actor

Alyssa Milano fue arrestada durante una protesta en Washington: el mensaje de la actriz tras su detención

Alyssa Milano fue arrestada en la ciudad de Washington luego de participar de una protesta pública. La actriz se presentó junto a un grupo de activistas en la Casa Blanca para manifestarse en contra de las aparentes restricciones para votar en Estados Unidos."Hoy voy a arriesgarme a ser arrestada porque en el último año se han presentado 425 proyectos de ley para restringir el derecho al voto", dijo Milano en un video difundido a través de Twitter. "Voy a exigirle a nuestro presidente que haga todo lo que esté en sus manos para aprobar la Ley de Libertad de Voto, la Ley de Derecho al Voto de John Lewis y la Ley del Estado de DC".NOW: People For Board Member @alyssa_milano explains why she's risking arrest today in the fight for voting rights. The protest is starting how - tune in to help us tell President Biden: no more excuses. #VotingRIghtsNOW! https://t.co/NX8G31ldCN pic.twitter.com/PBOQsZ5iOEâ?? People For the American Way (@peoplefor) October 19, 2021Dos horas después de iniciadas las protestas, la actriz publicó un mensaje en sus redes sociales confirmando que efectivamente había sido detenida durante el evento. "Acabo de ser detenida por exigirle a la administración de Biden y al senado que utilicen su mandato para proteger el derecho al voto", escribió e hizo un llamado a la acción. "Parate conmigo y con People For the American Way y decile al Senado y a la Casa Blanca que el derecho al voto no debería depender del lugar en donde vivís".I was just arrested for demanding the Biden Administration and the Senate to use their mandate to protect voting rights. Stand with me and @peoplefor and tell the Senate and White House that voting rights shouldn't depend on where you live. #DontMuteOurVoteâ?? Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) October 19, 2021Según comunicó la revista People, oficiales de la policía le advirtieron a los manifestantes que podrían ser detenidos debido a una ley que prohíbe a las personas aglomerarse y obstruir las calles o aceras. La organización People for the American Way declaró que fueron unas 24 personas en total las arrestadas, incluyendo al presidente de la ONG y a la estrella de Hollywood.Alyssa Milano es procesada después de negarse a despejar el área en la manifestación "No más excusas: Votar ahora", que se llevó a cabo frente a la Casa Blanca (Paul Morigi/)En los próximos días, el senado de Estados Unidos votará un proyecto de ley de libertad de voto, que en caso de ser aprobado facilitaría el registro de los votantes y exigiría a los estados la aplicación de un plazo mínimo de 15 días para el voto anticipado, además de convertir el día de las elecciones en un día festivo federal.Milano estuvo muy activa durante la protesta. En un clip publicado en Twitter por la Liga de Mujeres Votantes de Estados Unidos, se ve a la actriz de pie entre la multitud con un micrófono gritando: "¡Muéstrame cómo es la democracia!", mientras otras personas responden: "¡Así es la democracia!".SHOW ME WHAT DEMOCRACY LOOKS LIKE! THIS IS WHAT DEMOCRACY LOOKS LIKE @Alyssa_Milano #VotingRightsNow @KaseVirginia pic.twitter.com/T6Vg94XXWEâ?? League of Women Voters of the US (@LWV) October 19, 2021Milano viene de atravesar un duro momento personal tras vivir un accidente en agosto pasado en una autopista de Los Ángeles. La actriz iba con su tío cuando el hombre, que manejaba el vehículo, perdió el conocimiento. Ella iba sentada en el asiento delantero de acompañante y se percató del problema cuando el auto se desvió de su camino, antes de chocar. Milano se las arregló para tomar el control del coche y frenarlo hasta lograr detenerlo en medio de la ruta, en la franja que separa los dos carriles. Acto seguido, la actriz obtuvo ayuda de los automovilistas que circulaban entonces por la autopista."Todos deberíamos aprovechar todas las oportunidades que tenemos para proteger a las personas que amamos. Vacunate. Usá mascarillas. Bloqueá tus armas. Aprendé RCP. Pequeñas acciones de sentido común. No es difícil cuidarse unos a otros, y es importante", escribió en las redes sociales tras vivir ese tenso momento.

El álbum de los novios. Lucila, hija de la actriz Patricia Viggiano, nos comparte las fotos de su boda campestre

En abril de este año, y tras siete años de novios, sellaron su historia de amor en el Registro Civil y frente a un puñado de íntimos. Pero, por la pandemia, la celebración a lo grande quedó pendienteâ?¦ hasta el sábado 8, cuando finalmente la cocinera y pastelera Lucila Viggiano y su marido, Francisco Villagra, que esperan su primer hijo (está de cinco meses), lograron reunir a familiares y amigos en la estancia Santa Lucía, en Open Door, y hacer de su boda un día inolvidable.El vestido de novia, que remarcaba su pancita de cinco meses, fue una creación de Lucrecia Grassi. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)"Viví el casamiento con mucha felicidad y tranquilidad. La ceremonia estuvo divina, nuestros amigos nos dijeron unas palabras y nosotros también hablamos. Además, el bebé o la beba, todavía no sabemos qué será, hizo que todo resultara más especial", le contó a ¡HOLA! Luchi, que caminó hacia el altar del brazo de su mamá, la actriz Patricia Viggiano, y de su papá, Diego Chornogubsky. "Fue muy lindo entrar con los dos acompañándome como lo hacen siempre, y encontrarme con toda la gente que queremos y con Panchito esperándome con una sonrisa enorme. ¡Me emocioné mucho!", agregó la conductora de Recreo dulce.El ramo lo hizo Laura Vidal Bazterrica (Itas Flowers), tía de su marido, con alopecurus, eucaliptus, ornithogalum común y perla negra. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)"El bebé o la beba, todavía no sabemos qué será, hizo que todo resultara más especial", contó Luchi. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)Durante la ceremonia su hermana, Olivia, que es cantante, interpretó "Can't Help Falling in Love", y su papá la acompañó en guitarra. Además, sus íntimos les dedicaron unas palabras. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)Durante la ceremonia, su hermana, Olivia, que es cantante, interpretó "Can't Help Falling in Love", y su papá la acompañó en guitarra. A la hora de comer, optaron por un menú tipo cóctel: bandejeo de bocados fríos y calientes, cuatro islas (asado, picada, pata de jamón crudo y brie, comida mexicana), cazuela de lomo, frutillas con crema y merenguitos para el postre, y más tarde una mesa dulce con rogel como torta principal.Muy emocionados, los padres de Lucila, la actriz Patricia Viggiano y Diego Chornogubsky, acompañaron a su hija al altar. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)"Viví el casamiento con mucha felicidad y tranquilidad. La ceremonia estuvo divina y nosotros también nos dedicamos unas palabras", dijo la cocinera y repostera. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)Patricia Viggiano y su marido, Diego Chornogubsky. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)Tras el festejo, Luchi y Pancho se fueron de luna de miel a Mendoza. (Album Lucia Viggiano (Pedro Bruno - @pedrobrunofotos)/)"Fue muy fácil delegar porque confiaba en el catering (Madero). ¡Sólo me encargué de probar", concluyó Lucila, que ya está de luna de miel en Mendoza.La tapa de revista ¡Hola! de esta semana (Nico Henriquez/)

El actor Osvaldo Santoro compartió un emotivo mensaje sobre su recuperación de un cáncer de garganta: "El alma vuelve a iluminarse"

"Cuando me anoticiaron del cáncer percibí a mi alma devastada". Con esta emotiva declaración el actor y escritor Osvaldo "Chacho" Santoro arranca su posteo en redes sociales para compartir el difícil momento que le tocó vivir en los últimos meses: una silenciosa lucha contra un cáncer de garganta que lo obligó en el último tiempo a someterse a un tratamiento oncológico.La respuesta de Alejandra Maglietti al filoso tuit de Wanda NaraEl vicepresidente de Radio y Televisión Argentina (RTA) de 73 años, comunicó vía Twitter, que se encuentra en vías de recuperación y que luego de algunas sesiones de radioterapia el diagnóstico es favorable.Cuando me anoticiaron del cáncer percibí a mi alma devastada. No podía creer que la enfermedad se alojara en mi herramienta de trabajo: mi voz. Entonces apareció la familia, los amigos y los mejores médicos. Hoy a sólo 8 aplicaciones de radioterapia, el alma vuelve a iluminarse.â?? osvaldo santoro (@cachosantoro) October 18, 2021"No podía creer que la enfermedad se alojara en mi herramienta de trabajo: mi voz. Entonces apareció la familia, los amigos y los mejores médicos. Hoy a solo 8 aplicaciones de radioterapia, el alma vuelve a iluminarse", concluyó Santoro en su mensaje.En abril de este año la presidenta de RTA, Rosario Lufrano, designó a Santoro como vicepresidente de la empresa estatal que tiene a su cargo la gestión de la Televisión Pública, las 49 emisoras de Radio Nacional en todo el país, el servicio Radiodifusión Argentina al Exterior y Canal 12 y la TV regional de Trenque Lauquen.¡¡¡Quedan 7!!!â?? osvaldo santoro (@cachosantoro) October 18, 2021Santoro, cuenta con una larga trayectoria en teatro y televisión por la que recibió varios premios. "Atesora una extensa y rica trayectoria, con actuaciones en más de veinte obras cinematográficas, más de treinta obras de teatro e innumerables ficciones en televisión. Ganó numerosos premios por su labor, como el Martín Fierro de APTRA, el Carlos Carella de la Asociación Argentina de Actores, el Pablo Podestá del Senado de la Nación y el premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Puerto Madryn", se recordó en el comunicado oficial tras su nombramiento.

Succession: quién es Jeremy Strong, el actor que interpreta al delirante Kendall Roy

"¿Estás lista para esta revolución?", le pregunta Kendall Roy a una de sus colaboradoras apenas sale de la conferencia de prensa en la que el sucesor del imperio Waystar Royco dinamitó sus posibilidades de ascenso en la empresa y de conseguir la tan ansiada aprobación de papá. Que la asesora, Karolina (Dagmara Domincyzk) le contestara prácticamente saltando de la camioneta en movimiento y de regreso a la nave nodriza, debería dejar claro que nadie más que el propio Kendall está preparado para el cambio de paradigma que él imagina. Pero claro, en el convulsionado mundo de Succession, las luchas de poder, las traiciones y los delirios de grandeza siempre fueron cosas de todos los días y en la recién estrenada tercera temporada (disponible en HBO Max), lo siguen siendo. Si lo de Kendall es un verdadero despertar u otro de sus saltos al vacío está por verse aunque si se le pregunta a Jeremy Strong, el actor que lo interpreta, todo el asunto tiene más que ver con tablas de surf eléctricas, La divina comedia de Dante Alighieri, las zapatillas de Michael Jordan y la película danesa La celebración que con la posibilidad de que su personaje salga victorioso de su último berrinche. Si todos esos elementos parecen no tener nada que ver con la nueva temporada del programa de HBO creado por Jesse Armstrong o el mundo de las series, aquí está Strong para decirlo lo contrario. A su manera, claro.Strong en el primer episodio de la nueva temporada (David M. Russell/)"Iluminado y con una claridad inédita para mí llegué a una conclusión: voy a ser el salvador de esta compañía. Por supuesto que eso tiene mucho de providencial, de mesiánico. Me sentí completamente emancipado de lo que me oprimía y me pesó toda mi vida. Esa sensación de ser Air Kendall fue fantástica y al mismo tiempo algo maníaca", dice Strong, sentado para la charla vía Zoom con LA NACION frente a un ventanal que permite espiar Manhattan, más precisamente Columbus Circle, la zona donde está ubicada la torre Trump, la que él mismo se ocupa de señalar a su espalda. Elocuente e intenso, el actor habla de él y su personaje como si fueran la misma cosa y algo totalmente distinto al mismo tiempo. Si asevera "mi padre es monstruoso", no se refiere al señor Strong de Boston que acompañó el deseo de actuar de su hijo desde chico sino al ficcional Logan Roy de Brian Cox.El discurso de Strong, una rareza entre los actores norteamericanos, está repleto de referencias literarias, de otros idiomas además del inglés y de un punto de vista que no muchos se atreven a exhibir durante la promoción de una serie. Lejos de las usuales respuestas estudiadas de la mayoría de sus colegas, la charla con él asume la forma de una conversación profunda, llena de desvíos y sorpresas.Formado en el programa actoral de la universidad de Yale, el mismo al que asistieron, entre otros, Angela Bassett, Paul Giamatti y Sigourney Weaver y Meryl Streep, el intérprete que comenzó su carrera en el teatro en Nueva York cuenta que encontró la clave para el Kendall de esta temporada en el aire. Literalmente. "Antes de empezar a grabar los nuevos capítulos estaba en la Polinesia francesa y probé una de esas tablas de surf motorizadas que te permiten, al alcanzar cierto equilibrio, elevarte sobre el agua y algo en ese momento me hizo un clic: de esto se trata la tercera temporada para mí. Kendall tiene la misión de desintoxicar la compañía y la cultura corporativa y la conferencia de prensa es su bautismo de fuego. Son todas imágenes casi bíblicas y me parece que no es una casualidad. Hay una cualidad de Kendall como un ángel vengador", explica el actor que después de años de trabajar en teatro sin mayor reconocimiento ni oportunidades consiguió el gran salto cuando Philip Seymour Hoffman lo fue a ver en una de sus obras y se lo recomendó al dramaturgo y director John Patrick Shanley (La duda), que lo eligió para protagonizar una de sus puestas. Ese empujón lo puso en el radar del cine independiente y paulatinamente lo acercó a directores como Steven Spielberg que lo eligió para interpretar al asistente de Abraham Lincoln en la película homónima protagonizada por Daniel Day Lewis. Y, de hecho, ese vínculo cercano con Lewis -del que fue asistente también fuera de cámara durante la filmación de La balada de Jack y Rose-, parece haber influenciado su acercamiento a la actuación.Kendall: entre la revolución y el delirio"Creo que, como actor, tengo que ser un recipiente vacío. Se trata de vaciarte de vos mismo, por más pomposo que suene, así podés servir para contener a un otro. Se trata de crear un espacio negativo para que los guiones se ocupen de hacer lo suyo. Si no se entromete tu ego, ellos te llevarán a dónde tenés que ir. No me llevo nada de Kendall por fuera del trabajo, pero cuando estoy en escena el personaje me habita", detalla el actor ganador del Emmy que luego recuerda que uno de sus puntos de entrada al mundo de los Roy fue la película La celebración, de Thomas Vinterberg. Claro que Strong la cita con su título original en danés y la elección idiomática no es una casualidad. El actor vivió un tiempo en Copenhagen y suele visitar seguido la capital europea ya que su esposa Emma es danesa. "Vinterberg hizo aquel brillante film sobre el trauma familiar y creo que de eso se trata también Succession. Es un caballo de Troya que en el exterior cuenta las luchas internas de una dinastía mediática en medio del capitalismo norteamericano actual, pero más allá de la superficie se trata de una unidad familiar y del daño que se hacen unos a otros, de la toxicidad de su círculo y las relaciones patológicas que se derraman y envenenan las aguas de nuestra sociedad", dice el actor y de paso menciona a La divina comedia, lectura que emprendió en italiano cuando estaban grabando el programa en la Toscana y lo ayudó a comprender el viaje de su personaje. "De alguna manera en el medio de mi vida me encuentro en un bosque oscuro, el camino correcto, perdido", parafrasea, ya en inglés para volver a hablar del "monstruo" Logan Roy y sus hijos, daños colaterales nacidos de su costilla. "Esta familia no se relaciona a través de la emoción, su moneda de cambio es el poder, la influencia, la medida del éxito. ¿Y qué pasa si formás parte de ella, pero no hablás el idioma de la fuerza? Tal vez puedas aprenderlo pero ¿y si tu lengua es la de la sensibilidad y la vulnerabilidad?", se pregunta Strong. La respuesta está en la escena del primer episodio de la nueva temporada de la serie en la que Kendall, ángel vengador, feminista renacido y todo lo demás, espera ansioso que su padre le conteste el teléfono. Y ya se sabe cómo termina eso.

Nicolás Furtado, ¿el actor que desencadenó la crisis final entre la China Suárez y Benjamín Vicuña?

La relación entre Eugenia China Suárez y Benjamín Vicuña habría finalizado por una supuesta infidelidad de la actriz, y la persona señalada como la tercera en discordia sería Nicolás Furtado.Según contó Karina Iavícoli en Intrusos, Vicuña descubrió la relación de su pareja con el actor uruguayo Nicolás Furtado el día de la inauguración de la casa nueva de la actriz. Suárez y Furtado habrían pasado allí la noche juntos y ese episodio habría sido el puntapié para que Benjamín Vicuña anunciara, de manera sorpresiva y en Instagram, su separación.Según contó Iavícoli, la relación paralela entre la China y Furtado no sería nueva. Los actores habrían comenzado su relación en Buenos Aires, cuando ella aún estaba en pareja. Con la ruptura confirmada, los encuentros habrían seguido en España, a donde él habría viajado para estar con ella y habrían coincidido en varias oportunidades en un gimnasio.Un "marginal"Nicolás Furtado nació en Montevideo el 6 de febrero de 1988. Egresado de la Escuela del Actor, sus primeros pasos fueron en publicidades de TV. Luego tuvo un papel en la coproducción belga-uruguaya Masángeles y participó de varias ficciones en el "paisito". En 2012, Furtado se mudó a Buenos Aires para ser parte del elenco de Dulce amor, la novela que protagonizaron Carina Zampini y Sebastián Estevanez.Luego de esa experiencia, Furtado incursionó en el cine y en el teatro locales. Sobre las tablas fue parte de las obras Descuidistas y El Club del Chamuyo, y en televisión fue parte de los elencos de Educando a Nina y Fanny, la fan, ambas producidas por Underground. Sin embargo, la popularidad llegó con el personaje de Diosito en la serie de televisión El Marginal, que se emitió por la TV Pública y que hoy se puede ver en Netflix. Por ese papel fue nominado a Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie en los Premios Platino en 2016 y se alzó con la estatuilla a Mejor Actor de Reparto en 2016 en los Premios Tato.Dentro de sus últimos trabajos, resalta su paso por la miniserie Maradona, sueño bendito, donde se puso en la piel de Daniel Passarella, y su interpretación en Entre Hombres, una ficción que estrenó HBO Max y en la que comparte elenco con Claudio Rissi, el Puma Goity y Diego Cremonesi.

"El cielo al caer": una actriz francesa que recorre salas de teatro del Conurbano

La parisina Claire Salabelle protagoniza la obra del grupo quilmeño Núcleo Silvestre

Actriz, cineasta y cosmonauta rusos regresan a la Tierra

MOSCÚ (AP) â?? Una cápsula Soyuz, con una actriz, un cineasta y un cosmonauta rusos a bordo, se ha separado de la Estación Espacial Internacional para regresar a la Tierra.La nave se desacopló a la hora programa, las 0115 GMT del domingo, para un descenso de unas tres horas y media. En ella vuelven Oleg Novitskiy, la actriz Yulia Peresild y el cineasta Klim Shipenko.Peresild y Shipekno viajaron en un cohete el 5 de octubre a la estación orbital para una permanencia de 12 días en la que filmarían segmentos de una película intitulada "Challenge" (Desafío), en la que una cirujana interpretada por Peresild es enviada a toda prisa a la estación espacial para salvar a un miembro de la tripulación que necesita una operación urgente en órbita.Novitskiy, que estuvo más de seis meses a bordo de la estructura orbital, interpreta al cosmonauta enfermo en la cinta.La cápsula Soyuz descenderá en la estepa de Kazajistán.Siete astronautas permanecen a bordo de la estación orbital: los rusos Anton Shkaplerov y Pyotr Dubrov; los estadounidenses Mark Vande Hei, Shane Kimbrough y Megan McArthur; así como el francés Thomas Pesquet, de la Agencia Espacial Europea, y el japonés Aki Hoshide.

El famoso actor de "Viaje a las estrellas" voló hacia el espacio

William Shatner, protagonista de la serie, se convirtió en el hombre más longevo en viajar en una nave espacial, gracias a la invitación de Jeff Bezos. Leer más

Megan Fox: las revelaciones de la actriz que reabren el debate sobre las presiones del "físico perfecto"

La actriz y modelo estadounidense Megan Fox dice que está en uno de los mejores momentos de su vida, personal y profesionalmente. Sus recientes proyectos de cine y televisión, así como su nueva relación con Machine Gun Kelly, a quien considera su "alma gemela", le han ayudado a superar problemas emocionales que llegaron de la mano de su carrera.Uno muy fuerte fue la "sexualización" de la que dijo ser víctima por sus tratamientos estéticos, así como por papeles en la pantalla como el de Mikaela Banes en el éxito de taquilla Transformers: Revenge of the Fallen ("Transformers: la venganza de los caídos").Otro problema, que reveló en una reciente entrevista con la edición británica de la revista GQ, aún la acompaña. Ante la pregunta de la periodista Molly Lambert sobre si el hecho de ser "tan hermosa e inteligente" intimida a muchos hombres, Fox señaló que las apariencias engañan."Podemos mirar a alguien y pensar: 'Esa persona es tan hermosa. Su vida debe ser muy fácil'. Lo más probable es que no se sienta así", dijo en la entrevista.Y agregó: "Sí, tengo dismorfia corporal. Tengo muchas inseguridades profundas".La dismorfia corporal es un trastorno mental por el que una persona tiene una imagen negativa de alguna parte de su cuerpo. La fijación en ese detalle, aun cuando sea una percepción equivocada, puede ser muy obsesiva para esa persona.Fox no abundó en por qué se siente así. Pero dice que estar con su novio le ha permitido trabajar en su percepción personal y sentirse cómoda con ello."Creo que me había metido a mí misma -o había permitido que otras personas me metieran- en esta caja extraña en la que no encajaba bien, donde por mucho tiempo no viví mi propia vida siendo yo misma... esas partes mías más excéntricas o extrañas que no se correspondían con mi familia o con Hollywood", explicó."Nunca fui la chica hermosa de mi escuela"En otras ocasiones, Fox ha sido abierta al hablar sobre los conflictos personales que la han acompañado desde niña."Nunca fui la chica hermosa de mi escuela. Quiero decir, tenía frenillos y teñí mi cabello de naranja... No era la chica popular... Siempre fui la solitaria", le dijo a The Hollywood Reporter en 2011.Después aseguró que llegó a un "punto de quiebre" tras el lanzamiento en 2009 de la película Jennifer's Body, una época en la que la prensa la definía como un "símbolo sexual"."No quería que me vieran, no quería tener que tomar una foto, estar en una revista, caminar sobre una alfombra, no quería que me vieran en público en absoluto por el miedo y la creencia, y la certeza absoluta de que se burlarían de mí, o me escupirían, o alguien me gritaría, o la gente me apedrearía o me atacaría por solo estar ahí fuera... así que pasé por un momento muy oscuro después de eso", le dijo a Entertainment Tonight, en 2019.Luego de vivir esto, Fox cuenta que está más tranquila con el pasado. "He hecho todo lo posible para tratar de darle sentido a eso. Porque es fácil cuando pasas por algo así sentirte víctima, obviamente. Ese es el primer instinto y respuesta", le dijo a GQ.megan fox"Trabajé mucho para eliminar ese sentimiento de ser una víctima y darme cuenta de que era una lección. Así que tenía un propósito y no tuve que sufrir más. Me ha [hecho crecer] hasta convertirme en un ser humano mucho más interesante de lo que hubiera sido sin eso. Te da el espacio para tener gratitud por algo por lo que antes te sentías perseguido", añadió.La dismorfia corporalEl trastorno dismórfico corporal (TDC) es un problema de salud mental en el que una persona percibe uno o más defectos en la apariencia y no puede dejar de pensar en ello."Puedes sentirte tan avergonzado, intimidado y ansioso que es posible que evites muchas situaciones sociales", explica la Clínica Mayo, una ONG sin fines de lucro de EE.UU."Te enfocas intensamente en tu apariencia e imagen corporal, y revisas repetidamente el espejo, te aseas o buscas tranquilidad, algunas veces durante muchas horas al día", describe.Una persona puede recurrir a soluciones cosméticas para "arreglar" lo que se percibe como defecto, pero a menudo la angustia regresa.El tratamiento del trastorno dismórfico corporal puede incluir terapia cognitivo-conductual y medicamentos, indica la Clínica Mayo.Por ello se recomienda buscar ayuda, a pesar de que la vergüenza agobia a quienes padecen TDC."Por lo general, el trastorno dismórfico corporal no mejora por sí solo. Si no se trata, puede empeorar con el tiempo y provocar ansiedad, altas facturas médicas, depresión grave e incluso pensamientos y conductas suicidas".

La escena de la biopic de Robin Williams que impactó a la hija del actor

Zelda (32), la hija de Robin Williams, realizó un desesperado pedido través de las redes sociales. En un mensaje dirigido a sus seguidores, la actriz les rogó que no le envíen más la escena de prueba en la que Jamie Costa (31) recrea uno de los momentos más tristes para el actor fallecido en 2014.Escándalo por la nueva película de Luisana Lopilato: afirman que los directivos de la escuela hicieron de extrasEl pasado lunes 11 de octubre una escena de lo que formaría parte de la biopic Robin fue compartida en YouTube y desde entonces se ha convertido en un éxito arrollador. Desde su canal de YouTube, el actor Jamie Costa publicó un fragmento de su interpretación de Robin Williams, caracterizado en uno de sus más icónicos papeles: Mork.La escena, en la que Costa interpreta a Williams y, Sarah Murphree, a Pam Dawber, recrea uno de los momentos más duros en la carrera del actor . Mientras se encontraba en el set de grabación de una de sus tiras más recordadas, Mork & Mindy, su compañera de elenco le comunicaba que su amigo de 33 años y también actor John Belushi había fallecido.A raíz de la brillante interpretación de Costa sumada a un innegable parecido físico con el actor de la emotiva La sociedad de los poetas muertos (1989), las redes sociales se colmaron de comentarios que destacaban la escena de prueba que el joven intérprete publicó en sus redes sociales. Tras haber recibido un sinfín de estos mensajes, Zelda Williams les pidió a los fanáticos que dejen de enviarle ese video.El tuit de Zelda Williams ante los numerosos mensajes en que le comentaban acerca de la personificación de Jamie Costa sobre su padre (Twitter @ZeldaWilliams/)"Gente, solo digo esto porque no creo que se detenga hasta que lo pidaâ?¦ Por favor, dejen de enviarme las 'imágenes de prueba' [por el nombre con el que fue publicado el material en YouTube]. Lo he visto. Jamie es súper talentoso, esto no está en su contra. Pero que todos ustedes me envíen una personificación de mi difunto padre, en uno de sus días más tristes, es raro", escribió Zelda Williams desde su cuenta de Twitter.Las imágenes más impactantes del reality de Pampita: "¡Ay, qué dolor!"Como puede verse en el comienzo de la escena, la misma remite a un hecho verídico que ocurrió el 5 de marzo de 1982. Aquel día, Dawber fue la encargada de transmitirle a su compañero de elenco acerca de la muerte de Belushi. Williams quedó shockeado ya que había cenado la noche anterior con el también comediante, quien horas más tarde murió a raíz de una sobredosis de heroína, cocaína y otras sustancias.

Polémico posteo de la actriz porno Jazpincita tras el escándalo con Micaela Tinelli

La influencer y creadora de contenido erótico volvió a la carga luego de su cruce con la hija del conductor de ShowMatch.

La furia de Carmen Barbieri con el actor de Cebollitas que denunció maltratos: "Estás mintiendo"

Juan Yacuzzi, conocido por interpretar a Coqui en Cebollitas a finales de los '90, protagonizó un tenso cruce con Carmen Barbieri en medio de su denuncia pública por presunto maltrato que vivió junto a sus compañeros en la ficción. El actor estuvo invitado a Mañanísima (Ciudad magazine), conducido por la capocómica, y allí reafirmó sus dichos. Sin embargo la exvedette, que también trabajó en el programa juvenil, se mostró en contra de la versión y salió al cruce: "Vamos a juicio y te lo niego hasta la muerte".Un hincha de 11 años sorprendió a Lionel Messi en Ezeiza con un desopilante cartel"¿Qué te pasó que decís que decís que el director, que era un santo, te gritaba? ¿Vos decís que los cámaras te maltrataban? ¿Qué estás diciendo, mi amor? ¿Por qué no denunciás a la gente entonces si vas a contar una cosa que no es cierta. ¿Qué te pasa a vos? No entiendo. Te explico por qué me molesta: se trata de niños, de menores y vos lo contaste como si todos los encerrábamos o los castigábamos y para nada pasaba eso", le expresó la conductora a Jacuzzi, y rápidamente agregó que le encantaría hablar con Dalma Maradona, que también protagonizó la ficción, para que ella hablara de su experiencia.En respuesta a estas preguntas, 'Coqui' le manifestó: "En realidad pasaba eso porque pasábamos muchas horas encerrados en un cuartito, te lo puede cualquiera eso y Dalma también estaba. A los grandes los trataban de otra manera, de hecho, había una diferencia abismal cuando nosotros éramos los protagonistas. Grabábamos 20 escenas por día y si nos equivocábamos nos gritaban de una manera terrible y nos trataban para el cacheteo".Al escuchar la versión del actor, la conductora sostuvo que si iban a juicio, ella negaría esas versiones "hasta la muerte". En ese sentido, amplió: "No es verdad y no era un cuartito. Era un camarín grande, donde tenían a los chicos ahí porque las madres no podían estar en la grabación y, además, no podían salir porque podía pasar cualquier cosa y estaban a cargo de los productores".Ante la duda de los panelistas sobre si hubo alguna escena donde se pudo haber retado a alguno de los protagonistas, ella aseveró que no. "Nunca vi maltratar a un chico", remarcó, a la vez que aclaró que ella estaba presente todo el tiempo en la filmación. Ante esto, el actor la interrumpió y le explicó que en realidad muchos de los chicos no compartían tantas horas de grabación con ella: "Las escenas que teníamos con vos eran pocas. Era distinto cuando estábamos todos en el vestuario, era otra historia. De hecho, el Colo (otro de los protagonistas) te puede decir que lo hicieron llorar varias veces, las horas que nos tenían encerrados en ese cuartito y no podíamos salir al bar a tomar algo".El desesperado pedido de ayuda del hermano de Lionel Messi: "Está enferma"Barbieri lo escuchó pero, muy molesta, le dijo que no era posible que haya pasado eso: "Eran muy chicos. No podían ir ni solos al baño ni solos al bar. Los cuidaban de tal manera que no los dejaban solos, pero lo que vos estás diciendo para mí es una mentira. ¡Una infamia!". En cambio, el joven quiso aportar pruebas y le contó que con sus excompañeros de elenco armaron un grupo de WhatsApp donde hablaron de la mala experiencia que compartieron. "Si querés te muestro las conversaciones, ahí estamos todos los chicos y la mayoría que quiere hablar coinciden conmigo. Si en esa época hubiese habido celulares y se grababan las cosas que pasaban no se podrían hacer".El elenco de Cebollitas junto a Diego Maradona que participó de la tiraTras el tenso cruce, la exparticipante de MarterChef Celebrity se quedó sorprendida y, de modo tajante, precisó: "Me enoja porque eran menores. Estoy enojada. No se maltrataba a los chicos".La palabra de Dalma Maradona sobre los supuestos maltratos en CebollitasDespués de desatarse la polémica, y recordando su paso por la ficción de Telefe, la hija de Diego Maradona y Claudia Villafañe respondió la duda de una seguidora sobre el presunto maltrato en la tira. "¿Es verdad lo que dicen que en Cebollitas maltrataban a todos los chicos y a las chicas?", le consultó a través de sus historias de Instagram.Dalma Maradona desmintió los maltratos denunciados por Yacuzzi en Cebollitas (Instagram: @dalmaradona/)Contundente, la actriz respondió: "Yo nunca viví un maltrato. De hecho, los maltratos que vi en esa época eran más de algunos padres a sus hijos que otras personas".

Sobre los abucheos paquetes a la actriz Mercedes Morán y la teóloga que inspiró al personaje que interpretaba

La actriz Mercedes Morán fue abucheada por intepretar a Marcella Althaus-Reid, una teóloga rosarina que ahora es leída y compartida por decenas de personas. ¿Qué hay detrás de esos dichos que despertaron una cruzada contra ella? ¿Cómo se hace para "sacarle la bombacha a dios"? al decir de la teórica cuya voz queer y disidente resonó en el cielo de un espacio tradicional como el teatro Colón. Ecos y resonancias de la incomodidad bien pensante.

Tiago PZK debuta como actor de cine en "Cato"

Ciudad de méxico (ap) â?? con éxitos como "rápido lento" y "entre nosotros", tiago pzk pertenece a una generación de músicos argentinos que están marcando tendencia en el género urbano. ahora, el cantante de 20 años debuta también como actor, como protagonista de la película "cato".Estrenada el jueves en Argentina, la cinta sigue a un joven que busca abrirse camino en la música, por lo que no es de extrañar que el cantante se haya sentido identificado."Soy yo en la película", dijo el intérprete en una entrevista reciente por videollamada desde Argentina. "Más que meterme en un personaje, lo sentí como yo poniéndome a prueba en un montón de situaciones".El rodaje implicó largas jornadas de trabajo todos los días de la semana, desde la madrugada hasta la noche, y además del largo tiempo en el set la experiencia fue fuerte para él porque implicaba cambios emocionales de un momento a otro."Tenía que estar llorando y por ahí en la otra escena tenía que estar riéndome", dijo Tiago PZK. "Abrió una puerta emocional en mi persona, me hizo verlo de una manera más introspectiva, más para adentro y ver cómo yo era en varias situaciones y cómo me afectaban diferentes cosas".El guionista y director del filme, Peta Rivero y Hornos, ya tenía escrita la historia cuando conoció al cantante por el video musical de "Y si dices que no" con Lula Miranda, en el que Tiago PZK interpreta a un mecánico de autos de carreras callejeras."El director fue al estreno de ese videoclip y me vio y me dijo que había estado muy bien en el video", recordó sobre cómo surgió la invitación para ser "Cato". "Sabía que era un desafío pero que al fin y al cabo me iba a servir para un montón de cosas en mi carrera y tomé la decisión de hacer la película".Tiago PZK también grabó el tema oficial de la película, "Loco", cuyo video, igualmente dirigido por Rivero y Hornos, combina imágenes del artista cantando en un estudio con escenas del filme en barrios pobres de Argentina. En ambos casos, se le puede ver llorar."Voy a cumplir todos esos sueños que algún día te juré / Cuidar de mi hermana, mamá, juro va a estar bien / Voy a llorar cada vez que te recuerde como la mujer / Que me enseñó que los errores te vuelven más fuerte que ayer", dice parte de la letra."Creo que desde que arranqué a hacer música mi idea fue hacer canciones que a mí me llenen de verdad y que de verdad me transmitan algo y me hagan sentir algo, que me muevan algo adentro mío y creo que esa canción tiene mucho sentimiento", dijo sobre su sentida interpretación.Contemporáneo de músicos urbanos argentinos como Nicki Nicole, Bizarrap y María Becerra (los dos últimos actualmente nominados al Latin Grammy al mejor artista nuevo luego que Nicki Nicole compitiera por el mismo premio el año pasado), Tiago PZK se expresó orgulloso de lo que está sucediendo en su país con el género.Y "esto recién empieza", señaló. "Somos todos muy chicos en la escena de Argentina... Nos queda un montón por delante".Aunque no creció en una familia de músicos, fue gracias a una tía que escuchaba a artistas como Eminem, 50 Cent y Daddy Yankee que comenzó a interesarse en la música urbana cuando apenas tenía unos 5 años."Me la pasaba reproduciendo todo el día los mismos temas, las mismas canciones, los mismos videos", recordó el músico, cuyo nombre completo es Tiago Uriel Pacheco. "Me hice súper fanático de la música".A los 10 años comenzó a improvisar frente a la computadora mientras veía por YouTube batallas de rapeo que se hacían en los parques de Argentina, y a los 14 participó en su primera competición de "freestyle", a la que llegó tras un partido de fútbol al enterarse de un grupo de personas que iban a verla después del juego."Competí ese día. Fue la primera vez que rapeé y a partir de ese día no paré de rapear en las plazas, en los parques, siempre iba todos los lunes", dijo.Ya para los 17 comenzó a producir su propia música y se enfocó en hacerlo de forma profesional, eventualmente lanzando temas como "Házmelo", "Sola" y "Entre nosotros" con LIT killah, que acumulan millones de reproducciones en YouTube y Spotify.Para diciembre espera lanzar su álbum debut, cuyo título no reveló, pero del que ya ha estrenado los temas "Flow de barrio" y "Házmelo", además de "Entre nosotros". Pero antes, tiene prevista una presentación en el festival de música urbana Coca-Cola Flow Fest en México, que regresa el 27 de noviembre con Ozuna, Farruko y Wisin & Yandel tras haberse suspendido en 2020 debido a la pandemia."Estoy súper emocionado, me encanta México, siempre fue mi sueño ir", dijo Tiago PZK, agregando que además de conocer el país quiere ir a "comer unos tacos al pastor" y llevar a su madre de vacaciones a Cancún.Un mes después se presentará en el festival Vibra Urbana en Miami, donde forma parte del cartel junto con Don Omar, Anuel AA, Myke Towers, Rauw Alejandro y Sech, entre otros."Tengo dos festivales pegaditos, vamos a ver cómo sale todo", dijo con entusiasmo el cantante, quien ya está vacunado y listo para viajar.Tiago PZK forma parte de la campaña de Unicef #AmigoDateCuenta contra el machismo y la violencia de género, creada el año pasado."Por más que seamos jóvenes tenemos una responsabilidad muy grande y es que somos la voz de muchos chicos y que muchos chicos nos escuchan y nos prestan atención, incluso más que a sus padres", dijo el cantante, quien ha sido un ejemplo para su hermana de 13 años, de quien dijo que canta "increíble" y tiene un futuro en la música."Nos criamos con un sistema muy machista, con unos ideales que no están tan buenos", continuó. "Estoy muy contento de haber formado parte de eso".

Tiago PZK debuta como actor en "Cato"

Ciudad de méxico (ap) â?? con éxitos como "rápido lento" y "entre nosotros", tiago pzk pertenece a una generación de músicos argentinos que están marcando tendencia en el género urbano. ahora, el cantante de 20 años debuta también como actor, como protagonista de la película "cato".Estrenada el jueves en Argentina, la cinta sigue a un joven que busca abrirse camino en la música, por lo que no es de extrañar que el cantante se haya sentido identificado."Soy yo en la película", dijo el intérprete en una entrevista reciente por videollamada desde Argentina. "Más que meterme en un personaje, lo sentí como yo poniéndome a prueba en un montón de situaciones".El rodaje implicó largas jornadas de trabajo todos los días de la semana, desde la madrugada hasta la noche, y además del largo tiempo en el set la experiencia fue fuerte para él porque implicaba cambios emocionales de un momento a otro."Tenía que estar llorando y por ahí en la otra escena tenía que estar riéndome", dijo Tiago PZK. "Abrió una puerta emocional en mi persona, me hizo verlo de una manera más introspectiva, más para adentro y ver cómo yo era en varias situaciones y cómo me afectaban diferentes cosas".El guionista y director del filme, Peta Rivero y Hornos, ya tenía escrita la historia cuando conoció al cantante por el video musical de "Y si dices que no" con Lula Miranda, en el que Tiago PZK interpreta a un mecánico de autos de carreras callejeras."El director fue al estreno de ese videoclip y me vio y me dijo que había estado muy bien en el video", recordó sobre cómo surgió la invitación para ser "Cato". "Sabía que era un desafío pero que al fin y al cabo me iba a servir para un montón de cosas en mi carrera y tomé la decisión de hacer la película".Tiago PZK también grabó el tema oficial de la película, "Loco", cuyo video, igualmente dirigido por Rivero y Hornos, combina imágenes del artista cantando en un estudio con escenas del filme en barrios pobres de Argentina. En ambos casos, se le puede ver llorar."Voy a cumplir todos esos sueños que algún día te juré / Cuidar de mi hermana, mamá, juro va a estar bien / Voy a llorar cada vez que te recuerde como la mujer / Que me enseñó que los errores te vuelven más fuerte que ayer", dice parte de la letra."Creo que desde que arranqué a hacer música mi idea fue hacer canciones que a mí me llenen de verdad y que de verdad me transmitan algo y me hagan sentir algo, que me muevan algo adentro mío y creo que esa canción tiene mucho sentimiento", dijo sobre su sentida interpretación.Contemporáneo de músicos urbanos argentinos como Nicki Nicole, Bizarrap y María Becerra (los dos últimos actualmente nominados al Latin Grammy al mejor artista nuevo luego que Nicki Nicole compitiera por el mismo premio el año pasado), Tiago PZK se expresó orgulloso de lo que está sucediendo en su país con el género.Y "esto recién empieza", señaló. "Somos todos muy chicos en la escena de Argentina... Nos queda un montón por delante".Aunque no creció en una familia de músicos, fue gracias a una tía que escuchaba a artistas como Eminem, 50 Cent y Daddy Yankee que comenzó a interesarse en la música urbana cuando apenas tenía unos 5 años."Me la pasaba reproduciendo todo el día los mismos temas, las mismas canciones, los mismos videos", recordó el músico, cuyo nombre completo es Tiago Uriel Pacheco. "Me hice súper fanático de la música".A los 10 años comenzó a improvisar frente a la computadora mientras veía por YouTube batallas de rapeo que se hacían en los parques de Argentina, y a los 14 participó en su primera competición de "freestyle", a la que llegó tras un partido de fútbol al enterarse de un grupo de personas que iban a verla después del juego."Competí ese día. Fue la primera vez que rapeé y a partir de ese día no paré de rapear en las plazas, en los parques, siempre iba todos los lunes", dijo.Ya para los 17 comenzó a producir su propia música y se enfocó en hacerlo de forma profesional, eventualmente lanzando temas como "Házmelo", "Sola" y "Entre nosotros" con LIT killah, que acumulan millones de reproducciones en YouTube y Spotify.Para diciembre espera lanzar su álbum debut, cuyo título no reveló, pero del que ya ha estrenado los temas "Flow de barrio" y "Házmelo", además de "Entre nosotros". Pero antes, tiene prevista una presentación en el festival de música urbana Coca-Cola Flow Fest en México, que regresa el 27 de noviembre con Ozuna, Farruko y Wisin & Yandel tras haberse suspendido en 2020 debido a la pandemia."Estoy súper emocionado, me encanta México, siempre fue mi sueño ir", dijo Tiago PZK, agregando que además de conocer el país quiere ir a "comer unos tacos al pastor" y llevar a su madre de vacaciones a Cancún.Un mes después se presentará en el festival Vibra Urbana en Miami, donde forma parte del cartel junto con Don Omar, Anuel AA, Myke Towers, Rauw Alejandro y Sech, entre otros."Tengo dos festivales pegaditos, vamos a ver cómo sale todo", dijo con entusiasmo el cantante, quien ya está vacunado y listo para viajar.Tiago PZK forma parte de la campaña de Unicef #AmigoDateCuenta contra el machismo y la violencia de género, creada el año pasado."Por más que seamos jóvenes tenemos una responsabilidad muy grande y es que somos la voz de muchos chicos y que muchos chicos nos escuchan y nos prestan atención, incluso más que a sus padres", dijo el cantante, quien ha sido un ejemplo para su hermana de 13 años, de quien dijo que canta "increíble" y tiene un futuro en la música."Nos criamos con un sistema muy machista, con unos ideales que no están tan buenos", continuó. "Estoy muy contento de haber formado parte de eso".

Micaela Tinelli increpó a una actriz porno que le propuso un encuentro íntimo a Lisandro López: "Ubicate"

Micaela Tinelli increpó a Jazpincita, una actriz porno que invitó a su novio, el futbolista Lisandro "Licha" López, a tener un encuentro íntimo. La hija del conductor de ShowMatch condenó su actitud en un mensaje privado, pero la destinataria luego lo hizo público al mostrarlo en sus redes sociales.El fuerte descargo de Paula Chaves luego de que una maestra le hiciera subir el tapaboca a su hija Olivia"Che, hermana, ubicate en la palmera", escribió Tinelli a la mujer conocida por su contenido para adultos en la plataforma OnlyFans. Por su parte, Jazpincita compartió de manera pública el ida y vuelta con sus seguidores. "Perdón, hagamos un trío", contestó la actriz.A continuación, exhibió en su cuenta de Twitter todos los mensajes que se envió con la joven empresaria de 32 años. La mayor de las hijas de Marcelo Tinelli intentó cerrar la conversación: "Las pibas como vos restan. Te mando un beso, que sigas bien".La empresaria censuró el accionar de la actriz porno en un mensaje privado (Twitter/)Pero Jazpincita, lejos de querer terminar la charla, retrucó: "¿Una Tinelli me lo viene a decir a mí? Por favor, me río sola". "Sí. A vos que te metés con pibes con novias. Sos lo menos, no importa el apellido. Sos una pobre piba", contestó Micaela. A lo que la actriz cuestionó: "¿Es joda? ¿Me metí con tu novio? No". "No, pero te hacés la canchera", concluyó la empresaria.Maru Botana habló del sufrimiento de sus hijos por las críticas que recibe: "Van caminando y les dicen cosas"Sin embargo, algunos minutos después de protagonizar en privado el picante cruce, Jazpincita decidió publicar las capturas de pantalla del intercambio, que rápidamente se volvieron virales. "Mica Tinelli me bardea porque me quiero c... al novio Licha López. Yo solo quería darle suerte a Boca", manifestó.Jazpincita exhibió en su cuenta de Twitter todos los mensajes que se envió con Mica Tinelli (Twitter/)La mayor de las Tinelli expresó su indignación tras el ataque. "Ahora me escribe medio planeta porque la mina sube mis mensajes", dijo. Y varias usuarias demostraron su apoyo. "Está claro que quiere hinchar los h..., pero ni bola reina, a estas guanacas hay que ubicarlas", opinó una seguidora. "Hermana, ubicala por atrevida", expresó otra.Tiempo atrás, Micaela ya había tenido otro cruce con una fanática que había hecho un comentario sobre su pareja. En aquella oportunidad, sin embargo, la conversación fue menos violenta. "Mica, muchas lo amamos a Licha. Y vos tenés la dicha de tenerlo. Hermosa pareja", indicó la usuaria. Y Tinelli respondió: "¡Claro! Como él tiene la dicha de tenerme a mí".Ángel de Brito mandó al frente a Cinthia Fernández por el desorden que tiene en su auto: "¡Qué horror!"La misma persona volvió a contestar: "Obvio, sos re diosa y se los ve de mil. Ojalá sean felices. Siempre cuidalo porque nos tiene que dar la séptima". Con esas palabras, la admiradora hizo alusión a que, como todo hincha de Boca, espera que el novio de Micaela y todos los jugadores xeneizes puedan levantar en algún momento una nueva Copa Libertadores de América.El detalle de la relación de Micaela Tinelli y Lisandro López que sorprendió a sus fansEl año pasado, Tinelli reveló en su cuenta Instagram algunos detalles íntimos de su relación con el jugador y sorprendió a más de uno al contar que no dormían juntos. "Nadie entiende por qué duermo en el living. Yo vengo con el combo de mis perros. Los que tienen perros lo van a entender. Yo podría dormir con Lichi, obviamente, pero Charlie y León tienen sus mañas de noche... Roncan y Charlie baja a tomar agua. Cosas que a Lichi no lo dejan dormir. Yo estoy acostumbrada, pero entiendo que él no", expresó la diseñadora.Mica había revelado en su cuenta Instagram algunos detalles íntimos de su relación con el jugador y sorprendió a más de uno al contar que no dormían juntos (Gerardo Viercovich/)Al parecer, Micaela no tiene problemas en descansar lejos de su novio por el amor que le tiene a sus mascotas. "No es que estoy a las puteadas, cero, lo re disfruto. Vamos a tener un cuarto más en la casa nueva, así que está todo más que bien", indicó.

Cuenta regresiva para despegue de Bezos y actor de 'Star Trek'

Comenzó la cuenta regresiva para que William Shatner, el capitán James T. Kirk de la franquicia de "Star Trek", despegue rumbo al espacio. Leer más

Tori Spelling recordó con ternura a Luke Perry y confesó el gran gesto que el actor tuvo con ella

Tori Spelling y Luke Perry crecieron juntos en el set de Beverly Hills, 90210, y la amistad que se formó por ese entonces terminó trascendiendo la ficción y se trasladó a la realidad. En el día en el que el actor que murió en 2019 hubiese cumplido años, la actriz le dedicó unas emotivas palabras en sus redes sociales, en donde reveló que luchó por ella cuando le tocó atravesar una relación abusiva."Feliz cumpleaños a mi amigo y hermano Luke... Se te extraña muchísimo y no hay un día en el que no piense en vos. Eras único", escribió la actriz. "Recuerdo haberte conocido cuando era una joven adolescente e insegura -agregó-. Fuiste el primer chico que me hizo sentir valiosa como humana, como mujer y como comediante. Como amigo y como hermano mayor. Me defendiste ferozmente. Literalmente fuiste a pelear por mí cuando estaba en una relación verbalmente abusiva y te sentaste a hablar conmigo en los momentos más inseguros de la vida de una joven angustiada", reveló con emoción.Spelling reveló que Perry la llamaba con un apodo personal: "camello". "El nombre que me pusiste por mis largas pestañas", explicó. "Tenías una manera única de hacer que todos los seres humanos se sintieran seguros, escuchados y especiales ni bien te conocían. Tu energía era puro amor desinteresado. Un donante en esta vida que no da nada", continuó."Tu naturaleza amorosa se mantuvo durante décadas. Me encantaba recibir mensajes y llamadas preguntando por mis hijos, las que siempre terminaban con un 'el tío Luke los quiere'", contó sobre la relación que mantenían día a día. "Como padre, definiste el dicho 'las manos en la masa', siempre poniendo a Jack y Sophie en primer lugar. Amabas mostrar las fotos de Jack en una pelea deportiva y los bolsos y las piezas que Sophie diseñaba y confeccionaba. Siempre decías que T y Soph se llevarían bien con el bricolaje", agregó. View this post on Instagram A post shared by Tori Spelling (@torispelling)La actriz también habló de dos cosas de las cuales se arrepiente. "Nunca tuvimos esa noche familiar de 'martes de tacos' en tu casa (he oído que tus tacos eran los mejores) y no pude cumplir tu visión y sueño de que nuestro elenco hiciera esa película de terror que tanto te apasionaba hacer con ellos. Lamento que ambas cosas no hayan pasado. Hoy, y cada día, todos te echamos de menos y te llevamos en el corazón. Todo el mundo lo hace. Has dejado una gran impresión en esta vida, Lukey", culminó.Perry hubiese cumplido este 11 de octubre 55 años. El actor falleció el 4 de marzo de 2019 como consecuencia de un accidente cerebrovascular isquémico. "Perry estaba rodeado de sus hijos Jack y Sophie, su novia Wendy Madison Bauer, su exesposa Minnie Sharp, su madre Ann Bennett, su padrastro Steve Bennett, su hermano Tom Perry, su hermana Amy Coder y otros familiares cercanos y amigos", informaron en su momento desde el Hospital St. Joseph, en Burbank, California, a donde fue trasladado de urgencia tras el derrame cerebral.El actor, que tenía una gran conciencia ecológica., quiso que lo enterraran con un traje especial, fabricado con unos hongos que garantizan la sustentabilidad, como explicó entonces su hija menor. El traje fue una de las últimas voluntades del actor. Cuando Perry descubrió la marca que fabricaba esas prendas, llevar una de ellas al morir fue una de sus últimas peticiones.Su muerte impactó fuertemente a muchos colegas, incluida Spelling y Shannen Doherty, quien también fue su compañera en Beverly Hills, 90210. "Tengo tantos recuerdos con Luke que me hacen reír y que quedarán impresos por siempre en mi corazón y en mi mente. Queríamos trabajar el uno con el otro de nuevo y crear algo especial y significativo para nuestros fanáticos en esta etapa de nuestras vidas. Lo extrañaré cada día, cada minuto, cada segundo", manifestó la actriz cuando se enteró de la triste noticia.

"transpórteme, señor bezos": el actor william shatner de star trek viaja al espacio

(Actualiza con final del viaje)Por Mike BlakeVAN HORN, EEUU, 13 oct (Reuters) - El actor William Shatner se elevó a bordo de un cohete de Blue Origin en un viaje suborbital y aterrizó en el desierto de Texas el miércoles para convertirse, a sus 90 años, en la persona de mayor edad que ha estado en el espacio, en el segundo viaje turístico de la compañía del multimillonario estadounidense Jeff Bezos.Shatner fue uno de los cuatro pasajeros que viajaron al borde del espacio a bordo de la nave espacial New Shepard, totalmente autónoma y de 18,3 metros de altura, que despegó desde el centro de lanzamiento de Blue Origin a unos 32 kilómetros de la localidad rural de Van Horn, al oeste de Texas.Los cuatro astronautas experimentaron entre tres y cuatro minutos de ingravidez y viajaron por encima del límite del espacio reconocido internacionalmente, conocido como Línea de Karman, a unos 100 kilómetros de la superficie de la Tierra.La cápsula de la tripulación regresó al desierto de Texas en paracaídas, levantando una nube de polvo.Los cuatro astronautas, todos con trajes de vuelo azules con el nombre de la compañía en letras blancas en una manga, subieron a la cápsula de la tripulación encima de la nave espacial antes del lanzamiento y se abrocharon el cinturón después de subir unas escaleras acompañados por Bezos.Cada uno de ellos tocó una campana antes de entrar en la cápsula y Bezos cerró la escotilla.Los vientos eran suaves y el cielo estaba despejado para el lanzamiento, que se llevó a cabo tras dos retrasos que sumaron unos 45 minutos.Junto a Shatner -que encarnó la promesa de los viajes espaciales en la clásica serie de televisión "Star Trek" de la década 1960- en la tripulación totalmente civil estaban el ex ingeniero de la NASA Chris Boshuizen, el empresario de investigación clínica Glen de Vries y la vicepresidenta de ingeniería de Blue Origin Audrey Powers.Fue el segundo vuelo de turismo espacial de Blue Origin, la empresa del multimillonario estadounidense Jeff Bezos fundada hace dos décadas.El vuelo representa otro día importante para la naciente industria del turismo espacial que, según UBS, podría alcanzar un valor anual de 3.000 millones de dólares en una década.(Reporte de Mike Blake; reporte adicional de Eric M. Johnson en Seattle Editado en Español por Ricardo Figueroa y Javier López de Lérida)

Un actor de Cebollitas contó situaciones de maltrato laboral en la tira infantil

Juan Yacuzzi habló sobre el ciclo emitido por Telefé entre 1997 y 1998. Denunció que los directores gritaban y retaban a los niños que actuaban en la tira.

Abuso sexual a niños en la Iglesia de Francia: un actor rompe el silencio

A los ocho años, Laurent Martínez fue abusado por un cura. Cuarenta años después cuenta su historia desde un escenario.

Quién es Lee Jung-jae, el actor que fue modelo y descubrió la fama mundial con El juego del calamar

Protagonista del nuevo boom de Netflix, nació en Seúl, tiene 48 años, un pasado intenso en cine y una flamante cuenta en Instagram.

Un actor del teatro Bolshoi de Moscú falleció en escena, aplastado por un telón

El intérprete Yevgeny Kulesh, de 38 años, quedó atrapado durante un cambió de escenografía.

Muere el actor de Oz Granville Adams a los 58 años

Granville Adams, actor conocido por haber dado vida a Zahir Arif en la aclamada serie carcelaria Oz, ha fallecido a los 58 años. El intérprete padecía cáncer.Tal como señala The Wrap, el artista reveló que estaba enfermo en diciembre de 2020, cuando compartió una foto desde el hospital. "Que le jodan al cáncer", escribió junto a la imagen.https://www.instagram.com/p/CIa0Ij8LHim/Su muerte fue confirmada a través de su perfil en la red social el 11 de octubre. "Hoy nuestro amado Granville Adams ha fallecido y ahora está con Dios. Después de una larga y dura batalla contra el cáncer, Granny ha ascendido a los cielos. Gran pasó sus últimos días rodeado de sus seres queridos, familiares y amigos cercanos. Su esposa Christina estuvo a su lado todo el tiempo y estaba a solas con él cuando falleció", reza el texto."Granny ahora está en paz y ya no sufre. Luchó hasta el final con una fuerza, belleza y gracia como ningún otro, poniendo a su familia antes que a sí mismo en los momentos finales. Todos estamos muy honrados de haber conocido a Granville. Todos los que conocían a Granville conocían la ejemplar bondad humana que poseía. Cada vida que tocaba se volvía mejor. Granville era un hombre hermoso que siempre anteponía a los demás y era conocido por su bondad y abnegación. Siempre el alma de la fiesta, Granville no querría que estuviéramos tristes. Granny querría que todos estuviéramos sonriendo y recordando los mejores momentos que pasamos con él, y compartiendo el amor que aprendimos de él. Puede que Granny haya abandonado, pero él estará para siempre en nuestros corazones", añade el texto.https://www.instagram.com/p/CU4CTMErTw2/"Justo antes de que muriera le pedimos que nos mostrara una señal cuando cruzara al otro lado. Después de morir, los amigos y familiares que estaban allí en el hospital fueron a comer y a recordar a Granny. Mientras estábamos sentados y comiendo, hubo un aguacero torrencial que paró después de 30 minutos, dejando un brillante arcoiris doble justo frente a nosotros. Supimos en ese momento que era él, esparciendo el amor como lo hacía* Te querremos para siempre", concluye la publicación.La filmografía de Adams fue breve. Debutó en la pequeña pantalla en 1996, cuando fue elegido para dar vida a Jeff Westby en Homicidio. En 1997 se unió a Oz, participando en 48 episodios de la icónica serie de HBO. Su último trabajo data de 2011, cuando participó en la cinta Magic City Memoirs.

Elena Tasisto: la actriz que se convertía en sus personajes

Estuvo en clásicos televisivos como "Rosa de lejos" y en los elencos estables más prestigiosos del teatro nacional: todas las pieles que habitó la gran actriz argentina.

Ricardo Bochini, actor sorpresa en la presentación de la nueva camiseta de Independiente

La casaca que diseñó la marca alemana Puma llegó a las redes gracias a un video que contó con la leyenda del Rojo.

Juana Acosta, la actriz colombiana que presentó los Premios Platino y fue nuera de Héctor Alterio

Nacida en Cali y estrella de los culebrones de su país, se radicó en España, donde se casó con Ernesto Alterio. Brilla en cine y TV.

Yulia Peresild es la actriz rusa que le ganó a Tom Cruise, a Elon Musk y a la NASA

Tiene 36 años, dos hijos y se convertirá en la primera actriz en filmar una película en el espacio. Así le ganó la carrera a Tom Cruise, Elon Musk y la NASA. Leer más

El Purre demuestra sus grandes dotes como actor en Pompidú

Con una puesta relajada en la que prevalecen las actuaciones, el protagonista de series juveniles da todo junto a su pareja y productora de la obra Malena Ratner. Gran oportunidad para ver su crecimiento profesional. Leer más

De película: el chico salteño que pasó de campeón de malambo a actor de cine y ciudadano ilustre

Martín López Lacci vive en Campo Quijano, un pueblo de 12.000 habitantes, y es el protagonista del filme "Karnawal", ganador de varios premios internacionales.

Rusia envía al espacio a una actriz y a un director de cine para filmar en la Estación Espacial Internacional

Se trata de la primera película rodada en órbita. El cohete partirá este martes desde el cosmódromo ruso de Baikonur, en Kazajistán.

Milo Ventimiglia, el padre favorito de los Estados Unidos: historia del actor de This is Us que se negó a cambiar su apellido

Brilla como Jack Pearson en la serie. Antes había logrado popularidad en "Gilmore Girls". La vida desconocida de una anti-estrella.

Un actor de "La 1-5/18" abandonó el móvil de "LAM" por una pregunta íntima

Nicolás García Hume, quien estaría en pareja con una importante actriz argentina, protagonizó un divertido momento.

Crecen los rumores de romance entre un actor de La 1-5/18 y una reconocida figura

Una de las figuras de la famosa tira La 1-5/18 quedó envuelta en rumores de romance tras ser visto comiendo en un bodegón porteño con una colega. Según reveló la periodista Maite Peñoñori en Los ángeles de la mañana (eltrece) la enigmática pareja de actores trabajó junta tiempo atrás y recién ahora estarían comenzando a vivir una historia de amor.Luciana Salazar se quebró al hablar del difícil momento que atraviesa: "Estoy esperando un milagro""Ella, me fijé bien y tuvo un matrimonio de 15 años y está separada, está blanqueado y todo", relató la panelista momentos antes de confirmar que hablaba de Jazmín Stuart.Ante la sorpresa de sus compañeros porque no sabían que la también directora de cine estaba separada del chef Mauricio Masajnik, Maite explicó que esa ruptura se dio a finales de 2019 y fue en "buenos términos", priorizando el bienestar del hijo que tienen en común. "Tienen una muy buena relación por Manuel", sostuvo.Jazmín Stuart es actriz y directora de cine, se separó en 2019 (TNT/)En ese sentido profundizó en la cita que Stuart tuvo con una reconocida figura de la tira de Polka. "Estuvieron en un bodegón comiendo bife de chorizo", detalló Maite. Al escucharla, su compañera Mariana Brey sembró la duda ya que dijo que la actriz era vegana. Ante esta interrupción, la panelista explicó que no había tenido acceso al menú que cenaron.El tajante mensaje de Claudia Villafañe tras las declaraciones de Mavys Álvarez sobre Diego Maradona"Chuparon bastante vino tinto, pagó él y dejó 200 pesitos de propina", acotó con un poco de humor. Por otro lado, dijo que por la forma en que se trataron en todo momento en el restaurante, esta no fue la primera cita entre los colegas. "Ellos ya se conocen porque compartieron una película en 2016 que no fue muy famosa", explicó.Finalmente, Peñoñori puso fin al misterio y reveló que Jazmín compartió una cena con el actor Nicolás García Hume, figura de La 1-5/18, que trabajó también en la serie El Reino (Netflix). "Están iniciando una relación", afirmó la panelista.Nicolás García Hume tiene 41 años y participó de varias ficciones en la Argentina (Instagram @nicogarciahume/)También dio un detalle de color y es que cuando una fan se acercó para pedirles una foto, Stuart habría intentado escabullirse para que no los vieran juntos: "Él sí se se la sacó muy amablemente". Además volvió a insistir en que no estaban compartiendo una cena entre amigos sino que estaban solos, "en modo pareja".Mariano Martínez publicó fotos en la ducha al borde la censura y revolucionó las redesAnte la consulta de Brey sobre si "se habían besado en público", su compañera se encargó de dejarlo más que claro: "Estuvieron abrazados y acarameladitos". Tras compartir la información, entre risas las 'angelitas' se solidarizaron con Andrea Taboada ya que, según contó la periodista, el actor la estaba siguiendo en Instagram y ella se había ilusionado con que podía pasar algo con él.

La rara aparición pública de Ella Loudon, la hija de Daniel Craig a quien el actor no le dejará su fortuna

Ella Loudon, la hija de Daniel Craig, sorprendió el martes por la noche cuando acompañó a su padre a una fiesta posterior a la proyección de 007, sin tiempo para morir (el último film en el que el actor se pondrá en la piel de James Bond) en el Royal Albert Hall de Londres, evento que reunió a actores, músicos, guionistas y productores, además de miembros de la realeza británica.La polémica frase de Cecilia Milone para quienes se van del país y el apoyo de Federico BalLa joven de 29 no suele asistir a eventos de su padre, por lo cual su presencia en el premier fue toda una anomalía. Ella es la primera hija de Craig, fruto de su relación con la actriz Fiona Loudon, con quien estuvo casado de 1992 a 1994; el actor también tiene una hija con su actual esposa, Rachel Weisz, cuyo nombre nunca revelaron a la prensa. La actriz de El jardinero fiel no asistió al evento del martes porque se encuentra en Nueva York filmando la serie de Amazon Prime Video, Dead Ringers.Craig y Ella, paseando por Nueva YorkEn cuanto a Ella, sigue el camino de su padre y está desarrollando una carrera como actriz, especialmente en el mundo teatral, en obras para Shakespeare & Company. Asimismo formó parte de diversos cortometrajes, tales como Maneater y Trauma is a Time Machine. Loudon vivió en Londres hasta los 17 años, tiempo en que emprendió un viaje a los Estados Unidos, donde estudió actuación en la Universidad de Nueva York. Tras recibirse, comenzó a viajar de Nueva York a Los Ángeles, donde dio sus primeros pasos en el teatro, en obras como Macbeth y Cymbeline. View this post on Instagram A post shared by Ella Loudon (@ellaloudon)Por otro lado, la joven declaró en una oportunidad que batalló en el pasado contra una depresión, y que es muy unida a Weisz. De hecho, fue una de las pocas personas en asistir a la boda de su padre con la actriz. Ella, su mamá Fiona y Rachel suelen compartir numerosas salidas juntas, demostrando que son una familia ensamblada que convive en armonía. Loudon también mantiene un gran vínculo con su hermanastro, Henry Aronofsky, el hijo que Weisz tuvo con su expareja, el realizador Darren Aronofsky. View this post on Instagram A post shared by Ella Loudon (@ellaloudon)En cuanto a las declaraciones que ha hecho Craig de sus hijas, son escasas y no muy extensas, dado que el actor de 53 años valora mucho la privacidad de su familia. "Es algo fundamental para mí", ha expresado en una oportunidad.El protagonista de 007, sin tiempo para morir sí expresó su deseo de no pasarle su fortuna a sus hijas una vez que él ya no esté. "Prefiero despilfarrar todo mi dinero porque la idea de dejar una herencia me parece de mal gusto", manifestó. "No le quiero dejar grandes sumas de dinero a mi próxima generación, o regalás lo que tenés o la gastás antes de partir", sumó tajante.La sorpresiva decisión de Daniel Craig: regalará su herencia en vez de dejársela a sus hijasElla también cultiva el mismo perfil bajo que su padre. En su cuenta de Instagram, donde tiene cerca de 6000 seguidores, solo postea imágenes de películas y obras de teatro, el back de algunos rodajes, producciones fotográficas y postales de salidas con sus amigos.

Confirman la causa de muerte del actor y modelo Daniel Mickelson

El actor Daniel Mickelson murió el 4 de julio a la edad de 23 años y su fallecimiento ahora ha sido calificado como una sobredosis de "toxicidad por cocaína y fentanilo". El médico forense del condado de Los Ángeles confirmó la causa de la muerte a E! Online. Las autoridades judiciales dijeron además que se trató de una sobredosis accidental.Los premios Martín Fierro ya tienen fecha y lugar pero aún resta confirmar qué canal los transmitiráEl joven de 23 años estaba consolidando una incipiente carrera en la actuación gracias a un papel protagónico en una película de terror independiente y su participación en varias series.Su hermana, Meredith Mickelson, le dedicó un desgarrador posteo; al igual que Kaia Gerber, la hija de Cindy Crawford.El desgarrador posteo de Meredith Mickelson, la hermana de Daniel: "Agradezco a Dios la oportunidad de haber sido tu hermana durante tu increíble vida" (Captura Instagram/)Desde 2019, el actor formaba parte del elenco de la serie Mani, donde interpretaba a Billy, y también había brillado en el film de suspenso The Killer Clown Meets the Candy Man. La hermana del joven compartió una fotografía de su infancia donde se los ve juntos y escribió: "Mi corazón está hecho añicos y escribir esto se siente tan mal que ni siquiera sé qué decir; ayer perdí a mi hermano, mejor amigo y la otra mitad de mi corazón".Las lujosas vacaciones "de solteras" de Wanda y Zaira Nara en Milán"No había una persona a la que amase más en esta tierra. No hay palabras que puedan hacerle justicia que yo pueda escribir, porque conocerlo era amarlo. Le agradezco a Dios me haya elegido para ser su hermana durante toda su asombrosa vida", concluyó. Luego se sumó la novia del actor, Maddie Haley: "No quiero que esto sea real, las palabras ni siquiera pueden describir cómo me siento en este momento".La modelo Maddie Haley le dedicó un conmovedor posteo a su novio, tras conocerse la triste noticia de su muerte (Captura Instagram/)"Anoche perdí a mi mejor amigo en todo el mundo. Siento como si me hubieran arrancado el corazón del pecho. Iluminaste cada habitación con tu sonrisa contagiosa y nunca dejaste de hacer feliz a nadie, no hubo un solo día en el que no hicieras todo lo posible por hacerme sentir especial y amada", agregó. El conmovedor texto culminó con una emotiva despedida: "Ojalá pudiera llamarte ahora mismo y escucharte decirme que todo va a estar bien".Daniel Craig se despide de James Bond: ¿cuándo se elegirá al próximo 007 y quiénes suenan?Paris Hilton también lo despidió en sus stories de Instagram. "Daniel Mickelson, eras una luz increíble. Es tan triste enterarse de esto", escribió.Kaia Gerber era una de las grandes amigas del actor: se conocieron en el mundo del modelaje y siempre se mantuvieron en contacto. En un posteo publicó una captura de pantalla de la última videollamada que hicieron, y expresó: "Desearía estar todavía sentada en el piso de mi baño, porque ese era el único lugar donde tenía wifi y nunca quería perder una llamada tuya. Gracias por ser el motivo de tanta risa y felicidad en el mundo. No será lo mismo sin ti aquí".

Muere la actriz de Batman Jean Hale Coleman a los 82 años

Jean Hale Coleman, actriz conocida por interpretar a una de las secuaces del Sombrerero Loco en la serie de Batman de los 60, ha muerto a los 82 años de edad.A pesar de que la intérprete falleció el pasado 3 de agosto, su familia decidió no hacerlo público a través de los medios Deadline y The Hollywood Reporter.La actriz nació en 1938 en Salt Lake City. Tras debutar en 1960 en la serie La ciudad desnuda, Hale se convirtió en un rostro recurrente de la televisión. Hasta mediados de los setenta apareció en varias de las producciones de la pequeña pantalla más populares de su tiempo como Mi marciano favorito, La hora de Alfred Hitchcock, El fugitivo, Perry Mason, Bonanza o Hawai 5-0. Aunque sus papel más conocido fue en la serie de Batman de los 60 de Adam West.En ella, la actriz dio vida a Polly una joven muchacha que trabajaba como cómplice del Sombrerero Loco, encarnado por David Wayne. Hale hizo este papel en los episodios 36 y 37 de la segunda temporada titulados The Mad Hatter Runs Afoul y The Contaminated Cowl.Aunque siguió trabajando hasta comienzos de los noventa, su últimas década en activo fue mucho menos prolífica que las anteriores, con tan solo tres películas para televisión repartidas en cinco años. Su familia ha señalado que, justo antes de fallecer, estaba planeando regresar a la pantalla con un proyecto titulado 'Being Jeannie' basado en una mujer que intentó suplantar su identidad en los 60.

Nicolás García Hume, figura de "La 1-5/18", fue visto muy acaramelado con una famosa actriz argentina

El actor paraguayo que se destaca en la novela de El Trece fue visto cenando con una colega.

Murió Jean Hale, actriz de cine y TV que se lució en la legendaria serie Batman

Jean Hale, una destacada actriz del cine y la TV de los años sesenta murió el 3 de agosto pasado a los 82 años. La intérprete, conocida por su trabajo en la serie Batman y en el film Flint, misión insólita, falleció por causas naturales, informó ayer su familia.Nacida en Salt Lake City, Utah, en 1938, Hale soñaba con una vida en el arte que su familia, perteneciente a la más alta jerarquía de la fe mormona, no estaba demasiado convencida de aceptar. De hecho, luego de graduarse en Artes de la universidad viajó a Nueva York para perseguir sus sueños y participar del concurso de Miss Estados Unidos, una competencia de la que se retiró por pedido de sus padres. Sin embargo, una vez allí la bella rubia fue aceptada en la prestigiosa escuela actoral The Neighborhood Playhouse dónde fue alumna del actor y director Sydney Pollack y la coreógrafa Martha Graham, además de compartir clases con James Caan (El padrino), el productor Jerry Weintraub (Estafa maestra), Jessica Walter (Arrested Development), Christopher Lloyd (Volver al futuro) y Dabney Coleman (Cómo eliminar a su jefe), quien fue su marido durante dos décadas.Narciso negro: la exótica película que fue tildada de "pervertida" pero consiguió convertirse en un clásico del cineMientras asistía a clases y modelaba para pagar las cuentas fue descubierta por un agente de Hollywood mientras caminaba por la Quinta Avenida y así consiguió un contrato con los estudios Fox. Su debut en cine lo hizo en 1963 en el film de terror Violent Midnight, al que le siguieron otras películas como Taggart (1964), El Oscar (1966) y The St. Valentine's Day Massacre (1967), de Roger Corman. Claro que sus participaciones en la gran pantalla tuvieron menos repercusión que los programas de TV en los que apareció como actriz invitada: Perry Mason, Bonanza, El fugitivo, Mi marciano favorito y Patrulla juvenil, entre otros.En 1967 llegó el que sería el mejor año de su carrera: fue la contraparte femenina de James Coburn en el film Flint, misión insólita, una parodia de las películas de espías en la que interpretaba a Lisa Norton, integrante de una organización de ejecutivas que se dedicaba a lavarle el cerebro a las mujeres a través del uso de secadores de pelo de peluquería que transmitían mensajes subliminales para tratar de derrocar al patriarcado global. Coburn era Derek Flint, el espía asignado a detener los planes femeninos. Ese mismo año Hale formó parte de la segunda temporada de la legendaria serie Batman protagonizada por Adam West. Allí, la actriz encarnó a Polly, la secuaz del Sombrerero Loco que quería robarse la capucha del superhéroe, una historia que se desarrolló en los episodios "The Contaminated Cowl" y "The Mad Hatter Runs Afoul". Ese mismo año Hale fue una de las candidatas más firmes para interpretar a Bonnie Parker en el film de Arthur Penn, Bonnie y Clyde, papel que finalmente quedó en manos de Faye Dunaway.Ya sin contrato con los estudios Fox, la actriz continuó su carrera con apariciones televisivas durante las dos décadas siguientes, en las que también formó una productora con la que al momento de su muerte estaba desarrollando el guion de Being Jeannie, la historia real de una mujer que solía ser su imitadora en los años sesenta y que llegó a casarse con diez hombres a los que les robó todo su dinero.

La sorpresa de un actor de La Casa de Papel para los pasajeros de un avión

La Casa de Papel está estrenando nuevos capítulos de su última temporada y las redes están enloqueciendo. La serie que es furor desde hace ya varios años llega a su fin y sus personajes están más presentes que nunca en la memoria de los fanáticos. En medio de una euforia generalizada, Helsinki hizo su aparición estelar en un avión comercial y sorprendió a todos los pasajeros que allí se encontraban.Karina La Princesita contó que su hija quiere irse del país: "Tiene las cosas bastante claras"Cinturones abrochados y todos preparados para el despegue. Sin avisar, dos camarógrafos entran con sus cámaras apuntando a un asiento. Un hombre grande, con larga barba con algunas canas y vestido con un traje rojo está sentado con una máscara de Salvador Dalí en uno de los asientos centrales de la aeronave.Dicho así, parecería el comienzo de uno de los capítulos de la serie. Pero lejos de ser ficción, se trata de un evento de la realidad. Darko Peric, actor serbio conocido por su papel como Helsinki en La Casa de Papel, aguardó sentado un tiempo prudente en el avión. Los altoparlantes comenzaron a reproducir algunos versos del mítico tema Bella Ciao y los pasajeros agarraron su celular y empezaron a grabar.En el avión a Talca y pasa esto, Helsinki â?¤ï¸? pic.twitter.com/y5c9VxEpGAâ?? Fernandos (@fernandos_cl) September 23, 2021El hombre del traje rojo se paró, dio media vuelta y mirando a todos se sacó la máscara para revelar su identidad. Aplausos, gritos y euforia se apoderaron de la aeronave mientras que todos celebraran la presencia del querido personaje. A través de Twitter comenzó a circular un breve fragmento aunque todavía no se ha podido identificar al vuelo en el que sucedió la sorpresa.Por otro lado, las redes ya hicieron sus especulaciones y se cree que forma parte de una campaña publicitaria para promocionar la nueva temporada de la serie. Mientras se aguarda una confirmación oficial, ni las redes del actor ni de la productora o la serie han hecho mención sobre el tema.Ivana Nadal estrenó un radical cambio de look y confesó que no puede bañarse por un mesCon cinco episodios nuevos, la quinta -y última- parte de la serie ya se encuentra disponible en Netflix. Con elenco completo, la historia de los ladrones que asaltaron la Casa de Moneda y Timbre de España en aquella primera temporada le dan un cierre a una trama que atrapó a millones de personas en todo el mundo.Siendo uno de los títulos más vistos desde su llegada a la plataforma, las redes de cada uno de los actores ya le rindieron homenaje al trabajo que durante años los mantuvo en lo más alto del servicio de streaming.

¿Quién es Tomás Wicz, el actor no binario que se luce en Días de gallos?

Se acaba de estrenar una de las series que promete ser la bomba de este año: Días de gallos, por la pantalla de HBO Max. Está protagonizada por Ángela Torres, Ignacio (Ecko) Spallatti y Tomás Wicz y gira en torno a las batallas de freestyle. También faltan pocas semanas para el estreno de la obra Precoz sobre la novela homónima de Ariana Harwicz, dirigida por Lorena Vega y protagonizada por Julieta Díaz y Tomás Wicz. El actor y músico de 24 años que comparte protagónicos en estas dos propuestas gigantes, cuenta a LA NACION cómo trabajó estos personajes tan diferentes entre sí pero que tienen la complejidad y la marginalidad en común.Con solo 24 años lleva una década trabajando como actor, en cine: Los miembros de la familia (2019) de Mateo Bendesky; Viaje inesperado (2018), de Juan José Jusid; por nombrar algunas; en televisión (Signos, Milagros en campaña), en teatro (Mamá está más chiquita, Falsettos, La novicia rebelde)... "se trata de mi primer personaje compartiendo protagónico en una serie de tal magnitud. De pronto hay carteles gigantes en la calle con mi cara. Una parte mía lo celebra y no lo puede creer y otra se quiere meter debajo de la mesa", cuenta con sonrisas pero lleno de preguntas sobre cuántas personas van a ver la serie, qué opinarán, y un largo etcétera que lo llena de nervios. "Además porque se trata del primer personaje no binario en una serie argentina de esta masividad" y eso conlleva una enorme responsabilidad para Wicz.Días de gallos, la serie de Hernán Guerschuny, se desarrolla en el mundo de las batallas de freestyle. Es la historia de tres amigos. Dos de ellos forman parte de estas batallas aunque el personaje de Rafaela (Torres) tuvo que dejarlas porque fue mamá. "Mi personaje, Andy, trae la temática queer a la serie, es un personaje no binario. Además de que está en una búsqueda y en un momento de exploración de su identidad tanto de género como sexual también se pregunta cuál es su lugar en el mundo. Está buscando su independencia económica y su disidencia se vuelve un obstáculo a la hora de conseguir trabajo. Está en un momento bisagra de su vida. De los tres personajes, es el único que está por fuera de la movida del freestyle porque saca fotos, está metido más en el detrás de escena, registra todo ese universo. La serie no busca bajar una línea. Por supuesto que incorporando un personaje así lo está haciendo, pero todo el entorno naturaliza su identidad y eso es muy lindo"."Estuve mucho tiempo en soledad y cuestionándome un montón de cosas", confiesa Tomás Wicz (DIEGO SPIVACOW /)Tomy Wicz (así será su nombre artístico de ahora en más) estaba en medio del aislamiento, llevaba muchos meses adentro de su casa: "a lo mejor por mis privilegios de haberme podido quedar encerrado sin tener que salir a trabajar, estuve mucho tiempo en soledad y cuestionándome un montón de cosas, en un viaje introspectivo muy zarpado. Así que estoy en un momento parecido a Andy, en el que tampoco tengo claro nada. No sólo la cuestión relacionada a la identidad de género y de cómo me autopercibo sino inclusive en la identidad artística. Llegué a pensar que quería dedicarme a la música, no sabía si quería seguir dedicándome a la actuación. Esto venía de la mano con hacer personajes que no me atravesaban en algo más profundo. No sentía que estaba haciendo algo más aparte de actuar, de estar con un personaje comunicando algo que me interpele. Y el personaje de Andy me llegó en el momento exacto: me estaba preguntando si realmente me consideraba una persona con género o no. En cuanto empecé a ponerlo en palabras, la primera vez que lo hice fue con mi mamá (Alejandra Rubio, actriz, directora y escritora de obras que abordan la problemática adolescente desde muchas ópticas distintas), a los pocos días me llegó el casting de Andy y fue increíble. En algún punto, todo lo que atraviesa al personaje me atraviesa también a mí. Ese momento de quebrar una estructura o una forma de ser y empezar a cuestionarse sobre la verdadera identidad que habita en este momento presente porque creo que el camino de la identidad es infinito, y nunca termina. Andy me ayudó a entender que yo también era una persona no binaria"."El personaje de Andy me llegó en el momento exacto: me estaba preguntando si realmente me consideraba una persona con género o no", confiesa WiczLos autores (Joaquín Bonet con la colaboración de Sofia Wilhelmi) pudieron captar a través de una investigación muy profunda el mundo del freestyle y de cuestiones relativas a la diversidad. "En el proceso de rodaje hubo mucho espacio para que podamos intercambiar, opinar. Estuvieron abiertos a escucharnos. En lo que respecta a mi personaje y a la temática que aborda hemos estado en reuniones con asociaciones de familias diversas para chequear si estábamos contando bien o había una manera mejor".Wicz estudió actuación, danza, canto. "Desde que comencé actuación se fue expandiendo y aprendí danza, canto, me cebé mucho con la música, aprendí a producir, y es algo que sigue", cuenta feliz porque en 2020 junto a Paloma Sirvén, la otra pata del dúo Plastilina, pudieron grabar un EP de cuatro canciones, todo a distancia. "Literalmente fue la razón por la cual me levantaba y hacía algo. Los primeros meses que fueron de mucha confusión y que no entendíamos si nos íbamos a morir todos, encontramos con Palu (Paloma Sirvén) en nuestro proyecto un refugio para registrar nuestras sensaciones de ese momento y transmutar eso en algo lindo y compartirlo con la gente. Tuvimos una repercusión mucho más grande de lo que esperábamos. Nos fortaleció mucho. Y además tuvimos la alegría de que muchas personas se encuentren en nuestras canciones". La tecnología se volvió un medio fundamental de unión. "Componíamos por WhatsApp, yo le mandaba unas bases, Palu seguía, o empezaba ella y yo metía lo que ella había grabado en la computadora y armaba el bit con eso."PrecozTambién acaba de estrenar en Dumont 4040 la obra Precoz, basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, dirigida por Lorena Vega. Wicz compartirá escenario con Julieta Díaz. La adaptación teatral la hizo Juan Ignacio Fernández y entonces incluyó la voz del hijo. "Fue muy interesante porque prácticamente mi personaje se construyó en el proceso de ensayos. En la novela, el hijo aparece pero está relatado desde la madre. Él es una especie de espejo de ella, un observador de todo su mundo emocional. Es un texto lleno de capas, de líneas de pensamientos enlazadas entre sí de una manera poética y metafórica y por momentos más cruda y literal sobre el momento crucial de una mujer que es madre y advierte que está empezando a envejecer a partir de que ve al hijo como un individuo. Cuando los hijos nos independizamos y cortamos al menos un poco el cordón con las madres, creo que aparece todo ese narcisismo al percibir que eso que creía suyo, parte de ella, es otra cosa y está creciendo", cuenta Wicz muy compenetrado con este personaje que viene dando vueltas en su vida hace tiempo. "También son personajes poco habituales, periféricos. En la novela están escritos como si habitaran los suburbios de Francia y están marginalizados. Un pie adentro del sistema y otro afuera", agrega."No me gusta meterme y decir que todas las personas tienen que cuestionar su identidad. Pero sí creo que todos pueden hacerlo", sostiene Wicz (DIEGO SPIVACOW /)Con estos dos personajes, el cuestionamiento sobre la identidad que ya latía en Wicz apareció con más fuerza. "No me gusta meterme y decir que todas las personas tienen que cuestionar su identidad. Pero sí creo que todos pueden hacerlo. Y que en cuanto uno se permite eso y empieza a desglosar cuánto es de uno lo que siente y cuánto en realidad forma parte de un disfraz que en algún momento nos pusieron, en cuanto se abre esa puerta, es imposible no preguntarse muchas cosas. Nuestras identidades fueron formadas por la sociedad en la que vivimos y todas las reglas de ellas nos fueron impuestas. A veces siento que crecer es, más bien, ir hacia el punto de partida que hacia el final. Voy creciendo y me acerco más a quien siempre soy en esencia. Y me voy sacando las capas. Creo que ese es el camino de la identidad".

Revelan la causa de muerte de Michael K. Williams, el actor de The Wire

A más de dos semanas del fallecimiento de Michael K. Williams, a sus 54 años, las autoridades de Nueva York, Estados Unidos, dieron a conocer la causa de muerte del actor. Según informó la oficina forense de esa ciudad, se trató de una sobredosis accidental que incluía los opioides sintéticos fentanilo y parafluorofentanilo.Netflix cancela una de las series más vistas del mundo luego de una sola temporadaUna portavoz aseveró que Williams "tenía en su sistema cocaína y heroína, así como opioides sintéticos". Un breve fragmento en la declaración del médico forense a cargo de la investigación indica que la "causa de muerte es por intoxicación aguda por los efectos combinados de fentanilo, parafluorofentanilo, heroína y cocaína", y puntualiza: "Forma de muerte: accidente"."Habiendo publicado esta determinación, (la oficina) no comentará más sobre la investigación", dijo Julie Bolcer, la portavoz oficial. Williams fue encontrado muerto en el living de su penthouse neoyorquino de Kent Avenue, el 6 de este mes, por su sobrino. Este año, Michael K. Williams fue nominado al Emmy por su trabajo en Lovecraft Country (Gentileza HBO/)El actor era conocido por encarnar el papel de Omar Little en la serie The Wire (que se puede ver en HBO Max). Este año fue nominado al premio Emmy 2021 como mejor actor de reparto en la serie de drama y horror Lovecraft Country, de HBO. Sin embargo, su popularidad se había afianzado en torno a su papel en The Wire y como Chalky White en Boardwalk Empire. También tuvo roles en las películas 12 Years a Slave, Assassin's Creed y Hap and Leonard, entre otros trabajos.Criolipólisis: cómo es y cuáles son los riesgos del tratamiento estético al que se sometió Linda EvangelistaEn una entrevista dada el medio NPR en 2016, Williams se había abierto sobre su lucha contra las adicciones. En ese sentido, dijo que se había topado con una iglesia de Nueva Jersey en su búsqueda por ayuda, aunque no se sentía digno de una nueva oportunidad. "Cuando entré por esas puertas, estaba destrozado. Esto fue, diría yo, alrededor de la tercera temporada de The Wire. No tenía herramientas, personalmente hablando, sobre cómo lidiar con ello", recordó.El actor tenía 54 años en el momento de su muerte; saltó a la fama gracias a su rol en la serie The Wire (Instagram Michael Williams /)El sugestivo último posteoCuando trascendió la noticia de su muerte, el último posteo de Williams en las redes sociales cobró un nuevo sentido. Una semana antes, había compartido con sus seguidores un video del comediante Tracy Morgan, en el que el actor de 30 Rock y Saturday Night Live pedía a su entrevistador y a sus muchos fanáticos que no lloraran por él por el accidente automovilístico que casi le cuesta la vida y que lo llevó a estar años alejado de los escenarios, concentrado en su difícil rehabilitación física. "Te quiero, hermano. @tracymorgan #realOG", escribió Michael a modo de epígrafe del mensaje que resultaría su última comunicación pública. View this post on Instagram A post shared by Michael K Williams (@bkbmg)Muchos sostienen que ese posteo fue su manera de pedir ayuda. Y puede ser que sea así, pero eso ya no importa. Especialmente porque el actor nacido en Brooklyn siempre fue muy claro sobre el modo en que las drogas y fama habían afectado su vida. A principios de este año, en plena promoción de la película Body Brokers, un drama sobre un centro de rehabilitación para adictos que esconde un oscuro negocio, Williams contaba que acababa de comenzar terapia para trabajar sobre sus problemas emocionales. "Las personas muchas veces piensan que cuando alguien deja de drogarse o de tomar alcohol todos sus conflictos desaparecen. Pero nada podría estar más alejado de la verdad. Las drogas y el alcohol no son el problema, son sólo el síntoma del problema, y cuando ya no están es que empieza el verdadero trabajo", explicaba en febrero, en el ciclo televisivo de la periodista Tamron Hall.

Revelan cuál fue la causa de la muerte del actor Michael K Williams, de The Wire

Conocido por darle vida a Omar Little en la tira, su cuerpo sin vida fue encontrado el pasado 6 de septiembre.

El actor James Marsden habló de cómo se encuentra Christina Applegate, diagnosticada con esclerosis múltiple

El 10 de agosto, Christina Applegate sorprendió con un mensaje en Twitter en el que compartía que había sido diagnosticada con esclerosis múltiple. La actriz de Married... with children y Samantha Who? recibió una ola de apoyo inmediata y en las últimas horas, a poco más de un mes de la noticia, su compañero en la sitcom de Netflix Muertos para mí, James Marsden, habló sobre el estado anímico de su colega y amiga en esta etapa de su vida.Linda Evangelista, deprimida, luego de que un tratamiento estético la deformara "de por vida""Christina es un ser humano compasivo y maravilloso", destacó el actor en diálogo con Entertainment Tonight, donde se explayó sobre cómo Applegate está transitando este momento. "Es tan extraordinaria que absolutamente nada va derrotarla, y va a pelear esto y lo va a superar como a otras cosas, la admiro muchísimo como persona", expresó y añadió: "Cualquier cosa que le arroje la vida, ella va encontrar la manera de no dejar que la tire hacia abajo, y es exactamente lo que está haciendo ahora, lo cual no me sorprende porque siempre fue así", contó Marsden.Marsden y Applegate en Muertos para mí (Courtesy of Netflix/)El actor forma parte del elenco de la serie de humor negro de Liz Feldman coprotagonizada por Applegate y Linda Cardellini (ambas nominadas al Emmy por sus trabajos), cuya tercera y última temporada se canceló hasta nuevo aviso por el estado de salud de la actriz. "Amamos y apoyamos a Christina y respetamos su privacidad mientras se toma el tiempo y el espacio que necesita en este momento", habían comunicado desde Netflix y CBS.El anuncio de Christina ApplegateHi friends. A few months ago I was diagnosed with MS. It's been a strange journey. But I have been so supported by people that I know who also have this condition. It's been a tough road. But as we all know, the road keeps going. Unless some asshole blocks it.â?? christina applegate (@1capplegate) August 10, 2021La actriz de 49 años usó en agosto su cuenta de Twitter para compartir que unos meses atrás fue diagnosticada de esclerosis múltiple."Ha sido un viaje extraño. Pero he recibido tanto apoyo de personas que sé que también tienen esta afección. Ha sido un camino difícil. Pero como todos sabemos, el camino sigue. A menos que algún imbécil lo bloquee. Como dijo uno de mis amigos que tiene esclerosis múltiple: 'Nos despertamos y tomamos las medidas indicadas'. Y eso es lo que hago", expresó en la red social la ganadora del Emmy por su participación en Friends. Asimismo, la actriz pidió privacidad mientras atraviesa este proceso. El 18 de septiembre reapareció en las redes y publicó una imagen de su pie en movimiento para celebrar el día de la danza, pero sigue conservando un perfil bajo.Happy national dance day. My little MS FEET still work. pic.twitter.com/7kBclE98fbâ?? christina applegate (@1capplegate) September 18, 2021Una de las primeras figuras en escribirle fue Selma Blair, con quien trabajó en la comedia de 2002 La cosa más dulce, y quien padece la misma enfermedad. "Te amo siempre, y siempre estaré aquí, como nuestros hijos, empujándonos con amor", le escribió Selma a su amiga en Twitter, quien busca correrle el tabú a su afección para ayudar a quienes también la sufren.Selma Blair, quien también padece esclerosis múltiple, una de las primeras actrices en darle su apoyo a ApplegateLa actriz, también de 49 años, recibió su diagnóstico en octubre de 2018 y al año siguiente subió a Instagram un posteo en el que anunciaba un gran avance: la conclusión de una dura ronda de tratamiento contra la enfermedad. "Esto ha sido un proceso y continuará siéndolo. Me encuentro inmunocomprometida por los próximos tres meses, al menos. Así que nada de besos por favor. Quise asegurarme de que todas las complicaciones estuvieran en un lugar privado, y atravesamos eso de manera brillante", comunicaba Blair, quien siempre se muestra muy agradecida por poder disfrutar de las pequeñas actividades cotidianas. "¡Celebro darme una ducha como ponerme delineador!", expresó la actriz que espera, mediante su testimonio, poder brindarles esperanza a quienes la padecen. "El comienzo es duro, hay que recordar", subraya constantemente.La otra batalla de la actriz y el inicio de su activismoChristina Applegate, una verdadera luchadoraRecordemos que Applegate ya se había tenido que enfrentar a otra enfermedad en 2008, cuando fue diagnosticada con cáncer de mama, enfermedad por la que le realizaron una doble mastectomía. Nueve años después se realizó una nueva operación en la que le extirparon los ovarios y las trompas de Falopio de forma preventiva, ya que tiene la mutación genética BRCA1 que causa un mayor riesgo de desarrollar cáncer. En 2018 le indujeron la menopausia por cirugía. Ese duro proceso fue incorporado a la línea argumental de su personaje de Jen Harding en Muertos para mí, donde la actriz mostraba su costado más vulnerable al trazar paralelismos entre su historia y la de su rol en la serie.La segunda temporada de Muertos para mí, con Linda Cardellini y Christina Applegate (Netflix/)"Si tenés una voz para hacerlo, y nosotros [como actores] somos afortunados de tener esta plataforma para decir: 'Soy como vos, no puedo dormir, me siento como una mierda la mayor parte del tiempo, pero quiero que te sientas bien con eso y no te avergüences y obtengas información al respecto para que puedas tener una mejor calidad de vida'", le había dicho a People mientras promocionaba su campaña ¿Por qué tan despierto?. "Y lo mismo ocurre con mi batalla contra el cáncer", contaba Applegate sobre su lucha contra el cáncer.De Selma Blair a Hugh Jackman: famosos que atravesaron duras enfermedadesPor otro lado, compartió que hubo un punto de inflexión en el que quiso hacer pública su enfermedad para ayudar a otras personas. "Cuando supe de mi cáncer de mama, no quería hablar de eso, pero tenía que hacerlo, porque las mujeres jóvenes lo estaban contrayendo y la gente no lo entendía", le comunicaba Applegate a People. "No entendían que las mujeres de 36 años tenían cáncer de mama, o las mujeres de 28 años tenían cáncer de mama, y optaban por no hacerse una resonancia magnética cuando tenían un alto riesgo, y así mi activismo salió a la luz", expresaba.

Confesión en Calafate. Graciela Borges: "No creo que mi nieta Jesusita vaya a ser actriz como yo"

E l jueves 16, partió rumbo al Sur. El plan incluía a los amores de su vida: el cine, su hijo Juan Cruz Bordeu y su nieta Jesusita. "Hace dos o tres años, cuando estaba haciendo una función en Ushuaia, me prometí secretamente ir a Calafate porque durante mucho tiempo me habían invitado a conocer y, por una cosa u otra, nunca había ido. El Festival de Cine del Agua y el homenaje por los veinte años de La ciénaga fueron la excusa perfecta e inevitable para viajar. El Sur tiene una belleza imposible de resistirse", cuenta Graciela Borges a ¡HOLA! Argentina, desde su habitación en el hotel Kosten Aike. "Jesusita tenía una felicidad enorme por acompañarme", agrega. "No, no creo que mi nieta vaya a ser actriz como yo", asegura Graciela frente a la pregunta en busca de una heredera en el mundo del cine.Una tierna imagen de abuela y nieta durante un paseo en barco. El sábado 18, Graciela y los suyos aprovecharon sus días en Patagonia para visitar el glaciar Perito Moreno. Impactados por el majestuoso paisaje, no pudieron evitar fotografiarse. A la noche, fue el momento del agasajo, las flores y los halagos para la gran actriz del cine argentino. "Tomo con mucha tranquilidad los premios y los homenajes porque yo no soy de las personas que piensan que el éxito y el fracaso son cosas distintas. Hice películas en las que creí poderosamente y no las vio nadie. Simplemente pienso que hay que hacer lo mejor siempre, esa es la gran alegría de la vida", reflexiona.Graciela junto a su hijo Juan Cruz y Jesusita. (Vision Patagonia/)Al día siguiente, Graciela, Juan Cruz y Jesusita fueron invitados a la estancia Nibepo, ubicada dentro del Parque Nacional Los Glaciares, donde almorzaron asado y cordero. "Me emociona el amor con el que me recibieron en todos lados", admite "la Borges".El momento del homenaje, el sábado 18 por la noche.

Quién es Lali González, la actriz paraguaya que se destaca en La 1-5/18

Una de las primeras escenas de la flamante ficción de eltrece, La 1-5/18, en la que notamos el gran talento de Lali González es cuando la actriz, quien interpreta a Rita en la producción de Polka, se acerca a una clínica para hablar con su hijo Matías (interpretado por el joven actor de Apache, Baltazhar Murillo), a quien había dado en adopción a los 17 años, obligada por el difícil contexto en el que vivía en su adolescencia.Ben Stiller: el hombre de los mil y un éxitos que debió batallar duramente por salvar su matrimonioLos ojos de su personaje se llenan de lágrimas en un primer plano que registra la expresividad de una actriz que pisa fuerte en la ficción que se estrenó este lunes a las 22. Por otro lado, Rita tiene a su esposo Lautaro en prisión, interpretado por su colega y compatriota, Nicolás García Hume (La leona, El reino ), con quien trabajó en el film que fue un boom dentro del cine paraguayo: 7 cajas, el thriller de 2012 dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Lali González y Nico García Hume se reunieron en la ficción tras ser parte del éxito 7 cajasAsimismo, el personaje de la actriz en la novela entabla una gran amistad con Lola (Agustina Cherri), con quien maneja un comedor comunitario y recibe donaciones en el barrio de emergencia que da título a la ficción, también conocido como La Peñaloza. González interpreta con compromiso a uno de los roles más jugosos de esta historia en la que también será clave el personaje de Sebastián, personificado por Luciano Cáceres, nada menos que el padre adoptivo de su hijo, para quien trabaja como empleada doméstica y de quien, por lo poco que hemos podido vislumbrar hasta el momento, se terminará enamorando.Lali González, la abogada que siempre quiso ser actriz7 cajas fue protagonizada Celso Franco y Lali GonzálezGraciela Belén González Mendoza nació el 27 de diciembre de 1986 en Asunción y siempre quiso ser actriz. Sin embargo, su familia la impulsó a estudiar también otra carrera, por lo cual González se recibió de abogada, si bien nunca ejerció esa profesión de manera excluyente. En simultáneo, decidió formarse en teatro, donde tomó clases de actuación en 2010, año en el que se recibía como letrada. No pasó mucho tiempo hasta que diferentes realizadores comenzaron a convocarla para diversos proyectos, y su debut se produjo en la serie paraguaya La herencia de Caín. Dos años más tarde, González ya era una cara conocida gracias al éxito de 7 cajas, producción nominada a los Premios Goya que dio la vuelta al mundo, y donde interpretaba a la joven Liz.La película fue el puntapié de una extensa y consistente filmografía que incluyó títulos como Luna de cigarras, Mangoré, por amor al arte, la argentina El jugador y Un lugar en el Caribe, entre otros. Además, fue una de las coprotagonistas de Lectura según Justino, la película dirigida por el paraguayo Arnaldo André, donde compartió elenco con Mike Amigorena y Julieta Cardinali.En cuanto a su carrera teatral, González formó parte de más de una decena de puestas, desde Recién casados a la popular Toc Toc, y en TV se destacó como conductora en programas como Escape perfecto y Mucho gusto, Paraguay. González es una artista que siempre va por más, por lo cual también fue guionista y directora del videoclip del cantante de pop-rock paraguayo, Acho Laterza, para su tema "Si tú quieres". View this post on Instagram A post shared by Lalinga Rolinga (@lalilalig)En relación a su vida personal, González está casada con el empresario Walter Riveros, con quien tiene una hija en común, Rafaela. La pareja se casó en Brasil en una boda soñada que fue noticia en su país de origen y en sus redes suele postear diversas imágenes de su esposo y su pequeña.El impacto de su personaje en La 1-5/18Lali González como Rita en la ficción de Polka, junto a Lola, personaje interpretado por Agustina CherriEn una reciente entrevista con LA NACION, González habló sobre la huella que está dejando Rita, tan solo el comienzo de esta travesía. "El otro día se me acercó una chica paraguaya que trabaja acá en el área de limpieza, ella está hace más de diez años en la Argentina con su familia, me abrazó y me dijo: 'Estoy tan feliz de que tu personaje sea protagónico y represente a la mujer paraguaya como somos'. Y eso también es lo que estamos generando, la identificación con los que están del otro lado de la pantalla. A mí me emociona sentir que uno está siendo de alguna manera la voz de los que no suelen estar en la TV", manifestaba.Lali Gonzalez junto a Balthazar Murillo y Luciano Cáceres en La 1-5/18González también se explayó respecto a cómo decidió componer a su personaje. "Para construir a Rita hice un mini registro documental de los inmigrantes paraguayos que me fui cruzando y ellos me contaron sus experiencias acá, cómo es vivir lejos de casa, de la familia, lo que extrañan", le contaba la actriz a este medio, quien arribó a nuestro país en mayo para comenzar con las grabaciones de una tira en la que tiene un rol a la altura de su versatilidad.

Muere el actor de Sexo en Nueva York Willie Garson, a los 57 años

Willie Garson, conocido por haber sido Stanford Blatch en 'Sexo en Nueva York' y Mozzie en 'Ladrón de guante blanco', ha fallecido a los 57 años tras una dura batalla contra un cáncer de páncreas. El intérprete rodó este año 'And Just Like That...', la continuación de la emblemática serie de HBO.La noticia ha sido confirmada por su representante, aunque fue su hijo, Nathen Garson, y el actor Titus Welliver quienes anunciaron su deceso en redes sociales. "Te quiero mucho, papá", escribió su vástago en Instagram. "Descansa en paz, estoy muy contento de que hayas podido compartir todas tus aventuras conmigo y que hayas podido lograr tanto. Estoy muy orgulloso de ti", declaró."No hay palabras. Te quiero, querido hermano. Somos menos", comentó públicamente Welliver. "Fue un amigo devoto y fue una luz brillante para todos", declaró en un comunicado HBO y HBO Max.https://www.instagram.com/p/CUGhqQHv9UV/Nacido el 20 de febrero de 1964 en Highland Park, Nueva Jersey, obtuvo varios papeles pequeños en reconocidas series de los 80 y los 90 como 'Mister Belvedere', 'Enredos de familia', 'A través del tiempo', 'Pregúntale a Harriet', 'Melrose Place', 'Buffy, cazavampiros', 'Cinco en familia', 'Yo y el mundo', 'Ally McBeal' y 'Policías de Nueva York'.Su popularidad vino con 'Sexo en Nueva York', interpretando al mejor amigo de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) y siendo uno de los personajes LGBT más reconocidos de la televisión de los 2000, además de participar en las dos películas de la serie. De hecho, este verano, se le pudo ver junto con Parker en el rodaje de la continuación de la mítica ficción de HBO en la Gran Manzana.Además de ser reconocido también por 'Ladrón de guante blanco', se le pudo ver en otras series de televisión como 'Stargate SG-1', 'CSI: Miami', 'John from Cincinatti', 'Whole Day Down', 'Hawai 5-0' y 'Supergirl'.

Los mensajes de despedida de Cynthia Nixon y otras estrellas de Sex and the City al actor Willie Garson

Tras el fallecimiento del actor de Sex and The City Willie Garson, luego de batallar contra un cáncer, las estrellas de Hollywood acudieron a las redes sociales para rendirle homenaje a través de emotivos mensajes.Los integrantes del elenco de la popular ficción de HBO compartieron especiales dedicatorias de despedida a quien fuera su compañero. "Tan profundamente triste por la pérdida de @WillieGarson", tuiteó Cynthia Nixon. "Todos lo hemos amado y hemos adorado trabajar con él. Era infinitamente divertido en la pantalla y en la vida real. Fue una fuente de luz, amistad y tradición en el mundo del espectáculo. Fue un profesional consumado", recalcó la actriz.Ben Stiller: el hombre de los mil y un éxitos que debió batallar duramente por salvar su matrimonioAunque alejada de la franquicia por sus diferencias con Sarah Jessica Parker, Kim Cattral publicó una foto de ella con el "querido Willie" en su tributo en Twitter y consideró que la muerte del actor a la edad de 57 años fue "una pérdida terriblemente triste para la familia de Sex & The City".So deeply, deeply sad we have lost @WillieGarson. We all loved him and adored working with him. He was endlessly funny on-screen and and in real life. He was a source of light, friendship and show business lore. He was a consummate professionalâ?? always. pic.twitter.com/G63EJIj8lGâ?? Cynthia Nixon (@CynthiaNixon) September 22, 2021En Sex and the City, Garson interpretó a un amigo y confidente de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), un papel que repitió recientemente en la serie And Just Like That. Así, dio vida a uno de los personajes más queridos por los fans en la serie.Such sad news and a terribly sad loss to the SATC family. Our condolences and RIP dear Willie xo pic.twitter.com/yXhPkxRTv3â?? Kim Cattrall (@KimCattrall) September 22, 2021El actor fue descrito como "un regalo de los dioses" por Mario Cantone, quien se puso en la piel del socio de Garson en la pantalla, Anthony Marentino. "No podría haber tenido un compañero más brillante. Estoy devastado y lleno de tristeza. Te fuiste demasiado pronto", sumó. View this post on Instagram A post shared by Mario Cantone (@macantone)El fallecido actor también fue recordado por su colega Evan Handler como "un príncipe, el alcalde de todos los grupos en los que existía y un hombre divertido". View this post on Instagram A post shared by Evan Handler (@baggageehandler)Chris Noth, quien interpretó a Mr. Big en la serie, rindió homenaje a su colega en Instagram simplemente escribiendo: "Willie", junto con emojis de corazones rotos.Otras celebridades también compartieron homenajes a Garson en las redes sociales luego de que se conociera la noticia de su muerte. El protagonista de White Collar, Matt Bomer, compartió su último recuerdo del prolífico actor en una emotiva publicación en la misma red social. "Lo último que hiciste cuando nos despedimos fue bajarte la máscara (odio al Covid), sonreír y guiñarme un ojo", compartió Bomer. "No lo entiendo. Y no es justo. El año pasado me enseñaste mucho sobre el coraje, la resiliencia y el amor. Todavía no entra en mi cabeza un mundo sin ti, donde no pueda llamarte cuando necesite reírme o inspirarme", agregó. "Sé que no era un reflejo del dolor que estabas atravesando, pero era un indicativo de todo lo que eras y eres para mí: alguien que me levantó, que me hizo mejor y que siempre, siempre, me hizo sonreír. Te amaré por siempre, Willie Garson. Vivirás en nuestros corazones y mentes siempre. Guarda un lugar para mí, porque sabes que quiero estar en tu mesa allá arriba". View this post on Instagram A post shared by Matt Bomer (@mattbomer)Tiffani Thiessen, de White Collar, también honró a Garson a través de Instagram. "Willie, mi querido y dulce amigo, estoy completamente desconsolada", escribió junto a una colección de imágenes. "Todavía es difícil para mí creer que no estás aquí. Peleaste esta batalla con fuerza y gracia. El cielo obtuvo a un hombre increíble hoy, son increíblemente afortunados. Te amo muchísimo mi amigo". View this post on Instagram A post shared by Tiffani Thiessen (@tiffanithiessen)Ben Stiller, Jason Alexander y otros actores también dedicaron mensajes al fallecido artista. El primero de ellos dijo que Garson fue "fuerte y respetado en su comunidad de compañeros actores", mientras que la estrella de Seinfeld lo recordó como "un hombre querido, divertido, amable y un actor encantador"."Esto me rompe el corazón. Willie Garson, un amigo que me ha amado en mi peor momento (y siempre me lo hizo saber) se ha ido", escribió la estrella de Modern Family, Julie Bowen, en Instagram. "Adiós, Fatty. Te amo siempre"."Nuestro dulce amigo #WillieGarson ha fallecido", tuiteó Rob Morrow. "Querida alma, descansa tranquila". Michael Weatherly agregó: "Quiero compartir lo divertido y maravilloso que fue Willie y lo triste que estoy al escuchar esta noticia. Mi más sentido pésame para su familia y sus increíbles amigos".Nacido como William Garson Paszamant en Nueva Jersey en 1964, Garson estudió teatro y cursó una maestría en bellas artes de la Escuela de Arte Dramático de Yale. Luego asumió pequeños papeles en varias series de televisión populares en la década de 1980, incluidas Cheers y Family Ties. Además, se destacó en sus trabajos en otras producciones, como Policías de Nueva York, White Collar y Hawaii Five-0. El intérprete también formó parte de populares ficciones de la década de 1990 como The X-Files y Friends antes de hacer su debut en Sex and the City, en 1998.Sex and the City: las primeras fotos de Sarah Jessica Parker y Chris Noth en el set de la serie

Murió Willie Garson, actor de "Sex and the City", tras luchar contra un cáncer

El actor Willie Garson murió este martes a los 57 años luego de batallar contra el cáncer, según confirmó la revista People. Luego, un familiar del actor le comunicó la noticia al medio especializado en cine y televisión Variety y precisó que aún no se sabe si la causa de su muerte está ligada a la enfermedad que padecía.El actor es muy recordado por interpretar a Stanford "Stanny" Blatch en la reconocida serie Sex and the City. Además, se destacó en sus trabajos en otras producciones como Policías de Nueva York, White Collar y Hawaii Five-0.Garson interpretó a uno de los personajes más queridos por los fans en Sex and the City: un miembro de la alta sociedad, que conocía todos los secretos de Carrie Bradshaw, la protagonista interpretada por Sarah Jessica Parker, a quien aconsejaba en todo momento.Murió Willie Garson, actor de "Sex and the City", tras luchar contra un cáncer."La familia de 'Sex and the City' ha perdido a uno de los suyos. Nuestro asombroso Willie Garson", dijo el productor ejecutivo Michael Patrick King en un comunicado. Luego, añadió: "Su espíritu y su dedicación estuvieron presentes todos los días en el rodaje de 'And Just Like That'. Él estuvo allí, dándonos todo, incluso cuando estaba enfermo. Todos extrañarán sus dones como actor y persona. En este triste y oscuro momento, nos reconforta el recuerdo de su alegría y su luz".Murió Willie Garson, actor de "Sex and the City", tras luchar contra un cáncer.Asimismo, Cynthia Nixon -Miranda en la serie de HBO- lamentó la pérdida de su amigo en Twitter y expresó un sentido mensaje. "Lo amamos y adoramos trabajar con él. Era infinitamente divertido en la pantalla y en la vida real. Fue una fuente de luz y amistad en el mundo del espectáculo. Siempre fue un profesional". Y sumó: "Mi corazón está con su hijo, Nathen Garson. Nathen, espero que sepas cuánto te amaba y lo orgulloso que estaba de ser tu papá".So deeply, deeply sad we have lost @WillieGarson. We all loved him and adored working with him. He was endlessly funny on-screen and and in real life. He was a source of light, friendship and show business lore. He was a consummate professionalâ?? always. pic.twitter.com/G63EJIj8lGâ?? Cynthia Nixon (@CynthiaNixon) September 22, 2021Por su parte, su hijo le dedicó un extenso mensaje en su cuenta de Instagram, junto a unas fotos privadas del actor. "Estoy muy contento de que hayas podido compartir todas tus aventuras conmigo y hayas podido lograr tanto", escribió. Y continuó: "Es hora de que emprendas tu propia aventura. Siempre estarás conmigo". Por último, el joven describió a su papá como "la persona más dura, divertida e inteligente". View this post on Instagram A post shared by Nathen Garson (@nathen_garson)Garson aparece en 27 episodios de la aclamada ficción y participó en las película en 2008 y en 2010. También, aparecerá en la esperada continuación de la historia And Just Like That..., que será un trabajo póstumo del actor.

Perú no puede dar como "segura" oportunidad de ser actor clave en minería: bhp

21 sep (Reuters) - Perú no pude dar por sentado que será un actor clave en el competitivo mundo de la minería del cobre en el futuro y debe cuidar la estabilidad jurídica y las condiciones fiscales competitivas, dijo el martes el presidente de BHP Minerals Americas, Rag Udd.Durante su intervención en la convención Perumin, el ejecutivo dijo que el país andino, segundo mayor productor mundial de cobre, puede "elegir" cumplir un rol importante en el abastecimiento del metal rojo de cara al previsto aumento de la demanda en los próximos años."Sin embargo, esta oportunidad no puede ser tomada como segura. Requiere competitividad y políticas estables para atraer y asegurar la inversión, y los socios adecuados para hacer que esta inversión sea sostenible a largo plazo", afirmó Udd.La llegada al poder del izquierdista Pedro Castillo generó temores entre las grandes mineras por su promesa de sacar una mayor tajada al vital sector, aunque todavía tiene que proponer la forma para lograrlo ya que cualquier reforma fiscal requeriría la aprobación del Congreso.El gobernante ha dicho que se implementará el criterio de rentabilidad social en que las empresas generen más desarrollo a poblaciones locales y se cuide el medioambiente."Me complace observar que el nuevo gobierno peruano está pensando estratégicamente en esta área. El concepto gubernamental de 'Rentabilidad Social' tiene el potencial de crear un incentivo positivo y crear asociaciones sólidas de largo plazo entre las empresas y el Estado", agregó.BHP participa en Perú en el yacimiento de cobre y zinc Antamina, junto con Glencore, Teck y Mitsubishi.Sin embargo, Udd subrayó que las amplias inversiones que se requieren en minería dependen en parte de la competitividad y estabilidad de las regiones donde participan."Con las condiciones adecuadas -condiciones fiscales competitivas y una jurisdicción estable para apoyar la inversión a largo plazo- estas asociaciones pueden convertirse en una realidad y se pueden materializar los importantes beneficios a largo plazo para todas las partes interesadas", aseguró. (Reporte de Fabián Andrés Cambero. Editado por Rodrigo Charme)

Viviana Puerta, la actriz de La banda del Golden Rocket: "Me costó mucho retomar el trabajo, tras ser madre"

Fue parte de muchas de las ficciones de nuestra televisión y también tiene una larga trayectoria en teatro. Hoy Viviana Puerta se luce en Madres, una comedia que puede verse todos los viernes y sábados en el Teatro Picadero y que ella protagoniza junto a Sabrina Garciarena, Florencia Otero y Paula Kohan. "Me gusta decir que es teatro musical porque actuamos las canciones que narran parte de la trama y yo soy más actriz que cantante, por eso prefiero ponerme en ese lugar", cuenta Puerta a LA NACION. Y con la excusa del tema de la obra, la recordada actriz de La banda del Golden Rocket y Chiquititas habla también de cómo la atraviesa su propia maternidad, se abre sobre su pareja con el productor Carlos Mentasti, que ya lleva siete años, y de cómo fueron sus comienzos en el medio y la mentira piadosa que le dijo a su padre para poder estudiar actuación.Los like que delatan: la China Suárez y el pícaro "me gusta" a Mario Casas-¿La obra se gestó en cuarentena?-Sí. El año pasado, en la cuarentena cerradísima que tuvimos, además de cocinar me puse a leer y como las librerías estaban cerradas, empecé a pedir obras de teatro. Leí algunas con las que no me sentí identificada hasta que Valentina Berger, que es la productora de Madres, me habló de esta obra que se hizo en Go Broadway. Mientras la leía me reía a carcajadas y en el final se me caían las lágrimas, cosa que rara vez me sucede con un guion. Todas las mujeres nos podemos sentir identificadas con algo de estos cuatro personajes. En mi caso es un tema que me atraviesa porque soy mamá y aunque no lo fuera, soy hija.-De alguna manera, diste el puntapié para que la obra se hiciera.-Sí, a partir de ahí los motores de la producción se pusieron en marcha y entraron en escena Valentina y Carlos Mentasti. Madres tiene, además, la particularidad de que el elenco y el equipo creativo están formados solamente por mujeres y muchas son mamás así que en la primera etapa, que fueron encuentros virtuales, muchas estaban con sus bebés y eso hacía que fuera un proyecto muy particular porque tenemos la suerte de poder llevar a nuestros hijos al trabajo. -Cómo abordan el tema de "la maternidad" en escena...-La maternidad es un tema universal y el otro día, a la salida del teatro, unas chicas nos decían que después de ver la obra reafirmaban la decisión de no ser madres y es muy valioso también porque gracias a la revolución femenina podemos decidir y no estar obligadas a cumplir el mandato. Todavía hay mucho camino por recorrer, pero vamos bien. Tocamos el tema con humor, ironía y juegos, pero faltan infinitos ejemplos de madres porque cada una es única e irrepetible. Le pusimos mucho de nuestra experiencia personal, compartimos e hicimos terapia de grupo durante el trabajo de mesa. Y estamos felices de haber podido volver al teatro aunque es fuerte hacer una obra en la que escuchamos las risas, pero vemos barbijos. Me emociona y conmociona que la gente nos diga que en su primera salida eligieron ir al teatro.-Tuviste una pandemia entretenida...-Fui una de las afortunadas de tener una pandemia con salud, techo y comida. Y dentro de ese contexto horrible que nos tocó vivir, intenté que fuera un hecho creativo. Pasaba horas en la cocina y ahí mismo trabajaba porque mi hija tenía clases virtuales, mi pareja trabajaba por Zoom y nos repartimos en la casa.Viviana Puerta: "Intenté alternar la maternidad con el trabajo, pero cuando hice Resistiré, en Telefe, Pedro tenía un año y fue durísimo porque no podía desconectarme" (DIEGO SPIVACOW /)-¿Cómo te atraviesa tu maternidad? Tus hijos ya son grandes y estás en el momento de aprender a dejarlos volar.-Sí, y es muy difícil. Pedro tiene 19 años y vive con el papá y Miranda tiene 16 y vive conmigo. Crecieron en un abrir y cerrar de ojos, siento que ayer nomás tenían 5 años. Durante los primeros años me dediqué mucho a ellos; intenté alternar la maternidad con el trabajo y cuando hice Resistiré, en Telefe, Pedro tenía un año y fue durísimo porque no podía desconectarme. Admiro a las mujeres que pueden combinar, pero yo necesitaba anidar y pude hacerlo un tiempo largo. Estuve varios años sin trabajar. Tuve la suerte de poder decidirlo porque hay madres que necesitan salir a laburar. En mi caso, lo volvería hacer porque siento que no me perdí nada del crecimiento de mis hijos y estuve para todo. Por otro lado, extrañaba una parte de mí porque no era solo madre sino actriz. La maternidad es un hecho tan creativo que no sentía la ausencia de la creatividad que me da mi trabajo, y todos los días es un nuevo desafío, un gran aprendizaje. Estaba muy conectada con ese rol que, un poco, me devoró. Insisto, me gustó y lo volvería a hacer, pero me costó mucho retomar el trabajo.-¿Cómo fue ese regreso?-Estuve mucho tiempo alejada y no digo que haya tenido que empezar de cero, pero fue un volver a arrancar y me costó un montón. Una vez, cuando no quedé en un trabajo, tuve una charla con alguien y le pregunté si yo estaba pagando el precio por haber sido madre y en un mal tono me dijo: "Sí, es el precio que tenés que pagar por ser madre". Me levanté, dije un par de improperios y me fui de esa oficina. Mi primer trabajo, cuando retomé la profesión, fue en el Teatro 25 de Mayo con un infantil de Manuel González Gil, Robinson cruzó el mar, con Nancy Anka y Celeste García Satur, en unas vacaciones de invierno. Después todo volvió a fluir, pero me pasaba que hablaba con productores que creían que me había ido del país porque había desaparecido. Trabajo desde muy chica, pero si no estás en la tele parece que no existís. El único momento que me corrí del medio fue cuando me dediqué a maternar, pero el sistema es muy loco y si no estás, "que pase el que sigue"."Al principio, mis padres me dijeron que la actuación no era una carrera, pero hoy mi papá es el presidente de mi fan club", asegura Puerta (DIEGO SPIVACOW /)-¿Siempre pudiste vivir de la actuación?-En realidad hice de todo: shows, canté, di clases de teatro, alquilé departamentos y me las fui arreglando, con todo lo que estaba a mi alcance. Pero siempre tuve la ayuda económica del padre de mis hijos o de mi actual pareja y eso me contuvo y me ayudó a sostener. La última ficción que hice fue Cuéntame cómo pasó, en la TV Pública, y ahora estoy grabando la serie El encargado, que va a salir por Star+ posiblemente en 2022, y que protagonizan Guillermo Francella y el Puma Goity. En una época terminábamos una ficción y entrábamos a otra, me acuerdo que los productores te agarraban en los pasillos... ¡y las novelas duraban dos años!-¿Cómo fueron tus comienzos?-En la escuela había talleres extracurriculares, me anoté en teatro y el profe era Manuel González Gil. Tenía la edad de mi hija, 16 años, y hasta ese momento era un hobby. Como no estaba segura qué carrera seguir, me compré un libraco enorme que era la Guía del estudiante y ahí vi que existía la Escuela Nacional de Arte Dramático. Pero mis padres me dijeron que esa no era una carrera y entonces me anoté en comunicación social, luego en periodismo, en publicidad, y mientras cumplía con ese mandato, el bichito de la actuación seguía dando vueltas. En ese entonces me daban un dinero para viáticos y yo me tomaba un colectivo en lugar de dos y caminaba y ahorraba la plata. Además mi nona siempre me tiraba unos mangos. Al final, cuando junté algo de dinero, me anoté en una escuela de teatro e iba a escondidas todos los sábados a la mañana, de Munro a Caballito. Obviamente mi mamá sabía, pero mi papá no y así hice todo un año y cuando llegó el momento de la muestra, los invité y mi papá no quiso saber nada y se enojó. Pero hoy es el presidente de mi club de fans (risas). En esa escuela de teatro hice una audición para un programa que se iba a llamar Billiken TV, en Canal 13. Yo ya tenía 18 años y me presenté junto a 1500 chicas, quedamos cuatro y finalmente me eligieron a mí. El programa nunca salió al aire, pero unos meses después el productor, Cacho Mele, me llamó para hacer Así son los míos y como era menor de edad mi mamá firmó mi contrato de trabajo. Había prejuicios y miedos porque nadie que conociéramos pertenecía al medio artístico y no sabían si era un lugar seguro. Hoy están felices de mi elección.-Estás en pareja con el productor Carlos Mentasti, ¿cómo se conocieron?-Hace siete años que estamos juntos y tres que convivimos. Estuve más de veinte años con el papá de mis hijos, después nos separamos y estuve sola unos cuatro años hasta que conocí a Carlos en un evento al que fui con mi hija. Nos pidieron una foto y luego cada uno siguió en la suya, pero unos días después él le preguntó por mí a una de las organizadoras. Yo dudé porque estaba muy bien sola, con mis hijos. Finalmente Carlos me llamó, charlamos un montón por teléfono, nos reímos y acepté ir a tomar algo. Y acá estamos, vivimos juntos, pasamos una pandemia y creo que si sobrevivimos a eso, ya está. En casa se habla todo el tiempo de trabajo y está bueno compartirlo porque nos apasiona.Agradecemos a Kill indumentaria.

Agustina Posse. Las fotos del último adiós a la actriz en el cementerio de Olivos

Desde que se supo que Agustina Posse peleaba por su vida en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento tras sufrir un aneurisma, sus hijos, Juana (20) y Francisco (16) -fruto de su amor de casi veinte años con Yaco González, hijo de Jairo-, su familia, sus amigos y colegas se sostuvieron mutuamente en una difícil vigilia que duró varios días, hasta la muerte de la actriz de 46 años, ocurrida el jueves 16 por la noche. A partir de ese momento, las muestras de dolor y cariño se extendieron por las redes sociales hasta formar un gigantesco abrazo contenedor que arropó a sus seres más cercanos, especialmente a sus dos hijos adolescentes. "Qué dolor. Qué dolor. La vida nos hizo compañeras de trabajo y cómplices de muchos secretos adolescentes. Nos dimos mil abrazos. Fuimos vecinas. Lloramos más de una vez en el hombro de la otraâ?¦ No puedo creer que te hayas ido, hermosa Agus. Que Dios te abrace", la despidió Mercedes Funes, una de sus grandes amigas. Jairo, su ex suegro -quien hace menos de dos meses sufrió el terrible golpe de la muerte de su mujer, Teresa-, también eligió postear un texto que traslucía su profundo dolor. "Me quedará para siempre el recuerdo de tu risa espontánea, de tu mirada franca, del amor que entregabas en cuerpo y alma a tus hijosâ?¦ Te llevaré conmigo porque estás en el lugar que la memoria reserva para los seres queridos. Fuiste, sos, mucho más que la madre de mis nietos", escribió. "Quiero recordarte plena. 32 años de amistad. Mucha historia, muchas risas, muchos abrazos y algunas lágrimas también. Recuerdo el azúcar cayendo en tu ventana, nuestras primeras charlas y tus pies abiertos al caminar. Un corazón hermoso. Buen viaje, llevas tu luz", con estas palabras publicadas en su cuenta de Instagram Gastón Pauls expresó sus sensaciones.Desconsolado, Yaco, su ex pareja, abraza a sus hijos y a su actual mujer, la cocinera Chantal Abad. (Matias Salgado/)La angustia y la conmoción estaban reflejadas en las caras de los que se acercaron al velorio el viernes por la noche para dar el pésame a su familia: Nicolás Cabré, Nicolás Vázquez, Soledad Fandiño y su novio, Lucas Langelotti, Cata Spinetta y Nahuel Mutti, Matías Camisani, Juan Leyrado y Nicolás Pauls, entre otros que alguna vez compartieron con ella una tira o un set. Y todos coincidían en recordar a Agustina como alguien muy especial, dueña de un corazón gigante y siempre preocupada por los demás. El domingo 19, el cortejo fúnebre partió de la cochería ubicada en el barrio de Palermo rumbo al cementerio de Olivos a las diez de la mañana, bajo un cielo gris amenazante que hacía la atmósfera más opresiva aún. Allí, el último adiós estuvo marcado por los abrazos interminables, la infinita tristeza en los ojos de todos y la desgarradora despedida de sus hijos, que no encontraban consuelo.Su hija Juana, contenida por el amor incondicional del abuelo Jairo. (Matias Salgado/)Catarina Spinetta y Nahuel Mutti, muy conmovidos saliendo del velatorio. (Tadeo Jones/)Nicolás Vázquez saluda a Jairo, el gran sostén de su hijo Yaco y sus nietos Juana y Francisco. (Tadeo Jones/)Soledad Fandiño y su novio, Lucas Langelotti, dijeron presente en la despedida. (Tadeo Jones/)Nicolás Cabré también se acercó a dar el pésame a sus hijos. (Tadeo Jones/)Yaco González, que fue pareja de Agustina durante casi veinte años, consolado por su mujer, Chantal Abad. (Tadeo Jones/)Agustina cuando todo era futuro.La tapa de la revista ¡Hola! de esta semana

Graciela Dufau, íntima a los 79 años: "Desde la muerte de mi esposo, Hugo Urquijo, la actriz sigue dormida"

Graciela Dufau forma parte del proyecto Prisma, que incluye hasta octubre el ciclo Ficciones sonoras, obras escritas por mujeres contemporáneas con técnicas y lenguajes actuales. En su caso, le da voz a la poetisa Olga Orozco. Con la curaduría, gestión y producción de Malena Solda y Valeria Kovadloff, las actrices llevan a cabo las "funciones" los fines de semana entre las 18.30 y las 20.30. Cada llamado es de siete minutos aproximadamente; y cada viernes, a las 18, se abre la oferta gratuita de reservas.-Volviste a la representación de la manera menos pensada: lejos de la escena y el público. ¿Qué pasó en este año y medio?-La actriz estuvo dormida. Todo este tiempo. Sinceramente, se despertó hace un mes. Y se lo tengo que agradecer a Rita Cortese. Desde hace meses me llama una vez por semana: me alienta para volver, para actuar y dirigir. Y fue algo misterioso porque, de pronto, me sentí en otro lugar y no era yo sino Olga Orozco. Temía mucho, porque después de la muerte de Hugo (su esposo, Hugo Urquijo, murió en enero de 2020) pensé que se había ido la actriz. Primero me negué. Pero empecé a ensayar y me dejó contenta. Me entusiasmó hacerlo desde mi casa, por teléfono, como algo íntimo. Desde hace 25 años me interesa la poesía: el último espectáculo que hice fue de poesía, con Miguel Angel Estrella (Brindis). Además me interesa la idea de preservar la biblioteca sonora de las poetas. Para que la gente muy joven conozca a estas mujeres.-Qué misterio imaginar qué referencias tiene un jovenâ?¦-¿Viste? Yo tengo una nieta de 13 años. Le digo "Ricardo Darín" y me pregunta quién es. Ni siquiera conoce al Chino Darín. Y me pregunto cómo hacia uno a su edad. A mí me hablaban de Luis Arata y algo me pasaba porque me enteraba de que había hecho un Pirandello. No sé cómo, pero lo sabía.-¿Cómo eras a tus 13? ¿Ya estabas atravesada por el arte y por los poetas?-Mi papá compraba la colección de Losada de teatro y yo, a los 12, ya leía a Jean Anhouil, Eugene O'Neill, Arthur Miller... Murió cuando yo tenía 16 y ésa fue su herencia: tres estantes con libros. Era un hogar peculiar: vivíamos en Avellaneda. Compraban una entrada en el paraíso del Colón para que yo pudiera entrar. Me llevaban hasta la puerta y me esperaban en la vereda. A mi madre le gustaba la poesía. Sobre todo, Alfonsina Storni. Y la música clásica. Yo estudié piano desde los 5, con gran sacrificio para ellos. Creo que ella no terminó la escuela primaria. Y digo "creo" porque de esos temas no se podía hablar. Ha sido muy pobre. Mi padre fue jefe de redacción de un diario de Avellaneda y trabajó en la sección Deportes de LA NACION. Se había escapado de su casa porque le pegaban sus padres. Se había ido a una estancia, a lo de un tío que era peón. Allí les enseñaba a leer y a escribir a los peones. Un tío, Juan Francisco Giaccobe, era director del Conservatorio de Música. Y mi prima era Adelaida Mangani, creadora del teatro de títeres. Ellos me guiaron. Así conocí los textos de las óperas. En una época del cine italiano conocía las canciones y canzonetas. Desde muy chica estuve en contacto con el arte.Graciela Dufau le pone la voz a la poetisa Olga Orozco en el ciclo Ficciones sonoras, de Proyecto Prisma (DIEGO SPIVACOW / AFV/)-A lo mejor no lo sabías, pero estabas conformando tu vocación.-Estaba ahí. Al morir mi padre tuve que trabajar. Ya había hecho una foto como modelo. Fui modelo de esa época, cuando los desfiles eran en las casas de alta costura y solo para señoras muy ricas. Yo desfilaba ropa de niña, de adolescente. Como mucho me ponía algún traje de novia. Fueron mis primeros trabajos. Hasta que a través de mi tío hice de hada en El pájaro azul, de Maurice Maeterling, en Canal 7. No tenía conciencia de lo que significaba.-¿Cuál fue el momento determinante en que advertiste que esa era tu carrera?-Ya estaba allí. Tenía una hija, trabajaba como actriz, estaba haciendo televisión. No advertía que era algo esencial. Pero un día estaba en casa lavando ropa en la bañadera. Mientras la colgaba en una soguita, hice el clic: entendí que tenía que estudiar. Entonces me puse en manos de grandes maestros: Carlos Gandolfo, Agustín Alezzo, Heddy Crilla.-El camino para llegar a ser considerada, en tiempos en que el teatro era para actores "serios" y la televisión una jerarquía inferior.-¿Sabías que me habían llamado para hacer Rolando Rivas taxista? Fue en el mismo momento en que me postulé para Las troyanas, en el San Martín, dirigida por Osvaldo Bonet. Una tragedia griega con muchos goles. Mi única posibilidad era ir al coro. Había 300 candidatos. "Si entro, entro", me dije. Quería probarme allí. El director del coro era Pepe Gallo, el padre de la gran actriz María Rosa Gallo. Al año siguiente hice uno de los papeles principales. No me equivoqué al elegir.-Este año volvió Brujas. Habrás recibido la propuesta.-Me insistió mucho Carlos (Rottemberg). Y no, no estoy lista todavía para subir a un escenario. Creo que entendió. Al final me preguntó quién quería que me reemplazara: "Ayudame", me pidió. Y le sugerí a Sandra Mihanovich.-¿No siquiera fuiste como espectadora?-No. Es curioso, pero no lo extraño.-¿Cuándo fue la última vez que pisaste un teatro?-Fui con Hugo Paredero a escuchar a Susana Rinaldi en el Picadero. En esos días también vi a Lorena Vega en Yo, Encarnación Ezcurra. Y no volví más.Hugo Urquijo, el prestigioso y querido director, esposo de Graciela Dufau-¿En el curso de este año y medio te llegaron propuestas?-Hay un proyecto que viene de antes de la pandemia con Julio Velando, pero quedó interrumpido. También debo decir que para las viejas como yo no hay muchas oportunidades, ni en teatro ni en televisión. Porque aunque seas una señora que desarrolla una actividad física, hay una presión permanente para parecer más joven, para que no tengas arrugas. Es muy arduo sostener eso. En los Estados Unidos se hizo el programa especial de Friends y mi hija me dijo: "preparate para ver todas las cirugías de Los Ángeles". Y son mujeres de 50 y pico. Por eso volver de esta forma me hace tanto bien.-Brujas cumplió treinta años desde su estreno (en Mar del Plata, el 3 de enero de 1991) y vos formaste parte del elenco durante más de una década. ¿Cómo atravesaste esa etapa?-Pasó de todo: ¡estuve diez años! Por supuesto que hubo discusiones. Además de divorcios, casamientos, nacimiento de nietas. Hubo un verano que trabajé en silla de ruedas. Me pasaba a buscar Thelma Biral y me llevaba hasta el teatro. Ahí me cambiaban de silla. Un asistente me llevaba, me cambiaba y me maquillaba. Me subían entre dos la escalera (el escenario era un piso más alto). Ahí me ponía los zapatos, salía a escena y hacía las dos funciones. Después bajaba y hacía lo mismo pero de regreso.-"Tengo una mala salud de hierro", diría Joaquín Sabina.-En una época sufría ataques de pánico y había noches que no podía más. Moria me agarraba del bracete y me decía: "aguantá, mamita y pensá en el departamentito que te vas a poder comprar". ¡Me sostenía, literalmente! Pero cuando estas así no pensás en nada, ni aunque te regalen una Ferrari de oro.-Más allá de tu labor artística, atravesaste situaciones que pudiste poner sobre la mesa mucho antes de que se visibilizara y reivindicara la defensa de los derechos de las mujeres.-Hace 53 años hice una denuncia en una comisaría por lo que ahora decimos "violencia de género". Me habían dado una paliza. Una amiga a la que recurrí llamó a un abogado, que era escritor y poeta. Le dijo: "¿tiene sangre? Que no se lave". Cuando llegamos a la comisaría me adelantó: "nos van a tratar mal". Yo ni era conocida, pero el comisario me dijo: ¿"Usted cree que esto es Hollywood que viene con un abogado?". En aquellos días se publicó en la contratapa del diario La Razón que me había ido de mi casa con mi hija (era una beba de ocho meses) a vivir con otra mujer. Yo estaba en la casa de mi mamá. Llamé al periodista: "Mire, señor, quiero decirle que estoy viviendo con mi mama". "¿Y no es otra mujer?", me contestó. Siempre fue una lucha despareja. En los años 80 conseguimos la ley de patria potestad compartida. Nos sentábamos en la vereda del Congreso y nos decían de todo. En los años 90 compartí la tapa de una revista con varias mujeres diciendo: "Yo aborté".Por ahora, Graciela Dufau no piensa subirse a un escenario (DIEGO SPIVACOW / AFV/)-¿En qué momento sentiste que era el rol que querías asumir?-Creo que a partir de las amigas que elegí, como Moira Soto y María Moreno: gracias a ellas dos publiqué un libro. O María Luisa Bemberg... La lucha sigue siendo ardua. En la época de la dictadura, un general se había enterado de lo que ganaba Mirtha Legrand y se indignó porque ganaba más que él. Entonces impuso un tope para los varones y menos para las mujeres. Cuando hicimos el programa Nosotros y los miedos, de Cernadas Lamadrid, Jorge Maestro y Sergio Vainman, tuve una entrevista con el interventor militar y le dije que no iba a ganar menos que un varón, aun a costo de no trabajar en ningún otro canal. Finalmente lo aceptó.-En ese contexto también estaba naturalizado el abuso de poder del director, del productor.-En ese sentido tuve suerte. En cambio, me querían involucrar en política: "¿vos no estuviste en la marcha esa con los presos de Villa Devoto?". También me pasó que empecé un programa y a la semana estaban casi todos prohibidos. Para nosotros era indignante.-¿Soñás con que subís a un escenario?-No. A veces una se engaña: quiero interpretar a un personaje pero también quiero que me miren, que me aplaudan, que me admiren, que me aprueben. Que es como decir que quiero abrazar a mi muñeca. Puedo hacer esta obra que es telefónica y no es para tanto. Lo otro... debo confesar que hasta me había olvidado de cómo era una entrevista.Graciela Dufau, en Atreverse, el ciclo histórico que Telefe no se animó a continuar (Captura de pantalla/)

Juana Viale sorprendió a Leticia Brédice con un comentario que descolocó a la actriz: "No sé bien cómo reaccionar"

A diferencia de la mesa del sábado de La noche de Mirtha Legrand en la que su nieta, Juana Viale, siempre apuesta por intercambios sobre la política del país y otros temas de actualidad, en las ya famosas "mesazas" de los domingos de Almorzando..., Viale brinda una propuesta más descontracturada y con mayor presencia de figuras del mundo del espectáculo.Premios Emmy 2021: quién va a ganar, quién debería ganar en la ceremoniaEste domingo, la actriz recibió en la mesa a Federico Bal, Estanislao Bachrach, Marcela Morelo y Leticia Brédice. Cuando llegó el momento de presentar a la prolífica intérprete, Juana no dudó en el modo. "Ella es la mejor actriz que tenemos", expresó ante el ingreso de Brédice, quien no se esperaba el comentario, tanto así que se le notaron algunas lágrimas que logró contener. "Me emociona lo que me dijiste", le respondió. "No sé cómo reaccionar, porque cuando me emociono me pasa eso, así que solo te digo 'gracias'", añadió la actriz a quien volveremos a ver en la TV abierta con la ficción La 1-5/18, la tira que se estrena este lunes, a las 22, por la pantalla de eltrece.Leticia Brédice y sus palabras sobre La 1-5/18Leticia Bredice, en el backstage de la grabación en los Estudios Baires/Polka de Don Torcuato (Fabian Marelli/)En diálogo con LA NACION, Leticia habló sobre su rol, el de una mujer entera, lista para dar batalla. "Acá toda la fuerza la tiene una mujer. Que es inteligente, práctica, fuerte", manifestó, y aludió a posibles polémicas que se generen en torno a la temática de la producción. "Esto no es estigmatización, esto es una telenovela. Lo más importante sobre el programa es lo que nos dijo Adrián [Suar] cuando nos convocó: 'Nunca se olviden que para la gente es muy importante la novela. Son historias que acompañan siempre los momentos más importantes de la vida del público'. Por eso estar acá es una bendición. A mí que estemos haciendo esta novela me emociona", concluía la actriz en diálogo con este medio.El año pasado, cuando la industria estaba paralizada por la pandemia, Brédice tuvo una charla muy honesta con Ángel De Brito en Los ángeles de la mañana, el programa de espectáculos de eltrece. "Me parece que los actores somos imprescindibles. Todos miramos series, novelas. Es importante la cultura y además necesitamos trabajar. El arte es imprescindible. Es muy angustiante lo que pasa. De Sagai (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) llaman siempre para saber cómo estás y si necesitás comida. Alguna vez vamos a tener que volver a abrazarnos. La salud mental también es importante y sería bueno empezar a trabajar con protocolo y haciéndose responsable cada uno de su salud. Vamos a tener que aprender a vivir con esta pandemia. Alguna vez vamos a volver a un gimnasio, a un club, con responsabilidad. La gente está triste. Hay una gran hipocresía sobre el asunto. El ser humano es social, necesitamos del otro", decía por entonces. View this post on Instagram A post shared by Leticia Bredice (@letibredice)"Tenemos que poder vivir una pandemia sabiéndonos cuidar. Hay enfermedades que son más graves, por ejemplo aprendimos a vivir con HIV. Por suerte tengo una vida llena de herramientas y paso mucho tiempo sin trabajar a veces. La cuarentena es algo habitual en mi vida. Me gusta estar en casa, pintar, conversar. Creo que estamos deshumanizando al humano. Tengo a mi hijo Indio de 15 años y es difícil para los adolescentes volver a conectarse con el afuera. No pueden ver a los amigos, están sobre informados. No pudo creer que alguien no salga a decir: salgamos a trabajar. Esto es parte de lo que nos toca. Me partió el alma escuchar a Adrián Suar decir que tal vez cierre Pol-ka", se sinceraba. Un año después de esas declaraciones, Brédice vuelve al ruedo con un rol que, como le mencionó Juana, le implicó todo un compromiso. La 1-5/18: Agustina Cherri, Leticia Brédice y Lali González adelantan las claves de la nueva ficción de eltrece"Es muy interesante lo que hacen las mujeres en la ficción, cómo defienden, cómo tienen muy en claro lo social, es un culebrón también, pero es precioso cómo se muestra a las mujeres", sumó en Almorzando. "La idea de Adrián fue buenísima", apuntó sobre la tira y añadió. "Me interesa investigar los roles y aprendo muchísimo".

Netflix prepara una serie interactiva con un actor de Breaking Bad y The Mandalorian

"Jigsaw" la protagonizará Giancarlo Esposito y no tendrá relación con la saga de terror homónima ("El juego el miedo" en Latinoamérica). Las mejores series y películas que vimos en pandemiaVenganza implacable y un impecable Liam Neeson

No hay mucho canje para una actriz gorda bolo

Murió la actriz Agustina Posse

Según pudo saber LA NACION, en el día de hoy murió Agustina Posse. La actriz sufrió un aneurisma el pasado jueves 9 de septiembre, cerca de la medianoche. Fue derivada de urgencia al Instituto del Diagnóstico, donde fue operada minutos después. Madre de Juana (20) y de Francisco (16) y ex pareja de Yaco González -hijo de Jairo-, Posse se encontraba en terapia intensiva.Noticia en desarrollo

El romance de Zoë Kravitz y Channing Tatum que nació luego del misterioso divorcio de la actriz

Luego de meses de especulaciones, finalmente Channing Tatum decidió "blanquear", a su manera, su relación con la actriz Zöe Kravitz: con un posteo de Instagram en el que se lo ve en una fiesta de la gala del MET con su novia y los artistas Alicia Keys y Moses Sumney. De acuerdo a las Stories del actor de Magic Mike, disfrutaron de una noche a puro baile. "¡Esta noche! Nadie quería meterse con nosotros en la pista de baile y la vibra y la música eran de otro nivel", escribió sobre la imagen respecto a la afterparty del evento del lunes.Shannen Doherty, sobre su lucha contra el cáncer: "Si tuviera que pedir un deseo, sería simplemente vivir"Asimismo, a los actores se los vio posando por separado en la red carpet del evento fashionista por excelencia, pero no se ocultaron a la salida de la gala, en la cual los flashes los captaron mientras se retiraban juntos.Channing Tatum compartió una imagen junto a Zoë Kravitz en una fiesta de la gala del MET, donde también estuvieron compartiendo la velada con los cantantes Alicia Keys y Moses Sumney (Instagram/)¿Cuándo nació este romance? Las fechas no son claras y la relación está atravesada por el ominoso divorcio de la actriz, quien se separó de su exmarido, Karl Glusman, luego de 18 meses de matrimonio sin brindar ningún detalle de la súbita decisión. Lo que sí pudo confirmarse es que Kravitz conoció a Tatum en el rodaje de su ópera prima, Pussy Island, thriller para el que eligió al actor como protagonista, y donde habría surgido el flechazo.Kravitz y Tatum se habrían enamorado en el rodaje de la ópera prima de la actriz protagonizada por el actor, Pussy IslandSin embargo, fue a mediados de 2021, al poco tiempo del divorcio de la actriz de Big Little Lies, que la pareja comenzó a mostrarse paseando por Nueva York en diferentes jornadas, andando en bicicleta y almorzando con amigos. De todos modos, sobre esos encuentros que parecían responder a algo más que una simple amistad hablaron allegados a los actores, quienes aseguraron que ambos estaban iniciando un vínculo amoroso sin premura. Este mes, se los volvió a ver muy tranquilos ante las cámaras que los retrataban mientras paseaban por el East Village.Channing Tatum y Zoe Kravitz en la ciudad de Nueva York el 18 de agosto"Hay más que una amistad entre Channing y Zöe", le contó una fuente a E! News. "Pasan mucho tiempo juntos y se divierten. Son más que amigos cercanos o coprotagonistas. Su relación se ha convertido en más", añadió. Sin embargo, si bien optan por no eludir a la prensa, los protagonistas de este romance tampoco han brindado declaraciones al respecto.*Kravitz y un casamiento que tuvo el peor finalZoe Kravitz se casó con Karl Glusman en la mansión de su padre en 2019Zöe se comprometió con Karl Glusman en 2018 y un año más tarde se casaba en la fastuosa mansión de Lenny Kravitz en París, en una noche idílica donde se percibió la excelente relación que mantiene la joven de 32 años con el marido de su mamá Lisa Bonet, el actor Jason Momoa. Todo marchaba sobre ruedas para la pareja. De hecho, al cumplir un año juntos, la actriz le dedicó un sentido posteo en Instagram a su esposo, y Glusman hizo lo propio.Zoe en su casamiento rodeada de sus padres, Lenny Kravitz y Lisa Bonet, de su padrastro Jason Momoa y de sus hermanastros, Nakoa-Wolf Manakauapo Namakaeha y Lola Iolani Momoa (Rohma/)"Un año, quizá no el año que esperábamos... pero siento que podemos superarlo todo, podemos enfrentarnos a cualquier cosa, te amo más que a nada en el mundo, sos mi mejor amiga, me hacés reír y me derretís el corazón, me empujás a crecer, y te amo por eso. Voy a hacer todo por vos hasta el día en que me muera", escribía el entonces marido de Kravitz seis meses antes del divorcio. Según informó People en enero de este año, fue Zöe quien solicitó el divorcio, pero no trascendieron más datos. Hasta el día de hoy, el motivo del quiebre de esa relación sigue siendo un enigma.*Channing Tatum y un romance con idas y vueltasChanning Tatum y la cantante Jessie J estuvieron dos años juntos, aunque se separaron en varias ocasiones (Grosby Group/)Tras su divorcio en 2018 de Jenna Dewan, el actor comenzó inmediatamente una relación con la cantante Jessie J. Se trataba de otro vínculo que parecía consolidado, aunque con ciertas intermitencias. En los dos años que estuvieron juntos -se terminaron separando en 2020- sortearon varias crisis, y no lograron mantener el noviazgo a flote. Uno de los últimos mensajes que le dejó la artista a su expareja en las redes fue con motivo de su cumpleaños. "Felices 40", escribió Jessica Ellen Cornish el 26 abril del año pasado, días antes de la ruptura. "Sos un hombre muy especial, único, y me siento muy agradecida de que hayas naciado, y aún más agradecida de que nos hayamos conocido", manifestó, enamorada. Lamentablemente, el romance no prosperó.Channing Tatum y su expareja, Jenna Dewan, de quien se divorció en 2018 tras nueve años juntos; son amigos en la actualidad y tienen una hija en común, EverlyTatum venía de un divorcio luego de nueve años de matrimonio con Jenna Dewan. Ambos se conocieron en 2006 en el set de rodaje del film Step Up: camino a la fama, se casaron en 2009, y en 2013 tuvieron a la pequeña Everly. En abril de 2018 sorprendieron en sus redes con el anuncio de su separación definitiva. "¡Hola mundo! Tenemos algo que queremos compartir. Es raro tener que compartir esto, pero es consecuencia de las vidas que hemos decidido llevar, y de las que estamos muy agradecidos. Estamos viviendo un momento increíble pero también es un momento en el que la verdad puede distorsionarse fácilmente... Así que queremos compartir la verdad para que sepas que si no la leíste aquí, entonces es más ciertamente ficción. Hemos elegido separarnos amistosamente como pareja", escribieron.Channing Tatum consigue una orden de restricción contra una mujer que pasó 10 días escondida en su mansiónEn el mismo comunicado, añadieron: "Nos enamoramos perdidamente hace ya muchos años y hemos vivido un viaje mágico juntos. Nada ha cambiado respecto a cuánto nos queremos, pero el amor es una bonita aventura que nos lleva ahora por senderos distintos. Todavía somos una familia y siempre seremos unos padres dedicados a Everly. No vamos a comentar más y agradecemos de antemano que respeten la privacidad de nuestra familia".Tatum, Kravitz y uno de los romances del añoEfectivamente, Dewan y Tatum permanecen muy cercanos en la actualidad y lograron conservar una amistad, a pesar de que sus vidas tomaron rumbos diferentes.

John Stamos: adicciones, paternidad después de los 50 y la actriz que fue incondicional en su rehabilitación

A pesar de su amplio currículum en el medio, siempre será el "tío Jesse" de Tres por tres. Es que su inconfundible melena, su look roquero y su rebeldía hicieron de este personaje -que se tuvo que encargar junto a su cuñado viudo de criar a sus sobrinas- uno de los pilares fundamentales de esta sitcom que fue furor en los '80.A lo largo de las ocho temporadas de la serie, John Stamos no solo se ganó un lugar dentro de la industria, sino que se convirtió en el sex symbol de la época, conquistando el corazón de millones de espectadores. Y si bien los proyectos que le siguieron a este éxito nunca lograron superar la popularidad que le dio esta comedia, el actor siempre se mantuvo vigente con títulos como ER Emergencias, Grandfathered o You, donde demostró que también podía interpretar papeles más serios.Afortunadamente, desde hace un tiempo el alcohol y los antidepresivos ya no forman parte de la vida de John Stamos (Archivo/)Ahora bien, hasta hace poco tiempo este artista -que también se destaca por haber construido un camino en la música (es común verlo tocar en las giras de The Beach Boys)- no solo era noticia por sus trabajos, sino que su vida de excesos y adicciones lo llevaron a ocupar un espacio en los medios en más de una oportunidad. Hoy, a sus 58 años, esos malos hábitos parecen haber quedado atrás. Su paternidad después de los cincuenta y la ayuda incondicional de Jodie Sweetin (su sobrina ficticia en la serie que lo llevó al estrellato) fueron clave en su historia de superación.El tío más sexyNacido el 19 de agosto de 1963 en Cypress, California, John Phillip Stamos comenzó su carrera en la serie General Hospital en 1982. Su papel de Blackie Parrish (un adolescente con problemas) le abrió las puertas de la televisión estadounidense, consagrándolo como una de las jóvenes promesas de la pantalla. "Sin General Hospital no estaría acá. Aprendí mucha disciplina", recordó el actor que tiempo después deslumbró como bailarín en la ficción Dreams.Si bien gracias a estos papeles, Stamos logró escalar varias posiciones, su carrera dio un vuelco inesperado cuando le tocó interpretar a Jesse Katsopolis en la serie Tres por tres. Esta ficción -que se emitió desde 1987 hasta 1995- narraba la vida de una familia en la que un padre viudo intentaba criar a sus tres hijas con la ayuda de su mejor amigo y su cuñado. Y ahí estaba él, el divertido y rebelde tío Jesse que marcó la infancia y adolescencia de toda una generación con sus andanzas y "enseñanzas". "Creo que fue una de esas cosas mágicas. No hay muchos programas de los que después de 30 años la gente todavía hable", confesó aún sorprendido por la repercusión que sigue teniendo al día de hoy esta producción.Tres por tres con Bob Saget, Dave Coulier, John Stamos, Jodie Sweetin, Candace Cameron, Mary Kate y Ashley Olsen A pesar de que la actuación siempre fue el motor principal de su carrera, Stamos reconoce que la música es su otra gran pasión. De hecho, a lo largo de los años supo construir un camino en Broadway, apareciendo en musicales como Cabaret, Nine y Bye, Bye Birdie. A su vez, cada vez que pudo se involucró en la banda de sonido de las ficciones en las que actuó y desde 1985 ha participado activamente en algunos discos de la banda The Beach Boys. No es extraño verlo en las giras de este grupo tocando la batería o algún otro instrumento de percusión como la guitarra o el teclado. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Sus años más oscurosMientras que a nivel profesional Stamos intentaba mantenerse en la cima, su vida privada se encontraba en una continua pendiente resbaladiza por culpa de las drogas y el alcohol. En 2007, el actor acaparó los titulares por su extraño comportamiento en un talk show australiano, en el que claramente se encontraba bajo los efectos de alguna sustancia. Hecho que volvió a repetirse tres años después cuando se enfrentó a una demanda por haber actuado de manera inapropiada con una menor de edad en 2004. "La prensa me criticó mucho. Me sentí horrible. Son como 25 años de buen comportamiento y un error. Tengo que mantenerme bajo control. Eso es parte del crecimiento", reflexionaba entonces en una entrevista con la revista People."Durante los últimos diez años, mi padre Bill falleció, me divorcié... Fui por el camino equivocado. Me perdí, perdí mi sentido de la disciplina, que mi padre me enseñó muy bien. Cada vez más, me estaba sumergiendo en ese lugar oscuro", señaló quien estuvo casado con la modelo Rebecca Romijn desde 1998 hasta 2004.En un camino lleno de altibajos, sus adicciones se incrementaron con la muerte de su madre Loretta, quien en 2014 falleció de cáncer. "Obviamente me dolió la pérdida de mi madre, me descarrilé con los años, nunca lo superé. Una parte de mí se había ido y fue una gran parte de mi propósito durante muchos años, estar allí para ella y ser un buen hijo", reconoció mientras advertía que siempre había podido dejar de beber cuando necesitaba trabajar. Pero las cosas llegaron a un punto crítico cuando en junio de 2015 Stamos fue arrestado en Beverly Hills por conducir bajo los efectos de estupefacientes. Tras ser sentenciado a tres años de libertad condicional y obligado a asistir a Alcohólicos Anónimos, el actor decidió ingresar de forma voluntaria en un centro de rehabilitación para desintoxicarse. "El alcohol simplemente deterioraba mi vida, quien era yo, mi moral y mis valores", señalo tiempo después.Sin embargo, el artista necesitó mucho más que tratamientos y clínicas de rehabilitación para recuperarse. La figura de Jodie Sweetin, su compañera de reparto en Tres por tres, fue clave para que John Stamos recuperara su sobriedad. "Toqué fondo. Jodie me permitió amorosamente caminar mi propio camino y cuando finalmente me humillé para pedirle ayuda, me di cuenta de que la pequeña y alegre charlatana se había convertido en un maestro de la sabiduría y estaba a mi lado durante algunos de los días más difíciles de mi vida", aseguró en Variety. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Nada mejor que su sobrina ficticia para ayudarlo y entender su calvario, ya que tiempo atrás Sweetin había vivido el mismo infierno que relató con lujo de detalles en su autobiografía Unsweetined publicada en 2009. "Su sobriedad es inspiradora por decir lo menos. Felicidades a Jodie por este premio que reconoce su viaje extraordinario. Le das esperanza a mucha gente", publicó el actor en su perfil de Instagram cuando la actriz fue premiada con el Writers in Treatment's Experience, Strength and Hope Award por su labor en la recuperación de adictos.Afortunadamente, desde hace un tiempo el alcohol y los antidepresivos ya no forman parte de su vida. "Estoy feliz de estar totalmente recuperado, ya no tomo nada. Mi memoria se estaba resintiendo y ya me estaba resultando difícil memorizar secuencias, los nombres de las cosas o los lugares. Fue muy duro", expresó después de tocar fondo.La paternidad: una nueva oportunidadJohn Stamos y la mujer que cambió su vida (GROSBY GROUP/)Si bien a lo largo de su carrera hizo de todo, siempre hubo un rol que le calzó a la perfección: el de eterno seductor al cual era imposible conquistar. Al parecer, la pantalla era un reflejo de su vida personal. Después de su primer matrimonio con la modelo de Victoria's Secret, Rebecca Romijn (con quien estuvo casado durante seis años), Stamos entraba y salía de las relaciones como por arte de magia. "Piensan que vivo saliendo, que tengo una gran vida, mujeres y esas cosas, pero en realidad soy como el resto: inseguro y, a veces, me siento solo", confesó en 2015 intentando desmitificar la imagen que todos teníamos de él.Lo cierto es que el actor pudo mostrar su verdadera sensibilidad cuando las adicciones salieron de su vida y una nueva mujer entró en ella: la modelo Caitlin McHugh, con quien se casó en 2018 y junto a la cual se convirtió en padre por primera vez a los 54 años. "A partir de ahora, la mejor parte de mí siempre será mi esposa y mi hijo. Bienvenido Billy Stamos", expresó en su cuenta de Instagram presentando al pequeño que heredó el nombre de su abuelo. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Sin embargo, durante las primeras semanas su felicidad se vio empañada, ya que el pequeño Billy había nacido seis semanas antes de lo previsto y la pareja tuvo que atravesar varios momentos de preocupación. "Era muy pequeño, frágil y diminuto. Cada vez que se quedaba dormido pensábamos: 'Dios mío por favor, que se despierte'. Tratábamos de comprobar todo el rato que respiraba", confesó en una entrevista con People. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)Si bien la paternidad le llegó después de los 50, Stamos sostiene que siempre supo que iba a tener un hijo. "Esperé mucho tiempo para tener un hijo. Solo tenía que encontrarme con la persona adecuada para hacerlo y enderezar mi vida, pero siempre tuve la intención de ser padre", advirtió dando a entender que por culpa de sus adicciones no había podido estrenar este título antes.Y parece que tenía razón porque en los seis años que se mantuvo sobrio, Stamos ha logrado exactamente la vida que pensó que se había perdido. "No puedo expresar con palabras la magnitud del amor que siento por este pequeño. Feliz cumpleaños hijo. Solo Dios sabe lo que sería sin ti", expresó en el cumpleaños de un año de su hijo.La vida después del éxitoJohn Stamos, en una escena de la serie YouCon una prolífica carrera en la industria, Stamos siempre se mantuvo vigente. Si bien no todos sus proyectos gozaron del éxito o la popularidad que le dio la sitcom familiar de los '80, el actor participó de varios títulos memorables como ER Emergencias, Grandfathered, Glee, Scream queens y You. De hecho, varias de estas ficciones le sirvieron para demostrar que también podía ponerse serio.Sin embargo, tres décadas después el actor se volvió a encontrar con el personaje que marcó un antes y un después en su vida y lo llevó al estrellato. El apuesto tío Jesse regresó, aunque con unos cuantos años más, en el spin off que Netflix produjo en 2016. En este intento por repetir los números de la serie original (aunque sin lograrlo del todo), las aventuras de los Tanner continúan con D.J compartiendo la casa con su hermana Stephanie y su amiga Kimmy, que la ayudan a criar a sus tres hijos. "Cada vez que me quejo de Full House mi agente dice: '¡Lo trajiste de vuelta! ¡Es tu culpa!'", bromea quién también ofició como productor en esta nueva apuesta que duró cinco temporadas.Hoy, a sus 58 años, John Stamos vive una segunda juventud gracias a Big Shot: Entrenador de élite, una producción de Disney en la que interpreta a Marvyn Korn, un aclamado entrenador de básquetbol que es despedido por su temperamento y se ve obligado a aceptar un trabajo como profesor y entrenador en una escuela secundaria exclusiva para mujeres. "Cuando me llegó la propuesta mi corazón se detuvo porque soy bastante inepto cuando se trata de deportes e incluso cuando veo deportes", señaló, quien luego vio un gran desafió en este papel. "Era la oportunidad de interpretar a un personaje adulto así que le dije al director: 'Si me ves haciendo alguno de los trucos que he usado a lo largo de los años, deteneme, por favor'", reconoció el actor. View this post on Instagram A post shared by John Stamos (@johnstamos)

Allison Mack, la actriz de "Smallville", ingresó a prisión por su participación en secta NXIVM

Fue condenada a tres años por ayudar a reclutar mujeres para que el líder, Keith Raniere, las abusara sexualmente.

Cómo luce hoy la actriz que hizo de Violeta en Charlie y la Fábrica de Chocolate

Con solo 12 años, AnnaSophia Robb formó parte del elenco de Charlie y la fábrica de chocolate (2005). Hoy, 16 años después, la actriz luce muy diferente a cómo los fanáticos de Tim Burton la vieron por primera vez.Tres cosas que no sabías de Anya Taylor-Joy, la actriz de Gambito de damaLa escena en la que Violet Beauregarde (Robb) mastica el chicle que reúne todos las comidas de una cena, creado por Willy Wonka (Johnny Depp), quedó grabada a fuego en los fanáticos Charlie y la fábrica de chocolate y amantes del cine en general. Pero esa nena, que termina transformándose en una mora gigante, creció.Oriunda de Denver, Colorado, Robb demostró desde muy pequeña interés por todo tipo de actividades artísticas como deportiva: además de actuación tomó clases de ballet y practicó gimnasia deportiva. Su primera participación como actriz la tuvo cuando apenas tenía ocho años, en una publicidad para televisión.Años más tarde, Robb aparecería en la película Samantha: An American Girl Holiday (2004) y meses más tarde llegaría el papel que, de la mano de Burton, la catapultó a la fama. Tras haber terminado la escuela secundaria asistió a la Universidad de Nueva York, donde combinaba sus estudios de grado con películas como Desafío sobre olas, Jack de los corazones rojos, Espectáculo de monstruos, Lansky, entre otras películas.AnnaSophia Robb, en la actualidad (Instagram @AnnaSophiaRobb/)Robb también formó parte de Pequeños fuegos por todas partes (Amazon Prime Video) junto a Reese Witherspoon. Y este domingo ha sumado lo que promete ser otro hito en su carrera.AnnaSophia Robb en la miniserie Dr. Death (Instagram @AnnaSophiaRobb/)La actriz acaba de estrenar Dr. Death (Starz Play), una serie de televisión de drama criminal estadounidense basada en el podcast homónimo que estrenó el 15 de julio de 2021 en Peacock. En esta tira, Robb interpreta a Michelle Shughart, una abogada que colabora para sacar a la luz lo que ocurre puertas adentro de la clínica del doctor Christopher Duntsch (Joshua Jackson).¿Qué es de la vida de Fabricio Cagnin, el hijo de Gilda que sobrevivió al accidente en el que murió la cantante?AnnaSophia Robb compartió una imagen con su anillo de compromiso (Instagram @AnnaSophiaRobb/)A nivel personal, Robb se comprometió este año con Trevor Paul. A través de un posteo, la actriz compartió la noticia junto a su millón de seguidores. "¡Quiero estar con vos en todas partes! ¡¡¡Nos comprometimos !!! Es mi mejor amigo, el hombre más grande que conozco. ¡Siento pura alegría al comenzar el resto de nuestras vidas juntos!", expresó.

Murió el comediante y actor Norm Macdonald a los 61 años

El comediante Norm Macdonald, antiguo guionista y actor de Saturday Night Live que condujo el programa "Weekend Update" en la década de 1990, falleció. Tenía 61 años.La extraña pregunta que dejó perpleja a Jennifer Aniston en una entrevistaMacdonald murió el martes tras haber pasado nueve años luchando en privado con un cáncer, según Brillstein Entertainment Partners, su firma de representación en Los Ángeles.Hijo de maestros de escuela criado en la ciudad canadiense de Quebec, era un cómico de standup y trabajó brevemente como guionista de la serie "Roseanne" cuando fue elegido para unirse al elenco de "Saturday Night Live" en 1993.Tras dejar el programa en 1998, creó y protagonizó la comedia "The Norm Show" para ABC, en la que interpretaba a un exjugador de la NHL expulsado de la liga por evasión de impuestos y juegos de azar, y obligado a prestar servicio comunitario como trabajador social.Se hizo famoso con sus esotéricas imitaciones de personalidades que incluyeron a Burt Reynolds, en el segmento de "SNL" "Celebrity Jeopardy" con Will Ferrell como Alex Trebek. También imitaba a Bob Dole, Larry King y David Letterman.Macdonald condujo el programa "Weekend Update" en una época de gran afluencia para los chistes basados en noticias. Bill Clinton, Michael Jackson y O.J. Simpson fueron algunos de sus objetivos frecuentes.

Después de una denuncia y cuatro días de búsqueda encuentran a la actriz de Doctor Who Tanya Fear

Tanya Fear, actriz británica que formó parte de la serie Doctor Who de la BBC en 2018, fue encontrada a salvo ayer, tras permanecer varios días con paradero desconocido. Su familia había denunciado su desaparición el pasado 9 de septiembre, fecha de la última vez en que la intérprete había sido vista en Los Ángeles.El imperio de los sentidos: llega finalmente a los cines porteños la película más censurada de la historiaEl Departamento de Policía del distrito determinó que el caso quedó cerrado al no registrarse inicialmente ningún delito relacionado a los hechos, según lo informado por las autoridades al medio estadounidense The Hollywood Reporter. El operativo de búsqueda para dar con el paradero de la actriz tuvo su repercusión en las redes sociales. La cuenta de Twitter @FindTanyaFear, administrada por su familia, informó sobre los hechos a medida que pasaron los días."Es un gran placer y alivio informar que la policía ha encontrado hoy a Tanya a salvo. Entendemos que no sufre daños físicos, pero como medida de precaución, está siendo evaluada en un hospital local", notificaron sus familiares ayer. "Deseamos agradecer a la policía, al público en general por sus esfuerzos para localizar a Tanya, así como por la gran preocupación y apoyo que hemos recibido. Estamos aliviados y extremadamente agradecidos", señalaron.Truly & deeplyâ?¦thank you everyone â?¤ï¸? #FindTanyaFear #WeFoundTanya pic.twitter.com/MSrYvaMYLwâ?? #FoundTanyaFear (@FindTanyaFear) September 13, 2021Sus familiares se preocuparon cuando advirtieron que, antes de su aparición, Fear se había ido sin su teléfono celular y sin ningún bolso con su documentación u otras pertenencias. Su presunta desaparición había sido reportada por un amigo.Originalmente se informó que la londinense de 31 años había sido vista por última vez en el área de Hollywood Bowl, saliendo de su departamento. Sin embargo, más tarde se reveló que también había visitado un supermercado de la cadena Trader Joe's en el boulevard de Santa Monica el 12 de septiembre. En todo momento, sus amigos y familia instaron a las personas a usar el hashtag #FindTanyaFear en Twitter para ayudar a recopilar información sobre su paradero.La madre de la actriz, Yvonne Marimo, dijo en ese momento: "Estoy devastada por esta situación. Hago un llamado a cualquier persona que tenga información para que se acerque y lleve a nuestra hija a casa sana y salva". La declaración, emitida antes de que la encontraran, decía que su familia quería iniciar su propia búsqueda y estaban solicitando permisos para viajar a otros estados.Fear recibió su mayor reconocimiento es en el Reino Unido por su papel de la Dra. Jade McIntyre en la ficción Doctor Who, pero la intérprete también actuó en la serie francesa Spotless, así como en la película Kick-Ass 2.Hablamos con Jodie Whittaker, la primera mujer en interpretar a Doctor Who

Eduardo Minett, el joven actor que pasó de La rosa de Guadalupe a la cima de Hollywood

Es el coprotagonista de Cry Macho, la nueva película con y de Clint Eastwood.

El drama de la actriz Agustina Posse: sufrió un aneurisma y está en terapia intensiva

La expareja de Yaco González, reconocida por su papel en "Gasoleros", debió ser operada y se espera su evolución.

La actriz Agustina Posse sufrió un aneurisma y está en terapia intensiva

El pasado jueves 9, cerca de la medianoche, la actriz Agustina Posse tuvo un aneurisma y fue derivada al Instituto del Diagnóstico, donde fue operada de urgencia. Actualmente se encuentra en terapia intensiva, a la espera de una evolución favorable. "No hay mucha más información que esa. Los médicos hicieron todo lo que tenían que hacer para que Agustina salga adelante", le confió Yaco González, expareja de Posse y padre de sus dos hijos, a LA NACION. Y agregó: "El aneurisma es una malformación de las arterias cerebrales, una enfermedad silenciosa que se descubrió con el sangrado. Se lo taparon y ahora hay que esperar que pasen estos días difíciles. Es un día a día. Es difícil, pero estamos haciendo fuerza y hay mucho amor dando vueltas, deseando que salga de este mal sueño".Yaco es hijo de Jairo, además de su productor y manager, y durante veinte años fue pareja de la actriz; junto a ella es padre de Juana (20) y de Francisco (16). En una entrevista con LA NACION, Agustina Posse contó: "Con Yaco nos separamos hace un poco más de dos años. Estuvimos veinte años juntos, y tenemos buena relación. Y es un papá muy presente también. Nos conocimos en Gasoleros (1998), nos hicimos amigos hasta que nos enamoramos, y desde la primera noche que estuvimos juntos no nos separamos más hasta 20 años después". View this post on Instagram A post shared by Agustina Posse (@agusposse)En esa misma entrevista, la actriz expresaba que tenía muchos deseos de volver a trabajar: "Todos me preguntan si me alejé del medio para dedicarme a mis hijos, pero no. No sé qué pasó. Trabajé bastante cuando mis hijos eran chicos y menos cuando eran más grandes, pero no por elección. Se dio así. La verdad es que no tengo una explicación. Mis ganas de seguir trabajando siempre estuvieron. Como no aparecía nada, me fui quedando en mi casa y por un tiempo largo no pensaba en eso. Y después me enojé mucho y, de alguna manera, me resigné, me puse el delantal y me dediqué full a la casa y a los chicos, y la verdad es que lo disfruté". "A principios de año participé de la película Conurbano, que hizo el polo audiovisual de Merlo, con dirección de Pablo Yotich, y es una ficción basada en hechos reales. Con Pablo también hice El abismoâ?¦ todavía estamos, que fue su ópera prima, en el 2010. Y con él y Alejandro Fiore, porque los tres somos muy amigos, tenemos una obra de teatro dando vueltas, que espero se dé", relataba Posse, con muchas ganas de volver al ruedo.La familia está pasando unos meses muy difíciles, ya que en junio pasado falleció Teresa, la mujer de Jairo y mamá de Yaco, luego de una larga enfermedad. Agustina es una nuera muy querida para el cantante y muy presente también; fue la primera en correr a brindar su ayuda cuando Teresa así lo necesitó.Hija de los cantantes Mónica y Luis Posse, Agustina comenzó a trabajar en la televisión con un papel en la tira juvenil Montaña rusa, otra vuelta (1996). "Después hice De corazón, Milady, Gasoleros. Yo miraba el programa y quería entrar a trabajar en Polka, pero no sabía cómo. Un día acompañé a la productora a Angie Cepeda (actriz colombiana que en ese momento era novia de Diego Torres), que era muy amiga mía, y conocí a Adrián Suar, charlamos un rato y me dijo que llamara a Víctor Tevah y justo necesitaban un personaje en Gasoleros. Era para interpretar a una noviecita de Nicolás Cabré que iba a durar poco y paralelamente buscaban a una actriz para que se casara con Matías Santoiani, que era el hijo de Juan Leyrado. Matías quiso que yo hiciera ese personaje entonces viraron la historia, me peleé con Cabré, me enamoré de Santoiani y me quedé hasta el final. Después hice Calientes y ahí se cortó la rueda, porque me llamaron para El sodero de mi vida y tuve que decir que no porque estaba embarazada de Juanita. Igual seguí trabajando pero con personajes más chicos. Hice Durmiendo con mi jefe, Juanita la soltera", explicó.

La actriz Mariana di Girolamo presenta este martes 'La Verónica' en la Semana de Cine de Santander

La actriz chilena Mariana di Girolamo presentará este martes, 14 de septiembre, 'La Verónica' en la Semana Internacional de Cine de Santander (SICS), organizada por el Centro Botín y la productora Morena Films.'La Verónica' se proyectará a las 20.30 horas en el Centro Botín y será presentada por Mariana di Girolamo, ha indicado la organización de la SICS en nota de prensa.Se trata de una cinta dirigida por Leonardo Medel que se encuadra en la Sección Puentes Iberoamericanos, un ciclo que conecta Santander con Chile para descubrir a los nuevos talentos de un cine que está logrando el reconocimiento de los principales festivales internacionales.Di Girolamo da vida a Verónica Lara, la esposa de un futbolista famoso que de regreso a su país, Chile, persigue los dos millones de seguidores en Instagram que le proporcionarán un contrato de belleza, una meta que le obliga a vivir en una ficción permanente.En esta cinta Leonardo Medel experimenta con la realidad virtual y se introduce en el mundo de las redes sociales para contar la historia de esta influencer que cae en desgracia cuando descubre que es la principal sospechosa en la investigación sobre el asesinato de su primera hija, ocurrido diez años atrás.La joven actriz, que ha interpretado otros papeles destacados como el de la protagonista de la aplaudida 'Ema', mantendrá después de la sesión un coloquio con el público.La jornada incluye otra sesión muy especial en la Filmoteca de Cantabria: El estreno mundial de 'Ion, Pasión y Rebeldía', una biografía experiencial en la que el fallecido actor vasco Ion Gabella se coloca en primera persona como intérprete e individuo.La película está dirigida por Eloi Beato y tiene sello cántabro, pues ha sido producida por Estudio Clementine e Imago Producción Audiovisual. En ella participan Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde y Unax Ugalde, entre otros.La proyección comenzará a las 19.00 horas y contará con la presencia del director y los productores. Antes del pase se proyectará la obra de videoarte 'Spill' de Daniel Canogar.Sección faro de honorTambién en la Filmoteca de Cantabria, a las 22.00 horas, se proyectará 'Mapa de los sonidos de Tokio', otro de los destacados largometrajes de Isabel Coixet, en versión original con subtítulos en castellano. Ambientada en la capital japonesa, narra la historia de una asesina a sueldo que, oficialmente, trabaja como empleada de un mercado.Rinko Kikuchi, nominada al Óscar por su papel de joven con discapacidad auditiva en 'Babel', interpreta a la criminal y Sergi López encarna al propietario de una tienda de vinos.Antes del pase se proyectará la obra de videoarte 'Numerosis' de Juan López. La programación del día se completa con 'Little Accidents', que forma parte del ciclo 'Creadoras' diseñado por SundanceTV.La cinta, dirigida por Sara Colangelo y protagonizada por Elizabeth Banks, se podrá ver en el Teatro Casyc de la Fundación Caja Cantabria a partir de las 19.30 horas. Se trata de un drama sobre la búsqueda de la verdad tras un accidente en un pequeño pueblo.La cineasta ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance por 'La profesora de Parvulario'. El público podrá ver, además, antes de la proyección, la obra de videoarte 'Spill', de Daniel Canogar.Todas las entradas e invitaciones están ya disponibles a través de la web https://sicsantander.com/ para su compra o reserva.Homenaje a berlangaDesde su primera edición, la Semana ha homenajeado a distintos escritores como Leonardo Padura y Guillermo Arriaga, entre otros, y este año sigue esa tendencia a unir las dos artes.Otra de las sedes de este año, el cine Los Ángeles, acogerá a partir de las 19.00 horas la presentación de 'Berlanga. Vida y cine de un creador irreverente', de Miguel Ángel Villena, obra ganadora del XXXIII Premio Comillas.Cuando se cumplen cien años del nacimiento del director, esta biografía explora todas las facetas, vitales y artísticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.Media hora después, el público podrá ver 'El Verdugo', una de las cintas más importantes de la historia del cine español, escrita por Berlanga junto a Rafael Azcona y Ennio Flaiano. La película hispano-italiana es una sátira sobre la hipocresía del sistema.Y este martes continuarán las sesiones matinales para escolares con la proyección del cortometraje 'El monstruo invisible', dirigido por Javier y Guillermo Fesser, que trata sobre el hambre, los sueños rotos y las esperanzas. Es un proyecto de sensibilización de la ONG Acción contra el Hambre.

Jeff Daniels: el actor versátil con un eterno aire de autoridad vuelve a la pantalla chica para resolver un "crimen en pueblo chico"

Hay actores que son carismáticos, de ese modo particular en el que solo lo son las estrellas de cine; hay otros que tienen talento para desaparecer en un papel y un tercer tipo de intérpretes cuya presencia se impone en cada escena, más allá del personaje que estén interpretando. Jeff Daniels pertenece a esta última categoría.Elecciones 2021: la TV agotó temprano sus recursos y se quedó sin resto al final, cuando aparecieron los númerosLa colección de papeles que el actor interpretó en cine, televisión y teatro tiene ejemplares diversos, que van desde detectives y oficiales públicos hasta protagonistas románticos. Su talento le valió que directores de renombre lo reclutaran para sus películas, como Woody Allen, Clint Eastwood y Ridley Scott; además de convertirse en un favorito del guionista, dramaturgo y director Aaron Sorkin, quien le dio el rol principal de The Newsroom y lo eligió para ser el Atticus Finch de su adaptación teatral de Matar a un ruiseñor.Jeff Daniels como Atticus Finch en la versión de Aaron Sorkin de Matar a un ruiseñor; volverá a Broadway el mes que vieneEsa presencia y talento que Daniels impone en sus trabajos iluminan American Rust, la nueva serie que protagoniza y de la que es productor ejecutivo, disponible desde hoy en Paramount+. Basada en la novela homónima de Philippe Meyer, la serie narra la historia de un crimen en un pueblo de lo que se conoce como el "rust belt" ("el cinturón de óxido"), una otrora pujante zona del noreste de los Estados Unidos cuyas industrias (siderúrgicas y manufacturas, especialmente) entraron en decadencia a comienzos de los 80.Daniels interpreta a Del Harris, el jefe de la policía de un pueblo empobrecido de Pensilvania (muy similar al que retrataba también Mare of Easttown), que se enfrenta a un dilema al investigar el asesinato de uno de sus ex oficiales. El actor encabeza un elenco que incluye a otros dos grandes actores: Maura Tierney, quien encarna a la mujer de la que Del está enamorado; y Bill Camp, además de un grupo de jóvenes actores como David Alvarez, Alex Neustaedter, Julia Mayorga, Mark Pellegrino y Rob Yang.A través de las historias de los habitantes del pueblo, American Rust retrata las formas en las que el desempleo, las deudas y los problemas de vivienda afectan a una comunidad y las consecuencias que esto tiene en sus vidas. En diversas entrevistas de los últimos años, Daniels ha opinado sobre cómo estas cuestiones llevaron a mucha gente a votar por Donald Trump en 2016 y la decepción que sintieron con su gobierno."Muchas de estas personas podrían haber votado por Trump -dice el actor a LA NACION, en una entrevista realizada por Zoom, sobre los personajes de su nueva serie-. American Rust sucede antes de las elecciones de 2016. No nos metemos mucho con Trump y Hillary, hay solo menciones porque no es de lo que se trata. Pero Trump fue el tipo que miró a la gente como la de American Rust y les dijo 'voy a devolverles sus puestos de trabajo; voy a hacer que la industria del acero vuelva a Pittsburgh y que tengas el trabajo que solías tener y el que tuvo tu papá durante años'. Y los estafaron, porque no lo hizo, no podía hacerlo. Como pudimos darnos cuenta en los cuatro años siguientes, Trump decía muchas cosas que no eran verdad. De nuevo, esta gente fue traicionada. Muchos de los que votaron o hubiesen votado por Trump en 2016, probablemente no lo hicieron en 2020 y no lo harán en el futuro. Al menos, eso espero, porque necesitamos alguien que tenga respuestas de verdad y pueda traer de vuelta esos trabajos a los Estados Unidos. Él no tenía un plan para hacerlo: sólo se lo dijo a la gente para que lo votaran. Esta gente trabajaba para plantas siderúrgicas que levantaron todo y se fueron a México o a China. Estas personas estaban enojadas y Trump les prometió que les iba a devolver sus trabajos. Le creyeron porque buscaban esperanza y volver a tener lo que tenían. Él no cumplió de ninguna manera y todavía están enojados y les volvieron a mentir. Así que va a ser interesante ver qué pasa en este país después de cuatro años de Trump, cuántas de esas personas quedan pegadas a esas creencias, porque Trump convocaba a mucha gente y definitivamente lo demostraron el 2 de enero pasado. Pero hay gente que lo puede haber votado en 2016 que no es estúpida. Son personas buenas e inteligentes, que están pasando por un mal momento y fueron traicionadas, que están buscando algo que los haga poder levantarse de la cama mañana. Están cansados de que les mientan".Daniels conoce bien la vida de pueblo, ya que reside en uno de ellos: Chelsea, Michigan. Luego de vivir diez años en Nueva York, donde comenzó su carrera como actor, volvió al pueblo en el que creció para instalarse ahí con su esposa, Kathleen, su novia del secundario. Allí criaron a sus tres hijos y el actor fundó su propio teatro, el Purple Rose Theatre, cuyo nombre es un homenaje a su primer papel importante en cine, en La rosa púrpura del Cairo.Aún manteniéndose lejos de Hollywood, Daniels pudo construir una carrera prolífica, con más de 70 películas en su haber, que es una verdadera muestra de su versatilidad como actor. Puede ser un personaje romántico salido (literalmente) de una película del Hollywood dela era de oro como en La rosa púrpura del Cairo, de Woody Allen; el antipático marido del personaje de Debra Winger en La fuerza del cariño, de James L. Brooks; un yuppie en crisis seducido por una Melanie Griffith aventurera en Something Wild, de Jonathan Demme; un detective de la policía compañero de Keanu Reeves en Alta velocidad; un psicólogo enamorado de una mujer excéntrica, interpretada por Demi Moore, en ¡Qué linda adivina!; un profesor universitario frustrado y lidiando con un divorcio en Historias de familia, de Noah Baumbach; entre muchos otros.Emily Mortimer y Daniels en The Newsroom, otra colaboración con Sorkin y su última serie antes de American RustA pesar de la diversidad de sus roles, hay una característica que une a la mayoría de los personajes que interpreta: un aire de autoridad. Algunos de esos papeles lo tienen de manera intrínseca, por el lugar que ocupan en la sociedad, como el jefe de policía que encarna en American Rust y los varios agentes de gobierno que ha interpretado. Pero al ver a Daniels en la pantalla, se despierta la sospecha de que se trata de algo del propio actor que suele infundir a sus personajes."Soy el hijo mayor y mi papá era el líder en el pueblo en el que crecí. Vi a este hombre liderar a la gente para construir la iglesia, conseguir que se hiciera un proyecto, recaudar dinero para algo o ser el director de la junta escolar. Él estaba dispuesto a poner el pecho, una y otra vez. Yo crecí con eso. Así que cuando tengo la oportunidad de interpretar a personas así, lo hago: Will McAvoy, por ejemplo, en The Newsroom, llega al fin a encontrarse en ese lugar pero solía ser un tipo de mirarse demasiado al espejo. Es Mackenzie, el personaje de Emily Mortimer, la que le hace empezar a hacer cosas por los demás. Después, Frank Griffin, en Godless, conduce a 30 tipos. Atticus Finch, a quien interpreto en Broadway, es un líder y Del Harris, como el jefe de policía de un pueblo chico, en American Rust, tiene que ser la autoridad, no solo para la ley y el orden, sino también para que el pueblo pueda seguir adelante y no caer en el caos. De eso es lo que es responsable Del y es algo que resulta natural para mí. Después hacés Tonto y retonto y no sos para nada el líder, sos el tipo al que Jim Carrey lleva por ahí con una correa. Con Harry Dunn tenía que dejarme llevar por Jim, porque él iba a hacerlo de todas maneras. Y querés que lo haga, sos el que sigue, sos el cachorro -dice, ofreciendo una pequeña actuación al estilo de su personaje en la comedia de los hermanos Farrelly, que repitió en la secuela Tonto y retonto 2-. Eso fue divertido, muy diferente porque no tenía que liderar: solo seguir a Jim. Definitivamente no me sentí como un líder en esa película y lo amé. Lo amé".En los últimos años, la especialidad de Daniels parecen ser los personajes envueltos en historias que tienen que ver con la política norteamericana, un tema que le interesa en particular al actor, quien se ha expresado públicamente en contra del gobierno de Donald Trump. En el comienzo de The Newsroom, el periodista Will McAvoy da un discurso sorkiniano sobre por qué los Estados Unidos dista de ser el mejor país del mundo. El resto de la serie trabaja sobre noticias de la actualidad que ponen en cuestión distintos aspectos de la política y la sociedad norteamericanas. Su trabajo en The Newsroom -disponible en HBO Max-le valió un Emmy como Mejor Actor en una Serie Dramática, premio que volvió a recibir, esta vez por Actor de Reparto en una Miniserie o Película, por su trabajo en Godless, la miniserie de Scott Frank, que se puede ver en Netflix.Cuatro años después del final de The Newsroom, Daniels interpretó en The Looming Tower a John O'Neill, un agente del FBI y experto en terrorismo, que intentó advertir que un ataque como el del 11 de septiembre podía suceder y murió en el World Trade Center aquel día. También encarnó a James Comey en The Comey Rule, una miniserie sobre el enfrentamiento entre el director del FBI y el presidente Donald Trump, que se puede ver por Paramount+.Junto con sus trabajos en cine y televisión, Daniels mantuvo viva su carrera musical y su vínculo con el teatro. El actor compone canciones y toca la guitarra (tiene una fabulosa colección de esos instrumentos, que se puede espiar en el fondo, durante la entrevista por Zoom). Tiene discos editados y suele presentarse en su propio teatro en Michigan y realiza giras con su banda; además de tocar en eventos especiales como el tributo a Jane Fonda del American Film Institute, para el cual escribió una divertida canción sobre su compañera de The Newsroom.En el teatro, tuvo su último gran éxito con Matar a un ruiseñor. La adaptación teatral de Sorkin de la novela de Harper Lee, estuvo en cartel desde diciembre de 2018 hasta marzo de 2020, cuando los teatros de Nueva York cerraron por la pandemia, recaudando 125 millones de dólares, según informa Variety. La interpretación que ofreció Daniels de Atticus Finch, el abogado que pelea por lograr una justicia verdadera y derribar los prejucios raciales, recibió buenas críticas y una nominación al Tony. El actor fue reemplazado por Ed Harris, en noviembre de 2019, luego de un año de realizar funciones seis días por semana y faltar solamente dos veces, según contó en el programa de James Corden. Ahora, Daniels se prepara para volver al escenario a interpretar a Finch, cuando la obra regrese a Broadway, el 5 de octubre próximo.

"Happening" gana León de Oro en Venecia, Cruz mejor actriz

El drama sobre el aborto de Audrey Diwan ambientado en los años 60 "L'Evenement" ("Happening") se alzó con el León de Oro en la 78va edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, mientras que el segundo lugar fue para la semiautobiográfica "Ã? stata la mano di Dio" ("Fue la mano de Dios") de Paolo Sorrentino. Penélope Cruz se llevó el premio a la mejor actriz por su trabajo en "Madres paralelas" de Pedro Almodóvar.El jurado, que incluyó a los recientes ganadores del Oscar Bong Joon Ho y Chloé Zhao, eligió por unanimidad la película de Diwan sobre una estudiante universitaria francesa que se encuentra con un embarazo no deseado como la ganadora.La competencia de este año fue sólida e incluyó películas bien recibidas como "The Power of the Dog" ("El poder del perro") de Jane Campion, "Madres paralelas" de Almodóvar, "The Lost Daughter" de Maggie Gyllenhaal y "Fue la mano de Dios". Veintiún películas competían por el premio, que se ha convertido en un indicador temprano prometedor de las perspectivas de una película para los Oscar."Hice esta película con rabia. Hice la película con ganas también. La hice con mi barriga, mis tripas, mi corazón, mi cabeza", dijo Diwan el sábado. "Quería que 'Happening' fuera una experiencia".Diwan es la sexta mujer que ha dirigido una película ganadora del León de Oro. Otras incluyen a Chloé Zhao ("Nomadland"), Margarethe Von Trotta ("Marianne & Juliane"), Agnès Varda ("Vagabond"), Mira Nair ("Monsoon Wedding") y Sofia Coppola ("Somewhere")."Fue la mano de Dios" de Sorrentino, basada en una tragedia personal formativa, se llevó la medalla de plata, mientras que Campion ganó el León de Plata a la mejor dirección por su épica de época "The Power of the Dog". Es la segunda vez que gana un segundo lugar en Venecia. La primera fue en 1990 por "An Angel at My Table" ("Un ángel en mi mesa"), una película biográfica de Janet Frame."Es increíble recibir un premio de ustedes", dijo Campion, dirigiéndose al jurado que estaba a su lado. "Ustedes han puesto el listón muy, muy alto para mí en el cine, Bong, Chloé".Penélope Cruz recibió la Copa Volpi a la mejor actriz por su interpretación de una madre primeriza en "Madres paralelas". Le agradeció a su director y colaborador habitual por "inspirarme todos los días con tu búsqueda de la verdad"."Has creado magia de nuevo y no podría estar más agradecida y orgullosa de ser parte de ella", continuó Cruz. "Te adoro".Gyllenhaal obtuvo el premio al mejor guion por su adaptación de la novela de 2008 de Elena Ferrante "The Lost Daughter" ("La niña perdida"), que es tanto su primer guion como su primera película como directora."No puedo decirles lo emocionada que estoy de estar aquí", dijo. "Me casé en Italia, en Puglia. Descubrí que estaba embarazada de mi segunda hija en Italia. Y realmente mi vida como directora y guionista y mi película nació aquí en este teatro".Gyllenhaal dijo que su película es "italiana en sus huesos" a pesar de que fue filmada en Grecia y en inglés."En cierto modo, como mujeres, nacimos con un acuerdo de guardar silencio y Ferrante rompió ese acuerdo", dijo Gyllenhaal. "Tuve la misma sensación al ver 'The Piano' ('La lección de piano') cuando estaba en la escuela secundaria".John Arcilla fue galardonado con la Copa Volpi al mejor actor por "On The Job: The Missing 8".En la última década, el festival se ha restablecido como la plataforma de lanzamiento preeminente para los aspirantes a premios. "Nomadland" de Zhao ganó el León de Oro el año pasado y más tarde se alzó con los Oscar a la mejor película y dirección. Además de Zhao y Bong, quien fungió como presidente, el jurado también incluyó a los actores Sarah Gadon y Cynthia Erivo y los directores Saverio Costanzo ("My Brilliant Friend") y Alexander Nanau ("Collective").En la sección Horizontes, que destaca a cineastas emergentes, "Pilgrims" de Laurynas Bareisa ganó mejor película. El premio al mejor actor fue para Piseth Chhun por "White Building" y el de mejor actriz para Laure Calamy por "A plein temps" ("Full Time"), que también le mereció a Éric Gravel el premio al mejor director.La ceremonia de premiación cierra el primer gran festival de cine de la temporada de otoño (boreal) que hasta ahora parece ser un éxito rotundo, a pesar de la variante delta. Los protocolos de seguridad de COVID fueron estrictos y las películas sólidas.Pero Venecia también llevó con éxito el glamour a una alfombra roja menos concurrida de lo habitual, pero compensada con momentos virales, desde un abrazo tierno y burlón entre los coprotagonistas Oscar Isaac y Jessica Chastain, hasta el debut en la alfombra roja de Jennifer Lopez y Ben Affleck, aunque quizás debería llamarse un segundo debut, pues la pareja reavivó un romance que terminó hace 18 años.___Lindsey Bahr está en Twitter como www.twitter.com/ldbahr.

Penélope Cruz, mejor actriz en el Festival de Venecia por 'Madres paralelas' de Almodóvar

La actriz española Penélope Cruz ha ganado este sábado la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival de Venecia por su actuación en la película 'Madres paralelas' del director Pedro Almodóvar.La intérprete también optaba al galardón por otro filme, 'Competencia oficial', de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Drupat, pero finalmente su interpretación en 'Madres paralelas' le ha dado este reconocimiento internacional, siendo así la primera actriz española que logra la Copa Volpi en este festival de Venecia.En su discurso, en inglés, ha dedicado el premio a su familia y, en especial a su madre. "A mi madre, Encarna, la mejor maestra y amiga; y a mi suegra, Pilar Bardem", a la que ha recordado tras su fallecimiento hace dos meses. "Va por ellas dos y todas las madres", ha culminado la actriz.

Venecia cerró con JLo y Ben Affleck y con Penélope Cruz, mejor actriz

El festival marcó la primera aparición pública de Jennifer Lopez y Ben Affleck. Entre las premiadas, la musa de Almodóvar por "Madres paralelas". Leer más

Penélope Cruz se llevó la Copa Volpi a la Mejor Actriz en la Mostra de Venecia

Es la primera mujer hispana en ganarlo. Destacaron su trabajo en "Madres paralelas", el film de Pedro Almodóvar.

La confesión de Mia Khalifa: "Pensé que nadie iba a descubrir que era actriz porno"

En una entrevista con la BBC admitió que se arrepiente de su paso por la industria. "Quería hacerlo como un secreto, pero todo reventó".

Zach Avery, el actor de Hollywood que engañó a sus amigos y robó 230 millones de dólares con una estafa piramidal

Admitió el fraude ante la justicia y espera reducir su condena. Aseguraba tener contactos con Netflix y HBO, pero todo era falso.

Familia y estrellas como alain delon despiden al icónico actor francés jean-paul belmondo

PARÍS, 10 sep (Reuters) - Manteniéndose firme con una muleta, la veterana estrella del cine francés Alain Delon hizo una rara aparición pública el viernes en el funeral de otro gigante del cine francés, Jean-Paul Belmondo, fallecido el lunes a los 88 años.Belmondo, un actor carismático que a menudo realizaba sus propias y atrevidas acrobacias, pasó de los papeles existenciales de la Nueva Ola en la década de 1960 al cine convencional y se convirtió en uno de los héroes de acción y comedia más queridos de Francia.Familiares y figuras del cine -entre ellos Delon y el director Claude Lelouch- se reunieron en la iglesia parisina de Saint-Germain-des-Prés para el funeral, un día después de un homenaje nacional encabezado por el presidente Emmanuel Macron.Delon, de 85 años, permaneció durante algún tiempo frente a la iglesia, donde fue aplaudido por los seguidores de Belmondo que se concentraron en el exterior.El martes, Delon declaró a la radio Europe 1 que estaba devastado por la muerte de su gran contemporáneo."Hemos hecho el cine francés, los dos, él y yo, somos dos iconos del cine francés, no se puede hablar de uno sin el otro. Tenemos la misma edad, no tardará en pasarme a mí también", dijo Delon, visiblemente emocionado.Durante toda la tarde del jueves y hasta bien entrada la noche, los seguidores desafiaron el sol y la lluvia para presentar sus últimos respetos a Belmondo. Hicieron fila durante horas para poder acceder al homenaje a ataúd cerrado instalado en el amplio patio del museo militar de los Inválidos, tras la ceremonia dirigida por Macron."Cinematográficamente y culturalmente, sí, es parte de la familia", dijo Jean-Francois, trabajador de correos de 58 años, sobre Belmondo. "(Él) era la película que veías el domingo por la noche en la televisión... Veíamos todas sus películas"."Es parte de la familia, forma parte del patrimonio francés como la Torre Eiffel o el Monte Saint-Michel".(Reporte de Antony Paone, Lucien Libert, Ingrid Melander, Olivia Schmoll y Camille Verdier; escrito por Ingrid Melander; editado en español por Benjamín Mejías Valencia)

La actriz Jennifer Lawrence está embarazada por primera vez

Es una de las estrellas de Hollywood que más protege su vida privada, pero permitió que se sepa que será mamá en marzo.

Murió Michael Constantine, actor de Mi gran casamiento griego, a los 94 años

Michael Constantine, el conocido actor que interpretó al padre de la novia en Mi gran casamiento griego, murió a los 94 años por causas naturales en su casa en Reading, Pensilvania. La triste noticia fue confirmada por su cuñado Michael Gordon, quien reveló que sus últimas horas fueron en paz y con sus afectos cerca, entre ellos sus hijos Thea Eileen y Brendan Neil y sus hermanas Patricia Gordon y Chris Dobbs.Evelyn Von Brocke, enamorada y feliz con su presente laboral, no descarta irse a vivir a Alemania por sus hijosHijo de inmigrantes griegos, Constantine había nacido en 1927, en Reading. Sus primeros pasos en la actuación fueron en los escenarios de Nueva York como suplente del reconocido actor Paul Muni. Después de una década con papeles chicos en televisión, su oportunidad le llegó cuando fue convocado para interpretar a Seymour Kaufman en Room 222, papel que repitió durante cinco temporadas, de 1969 a 1974. Más allá de su larga trayectoria, muchos lo comenzaron a conocer mejor luego de que se convirtiera en Gus Portokalos, el padre del personaje de Nia Vardalos en el aclamado film Mi gran casamiento griego, en 2002.Según trascendió, Constantine había estado luchando contra una enfermedad durante varios años, aunque no se ha revelado cuál era el mal que lo aquejaba.Su trayectoriaEl actor se graduó en 1946 y se mudó a New York y más tarde a California siguiendo oportunidades en la actuación. Pero más allá de donde residiera siempre se ha mantenido cerca de sus raíces. "La semana pasada todavía podía cantar las cuatro estrofas del alma mater de Reading High School de memoria", dijo Michael Gordon. "Siempre se ha considerado un nativo de Reading. La gente se acercaba y decía: 'Sos de California' (y él decía): 'Oh, no, yo soy de Reading'", sumó.Michael interpretó pequeños papeles de personajes dentro y fuera de Broadway, participó de The Last Mile, con Mickey Rooney, en 1959, y tuvo un pequeño pero memorable papel como Big John en El audaz, con Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie y George C. Scott. A lo largo de la década de 1960, trabajó duro en varios papeles de televisión como invitado antes de hacer su gran salto con el exitoso programa de televisión Room 222. La serie fue la primera creado por el ícono de la televisión James L. Brooks y se mantuvo al aire durante cinco temporadas, entre 1969 y 1974. En esos años, Constantine siguió aceptando papeles como estrella invitada participó en producciones como Misión Imposible, Kojak y Love American Style.Michael Constantine, como Gus en Mi gran casamiento griego El actor trabajó sin descanso durante los años setenta y ochenta en pilotos o papeles pequeños en películas. En tanto, en la década de 1990 tuvo roles más importantes, como en Deadfall, The Juror y Thinner. Más tarde vendría un papel que lo haría aún más conocido, el de Mi gran casamiento griego, una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos. Constantine interpretó al adorable Gus Portakos, el padre del personaje de Nia Vardalos (Toula). Regresaría como Gus en el efímero spin-off televisivo de 2003 My Big Fat Greek Life. Después se tomó un descanso hasta que llegó la secuela Mi gran casamiento griego 2, en 2016, y ese fue su último papel en pantalla.Vardalos compartió un conmovedor homenaje a su padre en la ficción a poco de que trascendiera la noticia de su muerte. "Michael Constantine, el padre de nuestra familia de reparto, un regalo para la palabra escrita y siempre un amigo", comienza el mensaje de Vardalos. "Actuar con él vino con una oleada de amor y diversión. Atesoraré a este hombre que le dio vida a Gus. Nos dio tantas risas y ahora merece un descanso. Te amamos Michael", concluye. View this post on Instagram A post shared by Nia Vardalos (@niavardalos)

Muere el actor de Mi gran boda griega Michael Constantine a los 94 años

Michael Constantine, quien dio vida al patriarca de la familia protagonista en la popular comedia de enredos en Mi gran boda griega, ha fallecido a los 94 años.El actor murió el 31 de agosto en su casa de Reading (Pennsylvania). Tal como ha confirmado la familia a Reading Eagle, el intérprete murió de causas naturales rodeado por su familia. Aparentemente el artista estaba enfermo desde hacía años, aunque no se ha desvelado qué patología padecía.Nacido el 22 de mayo de 1927 e hijo de inmigrantes griegos, Constantine comenzó su carrera como actor en los escenarios de Nueva York en la década de 1950 antes de conseguir algunos papeles en televisión. Participó en series como Los intocables, La dimensión desconocida, Perry Mason o El show de Dick Van Dyke hasta que en 1969 se unió a Room 222. Rodó 113 episodios en el rol de Seymour Kaufman.Debutó en la gran pantalla en 1959 con Silla eléctrica para ocho hombres y posteriormente apareció en títulos como El buscavidas junto a Paul Newman; Hawai con Julie Andrews, Gene Hackman y Max von Sydow; Los USA en zona rusa, Los rateros o El viaje de los malditos, entre otros largometrajes.Su papel más conocido le llegó en 2002, cuando fue elegido para encarnar a Gus Portokalos en Mi gran boda griega. Repitió su rol en la secuela, estrenada en 2016 y que supuso su último trabajo como actor.Nia Vardalos, protagonista de las dos películas, se despidió de su compañero a través de Twitter. "Michael Constantine, el padre de nuestra familia y reparto, un regalo a la palabra escrita y siempre un amigo. Actuar con él fue como una oleada de amor y diversión. Atesoraré a este hombre que dio vida a Gus. Nos dio muchas risas y ahora merece un descanso. Te queremos, Michael", apuntó.https://twitter.com/NiaVardalos/status/1435786300578095104

"Flashdance": la historia de las dobles de Jennifer Beals, actriz que triunfó sin bailar

La protagonista de la película tuvo varios dobles de la protagonista, incluso un hombre nacido y criado en el Bronx.

Kathleen Turner: la larga y silenciosa lucha de la actriz por recuperarse y volver a brillar en Hollywood

"Doce años, doce operaciones". Quizá esta llamativa comparación explique el por qué Kathleen Turner desapareció de Hollywood de un día para otro. Es que, en apenas una década, la protagonista de éxitos como Tras la esmeralda perdida o La guerra de los Roses pasó practicamente de ser una "femme fatal" a una estrella olvidada.Su vida cambió dramáticamente al cumplir los 40 cuando fue diagnosticada con una dolorosa y severa artritis reumatoidea que fue deteriorando su salud, devolviéndole una imagen irreconocible para ella y para la industria. "Es difícil entender el nivel de dolor que conlleva esta enfermedad. Cada mes de octubre, durante doce años, tuve que someterme a una operación. Pero tengo una buena tolerancia", confesó quien debió atravesar un proceso de recuperación largo y traumático.Si bien hoy en día es posible citarla como una historia de resiliencia y superación, por aquel entonces Turner prefirió mantener su lucha en silencio. De hecho, hasta se hizo pasar por alcohólica antes de que los productores de Hollywood supieran que su único destino era una silla de ruedas. "Si yo decía: 'tengo una enfermedad misteriosa incurable y no sé si seré capaz de caminar mañana', nadie iba a contratarme. Así que cuando intentaba agarrar una taza y no lo conseguía todo el mundo asumía que estaba ebria", admitió años después.Turner volvió a los sets tras superar una difícil enfermedad (Agencias/)Hoy, y contra todos los pronósticos, esta actriz y directora de 67 años ha demostrado su fortaleza y su carácter rebelde una vez más. Mientras se refugia en películas de sobremesa y papeles secundarios en televisión, sigue dando pasos firmes; aunque no en la dirección que todos imaginaban.Mujer de armas tomarNacida el 19 de junio de 1954 en Springfield, una ciudad al suroeste de Misuri, Mary Kathleen Turner vivió en distintas partes del mundo debido al trabajo de su padre: un diplomático de carrera. Tras pasar un tiempo en Canadá, la familia se instaló en La Habana (Cuba), donde ella aprendió a hablar español a la perfección. Ya desde pequeña, Turner demostró su carácter fuerte y sus convicciones, algo que se incrementó cuando Fidel Castro tomó el poder en 1959. Kathleen Turner (IMDB.com/)"Un día la maestra nos pidió: 'Cierren los ojos y récenle a Dios para que les traiga un caramelo'. Lo hicimos, abrimos los ojos y no había nada. Entonces nos dijo: 'Cierren los ojos y pídanselo a Fidel Castro,' lo hicimos y al abrir los ojos teníamos un caramelo. La maestra nos preguntó: 'Quién los quiere: ¿Dios o Fidel?'. Fue mi último día en la escuela cubana". También fue su último día en la isla: los estadounidenses, entre ellos los Turner, pasaron de ser amigos a enemigos y la situación se volvió insostenible.Su nuevo hogar fue el consulado de Caracas hasta que, al cumplir ella los 13 años, la familia se mudó a Londres. Kathleen, que de calladita no tenía nada, organizó un movimiento estudiantil para rechazar la imposición de usar uniformes en el colegio. En esa época, había dos cosas que la atraían mucho: viajar por Europa y dar clases de teatro. Para mejorar su dicción se colocaba una goma de borrar entre los dientes y así repasaba los libretos.Su vuelta a Estados Unidos coincidió con la muerte de su padre. Con una situación económica más precaria, se anotó en la universidad estatal de Misuri y se recibió de licenciada en Bellas Artes. Sin embargo, esta carrera no era lo que Turner quería. Su sueño era ser actriz y decidió jugarse por eso. Con un título bajo el brazo y 100 dólares en el bolsillo, se mudó a Nueva York y mientras trabajaba como camarera se presentaba a decenas de pruebas, pero no quedaba. Pese a su magnetismo sexual y su cara perfecta, su voz ronca (algo que con el tiempo se volvió su sello) no convencía.Turner junto a William Hurt, en una escena de Cuerpos ardientes (IMDB.com/)La gran oportunidad le llegó a los 27 años. El director Lawrence Kasdan pensó que esta diosa de 1,71 era ideal para encarnar a Matty Walker, una sexy embaucadora que enamora a William Hurt y lo convence para asesinar a su marido en Cuerpos ardientes. "Amé a Matty Walker desde el principio. No me molestaba la sexualidad explícita del papel porque me había criado en Europa y Sudamérica, y no me habían lavado el cerebro con la actitud hipócrita que tienen en Estados Unidos con el sexo", repetía esta jovencita que no tenía tabúes con su cuerpo.De la noche a la mañana, Turner se convirtió en un ícono sexual y acaparó la atención de los productores, que destacaban su versatilidad y atractivo ante las cámaras, al punto de llamarle "la nueva Lauren Bacall". A la actriz le llovían propuestas con roles similares a los de Matty Walker, y si bien nada la ruborizaba, tenía algo muy en claro: no encasillarse en el género erótico. De ahora en más, todos los papeles que aceptaría serían de mujeres fuertes, determinadas y sexualmente emancipadas. Es decir, mujeres como ella. "Tengo una regla: si en el guion prescindes del papel de la mujer y nada cambia esencialmente, entonces es que es accesorio, así que no me interesa", advertía sin miedo a que su actitud la devuelva al bar donde tomaba pedidos.Así fue como esta intérprete se decantó por la comedia. Su primer gran rol fue cuando aceptó acompañar a Steve Martin en The Man with Two Brains (1983). Luego, se puso en la piel de una diseñadora de moda que por las noches ejercía de prostituta en Crímenes de pasión (1984), junto a Anthony Perkins. Ese mismo año, su ascenso continuó con su protagónico en la exitosa Tras la esmeralda perdida, papel por el que recibió un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. Luego, vinieron The Jewel of the Nile (1985), su interpretación de una mujer deprimida por su divorcio en Peggy Sue, su pasado la espera (1986) y el desafío de ponerle su voz ronca y sensual al personaje de Jessica Rabbitt en el film ¿Quién engañó a Roger Rabbitt? (1988). Sus pasos en la comedia negra continuaron con La guerra de los Roses (1989), inolvidable film donde volvió a repetir dupla con Michael Douglas y que quedó en el recuerdo de toda una generación.Kathleen Turner en La Guerra de los Rose (1989), junto a Michael DouglasCon Douglas la química era tan evidente que juntos eran dinamita. De hecho, ella reconoció que estuvo enamorada de él en secreto, aunque nunca pasó nada. Ni siquiera cuando el actor -junto a Warren Beatty y Jack Nicholson- jugó una apuesta para ver quién sería el primero en acostarse con ella. Por supuesto que ninguno lo logró.Sus rotundos "no", sus diferencias con compañeros y productores y su negativa a usar dobles en las escenas de riesgo la convirtieron en una mujer "complicada". "La historia de ser difícil es pura mierda de género. Si un hombre llega al set y dice: 'Así es como veo que se haga esto', la gente dice: 'Tiene decisión". Si lo hace una mujer, entonces dice: 'Oh, mierda, ahí va ella'", expresaba quien fue una pionera en la lucha por los derechos de las mujeres en Hollywood.Sus criterios para aceptar un papel eran bien claros: no interpretaba personajes cuya ausencia, si los eliminabas del guion, no afectaría a la trama. Ejemplo de esto fue cuando se negó a rodar la secuela, The Jewel of the Nile (1985) y Paramount la demandó por incumplimiento de contrato pidiéndole 25 millones de dólares. Su personaje, Joan Wilder, "era una endeble de repente", desde su punto de vista. "Ni siquiera intentaba salvarse a sí misma y eso no encajaba. Además, había diálogos de dudoso gusto como: 'Si nos dan a la mujer durante una hora los dejaremos vivir'. No me gustan las bromas de violaciones", argumentaba mostrando su disconformidad. Hasta que Douglas, que también era productor, no accedió a traer de vuelta a la guionista de la primera parte, Turner no se comprometió a rodarla.Algo parecido ocurrió en Dura y peligrosa (1991), una comedia de acción cuyo eslogan promocional era: "¡Es tan sexy como lista!". En este film, Turner vetó la sugerencia de Disney de ponerle un novio que la salvase al final. "No me paso dos horas construyendo a esta heroína para que aparezca un hombre y diga 'dejame a mí'", explicó en plena promoción de la película. View this post on Instagram A post shared by Kathleen Turner BR (@kathleenturnerbr)En su vida privada, le fue difícil encontrar al hombre ideal. Para casarse, eligió al magnate inmobiliario neoyorquino Jay Weiss, con quien tuvo a su única hija Rachel. "Jamás me planteé casarme con un actor. Nunca he visto a un actor pasar por delante de un espejo sin mirarse a sí mismo. ¿Quién necesita dos personas así en una familia?", bromeó aunque sin que se le escapase una sonrisa. Cuando su marido le exigió que no volviera a aceptar un papel de prostituta, su respuesta fue contundente: "La única que decide los papeles que voy a hacer soy yo". Parece que Weiss lo entendió, porque el matrimonio duró 22 años.La enfermedad que la alejó de los setsEl cambio de década comenzó a dar indicaciones de que algo andaba mal con su cuerpo. "Un día volví a casa, me sentí enferma y de pronto los pies ya no me cabían en los zapatos", contó en la revista Vanity Fair. La parálisis llegó de a poco: primero el brazo, luego el cuello, después las piernas. Tras un año de incertidumbre, estudios y consultas médicas, llegó el diagnóstico: artritis reumatoidea, una inflamación de los tejidos cuyo único tratamiento era corticoides y quimioterapia. "Mi cuerpo solo respondía con un dolor insoportable cada vez que intentaba moverme. Las articulaciones de mis manos estaban tan hinchadas que no podía sujetar un bolígrafo. Algunos días no podía sostener un vaso para tomar un trago de agua. No podía alzar a mi hija", contó en sus memorias, tiempo después.Turner decidió transitar esta enfermedad bajo total hermetismo. "Hubo un sentimiento de pérdida. La artritis reumatoidea me llegó casi a los cuarenta, los últimos años en los que Hollywood me consideraría una protagonista sexualmente atractiva. Lo más difícil era que gran parte de mi confianza provenía de mi físico. Si no lo tenía, ¿quién era?", advirtió angustiada.No pasó mucho tiempo para que la actriz comenzara a tener algunas conductas extrañas para el afuera y se convierta en comidilla de toda la prensa. "Dijeron que había engordado y que estaba irreconocible porque era una diva enojada, arruinada y fuera de control, cuando los cambios en mi cuerpo fueron causados por los medicamentos y la quimioterapia y no estaban bajo mi control. Aun así, no revelé lo que me estaba pasando", reconoció angustiada.Kathleen Turner estuvo a punto de quedar en silla de ruedas a raíz de la artritis rematoidea (Agencias/)Sus kilos de más, la falta de memoria a la hora de repetir los libretos y algunas discusiones con sus compañeros hicieron pensar que su transformación se debía a su adicción al alcohol, algo que ella decidió no desmentir con tal de no asumir su verdadera enfermedad. "Los productores saben lo que son las adicciones y están acostumbrados a gestionarlas. Creía que era peor que la gente supiera que tenía esta terrible enfermedad. Me contratarían si pensaban que era una alcohólica porque podían entender el alcoholismo, pero no me contratarían si tenía una enfermedad misteriosa y terrorífica que no entendían. Mi marido Jay, mi agente y yo, pensamos que era imprescindible mantener mi artritis reumatoidea en secreto", confesó justificando su silencio durante tantos años.Aunque parezca increíble la estrategia funcionó y la artista continuó trabajando, aunque solo optó por papeles secundarios como el de madre en Las vírgenes suicidas (1999), ya que sabía que no estaba en condiciones de liderar una producción.Con el tiempo, a los dolores y temblores se sumó una profunda depresión que sufrió no sólo por no poder moverse por sus propios medios (su hija Rachel, de 10 años, tenía que acercarle la cuchara a la boca para comer) sino también debido al fracaso de varias de las películas en las que participaba. Fue así que la artista decidió hacer realidad las especulaciones de la prensa y encontró en el alcohol un analgésico. "Según el dolor, descubrí que el vodka lo paliaba maravillosamente", admitió mientras se despedía de los sets por un largo tiempo.Una historia de superación y resilienciaTras desmayarse en un baño por efectos del alcohol, la artista decidió tomar las riendas de su vida y volver a ser esa que no se dejaba vencer así nomás. Se sometió a un tratamiento de desintoxicación en 2002, y fue por entonces que su enfermedad muscular también entró en remisión gracias a las constantes cirugías; así, Kathleen por fin comenzó a recuperar su vida. "Ya no soy como hace 30 años. Supérenlo", dijo por entonces, crítica de los cánones de belleza que recaen sobre las mujeres en Hollywood.Kathleen Turner y Matthew Rhys en la versión teatral de El Graduado Sobre las tablas, sus trabajos más célebres han sido El graduado, que en Londres agotó las entradas tras anunciarse que la actriz aparecería desnuda, y Quién teme a Virginia Woolf, obra que le valió una nominación a los premios Tony. En televisión, la "nueva Turner" se destacó en series como Friends (donde interpretó al padre transformista de Chandler ), Ley y orden y Californication, en la que hacía el papel de una ninfómana sexagenaria que no aceptaba un no por respuesta. La vida le dio nuevamente revancha cuando, casi cuatro décadas después, volvió a reencontrarse en la pantalla con su gran compañero Michael Douglas, su ex marido en la segunda y tercera temporada de la serie de Netflix El método Kominsky.En medio de esta vorágine, la actriz y directora se separó de su marido en 2005. "El estaba cansado de ser el señor Turner y deseaba una vida apacible, mientras que yo quería seguir siendo Kathleen Turner", reveló dando cuenta de los motivos de la ruptura. "A veces pienso que me quedó mucho por explorar durante mis treinta y mis cuarenta, me encantaría volver a enamorarme y volver a tener sexo. Sexo del bueno", bromeó en una entrevista con Vanity Fair, en 2016.Hoy, a sus 67 años, y después de todo lo que ha pasado Turner podría tener una vida más tranquila y placentera: pasar largas temporadas en Europa, dar clases en la Universidad de Nueva York o seguir utilizando su fama para defender las causas políticas y sociales que tanto le apasionan. Sin embargo, ha decidido seguir contando historias no sólo como intérprete sino también como directora: "Una gran parte de mi trabajo en los últimos dos años ha sido crear teatro. Para mí es mucho más estimulante ser parte del proceso creativo que representar obras que ya están consagradas", confiesa esta luchadora a la que nada la detiene y que parece estar muy lejos de jubilarse.

Una actriz y un director de cine rusos viajarán al espacio para rodar en la Estación Espacial Internacional

Entrenan en el Centro de Preparación de Cosmonautas ejercicios de supervivencia y en condiciones de microgravedad.

Nicolás Scarpino revela en qué actor famoso le gustaría reencarnar

Desde Madrid, donde estrenará su primer unipersonal, el actor y director recordó su infancia, sus cábalas y por qué no fue piloto de avión.

La cantante y actriz Jane Birkin sufrió un accidente cerebrovascular

A los 74 años, la musa y compañera de Serge Gainsbourg debió cancelar su presencia en dos festivales de cine en Francia.

¿Más que amigos?: Anna Wintour, muy cerca del actor inglés Bill Nighy

Dicen que nunca es tarde para enamorarse y esa premisa parecer ser la que está siguiendo la editora de modas Anna Wintour, quien a poco menos de un año de divorciarse de Sheby Bryan volvió a apostar al amor. A los 71 años, se dio una nueva oportunidad y el dueño de su corazón sería el reconocido actor Bill Nighy, a quien seguramente se lo recuerde por su papel en Realmente amor, donde interpreta a un rockero en busca de popularidad. Series de septiembre: qué ver en HBO Max, Paramount+, Star+, entre otras plataformasSegún fuentes cercanas a Wintour, afirman diferentes medios extranjeros, la relación va en serio. La flamante pareja lleva un tiempo saliendo y los flashes los han encontrado disfrutando de su mutua compañía en varias ocasiones. Wintour y Nighy son viejos amigos, incluso lo eran cuando ella estaba casada con el millonario estadounidense Sheby, con quien compartió su vida durante más de 20 años y de quien se separó, según informó Daily Mail, por tener un estilo de vida diferente."De hecho, Anna y Shelby no estaban juntos desde hace años, pero mantuvieron su separación con bajo perfil porque iban en diferentes direcciones. Lo que pasó con Shelby es una repetición de lo que pasó con David (su anterior marido), Anna se aburre y su carrera está por encima de todo", reveló una fuente allegada a la especialista en moda. Antes había estado casada con David Schaffer, a quien dejó por el millonario estadounidense.Lejos de mostrarse triste ante su separación, Wintour parece más contenta que nunca y se la ha visto cenando con Nighy en Nueva York a principios de este año y ahora viajaron juntos a Roma, en donde se mostraron disfrutado de buenos encuentros gastronómicos. Más allá de los flashes, ellos no han escatimado sonrisas ni abrazos.Una amistad que mutóAnna Wintour conoce al actor inglés desde hace 10 años (Shutterstock/)También es cierto que no es raro verlos juntos, ya que son amigos desde hace una década. De hecho, han compartido asientos en desfiles de moda y siempre se han mostrado a gusto juntos. Incluso, cuentan medios internacionales, que la reina de la moda -que ha inspirado el personaje de El diablo de viste a la moda- se sacó los lentes oscuros en una cena con el actor, algo que no suele hacer en público. "Anna estaba radiante todo el tiempo. Se veía feliz y en buena compañía. Estaba sonriendo mucho; ¡no usó los lentes en todo el tiempo! Estaban sentados juntos en una esquina disfrutando de un café", comentó un mozo a Page Six. Su amistad con Nighy comenzó en 2010, cuando él acababa de separarse de la madre de su hija Mary, y desde entonces han pasado mucho tiempo juntos. Durante estos años, hubo rumores, pero ellos se encargaron de negarlos. Ahora, igual, la situación es diferente porque ambos están solteros.Bill Nighy, un auténtico caballero inglésAnna Wintour y Bill Nighy disfrutan de otra cena romántica al aire libre en Pierluigi's en RomaConocido por sus papeles en Realmente amor, la saga de Inframundo o Piratas del Caribe: El Cofre de Davy Jones, Nighy también es dueño de un estilo muy particular y comparte con Wintour el amor por la moda. A los 71 años sigue muy activo y tiene varios proyectos laborales entre manos.Nighy nació el 12 de diciembre de 1949, en Surrey, y se formó como actor en la escuela de drama Guildford, de Londres, pero antes de ingresar al mundo de la actuación trabajó como vendedor en una tienda de ropa de mujeres, donde ya coqueteaba con la moda.Racismo: Anna Wintour se disculpó por la cultura "hiriente" e "intolerante" en VogueYa sea por las calles de Nueva York o de Roma, a los paparazzi no les cuesta encontrar a Wintour con Nighy y ellos no temen disfrutar en público de la relación que tienen, aunque por ahora ninguno de los dos ha querido hablar con la prensa al respecto.

El sugestivo último posteo de Michael K. Williams, un actor de final trágico que se perdió en sus reconocidos personajes

Cuando este lunes se conoció la noticia de la muerte de Michael K. Williams, el actor que interpretaba al temible y complejo Omar Little en la serie The Wire, sus admiradores, amigos y colegas poblaron las redes con mensajes de sorpresa, tristeza y desconcierto. Con una carrera estable y la cercana posibilidad de conseguir su primer Emmy el domingo 19 por su actuación de reparto en Lovecraft Country, todos creían que el actor de 54 años ya había superado su larga historia de adicción a las drogas. Un tema sobre el que él siempre estaba dispuesto a conversar abiertamente y con la mayor franqueza posible. Lo que hace aún más doloroso el hecho de que la probable causa de su muerte, aún no confirmada por la policía de Nueva York, haya sido por una sobredosis.Netflix: los estrenos de películas en septiembre de 2021Frente a la pérdida de un intérprete que lograba darle humanidad y mundo interno a personajes difíciles, del gánster callejero de The Wire (disponible en HBO Max) a su muestrario de padres quebrados y tan diferentes entre sí de Así nos ven (Netflix) y la mencionada Lovecraft Country (también en HBO Max), quienes lo seguían por las pantallas y quienes los conocían fuera de ellas empezarán a preguntarse qué le sucedió en los últimos tiempos, e inevitablemente se cuestionarán si podrían haber hecho algo para evitar su prematuro y trágico final.Michael K. Williams en Lovecraft Country (Gentileza HBO/)Y aunque las respuestas sean imposibles de conseguir, además de inútiles frente a la pérdida, algunos de todos modos seguirán buscándolas en sus últimas apariciones públicas o incluso en sus posteos en las redes sociales. Dice mucho de los tiempos actuales que los fanáticos crean tener algún acceso a los pensamientos y sentimientos más íntimos de las figuras públicas a través de sus redes sociales. Pero también habla de las diferentes formas que asume el duelo por estos días.Entre los innumerables tuits que rescatan sus momentos más destacados, las imágenes de su cara con esa cicatriz que la cruzaba como una advertencia de peligro y al mismo tiempo de fragilidad, aparecen los mensajes de sus amigos y colaboradores como la realizadora Ava DuVernay, David Simon, el creador de The Wire, el actor Riz Ahmed con el que trabajó en la miniserie The Night Of y Giancarlo Esposito, que escribió en su perfil de Instagram: "Nunca conocí a un ser humano más amoroso, cariñoso y hermoso. Un verdadero amigo y actor. Te extrañaré por siempre, mi querido hermano. Ve con Dios". View this post on Instagram A post shared by Michael K Williams (@bkbmg)También en Instagram algunos creyeron encontrar un mensaje de la tragedia que se avecinaba. Ahora cobra nuevos sentidos el último posteo de Williams que hace una semana había compartido con sus seguidores un video del comediante Tracy Morgan, en el que el actor de 30 Rock y Saturday Night Live pedía a su entrevistador y a sus muchos seguidores que no lloraran por él por el accidente automovilístico que casi le cuesta la vida y que lo llevó a estar años alejado de los escenarios, concentrado en su difícil rehabilitación física. "Te quiero, hermano. @tracymorgan #realOG", escribió Williams a modo de epígrafe del mensaje que resultaría su última comunicación pública.Muchos sostienen que ese posteo fue su manera de pedir ayuda. Y puede ser que sea así, pero eso ya no importa. Especialmente porque el actor nacido en Brooklyn que había comenzado su carrera como bailarín en videos musicales siempre fue muy claro sobre el modo en que las drogas y fama habían afectado su vida. A principios de este año, en plena promoción de la película Body Brokers, un drama sobre un centro de rehabilitación para adictos que esconde un oscuro negocio, Williams contaba en las entrevistas que acababa de comenzar terapia para trabajar sobre sus problemas emocionales. "Las personas muchas veces piensan que cuando alguien deja de drogarse o de tomar alcohol todos sus conflictos desaparecen. Pero nada podría estar más alejado de la verdad. Las drogas y el alcohol no son el problema, son sólo el síntoma del problema, y cuando ya no están es que empieza el verdadero trabajo", explicaba el actor en febrero en el ciclo televisivo de entrevistas de la periodista Tamron Hall.Michael K. Williams como Omar Little en The Wire (HBO/)"En mi caso, cuando se terminó The Wire, estaba en terreno peligroso. Ya no le prestaba atención al trabajo que tenía que hacer conmigo mismo. Pasé de ser un chico de piel oscura y tímido del barrio que era un poco sensible a que de repente todo el mundo me conociera y me gritara "Te quiero". Pero el problema era que me llamaban Omar y no Michael. Y uno podría pensar: '¿Qué importa?, se trata solo de un nombre'. Pero no, ese fue el comienzo del proceso de perderme a mí mismo, mi identidad", detallaba el actor en aquella charla que vista desde la perspectiva de su muerte cobra un sentido demoledor. Y hace pensar que tal vez aquellos que desde ayer lo homenajean recordando a su Omar harían bien en separar al actor del personaje que, al tiempo que lo hizo famoso, también marcó su vida de una manera que el tímido chico del barrio no tuvo tiempo de aprender a afrontar.

Actor de "the wire" michael k. williams es recordado por sus pares por humanizar a sus personajes

Por Tyler CliffordNUEVA YORK, 7 sep (Reuters) - Michael K. Williams, conocido por interpretar al narcotraficante Omar Little en el drama criminal de HBO "The Wire", fue recordado por sus colegas como un actor con un talento especial para humanizar a los personajes que interpretó, aportando su propia experiencia como un hombre negro criado en Nueva York.Williams, quien también se ganó elogios por sus papeles en "Boardwalk Empire", "Bessie" y "Lovecraft Country", fue encontrado muerto en su apartamento de Brooklyn el lunes, informó el Departamento de Policía de Nueva York. Tenía 54 años. Se está investigando la causa de la muerte."La profundidad de mi amor por este hermano sólo puede ser igualada por la profundidad de mi dolor al enterarme de su pérdida", escribió Wendell Pierce, quien interpretó al detective Bunk Moreland en "The Wire", en un hilo de Twitter.Williams tenía "la capacidad de dar voz a la condición humana que retrata las vidas de aquellos cuya humanidad rara vez se eleva hasta que él canta su verdad", dijo Pierce."The Wire" fue una serie de televisión ambientada en Baltimore que cuenta la historia del tráfico de drogas a través de la perspectiva de los delincuentes, la policía y las personas atrapadas entre ellos. Los críticos elogiaron a Williams por su interpretación de Omar Little, un traficante de drogas homosexual que está en guerra con sus rivales.Williams fue transparente sobre sus propios episodios de adicción a las drogas y le dijo a NPR en 2016 que aportó sus experiencias personales al personaje.En un perfil de 2015 en The Guardian, Williams explicó cómo incorporó su vida en la pantalla chica."Uso mi trabajo para generar empatía y compasión por las personas que la sociedad podría estereotipar o excluir", dijo al periódico. "Nadie se despierta y dice 'Me convertiré en un traficante de drogas' o 'Me convertiré en un niño atracador'. No. Hay una serie de eventos que les hacen sentir que esto es la única salida. Como hombre negro que crece en el barrio, soy testigo de algunos de esos eventos".Después del término de "The Wire" en 2008, Williams fue elegido como el poderoso gángster afroamericano Chalky White en "Boardwalk Empire", una serie de HBO ambientada en Atlantic City, Nueva Jersey, durante la era de la prohibición de la década de 1920.Durante su carrera, Williams obtuvo nominaciones al Emmy por sus actuaciones en "Bessie", "The Night Of" y "Lovecraft Country" de HBO, además de un reconocimiento por su papel en la serie de Netflix de 2019 "When They See Us"."When They See Us" cuenta la historia real de cinco adolescentes falsamente acusados â??â??de un brutal ataque a una mujer que realizaba deportes en el Central Park de Nueva York. Los llamados Cinco de Central Park fueron finalmente exonerados después de pasar años en prisión.La creadora de la serie, Ava DuVernay, y los actores Niecy Nash y Jharrel Jerome también recordaron a Williams en Instagram."Recuerdo que me enviaste una foto tuya cuando eras joven y me dijiste que los chicos cuya historia estábamos contando eran un reflejo de ti, y que íbamos a hacerlo bien", dijo DuVernay. (Reporte de Tyler Clifford en New York. Editado en español por Rodrigo Charme)

La guerra gaucha: un actor fracturado, un director quemado y un presupuesto muy escaso para una película muy ambiciosa

"Por la magnitud de su empresa, por la realidad y la imaginación; por la dignidad del tono con que se evoca nuestra guerra gaucha y por la exaltación patriótica que trasunta; por el vigor y por el interés, por su sentido y porque se ha conseguido que cruce entre sus imágenes la "sangre de la tierra", puede estimarse que La guerra gaucha responde, como elevada expresión de nuestra cinematografía, a la trascendencia de las luchas que evoca y la belleza del libro admirable que la inspira", esto señalaba LA NACION, al referirse a la película que el sello Artistas Argentinos Asociados estrenó en el cine Ambassador de la calle Lavalle el 20 de noviembre de 1942. Permaneció en cartel 114 días y la vieron 170.000 espectadores. Ayer y hoy son cifras que redondean un éxito descomunal y que la hicieron superar en su tiempo al film más visto en los cines argentinos hasta entonces, Lo que el viento se llevó. Seguramente esa victoria la colocó, además de su historia tamizada en los orígenes de la Argentina, como el film fundacional del cine argentino trazando un paralelo con aquel que narraba las peripecias de Scarlett O'Hara. A fin de cuentas, muchas veces se ha dicho que para el cine argentino La guerra gaucha es "nuestro Lo que el viento se llevó".Paula Chaves: "Confieso que al principio le tenía algo de miedo a Dolli Irigoyen, pero la amo"La película el próximo año cumplirá 8 décadas de su estreno y esta semana cuando se cumplen exactos cuarenta años de la muerte de su realizador, evocarla es también evocar un cine reñido entre el éxito y la aventura, añadiéndole el perfil de un realizador absolutamente fundamental para la pantalla nacional porque si La guerra gaucha es un mito, parte de ese mito fue de Lucas Demare. Pensar en Demare es también referir al director intuitivo que construyó buena parte de su cine con una épica visible en la pantalla, pero con otra tras las cámaras de igual efervescencia que añadía el romanticismo de los planes imposibles. Una filmografía jalonada de clásicos como El viejo Hucha, Su mejor alumno, Pampa Bárbara, Como tu lo soñaste, La calle grita, Los isleros, Mercado de Abasto, El último perro, Zafra, Plaza Huincul o Hijo de hombre, que además incluye a este film protagonizado por Enrique Muiño, Ángel Magaña, Francisco Petrone, Sebastián Chiola, Amelia Bence, Ricardo Galache y Dora Ferreiro, que se convirtió en la gran película argentina.Y lo fue también para un pequeño grupo que a finales de 1941, y un poco emulando al sello United Artists que fundaron Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith, crearon Artistas Argentinos Asociados. Cuatro actores de renombre (Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Petrone y Ángel Magaña); un productor (Enrique Faustín, hijo), y un director, Lucas Demare, que llegaba a esta experiencia teniendo ya seis películas como realizador, se unían para generar una propuesta innovadora para el cine argentino y en el corto tiempo de existencia de la productora concretaron varios de los films más importantes de la historia del cine nacional.Pero La guerra gaucha, por motivos económicos y sentimentales, no fue la primera película del sello como si lo fue El viejo Hucha, también con dirección de Demare y protagónico de Enrique Muiño. Los motivos económicos se evidencian en la diferencia de envergadura de los dos proyectos y el sentimental, en el mal incurable que obligaba a reemplazar a Elías Alippi de la adaptación cinematográfica de la obra de Leopoldo Lugones, pero sin decírselo. Incluso en su evidente deterioro, Alippi se había dejado una barba para personificar al capitán Del Carril. Unos días después de su muerte, acaecida el 3 de mayo de 1942, Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat se integraban al proyecto de La guerra gaucha. En una entrevista sostenida con el historiador César Maranghello (por otra parte autor de un extraordinario libro sobre Artistas Argentinos Asociados), Dora Ferreiro recordaba cómo se integró al elenco cuando quedaba muy poco tiempo para partir rumbo a Salta: "Había ido a ver una obra de teatro con mi cuñada y mi tía, y al salir decidimos tomar algo en El Ateneo. Ahí se reunían todos los muchachos de Artistas Argentinos Asociados. Estábamos sentadas a una mesa y pasó Magaña y me saludó porque nos conocíamos de la radio. Al rato también pasó Chiola; ellos estaban en una mesa, pero yo no los veía, estaba casi dándoles la espalda. Chiola se detuvo un momento y me miró, pero no me llamó mucho la atención. Al rato pasó Lucas Demare y directamente se paró delante de nosotros. Se quedó mirándome fijamente y, claro, yo estaba algo avergonzada y traté de mirar para otro lado, bajé un poco la vista y seguí charlando con mis familiares. A los pocos días me llamaron de la oficina de Asociados y me ofrecieron el papel de Ximena".Pero el rodaje de La guerra gaucha será tan accidentado como su éxito posterior, en buena medida por los ajustados recursos financieros sumado a lo difícil de un rodaje en complicados escenarios naturales. En unas conversaciones con el director mantenidas hacia 1978 en un curso del Museo del Cine porteño que hoy lo homenajea y compiladas por Guillermo Russo y Andrés Insaurralde para el libro Más allá del olvido, Demare narra buena parte de esas peripecias sustentadas en un ahínco a prueba de todo. Comenzando por la fractura que Sebastián Chiola sufrió un día antes de comenzar el rodaje, a finales de mayo de 1942. Se pensó en llamar a Arturo García Buhr para sustituir a Chiola, que ya había reemplazado al Capitán Del Carril imaginado para Elías Alippi: "Le vi la cara que puso y entendí la ilusión que tenía y me dije: 'Si le digo, esto, yo a este hombre lo destrozo...'", reflexionó Demare ante la audiencia más de treinta años después. La solución fue inventarle un guante de mosquetero para disimular el yeso en la muñeca, pero eso no menguaba la necesidad de que utilizara el machete o tuviera que andar a caballo con una lanza en mano. "Yo soy capaz de aguantar cualquier cosa con tal de salir en la película", le había dicho el actor que ya tenía una larga trayectoria en el cine argentino y había completado una reconocida y premiada labor en el reparto de Historia de una noche, de Luis Saslavsky, un año antes. Por el gran dolor que significaban algunas escenas de acción, el asistente y futuro director Hugo Fregonese fue su doble de cuerpo.Pero eso no alcanzó para mejorar el confort del actor porque solo Enrique Muiño y su mujer tenían la comodidad de un hotel en la ciudad de Salta. Todo el resto del equipo, unas cincuenta personas, se hospedaban en el salón de una casona donde se decía que había vivido Belgrano; en dos pequeñas habitaciones lo hacían el director y los actores; y además estaban un grupo de gauchos que había enviado el hacendado Néstor Patron Costas, hermano del senador, para colaborar con el film (y que llegaron con armas auténticas), y 800 soldados del regimiento de Salta. Los primeros dormían en carpa, los segundos volvían a la cuadra al finalizar el día y todo el resto compartía esa casona con un solo baño y a la que con cada nuevo integrante que llegaba se le adicionaba un catre y una caja de frutas a modo de mesa de luz. "Afortunadamente había una cascada cerca, aunque con agua bastante fría, pero era una suerte porque nosotros veníamos muertos de calor, transpirados y sucios después de cada filmación", decía el director que luego pasó a vivir en carpa como todo el equipo técnico, los gauchos y los actores (a sola excepción de Muiño, en un almacén, y las actrices en un hotel en Salta) cuando fueron a filmar a la quebrada de Escoipe por sugerencia del poeta Juan Carlos Dávalos. En ese entonces, el lecho del río seco era el único camino que transitaba Demare en un desvencijado Ford T dos veces a la semana para poder supervisar en la ciudad de Salta las tomas reveladas que llegaban desde Buenos Aires. El director partía, luego de culminado el día de rodaje y refrescado en una acequia cercana, por el lecho del río rumbo a la ciudad adonde llegaba cerca de la medianoche. "Cuando terminaba, me cruzaba a un bolichito que había enfrente, me tomaba un submarino, y agarraba con el Fordcito por el lecho del río seco para llegar a las seis y media, siete de la mañana y empezar la filmación", recordaba Demare quien se quemó la cara cuando en la escena donde las tropas realistas prenden fuego al poblado cambió la dirección del viento.Enrique Muiño, Sebastián Chiola y Ángel Magaña, en una escena de La guerra gaucha (1942)Pero la filmación se hacía con un presupuesto ínfimo que fue siendo nulo a medida que los días pasaban. Vitillo Ábalos recordaba cuando en el rodaje, del que participaron los míticos hermanos Ábalos, ante la ausencia de comida se robó una sandía escondiéndola bajo el poncho o cuando dos electricistas se robaron una vaca y la carnearon in situ para alimentar al equipo. Las angustias perduraron hasta que el apoderado Emilio Zolezzi interesó a Miguel y a Narciso Machinandiarena para que ingresaran a la sociedad y de esa manera sustentaran el proyecto en pleno desarrollo.El ingenio permitió en La guerra gaucha sortear todo aquello que la tecnología no les brindaba. En la famosa escena de la caballada que baja la ladera con ramas encendidas en sus colas, se construyó una suerte de refugio al ras del suelo para que Humberto Peruzzi se colocara con la cámara: "Vi venir a esa masa de cabezas y cascos a toda velocidad y no respiré hasta que los vi abrirse justo delante de mí, mientras los captaba yéndose por los costados", contaba el camarógrafo a la revista Cine Argentino sobre las peripecias de un rodaje que parecía surgido de planes imposibles. Cuando culminó el rodaje solamente restaban doce días para editar la película hasta la fecha de estreno.Gilda: la santa pagana a la que le atribuyen milagros y que murió viajando en el micro que hoy es su santuarioEs entonces cuando comienza otra épica: la de un estreno que se fue postergando el mismo día de la premier con funciones canceladas por copias defectuosas hasta la medianoche. El más grave fue una diferencia de dosificación que hacía que una escena nocturna apareciera nítidamente iluminada. Para solucionar el último escollo y poder estrenar La guerra gaucha, Peruzzi sostuvo un filtro ante la lente del proyector para disimular el defecto. Pero los espectadores ni se detuvieron en ciertas deficiencias que presentaba la técnica porque estaban absolutamente entregados al enfrentamiento de los gauchos de Güemes contra el ejército de la monarquía española y el glosario de pequeñas historias de héroes anónimos surgidas de la pluma de Leopoldo Lugones.El éxito fue tan rotundo que el cine Ambassador lució durante meses el cartel de "no hay más localidades" casi sin pausa y eso llevó a otras batallas, como la que sufrió el boletero del cine cuando respondió esa repetida sentencia ante un grupo que tomó por asalto la boletería a las trompadas, incrédulos ante la imposibilidad de ver el film que estaba en boca de todos y que se originó como el propio relato que narra, a pura épica y ahínco.

Hizo 25 películas, ganó el Martín Fierro y sus frases son furor en TikTok: Virginia Lago, la actriz que sigue brillando

"Y el Martín Fierro es paraâ?¦.". Mientras Virginia Lago aguardaba sentada en su butaca del Teatro Colón, Marley abría el sobre que revelaba quién ganaba, en 2012, el premio a mejor conducción femenina. Su nombre era leído por el conductor y la cara de la actriz combinaba la alegría e incredulidad de un nuevo galardón ganado.Quién es "La Colo", la productora a la que Barassi le busca pareja en vivo y que actuó en una película de NetflixEse año, la aclamada conductora había sido la cara de un formato nuevo en Telefé: Historias de corazón. Ese formato, apuntado a un público que la veía a ella como una figura ya conocida, se convirtió en un escenario impensado: sus frases se escurrieron a otras plataformas. Por eso, hoy en día, es habitual ver en redes sociales -TikTok a la cabeza, con más de 20 mil videos sobre ella- o en cuentas de Instagram de memes su imagen acompañada de sus latiguillos. ¿Cuáles son? "Maravilloso", "me voy a tomar un vinito" y "me quedo acá, calentita viendo la peli", entre otros.Lejos de renegar del mundo-meme, lo tomo con simpatía. "Me acercó a la gente joven... y me imitaban. Al principio me causaba no sé qué pero después me reía. No lo hacían con maldad, eran los jóvenes que hacen esas cosas", explicó. Hoy, admite que le gustaría retomar la conducción del programa y que es un formato que "extraña enormemente".Un inicio de casualidadSu larga trayectoria comenzó sin querer, cuando acompañó a su hermana a una audición y terminó convirtiéndose ella misma en la cara de un proyecto juvenil.Siendo la menor de siete hermanos, una tarde se encontró acompañando a una de ellas a un concurso de actores. "Fui para curiosear. Entre muchas chicas que habían ahí, se dirigieron a mí y no al resto del grupo. A mí no me interesaba para nada pero mis amigas me empujaron a hacerlo y me dieron un texto para estudiar", recordó Virginia en diálogo con LA NACIÓN.Virginia Lago empezó su carrera cuando era muy chica y, en compañía de su papá, se divirtió con sus primeras obras y estrenosEn ese momento todo parecía ser apenas un juego. Regresó a su casa, se lo comentó a su papá y juntos empezaron a practicar, divirtiéndose entre línea y línea y fantaseando con una carrera actoral. "Volvimos y eran 100 chicas. Me gané el premio que había allí y a partir de ahí empecé una historia en la tele y el teatro... siempre era un juego", completó.El día que empezó a actuar, tuvo que abandonar todas sus demás actividades. Los encuentros con amigas se transformaron en ensayos; las salidas después del colegio, en pruebas de vestuario y su rol en Las pulguitas, equipo de básquet del cual era titular, en protagónicos en obras de teatro.Modern Love: es argentina, conoció a su "alma gemela" en un tren y su historia llegó a la serie de AmazonPero el éxito la tocó por primera vez cuando protagonizó, en 1963, Pigmalión. "Tuvo mucha repercusión y se empezó a correr la voz de que yo estaba muy bien. Nunca dejé de hacer teatro, estudié en el Instituto de Arte Moderno y seguí hasta el día de hoy", explicó.El amor, una puerta que también abrió el teatroAsí como la actuación golpeó sus puertas de la forma en la que menos se lo imaginaba, también lo hizo el amor. Mientras participaba de una obra conoció a quien, con el tiempo, se convirtió en su compañero de vida. El arte marcaba el ritmo y Virginia bailaba al compás de una música que llevaba en la sangre. "A Héctor [Gióvine] lo conocí haciendo teatro. Él me escribía poemas. Me conquistó leyéndome cosas lindas. Esa fue la historia, una historia de amor. Nos enamoramos, tuvimos dos hijas, una nieta de 13 años y aquí seguimos haciendo teatro", recordó no sin antes confesar que todavía recibe algunos poemas escritos de puño y letra por él.Virginia y Héctor tienen una relación de hace más de 50 añosPese a lo que muchos podrían creer, que ambos se dediquen a lo mismo no genera roces ni envidias. Funciona. "Cuando él dirige o actúa yo lo voy a ver y viceversa", confesó Lago. Además, cuando pueden y tienen la oportunidad, se embarcan en proyectos juntos como su más reciente "Gracias, Maria Elena", en el Teatro Regina donde, además de compartir compañía teatral, se encuentran en escena en un sentido homenaje a María Elena Walsh. "Nos gusta lo que hacemos, el teatro es lo que compartimos. Tenemos muchos amigos, estamos tranquilos y trabajamos mucho", resumió Virginia.Su prohibición durante la dictaduraUno de los momentos más duros de su vida tuvo lugar entre los años 1976 y 1983. "Ocurrió con muchísima gente. Muchos amigos que no están más, muchos otros se tuvieron que ir y otros se quedaron. Es un horror que no hay que olvidar. Yo estaba haciendo un programa que se llama La muerte tiene cara de mujer. Cuando voy a grabar como todos los días, un señor que siempre me charlaba me dijo: 'No puede entrar, señora'. Ya era 'señora', no era 'Vicky'", recordó al ser consultada por este medio.La nueva vida de Victoria Vannucci: de cazar animales a abrir un restaurante veganoLa época ya dejaba marcas en la Argentina y también lo hacía en sus habitantes. Luego de la abrupta prohibición, Virginia Lago quiso saber qué estaba pasando. Algunos llamados y averiguaciones apenas alcanzaron para enterarse que tenía prohibido salir en televisión y radio ni brindar ningún tipo de reportaje. "Duró cuatro años eso. Mientras, seguí haciendo teatro. Había amenazas, es algo que recuerdo. Una vez estábamos en el teatro popular de la Ciudad y aparecieronâ?¦ pero a mi nadie me volteó, me pegó ni nada. Era solo esa cosa horrorosa de las amenazas", agregó.Una pausa en sus palabras y un corto silencio hicieron de intervalo. "Acá estamos, sin olvidar pero siguiendo la vida y defendiendo la libertad".Historias de corazón: premios, Internet y el alcance menos pensadoEn enero del 2012, Virginia Lago estaba haciendo su temporada teatral en Mar del Plata. Un llamado de Tomás Yankelevich con una interesante e innovadora propuesta la sedujo lo suficiente como para tomarse un avión hasta la capital sólo para charlar. Así fue como nació Historias de corazón, un formato que tenía la intención de durar tan solo dos meses y finalizó cuatro años después."Me mandaban las películas, yo las veía de lunes a sábado y después las comentaba en el programa. Fue algo muy raro que tuvo un éxito inmediato. Contábamos la historia de la película, leíamos cartas que llegaban de a miles, todas historias de vida divinas", recordó la presentadora.Sus apariciones, efímeras pero contundentes se hacían presentes entre corte y corte de la película elegida. Románticas, de acción, dramas y basadas en hechos reales eran transmitidas por Telefé mientras que Lago les hacía compañía a los televidentes como si estuvieran viendo el film todos juntos."Una anécdota increíble. Estaba en Mar del Plata y fui a pagar la luz. Hago la cola y hacía diez días que había empezado el programa. En la fila una señora me dice: 'Pero ¿Qué hace acá?'. 'Vengo a pagar la luz', le digo. Me dice: 'Ay, bueno. Hoy a la tarde charlamos'. Veía el programa y era como si charláramos. Me pareció extraordinario, yo charlaba con la gente", recordó entre risas nostálgicas.El formato terminó y en el proceso tuvo todo tipo de condimentos añadidos por ella. Invitados, unitarios argentinos, cartas y frases que quedaron en la memoria de varias generaciones. Historias de corazón no había logrado únicamente cumplir en rating y audiencia sino que había llegado a Internet. Los jóvenes bromeaban, los más chicos la imitaban y las redes creaban un meme tras otro con los ya clásicos "maravilloso", "me voy a tomar un vinito" y "me quedo acá, calentita viendo la peli"."Me acercó a la gente joven y me imitaban. Al principio me causaba no se qué pero después me reía. No lo hacían con maldad, eran los jóvenes que hacen esas cosas", explicó. Hoy, admite que le gustaría retomar la conducción del programa y que es un formato que "extraña enormemente".Empezó a los 15, tiene 75... ¿piensa en el retiro?El trabajo sigue siendo el eje en la vida de una actriz de raza. Sus comienzos fueron "cosa del destino", como a ella misma le gusta admitir, y su presente y futuro se forjan todos los días a puro pulmón y con muchas ganas. Con 75 años, está al frente de un segmento en TV Pública donde retomará la lectura de cartas en vivo.Como si esto fuera poco, finalizó el rodaje de la película Conurbano, que verá la luz el próximo 2022 y sigue actuando, dirigiendo y produciendo Gracias, María Elena.Y la lista continúa. Mientras coordina todos esos proyectos, prepara un nuevo estreno, Nos dijeron que íbamos a ser reinas, una obra que cuenta la vida de artistas argentinas y presentará en el teatro El Tinglado.Gracias, Maria Elena. VIRGINIA LAGO, HECTOR GIOVINE y el músico MARIO CORREDERA (Gabriela Manzi/)Pero cuando los reflectores y las cámaras se apagan, llega el momento de descansar y disfrutar de un fin de semana alejada del trabajo. Virginia Lago y Héctor Gióvine se trasladan a su casa en Parque Patricios y mientras él escribe la poesía con la que la conquistó, ella lee una obra de teatro o algunas líneas de sus libros favoritos: 100 años de soledad o Las hijas del capitán.Virginia Lago es la menor de siete hermanosLos libros se acumulan en la mesita de luz de su habitación mientras ella recibe amigos o familiares en el living para una comida. Reuniones y trabajos todavía le dan tiempo para tejer, bordar, cuidar de su querido jardín e incluso subirse a una escalera para podar sus plantas. El multitasking es quizás una de sus principales características y el "disfrute de la vida" es su principal filosofía.

Fallece el actor Michael K. Williams de "The Wire"

NUEVA YORK (AP) â?? El actor Michael K. Williams, quien al interpretar al ladrón de traficantes de drogas Omar Little en "The Wire" creó uno de los personajes más populares de televisión en décadas recientes, ha muerto. Tenía 54 años.Williams fue encontrado muerto el lunes por la tarde en su penthouse de Brooklyn, dijo la policía de Nueva York. Su muerte estaba siendo investigada como una posible sobredosis, agregaron las autoridades.Little, un ladrón basado en delincuentes reales de Baltimore, era probablemente el personaje más querido entre los fans devotos de "The Wire", la serie de HBO que se transmitió de 2002 a 2008 y suele verse constantemente en repetición por streaming.Williams, originario de Brooklyn, también fue un actor de carácter con personajes en series y películas por más de dos décadas incluyendo papeles en las series de HBO "Boardwalk Empire" y "Lovecraft Country", así como en las películas "12 Years a Slave" ("12 años esclavo") y "Assassin's Creed."Como Little, era un criminal con un estricto código moral y una fama de brutalidad que no siempre era real. Con un cigarrillo en la boca solía anunciar su llegada silbando "The Farmer in the Dell".Y tenía muchos de los diálogos memorables de la serie incluyendo "un hombre debe tener un código" y "todos en el juego, todos en el juego".El personaje también fue innovador como un hombre abiertamente gay cuya sexualidad no era el punto central de su historia.Williams actuó en las cinco temporadas de "The Wire" de 2002 a 2008, y su personaje se volvió más importante con cada temporada.___Dalton reportó desde Los Angeles.

El actor de "the wire" michael k. williams es encontrado muerto en un apartamento: policía nueva york

Por Tim Reid6 sep (Reuters) - Michael K. Williams, quien interpretó al personaje Omar Little en la serie de televisión "The Wire", fue encontrado muerto en su apartamento de Nueva York el lunes, dijo el Departamento de Policía de Nueva York. Tenía 54 años.El teniente John Grimpel, portavoz de la policía de Nueva York, dijo que Williams fue encontrado muerto en su apartamento de Brooklyn después de una llamada telefónica de emergencia a las 14.00 hora local (1800 GMT).Williams, quien recibió una nominación al Emmy 2021 por su actuación en Lovecraft Country de HBO, también alcanzó la fama por su papel en la serie Boardwalk Empire de HBO. (Reporte de Tim Reid en Los Angeles. Editado en español por Rodrigo Charme)

Murió Michael K. Williams, actor de la serie The Wire

Encontraron muerto al actor Michael K. Williams, famoso por su papel en The Wire

El actor Michael K. Williams, conocido por su papel en la serie The Wire, fue encontrado muerto este lunes, en su departamento de Brooklyn.Juana Viale estalló por las versiones sobre su hija, Ámbar de Benedictis: "Es mentira"El intérprete de 54 años, quien supo estar cinco veces nominado al Emmy, habría muerto de una sobredosis, según las primeras versiones de la policía, citadas por New York Post. De acuerdo con lo que reporta el medio, no se nota la injerencia de terceros en la escena, lo que refuerza esta primera hipótesis.Donnie Andrews (derecha) inspiró el personaje de Omar Little, protagonizado por Michael K. Williams (izquierda)Willliams fue hallado sin vida por su sobrino, en el living de su penthouse de Kent Avenue, en Williamsburg.El actor, oriundo de Flatbush, Nueva York, estaba nominado al Emmy 2021 como mejor actor de reparto por la serie de HBO Lovecraft Country. Sin embargo, su popularidad se había afianzado en torno a su papel como Omar Little en la serie de televisión The Wire, y como Chalky White en Boardwalk Empire.Noticia en desarrollo.

Actor Jean-Paul Belmondo, Star of 'Breathless,' Dies at 88

Bautista, el hijo mayor de Pampita Ardohain y Benjamín Vicuña, debutó como actor: "Nace una estrella"

Bautista Vicuña, el hijo mayor de Benjamín y Pampita Ardohain, debutó como actor en una publicidad para un banco. El adolescente de 13 años se animó a hablar frente a la cámara y protagonizó algunos diálogos junto a su padre. El actor chileno compartió algunas postales del detrás de escena y se mostró orgulloso de la vocación artística del joven.Brenda Asnicar habló de su primera cita con su millonario novio estadounidense: "Me robó el corazón"Este fin de semana fue muy diferente a los demás para padre e hijo: Vicuña grabó un comercial junto a Bautista y no pudo evitar manifestar su emoción en su cuenta de Instagram. En sus historias publicó algunos fragmentos del backstage de la producción audiovisual, donde se los puede ver muy compinches.Sentados en un sillón, el adolescente lució una camisa de jean con un pantalón negro y el actor vistió un blazer y saco azul. "Nace una estrella", aseguró Lucas Balbiani, uno de los responsables de la filmación, en sus stories, junto a un primer plano del flamante joven actor.Detrás de escena: Benjamín Vicuña se mostró orgulloso de la participación de su hijo en una publicidad (Captura Instagram @benjavicunamori/)Detrás de los pasos de su padre, el mayor de los hijos de Pampita no se sintió intimidado por las cámaras. Recordemos que la modelo también incursionó en la actuación, y protagonizó Desearás, el film dirigido por Diego Kaplan que se estrenó en 2017 y trata sobre la lucha interna de dos hermanas, en busca del deseo y la satisfacción."Nace una estrella": el debut actoral de Benjamín Vicuña fue junto a su padre para una publicidad bancaria (Captura Instagram @benjavicunamori/)Desde hace dos años Bautista demuestra sus ganas de formar parte del mundo del espectáculo: a los 11 años hizo su debut como "modelo" en una sesión fotográfica profesional, y luego de aquel fervor se abrió su cuenta de Instagram, donde tiene casi 200.000 seguidores y se define como "bloguero".Padre e hijo: Bautista Vicuña, el hijo mayor de Benjamín y Pampita Ardohain, debutó frente a cámara (Captura Instagram @benjavicunamori/)Bautista es el segundo hijo del actor y la conductora de Pampita Online, que además son papás de Blanca (fallecida en el 2012), Beltrán y Benicio. El adolescente tiene otros dos medio hermanos, hijos de Vicuña y la China Suárez: Magnolia, de 3 años y Amancio, de 1. También se sumó una nueva integrante a la familia ensamblada, la pequeña Ana, fruto de la relación de su madre con Roberto García Moritán.En febrero último, cuando el adolescente cumplió 13, su padre le dedicó un tierno mensaje en un posteo de Instagram: "Eres la mejor versión de un hijo que pude conocer, te veo y vuelvo a creer en Dios; somos todos especiales, pero tú eres un diferente". Y agregó: "Elijo aprender, elijo compartir mi ropa contigo, elijo ser mejor por ti, eres un hombre niño, un príncipe del trap, un catador de milanesas, un arquero volante, un hijo amigo".

Muere el actor francés Jean-Paul Belmondo a los 88 años

PARIS (AP) â?? Jean-Paul Belmondo, astro de la emblemática película de la Nueva Ola francesa "Sin aliento" ("Ã? bout de souffle") cuya achatada nariz de boxeador y sonrisa de libertino lo convirtieron en uno de los protagonistas más reconocibles del país, ha muerto. Tenía 88 años.Su muerte fue confirmada el lunes por la oficina de su abogado, Michel Godest.La carrera de Belmondo abarcó 50 años. Encarnó el nuevo ideal masculino de la década de 1960, caracterizado por su virilidad pura, en vez de una belleza clásica, y apareció en más de 80 películas además de trabajar con directores como Francois Truffaut y Claude Lelouch.

Muere actor francés jean-paul belmondo: afp

PARÍS, 6 sep (Reuters) - El actor francés Jean-Paul Belmondo murió, reportó el lunes la agencia de noticias francesa AFP, citando a su abogado.Estrella de la Nouvelle Vague francesa, Belmondo pasó al cine tradicional en la década de 1960 y se convirtió en uno de los principales héroes de comedia y acción de Francia.(Reporte de GV De Clercq; Editado en español por Lucila Sigal)

Murió el reconocido actor francés Jean Paul Belmondo

Murió la actriz Susana Lanteri

La actriz Susana Lanteri murió este domingo a los 86 años. La triste noticia la dio a conocer la Asociación Argentina de Actores a través de su cuenta oficial de Twitter. "Con profunda tristeza despedimos a la actriz Susana Lanteri. Su extensa y reconocida trayectoria incluye trabajos en teatro, cine y TV. Afiliada a la Asociación Argentina de Actores desde 1965. Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos, abrazándolos en el dolor", expresaron, y acompañaron el texto con una imagen de la artista, nacida el 8 de mayo de 1935.Con profunda tristeza despedimos a la actriz Susana Lanteri. Su extensa y reconocida trayectoria incluye trabajos en teatro, cine y TV. Afiliada a la Asociación Argentina de Actores desde 1965. Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos, abrazándolos en el dolor. pic.twitter.com/aGgXohrtoEâ?? Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) September 5, 2021Según pudo saber LA NACION, Lanteri batallaba desde hace un largo tiempo contra una enfermedad. La actriz se destacó en todos los formatos. En cine fue parte de los films Juguemos en el mundo, Los golpes bajos, La vuelta de Martín Fierro, Contar hasta diez, Assassination Tango, Diarios de motocicleta, y Cama adentro, entre otras producciones. En el mundo teatral Lanteri también tuvo un imponente recorrido, con trabajos en obras como Casa de muñecas, Hedda Gabler, Equus, Ceremonia secreta, Yerma, y La herencia de Eszter, tan solo la punta del ovillo de una extensa trayectoria arriba del escenario.En televisión también dejó su sello con una notable y prolífica carrera. Entre las ficciones en las cuales brindó grandes trabajos se encuentran Cosa juzgada, Rosa de lejos, Dios se lo pague, María de nadie, Atreverse, Chiquititas, El sodero de mi vida, Rincón de Luz, Padre coraje, Mujeres asesinas, y Farsantes. Su debut, en tanto, se produjo sobre las tablas en 1963 en la obra de teatro Andorra.

El actor Stanley Tucci habló por primera vez de su lucha contra el cáncer

Stanley Tucci habló por primera vez de su lucha contra el cáncer. El actor de El diablo viste a la moda, Los juegos del hambre y la más reciente ¿Cuánto vale la vida? se explayó sobre su salud en diálogo con la revista Vera. Tucci, de 60 años, contó que hace tres años fue diagnosticado con un tumor en la base de su lengua, pero que no quiso hacerlo público. "Era un tumor demasiado grande para operar, así que tuve que pasar por muchas sesiones de radiación y quimioterapia", compartió.La discografía de ABBA, ordenada de peor a mejorTucci acompañó a su primera mujer, Kate, en su batalla contra un cáncer de mama. En abril de 2009, la mujer de 47 años falleció, por lo cual el actor también aludió a los miedos que aparecieron cuando recibió al diagnóstico, y a cómo esa situación lo condujo a pensar en la pérdida de quien fuera su primera esposa. "Me juré a mí mismo que nunca iba a someterme a esos tratamientos porque mi primera mujer falleció de cáncer, y haberla visto pasar por eso durante años fue algo horrible", dijo. Sin embargo, como no podía ser operado, debió mantenerse fuerte para esos tratamientos. "Fue muy duro para mis hijos, me vieron seis meses con una sonda a través de la cual me alimentaba, y apenas llegué a asistir a su graduación", recordó el actor, quien tuvo tres hijos con Kate, los mellizos Isabel y Nicolo, y Camila. Además, el actor es padre de Matteo y Emilia, fruto de su relación con su segunda esposa, Felicity Blunt, hermana de la actriz Emily Blunt, a quien conoció en el casamiento de su compañera de El diablo viste a la moda.Stanley Tucci aseguró que haber luchado contra el cáncer cambió su óptica de la vidaEn la primera entrevista que brinda sobre el tema, Tucci llevó tranquilidad al agregar que se encuentra en remisión, pero que la enfermedad cambió su perspectiva de la cotidianidad. "Tener cáncer te asusta, pero al mismo tiempo te vuelve menos temeroso", remarcó. "Me siento mucho más viejo de lo que me sentía antes de ser diagnosticado con la enfermedad, pero de todos modos querés seguir hacia adelante y hacer cosas", expresó. En efecto, el actor no dejó de trabajar en 2018, como fue el caso de la biopic Una guerra privada, protagonizada por Rosamund Pike.En cuanto a la muerte de su primera esposa, se trata de un tema recurrente en sus charlas con diversos medios. En diálogo con el program CBS Sunday Morning, aseguró que el duelo es algo que no cesa. "Es difícil luego de once años, lo sigue siendo, y lo va a seguir siendo, pero a ella no le hubiese gustado esa actitud de regodearse en el dolor ni que el dolor controle nuestras vidas, no era esa clase de persona", manifestó sobre Kathryn "Kate" Spath, con quien se casó en 1995. Tres años después de su fallecimiento, contrajo matrimonio con Blunt.De Selma Blair a Hugh Jackman: famosos que atravesaron duras enfermedadesEn cuanto a su presente laboral, en junio de 2021 Tucci estrenó en CNN Internacional la serie documental Searching for Italy, en la que se lo podía ver recorriendo el país de sus antepasados y probando sus deliciosos platos. De Nápoles a la Toscana, de Roma a Milán, en cada capítulo lo encontrábamos mostrando otra faceta, entregado a los placeres de cada uno de los puntos que visitaba, tanto así que ese proyecto que siempre tuvo en mente se convirtió en uno de los programas ideales para "viajar" en tiempos de pandemia.

Mujeres denuncian agresiones sexuales del actor porno Jeremy

Los ángeles (ap) â?? el actor de cine para adultos rom jeremy aprovechó las ventajas de su fama para conocer y a menudo aislar a mujeres a las que violó y agredió sexualmente, con las mismas tácticas durante años, según declaraciones de 21 mujeres ante un jurado investigador que fueron desclasificadas el sábado."¿No sería gracioso si tuviéramos una foto y un autógrafo suyo?", dijo una mujer, identificada como Jane Doe 8, que recordaba haberle dicho a su amiga en 2013 cuando vieron a Jeremy en un bar y restaurante de West Hollywood. Unos minutos después la agredió, según declaró. Varias mujeres dijeron haber sufrido ataques en el mismo pequeño cuarto de baño."Era como, vaya, sabes, este es Ron Jeremy, quiero decir, estaba impresionada en cierto modo. Él es, no quiero decir 'una celebridad', pero ya saben, lo era un poco", dijo otra mujer, Jane Doe 7, cuando Jeremy llamó a la puerta de la habitación de un hotel en Hollywood que ella compartía con amigas y donde el actor porno la violó poco después, según su testimonio.Jeremy, de 68 años y cuyo nombre real es Ronald Jeremy Hyatt, se declaró no culpable de 34 cargos de agresión sexual, incluidos 12 cargos de violación, cuando el jurado investigador del condado Los Ángeles reanudó un proceso en su contra el 25 de agosto. Lleva en prisión desde su detención en junio de 2020. Su abogado, Stuart Goldfarb, ha dicho que es "inocente de todos los cargos" y que lo demostrará. Goldfarb no respondió en un primer momento a un correo electrónico pidiendo más comentarios.Jeremy, apodado "The Hedgehog" ("El erizo"), fue durante décadas uno de los intérpretes más conocidos y prolíficos de la industria del porno y se convirtió en un personaje reconocible de la cultura popular a través de reality shows, apariciones públicas y videos musicales. Durante años atraía a personas que pedían autógrafos o tomarse fotos con él, la forma en la que conoció a la mayoría de las mujeres y niñas, de entre 15 y 51 años, a las que está acusado de agredir.Muchas mujeres describieron cómo Jeremy utilizó los mismos métodos en los mismos lugares.Era un cliente habitual en el Rainbow Bar and Grill de la calle Sunset de West Hollywood, donde tenía permiso para utilizar el baño de empleados.Atraía a las mujeres allí ofreciéndose a mostrarles la cocina donde el restaurante preparaba sus famosas pizzas o diciéndoles que conocía un baño que podían utilizar tras el cierre de los servicios para clientes cuando el local empezaba a cerrar.Las seguía al pequeño espacio, cerraba la puerta y aprovechaba su considerable tamaño para impedir que salieran, y después las violaba o cometía otra clase de agresión sexual, según las declaraciones de varias mujeres.Varias dijeron que Jeremy les había pedido que escribieran una nota sobre su experiencia en una servilleta o un pedazo de papel, en lo que los fiscales describieron como un intento de reunir pruebas de consentimiento tras el episodio. Las mujeres, bajo presión y que querían marcharse, cedían a menudo.Jeremy también dio dinero en efectivo a algunas víctimas tras los ataques por motivos similares, según los fiscales."Es una celebridad y es conocido por tener sexo con gente ante la cámara por dinero", dijo Jane Doe 7, que como muchas de las víctimas no reportó el ataque hasta muchos años después, tras la detención de Jeremy el año pasado. "Creía que no había forma de que alguien me creyera, y sólo quería salir de allí y olvidarme de todo eso".___La periodista de Associated Press Kathleen Foody contribuyó a este despacho desde Chicago.