Fuente: Infobae

13/07/2024 08:20

Comín cree que su regreso junto a Puigdemont se alargará y no podrá volver este otoño

Fuente: Infobae

13/07/2024 00:40

El regreso de la desmesura extrema merece prudencia

Hay una demanda de urgente reactivación. Los desafíos

Fuente: La Nación

12/07/2024 15:18

Un regreso muy esperado: todo lo que se sabe de la secuela de El diablo viste a la moda

Cuando en 2006 El diablo viste a la moda llegó a la gran pantalla, se convirtió en un éxito inmediato. Con el tiempo, la historia de Andy Sachs, la joven aspirante a periodista encarnada por Anne Hathaway que llega a la redacción Runaway y se topa con Miranda Priestly -la glamorosa, impiadosa y poderosa editora de la famosa revista que interpreta Meryl Streep-, se convirtió en todo un clásico. Hoy, a 18 años de aquel suceso, los fanáticos podrán averiguar lo que pasó con sus personajes favoritos: ya está en marcha la segunda parte de la popular comedia que tuvo dos nominaciones al Oscar. ¿Qué se sabe del proyecto hasta el momento?La historiaEl Diablo viste a la moda es una adaptación de la historia fáustica de Lauren Weisberger, inspirada en la época en que la autora trabajaba bajo las órdenes de la editora jefe de Vogue, Anna Wintour. Desde su estreno, causó sensación con su historia de tinte feminista y atractivo general.La película sigue a Andy (Hathaway), una joven recién graduada de la universidad que aspira a convertirse en periodista. En su afán de hacer carrera, consigue uno de los trabajos más codiciados en el mundo editorial como asistente de Miranda Priestly (Streep). Andy se sumerge en el mundo de las revistas y la alta costura gracias a Emily Charlton, su compañera (Emily Blunt). Además de la trama, la comedia dramática se destacó por los looks que lucen sus protagonistas y la excelente química entre las actrices. El diablo viste a la moda recaudó 326 millones de dólares en la taquilla mundial y le valió a Streep una nominación al Oscar.El regresoSegún publicó el portal especializado The Hollywood Reporter, la encargada de continuar la historia sería la escritora Aline Brosh McKenna, quien también ofició de guionista en el film original. La producción quedó en manos de Wendy Finerman, la mujer que estuvo detrás de la primera entrega, y Disney sería el estudio que llevaría adelante el desarrollo del film.Sobre quienes serán las estrellas del elenco original que regresarán en esta nueva entrega, la revista Variety publicó que aún los productores están en tratativas, aunque confían que el exitoso trío vuelva a las andanzas. En relación a la historia y el punto de partida, una de las posibilidades más firmes es que la trama siga a Miranda Priestly mientras intenta sostener su carrera y su amada revista en medio del declive de los medios tradicionales.En ese contexto, Blunt, convertida en una ejecutiva de un conglomerado de marcas de lujo que publicita en Runway, podría ser la llave para destrabar los conflictos de Miranda -aunque habrá que convencerla-, mientras Andy, con todo su conocimiento y un lugar destacado dentro del mundo del periodismo, se pondría del lado de su exjefa para ayudarla.Las especulaciones de HathawayA fines del 2022, Anne Hathaway habló del film el programa The View y, si bien dudó sobre la posibilidad de una secuela, se animó a fantasear con el futuro de los personajes. "Creo que esa película fue en una época diferente. Ahora todo se ha vuelto muy digital, y esa película se centraba en el concepto de producir una cosa física, muy diferente de lo que sucede ahora", expresó, aunque luego dio rienda suelta a su imaginación."Es tentador pensar que Andy y Emily necesitan llevarle a Miranda su café y ella está en algún lugar de Europa. Luego en el camino recogen a Stanley Tucci en Italia, que está en un restaurante. Es tentador, pero no creo que vaya a suceder. Podrían relanzarla, conseguir gente nueva y hacerla otra vez", expresó la estrella en ese momento.En junio de 2021, el elenco se reunió para celebrar los 15 años del estreno del largometraje y juntos debatieron sobre el film y su éxito. Allí, coincidieron en que Nate, el personaje interpretado por Adrian Grenier, es el verdadero villano de la historia. El personaje es el novio de Andy, un chef que finalmente se separa de la protagonista al alegar que se convirtió en una persona gobernada por su jefa y que le da más importancia a su trabajo que a la relación. ¿Volverá en la segunda parte de la historia?

Fuente: Infobae

12/07/2024 10:10

El regreso de "El Oso" en su temporada 3 sorprende y emociona

La tercera temporada explora las dificultades diarias del equipo tras transformar su tienda en un restaurante de alta cocina y sus intensas relaciones personales

El adiós de Eduardo Coudet de Inter: sin choque contra Rosario Central a una semana del regreso de la Copa Sudamericana

Inter de Porto Alegre anunció horas atrás la destitución del técnico argentino Eduardo 'Chacho' Coudet tras perder por 2-1 en su casa contra Juventude, en un partido de la tercera etapa de la Copa de Brasil. Además, por la 15° fecha del Brasileirao, cayó por 2 a 1, también en Porto Alegre, frente a Vasco Da Gama. Está en el puesto 11°, con 19 puntos, a 12 puntos de Flamengo, el líder.El anuncio lo hizo el presidente de Inter, Alessandro Barcellos, quien se presentó en una rueda de prensa, algunas horas después del encuentro del certamen federal. "Decidimos la desvinculación del técnico Eduardo Coudet, comprendiendo que llegamos a un momento en el que constatamos que por más que tengamos fuerza y voluntad (...) percibimos que en el día a día las cosas empiezan a no tener más la sintonía que el fútbol exige", dijo Barcellos."De común acuerdo, porque el entrenador también sintió esto, resolvimos interrumpir, entendiendo, sin descontextualizar el momento que vivimos, que era necesario hacer esto hoy", declaró el presidente.Internacional vio como el Juventude, con un gol en el minuto 90+4, se llevaba la victoria del Beira Rio en la ida de la tercera fase de la Copa de Brasil, partido que fue aplazado en su día por las fuertes inundaciones que sufrió en mayo pasado el estado de Rio Grande do Sul.Coudet, de 49 años, cumplía su segunda etapa en el Internacional, al que ya entrenó en 2020, antes de marcharse a Celta de Vigo.Em sua coletiva, onde anunciou a saída de Eduardo Coudet, o presidente do #Inter, Alessandro Barcellos, confirmou a informação que havia sido trazida de forma exclusiva pela Revista no domingo após a derrota para o Vasco de insatisfação do elenco com treinador argentinoâ??â?¦ https://t.co/byiBC8rS4U pic.twitter.com/v3OKDHe8Bn— Revista Colorada (@RevistaColorada) July 11, 2024La salida de Coudet se dio en un momento muy especial. Inter disputará los playoffs rumbo a los octavos de final de la Copa Sudamericana, tras finalizar tercero en la etapa de grupos de la Copa Libertadores, en la que de esa forma quedó eliminado. Justo frente al equipo que le brindó tantas satisfacciones, Chacho quedó a un costado. Rosario Central recibirá a Inter este martes, desde las 21.30.Vale recordar que Coudet tuvo una destacada carrera como futbolista en el club de Arroyito, en el que tuvo tres etapas: 1995-98, 2004 y 2006. Y que Central también le abrió las puertas en su primera experiencia como director técnico, entre 2015 y 2016.En su segunda etapa en Inter, Coudet dirigió el Colorado en 65 partidos, con un balance de 32 victorias, 16 empates y 17 derrotas. El técnico del Sub-20 del Internacional, Pablo Fernández, asume de forma provisional el primer equipo a la espera del anuncio de un nuevo entrenador.La relación estaba desgastada. El final parecía anunciado exactamente hace un mes. Una explosión abrió definitivamente la grieta. Hace cuatro años y medio que Eduardo Coudet se fue de la Argentina para continuar su carrera de entrenador en el exterior y en todo este tiempo no abandonó un ritual: presentarse en cada partido con una remera o buzo negro, con una bufanda del mismo color enroscada al cuello. Con esa indumentaria también llegó a la conferencia de prensa posterior al 1-0 de Inter de Porto Alegre por 1-0 sobre Delfín, triunfo vital para finalizar en el segundo puesto del Grupo C de la Copa Sudamericana y asegurar la clasificación a los 16os de final."ESTABA BUSCANDO A UNO QUE NO ME PARABA DE PUTEAR, LE TENÍAN QUE HABER DADO UNA PIÑA. LO BUSQUÉ Y YA SE HABÍA IDO"ð??¥ Chacho Coudet ð??º #ESPNenStarPlus | #SportsCenter pic.twitter.com/tRmxYMEhO3— SportsCenter (@SC_ESPN) June 9, 2024Para enfrentar a Delfín, Inter viajó 130 kilómetros para ser local en Caxias do Sul. En este estado de emergencia, Coudet fue muy elocuente con lo que consideró un acto de ingratitud, con groserías que devolvió en un tono similar, de un hincha de Inter: "Estaba buscando a un gordo que no me paraba de putear. Un gordo al que tenía identificado, era uno solo. La verdad, alguno de los otros hinchas le tendría que haber dado una piña. Cuando terminó el partido lo estaba buscando, pero ya se había ido. A veces, una sola persona destruye un montón de cosas. Que me estén gritando hijo de puta atrás del banco, cuando estábamos ganando y clasificándonosâ?¦ A ver si entienden que estamos haciendo un gran esfuerzo. Ustedes (por los periodistas) conocen los esfuerzos que venimos haciendo."Hace un mes que estamos fuera de casa (a causa de las inundaciones en Porto Alegre), entrenándonos en campos que no son normales, viajando para todos lados, sin poder jugar en nuestra casa, en el Beira Río. Felicito al grupo. Estoy deseando terminar esta conferencia de prensa para juntarme con mi familia, a la que hace días que no veo. La gente igual acompaña mucho, pero que uno me esté puteando durante 20 minutos, cómo reaccionaría usted (le habla al periodista). ¿Igual que yo, no? Pero bueno, se fue antes de tiempo. Solo fue un idiota, pero tengo sangre y necesito sacarla".Evidentemente, no era solo un hincha el que cuestionaba sus decisiones. Con el tiempo, fueron cientos y la dirigencia tomó una drástica decisión, que Chacho debió aceptar. Luego de estupendas campañas en Rosario Central y Racing y algunos contratiempos en Tijuana y Celta, sus compañas en tono brasileño quedaron a mitad de camino, tanto en Atlético Mineiro como en Inter.Todavía no pudo lanzarse al estrellato, aunque tampoco bajó demasiado la vara. Sigue generando expectativas, ilusión en cada aventura, que no logra cristalizar en títulos. Es un potencial candidato en River, sobre todo en los últimos meses, en los que Martín Demichelis suele ser cuestionado en casi todas sus decisiones.

Fuente: Infobae

11/07/2024 15:19

Aragonès celebra el regreso de Rovira y Wagensberg: "Con muchas ganas de abrazarnos por fin"

Fuente: Infobae

11/07/2024 03:21

Fuente: Infobae

10/07/2024 16:20

Junts celebrará un acto el 27 de julio para apoyar el futuro regreso de Puigdemont

Fuente: La Nación

10/07/2024 07:00

Tornados: el regreso del cine catástrofe, una primera vez y el sello de Steven Spielberg que funciona como buen augurio

En 2022, Quentin Tarantino dijo que ya no hay estrellas de cine. Que las películas como las de Marvel, por más taquilleras que fueran, llevaban gente a las salas por sus personajes y no por sus actores. Algo de razón tuvo el director de Tiempos violentos: hoy es difícil encontrar a un actor que no tenga un fracaso comercial, más allá del éxito con el cine de superhéroes o las franquicias reconocidas. Glen Powell, el protagonista de Tornados, enfrenta un nuevo desafío que va más allá del clima huracanado. Su personaje es Tyler Owens, un "cazador de tornados" que se viste como si fuera un cowboy. Está chapado a la antigua. Elogia "the old ways": las viejas maneras de hacer las cosas. Powell, texano de 35 años, parece construir la carrera de una estrella en una época en donde se debate si el público todavía va al cine.Después de cameos en películas como Batman: El caballero de la noche asciende y Talentos ocultos, Powell tuvo un rol secundario en Top Gun: Maverick. En esa película era el rival del protagonista. Su personaje era provocador y fanfarrón, pero también carismático, encantador y habilidoso, como si fuera Han Solo en La guerra de las galaxias.Top Gun: Maverick fue un éxito descomunal que no previeron ni los más optimistas. En 2022, cuando se estrenó en cines, duró meses en cartelera. El boca a boca ayudó a que se mantuviera en las salas, cuando la industria pensaba que el público prefería ver películas por streaming. En una ceremonia de premios, Steven Spielberg abrazó a Tom Cruise y le dijo: "¡Salvaste el culo de Hollywood!"."Recuerdo ese momento", dice Powell que no tiene nada de creído o fanfarrón como los personajes que suele interpretar. "Esa noticia empezó por todo el elenco y el equipo técnico de Top Gun: Maverick. Spielberg es el padre de los blockbusters. Es responsable de gran parte del éxito histórico de Hollywood. Hizo algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos. Mi primer trabajo escolar fue sobre una película de Steven Spielberg".Spielberg es el productor de Tornados. El guionista es Joseph Kosinski, director de Top Gun: Maverick y F1, la película sobre Fórmula 1 que protagoniza Brad Pitt y se estrena en 2025. Nadie sabe puntualmente por qué Maverick hizo que el público llenara las salas como hace tiempo no sucedía. ¿Fue por Tom Cruise? ¿Por ser una secuela de un clásico de los 80? ¿Por qué la audiencia estaba cansada del cine de superhéroes? ¿Por qué buscaban una película que mezclara aventura, acción y romance?"Estoy orgulloso de haber sido parte de esa película. Representó una bocanada de aire fresco, la energía que necesitaba un montón de gente, no solo gente de Hollywood. Muchos dicen: 'Este es el fin del cine', pero creo que en general en todo el mundo hoy existe una visión pesimista. Yo siempre tengo una actitud optimista. Cuando hacés películas con el nivel más alto, con algo atractivo para todos los rincones del planeta, suceden cosas buenas. Podés tener una experiencia colectiva sorprendente. Recuerdo cuando terminó la primera proyección de Top Gun: Maverick en CinemaCon, para los dueños de cines de todo el mundo. Apenas se encendieron las luces era como si hubieran resucitado: chocaban los cinco, celebraban".Tornado, la película con Bill Paxton, Helen Hunt, Todd Field y Phillip Seymour-Hoffman, fue la segunda película más taquillera de 1996. El cine catástrofe, heredero de películas como Infierno en la torre, revivió en esa década gracias a títulos como Tornado, Día de la independencia y Titanic. Pero gradualmente el interés por ese tipo de historias se fue desvaneciendo."Encuentro un punto en común entre Top Gun: Maverick y Tornados. Lo digo de la mejor manera: no quisimos hacer una película comercial o una película para la crítica. Tratamos de hacer una película grandiosa que sea atractiva para los espectadores. Eso fue lo que definió al cine de Steven Spielberg. Por eso estoy orgulloso de Top Gun: Maverick, no solo porque los espectadores fueron a verla al cine. La gente la vuelve a ver en su casa. Es una película muy bien hecha. Tornados tiene magia: es romántica, tiene aventura, es divertida. Esas son las razones por las que me hice actor", confiesa Powell.Del cine independiente al de más alto presupuestoLa coprotagonista de Tornados es Daisy Edgar-Jones, la actriz de la serie Normal People. Una meteoróloga seria y profesional, atormentada por un trauma de su pasado, que busca recuperar la confianza perdida. Contrasta con la seguridad y la pose canchera de Tyler Owens. En la película, el cazador de tornados le advierte a su equipo que tengan cuidado con la meteoróloga porque "no se puede confiar en alguien de Nueva York". Los opuestos se atraen, como dice un viejo saber popular. Ambos personajes representan una división cultural que hoy, más que nunca, se siente en los Estados Unidos.Fuera de la pantalla, Daisy Edgar-Jones, británica de 26 años, cultiva el perfil de chica indie. Al contrario de Powell, no parece querer construir una carrera con el perfil de una estrella de cine en películas de alto presupuesto."Gran parte de mi decisión para hacer Tornados tiene que ver con Lee Isaac Chung", cuenta Daisy. La elección del director de Tornados también es una decisión algo inusual para una producción tan grande como esta. Es un cineasta que viene del cine independiente. Su película más reconocida hasta ahora es Minari, la historia de una familia coreana que quiere echar raíces en Estados Unidos. Aunque no parezca, hay puntos en común con Tornados: la idea de aferrarse a la tierra, perseguir lo que uno siente y trabajar frente a las adversidades del clima. Pero, por supuesto, al mismo tiempo son películas muy distintas.La trayectoria de Lee Isaac Chung, del cine independiente a las megaproducciones de Hollywood, no es única. Chloé Zhao, después de ganar el Oscar por Nomadland, dirigió Eternals para Marvel. Barry Jenkins, luego de ser premiado por Luz de luna, aceptó dirigir Mufasa: El rey león. Lo mismo sucedió con varios directores independientes, que de manejar presupuestos chicos pasaron a cifras astronómicas. Los resultados, en general, fueron mixtos."Soy fanática de Minari. Le pregunté a mi agente si podía trabajar con este director de cualquier manera. Cuando me dijo que iba a hacer Tornados, me pareció la opción más cool, así que le escribí una carta preguntándole si podía considerarme para cualquier rol. Es un cineasta admirable. Tiene cierta cualidad típica de Spielberg, porque puede hacer que una película se sienta épica y darle corazón. En Tornados hay personajes que te importan. Además, es emocionante ver películas de desastres naturales, que hace rato no teníamos".Otra vez, en la conversación con los protagonistas de Tornados aparece el tema de la nostalgia. Películas como las que ya no se hacen, como Top Gun o hasta una comedia romántica como Con todos menos contigo, protagonizada por Glen Powell y Sydney Sweeney. ¿Se pude sentir nostalgia por un tipo de cine que no se vivió? Edgar-Jones nació en 1998, dos años después del estreno de Tornado."Vi muchas películas de los 90 para hacer esta. Vi Contacto, Thelma y Louse yâ?¦ Top Gun, de verdad (se ríe). La original y Maverick. Tornados es nostálgica. Está hecha en fílmico y tiene muchos efectos prácticos. El corazón de la película está en todos esos clásicos y me parece muy cool".Un actor que se siente latino y quiere filmar en ArgentinaAnthony Ramos es el tercero en discordia en Tornados. El actor nacido en Brooklyn, pero con ascendencia latina, tiene 32 años. Su personaje contrasta con Tyler Owens: es muy respetuoso, es más tranquilo y serio. Al menos, en apariencia."Yo no había visto la original hasta que filmamos esta. Pero cuando la vi me encantó", dice Ramos, actor formado en el teatro musical. Fue uno de los que integró el elenco original de Hamilton, el éxito que trascendió Broadway y alcanzó la fama más allá del teatro. "Me encantaría volver a interpretar a mi personaje, si alguna vez hacen una adaptación para cine de Hamilton, aunque voy a estar más viejo. Estoy seguro que la van a hacer, si no la están haciendo ya".En cine, Anthony Ramos hizo musicales como En el barrio. Confiesa que escribió una canción para Tornados, pero no sabe si quedó en el corte final. También trabajó para directores como Bradley Cooper (Nace una estrella) y Spike Lee (en la adaptación para TV de She's Gotta Have It). "Spike es una de las personas que más influye en mi vida. Agradezco eso. Yo soy de Brooklyn. Él representa Brooklyn de principio a fin. Quiero seguir trabajando con gente como él, Bradley Cooper, Craig Gillespie, Reinaldo Marcus Green; porque si alguna vez decido dirigir, es porque aprendí de ellos".Es norteamericano, pero por su ascendencia Ramos se define "latino". "El crecimiento de los actores latinos significa un montón y espero que no retrocedamos. Pero también espero que los latinos no tengamos que esperar a que nos ofrezcan la oportunidad. Que si queremos dirigir, escribir, actuar o lo que sea, lo hagamos. Que empecemos a tener la confianza en nosotros mismos".Su colega, Glen Powell, además de actuar, se animó a escribir el guion de una película. Lo hizo con Richard Linklater en Cómplices del engaño, la comedia romántica que coprotagoniza con Adria Arjona. "Trabajar con Richard Linklater fue un proceso que me llenó. Me gustaría pasar más tiempo escribiendo frente al teclado. Hay algunos proyectos que estoy escribiendo, pero todavía no puedo hablar de eso".Por su parte, Ramos confiesa bajo la dirección de quién le gustaría trabajar: "Steven Spielberg. Esta es la cuarta película que él produce en donde yo actúo. ¡Vamos Steven, estoy esperando el llamado!". Y revela en qué país le gustaría filmar: "¡En Argentina, me encantaría!".Entre la nostalgia, las remakes, las secuelas y las franquiciasRamos no es extraño a las franquicias de alto presupuesto. Godzilla: El rey de los monstruos, Transformers: El despertar de las bestias y, ahora, Tornados. ¿Qué es lo que hace que en esta época abunden las secuelas, las remakes y los reinicios de varias franquicias? "Que fueron éxitos antes y lo son ahora. A mucha gente le encantó Tornado".Casi al finalizar la entrevista, ocurre algo que prueba el compromiso y entusiasmo de Glen Powell con la industria del cine, más allá de la película que está promocionando. Se le pregunta a Glen Powell cuáles son sus películas de cine catástrofe favoritas y el actor da una respuesta prolija pero genérica: "Obviamente Tornado, la original". Pero enseguida acota algo más, volviendo a la conversación entre este periodista y Daisy Edgar-Jones."Quiero decir algo sobre la conversación que tenían con Daisy sobre la nostalgia y lo que mencionaste sobre esta época de remakes, reinicios, secuelas y todas esas cosas. Tornados no es ninguna de esas. Es algo que encuentro fascinante. Top Gun: Maverick es una película que se sostiene por sí sola. Obvio, hay cosas de la original que existen en esa película. Pero yo creo que esta es la oportunidad de ver películas que trabajan con la nostalgia y nuestra conciencia cultural".Se nota que Powell quería hablar sobre el tema. En Tornados, su personaje maneja una Dodge Ram roja, la misma camioneta de la película original. Pero esta pickup está gastada, el color rojo ya no es vibrante. Y está modificada con algunos artilugios electrónicos que la hacen especial."Secuelas, remakes, reinicios, pueden ser términos derogatorios", dice Powell. "Pero lo interesante, para mí, es la oportunidad para contar algo más que una gran historia. Es la oportunidad para volver a un sentimiento único, a un mundo determinado. Si lo hacés con reverencia, salen grandes películas. Pero cuando se hace con falsedad, sin atención, sale mal. Ahí es cuando aparecen malos porcentajes en Rottentomatoes, cuando se hacen películas solo por el dinero. En esta película tenemos a un director como Lee Isaac Chung, que estuvo atento a muchos detalles, y a un productor como Steven Spielberg. Es emocionante cuando las cosas salen bien".Pero en esta época, ni siquiera las secuelas/remakes/reinicios de franquicias reconocidas tienen la taquilla asegurada. Hay casos exitosos, como Intensamente 2 o Un lugar en silencio: Día uno, pero también fracasos comerciales como Furiosa: De la saga Mad Max y Profesión peligro, que no consiguen llevar gente a las salas, a pesar de recibir críticas favorables.En más de un sentido, Tornados esconde similitudes con Top Gun: Maverick. Las dos son secuelas de películas que fueron exitosas hace varias décadas, cuando el cine tenía más relevancia cultural. Ambas intentan volver a un cine de aventuras, algo de humor y romance. Las originales son exponentes de cine de género hecho en Hollywood, que hoy se revalorizan con mayor aprecio.Para Glen Powell, Tornados es su primer rol protagónico en una producción de alto presupuesto. La recaudación de esta película, sea buena o mala, hará mucho más que descubrir si Powell tiene o no el material del que están hechas las estrellas. ¿Podrá Tornados, como Top Gun: Maverick, devolver el entusiasmo de la gente por la experiencia en salas de cine? Más allá de los resultados en taquilla, la película toma partido. En una de las escenas más dramáticas, los protagonistas se refugian de la tormenta en el único lugar posible: en una sala de cine.

Fuente: La Nación

09/07/2024 10:36

Cocineros argentinos: el "factor" Maju Lozano, un regreso con más glamour y el principal desafío que trae el cambio de pantalla

Luego de la abrupta despedida de Cocineros argentinos de la TV Pública, el pasado 31 de marzo y tras 15 temporadas, el ciclo vuelve de la mano de Maju Lozano y por la pantalla de América. Estas semanas son claves para definir los últimos detalles y perfilar las nuevas secciones: la idea era salir al aire el 22 de julio, pero lo más probable es que sea una semana después, el 29. El programa será de una hora y probablemente se vea a las 11.30 o a las 12, por lo cual la programación de América deberá ajustar también los horarios de Desayuno americano, que conduce Pamela David, e Intrusos, con Florencia de la V.LA NACIÓN conversó con Rubén Vivero, productor ejecutivo y director artístico de Kapow, productora del programa. "Todavía no firmamos nada, pero todo está muy encaminado y estamos con las promos, la gráfica. Posiblemente, firmemos contrato con Maju el próximo viernes o el lunes. Ya acordamos casi todo, dinero, pautas y un viaje que ella ya tenía arreglado. Estamos en las últimas idas y vueltas, ajustando detalles. Y una vez que firmemos vamos a empezar con los ensayos con los cocineros", explicó. También están definiendo el equipo de cocineros que estará en el programa aunque, se sabe, van a estar Juan Braceli, Luciano García, Gladys Olazar y se sumarán otros más."Una cosa encadena la otra, pero seguramente va a haber cocineros invitados que serán parte del staff y tendrán solamente un día fijo. Los cocineros son los rock star de estos tiempos, así que no es fácil comprometerlos todos los días. Sí podemos decir que van a estar Fernando Trocca, Pamela Villar y también invitamos a Chantall Abad, quien fue conductora del ciclo. La idea es darle más glamour al equipo".Vivero adelantó que Cocineros... tendrá el formato clásico de los 15 años que lleva en el aire, con recetas y servicios, y además habrá nuevas secciones aggiornadas a los tiempos que corren, como por ejemplo comparación de precios para poder ahorrar, cuidados de salud, plan de alimentación y competencias de cocineros. Las grabaciones comenzarán apenas se firmen los contratos, en la escenografía que ya se está terminando en Estudio Mayor, en Palermo.El cambio de canal también es un desafío. "Ojalá la pantalla de América nos reciba con cariño porque no es un canal acostumbrado a programas gastronómicos. La última vez que tuvieron uno fue hace más de diez años, con Maru Botana. Y hay que acostumbrar a que nuestro público se pase a América y a que el público del canal vea el programa. Le tenemos fe porque Cocineros argentinos tiene una impronta personal, es divertido y la cocina está de moda".-Luego del inesperado final en la TV Pública, ¿fue complicado rearmarse?-Venimos negociando desde noviembre pasado para llevar el programa a otro canal porque sabíamos que, con la llegada del nuevo gobierno, el programa no iba a durar mucho más, por las políticas de recortes que manejaban. Negociamos con varios canales y en la recta final quedó América. Estamos contentos, y lo vemos como un crecimiento. La idea de ir a un canal privado nos plantea otros desafíos porque la TV Pública tenía una mirada más federal, de servicio. Y vamos a tener eso, pero también contenido para otro público.-¿Por qué pensaron en Maju Lozano para conducir?-Fue una negociación con América. Ellos querían a una figura que fortaleciera el brillo del programa. Y yo la conozco desde hace muchos años porque trabajamos juntos en Vértigo, que hizo con Matías Martin en Telefe, y en Todas las tardes, en Canal 9. Tiene humor, una mujer común, que le pone garra, que tiene una relación, un hijo... Cualquier mujer se puede identificar. Y digo mujer porque el 70 por ciento del share que tenemos son mujeres. A la vez Maju es canchera, se ríe de ella misma, las marcas la quieren mucho. América también quería renovar su staff y hace muchos años que Maju no está en ese canal. Cocineros siempre tuvo cocineros como conductores, y nos pareció bueno que haya una conductora que pudiera conversar con el espectador de igual a igual.-¿Porque Maju no sabe cocinar?-Maju cocina como cocinamos todos en casa, se defiende, pero no es una experta; le va a aportar otra cosa, desde el lado de la persona que tiene que aprender y los cocineros le van a enseñar; va a preguntar desde un lugar inocente como lo haría cualquiera. Seguramente juegue con eso, enseñe alguna de sus recetas. No es que se volvió cocinera, pero va a tener desafíos.-La estrella del programa siempre fue la recetaâ?¦-Por eso decimos que la receta no se mancha (risas). El programa es muy respetuoso de la receta y del mundo de la cocina. Esta vez todo va a ser más lúdico. Lo importante es la cocina, las recetas, el humor, la buena onda. Maju le va a dar brillo a Cocineros, nos va a ayudar a descontracturar el programa en un mundo en el que las recetas hoy están en las redes y en Tik Tok hacen una en un minuto, cosa que hace 15 años no existía. Le va a sumar color a Cocineros argentinos. Es una experimentación y creemos que la combinación puede funcionar.LA NACION también habló con Maju Lozano que, cauta, prefirió no decir nada hasta firmar su contrato, pero aseguró que las negociaciones están muy avanzadas.

Fuente: Infobae

09/07/2024 09:14

El 'Grand Prix' y Ramón García lideran RTVE con su regreso: el primer pueblo ganador y lo nunca visto en la 'Patata Caliente'

El concurso ha logrado superar en audiencias a 'Supervivientes All Stars' en su estreno en La 1

Fuente: Infobae

09/07/2024 08:20

Òmnium anuncia el regreso a Cataluña de su vicepresidente tras el archivo del caso Tsunami

Fuente: Infobae

09/07/2024 07:13

En marcha la secuela de 'El diablo viste de Prada': así será el regreso de Meryl Streep y Emily Blunt

Disney ya prepara la continuación de la icónica película en torno al mundo de la moda estrenada en 2006

Fuente: Infobae

09/07/2024 01:04

Ellos son los 20 nuevos 'amorosos' que buscan pareja en el regreso de "Enamorándonos"

Tras un periodo de éxito en TV Azteca, el formato de citas a ciegas regresó con nuevas adiciones a la pantalla de Imagen TV

Fuente: La Nación

08/07/2024 18:36

River: Martín Demichelis paró un equipo con dos refuerzos y el regreso especial que emocionará a los hinchas en el Monumental

River se pone a prueba en el primer amistoso de pretemporada de cara al segundo semestre de la temporada. Este martes recibirá en el Monumental a Millonarios de Colombia, a partir de las 18.30 horas. El duelo será a modo de preparación teniendo en cuenta que el equipo de Núñez tendrá una exigente segunda parte del año. Martín Demichelis hará debutar a dos refuerzos. Uno de ellos será obligado: la presencia del arquero Jeremías Ledesma por la ausencia de Franco Armani, que está con la selección argentina. Además, en el equipo colombiano, se presentará Radamel Falcao García, un futbolista que dejó muchos lindos recuerdos en el club.El DT del Millonario ya tendría todo definido para el amistoso que contará con público en las tribunas. Unos metros más adelante de Ledesma jugará Santiago Simón, que ocupará el lateral derecho, función que cumplió en varios partidos de la gestión Demichelis. El futbolista le ganó la pulseada a Agustín Sant'Anna y Andrés Herrera. Enzo Díaz estará en el lateral izquierdo. Por otra parte, la pareja de centrales estará conformada por Sebastián Boselli y Federico Gattoni, el otro refuerzo que hará su presentación con la casaca de River.En el medio campo, Demichelis eligió poner un doble cinco de entrada con Rodrigo Villagra y Nicolás Fonseca. Vale destacar que, Felipe Peña Biafore, quien regresó de su préstamo en Lanús en este mercado de pases, será suplente. Cerca de los dos volantes jugará Ignacio Fernández, quien sería el capitán. Y sólo habrá una duda: la presencia de Manuel Lanzini, que venía de una recuperación tras la lesión en su pie derecho, o el juvenil Franco Mastantuono.Esequiel Barco no estará disponible para este amistoso, ya que su venta a Spartak Moscú de Rusia está muy avanzada, y no sumará minutos para no arriesgarse a una lesión. Tampoco Miguel Borja, actualmente afectado a la selección de Colombia en la Copa América. En lugar del exIndependiente y del colombiano estarán Pablo Solari y Facundo Colidio en el frente de ataque.Una vuelta muy esperadaOtro motivo que tendrá el público millonario que este martes se haga presente Monumental para alentar a River, sino será el regreso de un futbolista que dejó una huella imborrable. Radamel Falcao García, actual futbolista de Millonarios, volverá a jugar un partido en su primera casa, esta vez en contra.El atacante colombiano habló sobre lo que será su vuelta al Monumental: "Es especial, ya que es un club que me lo ha dado todo. Estoy muy agradecido, es algo muy lindo y diferente porque estoy del otro lado. Fueron 8 años y medio, muchísimas experiencias, fue una de las etapas más significativas de mi vida, me he convertido en hombre en River, me han terminado de formar. River es River, es el equipo más importante de América, tiene un gran plantel, muy amplio, con un gran entrenador, es una buena oportunidad para medirnos", analizó el Tigre.Otra ausenciaAdemás de Esequiel Barco, Franco Armani y Miguel Borja, el chileno Paulo Díaz tampoco estará frente a Millonarios. Aunque se trata de un amistoso, la baja del defensor es importante para Demichelis, ya que es un pilar fundamental en la zaga central. Díaz viene de sufrir recientemente la eliminación con la selección de Chile en la etapa de grupos de la Copa América y se reincorporará a los entrenamientos a partir de este miércoles. Además, vale destacar que no es seguro que Paulo Díaz se quede: hay una oferta desde Arabia Saudita, ya que Al-Qadsiah tiene serias intenciones en contar con el jugador.

Fuente: La Nación

08/07/2024 16:36

Cristina Mucci, el regreso de Los 7 locos y la intimidad de su abrupto final en la TV Pública: "Jamás me llamó nadie, fue un destrato"

"A mí me salvaron, porque se trata de un programa que, a los canales comerciales, no les interesa". La que habla es Cristina Mucci, la periodista especializada en literatura que, desde hace 37 años, conduce Los 7 locos, un clásico dedicado al mundo de los libros y la cultura.Cuando Mucci, que ganó varios premios Martín Fierro y el diplóma al mérito Konex, dice "me salvaron" se refiere a los responsables del Canal de la Ciudad, con Eduardo Cura a la cabeza, quienes le ofrecieron ocupar con su ciclo la franja de los sábados y domingos a las 12.30, luego de una abrupta salida del aire de la TV Pública que dejó sin chances al programa de continuar ocupando un sitio en su grilla, como venía sucediendo de hacía más de dos décadas ininterrumpidas. "El Canal de la Ciudad también es un medio público y busca incluir esos contenidos que hacen a la función de una señal de este tipo", señala.Pensando en estas cuestiones es imposible obviar ejemplos internacionales como Apostrophes y Bouillon de Culture, los ciclos de Bernard Pivot, periodista francés fallecido en mayo de este año, quien fuera el gran divulgador de la literatura en su país. Los programas de Pivot salían a través de señales públicas. "Ese es el rol de los canales del Estado", argumenta Mucci.Destrato-Las autoridades de la TV Pública, ¿se comunicaron con usted para anunciarle la discontinuidad de Los 7 locos?-Terminé de grabar a fin de año (2023). Jamás se comunicó nadie conmigo, jamás me llamó nadie, fue un destrato. Durante los veranos, generalmente, repetíamos programas porque la gente se tomaba sus vacaciones. Así sucedió durante este año. En ese lapso, incluso, hubo un momento en el que el canal no tenía directivos formales, pero luego me fui enterando por los medios sobre los nombramientos de autoridades.-¿Usted intuía qué podía llegar a suceder?-Supuse que todo se acomodaría y me llamarían, porque, en general, solíamos comenzar entre marzo y abril, siempre antes de la realización de la Feria del Libro.-¿Estaba ansiosa por ese llamado?-En realidad, cada vez que hubo un cambio de gobierno, el arranque de la temporada se demoraba un poco; nos pasó cuando asumió (Mauricio) Macri y luego cuando llegó Alberto (Fernández), son cosas normales.-Justamente, se trataba de un verano con cambios de autoridades.-Exacto, pero pasó marzo, comenzó abril y nadie se comunicaba conmigo, pero seguían repitiendo el programa. Luego, se inauguró la Feria del Libro y sin ninguna novedad, algo pasaba.-¿Usted se comunicó con las autoridades del canal?-No, no correspondía, no llamé nunca. Si no me llamaban, podía sobreentender que me estaban desvinculando. Si hubieran querido que el programa siguiese, me habrían llamado. Así fueron las cosas, nunca hubo una conversación. Muy doloroso. En este último período, porque ya había estado antes, fueron más de veinte años ininterrumpidos, así que fue feo.La grilla actual de la Televisión Pública está sostenida con noticieros, espacios dedicados al deporte, emisión de documentales y repeticiones de programas como Cocineros argentinos -también desarticulado de la grilla y a punto de comenzar a emitirse por América con la conducción de Maju Lozano- y Los 7 locos.Si la reestructuración del canal de bandera manejado por el Estado está justificada por la reasignación de recursos y la implementación de un proceso de austeridad financiera, lo cierto es que el programa de Cristina Mucci era uno de los que implicaba un menor presupuesto ya que estaba estructurado en base a las entrevistas que la periodista realizaba a los escritores y hacedores de la cultura invitados.En términos televisivos, un costo realmente bajo, pero de un gran valor simbólico, ya que respondía a los objetivos con los que debería manejarse toda emisora sostenida por los fondos públicos. En poco tiempo, el canal modificará su nombre, posiblemente eliminando la palabra "Pública" e incorporando la marca "Argentina", en cierta forma retomando aquella denominación que llevó al antiguo Canal 7 a llamarse Argentina Televisora Color (ATC), la designación con la que funcionó desde 1978 y hasta la totalidad de la década del noventa."Los 7 locos es austero, así que no pasaba por un tema presupuestario. Tampoco lo tomé como algo personal, ya que me di cuenta que lo hicieron con todos los programas, no quedó ninguno. Da la sensación que decidieron pasar programas viejos, no sé cuál será el futuro ni qué pensarán hacer. Me parece muy doloroso, pero no por mí, sino por el país. Todos los países con democracias avanzadas tienen televisiones públicas; obviamente había mucho que replantear en la TV Pública, pero eso no significa cerrarla", entiende Mucci.-¿Cobra honorarios por la repetición del ciclo?-No.-Tanto con Los 7 locos como con Cocineros argentinos sucede una gran paradoja, fueron discontinuados en carácter de estreno, pero continúan al aire. Evidentemente, son productos necesarios para la pantalla.-Pareciera eso, porque siguen saliendo.Apuesta en la ciudadMás allá que se trata de una señal pensada en torno a contenidos vinculados al ejido porteño, lo cierto es que, a través de la web y otras aplicaciones, los contenidos del Canal de la Ciudad son expandidos sin limitaciones, una gran noticia para los televidentes de Los 7 locos -nombre inspirado en una novela de Roberto Arlt- que no viven en Buenos Aires.-¿Cómo llegó la propuesta del Canal de la Ciudad?-Hace unos años, yo había hecho un programa que se llamó Buenos Aires, ciudad literaria, que contó con el apoyo de Mecenazgo; una idea muy linda basada en un libro de Álvaro Abós.La periodista y conductora se refiere a Al pie de la letra, un maravilloso relato que va vinculando los barrios de la ciudad con sus escritores más representativos. "Allí comenzó el vínculo con el canal. Cuando sucede la desvinculación de la TV Pública, Eduardo Cura me preguntó si quería hacer algo en la pantalla del canal de Buenos Aires y, por supuesto, le dije que me gustaría continuar con Los 7 locos. Este programa tiene algo que lo salva, porque ha pasado por todas las crisis argentinas, no sé qué estrella lo protege, pero siempre encuentra su lugar".¿Cómo nace Los 7 locos?-Yo trabajaba en el matutino La Razón, bajo la dirección de Jacobo Timerman, y, como sucedió con tantos medios, en un momento cerró. Durante esos años, que fueron los primeros de la Democracia, pasaba de todo en el ámbito de la cultura, así que había mucho material para la columna de libros que yo escribía y que, por pedido de Timerman, era diaria. Mientras trabajaba en el diario pensaba que era una gran falencia que no hubiese un programa de televisión que reflejase todo eso.-Una buena inquietud para poner en marcha su programa.-Cuando me quedé sin trabajo, pensé en qué me gustaría hacer. Así nació la idea del ciclo.Corría 1987 y Cristina Mucci no tenía ninguna experiencia frente a cámaras. Ni siquiera como productora de televisión. No conocía a nadie del medio, no sabía bien qué hacer. "Lo fui a ver a Félix Luna, quien era ministro de cultura de la Ciudad y tenía en el aire el programa Todo es historia. Como tenía muy buena relación con él le plantee mi idea y fue él quien me contactó con Carlos Gaustein, director de Canal 13, quien, inmediatamente, me citó para el día siguiente".La idea de Mucci fue rápidamente aceptada por el directivo. "Me dijo 'este programa hay que hacerlo'. Me asusté mucho, no sabía ni para dónde había que mirar, dónde estaban las cámaras. Era una gran responsabilidad, porque no había un programa así y se había generado mucha expectativa en el ambiente literario".Para no debutar en el medio en soledad, Mucci convocó a Tomás Eloy Martínez, quien la acompañó un tiempo. "Recién había llegado del exilio, aceptó rápidamente. Al año nos sacaron de Canal 13 y él se terminó radicando en Estados Unidos. En ese momento, me llamó el escritor Rodolfo Rabanal, que era Secretario de Cultura de la Nación y me ofreció llevar Los 7 locos a Canal 7, que dependía de esa área. Quedé fascinada, porque yo ya pensaba que no volvería a hacer el programa".El formato se estrenó en Canal 7 en 1988 y el periodista Carlos Ulanovsky fue quien acompañó a Mucci en esa oportunidad. Cuando en 1990 se afianzó Carlos Menem en el poder, el formato fue levantado. Ulanovsky se desvinculó del proyecto y Mucci debutó en una incipiente y primaria televisión por cable. El sistema de televisión paga vivía una época de crecimiento y, en consecuencia, Los 7 locos se fue afianzando cada vez más en la nueva modalidad de consumo de las audiencias. "Cuando el gobierno de Fernando de la Rúa llevaba dos años de gestión, el programa volvió a Canal 7, donde siguió hasta diciembre del año pasado".-Durante tantos años en el canal público, con los respectivos cambios de gobierno que hubo en ese extenso lapso, ¿siempre trabajó con libertad?-Absolutamente, siempre. Nunca nadie se metió conmigo. No di espacio a que eso sucediera. Me echaron de los canales, pero, estando en el aire, jamás me han dicho a quién invitar o no hacerlo. Algo que yo he visto es la autocensura y eso es algo que no hay que permitirse. Siempre hice el programa que consideraba que había que hacer, vinieron todos. Busqué calidad y cada invitado trajo sus ideas, que no tenían por qué ser las mías. Eso lo mantuve siempre y creo que fortaleció al espacio, jamás influyeron los gobiernos.Método-¿Cuántas horas por día lee?-Tengo que leer mucho para hacer el programa.-Ya lo creo, por eso la pregunta.-Es un espacio que da mucho trabajo, pero leer es parte de mi vida. Por otra parte, tengo rigor, jamás voy a sentar a nadie que yo no haya leído. Eso no existe.Cristina Mucci es porteña, nació en Palermo, barrio donde vivió su infancia y primera juventud. Desde hace varias décadas, habita un edificio de Barrio Norte donde también viven algunos colegas periodistas y escritores. "Me recibí de abogada, pero no sirvo para eso. En los últimos años de la carrera ya sabía que no iba a ejercer, no me gustaba, pero me interesaba estudiar Derecho porque me servía para la vida, no reniego para nada", admite.-El periodismo era la verdadera vocación.-Así es, aunque, por mi edad, en la época en la que me recibí comenzó la dictadura, así que fueron años complicados para trabajar en periodismo, recién pude hacerlo cuando ese período del país estaba concluyendo y, como señalé antes, fue de la mano de (Jacobo) Timerman en La Razón. Él fue quien me impulsó a escribir la columna de libros diaria, porque a mí me parecía una barbaridad esa regularidad. Era una época donde pasaba de todo, iba a todos lados a cubrir cultura y literatura. Además, la columna no estaba en el fondo del diario, iba en la primera página, con política. Es que Timerman tenía un olfato enorme.-¿Siempre le gustó leer?-Toda la vida, pero lo hacía porque me gustaba; aunque no estudié letras.-¿De dónde viene esa vocación?-Mis padres leían, pero no lo hacían con la rigurosidad profesional con la que yo lo hago. Es raro cómo uno se siente atraído por algo.Tiene una hija politóloga, pero que también participa en algunas de las actividades de su madre ya que, paralelamente a aquella carrera, cursó la de periodismo: "Violeta nació un año después que yo comenzara a hacer el programa".Figurita difícil-Por el programa pasó lo más granado de la literatura nacional y nombres consagrados de las letras del mundo. ¿A quién quiso entrevistar y no se dieron las circunstancias para lograrlo?-En la década del sesenta, Gabriel García Márquez vino al país por única vez, cuando se editó Cien años de soledad, así que no lo he podido tener en el ciclo.-De los argentinos, ¿alguien se negó?-Cuando empecé, muchos escritores no querían participar porque los asustaba enfrentarse a las cámaras de televisión. ¿Te cuento una anécdota?-Por supuesto.-Yo tenía amigos en común con Silvina Ocampo a los que les había manifestado mi intención de invitarla al programa. Una mañana sonó el teléfono de mi casa y era ella.-¿Con qué finalidad la llamó?-Para explicarme que esos amigos le habían contado que la quería invitar y que me quería contar por qué no aceptaría participar del programa.-¿Cuál fue el argumento?-Me explicó que sentarse frente a las cámaras le daría un vahído que no podría soportar.-Un llamado que fue una gran deferencia de su parte.-Que gente tan amable, ¿no es cierto? Por suerte, la mayoría aceptaba venir.-¿A quién le gustaría tener? ¿Cuál es el incunable?-El francés Emmanuel Carrère, un autor maravilloso. De los vivos, es uno de los más grandes.-Juguemos un poco, más allá de los vivos, ¿a quién podríamos resucitar y sentar en Los 7 locos?-Indudablemente a Truman Capote, qué personaje.-Sería una charla A sangre fría.-Que lindo.-Hubo momentos inolvidables en Los 7 locos, algunos de bastante virulencia.-Cuando uno lleva pensadores, puede suceder de todo, son cabezas muy abiertas, cada cual con sus ideas. Hemos tenido unos cuantos episodios.-¿Por ejemplo?-El más famoso fue el escándalo que se armó entre Beatriz Sarlo y David Viñas. A mí me dio mucha rabia, porque, al programa ya había venido medio mundo, gente como (Mario) Vargas Llosa, José Saramago o Ray Bradbury, y nunca había tenido la repercusión de esa discusión entre Sarlo y Viñas. El escándalo nunca fue la esencia del programa, por eso me molestó mucho que se hablara tanto sobre eso. Me llamaron de todos los medios por una pelea fuerte donde Beatriz (Sarlo), incluso, se levantó y se fue.Aquella pulseada de mentes brillantes se dio en 1997 y el desencadenante fue el comentario de David Viñas cuando aseveró que había que "discriminar entre intelectuales sumisos e intelectuales críticos", y luego agregó "en esta reunión predominan funcionarios y exfuncionarios". Ante estos dichos, la excelsa académica se levantó y pegó el portazo.Mucci también recuerda cuando, en 2004, el programa fue levantado, pero, luego de una sonada despedida al aire, a la semana siguiente volvió a emitirse: "Fue al comienzo del gobierno de Néstor Kirchner. En ese momento, él había puesto a dirigir el canal a dos personas que estaban enfrentadas entre sí, todo era bastante caótico, cada uno tenía su mirada. Cuando comenzó la temporada, ellos comenzaron a repartirse los espacios".-¿Alguien "tomó" Los7 locos?-Uno de ellos me llamó y me dijo que no seguiría. No lo podía creer. Se armo un revuelo muy grande, LA NACION me ayudó mucho, los escritores y el público se manifestaron. Así que, a la semana siguiente, volví a estar en pantalla, luego de haber dicho al aire "me dijeron que hoy es el último programa". Ahora también se juntaron firmas, pero no pasó nada, el programa no volvió a la TV Pública, en aquel momento, la decisión pudo reverse.-¿Cómo ve a la televisión actual?-Mal, no hay una buena oferta, se terminaron los programas de debate. Antes existía la circulación de ideas. También se perdió la ficción.Borges y los suyosCristina Mucci acaba de hacer público su último libro, Lugones, los intelectuales y el poder en la Argentina, reafirmando su otra faceta como autora que también incluye títulos como La señora Lynch, Divina Beatrice y La gran burguesa, materiales en torno a Marta Lynch, Beatriz Guido y Silvina Bullrich, que luego fueron compilados en Las olvidadas, un material realmente invalorable. "Es un momento muy complicado para editar. Las editoriales hacen tiradas bajas y los lanzamientos de un mes opacan a los del anterior".-¿Cómo fue su vínculo con Jorge Luis Borges?-Muy escaso, porque, cuando comencé a trabajar, él ya era muy grande. Me acuerdo que, en una Feria del Libro, en el comienzo de la democracia, apareció Borges para firmar ejemplares. Lo sentaron ante una multitud para hacer ese trabajo. En un momento, María Kodama se alejó de él para hablar con alguien y yo lo observaba muy desamparado. Entonces, se me ocurrió pedirle una firma para reproducir en el diario. Cuando mantuve ese pequeño diálogo, lo encontré tan perturbado por todo lo que lo rodeaba, la gente, el barullo, que le pregunté si quería que llamase a María (Kodama). "Sí, por favor", me respondió. Estaba tan desnudo, solo. María (Kodama) enseguida regresó para estar a su lado y a él, que ya casi no veía, le cambió la cara. Me conmovió tanto todo eso, era tan desvalido. Generaba que se acercaran multitudes, empujones. Fue conmovedor de ver.-¿Cómo fue su relación con María Kodama?-Ha venido muchas veces al programa. Alberto Girri era un amigo en común y, cuando aún hacía el ciclo con Carlos Ulanovsky, fue quien nos ofreció acercar a María (Kodama) para que la pudiéramos entrevistar. Hacía muy poco que había muerto Jorge Luis Borges y nos contó todo lo que sucedió en Ginebra cuando su marido falleció.-Hoy el legado de Jorge Luis Borges es todo un tema.-Es increíble que los herederos sean los sobrinos que no sabíamos que existían. Es la obra de (Jorge Luis) Borges, no hay que olvidar eso, pero hay que atenerse a lo que establece la ley. Hace no mucho tiempo murió Quino, alguien cercano para mí, y también su obra está en manos de los sobrinos. Son grandes personajes de la cultura con un legado enorme.-Más allá de la ley y de los derechos por herencia, no siempre eso se condice con la sensibilidad y el entendimiento sobre el acervo heredado.-Son dos cosas diferentes, una es a quien le corresponde una herencia por derecho y otra es el albacea, que es quien se encarga de la obra. A veces, coinciden las dos figuras y, en muchos casos, eso lleva a complicaciones. Veremos qué sucede con Jorge Luis Borges y con Quino.Para agendar: Los 7 locos se emite sábados y domingos a las 12.30. Próximos invitados: Ana María Shua, Guillermo Saccomano, Jorge Fernández Díaz, María Rosa Lojo y Silvia Plager.

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