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La serie "Reacher" anuncia un sorpresivo cambio de actor principal para la temporada 4
La producción confirmó que Christopher Rodriguez-Marquette reemplazará a Jay Baruchel en un papel central, tras la sorpresiva salida de este último por motivos personales, según informaron medios especializados en la industria audiovisual citados por Entertainment Weekly
La razón por la que Henry Golding no desea interpretar a James Bond: "Es la pesadilla de cualquier actor"
El artista afirmó que no está muy entusiasmado por encarnar al agente 007 en la próxima película
¿Vielka Valenzuela está enferma? Esto explicó la actriz
La conductora tendencia luego de que resurgiera una charla en la que recordó uno de los momentos más críticos de su vida
Actriz de 'Amores con trampa' y 'La CQ' encontró el amor inesperadamente con su amiga
La historia de Ceci Flores y Regina Pavón se une a las voces que celebran el orgullo LGBTIQ+ desde el amor, la aceptación y la libertad de ser
El papa León XIV recibe al cast de 'The Chosen' y se emociona al conocer que actriz que interpreta a María es peruana
El sumo pontífice respondió "yo también", cuando Vanessa Benavente le reveló su nacionalidad. Jonathan Roumie, actor, quien interpreta a Jesús en la serie, fue el que publicó el video de la interacción
Viuda de Óscar Carrillo revela cómo fueron los últimos días del actor: "Se fue, tomado de mi mano y junto a nuestros hijos"
Natalia Torres Vilar contó con detalles cómo fueron los últimos minutos de vida del destacado actor luego de perder la batalla contra un cáncer al colon
Actriz reta a Alana Flores en medio de polémica con Gala Montes: "Yo estoy lista"
La protagonista de "Vuelve a mí" aseguró no tener miedo de un enfrentamiento con la creadora de contenido
Esposa de Óscar Carrillo, dedica emotiva despedida al actor y revela la penosa enfermedad que padecía
Natalia Torres Vilar, compañera del actor por más 25 años, contó que mal acogía al destacado intérprete y cómo fueron sus últimos días
Orgullo cubano: es un famoso actor y revela la emotiva experiencia que vivió en Nueva York
El actor Alejandro Cuervo compartió una experiencia que vivió con un connacional durante un viaje a Nueva York. En medio de la ola de calor en Estados Unidos, fue a un patio de comidas y un trabajador cubano tuvo con él un gesto desinteresado. "Gracias a todos por la amabilidad donde quiera que esté", manifestó el artista.El cálido gesto que recibió un actor cubano en Nueva YorkEl empresario y actor cubano visitó la ciudad neoyorkina y compartió la experiencia en su cuenta de Instagram. "Hola, mi gente linda. Estamos en Nueva York, como todo el mundo sabe. Y las cosas que me pasan con los cubanos que me encuentro en todos lados...", comenzó en el video.El actor aseguró que el calor en la ciudad era "sofocante" y que un trabajador cubano del patio de comidas Time Out Market se le acercó y le ofreció dos botellas de agua sin cobrarle. "Llega un cubano que trabaja aquí y me dice 'aquí tienes dos aguas que van por la casa, que aquí hay tremendo calor", relató Alejandro Cuervo.Y con la cámara mostró al empleado del lugar: "Aquí está mi coterráneo". "Esto no tiene precio, ni precedente. Los quiero mucho", manifestó al concluir el video.Orgullo cubano: es un famoso actor y revela la emotiva experiencia que vivió en Nueva York En la publicación agregó un agradecimiento a todos sus seguidores por el recibimiento durante su viaje en Estados Unidos: "Gracias a todos los cubanos por tanto cariño y amabilidad donde quiera que esté". ¿Se queda Alejandro Cuervo en Estados Unidos?Cuervo se encuentra en Estados Unidos por un viaje de turismo. En medio de las recientes restricciones que impuso la administración Donald Trump a los migrantes de Cuba, su visita ha generado polémica y cuestionamientos. Sin embargo, obtuvo su visa en un tercer país para ingresar a Estados Unidos. "Me pidieron detalles de 15 y 20 años atrás de mi vida, sobre todas mis cuentas y todos mis proyectos", aclaró el artista a Univision desde el aeropuerto de Miami, antes de volar a Nueva York.Ante la consulta de si tenía alguna conexión con el gobierno estadounidense por haber logrado ingresar a EE.UU. respondió: "Fui investigado al 100% y si estoy aquí por algo será".En esa línea, el intérprete fue criticado por no manifestarse en contra del régimen cubano, ni en contra de las decisiones de Trump. "A mí en Cuba nadie me dice lo que tengo que decir, yo sé lo que tengo, lo que puedo decir. Sé cómo funciona mi país. Sin embargo, llego a los Estados Unidos y me están esperando con una consigna, 'dila o eres mi enemigo'", lamentó.Y apuntó: "Cuba está en un momento terrible, no son secreto para nadie los problemas económicos, sociales, políticos que existen. Yo soy artista, soy actor y nunca tomaría ninguna decisión que pueda ir en contra de mí o mi familia", apuntó. El hecho de que Cuervo viajara primero a España y luego a Estados Unidos acompañado de su esposa Arletis y sus dos hijos, Aston y Bastian, intensificó los rumores sobre su migración a otro país. Sin embargo, el cubano aclaró que no tiene intenciones de quedarse en suelo estadounidense. "La situación en Cuba es terrible, pero tiene que haber gente que se quede ahí y que lo apoye. Para mí no es una vía arriesgar mi libertad, yo vivo en Cuba, pero soy un hombre totalmente libre", concluyó.
¿Quién es Paola Montes de Oca, la actriz que dio vida a la 'Chilindrina' en 'Chespirito Sin Querer Queriendo'?
La actriz mexicana se ha ganado el reconocimiento de la misma María Antonieta de las Nieves
Un amigo actor de Milei recibe más que el Garrahan
La Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional (Aaici) es conducida por un amigo del presidente y de su hermana Karina. El organismo es financiado con fondos estatales y se dedica a la promoción de Argentina para el comercio exterior. Los montos que recibió fueron obtenidos por PERFIL a partir de un pedido de acceso a la información pública. Las cifras contrastan con la última ampliación presupuestaria dispuesta por el Gobierno para el mayor hospital pediátrico del país, sumido en una crisis sin precedentes por un conflicto salarial. Leer más
Robaron en la mansión de Brad Pitt en Los Ángeles mientras el actor estaba de viaje
La Policía de Los Ángeles investiga el robo a la casa de Brad Pitt, ubicada en el exclusivo barrio de Los Feliz. De acuerdo con varios medios estadounidenses, la noche del miércoles fueron detectados tres sospechosos dentro de la propiedad.Agentes del Departamento de Policía local acudieron a la mansión alrededor de las 22:30 horas, después de que se reportara la presencia de varios intrusos en la vivienda, según dijeron las autoridades a ABC.Pampita mostró el interior de su exclusiva casa de Barrio ParqueLos tres sujetos escalaron una valla de seguridad, entraron al patio y luego forzaron la entrada tras romper una ventana delantera, detallaron.Hasta el momento no se ha precisado el valor del robo, pero sí se confirmó que la casa fue saqueada.Pitt no se encontraba en su mansión en el momento del incidente. El actor está en medio de una gira promocional de la cinta F1 que protagoniza.Los investigadores dijeron que utilizarán las grabaciones de vigilancia de la casa y sus alrededores para ayudar a localizar a los sospechosos.Se desconoce si la casa de Pitt era el objetivo de los ladrones o si se trató de otro costoso robo de bandas, en su mayoría conformadas por extranjeros.En febrero pasado siete ciudadanos chilenos fueron acusados en relación con una serie de robos a varios deportistas profesionales entre los que destacaron Travis Kelce y Patrick Mahomes, estrellas de la NFL.Todos los hurtos fueron realizados cuando los atletas estaban fuera de sus casas, y la Fiscalía de Estados Unidos asegura que los acusados robaron más de US$2 millones en joyería, relojes y dinero, según documentos judiciales.* Con información de EFE
Florinda Meza, en el ojo de la tormenta: la serie sobre Chespirito trajo de regreso unos cuestionables dichos de la actriz
Desde los años setenta, Chespirito es uno de los programas más vistos y amados por el público hispanoparlante. Cada uno de sus personajes supo conquistar a grandes y chicos, pero puertas adentro, la vecindad más famosa del mundo, escondía escandalosas luchas de ego, peleas y romances prohibidos. Si bien todos los actores que participaron del programa abordaron, con mayor o menor detalle, todos estos conflictos, el estreno de la serie Chespirito: Sin querer queriendo, volvió a poner foco sobre la persona que, desde un principio, despierta más controversia: Florinda Meza.Desde el tiempo en el que se grababa el programa, la actriz y el artista comenzaron un romance que mantuvieron hasta el día de la muerte de Gómez Bolaños. Pero las circunstancias en las que comenzó esa relación siempre generaron suspicacias: en ese momento, él estaba casado con Graciela, la madre de sus cinco hijos y ella era novia de Carlos Villagrán, el actor que interpretó a su hijo, Quico. Quizá por eso, o porque es consciente de que ninguno de sus excompañeros de elenco guarda un buen recuerdo de ella, la actriz intentó, en 2023, impedir la realización de la serie, que cuenta con el beneplácito de los hijos de Gómez Bolaños y actores como María Antonieta de las Nieves y Edgar Vivar.Pese a su insistencia, no logró salirse con su cometido, pero llegó a un arreglo con la productora: el personaje que claramente está inspirado en ella no llevaría su nombre. Así, en lugar de Florinda Meza, la actriz por la que Gómez Bolaños muere de amor, en la serie se llama Margarita Ruiz. "Se dice que yo me opongo a que se haga la biografía de Roberto Gómez Bolaños. ¡Total mentira! Por principio de cuentas, sé de muy buena fuente que en esa biografía no se me trata con respeto y mucho menos con verdad, cosa que le causaría un gran dolor a mi Rober, si aún viviera", señalaba la actriz antes de que se comenzara a grabar la serie. Florinda Meza opinó sobre la serie Chespirito, sin querer queriendo (Video: Instagram @insouthmagazine)"Pero, ¿a quién le importan la autorización o la opinión de un muerto? Por otra parte, a mí, nadie me ha informado nada. Nadie me ha hecho ni siquiera una llamada telefónica. O sea... ¿Tampoco importa la opinión y la autorización de la viuda que aún vive? Mi vida, mi nombre, mi trayectoria, mi poder de convocatoria son de mi propiedad. Es mi identidad a que será usada", indicaba. Ese video cobró cierta relevancia luego del estreno de la serie, pero no fue el único. Con el correr de los días se volvió viral otro clip, un extracto de una entrevista que Gómez Bolaños y Meza brindaron en 2004, en el que la actriz se refiere al comienzo de su romance.Allí, la actriz explica los motivos por los que durante cinco años se habría negado a consumar la relación. "Él tenía siete grandes defectos. Seis hijos y una esposa. Si fueran míos serían maravillosos, pero no siendo míos eran un problema y un defecto. Hubo que hacer muchos esfuerzos", señaló, sin inmutarse. El actor, sentado a su lado, intentó corregirla. "Pero no... ¿Cómo defectos? Tengo seis hijos, son maravillosos. ¿Cómo puede pensar uno que son defectos?", expresó con cierta indignación. En la misma entrevista, Meza aseguró que una de las condiciones que le puso a su colega era que nunca le fuera infiel y recordó que él siempre le decía que ella era su "mujer ideal", a lo que el actor respondió que eso era algo que les decía a todas las mujeres a las que intentaba conquistar. Cuando el clip comenzó a volverse viral, un usuario de Instagram arrobó a la actriz y le preguntó si se arrepentía de sus dichos. Y Meza le respondió. "Seguramente, me preguntaron por el tiempo en que no le hice caso a Roberto. Yo lo veía como un hombre perfecto y esos serían sus únicos 'defectos' para decirle que sí, a pesar de su insistencia", le escribió. Y, sin signos de arrepentimiento, agregó: "Fue un modo de hablar, respondiendo a una pregunta específica".Meza aseguró que sus palabras fueron "malinterpretadas" y que ella siempre respetó a los hijos de su pareja. Además, agregó que el actor, guionista, productor y director amaba a sus hijos. "No hubiera estado con alguien que no los respetara", indicó. Sin embargo, en las últimas horas salió a la luz un nuevo video en el que la actriz retoma la idea. En una entrevista que concedió en 2015, la actriz volvió a referirse a los comienzos de su romance e indicaba: "En ese entonces no era como ahora. Él tenía un gran bagaje: tenía 7 maletas: una esposa y seis hijos. Y eso era muy riesgoso. Le dije: 'Puedo entender que no te puedas divorciar inmediatamente, no soy tan exigente. Ya era otra época. Sé que es un riesgo muy grande, pero yo no quiero ser una más de tus mujeres. Yo quiero ser la mujer y punto. La más mínima infidelidad y no sabes más de mí. Cuando un vaso está lleno, no le cabe nada más' me respondió. Y me lo cumplió hasta el último día"."Vivir juntos fue un escándalo, y de mí se habló muy mal", rememoró la actriz. "Todo el mundo estaba contra nosotros. Fue muy difícil y él aguantó. Se ensañaron mucho conmigo, yo era la 'robamaridos', la 'Mata Hari', veinte años menor que él... Una trepadora por su dinero, por escalar papeles. Decían que eso no duraría un año", agregó. Allí se refirió, también, a la relación que, con el tiempo, fue entablando con los hijos del actor. "Yo no pretendía que me quisieran, simplemente que me aceptaran como una realidad y que me respetaran. Creo que me los gané y los quiero mucho. Cómo no quererlos si son la genética de mi Robert".
Murió Rick Hurts, famoso actor de "Los Dukes de Hazzard", a los 79 años
Formó parte de cinco temporadas de la emblemática serie de los '80.
La historia de Eric Stoltz, el primer actor que interpretó a Marty McFly en "Volver al Futuro": grabó casi toda la película pero lo reemplazaron por Michael J. Fox
El cambio de protagonista se produjo tras semanas de rodaje. Por qué su interpretación no convenció a la producción
Esta actriz audicionó seis veces por el papel de "Wicked" que terminó en manos de Ariana Grande
La secuela "Wicked: For Good" está programada para estrenarse en noviembre de 2025
Óscar Carrillo, emblemático actor peruano de cine, teatro y TV, fallece a los 59 años: biografía del entrañable 'Tatán'
Figura central del espectáculo nacional, Carrillo falleció esta tarde. Durante más de tres décadas, cautivó al público con roles de gran versatilidad y compromiso cultural, en pantalla y escena
El actor peruano Óscar Carrillo falleció a los 59 años
El Ministerio de Cultura anunció el fallecimiento del actor peruano cuya trayectoria en teatro, cine y televisión marcó a las artes escénicas nacionales.
La muerte de René Bertrand: colegas, familiares y amigos, en el velatorio del actor
Este jueves, una triste e inesperada noticia sacudió al espectáculo nacional: el actor René Bertrand murió a los 53 años. El intérprete, hijo de María Rosa Fugazot y César Bertrand, venía lidiando desde hace algún tiempo con una enfermedad en sus huesos y en las últimas horas padeció un colapso que complicó su cuadro y desencadenó su deceso. Con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, Bertrand estaba en pareja con la actriz Belén Giménez, con quien tenía dos hijos. Sus restos son despedidos, desde esta tarde, por familiares y amigos en una conocida sala velatoria ubicada en Avenida Córdoba al 5000, en el barrio porteño de Chacarita. Una de las primeras personas en llegar al lugar fue su madre, la célebre María Rosa Fugazot. Minutos más tarde, arribaron el humorista Jorge "Carna" Crivelli y su esposa, Claudia Ares. Inmediatamente, se hicieron presentes la exvedette, actriz y conductora Carmen Barbieri y los actores Gabriel "Puma" Goity, Sergio Gonal y Alejandro Cupitó, entre otras figuras.
MindsEye: el actor principal, Alex Hernández, habla sobre el fracaso del juego
El actor analiza los problemas que aquejan al juego MindsEye y critica su lanzamiento prematuro
El tenso cara a cara entre Martin Kove, de Cobra Kai, y la actriz que lo acusó de morderla: "¡¿Cómo te atreves?!"
Alicia Hannah-Kim, su compañera de reparto, denunció una agresión en una convención de fans en Washington.Ambos actúan juntos en las temporadas finales de la serie de Netflix del universo de Karate Kid.
El día que una actriz de 'El Chavo del 8â?² reveló que fue sacada porque le atraía a Chespirito: "Él era un hombre casado"
Durante sus dos etapas al aire, el famoso programa incluyó personajes para darle variedad a la dinámica del programa
Brad Pitt, Messi y Colapinto: qué dijo el actor sobre los deportistas argentinos
Como parte de la campaña por su última película, se refirió a su fanatismo por el capitán argentino: "Lo adoro".
Murió el actor y director teatral René Bertrand
Tercera generación de una familia de artistas, era hijo del actor César Bertrand y la actriz María Rosa Fugazot. Estaba casado con la también actriz Belen Giménez.
Murió el actor René Bertrand, el hijo de María Rosa Fugazot, a los 53 años
El también hijo del actor César Bertrand falleció este jueves, según se lo confirmó la propia madre..
Tais Soifer, la historia de la actriz y dramaturga con parálisis cerebral que ya estrenó dos obras propias
Dramaturga, escritora, actriz y estudiante de Comunicación Social en la UBA, decidió que el teatro musical era su destino.Con sólo 22 años, dirigió dos obras y en la segunda ya se animó a actuar.Dice que sólo habla y se mueve "un poco distinto al resto" y cuestiona: "Si en el mundo hay gente con discapacidad, ¿por qué nos asusta verla en un escenario?".
Escandalosa separación: el actor Scott Wolf solicitó una orden de restricción contra su exesposa
El escándalo entre Scott Wolf, protagonista de la recordada serie Party of Five, y su exesposa Kelly Limp sigue sumando nuevos capítulos: luego de que la mujer fuera liberada de la clínica en la que fue internada contra su voluntad, el actor presentó una orden de restricción para evitar que se acerque a él. Según informó People, Wolf, de 57 años, realizó la presentación ante la justicia de Utah el martes 24 de junio, pero no fue el único; su hermano Michael también pidió que se tomaran medidas para mantener a Limp a distancia. La aludida, en tanto, confirmó a la prensa que recibió este miércoles las notificaciones del caso. View this post on Instagram A post shared by KELLEY WOLF (@kelleywolf)Wolf conoció a Kelley Limp en 2002, a dos años de que dejara de emitirse la serie que lo convirtió en una de las grandes promesas de Hollywood. Se casaron dos años después y con el tiempo recibieron a sus tres hijos, Jackson, de 16 años, Miller, de 12, y Lucy, de 11. Pero, después de 21 años de matrimonio, recientemente decidieron separarse.Este nuevo round judicial y mediático se produce en medio del proceso de divorcio que, según información oficial, los obligará a verse las caras ante el tribunal el 1° de julio. Uno de los momentos más impactantes de esta inesperada historia se produjo cuando Limp fue internada por la fuerza en un hospital de Utah, el 13 de junio. Curiosamente, la situación quedó registrada en un video que la expareja del actor subió a sus redes sociales. Allí se puede ver a Limp siendo detenida por agentes policiales en su propia casa."¡Dios mío! ¡No! ¡Dios mío, esto no está pasando!", se escucha decir a la mujer en el video, que en gran parte muestra una pantalla negra. Al final del clip, Limp aparece en escena junto a dos agentes.En el video se la escucha decir que va a ir "por sus propios medios" y se oye de fondo lo que parece ser el sonido de unas esposas al cerrarse. "¡Esto es vergonzoso, señores! ¡Miren esto! Miren a esta mujer, esto es vergonzoso. Avergüéncense, avergüéncense, señores". El video termina con una breve aparición de Limp con dos policías detrás de ella. View this post on Instagram A post shared by KELLEY WOLF (@kelleywolf)También se escucha a uno de los oficiales explicándole que no va a ir a la cárcel y que le conseguirán ayuda. "Sé lo que hago, ya lo he hecho. Este es mi trabajo", le responde la mujer de 48 años. Y el oficial le indica que "ha hecho algunos comentarios a su padre y a otras personas que son preocupantes", y que por eso deben "asegurarse de que esté bien". View this post on Instagram A post shared by KELLEY WOLF (@kelleywolf)Minutos después, People publicó un comunicado de la Oficina de Información Pública de Utah en el que se explica que los agentes fueron enviados "esta mañana temprano" al Sundance Resort en el que se encontraba Limp "por un informe de una mujer que necesitaba ayuda"."Al hablar con la mujer, nuestros agentes se enteraron de que había hecho comentarios preocupantes a un familiar y a otras personas. Por ello, la trasladaron a un hospital local", informaron las autoridades.En otra publicación de Instagram compartida el lunes 23 de junio, la mujer intentó llevar calma a sus seguidores y brindó su propia versión de los hechos: "Estoy bien. Estoy feliz. No tengo ninguna enfermedad mental. No tengo adicciones". "Solo soy una mujer que sobrevivió a una internación involuntaria ¡Dios mío!", agregó, e informó que su humor se encontraba "intacto" luego de la detención. Kelley, de 48 años, también reveló que había llamado a líneas de ayuda para suicidas (hace 20 años) y que tenía el corazón destrozado y el cuerpo magullado. "¡Pero sigo coleando!", afirmó. "Estoy viva y ya no pienso callarme. Y el espectáculo apenas comienza", señaló.Días antes de que publicara ese último mensaje, se supo que una de sus amigas había alertado a las autoridades sobre una "crisis de salud mental creciente". En la llamada al servicio de emergencias se escucha a su amiga pidiendo que enviaran un "equipo de salud mental" al Sundance Resort en Sundance, Utah, donde Kelley se había estado hospedando.Al describir a la autora y oradora pública como "muy asustadiza" y "muy en contra de recibir ayuda", la persona que llamó señaló que consideraba que lo mejor era que "un equipo asistiera al lugar". "No creo que coopere", añadió la amiga. "Llevamos semanas o incluso meses intentando que consiga ayuda". View this post on Instagram A post shared by KELLEY WOLF (@kelleywolf)La misma Limp brindó luego su propia versión de los hechos: "Estaba leyendo sobre física cuántica, tomando café y acababa de dejar a mi hija en una pijamada. Horas después, la policía me esposó en mi lugar favorito y me detuvo involuntariamente en unas instalaciones que parecían más una prisión que un hospital. Estuve retenida durante cuatro días. Sin reloj. Sin teléfono. Sin luz solar. Intentaron medicarme, pero me negué cortésmente. Medité. Respiré. Hice las mismas cosas que he pasado años enseñando a otros a hacer. Nunca me habían arrestado. Nunca había tenido esposas. Pero me han violado. Y mi cuerpo lo recordó. Esto reactivó una herida que he trabajado duro para sanar". La autora aseguró, además, que ninguno de sus amigos llamó al 911."Mi marido, que me pidió el divorcio la semana pasada, a pesar de que llevo 9 largos meses intentando solicitar la separación legal, parece que se ha llevado a nuestros tres hijos a Boston, sin informarme. Ahora mismo estoy intentando localizarlos para poder reunirme con ellos allí", informó.Kelley anunció su separación de Scott después de 21 años juntos el 10 de junio en sus redes sociales. "Con gran pesar, Scott y yo avanzamos con la disolución de nuestro matrimonio", escribió. "Este ha sido un camino largo y tranquilo para mí, basado en la esperanza, la paciencia y el cuidado de nuestros hijos. Si bien no hablaré públicamente sobre los detalles, me siento tranquila al saber que he hecho todo lo posible para recorrer este camino con integridad y compasión".
Imelda Tuñón reacciona a los rumores de un nuevo romance con el actor Leonardo García
La viuda de Julián Figueroa se sinceró sobre su estado sentimental en medio de rumores que la relacionan con el hijo de Andrés García
Elsa Daniel, la actriz preferida de Torre Nilsson y Leonardo Favio, a quien comparaban con Ingrid Bergman
Su rostro bello y su gesto ingenuo fueron su sello. Elsa Daniel fue una de las actrices más significativas de nuestro cine, con películas de Leopoldo Torre Nilson, Leonardo Favio, Daniel Tinayre y Héctor Olivera, y también ganó popularidad en televisión con Su comedia favorita y Matrimonios y algo más. Se llamaba Elsa Nilda Gómez Scapatti y nació en San Lorenzo, el 28 de septiembre de 1938. Pasó sus primeros años en su Santa Fe natal hasta que la familia decidió mudarse a Buenos Aires, donde ella pudo cumplir el sueño de ser actriz. Las fotonovelas que hizo para las revistas Idilio y Nocturno, junto con los galanes Enzo Viena y Alberto Argibay, le abrieron las puertas del radioteatro, donde su partenaire fue Leonardo Favio, y del cine. El último empujón fue el título de Miss Sonrisa Colgate, el premio de un dentífrico organizado por Radio El Mundo a principios de la década del 50, donde la descubrió el productor Salvador Salías. Su primera oportunidad fue en la película El abuelo, con Enrique Muiño y Mecha Ortiz, en 1954, con dirección de Román Viñoly Barreto, y por la que Elsa obtuvo el reconocimiento de revelación femenina según la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Luego hizo Vida nocturna, El juramento de Lagardere y Graciela, hasta que Torre Nilsson la convocó para protagonizar La casa del ángel, con Lautaro Murúa. La película fue un antes y un después en la vida de la actriz porque la historia de su personaje, Ana Castro, y el fin de su inocencia, según el argumento de Beatriz Guido, la llevaron al estrellato. Filmada en el mítico y demolido Palacio Delcasse, que ostentaba la escultura de un ángel que da título al film, la película impacto en el Festival de Cannes, donde recibió comentarios elogiosos de críticos como Georges Sadoul y André Bazín. Una carta que Torre Nilsson envió a su padre, el pionero del cine Leopoldo Torres Ríos, añadía a los elogios: "Según Beatriz, uno de voz gangosa que no sé quién era dijo que Elsa Daniel era la Ingrid Bergman del cine argentino". Por ese trabajo recibió una mención a la mejor actriz en ese festival. Años después, Elsa Daniel le contó a LA NACION: "Fue una exageración periodística, pero es verdad que algunos diarios de Europa me habían bautizado así, creo que imbuidos de la temática de mis personajes en las películas de Torre Nilsson". "Las ingenuas"En la segunda mitad de la década del 50, formó parte, junto con Gilda Lousek y Graciela Borges, del grupo de actrices que la prensa especializada bautizó como 'las ingenuas'. Daniel siguió filmando Isla brava, Un centavo de mujer, La caída, La mano en la trampa, La novia, Los inconstantes, Las furias, La cigarra no es un bicho, Un momento muy largo, Cosquín amor y folklore, Viaje de una noche de verano, El romance del Aniceto y la Francisca, Ufa con el sexo, Amor y un poco más, Psexoanálisis, Amalio Reyes un hombre, Los chantas, Comandos azules, Buenos Aires tango. Sus últimos trabajos fueron dos películas dirigidas por Oscar Barney Finn: La balada del regreso y Comedia rota. "Te descubrí un día de filmación con Torre Nilsson en la calle Viamonte, frente a la Facultad de Filosofía y Letras, pero te conocí en una privada de La caída a fines de los 50. Creo que desde entonces fuimos amigos para toda la vida y nos acompañaste en aquella aventura salteña que fue La balada del regreso. ¡Tenemos tantos momentos vividos!", recordó el Barney Finn, luego de la muerte de Elsa. Fue en un set donde conoció a su marido, el director Rodolfo Kuhn, que la dirigió en Los inconstantes y Ufa con el sexo; estuvieron juntos algunos años y fueron padres de Roberta, única hija de la actriz. Años más tarde, tuvo un romance con el actor brasileño José Wilker, pero en realidad poco se sabe de su vida privada. Su hermana, cuyo nombre artístico era Ana Cartier, tuvo un breve paso por el mundo del espectáculo. En 1980, Elsa sobrevivió a un grave accidente automovilístico cuya rehabilitación duró muchos meses, pero se sobrepuso y siguió trabajando.En televisión debutó en 1961 con la serie Obras maestras Philco, a las que siguieron Las tres caras de Malvina, junto a Malvina Pastorino y donde Elsa compuso tres personajes: Elsa, Elsita y Elsona. Además, participó de Tres destinos, con Rodolfo Bebán y Emilio Alfaro. Fue parte del gran elenco de Matrimonios y algo más, de Hugo Moser, donde interpretó a la pícara Pochi, y luego hizo Una promesa para todos y María, María y María. Y en teatro protagonizó María de los dos, Hay un hombre en mi cama, Mujeres y Treinta treinta, de Dalmiro Sáenz.En Mar del PlataEn 1987, con 50 años, decidió retirarse y se dedicó a organizar fiestas. Años después, contó en una entrevista: "Quise retirarme cuando el éxito me sonreía y no esperar a que el tiempo me marcase con el olvido. No sé si hice bien o mal, pero y no vale el arrepentimiento". En 2003 recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, entregado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos.En 2001, Elsa Daniel asistió al Festival de Cine de Mar del Plata, donde la homenajearon. Lo hizo acompañada por su hija, Roberta Kuhn. "Hace muchos años que no trabajo; lo último que hice fue la película de Oscar Barney Finn Comedia rota. Pero vine porque este festival significa mucho para mí, porque aquí gané varios premios y aquí conocí a mi marido. Me insistieron mucho para que viniera. Yo no quería reaparecer porque mi vida es muy hogareña, lo único que hago es estar en mi casa y disfrutar a mi nieto, de dos años y medio. Pero estoy muy contenta porque me reencontré con muchos amigos, como Héctor Olivera, Marcela López Rey, Juan José Jusid y Marilina Ross", decía emocionada, en ese momento. Volvió a aparecer en 2008, cuando asistió al estreno de Aniceto, versión coreográfica de su éxito de 1967, Romance del Aniceto y la Francisca, de Leonardo Favio. En ese momento, Elsa Daniel dijo: "Me encantó la versión nueva, muy linda, muy espectacular, y con mi personaje más desarrollado. La actriz lo hace muy bien. Es uno de los personajes más lindos que me tocaron, junto con otros que me dieron Torre Nilsson y Barney Finn. Recuerdo cuando filmamos en Mendoza, yo había ido con mi hija, que en ese momento tenía tres meses, y nos trataron tan lindo. Después me dieron el premio a la mejor actriz, tuvimos muy buenas críticas, el público reaccionó muy bien, igual que el otro día en la premier con la nueva versión". Falleció a los 79 años, el 25 de junio de 2017.
Ester Expósito, reconocida actriz española, fue invitada a participar en un video con Shakira: "Le mando un beso"
La actriz de series como Élite hizo una revelación inesperada sobre un ofrecimiento que le hizo la cantante colombiana y que ella terminó rechazando
Andrés Toro, actor de 'Nuevo rico, nuevo pobre', mostró cuál fue el primer trabajo que hizo en su nueva vida en Estados Unidos
El famoso colombiano decidió radicarse en ese país buscando nuevas oportunidades para mejorar sus ingresos, debido a la falta de empleo en el campo de la actuación en Colombia
Jugó un mundial de rugby y ahora brilla como actor en Olympo, la serie número 1 en Netflix
También actúa en La sociedad de la nieve, donde hace de uno de los rugbiers que iban en el avión de la tragedia de Los Andes.Como deportista fue parte de la selección de su país en el mundial 2019.
Un actor de Cobra Kai mordió a una compañera de trabajo y lo echaron de un evento
Un escándalo de importantes dimensiones se vivió este fin de semana durante un encuentro de fanáticos de la serie Cobra Kai. El actor Martin Kove mordió a su compañera de elenco Alicia Hannah-Kim, agresión que le valió que lo echaran del evento VIP. Horas después, tras viralizarse lo sucedido, el actor pidió disculpas.De acuerdo al informe policial al que accedió el medio Variety, Kove "la agarró repentinamente del brazo y le mordió la parte superior con tanta fuerza que casi le sale sangre, mientras que ella gritó de dolor. Una vez que terminó de atacarla con la boca, la agarró de nuevo y comenzó a besarla donde la había mordido".El insólito episodio ocurrió durante el Summer Con que se hizo en Washington este último domingo. En la serie producida por Netflix, Kove encarna al rudo entrenador y villano John Kreese, mientras que Hannah-Kim interpreta a una vieja estudiante suya devenida en sensei. Inmediatamente, Hannah-Kim le relató lo sucedido a su esposo, que estaba presente en el evento, y ambos fueron a confrontar a Kove sobre el incidente. El informe policial indicó que el actor "se puso furioso, diciéndoles algo así como que cómo se atrevían a hacerlo". Fue entonces que un agente que estaba en el lugar debió intervenir para llevar tranquilidad.Según Kove, en ese momento "intentó ser gracioso". "Nos peleamos constantemente en el set de Cobra Kai", aseguró. En principio, Hannah-Kim dijo que no presentaría cargos contra el actor, pero que "deseaba que se presentara una denuncia en caso de que la situación continuara".El pedido de disculpas de Kove"Lamento profundamente mis actos y pido disculpas por el incidente con Alicia, una persona realmente amable y maravillosa que no merece haberse visto en esa situación", dijo Kove en su comunicado de Jaffe & Co. Crisis Management. "Siempre la respeté y la considero una compañera muy profesional y con mucho talento en Cobra Kai", prosiguió. "En aquel momento estaba de broma, pero fui demasiado lejos y mi comportamiento fue inexcusable", continuó el actor, y agregó: "Me arrepiento de mis acciones, asumo toda la responsabilidad por lo que hice y, una vez más, le pido disculpas a ella y a su marido. Estoy decidido a aprender de esto y no volverá a ocurrir". Kove, de 78 años, interpretó a Kreese, el antagonista principal de la película Karate Kid. Posteriormente, repitió su papel en las dos secuelas y en la serie Cobra Kai, que se emitió durante seis temporadas.
Actriz de Televisa rompe con los lujos al comprar ropa en Tepito y de segunda mano
La famosa ahondó en que le parece importante darle una segunda vida a las prendas
Quién es Laisha Wilkins, la ex actriz de Televisa que se convirtió en una gran opositora de AMLO, Sheinbaum y Morena
La famosa enfrenta un proceso derivado de una denuncia presentada ante el TEPJF tras la publicación de una nota que presuntamente difamaba a Dora Martínez Valero
El actor que dio vida al imponente zombie Alpha en "Exterminio 3" habló de la titánica prótesis genital que usó para la película
Danny Boyle presenta una imagen desnuda y cruda de los infectados quienes evolucionaron en casi tres décadas
Quién es Agustín Della Corte, el actor uruguayo y rugbier que brilla en Olympo, una de las series más vistas de Netflix
Tiene 27 años, nació en Paysandú, Uruguay y ni remotamente imaginaba este presente, entre rodajes de series y películas para importantes plataformas y alfombras rojas. Desde el pasado viernes 20, el rostro y físico del uruguayo Agustín Della Corte están en Olympo, serie ambientada en el mundo del deporte de elite que llegó a Netflix con todos los ingredientes para convertirse en una de las tendencias del año, y de hecho ya se posicionó como la segunda más vista a nivel mundial en la plataforma.Agustín Della Corte comenzó a jugar al rugby desde que era chico, primero en un club de Paysandú, Trébol Rugby Club, y luego como profesional. Fue parte de Los Teros, la selección uruguaya de rugby, entre 2017 y 2020, y llegó a competir en el Mundial de 2019 en Japón. También estudió Dirección y Administración de Empresas y Contador Público en la Universidad de Montevideo.Hace poco más de cuatro años, su vida cambió luego de un casting abierto a deportistas para la película de J.A. Bayona, La sociedad de la nieve, al que acudió sin experiencia actoral previa. Quedó seleccionado luego de un largo proceso para interpretar a Antonio Vizintín, uno de los sobrevivientes de la tragedia de los Andes. Para el rol, Della Corte bajó 27 kilos, demostrando que también podía ser un actor entregado. View this post on Instagram A post shared by Agustin Della Corte (@agustindellacorte)"Fue literalmente una escuela de cine", aseguró el flamante actor a la revista neerlandesa Numéro sobre su experiencia en el film ganador de 12 premios Goya. "Desde el principio, Bayona me ayudó a desarrollar una confianza en mí mismo que nadie antes me había ayudado a experimentar. Valoró la naturalidad que aportaba a la actuación e incluso bromeó con prohibirme estudiar interpretación", detalló el actor sobre el vínculo que forjó con el reconocido director de cine español, que sigue aconsejándolo incluso al día de hoy.Sin embargo, se formó en Buenos Aires con Alejandro Catalán, lo que describió como una "lección de vida". "Con él, la actuación adquirió un nuevo significado para mí. Constantemente repetía un mensaje que me marcó: 'En la actuación, no podemos permitirnos lo que no nos permitimos en la vida real'. Con esa comprensión, el arte de la actuación se convirtió en una experiencia que me permitió reconocer qué partes de mí mismo evitaba, consciente o inconscientemente, para comenzar a explorarlas en profundidad", remarcó Della Corte al citado medio neerlandés.En este tiempo, el joven uruguayo también realizó campañas publicitarias como modelo, asistió al Festival de Cannes y al de Málaga y a la Semana de la Moda en Milán, donde lo acompañan marcas de lujo como Dolce & Gabbana y Maison Margiela. También filmó dos películas: la argentina Linda (Disney+), junto a la China Suárez y la panameña Papeles, sobre el caso de los Panamá Papers. View this post on Instagram A post shared by Agustin Della Corte (@agustindellacorte)Ahora se convirtió en Roque Pérez, uno de los protagonistas de Olympo, de Netflix. La serie fue realizada por los productores de la exitosa Élite y en ella comparte elenco con el también uruguayo Nicolás Furtado.La trama de la serie se ubica en el Centro de Alto Rendimiento de Pirineos, lugar de entrenamiento al que van los atletas de primera línea de España. Cuando la capitana de la selección de natación artística es superada por primera vez y descubre que el rendimiento de sus colegas crece de forma inexplicable, se instalará el dilema del sacrificio y hasta dónde se está dispuesto a llegar por alcanzar la gloria.Sobre su personaje, Della Corte dijo a El País al inicio de las grabaciones: "Tiene mucho de mí y a la vez tiene otras cosas que nadie esperaría de mí". Es que Roque Pérez debe lidiar con la homofobia en un ambiente altamente competitivo". El papel, además, le exige desnudos.Los creadores de la serie son Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, y en el elenco están Clara Galle (A través de mi ventana), Nuno Gallego (Élite), María Romanillos (Historias para no dormir), Martí Cordero (que saltó a la fama como participante en Got Talent España y trabajó en la serie Los enviados) y la debutante Nira Osahia.Todo indica que Olympo marcará un nuevo punto de quiebre para este actor uruguayo que se vuelve cada vez más internacional.
Quién es Bárbara López, la actriz que interpreta a Florinda Meza en la serie de Chespirito y desató una polémica
Después de mucha espera, el pasado 5 de junio Max estrenó Chespirito, sin querer queriendo, la serie que retrata la vida de Roberto Gómez Bolaños, el creador de El Chavo del 8, El Chapulín Colorado y Chespirito, clásicos que marcaron generaciones y siguen vigentes hasta hoy. La ficción muestra el lado humano de quienes estuvieron detrás de los personajes más icónicos, entre ellos Florinda Meza, recordada por su papel de Doña Florinda. En esta nueva versión, el personaje es interpretado por Bárbara López, una joven actriz que asume el desafío de dar vida a una figura clave en la historia de la televisión latinoamericana.Bárbara Elizabeth López Pérez nació el 13 de agosto de 1992 en Monterrey, Nuevo León, y es hija del reconocido productor de televisión Reynaldo López. Desde muy joven mostró interés por la actuación y se formó profesionalmente en el Centro de Educación Artística de Televisa. Su debut llegó en 2015 con la telenovela Amor de barrio, y desde entonces su carrera no paró de crecer, destacándose por su versatilidad en distintos formatos, desde la televisión tradicional hasta las plataformas de streaming.Uno de sus papeles más recordados fue el de Érika Ballesteros en Vino el amor (2016-2017), que le valió el premio a Mejor Actriz Revelación en los Premios TVyNovelas. Pero su gran salto a la popularidad llegó con Amar a muerte (2018-2019), donde interpretó a Juliana Valdés. Más tarde brilló como Rocío en la serie de Netflix Desenfrenadas (2020), y como Dolores Acevedo en Señorita 89 (2022), un drama que exploró el lado oscuro de los concursos de belleza en los años 80 en México.En cine, participó en películas como El mesero (2021) y Papá o Mamá (2023), y también formó parte del elenco de El juego de las llaves. Ahora, en Chespirito: Sin querer queriendo, Bárbara asume uno de los desafíos más importantes de su carrera al interpretar a Margarita Ruíz, personaje inspirado en Florinda Meza, actriz, comediante y compañera de vida de Roberto Gómez Bolaños, creador del universo que marcó a toda una generación en América Latina.Florinda Meza vs. los herederos de Chespirito: el conflicto detrás del estrenoEn medio del estreno de Chespirito, sin querer queriendo se desató una fuerte polémica por parte de Florinda Meza. En un video que se viralizó en redes y diversos medios, la actriz rompió el silencio y fue categórica: "Se dice que yo me opongo a que se haga la biografía de Roberto. Total mentira. Por principio de cuentas sé, de muy buena fuente, que en esa biografía no se me trata con respeto y mucho menos con verdad". En la serie, producida por los hijos del comediante, aparece un personaje inspirado en ella bajo el nombre de Margarita Ruiz, interpretado por Bárbara López, decisión que, según trascendió, se tomó para evitar conflictos legales. "Mi vida, mi nombre, mi trayectoria, mi poder de convocatoria... son de mi propiedad", agregó Meza.Florinda Meza opinó sobre la serie Chespirito, sin querer queriendo (Video: Instagram @insouthmagazine)El conflicto con los herederos no es nuevo, puesto que en 2020 Meza había cuestionado públicamente la decisión de sacar del aire los programas de Chespirito: "¿Hay que dejar a los niños sin humor en un momento tan difícil?", dijo entonces. Mientras tanto, los hijos de Gómez Bolaños impulsaban nuevos proyectos, como una versión animada y un musical para Broadway. Ahora, con el estreno de la bioserie, la grieta familiar volvió a quedar al descubierto. Según quienes vieron los primeros episodios, Meza y otros actores como Carlos Villagrán no salen bien parados. A él se lo retrata como alguien egocéntrico y problemático, y se muestra el vínculo extramatrimonial de Bolaños con Meza en contraste con la madre de sus hijos, presentada como una figura sufrida.Frente a este panorama, Florinda Meza ya prepara su respuesta: un documental titulado Atrévete a vivir, que incluirá material inédito, fotos, videos y testimonios. Su estreno está previsto para fines de julio o principios de agosto, y promete sumar un nuevo capítulo a una historia que, lejos de cerrar con la serie, recién comienza.
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En el ciclo de entrevistas de Infobae, el artista compartió cómo un evento traumático en su infancia transformó su vida para siempre. A pesar de las secuelas físicas y el peso de la mirada ajena, descubrió en la actuación una vocación irrenunciable que decidió seguir con valentía y dedicación
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"Me lo debía a mi yo pequeño". Santi Talledo, el actor que convirtió las fobias y la depresión de la infancia en una lucha por la salud mental
Santi Talledo está viviendo un gran momento. En los últimos meses, el actor, guionista, presentador y director alternó sus compromisos semanales en Nadie Dice Nada, el programa estrella del canal de streaming Luzu TV con varias presentaciones de su primer libro, Cero Miligramos, que escribió junto a uno de los socios de su productora, Diego Vago.La novela, que se publicó a fines del año pasado, tiene el mismo nombre que el podcast sobre salud mental que Santi conduce â??uno de los más escuchados en Spotifyâ?? y que la serie que está produciendo. A todo eso, se le suma el lanzamiento de La Voz Argentina, que estrenará a mediados de julio y donde tendrá el rol de host digital junto a Sofi Martínez. Es un presente repleto de vorágine, que lo entusiasma por todos lados. Pero Santi asegura que lo que más satisfacción le da es el impacto â??inesperado para élâ?? que el podcast y el libro tuvieron en cientos de personas, sobre todo jóvenes, con distintas problemáticas de salud mental. Y es que en los últimos años y a partir de compartir su propia experiencia con trastornos como la ansiedad o las fobias, el actor se convirtió en una voz destacada en la concientización sobre los padecimientos psíquicos que atraviesan miles de niños, adolescentes y adultos de la Argentina."Todo esto fue muy sanador. Es algo que toda la vida supe que tenía que hacer. En parte, me lo debía a mi yo pequeño, donde no había nada de esto", dice Santi en diálogo con LA NACION. "Hay personas que me cuentan, por ejemplo, que gracias al podcast pudieron llegar a un diagnóstico o pedir ayuda. Es fuertísimo y me da una satisfacción enorme. Muchos entienden que no son los únicos a los que le pasan estas cosas y que hay una solución. Eso a mí me llena por completo"."Fue la peor etapa de mi vida"El diario que había escrito a sus 12 años. Esa radiografía íntima fue para Santi â??que saltó a la fama cuando, siendo un adolescente, protagonizó la serie Patito Feoâ??el puntapié para hablar abiertamente y por primera vez en sus redes sociales, de los padecimientos de salud mental que venía atravesando desde su infancia. Fue en 2018 cuando se reencontró con esas páginas donde, sin perder el humor filoso que lo caracteriza hasta hoy, el Santi niño contaba cómo era una cotidianeidad atravesada por padecimientos psíquicos de todo tipo: muchos ataques de pánico, ansiedad, depresión y fobias. Entonces, ante miles de seguidores â??hoy tiene un millón en Instagram â??, decidió compartir algunos fragmentos de esas páginas. "Me encontré con la peor etapa de mi vida psicológicamente hablando, pero al mismo tiempo el diario tenía algo muy tragicómico, porque siempre fui de hacer humor con mis desgracias. Dije: 'Yo esto lo tengo que compartir'", recuerda Santi. "Lo mostré en las redes con una mezcla de miedo y vergüenza. Por esa época no se hablaba tanto de salud mental y se viralizó de una forma que me sorprendió muchísimo. Me hizo entender que la gente estaba necesitando que alguien hable de esto, la verdad", agrega.Todo lo que vino después fue un aluvión imposible de prever en ese momento: desde las repercusiones del podcast hasta el libro. â??¿De dónde nace el nombre Cero Miligramos? â??Nace de un tabú. Cuando tenía 17 años actué en mi primera novela, Patito feo. Ahí estaba bastante medicado y para mí era una vergüenza, por lo que la sociedad me devolvía con respecto a eso. Entonces era un secreto, tanto para la producción como para mis compañeros de elenco. Me escondía para tomar la medicación. Después de toda esa etapa, el tabú y el estigma me empezaron a carcomer mucho la cabeza y le dije a mi psiquiatra que ya no quería tomar más medicación. Tenía 19 o 20 años y fuimos bajándola gradualmente hasta llegar a cero milagros.â??¿Y qué pasó?â??No pude. Fue una tortura, la verdad. Ahí entendí que tengo una enfermedad como hay otras para las cuales la gente se medica sin chistar. Porque si vas al médico, tenés algún problema de salud y te da una medicación, apenas salís vas a la farmacia, la comprás y la tomás. Cuando estuve limpio de medicación entendí que no tomarla evidentemente afecta mi calidad de vida, porque tengo una depresión y unas fobias que me ganan. Para mí, la medicación es bienestar. View this post on Instagram A post shared by Santi Talledo (@santitalledo)En ese proceso de llegar a cero miligramos, Santi fue tomando nota de lo que su mente proyectaba: escenarios catastróficos que hacían de su diaria, un infierno. A partir de ese material, empezó a escribir una serie que quedó encajonada. "Años después la volví a sacar y les dije a los socios de mi productora que quería escribir un libro. Así fue como nació la novela, mientras producimos la serie, que lleva tiempo. Además, surgió la idea del podcast donde hablamos de varios de los temas que se van a ver en la serie, pero de forma mucho más profunda, con testimonios y especialistas", cuenta Santi. "Arrancamos la primera temporada y no te voy a mentir, dijimos: 'Bueno, vamos a hablar de esto y veamos cómo le llega a la gente'. Y fue una locura. El proyecto empezó a crecer de una manera gigante". Santi cuenta que, sin que hubiese podido preverlo, con el podcast se generó una rueda perfecta: una comunidad grande de personas hablando sobre salud mental y dentro de la cual, incluso, varios oyentes pudieron ponerle nombre a las problemáticas que atravesaban gracias a ese proyecto, y decidieron dar su testimonio en la segunda temporada. "Se fueron llenando todos los casilleros. Eso es lo más importante del proyecto: el poder acompañar a la gente y que sepa que no está sola en lo que está viviendo", asegura el actor.Ataques de pánico y bullyingCuando Santi tenía 12 años, sus papás recorrieron un abanico de consultorios médicos para intentar buscar una respuesta a lo que le estaba pasando: "Empecé a sentir de un día para el otro que me asfixiaba con lo que comía. Entonces, empecé a no comer porque todo se me quedaba atorado en la garganta. Era psicológico, pero en ese momento fuimos a todos los médicos posibles para descartar que no fuera nada físico", detalla.Y agrega: "Después de que vieron que estaba todo bien, me empezaron a a mandar a psicólogos y psiquiatras para intentar descubrir de dónde venía eso e intentar mejorar, porque no podía salir de mi casa, ni siquiera estar en el colegio porque todos los días tenía un ataque de pánico, era constante. Y eso me llevaba a deprimirme". Todo eso en una época en donde, sin redes sociales, el acceso a la información era muy limitado. "No era como hoy, que podés escuchar a alguien dando su testimonio. Pensaba que era el único al que le pasaba eso y fue muy duro, porque me sentía muy incomprendido. Sumado al bullying que me hacían en la escuela por mi sexualidad. Todo eso desató una bola que fue creciendo. Fue una batalla muy dura", reconstruye.â??¿Cómo te afectó el bullying? â??Me afectó mucho, la verdad. Me hacían bullying por mi sexualidad. O sea, yo no era gay en ese momento, pero estaba esto de los rasgos: por ejemplo, todas mis amigas eran mujeres, porque yo no empatizaba con toda esa cosa muy masculina del fútbol y lo agresivo. Hubo un momento en que empezó a aparecer la cuestión de la joda, el "puto", y todo eso. Y me empezó a afectar, porque cuando empecé la secundaria yo ya estaba con problemas de salud mental y al bullying por mi sexualidad se le sumaba que no podía estar en clase, que estaba siempre en la oficina de la directora esperando que me vengan a buscar, y la gente me jodía por eso también. Entonces, a la lucha interna por mi sexualidad, que yo la intentaba tapar, y obviamente eso me causaba problemas de salud mental por no poder decir todo lo que me pasaba, se le sumaba el bullying por esos problemas también. Era una tortura. TALLEDO CORTE 1 V2 (1)â??Vos hablás mucho sobre el peso de lo no dicho y cómo impactó en tu salud mental. ¿Cómo fue cuando finalmente pudiste expresar por primera vez tu sexualidad?â??Llegó un punto en que, literal, ya no podía más y dije: 'Yo necesito decir esto'. Necesito empezar a vivir siendo lo que soy y sacarme este disfraz que estoy teniendo para el afuera, que me está quitando toda mi autenticidad. De chico tenía un brillo que fui perdiendo con el tiempo porque empecé a crear otro personaje para taparme: me fui poniendo capas, capas y más capas. Es horrible porque uno va perdiendo su esencia. Claramente estaba forzando un personaje para el afuera. Es muy triste ver eso. Creo que eso también te apaga y te lleva a estar mal y a empezar a acumular cosas que si no las decís, por algún lado van a salir.â??¿Cómo cambiaste cuando ese Santi pudo salir a la luz?â??Fue una locura. Hermoso, la verdad. Me di cuenta de que era algo que yo esperaba desde hacía mucho más de lo que pensaba. Me reconecté como un montón de cosas. Fui atando cabos y dije: 'Yo era esto'. Es muy triste ver cómo te aplasta la sociedad en ese sentido y te lleva a querer ser otro.â??¿Te parece que los adultos, padres y docentes, a veces minimizan el impacto que puede tener el bullying en los chicos?â??No solo minimizan sino que no entienden. Me acuerdo que en el segundo colegio al que fui (del primero me tuve que ir porque el bullying era insoportable), me empezó a pasar lo mismo. Pero un día en que me fui de clase porque no me sentía bien, una profesora de biología usó toda esa hora para hablarles a mis compañeros de lo que me pasaba. Nadie lo entendía y ella se los explicó de una forma que al otro día, los que me jodían vinieron a pedirme disculpas. De grande me di cuenta de lo importante que es tener una figura así, en cualquier ámbito. Esa persona me marcó porque pudo expresar lo que le pasaba a un compañero de una clase. Y el resto, al entenderlo, me vinieron a bancar. Ahí cambió completamente la relación. Por eso estamos luchando para que haya una ley de educación emocional, porque es clave poder entender y acompañar lo que le pasa a las personas, desde la familia hasta la escuela. Creo que eso ayudaría y salvaría a muchos, y es algo que no tenemos. Pastilla Santi Talledo"Tuve una recaída muy fuerte"A fines de marzo, Santi compartió con sus seguidores de Instagram un mensaje que empezaba así: "Como ya estoy mejor, les cuento que estas últimas semanas fueron muy difíciles a nivel psicológico para mí. Siempre voy a sentir la necesidad de hablar sobre esto. Porque así nació Cero Miligramos: contándoles acerca de mi salud mental para que lo que estuvieran en la misma situación se sientan un poco más comprendidos".Y aseguraba: "Hacía mucho que no tenía una recaída tan grande. De esas que te agarran y te llevan al pasado más oscuro al cual uno siempre teme volver"â??¿Qué repercusiones tuviste cuando decidiste compartir esa crisis? â??Hace cuatro años que no me pasaba de tener una crisis y esta última fue muy fuerte. Elegí contárselo a la gente que me seguía porque es una comunidad tan fiel que creo que se merecían sentir esta esta cercanía de decirles: 'Che, hoy soy yo el que está mal, me está tocando a mí. Después de mucho tiempo recaí y me voy a levantar'. Es muy loco porque hay un momento en el que estás en medio de la tormenta y el miedo más grande que sentís es el de retroceder, el de volver a estar tan mal como alguna vez estuviste. Después me di cuenta de que hoy estoy más plantado, parado de otra forma. Pero fue una alerta que me llevó a tomar las riendas de cosas que tenía sueltas y que venía postergando. Me llevó a una psiquiatra nueva para revisar la medicación y para ver qué herramientas podía obtener en ese momento. â??¿Qué le dirías a adolescentes o jóvenes que están atravesando alguna problemática de salud mental y que aún no pudieron ponerlas en palabras o pedir ayuda?â??Les diría que no tienen por qué estar mal, que pueden estar bien. Porque muchas veces la gente piensa que no hay solución a lo que le pasa, como me pasó a mí, que muchas veces tuve esos pensamientos de decir: '¿Por qué no se termina mi vida acá?' Y algo que siempre repito, que escuché en el capítulo que hicimos sobre suicidio en el podcast, es que la gente que se quita la vida no es que quiere dejar de vivir, quiere dejar de sufrir. Pero es tan fuerte el sufrimiento que uno busca apagarlo como puede. Entonces, es muy importante dejar de sufrir. Y se puede, porque yo lo viví. No lo estoy diciendo porque lo leí: estuve en ese lugar y es horrible. Es difícil, pero se puede salir adelante. Para eso, hay que pedir ayuda, entender lo que uno tiene y saber que hay una solución para eso.
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A punto de cumplir 42 años, Marcela Kloosterboer regresa al teatro como reemplazo de su amiga Paula Chaves en la comedia Un viaje en el tiempo, donde comparte elenco con Pedro Alfonso, Viviana Saccone, Noelia Marzol, Sebastián Almada y Pachu Peña. Entusiasmada por este proyecto y por su vuelta al escenario, la actriz repasó sus 30 años de trayectoria y recordó los momentos de su carrera en los que tuvo que plantarse frente a importantes productores como Adrián Suar y Gustavo Yankelevich para decir que no."Tenés una personalidad que transmite mucha paz. Pero sos una mujer que muchas veces en la vida se plantó firmemente. Me acuerdo una vez que me contaste que eras muy chica y que en escenas de desnudos o escenas amorosas dijiste: 'Yo no me saco el corpiño, o yo esto no lo hago'. Había que tener mucha templanza para hacer eso", señaló Catalina Dlugi en diálogo con la actriz para La Once Diez. Fue entonces que Kloosterboer señaló: "Muchas veces, lo que se ve no es lo que realmente es. Busco la paz y trabajo en estar bien y tranquila, pero hay momentos en los que uno se tiene que plantar y decir 'esto no'. Y me pasó muchas veces trabajando de chica, o incluso no querer seguir en un programa. Me acuerdo que me dijeron: 'No te podés ir ahora'. Y yo les dije: 'Me quiero ir y me voy'".Y aunque no dio nombres, la conductora del ciclo radial recordó que se trataba de Adrián Suar, a quien Kloosterboer le había pedido tomarse diez días para poder ir a su viaje de egresados. Y fue una conversación difícil, porque el productor solo le daba permiso para ausentarse de las grabaciones por 5 días. "Te pudo haber costado el fin de tu carrera", sostuvo Dlugi al destacar la valentía y la determinación de la actriz.En ese sentido, Kloosterboer aseguró: "Adrián siempre fue muy comprensivo y yo era una adolescente que quería vivir cosas de colegio. Y también fui aprendiendo sobre la marcha. Me parece importante, hoy siendo mamá, darle a los niños esa confianza en ellos mismos, en poder decir: 'esto no lo quiero aunque todos lo hagan', y poner límites".En esa misma línea, la conductora indagó cómo la actriz lograba imponer sus condiciones a pesar de su corta edad. "En el caso de no querer desnudarte o no hacer alguna escena amorosa que te traía incomodidad, que una vez Nico Cabré te apoyó, implicaba hablar con gente adulta. Vos eras menor y te tenías que plantar ante un adulto con una gran asimetría de poder", le planteó la periodista. "Por ahí yo tenía 15 años y tenía que hablar con un productor o un director adulto y decirle: 'Esta escena no la quiero hacer así'. Me trataban de convencer y tenía que negociar y decir 'no, no quiero, no me gusta'. Me ha llegado a pasar una vez filmando una película con una directora que era de Venezuela y que me trataba de menos actriz por no querer desnudarme. Creo que uno sigue su instinto y dice: 'Hasta acá estoy cómoda, hasta acá no'. Aunque por ahí eso me deje sin muchos trabajos o me traiga otras consecuencias, creo que uno tiene que respetarse, porque nadie lo va a hacer por vos", reflexionó la actriz, que tuvo sus inicios en Amigovios, Mi familia es un dibujo, Verano del 98 y Chiquititas."Y lo veo en mi hija, creo que vino mucho con la crianza que tuve. Me enseñaron a defenderme y a ir por las cosas que quería y a poder dirigirme con respeto a la persona que sea, Adrián Suar, Gustavo Yankelevich o un compañero", destacó.Por último, la conductora rememoró cómo Kloosterboer también se enfrentó a los que la trataban solo como una cara bonita más allá de su talento. "Ahora voy a cumplir 42 y empecé a los 12. Tengo 30 años de carrera. No creo que sea solo por ser linda, pero sí es verdad que hay veces que tenés que rendir como un doble examen", concluyó la actriz.
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Murió el actor de Lilo & Stitch, David Hekili Kenui Bell
El actor David Hekili Kenui Bell, que participó en la reciente versión de la película de Lilo y Stitch, murió a los 46 años. La noticia se dio a conocer este miércoles y generó gran tristeza en el mundo del espectáculo y, particularmente, en los fanáticos de la última entrega de Disney. El hawaiano, que tuvo un breve, pero memorable papel en el film, "amaba su trabajo", según aseguró su familia. Sin lugar a dudas fue un día gris para los amantes de Disney, luego de que trascendiera que el "Big Hawaiian Dude", como se lo conoció en la película, murió por causas que aún se desconocen. Bell había interpretado papeles menores en algunas producciones, pero esta última fue su primera aparición en un largometraje de alcance internacional.Según informó Daily Mail, las autoridades locales descartaron señales de violencia en su muerte, mientras que la policía confirmaron a TMZ que "no se sospecha de ningún acto criminal", aunque todavía recolectan información sobre lo sucedido. Un portavoz policial agregó que en los próximos días está programada una autopsia para conocer más sobre la causa. La representante de Bell, Lashuana Downie, le dijo a TMZ: "Me estoy enterando como todos por redes sociales. Es desgarrador y triste. Era uno de mis mejores talentos y encarnaba el verdadero significado del aloha. Un gigante gentil".Por otra parte, su hermana, Jalene, compartió un mensaje en Facebook describiéndolo como un hombre "dulce, generoso, talentoso, gracioso, brillante y apuesto". La mujer explicó que David "amaba ser actor" y trabajar en producciones audiovisuales. "La industria del cine y el entretenimiento le fascinaban, y me encantaba que disfrutara tanto de las artes", aseguró.Al cerrar su publicación, la mujer recordó los momentos felices con su hermano. "Abracen a sus seres queridos. La última vez que estuvimos juntos, después de volver del cine, fue sentados en el sillón de mi casa, charlando sobre la vida, tomando una soda. Bendecida por eso y por todos los momentos grandes y pequeños, mantendré vivas nuestras memorias", aseguró.Hace solo unas semanas, el actor llevó a toda su familia a la noche de estreno de Lilo & Stitch en Kapolei y compró "los mejores asientos de la sala" para que todos pudieran ir juntos, según contó Jalene.David Hekili Kenui Bell era conocido por su aparición en una de las escenas más cómicas del film, en la que deja caer su helado en la playa al ver al extraterrestre. Cabe recordar que Lilo y Stitch, basada en la película de animación 2002, se estrenó el 23 de mayo y se convirtió en una de las producciones más rentables de la actualidad, al recaudar más de 800 millones de dólares.David también era popular localmente por su trabajo como locutor en el sistema de altavoces del aeropuerto de Kona, en Hawái. Además, participó en episodios de Magnum P.I. y Hawaii Five-0.En su última publicación en Instagram, donde cosechaba poco más de seis mil seguidores, el actor recibió todo el cariño de los fanáticos que se tomaron un momento para despedirlo y agradecerle por toda la alegría que trasmitió.
La crisis entre Brad Pitt y sus hijos le "ha causado mucho dolor" al actor de Hollywood
Una vez más, Pitt pasó el Día del Padre a millas de distancia de sus hijos adoptivos y biológicos
Qué ocurrió en la casa del actor Scott Wolf el día que detuvieron a su exesposa, Kelley
Un llamado al 911 destapó un conflicto oculto detrás de la reciente separación de Scott Wolf y su exesposa, Kelley Limp Wolf. El actor recordado por su papel en Party of Five y quien fue su mujer durante más de 20 años atravesaron el pasado viernes un episodio delicado que terminó con la detención de ella en su casa de Park City, en Utah, Estados Unidos. El drama se desencadenó cuando una persona no identificada realizó una llamada al servicio de emergencias desde la residencia familiar de los Wolf denunciando una "pelea familiar". El reporte, al que accedió la revista People, detalla que el operador del 911 indicó que se trataba de una situación de posible intrusión: "Parece que la intrusión fue solucionada el otro día, después de la última vez que la policía estuvo allí", se oye decir en el audio al que tuvo acceso el medio. Si bien no se especifica quién fue la persona retirada en esa ocasión, el dato sugiere antecedentes recientes de conflictos dentro del hogar. View this post on Instagram A post shared by Scott Wolf (@iamscottwolf)Los agentes llegaron al lugar ese mismo día y detuvieron a la mujer, de 48 años, quien reaccionó con visible angustia y enojo. "¡Dios mío, esto no está pasando!", se la escucha decir en un video que ella misma compartió en su cuenta de Instagram, el cual mostraba un fondo en negro mientras se escucha su voz dirigiéndose a los oficiales. "Esto es vergonzoso, señores", les reprocha. "Miren esto, miren a esta mujer, esto es vergonzoso. Avergüéncense", insiste.Uno de los policías trató de calmar a la mujer, asegurándole que no iba a ir a la cárcel sino que la llevarían a un centro especializado para recibir ayuda. La respuesta de Kelley fue desconcertante: "Sé lo que hago, ya lo hice. Éste es mi trabajo", se la escucha decir. View this post on Instagram A post shared by KELLEY WOLF (@kelleywolf)La Oficina del Sheriff del Condado de Utah confirmó más tarde que la mujer fue trasladada a un hospital local tras los comentarios que había hecho tanto a un familiar como a los propios agentes. Poco después, la propia mujer compartió en sus historias de Instagram una imagen de sus pertenencias en una habitación de hospital. En el texto sobre la foto escribió: "Me llevaron contra mi voluntad. Por favor, cuiden a mis hijos". Y agregó una frase llamativa: "Además... ¡estoy feliz! Más feliz que nunca".La crisis ocurrió apenas tres días después de que la pareja anunciara públicamente su separación tras 21 años de matrimonio. Juntos criaron a tres hijos y compartían una imagen de familia estable y unida. Aunque no se dieron a conocer detalles sobre las razones de la ruptura, lo sucedido en Park City dejó en evidencia que el proceso de separación tuvo lugar en medio de un delicado contexto familiar.El conductor Billy Bush, amigo cercano de la pareja, intentó llevar algo de tranquilidad al afirmar en un video publicado en Instagram: "Kelley está recibiendo la ayuda que necesita. Les puedo decir que hablé con ella personalmente. Tiene unos padres excelentes, están al tanto. Es una persona maravillosa, y Scott también". View this post on Instagram A post shared by KELLEY WOLF (@kelleywolf)El anuncio de la separación de la pareja llegó días atrás, cuando la exesposa del actor utilizó las redes sociales para confirmar que ella y el padre de sus hijos estaban atravesando un proceso de divorcio. "Con gran pesar, Scott y yo avanzamos con la disolución de nuestro matrimonio", escribió. "Este ha sido un camino largo y silencioso para mí, guiado por la esperanza, la paciencia y el cuidado de nuestros hijos. Aunque no compartiré públicamente los detalles, me siento en paz sabiendo que hice todo lo posible para transitar este proceso con integridad y compasión", expresó.En su mensaje, Kelley también tuvo palabras de afecto hacia su exesposo: "Scott Wolf es uno de los mejores padres que he conocido y una de las parejas más valiosas que una mujer podría tener el privilegio de compartir su vida. Es amable, atento, divertido y de espíritu hermoso. Ambos deseamos una vida extraordinaria centrada en los hijos más extraordinarios. Mi prioridad siempre ha sido su bienestar, así como mi propia sanación. Eso no cambiará".Días después, el intérprete emitió un comunicado en el que confirmó la separación: "Después de 21 años de matrimonio, tomé la decisión más difícil de mi vida y solicité el divorcio de mi esposa Kelley. Nuestros hijos han sido y seguirán siendo el amor de nuestras vidas y nuestra máxima prioridad, por eso les pedimos con respeto que nos acompañen con discreción en esta nueva etapa". A los pocos días, la madre de sus hijos fue detenida por los agentes de la policía en su casa.
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Nuevos detalles de la muerte de David Hekili Kenui Bell, actor de 'Lilo & Stitch'
La investigación policial sigue en curso mientras familiares, amigos y colegas rinden homenaje a su legado en la actuación
"Mi mamá conoció a Brad Pitt": el divertido encuentro de la madre de Grego Rossello con el actor de Hollywood
Esta semana hubo un par de argentinos sueltos en la ciudad de Nueva York. El lunes se realizó en Times Square la avant premiere de F1 la película (F1 The Movie) y además de su protagonista, Brad Pitt, y de los pilotos de la Fórmula 1, incluido Franco Colapinto, hubo varias personalidades del espectáculo invitadas. Una de ellas fue Grego Rossello quien viajó desde Buenos Aires acompañado por su madre. El comunicador mostró la intimidad del evento y el momento que sin duda atesorará para siempre: el saludo entre su mamá y la estrella de Hollywood.Sin duda alguna, la nueva película de la Fórmula 1, dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverik), es uno de los estrenos más esperados del año. El film sobre automovilismo - que cuenta con las participaciones de varios pilotos, entre ellos Charles Leclerc, Carlos Sainz y Max Verstappen y tiene a Lewis Hamilton como uno de los productores - llega a las salas argentinas el jueves 26 de junio. El lunes, se realizó la avant premiere en Times Square, donde se exhibieron los autos de las diez escuderías de la Máxima. La proyección tuvo lugar en el Radio City con la presencia de sus protagonistas.Entre los asistentes estuvo Grego Rossello quien días antes reveló en sus redes sociales que viajaría a la Gran Manzana para ir a la premiere. Como podía llevar a un acompañante, invitó a su madre, Mercedes GarciÌ?a SantillaÌ?n, quien es fanática de Pitt. Pero, lo que ella no se imaginaba (o tal vez sí fantaseaba) era que terminaría el viaje no solo estrechándole la mano al actor, sino intercambiando unas palabras con él. "Hoy voy a contarles la historia de como mi mamá conoció a Brad Pitt", expresó Rossello en un video que publicó en Instagram. Arrancó, por el principio, desde el vuelo de Buenos Aires a Nueva York hasta llegar a la alfombra negra que se desplegó en Times Square y por la que, dicho y hecho, desfilaron. "Posamos un poquito, pero de golpe nos rajaron. Para cuando llegaban ellos (Brad Pitt y los pilotos de la Fórmula 1) nosotros nos teníamos que ir. Igual íbamos a ir a ver la peli en el mismo cine que todos", comentó. En el escenario del Radio City apareció el protagonista de Troya y si bien lo pudieron ver de lejos, eso no fue suficiente para él: "¡Yo quería que conozca a mi mamá!".Tras la proyección los invitaron al after party que se realizó en Cipriani 42nd Street. "Fue una cosa increíble y así como llegamos encaro directo para la mesa de él. ¡De golpe tengo a Brad Pitt al lado tomando una mimosa conmigo!", dijo el conductor y mostró el momento en el que le estrechó la mano al actor, quien estaba parado junto a su pareja, Inés de Ramón. Pero, para su pesar, su madre no estaba allí: "¡Se había perdido comiendo canapés y tomando vino!". Sin embargo, tuvo una revancha. Su madre regresó, se acercó a Pitt y logró saludarlo. Su hijo, por supuesto, filmó todo: "¡Está charlando con él! No sé qué ca*** le dijo chicos, realmente no sé qué le dijo". Ella, por su parte, no se sintió intimidada y charló animadamente con el actor durante un par de segundos. Incluso Rossello advirtió que a su lado estaba Tim Cook, el CEO de Apple, quien previamente estaba conversando con el actor. "¡Mi mamá interrumpió la charla para charlar con él! ¡Qué loco lo que acaba de pasar! Fue un viaje para toda la vida", expresó, feliz haber podido vivir esa experiencia con su madre. Al final del video, García Santillán contó qué le dijo, en inglés, a la estrella de Hollywood: "¡Le hablé, le hablé un montón! Le dije: 'Soy argentina, vine a ver la película. Te felicito, me conmoviste un montón. Soy psicóloga y me hiciste llorar, así que felicidades'".Por su parte, sus seguidores no tardaron en reaccionar al encuentro. "Esto es espectacular"; "Merece ir a todos los próximos viajes que hagas. ¡Que viaje inolvidable madre e hijo!"; Grego porfa, yo diría 'de como Brad Pitt conoció a mi mamá'. Aguante tu mami, ¡una genia!"; "Hay que cerrar el estadio. La historia arrancó muy bien y terminó mucho mejor. Felicitaciones para los dos. Fueron a eso. ¡Gran viaje!"; "La amo interrumpiendo la charla con el CEO"; "Genia"; "Lo logró"; "'Soy psicóloga y me hiciste llorar', jajaja, la amo" y "la aplaudo de pie, maravillosa", fueron algunos de los comentarios que dejaron en la publicación.
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Murió Roberto Mosca, un actor que cumplió todos sus sueños en el escenario
A los 83 años falleció Roberto Mosca, figura de destacada y extensa trayectoria que brilló sobre todo en los escenarios teatrales, según informó en la tarde de este martes la Asociación Argentina de Actores. Había nacido el 3 de marzo de 1942 en Taranto (Italia) y se estableció en Buenos Aires junto con su familia cuando tenía ocho años. No faltó mucho para que pusiera en marcha su recorrido artístico participando en obras infantiles representadas en el Club Pinocho y luego en el Festival de Teatro Infantil de Necochea, donde hizo su debut profesional. Ya tenía una primera experiencia sobre las tablas cuando empezó, siendo adolescente, a estudiar teatro en la Alianza Francesa. No hizo más que seguir una vocación muy temprana. "Un día, enfrente de mi casa en Taranto, donde nací, se instaló un circo. Curioso, me asomé corriendo la lona y veo que un señor se colocaba la nariz colorada, se pintaba de payasoâ?¦ Pensé: 'Yo quiero ser eso'. Tenía seis años", recordó en agosto de 2023, entrevistado por LA NACION. Despedimos con profundo pesar al actor Roberto Mosca, figura emblemática de la escena nacional con una trayectoria de más de seis décadas en teatro, cine y TV. Acompañamos con nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos. https://t.co/buXIatFq8v pic.twitter.com/AtNK4XfaLd— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) June 17, 2025En ese momento, ya octogenario, Mosca disfrutaba del reconocimiento de sus pares y del título con que el mundo teatral lo identificaba: "El señor actor del Teatro San Martín", en referencia a su presencia en el elenco estable del complejo, al que se incorporó en 1964. Llegó después de un largo aprendizaje del que siempre se enorgullecía porque iba más allá de los estudios formales. "Aprendí en la calle, en la vida, con los grandes. Esta profesión es así. Cuando la abrazás, no la soltás más", dijo en aquella conversación de hace dos años. El destino estaba ya escrito en el debut. Aquella primera experiencia profesional en el festival necochense, que en aquel momento era la cita más importante del año para el teatro infantil en la Argentina, fue premonitoria. En la obra Juguemos a la guerra le tocó interpretar a un payaso. Y a la vez, para disfrutar aquel precoz sueño de disfrutar del circo, tuvo que esforzarse. "¿Sabés lo que hacía para que me dejaran entrar gratis a ver las funciones? Acarreaba baldes con agua para las fieras, así podía ir cuando quería?", confesó ante LA NACION.Aunque había entrado al elenco estable del San Martín por su talento como actor dramático, Mosca siempre supo lucir sus dotes para el humor. Lo hizo tempranamente fuera del teatro en sus primeras incursiones televisivas: La revista dislocada, Balabasadas, La tuerca, Telecómicos, La cosquilla. "En Telecómicos hacía de un italiano que a la hora de la comida llegaba a pedir azúcar", recordaba. La carrera televisiva de Mosca fue muy prolífica, pero el personaje que más se recuerda de todas sus apariciones en la pantalla es Dana, el dueño del bar que aparece a lo largo de más de 100 episodios en Poliladron, el primer gran éxito de la historia de Pol-Ka, de la mano de Adrián Suar. También incursionó en el cine, con presencia en diferentes etapas de la pantalla local y en títulos muy diversos: comedias (Estoy hecho un demonio, La noche del hurto, La muchachada de a bordo, La herencia del Tío Pepe) y dramas (El hombre del subsuelo, ¿Qué es el otoño?, Elsa y Fred, Si se calla el cantor). Pero su mundo principal estaba en el teatro. Estuvo muy cerca de Armando Discépolo desde que lo dirigió en una versión de Mateo. Luego se convertiría en un intérprete muy frecuente de la obra del destacado dramaturgo: Stefano, Cremona, Mustafá, Babilonia. También acompañó en el escenario y en la vida a colegas como Ernesto Bianco, Roberto Carnaghi, Javier Portales (a quien acompañó durante su prolongada enfermedad) y sobre todo a Alfredo Alcón. "Somos los dos del 3 de marzo, con él hice Hamlet en Canal 13â?³, evocó.Pasó un tiempo viviendo y trabajando en España, con apariciones destacadas a las órdenes de Chicho Ibáñez Serrador, y nunca dejó de tener una presencia destacada en las producciones más importantes del teatro independiente local, que alternaba con sus participaciones en las puestas oficiales del San Martín. También hizo una carrera muy reconocida como director teatral, al frente de puestas como Borges Buenos Aires, Interviú, Delirio de grandezas y Rompecabezas para armar, cantar y bailar. Su último y aplaudido trabajo, estrenado en junio de 2023, rindió fidelidad a toda una gran trayectoria. Fue el protagonista de Réquiem, de Hanoch Levin, el dramaturgo israelí más representada en todo el mundo, junto a Elena Petraglia. De El diccionario, dirigida por Oscar Barney Finn y estrenada en 2008, obra que lo tuvo como protagonista junto a Marta Lubos y Daniel Miglioranza, Mosca tomó una frase que siempre usaba como guía de una vida comprometida hasta el final con el arte y la actuación: "Solo los dotados de la voluntad persisten en el camino elegido".
El cambio radical de Efe Çınar, el actor que interpretó al hijo de Sherezade en "Las mil y una noches"
Para los fanáticos de la telenovela Las mil y una noches, uno de los personajes imborrables es el de Kaan, el hijo de Sherezade, interpretado por Efe Çınar. Su rostro inocente y su historia conmovieron a millones de personas en todo el mundo. Pero, a más de 15 años del estreno, ¿qué fue de su vida?Efe Çınar tenía apenas cuatro años cuando protagonizó uno de los papeles más recordados de la ficción turca. Su personaje fue el motor del drama central de esta historia, que tenía que ver con la lucha de una madre por conseguir el dinero que necesitaba para salvarle la vida a su hijo enfermo de leucemia. Esa desesperación llevó a Sherezade a aceptar un polémico trato con su jefe, Onur Aksal, lo que dio inicio al romance que mantuvo en vilo a la audiencia durante meses.Con su dulzura y naturalidad, Efe se ganó el cariño de los fans y se convirtió en uno de los niños actores más queridos de la televisión turca. Sin embargo, a diferencia de otros jóvenes que continuaron en el mundo del espectáculo, él eligió desaparecer del foco mediático. Al parecer, el gran éxito que tuvo la tira hizo que durante sus primeros años en la escuela su rostro sea reconocido por todos, lo que llegó a incomodarlo y ponerlo en situaciones peligrosas con sus seguidores. Es por eso que, a pesar de tener muchas propuestas laborales en Turquía y en el extranjero, el pequeño le pidió a sus padres no formar más parte de los medios.Actualmente, el exactor tiene 23 años y reside en la ciudad de Ontario, Canadá, donde practica artes marciales. Su disciplina es el jiu-jitsu brasileño que entrena con gran dedicación y por el cual participó de una gran cantidad de torneos internacionales. En los últimos meses, incluso viajó a Tailandia, donde se consagró campeón mundial y tuvo la oportunidad de conocer a tres de sus ídolos del deporte. "Entrenar con @rafael_ataman_fiziev en Tiger fue un gran privilegio, conocer al GOAT @jonnybones a sí mismo y afilar la patada giratoria fue irreal, y Chris Curtis fue sin duda la persona más agradable que he conocido", escribió en Instagram, red social en la que sumó algunas imágenes en las que se lo podía ver luchar y luego obtener la preciada medalla de oro.En sus redes sociales, Efe Çınar cuenta con tan solo dos mil seguidores y, a pesar de que muchas personas le recuerdan a diario su papel en Las mil y una noches, prefiere su vida en el anonimato. "Kaaaaaancito!!!! ¡Aún te seguimos amando igual, a pesar de los años que han pasado para nosotros sigues siendo ese nene hermoso de LAS MIL Y UNA NOCHES! God bless your life", le escribió una usuaria en mayo de 2025, a lo que el actor le respondió con cariño: "¡Muchas gracias por tu apoyo! ¡De verdad aprecio mucho tus palabras tan amables!".
Un jurado del juicio de Johnny Depp y Amber Heard reveló lo que llevó al veredicto en favor del actor
El 1 de junio de 2022, se declaró que la actriz realmente había difamado a su exesposo
La historia de Alexej Manvelov, el actor que interpretó a Akram en Dept. Q y se robó todas las miradas
Desde que se estrenó, el 29 de mayo de este año, Dept. Q obtuvo rápidamente la aprobación de los suscriptores de Netflix, tanto así que en cuestión de horas logró meterse en el ranking de lo más visto de la plataforma y hoy se posiciona en el puesto número diez. A raíz de esto, muchos se preguntan quiénes son los actores detrás de los protagonistas; y, en esta oportunidad, te traemos a Alexej Manvelov. La serie de detectives británica, basada en la saga de libros Departamento Q de Jussi Adler-Olsen, sigue al inspector Carl Morck y a su equipo en el Departamento Q, una unidad dedicada a solucionar casos sin resolver, mientras investigan crímenes pasados y complejos. Dentro del equipo se encuentra Akram Salim (interpretado por Manvelov), un refugiado sirio que se une al departamento de casos fríos de la policía escocesa y cumple el rol de asistente de Morck. En la serie creada por Scott Frank y Chandni Lakhani, Akram es un personaje fascinante que cautiva al público con su amabilidad y disposición a ayudar, especialmente después de unirse al equipo de Carl. Sin embargo, su pasado turbio y su experiencia en técnicas de tortura revelan un lado oscuro y enigmático que lo hace aún más intrigante. Esta dualidad entre su naturaleza bondadosa y sus habilidades sombrías lo convierte en un personaje memorable y complejo.Aunque la repercusión que alcanzó desde que desembarcó en la gran N roja lo dejó en el centro de la escena, el actor sueco de origen ruso formó parte de otras reconocidas producciones, como Chernobyl (2019), miniserie en la que tuvo el papel secundario de Garo, un soldado que forma parte del grupo de militares que ayudan en las tareas de limpieza y contención después de la explosión de la planta nuclear; Top Dog (2020), serie de suspenso en la que se puso en la piel de Teddy, un convicto en libertad condicional que, junto con la abogada Emily, investiga la desaparición del hijo de un importante empresario y Un día y medio (2023), la película dramática basada en hechos reales que protagonizó, donde se lo vio en la piel de un hombre que se encuentra desesperado por no poder ver a su hija.Pero, ¿cómo fueron sus inicios y cuál fue el camino que siguió para convertirse en un gran actor? Alexec nació en Estocolmo, Suecia, el 30 de marzo de 1982 y creció en la región de Östergötland, en localidades como Ljungsbro y Linköping. Aunque al principio trabajó en el rubro de la construcción, con el tiempo armó sus bolsos y decidió regresar a Estocolmo para perseguir su sueño de formarse como actor. Dos producciones con Alexej Manvelov para ver si te gustó Dept. Q1. Sthlm Rekviem (2018)Suspenso. Basada en las novelas de Kristina Ohlsson, la serie sigue a la criminalista Fredrika Bergman, nada convencional, pero astuta, quien se une a una unidad especial de investigaciones en Estocolmo. Duración: 10 episodios. Sthlm Rekview está disponible en Prime Video.2. Lo inimaginable (2018)Suspenso/Acción. En un futuro apocalíptico, Suecia se enfrenta a un misterioso ataque y Alex se ve obligado a volver a su pueblo natal. Allí tendrá que lidiar con su padre y también se encontrará con su amor de juventud. Duración: 2 h 9 min. Lo inimaginable está disponible en Prime Video.
Del exilio al éxito: el camino de resiliencia que convirtió a Pedro Pascal en el actor del momento
El rostro de Pedro Pascal es inconfundible. En los últimos años, el actor se consolidó como una de las figuras más solicitadas tanto dentro como fuera de la industria del entretenimiento. Su carisma natural y su talento camaleónico lo llevaron a protagonizar grandes producciones, encabezar campañas publicitarias globales y convertirse en una presencia habitual en sketches, entrevistas y alfombras rojas. Pero más allá de su éxito profesional, también se destacó por su compromiso social, ya que se convirtió en una voz influyente en causas que trascienden la pantalla. Sin embargo, su ascenso no fue inmediato: el reconocimiento le llegó de adulto, acompañado de experiencia, cicatrices y una profunda gratitud por cada oportunidad; una humildad que, en una industria donde el ego suele reinar, lo distingue como una estrella atípica y entrañable.Su dura historia familiarNació el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile, bajo el nombre de José Pedro Balmaceda Pascal. En aquel entonces, el país trasandino se encontraba bajo el régimen dictatorial de Augusto Pinochet, quien se había instaurado en el poder tras el golpe de estado a Salvador Allende de 1973. En medio de un contexto político complejo, en el que la represión, la censura y la persecución eran protagonistas, sus padres, quienes eran activistas políticos y seguidores de Allende, se convirtieron en un blanco directo de aquel gobierno y tuvieron que buscar asilo.En un primer momento, cuando Pedro tenía tan solo seis meses de vida, Verónica Pascal y José Balmaceda Riera se refugiaron en la embajada de Venezuela en Santiago y dejaron a sus dos hijos al cuidado de una tía. Esporádicamente los podían ver asomados desde una ventana, cuando los niños, en brazos de sus tíos o abuelos, se paraban sobre la vereda del frente para saludarlos. Luego, en enero de 1976, la familia completa logró salir del país rumbo a Dinamarca y, poco después, se estableció en Estados Unidos. Fue ahí donde el actor coleccionó sus mayores recuerdos de la niñez, los cuales se reparten entre Texas y California, aunque nunca olvidó los veranos interminables en Chile, a donde sus padres lo mandaban cada año mientras ellos no podían regresar a su país.Hijo de un médico especializado en reproducción y de una psicóloga infantil, Pedro Pascal admitió en más de una oportunidad que el cine fue en su infancia una especie de "niñera" para él y su hermana mayor, Javiera. Mientras sus padres estudiaban y trabajaban incansablemente para abrirse camino como exiliados en el país norteamericano, las películas se convirtieron en un refugio, una compañía constante y, sin saberlo, en la semilla de sus respectivas vocaciones. Además, las producciones en la gran pantalla, que se habían vuelto protagonistas de una especie de rutina familiar en aquella época, fueron también un puente hacia una cultura completamente nueva.Con el tiempo, la familia logró estabilizarse económicamente y José se convirtió en una eminencia en medicina reproductiva en el condado de Orange, California. Ese ascenso profesional permitió que Pedro y sus ya en aquel entonces tres hermanos accedieran a una educación de alto nivel en prestigiosas instituciones. Sin embargo, la adolescencia del actor no fue sencilla; su paso por el colegio en Newport Beach estuvo marcado por el aislamiento y el bullying, motivado en parte por su temprana y apasionada fascinación por el cine. A los 13 años, eso lo convirtió en blanco de burlas y maltratos por parte de sus compañeros. En 2017 se refirió al tema en diálogo con su prima y periodista Paula Coddou para la revista chilena Paula y expresó con franqueza: "No disfruto recordando esa época".Pero, como dicen, no hay mal que por bien no venga. A raíz de lo que le sucedió, su mamá â??a quien él en más de una ocasión le agradeció su éxitoâ?? decidió inscribirlo en una escuela especializada en artes; allí comenzó a desarrollar sus primeras habilidades como actor, aunque por entonces soñaba con ser director. Al terminar la secundaria, fue aceptado en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la Universidad de New York, ciudad a la que se mudó para continuar con su formación. Pero, poco después de instalarse, en 1995, su vida volvió a sacudirse: su padre fue acusado junto a sus socios de usar óvulos de mujeres sin su consentimiento en tratamiento de fertilización de otras pacientes. La investigación reveló más de 70 denuncias y determinó que al menos 15 personas nacieron de aquellas transferencias ilegales. La causa judicial llevó a José Balmaceda Riera y a Verónica Pascal a regresar a Chile â??que ya se encontraba en democraciaâ?? junto a sus dos hijos menores. La decisión dejó a Pedro y Javiera solos en Estados Unidos, instalados en New York, donde intentaban construir sus propias vidas e impulsar sus carreras. Pero aquello significó un quiebre abrupto en la estructura familiar que los contenía hasta el momento."Fue un período de mucho miedo", recordó Pedro en diálogo con Paula. "Crecí con mi familia en Estados Unidos y, de un día para otro, ya no había un hogar al que volver. La idea del nido seguro desapareció. Fue impactante, porque durante años di por sentada la vida privilegiada que teníamos en California. Nunca imaginé que todo podía cambiar tan repentinamente, como les pasó a mis padres cuando se convirtieron en exiliados. Todo se sentía frágil", agregó al respecto.Allí también se refirió a la relación de sus padres, la cual era consciente que no pasaba por un buen momento: "Sabía que el matrimonio de mis padres estaba mal y que la tensión de esas circunstancias difícilmente iba a terminar. La vida de mi madre se sentía en peligro y la línea entre necesitarla, estar allá para ella, y finalizar mis estudios y seguir una carrera era un conflicto horrible. Sabía que mi mamá quería que yo siguiera en lo mío, nunca hubiese querido que lo sacrificara".Al poco tiempo, llegó la noticia de que su padres se habían separado. El regreso a Chile se volvió intolerable tras haberse instalado y construido un hogar en Estados Unidos, lo cual se trasladó al vínculo y terminó por romperlo. Aquel divorcio marcó un punto de quiebre para Verónica, quien cayó en una profunda depresión de la que nunca logró recuperarse. En el año 2000, cuando Pedro tenía 24 años y luchaba por abrirse camino en la actuación, su madre se quitó la vida. Su muerte dejó una herida que, según él mismo reveló en reiteradas ocasiones, lo acompaña hasta el día de hoy. Fue entonces que, en su honor, adoptó públicamente el apellido Pascal, como una forma de rendirle homenaje cada día. Sobre ella, manifestó: "Fue el amor de mi vida. Pienso en ella todos los días. Como no rezo, no puedo decir que tengo una práctica para sentirla cerca, pero vivo para ella aunque se haya ido. Eso me hace sentido".Sus primeros pasos en la industriaEn busca de nuevas oportunidades y mientras realizaba un estudio de antropología para la universidad, Pedro Pascal decidió mudarse a Madrid. Lo que inicialmente iba a ser una estadía breve se transformó en una experiencia más prolongada: quedó cautivado por la ciudad, su energía y su gente. Sin embargo, aquel tramo de su camino tampoco fue fácil. Lejos de los sets de filmación, trabajó como go-go dancer en el club nocturno Morocco para sobrevivir durante su tiempo en España. Alejado de sus aspiraciones artísticas, aquella etapa formó parte de su proceso de formación personal y profesional. Fue una experiencia que, con el tiempo, sumó a la resiliencia y versatilidad que hoy lo definen como actor.De regreso a Estados Unidos y un año antes de la tragedia que marcó su vida, el actor ya había dado sus primeros pasos en la televisión. En 1999, fue convocado para participar en tres episodios de la serie de comedia Undressed y en uno de los capítulos de la icónica Buffy, la cazavampiros. Aunque su papel como Eddie fue breve y no tuvo un peso central en la historia protagonizada por Sarah Michelle Gellar, para él significó mucho más: fue su primer trabajo en una producción de alto perfil. En los créditos aún figuraba con su apellido de nacimiento, Balmaceda; sin embargo, en sus siguientes trabajos â??también pequeños, pero fundamentales en la construcción de su carreraâ?? ya comenzó a presentarse como Pascal en honor a su madre y como una forma de llevarla consigo en cada paso que daba.La siguiente década tampoco fue sencilla para el intérprete. Más allá de su participación en la película Hermanas â??una coproducción entre Argentina, España y Brasilâ??, sus apariciones en televisión se limitaron a breves papeles en series como La ley y el orden, The Good Wife, Nurse Jackie, CSI, Homeland y The Mentalist, entre otras. Su carrera parecía avanzar con lentitud y a sus casi cuarenta años el reconocimiento seguía esquivo. Pero una amistad fue fundamental para conseguir el trabajo que lo llevaría al estrellato. El éxito tardío trajo sus recompensasMientras estudiaba arte dramático en la Universidad de Nueva York, Pedro Pascal forjó una amistad muy estrecha con Sarah Paulson, una relación que con el tiempo se transformó en un verdadero salvavidas emocional y profesional. La actriz contó en varias entrevistas que, durante aquellos años difíciles en los que su amigo trabajaba como mesero y apenas conseguía papeles como extra en comerciales, solía prestarle dinero para que pudiera comer.Años más tarde, esa amistad significó un punto de inflexión en la carrera de Pascal. Fue Paulson quien lo conectó con David Benioff, guionista y showrunner de Game of Thrones, a través de su amiga Amanda Peet, con quien el productor estaba casado. Gracias a esa intervención, Pedro logró enviar una audición grabada para el papel de Oberyn Martell, un personaje que parecía hecho a su medida. Lo curioso fue que, en un giro digno de la serie, había ayudado a un joven actor a preparar su propia audición para ese mismo rol, pero, al leer el guion, sintió que debía intentarlo él también. Más allá de su lucha interna por lo que había hecho, la interpretación convenció a los productores y, sin saberlo, cuando llegó a Irlanda del Norte en el que pensaba que todavía era parte del proceso de selección, ya había sido elegido.A punto de dejar atrás su sueño de triunfar como actor, llegó el papel que no solo lo catapultó a la fama internacional, sino que marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera, una en la que las puertas dejaron de cerrarse. Fue así que apareció la posibilidad de interpretar al agente de la DEA Javier Peña en la serie de Netflix Narcos, lo que consolidó su estatus como figura clave en la televisión global. Con ese personaje protagónico demostró su capacidad para sostener un rol principal complejo y cargado de matices, que perduró durante tres temporadas en una producción de gran calibre. Desde entonces, Pedro Pascal no dejó de sumar importantes títulos en su filmografía. En la pantalla grande, brilló en producciones como Kingsman: El círculo dorado, Triple Frontera, Mujer Maravilla 1984 y Gladiador 2, entre otras tantas. En la pantalla chica, por ejemplo, recientemente estrenó la segunda temporada de The Last of Us en HBO, donde su interpretación de Joel Miller volvió a ser aclamada por la crítica, incluso tras el trágico desenlace de su personaje.Este 2025, su agenda cinematográfica está más activa que nunca: el 18 de julio estrenará Eddington, película que ya se proyectó en el Festival de Cannes y en la que trabajó con Joaquin Phoenix y Emma Stone; el 24 del mismo mes presentará Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, donde se une oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel al interpretar a Reed Richards, también conocido como Mr. Fantastic; una semana después, llegará a los cines Materialistas, una comedia romántica dirigida por Celine Song (Vidas pasadas), en la que comparte elenco con Dakota Johnson y Chris Evans. Además, en 2026, Pedro regresará al universo de Star Wars con The Mandalorian & Grogu, la esperada continuación cinematográfica de la exitosa serie de Disney+ que protagonizó durante tres temporadas; luego cerrará el año con su participación en Avengers: Doomsday, que tiene previsto estrenarse en el mes diciembre."La vida tiene una forma curiosa de poner a las personas adecuadas en tu camino en el momento oportuno". Con esas palabras, Pedro Pascal resumió el espíritu que marcó su trayecto. Su historia está atravesada por el exilio, la distancia familiar, los conflictos legales de su padre, la pérdida de su madre y años de papeles menores que no lograban despegar su carrera; sin embargo, nunca bajó los brazos. Demostró que el éxito y el reconocimiento pueden llegar incluso a una edad en la que muchos ya habrían abandonado el sueño. Hoy, a sus 50 años, se consolidó como uno de los actores más talentosos, populares y mejor pagos de su generación.El impacto de Pedro Pascal trasciende la pantalla. Es, sin duda, una de las figuras más queridas y respetadas del mundo del espectáculo, no solo por su habilidad artística, sino por la calidez que transmite, ya sea con colegas, periodistas o fanáticos. Quienes trabajaron con él coinciden en destacar su generosidad, su profesionalismo, su buen sentido del humor y su humildad, cualidades que lo convirtieron en un referente dentro y fuera del set.Pero, más allá de su carisma, lo que lo hace un distinto es su compromiso social genuino y sostenido. No duda en alzar la voz por quienes son históricamente silenciados, como lo hace al defender los derechos de los inmigrantes en Estados Unidos y evocar su propia historia como exiliado. "Quiero estar siempre del lado correcto de la historia", expresó recientemente, durante su paso por el Festival de Cannes, momento en que reafirmó su postura ética y política. También es un firme aliado de la comunidad LGBTQ+, en especial de las personas trans, una causa que lo toca de forma personal por su hermana, la actriz y activista Lux Pascal, de quien se siente sumamente orgulloso.
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Gianni Lunadei: el hambre en Italia, el oficio de actor al que llegó por casualidad y el trágico final
Gianni Lunadei nació en Italia y llegó a nuestro país escapando de la hambruna y las penurias de la posguerra. Se empecinó en ser actor y empezó a formarse con apenas 16 años. Hizo muchos trabajos dramáticos, pero la popularidad le llegó de la mano de la comedia. Algunos de sus programas dejaron huella en el inconsciente colectivo. ¿Quién no recuerda al maldito Della Nata de Mesa de noticias y su célebre latiguillo "Benemérito Señor Director, le pertenezco", que dedicaba al personaje que interpretaba Juan Carlos Mesa, su gran amigo y compañero también en El Gordo y El Flaco. Lunadei y Mesa formaron una dupla que hizo historia en nuestra televisión. Su muerte fue trágica e inesperada: a los 60 años se suicidó en el living de la casa que compartía con la actriz Perla Caron, pegándose un tiro con una pistola calibre 32. Fue la tarde del 17 de junio de 1998.Lunadei nació en Roma el 1 de mayo de 1938 y fue hijo único de una modista y un albañil. "No eran personas de la cultura, pero cuando yo tenía cinco años, en medio de la guerra, me llevaron por primera vez a la ópera y me hicieron conocer grandes espectáculos como La Bohéme, Tosca, Aída. Eso me marcó para siempre", recordaba el actor sobre su familia. Quizá en ese momento sus padres plantaron la semilla de su destino. La primera impresión"Sufrí mucho en mi tierra, no tuve el tiempo de disfrutar de la felicidad y de la belleza que me podría haber brindado. Estuve hasta los 12 años y viví lo peor de la guerra y lo peor de la posguerra. Por la puerta de mi casa pasaban tropas de toda índole; los americanos, los fascistas, las SS que eran lo más impresionanteâ?¦", contó alguna vez en el programa Siglo XX Cambalache. Emigró escapando del hambre de la posguerra y detalló que llegó a la Argentina solo, en 1950. Su mamá ya estaba aquí y su papá llegó un tiempo después. "La imagen que recuerdo es la de una Argentina bellísima, casi de cuento, porque yo venía de la Segunda Guerra Mundial, la miseria, el hambre, la destrucción, la persecución. Y me encontré con que acá todo valía 20 centavos, y hasta había días en los que ni siquiera se pagaba el cine, el famoso Día de damas. Era un lugar en donde las confiterías ponían las facturas del día anterior en la calle para que la gente que pasaba comiera gratis. Era una maravilla, una Argentina muy poéticaâ?¦ Aprendí a hablar castellano en quince días de la necesidad de comunicarme y de la felicidad que tenía de estar acá". Sus días transcurrían felices cuando descubrió su vocación de casualidad: se hizo la rata en la escuela y en lugar de ir a clases fue a jugar al villar con sus amigos. Al final y terminaron en el teatro. "Lo único que había visto en Roma era lírica, todo ópera, nunca una representación de teatro de prosa. Vimos Volpone el Magnífico, de Ben Jonson, y al día siguiente me anoté en la escuela del teatro municipal de Morón, donde Ernesto Bianco daba clases. Siempre quise ser artista", contó alguna vez. Y cumplió su sueño. A los 15 años ganó un concurso de Radio El Mundo para actuar en el radioteatro Yo pecador, con Fray Mojica y Milagros de la Vega. Un año después debutó en Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, y luego se subió al escenario del Teatro Cervantes para hacer un pequeño papel en la ópera El Empresario, de Mozart, con dirección de Alejandro Casona. En teatro fue parte de Marat-Sade, La sombra de un republicano, Platónov, Don Juan, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, Seis personajes en busca de autor, Arlequino servidor de dos patrones, La doncella prodigiosa, La pulga en la oreja y Drácula, entre muchas otras obras. Formó parte de la Comedia Provincial, de la Comedia Nacional durante once años y del elenco estable del Teatro San Martín.Pasta de comedianteFue China Zorrilla quien le vio pasta de comediante luego de observarlo en un bar hablando con algunos colegas. Y esa chispa se reafirmó con su composición de Pantaleón, en Arlequín servidor de dos patrones, estrenada en 1974, obra con la que ganó aplausos durante varias temporadas y muy buenas críticas. Y también ganó el premio Molière, que incluía un viaje a Francia. Sin embargo, decidió no viajar. Tampoco volvió nunca a Roma. Lunadei llegó a la televisión en 1966 con la adaptación de Los navegantes del Génesis, en el ciclo Teatro como en el teatro, y ese mismo año fue uno de los galanes de la novela Cuatro hombres para Eva. Luego hizo La bonita página, Los hermanos Torterolo, Archivo negro, Señoras y señores, Locas por ellos, Son o se hacen, Matrimonios y algo más. Y entre 1983 y 1987 fue parte del exitoso programa Mesa de noticias. "Nadie creía que podía hacer comedia. Logré un éxito absoluto, pero me costó el prestigio como actor dramático. Yo no me encasillé, me encasillaron los productores", decía. El cine debutó en Juan que reía, cuando ya tenía un largo camino recorrido en teatro y televisión. Entre otros films participó en Allá lejos y hace tiempo, Comedia rota, De cara al cielo, Cuatro pícaros bomberos, La aventura de los paraguas asesinos, Plata dulce, Pinocho, La clínica del doctor Cureta y Las puertitas del señor López. Padre de cuatro hijos, Valeriano, Alejandro, Ignacio y Magdalena, alguna vez contó que su primera esposa fue una de las mujeres más ricas de nuestro país y vivió la gran vida hasta que "vino la malaria", porque "me enamoré de otra mujer y me fui a vivir a una pensión donde la cucaracha más chica me saludaba a la mañana", contaba entre risas. Su última pareja fue la actriz Perla Caron, con quien convivía en el barrio de Coghlan cuando decidió quitarse la vida. La tarde del miércoles 17 de junio de 1998 estaba solo, buscó una pistola calibre 32 y se disparó en la boca. Caron lo encontró en un sillón del living. Había rumores sobre su salud mental, pero el mismo Lunadei se encargó de minimizar el asunto. "Se les ha dado por decir que Lunadei es un deprimido y un suicida. Esto viene ya de hace tiempo. Me pongo realmente muy triste cuando baja un programa, muy triste, pero empiezo otro. Entonces, no tengo oportunidad ni de deprimirme, ni de matarme. Además, matarse porque te levantan un programa... yo ya me hubiese matado 65 millones de veces", dijo alguna vez a Crónica TV.Años antes, en 1983, debió ser internado por problemas de salud y por primera vez se habló de depresión e intento de suicido, pero al salir de la clínica, el actor aclaró: "No sé de dónde salió esa versión. Hace unas semanas tuve una descompensación de presión porque mezclé dos medicamentos que hicieron efecto rebote y me tuvieron que internar de urgencia. Nada más. Estuve mal, sí, en un estado que yo llamaría más depresivo que otra cosa. Pero no creo en los intentos de suicidio. Si alguien quiere suicidarse, se suicida". De su vida privada poco se sabe, aunque dio pistas en algunas entrevistas sobre su relación con Caron. "Fuimos amigos durante muchos años y antes de convivir estuvimos nueve años de novios. Ella se casó cuatro veces y yo seis: somos cancheros en el asunto. Hay amor, afecto, compañía, compartimos el bien y los tiempos malos. Me mudé 14 veces, era casi un hobby. Ahora quiero estar tranquilo y cerca de mis hijos, entonces me fui a vivir con Perla, a su casa. Yo estaba lejos, en Berazategui. Cuando uno ya se pone un poquito mayor comienza a trabajar la soledad, el silencio ya no es el mismo de antes; de pronto se convierte en algo triste. Vivir lejos de la Capital era apreciable por el reposo, pero cuando estás lejos de los que querés, de tus hijos, de tu trabajo, empieza a hacerse sentir la soledad. Con Perla vivimos juntos desde hace dos meses", contaba el actor, un año antes de su muerte.Su hijo Nacho Lunadei, fotógrafo de profesión, lo recordó en 2024 en diálogo con LA NACION: "Me proponía bromas todo el tiempo, algunas eran medio pesadas. No era un hombre melancólico. Crecí en los teatros, ya que solía acompañarlo mucho a mi viejo. Me encantaba eso. Flasheaba en las salas inmensas, durante las funciones me escapaba a los lugares más insólitos. Mi infancia fue muy feliz, pero la adolescencia no tanto. Su muerte fue un cambio de paradigma muy grande". Para el Nacho de 10 años, su papá era como Maradona. "No me podía ir a buscar al colegio. Los chicos salían de las aulas para poder verlo, se les escapaban a las maestras. Me acuerdo cuando íbamos al Italpark y, como era fanáticos de los chascos, podía llegar a comprarse un brazo y hacer bromas con eso... Mi papá siempre era el alma de la fiesta. A veces lo confundían con Gino Renni. Cuando viajábamos en taxi, se hacía pasar por otra persona, se ponía a hablar con acento extranjero. Yo me daba cuenta que los taxistas lo reconocían, pero no le decía nada. El chofer no entendía por qué hablaba en chino. En la calle, era una especie de Jackass sin que nadie lo filme, lo hacía sólo por diversión. Él era muy jodón, a los actores de La pulga en la oreja los llamaba para hacerles chistes. Se comunicaba con sus compañeros varones y se hacía pasar por una espectadora que había quedado enamorada luego de verlos actuar. Se mataba de risa con las reacciones de cada uno, y yo lo estimulaba. Me acuerdo de las bromas a Cacho Espíndola, Juan Carlos Puppo y también a Claudia Lapacó, a quien llamaba y le inventaba ser espectador de obras que ella jamás había hecho".
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La cartera más cara del mundo. Una actriz y un diseñador coinciden en un vuelo y en una bolsa para mareos crean un ícono de la moda
Es casi imposible entrar en una tienda Hermès y volver a casa con un bolso Birkin nuevo. Pero si lo que quieres es tener en tus manos el bolso Birkin original â??el prototipo hecho para la actriz Jane Birkinâ??, este va a salir a subasta. Se venderá en el marco de la subasta Iconos de la moda de París, que Sotheby's celebrará el 10 de julio.El bolso fue expuesto en Sotheby's de Manhattan del 6 al 10 de junio y luego trasladado a las Galerías Sotheby's de París â??los representantes no han querido decir cómo, por motivos de seguridadâ??, donde se expondrá del 3 al 9 de julio.No se ha hecho pública ninguna estimación del precio que podría alcanzar el accesorio."En este momento lo vamos a comunicar en privado a los posibles pujadores", dijo Morgane Halimi, responsable mundial de bolsos y moda de Sotheby's. "Obviamente se trata de una pieza única, completamente distinta de cualquier otro bolso, o de cualquier otro Birkin. Solemos batir récords con los bolsos Birkin en las subastas. Prevemos que sea tan único como el suéter de Diana o una camiseta usada de la NBA. Tiene valor por lo que es y por lo que ha ocurrido gracias a ese bolso".Se trata de la cartera original fabricada en 1984 para Birkin, quien fue un icono del cine francés. La historia de la cartera se ha convertido en una leyenda de la moda. Birkin estaba en un vuelo de Air France a Londres procedente de París y la habían ascendido a primera clase. La cartera cesta que llevaba, su marca personal durante décadas, se encontraba en mal estado. Al subir al avión, su contenido empezó a desparramarse: billetera, llaves, tarjetas de visita, pañales, cigarros y gafas.Su compañero de asiento resultó ser Jean-Louis Dumas, entonces director ejecutivo de Hermès, la casa de lujo fundada en 1837 por Thierry Hermès. Birkin y Dumas comentaron que ella necesitaba una cartera en la que cupieran todas sus necesidades y empezaron a esbozar una idea en una bolsa para el mareo. Su concepto tenía dos asas, como una cartera tote, y se parecía en cierto modo a una versión reducida del equipaje Haut à Courroies que fabricaba Hermès. La cartera personalizada se convirtió en el prototipo del Birkin, que fue bautizada con el nombre de ella.El objeto se hizo deseable en parte por su rareza."Cada año se crea un número limitado de ellos", dijo Halimi. "Está la artesanía: puedes repararlo, restaurarlo y apreciarlo. Y además, en un mundo de moda rápida y tendencias estacionales, no va a pasar de moda pronto. Si te ofrecen comprar uno en Hermès, te sientes parte de este pequeño club".El Birkin se ha convertido en un elemento clave de la cultura pop desde su creación, su nombre aparece en muchas letras de canciones y como argumento en un episodio de 2001 de Sexo en Nueva York que incluía la memorable frase: "¡No es un bolso, es un Birkin!".Este bolso original difiere en varios aspectos de los Birkin disponibles en el mercado. Su tamaño es único, pues tiene una altura de poco menos de 35 centímetros y una profundidad de algo menos de 40 centímetros; su correa no es extraíble; los herrajes son de latón; la cremallera interior es de un fabricante distinto, y las tachuelas de la parte inferior tienen una forma diferente.Y un detalle más: incluye un cortaúñas que Birkin llevaba colgado en el exterior del bolso. Ella era conocida por no darle demasiada importancia a sus Birkins. Cubría algunos con pegatinas para causas políticas y a menudo les colgaba baratijas.En las redes sociales, los fans han empezado a publicar sus propios bolsos o teléfonos cargados de dijes, lo que algunos llaman "birkinificar" el accesorio. En el último año, se han difundido en internet imitaciones â??u homenajesâ?? del bolso, como el Boatkin.El Birkin original, sin embargo, ha seguido siendo objeto de intensa fascinación. Se expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de la muestra "Items: Is Fashion Modern?" que se celebró de 2017 a 2018, y de nuevo en 2020 en el Victoria and Albert Museum de Londres como parte de la exposición "Bags Inside Out". Sotheby's lo expuso en sus galerías de París en octubre de 2024, y en la Sotheby's Maison de Hong Kong en abril de 2025. Miles de personas acudieron a ver el bolso en las exposiciones de Sotheby 's, dijo Halimi.Birkin, quien falleció en julio de 2023, fue propietaria de cinco bolsos Birkin a lo largo de su vida, uno de los cuales se vendió por unos 160.000 dólares en una subasta de 2021.Este prototipo, que tiene el valor añadido de ser el original, fue vendido por Birkin en una subasta benéfica por el SIDA en octubre de 1994. Volvió a subastarse en mayo de 2000, en Poulain-Le Fur, y fue adquirido por Catherine Benier, destacada coleccionista y propietaria de la tienda vintage Les 3 Marches de Catherine B en París, por un precio que no fue revelado."Adquirir el primer Birkin de Hermès era mi sueño como coleccionista", escribió Benier en un correo electrónico. Dijo que había leído sobre la subasta de 1994, pero que no participó, y que estaba decidida a ganar la subasta de 2000 cuando se enteró con antelación. "Conseguí el bolso tras una puja encarnizada entre otros pujadores extranjeros y yoâ?¦ Es la joya de mi colección".Benier guardó el bolso, pero la multitud que lo visitó el pasado otoño influyó en su decisión de venderlo. "Una colección solo vale la pena si se comparte", escribió.Espera que la subasta bata récords, pero no quiso especificar una cifra deseada."Hace 25 años, cuando lo adquirí, ya era el bolso más caro del mundo", escribió. "Todos estos elementos alimentan la leyenda del primer bolso Birkin, así que sin duda existe un precio, pero ¿cuál es? Este bolso es el objeto de toda una vida, es una leyenda, un icono. ¿Tiene un precio una leyenda? Desde luego".
Murió el actor español Manolo Zarzo a los 93 años
Manuel López Zarza, conocido artísticamente como Manolo Zarzo, murió a los 93 años en Pozuelo de Alarcón, Madrid, según informó la agencia EFE. El actor era considerado un emblema del auge del cine ibérico.Zarzo comenzó su carrera a los 19 años y rápidamente se volvió muy popular. Su trayectoria fue tan fructífera que participó en 150 películas, muchas de las cuales marcaron a fuego a la identidad y a las generaciones españolas. También trabajó en teatro y televisión. La Unión de Actores se hizo eco de la noticia y publicó un sentido mensaje en las redes sociales. "Fallece Manolo Zarzo a los 93 años, el actor nos deja un amplio legado teatral y cinematográfico. Nuestro más sentido pésame para los familiares y amigos/as del actor. Descansa en paz", redactaron. Por su parte, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España también replicó un saludo en su honor: "El mítico actor de reparto, que deja en su haber más de 150 películas, había recibido por su último trabajo, el cortometraje El nuevo barrio, el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Comedia Tarazona y Moncayo". Qué se sabe sobre la muerte de Manolo ZarzoSegún explicaron desde la revista Hola! España, en 2024, el actor había sufrido una descompensación a causa de una "anomalía cardíaca", lo que complicó su estado de salud a partir de ese entonces. Sin embargo, eso no le impidió continuar con su labor. En aquella oportunidad fue intervenido y le colocaron un marcapasos. En pocas semanas se recuperó y volvió a los escenarios, con diferentes obras teatrales y hasta concedió entrevistas a los medios para hablar de su estado de salud. No obstante, su organismo ya estaba delicado. De acuerdo a la información de EFE, los familiares de Zarzo pidieron despedirlo en la "más estricta intimidad" y "solo con los amigos más cercanos".Los inicios de Manolo Zarzo y la ocasión en la que ya estuvo muerto en 1960Manolo Zarzo nació el 26 de abril de 1932 en Madrid, en un contexto político álgido y en plena gesta de la guerra civil española que se daría pocos años después. Empezó de la mano de su hermana Josefa y juntos se hacían llamar "Los hermanos Zarzo". El dinamismo y la gracia que proyectaban en el público les valieron de varios seguidores en los festivales madrileños de la época, hasta que en 1948 su éxito los llevó a realizar una gira por todo el país bajo la compañía Los Chavalitos de España.En 1951 debutó con su primera película, Día tras día, dirigida por Antonio del Amo. Desde allí su nombre fue requerido para otros largometrajes, como Los golfos, en 1959, y La Fiel infantería, A las cinco de la tarde y ¡Ahí va otro recluta!, en 1960. Ese mismo año estuvo clínicamente muerto por dos horas, a causa de un fuerte golpe en el pecho que recibió cuando salvó a una joven de morir estampada contra el asfalto durante un incendio.Gracias a su peso en el cine, se le dio una oportunidad en las series televisivas, por lo que en los 80 y 90 se abrió paso en ese otro mundo. Con apariciones en Fortunata y Jacinta, de 1980; Juncal, de 1989; Callejón sin salida, de 1990; Alta tensión, de 1993; Compañeros, de 1998; El súper, de 1996.En 1996 también hizo teatro con la obra La última hora y en 2001 retomó los escenarios con la producción Achipé, achipé. A nivel internacional trabajó en coproducciones francesas e italianas con artistas de renombre, como Ettore Scola, Monica Vitti y Marcello Mastroianni en El demonio de los celos. Además, filmó en Angola, Camboya y Vietnam. Entre sus últimos trabajos figuran Paraíso (2000); La verdad de Laura (2002); Aquí no hay quien viva (2003) y Servir y Proteger (2017). En 2015 recibió el Premio Actúa como reconocimiento a la interpretación de excelencia y en febrero del 2025, en los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, fue condecorado con la Medalla de Honor.
Una aventura extraordinaria: un actor desconocido, millones de dólares en juego y una historia muy difícil de filmar
"Hay que creer" es la frase que repiten muchos de los que hicieron Una aventura extraordinaria (más conocida por su título original, Life Of Pi). Lo dijo el director, el guionista y hasta el escritor original de la novela. Peroâ?¦ ¿en qué hay que creer? ¿Y qué significa tener fe? El rodaje de esta película puede alumbrar un poco el misterio.La historia detrás de escena sugiere que, en lo primero que hay que creer, es que es posible superar los desafíos, incluso aquellos que parecen imposibles. "Escribí la novela porque había quedado impresionado por la conexión espiritual que hay entre la religión y los animales. Pero pensé que los de 20th Century Fox habían enloquecido cuando decidieron adquirir los derechos para adaptarla como una película", afirmó el novelista Yann Martel. Suponía, claro, que era imposible de filmar esta historia.En la novela, Pi es un joven indio que trabaja en el negocio familiar, un zoológico. Allí es donde aprende una gran lección. Su padre se lo advierte. Richard Parker, el imponente tigre de Bengala en cuya mirada Pi se pierde, no es un amigo ni un compañero. Es un animal. Los animales son animales. ¿O hay algo más en la mirada de los animales con los que conectamos, más allá de nuestro propio reflejo?La vida de Pi parece simple. Pero las cosas en apariencia sencillas suelen cobijar una gran complejidad, como enseñaba el ilusionista René Lavand. Este caso no es la excepción. Pi es un adolescente que transita la antesala de una crisis existencial: fue criado bajo la religión hindú, pero descubre que hay un mundo mucho más grande que el propio. ¿Qué pasa con el islam, con el cristianismo? ¿Cuál es el verdadero Dios?Cuando la familia de Pi embarca para dejar atrás India, se produce una catástrofe. El buque naufraga y nuestro protagonista humano queda atrapado en un bote salvavidas junto con Richard Parker, el tigre de Bengala, una cebra, un orangután y una hiena. El inusual grupo emprende un viaje fantástico en medio del océano.El tigre sin el dragónLa novela original fue rechazada por más de 5 editoriales inglesas antes de ser publicada en 2001. Es una exploración fascinante sobre los límites del conocimiento. Pero trasladar la riqueza conceptual de la palabra escrita al cine era apenas uno de los desafíos. ¿Cómo iban a filmar a un humano atrapado en un bote con un tigre?El director para encaminar este proyecto sobre un joven perdido fue Ang Lee, el cineasta responsable de clásicos como El tigre y el dragón, Sensatez y sentimientos y Secreto en la montaña. "Soy chino, creo que si algo puede ser articulado en palabras entonces ese no es el camino. Tratamos de encontrar sentido en un mundo caótico que no tiene sentido. Pero es necesario tener fe. Mis papás se fueron de China a Taiwán y después a los Estados Unidos. Nunca tuve un solo hogar. Ni siquiera pude procesar la muerte de mi papá. Esta fue mi manera de despedirlo". Rememoró Ang Lee en el décimo aniversario de la película. Pero, antes de filmarla, había que escribir un libreto."No sabía cómo hacer esto, y Ang Lee me confesó que él tampoco", dijo el guionista David Magee. "No quería que esta fuera solo una película sobre la religión, quería que fuera una aventura". Aunque las dos cosas pueden ir de la mano: "Nos aferramos a lo desconocido, que es sentir fe. Es algo que no se puede probar. Pero hay que creer, como Pi cree que puede atravesar el océano".Lo primero que hizo Magee para inspirarse fue leer Adrift, el libro en el que Steven Callahan relata su propia experiencia sobreviviendo 76 días y navegando más de 3200 kilómetros a la deriva. Callahan trabajó como referente para hacer más creíble la experiencia de Pi en la pantalla grande.Desde que Steven Spielberg hizo Tiburón, cualquier cineasta sabe que filmar en el mar es un dolor de cabeza. Igual de problemático es intentar dirigir animales. Hacer las dos cosas al mismo tiempo supone un desafío logístico enorme. El primer desafío fue convencer al estudio, Fox, de que era posible filmar todo esto. Películas como El señor de los anillos y Avatar demostraron que los efectos visuales hechos por computadora habían evolucionado, ¿pero sería suficiente la tecnología para convencer y engañar a los ojos del público?Para probar lo imposible, Lee contrató a un equipo de ilustradores profesionales que se encargaron de dibujar bocetos y arte conceptual. Pasaron un año entero trabajando junto a expertos en computación para hacer una presentación de lo que se conoce en la industria como "previsualización": escenas completas, hechas por computadora, en un estado muy, muy rudimentario que sirven para dar una idea de lo que se va a filmar. Los ejecutivos de Fox vieron el trabajo y le dieron luz verde a la película.El desconocido elegido entre miles de actoresDespués de ese primer año, era hora de definir el elenco. Ang Lee no quería contratar a ningún actor conocido de Bollywood para interpretar al joven Pi. Al casting se presentaron más de 3000 actores profesionales, pero el elegido surgió de casualidad. Suraj Sharma nunca había actuado antes, había ido a las audiencias solo para acompañar a su hermano. Pero cuando Ang Lee lo vio quedó convencido: ese joven era Pi.La historia está narrada por la versión adulta de Pi. Es decir que este es un cuento relatado por el propio protagonista. En la segunda ronda de casting, Ang Lee le pidió a Suraj Sharma que leyera el monólogo final frente a cámara. El resultado hizo emocionar a todos los del equipo. Quedó contratado.Para la versión adulta de Pi, el papel recayó en un actor más conocido. Irrfan Khan, el inspector de policía en Slumdog Millionaire y dueño de Jurassic World, tenía bastante experiencia en cine. Lo mismo se puede decir de Tabu, la estrella de musicales indios, que interpreta a la madre de Pi, o Gérard Depardieu, el ícono del cine francés que tiene una aparición muy breve, pero esencial, como un particular cocinero.Para interpretar al periodista que entrevista a la versión adulta de Pi, el estudio quería una cara conocida que ayudara a vender la película. Tobey Maguire fue contratado, y llegó a filmar todas sus escenas, pero el director no quería que los espectadores se distrajeran con una cara famosa de Hollywood. A último momento, decidió volver a filmar todas esas escenas, reemplazando a Maguire por el actor Rafe Spall."Fue una película muy difícil, física y emocionalmente", reconoció el novato Suraj Sharma. El rodaje exigía que el protagonista se enfrentara a grandes exigencias físicas para hacer creíbles las escenas de riesgo y, más importante, para dar la apariencia de una persona que, poco a poco, se va consumiendo y debilitando en la inmensidad del océano. Suraj ni siquiera sabía nadar: el coordinador de dobles tuvo que enseñarle en un entrenamiento intensivo y diario.El cineasta, además le pidió al intérprete que hiciera meditación, tomara clases de estiramiento, de yoga y empezara a leer a Dostoyevski. "No era el joven más disciplinado", admitía el director, "me preocupaba mucho su entrenamiento. Al principio no podía aguantar la respiración bajo el agua durante 15 segundos, y yo necesitaba que aguantara al menos 1 minuto para filmar la escena en la que ve cómo se hunde el pesquero japonés".El tanque acuático más grande de la historia del cineTodavía quedaba una gran incógnita a ser despejada: cómo filmar todas las escenas en las que Pi está a la deriva en el océano. Al diseñador de producción, Rick Hicks, se le encargó una misión titánica: crear un tanque de agua inmenso, capaz de contener un bote y un equipo de filmación, además de crear olas artificiales.El proyecto se hizo en un aeropuerto de Taiwán. Cientos de personas trabajaron a contrarreloj para construir un tanque capaz de soportar casi 7 millones de litros de agua. Que, además, debía estar al aire libre para poder usar la iluminación natural del sol cuando fuera necesaria. Mientras lo armaban, Ang Lee llevó las cámaras a la India para empezar a filmar la película en locaciones reales, como Puducherry.El equipo de rodaje volvió a Taiwán muy unido. Lo que seguía era en el inmenso tanque armado en Taiwán: filmar las escenas en el bote de manera cronológica. Son 27 días los que sobrevive Pi a la deriva. El océano tenía que ser un personaje más.A Suraj Sharma lo hacían entrenar a diario con una dieta muy estricta para ayudarlo a perder peso día a día. Pero, al mismo tiempo, tenían que cuidar que el actor no se lastimara. En ningún momento el actor usó dobles. Todas sus escenas de riesgo, como aquellas en las que tenía que estar agarrado a un bote que daba vueltas en el agua, las hizo él mismo.Había que conseguir la continuidad en todo aspecto. Lee armó una pared entera con detalles sobre el deterioro de todo, desde la ropa hasta las manchas en la piel. Todo tenía que estar planificado con especial atención. Pero cuando empezó a filmar en el tanque gigante de agua, el director de desmoronó. "¿Qué hice? Esto no va a funcionar", pensó Ang Lee cuando vio las olas artificiales que hacía el tanque de agua. No se veía creíble. Era un desastre.Hasta que a un técnico se le ocurrió una solución: crear una costa artificial, dentro del mismo tanque, para imitar el movimiento natural de las olas. Funcionó: el oleaje artificial se acercaba mucho más al real.Así filmaron la "tormenta de Dios": una secuencia en la que Pi y Richard Parker resisten la tempestad juntos. "Tenía que ser exagerada, fantástica, pero no solo involucraba destreza técnica. Tenía que ser artística. Es la exteriorización de lo que siente Pi internamente. Perdió a su familia, pasó mucho tiempo a la deriva, el tigre sufre y él no puede encontrar la luz de Dios", dijo Lee. "Pero, además, Pi en ese momento descubre que no puede compartir todo con Richard Parker, porque después de todo sigue siendo un tigre".Filmar el oro de los tigres"Siempre me atrajo el tigre", escribió Borges en Tigres azules. El autor argentino de El oro de los tigres sentía fascinación por el animal a quien le dedicó más de un poema. Lo describió como "delicado y fatal, cargado de energía infinita", que "está hecho para el amor". Descripto como un ser "de símbolos y sombras" opuesto al "verdadero que alarga en la pradera una pausada sombra". Borges no fue el único escritor cautivado por el animal definido por Chesterton como "símbolo terrible de elegancia".Todavía faltaba una pieza más del rompecabezas que era filmar esta película: el tigre. ¿Cómo iban a filmar a Richard Parker, el místico tigre de Bengala que acompaña a Pi en la aventura?Ang Lee visitó a Thierry Le Portier, un francés especialista en tigres que había trabajo en la producción de Gladiador. A él le preguntaban todo el tiempo si ciertas escenas eran o no realistas. Pero la primera pregunta que le hizo el director antes de contratarlo no fue una sobre tigres, fue otra: "¿Creés en Dios?""Enseñar a los animales es enseñarles un lenguaje. Cuando lo hacés, encontrás un idioma en común", dijo el entrenador de tigres. Compartir un idioma, entonces, es poder comunicar algo más que el mundo que nos rodea.El equipo de rodaje pasó dos semanas filmando con tigres reales. "Hay que saber mantener la posición, pero nunca como un rey dominante. Es como relacionarse con un padre, que es autoridad y protección. Si amenazo tengo que saber que puede haber una respuesta, y evitar la confrontación", les explicaba el entrenador al equipo de rodaje. Le Portier transmitió todo lo que sabía sobre los animales. Además, para ciertas escenas filmó a su propio tigre, King."No podemos hacer trabajar a un tigre durante 7 horas diarias", dijo Ang Lee. Tampoco podían filmar a un tigre real en el mismo bote que estaba el actor. Así que hicieron un proceso separado e inverso: primero filmaron todas las reacciones de los tigres junto al entrenador, luego filmaron a Suraj simulando interactuar frente a un tigre.La empresa de efectos visuales quebróEn la película solo hay 23 planos de tigres reales. El resto, se hizo todo por computadora. Algunos planos de la versión digital de Richard Parker tardaron hasta seis meses para ser terminados en computadora. Recién cuando el propio entrenador no pudo distinguir a su propio tigre de uno hecho con CGI, Ang Lee supo que los efectos visuales estaban perfectos.Para animar a Richard Parker usaron tres tigres reales, y uno hecho todo con CGI. La versión animada de Richard Parker tenía más de 10 millones de pelos y movimientos realistas. El trabajo llevó un año entero. "Esta película es el mayor orgullo de mi carrera", reconoció Bill Westenhofer, uno de los responsables de los efectos visuales de Una aventura extraordinaria.Aunque ganó el Oscar por los efectos, no todo fue celebración por el resultado obtenido. Rhythm & Hues, la empresa responsable del CGI, entró en concurso de quiebra apenas un año después del estreno de la película. Las malas condiciones laborales de los artistas de efectos visuales en Hollywood quedaron, una vez más, al desnudo. Cuando subieron al escenario por ganar el Oscar, los responsables de los efectos de Una aventura extraordinaria quisieron usar su tiempo para advertir sobre la precarización laboral de su rubro. Pero no los dejaron: en la ceremonia pusieron la música de Tiburón para tapar las voces de los reclamos.Una de las películas filmadas en 3D más exitosas de la historiaLa producción enfrentó un problema extra. Ang Lee quiso filmar Una aventura extraordinaria en 3D. A diferencia de otras películas, que hacen un proceso de conversión de 2D a 3D en post-producción, Lee filmó con cámaras especiales 3D desde el primer minuto, como lo hizo James Cameron con Avatar o Martin Scorsese con Hugo. El problema era que filmar en 3D supone aprender de cero nuevas técnicas para capturar las imágenes.Claudio Miranda, el chileno que había trabajado en El curioso caso de Benjamin Button, fue contratado como director de fotografía. Su labor no fue menos complicada que la del resto del equipo. No solo tenía que proteger a las cámaras del agua cuando filmaban en el tanque gigante, también tenía que trabajar codo a codo con el equipo de efectos visuales para lograr que las imágenes hechas por computadora no desentonaran con la iluminación natural.Con todo filmado, el equipo pasaba 12 horas diarias revisando el material. Mychael Danna fue elegido para componer la música de la película, que tenía que conjugar el encanto de los sonidos del sudeste asiático con arreglos orquestales. "Cuando leí el libro pensé que jamás se iba a hacer una película", dijo Danna. "Hasta que me llamó Ang Lee y me dijo que la estaban filmando. Me pidió que la música representara las distintas influencias que recibió Pi a lo largo de su vida".Una aventura extraordinaria se estrenó en 2012, en el festival de cine de Nueva York. Costó $120 millones de dólares y recaudó $609 millones en todo el mundo. Fue un éxito comercial en distintos territorios, como los Estados Unidos, India, China y México. Además, se convirtió en la tercera película en 3D más exitosa de todas.Las críticas fueron muy positivas. Para Roger Ebert, Una aventura extraordinaria se convirtió en un "logro milagroso de la narración y maestría visual". Para James Cameron, "quebró el paradigma de que el 3D solo existe para los espectáculos de fantasía o las películas de superhéroes. Es una película visualmente sorprendente e inventiva".La película fue nominada a 11 premios de la Academia de Hollywood, incluyendo Mejor película del año, guión adaptado, diseño de producción y sonido.Finalmente ganó 4, en los rubros de dirección (el segundo Oscar como director que recibió Lee en su carrera), efectos visuales, música original y fotografía.Las paradojas de la fe13 años después del estreno, Ang Lee confesó: "Cuando hice esta película, estaba envejeciendo y pensaba en mi relación con Dios. A veces pensaba por qué la estaba haciendo. Después pensaba en la fe, en el destino. Y fue una lección para mí. El lenguaje oral o escrito es lineal, pero la representación visual no es tan así".Una de las secuencias claves de Una aventura extraordinaria tiene que ver con un giro argumental. El estudio inicialmente quería que esta película fuera dirigida por M. Night Shyamalan, pero el director, que amaba la novela, sospechó que la audiencia iba a adivinar la vuelta de tuerca solo con ver su nombre en el afiche de la película.En la revelación final, el protagonista cuenta más de una historia. El acto de fe final es una paradoja que cae sobre la audiencia. El espectador puede creer en las imágenes vistas a lo largo de la película, en las situaciones algo fantásticas que ocurren. O puede quedarse con las palabras finales. El espectador cree en lo que vio, o cree en la situación que no vio. ¿Cuál es la verdad? De cualquier manera, optar por cualquier versión es un acto de fe del que nadie escapa. "Tengo mi interpretación de la película, pero prefiero llevármela a la tumba. Cada uno tendrá la suya. «La historia es tuya» es una línea que no está en el libro, pero decidimos agregarla"."No sabía cómo iba a funcionar el tigre, el agua, el 3D, nada. A veces quería ponerme a llorar, porque termina el día y no había logrado ni un solo plano. Pero hay que tener fe en el cine. Esto es un viaje en el que se pone a prueba la fe de cada uno de nosotros. La fe no aparece hasta que nos enfrentamos a las pruebas. Solo Dios sabe la solución, nosotros no. Pero tratamos de sobrevivir. No puedo poner en palabras qué significa esta película. Pero hay que creer".
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Al Pacino, el primer actor de Hollywood que se reunió con el papa León XIV
El actor Al Pacino (Nueva York, 85 años) y el papa León XIV (Chicago, 69 años) se reunieron hoy en la que se convirtió en la primera audiencia oficial del primer pontífice estadounidense con una estrella de Hollywood. "Nos honra anunciar que, esta mañana, su santidad el papa León XIV recibió en audiencia privada en la Santa Sede a una delegación de la película Maserati: The Brothers [2025], que incluía al actor ganador del Oscar Al Pacino y al productor de la película, Andrea Iervolino", se lee en una declaración del cineasta italiano recogida por Variety. Y continúa el mensaje: "El encuentro fue un momento de profunda inspiración espiritual y cultural, centrado en los valores compartidos que son la base tanto de la iglesia católica como de la película: la unidad familiar, el amor, la compasión y la importancia de contribuir al bien común". En su comunicado, Iervolino explica la conexión entre su última película y los ideales que defiende el recientemente elegido pontífice de la iglesia católica. "Estos valores, que el papa León XIV ha enfatizado constantemente en sus recientes mensajes al mundo, resuenan profundamente con la historia de los hermanos Maserati: una familia cuyo legado se construyó no solo sobre la innovación y la excelencia, sino también sobre un profundo respeto mutuo, solidaridad y una visión compartida". La película Maserati: The Brothers narra la trayectoria de la familia Maserati, desde su fundación en 1914 hasta convertirse en un renombrado fabricante italiano de automóviles de lujo, junto a sus rivales Ferrari y Lamborghini.De acuerdo con la prensa italiana, Al Pacino llegó a Roma el domingo en un avión privado que salió desde Nueva York y se reunió con el 267º Papa este lunes por la mañana. León XIV -cuyo nombre antes de ocupar la silla de Pedro era Robert Prevost- fue elegido por el cónclave el pasado 8 de mayo. El cardenal que sustituyó al papa Francisco fue obispo en Perú y primer miembro de la Orden de los Agustinos. Era una de las personas de confianza de su predecesor y su talante es reformista. En las fotos que difundió el productor italiano en su perfil de Instagram se ve cómo le obsequiaron al Papa una réplica de un auto Maserati.En mayo de este año se anunció que Al Pacino se había unido al elenco del film dirigido por Bobby Moresco, donde interpreta al empresario Vincenzo Vaccaro, quien apoyó a la familia Maserati e invirtió dinero en los inicios de la compañía. La película se está rodando actualmente en Italia y el reparto incluye a otros grandes nombres de la industria como Anthony Hopkins, Andy García, Michele Morrone, Salvatore Esposito y Jessica Alba. Aunque él fue el único del elenco en acudir a la audiencia papal.Entre regalos y bendicionesLa reunión entre Al Pacino y León XIV es la primera que el actual Pontífice celebra con una estrella de Hollywood. Sin embargo, esto no es una novedad en el Vaticano. Su predecesor se reunió con varias personalidades de la industria del cine a lo largo de sus 12 años de pontificado. Entre ellos, Angelina Jolie, Richard Gere, Jeff Bezos y su prometida, Lauren Sanchez, y los actuales reyes de Inglaterra, Carlos III y Camila.Entre los actores que visitaron al papa Francisco también se destacaron Antonio Banderas, que saludó con un apretón de manos al Pontífice en 2016 junto a su pareja, Nicole Kimpel; o Salma Hayek junto a su esposo, François-Henri Pinault, y su hija Valentina Paloma. Richard Gere lo hizo ese mismo año, cuando se reunió con Su Santidad acompañado por su esposa, Alejandra Silva. En su encuentro, el actor le obsequió una Khata -una bufanda ceremonial, generalmente de color blanco, utilizada como un símbolo de respeto y pureza- que el propio Dalai Lama, quien es buen amigo del actor, le entregó para hacerle llegar al Máximo Sacerdote. "Todas las bendiciones del pueblo budista para el Papa", se podía leer en un mensaje adjunto en el obsequio. Otro intérprete asiduo en sus visitas al Vaticano fue Martin Scorsese, quien, en su encuentro con el argentino, en enero de 2024, le besó la mano después de regalarle un libro de fotos de su última película, Los asesinos de la luna (2023).Más recientemente, en agosto de 2024, Bezos y su prometida se reunieron con Francisco para abordar el tema del cambio climático. Sanchez compartió fotos de la visita en su Instagram -con 925 mil seguidores-, resaltando los momentos de la interacción. Otro empresario al que también recibió fue Mark Zuckerberg, quien, junto con su esposa, Priscilla Chan, visitó el Vaticano en 2016. Los tres charlaron sobre comunicación y tecnología y sobre cómo hacer llegar un mensaje de esperanza para aquellos que más lo necesitan.
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