festival

Fuente: La Nación
22/10/2021 11:18

Directo al paladar. 10 platos imperdibles dulces y salados entre $200 y $500 para probar en el festival Bocas Abiertas

Más de treinta puestos gastronómicos se darán cita el último fin de semana de octubre en la novena edición de Bocas Abiertas, la consolidada feria del bajo de San Isidro. Como todos los años, reconocidos cocineros y restaurantes de la zona prepararán sus mejores platos con opciones para todos los gustos:¿Qué van a poder encontrar quienes la visiten? Más de 100 opciones de platos salados y dulces, de diferentes estilos que muestra la variada y amplia selección de las propuestas gastronómicas de zona norte. Desde luego, hay opciones sin TACC, vegetarianas y veganas. Para beber habrá diferentes puestos con agua, kombucha, cervezas, vinos, aperitivos, sidra, gin y cafeterías de especialidad. Estos son 10 de los platos recomendados para hacer un alto y probar en la feria:Albóndigas de cordero.Albóndigas de cordero fritas con caponata (a base de morrones, berenjenas fritas, tomate, aceitunas, pasas de uva), de Alo'sPancho parrillero de jabalí con ketchup de frambuesa, pepinillo y cebolla, de BestiaSalmón a la plancha son smash de arvejas y aire de limón, de Tree.Curry rojo thai de pollo con vegetales con zanahoria, choclo, arvejas y maní, de Captain CookSándwich de hongos crispy con alioli de ajo asado, pickles, lechuga repollada y pan de queso, de Felicitas PizarroPancho parrillero y sándwich de hongos.Marquise con frutos rojos: base de marquise, cubierta con dulce de leche, crema y frutos rojos, de Maru BotanaBrownie blanco húmedo con chocolate blanco, de Valu RamalloFire hot dog: masa húmeda de vainilla con pedacitos de chocolate, relleno de dulce de leche con salsa de dulce de leche epic y galletitas oreo. Se sirve calentito, de DaloneFire hot dog con galletitas Oreo.Pavlova de Chocolate y Naranja: merengue suizo de cacao, curd de naranja, frutas de estación, de OttChurro sin tacc relleno de dulce de leche acompañado con salsa de chocolate y maní, de Ale TemporiniAdemás, habrá un mercado para comprar productos de todo tipo, superalimentos, blends de yerba mate, snacks saludables, chocolates, hongos agroecológicos, dulces, quesos, flores, panes y libros de gastronomía serán algunas de las opciones.Pavlova de cacao y naranjas.Tortilla de papas. Con queso Brie, pesto o panceta ahumada: dónde probar las clásicas y las más originalesClases de cocina y música en vivoEntre las actividades destacadas, Maru Botana, Takehiro Ohno, Juliana y Máximo López May, Christina Sunae y Pamela Villar, darán clases de cocina. También tocarán bandas en vivo en sus dos escenarios, con el Bahiano que inaugurará la feria el jueves 28. Una de las novedades para esta novena edición es la presentación de un Museo sobre la vajilla y costumbres de Buenos Aires a lo largo de la historia.Sector consciente y espacio infantilPara entrar en conexión y equilibrio con el bienestar personal, la alimentación y el medio ambiente. Se presentará una completa grilla de charlas, clases de yoga, demostraciones, meditaciones, sector de masajes, música, arte y actividades para que todos puedan experimentar una conexión consciente con estos ejes. También hay un espacio diseñado en función de los más chicos, pensado para las familias con juegos libres y sin horarios, platos saludables para ellos, sector de lactancia y cambiador de pañales.Chimichurri y alfajores, protagonistasComo si fuera poco, habrá un campeonato que premiará la preparación del mejor Chimichurri y del alfajor presentado por el público. Un jurado conformado por prestigiosos cocineros seleccionará la mejor receta.DóndeCentro Municipal de Exposiciones, Del Barco Centenera y el río, Bajo de San IsidroDías y horariosJueves 28 de octubre, de 18 a 23.Viernes 29 de octubre, de 12 a 23.Sábado 30 de octubre, de 11 a 23.Domingo 31 de octubre, de 11 a 23.Entradas y preciosTicket contribución general $500 a través de tuentrada.comPase libre 4 días $1000Jubilados $250Público en bicicleta $250Menores de 12 anos GRATISPrecio Máximo Platos Salados $500Precio Máximo Platos Dulces/Postre $400Instagram: @bocasabiertassi

Fuente: La Nación
22/10/2021 11:18

El Festival de Cine y Aguas de Huelva renuevan su acuerdo de colaboración

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Empresa Municipal de Aguas de Huelva (Emahsa) han vuelto a renovar su colaboración de cara a la celebración de la 47 edición del certamen, que tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre.Según ha informado el certamen en una nota de prensa, el acuerdo ha sido rubricado por el director del certamen onubense, Manuel H. Martín, y el director gerente de Aguas de Huelva, Pedro Peña. Según recoge el convenio, Aguas de Huelva se constituye como entidad colaboradora y se compromete a respaldar la organización de la 47 edición del festival.Mediante este acuerdo, Aguas de Huelva vuelve a constituirse un año más como entidad colaboradora, encargándose además de la producción de un programa audiovisual diario a emitir durante la semana de celebración del Festival.Asimismo, el programa, 'Peter Travel-Eso', estará dedicado al Festival de Cine Iberoamericano y se emitirá a través de Huelva TV e Internet.

Fuente: Infobae
22/10/2021 01:32

Festival "Carne!": para fanáticos del asado, las mejores parrillas en un solo lugar

Con entrada libre y gratuita se realizará una nueva edición de la fiesta gastronómica para los amantes de esta y otras delicias de la tradición culinaria argentina. Aquí los detalles

Fuente: Página 12
22/10/2021 00:01

El Festival Asterisco presenta una biopic sobre Ilse Fuskova

El documental sobre vida y obra de Ilse Fuskova dirigido por Liliana Furió y Lucas Santa Ana no es solo el retrato de una lesbiana fundamental para toda la región sino un trabajo metódico de exhumar fotografías, videos y documentos que evocan una generación de lesbianas que construyeron desde Argentina una militancia y una cultura que fue revolucionaria. A partir del estreno Ilse Fuskova en el Festival Asterisco, esta nota indaga el peso específico de una comunidad intergeneracional de lesbianas que cambiaron la militancia.

Fuente: La Nación
21/10/2021 10:18

El Festival de Cine desvela seis de los primeros largometrajes que competirán por el Colón de Oro

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, ha desvelado seis de las películas que competirán por el Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes.Se trata, según ha informado el certamen en una nota de prensa, de los títulos 'Bandido', de Luciano Juncos (Argentina, España, 2021); 'Deserto particular', de Aly Muritiba (Brasil, 2021); 'El pa(de)ciente', de Constanza Fernández (Chile, 2021); 'El otro Tom', de Rodrigo Plá y Laura Santullo (México, EEUU, 2020); 'El hoyo en la cerca', de Joaquín del Paso, (México, Polonia, 2021) y '9', de Martín Barrenechea y Nicolás Branca (Uruguay, Argentina, 2021).Los títulos seleccionados suponen una representativa muestra del panorama cinematográfico iberoamericano más actual, pues entre las películas hay producciones de Argentina, España, Brasil, Chile, México y Uruguay.Luciano Juncos, director y guionista nacido en Córdoba (Argentina) en 1991, desembarca en el Festival de Huelva con su segundo largometraje, 'Bandido' (Argentina, España).La película dramática de ficción se construye sobre la historia de Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, un cantante de música popular que, pasando la mediana edad, entra en una crisis estética. Debido a un incidente, Bandido tendrá en su horizonte una nueva oportunidad de encontrarse consigo mismo y con su más anhelada pasión. La película cuenta con Osvaldo Laport como protagonista.Aly Muritiba (Brasil, 1979) dirige 'Deserto particular', una producción brasileña sobre la obsesión amorosa, que ha obtenido el Premio del Público en la Jornada de los Autores del reciente Festival de Venecia, donde se estrenó mundialmente.Director de varios cortometrajes que han pasado por festivales como Cannes y Venecia, Muritiba fue galardonado en Montreal con el Premio Zenith de Ópera Prima por su primer largometraje, 'Para mi amada muerta' (2015). Su anterior largometraje, 'Rust (Ferrugem)' (2018), pasó por Sundance y el Festival de San Sebastián (Horizontes Latinos).'Deserto particular' presenta la historia de Daniel, un policía que es apartado de su puesto y decide viajar al norte de Brasil para buscar a su amor virtual, aparentemente desaparecida. El elenco está encabezado por Antonio Saboia y Pedro Fasanaro.'El pa(de)ciente' es la apuesta con que la chilena Constanza Fernández compite en el Festival de Huelva. Economista, guionista y realizadora, Fernández dirigió una de las primeras películas LGBT en Chile que fueron distribuidas en Reino Unido y EEUU, 'Mapa para conversar' (2011).En esta ocasión, la directora cuenta la historia del doctor Sergio Graf (Héctor Noguera), que ha de enfrentarse al sistema de salud chileno desde el lado del paciente, tras ser diagnosticado con un síndrome que le paraliza progresivamente el cuerpo. Sergio luchará por jugar un rol activo en su sanación hasta finalmente darse por vencido ante el sistema sanitario. El proceso supone un viaje hacia la vulnerabilidad y una oportunidad de reconciliación con su entorno más cercano: su familia.Los uruguayo-mexicanos Rodrigo Pla y Laura Santullo, director y guionista, respectivamente, forman una de las parejas más productivas de la cinematografía mexicana. Juntos han firmado varios largometrajes, como 'Un monstruo de mil cabezas' (2015), con la que compatieron en Orizzonti Venecia, 'La demora' (2012) y 'La zona' (2007).Ahora llegan a Huelva con 'El otro Tom' (México, EEUU), la historia de Elena (Julia Chavez) y su hijo Tom (Israel Rodriguez). Tom es diagnosticado con un Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y un accidente con su medicación hace que Elena se ponga en guardia ante los riegos de dichos fármacos. Rodada en EEUU en inglés, la película ha tenido una excelente acogida en el Festival de Venecia, donde tuvo lugar su premiere mundial (Sección Orizzonti).La producción cinematográfica mexicana también estará representada por la película de Joaquín del Paso 'El hoyo en la cerca', en coproducción con Polonia, una de las películas que más impacto ha generado en el reciente Festival de Venecia.Desde que finalizó su formación en Cinematografía en la Escuela Nacional de Cine de Lódz, Polonia, Del Paso se interesó por el fomento de creación audiovisual a través la cooperación internacional. De ahí que fundara Amondo Films, un colectivo de cine con sede en Varsovia, Ciudad de México y Delhi, cuyo objetivo es crear películas a través de coproducciones. Su primer largometraje, 'Maquinaria panamericana' (2016), se estrenó en el Foro de la Berlinale y ganó el premio al mejor largometraje en Guanajuato.Con 'El hoyo en la cerca', del Paso hace crítica social a través de oscuro thriller psicológico. La película presenta a los chicos de un exclusivo campamento de verano, que descubren un hoyo que desencadena una serie de eventos inquietantes. Entre el reparto se encuentran nombres como Rafael Ayala, Dante Carrillo y Giovanni Conconi.Uruguay y Argentina presentan '9', ópera prima de Martín Barrenechea y Nicolás Branca como directores. La película tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine Iberoamericano.A través del deporte, los realizadores muestran el viaje de madurez del joven protagonista. Christian (Enzo Vogrincic) es un jugador que se proyecta como una gran figura del fútbol mundial. Vive aislado en un entorno lujoso y solitario, asediado por los fanáticos, presionado por la prensa y condenado a cumplir compromisos pautados por su padres que oficia también de representante. Crhistian siente por primera vez la necesidad de escapar.

Fuente: Perfil
20/10/2021 21:18

Este viernes 22 cierra la convocatoria de obras para el Festival de Cine de Entre Ríos

La tercera edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) se realizará entre el 8 y 11 de diciembre en Paraná. Leer más

Fuente: La Nación
20/10/2021 09:00

La Fundación Atlantic Copper renueva su compromiso con el Festival de Cine de Huelva

La Fundación Atlantic Copper ha reafirmado su compromiso con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva renovando su aportación al certamen onubense, tal y como viene haciendo en las últimas décadas, a través de un nuevo acuerdo suscrito entre ambas entidades para la edición número 47, que tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre, según han indicado desde el festival en una nota de prensa.El presidente de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano y alcalde de Huelva, Gabriel Cruz; y el director general de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega, en presencia del director del certamen, Manuel H. Martín, han firmado un convenio en el Ayuntamiento de Huelva en virtud del cual esta entidad será Colaborador Oficial del Festival de Cine a través del patrocinio de los Premios Luz y del Premio al Mejor Cortometraje Onubense. Además, la entidad se suma dando apoyo al Festival en diferentes aspectos del desarrollo del mismo.El alcalde de Huelva ha mostrado su satisfacción por el hecho de que "el tejido socioeconómico de la ciudad se implique en la celebración del certamen onubense con su ayuda al desarrollo de las actividades que se impulsan desde el Festival".En este caso, el respaldo de la Fundación Atlantic Copper, uno de los colaboradores más veteranos del certamen, se enmarca dentro de su "compromiso" con la promoción de "los acontecimientos culturales de interés para los onubenses".En este sentido, como ha explicado De la Vega, "el Festival de Cine Iberoamericano es cada año la principal manifestación cultural de Huelva y su provincia. Y en este sentido, nos llena de orgullo y es un honor mantenernos como el colaborador oficial privado más longevo de la muestra que, además, refuerza los lazos de nuestra provincia, Andalucía y España con el Nuevo Mundo a través de la cultura".Así, mediante este acuerdo de colaboración, la Fundación Atlantic Copper, continúa con su apoyo a los Premios Luz, con los que el certamen reconoce la trayectoria y la proyección de creadores nacionales que ya han conseguido el respeto de la crítica y del público, con el objetivo de "alentarlos en el continuo proceso de mejora y evolución profesional".Además, la Fundación Atlantic Copper colabora en la Sección Cortometrajes Onubenses, cuyo Premio al Mejor Cortometraje será concedido por los propios espectadores del certamen entre todas las obras seleccionadas por la organización. El objetivo de esta sección es impulsar el talento local para promover y promocionar tanto la cultura audiovisual como el resto de disciplinas artísticas.

Fuente: La Nación
15/10/2021 16:18

El director Fernando Trueba recibirá el Premio Ciudad de Huelva en la 47 edición del Festival

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, uno de los grandes nombres de la cinematografía española.De esta forma, según ha informado el certamen en una nota de prensa, el Iberoamericano entrega su máxima distinción honorífica a una de las grandes figuras de la industria del cinematográfica de España. "Un cineasta con una filmografía variada y de calidad, muy diversa, un director que ha trabajo en multitud de formatos diferentes, ficción, documental o animación, para contar sus historias", en palabras de Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva.Fernando Trueba es un cineasta reconocido en nuestro país con multitud de galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía (2015). Cuenta con más de 30 títulos como director, entre ellos 'Belle Époque', con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; 'La niña de tus ojos', ganadora de siete Premios Goya; 'Chico & Rita', Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación; o la reciente 'El olvido que seremos', con cinco Premios Platino. En total, sus películas han sumado 69 nominaciones a los Goya y sus protagonistas y técnicos han subido a recibir el premio en 32 ocasiones."Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria", ha asegurado el director del certamen onubense.Martín ha destacado que la 47 edición del Festival será la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla grande. "Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba".Fernando Trueba (Madrid, 1955) debutó en 1980 con 'Ópera prima' (1980), que renovó la comedia española y fue premiada en los festivales de Venecia y Chicago y tuvo un gran éxito de taquilla. Fue el inicio de una larga carrera llena de éxitos y reconocimientos. Con 'El año de las luces' (1986) gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el primero de los numerosos premios Goya con los que la Academia de Cine Española le ha reconocido en todo este tiempo.En 1989 sorprende con un thriller psicológico en inglés, 'The mad monkey' (1989), que obtiene 5 premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.Es en 1992 cuando recibe el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa con 'Belle Époque' (1992), que obtiene también el Bafta y 9 premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actor y Actriz Secundaria.'La niña de tus ojos' (1998) es de nuevo un gran éxito y la gran triunfadora de los premios Goya de ese año con siete galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario.Con 'calle 54' (2000) consigue unir sus dos pasiones, el cine y la música, en un homenaje a los maestros latinos del jazz que además del goya al mejor documental obtiene el best film award de la usa jazz journalists association.'El embrujo de Shanghai' (2002) recibe tres premios Goya, y 'El milagro de Candeal' (2004), los de Mejor Documental y Mejor Canción. En ella, el cine y la música se unen de nuevo para retratar el trabajo social de una comunidad de Salvador de Bahía (Brasil).Su siguiente aventura, 'Chico & Rita' (2010), su primera película de animación en colaboración con Javier Mariscal, de nuevo le lleva hasta los premios de la Academia de Hollywood, siendo la primera película española nominada al Oscar como Mejor Película de Animación, una cinta que recibió también el de Mejor Película Europea de Animación en los European Film Awards y el Goya a la Mejor Película de Animación española, entre otros muchos.Con 'El artista y la modelo' (2011), Premio al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, se adentra en los misterios del arte y la creación y reúne a dos leyendas del cine, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.'La reina de España' (2016), secuela de 'La niña de tus ojos' (1998) fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Su última película hasta la fecha es 'El olvido que seremos' (2020), Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y con cinco Premios Platino, entre ellos el de Mejor Película Iberoamericana.La música, su otra gran pasión, ha ido ocupando un protagonismo cada vez mayor en su cine y, a partir de 'Calle 54', ha desarrollado una carrera en paralelo como productor musical, asociado a artistas como el legendario pianista y compositor cubano Bebo Valdés, al guitarrista Niño Josele, a la cantante Estrella Morente, o el rumbero Pedrito Martínez, entre otros...El disco 'Lágrimas Negras', donde unió a Bebo Valdés con Diego 'El Cigala', fue un éxito mundial que la crítica americana calificó como "an instant classic".En la banda sonora de 'Chico & Rita', tal vez su trabajo más complejo como productor musical, contó con grandes de la música cubana, norteamericana y española como Bebo Valdés, Jimmy Heath, Estrella Morente, Freddy Cole, etc.Sus producciones han sido reconocidas a nivel internacional con tres Grammy Awards, por 'El arte del sabor' (2000), 'Bebo de Cuba' (2004), 'Juntos para siempre' (2008). Además, ha recibido seis Latin Grammy por 'El arte del sabor' (2000), 'Lágrimas Negras' (2002), 'Bebo de Cuba' (2004), 'Bebo' (2005) y 'Juntos para siempre' (2008) y 'Blanco y Negro' (2003), éste último en la categoría de Mejor Video Musical de Largometraje.

Fuente: Clarín
14/10/2021 19:44

Festival de Folclore de Cosquín 2022: La Sole, Abel Pintos, Luciano Pereyra y Los Nocheros, ya confirmados

La edición 62 del tradicional encuentro ya anunció parte de su grilla con grandes nombres del género.

Fuente: La Nación
14/10/2021 17:18

El Festival de Doma y Folklore de Jesús María vuelve recargado: grilla y precios de entradas

CÓRDOBA.- El Festival de Doma y Folklore de Jesús María presentó su 56a. edición que se realizará, de forma presencial, entre el 6 y el 17 de enero. El precio de las entradas va de los 1.000 a los 1800 pesos, con promociones para jubilados y menores de 11 años. Los precios varían según los días. En la grilla del tradicional festival que históricamente inaugura la temporada estival de encuentros folklóricos, figuran, entre otros, Los Nocheros, Palito Ortega, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Jorge Rojas, Damián Córdoba, Soledad Pastorutti, Jairo, El Chaqueño Palavecino y Ulises Bueno. El lunes 17, en la habitual noche extra del festival, se presentarán Los Palmeras, Tini, Los Giovos y DJ An Fontana.La presentación de la nueva edición se realizó este jueves y se acompañó con una degustación del "mejor asado del mundo". Se realizó el descubrimiento de una placa en homenaje a todo el personal de salud de la región que combatió la pandemia de Covid-19Día por día, la programación del festivalJueves 6: Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Cuti y Roberto Carabajal, y Los Viscacheros.Viernes 7: Los Manseros Santiagueños , Néstor Garnica, Las Voces de Orán, La Callejera, La Pilarcita y Damián Córdoba.Sábado 8: Jorge Rojas, Nahuel Pennisi, Orellana Lucca, Jujeños, Los Pampas, La Clave Trío y Salitral.Domingo 9: Los Nocheros, Palito Ortega, Roxana Carabajal, La Zapada y Sauda, y Los Wapay del Valle.Lunes 10: Los Tekis, Los Alonsitos, Lele Lovato, Canto del Alma, Loy Lorena Carrizo, Los Arrieros de Salta y Q' Lokura.Martes 11: Sergio Galleguillo, Los Carabajal, Los Umbides, Los Legales, 5 Sentidos y Dale Q' Va.Miércoles 12: Abel Pintos, Ceibo, Llokallas, Jesica Benavidez, Los Fulanos, Índigo y Marcos Basillico.Jueves 13: Lucio Rojas, Ahyre, Guitarreros, Los Izquierdos de la Cueva, Cuerdas del Norte y Pocha Galván.Viernes 14: El Chaqueño Palavecino, Los 4 de Córdoba, Los Trajinantes, Kepianco, Milena Salamanca, La Cuja, Gastón Cordero y Ulises Bueno.Sábado 15: Soledad Pastorutti, Jairo, Horacio Banegas, Por Siempre Tucu, Adrián Maggi, Los Tradicionales Cantores del Alba, Pajarito y Ricardo Palavecino.Domingo 16: Luciano Pereyra, Emiliano Zerbini, Cabales, Florencia Paz, La Bordona y La Barra.Lunes 17: Los Palmeras, Tini, Los Giovos y DJ An Fontana.

Fuente: La Nación
13/10/2021 12:00

El Festival de Huelva presenta el cartel anunciador de su 47 edición

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha presentado el cartel anunciador de su 47 edición, que se celebrará entre los días 12 y 19 de noviembre. La obra, titulada 'Atardecer de cine', es una creación de la diseñadora andaluza Carmen Perabá, seleccionada por el jurado de entre un total de 208 diseños presentados al concurso convocado por el Festival, una cifra que triplica a las recibidas en la edición anterior.En esta ocasión, los carteles presentados al concurso han tenido una procedencia de países como España, Argentina, Cuba, Colombia, Ecuador y México, según ha informado el certamen en una nota de prensa.El director del certamen, Manuel H. Martín, ha sido el encargado de presentar el cartel anunciador de esta próxima edición en un acto que también ha contado con la presencia del alcalde de Huelva y presidente de la Fundación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Gabriel Cruz; la viceconsejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Macarena O'Neill; la subdelegada del Gobierno en Huelva, Manuela Parralo, en representación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y el vicepresidente de la Diputación de Huelva, José Antonio García.También han estado presentes otros miembros del Patronato de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, como el teniente de alcalde de Cultura, Daniel Mantero; el delegado territorial de Fomento, Infraestructuras, Ordenación del Territorio, Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, José Manuel Correa; el concejal delegado de Turismo, Promoción de Huelva en el Exterior y Universidad, Francisco Baluffo; y la concejal Noelia Álvarez, así como otros patrocinadores y colaboradores del certamen.Una vez más, continuando con la iniciativa puesta en marcha en su 42 edición, el Festival de Huelva ha dado a diseñadores, artistas y creadores de ámbito nacional e internacional la posibilidad de crear la que será la cara más visible de la muestra.El jurado designado para seleccionar el cartel ganador ha estado compuesto por la ilustradora Ana Baldallo, la artista Ángeles Santotomás, y por Joaquín Medina, periodista y director de Huelva TV.El director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, ha mostrado su satisfacción por el éxito que la nueva convocatoria para elegir el cartel anunciador del certamen y ha felicitado a la autora por "una obra colorida y llena de luz, que nos indica el camino para una 47 edición que será la del reencuentro de nuestros espectadores con las salas y la gran pantalla".Martín ha adelantado que "todas las personas que trabajan en el equipo del Festival trabaja en el cierre de los contenidos de su próxima edición con una horizonte muy diferente al de 2020, con energía y alegría de recuperar en 2021 la presencialidad y con la responsabilidad de demostrar una vez más que la cultura es uno de los mejores caminos para construir una sociedad de la que sentirnos orgullosos".En este sentido, ha animado a los ciudadanos a "vivir de nuevo nuestro Festival desde la cercanía y el calor de las salas de cine, aunque recuerda que, en cualquier caso, se debe vivir esta edición de forma especial, con la prudencia que requiere la situación pandémica que aún sigue vigente, aunque los datos sean positivos".Igualmente, Gabriel Cruz ha felicitado a Carmen Perabá "por un diseño original y atractivo que a través de la luz de Huelva simboliza el renacer de nuestro festival y la esperanza de recuperar por fin la normalidad con la vuelta de los espectadores a las salas". Asimismo, ha manifestado su deseo de que "el éxito que ha suscitado el concurso para elegir la imagen de nuestro festival sea un buen augurio de lo está por llegar en esta 47 edición".Según ha explicado la propia autora, con el diseño de esta pieza gráfica ha querido reflejar "los símbolos y elementos distintivos de la ciudad de Huelva a través de su luz y de su mar", entroncados con el cine por medio de la recreación de un rodaje y de unos "peces-ojos de los que sale un haz de luz similar a la que se genera desde el proyector a la pantalla de cine".Carmen Perabá (Jaén, 1994), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Grabada, es diseñadora gráfica e ilustradora y desempeña su labor profesional como profesora de Dibujo de Secundaria, una labor que compagina con la realización de proyectos de diseño gráfico e ilustración. Su trabajo ha sido ya reconocido en importantes concursos, como el convocado para elegir la imagen corporativa del Real Conservatorio Superior de Música de Granada, del que fue ganadora.

Fuente: Clarín
13/10/2021 06:00

Comienza el Festival No Convencional: un encuentro de cine, música, danza, performance y bomberos voluntarios

La propuesta incluye un filme de Alejo Moguillansky, una obra de León Ferrari y la proyección de La Mary, entre otras atracciones.

Fuente: La Nación
13/10/2021 03:36

Agustina Macri estuvo en el Festival de Series de Cannes acompañada por su pareja, Bernardita Barreiro

Después de realizar el rodaje en plena pandemia, entre España y Argentina, la serie "Limboâ?¦hasta que lo decida", dirigida por Agustina Macri y Fabiana Tiscornia, vio la luz en Canneseries, el Festival Internacional de Series de Cannes, que se celebró del 8 al 13 de octubre. Fue la única serie argentina que se presentó en el certamen francés, que ya va por su cuarta edición. Para la presentación -a la que asistieron varios de sus protagonistas, como Andrea Frigerio, Esteban Pérez, Enrique Piñeyro y la actriz española Clara Lago- Agustina (39) viajó en compañía de Bernardita Barreiro (29), que le demostró su apoyo incondicional en las redes sociales. "Orgullosa de vos", le dedicó desde su cuenta de Instagram a su pareja, con la que formalizó su relación tras pasar por el Registro Civil en marzo de este año.Con esta foto, Bernardita mostró públicamente su orgullo por Agustina en su rol de directora. Toda una experta en moda y con su reciente incursión en la joyería de autor al frente de su propia marca, Bernardita Things -que lanzó en agosto-, la hermana menor de Dolores Barreiro también acompañó a su pareja con el look de la alfombra roja: la cineasta, hija del ex presidente Mauricio Macri, llevó un collar con un dije de serpiente de su autoría.Agustina lució en el cuello una pieza diseñada por Bernardita. Se trata del Collar Serpiente hecho en bronce, enchapado en oro 24 quilates. (SYSPEO/SIPA/)Amante de la fotografía, Bernardita fue la encargada de retratar cada instante del "team" argentino en su paso por el festival. La cineasta junto a la delegación que viajó a presentar la serie, que se podrá ver el año que viene en Star+. De derecha a izquierda: el compositor Sergio Edmundo Grosny, la cineasta Fabiana Tiscornia, la actriz española Clara Lago, Andrea Frigerio, Esteban Pérez, Agustina y Enrique Piñeyro durante el segundo día del festival. (Marc Piasecki/)Aunque no fue la única pieza que lució de la modelo, ya que desde marzo usa la alianza que Bernardita diseñó especialmente para la boda, una "cinta ancha y chata" que realizó con oro fundido "que me regaló mi madre, de algunas joyas importantes de ella, para hacer los anillos", le contó a La Nación sobre aquellas primeras y especiales piezas de joyería.Esta es la tapa de esta semana de ¡Hola! Argentina (Luc Coiffait/)

Fuente: Página 12
12/10/2021 01:31

El corto salteño "Bemolución" fue premiado en el Festival de Cine de las Alturas

La producción salteña del realizador José Issa, resultó ganadora como Mejor Cortometraje del NOA, en la 7ª edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas.

Fuente: Clarín
11/10/2021 18:34

Comienza la sexta edición del Festival de Tango de Flores, con una grilla inclusiva y plural

La propuesta, de carácter gratuito, incluye conciertos, muestras y un homenaje a Tita Merello, entre otras actividades.

Fuente: Clarín
11/10/2021 18:24

El festival mexicano Vive Latino anunció su edición de 2022 con fuerte presencia argentina

Conociendo Rusia, Dread Mar I, Eruca Sativa, Santaolalla, Wos y Los Cadillacs son algunos de los artistas que pasarán por el Foro Sol.

Fuente: La Nación
11/10/2021 16:36

Serán 22 en 2022 para el festival Vive Latino

Ciudad de méxico (ap) â?? el vive latino fue el último festival que se celebró en la capital mexicana antes del cierre por la pandemia y, tras un año suspendido, volverá en 2022 con los fabulosos cadillacs, julieta venegas, banda ms, black pumas y limp bizkit para celebrar su 22da edición.Entre las bandas y solistas anunciados el lunes para el #VL22 también están C. Tangana, Gustavo Santaolalla, Los Auténticos Decadentes, Mogwai, Pixies, Residente y Maldita Vecindad. Esta última vuelve a los escenarios tras sufrir la pérdida de su miembro fundador Sax en marzo de este año por COVID-19.El festival se celebrará el 19 y 20 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.A la par de los conciertos, los asistentes podrán disfrutar de actividades, espectáculos y espacios para compras en Casa Comedy, El Parque, Momentos Indio, Mercadillo, Disqueras Independientes y Vive Verde.La preventa de boletos Citibanamex se realizará los días 13 y 14 de octubre, mientras que la venta al público en general arrancará el 15 de octubre a través del Sistema Ticketmaster.___En internetwww.vivelatino.com.mx

Fuente: Clarín
09/10/2021 13:03

El Festival Ciudad Emergente se muda al Casco Histórico con 250 shows y actividades gratis

También habrá una gala en el Teatro Colón y una "carrera" en la que los participantes deberán registrar lugares históricos. Horarios y programación.

Fuente: Página 12
08/10/2021 19:10

El Festival Ciudad Emergente retorna a la presencialidad

La apertura, en el Teatro Colón, reunirá a artistas de la escena urbana con nuevos talentos de la música clásica. La programación, desde este sábado hasta el lunes, incluirá música, artes visuales, tecnología, danza, gastronomía, letras, deportes, moda, diseño, audiovisuales y humor, entre otras disciplinas.

Fuente: Página 12
08/10/2021 00:01

Festival Internacional de Cine Político

Fuente: Clarín
06/10/2021 21:03

Se viene el Primer Festival de Ópera Villera: una iniciativa atractiva para un género sin fronteras

Las actividades incluyen el estreno de obras compuestas por alumnos de los barrios Padre Ricciardelli, Fátima y 21-24, Zavaleta.

Fuente: Perfil
06/10/2021 14:18

Cuáles serán las principales actividades del Festival Ciudad Emergente

Durante tres días la ciudad de Buenos Aires será el escenario de la 14ª edición del principal evento cultural del año. El Teatro Colón y el Casco Histórico, ejes de la movida. Leer más

Fuente: Perfil
04/10/2021 14:00

Vuelve el Festival Konex de Música Clásica

Dedicado a Tchaikovsky, se hará a lo largo de cinco jornadas, entre el 3 y el 7 de noviembre, con un apartado especial para los chicos e interpretaciones de la Camerata Bariloche y Escalandrum, entre otros. Leer más

Fuente: Perfil
04/10/2021 11:00

Festival de bonos como en los '80: ¿Terminaremos igual?

Argentina podría conseguir en el mercado internacional y a bajo costo el dinero que necesita para afrontar sus deudas. Sin embargo, la falta de confianza en el país lo aleja indefectiblemente de esa posibilidad. Leer más

Fuente: Perfil
02/10/2021 13:00

Comenzó el Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia

Del 1 al 5 de octubre, ya pueden verse de manera gratuita más de 60 películas que abordan temáticas relacionadas con problemáticas del planeta. Con modalidad presencial en Puerto Madryn, y acceso virtual libre y gratuito para todos. Leer más

Fuente: Página 12
01/10/2021 12:59

Festival Ficsur en Octubre TV, un paseo por las universidades

El encuentro virtual y gratuito permite asomarse al trabajo de estudiantes, graduados y docentes de universidades, escuelas y centros de formación públicos y privados del país, con una selección internacional.

Fuente: Página 12
01/10/2021 01:14

Comienza hoy el Séptimo Festival de Cine de las Alturas

El evento gratuito, que se desarrollará en Jujuy, combinará actividades presenciales y virtuales y ofrecerá una atractiva cartelera de películas y talleres para todo tipo de público.

Fuente: Página 12
30/09/2021 17:44

Festival Vértigo en el Konex, con la música y la psicodelia en el centro

La primera edición del encuentro contará con "propuestas musicales bastante diferentes" pero con "una identidad similar en lo profundo".

Fuente: La Nación
29/09/2021 17:00

Tras la intervención del Inadi, el festival de Cosquín no tendrá distinción de género en su categoría de solista

El festival de Cosquín anunció que no existirán más las categorías de "voz femenina" y "voz masculina", por la decisión del Inadi, a cargo de Victoria Donda. Todo surgió a raíz de la denuncia de la cantante trans no binaria Ferni de Gyldenfeldt, quien fue rechazada del rubro femenino, pese a ganar el concurso.Así, no tendrá distinción de género para los solistas que se presenten. "Pusimos todo el esfuerzo para que el festival de Cosquín refleje la composición de la sociedad argentina", sostuvo Donda, quien estuvo encargada de dialogar con las autoridades tras una denuncia por discriminación en el Pre Cosquín de Buenos Aires.Un hotel de lujo que fue una de las joyas arquitectónicas de Mar del Plata corre riesgo de convertirse en escombrosSegún data en la denuncia, la organización precisó que no podía competir en aquella categoría porque en su DNI figuraba el sexo masculino. Si bien no hizo el cambio formal en su documento, de Gyldenfeldt se autopercibe trans no binaria y elige el pronombre femenino.Por decisión del Inadi, no habrá más distinción de género en la categoría de solista y Ferni de Gyldenfeldt podrá participar"No lo puedo creer, me da mucha felicidad", expresó la cantante, tras conocerse la modificación en el certamen musical. "Hay que encarnar estas luchas, ponerles cuerpo e identidad, para que estos gestos los coseche toda la comunidad", agregó.Nuevo testimonio de la novia cubana de 16 años de Maradona: "Probé la cocaína por complacerlo""El Inadi recibió la denuncia y todo tomó ese curso que toman las cosas cuando son las ganas, la voluntad, el compromiso, y la fuerza de cambiar lo que es injusto son las que motorizan nuestras acciones", planteó.Ferni de Gyldenfeldt había sido rechazada en la preselección del festival Cosquín por querer participar en la categoría femeninaAdemás, el organismo se comunicó con el municipio para actuar de intermediario. Así, el objetivo del Inadi fue encontrar una solución y, también, modificar las bases del festival, que no preveían este tipo de categorías inclusivas."A las horas, cinco como máximo, el intendente Gabriel Muzzo llamó y anunció la modificación en el estatuto de Cosquín y la creación de un único Rubro de Solista Vocal", relató de Gyldenfeldt, quien ya podrá participar del evento.

Fuente: La Nación
28/09/2021 11:54

Hallan cocaína y éxtasis en río en el festival de glastonbury

LONDRES, 28 sep (Reuters) - Un río que atraviesa el Festival de Glastonbury, el evento musical en el campo más grande del mundo, está contaminado con drogas ilícitas como la cocaína y el éxtasis porque los asistentes drogados a menudo orinan en el suelo, dijeron científicos.Investigadores de la Universidad de Bangor encontraron que las concentraciones de MDMA, conocido como éxtasis, se cuadriplicaron corriente abajo en el río Whitelake en la semana posterior al Festival de Glastonbury cuando se celebró por última vez en 2019.Las concentraciones de cocaína aumentaron a niveles que afectarían el ciclo de vida de las anguilas europeas, una especie protegida, dijeron los investigadores."La contaminación por drogas ilícitas al orinar en público ocurre en todos los festivales de música", dijo Dan Aberg, estudiante de máster en la Facultad de Ciencias Naturales de Bangor."La proximidad del Festival de Glastonbury a un río hace que las drogas liberadas por los asistentes tengan poco tiempo para degradarse en el suelo antes de ingresar al frágil ecosistema de agua dulce", agregó Aberg.Un portavoz del Festival de Glastonbury no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.El estudio puede encontrarse en: https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0013935121013566?via%3Dihub(Reporte de Guy Faulconbridge; editado en español por Carlos Serrano)

Fuente: Clarín
28/09/2021 08:42

Cómo fue el festival fitness que se animó a las proezas en altura

Junto a las nuevas Nano X1 Adventure, Reebok sorprendió con una edición muy original del RTS en Euca Tigre, el parque aéreo más grande de Sudamérica.

Fuente: La Nación
27/09/2021 17:36

Filba 2021: un festival de literatura en modo híbrido, con grandes nombres y un tema actual: la ansiedad

Con un discurso de inauguración a cargo de la poeta uruguaya Ida Vitale (el miércoles 20, a las 21), el Filba Internacional de este año se hará en modo híbrido -presencial y online- del 20 al 24 de octubre. El tema de esta edición, más contemporáneo imposible, es la ansiedad. Más de treinta invitados internacionales participarán a distancia del festival literario. Entre otros, los estadounidenses Siri Hustvetd y marido, un escritor llamado Paul Auster; la candiense Rachel Cusk, los españoles Milena Busquets y Andrés Barba, las mexicanas Elena Poniatowska y Margo Glantz, el galés Cynan Jones, la francomarroquí Leila Slimani, la moldava-rumana Tatiana È?îbuleac y la japonesa Minae Mizumura forman parte del seleccionado Filba 2021. Algunos de ellos, como el estadounidense David James Poissant y la española Elena Medel, brindarán talleres gratuitos. Durante cinco días, habrá más de cincuenta actividades gratuitas."Nos quedamos con ganas de la presencialidad, pero con la pandemia los autores extranjeros cada vez quieren viajar menos", reveló la directora del Filba, Amalia Sanz, durante la presentación (por Zoom) del festival. A falta de autores extranjeros en suelo porteño, decenas de escritores argentinos protagonizarán actividades presenciales: talleres, clases magistrales, noches de poesía, performances en museos públicos, lecturas uno a uno y conversatorios. María Negroni, Leila Guerriero, María Sonia Cristoff, Daniel Link, Juan José Becerra, Camila Sosa Villada, Betina González, Fabián Casas, Emilio García Wehbi, Santiago Craig, Ángela Pradelli, Virginia Cosin, Lucas Soares, Paula Perez Alonso y Agustina Bazterrica son algunos de los invitados a la nueva edición del festival. La programación online estará disponible en el canal de YouTube del Filba.Alta fidelidad. Retrato de Mickey Mouse, el último punk"Hace un año, en el festival hablábamos de un proceso de transformación necesario: un acontecimiento planetario como el que atravesábamos no debería dejarnos, para bien o para mal, indemnes -destacó Sanz-. En esa metamorfosis seguimos flotando hoy mientras las dudas y las distintas esperas dejaron un nuevo efecto fortalecido: la ansiedad recargada tras meses de incertidumbre estallados en las manos". La ansiedad, dijo Sanz a LA NACION es "un síntoma muy de época, quizás desde hace tiempo, pero en este vislumbre de pospandemia que empezamos a sentir se percibe más, o bien por recuperar cierto clausurado o perdido, o bien por una voluntad de productividad o por la exigencia, nos parecía que la ansiedad volvía a estar presentes en todos nosotros en este proceso lento de volver a algún tipo de normalidad".Aun con su carga negativa, la ansiedad representa un motor, "si la sentimos vinculada al deseo de nuevas alternativas", sugirió Sanz; además, señaló que la virtualidad amplía la participación de autores y de público. "Es un territorio ganado -dijo-. Lo vamos a sostener; este año vamos de a poco con la presencialidad pero en 2022 tendremos mucha más actividad en sedes, con la esperanza de que nos visiten autores extranjeros".El primer día del Filba, los escritores Luigi Amara, Elena Medel, Irene Solá, Mariana Spada y Mónica Weiss conversarán sobre ese estado que puede ser asfixiante o movilizante: el ansia. El jueves, Fernanda García Lao, Daniel Link, Juan José Becerra y Ana Prieto conversarán sobre esta "versión punk de la impaciencia" para la que la literatura puede ser un buen ansiolítico. Y el sábado en el Museo Sívori, Guerriero, Casas y Diego Erlan reflexionarán sobre el antes y el después de la pandemia. El domingo, la escritora y editora Paula Pérez Alonso, estará a a cargo de una cata de libros para lectores ansiosos, también en el Sívori. Todas las noches del festival un escritor o una escritora compartirán lecturas de poemas por audios de WhatsApp, que los ansiosos podrá acelerar a gusto.Varias actividades de literatura infantil y juvenil para adultos formarán parte de la programación del Filba 2021, como el taller de ilustración de Gusti, "Un libro álbum antes del fin del mundo", y la clase magistral de María Emilia López, "Cultura de infancia y lectura". Este año, el Filbita concentrará las actividades para niñxs entre el 17 y el 21 de noviembre. En el ciclo de cine "Noches de Brasil", se proyectará El libro de los placeres, de Marcela Lordy sobre el libro homónimo de Clarice Lispector; Límite, del novelista y poeta Mario Peixoto, y cortos de distintos directores (uno de ellos, sobre el cuento "Pájaros en la boca", de Samanta Schweblin).El cierre del festival estará a cargo de una de las parejas de escritores más influyentes del universo literario: el domingo 24, a las 21, por YouTube, Paul Auster y Siri Hustvedt, entrevistados por Nicolás Artusi, conversarán juntos, por primera vez para un encuentro en español, sobre el ambiente político y social de Estados Unidos, sus procesos de escritura, la pandemia y su amor y desamor por la ciudad que los inspira: Nueva York.La programación completa del Filba está disponible en la página web de Fundación Filba. Los interesados ya pueden inscribirse en algunas de ellas y, a partir del 1º de octubre y en forma escalonada, se abrirá la inscripción para las restantes. A darle refresh.

Fuente: Ámbito
26/09/2021 13:54

Lit Killah cerró el festival "Matanza Freestyle" ante más de cinco mil jóvenes

El intendente de La Matanza, Fernando Espinoza, participó del cierre del evento, que contó con 32 jóvenes finalistas y más de 800 inscriptos.

Fuente: La Nación
26/09/2021 11:18

Mujeres triunfan en festival de cine de san sebastián

SAN SEBASTIÁN, España, 26 sep (Reuters) - Las mujeres fueron las grandes ganadoras en la última noche del Festival de Cine de San Sebastián el sábado, en la que la actriz estadounidense Jessica Chastain compartió el máximo premio de actuación con la actriz danesa de 16 años Flora Ofelia Hofmann Lindahl.La película rumana "Blue moon" se llevó la Concha de Oro a la mejor película en la 69ª edición del festival de cine más importante de España.El primer premio que concede el festival para una actuación de género neutro, al mejor papel protagonista, fue otorgado de forma conjunta a Chastain por "The eyes of Tammy Faye" y Hofmann Lindahl por su papel en "As in heaven"."Qué emocionante es celebrar este año dos actuaciones femeninas, me sorprende", dijo Chastain.En "The Eyes of Tammy Faye", la dos veces nominada al Oscar Chastain describe el ascenso y caída de la telepredicadora cristiana Tammy Faye Bakker, un papel que ya está generando rumores de Oscar para la estrella.Tea Lindeburg ganó la Concha de Plata a la mejor dirección por "As in heaven", una mirada sobre la maternidad en el siglo XIX contada a través de los ojos de una adolescente."Blue moon" es el primer largometraje de la directora rumana Alina Grigore y narra la historia de una joven que intenta escapar de un hogar rural abusivo.Otras grandes ganadoras fueron Claire Mathon, que logró el premio a la mejor fotografía por el thriller francés "Undercover", y la directora franco-bosnia Lucile Hadzihalilovic, que obtuvo el premio especial del festival por la surrealista "Earwig".Tatiana Huezo se alzó con el galardón a la mejor película latinoamericana por "Noche de fuego".Celine Sciamma se llevó el premio del público por "Petite maman", mientras que "Between two worlds" de Emmanuel Carrère, protagonizada por Juliette Binoche, ganó el premio del público a la mejor película europea.El único ganador masculino en las categorías individuales fue el director británico Terence Davies, por el mejor guión por su 'biopic' de Siegfried Sassoon, "Benediction".(Reporte de Vincent West; escrito por Jessica Jones; editado en español por Carlos Serrano)

Fuente: Infobae
25/09/2021 19:42

En sintonía con su nueva estrategia de cara a las elecciones, el Presidente mostró cercanía con la gente en un festival en Avellaneda

Estuvo acompañado por el flamante jefe de Gabinete, Juan Manzur y el ministro de de Desarrollo Territorial y Hábitat, Jorge Ferraresi

Fuente: La Nación
25/09/2021 18:18

Lista de ganadores en el Festival de Cine de San Sebastián

A continuación la lista de ganadores de la 69na edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se entregaron el sábado.Concha de Oro a la mejor película: "Crai Nou / Blue Moon", de Alina Grigore.Concha de Plata a la mejor dirección: Tea Lindeburg, "Du som er i himlen / As in heaven"Concha de Plata a la mejor interpretación (EMPATE): Flora Ofelia Hofmann Lindalh, por "Du som er i himlen / As in heaven", y Jessica Chastain por "The eyes of Tammy Faye".Concha de Plata a la mejor interpretación de un elenco: Candela Recio, Pablo Hoyos, Silvio Aguilar, Pablo Gavira, Claudia Navarro, Marta Casado, Rony-Michelle Pinzaru y Javier Sánchez, "Quién lo impide"Mejor fotografía: "Enquete sur un scandale d'etat' /Undercover", Claire MathonMejor guion: Terence Davies, "Benediction".Premio especial del jurado: "Earwig", de Lucile Hadzihalilovic.Premio Horizontes Latinos: "Noche de fuego", de Tatiana Huezo.Premio Zabaltegi-Tabakalera: "Vórtex", de Gaspar Noé.Premio New Directors: Lena Lenskih y Ekatreina Perfilova, "Nich 'ya /Unwanted".

Fuente: Clarín
25/09/2021 17:10

Festival de San Sebastián: Blue Moon, de la rumana Alina Grigore, ganó la Concha de Oro

Concluyó una nueva edición del Festival de San Sebastián. Los premiados.

Fuente: Clarín
25/09/2021 16:50

De Argentina al mundo: Lali cantó en el festival solidario Global Citizen Live junto a BTS, Billie Eilish, Lorde y otros artistas

Fue la única argentina que formó parte del show que reúne a grandes músicos de los siete continentes.

Fuente: Clarín
24/09/2021 10:58

María Nieves: su vida con Juan Carlos Copes y un homenaje en el Festival de Tango de Buenos Aires

Este sábado 25 se verá gratis un documental. En charla con Clarín, contó detalles de su relación con el bailarín.

Fuente: La Nación
24/09/2021 00:18

La agenda de la ONU contrasta con el festival de la nostalgia de la Celac

"Una catarata de crisis pone al mundo al borde del abismo: solo a través del multilateralismo podemos salvarnos". La afirmación corresponde al portugués Antonio Guterres, secretario general de la ONU y la pronunció durante la apertura del debate del 76º período de sesiones de la Asamblea General de ese organismo, que se llevó a cabo esta semana en Nueva York. Casi en simultáneo, América Latina utilizó su instancia regional (la VI Cumbre de Jefas y Jefes de Estado y de Gobierno de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños, Celac) para desplegar arengas políticas destinadas a sus públicos internos y protagonizar choques verbales tan obsoletos como inútiles. Ambas tuvieron una cosa en común: la ausencia física de Alberto Fernández, imposibilitado de dejar el país por la gravedad de la crisis en la que se encuentra su gobierno. Naciones Unidas advierte sobre un mundo cada vez más amenazado y dividido que no encuentra soluciones. La Celac desperdicia el tiempo en discusiones sin sentido de realidad y alimenta divisiones de forma y de fondo en una región donde los desencuentros son tan típicos como los discursos románticos de la "patria grande" y la integración.El ministro de Relaciones Exteriores de Nicaragua, Denis Ronaldo Moncada Colindres, acusó a la Argentina de ser un instrumento del "imperialismo norteamericano" y de haber hecho "política propia, interviniendo vulgar y ofensivamente en clara e insultante sintonía con los yanquis en temas internos de nuestra patria". Parecen haber sido en vano los esfuerzos de Carlos Raimundi, nuestro embajador ante la OEA, por demostrar que respetamos a rajatabla el principio de no intervención en los asuntos internos de otros países, a pesar de los costos infinitos en términos reputacionales por haber aparecido ante la comunidad internacional como cómplices de regímenes como los de Venezuela, Cubaâ?¦ y Nicaragua. Por el contrario, el presidente de Uruguay, Luis Lacalle Pou, se plantó firme en defensa de los valores de la democracia al afirmar que su país ve "con grave preocupación" lo que ocurre en esas naciones, donde "no hay una democracia plena, no se respeta la separación de poderes, desde el poder se usa el aparato represor para callar protestas y encarcelar opositores, no se respetan los derechos humanos". Esto despertó la ira de Díaz-Canel y del propio Maduro. Mientras tanto, el presidente de El Salvador, Nayib Bukele, actualizaba su cuenta de Twitter para presentarse como "El dictador más cool del mundo mundial": la banalización absoluta de las reversiones autocráticas.Desde que fue creada en 2010, la agenda de la Celac se caracteriza por ser un festival de la nostalgia: un escenario que expone el anacronismo de las ideas y los debates que dominan la agenda regional, particularmente (pero no solo) de sus líderes "progresistas". La postura contra la OEA y algunas de las políticas de EE.UU. parecen sacadas de un viejo álbum de hace por lo menos medio siglo. El presidente de Bolivia, Luis Arce, llamó a resistir la "creciente injerencia en los asuntos de los Estados" de ese organismo (¿se referirá a las misiones que buscan garantizar la transparencia de los procesos electorales?). Y el otrora moderado canciller mexicano, Marcelo Ebrard, afirmó que era hora "de decir adiós a la OEA en su sentido intervencionista, injerencista y hegemonista y que venga otra organización que construyamos políticamente en acuerdo con Estados Unidos". ¿Querrán los impulsores del Grupo de Puebla remover la Carta Democrática del organismo que sanciona a los países que violan los principios básicos de la democracia y los derechos humanos? Potencial candidato a suceder a AMLO, Ebrard expuso un discurso esquizofrénico: gracias al Tratado de Libre Comercio (Nafta), México recibe el 62% de sus importaciones desde EE.UU., al que envía a su vez el 72% de sus exportaciones. Esto, sin analizar los tenebrosos detalles de la "cooperación" mexicana en la frontera para impedir el ingreso de inmigrantes ilegales al país vecino. Mientras el bloque se promete a sí mismo avanzar en la integración regional, el Mercosur se desangra y muere de inanición por las crecientes asimetrías y el proteccionismo extremo al que se aferra, obtusa, la Argentina.El extravío de la Celac se profundiza con la postura sostenida frente a la pandemia. Se aprobó por unanimidad un plan de autosuficiencia sanitaria apoyado en tres ámbitos: coordinación entre entidades reguladoras nacionales, mecanismos regionales de compra para un acceso universal a las vacunas e implementación de una plataforma regional de ensayos clínicos. Esto no debe hacernos olvidar el fracaso del delirante proyecto pergeñado entre AMLO y Alberto Fernández para abastecer la demanda de la región con la producción en ambos países de la vacuna de AstraZeneca. Ni que en muchos de ellos, sobre todo en la Argentina, nunca se testeó lo suficiente, ni siquiera ante la amenaza de la variante delta. Además, la noción de que una mayor presión regulatoria llevará a mejores resultados ya fue refutada por la realidad: la combinación de estatismo y aislamiento implica sociedades menos libres, gobiernos más proclives a caer en tentaciones autoritarias y descalabros económicos mayúsculos como consecuencia de la falta de controles efectivos en la implementación de políticas públicas. Existen fuertes interdependencias comerciales globales en los bienes necesarios para producir, distribuir y administrar vacunas, incluyendo los insumos necesarios para su fabricación: corredores viales, jeringas, cajas frías, hielo seco y congeladores. Los países desarrollados demostraron que una coordinación lógica entre Estado y mercado soluciona el problema del abastecimiento de vacunas de primera calidad. La Celac propone un galimatías estatista y presuntuoso. Una pena que no haya estado presente Alberto Fernández para explicar a sus colegas que la solución más efectiva contra el Covid (y, por qué no, otros problemas sanitarios) es un simple DNU.El clima de ideas que impera en la Celac luce rancio cuando se lo contrasta con los debates de esta semana en la ONU y con la agenda progresista internacional. Heredera de la tradición fabiana (https://digital.library.lse.ac.uk/collections/fabiansociety) y lejos de impugnar a los mercados, la izquierda moderna y democrática pretende que funcionen en beneficio del interés general, con criterios sustentables y potenciando la igualdad de género y las comunidades locales. Busca reformar la gobernanza empresarial para garantizar que trabajadores y accionistas obtengan ventajas del aumento de la productividad. Incluso reconoce que aumentar los niveles de calificación de los trabajadores incrementa sus oportunidades de empleo y su calidad de vida. Propone impulsar inversiones públicas esenciales en infraestructuras para mantener el crecimiento y satisfacer las nuevas demandas de la era global de la información.En contraste, sin poder siquiera otear qué pasa más allá de su más absoluta inmediatez, el discurso de Alberto Fernández en la Asamblea de la ONU no tiene, por el absurdo, desperdicio. Responsabilizó a la comunidad internacional del drama que vive la Argentina e indirectamente, de su propio derrotero político: la culpa es del otro. El préstamo del FMI implicó un apoyo sin precedente en su magnitud por parte de un organismo internacional (que integra el sistema de la ONU) por solicitud de un gobierno legítimo. Como si los problemas del país hubiesen comenzado con ese empréstito. "Esta Argentina llena de planes que nos dejaron".

Fuente: La Nación
23/09/2021 21:18

Año borroso entra en foco en Festival de Cine de Nueva York

NUEVA YORK (AP) â?? Este ha sido un año cinematográfico de comienzos, retrasos y reveces al que a veces ha sido difícil seguir la pista. Simplemente saber dónde y cómo se estrenará una película se ha convertido en todo un deporte. Incluso para los que siguen de cerca los estrenos ha sido estimulante, a veces confuso, medio virtual y medio en persona.Pero en la 59a edición del Festival de Cine de Nueva York, que comienza el viernes, este año anormal en el cine quedará en foco. El festival, organizado por Film at Lincoln Center, no es la suma total de todo lo que vale la pena ver en 2021, pero está tan cerca como lo pueden hacer los festivales en la actualidad. En las próximas dos semanas 32 películas se presentarán en Nueva York, junto con secciones complementarias, reposiciones y homenajes."El mandato del festival siempre ha sido presentar una muestra del año en cine", dijo Dennis Lim, el director de programación del festival. "Además de ser un año extraño, creo que fue un año bastante bueno".El estreno de la adaptación de la obra de Shakespeare "The Tragedy of Macbeth" de Joel Coen, protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand, arrancará el festival en el Alice Tully Hall. La película que será estrenada por a24 en cines el 25 de diciembre y en Apple TV+ el 14 de enero, es el mayor evento del festival, que se suma al renacer de las artes en Nueva York tras el cierre por la pandemia. En semanas recientes en el Lincoln Center, la filarmónica, la Ópera Metropolitana y el Ballet de Nueva York han regresado a sus escenarios en interiores. No muy lejos de ahí en Broadway las obras principales también están de regreso.Después de que la pandemia obligara al Festival de Cine de Nueva York a realizar funciones virtuales y en autocines en la ciudad, el desfile anual de importantes cineastas internacionales y algunas de las películas más aclamadas del año regresarán al Lincoln Center."Hubo esta alteración. Todos estamos volviendo de eso", dijo Eugene Hernández, director del festival. "Nosotros, como festival, decidimos dar prioridad a la experiencia en persona".Aunque algunas películas como "The Tragedy of Macbeth", se estrenarán en Nueva York, el festival es una colección muy bien curada de películas que han destacado en otros festivales este año. Esto incluye el western gótico de Jane Campion "The Power of the Dog" ("El poder del perro"; la tierna historia sobre maternidad de Pedro Almodóvar "Madres paralelas"; la exquisita obra sobre memoria de Joanna Hogg "The Souvenir Part II"; la explosiva ganadora de la Palma de Oro en Cannes "Titane", de la cineasta francesa Julia Ducournau; el agudo estudio de personaje del director noruego Joachim Trier "Verdens verste menneske" ("The Worst Person in the World"); la película meditativa del director tailandés Apichatpong Weerasethakul "Memoria" con Tilda Swinton; la ganadora del Oso de Oro en Berlín "Babardeala cu bucluc sau porno balamuc" ("Bad Luck Banging or Loony Porn") del cineasta rumano Radu Jude; y la adaptación de la historia de Haruki Murakami "Doraibu mai kâ" ("Drive My Car") de Ryusuke Hamaguchi.Parte de lo que distingue al festival de Cine de Nueva York es que, a pesar de que hay alfombras rojas y ovaciones, esta reunión en Manhattan siempre a puesto la reflexión sobria por encima del espectáculo. Para los organizadores del festival, el debate y las conversaciones que ocurren alrededor de la pantalla son, al final de cuentas, el punto del festival."Creemos que los festivales se tratan de la experiencia en la gran pantalla. Se trata de unir gente", dijo Lim. "Creo que el año pasado ser virtuales era necesario y algo importante que hacer. Pero este es un momento diferente y un clima diferente y necesitamos responder acorde a esto".Algunas funciones se han vuelto inesperadamente oportunas, A días de la muerte del cineasta pionero Melvin Van Peebles, una versión restaurada de su película emblemática de 1971 "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" ("Masacre policial") se estrenará el domingo para celebrar su 50 aniversario. La muerte de Van Peebles ocurrida el martes a los 89 años desató una ola de homenajes para este cineasta independiente pionero.Todos los asistentes deberán estar vacunados, sin excepción. El mayor impedimento por el COVID-19 dijo Hernández, es superar las restricciones de viaje para los cineastas y elencos. Día a día cambia la lista de los asistentes.Además del Lincoln Center habrá funciones en otras sedes para ayudar a tener una mayor resurgencia del cine en Nueva York. Centros culturales y cines de Brooklyn, Harlem y East Village tendrán filmes del festival.Pero el Lincoln Center, dijo Hernández, "se siente un lugar diferente a como ha estado por mucho tiempo".___Jake Coyle está en Twitter como http://twitter.com/jakecoyleAP

Fuente: Perfil
23/09/2021 12:36

Festival de Tango: El subte porteño también vibró al ritmo del 2 x 4

Los usuarios pudieron disfrutar de un show a puro tango en la estación Corrientes de la línea más nueva de la red de subterráneos. Leer más

Fuente: La Nación
23/09/2021 08:18

'Spencer' de Pablo Larraín será la película sorpresa del 69 Festival de Cine de San Sebastián

'Spencer' del realizador chileno Pablo Larraín será la película sorpresa de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra en la capital guipuzcoana hasta el sábado, según han informado desde el certamen.En la película, que se proyectará este sábado en el Teatro Victoria Eugenia a las 16.00 horas, la actriz Kristen Stewart interpreta a la princesa Diana de Gales.Larraín ha participado anteriormente en el Festival con obras como Tony Manero (2008), Post mortem (2010) y El club (2015), mostradas en la sección Horizontes Latinos, y con No (2012), Neruda (2016) y Ema (2019), incluidas en Perlak.Como ya hizo en 'Jackie' (2016), su acercamiento a la figura de Jacqueline Kennedy, en Spencer Larraín vuelve a poner el foco en una mujer icónica. Kristen Stewart encarna a Diana Spencer y Jack Farthing, a su esposo, el príncipe Charles, en un largometraje en cuyo reparto figuran también Timothy Spall, Sean Harris y Sally Hawkins.

Fuente: Perfil
22/09/2021 19:36

Homenaje a Diego Maradona en el festival de Tango de Buenos Aires

En el marco de la edición 2021 del Tango BA Festival y Mundial, se llevó a cabo un tributo al mejor jugador de todos los tiempos. Leer más

Fuente: La Nación
22/09/2021 00:18

El festival y mundial Tango BA homenajeó a Diego Maradona

El homenaje a Diego Armando Maradona que se realizó este martes por la noche en el Parque Centenario de Buenos Aires fue uno de los detalles más llamativos de la edición 2021 del festival y mundial Tango BA que se desarrolla hasta el próximo fin de semana. La muerte del astro, el 25 de noviembre del año pasado, inspiró los homenajes más diversos y el tango no fue la excepción. Una lista de trece canciones en voces de distintos cantores y cantoras desfilaron por el anfiteatro del parque, para darle forma a una celebración con desniveles y momentos más logrados que otros, pero enlazados por el mismo espíritu evocativo: celebrar desde una expresión artística e idiosincrática de la cultura porteña a un deportista que, en definitiva, fue un artista."¡Olé olé olé; Diego, Diego!" Esa fue, en rigor, la primera canción que se escuchó. Pero no salió de la hinchada sino de la propia voz de la directora del Festival, la bailarina Natacha Poberaj, al momento de abrir el espectáculo. Y el coro, obviamente, no se hizo esperar. Tarde fresca por ser la inauguración de la primavera, pero con actitud estoica las gradas del predio se poblaron rápidamente de gente hasta ocupar el porcentaje de aforo permitido para este espacio: 500 personas. En los asientos, camperas inflables; sobre el escenario, el aliento para contrarrestar el frío. Músicos de distintas extracciones, incluso de la música urbana, aunque mayoritariamente tangueros. A fin de cuentas, la idea era un homenaje tanguero a Diego Armando, aunque el comienzo estuviera animado por el bailarín Mauro Caiazza y el productor Nico Calavera, con un set de tres temas en los decibeles donde el trap se cruza con el reggaetón y el tango electrónico. En plan de cantante, su proyecto hoy se resume en el proyecto KAIA ZA SAN. Primero se escuchó una versión de "D10S", luego "Crudo" y finalmente "Cuerpo", que fueron muy bien recibidos por el público.Para el final del homenaje tanguero a Maradona, todos los músicos reunidos sobre el escenario (Rodrigo Néspolo/)Después fue el turno del grupo dirigido por el bandoneonista Gabriel Merlino, que convocó al cantor Ricardo Marín para comenzar una serie de "binomios" con la intención de versionar temas que fueron dedicados a Maradona en formato tanguero, o tangos de tono futbolero, como "Se juega", con música de Rubén Juárez y letra de Chico Novarro. Juárez lo estrenó hace varias décadas con la orquesta de Raúl Garello. Es aquel que dice: "Se juega... Qué importa la humedad y la neblina, Tu amor es un partido de primera. Y estoy adivinándote en la esquina. ¡Qué pena! Que tu permiso dure hasta la noche, que sólo soy un príncipe sin coche, que va a robar de un gol, tu corazón". Después, en clave tanguera sonó el hit de Manu Chao "La vida tómbola", por Roxana Fontán, y "El sueño del pibe" con la voz cantada del propio Maradona, en off, y el acompañamiento de la Cachivache Orkesta.En la segunda parte del homenaje tanguero a Maradona llegaron algunos de los mejores momentos del espectáculo, con las voces de Cucuza Castiello y Javier "Cardenal" Domínguez. El "Cardenal", con toda su maestría y la grata compañía del guitarrista Hernán Reinaudo, hurgaba con su voz entre los versos que una vez le dedicó Horacio Ferrer al gran Diego. Cucuza encaró primero con "Cucusita", tango al que le debe su apodo y que Maradona solía cantar, y luego "Yo ya no me muero", con letras de Alejandro Szwarcman y música de Pablo Covacevich.Poeta que aparece como un artista superlativo dentro de la escena tanguera actual, luego de la muerte de Maradona, escribió: "Hoy te dirán que he caído, que al fin me ha vencido, un hachazo mortal; hoy te dirán que una bala se hundió entre mis alas y al suelo fui a dar. Hoy te hablarán de mi humana costumbre pagana y plebeya de amar. Hoy te dirán que no soy un ejemplo, un modelo, ni un ángel del cielo ni un dios terrenal. Hoy te vi, vos llorabas por mí, me decías adiós con tristeza de pueblo y el mundo ví que lloró. Te dirán tantas cosas de mí pero todo es mentira nada es verdadero porque yoâ?¦porque yo ya no mueroâ?¦porque yo ya no muero. Yo que fui un dios imperfecto, el lado insurrecto de la eternidad, hoy ya soy parte del aire de todos, de nadie, de mi propiedad. Hoy, veinticinco de un mes de algún año cualquiera ¡Qué puede importar! Hoy, como ayer y mañana, será mi bandera la rabia heredera del Sur marginal".Para el tramo final, el estreno de "El gol del siglo en tiempo de tango", de Gabriel Merlino, el tango de Alorsa "Para verte gambetear", por Chino Laborde, con un acentuado candombe final; el "Maradona blues" de Charly García y Claudio Gabis, en la voz de Alicia Vignola, y un cierre con todos los músicos que participaron. El tema elegido fue "La mano de Dios", que se ciñó bastaste a la famosa versión de Rodrigo.Empezó el Festival de Tango con un homenaje a Aníbal TroiloAfuera, todavía el Parque Centenario cobijaba a muchos valientes que se animaban al viento y a esa temperatura más invernal que primaveral. Pero, después de todo, era un día especial. Por eso el Centenario estuvo más poblado que de costumbre: gente que, solo por ser 21 de septiembre, quiso sentarse un rato al sol, los que suelen ir a tomar clases de actividades físicas al aire libre, y los estudiantes que lo copan una vez al año, aunque esta vez con distanciamiento social. Otras épocas, otras modas, otras realidades; las de esta normalidad que no termina de irse para volver a los viejos "Amores de estudiante" si acaso estas líneas merecen un final tanguero, como aquel que cantaba Gardel."Por un mirar que ruega, perder la quietud. Mujercitas sonrientes, que juran virtud. Es una boca loca, la que hoy me provoca. Hay un collar de amores en mi juventud. Fantasmas del pasado, perfumes de ayer, que evocaré doliente plateando mi sien. Bandadas de recuerdos, de un tiempo querido, lejano y florido, que no olvidaré. Hoy un juramento, mañana una traición, amores de estudiante flores de un día son."

Fuente: Página 12
21/09/2021 13:42

Del idilio francés de Bizarrap al festival experimental Ruido

Covers rescatados, amigas de paseo, besos imponentes, tardes de skate, música experimental, joropo llanero y tracks cordobeses.

Fuente: Clarín
20/09/2021 19:22

Vuelve el Festival Nacional de Folclore de Cosquín con la presencia de público

El intendente de la ciudad dio precisiones sobre la fecha en la que se llevará a cabo el tradicional encuentro.

Fuente: Página 12
20/09/2021 18:59

Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn

El Mafici, que se lleva a cabo en la ciudad sureña hasta el 29 de septiembre, reúne una programación ecléctica de alrededor de 120 películas e incluye varios estrenos mundiales de largometrajes argentinos, además del lanzamiento de films extranjeros en calidad de novedad local. Italia es el país invitado de esta edición.

Fuente: La Nación
20/09/2021 18:36

Se confirmó el regreso del Festival Nacional de Folklore de Cosquín

CORDOBA.- El Festival Nacional de Folklore de Cosquín volverá en 2022 de manera presencial. Después de su suspensión este año por la pandemia de coronavirus -fue la primera vez desde su nacimiento, en 1961- hoy el intendente Gabriel Musso anunció que la nueva edición será entre el 22 y el 30 de enero próximos y prometió, para dentro de unos días, el anuncio de buena parte de la programación.En la confirmación de la edición presencial, Musso aprovechó para contar la reactivación del calendario anual de actividades. "En Cosquín, el folklore de fiesta todo el año". Las propuestas recorren desde actividades artístico-culturales, turísticas, deportivas y hasta recreativas.Premios Emmy 2021: lo mejor y lo peor de la ceremoniaSegún dijeron desde la Comisión organizadora del festival, en unos días estarán en condiciones de confirmar una programación "parcial" con unos 35 artistas con los que ya se llegó a un acuerdo. También estarán los datos de la venta de entradas generales, tanto para el Festival Mayor como para el Certamen para Nuevos Valores Pre Cosquín que, por primera vez en su historia, se iniciará en diciembre por "la gran cantidad de sedes" en el país: sumará unos 70 selectivos. Las fechas del Pre Cosquín son del 16 al 19 de diciembre y del 3 al 18 de enero. Este fin de semana comenzará el proceso de selección en la Ciudad de Buenos Aires.Ya se abrieron las convocatorias para recepción de propuestas artísticas para la peña oficial, los espectáculos callejeros y el Cosquín Cultural, que incluye la Feria Nacional de Artesanías y Arte Popular Augusto Raúl Cortázar, y el Encuentro Nacional de Poetas con la Gente.La edición 2020 del festival se suspendió definitivamente a inicios de diciembre, después de que se hubiera pensado en un esquema mixto. La Municipalidad de Cosquín aceptó la "sugerencia" del Gobierno provincial de no hacerlo ya que la afluencia de público supera la cantidad que ingresa a la plaza e incluye al que se mueve en la ciudad. También se desistió de una propuesta vía streaming.Fuentes de la organización del festival indicaron que los artistas están "muy entusiasmados" y que hay buena predisposición para avanzar en acuerdos después de más de un año de actividad muy escasa. Los cachets en dólares serían este año parte de la historia: no hay chances para poder afrontar ese tipo de convenios.En la Córdoba "festivalera" faltan que se definan los otros dos grandes acontecimientos de ese tipo del verano, el de Doma y Folklore de Jesús María -es el que abre el año- y el de Peñas de Villa María. También, en breve, habrá novedades con relación a Cosquín Rock.

Fuente: La Nación
20/09/2021 12:36

Comienza el festival de cine virtual ¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest enfocado en amplificar las voces latinas durante el Mes de la Herencia Hispana

Brooklyn, n.y.--(business wire)--sep. 20, 2021--El esperado ¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest de HITN-TV comienza esta semana en formato virtual y durante un mes (del 18 de septiembre al 16 de octubre) presentará el trabajo de aspirantes a cineastas y creativos latinos a través del sitio web ¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest y el canal de YouTube.Este comunicado de prensa trata sobre multimedia. Ver la noticia completa aquí: https://www.businesswire.com/news/home/20210920005269/es/(Graphic: Business Wire)Estrenado durante el Mes de la Herencia Hispana, ¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest es una celebración del impacto y la influencia de los creativos latinx en la industria del cine. El festival permite a los narradores compartir sus experiencias y cultura con la próxima generación de jóvenes creadores de contenido e inspira a los artistas latinx a crecer frente y detrás de la cámara."Nuestra comunidad de jóvenes latinos ofrece distintas perspectivas desarrolladas a partir de experiencias de vida únicas. Estos narradores solo necesitan un camino para hacer que sus voces se escuchen y nuestro objetivo con el festival de cine es proporcionar una plataforma para amplificar su trabajo", dijo Lina Sands, directora de marketing de HITN. "A través de ¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest, les estamos brindando la oportunidad de expresar su creatividad y fomentar una conversación continua sobre el cambio social y cultural ".HITN recibió más de 400 propuestas de cortometrajes que abarcan una amplia gama de estilos de producción, perspectivas y temas. El festival de cine virtual presentará cada semana una nueva selección de cortometrajes bajo un tema común:¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest se presenta en colaboración con instituciones educativas de Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Dallas, Pensilvania, Miami y San Juan, Puerto Rico. Un jurado independiente evaluará todas las propuestas y seleccionará a los 20 finalistas principales en función de criterios que incluyen conocimiento del tema, creatividad en el enfoque del tema, aspectos técnicos (como dirección, actuación, cinematografía y edición), originalidad e inspiración, e impacto narrativo de la pieza.El panel de jueces del Cine Youth Fest está compuesto por distinguidos líderes de las artes latinas de todo el país, incluido el director Freddie Marrero, el actor Julio Ramos, la directora de proyectos de la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes (NALIP) Liliana Espinoza, la directora, escritora y productora Paloma Suau , El actor y productor mexicano-estadounidense Raúl Torres, la programadora de cine y cineasta Sophie Gordon, y profesora de producción de documentales y estudios de no ficción LGBTQ en Hunter College-CUNY Tami Kashia Gold.Se seleccionará a un ganador del gran premio en efectivo de $ 5,000 entre el grupo de finalistas. Se otorgará una beca adicional de $ 2,000 por el trabajo sobresaliente presentado por un estudiante. Otros participantes con menciones honoríficas recibirán certificados para acceder a cursos de formación cinematográfica virtual. Los ganadores se anunciarán el 24 de octubre de 2021 en HITN-TV a las 11 a.m. ET y en la aplicación de la cadena HITN GO.El festival de cine se basa en la iniciativa multiplataforma de HITN para aumentar el alcance y la visibilidad de los cineastas independientes. Además de participar en el festival de cine y el concurso de becas, los jóvenes cineastas y creativos tuvieron la oportunidad de participar en Conversaciones entre "X", una serie de paneles de discusión con las principales voces de la comunidad artística latinx que se transmitieron en vivo a través de YouTube, Instagram, Canales de redes sociales de Facebook y Twitch."El aislamiento y la frustración han sido temas recurrentes a lo largo de 2020-2021, ya que el COVID-19, la injusticia social y la incertidumbre económica han afectado a nuestras comunidades", dijo Luis Alejandro Molina, director de ¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest. "A través del festival de cine, tenemos dos objetivos: primero, volver a conectar el puente entre los jóvenes latinos y la comunidad creativa en general; y segundo, ofrecer un escaparate para la narración diversa que inspira e impulsa un cambio positivo ".Para marcar el lanzamiento del festival de cine inaugural, HITN organizará la Conferencia de jóvenes cineastas del Cine Youth Fest el miércoles 29 de septiembre de 2021 en St. Francis College en Brooklyn, NY de 10:30 a.m. a 3:30 p.m. ET. El evento virtual es gratuito y abierto al público.Durante la Conferencia de Jóvenes Cineastas, los estudiantes tendrán la oportunidad de conectarse e interactuar con profesionales de la industria. El evento ofrecerá talleres interactivos en línea, paneles y preguntas y respuestas en grupos pequeños. Algunas de las sesiones más esperadas se centrarán en la narración y la cinematografía inmersivas, mientras que otras, incluidas las reuniones de "Filmmakers Roundup", brindarán a los estudiantes la oportunidad de conectarse directamente con galardonados expertos de la industria.Para obtener más información sobre ¡Tú Cuentas! Cine Youth Fest y Young Filmmakers Conference, visite: https://cineyouthfest.org/.Sobre hitn-tvHITN-TV es una empresa líder de medios en español que ofrece programación educativa y cultural para toda la familia. Llega a más de 44 millones de hogares en los EE. UU. y Puerto Rico a través de DIRECTV, AT&T; U-verse, AT&T; TV, DISH Network, Verizon FiOS TV, Comcast Xfinity, Charter Spectrum, Mediacom, CenturyLink Prism y Altice, Liberty Cable & Claro (Puerto Rico). Descargue la aplicación "HITN GO" Everywhere disponible en Apple, Android, Apple TV y Roku® con una suscripción por cable. Para obtener más información, visite: www.hitn.org y siga a @HITNtv en las plataformas sociales.Vea la versión original en businesswire.com:https://www.businesswire.com/news/home/20210920005269/es/Lina sands 646-731-3887 /lsands@hitn.orgKeyword: new york united states north americaIndustry keyword: teens entertainment hispanic general entertainment family tv and radio university consumer primary/secondary educationSource: hitn-tvCopyright Business Wire 2021.Pub: 09/20/2021 10:00 am/disc: 09/20/2021 10:02 amhttp://www.businesswire.com/news/home/20210920005269/es

Fuente: La Nación
17/09/2021 21:00

Recomendados: cinco películas imperdibles de la edición 2021 del Festival de Cine Alemán

Con un número con el cual alcanza la mayoría de edad, pero que fundamentalmente significa el retorno a las salas de Cinepolis Recoleta (Vicente López 2050), el público porteño se reencuentra, desde este jueves, con el clásico Festival de Cine Alemán. "Estamos tomando las medidas de precaución, con burbujas de dos butacas y dos libres, más el tapabocas en todo momento y todas las medidas de controles del cine. Además, hay que decirlo, uno ni siquiera esta cara a cara con otras personas. Nuestras salas tienen una capacidad de 220 butacas y estaremos ocupando un máximo de 90. La seguridad está dada", señala a LA NACION Gustav Wilhelmi, director del encuentro, que manifiesta la alegría de retornar a la sala a oscuras: "Voy al cine desde los siete años, y la experiencia de una sala con todo su ritual desde que entrás hasta que comienza la función es una sensación inigualable".Intratables al rojo vivo, a Bake Off Argentina le falta sabor y el peor momento de Julieta DíazLa propuesta, si bien se desarrolla presentando lo último del cine alemán exclusivamente en pantalla grande, amplía parte de la oferta al ya cotidiano formato online y en la web www.cinealeman.com.ar podrán conocerse los cortos ganadores del concurso de cortos de los colegios alemanes del país. Asimismo el sitio de streaming Qubit.tv también desarrollará una oferta especial de su frondoso catálogo, en la que podrán verse también películas que participaron de ediciones anteriores.Otra de las novedades en sala es la sección Mujeres en camino. "El foco consiste en tres películas multipremiadas de cineastas mujeres que eligieron fuertes temáticas en torno a las búsquedas y luchas históricas de mujeres que se actualizan e intensifican felizmente en los tiempos actuales", señaló en la conferencia de prensa desarrollada en zoom su curadora Inge Stache, de la que también participaron Anne Zohra Berrached (directora de Co-pilot) y Alison Kuhn (realizadora de The case you), junto a Friso Maecker, director del Goethe Institut. "Se hicieron menos películas tanto en Alemania como en todo el mundo por la pandemia, y además los festivales en cierto modo competimos por las películas. Habitualmente tenemos de 12 a 15 películas y este año son 8, pero son muy buenos títulos y nuestra satisfacción es que nunca dejamos de hacer el festival y este año volvemos a los cines con una continuidad que es importante", confió Wilhelmi.UndineCon un nombre tomado de la mitología griega, las bellas ondinas son al igual que las nereidas mitad pez y mitad mujer, y parten de una tradición de leyendas cuya herencia más famosa es La Sirenita, de Hans Christian Andersen. ¿Pero una historia así tiene asidero en el mundo contemporáneo? El gran director Christian Petzold se permite jugar entre la fantasía y el drama sin perder nunca el verosímil romántico en la historia de Undine, una guía de Berlín que cruza su camino con Christoph, lo que le permitirá creer en el amor aunque el mismo venga de la mano de la melancolía. Undine refuerza las tradicionales miradas del director a la política, la sociedad y la identidad. Se proyecta el sábado 18 a las 21.50, y el miércoles 22 a las 19.The case youEl escenario del teatro de la Universidad del Cine de Babelsberg, en abril de 2019, sirve de marco para que la también actriz Alison Kuhn denuncie la violencia sexual que sufrieron otras cinco compañeras en ese mismo ámbito en pruebas de casting. Con notable ascetismo y sin golpes bajos, la lente de Kuhn devuelve una a una las ilusiones perdidas por jóvenes que se entregaban a pruebas de actuación que culminaban en perversiones por parte del convocante. Un documental que expone el maltrato también psicológico y cómo la cámara, a la que buscaban entregarle su profesionalismo, por momentos resulta una acechanza incómoda. Se proyecta el domingo 19 a las 21.50, el lunes 20 a las 16, y el martes 21 a las 19.La caja de cristalBasada en los recuerdos del escritor Josef Einwanger, de actuales 86 años, la historia se traslada a un pequeño pueblo que recibe a una mujer que junto a su hijo han escapado del bombardeo de Munich, en los días finales de la Segunda Guerra Mundial. En el pequeño pueblo el comandante nazi los recibe con cordialidad y también con propaganda nacionalsocialista, que Anna intenta olvidar y desconocer, pero que va deslumbrando al pequeño Félix. Los juegos infantiles se entremezclarán cada vez más con la brutalidad de la guerra y la inocencia dará paso a la verdad. Se proyecta el sábado 18 y el domingo 19 a las 16.CortexSu realizador es todo un rostro del cine alemán contemporáneo: aquí Moritz Bleibtreu (Corre, Lola, Corre; Múnich; Soul Kitchen), escribe, dirige y protagoniza una película de gran impacto visual que es también su ópera prima como realizador. Este thriller psicológico tiene como protagonista a un guardia de seguridad con trastornos del sueño, que vive situaciones cotidianas que no sabe si son parte de la realidad o de la ficción que plantean los sueños. Con un guiño al cine de Christopher Nolan en sus giros narrativos, Bleibtreu busca darle oxígeno a la ciencia ficción contemporánea europea. Se presenta junto al corto Avant Card, de Stella Raith. Se proyecta el viernes 17 a las 19 y el miércoles 22 a las 21.50Laberinto de mentiras"Mi teoría es que se sabía que hubo crímenes durante la guerra, y cuando terminó simulamos como sociedad que se terminaron los crímenes; esa es la historia que nos gustaría creer. Es doloroso que, después de la guerra, durante veinte años varios cancilleres intentaron acallar lo que pasó. Era más fácil pensar que Hitler fue el único responsable de todo eso", señalaba a LA NACION el actor alemán Giulio Ricciarelli sobre esta película con la que visitó el festival de cine alemán en 2015 y que relata el trabajo de un joven fiscal que descubre un entramado para cubrir los crímenes de la Segunda Guerra Mundial. Disponible junto a otras películas como Transit y Victoria, que integraron recientes ediciones del festival junto a clásicos en el canal de cine alemán de Qubit.tv

Fuente: La Nación
17/09/2021 13:00

Festival de Cine de San Sebastián recupera cierta normalidad

BILBAO, España (AP) â?? El Festival de Cine de San Sebastián, que comienza el viernes, recupera un cierto aire de normalidad prepandemia con el doble de presencias confirmadas que el año pasado y la entrega de los habituales dos Premios Donostia a la trayectoria, esta vez a Marion Cotillard y Johnny Depp.Esta edición, la 69na, contará con la asistencia de Penélope Cruz, Jessica Chastain, Charlotte Gainsbourg, Stanley Tucci y Dolores Fonzi, entre otras estrellas, y será la primera en la que se entreguen premios de actuación sin atender a distinción de género en las categorías de mejor protagonista y secundario, reduciendo los galardones a la interpretación de cuatro a dos.La Berlinale alemana fue el primer festival europeo en adoptar esa decisión, que también instauró en 2020 el de Mar del Plata en Argentina. Ahora San Sebastián, en una resolución tomada con quejas de algunas cineastas españolas, se suma a esta perspectiva.José Luis Rebordinos, director del festival desde 2011, defiende la medida: "Queremos hacer una apuesta por el cambio, por la inclusión", dijo en una entrevista con The Associated Press."Nosotros lo consultamos con toda la industria española y la mayor parte de las voces eran favorables al cambio. Entiendo que las asociaciones de mujeres cineastas puedan tener miedo, pero en los festivales cada vez hay más películas con papeles muy importantes para ellas. La mujer está llegando con fuerza a la industria del cine, no hay más que ver que el año pasado ganó aquí la película dirigida por una cineasta ("Beginning" de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que este año además preside el jurado) y este año ha ocurrido algo similar en Cannes y Venecia. Creo que este es el camino y que dentro de poco va a ser algo general en todos los festivales. No obstante, estamos dispuestos a seguir escuchando", subrayó Rebordinos.Programado hasta el 25 de septiembre, San Sebastián abre el viernes con la película en competencia "Yi miao zhong" ("One Second", "Un segundo") del director Zhang Yimou, la crónica de un prisionero chino enviado a un campo de trabajo durante la Revolución Cultural en este país. Pero antes, la actriz francesa Marion Cotillard, ganadora de un Oscar por "La Vie En Rose", recibirá el primer Premio Donostia.Más división de opiniones ha causado la decisión del festival de otorgar a Johnny Depp el segundo galardón luego que un juez británico falló el año pasado que las denuncias de violencia doméstica contra el actor estadounidense por parte de su exesposa Amber Heard eran "sustancialmente ciertas".La presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Cristina Andreu, criticó el anuncio del premio hecho el pasado mes. "Transmite un mensaje terrible al público: 'No importa si eres un maltratador mientras seas un buen actor'", señaló Andreu a la AP.Rebordinos recalcó, por su parte, que el astro de "Pirates of the Caribbean" ("Piratas del Caribe"), "Sleepy Hollow" ("La leyenda del jinete sin cabeza") o "Edward Scissorhands" ( "El joven manos de tijera"), "no ha sido detenido ni acusado en sede judicial ni condenado por malos tratos"."Es un icono del cine contemporáneo", justificó Rebordinos, subrayando asimismo la visión compartida entre el festival y CIMA de potenciar la presencia de la mujer en el cine. "Colaboramos en muchos proyectos con ellas, porque podemos discrepar en este punto, pero no somos enemigos".Depp, que ya acudió el año pasado a San Sebastián como productor de "Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan" ("Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan"), recibió el pasado mes de agosto un homenaje a la trayectoria en el festival de Karlovy Vary, en la República Checa.La sección oficial contará con el estreno de la última película de Javier Bardem "El buen patrón", una sátira sobre las relaciones laborales dirigida por Fernando León de Aranoa, como una de sus bazas más destacadas, además de los trabajos de realizadores como Lauren Cantet ("Arthur Rambo"), Terence Davies ("Benediction"), Iciar Bollaín ("Maixabel"), Lucile Hadzihalilovic ("Earwig") y Michael Sholwalter ("The Eyes of Tammy Faye", con la presencia de su protagonista, Jessica Chastain). También compiten a concurso la peruana Claudia Llosa ("Distancia de rescate", con las actrices Dolores Fonzi y María Valverde en el evento) y la argentina Inés Barrionuevo ("Camila saldrá esta noche").Fuera de competencia, se estrenará la serie "Fortuna" de Alejandro Amenábar, con Stanley Tucci como Frank Wild, un aventurero que vive del expolio de tesoros históricos hallados en las profundidades del mar.Por la sección "Perlak", que recoge una selección de las películas más destacadas en otros festivales europeos, pasarán la actriz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg ("Jane by Charlotte"), Penélope Cruz ("Competencia oficial", de Mariano Cohn y Gastón Duprat), la ganadora de la Palma de Oro Julia Docornau ("Titane") y Todd Haynes ("The Velvet Underground"), entre otros.El cine latinoamericano, que cuenta con sección propia, volverá a ser otro de los elementos centrales del festival. El parón de los rodajes por el efecto de la pandemia ha provocado, según el director del evento, que este año sea de "impasse" y acudan producciones de menor impacto que en ediciones anteriores, aunque Rebordinos destacó los títulos de Michel Franco y Lorenzo Vigas, "Sundown" y "La Caja", respectivamente."El cine hecho en América Latina está logrando con mucho mérito sobrevivir, en ocasiones con pocos medios. Creo que este es un año de impasse y, al igual que se ha visto este año con las películas europeas en Cannes y Venecia, el 2022 va a ser de gran eclosión", sostuvo Rebordinos.Por la sección "Horizontes Latinos" pasarán, entre otros, los trabajos de los mexicanos Alonso Ruizpalacios ("Una película de policías") y Tatiana Huezo ("Noche de fuego"), el colombiano Simón Soto ("Amparo"), el argentino Maximiliano Schonfeld ("Jesús López") y el uruguayo Manuel Nieto Zas ("El empleado y el patrón").___En Internet:https://www.sansebastianfestival.com/

Fuente: La Nación
16/09/2021 23:00

Empezó el Festival de Tango con un homenaje a Aníbal Troilo

Con un homenaje al bandoneonista Aníbal Troilo se realizó en la tarde del jueves la apertura de la edición 2021 del Festival y Mundial Tango BA. Y casi como un ritual religioso sonó un bandoneón "doble A" que perteneció a Troilo. Pasó por las manos de las cuatro bandoneonistas que integraron la orquesta típica (Ayelén Pais Negrín, Natsuki Nishibara, Lucía Ramírez y Macarena Insegna). Como una especie de cáliz tanguero, a su turno, cada una se acercó a un costado del escenario donde el fueye descansaba sobre una silla, a la espera de que llegara el momento de algún clásico troileano. Una postal absolutamente devocional. Y para los devotos del escolazo, atención con este número: 20334. Es el DNI de ese bandoneón de Pichuco que sonó en La Usina del Arte, sede del festival. No lo dejen pasar. Habrá que jugarlo en la casa de lotería amiga, a primera hora de la mañana.Gabriel Soria, el presentador del espectáculo, contó que cuando Troilo tenía un repertorio complejo para tocar en una casa tanguera, ensayaba con su orquesta tres veces en la semana y para el último ensayo llamaba a una pareja de baile. El comentario vino a cuento de la versión de "Romance de barrio" que se escucho por la orquesta dirigida por el violinista Fabián Bertero, y con la participación de los bailarines Sandra Bootz y Gabriel Ortega. Seguramente lo que Troilo hacia con ese último ensayo, no solo era probar en su orquesta una pieza nueva, también quería asegurarse de que sonara bien en los pies de los bailarines.Fabián Bertero, Pepe Colángelo y Sandra Luna, en Tango BA (Mauro Alfieri/)El homenaje, que incluyó nueve obras, fue construido a partir de clásicos de Pichuco, como "Barrio de tango", "Romance de barrio" "Responso", "Garúa", "Pa' que bailen los muchachos", "Sur" y "Toda mi vida". Algunas sonaron completas, otras a modo de "selección" (un popurrí, digamos, que fue uno de los momentos más bellos y emotivos del concierto). También hubo temas de Armando Pontier, como "Milongueando en el 40â?³ y temas que no habrían sido lo mismo sin una versión troileana, como "Quejas de bandoneón". Además, el tributo se completó con temas de homenaje, como "Pichuco en el Marabú", escrito por el violinista Fabián Bertero. Y hubo invitados especiales: Sandra Luna y José "Pepe" Colángelo, que desde el piano entregó un arreglo original para la orquesta de Troilo del tango "Danzarín". Escucharlo a Pepe Colángelo siempre es un placer y en esta apertura de festival hizo un buen binomio con el bandoneón de Troilo (el Doble A, 3/4 nácar, serie 20334, de finales de la década de 1930).Los destacados del FestivalCasi como un pase de mando, antes de comenzar el espectáculo, Gabriel Soria (ex director del festival y mundial) le dio la bienvenida a la flamante directora, Natacha Poberaj, que sin sacarse el barbijo habló del paso adelante que se dio en esta edición al poder hacer espectáculos presenciales, no solo virtuales (como sucedió en 2020). Estas son algunas actividades presenciales para tener en cuenta, especialmente durante el próximo fin de semana. Por los protocolos vigentes, se accederá con reserva de entradas. Toda la información se encuentra en la página de Vivamos Cultura.Tangos "improbables", por Alfredo Piro. El cantante y compositor presenta un repertorio de un futuro que ya llegó. Un recorrido singular por tangos, milongas y canciones de su autoría y la de otros compositores contemporáneos, como Daniel Melingo, Alejandro Guyot, Acho Estol, Elbi Olalla y Omar Giammarco. Como invitada participará Carolina Minella (voz y acordeón). Integrantes: Alfredo Piro en voz, Hernán Reinaudo en guitarra de 8 cuerdas y dirección musical, Claudia Sereni en violoncello, Nicolás Enrich en bandoneón. Actividad presencial. El sábado, a las 18, Calle de la música, Chile y Balcarce.A Diego Maradona. Más de 20 artistas se reúnen el Día de la Primavera para homenajear desde el tango a Diego Armando Maradona. En el repertorio no faltarán los clásicos que Diego cantó, como "El sueño del pibe" o "Cucusita", sumado a temas que autores como Horacio Ferrer, Jorge "Alorsa" Pandelucos o Szwarcman y Covacevich le hicieron en su honor. Además, será noche de estrenos mundiales. El bandoneonista Gabriel Merlino presentará por primera vez el tango instrumental "El Gol del Siglo en tiempo de tango", y Mauro Caiazza compartirá "Kaia Za San", su nueva estética musical y también su faceta de cantante con el tema que compuso para Maradona, "D10S". El repertorio del concierto también incluirá otras canciones escritas especialmente para Diego desde distintos géneros versionadas al 2x4 como "Maradona Blues", de Claudio Gabis y Charly García, "La mano de Dios", popularizada por Rodrigo Bueno y "La vida tómbola" de Manu Chao. Presencial: el martes 21, a las 18, en el Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal 832. Transmisión virtual por Vivamos Cultura.Dos de 80. María Garay celebra sus 80 años de vida y 52 de carrera como cantante, con un recital que incluirá clásicos como "Pasional", "No me esperes esta noche" y "Malena". Presencial: el viernes, a las 19.30, en la Usina del Arte Agustín R. Caffarena 1. Virtual: el sábado, a las 20, desde la plataforma Vivamos Cultura. José Pepe Colangelo también celebra 80 de vida y una trayectoria que tiene entre sus puntos más destacados haber sido el último bandoneonista de Aníbal Troilo. Presencial: el viernes 24, a las 19.30 en el Auditorio de la Usina del Arte José "Pepe" Colángelo, toda una institución tanguera (Mauro Alfieri/)Conciertos. El bandoneonista, compositor y arreglador Ernesto "Chino" Molina tocará, en solos de bandoneón, tangos clásicos y de su autoría. Presencial: el sábado, a las 15, en El Zanjón, Defensa 755 . El guitarrista Hernán Reinaudo presenta Toro mañero, su segundo disco solista que incluye nueve composiciones propias, que bucean en el origen mestizo y negro del tango haciendo hincapié en su aspecto rítmico. Lo acompañarán Claudia Sereni en cello, Nicolás Enrich en bandoneón, Patricio Cotella en contrabajo, Horacio Cacoliris en percusión y Matías Grande en violín. Presencial: el viernes, a las 19, en Usina del Arte. Tango Cañón. "¿Qué formas tomará el tango después de la pandemia?" Tango Cañón, integrado por el bandoneonista Julio Coviello, el pianista Nicolás Di Lorenzo y el bailarín Mario Rizzo presentan este espectáculo tomando esa pregunta como disparador. Presencial: el sábado, a las 16.30, en Casa Ezeiza, Defensa 1179. (Con reserva previa). Franco Luciani: el destacado armoniquista, compositor y cantante se presentará junto al trío que completan Leonardo Andersen en guitarra y Pablo Motta en contrabajo, para compartir un repertorio compuesto íntegramente por tangos, milongas y valses. Presencial: el domingo a las 16, en Club Juventud y ArmoníaA Piazzolla. Groundbreaking, homenaje bailado a Astor Piazzolla. El tributo pone en escena la voz del músico, recopilada de diferentes reportajes en los cuales refleja su posición frente a la necesidad de cambiar el tango, sus consecuencias, sus historias de vida y su pasión por dejar un legado para la gente joven. Estos relatos son interpretados al mismo nivel que su música. Idea y Dirección: José Lugones. Intérpretes: José Lugones, Ayelén Álvarez Miño, Matías Vidoni, Victoria Scolari, Eber Burger, Sabrina Nogueira, Andrea Kuna, Leandro Caparelli, Daniela Bravo y Lucas Guevara. Presencial: el domingo, a las 20, en el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640. La reserva de entradas estará disponible dos días antes del evento en Vivamos Cultura. El exilio de Astor, espectáculo coreográfico en tres actos, interpretado por Leonel Herrera y Vale Ruby, Cristian Salazar y Analía Alfaro, Gonzalo Angeles y Nathy Peña, Saúl Peña y Gisela Pérez, Matías Casalis y Johana Aranda. Con coreografía de Estanislao Herrera. Presencial, el domingo, a las 17.30, Sur en vivo, Centro Cultural, Milonga del Pueblo, Avenida Sáenz 459. Tango Romance es otro de los homenajes coreográficos a Piazzolla, a cargo de la compañía que encabezan los coreógrafos Sandra Bootz y Gabriel Ortega. Presencial: el miércoles 22, a las 18.30, Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640.Rapeate un tango. Vuelve el taller que se presentó en formato virtual en 2020. Ahora es presencial y la invitación es a transformar letras de clásicos de tango en rap. El taller es coordinado por Milito Clan Oculto, del grupo Ghetto Power. Presencial: el viernes, a las 15.30, en el comedor Los Pochitos, Ciudad Oculta.Tango Cañón Freestyle. "¿Qué formas tomará el tango después de la pandemia?" Tango Cañón, integrado por el bandoneonista Julio Coviello, el pianista Nicolás Di Lorenzo y el bailarín Mario Rizzo presentan este espectáculo tomando esa pregunta como disparador. Presencial: el sábado, a las 16.30, en Casa Ezeiza, Defensa 1179.El teorema de Mosner (Argentina, 2020). Ricardo Mosner, pintor argentino radicado en París, recibe un llamado telefónico que podría salvar su carrera en decadencia: el encargo misterioso de una serie de pinturas. ¿El problema? Ya no ve los colores. Pronto, la irrupción de un hombre enigmático lo enfrentará con los fantasmas de la creatividad. Dirección: Esteban Perroud, Daniel Melingo. Guión: Nicolás Britos, Daniel Melingo, Esteban Perroud. Música: Daniel Melingo Fotografía: Esteban Perroud. Reparto: Documental, intervenciones de: Daniel Melingo, Ricardo Mosner. Productora: Coproducción Argentina-Francia; Subterránea Films, Les Films Figures Libres. Presencial: el miércoles 22, a las 18, en el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551.El Roce - Tango no Binario. El proyecto El Roce nacido en Rosario, a principios del año 2018, como una investigación sobre la soberanía de los cuerpos, desde el tango y la composición escénica. Integrada por Lucía Berardo y Giovanna De Bellonia y dirigida por Emmanuel Calderón, la compañía trabaja desde el teatro físico, utilizando la danza tango como canal artístico, a fin de poner en evidencia las posibilidades de diferentes abordajes para una danza sin jerarquías, poniendo foco en la soberanía de los cuerpos de las personas que no se encuentran identificadas con la normativa establecida. Presencial: el sábado, a las 15, en la Fundación Mercedes Sosa - Milonga Parakultural , Humberto 1º 378.

Fuente: La Nación
16/09/2021 09:00

AECID galardonará a la película iberoamericana que mejor contribuya al desarrollo en el Festival de San Sebastián

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) concederá por séptimo año consecutivo el Premio Cooperación Española durante el Festival de Cine de San Sebastián a la película iberoamericana que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los Derechos Humanos.En esta 69 edición serán ocho de las películas programadas las que se disputen el galardón, que comenzó a otorgarse en 2015 y al que pueden optar películas iberoamericanas, incluidas españolas y portuguesas, según ha informado AECID en un comunicado. El premio está dotado con 10.000 euros.Dentro del jurado estarán Elena González González, jefa del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la AECID, así como Ainhoa Gainberri, técnica en la dirección de Cooperación Internacional en el Departamento de Cultura, Cooperación, Juventud y Deportes de la Diputación Foral de Guipuzkoa, y la cineasta a Ione Hernández.Solo una de las cintas que optan en esta edición figura dentro de la Sección Oficial, la producción argentina 'Camila saldrá esta noche', de Inés Barrionuevo, mientras que el resto son películas presentes en Horizontes Latinos.En concreto, se trata de 'El empleado y el patrón' (Uruguay, Argentina, Brasil, Francia), de Manuel Nieto Zas; 'Amparo' (Colombia, Suiza, Alemania, Qatar), de Simón Mesa Soto; 'Aurora' (Costa Rica, México, Panamá), de Paz Fábrega; 'La caja' (México, EEUU), de Lorenzo Vigas; 'Madalena' (Brasil), de Madiano Marcheti; 'Noche de fuego' México, Alemania, Brasil, Qatar), de Tatiana Huezo; y 'Una película de policías' (México), de Alonso Ruizpalacios.El premio, cuyo ganador se conocerá el 25 de septiembre durante la gala de clausura en el Kursaal, busca "reforzar el compromiso de trabajar conjuntamente con la industria audiovisual de Iberoamérica para impulsar nuevos talentos, dinamizar la producción de proyectos cinematográficos, difundir los valores de la cooperación para el desarrollo y fortalecer la comercialización e internacionalización de las películas", ha explicado AECID.

Fuente: La Nación
15/09/2021 12:00

"El 'Festival de la Cultura Coreana 2021' reúne a los fanáticos para brillar junto a sus artistas favoritos de K-pop"!

SEÚL, Corea del Sur--(BUSINESS WIRE)--sep. 15, 2021--El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de Corea (Ministro Hwang Hee, en abreviatura el Ministerio de Cultura) y La Fundación Surcoreana para Intercambios Culturales Internacionales (Director Jung Kil-hwa, en abreviatura KOFICE, según sus siglas en inglés) celebrará el ' Festival de la Cultura Coreana 2021 (2021 K-Culture Festival) ' en próximo noviembre.Este comunicado de prensa trata sobre multimedia. Ver la noticia completa aquí: https://www.businesswire.com/news/home/20210915005392/es/Información sobre el Festival de la Cultura Coreana 2021 (Gráfico: Business Wire)El segundo "Festival de la Cultura Coreana" de este año es un festival Hallyu representativo mundial que presenta diversas culturas coreanas. Promueve industrias relacionadas con el Hallyu, como la gastronomía, la belleza y la moda, con un enfoque en el K-pop, y proporciona un espacio donde los fanáticos del Hallyu de todo el mundo pueden experimentar e intercambiar directamente la cultura coreana.Este 'Festival de la Cultura Coreana 2021' desea entregar un sentido de pertenencia y una sensación de logro a los fans más allá de convertirlos en los protagonistas a través de la visión del mundo de 'FANIVERSE (una palabra compuesta de Fan y Universo)' y el eslogan de 'BIT: Bright / Together'. Además, está diseñado para que puedan experimentar el cambio en sus roles como promovedores que lideran la cultura, y no quedarse solo como seguidores que siguen la cultura.Con este fin, el pasado día 13, el Ministerio de Cultura y KOFICE designaron al compositor Kim Hyung-suk como director general del festival. El director general Kim Hyung-suk fue seleccionado en base a su conocimiento para descubrir y producir artistas de primer nivel en Corea, así como su habilidad para componer música popular melodiosa y dirigir eventos destacados. El director general Kim estará a cargo del evento en general, desde la planificación y operación del plan del evento para el Festival de la Cultura Coreana que se llevará a cabo en noviembre hasta la producción de una canción de campaña para superar el COVID-19.El festival de este año se celebrará en KINTEX, ciudad de Goyang durante dos días, el 13 de noviembre (sábado) y el 14 de noviembre (domingo). Se realizarán â?²Concierto de K-Pop â?²Experiencia de cultura coreana y programa de participación de fanáticos en la exhibición para los fans de Hallyu de todo el mundo. En particular, en el segundo día del evento, el 14 de noviembre (domingo), mientras se llevan a cabo las actuaciones de famosos artistas nacionales y internacionales con fandoms globales centrados en el K-Pop, el director general Kim Hyung-suk y los fans de Hallyu presentarán una canción campaña para superar la COVID-19 en la actuación final.La primera sesión de programa de este año con participación de los fans es el 'Concurso de creación de canción de la campaña del Festival de la Cultura Coreana 2021' para superar el COVID-19. El tema del concurso de música es el lema del festival de este año, 'BIT: Bright / Together', y cualquier fan de Hallyu de todo el mundo puede postularse. Se premiarán 3 ganadores en total, el 1er, 2do y 3er lugar recibirá 10 millones de wones, 5 millones de wones y 1 millón de wones respectivamente. En particular, el ganador del primer premio tendrá el privilegio de lanzar oficialmente una cación a través de la colaboración con el compositor Kim Hyung-suk y la grabación de una canción de un popular cantante de K-pop.KOFICE compuso un jurado de expertos en el sector de la cultura popular para una evaluación justa. Los compositores Kim Hyung-suk y Lee Hyun-seung, la letrista Yang Jae-seon y el productor Junjaman evaluarán basándose en â?²Idoneidad del tema â?²Originalidad â?²Armonía / Integridad â?²Conjugación / Popularidad.El director general Kim Hyung-suk dijo: "La cultura popular de Corea brilla más gracias a los fans nacionales y internacionales hasta tal punto que el fandom es el centro de Hallyu. Y espero que el festival sea disfrutado tanto por los fans y artistas, convirtiéndose en las protagonistas".Se pueden encontrar más detalles sobre el " Festival de la Cultura Coreana 2021" y el "Concurso de creación de canción de la campaña del Festival de la Cultura Coreana 2021" en el sitio web oficial ( kculturefestival.kr ).Vea la versión original en businesswire.com:https://www.businesswire.com/news/home/20210915005392/es/CONTACT: For Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE)Edelman KoreaYoungwoo Kim+82-2-2022-8237, +82-70-5223-1758SeoulKOFICE@edelman.comHana Choi+82-2-2022-8212, +82-70-5223-1758SeoulKOFICE@edelman.comKeyword: indonesia united states japan mexico central america north america south korea asia pacific canadaIndustry keyword: other consumer entertainment events/concerts other entertainment food/beverage fashion music consumer cosmetics retailSOURCE: Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE)Copyright Business Wire 2021.Pub: 09/15/2021 10:00 am/disc: 09/15/2021 10:03 amhttp://www.businesswire.com/news/home/20210915005392/es

Fuente: La Nación
14/09/2021 10:00

Creación híbrida, teatro físico o de objetos y danza, ingredientes del 39º Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid

Angélica Liddell, Dimitris Papaioannou, o Pablo Messiez son algunos de los nombres destacados de esta ediciónMADRID, 14 Sep. 2021 (Europa Press) -La creación híbrida, el teatro físico, el teatro de objetos y la danza se alternarán en la 39ª edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid con grupos de España, Bélgica, Grecia, Argentina, Italia, Líbano, Chile, Francia y Reino Unido entre el 11 y el 28 de noviembre en espacios de la capital y del resto de la región.La consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha asistido este martes a la presentación del festival, en compañía de Alberto Conejero, director artístico del mismo.Las propuestas del festival se expandirán por la capital y a siete municipios de la región, en un total de 19 espacios. Serán once en la capital, Teatros del Canal, el Teatro de la Abadía, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, Réplika Teatro, la Sala Mirador, Teatro del Barrio, la Nave 73, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, la Casa Encendida y el Centro Cultural Paco Rabal.En el resto de la región, los espacios escénicos serán el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Teatro Carlos III de Aranjuez, el Teatro Municipal de Coslada, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera, el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, el Teatro Jaime Salom de Parla y el Teatro Auditorio y el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial.Conejero pretende además afirmar la presencia de espectáculos internacionales (especialmente latinoamericanos) y la atención a la última escena nacional con cuatro estrenos absolutos, siete estrenos en Madrid, un estreno en Europa y cuatro coproducciones del festival.En esta edición, el cuerpo se representará "como signo central de la existencia", al ser la materia de una parte de los espectáculos de esta edición, que desde el teatro físico, la danza o la performance, exploran sus posibilidades poéticas, filosóficas y estéticas, como en Tríptico de Peeping Tom, realizada en colaboración con los Teatros del Canal; Higlands de Mal Pelo (coproducción de Festival); Larcen C. de Christos Papadópulos; Cuerpo de baile de Pablo Messiez, Piano Works Debussy de Lisbeth Gruwez y Claire Chevalier; After all spring ville de Miet Warlop en colaboración con La Casa Encendida; El hermoso misterio que nos une (coproducción del Festival) de Jesús Rubio Gamo; Pinocchio de Babilonia Teatri, Criaturas del desorden de Elena Córdoba o en Los inescapables Alpes de La Chachi.Otra de las cuestiones que se desprenden de esta programación es la de la "importancia de la herencia y del vínculo". Así, del diálogo entre la contemporaneidad y la tradición se presentan obras como 'Transverse Orientation', de Dimitris Papaioannou (coproducción del Festival); 'Terebrante', de Angélica Liddell; 'Antigone in Molenbeek' y 'Tiresias', de Guy Cassiers; 'Imprenteros' de Lorena Vega o 'Fedeli d'amor' de Teatro delle Albe.El festival ahonda también en las amenazas y retos del mañana pospandémico, como la crisis climática, precariedad laboral, ascenso de los totalitarismos. Aquí nacen propuestas como 'Bros', de Romeo Castellucci; 'Paraguay', de Lucía Marciel y Paula Grinszpan; 'Fairfly' de La Calórica; 'Tú amarás', de Bonobo; '¿Cómo hemos llegado hasta aquí?', de Andrea Jiménez y 'Jinete último reino', de María Salgado y Fran Cabeza de Vaca.

Fuente: La Nación
13/09/2021 16:00

México planea festival masivo Corona Capital para noviembre

Ciudad de méxico (ap) â?? tras un año suspendido por la pandemia, el festival musical masivo corona capital planea su regreso para noviembre con tame impala, twenty one pilots, disclosure, rüfüs du sol y st. vincent como artistas principales.Otros de los artistas anunciados para el festival, que se realizará el 20 y 21 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, son Pabllo Vittar, The Kooks, The Whitest Boy Alive, Cheap Trick y Khruangbin.La jefa de gobierno de la ciudad, Claudia Sheimbaum, había dicho la semana pasada que se contemplaba realizar el festival, así como el Gran Premio de la Fórmula 1, pero los fans tomaron con incredulidad la noticia pues no se había publicado el cartel.El lunes, la noticia fue confirmada por el propio festival al revelar la alineación completa y la venta de boletos.En otras partes del país se han realizado recientemente festivales como el Baja Beach Fest, que reunió a 20.000 asistentes en Rosarito, Baja California. Este es el primer festival masivo anunciado para la capital mexicana desde marzo pasado. Previo a la pandemia, el Corona Capital reunió a 95.000 asistentes por día en 2019.Los organizadores no señalaron el lunes el total de asistentes que esperan para la que será su 11a edición, pero sí presentaron una serie de protocolos y requisitos de salud en su página de internet para el ingreso que incluyen, además del boleto, identificación oficial, constancia de vacunación completa emitida por autoridades mexicanas o extranjeras. O en su defecto una prueba negativa de COVID-19 de laboratorio autorizado aplicada en un máximo de 72 horas antes del ingreso.A la entrada del festival se tomará la temperatura a todos los asistentes y no se permitirá el ingreso a las personas con temperatura alta, aunque estén vacunados. El uso continuo de cubrebocas es obligatorio a lo largo de todo el festival, con independencia del estatus de vacunación.El festival colocará estaciones de lavado de manos y aplicación de gel desinfectante.Este año el Corona Capital estuvo nominado entre los mejores festivales de la década por la revista especializada Pollstar.

Fuente: La Nación
13/09/2021 14:00

Con homenajes a Diego Maradona y a Aníbal Troilo, el jueves comienza el Festival y Mundial Tango BA

Con un homenaje a Aníbal Troilo (Pichuqueado) comenzará el próximo jueves, en La Usina del Arte, una nueva edición de Tango BA Festival y Mundial. Será una producción mixta, virtual y presencial, que se extenderá hasta el 26 de este mes, cuando ya estén coronados los ganadores del campeonato de baile. La propuesta para este año incluye clases y exhibiciones de danza, homenajes, charlas, talleres y otras actividades virtuales a través de la web Vivamos Cultura, además de conciertos y espectáculos coreográficos presenciales, que contarán con la participación del Sexteto Mayor, María Graña, Walter Ríos, María Garay, José Colangelo, María Nieves, Karina Beorlegui, Miguel Ángel Zotto, Franco Luciani, Alfredo Piro, la Orquesta Típica Sans Souci, Johana Copes, Claudia Levy, Milena Plebs, Alfredo Piro y Cucuza Castiello, entre otros artistas. También habrá curiosidades, como un homenaje tanguero a Diego Maradona, donde participarán más de 20 artistas.La apertura del Festival y Mundial será con un espectáculo dedicado a Aníbal Troilo (Gentileza/)Habrá 35 sedes, entre las que figuran La Usina del Arte, varios centros culturales, el Anfiteatro del Parque Centenario, la denominada "Calle de la Música" (en Chile y Balcarce) y en Diagonal Norte, entre otras. La idea de postergar más de un mes el encuentro (en el calendario de festivales agosto suele estar reservado para el tango) tuvo que ver con la pandemia, las restricciones, las aperturas y la posibilidad de que se puedan hacer la mayor cantidad de actividades en espacios al aire libre.Para los amantes de la danza, si bien no se realizará el clásico cierre en el Luna Park, habrá 30 parejas compitiendo para la final de Tango Pista y 15 parejas en la categoría Tango Escenario. Cuatrocientas parejas en total participarán en el concurso. Las rondas clasificatorias de Tango Pista serán el 18 y 19 y la semifinal se llevará a cabo el 22. En Tango Escenario, las rondas clasificatorias se realizarán el 20 y el 21 y la semifinal el 23 de este mes.Para los espectáculos presenciales, las entradas se podrán reservar 48 horas antes de cada actividad, en la web de Festivales de la Ciudad de Buenos Aires. La nueva directora artística, una excampeona del festivalLa bailarina y docente Natacha Poberaj debuta como directora artística, en otra edición de Festival y Mundial que volverá a ser atípica. Si la anterior fue breve y absolutamente virtual, esta podría ser una transición a la vieja normalidad, con un esquema mixto de actividades virtuales y presenciales. Si bien al momento de aceptar un cargo cada postulante presenta sus condiciones, la pandemia seguramente ha condicionado, desde el vamos, el trabajo de la flamante directora."Fue así pero igualmente puse condiciones, porque lo primero que pedí fue un trabajo en equipo y eso fue algo que se respetó y cuidó. De hecho, cuento con la presencia de alguien muy idóneo, Gabriel Soria, que estuvo a cargo de ediciones anteriores. Y hay un equipo hermoso de producción y colegas que acompañan en la tarea. Eso se cumplió. Lo que hace la pandemia es marcar un camino nuevo para todos. Lo mejor que podemos hacer es cuidar la salud pero también adaptarnos a esta realidad. En función de eso se programaron actividades presenciales respetando protocolos. También vamos a tener otras virtuales desde la página de Vivamos Cultura. El que no se anime, no pueda o viva lejos, también tendrá una manera de acercarse".Si bien La Usina del Arte podrá conservar su estatus histórico de sede principal, como también funciona como vacunatorio, seguramente habrá otros espacios que ganen protagonismo en esta edición. "Vamos a tener actividades al aire libre en lugares emblemáticos de Buenos Aires. También en el Teatro 25 de Mayo, en centros culturales, en museos. Creo que lo mejor que nos puede pasar dentro de este contexto es hacer el festival. En algún momento pareció que no era posible. Pero lo estamos llevando a cabo con sorpresas que, espero, sean gratificantes para todos".Natacha Poberaj, la nueva directora del Festival y Mundial de Tango (Gestileza Tango BA/)Mejor clima (días menos fríos) y más gente vacunada fueron dos cuestiones que la producción tuvo en cuenta para modificar la fecha de inicio (postergarla, al menos, un mes de su calendario habitual). "Quedó muy pegado a las elecciones, pero es lo que hay. Lo importante es tener cintura para que todo salga lindo. Como decía un querido milonguero, Julio Dupláa: 'No sabemos si baila bien o baila mal, pero es lindo'. Yo creo que a veces las cosas pasan por ahí. ¿Quién tiene la certeza de lo que está bien o mal? Cuando es lindo, es disfrutable, más allá de que los parámetros de belleza sean diferentes para cada uno", dice Poberaj, que tiene cintura para ponerse al frente del festival, continuar con su actividad en la danza y criar a tres varones en edad escolar.Natacha es una porteña que comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Danzas. Fue integrante del Ballet Folklórico Nacional Argentino, dirigido por Santiago Ayala, "El Chúcaro" y Norma Viola, y hace más de una década -cuando estaba embarazada de su primer hijo- junto al bailarín Fabián Peralta se consagraron campeones mundiales en la categoría tango salón, en este encuentro tanguero que hoy le toca dirigir. Ahora, el contexto artístico y laboral es complejo."Creo que lo más difícil que nos pasó es que no estábamos acostumbrados a lo virtual y tuvimos que hacerlo. Como tanguera amo abrazar a la gente y me costó mucho dar clases virtuales, por ejemplo. El abrazo es fundamental incluso para la vida. Tuvimos que inventar otras maneras de abrazarnos. La prueba está en que, este año, virtualidad y presencialidad confluyen dentro de la competencia. Creo que la virtualidad de la edición del año pasado nos sirvió muchísimo como experiencia para llegar a esta instancia. Casi tenemos la misma cantidad de inscriptos virtuales y presenciales para el campeonato. Esto, de alguna manera, nos está demostrando que nos fuimos adaptando. Y que las ganas están. El streaming de conciertos también nos abrió un camino para llegar a este festival con más experiencia. Todo lo que hacemos en la vida es por única vez. Después podemos reformular, pero será en un contexto diferente. Y soy partidaria de recibir críticas porque eso ayuda a construir. Si sale mal hay que seguir practicando. Como cuando bailás, como cuando practicás un deporte."Que este año haya experiencias presenciales no significa que el festival vuelva a sus cánones tradicionales, con el mismo volumen de espectáculos o con ceremonias que se repiten anualmente, como la consagración de bailarines en el Estadio Luna Park. "Este año no lo tenemos. Y no sabemos qué va a pasar la semana que viene. Pero también tenemos espacios como el Auditorio del Parque Centenario, por ejemplo, que es una de las opciones al aire libre para los espectáculos. Hay cosas que van a llevar su tiempo. Ojalá que podamos abrazarnos dentro del ámbito de una milonga, eso es algo que deseo profundamente, más allá del festival. Soy de ir en el minuto a minuto. Y me parece importante plantear una perspectiva. Pero lo principal es atravesar la experiencia del festival de este año. En eso estamos enfocados ahora", concluye.También habrá un homenaje a Maradona en Tango BAAlgunas actividadesCon dirección musical de Fabián Bertero, a las 19.30 del próximo jueves, en el Auditorio de La Usina del Arte se realizará Pichuqueando, el espectáculo que evoca a Aníbal Troilo. Las cuatro bandoneonistas de la orquesta, Eleonora Ferreyra, Natsuki Nishihara, Ayelén Pais y Lucía Ramírez, tocarán alternativamente con el bandoneón Doble AA 20334 que perteneció a Troilo. Como invitados especiales estarán la cantante Sandra Luna y el pianista José Colángelo. También actuarán los bailarines Sandra Bootz junto a Gabriel Ortega. Quienes no asistan a La Usina podrán ver la apertura del Festival y Mundial a través de Vivamos Cultura.El martes 21, a las 18, en el Parque Centenario, ser realizará un homenaje tanguero a Diego Armando Maradona. Se escucharán temas escritos para el astro y un poema inédito de Horacio Ferrer. Además se estrenará "El Gol del Siglo en tiempo de tango", compuesto especialmente por el bandoneonista Gabriel Merlino. Actuarán Roxana Fontán, Walter "Chino" Laborde, Alicia Vignola, Hernán "Cucuza" Castiello, Ricardo Marín, el "Cardenal" Domínguez, Gabriel Merlino Ensamble, Cachivache Orkesta, Hernán Reinaudo, Pablo Covacevich, Mauro Caiazza y Marcela Vespasiano, Bruno Tombari y Rocío Lequio, entre otros.Para el resto de las actividades hay tres circuitos diferenciados: Casco Histórico, Centro y Sur. En la página web del festival se podrán encontrar clases de baile, charlas y conciertos en cada sede, con días y horarios. Estos recorridos comenzarán el sábado en el Casco Histórico, con actividades desde las 15 y un cierre, a las 19, en la esquina de Chile y Defensa, con el concierto Tangos Clásicos Improbables, de Alfredo Piro. Continuará el domingo por la zona Sur de la Ciudad de Buenos Aires con un escenario central en el barrio de Pompeya y shows en la Milonga del Pueblo, en el centro cultural Salón Sur en Vivo. Y culminará el miércoles de la semana siguiente, en el Centro porteño, con el trío formado por Víctor Lavallén (bandoneón), Pablo Estigarribia (piano) y Horacio Cabarcos (contrabajo) en el Salón Dorado del Teatro Colón.

Fuente: Página 12
13/09/2021 05:12

Llega el Folkin Urbano, un festival con les artistas emergentes del país

La cita será el domingo 19 desde las 20 en el Teatro Macacha Guemes de la Usina Cultural, en pleno centro de la capital salteña.

Fuente: La Nación
12/09/2021 13:00

El Museo de Ciencias Universidad de Navarra selecciona las 35 producciones finalistas de su festival de cine científico

La tercera edición de '#LabmeCrazy! Science Film Festival' -certamen organizado por el Museo de Ciencias Universidad de Navarra- ya cuenta con las producciones finalistas. En total, han sido seleccionado 35 trabajos procedentes de 15 países: Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Rumanía, Bélgica, Israel, India, Costa Rica, Canadá, Bosnia y Herzegovina, República Checa, México, Turquía, y España. Entre los trabajos españoles en la fase final se encuentran producciones de Barcelona, Castellón, Madrid, Murcia y Guipúzcoa.Los temas que abordan estas producciones son de índole variada, desde ecología, supervivencia de las especies, gastronomía, medicina, astronomía, virología y evolución, entre otros.Los finalistas optan al mayor reconocimiento en las siguientes categorías del festival: Documental y Reportaje; Programa de televisión; Producción realizada por estudiantes; Trabajo producido o co-producido por una universidad; y Vídeo para web o redes sociales.Los ganadores en cada categoría serán elegidos en los próximos meses por un jurado multidisciplinar formado por Rebeca Fernández, directora de ventas de 'Off the Fence' (Países Bajos); la cineasta Jaime Jacobsen (Estados Unidos); Mónica González, estudiante de doctorado en la Universidad de Navarra; el científico y divulgador Lluís Montoliu; y Samuel Negredo, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, ha indicado en una nota el centro académico.Los ganadores del '#LabMeCrazy! Science Film Festival', en el que han participado en total 1.371 producciones de 104 países, se conocerán en la ceremonia de entrega de premios que se celebrará en el salón de actos del Museo Universidad de Navarra.'#LabmeCrazy! Science Film Festival' es un certamen internacional de cine científico que impulsa el Museo de Ciencias Universidad de Navarra con la colaboración del Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Laboral Kutxa y Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT)- y que tiene como objetivo acercar la ciencia a las nuevas generaciones.Para más información puede consultarse la página web del Festival: www.labmecrazy.org.

Fuente: La Nación
12/09/2021 09:00

Penélope Cruz, mejor actriz en el Festival de Venecia por 'Madres paralelas' de Almodóvar

La actriz española Penélope Cruz ha ganado este sábado la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival de Venecia por su actuación en la película 'Madres paralelas' del director Pedro Almodóvar.La intérprete también optaba al galardón por otro filme, 'Competencia oficial', de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Drupat, pero finalmente su interpretación en 'Madres paralelas' le ha dado este reconocimiento internacional, siendo así la primera actriz española que logra la Copa Volpi en este festival de Venecia.En su discurso, en inglés, ha dedicado el premio a su familia y, en especial a su madre. "A mi madre, Encarna, la mejor maestra y amiga; y a mi suegra, Pilar Bardem", a la que ha recordado tras su fallecimiento hace dos meses. "Va por ellas dos y todas las madres", ha culminado la actriz.

Fuente: La Nación
12/09/2021 01:00

Vergonzoso festival de impunidad

Hace poco menos de un mes, el Grupo Indalo anunciaba con orgullo que gracias a su "incesante esfuerzo" había logrado recuperar Oil Combustibles SA, aquello de lo que había sido despojado "de manera ilegal". El levantamiento de la quiebra ordenada por el Juzgado Nacional de Primera Instancia en lo Comercial N° 5, en estricto cumplimiento de una ley de moratoria diseñada a medida de los socios de dicho grupo, tomaba la forma de un triunfal anuncio publicitario.López, Fabián Lertora (abogado de López), Echegaray, Arslanian, Carlos Beraldi (abogado de la vicepresidenta de la Nación) y De Sousa, en el comienzo del caso Oil, en 2019Poco tiempo pasó para que la AFIP desistiera de la querella en la causa que tramita ante el Tribunal Oral Federal N° 3 contra Cristóbal López, Fabián De Sousa y Ricardo Echegaray. "La matriz de los hechos acontecidos entre diciembre de 2015 y diciembre de 2019 tienen un rasgo común: la finalidad de persecución y hostigamiento a determinados objetivos políticos y económicos", se afirmaba en el escrito que suscribió su titular, Mercedes Marcó del Pont.Se avanza así en otro capítulo del burdo relato reivindicatorio en favor de dos empresarios supuestamente perseguidos por un injusto y hostil gobierno. Finalizado este, Oil renace como la empresa próspera y pujante defenestrada en tiempos de la denunciada usurpación macrista.Abonar debidamente el terreno con falsedades conduce a dejar impune uno de los mayores fraudes al Estado argentino: una escandalosa maniobra de incumplimiento impositivo que se pretende ocultar del escrutinio público. Los accionistas de Oil acusan al gobierno anterior de haberlos "ahogado financieramente", pero la verdad difiere mucho del falso relato.El propio secretario general de la Federación Sindicatos Unidos Petroleros e Hidrocarburíferos (Supeh), Gerardo Canseco, anunció las tareas de readecuación ambiental que YPF debió iniciar sobre Refinería San Lorenzo luego de adquirirla en 2018, tras la quiebra de Oil Combustibles, por unos 85 millones de dólares. "Si durante cuatro años el Grupo Indalo no pagó un impuesto, menos invirtió".La realidad indica algo muy diferente a lo que se pretende instalar y surge del propio expediente de la quiebra. Oil promovió su insolvencia porque ya en 2011 la empresa estaba "ahogada". Así lo determinó la Cámara de Apelaciones en lo Comercial cuando confirmó el fallo de primera instancia que estableció que, ya para junio de dicho año, había caído en cesación de pagos. "Dejó de pagar una enorme deuda fiscal para, de ahí en más, acogerse a sucesivos planes de pagos que eran solo parcialmente cumplidos". En efecto, a menos de dos meses de adquirida la refinería San Lorenzo, Oil Combustibles se acogía al primero de numerosos planes de pagos de la AFIP que fueron calificados por la Cámara como medios "irregulares de financiamiento" y que configuraron una "maniobra fraudulenta". El financiamiento que obtenía Oil Combustibles, lejos de reinvertirse en la compañía para sacarla adelante, se utilizó para financiar préstamos entre compañías que le permitieron al grupo adquirir nuevas empresas. Los impuestos que pagaban los contribuyentes en el precio de la nafta y que en realidad debían ingresar a la AFIP, se destinaban a hacer negocios. En vez de volver al Estado para ser invertidos en rutas, hospitales y cloacas, ese dinero sirvió a López y De Sousa para comprar nuevas empresas con la connivencia del gobierno kirchnerista a través de la máxima autoridad de la AFIP, Ricardo Echegaray. Así se construyó el Grupo Indalo.Cuando habían pasado escasos meses de asumir Mauricio Macri, a fines de 2015, Oil se presentó en concurso a pesar de que un empleado de la empresa declaró en la causa que, por aquel entonces, Oil podría haber hecho frente a su deuda de unos mil millones de dólares con la AFIP. Tanto López como De Sousa celebraron que su exproveedor de servicios jurídicos, Alberto Fernández, llegara a la Presidencia en diciembre de 2019. Pretendían que la nueva AFIP les permitiera levantar la quiebra, a pesar de que la moratoria sancionada apenas asumió los había dejado afuera por tratarse de una firma quebrada sin continuidad empresaria. Muy a su pesar, la AFIP de Marcó del Pont rechazó sus reclamos, apodada a partir de entonces desde el multimedio del Grupo Indalo como "Marcó del Pro", echando por tierra la tesis persecutoria.Para desmarcarse de ese mote, esta misma semana la funcionaria también contribuyó con los sueños de impunidad de Lázaro Báez al decidir no apelar su desprocesamiento como jefe de una presunta asociación ilícita fiscal.Las visitas a Olivos en pleno confinamiento estricto no fueron solo para celebrar cumpleaños. El 23 de julio de 2020, el visitante De Sousa se volvió con un regalo: una semana más tarde, a partir de las eficientes gestiones de Sergio Massa en el Congreso, logró la aprobación en Diputados de una ley de moratoria reformada a su medida. Para concretar las aspiraciones de reivindicación de Oil fue necesario pasar por el Congreso y modificar una ley que el gobierno de Fernández había sancionado. Sus dueños encontraron así el ansiado marco favorable.La pregunta que subyace entonces es: ¿por qué tanto empeño en levantar la quiebra de una empresa que ya no tiene actividad? Si hoy ya no posee activos ni empleados para operar porque la Refinería San Lorenzo con sus instalaciones portuarias y estaciones de servicios fue adquirida por YPF en el marco del proceso concursal, ¿qué es lo que tan orgullosamente dice recuperar el Grupo Indalo? ¿Una empresa quebrada sin continuidad que no tiene activos para seguir funcionando? A través de una ley de moratoria "a medida", con condiciones nunca vistas en otro régimen de financiamiento fiscal, un gobierno cómplice le permitió levantar una quiebra que jamás debió levantarse ¿Qué sentido tiene tratar de revivir un muerto? El proceder coordinado del gobierno nacional y de los accionistas del Grupo Indalo solo se explica en el marco de un plan de construcción de poder a partir de la manipulación de la opinión pública que conduzca a la impunidad.Asistimos a un nuevo intento por acallar el reclamo ciudadano, una película que ya vimos en marzo de 2018, cuando desde las calles se puso freno a la impunidad. Los excamaristas federales Eduardo Farah y Jorge Ballestero, con la disidencia de Leopoldo Bruglia, habían levantado por entonces la prisión preventiva de López y De Sousa modificando la calificación legal del delito por el de evasión tributaria. No pudieron. Las pruebas en manos de los jueces del Tribunal Oral N° 3 son contundentes gracias a la eficiente labor probatoria llevada adelante por los funcionarios de AFIP de la gestión macrista. El 23 del corriente mes, el fiscal Juan Patricio García Elorrio debe considerar si da por probados los hechos y los acusa. Sin embargo, la celebrada moratoria reformada también podría servir para dar por finalizado el juicio penal en su contra. Esta es la razón de tanto esfuerzo por redimir una empresa que ya no tiene actividad, pero que podría resurgir como ave fénix del delito. Si se retomara la hipótesis de la evasión tributaria o la insolvencia fiscal fraudulenta, en lugar del delito de administración fraudulenta contra el Estado nacional que hoy se investiga, de acuerdo con el texto de la ley de moratoria López y De Sousa podrían ver extinguir la acción por pago, dando por finalizado el juicio. Al mismo tiempo, Echegaray quedaría libre de culpa y cargo porque, como administrador federal, bajo estos delitos pasaría a convertirse en víctima en lugar del verdadero perpetuador de una de las mayores estafas al Estado argentino. Una gran estafa más contra los ciudadanos honestos y trabajadores. De cada uno de nosotros depende que el festival de impunidad que nos quieren imponer no siga barriendo tanta corrupción debajo de la alfombra.

Fuente: Perfil
11/09/2021 22:36

El Festival de Venecia terminó y las mujeres se llevaron los premios máximos

Actrices y cineastas se quedaron con los premios a mejor película, dirección, guión, opera prima. Y con su protagónico en "Madres paralelas", Penélope Cruz se consagró como la mejor actriz. Leer más

Fuente: La Nación
11/09/2021 22:00

La película inspirada por Diego Maradona que causó furor en el Festival de Venecia

Fue la mano de Dios (Ã? stata la mano di Dio, en su idioma original), la película de Paolo Sorrentino sobre la Nápoles de Diego Maradona, fue distinguida este sábado con el León de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El film se estrenará próximamente en algunos cines y en la Argentina se podrá ver a través de la plataforma de streaming Netflix.Fue Miss Argentina, inspiró una canción emblemática y por un escándalo no logró ser Miss MundoEl cierre de la 78° edición del festival italiano dejó una alegría para los amantes del fútbol en general y en particular para Sorrentino: el director, que ganó el Oscar por La gran belleza (La grande belleza, 2013) y fue aclamado por la serie The Young Pope (2016), se llevó uno de los mayores galardones de la ceremonia por su última obra, inspirada en la influencia del astro del fútbol en su propia vida.Por su película autobiográfica Fue la mano de Dios, el director italiano Paolo Sorrentino recibió León de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia (FILIPPO MONTEFORTE/)En Fue la mano de Dios, el realizador oriundo de Nápoles cuenta su historia personal y narra el enorme dolor de haber perdido a sus padres tras una fuga de monóxido de carbono, accidente doméstico al que él sobrevivió por haber ido a ver jugar a Maradona.El papel principal, es decir, el alter ego de Sorrentino, es Fabietto Schisa (Filippo Scotti), un joven de 17 años. Mientras busca su lugar en el mundo, vive en el seno de una típica familia napolitana, donde su padre Saveiro (Toni Servillo, protagonista de La gran belleza) desempeña un rol destacado entre un gran elenco.Netflix: cinco series breves para maratonear en dos días"[Fue la mano de Dios] es una bellísima frase, paradójica, porque fue dicha por un jugador de fútbol y se refiere a la única parte del cuerpo que no puede usarse en el fútbol, me parecía una buena metáfora. Era una frase emblemática y es un título que exagera la casualidad de la vida y los poderes divinos. Y yo creo en el poder semidivino de Maradona", aseguró el cineasta italiano en una conferencia de prensa donde le preguntaron por la elección del título.Cuándo se estrena Fue la mano de DiosTras haber sido premiada en Venecia, el film -que fue rodado durante 2020- se estrenará en cines seleccionados de Italia el próximo 24 de noviembre. Días después, el 3 de diciembre, llegará a la pantalla grande del resto del mundo. Por último, se podrá ver en Netflix a partir del 15 de diciembre, fecha en la que estará disponible para el público argentino.

Fuente: Clarín
11/09/2021 15:33

Festival de Venecia: una directora gana el León de Oro a la mejor película

Es Audrey Diwan, por "El acontecimiento", sobre el aborto en Francia en los '60. Penélope Cruz, mejor actriz por el filme de Almodóvar.

Fuente: Perfil
10/09/2021 21:36

Tres películas coreanas del festival Han Cine

No te pierdas estas recomendaciones para ver gratis en Cine.ar play hasta el 26 de septiembre. Leer más

Fuente: Clarín
10/09/2021 20:08

Festival de Venecia: Ben Affleck y Jennifer Lopez oficializan su romance en la alfombra roja

Asistieron a la presentación de "El último duelo", de Ridley Scott -quien fue premiado-. El actor tiene un papel en el filme con Matt Damon.

Fuente: Clarín
10/09/2021 19:19

Festival de Venecia cierra una edición muy reñida y llena de estrellas

Paolo Sorrentino, Jane Campion, Pedro Almodóvar y la francesa Audrey Diwan lideran la lista de favoritos.

Fuente: La Nación
10/09/2021 08:36

El director Marcelo Martinessi protagonizará una cita de 'Encuentros', espacio del Festival de Cine y Fiacine

'Encuentros', el espacio del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (Fiacine), tendrá el 13 de septiembre una nueva cita con el director paraguayo Marcelo Martinessi, uno de los nuevos cineastas iberoamericanos con mayor proyección internacional gracias, sobre todo, a los éxitos alcanzados con su ópera prima, 'Las herederas' (2018).La cita comenzará a las 18,00 horas (hora de España) y podrá seguirse a través de los perfiles de redes sociales de ambas instituciones. En este espacio participará como conductora María Fernanda Céspedes, directora general de Fiacine, y contará también con la presencia del director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín; y de la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay, Mariana Pineda.Marcelo Martinessi (Asunción, Paraguay, 1973) es director de cine y guionista involucrado desde sus inicios en proyectos de temáticas sociales y de identidad.Tras varios exitosos cortometrajes (premiados en festivales tan importantes como los del Venecia o Huelva), en 2018 estrenó su primer largometraje, 'Las herederas', que obtuvo dos Osos de Plata en el Festival de Berlín, uno el 'Premio Alfred Bauer' a la película que abre nuevas perspectivas y otro a la mejor actriz para Ana Brun. 'Las herederas' formó parte también de la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en su 44.ª edición, en la que obtuvo el Premio Especial del Jurado.Formado en Comunicación en la Universidad Católica de Asunción y en Cine en Nueva York, Londres y Madrid, Martinessi comenzó pronto a recibir reconocimientos internacionales por sus cortometrajes. Así, el primero que dirigió, 'Karai Norte' (2009), fue el primer trabajo paraguayo en llegar a la Berlinale y obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.En 2011, su cortometraje 'Calle última', también estrenado en la Berlinale, recibió el Premio al Mejor Corto en el Festival del Cine Iberoamericano de Huelva. En el 2016, su trabajo acerca de la masacre de Curuguaty, 'La voz perdida', obtuvo el Premio Orizzonti, el más importante reconocimiento al cortometraje en el Festival de Venecia.El acuerdo suscrito entre el Festival de Huelva y Fiacine tiene como objetivo principal el de aunar esfuerzos y colaborar en actividades de promoción y máxima visualización de la cinematografía iberoamericana.Además de 'Encuentros', que tienen como invitados especiales a protagonistas de la cinematografía iberoamericana, se realizarán acciones a mediano plazo, como proyecciones de ciclos cinematográficos y actividades de formación con profesionales de contrastada experiencia en el sector con el fin de promover a la industria cinematográfica iberoamericana y formar a nuevos creadores.A partir del mismo acuerdo, ambas instituciones se comprometen a promover un concurso de desarrollo de proyectos cinematográficos enfocado al origen más primario de las producciones, así como cualquier otra actividad que se genere en torno a la promoción y difusión de la cinematografía iberoamericana.

Fuente: Clarín
10/09/2021 06:59

Bruselas celebra el Festival del Cómic hasta el 10 de octubre, la edición más larga de su historia

Considerada la Capital del Cómic, la ciudad rinde homenaje a personajes como Tintín o Lucky Luke.

Fuente: La Nación
09/09/2021 11:36

¡bennifer ha llegado! ben affleck y jennifer lópez arriban a venecia para festival de cine

VENECIA, 9 sep (Reuters) - Con un aspecto radiante y tomados de la mano, la cantante Jennifer López y el actor Ben Affleck llegaron el jueves al Festival de Cine de Venecia, subiendo a un taxi acuático para ser llevados a su hotel de lujo en la ciudad lagunera.Affleck se encuentra en Venecia para asistir al estreno de la película épica medieval de Ridley Scott "The Last Duel", en la que también participa su amigo Matt Damon.Una vez en el taxi acuático, la pareja se abrazó brevemente mientras Affleck rodeaba a López con su brazo.Affleck y López, un glamuroso dúo conocido popularmente como "Bennifer", han reavivado recientemente su romance después de casi 20 años.Los artistas se convirtieron en la pareja más comentada del mundo de las celebridades a principios de la década de 2000, con automóviles de lujo para ambos y un gran anillo de compromiso de diamantes rosas de 6,1 quilates para López. Sin embargo, cancelaron abruptamente su boda en 2003 y se separaron unos meses después.Se esperaba que López acompañe a Affleck en la alfombra roja del festival de cine el viernes por la noche. (Reporte de Cristiano Corvino; editado en español por Benjamín Mejías Valencia)

Fuente: La Nación
09/09/2021 08:36

Mumbai se prepara para celebrar su mayor festival en medio de aumento contagios coronavirus

MUMBAI, 9 sep (Reuters) - Mientras Mumbai, la capital financiera de India, se prepara para su festival más grande del año, los casos diarios de coronavirus han aumentado a más del doble en menos de un mes, pese a que las autoridades impusieron restricciones para prevenir que vuelvan a tocar máximos.Los mercados estaban animados y las calles estaban llenas de gente mientras la gente se preparaba para el festival de 11 días de Ganesh Chaturthi, que celebra al dios hindú con cabeza de elefante Ganesha, que comienza el viernes.Los casos de coronavirus en la ciudad, que estaban en un mínimo de 190 el 16 de agosto, aumentaron a 530 infecciones diarias el miércoles, según datos del gobierno. Mumbai registró un pico de 11.000 casos durante la devastadora segunda ola de India este año, pero ganó elogios por la forma en que se recuperó y frenó los contagios.La mayoría de las medidas relacionadas con el coronavirus se han levantado en la ciudad, incluso en sus famosos trenes locales, ahora abiertos a viajeros completamente vacunados.Pero en vísperas del festival de Ganesh, las autoridades han impuesto nuevas restricciones a las procesiones públicas y restringido el hacinamiento en los pandales públicos, que son estructuras temporales construidas para proteger un santuario.Antes de que el brote de coronavirus azotara la ciudad, miles de personas abarrotaban las calles para rezar a los imponentes ídolos de Ganesha, que se ubican en casi todas las esquinas y que en el último día del festival se sumergen en el mar.Este año, los ciudadanos tienen prohibido visitar los pandales y el organismo cívico de la ciudad, la Corporación Municipal de Brihanmumbai, sugirió que sólo 10 personas, preferiblemente completamente vacunadas, deben acompañar al ídolo para la inmersión."La tercera ola (...) ya está aquí", afirmó esta semana la alcaldesa de Mumbai, Kishori Pednekar, instando a los ciudadanos a quedarse en casa y celebrar el festival.El jueves, el Ministerio de Salud de India reportó que se informaron 43.263 nuevos casos durante la noche, lo que eleva su carga de casos acumulada a 33,14 millones. (Reporte de Shilpa Jamkhandikar. Editado en español por Janisse Huambachano)

Fuente: La Nación
08/09/2021 16:36

Una película italiana lleva los fenómenos del circo al festival de venecia

Por Silvia AloisiVENECIA, 8 sep (Reuters) - Los fenómenos del circo luchan contra los ocupantes nazis en la película de fantasía oscura "Freaks Out", del director italiano Gabriele Mainetti, que compite por el máximo premio en el Festival de Venecia.Ambientada en la Roma de 1943, la película cuenta la historia de cuatro artistas circenses -cada uno con su propia característica peculiar- abandonados a su suerte cuando la ciudad es bombardeada y su jefe judío desaparece.Los cuatro son un hombre lobo, un enano que atrae el hierro como un imán, una chica eléctrica que da descargas a quien la toca y un albino que domina a los insectos.Los protagonistas acaban en un circo rival dirigido por Franz, un nazi frustrado con manos de seis dedos que puede predecir el futuro y quiere utilizar sus superpoderes para ayudar a evitar la desaparición de Hitler."Freaks Out" es la segunda película de Mainetti, después de su bien recibida y poco convencional película de superhéroes de 2015 "Lo chiamavano Jeeg Robot", y le llevó más tiempo y más dinero de lo que se esperaba en un principio, en parte debido a los fuertes efectos visuales.En las notas de producción, dijo que su último trabajo era a la vez una historia de aventuras, una historia de madurez y una reflexión sobre la diversidad."Nos atrajo la idea de mezclar a los frikis con un elemento fuertemente conflictivo como los nazis", dijo Mainetti a los periodistas tras una proyección el miércoles."Freaks Out" es una de las cinco películas italianas que disputan el León de Oro en la competición de 21 películas del Festival de Venecia de este año, que finaliza el sábado. (Reporte de Silvia Aloisi; editado en español por Benjamín Mejías Valencia)

Fuente: La Nación
08/09/2021 10:36

Festival de Mar del Plata: Kitano, siempre Kitano

Todos conocen la paradoja de Zenón sobreAquiles y la tortuga: el corredor le deja una ventaja al animal en una carrera pedestre, confiado en su velocidad, y se da cuenta de que nunca podrá alcanzarlo. Ese es el puntapié inicial para que Takeshi Kitano de a conocer una nueva obra maestra. Un niño descubre su pasión por la pintura, alentado por sus padres millonarios, coleccionistas de arte. Pero enseguida empiezan los problemas: su padre quiebra y se suicida, su madre lo entrega en custodia a unos tíos y hace lo mismo, en la escuela lo desalientan y él sigue convencido de su vocación. Instado por un amigo de su padre que posee una galería de arte, comienza a estudiar, y las cosas no le salen como él quiere...Una reflexión sobre el matrimonio forzado entre el arte y el mercado, una alegoría al suicidio por honor y como forma de redención, una celebración de la voluntad por encima de todo, un guión en donde ningún elemento queda suelto, memorables actuaciones (en especial la de Kitano, que aparece en el último tercio del filme), risas y llantos.Achilles and the Tortoiserankea entre lo mejor del japonés. De alguna manera, es suAfter Hours:los cambios de ánimo que genera la película son tragicómicos. Sólo genios como Beat Takeshi o Martin Scorsese lo pueden hacer. Unánimemente para los que la vieron, lo mejor del Festival de Mar del Plata.

Fuente: Perfil
07/09/2021 19:36

El Festival de cine de Venecia imita al Lollapalooza para evitar contagios de Covid-19

A una semana de su inicio, los organizadores aseguran que no hay casos de Covid-19. Similitudes con el evento organizado en Chicago y la situación en Argentina. Leer más

Fuente: La Nación
07/09/2021 18:18

Hoy comienza el Festival Teatro x la Identidad, gratis, con conciencia y figuras

Mientras las distintas salas teatrales de la ciudad van retomando su actividad también ha decidido hacerlo una de las agrupaciones emblemáticas que desde 2000 se ha transformado en uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo. El Festival Teatro x la Identidad tendrá su nueva edición desde el miércoles 8, hasta el 11 de septiembre en el Teatro Nacional Cervantes. La programación estará integrada por el ya clásico ciclo de micromonólogos denominado Idénticos, a los que se sumarán tres espectáculos que se han destacado en los últimos años dentro de la cartelera teatral porteña: La trastornada, de Ariel Gurevich; Lo que quieren las guachas, de Mariana Cumbi Bustinza; y Algo de Ricardo, del uruguayo Gabriel Calderón, interpretado por Osmar Núñez.Teatro x la identidad es uno de los proyectos de teatro político más destacados de la escena nacional en las últimas décadas y que posee una repercusión importante entre los espectadores. Si bien su formato fue cambiando con el correr de los años también fue logrando ocupar espacios dentro de salas oficiales como el San Martín y el Cervantes, ámbitos independientes como el Teatro del Pueblo y, además, dentro del circuito comercial. El Nacional recibió la experiencia en varias temporadas. Buena parte de las obras que integraron el ciclo desde su creación fueron publicadas por el Ministerio de Educación de la Nación y, en el último año, el Instituto Nacional del Teatro editó Idénticos. Micromonólogos de Teatroxlaidentidad. Si bien el año pasado el festival no pudo concretarse sus organizadores siguieron pensando el diseño de esta nueva edición. "Nunca dejamos de trabajar -comenta Cristina Fridman, una de las productoras del encuentro-. Aún en pandemia llamamos a curadores y empezamos a convocar a los artistas para que presenten videos de obras ya estrenadas. Pensamos que iba a ser presencial pero también pedimos el material grabado por si las circunstancias lo ameritaban. Los curadores fueron Paula Marull, Mariela Asensio y Andrés Binetti". Se recibieron cientos de proyectos y se eligieron aquellos que estuvieran más ligados al tema de la identidad.Algo similar sucedió con Idénticos, la propuesta ideada por el autor y director Mauricio Kartun en 2011 al que luego se sumó Daniel Veronese, como director general. "Por aquel entonces -recuerda Fridman- Kartun expandió una experiencia propia. Él estaba dando un curso de micromonólogos y cuando nos propuso integrar ese proyecto a Teatroxlaidentidad nos pareció un formato ideal para el ciclo ya que nos permite llamar a los actores y actrices y cada uno de ellos elige a sus directores y así resulta mucho más operativo poder juntarse". El festival abrirá hoy con Idénticos, experiencia que sus organizadores definen de la siguiente manera: "Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quienes fueron y quienes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos".Los micromonólogos pertenecen a los autores Mariano Saba, Celia Zavala, Monsalvo, Lucila Rubinstein, Pablo Dos Reis, Fabián Saad, Alejandra Toronchik, Roxana Aramburú, Facundo Zilberberg y Patricio Abadi. Serán sus intérpretes: Daniel Fanego, Malena Sánchez, Gonzalo Urtizberea, Marta Lubos, María Onetto, Dalia Gutman, Maiamar Abrodos, Martín Salazar, Marcelo Xicarts, Lautaro Delgado, Alejandro Viola y Marina Bellati. La dirección de cada propuesta estará a cargo de Mariano Saba, Ezequiel Armando Sagasti, Gonzalo Martínez, Stella Gallazzi, Mariela Asensio, Pablo D'Elía, Tatiana Santana, Román Podolsky, Sofía Brito, Mariano Dossena y Mercedes Scápola Morán.La programación continuará el 9 con La trastornada, el 10 con Lo que quieren las guachas y el 11 será el turno de Algo de Ricardo. Todas las funciones comenzarán a las 20. La entrada es gratuita pero, debido a que se trabajará con aforo reducido, deberá reservarse a través de Alternativateatral.com.

Fuente: La Nación
07/09/2021 16:18

El pedido desesperado de dos directoras afganas en el Festival de Venecia: "No se olviden de nuestro país"

El Festival de Cine de Venecia acogió un encuentro con dos directoras afganas, Sahraa Karimi y Sahra Mani, para analizar el drama que sufre su país tras el regreso al poder de los talibanes. A las noticias sobre los muertos y huidos, y las amenazas a las mujeres, las creadoras aportaron su relato personal."El 15 de agosto empecé mi día normalmente. Me levanté, me maquillé, me vestí y me puse en marcha. Pero, pocas horas después [cuando la milicia fundamentalista entró en la capital, Kabul], tuve que tomar la decisión más difícil de mi vida: partir o quedarme. Vi como mi país y mis sueños se derrumbaban. No se trata de mí, o de unos pocos directores, sino de toda una generación joven de Afganistán. En dos semanas, las mentes más talentosas y prometedoras se han ido", afirmó Karimi, directora de Parlika y primera presidenta del Afghan Film Organization.Laura Oliva: "Soy todo lo que hice para no morir como mi hermana"El Secretario General de la ONU, António Guterres, alertó también sobre la "catástrofe humana inminente" ante el éxodo y la bancarrota de Afganistán y convocó a una conferencia de ayuda para el 13 de septiembre. Esto es un avance en línea con los deseos de Karimi, que hace justo un mes lanzó una petición de socorro dirigida a la comunidad internacional. "Ahora los talibanes muestran el lado más suave, pero no son así. Son crueles como antes, y más listos", reiteró en el encuentro. Y Giuliano Battiston, periodista especializado en el país que moderaba la charla, explicó que, escondido detrás del conflicto militar, hay otro "social y cultural".El viernes, varias mujeres participaron de una protesta para exigir respeto a sus derechos en Afganistán bajo el gobierno talibán"Trabajar en una película en Afganistán nunca fue sencillo. Tuvimos el gobierno más corrupto del mundo. A menudo nos encontramos sin electricidad y sin Internet. Hay que pedir un sinfín de permisos. Cuando íbamos a trabajar, había bombardeos por todos lados. Cada vez que salía de casa miraba mis cosas y pensaba: '¿Será la última vez que las veo?'. Siempre temía morir. No era fácil, pero no nos fuimos. Ahora, sin embargo, nos hemos quedado sin nada", lamentó Mani. Pese a todo, con su cine, la directora ha intentado denunciar las dificultades que se viven en el país.Su documental Thousand Girls Like Me cuenta la historia de una mujer, víctima durante años de los abusos de su padre, a la que la justicia también da la espalda. La primera escuela de música que juntaba a niños y niñas, que retrató en Kaloo School, ha sufrido ahora la envestida de los talibanes: "La han ocupado, han roto todo, los estudiantes se han escondido o algunos han huido. Quizá a esos niños se les enseñará a ser terroristas en lugar de músicos". La directora ofreció además el ejemplo reciente de un artista, detenido solo porque estaba tocando un instrumento: "Está sucediendo ahora mismo. Y es una vergüenza".A Thousand Girls Like Me, el documental de Sarah Mani que transcurre en una escuela de música para niñas y niños. "La han ocupado, han roto todo, los estudiantes se han escondido y algunos han huido", asegura la realizadora"En el siglo XXI, de golpe entra gente en tu país y te dice: 'El cine y la música están prohibidos. Y las artistas deben ser arrinconadas", agregó Karimi. Y relató los avances que el cine afgano había logrado poco a poco: enumeró varios proyectos que ella misma tenía en marcha, como creadora y productora, recordó el histórico debut de una obra nacional en el festival de Cannes, el nacimiento de un premio nacional y un reciente certamen de cortos y, en general, un constante aumento de la producción fílmica. "Los directores, y sobre todo las directoras, han hecho un gran trabajo representando a Afganistán. Queríamos cambiar la narrativa sobre el país, estábamos hartas de los clichés. Y no imaginan lo difícil que es hacerle entender a alguien de nuestro gobierno la importancia del cine", añadió.La cineasta afgana Sahraa Karimi logró huir de Kabul e hizo dramáticas advertencias sobre el futuro de su país con los talibanes en el poderTodo ese proceso, a su juicio, ahora se tambalea. O ya está perdido. Así que volvió a insistir: "No tenemos un país del que contar las historias, al que dedicar nuestro trabajo creativo. Estamos sin casa. Pedimos que no se olviden de Afganistán". Por lo pronto, recibió una lluvia de aplausos. Aunque el apoyo más importante hará falta en los próximos días. Y años.

Fuente: La Nación
07/09/2021 13:18

Una película mexicana muestra el mundo de las maquiladoras en el festival de venecia

Por Silvia Aloisi y Hanna RantalaVENECIA, 7 sep (Reuters) - "La caja", una película mexicana que compite por el máximo galardón en el Festival de Cine de Venecia, lleva a los espectadores al interior de los talleres textiles para arrojar luz sobre la explotación laboral a través de los ojos de su protagonista, un adolescente.La película, del director venezolano Lorenzo Vigas, se centra en el joven Hatzin, quien ha ido a recoger los restos de su padre, una de las innumerables personas que desaparecen repentinamente en el norte de México para ser encontradas en una fosa común.De camino a casa, Hatzin se encuentra con Mario, un hombre que se parece a su padre y, a regañadientes, toma al chico bajo su protección.Hatzin parece haber logrado sentido de pertenencia, pero descubre que Mario se gana la vida contratando gente desesperada para trabajar en las maquiladoras que salpican el paisaje árido."Estamos en guerra con China", dice uno de los socios de Mario a los posibles trabajadores que está seleccionando al costado de la carretera. "El problema es que las niñas chinas tienen manos pequeñas y son muy rápidas"."La caja" es el cierre de la trilogía de Vigas sobre las tensas relaciones entre padres e hijos. Su película anterior, "Desde allá", se llevó el primer premio en Venecia en 2015.Dijo que trabajar en fábricas como las que se muestran en la película, con fila tras fila de empleados trabajando en máquinas de coser y prensas de vapor para hacer jeans, es la única forma de llegar a fin de mes para muchos mexicanos."Todos en el norte de México dependen de las fábricas", dijo Vigas a Reuters en una entrevista. "No digo que todas las fábricas traten mal a la gente, pero tienes fábricas que encarcelan a sus trabajadores, mucho peor de lo que ves en 'La Caja'".Vigas rodó la película en el estado de Chihuahua, en el norte de México, donde las bandas de narcotraficantes abundan y se les puede culpar fácilmente por la repentina desaparición de quienes trabajan en las maquiladoras.La violencia sin sentido en la vida cotidiana también es un tema de fondo de "Sundown", otra película mexicana que se proyecta en la competencia principal de Venecia del director Michel Franco.Protagonizada por Tim Roth y Charlotte Gainsbourg, la película sigue a los miembros de una familia británica adinerada que está de vacaciones en Acapulco, donde los sicarios llegan en barco para matar a sus objetivos y se ve a soldados armados patrullando las playas."Como mexicano, te acostumbras a escuchar sobre la violencia todos los días", dijo Franco a Reuters."Estoy muy en contra de la idea de decir que es normal, que es parte de nuestras vidas. No debería serlo. Así que el cine es una buena manera de iniciar una conversación sobre cómo no debería ser parte de nuestras vidas", añadió. (Escrito por Silvia Aloisi. Editado en español por Rodrigo Charme)

Fuente: Clarín
06/09/2021 22:28

Vélez tuvo su festival de goles y aplastó a Unión en 35 minutos

El Fortín le ganó 4 a 0 al Tatengue con goles de Orellano, Lucero, Janson y Centurión.

Fuente: La Nación
06/09/2021 10:18

Festival de Venecia: Piedra Noche, la otra película argentina que logró el "milagro" de llegar al Lido

VENECIA. - Una película argentina que aborda el luto de forma inusual y sorprendente también dio que hablar y cosechó aplausos en la Mostra. Se trata de Piedra Noche, del joven cineasta Iván Fund, que abrió la prestigiosa sección de las Jornadas de Autores (Giornate degli Autori).Con excelente fotografía y ambientada en un lugar inventado, Linda Bay, una desolada pero fascinante localidad de la costa que ha sido arruinada por una inmensa plataforma marina, Bruno (Marcelo Subiotto) y Greta (Mara Bestelli), intentan elaborar la pérdida de su hijo (Jeremías Kuharo). Fanático de un videojuego creado por él, donde hay una criatura que se alimenta de una piedra negra, el chico una noche desaparece de la soñada casa sobre el mar que tienen, llevándose su mochila, una linterna y algunas cosas más, luego halladas en el fondo del mar. Bruno y Greta buscan vender la casa y seguir adelante. Viaja hacia allá Sina (Maricel Álvarez), amiga de infancia de Greta, para ayudarla con la mudanza y a transitar el momento. Mientras están empaquetando cosas y cerrando cajas, Bruno asegura haber visto algo que le daría crédito a la leyenda que corre en el lugar, acerca de la existencia de un monstruo marino estilo Loch Ness.El rating de la TV: así midió la final de La Voz ArgentinaEn diálogo con LA NACION, Fund definió a Piedra Noche un "drama fantástico" o "fantasy drama". "Más allá de las categorizaciones, maneja esos dos elementos y de hecho la película está bastante partida al medio en su estructura, en como articula una y otra forma", dijo, sin ocultar su enorme satisfacción por haber logrado pisar por primera vez llegar al Festival de Venecia, el más prestigioso y antiguo del mundo. Algo que hizo junto a una pequeña parte del equipo y Álvarez luego de un enorme esfuerzo y sorteando dificultades logísticas terribles debido a la pandemia. "Fue un milagro y es algo para celebrar poder estar acá, ver la película en pantalla grande en una sala hermosa, llena de gente y además con gran recepción e interés. Nos contaron que se agotaron las entradas a ocho minutos de publicarse, así que fue un milagro y es un regalo", comentó.Una escena de Piedra Noche, presentada en el Lido venecianoBasada en un guion original de Santiago Loza, que Fund adaptó junto a Martín Felipe Castagnet, Piedra Noche fue rodada a fines de 2019, antes de que estallara la pandemia, en Mar de las Pampas, localidad de la costa que tiene mar y bosque, ideal para la obra. "Me interesó el drama de estos personajes y sobre todo me interesó el elemento fantástico que aparecía como centro gravitacional de la historia", dijo el cineasta, que nació en 1984 en San Cristóbal, al norte de Santa Fe, luego vivió en Entre Ríos y hace 15 años reside en Buenos Aires.La reconocida Maricel Álvarez, que ya había trabajado con Iván en Toublanc (2017) y que en Piedra Noche vuelve a exhibir un talento enorme, destacó la forma de encarar el luto de esta película. "Iván logra abordar un tema muy complejo, el luto, de forma luminosa, aunque suene cursi. El núcleo duro de la película es la dolorosa pérdida de un hijo y cómo se atraviesa el duelo y si puede uno siquiera recuperarse de esa pérdida, pero hay también a la vez como otros temas que van junto al central, que son la amistad, las relaciones entre las personas, la resiliencia, la empatía, cómo acompañar al otro cuando el otro está atravesando una situación nunca antes vivida -afirmó, en diálogo con LA NACION-. Creo que ha logrado presentar la cuestión desde una perspectiva muy personal y paradójicamente muy luminosa. La realidad es tan dura, es tan oscura, e Iván nos invita a cruzar ese umbral que tiene que ver con ingresar en un mundo de fantasía, de ciencia ficción, si se quiere, para empezar a reparar algo que tiene que ver con la pérdida", agregó.Marcelo Subiotto y Mara Bestelli, en Mar de las Pampas, donde se rodó el filmMaricel e Iván se conocieron en el Festival de Cannes en 2010: ella presentaba Biutiful, la película de Alejandro González Iñárritu que coprotagonizó con Javier Bardem, en competencia oficial y él, Los labios, en la sección Un Certain Regarde. "Como es un director muy prolífico, ya lleva más de 8 películas filmadas, lo empecé a seguir porque me causó fascinación, primero porque es muy jovencito, con un cine muy potente, una voz propia y después nos conocimos gracias a un amigo en común que nos presenta y es el germen del guion de Piedra Noche. Hicimos una experiencia extraordinaria en Toublanc y a los dos nos dio ganas de repetir", contó Maricel, que además es también coreógrafa y curadora.Piedra Noche -coproducción argentina-española y chilena- aún no tiene fecha de estreno en la Argentina porque después de su gran debut en Venecia seguirá de gira internacional: irá a San Sebastián, Biarritz, Hamburgo, Guadalajara (México) y Corea del Sur. Se trata de una gran satisfacción para Iván y Maricel, que subrayaron el enorme trabajo, a pulmón, que fue necesario para este sueño, realizado por un equipo pequeño y con recursos escasos."No importa la dimensión de la producción o cuánta plata haya costado esta película, lo que importa es el nivel de artesanía que todavía puede tener el cine, el nivel de expertise técnico que hay detrás, ya que hay muchos efectos especiales en la película... Son realizadores y creadores muy jóvenes, pero con mucha trayectoria y esto es para destacar también", dijo Maricel, que puso hincapié, por otro lado, en que "los recursos escasean en la Argentina". "Cada paso que uno va dando es una celebración porque sabemos todo el trabajo y el esfuerzo que hay detrás. Y entonces el corolario es este festival, estamos en un paisaje muy soñado, nos sentimos privilegiados", agregó la artista, que por primera vez pisó la mágica alfombra roja del Lido."A mí me gusta esa frase que dice Johan Van der Keuken, un gran cineasta holandés, que decía que 'el cine no es la vida, pero tiene que tocarla, el cine es una segunda vida, una fiesta, pero lo difícil es poner en marcha la primera'", apuntó Iván. "Entonces nosotros desde la Argentina, donde nos toca producir, sabemos bien lo difícil que es poner en marcha la primera vida, entonces el cine también nos salva y debe ser una celebración", concluyó.

Fuente: La Nación
05/09/2021 00:18

La magia desbordada del Festival de Venecia

VENECIA.- Cubrir un festival de cine es a todas luces algo envidiable. Pero no es fácil para quien no es experto en el tema y es agotador, especialmente en tiempos de post-pandemia. Aunque no soy crítica de cine, muchas veces me tocó cubrir el Festival de Venecia, el más antiguo y prestigioso del mundo, una experiencia que siempre me encantó y, también, impactó. No sólo por eso de lograr hacer cosas para mí normalmente imposibles como ver tres o cuatro películas por días, arrancando a las 8 y media de la mañana la primera (algo casi contra natura), sino también por todo ese entorno mágico. Poder participar de las conferencias de prensa y de las entrevistas con actores y actrices admirados que siempre uno sólo había visto en películas, en televisión o en revistas, la posibilidad de verlos en carne y hueso y poder hablar con ellos, el encanto del Lido de Venecia, las estrellas, el glamour, los divos, la alfombra roja.En esta edición, el objetivo de mi cobertura era ir el estreno de una película argentina, Competencia oficial, de los innovadores Mariano Cohn y Gastón y Andrés Duprat -que compite por el León de Oro-, hablar con ellos y sus protagonistas -Oscar Martínez, Penélope Cruz y Antonio Banderas-, algo que pude hacer. Pero también, ya, que estaba, cubrir los primeros días de la Mostra. Algo que pude hacer, pero bastante complicado, por cierto.Esta primera edición post-pandemia estuvo marcada por el regreso de las grandes estrellas de Hollywood y demás celebrities a la red carpet y el regreso masivo de público cinéfilo, así como de los periodistas de todo el mundo.Todo, en medio de estrictas medidas sanitarias anti-coronavirus, comenzando por el indispensable "green pass", el pase sanitario verde. Es decir, el documento que con un código QR indica que uno se ha vacunado, ha hecho un hisopado que dio negativo o ha cursado la enfermedad en los últimos seis meses. Sólo así era posible obtener una acreditación para asistir a la Mostra, también marcada por controles de temperatura en todos sus accesos -donde también llamaban la atención policías con detectores de metales que revisaban todos los bolsos y mochilas (¿uno de los efectos de la catastrófica retirada estadounidense y aliada de Afganistán?) y demás medidas de seguridad sanitarias, como alcohol en gel por todos lados, uso obligatorio de barbijo en espacios internos y externos donde hubiera aglomeraciones, así como de un badge electrónico con todos los datos sanitarios del usuario. Más allá de estas restricciones clásicas de la nueva normalidad, este año ya mucho antes de comenzar, la Mostra ostentaba números nunca antes vistos de ventas de entradas, acreditaciones y asistentes.Tanto es así que en el Lido no cabía un alfiler, los hoteles, departamentos y habitaciones estaban agotados -al menos aquellos con precios accesibles-, y tuve que quedarme a dormir en Venecia. Esto comportaba despertarme al alba para tomar desde allí un vaporetto atestado de gente -nada de distanciamiento social- hasta el Lido, de ahí un bus hasta el Festival, también repleto de locales y periodistas, todos indignados porque no potenciaban el servicio. Y a la noche, de nuevo tomarme el vaporetto hasta Venecia, algo un poco agotador, pero gratificante por tratarse justamente de Venecia.Pero lo más difícil este año -y frustrante-, fue tratar de sentarse a ver películas o ir a las conferencias de prensa. Debido al imperativo de respetar distanciamientos sociales -que en los colectivos y vaporettos eran espejismos-, las varias salas del festival tenían un aforo limitado a la mitad de su capacidad.Para poder asistir a las proyecciones había que reservar con anticipación el lugar en forma electrónica, a través de un sistema llamado Boxol, que también funcionó el año pasado, según me contaron colegas, bien sólo porque había poquísima gente. Esta vez fue un descontrol, era casi un milagro reservar un asiento, ya que apenas daban la opción de hacerlo, 72 horas antes de la proyección, minutos más tarde, todos los espacios desaparecían. "Posto non disponibile", indicaba una leyenda.No extrañó que, en el tradicional "muro" donde, desde hace décadas, la gente suele expresarse y pegar pedazos de papel con sus opiniones, críticas a películas, actores y demás, este año reinaba la indignación. Y una única consigna: "ridateci i soldi" (devuélvannos la plata) "No es posible reservar nada y ver películas, es un escándalo". "¡Por amor al cine, no se hace esto! ¡¡Vergüenza!!"; "¡Ladrones! ¡Nunca más en Venecia!", eran sólo algunos de los mensajes, algunos irreproducibles, que podían leerse.Igual volver a Venecia para el Festival para mí fue un privilegio.

Fuente: Clarín
04/09/2021 19:31

Festival de Venecia: cómo fue la gala de "Competencia oficial"

Hablan los creadores de la película argentina española, con Oscar Martínez, Antonio Banderas y Penélope Cruz.

Fuente: La Nación
04/09/2021 18:18

Rpt-sátira argentina sobre el cine aligera el festival de venecia

(Repite para agregar suscriptores, texto sin cambios)Por Silvia AloisiVENECIA, 4 sep (Reuters) - El Festival de Cine de Venecia se tomó un respiro el sábado de su angustiosa programación con el estreno de "Competencia Oficial", una sátira argentina sobre la realización de películas que hizo reír al público a carcajadas.En ella, un empresario multimillonario de 80 años en busca de prestigio social decide hacer una película para dejar huella.Para cumplir con su ambición, contrata a los mejores: la rebelde directora Lola Cuevas, interpretada por Penélope Cruz, y dos actores con gran talento, pero con un ego aún mayor.Uno es una estrella de Hollywood, encarnado por Antonio Banderas. El otro, interpretado por el actor argentino Óscar Martínez, es un purista del teatro de alto nivel, con opiniones radicales sobre las celebridades y el entretenimiento comercial.Desde el principio, los dos se enfrentan y los excéntricos métodos de la directora para sumergirlos en el personaje no hacen más que aumentar la tensión, dando lugar a algunas escenas absurdas.Para provocarles miedo, se les hace ensayar sentados bajo una roca que cuelga de forma precaria. En otra escena, son envueltos en papel se les envuelve en film plástico para que se unan.Alivio cómicoLos directores argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn dijeron que querían mostrar lo que ocurre en el plató y las tácticas que utilizan los actores con diferentes orígenes para prepararse para los ensayosEn declaraciones a la prensa tras una proyección de prensa en el Festival de Cine de Venecia, donde "Competencia oficial" aspira al León de Oro, dijeron que la inspiración había surgido de las experiencias personales de su propio reparto.Banderas dijo que una vez trabajó con un actor que gritaba antes de una escena. "La primera vez que lo hizo, pensé que era una vaca", dijo.Añadió que había sido refrescante hacer una película divertida en un momento en el que "parece que la risa está prohibida", una referencia a la pesadumbre mundial por la pandemia de coronavirus.La película explora temas y emociones universales, como la envidia, la falta de confianza, la competencia entre profesionales y la relación de la gente con el éxito, dijo.Cruz, que también protagoniza otra película que compite en Venecia -"Madres paralelas", de Pedro Almodóvar- dijo que fue liberador interpretar a Lola, a la que describió como inteligente pero un poco "psicópata"."Fue de alguna manera un homenaje a nuestra profesión", dijo.El festival se realiza hasta el 11 de septiembre. (Reporte de Silvia Aloisi; Editado en Español por Ricardo Figueroa)

Fuente: La Nación
04/09/2021 18:18

Sátira argentina sobre el cine aligera el festival de venecia

Por Silvia AloisiVENECIA, 4 sep (Reuters) - El Festival de Cine de Venecia se tomó un respiro el sábado de su angustiosa programación con el estreno de "Competencia Oficial", una sátira argentina sobre la realización de películas que hizo reír al público a carcajadas.En ella, un empresario multimillonario de 80 años en busca de prestigio social decide hacer una película para dejar huella.Para cumplir con su ambición, contrata a los mejores: la rebelde directora Lola Cuevas, interpretada por Penélope Cruz, y dos actores con gran talento, pero con un ego aún mayor.Uno es una estrella de Hollywood, encarnado por Antonio Banderas. El otro, interpretado por el actor argentino Óscar Martínez, es un purista del teatro de alto nivel, con opiniones radicales sobre las celebridades y el entretenimiento comercial.Desde el principio, los dos se enfrentan y los excéntricos métodos de la directora para sumergirlos en el personaje no hacen más que aumentar la tensión, dando lugar a algunas escenas absurdas.Para provocarles miedo, se les hace ensayar sentados bajo una roca que cuelga de forma precaria. En otra escena, son envueltos en papel se les envuelve en film plástico para que se unan.Alivio cómicoLos directores argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn dijeron que querían mostrar lo que ocurre en el plató y las tácticas que utilizan los actores con diferentes orígenes para prepararse para los ensayosEn declaraciones a la prensa tras una proyección de prensa en el Festival de Cine de Venecia, donde "Competencia oficial" aspira al León de Oro, dijeron que la inspiración había surgido de las experiencias personales de su propio reparto.Banderas dijo que una vez trabajó con un actor que gritaba antes de una escena. "La primera vez que lo hizo, pensé que era una vaca", dijo.Añadió que había sido refrescante hacer una película divertida en un momento en el que "parece que la risa está prohibida", una referencia a la pesadumbre mundial por la pandemia de coronavirus.La película explora temas y emociones universales, como la envidia, la falta de confianza, la competencia entre profesionales y la relación de la gente con el éxito, dijo.Cruz, que también protagoniza otra película que compite en Venecia -"Madres paralelas", de Pedro Almodóvar- dijo que fue liberador interpretar a Lola, a la que describió como inteligente pero un poco "psicópata"."Fue de alguna manera un homenaje a nuestra profesión", dijo.El festival se realiza hasta el 11 de septiembre. (Reporte de Silvia Aloisi; Editado en Español por Ricardo Figueroa)

Fuente: La Nación
04/09/2021 12:18

Akróasis, el festival de teatro desarrollado en pandemia

Qué importante resulta en los vínculos el oír, y saber observar lo que le pasa al prójimo, sea en la interacción de un intercambio laboral, en la creación de un hecho artístico, o en un intercambio cotidiano al azar. "Akróasis" es una palabra de origen griego que significa "reunión de sabios", y tiene que ver con la actividad de escuchar y saber percibir. Esa idea es la esencia madre del Festival que la Compañía de Dramaturgos Inquietos lleva adelante desde 2018, con el fin de crear un espacio de experimentación y creación, en el arte de escribir teatro.Como resultado de un largo y frondoso proceso creativo donde la dramaturgia es el foco y la absoluta protagonista, desde el próximo sábado 4 de septiembre tendrán lugar en el Teatro Border los estrenos de 12 obras desarrolladas íntegramente bajo contexto pandémico. En las piezas se verá reflejado el trabajo de 136 artistas, donde la pluralidad de géneros, temáticas y poéticas se convierte en el principal atractivo del evento.Pedro Velázquez es el fundador y director general del proyecto. Nació hace 37 años en La Plata, las diagonales lo alumbraron bajo un sol capricorniano con ascendente en Tauro y Luna en Libra. En su ciudad natal tomó clases de actuación en la Escuela de Teatro de La Plata; además estudió música en el Conservatorio Gilardo Gilardi y, también se formó en literatura. A los 21 se mudó a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el objetivo de cumplir nuevas metas, además de formarse. "En determinado momento tomé la decisión, a partir de un hecho trágico de un amigo, que también estudiaba actuación, y murió muy jovencito. Agustín Gómez, el mayor maestro y guía del arte. Eso me hizo reaccionar, y dije: 'Me voy ya, porque el tiempo no sobra', así que me vine para la Capital -recuerda-. Ya en La Plata había comenzado a ser intérprete en distintas obras independientes y, luego cuando vine a Capital Federal me metí de lleno en la Fundación Julio Bocca a estudiar la carrera de teatro musical. Ahí fue el lugar donde comencé a abrir puertas que tenían que ver, por supuesto, con el intérprete, pero también comencé a interiorizarme en todo lo que es dirección y puesta en escena. Comencé a indagar en lo que es escribir dramaturgia y comencé a tener contacto más profundo con la música, también".La obra Soy mucho más que palabras, en Akróasis (Julieta Sorrentino/)En su carrera meteórica, se cruzó con maestros como Julio Chávez, Rubén Viani, Claudio Tolcachir, Mauricio Kartun, Enrique Pinti, Ricardo Pashkus, Flavio Mendoza y Norma Aleandro, entre otros. Y así fue que hace cuatro años fundó "Akróasis, Compañía de Dramaturgxs Inquietxs", una idea que se nutre de la fuerza colectiva que genera la sumatoria de energía de sus integrantes."Creo que el nombre es perfecto. Me lo dijo Viviana Santángelo, una profesora de literatura que es muy amiga mía. Estábamos buscando nombres y me dijo 'akróasis: reunión de sabios'. Y si bien la palabra sabios nos queda muy grande, me gustaba la reunión de gente que sabe sobre determinada cuestión y este concepto que está centrado en la actividad de saber escuchar, percibir y comprender. Porque creo que lo que tiene Akróasis es comunidad, es comunitario. Es una reunión de muchas personas y estamos escuchándonos y estamos aprendiendo a partir de compartir. Así que más allá de lo de sabios, esa es la génesis de la palabra y como resuena en Akróasis, la compañía de dramaturgos inquietos", contó Velázquez.En esta segunda edición del festival, los dramaturgos integrantes fueron desarrollando su obra a partir de ideas disparadoras. Lo hicieron bajo el marco de un taller inicialmente presencial y luego, en su mayoría, virtual. Velázquez fue el encargado de la tutoría durante el proceso de escritura. Las categorías abarcan teatro de texto, teatro físico y teatro musical."La necesidad fue inicialmente la de fundar la Compañía. Todavía no estaba muy en claro que quería fundar el Festival. Eso fue una consecuencia. Quería generar un espacio de taller de escritura que integre una pluralidad de estilos, un espacio de encuentro. Eso fue el primer impulso, puro amor al arte. Era generar un espacio donde poder juntarnos a debatir, a escribir, a compartir escritura. Un taller de escritura que tenga además el distintivo que en determinado momento del proceso podamos empezar a ver cómo ese texto funciona con actores y con actrices, y entender la dramaturgia desde ese lado", relata.Ensayo de la obra La niña de las luces (Julieta Sorrentino/)Además, en esta segunda edición, las puestas en escena son sustentables y sostenibles. La Compañía cuenta con un contundente equipo, donde escenógrafos y vestuaristas estuvieron inmersos en un profundo trabajo de investigación sobre esta temática para luego aplicar lo obtenido en los diseños de cada obra de teatro."Consideramos que el arte atravesado por la conciencia ecológica y viceversa, constituye una herramienta primordial en estos tiempos de tragedias ambientales. Nos preguntamos qué pasa con la escenografía una vez que termina la obra, y generalmente la escenografía y los vestuarios se desechan -aclara el director-. Decidimos contar con recursos que generalmente se desechan como botellas, saches de leche, bolsas, cartón, tapitas... Y no sólo eso, sino que a través de toda la investigación que se hizo, se armó un grupo de trabajo donde se profundizó en nuevas maneras de pintar, de pigmentación; en texturas con cebolla, con cáscara de banana. Se generó una gran red de información. Akróasis puede crecer, si seguimos sosteniendo esta modalidad de hacer teatro, creo que puede hacer historia y puede marcar un camino para futuras generaciones que no van a dudar en hacer teatro sustentable y sostenible".No es un dato menor que el teatro Border, sede donde sucederá el festival, es un espacio también articulado desde una consciencia sustentable. La sala está ubicada en Godoy Cruz 1838, Palermo, y es el sitio ideal para que la tercera etapa de Akróasis suceda. Las funciones de este año serán los sábados y domingos de septiembre a las 11, a las 13 y a las 15. Los jueves 9, 16 y 23 de septiembre, a las 19.30; y los martes 5 y 12 de octubre, a las 22. Las entradas están a la venta en Alternativa Teatral.El enorme grupo de jóvenes creativos de Akróasis (Julieta Sorrentino/)Los autores y las obras que participarán del festival son: Alu Sandez (Señales), Ariel Dabbah (Lo de Charly), Camila Diez y Lucía Martinovich (Soy mucho más que palabras), Dai Vera y Gabs Inti (En la piel de la cebolla), Guillermo Dario (Recuerda), Jessi Terán (Noche con Aisa), Laura Medina (El día en que me voy a morir), Luis Porzio (La niña de las luces), Lula Ocampo y Marcelo Andino (Lucy en el cielo con piedras), Rocío De León y Hernán Matorra (Pre-Mortem), Rocío Pérez Valdenegro (2000), Vicki Municoy y Fernando Nazar (No es fácil escucharla) y La compañía 1ª y 2ª edición (autoría colectiva del Biodrag).Durante cada etapa y a través de convocatorias abiertas se fueron conformando los equipos de producción ejecutiva, coordinado por Maxi López y realizaron audiciones online para encontrar a los intérpretes, además de seleccionar a los responsables de hacer la dirección de actores y puesta en escena. Ellos son: Adriana Cuellar, Analía Isabel Paz, China Andrea Villagrán, Belu Moras, Diego Jaraz, Ariel Dabbah, Alu Sandez, Pedro Velázquez y Facundo Pennesi, Gonzalo Berón Muñoz, Jesica Livorsi, Nicolás Serraiti, Rodri Gramajo, Soledad Antelo y Wilfredo Parra."Todo el sistema del proyecto lleva a sus integrantes al juego, a la creación y a vivir la dramaturgia en tres etapas. La primera es la denominada 'de escritorio', donde se lleva a cabo el Taller de escritura. La segunda es 'miradas', donde se ve cómo funciona el texto a partir del intercambio entre directores, intérpretes y el equipo creativo. Y, por último, en la tercera etapa se da el encuentro con el público", describe Pedro Velázquez, fundador y director general de Akróasis, con la convicción en su tono de saber que los astros ya están alineados.La programación completa de Akróasis puede chequearse a través de Alternativateatral.com.

Fuente: Clarín
03/09/2021 18:12

Festival de Venecia: Kristen Stewart sorprende como Lady Di

"Spencer", de Pablo Larraín, tuvo su estreno internacional. El chileno y la actriz de "Crepúsculo" hablan del filme y de la Princesa.Simu Liu: el actor de Shang-Chi que se convirtió en la nueva estrella de Marvel por un tuit

Fuente: Infobae
01/09/2021 22:34

Los mejores looks de la alfombra roja del Festival de Venecia

Las estrellas vuelven a la alfombra roja de Venecia en la inauguración del festival de cine. Los organizadores esperan que un estricto protocolo contra el coronavirus ayude a mantener la maratón de cine de 11 días. Los looks del primer día

Fuente: La Nación
01/09/2021 19:18

Festival de Venecia: todos los looks de la primera jornada

Adaptado a la nueva normalidad, con el requerimiento de un "pase verde" contra el Covid, pero con mucha efervescencia por la gran cantidad de estrellas que fueron llegando en las últimas horas, el Festival de Venecia tuvo su primera jornada oficial. Desde la realizadora Jane Campion, quien el jueves presentará su nuevo film, The Power of The Dog, hasta Penélope Cruz, una de las protagonistas del film de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, el entusiasmo por asistir al festival más prestigioso del mundo se pudo notar en los rostros de los asistentes que posaron para los flashes.Festival de Venecia: lluvia de estrellas de Hollywood, el fatídico "pase verde contra el Covid" y la ilusión del cine argentinoLa directora neozelandesa Jane Campion llega a la ceremonia de apertura y a la proyección de la película Madres paralelas (FILIPPO MONTEFORTE/)El estreno del esperado film del realizador manchego reunió a grandes actrices como Isabelle Huppert y Helen Mirren, y cosechó buenas críticas. En una conferencia de prensa, Almodóvar habló de su flamante producción y la distanció de otros exponentes de su obra. "Las madres anteriores estaban inspiradas por mi madre o las vecinas del pueblo donde crecí y eran todas madres omnipotentes. En este caso, por una cuestión de novedad, me interesaban más las madres imperfectas", explicó. Por su parte, Penélope Cruz, quien viene trabajando con el cineasta desde los 19 años, se explayó sobre esa unión.Penélope Cruz posa para los fotógrafos a su llegada al estreno de la película Madres paralelas (Joel C Ryan/)"Ha sido un viaje muy intenso, muy bonito. Para mí ha sido un honor ser parte de algo tan importante, aunque me enfrentaba con el personaje más difícil hasta ahora. Tuvimos meses de ensayo, mucho tiempo y dedicación", añadió. "Él trabaja como un artesano y de eso queda poco en el mundo, para mí, eso es oro. Todo hoy en día está yendo a un ritmo por encima, que a mí cada vez me interesa menos. Pedro es de darle tiempo a las cosas. Es un hombre dispuesto a dar su vida por la película. Hay cosas que sólo se sacan adelante tomándolas en serio y con humildad y hacer Madres paralelas ha sido duro, pero mágico y precioso", remarcó Cruz.La actriz británica Helen Mirren llega a la ceremonia de apertura y la proyección de la película Madres paralelas (FILIPPO MONTEFORTE/)El cineasta, por su parte, fue también muy elogioso para una de sus musas. "Admiro muchísimo a Penélope como actriz, pero sobre todo es importante saber que nos entendemos, que hablamos el mismo lenguaje; es muy trabajadora, no va a escatimar tiempo para los ensayos y por ejemplo para el papel de esta película, el más complejo que he escrito para ella, hemos ensayado más de una vez todo el guion; además, ella tiene una fe ciega en mí y eso te hace atreverte más", apuntó el cineasta que inauguró este miércoles la Mostra de Venecia.Asimismo, en los próximos días se espera ver en la la famosa red carpet del Lido a Kristen Stewart, Matt Damon, Oscar Isaac, Jessica Chastain, Timotheé Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Kirsten Dunst, Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, y Dakota Johnson, entre otras figuras.Georgina Rodríguez posa para los fotógrafos a su llegada al estreno de la película Madres paralelas (Joel C Ryan/)La modelo estadounidense de origen brasileño Adriana Lima en la ceremonia de inauguración y proyección de la película Madres paralelas (FILIPPO MONTEFORTE/)La modelo italiana Bianca Balti en su llegada a la ceremonia de inauguración y proyección de la película Madres paralelas, en la jornada inaugural del 78º Festival de Cine de Venecia, el 1 de septiembre (FILIPPO MONTEFORTE/)Cynthia Erivo en su llegada a la ceremonia de inauguración y proyección de la película Madres paralelas, en la jornada inaugural del 78º Festival de Cine de Venecia, el 1 de septiembre (Joel C Ryan/)Sara Sampaio en su llegada a la ceremonia de inauguración y proyección de la película Madres paralelas, en la jornada inaugural del 78º Festival de Cine de Venecia, el 1 de septiembre (Joel C Ryan/)Isabelle Huppert en su llegada a la ceremonia de inauguración y proyección de la película Madres paralelas, en la jornada inaugural del 78º Festival de Cine de Venecia, el 1 de septiembre (Joel C Ryan/)Barbara Palvin en su llegada a la ceremonia de inauguración y proyección de la película Madres paralelas, en la jornada inaugural del 78º Festival de Cine de Venecia, el 1 de septiembre (Joel C Ryan/)

Fuente: La Nación
01/09/2021 16:18

las estrellas vuelven a la alfombra roja de venecia en inauguración de festival de cine

(Agrega citas, detalles y contexto; cambia autor)Por Silvia AloisiVENECIA, 1 sep (Reuters) - La ganadora del Oscar Penélope Cruz encabezará el regreso de las estrellas cinematográficas a la alfombra roja del festival de cine de Venecia en la noche de inauguración del miércoles, en un momento en que la industria espera sacudirse la crisis provocada por la pandemia del coronavirus.A diferencia de su rival Cannes, el festival de cine más veterano del mundo no se saltó la edición de 2020 por la crisis sanitaria, pero es este año cuando las celebridades están volviendo con fuerza a la playa del Lido, en una muestra de apoyo a una industria golpeada por los confinamientos.Los organizadores esperan que un estricto protocolo contra el coronavirus ayude a mantener el maratón de cine de 11 días sin problemas.Las salas funcionan a media capacidad y un muro bloquea la vista de la alfombra roja para evitar que la multitud se reúna fuera de la sede principal. Para asistir a las proyecciones se exigen mascarillas y un pasaporte sanitario o una prueba negativa de COVID-19, y habrá menos fiestas nocturnas."Se están tomando las medidas muy en serio, todos están siendo realmente cuidadosos y responsables. Creo que es genial para la industria que las cosas puedan empezar a volver", dijo Cruz a Reuters antes de la ceremonia inaugural."Estoy feliz de que esté ocurriendo. Es una celebración para el cine, pero también da empleo a mucha gente en el mundo", agregó.Cruz protagoniza "Madres paralelas", el filme que abrirá el festival, obra del director español Pedro Almodóvar. Estrellas de Hollywood como Kirsten Dunst, Timothee Chalamet, Matt Dillon y Maggie Gyllenhaal son algunas de las celebridades que también han viajado a Venecia."Todo el mundo está ansioso por volver, por reabrir, por reiniciar, por estrenar las películas que han permanecido en la estantería durante un año y medio o quizá dos años", declaró a Reuters el director del festival, Alberto Barbera.Según dijo, la mayoría de los estrenos mundiales que se proyectarán en el festival ya están vendidos y prometió que no faltarán las celebridades, aunque los seguidores no podrán acercarse a ellas."La alfombra roja será una de las más concurridas en años porque todo el mundo está aquí", comentó.Entre los títulos que competirán por el León de Oro a la mejor película están "The Power of the Dog", de Jane Campion, con Benedict Cumberbatch como propietario de un rancho que atormenta a una joven viuda interpretada por Dunst y el papel de Kristen Stewart como princesa Diana en "Spencer".También destaca Gyllenhaal con su debut en la dirección con "The Lost Daughter", basada en una novela de Elena Ferrante y protagonizada por Olivia Colman y Dakota Johnson.La épica medieval de Ridley Scott "The Last Duel", con Matt Damon y Ben Affleck, y la esperada cinta de ciencia ficción "Dune" de Denis Villeneuve, con Chalamet y Zendaya, serán exhibidas fuera de competición.El festival es un escaparate para los aspirantes al Oscar según se acerca la temporada de premios y el director surcoreano de "Parasite", Bong Joon-ho -quien presidirá el jurado- dijo que está preparado para pelearse con sus compañeros a la hora de elegir a los ganadores."Como director no creo que el cine pueda ser detenido tan fácilmente. El COVID pasará, el cine continuará", aseguró. (Reporte adicional de Hanna Rantala y Mike Davidson; editado en español por Benjamín Mejías Valencia y Carlos Serrano)

Fuente: La Nación
01/09/2021 14:18

Almodóvar homenajea a los desaparecidos del franquismo en la apertura del festival de venecia

Por Silvia Aloisi y Hanna RantalaVENECIA, Italia, 1 sep (Reuters) - El director de cine español Pedro Almodóvar pone el foco en las decenas de miles de personas desaparecidas durante la Guerra Civil española y la dictadura franquista en su última película, "Madres paralelas", que inaugura el miércoles el Festival de Venecia.La película, protagonizada por Penélope Cruz en el papel de una de las dos mujeres que dan a luz en el mismo hospital madrileño el mismo día, es una reflexión sobre la maternidad y la importancia de los vínculos familiares. Pero también se detiene en un doloroso capítulo de la historia de España que el país aún no ha superado.Casi 50 años después de la muerte del dictador Francisco Franco, más de 100.000 víctimas de ejecuciones sumarias durante la guerra civil ocurrida entre 1936 y 1939 y del régimen autoritario que la siguió siguen enterradas en fosas comunes anónimas repartidas por toda España. La mayoría de las víctimas eran republicanas o simpatizantes de la izquierda asesinados por las fuerzas fascistas. Sus familiares a menudo reciben poca ayuda de las autoridades españolas para localizar y excavar los restos de sus seres queridos. "(Abordé este tema) meramente para darle visibilidad, y también porque creo que en España, después de 85 años, hasta que no se pague esa deuda con los desaparecidos, no podemos cerrar definitivamente nuestra historia reciente", dijo Almodóvar a los periodistas. El cineasta dijo que España sigue siendo reacia a enfrentarse a su conflictivo y divisivo pasado, a pesar de algunas medidas adoptadas por el Gobierno en los últimos años para financiar la localización de fosas comunes y la identificación de los muertos. "No podemos cerrar definitivamente todo lo ocurrido durante la Guerra Civil", dijo el oscarizado cineasta de 71 años tras una proyección de prensa previa a la presentación oficial del miércoles. En la película, Penélope Cruz interpreta a Janis, una mujer soltera cercana a la cuarentena que se queda inesperadamente embarazada, al igual que la adolescente Ana, a la que Janis conoce en el hospital el día en que ambas van a dar a luz a una niña. Sus vidas se entrelazan cada vez más cuando el hombre con el que Janis tuvo una aventura pide una prueba de paternidad, mientras ella también busca ayuda para exhumar el cuerpo de su bisabuelo, asesinado por las fuerzas franquistas. Cruz, una de las actrices favoritas de Almodóvar, que dice haber decidido convertirse en actriz después de ver una de sus películas a los 16 años, dijo que Janis es su personaje más complejo hasta el momento y que se siente privilegiada por trabajar una vez más con el cineasta que la ayudó a convertirse en una celebridad. "Me siento la chica más afortunada del mundo por haber podido trabajar con él durante tantos años, siete proyectos diferentes y tantos personajes distintos". (Reporte de Silvia Aloisi y Hanna Rantala; Editado por Hugh Lawson; Traducido por Darío Fernández)

Fuente: La Nación
01/09/2021 14:18

Festival de Venecia: un Almodóvar comprometido apunta contra la falta de memoria histórica de su país

VENECIA.- Un Pedro Almodóvar mucho más maduro y comprometido políticamente, muy distinto de aquel que por primera vez desfiló aquí hace 33 años, inauguró hoy el Festival del Cine de Venecia con Madres paralelas, una historia fuerte en la que puso sobre el tapete no sólo a madres imperfectas, sino también y, sobre todo, el dramático tema de la memoria histórica, aún pendiente en su país.Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz e Israel Elejalde en el Lido de Venecia, festival que se extenderá hasta el sábado 11 y que abrirá esta noche con el film del español (MIGUEL MEDINA/)Después de que en la autobiográfica Dolor y gloria indagara en el mundo masculino, en Madres paralelas el cineasta manchego, de 71 años, vuelve al universo femenino, su preferido, esta vez imperfecto. Ambientada en Madrid, narra la historia de Janis (Penélope Cruz, que también es protagonista de Competencia Oficial, la película argentina que se verá el sábado y también busca el León de Oro) y Ana (la joven actriz Milena Smit, una revelación), dos mujeres que se conocen casualmente en el hospital cuando están a punto de dar a luz. Las dos quedaron embarazadas accidentalmente, pero mientras Janis, que está rozando los 40, está feliz, Ana, que es adolescente, no quiere saber nada con ser madre. En el hospital se crea entre las dos un vínculo especial, que se volverá más fuerte por un secreto más que íntimo de Janis que, por otro lado, busca que reabran una fosa común que sabe que existe en su pueblo, donde los fascistas mataron a su bisabuelo y a otros compañeros.Netflix: los estrenos de series de septiembreLejos de hablar solo de maternidad, con todos los sentimientos que implica cuando nos es perfecta, sino todo lo contrario, la película toca muchísimos otros temas complejos, que van desde los miles de desaparecidos durante la Guerra Civil Española que aún siguen esperando ser hallados en fosas comunes y honrados en su memoria, hasta la desorientación de la juventud actual, el feminismo y la homosexualidad. Temas tratados sin el desenfado, la excentricidad y el humor del primer Almodóvar, que según algunos en esta obra "puso demasiada carne al asador". El cineasta sorprende, además, por un final feliz.En una conferencia de prensa en la que apareció rodeado por las mujeres imperfectas de la película -además de Cruz y Smit, Aitana Sánchez-Gijón (que es Teresa, una madre sin ningún instinto materno, mucha culpa, pero luchadora)-, Almodóvar explicó que esta vez había querido algo nuevo. "Las madres anteriores estaban inspiradas por mi madre o las vecinas del pueblo donde crecí y eran todas madres omnipotentes. En este caso, por una cuestión de novedad, me interesaban más las madres imperfectas", dijo.Con anteojos de sol y vestido con una camisa de manga corta casual, también destacó que Madres paralelas es una película importante para España porque habla de la memoria histórica, "un tema pendiente". "La sociedad española tiene una deuda moral enorme con las familias de los desaparecidos, personas enterradas en lugares indignos, fosas, cunetas. Siempre fui sensible a este tema", aseguró. Tras destacar que cuando empezó a hacer la película no se hablaba de esto en la prensa, recordó que en 2007 el entonces jefe de gobierno español, José Luis Zapatero, hizo una ley sobre memoria histórica, "pero incompleta". "Las exhumaciones eran siempre por iniciativas privadas, individuales", precisó, por lo que sintió que había que darle visibilidad al tema, "porque en España, hasta que no se pague esa deuda con los desaparecidos no podremos cerrar definitivamente nuestra historia reciente, lo que pasó hace 85 años, en la Guerra Civil", dijo.En este sentido, en la película le rinde homenaje al gran dramaturgo español Federico García Lorca, a quien llamó "nuestro desaparecido más ilustre y más conocido fuera de España". El poeta, fusilado por el franquismo, aparece a través de la evocación de su obra teatral, Doña Rosita la soltera. "Para mí Lorca siempre fue inspiración: cuando hacía Súper 8 en los años 70 hice alguna versión de su obra", reveló.Almodóvar también puso hincapié en el hecho de que ahora es la generación de los nietos y bisnietos la que pide la exhumación de sus familiares desaparecidos, algo que sorprendió a los relatores de la ONU que analizaron la cuestión en 2014. "No entendían que fuera una generación nacida en democracia la que preguntara por sus ancestros, pero la verdad es que las personas que padecieron pérdidas durante la dictadura tenían mucho miedo, un miedo patológico", explicó. "En mi casa, por ejemplo, nunca se habló de la Guerra Civil, que tenía traumatizada a nuestra sociedad", agregó.Aunque en julio último finalmente se aprobó una ley de memoria histórica, Almodóvar consideró que hubiera sido "deseable que se hubiera planteado en 1978 cuando llegó la democracia a España". "Es verdad que entonces una ley de amnistía nos llevó a dar unos primeros pasos, pero la verdad es que se ningunearon a los desaparecidos a la no existencia, como había hecho Franco", denunció.Especialmente duro fue con el exjefe de gobierno de derecha, Mariano Rajoy -a quien menciona en la película-, por haber dicho con orgullo al hablar de los presupuestos que le dedicaría "cero" a la memoria histórica. "Fue un insulto superlativo, por eso una de las ventajas del cine es que nos sobrevive a quienes lo hacemos y a quienes lo ven y en esta película (Rajoy) estará eternamente vinculado a esa frase de tan mal gusto y dañina", disparó.Penélope Cruz vuelve a trabajar por séptima vez con Almodóvar y tiene dos films en competencia: el otro es Competencia oficial, de los cineastas argentinos Cohn-Duprat (MIGUEL MEDINA/)Ante una pregunta sobre qué le contestará a la derecha española que saldrá a atacarlo después de ver a Madres paralelas, Almodóvar fue lapidario. "Respecto a la reacción de la ultraderecha española que reacciona a todo en forma delirante, yo prefiero no pensar en ello, prefiero no anticiparme. Estamos condenados a no entendernos. No voy a entrar en esa pugna y ya veremos", aseguró. En palabras que sonaron familiares ante oídos argentinos, lamentó asimismo que "la clase política española está más crispada que nunca y eso es el reflejo de partidos que dicen cosas casi al borde de la ilegalidad, algo que convirtió al congreso en un sitio donde nunca habíamos visto a los profesionales de la política comportarse de una forma tan vulgar y de un modo tan bajo"."Él trabaja como un artesano"Como siempre espléndida, en la conferencia de prensa Penélope Cruz confesó que el que hizo en Madres fue uno de los papeles más difíciles que le hizo hacer Almodóvar, con quien comenzó a trabajar a los 18 años."Ha sido un viaje muy intenso, muy bonito. Para mí ha sido un honor ser parte de algo tan importante, aunque me enfrentaba con el personaje más difícil hasta ahora -contó-. Tuvimos meses de ensayo, mucho tiempo y dedicación", agregó, sin ocultar toda su admiración por el cineasta que la descubrió y lanzó al estrellato. "Él trabaja como un artesano y de eso queda poco en el mundo, para mí, eso es oro. Todo hoy en día está yendo a un ritmo por encima, que a mí cada vez me interesa menos. Pedro es de darle tiempo a las cosas", precisó, al destacar su "ética de trabajo distinta". "Es un hombre dispuesto a dar su vida por la película. Hay cosas que sólo que se sacan adelante tomándolas en serio y con humildad y hacer Madres paralelas ha sido duro, pero mágico y precioso".Rossy de Palma, Israel Elejalde, Penélope Cruz y Milena Smit en Madres paralelasDe 47 años, Cruz también se definió "la chica más afortunada del mundo" por haber trabajado en tantos proyectos -este es el séptimo- con Almodóvar. "Siempre conectamos y nos entendemos, es fantástico trabajar juntos, él es mi red de seguridad, él siempre está en el set, nunca lo vas a ver hablando por celular, siempre está para mí y para todos. Y es algo que no se ve mucho hoy en día", resaltó.El cineasta manchego, a su turno, devolvió las flores. "Admiro muchísimo a Penélope como actriz, pero sobre todos es importante saber que nos entendemos, que hablamos el mismo lenguaje", dijo. Y reveló que hay dos elementos que le hacen confiar en Penélope, además de su belleza: "es muy trabajadora, no va a escatimar tiempo para los ensayos y por ejemplo para el papel de esta película, el más complejo que he escrito para ella, hemos ensayado más de una vez todo el guion; además, ella tiene una fe ciega en mí y eso te hace atreverte más".

Fuente: La Nación
01/09/2021 11:18

Futuro del cine luce esperanzador en Festival de Venecia

VENECIA, Italia (AP) â?? La esperanza por el futuro del cine estaba en la mente de muchos cuando el Festival Internacional de Cine de Venecia comenzó el miércoles en el Lido.Frente a la variante delta del COVID, y los desafíos que enfrentó la industria cinematográfica mundial el año pasado, la 78va edición del festival más antiguo del mundo regresa con precauciones para celebrar lo mejor de lo que se avecina en el cine de directores debutantes y veteranos como Jane Campion y Pedro Almodóvar."Tengo la sensación e impresión de que todos están dispuestos a volver, listos para empezar de nuevo, listos para estrenar las películas que se quedaron en la estantería durante dos años", dijo el director del festival Alberto Barbera a The Associated Press. "Y la esperanza es que la audiencia regrese a los cines, que es la mejor manera de ver una película".Aunque es un partidario de la experiencia cinematográfica, Barbera también ve lo bueno del streaming y nuevamente presenta varias películas de Netflix en el festival, incluida "The Power of the Dog" ("El poder del perro") de Campion."Todos sabemos que después de la reapertura la situación será completamente diferente a la del pasado. Las plataformas (de streaming) están para quedarse, el cine, las salas de cine, no desaparecerán", dijo Barbera. "Pero nos enfrentaremos a una especie de sistema doble... cines y plataformas"."Creo que es una gran oportunidad para la audiencia y también para los cineastas porque significa mucha inversión en términos de producciones", añadió. "Ya nos estamos ajustando a esta enorme cantidad de dinero que llega a la industria del cine en todas partes. Es un buen momento para el cine. Nunca ha sido tan vital".Bong Joon Ho, el director ganador del Oscar de "Parasite" ("Parásitos") que preside el jurado principal, dijo que el año pasado "fue una prueba que mostró la fuerza vital del cine"."Los cineastas la pasaron muy mal el año pasado", dijo Bong en una conferencia de prensa el miércoles. "No creo que la historia del cine pueda detenerse tan fácilmente. El COVID pasará, y el cine continuará".Como jefe del jurado, que incluye a la ganadora del Oscar Chloé Zhao y a la actriz Cynthia Erivo, Bong y sus compañeros tienen la gran responsabilidad de decidir qué película se llevará a casa el codiciado León de Oro, que ha lanzado películas a la gloria del Oscar. La ganadora del año pasado fue "Nomadland" de Zhao, que terminó ganando mejor película y dirección.Algunas de las películas y cineastas más destacados que compiten por el premio este año incluyen "The Power of the Dog", Paolo Sorrentino con "Ã? stata la mano di Dio" ("Fue la mano de Dios"), Paul Schrader con "The Card Counter", Almodóvar con "Madres paralelas", Maggie Gyllenhaal con "The Lost Daughter", Ana Lily Amirpour con "Mona Lisa and the Blood Moon" y Pablo Larraín con "Spencer". Son 21 películas en competencia."No siento que tenga que haber algún tipo de criterio para juzgar", dijo Bong. "Se trata de respetar los gustos de todos, que podrían ser todos diferentes... Estamos listos, creo. Estamos listos para luchar".Entre otros miembros del jurado están el documentalista rumano Alexander Nanau ("Colectiv"), la actriz canadiense Sarah Gadon ("Enemy"), la actriz franco-belga Virginie Efira ("Elle") y el director italiano Saverio Costanzo ("Hungry Hearts").El festival fue uno de los únicos en intentar un evento presencial en 2020. Este año habrá más gente, pero los invitados están sujetos a controles y verificación de vacunación o pruebas de COVID-19 negativas. Los cines operan al 50% de su capacidad y todos deben usar mascarillas en espacios cerrados."Espero que esta sea realmente la reapertura que no tuvimos el año pasado debido a la segunda y la tercera ola (de coronavirus) y así sucesivamente", dijo Barbera. "Será aún más seguro y confiable que el año pasado".El Festival de Cine de Venecia transcurre está previsto hasta el 11 de septiembre.___Lindsey Bahr está en Twitter como https://www.twitter.com/ldbahr.

Fuente: La Nación
01/09/2021 11:18

Con mascarillas y exámenes, las estrellas vuelven a venecia para un festival de cine "ya vendido"

Por Silvia Aloisi y Hanna RantalaVENECIA, 1 sep (Reuters) - El festival de cine de Venecia abre el telón el miércoles con una nutrida programación y el regreso de las estrellas de Hollywood que el año pasado habían desertado en gran medida debido a la pandemia del COVID-19, mientras el cine espera sacudirse la crisis provocada por la emergencia sanitaria.Los organizadores esperan que un estricto protocolo contra el coronavirus ayude a mantener el maratón de cine de 11 días sin problemas.Las salas funcionan a media capacidad y un muro bloquea la vista de la alfombra roja para evitar que la multitud se reúna fuera de la sede principal, el Palazzo del Cinema, para conseguir un autógrafo. Para asistir a las proyecciones se exigen mascarillas y un pasaporte sanitario o una prueba negativa de COVID-19."Todo el mundo está ansioso por volver, por reabrir, por reiniciar, por estrenar las películas que han permanecido en la estantería durante un año y medio o quizá dos años", declaró a Reuters el director del festival, Alberto Barbera, antes de la ceremonia de apertura.Barbera dijo que la mayoría de los estrenos mundiales que se proyectarán en el festival ya están agotados y prometió que no faltarán las celebridades, aunque los seguidores no podrán acercarse a ellas."La alfombra roja será una de las más concurridas en años porque todo el mundo está aquí, (...) desde Timothée Chalamet a Zendaya, desde Jessica Chastain a Matt Damon, Ben Affleck. La lista es tan larga que no me acuerdo de todos".El director español Pedro Almodóvar inaugura el festival, el más antiguo del mundo y un escaparate para los aspirantes al Oscar cuando se acerca la temporada de premios, con "Madres paralelas", protagonizada por Penélope Cruz en el papel de una de las dos mujeres solteras que están a punto de dar a luz en el mismo hospital.Otros títulos que compiten por el León de Oro a la mejor película son "The Power of the Dog", de Jane Campion, con Benedict Cumberbatch como propietario de un rancho que atormenta a una joven viuda (Kirsten Dunst) y el giro de Kristen Stewart como princesa Diana en "Spencer".Chloé Zhao, la directora del filme ganador del León de Oro del año pasado, "Nomadland" -que luego se llevó el Oscar a la mejor película, director y actriz-, forma parte del jurado de esta edición, encabezado por otro ganador del Oscar, el director surcoreano de "Parasite", Bong Joon-ho. (Reporte adicional de Mike Davidson; editado en español por Benjamín Mejías Valencia)

Fuente: La Nación
31/08/2021 18:18

Festival de Venecia: lluvia de estrellas de Hollywood, el fatídico "pase verde contra el Covid" y la ilusión del cine argentino

VENECIA.- Una lluvia de estrellas de Hollywood, celebrities, divos y el regreso del glamour a la alfombra roja del festival de cine más antiguo y prestigioso del mundo. Pero también muchísimos controles para ver si uno tiene el fatídico green pass, el salvoconducto sanitario cada vez más imprescindible para moverse en el nuevo mundo pospandemia, que certifica que uno se ha vacunado o se ha realizado un hisopado negativo, con el código QR correspondiente.Junto a la normal humedad y calor de fin de verano, es el clima que reina en vísperas de la 78 edición de la Mostra de Venecia, que se abre aquí mañana y durará hasta el sábado 11. Por segundo año consecutivo, el festival de cine de la Serenissima no se rindió a la pandemia, sino que redobló la apuesta y presenta un programa más que ambicioso y atractivo. La expectativa es altísima en el microcosmos del Lido, donde las medidas anticoronavirus siguen dominándolo todo. Desde el acceso a las salas -cuyo aforo sigue reducido a la mitad- a la reserva de los asientos y las imprescindibles acreditaciones.Un trabajador usa su teléfono para escanear piedras de granizo en la alfombra roja de la 78a edición del Festival de Cine de Venecia en el Lido de Venecia, ayer, horas antes de la apertura del encuentro (Domenico Stinellis/)Tanto es así que trascendió que ha sido una pesadilla organizar la llegada desde el fin del mundo de actores y directores de Competencia oficial, la película de los argentinos Gastón y Andrés Duprat y Mariano Cohn, que protagonizan Oscar Martínez (en 2016 ganó aquí la Copa Volpi al mejor actor por El ciudadano ilustre, de los mismos cineastas), Penélope Cruz y Antonio Banderas. Según la ley italiana, quienes llegan de la Argentina, considerada zona E, de mayor riesgo, por motivos de trabajo, no tienen que hacer una cuarentena de diez días, pero, sí o sí, deben regresar cinco días después.Salvo estos pequeños inconvenientes, la Mostra marca un cierto regreso a la normalidad. O, más bien, la vuelta del brillo hollywoodense a la Laguna. Al margen de los ya mencionados, desembarcarán pesos pesados del mundo del cine como Kristen Stewart, Matt Damon, Oscar Isaac, Jessica Chastain, Timotheé Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Kirsten Dunst y Dakota Johnson, entre otros.Jamie Lee Curtis, por ejemplo, no sólo presenta Halloween Kills, nuevo capítulo de la saga de terror, fuera de concurso, sino que también recibirá el León de Oro a la trayectoria. Y es esperada a la usual cita de preapertura en la terraza del Hotel Danieli en el exclusivo party de Variety. Allí, el invitado de honor será el director surcoreano Bong Joon-ho (ganador de múltiples Oscar por Parasite, así como la Palma de Oro en Cannes), quien es el presidente del jurado de esta edición. En esta edición también han vuelto, por supuesto solo con green pass y de más sobrias, las fiestas, aunque por segundo año consecutivo no tendrá lugar la cena oficial de apertura de la Muestra sobre la magnífica playa del Hotel Excelsior del Lido. El jurado, junto con un selecto y reducido número de invitados, cenará en la Terraza Biennale con un menú diseñado por el chef Tino Vettorello, cuya especialidad es el spaghetto nero al prosecco.Spencer, la biopic de Lady Di, protagonizada por Kristen Stewart, se estrenará en noviembre próximo; pero antes, hará su debut en el Festival de Venecia (STX Films/)Allí seguramente estarán el actor y director toscano Roberto Benigni, premio Oscar por La vida es bella, que también recibirá el León de Oro a la carrera y el cineasta español, Pedro Almodóvar, quien vuelve a estar en el concurso veneciano después de 33 años. Inaugurará la competencia mañana por la noche con Madres paralelas, película sobre la maternidad donde también podrá verse una de sus musas: Penélope Cruz.Su marido, Javier Bardem, es otra de las "stars" esperadas. Integra el megacast de Dune, superproducción basada en el clásico de ciencia ficción de Frank Herbert y dirigida por Denis Villeneuve, una de las películas fuera de concurso más esperadas, junto a The Last Duel, el nuevo drama histórico de Ridley Scott, ambientado durante la Guerra de los Cien Años, con Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck, que marca el regreso de Disney a la alfombra roja veneciana después de muchos años. La esperanza de los paparazzi es que Affleck desembarque en el Lido en una lancha vip de la mano de Jennifer Lopez.Halloween Kills se verá fuera de concurso, y Jamie Lee Curtis recibirá el León de Oro a la trayectoriaAunque este año en la competencia oficial hay menos mujeres directoras -en 2020 hubo ocho films, esta vez son cinco-, la edición resplandece por la presencia de Jane Campion, la primera mujer en la historia que ganó la Palma de Oro en Cannes con La lección de piano, que presenta The Power of the Dog, con Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst y Elisabeth Moss.Además, en su debut como directora, la actriz Maggie Gyllenhaal -que estuvo como jurado en Cannes-, estrenará The Lost Daughter, con nada menos que Olivia Colman (The Crown) y Dakota Johnson, un film basado en una de las exitosas novelas de Elena Ferrante.Es muy esperado, también, Spencer, el nuevo film del chileno Pablo Larraín con Kristen Stewart como Lady Di, que narra el fin de semana que llevó a la "princesa del pueblo" a decidir divorciarse del príncipe Carlos. Justo ayer se cumplió otro aniversario de su muerte, el 31 de agosto de 1997, en un trágico accidente en París en el que también murió su novio, el multimillonario egipcio Dodi Al-Fayed.Se verán asimismo dos películas mexicanas, Sundown, de Michel Franco - apreciado el año pasado en el Lido por Nuevo orden, que le valió el Gran Premio del Jurado-, en el que dirige, entre otros, a actores de la talla de Tim Roth y Charlotte Gainsbourg; y La caja, de Lorenzo Vigas, una reflexión sobre el tema de la identidad.The Power of the Dog, de Jane Campion, con Benedict CumberbatchEn una Italia azotada por la pandemia, pero que comienza a resucitar y ha recobrado buen humor luego de su victoria de la Eurocopa en julio y un récord de medallas (40 en total, 10 de oro) en las Olimpíadas de Tokio, la presencia de cinco películas made in Italy en la selección principal es, también, motivo de orgullo. La primera que se estrenará, este jueves, en medio de gran expectativa, es E' stata la mano di Dio (Ha sido la mano de Dios), película autobiográfica de Paolo Sorrentino (La grande bellezza), napolitano y admirador desde siempre de Diego Armando Maradona, el hombre que rescató a su ciudad del ninguneo de las grandes del Norte, a través del fútbol. Sorrentino más de una vez contó cómo Maradona le salvó la vida: fue cuando, un fin de semana, decidió irse junto a otros hinchas del Nápoli hasta Empoli, donde el equipo jugaba de visitante. Entonces, por un accidente por un desperfecto en el sistema de gas, sus padres murieron en su casa de fin de semana. Si él no se hubiera ido para seguirlo al Diego, "o re" de Nápoles, también habría muerto. En la película, donde Maradona seguramente está presente, pero no es el tema, al parecer, actúa por supuesto Toni Servillo, el actor-tótem de Sorrentino, protagonista de La grande bellezza y de Il Divo (en la Argentina el film se verá por Netflix).Oscar Martínez, Penélope Cruz y Antonio Banderas en Competencia oficial de Mariano Cohn y Gastón Duprat ( Manolo Pavon/)Todos ellos desfilarán en la preciada red carpet del Lido, acariciado por la brisa del mar Adriático, que por segundo año consecutivo estará marcado a fuego por un terrible "muro" que reemplaza las vallas de la época pre-Covid y que impide visiones externas. Es para evitar que haya peligrosas aglomeraciones de fans, cazadores de autógrafos y selfies. Pero la lluvia de estrellas, para gloria de fotógrafos, camarógrafos y demás acreditados, está asegurada. Y será abundante.

Fuente: La Nación
31/08/2021 12:18

Venecia sabe de plagas, inicia festival de cine con cautela

VENECIA (AP) â?? Se podría perdonar a los visitantes de Venecia por no percatarse de que, más allá de la majestuosidad de la Plaza de San Marcos y los paseos románticos en góndola, se encuentra una ciudad que ayudó a proporcionar una base a lo que el mundo sabe hoy sobre las pandemias y cómo combatirlas.Fue aquí donde se acuñó el término "cuarentena", luego que los barcos mercantes que llegaban a la República de Venecia del siglo XV permanecieran amarrados 40 días ("quaranta giorni" en italiano) para ver si sus tripulaciones estaban afectadas por la plaga. Fue aquí donde se construyó el primer hospital de pestilencia aislado en una isla solitaria en la laguna, un precursor de las salas de aislamiento de COVID-19 de hoy. Y fue en Venecia donde los médicos del siglo XVI se pusieron máscaras con forma de pico llenas de hierbas aromáticas para limpiar el aire que respiraban cuando trataban a los enfermos, un intento de autoprotección que hoy en día es la opción preferida para los disfraces del Carnaval veneciano.El lugar central de Venecia en la historia de la lucha contra las pandemias proporciona un telón de fondo relevante para el Festival de Cine de Venecia de este año, que comienza el miércoles con el estreno de la película de Pedro Almodóvar "Madres paralelas" en competencia. Almodóvar desarrolló el proyecto durante el bloqueo del coronavirus de 2020 en España, uno de los más duros de occidente.En una proyección previa a la inauguración, el martes, el director italiano Andre Segre presenta un corto documental filmado el año pasado que muestra cómo los organizadores de Venecia se enfrentaron al COVID-19 para organizar el primer y único festival internacional de cine en persona durante el primer año del brote, un evento reducido que, sin embargo, demostró que se podía hacer. Cannes volvió a la vida este año tras saltarse el 2020, y otros grandes festivales se hicieron en gran parte de manera virtual después de que estalló la pandemia.Las escenas en la película de Segre â?? impactantes entonces, normales ahora â?? presentan salas a medio llenar para estrenos de Hollywood, estrellas de cine enmascaradas, limpiadores con trajes para materiales peligrosos y la toma de temperatura usando termómetros remotos en los puntos de ingreso y control del festival.Se planean precauciones similares para este año, con una enorme barricada que vuelve a sellar el acceso público a la alfombra roja y oportunidades limitadas para que los fans fotografíen las llegadas de famosos en taxis acuáticos ("vaporetti") al Lido. Se han instalado más de 10 estaciones de prueba para el personal y los asistentes al festival, que deben mostrar los resultados de una prueba negativa, vacunación o haberse recuperado recientemente de COVID-19 para ingresar a las funciones. En sitios cerrados se requiere el uso de mascarillas.En otras palabras, el show debe continuar en Venecia, el festival de cine más antiguo del mundo, incluso mientras Italia se enfrenta a nuevas infecciones impulsadas por la variante delta, que es altamente contagiosa. Entre otros estrenos están el debut de "Dune" de Denis Villeneuve y "Spencer", una cinta dirigida por el chileno Pablo Larraín y protagonizada por Kristen Stewart como la princesa Diana.

Fuente: La Nación
30/08/2021 10:18

Air en el Festival ecológico: una brisa de conciencia

Por primera vez, se llevó a cabo en la Costanera Sur el Festival Aire bajo la sombra del árbol, el primer "festival ecológico". Aunque la mecánica musical no difirió demasiado (quizás sí fue más express, con sets cortos y dándose por terminado a las 22:30) del resto de los festivales a los que estamos acostumbrados, la cosa varió en lo extra-musical: stands con talleres de reciclaje, energía renovable, solar y eólica, charlas sobre el cambio climático, actividades relacionadas con la salud y el bienestar corporal y mental, fueron algunos de los plus ofrecidos por este singular evento, en el que todos fuimos invitados a acceder en bicicleta.La tarde acompañó la iniciativa: sol, veintipico de sensación térmica, una brisa fresca pero suave. La noche, no. Apenas oscureció, el aire se puso en contra de aquellos que lo invocaron para rotular el acontecimiento y se transformó en soplido, viento frío y penetrante. La convocatoria no arrugó y disfrutó hasta el final del show principal del festival, la primera presentación en la Argentina del dúo francés Air. Air en el Aire, sí.Aunque por sus características inherentes, el set de Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel (junto a Alex Thomas en batería) pareciera ser más digno de un micro estadio o teatro (ellos mismos se lo confesaron a esta publicación: "Cuando nos presentamos al aire libre se pierde se corta el clima de intimidad"), los temas ayudaron a alcanzar el clima buscado, a pesar de no estar resguardados bajo un techo. Entre el sueño electrónico y la alucinación trip-hopera, entre los cuelgues ruidosos y el minimalismo downtempo. Pocas palabras por parte de Godin hacia el público, algunas tergiversadas vía vocoder, como la mayor parte de los temas que entona: el dúo vino a presentar su último disco, Love 2 (2009) y tocó varios del tracklist ("Do The Joy", "Love", "Missing the Light of Day", "Tropical Disease", "Be a Bee" -el pico psico-rockero de la noche- y "Heaven's Light", ya en los bises) pero equilibró con los que todos querían escuchar. Así, un flashbacks hacia fines de los 90, cuando Air editaba Moon Safari (1998), su grabación más aclamada."Be a Bee":Entre imágenes que acompañaban la intensidad de los acordes y mientras Godin intercambiaba guitarra, bajo y teclado, pasaron los clásicos "Remember", "Talisman" y "Kelly Watch the Stars!". Quizás alguno esperaba escuchar algo proveniente de la banda de sonido de Vírgenes suicidas (¿"Playground Love"?) pero no, no hubo. En "Alpha Beta Gaga" de Talkie Walkie (del que también se desprendió la pacífica "Cherry Blossom Girl"), se pidió ayuda del público para "cantar" un tema que está completamente conformado por silbidos. Luego de un par de merci beaucoup's, el gran final llegó con dos de los más esperados, ambos pertenecientes a MS: "Sexy Boy" y "La Femme D'Argent", instrumental que incita a ensimismarse -amar, imaginar, soñar- durante más de siete minutos. Perfecta conclusión a tiempo y muy rico todo."Talisman":AntesDespués de Banda de Turistas y Leo García, cuando promediaba la tarde, apareció Dante. Con su sonido característico se despegó del resto del line up y enfrentó a un público diverso. Aceptó el desafío y para vencer buscó en Pyramide, su último disco. Sonaron, entre otros, "Mostro", "Pyramide", "Pa Tras" y "Cachivache", tracks con los que empezó a probarse el traje de hit-maker. Ni un corte de sonido lo paró.También en el escenario principal, Juana Molina preparó el terreno y los oídos para recibir a Air. La multitalentosa cantante, actriz y frontwoman, generó la atmósfera necesaria con su sonido experimental, entre el ambient, el psico-folk y los cuelgues tribales. "Un día" y "Vive solo", temas que abren su último disco, de 2008, iniciaron un repertorio en el que, una vez más, quedó claro porqué la repercusión de Juana trasciende nuestras fronteras: la mina se graba, se reproduce, toca, canta encima y deambula por secciones inexploradas del lenguaje, siendo por momentos onomatopéyica y hasta monosilábica. Completita.En otra entrega de este festival express, Onda Vaga tuvo 25 minutos para su presentación. Con "Parque", "Me pega fuerte" y "Cartagena" alcanzó para que este gig sea una despedida informal de su primer disco Fuerte y Caliente. Con Espíritu Salvaje -del que sólo hicieron "Jovens"- a punto de estrenarse, en cada fecha conquista nuevos oídos dejando atrás el cartel de "revelación".Mirá el video de "Mambeado":Por Emilio Zavaley y Yamila Trautman | Fotos de Leo Liberman

Fuente: La Nación
27/08/2021 08:18

Día del Gamer: Stone Movistar Esports lo celebra con un mega festival online

Creatividad, juego, experiencias y entrenamiento, Stone Movistar Esports propone una Gaming Weekend con lo mejor del universo de los esports. ¿Cuándo? Desde hoy viernes al domingo, día en que se festeja el Día Internacional de los Videojuegos y a través del canal oficial de Twitch de Stone Movistar https://www.twitch.tv/stonesportsteam.¿Entrena un gamer? Sí, las competencias de videojuegos requieren preparación, concentración, coordinación y trabajo en equipo; atraen cada vez más a una audiencia ávida de ver cómo lo hacen sus competidores favoritos. Stone Movistar Esports busca que los valores de los deportes tradicionales lleguen a las nuevas generaciones de deportistas electrónicos. "Cuando lanzamos nuestro equipo de esports nos propusimos conectar el mundo de los deportes tradicionales y el de los esports para cambiar la forma en que los jugadores entrenan, compiten y se unen. Queremos transmitir valores como liderazgo, trabajo en equipo y competición deportiva a miles de chicos y este festival es una gran oportunidad para hacerlo", señala Schwartzman.El equipo de Stone Movistar Esports liderado por Diego "Peque" Schwartzman festeja el Día Internacional del Gamer con un evento online desde hoy hasta el domingo en su canal de Twitch.Sesiones de juego exclusivasLa Gaming Weekend se puede seguir en vivo a través del canal oficial de Twitch de Stone Movistar Esports: https://www.twitch.tv/stonesportsteam. El evento contará con entrevistas a personalidades destacadas del universo de los videojuegos, Gaming Music Sessions y Wellness Gamer con especialistas en medicina y nutrición, entre muchas otras propuestas que inaugura hoy el "Peque" Schwartzman en una charla exclusiva por el canal de Twitch del equipo.Entre las actividades previstas, las gaming sessions estarán lideradas por Sayclon, coach de Fornite & Content Creator, a su vez Carolo Vázquez, periodista y presentadora realizará un ping pong quiz y entrevistas. También participarán del evento Thiago Perelsztein, CEO & Founder de Mystik; Hanna Schiuma, VP de Wealth y Community en ank; Jarana, creador y profesor de videojuegos; Juan Sala, jugador de Furious Gaming; y Deioz, animador 3D.Además, se sumarán módulos con distintas propuestas vinculadas al diseño de videojuegos, criptomonedas, ABC de procesadores y entrevistas, a cargo de empresas como Movistar, Motorola, ank, ViewSonic, Intel, Fila, Noblex, Swiss Medical y Coder House.________________________________________________________Content LAB es la unidad de generación de ideas y contenidos de LA NACION para las marcas con distribución en sus plataformas digitales y redes sociales. Este contenido fue producido para un anunciante y publicado por el Content LAB. La redacción de LA NACION no estuvo involucrada en la generación de este contenido.




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