BERLÍN.- Sentada en la recepción del mugriento gimnasio que regentea en medio del desierto de Nuevo México, Kristen Stewart parece soñar con una vida lejos de tan penoso lugar. Peinada con un asimétrico corte mullet -corto por delante, largo por detrás- y vestida con estudiado desaliño, aparece en pantalla por primera vez para desatascar un inodoro. A su alrededor, cuerpos sudorosos se someten a la dictadura del fitness y se inyectan cócteles de anabolizantes para plegarse a su dogma: sin esfuerzo no hay recompensa; no se gana músculo sin sufrir. "El dolor es la fragilidad que abandona el cuerpo", reza un cartel colgado en la pared. Sucede en los Estados Unidos de finales de los 80, los del reaganismo tardío, pero podría transcurrir en cualquier lugar del mundo en la actualidad.Así son los primeros segundos de Sangre en los labios (Love Lies Bleeding), el sorprendente noir lésbico protagonizado por una Stewart que ya no se parece a la que solíamos conocer. Otras actrices se habrían asustado con este material, violento y excesivo, que incluye sexo duro y asesinatos en serie, dosis de pulp fiction y otras tantas de body horror. Ella no tuvo ningún miedo. "Me divirtió esta pesadilla sórdida, aunque no sea solo eso. Cuando leí el guion, me pareció que contenía multitudes", respondía a finales de febrero en una suite de hotel de Berlín, de paso por el festival de cine de la capital alemana. "En cada entrevista me preguntan: '¿Qué quieres que se lleve la gente tras ver la película?'. Supongo que quieren que responda que mis proyectos aspiran a cambiar el mundo, a hacernos mejores personas. Pero no hacemos cine para eso, sino para hacernos preguntas sobre quiénes somos, para reconocernos en ellos. Me gustó que la película fuera moralmente ambigua. Como mujeres, siempre se nos pide hacer lo correcto. A los hombres no les pasa".Stewart interpreta a la hija de un mafioso local (Ed Harris, espeluznante), que intuye una vía de escape hacia un futuro mejor cuando conoce a Jackie, una bella culturista a la que interpreta Katy O'Brian, exluchadora de artes marciales con la cara de Maria Schneider y el cuerpo de Hulk. Su objetivo es llegar a Las Vegas (el mejor final de trayecto para las almas errantes, con permiso de Los Ángeles) y ganar una competición de bodybuilding que la haga rica y famosa. Lo que seguirá es un relato de venganza sangrienta, salpicado de violencia jocosa y realismo fantástico. Producido por A24, el estudio de moda, el proyecto es un extraño artefacto dentro del cine comercial, que bebe de la serie B, pero la nutre de mensajes sobre el culto al cuerpo, la masculinidad tóxica y el deseo indomable. Lo dirige la británica Rose Glass, que debutó en 2020 con Salvando almas, aplaudido cuento de terror religioso y criptolésbico. En este caso, la directora llena su película de referencias cinéfilas, de Thelma y Louise a Media hora más contigo -la obra de culto queer que dirigió Donna Deitch en los ochenta- pasando por Attack of the 50 Foot Woman, aunque Glass logre llevar el resultado a un terreno propio y profundamente original."No quiero hacer películas que solo sean entretenimiento""En el cine actual todo es una mezcla de cantidades conocidas a partir de películas que han tenido éxito. Si no hay una ecuación que garantice que va a funcionar, es muy difícil conseguir presupuesto. Trabajamos en una industria que quiere ganar dinero, lo que hace difícil introducir un poco de novedad, que es lo que a mí me atrae", asegura Stewart. Sabe que no siempre está en sus manos. "Solo soy actriz, soy un pistolero a sueldo. Encontrar un poco de riesgo no es muy común. He hecho mucho cine comercial y no he disfrutado de parte de esa experiencia. No quiero hacer películas que solo sean entretenimiento. Hacer cine es muy divertido, pero tener que hacer la misma película una y otra vez es desmoralizador, deshumanizante y horrible". ¿Ha escogido rodar solo lo que le daba miedo? "Antes era así, elegía solo lo que me imponía, pero lo estoy superando. Es divertido correr riesgos, pero también es agradable trabajar en una película y que luego te guste el resultado", dice con su característica sonrisa esquinada. "En todo caso, me doy cuenta de que mi instinto ha funcionado hasta ahora, así que pienso seguir usándolo".Bella Swan ya es un lejano recuerdo. La adolescente de la saga Crepúsculo la convirtió en estrella internacional hace 15 años (y luego, en una apestada cuando se reveló su infidelidad; Donald Trump le llegó a dedicar ocho tuits y recomendó a su pareja, Robert Pattinson, que la dejara). Ahora parece el papel contra el que ha erigido toda su carrera, llena de elecciones que la han convertido en estrella indiscutible del cine estadounidense más audaz. Desde que la saga terminó en 2012, Stewart ha trabajado con David Cronenberg, Woody Allen, Kelly Reichardt y Ang Lee. Obtuvo una nominación al Oscar por interpretar a Lady Di a las órdenes de Pablo Larraín y ganó un César gracias a Olivier Assayas y Sils Maria, además de ser una de las pocas estrellas de Hollywood abiertamente homosexuales, como lo son algunos de sus papeles. ¿Aspira a hacer un cine queer? La actriz, sincera pero no cándida, esquiva la bala: "Es emocionante que a Rose le dejaran hacer esta película". Ella toca todos los palos: encarna la fluidez del presente, el nuevo despertar feminista y la exigencia del cine de autor, pero también domina el lenguaje de las redes sociales y la importancia de las imágenes de impacto, como demuestran sus escotes de piernas en algunas fotos recientes.En sus últimos papeles se diluye la diferencia entre actriz y personaje, como sucedía con las grandes estrellas del Hollywood del pasado. Katharine Hepburn siempre interpretaba un papel, pero también era siempre ella misma. Igual que Bette Davis en los cuarenta o Jane Fonda en los setenta. O, en su idolatrado cine francés, actrices como Isabelle Huppert o Juliette Binoche. "Es un cumplido gigante", se ruboriza Stewart, que está de acuerdo. "Me gusta que haya una continuidad entre mis papeles. Es una filosofía particular que no creo que hoy sigan muchos actores. Interpretar solo a un personaje es una forma de autoprotección, de separar tu vida y tu trabajo, de tomártelo todo con gran profesionalismo", añade Stewart, usando la palabra en su peor sentido, como sinónimo de actitud funcionarial. "Yo creo que no puedes ser nadie más que tú mismo. E incluso si hay historias que te iluminan sobre aspectos que están sepultados en ti y te permiten desenterrarlos, solo puedes escarbar en tu propio arenero. Siento que, cuando me alejo de mí misma, estoy fallando, como si el objetivo siempre fuera profundizar cada vez más hasta encontrar algo real. Sí, soy yo en todas las películas. Y todas ellas forman parte de mí".

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03/04/2024 06:00

Nadie podría adivinar el sexo de la bestia digital que aparecía en el súper tecnológico escenario escenario TSX de Times Square, pero las 40.000 personas que decidieron seguir el espectáculo allí mismo, de manera presencial, sabían que no se trataba de un lobo sino de una loba y que este animal estaba relacionado directamente con Shakira. El telón virtual se corrió y apareció la diva colombiana con una de las canciones de su último disco. Ocurrió esta semana, mientras estaba en Nueva York promocionando su flamante álbum Las mujeres ya no lloran, producción que, en lo que va del año, es la más requerida en plataformas digitales (el álbum ya tiene más de 10 millones de reproducciones).Bajó desde las alturas en una pequeña plataforma. Hizo su habitual despliegue corporal, que combina las danzas árabes aprehendidas en la infancia, con movimientos actualizados del break dance y que guían cada paso de baile que lleva a los escenarios, para ella y para sus bailarines. Porque, sin duda, no son especialistas en el arte coreográfico los que le llevan un plan de trabajo en base a novedades e innovaciones de estos tiempos sino un diseño que siempre surge de las posibilidades expresivas de la propia Shakira. Por eso le sale tan bien. Por eso sigue, a los 47 marcado diferencias, a pesar que de que se rige sin pretensiones de originalidad, por los parámetros de la música latina.Habrá un antes y un después de este disco y de cada uno de los shows que sirvan de presentación en vivo del álbum. Pronto anunciará, al menos, un primer tramo de su gira internacional de conciertos. El cimbronazo que sintió en su vida, puertas adentro de su casa, que terminó con el divorcio de Gerard Piqué, el padre de sus hijos, no solo implicó una mudanza, las cuestiones legales y la amplificación del suceso (por tratarse de dos personas muy famosas), también terminó representado en un relanzamiento de su carrera. Porque si bien Sharika mantuvo un alto nivel de exposición, todas las canciones que desde mediados de 2022 comenzó a lanzar fueron, en mayor o menor medida, un correlato de su vida personal y una manera de poner en canción distintos momentos de ese proceso. El hecho de que generase tanta expectativa el lanzamiento de su nuevo disco (a pesar de que la mayoría de las canciones ya se habían estrenado) es la confirmación de que la tendencia se acentúa. Y, en algún punto, fuera de los cánones visuales, es una especie de reality sonoro.Las mujeres ya no lloran es un álbum que se explica a sí mismo. Shakira hizo foco en un empoderamiento recargado, a partir de aquella frase que salió del tema que grabó con Bizarrap ("Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan") y con esa misma literalidad se dedicó a hacer un trabajo muy concreto. Tanto el de no llorar como el de facturar. Durante su reciente promoción en el show de Jimmy Fallon aseguró: "Hoy las mujeres deciden cuándo llorar, cómo llorar y hasta cuándo". Y también bromeó con la idea de que hoy son los hombres los que lloran. No dice nada nuevo, lo dice de manera sencilla y de manera masiva. Esa es la clave. Y así es como hoy las cosas, evidentemente, funcionan. "El factor marido" (así lo definió en el programa televisivo) fue el que hasta el día de hoy sigue dándole mucho rédito. Cuando Fallon le preguntó sobre los siete años que habían pasado desde su último álbum, ella dijo que si bien venía lanzando muchas canciones no había tenido el tiempo de ponerlas en un disco. "Sí, 'el marido' me tiraba para abajo (dragging me down)", aseguró. Y también recordó que la vuelta de página en su vida estaba contada en temas como "Acróstico", junto con sus hijos. Las mujeres... es un álbum que, en ese sentido, le salió redondo, y con el que pudo hacer catarsis.Qué Shakira pusiera en palabras estas situaciones (en canciones, junto con otras personas que también firmas sus temas) no es una novedad. Cantó en tiempos en los que estaba enamorada y sus relaciones funcionaban; cantó cuando los buenos tiempos eran cosa del pasado. Hay temas como "Si te vas", que publicó hace 25 años en su disco ¿Dónde están los ladrones? "Si te vas, si te vas y me cambias por esa bruja/ pedazo de cuero, no vuelvas nunca más /que no estaré aquí". Antes también podía ser muy explícita, pero ahora dio una vuelta de tuerca.Las mujeres ya no lloran tiene 16 temas y todos los condimentos necesarios para que su carrera volviera a dar un salto. Si bien por su eclecticismo el álbum no mantiene una unidad de principio a fin, trae consigo lo que Shakira necesitó para este momento. Revitalizar su sonido (definitivamente es un álbum que suena mejor que los anteriores). Muestra, por episodios, los distintos momentos de su reality sonoro. Plasma colaboraciones con artistas exitosos (porque hoy difícilmente le puedan decir que no a Shakira) Cardi B, Bizarrap, Rauw Alejandro, Carol G, Manuel Turizo, Fuerza Regida, Grupo Frontera, y el DJ Tiësto. Y suma algunas canciones para tratar de justificar que el lanzamiento es, de algún modo, una novedad.Siete años de silencio discográfico valieron la pena para que Shakira hiciera una actualización de su sonido y, además, de la gramática de sus canciones. Porque en este caso se alinea con el pop urbano, y lo marida con el tecno pop en algunos casos de ritmos latinos. Si su voz es su sello de fábrica, accede a los formatos propuestos por otros artistas. Si bien es cierto que las formas de escribir canciones de estilo urbano fueron absolutamente adoptadas a su manera de expresarse, también absorbe las influencias de sus colaboradores. El estilo norteño mexicano es un matiz que pone el Grupo Frontera, en "(Entre paréntesis)"; lo mismo sucede con "El jefe", junto con Fuerza Regida (aunque, en este caso, sea difícil justificar el exabrupto en un disco muy de corazones destrozados).La electrónica de boliche de la década del 90, cerca de los 130 beats por minuto, es la que le aporta Bizarrap, en la segunda colaboración que el astro de Ramos Mejía hizo con la diva de Barranquilla. "La fuerte" se llama y aparece en el segundo track. Más adelante, en este disco habrá otros dos tracks con la música del Biza. El famoso "BZRP Music Sessions, Vol. 53â?³, y en el final, el mismo tema pero en versión remix que hizo el famoso DJ Tiësto.Quizás porque casi la mitad de los tracks son ocupados por temas ya estrenados y que sonaron mucho, las verdaderas novedades son las piezas por las que vale realmente detenerse. En el conjunto, más allá de cierta redundancia en el tratamiento de la temática romántica y cierto hartazgo por eso singles que no pararon de sonar desde hace más de un año, se podría decir que Las mujeres ya no lloran es el mejor álbum de Shakira en muchos años. Y que tiene algunas perlitas musicales. Las señas particulares estás en temas del tipo de hechura de "Cómo, dónde y cuándo", que es un flashback muy evidente hacia toda su historia musical, más allá de algunas curiosidades, como esas capas sonoras que aparecen y desaparecen (un fugaz breakbeat o una distorsión pop punk, de principios de este siglo).

Fuente: Infobae

29/03/2024 17:46

El tailandés se estrelló contra un muro en el circuito de Melbourne y dejó inutilizado su bólido para el resto del fin de semana.En los ensayos libres de este viernes, Leclerc dejó a la Ferrari por encima del Red Bull de Verstappen y se ilusiona con frenar su arranque perfecto.Mirá el video.

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