actor

Fuente: La Nación
18/06/2024 11:00

Murió Anouk Aimée, la recordada actriz de Un hombre y una mujer

La actriz francesa Anouk Aimée, recordada por su sofisticada belleza y sensibilidad en las películas que protagonizó para algunos de los cineastas europeos más importantes de los años 50, 60 y 70, como Federico Fellini, Jacques Demy, Sidney Lumet, Bernardo Bertolucci y Claude Lelouch, murió en París a los 92 años. Su hija Manuela Papatakis confirmó la noticia en un posteo de Instagram. View this post on Instagram A post shared by Manuela Papatakis (@manuelapapatakis)Aimée quedó irrevocablemente unida a su personaje en Un hombre y una mujer (1966), de Claude Lelouch. Gracias a esta apasionada historia de amor entre una viuda y un piloto de carreras (Jean-Louis Trintignant), la intérprete ganó un Globo de Oro a la mejor actriz y una nominación al Oscar de la Academia. La película fue además un éxito en todo el mundo gracias a su banda sonora, y a un pegadizo estribillo de la canción principal: "dabadabadá" (que cantaban en realidad Pierre Barouh y Nicole Croisille). Décadas después, en 2019, volvería a reunirse con Trintignant para rodar Los años más bellos de una vida, secuela creada por el mismo Lelouch. A lo largo de su dilatada carrera -más de 80 películas- Aimée fue también una inolvidable Lola para Jacques Demy, una mujer misteriosa para Federico Fellini en La dolce vita y en Ocho y medio. Aimée estuvo casada con el cineasta Nico Papatakis, con quien tuvo una hija, Manuela; con el cantautor Pierre Barouh (coautor, junto a Francis Lai, del "dabadabadá") y con el actor británico Albert Finney. Nacida el 27 de abril de 1932 en París, Francoise Dreyfus, su verdadero nombre, era hija de actores y adoptó el nombre artístico Anouk tras su primer papel en La Maison sous la mer, de Henri Calef (1947), a los 13 años. Luego, siguiendo una sugerencia de Jacques Prévert durante otro rodaje, adoptó el apellido Aimée. Noticia en desarrollo

Fuente: Página 12
18/06/2024 10:40

Murió Anouk Aimée, actriz ícono del cine francés

Murió en su casa, en París. Protagonizó "Un hombre y una mujer", la mítica película dirigida por Claude Lelouch, y actuó en "La Dolce Vit" y "8 y medio", de Fellini.

Fuente: Página 12
18/06/2024 09:36

Murió Nancy MacKenzie, la actriz que le puso su voz a Marge Simpson en América Latina

La doblajista interpretó al famoso personaje de la serie animada durante 15 años.

Fuente: Clarín
17/06/2024 13:36

Gianni Lunadei: a 26 años de su muerte, la historia de un actor inolvidable que decidió su propio final, triste y solitario

Nació y pasó su infancia en Italia, marcado por la guerra y la posguerra: "Sufrí mucho en mi tierra, no tuve el tiempo de disfrutar de la felicidad".Ya en la Argentina, brilló en cine, teatro y TV, pero fue la pantalla la que volvió adorablemente popular con su De La Nata de "Mesa de noticias" y su latiguillo de "Le pertenezco".Se quitó la vida el 17 de junio de 1998.

Fuente: La Nación
16/06/2024 22:18

Se vendió la antigua casa del actor Ethan Hawke en Nueva York

La antigua casa del actor Ethan Hawke en Nueva York fue vendida por US$6,3 millones. El valor final de la negociación superó en más de US$300.000 el precio inicial de venta. El acuerdo en efectivo se selló después de una guerra de ofertas con varias propuestas superiores a la primera.La residencia de ladrillo rojo, en 353 W. 21st St., se encuentra en un barrio histórico. Con 6,5 metros de ancho, la casa de 334 m² tiene seis dormitorios, cuatro baños y medio y muchos muebles, incluida una pared de estanterías. La casa todavía tiene vestigios de la época en que vivió Hawke, como un refrigerador rojo retro y alacenas de color amarillo mostaza en la cocina.Ni Olivos ni Nordelta: el impensado barrio que surge como uno de los más caros en zona norteLa que fue la casa del actor Ethan Hawke en Nueva YorkHawke compró la propiedad de cuatro pisos en 2005 y la vendió en 2013. Fue ese año cuando selló su divorcio de la actriz Uma Thurman. Los actores comparten dos hijos, Maya, una de las estrellas de Stranger Things de Netflix, y Levon. Hawke tuvo dos hijos más, Clementine e Indiana, con su segunda esposa, Ryan Shawhughes.Justo en la entrada, en el salón de la casa, hay una gran chimenea de gas. Las puertas corredizas separan la sala de estar de las escaleras y el pasillo, mientras que el comedor tiene ventanas con vista al patio trasero. Además, la planta baja tiene su propia entrada y puede funcionar como una unidad independiente de dos dormitorios.La historia secreta de la antigua mansión que vendieron Natalia Oreiro y Mollo en PalermoEl segundo piso alberga algunos de los dormitorios, mientras que la suite principal ocupa todo el tercer piso y también incluye una chimenea de gas, vestidor y bañera estilo spa. El dormitorio también da a una terraza arbolada con toldo retráctil.Según el New York Post, los vendedores mostraron la casa durante solo dos semanas, siempre a familias locales que se "pelearon" por conseguirla. Cómo es la casa de campo que eligieron Kate Middleton y el príncipe William para pasar unos días juntosSi te gusta cocinar o querés aprender, conocé Foodit, el sitio de recetas curadas por LA NACION

Fuente: La Nación
16/06/2024 16:00

Fernando Dente confirmó su noviazgo con un actor uruguayo

Fernando Dente presentó este fin de semana a su nuevo novio a través de un posteo en las redes sociales. Sin dar muchos detalles al respecto, compartió ante sus miles de seguidores una fotografía en la que posó de manera romántica frente a Pablo Turturiello. Ambos se habrían conocido en el mismo lugar de trabajo, donde floreció el amor y ahora hicieron una escapada romántica juntos a Uruguay.El conductor de Noche al Dente (América), atraviesa su mejor momento, desde el despegue en la pantalla chica con su programa que mezcla entrevistas y música, mostró su lado multifacético y diferente al que se acostumbra a ver arriba de los escenarios en plena comedia musical. Lo cierto es que mantuvo su relación guardada este último tiempo, en particular desde el sillón del ciclo que preside, ya que es común que realice cada tanto alguna referencia a su vida personal. El primer indicio que capturó la atención de todos fue la foto que Dente publicó en sus historias con el rostro de Turtu -como se apoda el actor- frente al sol. Allí simplemente lo mencionó, pero más tarde reposteó un carrusel de su novio en el que ambos posaron próximos a darse un beso. A esta tierna postal, el conductor le agregó un corazón y la bandera de Uruguay. Minutos después, en la sección de comentarios respondió: "Cucú" y sumó otro corazón.En ese posteo, Turturiello mostró un resumen del fin de semana que pasaron juntos en un hospedaje de lujo en José Ignacio. Entre fotos por separado de los dos y una recorrida por un ambiente natural, como cierre de esta apasionada escapada romántica, terminó con un broche de oro, en el que enseñaron la habitación en la que se hospedaron con vistas al mar.Cabe recordar que en agosto del 2023, Dente se separó de Nicolás Di Pace, con quien formalizó una relación durante tres años. En ese entonces, en diálogo con LAM (América), reflexionó: "Siempre cuando llega este momento, cuando la relación se termina, uno trata de decir: 'Es esto lo que pasó', pero a veces no es así, en este caso no lo es (...) fue una relación hermosa de casi tres años y medio y es una persona increíble (...) Es un compañerazo, una hermosa persona, no solo por fuera, que lo es muchísimo, sino el triple por dentro, y con el que construimos un montón de cosas".¿Quién es Pablo Turturiello?Pablo tiene 25 años y es un actor, modelo y compositor uruguayo, en la actualidad comparte escenario con Fer Dente en el musical Rent, obra que también dirige el conductor de TV. Incluso, los dos ya habían pasado por un trabajo similar en el 2023, cuando conformaron parte del elenco de Haters.Por su parte, Pablo llegó a la Argentina luego de la pandemia y se posicionó en los medios nacionales cuando se convirtió en pareja de Floppy Tesouro en el Cantando 2020 (eltrece). Anteriormente, el montevideano ya era famoso en su país por interpretar a Adam Levine en Yo me llamo (Teledoce). Al finalizar la escuela secundaria, en 2015, se instaló en Nueva York para estudiar actuación y a su regreso decidió hacer carrera de este lado del Río de la Plata.

Fuente: La Nación
15/06/2024 17:00

El actor Pablo Alarcón fue intervenido a corazón abierto y evoluciona favorablemente

Tras varios días de internación, Pablo Alarcón fue sometido a una intervención quirúrgica por complicaciones en el corazón. El procedimiento tuvo lugar en el Instituto Médico de Alta Complejidad, y este sábado Alarcón evolucionaba favorablemente. Por protocolo y prevención, seguirá en observación por 48 horas. "Ya se despertó. Ahora tiene que hacer mucho reposo porque tiene hecha una operación a corazón abierto así que requiere de mucho cuidado y atención", le señaló Agostina, una de las hijas del actor, a LA NACION."No fue fácil, pero Dios iluminó a los cirujanos. Esperaba ansioso darle esta noticia a mi amigo y agradecer a quienes se sumaron a la cadena de oración. Dios escucha sus rezos, gracias", publicó en sus redes sociales Cacho Rubio, amigo de Alarcón, sobre el resultado de la operación.En el último tiempo, la salud de Pablo Alarcón generó una profunda preocupación entre sus fanáticos y seres queridos. A mediados de mayo, el actor de 77 años fue internado en el Hospital General de Agudos Dr. Enrique Tornú de la ciudad de Buenos Aires por una neumonía bilateral. "Hace un tiempo él tuvo un infarto y tiene unos stents, que hay que revisar. Hay que hacer una limpieza en esos stents", había detallado Claribel Medina, su exmujer y madre de sus hijos.A mediados del año pasado, su nombre volvió ser noticia. Aunque venía de ser parte de la serie Barrabrava, de Prime Video y de hacer teatro en Mar del Plata con Rotos de amor, su crítica situación económica hizo que decidiera hacer teatro a la gorra en las plazas. Un video sobre una de esas actuaciones se viralizó en las redes sociales y su situación pasó a ser noticia. "Es un momento de mi vida en el que me toca hacer esto, quizá devolviéndole de alguna manera a la sociedad. Bueno, mejor dicho, yo no le debo nada a nadie, los gobiernos corruptos me deben a mí, los ladrones que se fueron y se llevaron todo", contó en aquella oportunidad a LA NACIÓN.Durante esa misma charla habló de su situación económica. "Soy jubilado, cobro la mínima, me ayudan mis hijas y soy un buscavidas. Mientras pueda estar de pie, no me van a voltear", señaló el intérprete que formó parte del exitoso ciclo televisivo Alta comedia y de telenovelas como Rosa de lejos, Regalo del cielo y Mujercitas, que después de más de cinco décadas de trayectoria dio vuelta el timón y, durante la pandemia, se animó a producir un show personal de cocina y música.El texto elegido que presentó junto con Augusto Gavilán, su profesor de música, fue un retazo del libro Discurso de la servidumbre voluntaria, escrito en 1548 por el filósofo francés Etienne de La Boétie, que reflexiona sobre a corrupción. Alarcón había tomado como costumbre salir de su casa con los instrumentos, montar un mínimo escenario, ponerse unas calzas y camisetas térmicas que le había regalado una de sus hijas y presentarse los domingos por la tarde en Plaza Francia, frente a la Iglesia del Pilar y al Centro Cultural Recoleta."Yo soy un laburador. A mí no me voltea nada. Me van a voltear el día que me entierren. Soy un luchador", señaló. Al mismo tiempo insistió: "No necesito laburar más, esa es la realidad. Lo que yo necesito es ganar guita para vivir -admitió en otra oportunidad-. Hago teatro en una plaza porque tengo dignidad. No tengo vergüenza. A la guita no me la fumé en pavadas, me la fumó el país. En la 1050, el corralito, el dólar. Todo. A mí me agarró desprevenido, me pasaron cosas personales, pero no soy el único".Antes de eso, Alarcón pasó por momentos más holgados a nivel económico, tal como él contó: "Habrá sido en 1969, con la obra de teatro de Alejandro Doria Plaza Suite. El día que fui a comer al restaurante Pippo y, en vez de pedirme fideos con tuco, me pedí un bife de chorizo, me di cuenta de que ya podía vivir mejor. Y, después, con mi primer gran sueldo, me compré un Citroën 2CV", recordó alguna vez.

Fuente: La Nación
15/06/2024 04:00

Tiene 15 años. Es hijo de un prestigioso actor, eligió el mismo camino que su padre y posan juntos por primera vez

Jack Nicholson, Al Pacino, Robert De Niro, Matthew McConaughey, Leonardo DiCaprio. Con algo de presión y desprevenido con el pedido, Lorenzo Machin (15) comparte con ¡HOLA! Argentina su lista de actores favoritos. Es un domingo de otoño y, del otro lado de la mesa, su papá, el talentoso actor Luis Machin (56), levanta una ceja y dice divertido: "Yo no rankeo en el top 5â?³. Además del apellido y algunos rasgos físicos, padre e hijo comparten la misma pasión por la actuación. Lejos de querer que su hijo mayor siguiera otro camino, Luis no tiene más que orgullo: "Por la inestabilidad laboral y los altibajos económicos, muchos colegas desean que sus hijos no sean actores. Para mí, es la mejor profesión del mundo: es la única actividad que, en una sola, te permite ser todas las demás", dice.Protagonista de series, telenovelas, películas y obras de teatro y varias veces premiado (desde el Estrella de Mar que ganó este 2024 como Mejor Actor de Drama por la obra de teatro La última sesión de Freud hasta un Konex por su trayectoria), Luis debutó en la actuación cuando estaba en la secundaria: a los 16 años y en una obra escolar en Rosario, la ciudad donde nació. En su hijo, la pasión se encendió muchísimo antes. En la primaria y con 9 años, "Lolo" -tal como le dicen su familia y amigos- protagonizó junto con su padre Milagro de otoño, una película que le dio una certeza: en ese mundo de cámaras y butacas también quería estar él.-¿Se critican entre ustedes?Luis: Yo creía que no era para nada criticón, pero, teniendo en cuenta todas las observaciones que me hizo Lorenzo mientras filmábamos Milagro de otoño, se ve que síâ?¦ No hay dudas de que fui un pesado. [Se ríe]. Tendía a dirigirlo. Me costaba verlo como un actor: lo veía como hijo.Lorenzo: Milagro de otoño fue mi primer trabajoâ?¦ y no me quedó otra que enfrentarlo. "Que me dirija el director; vos no sos el director", le decía.Luis: Lorenzo tiene carácter, y estaba claro que me estaba marcando el territorio. Ese reclamo me hizo reflexionar mucho sobre nuestro vínculo: ¡estaba teniendo la posibilidad de trabajar con mi hijo! En escena, yo me ponía caprichoso y controlador. Entonces, cuando hicimos Perros del viento, traté de distanciarme lo más que pude. Me di cuenta de que debía respetar sus tiempos y no ser tan absorbente con él. Si bien nos sentamos a charlar sobre los personajes que íbamos a interpretar, tuvimos otra conversaciónâ?¦ una sobre nosotros, como padre e hijo. Fue un momento bisagra porque, después, yo me aflojé: siento que me enriqueció porque pude escuchar sus necesidades y también me sirvió para detectar cuándo dar un paso al costado.Lorenzo: Desde entonces, tratamos de separar la relación familiar del trabajo, de mantener esa distancia. Cuando hicimos Perrosâ?¦ estuvimos todo el tiempo juntos: ¡fue un mes en un hotel en Rosario y durante la pandemia! En el set, lo trataba como a un actor más; y, detrás de escena, como mi papá.-Cuando se habla de Luis Machin, se dice que es uno de los actores más serios de nuestros escenarios. En la vida cotidiana, ¿es igual?Lorenzo: Papá es muy responsable con lo que hace. Si tiene que estudiar un guion, se encierra en una habitación que tenemos en casa. Veo todo el tiempo cómo trabaja, tacha, marca, agrega cosasâ?¦ Tiene las ideas superclaras, pero elige que lo juzguen por su trabajo y no por una opinión pública suya que genere controversia. Me parece que, cuando alguien es más conocido mediáticamente, los rótulos se exageran un poco.Luis: Quizás, visto desde afuera se perciba que soy muy serio. La actuación es una actividad demasiado centrada en uno y eso, claro, genera vicios. [Piensa]. Solía ser una persona muy centrada en mí y me costaba pensarme por fuera de la actuación, el ámbito en el que me siento más auténtico. Ahora, que tengo más años, reconozco que, en otra etapa de mi vida, fui un poco cascarrabias. Tenía pocas pulgas.-¿Qué te hizo cambiar?Luis: El tiempo, la experiencia, los golpesâ?¦ y tener hijos. La llegada de mis hijos "Lolo" y de Aurora me cambió de una manera sorpresiva. Lo agradezco infinitamente. Creo que soy mejor persona desde que nacieron. Empecé a disfrutar las cosas de otra manera. Antes, cuando era joven y no tenía hijos, el tiempo no me importaba. Que ellos llegaran a mi vida me hizo no sólo detener en las necesidades de los demás, sino en querer vivir más tiempo para estar con ellos y acompañarlos.-¿Cómo te considerás como padre, Luis?-Creo que uno busca siempre mejorar. Tal como mi papá, yo trabajo mucho; entonces, trato de compartir lo más posible cuando estoy con mis hijos: vamos juntos al cine, al teatroâ?¦ jugamos a las cartas. Comparado con mis amigos de la infancia, fui un padre grande. Cuando Lorenzo nació yo tenía 40 años y, con Aurora, 44. "¿Por qué no me tuviste antes?", me han reclamado ellos. Y yo siempre les digo que todo fue cuando tenía que ser y con la mujer que tenía que ser. Si bien mi infancia y la de mis hijos ha sido diferente, traté de trasladar a ellos el vínculo que mis padres tuvieron conmigo, que fue muy amoroso. Cuando te crias de una manera y después sos padre, querés transmitir eso; es la mejor forma de ser generoso con el que viene. En mi familia, no hubo actores. A mi mamá le gustaba el cine, el circo, la tele; ella me transmitió esa pasión. Si bien mi papá tenía curiosidad por las cuestiones artísticas [cincelaba bronce], lo que él quería era inculcarme su amor por el fútbol: me llevaba a la cancha de Newell 's todos los domingos y, a mí, esa configuración familiar dominguera me gustaba. Aunque a mí nunca me resultaron atractivos los deportes, con mi papá tuvimos un vínculo lindo e intenso que duró poco. Cuando empecé a tener más conciencia y más lo necesité, se murió. Él tenía 56 años y yo, 16. No llegó a verme actuar.-Y vos, Lorenzo, ¿saliste futbolero o no?-No mucho. [Se ríe]. Desde que soy chico, me atrajeron más los teatros y los sets de grabación que los deportes. A mí me divertían más las jornadas extendidas de teatro que ir a un cumpleaños. Tus compañeros no siempre entienden. Y, en la adolescencia, cuando te tomás todo muy a pecho, empezás a pensar: "¿Estaré haciendo algo mal?". De no haber sido por mis padres, que me llevaban al cine y a hacer cursos y porque tengo un grupo de amigos con quienes compartimos los mismos gustos, me habría sentido un poco solo.Luis: Con la actuación él siempre fue curioso y muy perceptivo.-¿Qué planes comparten fuera de la actuación?Luis: [Piensa]. Juegos de mesaâ?¦ ¡Pero es el cine y el teatro lo que nos apasiona! Comentamos las películas y series que vemos. Lolo lleva muchas más vistas que yo.Lorenzo: Este año ya llevo vistas 217 películas. Tengo un registro de todo lo que veo en una aplicación: anoto las películas que me gustan, las rankeo y hago reviews. En vacaciones, llegué a mirar cinco películas por día. Y vi La última sesión de Freud -la obra que su padre protagoniza en el Teatro Picadero- ocho veces: la primera, para entender la obra; pero después, para ir analizando cada movimiento y aprender.-¿Les gustaría hacer otro proyecto juntos en el futuro?Lorenzo: Hicimos ya dos películas y, durante la cuarentena, una obra por streaming en la que participó toda la familia, incluso mi mamá [la actriz Gilda Scarpetta (52)] y mi hermana Aurora (11). "¿Y yo no voy a estar?", dijo Aurora. ¡Nos divertimos mucho! Fue una experiencia distinta no sólo por el formato, sino porque pude ver a papá haciendo malabares para generar ingresos para pagar las cuentas.Luis: Fue un momento extraordinario y muy difícil. Me acuerdo haber pensado: "¿Qué puedo hacer si no actúo?".-¡Pero la gran consigna de la pandemia fue reinventarse!Luis: ¡Con lo que me costó inventarme! [Se ríe]. Yo siempre había estado orgulloso de haber sostenido mi actividad con deseo durante años y, la verdad, durante la pandemia, no se me ocurría nada. Sentía que no tenía la capacidad de hacer otra cosa. En ese momento, con mucha dificultad y un poco de enojo, organicé a través de las plataformas y las redes sociales charlas con directores de cine y actores. Sobrevivimos económicamente de esa manera por casi dos años.Lorenzo: Verlo fue, para mí, un gran ejemplo.-¡Entonces, Luis Machin sí está en tu lista junto con Nicholson, Pacino, De Niro, McConaughey y DiCaprio!Lorenzo: ¡Obvio! Heredé su pasión por actuar. Como lo he visto actuar desde que soy chico, siempre aprendo algo de él. Admiro que esté siempre estudiando, buscando obras para hacer y que lo conmueva hacer lo que le gusta y no la fama. Hace poco, al término de una función de Esperame, una obra de teatro en la que estuve, alguien del público se me acercó. "Sos igual a tu papá, trabajás igual que él", me dijo. Soy consciente de que muchos de los trabajos que he hecho hasta ahora han sido porque soy "el hijo de Luis Machin". Si bien ese título puede ser una herramienta y está buenísimo actuar como Luis Machin, también me gustaría tener mi impronta.Texto: Mayra Andrade y M. Fernanda SanguinettiMaquillaje y peinado: Joaquina EspínolaAgradecimientos: Bar Nápoles.

Fuente: Infobae
14/06/2024 19:44

El actor de 'How I Met Your Mother' que intentó asesinar a su pareja fue extraditado a California tras intentar escapar a México

La víctima, Allie Shehorn, continúa en el hospital recuperándose de más de 20 puñaladas recibidas en mayo

Fuente: La Nación
14/06/2024 17:00

Los amigos de Ben Affleck, preocupados por una posible recaída del actor en su adicción al alcohol: "Está lleno de demonios"

A medida que el tiempo pasa y los rumores de crisis se sostienen, las versiones sobre lo que realmente sucede al interior del matrimonio entre Jennifer Lopez y Ben Affleck crecen. Ahora, todas las miradas están puestas sobre el actor y director: desde su círculo íntimo contaron que atraviesa un muy mal momento por el "inminente divorcio" de la protagonista de Estafadoras de Wall Street y que sus problemas con el alcohol podrían haber vuelto. "Está lleno de demonios", explicaron.Según publicó el diario inglés Daily Mail, los amigos de Affleck aseguraron que el intérprete sufre de una "tristeza aguda" mientras ve cómo su matrimonio con Lopez se derrumba. Además, explicaron que la celebridad -de 51 años- corre riesgo de recaer en la bebida o que ya ha vuelto a tomar como antes. "Escuché que está bebiendo. Está lleno de demonios, es una persona realmente problemática", explicó una fuente que prefirió escudarse en el anonimato. "Lo he visto con los ojos vidriosos y es una verdadera preocupación para todos los que se preocupan por él", agregó otra persona cercana.Desde el entorno de la diva del Bronx también surgieron trascendidos: un allegado a la familia de la cantante reveló que su mamá, Guadalupe Rodríguez, cambió su postura en relación al actor: si bien hace dos años alentó a su hija a reavivar el romance con Affleck, ahora se puso en contra de él. Tampoco estaría de acuerdo con sostener la relación el manager de la cantante Benny Medina, quien "desprecia abiertamente" a Ben.Derrumbe matrimonialLa última aparición pública de la pareja fue esta semana en la fiesta de graduación del menor de los hijos que Affleck tuvo con su ex, Jennifer Garner. La celebración que tuvo al pequeño Samuel de protagonista, se realizó en la casa que el también productor alquiló en Los Ángeles luego de dejar la gran mansión que compartía con JLo.Mientras la cantante llegó al lugar junto a Emme y Max Muñíz, sus hijos de 16 años, Affleck lo hizo junto a su madre, Christopher Anne "Chris" Boldt. Según publicaron medios estadounidenses, el actor se dejó ver muy sonriente y tanto él como Lopez lucieron en sus respectivos dedos anulares la alianza de boda.Antes de eso, la noche del último domingo, el actor y la cantante visitaron juntos la mansión de 60 millones de dólares, 12 habitaciones y 24 baños en la que vivieron hasta hace poco tiempo y que hoy estaría en venta. Antes de retirarse, mantuvieron una reunión de cuatro horas a solas.Pese a los últimos acercamientos, varias fuentes aseguraron al Daily Mail que divorcio es "inminente". "Entiendo que él se ha alejado del matrimonio, pero ella aún no ha aceptado la verdad de la situación y cree que con terapia podrían lograr revertir la crisis", explicaron al diario inglés. "Es aún más difícil por el hecho de que estamos lidiando aquí con las emociones de los cinco hijos que tienen entre ellos", agregó esa misma fuente. "Las razones por las que no ha funcionado son muchas, pero cuando pierdes a la familia de JLo, pierdes a JLo. Su madre y sus hermanas están en contra de él y Benny también", completó.Si bien ni la intérprete de "This is me... Now" ni el actor han hecho declaraciones al respecto, la cantante a través de su boletín oficial On The JLo anunció la cancelación de su tour de verano. El argumento fue la necesidad de pasar más tiempo con sus hijos y su familia. "Estoy completamente desconsolada y devastada por decepcionarlos. Sepan que no haría esto si no sintiera que es absolutamente necesario. Prometo que los compensaré y estaremos todos juntos nuevamente", compartió.Desde que se casaron en julio de 2022, Lopez y Affleck han estado bajo el constante escrutinio público. La pareja, que reavivó su romance después de casi dos décadas de su primera relación, ha sido objeto de admiración y curiosidad por parte de sus seguidores. Sin embargo, la vida en el ojo público también significa para ambos una fuerte presión mediática, especialmente cuando se trata de rumores de separación y problemas matrimoniales.

Fuente: La Nación
13/06/2024 04:00

Quién es el actor que interpretará a Paul MacCartney en la película "oficial" sobre su vida

Los miembros de The Beatles (y sus familiares) autorizaron por primera vez que se haga una película sobre la historia de cada uno de ellos bajo la dirección de Sam Mendes. A continuación, te contamos quiénes son los actores que interpretarán a cada uno de los integrantes de la mítica banda de Liverpool.HARRIS DICKINSON (JOHN LENNON)Con sólo 27 años, este británico no sólo sobresale en cada una de las producciones en las que actúa, sino que además escribe y dirige. Se destacó en The Kingsman, en la segunda parte de Maléfica, pero también en cintas de corte más autoral, como The Souvenir Part II o El triángulo de la tristeza, donde interpretó a un modelo masculino que vive a la sombra de los deseos y caprichos de su novia influencer, un papel que lo consolidó como uno de los mejores actores de su generación. Nació en Leytonstone, al este de Londres, y está en pareja con la cantante y compositora londinense Rose Gray, reconocida por haber creado su propio paisaje sonoro mezclando melodías de dance de los 90 con voces de indie-pop de los 00. El estilo de ambos los convirtió en una de las parejas más cool de la industria.CHARLIE ROWE (GEORGE HARRISON)Nació en Islington, Londres, tiene 28 años y desde chico está en la industria cinematográfica. Su mamá, Sara, es profesora de teatro y su papá, Chris Rowe, es actor y escritor. Comenzó a trabajar en publicidades cuando tenía 8 años y su primer film fue La brújula dorada, en 2007. Trabajó en series como Neverland, Red Band Society y Vanity Fair. En la película Rocketman interpretó de manera magistral a Ray Williams -el hombre que descubrió a Elton John- y se afianzó entre los actores de su generación. Compartió pantalla con estrellas de la talla de Octavia Spencer, Keira Knightley y Carey Mulligan.BARRY KEOGHAN (RINGO STARR)Se convirtió en toda una estrella de Hollywood después de su magistral actuación en Saltburn. Nació en Dublín en 1992, creció en un instituto de menores junto a su hermano Eric, porque su madre era adicta a las drogas y murió cuando el actor tenía 12 años. Keoghan desarrolló su interés por la interpretación desde chico, participando en pequeñas obras de teatro escolares en la O'Connell School de la North Richmond Street de Dublín, pero se lo prohibieron por "meterse en líos". En 2011, se presentó a un casting para la película Between the Canals, su primer papel como actor profesional. Estudió interpretación en The Factory, una escuela local de arte dramático de Dublín. Su gran salto a la fama fue en 2017, cuando trabajó en Dunquerque a las órdenes del director Christopher Nolan, y luego con el griego Yorgos Lanthimos en El sacrificio de un ciervo sagrado, en la que compartió elenco con Colin Farrell.PAUL MESCAL (PAUL MCCARTNEY)Nació en 1996 en Maynooth, Irlanda, y de chico fue jugador profesional de fútbol gaélico, pero a los 16 años se rompió la mandíbula y no pudo seguir jugando. Fue entonces cuando decidió probar suerte en la actuación y hoy, con 28 años, es un prestigioso actor dramático. El éxito le llegó pronto gracias a la serie Normal People (2020), que le valió su primer premio Bafta como Mejor Actor de Televisión. Luego trabajó en La hija oscura (2021), de Maggie Gyllenhaal, y en Aftersun (2022), la película revelación de 2022 y que le valió un Independent Spirit Award y su primera nominación al Oscar. En 2023 se sumó a la superproducción de la secuela de Gladiator, deslumbró en Todos somos extraños y se sumó al musical de Stephen Sondheim Merrily We Roll Along. De su vida personal poco se sabe, sólo que le fascina, al nivel de la obsesión, la cantante Mitski, cuyos discos escucha una y otra vez y que, como confesó en una entrevista, puede explicar en parte su afición por elegir dramas antes que comedias.

Fuente: Clarín
13/06/2024 00:00

Silvina Escudero, ex de Matías Alé, opinó sobre la futura boda del actor con la joven Martina Vignolo

La bailarina dialogó con Socios del Espectáculo (El Trece)."Si se eligen libremente... qué se yo", sostuvo la bailarina.

Fuente: Infobae
12/06/2024 16:23

Así fue como le robaron una millonada a la actriz Carmenza Gómez: "Ojalá un día se pudran en la cárcel"

La mujer reveló que fue víctima de "los amigos de lo ajeno" de una manera inocente, ya que usaron su acceso a Netflix como anzuelo

Fuente: Infobae
12/06/2024 16:14

Fallo por violencia sexual a favor de una colombiana sirvió de base para la condena contra el actor de 'Patito feo': este es el caso

La abogada de Thelma usó el caso Brisa de Angulo, resuelto por la Cidh, para argumentar la revisión del juicio sobre abuso sexual del que Fardin fue víctima

Fuente: Infobae
12/06/2024 13:18

Tras más de 20 años, así luce la actriz que interpretaba a la esposa de José Ordóñez en el 'sketch' 'Los Búcaros'

'Ordóñese de la risa' fue un recordado programa de humor de la década de los noventa, que ahora es recordado por las escenas que mostraba a una pareja de esposos fanáticos del Atlético Bucaramanga, a propósito de la final del futbol colombiano

Fuente: Infobae
12/06/2024 11:05

Martha Isabel Bolaños reveló que siente una atracción por el actor Sebastián González: "Me encanta"

En una entrevista con Infobae Colombia, la actriz caleña confesó que sintió una conexión con el actor antes de su salida de 'La casa de los famosos Colombia'

Fuente: Infobae
11/06/2024 21:23

Ice-T, actor de "La ley y el orden", fue 'empleado' de una cadena de comida rápida tras el final de la serie

El rapero participó en una campaña de comida rápida tras el cierre de la temporada 25 de "Law & Order: Unidad de Víctimas Especiales"

Fuente: Infobae
11/06/2024 15:07

Halle Bailey, la actriz de "La sirenita", confesó el lugar donde fue concebido su hijo

La cantante ocultó su embarazo el año pasado y no había dado muchos detalles sobre el tema hasta ahora

Fuente: Infobae
11/06/2024 13:16

La reivindicación de un actor de 'Aladdín' sobre la precariedad en el sector: "No nos deberían descontar el día por una disfonía o una lesión"

El protagonista del musical madrileño, Roc Bernadí, se alzó con el galardón a la 'Mejor interpretación destacada masculina' en los 16º Premios del Teatro Musical, escenario en el que habló de las dificultades del gremio

Fuente: Infobae
11/06/2024 13:14

Este es el actor que fue novio de la pareja de Julián Trujillo, Susana Rojas

La actriz que ha participado en reconocidas telenovelas, como 'Chepe Fortuna', es el centro de atención por sus relaciones sentimentales pasadas y su actual noviazgo con el finalista de 'La casa de los famosos Colombia'

Fuente: Infobae
11/06/2024 11:25

Muere Alfredo Alegría, famoso actor que interpretó a 'Lenguardo' en 'Cachún, cachún, ra, ra'

El actor mexicano murió este martes 11 de junio a los 79 años de edad

Fuente: Infobae
11/06/2024 11:06

El actor que estuvo a punto de protagonizar "El Joven Manos de Tijera" de Tim Burton

Johnny Depp compartió que "todos en Hollywood" estuvieron interesados en interpretar el personaje principal de la exitosa película de Tim Burton

Fuente: Infobae
10/06/2024 22:53

Margarita Reyes confesó que cometió un error con Julián Román que el actor no le perdona

La actriz y modelo aseguró que, en más de una ocasión, ha pedido perdón por sus acciones

Fuente: La Nación
10/06/2024 18:36

La abogada de Thelma Fardin contó cuál fue la reacción de la actriz tras la condena a Darthés

Carla Junqueira, abogada de la actriz Thelma Fardin, habló este lunes por la tarde sobre la condena a seis años de prisión que la Justicia de Brasil dictó al actor Juan Darthés por abuso sexual contra la exintegrante del elenco de Patito Feo. En diálogo con LN+, la jurista contó cuál fue la reacción de Fardin al conocer el fallo y detalló cuáles son los próximos pasos en la causa judicial que comenzó el 30 de noviembre de 2021 -tres años después de que la actriz lo denunciara-.Junqueira reveló que tanto su defendida como ella están "muy conformes con el fallo". "Thelma está absolutamente aliviada. Después de conocer la noticia, sintió que obtuvo una respuesta por parte de la Justicia brasileña a raíz de lo que pasó hace tantos años atrás", destacó. Los hechos por los que Darthés fue denunciado tuvieron lugar en 2009 durante una gira de Patito Feo por Nicaragua, cuando la víctima tenía 16 años.Respecto de cómo continuará el proceso judicial, la magistrada aclaró que "la decisión de la Justicia todavía no está firme" ya que la defensa del ahora condenado "puede apelar a la decisión del tribunal y llevar todo a una tercera instancia". Remarcó además que Darthés seguirá libre hasta que se lleve a cabo dicha presentación y, en caso de purgar su pena, lo hará en un régimen semiabierto, que implica salidas para trabajar y noches dentro de prisión."Insisto en que para nosotros es una victoria muy importante, más allá de que solo le hayan dado la pena mínima de seis años. Ganamos en esta instancia por dos votos contra uno. Dos jueces entendieron que contábamos con pruebas suficientes para certificar la materialidad y autoría de Darthés en el abuso sexual. Se valoró el conjunto probatorio entregado por la víctima mientras que el acusado no presentó ningún tipo de prueba con la que negar las acusaciones", completó.Qué es el régimen semiabierto, el benefició que tendrá Darthés si va a la cárcelEl exintegrante del elenco de Patito Feo gozará de un régimen penitenciario semiabierto, beneficio que el Poder Judicial le concede a no reincidentes -quienes no hayan vuelto a cometer un mismo delito en otra oportunidad y obtuvieran condena por ello- con penas mayores a cuatro años y menores a ocho.Según los artículos 33 y 35 del Código Penal de Brasil, el régimen semiabierto le permite al condenado salir de prisión tanto para realizar trabajos comunes durante el día en "colonias agrícolas, establecimientos industriales o lugares de procedencia similar" como "asistir a cursos profesionales complementarios, de enseñanza secundaria o superior". Una vez concluida la jornada laboral o de estudio, el recluso deberá regresar a prisión y dormir en su respectiva celda.Existen otros dos regímenes posibles: el cerrado y el abierto. En el primer sistema, tal y como explica el artículo 34 del Código Penal, el detenido cursará su pena -mayor a 8 años de prisión- en un establecimiento de máxima seguridad o seguridad media. Suelen tener derecho a trabajar durante el día pero solo dentro de la cárcel. La única excepción por la cual un recluso se le permitiría realizar trabajo externo es si se lo emplea "en servicios u obras públicas".Por último, respecto del régimen abierto, la Justicia suele otorgar este privilegio a no reincidentes con condenas menores a los cuatro años de prisión. "El condenado deberá, fuera del establecimiento y sin vigilancia, trabajar, asistir a cursos o realizar otra actividad autorizada, permaneciendo recluido durante la noche y los días libres en un domicilio fijado. Se le revocará el beneficio si comete un acto tipificado como delito intencional".

Fuente: Infobae
10/06/2024 18:19

¿Va contra Belinda? Paola Durante demandará a serie '¿Quién lo mató?' y manda contundente mensaje a la actriz que la interpretó

La exedecán externó su opinión sobre el proyecto que busca contar la historia del asesinato de Paco Stanley

Fuente: La Nación
10/06/2024 16:36

Miguel Angel Solá: de su trabajo en Punta del Este a la química que tiene con un actor uruguayo y su gran maestra

Miguel Angel Solá, uno de los grandes actores argentinos con carrera también en España, está entusiasmado con Maxi De la Cruz, el comediante, conductor y actor de la película La sociedad de la nieve que pasó por el Bailando por un sueño que será su compañero de elenco en Mi querido presidente, la comedia que estrenan el 21 de junio en Punta del Este y que produce Gustavo Yankelevich. Lo elogia cuando llega y cuando se va y se lo ve contento de trabajar juntos. "Es una comedia muy bonita", dice y la química entre ellos será parte de la magia de la propuesta. Novena generación de actores en su familia, Solá ha protagonizado algunos personajes del cine argentino (Floreal Etchegoyen en Sur, por decir uno) y ha sido una figura crucial tanto en el teatro como en la TV.-¿Qué le gustó del proyecto de Mi querido presidente?-Es una comedia muy bonita y pica un poquito porque nos lleva a preguntarnos sobre nuestras elecciones en la vida; incluso las políticas. Me atrajo porque es un género que no he transitado mucho y voy a aportarle mi mirada a la comedia.-¿Se conocieron recién con Maxi de la Cruz?-Sí, la primera vez fue por Zoom que hicimos una pasada de la obra y vimos que la química era buena entre los dos, incluso por Zoom. Después de ensayos a la distancia, nos conocimos aquí y bueno, ya fue un placer, trabajar juntos, conocerlo: agradezco a la vida por conocer a otro actor bueno. Los uruguayos tienen un gran actor en Maxi, no solo un comediante y en esta obra lo va a dejar claro. View this post on Instagram A post shared by Maxi De La Cruz ð?«? (@maxidelacruzok)-En su larga carrera habrá conocido muchos buenos...-Muchos, pero en 54 años de trabajo es lógico haber conocido también de los otros. Todos queremos hacerlo bien y, a veces, sale como queremos; otras no tanto, pero siempre poniéndole todo el amor que se le pueda poner. Eso le llega al espectador.-Ha trabajado, sí, con algunos de los grandes...-Empecé en televisión con un uruguayo, Carlos Muñoz, enorme actor y director de televisión. Hacíamos un ciclo que se llamaba Platea 7 y me toco hacer en vivo Las rayas de la cruz, de Pedro Eugenio Pico. Muñoz hacía de mi padre y al final solo me tenía que decir "hijo" en tono de reproche y yo quedaba en primer plano con los créditos sobre mi cara. Y Muñoz sale con esos ojos azules enormes que te encandilaban y me dice "Madre". Me empecé a reír y trataba de disimularlo como si estuviera emocionado mientras todos los técnicos y el propio Carlos se morían de risa. Hasta me pisé para frenar la carcajada. Ese fue mi debut en televisión.-Una película que descubrí hace poco fue Momentos, de María Luisa Bemberg, ¿se acuerda de ese rodaje?-Estaba haciendo la obra de teatro El hombre elefante y tenía que irme a Mar del Plata a filmar. Terminaba la función, me iba. Me acuerdo de Graciela Duffau, de Héctor Bidonde, de María Luisa, de Lita Stantic. Recuerdo que estaba pasando un mal momento físico, me dolía mucho el cuerpo y, a veces, iba, no malhumorado, pero sí que ante cualquier cosa que me chocaba no reaccionaba empáticamente. María Luisa era buena conversadora, muy culta. Lo que pasaba es que yo me quedaba dormido porque El hombre elefante era agotador y ya me empezaba a flaquear de la columna y donde podía me tiraba a dormir un poquito.-Y entre los últimos trabajos está Abraham, el personaje de la película El último traje.- Entregué la vida ahí y conseguí un buen trabajo.-Usted viene de una familia teatral, pero ¿de dónde viene su tradición actoral?-Soy novena generación de actores de mi familia. La escuela es el hacer, la necesidad de comer. Nacemos de las compañías que venían huyendo de la peste, de la guerra. Tenemos una forma cultural de expresarnos y de hablar, marcada, como siempre en el teatro, por la necesidad de contar las peripecias que se hacen para vivir. Aquellos trashumantes, escapándose de todos los acreedores y tratando de comer y que inventaban una obra por día y en los que trabajaba toda la familia. Era una forma también de contar esos éxodos que hacen los seres humanos a través de la vida. Italianos, españoles, franceses, ingleses, alemanes, rusos, judíos: fuimos afortunados que vinieran tantas colectividades juntas a contar sus historias, que tarde o temprano se mezclaron con las propias. Así, los actores somos parte locura, parte cordura. Imaginate esos seres que andaban de pueblo en pueblo, les tiraban de todo, los corrían con la policía por ser los pervertidores de todo el mundo, los perseguidos. De todos esos seres vengo yo.-Y en esa tradición, ¿qué tanto lo influyeron los métodos de actuación?-Nunca seguí ningún método, ni estudié actuación, más allá que, sí, leí un montón. Se puede ser tan buen actor no habiendo estudiado determinadas cosas. Lo que pasa es que se ha aprovechado demasiado del método para trasladarlo a un constante realismo y, por momentos, el realismo queda chico frente a la vida. El actor le habla a Dios, al mundo. El realismo termina siendo nada más que la mueca y se achica la infinitud del gesto, se acota, se hace menos. Eso de "menos es más" es aplicable a otras cosas, no a la actuación.-¿Y cómo se planta ante eso?-Lo único que sé es que el público no sabe y que tengo la obligación de causarle curiosidad y darle una sorpresa. El resto es inseguro. Depende del momento, del día, de esa bola de energía que sucede ahí abajo y cómo nos traspasa a nosotros: el público hace la mitad de la obra porque nos entrega su curiosidad. Y en el teatro hay muchas cosas que no son manejables, que no podés ensayar.- ¿Qué actor lo impactó? ¿A quién considera su maestro?-Mi maestra es mi tía Luisa (Vehil): nunca vi a nadie de esa categoría. La vi perseguir personajes, fui testigo de cómo hacía sus personajes y lo que dejaba en cada uno de ellos. Y hasta trabajé con ella. Andaba en silla de ruedas y se paraba solo para hacer la función. Era impresionante cómo se agarraba al respaldo del sillón y se quedaba en pie. Se sentía como que toda la energía del mundo iba a ella. Estaba en el escenario y la miraba (ella allá, yo con el público a mis espaldas) y veía el halo. ¡El halo! Luisa era un poderoso imán.¿Alguna vez, se sintió así?- (Niega con la cabeza) Bueno, con El diario de Adán y Eva sentí muchas veces que la gente se quedaba colapsada, incluso vi público caerse de la butaca, pero ese poder presencial de Luisa, nunca más lo vi.

Fuente: Infobae
10/06/2024 15:16

Entrevistamos a Asher Grodman, actor de la serie Ghosts

Llega a Universal+ la tercera temporada de la comedia Ghosts, y pudimos hablar con uno de los protagonistas para palpitar el estreno

Fuente: Clarín
09/06/2024 18:36

Así está hoy Shelley Duvall, la actriz de El resplandor que tuvo que dejar de actuar por el trauma que le causó la película

Estuvo 20 años retirada hasta que en 2023 reapareció en un film independiente.Hoy tiene 74 años y vive alejada de todo en Texas.

Fuente: Clarín
09/06/2024 17:36

La actriz argentina con pasado de Oscar que la rompe en la película más vista de Netflix

El film que protagoniza está número 1 en las tendencias de Latinoamérica.Fue la segunda actriz argentina en haber sido nominada al Oscar en toda la historia.

Fuente: Infobae
08/06/2024 22:55

'La señora actriz' Judy Henríquez confesó porque dejó el cigarrillo después de 40 años

La actriz estuvo radicada varios años en México con su esposo, el director y libretista Bernardo Romero Pereiro con el que se casó en 1968, en ese país

Fuente: Infobae
08/06/2024 18:47

Tras una fallida audición para "Friends", este actor encontró la fama a los 72 años: "Abbott Elementary me cambió la vida"

Décadas atrás, un agente le dijo a William Stanford que renunciara a la actuación. Ahora, disfruta el cariño del público como el conserje Johnson en la divertida comedia estudiantil

Fuente: Infobae
08/06/2024 06:31

Un actor de 'One Piece' filtra cuál es el secreto de Netflix durante el rodaje

Brashaad Mayweather, quien da vida a Patty en la serie, ha desvelado cuál cree que es el plan de la plataforma

Fuente: Infobae
07/06/2024 22:35

El actor coreano Song Joong-Ki estuvo en Colombia grabando una película: se estrenará en 2024

El personaje de la cinta se enfrentará a varios desafíos para sobrevivir y sacar adelante a su familia

Fuente: La Nación
07/06/2024 19:18

Es hijo del actor Adrián Navarro pero eligió otro camino en España: "Eso es lo que te llena"

"Llegar a las personas con tu música, con tu actuación, con tu sentimientoâ?¦ eso es lo que te llena. Por eso después te piden fotos, porque algo estás haciendo bien, porque interesás. Yo lo viví con mi papá y quiero que la gente se emocione con lo que yo hago", dijo Facundo Navarro desde España, mientras en los ojos se le reflejaba ese brillo especial, de deseo, orgullo y ambición. En una entrevista íntima con LA NACION, el músico de 23 años rememoró su infancia en los sets de grabación junto a su padre, el actor Adrián Navarro, su debut en el teatro bajo la dirección de Osvaldo Laport y reafirmó su anhelo de triunfar en la industria musical como cantante.Gran parte de la infancia de Facundo transcurrió "detrás de escena" mientras veía por los monitores cómo actuaba su padre, Adrián Navarro. Era un niño parado sobre un inmenso universo de cámaras y libretos y sin darse cuenta entendió que no solo quería ser un "espectador" en ese mundo, sino también ser parte de él. "Al principio no entendía mucho. Le decía: 'Pero papá, ¿cómo estás acá conmigo y también en la tele?'. Era fantasioso para mí. Él tuvo un momento que no paraba un segundo y yo estaba con él, lo acompañaba. Fue muy divertido poder vivir la experiencia", le dijo Facundo a LA NACION.Él presenció desde la primera fila el éxito de su padre. Tras su destacada participación en Montecristo (2006) donde interpretó a Federico Solano, Adrián Navarro protagonizó el siguiente gran éxito del prime time de Telefe, Vidas Robadas. Fue el malvado y cínico Dante Mansilla, la mano derecha de Astor Monserrat (Jorge Marrale). Si bien era uno de los "villanos", su actuación recibió aplausos y su popularidad creció exponencialmente."Mi papá nunca nos mostraba la tele. Éramos más familiares, de cine y cena, cero farándulas. Una vez me acuerdo de que fuimos al set de Vidas Robadas y me presentó a Facundo Arana. Él todo amistoso, me preguntó si quería que nos sacáramos una foto y yo no tenía ni idea de quién era. El enano diabólico le dijo: 'No, si querés sacate una foto conmigo'", recordó Facundo entre risas. Hoy, no obstante, tiene una muy buena relación con el actor.Si bien sus recuerdos de algunas situaciones de la infancia son un tanto borrosos, lo que sí tiene presente es que aunque a su padre lo corrían para pedirle una foto, a él eso no le molestaba porque, según advirtió, le permitió "vivir la experiencia de una manera divertida". "Si te vienen a pedir fotos es porque algo estás haciendo bien, le interesás a la gente y para mí, mi papá está en el Top 10 de actores de argentinos", enfatizó.Aunque muchos sabían quién era su padre, Facundo rememoró que sus padres se ocuparon de que tanto él como su hermana Violeta (19) tuvieran una infancia normal en la escuela . Siempre le recordaban que era Facundo Navarro y no "el hijo de Adrián". "Mi papá es y va a seguir siendo mi ídolo, mi referente. Me emociono cuando pienso en él. Nos acompañó siempre, a mí y a mi hermana. Con mi mamá nos cuidaron y nos dieron todo el amor".Luz, cámara, ¡acción!A los ocho años, Navarro pasó de espectador a protagonista. Consiguió su primer trabajo como actor en El derrotado, película dirigida por Javier Torre. Allí interpretó al hijo del protagonista que, a propósito, era su padre. "Necesitaban al hijo del personaje y yo justo daba por la edad. Para todas las películas en las que estuve hice casting, en ninguna me colaron", aclaró. Y con esta primera experiencia actoral, la semilla artística empezó a germinar, al punto tal de que en 2017 actuó en el film Deja la luz prendida, donde interpretó a la versión infantil del personaje de su papá.Pero Facundo no solo heredó el amor por el arte de su padre sino también de su madre, Valeria Fernández Feijóo, realizadora audiovisual y profesora en la Universidad de Cine (FUC). Aunque nadie le dijo que tenía que ser actor, dadas las profesiones de sus progenitores, sintió que ese también era su camino. Incluso, influenciado por su mamá, en 2011 se unió al grupo de teatro Catalinas Sur en La Boca. Allí conoció al rapero Mateo Palacios, conocido por todos como Trueno, y comenzaron una amistad que prevalece hasta el día de hoy. Incluso lo considera una inspiración en su propia carrera como cantante.Cuando terminó el colegio secundario empezó a darle rienda suelta a su carrera actoral. En 2019 filmó La casa de palos, una película de terror dirigida por Sebastián Sarquís y, aunque también interpretó al hijo de su padre, fue su primer trabajo como coprotagonista.Y lo cierto es que le gustó verse en escena.Ese mismo año, Facundo se enteró por boca de su abuela materna, Cristina Piña, ensayista y biógrafa oficial de Alejandra Pizernik, que representarían en teatro parte de la vida de la escritora. Tras hacer el casting, fue seleccionado para formar parte del elenco de Pizarnik: en el Club de la Serpiente, una obra dirigida por Osvaldo Laport que se presentó en el Teatro Seminari de Escobar y la cual marcó su debut teatral."Fue muy buena la experiencia de ser dirigido por Laport. Me decía: 'Facu así no'. Y yo tenía que aprender. Tenía 18 años y quería llevarme todo el aprendizaje posible. A veces soy medio temperamental y trabajar con mi papá era un desafío -porque al final es mi papá-, pero Osvaldo me llevó por un camino en el que pude desarrollarme y desenvolverme", puntualizó.Entre el Hip Hop, el Trap y el sueño de que el mundo conozca su músicaA los 19 años, Facundo se fue solo de mochilero a Europa, pero cuando regresó a la Argentina, lleno de ideas, energías y nuevas metas, sus proyectos se truncaron un poco. ¿Por qué? Pandemia. Sin posibilidades de hacer castings, decidió meterse de lleno en otro mundo: "Hice tres cursos de home studio, compré una computadora, un parlante, una placa de sonido y un micrófono y aprendí a hacer música por mi cuenta". Aunque este arte estuvo presente en su vida desde que era pequeño -a los seis años le regalaron una guitarra- recién ahí descubrió lo mucho que realmente le gustaba.Esa búsqueda personal y su deseo de crecer en la industria musical lo llevaron a armar las valijas y mudarse a España, donde ya vivía su padre. "Fui en busca de una mejor calidad de vida, de oportunidades y de crecer como persona", explicó. Si bien su idea era continuar con la música, siempre dejó abierta la puerta de la actuación. Y de a poco las cosas empezaron a acomodarse. "En Madrid, la única forma de conocer gente es saliendo. En mi primera salida conocí al productor Álvaro Fouz de La visión récords y me asocié con la productora como artista y socio". ¿Qué implica esto? Que no solo hace sus propias canciones, sino que también busca nuevos artistas y organiza presentaciones.Con el acompañamiento de la productora, Facundo puso toda la energía en la composición de su música. Hasta el momento lanzó dos sencillos: "Ice In Ma Veins" y "Lalabony", ambos disponibles en Spotify. Además, se presentó en Café Berlín, en Madrid, donde no solo interpretó estas canciones, sino también algunas de las que estarán incluidas en su primer disco, el cual, según los planes, saldrá en un futuro cercano.Navarro tiene un estilo musical propio que versa entre el Rap, el Trap y el Hip Hop, aunque también quiere hacer Rock, Electrónica y Funk. "Me pasa que me gusta todo y tengo que empezar por algo", comentó entre risas. "Estoy trabajando constantemente en formarme como músico y sé que en un futuro todo lo que pueda, lo voy a hacer", argumentó y señaló que ya tiene varios temas escritos.Facundo, Facu y "Fly Qu"Al apostar de lleno por su carrera como cantante, el joven de 23 años decidió usar un nombre artístico, "Fly Qu". "'Fly' (en español, volar) es por la idea de llegar lejos. La 'Q' es de Facu y le agregué la 'u' porque siento que le da más propiedad, lo completa", explicó. Por un lado, quiere verse "arriba volando" y por el otro Facundo, "siempre está presente".Paralelamente y en línea con su personalidad multifacética, incursionó en el modelaje. Actualmente, trabaja con algunas marcas de ropa y apuesta por tener un buen contenido en sus redes sociales como su carta de presentación al público. "Me gusta la moda y sacarme buenas fotos. También es parte de crear el personaje de Fly Qu, de quién es y qué hace. No quiero encasillarme en ser rapero y tener que usar la gorra al costado. Yo soy yo. Me gusta llevar mi propia presencia y juego con mis herramientas", dijo.Con 23 años, Facundo Navarro se muestra como un artista ambicioso, seguro y ansioso por abrirse paso en el mundo artístico. Aunque sabe que el camino es largo, está dispuesto a transitarlo y sueña con pararse en un escenario frente a millones de personas. "Tengo ganas de hacer algo nuevo, armar un nuevo camino. Quiero hacer películas, de lo que sea, en España, en la Argentina o en Italia. Si se presenta la oportunidad voy a estar ahí", aseguró, mientras ya planifica los próximos shows que dará en el Café Berlín de Madrid.Hoy es Adrián quien también acompaña "detrás de escena". "Él me apoya en la música y me quiere ver feliz". Si bien le gustaría tener un proyecto actoral junto a su padre, también siente la necesidad de continuar volando por su cuenta. "Quiero salir un poco a la luz y que se me reconozcan como Facundo Navarro y Fly Qu. No busco ser famoso, sino ser un artista, y que la gente pueda escuchar y sentir mi música. Que te reconozcan por tu trabajo es lo más valioso", sentenció. Y justamente, eso que admiró desde siempre de su padre, hoy se convirtió en su propio deseo personal.

Fuente: Infobae
07/06/2024 11:19

Quién es José Miguel Pérez, actor que hizo a Ludoviquito P. Luche y será regidor de Metepec, Edomex

El actor será parte del Cabildo para el periodo 2025-2027

Fuente: La Nación
07/06/2024 07:18

Marcelo Taibo, el destino de ser actor, su relación con su hermano Raúl y el trágico accidente que le quitó la vida a los 39 años

Ya no existe la barrera en la intersección de la Avenida Congreso con las vías del ferrocarril Mitre, en el Barrio de Núñez; ahora hay un paso bajo nivel vehicular y peatonal, y apenas el recuerdo de que Marcelo Olivero Taibo vivió allí sus últimos minutos. El 7 de junio de 2004, al actor y hermano de Raúl Taibo lo arrolló un tren en ese preciso lugar. Según los testigos, cruzó confiado luego del paso de un tren, sin advertir que venía otro en sentido contrario. La curva no permitía verlo y él, quizá distraído, no esperó un tiempo prudente. Fue rescatado con vida, pero falleció a los pocos minutos, en la ambulancia del SAME que lo trasladaba al Hospital Pirovano. Tenía 39 años. Su familia recién se enteró al día siguiente porque no llevaba documentos y al principio no pudieron identificarlo. No sabían que vivía a unas pocas cuadras del lugar del accidente, en Avenida del Libertador y Congreso, y que esa mañana había ido a hacer trámites antes de ir a trabajar a una radio.La primera en preocuparse fue su mamá Beatriz Taibo porque estaba esperándolo para hacer juntos un ciclo de radioteatro de Alberto Migré y él no llegaba, y no llegaba. Entonces llamó a su hijo mayor, Raúl, para que tratara de ubicarlo. Tampoco tuvo suerte. Preocupado, Raúl consultó al entonces ministro de Justicia y Seguridad, Gustavo Béliz, que estaba casado con la hermana de su exmujer. Y fue quien le confirmó la triste noticia.Raúl Taibo aclaró en ese momento que la muerte de su hermano "fue lisa y llanamente un accidente". Y sumó: "Un testigo le dijo a la Policía que terminaba de pasar un tren y Marcelo cruzó y no se dio cuenta de que venía otro al mismo tiempo".Fue un drama que la actriz Beatriz Taibo nunca pudo superar. Se retiró del medio y de la vida pública durante algunos años y, si bien volvió, nunca fue la misma. "Nunca pensó que le iba a doler tanto la forma en que se vio expuesta en los medios con la tragedia. Y tener que seguir estando expuesta a ese dolor como una obligación, como una especie de crueldad, le hizo decidir no seguir participando. Hay una demanda de los medios y a ella ya no le interesa hacer prensa, no le gusta. Además, tuvo un impacto muy fuerte cuando le hicieron una cámara oculta en el cementerio, al año de la muerte de Marcelo, justo el día de su cumpleaños. Ella se vio, vio lo que le sucedía y entonces decidió no hacer más nada a nivel masivo. Por el impacto emocional que le generó, le frenó la posibilidad de darle tanto más a la gente y de cosechar lo sembrado. Nunca pensó que le iba a doler tanto la forma en que se vio expuesta en los medios por la tragedia. Y tener que seguir estando expuesta a ese dolor como una obligación, como una especie de crueldad, le hizo decidir no seguir participando", contó Raúl Taibo hace algunos años en LA NACIÓN.En 2010, la actriz volvió a subirse, pero de una manera muy diferente a la que estaba acostumbrada: haciendo obras en las escuelas con la Compañía Porteña de Teatro Clásico, realizó participaciones en radio y fue parte de algunos espectáculos, aunque siempre fuera del circuito comercial. En las entrevistas de radio de ese momento decía: "No estaba esperando nada. Lo importante es que lo hago, que me siento con fuerzas y me siento bien, con los problemas, las alegrías y las penas. Hay que dejar atrás las tristezas y mirar para adelante". Y negó haber estado deprimida: "Cómo estoy, lo sé yo sola; la gente no tiene por qué enterarse. Beatriz Taibo es un ser humano como cualquier otro; cuando dijeron eso, no sabía si reírme o tomármelo en broma".La tragedia también modificó la vida de Raúl Taibo que, con la muerte de su hermano, empezó a interesarse en las terapias alternativas y en un camino espiritual que todavía hoy recorrer.Marcelo Ricardo Olivero Taibo había nacido el 6 de febrero de 1965 y de chico quiso seguir los pasos de su mamá y también de su papá, Ricardo Tito Olivero, que era productor teatral y dueño del Teatro Refasi de Mar del Plata. Justamente en esa ciudad se conocieron sus padres unos años antes de su nacimiento, haciendo temporada de verano. Dio sus primeros pasos como modelo y cuando debutó en televisión decidió usar el apellido materno, tal y como lo hizo su hermano antes. Actuó en una sola película, El profesor punk, junto a Jorge Porcel y Beatriz Salomón. En televisión fue parte de varias telenovelas, entre ellas Una voz en el teléfono, que protagonizaron Raúl Taibo y Carolina Papaleo, y también compartió escenas con su hermano en Esos que dicen amarse y en 90-60-90 Modelos. En una entrevista en Crónica TV, Olivero había hablado de su relación con su hermano: "Nos llevamos bárbaro. Trabajamos varias veces juntos y me siento muy cómodo con él".Hizo Fiesta y bronca de ser joven, con Laura Novoa; Sin condena, Herederos del poder y Gasoleros. Además fue parte de muchos elencos de teatro independiente y en calle Corrientes debutó en 1999 en una versión del clásico de Shakespeare, Las alegres mujeres de Shakespeare, junto a su hermano. También participó de ¿Y mis pantalones dónde están?, Cuando Adán perdió la hoja, El debut de la piba, El zorro, en una versión de Fernando Lúpiz. Y protagonizó decenas de publicidades y también los ciclos de radioteatro de Alberto Migré, en el 2003. Y ese fue su último trabajo.Le costó entrar al mundo del espectáculo y, de alguna manera, se sentía a la sombra de su hermano. En alguna entrevista, expresó: "Creo que todos los que somos hijos de actores o actrices más o menos reconocidos debemos coincidir en lo mismo. Te abre puertas; no te conoce nadie y de repente podés acceder más fácil a una primera convocatoria. Pero después de eso, el trabajo es el mismo o más duro todavía del que no tiene un padre conocido".Todos lo querían, no solamente porque era una buena persona y simpático sino también porque lo vieron crecer entre bambalinas y acompañar a su mamá siempre, en los sets de televisión y en los camarines de los teatros."Una persona cálida y sensible"Carolina Papaleo fue su compañera en una novela y lo recuerda con mucho cariño. "Marcelo no tenía nada que ver con Raúl, aunque eran hermanos y eran parecidos físicamente. Raúl va en slow con su trabajo espiritual, desplegando su halo a un ritmo tranquilo. En cambio, Marcelo era un pibe con mucha energía, conversador, siempre muy arriba. Contrastaban mucho. Fue terrible lo que pasó. Ese día, cundo tuvo el accidente, lo estaba esperando la madre en la radio porque tenía que hacer un radioteatro. No llegaba y no llegaba, y empezaron a preocuparse", dijo la actriz a LA NACIÓN. También Emiliano Kazcka fue su compañero: "Con Marcelo nos conocimos en Canal 9, a principio de los años 90. Lo recuerdo como una persona cálida, sensible, y eso transmitía por la pantalla. Además, tenía una pinta bárbara y portaba un apellido ilustre en la televisión; sin embargo, siempre fue humilde, jamás vi en él un gesto altanero. Me impactó mucho cuando me enteré del accidente. Una pena que se haya ido tan joven. Guardo el mejor recuerdo suyo".

Fuente: La Nación
07/06/2024 07:18

Alma de acero: el episodio dedicado al Che Guevara, una furibunda bajada de línea y el fatal diagnóstico que reunió al actor con su personaje

Un abogado exitoso se entera que cursa una enfermedad terminal que no le deja más de un año y medio de vida. Decidido a experimentar todo aquello que no pudo, no supo o no quiso hacer antes, parte a recorrer el mundo y vivir aventuras extremas. Tras los brillos del jet set europeo y el misterio de diversos destinos exóticos, termina involucrado en peligrosas misiones de la CIA detrás de la Cortina de Hierro o la Cuba de Fidel Castro y el Che Guevara. Con una premisa aventurera y un fuerte discurso anticomunista, Alma de acero marcó la televisión estadounidense de la segunda mitad de los años '60. También catapultó al estrellato internacional a Ben Gazzara, que supo transformar la rutina y el aburrimiento en la máscara existencial de la soledad y la introspección del ser humano enfrentado a su propia finitud. Un macabro juego de espejos entre la realidad y la ficción que terminó uniendo al actor con el personaje.Un hombre en la ruta"Necesitamos otro fugitivo". Sin que se le moviera un músculo de la cara, el guionista Roy Huggins escuchó la frase y, en el acto, supo que ese sería su próximo trabajo. Se lo estaba pidiendo (¿exigiendo?) nada menos que Perry Como, exitosísimo crooner que hacía rato venía jugando en la misma categoría que Frank Sinatra y Tony Bennett. Ese 1964, la productora de Como ponía en la pantalla de NBC el Kraft Suspense Theatre, antología semanal dedicada a contar historias autoconclusivas de corte policial. El programa, esponsoreado por el conglomerado alimenticio Kraft Foods, era en realidad un laboratorio en donde se testeaban futuros proyectos audiovisuales. Con ese criterio, el cantante acababa de encargarle al escritor una idea lo suficientemente parecida (y lo necesariamente diferente) a El fugitivo, la serie que el propio Huggins había creado para el lucimiento de David Janssen y el gigantesco lucro de ABC."Básicamente, El fugitivo era un hombre en la ruta, obligado a dejar atrás su vida anterior y escapando de su destino -definió Huggins-. Lo que me hacía falta era encontrar otro motivo que justificara semejante toma de decisión". Después de darle varias vueltas, se inclinó por una enfermedad incurable. Una que le recordara al protagonista la proximidad de su muerte, pero que no lo incapacitara para moverse de un lado a otro con la libertad que exigiera la trama. "Para evitarnos complicaciones con el tema médico, decidimos nunca mencionar el nombre de la enfermedad -contó el guionista-. Pero entre la producción acordamos que sería algún tipo de cáncer. Una parte del equipo se volcó por la leucemia, pero yo siempre me senté a escribir con el cáncer de páncreas en la cabeza. Nunca supe por qué".En pocos días, Huggins definió el perfil de Paul Bryan, encumbrado abogado al que su médico le diagnosticaba una muerte segura en no más de dieciocho meses. Dispuesto a experimentar todo que lo no había vivido en 30 años, Bryan se lanzaba a recorrer el país y el mundo, abierto a nuevas relaciones y situaciones aventureras.Tras un rápido casting, el papel fue a parar a manos de Ben Gazzara, formado bajo la tutela de Lee Strasberg en el Actor's Studio y con una carrera profesional que exhibía dos grandes logros: un brillante protagónico en la primera puesta en Broadway de La gata sobre el tejado de zinc caliente (1955); y su consagratoria participación en el film Anatomía de un asesinato (1959), clásico drama legal dirigido por Otto Preminger. Para Huggins, el diferencial de Gazzara estaba dado por "la valiente resignación que expresaba su rostro, su porte masculino, fuerte y sensible a la vez; cierta presencia sutilmente amenazadora; y una voz grave totalmente irresistible".A pesar de tener luz verde como serie independiente, el episodio piloto de Alma de acero (Run for your Life) se emitió el 15 de abril de 1965 dentro del Kraft Suspense Theatre. El rating fue mayor del esperado y la NBC dispuso el desembarco del programa en pleno prime time. Cinco meses más tarde, el 13 de septiembre, el esperanzado fatalismo de Gazzara entró en los hogares estadounidenses y se metió en el bolsillo al público y la crítica. Nadie lo comparó con El fugitivo.El amigo norteamericanoCorrer carreras de autos en España y Monte Carlo, asistir a fiestas exclusivas en la Costa Azul y Greenwich Village, esquiar en Suiza, pasar la navidad en Roma, conocer mujeres en Londres o París, nadar entre tiburones en Tahití, convivir con tribus salvajes en Nueva Guinea, subirse a un ring de boxeo con el múltiple campeón Sugar Ray Robinson, participar de un safari en África, disfrutar del carnaval en Rio de Janeiro y New Orleans, cazar nazis en el interior rural de los Estados Unidos, desarticular negocios mafiosos en el corazón de Sicilia. Sensaciones extremas de placer y riesgo con que Paul Bryan buscaba encontrar el sentido de la vida que se le escapaba entre los dedos. En los ratos libres, ejercía su profesión defendiendo en juicio a inocentes falsamente acusados o ayudando a otros enfermos terminales a aceptar y transitar su condición."Todo era verdadero, pero nada era real -contó Gazzara-. Desde mi punto de vista, lo único que quería era recuperar la sensación de peligro que había vivido combatiendo a la Amenaza Roja en la guerra de Corea". La necesidad de adrenalina y el apego al ideario anticomunista terminó llevando al personaje a colaborar con la CIA en misiones sumamente delicadas. De entrada, cada vez con mayor ahínco y dedicación, el abogado devenido aventurero se fue metiendo en cuestiones de seguridad nacional. Con y sin el apoyo de su amigo personal, el agente secreto Mike Allen (interpretado por Stephen McNally), Paul Bryan liberó presos políticos tras la Cortina de Hierro, derrocó dictadores latinoamericanos, se inmiscuyó en revoluciones sudamericanas y caribeñas, se enfrentó contra comunistas albanos, yugoslavos y coreanos; y también convirtió hippies descarriados en militantes del capitalismo materialista."El clima de la Guerra Fría estuvo siempre presente. Pero, si mal no recuerdo, la relación entre Bryan y la CIA la incorporamos por expreso pedido de la NBC", aseguró Huggins. Extraoficialmente, se habló de un acuerdo entre la Agencia Central de Inteligencia y la cadena televisiva para alinear la grilla de programación con los objetivos estratégicos de la política gubernamental. Nadie ratificó ni rectificó esta suposición; y tampoco existen estudios que midan el impacto de la serie sobre la opinión pública, pero lo cierto es que Alma de acero fue construyendo un discurso anticomunista cada vez más extremo y furibundo.El ejemplo paradigmático terminó siendo el episodio "¿Quién es el Che Guevara?", emitido el 13 de septiembre de 1967, casi un mes antes de que el rosarino fuera asesinado en La Higuera. En la trama, Bryan ayudaba a dos exiliados cubanos a rescatar a un líder anticastrista que estaba ilegalmente preso en Cuba. El detenido resultaba ser Emilio Díaz, líder del Movimiento 26 de Julio que había bajado de Sierra Maestra al lado de Fidel Castro y el Che Guevara. Ya con la Revolución en el poder, Díaz había descubierto la verdadera naturaleza represiva y opresora del régimen comunista, razón por la cual se opuso a sus antiguos compañeros. Traicionado por el Che, encarcelado por Castro y liberado por Bryan, Díaz pudo gritar su verdad al Mundo Libre desde el estado de Florida, dejando bien en claro la naturaleza criminal e inhumana de Guevara.Soledad y aburrimientoMás allá de la cuestión ideológica, Huggins siempre sostuvo que la serie tomaba posición irónica y taciturna sobre la condición festiva de la vida. Nunca amarga ni hostil, sino existencial en el sentido que privilegiaba la mirada de un hombre moribundo que se preguntaba cómo vivir la vida que le quedaba. "Indefectiblemente, la respuesta era la soledad y la introspección -analizó el creador-. Dos condiciones inherentes al ser humano, que la máscara de Gazzara exhibía con un magistral repertorio de pequeños gestos, miradas desgarradas y seducción animal".Gazzara parece no haber coincidido con esta apreciación. Actor del Método, componía los personajes desde su memoria emotiva, experiencia profesional y punto de vista personal. A todos los trabajos le ponía el mismo compromiso, pero tenía muy claro que había algunos que tomaba por cuestiones alimenticias y otros que elegía por relevancia artística. Alma de acero no habría estado dentro del segundo grupo. "Hacíamos un episodio atrás de otro, uno más predecible que el otro -contó al diario Libération en 1995-. Todo rutina, aburrimiento y trabajo industrial. Por suerte, John Cassavetes salvó mi vida".Figura pionera del cine independiente estadounidense, Cassavetes llamó a la puerta de su amigo Gazzara en 1967, con la idea para la película Maridos: una comedia sobre la vida, la muerte y la libertad (1970), que ambos protagonizarían junto con Peter Falk, famoso por encarnar al detective Columbo. "No lo pensé mucho, agarré mis cosas y me fui", dijo el actor. En una movida poco común dentro de la industria, Gazzara abandonó el proyecto que lo había hecho famoso y popular en el mundo entero. "Intentamos convencerlo, pero no pudimos. Tratamos de reemplazarlo y, la verdad, es que no había con quién", se sinceró Huggins. El 27 de marzo de 1968, con tres temporadas y 86 episodios, Alma de acero se despidió de la TV.Hasta su muerte en 2002, Huggins mantuvo la ilusión de cerrar la historia del abogado que quería aprender a vivir. Tuvo un par de propuestas, pero al no contar con Gazzara se negó a avanzar. Por su parte, el actor se lució en teatro, cine y tv, alternando producciones pochocleras y artísticas. En los Estados Unidosy Europa, se puso a las órdenes de Peter Bogdanovich, Marco Ferreri, los hermanos Coen, Spike Lee, Lars von Trier y David Mamet, entre muchos otros directores. Se mantuvo activo hasta principios de 2012, cuando debió ser internado por motivos de salud. Falleció el 12 de febrero de ese año en el Hospital Bellevue de New York. De manera muy escueta, el certificado médico estableció la causa del deceso: cáncer de páncreas, la misma enfermedad que Huggins había imaginado para Paul Bryan.

Fuente: Infobae
06/06/2024 19:20

Actor que interpretó a Ludoviquito P. Luche será regidor en Metepec

José Miguel Pérez Saint Martin lleva varios años en el mundo de la política

Fuente: Infobae
06/06/2024 16:21

Zharick León habló de "explotación y abuso" en sus inicios en la televisión: "Un compañero actor se sobrepasó en una escena"

La actriz que le da vida a la nueva antagonista de la telenovela 'Yo soy Betty, la fea' recordó el duro camino que enfrentó para abrirse paso como actriz y la realidad que se vive detrás de las cámaras

Fuente: Infobae
05/06/2024 15:19

Quién era Armando Silvestre, actor del Cine de Oro que murió

Te decimos todo lo que debes saber sobre este emblemático personaje

Fuente: Infobae
05/06/2024 15:10

La realidad detrás del cuerpo de Carolina Gaitán en 'Rojo Carmesí'; la actriz reveló qué la hace lucir su cuerpo delgado

La televisión sigue haciendo magia y el cambio físico de la actriz no se salvó de ser incluido en los trucos. Aquí los detalles de lo que ha hecho la producción con la barriga de su embarazo

Fuente: La Nación
05/06/2024 15:00

La salud de Pablo Alarcón: angustiada, Claribel Medina confirmó que deben operar al actor

A dos semanas de la internación de Pablo Alarcón por una neumonía bilateral, crece la preocupación por la salud del actor. Su expareja, Claribel Medina, se quebró al aire al señalar que el artista todavía no ha logrado recuperarse, a la vez que confirmó la necesidad de que sea sometido a una operación.Después de que el intérprete compartiera el lunes un video desde el sanatorio intentando restar importancia a su estado, Medina reveló que el cuadro que afecta al padre de sus hijas se complicó debido a una infección intrahospitalaria. La actriz y conductora señaló en el programa Tarde de Brujas, transmitido por Net TV, que si bien Alarcón se maneja con humor en estos momentos a la hora de referirse a su situación, todavía no se puede hablar de recuperación por una complicación en el corazón del intérprete de 77 años, quien tiempo atrás sufrió un infarto y tiene stents que requieren revisión.En el video que difundió desde el centro médico donde está internado, Alarcón decía: "Amigos de Instagram, ténganme un poquito de paciencia si tienen ganas, sino cambien, pero no puedo escribir. Estoy internado hace 15 días acá, en el IMAC (Instituto Médico de Alta Complejidad), donde me tratan maravillosamente bien. Voy a estar un tiempito más sin poder comunicarme con ustedes, por muchas razones. Bendiciones para todos". View this post on Instagram A post shared by Pablo Alarcon (@pabloalarcon.ok)En relación a los dichos de su exmarido, Medina aclaró: "Saben que a él le gusta mucho el humor y quiso poner en este video algo que terminó preocupando mucho más a todo el mundo. Probablemente me rete a mí cuando me vea en el día de hoy, lo digo de buena manera por la familia que somos, probablemente me diga algo, pero nobleza obliga a explicarle a la gente su situación"."A partir de este video mucha gente entendió que no era tan grave lo que estaba pasando o que realmente él no se siente lo mal que se siente. La realidad es que el humor de los artistas transformando en humor las cosas es algo muy particular y solemos reírnos de las situaciones más difíciles", explicó la conductora.Y continuó: "Es la tercera semana que nosotros estamos transitando desde que Pablo está internado y, por consiguiente, hay una serie de análisis médicos que se hicieron, esto en primera instancia. Hablo así, estoy nerviosa y se me cruzan las palabras y los pensamientos porque estoy hablando de alguien que, imagínense, es el papá de mis hijas", recalcó."Se le determinó una neumonía bilateral que se complicó por una infección intrahospitalaria; por suerte no se lo entubó, sino que los médicos del hospital, a quienes les debemos un enorme agradecimiento, le dieron un antibiótico", precisó Medina. View this post on Instagram A post shared by Canal Net TV (@canalnetar)"La preocupación de todos es porque no estaban dando resultado los antibióticos, pero al final le subieron la dosis para no intubarlo y ahora le está bajando. Se dijo del tema del corazón también y sí, hay una complicación en el corazón; hace un tiempo él tuvo un infarto y tiene unos stents, que hay que revisar. Hay que hacer una limpieza en esos stents y van a tener que operarlo", concluyó la actriz.El procedimiento quirúrgico se realizará, según informó la conductora de Net TV, cuando mejore el cuadro general del artista, cuya situación ha generado preocupación entre sus seguidores y colegas, entre ellos Georgina Barbarossa, Gustavo Conti y Aníbal Pachano, que desearon su pronta recuperación a través de emotivos comentarios en las redes sociales.Desde mediados de mayo, el actor se encuentra hospitalizado por las dolencias desencadenadas por una afección respiratoria. El artista, que el año pasado fue noticia por su crítica situación económica (lo cual hizo que decidiera hacer teatro a la gorra en las plazas), fue ingresado primero en el hospital Tornú y luego trasladado al Instituto Médico de Alta Complejidad.

Fuente: Infobae
05/06/2024 14:23

Muere Armando Silvestre, actor mexicano que escapó a EEUU tras ser amenazado por un presidente

La lamentable noticia fue confirmada por su sobrina Lorena Silvestre

Fuente: Infobae
04/06/2024 20:23

Muere Damián Longoria, actor de doblaje y voz de Mikey en "Recreo" a los 33 años

El actor de doblaje y también cantante regiomontano murió a una semana de cumplir 34 años

Fuente: La Nación
04/06/2024 13:00

El actor que hizo de Fredy en Yo soy Betty, la fea reveló cuál fue la escena que más lo hizo sufrir

Julio César Herrera es recordado por interpretar a Fredy Stewart Contreras, en una de las producciones más exitosas que ha tenido el país, como lo fue Yo soy Betty, la fea. Con su caminado como Cantinflas, comentarios graciosos y gestos divertidos, este personaje se ganó el cariño de de todos los televidentes que siguieron de cerca la afamada telenovela.Para Julio César, quien le dio vida a esta figura, para él fue todo un reto asumir este papel, ya que, era el primer personaje de reparto importante que hacía en su carrera y nunca se imaginó que la novela tendría todo el impacto que tuvo y sigue teniendo, ya que gracias a esta, el actor se ganó el corazón de muchas personas en Colombia y en el mundo.A unos días que comience la continuación de Yo soy Betty, la fea, la historia continúa, algunos actores hablaron acerca de algunas escenas que marcaron su trayectoria y su vida en general, ya que muchos iniciaban en el mundo de la actuación y contaban con muy poco experiencia, por eso las recuerdan con mucho cariño.Así fue el caso Julio César Herrera que en una conversación que tuvo con la actriz Natalia Ramirez en su canal de YouTube (hay que recordar que ella interpretó a Marcela en la telenovela), él no dudó en recordar cuál fue la escena más complicada que le tocó realizar y todo por culpa de los nervios.El actor santandereano, no dudo en afirmar que la toma más difícil durante la grabación fue cuando Fredy acompañó a Beatriz a llevar unos documentos al club en el que se encontraba Don Armando, practicando sus habilidades para la equitación."La escena que no me gustó, no por mala, lo que pasa es que sufrí mucho. Fue en exteriores. La hicimos en agosto de 1999. Era esa escena en la que Freddy tenía que llevar a Betty a llevar unos papeles a Don Armando", afirmó Herrera.Para Julio César, el hecho de manejar una motocicleta y llevar a su colega Ana María Orozco, quien hacía de Betty y los importantes documentos, le representaron un momento de estrés, teniendo en cuenta que no quería quedar mal en este importante papel que le habían dado."La primera vez se me cayó la moto, la segunda vez los papeles, era un desastre, estaba sudando horrible. Era la primera escena que hacía en un papel importante que me daban (...) era un papel que me había ganado", agregó en el diálogo con su colega.La conversación no terminó allí, ya que también recordó que por culpa de esta escena, fue objeto de críticas por parte de uno de los técnicos de la producción, quien le llegó a decir: "No sé para qué contratan jóvenes que no tienen experiencia para trabajar en televisión". "La escena salió muy bien, pero para mí no es un recuerdo tan grato", finalizó. Por Wendys Loraine Pitre Ariza

Fuente: La Nación
04/06/2024 13:00

Internaron al actor Mario Pasik

El actor Mario Pasik fue internado a raíz de un cuadro gastrointestinal y deberá permanecer en reposo a la espera de realizarse nuevos estudios de control, según pudo saber LA NACIÓN.Desde su entorno aseguraron que se encuentra bien, aunque deberá faltar a algunas funciones del musical Legalmente rubia, que encabeza Laurita Fernández en el Teatro Liceo.El sábado a la noche, el actor se subió por última vez al escenario del Liceo, ya que el domingo no fue de la partida y su lugar lo tomó el director de la pieza, Marcelo Caballero.Con 73 años, el artista es una de las figuras de la puesta teatral del famoso film, que protagonizó la actriz estadounidense Reese Witherspoon. Sobre las tablas, interpreta al profesor Callahan, un docente de la facultad de Derecho muy recto en apariencia, pero no tan correcto en la realidad que en la historia se ocupa de poner palos en la rueda a los protagonistas.Un malvado con historiaBasada en la novela de Amanda Brown y en el film que Robert Luketic dirigió en 2001 con la actriz Witherspoon como protagonista, el musical Legalmente rubia llegó a Buenos Aires luego de presentarse en Nueva York y Londres, donde de inmediato se convirtió en un éxito. En una charla con LA NACIÓN, el actor habló de la potencia del show y del gran trabajo de su compañera, Laurita Fernández."La obra es todo esfuerzo, talento, despliegue, pretexto de historia para un enorme show. Por momentos parecen luces y movimientos de un recital porque es muy potente lo visual y la historia se sostiene perfectamente. Laurita está estupenda y no solo es amorosa y talentosa, es una máquina. Ya la veía en los ensayos donde había que pasar una coreografía y estaba con la misma energía y potencia durante las seis horas. No se dosificaba. La había visto en Sugar y tenía un gran concepto de ella. Es bella y encantadora y baila extraordinariamente bien. Y es muy buena compañera. Trabajamos mucho sobre la solidez del equipo, creo que no se puede hacer de otra manera", contó.Luego de repasar sus experiencias pasadas en musicales -Un violinista sobre el tejado, Cabaret, Camarera-, el actor habló de su tendencia a ponerse en la piel de personajes malvados. "Son los que más llaman la atención porque, a pesar de todo, hay que humanizarlos", reconoció, y repasó algunas experiencias. "Me pasó en Mujeres asesinas, en un capítulo que también hicimos para Italia y me doblaron. Y era un abusador de sus hijos. Por supuesto que era un perverso, pero yo no podía transitar el personaje diciendo "soy un perverso", porque además él no se registraba como tal. Entonces sentí que tenía que poner el acento en la contradicción del amor. Un amor que resultaba perverso y el personaje no lo podía controlar. Fue muy duro, muy fuerte, me costó más verlo que hacerlo porque cuando lo hacés está pautado, está la cámara, el director, cuarenta técnicos. Y después me costó hasta verme", recordó.La familia y el amorAdemás de hablar de su gran presente profesional, el reconocido actor confirmó que sigue en pareja y que mantiene una gran relación con sus dos hijos, fruto de su relación con la actriz y autora Marta Betoldi. "Los dos viven en Madrid ahora, donde también está la mamá. Manuel es fotógrafo y está haciendo cosas muy interesantes cubriendo recitales y videos de gente muy notoria. Y Nicolás se recibió de músico de cine en la UCA", explicó con orgullo. Sobre la distancia, Pasik le restó importancia. "Hoy en día podés hablar por videollamada, a veces puedo almorzar con ellos del otro lado de la pantalla. Conversamos mucho. Hoy las distancias están cambiadas", reconoció.¿Y en cuanto al amor? "Sigo con mi astróloga, Ana, desde hace 12 años. Fue maravilloso encontrarla", aseguró, y recordó que primero fue su "paciente" y luego llegó el flechazo. "Durante tres o cuatro años le hice una visita anual para que me haga la revolución solar, y en un momento pasó, por suerte. Celebramos habernos encontrado", confesó.

Fuente: La Nación
04/06/2024 12:00

Adriana Castro fue actriz de casualidad, trabajó con Darín, vivió un romance con Rodolfo Bebán y luego, dejó todo y se fue a Canadá

Hace 22 años que Adriana Castro no trabaja en televisión y se gana la vida como profesora de educación física, reikista y terapeuta holística. Se metió en el medio de casualidad, cuando la aceptaron en una publicidad porque sabía nadar y muy bien. Luego, una cosa llevó a la otra y Castro terminó formando parte de los programas Pizza party, Mi otro yo, Socios, La familia Benvenutto, Vivo con un fantasma, De corazón, Como vos y yo, Hola Papi y La hermana mayor. Los médicos de hoy fue su último trabajo en televisión. Debutó en teatro de la mano de Rodolfo Bebán y trabajando se enamoraron y vivieron una intensa relación de tres años. Además fue tapa de revistas cuando se casó con un sodero. En una charla con LA NACIÓN, Castro recuerda su experiencia como artista, cuenta que vivió en Canadá e hizo radio, que en Italia bailó folclore y tango, explica por qué se dedica ahora a la terapia holística y revela que le gustaría volver a trabajar en el medio, pero le da miedo. "Soy profe de educación física y en todos estos años estudié reflexología en España, diferentes terapias de masajes y una técnica que se llama abdomen detox, para desbloquear órganos y emociones y hay muy pocos que sabemos hacerlo en la Argentina. Sin darme cuenta, elegí dos técnicas chinas milenarias que se siguen usando; es un trabajo artesanal porque no uso máquinas, y todo es con las manos. Un amigo siempre me dice 'las mil vidas de Adriana'. Y un poco de razón tiene".-¿Buscaste vivir en Canadá y en Europa o se dio?-Se dio. Me casé con Pablo, el sodero, en 1999 y en 2003 nos fuimos a Canadá porque lo asaltaban demasiado, a mano armada; en un año seis veces. Teníamos una banda de rock y cantábamos covers y temas propios y cuando no hacía novelas, nos íbamos de gira. Le salió un contrato por dos años en construcción y nos fuimos. En Toronto me convocaron para conducir un programa de radio y salíamos en radio América de Toronto, los sábados y domingos todo el día. Fue una experiencia muy linda y me daba orgullo que la conductora de la radio hispana fuera argentina; el dueño me pidió que hablara en neutro y me explicó que los hispanos que vivían allá no nos querían mucho a los argentinos. La verdad es que fue doloroso eso. También me sugirió que dijera que era uruguaya y le dije que no, que no iba a renegar de mi tierra, porque soy lo que soy y me formé en la Argentina y él me estaba eligiendo por algo. Nos gustó Toronto y nos iba bien, pero nos separamos y en 2006 me fui a Italia. Él sigue en Canadá, se volvió a casar, tiene hijos, y seguimos en contacto.-¿Y qué hiciste en Italia?-Fui a hacer un curso de perfect shape, una técnica que creó una italiana y se la enseñaba solamente a profesores de educación física. Pensé que estaba bueno tener una herramienta más antes de volver a la Argentina. Italia me gustó, hice amigos y me propusieron quedarme. Como no tenía apuro en volver, me quedé, y en un momento crucé a España a estudiar reflexología. Siempre sumo y uso todo lo que sé en las sesiones para mis pacientes. Iba y venía de Italia a España, di cursos de reflexología, fui personal trainer, hice espectáculos de tango y folclore, bailé en las calles de Roma y realmente me emocionaba escuchar, por ejemplo, Perfumes de carnaval de Peteco Carabajal. Viví en San Benedetto del Tronto, a seis cuadras del mar.-¿Por qué regresaste al país?-Sentí que ya era tiempo de volver. Fue en 2010, y me acuerdo que mi hermano Juan, que también es profe y terapeuta, me sugirió que volviera a la tele, al teatro. Porque volví a empezar de cero, vine solita con mis valijas, como Rosa de lejos (risas). Pero me daba miedo no tener continuidad porque necesitaba mantenerme. Tenía ganas de conducir porque es algo que siempre me rozó de cerca. Una vez me llamó Mario Pergolini para acompañarlo en Hacelo por mí, pero en Canal 13 no me dieron permiso.-Entonces nunca volviste al medio...-No, en 2010 ya empecé a dedicarme a lo que sigo haciendo hoy, pero en el medio me fui a San Luis, en 2012. Como profe de educación física me especializo en chicos con autismo y síndrome de down y también aprendí el método Son Rise (es un programa centrado en el desarrollo de las habilidades de interacción social de niños y adultos con autismo), así que me convocaron para hacer equinoterapia. Estuve dos años y fue una experiencia maravillosa, pero no terminé de adaptarme, quería hacer otras cosas y me volví. Y desde 2015 estoy acá, solita en la vida. No tuve hijos; no pudimos.-Decías que antes que nada, sos profesora de educación física, ¿cómo se dio la oportunidad de ser actriz?-Sí. A los 10 años supe que quería estudiar educación física porque nuestro profe, Eduardo, era genial y hacía todo con mucha pasión. Ya trabajando como profe en una escuela de mi barrio, Villa del Parque, surgió la oportunidad de hacer una publicidad de una leche cultivada porque estaban buscando a una nadadora y durante años yo competí para el club de mi barrio. La verdad que no me interesaba, pero fui y quedé. Siempre digo que soy una paracaidista. Enseguida salió otra publicidad de café en Uruguay y fue un disparador para más publicidades. Hasta que un día me llamó Juan Carlos Mesa y así entre a Pizza party, con Emilio Disi y Dorys del Valle. Yo nunca había estudiado teatro ni nada, aunque luego hice cursos de clown y otras cosas. Después hice Mi otro yo con Ricardo Darín, que era una comedia sobre una millonaria y su chofer.-Una suma de casualidades...-Tal cual. Después me llamaron de Los Benvenuto, para hacer de novia de Guillermo Francella. Me divertía, era un juego lo que hacía y aprendía mucho. Rodolfo Bebán me llamó para la obra Intrusos, para un personaje que entraba en el segundo acto y ninguna actriz de renombre lo quería hacer. Acepté y trabajé con Bebán, Gianni Lunadei, Roberto Catarineu, Perla Caron y Maurice Jouvet. Rodolfo era viudo hacía dos años, yo también estaba sola y después de tres meses, nos enamoramos.-¿Cómo fue esa relación con Bebán?-Hermosa. Estuvimos tres años juntos, me llevaba 27 años. Era un tipo con mucha personalidad. Después hicimos otra obra juntos, ya en pareja: Todos los años a la misma hora. Él la había hecho de joven con Thelma Biral. Recorrimos todo el país, en gira. Fue una relación muy sana, muy linda. Él me decía que nos habíamos enamorado por todo lo alto, y que si teníamos que separarnos, que fuera igual. Y así fue. Vivimos dos años juntos, con sus tres hijos más chicos. Tuvimos una relación hermosa. Después hubo un desgaste natural y un día él me dijo que sabía que estaba para irme, pero que no lo hacía porque no me separaba solamente de él sino de cuatro personas. Tenía razón porque fueron mi familia durante todo ese tiempo. En una de las giras por Córdoba, fuimos al Uritorco con Rodolfo. Me encanta el senderismo y venía de escalar el Aconcagua; me faltaron solamente cien metros, pero me bajó el azúcar y tuve que bajar. Decía que fuimos al Uritorco y la pasamos muy bien y un tiempo después volvimos con dos de sus hijos. Casualidad o no, cuando falleció Rodolfo (el 13 de agosto de 2022) yo estaba en el Uritorco. Ahí me enteré de su muerte y fue muy fuerte porque siempre nos quedó ese viaje como algo muy especial. Me dio una emoción muy fuerte. Una persona me dijo que no fue casualidad que yo haya estado en ese lugar. Fue hermoso todo con Rodi, hasta el final. Siempre me separé en buenos términos con mis parejas. Mi primer marido, Gaby, también es profe de educación física; el segundo fue Pablo, el sodero.-¿Hoy estás enamorada?-Estamos intentando algo con un amigo de la infancia, Omar. Es mi amigo del alma y tenía miedo de que pasara algo más y esa relación se estropeara. Cuando falleció mi mamá, hace siete años, me acompañó muchísimo.-¿Es verdad que hiciste tus primeros trabajos como Adriana Artacho?-Artacho es mi apellido, el de mi papá, pero al principio usé el apellido Andreu, el de mi primer marido, que era el sobrino de Gogó Andreu, Gabriel Andreu. Pensé que no podía llamarme Adriana Artacho porque daba para la cargada, como me pasó en la escuela toda la vida. Él me sugirió que me llamara Adriana Andreu y así fue, pero después me separé y lo cambié a Castro, que era el apellido de mi mamá. Un día (Ricardo) Darín se enteró que mi apellido era Artacho y estábamos haciendo Mi otro yo, y entró al estudio a los gritos: 'Artacho' (risas). Me dijo que nadie se iba a olvidar de mí, si en una marquesina en calle Corrientes decía Adriana Artacho.-¿Te gustaría volver a trabajar como actriz?-Lo artístico está en mí siempre; en estos años escribí canciones para niños y adultos. La artista está viva y sigo creando. Lo que me asusta de volver al medio, es la no continuidad. Me gustaría hacer un programa que tenga humor, noticias, entrevistas y tips de bienestar que aprendí en todos estos años.

Fuente: Infobae
04/06/2024 09:18

Comparan a la nueva Miss Universe Colombia con la actriz Nataly Umaña: "Son dos gotas de agua"

Daniela Toloza representó al Valle en el certamen de belleza y tras alzarse con la corona se convirtió en tendencia por el parecido que le encuentran los cibernautas con la exparticipante de 'La casa de los famosos Colombia'

Fuente: La Nación
04/06/2024 07:00

Eleonora Wexler, de sus padecimientos como niña actriz a su actual relación con un famoso productor: "La amistad pasó a otro plano"

"Es cruda, no te da mucho respiro. Desde el comienzo, se plantea el conflicto, no hay demasiada escapatoria". Eleonora Wexler se acomoda dentro de una de las salas del Centro Cultural San Martín para conversar sobre Historias invisibles -el film de Guillermo Navarro, que protagoniza junto a Antonella Ferrari y Vanesa González- y que se estrenará este jueves 6 de junio en salas de todo el país. En el elenco también se destacan Pablo Pinto, Pablo Tolosa, Mariano Bertolini y Pinty Saba."Un thriller donde el horror es la realidad", reza el eslogan de difusión. Una buena síntesis para explicar esta narración en torno dos jóvenes captadas por organizaciones de trata de personas. Una de las interesantes singularidades del material -basado en casos reales- es que posicionan este flagelo social tanto en la clase media capitalina como en una familia sin recursos de una provincia argentina. Polaridades que se encuentran ante aquello que se puede ejercer solo con la connivencia del poder de turno. View this post on Instagram A post shared by Historias Invisibles la pelicula (@historiasinvisiblesthefilm)-La posibilidad de mostrar a diversos estratos de la pirámide social diezmados por el mismo drama es una radiografía muy precisa que posibilita el film.-A la hora de elegir hacer la película, ese fue uno de los aspectos que más me gustó, nadie escapa de eso y, por otra parte, cuando mi personaje visita un allanamiento, se da cuenta que todos los responsables están cubiertos, protegidos.La actriz interpreta a la madre de una chica de 18 años que es víctima de ese entretejido de mujeres tomadas de rehén para servir en las redes que las esclavizan para el trabajo sexual. El personaje de Wexler emprende, en una búsqueda desesperada, una recorrida por burdeles que la lleva a enfrentarse con los más diversos poderes y corrupciones posibles.En mayo de 2024, llegar a la entrevista con ella, realizada en pleno centro porteño, implica cruzarse sobre la calle Paraná con postes en la vía pública que tienen adosadas calcomanías ofreciendo servicios sexuales de mujeres, quizás, muchas de ellas, respondiendo a una organización proxeneta detrás. A la vista de todo el mundo. Naturalizado. El cine, una vez más, denuncia aquello que, con solo abrir los ojos, se encuentra a la vuelta de la esquina. "La trata sigue estando, con la misma impunidad. Hay algo de 'esto no se toca', es poder, negociado y plata, una mafia que pareciera intocable".El guion, escrito por el director Guillermo Navarro, surgió a partir de pensarse en el lugar de un padre al que le arrebatan a su hija adolescente. Impulsado por las noticias que denunciaban desde la prensa, desarrolló su relato que terminó ganando el premio -en la categoría Mejor guion de largometraje- en Latino Screenplay Competition, competencia de cine latino en Hollywood.-Como actriz, apelarás al oficio y a herramientas propias para entrar y salir de la composición ficcional. En el tipo de narrativa que propone Historias invisibles, al tratarse de hechos tan crudos y sostenidos en sucesos reales, ¿cómo llevaste a cabo ese proceso? ¿Cómo trabajaste tu propia emocionalidad?-Este rodaje me costó, aunque, hubo un punto, en el que no terminé de involucrarme del todo, porque hay algo que tiene que ver con mi propia hija; apareció lo inconsciente de la preservación, porque su edad, salidas y movimientos son cercanos a los del personaje. Lo conté como actriz, pero tuve que protegerme; es la primera vez que me sucede algo así.Wexler también menciona los films Algo incorrecto y Yo nena, yo princesa, que implicaron una destreza energética de su parte que fue más allá del habitual manejo de la técnica actoral. "La problemática testimonial suele atravesarte. En mi caso, se ha llegado a manifestar con alguna rigidez en el cuello, señales de eso que una va transitando".Elecciones-Tomando un término aplicado a las artes plásticas, podríamos decir que la "curaduría" que hacés de tu carrera es bien interesante, con elecciones precisas, acertadas, pensadas. Entiendo que habrá habido muchas negativas de tu parte a aceptar diversos papeles. -Me dejo llevar por lo que voy sintiendo, no es que me programo hacer tal o cual temática. En 2021 aparecieron estas temáticas crudas, de testimonio, evidentemente era un camino que debía transitar.-¿Qué estás rodando ahora?-La bastarda, una serie de 22 capítulos que produce Kapow, de temática popular, un culebrón. Es una experiencia que se está haciendo, de alguna manera recuperando algo que desapareció de la televisión de aire. El público necesita ver su telenovela, su ficción de todos los días, así que este proyecto es un experimento entre lo que sería una serie y una telenovela.Escrito por Leo Calderone y dirigido por Jorge Nisco, el material, que se verá el año que viene por Disney, va en busca de un "resarcimiento" del medio en torno a la recuperación de temáticas populares. "Grabamos un mes en San Martín de los Andes, con muy bella producción. Si sale bien, es un gran espacio que se abrirá para generar más trabajo y volver a este tipo de programas muy accesibles para el público y no quedar encerrados en un determinado nicho, La bastarda tendrá un registro diferente a lo que suele verse en plataformas".Eugenia "China" Suárez, Diego Cremonesi, Mónica Raiola y Carlos Belloso son algunos de los nombres que también conforman el elenco de la historia. View this post on Instagram A post shared by eleowexler (@eleowexler)-Entonces, ¿dijiste muchos "no" en tu carrera?-No hago aquello que no me resuena, que no tengo ganas de contar en el momento en el que me lo ofrecen. De todos modos, me siento una privilegiada, no sólo de poder elegir, sino de estar trabajando en este momento; pero, insisto, se trata de un abanico que se abre, de una cosa que lleva a la otra, y no de una planificación muy estudiada. Aunque, hubo un tiempo en el que solo me ofrecían hacer villanas -tipo de personajes que me encanta hacer-, pero que sentía que ya había sido suficiente, que me sería difícil escapar de eso, entonces puse un freno; me planteé con qué me podía dar aire y empecé a contar otro tipo de historias. Si es posible, se trata de buscar un equilibrio.-Ley de la atracción, mediante.-Hay algo de eso, de una energía que va fluyendo. Uno mueve y todo se mueve.-En lo personal, ¿también?-Totalmente, sin dudarlo, cuando uno está estancado y se queda quietito por miedo a... no se va para ningún lado. En la vida, si uno mueve una ficha, el alrededor se comienza a mover también. View this post on Instagram A post shared by eleowexler (@eleowexler)Precoz-Recuerdo haberte visto en el musical Annie...-¿Me viste en Annie?-Sí, claro, en el Lola Membrives. Mi referencia iba dirigida a ¿si te ha quitado algo haber trabajado desde niña?-Sí, por supuesto que hubo cosas que me quitó. Trabajar desde chica me quitó ser una niña común y silvestre y, en cambio, estar criada en un mundo de adultos. Inevitablemente, tenía responsabilidades que llegaban solas, porque debía cumplir con un horario de trabajo, pero me gustaba, nunca fui obligada, fui acompañada.-¿Siempre lo elegiste?-Sí, aunque, si lo pienso en función de la crianza de mi hija cuando era una niña, yo salteé un montón de etapas.-¿Te acompañaban tus padres?-Muchísimo. En la época del colegio, trabajaba en Mesa de Noticias y hacía las tareas del colegio en el bar del canal, vivía en los canales.-A veces, los chicos suelen ser crueles con el compañero de aula "famoso", ¿te han hecho pasar malos momentos?-Sí, en la primaria no la pasé bien. No voy a negar que era una nena bastante particular, me desenvolvía muchísimo y era picante, mucho más picante que ahora.-Se te percibe una persona tranquila, alejada de todo bochinche dentro del medio.-Pero de niña era brava, muy desinhibida; luego me convertí en una mujer más tímida. Más allá de mi personalidad, los compañeros no me la hacían pasar bien.-Eras "la de la tele".-Era "la famosa", pero también hago mi mea culpa. En realidad, no era un lindo grupo el de la primaria, aunque sí con muy buenos maestros.En la secundaria, las aguas se atemperaron. El grupo era más armónico y, seguramente, Wexler una jovencita más aplomada, menos mareada por la fama precoz. "A los quince me puse de novia", recuerda y confiesa que, de aquellos tiempos, conserva una amiga y, sobre todo, un gran vínculo de amistad nada menos que con quien era el docente de literatura: "Somos muy amigos, vino a mi fiesta de cincuenta; cuando él entraba en el aula me provocaba mucha admiración. Nos llevaba al teatro, era de esos profesores con un conocimiento que mixturaba su rigidez con su pasión".Hoy, está centrada en la lectura de Las gratitudes de Delphine de Vigan, pero, en su adolescencia, influenciada por aquel profesor que la marcó indeleblemente, hasta se animó a "trazar el mapa de los Buendía, pasaba horas marcando ese álbum", en relación al apellido que atraviesa a Cien años de soledad, la novela de Gabriel García Márquez. En plan de pensar en literatura, también piensa en Gabriela Cabezón Cámara y en su novela Las aventuras de la China Iron.Dulce hogarEn septiembre, Eleonora Wexler protagonizará una comedia dirigida por Nelson Valente en el teatro Picadero, la sala que está manejada por el empresario Sebastián Blutrach, actualmente su pareja.-El teatro Picadero, ¿sería como una nueva casa para vos?-Podría ser, ¿no?Lanza una carcajada y, aunque sin desentenderse de lo capcioso de la pregunta, continúa con lo suyo: "Siempre fue una casa porque es un espacio que trabaja en un mix entre el teatro off y el comercial, con una programación que hace que el actor lo sienta muy cercano".-Contame un poco...-Debutamos en septiembreâ?¦-Me refería a tu pareja con Blutrach.-Ah, estamos muy bien.-¿Hace cuánto que son pareja?-Hace un año, la amistad pasó a otro plano. Somos muy amigos, nos conocemos desde hace muchos años, es una persona a la que admiro profundamente y me encanta como es.-¿Conviven?-No, no, no.-Muy enfática, ¿no hay planes al respecto?-No, cada uno tiene su casa, ya somos grandes. A mí me gusta tener mi espacio, estar con mis perros.-Se encuentran en el Picadero.-Claro, y para viajar, compartir y disfrutar.-¿Cómo toma tu hija Miranda este tipo de decisiones? ¿Te apoya?-Sí, por supuesto, me banca y me escucha y yo la escucho a ella. Está enorme y maravillosa, estudia gestión deportiva, algo que tiene que ver con su amor por la equitación y los caballos, una conexión que no sabemos de dónde le viene, pero que les llegó a los tres años. Vino con eso.-Como vos con la actuación...-Exacto, por eso las dos entendemos la pasión, algo que, a veces, es difícil de encontrar.-¿Tienen buen vínculo?-Hoy es una mujer hermosa que me acompaña en la vida, aunque hemos pasado de todo, como suele suceder en estos vínculos de madres e hijas. View this post on Instagram A post shared by eleowexler (@eleowexler)-Ahora sí, ¿qué estrenarás en el Picadero?-Se trata de una comedia llamada La mentira, de Florian Zeller, que dirigirá Nelson Valente, y que haremos con Gonzalo Heredia, Alexia Moyano y Lautaro Delgado.-Antes hablábamos de la "curaduría" de tu carrera y uno de los aspectos que definen tus elecciones es la mixtura entre lo audiovisual y la escena.-Es cierto, pero, luego de la pandemia, me costó encontrar materiales de teatro que tuviera ganas de hacer.-Hiciste El testamento de María en el teatro San Martín, Mary para Mary en el Picadero...-Pero eran unipersonales, ahora tenía mucho deseo de trabajar con otros compañeros y de hacer comedia... ¡pare de sufrir!-¿En la vida te pasó decir "paré de sufrir"?-Sí, claro, pero cuando era más chica. Mi hija, en ese sentido, fue más simple. De adolescente, yo era más torturada.

Fuente: La Nación
04/06/2024 04:00

Los amores de Estefanía de Mónaco: un famoso actor, dos guardaespaldas y hasta un domador de elefantes

"No me arrepiento absolutamente de nada. Disfruté y aproveché cada segundo de mi vida. Hice cosas que me dieron mucha felicidad. En todas las épocas, incluyendo mis errores, hicieron a la persona que soy hoy. Y amo la persona que soy", reveló hace unos años Estefanía de Mónaco (59) a Vanity Fair. Siempre decidida a seguir los dictados de su corazón, la "princesa rebelde" -como la apodaron los medios en su juventud- se plantó frente al mundo como una aristócrata apasionada, dispuesta a vivir grandes amores, aun a riesgo de enfrentarse a su propio padre, el príncipe Raniero III. Así como protagonizó fugaces romances con grandes estrellas del cine como Rob Lowe, Paul Belmondo -el hijo de Jean-Paul Belmondo- y Anthony Delon -heredero de Alain Delon-, no dudó en apostar al amor y casarse con su guardaespaldas, Daniel Ducruet (59), o sumergirse en la vida de circo e irse de gira con sus hijos Louis (31) y Pauline Ducruet (30) y Camille Marie Kelly Gottlieb (25) junto al domador de elefantes Franco Knie (69). SUS PRIMEROS AMORES Si bien la princesa había capturado la atención de los medios con su noviazgo con Rob Lowe a fines de los ochenta, su primer amor oficial aprobado por la familia Grimaldi fue el empresario Jean-Yves Le Fur. La pareja anunció su compromiso en 1990, pero la relación terminó antes de concretarse la gran boda real. Al año siguiente, el guardaespaldas Daniel Ducruet fue asignado como jefe de seguridad de Estefanía -quien por ese entonces se dedicaba a la música- durante la gira promocional de su disco Stephanie. El flechazo fue inevitable y, a pesar de que intentaron mantener en secreto su relación, la revista Paris Match dio a conocer la noticia tras sorprenderlos en la costa portuguesa. En 1992, tuvieron a su primer hijo, Louis Ducruet, y dos años más tarde a Pauline. Raniero, que hasta entonces se había mantenido reticente con la nueva relación de su hija, finalmente le dio su aprobación y la pareja se casó en 1995. Un año más tarde, iniciaron los trámites de divorcio en medio de un gran escándalo: unas fotos subidas de tono de Ducruet con una bailarina de striptease salieron a la luz. A mediados de 1997, Estefanía mantuvo un nuevo romance en secreto con otro guardaespaldas, el suizo Jean Raymond Gottlieb (57), con quien nunca llegó a casarse, pero tuvo a su hija Camille. Tras un año y medio de relación, se separaron. VIDA DE CIRCO Gran apasionada por la vida circense al igual que su padre, la princesa Grimaldi siempre acompañó a Raniero al Festival de Circo de Mónaco, el evento internacional que él mismo había creado en 1974. A principios de 2000, Estefanía asistió a una nueva edición del festival y allí conoció a Franco Knie, director del Circo Nacional Suizo y domador de elefantes. Cupido volvió a hacer de las suyas y al poco tiempo, la hermana de Alberto y Carolina hizo un impasse en su vida de palacio y se instaló en un motorhome con sus tres hijos y su nuevo novio para recorrer Europa con el circo. Estuvieron juntos dos años, hasta que llegó a su vida Adans Lopez Peres (48), un acróbata y trapecista portugués diez años menor. Se casaron en una secreta ceremonia civil celebrada en Ginebra en septiembre de 2003. Tan secreta fue que hasta el día de hoy no hay fotografías del enlace. Tampoco fue anunciado por parte del principado. El matrimonio no duró más de un año y en diciembre de 2004 firmaron el divorcio. Con el tiempo, Estefanía de Mónaco adoptó un perfil más bajo, sin amores a la vista y dedicada de lleno a distintas causas solidarias, entre ellas, la que preside con su fundación, Baby & Nepalsu, en favor de los elefantes. "No me adapto al rol de princesa, a tener que ir con un vestido maravilloso, a ese lado glamoroso de la monarquía. Eso no es para mí", dijo, vestida con bermudas y borcegos, tras recibir a la prensa en su finca en Fonbonne donde protege a los paquidermos.

Fuente: Infobae
04/06/2024 02:17

El actor porno que se filmó mientras asesinaba con un picahielo a un joven que conoció en una app de citas

Se cumplen 12 años de la detención de Luka Magnotta, tras el crimen que conmocionó a Canadá. El perfil del criminal que pasó de una infancia violenta a los intentos por sobresalir en las redes sociales. Cómo sedujo a la víctima y las cámaras de seguridad que lo muestran minutos antes del horror

Fuente: Infobae
03/06/2024 21:55

Carlos Villagrán "Kiko" fue abucheado en casilla electoral; el actor respondió con mentada de madre

El actor reconocido por su papel en las series de El Chavo del 8 causó indignación cuando acudió a su casilla en Guadalajara a emitir su voto

Fuente: La Nación
03/06/2024 14:18

Nancy Dupláa reveló quién es el actor que mejor besa y su respuesta sorprendió

Con más de treinta años de carrera, Nancy Dupláa tiene mucha experiencia acumulada frente a las cámaras. Estuvo al frente de grandes éxitos televisivos como Verano del '98, Los buscas de siempre, Padre Coraje, Socias y Graduados. A lo largo de las ficciones en las que participó, le tocó besar a muchos colegas que oficiaron de su pareja en las historias que le tocaba contar, por eso, cuando contó quién es el actor que mejor besa sorprendió a todos.La revelación se dio durante una entrevista que le dio a Guido Kaczka y Claudia Fontán en La 100. Allí se sometió al juego del "Botón rojo" y respondió varias preguntas de diferente tenor como por ejemplo si era una madre celosa. Una consulta que recibió un contundente "no".Luego, los conductores quisieron saber: "¿el mejor besador en ficción?". "No sé, todos... Adrián besaba muy bien", contestó haciendo referencia a Adrián Suar. "Es buen besador porque tiene experiencia, sabe ver bien todo", añadió destacando el ojo del productor, para enfocarse bien en lo que la cámara necesita. "Pablo también", sumó, destacando a su esposo, Pablo Echarri."Besar en televisión es un arte. Andrea del Boca sabía bien, tenía tiempos, sabía cómo. Hay que hacer el chamullo, no besarse en serio, aunque a veces te besás de verdad", agregó entre risas.En otra de las preguntas, Dupláa confesó que de joven tuvo algunos amores muy intensos. "Yo cuando me enamoré, me enamoré fuerte, a veces mal. Muy de mi generación, con sufrimiento, del todo por el todo, de entregar todo", reflexionó sobre las relaciones que tuvo hace algunos años. "Me parece que en la adolescencia muchas de nosotras atravesamos eso, estar a disposición total, todo era en base a armar una familia, a casarse", continuó.Por último, la actriz contó si abriría su pareja con Echarri. "Es una buena pregunta ¿Cómo hace uno para decir la verdad sin decirla del todo? Es algo muy íntimo esto", comenzó diciendo. "No me lo imagino, pero sería algo como libertad de alma y de cabeza total. El amor es eso, esencialmente la libertad de ser", culminó sin explicitar si estaría dispuesta o no a tener una relación abierta.Un amor de más de 20 añosLo cierto es que más allá de todo, Dupláa y Echarri llevan 24 años juntos, 17 de casados, y tienen dos hijos en común: Morena y Julián. En uno de los últimos aniversarios de boda, la actriz le dedicó un romántico posteo a su marido"Te miré... Me miraste. Me gustaste... Te gusté. Me pediste casamiento... ¡Te dije que sí! Y ahí vamos, haciendo camino al andar, juntos, en complicidad", escribió en Instagram. "Eso sí: las risas nunca faltan, por suerte... Que así siga siendo. Te amo, hermoso. ¡Gracias, gracias, gracias por ser como sos!", completó.Unos días después de dicho mensaje, durante su visita a Noche al Dente (América), la actriz reveló cuál es el secreto para mantener viva la pasión, luego de haber pasado casi una vida juntos. "Es un laburo, no es fácil", dijo durante la charla. Y continuó: "Yo creo que estamos diagramados en que tenemos que casarnos, tener hijos y que eso sería el símbolo de la felicidad. Eso viene de la prehistoria, como que esa es la felicidad. Y la realidad es que hay que ser feliz con lo que a uno le pasa. Yo sigo transcurriendo con él y algo está vivo y eso que está vivo es lo principal. Me copa"."Tenemos nuestros momentos donde nos queremos matar, que está todo mal y hay crisis, que ahí es cuando ves si tenés ganas de resolver eso o de mandar a la mierda. Y eso siempre lo hablamos y refundó algo", dijo sobre el secreto de su matrimonio largo y feliz, ese que fue capaz de atravesar todas las tormentas que se le cruzaron en el camino.

Fuente: Infobae
03/06/2024 00:23

Martha Isabel Bolaños: así ha sido su carrera como actriz y se convirtió en la reina de los realities

La recordada 'Pupuchurra' fue la reciente eliminada de 'La casa de los famosos Colombia' y esta ha sido su trayectoria en la televisión

Fuente: Infobae
02/06/2024 21:50

La actriz Adriana Fonseca vuelve a las telenovelas con historia de Rosy Ocampo

La actriz y la famosa productora no habían trabajado juntas desde hace más de dos décadas en la telenovela Amigos por Siempre

Fuente: La Nación
02/06/2024 17:18

Demi Moore: fue la actriz mejor paga del mundo, superó abusos y adicciones y a los 61 regresa con el "mejor papel" de su carrera

Estuvo a punto de rendirse y dejarlo todo. A pesar de disfrutar de una madurez plena, a sus 61 años, Demi Moore no había tenido la oportunidad en este siglo de saborear las mieles de un éxito que en la década de los noventa la convirtió en la actriz más popular y mejor paga del mundo, firmando un cheque récord de más de 12 millones de dólares por su papel en Striptease. "Me cuestionaba mi propia capacidad, mi valor, mi lugar. Pasé por un período en el que incluso me cuestioné si esto es lo que debía seguir haciendo. En los últimos cuatro años, sentía que era una pregunta personal que tenía que hacerme y explorar: ¿Debo seguir poniendo mi energía en esto?", confesaba la intérprete hace solo unos días a Entertainment Weekly. Pero Moore tuvo paciencia, "plantó semillas para ver si la planta crecía", y ahora está por fin recogiendo sus frutos. The Substance, su última película como protagonista, fue todo un fenómeno en el reciente festival de Cannes y su nombre ya suena como uno de los primeros favoritos para la próxima temporada de premios. "El renacimiento de Demi Moore está sobre nosotros". Estas fueron algunas de las entusiastas reacciones que despertó entre la crítica el trabajo de la intérprete de Nuevo México en The Substance, sancionada por una de las ovaciones más extendidas (once minutos) en esta edición del certamen y el premio a mejor guion para su autora, Coralie Fargeat. Descrito como una salvaje pesadilla de terror gore, sangrienta y explícita, el film cuenta la historia de una vieja gloria del séptimo arte venida a menos que, en su intento por luchar contra la tiranía por la juventud y la presión estética, recurre a un tratamiento experimental para lograr una mejor versión de sí misma. Junto a ella, completan el reparto la emergente Margaret Qualley y otro clásico del cine de los noventa como Dennis Quaid, que tildó de "inspiracional" el regreso de Moore a la primera línea de la industria y vaticinó "un increíble tercer acto de su vida" para ella. Para medios como la BBC o IndieWire, este es el "mejor papel" en las cuatro décadas de carrera de la artista.La excitación respecto al regreso de Moore no tiene visos de desaparecer a corto plazo teniendo en cuenta la simpatía crónica que existe en las colinas de Los Ángeles por una buena historia de redención. Cada año, cuando saltan los rumores sobre los posibles aspirantes a entrar en la carrera hacia el Oscar, hay un perfil que no puede faltar: el de la estrella mainstream que nunca antes consiguió el favor de los académicos y a quien el público pretende hacer por fin justicia. Brendan Fraser, Jamie Lee Curtis, Matthew McConaughey o el más reciente Robert Downey Jr. son las pruebas fehacientes del poder del público en las galas de premios y Demi Moore, catapultada tras su triunfal paso por Cannes y por su celebrado trabajo en la serie Feud: Capote vs The Swans, parece estar dispuesta a entregarse en cuerpo y alma para asumir dicho rol en la ceremonia del próximo año. Nunca antes ha estado nominada al Oscar. View this post on Instagram A post shared by Demi Moore (@demimoore)La protagonista de clásicos como Ghost, la sombra del amor o Cuestión de honor no pisaba la exclusiva alfombra roja del festival francés desde hace casi tres décadas y su regreso no pasó inadvertido. Tras alzarse como una de las mejor vestidas en la pasada gala Met y dejarse ver junto a Anne Wintour en la semana de la moda neoyorquina, Demi Moore fue calificada por la prensa especializada como la estrella "más brillante" del festival, canalizando como nadie el glamour del Hollywood dorado. Presumiendo de un físico espectacular y de su reivindicativa melena extralarga -"recuerdo que escuché a alguien decir que las mujeres cuando envejecen no deberían llevar el pelo largo y se me quedó grabado"-, la intérprete aprovechó sus siete días en la Costa Azul para hacerse omnipresente y reclamar su trono en el olimpo luciendo estilismos de firmas como Celine, Balenciaga, Armani Privé, Loewe o Schiaparelli. Amadrinó el trofeo Chopard al talento emergente y presentó la exclusiva gala benéfica amFAR, mandando callar a todos aquellos que osaban interrumpir su discurso de introducción a la galardonada Cher. Incluso su inseparable chihuahua Pilaf se llevó premio. "Es la estrella del festival indiscutiblemente", afirmó Vogue Francia. Comparando estos días con la ilusión que siente "una niña que se arregla por primera vez", la estadounidense se ha mostrado en su cuenta de Instagram, que en apenas año y medio ha pasado de tres a más de cinco millones de seguidores, agradecida y privilegiada por el cariño recibido: "Es un sueño volver".Atrás quedaron los días en los que Demi Moore era el foco de los portales de chimentos por su convulso divorcio del actor Ashton Kutcher tras seis años de matrimonio -se enteró por la prensa que su marido la engañaba- o cuando suscitaba la controversia a causa de los supuestos retoques estéticos que se había efectuado en el rostro al acudir como modelo invitada a un desfile de Fendi, en 2021. La polémica no era nueva para ella. Ya a finales de los noventa, en la cima de su fama, decidió retirarse temporalmente de la meca del cine para huir del escrutinio generado por su ruptura con Bruce Willis, padre de sus tres hijas, y de los ataques sexistas de una industria que no le perdonaría su lucha por un salario acorde a su estatus. Le adjudicaron el apodo de 'Gimme More' ('Dame más') y, según la propia intérprete, fue "castigada" por su supuesta codicia. Aunque posteriormente compañeras como Gwyneth Paltrow reivindicaron el sacrificio de la actriz, argumentando que "fue la primera en luchar por la igualdad salarial y todas nosotras nos beneficiamos de ella", los estudios de Los Ángeles no volverían a abrirle sus puertas con el entusiasmo de antaño. A los 44 años, la propia Moore se reconocía víctima del edadismo, aceptando papeles secundarios en producciones a años luz de la repercusión de sus inicios. "Han sido unos años de desafío continuo por mi edad. Hasta el punto de sentir que no sabían qué hacer conmigo. No tengo 20, no tengo 30. No hay muchos papeles buenos para las mujeres de más de 40 más allá de ser la madre o la esposa de alguien", revelaba.La actriz tuvo que enfrentarse a sus propios demonios en un centro de rehabilitación en 2012 pero, más de una década después, Demi Moore presume de sentirse "más viva y presente" que nunca. Tras confesarse de manera brutal respecto a adicciones, traumas y abusos del pasado en su exitoso libro de memorias Inside Out, Moore, desprovista ya de la carga de un pasado convulso, decidió empezar de cero aventurándose en la industria textil como accionista y embajadora de la marca de moda de baño Andie Swim o protagonizando Dirty Diane, un podcast erótico con perspectiva feminista. En el ámbito personal, dice disfrutar de la soltería después de que su última relación amorosa conocida, con el prestigioso chef suizo Daniel Humm, se rompiera a finales de 2022. La artista sigue manteniendo un estrecho vínculo con su ex, Bruce Willis, tras hacerse pública la demencia frontotemporal irreversible que padece la estrella de Sexto sentido y que lo retiró de la vida pública. Moore visita con frecuencia al actor, comparte fotos repletas de ternura junto a él, sus hijas y nietos y mantiene una relación muy cercana con la actual esposa de Willis, Emma Heming. Según declararon fuentes cercanas a Moore a la revista InTouch, la lucha de su exmarido le dio una nueva perspectiva de la vida y ya se está preparando para el "emotivo adiós" de quien fuera su compañero sentimental durante trece años. Quizá el escenario de la próxima gala de los Oscar sea el momento ideal para que Demi Moore pueda rendirle un merecido homenaje.

Fuente: Infobae
02/06/2024 13:53

Conoce la historia de Hedy Lamarr: la actriz de Hollywood detrás de la creación del WiFi

Su trabajo durante la Segunda Guerra Mundial se ve reflejado en sistemas de comunicación avanzados como el Bluetooth y GPS que están inmersos en los dispositivos móviles

Fuente: Clarín
02/06/2024 10:18

La ex actriz porno Stormy Daniels pidió que Donald Trump vaya a la cárcel

La denunciante habló en una entrevista sobre la situación del exmandatario, quien fue hallado culpable de fraude.Danields pidió que además se le imponga algún tipo de servicio comunitario o que sea "un saco de boxeo voluntario en un refugio para mujeres".

Fuente: La Nación
02/06/2024 10:18

Stormy Daniels, la actriz porno que acusó a Donald Trump de soborno, pidió que vaya a la cárcel

Luego del fallo que declaró al expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, culpable de los cargos de fraude contable por 34 delitos de falsificación de documentos contables para encubrir un escándalo sexual, Stormy Daniels -la mujer que lo denunció por sobornos- habló por primera vez. "Creo que debería ser sentenciado a cárcel y a algún servicio comunitario trabajando para los menos favorecidos, o siendo un saco de boxeo voluntario en un refugio para mujeres", aseguró el sábado en una entrevista con el diario británico Daily Mirror.La exactriz, guionista y directora de películas pornográficas -cuyo nombre real es Stephanie Gregory Clifford- confesó que en 2006 mantuvo un encuentro sexual con Trump, cuando este ya estaba casado con su actual esposa, Melania, algo que él siempre negó. Debido a esto, en el tramo final de la campaña que luego lo consagró como presidente en 2016, el magnate empresario habría falsificado una serie de documentos para esconder el pago de US$130.000 que realizó a la víctima para evitar qu contara lo sucedido y provocara un "escándalo sexual"."Estar ante el tribunal fue muy intimidante para mí, con los miembros del jurado mirándome. Como siempre dije, yo dije la verdad todo el tiempo", contó la mujer de 45 años y siguió: "Esto no terminó para mí. Para mí, esto nunca se va a terminar", dijo la mujer, que sostuvo que aunque Trump sea declarado culpable, ella tiene que convivir para siempre con este "legado".Esta se trató de la primera entrevista que dio Daniels desde que el jurado de Nueva York declarara culpable el jueves al republicano de 77 años, que calificó al proceso en su contra de "injusto". Asimismo, tras ser liberado sin fianza tras la audiencia de esta semana, se supo que Trump podría ser condenado a cuatro años de cárcel por cada cargo, pero lo más probable es que sea sentenciado a libertad condicional, ya que no tiene antecedentes.Pese a tener una condena en su contra, no está inhabilitado para continuar su campaña electoral para noviembre de este año, incluso en el -bastante improbable- caso de que vaya a la cárcel.El juicio contra TrumpTrump fue declarado culpable de los 34 cargos que le imputaron los fiscales. El juez que llevó el caso, Juan Manuel Merchan, fijó como fecha para anunciar su sentencia el próximo 11 de julio, días antes del inicio de la Convención Nacional del Partido Republicano, en Milwaukee, Wisconsin.El día del juicio, y tras una deliberación rápida, el jurado anunció su veredicto unánime, poniendo punto final al juicio penal -el primero del largo prontuario judicial de Trump- por el pago de dinero subrepticio, un desenlace que llega en medio de una nueva campaña presidencial en Estados Unidos, en la que Trump volverá a enfrentar a Joe Biden, quien lo derrotó en 2020.En total, la Fiscalía dijo que se emitieron 11 cheques con fines falsos. Nueve de esos cheques fueron firmados por Trump. Cada cheque fue procesado por la Organización Trump, "y disfrazado ilegalmente como un pago por servicios legales prestados de conformidad con un acuerdo de retención inexistente", indicó la Fiscalía. "El acusado Donald Trump orquestó un plan criminal para corromper las elecciones presidenciales de 2016. Luego encubrió esa conspiración criminal y mintió en sus registros comerciales de Nueva York una y otra vez", dijo fiscal Matthew Colangelo, al inicio del juicio.Trump y sus abogados adelantaron que apelarán la decisión, pero de todas formas el magnate deberá cumplir la sentencia que le imparta Merchan mientras dure ese proceso. Los cargos acarrean una sentencia máxima de cuatro años de prisión, pero al ser la primera vez que Trump es declarado culpable de un delito penal y por su edad, es improbable que tenga que cumplir la condena.Asimismo, el ex jefe de Estado enfrenta otras tres causas judiciales. Dos de ellas fueron presentadas por el Departamento de Justicia: una por haberse llevado documentos clasificados de la Casa Blanca, algo prohibido por las leyes federales; y otra por su papel en el asalto al Congreso el 6 de enero de 2021 y sus posteriores acusaciones falsas de fraude electoral en la elección presidencial de 2020.La tercera causa está radicada en el estado de Georgia, y tiene que ver con una supuesta "interferencia electoral" debido a sus esfuerzos para intentar revertir su derrota contra Biden. Por trabas y demoras procesales, es poco probable que alguno de estos casos llegue a juicio oral antes de las elecciones programadas para el próximo 5 de noviembre.

Fuente: Infobae
01/06/2024 21:15

Bob Odenkirk, actor de 'Better Call Saul', en Cusco: fans no ocultaron su emoción al encontrarlo en Ollantaytambo

El protagonista del famoso spin-off de 'Breaking Bad', se encuentra en la Ciudad Imperial, así lo han dado a conocer sus seguidores en las redes sociales. Él se encontraría realizando turismo.

Fuente: Infobae
01/06/2024 17:10

Un actor de "Mi pobre angelito" habló de la complicada infancia de Macaulay Culkin: "Tenía mucha presión"

Daniel Stern, quien interpretó a uno de los ladrones en la famosa comedia navideña, compartió recuerdos de su co-estrella en su libro de memorias

Fuente: Infobae
01/06/2024 15:21

Natalie Vértiz aparece en la serie 'Thirst' de Shay Mitchell y actriz filipina se sorprende con fama de la modelo en Cusco

La conductora de 'Estás en Todas' y modelo internacional es la anfitriona turística de la famosa actriz en una serie que se transmite por la plataforma Max

Fuente: Perfil
01/06/2024 02:36

"Es difícil mantener los prejuicios siendo actor"

El intérprete fue parte de los invitados de Argentina Comic Con, el evento que logró 100 mil visitantes y que afianza en cada edición su poderío. Leer más

Fuente: Infobae
01/06/2024 01:13

La foto acertijo: ¿Quién es esta niña francesa que hoy es una famosa cantante y actriz?

A los 14 años interpretó una canción que la catapultó a la fama en el mundo entero. Al poco tiempo, se convirtió en modelo publicitaria de Chanel y protagonizó películas con grandes actores

Fuente: Infobae
31/05/2024 23:01

Detienen al ex de Yael Duval, actriz de "Vecinos" que sufrió violencia mientras estaba embarazada

La joven, cuya casa fue atacada a balazos hace unos días, confirmó la detención de Anuar "N"

Fuente: Infobae
31/05/2024 19:10

Donald Trump habló tras la condena por ocultar el soborno a una actriz porno: "Esto fue organizado por Biden"

El ex presidente de Estados Unidos y actual candidato republicano calificó su proceso penal en Nueva York de "muy injusto" y apuntó contra el actual mandatario y rival en las elecciones: "El juicio fue manipulado y el juez se prestó a esa manipulación", expresó

Fuente: La Nación
31/05/2024 18:00

Uno a uno, los hijos que Brad Pitt tuvo con Angelina Jolie se alejan cada vez más del actor

La tensión que existe entre el Brad Pitt y sus hijos parece escalar cada vez más. Desde que en 2016 la protagonista de El coleccionista de huesos solicitó el divorcio y la custodia total de sus hijos Vivienne, Zahara, Maddox, Shiloh, Pax y Knox, el vínculo entre el actor y sus vástagos es tenso: no está del todo claro si alguno de ellos sigue en contacto con él y trascendió que al menos tres de sus hijos tomaron la determinación â??en distintas circunstanciasâ?? de usar solamente el apellido de su madre.Jolie decidió ponerle punto final a su matrimonio, ocho años atrás, después de un incidente en un vuelo privado. Los documentos judiciales, obtenidos por The New York Times, afirmaban que Pitt "estranguló a uno de los niños y golpeó a otro en la cara" y "agarró a Jolie por la cabeza y la sacudió". En ese momento, Pitt negó las acusaciones y la investigación del FBI concluyó con su absolución sin cargos. Sin embargo, el mayor de los seis hijos, Maddox â??que había trabajado con su padre en la película Guerra Mundial Z en 2013â?? declaró en el juicio contra el actor en 2021 dando la razón a Jolie. Fue entonces cuando se supo que él ya no usa Pitt en los documentos que no son legales y que tiene la intención de cambiar legalmente su apellido. Maddox no fue el único: varios de sus hermanos compartieron la misma iniciativa que él.Pax, de 20 años, que suele mantener un perfil bajo, parece coincidir con su hermano. Si bien no trascendió que quisiera cambiarse el apellido, se filtró un mensaje que publicó en su cuenta de Instagram, privada, durante el Día del Padre de 2020, donde le dedicaba un fuerte mensaje de reproche a su padre por haber convertido la vida de la familia "en un infierno". "¡Feliz día del padre a este imbécil de clase mundial. Una y otra vez demostrás que sos una persona terrible y despreciable. No tenés consideración ni empatía hacia tus cuatro hijos menores, que tiemblan de miedo cuando están en tu presencia". Según la captura que dio a conocer Daily Mail, Pax agregó en su mensaje que Pitt "nunca entendería el daño" que infligió a sus hijos. "Entonces, ¡Feliz Día del Padre, maldito ser humano!", concluyó el joven.En 2022, Zahara,la mayor de las hermanas, se presentó en la Alpha Kappa Alpha Sorority en el Spelman College â??donde cursa sus estudios universitariosâ?? como Zahara Marley Jolie, según un video que fue compartido por la revista Essence. Y no fue la única. Recientemente, el público que presenció la obra The Outsiders descubrió que la menor de la familia, Vivienne, de 15 años, también había dejado de lado el apellido paterno. En el programa del nuevo musical de Broadway, espectáculo que la adolescente ayudó a producir junto a su mamá, aparece acreditada como "Vivienne Jolie" en lugar de "Vivienne Jolie-Pitt", según confirmó la revista People. Shiloh, la cuarta hija -y la primera biológica- de Angelina Jolie y Brad Pitt, cumplió 18 años y, tan solo un par de días después, tomó una importante decisión: recurrió a la justicia para quitarse el apellido paterno. Según informó el portal TMZ, el cambio de nombre aún no fue concedido, pero trascendió que su idea es poder utilizar legalmente el apellido Jolie en solitario. Shiloh es, entonces, la primera de los seis hijos que toma la determinación de manera formal.A fines de septiembre del año pasado, Angelina Jolie reflexionó en una entrevista con Vogue sobre cómo la presencia de sus seis hijos la ayudaron a atravesar los momentos de crisis. "Ellos me salvaron, evitaron que mi cabeza fuera a lugares más oscuros", declaró la actriz y directora, quien recordó cómo fue el momento en que su cotidianidad se modificó por completo. "Cuando tenía 26 años, me convertí en madre y toda mi vida cambió", expresó. "El tener hijos me salvó, me enseñó a ver el mundo de manera diferente", compartió la ganadora del Oscar.Asimismo, Jolie contó que recientemente, en un ejercicio de introspección, pensó en cómo hubiese sido su vida de no haber sido madre y aseguró estar convencida de que el camino hubiese sido sombrío. "Hubiese ido por una ruta mucho más oscura, porque ahora solo quiero vivir para ellos, mis hijos son mejores que yo, porque uno quiere que así lo sean". La expareja mantiene aún una intrincada disputa legal por los viñedos que compraron en la Provenza francesa mientras estaban en pareja. Fue allí, en 2014, donde celebraron su boda, apenas dos años antes del episodio que derivó en una solicitud de divorcio.

Fuente: La Nación
31/05/2024 16:00

El actor estadounidense que fue detenido en la frontera de Texas con México: lo buscaban por intento de homicidio

La reciente noticia del arresto del actor Nick Pasqual en la frontera entre Estados Unidos y México conmocionó a Hollywood y puso de relieve la gravedad de la violencia doméstica. Según las autoridades, el hombre de 34 años enfrenta acusaciones graves, incluido el presunto intento de asesinato de su exnovia, quien fue identificada en medios estadounidenses como la maquilladora de Hollywood Allie Shehorn.El delito por el que detuvieron al actor Nick PasqualEl hecho ocurrió el 23 de mayo pasado, cuando Pasqual irrumpió en la casa de Shehorn en Los Ángeles y la apuñaló en reiteradas ocasiones, poco después de que ella emitiera una orden de restricción en su contra.El actor fue detenido en un puesto de control en Sierra Blanca, Texas, mientras intentaba huir del país. Según detalla el informe policial, le provocó graves lesiones corporales a la víctima, quien fue hospitalizada con heridas críticas. El 24 de mayo, se emitió una orden de arresto contra él. Tras su detención, aún no se fijó una fecha para la lectura de los cargos.Conocido por papeles menores en películas como Rebel Moon Part One y Jobs, así como en programas de televisión como How I Met Your Mother, Pasqual también participó en otras producciones, como National Day Riff y en la serie de ciencia ficción A Demon's Destiny: The Lone Warrior.La recaudación de fondos que se creó para la recuperación de Allie ShehornLa gravedad de la situación generó una respuesta inmediata por parte de amigos y colegas de Shehorn, quienes crearon una página de recaudación de fondos para ayudarla en su recuperación. En un comunicado publicado en la plataforma GoFundMe, la describieron como una persona extraordinaria, llena de amor, y expresaron su solidaridad ante este momento difícil."Vengo a ustedes hoy con el corazón apesadumbrado y pidiendo ayuda para alguien muy importante para mí, mi amiga Allie. Recientemente, se enfrentó a un acto de violencia horrible y sin sentido: su exnovio la apuñaló varias veces", detallaron."Como resultado, Allie se encuentra ahora en el hospital luchando por su vida, en estado crítico. Ella es una persona extraordinaria, llena de calidez, amabilidad y amor. Nadie merece soportar una experiencia tan traumática, especialmente alguien tan compasiva y afectuosa. El camino hacia la recuperación será largo y arduo, pero con su apoyo, podemos ayudarla a aliviar su carga y brindarle la asistencia financiera que necesita desesperadamente", concluyeron.La palabra de la Oficina del fiscal de Distrito del Condado de Los ÁngelesEl fiscal de distrito del condado de Los Ángeles, George Gascón, emitió unas declaraciones en las que calificó el incidente como atroz y volcó su total apoyo a la víctima, además de que ofreció más información respecto de lo sucedido."Mis pensamientos y mi más sentido pésame están con la víctima de este horrible incidente. Nuestra oficina, incluida nuestra Oficina de Servicios para Víctimas, le brinda nuestro apoyo y recursos mientras se embarca en el largo y difícil viaje de curación del trauma físico y emocional que le infligieron", sostuvo en un comunicado de prensa compartido por la Oficina del fiscal de Distrito del Condado de Los Ángeles.Por otro lado, destacó la importancia de enfrentar la violencia doméstica y aseguró que el individuo responsable de este acto será llevado ante la justicia y rendirá cuentas por sus acciones. Vale destacar que, si es declarado culpable de los cargos, la sentencia máxima es cadena perpetua en prisión estatal.Este lamentable hecho refleja una vez más los comportamientos abusivos en las relaciones de pareja o familiares y la importancia de abordar este problema de manera seria, con ayuda de las autoridades y personal capacitado. Mientras Hollywood se enfrenta a las repercusiones de este impactante suceso y expresan diversos mensajes de indignación en las redes sociales, la comunidad muestra su apoyo a Shehorn y pide públicamente el compromiso de generar políticas contra la violencia en todas sus formas para evitar situaciones como la que debió sufrir Alle Shehorn.

Fuente: Infobae
31/05/2024 15:07

Un actor de "How I Met Your Mother" fue detenido en la frontera de México acusado de intento de feminicidio

El actor Nick Pasqual agredió a su novia, la maquilladora Allie Shehorn, en su casa de Sunland e intentó huir

Fuente: Infobae
31/05/2024 13:13

Sydney Sweeney: los futuros proyectos de la actriz de 'Inmaculada' y 'Euphoria'

La actriz protagoniza la nueva película de terror de Michael Mohan, donde comparte pantalla con Álvaro Morte y Simona Tabasco

Fuente: Infobae
30/05/2024 22:31

Melcochita excluye a sus hijas mayores de su herencia: ¿A cuánto asciende la fortuna del actor y sonero?

Pablo Villanueva, de 87 años, decidió que su esposa, Monserrat Seminario, y sus tres hijas menores heredarán sus bienes.

Fuente: La Nación
30/05/2024 18:36

Veredicto histórico en EE.UU.: Trump fue declarado culpable en el caso penal por el pago a una actriz porno

NUEVA YORK.- El jurado declaró culpable a Donald Trump en su juicio penal por el pago de dinero subrepticio, en una decisión que sacude la campaña electoral en Estados Unidos, en la que el líder republicano se enfrentará al presidente Joe Biden.Trump fue declarado culpable de falsificar documentos comerciales para encubrir un pago de dinero a cambio de silencio a la estrella porno Stormy Daniels durante las elecciones de 2016."Hemos recibido una nota" del jurado indicando que han llegado a una decisión, había dicho el juez Juan Merchan, que preside este primer juicio penal a un exmandatario de Estados Unidos. El jurado había pedido 30 minutos más antes de poder anunciar su veredicto.Trump, de 77 años, se ha declarado inocente y niega haber tenido el supuesto encuentro sexual de 2006 con Daniels.El veredicto de culpabilidad podría dar un vuelco a la carrera presidencial de 2024, en la que Trump, candidato republicano, aspira a arrebatar la Casa Blanca al presidente Joe Biden en unas elecciones que se celebrarán el 5 de noviembre.Agencias Reuters y AFP

Fuente: Clarín
30/05/2024 17:00

A los 82 años murió la actriz Tina Serrano

Hija de Enrique Serrano, fue pareja de Lorenzo Quinteros.Se la recuerda tanto por la televisión como el cine y el teatro.

Fuente: La Nación
30/05/2024 15:36

Murió la actriz Tina Serrano, a los 82 años

La actriz Tina Serrano, conocida por su trabajo en películas como Juan que reía y Los chicos de la guerra, murió este jueves, a los 82 años. Así lo confirmó su hijo, Hilario Quinteros, a través de sus redes sociales: "Mi mamá falleció. Se fue en paz. Estoy muy triste".Martina Ángela Serrano había nacido en Munro, provincia de Buenos Aires, el 21 de julio de 1941. Hija del actor de origen español Enrique Serrano, no pudo ni quiso escaparle a su destino de actriz y dios sus primeros pasos sobre las tablas: Los hijos de Eduardo, La señorita de Tacna, Pan y circo, Jardín de otoño, La mujer del año y Medea fueron algunas de las puestas en las que participó. A lo largo de su carrera, obtuvo los premios Molière, María Guerrero, Kónex y, en 2003, fue reconocida con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable,En 1974, debutó en cine con la película La madre María, de Lucas Demare. A partir de ese momento, participó en una decena de películas bajo las órdenes de realizadores como Juan José Jusid, María Luis Bemberg, Héctor Olivera y Alejandro Doria. En televisión, en tanto, obtuvo su primera oportunidad en el ciclo de unitarios de Canal 9 Alta Comedia, en 1973, y fue parte de ciclos como Atreverse, Como pan caliente, Gasoleros, Mujeres asesinas y Lo que el tiempo nos dejó, entre muchos otros. En 2003, su rol como la malvada Leonarda Panini en la tira Resistiré le valió un Martín Fierro, además de una enorme popularidad.Luego de que trascendiera la noticia de su muerte, muchos colegas y amigos de la intérprete también expresaron su tristeza. "Querida Tina, que los ángeles acompañen tu vuelo. Adorada compañera", escribió Ana María Picchio en su cuenta de Instagram, junto a una imagen de la película Chechechela, una chica de barrio, de 1986. View this post on Instagram A post shared by Ana Maria Picchio (@anitapicchiook)

Fuente: La Nación
29/05/2024 21:36

Las impactantes revelaciones que hizo el actor Jeremy Renner sobre el accidente que casi le cuesta la vida

El 2023 no comenzó de la mejor manera para Jeremy Renner, ya que el 1 de enero de aquel año sufrió un grave accidente que casi termina con su vida. Después de una larga lucha para recuperarse, el reconocido actor visitó el programa de Jimmy Fallon y brindó detalles impactantes sobre el día en el que una máquina quitanieves de siete toneladas se le cayó encima.Todo comenzó cuando quiso intentar que la barredora aplastara a su sobrino y esta se le salió de control, tanto que quedó atrapado sobre una de sus ruedas. "Se me fue de las manos e iba a aplastarlo", mencionó con seriedad en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (NBC). Pese a que las heridas fueron múltiples, recordó una muy crítica, que impresionó a muchos: "Te ves un ojo con el otro porque se me salió el globo ocular". En ese momento, el actor se concentró en intentar respirar y no entrar en pánico: "Tuve que exhalar con todas mis fuerzas para poder volver a aspirar aire. No sabía que tenía un pulmón reventado, pero solo tenía que respirar. Si no, me hubiera muerto, olvida lo del globo ocular y los huesos rotos". Además, en la entrevista contó que tiene una prótesis en la pierna izquierda y que parte de su cara y espalda son "de metal".El intérprete de Clint Barton en Avengers aseguró que desde aquel dramático episodio comenzó a ver la vida con otros ojos. "Sé que es imposible que tenga un mal día el resto de mi vida, ese es mi regalo", reflexionó. Sin embargo, admitió que los recuerdos del accidente aún lo atormentan. "Revivo todas las noches lo que pasó, está en mis sueños", se sinceró.A sus 53 años, Renner siente que volvió a nacer y cree que puede lograr todo lo que se proponga. Debido a esto es que retomó su carrera y está trabajando en la serie Mayor of Kingstown, un thriller policial de Paramount.Jeremy Renner "estuvo muerto" por varios segundosA mediados de abril de este año, trascendió la noticia de que Renner habría "estado muerto" por unos segundos en la clínica en la que permaneció internado veinte días debido a sus 38 fracturas. En una entrevista para el medio The Direct, Michael Beach, quien comparte créditos con Renner en la serie Mayor of Kingstown, reveló que el percance provocó que el corazón de su compañero dejara de latir por varios segundos, por lo que fue declarado sin vida."¡Jeremy (Renner) es un caballo de guerra! Me refiero a que ese tipo, ya sabes, se rompió 38 huesos. En realidad murió, lo cual no supe hasta que me lo dijo", expresó.Incluso, destacó que el intérprete de Hawkeye, desde el hospital, iba avisando al elenco sobre su evolución y, a pesar de que su recuperación ha sido lenta, su fuerza y determinación es digna de admirarse."Dijo que cada semana se sentía más y más fuerte, y no ha habido interrupciones (en las grabaciones) debido a sus habilidades físicas o no. Es un gran tipo, y es realmente tan duro como un clavo", completó.

Fuente: Infobae
29/05/2024 21:12

Reconocida actriz colombiana protagonizó particular confusión: "Lo que más me gusta de Ibagué es Neiva"

Una de las participantes en el lanzamiento de las festividades en la Ciudad Musical hizo alusión a la capital huilense

Fuente: La Nación
29/05/2024 18:36

Miguel Vigna: la relación que lo une a su hermana Flor, cómo descubrió que quería ser actor y quién es su ejemplo a seguir

Se llama Miguel Vigna, es el hermano mayor de Flor Vigna y, aunque su nombre no sea tan popular, entró al mundo del espectáculo mucho antes que ella. Es actor y titiritero, dramaturgo y director; actualmente tiene dos obras en cartel, Coto de caza y Tan solo un gesto, ambas los domingos, por lo que va de una sala a otra con apenas el tiempo para salir de la piel de un personaje y meterse en otro muy diferente. En diálogo con LA NACION, profundiza en la relación con la exparticipante de Combate, dice que en ella encontró una aliada, que crecieron inventando divertidos juegos teatrales y revela quién es el artista argentino que toma como gran referente.-¿En la familia Vigna vos sos el actor "serio" y tu hermana la "popular"?-Con Florcita tengo una relación muy hermosa. Ella dice que yo la metí en el mundo del arte y se fue contagiando. Y yo creo que es todo lo contrario; de chico me gustaba contar cuentos y era el payasito de la escuela. Y cuando ella nació, era un duendecito pizpireta que cantaba, bailaba las canciones de Xuxa, hacíamos escenas. Encontré a una aliada en ella, alguien con quien compartir mi mundo. Nuestros padres eran comerciantes, tenían un polirubro, pero eran dos artistas en el fondo, dos personajes que te vendían cualquier cosa; y el actor también intenta persuadir, entretener. Me crie en un negocio que era un cocoliche porque podías comprar desde perfumes hasta comida para perros. Creo que todo eso nos llevó por el camino del artista, a Florcita y a mí. -¿De qué manera?-Y, de pronto observábamos a los clientes y sacábamos personajes que después representábamos en casa. Tengo una relación muy estrecha con mi hermana porque pasábamos mucho tiempo solos en casa mientras mis padres trabajaban en el negocio que estaba adelante, y yo le hacía la comida a veces, y jugábamos mucho, creábamos cuentos, universos. Tenemos una hermana, menor, Leila, que tiene 19 años y le gusta mucho el cine y la gimnasia artística. Tenemos bastante diferencia de edad los tres. Ella vino a mi vida y me alimentó mucho.-¿Se dan consejos mutuamente?-A veces íbamos a los castings juntos y ella ya tenía algo innato. Cada vez que le daba un consejo, ella hacía lo que quería (risas). Tiene mucho ángel. Se hizo famosa en Combate, el programa de Canal 9, y me encantaba porque un poco eran los juegos que hacíamos nosotros de chicos. La exposición quizá complicaba un poco las cosas, y por suerte la manejó bien. Cuando nos juntamos hablamos de nuestras cosas y sabe que puede contar conmigo sin sentir un dedito acusador.-Como hermano mayor, ¿cómo te relacionas con sus novios? -Lo que quiero es lo mejor para mis dos hermanas y mientras ellas estén bien, está todo bien. Con las parejas de Flor siempre me llevé muy bien, tanto con los famosos como con los no famosos. (Nicolás) Occhiato me pareció un divino, hemos compartido asados, y con Lucho (Luciano Castro) también. Después, cada pareja es un mundo y trato de no meterme si Flor no me lo pide. Yo también tengo una relación hace muchos años con Florencia Sartelli que es actriz y titiritera como yo, y tenemos un hijo de 5 años que se llama Haru; es un nombre japonés y significa un despertar, un nuevo comenzar. Y él fue eso en nuestra vida.-¿Cuándo decidiste ser actor?-En el 2005 empecé a estudiar teatro; mi primer maestro fue Lito Cruz, a quien estoy totalmente agradecido. En rigor, hice teatro desde que recuerdo en centro culturales de Floresta, donde crecí. Como dice Florcita en sus canciones "de Floresta para el mundo" (risas). Siempre me gustó la actuación, y los títeres. Y no paré, seguí con Raúl Serrano, Agustín Alezzo, y tengo la suerte de ganarme la vida como actor. Doy clases, hago funciones en colegios y mucho teatro. También hago títeres para adultos y quedan maravillados, porque es algo que relacionan más con los niños. View this post on Instagram A post shared by Pipo (@pipoyoduermosolito)-Es una profesión inestable, ¿te ganás la vida de otra manera cuando no hay proyectos artísticos?-Hoy todo lo que hago está relacionado a la actuación, pero en otro momento hice de todo. Fui cadete, por ejemplo. Creo que hay dos momentos bisagras, uno es cuando tomaba clases con Lito Cruz y me di cuenta que eso era lo que quería para mi vida. Y después, cuando estuve en la escuela de titiriteros del Teatro San Martín. En ese momento tenía mucha carga horaria, tenía que dejar mi trabajo como cadete, y me propuse ganarme el mango en este mundo del espectáculo. Por suerte tuve profesores que me guiaron por el buen camino y me apoyaron. Enseguida empecé a dar clases y a hacer funciones en las escuelas.-Trabajás mucho en teatro, ¿y en cine y en televisión?-Aunque soy un actor de teatro, de a poco se dieron pequeños personajes en cine, como por ejemplo Socios por accidente, con José María Listorti y Peter Alfonso, con dirección de Nicanor Loreti, que es un amigo además. Me encantó porque fue mi debut en el cine y tenía una escena de acción, con persecución y estuvo buenísimo. Después hice una participación en Kriptonita. Y en televisión actué con mi hermana en Simona. Hacer televisión es un tema pendiente porque me crie viendo las series de Polka y admiraba mucho a Adrián Suar y a toda la troupe. Era muy fan de Poliladron, y cuando lo hicieron en teatro fui con mi tía; me acuerdo que en ese momento pensé que quería ser actor.-¿Por qué?-Me acuerdo que la obra de teatro empezaba con Suar y Diego Peretti en una pantalla de cine que de pronto se rompía y aparecían en el escenario. Salían de la pantalla y pensé "guau, quiero hacer eso en mi vida". Volví en el colectivo con mi tía contándole eso, que había decidido ser actor (risas). Pero en la vida me fui cruzando con más gente de teatro. Las pocas experiencias que tuve en tele fueron con Lito, cuando tomaba clases con él; hice una pequeña participación en Malandras y en un unitario de la TV Pública. Nunca hice un personaje en una serie o una comedia. Estudié clown y me gustaría tener esa posibilidad de hacer algo que perdure. Hice otras dos películas, Bienvenidos al infierno y Cuando acecha la maldad. Ahora se estrena otra que se llama Fuego contra fuego y se filmó en un día; es mi primer protagónico.-En este momento estás haciendo dos obras de teatro, y el mismo día, ¿de qué tratan?-Hago Tan solo un gesto en El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA), todos los domingos a las 18, y de ahí me voy corriendo al Teatro Polonia (Fitz Roy al 1475) para hacer Coto de caza, a las 20.15. Son dos obras totalmente diferentes. En un rato paso de una comedia a otro género mucho más oscuro. Tan solo un gesto habla sobre las últimas horas de una pareja que se está separando, en tono de comedia. Me pareció un desafío hermoso. Y Coto de caza habla de dos amigos que van a cazar a la Patagonia, y empieza como una comedia que se va oscureciendo. Es un desafío también porque interpreto a una persona de 65 años, y tengo 37. También estoy haciendo Micreoteatro; la obra se llama El ojo y los dientes y termina este mes, pero volvemos en julio con Ana María Cores con una obra que hicimos en febrero. Y en octubre vamos a hacer otra con Leticia Bredice. Es realmente una experiencia hermosa.

Fuente: Infobae
29/05/2024 18:19

La hija de Bruce Willis contó una emotiva anécdota del actor con su nieta y dio detalles de su actual estado de salud

Rumer Willis, hija del exactor de Hollywood y Demi Moore, habló sobre su etapa como madre y los momentos emotivos que ha visto entre abuelo y nieta

Fuente: La Nación
29/05/2024 11:36

"Patético y triste": la tajante respuesta de Donald Trump a Robert De Niro, después de que el actor lo llamara "payaso"

El enfrentamiento verbal entre Donald Trump y Robert De Niro sumó un nuevo capítulo este miércoles, cuando el candidato presidencial republicano utilizó su red social Truth Social para contestarle al reconocido actor de Hollywood, que lo había calificado como "payaso" durante un acto de campaña de Joe Biden frente a la sala del tribunal de Manhattan donde el magnate es juzgado.Lejos de ser un episodio aislado, la relación entre el exmandatario y el ganador de un Oscar a Mejor Actor por su papel en Toro salvaje (1980) siempre ha sido tensa y ha contado con varias críticas cruzadas. En ese sentido, el artista de 80 años opinó dos semanas atrás que si Trump gana las elecciones de noviembre en Estados Unidos "se acabó", al tiempo que anticipó "muchos conflictos civiles".Este martes, De Niro redobló la apuesta y, frente al tribunal de Nueva York, sentenció: "Hemos olvidado las lecciones de la historia que nos mostraron a otros payasos que no fueron tomados en serio hasta que se convirtieron en dictadores viciosos. Con Trump tenemos una segunda oportunidad y ahora nadie se ríe. Es el momento de pararle los pies expulsándolo de una vez por todas".La respuesta de Donald Trump a Robert De Niro: "Patético y triste"Fiel a su estilo, Donald Trump no dejó pasar los comentarios de De Niro. Por medio de su red social Truth Social, el expresidente y ahora nuevamente candidato arremetió descalificó tanto la integridad mental como física del actor, a quien definió como "el loco exactor"."Nunca supe lo pequeño que era, tanto mentalmente como físicamente, el loco exactor Robert De Niro. Hoy, De Niro, que sufre un caso incurable de síndrome de trastorno de Trump, comúnmente conocido en la comunidad médica como TDS, se encontró afuera del Palacio de Justicia con una fuerza mucho mayor que la Izquierda Radical - MAGA", escribió Trump.Acto seguido, el empresario continuó: "Robert, cuyas películas, arte y marca han bajado mucho de valor desde que entró en la arena política a pedido del corrupto Joe Biden, parecía tan patético y triste ahí fuera".El enfrentamiento entre Robert De Niro y Donald TrumpLa confrontación entre Trump y De Niro se produce en un contexto de alta tensión política, con las elecciones presidenciales en el horizonte. El actor, un demócrata de larga data, ha sido un defensor expreso del presidente Joe Biden y ha utilizado los medios de comunicación para criticar a Trump repetidamente. Esta última aparición pública no fue la excepción.En su aparición en The View, De Niro ya había dejado en claro su postura sobre un posible triunfo de Trump en las elecciones: "Imagínese si realmente ganara las elecciones: se acabó. Vamos a tener muchos conflictos civiles". Sus declaraciones reflejan un profundo temor a las consecuencias de un segundo mandato de Trump.Mientras algunos critican a Trump por su tono despectivo y sus ataques personales, otros aplauden su disposición a defenderse de lo que consideran ataques injustificados. Los seguidores de De Niro, por su parte, lo ven como un defensor apasionado de la democracia y un crítico necesario. Sus comentarios reflejan la frustración de muchos demócratas que ven en Trump una amenaza a los valores fundamentales de EE.UU..

Fuente: Infobae
29/05/2024 03:21

La actriz Mamie Laverock se encuentra en estado crítico tras caer de una altura de cinco pisos

Mamie Laverock apareció en la serie "Cuando habla el corazón", un drama romántico y familiar ambientado a inicios del siglo XX

Fuente: La Nación
28/05/2024 20:36

La actriz Mamie Laverock, de 19 años, cayó de un quinto piso y se encuentra en estado crítico

La noticia conmocionó a la comunidad artística canadiense y de los Estados Unidos: la actriz Mamie Laverock cayó desde un balcón ubicado en un quinto piso y su familia informó que se encuentra "devastada" porque la joven de 19 años se encuentra en estado gravísimo.Según informa el portal Page Six, la joven sufrió inicialmente una "emergencia médica" el 11 de mayo, pero su madre, Nicole Compton, "pudo llegar a tiempo para salvarle la vida" y la llevó a un centro de salud. Posteriormente, sus padres, Rob y Nicole, la trasladaron a un hospital de Vancouver, donde estaba previsto que permaneciera "más de un mes o más". Allí, su condición fue etiquetada como "poco clara", pero mostró "signos de mejoría".Sin embargo, con el correr de los días, los familiares de la actriz de Una serie de eventos desafortunados compartió un informe con la actualización de su estado de salud que dan cuenta de las complicaciones que experimentó durante el fin de semana. "Nos entristece profundamente informar que el 26 de mayo, Mamie, que ha estado en tratamiento intensivo durante las últimas dos semanas, fue escoltada fuera de su habitación del hospital y llevada a un balcón desde donde cayó desde cinco pisos", indicó la familia en su comunicado. El texto revela, además, que Laverock "sufrió lesiones que pusieron en peligro su vida"."Se sometió a múltiples cirugías extensas y actualmente se encuentra con soporte vital. Estamos todos devastados, en shock, en este momento intensamente difícil", explicaron.Tras la noticia, varios de sus coprotagonistas de la serie de Hallmark When Calls the Heart recurrieron a las redes sociales para pedirle a los fanáticos que recen por su recuperación. "Amo a esta familia, mi corazón está roto", escribió en X Monday Johannah Newmarch, quien interpreta a la madre de Laverock en la serie. View this post on Instagram A post shared by Erin Krakow (@erinkrakow)"Un momento devastador para todos los que cuidan de Mamie. Por favor, ayuda si puedes", añadió junto al enlace de GoFundMe en el que la familia recauda fondos para hacerle frente a los costos de la atención médica. "Necesitan todo el apoyo que puedan conseguir para superar esto", agregó la actriz. Erin Krakow y Loretta Walsh, a su vez, le contaron a sus seguidores que habían donado y los alentaron a hacer lo mismo.Laverock consiguió su papel de Rosaleen Sullivan, una estudiante de enfermería, en el exitoso programa Hallmark en 2014, lo que le valió un premio Young Artist Awards 2015 a la mejor interpretación en una serie de televisión: actriz joven recurrente de diez años o menos. También ganó un premio Joey Awards 2014. Después de un descanso de un año de la serie, retomó brevemente su papel en 2023 para la décima temporada del programa.I love this family, my heart is broken. A devastating time for all who care for Mamie. Please help if you can. They need all the support they can get to make it through this ð???â?¥ï¸? #hearties Fundraiser by Rob and Nicole Compton : Help Us Support Mamie https://t.co/x0ouZ856cE— Johannah Newmarch (@JoNewmarch) May 28, 2024En una declaración realizada a People, en tanto, un portavoz de Hallmark Media indicó: "Nos entristece profundamente escuchar la noticia sobre Mamie. Como miembro querido de nuestra comunidad When Calls the Heart, le deseamos a ella y a su familia paz, consuelo y muchas oraciones durante este momento difícil."La joven actriz también tuvo papeles en la serie Una serie de hechos desafortunados, el film de terror Espíritus del bosque y ¡Esto es guerra!, la película protagonizada por Reese Witherspoon, Chris Pine y Tom Hardy.

Fuente: Infobae
28/05/2024 16:17

Molly Ringwald confesó que fue abusada en su juventud: "No puedes ser actriz en Hollywood sin depredadores"

La estrella de "El club de los cinco" reveló que se aprovecharon de ella durante su adolescencia y expresó preocupación por su hija, quien sigue sus pasos en el cine

Fuente: Infobae
28/05/2024 14:23

Daniel Stern, actor de "Mi pobre Angelito", reveló que lo silenciaron por denunciar acoso sexual

El intérprete que le dio vida al ladrón Marv Merchants, contó en su libro de memorias cómo es que un grupo de productores lo amenazó mientras grababa el piloto de una serie

Fuente: Clarín
28/05/2024 14:00

Lionel Messi, otra vez actor: una frase en inglés junto a Jimmy Butler, Will Smith y Martin Lawrence en el trailer de Bad Boys 4

El jugador de Inter Miami tendrá una participación en la saga.Cómo es su vínculo con Will Smith.

Fuente: La Nación
28/05/2024 11:36

Ni escenas de sexo, ni Instagram, ni fiestas: cómo Denzel Washington consiguió ser el actor más respetado de Hollywood

Tras el penoso incidente de Will Smith en los Oscars de 2022, Denzel Washington (Nueva York, 69 años) fue su primer apoyo. "En tus mayores victorias, ten cuidado, ahí es cuando el diablo viene por ti", le dijo entre bambalinas. Smith lo contó ese mismo día porque sabía que si Washington perdonaba su actitud, Hollywood le perdonaría también. El protagonista de Malcolm X es un referente moral en la industria y no solo para los actores negros, porque él no siente que la raza sea el eje de su carrera: "Estoy muy orgulloso de ser negro, pero negro no es todo lo que soy". A pesar de que en sus inicios fue inevitablemente comparado con Sidney Poitier, es consciente de que ya ha superado a su ídolo. "Él es nuestro Brando, es Nicholson, es Olivier", afirmó entusiasmado Tom Hanks. Su larga lista de premios que incluye dos Oscar, un Tony, dos Globos de Oro, el premio Cecil B. DeMille, el AFI Life Achievement Award y dos nominaciones a los Emmy, deja claro que las palabras de Hanks no son una exageración.La aplastante seguridad con la que maneja su carrera queda clara al ver sus dos últimos trabajos: La tragedia de Macbeth y Capítulo final, la tercera parte de El justiciero, la adrenalínica saga de Antoine Fuqua que puede verse por Max. Washington puede combinar a Shakespeare y a Robert McCall, uno de los héroes favoritos de lo que se ha llamado "cine de padres" y su carrera no se resiente: ha logrado un a priori dificilísimo equilibrio entre los actores de Oscar y las estrellas de acción, quizás porque en su capacidad para entregarse al cine más desprejuiciado se debe más a la intención de explorar nuevos territorios interpretativos que a engordar su bolsillo.Si su afán fuera el mero lucro le habríamos visto en las abundantes sagas de superhéroes y las secuelas y precuelas de éxitos del pasado, el género favorito de Hollywood, pero él tiene claro que no quiere ser parte de un reparto de caras conocidas a mayor gloria de la taquilla. Él quiere ser la estrella absoluta. "Mi carrera se basa en decir no". Ojo, no dice "no" a todo: formará parte de la esperada segunda parte de Gladiador en la que, según ha filtrado su director Ridley Scott, interpretará a un antiguo esclavo convertido en un hombre muy poderoso.El que según The New York Times es el mejor actor del siglo XXI pudo haber tenido una vida muy distinta sin la intervención de su madre. Washington creció en Mount Vernon, un suburbio de Nueva York. Su padres, un predicador y una peluquera, se divorciaron cuando tenía 14 años y el adolescente Denzel se quedó al cargo de su madre. Cuando ella detectó que su hijo frecuentaba más las malas compañías que las aulas lo envió a una estricta academia militar. Un gesto que considera determinante en su carrera. "Dos de esos amigos cumplieron condena en la cárcel y el otro perdió los dientes. Eso fue hace ya unos cuantos años. Le conseguí unos buenos dientes, pero no lo he visto mucho últimamente", contó a The Times.Hoy en día, Washington, el exchico malo, tiene una escuela primaria en Nueva York que lleva su nombre y ha ayudado a impulsar la carrera de otros que estuvieron en su situación, como el llorado protagonista de Black Panther, Chadwick Boseman. En los 90, un grupo de jóvenes negros entre los que se encontraba la futura estrella de Marvel intentaba entrar un prestigioso programa de verano de Oxford y la actriz de El show de Bill Cosby, Phylicia Rashad, "metió presión" por ellos. "Básicamente, consiguió que algunos amigos famosos pagaran para que pudiésemos ir", reveló Boseman a Rolling Stone. Entre esos actores estaba Denzel Washington, que no lo supo hasta que Boseman ya era una estrella.La academia militar trajo consigo campamentos de verano en los que se impartían clases de interpretación y finalmente el teatro, una pasión que aún mantiene. Pero no fue un camino sencillo. En el Conservatorio Americano conoció al actor Delroy Lindo (The Good Fight) "No teníamos mucho dinero. Teníamos pan, unos litros de leche, mantequilla de maní y un tarro de miel, y con eso vivíamos una semana", relataba también en The Times. Y entonces llegó la televisión.Gracias a St. Elsewhere (1982-1988), la primera serie de los futuros responsables de Doctor en Alaska, se convirtió en el médico más deseado de la televisión. Es la única serie de una carrera que no tardó en ser meteórica. En Grito de libertad (1987), un producto a medida de Kevin Kline, fue él quien se llevó una nominación al Oscar por interpretar al activista antiapartheid Steve Biko. Consiguió la estatuilla a la segunda, gracias al joven soldado de Tiempos de gloria (1989), y todo el mundo dio por sentado que su interpretación de Malcom X en la película de Spike Lee (1992) le otorgaría la estatuilla en la categoría principal, pero se cruzó Pacino con la endeble (por no decir risible) Perfume de mujer y Hollywood consideró que debía saldar una deuda histórica.Para muchos es uno de los grandes robos de la historia del Oscar. No para él, que reconoce haber votado a Al Pacino. Tampoco vio en ello el racismo que siempre se le ha achacado a la Academia. "Para él era su séptima candidatura, yo ya había ganado uno. Entonces, ¿Al Pacino no había ganado nada porque era ítaloamericano? Si a mí me hubieran nominado siete veces y no me hubieran dado ningún Oscar, alguien habría dicho que era por ser negro. Hay prejuicios y racismo en Hollywood, pero como en todo tipo de trabajos. Hay que tener mucho cuidado con todo eso y no utilizar nunca el racismo como excusa", declaró a EL PAÍS cuando presentó en Madrid Rescate del metro 123 (2009). No lo encajó tan bien cuando años después la estatuilla para la que era favorito por Fences acabó en manos de Casey Affleck.Washington nunca ha consentido que la raza determine los papeles que interpreta. La columna vertebral de su carrera no estaba pensada para "hombres negros". Julia Roberts bregó para que se convirtiese en su partenaire en El informe pelícano (1993), el thriller político de Alan J. Pakula. Según los rumores, en contra de la voluntad de John Grisham, autor de la novela. Cuando finalmente Washington se hizo con el papel, suprimió motu proprio las secuencias sensuales que había entre su personaje y el de Roberts. "Por supuesto que quería besar a Denzel. Fue idea suya eliminar las malditas escenas", aseguró la actriz.El actor no quería ofender al que consideraba su público objetivo. "Las mujeres negras no suelen ser vistas como objetos de deseo en las películas y siempre han sido mi audiencia principal", declaró a Newsweek. Desde entonces ha sido poco frecuente verle involucrado en pantalla en relaciones interraciales y tampoco se destaca por rodar escenas subidas de tono. Tan solo en El vuelo, donde interpretaba a un piloto con problemas de adicciones, pudimos ver algo de su anatomía. Forma parte de una lista, bastante corta, de actores que limitan el contacto íntimo a sus parejas reales. Washington conoció a su mujer Pauletta antes de ser famoso y se casó con ella en 1983. Tienen cuatro hijos, todos vinculados a la interpretación. El más famoso de ellos es John David Washington, protagonista de Tenet, de Christopher Nolan (que Washington ha confesado no haber entendido). Son una familia unida y alejada de los titulares y una de las pocas parejas longevas que se mantienen en Hollywood.Tampoco estaba escrito que fuese un hombre negro quien interpretase al abogado de Tom Hanks en Filadelfia (1993). Los productores buscaban un cómico popular, un Robin Williams o un Bill Murray que resultase familiar y "agradable" a los espectadores. Pero durante un vuelo coincidió con el coproductor de Jonathan Demme, Edward Saxon, que por entonces estaba trabajando en el guion. El actor le pidió que le dejase echar un vistazo a lo que estaba leyendo y supo que debía ser Joe Miller, el abogado que pasa de homófobo a íntimo amigo del personaje protagonista.Demme no estaba convencido: incluir a Washington como protagonista implicaba que una película destinada al gran público estaría protagonizada por un homosexual y un miembro de una minoría racial (o dos, que también estaba allí Antonio Banderas), pero eso suponía decir no a una de las grandes estrellas de Hollywood. Se escudó en que el personaje de Miller tenía que ser divertido. "Dije: 'Hay un gran problemaâ?¦ está destinado a un actor con un don para la comedia", recordaría el ya fallecido Demme. Y Washington respondió: "Puedo ser gracioso". No hubo nada más que decir."Elegir a Washington como protagonista garantizó a la película la audiencia negra que de otro modo no habría tenido mucho interés en los problemas de un homosexual blanco rico con sida", sentenció Sight & Sound. Ya estaba oficialmente en la lista A y éxitos como Marea roja (1995), El coleccionista de huesos (1999, uno de esos thrillers nacidos a la sombra de Pecados capitales en el que compartía pantalla, pero ni un beso casto, con Angelina Jolie) y Huracán (1999), que le proporcionó una nueva nominación al Oscar, corroboraron su estatus.Y entonces llegó Día de entrenamiento (2001). Su primera colaboración con Fuqua le permitió distanciarse definitivamente de su ídolo Poitier, porque el protagonista de Los lirios del valle nunca pudo permitirse interpretar a personajes amorales porque entonces "los negros ni siquiera eran considerados del todo humanos". Debía ser un representante inmaculado del hombre negro, sin tacha. Afortunadamente, los tiempos cambiaron y Washington pudo interpretar al detective corrupto Alonzo Harris, uno de los grandes personajes de su carrera y el que, paradójicamente, le permitió igualar a Poitier como el segundo actor negro en conseguir el Oscar en la categoría principal.Según ha revelado, improvisó la mayor parte del papel. Para su coprotagonista, Ethan Hawke, aquel rodaje fue la mejor escuela de interpretación. "Era como tocar con Miles Davis o jugar al béisbol con Babe Ruth", declaró. "Denzel cambió mi vida, ¿tener 30 años y empezar a trabajar con uno de los grandes de todos los tiempos? Nunca he visto a nadie ser mejor narrador. Él sabe lo que piensa la audiencia. Él sabe sorprender".La década de los 2000 fue cuando se convirtió en un héroe de acción, bien de la mano de Fuqua o de Tony Scott, a quien todavía llora. Con él rodó thrillers tan fascinantes como Hombre en llamas (2004) o Imparable (2010). También tuvo tiempo para trabajar de nuevo junto a Jonathan Demme en la infravalorada versión de El embajador del miedo (2004), donde compartió pantalla con Meryl Streep.Streep se sintió fascinada por la versatilidad y entrega del actor, algo común a todos sus compañeros de rodaje. Sin embargo, todos recalcan que su relación se circunscribe al trabajo. "No intenté ser su amigo, ni asistir a un partido de los Lakers ni ir a fiestas de cumpleaños", afirma Hawke. Washington valora muchísimo la privacidad y no participa del juego de Hollywood ni expone su vida en las redes sociales. "Si te ven gratis toda la semana, no pagarán por verte el fin de semana", afirma. "No tuiteo. No tengo Instagram".A punto de cumplir los 70, afirma encontrarse en su otoño interpretativo y quiere dedicarlo a trabajar con los mejores. Cuando Paul Thomas Anderson declaró que era uno de sus actores favoritos, le llamó. "Fui a su casa -confesó a The Times. Quiero estar con los mejores cineastas, porque no voy a hacer muchas más películas, lo sé. Por eso quiero trabajar con los mejores". Ya ha trabajado con Joel Coen y también ha contactado con Alfonso Cuarón y Steve McQueen. "Quiero trabajar con los grandes". Puede que sienta que su carrera está llegando a su final, pero eso no implica que esté en decadencia.

Fuente: La Nación
27/05/2024 12:36

Qué pasó con Johnny Wactor: el actor de Hospital General y Criminal Minds fue asesinado en Los Ángeles

Johnny Wactor fue asesinado a disparos este sábado mientras intentaba detener un robo. El actor de 37 años, recordado por interpretar a Brando Corbin en la serie Hospital General, estaba con un amigo en Los Ángeles, Estados Unidos, cuando vio a un grupo de delincuentes que intentaba sustraer una pieza de su auto. Su madre calificó el trágico episodio como "un acto de cobardía" por parte de los sospechosos, que aún no fueron identificados.Todo ocurrió durante la madrugada del sábado, cuando Johnny Wactor vio a tres hombres que trataban de robar el catalizado de su vehículo. El Departamento de Policía local indicó que el crimen se cometió alrededor de las 3 am en el área de Pico Boulevard y Hope Street. En diálogo con NBC, los agentes aseguraron que al actor se lo declaró muerto una vez que llegó a un hospital local.Aunque aún no se conocen los detalles del homicidio, las primeras versiones con las que cuenta el Departamento de Policía de Los Ángeles indican que Wactor intentó impedir que los delincuentes le sacaran esa pieza de su auto. Fue entonces cuando uno de los tres delincuentes le disparó a quemarropa. Los paramédicos llegaron rápidamente al lugar y trasladaron al actor a un centro médico, pero llegó ya sin vida. En tanto, los sospechosos aún no fueron identificados y continúan prófugos.La madre de Johnny Wactor confirmó la muerte del actor y aseguró que fue un "acto de cobardía"La primicia sobre el crimen la brindó el medio TMZ, a través de la madre del actor, Scarlett Wactor. Según la versión con la que cuenta la mujer, su hijo no intentó luchar contra los asaltantes, pero de todas maneras le propinaron un disparo antes de huir. "Simplemente, no entiendo el acto de cobardía y sin sentido por parte de esa persona", declaró.Por su parte, David Shaul, quien era representante de la víctima, sostuvo que era "un ser humano espectacular". En diálogo con la revista Variety, expresó: "No solo era un actor talentoso y comprometido con su oficio, sino un verdadero ejemplo moral para todos los que lo conocieron". El agente contó que, aunque pasaron tiempos difíciles a lo largo de su carrera, "siempre mantuvo la cabeza en alto y se esforzó por lograr lo mejor que podía ser"."Nuestro tiempo con Johnny fue un privilegio que le desearíamos a todos", agregó Shaul. Además, señaló que Wactor era una persona generosa y que no le interesaban las cosas materiales: "Literalmente te daría la remera que lleva puesta". "Después de más de una década juntos, dejará un hueco en nuestros corazones para siempre", concluyó.La carrera de Johnny Wactor en cine y televisiónEl gran salto a la fama de Wactor fue entre 2020 y 2022, cuando interpretó a Brando Corbin en la serie Hospital General. En su papel hacía del hijo de Bonnie Borroughs y estaba casado con el personaje que encarnaba la actriz Sofia Mattsson. En esos dos años que formó parte de la novela de ABC, participó en más de 160 episodios.El debut televisivo del actor fue en 2007, cuando apareció como invitado en la serie de la señal Lifetime Army Wives. También participó en proyectos como Westworld, The OA, Station 19, Siberia, Agente X, Vantastic, Animal Kingdom, Hollywood Girl, Training Day, Criminal Minds, Struggling Servers, Age Appropriate, NCIS, The Passenger y Rehabilitación de Barbee.En cuanto a su paso por la pantalla grande, una de sus películas más importantes fue USS Indianapolis: Men of Courage (2016), en la que compartió elenco con Nicolas Cage, Tom Sizemore y Thomas Jane. También estuvo en los filmes: Menthol, Ever, Trapper's Edge, Supercell y Dead Talk Tales: Volumen I.

Fuente: Página 12
27/05/2024 09:27

Johnny Wactor, actor de la serie "Hospital General", fue asesinado en Los Angeles

Fue atacado a balazos. La Policía investiga si fue víctima de un intento de asalto y confirmó que no hay detenidos por el hecho.

Fuente: Ámbito
27/05/2024 09:21

Asesinaron a tiros a Johnny Wactor, actor de la serie "Hospital General"

La descripción del incidente coincide con un modus operandi común en la zona: el robo de convertidores catalíticos.

Fuente: La Nación
27/05/2024 06:36

"In Your Eyes": quién fue la actriz que enamoró a Peter Gabriel y lo inspiró a componer uno de sus grandes éxitos

El aprendizaje que conlleva el estar perdido es el puntapié de "In Your Eyes", la canción compuesta por el exGenesis Peter Gabriel para su quinto álbum de estudio como solista editado en 1986, So. En el comienzo, el artista británico esboza un arquetipo, un personaje que está buscando algo a lo que no puede todavía ponerle nombre. La certeza que sí tiene ese hombre es que hay un vacío que necesita suplir y que es esa carencia lo que lo impulsa a emprender un viaje donde la introspección es la clave.Ese auto (simbólico) al que se sube lo termina dejando siempre en un mismo escenario: aquel en el que se encuentra la persona amada o la figura venerada por el álter ego del músico. Si bien no hay alusiones religiosas tan directas con excepción de las iglesias, Gabriel contaría años después del lanzamiento del single que, cuando se sentó a escribirlo, lo hizo pensando, en primera instancia, en la comunión entre el hombre y lo divino, entre el plano terrenal y el espiritual, fusionados mediante la fe que, en "In Your Eyes", se cristaliza con esa frase de "querer alcanzar algo desde el interior de uno mismo".Por otro lado, la canción hace explícito el deseo imperioso de llegar a una meta, pero con la consciencia de que en el proceso no se conseguirán "los frutos" de una aventura trazada para "ver la luz" al final del recorrido. "Acepté todo lo que dije y todo lo que hice y no quiero hacer nada más que sentarme y mirar hasta que no quede nada, todo permanece en tus ojos, lo que va y lo que viene", expresa el artista en una composición brillante que nació, en primera medida, luego de visitar una catedral española. Tras finalizar con la composición, Gabriel invitó a su casa al cantante senegalés Youssou N'Dour para pedirle que haga voces en un tema al que N'Dour sintió "como caído del cielo". En ese momento, el artista consideraba milagrosa la posibilidad de colaborar con el cantante británico y aceptó su oferta de inmediato.Para Gabriel, esa fusión creativa iba en sintonía con el estilo de So, disco en el que se movió con maestría por el funk-rock, especialmente en la brillante "Sledgehammer", pero sus encuentros con N'Dour también estaban signados por los mismos intereses como activistas. El año del lanzamiento de So marcó el inicio de su trabajo con Amnistía Internacional y el punto de partida de los conciertos Human Rights Now! que realizó junto a colegas como su amigo Youssou, Bruce Springsteen y The E Street Band, Sting y Tracy Chapman.Al mismo tiempo, el artista estaba en un camino de transformación espiritual ineludible, en plena apertura a experiencias formativas, al aprendizaje de otras culturas y de otras formas de creación. "Descubrí mucho sobre mí mismo al momento de componer 'In Your Eyes'", declaró Gabriel en una entrevista concedida a la revista Spin en la que explicó cómo otro viaje fue significativo para la gestación del tema. "En una visita a Senegal me explicaron que muchas de las canciones que se componían allí tenían una marcada ambigüedad, que esos vínculos sobre los que cantaban podían ser entre dos personas o bien entre el hombre y Dios; eso me interesó mucho porque en nuestra sociedad hay como una división entre lo sagrado y lo profano. Si hacés música para las iglesias, estás hablando de un amor religioso, pero si cantás sobre el amor romántico, eso le pertenece al Diablo", remarcó el músico. Así, a medida que fue surgiendo la letra de "In Your Eyes", el exintegrante de Genesis supo que debía trabajar en esos límites difusos para que el arte cumpliera con su función: romper con estructuras, permitir que una obra sea polifónica y que la audiencia la reciba como tal.La enigmática historia de amor que atraviesa el temaUna de las grandes razones de la belleza de "In Your Eyes" está vinculada a esa búsqueda de Gabriel por una lectura amplia de su significado, una en la que no se acepten las respuestas erróneas. Como consecuencia, aunque la canción efectivamente apunta a una entrega de un hombre a lo divino, también está hablando de algo mucho más terrenal: un romance que el músico habría mantenido con la actriz Rosanna Arquette tras su tumultuoso divorcio de Jill Moore, quien a su vez había entablado una relación con su propio productor, David Lord.Gabriel nunca confirmó que el tema fuera compuesto especialmente para la actriz de Buscando desesperadamente a Susan, pero sí reveló que este surgió de un momento de transición que le costó asimilar, sobre todo luego de que el affaire de su esposa se hiciera público. "Estaba separado de mi familia cuando escribí So", recordó. "Fue una época muy dolorosa, muy angustiante, pero también de mucho aprendizaje. Venía de hacer mucha terapia por mi matrimonio y en ese viaje aprendí cosas de mí mismo. Todo ese cúmulo de situaciones desembocaron en 'In Your Eyes'".En 2005, Arquette y Gabriel se reencontraron para la filmación de All We Are Saying, el documental de la actriz y realizadora en el que leyendas de la música (desde Willie Nelson hasta Stevie Nicks) brindaron testimonios sobre sus procesos creativos. El músico aceptó la propuesta de su expareja, pero ambos decidieron eludir el elefante en la habitación. En lugar de mencionar "In Your Eyes" en concreto, Gabriel destacó el drástico cambio que tuvo su vida cuando se mudó a Box Hill, localidad situada en el condado de Surrey, donde empezó a vivir una vida más reflexiva que se trasladó tanto a esa memorable canción como a So en su totalidad."Me interesa el equilibrio", le expresó el músico a la directora. "Quiero cantar, pero quiero vivir una vida normal también, quizás te acuerdes de que por mucho tiempo iba de un lado a otro, había tentaciones, pero ahora siento una estabilidad y otra clase de energía", remarcó el artista en esa conversación que le permitió revisitar su pasado. Asimismo, en 1989 la relación entre Gabriel y Arquette había sido "rescatada" por la prensa cuando "In Your Eyes" fue incorporada de manera magistral por Cameron Crowe a su film Digan lo que quieran.Una declaración de amor con la música como apoyoResulta imposible pensar en el largometraje de Crowe y no recordar esa declaración de amor de Lloyd Dobler (John Cusack) a Diane Court (Ione Skye), aquella en la que el joven protagonista levanta su reproductor de música para que la chica de sus sueños escuche "In Your Eyes" desde su ventana. Según el realizador, fue nada menos que Rosanna Arquette quien le aconsejó usar esa canción, pero hubo algunas trabas en el proceso, ya que Gabriel le pidió ver el film completo antes de cederle los derechos del tema. Finalmente, se llegó a un acuerdo y Crowe, cuya obra está signada por la melomanía, creó así una de las secuencias más recordadas de toda su filmografía.Al momento de su lanzamiento, "In Your Eyes" alcanzó el primer puesto del Billboard Mainstream Rock Tracks en los Estados Unidos, lista a la que reingresó tres años más tarde con el estreno de la comedia romántica de Crowe. Para Gabriel, el impacto cultural de esa secuencia permitió que su canción se resignificara. "Digan lo que quieran le dio una segunda vida el tema", le aseguró el artista a Rolling Stone. "Ahora esa escena es parodiada o reinterpretada como una versión moderna de Romeo y Julieta, y fue algo que siempre hablé con John Cusack. Ambos estamos inmersos en un momento minúsculo de la cultura contemporánea".De hecho, tanto Cusack como Crowe fueron invitados, en octubre de 2012, a una interpretación en vivo en el Hollywood Bowl de la canción que Gabriel no había querido ceder por considerarla "extremadamente personal", una canción que cobró vida porque su compositor estaba, precisamente, en una etapa de renacimiento. "Tanto ese tema como el disco So me dieron la posibilidad de llegar a una audiencia masiva. Yo me había apartado de la composición más esotérica para escribir temas simples que conectaron con la gente porque se percibía la pasión que había detrás de ellos", rememoró el artista y añadió: "Ya desde el título, se trataba de un álbum que iba en contra de las reglas, con solo dos letras que podían ser un mero gráfico, en oposición a algo más pomposo, con un significado puntual. Desde entonces, abordo el arte de esa forma".

Fuente: La Nación
27/05/2024 06:36

Valeria Lois: la actriz todoterreno que necesitó que sus amigas la convencieran para sumarse a Esperando la carroza

Valeria Lois es una de las actrices más inquietantes de la escena. Es, también, una de esas trabajadoras del teatro acostumbrada a subirse a escena con distintos espectáculos al mismo tiempo, porque su cuerpo parece pedírselo. Debe ser por eso que su hijo tiene la costumbre de despedirla, aunque se vaya de su casa un lunes a las tres de la tarde, con un "mucha mierda, ma", como si cada vez que cruza la puerta es para subirse a un escenario e interpretar otras vidas que habitan el mismo cuerpo.Actualmente, la talentosa actriz de tantas obras de Gustavo Tarrío, Mariano Pensotti o Lisandro Rodríguez; la psicóloga de las series Guapas y Silencios de familia o la ministra de Seguridad de División Palermo; los miércoles presenta en El Picadero, La vida extraordinaria, la obra de Mariano Tenconi Blanco que protagoniza junto con su amiga Lorena Vega. En ese elogiado trabajo estrenado en 2018 y que transcurre en Tierra del Fuego, compone a una tal Aurora, una docente de vida tan nimia como extraordinaria que escribe poesía. De jueves a domingo, es una de las piezas claves de Esperando la carroza, el texto de Jacobo Langsner que dirige Ciro Zorzoli que se ha convertido en poderoso tanque del circuito comercial porteño. En el gran escenario del Teatro Broadway es Nora de Musicardi, el personaje que en la película estuvo a cargo de Betiana Blum dando vida a una mujerota sin filtro dispuesta a todo.Como si fuera un punto intermedio entre las dos obras en la que está trabajando, el encuentro con LA NACION se produce antes de las función de La vida extraordinaria, pero un bar ubicado muy cerca en donde se cumple el rito de presentar la historia de Mamá Cora que forma parece formar parte del ADN argento o, si se quiere, la obra que retrata a ese ADN. Las funciones de Esperando la carroza tienen algo del orden de fiesta popular. Pero, para ella, llegar a ese momento tuvo sus vericuetos. "Yo padezco mucho los ensayos porque son momentos de mucha inseguridad, mucho miedo, mucha prueba. Igual, ya la flasheaba porque me daba cuenta de que estaba frente a una acontecimiento muy importante -apunta ni bien se enciende el grabador-. Cuando llega el momento de las funciones me llega una especie de alivio por haber ya pasado todo aquello tan necesario. Ahora, todo es una fiesta. Durante las funciones pasan cosas rarísimas. Por la reacción del público, es más un recital que una función teatral. Es como si la misma gente se estuviera reencontrando con algo. Se produce un acontecimiento muy fuerte, muy arriba; y mirá que tengo experiencia, pero esto es distinto. Seguramente a eso se suma la conformación de un elenco compuesto por 11 actores que venimos de lugares distintos. De todos modos, la unión de esos mundos genera algo muy agradable, muy divertido. Nadie se ahorra nada, es puro arrojo y el público se engancha siempre. Cada vez que Paola Barrientos da un pie, la platea responde.Romper barreras-Impresiona que la historia de Mamá Cora supera barreras generacionales gracias a la película, que es de 1985.- Mi hijo, de 15, se sabe todo. Hay algo de película de Alejandro Doria que claramente supera lo generacional. Antes del estreno yo tenía mucho miedo, estábamos asustados porque éramos conscientes de todo ese peso; pero decidimos pasarla bien, que haya joda en el escenario aprovechando que es un texto que tiene todos los elementos para que eso suceda.- Sin embargo, cuando Ciro Zorzoli te propuso sumarte al elenco, vos dudaste.- Re. No sabía si quería hacer teatro comercial, me daba miedo volver a entrar en esa vorágine. Vengo de hacer mucho teatro después de la pandemia. Cuando aparezco en un cumpleaños, mis amigos se sorprenden porque no estaban acostumbrados a verme. Mi hijo, cuando me voy de casa, aunque sea un lunes a las tres de la tarde, me dice "chau, ma; mierda". Piensa que siempre estoy yendo a actuar. Por eso dudé cuando Ciro me lo propuso y porque me daba cosa eso del teatro comercial con su ritmo, las exigencias, las fotos para la puerta del teatro y los afiches que, por suerte, no fueron fotoshopeados. Me encanta que sean nuestras caras hechas pelota las que están en la puerta del Broadway. Cuando me convocaron, lo consulté con mis amigas, una ellas fue clara: "¿Vos te vas perder de decir 'Thank very much pero un domingo así yo no paso, es cosa de hábito'?", me dijo. Y acá estoy, super contenta. Tenemos funciones de jueves a domingo y confieso que los días en que no hay función, la extraño en el cuerpo.-Y, como querés que tu hijo te siga despidiendo de la misma manera, los miércoles hacés La vida extraordinaria.-No me la quise perder [se ríe]. Si hay lugar en la agenda, las ganas de hacer esa obra siempre están, no quiero ahorrarme la situación de actuar ese texto. Y tené en cuenta que no estoy haciendo La mujer puerca, el texto de Santiago Loza dirigido por Lisandro Rodríguez, porque es una trabajo que me requiere mucho tiempo. Para mí, cada función de La mujer puerca es ir de campamento. Llego a la sala como tres horas, nos tomamos mates con Lisandro Rodríguez, mucha charla...; yo sé que esa obra me espera siempre.-¿Le encontraste puntos en común a Nora, de Esperando la carroza, con Aurora, de La vida extraordinaria?- ¡Sí, re! Los estallidos y la cosa física de Nora, de cuando se pudre todo, es un juego similar al disparate de Aurora cuando se le mueve tanto el piso de su cotidiano. En ambas, yo siento que me arrojo al mismo lugar teniendo en cuenta que son distintos cuerpos, el camino que hacen. Y veo en Nora una especie de torpeza para ser mala un tanto similar a la de Aurora, aunque en ese caso su torpeza es no poder procesar su despertar sexual, el metejón que siente por un tipo.-¿Volviste a ver la película?-Una vez, con mi hijo. La vi tratando de no mirar, digamos. Entre nosotros nos ayudamos a sacarnos la peli de la cabeza. De hecho, mi Nora no está con un vestido rojo como la de Betiana.-En perspectiva, es tu primer trabajo en un tanque de la avenida Corrientes que viene liderando la taquilla.-Hubo un reemplazo a Mey Scápola en Bajo terapia que le fue muy bien. Cuando hice La verdad, con Juan Minujin, Jorgelia Aruzzi y Héctor Díaz; también fue un éxito. Pero esto es algo distinto, el murmullo que se escucha de la gente al entrar y lo que pasa al final tiene algo más de recital. Un amigo que vino a verla me decía que no era teatro comercial, que era teatro popular. Creo que la cosa va por ahí. Vemos al público con unas caras de alegría que pareciera más el espectador de Titanes en el ring cuando aparecía la momia.-El años pasado estuviste en ATAV, la penúltima telenovela de Polka; en Divisón Palermo, de Santiago Korovsky que está en Netflix. ATAV fue casi la despedida de Polka, productora en la que ya habías trabajado en otras oportunidades; mientras que División... fue la contracara: la llegada de algo novedoso.- Lo de ATAV fueron muchos meses de trabajo con pocas apariciones de mi personaje, lo cual me permitía seguir con las obras de teatro; y fue volver a Polka, el lugar en el que todos sueñan con trabajar cuando empiezan en esto. No fue fácil porque las cosas en Polka ya estaban algo degradadas, más allá de contar con el equipo maravilloso que siempre puso lo mejor; pero ya veías que las lamparitas estaban a punto de quemarse. Y División Palermo, que me pareció extraordinaria, fue la demostración de que se podía hacer en la Argentina algo una serie decididamente irónica.

Fuente: Clarín
26/05/2024 20:00

JLo le habría pedido ayuda a la ex de Ben Affleck para salvar su matrimonio: cuál es el gran miedo de la actriz

Jennifer Garner, madre de los tres hijos del actor, estaría aconsejando a la pareja.Los rumores de separación de Affleck y JLo son cada vez más fuertes.

Fuente: Infobae
26/05/2024 19:56

El actor Johnny Wactor, de la serie "Hospital General", fue asesinado a tiros en Los Ángeles

La madre de la víctima dijo que el hecho ocurrió durante un asalto

Fuente: Clarín
26/05/2024 07:36

Devolución del dinero de las prepagas: el juez sumó a un actor inesperado a la audiencia de este lunes

Aceptó incluir al Ministerio de Economía en la cita con las 41 prepagas y la Superintendencia de Salud.Será a través de la Secretaría de Comercio, que no es parte en la causa pero sí de la acción por 'cartelización'.Por qué el Gobierno decidió concurrir con doble representación a la audiencia clave en Tribunales.

Fuente: Infobae
25/05/2024 19:43

La hija mayor de Kanye West y Kim Kardashian debutó como actriz en un musical de "El Rey León"

Como parte de la celebración por los 30 años de la icónica película de Disney, North West, de 10 años, interpretó a Simba en un espectáculo que será estrenado próximamente en streaming

Fuente: Infobae
25/05/2024 16:27

La primera actriz 'trans' que gana el premio de interpretación en Cannes y que es española

Se llama Karla Sofía Gascón, nació en Madrid y se ha coronado en el mayor festival del mundo junto a sus compañeras de reparto en la película de Jacques Audiard, 'Emilia Perez'




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