Luis López, el padre del nene muerto en Comodoro Rivadavia, recibió a Clarín en su casa, donde la habitación de su hijo sigue intacta.Cómo fue que se enteró de lo ocurrido y el duro proceso que había atravesado antes con la asesora y la psicóloga que intervinieron en la disputa con la madre por la tenencia.
La frase de la destacada cuentista se halló entre sus diarios y cartas, publicados luego de su temprana muerte.
Se trata de una técnica de vanguardia que se realiza en el Hospital Alemán de Buenos Aires. Permite recuperar funciones motoras cuando la medicación ya no es suficiente: "La estimulación cerebral profunda es una opción diseñada a medida de cada paciente y apunta a mejorar su autonomía". Infobae entrevistó al equipo de neurólogos
El proceso puede reducir los gastos hasta por decenas de miles de pesos
Lo que comenzó como una molestia física tras entrenamientos intensos terminó convirtiéndose en un diagnóstico que cambiaría la vida del exsenador estadounidense Ben Sasse para siempre. El republicano decidió compartir públicamente su historia en diciembre, al enterarse de que tenía una enfermedad que nunca imaginó: cáncer en etapa avanzada.En aquel entonces, Ben ya no representaba al estado de Nebraska, pero a través de sus redes sociales quiso informar que tenía cáncer de páncreas en etapa 4. La noticia sorprendió no solo por su gravedad, sino porque la forma en la que comenzó todo fue con un dolor que él mismo creyó que era una simple lesión muscular.Durante una entrevista con The New York Times, el político de 54 años recordó cómo se inició todo. "Cuando llegas a los 30, 40 y 50 años, te preguntas: '¿Cómo puedo mantenerme en forma?'. Antes solía participar en muchos triatlones de velocidad. Este otoño estuve entrenando para algunos triatlones cortos y terminé con un dolor de espalda tremendo", recordó sobre el primer síntoma que tuvo."Me dije: 'Quizás sea una tontería llevar puesto el chaleco de 20 kilos todo el tiempo'. O sea, no solo cuando entrenaba para carreras, sino también cuando andaba en bicicleta. Porque resulta que esa no es la postura correcta para llevar mucho peso", explicó, sobre el razonamiento lógico que intentó darle en un primer momento a su malestar. Aunque dejó de utilizar este tipo de chalecos, el dolor no solo no desapareció, sino que fue en aumento. Sin antecedentes similares, Sasse comenzó a preocuparse. "A finales de octubre, más o menos en Halloween, terminé con mucho dolor de espalda y abdominal, y pensé que simplemente me había lesionado los músculos abdominales por hacer ejercicios tontos", reveló.Al hacer una consulta médica, lo primero que le preguntaron es si había sentido un dolor similar previamente. "No tenía nada hasta los últimos días de octubre. Pero a lo largo de noviembre, terminé con un dolor tan intenso que fui a ver a mi médico de cabecera en la Universidad de Florida y le dije: 'Aquí hay algo que no está bien'", indicó el exfuncionario de los Estados Unidos, que cuenta con más de 18 mil seguidores en sus redes sociales. A partir de ese momento, comenzaron una serie de análisis que en un principio apuntaban a otras posibles causas, como intolerancias alimentarias. Pero todo dio un giro de 180 grados cuando decidieron hacerle estudios más profundos. "Me mandaron a hacerme escáneres corporales completos la mañana del 13 o 14 de diciembre, y me volvieron a llamar 45 minutos después y se les oía dudar y titubear", recordó.Fue entonces cuando Sasse, sabiendo que en su posición los médicos podían ocultarle muchos datos de su diagnóstico para no preocuparlo, les pidió que le sean 100% honestos. "Les dije: 'Dejen de andarse con rodeos. Denme un dato concreto'. Entonces empezaron a hablar de que no querían precipitarse, pero que había habido tantos cambios en la atención oncológica... ¡Oye, todavía no me has dicho que tengo cáncer y me estás hablando de lo maravillosa que es la atención oncológica!", bromeó, en diálogo con el medio mencionado."En el transcurso de los siguientes días me dijeron que ya tenía cinco tipos de cáncer: linfoma, vascular, de pulmón, de hígado agresivo y de páncreas, donde se originó. Así que estaba claro que me quedaban unos pocos meses de vida", explicó. Desde entonces, pasó de estar ocupándose de los problemas de un estado a realizarse controles por los intensos dolores y ser partícipe de ensayos clínicos para intentar extender su expectativa de vida.Actualmente, atraviesa efectos secundarios complejos derivados del tratamiento, aunque no pierde las esperanzas de seguir luchando por su vida. Incluso, reveló su experiencia con uno de los medicamentos más duros del mercado contra esta enfermedad: "Provoca cosas raras, como que mi cuerpo no puede regenerar la piel y, por lo tanto, sangro por un montón de partes de mi cuerpo que no deberían sangrar".También describió sensaciones físicas extremas como ardor en la piel, náuseas constantes y un fuerte malestar general. "A mediados de diciembre me dieron una esperanza de vida de tres a cuatro meses, y desde entonces llevo 99 días o algo así, y estoy muchísimo mejor que en Navidad. Pero incluso con tres o cuatro meses de vida por delante, hay que aprovechar el tiempo al máximo", remarcó, aferrándose a la vida.
Una reflexión del pensador romano que pone el foco en la coherencia personal.Su planteo propone alinear decisiones y valores para alcanzar bienestar.
Lo que desde afuera parece desorden puede ser, en realidad, un archivo íntimo.
Yanissa Merlano fue asesinada por adolescentes que estaban bajo su cuidado y que, en varias ocasiones la habían amenazado e intoxicado. Ella siempre reportó los inconvenientes
Harrison Ford reveló que luchó contra una depresión severa mientras cursaba sus estudios universitarios. El protagonista de Star Wars e Indiana Jones recordó que "rara vez salía" de su habitación individual en Ripon College en Wisconsin y brindó pormenores de cómo vivió ese momento oscuro de su vida. El actor relató en el podcast Awards Chatter de The Hollywood Reporter: "Me levantaba de mi cama individual, agarraba el teléfono, pedía una pizza, volvía a acostarme y esperaba a que llegara la pizza. Después, comía, tiraba los envoltorios en un rincón y volvía a dormirme". Con respecto a su desempeño académico, el actor de 83 años confesó que en las "raras" ocasiones en que iba a clase, "tocaba la puerta desde fuera del edificio, se daba la vuelta y volvía caminando"."Estaba más que deprimido. Creo que estaba enfermo. Tenía problemas sociales y psicológicos", resumió, y explicó que quizás uno de los motivos por los que se sentía así fue que "nunca encontró una comunidad" en la universidad, hasta que se matriculó en una clase de teatro para intentar mejorar su bajo promedio de calificaciones.Pero Ford no se dio cuenta de que la clase no solo implicaba leer y analizar obras de teatro, sino también actuar en ellas, lo que supuso su primera experiencia escénica. "Y me sorprendió descubrir que las personas a las que consideraba compañeros frikis e inadaptados eran, de hecho, algunas de las personas más interesantes que conocía", compartió Ford."Estaban haciendo algo que yo no había entendido del todo, y contaban historias sobre la vida, y esas historias eran instructivas y algunas de ellas eran excepcionales por su capacidad para comprender el comportamiento humano", continuó recordando. Por eso, indicó que gracias a la clase de teatro, finalmente sintió que tenía un grupo de pertenencia."Creo que simplemente encontré mi lugar entre los narradores", afirmó. "Fue la historia lo que me dio un enfoque y la oportunidad de reflexionar sobre algo y formar parte de ello con un grupo de personas. Realmente cambió mi mundo, cambió mi vida", aseguró. Ford estudió filosofía en la universidad, pero cuatro días antes de su graduación fue expulsado. "No fui lo suficientemente estricto al controlar las palabras que usaba en mi tesis de licenciatura", explicó en el podcast. "Y fui acusado de plagio, algo que admití", indicó.En otro momento del podcast, Ford señaló que no habría tenido una carrera tan exitosa de no ser por algunos de sus primeros proyectos, como Locura de verano (1973), La conversación (1974) y la película original de Star Wars (1977). "Pude interpretar papeles protagonistas porque las películas en las que participé tuvieron éxito, y ese éxito me impulsó", explicó."Y eso me ha ayudado a seguir adelante, pero gran parte de ese éxito se debe a estar en el lugar correcto en el momento adecuado, a la suerte y a la perseverancia", concluyó Ford.En marzo, el actor sorprendió con otra inesperada confesión sobre su vida privada. La estrella de Hollywood dejó a todos sin palabras tras ser consultado sobre su sexualidad y responder con naturalidad a una pregunta en una entrevista televisiva.Durante su participación en el programa Jimmy Kimmel Live!, cuando el conductor quiso saber directamente si el ícono del cine "alguna vez había hecho el amor con la banda sonora de una de sus películas", el actor se quedó pensativo durante unos segundos y luego compartió: "Por supuesto que sí".La revelación generó una explosión de risas en el estudio y el propio presentador no pudo contener la carcajada, mientras la audiencia estallaba en aplausos ante la sinceridad del actor.Ford, sin embargo, no quiso entrar en demasiados detalles sobre su intimidad y evitó revelar qué banda sonora específica había formado parte de ese particular momento de su vida personal. La incógnita quedó abierta entre los fanáticos, que empezaron a especular sobre cuál de sus películas podría haber estado sonando en ese momento privado.La carrera del actor, que abarca seis décadas de trayectoria, incluye algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine, especialmente las de las sagas de Star Wars e Indiana Jones, cuyas composiciones musicales se han convertido en clásicos para varias generaciones.Durante la conversación con Kimmel, el protagonista de títulos como Apocalipsis Now o Blade Runner también habló sobre su extensa trayectoria. "No tengo una película mía favorita, porque me encanta hacer películas. Ese es el momento en que me siento satisfecho, cuando las estoy haciendo", explicó. Luego, agregó con humor una frase que provocó nuevas risas: "Después, cuando las veo, todo está jodido", bromeó.En su vida personal, Ford está en pareja desde hace años con la actriz Calista Flockhart, recordada por su papel en la serie Ally McBeal. La pareja se casó en 2010 y, desde entonces, mantiene un bajo perfil, con apariciones públicas ocasionales.
Horas de angustia vivieron los residentes de La Villa de Los Santos luego de que una niña de siete años fuera reportada como desaparecida. La rápida activación de la Alerta Amber y la movilización comunitaria permitieron su localización
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Daniel Curran, de 35 años, fue hallado muerto el día de su cumpleaños, meses después de enfrentar cargos judiciales por violencia doméstica contra el funcionario Dean Trantalis
Una de las caras más importantes de la televisión contemporánea es la de Jon Hamm. A través de su papel de Don Draper en Mad Men, ganó un merecido prestigio y se consolidó como un actor de peso. Sus años posteriores a esa ficción llevaron al intérprete a recorrer caminos muy variados, en los que demostró una gran habilidad para la comedia e incluso el cine de acción. En una charla mano a mano con LA NACION, Hamm se refirió al estreno de la nueva temporada de la serie Your Friends and Neighbors (Apple TV) pero también hizo una especial revelación vinculada a Mad Men. Tu vecino, el ladrón Andrew "Coop" Cooper (Hamm) es un hombre de las finanzas, dueño de una intuición para los grandes negocios que lo llevó a convertirse en un profesional respetado, además de amasar una fortuna millonaria. Pero ese castillo se derrumba de un instante al otro, cuando el protagonista es despedido de la firma para la que trabaja, y su tren de vida comienza a verse severamente restringido a medida que sus ahorros se consumen a paso acelerado. La compleja relación con su exesposa (interpretada por Amanda Peet) y un amorío con una vecina llamada Sam (Olivia Munn), sumado a su desolador presente económico, lleva a Coop a tomar una inesperada decisión: cometer robos hormiga en las mansiones de sus amigos millonarios, con la intención de empeñar los artículos de lujo sustraídos. A partir de ahí, el personaje deberá sobrevivir a esta autoimpuesta doble vida repleta de apariencias y secretos. En una charla con LA NACION, Jon Hamm subraya que la ingeniosa premisa de Your Friends and Neighbors da pie a una combinación de distintos géneros. "Me gustan las historias capaces de mezclar tonos. Creo que todo es más divertido cuando tenés una historia que mezcla elementos de crimen, de comedia, algo de oscuridad e incluso de sensualidad. Me parece que Mad Men tenía muchos de esos elementos, y esta serie también repite ese ejercicio de combinar géneros". Caras conocidas (y otras no tanto) Your Friends And Neighbors [HD] Jon Hamm">La dinámica de Coop con las mujeres que forman parte de su vida es uno de los puntos más jugosos de esta propuesta. Con su exesposa el ida y vuelta es agridulce, mientras que él intenta llevar de manera estable una nueva relación amorosa atravesada por altos y bajos. En ese sentido, el vínculo de Ham con sus dos coprotagonistas -Amanda Peet y Olivia Munn- es clave para transmitir esa química a la pantalla. "Los tres nos llevamos súper. Somos muy afortunados de tener a estas chicas en nuestro show. Amanda es alguien a quien admiré durante años, y hacía mucho que quería trabajar con ella; tenemos una gran química como exesposos. Con respecto a Olivia, también es una actriz súper carismática, y su trabajo habla por sí mismo. Ella es increíble y fue un lujo tenerla de vuelta para esta segunda temporada, como a gran parte del elenco. Uno siempre disfruta de volver a ver viejas caras, y tener la posibilidad de continuar la historia que está contando", señala Hamm.En la vereda opuesta, un nuevo nombre se suma al universo de Your Friends and Neighbor: James Marsden. El actor compone a Owen Ashe, un millonario de carácter algo soberbio que solo le trae dolores de cabeza a Coop. "James es un amigo de hace mucho tiempo" reconoce con sincero entusiasmo Hamm. "Yo estaba muy feliz de que él pudiera sumarse a la serie para interpretar a este personaje. Para Owen Ashe necesitábamos a alguien que pudiera ser carismático pero que a la vez funcionara como una amenaza, y desde luego que él supo hacer eso. La verdad es que nos sorprendió que pudiera dedicarnos su tiempo, porque James es un hombre muy demandado por estos días... Imaginate que es Cíclope en la próxima película de los Avengers, y también es el presidente de los Estados Unidos en Paradise, ¡se nota que es un tipo muy ocupado! (risas). Así que disfrutamos mucho con su presencia y con que pudiera venir un rato a jugar con nosotros". Entre Mad Men y los nuevos públicosSi Jon Hamm mira a su pasado, se encuentra con una filmografía en la que trabajó con grandes directores (Ben Affleck, Paul Feig, Edgar Wright y Clint Eastwood, entre otros) y con talentosos y reconocidos actores y actrices. Pero al ser consultado acerca de a quién le gustaría sumar a Your Friends & Neighbors, Hamm con mucho ingenio responde: "Creo que sería divertido traer a Tom Cruise, con el que actué en Top Gun: Maverick. Sin lugar a dudas, él sería una gran una gran adición". Uno de los principales retos de las series actuales es lograr conectar con un público joven. En un momento en el que los breves (¡brevísimos!) reels de Tik Tok o Instagram parecen ganar protagonismo durante los ratos de ocio, el compromiso de no distraerse ante un episodio de 50 minutos, en muchos casos es un verdadero desafío. Sin embargo, Hamm no se acobarda frente a esa realidad, sino que la analiza desde otro lugar."Esto es lo que pasa con los jóvenes, y es que no tardan en hacerse grandes. Ellos no van a estar interesados en TikTok durante toda la vida, porque cuando crecés un poco, ya querés otras cosas que te satisfagan a un nivel más adulto. Eso le pasa a todas las generaciones, todas tienen una boy band favorita, pero eventualmente todos crecen, y los cortos de Tik Tok o YouTube no son la clase de contenido que te entretiene durante mucho tiempo. A medida que crecés, empezás a buscar un entretenimiento que te guste a un nivel más profundo, y eso es lo que nosotros estamos intentando lograr con este show". En último lugar, resulta imposible no hablar con Hamm sin mencionar a Mad Men. La serie, emitida entre 2007 y 2015, es una de las piedras angulares de la televisión del siglo XXI, y una ficción que aún permanece en el corazón del público. En un contexto de tantas ficciones "terminadas" que vuelven con nuevas temporadas y de una tele que mira con nostalgia al pasado, la idea de regresar al universo de Mad Men podría llegar a ser una tentación, aunque no lo es para Jon Hamm."Creo que esa es una historia que ya se contó, y me hace muy feliz haberla dejado en el punto en el que quedó. Para mí el de Mad Men fue un final perfecto, empezó en los 50 y terminó en los 60, y creo que volver a abrir esa puerta sería empequeñecer todo lo que hicimos", resalta el actor. "Estoy muy feliz de haber terminado esa historia, me hace muy feliz que haya gente que todo el tiempo la esté descubriendo en las plataformas, y es divertido ver a una nueva generación asomarse a esa historia. Hay muchos jóvenes que se me acercan y me dicen lo mucho que les gusta esa serie, y eso es muy cool".
La Guardia Civil detuvo a un joven de 23 años como presunto autor del ataque
Parece que estuviera bailando al atardecer, en una terraza porteña. Karen "Burbuja" Carabajal tira golpes al aire mientras se mueve con pequeños saltos, como si estuviera peleando contra un rival. En la jerga del boxeo, esa práctica se llama "hacer sombra". Fuera de contexto, en un video que se puede ver desde la vereda en la esquina de las avenidas Juan de Garay y Paseo Colón, esa parte del entrenamiento se asemeja más a una performance. Hugo Alconada Mon: cómo operaban los espías rusos y los dilemas morales que enfrentaronEsa ambigüedad que disuelve los límites es lo que busca ReversoDoble, exhibición de Valeria Maggi y Luis Garay que abrirá hoy al público en Fundación Santander. Con curaduría de Mariano Mayer, la propuesta fue distinguida con la edición 2026 del premio a las artes visuales impulsado por esta institución.Todo parece proponer un cambio de perspectiva en la planta baja de este edificio, con paredes de vidrio que permiten un diálogo permanente con la ciudad. Un sillón invita a recostarse para ver uno de los videos realizados por Garay, en una pantalla que cuelga inclinada sobre un "escenario vivo", por donde pasan colectivos y se alcanzan a divisar los árboles centenarios de Parque Lezama. Otros films se enfocan en las expresiones del público o cuelgan en la parte de atrás de las enormes pinturas realizadas por Maggi. Una de ellas se exhibe hacia afuera, como si estuviera en una vidriera. Nada es lo que parece: porque esa superficie de vidrio transparente, a su vez, fue intervenida con ploteos de colores que generan en el interior un clima de atardecer. Adentro, un paisaje con palmeras que se alza cual oasis en el límite entre San Telmo y La Boca profundiza esa sensación de extrañamiento. "Todo el proyecto hace ese juego de encontrar el reverso. En algunos casos, claramente utiliza el atrás de algo y en otros es más metafórico, es algo que queremos entender pero que no entendemos del todo", señala Mayer sobre este cruce entre la producción de una pintora tucumana, cuya obra Río Rojo (2024) fue adquirida el año pasado por el Moderno en arteba, y de un artista de danza, video y performance de origen colombiano, que además de presentar obras en dicho museo participó de residencias en Japón, Suiza y Alemania.Este último fundó Laboratorio de Acción, una plataforma experimental para artistas interdisciplinarios que buscan "desestabilizar los bordes" de su práctica y tensionar las formas establecidas de producción, creación y transmisión. Se dedican a las llamadas "artes vivas", aquellas que tienen "al cuerpo en el centro de su experiencia", y exploran escenas inestables, escrituras performativas y modos de hacer colectivos.Muy en sintonía con ese espíritu indisciplinado se propone la programación que acaba de anunciar para 2026 Lucie Haguenauer, flamante directora artística de PROA21. Si bien este espacio nació en 2018 a una cuadra de Fundación Proa, y contó desde entonces con el asesoramiento de Santiago Bengolea, ahora profundizará su voluntad de convertirse según ella en "una usina de creación y experimentación dedicada a todas las artes como forma de conocimiento de lo contemporáneo. Un ecosistema vivo, en constante movimiento". A tal punto que quien quiera acercarse por las tardes, de miércoles a domingos, podrá encontrar a los artistas trabajando. No podemos permitir que la inteligencia artificial escriba nuestros poemas se titula la creación site-specifc de Nazareno Pereyra, el primer invitado de un ciclo de residencias que durarán de uno a tres meses, quien ya comenzó a narrar con lápiz azul sobre las paredes de una sala las experiencias que vive en el trayecto desde su casa en transporte público. "No considero la obra como cerrada, parte de esto se termina en el público -dice a LA NACION- me parece que lo interesante de estos procesos es el diálogo, con el espectador y con lo que sucede en la sala. Si se siente o no se siente".Lo que se sienta hoy a partir de las 19 será diferente de otros días. Porque después de un brindis de presentación con Javier Areal Vélez y Vic Bang estrenarán Ciclo de ciclos. Música en PROA21, un programa anual de conciertos en las salas y el jardín, que "explora el loop y la repetición como formas compositivas". Y el 25 de este mes, al igual que Fundación Santander, participará del circuito gratuito Abre La Boca.Artistas, colectivos y pensadores de diversas disciplinas y lenguajes aportarán cruces entre sonido, danza, performance, literatura, teatro, cine y artes visuales. En mayo habrá una propuesta escénica a cargo del dúo Mover la Lengua, conformado por la escritora Maga Cervellera y la bailarina Martina Kogan. Y en junio, la compañía Pablito No Clavó Nada se enfocará en el teatro leído. Durante las vacaciones de invierno habrá además propuestas para los más chicos con talleres a distancia cargo del ilustrador francés Hervé Tullet, organizados junto a Filba y Filbita. En el verano continuará Temporada Alta, ciclo que apoya la creación de piezas escénicas inéditas para presentar en el jardín y que cumplirá su quinto aniversario en 2027. Allí participó por ejemplo en 2023 Melisa Zulberti, artista que llegaría a participar de la Bienal de Danza de Venecia, con una obra concebida como una "partitura escultórica" con movimiento. "La identidad de PROA21 no va a cambiar: va a seguir siendo un espacio de experimentación y laboratorio interdisciplinario. Me parece importante potenciar lo que ya está con una mirada nueva", dice Haguenauer, historiadora, curadora, y gestora cultural nacida en París, que trabaja desde hace 16 años en la Agregaduría cultural de la Embajada de Francia en la Argentina. Fue la responsable del programa Orillas Nuevas de apoyo a las industrias culturales y creativas desarrollado por el Institut francais d'Argentine con la colaboración de las fundaciones Williams y Medifé. "Cuando vi su trabajo en Orillas Nuevas, me pareció que hizo con mucho profesionalismo un diagnóstico de lo que estaba pasando en Buenos Aires, a nivel interdisciplinario. Y me pareció que eso se podía capitalizar acá", agrega Adriana Rosenberg, presidenta de Fundación Proa, institución con la cual Haguenauer colaboró para la organización de varias muestras internacionales importantes desde que su nueva sede abrió en 2008 con la primera exposición individual dedicada a Marcel Duchamp en América Latina. Una década más tarde abría PROA21, para apoyar el desarrollo de la escena contemporánea local.A esta tendencia se suma también el Centro Cultural Borges con Experimenta#3, ciclo que propone un cruce entre danza y artes visuales. Desde hoy hasta el domingo, Mueve Montañas cruzará los trabajos de Marcela Cabutti y Florencia Werchowsky. Y en La Cúpula del Palacio Libertad aloja Crepusculares, ciclo de obras de danza, performance y arte contemporáneo pensado para la luz del crepúsculo. mañana y pasado Florencia Vecino y Marcos Torino presentarán Emociones dedicadas, un ensayo performático sobre el afecto y su carácter ingobernable.Para agendar: Hoy a las 15 abre al público en Fundación Santander (Av. Paseo Colón 1380) ReversoDoble, una exhibición de los artistas Valeria Maggi y Luis Garay con curaduría de Mariano Mayer que fue distinguida con el Premio Fundación Santander a las Artes Visuales 2026. De lunes a sábados de 15 a 18, con visitas guiadas los sábados a las 17. Entrada gratis.Hoy a las 19 habrá un brindis en PROA21 (Av. Don Pedro de Mendoza 2073) para presentar la obra site-specific de Nazareno Pereyra, el primer invitado del ciclo de residencias 2026. Y a las 20 se lanzará Ciclo de ciclos, programa anual que reúne propuestas musicales en la sala y el jardín, con Javier Areal Vélez y Vic Bang. Entrada gratis con el bono contribución a Fundación Proa. Programación completa en proa21.org.Ambas instituciones participarán del circuito gratuito Abre La Boca, el 25 de abril, de 15 a 18.Experimenta#3 en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525), desde hoy hasta el domingo a las 20, con entrada gratis. Crepusculares en Palacio Libertad (Sarmiento 151), mañana y pasado a las 18.30 con entrada gratis.
A casi nueve años de la muerte de Hugh Hefner, y cuando se cumplirían 100 años de su nacimiento, se conoció la noticia de que su última esposa, Crystal Harris, acaba de casarse con James Ward en una ceremonia íntima en Aitutaki, en las Islas Cook, un rincón del Pacífico Sur tan remoto como simbólico para esta nueva etapa de su vida.No hubo alfombra roja ni despliegues extravagantes. La boda, organizada con un perfil deliberadamente bajo, estuvo pensada como una experiencia "sencilla, elegante e inspirada en el océano", según contó la propia Crystal. Pocos invitados, naturaleza y una premisa clara: alejarse de todo lo que durante años definió su identidad pública."Perfecta para él"Crystal, hoy de 39 años, fue la tercera y última esposa de Hefner, el magnate que convirtió a Playboy en una marca global. Se casaron en 2012, cuando ella tenía apenas 26 años y él 86, luego de un noviazgo que estuvo atravesado por idas y vueltas: un compromiso inicial en 2010, una ruptura poco antes de la boda en 2011 y un regreso que terminó sellándose en una boda que celebraron en el año nuevo. Durante ese tiempo, su figura quedó asociada a la mítica mansión Playboy, un lugar que durante décadas funcionó como símbolo de libertad y exceso. Sin embargo, con el paso de los años su relato sobre esa experiencia fue tomando otra dirección.En entrevistas recientes y en sus memorias publicadas en 2024, Only say good things (Solo decí cosas buenas), Crystal habló con crudeza sobre ese vínculo. Por ejemplo, dijo que no cree que haya existido amor entre ellos, aunque sí afecto, y que permaneció en el matrimonio porque sentía que Hefner la necesitaba. "En cierto modo, mi trabajo era ayudarlo", explicó.También describió la vida en la mansión como profundamente restrictiva. "No había libertad", dijo. Según su testimonio, su valor estaba medido en términos superficiales y debía sostener una imagen constante de perfección. La experiencia, resumió, fue "traumática".Como contó el medio español El Mundo, Hefner hizo que ella "dejase su identidad de lado" y que llegara a sentirse como una prisionera en la casa que debería haber sido su refugio. "Cuando Hef fundó Playboy, quería que la marca se centrara en la libertad. Pero en la mansión no había libertad. Me sentía atrapada. Fue muy duro. Fue una época traumática. Mi valor se medía en temas superficiales y siempre tenía que verme perfecta. O, por lo menos, parecer perfecta para los estándares de Hef", manifestó en 2024.Un nuevo capítuloTras la muerte de Hefner en 2017, Crystal inició un proceso de reconstrucción personal que incluyó terapia y un progresivo corrimiento del universo mediático que la había rodeado. Gracias a ese camino, empezó a proyectar una vida distinta. Fue en ese contexto donde apareció James Ward.Ward, de 41 años, representa un universo opuesto al del mundo Playboy. Biólogo marino de profesión, vive en Hawai desde 2013, donde fundó una empresa de turismo especializada en experiencias oceánicas personalizadas. Como detalla ABC de España, su trabajo combina la ciencia con el turismo responsable a través de experiencias marinas para observar ballenas jorobadas, tiburones y tortugas, entre otras especies.La pareja se conoció en abril de 2024 a través de amigos en común y en pocos meses, consolidaron la relación. Compartieron viajes y el interés por la naturaleza, mientras crearon una vida lejos del circuito mediático en el que ella se volvió famosa. El compromiso llegó ese mismo año, en Hawai, en un escenario que ya anticipaba la estética de la boda: "James me sorprendió por completo. Hizo que una escalera oculta y un sendero sinuoso despejaran el camino para revelar una terraza artesanal encaramada sobre un espectacular acantilado con vistas al océano", compartió con US Weekly. En ese momento, le entregó un anillo con un "diamante vintage de seis quilates tallado en una banda finísima".La elección de las Islas Cook como escenario de la boda no fue casual. Según explicó, buscaban un lugar remoto. "Como la boda fue íntima, pudimos centrarnos en los detalles importantes en lugar de organizar un gran evento. No hay grandes cadenas hoteleras, lo que le confiere una atmósfera increíblemente tranquila y auténtica. Además, alberga una de las lagunas más bellas del mundo. Como a James y a mí nos encanta el océano y la naturaleza, nos pareció el lugar perfecto para comenzar este capítulo de nuestras vidas", dijo la ex Playboy."El precio era ir al dormitorio"Quizás el proceso de escritura de ese capítulo ya había empezado antes de conocer a Ward y tras la muerte del magnate. Por ejemplo, un par de años después del fallecimiento, Crystal decidió dar un primer paso importante para dejar esa parte de su vida atrás: le solicitó al Tribunal Superior de Los Ángeles el cambio de su nombre de casada (Crystal Margaret Hefner) para volver al de soltera (de apellido Harris). "Soy viuda y quiero recuperar mi apellido de soltera", había explicado en la presentación legal. Pese a esto, reconoció que el apellido de Hefner le permitió ganar "ocho cifras" y "emprender negocios", aunque insistió en que ese vínculo nunca fue solo "por el nombre".A pesar de que es una cifra importante, medios locales estimaron que al momento de su muerte Hefner dejaba un imperio valorado en 50 millones de dólares que provenían, mayormente, de la franquicia Playboy Enterprises. Esta incluía Playboy TV, Playboy Online y cuatro canales de televisión para adultos. Mientras que muchos habían tildado a Harris de cazafortunas, la pareja había firmado un acuerdo prenupcial, por lo que no figuraba en el testamento. Sí recibió esos casi ocho millones como indemnización y una mansión en Hollywood Hills de casi cinco millones de dólares. Sin embargo, ella misma contó en su autobiografía que, al principio de la relación con Hefner, el estilo de vida del multimillonario fue un punto a favor. Detalló que después de conocerse, y de su primer encuentro sexual, él la invitó a pasar un tiempo en la mansión. Ella aceptó: "Durante los siguientes días pude probar lo que era vivir como el uno por ciento de la población. Me bronceé en camas solares, nadé en la pileta, me senté en el codiciado lugar junto a Hef en la noche en que se proyectaba cineâ?¦ Era como vivir las 24 horas del día, los siete días de la semana, en un hotel cinco estrellas. [...] El precio era ir al dormitorio con todas las demás chicas, ese era el alquiler. Tenía la esperanza de que si lo pagaba, si lo hacía incluso de más, me permitirían regresar".Entró definitivamente en ese mundo, y la situación no era todo color de rosa. En el mismo libro detalló distintas reglas que se les imponía a las "conejitas": un toque de queda a partir de las seis de la tarde, la participación obligatoria en todos los eventos que se organizaran, ser rubia platinada, maquillarse, mantener la figura: "Una noche él le echó una ojeada crítica a mi cuerpo, arqueó las cejas y dijo: 'Parece que alguien tiene que tonificarse'", recordó.Quizás sea en parte por todo eso que la nueva etapa en la vida de Crystal, la que se inaugura con el casamiento de la semana pasada, no se trata solo de una nueva unión o una nueva relación romántica, sino que representa para ella la forma de cerrar un ciclo, después de años en los que su nombre estuvo inevitablemente ligado a uno de los imperios más icónicos y controvertidos de la cultura pop.
La producción reconstruye distintas etapas de la trayectoria personal y artística de la diva argentina, con una mirada íntima y aval directo de la protagonista. El estreno ya tiene fecha confirmada y contará con un elenco de primer nivel para retratar su historia. Leer más
Un estudio sobre estas semillas aporta herramientas para restaurar ambientes ribereños, mejorar viveros y fortalecer la biodiversidad en el Río de la Plata
Una idea central del estoicismo que propone una vida guiada por la razón y el equilibrio.El planteo apunta a ordenar la conducta en función de lo esencial.
El exfutbolista y la presentadora de televisión han vivido un romántico encuentro en las playas de Cayos Cochinos tras varias días sin verse las caras
Sueño, ejercicio y salud metabólica, en el centro del debate.La genética influye, pero no explica todos los casos.
Se revelaron las últimas imágenes de Maitena, la chica de 14 años que fue encontrada muerta este jueves en Las Heras. La adolescente, oriunda de Merlo, había desaparecido mientras iba a la escuela el miércoles por la mañana y su familia la buscaba desesperadamente.Sin embargo, en su hogar, se revelaría una trágica realidad. Maitena había dejado nueve cartas dedicadas a su familia y amigos, y una serie de mails programados para que recibieran sus allegados. La joven había llegado hasta la puerta de la institución a las 7.10 del miércoles, cuando puso una excusa para no entrar. Luego, se la vio en las calles de Merlo. Las cámaras de seguridad la mostraron, primero, cerca de las 8.20 en Bicentenario y Perú. La adolescente caminaba con paso decidido. Noticia en desarrollo
El exparticipante del reality se consagró campeón en 2001. Solo percibió una cuarta parte del premio mayor por la crisis económica en el gobierno de Fernando de la Rúa.
Tras enterarse del deseo de la icónica vedette, la influencer veracruzana pidió una buena paga y tiempo suficiente para aprender
El siniestro se presentó cuando la víctima cerraba la puerta de su hogar, siendo alcanzada por el coche que descendió fuera de control. Las autoridades continúan las diligencias para establecer las causas y eventuales responsabilidades
El creador de Los Herederos de Alberdi analizó en Infobae a la Tarde cómo se posiciona el liberalismo digital frente al gobierno de Milei, la dinámica de la crítica desde afuera y el impacto de la polarización en redes
La UICN actualizó su Lista Roja y elevó el nivel de amenaza sobre dos especies emblemáticas de la Antártida. La pérdida de hielo marino, el calentamiento del océano y la disminución del alimento aceleran un deterioro que ya se refleja en las poblaciones animales. Leer más
Posponer la decisión puede hacer que el animal sufra más en sus últimos días
Grifos sin agua, vitrinas cerradas, pocas llegadas, pocas salidas. Leer más
"Jorge, perdón que lo moleste. Estamos preocupados. El Gordo no apareció por Nueve de Julio y hace horas que no lo podemos encontrar. Quería tenerlo al tanto porque usted siempre está cerca de él y sabemos que le había pedido los caballos para ir a jugar a Santa María".Es el viernes 20 de junio de 1986. Día de la Bandera. Jorge es Mac Donough, veterinario de profesión. Polista. Padre de Pablo, multicampeón de Palermo con Ellerstina y La Dolfina, y de Matías, también jugador de alto handicap. Jorge Mac Donough fue concuñado de Eduardo Moore: ambos se casaron con las hermanas Mercedes y María Arriola, respectivamente. Cuando recibió aquella llamada de uno de los colaboradores de Moore en la estancia de Nueva Escocia Polo Club, de la ciudad bonaerense de Carlos Casares, dejó el Haras La Irenita, en Daireaux (a unos 150 kilómetros), se subió a la avioneta (como solía hacer) y se fue para Casares. Algo no estaba bien. Lo intuía.Pero, ¿quién era el Gordo Moore? ¿Cuál fue su trascendencia en el polo argentino y mundial? ¿Por qué era archiconocido en Inglaterra? ¿Qué vínculos tenía con la realeza británica y hasta con el mismísimo Haji Hassanal Bolkiah, Sultán de Brunei? ¿Es cierto que inventó todo? Vale la pena meterse en la vida de un personaje fascinante, único, querible. La llave de todas las puertas en el polo profesional.Los vínculos del Gordo Moore con el polo británico comenzaron en los años sesenta. Y rápidamente se ganó la simpatía de todos. Era un polista talentoso, diferente, pero sobre todo, una mente brillanteHace unos 20 años, cuando en una entrevista, a Gonzalo Pieres, nueve veces campeón del Abierto de Palermo, se le mencionaba que había inventado el profesionalismo de elite del polo en la Argentina junto con el magnate australiano Kerry Packer (alias "el Rey de las propinas" y el hacedor de la organización Ellerstina), el padre de Gonzalito, Facundo y Nicolás, hoy jugadores de la Z, puso una pausa obligada. "Pará, yo no inventé nada. El que inventó todo fue el Gordo Moore. Ese sí que la tenía clara. Yo aprendí algunas cosas de él. Pero como Moore no habrá ninguno en la historia del polo".Oriundo de Carlos Casares, nacido el 18 de octubre de 1941, el Gordo Moore fue un personaje que dejó una marca en cada persona que conoció. Se volcó al polo de joven, pero de una manera diferente a la de la mayoría. ¿Cuál es la hoja de ruta de los jugadores argentinos, los mejores del mundo en esta disciplina? Formarse desde pequeños, con una idea fija desde que se suben por primera vez a un caballo y van a ver un partido al Campo Argentino de polo en Palermo: ganar esa copa. Viven para y por ello. Es la obsesión. Después están la crianza de caballos, los viajes profesionales, mejorar la organización. Pero ganar Palermo es la meta principal. Y de ahí, jugar afuera con patrones. Bien, ¿quién inventó esto último? El Gordo Moore.Moore entró en círculos selectos y hasta se codeó con la realeza. No podían faltar vínculos con el Príncipe Carlos, otro apasionado por la práctica del polo. ¿Qué tan estrecha resultó esa relación? Fue invitado en julio de 1981 a la ceremonia de casamiento con Lady Di"Al Gordo no le importaba jugar el Abierto. Viste que nosotros siempre tratamos de tener los mejores caballos acá para poder ganar y después conseguir buenos contratos profesionales afuera. Bueno, Moore buscaba siempre estar a pleno en Inglaterra. Jugaba en Argentina, sí, pero para él la prioridad era Inglaterra. Allá siempre fue Gardel. Lo que Juancarlitos Harriott era en Argentina, el Gordo lo era en Gran Bretaña. Una personalidad como no te podés imaginar". El retrato es de Alejandro Garrahan, el jugador que más fuerte le pegó a la bocha en los últimos 50 años y ganador en Palermo en 1986, con Indios Chapaleufú. Pero además, compañero de Moore durante varias temporadas en la formación de Nueva Escocia.Los vínculos del Gordo Moore con el polo británico comenzaron en los años sesenta. Y rápidamente se ganó la simpatía de todos. Era un polista talentoso, diferente, pero sobre todo, una mente brillante. De alguna forma cambió el juego, que por aquellos tiempos era bien lineal, con golpes para adelante y para atrás (backhander). Moore cortaba los caminos con golpes angulares, cogotes (pegar por debajo del pescuezo del caballo) y hasta ensayaba redondillas, es decir, girar sobre el montado para continuar la jugaba de frente al arco rival. Un adelantado de lo que se ve hoy en día.Su vinculación con los poderosos hermanos Sam y Marc Vestey le permitieron crecer en Inglaterra, donde llegó a 10 goles de handicap y ganaba las principales competencias. Fue el nacimiento del polo con patrones: un jugador de alto handicap a cargo de la formación, haciendo el grueso del trabajo dentro de la cancha. ¿Cómo concretarlo? Con buenos caballos. Ahí estaba la explicación: todo caballo destacado que encontraba iba para Inglaterra. Su "Abierto de Palermo".En la Argentina muchos hablaban de un Gordo Moore introvertido, pero en Inglaterra afloraba una personalidad diferente. Divertido, ameno, entrador. Los que lo trataron hasta hablaban de "bromas pesadas" que lo tenían como autor intelectual. Lo cierto es que todos se divertían con él y Moore se las ingeniaba para divertir a todos. Era "Eddy" para todo el mundo.Activo participante en reuniones sociales, de las muchas que suele haber en las competencias internacionales, Moore entró en círculos selectos y hasta se codeó con la realeza. Obviamente no podían faltar vínculos con el Príncipe Carlos, otro apasionado por la práctica del polo. ¿Qué tan estrecha resultó esa relación? Fue invitado en julio de 1981 a la ceremonia de casamiento con Lady Di, nada menos.Ahora bien, ¿qué pasaba con el Gordo Moore en la Argentina? ¿Qué representaba Nueva Escocia en su vida? Se trata del club que creó en Carlos Casares, en la estancia que era propiedad de su madre, de apellido Drysdale. Mente prodigiosa, no pensó solamente en construir unas canchas de polo para jugar con los amigos: lo proyectó como negocio. Nueva Escocia albergó 5 canchas, salones e instalaciones para recibir invitados especiales. ¿Quiénes eran? Normalmente extranjeros. Creó una escuela de polo, donde asistían para aprender los secretos de este deporte con un maestro del taqueo. Una modalidad que décadas más tarde se propagaría, con servicios varios relacionados con el deporte y el campo en diferentes estancias de las zonas de Pilar y Open Door. Moore hacía las cosas antes que todos.El Gordo, además, tenía una casaquinta en el centro de Carlos Casares, donde alojaba a sus visitantes ilustres, con todas las comodidades. Polo, asados, buenos caballos, comidas típicas, buena onda. Un programón para los invitados que acudían atraidos por el magnetismo de un personaje todoterreno.Los caballos del sultánCuenta la historia que muchos empresarios famosos tomaron clases en Nueva Escocia. Hay incluso videos didácticos que elaboraban con Daniel Devrient, otro reconocido polista con quien jugó mucho tiempo en Inglaterra y en la Argentina. En las historias que pasan de boca en boca se habla de que alguna vez habría pasado por Carlos Casares el mismísimo Sultán de Brunei, una de las personas más ricas del mundo, también amigo del Gordo Moore y con una anécdota imperdible."El Gordo jugaba con el patrón Sam Vestey, y el hermano de éste, Marc, con el Gordo Barrantes (Héctor, criador famoso y expareja de Susan Barrantes, madre de Sarah Fergusson) y con Nicky Williams, hijo de Jack Williams, que fue edecán del Sultán de Brunei. Un día, allá por 1975, llama Jack pidiendo caballos de manera urgente para el Sultán. Pero no 5, 10 caballos: más de cien querían. ¡Una locura! ¿Cómo hacés para conseguir semejante cantidad? Bueno, se juntaron los dos gordos y a los pocos días salió el embarque para Brunei. ¡Fueron 116 caballos de polo! Récord histórico. El primer Jumbo 747 sólo con caballos. ¡Un disparate! Sólo Moore era capaz de una cosa así. Por eso fue único", cuenta Garrahan sobre, probablemente, el episodio más increíble relacionado con la venta de caballos de polo.Moore jugando en Palermo contra ChapaleufúAsí jugaba el Gordo MooreEs que el Gordo Moore era una máquina de conseguir caballos. Pasaba unos seis meses al año en Inglaterra, pero cuando estaba en la Argentina salía en su avioneta e iba por todo el país buscando petisos de polo. "Moore era muy entrador, un gran vendedor de caballos. Tenía una especie de monopolio. O pasabas por el Gordo o no conseguías caballos. Yo tenía dos referentes. Afuera el Gordo, acá Juancarlitos Harriott. Eran tipos distintos. Uno un profesional de lujo: Harriott acá. Se cuidaba en las comidas. Todo. Y el Gordo Moore, en el exterior, era como el Juancarlitos de acá. No le ganaba nadie. No sólo carismático: cuando tenía 10 goles, los demás tenían que tener 9â?³, lo describe con admiración Gonzalo Pieres.¿Por qué esa devoción de Pieres, uno de los más grandes polistas de Argentina, por Moore? Hay una historia ahí también. Gonzalo guardaba una relación muy estrecha con él. Que empezó cuando tenía apenas 19 años... "En 1975, Moore me llevó como petisero a Inglaterra, para trabajar con los Vestey, los patrones más fuertes que había. De petisero literalmente hablando. Yo tenía 3 goles de handicap. De pronto, me invitó a jugar la Coronation Cup y podría decir que ahí me hice polista, porque sólo jugaba en Lobos, en Monte. Ahí empezó mi carrera. El Gordo era muy revendedor de caballos, probaba en todo el país y traía gente de afuera en serio. Así fue su relación con Brunei, muy fuerte. En Estados Unidos yo empecé con Peter Brant como patrón gracias a Moore. Y me quedé 10 años. En España fue clave para el desarrollo en Sotogrande. En Inglaterra fue el número uno por afano durante 15 años", rememora Gonzalo, con absoluta admiración.Después de ese viaje, Gonzalo Pieres se instaló durante un año y 8 meses en Nueva Escocia para trabajar con Moore y ahí conoció de cerca todos los movimientos relacionados con la organización de polo. El destino quiso, también, que contra el propio Gonzalo, el Gordo jugara su último partido del Abierto de Palermo con la camiseta de Nueva Escocia.Fue el 9 de noviembre de 1985. El debut en el torneo de Moore, con su amigo, Ezequiel "Pilo" Fernández Guerrico, Valerio Zubiaurre y "El Grandote" Alex Garrahan. Una derrota lapidaria por 27-3 en la cancha 1 de Palermo frente a La Espadaña, que era el campeón y contaba con el debut del mexicano Carlos Gracida, jugando junto a Gonzalo y Alfonso Pieres y Ernesto Trotz. Luego, el certamen, que ya venía demorado por lluvias, se interrumpió por la epizootia equina. Continuó, con cuatro formaciones, en abril/mayo de 1986 (volvió a ganar La Espadaña). Pero Nueva Escocia ya no volvería a ser de la partida.El efecto Malvinas"¿Cómo se tomó el Gordo aquella derrota catastrófica con La Espadaña? Normal. No te voy a decir que le divirtió, pero tampoco era de amargarse mucho. Si a veces los amigos lo anotaban engañado en los torneos... Porque siempre pensaba en el polo de afuera más que en la Argentina. Aunque aquella vez ya hacía tiempo que no podíamos ir a Inglaterra por el tema Malvinas. Eso creo que le cambió el ánimo. Nunca pudo volver ahí", señala Garrahan.Tal cual. En abril de 1982, cuando todos los polistas argentinos se preparaban para ir a la temporada británica, que incluía los torneos tradicionales por la Queen's Cup, Cirencester y el British Open, se desató el conflicto bélico en las islas Malvinas y se cerraron las fronteras para los habitantes de nuestro país. Los torneos siguieron haciéndose con ingleses, franceses y polistas de otras nacionalidades, pero no con argentinos. Golpazo para todos, pero en especial para Moore. Y la reapertura para argentinos llegaría recién en 1988. Demasiado tarde.Otro de los que tuvo estrecha relación con el Gordo Moore fue Eduardo Novillo Astrada, exintegrante de La Aguada y La Cañada y campeón de la Copa República Argentina 1990 con sus hijos, Eduardo, Miguel y Javier. "En aquellos tiempos, a comienzos de los años setenta, yo vivía en Inglaterra, trabajaba en un banco. Recién me había casado. Conocí al Gordo y me presentó a su patrón en España, Ramón Mora Figueroa. Nos fue muy bien. Y ahí me invitó para jugar con él en Argentina. Yo tenía 5 de handicap. Fue el comienzo de nuestra relación", cuenta Taio.Jugaron juntos, en Nueva Escocia, entre 1973 y 1978. Con el Gordo Barrantes, con Pilo Fernández Guerrico, con el inglés Julian Hipwood, con Gonzalo Pieres. La relación llegó a tal punto que Moore fue padrino de Ignacio Novillo Astrada, uno de los hijos de Taio. "Fue un tipo de una generosidad increíble, un corazón enorme. Me hacía acordar a Bautista Heguy: cuando arrancaba era explosivo, si se te iba en los primeros cinco metros no lo agarrabas más. Era livianito, pesaba 63 kilos. Y era de los pocos que cambiaba caballo en medio del chukker. Lo hacía tan rápido que ni te dabas cuenta", apunta Novillo Astrada. Moore también fue un adelantado en eso de jugar más de un caballo por chukker.Taio, y muchos otros, recuerdan especialmente algunos partidos del Gordo Moore en Palermo, sobre todo uno con Coronel Suárez en el que brilló hasta promediar el quinto chukker y tuvo a maltraer a la formación legendaria que integraban Juancarlitos y Alfredo Harriott y Alberto Pedro y Horacio Antonio Heguy. En esa ocasión, Moore se había montado como nunca antes para un partido en el Argentino Abierto y era imparable, sobre todo arriba de un caballo: El Capricho. Su estilo de juego era complicado de contrarrestar porque se salía del libreto, cambiaba los parámetros tradicionales del polo. El propio Juancarlitos destacó más de una vez que uno de los rivales más complejos que tenía, además de Santa Ana en el clásico de aquellos tiempos, era Moore.Porque el Gordo, de alguna manera, fue el inventor del dribbling, ese polo que años más tarde trajeron del exterior los polistas argentinos a la Triple Corona. De juego corto, posesión, bloqueos, caballos que frenan y arrancan para el otro lado. Moore, según descripción de Novillo Astrada, Garrahan y Pieres, fue como la semilla de un polo que décadas después tomarían los Adolfo Cambiaso, Facundo Pieres y muchos cracks que hicieron y siguen haciendo historia en el polo nacional. El juego diferente. "El Gordo jugaba la pelota", describe Pieres."Era un tipo extraordinario, increíble, amiguero. No podría sino hablar bien de él. Además de todo lo que hizo en el polo, era buena persona. Fue el padre del profesionalismo, la persona que abrió los mercados afuera", dice Taio, conmovido en el recuerdo. Y se mete en las anécdotas. "Los primeros años me daba los caballos. ¡Pero eran distintos todos los fines de semana! Me los cambiaba. Llevaba y traía caballos para todos lados. Era imposible armar una lista fija con él. Era el pedo".Y se mete Taio en una curiosidad: Moore no jugaba sólo el alto handicap. "Noooo. El Gordo jugaba todos los niveles. En Inglaterra tenía 10 de handicap y participaba en torneos de hastaâ?¦8 goles en total. Formaba equipo con un cero gol y con dos que tenían menos uno para dar los 8 goles. ¡Jugaba solo! No le dejaba tocar la pelota a nadie. Una vez salió para el lado equivocado, a propósito, y se iba a hacer un gol en contra. 'Eddy nooo, Eddy nooo, wrong side, wrong side (lado equivocado)', le gritaban los tres compañeros. Llegó hasta el arco, se paró en la línea y preguntó: 'What do you say? (qué dicen?)'. Entonces salió desde ahí y metió el gol en el otro arco. ¡Un monstruo!".Otro día no podía asistir a jugar unos partidos porque tenía un imprevisto en Nueva Escociaâ?¦ "Una vez, en Miami, conoció a la secretaria del rey de Jordania en un evento. Un mercado diferente se abrió de golpe. Al poco tiempo lo llamó el rey para pedirle 30 caballos de polo y le mandó cuatro emisarios al campo. Bueno, estaban ahí. Eran todos militares. El Gordo invitó a un sargento, que en realidad no jugaba al polo sino que hacía equitación, a probar algunos de los caballos que se iban a llevar. ¡El tipo se pegó un golpe bárbaro! Lo llamo al Gordo para avisarle que teníamos partidos en Buenos Aires y me dice: 'No puedo ir ahora, tengo acá a un jordano dormido de un golpe'. ¡No lo llevó al hospital ni nada! Por suerte se despertó al rato. De esas historias tiene miles", remató Novillo Astrada.En algunos posteos de redes sociales, cada tanto surgen recuerdos de Moore muy conmovedores. De cómo era puertas adentro. En Nueva Escocia, sus empleados no lo sentían como el patrón, sino como un amigo más. Recuerdan las reuniones de fin de año, los eventos especiales que era capaz de organizar con tal de ver bien a toda la gente que quería. De una vez que llevó hasta un circo a la estancia para que disfrutaran las familias de una función especial. Por todo eso, entre tantas cosas, se habla de una persona extraordinaria.El cumpleaños al que no quiso faltar"Si me decías qué tipo no se iba a deprimir nunca en su vida, te decía el Gordo Moore", sintetiza Gonzalo Pieres. Otro de sus amigos recuerda lo que pasó una vez que llegaron a Brunei, en la isla de Borneo, en el sudeste asiático. "Íbamos un mes. Había una pileta inmensa, suites. Tenía tendencia a estar solo y medio encerrado. La primera vez que fui, nos vinieron a buscar, fuimos a un supermercado y se compró un pasacasette grande y muchos casettes. Se metió en el cuarto, pidió que le llevaran la comida ahí y se quedó encerrado un día y medio. Me llamó la atención".El cierre de fronteras con Inglaterra le cambió el humor. Sentía que algo le faltaba. Seguía buscando caballos, seguía siendo amigable, pero algunas cosas empezaron a salir mal. Tuvo un amigo que le manejaba los aspectos comerciales y nunca le falló: siempre fue y será su amigo Willy. Otro empresario, al cual imprevistamente le confió años más tarde esos manejos, no le habría respondido de la misma manera y le dolió enormemente, más allá de la pérdida material. Nunca lo entendió.A nivel sentimental, el Gordo Moore tuvo dos parejas y cuatro hijas. Con la primera mujer, Jamima Campbell (fallecida en febrero de 2021, a los 74 años), nació Sofía; con la segunda, María Arriola, llegaron Celina, Josefina y Mía.Dentro de las muchas particularidades que tenía Moore, una llamaba poderosamente la atención. Así como la mayoría de los polistas, cuando viajan a jugar al interior suelen quedarse en el lugar del torneo, el Gordo era un hombre bien de Carlos Casares, ciudad ubicada a 310 kilómetros de Buenos Aires. Si jugaba a las 2 de la tarde en Hurlingham, a las 4 terminaba el partido y se volvía a Casares. Jamás se quedaba. Iba y venía por la ruta con su Peugeot 504.Otra de sus características, cuando estaba en la Argentina, era paradójica si se repara en la activa vida social que desplegaba en el exterior: no le gustaba ir a fiestas. Pero aquella vez era especial...Fue el viernes 13 de junio de 1986. Su compañero de Nueva Escocia, Alex Garrahan, cumplía 40 años y lo celebraba en Stud Book, en el centro porteño. Era una reunión diferente. Alex tuvo que hacer un trabajo fino para convencerlo. "¡Lo que me costó! Le insistí tanto que al final me dice: 'Voy con una condición. Que me sientes de un lado a Willy (Fiorito) y del otro a Pilo (Fernández Guerrico)'. Vino, estuvo ahí sentado entre sus dos grandes amigos. La pasó bien. Fue justo una semana antes de que me llamaran cuando estaba por jugar un partido en La Espadaña, en Lobos, para contarme la noticia...".Eduardo Moore le había pedido a su concuñado Mac Donough que le mandara algunos caballos a Nueve de Julio, al club Santa María, de la familia Lalor, para disputar un torneo. Pero nunca llegó. Era el viernes 20 de junio. Un momento peculiar en la Argentina: faltaban dos días para el choque por los cuartos de final del Mundial de México entre el seleccionado e Inglaterra. Sí, el partido de La Mano de Dios y del gol de todos los tiempos.Algunos relatos mencionan que Moore se tiró a dormir un rato en Nueva Escocia antes de ir a Nueve de Julio y que desde ahí le perdieron el rastro. Desde Santa María surgió la inquietud ante la imprevista ausencia de un "infaltable". Lo buscaron intensamente durante horas y horas. Averiguaron a nivel policial y hospitales también ante la eventualidad de que se hubiera producido un accidente vehicular en el trayecto entre ambas localidades, de unos 50 kilómetros por la ruta nacional N° 5. Nada.Fue entonces cuando Jorge Mac Donough recibió aquella llamada preocupante. Él ya había notado cierta angustia y tristeza en Moore y por eso muchas veces, cuando Eddy lo llamaba, se iba inmediatamente a verlo desde La Irenita hasta Nueva Escocia.Finalmente, luego de una búsqueda incesante, lo encontraron dentro del tronco de un eucalipto grande, de esos a los que le queda un hueco cuando es quemado. El Gordo había tomado la decisión de quitarse la vida. Tenía apenas 44 años. Quizá sin saberlo, había dejado un legado imborrable para la historia del polo. Hoy en día, en Estados Unidos y en Inglaterra, se juegan torneos y se entregan premios especiales en su memoria."Quizá por su personalidad, el Gordo no alcanzó la trascendencia que realmente tuvo en el polo mundial. En Inglaterra lo único que le faltó es que le pusieran Lord. Tenía un don especial para estar comunicado con la gente, para abrir mercados. No se ha profundizado en lo que fue su vida porque no se exponía públicamente. No era una persona famosa, como la exposición que tienen hoy las grandes figuras del polo", afirma Garrahan."El que inventó todo fue el Gordo Moore". La frase de Gonzalo Pieres es el testimonio de una sentencia irrefutable y para siempre.
Meta ha presentado este miércoles su nueva familia de modelos de inteligencia artificial Muse, que debuta con Spark, un modelo diseñado para Meta AI, con capacidad de razonamiento avanzado e inteligencia visual con el que la compañía se acerca a la superinteligencia artificial.Muse, desarrollada dentro de Meta Superintelligence Labs, engloba los nuevos modelos con los que la compañía avanza hacia la superinteligencia artificial, que comprende el mundo que rodea al usuario.La primera muestra de sus capacidades llega de la mano de Muse Spark, que se presenta como un modelo con razonamiento multimodal nativo y un fuerte enfoque en la interacción visual, que admite el uso de herramientas, la visualización de la cadena de pensamiento y la orquestación de múltiples agentes.Para ello, ha recurrido al aprendizaje por refuerzo para mejorar la precisión y al razonamiento en tiempo de prueba para ofrecer la máxima inteligencia por token, como explica en su blog oficial.Y para garantizar la seguridad de las respuestas, el desarrollo de Muse Spark ha seguido el Marco de Escalado de IA Avanzada para realizar evaluaciones tanto antes como después de aplicar mitigaciones, en las categorías de riesgo fronterizo, alineación de comportamiento y robustez ante ataques adversarios.Así, según Meta, Muse Spark muestra un "rechazo sólido" en dominios de alto riesgo, como armas biológicas y químicas, y "no presenta la capacidad autónoma ni las tendencias peligrosas necesarias para materializar escenarios de amenaza" en dominios de ciberseguridad y pérdida de control.En evaluaciones de terceros, ha destacado la comprensión del modelo de los contextos de evaluación, ya que fue capaz de identificar 'trampas de alineación' y razonar "que debía comportarse con honestidad porque estaba siendo evaluado".Ante la posibilidad de que Muse Spark muestre un comportamiento diferente en situaciones cotidianas, distintas de las evaluaciones, Meta considera que merece "una evaluación más profunda", aunque no cree que sea un problema para su lanzamiento, ya que no se han detectado comportamientos diferentes en capacidades o propensiones peligrosas.Con todo, la compañía ha confirmado que Muse Spark ya está disponible en meta.ai y en la aplicación Meta AI en Estados Unidos, donde la inteligencia artificial ofrece tanto respuestas rápidas como razonamientos más avanzados.El modelo también introduce nuevas funciones en el asistente de IA. Así, en Meta AI hay un nuevo modo de compras y ahora también genera respuestas con un contexto más rico procedente de Instagram, Facebook y Threads.Se trata del primer modelo propietario de Meta, aunque la compañía ha confirmado que tiene previsto que las futuras versiones del modelo sean de código abierto. Por el momento, permite el acceso a través de la API en vista previa privada a socios seleccionados.
Una emergencia registrada en la madrugada activó el despliegue de bomberos y paramédicos en un edificio residencial del oeste de Chicago, donde un hombre falleció y un menor de edad resultó con lesiones tras la propagación del fuego
La víctima, integrante de la Unidad de Servicios Especiales en Arequipa, fue trasladada de urgencia a un hospital local luego de recibir una herida en el pecho por parte de un colega, que permanece detenido
La estructura interna de una mina de oro y plata colapsó y dejó atrapados a cuatro hombres que laboraban en el lugar.Uno fue salvado de inmediato, dos fallecieron y ahora encontraron con vifda al cuarto.
El partido era a las 22. Como se les hacía tarde, Juan Cruz Leal, de 21 años, y su amigo Daniel Khune decidieron ir en moto a la cancha donde tenían que jugar al fútbol. Nunca llegaron: en el camino se cruzaron con Lucas Gómez, un oficial de la Policía de la Ciudad al que llaman El Ciego, que los baleó suponiendo que esos jóvenes eran motochorros que lo seguían, lo que le hizo pensar que estaba "ante un peligro inminente". Sucedió a las 22.07 del 12 de marzo pasado en Martín Rodríguez y Suboficial Perdomo, en Ituzaingó. Gómez disparó, al menos, tres veces. Dos proyectiles hirieron a Leal, estudiante de Ingeniería en Sistemas, personal trainer y programador. Uno de los proyectiles impactó en su pierna izquierda y le dañó la arteria femoral. Fue trasladado al Hospital Bicentenario, de Ituzaingó, donde murió después de sufrir tres cardiorrespiratorios. Su amigo también fue herido, pero se salvó."Las pruebas son contundentes. Espero que la Justicia vaya por la prisión perpetua. Todo está muy claro", dijo a LA NACION Diego Leal, padre del joven asesinado.La investigación está a cargo de la fiscal de Ituzaingó María Alejandra Bonini e interviene el juez de Garantías de Morón Ricardo Fraga. Este viernes se cumple el plazo para que la representante del Ministerio Público pida la prisión preventiva del policía arrestado.El Ciego Gómez, de 34 años, está imputado por el delito de homicidio agravado por ser cometido por un miembro de fuerza de seguridad pública y por la utilización de un arma de fuego, en concurso real con homicidio agravado por ser cometido por un miembro de fuerza de seguridad pública y por la utilización de un arma de fuego en grado de tentativa.El día del crimen, el imputado estaba de franco. Regresaba a su casa en su moto Honda XR 150, acompañado por su novia. Leal y Khune iban a jugar al fútbol en la HondaCB del programador y personal trainer."Me retiraba de la iglesia de mi papá, llegando a la intersección de Cerrito y Martín Rodríguez, en Ituzaingó, donde giré a la derecha. A unos escasos diez o 15 metros, aproximadamente, visualicé por mi espejito retrovisor una moto negra con la luz blanca alta a una distancia de unos 100 metros. Apuré la marcha para llegar a la avenida que me dirige hacia mi casa y en ese trayecto realicé unos 100 metros, en los que visualicé por el mismo espejito retrovisor que la moto ya se encontraba a unos escasos 20 metros, aproximadamente", dijo Gómez en su declaración indagatoria, a la que tuvo acceso LA NACION.Relató que se corrió hacia el carril izquierdo para esquivar un lomo de burro y que, en ese momento, vio por tercera vez la moto. Entonces, explicó, quiso esconderse detrás de una camioneta estacionada "para frenar contra el cordón y que ellos continúen su marcha". Según Gómez, la moto donde circulaban Leal y su amigo frenó detrás de él a "unos escasos metros".A continuación observó que uno de los ocupantes de la moto estaba apoyado en su pierna izquierda en el asfalto. "Ante lo que yo llevé mi mano al arma en mi cintura y traté de bajarme de la moto. La moto se cayó y yo golpeé mi rodilla contra el suelo. En ese momento dije a viva voz: '¡Pará, alto, policía!'. No sé si los chicos me escucharon. Vi que el chico de atrás cruzó de vereda y el de adelante hizo ademanes con las manos, ante lo que efectué dos disparos con mi arma [su pistola reglamentaria]. Disparé para repeler la agresión con la que ellos se venían con la moto, porque claramente era una moto más grande en porte y yo prioricé cuidar la vida de mi señora y la mía", declaró.Leal y Khune no seguían a Gómez y a su novia: llevaban un bolso con botines, agua mineral y vendas. No tenían armas. "Mi hijo iba a jugar a la pelota y pasó lo que pasó. El policía habrá supuesto algo que solo estuvo en su cabeza y disparó sin mediar palabra", afirmó el padre de la víctima a LA NACION.Esa trágica noche, Diego no estaba en el país: estaba de vacaciones en Florianópolis. Un familiar lo llamó para avisarle que Juan Cruz, su único hijo, estaba en grave estado. Se tomó el primer avión que pudo y regresó."Era un pibe normal, sano. Solo quería vivir y ser feliz. Era el mejor hijo del mundo, te lo aseguro. Era un ser especial, demasiado para este mundo. Ahora lo único que me queda en la vida es pedir justicia y que haya una condena de prisión perpetua, por la memoria de Juan Cruz", dijo, emocionado. El joven asesinado por Gómez estaba de novio. Además de estudiar Ingeniería en Sistemas y de ser personal trainer y programador, trabajaba en el gimnasio de su padre, Zero Gym, en Ituzaingó. "Tenemos en claro la calificación. No hay ninguna justificación de la actuación del policía Gómez. No hay ninguna prueba para establecer una legítima defensa. No había riesgo para su vida como para decir que repelió una agresión con su arma de fuego. Supuso que le iban a robar y efectuó disparos, pero eso no se condice con las pruebas reunidas en el expediente", afirmó a LA NACION el abogado Marcelo Biondi, que representa al padre de la víctima Gómez, defendido por los abogados Guillermo Endi y Agustina Vivas Ferlin, pidió ampliar su declaración indagatoria. Se fijó fecha para hoy. "Mi asistido se defendió de una agresión ilegítima, ya que el que venía manejando la moto [Leal] se la tiró encima. Disparó para defenderse. Los peritajes determinaron que la dirección de los disparos fue de arriba hacia abajo. Si la ambulancia hubiese llegado rápido la víctima no se hubiera muerto", explicó Endi a LA NACION.Hasta su detención, El Ciego Gómez cumplía funciones en la División Motorizada de la Superintendencia de Tránsito y Transporte de la Policía de la Ciudad. En la actualidad se encuentra en disponibilidad con un expediente abierto en la Oficina de Transparencia, informaron a LA NACION fuentes del Ministerio de Seguridad porteño.En la indagatoria sus defensores le preguntaron si por su experiencia como policía podía calificar como un "intento de robo" lo que él mismo había definido como una "maniobra de agresión". La respuesta fue sintética: "Sí".También, ante preguntas de sus abogados, el imputado se definió como un buen tirador y aseguró que no había tirado a matar, sino que su propósito había sido el de inmovilizar a quien creía su atacante (la víctima) y repeler la agresión.Para Biondi, con diez años de experiencia como policía Gómez tendría que haber tomado otros recaudos. "No hubo agresión. No hubo discusión. Se equivocó y tendrá que pagar las consecuencias. Hay una familia destruida. No podemos avalar que porque una persona piense que le van a robar dispare y mate a otra", dijo el abogado que representa al padre de la víctima.
Impulsada por dos congresistas: la republicana María Elvira Salazar y la demócrata Verónica Escobar, cuáles son las claves para entender sus alcances.
La presentadora se abre como nunca sobre su pasado, su proceso para aceptarse y el inesperado momento en directo que marcó un antes y un después en su vida personal y profesional
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Llegó a Barcelona para estudiar un doctorado, pero terminó en situación irregular. Ahora, al igual que miles de migrantes, confía en que la regularización se apruebe en breve
El reconocimiento recuerda el hecho ocurrido el 20 de febrero, cuando el heroico agente Patrick Hiroshi Ospina fue arrastrado por la corriente tras ingresar al caudal para auxiliar a un animal atrapado
Ambos invitados del programa de Cuatro han compartido con Ana Millán sus experiencias de juventud al dar a conocer su sexualidad
El marcado escepticismo de la Generación Z respecto a su posible retiro temprano expone preocupaciones inéditas sobre la viabilidad del modelo de acumulación individual y la estabilidad del empleo en el actual contexto económico estadounidense
Para quienes deseen probar ChromeOS Flex sin adquirir el kit, la compañía mantiene la posibilidad de descargar gratuitamente la imagen del sistema
En la celebración participaron cerca de 500 beneficiarios del programa Nutriendo corazones para vivir mejor, junto a familiares y allegados de la centenaria, en una jornada que destacó la importancia de acompañar y cuidar a los adultos mayores
Son recién las ocho de la mañana, pero Catalina Briski está despierta desde hace rato: le preparó el desayuno a su hija Jacinta y "la embarcó", ya que desde hace un tiempo vive en una isla en el Tigre. "Todavía no me considero isleña", aclara. La hija de Norman Briski y de la actriz Laura Melillo se hizo un camino en el mundo artístico más allá de su papá, aunque cuenta con el privilegio de tener sus consejos.Actualmente dirige y protagoniza la obra Antes Muerta, con Vera Spinetta, su amiga desde la adolescencia. Contrario a lo que podría creerse, ellas no se conocieron a través de sus padres aunque cree que el hecho de vivir en una familia de artistas y ser ambas "la hija de..." las unió. En diálogo con LA NACIÓN, habló de su relación con su padre y lo definió como "un abuelo amoroso", de la vida en Tigre y la maternidad.â??¿Cómo surgió la idea de Antes muerta?â??Derivó de un proyecto pedagógico de danza y teatro que hago que consiste en improvisar yendo de un cuerpo vivo a uno muerto desconociendo las formas de moverse y que el estudiante arme un camino nuevo y se me ocurrió hacerlo desde un lugar más artificial, como puede ser un maniquí. Fue alucinante y pensé que en algún momento debería llevarlo al escenario.â??¿Ya te conocías con Vera Spinetta?â??Desde muy chicas, quería probar con alguien más actoral, no tanto de la danza y que podamos estar en un tono más absurdo, estos dos maniquíes que cobran vida y fracasan en su intento de ser humanos, en lo de pertenecer al mundo, aprender, fracasar y llegar al punto de que no tienen historia, no tienen mamá. Es una premisa muy simple, pero que habla de la vida y ahí se llena de capas y complejidades. View this post on Instagram â??Desde lo físico, ¿es exigido?â??Sí, la quietud es difícil y siempre están descaderados los maniquíes. Hicimos la gráfica con ocho capas de crema, un maquillaje que tardó una hora en hacerse y que te tensa la piel, una preparación que nos dio la experiencia de lo que era.â??¿Con Vera se conocían a través de sus padres?â??No. Íbamos a colegios vecinos y tipo a los 15 años nos acercamos, justo cuando uno se replantea qué nos pasa con ser hijas de... no sé si estaba hablado así, pero se dio. Para los demás es la rareza, pero para nosotras era ser hijas de personas que cuestionaron al mundo, no desde lo cholulo. Nunca habíamos trabajado juntas y nos tentamos mucho.â??¿Cómo es la respuesta del público?â??Nos está yendo bien, pero es muy justo todo, siento que en otro contexto tal vez llenaríamos. Es frustrante porque no hubo economía a la hora de producir o de hacer el vestuario; hemos dejado todo. Hay que darle larga vida a las cosas para que toquen mejores escenarios.Un camino propioâ??Venís de familia de artistas, pero al principio esquivaste un poco la actuación, ¿no? ¿Te definís como bailarina?â??Hice una curva que pudo haber tenido que ver con reconocerse fuera de la familia. Mi mamá también es actriz (Laura Melillo) y disfruté mucho la infancia en camarines, en el Cervantes cuando ella era titiritera de Cara de Barro y en el Caliban (el teatro de su padre), pero quise armar mi camino buscando una identidad. Me fui a Francia y tomé clases de danza y teatro, allá era una chica argentina y cuando me reconocieron y aplaudieron era por mi trabajo. A veces cuesta aplaudir al "hijo de...". Hay una mirada de desconfianza o suposición: "llegó la hija de Norman". Para mí la daza y el teatro están siempre unidos.â??¿Tu papá sigue tu carrera?â??Sí, él los jueves tiene un seminario, pero va a tratar de venir, ha estado en ensayos, tenemos una relación muy tierna. Estoy agradecida porque tengo 36 años, están vivos los dos y son abuelos amorosos. Siempre que viene hay devoluciones y entiende mi lenguaje, está desde un rol muy generoso. Son charlas muy lindas y es un privilegio porque es alguien con 60 años en escena. â??¿Cómo era cuando vos eras chica y cómo es hoy con tu hija de dos años?â??Es como un poeta y ahora que soy mamá pienso en muchos juegos que hice con él y ahora se sienta a jugar con mi hija. Él tiene una capacidad de juego y curiosidad increíble. Me acuerdo de que me gustaban las sirenas y él nos diseñaba colas, muy de acompañar los deseos y de incentivar el entusiasmo. Cuando sos mamá te cambia la cabeza.â??Son muchos hermanos, ¿todos siguieron los pasos de tu papá?â??Mi hermana Olinda es veterinaria y trabaja en el Conicet; Gastón (hijo de Norman) es diseñador, él me llevó a ver Cats y me obsesioné, tengo otra hermana, Lola que es hija de mi mamá a la que le llevo once años y le gusta el sonido y el cine, y las mellizas de mi papá, Galatea y Sibelina de diez años, con ellas no nos vemos tanto porque estoy medio lejos y la maternidad me demanda, hemos compartido vacaciones y fue hermoso. Son un amor.Mudanza y maternidadâ??Estás viviendo en una isla en Tigre, ¿es un cambio de vida importante?â??Sí, voy mucho a la ciudad, pero decidí criar cerca del verde. Viví en Villa Crespo, Paternal, Recoleta, Flores... Después de la pandemia me agarró medio una crisis y esto de vivir tan amontonados, contagiarnos, ver la ciudad vacía. Empecé a viajar al litoral, hubo mucho río en mi infancia y me reencontré con un viejo amor y empecé a hacer vida de mitad de semana trabajar allá y mitad acá. Después apareció la maternidad, yo siempre quise ser mamá... View this post on Instagram â??Muchos cambios en pocos años.â??Sí, lo sigo elaborando porque fueron muchas cosas. Yo no me asumo isleña, pero es verdad que para esta etapa de Jacinta y como está el mundo, reafirmo esto de tener una casa con río y mirar el horizonte. Aunque la logística es un bardo, no hay que idealizar, mi cuerpo está mucho más implicado, camino con Jachi a upa, hay barro... Pero es lo que quiero y hay algo del consumo en la ciudad que no me gusta. Es una balanza constante en la que estoy de un lado y del otro, todo el tiempo. Estamos hablando y estoy mirando el reflejo de los árboles en el río, lo reafirmo porque uno se acostumbra. Voy a Monserrat y se me empieza a fruncir el ceño.â??¿Cómo te cambió la maternidad?â??Es todo doble: te destruye y te llena de amor, te regala una conexión con la vida de la forma más pura que se puede, me siento enamorada y no puedo creer cómo se puede amar tanto a alguien: desde lo sensible y el abrazo y su olor hasta verla cómo observa el mundo y arma frases. Es fascinante y agotador. También hay mucha soledad porque la gente no está teniendo hijos, mi entorno eligió no maternar y paternar, entonces hay muchos espacios en los que no sentí paridad. â??En ese sentido también debe estar bueno compartir maternidad con tu compañera de elenco. â??Sí, muy necesario. Sus hijos han venido y lo disfrutan. â??Tu hija es muy chiquita todavía, pero ¿le gusta lo artístico?â??En mayo cumple tres. Es chica, pero le encanta bailar. Nació mirando todo igual, su padre es carpintero y ella quiere arreglar todo.â??¿Cómo sigue el año? â??Todos los jueves de abril con Antes muerta en el Iclán, estamos viendo de hacerla en otros lugares, hay teatros, pero aún no está nada cerrado. Estoy dando clases de danza en el Caliban y hago trabajos de gestión cultural acompañando proyectos artísticos, pero mi idea es mover la obra. La verdad es que no hay trabajo, es muy autogestivo todo. Para agendarAntes Muerta se puede ver todos los jueves de abril, a las 21, en el teatro Planta Inclán (Inclán 2661).
Jared Isaacman, administrador de la NASA, brindó una entrevista en la que dejó contundentes definiciones sobre la vida más allá de la Tierra.Su opinión acerca de la misión Artemis II, impulsada y dirigida por el organismo.
El mítico presentador almeriense ha mantenido siempre oculta su vida privada, incluso fue contradictorio con su relación con Lolita Flores
La actriz habló sobre su boda con su novio de la adolescencia y dio detalles de esta nueva etapa personal
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La herencia italiana de Ástor Piazzolla. El nacimiento en Mar del Plata, la ciudad que lo marcó para siempre. Sus padres y sus noninos. Sus viajes de ida y vuelta y sus estadías infantiles en el Little Italy de Nueva York donde hizo sus primeros pasos con la música y con el bandoneón. Esa pierna defectuosa con la que nació y que lo tuvo a maltraer durante una parte de su vida. Su acercamiento a Carlos Gardel, justamente en Manhattan, con aquella estatuilla que había hecho su padre para entregarle al cantor. Esa relación con el Morocho que se hizo más cercana como que hasta llegó a invitarlo a participar en su película El día que me quieras y a girar luego con él por Centroamérica (afortunadamente para Ástor, sus padres no lo autorizaron, porque si no hubiera muerto junto a Carlitos en aquel espantoso accidente aéreo de Medellín). Sus luchas internas por ser un músico clásico y trabajar desde el piano en obras de cámara y sinfónica. Su pelea personal juvenil con el tango y con el bandoneón. Su idolatría y posterior amistad con Aníbal Troilo, con quien trabajó como músico de su orquesta y como arreglador algo atrevido. Sus amores, sus mujeres, su familia. Sus clases con Alberto Ginastera y su "revelación" final como el gran músico popular que fue después de la beca que ganó para estudiar con Nadia Boulanger en París y los consejos de esa maestra. Sus peleas para hacerse paso en el mundo de un tango que lo veía a la vez con antipatía, desconfianza, admiración, envidia y respeto ("Nos hizo estudiar a todos", dijo alguna vez Osvaldo Pugliese). Sus quintetos, sus dos octetos (ambos innovadores, aunque diferentes), su noneto, aquella orquesta típica del 46 posterior a Troilo, sus composiciones clásicas, su amor por Bach y por ciertas expresiones del jazz, su relación y sus registros con Gerry Mulligan, Gary Barton, Milva, Pichuco, Pugliese, Roberto Goyeneche, Amelita Baltar, Horacio Ferrer y tantos más, como con los grandes músicos que pasaron por sus conjuntos. Su operita "María de Buenos Aires", que le costó sudor y lágrimas en su momento y quedó en la historia del siglo XX como uno de sus mayores hitos. Su abundante trabajo como musicalizador para el cine.De todas esas cosas y de unas cuántas más habla Ástor Piazzolla. Música en estado de revolución, el libro que editó Editorial Planeta con la firma de Marcelo Gobello, escritor, periodista colaborador de LA NACION y estudioso por décadas de la música y la vida del marplatense. A esta altura de la historia, cuando pasaron 115 años de su nacimiento y casi 34 de su prematura muerte en Buenos Aires, después de una trombosis que se le produjo viviendo en París, hay mucho escrito sobre este artista enorme. Su figura, su música, su nombre están presentes en las carteleras y los programas de todo tipo de artistas, de un modo que Piazzolla jamás hubiera imaginado. Y se fueron también acumulando libros, artículos, estudios y hasta congresos sobre su vida y su obra. Escritores e investigadores como Carlos Kuri, María Susana Azzi, Omar García Brunelli, Diego Fisherman y Natalio Gorín hicieron aportes fundamentales que se suman a lo hecho por Diana y Daniel Piazzolla, sus dos únicos hijos, u Oscar López Ruiz, quien fuera su guitarrista en varios momentos. Con todo eso sobre su espalda, Gobello supo construir un libro diferente, con muchísima información, con mucho de propia cosecha, con un lenguaje llano que apunta por igual a músicos, musicólogos o público en general. Y lo hizo desde su oficio y profesionalidad, pero sin esconder jamás la admiración infinita que tiene por el bandoneonista. Gobello no es precisamente un debutante en estas lides. Su currículum, además de su labor cotidiana como periodista gráfico, difusor radial, gestor cultural con algunos cargos muy importantes o miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, da cuenta de una treintena de libros anteriores sobre distintos aspectos del rock, del tango y de otras músicas; y varios de ellos con ediciones internacionales en Europa o los Estados Unidos. Pero sin dudas, con este trabajo alcanza uno de los momentos más altos de su historia profesional.Como valiosos bonus tracks, el libro ofrece la posibilidad de acceder a una selección de músicas de distintos momentos de Piazzolla, una entrevista al músico realizada por Juan Carlos Licastro en 1976 que debió escucharse en Radio Municipal -y no pudo ser porque la radio fue intervenida por la dictadura militar-, unas palabras iniciales del guitarrista norteamericano Al Di Meola y de la última esposa de Ástor, Laura Escalada, y un texto de Daniel Piazzolla, el hijo menor que falleció hace muy poco tiempo.Ástor Piazzolla. Música en estado de revolución es un libro imprescindible para cualquiera que quiera saber más y más profundamente sobre la vida y la obra de ese artista único. Y tiene una maravillosa cualidad: puede ser interesante por igual para quienes ya han visitado otros libros anteriores o para quienes jamás hayan ingresado en una biografía fascinante. Puerta de entrada a Piazzolla o broche de oro para acomodar datos que pueden andar dispersos. Un trabajo necesario.
La DJ presumió en sus redes sociales la sorpresa que le dio su pareja del que se dice está privado de la libertad por supuestos nexos con el narcotráfico conocido con el alias de Pichi
Aún falta un minero por localizar luego de que la estructura colapsó el pasado 25 de marzo
El hombre mostró su desagrado por la comida, aseguró que no la probaría jamás y recomendó que nadie la consumiera
La Sala Laboral precisó que el vínculo formal no basta y que debe probarse convivencia real de al menos cinco años antes del fallecimiento
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La Fiscalía de la Nación informó el hallazgo de un teléfono celular en la escena, aunque los padres de la menor afirmaron que su hija no contaba con un equipo móvil. Esta discrepancia ha generado dudas en la familia, que solicita esclarecer el origen del dispositivo encontrado junto al cuerpo
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Un informe de una dependencia municipal reveló que una proporción significativa de hogares hispanos experimenta mayores dificultades económicas que otros grupos, lo que refleja una profunda disparidad en el acceso a recursos básicos en la ciudad
El deportista multiplica la interacción con sus seguidores a través de una campaña lúdica, animando a las familias a compartir proyectos y disfrutar el verano junto a la exestrella de la NFL
Los familiares de la ciudadana perdieron todo rastro durante tres días, lo que causó preocupación entre sus allegados que pensaban que habría sido interceptada por algún criminal, pues no se explicaban cómo pudo irse sin dejar rastro
Esta nota fue publicada el 5 de abril y es republicada ahora a raíz de las declaraciones del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, con la amenaza de que "toda una civilización morirá esta noche para siempre", en referencia a Irán."El mundo persa es el responsable de muchas de las ideas que tenemos en Occidente", dice el profesor José Cutillas, quien estudió y enseñó en Irán."Desde nuestro punto de vista, pensamos que todo es eurocéntrico, que todo tiene su origen en el mundo grecolatino y que allí se dio el pistoletazo de salida de cualquier idea", indica el docente de Lengua Persa y Cultura Iraní en la Universidad de Alicante.Pero, en el periodo persa preislámico surgieron conceptos a los que "estamos muy acostumbrados, hay infinidad de elementos que provienen de ese mundo que hemos hecho nuestros".Por ejemplo, al estudiar cómo las sociedades europeas se fueron estructurando a nivel político administrativo, encuentra características claramente establecidas en el gigantesco imperio persa aqueménida (550-330 a.C.).En lo religioso, el monoteísmo estuvo presente en el antiguo Irán hace aproximadamente 3500 años, cuando Zaratustra fundó el zoroastrismo."Los conceptos de los ángeles, de profeta, ya los vemos en el zoroastrismo", dice el académico, así como los del Cielo y del Infierno.Para el historiador Tom Holland, "Persia es, al menos, tan influyente en la historia mundial como Atenas, si no más".El autor participó en la charla "What have the Persians ever done for us?" (¿Qué hicieron los persas por nosotros?) que organizó la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres y la Sociedad Iraní británica.Contó que Heródoto, llamado el padre de la historia en Occidente, fue un admirador de los persas."Tiene una frase famosa que dice que los persas enseñan tres cosas: disparar con el arco, montar a caballo y decir la verdad".Para los reyes del imperio persa, la verdad estaba inmersa en "una gran batalla cósmica" con la mentira, como la luz con la oscuridad, el bien con el mal.En BBC Mundo queremos llevarte a un fascinante viaje por Persia, antes y después del Islam, a través de ocho aportes de su milenaria cultura.1. Vestir pantalonesEntre 5000 y 2000 años atrás, los hombres de diferentes civilizaciones vestían faldas: sumerios, asirios, griegos, cuenta el Instituto Arqueológico Alemán en el documental "The Invention of the Trousers" (La invención de los pantalones). Los romanos iban a la guerra con las piernas descubiertas y una túnica.Precisar dónde y cuándo se inventaron los pantalones es extremadamente complejo. Sin embargo, muchos expertos creen que en su desarrollo estuvieron involucrados pueblos nómadas como los escitas, de origen iraní, que florecieron en las estepas euroasiáticas.Esta ilustración muestra a un grupo de escitas del siglo VIII o VII a. C."Para el 600 a.C., en el arte griego, los pantalones se volvieron emblemáticos de los arqueros extranjeros, especialmente escitas, persas y amazonas", escribió Adrienne Mayor en el artículo "Who Invented Trousers?" (¿Quién inventó los pantalones?) de la revista Natural History.En vasijas griegas aparecen guerreras y la mayoría de ellas "visten túnicas y pantalones, o leggings, similares a los que usaban los hombres escitas", señaló la historiadora, que recordó esta pieza:Según el Museo Arqueológico de Grecia, Heródoto contó que los persas "llevaban en la cabeza gorros sueltos", túnicas con mangas y "pantalones".Usaban pantalones por su ascendencia, explica Lloyd Llewellyn-Jones, profesor de la Universidad de Cardiff en el video del Museo Británico "Persia and Greece - Objects in Focus: Oxus Treasure figures" (Objetos de interés: Figuras del tesoro del Oxus)."Los persas se originaron en las estepas de Eurasia y eran nómadas que montaban a caballo".Esa actividad era fundamental en su vida y para proteger su cuerpo y estar cómodos al recorrer largas distancias, se vestían con pantalones.Es muy posible que los persas ayudaran a propagar esa prenda.En persa, por ejemplo, hay una palabra que significa "prenda de pierna": pÄ?[y]ǧÄ?me.Según el Diccionario de la lengua española, de esa palabra salió una en hindi, pÄ?[e]ǧÄ?ma, y de esa, una en inglés: pyjamas.Y de esta última surgió nuestra palabra pijama, aunque pyjama, entendida como la prenda para dormir, se popularizó a finales del siglo XIX después de que los británicos vieran a los habitantes de la India vestir una blusa y un pantalón holgados.2. La "primera" declaración sobre el derecho de los pueblos a vivir libresEn septiembre, en una conferencia de la Unesco, se presentó una iniciativa para fomentar los principios planteados en un objeto de más de 2500 años de antigüedad.Conocido como el Cilindro de Ciro, es una pieza de arcilla en la que se gravaron en escritura cuneiforme las reformas de un rey de Persia y que "muchos especialistas consideran la primera carta de los derechos humanos conocida".Era el año 539 a.C. y Ciro el Grande, que acababa de conquistar Babilonia, lideraría el primer gran imperio mundial.El gobernante no solo dejó en libertad a los cautivos que fueron esclavizados, sino que les permitió volver a sus tierras. Respetó, además, las tradiciones y religiones de decenas de comunidades étnicas.Neil MacGregor, quien fue director del Museo Británico, recordó, en la charla TedTalk "2600 años de historia en un objeto", que la entrada de Ciro "sin pelea" a Babilonia fue "un gran momento en la historia del pueblo judío".Gracias al rey persa, los judíos pudieron regresar a Jerusalén, que había sido saqueada por los babilonios.El imperio que lideró Ciro fue "el primer estado multicultural y multirreligioso a gran escala", una potencia que tuvo 200 años de estabilidad.El legado de Ciro llegó a Europa, donde lo tuvieron como ejemplo. Un libro de Jenofonte (historiador de la antigua Grecia) sobre él "fue uno de los grandes textos que inspiraron a los Padres Fundadores de la Revolución Estadounidense", contó MacGregor."Este objeto es una de las grandes declaraciones de una aspiración humana. Aparece en la Constitución de Estados Unidos. Sin duda, dice mucho más de las libertades reales que la Carta Magna".Hoy nos recuerda sobre el "derecho de los pueblos a vivir juntos en el mismo estado, con diferentes credos, en libertad".3. Los jardines y el paraíso"La razón por la que la mayoría de las casas tienen un jardín o un patio probablemente se deba a los persas", escribió Jonny Thomson en el artículo "5 ways ancient Persia shaped our modern World" (5 maneras en las que la Persia antigua moldeó nuestro mundo moderno) de Big Think.El filósofo señala que, aunque los egipcios tuvieron oasis y los babilonios los Jardines Colgantes, fueron los persas los que hicieron que los jardines se popularizaran.No solo eran espacios para el disfrute de los gobernantes, sino para el resto de la población en la búsqueda de la armonía con el cosmos."El jardín persa" entró en la lista del patrimonio mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)."Caracterizado por su división en cuatro sectores y por la omnipresencia del agua como elemento de irrigación y ornamentación, el jardín persa se concibió como un símbolo del Edén y de los cuatro elementos zoroástricos: el cielo, la tierra, el agua y el mundo vegetal", indica la Unesco.Esa asociación del jardín con un paraíso en la tierra nos lleva al origen de esa palabra.Según el Diccionario de la lengua española, paraíso proviene del latín paradÄ«sus, que se originó del griego parádeisos: "jardín", "paraíso".Los griegos la tomaron de pairidaÄ?za, palabra del avéstico (dialecto del iraní antiguo) que hacía alusión a los jardines reales.Más allá de lo etimológico, la UNESCO destaca cómo el jardín persa fue "la principal referencia para el desarrollo del diseño de jardines en Asia occidental, países árabes e incluso Europa"."Es la geometría y simetría de la arquitectura, junto con el complejo sistema de gestión del agua, las que parecen haber influido en el diseño de todos estos jardines".4. Un servicio postal formalThomson cuenta que, aunque los egipcios y los asirios tuvieron servicios de mensajería, fueron los persas que le dieron al mundo "su primera red de relevos y oficinas postales".Era la época en la que el imperio era liderado por Darío I, que ascendió al poder en 521 a.C.Según el académico, los mensajeros recorrían largas distancias a caballo y llegaban a sitios establecidos para descansar.A la mañana siguiente, desayunaban, agarraban otro caballo y seguían su recorrido."Era mucho más rápido, más seguro y mucho más eficaz que cualquier sistema anterior".El profesor Cutillas nos recuerda cuán vasto fue el imperio persa que llegó a abarcar tres continentes."Para comunicarse tuvieron que inventar el correo, era la forma de tener a todas las partes del imperio conectadas y eso llegó a nuestros días".5. Sus famosas alfombrasEn 1929, un hallazgo deslumbró a los arqueólogos. Tras una excavación en Siberia, encontraron unas tumbas con cuerpos momificados, un carro ceremonial y múltiples objetos de casi 2500 años de antigüedad."De todos los tesoros encontrados en Pasirik, acaso el más importante sea una alfombra gruesa y multicolor, tejida con una técnica especial, en cuya superficie casi cuadrada (2X2m, aproximadamente) se representan caballos y jinetes, ciervos pastando, grifos y plantas estilizadas", escribió Mariya Zavitukhina en "Pasirik: el pueblo congelado del Altai"."Esta alfombra, la más antigua del mundo en su género, despierta justa admiración por la habilidad de los tejedores iranios".Según ese artículo de El Correo de la Unesco, era posible que los nómadas de esa zona intercambiaran ganado y metales preciosos por alfombras y ropa de lana "confeccionadas en el estilo característico del Irán", que llegaban por Asia central.Aunque es muy difícil precisar cuándo y dónde nació la alfombra, todo apunta a que su desarrollo se dio en una amplia región conocida como el cinturón de las alfombras, que abarca Asia central y Medio Oriente, zonas que incluyen el actual Irán, le dice a BBC Mundo Margaret Squires, docente del Instituto de Arte Courtauld en Londres."El arte del tejido de alfombras tiene al menos 2500 años, probablemente mucho más", añade, pero independientemente de su cuna, Irán fue un actor clave en su florecimiento."Sin duda, la alfombra anudada es la exportación cultural iraní más reconocida a nivel mundial y eso se remonta al siglo XVI, cuando, durante el periodo safávida, se usó como un regalo diplomático".Algunas fueron objetos de lujo, magistralmente diseñadas por artistas y anudadas a mano, obsequiadas a reyes e instituciones religiosas.Con los siglos, se transformó en una mercancía y en una manifestación artística reconocida internacionalmente."En un contexto occidental, cristiano, esta idea de que las alfombras marcan un espacio se ha materializado vívidamente al colocar una alfombra persa debajo del féretro del Papa, lo cual pasó en los últimos tres funerales papales. Marcaron un espacio sagrado".Y no es algo nuevo, las alfombras persas han estado en recintos religiosos desde el siglo XIV, señala la investigadora."He estado en iglesias católicas en muchos países y he visto alfombras persas al pie del altar"."Estamos tan acostumbrados a verlas en nuestras vidas diarias que no nos damos cuenta de sus conexiones culturales".6. Una enciclopedia médica monumentalEn 1913, William Osler, considerado como el padre de la medicina moderna, impartió unas conferencias tituladas "La evolución de la medicina moderna", en la Universidad de Yale.El doctor canadiense habló de "uno de los nombres más importantes en la historia de la medicina": Ibn Sina, conocido en Occidente como Avicena."Es el autor del libro de texto médico más famoso jamás escrito. Se puede afirmar con seguridad que el 'Canon' se mantuvo como una biblia médica durante más tiempo que cualquier otra obra".Osler hablaba del Canon de Medicina, una enciclopedia de cinco tomos que el médico persa, un gigante de la Edad de oro del islam, empezó a escribir en 1012.Avicena, quien nació en 980, resumió en esa obra el conocimiento de fuentes griegas, romanas, indias, persas, islámicas, e incluyó sus propias observaciones y experimentos.Su 'Canon' fue fundamental para la enseñanza de la Medicina en las universidades europeas, "especialmente durante el Renacimiento", señala la Universidad de Nueva York."A pesar del auge de la anatomía y los nuevos descubrimientos científicos, el 'Canon' continuó siendo estudiado, reflejando su profunda integración a la medicina académica".Se utilizó en las facultades de Medicina europeas hasta mediados del siglo XVII, incluso en la Universidad de Padua se usó hasta 1715.Aunque dos eruditos persas, Al-Razi y Al-Majusi, habían escrito textos médicos considerados magistrales, los expertos destacan el método científico de Avicena, cuán sistemático y claro fue en el 'Canon'.Tan vasto es el pensamiento de Avicena que hay quienes ven su impacto más trascendental en la filosofía.Para Tony Street, profesor emérito de la Universidad de Cambridge, al final de su vida, Avicena "había suplantado a Aristóteles como el filósofo más importante de todos los tiempos, al menos para los eruditos musulmanes".Y todo comenzó cuando de adolescente, tras curar a un sultán, le dieron acceso a la majestuosa biblioteca de los samánidas, una dinastía iraní que promovió la educación.7. En las ecuaciones cúbicasEs muy posible que hayas oído hablar de Al-Juarismi, el llamado padre del álgebra.Gracias a un libro de este matemático persa, Occidente conoció el sistema numérico indo-arábigo que, junto al punto o coma decimal, son la base de los números que usamos.Al-Juarismi nació en 780 y emigró de Persia oriental a Bagdad. Allí dirigió la Casa de la sabiduría, una academia extraordinaria fundada durante la Edad de oro del islam.Otro eminente matemático de ese periodo fue Omar Jayam, que nació en 1048, en Nishapur, un centro intelectual iraní."Omar Jayam y, en general, la ciencia y las matemáticas persas estuvieron profundamente influenciadas por todo el desarrollo que había en el mundo árabe", le dice a BBC Mundo Marcus du Sautoy, profesor de Matemáticas en la Universidad de Oxford."Jayam fue uno de los pioneros en usar el álgebra, el nuevo lenguaje matemático que la Casa de la sabiduría y Al-Juarismi introdujeron y que nos ayudó a entender cómo funcionan los números".Con su revolucionario "Tratado de Álgebra", Jayyam extendió ese campo a las ecuaciones cúbicas, es decir, aquellas que se presentan en problemas relacionados con figuras tridimensionales y volúmenes.El álgebra, para él, era el camino para solucionar problemas de geometría y de aritmética.Llegó a identificar 14 diferentes tipos de ecuaciones cúbicas y ofreció métodos para resolver algunas.Hay quienes le atribuyen haber sido el primero en presentar una teoría general de las ecuaciones cúbicas, el primero en realizar una investigación científica sistemática sobre ellas."Lo original de Omar Jayyam es resolver ese tipo de ecuaciones cuando no existía un procedimiento para hacerlo", le dice a BBC Mundo Alfonso J. Población, profesor de Matemáticas en la Universidad de Valladolid.Y es que no fue hasta el siglo XVI, 500 años después, cuando, en Europa, se progresó en ese campo.Cuando veas una ecuación con una x³ quizás te acuerdes de Jayyam, esa incógnita al cubo aparece en una infinidad de problemas que surgen en campos tan diversos como la economía, la ingeniería, la computación, entre muchísimos otros.Incluso cuando veas un almanaque podrías evocar a este matemático. Sus cálculos ayudaron a concebir el calendario persa, considerado uno de los más precisos de la historia (mucho más que el gregoriano).Es posible que en internet ya hayas conocido a Jayyam a través de alguno de sus poemas. De hecho, su obra Rubaiyat es la razón por la que muchos en Occidente sepan de él.8. Un superalimentoHace más de 2000 años, en Persia, se cultivaron espinacas por primera vez.Se cree que en el siglo VI los chinos ya la consumían y que alrededor del siglo XI, los árabes la llevaron a España, indica la Universidad de Wisconsin-Madison."Para el siglo XIV, se había extendido al resto de Europa y con los primeros colonos llegó a América".La palabra espinaca proviene del árabe isbÄ?naáº? o isfÄ?naáº?, que surgió del persa espenÄ?áº?.Si preparas un escabeche de espinacas bien delicioso, recuerda que esa palabra también es persa (sekbÄ?).Hasta aquí dejo este artículo porque pensé en comida iraní y me dio hambre, pero no puedo terminar sin mencionar el que ha sido un alimento para el espíritu de generaciones de iraníes (y no iraníes) por siglos: su poesía.Unos versos de Sa'di -poeta admirado por Voltaire, Goethe, Victor Hugo- fueron bordados en una alfombra persa que está en la sede de las Naciones Unidas.Su traducción la encontré en una publicación de la embajada iraní en México:"Los seres humanos son miembros de un mismo cuerpoCreados de una misma esencia y almaSi un miembro sufre dolorLos demás no pueden permanecer tranquilosSi no sientes compasión por el sufrimiento humanoNo mereces el nombre de ser humano"Por Margarita RodríguezBBC Mundo
El alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, presentó el Plan Preliminar de Equidad Racial (REP, por sus siglas en inglés) y la primera Medida del Costo Real de Vida (TCOL, por sus siglas en inglés). Estos documentos revelan que el 62% de los neoyorquinos carece de ingresos suficientes para cubrir sus necesidades básicas en la ciudad.Cuál es el "verdadero costo de vida" en Nueva YorkEl informe TCOL calcula los ingresos necesarios para costear vivienda, alimentación, salud y cuidado infantil. Según un comunicado oficial de la alcaldía, alrededor de 5,04 millones de personas no alcanzan a cubrir su "verdadero costo de vida"."El coste medio anual para una familia con hijos para alcanzar la seguridad económica es de 159.197 dólares, pero los recursos medios son de US$124.007, una diferencia de más de US$35.000", según el informe.La cifra de quienes no alcanzan la seguridad económica supera ampliamente las medidas tradicionales de pobreza, que consideran al 18% de la población. Por su parte, el déficit promedio de recursos anuales por familia asciende a US$39.603 en la actualidad.Cómo impacta el "verdadero costo de vida" en las familias de Nueva YorkSegún el comunicado, el 73% de los niños de la ciudad vive en hogares con ingresos insuficientes para el costo de vida. En el distrito del Bronx, esta estadística alcanza al 87% de la población infantil neoyorquina.Por otro lado, las disparidades raciales afectan con mayor fuerza a los residentes hispanos, con una tasa de insuficiencia del 77,6%. Los afroamericanos enfrentan un 65,6% y los asiáticos un 63,3% en esta categoría.Sin embargo, los neoyorquinos con discapacidades autodeclaradas son quienes tienen la mayor carga. El 92% de este grupo no puede cubrir su costo de vida y presenta un déficit promedio de recursos de US$76.178.De acuerdo con la autoridad local, el REP propone más de 200 objetivos para eliminar las brechas. A su vez, ofrece más de 800 estrategias para su implementación y 600 indicadores para realizar un seguimiento e informar sobre el progreso.Las estrategias de Mamdani para transformar la economía local en Nueva YorkLa administración de Mamdani incluyó la participación de 45 agencias municipales para el diseño de este plan, según el comunicado. El documento resalta estrategias concretas en ámbitos clave como infraestructura, salud, economía y seguridad comunitaria.El patrimonio neto de los hogares blancos supera casi 15 veces al de los hogares afroamericanos. Además, estos últimos mantienen la esperanza de vida más baja entre todos los grupos raciales de la urbe.En ese sentido, el mensaje de Mamdani enfatizó que el Departamento de Edificios trabaja en facilitar la construcción de viviendas seguras para reducir los costos habitacionales. Las autoridades recibirán opiniones del público sobre el plan de equidad racial durante los próximos 30 días. Además, el gobierno municipal se comprometió a actualizar manualmente la medida del costo de vida para reflejar la realidad económica.
El regreso a la Argentina de Agostina Páez, la abogada que permaneció retenida en Brasil durante más de 60 días tras ser acusada de racismo, no solo marcó una nueva etapa en su proceso judicial, sino que también trajo novedades inesperadas sobre el presente de Juan Darthés. En medio de sus citas con la justicia, la joven se acercó a comer a un restaurante en Río de Janeiro, un establecimiento del cual el hermano del actor es dueño. Allí, ella se encontró con María del Carmen Leone, la esposa del ex Dulce amor (Telefe), quien le reveló detalles sobre su actual refugio espiritual. Según relató la abogada santiagueña, Leone le comentó que como familia "estaban orando por ella" ante la complicada situación que atravesaba en el país vecino. Con el correr de los días, lo que parecía un comentario aislado se transformó en una confirmación: el actor habría dado un giro radical a su vida al convertirse en pastor evangélico. Según diversas fuentes, Darthés encontró en la fe y en una comunidad religiosa de Río de Janeiro el espacio para alejarse de la mirada pública. Cabe recordar que el actor se encuentra radicado en Brasil desde 2018, donde actualmente cumple una condena de seis años de prisión bajo un régimen semiabierto, tras haber sido hallado culpable del delito de abuso sexual contra Thelma Fardin.Este giro "místico" no tardó en generar fuertes repercusiones. Una de las más contundentes fue la de Gloria Carrá, excompañera de elenco en la tira Patito Feo. En un móvil para Puro Show (eltrece), la actriz fue consultada sobre si estaba al tanto de este presente religioso. "Escuché algo... No me sorprende nada y no me quiero enterar de nada de ese señor", lanzó Carrá con una frialdad que dejó en claro la distancia que mantiene con su excolega.Sin embargo, el punto más tenso se dio cuando el cronista mencionó que Darthés habría intentado empatizar con la situación de Páez, al sugerir que él también había vivido "situaciones similares" en Argentina. Ante este paralelismo, la reacción de Gloria fue inmediata y fulminante: "Sí... Nada que ver. ¿Qué cosas parecidas vivió? Él violó". Nicolás Riera, el novio de Thelma Fardín, habló de Juan DarthésEntre las reacciones a la nueva vida de Darthés, también se encuentra la de Nico Riera, actual pareja de Fardin. "No tengo ni idea, me estoy enterando por vos", sostuvo el actor días atrás en diálogo con el mismo medio. No obstante, remarcó que le parecía "un poco sorpresivo" el camino elegido. Aseguran que Juan Darthés inició una nueva vida como pastor evangélicoA pesar de que para muchos esto resulta una novedad, la información cobró fuerza a través del periodista Gustavo Méndez. En su programa La posta del espectáculo (TV Pública), detalló que el actor no solo buscó un refugio espiritual, sino que habría asumido un rol activo dentro de la congregación. El desembarco de Juan Darthés en Brasil hace seis años no fue casualidad; aprovechó su nacionalidad para evitar la extradición. Sin embargo, en junio de 2024, la justicia de ese país rompió el silencio con una condena histórica.
La joven, galardonada recientemente con la Encomienda de Alfonso X el Sabio, ha hecho un alegato en favor de la sanidad pública con la promoción del documental 'Donde duele el aire'
El aspirante a la Presidencia de la República, que hizo parte de la bancada del Centro Democrático, dedicó un sentido mensaje a su hijo, el asesinado senador y precandidato, que tras dos meses y cuatro días en una unidad de cuidados intensivos murió en la Fundación Santa Fe, el 11 de agosto de 2025
Los artistas italianos tienen una particular llegada hacia el público argentino. Tal vez sea por el vínculo cultural e histórico con el país europeo o porque simplemente nos encante el idioma y sus temas reversionados al español. Desde Raffaella Carrà hasta Luciano Pavarotti y Eros Ramazzotti, Laura Pausini o Andrea Bocelli. Todos con proyección internacional, pero que en un punto los sentimos como propios. Entre esas figuras estelares, también se puede incluir al cantante que un día se hizo famoso por un tema dedicado a una de sus novias temporarias: "Laura no está". De esa manera, Filippo Neviani, conocido por el apodo de Nek, caló fuerte en la Argentina y hoy, a más de 25 años del lanzamiento del sencillo, es uno de los personajes más queridos y populares de la televisión en su país. El furor de Nek en la Argentina Corría el año 1996 y Filippo Neviani ya era popular en Italia, un joven de 24 años que aspiraba a traspasar los límites de su país y llegar a ganarse el amor de los europeos. Después de dos bandas fallidas, Winchester y White Lady, se lanzó como solista y ese año, después de su cuarto álbum, Lei, gli amici e tutto il resto, publicó una reedición de aquel disco y sumó dos canciones: "Sei grande" y "Laura non c'è". A esta última decidió hacer una versión en español para su álbum destinado a los países de habla hispana: Nek, que resultó un éxito rotundo en España y América Latina. El año 1997 lo iba a vestir de fama. Más tarde reconoció en una entrevista con Los40 que Laura existió, pero con otro nombre. Fue una mujer que lo hizo sufrir en el amor y por la que se inspiró para la famosa letra. "Desapareció. Es mejor, porque si no desaparece tengo que cambiar el tema. Mejor que se vaya, que se acabe", sostuvo por entonces. "Laura fue un amor pasajero, pero intenso. De los que recordás y que no querés que termine. ¿Cuántas Lauras tuvieron los chicos y las chicas, y cuántas tendrán en un futuro? Es una historia muy normal que tuvo la fuerza de tocar muchos corazones; puede que mucha gente pensara que Nek había vivido su misma experiencia. Eso fue parte del éxito, al igual que magia completa", describió. Sobre su propio apodo, surgió por el sonido al golpear la batería, por eso optó por utilizarlo como nombre artístico en lugar del de pila. Así, Nek y su "Laura no está", marcaron un punto de inflexión en la carrera que lo llevó a hacerse conocido al otro lado del océano Atlántico. En 1998 estuvo presente en dos programas de televisión argentinos y eso le dio un impulso notorio en el público local que lo catapultó a que se generara un club de fans. Un año más tarde dio su primer y único concierto en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires. En 2025, en una entrevista con la revista española Semana, el artista italiano se sinceró acerca de por qué eligió el castellano y no el inglés para tener un salto internacional. Él lo vinculó con la cercanía cultural de su país y España. "Es cierto que italianos y españoles tenemos una forma de entender la vida similarâ?¦ somos hermanos, así es como yo lo siento. Además, cada vez que viajo a Estados Unidos, me perciben como a un latino más. En Miami canto en español, en Chicago en italiano y en español, en Texas en español, en Nueva York en español, en Los Ángeles en españolâ?¦ Me perciben como a un latino más y me encanta, es algo universal", sentenció. Qué es de la vida de Nek El solista italiano se volvió una estrella total. Además de la música, condujo su propio programa de talentos: Dalla strada al palco. Además, desde 2025 es uno de los jurados de La Voz Italia y actualmente emprendió una gira por toda Europa. El 10 de abril se estrena su nuevo álbum, el cual concentra sus mayores éxitos y que se llama igual que el tour europeo: Nek Hits.Filippo Neviani nació el 6 de enero de 1972 en Sassuolo (provincia de Módena). Hasta la fecha, sigue siendo hincha del club de fútbol local y guarda un profundo amor por sus raíces del norte de Italia. En 2006 se casó con Patrizia Vacondio y ambos tuvieron a Beatrice en 2011. Además, el cantante adoptó como suya a Martina, hija que su esposa tuvo con una pareja anterior. A diario, mediante su cuenta de Instagram, es posible ver episodios familiares que el artista decide compartir con sus seguidores. En 2021, la vida de Nek casi dio un giro rotundo cuando, por un descuido, se lastimó la mano izquierda con una sierra. Ahora solo le funciona un 80 por ciento gracias a los médicos que lo salvaron. Nek realizó una gira por los Estados Unidos en noviembre del 2025 y actualemnte planea una por Europa A lo largo de su trayectoria, Nek se volvió el cantante italiano con 10 millones de discos vendidos en todo el mundo, tanto en su propio idioma como en español. Estuvo nominado a diferentes premios como los Echo Adwords de Alemania y Lo Nuestro de Latinoamérica. Ganó Sanremo en Italia y se posicionó como un referente que todavía sigue vigente con temas que no pasan de moda y otros frescos que llegan para conquistar al nuevo público.
El envoltorio del paquete debía contener una simple guitarra, que se estaba moviendo sola, además de presentar claros daños
Sus hojas llaman la atención y es ideal para espacios chicos.Cuidados básicos de esta planta que está arrasando.
El perro compite en un concurso de mascotas y sus dueños piden apoyo para ganar e invertir el premio en mejorar la granja
La cantante colombiana se confesó con la famosa revista y reveló detalles de su ruptura con el reguetonero y el proceso de desamor por el que tuvo que pasar para volver a sentirse empoderada
La actriz encarna a una teniente de policía enfrentada a lo inexplicable en la nueva cinta de Javi Velásquez, rodada en Iquitos y con estreno programado para el 7 de mayo.
El 70% de los niños argentinos no alcanza la ingesta recomendada de calcio y el 95% presenta déficit de vitamina D, según el último estudio de nutrición
Fue hundido el 7 de abril de 1945 tras ser atacado por bombas, torpedos y artillería aérea de Estados Unidos. Cuando se fue al fondo del mar, hace ochenta y un años, se llevó con él a la mayor parte de su tripulación: dos mil cincuenta y cinco marineros de un total de dos mil trescientos treinta y dos. Su nombre, en Japón, es invocado a veces como sinónimo de esperanza
En Santa Fe murieron 273 personas por accidentes laborales desde 2021, dijo el diputado Del Frade, sobre datos de la SRT.
En su recordado discurso de 2005 en la Universidad de Stanford, Steve Jobs dejó una de sus ideas más citadas sobre el tiempo, la muerte y las decisiones personales. La frase resume una filosofía que también atravesó su carrera en Apple, Pixar y la industria tecnológica.Steve Jobs en Stanford: qué quiso decir con su frase sobre la vida"Cuando tenía 17, leí una cita que decía algo así: 'Si vives cada día como si fuera el último, es probable que algún día tengas razón'", recordó Jobs durante su discurso en 2005. "Me impresionó mucho y, desde entonces, cada mañana me miro al espejo y me pregunto: 'Si hoy fuera el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?'", señaló aquella vez.Jobs sostuvo que cuando la respuesta era negativa durante varios días seguidos, entendía que debía modificar algo en su vida. Para él, ese ejercicio servía como señal de alerta ante la rutina, el desgaste o la pérdida de sentido.En ese discurso en Stanford, el cofundador de Apple planteó que recordar la muerte ayudaba a tomar decisiones importantes: "Todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor al ridículo o al fracaso, estas cosas simplemente desaparecen frente a la muerte, dejando solo lo que es verdaderamente importante".Jobs vinculó esa mirada con una advertencia sobre no gastar la vida para cumplir expectativas de otros. "Su tiempo es limitado, así que no lo desperdicien", recomendó Jobs a los estudiantes y graduados de la Universidad de Stanford. "No dejen que el ruido de las opiniones de los demás ahogue su propia voz interior", agregó.Qué enseñaba Steve Jobs sobre la intuición, el trabajo y el cambioUno de los ejes de su pensamiento fue la relación entre vocación y trabajo. Jobs afirmaba que encontrar algo que realmente importara era central para sostener el esfuerzo a largo plazo. "A veces la vida te va a golpear en la cabeza con un ladrillo. No pierdan la fe. Estoy convencido de que lo único que me mantuvo en marcha fue que amaba lo que hacía. Tienen que encontrar lo que aman. Y eso es tan válido para su trabajo como lo es para su vida amorosa", dijo.Esa idea también se refleja en su propia biografía. Tras dejar sus estudios formales, siguió materias que le interesaban, como caligrafía. "En el momento en que dejé la universidad, pude dejar de tomar las clases obligatorias que no me interesaban y empezar a asistir como oyente a las que parecían mucho más interesantes", señaló.Años más tarde, ese conocimiento influyó en el diseño tipográfico de la primera computadora personal llamada "Macintosh"."Mucho de aquello con lo que me tropecé al seguir mi curiosidad e intuición resultó ser invaluable más adelante", dijo Jobs. "Nada de esto tenía ni la más mínima esperanza de una aplicación práctica en mi vida. Pero diez años después, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mí. Y lo diseñamos todo en la Mac", contó.La misma lógica aplicó a su salida de Apple en 1985. Lejos de presentar ese episodio solo como una caída, lo describió como el inicio de una etapa distinta. Durante esos años impulsó nuevos proyectos, entre ellos Pixar, y más tarde regresó a Apple, donde encabezó el desarrollo del iPod, el iPhone y el iPad."Su trabajo va a llenar una gran parte de su vida, y la única forma de estar verdaderamente satisfecho es hacer lo que creen que es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amar lo que hacen. Si aún no lo han encontrado, sigan buscando. No se conformen", aconsejó.Quién fue Steve Jobs y de qué murióSteve Jobs nació en 1955 y fue una de las figuras centrales de la tecnología contemporánea. Junto con Steve Wozniak fundó Apple y participó en el impulso de la computadora personal como producto de consumo. Más tarde, su influencia alcanzó también la música digital, la telefonía móvil y la animación.Jobs murió el 5 de octubre de 2011, a los 56 años, en su casa de Palo Alto, California. La causa inmediata de su fallecimiento fue un paro respiratorio, derivado de un tumor neuroendocrino pancreático metastásico con el que convivió durante varios años, según The New York Times.
El exjugador de la Selección de Brasil y del Barcelona protagoniza una producción audiovisual que detalla su ascenso deportivo y los conflictos personales que marcaron su alejamiento definitivo de las canchas. Leer más
El individuo fue visto caminando por el filo de un edificio en la calle Shell, lo que motivó la rápida intervención de bomberos, serenazgo y Policía
Miles de trabajadores en México desconocen que su retiro depende del régimen bajo el cual cotizan en el IMSS
Durante su 75 cumpleaños en Cambridge, la frase cobró fuerza al reflejar la vida de alguien que superó los límites físicos de su enfermedad
WASHINGTON.- Estados Unidos confirmó la detención de dos mujeres identificadas como familiares del fallecido general iraní Qassem Soleimani, en un caso que reaviva las tensiones con Teherán. Se trata de Hamideh Soleimani Afshar, señalada como sobrina del excomandante de la Fuerza Quds, y su hija, sobrina nieta del militar.Afshar, de 47 años, residía en Los Ángeles y había construido una activa presencia en redes sociales, donde â??según el Departamento de Estadoâ?? difundía contenidos alineados con la narrativa oficial de Teherán. Las autoridades estadounidenses aseguran que no solo replicaba mensajes del régimen iraní, sino que los amplificaba con comentarios propios, celebrando ataques contra soldados y bases estadounidenses en Medio Oriente y calificando a Estados Unidos como el "Gran Satán".Entre los posteos que cita Washington figuran mensajes en los que elogiaba la capacidad militar iraní frente a Estados Unidos, compartía publicaciones sobre divisiones internas en la política estadounidense en el contexto del conflicto con Irán y respaldaba amenazas contra iraníes en el exilio considerados "traidores". En una de sus publicaciones, celebró la posibilidad de que el régimen obtuviera "reparaciones de guerra", mientras que en otra defendió medidas punitivas contra opositores.También difundió contenido de fuerte carga simbólica, como imágenes y caricaturas contra figuras opositoras iraníes en el exterior â??entre ellas, el exiliado Reza Pahlaviâ?? presentándolos como aliados de potencias extranjeras. En otras publicaciones, amplificó anuncios sobre el liderazgo iraní, incluyendo referencias al ascenso de Mojtaba Khamenei, y acompañó esos mensajes con contenido de tono religioso y nacionalista.El contraste entre ese discurso y su estilo de vida fue otro de los puntos destacados por las autoridades estadounidenses. Según el Departamento de Estado, Afshar exhibía en sus redes escenas de una vida ostentosa en Estados Unidos, con imágenes en ropa de alta costura, joyas y situaciones de lujoâ??incluyendo viajes en helicóptero o consumo de bebidas exclusivasâ??, lo que fue utilizado por Washington para reforzar su argumento sobre una supuesta "doble moral".Orden directa de Marco RubioAmbas mujeres fueron arrestadas por agentes federales en territorio estadounidense luego de que el secretario de Estado, Marco Rubio, ordenara la revocación de sus permisos de residencia permanente. Desde entonces permanecen bajo custodia del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), a la espera de su expulsión del país.Until recently, Hamideh Soleimani Afshar and her daughter were green card holders living lavishly in the United States.Afshar is the niece of deceased Iranian Major General Qasem Soleimani. She is also an outspoken supporter of the Iranian regime who celebrated attacks onâ?¦— Secretary Marco Rubio (@SecRubio) April 4, 2026Rubio fue contundente en su argumentación pública. En un mensaje difundido en redes sociales, afirmó que Afshar "celebró ataques contra estadounidenses" y calificó al país como el "Gran Satán", una expresión históricamente utilizada por el liderazgo iraní. El funcionario también criticó el "lujoso estilo de vida" que, según dijo, ambas llevaban en ciudades como Los Ángeles mientras defendían al gobierno iraní."Esta semana revocamos el estatus legal tanto de Afshar como de su hija; ambas se encuentran ahora bajo custodia del ICE, a la espera de ser expulsadas de Estados Unidos", escribió Rubio, quien remarcó que la administración de Donald Trump no permitirá que el país sea "refugio para ciudadanos extranjeros que apoyan regímenes terroristas antiestadounidenses".El Departamento de Estado, sin embargo, no precisó si existen cargos penales formales contra las detenidas, lo que refuerza la idea de que se trata de una medida de carácter migratorio más que judicial.Cómo fue la detenciónDe acuerdo con la versión oficial, el arresto se produjo el viernes por la noche, inmediatamente después de que se concretara la revocación de las denominadas "green card". Agentes federales localizaron a ambas mujeres y procedieron a su detención, sin que se registraran incidentes.Afshar había ingresado a Estados Unidos en 2015 con una visa de turista. Posteriormente obtuvo asilo 2019 y accedió a la residencia permanente en 2021. Ese estatus fue anulado la semana pasada por decisión directa del Departamento de Estado. Su hija, Sarinasadat Hosseiny, ingresó al país con una visa de estudiante en 2015 y obtuvo posteriormente la residencia permanente en 2023.Las autoridades indicaron también que el esposo de Afshar fue inhabilitado para ingresar al país, en una medida que amplía el alcance de las sanciones administrativas. La respuesta de Irán Desde Teherán, la reacción fue inmediata y tajante. Medios estatales y agencias vinculadas al gobierno negaron que las mujeres detenidas tengan relación con la familia de Qassem Soleimani. Zeinab Soleimani, hija del militar, aseguró que "las personas arrestadas en Estados Unidos no tienen ninguna relación con el mártir Soleimani" y calificó de falsas las afirmaciones del Departamento de Estado. En la misma línea, Narjes Soleimani, otra de sus hijas y miembro del Consejo Municipal de Teherán, afirmó que ningún familiar directo del general ha residido en territorio estadounidense. El antecedente LarijaniEl caso se produce en un contexto de creciente presión sobre ciudadanos iraníes con vínculos políticos de alto nivel. Días antes, la administración estadounidense había adoptado medidas similares contra familiares de Ali Larijani, una figura clave del establishment iraní.En ese episodio, se revocó el estatus migratorio de Fatemeh Ardeshir-Larijani â??hija del exfuncionarioâ?? y de su esposo, quienes también quedaron sujetos a una prohibición de reingreso a Estados Unidos. La decisión fue interpretada como parte de una estrategia más amplia para endurecer las condiciones contra individuos vinculados, directa o indirectamente, con la cúpula iraní.Larijani, exjefe del Consejo Supremo de Seguridad Nacional, había muerto recientemente en un ataque aéreo en medio de la escalada regional, lo que añadió aún más sensibilidad política al caso.Agencias AFP y ANSA y diario The Washington Post
ZANJAN, Irán.- Una bandera negra cuelga sobre el paso fronterizo y retratos del fallecido líder supremo de Irán, el ayatollah Ali Khamenei, miran hacia abajo, prometiendo venganza contra Estados Unidos e Israel.Pero en el viaje de 12 horas hacia el sur, rumbo a la capital, Teherán, la vida cotidiana continuaba, con solo señales ocasionales de la guerra en curso, incluyendo un centro religioso chiita que, según funcionarios, fue dañado por un reciente ataque aéreo.Periodistas de Associated Press (AP) realizaron el trayecto el sábado, después de cruzar a Irán desde Turquía. Obtuvieron un vistazo del país que se encuentra en el centro de una guerra regional que ha sacudido la economía mundial y que no muestra señales de terminar cinco semanas después del asesinato de Khamenei en el ataque inicial de Washington y Tel Aviv.La agencia AP ha recibido permiso del gobierno iraní para enviar un equipo adicional al país para un breve viaje de cobertura. La AP ya opera en Irán. El equipo visitante debe ir acompañado por un asistente de medios de una empresa afiliada al gobierno. La AP conserva el control editorial total de su contenido.Un centro religioso dañado por un ataque aéreoLa primera señal importante de la destrucción causada por la guerra se vio en la ciudad noroccidental de Zanjan, a unas seis horas en auto desde la frontera.Funcionarios iraníes dijeron que un ataque aéreo impactó un centro comunitario religioso, conocido como husseiniyah, matando a dos personas y destruyendo una clínica y una biblioteca. Otras partes del complejo, algunas con siglos de antigüedad, sufrieron daños, incluyendo su cúpula dorada.Al ser consultado sobre el ataque, el Ejército israelí afirmó que había alcanzado "un cuartel militar" y que trata de evitar dañar instalaciones civiles, sin dar más detalles."Me ha dolido mucho y me ha angustiado mucho", dijo Somayeh Shojaei, una residente local que ha participado en eventos religiosos y culturales en el centro. "Con estos ataques aéreos, [Estados Unidos e Israel] están mostrando su intención maliciosa al mundo entero", agregó.El ataque mató al encargado de la biblioteca y a un voluntario de primeros auxilios del Media Luna Roja de Irán, según Jaafar Mohammadi, director provincial de orientación cultural e islámica.Dijo que personas de bajos recursos habían recibido atención gratuita en la clínica y que estudiantes habían hecho uso de la biblioteca, que albergaba más de 35.000 libros, incluidos manuscritos antiguos.Afirmó que no sabía por qué el complejo fue atacado."Irán quería negociar la paz con [el presidente norteamericano, Donald] Trump, pero Trump respondió con la guerra", dijo Mohammadi. "Él inició la guerra, pero nosotros definitivamente seremos el bando victorioso", agregó.La vida continúa en IránEstados Unidos e Israel han llevado a cabo miles de ataques en todo el país, y Trump ha amenazado con bombardear Irán "de regreso a la Edad de Piedra, donde pertenece". Durante el fin de semana, reiteró un plazo hasta el martes para que Irán reabra el estrecho de Ormuz, una vía marítima vital para el petróleo y el gas.Los líderes sobrevivientes de Irán han mantenido una postura desafiante y el control, rechazando lo que dicen son propuestas de paz estadounidenses poco razonables. Israel no ha dado indicios de que planee reducir sus ataques, y ha instado a los iraníes a derrocar a sus líderes.Incluso mientras la guerra genera turbulencia global -y miedo y ansiedad dentro de Irán-, la vida cotidiana continúa.Ciudad tras ciudad en el camino hacia Teherán, los reporteros de AP vieron tráfico normal, negocios abiertos y personas caminando por las calles. Un restaurante servía delicias iraníes como cordero a la parrilla con arroz, sopa de cebada y bebidas con azafrán, mientras sonaba por los altoparlantes la canción de R.E.M. "Losing My Religion".Se pudo ver a muchas mujeres realizando sus actividades diarias sin portar la cobertura obligatoria para la cabeza impuesta por la teocracia, cuya aplicación se ha relajado en los últimos años.El equipo pasó por dos puestos de control al acercarse a Teherán sin ser detenido.Infraestructura destruida en TeheránLa ciudad estaba inquietantemente tranquila después de la medianoche. La noche anterior se habían registrado fuertes ataques aéreos en las montañas que rodean la capital.Teherán está en la línea del frente, habiendo visto oleada tras oleada de ataques que Washington y Tel Aviv aseguran van dirigidos a las fuerzas militares y de seguridad interna. Las autoridades iraníes dicen que más de 1900 personas han muerto. No está claro cuántos eran soldados o civiles.Los periodistas de AP vieron varios edificios gubernamentales y estaciones de policía que habían sido destruidos. Pasaron por varios puestos de control operados por miembros de los Basij de civil, una fuerza de seguridad interna, y por miembros uniformados de la Guardia Revolucionaria paramilitar.Fueron detenidos una vez y se les pidió abrir el automóvil y mostrar sus credenciales de prensa antes de que se les permitiera continuar.El combustible está fuertemente subsidiado, de modo que 4 litros de nafta cuestan alrededor de 15 centavos de dólar. Pero a las personas solo se les permite comprar aproximadamente 20 litros a la vez. No se observaron filas de para comprar nafta.De regreso en Zanjan, Mohamoud Maasoumi, un soldado retirado, dijo que el conflicto con Estados Unidos -"la arrogancia del mundo"- se remonta al golpe respaldado por la CIA en 1953, que está grabado en la memoria de muchos iraníes. Expresó su esperanza de que los líderes de Irán defiendan al país."El enemigo ve que nunca vamos a sucumbir", dijo Maasoumi.
Fraser Heston, cineasta e hijo del actor estadounidense, compartió detalles poco conocidos sobre la vida de la leyenda de Hollywood
De acuerdo con la modelo y presentadora, la falta de una presencia masculina como un hermano e incluso, la ausencia de su padre, la han hecho pensar sobre el hecho de que no ha tenido ese respaldo a lo largo de su vida
El presidente expresó su postura al ser consultado por un medio español, donde también ratificó su enérgico repudio al aborto.Además sostuvo que España no tiene que pedir perdón por los excesos cometidos en la conquista de América.
Ivette Molina emigró de Venezuela en 2017, cuando vio que la situación en el país era insostenible. Como millones de venezolanos, ella y su pareja eligieron la Argentina. Solo 41 días después de llegar a nuestro país, cuando terminaban de adaptarse al cambio y tener una la rutina normal, Ivette comenzó a sentirse mal. Una visita al hospital la llevó a conocer su diagnóstico: hipertensión pulmonar idiopática, una enfermedad que es degenerativa y terminal.Ivette quedó internada por 30 días en un cuarto compartido con alrededor de 20 personas con su misma condición â??que, de por sí, es raraâ?? a cargo de médicos que la trataron muy bien, pero que no tenían los medicamentos necesarios para luchar contra la enfermedad. Si bien su estado de ánimo nunca decayó, los tratamientos incluían estudios o procedimientos tan dolorosos que, en mitad de uno, sufrió una convulsión: "Era mi cuerpo diciendo basta", sintetizó la joven de 43 años en conversación con LA NACION.Aunque por su diagnóstico, todo indicaba que iba a morir, Ivette sobrevivió: "Mi caso, me explicaron, estaba fuera de los libros". Con mucho esfuerzo, trabajo y un cambio de hábitos, pudo superar efectos secundarios, problemas de salud consecuentes a su condición y otras internaciones, hasta que durante la pandemia decidió describir la cercanía a la muerte a través de 30 poemas, uno por cada día de su internación. Cada texto está numerado con líneas verticales y, cada cinco, rayas horizontales, tal como popularmente se marcan las condenas en prisión.Así fue como surgió el poemario Renasci (Caribe Sur Somos) que comienza: "Estar muerta/Creerse medio viva/ Los suspiros son escasos/El cuerpo pide muerte/Y se deja caer".Un avión que promete un futuro y te lo quita: el comienzo de la enfermedadIvette no vivía en Caracas en la parte más álgida del chavismo, sino que se había mudado a Valencia, una ciudad menos poblada que Caracas. En 2017, tal como recuerda, las protestas contra el gobierno se habían acrecentado, al igual que la represión, y la situación la llevó a mudarse a la Argentina con su pareja.Habían pasado 41 días cuando notó que tenía hinchadas las piernas. Cuando fue a hacerse estudios, le detectaron una insuficiencia cardíaca y, a partir de distintos análisis, apareció la causa: hipertensión pulmonar idiopática, derrame pleural, derrame pericárdico. Con esta condición, debió ingresarse automáticamente al Hospital Ramos Mejía y entró en una lista de espera de trasplante de pulmón. La internaron en una sala comunitaria donde compartió el espacio con aproximadamente otras 20 personas que sufrían la misma enfermedad, que no es común. En el Ramos Mejía recibió "atención de primera", cuenta, tanto de expertos como de universitarios. Sin embargo, al ser una enfermedad poco frecuente, no había remedios para el tratamiento específico. "No estaba toda la medicación, pero el diferencial fue el capital humano", defiende Ivette.Según explica la Clínica Mayo, "la hipertensión arterial pulmonar es una enfermedad donde los vasos sanguíneos de los pulmones se estrechan, bloquean o destruyen. El daño hace que sea difícil que la sangre circule hacia los pulmones. La presión en las arterias pulmonares aumenta. El corazón debe trabajar más para bombear sangre hasta los pulmones. Con el tiempo, el esfuerzo adicional ocasiona que el músculo cardíaco se debilite y no funcione". La página de la institución estadounidense marca que no hay una causa certera. Ivette defiende la información: "Nadie sabe cómo se generó mi enfermedad, aunque definitivamente años de malos hábitos, como haber sido fumadora, la marcan. Sin embargo, creemos que la hipertensión pulmonar se disparó por el avión que me trajo a la Argentina: los cambios de presión de la cabina fueron la gota que rebalsó el vaso", describe Ivette, después de comentar que pasó años de su vida intentando entender la enfermedad que tiene y sus causas.Sus días en el hospital: las noches, la oscuridad y la lucha día a díaPara tratar la hipertensión pulmonar, Ivette tuvo que someterse a estudios invasivos y dolorosos. Por ejemplo, relata que le realizaron un cateterismo que le atravesaba todo el torso y, al día siguiente, le informaron que no había salido bien y que había que realizarlo otra vez. Luego, tuvieron que hacerle un eco doppler sobre la herida: "Se apoyaron tanto y me dolía tanto, que llegó un punto que tuvo que intervenir mi pareja y decir, 'Mira, ya basta'", cuenta Molina. El nivel de estrés y dolor físico provocó un colapso en su sistema: "Tuve una convulsión que nunca supieron qué fue... La teoría era que había sido algo por el dolor".Además de la falta de medicación, muchos tratamientos eran contraproducentes y se tuvo que optar por unos por sobre otros. Por ejemplo, para su insuficiencia cardíaca un estudiante propuso tratarla con dosis masivas de diuréticos: "Eso fue lo que me salvó". El impacto en su cuerpo fue drástico: "Yo entré pesando 70 kg y salí pesando casi 57...".Ivette no fue consciente de la inminencia de su muerte hasta el final de su estadía: "Yo me estaba muriendo y yo no me enteré hasta el día antes que me fueran a dar de alta". En ese momento, su doctora le dijo: "Sos un caso fuera del libro. No deberías estar viva". Incluso días antes había recibido la visita de un sacerdote para una confesión y bendición, algo que ella en su momento no interpretó como una señal de extrema gravedad, sino como una actitud de solidaridad con su proceso hospitalario: "Era mi extremaunción".Cuando salió del hospital, Ivette se había quedado sin trabajo y con la certeza de que cada mes iba a necesitar US$3000 para los cuatro tratamientos que le iban a aliviar los síntomas.Poco a poco, y con ayuda de amigos, familiares y extraños, Ivette y su pareja pudieron salir adelante y duelar la situación hasta poder convivir con esta. Luego, tuvo otras dos internaciones; una por falta de medicación y otra por un coagulo cerebral como efecto secundario de un tratamiento, situación que le valió una operación a cráneo abierto y el riesgo a la muerte, otra vez.Sin embargo, hoy en día viven con alegría: Ivette y Verónica, su pareja, ríen mientras cuentan algunas de las anécdotas de estos últimos 9 años de sus vidas.El rescate para sobrevivir: un poemario que se acerca al abismoDedicado, principalmente, a dos enfermeras que cuidaron de su vida, Renasci es "abono del sufrimiento", en palabras de la autora. Los 30 versos, que se numeran con líneas verticales y horizontales, como una condena, parecen un recorrido guiado por la habitación hospitalaria, por las noches donde la oscuridad parecía eterna, por aquella muerte que todos esperaban y no ocurría. En realidad, el poemario es una vidriera al "otro lado", y por ello se articula como una oda a la vida."Ninguno de los poemas fue escrito en el hospital, sino que allí dibujaba: retrataba a los demás pacientes y, en especial, a Canelas, un perro que veía a través de fotos en el celular", explica Ivette. En el poema 26, Ivette escribe: "Es hermoso sentarme silente en el medio de mi propia oscuridad/Suspenderme en mis abismos/ver el desfile de mi sombra/No existen los monstruos debajo de la cama/Yo era/yo soy mi propio monstruo/Me miro/me río y me sonrío de vuelta".Ivette confiesa: "Fue una experiencia surreal: me había ido de mi país, de mi casa, y ahora estoy esperando un trasplante de pulmón. Yo estaba desconectada de la situación, mientras estaba en el hospital no sentía miedo por mi salud, no entendía lo que estaba pasando, sino que todo el temor vino después". En este sentido, el poemario se siente como una pesadilla inacabable, donde cada día el soñador vuelve al mismo túnel de oscuridad: "Escapé de mi última noche/la noche más larga y perfecta/Me solté andes de que su ocaso/me arrastrara y consumiera en el fondo/de su acuosa oscuridad (...) Mamá/ese reloj de arena no era mío (...) Papá/ese no era mi tiempo", escribe en el tercer poema.Ivette, desde el autoanálisis de su caso, comprendió que su enfermedad fue la factura que su cuerpo le pasó después de años de maltratos. Admite no haber tenido los hábitos más sanos, desde el tabaquismo hasta el consumo habitual del alcohol, y se dice que era hora de cambiar. Incluso, escribe en el poema 18: "Anoche estuve en un velorio/Anoche me despedí/Una tirada en el ataúd/una mentira/una farsa/Hay una tirana en el ataúd/muere una parte de mí".Hoy en día, sostiene una dieta sana y hábitos saludables. Incluso, no solo se dedica al arte (porque luego de su experiencia volvió a pintar, cuenta a este medio), sino que se dedica a vender alimentos sanos. "Yo era muy distinta. Soy otra Ivette", dice y señala una foto previa al 2017 en su celular."La muerte en sí misma es benevolente y amable/pero la vida no tanto/Ella cuando se resiste a irse sufre/y uno sufre con ella", cierra el libro, que se puede conseguir a través de su cuenta de Instagram.
La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) se encuentra en su punto más álgido en lo que va del mes y medio de apertura en cuanto a romance se trata. Y los protagonistas de esta historia de amor son Brian Sarmiento y Danelik Galazán, quienes se fundieron en un pasional beso frente a las cámaras y que para muchos de sus compañeros pasó desapercibido. La noticia causó tanto revuelo que Florencia de la V salió a dar su apoyo públicamente. Todo ocurrió el sábado, cuando antes de la fiesta, Solange Abraham fue directa con Danelik, la influencer trans tucumana, y le preguntó si le gustaba o estaba interesada en el exfutbolista. Sol fue directa y le preguntó a danelik si le gusta Braian Sarmiento "Somos amigos afectivos. Me encanta compartir con él, me encanta el afecto que tenemos. Nos entendemos de pe a pa", sostuvo la tucumana frente a Brian. Y sentenció: "De repente pueden pasar cosas". Tras ello, se dio inicio a la fiesta semanal donde los hermanitos estuvieron a puro baile. Sin embargo, la pareja se recluyó a un costado y mientras sonaba "Careless whisper", de George Michael, los dos se dieron un beso apasionado. Una de las que fue testigo fue Yanina Zilli, que horas después y todavía en plena pista de baile les pidió que se besaran nuevamente para confirmar lo que existe entre ambos. Acto seguido, volvieron a demostrarlo, pero esta vez con mayores recaudos.Antes de finalizar la noche y cuando cada uno se volvió a su respectiva cama, Sarmiento la miró de lejos y le repitió a Danelik: "Me encantó que seas cariñosa". Luego le deseó: "Descansá, 'jermu' (mujer)", y ella respondió: "I love you (te amo)". Lo cierto es que este romance que desde hace días se hizo presente y ganó fuerza en la casa de Gran Hermano, causó repercusiones fuera, en particular en las redes sociales, donde los usuarios se avalanzaron a criticar o dar su apoyo al sentimiento que tienen los dos. Fue Florencia de la V quien salió al cruce de los haters y en el posteo que la producción hizo en la cuenta de Instagram oficial del programa, explayó un mensaje tenaz. "Dos seres humanos que se gustan. La vida es mucho más hermosa cuando se vive con genuina libertad. Sin prejuicios y sin esperar la aprobación de nadie. Viva el amor", escribió la actriz y conductora.Por su parte, desde la cuenta de Sarmiento, que actualmente está siendo manejada por un manager, bautizaron a la relación: "Brianelik".
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En una gran automotriz, el poder suele hablar en otro idioma: margen operativo, utilización de planta, costo por unidad, rotación de inventario. En Nürburgring el lenguaje es otro, se discute temperatura, fatiga, frenos, reflejos, velocidad.Para conectar esos dos mundos apareció "Morizo", un nombre que no figuraba en el organigrama, pero terminó diciendo mucho sobre cómo Toyota entendió â??o quiso volver a entenderâ?? qué significa fabricar autos."Morizo" es el pseudónimo que Akio Toyoda usa cuando se pone casco y maneja en competición. Hoy la asociación ya es pública y hasta celebrada dentro del universo Gazoo Racing. Pero el origen del alias no tuvo épica de marketing, sino que nació de la incomodidad, críticas y necesidad de protección. Del escritorio a las pistas Por insistir en participar en actividades de carrera consideradas "peligrosas", Toyoda recibió cuestionamientos dentro y fuera de la compañía, por lo que adoptó ese nombre para disminuir su visibilidad y quedar menos expuesto. En 2007 la incursión en Nürburgring no era una actividad oficialmente reconocida por la compañía, por lo que el equipo no podía usar "Toyota" en su nombre y la intención de Toyoda de correr no encontraba comprensión suficiente. Su "única opción" fue competir como Morizo.Ese detalle importa más de lo que parece. Porque un seudónimo, en este caso, no fue una excentricidad. Fue la manera de abrir un espacio que la estructura formal no tenía. Akio Toyoda â??hoy chairman de Toyota Motor Corporationâ?? necesitó un nombre alternativo para hacer algo que, en términos estrictamente corporativos, podía verse como impropio para un ejecutivo de su rango: correr.Las curvas no mienten La historia de Morizo, en realidad, empieza antes del alias y de la pista. Empieza con una escena incómoda, casi pedagógica. Hiromu Naruse, histórico piloto de pruebas de Toyota, le comentó al descendiente del fundador de la compañía algo que todavía resuena como una advertencia para cualquier directivo de la industria. "La fabricación de automóviles no se debate con palabras y datos; las discusiones deben centrarse en vehículos reales que se puedan tocar y ver de primera mano". A partir de ahí, Toyoda pasó de ser un amante de los autos a otra ambición, convertirse en alguien capaz de evaluar correctamente un auto y tener las capacidades de ser el "árbitro final" de los vehículos de Toyota.Naruse se incorporó a la compañía en 1963 y llegó a ser "Master Driver", el rango más alto entre los más de 300 pilotos de pruebas de Toyota. Fue uno de los mejores pilotos japoneses en cuanto a años y vueltas en Nürburgring. El 23 de junio de 2010 falleció en un accidente automovilístico durante unas pruebas de vehículos en las afueras del famoso circuito alemán.Esa transición es el corazón del personaje Morizo. No se trata solo de un presidente que corre por hobby. Se trata de un líder que acepta que hay una parte del negocio que no se entiende desde la sala de reuniones. Y esa parte no es menor, es el producto.Por eso Nürburgring ocupa un lugar casi doctrinario en esta historia. Toyota Times cuenta que en 2007, junto con Naruse y otros probadores, lanzaron GAZOO Racing y fueron a las 24 Horas con una idea que no era "ir a ganar", sino "entrenar personas y autos".No todo lo importante está en una planillaLa frase es crucial porque define una filosofía industrial, no solo deportiva. Entender a las carreras como herramienta de desarrollo técnico y humano. En ese relato aparece otra máxima, heredada de Naruse, que luego se volvió una de las claves del imaginario Toyota: "las rutas hacen los autos". En Nürburgring, donde aflora lo que no aparece en un test estándar, el auto se revela y la organización también.Ahí está, quizá, la diferencia entre una automotriz eficiente y una apasionada. La eficiente puede medir muy bien; la apasionada, además, se expone a aprender donde duele. El repaso del origen de Gazoo Racing se remonta a aquel debut de 2007, que vino acompañado por una "sensación de humillación". Mientras marcas rivales â??sobre todo europeasâ?? ponían a prueba en carrera autos en desarrollo, Toyota no tenía siquiera un deportivo de ese tipo en su gama. No era solo una desventaja deportiva, era una alarma cultural sobre la pérdida de capacidades para hacer ciertos autos.Ese pasaje permite leer a Morizo como algo más que un alias de pista. Representa una forma de gestión que reintroduce fricción en compañías gigantes, donde la escala puede anestesiar la búsqueda de mejora.El cronómetro no respeta organigramasTambién por eso el seudónimo conserva valor aun cuando ya no es un secreto. Toyota Times señala que hoy "Morizo" cumple otra función: bajar barreras y permitir que Akio Toyoda exprese con más naturalidad lo que siente como "car lover", algo más difícil cuando habla como presidente. En las corporaciones, el lenguaje del cargo suele estar más enfocado en el negocio que en el lenguaje del producto. Morizo aparece, entonces, como una licencia para volver a hablar en primera persona del manejo, de la reacción del auto, del placer y de la exigencia.¿Puede una automotriz deportiva ser dirigida por alguien que no ama conducir? Toyota no dice que todos sus ejecutivos deban correr. Pero sí construyó, alrededor de Toyoda, una narrativa institucional donde el manejo al límite no es un capricho sino una forma de conocimiento. Y en esa lógica, quien firma balances también se expone a la verdad del volante, a la información que no entra en una planilla, pero termina definiendo si un auto emociona, resiste y merece existir.La potencia simbólica que Morizo le brindó a la compañía reside ahí. No en el disfraz, sino en lo que permitió. Un líder de una de las automotrices más grandes del mundo necesitó esconder su nombre para correr; después, con ese mismo nombre, ayudó a legitimar dentro de la empresa la idea de que la pasión también puede ser un proceso. Que el motorsport no es solo reputación, sino formación. Que la línea de montaje y el circuito no son universos separados, sino dos estaciones del mismo aprendizaje.
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El periodista económico lleva diez años viajando. Cuando terminen las vacaciones de Semana Santa, pondrá rumbo a Centroamérica