que permiten divisar Buenos Aires en un radio de ciento ochenta grados. En su carácter de director orquestal, el 29 de noviembre pasado, Castro surcó los poco más de cien kilómetros que separan su domicilio en Recoleta de la ciudad de Chascomús para ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Alberto Ginastera, una de las 11 formaciones de la Orquesta-Escuela de Chascomús, creada por Valeria Atela en 1998. El periodista, al frente de la agrupación, dirigió, batuta en mano, el "Cuarto Movimiento" de la "Quinta Sinfonía" de (Ludwig van) Beethoven. "Tocar una nota equivocada, es insignificante. Tocar sin pasión, es inexcusable", sostuvo, alguna vez este genio atormentado, compositor de más de un centenar de opus, fallecido en Viena en 1827. A Nelson Castro, pasión le sobra, pero también es un minucioso preciosista de la técnica, un ocupado estudioso que apela al rigor como búsqueda de la excelencia posible. Será por eso que su vínculo con SOIJAr (Sistema de Orquesta Infantiles y Juveniles de Argentina) se dio naturalmente. No sería irrespetuoso afirmar que el piano cobra en su living tanto protagonismo como su morador que también habla a través de las partituras. Otro modo de decir. Decirse ante el mundo. Mundo propioDebajo del piano reposa una planta cuyas hojas verdes lucen tan lustrosas como la superficie del instrumento de grandes proporciones. No se trata de un exotismo, ni de un capricho de ambientación. "Debido a la loza radiante, la madera se reseca, entonces la planta debajo le confiere humedad y la conserva en buen estado, sin afectar, por supuesto, la afinación". El living -de paredes y techo con tratamiento acústico "para no molestar a los vecinos cuando toco el piano"- se encuentra despojado. Un televisor de unas cuantas pulgadas, junto con dos grandes sillones, no logran relegar el protagonismo del piano. En el comedor, integrado al living en "L" una gran mesa permite albergar a unos cuantos comensales, pero se intuye que Castro debe ser un hombre muy abocado a su trabajo y a su pasión por la música, un recoleto poco adepto a los cambios de horario, las cenas trasnochadas y el bullicio. Riguroso. -¿Qué hay detrás de un buen concertista?-En primer lugar, debe tener talento, algo que no tengo. Busca despegarse de su rol. Acaso como quien vive con pudor pisar esos terrenos que supo conocer habitados por enormes y admirados maestros. No es falsa modestia, se trata de pudor. "Metodología, pasión y estudio". En esa sagrada trinidad descansa parte del secreto de su metier. "Insume muchas horas de estudio, cuatro, ocho, diez, es una vida de enormes sacrificios". -Lo percibo muy metódico. -Efectivamente, no podría hacer todas las cosas que hago sino tuviera metodología. -El método implica esfuerzo.-Cuando estoy en el canal o en la radio, mi mente está puesta en eso que estoy haciendo. Cuando llego a mi casa, me concentro en la música sin distracción. -Entiendo que la música se convierte en un gran oasis frente a la vorágine informativa. -Cuando toco, antes de ir al noticiero, me pasa algo mágico.-¿Qué le sucede?-Me desenchufo y, cuando termino, aparece algo que, quizás, estaba dudoso; encuentro el camino y se lo planteo al equipo del canal.Aquel lugarNació en la localidad de San Martín y, cuando había cumplido los cinco años, sus padres (Elsa y Nelson) mudaron a la familia al barrio capitalino de Villa Urquiza, donde vivió hasta no hace mucho tiempo atrás. Su padre, carpintero de oficio, lo marcó en muchos aspectos, incluso en el musical: "Había tocado el bombardino en la banda municipal de su pueblo natal, en el sur de Córdoba". A pesar que la familia residía en otro lugar, Castro estudió desde los diez hasta los 15 años en un destacado conservatorio de San Martín. "Cuando comencé el colegio secundario, tuve que cambiar de horario en el conservatorio, cursando en el turno de la tarde-noche, donde iban chicos más grandes que tocaban muy bien. Eso me abrió a un repertorio que no conocía y me introdujo a la música clásica, ahí nació mi pasión, se despertó algo que no se terminó nunca".Sin embargo, la medicina y el periodismo le ganaron, en principio, a la vocación musical. Se recibió de médico en la Universidad de Buenos Aires con notable promedio -Diploma de Honor- que le permitió ejercer hasta entrada la década del noventa como un destacado profesional. En simultáneo se formó como periodista en el Instituto Grafotécnico y el Círculo de Periodistas Deportivos, la rama de la comunicación donde comenzó a despuntar esta pasión que, varios años después, lo consagró como uno de los más serios y éticos profesionales del análisis político. -¿Qué decían sus padres cuando iban despertando en usted las diversas vocaciones?-Confiaron en mí, algo que les agradezco mucho. Siempre me dijeron "si lo querés hacer, lo vas a hacer". En 1978 finalizó su colegio secundario, totalmente recuperado de aquella enfermedad bacteriana que lo había aquejado y que lo sometió a un sinnúmero de intervenciones quirúrgicas hasta sus 14 años. Era un niño cuando su vida corrió peligro, pero aquello lo marcó favorablemente, germinando en él un espíritu resiliente, tenaz. View this post on Instagram -Jamás hubo en usted dudas vocacionales. -Jamás. Estudiar medicina era lo clásico y seguir periodismo era poco menos que una excentricidad, pero mis padres confiaron en mí, fue un estímulo enorme, los recuerdo con tanto cariño.-Ese estímulo resultó esencial para su despertar a la vida y a una vida realizada.-Mis padres eran gente sencilla, Mi padre era carpintero y mi madre se desempeñaba como ama de casa, pero siempre me estimularon. -Así como el piano, la carpintería también tiene un sonido muy propio. -Siempre le reproché a mi padre no haberme enseñado el oficio. Mi hermano Daniel, en cambio, es un gran carpintero. En su familia también estimularon su fe cristiana, la convicción religiosa que lo acompaña hasta hoy. "La música es un regalo de la vida", sostuvo alguna vez. Acaso esa ofrenda lo estrecha con su profunda fe. "La música es un arte sublime, divino. Una melodía genera un montón de reacciones, que van de la mano de cada uno y son inescrutables". Si la música puede entenderse como una manifestación de la divinidad, aprovechó sus coberturas periodísticas, a propósito de la guerra desatada en Ucrania y del conflicto en Israel, para esparcir arte. Allí, en medio de sus salidas al aire micrófono en mano, se dio tiempo para la ejecución musical. Una bendición para esas personas que atravesaban, y atraviesan, la tragedia de la guerra. "Son esas experiencias que le agradecés a la vida y a la música. Me preguntás por eso y se me produce la piel de gallina. Tuvieron una repercusión mundial que me impactó. Digo una frase que no me pertenece 'donde reina la música vive la paz'".En 2022, en la estación de trenes de Lviv, en Ucrania, ejecutó el piano para los refugiados, corridos por el ataque ruso. El reloj marcaba las 14.03 en el frente del edificio Art Nouveau y, en medio del dolor, no faltó quien acompañara sus acordes con el baile. "Era la frontera entre Polonia y Ucrania. Un muchacho tenía un piano transportable. Le pedí si me permitía tocarlo y lo hice durante una hora. La gente se comenzó a agolpar, lloraban, fue impactante. Magdalena Ruíz Guiñazú me envió un mensaje a través de Joaquín Morales Solá donde me comentaba que lloraba mirando las imágenes: 'Me llega al alma, esto es la paz', me dijo". -Hubo una segunda experiencia en la trinchera de guerra en Ucrania. -Después toqué en una casa donde había caído una bomba y la gente había muerto. Estaba el piano totalmente destruido, con la partitura que estaban tocando en el momento en el que cayó la bomba y los mató. -¿Qué partitura era?-El "Preludio 20" de (Fréderic) Chopin. Fue impactante. La destrucción del instrumento apenas le permitió ejecutarlo, estremeciendo a quienes se encontraban allí. Tiempo después, Nelson Castro visitó Israel, ya en tiempos del conflicto con Palestina. El periodista ingresó a un kibutz y, como un mensaje del destino, se topó con un piano "que no sonaba desde el 7 de octubre". Allí también, a través de su interpretación, bregó por la paz. View this post on Instagram Cuando se llevaron a cabo las exequias del Papa Francisco, también se sentó en el taburete y ejecutó las teclas y blancas. Allí, en Roma, la pieza escogida fue "Eran los ocho de la mañana", de su autoría. "Tuvo que ver con la inspiración de ese momento". La interpreta para LA NACION y conmueve. Mágicamente, un haz de luz solar ingresa furibundo por el amplio ventanal y todo parece un milagro.-¿Todo lo que se propone, lo logra?-Se lo agradezco a Dios todos los días. Le agradezco a Dios ser lo que quise ser, es un regalo de Dios y de la vida. Todos los días disfruto y agradezco. -¿Es muy creyente?-Sí. Cuando fui a la guerra me sentí protegido por Dios, fui seguro. No soy ningún valiente, no me siento superior a nadie que puede haber tenido miedo, pero sentí que Dios nos iba a proteger, como finalmente sucedió. A pesar que primero se desarrolló como intérprete, desde niño lo acompañó la vocación por la dirección de orquesta que hoy también conmueve a su audiencia: "Me surgió cuando vi, por primera vez, una orquesta sinfónica por televisión". Aquel programa era Selecciones del Reader's Digest y la orquesta en cuestión era la de Filadelfia, interpretando el "Segundo movimiento de la quinta sinfonía" de (Piotr Ilich) Chaikovski. Castro tararea sin pudores. Emula con su garganta aquello que fue epifanía. "Cuando escuché eso, tenía nueve años, y me dije 'esto es maravilloso'".Torcer adversidades-Vuelvo a su trabajo en SOIJAR, a la dirección de una orquesta de niños y jóvenes, y pienso en cuánto se puede hacer por la inclusión desde espacios como esos. -El deporte y el arte generan inclusión, sobre todo cuando se trata de actividades colectivas, como el fútbol o una orquesta. Además, exigen disciplina, rigurosidad. Los chicos mejoran su productividad escolar porque están motivados. View this post on Instagram "La base de SOIJAr es la escuela de Chascomús con Valeria Atela a la cabeza, una gran directora", reconoce el periodista, quien recuerda que conoció a la agrupación chascomunense en 2005, cuando se encontraba al frente del ciclo Lo que el viento no se llevó por la señal Canal A.-¿Cómo nace su vínculo con SOIJAR?-Me contactó Liliana Parodi (reconocida productora que ha estado al frente de diversas señales y holdings de medios), a quien conocía desde 1995, cuando hicimos CVN, y es a través de ella que comienzo a tomar idea de algo que nosotros seguimos con mucha atención desde 2004, cuando hicimos un documental, que fue medalla de oro en el Festival Internacional de Nueva York, con la Orquesta Infanto Juvenil de la Villa 31. También veníamos trabajando con el maestro Mario Benzecry y la Orquesta Libertador General San Martín, que tiene la misma lógica. Lo maravilloso de SOIJAr es que se expandió a todo el país."Los chicos tienen que tocar bien porque eso es inclusión. Si no tocaran bien, no habría inclusión", sostiene, acodado en su piano, donde una buena montaña de partituras descansa sobre la madera lustrosa junto a una batuta, signo inequívoco de su rol como director. -Entonces, para los niños y jóvenes no sólo se trata de la posibilidad de integrar una agrupación orquestal, sino que implica aprehender el compromiso de la exigencia en busca de los logros. -Los chicos tienen una calidad muy buena, cuando los escuché me impactaron. Ese es el valor, si no tocaran bien no habría inclusión. Es como sucede con el colegio, si el chico que termina el séptimo grado no sabe sumar o restar, esa institución no sirve. Algunos chicos serán músicos, otros no, pero salen personas con valores.Si de valores se trata, Nelson Castro reconoce que "la orquesta sinfónica tiene un valor formativo porque conviven setenta, ochenta o cien personas con pensamientos diferentes, pero todos forman parte de un común y saben que para que salga bien lo que hacen exige que cada uno haga bien su parte". -Muy aplicable a la vida. -Eso hace que cada uno se ponga contento cuando al otro le sale algo bien, porque hace que el conjunto se luzca. View this post on Instagram También abrir espacios de interpretación en torno a la música clásica es para Castro una proyección no menor: "Se puede escuchar en el (teatro) Colón o en Chascomús". -En ese sentido, usted también ha interpretado música popular. -La música se divide en buena o mala. La "Rapsodia bohemia" es una obra genial, como también lo son la (sinfonía) "Quinta" de (Ludwig van) Beethoven o la (sinfonía) "Quinta" de (Gustav) Mahler, pero son de distinta complejidad. Freddie Mercury no hubiera podido escribirlas, pero su obra también tiene su genio y su calidad. Eso es muy importante entenderlo. En mi caso, hoy no tengo el tiempo para abordar la música popular como quisiera. Antes que el piano cooptara su vida, la guitarra fue el instrumento que maridaba con la pasión del periodista con la música: "Toqué mucho a los clásicos españoles, como (Isaac) Albéniz y también a (Fréderic) Chopin y (Ludwig van) Beethoven y, entre los argentinos, a (Carlos) Guastavino y (Eduardo) Falú, con composiciones concertistas poco escuchadas". En plan de recordar ese acervo popular, también rememora aquel tiempo donde la ejecución de su instrumento de cuerdas lo llevó hacia el tango más disruptivo: "Con mi guitarra toqué mucho a (Astor) Piazzolla". -¿Cuáles fueron aquellas primeras partituras que ejecutó en piano?-... [Se acomoda en el butacón y sus dedos van en busca de las blancas y las negras que harán volar la imaginación del escucha con aquello compuesto por Chopin] Explica la utilización del metrónomo, indispensable en su rol de director de orquesta. Un antiguo ejemplar descansa sobre el piano. Lo pone en marcha en diversos "tempos" y mueve sus brazos, batuta en mano, demostrando cómo la técnica se traduce en sensibilidad corporal. Está dirigiendo, aún sin orquesta. Y la atmósfera se vuelve santificada. El silencio parece multiplicarse. Y hasta uno podría intuir los sonidos de una agrupación orquestal en plena faena. Nelson Castro se posesiona. Imbuido en los acordes internos. Y también en su fe. "Siento la presencia de Dios".
Richard, el mozo del bar Timón que le salvó la vida a Joaquín Levinton, contó cómo fue el momento en el que el cantante de Turf llegó al lugar para pedir ayuda. En el relato, reveló que el artista es cliente habitual, pero que no se encontraba allí en el momento, sino que se acercó para que lo contengan porque se sentía mal, algo que luego se convirtió en un síndrome coronario agudo.En una entrevista con el programa televisivo LAM (América TV), el mozo del bar Timón que ayudó al líder de Turf fue consultado por lo ocurrido y se encargó de relatar la situación con lujo de detalles. "Bueno, viene Joaquín, es cliente habitual ya de Timón. Vino anoche tipo dos y media. Ya vino como descompensado, vino afligido porque se sentía mal, tenía un dolor en el pecho. Vino a pedir ayuda porque lo conocemos. Vino y dice que le convidemos agua porque se sentía mal. Y sí, lo vimos muy mal, o sea, lo veo que transpiraba muchísimo y le dimos agua. Bueno, y dice 'me duele el pecho' y le digo 'pará, quedate tranquilo, respirá, que no te vamos a dejar ir, quedate tranquilo'. Llamamos al SAME rápido, por suerte vino rápido, lo asistimos". Con estas palabras, evidenció que el cantante se encontraba en un estado complicado y que su intervención fue clave para evitar un desenlace trágico.Al respecto del infarto agudo de miocardio que sufrió Levinton, Richard agregó: "Sí, me di cuenta de que estaba, o sea, que tenía un pico de presión, porque le tomé el pulso. Tenía 16-10, que era muchísimo, muchísimo. O sea, se le iba a explotar el corazón en cualquier momento". Para finalizar, el mozo contó cómo fue la llegada del SAME al lugar: "Lo asistieron, le hicieron una serie de preguntas: '¿Cómo te llamas? ¿Cuántos años tenés? ¿Qué consumiste? ¿Tomaste alcohol? ¿Qué hiciste?'. Y bueno, le toman la presión, le toman el pulso y le dicen 'bueno mirá, tenés un pico de presión, así que te tenemos que llevar al hospital, ¿querés ir? Bueno, ¿te podés levantar?'. Se levanta y lo acompañamos y se fue. Se fue bien, pero ya con un preinfarto encima". Tras esto, Joaquín Levinton tuvo que ser internado de urgencia, pero ya se encuentra fuera de peligro.Pasadas algunas horas de lo ocurrido, desde la cuenta de Instagram de Turf (@turfoficial) compartieron un comunicado en el que se refirieron a la salud del líder del grupo y revelaron que le colocaron un stent. "El procedimiento se realizó con éxito y Joaquín se encuentra estable, fuera de peligro y evolucionando favorablemente, actualmente en proceso de recuperación", escribieron junto a un agradecimiento por los mensajes de cariño para Levinton.
La grabaron junto a otra empleada insultando y humillando a niños y adolescentes bajo su "protección".
La víctima, que enfrentó rechazo y violencia desde la infancia por su identidad y orientación sexual, habría denunciado en repetidas ocasiones amenazas y agresiones sin recibir medidas de protección por parte de las autoridades
Mercados centenarios, rituales únicos y espectáculos de luces convierten estos destinos en escenarios memorables, donde viajeros de todo el mundo encuentran una experiencia festiva diferente y la auténtica magia de diciembre
El exdirector de la Dian señaló al jefe de cartera de haber tenido negocios con el "zar del contrabando", así como otros miembros del Gobierno y familiares de Gustavo Petro
La tragedia no distingue entre estrellas de Hollywood y personas anónimas. Keanu Reeves, uno de los actores más queridos de su generación por sus papeles inolvidables y por su bondad y generosidad fuera de la pantalla, conoce esto mejor que nadie. Detrás de su imagen de héroe en Matrix y John Wick, se esconde una historia de amor y pérdida que lo marcó de tal manera que durante 20 años evitó mostrarse enamorado en público. Recién en 2019, cuando apareció de la mano de la artista Alexandra Grant en una gala del LACMA en Los Ángeles, el mundo comprendió que a sus 55 años estaba listo para volver a intentarlo. Las razones de ese largo silencio romántico tienen nombre: Jennifer Syme, el gran amor de su vida, y Ava, la hija que nunca llegó a conocer. "El dolor y la pérdida son cosas que nunca desaparecen. Se quedan contigo", declaró en 2019 en una entrevista con The Guardian.Un amor profundo que jamás olvidóLa historia comenzó en 1998 cuando Keanu Reeves organizó una fiesta para celebrar a Dogstar, la banda de grunge y rock alternativo que había fundado en 1991 junto a Robert Mailhouse. El grupo había tenido un éxito considerable: en 1995 abrieron conciertos de Bon Jovi en Australia y Nueva Zelanda, en 1996 actuaron en Bélgica y en 1999 tocaron en el prestigioso Festival de Glastonbury del Reino Unido, donde también lanzaron su segundo álbum, Happy Ending.Esa noche de celebración, Keanu conoció a Jennifer Syme, una joven que llevaba un año en la industria cinematográfica como asistente de producción. Poco se sabe de los detalles de ese primer encuentro, pero la conexión fue instantánea y profunda. A partir de ese momento, nunca más se separaron.Aunque Reeves siempre intentó mantener su vida privada lejos del ojo público, pronto comenzaron a ser fotografiados juntos. Se enamoraron de manera intensa y apasionada. Nunca se casaron ni vivieron juntos, pero Reeves le compró una casa a Jennifer para protegerla de los paparazzi.Jennifer, por su parte, trabajaba como asistente de David Lynch. Había sido ella quien facilitó la conexión entre el director y Marilyn Manson para la película Carretera Perdida de 1996, lo que demuestra su creciente influencia en la industria. La pareja parecía tener todo por delante: juventud, amor y carreras prometedoras en Hollywood.Una alegría convertida en tragediaUn año después de conocerse, Jennifer y Keanu recibieron la noticia que los llenó de felicidad: esperaban su primer hijo. La pareja se preparó para la llegada de la bebé, a quien llamarían Ava. Sin embargo, el destino tenía otros planes.El 24 de diciembre de 1999, a los ocho meses de gestación, Jennifer dio a luz a Ava. La peor noticia les nublaba la alegría: la pequeña había fallecido en el útero y nació sin vida. La niña fue enterrada en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, donde más tarde también descansaría su madre.La pérdida de Ava devastó a la pareja de una manera irreparable. Jennifer cayó en una profunda depresión posparto y el dolor compartido, en lugar de unirlos, terminó por separarlos. Semanas después del nacimiento de la muerte de la bebé, Keanu y Jennifer decidieron terminar la relación. "No pudieron soportar el dolor de perder a su hija", confirmaron personas cercanas en aquel momento.La noche de la otra tragediaEn la madrugada del 2 de abril de 2001, Jennifer Syme perdió el control de su Jeep Cherokee en Cahuenga Boulevard, una de las principales avenidas del norte de Los Ángeles. El vehículo chocó contra tres autos estacionados, giró varias veces y expulsó a Jennifer del asiento del conductor. No llevaba puesto el cinturón de seguridad. Las autoridades la declararon muerta en el lugar del accidente a las 6:20 de la mañana. Tenía 28 años.Apenas un día antes, Jennifer había almorzado con Keanu en el restaurante Crepes On Cole en San Francisco. A pesar de que llevaban más de un año separados, mantenían el contacto y la amistad. Ninguno de los dos imaginó que sería la última vez que estarían juntos.Horas antes del accidente, Jennifer había asistido a una fiesta en casa de Marilyn Manson. La amistad entre Jennifer y el músico se había consolidado desde que ella facilitara su colaboración con David Lynch. Según declaró Manson luego, al notar que Jennifer había bebido, envió a un conductor para llevarla a casa de manera segura. Sin embargo, Jennifer regresó a la fiesta por razones que nunca se conocieron y decidió tomar su propio vehículo.La autopsia reveló que Jennifer estaba ebria y tenía cocaína en su organismo. Las autoridades encontraron dos frascos de medicamentos recetados en el coche: un relajante muscular y un antiepiléptico. También hallaron dos billetes de un dólar enrollados con "polvo blanco". La madre de Jennifer, Mary St. John, explicó que su hija sufría depresión desde la muerte de Ava y se había quejado de dolor de espalda días antes.Veinte años de duelo silenciosoJennifer fue enterrada junto a su hija Ava. Keanu Reeves llevó el féretro de quien había sido el amor de su vida. Según Bret Domrose, amigo de la banda Dogstar, el actor buscó "paz y tranquilidad" a pesar de que tenía fecha de rodaje para las secuelas de Matrix programadas para la primavera siguiente. "Le resultó muy difícil aceptar su muerte", confirmaron fuentes cercanas.David Lynch dedicó su película Mulholland Drive de 2001 a la memoria de Jennifer, un gesto que reconocía el importante papel que ella había tenido en su vida profesional y personal.En los años siguientes, los amigos de Reeves expresaron su preocupación. "A veces parece que no confía lo suficiente en sí mismo como para tener una relación con otra persona", declaró un amigo a la revista People. Durante dos décadas, el actor no volvió a mostrarse enamorado en público.En 2006, Reeves habló con la revista Parade sobre el duelo de una manera que resonó profundamente. "El duelo cambia de forma, pero nunca termina. La gente tiene la idea errónea de que se puede lidiar con él y decir: 'Ya pasó y estoy mejor'. Se equivocan. Cuando las personas que amas se van, estás solo".
El colaborador se suma al resto de rostros de 'Sálvame' que han causado baja en el espacio de Canal Quickie
HONOR presenta su nuevo modelo, que soporta caídas de hasta 1.8 metros y cuenta con certificación SGS Premium (una certificación de resistencia a caídas y aplastamientos específicamente), y protección IP65 para un uso real y resistente.Llega al país de la mano de Claro, con opciones de financiamiento y una batería de 6500mAh diseñada para mantener su rendimiento por más de 5 años.
La anunciaron a comienzos del 2025 con mejoras de eficiencia, más potencia en 1440p y un rendimiento de gráficos impulsado por inteligencia artificial. A qué perfil de usuario apunta, cuáles son sus características y cuánto cuesta.
OSLO.- La ganadora del Premio Nobel de la Paz María Corina Machado habló el viernes de su travesía a Oslo y dijo que el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, dejaría el poder, ya sea mediante una transición negociada o no, además de agregar que su objetivo es lograr que la transición sea pacífica.La líder opositora venezolana llegó a la capital noruega en la madrugada del jueves, desafiando una prohibición de viaje de una década impuesta por el régimen chavista, después de haber pasado más de un año en la clandestinidad."Maduro dejará el poder, sea negociado o no negociado", dijo Machado, hablando en español, en una conferencia de prensa en la capital noruega. "Estoy enfocada en una transición ordenada y pacífica."En referencia a su viaje, Machado dijo que temió por su vida para salir de su país, en un viaje por cielo, tierra y mar, según medios norteamericanos."Hubo momentos que sentí que había riesgo real para mi vida, y que fue un momento también muy espiritual porque, al final simplemente sentí que estaba en las manos de Dios", dijo en una rueda de prensa con un grupo de medios en español en Oslo.La clandestinidadLa líder opositora tuvo prohibido postularse en las elecciones presidenciales del año pasado, a pesar de haber ganado por amplio margen las primarias de la oposición. Ese mismo año optó por esconderse después de que las autoridades ampliaran las detenciones de figuras opositoras tras la controvertida elección.La autoridad electoral y el máximo tribunal declararon ganador a Maduro, pero observadores internacionales y la oposición afirman que su candidato, Edmundo González Urrutia ganó con comodidad, y la oposición ha publicado actas de mesa como prueba de su victoria.Cuando Machado ganó el Nobel en octubre, lo dedicó en parte al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que pretendía recibir el galardón.Desde entonces, la líder opositora se ha alineado con los sectores más duros de la administración norteamericana que sostienen que Maduro tiene vínculos con bandas criminales que representan una amenaza directa para la seguridad nacional estadounidense, pese a las dudas planteadas por la comunidad de inteligencia de Estados Unidos.Desde su llegada a Noruega el jueves por la madrugada, Machado ha reiterado a la prensa que no dará ningún detalle de su travesía para no comprometer a las personas que la ayudaron."Yo no voy a dar ningún detalle, no voy a hacer ningún comentario de la parte logística de este proceso", dijo. Pero en "la parte personal y humana, sí puedo decirles que fueron horas muy intensas donde hubo momentos que sé que había riesgo real".Agregó que cuando se preparaba para dejar su país, donde ha vivido en la clandestinidad desde agosto 2024, se dijo: "Será lo que el Señor decida"."Y quiso [Dios] que yo estuviera aquí y que pudiera abrazar a mi familia y a familiares de muchos presos políticos que llegaron a Oslo", añadió la líder opositora.El viaje a OsloEl lunes por la tarde, Machado salió de su clandestinidad en las afueras de Caracas rumbo a un pueblo pesquero, según la reconstrucción de The Wall Street Journal en base a los testimonios de funcionarios norteamericanos.Emprendió junto a dos acompañantes un viaje en el que superaron diez retenes militares, con la líder opositora usando peluca y disfraz para engañar a los agentes, hasta llegar a un pueblo en la costa venezolana.Después del primer tramo por tierra, la líder opositora debió subirse a una pequeña embarcación hasta una locación no confirmada para desde allí tomar un avión directo a Noruega.Tanto el tramo por tierra como el viaje náutico posterior, que duró alrededor de 14 horas, estuvieron a cargo de una empresa privada de Estados Unidos llamada Grey Bull Rescue Foundation."Fue peligroso. Fue aterrador. Las condiciones del mar eran ideales para nosotros, pero ciertamente no era agua en la que quisieras estarâ?¦ cuanto más altas las olas, más difícil es para el radar ver. Así funciona", explicó el director de la empresa y veterano de las fuerzas especiales norteamericanas, Bryan Stern, en una entrevista el miércoles con CBS News.Según Stern, que escoltó a Machado en persona, la extracción fue organizada en solo cuatro días -aunque su equipo estuvo preparando el operativo en Venezuela por meses- y contó con la participación de al menos 12 personas, que proporcionaron desde tareas de inteligencia hasta traducción y logística.El director del operativo dijo además que el rescate estuvo financiado por "unos pocos donantes generosos", y reconoció que él y su organización "colaboraron extraoficialmente" con el Ejército norteamericano, en particular para evitar ser atacados por equivocación. Sin embargo, negó que la administración de Trump estuviera detrás de la operación."El gobierno de Estados Unidos no contribuyó con un solo centavo a esta operación, al menos no que yo sepa," dijo Stern.Respecto al hecho de que la galardonada no llegó a tiempo de asistir a la ceremonia de premiación y a los rumores de complicaciones en el viaje, Stern aseguró que "nada salió mal, simplemente llevó tiempo". Sin embargo, The Wall Street Journal informó que el primer equipo de rescate que intentó trasladar a la Machado por el Caribe perdió el rumbo y estuvo al menos tres horas a la deriva una vez que su sistema de geolocalización cayó por la borda y falló su dispositivo de repuesto. En base a información aportada por el propio Stern y otra persona familiarizada con la operación, así como mensajes de texto, videos y fotos de la misión revisados por el medio, la operación estuvo a punto de fracasar hasta que otra embarcación más grande, en la que se encontraba el veterano norteamericano, encontró la lancha perdida y subió a Machado a bordo.Una vez a salvo, la galardonada envió un video de prueba de vida a funcionarios norteamericanos en el que aseguraba estar "viva, a salvo y muy agradecida".Habiendo concluido con éxito la travesía, Stern reconoció haber recomendado a Machado no intentar volver a su país, algo que la líder opositora ha manifestado pretende hacer, aunque sin especificar el momento.Además de una esperada reunión con sus hijos después de dos años en la clandestinidad, la galardonada aprovechó su estadía en Oslo para hablar con los medios y participar de una audiencia con los reyes de Noruega, Harald V y Sonia, en el Palacio Real de Oslo.Agencias AFP y Reuters
Benito Antonio Martínez Ocasio compartió con la revista su visión sobre la autenticidad, el orgullo de Puerto Rico y las claves de su éxito en música y moda, en su año de mayor proyección internacional
Un estudio realizado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts revela que la comprensión de la ironía requiere utilizar el contexto, las normas sociales y la entonación, demostrando la complejidad de la comunicación humana no literal
La actriz compartió cómo la situación de su exesposo ha afectado profundamente a su familia, destacando la valentía y el ejemplo de vida que el productor sigue mostrando pese a la adversidad
El presidente resaltó la importancia de la unidad regional en la defensa del Caribe frente a las operaciones que adelanta la Fuerza Militar de Estados Unidos en esta zona
A sus 59 años, el actor permanece activo en escenarios y rodajes, aunque su trayectoria continúa marcada por arrestos
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Su travesía personal, que mezcló autocrítica, resiliencia y pasión por las preguntas difíciles, lo transformó en un faro para nuevas generaciones de científicos curiosos y rebeldes
Sucedió en un edificio de Mandaue City, en Filipinas.Testigos afirmaron que los perros están sanos y salvos.
La actriz narró cómo una serie de decisiones durante una noche marcada por tensión profesional terminó desencadenando advertencias legales y un giro inesperado en su carrera
El superligero bahiense dio el batacazo del año en julio, venciendo como visitante a quien era invicto y favorito.Fue con un nocaut inolvidable, en el segundo round, que impactó al mundo del boxeo.Ahora lo vuelve a enfrentar y el que gane podrá ir por el título mundial de la AMB.
Si bien muchos creen que la solución a este problema está en aumentar las horas de sueño, la realidad es que puede estar más relacionado a lo que se hace justo antes de acostarse.
La iniciativa, realizada junto a una organización de bienestar animal, busca aumentar la visibilidad de mascotas en refugios durante la temporada festiva
La mujer se ha sometido a más de 20 cirugías para cambiar su apariencia, incluyendo la aclaración de su color de piel, que originalmente era trigueño y su cabello oscuro
El actor de "Grey's Anatomy" y "Euphoria" se refirió al impacto de la esclerosis lateral amiotrófica, mostrando cómo enfrenta los días difíciles y por qué decidió visibilizar la enfermedad desde su experiencia personal
Entre tragedias personales y problemas de salud, la historia detrás de los actores de la película en la que un padre se encuentra desesperado por conseguir el juguete para su hijo, revela un lado oscuro impensado
Cada 11 de diciembre se recuerda la historia de este artista que, tras el dominio alemán, logró reencontrarse con su piano. Cómo pequeños gestos de humanidad logran brindar esperanza en los contextos más extremos
Colocar la comida en el borde del plato giratorio permite calentar más rápido y sin "puntos fríos"
Especialistas resaltan la importancia de adoptar hábitos para mejorar la salud y reducir el riesgo de afecciones, sin necesidad de recurrir a métodos costosos ni experimentales
Aunque el balcón sea minúsculo, la terraza casi un pasillo o el patio un rinconcito, siempre hay formas de llenarlo de vida si se le pone creatividad y diseño. En lugar de acumular montones de plantas, la clave está en elegir bien, usar el espacio vertical, aprovechar la luz, las texturas y lograr que cada elemento trabaje para agrandar visualmente lo que parece reducido.En los espacios pequeños, el desafío no es la falta de metros, sino la manera de diseñar. Los paisajistas lo saben bien: no se trata de negar la escala reducida, sino de aceptarla y jugar con ella a favor. El primer paso es observar con atención cuánta luz entra, en qué momento del día, cómo circula el aire y dónde se acumula humedad. Esa lectura inicial es la que define qué plantas prosperarán sin convertirse en un problemaEn balcones soleados, por ejemplo, funcionan muy bien las suculentas, cactus o especies que toleran el calor con poco riego, mientras que en patios sombríos se pueden aprovechar helechos, filodendros o incluso jazmines de interior que soportan media sombra.Multiplicar la superficieLa verticalidad es otro de los grandes aliados. Cuando el suelo es escaso, las paredes y barandas se convierten en un nuevo lienzo para el verde. Colgar macetas, instalar estantes o dejar que las enredaderas hagan su trabajo es una manera simple de multiplicar la superficie vegetal sin perder espacio de uso. Un muro cubierto de follaje genera sensación de amplitud: el ojo se distrae con la textura y el movimiento de las hojas, y el límite rígido de la pared tiende a desaparecer. Algo parecido ocurre con las pérgolas cubiertas de plantas colgantes: crean sombra ligera, frescura y la sensación de bienestar de estar rodeado de un jardín mayor.La elección de materiales y texturas suma otra capa de interés. No se trata solo de la planta, sino del marco en que se la ubicaLa madera y la piedra aportan calidez, los metales envejecidos suman carácter y los textiles acompañan con color y suavidad. Jugar con hojas grandes junto a otras más delicadas, mezclar verdes brillantes con tonos opacos o matizar con alguna flor puntual es lo que convierte un rincón apretado en una escena con personalidad. A esto se suma la luz: una guirnalda de luces cálidas o una lámpara puntual puede transformar de noche lo que de día parecía un patio mínimo, dándole profundidad y un aire íntimo.El mantenimiento también tiene que adaptarse al espacio reducido. Nadie quiere un balcón que exija atenciones constantes. La clave está en elegir especies que se sostengan con poco: riego moderado, buena aireación, un repaso ocasional para quitar hojas secas o ramas marchitas. Incluso se pueden sumar plantas en agua â??como potus o singoniosâ?? que apenas necesitan un cambio de recipiente y evitan la acumulación de tierra.Por último, los paisajistas recomiendan pensar en la continuidad entre el interior y el exterior. Que las plantas del living dialoguen con las del balcón, que los colores de los maceteros acompañen los textiles de adentro, que las líneas del mobiliario no se corten en seco en la puerta. En definitiva, más que llenar de plantas un rincón pequeño, la idea es que cada verde elegido se convierta en parte de un todo más amplio, donde la escala deja de importar y lo que queda es la sensación de estar rodeado de vida.
La de Benidorm decidió retirarse de le televisión para centrarse en su salud mental
La historia de Pedro Henrique, un joven violinista brasileño, generó una amplia ola de reacciones en redes sociales tras compartir un testimonio sobre su proceso de vida marcado por una condición congénita poco común: la nariz bífida.Su relato expone las etapas de rechazo, aislamiento y humillación que enfrentó desde la niñez, así como el camino que lo llevó a convertir la música en un instrumento de fortaleza emocional. Desde sus primeros años de vida, Pedro Henrique estuvo expuesto a burlas y prejuicios relacionados con su apariencia física.Según cuenta en sus publicaciones en redes sociales, estos episodios afectaron su autoestima y lo llevaron a momentos de profundo dolor. Asimismo, asegura que en varias ocasiones se refugiaba en su habitación para llorar y pedir alivio espiritual ante la angustia acumulada. Sin embargo, afirma que nunca consideró renunciar a sus metas. Por el contrario, decidió estudiar más, trabajar más y mantener la disciplina como respuesta a la adversidad.El violín se convirtió en un espacio de expresión y crecimiento. Pedro Henrique relata que encontró en la música una vía para demostrar sus capacidades y construir una identidad más allá de las miradas de juicio. Con práctica constante y presentaciones tanto en espacios públicos como en plataformas digitales, logró consolidar su formación como violinista profesional.Con el paso del tiempo y tras años de preparación personal y emocional, pudo acceder a una cirugía reconstructiva que modificó su rostro y le permitió cerrar un capítulo marcado por el dolor. En su relato, explica que el cambio no fue únicamente físico: asegura que su fe desempeñó un papel decisivo para atravesar los momentos más difíciles y afirma que "todo lo vivido lo hizo un hombre de valor".Las imágenes de su infancia y de los procesos quirúrgicos que compartió en redes sociales dieron mayor alcance a su testimonio, que se viralizó por su enfoque en la resiliencia y no en la búsqueda de compasión.Actualmente, Pedro Henrique continúa su trayectoria como violinista y considera que cada interpretación es un recordatorio de la determinación que lo acompañó en las etapas más complejas de su vida.El orador motivacional utiliza sus redes sociales para ser inspiración y en sus publicaciones difundió fotografías y reflexiones personales, que se convirtieron en una invitación dirigida a quienes enfrentan situaciones similares.En sus palabras: "Si estás pasando por alguna prueba, recuerda que Dios está contigo. Mantente firme, porque el día de la victoria está más cerca de lo que imaginas".Por Tania Alejandra Hernández Torres
El programa de Kioscos Escolares Saludables de la Municipalidad de Córdoba fue distinguido con el premio "Buenas Prácticas Infancias 2025" en la Red Mercociudades, por transformar lo que se vende en las cantinas y reforzar el acceso al agua segura. Al mismo tiempo, Australia pone en vigencia una ley que prohíbe el uso de redes sociales a menores de 16 años. La secretaria de Educación, Alicia La Terza defiende la vía del acompañamiento y el trabajo con las familias antes que las prohibiciones tajantes. Leer más
Una mujer que sufrió la amputación traumática de su oreja logró recuperarla gracias a un procedimiento médico.El hecho ocurrió en China.
El INAH exhibe por primera vez el Incensario de la vida y de la muerte en el Museo de los Murales Teotihuacanos
Weser (Argentina/2025). Dirección: Fernando Spiner. Guion: Aníbal Zaldivar y Fernando Spiner. Fotografía: Claudio Beiza. Edición: Alejandro Parysow. Música: Natalia Spiner. Elenco: Daniel Fanego, Valeria Lois, Luis Ziembrowski, Aníbal Zaldívar, Fernando Spiner, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido, Ricardo Roux, Leonardo Castellani y Eduardo Spiner. Calificación: Solo apta para mayores de 16 años. Duración: 85 minutos. Nuestra opinión: buenaPoesía y cine, y su reverso. Un cine que explora la sustentación poética y que así mezcla y fusiona palabras e imágenes, realidad y ficción, creación narrativa e intención documental. Vida y muerte, y su reverso. Todas esas formulaciones son exploradas en Weser, el trabajo que marca el regreso del experimentado Fernando Spiner a la pantalla grande.Celebrado por films como La Sonámbula, y recordado por su serie televisiva Bajamar, aquí continúa las reflexiones e intenciones puestas de manifiesto en La boya, un trabajo de sólida formulación dentro del campo documental y de la experimentación narrativa que también era el vehículo para explorar las raíces familiares y un terruño conocido por todos como un balneario que, de su mano, se convierte casi en un escenario de exploración.Allí en sus casas y transitando los alrededores, pero sin poder reunirse por la pandemia del covid -aún en curso- se encuentra un grupo reunido por medio de una plataforma de chat. Comparten textos y reflexiones sobre la vida y la muerte, y muchos de ellos ponen de manifiesto sus profesiones también en diálogo con el contexto que atraviesan o la historia personal que se mezcla, por momentos, con la de la Argentina misma. En Weser parecen condensarse las reflexiones que a fines de la década del '40 formuló Alexandre Astruc dando nacimiento a la Camera Stylo: "El cine se apartará poco a poco de la tiranía de lo visual, de la imagen por la imagen, de la anécdota inmediata, de lo concreto, para convertirse en un medio de escritura tan flexible y tan sutil como el del lenguaje escrito. Este arte dotado de todas las posibilidades, pero prisionero de todos los prejuiciosâ?¦", escribía el teórico francés, dando un marco de análisis para el cual pareciera referenciarse este trabajo con actores que componen personajes reales y personas que actúan de sí mismas. Y frente a la experimentación, la inclusión de la impensada realidad misma, con sus infinitas resonancias: fue el último trabajo de Daniel Fanego para el cine, cuando ya se encontraba en tratamiento y enfermo, para una película que reflexiona sobre la muerte como parte estructural de la vida.El Weser del título es el barco en el cual llegó a la Argentina el bisabuelo ucraniano de Fernando Spiner huyendo de los pogroms de finales del 1800. ¿Cuáles son los puentes que unen experiencias tan disímiles y relatos tan distintos? Los nombres de la gran literatura y que de la lectura de Alejandra Pizarnik, Jaim Nahman Bialik, Walt Whitman, Juana de Ibarbourou, T. S. Eliot, José Emilio Pacheco, Alfonsina Storni, William Shakespeare y John Cheever invitan al refugio espiritual que anida en cada personaje de Weser y, seguramente, en el deseo de los espectadores.Dentro de lo propio de la praxis del cine debe destacarse la esmerada labor de montaje de Alejandro Parysow, que debe darle a todos esos fragmentos visuales y narrativos el vuelo estilístico y la coherencia visual que Weser reclama junto con la partitura de Natalia Spiner, cuya sensibilidad es el necesario camino a una suerte de melancolía que emana como síntesis de la reflexión sobre la muerte. Todo esto permite a Weser, desde su concepción poética e inteligente, iluminar como otro sol la parte oscura que a todo ser vivo sigue y resulta en la temática más universal, aunque a muchos atormente.
La actriz y productora canadiense, reconocida internacionalmente, compartió en exclusiva con People su visión renovada sobre el arte, la familia y la autenticidad, inspirando a nuevas generaciones con su ejemplo de empoderamiento
Entrevistado por Parade Magazine, el intérprete estadounidense habló de su ascenso en la industria y la satisfacción por trabajar junto a figuras como George Clooney, mientras explora nuevos retos personales y profesionales
Hizo un extraordinario cambio de vida y ahora muchos no lo reconocen."Fui un galán con 156 kilos", dijo sobre su personaje de Mike Biggs en la exitosa sitcom que coprotagonizó con la actriz Melissa McCarthy.
Joan Henrietta Collins soñaba con llevar una vida amorosa sosegada. Sabido es que tal cosa no ocurrió. La actriz, que conoció la fama arrasadora gracias a interpretar a la malvada Alexis de la serie Dinastía, no solo no transitó una vida personal calma, sino que acumuló un número impreciso de amoríos. Casamientos formales y amantes ocasionales formaron parte de esa galería de pasiones de las que hizo alardes.Rating: cómo le fue a La Voz Argentina y qué pasó con el prime time de eltreceCinco matrimonios "a la antigua", amantes confesos y otros ocultos. Se dijo de todo sobre ella y la Collins, conocedora del negocio, dejó que se dijera. Lo real y lo inventado fue capitalizado con inteligencia por la actriz nacida en Paddington, Inglaterra, en 1933.La morocha de inmensos ojos perfectos no se privó de confesar varios de esos escarceos y brindar detalles sin ruborizarse. En Pasión por la vida, su libro de memorias, contó con total franqueza que Warren Beatty "fue un hombre bellísimo, pero agotador en la cama". A pesar de su vida afectiva intensa y zigzagueante, Collins se enfrentó al altar (o algo parecido) en cinco oportunidades. "Siempre habrá obstáculos", reconoció en torno a la noble y compleja tarea del matrimonio.Se inició como modelo del montón y en el mundo de la fotonovela, pero no recibía buena paga, algo que a Collins le disgustaba mucho porque siempre ha sido una fervorosa defensora de la buena vida, los gustos sibaritas, el lujo y la opulencia. Algo de esta ansiedad de ascenso económico explican algunos malos pasos y relaciones ocasionales de las que buscó sacar partido. También es cierto que no fueron pocos los hombres que, ya ella siendo una estrella, buscaron saquearle la cuenta bancaria.Primera vezLa estrella que hizo de sus gustos una oda al lujo nació en un momento complejo, con las turbulencias de la Gran Depresión y los albores de la Segunda Guerra Mundial. Las restricciones de un mundo encorsetado por la crisis fueron forjando en la joven Joan un espíritu de libertad, de poco sometimiento y, sobre todo, de goce. Aquella adolescencia mutó en una juventud rebelde y en un despertar a la vida amorosa temprano. Todo lo que ella no había podido desarrollar en los primeros años de su vida le fue forjando un temperamento especial, un carácter firme y el deseo permanente de amar y ser amada por un hombre."Solo uno abusó de mí, pero las palabras pueden hacer mas daño que los golpes", sostuvo sin pelos en la lengua sobre esos cinco maridos que no siempre la hicieron feliz. A sus 17 años, el actor Laurence Harvey fue el primer hombre que logró despertarle un sentimiento de atracción; con él, la actriz comenzó a experimentar esa adictiva sensación de placer, toda una prioridad en su vida.Sin embargo, aquella placidez de un primer enamoramiento se vio truncada cuando Collins, a punto de cumplir los 18 años, inició traumáticamente su vínculo con Maxwell Reed. Ella misma, activista en causas que denuncian abusos, confesó que se había casado con la persona que la había violado. La intérprete del recordado film Un marido en apuros fue quien comentó que el actor irlandés la habría drogado con un somnífero para poder abusar de ella. La joven, aún virgen, sintió culpa por el traumático acontecimiento, al punto tal que decidió casarse con él, siete meses después y ante la oposición de sus padres. El matrimonio duró poco más de cuatro años y fue una marca indeleble en su vida, al punto tal de no poder volver a confiar en un hombre por un tiempo. Tan sombrío fue aquel vínculo que se llegó a decir que él quiso venderla por diez mil dólares a un jeque árabe.Su madre, que no había sido una buena consejera, le había insinuado que lo normal era la infelicidad en el matrimonio. Impactada por esta imagen e influenciada por su progenitora, Collins supuso que Reed era lo único posible para alcanzar algo parecido a la plenitud amorosa. Sin embargo, lejos estaba de eso.Como un sino trágico, también un alto jerárquico de la Fox quiso asediarla. En un forcejeo en la oficina del mandamás, Collins pudo salir corriendo evitando algo peor y perdiendo su papel. Luego de la separación con Reed, éste la siguió persiguiendo y hasta la habría extorsionado con unas fotografías de ella desnuda.Volver a empezarDespués de aquella relación nacida en el horror, sentía que el amor sincero era una utopía novelada, razón por la cual había decidido volcar todas sus energías en su carrera artística. En 1962, encabezó el elenco de Dos frescos en órbita con Bob Hope y Bing Crosby, trabajo que le deparó muy buenas críticas y una confirmación de su cartel estelar.Eran tiempos donde no buscaba comprometerse y solo establecer amoríos pasajeros con playboys y muchachitos de fortuna como Nicky Hilton, integrante de la familia responsable de la famosa marca internacional de hoteles o Sidney Chaplin, el heredero del gran cómico.Poco a poco, Collins se convertía en estrella y su fama de mujer de libertades amatorias se iba corriendo como reguero de pólvora. En ese tiempo, el listado de amantes confirmados y no tanto es sorprendente: Arthur Loew, hijo de un productor de cine, y James Dean, conformaban el inventario. En cambio, a Richard Burton lo rechazó cuando el actor la sedujo estando casado. El productor Darryl Zanuck la habría manoseado y ella escapado, luego de haberle propinado una cachetada. Cuando rodó con Harry Belafonte, el actor la enamoró, pero la cosa no pasó de susurros en la filmación de Island in the Sun.Robert Wagner y el productor George Englund, precedieron a Warren Beatty, una máquina sexual que hablaba por teléfono mientras hacía el amor, según confesó Collins. En ese tiempo, ella rechazó hacer Cleopatra, cuando Liz Taylor estuvo enferma. Sin embargo, su compañera nunca le agradeció el gesto y eso marcó el futuro vínculo de ambas.Luego de tanto ajetreo y camas efímeras, y ya separada de Beatty, el músico y actor británico Anthony Newley logró flecharla de manera tal que la bella Collins decidiera reincidir en el amor con formalismos. Él venía de romper con Ann Lynn y de perder un hijo como consecuencia de una enfermedad congénita.En 1963, Collins y Newley se unieron y duraron juntos hasta 1971. El matrimonio significó para la actriz la posibilidad de encontrar el equilibrio emocional en su vida, luego de aquel traumático vínculo con su marido anterior. Joan y Anthony fueron padres de Tara, presentadora de televisión, y Alexander "Sacha", prestigioso fotógrafo. Entre un embarazo y otro, Joan perdió un bebé, hecho que la marcó y la sumió en una depresión.A pesar del buen matrimonio con Newley, ella no pudo con su genio y se dejó llevar por su deseo: Ryan O'Neal, Frank Sinatra, Sammy Davis y Peter Law Ford fueron algunos de los famosos involucrados. Poco antes de nacer su segunda hija, la relación con su marido se hizo trizas: los rumores de infidelidad habían llegado a él.Fiel a su estirpeA Ronald Kass todos lo conocían por Ron. Talentoso como pocos, su instinto lo llevó a convertirse en un gran productor, un ejecutivo del mundo de la música y a manejar la carrera de The Beatles. Pero, además, en su vida privada se jactó de ser el tercer marido de Joan Collins.El matrimonio duró entre 1972 y 1984, y tuvo como descendiente a Katyana Kass, quien siguió los pasos artísticos de su madre. La hija de Joan y Ron nació el mismo año de la concreción de la pareja, razón por la cual muchos afirmaron que, si Collins no hubiese quedado embarazada, jamás habría estado con ese hombre al que alguna vez definió como "siempre con depresión". De todos modos, la relación duró doce años, lapso nada efímero en sus promedios amatorios.También es cierto que la estelaridad de Collins era tan apabullante y su agenda tan cargada que resultaba imposible compatibilizar con la vida familiar. Kass, cansado de esa ilusoria sensación del matrimonio, decidió poner fin al vínculo. Cuando esto sucedió, su esposa llevaba tres años interpretando a Alexis en la serie Dinastía, la ficción que la catapultó a famas siderales y acaso la gran culpable del distanciamiento del matrimonio.Amor en Las VegasEn 1985, un año y medio después de haberse separado de Ron Kass, la actriz, ya con el rango de diva, contrajo enlace con el cantante sueco Peter Holm. La ceremonia se llevó a cabo el 6 de noviembre de ese año en Las Vegas, la ciudad del juego y la diversión nocturna le daba el marco perfecto al exótico enlace.La pareja no solo se unió afectivamente, dado que él se convirtió en su manager y en el responsable de cerrarle algunos contratos importantes. Además, Holm fue el productor de dos series protagonizadas por ella. Sin embargo, poco a poco, la sensación de tormento se fue apoderando de la pareja.Cansado, el músico sacó los trapitos al sol para festín de la opinión pública. Los argumentos eran curiosos, el hombre afirmaba que el personaje de Alexis se había apoderado de su esposa. Parece ser que Collins no dudaba en revolear vajilla por el aire o enfrentarlo a los gritos con prepotencia. "Fue la persona más combativa que he conocido", argumentó ella en su defensa. Pronto, todo se hizo trizas y las demandas mutuas fueron in crescendo. A tal punto llegó el enfrentamiento que, en 1986, ella recibió una orden de restricción.Holm no dudó en intentar anular un contrato pre nupcial que solo le permitía obtener el 20 por ciento de las ganancias de ella. Fue tal el desquicio que el músico aprovechó a sus fans para desprestigiar a su mujer.Joan, por su parte, contrató a un abogado mediático, quien no dudó en interrogar a una supuesta amante de Peter, quien se desmayó en el estrado a la hora de ser indagada. Finalmente, como era de esperar, la pareja se divorció, él no percibió más de lo que le correspondía por acuerdo previo al enlace y la diva comenzó a referirse a él como "El Sueco". Todo dicho.Sonata otoñalSin dejar de recurrir a algún pasatiempo ocasional, lo cierto es que Collins decidió pasar a cuarteles de invierno y no volver a formalizar con nadie. Cuatro matrimonios fallidos, unos cuantos amantes desperdigados en los sets de la poderosa industria del entretenimiento, tres hijos que la juzgaban una y otra vez, y una fortuna que se contaba por millones y que deseaba resguardar, fueron causas suficientes para cierto letargo entre las sábanas.Sin embargo, en 2001 se cruzó Percy Gibson, una manager de teatro, 32 años menor que ella, que logró moverle la estantería. Ella tenía 68 y el tan solo 36. Si lo suyo nunca fue pasar inadvertida, lo cierto es que el matrimonio con Gibson fue comidilla en buena parte del mundo. Si a Joan no le importó, a Percy, mucho menos.La ceremonia del enlace entre Joan y Percy se llevó a cabo en el hotel Claridge's de Londres. Ella lució un modelo diseñado por el prestigioso Nolan Miller, quien la había vestido a lo largo de las temporadas de Dinastía. La tertulia contó con 180 invitados, entre los que figuraban los tres hijos de Collins y celebridades como Michael Caine y Roger Moore.Aquel ramo conformado por lilas y jazmines que Joan arrojó a los invitados fue el augurio de la buena suerte de la pareja que sigue unida hasta hoy. Touché para los incrédulos agoreros. Tres hijos, tres nietos, cinco maridos, cuatro divorcios, ¿decenas de amantes? 60 películas y 15 obras de teatro, activa militante en las campañas de concientización sobre el VIH, Oficial de la Orden del Imperio Británico. Saldo a favor para la leyenda. View this post on Instagram En medio de la pandemia del Covid, se los ha visto cenar junto a amigos en común. Ella, espléndida a sus 88 luce con elegancia su colección de tapabocas con brillos. Percy, todo un caballero, la conduce de la mano cada vez que algún flash la obnubila. La quinta boda parece haber sido la definitiva, pero con Joan Collins nunca se sabe. 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James Cameron acaba de estrenar Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera entrega de su exitosa franquicia, y volvió a acaparar la atención mediática en las alfombras rojas. Pero junto a él hubo alguien que también brilló, aunque muchos espectadores desconocían sobre ella: Suzy Amis, su esposa desde hace casi tres décadas.Durante la presentación de la nueva película, Cameron contó a la revista Empire que su pareja quedó profundamente conmovida al verla: "Ella seguía intentando recomponerse para contarme sus reacciones específicas, y luego se ponía a llorar de nuevo". Pero su sensibilidad no fue solamente por ser la esposa de uno de los directores más famosos del mundo, sino por ser una gran conocedora de las artes dramáticas y su mayor fan desde el año 1997, cuando se vieron por primera vez cara a cara en el set de grabación de Titanic. Susan Elizabeth "Suzy" Amis-Cameron nació y creció en Oklahoma City, dentro de una familia numerosa y tradicional. "Vengo de una familia numerosa de Oklahoma. La carne y las papas eran la norma", contó en 2017 a Thrive. Su crianza, muy religiosa, nunca terminó de conectar con ella. En una charla con O, The Oprah Magazine, lo explicó así: "Dentro de la iglesia no sentía nada más grande que nosotros. Eso solo me pasaba al aire libre". Es por ese motivo que siendo muy joven buscó la forma de alejarse por completo del mundo en el que había crecido. Antes de convertirse en actriz fue modelo de la prestigiosa agencia Ford. Debutó en televisión en 1984 con Miami Vice y un año después llegó al cine con Fandango. Su carrera tomó fuerza con títulos como La balada de la pequeña Jo (1993) y Sospechosos habituales (1995). Pero su papel más recordado llegaría en 1997, cuando interpretó a Lizzy Calvert, la nieta de Rose en Titanic, dirigida por quien luego sería su marido.El romance con James Cameron que surgió en medio de escandalosas separacionesSuzy conoció a James mientras rodaba Titanic. En aquel entonces, él aún estaba casado con Linda Hamilton, pero la relación se desmoronó poco después del estreno y el famoso director decidió blanquear la relación que se habría iniciado tras bambalinas. Por aquel entonces, la actriz también se encontraba casada con Sam Robards, a quien precisamente conoció por ser su coprotagonista en Fandango. Tras los divorcios, Cameron y Amis se casaron en el año 2000 y desde entonces permanecen juntos.James Cameron y su esposa Suzy Amis juntos desde hace casi tres décadasLa pareja formó una familia ensamblada con la hija de James y su primer matrimonio, Josephine, el hijo de Suzy con su exesposo, Jasper, y sus tres hijas en común: Claire, Quinn y Elizabeth Rose. A su vez, en el año 2020, solicitaron la tutela permanente de la amiga de una de sus hijas, que vivía con ellos desde 2019 porque sus padres no podían cuidarla. Así la familia se agrandó una vez más. Una de las conductas alimenticias que implementó toda la familia desde el año 2011 fue el veganismo. "Habíamos descubierto que alimentarse de animales era prácticamente tomar veneno", afirmó Suzy en diálogo con Vanity Fair. Esta decisión generó tensiones con los demás parientes de ambos. "Mi familia pensó que nos estábamos volviendo locos", recordó entre risas. Su activismo creció tanto que comenzó a producir documentales "verdes", como The Game Changers (2018), centrado en atletas veganos, y Milked (2021), una investigación sobre la industria láctea en Nueva Zelanda.También publicó en 2018 el libro The OMD Plan, que propone incorporar una comida diaria a base de plantas para contribuir al bienestar del planeta. Esto la posicionó como una de las activistas más famosas en el mundo. Es cofundadora de: Verdient Foods, Cameron Family Farms, Food Forest Organics y Plant Power Task Force. Todas estas iniciativas promueven la agricultura regenerativa y la alimentación basada en plantas.También integra las juntas directivas de organizaciones como LIVEKINDLY e IMAGINE, y en 2009 lanzó Red Carpet Green Dress, una iniciativa que impulsa la moda sostenible en las alfombras rojas, con celebridades como Emma Roberts y Lakeith Stanfield que lucen sus diseños ecológicos.Pero su máximo sueño pudo hacerse realidad en el año 2006. Suzy, James y su hermana Rebecca fundaron ese año MUSE Global School, una escuela privada en Calabasas, California, que ofrece educación desde preescolar hasta el último año de secundaria. Es una de las primeras instituciones del país que funciona completamente con energía solar y ofrece un menú 100% de origen vegetal.La propuesta educativa se basa en el "aprendizaje por pasión". Cada estudiante desarrolla un proyecto personal que atraviesa todas las materias de la currícula y que deben ser pensadas para proteger al medioambiente. "Se trata de criar niños que vean como algo normal cuidar la biosfera", explicó Cameron a People.Aunque muchas personas creen que Suzy dejó la actuación a pedido de su marido, la estrella aseguró en una entrevista a Vanity Fair que lo hizo porque sintió que fue el cierre de un ciclo en su vida. "Ahora ya no querría estar durante tres o cuatro meses a las órdenes de alguien, sino que necesitaría involucrarme como productora en la historia o escribir la película", indicó.
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Para llegar al departamento de Vanina Chayo hay que subir 10 escalones: seis en el hall de entrada y cuatro más para acceder al ascensor. Ya en el quinto piso, donde vive junto a su marido y sus dos hijas, hay que bajar cuatro escalones al traspasar la puerta de su casa. Vanina los contó la primera vez que conoció el departamento, antes de firmar contrato de alquiler. No se los olvidó más. Contar escalones y memorizar el número es una de las principales estrategias que despliega desde principios de 2011, cuando quedó ciega a los 19 años."Una cosa es nacer con ceguera y otra muy distinta es adquirirla. Al principio no fue fácil. Yo era una chica muy activa, estudiaba y trabajaba. En ese momento, sentí que mi proyecto de vida se truncaba", le dice a LA NACION, a quien contactó hace algunas semanas tras la publicación de un especial sobre discapacidad y vida independiente, Vanina escribió un mail pidiendo contar su historia. "La gente necesita saber todo lo que podemos hacer", dice al comenzar la charla. Sentada en el living comedor familiar, amoblado por una mesa con cuatro sillas y un sillón fucsia de dos cuerpos, esta mujer de 34 años quiere hablar también, de cómo sus propias resistencias funcionaron inicialmente como un obstáculo. "Ahora me doy cuenta de que una de las cosas que más me costó fue dejarme ayudar por mi familia. Y también aprender a pedir ayuda", reconoce. Vanina es mamá de Lilian, de 7 años, y de Charlotte, de 4. Las chicas van a un colegio bilingüe de doble jornada, pero, al mediodía, almuerzan en la casa familiar, en el barrio de Balvanera. En los baches en los que está sola, Vanina trabaja en el área contable de la pyme de indumentaria que tiene su marido y se ocupa de captar nuevos clientes a través de las redes sociales. "Para mí es clave el lector de pantalla de mi iPhone, me da mucha autonomía: puedo hacer pagos, recibir y mandar mails, y muchas cosas más", dice. Cuando está sola y le surge alguna dificultad, recurre a Be my eyes, la app gratuita que la conecta con voluntarios dispuestos a ayudarla con apoyo visual. "Los he llamado por cosas muy variadas, por ejemplo, cuando les tengo que dar algún medicamento a mis hijas y quiero estar segura de la medida. Llamo y pido que me lo corroboren", explica. Pero sus aliados clave en el día a día son Leonel, su marido, y cuando él no está, su mamá, que vive a pocas cuadras. También Lilian y Charlotte, sus hijas. "Son las mejores hijas del mundo. Ellas nacieron con una mamá ciega. Esa es su normalidad. Cuando vamos por la calle, me van indicando cuando hay un escalón, o si hay caca de perro en la vereda. Lo viven con mucha naturalidad", explica. Además, estableció una serie de reglas en su casa para que su funcionalidad no dependa necesariamente de terceros. "Las chicas ya están acostumbradas a no dejar nada tirado en casa porque saben que me puedo tropezar. Cuando llegan, se sacan los zapatos y los guardan en el armario. Tengo un lugar específico para cada cosa, así, cuando la necesito, la encuentro", dice mientras muestra el armario de las niñas y va indicando con precisión en dónde están las cosas y cómo las clasifica para encontrarlas. De la misma manera, en la casa de Vanina solo se come en la cocina, como una manera de mantener el resto de la casa limpia. "Cuando las nenas terminan de comer, ponen sus platos y sus vasos en la bacha. La idea es prevenir que yo me los lleve puestos sin querer, se caigan y se rompan", dice. Actualmente, la mujer solo cuenta con la ayuda de una persona que limpia la casa una vez por semana. Para cocinar se arregla sola. "Obviamente, las compras del supermercado las hago con ayuda. Pero después me ocupo de todo. Siempre digo que, desde que me quedé ciega, mis manos son mis ojos. Y en la cocina es lo mismo", dice. Entonces muestra cómo hace para prender las hornallas y graduarlas registrando el calor que le llega a su mano colocada en altura, a cierta distancia. O su método para encender el horno y cerciorarse de que no se le apague agudizando la audición del sonido que hace una vez encendido. "En casa no usamos salero. Tengo un pote con la sal y voy agregando de a pizcas y probando", ejemplifica."Tenía miedo de que nadie me quisiera" Hace casi 15 años, cuando quedó ciega, Vanina vivía en México junto a sus padres y sus tres hermanos. La familia había emigrado hacia ese destino a fines de los noventa, en busca de mejores condiciones de trabajo. Los 19 años la encontraban estudiando Comunicación Social: estaba terminando el cuarto semestre. En paralelo, trabajaba algunas horas en el local de su papá, en donde vendían ropa. "Un día me tropiezo de lleno con un maniquí porque no lo vi. Le digo a mi familia que no veía bien y enseguida fuimos al oftalmólogo. De ahí, me derivaron de urgencia al neurólogo. El diagnóstico fue hipertensión intracraneal, una enfermedad que no siempre ocasiona ceguera pero que, en mi caso, la provocó", explica mientras empieza a hornear dos tartas de verdura para que almuercen sus hijas al volver de la escuela. Al poco tiempo, vino de visita a la Argentina. "Quería estar con mi familia materna. Estuve durante un año muy pegada a mi abuela y me hizo muy bien desde lo emocional", cuenta. Días antes de volver a México, se dio cuenta de que se sentía mucho más cómoda en nuestro país. "No tenía que darle explicaciones a nadie ni estar contando todo el tiempo lo que me había pasado. Eso me relajó mucho. No quise volver a México", dice. Su familia no solo entendió la decisión sino que volvió también. Vanina describe los primeros años como un subibaja de emociones. "Al día de hoy, hay momentos en los que todo esto me cuesta. Pero trato de ser positiva. Pienso, por ejemplo, que fue lo que me hizo volver y conocer a mi marido", dice. Con Leonel se conocieron en un templo de la colectividad judía, en el que ambos eran empleados. "Yo sentía que mi ceguera me había convertido en alguien que no valía la pena. Tenía miedo de que nadie me quisiera", reconoce. En aquel tiempo, Vanina era telefonista. "Me sabía cientos de teléfonos de memoria", recuerda. Además, en paralelo, se ocupaba de la organización de los eventos del lugar. "Hice una tecnicatura sobre organización de eventos. Mi método de estudio era prestar mucha atención en clase y después, en casa, mi mamá me leía las cosas para estudiar", cuenta. También tenía un emprendimiento de viandas, en el que le iba muy bien. "Lo tuve que poner en pausa cuando quedé embarazada, al poco tiempo de casarme. Como sigo tomando medicación por la hipertensión, quise tener un embarazo sin estrés. Por suerte lo logré", recuerda. Una vez que Lilian nació, se apoyó mucho en Leonel y en su mamá. "Al principio tenía miedo de no poder, pero de a poco fui ganando confianza. Excepto cambiarle los pañales, el resto lo fui haciendo todo sola", dice. Pero a pesar de todo lo que iba logrando en la vida, Vanina siente que fue la maternidad lo que vino a reconfirmarle que, aún sin visión, ella era muy valiosa y que tenía mucho para dar. "Yo di un giro de 180 grados cuando fui mamá. Me volví mucho más independiente", dice. â??¿En qué te ayudó la maternidad?â??En terminar de aceptar que soy ciega, en amigarme con mi realidad. Cuando dejé atrás esa resistencia, todo empezó a fluir de otra manera. Tras el nacimiento de Charlotte, fue por primera vez a una escuela para personas ciegas buscando nuevos métodos de organización. "No me resultó muy útil excepto para aprender a manejar el bastón, aunque no me gusta mucho usarlo. Prefiero guiarme con mis propias manos", explica. Así y todo, suele usarlo cuando sale con sus hijas, como una suerte de señal para la gente con la que se cruza. "Me ha pasado de no usarlo y tropezarme con alguien. Al decirle: 'Disculpame, es que soy ciega', la otra persona me contestó: 'Entonces usá bastón, ciega de mierda'", cuenta, aunque enseguida aclara que en el 99% de los casos, lo que recibe en la calle es empatía, una empatía que, sin embargo, dice que casi no existe en el mundo del trabajo. "Como me falta la visión, es muy frecuente que la gente piense que no puedo hacer otras cosas que no se relacionan con la vista", se lamenta. "Yo soy superindependiente, pero siempre necesito ayuda. Sola no puedo hacer algunas cosas, o quizás me lleva un poco más de tiempo aprenderlas. Pero si me dan la oportunidad, creo que podría hacer de todo", reconoce. En este sentido, Vanina considera que si bien contar con ayuda es clave, también lo es tener el espacio necesario para descubrir los propios límites. "Al principio, mi mamá me sobreprotegía a full. Pero con el tiempo me fue dejando espacio para que yo ganara autonomía", dice. "Hoy nos vendría bárbaro que yo complementara los ingresos de mi casa con un sueldo. Estoy bien físicamente y tengo mucho potencial pero veo muy, muy difícil que las empresas se animen a contratar a personas como yo", se lamenta.Cada vez que puede, Vanina se acerca a una cafetería que está a dos cuadras de su casa, íntegramente atendida por personas neurodiversas. "Los chicos te atienden re felices. Es que no hay mayor felicidad que el saber que te estás ganando tu propia plata", dice.Llegan Lilian y Charlotte y la entrevista se termina. Las chicas le cuentan sobre su mañana en la escuela mientras ella les toca la cabeza, para chequear si siguen bien peinadas. "¿Qué pasó con tu gomita de pelo, Charlotte?", le pregunta a la más pequeña, al corroborar que volvió con el pelo suelto. "¿Qué opinan de mamá?", les pregunta a sus hijas. "Que sos muy buena y cocinás muy rico", le responde Lilian. Para celebrar esta nota de LA NACION, Vanina les permite almorzar con una gaseosa que, previamente, bajó a comprar sola en el supermercado de al lado. Las chicas le dicen que la tarta le salió muy rica, algo que esta redactora confirma, luego de aceptar la invitación a probarla a cambio de una última pregunta.â??¿Qué le dirías hoy a tu yo de los 19?â??Que va a poder cumplir sus sueños. Pero que se deje ayudar. Más información: Si querés conocer cuáles son las prestaciones, servicios y derechos que tienen las personas con discapcidad, podés navegar por la guía que armó el equipo de Fundación LA NACION.
Esta terapia, que en otro momento habría sido considerada propia de la ciencia ficción, logró revertir un tipo de cáncer en la sangre agresivo e incurable en varios pacientes, según informan los médicos.El tratamiento consiste en editar con precisión el ADN de los glóbulos blancos para transformarlos en un "fármaco vivo" que combate el cáncer.La primera niña que recibió el tratamiento, y cuya historia publicamos en 2022, sigue libre de la enfermedad y ahora planea convertirse en una científica especializada en cáncer.Actualmente, otros ocho niños y dos adultos con leucemia linfoblástica aguda de células T recibieron el tratamiento, con un 64% de remisión.Las células TSe supone que las células T son las guardianas del cuerpo, encargadas de detectar y destruir las amenazas, pero en este tipo de leucemia crecen sin control.La quimioterapia y los trasplantes de médula ósea habían fracasado. Además del medicamento experimental, la única opción que les quedaba a los participantes del ensayo clínico era hacer que el proceso de morir fuera lo más llevadero posible."De verdad pensé que iba a morir y que no podría crecer y hacer todas las cosas que todo niño merece hacer", dice Alyssa Tapley, de 16 años, desde Leicester, en el centro de Inglaterra.Fue la primera persona en el mundo en recibir este tratamiento en el Hospital Great Ormond Street y ahora disfruta de la vida.El tratamiento revolucionario, que se llevó a cabo hace tres años, consistió en eliminar su antiguo sistema inmunitario y crear uno nuevo. Pasó cuatro meses en el hospital y no podía ver a su hermano por miedo a que le contagiara alguna infección.Pero ahora su cáncer es indetectable y solo necesita revisiones anuales. Alyssa está cursando estudios de bachillerato, participa en el Premio Duque de Edimburgo, está pensando en sacarse el carnet de conducir y planifica su futuro."Estoy considerando hacer una formación profesional en ciencias biomédicas y, con suerte, algún día también me dedicaré a la investigación del cáncer de sangre", dijo.Tecnología innovadoraEl equipo del Colegio Universitario de Londres (UCL, por sus siglas en inglés) y del Hospital Great Ormond Street utilizaron una tecnología llamada edición de bases.Las bases son el lenguaje de la vida. Los cuatro tipos de bases â??adenina (A), citosina (C), guanina (G) y timina (T)â?? son los componentes básicos de nuestro código genético.Al igual que las letras del alfabeto forman palabras con significado, los miles de millones de bases de nuestro ADN constituyen el manual de instrucciones de nuestro cuerpo.La edición de bases permite a los científicos acceder a una parte precisa del código genético y modificar la estructura molecular de una sola base, convirtiéndola de un tipo a otro para reescribir el manual de instrucciones.Los investigadores querían aprovechar el poder natural de las células T sanas para detectar y destruir amenazas, y utilizarlo contra la leucemia linfoblástica aguda de células T.Esta es una tarea compleja. Tuvieron que modificar genéticamente las células T sanas para que atacaran a las células cancerosas sin que el tratamiento se autodestruyera.Una cadena de modificacionesLos científicos comenzaron con linfocitos T sanos de un donante y procedieron a modificarlos.La primera modificación genética desactivó el mecanismo de ataque de los linfocitos T para que no pudieran atacar el cuerpo del paciente.La segunda eliminó una marca química, llamada CD7, presente en todos los linfocitos T. Eliminarla es esencial para evitar que la terapia se autodestruya.La tercera modificación fue una especie de "capa de invisibilidad" que impedía que las células fueran destruidas por un fármaco de quimioterapia.La etapa final de la modificación genética instruyó a los linfocitos T para que buscaran cualquier célula con la marca CD7.Ahora, los linfocitos T modificados destruirían cualquier otro linfocito T que encontraran, ya fueran cancerosos o sanos, pero no se atacarían entre sí.La terapia se administra a los pacientes y, si no se detecta cáncer después de cuatro semanas, se les realiza un trasplante de médula ósea para regenerar su sistema inmunitario."Hace unos años, esto habría sido ciencia ficción", dice el profesor Waseem Qasim, de la UCL y el Great Ormond Street Hospital."Básicamente, tenemos que desmantelar todo el sistema inmunitario", añadió. "Es un tratamiento profundo e intensivo, muy exigente para los pacientes, pero cuando funciona, lo hace muy bien"."Resultados notables"El estudio, publicado en el New England Journal of Medicine, presenta los resultados de los primeros 11 pacientes tratados en los hospitales Great Ormond Street y King's College.Nueve de ellos lograron una remisión completa que les permitió someterse a un trasplante de médula ósea.Siete permanecen libres de la enfermedad entre tres meses y tres años después del tratamiento.Uno de los mayores riesgos del tratamiento son las infecciones mientras el sistema inmunitario se encuentra debilitado.En dos casos, las células cancerosas perdieron sus marcadores CD7, lo que les permitió evadir el tratamiento y reaparecer en el organismo."Dado lo agresiva que es esta forma particular de leucemia, estos resultados clínicos son realmente notables", declaró el doctor Robert Chiesa, del Departamento de Trasplante de Médula Ósea del Hospital Great Ormond Street."Obviamente, estoy muy contento de haber podido ofrecer esperanza a pacientes que de otro modo la habrían perdido".La doctora Deborah Yallop, hematóloga consultora del Hospital King's College, dijo: "Hemos observado respuestas impresionantes en la eliminación de una leucemia que parecía incurable; se trata de un enfoque muy eficaz".Al comentar sobre la investigación, la doctora Tania Dexter, médica de la organización benéfica británica Anthony Nolan, dedicada a las células madre, declaró: "Considerando que estos pacientes tenían pocas probabilidades de supervivencia antes del ensayo, estos resultados brindan la esperanza de que tratamientos como éste sigan avanzando y estén disponibles para más pacientes".
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Mucho se habla hoy sobre la importancia de la educación y de los valores por inculcar en la juventud para que la sociedad se desenvuelva en un entorno que promueva a través del tiempo redes de solidaridad y vínculos de entendimiento mutuo. Nadie discute el papel que les cabe en tal sentido a las instituciones que integran el sistema educativo nacional en esa desafiante tarea.Los liceos militares, navales y aeronáutico son nueve. Aúnan características básicas comunes dentro de una diversidad de objetivos que definen su identidad. Están distribuidos por todo el país y constituyen, en verdad, colegios secundarios con estilo y naturaleza apropiados a la índole de institutos dependientes de cada una de las Fuerzas Armadas. Buscan educar al adolescente que se incorpora en aspectos morales, intelectuales y físicos, con planes de estudio comunes a cualquier establecimiento educativo nacional o provincial, más las materias específicas de la actividad de los ámbitos militares en que se insertan. Habilitan, como es natural, a la continuación de estudios en niveles superiores, tanto terciarios como universitarios. A su vez, los egresados son considerados oficiales de reserva, hombres y mujeres potencialmente aptos para integrar las fuerzas armadas en caso de necesidad nacional.Sin embargo, durante demasiado tiempo, diferentes motivaciones impulsaron a varios gobiernos, sea por razones administrativas, políticas ideológicas o por futileza de prejuicios trasnochados, a procurar el cierre de estos liceos. Uno de los jefes de Estado Mayor General de la Armada durante los años noventa, el almirante Carlos Marrón, decía, sin segundas intenciones, que no contaba con el suficiente número de oficiales de élite como para derivarlos a las responsabilidades de conducción de liceos en desmedro de las actividades operativas de su fuerza. Otros más invocaron razones presupuestarias adversas, tan evidentes, en verdad, en las últimas décadas por las peripecias que en ese renglón han atravesado las Fuerzas Armadas.Quien combatió sin ambages a los liceos fue la nefasta ministra de Defensa durante el gobierno de Néstor Kirchner, Nilda Garré. Con su equipo de trabajo, buscaron su cierre o transformación totalGracias a la oposición organizada de exalumnos y padres de cadetes, finalmente, en 2017, una resolución del Ministerio de Defensa derogó aquel siniestro plan y buscó recuperar su esencia originalNadie invocó argumentos pedagógicos o de resultados sobre la eficiencia de los liceos. Es bien sabido que su prestigio ha estado a la par o un renglón por encima de los colegios secundarios de primer nivel de la Argentina. Otro cantar han sido las motivaciones ideológicas reñidas con la existencia de los liceos por parte de la izquierda radicalizada. Paradójicamente estos establecimientos debieron superar en los años setenta crisis provocadas por pertenecer algunos de sus alumnos a movimientos subversivos. Es famoso el caso de los orígenes que investían algunos de entre quienes secuestraron y mataron vilmente en mayo de 1970 al teniente general Pedro Eugenio Aramburu, expresidente de facto de la Nación. Fue una demostración indubitable de que casi ninguna institución del país estaba a salvo de quienes quisieron a cualquier costo apoderarse del poder, y lo hicieron con el apoyo de regímenes comunistas, como el de Cuba, y de corrientes tercermundistas que dañaron particularmente a la Iglesia católica.Este tipo especial de liceos existe en muchas partes del mundo y de modo ajeno a la inspiración que pudieran haber insuflado en su creación gobiernos militares. Quien combatió sin ambages a los liceos fue la nefasta ministra de Defensa durante el gobierno de Néstor Kirchner, Nilda Garré. Con su equipo de trabajo buscaron su cierre o transformación total.Llegaron a instrumentar el llamado "Plan liceos 2010" a fin de introducir profundas modificaciones en la enseñanza por considerar que se apoyaba sobre bases inapropiadas para adolescentes. Se impugnaban, especialmente, materias que se impartían, como las de instrucción militar. También impugnaban su régimen disciplinario en el paroxismo del delirio ideológico. Era tanto como impugnar a las academias nacionales por comportarse exactamente como lo que son, academias nacionales.No importó a quienes dejaron al país en el estado de latrocinio y de ruinas que asombra al mundo que estos institutos hayan formado a personalidades de la política como los presidentes Raúl Alfonsín o Fernando de la Rúa; o de la educación, como Avelino Porto, o de la ciencia, como Juan Martín Maldacena, el físico argentino varias veces nominado al premio Nobel, además de destacados profesionales de los más diversos ámbitos.Precisamente, una de las críticas se fundaba en la valorización del mérito de los aspirantes a ingresar en los liceos. ¿Qué otra cosa, sino esfuerzo, perseverancia y disponer de un razonable talento puede esperarse de chicos y chicas dispuestos a ingresar a establecimiento de alta jerarquía? Desde la fundación del primero de los liceos, en 1938, el número de aspirantes superó notablemente la disponibilidad de vacantes. Cuando en las décadas de los cincuenta, los sesenta y los setenta los aspirantes a entrar eran entre 2000 a 3000, solo podían ingresar unos 200. Se los seleccionaba, como ocurre ahora, entre los más destacados por sus condiciones intelectuales y aptitudes físicas que los hicieran aptos para las exigencias de convertirse al fin de cinco años en oficiales de la reserva.Gracias a la oposición organizada de exalumnos y padres de cadetes, finalmente, en 2017, una resolución del Ministerio de Defensa derogó el referido siniestro plan y buscó recuperar la esencia original de los liceos.La vida cotidiana a lo largo de los años que transcurren en el interior de los liceos favorece las estrechas relaciones de camaradería y solidaridad entre compañeros. Se prolongan en el tiempo a pesar de los distintos caminos que por su actividad tomen los egresados. Esa misma solidaridad se expresa en el apoyo que brindan los antiguos cadetes a sus respectivos liceos, afianzándose de tal modo en el tiempo los lazos entre las instituciones y quienes pasaron por sus aulas. La estrecha relación con las autoridades a cargo de estos establecimientos se expresa de distintas formas, siempre con vistas a estimular la educación de las futuras promociones.Por todo esto, no es de extrañar que el pasado 11 de octubre, al celebrarse el Día del Liceísta, el decano de los liceos, el Liceo Militar General San Martín, viera congregarse al actual alumnado y a integrantes de 82 promociones de egresados para compartir la jornada. Así también, recientemente, la promoción 23° celebró 60 años de su egreso. Unos 50 exalumnos de más de 75 años honraron juntos su historia común en una manifestación de que el respeto, los vínculos y los valores en los que maduraron perduran y enriquecen sus vidas a lo largo de los años.
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A los 26 años, el británico Lando Norris logró el título mundial, lo que soñó desde muy chico. El británico, campeón en la Fórmula 1 por primera vez, se bajó del McLaren tras el Gran Premio de Abu Dhabi y no pudo ocultar su gran emoción. Tampoco sus padres (Cisca Wauman y Adam Norris), su hermano, su pareja. Todos lloraron; también cada integrante del equipo. El deportista nacido en Bristol se encumbró como el 35º campeón de la historia de la Fórmula 1, el octavo en alcanzarlo con el equipo McLaren.El abrazo emotivo con su madreFamily first ð???#F1 #AbuDhabiGP pic.twitter.com/XzXmi8cKh0— Formula 1 (@F1) December 7, 2025Max Verstappen se quedó con la carrera en Abu Dhabi y detrás llegó Oscar Piastri, compañero de Norris en McLaren. A ellos, precisamente, los elogió el británico: "Esto es increíble. Es el mayor premio. Pero quiero felicitar a Oscar, a Max, dos grandísimos competidores. Lo disfruté mucho, fue un año largo, pero lo logramos. Estoy orgulloso de todos".Norris se refirió, puntualmente, a esta última carrera de la temporada, en el circuito de Yas Marina: "No podés pensar mucho, sabía que sería una carrera larga hasta el final. Lo vimos en el pasado: en la Fórmula 1 puede pasar cualquier cosa, quería pelear hasta el final, como lo hicimos todo el año, pero los muchachos no me hicieron la vida fácil este año. Estoy muy contento". Durante la carrera en Abu Dhabi se produjo una gran maniobra de Norris para supera a Yuki Tsunoda, saliendo prácticamente de la pista para quedarse con el tercer puesto. En algún momento se temió por una sanción, pero finalmente no ocurrió. Al respecto, Norris dijo: "No tenía idea (de la posible sanción), te soy sincero. Sé que hice las cosas bien, no había nada de qué preocuparse, tenía que disfrutar el momento y experimentar lo que hice. Estoy contento por todos más que por mí. Estoy feliz". Y le dedicar un párrafo a los integrantes del equipo, que le chocaron las manos no bien se bajó del auto y lo escuchaban con atención: "Fue un camino largo con McLaren, fueron muchos años, vivimos momentos difíciles. Poder darles algo, para mí, es como un retorno, es muy bueno. Estoy orgulloso por lo que hice, pero más por el trabajo del equipo". Más tarde, desde el podio, tras recibir el trofeo de campeón, volvió a hablar, ahora con Jenson Button: "Es increíble. Es surreal, realmente. Soñé con esto por mucho, mucho tiempo. Se pasa por muchas cosas en una temporada como esta, vos lo sabés; estás arriba, estás abajo. Disfruté de muchos momentos, no sólo este año, sino los siete años que llevo con McLaren y los 16 años de mi vida que llevo persiguiendo este sueño. Mi mejor performance apareció en la parte final del año. Estoy orgulloso; está toda mi familia acá, mi novia, todos. Es algo que se sueña desde chico. ¡Soy campeón del mundo de por vida!". La voz de Freddie Mercury cantando We Are The Champions fue el mejor final.El resumen de Abu Dhabi
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