vida

Adam Dell, psicólogo clínico: "Si querés una vida mejor, mirá tus vínculos antes que tu currículum"

La psicología sostiene que el bienestar no depende solo de logros individuales, sino de la calidad de quienes te acompañan en la vida cotidiana.Un enfoque que cuestiona hábitos modernos y pone el foco en lo esencial.

Lo que no se cuenta sobre la vida con cáncer y cómo acompañar correctamente: "No solamente el paciente oncológico se muere"

Expertos y una paciente en remisión hablaron con Infobae Colombia sobre la realidad del diagnóstico. Revelaron las claves para mejorar la calidad de vida de las personas que padecen la enfermedad

Casas en Uruguay: 4 espacios de arquitectura con identidad y diseño que definen diversos estilos de vida

Uruguay se consolidó como un territorio fértil para la arquitectura contemporánea, las reinterpretaciones de lo rural y las casas pensadas para dialogar con el paisaje. Desde propuestas donde prima el diseño por sobre la decoración, hasta refugios de campo, hogares familiares expansivos o reciclajes urbanos inesperados, estas cuatro casasâ??seleccionadas del archivo de Livingâ?? muestran distintas maneras de entender el habitar, siempre con una identidad clara y una relación fuerte con su entorno. Un recorrido que cruza costa, campo y arquitectura de autor.1. MANANTIALES. Una casa modular de diseño integralLa geografía fue el punto de partida de esta casa en Manantiales firmada por el arquitecto Víctor Della Vecchia. En un entorno de chacras, la primera decisión fue clara: elevar parte del terreno para ganar una vista panorámica sobre la laguna cercana y reforzar la sensación de calma que ofrece alejarse apenas unos minutos de la costa. Pensada y construida a distancia, la obra apostó por un sistema modular industrializado. Los cimientos se ejecutaron en el lugar, mientras que el resto de la casa se fabricó en módulos de steel frame en un taller de Montevideo. Luego, cada pieza â??de 5 x 12 metrosâ?? fue trasladada en camiones y ensamblada sobre la platea. El proceso permitió reducir tiempos de obra, mejorar el control de calidad y disminuir el impacto ambiental, además de optimizar el confort térmico y el ahorro energético. La construcción completa llevó un año y medio.El corazón de la casa es un amplio sector social que integra living, comedor y cocina en un solo ambiente continuo, completamente abierto al exterior gracias a grandes aberturas de piso a techo que se repliegan y permiten vivir sin límites entre adentro y afuera. La ventilación cruzada, la orientación y el aislante térmico inyectable en los tabiques son parte central de la estrategia sustentable del proyecto.La cocina, integrada pero visualmente ordenada, está revestida en madera. Para mantener la estética despojada, los artefactos están panelados y los elementos de uso diario quedan fuera de la vista. Una gran isla con mesadas de Dekton organiza el espacio y refuerza su carácter social.La vida al aire libre se concentra en la galería, de alero generoso, que en el día a día funciona como el ambiente más usado de la casa. Frente a ella, la pileta pintada de negro actúa como un espejo que refleja el cielo y el paisaje, reforzando la idea de una arquitectura que parece flotar en el terreno.Con su sistema modular, su fuerte vínculo con el paisaje y una arquitectura precisa y eficiente, esta casa en Manantiales propone otra manera de habitar: contemporánea, sustentable y profundamente conectada con el entorno natural.2. JOSÉ IGNACIO. La casa-taller con alma de puebloCuando José Ignacio todavía era un pueblo mínimo â??con ranchos de adobe, pescadores, una plaza y un faro marcando el ritmoâ?? Paula Martini llegó casi por azar y encontró fue mucho más que un paisaje: una forma de vida que marcaría para siempre su historia personal, su casa y su marca textil, Bajo el Alma.A fines de los años noventa, junto a Martín Pittaluga, compraron un rancho frente a la plaza central del pueblo. El lugar había sido un club social improvisado por pescadores, un espacio rústico y despojado que funcionaba como punto de encuentro. Desde el comienzo, la decisión fue clara: transformar la casa sin perder su espíritu de casa de pueblo.La reforma estuvo atravesada por la vida gastronómica de la pareja. En la planta baja convivían cocina, living y patio, que se convirtieron en el restaurante Bajo el Alma, mientras que la familia vivía en el piso superior. Durante años, la casa fue literalmente el living del pueblo: largas mesas, encuentros espontáneos, noches que se estiraban hasta la madrugada. Cuando el restaurante cerró, el espacio volvió a mutar y Paula pudo apropiarse del lugar para expandir su taller textil.La casa se construye desde materiales simples y gestos honestos: pisos alisados, bancos de obra, grandes mesas comunitarias, ladrillos a la vista, troncos, vegetación y hortensias que suavizan la arquitectura. No hay decoración en el sentido tradicional. Cada decisión fue práctica y de carácter. El living es un ambiente flexible que se ubica como un espacio de paso y encuentro, articulando el comedor y la galería: sin dudas, el corazón de la casa. La casa de Paula Marini se define por una combinación equilibrada de color, textura y sencillez. El título marca una búsqueda estética donde el estilo no depende del exceso, sino de una selección cuidada de recursos visuales y materiales. El resultado es una vivienda con identidad, en la que cada elemento aporta carácter sin perder frescura ni naturalidad.Más que una simple casa, este proyecto â??taller y hogarâ?? funde procesos creativos con cotidianeidad, donde cada ambiente dialoga con la historia personal de su dueña. 3. ROCHA. Una casa de hormigón que dialoga con el paisajeEl primer flechazo fue con el paisaje. "Me llamó la atención lo virgen del monte y de las playas", recuerda César Lago, creador de Lago Project, sobre su primer encuentro con las costas de Rocha, hace ya más de quince años. Acostumbrado a un Uruguay muy distinto â??el de Punta del Este de su infanciaâ??, fue en La Pedrera y sus alrededores donde empezó a imaginar un refugio en plena naturaleza. Años después, junto a su mujer, encontró el lugar justo en San Antonio: monte, cañada, pinos altísimos y, de pronto, el mar. El terreno pertenecía al arquitecto Nicolás Cunto, con quien trazaron el primer proyecto, y la obra quedó en manos del constructor Carlos Antelo. Desde el inicio, la decisión material fue contundente: una casa de hormigón, pensada para resistir el clima marino y dialogar con la arena y el verde del entorno. Para intervenir lo menos posible el paisaje, el encofrado rodeó los árboles existentes y la vivienda se elevó del suelo, sostenida por columnas de hormigón que permiten el paso del agua cuando llueve intensamente.La casa principal se completa con un módulo independiente para huéspedes, y entre ambos volúmenes se ubicó la pileta. Pequeña y estratégica, se implantó en un desnivel natural del terreno, donde recibe sol a partir de media tarde. Incluso el desafío de construirla bajo un pino derivó en una solución ingeniosa: un cerramiento corredizo sobre el deck, con un sistema de ruedas resistente a la humedad, inspirado en la experiencia familiar en parques de diversiones.La arquitectura apuesta a una relación total con el entorno. Casi no hay muros perimetrales: grandes paños de vidrio recorren la estructura y conectan cada ambiente con el paisaje. En la planta baja, cocina, living-comedor y un espacio flexible se integran en un único ámbito continuo, atravesado por la luz y las visuales verdes.El living se organiza con un sillón en L y muebles diseñados a medida, ejecutados por artesanos locales. Frente al ventanal, una estufa a leña aporta abrigo en los meses más frescos. La cocina, lejos del blanco típico de las casas de playa, combina madera de eucalipto con superficies negras. La isla, calculada en altura para funcionar también como mesa de comedor, refuerza su carácter práctico y social. El layout replica el de la cocina porteña de la familia: todo está donde se espera, sin necesidad de pensar.Junto al estar aparece un volumen desfasado, concebido originalmente como sala de lectura, pero diseñado para transformarse fácilmente en dormitorio, escritorio o playroom gracias a puertas corredizas. El dormitorio principal cuenta con un gran muro ciego que ofrece contención hacia el bosque y abre las vistas hacia el lado opuesto. El baño en suite mantiene la transparencia característica de la casa, con una bañera de dimensiones generosas y una ventana abatible que garantiza ventilación natural.El módulo de huéspedes replica la estética y la lógica funcional de la vivienda principal. Compacto pero completo, funciona como una suite de hotel de 24 m², con baño y placares, ideal para recibir amigos que llegan por una noche o se quedan varios días.Entre el hormigón, el vidrio y la vegetación exuberante, esta casa en Rocha logra un equilibrio preciso: un refugio contemporáneo que no intenta domesticar el paisaje, sino convivir con él, ofreciendo una forma de habitar en contacto pleno con la naturaleza, sin resignar diseño ni confort.4. EL CHORRO. La casa celeste que une el cielo con el marCuando José "Pepe" Bado llegó por primera vez a El Chorro, a mediados de los años 80, el paisaje era casi salvaje: viento constante, rocas afiladas, liebres y zorros como únicos vecinos. Punta del Este quedaba lejos â??física y simbólicamenteâ?? y esa franja de costa aún no figuraba en el radar turístico. Fue ahí donde Pepe, recién vuelto de sus viajes por Mikonos e Ibiza, decidió construir una casa frente al mar, en un terreno pedregoso y elevado, con la ayuda de su amigo arquitecto Jorge "Chingolo" Parieti.El color fue clave: la paleta fusiona el cielo, el mar y las rocas; Por eso la llamaron La Casa Celeste. El nombre también funciona como homenaje familiar: su tía Rosita fue la creadora de la emblemática Casa Rosada de La Barra, otra construcción pionera en la zona.Con el tiempo, la vida creció alrededor de la casa. A la historia de Pepe se sumó la de Fabiana González Muracciole y, con la llegada de los hijos y de nuevos vecinos, la vivienda se fue ampliando de manera orgánica, sin perder su espíritu original. La relación con el paisaje fue cambiando. Al principio, el terreno se abría completamente al entorno; con el crecimiento del balneario, fue necesario cerrar algunos límites para preservar la intimidad. En la planta alta, el dormitorio principal refuerza la identidad cromática de la casa. Las carpinterías, originalmente oscuras, se pintaron de blanco para resaltar el celeste de las paredes. La cama elevada permitió sumar una baulera oculta, mientras que el baño, recientemente renovado, combina pintura en tono "Cielo Californiano" con calcáreos marroquíes en pisos y paredes. La terracita del dormitorio tiene una vista marítima que se fusiona con el color de los muros. Los escalones tienen azulejos 'Pas de Calais'.En los espacios exteriores, la impronta artesanal y afectiva aparece en cada detalle. Las plantas â??cuidadas personalmente por Pepeâ?? fueron creciendo junto con la casa. Las palmeras, en particular, requirieron una verdadera proeza técnica para ser plantadas. En la galería, la dracena que plantó hace más de treinta años determinó incluso el diseño de la pérgola. Con el reparo natural de los formios y la llegada de vecinos, ese espacio se convirtió en un lugar de uso cotidiano.El quincho, el último agregado, resume el espíritu hospitalario de la casa. Tiene horno de barro, fogón y nichos â??doce, uno por cada apóstolâ?? que por la noche se iluminan con velas. La piedra del cerro se utilizó para integrar naturalmente la galería y el fogón, mientras que los espacios de guardado se resolvieron con discreción: lavadero, depósito para bicicletas, reposeras y tablas de surf quedan ocultos a un costado.Más que una casa de playa, esta vivienda en El Chorro es el testimonio de un proceso de cambio acompasado a las formas de habitar, fieles a una época, a un paisaje y a una manera de entender la felicidad lejos de las modas.

Un chaqueño fue baleado en Posadas y lucha por su vida: buscan a dos atacantes en moto

El hombre de 37 años recibió cuatro disparos y sufrió graves fracturas tras ser atacado por dos motociclistas en el barrio A-3-2. Permanece internado en el Hospital Madariaga con riesgo de vida, mientras la Policía de Misiones intensifica la búsqueda de los responsables. Leer más

Premios Nikon de la vida silvestre: estas son las fotos de animales más divertidas del 2025

¿Un pájaro recibe un golpe en la cara de un manojo de hierba o zorros que bailan breakdance? Solo puede significar una cosa. ¡Se anunciaron los ganadores de los premios Nikon de la vida silvestre! Este año, los organizadores recibieron la cifra récord de 10.000 candidaturas de 109 países, el número más alto en los 10 años de historia del concurso.El premio fue creado en 2015 por el fotógrafo británico de vida silvestre Paul Joynson-Hicks, quien tuvo la idea de crear el concurso tras reírse a carcajadas al ver una colección de fotos de animales.Ganador absoluto: "Choca esos cinco"Esta foto ganadora de un gorila haciendo alarde de sus habilidades en Ruanda fue tomada por Mark Meth Cohn. Pasó cuatro días recorriendo montañas cubiertas de niebla en busca de familias de gorilas.Pronto encontraron a la familia Amahoro, en la que uno de los jóvenes machos estaba muy ansioso por lucirse. Mark cuenta que el gorila "estaba dando piruetas, volteretas y patadas altas. Ver su actuación fue pura alegría".Ganador junior: "Bautismo del converso reacio"Grayson Bell se llevó el oro en la categoría Junior para menores de 16 años. Grayson estaba fotografiando ranas verdes en Maine, Estados Unidos, y no se dio cuenta de que había capturado este momento hasta que llegó a casa. "Se la mostré a mis padres y a ellos también les encantó y se convirtió en una de mis fotos favoritas", dijo. "Todos pensamos que parecía que una rana estaba intentando bautizar a la otra".Fotógrafa joven: "A la pista de baile"Estos zorros rojos se lo pasaban en grande mientras mostraban sus dotes de baile. Fueron fotografiados por Paula Rustemeier en los Países Bajos, quien ganó en la categoría de menores de 25 años. "Es imposible no reírse al ver a los zorros jugar con sus peculiares personalidades", dijo.Más fotos para hacerte reírTodos tenemos días de pelo rebelde, pero esta ardilla gris en Canadá lo lleva a otro nivel.¿Alguna vez conociste a alguien que no para de hablar? Pues conozco a un pájaro que sí. Estos araos de Brünnich o de pico ancho en Noruega son vecinos, aunque quizás no por mucho más tiempo.

Kate Winslet a los 50: entrenamiento funcional, power yoga y la búsqueda de una vida activa más allá de la estética

La actriz británica redefine el bienestar físico con una rutina que prioriza la autonomía y la prevención. Su filosofía desafía los estándares convencionales y propone un enfoque consciente del ejercicio

Personalidad y longevidad: cómo la ansiedad y la disciplina influyen en la esperanza de vida, según un estudio

La investigación reunió datos de cientos de miles de personas y demostró que el carácter influye tanto como otros factores clásicos en la salud. Cuáles son los rasgos que pueden aumentar los riesgos

Qué significa "Ad vitam aeternam": la antigua frase en latín que habla de la sabiduría de la vida

Esta es una expresión latina que se emplea en contextos filosóficos, religiosos o formales. ¿Cuál es su origen?

Fue vendedor ambulante, jugó al fútbol en Europa y fundó un club para sacar de la calle a cientos de chicos: "Irme de mi casa me salvó la vida"

Fabián Ferraro nació y creció en Sambrizzi, un asentamiento humilde de Moreno donde la vida se hacía cuesta arriba desde el primer día. Vivía con sus padres y cinco hermanos en una única habitación, sin privacidad y con un baño afuera. El hambre, la falta de ropa y la ausencia de oportunidades eran parte de la rutina diaria. "Eso es la pobreza, no haberme bañado hasta los 17 años, higienizarme con un fuentón de agua hervida, ir al colegio sin zapatillas y acostarme muchas noches tomando solo un poco de leche".A los cinco años, movido por una mezcla de necesidad y coraje, empezó a subirse al tren Sarmiento desde Paso del Rey para pedir monedas y poder comer. Caminaba 25 cuadras para llegar a la estación y pasaba el día entre vagones. Y un día simplemente no volvió. "Empezás a encontrar más cosas afuera que adentro. Un día volvés a la noche, después dejás de volver y te das cuenta de que sobrevivís y que tenés libertad. Irme de mi casa me salvó la vida".Un vendedor del tren que lo "adoptó" como un hijoLa calle fue su escuela dura: noches frías bajo la estación de Once, ranchadas en galpones abandonados y la profunda tristeza de ver a su hermano Eduardo caer preso una y otra vez hasta morir a los 15 años. "Sufrí mucho su muerte, pero no tenía tiempo para lamentarme; tenía que seguir para sobrevivir".A los 12 conoció a "Quique" Villanueva, un vendedor ambulante del tren que lo "adoptó" como hijo y le enseñó un oficio. Gracias a él volvió a la escuela y aprendió a valerse por sí mismo. "Me fui convirtiendo de a poco en vendedor ambulante. Miraba a los ojos y sabía quién me iba a comprar. Cuando empecé a ganar mi propia plata, dejé de sentirme discriminado. Podía comprarme mis zapatillas, salir, sentirme parte". En paralelo, su hermana Norma lo buscaba sin descanso y el reencuentro llegó casi por azar, una mañana de lluvia. Volvió a tener familia: papá "Quique" y mamá-hermana Norma.El fútbol, otra oportunidad en su vidaEl fútbol había sido su pasión desde chiquito. A los 15 lo llevaron a probarse a Argentino de Merlo. Llegó desnutrido y con muchas carencias, pero rodeado de entrenadores que fueron más que eso. "Mis técnicos me enseñaron no sólo a jugar al fútbol, sino a ser persona. Hasta me enseñaron a bañarme en una ducha. Yo no sabía lo que era eso". Con ellos encontró contención, cariño y un grupo de pertenencia. A los 17 ya entrenaba con la primera y a los 18 debutó oficialmente. El club también le dio acceso a terapia, una herramienta que lo ayudó a sanar. "La terapia me enseñó a vivir con menos dolor. Yo era audaz, pero por dentro no tenía autoestima. Aprendí a disfrutar".Intentó reencontrarse con sus padres, pero el tiempo había dejado heridas profundas. Su padre murió sin reconocerlo por un coma diabético, y con su madre el vínculo ya no pudo recomponerse. "Me dolió mucho, pero con los años entendí sus historias y que ellos nunca tuvieron oportunidades. Y también entendí que mi propia marginalidad fue la que me empujó a superarme".Fundó un club en un basural abandonadoSu carrera lo llevó a Andorra, donde jugó dos años y medio y hasta trabajó en centros de esquí para ganar un dinero extra. Pero la nostalgia pudo más y volvió a su barrio. Allí vio a muchos chicos tomando caminos peligrosos y decidió intervenir. Les propuso jugar al fútbol, entrenar, cambiar hábitos. "Quería que revirtieran lo que el barrio decía de ellos. Llegaban en jean, yo les prestaba shorts, les decía cómo comer, cómo cuidarse". Y funcionó: en 1994 salieron campeones bonaerenses, invictos, después de 50 partidos sin perder. La noche de la celebración el barrio entero entendió que algo grande estaba pasando.Ese fue el puntapié para fundar el Polideportivo y Club Defensores del Chaco en un basural abandonado. De un espacio lleno de basura, autos quemados y tierra dura, surgió un club que hoy tiene canchas profesionales, un teatro para 250 personas, un enorme centro cultural y recibe a 4500 chicos y chicas por año. Los jóvenes que habían sido "los peligrosos del barrio" pasaron a ser entrenadores y referentes. También construyeron un jardín modelo para 200 niños. Allí donde antes había abandono, ahora había proyectos, afecto y comunidad.Fútbol callejeroSu vocación social siguió creciendo y en los '90 creó el fútbol callejero, una metodología sin árbitro donde el comportamiento también define el resultado. Con el tiempo esta disciplina comenzó a evolucionar y otros países empezaron a implementarla. Paraguay, Chile y Ecuador fueron los primeros que se fijaron en ese modelo. En el año 2005 se realizó el Primer Encuentro Latinoamericano de Fútbol Callejero en la avenida 9 de julio en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Y el sueño de Fabián llegó más alto cuando en 2006 se realizó en Alemania el primer mundial de fútbol de esta disciplina en paralelo al mundial organizado por la Federación Internacional del Fútbol Asociado (FIFA).Fundación Defensores del ChacoHoy Fabián continúa transformando realidades con el programa FUDE, que alcanza a 16 clubes de Moreno y más de 10.500 chicos y chicas. Lograron equipar canchas, poner iluminación, vestuarios y crear entornos de contención y comunidad que alejan a los jóvenes de la calle y la droga.Además, creó La Fundación Defensores del Chaco que es una organización social en el barrio Chaco Chico, Paso del Rey y Moreno. Argentina. "Nos basamos desde nuestros inicios en la construcción social del hábitat, buscando en los procesos autogestivos y colectivos la mejora integral de una comunidad a través de un modelo organizacional sustentable. Creamos un modelo de construcción comunitaria que recorrió el mundo a través de fútbol callejero y de la formación de liderazgos colectivos. Lo hicimos buscando un sueño, haciendo rodar la pelota y utilizando el deporte como motor de cambio social y comunitario".La historia de Fabián no es solo la de alguien que logró salir de la pobreza extrema: es la historia de alguien que, habiéndose salvado, decidió dedicar la vida a salvar a otros. "Todo lo que hago es para que a ningún pibe le pase lo que me pasó a mí. Yo soy feliz: tengo a mi esposa, mis hijos, trabajo y reconocimiento. Pero uno no puede ser feliz solo si hay chicos que comen salteado. Yo quiero un país mejor, un país donde todos podamos ser felices".

Nació en medio del abandono y la pobreza, creció entre circos y cabarets, y transformó su dolor en música: la vida de Édith Piaf

Dueña de una voz única, "La Mon" superó adversidades con talento y carácter, aunque no escapó a los fantasmas internos ni a las adicciones. Nació el 19 de diciembre de 1915 y dejó una huella imborrable

Santiago Soldati, íntimo. Su educación junto reyes y príncipes, las tragedias que marcaron su vida y su consagración como empresario durante las privatizaciones de los 90

Fue uno de los empresarios más exitosos de la Argentina, de esos que en los 90 presentaban como "los dueños de la Argentina". Se educó entre nobles y aristócratas. Uno de los amigos de aquellos tiempos, con quien se habla aun hoy, es el rey emérito Juan Carlos de España. "Lo conocí cuando era príncipe, lo llamábamos Juanito", recuerda. También sufrió en carne propia el horror de la historia argentina. Fue secuestrado por Montoneros, estuvo cinco días cautivo y recién fue liberado cuando pagaron el rescate. Su padre no tuvo tanta suerte: directamente, fue asesinado. Sí, también por Montoneros, el grupo liderado por Mario Firmenich. Luego, otro golpe trágico, la muerte de su hermano mayor en un accidente mientras jugaba al polo, lo puso al frente de la empresa familiar. Bajo su conducción, el holding atendió todo tipo de negocios: electricidad, gas, agua, teléfonos, televisión, ferrocarriles, combustibles... ¡hasta un parque de diversiones! Fue el gran protagonista de las privatizaciones del "menemismo". Dijo, lo repite siempre, que como hombre de negocios se sentía obligado a participar en cada licitación. Distendido, en dos horas de charla con LA NACION, también dirá -sin ponerse colorado- que en su juventud fue "muy mujeriego". Sin embargo, ostenta un récord cada vez menos común entre sus pares: lleva 55 años junto a su mujer, Eva Thesleff, finlandesa de nacimiento, la madre de sus tres hijos.Santiago Soldati tiene 82 años. Vivió en distintos lugares del mundo, pero siempre mantuvo su hogar en este edificio del barrio de Retiro, a orillas de la calle Cerrito. Solo se mudó unos pisos más arriba cuando murió su padre. Si bien está retirado, no pierde las costumbres de hombre de negocios. Se acomoda en el centro de la mesa del comedor, ofrece café e invita: "¿No preferís mejor sentarte acá, enfrente?, así te puedo ver".Los Soldati, de Lugano"Nací el 11 del 2 del 43, el día de Nuestra Señora de Lourdes", detalla Santiago mientras juega con un anillo que lleva en su mano izquierda. "Tiene el sello familiar, con San Jorge matando al dragón. Es de mi familia suiza, que es antiquísima", explica.A continuación, con mucho orgullo, cuenta que hay dos barrios de la ciudad de Buenos Aires que están íntimamente ligados a la historia de su familia. Uno, el más obvio, es Villa Soldati: su tío abuelo, Giuseppe (José Ferdinando Francisco) Soldati, fue el último dueño de esas tierras, quien las subdividió y quien las vendió para que naciera el barrio. El otro es Villa Lugano, que tuvo el mismo origen. "Se llama así porque los Soldati provenimos de Lugano", explica.-¿Cómo llegan los Soldati a la Argentina?-Mis abuelos, Pío Soldati y María Pía Vali, llegaron al país antes de que estallase la Primera Guerra Mundial. Tenían miedo de que Alemania invadiera Suiza y eligieron comenzar una nueva vida acá. Se vinieron en barco. ¿Qué hicieron? Empezaron con sus negocios: compraron muchos terrenos y en 1916 fundaron la Droguería Suizo Argentina, que fue de la familia durante muchísimos años. En 1908 nació mi padre. Cuando cumplió 8 años lo mandaron para Suiza, donde estudió Ciencias Económicas. Se graduó y luego un hizo un doctorado. Recién cuando terminó, se volvió a la Argentina y al tiempo conoció a mi mamá, María Elvira Láinez Peralta Alvear.-La raíz argentina de la familia.-Cien por ciento argentina. Mamá era hija del senador Manuel Láinez. Ellos tenían la Editorial Láinez, publicaban El Diario (lo hacían en Callao y Juncal, una casa francesa muy linda, ahí atrás tenían la imprenta) y revistas Tit-Bits, El Gorriónâ?¦ Fue periodista, impulsor de la Ley Láinez de educación. Mamá y papá tuvieron cinco hijos, entre el primero y la última había solo seis años de diferencia: Francisco, Alejandro, después vengo yo, María Pía y Verónica. Nacimos acá pero somos suizos, porque en Suiza la nacionalidad se mantiene. -¿Tenés buenos recuerdos de tu infancia?-Muchos. Vivíamos en Copérnico 2371, en La Isla, y estudiábamos en el Belgrano Day School. Me acuerdo que nos tomábamos el tranvía hasta Cabildo y Juramento y luego caminábamos. Hasta que a los 9 años entré pupilo al San Jorge, en Quilmes, donde dormía en un dormitorio enorme con otros 20 chicos. - ¿Cómo fueron esos años como pupilo?-Allí estábamos todos: mis hermanos mayores, mis primosâ?¦ excepto Johnny Cahen d' Anvers, el hermano de Mónica, que iba al San Andrés, y ahí había pica. Fue un momento muy interesante de mi vida. Todos los domingos teníamos que escribir una carta a nuestros padres, pero ellos podían visitarnos un sábado cada tres semanas. Mis padres se quedaban poco tiempo porque de a ahí se iban al campo, a La Elina, la estancia familiar de mis abuelos en San Miguel del Monte. Ahí nos juntábamos con los primos Láinez, los Cahen d' Anvers y los Estrada. -¿Te recibiste en el San Jorge? -No, estuve hasta los 14 años, cuando volví al Belgrano Day School. Me recibí a los 16 años porque rendí un año libre. Lo hice rápido porque quería seguir el camino de mis hermanos que se habían ido a estudiar a Lausanne, Suiza. Éramos muy unidos. Y en esos años, los 70, el vuelo a Lausanne demoraba 36 horas. No había aviones de larga distancia, se hacía: Buenos Aires, Montevideo, Río, Recife, Dakar, Portugal, Madrid y Ginebra. Yo era chico, tenía 17 años recién cumplidos cuando me tocó viajar. Allá empecé la universidad. Aunque el plan original de mi padre era otro.-¿Qué plan tenía tu padre para vos?-Él quería que yo fuera a estudiar ingeniería a Zúrich, en la mejor escuela de ingeniería de Europa. Así que me puso a estudiar alemán dos años con profesoras de la Goethe-Schule. Cuando estaba por tomar el avión para ir a Zurich, le dije a mi papá "hablo alemán, pero no para un nivel universitario". Yo había hecho cuarto y quinto año al mismo tiempo y las matemáticas me complicaban un poco... ¡si a esto le sumaba alemán! Imposible. Papá me dijo "Bueno, andá a vivir a Lausanne con tus hermanos". Y allá fui, feliz. Empecé ingeniería en francés.-Sin embargo, no terminaste la carrera, no sos ingeniero.-No. En la universidad me encontré con un amigo italiano, Claudio Bartolini, que había vivido en Mar del Plata muchos años, y descubrimos que los dos estábamos igual: nos faltaban matemáticas y la ingeniería es 100 por ciento matemáticasâ?¦ Hicimos un año y nos retiramos juntos. Enseguida empezamos a estudiar Ciencias Económicas.-Al final, seguiste el camino de tu padre.-Era lo que te tocaba, papá elegía. Él era hombre de negocios y nos preparaba para hacernos cargo de las empresas de la familia. El problema es que yo era muy joven y en Lausanne había muchas chicas que también vivían pensionadas. Y le dediqué mucho tiempo a la vida nocturna. Mi padre, que también había pasado por eso, lo sabía. Y me había advertido: a la primera que hiciera, me traía de vuelta. -¿Además de estudiar y disfrutar de la noche, qué otras actividades hacían en Europa?-Los tres hermanos compartíamos un Volkswagen Escarabajo beige que nos había regalado papá, en el que gastábamos nuestra mensualidad. Viajábamos por Europa, nos convocaban para jugar al polo y nosotros íbamos. El polo nos abrió muchas puertas.-¿También eras polista? -Todos en la familia jugábamos al polo. Yo había aprendido de chico en el campo, en Monte. Así empezamos a jugar con Porfirio Robirosa, el famoso playboy dominicano, y con los argentinos Harriot. -¿Jugaste de manera profesional? -No, nosotros no éramos profesionales. Para ellos éramos jugadores gratis. Estaban felices de que jugáramos al polo sin cobrarles, así que nos pagaban los viajes, nos prestaban los caballos y nos invitaban a todas las fiestas. Nosotros esquiábamos, conocíamos chicas... ¿Si era mujeriego? Sí, después te cuento (ríe). -Entiendo que en aquellos años, junto a tus hermanos, hiciste una red de contactos importante. -Había mucho europeo rico que vivía en Suiza por temas impositivos y mi hermano Alejandro conoció a muchos cuando intentó venderles Ferrari. Mi otro hermano, Francisco, había sido compañero de colegio del príncipe Juan Carlos de España, "Juanito" para nosotros, quien luego sería rey. Nos hicimos íntimos amigos. Su madre vivía exiliada en Lausanne porque los habían echado Franco. También nos hicimos amigos del príncipe Vittorio Emanuele de Italia, simpatiquísimo, y de María Gabriela, la hermana mayor que todavía vive, y de María Beatrice, que vivió un tiempo en la Argentina. También éramos amigos de un príncipe ruso y de Constantino, el rey exiliado de Grecia... ¡todos sin trono!-Una vida ajetreada para alguien que había ido a estudiar.-Me costaba mucho estudiar, pero terminé. Papá me dijo "o vas a Friburgo o te volvés a la Argentina". Así que hice mi doctorado en Friburgo. Mi padre ya había estado en esa situación. Él también se divirtió mucho con las chicas en Lausanne y mi abuelo lo mandó a Friburgo. Ahí mi padre hizo dos grandes amigos: el hijo del dueño de La Rinascente, la gran tienda de Milán, y el príncipe alemán Bernardo, que luego se casó con la reina Juliana de los Países Bajos. Los tres juntos alquilaron un departamento. Lo genial es que cuando llego a Friburgo le alquilo un cuarto con baño común a una familia polaca holandesa. Le cuento a mi padre... ¡y resulta que era el mismo lugar donde estuvo él!La vuelta a la ArgentinaCuando los hermanos Soldati regresaron a la Argentina, su padre era presidente de la Compañía Ítalo Argentina ("La compañía de electricidad, las oficinas estaban en Rivadavia al 100", aclara Santiago) y vicepresidente del Banco Italiano. Su sucesor, quien creció con la responsabilidad de saber que un día sería el heredero natural del imperio familiar, era su hijo mayor, a quien bautizó con su propio nombre: Francisco. Aunque en la intimidad del hogar lo llamaban Pancho.-El plan de tu padre, dijiste antes, era que ustedes continuasen con sus empresas. -Por eso volvimos. Francisco empezó a trabajar en el Nuevo Banco Italiano. Yo me recibí como Doctor en Ciencias Económicas pero hice mi tesis acá. Papá me pidió que me ocupe del campo y me pidió que desarrollase el tema de los pollos, que los recibíamos para engorde. Cada uno nos fuimos haciendo. Alex no se recibió, así que papá lo llevó a trabajar con él en la Droguería Suiza. Alex era rebelde. -¿Había reglas para entrar en la compañía?-Sí, más bien. No entrabas directo como gerente: yo, por ejemplo, entré porque tenía mi doctorado y buenos antecedentes. Una finlandesa y una historia de amor En esta misma terraza adonde Santiago Soldati posa para LA NACION, a orillas de la calle Cerrito, hace unas semanas celebró su 55 aniversario de casado, las Bodas de Esmeralda, con Eva Thesleff de Soldati, una finlandesa a quien conoció cuando su padre estaba como embajador en el país.Con mucho humor, revive su historia juntos: "Con Eva nos conocimos en 1970. Fui a un cóctel con un amigo americano que vino en viaje de negocios. Era en Belgrano. Entro, bajo unas escaleras y veo dos chicas divinas hablando con un amigo mío. Fuimos directo a saludar a mi amigo, pero solo queríamos conocerlas a ellas. Una era Eva, la hija del embajador de Finlandia. La otra era la hija del embajador de Canadá. Fue una gran casualidad. A los días ya la estaba festejando... ¡y a los cuatro meses le propuse casamiento! Fue en enero, en un restaurante de Punta del Este. Un golpe maestro", cuenta.-¿Estabas soltero? -Solterísimo. Antes de conocer a Eva solo tuve tres novias, pero eran tres Miss Argentina. Por primera vez en la entrevista, Eva toma la palabra. "Cuando nos conocimos yo vivía en la casa de mis padres. La primera invitación oficial que me hizo Santiago fue a ir al autódromo a ver una carrera de Fórmula 1. Él conocía al sueco Joakim Bonnier y a muchos famosos . Pero, ¿sabés lo que pasaba? Él me invitaba a salir fin de semana por medio. Y yo no entendía muy bien. Después me enteré que la última de esas tres novias que él te cuenta era azafata. Y Santiago salía con las dos: a mí me invitaba a mí a salir cuando ella volaba. Cuando me enteré, le dije: 'O ella o yo'", cuenta divertida. Santiago: -Y dije, "bueno" (ríe). Yo trabajaba en Compañía General de Combustibles. Nos casamos en 1970 y nos fuimos a vivir siete meses a New York, de diciembre a junio. Hicimos muchos amigos. Nuestros hijos nacieron diez años después.El secuestroEl domingo 29 de abril de 1973, Santiago, el hijo menor de Francisco Soldati, fue secuestrado por la organización terrorista Montoneros.Lo cuenta en primera persona: "Estábamos almorzando en el campo. Dos días después, el 1° de mayo, cumplían años mi padre y mi madre, los dos juntos. Él era 1908 y ella de 1910. Ese encuentro familiar, en San Miguel del Monte, durante todo el fin de semana, era su festejo. Papá tenía dos custodios porque ya habían intentado secuestrarlo. El fin de semana anterior había venido una persona para preguntar si teníamos caballos, nos pareció raro pero... ¿quién hubiese pensado? Entonces, el 29 poco después del mediodía, volvió a aparecer esta persona en un auto con un grupo de personas. Eran cuatro o cinco, en total. Caminaron hasta donde estábamos almorzando. A ese cumpleaños no faltó nadie, estaba toda la familia. Preguntaron por "Soldati" y yo fui el único que me levanté. Me agarraron y me llevaron a la fuerza hasta un auto, arrastrando. Justo en ese momento llegaba mi tío, Tomás de Estrada, que venía al cumpleaños de papá. Le agarraron el auto, un cero kilómetro que él cuidaba tanto, lo limpiaba todo el tiempo. Los secuestradores se repartieron en los dos vehículos. A mí me llevaron en un auto y a mi tío lo metieron en el baúl del suyo. La custodia de mi padre llegó a hacer algunos disparos y le pinchó las cubiertas a uno de los dos autos.-¿Cómo siguieron? ¿Veías?-No. Pero más o menos sabía por dónde estábamos yendo. Al tío lo largaron en algún lugar... "La custodia avisó, lo están buscando", decían. Llegamos a una estación de servicio, donde estaba esperando el relevo. Después de mil vueltas me llevaron a Quilmes, a una casa en la que me mantuvieron cinco días encerrado en un cuarto. Los muchachos, intelectualmente, no eran como cualquier asesino. Eran Montoneros. Imaginate: yo acababa de aprender a jugar al bridge y le enseñé a uno de mis secuestradores. Durante el encierro comí poco y nada porque no tenía hambre. Enseguida empezó toda la negociación. Me acuerdo que a lo lejos se escuchaba la radio y pasaban una canción que me gustaba, superconocida. Era La Montaña, de Roberto Carlos.-¿Qué trato te dieron?-Estaban el bueno y el malo, digamos. Había uno que venía cada tanto y me asustaba. Durante esos días negociaron con mis padres. Al final, llegaron a un acuerdo. Mi hermano Alejandro y el gerente de la droguería fueron en auto a llevar el rescate. Les dijeron que tomaran el tren, ¡pero el tren no funcionaba! Los secuestradores fueron en auto hasta la estación y esperaron que llegara mi hermano con el rescate, pero como el tren no andaba no pasó nada. Volvieron y me dijeron: "No vinieron, tu familia te entregó, no quiere pagar".-¿Se desesperaron?-Había mucha tensión. "A ver, dame el teléfono de tu padre", me dijo uno de los muchachos. Se lo di y ellos, mis secuestradores, empezaron la segunda negociación. Se comunicaron, pero como mi padre no podía manejar el caso, lo manejó Emilio Cárdenas. Mis padres vivían en este mismo departamento. Nosotros vivíamos unos pisos más abajo y ellos acá arriba, en este piso. Les pidieron una prueba de vida, necesitaban verificar que quienes pedían el rescate eran efectivamente los que me habían llevado. Mi familia pidió que les mandasen este anillo que uso todavía, con el sello de la familia. Alejandro y yo teníamos el mismo. Así demostraron que eran los que me tenían. Finalmente, mi familia pagó el rescate y esa misma noche me soltaron. Me llevaron a un puente, lo crucé y me tomé un taxi. Creo que me dejaron cerca de la ruta 3, en Monte Grande.Las crónicas periodísticas de la época señalan que el rescate fue de un millón 800 mil pesos, unos 173 mil dólares de entonces. Otro golpe letalLas tragedias familiares marcaron la vida de Santiago Soldati. Seis años después, el accionar terrorista de Montoneros volvió a golpear a su familia de la manera más brutal: Francisco Soldati padre, quien fuera director de Nestlé y de la Compañía Braun Bovert en Suiza, fue asesinado. Ocurrió el 13 de noviembre de 1979, a las 10:33 de la mañana. Continúa Santiago Soldati: "En el 77 muere mi madre por una enfermedad y en el 79 asesinaron a mi padre. Papá salía de acá, de este departamento de la calle Cerrito. Lo venían a buscar y se iba al trabajo, que era sobre la Plaza San Martín, en Marcelo T. de Alvear 684, entre Maipú y Florida. Salió, hizo un par de cuadras, y lo interceptan los guerrilleros en Cerrito y Arenales con dos o tres autos. Lo matan ahí, con una bomba. Yo estaba en la oficina, trabajaba en Carlos Pellegrini al 600, a unas cuadras de ahi, y escuché ruido de la bomba. Pero no tenía ni idea, jamás imaginé, que era una bomba para matar a mi padre", se lamenta Soldati.Su esposa Eva interviene: "Firmenich se autopronunció, dijo que él había sido uno de los autores. Esta fue la única causa que logró condena a Firmenich". "Fue una etapa muy dura. De un día para otro tuvimos que hacernos cargo de todo esto los tres hermanos, sobre todo dos, mi hermano Francisco y yo. Francisco debió asumir el cargo en Sociedad Comercial del Plata y yo de Compañía General de Combustibles", dice Santiago. -Vivís a dos cuadras de donde asesinaron a tu padre. -Este era su departamento. Y esto que te cuento sucedió a unas cuadras de acá. Pensá que yo iba todos los días a la oficina y pasaba por ahí. Incluso hoy, cada vez que paso por ahí, caminando o lo que sea, me acuerdo de mi padre.El heredero inesperadoCon el tiempo, Santiago Soldati fue desarrollando su propio estilo en el mundo de las corporaciones. Era un diplomático de los negocios, siempre tenía los mejores contactos, incluso los que abren las puertas más pesadas."Después tuve mi vida empresarial. Me fue muy bien, pero no fue suerte. Había hecho buenos contactos. Tenía el don de las relaciones públicas, que lo desarrollé en mi época de estudiante, en Suiza, y me quedó. Hice muy buen contacto con Alfonsín, que me llevaba en sus viajes. Ahí conocí a todos los periodistas que te puedas imaginar. Entre ellos, a un jovencísimo Tinelli", describe.El 5 de mayo de 1991, otra vez, la tragedia golpeó a su familia. Santiago Soldati estaba en Londres, en viaje de negocios, cuando su hermano mayor sufrió un accidente mientras jugaba al polo. "Se cayó y se mató -dice con evidente angustia-. Al final, fallecieron mis cuatro hermanos. El primero fue Francisco, en aquel accidente del polo. Después de eso, nunca más volví a jugar. Luego, con los años, murió mi hermana Pía de una enfermedad, más tarde mi hermana Verónica y después mi hermano Alejandro".-Después de tanto, ¿alguna vez te analizaste? -No, nunca. Sin tiempo para sanar heridas, Santiago Soldati tomó las riendas de los negocios familiares. El menor de los tres varones que Francisco Soldati padre mandó a prepararse a Europa se encontró frente a un de destino impensado. Fue un golpe duro, para el que nadie estaba preparado. A Santiago le tocó presidir Comercial del Plata. Pero el inesperado destino sacó lo mejor de sí hasta posicionarlo como uno de los empresarios más exitosos de la Argentina. Sociedad Comercial del Plata (SCP), el holding que nucleaba a la mayoría de las empresas de la familia Soldati desde 1965, tenía participación mayoritaria en los sectores de energía, transporte, bienes raíces y alimentación. En los 90, SCP participó activamente en el proceso de privatizaciones de empresas del Estado. Soldati multiplicó y diversificó sus intereses. Participó del negocio del gas, ganó la concesión de Obras Sanitarias por 30 años, incursionó en medios con su participación en Telefe y grupo Telefónica. También ganó la licitación para desarrollar el Tren de la Costa.Santiago Soldati viajó con el presidente Carlos Menem alrededor del mundo. "Era empresario, me iba bien", dice con humildad.-¿Cuál fue tu negocio más exitoso?-El más exitoso, sin dudas, CGC, Compañía General de Combustibles.-¿Y tu negocio menos exitoso?-También, sin dudas, El tren de la Costa.-¿Y el que más te sorprendió? -Probablemente, Millicom. Fui uno de los primeros con una empresa de internet en Argentina.-Fuiste protagonista de la década de los 90, de las privatizaciones.-Participamos en todas las privatizaciones. Me asocié a Telefónica de España y creamos la empresa acá. Los contactos valieron la pena. Todas las vinculaciones que tuve con el rey Juan Carlos... Aguas Argentinas, esa la creé yo con Aguas de Barcelona y una empresa de Francia y algún cliente argentino. Teníamos Telefe, los combustibles...-Tu amigo, el rey Juan Carlos, te visitó en el Tren de la Costa. Allá también recibiste a Lady Di.-Sí, ella vino a la Argentina después de aquella famosa entrevista (Nota del Editor: para la BBC, donde disparó la recordada frase "Éramos tres en mi matrimonio, una multitud"). En aquel momento estaban todos persiguiéndola.-¿Viste la serie Menem? -No. La empezamos y la dejamos... pero la tengo que ver. Con él trabajamos mucho juntos en crear privatizaciones. -"Privatizaciones", para muchos todavía es mala palabra.-No, ¡es una palabra brillante! Antes no funcionaba nada. Mirá lo que pasa con el tren, ahora que lo maneja otra vez la provincia de Buenos Aires. Nosotros teníamos un teléfono único y lo compartíamos con mi cuñado, que vivía dos pisos abajo. Imaginate cómo cambiaron las telecomunicaciones gracias a la privatización. -Hace unos años decidiste dar un paso al costado. ¿Cómo llegaste a esa decisión?-La explicación es que un día la empresa entró en convocatoria. Después llegó un arreglo, se cubrió toda la deuda. Así vi irse el trabajo de muchas generaciones de mi familia, un gran desarrollo. Mirá que nosotros hicimos los gasoductos del área petrolera hasta Buenos Aires, a Chileâ?¦En familia Hoy Santiago se muestra feliz. Destaca las fotos de sus hijos Vanessa, Santiago y Sofía en sus respectivas bodas. Este año, además cumplió con un viaje muy importante, todos juntos (padres, hijos, yernos, nueras y nietos) fueron juntos a Europa. "Vanessa nació en el 80 y en 82 Santiago. Yo viajaba con Alfonsín a los distintos lugares, de ahí esa con Maradona en Roma".-¿Fuiste buen padre?-No sé, la verdad. Viajé mucho, fueron años de mucho trabajo, pero en el verano que pasábamos en Chile yo era quien me ocupaba de los chicos, los llevaba al agua, les cambiaba los pañales. Esos veranos en Chileâ?¦ teníamos íntimos amigos, así que íbamos en auto hasta Mendoza y ahí cruzábamos la los Andes, y nos íbamos hasta Cachagua. -¿Hay reglas en casa? -Soy muy puntual. Aunque, la verdad, acá nadie da bolilla.-¿Con tus hijos fuiste tan exigente como tu padre con vos?-Sofía estudió comunicaciones, Vanessa estudió publicidad pero lo que en realidad le gustaba la cocina, así que estudió primero acá y después la mandamos a Francia a un gran restaurante y después fue a San Sebastián. Santiago estudió administración de empresas y vive en Monte, se ocupa de los campos.-¿Te cruzaste alguna vez con los Montoneros que te secuestraron y asesinaron a tu padre? -Borrón y mi cuenta nueva, nunca tuve resentimientos. Sufrimos muchísimas tragedias en la familia y siempre miré hacia adelante.En La Elina con sus primos. Su tía, María Elina Láinez, se casó con el conde Gilberto Cahen d' Anvers, padre de Mónica Cahen d' Anvers

"Sufrimos, pero siempre miré adelante". Soldati recuerda: vida de príncipe, empresas, mujeres y el secuestro de Montoneros

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El inesperado giro en el infarto de Joaquín Levinton: le salvó la vida a un fan sin proponérselo

Joaquín Levinton generó preocupación en la madrugada del último viernes, cuando sintió un fuerte dolor en el pecho mientras estaba en un bar de Palermo, lugar en el que fue asistido y tuvo que ser trasladado de urgencia al Hospital Fernández, donde le pusieron un stent. Mientras se recupera tras ser dado de alta, sorprendió al compartir un fuerte testimonio. A través de su cuenta de Instagram, donde acumula poco más de 400.000 seguidores, el líder de Turf replicó el mensaje que le envió un fanático, en el que le reveló que gracias a que su caso se hizo público, pudo prevenir un infarto. "Hola. Aunque no lo creas, me salvaste la vida. El viernes por la mañana me descompuse y pensé que era solamente la presión. Por la tarde vi la nota del mozo contando tus síntomas y me di cuenta de qué era lo que me había pasado a mí", le escribió el hombre junto a una imagen en la que dejó ver su muñeca, la cual daba cuenta de que había sido hospitalizado."Por la noche me volvió el dolor y salí corriendo al Sanatorio Anchorena. Hice un infarto, me colocaron dos stents. Gracias porque hoy estoy nuevamente con mi familia", completó el hombre. Junto a la captura, el músico agregó un corazón vendado y comentó: "Qué locura". Horas más tarde, y aún movilizado, el intérprete de "Pasos al costado" publicó una storie junto a sus padres, Carlos Levinton y Susana Tambutti, quienes lo acompañan a sol y sombra. Aquellos posteos llegaron después de que este lunes, el artista recibiera el alta. "Estoy en mi casa, me dieron el alta, tuve un infarto, tenía una arteria tapada y de repente me empezó a doler el pecho y no podía respirar. Me ayudó un mozo del Timón que le agradezco un montón y después llegó el SAME rapidísimo que me llevó al Hospital Fernández, les agradezco con toda el corazón lo genial que me atendieron. Y al poco tiempo yo ya estaba en una sala bien y recuperándome para ya estar hoy en mi casa", relató en una historia publicada en su cuenta de Instagram.Alta de Joaquín LevintonAsimismo, llevó tranquilidad a sus fans y dijo que prevé volver a los escenarios en un mes. "Un beso enorme para ustedes", cerró.Cómo fue el momento en el que Levinton se descompensóEl exparticipante de MasterChef Celebrity (Telefe) se acercó el viernes al restaurante El Timón (Avenida Dorrego 1679) alrededor de las 00.42 para pedir ayuda porque sentía un malestar físico. Uno de los mozos llamó al 107 y personal del SAME lo asistió en el lugar y lo trasladó al Hospital Fernández.En el hospital, tras ser asistido en el shock room y en el sector de hemodinamia donde le destaparon una arteria, fue sometido a una intervención quirúrgica, en la que le colocaron un stent.Pasadas algunas horas de lo ocurrido, desde la cuenta de Instagram de Turf (@turfoficial) compartieron un comunicado en el que se refirieron a la salud del líder del grupo y revelaron que le colocaron un stent. "El procedimiento se realizó con éxito y Joaquín se encuentra estable, fuera de peligro y evolucionando favorablemente, actualmente en proceso de recuperación", escribieron junto a un agradecimiento por los mensajes de cariño para Levinton.

Una joven argentina fue apuñalada por su esposo en Italia: salvó su vida tras arrojarse de un tercer piso

Paola Espíndola y Alejo Grisetti se conocieron en San Nicolás y meses atrás decidieron mudarse a Europa. El joven, que había sido trasladado a otro país por episodios de violencia contra la víctima, la atacó a traición mientras trabajaba en un hotel. Leer más

Brad Pitt cumple 62: la película que lo hizo sentir miserable, el Oscar que tardó y la vida después de Angelina Jolie

En 1991 varios se preguntaron quién era ese joven seductor de cabello rubio y sonrisa encantadora que aparecía por unos instantes en Thelma y Louis, la película de Ridley Scott. Era un tal William Bradley Pitt, oriundo de Oklahoma y con poca experiencia actoral que se hacía llamar Brad Pitt. Más allá de su apariencia física, se ocupó personalmente de demostrarle a Hollywood que no era solo una cara bonita, sino un actor versátil. Fue un héroe griego en Troya (Troy), un vendedor de jabones que sabe luchar en El club de la pelea (Fight Club) y un paciente psiquiátrico en Doce monos (Twelve Monkeys). Se convirtió en una de las grandes estrellas del cine que supo ganarle al paso del tiempo, y que superó no uno, sino dos escandalosos divorcios y hoy, a los 62 años, se mantiene más vigente que nunca. La película que más odió, pero que era demasiado cara para renunciar Muchos pensarán que Troya es la película que Pitt querría enterrar. Sí, eso es cierto, es una de ellas. De hecho, se arrepintió de hacerla no solo por cómo se contó la historia, sino también porque lo obligó a rechazar la oportunidad de trabajar con los hermanos Coen en To the White Sea, una adaptación de la novela de James Dickey. Si bien finalmente el proyecto no se hizo por falta de presupuesto, la disyuntiva en la que se vio envuelto marcó un punto de quiebre en su carrera. "Ahí tomé la decisión de invertir mi tiempo solo en historias de calidad. Fue algo que se notó en mi carrera la siguiente década", le dijo a The New York Times en 2009. Asimismo, aunque Enemigo Íntimo (The Devil's Own) con Harrison Ford fue en sus propias palabras, "la obra cinematográfica, si es que se puede llamar así, más irresponsable que vi en mi vida", la película que realmente lo hizo sentir miserable fue Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire).En 1994, cuando su carrera en Hollywood recién despegaba, fue emparejado con Tom Cruise, quien para ese entonces ya era una estrella, para protagonizar Entrevista con el vampiro, bajo la dirección de Neil Jordan. La cuestión es esta: le encanta verla, pero odió hacerla. "Me sentí miserable. Seis meses en la oscuridad (...) Lentes de contacto, maquillajeâ?¦", declaró a Entertainment Weekly en 2009 al recordar el agotador proceso que le demandó ese papel. Aceptar la propuesta fue una decisión literalmente a ciegas. ¿Por qué? Ni siquiera había un guion. "Conocía el libro, y en él aparece un hombre que pregunta '¿quién soy?', lo cual probablemente se aplicaba para mí en aquel momento. '¿Soy bueno? ¿Soy de los ángeles? ¿Soy malo? ¿Soy del diablo?'. En el libro, un hombre emprende una búsqueda de descubrimiento. Y mientras tanto, tiene a este personaje, Lestat (interpretado por Cruise), que le fascina y aborrece. Pero entonces recibí el guion dos semanas antes de empezar el rodaje", recordó. Sin embargo, ni siquiera leyó el borrador. Pero, a pesar del mal trago, encontró "la luz en la oscuridad": Nueva Orleans. Allí hizo grandes amigos y como filmaban de noche, disfrutaba de andar en bicicleta bajo la luz de la luna. Sin embargo, todo se derrumbó cuando les tocó grabar en Londres, en invierno y a oscuras: "Rodábamos en Pinewood, una vieja institución donde se filmaron todas las películas de James Bond. No hay ventanas. No lo reformaron en décadas. Salís a trabajar a oscuras, entras en un caldero, un mausoleo, y al salir, todo está oscuro. Te lo aseguro, un día me destrozó. Pensé 'la vida es demasiado corta para esta calidad de vida'". ¿Qué hizo? Llamó a su amigo, el productor David Geffen, y completamente rendido le preguntó cuánto le costaría salirse del proyecto. "Él, con mucha calma, respondió 'cuarenta millones de dólares'. Y yo le dije 'bien, gracias'. De hecho, me quitó la ansiedad. Pensé 'tengo que ser valiente y salir adelante, y eso es lo que voy a hacer'", rememoró.Paralelamente, hubo otra cuestión durante el rodaje y esa fue la mala relación con su coprotagonista. Aunque esto nunca se confirmó, en aquella época se decía que Pitt y Cruise eran todo menos amigos. "Siempre pensé que había una competencia subyacente que impedía cualquier conversación real. No era desagradable, ni mucho menos. Pero simplemente estaba ahí y me molestaba un poco", reconoció Pitt con Premiere en 1995. Lo que quizás unos pocos sabían es que los actores estuvieron muy cerca de volver a compartir la pantalla. Fueron la primera opción del director Joseph Kosinski para protagonizar Contra lo imposible (Ford V Ferrari), una película sobre automovilismo que se estrenó en 2019 con Matt Damon y Christian Bale en los papeles principales. ¿Cuál fue el problema? Los dos querían manejar. "Cuando Tom se dio cuenta de que su personaje no conduciría mucho en la película, no se concretó", le reveló Pitt a The National en julio de 2025.Si bien siempre pareció imposible que las dos estrellas se pusieran de acuerdo para llevar adelante un largometraje, en los últimos 31 años las cosas cambiaron. Cruise asistió a la premiere de F1, una película de Joseph Kosinski (quien lo dirigió en Top Gun: Maverick) protagonizada por Pitt y posaron juntos. Incluso el protagonista de Troya admitió que le gustaría volver a trabajar con él en una secuela doble de F1 y Días de trueno (Days of Thunder), film de automovilismo que Cruise protagonizó en 1990. Pero, para el solo hecho de pensar hacerla, primero tendrían que resolver el problema de base: los personajes de ambos tendrán que sentarse detrás del volante. ¿Podrán las dos estrellas volver a compartir un set? Solo el tiempo lo dirá. Once Upon a Time... in Hollywood, la película que le valió el oroLos actores también tienen ídolos, personas por las que estarían dispuestas a dejar todo con tal de trabajar. Muchas veces la apuesta es a ciegas, es decir "sí" aun sin tener un guion en la mano - algo que puede salir o muy bien o muy mal - y otras es aceptar y a la vez resignar. Por ejemplo, Leonardo DiCaprio se recortó su sueldo en un 90 por ciento en J. Edgar con tal de ser dirigido por Clint Eastwood. Cuando Quentin Tarantino llamó a Brad Pitt, con quien trabajó en Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds), para su nueva película, él sabía que, independientemente del proyecto, lo que más lo tentaba era la oportunidad de volver a compartir el set con él.Tarantino eligió a Pitt para interpretar a Cliff Booth, un doble de acción de cine, veterano de guerra y alcohólico, en Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood). "Pensé que estaría genial en este personaje porque se necesita un actor estupendo", sostuvo el director en diálogo con GQ Australia sobre su elección. "Pero, también se necesita una estrella de cine, y en particular una estrella como el Sr. Pitt, una estrella que creo que al público le gusta ver. Como Steve McQueen, o alguien así: te gusta verlo. Te gusta ver cómo se mueve, te gusta ver cómo conduce. Esa cualidad genial y masculina que puede tener una estrella de cine, él la tiene. Y la tuvo durante toda la última generación de actores", aseveró.Según The Hollywood Reporter, en un momento se rumoreó que originalmente el personaje fue pensado para Tom Cruise, pero no se concretó por temas de agenda. Sin embargo, otras versiones apuntan a que ni siquiera llegó leer el guion. Para Tarantino la elección de Pitt siempre estuvo clara, pero hubo un momento en el que no tuvo ninguna duda. Como en un principio solo existía una copia del guion, el director invitaba a su casa de Los Ángeles a Pitt y DiCaprio a leerlo y mirar películas. Un día, Tarantino esperó a Pitt con una copia de Billy Jack (1971) para discutir el trabajo de Tom Laughlin y usarlo como referencia. Lo curioso fue que el actor también llevó una película para ver. ¿Cuál? Esa misma. "Nos impresionamos mutuamente. Sabía que había tomado la decisión correcta antes, pero eso definitivamente lo enfatizó. Brad y yo tenemos más o menos la misma edad, así que fue divertido hacer la película con él porque le comento cosas y él las recuerda porque tenía más o menos mi edad en 1969", reconoció.Durante su carrera, Pitt tuvo una relación más o menos positiva con los premios Oscar. Recibió seis nominaciones y ganó la estatuilla a mejor película por 12 años de esclavitud (12 Years a Slave), el film de 2013 en el que actuó y también produjo. Pero, tras sus reconocimientos por Doce monos (Twelve Monkeys), El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button) y Moneyball, con Once Upon a Time in Hollywood, finalmente fue galardonado por su actuación y se consagró como mejor actor de reparto. "Estoy un poco atónito. No soy de los que miran atrás, pero esto me hizo hacerlo, y pienso en mis padres llevándome al autocine a ver Butch [Cassidy] y Sundance [Kid], en cargar el auto y mudarme aquí. Y en Geena [Davis] y Ridley [Scott] dándome mi primera oportunidad, y en toda la gente maravillosa que conocí por el camino y que ahora está acá. Había una vez en Hollywood... ¡Qué verdad! Esto es para mis hijos, que le dan vida a todo lo que hago. Los adoro", dijo en su discurso de aceptación. Durante aquella temporada también se llevó el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores y el BAFTA. Si bien el intérprete tiene varios personajes que marcaron su carrera, este año se supo que, el que le dio el Oscar tendrá una continuación. Según publicó Deadline en abril de 2025, con previa autorización, Brad Pitt le mostró a David Fincher, quien lo dirigió en El club de la pelea (Fight Club) y Seven: los siete pecados capitales (Seven), el guion que escribió Quentin Tarantino sobre la vida de Cliff Booth. Si bien aún no hay muchos detalles, se trataría de una película de Netflix que abordaría en profundidad la historia del doble de riesgo, sus enfrentamientos y las acusaciones de que mató a su esposa. La vida después de Angelina Jolie: una nueva oportunidad para el amor y una exitosa vuelta al cine Nadie puede negar que Brad Pitt y Angelina Jolie supieron conformar una de las parejas más icónicas de Hollywood. Se conocieron en 2005 mientras filmaban Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith) y él estaba casado con Jennifer Aniston. La química traspasó la pantalla, él se divorció y decidieron apostaron por una vida en familia con sus seis hijos, Maddox, Zahara, Pax, Shiloh y los mellizos Knox y Vivienne. En 2016 se casaron en Francia con una glamorosa boda y todo parecía indicar que había "Brangelina" para rato. Pero, nadie imaginó que la pareja más poderosa, admirada y aclamada tendría un divorcio digno de un drama hollywoodense. En 2018 la actriz solicitó el divorcio y su enfrentamiento en la justicia fue todo menos pacífico. Ella se borró los tatuajes que tenía en su honor -algo que él no hizo- y se refugió en sus hijos, quienes decidieron quedarse con ella y alejarse de su padre. De hecho, Shiloh, su primera hija biológica, decidió quitarse el apellido paterno, algo que, según trascendió, molestó profundamente al actor.El divorcio se firmó el 30 de diciembre de 2024. "Hace más de ocho años, Angelina solicitó el divorcio del Sr. Pitt. Ella y los niños dejaron todas las propiedades que habían compartido con el Sr. Pitt, y desde entonces se centró en encontrar la paz y la curación para su familia", expresó James Simon, el abogado de Jolie, en un comunicado que compartió People. Asimismo, advirtió que la actriz estaba "agotada pero aliviada" de terminar con la disputa. Por su parte, el actor de Troya, recién se pronunció al respecto este año. En una entrevista con la revista GQ le consultaron si sintió alivio de que el proceso haya concluido, a lo que respondió: "No, no creo que haya sido algo tan grave. Solo algo que llegó a su término legalmente". La separación fue uno de los períodos más tormentosos de su vida. En 2019 reconoció que tras la ruptura recurrió a la bebida y asistió a Alcohólicos Anónimos para tratar su adicción. En junio de este año, durante su paso por el pódcast Armachir Expert del actor Dax Shepard se animó a hablar más sobre su experiencia: "Estaba prácticamente de rodillas, y muy abierto (...) Intentaba todo. Todo lo que me proponían. Fue una época difícil. Necesitaba un reinicio. Necesitaba despertar en algunos aspectos. Y significó mucho para mí".Pero, si bien su separación fue uno de los momentos más tormentosos de su vida, se levantó y salió adelante. Se abocó a trabajar detrás de cámaras y fue el productor ejecutivo de aclamadas películas: Los chicos de la Nickel (Nickel Boys), Mickey 17, Beetlejuice Beetlejuice, Ella dijo (She Said), Ellas hablan (Woman Talking) y también de Adolescencia (Adolescence), una de las series más galardonadas de 2025. Asimismo, conformó una dupla con George Clooney en la serie Lobos (Wolfs), protagonizó Babylon del ganador del Oscar Damien Chazelle y este año encabezó uno de los pesos pesados de la cartelera: F1: The Movie, donde interpretó a un veterano piloto de carreras que vuelve a la Fórmula 1 para tener una segunda oportunidad. El film de Joseph Kosinski la rompió en la taquilla y cosechó 631 millones de dólares a nivel global.Paralelamente, tras su escandalosa ruptura con Jolie, Pitt volvió a encontrar el amor de la mano de diseñadora de joyas española de 32 años, Inés de Ramón, exesposa del actor de la serie The Vampire Diaries, Paul Wesley. Los rumores se hicieron eco en 2022 y se confirmaron cuando asistieron juntos en el Gran Premio de Gran Bretaña de 2024. Recientemente, una fuente le dijo a People que la pareja se mudó a una nueva casa a la que "están convirtiendo en un verdadero hogar" y que pasan todo el tiempo juntos. "Él está muy feliz y enamorado y haciendo planes para el futuro", aseguró otra fuente."Mi vida personal siempre está en las noticias. Lleva 30 años en las noticias. O, mejor dicho, alguna versión de mi vida personal. Siempre fue una molestia con la que siempre tuve que lidiar, en distintos grados, grandes y pequeños, mientras hago las cosas que realmente quiero hacer. Es una constante pérdida de tiempo si lo permitís", dijo el actor en diálogo con GQ, en uno de sus raros comentarios sobre su intimidad. "Mi vida es bastante tranquila. Me siento muy cómodo y seguro con mis amigos, con mis seres queridos, con mi familia, sabiendo quién soy. El resto es como una mosca revoloteando por ahí", reflexionó. Aunque Brad Pitt continúa llevando la etiqueta de galán de Hollywood, demostró que no solo es una cara bonita. Supo hacer que en su filmografía aparezcan algunas de las películas más icónicas de la historia y a los 62 años, no tiene intenciones de escuchar por última vez la palabra "corte", al contrario, quiere que "acción" sea una constante en su vida.

Un recluso murió en estación de Policía en Medellín: le habrían propinado brutal golpiza que le costó la vida

Las investigaciones establecieron que un hombre de 43 años fue víctima de agresiones, además tenía heridas con arma blanca, lo que llevó a la detención de tres personas que ahora enfrentan cargos adicionales

Ernestina Pais, íntima: el regreso al teatro luego de su internación y de superar el momento más duro de su vida

Habla a la velocidad de la luz. Se ríe a carcajadas. Todo en simultáneo. Ernestina Pais en estado puro. Acaba de concluir el ensayo de la pieza El divorcio del año y una de las tantas pruebas de vestuario con vistas al estreno del 2 de enero en el Multiteatro, bajo la producción de Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé. Confiesa cansancio, pero no se le nota un ápice de energía en baja. "Estoy feliz con el equipo de trabajo", remarca la actriz, que no se subía a un escenario desde 2019 cuando fue parte del elenco de El show de la menopausia. Aunque, hasta 2023, fue parte de producciones de radio y televisión. Ahora, la aventura teatral, escrita por José María Muscari y Mariela Asensio, y dirigida por el propio Muscari, la llevará a compartir marquesina con Fabián Vena, Guillermina Valdés, Juan Palomino y Rocío Igarzábal. Relaciones de pareja, vínculos familiares y la lupa mediática son algunos de los ejes del material. View this post on Instagram Bajo la dirección de José María Muscari ya había hecho Familia de mujeres. Aquella experiencia fue decisiva a la hora de pensar en su regreso a la actividad, luego de dos años donde su salud le jugó serios contratiempos. -¿Por qué dijiste que sí a El divorcio del año?-Luego de la internación, que alguien me lleve de la mano, es lo que más necesitaba. José (María Muscari) es una persona muy responsable para trabajar, es muy claro en lo que pide. Sin prejuicios ni pudores, la actriz, conductora y empresaria refiere al tema de entrada. No esquiva la cuestión y su testimonio se convierte en una catarsis que seguramente espeja y ayuda a tantísima gente en igual situación. La pandemia del Covid arrasó con economías y emocionalidades. En ella, la situación de encierro, la imposibilidad de hacer teatro y las deudas por el cierre temporario de Milión, su precioso restó de Recoleta -que sigue siendo un clásico de la ciudad-, hizo estragos al punto tal que incentivó su adicción al alcohol. Luego de un episodio doméstico, su familia judicializó el caso, buscando la internación de la paciente. El año pasado, Pais estuvo internada en un centro de salud mental durante seis meses y medio. Fue el comienzo de su sanación. "Después de la pandemia, todos descubrimos que somos muy vulnerables y que nuestra estabilidad depende de un poquito, nada más. Creo que, a partir de la pandemia, aquello que estábamos tapando y lo que pensamos que no nos iba a tocar, nos tocó".Alegato-Es valioso que ofrendes testimonio sobre tu propia experiencia...-Es un milagro que hoy esté acá, hablando con vos. Hace dos años, no veía el camino de salida y hoy sí, es la redención, volver a creer en el día a día y en la vida que estás transitando. A mis amigos les digo "soy un bebé recién nacido". Ya no soy la Ernestina que iba para adelante como un tractor. -¿Quién sos ahora?-Soy un bebé, porque volví a entender todo, otra vez. Una situación como la que viví te resetea a cero. Uno piensa que nunca le va a pasar y luego, que nunca va a poder salir. Mi testimonio es decir que te puede pasar, pero que también podés salir, es un trabajo diario, no es fácil. No quiero hablar sobre esto como un camino simple. -Actualmente, ¿tenés miedos?-Por supuesto, sin ningún lugar a duda, el miedo a la recaída está. Cada etapa que voy viviendo tiene un relato distinto. Cuando me internaron, dije una cosa. Y, cuando salí, decía otra. Ahora, que pasó un año y medio desde mi externación, no pienso en lo difícil de una internación, sino en lo difícil que es estar afuera. Son formas distintas de ver lo mismo. Cada paso que uno da, es un paso nuevo. Insisto, hoy es más difícil estar afuera que adentro. -¿Por qué?-Estar adentro es tener todo controlado, rodeado de médicos y especialistas, pero afuera estás solo y un tropezón es caída. Es muy difícil hacer afuera lo que se hacía en una internación de forma automática, con un montón de personas cuidando de vos.-¿Le temés al afuera?-En el afuera solo depende de uno. El adicto miente, así que estar afuera es una forma de probar tu verdad. No puedo mentir, sería peligroso para mí. -Ante cualquier patología, en general, aparece cierta compasión. En el caso de las adicciones, suele haber una mirada enjuiciadora de parte de la sociedad. ¿Lo viviste, lo vivís así?-Es muy complejo. Cuando decís lo que te pasa, la gente no lo comprende, porque el consumo está asociado a la diversión. Sin embargo, no hay nada más lejano al consumo que divertirte, es una trampa mortal. Parece diversión, pero es una cárcel. En la internación nos preguntaron qué era la libertad y todos respondimos -palabras más, palabras menos- que era hacer lo que se tenía ganas. Ante esas respuestas, el terapeuta nos dijo: "la libertad es decir que no". Cuando uno puede decirle "no" a algo está siendo libre y no me refiero solo al consumo de sustancias, sino que se es libre con respecto a lo que se espera que digas. A mí me cambiaron los estereotipos. -Entonces, ¿qué sucede con la mirada y la evaluación ajena?-La gente es muy cruel con las enfermedades que tienen que ver con consumos problemáticos. Sucede, por ejemplo, con la "gordofobia", donde uno escucha que una persona gorda come porque le gusta, sin entender la adicción que hay detrás; pasa lo mismo con la anorexia. -El juego en los adolescentes es un tema para atender de cerca. -Es un problemón. La actriz plantea un opuesto entre el presente del acontecimiento teatral y el consumo: "El teatro es presente con vida y lo otro es un presente ausente". Y señala aspectos comunes en las diversas formas de la adicción: "El denominador común es la mentira, la manipulación, esconder. Sin embargo, lo mío era muy evidente, la única que pensaba que el resto no se daba cuenta era yo".-¿Sos consciente de la valentía de tu testimonio?-Mentir es seguir en la enfermedad, no miento más. Decir la verdad es liberador. View this post on Instagram Escuchar el testimonio de Ernestina Pais es toparse con el pensamiento de una mujer lúcida, que no ha quedado fagocitada por lo vivido: "El tratamiento es fundamental. Las enfermedades crónicas, y me refiero a todas, puede ser diabetes, un tema de corazón o adicciones, no tienen cura, sino tratamiento. Es importante entender esto. En ese tratamiento, aparece gente que la tiene clarísima. No aprendí esto sola, me dejé guiar, fui obediente, hice caso. Hay que ser humilde ante la enfermedad". -¿Hubo gente inesperada que se acercó y personas que se alejaron?-Es una enfermedad de vínculos rotos. Muchos tienen miedo que te pase algo, otros están cansados y muchos no te entienden, en todos esos casos, se produce el alejamiento. Me di cuenta que estaba bastante sola, así que comencé a hacer algo que me parece importante. -¿A qué te referís? -A la reparación. Hay que reparar lo que uno rompió, ahí empecé a pedir perdón.-Todo un aprendizaje ejercer el perdón. -Reparar es lindo. Cuando te das cuenta del daño que hiciste, entendés que la única posibilidad es reparar. -Tu hijo, ¿estuvo cerca?-Siempre. Cuando lo veo a él, siento que tan mal no hice todo. Es un pilar fundamental, aunque no lo quiero sobrecargar, porque yo soy su mamá, no soy su hija. Al principio, pensaba que era muy pesado para un adolescente cargar con lo que me pasó, pero ahora siento que también le estoy dejando una enseñanza, el mensaje que del fondo se sale. Sus valores, humanidad y empatía son admirables, ahí sí puedo decir que estuvimos con el papá presentes en la formación de ese ser con esas características. -Habitualmente, el humor ha sido una herramienta en tu forma de comunicarte. -Es sanador, pero ya no me río sobre lo mismo que antes. -¿Por ejemplo?-Me piden muchísimo que cuente qué cosas llegué a hacer en situación de consumo y mi respuesta es que anecdotizar no sirve. El "no sabés lo que hice" no va, es como competir hasta donde se llegó por consumo, ver quién la tiene más larga. Es triste y feo, no está bueno anecdotizar, porque pone la adicción en un lugar superficial y eso no está bueno. Una cosa es el humor y poder salir a flote desde ahí y otra cosa es banalizar y anecdotizar. El humor debe ser herramienta de comprensión y otra bien distinta es "reírse de". ComunicadoraSu rol en los medios fue diverso. Fue cofundadora de la revista Los Inrockuptibles y una ladera fundamental de Jorge Guinzburg en el recordado espacio televisivo Mañanas informales.Hizo radio en diversas señales y hasta concursó bailando en el programa de Marcelo Tinelli. Tampoco fue esquiva a la hora de referirse a la realidad, su paso por el panel del ciclo Intratables la llevó a transitar esa arista del periodismo. Entre los hitos de su trayectoria se encuentra la conducción de CQC (Caiga quien caiga). Aquello fue en 2009, luego que Mario Pergolini decidiera dar un paso al costado de su histórico programa. Cuando se le consulta sobre Otro día perdido (eltrece), el exitoso ciclo que marcó el regreso de Mario Pergolini a la televisión abierta, no duda en reconocer que "me parece genial, creo que, a lo largo del tiempo, está cada vez mejor; Mario me parece una persona necesaria en los medios; Diego Guebel fue productor mío en Caiga quien caiga, así que sé que siempre hay una decisión de hacer las cosas bien". -¿Ya te invitaron?-Aún no, no sé si lo van a hacer. -El late night show es un formato que te calzaría muy bien... -Aprendí mucho del género de la entrevista cuando trabajé con Jorge Guinzburg. Pero vamos de a poco, ahora solo voy a hacer teatro, espacio que encuentro más humano que la televisión. Hoy, si pisás el palito en la tele, es terrible. Prefiero algo más íntimo y no hay nada más íntimo que el teatro, donde un espectador te está sintiendo la respiración. Hacer teatro es un plan, no fue azar. Es la forma más humana de volver a la exposición. View this post on Instagram La actriz celebra que el elenco de El divorcio del año sea de características corales con los protagónicos bien distribuidos entre todos, pero, sobre todo, se ancla en la calidad de persona de sus compañeros: "Se trata de un grupo lleno de humanidad, en el que cada uno viene de transitar momentos fuertes de su vida. Es curioso, a todos nos está pasando algo de lo que cuenta la obra".En relación con lo que plantea el material, pletórico de contemporaneidad, la actriz se permite pensar en el mal uso de las redes sociales y los canales tecnologizados de la comunicación, poniendo en tensión el equilibrio entre lo público y lo privado: "La obra expone cómo, una persona que se divorcia, un hecho por demás traumático e importante, de pronto está en boca de todos. Hoy no podés mandar un mensaje de texto sin la posibilidad que la otra persona lo muestre, es un nivel de locura muy grande; cualquiera es un medio de comunicación y hasta hay gente que muestra chats privados entre dos personas; eso antes no pasaba, era impensado". -Pasaste por todo eso. -Sí y mucho más también. Y lanza esa carcajada que es su sello, su marca en el orillo. Aún cuando la vida le plantee batalla. Una forma de enfrentar la adversidad. Un escudo. Una herramienta de defensa, no para evadir sino para afrontar. -¿Estás en pareja?-Por primera vez, en muchos años, no. Es una elección, tengo que estar muy segura para reincidir. En primer lugar, me tengo que enamorar de mí, otra vez. Una vez que eso suceda, podré pensar en mirar a otros. Necesito volver a enamorarme de mí. Estuve casada con el consumo durante mucho tiempo.

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A 20 años del estreno de Realmente amor, que fue de la vida de la actriz que interpretó a Mia

A dos décadas del estreno de Realmente amor (Love Actually - 2003), la comedia romántica que se convirtió en un clásico navideño, uno de sus personajes despierta reacciones encontradas entre los fanáticos. Se trata de Mia, la seductora secretaria que pone en jaque el matrimonio interpretado por Alan Rickman y Emma Thompson. Detrás de ese rol estuvo la actriz alemana Heike Makatsch, cuya vida y carrera tomaron rumbos muy distintos a los que muchos imaginan.En la película dirigida por Richard Curtis, la actriz es una empleada elegante de una agencia de diseño en Londres que coquetea abiertamente con Harry, pese a que él está casado con Karen. A lo largo del film, el vínculo entre ambos cruza límites profesionales y emocionales, hasta llegar a una de las escenas más recordadas y dolorosas, el momento en que Karen cree recibir un costoso collar de oro como regalo de Navidad, pero luego descubre que era para otra mujer. Aunque el romance nunca se muestra de manera explícita, el mensaje resulta claro e hizo que la actriz fuera vista por muchos como la gran villana."Fuera de Alemania, la gente solo me conoce por Realmente amor o, al menos, principalmente por esa película", reconoció la intérprete hace un tiempo, en una entrevista a la revista Metro. "Ahí es donde me ven como la secretaria que destruye un matrimonio, y muchas mujeres sienten una especie de enojo hacia mí, por eso", explicó, al referirse al encasillamiento que sufrió durante años.Lejos de quedar atrapada en ese rol, Heike Makatsch desarrolló una carrera diversa en cine y televisión. Poco antes de Realmente amor, había participado en Resident Evil (2002), donde interpretó a la doctora Lisa Addison, una científica atrapada en el brote zombi que da inicio a la saga. Más adelante, en 2013, tuvo una participación destacada en La ladrona de libros, donde encarnó a la madre de Liesel, en una historia ambientada en la Alemania nazi que le permitió mostrar una faceta dramática muy distinta a la que el público asociaba con ella.Ese mismo año también formó parte de Back on Track, una tragicomedia alemana que reforzó su perfil en el cine europeo. En el último tiempo volvió a captar la atención internacional al interpretar a Carlotta Klatt en ¿Dónde está Wanda? (2024), una serie de comedia criminal de Apple TV centrada en unos padres desesperados por la desaparición de su hija. En 2025 se sumó al elenco de Call My Agent Berlin, la adaptación alemana de la exitosa serie francesa sobre el detrás de escena de la industria audiovisual.En el plano personal, Makatsch también fue noticia fuera de la pantalla. Mantuvo una relación de siete años con Daniel Craig, antes de que el actor se convirtiera en James Bond, vínculo que terminó en 2004. Más adelante formó pareja con el músico Max Martin Schröder, con quien tuvo a sus dos primeros hijos. Desde 2017 mantiene una relación con el actor Trystan Pütter, con quien fue madre por tercera vez.El nuevo trabajo de Heike Makatsch alejado de la actuaciónEn paralelo a su trabajo como actriz, Heike Makatsch decidió explorar otros territorios creativos. Alejada de los grandes flashes de la industria, se volcó a la literatura y publicó el libro Keine Lieder über Liebe (No hay canciones sobre el amor), una obra que marcó una nueva etapa en su desarrollo artístico y personal.

Elecciones 2026: Planes de gobierno y hoja de vida de candidatos serán evaluados por EleccIA, la nueva IA del JNE

Según explicó el Jurado Nacional de Elecciones, la nueva herramienta reducirá de cuatro horas a solo cuatro minutos la revisión de expedientes de candidatos, optimizando el trabajo electoral

Fue campeón del fútbol argentino, hoy trabaja en su campo y descubrió la esencia de la vida: "No pudimos sembrar"

Del pasto al ras de una cancha de fútbol a caminar por el pastizal de su campo. De cruzar la avenida 9 de Julio durante años a manejar por el pueblo de Del Campillo, al sur de la provincia de Córdoba, donde solo existe un semáforo para controlar el tránsito de una comunidad rural de apenas 5000 habitantes. De esperar la decisión del entrenador de turno para saber si iba a ser titular a la espera -que hoy lo desespera- de que llueva en el pueblo para terminar el trabajo de la siembra. De aparecer en el póster del equipo campeón a ni siquiera estar presente en la foto familiar de los primeros cumpleaños de sus hijas. Mario Cuenca atiende a LA NACION y se explaya sobre su trayectoria profesional que duró 22 años y hoy lo tiene ocupado en sus campos, lejos de las exigencias del deporte.Cuenca debutó profesionalmente con la camiseta de Talleres de Córdoba en 1996 bajo las órdenes de Ricardo Gareca. Ascendió a la Primera División con el club de sus amores dos años después en una final vibrante contra Belgrano, su clásico rival. En 1999 conquistó la Copa Conmebol, hasta ese entonces, el único título internacional de la "T" en su historia. Tuvo un paso por Racing, donde conoció lo que es ser suplente: compitió por el puesto con Gustavo Campagnuolo, campeón con La Academia en 2001. Esta circunstancia típica del fútbol -y más de los arqueros donde solo uno ocupa la posición- lo marcó a tal punto de que aceptaba a regañadientes la decisión gritando los goles del equipo "por compromiso".-Mario, ¿qué es de tu vida?-Estoy esperando que llueva. Con ese tema estamos castigados. Le erramos a tres pronósticos de tormenta en los últimos 20 días que nos pasaron por arriba y no largaron nada. Con este tiempo no pudimos terminar de sembrar, no hay la suficiente humedad. Somos el único lugar del país donde no llovió. La siembra y la ganadería pasaron a ser su estilo de vida desde 2010, año en el que su esposa Natalia le pidió volver a Del Campillo, el pueblo natal de ambos, donde hoy viven y disfrutan de una vida relativamente opuesta a la del fútbol. "Mi señora me dijo que estaba cansada y coincidió con el mismo sentir que tenía. Me había hecho la casa en el pueblo y le dije a mi representante que rescinda el contrato con Racing. Antes de tomar la decisión fui al psicólogo porque todos me decían: 'Preparate porque es bravo dejar de jugar'. En la segunda sesión me dijeron: 'Quedate tranquilo Mario, no vas a tener ningún tipo de problema'. Y así fue", destacó "Super Mario", el apodo con el que lo reconocen en Córdoba, por su destacada participación bajo los tres palos.La injerencia de Natalia en la vida de Cuenca fue clave para poder mantenerse en el deporte de alto rendimiento. "El hecho de que tengas una mujer que te acompañe es fundamental para el jugador de fútbol. Vos si te vas de tu casa y no estás tranquilo es difícil rendir al 100 por ciento. Es importantísimo que alguien te acompañe, te banque, aconseje, te ayude con tus hijos... cuando me mudé de Córdoba a Buenos Aires mi mujer hizo toda la mudanza. En mi vida me mudé tres veces y ella se encargó sola de dos. La pareja de un futbolista se tiene que bancar un montón de cosas mientras uno está ausente jugando un torneo o en una pretemporada", destacó Cuenca.El ahora productor ganadero participó de varias gestas deportivas como la obtención de la Copa Sudamericana con Arsenal de Sarandí en 2007. Sin embargo, los trofeos en la vitrina trajeron un costo emocional: no estar presente en la crianza de dos de sus tres hijas. "Lo único que me quitó el fútbol es el tiempo para estar con mi familia. No estuve en los primeros cumpleaños de mis hijas mayores porque justo me agarraron viajando para jugar la Copa Sudamericana, Libertadores... esos momentos importantes me los perdí y, por ejemplo, no tengo fotos con mis hijas en sus primeros años. Eso sí me molesta y no se puede volver atrás", reflexionó el exarquero.Ser suplente, un particular asterisco en su carreraUna de las tantas particularidades del puesto de arquero es que solamente uno es el elegido. El otro va al banco y si existen dentro de un plantel una tercera o cuarta alternativa, directamente no concentran. Para Cuenca, la única opción era ser titular. De ser suplente, su ánimo cambiaba radicalmente y hasta se generaban cortocircuitos con el entrenador de turno. "No compartía la idea de trabajar toda la semana para después estar sentado en el banco", destacó sobre esta circunstancia cotidiana del deporte.-¿Qué actitud adoptabas si el técnico te decía que ibas al banco?-Lo entendía, pero no lo podía manejar. Yo no sumaba siendo suplente. Generalmente se dice la frase: 'Uno tiene que apoyar desde el lugar que le toque' y a mí me pasaba lo contrario, estaba enojado y no colaboraba en nada. Es más cuando iba al banco gritaba los goles de compromiso. No podía manejar esa situación y al grupo no le servía. Esta actitud le valió varios enfrentamientos con entrenadores. Uno de los que más recuerda fue con Guillermo Rivarola en Racing cuando "casi se va a las manos" por haberle prometido la titularidad y luego ser relegado por Campagnuolo, quien venía de salir campeón con La Academia en 2001. Capitán en Talleres y Arsenal, Cuenca tomó un lugar de relevancia para sus compañeros al tener diálogo directo con los dirigentes, quienes, en algunos momentos, se atrasaban con los pagos. "Siempre digo que en el fútbol lo que más cuesta mantener es la palabra. Uno por ser persona de campo, de vivir acá, se cría con ese principio y hay que cumplirlo. Con los dirigentes podía pasar que no cumplían con lo pactado y después uno como capitán le decía a los compañeros que iban a cobrar en 40 días y pasaba ese tiempo y no cobraban", explicó.Criado en el campo de su papá Eduardo, Cuenca, desde muy pequeño, aprendió el oficio que hoy en día le da un sustento económico. Con el norte bien marcado, gran parte del dinero que consiguió con el fútbol fue destinado a la compra de hectáreas. A pesar de las enseñanzas, el exarquero reconoce que muchos de sus colegas no están asesorados en la materia y sufren cuando se retiran o, más aún, cuando el fútbol los eyecta intempestivamente. "El tema de las inversiones tiene que ver por la familia que uno tiene, si los padres le inculcan el trabajo desde chico. Uno con el tiempo asume el compromiso de tener una familia y empieza a planificar el futuro. Es una lástima que nadie se anime a ir club por club a dar charlas y explicar que esto algún día se termina. Te deja el fútbol o lo dejás vos, pero se termina. El fútbol te da fama, un pasar económico, pero si no pensás en el día después es muy duro arrancar de nuevo", cerró sobre esta realidad que descoloca a una gran parte de los futbolistas profesionales.

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Andy Summers: la vida en familia, por qué ya no tocaría con Sting y Stewart Copeland y su trío actual con canciones de The Police

Con el paso de los años, el guitarrista inglés Andy Summers se convirtió en un pasajero frecuente en los vuelos hacia América Latina. Por la Argentina ha pasado en varias ocasiones. Desde esa primera visita de 1980, con The Police -recordada por su show en el Estadio Obras, aquel día en tiempos de dictadura cuando, desde el escenario, puso un pie sobre el hombro de un policía que hostigaba a una chica que había ido a ver a la banda- hasta sus actuaciones como solista o con su colega Víctor Biglione, y luego el proyecto Call The Police, banda que recorre los grandes éxitos del trío que fundó con Sting y Stewart Copeland.Hay una máxima tanguera y gardeliana que dice: "Y aunque no quise el regreso, siempre se vuelve al primer amor". Andy Summers larga una carcajada al escuchar que esta frase termina con un remate que lo involucra directamente. ¿Acaso las canciones de The Police son como un primer amor? "No. La música es el primera amor -responde a LA NACION de manera rotunda este guitarrista exquisito-. The Police es solo un aspecto de la música que he tocado toda mi vida. Mi propia música es mi primer amor". Por cierto que Summers, a los 82 años, tiene un inventario previo al trío rockero más famoso del mundo y una carrera en solitario posterior que reúne una docena y media de discos, colaboraciones con colegas como Robert Fripp y conciertos que hoy son verdaderos conceptos multimedia, gracias a su vasto trabajo en el campo de la fotografía. Pero también es cierto que le gusta volver sobre aquel repertorio que lo dio a conocer en todo el mundo, entre finales de los setenta y mediados de los ochenta. Y, lejos de buscar a sus viejos compañeros de ruta para esta empresa -el único reencuentro fue la gira mundial 2007/2008- o a músicos británicos que lo acompañen, pone la vista en Sudamérica.De hecho, en 1998 se hizo un compilado de tributo a The Police en español, Outlandos d'Americas, que el mismo comandó y que incluyó a artista latinoamericanos y españoles. En aquellas sesiones que se hicieron en Los Ángeles le hizo una invitación a Gustavo Cerati para una gira que el ex Soda Stereo rechazó porque estaba embarcado en su carrera solista. En cambio, unos quince años más tarde, le propusieron armar el trío con los brasileños João Barone (Paralamas do Sucesso) y Rodrigo Santos (Barão Vermelho). Desde entonces, rearma cada tanto su Call The Police y hace una breve gira de conciertos, como el que tiene agendado para el próximo 27 de febrero, en el ND Teatro. João Barone / Rodrigo Santos) - Synchronicity II (ensaio/rehearsal)">-¿Qué te motivó a formar este grupo que recrea las canciones de The Police?-Llevo muchos años tocando en Sudamérica, particularmente en Brasil. Hicimos diferentes proyectos a lo largo del tiempo. Y el último que se nos ocurrió fue éste, con João y Rodrigo. ¿Cuál es la música más famosa que podemos tocar y que atraiga a más gente? Y obviamente era la de The Police. Comenzamos a hacer este espectáculo y terminamos con la idea de Barone de llamarlo Call The Police, que no es el mejor nombre, pero así es como comenzó casualmente. Tuvo mucho éxito, así que aquí estamos de nuevo. Últimamente nos faltaba volver a Argentina, principalmente por los problemas que hay allí. Es muy difícil entrar.¿Qué ves al momento de hacer retrospectiva de tu vida?-Que he tenido una vida muy buena. He sido muy afortunado. Siempre he tocado música. Siempre he tocado la guitarra, desde los 11 años, y, básicamente, me ha ayudado a superar todo. Creo que soy un tipo afortunado. También tengo la suerte de haber conocido a mi esposa cuando aún teníamos veintipocos años y hemos estado juntos toda la vida. Es una persona maravillosa. Eso ha sido genial. Y luego, por supuesto, entré en una banda, como siempre pensé que debía ser. El resto es historia. Un éxito mundial, por eso seguimos hablando de ello. Soy afortunado. Aunque no creo que exista la suerte. Se trabaja para eso. Desarrollás tu mente para ver adonde está lo correcto. Y debés ser sincero al respecto. Nunca he hecho nada por dinero. Crecí en una época que produjo muchos grandes guitarristas. La idea era unirte a una banda y que un día te volvieras muy famoso. Claro, eso no le pasa a la mayoría de la gente. Y mi historia fue un poco rara porque me llevó un poco más de tiempo. Incluso, me mudé a Estados Unidos y luego regresé al Reino Unido antes de que todo encajara. -Solo por una temporada.-Sí. Regresé a Inglaterra y empecé a tocar en la escena musical de Londres. Era muy bueno. La gente empezó a conocerme rápidamente. Lo extraño fue que estaba empezando a tener bastante éxito por mi cuenta cuando me uní a The Police. No tenía futuro ni dinero, pero había una buena onda. Mi querida esposa me dijo que debería juntarme con estos chicos [Summers es diez años mayor que Copeland y Sting]. -¿Por qué?-Porque pensábamos que lo básico estaba ahí, que el talento estaba ahí.-Volviste a los Estados Unidos pero no perdiste tu acento inglés.-Espero que no. Vivo en Los Ángeles, pero no pierdo mi voz inglesa, y me gusta especialmente mantenerla aquí. -¿Qué se pierde con los años y qué no?-Soy una persona muy pura y sincera. Me mantengo fiel a mis valores. Cuido de mis hijos. Toco la música que quiero tocar. No le he vendido el alma al diablo. No me interesa. No me vendo. Nunca me he unido a una banda comercial ni a nada por dinero. Siempre he tocado como he querido. Lo he demostrado. Me siento como un snob con la música. Siempre me he sentido así.-¿Snob?-Sí, un snob musical [se ríe]. Pero si alguien dice que es un snob musical, más vale que toque muy bien para demostrarlo. No he envejecido en ese sentido. Estoy tocando mejor que nunca. Y justo antes de esta charla estuve improvisando con uno de mis hijos, que toca muy bien la batería. -¿Qué edad tiene?-Tiene 30. Comenzó a los 10 y luego dejó porque se obsesionó con las artes marciales. Él enseña artes marciales. Como tengo un pequeño estudio en casa, al final del jardín, donde hay una batería, durante la pandemia me dijo: "¿Por qué no tocamos juntos?".-Y eso fue muy importante.-No pensé que todavía pudiera interesarle. Se convirtió en algo genial porque tocamos cuatro o cinco veces por semana. Somos como una pequeña banda, tenemos un repertorio de temas. Puede ser un blues, o un cover de Boston o un tema de Coltrane. -¿Hay una perspectiva profesional en eso?-Es solo para pasar el tiempo. Soy yo con mi hijo, creando un vínculo, tocando música. Nunca pensé que esto pasaría. Fue una sorpresa. Disfruto tocando y, además, eso mantiene mis manos ágiles. Lo mismo me pasa cuando toco con Rodrigo y Barone. Son grandes músicos. Rodrigo es un cantante maravilloso. Es muy divertido, nos llevamos muy bien. No hay problemas, simplemente organizamos los conciertos y los hacemos. Espero que podamos llevar un gran espectáculo a Argentina. -Sting estuvo en febrero en Buenos Aires, tocando música de The Police. Copeland vendrá esta semana con su proyecto Deranged para orquesta, también con música de The Police. Si tocan las canciones, ¿por qué no pueden hacer una gira juntos?- No, no es posible. Ya no me interesa tocar con ellos.-Te he visto en redes, cada vez más concentrado en el solo set, con la inclusión de otra de tus pasiones. ¿Cuál es actualmente el lugar de la fotografía?-Bueno, ha sido siempre importante. Empecé a interesarme en los inicios de The Police. Éramos muy populares. Siempre había fotógrafos a nuestro alrededor. Empecé a interesarme por sus cámaras. Fue algo natural. Hoy la gente tiene un celular. Pero en aquella época la gente tenía cámaras y empecé a tomármelo en serio. Recuerdo un día que estábamos en el Hotel Drake de Nueva York cuando me dije: "Voy a ser muy bueno en esto». Y empecé a fotografiar. Salí a las calles de Nueva York a fotografiar y, en cierto modo, a aprender de mis errores. Compré libros, estudié. Conocí a un gran fotógrafo, Ralph Gibson, que me ayudó mucho. Compré una cámara Leica y desde ese momento nunca paré. Nunca me aburrí. He hecho más de 60 exposiciones y muchos libros. Y he tenido una vida muy agradable con esto, porque siempre que viajo, como cuando llego a Argentina, salgo a la calle inmediatamente y empiezo a fotografiar. -Bien entrado ya el siglo XXI, ¿es posible pensar en un concierto solo como un hecho musical y no como un evento multimedia?-Mi espectáculo, que es el que me gusta presentar...-The Cracked Lens + A Missing String...-Ese. Sí, lo he hecho durante los últimos tres años; el último fue en septiembre. Tengo una pantalla gigante y muestro diferentes secuencias de fotografía, y pongo música diferente para cada cosa, y hablo de ello. Hablo mucho con el público. Soy solo yo, sin banda. Es extraño, un poco solitario. Soy solo yo.-"Soy solo yo". ¿Qué se siente en ese momento sobre el escenario? -La verdad que no pienso en eso porque, cuando salgo al escenario, el público tiene más miedo que yo. -¿Por qué? -Porque no están seguros de lo que va a pasar. Por eso les hablo. Les cuento lo que va a pasar. Así se relajan y se dejan llevar. A veces dejo la guitarra y el escenario, camino alrededor. Eso es gracioso. Soy serio con la interpretación, pero es importante también hacer reír al público. Porque eso te une. -Con experiencias así, ¿pensás que la gente necesita más el estímulo visual que el musical?-Quizás necesite más elementos visuales porque vivimos una cultura mucho más visual. Hemos pasado de ser músicos tocando en bandas a todo esto. Todos estamos involucrados en lo multimedia.

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Igual que su hermano mellizo Felipe, Marta Fort (21) es famosa desde chiquita y, aunque con el paso de los años se acostumbró a esa popularidad heredada e involuntaria, no se siente del todo cómoda con la altísima exposición: en determinadas situaciones prefiere el perfil bajo. Tras haber vivido momentos muy difíciles durante su infancia y adolescencia (como la muerte de su padre, Ricardo Fort, cuando tenía 9 años, y el suicidio de su padrino, Gustavo Martínez, once años después), supo hacer del dolor una experiencia transformadora y se convirtió en una mujer madura e independiente, que está forjando su futuro según su deseo: modelo e influencer, se fue a vivir sola mientras planea un camino como actriz y cantante, sin descuidar sus obligaciones en la compañía familiar de chocolate. Reservada, no le gusta ostentar su condición de millonaria -al cumplir la mayoría de edad, los mellizos recibieron el 33 por ciento de las acciones de Felfort que pertenecían a Ricardo-, y, aunque alguna vez soñó con ser veterinaria, hoy prefiere la moda, la música y la actuación. Decidida a ser la gran protagonista de su vida, Marta -que el 25 de febrero cumplirá 22 años- está atravesando una etapa de cambios que la hacen ver auténtica y plena, con ganas de aprender y crecer. De todo eso habló con ¡HOLA! Argentina después de posar en una producción impresionante que tuvo lugar en el desarrollo residencial Concepción, un oasis natural en pleno Palermo Hollywood.-¿Te costó tomar la decisión de irte a vivir sola? -No, es algo que siempre quise hacer: hace años que vengo buscando dónde mudarme y pensando cómo organizarme sola. Y la verdad es que en el último tiempo estaba viviendo semisola, porque nos quedó un departamento gigante para mi hermano y para mí, así que no sentí un gran cambio. Por ahí la diferencia es que antes veía todos los días a Marisa, mi madrina [Marisa López, figura clave en su vida], y ahora no, pero cuando quiero verla la invito a comer a casa. Estoy muy bien, me encanta manejarme con mis tiempos y tomar mis propias decisiones. Por suerte no me pasó eso de mudarme sola y no saber qué hacer con mi tiempo. -¿Cambió tu relación con Felipe ahora que no viven en el mismo departamento? -Un poco cambió, pero no tanto, porque en el departamento en el que vivíamos antes muchas veces cada uno estaba en la suya y por ahí no nos veíamos en todo el día. Es cierto que ahora no está el cansancio de la cotidianeidad y nos vemos cuando tenemos ganas. Antes nunca nos escribíamos por WhatsApp, por ejemplo, y ahora a Felipe le pintó el amor y me responde historias, me pregunta qué estoy haciendo. [Risas]. Por ahí nos vamos a tomar un café, algo que antes no hacíamos, o hacemos algún plan de hermanos. -¿Seguís queriendo ser cantante y actriz? -Sí. Tengo un amigo al que también le apasiona la actuación y nos comprometimos a empezar a estudiar juntos el año que viene. Por otro lado, el canto me sigue gustando. No sé si es algo en lo que me metería ahora, porque me gustaría ir encontrando mi propio grupo, con quien me sienta cómoda, gente con la que conecte.-¿Te imaginás componiendo tus propias canciones? -Yo sé que si quiero dedicarme a eso tendría que obviar muchas cosas que me gustan, porque acá no se escuchan tanto. A mí me gusta más lo melódico, el pop, pero para que una canción pegue en Argentina tiene que ser más arriba, más bailable. -¿Qué artistas te inspiran? -Lady Gagaâ?¦ También soy muy fan de Michael Jackson desde chica y me gustaría ir por una onda así, más pop o rock, pero lo iré viendo durante el camino. Quizás termino cantando reggaeton o cuarteto, uno nunca sabe. Yo no cierro ninguna puerta. -Llevás un tiempo trabajando como modelo. ¿Querés hacer una carrera o es más un hobby? -A mí me gustan las producciones y la moda. Disfruto que me maquillen, me peinen, me vistan. Eso me encanta, mucho más que la pasarela. Además, eso se lleva bien con la actuación y el canto, se complementan, y a mí me interesa todo lo que me ayude a abrirme: no voy a cerrar ninguna posibilidad ligada a lo que me gusta. Si mañana me llaman para un casting, voy y lo puedo hacer; si me llaman para unas fotos, voy y las puedo hacer. -¿Te resultó difícil cuando arrancaste? ¿Tuviste vergüenza? -Al principio pensé: "No sé si me puedo presentar como modelo" porque, por más que tengo buena autoestima, sé que tengo escoliosis, sé que tengo pie plano, el derecho, por la hemiparesia que tuve, sé que hay ciertas motricidades mías que no encajan con el arquetipo de una modelo. Pero, al mismo tiempo, también sé que la gente que me contrata sabe qué tengo, sabe cómo soy, y me eligen igual. Yo empecé pensando que si no era Kate Moss no podía hacer nada, pero después me relajé porque entendí que la persona que me llama para hacer fotos o lo que sea es porque me elige a mí como soy. -¿Estás trabajando en la fábrica? -Sí, voy bastante. Sigo en etapa de recorrer varios espacios para ir aprendiendo. Estoy en ventas, en compras, voy a producción, a administración, quiero seguir aprendiendo y ver si encuentro un lugar en el que me sienta cómoda y dedicarme plenamente a eso. La idea es saber un poco de todos los procesos. -¿Te pesan las responsabilidades? -Estoy bastante acostumbrada, porque no es algo que empezó de repente. Desde que murió mi papá se nos comunicó a mi hermano y a mí todo lo que tiene que ver con la fábrica, y desde que éramos menores que nos hacemos cargo de nuestra parte. De a ratos me siento un poco colapsada, porque lo normal a mi edad es tener un padre o una madre que te puedan guiar o aconsejar. En cambio, Felipe y yo, por más consejos que podamos recibir de afuera, somos nosotros dos para todo, y tuvimos que aprender a manejarnos solos. -¿Cómo te manejás con el dinero? -No voy a decir que soy ahorrativa, pero sí soy consciente. Si quiero hacer un viaje o comprarme algo que me gusta, lo hago, pero soy consciente de en qué lo estoy gastando. Disfruto la plata, pero no despilfarro. Sólo derrocho en mi cumpleaños. -¿A quién le pedís consejos sobre temas personales? -No tengo alguien a quien pedirle consejos sobre cosas muy personales. Quizás entre amigos se da la charla y alguno me dice qué opina, pero me manejo bastante sola. -Sos cuidadosa de tu privacidad, ¿es una estrategia? -Han publicado titulares de supuestas parejas mías que no lo eran, sólo porque me vieron hablando o apareció una foto. Estoy soltera y muy tranquila. El día que esté en pareja, voy a presentarla. Después, los rumores y los inventos no son tema mío. -¿Te gustaría enamorarte? -Yo soy muy independiente. Si se da de estar en pareja, genial, pero no es algo que me preocupe. Tengo la cabeza en muchas otras cosas como para estar pensando "me quiero poner en pareja". Si llega, bienvenido sea, pero nunca lo busqué. -¿Sos de confiar en la gente o tenés miedo de que se te acerquen por interés? -Yo tengo una frase que repito mucho: "Ante todo, pienso mal de la persona que tengo enfrente". Después, si esa persona me demuestra lo contrario, genial, ahí confío. Prefiero eso antes que darle toda mi confianza de entrada a alguien y que me defraude. -¿Y eso es un impedimento para hacer amigos? -Que yo sea desconfiada no significa que sea solitaria. Tengo un montón de amigos, algunos más cercanos que otros, y sé para qué puedo contar con cada uno. Y realmente los quiero un montón. A los más cercanos les entrego plenamente mi confianza. -Te tocó vivir muchas situaciones difíciles. ¿Con qué herramientas te enfrentás al dolor? -Cuando me mudé sola y empecé a trabajar en la fábrica, arranqué terapia, y creo que vengo bien con eso. Estoy bastante estable y algo positivo de todo lo que me pasó a mí en la vida es que aprendí a diferenciar lo que es realmente importante de lo que no. No soy de enojarme fácil y no me engancho con las críticas, sino que trato de poner mi energía en lo que me interesa. -¿Te molesta si te critican por redes? -Nunca contesto ningún mensaje de esos, pero no me afectan. Igual, en general, me llegan muchos más mensajes lindos, creo que soy bastante querida. Al principio, cuando arranqué en las redes, me criticaban por todo. Si estaba gorda, me criticaban; después me criticaban porque estaba flaca, hasta que entendí que siempre van a criticar algo y dejó de importarme, ni me llega. Le saco peso a todo eso, no me importa. -¿En qué momentos extrañás más a tu papá? -En esto de no tenerlo para que me dé consejos o una mirada distinta a la mía que me ayude a tomar decisiones, tener su opinión sobre mis cosas. Es difícil hacerte adulto a muy corta edad y tener que enfrentarte al mundo completamente solo. Producción: Florencia Baragiani Maquillaje: Nahuel Puentes para Sebastián Correa Estudio Peinado: Saúl Matías Armoa para ADN Concept Agradecimientos: Concepción Live (@concepcion. live), Boho (boho_ar), Bebrand (@bebrand.ab), Anuska (@anuskawebaccesorios), Orbital (@orbital. eyewear) y @nataliaroman

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La muerte de Rob Reiner, además de vestir de luto a Hollywood, se convirtió en una verdadera película de terror: el célebre cineasta fue asesinado junto a su esposa, Michele Singer Reiner, el domingo en su casa de Los Ángeles y el principal sospechoso es Nick, uno de sus tres hijos. Tracy, la heredera mayor del director, fruto de su relación anterior, se mostró destrozada por la partida de su padre. "No sé qué decir. Estoy en shock", dijo.Tracy, de 61 años, es hija de la fallecida actriz y directora Penny Marshall, quien estuvo casada con Reiner entre 1971 y 1981. El director de Cuando Harry conoció a Sally la adoptó durante el tiempo que estuvo casado con su madre. En diálogo con NBC News, la también actriz declaró que había visto a su padre en una reunión familiar el día anterior. "Vengo de la mejor familia del mundo", señaló.Los ojos puestos en Nick ReinerEl lunes por la tarde, luego de ser interrogado por la División de Robos y Homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles, Nick Reiner quedó detenido como principal sospechoso del asesinato de sus padres. Al joven de 32 años se le impuso una fianza de 4 millones de dólares, según informó The New York Times.De acuerdo con el diario Los Angeles Times, la vivienda, ubicada en el 200 de Chadbourne Avenue no presentaba signos de ingreso forzado. Además, los cuerpos del matrimonio â??él de 78 años y ella de 68â?? mostraban lesiones compatibles con un apuñalamiento, según confirmaron fuentes policiales citadas por el mismo medio.Nick Reiner había hablado públicamente a lo largo de los años sobre sus luchas con el consumo de drogas y períodos de situación de calle. Incluso realizó una película al respecto. "Estuve sin hogar en Maine. Estaba sin hogar en Nueva Jersey. Estuve sin hogar en Texas", contó en una entrevista que le concedió a la revista People hace casi diez años. En esa charla, Nick reveló que fue a rehabilitación por primera vez a los 15 años y que aquel tiempo fue muy duro para él. "Pasé noches en la calle. Pasé semanas en la calle. No fue nada divertido", recordó.Nick se quedó sin hogar y entró y salió de refugios, luego de negarse a volver a rehabilitación por su adicción a las drogas."Si quería hacerlo a mi manera y no ir a los programas que sugerían, entonces tenía que estar sin hogar". Si bien no la pasó bien, esa experiencia le sirvió para coescribir una película semi-autobiográfica llamada Being Charlie. Allí habló de sus 17 visitas a rehabilitación y aseguró que ser vagabundo fue una experiencia valiosa. "Eso me hizo ser quien soy ahora, tener que lidiar con esas cosas", confió. "Podría haber muerto", había agregado por entonces y había resaltado que había tenido suerte: "Tirás los dados y esperás lograrlo".Nick no fue el único que expuso de manera pública su enfermedad. El director de cine también hizo referencia a la adicción de su hijo. "Fue muy, muy duro atravesarlo la primera vez, con estos altibajos dolorosos y difíciles", expresó ese mismo año y compartió una dura conclusión: la rehabilitación "funciona para algunas personas, pero no puede funcionar para todos"."Cuando Nick nos decía que no le funcionaba, no lo escuchábamos", sumó y expuso el sentimiento que lo invadió tanto a él como a su esposa. "Estábamos desesperados y, como la gente tenía diplomas en la pared, los escuchábamos cuando deberíamos haber estado escuchando a nuestro hijo", agregó, en una especie de mea culpa.Una noticia trágicaReiner y Michele Singer Reiner murieron en su residencia del barrio de Brentwood el domingo y fue la familia del célebre director de Cuando Harry conoció a Sally la encargada de confirmar la noticia a través de un comunicado enviado a Los Angeles Times. Según confirmó el mismo medio, las autoridades indicaron que la vivienda, ubicada en el 200 de Chadbourne Avenue, no presentaba signos de ingreso forzado.El hecho se conoció tras un llamado de emergencia que alertó al Departamento de Bomberos de Los Ángeles. Al ingresar al domicilio, los agentes encontraron a la pareja sin vida y dieron aviso a la policía, que activó el protocolo correspondiente. Detectives especializados trabajan desde entonces en la escena para recolectar pruebas y avanzar en la investigación.

John Howe, el ilustrador que dio vida al universo de J.R.R. Tolkien

John Howe, de 68 años, es conocido por su interpretación de la obra literaria de Tolkien, que lo llevó a servir como artista conceptual de las trilogías cinematográficas de "El señor de los anillos" y "El Hobbit", de Peter Jackson.Amante de la mitología y las leyendas, el aclamado ilustrador ha trabajado en videojuegos y series de televisión.Cuando no está trabajando en una película, se le podrá encontrar en su estudio en la "Torre de la Fantasía", que abrirá el jueves en Neuchatel, en el noroeste de Suiza, donde vive.Unas 270 de sus obras serán exhibidas durante un año en este nuevo museo, del cual es cofundador.En el estudio, los visitantes podrán conversar con Howe y verlo crear."Pensamos en ofrecerle al público un pequeño vistazo (...) a mi mente", declaró, al expresar su deseo de compartir su perspectiva y su método."Dibujo todo el tiempo", declaró el ilustrador canadiense de nacimiento y naturalizado suizo. Criado en una finca cerca de Vancouver, la pasión por el dibujo lo ha marcado desde su infancia, a los 12 años descubrió en la biblioteca a Tolkien y su trilogía de fantasía épica "El señor de los anillos", aunque cuenta que debió comenzar por el segundo tomo porque el primero no estaba disponible.Estudió arte decorativo en Estrasburgo, donde descubrió la imponente catedral gótica de la ciudad francesa, y pasaba días en su interior. Le fascinaron los edificios góticos, que hasta entonces solo conocía de los libros. "Nunca había visto una catedral real. Nunca había tenido tanta historia a mi alcance de esta forma, fue como un choque eléctrico", contó.Howe, quien se convirtió en maestro de la fantasía medieval, es un apasionado de la historia, que considera "un ingrediente importante" en la construcción de sus imágenes.Sus dibujos mezclan la meticulosidad histórica con una imaginación épica y un agudo sentido de los detalles arquitectónicos y mitológicos, creando una atmósfera a menudo oscura y majestuosa tomada de la Edad Media.Howe crea sus personajes y paisajes con trazos de rayado, los cuales luego colorea."Las imágenes están allí en el mundo, tienes que ir a encontrarlas. Es un poco como cuando estás en las montañas, hay niebla por todas partes y de repente se aclara, revelando un paisaje magnífico. Dibujar es un poco como eso", declaró. Howe nunca se cansa del universo de Tolkien y ahora trabaja en un proyecto cinematográfico de Andy Serkis, "The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum". Algunos de los monstruos de las películas de "El señor de los anillos", como los Nazgul (espectros montados en bestias voladoras) o el Balrog (gigante creatura infernal) se basaron directamente en sus ilustraciones. Howe se alegra de esto porque ahora pertenecen a la imaginación "colectiva", no solo la suya.Fotos: Fabrice Coffrini / AFPEdición fotográfica: Fernanda Corbani

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En Del otro lado, el ciclo de entrevistas de Infobae, la creadora de contenido repasó sus más de 11 años de trayectoria en plataformas digitales, contó cómo convive desde su nacimiento con la osteogénesis imperfecta y explicó de qué manera su entorno familiar fue clave para forjar una identidad autónoma. Además, señaló situaciones de estigmatización, habló de su relación con la exposición pública y reveló su gran anhelo profesional: consolidarse como actriz

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Paz, naturaleza y vida nocturna: tres ciudades costeras para recibir el Año Nuevo cerca de Buenos Aires

Cada vez es más popular realizar el festejo de Año Nuevo lejos de casa, en una ciudad distinta, en lo posible, con naturaleza y tranquilidad. Quienes tienen la oportunidad de hacer una escapada, deberían considerar incluir en su ruta de viaje tres ciudades costeras que están cerca de Buenos Aires, pero que escapan a la ruta habitual de turismo, por lo que todavía son opciones idílicas para encontrar un poco de paz. 1. San Bernardo del Tuyú Dentro del partido de La Costa, la "Ciudad de la familia", es un punto atractivo para aquellos que se trasladan con hijos. El ambiente es tranquilo y está pensado para que el disfrute sea pleno con los seres queridos. Sus cuadras cortas permiten recorrer el centro comercial a pie y sin mayor dificultad. Pese a que la inmigración italiana influyó en su crecimiento, la comunidad germana también marcó a fuego parte de la identidad local, donde pueden divisarse edificios pintorescos que recuerdan a las aldeas alpinas europeas. San Bernardo, como se lo conoce popularmente, tiene playas anchas de arena dorada. Además de aprovechar sus balnearios públicos o privados, también es posible realizar deportes acuáticos como kayak y kite surf. Fuera de la temporada tiene una población que ronda los 15.000 habitantes, pero que en pleno verano puede aumentar a más del doble. Por ese motivo hay diferentes ofertas de hospedaje, desde hoteles de cuatro estrellas, hasta cabañas y departamentos. Para los aventureros también hay tres campings con diferentes servicios. Llegar a San Bernardo es sencillo. Solo es necesario tomar la Autovía N° 2 hasta Dolores, de allí la Ruta Provincial (RP) 63 y luego la RP 11. Al estar pegada a Mar de Ajó, se convierte en una propuesta doble para descubrir y recorrer otras playas a pie. 2. MiramarEsta ciudad al sur de Mar del Plata se consolidó durante años como un refugio para muchos habitantes de ciudades aledañas que querían huir del bullicio de "La Feliz" en pleno verano. Por este motivo, Miramar se convierte en una opción tentadora, si bien en la actualidad recibe cada vez a más turistas, todavía conserva la paz y espiritualidad que la identifica. Aquí la protagonista es la playa, pero también esconde otros encantos, como el Bosque Vivero Dunicola Florentino Ameghino, que combina acantilados, dunas y médanos con un entorno verde. A pocos kilómetros se halla el Bosque Energético, famoso por las vivencias extrasensoriales que se experimentan allí. Otro punto de interés para los visitantes es el museo a cielo abierto de la Bienal de Arte Esteban Svast, donde se encuentran 90 murales y 12 esculturas, trabajados con diferentes materiales y diversas técnicas. Miramar desde el marEn la parte urbana, el turista puede gozar del Parque El Durazno (con sus lagos artificiales), la peatonal y el Museo de Ciencia Naturales. El punto más concurrido en el atardecer es el muelle, que se extiende varios metros en el mar y ofrece unas vistas únicas de Miramar con las luces encendidas. Para llegar es necesario tomar la Autovía N° 2 hasta Mar del Plata, luego retomar el viaje por la RP 11 hacia el sur. Otro camino con menos congestión es la RP 88 y luego la RP 77, pero demanda más tiempo. 3. NecocheaEsta ciudad de la costa sur de Buenos Aires es ideal para tomarse un momento de relax. Además de recibir el nuevo año aquí, la tranquilidad de sus playas anchas invita al turista a quedarse por más tiempo. Necochea es conocida por sus ráfagas de viento, que muchas veces puede arruinar un día de playa perfecto, pero no siempre sucede. Además de los balnearios frente al entorno urbano, más al sur se hallan otros más tranquilos y rodeados de verde. Incluso, el Parque Miguel Lillo, repleto de pinos y médanos, es un lugar ideal para hacer un pícnic y escapar de los rayos solares del mediodía.Parque Miguel LilloOtros atractivos de la ciudad son: el Río Quequén, que lejos del puerto y tierra adentro posee cascadas y saltos que maravillan a los visitantes. Otro ícono es Médano Blanco, con una altura de 100 metros, es perfecto para hacer sandboard. Para llegar a Necochea es necesario tomar la Autovía N° 2 hasta la RP 88 que desemboca en Quequén. Una vez allí hay que cruzar la ciudad portuaria por el puente colgante característico.

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Niños dejan su vida en Florida y se van a Guatemala tras la deportación de sus padres: un último abrazo y no mirar atrás

Andy tiene seis años. Ojos serios, oscuros. Viste vaqueros, sudadera y zapatillas negras. Lleva una mochila y un crucifijo al cuello. En el aeropuerto de Miami, camina de la mano de una adolescente a la que no conoce, rumbo a un país que tampoco conoce: Guatemala.Cómo una serie de arrestos migratorios terminó separándolos de sus padresJunto a otros seis niños, está a punto de abandonar Estados Unidos para instalarse con su familia en el país centroamericano. Tienen entre tres y 15 años y sus vidas acaban de dar un vuelco por la política de deportaciones masivas del gobierno de Donald Trump.Tres de ellos son estadounidenses, los demás guatemaltecos, pero todos crecieron en Florida.Para Andy y la mayoría de los protagonistas de esta historia, el vuelco llegó tras un simple control de tráfico.Hasta noviembre, el chico -nacido en Florida y por tanto estadounidense- vivía con su padre, Adiner, en Lake Worth, en el sureste del estado. No tenía contacto con su madre desde hacía años.Un día, Adiner acababa de recoger a Andy en la escuela cuando un policía le hizo detener el auto. Al comprobar que no tenía visado ni residencia legal, el agente arrestó al guatemalteco de 28 años.Los niños acaban de llegar a la terminal. Mariana Blanco, directora de operaciones del Centro Guatemalteco-Maya, comprueba que tienen una muda de ropa y algo para comer en la mochila.La asociación de Lake Worth reunió a unos 20 menores con sus familiares en Guatemala en los últimos meses, desde que la ola de arrestos de indocumentados los dejó sin uno o ninguno de sus padres.Ayudó a las familias con trámites, con el cuidado de los niños -en su mayoría estadounidenses- y pagó sus billetes de avión.El rol de las organizaciones y voluntarios que acompañan a los menores deportadosDos voluntarios, Diego Serrato y Luisa Gutiérrez, van a volar con los menores."Hay racismo del gobierno, pasan por encima de los derechos de los niños", lamenta Serrato. "Es triste ver sus caritas con incertidumbre, con miedo, en lugar de sonrisas".A su lado esperan Franklin, de tres años, y su hermano Garibaldi, de seis, los otros dos estadounidenses del grupo.El más pequeño -sudadera de Spiderman y mochila de dinosaurios- mira alrededor con ojos tristes y soñolientos, y Gutiérrez lo toma en brazos para consolarlo.Franklin y Garibaldi van a reunirse con su papá, expulsado de Florida hace apenas unas semanas. La madre, que trabaja de sol a sol en un vivero, no puede encargarse de los niños y teme ser arrestada. Por eso decidió enviarlos con su pareja.Andy también se va a reencontrar con su padre. Está algo nervioso, dice Osvaldo, pero también feliz. Tras pasar unos días en un centro de internamiento, Adiner fue deportado del país donde residió por más de una década.Quien lleva a Andy de la mano es Areimy, de 15 años. Vivía sola con su padre hasta que lo apresaron y mandaron a Guatemala. Ahí se encontrará con él y con su mamá, a la que no ve desde hace seis años.Los demás sufrieron situaciones similares. Están Alexis, de 11 años, que vivía solo con su padre y debió quedarse con una tía desconocida tras su expulsión. Ahora lleva al cuello un mono de peluche que ella le regaló.También Enrique, de 13, quien verá a su madre por primera vez en ocho años después de que su padre fuera detenido y enviado a Luisiana. Y Mariela, de 11, quien vivirá con su mamá porque su papá teme ser arrestado y decidió enviarla a Guatemala.El impacto emocional de una infancia atravesada por las deportaciones"Nadie debería pasar por esto, mucho menos un niño. Es un momento triste, cruel", dice Blanco.Para los niños, de origen maya, la vida será muy distinta en Guatemala. Sus familias son de áreas muy rurales donde no siempre tienen acceso a agua, electricidad y aún menos internet.Los mayores tendrán que trabajar probablemente porque la secundaria y el bachillerato en Guatemala implican gastos que sus padres no pueden cubrir, añade Blanco.Todos se dirigen al control de seguridad. Antes de marcharse, Andy suelta la mano de Areimy y corre hacia su tío. Le da un largo abrazo. Vuelve con su compañera y sigue a los demás sin mirar atrás.Con información y texto de AFPgma/mr

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Qué es de la vida de Cary Elwes, el protagonista de La princesa prometida

El domingo 14 de diciembre, Rob Reiner y su esposa, Michele Singer Reiner, fueron asesinados en su casa de Los Angeles. Según un análisis preliminar de la policía local, quien los mató fue su hijo, a quien detuvieron este lunes por la tarde (hora local). Frente a esta consternación, el famoso actor Cary Elwes se manifestó en sus redes sociales y con un emotivo posteo dejó en claro que lamenta el dramático desenlace del director, con el que alguna vez trabajó en La princesa prometida.A través de su cuenta de Instagram, Elwes publicó una foto en blanco y negro en donde pueden verse dos asientos típicos de rodaje de cine con los nombres de ambos en el respaldo. "No words", escribió el actor, que quiere decir: "Sin palabras". El escenario de la imagen es el de la película filmada en 1987, uno de los éxitos del director que se volvió un hito en su carrera. Así está hoy Cary ElwesElwes tiene 63 años y a diario comparte en su perfil de Instagram diferentes fotos e historias temporales en las que revela parte de su intimidad a sus más de 300 mil seguidores. Pese a que su rostro no integra como protagonista ninguna de las películas de taquilla de la segunda década del siglo XXI, todavía permanece en el recuerdo y el afecto de muchos. Asimismo, guarda contacto con diferentes estrellas de Hollywood y realiza diferentes papeles en producciones de alcance internacional.La película más conocida en la que trabajó Elwes fue La princesa prometida, en la que interpretó al joven Westley, quien es obligado a alejarse de su pueblo natal a la costa. Allí se convierte en pirata y regresa en busca de su amada, la princesa Buttercup, a quien casaron dictatorialmente con un rey malvado.Cary Elwes nació en 1962 en Reino Unido y siempre supo que quería dedicarse a la actuación. Su primer papel fue en Another Country, en 1984. Luego llegó Lady Jane en 1986 y un año después el éxito dirigido por Reiner. Con un rostro conocido en el mundo anglosajón, obtuvo un papel de coprotagonista en Glory. De allí comenzó una carrera ascendente en el mundo de la cinematografía de Hollywood y compartió escena con Morgan Freeman, Tom Cruise, Gary Oldman, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Matthew Broderick y Denzel Washington, entro otros. Elwes nació en el seno de una familia de artistas y luego de la secundaria estudió en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres. Desde ese entonces adquirió experiencia que le permitió llegar lejos y traspasar fronteras con su talento, que no solo se enfocó en dramas y películas de acción, sino que incursionó en comedia y terror. En los últimos años, cumplió con papeles secundarios, pero que de igual manera llamaron la atención, como su aparición en Stranger Things, Misión Imposible, Reckoning Parte 1 y Parte 2 y El tramposo. El último largometraje en el que participó Cary Elwes fue en Dead Man's Wire, que se estrenará en enero del 2026 en los Estados Unidos. Si bien integra el reparto, es parte de la historia que recrea un secuestro real que ocurrió en 1977 y que volvió a Tony Kiritsis, un aspirante a empresario de Indianápolis, en un excéntrico héroe popular proscrito.

Lucas Batistuta, tricampeón en la Liga de Reconquista como DT: la lección de vida de su papá y la promesa que ahora le debe cumplir

A la vera de la Ruta 1, a 45 kilómetros de Reconquista y a 250 de la capital santafesina, un pequeño muro blanco con letras rojas en mayúscula da la bienvenida a Romang, un pueblo de 8.000 habitantes marcado por su fuerte influencia suiza y conocido por ser sede de la Fiesta Provincial del Sol. El festival, que cada verano se desarrolla sobre la costa del río San Javier -un brazo del Paraná-, se ha convertido con los años en el evento más convocante de la región. Desde hace al menos un cuarto de siglo, miles de visitantes llegan desde ciudades y localidades cercanas para compartir tiempo con amigos, disfrutar el día al aire libre y escuchar buena música.Este año, sin embargo, los festejos se adelantaron: el Romang FC se consagró tricampeón de la Liga Reconquistense de Fútbol. Ganó el Clausura, el Apertura y el Torneo Petit, se clasificó al Torneo Regional Federal Amateur -la cuarta categoría de AFA- y también disputará la Copa Santa Fe, en la que, de avanzar, podría llegar a enfrentar a Colón, Unión, Newell's o Rosario Central. Lo logró con un plantel de jugadores que, en la mayoría de los casos, tienen otros trabajos: algunos, incluso, realizan tareas de mantenimiento dentro del propio club, como cuidar el césped, limpiar el predio o pintar las tribunas.Al frente del plantel hay un joven conocido en la zona que, antes de dedicarse a la dirección técnica, también fue futbolista: jugó en Platense de Reconquista, Colón y Boca Unidos de Corrientes, y hasta tuvo un paso por el ascenso italiano, pero encontró su pasión del otro lado de la línea de cal. Su nombre es Lucas Batistuta, es el segundo hijo de Gabriel y, a los 29 años, y en un contexto muy distinto al que cualquiera podría pensar, le dio un salto de calidad al club y sueña con llegar a las grandes ligas."Ni en los mejores sueños imaginé este presente: agarrar un equipo y conseguir tres títulos en el primer año. Estoy súper contento y muy agradecido a mi viejo, que antes de largarme a esta aventura me dijo: 'sí, andá, probá'", le cuenta Lucas a LA NACION, mientras negocia la renovación de su contrato y se ilusiona con seguir cosechando éxitos.Al igual que Batistuta, el Rojo vivió, sin dudas, uno de los mejores años de su vida. Fundado en 1927, Romang FC logró algo poco habitual en la Liga Reconquistense, un torneo que se juega desde 1928, con algunas interrupciones y registros estadísticos a partir de 1967. Solo Racing Club, que también viste de celeste y blanco, obtuvo cuatro títulos seguidos entre 1983 y 1986.Nacido en Villa Santa Chiara, Florencia, en 1996, mientras su papá, ídolo de la Fiorentina, conquistaba la Copa de Italia y la Supercopa, Lucas Batistuta revolucionó el fútbol regional por mérito personal, sin depender de la herencia de su apellido. Asumió en diciembre de 2024 y en pocas semanas cambió la mentalidad del plantel, del club y de una parte importante de la ciudad. Llegó con un cuerpo técnico de cinco integrantes -más del doble de lo habitual en este nivel, incluido su ayudante de campo José Villarruel, con pasado en las inferiores de Tijuana-, sumó días de entrenamiento y estableció una identidad de juego "a lo Guardiola", lo que provocó que los hinchas colmaran el estadio.Clásico del Club Atlético Matienzo, del que lo separa apenas una tapia, el equipo movilizó a todo el pueblo: se consagró en los dos torneos cortos y en el Petit, disputado por el campeón y los otros siete mejores de la tabla general: Atlético Adelante, Platense, Matienzo, Defensores de la Costa, Barrio Norte, Atlético Tigre y Atlético y Tiro, al que venció en la final.Antes del partido decisivo, Lucas sorprendió al plantel al invitar a los familiares a participar de la charla técnica en el vestuario. La imagen final lo encontró dando la vuelta olímpica, mientras desde las tribunas bajaba el canto que lo emocionó casi hasta las lágrimas: "Que de la mano de Batistutaâ?¦".Como Joaquín, su hermano, que trabajó durante años en una fotocopiadora, Lucas también se hizo desde abajo. "Mi papá nos crió de manera espectacular. De chico lo puteaba un poquito, je. Con el tiempo se lo agradecí, porque nos enseñó a ganarnos las cosas por cuenta propia. Estoy convencido de que es mejor empezar así, paso a paso, y no desde allá arriba, porque si te va mal, un año después desaparecés", apunta."Cuando volvimos del exterior, en la escuela de Reconquista mis compañeros ya todos tenían celular, y mis hermanos y yo, no. Él nos decía: 'si no se llevan materias, les compro uno'. Años después, Colón y Unión me vieron jugar en un torneo y se abrió la chance de hacer una prueba. Antes de ir, mi papá me dijo: 'andá y presentate como Lucas Fernández' (el apellido de Irina, su mamá). Él no quería que me dieran una oportunidad solo por ser el hijo de Batistuta", remarca.Más allá de contar con las mejores instalaciones de la liga, Romang no deja de ser un club familiar, donde todo se hace a pulmón, además del respaldo económico de la mutual que lleva el nombre de la institución y que ayuda a cubrir parte de los sueldos del plantel, que oscilan entre los 600.000 y 800.000 pesos, una cifra digna para la categoría, pero muy lejana de lo que percibe un jugador promedio de la Liga Profesional, sin contar a los clubes grandes.El pueblo debe su nombre a Teófilo Romang, un médico suizo nacido bajo el nombre de Peter Wingeier. Según la leyenda popular, Wingeier era un notario y empresario relojero de Trubschachen, en el cantón de Berna, que a los 32 años decidió huir hacia Montevideo, apremiado por las deudas y problemas con la ley. En el barco en el que viajaba se encontraba un médico llamado Teófilo Romang, quien falleció a bordo. Allí, Wingeier vio la posibilidad de cambiar su identidad y, según se cree, adquirió de la viuda de Romang la documentación de su exmarido y hasta ejerció la medicina durante un tiempo bajo ese nombre. Finalmente se instaló en Santa Fe, donde años más tarde fundó primero la localidad de Helvecia, en 1864, y la de Romang, en 1865. Por este motivo, el pueblo mantiene una clara identificación con el país europeo, al punto de celebrar cada agosto la Fiesta Provincial Suiza. En 2015, Romang fue declarada ciudad, convirtiéndola en el segundo municipio del departamento de San Javier.Ese mismo año, Lucas Batistuta debutó como delantero en la quinta división del fútbol italiano, en un 0 a 0 entre su equipo, el Porta Romana de Florencia, y el Giallo Blu Figline. Hincha de Boca desde chico, sus referentes eran Carlos Tevez y dos exRiver: Gonzalo Higuain y Radamel Falcao García. El club peleó el ascenso a la Serie D, pero él tuvo problemas con el pasaporte y, tras perder en las instancias finales, decidió regresar a la Argentina para sumarse a la empresa familiar, Batistuta y Batistuta S.A., a cargo de la administración de los campos."Hace unos años, en medio de la crisis que se vivía la Argentina, empecé a analizar con mi esposa la posibilidad de irnos del país. También sentía la necesidad de vivir esa experiencia. Pero, si me iba, quería dedicarme a algo que realmente me motivara. Entonces, pensé en formarme como director técnico. El primero en oponerse fue mi papá. Me aconsejó que no me metiera en ese mundo, porque era un ambiente difícil, con muchas mentiras y manejos poco claros. Él había sido manager de Colón durante dos años y no había quedado conforme con esa experiencia; de hecho, fue lo último que hizo en el fútbol. Pero al ver que era algo que a mí me apasionaba, me dijo: 'si vas a hacerlo, yo te voy a acompañar, pero tenés que encararlo a full'". recuerda.Hoy, de no ser por su DNI, pocos descubrirían que Lucas es hijo de uno de los máximos ídolos de la selección argentina, de quien fue el máximo artillero nacional hasta la irrupción de Lionel Messi. Lleva "una vida tranquila", sin lujos, pese a que su familia es, sin dudas, una de las más reconocidas del lugar. Vive en Malabrigo, a 45 kilómetros de Romang, distancia que recorre cada día con el mismo entusiasmo del primer viaje. Antes de dirigir al Rojo, fue DT de la Reserva de Reconquista Fútbol Club, y ahora, si bien sueña con llegar a Europa, piensa seguir desarrollando su carrera en la liga, donde fue ganándose el respeto de todos."Los jugadores me contaron que al principio me miraban con cara rara. Se preguntaban: '¿Quién trajo a este pibe acá, que nunca dirigió en primera?'. Creían que estaba ahí por ser el hijo de mi papá. Pero en la primera charla que tuve con ellos les hablé de la humildad con que me habían criado mis padres. Creo que a partir de ese momento empezaron a verme como un par, y esa fue una de las claves para lograr lo que logramos", subraya Lucas, quien, a diferencia de lo que muchos suponen, creció en un hogar donde casi no se hablaba de fútbol: "Lo que menos parecía era la casa de un deportista. No había camisetas, trofeos ni medallas, nada. Mi papá mantuvo siempre un perfil muy bajo. Es más: lo vi jugar solamente dos veces. El famoso partido entre Roma y Parma, en 2002, en el que recibió una patada de Fabio Cannavaro y se desmayó en el campo de juego, y otra vez, cuando me llevó a un entrenamiento del Inter".Con un coqueto estadio para 2.000 personas, el Romang FC se potenció notablemente tras la llegada de Lucas Batistuta. Su arribo al club se dio a través de Daniel Zanuttini, hoy jefe de Cardiología del Sanatorio Británico de Rosario, pero en su juventud futbolista de Romang y compañero de Gabriel en la selección de Reconquista. Batistuta y él se probaron juntos en Newell's: Bati, que jugaba en Platense, fue seleccionado, mientras que Zanuttini volvió al pueblo. Aun así, nunca perdieron el contacto. En marzo de 2024, coincidieron de casualidad en un aeropuerto y Zanuttini le comentó a Batistuta sobre el proyecto que estaba llevando adelante en Romang FC, donde su padre, Diolindo, fue presidente durante más de tres décadas, y que buscaba un entrenador. Entonces, Batistuta sugirió el nombre de su hijo Lucas, recién recibido en la escuela de César Luis Menotti. Poco después, el exgoleador de River, Boca y Fiorentina, entre otros equipos, fue invitado a recorrer el club, quedó encantado y entendió que era el lugar perfecto para que Lucas diera sus primeros pasos. View this post on Instagram "Mi papá está siempre muy pendiente del equipo. Las veces que fue se generó tal revuelo entre la gente que prácticamente no pudo disfrutarlo, así que prefería reservarse para los partidos importantes. Ahora tenía la intención de venir a la final del Petit, pero justo lo convocaron para el sorteo del Mundial", explica sobre Gabriel, quien desde 2018 tiene un monumento en Reconquista y que dos años más tarde fue abuelo por primera vez gracias al nacimiento de Lautaro, hijo de Lucas y su pareja, Dalila.Tras la obtención de la triple corona, Romang FC busca seguir fortaleciéndose para competir en el Federal. Para eso, el club planea aumentar el presupuesto del fútbol, incorporar un nuevo asistente para Lucas y ya trabaja en un proyecto integral, con participación activa del DT, que abarca además la construcción de un gimnasio y una pensión. "Es importante que lleguen jugadores jóvenes y que, si tienen un trabajo, no sea demasiado pesado. Vamos a enfrentar a rivales que viven únicamente del fútbol y no podemos otorgar esa ventaja", analiza.A futuro, el sueño de Batistuta es dirigir en alguna de las cinco ligas principales de Europa -la Premier League, LaLiga, la Serie A, la Bundesliga y la Ligue 1-, aunque entiende que aún queda mucho camino por recorrer. Sus modelos a seguir son Diego Simeone, Pep Guardiola, Marcelo Bielsa, Jürgen Klopp y Mikel Arteta. "Uno trata de tomar aunque sea lo más mínimo de ellos, y luego ver qué se puede aplicar al nivel de la liga. Me gustan los equipos intensos, que manejan la pelota y son protagonistas, pero manteniendo un orden para atacar y también para defender". Por ahora, los sigue todos por TV: "Hace un tiempo le pedí a mi papá que me diera una mano para hablar con alguno y presenciar un entrenamiento. Me respondió: 'primero ganá dos títulos y después lo charlamos'. Yo ya cumplí, así que ahora le toca a él".

En un intento de robo, subintendente de la Policía Nacional perdió la vida, en Medellín: autoridades investigan el caso

Se adelantan pesquisas para esclarecer los hechos en los que un agente perdió la vida tras enfrentarse a dos hombres armados, quienes le robaron sus pertenencias y su arma de dotación

"El sacrificio de una vida": un productor denunció el faltante de más de 100 vacunos valuados en $145 millones

SANTA FE.- La peor noticia que escuchó días atrás un productor agropecuario del interior de esta provincia provino de su veterinario, quien sin vueltas le dijo: "Del rodeo le faltan unos 130 animales". La confirmación de la noticia fue casi inmediata porque Lucindo Arber, el productor que administra unas 200 hectáreas en Santo Domingo, próximas al río Salado, 60 kilómetros al norte de la capital provincial, llegó a los bretes donde el puestero había reunido la hacienda y allí terminó observando el faltante de más de un centenar de animales, sobre un plantel de 450 cabezas.Según pudo saber LA NACION, el monto total del aparente robo ascendería a 145 millones de pesos. "Faltan más de cien vacas, crías y animales de mayor peso, terneros y novillitos", dijo el productor, quien señaló que una parte del campo tiene el río Salado como límite. Especuló que, "quizá, aprovechando que el río está bajo, los animales hayan sido sacados por ese lugar". El productor habló con el medio Radio EME de esta provincia.El más austral del mundo: lograron, con éxito, producir trigo cerca del glaciar Perito MorenoArber es un conocido productor de Santo Domingo, departamento Las Colonias, al norte de La Capital, y explota un campo en una zona próxima a la ruta provincial 80-S, lindero al distrito de Llambí Campbell. Sostuvo que "es un lugar muy transitado y si hubiesen sacado por arreo los animales cualquier vecino lo hubiese visto".Lucindo comentó que a las pocas horas de contactado el faltante de sus animales, presentó la denuncia ante las autoridades de la Guardia Rural Los Pumas Seccional 11, con sede en Esperanza, cabecera del departamento Las Colonias, que actúa por jurisdicción. Desde esa dependencia se ordenó que sus efectivos y los correspondientes a la delegación La Pelada, próxima a Santo Domingo, iniciaran las investigaciones de rigor.Arber relató que el faltante de algo más de un centenar de animales fue detectado durante el proceso de vacunación antiaftosa obligatoria. "Cuando se hizo el proceso de vacunación, nuestro veterinario nos avisó que faltaban animales. Los corrales estaban vacíos y faltaban más de 100", explicó en declaraciones a Radio EME."Nunca me pasó esto. A veces me faltaron 2 o 3 animales, pero esporádicamente. Esto es tremendo. Nos duele lo que sucedió porque tampoco es poca plata, sino el sacrificio de toda una vida dedicándonos a criar animales. Estamos muy bajoneados", subrayó.Expresó su confianza en que la Guardia Rural Los Pumas avance con la investigación para esclarecer lo ocurrido. "Tengo confianza en que Los Pumas puedan saber cómo ocurrió el robo. Seguimos con la búsqueda y esperamos resultados", indicó."Apenas el comienzo": empezó la carga del primer barco con trigo argentino para ChinaEn tanto, el personal actuante realizó en las últimas horas una serie de comprobaciones sobre el terreno y se realizan verificaciones de planteles en establecimientos de la zona de San Justo, más al noreste de Santo Domingo.ReclamoAl margen de este caso, en un comunicado la Sociedad Rural de Rosario hizo planteos por la inseguridad rural en la provincia. Dijo que "desde hace dos años solicita reuniones con los Ministerios de Producción y Seguridad de Santa Fe sin obtener respuestas". Añadió que "denuncia la desarticulación de mecanismos de control, la ausencia de propuestas para el ámbito rural y un aumento de los delitos en los campos". Según indicó, solo se destacó el trabajo del Ministerio Público de la Acusación (MPA), que sí atiende la problemática. Expresó que se "desmanteló la central del OJO y su vínculo con las entidades agropecuarias, herramienta clave para combatir el delito rural que consistía en un sistema de monitoreo y coordinación que había sido indispensable para prevenir hechos de abigeato, robos de maquinaria y hurtos de granos". Remarcó: "Alarma que la última reunión del Consejo Empresario con el Ministerio de Seguridad se centró exclusivamente en la seguridad urbana, sin propuestas concretas para el campo".

Pradas pide perdón a las víctimas de la dana por no haber hecho más: "Lo llevaré toda la vida conmigo"

Le prometieron una vida mejor, pero la tuvieron 22 años como esclava y vigilada con 16 cámaras desde EE.UU.

La víctima había sido entregada a los 14 años en Corrientes, por su mamá, a una familia de Rosario, para ser escolarizada y trabajar en la casa.Nunca fue al colegio y, según la acusación, tampoco cobraba un salario por las tareas de limpieza y cuidado de una persona mayor.La Justicia imputó a una mujer que vive en Estados Unidos y que puso las cámaras para custodiar desde el extranjero la casa donde vivía su mamá.

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A sus 68 años, el actor que hizo reír a generaciones como Marv cambió los sets de Hollywood por un rancho en California, donde cultiva mandarinas y crea arte, lejos del bullicio mediático y las alfombras rojas

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El tarot se instala en la vida cotidiana: nuevas lecturas, lenguajes simbólicos y búsqueda interior

El tarot deja atrás su vínculo exclusivo con la adivinación para convertirse en un recurso de reflexión personal. Autores y especialistas señalan que su fuerza radica en ofrecer un lenguaje simbólico para pensar la propia vida. Hablan los especialistas Claudia Luchetti, Milagros Baylac, y Dalia Walker con Fabio Albertini.

Por qué es importante decir que "no" en la vida, según Bernardo Stamateas

Todos, en alguna ocasión, dijimos que "sí" cuando, en realidad, queríamos decir que "no". Muchos tienen miedo de decirles que "no" a los demás porque no desean ser excluidos o rechazados. Es decir, que les temen a las consecuencias negativas de su respuesta. "Si todo el mundo lo hace, ¿cómo le voy a decir que no?", piensan. Es importante tener muy en claro que el "no" es absolutamente necesario en nuestras vidas. Pero debemos aprender a soltarlo en un buen tono y a quedarnos en paz. Recordá esto: está permitido decir que "no". Y, en algunas ocasiones, incluso puede significar que estamos cuidando nuestra salud, tanto física como emocional. ¿Por qué a veces no podemos decir que "no"? En muchas ocasiones, la falta de rumbo se debe a que no sabemos reconocer nuestras prioridades. Nos cuesta definir qué queremos realmente y hacia dónde estamos orientando nuestra vida. Sin embargo, este conocimiento es fundamental, porque todas nuestras decisiones estarán influenciadas â??conscientemente o noâ?? por el objetivo que perseguimos. Cuando alguien tiene claro su propósito, puede distinguir con mayor facilidad a qué decirle "sí" y a qué decirle "no". En otras palabras: qué aceptar y qué rechazar. Y es que estas dos palabras, tan breves en nuestro idioma, tienen un enorme poder: pueden poner límites o abrir puertas, tanto hacia los demás como hacia nosotros mismos.Te invito a considerar algunos usos del "sí" y el "no" que no deberían faltar en nuestro día a día:En toda negociación con otras personas.En el liderazgo de nuestra propia vida. En la definición de quién soy, qué me gusta y qué quiero para mí.Para evitarnos, a tiempo, un gran dolor de cabeza.En la resolución de un problema.En la persecución del éxito.Cada "sí" y cada "no" que digamos nos mantendrán enfocados. Nos ayudarán a saber qué elegir y con quién relacionarnos. También nos permitirán ser responsables. Y ser responsables es justamente saber qué tenemos que hacer y qué no tenemos que hacer. ¿Quién es la gente que más sobresale en este tiempo? Aquella que cumple lo que promete. Ahora bien, si sentimos dudas sobre qué responder, pues tomémonos el tiempo necesario para meditar sobre ello y luego decidir. Aunque nos presionen, démonos ese tiempo. Y, una vez que tengamos la respuesta, mantengámonos firmes en la decisión. No cambiemos de opinión, seamos gente de palabra.Ser fieles a nuestra palabra, es ser fieles a nosotros mismos, lo cual nos hace personas dignas de confianza, que saben lo que quieren y van por ello cada día.

Qué es "futtitinni", la filosofía de los sicilianos para que la vida sea más liviana

"En Sicilia tenemos una palabra mágica con un sabor propio: Futtitini", contó el actor italiano Giusepppe Capodicasa en un video de BBC Reel. "No es una mala palabra, es una bendición", siguió, en tono de aclaración.Recordemos que en Sicilia se habla italiano como en el resto de Italia, pero suena distinto porque detrás hay siglos de historia trenzada en la lengua.Antes de que el italiano se adoptara como la voz común del país, los sicilianos ya hablaban el siciliano, una lengua romance marcada por las sucesivas conquistas y dominaciones de la isla: griegos, árabes, normandos, españoles... cada uno dejó alguna huella en el acento y en las palabras.Cuando el italiano estándar empezó a imponerse en el siglo XIX, no borró esa base, sino que se mezcló con ella. Por eso, aunque alguien como Capodicasa, quien se identifica "100% siciliano", habla italiano, se notan tonos, giros y palabras que vienen de esa mezcla antigua.Futtitinni es una de esas palabrasUna que, según Capodicasa, encierra "una filosofía de vida, una forma de concebir nuestra existencia"."Futtitinni... cuán hermoso suena", dijo el filósofo siciliano Pietro Briguglio, pronunciando la palabra gustosamente. "Cuando la decís, descargas un peso que tenías y quedas ligero", subrayó.El término está muy presente en el lenguaje común ya que "se presta a ser usado en muchas situaciones", afirmó Briguglio. Podría entenderse como "no te preocupes demasiado", "déjalo pasar", y su sentido se mueve entre "no te amargues", "no te enredes" o el mexicano "no te claves", el colombiano "no te compliques", el caribeño "no te calientes la cabeza" o el sureño "no te hagas drama". Pero según Capodicasa, "es más matizado, más elegante".¿Elegante?La raíz de futtitinni es el verbo siciliano futtíri, que no es particularmente elegante: es una manera vulgar de decir "copular".Proviene del latín futÅ«ere, que en español evolucionó como 'follar', esa forma coloquial para hablar de las relaciones sexuales que aún se escucha en España.En siciliano, así como ocurrió en muchas lenguas romances con verbos de origen sexual, futtíri se amplió a significados figurados como engañar, fastidiar, robar o tomarse libertades, dependiendo del contexto.De ahí que futtitinni tenga un matiz entre despreocupado y un poco irreverente, algo así como "que te importe un cara**", pero con ese tono siciliano que lo vuelve más filosófico que agresivo.Y es que no se trata de que nada importa, ni de eludir problemas o responsabilidades, ni siquiera de resignación. "Futtitinni no es superficialidad", aclaró Capodicasa. Y, en esa misma línea, dijo: "Es la capacidad de atravesar las situaciones de la vida con conciencia y ligereza".En ocasiones, llama a desprenderse de lo inmutable y seguir viviendo plenamente, como explica el sitio web Entendiendo a Italia. En esos casos, sirve para consolar un amigo ante una decepción, para sobrellevar un revés económico, o simplemente para poner en perspectiva un incidente cotidiano.Es además una herramienta existencial, que sirve para separar lo esencial de lo superfluo, para no cargar con cada contrariedad, y priorizar lo que de verdad importa.Futtitinni encierra un modo de enfrentar la adversidad con ligereza, dignidad e incluso humor... un sentido que los sicilianos tienen muy desarrollado.Como notó el político y escritor romano Cicerón, ya en el siglo I a. C., los sicilianos eran "una raza inteligente, pero desconfiada y dotada de un maravilloso sentido del humor"."Por terrible que sea una situación, los sicilianos siempre tienen un comentario ingenioso que hacer al respecto", añadió el escritor.Esa cualidad los ha acompañado a lo largo de sus 3.000 años de historia, a menudo difíciles de sobrellevar. Solo adoptando una actitud reflexiva, observa Il Italoamericano, pudieron superar la constante tentación de convertirse en figuras trágicas.Esa actitud se expresa en esa exhortación que los sicilianos usan cuando las cosas se vuelven demasiado abrumadoras: futtitinni. Y, aunque la palabra existe en dialecto siciliano desde hace generaciones, en los últimos años ha tenido un resurgir notable.Competiciones de memes, camisetas con la inscripción "Futtitinni", artículos y blogs que rescatan su significado como "pedagogía de lo esencial".Futtitini, una revoluciónFuttitini "no es superficialidad, sino el arte del discernimiento", señaló Francesco Mazzarella en la revista Paese. Luego aclaró que ese arte del discernimiento es el "que distingue entre lo urgente y lo ruidoso, entre lo que nos edifica y lo que nos consume".Explicó que cuando un siciliano dice futtitinni, a menudo está diciendo: "No dejes entrar en tu corazón aquello que no merece habitar allí. No le des poder a quien quiere quitarte el aliento".Para Mazzarella, el tradicional término no sólo no ha perdido relevancia sino que, en esta época en la que todo exige atención, y "cada opinión se convierte en guerra, cada imperfección en fracaso (...), futtitinni se ha convertido en revolución".Invita a practicar "el buen desapego", a despreocuparse por lo periférico y centrarse en lo realmente importante. "¿Tu pareja te dejó?... quizás no era la ideal. ¿Perdiste tu trabajo?... tómatelo como un nuevo comienzo", ejemplificó Capodicasa."Hay quienes hacen yoga, meditación, respiran con el diafragma. Hay quienes van a India a encontrarse a sí mismos", reforzó su concepto Capodicasa."En Sicilia hacemos todo esto con una sola palabra. Se dice que un viejo sabio, mientras explicaba las leyes de la filosofía siciliana a un joven discípulo, en cierto momento se detuvo, lo miró a los ojos y le dijo: "Hijo, si no puedes cambiar lo que te hace sufrir, entonces futtitinni", dijo el actor que dio un pantallazo general de este concepto.Quizás ese sabio, al pronunciar la palabra, hizo el gesto típico que suele acompañarla para enfatizar: levantando la mano de abajo hacia arriba, como arrojando las preocupaciones al aire. La intención es distender, dejar de enfocarse en lo negativo. "La vida te estresa... tómatela con calma. Atascado en el tráfico... Paciencia".

Atentado en Australia: el acto heroico de un civil que arriesgó su vida para desarmar a uno de los terroristas

Un hombre escondido entre autos estacionados atacó al agresor lo inmovilizó por la espalda.Los tiradores mataron a al menos 11 personas durante una celebración de Jánuca en una popular playa. Uno fue abatido.

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El neerlandés condenado por matar a Stephany Flores en 2010, Joran van der Sloot, fue rescatado tras intentar suicidarse

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"Forma parte de nuestra vida": los seguidores despiden a Robe Iniesta en Plasencia

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El secuestro que estremeció a Estados Unidos: la trampa mortal que terminó con la vida de Charles S. Ross

Un caso policial de los años treinta expuso la ferocidad del delito por dinero y obligó a las autoridades federales a desplegar métodos inéditos para seguir cada movimiento de los responsables

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El Ministerio de Justicia y Derechos Humanos informó que Joran van der Sloot fue encontrado en una situación crítica en su celda del penal de Challapalca, tras un aparente intento de suicidio

Joran van der Sloot: Reportan que neerlandés habría intentado quitarse la vida en su celda del penal Challapalca

El extranjero cumple una condena de 28 años de prisión por el asesinato de la joven peruana Stephany Flores en 2005

Héctor Alterio y su amor por Ángela, la mujer de su vida, madre de sus hijos y con quien atravesó el dolor del exilio

Ha sido un virtuoso del oficio del actor. Un juglar de la palabra bien dicha. Y también ha sido el hombre al que ninguna circunstancia de la vida, ni su nutrida trayectoria laboral ni lo funesto del exilio, le arrebataron su devoción por la mujer que fue su gran amor ni su debilidad entrañable por sus dos hijos. Si el escenario fue su baúl pletórico de poética, su familia fue su tesoro. Héctor Benjamín Alterio Onorato, tal su nombre completo, mantuvo una vida personal tan coherente que se tradujo con igual certezas en sus elecciones artísticas. Ética. Para lo uno y para lo otro. Héctor Alterio, fallecido este sábado, a los 96 años, en la ciudad de Madrid, donde residía desde la década del setenta, se ha ganado el respeto del medio artístico de aquí y de allá, y, sobre todo, del público. View this post on Instagram Si verlo interpretar era una celebración del arte, tanto en cine como en teatro, escuchar su pensamiento en cada una de las entrevistas que realizaba era enfrentarse a las ideas lúcidas que siempre clarificaban. Y en ese decir siempre aparecían ellos, Ángela Bacaicoa, su mujer, y Ernesto y Malena, los herederos que también eligieron el camino del arte. "Con eso ya estoy pagado", solía decir cuando hacía el balance de su vida personal que jamás ocultó, pero de la que prefería mantener en un plano de reserva. La discreción fue lo suyo. Elegancia de mostrar lo justo, entendiendo que los espectadores valoraban su trabajo, pero no tenían por qué ser obligados a ser partícipes de la algarabía personal.Pudoroso a la vieja usanza. Caballero de la vida; con estirpe en la escena. Bonachón en sus modos y determinado en sus pensamientos. Hasta que la muerte los separe"Como un ángel, mi ángel. Y si el tuyo no está aquí, tenés que ir a buscarlo a otro lado, hasta que lo encuentres". Las palabras de Nino Belvedere, su personaje en el estupendo film El hijo de la novia, dirigido por Juan José Campanella con extrema sensibilidad y puntillosidad, bien el caben al actor, quien halló en su compañera de toda la vida, a esa mujer que fue esposa, compinche, pasión, oído y guía. Acaso los mismos atributos que ella depositaría en él. Tal para cual. Amaba el fútbol, ese otro amor que lo llevó del Obelisco y el fervor por Chacarita Juniors a adorar la Gran Vía y el Real Madrid. En cambio, en su vida personal, Ángela Bacaicoa fue la mujer que conquistó más allá que su corazón, lo llevó a establecer con ella un juego de sabiduría dialéctica. Podían pasarse horas conversando sobre cine, libros, historia y la vida. Y recordando, siempre recordando, a una Argentina que los había expulsado en 1975, con las funestas amenazas de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), uno de los tantos horrores que atravesaron la historia de nuestro país. View this post on Instagram A Ángela Bacaicoa la apodan "Tita" y fue la esposa que lo acompañó en los laureles y en las opacidades de lo más oscuro de la vida. Siempre hay dos caras para una moneda. Alterio tuvo algún amorío que otro, pero, desde 1969, fue Ángela Bacaicoia la mujer que ocupó la totalidad de sus sentimientos maritales. Psicoanalista de carrera, el actor encontró en ella el equilibrio a la vorágine de una carrera artística sin horarios, pletórica de giras y sembrada por el bullicio, aunque Alterio siempre ha dado un paso al costado de lo rimbombante y superfluo que, a veces, acompañaba a su oficio. Lo suyo no fue el mundo del espectáculo, sino el arte de la actuación, recoleto, sensible, profundo y siempre con algo trascendente para decir. Héctor y Ángela se unieron en 1969, siendo él ya una figura respetada de nuestro país que había debutado hacía lejos y hace tiempo en Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona, y que había formado parte del insurrecto y valioso Nuevo Teatro, el movimiento fundado por Alejandra Boero y Pedro Asquini. DescendenciaHéctor Alterio y Ángela Bacaicoa tuvieron dos hijos, Ernesto y Malena, quienes nacieron en 1970 y 1974, respectivamente. Ambos son porteños, aunque siendo muy pequeños dejaron el país junto a sus padres, en aquel destierro obligado. La primera morada de la familia Alterio en Madrid fue un hostal en la calle Bravo Murillo, en el barrio de Tetuán. Héctor y Ángela solían dar largos paseos por esas calles definidas por la diversidad cultural. Con sus hijos muy pequeños, los domingos daban unas vueltas por el mercado El Rastro y luego seguían viaje hasta el parque El Retiro, un divertimento gratuito en tiempos de vacas flacas. No fue fácil el comienzo, pero el amor del matrimonio logró superar los obstáculos. Personalidades como Norma Aleandro y Marilina Ross, también exiliadas, ayudaron en el acompañamiento, en sentirse menos solos. No llegaban a fin de mes, pero eso nunca significó un quiebre vocacional ni torcer el rumbo de sus caminos. Perseverantes. Si uno flaqueaba, al lado estaba el otro. Así fue siempre. Ángela desarrolló su profesión con prestigio y Héctor, más pronto que tarde, se instaló fuerte en la escena española, convirtiéndose en un nombre convocado y convocante. Ernesto y Malena Alterio son reconocidos actores del mercado español. Ambos han forjado carreras muy sólidas, destacadas por el público, la crítica y los productores del teatro y el medio audiovisual. A pesar que cada uno conlleva una identidad propia en sus procesos creativos, hay mucho del acervo de su padre en su modo de construir ficción y, sobre todo, en la ética con la que encaran la tarea artística. En sus últimos años, "Tita" fue una gran colaborada artística, responsable de la curaduría de textos y dirección de sus monólogos Como hace tres mil años y A Buenos Aires, donde en uno de sus parlamentos confesaba "he sufrido y sufro el destierro y soy hermano de todos los desterrados del mundo". Su despedida reciente de la escena nacional fue gloriosa. En el último tramo de su vida, incansable, también bajo la dirección de su mujer llevó a escena en España el espectáculo Una pequeña historia. "Soy psicoanalista, pero quise acompañarlo en el último tramo de su carrera, porque disfruto verlo actuar", sostuvo Ángela a un medio español, dejando en claro que, a pesar de su inclinación por el arte, escribir y dirigir para su esposo fue un acto de fe y amor. Los resultados fueron excelsos y conmovedores. Y siempre dando vueltas el tango y la poesía castellana. Carlos Gardel y León Felipe. "No, no, ni se me ocurre pensar en eso, que me despidan", dijo en una entrevista en el histórico teatro Reina Victoria de Madrid, donde estrenó su última aventura. A su lado, siempre a su lado, lo consentía Ángela Bacaicoa. Falleció en paz, con las botas del teatro puestas. Ni siquiera la muerte significará su retiro. Y mucho menos el fin del amor.

La traumática experiencia que le cambió la vida a la Nobel de Literatura Annie Ernaux: "Las mujeres que murieron merecen un monumento"

"Cada instante de aquel aborto fue una sorpresa para mí", recuerda Annie Ernaux.La escritora francesa, hoy Premio Nobel de Literatura, habla de la intervención clandestina que casi le costó la vida en 1963.Tenía 23 años, estudiaba en la universidad y soñaba con convertirse en autora.Era también la primera de una familia de obreros y pequeños comerciantes en acceder a la educación superior, un logro que sentía que se desmoronaba ante sus ojos."El sexo finalmente me había pasado factura, y veía aquello que crecía dentro de mí como la marca de mi fracaso social", escribiría más tarde.En su diario de aquellos días, las anotaciones de una sola palabra, escritas mientras esperaba la menstruación, se leían como una cuenta regresiva hacia la fatalidad: RÍEN. NADA.Las opciones eran provocarse ella misma un aborto o encontrar a un médico o alguien que la ayudara a abortar clandestinamente a cambio de dinero.Esta última opción eran generalmente mujeres conocidas como "creadoras de ángeles".Pero obtener información al respecto era casi imposible. El aborto era ilegal y cualquiera que participara â??incluida la mujer embarazadaâ?? podía acabar en prisión."Era un secreto. Nadie hablaba de ello", recuerda Ernaux."Las chicas de entonces no sabíamos absolutamente nada de cómo se hacía un aborto."Una obra que forma parte del programa escolar de FranciaErnaux recuerda que se sintió abandonada, pero también decidida.Al escribir sobre aquel periodo, buscaba mostrar la enorme fuerza que exigía enfrentarse sola a un problema así."Fue realmente una batalla entre la vida y la muerte", afirma.Ernaux narra estos hechos con un lenguaje sobrio y directo, sin desviar la mirada, en su obra El acontecimiento."Lo que importa es el detalle", dice."El detalle de la aguja de tejer que tomé de la casa de mis padres. O no saber que, al final, también tendría que expulsar la placenta".Acabó en el hospital, desangrándose, trasladada de urgencia desde su residencia universitaria."Es el peor tipo de violencia que se le puede infligir a una mujer. ¿Cómo pudimos permitir que tantas mujeres pasaran por esto?", se pregunta."No me daba vergüenza contarlo. Me motivaba la sensación de que sentía que estaba haciendo algo históricamente importante".Con el tiempo entendió que el silencio que había rodeado por tantos años al aborto clandestino también se había extendido al aborto legal."Me dije: todo esto acabará olvidándose".Publicado en 2000, El acontecimiento forma hoy parte del programa escolar en Francia y fue adaptado al cine en una película que ha recibido muchos premios.Entre 300.000 y un millón de mujeresErnaux considera fundamental que los jóvenes conozcan los peligros del aborto clandestino, especialmente porque, recuerda, a veces los políticos buscan restringir el acceso al aborto legal.Señala los casos recientes en algunos estados de Estados Unidos y en Polonia."Es una libertad esencial poder controlar tu propio cuerpo y, por lo tanto, la reproducción", afirma.Francia ha consagrado recientemente el derecho al aborto seguro en su Constitución, convirtiéndose en el primer país del mundo en hacerlo.Pero Ernaux insiste en que también debería reconocerse a las innumerables mujeres que murieron a causa de abortos ilegales.Nadie sabe cuántas fueron; la causa de la muerte solía ocultarse.Se calcula que entre 300.000 y un millón de mujeres se sometían cada año a abortos clandestinos en Francia antes de su legalización en 1975."Creo que merecen tener un monumento, como el que han hecho al soldado desconocido en Francia", afirma.A comienzos de este año, Ernaux formó parte de una delegación que propuso ese memorial a la alcaldesa de París, Anne Hidalgo.La posibilidad de que avance o no, admite, dependerá del resultado de las elecciones de marzo.El tema sigue siendo profundamente perturbador.En las funciones teatrales de Los años, la adaptación de su libro que incluye una escena de aborto, no es raro que algunos espectadores abandonen la sala.También ha recibido reacciones inesperadas."Nací en 1964, ¡pudo haberme pasado a mí!", le comentó una profesora universitaria."Eso revela el miedo extraordinario que existe hacia el poder que pueden tener las mujeres", reflexiona.En su obra, Ernaux examina su propia vida sin vacilar. Sus libros abordan experiencias dolorosas que muchos conocen, pero pocos se atreven a nombrar: agresiones sexuales, secretos familiares, la pérdida de su madre por Alzheimer."Estas cosas me sucedieron para que yo pudiera contarlas", escribe al final de El acontecimiento.Sin embargo, la escritora se niega a imponer valores actuales sobre el pasado: su objetivo es reconstruir exactamente lo que vivió y cómo se sintió en aquel momento.En La historia de una chica, relata su primera experiencia sexual: trabajaba en un campamento de verano y un líder del campamento que era mayor abusó de ella.En aquel momento, no entendió lo que le estaba pasando; se sentía "como un ratón frente a una serpiente, sin saber qué hacer".Hoy reconoce que aquello sería considerado una violación, pero explica que esa palabra no aparece en su libro. "Porque para mí lo esencial es describir exactamente lo que pasó, sin emitir juicios".Estos acontecimientos quedaron registrados en los diarios personales de Ernaux, que comenzó a escribir a los 16 años.Tras casarse, guardó esos preciados recuerdos en una caja en el ático de su madre, junto con cartas de sus amigos.Pero en 1970, cuando su madre se mudó a vivir con ella y su familia, trajo consigo todo lo que había en el áticoâ?¦ excepto esa caja y su contenido."Me di cuenta de que mi madre las había leído y había decidido que esas cartas y recuerdos debían ser destruidos", recuerda Ernaux. "Debió de sentirse completamente horrorizada".La pérdida fue enorme, pero Ernaux no quiso arruinar su relación con una discusión inútil. Y, de algún modo, el intento de su madre de borrar el pasado fracasó."La verdad sobrevivió al fuego", escribe Ernaux en La historia de una chica.Asegura que sin sus diarios, tuvo que confiar en su memoria, que resultó ser suficiente."Puedo recorrer mi pasado cuando quiero. Es como proyectar una película", explica.Fue también así como escribió su influyente obra Los años, una historia colectiva de la generación de posguerra."Solo tenía que preguntarme: ¿cómo era la vida después de la guerra? Y podía visualizarla y escucharla", dice.Esos recuerdos no son solo suyos, sino también los recuerdos de las personas con las que compartió su historia.Ernaux creció en el café de sus padres en Normandía, norte de Francia, rodeada de clientes desde la mañana hasta la noche.Eso le permitió aprender sobre los problemas de los adultos desde muy joven, lo que a veces le provocaba vergüenza."No estaba segura de que mis compañeros de clase supieran tanto del mundo como yo", dice. "Detestaba saber de hombres borrachos, de quienes bebían demasiado. Me avergonzaban muchas de esas cosas"."Escribiré para vengar a los míos"Ernaux escribe con un estilo depurado y directo.En entrevistas anteriores explicó que definió su estilo cuando comenzó a escribir sobre su padre, un hombre de clase trabajadora para quien un lenguaje claro y directo resultaba lo más adecuado.A los 22 años anotó en su diario: "Escribiré para vengar a los míos", una frase que se convirtió en su faro. Su propósito, explicó en su discurso del Nobel, era "reparar la injusticia social ligada a la clase en la que uno nace".Tras pasar de una vida rural y obrera a una existencia de clase media en las afueras de una gran ciudad, se describe a sí misma como una "migrante interna".Desde hace 50 años vive en Cergy, una de las cinco "nuevas ciudades" construidas alrededor de París, adonde se mudó con su entonces esposo y sus hijos. En 1975 aún estaba en construcción, y ella ha visto cómo la ciudad creció a su alrededor."Aquí todos somos iguales: todos migrantes, de Francia y de fuera", afirma. "No creo que tendría la misma perspectiva sobre la sociedad francesa si viviera en el centro de París."La casa en la que vive hoy la compró con el dinero de su primer premio literario.Su pasión por la escritura sigue intacta. Y la conexión con su público es fundamental para esta mujer moderna de 85 años.Cuando en 1989 terminó un apasionado romance con un diplomático soviético casado, fue escribir sobre esa experiencia lo que le permitió recuperarse.Y, tras la publicación de ese libro, Una pasión simple, llegó otra forma de consuelo: la respuesta de sus lectores."De pronto empecé a recibir muchísimos relatos de mujeres â??y también de hombresâ?? que me contaban sus propias historias de amor. Sentí que había permitido que la gente pudiera abrirse y compartir sus secretos", cuenta.Añade que hay cierta dosis de vergüenza asociada a una relación que "lo consume todo"."Pero al mismo tiempo debo decir que es el recuerdo más maravilloso de toda mi vida".Por Vibeke Venema y Laura GozziBBC Mundo

Defensoría le insistió al ELN que no cometa acciones que puedan poner en riesgo a menores de edad: "Impone amenazas a la vida"

La entidad estatal resaltó que los mayores riesgos recaerán sobre áreas vulnerables donde la movilidad y el acceso a servicios se verán limitados

Montero reprocha a Moreno decir que "afortunadamente solo el 1%" de las afectadas sufre cáncer: "Cada vida importa"

Buenafuente, Rozalén, Manuel Carrasco o Valeria Castro, las celebridades que han decidido retirarse de la vida pública en 2025: "Tengo que parar"

La presencia de personajes públicos que comunican sus luchas con la salud mental ayuda a normalizar un estado en el que se encuentran muchas personas

Tula Rodríguez no pudo contener el llanto en el último día de colegio de su hija: "Es el inicio de una vida maravillosa"

La exconductora acompañó a su hija en el cierre de la etapa escolar y compartió el momento con flores, globos y mensajes de orgullo

Supersticiones, creencias, costumbres y objetos de la vida cotidiana, explicados en un libro

¿Por qué evitamos abrir un paraguas bajo techo, brindamos mirando a los ojos o tocamos madera para espantar la mala suerte? Con esa pregunta se presenta el último libro Charlie López, Todo tiene su historia.El docente, historiador y escritor propone hacer un recorrido por el origen de las creencias y las supersticiones más populares en el mundo occidental: besar el pan antes de tirarlo, dejar caer un pañuelo, el Ekeko inmune al cigarrillo, las tijeras (¡que nunca se caigan!) Además, revisita los objetos de uso cotidiano para tratar de analizar y comprender su historia. Es el caso del tenedor y sus antepasados, el inodoro y el enojo que le causó a la reina Isabel, y los tacos altos impuestos por un rey francés de baja estatura.A continuación, unos fragmentos que invitan a su lectura:Abrir un paraguas era muy peligroso Los egipcios fueron los primeros en asociar el paraguas con la mala suerte, aunque lo que en realidad fabricaban eran sombrillas confeccionadas con papiros y plumas de pavo real. Por otra parte, en el Antiguo Egipto se creía que el pabellón celestial estaba formado por el cuerpo de una diosa llamada Nut, a la que representaban como una mujer arqueada sobre la tierra, con la piel azul y salpicada de estrellas. Estas sombrillas eran consideradas la encarnación, en pequeña escala, de la diosa en cuestión, por lo cual solo podían utilizarse sobre las cabezas de la nobleza. La sombra que arrojaban era considerada sagrada y un sacrilegio y señal de mala suerte ingresar a ella, aunque fuese por accidente.La superstición asociada con el paraguas que se abre dentro de una habitación o una casa habría surgido en el Londres del siglo XVIII cuando estos utensilios portátiles de metal se hicieron populares en la capital inglesa. Era común, en ese entonces, que las puntas de estos artefactos causaran accidentes entre las personas presentes y, en muchos casos, la rotura de objetos valiosos, dando origen a discusiones y peleas de distinto grado. Así, gradualmente se llegó a la costumbre de no manipularlos en espacios cerrados, y con el tiempo se convirtió en superstición.Amarillo, el color prohibidoEl amarillo fue un color muy apreciado por las culturas antiguas. Para los egipcios representaba la buena suerte; para los chinos, un símbolo de estatus, y para los romanos, el color de la pureza. Algunas etnias prehispánicas lo asociaban con el conocimiento divino, además de relacionarlo con la luz, el oro y el sol.Sin embargo, en la Edad Media comenzó a enarbolarse banderas amarillas en lugares afectados por epidemias. En consecuencia, dada su asociación con la enfermedad y la muerte, este color adquirió una creciente connotación negativa. Además, se le sumó un hecho fortuito ocurrido en el siglo XVII. El 17 de febrero de 1673 el dramaturgo y actor Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), más conocido como Molière, murió horas después de haber dejado el escenario donde, vestido de amarillo, había representado su obra El enfermo imaginario. Este lamentable suceso excluyó definitivamente a este color de muchos teatros del mundo, hasta la fecha. Como si lo expuesto fuera poco, la tradición indica que ese era el color que vestía Judas Iscariote la noche que traicionó a Jesús.Fue así, a través de ese terreno plagado de ambigüedades, como el amarillo llegó hasta nuestros días con relativa vigencia, elegido por algunos, más allá de su historia, y evitado por otros, que optan por el camino más seguro.Camina debajo de una escalera y verás lo que te pasaEsta superstición encuentra su origen en el Antiguo Egipto, pues allí el triángulo que formaba una escalera contra cualquier pared era considerado sagrado y una señal de buena suerte. De ahí que las tumbas de los faraones y otros símbolos tuviesen esa forma. Dado que, según sus creencias, una escalera había rescatado a Osiris de la oscuridad, en las pinturas simbolizaban el ascenso de los dioses y se solía colocar escaleras en las tumbas de los reyes para ayudarlos a ascender a los cielos. Por lo tanto, se consideraba una deshonra que un ciudadano común pasara por debajo de ellas pues podía interferir con el tránsito espiritual.Varios siglos después, los cristianos tomaron esta superstición y la adaptaron a su propia fe. Para ellos, una escalera apoyada contra una pared forma un triángulo que representa la Santísima Trinidad, o sea el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Caminar a través de él era considerado un acto de sacrilegio, que no solo atentaba contra lo divino, sino también atraía la mala suerte. Además, la escalera apoyada sobre la cruz durante la crucifixión de Jesús la convirtió en un símbolo de infamia, maldad y muerte.Desde entonces hubo múltiples representaciones de adhesión a esta creencia; por ejemplo, en Inglaterra y Francia del siglo XVII obligaban a los condenados a muerte a caminar hacia la horca debajo de una escalera, mientras el verdugo explícitamente se desplazaba a su alrededor.En la antigüedad, uno de los antídotos más comunes para evitar los efectos negativos de una superstición era el "fico", que consistía en cerrar el puño mientras se permitía que el pulgar emergiera entre los dedos índice y medio. Así, el puño se apuntaba al objeto o situación en cuestión, en este caso la escalera, para contrarrestar las consecuencias nocivas de esta creencia. Téngase en cuenta que el fico también era un símbolo fálico romano, considerado el precursor del dedo medio extendido.Una última teoría para justificar esta superstición apela a la practicidad y la sensatez. Quien evite caminar debajo de una escalera tendrá menos posibilidades de resultar herido por la caída de personas o elementos contundentes.Cruzar los dedos. Un saludo secretoLa práctica de cruzar los dedos para pedir deseos o tener buena suerte es muy antigua. Hasta el año 313 en que se promulgó el edicto de Milán estableciendo la libertad de culto, en el Imperio romano los cristianos fueron perseguidos. Por entonces, muchos de ellos comenzaron a cruzar los dedos de manera que formaran una cruz, era su manera de pedir a Jesucristo que los ayudara. Luego, se convirtió en un saludo secreto que les permitía a los cristianos identificarse entre ellos.Originalmente, esta práctica requería la participación de dos personas que cruzaban sus respectivos dedos índices: debajo el dedo de quien solicitaba el deseo y encima el índice de quien apoyaba psicológicamente para que se concretara. Según las creencias cristianas de la época, dicha intersección indicaba la morada de los espíritus benéficos, por lo cual un deseo gestionado de ese modo quedaba sujeto a la cruz hasta que se cumpliese.Con el paso del tiempo, la práctica perdió parte de la formalidad de origen, no siendo necesaria la asistencia de una segunda persona para formalizar el pedido. Bastaba con que alguien cruzara sus dedos medio e índice para formar una suerte de cruz y así cumplir con el rito.Derramar vino. Lo malo y lo buenoEn Grecia y Roma de la Antigüedad, se relacionaba al vino con los dioses Dionisio y Baco, asociados a su vez con la alegría y la fertilidad. Recuérdese, por otra parte, que el primer milagro de Jesús, de acuerdo con el relato del Evangelio de Juan, fue convertir el contenido de seis tinajas llenas de agua en vino; además se lo considera sagrado por representar la sangre de Cristo durante la Eucaristía.Entre las supersticiones positivas, una de las más populares sostiene que el vino derramado sobre la mesa augura buena suerte y prosperidad, sobre todo si se moja el dedo índice sobre el líquido esparcido y se hace la señal de la cruz en la frente de los comensales a la vez que se dice "¡Alegría! ¡Alegría!".Hay quienes pasan el dedo mojado detrás de la oreja del responsable y los demás asistentes, aunque otros sostienen que esto último solo se aplica cuando se trata de champagne y obedece a la similitud que existe entre el lóbulo de la oreja y la primera etapa del embrión.Al beber vino, o cualquier otra bebida con la que se improvise un brindis, es de buena ventura no cruzar las copas e imprescindible mirarse a los ojos. Quienes no lo hagan pueden sufrir algún tipo de desgracia, sobre todo en su vida amorosa.Por otra parte, los supersticiosos consideran un mal presagio apoyar el vino sobre la cama o brindar con agua debido a que, según la mitología griega, en el inframundo los muertos bebían agua en lugar de vino.En la Edad Media, servir vino con la mano izquierda era considerado una falta de respeto o una señal de traición dado que la sinistra ("izquierda", en latín) estaba relacionada con el demonio.Hortensias en la casa, las mujeres no se casan Plantar hortensias junto a la entrada de una casa o tenerlas en el interior de la misma puede ocasionar diferentes daños, aseguran los supersticiosos. Tal vez el más popular es el que hace referencia al dicho "Hortensias en la casa, las mujeres no se casan" por creerse que esta planta de hermosas flores de diferentes colores, atrae la soledad, además de simbolizar la soltería y la viudez. En el caso de la mujer casada, puede dar origen a una mala relación con el cónyuge.El Feng Shui recomienda no utilizar hortensias como parte de un arreglo floral ni tenerlas en ningún lugar dentro de la casa por considerarlas una señal de aislamiento y fracaso.Siglos atrás, se consideraba ofensivo regalárselas a una mujer casada por entenderse que alentaban a tener un cortejo. Al parecer, esta creencia está relacionada con el naturalista Philibert Commerson (1727-1773) â??que introdujo la hortensia en Francia, proveniente de Chinaâ?? y la dama a quien le dedicó esta planta. Se trataba de la astrónoma Nicole-Reine de la Briére Lepaute (1723-1788), llamada Hortensia en la intimidad; era la esposa de uno de sus amigos, el famoso relojero parisino, y con quien el científico mantenía una relación íntima.La cruz de sal. ¿Con un cuchillo en el centro?Quienes dibujen una cruz de sal gruesa en las puertas de sus casas, en el terreno donde estas se encuentran o en el aire, arrojando varios puñados de este mineral, estarán protegidos de las tormentas y las energías negativas. Así lo establece una superstición proveniente de la antigua Europa y difundida en casi toda Hispanoamérica.Distintas culturas europeas y orientales consideraban a la sal un elemento de purificación, protección y buena suerte. A ello debe sumársele la convicción popular de que el diablo la detesta. De ahí que a la sal se le hayan atribuido poderes mágicos y sobrenaturales.Esta práctica se puede reforzar clavando un cuchillo en el centro de la cruz, técnica derivada de nuestras culturas indígenas que â??aseguran los agorerosâ?? disipará las nubes cargadas de lluvia y protegerá a nuestras casas de cualquier tipo de daño.Hay quienes sostienen que ya en la Edad Media se clavaban cuchillos en la tierra para alejar a las tormentas y los malos espíritus, mientras que dentro de nuestro folclore rural se lo hacía para augurar buenas cosechas y para ahuyentar a las plagas.El árbol de Navidad, gracias al príncipeBonifacio fue un misionero inglés enviado por el papa Gregorio III a evangelizar algunos países del centro de Europa. Cuando llegó a Alemania alrededor del año 730, descubrió que los antiguos germanos, influenciados por la mitología nórdica, creían que la tierra y los astros pendían de un árbol gigante al que llamaban Yggdrasil, cuyas raíces estaban en el universo y su copa en el cielo.También observó que, para celebrar el solsticio de invierno, el día más corto del año, decoraban los robles â??árbol al que consideraban sagrado por estar asociado con Thor, dios del Truenoâ?? con antorchas para luego bailar alrededor de él.Bonifacio, cuenta la leyenda, derribó el Roble de Thor para demostrar la superioridad del cristianismo y, a la vez, probar que no sufriría castigo alguno de parte del dios del trueno, por lo cual muchos germanos se convirtieron.En lugar del roble, Bonifacio señaló un pino, elegido por su forma triangular asociada con la Santísima Trinidad y al que, en lugar de antorchas, se lo comenzó a decorar con manzanas que representaban la tentación y luego con velas que representaban la luz de Dios.Ya en la Edad Media, el árbol de Navidad era popular en Alemania y fueron los emigrantes quienes gradualmente llevaron esta tradición a otros países. En el Reino Unido se popularizó gracias al casamiento entre la reina Victoria (1819-1901) y el Príncipe Alberto de Sajonia (1819-1861), de origen alemán. Aunque su verdadero auge se dio en el año 1848, cuando la revista Illustrated London News publicó un dibujo de la familia real inglesa reunida en el castillo de Windsor alrededor de un árbol de Navidad, adornado con velas, juguetes y dulces. La imagen de esta pareja joven y moderna alentó a muchas familias británicas a adoptar esta antigua tradición germana a la que se conoce como weihnachtsbaum, que traducido literalmente significa "árbol de la noche santa".En 1880, la tala indiscriminada de pinos para usar como árboles de Navidad comenzó a afectar los bosques de Alemania. Fue entonces cuando se comenzaron a fabricar los primeros árboles artificiales, en principio con plumas de ganso y luego reemplazadas por otros materiales hasta llegar, con el correr de los años, a los de plástico que hoy conocemos.

El campeón olvidado: ganó el torneo de polo más importante del mundo y un accidente le cambió la vida

Segundo de siete hermanos varones, Juan Martín Zavaleta deja volar la memoria sobre aquella infancia en Tafí del Valle, en Tucumán, donde empezó a montar en el campo El Churqui, de la familia que encabezaban Clemente (El Duque) y Sonia, sus padres. "Era lejos. Llevábamos los caballos y taqueábamos con mi hermano mayor, Clemente. Cada uno tenía su petiso: él uno negro y yo una tordilla. Jugábamos los veranos. Tendría 6, 7 años. Después nos vinimos acá, a Buenos Aires, a estudiar al San Agustín. Y seguimos jugando en Capitán Sarmiento, en El Trébol". Uno de los clubes ilustres del polo argentino, que regaría sus vitrinas de títulos y copas, entre ellos, seis del Abierto de Palermo, con el legendario equipo de los Duggan y los Menditeguy.Hoy, Juan Martín, "El Negro Zavaleta", anda por los 67. Ya no es el chico que tuvo el honor de taquear con Carlos Menditeguy, de conocer a Juancarlitos Harriott en una experiencia en Brunei, de ganar el Intercolegial por la Copa Santa Paula con quienes serían sus compañeros del futuro en el alto handicap en un equipo que hizo historia (La Espadaña). El mismo al que, en el momento de mayor esplendor como deportista de elite, con sólo 26, un golpe le cambiaría radicalmente su carrera como polista. "Yo soy el campeón olvidado", repite en un par de ocasiones, hasta con cierta melancolía. La misma que lo acompaña al revivir los videos de aquella final del Argentino Abierto de 1984, cuando se consagró campeón del torneo más importante del mundo junto con Alfonso y Gonzalo Pieres y Ernesto Trotz. Para combatir "el olvido", vale la pena recorrer eslabones de la vida de este campeón, padre de tres hijos (Juan Martín, Cala y Olivia). Porque como dice, "no soy muchos los que han podido ganar Palermo y eso es un orgullo". -Conociste a los Duggan, a los Menditeguy, en El Trébol. ¿Qué sensación te produjo eso? Eran leyendas.-Es que yo era muy chico. En ese momento no tenía dimensión de lo que eran ni estaba preparado para analizar a un jugador. Era el honor, pero fíjate que tampoco lo consideraba algo tan impresionante. Y después, con el tiempo, en la medida que fui jugando, empecé a valorar muchas cosas. Eso me pasó con ellos. Grandes de verdad. -Jugaste el Intercolegial con los hermanos Pieres: fue la antesala de La Espadaña.-Sí. Yo tendría 14 y Clemente, mi hermano, 15. Y los Pieres, 16 o 17. Ganamos por poquito, pero ganamos. -¿Cuántos equipos participaban en esa época? -¿El intercolegial? Unos 8 o 10 equipos. Se jugaba en Los Indios. -¿Y se vivía con la pasión que transmiten los chicos de hoy? -Y, uno ve los videos de ahora y realmente te impacta: es bastante más intensivo y los chicos se desesperan. Lo que yo criticaría hoy de la juventud es el apego que tienen a la ruedita esa (NdR: Roda polo). Porque son cosas distintas: el roda es un aparato y en el verdadero polo estás arriba de un caballo. Cambia todo. Sirve, sí, para que los chicos se entusiasmen sin necesidad de comprar equis cantidad de caballos para armar toda una organización que es muy costosa. Porque antes jugabas con caballos regulares. Ahora la demanda y la ambición de llegar es muy superior.-Tu primer gran año en el alto handicap fue en 1983, con Los Indios. -Sí, pero ya había jugado en Los Indios y Tortugas, con Juan José Alberdi y Marcelo Dorignac. A comienzos de los 80. -¿Y Los Indios cuánto te marcó? -Mucho. Llegamos a la final de Palermo y perdimos por un gol. Un partido que lo tengo grabado, lo veo, lo analizo, busco las diferencias, los errores. Lindo equipo, con Agustín Llorente, un gran jugador; Ernesto Trotz y Juni Crotto. Hicimos final de Hurlingham y de Palermo. Fue una final rara, con pocos goles (7-6 para Coronel Suárez II). Perdíamos 5-0 y fuimos recuperando de a un gol por chukker. ¡La cancha era un desastre! Hoy es mucho más fácil pegarle a la pelota. Los caballos eran de un nivel inferior a los de hoy.-Pero no cambiaban en medio del chukker.-No, claro. Jugábamos en 4, 5 caballos máximo. Llevábamos 8 a Palermo. Y eso lo hacían también Coronel Suárez, Santa Ana. Era otra época, cuando no existía el trasplante embrionario. Imaginate que yo compré una tordilla en un campo en Santa Fe y la jugué en la final del 84 con La Espadaña. Era eso: salías a buscar a los campos a ver qué encontrabas. O sea, las crías eran otra cosa. El desarrollo era totalmente distinto. Pero no dejaba de ser el mismo nivel de polo. Los caballos de hoy son superiores, de una enorme sensibilidad. -Estabas en Los Indios, en tu mejor año polístico, y aparece el llamado de Gonzalo y Alfonso Pieres para formar La Espadaña. Se van vos y Trotz. Y ganás Palermo.-Sí, La Espadaña me dio la máxima alegría deportiva de mi vida. Eso es Palermo. No son muchos los polistas que pueden decir "yo gané el Abierto de Palermo, el torneo más importante del mundo". -Se armó como los que se forman hoy: dos de un equipo (Los Indios) y dos de otro (La Toca). Y el equipo enganchó la onda enseguida. No es habitual que pase eso.-No, no es común. Lo que pasa es que los Pieres fueron grandes jugadores. Trotz también, y yo acompañé bien. Cuando me llamaron, estando en Los Indios, no lo dudé: era una propuesta superadora. -¿Qué tenía de especial La Espadaña? -Yo tenía con Alfonso Pieres una conexión, un entendimiento donde no teníamos ni qué hablar. Gonzalo era el organizador de juego, y Trotz como back, pero con las condiciones de haber sido siempre 3, un gran jugador. Ganamos Tortugas y decidimos no jugar los dos mejores caballos en Hurlingham y los guardamos para el Abierto. No ganamos la Triple Corona porque perdimos en el último minuto la final de Hurlingham contra Coronel Suárez, que encima ese día no tenía a Gonzalo Tanoira. Después, en Palermo, con Tanoira, les ganamos por seis. -La Espadaña ganó seis veces Palermo entre 1984 y 1990, jugando siete finales. Te tocó ser parte del primer título. Alfonso destacó hace poco tu rol, como que vos marcabas el ritmo del equipo, y eso por ahí de afuera no se ve, ¿no? -No, no se ve. Soy el campeón olvidado. La gente ve más cómo juega el 3, si hay un uno que mete diez goles, el lujo, el que lleva la pelota en el aire. Creo que es tan relativo lo de la cantidad de goles, a lo que hoy le dan tanta importancia. Cuando lo importante es ganar. En la final del 84 que ganamos por seis de diferencia (NdR: 14-8 a Indios Chapaleufú) no metí ni uno y fui importante igual. No era un gran goleador, pero creo haber sido un gran jugador de equipo, aprovechando las ventajas que tenía cada uno. Supe hacer que los otros se lucieran para que fuéramos un equipo. Y lo fuimos. Ganamos los cuatro partidos por diferencia de seis goles, incluida la final ante los mellizos Heguy, Horacio padre y Alberto Pedro. Algo que tampoco ha pasado tanto. El accidente que cambió todo-Mencionaste la frase "Yo soy el campeón olvidado". ¿Qué pasó? ¿Tiene que ver con el accidente que sufriste a comienzos de 1985?-El accidente fue a los tres meses de haber ganado Palermo, en El Trébol. Preparándome para viajar, jugando una yegua nueva. Ni siquiera fue durante un partido, porque los accidentes no suelen suceder en los partidos, son muy pocos. Sí pasan cuando estás haciendo caballos, corrigiendo, tratando de juntar el lote para la temporada o para vender o para lo que fuere. Donde te equivocás y te puede pasar eso. -O sea, te pasó preparando un caballo. ¿Qué tan serio fue? -Tuve un coágulo en la cabeza, quedé dormido. Me llevaron a un hospital en Capitán Sarmiento. Me desperté ahí, pero no coordinaba mis palabras. Llamaron a un médico de acá y me trajeron. Me abrieron la cabeza y sí, tenía un coágulo.-¿Cómo fue el posoperatorio?-Me considero afortunado, dentro de lo duro que fue para mí ese accidente, porque cortó muchísimas cosas en mi vida, no solamente en el polo."Entiendo la decisión porque tiene su lógica. O sea, si vos ganaste el torneo más importante del mundo y al año siguiente querés seguir, siendo un profesional y dependés de los resultados, teniendo la propuesta de un gran jugador como fue Carlitos Gracida, ¿para qué te vas a arriesgar? Me hubiera gustado que me dieran la posibilidad de seguir en el equipo. Pero también comprendo la actitud". -¿Tuviste riesgo de vida? -No. Sí hubo secuelas, seguro. Pero, por ejemplo, eso fue en marzo, y en septiembre de ese mismo año jugué en Tortugas con La Espadaña y volvimos a ganar. Lo primero que hice fue preguntarle al médico si estaba en condiciones de jugar al polo. Me dijo: "Mirá, vos te podés morir de cualquier cosa, pero no por algún problema relacionado con tu operación". Tenía el alta, si no, no hubiera jugado en Tortugas. Pero en el interín, como se habló mucho de mi accidente y teniendo en cuenta que Le Espadaña defendía el título en Palermo, lo que pasó fue que ya habían hablado con Carlos Gracida para que me reemplazara. Después de Tortugas me dijeron "Nos comprometimos con Gracida". No me pareció correcto, pero tampoco podía decir nada porque tenía su lógica.-¿Vos cómo te sentías física y polísticamente?-Mirá, creo que evidentemente no estaba un 100%, pero podía jugar. Si no, no hubiéramos ganado Tortugas. Porque aunque no era la base de la organización del equipo, era una parte importante. Tenía un rol importante. Vos no ganás un abierto con un tipo en malas condiciones. Puede ser que mis compañeros hayan jugado verdaderamente muy bien y que yo haya acompañado. Un poco es como lo que le pasó a Horacito Heguy: cuando perdió un ojo en 1995, volvió a jugar a los pocos meses y ganó el Abierto.-¿Entendiste la decisión de tus compañeros?-La entiendo porque tiene su lógica. O sea, si vos ganaste el torneo más importante del mundo y al año siguiente querés seguir, siendo un profesional y dependés de los resultados, teniendo la propuesta de un gran jugador como fue Carlitos Gracida, ¿para qué te vas a arriesgar? Además, hubo toda una serie de cosas alrededor que decísâ?¦, te da un poco de bronca. Me hubiera gustado que me dieran la posibilidad de seguir en el equipo. Pero también comprendo la actitud. -¿Posteriormente no hubo chances de volver tampoco? Digamos, pasado un año. -No, porque además Héctor Barrantes, que estaba muy cerca de Gonzalo Pieres en ese momento y jugaba con él en Estados Unidos, ofreció muchos caballos para el equipo. Gracida compró caballos. El proyecto era con Carlitos en ese momento. -Curiosamente ese Abierto no se completó en 1985 por la epizootia equina. Concluyó recién en abril-mayo del 86 y no jugaste ni vos ni Gracidaâ?¦-Jugó el Chamaco Herrera. Yo no la tenía, ni para poner ni para imponer nada. O pretenderlo. Era comprensible. Yo estaba en buen nivel en esos años. Antes de jugar con ellos, les gané a Gonzalo y a Alfonso juntos jugando con tres americanos. También tuve el honor de haber jugado la World Cup en Palm Beach con Alfonso, Gonzalo Tanoira y Celestino Garrós. Y perdimos por un gol contra Memo y Carlitos Gracida y los dos Hipwood. -¿Dónde tenés la camiseta de La Espadaña?-No, no la tengo. La que tenía se la di a Gracida, al equipo en realidad. -¿Tenían un solo juego de camisetas?-Exacto.-¿Y si se rompía una qué pasaba?-Y bueno, te comprabas otra, qué se yo... No teníamos más juegos de camisetas. Era uno solo. -¿Tus mejores caballos? -La que más marcó mi historia fue una tordilla que jugó dos chukkers en la final de Palermo 84: Ninoshka. La que compré en Santa Fe, buscando caballos para vender, para jugar, para lo que fuera. Una vez, tipo 9 de la noche, andaba recorriendo con el flaco que me conseguía caballos y pasamos cerca de una canchita de fútbol. "Acá hay una yegua interesante", me advirtió. Paramos y la vi: una tordilla lindísima. "Traéla", le dije. Ni la probé. Me gustó el tipo de animal. Tenía 4 o 5 años. Me costó 3000 dólares. Al año siguiente la jugué dos chukkers en la final contra Chapaleufú. La tuve dos o tres años y la tuve que vender en Estados Unidos. Era así esa época: si no, ¿con qué comprabas? Compré diez caballos más, pero ninguno brilló como esa. Tuve suerte. Yo tenía que hacer 4000 kilómetros buscando caballos. Hoy el sistema es otra cosa: los haces acá, en un laboratorio. También tenía un zaino bueno: el Mudo. Y varios más. Me pasa de recordar bien los caballos, pero soy un desastre con los nombres jajaja.-¿Cómo siguió tu vida polística después del accidente? -Cuando La Espadaña juega esos años con Gracida, en el 88 yo estaba, te diría, un poco fuera de la ambición de volver a jugar el Abierto y trabajaba con un francés: Helie De Pourtales. Estuve 15 años con él. Le compraba caballos, se los llevaba a Francia. Al haber perdido la ansiedad o las ganas de volver a estar dentro de los mejores equipos, mi hermano Clemente me propone jugar por el Jockey Club en Hurlingham, con Ricardo Fanelli y Horacio Laprida. Era por eliminación directa y en el debut nos tocóâ?¦La Espadaña (derrota por 22-14). A mí me venía bien mostrar caballos que yo tenía para mi negocio en Europa.-Hablaste de la motivación. ¿Cómo se explica la motivación de jugar una Triple Corona?-Y bueno, vos imaginate haber llegado a tanto y que de repente de un día para otro se te acabe todo. Pero todo. En ese sentido, a ese nivel, yo seguí jugando hasta hace dos años, jugué con Adolfito Cambiaso en la Copa Senior. Nunca dejé de jugar, de competir. Pero fue un golpe muy duro. Más que por el accidente en sí, fue un golpe muy duro para mí como persona. -En los ochenta, cuando vos explotaste, era el comienzo del profesionalismo en la Argentina.-Era muy chico, el profesionalismo estaba empezando. El primer contrato fue como para empezar a vender caballos, ni siquiera cobraba como profesional. El tema pasaba por ahí. Hoy es otra cosa, es tener una buena organización. Mi hijo Juan tiene 10 caballos en Inglaterra. Es mucho más complicado hoy tener 10 o 12 caballos en Inglaterra todo el año para jugarlos 3 o 4 meses la temporada, con el costo anual que tenés, el lugar para guardar los caballos. Nosotros antes íbamos con el taco y vendíamos caballos. No cobrábamos la guita que pueden cobrar hoy, pero tampoco teníamos una organización armada. Hoy Cambiaso tiene una organización en Inglaterra, otra en Estados Unidos y una acá. No quiero ni pensar los costos de todo eso, la gente que se mueve, petiseros, veterinarios. Otra cosa que cambió fue que en nuestra época no existía la preparación física. ¿Vos creés que Gonzalo Pieres hizo gimnasia alguna vez? Es más, cuando estaban de moda las dietas se descreía de todo eso. -Sí, Horacito Heguy solía decir "Yo no voy a pegarle mejor a la pelota por hacer gimnasia y comer sano". -No se tenía en cuenta, no era parte de lo que significaba ser polista. Ahora es una religión. No creo que un jugador pueda ser mejor por cuidarse más que antes. Es una cuestión mental: si montás y taqueás todos los días, ya estás. Entrenar quizá pueda ayudarte, pero no serás mejor o peor jugador por todas esas cosas adicionales. Influye en la cabeza, en la mentalidad, no en la lucidez. -Pero están mejor preparados los jugadores. Si les toca un partido muy físico, se sienten más enteros cuando llegan al séptimo chukke, ponele.-Mirá, si llegás cansado al séptimo chukker mejor ni jugués. A mi no me pasó nunca mientras jugué. Y no me entrenaba: jugábamos al golf, montábamos todos los días. El entrenamiento era ese: montar y taquear. Y no creo que los jugadores de hoy sean mejores que los de antes. El polo ha cambiado, los caballos y las organizaciones, pero el jugador en sí, por estar en mejores condiciones físicas, no. Desde el momento en que sos un gran jugador no influye tanto. Porque el esfuerzo lo hace el caballo. Y depende de cómo lo manejes, cómo distribuyas el tiempo, regularizar hasta dónde le podés exigir y hasta dónde el caballo puede llegar. -De la era que vos jugaste, ¿quién te sorprendía más? -Sinceramente no me sorprendía nadie, porque yo consideraba que estaba a la par y no tenía por qué compararme. Juancarlitos sí me pareció un crack, lo conocí en Brunei. Obvio sabía quién era y lo había visto, pero no llegué a jugar contra él porque ya había finalizado su carrera. -Hablaste de que jugaban 4/5 caballos máximo. Cómo cambió respecto de hoy, que cambian entre una y hasta dos veces por chukker. -Me impresiona eso. Creo que no es bueno. Creo que los clones han desvirtuado la cría. Mejoró la cría en muchos sentidos, pero se ha perdido la competencia que había, la búsqueda, el testeo, el hecho de saber, de conocer y de interpretar un caballo. -El trasplante embrionario ayudó, ¿no? Para no tener que esperar que la yegua se retirara para poder criar. -Sí, hay madres e hijas que están jugando juntas. En mi época no pasaba nunca. Eso es lo bueno. Pero por otro lado se desvirtúa un poco el hecho de lo que un caballo realmente puede dar como madre. Ya es como un robot, una partícula que se reproduce en lo mismo. Lo has visto a Cambiaso jugar en seis Cuarteteras. No le hace mal al polo, pero se ha desvirtuado. Ya no es "la hija de". Tenés veinte Cuarteteras. Entonces le resta un poco al hecho de la cría, de la hechura. Se hace muy químico todo, ¿no? No estoy en contra, pero creo que es una pena. -¿Cómo ves el polo hoy? -Ha evolucionado en estos últimos años. Volvió el polo de antes. La época de Cambiaso fue impresionante, pero era otro polo. Era él distribuyendo, armando, diciendo y haciendo, con todos a sus órdenes. Es tan inteligente que supo aprovechar sus momentos. Cuando era lo que fue, nadie podía competir con él y todos se entregaban a su idea, a su manera de jugar. Y cuando fueron pasando un poco los años, resolvió buscar otro camino. Es admirable.-Se está jugando como a vos te gusta.-Claro. Lo digo más allá de Cambiaso. El juego en general se ha hecho muy lindo. Como se jugaba antes. Se volvió a las bases. No es tan enredado. Antes, de 10 partidos, nueve eran trabados y sólo uno te divertía. Hoy eso cambió.-¿Pero por qué se da esa tendencia? No es que Cambiaso haya cambiado y todos los jugadores lo siguieron en la idea. -Durante diez años todos buscaron copiar el modelo de Adolfito. ¡Que es incopiable! Cambiaso hubo uno solo. Hoy, los chicos hacen cosas impresionantes, pero no me parece que puedan armar un equipo en base a su juego como hizo Cambiaso. Hacen cosas brillantes, pero son momentos. Los dos Castagnola y Poroto Cambiaso son superdotados, pero se los puede complicar. En Hurlingham y en Tortugas, Ellerstina Chapaleufú los complicó mucho. La final de Palermo la ganó bien y La Natividad La Dolfina es un justo merecedor de la Triple Corona.-¿Y con las reglas, cómo estamos? -Para mí, lo mejor que hicieron fue que cuando la bocha sale por encima de las tablas no se reanude con throw-in. Le da mucha más armonía al partido, no se corta tanto. Y después fueron agregando cosas, tratando de mejorar, de cambiar. Algunas cosas fueron buenas y otras no. -La cantidad de chicos que hay hoy, compitiendo en gran nivel...-Es enorme. Compitiendo realmente, porque antes aparecía un chico y bueno, hasta que se fogueaba... O jugaba con tres mayores. Hoy te aparece Nico Pieres y te arma un equipo de chicos y compiten en serio. Llama la atención la cantidad, además. Es impactante. El desarrollo que han tenido es algo que, sinceramente, nunca pensé que iba a suceder. Porque no es solamente acá en Buenos Aires, sino que en todos lados.-¿En cantidad y calidad el polo puede estar atravesando su momento de mayor esplendor?-Yo creo que sí. En ese sentido, ¿no? Sí. Y lo más extraordinario es que sigamos siendo insuperables. Me refiero a Argentina. En cualquier lugar del mundo. He estado en Nigeria, en Borneo, en Estados Unidos. Francia ha crecido, España, Alemania. -¿Qué tal Nigeria?-Muy especial. Estuve con Dawule Baba, que falleció en mayo de este año y fue socio de Castor Fernández Ocampo muchos años. Era un símbolo del polo nigeriano. Me invitó una vez, no a jugar, sino a su casa, vivía allá, pasé diez días. Y es un país que impresiona por el contraste: la pobreza, la humildad, con otros lugares espectaculares. Gente sentada en la calle, en las estaciones de servicio, y de golpe cambiás a lugares de una riqueza inentendible. Son muy pocos los que tienen poder. La cantidad de gente que practica polo es reducida. Es el país más extraño en el que estuve.-Y Brunei, con las particularidades del sultánâ?¦-Claro. Eso fue una de las experiencias más curiosas que viví. La cancha del golf iluminada. Nunca había ido y Paul Pieres, que jugó muchos años allá, me invitó. Y fui como diez veces. Llegué a hacerme amigo de todo el grupo poderoso, andaba en sus aviones. Pude conocer muchos famosos, artistas, deportistas. Los músicos de The Police por ejemplo, la selección de fútbol de Inglaterra. Tenían un aeropuerto común y otro para ellos, con sus aviones y helicópteros. Otro mundo. ¡Y los galpones donde guardaban sus autos, de unos 200 metros de largo, con dos pisos, llenos de autos con el modelo que se ocurra! Estaban ahí, de adorno.

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