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El actor porno que asesinó a su amante en una ceremonia caníbal y subió las atroces imágenes a internet
Luka Magnotta pactó una cita con Jun Lin, lo ató a la cama y lo mató con un picahielos. Después, lo descuartizó y mandó por correo partes del cuerpo de la víctima a distintas ciudades de Canadá. Fue detenido cuando mostró el horror en la web
El productor Jon Peters, que estuvo apenas unos días casado con Pamela Anderson, le dejará a la actriz diez millones de dólares en su testamento
"No hay mayor bobo que un viejo bobo", afirmaba en 2020 el productor de cine Jon Peters. Con entonces 75 años, acababa de contraer matrimonio con Pamela Anderson, de quien se separó 12 días más tarde. Aquella frase tenía su origen en la convicción del productor de que la actriz se había casado con él por cuestiones económicas, algo que hoy en día parecería no importarle.El fugaz esposo mencionaba entonces en una entrevista con Page Six, que había sido la estrella de Baywatch quien le propuso casamiento. "No voy a mentir, la verdad es que cuando ella me mandó un mensaje de texto diciéndome que se quería casar, fue como un sueño hecho realidad, incluso teniendo en cuenta el hecho de que yo estaba comprometido con otra persona y estaba a punto de comenzar a convivir con mi futura esposa", reveló.El productor contó que la rubia necesitaba pagar algunos impuestos y dijo que lo que realmente buscaba era que él se hiciera cargo. "Yo dejé todo por Pam. Ella tenía que abonar unos 200 mil dólares de impuestos y no podía hacerlo, yo me hice cargo de todo eso y así me agradece. No hay mayor bobo que un viejo bobo", señaló. View this post on Instagram A post shared by Pamela Anderson ð??¸ (@pamelaanderson)Sin embargo, tres años atrás, un representante de Anderson le aseguró a la revista People que lo que contaba Peters era mentira. El tiempo pasó y tales desencuentros parecen ser solo un capítulo del pasado.En una nueva entrevista con Variety mientras promociona su nuevo libro de memorias, Anderson, de 55 años, dijo de su ex pareja: "Él es genial y ha sido una gran influencia en mi vida. Lo amo hasta la muerte". Al mismo tiempo, Peters, de 77, confesó al mismo medio que sigue amando a la actriz y adelantó que dejará a su nombre 10 millones de dólares en su testamento, "ya sea que los necesite o no".Pamela Anderson y Jon Peters se reencontraron en 2020 treinta años después de su primer romance, aunque se separaron a los pocos días (The Grosby Group/)Al sincerarse respecto a sus sentimientos por la intérprete, el productor expresó: "Siempre amaré a Pamela, siempre en mi corazón. De hecho, le dejé 10 millones en mi testamento y ella ni siquiera lo sabe. Nadie lo sabe. Solo lo digo por la primera vez ahora. Probablemente no debería estar diciéndolo, pero eso es para ella".Anderson y Peters se casaron en enero de 2020 en la que se convirtió en la quinta boda para la estrella de la pantalla. "Están muy enamorados, es verdad que se casaron ayer", confirmaba en ese momento el publicista de Anderson al sitio web de la revista People. La pareja había tenido un romance 30 años atrás y, tras reencontrarse, decidió formalizar la relación y dar el 'sí, quiero'."Pamela nunca vio su verdadero potencial como artista. Todavía tiene que brillar de una forma auténtica, hay mucho más en ella de lo que se puede apreciar con los ojos, por eso la amo tanto", le decía Peters a The Hollywood Reporter. "Hay mujeres bellas por todos lados, y podría haber elegido a cualquiera, pero durante los últimos 35 años solo la quise a ella", agregó. El productor se mostraba muy enamorado de su esposa. "Me pone salvaje, de una buena manera. Me inspira. Yo la protejo y la trato de la forma en que se merece ser tratada", agregaba. View this post on Instagram A post shared by Netflix US (@netflix)Si bien Anderson no quiso hablar sobre su matrimonio, sí decidió hacer público un poema dedicado a su marido. "Jon es el típico chico malo de Hollywood, lo amo profundamente como a cualquier miembro de la familia. Su vida solía asustarme, pero ahora que lo he visto mucho más me he dado cuenta que él ha estado ahí todo este tiempo, que nunca me falló", decía el escrito.Peters es un exestilista devenido en importante empresario de la industria cinematográfica. Entre los grandes éxitos producidos por él se encuentra la versión de Nace una estrella que ganó el Oscar en 1976, y también la protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga en 2018. El hombre estuvo casado con la actriz Lesley Ann Warren y con la productora Christine Forsyth-Peters. También tuvo un romance de 12 años con Streisand.Pamela Anderson, por su parte, estuvo casada con el baterista Tommy Lee -con quien tiene dos hijos-, con el cantante Kid Rock y con el jugador de poker profesional Rick Solomon, con quien pasó por el altar dos veces. También se la relacionó con el jugador de fútbol Adil Rami y con el fundador de WikiLeaks Julian Assange.
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Anahí, Maite, Dulce, Christian y Christopher fueron duramente señalados por no incluir en su "Soy Rebelde Tour" a países de Centroamérica, donde la telenovela que los lanzó a la fama fue un éxito
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A dos semanas de la desaparición del actor Julian Sands, su hermano hizo una devastadora confesión
Tras casi dos semanas de intensa investigación, las autoridades estadounidenses no consiguieron señal alguna de Julian Sands, desaparecido mientras hacía montañismo en California el pasado 13 de enero. En esa línea, su hermano Nick hizo una devastador confesión en diálogo con la prensa.Durante una entrevista que brindó al diario Craven Herald & Pioneer, el familiar del actor británico lanzó un duro pronóstico mientras perdura la búsqueda aérea y terrestre del hombre de 65 años: "A pesar de que no lo hayan declarado como muerto, siento en mi corazón que se ha ido. Ya lo despedí"."El próximo lunes, planeé unirme con el resto de sus hermanos en nuestro Monday Club para tomar una cerveza. Lo extrañaremos así como también lo harán el ejército de amigos, fanáticos y admiradores que tiene. Todos y cada uno de ellos, incluyéndome, levantaremos una copa por él", sentenció a continuación.Y cerró, con un atisbo de esperanza: "Más allá de todo, siendo la rivalidad entre hermanos lo que es, sería propio de él salir de allí y demostrar que me equivoco".Los hermanos Sands en su Monday Club se reúnen en Skipton el 31 de octubre. De izquierda a derecha: Julian, Quentin , Robin, Nick y Jeremy.Con respecto al amor de "Jules" -el apodo del intérprete- por el montañismo, sostuvo: "Cuando estaba en Los Ángeles, el monte Baldy -como se conoce popularmente a la montaña San Antonio- era su lugar favorito, iba tanto como podía. Era en las colinas y las montañas donde Julian realmente revivía".Las últimas novedades del casoDe acuerdo con un reciente comunicado difundido por el departamento del Sheriff del condado de San Bernardino, a cargo de las acciones de búsqueda, "se realizaron numerosos esfuerzos pero, hasta hora, el señor Sands no pudo ser encontrado". "Tampoco hay evidencia de su localización", detalló el escrito.Asimismo, revelaron el uso de una nueva herramienta que esperan pueda dar alguna certeza en la investigación. "La Patrulla de Carreteras de California - Operaciones Aéreas de la División del Valle de Auburn actualmente nos está ayudando en la búsqueda utilizando un dispositivo Recco", señalan.Y explican: "La tecnología Recco puede detectar material reflectante, dispositivos electrónicos y, en algunos casos, tarjetas de crédito. Tenemos la esperanza de poder identificar un área donde podamos concentrar nuestros esfuerzos de búsqueda y así aumentar las posibilidad de ".UPDATE: The search for Julian Sands continues by air only. The California Highway Patrol -Valley Division Air Ops from Auburn, California, is currently assisting us in the search using a RECCO device RECCO - Be Searchable. RECCO technology can detect RECCO reflective material,â?? San Bernardino County Sheriff (@sbcountysheriff) January 25, 2023Sands, quien saltó a la fama como par romántico de Helena Bonham Carter en la película Un amor en Florencia (1985), desapareció hace unas dos semanas durante una excursión a la montaña San Antonio, de unos 3000 metros de altura y que está en las afueras de Los Ángeles.Las autoridades encontraron allí en tarde del martes a otro montañista desaparecido. El hombre de 75 años -identificado como Jin Chung- presentaba heridas como consecuencia de las condiciones climáticas. Fue entonces derivado a un hospital y no hubo actualizaciones recientes sobre su estado de salud.Mientras buscaban a Julian Sands, las autoridades dieron con otros montañistas desaparecido de 75 añosEl departamento del Sheriff de San Bernardino informó que fueron ejecutadas 233 operaciones de rescate en la montaña Baldy entre 2017 y 2022, con ocho víctimas fatales. "La exposición a los elementos y las caídas contribuyen a la creciente tasa de mortalidad del monte Baldy", explicó el despacho."Muchos montañistas, con experiencia o novatos, subestiman el terreno escarpado, el tiempo impredecible y los fuertes vientos que se presentan en nuestras zonas montañosas", agregó, al tiempo que recomendó a los excursionistas "evitar áreas peligrosas como el monte Baldy en este momento".Con información de AFP
En fotos: dolor y desconsuelo en el último adiós al actor Claudio Da Passano
"Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y televisión. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento". Con ese texto, la Asociación Argentina de Actores dio a conocer este miércoles por la mañana el fallecimiento de Claudio Da Passano, a los 65 años. A partir de ese momento, los mensajes de colegas, amigos y personas que disfrutaron de su arte comenzaron a sucederse en las redes sociales; por la tarde, sus allegados pudieron despedir sus restos en una casa velatoria del barrio porteño de Palermo.Alejandra Flechner, que compartió el set de Argentina, 1985 con Da Passano (Gerardo Viercovich/)Flechner y Malena Figó, pareja del fallecido actor (Gerardo Viercovich/)Una de las primeras colegas en llegar al lugar fue Alejandra Flechner, quien compartió entre otras experiencias, el último trabajo cinematográfico de Da Passano, la película Argentina, 1985, en la que el actor representó al dramaturgo Carlos Somigliana, colaborador de Julio Strassera y la actriz a la esposa del fiscal. En la puerta del lugar, Flechner se encontró con Figó y se fundieron en un largo abrazo.Hijo de María Rosa Gallo y Camilo Da Passano y hermano de la actriz Alejandra Da Passano, Claudio supo construir una larga trayectoria, en la que transitó tanto el drama como la comedia. Su pareja, Malena Figó, es hija de Elena Petraglia y Daniel Figueiredo, y hermana de María Figueras. "Tenemos las mismas imágenes de chicos, de ver a nuestros padres trabajar, de correr por los teatros, eso nos identifica, compartimos un pensamiento parecido sobre la profesión", reconoció ella cuando estrenaron El reproche, obra de Víctor Hugo Morales que tenía prevista algunas funciones en Mar del Plata. Claudio y Malena son los padres de Vica, una adolescente que prefiere dibujar en vez de ser actriz.La actriz María Figueras, cuñada de Da Passano, llegando a la casa velatoria (Gerardo Viercovich/)Da Passano completó su formación con José Bove, Rubens Correa, Agustín Alezzo, María Esther Fernández y Joy Morris. Una de sus primeras apariciones en televisión fue junto a su madre, en la ficción Dos en la ciudad. El teatro ocupó un gran lugar en su vida. En 1983 debutó en el Teatro Nacional Cervantes con una obra de La Banda de la Risa, grupo clave de la época del que también formaron parte Claudio Gallardou, Diana Lamas y Tony Lestingi. En los inicios de este colectivo presentaban unas rutinas de circo en diferentes plazas de la ciudad. Con el paso del tiempo, esos obras en las que revisitaban el legado de las artes circenses pasaron a formar parte de la programación de salas alternativas, públicas y comerciales y de diversos festivales internacionales. Durante ese período, ese renovador colectivo teatral del que Da Passano era parte estrenó títulos como Faustoâ?¦ o rajemos que viene Mefisto y Martín Fierro.Diego Pérez (Gerardo Viercovich/)Carlos Santamaría (Gerardo Viercovich/)Norberto Gonzalo y Ana María Vinuesa (Gerardo Viercovich/)Uno de los arreglos florales que llegaron a la casa velatoria (Gerardo Viercovich/)Otros de los colegas que se acercaron a despedir sus restos y dar sus condolencias a Figó y sus demás familiares, fueron Diego Pérez, Martín Pavolvsky, Diego Gentile, César Bordón, Carlos Santamaría, Osmar Núñez, Ana María Vinuesa, Norberto Gonzalo y Javier Marra. La presidenta de la Asociación Argentina de Actores, Alejandra Darín, también se hizo presente en el lugar.Ricardo Darín, en tanto, le dedicó por la tarde unas sentidas palabras en sus redes sociales. "Querido Claudio, ¿cómo aguantar esta tristeza de tener que despedirte tan temprano? Ojalá la emoción de festejar nuestro trabajo te acompañe en este viaje... Estoy destruido y agradecido por haberte conocido, ¡gran compañero! Hasta el reencuentro, mi abrazo", escribió, y luego compartió una de las escenas que compartieron en Argentina, 1985.El director del film nominado al Oscar a mejor película extranjera, Santiago Mitre, también lo despidió desde su cuenta de Instagram. "Dapa, querido, tan tipazo, tan actorazo... Te vamos a extrañar", señaló.El Instituto Nacional del Teatro también envió un arreglo floral para despedir al actor (Gerardo Viercovich/)Martín Pavlovsky (Gerardo Viercovich/)César Bordón (Gerardo Viercovich/)Osmar Núñez (Gerardo Viercovich/)Diego Gentile y Javier Marra (Gerardo Viercovich/)Alejandra Darín (Gerardo Viercovich/)
¿Cuál es verdadero nombre de Gustavo Bueno, actor de 'Al Fondo Hay Sitio'?
El destacado actor explicó el origen de su nombre artístico en la ceremonia de reconocimiento a su amplia carrera artística, donde recibió su estrella en el paseo de la fama en América TV.
El irónico ida y vuelta de Jeremy Renner y Chris Evans luego del grave accidente del actor: "Necesita combustible"
El trágico accidente que sufrió Jeremy Renner el 1° de enero conmocionó al mundo del espectáculo y los fanáticos del actor se mantuvieron en vilo por conocer su estado de salud, tras ingresar en el hospital con un diagnóstico crítico. Por suerte, el protagonista de la serie El jefe de Kingstown se encuentra estable y en proceso de recuperación, tras revelar que sufrió la rotura de 30 huesos. Ante el progreso, su compañero de las producciones de Marvel, Chris Evans, se permitió bromear a través de las redes sociales sobre la condición de su colega de Avengers: "¿Alguien revisó el quitanieves?".La alegría de Juan José Campanella por la nominación al Oscar de Argentina, 1985 y su expreso pedidoEl 1° de enero, Jeremy Renner sufrió un accidente que casi acaba con su vida. El actor manejaba un quitanieves cuando la máquina se descontroló y lo aplastó, provocándole una hemorragia en la pierna por la que perdió una gran cantidad de sangre. Un vecino de la zona pudo practicarle un torniquete hasta que llegaron los servicios de emergencias, que trasladaron a Renner al hospital en estado crítico. Posteriormente, el intérprete detalló que sufrió también un traumatismo torácico y lesiones ortopédicas.Chris Evans respondió con humor a su colega de Avengers (Twitter: @ChrisEvans/)"Quiero agradecer a todos por sus mensajes y consideración. Mucho amor y aprecio para todos ustedes. Estos más de 30 huesos rotos se repararán, se fortalecerán, al igual que se profundiza el amor y el vínculo con la familia y los amigos", expresó Renner desde su cuenta de Twitter, en la que compartió una imagen de su rehabilitación. Ante su estado de salud más estable y fuera de peligro, su compañero de reparto en la saga de Marvel, Chris Evans, se permitió bromear sobre su accidente: "Este es un hijo de p*** muy duro. ¿Alguien comprobó cómo está el snowcat [por el quitanieves]? Te mando mucho amor", escribió.Renner le siguió el juego a Evans (Twitter: JeremyRenner/)Pero el intercambio no quedó ahí. Y es que, tras el susto en el que temió por su vida, Renner prefiere darle un toque de humor a lo sucedido y respondió al Capitán América en el mismo tono. "Te quiero, hermano. Revisé el snowcat, necesita combustible", bromeó, junto a un emoticono de un guiño y otro que simbolizó una carcajada. Según las imágenes que trascendieron detrás de los sets o en eventos de la alfombra roja, los dos actores son amigos fuera de la pantalla grande y comparten una gran complicidad entre ambos.Los dos actores son amigos fuera de los sets de rodaje (Twitter: @rshah2611/)El pedido de Mark RuffaloDos días después del accidente, Mark Ruffalo compartió un pedido para los fanáticos de Renner, a través de sus stories de Instagram. "Oremos por una recuperación completa y rápida para nuestro hermano. Por favor, envíen bondad curativa a su manera", escribió el protagonista de El precio de la verdad (2019). Además, varias celebridades le enviaron buenos deseos al actor en su momento más crítico.ARCHIVO-. Mark Ruffalo y Jeremy Renner también compartieron elenco en Avengers (Matt Winkelmeyer/)Entre las figuras del mundo del espectáculo que le mostraron su apoyo a Renner a través de las redes sociales se encontró el director de Guardianes de la Galaxia, James Gunn, quien señaló: "Mi corazón está con Jeremy Renner". También expresó su cariño la actriz de Marvel Tara Strong: "Mi dulce Jer, te envío luz y fuerza para una recuperación completa".
Ricardo Darín lamentó la muerte del actor Claudio Da Passano con un conmovedor mensaje: "Estoy destruido"
Las últimas horas fueron un torbellino de emociones para el elenco de Argentina, 1985, en medio de una gran expectativa recibieron la noticia más esperada por todos: la nominación a los premios Oscar como mejor película internacional. No obstante, los festejos se vieron interrumpidos por una situación devastadora, la muerte de Claudio Da Passano, uno de los actores que integró el elenco. Profundamente conmocionado, Ricardo Darín le dedicó un emotivo mensaje en las redes sociales.Ricardo Darín reveló el gesto que tuvo Cate Blanchett con él durante un eventoAntes de que el 2022 llegara a su fin, los fanáticos del cine argentino celebraron que la cinta de Santiago Mitre se había convertido en una de las precandidatas a competir por el máximo galardón de la industria cinematográfica, en la categoría de mejor película internacional. Tras alzarse con el Globo de Oro el 10 de enero, finalmente el martes se conoció la decisión final de la Academia, que la incluyó entre las cinco nominadas de la terna mencionada. Ahora, el film deberá ganarle a Sin novedad en el frente (Alemania), Close (Bélgica), EO (Polonia), The Quiet Girl (Irlanda), para quedarse con la estatuilla.Peter Lanzani, Ricardo Darín y Claudio Da Passano, en Argentina, 1985 (Foto: Captura de video)Pero, en medio de los festejos, las alegrías y el sueño hecho realidad, los protagonistas de la producción nacional sufrieron el golpe más duro, la muerte de uno de los suyos. Este miércoles 25 de enero falleció el actor Claudio Da Passano, a los 65 años. El intérprete nació en 1957 y estuvo rodeado por una familia de artistas: sus padres Camilo Da Passano y María Rosa Gallo también fueron actores, al igual que su hermana Alejandra Da Passano.La Asociación Argentina de Actores fue la encargada de confirmar la triste noticia: "Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y televisión. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento".La Asociación Argentina de Actores comunicó el fallecimiento de Claudio Da Passano (Foto: Twitter @actoresprensa)En la cinta nominada al Oscar, Da Passano interpretó a Carlos Somigliana, un dramaturgo argentino y colaborador de Julio Strassera en el Juicio a las Juntas. Ricardo Darín, quien se puso en la piel del fiscal y con quien compartió varias escenas, le dedicó un sentido posteo a través de Twitter y lamentó profundamente su partida.La espontánea reacción del Chino Darín luego de que Ricardo alzara el Globo de Oro por Argentina, 1985"Querido Claudio, ¿cómo aguantar esta tristeza de tener que despedirte tan temprano? Ojalá la emoción de festejar nuestro trabajo te acompañe en este viaje...", fueron las primeras líneas que escribió Darín en su cuenta de Twitter.El dolor de Ricardo Darín tras la muerte de Claudio Da Passano (Foto: Twitter @BombitaDarin)Conmocionado por la noticia, agregó: "Estoy destruido y agradecido por haberte conocido, ¡gran compañero! Hasta el reencuentro, mi abrazo". Rápidamente, el posteo recibió varios "Me gusta" y comentarios de seguidores que también se mostraron afligidos por la muerte de Da Passano y le mandaron fuerzas para afrontar este duro momento.Argentina, 1985: la reflexión de Ricardo Darín en Los Ángeles sobre qué quiere que rescaten los jóvenes tras ver la películaSi bien las causas del deceso de Da Passano aún se desconocen, su partida impactó a sus colegas y miembros de la industria. Tuvo una larga trayectoria en el medio, con papeles en cine, teatro y televisión. Algunos de los títulos más destacados de su carrera fueron: Papá se volvió loco (2005); Martín Fierro: la película (2007), Yo nena, yo princesa (2021) y la nominada al Óscar Argentina, 1985 (2022).
Quién es Jorge Ferrandis, el actor español que está detenido por asesinar y descuartizar a su ex pareja
Se dice que el hombre llevaba una doble vida desde que habría cometido el crimen.
Murió Claudio Da Passano, actor de "Argentina, 1985"
El actor tenía 65 años y había participado en el film nominado al Oscar. Su destacada trayectoria artística. Leer más
Michelle Williams: de Dawson's Creek a Los Fabelman, la actriz todoterreno que nunca pudo superar una tragedia
Debido a su notorio perfil bajo, cuando Michelle Williams se encuentra en temporada de premios aprovecha para la oportunidad para aludir a diferentes tópicos que le preocupan de la industria, desde la igualdad salarial hasta lo vital que es en su profesión la concepción de roles interesantes para intérpretes femeninas. Por otro lado, cuando agradece un galardón, como sucedió semanas atrás al recibir el Gotham, la actriz de 42 años también hace una suerte de retrospectiva de su vida, del camino trazado que la ubicó en este momento: el momento en el que es una de las intérpretes más talentosas y temerarias. Además, su gratitud es expresada con una elocuencia que conmueve. "Cuando algo bueno me sucede, puedo recordar a quienes están en mi corazón, y una de esas personas es Mary Beth Peil", dijo Williams en esa ceremonia.Michelle Williams, una artista versátil y completa (Matt Winkelmeyer/)"Cuando la conocí, tenía 16 años y estaba completamente sola. Ella fue la primera artista que conocí en mi vida. No se llamaba de ese modo a sí misma, pero había algo diferente en ella, la manera en la que me hacía preguntas, la manera en la que siempre estaba entusiasmada en el set. Hablábamos constantemente y así me enteré que había sido cantante de ópera, que había sido nominada al Tony, pasaba del teatro a la TV con facilidad, podía hacerlo todo y me mostró que la creatividad es más que una profesión. Su vitalidad me puso en una dirección, nunca hubiese podido interpretar los roles que llegaron luego sin ella y sin Jen Lindley, nunca hubiese podido interpretar a la madre de Steven Spielberg sin haber sido la nieta de Mary Beth", concluyó Williams, emocionando a la audiencia.Michelle Williams como Jen Lindley, James Van Der Beek como Dawson Leery, Joshua Jackson como Pacey Witter y Katie Holmes como Joey Potter en la serie Dawson's CreekDe esta manera, la actriz unía discursivamente su pasado (aquel que comenzó con su rol en la serie teen Dawson's Creek, en la que Peil interpretaba a su abuela) con su presente, en el que se encuentra recibiendo premios y nominaciones por su sensible interpretación de Mitzi Fabelman en Los Fabelman, la película de tintes autobiográficos de Steven Spielberg. Desde los movimientos corporales, sus uñas en el piano, la forma en la que se emociona ante las filmaciones caseras de su hijo, Mitzi es personificada como una artista que no pudo explotar, pero como una artista al fin, como si Williams supiera lo difícil que resulta abrirse camino dentro de la industria del entretenimiento. Muy pocos logran despegarse de una serie exitosa para construir una filmografía impecable después, y Michelle es una de esas personas.Michelle Williams en Los Fabelman, de Steven SpielbergYa podíamos ver la humanidad que le aportaba a sus roles con tan solo detenernos en Jen de Dawson's Creek, esa outisder que llegaba a Capeside desde Nueva York para revolucionar el entorno. Sin embargo, Jen siempre fue más que la joven que acaparaba las miradas del lugar, había una vulnerabilidad en ella que podía rastrearse al abandono de sus padres. Por lo tanto, su abuela -esa inolvidable "Grams" que interpretó Peil- fue la contención que marcó un antes y un después en su vida. La persona que estuvo en el momento justo, como Mary Beth estuvo para Michelle. La fusión de realidad y ficción elevaba así las secuencias de la producción de Kevin Williamson.Luego, llegaron grandes comedias icónicas de fines de los 90 como Dick y But I'm a Cheerleader, y dramas con los que la joven empezaba a emanciparse de Capeside de una vez y para siempre, Prozac Nation y The Station Agent, los pasos previos a una interpretación reveladora en un film bisagra: Secreto en la montaña.El inicio de un brillante recorrido y de un amor inolvidableWilliams en Secreto en la montañaLa película de Ang Lee tenía a dos grandes actores al frente como Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, pero también, casi en las sombras, estaba Williams haciendo un trabajo notable como Alma Beers del Mar, esa mujer que descubre la infidelidad de su esposo Ennis (Ledger) con su amigo Jack (Gyllenhaal) y permanece impávida ante ese beso que vislumbra de casualidad. Es un fotograma poderoso con el que podemos leer todo lo que siente y piensa Alma sin que Williams necesite emitir palabra. La sutileza de su personificación le valió una nominación al Oscar, la primera de muchas, por lo que asistió a la ceremonia con Ledger, el hombre de quien se había enamorado en plena filmación. En 2005, la actriz daba a luz a Matilda Rose, fruto de su relación con el actor de quien se distanció dos años más tarde.El 22 de enero de 2008, a los 28 años, Ledger moría por una intoxicación aguda de medicamentos y la vida de Williams no volvió a ser la misma. La tragedia la afectó enormemente, como declararía tiempo después. "Nuestra reunión inicial, las circunstancias de cómo nos conocimos, fueron cósmicas (...). Su muerte cambió la forma en que veo el mundo y cómo interactúo a diario", expresó Michelle, quien tuvo un breve romance con el director Spike Jonze por las razones equivocadas. "Fue una mala idea, pensé que volver a enamorarme era la única manera de salvarme del dolor, pero no fue así", se sinceró. Asimismo, aludió a cómo fue difícil equilibrar su vida personal y la crianza de Matilda sin Ledger y reveló qué es lo que siempre le dice a su hija: "Tu padre me amó mucho antes de que nadie creyera que era talentosa, guapa o de que tuviera ropa bonita".Ledger junto a Michelle Williams, con quien tuvo una hija en común, MatildaSi bien la actriz sigue asegurando que Ledger fue uno de los grandes amores de su vida, con el tiempo volvió a enamorarse y se casó en dos oportunidades: con el músico Phil Elverum (de 2018 a 2019) y con el director de teatro Thomas Kail en 2020, con quien tiene dos hijos. La pareja se conoció en el rodaje de la extraordinaria miniserie Fosse/Verdon cocreada por Kail, en la que Williams deslumbró con su interpretación de Gwen Verdon, la actriz y bailarina que siempre fue mucho más que "la mujer de Bob Fosse". De hecho, cuando la serie estaba en preproducción, el foco iba a estar puesto en el director y coreógrafo, hasta que se tomó la decisión correcta de darle el mismo protagonismo a esa artista tan completa y brillante, la mente detrás de muchas de las creaciones de su marido.Michelle Williams en Fosse/VerdonPor su trabajo, Williams ganó el Emmy y, como es habitual en ella, brindó un discurso que le valió un ruidoso aplauso. "Quiero agradecerle a los productores por habarme pagado igual [que a Sam Rockwell], porque entendieron que cuando valorás a una persona, la entusiasmás a que haga lo mismo", expresó, haciendo referencia a cómo invirtieron en clases de danza y canto para que ella pudiera prepararse como quería. "Cuando una mujer te dice que necesita algo para hacer bien su trabajo, hay que escucharla, hay que creerle, porque un día se encontrará con vos y te agradecerá por permitirle triunfar en su carrera".El discurso estaba ligado a la controversia que se generó cuando Williams reveló que su coprotagonista en Todo el dinero del mundo, Mark Wahlberg, había ganado 1500 veces más que ella, lo que generó un efecto dominó. Muchas otras actrices alzaron la voz al respecto y, desde entonces, el tópico de la equidad salarial siempre tiene una lupa encima.El rostro del cine independiente y de las sutilezasMichelle Williams en Ciertas mujeresAdemás de formar parte de películas mainstream como La isla siniestra de Martin Scorsese y El gran showman de Michel Gracey, Williams se convirtió en una de las caras del indie gracias a la superlativa dupla que conformó con la cineasta Kelly Reichardt. Los trabajos más indelebles de la actriz los encontramos en esas pequeñas joyas como Wendy & Lucy, El atajo de Meek y Ciertas mujeres. Su cuarta colaboración, Showing Up, compitió el año pasado por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes."Nuestra comunicación sobre los personajes siempre empieza con libros y películas. Ella me dice qué tiene presente en su cabeza y yo lo tomo como influencia. Hablar con Michelle es como ser niño otra vez y jugar con palos en la tierra. Las palabras importan, pero el espacio que compartimos es lo que lo hace especial", expresó Reichardt.Michelle Williams en la piel de MarilynAsimismo, en films como Blue Valentine de Derek Cianfrance, Mi semana con Marilyn de Simon Curtis y Manchester junto al mar de Kenneth Lonergan también hay un approach despojado, un acercamiento frugal a esas mujeres que están en un momento de quiebre. Ya sea una joven que sabe que su divorcio es inevitable como una estrella de Hollywood que es desestimada por sus pares, Wiliams aborda cada rol con esa sensiblidad que la acompañó desde los inicios. Por esas tres interpretaciones cosechó nominaciones al Oscar, y siempre estuvo a un paso de alzar la estatuilla dorada. Este año, vuelve a competir en la categoría principal.Ryan Gosling y Michelle Williams en Blue Valentine (Distribution Company/)A partir de este jueves, en salas comerciales, podemos ver a la actriz en Los Fabelman, donde entrega otra personificación memorable por el que cosechó una candidatura al galardón de la Academia. "Ella tiene una energía secreta que termina saliendo a la luz, como cuando interpretó a Gwen Verdon", contó Spielberg en diálogo con el New York Times. "Ese trabajo hizo que Michelle fuera mi primera opción para interpretar a Mitzi". Esa mujer, inspirada en la madre del realizador, Leah Adler, fue reimaginada por él junto a su coguionista Tony Kushner, y es el corazón que impulsa al protagonista, su hijo Sammy (Gabriel LaBelle), a permanecer en el camino del arte, a nunca soltar la cámara. "Es una película muy teatral en cierto punto", manifestó Williams.Los Fabelman: ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influenciado por su excéntrica madre artista (Michelle Williams), explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad (Merie Weismiller Wallace/)"Eso me intreresaba mucho porque me encontró en una etapa en la que estaba buscando volver a un escenario [entre otras obras, Michelle fue el rostro de Cabaret en 2014]. Yo me preparo mucho para una película y aquí pude tomar muchos elementos, el material era muy rico", añadió esa mujer que, ya sea trabajando a gran escala con Spielberg como en un proyecto independiente con Reichardt, sabe leer a los personajes que llegan a sus manos y sabe cómo darles su impronta sin dormirse en los laureles.Como confesó hace poco: nunca deja de tomar clases de actuación. "Es el modo en el que encuentro para calmarme antes de un rodaje, para prepararme, para sentir, cuando llego a filmar, que merezco estar allí".
Murió el actor Claudio Da Passano, a los 65 años
El actor Claudio Da Passano murió este miércoles a los 65 años. La noticia fue comunicada esta mañana por la Asociación Argentina de Actores y por el momento se desconocen las causas de su deceso. "Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y televisión. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento", dice el comunicado de la entidad presidida por Alejandra Darín.Hijo de María Rosa Gallo y Camilo Da Passano y hermano de la actriz Alejandra Da Passano, el actor era dueño de una larga trayectoria en el medio. Uno de sus últimos trabajos fue en Argentina, 1985, el film de Santiago Mitre donde interpretó al dramaturgo y colaborador de Julio Strassera, Carlos Somigliana, uno de autores teatrales medulares de la generación del 60 y una figura clave de la mítica edición de Teatro Abierto.Da Passano creció en el seno de una familia de artistas, por lo que su vocación estuvo muy marcada desde pequeño. Esta persona de mirada cálida y afectuosa, de una dicción perfecta en el escenario y de una paleta interpretativa que le permitía transitar tanto el drama como la comedia reconocía en un reportaje publicado en LA NACION, en 2008 que su punto inicial con la actuación era un tanto difuso. Sin embargo, se permitió evocar una anécdota de cuando aún iba al colegio. "Mi habitación quedaba en el fondo de un pasillo largo y, un día, cuando pasé por el cuarto de mis padres, que aún dormían, porque la noche anterior habían tenido función, sentí algo: el olor a dormido", precisó. Así advirtió que sólo siendo actor podría prestarles tanta atención a sus emociones y a los sentidos. En perspectiva, siempre fue fiel a eso. De sus padres aprendió a valorar la profesión y a poner en práctica "la alegría en el trabajo", confesó en aquella charla. En 1985, año del famoso Juicio a las Juntas, junto a su madre y su hermana representaron Sólo cuando me río, obra de de Neil Simon.Claudio Da Passano y Guido Botto Fiora en La materia oscuraCompletó su formación con José Bove, Rubens Correa, Agustín Alezzo, María Esther Fernández y Joy Morris y una de sus primeras apariciones en televisión fue junto a su madre, en la ficción Dos en la ciudad. El teatro ocupó un gran lugar en su vida. En 1983 debutó en el Teatro Nacional Cervantes y fue uno de los fundadores del emblemático grupo La Banda de la Risa, que integró junto a Claudio Gallardou, Diana Lamas y Tony Lestingi. Su importante paso por las tablas incluye títulos como Terrenal, Toc Toc, Hamlet, El himno, Memorias del infierno, Pingüinos, Un enemigo del pueblo, Los hijos se han dormido, Los Faustos, El río en mí, El Martín Fierro, Sinvergüenzas, El retrato del pibe, entre otras obras.En el mundo audiovisual su labor no fue menos interesante. Mientras que en cine participó de proyectos como Yo nena, yo princesa, ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?, Papá se volvió loco, Delito de corrupción y recientemente en el film de Santiago Mitre, Argentina, 1985, que ayer fue nominado al Premio Oscar. En televisión formó parte de los ciclos El Tigre Verón, Limbo, Chiquititas, Los secretos de papá, Poliladron y Alta Comedia, entre otros.
Murió Claudio Da Passano, actor de "Argentina, 1985", de larga trayectoria en el teatro y la TV
Tenía 66 años y su muerte causó conmoción en el mundo de la actuación. En "Argentina, 1985" que este marets fue nominada a los Premios Oscar se puso en la piel de Carlos "Maco" Somigliana. La emotiva despedida de Víctor Hugo Morales.
Ana de Armas: cuatro cosas que quizá no sabías de la actriz cubana nominada al Oscar por interpretar a Marilyn Monroe en "Rubia"
"Fue una montaña rusa tal que por momentos pensé que 'Rubia' no saldría adelante".Eso le confesó Ana de Armas a la revista Variety en septiembre sobre su experiencia en la película en la que interpreta a Marilyn Monroe.Pero este biopic poco convenional escrito y dirigido por Andrew Dominik le ha valido a la actriz cubana de 34 años su primera nominación a los Oscar, una hazaña que no había logrado antes una actriz de la isla caribeña.De Armas también estuvo nominada por este filme a los Globos de Oro (como en 2019 por su papel de Marta Cabrera en Knives Out).Es algo extraordinario para una artista de la que, aunque ya era conocida en España, pocos habían oído hablar en Hollywood hasta 2016.. (2022 © NETFLIX/)Aquí te contamos varios aspectos que tal vez no conocías sobre sus orígenes y su meteórica carrera.1. Se crió en La HabanaNacida en Santa Cruz del Norte, Cuba, el 30 de abril de 1988, Ana de Armas se crió en La Habana.A los 12 años decidió que quería ser actriz, inspirada, según ha contado en varias entrevistas, por la película "Matilda".Su sueño empezó a tomar forma cuando fue seleccionada para asistir a la Escuela Nacional de Arte de Cuba, donde estudió durante varios años.Su debut cinematográfico se produjo en 2006, con la película "Una rosa de Francia".Supuso su primer éxito y dio paso a otros trabajos como la película "Madrigal" y la telenovela "El edén perdido".2. En España su carrera despegó con la serie "El internado"Al cumplir 18 años, De Armas dejó Cuba para trasladarse a España, país del que tiene la nacionalidad porque sus abuelos por lado materno son españoles.Cuenta que llegó a Madrid confiada en poder vivir de unos ahorros (unos US$220) que le duraron mucho menos de lo que pensaba. Pero el éxito esperaba ahí mismo.Recién llegada a la capital española, De Armas se presentó a una audición y fue contratada para la serie "El internado", su trampolín a la fama."El internado" de Antena 3 fue su billete hacia en éxito en España. (GETTY IMAGES/)Trabajó en la exitosa serie de Antena 3 durante tres temporadas (2007-2009), hasta que ella misma les pidió a los productores que mataran a su personaje, Carolina Leal, para poder centrarse en su carrera cinematográfica.Aunque no le faltaron proyectos -en los años siguientes participó en "Mentiras y gordas", "El Callejón" y "Por un puñado de besos"-, la joven aspiraba a interpretar otro tipo de papeles y comenzó a considerar otro cambio de vida.3. Dio el salto a Hollywood y su carrera se disparóTras divorciarse del actor catalán Marc Clotet, con el que se había casado apenas dos años antes, en 2014, De Armas vendió lo que tenía en Madrid y se trasladó Estados Unidos.Instalada en Los Ángeles, California, pronto le empezarían a llover importantes ofertas de trabajo.Impresionado por la actuación de la actriz en un capítulo de "El internado", el director venezolano Jonathan Jakubowicz la buscó para darle el papel de esposa del boxeador panameño Roberto Durán en "Manos de piedra", junto a Edgar Ramírez y Robert De Niro.No había terminado ese trabajo cuando el director Eli Roth le dio un papel en el thriller Knock Knock junto al actor Keanu Reeves, con quien trabajó también en su siguiente película, "La hija de Dios" (2016).La carrera de De Armas en Hollywood empezó a despegar de la mano de Keanu Reeves en "Knock Knock". (GETTY IMAGES/)A partir de ese momento, y tras ser fichada por la agencia de representantes más importante de Hollywood (Creative Artists Agency), su carrera en Hollywood se disparó.En 2017 logró el papel que terminaría de catapultar su carrera: Joi, un holograma creado por inteligencia artificial que era la novia virtual de Ryan Gosling en Blade Runner 2049.Poco después se confirmó otro de sus hitos: la joven cubana se convertía en la nueva chica Bond en la película No Time to Die ("Sin tiempo de morir"), que se estrenó en abril de 2020.Ana de Armas fue "chica Bond" en "No Time to Die". (GETTY IMAGES/)Y ese año su interpretación en Knives Out (traducido como "Entre navajas y secretos" o "Puñales por la espalda"), su primer papel cómico desde que aterrizó en EE.UU., le hizo merecedora de una nominación a los Globos de Oro.Este año volvió a competir por un galardón a lo mejor del cine y la TV otorgado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, esta vez por encarnar a la "tentación rubia" en Blonde, papel por el que ahora opta al Oscar a la mejor actriz.4. Le costó aprender inglés (y las críticas por cómo lo habla)En realidad, uno de los motivos por los que De Armas cambió Madrid por Los Ángeles fue, según ha dicho, aprender inglés.Así, nada más llegar a la ciudad californiana, se volcó en las clases del idioma, a las que dedicaba seis horas diarias.El personaje de Marta Cabrera le valió a Ana de Armas una nominación a los Globos de Oro. (IMDB/)Tras varios meses a ese ritmo, empezó a acudir a audiciones en inglés y a aprender los diálogos fonéticamente, lo que le dejó un buen catálogo de anécdotas.En varias entrevistas ha contado, por ejemplo, cuán abrumada se sintió al rodar "Juego de armas" (War Dogs) de Tom Phillips."Estaba haciendo una escena con Miles Teller y me cambió las líneas, y yo no podía. Tuvimos que poner las líneas de antes, porque no había manera de que yo dijera aquello", confesó en una entrevista con el programa español El Hormiguero."Ha sido un proceso largo, de muchos años. Pero hacer un personaje como el de Marilyn Monroe (â?¦), una persona real a la que todos hemos escuchado, un ícono, con una voz muy específicaâ?¦ fue otro nivel de trabajo".. (2022 © NETFLIX/)En una entrevista con Variety en septiembre explicó cómo, aunque ya era la favorita del director Andrew Dominik para el papel de Marilyn, tuvo que convencer de ello a Netflix, la distribuidora de la cinta, durante una prueba de pantalla.A la cita acudió con su profesora de dicción, quien le dictó la pronunciación correcta de las líneas mientras hacía la prueba. La escena elegida era una en la que Monroe le pide a su marido Joe DiMaggio que la deje mudarse a Nueva York para "empezar de cero, lejos de Hollywood"."Sabía que todo lo que hiciera ese día iba a ser determinante para que la película tuviera luz verde", le contó a la revista especializada. "Pero lo estaba haciendo cada vez peor, lo que fue un recordatorio de que no era lo suficientemente buena".Lo que hizo fue sacar provecho de esa inseguridad y usarla para el personaje. "Abracé mis miedos y mi vulnerabilidad, el sentirme incómoda y mis inseguridades", explicó.Ana de Armas caracterizada de Marilyn Monroe en el biopic "Blonde" junto a Adrien Brody, quien interpreta al escritor Arthur Miller, quien fuera su tercer marido. (2022 © NETFLIX/)"Abordé toda la película usando esas emociones, la manera en la que me sentía interpretando el papel".Pero su interpretación, aunque destacada por los expertos en la temporada de premios, también le ha valido críticas.Cuando el tráiler salió a la luz en agosto pasado, algunas voces en redes sociales arremetieron contra la pronunciación de De Armas, por considerarla poco apropiada.Otros usuarios salieron en su defensa y acusaron a los haters de intolerancia y xenofobia, y también la defendieron desde la firma Authentic Brands Group (ABG), propietaria de los derechos de imagen de "la bomba rubia", y Brad Pitt, cuya compañía Plan B ha coproducido el filme."Fue más captar su esencia, su espíritu, y entender por qué hablaba así, más que intentar copiarla", explicó De Armas en su momento.El 12 de marzo se sabrá si todo ese trabajo será suficiente para ganar el Oscar a la mejor actriz.
A los 68 años, murió la actriz Ana Doval, reconocida por su trabajo en Chiquititas, Casi Ángeles y Los Simuladores
Este martes, la Asociación Argentina de Actores comunicó la muerte de la actriz Ana Doval, a sus 68 años, reconocida en el mundo artístico de la televisión, el teatro, el radioteatro y el cine. Entre sus principales actuaciones participó en series como Los Simuladores, Casi Ángeles y Chiquititas, aunque tuvo un extenso repertorio en la tele a lo largo de su vida.Lo nominaron al Oscar y su hermana reveló el duro momento que atraviesa la familia: "La vida es tan loca"La actriz, nacida en 1954, estudió en la Universidad Estéban Echeverría, en el que se preparó para la actuación, el doblaje y la televisión. Ana Doval hizo sus primeros pasos en reconocidas series juveniles a finales de los 90; sin embargo, su gran performance la llevó a tener más de 20 años de carrera en diferentes ámbitos de la actuación.Comunicado de la Asosiación Argentina de Actores (Twitter: @actoresprensa/)"Con enorme pesar despedimos a la actriz Ana Doval, quien desarrolló una vasta trayectoria artística en televisión, teatro, radio y cine. Estaba afiliada a nuestro sindicato desde 1985. Nuestras sentidas condolencias a sus seres queridos, acompañándolos en el dolor", escribió en su cuenta de Twitter la Asociación Argentina de Actores, junto a una foto de Ana.La novia de Toto Salvio amenazó a un grupo de hinchas que quería una foto y despertó indignación en las redesOtros que se sumaron a la despedida a través de las redes sociales fue la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes, quienes manifestaron: "Con enorme dolor despedimos a nuestra querida compañera y amiga Ana Doval, quien ha tenido una gran trayectoria artística y como miembro activo de la Junta Fiscalizadora de SAGAI. Acompañamos a familiares y amigos en este doloroso momento".Luego de haber protagonizado varias obras de teatro, su carrera tuvo un giro de 180 grados cuando pisó la televisión. A fines de lo noventa tuvo papeles en Sin Verso, Zona de Riesgo y en el ciclo Alta Comedia, aunque sus participaciones más fuertes fueron en las novelas juveniles de Telefe como Cebollitas, Chiquititas, Verano del 98 y Naranja y Media.Además, la actriz estuvo en tiras como Amor Mío, Culpable De Este Amor y Amor En Custodia. Uno de los momentos más importantes fue cuando formó parte de la histórica serie Los Simuladores durante el 2022.Más tarde volvió al público juvenil en Casi Ángeles, pero también estuvo en Todos contra Juan, El Elegido y Herederos De Una Venganza. Su última aparición en la televisión fue en 2021, cuando participó de Pequeña Victoria.El tenso cruce entre Matías Martin y un panelista del Chiringuito: "Le pido respeto"Pero su carrera no solo se abocó a la televisión, también fue protagonista en obras de teatro como El Quijote, Un conventillo en San Telmo, Compañera, Sueños eróticos de una señora flaca, Bodas de sangre, El zoo de cristal, A ver qué veo, El ojo en el trigo ajeno, entre muchas otras.En el ámbito del cine, Ana Doval actuó en películas como Gatica el Mono (1994), de Leonardo Favio; Evita (1995), de Alan Parker; y en Anita (2009), de Marcos Carnevale. Este martes fueron muchos los colegas, asociaciones y personalidades del ámbito actoral que lamentaron el fallecimiento de la actriz.
Premios Oscar 2023: la reacción de Paul Mescal al ser nominado como mejor actor y la dura revelación de su hermana
Finalmente, llegó el momento que todos los cinéfilos del mundo esperaban con ansias: publicaron las nominaciones de los premios Oscar, los cuales serán el próximo 12 de marzo. Como suele suceder, la lista desató una diversa variedad de reacciones a medida que los fans celebraron al ver a sus favoritos, se quejaron por la ausencia de algunos films y hasta se asombraban por la presencia de algunos otros.Paul Mescal se ubicó en la última categoría ya que, habiendo saltado a la fama hace menos de tres años, logró ubicarse dentro de una de las categorías más codiciadas: la de Mejor actor. Dicho lugar lo ganó gracias a su rol protagónico en la película Aftersun, en donde da vida a un padre que pasa sus últimas vacaciones con su hija. Aunque la noticia fue una gran alegría tanto para él como para sus seres queridos, en las horas siguientes su hermana reveló a través de las redes sociales el duro momento que viven como familia.Tom Hanks reveló cuál de sus películas se convertirá en un clásico y sorprendió al nombrar una de las menos conocidasLuego de que se dieran a conocer a los nominados a los Oscar del 2023, Nell Mescal -hermana de Paul Mescal- acudió a las redes sociales para celebrar, pero al mismo tiempo compartir una sentida reflexión. "Hoy mi mamá se cortó el pelo en preparación para su tratamiento de quimioterapia y después a Paul lo nominaron para un Oscar. La vida es tan loca", escribió.Paul Mescal fue nominado al Oscar y su hermana reveló el duro momento que atraviesa la familiaA pesar de que la situación familiar es delicada, no fue suficiente para opacar el gran logro del mayor de los hermanos. Con un video compartido en TikTok, Nell registró la alegría del actor al enterarse de la increíble noticia y compartió una foto del momento en el que sus padres y demás parientes festejaron el suceso a través de una videollamada grupal.Quién es Paul Mescal, uno de los nominados al Oscar por Mejor ActorNormal People -la cual sigue la historia de amor entre Marianne y Connell- fue, sin dudarlo, una de las series más destacadas del 2020. En consecuencia, los protagonistas, Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal dieron un abrupto salto a la fama. En el caso del joven actor irlandés, dicha popularidad le abrió puertas dentro de la industria cinematográfica que antes eran tan solo un sueño.Paul Mescal y Daisy Edgar-Jones en Normal People, la serie que los lanzó a la famaTras el final de la serie dirigida por Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald, Mescal pasó a compartir pantalla con Olivia Colemann en el film La hija oscura y hasta su nombre pasó a ubicarse entre los posibles protagonistas de Gladiador 2.Ni Wolf ni Sunny: Kylie Jenner reveló el curioso nombre que eligió para su segundo hijoSin embargo, el reconocimiento más grande y menos esperado que recibió fue la nominación al Oscar por Mejor Actor gracias a su rol como Calum en la película de A24, Aftersun. Según la sinopsis, la obra dirigida por Charlotte Wells se trata de Sophie, una joven que "reflexiona sobre la alegría y melancolía de unas vacaciones que tomó con su padre veinte años antes. Los recuerdos reales o no, llenan los espacios mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conocía".Aftersun, la película que le ganó a Paul Mescal una nominación al Oscar por Mejor ActorLa interpretación de Mescal fue aclamada tanto por el público como por la crítica y le ganó un puesto en la categoría en donde competirá con figuras como Austin Butler (Elvis), Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin), Brendan Fraser (La ballena) y Bill Nighy (Living).
Atlas, el hijo menor de Anne Heche, recordó a la actriz con cariñosas palabras: "Siempre sabía qué era lo correcto"
A cinco meses de la trágica muerte de Anne Heche, su hijo Atlas, de 13 años, realizó su primera declaración pública en donde expresa el amor que sentía por su mamá y cuánto la extraña.El niño se refirió a la actriz como "la persona más brillante" que conoció, en una declaración a la revista Los Angeles Inquisitor. "Ella siempre sabía cómo resolver un problema o ayudar a un amigo. Siempre sabía qué era lo correcto", aseguró."No puedo expresar con palabras lo agradecido que estoy ni lo mucho que la echo de menos", continuó el pequeño.Atlas es fruto de la relación que tuvo Heche con el actor James Tupper, quien también habló con el medio sobre "el amor y la energía" que Atlas aportó a su vida y a la de la fallecida actriz. "Anne y yo estuvimos juntos durante más de una década; tenemos un hermoso hijo juntos, y en ese tiempo, él era la definición misma de la luz en nuestras vidas, siempre trayendo diversión", dijo Tupper. El actor, que salió con Heche de 2007 a 2018, concluyó: "Ella siempre será recordada en nuestros corazones y mentes".Anne Heche y James Tupper (GROSBY GROUP/)En septiembre, Atlas estuvo metido en controversias con respecto a la herencia. Su hermano Homer, fruto del matrimonio de Heche con Coleman Laffoon, reclamó legalmente la totalidad del patrimonio de la actriz no solo para sí mismo, sino también para su hermano menor. De acuerdo a lo comunicado por E! News, el problema surgió cuando Tupper, padre de Atlas, solicitó que los bienes sean directamente heredados por él, y lo hizo a través de una petición en la que alega tener un correo electrónico de Heche del año 2011 en el que ella le habría manifestado que, en caso de que le suceda algo, él reciba su patrimonio."Mis deseos son que todos mis bienes pasen a Mr. James Tupper para el sustento de mis hijos, y para que después pase a ellos", habría escrito Heche en su mail. Asimismo, su última pareja presentó otra documentación con una serie de ítems para que se rechace el pedido de Homer de ser el único beneficiario del patrimonio, como su edad (el joven tiene 20 años), su falta de trabajo y que, al momento de la muerte de Heche, ambos estaban distanciados porque Homer había decidido dejar sus estudios universitarios.Además, Tupper contó en detalle que la convivencia entre Homer y su hermano Atlas no era la ideal, ya que el hijo mayor de la actriz le había impedido ingresar a la casa de su madre cambiando la cerradura. Al ser consultado por E! News sobre la petición presentada por Tupper, el letrado de Homer, Bryan Philipps, prefirió no brindar declaraciones. "Que sea la administración quien decida en un juicio, y no en los medios. Nuestros documentos legales hablan por sí solos", manifestó el letrado.Heche fue hospitalizada el 5 de agosto después de que el auto en el que viajaba, un Mini Cooper de color azul, se estrellara contra una vivienda en la zona de Mar Vista, en California. Según la policía, el vehículo involucrado en el accidente iba a gran velocidad por una calle residencial y posiblemente chocó contra el cordón de la vereda antes de colisionar contra el patio delantero y el inmueble. El incidente provocó un incendio cuya extinción requirió de varias dotaciones de bomberos.Tras permanecer varios días internada en terapia intensiva, y después de que la familia comunicara que no había esperanzas de vida, la actriz murió en Los Ángeles. Los órganos de Heche fueron donados a pacientes en lista de espera, como era su deseo. "Anne tenía un gran corazón y conmovió a todos los que conoció con su espíritu generoso", destacó uno de sus agentes.
Murió la actriz Ana Doval, recordada por sus papeles en Los Simuladores, Casi Ángeles y Chiquititas
La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores. Tuvo una gran trayectoria en teatro y cine, con participación en "Anita", "Gatica,el mono" y "Evita".
Camerún desmiente a Canadá y niega la elección de ningún actor extranjero para mediar con los separatistas
El Gobierno de Camerún ha negado haber elegido a ningún intermediario extranjero para mediar en el conflicto que desde 2017 enfrenta al Estado y a las milicias separatistas de las dos regiones anglófonas --Noroeste y Suroeste--, días después de que Canadá anunciara que había sido elegida para facilitar un acuerdo."El Gobierno de la República de Camerún informa a la comunidad nacional e internacional de que no ha confiado a ningún país o entidad extranjera ningún papel de mediador para resolver la crisis en las regiones de Noroeste y Suroeste", comienza el comunicado firmado por el ministro de Información, René Sadi.En ese sentido, Sadi ha recordado que corresponde a los cameruneses, a las instituciones y a sus líderes elegidos libremente, "buscar las formas y los medios apropiados" para abordar los problemas que enfrenta el país y ha puesto como ejemplo de ello el diálogo nacional establecido en Yaundé desde 2019.No obstante, las autoridades camerunesas han querido agradecer a los "países amigos" y a las instituciones internacionales por el interés que han mostrado en este conflicto y les ha animado a que sigan enviando su apoyo en diferentes áreas."El Gobierno urge a los países amigos que rastreen y traigan hasta la Justicia a quienes desde el extranjero están financiando y espoleando la violencia en nuestro país", dice el comunicado en el que se agradece a Estados Unidos por las acciones que ha llevado a cabo hasta la fecha para devolver a quienes perpetran estos actos.La semana pasada, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Canadá publicó una nota agradeciendo que hubiera sido elegido por las partes en conflicto para "facilitar" el proceso de negociación.Las regiones anglófonas de Camerún --Noroeste y Suroeste-- se han visto sacudidas por el conflicto a raíz de la represión de los movimientos separatistas tras la autoproclamación de la independencia de Ambazonia el 1 de octubre de 2017.El año anterior, esta zona --otrora parte de las colonias británicas en África pero que decidieron unirse al Camerún francés-- fue escenario de protestas pacíficas para reclamar una mayor autonomía o la independencia argumentando una discriminación por parte de las autoridades centrales, también en temas de idioma.Desde entonces, los grupos armados han proliferado y el apoyo a los separatistas, hasta entonces bastante marginal, se ha visto acrecentado. El Gobierno ha respondido mediante una dura represión, durante la que las organizaciones de Derechos Humanos han acusado a las fuerzas de seguridad de cometer atrocidades.
Pamela Anderson denunció que Tim Allen le mostró sus partes íntimas, y el actor respondió con un comunicado
Uno de los lanzamientos editoriales más esperados del año, es el libro titulado Love, Pamela. Se trata de un volumen en el que Pamela Anderson repasa su propia vida, revela muchos secretos de su pasado, y da una mirada en primera persona al conocido escándalo a partir de la filtración de su video íntimo junto a Tommy Lee. Cuando falta muy poco para su publicación, un adelanto echó luz sobre un episodio en el que la actriz sufrió el acoso del actor Tim Allen. View this post on Instagram A post shared by Pamela Anderson ð??¸ (@pamelaanderson)En el año 1991, la modelo daba sus primeros pasos en el mundo de la actuación, a través de un rol en la comedia Home Improvement. Se trataba de una muy popular sitcom, protagonizada por Tim Allen. Y según un extracto del libro publicado en el sitio Variety, Pamela Anderson revela: "En el primer día de filmación, salía de mi camerino, y Tim se encontraba en el pasillo, vestido con una bata. Él abrió su ropa y me mostró todo, de manera rápida. Estaba totalmente desnudo". Más adelante, la actriz agrega: "Me dijo 'ahora estamos empatados'. Solo reí con mucha incomodidad". El comentario realizado por Allen, probablemente tenga que ver con que en esa época, Anderson era muy conocida debido a los desnudos que realizada para la revista Playboy.Al momento del presunto episodio, Allen tenía 37 años, y Anderson 23. Ante esa acusación, el actor respondió a través de un comunicado: "No, eso nunca sucedió. Jamás haría una cosa por el estilo".El próximo 31 de enero, Love, Pamela llegará por partida doble. Por un lado con la publicación en Estados Unidos de su libro, pero también a través de un documental que se estrenará de forma global en la pantalla de Netflix.En otra instancia, la estrella de Baywatch aprovechó una entrevista con la revista People, en donde adelantó parte de la esencia del nuevo libro. "Es solo la historia de una niña de un pueblo pequeño que se fue a Los Ángeles y que pasó por todas las aventuras salvajes y locas y que luego regresaba a casa", resume la protagonista.El año pasado, la miniserie Pam & Tommy dramatizó la polémica relación que Anderson tuvo en sus tiempos de mayor fama con el rockero Tommy Lee. Centrada en el robo del video sexual que se filtró públicamente, la ficción fue un gran éxito, aunque la propia Pamela no quisiera formar parte de la misma y la condenara.Ahora, la estrella de Barb Wire revela que el renovado interés público por su video le hizo encontrar terapéuticamente su voz. "Siento un poco de ansiedad antes de que las memorias salgan porque éste ha sido un año, básicamente, de terapia, recorriendo los distintos episodios que marcaron mi vida", dijo a People.Pamela Anderson and Tommy Lee (Photo by Jeff Kravitz/FilmMagic) (Jeff Kravitz/)"No tenía idea de cuánta ira tenía dentro o de cuán terapéutico iba a ser no solo para mí sino también para las personas que me rodeaban, como mi madre", continuó. "Ha sido un proceso de curación. Estoy muy feliz de compartirlo y espero que la gente se pueda sentir inspirada", mencionó.En el trailer del nuevo documental de Netflix, la también activista dice en off: "Bloqueé esa cinta robada de mi vida para poder sobrevivir y ahora que todo vuelve a surgir quiero tomar el control de la narrativa por primera vez. ¿Por qué no podemos ser los héroes de nuestra propia historia?".Pamela Anderson (Shutterstock/)Su libro de memorias, que se publicará el mismo día que el documental, fue un trabajo de sanación que la ayudó a superar sus propias expectativas, ya que escribió todo el texto ella misma. "Estoy muy orgullosa de ello. Es algo en lo que escribí cada palabra. No tuve un colaborador ni ningún escritor fantasma, nada", remarcó.Según ella, fueron sus dos hijos, Brandon y Dylan, fruto de su relación con su exmarido Tommy Lee, quienes la animaron a contar su historia con sus propias palabras. "Mis hijos están emocionados porque logré escribir mi propio libro. Ambos me decían: 'Mamá, necesitarás ayuda para escribirlo'. Y yo les respondía: 'No, puedo hacerlo yo misma', y se sorprendieron porque lo lograra", relató la actriz. "Solo quería que hubiera un registro verdadero, auténtico y real sobre mi vida".
Así fue el romance de Polo Polo y Macaria, actriz de Vecinos
Fue a finales de los años 70 cuando Leopoldo Roberto García y la reconocida actriz mexicana unieron sus vidas para separarse después de casi tres años
El trágico final de Chris Penn, el actor talentoso que vivió y murió muy joven opacado por su hermano Sean
Cuando murió de un ataque cardíaco el 24 de enero de 2006, tenía 41 años, pesaba 136 kilos y había perdido la batalla contra su adicción a las drogas, a las que se volcó después de la trágica muerte de su única hija, de apenas dos días. Era el menor de los hijos de una familia de artistas consagrados y pese a sus virtudes el mundo nunca pudo dejar de verlo como "el hermano de Sean Penn"
Chloe Cherry, la polifacética actriz que dejó atrás el cine porno para triunfar con Zendaya y ser ícono de la moda
"Hola, soy Faye". Esta escueta y anodina presentación introdujo al personaje interpretado por Chloe Cherry en la segunda temporada de Euphoria. Segundos después de su aparición en la exitosa serie, cualquier espectador que siguiera la ficción creada por Sam Levinson pudo darse cuenta de que Faye lidiaba con las adicciones, igual que Rue, el personaje que consagró a Zendaya como la artista más joven en lograr un premio Emmy. Y en este año desde su debut televisivo en aquel episodio emitido por HBO Max en enero de 2022, la vida de Chloe Cherry (Lancaster, Pensilvania) se ha transformado por completo.La actriz de 25 años ha pasado de ser una desconocida para casi todos a convertirse en una de las favoritas de la industria de la moda. Pronto dará el salto al cine, mientras Hollywood se afana en sacar lustre a su pasado como exactriz de películas pornográficas. Su papel en Euphoria fue pequeño pero poderoso y no tardó en encandilar al público, que se preguntaba en Twitter quién era aquella chica lánguida de labios voluminosos. "Era una persona normal. De repente, me desperté después de que se emitiera Euphoria. Es como si estuviera en otra dimensión", dijo el pasado julio en una entrevista a Allure, en alusión a su fama repentina. View this post on Instagram A post shared by Chloe Cherry (@perfect_angelgirl)Todo comenzó en 2015, pocos días después de cumplir los 18 años. Cherry abandonó su Pensilvania natal, donde vivía como una adolescente inquieta y creativa que llegó a formar un grupo de música, y se estableció en Miami para adentrarse en el mundo del cine para adultos. Poco después, firmó con una de las agencias más importantes de la industria pornográfica y se mudó a Los Ángeles, California. En 2019 ya había participado en más de 200 títulos. A comienzos de este mes de enero, habló sobre esta etapa de su vida en High Low, el podcast de la modelo y activista Emily Ratajkowski. "Para mí fue traumático cuando trabajé como camarera, tenía un jefe siniestro, un depredador sexual, no me encontré con nadie así en la industria del porno", le contó. "¿Te sentías más segura cuando trabajabas en el porno?", le preguntó entonces Ratajkowski. "Mucho más segura", respondió Cherry.Durante la pandemia, la producción se detuvo y ella empezó a vender su contenido en OnlyFans, donde hizo algún que otro guiño paródico, precisamente a Euphoria. Su carrera en el cine para adultos la hizo enfrentarse a una ristra de prejuicios y etiquetas que llegaron a afectarle de manera personal. "Cuando la gente te trata como si fueras una mala persona, te hace pensar que lo sos", confesó en una larga entrevista con la revista Paper publicada en marzo del año pasado. Por otro lado, su trabajo durante aquellos años tuvo consecuencias en su salud. Ese mismo mes relató en el podcast Call Her Daddy que tras recibir críticas a su físico por parte de un agente empezó a obsesionarse con su cuerpo. Calculaba las calorías que ingería en cada comida para mantenerse lo más delgada posible y terminó desarrollando un trastorno alimenticio del que asegura haberse recuperado. Después de grabar la serie, abandonó la industria pornográfica. View this post on Instagram A post shared by Chloe Cherry (@perfect_angelgirl)Participar en una producción popular para una plataforma es el equivalente actual a ser la estrella de un tanque cinematográfico de presupuesto multimillonario. En el caso de Euphoria, la segunda temporada dobló en audiencia a la primera con más de 13 millones de espectadores en los primeros capítulos, según Variety. Las redes sociales reflejaron casi a tiempo real esa visibilidad desmesurada. En cuestión de días, Chloe Cherry multiplicó sus seguidores y hoy aglutina 1,3 millones de seguidores en su cuenta de Instagram.Precisamente esta plataforma le sirvió como trampolín para su nueva vida. Cherry empleaba la red social como herramienta donde expresarse, jugando con un particular sentido del humor no apto para políticamente correctos. El director y creador de la serie, Sam Levinson, era uno de sus seguidores. Cuando comenzó el casting de la segunda temporada no dudó en proponerle una prueba para uno de los papeles secundarios. Cherry reaccionó escéptica al pensar que se trataba de una broma, pero tras varias pruebas por videollamada se reunió con Levinson y logró el papel de Faye, la perspicaz novia drogadicta de un dealer.chloe cherry for #euphoriafycphotographed by @ABDMstudio pic.twitter.com/bJfKA31Zeoâ?? euphoria (@euphoriaHBO) April 22, 2022En estos meses, el séptimo arte también ha llamado a su puerta. Tiene dos proyectos en el horizonte. Por un lado, la película que supondrá su debut en el cine, la obra de ciencia ficción www.RachelOrmont.com, donde compartirá pantalla con Dasha Nekrasova (Succession). Hace unas semanas se anunció, además, su participación en Tuna Melt, una comedia oscura dirigida por el polifacético Eddie Huang (Boogie), cuya sinopsis ha sido descrita como una mezcla actualizada de Pulp Fiction y Alta fidelidad. La inquietud artística que experimentaba de adolescente sigue definiendo el carácter de Cherry más allá de la interpretación. Tan pronto expone sus collages en Los Ángeles como lanza canciones de rap en SoundCloud. Y, por supuesto, no ha pasado desapercibida para la industria de la moda, siempre hambrienta de nuevos rostros. View this post on Instagram A post shared by Chloe Cherry (@perfect_angelgirl)Un mes después del estreno de Euphoria, debutó sobre la pasarela en la semana de la moda de Nueva York con LaQuanSmith, y en Milán lo hizo de la mano de Blumarine y GCDS, dos de las firmas preferidas entre los centennials. Donatella Versace le procuró un sitio destacado en la primera fila en su último desfile de septiembre, donde compartió front row con la todopoderosa empresaria italiana Chiara Ferragni. View this post on Instagram A post shared by Chloe Cherry (@perfect_angelgirl)Incluso los prominentes labios de Chloe Cherry, un rasgo físico que los haters convirtieron en blanco de sus críticas al tacharlos de "antinaturales", han proporcionado a la actriz lucrativos contratos con marcas de belleza. "La gente se hace tatuajes todo el tiempo y cosas que son antinaturales. ¿Por qué no puedo yo hacer algo que es antinatural simplemente porque me gusta cómo queda"?, dijo en Paper acerca de sus rellenos en los labios. Desde luego, las marcas de maquillaje están encantadas con su desparpajo y prueba de ello son los contratos con Urban Decay y Mac, que acaba de contar con ella para su campaña de Navidad. Su idilio con la moda no ha hecho más que empezar.De momento, se desconoce si el personaje de Faye participará en la tercera temporada de Euphoria, pero Chloe Cherry ya dejó en claro que para ella hay vida más allá de la televisión.
La última voluntad del padre de Gael García Bernal que no habría cumplido el actor, según Bella de la Vega
La viuda de José Ángel García nuevamente afirmó que el histrión de "Amores Perros" no acudió al llamado de ayuda que él habría dado antes de morir
Maryfer Centeno analizó momento en que nutrióloga de Jorge Salinas aceptó que se besó con el actor: "Busca atención"
La grafóloga suele involucrarse en polémicas por sus opiniones en redes sociales sobre temas de la farándula
El actor Jeremy Renner contó cuántos huesos le rompió la máquina quitanieves que lo pasó por encima
"Hawkeye" contó en sus redes sociales cómo el accidente doméstico debió cambiarle "lo que tenía planeado" para 2023.
Recomendado de cine: Alberto de Mendoza, el actor que supo combinar indómita rudeza con una inefable estampa de seductor
Fue galán del cine español, pistolero del western spaghetti, rostro del cine de terror, protagonista de películas de acción y, por sobre todas las cosas, un pendenciero seductor que se aprovechaba de la bondad ajena. Pero todos esos perfiles sólo existían en la pantalla grande, porque en el trato directo era puro refinamiento y cordialidad. Un día como hoy, Alberto Manuel Rodríguez Gallego González -o simplemente Alberto de Mendoza- cumpliría 100 años. Y aunque sus grandes papeles nutrieran el imaginario popular con historias para la gran pantalla, la propia vida de Alberto de Mendoza era "de película".Nacido en el barrio de Belgrano, quedó huérfano a los cinco años y fue enviado a España para ser criado por una abuela que moriría a poco de comenzada la Guerra Civil. Fue entonces cuando, con sólo 14 años, el buque Tucumán lo trajo de regreso: "Fui repatriado a la Argentina y volví en barco. Entre los refugiados estaba Carlos Cajaravilla, un actor, bailarín, galán uruguayo. Yo lo observaba cómo ensayaba, cómo zapateaba. Ahí me entró el bichito. Comencé como bailarín y a partir de ahí, mi vida se fue dando arriba de los escenarios", contó el actor en su última entrevista con LA NACION.Alberto de MendozaParticipó como extra en â?¦Y mañana serán hombres (1939) y El viejo hucha (1942), y comenzó a tomar relieve cuando compuso a Enrique Moreno en Su mejor alumno (1944), de Lucas Demare. Intervino en otros clásicos del cine argentino como El retrato (1947), Historia de una mala mujer (1948), Don Juan Tenorio (1949), y adquirió peso propio en Marihuana (1950), de León Klimovsky. Pero su consagración se dio cuando compuso a Ricardo, uno de los hijos de la Filomena Marturano que delineó Tita Merello en nuestro cine. Y desde entonces se sucedieron sin pausa La calle del pecado (1954), en la lente de Ernesto Arancibia, junto a Zully Moreno; como "Adrián Villar" secundando a la "Wanda" de Laura Hidalgo en Caídos en el infierno (1954), de Luis César Amadori; o acompañando a Ana María Lynch y Massimo Girotti en La bestia humana (1957), que dirigió Daniel Tinayre.De Mendoza también protagonizó Barrio Gris (1954), de Mario Soffici, y estelarizó con la volcánica Tilda Thamar La mujer desnuda (1955). Pero luego vendrá la primera producción del sello Aries Cinematográfica Argentina, el primer crédito otorgado por un Instituto Nacional de Cine recién creado por la denominada Revolución Libertadora, y un papel que lo convertirá en uno de los rostros de la renovación del cine nacional con El Jefe (1958), de Fernando Ayala. Entre tanto, se consolida como una figura en el cine mexicano y en un astro del cine español. Actuó junto a Alberto Closas, Lucho Gatica, Carmen Sevilla, Analía Gadé, Lino Ventura, George Hamilton, Sara Montiel, Maximilian Schell, Raf Vallone, Jack Palance, Telly Savalas, Irene Papas, Peter Cushing, Christopher Lee y Silvia Pinal, entre tantos nombres que iluminaban marquesinas.Luego del éxito de El Rafa en los '80 se volcó a la televisión, aunque también brindó uno de los mejores papeles de su carrera en Noches sin lunas, ni soles (1984), dirigida por José Antonio Martínez Suárez sobre la acertada novela de Rubén Tizziani. Un año antes de su fallecimiento, sucedido en 2011, recibió el Martin Fierro de honor a 30 años de la exitosa El Rafa. Pero su primer premio había sido con el cine, en 1958, cuando obtuvo el Cóndor de Plata al mejor actor por El jefe, premio que conquistó nuevamente en 1982 por El infierno tan temido, de Raúl de la Torre. En Estados Unidos por el programa El oriental (1982), recibió el premio al mejor actor de habla hispana en TV de la Asociación de Críticos de Nueva York.El Rafa, uno de los mayores éxitos televisivos de Alberto de MendozaPero mucho antes de alzar estatuillas ya tenía el enorme reconocimiento del público que, desde la pantalla grande o en la inefable "caja boba", reconocía en Alberto de Mendoza a un actor que supo trascender fronteras, construir uno de los primeros y más fecundos diálogos entre el cine argentino y el cine español, y componer a esos personajes que combinaban una indómita rudeza con la inefable estampa de un seductor.A continuación, cuatro películas disponibles en streaming para celebrar a Alberto de Mendoza.¡Que seas feliz! (1956)Una cantante se enamora y se casa con Pablo Suárez. Pero Andrés no está de acuerdo con este enlace porque no saben nada sobre él. Pablo es un jugador que roba a su supuesto amor mientras es perseguido por el hampa.Una de las perlas de la película es ver a Lucho Gatica cantando "No me platiques ya". La otra, el perfil de bribón de Alberto de Mendoza como ese enamorado que esconde una vida tumultuosa. Julián Soler dirigió en México esta película protagonizada por Rosita Quintana y Miguel Aceves Mejía y que tuvo una nominación a los premios Ariel de la Academia de Cine mexicana.El jefe (1958)Berger es un líder del mundo criminal que dirige una pandilla de jóvenes delincuentes a base de carisma y violencia. Pero para El Jefe solo existe una fidelidad, y es consigo.El jefe, de Fernando Ayala (Primer Plano/)Alberto de Mendoza brindó uno de sus grandes papeles como ese líder concebido como alegoría del caudillismo político. Con un elenco integrado por Duilio Marzio, Orestes Caviglia, Leonardo Favio, Luis Tasca, Graciela Borges y Pablo Moret, triunfó en el Festival de Cine de Mar del Plata y reveló a Fernando Ayala como una de las voces más importantes de la renovación del cine argentino del post-peronismo.Pánico en el Transiberiano (1973)Mezcla de ciencia ficción y película de terror, esta coproducción entre Inglaterra y España contó con la dirección de Eugenio Martin y un elenco impresionante encabezado por el gran Christopher Lee que compone al profesor Saxton, que decide trasladar en tren los restos congelados de un humanoide. Antes de partir, el monje católico Pujardov (Alberto de Mendoza), le advierte de la maldición que se cierne sobre la operación.Aunque tuvo críticas horrorosas al momento de su estreno, hoy se la considera una película de culto. En la Argentina además estuvo prohibida hasta 1982.La mala verdad (2011)Dos semanas antes de la muerte de Alberto de Mendoza se estrenaba en los cines argentinos la película por la cual recibió el premio al mejor actor en el Festival de Málaga.Miguel Angel Rocca dirige con sobriedad y sin efectismos un duro relato sobre los secretos familiares que salen a la luz a través de Bárbara, una niña triste y temerosa, cuyas actitudes no pasan desapercibidas para la psicopedagoga de la escuela. En la familia pesa la figura del abuelo Ernesto, un hombre autoritario que tiene un vínculo lleno de secretos con ese entramado familiar. Malena Solda, Carlos Belloso, Analía Couceyro y Norman Briski completan el elenco que encabezan Alberto de Mendoza como el abuelo Ernesto, y la niña Ailén Guerrero como Bárbara.
Y el Oscar es para... la película muda que ganó todo en pleno siglo XXI con la ayuda de una actriz argentina y un perro estrella
El recuerdo de lo que pasó el 26 de febrero de 2012 en la ceremonia número 84 de la historia del Oscar reapareció mientras llegaba a los cines argentinos Babylon, la nueva película de Damien Chazelle, estrenada este jueves. Babylon se apoya en un altísimo presupuesto (costó entre 110 y 160 millones de dólares) para contar de la manera más ambiciosa y grandilocuente una historia sobre el final de los "dorados años 20â?³ de Hollywood, dominados por el éxito masivo de esta nueva atracción en forma de películas, del crecimiento de la industria y sobre todo de la traumática llegada del cine sonoro.Babylon habla de películas mudas hechas en blanco y negro y también de sus estrellas (ficticias o reales), pero como corresponde a cualquier producción hecha en nuestros días está filmada en color y sus protagonistas hablan todo el tiempo. Hace once años ocurría todo lo contrario con el histórico triunfo (dicho esto desde la más precisa definición del término) de El artista, un explícito homenaje al cine mudo en el que los actores no hablan y se mueven dentro de un cuadro en el que el color brilla por su completa ausencia.Producida en Francia, filmada en los estudios Warner de Los Angeles durante nada más que 35 días y con un presupuesto total de apenas 15 millones de dólares, El artista (The Artist) fue recibida por la crítica internacional con la atención y el entusiasmo que solo parece reservado para aquellas ideas genuinamente originales, distintas a todo lo demás. Era la segunda vez en ocho décadas y media de historia que el Oscar quedaba en manos de una película muda. En la anterior, el premio fue para Wings (1927/28), la gran ganadora de la ceremonia que inauguró la historia del premio otorgado por la Academia.El equipo de El artista festeja el Oscar con un gran protagonista en dos patas: el perrito Uggie (Jeffrey Mayer/)El artista y Babylon encuentran unas cuantas coincidencias en un punto clave. Las dos observan desde la actualidad aquellos tiempos pioneros con la poderosa autoconciencia que el cine fue acumulando a lo largo de las décadas siguientes. Son acercamientos contemporáneos que reconfiguran desde la actualidad lo que ocurrió hace casi un siglo en el crucial momento de tránsito del cine mudo hacia el nuevo paradigma sonoro. Las dos transcurren además en un mismo tiempo histórico. El año decisivo es 1927.Pero El artista elige pararse en un lugar bien distinto (y distante) de los excesos, los desbordes y las deliberadas exageraciones imaginadas y elaboradas por Chazelle en Babylon. Como señaló en LA NACION Fernando López, El artista retrocede en el tiempo "para devolverle al espectador una experiencia más sencilla, y con ella, cierta fresca magia parecida a la que proporcionaban los films que él emula". Lo escribió el 16 de febrero de 2012.El lenguaje corporal y facial de Jean Dujardin resulta esencial para ese propósito. El actor francés personifica a George Valentin, todo un ganador en la pantalla gracias a su estampa seductora, varonil e intrépida, con aires de Valentino y de Douglas Fairbanks, a quien parece rendir tributo desde el fino bigote que luce en pantalla. Con estos recursos y la idea del homenaje todo el tiempo al alcance de la mano, Dujardin logró derrotar a un favorito eterno de Hollywood como George Clooney (nominado ese año por la excelente Los descendientes, de Alexander Payne) y llevarse el premio al mejor actor protagónico.No tuvo la misma suerte Bérenice Bejo, actriz nacida en la Argentina y convertida en una de las más destacadas figuras del cine y la escena de Francia, país al que llegó con su familia, exiliada por razones políticas, cuando tenía solo tres años. Bejo es la protagonista femenina de El artista, pero cuestiones de estrategia y marketing la llevaron a pelear por un lugar entre las nominadas a mejor actriz de reparto en la película dirigida por su marido, Michel Hazanavicius. El Oscar en ese rubro finalmente quedó en manos de Octavia Spencer, por Historias cruzadas.No son pocos los que, a más de una década de distancia de aquella ceremonia, todavía sostienen que Bejo merecía sumar su nombre a los nombres ganadores del Oscar gracias a El artista. En aquel 2012 desde estas páginas que mostró en la película sobrados recursos como actriz y bailarina, además de un gran talento para adaptar su figura en la trama a las nuevas condiciones impuestas por el cine sonoro.El artista llegó a la noche de entrega de premios como dueña legítima de 10 nominaciones: película, director (Hazanavicius), actor protagónico (Dujardin), actriz de reparto (Bejo), guion original, música original, edición, vestuario, fotografía y dirección de arte. Pero el público y la comunidad artística sumó una "nominación" más en términos simbólicos para una categoría que no existe, pero también hizo que el mundo hablara de la película: la mejor actuación cinematográfica del año para una mascota.Jean Dujardin y el perrito Uggie, en una escena de El artistaLa mayor atracción de todo lo que representó El artista fue Uggie, el pequeño terrier Jack Russell que se roba varias escenas completas de la película, algunas de ellas decisivas en la trama. El camino del éxito para El artista se había iniciado en mayo de 2011 cuando ganó la Palma de Oro en Cannes y allí el perrito de pelo blanco, cabeza moteada y orejas marrones conquistó por primera vez todas las miradas por su destreza para bailar con las patas traseras junto a Dujardin dentro de la pantalla y todavía más fuera de ella. Uggie fue un perro de raza en términos caninos y también cinematográficos. Nació y creció en las colinas de Los Angeles, vivió casi toda su vida en Hollywood y participó de una decena de películas, entre ellas Agua para elefantes (2011), con Robert Pattinson y Reese Whiterspoon.En la noche del Oscar, después de ganar cinco estatuillas (película, director, actor protagónico, música original y vestuario), todo el equipo de El artista se trasladó hasta el hotel Mondrian, en pleno Sunset Strip, para festejar el triunfo. En ese mismo lugar, dos años antes, El secreto de sus ojos festejó el histórico Oscar que obtuvo como mejor película extranjera. El primero en llegar fue Uggie, que asombró a la prensa internacional con un festival de saltos, morisquetas y ejercicios de equilibrio dentro de una especie de corralito armado muy cerca de la puerta de entrada. El perrito se adueñó de las mejores fotos de la noche. Y en el festejo posterior también fue el centro de la atención hasta que llegaron Hazanavicius, Bejo y Dujardin, dueño de una sonrisa tan amplia como la que luce su personaje en la pantalla.Entre todos los que celebraron el triunfo de El artista en la máxima noche de Hollywood aparece un nombre del que nadie quiere acordarse hoy. Es Harvey Weinstein, por entonces en la plenitud del ejercicio de su poder como influyente lobbista de los pasillos de Hollywood para lograr que sus películas llegaran a lo más alto del Oscar. Vivía en ese momento como productor el segundo triunfo consecutivo con el premio mayor de la industria, el Oscar a la mejor película. El año anterior también lo había conseguido gracias a El discurso del rey. Para ese momento sus andanzas como abusador serial ya eran un secreto a voces difundido entre toda la comunidad de Hollywood, pero hubo que esperar unos cuantos años más para que finalmente quedaran reveladas al mundo y dejaran a la vista el verdadero rostro de su responsable.La coronación de El artista en la noche más importante de la industria del cine funcionó para la propia maquinaria de Hollywood como una especie de autocelebración. La ceremonia comenzó con la aparición en el escenario del Kodak Theatre de Morgan Freeman hablando sobre el ilustre pasado del cine, un explícito homenaje a los orígenes del cine en ese preciso lugar del mundo. A las palabras de Freeman le siguió Billy Crystal, a quien le tocó ese año ser por última vez maestro de ceremonias del Oscar. Se sumó a la fiesta vestido con un frac a la vieja usanza, moviéndose en medio de una escenografía llena de detalles sobre los viejos y gloriosos tiempos de Hollywood. Hasta el más despistado entendió en ese momento que se abría una línea directa entre la puesta en escena de la ceremonia televisada a todo el mundo y las películas nominadas que mejor expresaban esa idea. El camino hacia el triunfo final de El artista empezaba a recorrerse.El reparto de estatuillas lo dejó al final bien en claro. La película-homenaje de Hazanavicius resultó fuera de toda duda la gran ganadora de la noche, pero no fue la única en llevarse cinco premios. Lo mismo le pasó a La invención de Hugo Cabret (Hugo), de Martin Scorsese, que llegó a la instancia final con el crédito de haber sido la más nominada de la temporada, 11 en total.Todo lo que ganó La invención de Hugo Cabret en la noche del Oscar se concentró en los mal llamados "rubros técnicos": fotografía, dirección de arte, efectos visuales y los dos premios correspondientes al sonido. Pero detrás de ellos aparece un común denominador muy visible con El artista. Las dos películas comparten una rotunda reivindicación del poder mágico de las imágenes en movimiento y las dos también exaltan desde esa perspectiva sobre los orígenes del cine.Meryl Streep como Margaret Thatcher en La dama de hierro, una actuación que valió un nuevo Oscar para la gran actriz (Distribution Company/)Con esa expresa declaración de fondo, Crystal entregó esa noche de febrero de 2012 su último aporte a la historia de los anfitriones del Oscar, un lugar de privilegio que ocupó nada menos que nueve veces. En esa aparición final como presentador recurrió a sus clásicas rutinas (un medley de canciones paródicas inspiradas en las películas nominadas), siempre celebradas al igual que su indiscutido timing para el chiste rápido y filoso en el momento menos esperado, y todo su oficio de experto conocedor de la gran maquinaria de la industria del cine puesto al servicio del festejo.Pero hoy sabemos que la tarea del maestro de ceremonia cada vez está más deshilachada. Se limita al monólogo de apertura y alguna intervención ocasional en momentos muy delimitados. Ese recorrido descendente también marcó el recorrido de las distintas apariciones de Crystal como anfitrión, en un recorrido lleno de momentos inolvidables que sin dudas fue de mayor a menor. Esta última aparición dejó a la vista además cierto cansancio en un comediante reconocido por su inagotable energía y el impacto negativo de algunos desarreglos faciales a los que el actor se sometió para librar una batalla siempre inútil contra el paso del tiempo.Más allá de los ganadores (Meryl Streep sumó su tercer Oscar sobre 21 nominaciones por su personificación de Margaret Thatcher en La dama de hierro), el Oscar 2012 deja una visible enseñanza para la actualidad. Todo indica que en la próxima ceremonia, la número 95, prevista para el 12 de marzo próximo, también se hablará mucho de la importancia de ver cine dentro de un cine, así como de los títulos y las figuras que levantan todo el tiempo esa bandera.
Nathalie Kelley, actriz de 'Rápidos y Furiosos', se pronunció sobre la crisis en Perú
A través de las redes sociales, la artista fue parte de un video en que habla del conflicto político y hace un llamado.
Falleció Germán Tobar Celeita, actor de "Yo Soy Betty, la Fea"
El artista participó también en producciones como "Casados con Hijos" y "Sala de urgencias", tenía 72 años
Sandra Bullock: la increíble casa que la actriz vendió por US$5,6 millones
El año pasado Sandra Bullock sorprendió al mundo del espectáculo con el anuncio de que se retiraba momentáneamente de la actuación para poder dedicarse a la crianza de sus hijos Louis, de 12 años, y Laila, de 10, a quienes adoptó en 2010 y 2015, respectivamente. La actriz que saltó a la fama con la película Máxima velocidad, que protagonizó junto a Keanu Reeves, tiene otro talento. Además de su faceta de artista, la productora y protagonista de Bird Box se convirtió en una magnate del mercado inmobiliario: llegó a poseer no menos de 17 propiedades, repartidas a lo largo y ancho de los Estados Unidos.Seguí toda la información del mercado inmobiliario en LN PropiedadesAhora, ha cerrado la venta de una espectacular villa de 36 hectáreas en Valley Center, al noreste de San Diego (California) en apenas unos meses. De su precio de publicación en US$6 millones , ha concretado la operación en US$5,6 millones.Sandra Bullock vendió su rancho en California por US$5,6 millones (Homesmart Realty West/Gtres/)La residencia de más de 550 m² en una sola planta está rodeada de cerca de 1200 árboles y plantas, entre eucaliptos, aguacateros y rosales, y cuenta además con una piscina de agua salada y spa.La oscarizada actriz compró la propiedad en 2007 por US$2,7 millones. La casa tiene cuatro dormitorios y seis baños y cuenta con chimenea, y sistema de smart home. Numerosas puertas de estilo francés se abren a los balcones y terrazas con hermosas vistas a la montaña.La espectacular cocina con una mesa comunitaria (Homesmart Realty West/Gtres/)Al lado, se ha levantado una casa prefabricada de tres dormitorios y dos baños. Pero el rancho tiene espacio para construir un complejo residencial, un viñedo o tener instalaciones ecuestres. Ya cuenta con una piscina de agua salada con spa e instalación de placas solares.El dormitorio principal con living, chimenea y salida directa al exterior (Homesmart Realty West/Gtres/)Las propiedades de SandraEntre las propiedades que tiene la actriz se destacan una mansión frente al lago en Austin, Texas, donde también tiene un restaurante llamado Walton's Fancy and Staple, que además vende delicatessen, flores y artículos de regalo.A su vez, cuenta con un complejo de dos casas en la cima de una colina en Jackson Hole, Wyoming; un departamento en el Soho de Nueva York, por el que pagó US$3,5 millones en 2000; una casa victoriana gótica de 600 metros cuadrados en Nueva Orleans; y una mansión de 15.000 metros cuadrados, en Beverly Hills, que compró por poco más US$16 millones.La espectacular vista a las colinas de California desde la pileta (Homesmart Realty West/Gtres/)Conocé cuál es el valor de venta de una propiedad
Carol Reali confirma que inició un romance con el actor André Bankoff: "Que fluya"
La expareja de Rafael Cardozo habló para las cámaras de Willax TV y comentó que se encuentra dándose una nueva oportunidad en el amor.
Quién es la actriz que fue novia de Piqué antes que Shakira
La ruptura de Shakira y Gerard Piqué no solo causó un revuelo en internet, sino que también ha puesto otros nombres bajo la mira, como el de Núria Tomás, la actriz con la que el exfutbolista estuvo involucrado sentimentalmente antes de conocer a la colombiana, en el Mundial de Sudáfrica 2010. Estos son todos los datos desconocidos de la misteriosa mujer.La desesperada llamada al 911 del vecino que asistió a Jeremy Renner tras el accidente: "Hay mucha sangre"Eran los inicios de la Copa del Mundo 2010 cuando el exdefensa del FC Barcelona se encontró con Shakira en la filmación del video "Waka Waka". La canción fue el himno oficial de la competencia de la FIFA, pero también habría sido escenario para que los dos famosos se enamoraran.En esa época, llovieron las críticas hacia ambos debido a que se les acusó de haber sido infieles a sus respectivas parejas. Se decía que la intérprete de "Te felicito" todavía estaba junto a Antonio de la Rúa, mientras que Piqué también seguía supuestamente al lado de Núria. Sin embargo, esta información nunca fue confirmada ni desestimada por ninguno de los involucrados.Núria Tomás es una empresaria españolaSegún lo que dijo Núria en 2017, todo con Gerard quedó en buenos términos: "Es una buena persona, y a las buenas personas hay que desearles lo mejor. Hace años que la herida quedó cerrada y hace años que le deseo lo mejor", declaró la actriz a La Vanguardia. Además, le preguntaron: "¿Y si suena Shakira en la discoteca, la bailas, Núria?", a lo que ella respondió: "Claro que sí".Núria es hija del empresario español Enrique Tomás, dueño del monopolio gastronómico que lleva el mismo nombre. Nacida en Barcelona, la joven es actriz e incluso lanzó su propia docuserie. También realiza actividades empresariales para su propia firma, Eggsoeggso, y la agencia Apolo X.La campaña viral del gobierno de Colombia para tramitar la cédula con la canción de ShakiraEn cuanto a su vida privada, la artista siempre ha preferido mantenerse alejada de los reflectores. Sin embargo, la prensa internacional captó algunos detalles de su entorno sentimental. Después de Piqué, le dio una nueva oportunidad al amor recién en 2015, cuando salió por un tiempo breve con el piloto Jorge Lorenzo. Luego, en 2018, comenzó una relación con el empresario Agus Puig, con quien se casó en 2020 y tuvo dos hijos.Entre los éxitos más recientes de la también influencer se encuentra el lanzamiento de su serie biográfica llamada Una entre miles, Núria Tomás: "Historias hay miles y esta es la mía. Abro las puertas de mi casa, mi familia, mi día a día y de todo lo que me ha llevado a sentirme cómo me siento hoy, en mi mejor momento", dijo en un posteo de redes sociales, al anunciar su nueva creación.Núria Tomás se casó en el 2020 y formó una familiaEn el video promocional también hizo una mención que muchos relacionaron con su antigua relación con Piqué: "Algo por lo que mucha gente me ha conocido, o de lo que más se ha hablado a nivel público de mí... Apareció un amigo en mi vida que ya era amigo de antes y a partir de nos convertimos en pareja", comentó, en referencia al deportista. Pese a esto, Núria siempre ha intentado mantenerse hermética sobre la situación y no ha mencionado a Piqué más que en un par de ocasiones.
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Con Benjamín Rojas en "Chiquititas"El cuarteto de Rebelde Way (Gentileza Anita Tomaselli/)Con Isabel Macedo en la filmación de "Alma Pirata" en 2006 (SOLEDAD AZNAREZ/)Con Guillermo Francella, Florencia Peña y Darío Lopilato en la grabación de la segunda temporada de "Casados con hijos" (SOLEDAD AZNAREZ/)En la ceremonia de la 37ma. entrega de los premios Martín Fierro en La Rural en 2007Con Nicolás Cabré y Gimena Accardi por el estreno de "Papá por un día" en 2009 (MARIANA ARAUJO/)Michael Buble besa a Luisana Lopilato después de la ceremonia de su boda en una oficina del Registro Civil en Buenos Aires, el 31 de marzo de 2011 (ENRIQUE MARCARIAN/)En la 65ª edición del festival de cine de Cannes en 2012 (VALERY HACHE/)En 2013 (Archivo/)En 2015 (Sebastian Arpesella/)Con Guillermo Francella por el estreno de "Los que aman odian" en 2017 (ALFIERI MAURO/)Con su marido Michael Buble y sus hijos Noah, Elias y su hija recién nacida, de compras en el centro de Vancouver, en 2018 En la terraza del edificio de LA NACION (Santiago Filipuzzi/)Junto a sus hermanos Daniela y Darío (Archivo/)Luciana, embarazada de su cuarto hijo, llega con Noah al Riverside Cricket Ground en Inglaterra a la presentación de su marido, el 7 de julio de 2022Con el elenco de "Casados con Hijos": Guillermo Francella, Florencia Peña, Darío Lopilato, Marcelo De Bellis y Jorgelina Aruzzi en 2022 (PATRICIO PIDAL/AFV/)
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Su nombre real era Marvin Lee Aday. "Bat Out of Hell" fue su disco más conocido y uno de los diez más vendidos de la historia. Actuó en más de 65 películas.
Encuentran el auto abandonado de Julian Sands y crece la preocupación por el paradero del actor
Tras casi una semana de iniciada la búsqueda del actor británico Julian Sands, quien se habría extraviado durante una excursión a las montañas de San Gabriel, California, la policía local divulgó el hallazgo de una nueva puesta: encontraron su auto abandonado no muy lejos del área de Baldy Bowl.El departamento del alguacil del condado de San Bernandino dijo que el vehículo estaba ubicado en un estacionamiento, donde se cree que lo dejó antes de emprender su caminata. Hecho el descubrimiento, familiares de Sands procedieron a remolcar el automóvil según consignó BBC.Hasta el momento, no hay mayores precisiones respecto del paradero del actor, quien es buscado desde el pasado sábado en el norte de Los Ángeles.El auto del actor británico fue encontrado en un estacionamiento cerca de Mount Baldy, CaliforniaPreocupación en aumentoSands, de 65 años, es conocido por sus papeles en películas populares y series de televisión, como A Room With A View, 24 y Smallville. En sus años como actor, se codeó con innumerables gigantes de la industria, muchos de los que dejaron entrever sus plegarias para que sea encontrado.El actor británico Samuel West escribió en Twitter: "Por favor, que Julian Sands esté bien. Un amigo y una inspiración. Malas noticias".Please, please let Julian Sands be okay. A friend and an inspiration. Awful news. https://t.co/lfWnJj3pXQâ?? Samuel West ð???ð??? (@exitthelemming) January 19, 2023Mientras tanto, el productor de cine Cassian Elwes dijo que estaba "devastado" y agregó que había "dicho muchas oraciones"."Era un amigo muy cercano, casi familia. Un aventurero que todo lo hacía", destacó a continuación. "La efusión por Julian ha sido increíble. Que sigan llegando oraciones y pensamientos positivos para su regreso seguro", celebró el jueves en un nuevo posteo que compartió dentro de la red social.I've known since Friday that my friend Julian Sands has been missing on mt baldy. I'm devastated. A very close family friend who was an adventurer in everything he did. I've said many prayers.â?? cassian elwes (@cassianelwes) January 18, 2023A ambos se sumó el también actor, director y ganador del Globo de Oro Matthew Modine: "Julian Sands es un hombre maravilloso, esposo, padre y amigo de tantos. Un alma gentil y bondadosa. Mantenga las velas encendidas para su regreso seguro de la montaña que ama".#JulianSands is a wonderful man, husband, father, and friend to so so many. A gentle, kind soul. Keep candles burning for his safe return from the mountain he loves. ð???ð??½â?¤ï¸?ð???â?? Matthew Modine (@MatthewModine) January 19, 2023La investigaciónSands fue reportado como desaparecido alrededor de las 19.30 hora local del viernes 13 de enero. Los equipos de búsqueda y rescate del departamento respondieron y comenzaron con las indagaciones. Se vieron, sin embargo, obstaculizados por advertencias de clima severo.Las labores de búsqueda continuaron entonces con ayuda de helicópteros y drones. El departamento rememoró haber respondido a no menos de 14 llamadas en Mount San Antonio, conocido localmente como Mount Baldy, por desapariciones u accidentes en las últimas cuatros semanas.En consecuencia, días antes de la desaparición de Julian Sands, advirtió a los excursionistas que "se mantuvieran alejados" de esa área. "Es extremadamente peligroso e incluso los excursionistas experimentados se están metiendo en problemas", insistió el departamento.Mount Baldy, las montañas al norte de Los Ángeles que Julian Sands fue a recorrer el pasado viernesJunto con Sands, las fuerzas de seguridad están investigando la desaparición de otro excursionista, un estadounidense, que fue visto por última vez el fin de semana en las mismas montañas. Días atrás, el cuerpo sin vida de un hombre fue encontrado luego de caer más de 150 metros por Mount Baldy.Quién es Julian Sands, el actor desaparecido en CaliforniaNacido en Yorkshire, el actor británico apareció en docenas de películas y programas de televisión, pero fue un papel principal en el romance británico de 1985 A Room With A View lo que le dio fama mundial. El padre de tres hijos apareció recientemente en el drama Benediction.Sands vive en el barrio de North Hollywood de Los Ángeles con su esposa, la escritora Evgenia Citkowitz. Ellos tienen dos niños. Anteriormente, estuvo casado con Sarah Sands, exeditora del programa Today de BBC Radio 4, con quien tiene un hijo.En varias ocasiones, el nominado al Oscar habló sobre su amor por el senderismo y el montañismo. Cuando se le preguntó en 2020 qué lo hacía feliz, según el medio británico, respondió: "Cerca de la cumbre de una montaña en una gloriosa mañana fría".
Murió Luis Agustoni, actor, director y dramaturgo
Fue responsable de un centenar de obras, con éxitos como Brujas y Los lobos, y docente en su propio teatro, El Ojo. Tenía 80 años.
A los 49 años, murió el actor Facundo Ponce
A lo largo de las últimas horas, una dura noticia conmocionó al mundo del espectáculo y entretenimiento nacional. El actor y cantante Facundo Ponce murió, a los 49 años, este miércoles por la mañana. El triste suceso fue confirmado por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado publicado en su cuenta oficial de Twitter. Por el momento, no se conocen las causas de su muerte.Despedimos al actor y cantante Facundo Ponce. En su multifacética trayectoria artística presentó espectáculos que combinan la música con el teatro. Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos, abrazándolos en este momento de gran tristeza. pic.twitter.com/cX4xdGAoV1â?? Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) January 18, 2023"Despedimos al actor y cantante Facundo Ponce. En su multifacética trayectoria artística presentó espectáculos que combinan la música con el teatro. Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos, abrazándolos en este momento de gran tristeza", escribió la agrupación, junto a una foto del artista.Cande Ruggeri reveló la dolorosa lesión que sufrió en el parto de su hija VitaA pesar de que gran parte de su recorrido laboral estuvo enfocado en las artes escenográficas, Facundo Ponce era Licenciado en Ciencias de la Comunicación y realizó el Doctorado de Artes en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Asimismo, a lo largo de su carrera publicó cinco libros.La noticia de la muerte de Facundo Ponce fue confirmada por la Asociación de Actores Argentinos (instagram @facunponceok/)Dentro de su repertorio de producciones televisivas y teatrales se encuentran Nosotros, Música + Poesía, Canciones para decir adiós, Volver, Tango intervenido, Semblanza tanguera y Post príncipe azul. Su última obra se estrenó en julio de 2022. Se trató de Indagaciones sobre el amor, un trabajo audiovisual que protagonizó junto a Germán Moldovan.El mal momento de Cinthia Fernández en la pileta de su casa: "Es inmundo"La obra creada y dirigida por Julieta Vallina -quien falleció un mes antes del debut-, es un análisis del amor, un tema central de la esencia humana y que inspira a artistas desde el origen de la humanidad.Según la sinopsis, la obra consistió en "un laboratorio de investigación, un científico, un sujeto de investigación y tres músicos en escena componen el universo en el cuál se llevará adelante la investigación sobre el amor. Durante este proceso se producen operaciones metafóricas y metonímicas mediante la música, los relatos y las imágenes que intentan componer un universo donde Eros y Thanathos se encuentran presente en cada uno de los personajes. Dando cuenta que el amor siempre se encuentra entre dos, la abundancia y la miseria, lo bello y lo feo, no es uno ni otro. El amor está entre dos".Facundo Ponce y German Moldovan en la obra Indagaciones sobre el amor de Julieta Vallina (instagram @ julietavallina/)En uno de sus más recientes posteos y tras el inicio de un nuevo año, Ponce había compartido un sentido escrito sobre su carrera como artista. Junto a una foto suya en el Maipo en 2013, manifestó: "Hace muchos años que el arte es parte fundamental de mi vida. Poder expresar lo que siento en un escenario libera lo más profundo de mi, aquello que solo se deja ver cuando el arte lo interpela".Marisa Brel se quebró al aire al hablar de su reciente separación: "Me siento sola"Y agregó: "Pareciera que fue ayer por la tarde la primera vez que dejé volar todos mis sentidos y entregar todo de mi frente a la primera audiencia. Las personas que se cruzaron en mi camino son pilares fundamentales en este camino y no me queda más que decir gracias. Gracias a aquellos que siempre están al lado mío, en buenos y malos momentos. Y gracias a aquellas circunstancias no tan agradables, que siempre fueron un motor para seguir y superarme todos los días".El sentido posteo de Facundo Ponce semanas antes de su muerte (instagram @facunponceok/)Finalmente, cerró: "Comienza un nuevo año y junto a él nuevas experiencias, nuevas personas por conocer, nuevos proyectos y nuevos reconocimientos. Poder compartirlo con quienes amo es un regalo y un privilegio que no todos pueden darse".
Fue el primer ícono sexual del cine y murió en el olvido: la dura historia real de la actriz que inspiró "Babylon"
En el estreno más importante de la semana, Margot Robbie interpreta a una actriz basada en la controversial figura de Clara Bow.
Quién es Julian Sands, el actor que desapareció durante una excusión en California
Es reconocido por su participación en grandes proyectos como "El banquete desnudo", "El brujo", "Aracnofobia" y "Adiós a Las Vegas".
A los 80 años, murió el actor, dramaturgo y director teatral Luis Agustoni
El director Luis Agustoni, quien murió anoche los 80 años, desarrolló durante cincuenta años una intensa labor dentro del campo teatral. Comenzó siendo muy joven y poco a poco alcanzó un destacado lugar de reconocimiento tanto en el circuito independiente como en el comercial. El actor, dramaturgo, director y docente dirigía nuevamente una de las piezas que más proyección le produjo en su carrera, Brujas del español Santiago Moncada, según una versión que él mismo realizó y fue aggiornado en diferentes temporadas. Estaba internado desde hacía varios meses por complicaciones del Covid, según confirmó a LA NACION el productor de Brujas Carlos Rottemberg.Siendo estudiante de abogacía en la Universidad de Buenos Aires, Agustoni se sumó a un grupo teatral que, a comienzos de los 60, experimentaba dentro de aquel ámbito académico. Allí comenzó a interesarse por la actividad artística. Entre sus maestros recordaba con mucho cariño a Francisco Javier y a Agustín Alezzo. Contaba que también había estado ligado a Carlos Gandolfo y Augusto Fernándes y le gustaba señalar que había sido un gran amigo de Juan Carlos Gené, por quien profesaba un profundo afecto.ð??? Enorme dolor: murió Luis Agustoni.Desde esta Casa Teatral despedimos al talentoso amigo y le enviamos nuestro abrazo apretado a su esposa Andrea, sus hijas y familiares. pic.twitter.com/6YiCgrQEiGâ?? Multiteatro Comafi (@multiteatro) January 19, 2023Comenzó a dirigir sus propias creaciones versionando piezas españolas como Vida y milagro (1977), a partir de El lazarillo de Tormes y El capitán veneno (1980), sobre una novela de Pedro Antonio de Alarcón. Desde entonces realizó un camino ascendente que lo llevó a desarrollar un repertorio ecléctico, dirigiendo versiones de clásicos (Hamlet, de William Shakespeare; Don Juan, de Molière; Antígona, de Sófocles; La gaviota, de Antón Chéjov) y piezas contemporáneas (El cuidador y El montaplatos, de Harold Pinter; Memorias de un adolescente y El último de los amantes ardientes, de Neil Simon, y Taxi 2, de Ray Cooney).También resulta muy atractivo su camino como autor. Se destaca la propuesta de su amigo Julio Ordano, quien en cierta oportunidad, al no encontra una pieza para representar, le propuso que escribiera un texto. Así surgió Los ojos del día a comienzo de la década del 80. A ella le seguirían piezas como El protagonista en el espejo, Los lobos, El regreso del tigre (todas ellas producciones que se destacaron en el teatro comercial), Cruce peligroso, Mai Mai, Los asesinos, Aixa, y Claveles rojos. Esta última estuvo en cartel durante varias temporadas en su sala El ojo y luego pasó al teatro Metropolitan."Empecé en el teatro independiente y cuando pasé al comercial lo hice conscientemente - explicaba el creador en una entrevista con este diario en 2014-. Deseaba trabajar para más público y tener más proyección. Me propuse cuidar mucho la calidad de lo que hacía y trabajar con el mismo rigor. Muchas veces sucede que se establece una especie de componenda de la cual el primer perjudicado es el artista. Decidí no estar demasiado atado al lugar en el que estaba operando y sí absolutamente atento a lo que hacía".Y eso lo dejó muy claro en experiencias como Brujas, El protagonista en el espejo, Los lobos o Taxi 2, algunos de los muchos procesos de creación con intérpretes de fuerte proyección en al ámbito comercial. En paralelo continuó creando junto a sus alumnos con quienes montó sus propias dramaturgias o versiones de diferentes clásicos.Luis Agustoni, en su espacio El Ojo (Fabián Marelli/)Respecto de su espacio, que funcionó como escuela de formación y sala teatral, El ojo fue creado en 1990 y desde entonces se convirtió en su ámbito de investigación por excelencia. "En este momento la famosa distinción entre teatro comercial (prefiero llamarlo empresario o céntrico) y teatro independiente - decía en la entrevista citada- está corriéndose. Un poco por las circunstancias y otro por el desarrollo de la profesión. Lo veo en mi teatro, que es netamente independiente. En este momento, estamos recibiendo a un público que es mayor, no es aquel que amaba las características de vanguardia o de ruptura que proponía el teatro independiente. Los directores que hemos trabajado mucho en el teatro empresario seguimos en el independiente. Antes, llegar al comercial era como recibir un ascenso. Ahora, son dos lugares diferentes, y está naciendo uno intermedio que reúne características de ambos".Luis Agustoni (actor, director y dramaturgo)Aunque en los últimos años solo podía vérselo como actor en algunos espectáculos que montaba en El ojo, en 2018 regresó como intérprete al teatro comercial. Junto a Catherine Fulop recreó y dirigió la obra Heinsenberg, el principio de incertidumbre, del dramaturgo inglés Simon Stephens, en el teatro Regina.Extrañamente solo frecuentó el teatro oficial en una sola oportunidad. Dirigió La gripe, de Eugenio Griffero en el Teatro San Martín, en 1980. Un año después integró el equipo de directores del proyecto Teatro Abierto. Allí puso en escena Papá querido, de Aída Bortnik.Junto a Catherine Fulop en Heisenberg, el principio de incertidumbreSi bien tuvo pocas participaciones como actor en televisión (en Canal 11, Hombres en pugna y Los notables; en ATC, Colorín colorado), en ese medio se destacó su labor como autor de la miniserie El hombre, protagonizada por Oscar Martínez en 1999, en eltrece.Sus textos se representaron en México, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y Venezuela. Entre otros premios recibió el Molière, Argentores y ACE.En una entrevista realizada en 2018, que aparece en el blog de la sala El ojo, Luis Agustoni explicaba: "El sentido profundo de nuestro trabajo en el teatro es responder a la inquietud general de conocer y comprender la vida humana y hacerlo de forma artística, es decir a través de historias reales o imaginarias presentadas de manera clara, interesante, emocionante y bella".
Quién es Julian Sands, el actor que desapareció en una excursión de escalada
Julian Sands, el actor de 64 años que fue declarado desaparecido luego de que su familia denunciara que no regresó de una excursión de escalada del Monte Baldy, al sur de California, nació en Otley, West Yorkshire, Gran Bretaña.Vive en Los Ángeles desde 2020 junto a su segunda mujer, la periodista Evgenia Citkowitz, con quien está casado desde 1990 y tienen dos hijas.Estuvo casado con anterioridad con Sarah Harvey, reconocida reportera y productora en el programa Today y en la BBC Radio 4, con quien tuvo a su primer y único hijo varón, Henry, y finalmente se divorció en 1987.Cursó sus estudios en Lord Wandsworth College en New Hampshire, donde también enseñó drama durante desde el 2002 a 2004. Fue miembro del la Compañía de Teatro y Foro de la Escuela Central de Discurso y Drama en Londres, donde conoció a su primera esposa.Inició su carrera en el cine apareciendo en papeles secundarios en las películas como Blues Oxford y Los gritos del silencio (The killing fields, 1984). Para luego protagonizar la película romántica que lo traslado a Hollywood en 1987: Un amor en Florencia (A room with a View).Tiene una extensa carrera cinematográfica. Entre sus interpretaciones más conocidas se encuentran: "Amores que matan" (Boxing Helena, 1993), "Almuerzo desnudo" (Naked Lunch, 1991) y "Aracnofobia" (1990). También interpretó el papel principal en la película de terror Warlock (1989) y su secuela Warlock II (1993).Su trabajo también incluye series televisivas como 24 y Smallville (donde interpretaba al padre biológico de Superman), y más recientemente apareció en el drama Benediction, que protagonizó junto a Peter Capaldi.Prestó su voz para películas como Valmont y el as 1° y 2° temporada de Las aventuras de Jackie Chan, antes de ser reemplazado por los actores británicos Andrew Ableson y Greg Ellis para las siguientes temporadas.
El actor Julian Sands desapareció durante una excursión en las montañas de California
Las autoridades lo declararon desaparecido. Lo rastrean con drones y helicópteros desde el viernes pasado, en una zona donde una experta en senderismo falleció la semana pasada.
Silvio Soldán: el sueño de ser actor, su relación con el dinero, el recuerdo de Silvia Süller y la "chiquilina" que conquistó su corazón
El nombre como definición, como marca de identidad, y también como destino profético. Silvio Soldán, el gran conductor de la televisión argentina, se llama en realidad William Silvio: William por Powell (estrella de Hollywood, protagonista de la saga de The Thin Man que años después inspiró a la serie Los Hart); y Silvio por Spaventa, figura del cine y radioteatro nacional de los años 30. ¿Cómo no se iba dedicar al arte con semejantes antecedentes?Y sin embargo el camino del actor le fue esquivo -con una docena de papeles menores y otro tanto de proyectos frustrados-, a la par que el de animador televisivo se rindió a sus pies. Visto así, la película El método Tangalanga funciona a modo de compensación astral. En la fantasía con disfraz biográfico dirigida por Mateo Bendesky, Soldán interpreta a un hipnotizador llamado Conrado Taruffa, de modos elegantes e impostado acento español, que convierte al apocado protagonista a cargo de Martín Piroyansky en el conocido vengador telefónico."El mundo es un lienzo, y mi voz es el pincel", dice este Silvio ibérico de la ficción, al que el conductor imaginó como una mezcla de Alberto Closas ["con quien tuve mucha relación"] y Narciso Ibáñez Menta ["al que conocí bastante y de joven me gustaba imitar"].Silvio Soldán tiene una breve pero muy vistosa participación en El método Tangalanga, película que llega a los cines este jueves (DIEGO SPIVACOW / AFV/)-¿Le gustaba el humor de Tangalanga?-Me reía, pero también me parecía muy cruel lo que hacía. Era como un tipo pegándole a un bebé. El bebé no tiene forma de defenderse, y en este caso la víctima no tenía forma de defenderse. A mí me encanta todo tipo de humor, pero el número uno siempre va a ser Juan Verdaguer, del cual tuve el orgullo de ser su amigo.-¿Conoció a Tangalanga en persona?-En una oportunidad lo iba a entrevistar para un programa de televisión que yo hacía en cable, que se llamaba Te quiero tango. Pero la grabación se comenzó a atrasar, pobrecito, estuvo como dos horas esperando, hasta que se tuvo que ir porque tenía otro compromiso. Nos dimos un abrazo y nunca más lo ví.-¿Se puede considerar este papel en el cine como un quiebre?-Mi participación es un quiebre en la historia, porque es cuando desaparece el timorato y se convierte en el tipo dicharachero.-Me refería a su carrera.-No, no creo. Lo siento como algo que me gustó, y que hice con mucho gusto. A lo largo de mi vida tuve varias oportunidades de hacer cosas importantes en cine y en teatro, que no salieron por distintas circunstancias. Cuando tenía veinte años hacía teatro independiente y me convocaron para el papel principal en la obra Ninoshka. Pero yo estaba haciendo el servicio militar, le pedí permiso a los milicos y me dijeron que no. Mi papel lo hizo Ignacio Quirós, y así comenzó su carrera. Años después, yo había escrito la canción "Hoy he visto pasar a María", con música de Hugo Marcel, que fue un éxito; Enrique Carreras me llamó para hacer una película a partir de esa historia, pero tampoco se dio.-Cuántos contratiempos para un hombre que tenía marcado el destino en su nombre...-(Se ríe). Sabés que a mí nunca me gustaron mis nombres, ni William ni Silvio. William me parecía una fanfarronada, los que me conocían podían creer que me quería hacer el inglés o el norteamericano. Y Silvio siempre lo ví como un nombre muy débil, aun cuando hoy hay muchos tipos de arriba de 40 o 50 años que se llaman Silvio por mí o por Marzolini. Mi vieja me llamó siempre William, mis tíos y primos también.-Raro que no se puso un nombre artístico.-Lo tuve. Me hice llamar primero Carlos del Mar, después Juan Carlos Soldán, y finalmente me quedé con Silvio Soldán. William no lo usé nunca porque me parecía que estaba robando una identidad."La locución en mí no llegó por vocación sino por hambre. Era muy pobre de verdad, y los locutores ganaban mucha guita", asegura (DIEGO SPIVACOW / AFV/)-Fue la época en que todo el mundo le decía que no servía para el arte, que se dedicara a otra cosa.-Eso fue después. En el año 1957, yo hacía teatro independiente, estudiaba abogacía, carrera que abandoné por falta de recursos económicos, y hacía bolos como actor. Un día, el director de Radio el Mundo, Armando Discépolo, hizo un concurso buscando la "pareja juvenil del radioteatro de 1957â?³. Me anoté y gané. Esos fueron mis comienzos.-La locución todavía era un sueño.-La locución en mí no llegó por vocación sino por hambre. Era muy pobre de verdad, y los locutores ganaban mucha guita, en ese momento los llamaban "los monstruos sagrados de la televisión". Cacho Fontana, Colomba, Víctor Andris, eran un grupo como de veinte que ganaban fortunas, y yo quería enganchar algo para poder comer. Un día, a un amigo mío que trabajaba de cadete en una agencia de publicidad, le pedí acompañarlo a llevar unos avisos a Canal 7. Fuimos y me puse a merodear por la cuadra hasta que me encontré con Martha Reguera, que era una gran directora, y le pedí hacer algún aviso. Después de varios días, en los que yo seguía por ahí, me dio para decir una publicidad de Té Crysf. Lo aprendí de memoria, lo dije en cámara y cuando terminé me llamó al control: "Andate, la televisión no es para vos -me dijo a los gritos. No servís para esto y no te quiero ver nunca más". Me pegué un susto tan grande que me fui. Pero seguí insistiendo y acá estoy.-Algo parecido le pasó con el teatro.-Sí, en el Teatro Nacional frente a Carlos A. Petit y Adolfo Stray. Qué vergüenza. Habíamos ido con mi hermano de la vida, Dino Ramos, a hacer una prueba. Presentamos un sketch de humor tan ridículo, que Carlos nos llamó aparte y nos dijo: "Esto no lo hagan nunca más. Dedíquense a otra cosa porque no tienen ni idea".-Y tuvo razón, parecía inevitable que su destino estaba en la televisión. Lo curioso es que fue con dos ciclos que usted heredó, porque Grandes valores del tango había estado conducido previamente por Hugo del Carril y Juan Carlos Thorry, y Feliz domingo para la juventud por Orlando Marconi.-La gente me recuerda a mí por una cuestión de permanencia, porque los hice durante más de veinte años a cada uno. Con respecto a Grandes valores, Hugo del Carril no se sentía cómodo. Se fue diciendo: "Esto no es para mí, yo soy actor de cine y cantante de tangos". Y luego, lo que pasó con Thorry fue que un día se cansó del ambiente artístico, consiguió unos mangos y se compró un hotel en Necochea. Estaba cansado de la farándula. Enseguida Romay me llama a mí, porque yo ya le había hecho un par de reemplazos. El pobre Juan Carlos a los tres meses se fundió, porque ser hotelero y artista son dos cosas muy distintas, pero nunca intentó recobrar su lugar. Éramos muy amigos, un gran tipo.Sandro, Silvia Süller y el renacer del amor-Antes hablábamos de Grandes valores y me gustaría preguntarle por el especial que emitió Canal 9 hace algunas semanas, y especialmente por la aparición de Fátima Flórez como Silvia Súller. Una verdadera sorpresa.-Fue una idea mía, yo mismo se lo pedí a Fátima. Fue simplemente para darle un toque de humor, algo que el ciclo siempre tuvo. Fue simplemente recordar que ella surgió ahí, con la ruleta. A mí me pareció una cosa simpática, pero no ví la reacción de Silvia.-¿No tienen ningún tipo de contacto?-Para nada, ninguno. Pero lo del programa no fue tampoco una cosa agresiva. Además me dijeron, porque yo no manejo nada de redes o Internet, que a dos días de haber salido el especial tenía 70 mil visitas, y 200 mil el segmento de Silvia. Se ve que a la gente le interesó.-Usted siempre fue muy reservado con su vida privada, por eso siempre me dio la sensación de que si la separación de ustedes no hubiera sido tan mediática, podrían haberse reconciliado.-Lo que se vio de mi vida personal no lo mostré yo, lo mostraron otros. Con respecto a tu apreciación no, no había ninguna posibilidad. Yo soy un tipo muy terminante, cuando las cosas se terminan, se terminan. El cristal no se puede recomponer. Pasaron muchas cosas, estaba muy deteriorado todo.-A lo largo de esta charla apareció repetidamente su faceta de autor de canciones. Quisiera preguntarle sobre tu colaboración con Sandro, y el rol preponderante que tuvo en su llegada al género romántico.-Yo en 1967 hacía un programa que se llama El Special, donde se presentaban los más grandes artistas del mundo, desde Rita Pavone a Nino Bravo. Al mismo tiempo, junto con Dino Ramos habíamos presentado dos canciones en el Festival Buenos Aires de la Canción, y estábamos ahí para ver cómo nos iba. En eso Antonio Carrizo, que era el conductor, presenta a Sandro. Todos pensamos: "¿Qué tiene que hacer acá?". Porque él era rockero. Se abrió el telón de la Sala Casacuberta del San Martín y apareció, con un smoking impresionante, una camisa con jabot, moño, y empezó a cantar "Quiero llenarme de tí". Fue una cosa espectacular, terminó y fue una ovación."Podría estar sin trabajar. Tal vez no haciendo demasiadas cosas, pero sí. Es que yo no tengo gustos raros, nunca me drogué, tomo alguna cerveza o algún vino pero con la comida. No tengo vicios, solamente las mujeres", asume (DIEGO SPIVACOW / AFV/)-Y dijo: "Lo quiero para mi programa"...-Pero claro. Llegué a casa y llamé al productor, Miguel de Calasanz, para decírselo. Me respondió: "Vos estás loco. El nuestro es un programa elegante, distinguido, cómo vamos a traer a uno de campera de cuero con tachas que se tira al suelo. Ese tipo no puede cambiar". Y me cortó el teléfono. Al día siguiente insistí pero nada, él pensaba que yo le quería arruinar el programa.-¿Cómo lo hizo cambiar de idea?-Terminó el festival, y por supuesto Sandro ganó cómodo. Cuando llegué esa madrugada a casa, me suena el teléfono y era el productor de El Special: "¿Vos tenés el número de teléfono de Sandro?". A la semana debutó en el programa, y comenzó Sandro de América.-Entonces, ¿la canción que compusieron juntos fue a modo de agradecimiento?-No creo. Nosotros teníamos ensayo general a las cinco de la tarde, y como con Sandro había muy buena onda solía venir a mi camarín o yo al de él, estaba siempre con la guitarra. Y un día nos ponemos a probar juntos, él tocando, yo escribiendo, y salió "Cuando existe tanto amor". Algo muy generoso de él fue que puso el tema del otro lado del simple de "Rosa, Rosa". Vendió como tres millones de discos. Siempre digo en broma, que yo iba a cobrar los derechos en Sadaic en un camión de caudales (risas). La verdad es que en esa época gané mucha guita.-¿Hoy tiene mucha plata?-La plata no es para guardar, la plata se gasta.-O sea que si sigue trabajando es por necesidad.-En realidad no, podría estar sin trabajar. Tal vez no haciendo demasiadas cosas, pero sí. Es que yo no tengo gustos raros, nunca me drogué, tomo alguna cerveza o algún vino pero con la comida. No tengo vicios, solamente las mujeres. Aunque ahora las miro nada más (risas).-¿Está en pareja?-Tengo una noviecita, una chiquilina de 56 años. Y digo "chiquilina" porque yo tengo 87, así que imaginate que al lado mío es una jovencita.-¿Conviven?-No, pero ella viene seguido y me ayuda. Me gusta vivir solo, pero la verdad es que amo de casa nunca fui, no sé hacer nada. Por ejemplo la comida, cuando no compro delivery o me voy a comer con mis amigos, no paso de hacer una pata y muslo a la plancha. Y en realidad gracias a la pandemia, porque antes no sabía ni eso.-Siempre se lo ve y se lo escucha extremadamente correcto, impecable, tiene algún defecto cotidiano que quiera confesar, ¿pone los pies arriba de la mesa?-Ahora no se me ocurre ninguno. Por supuesto que a veces meto la pata como todo el mundo, pero en general soy de costumbres bastante presentables.-¿Y una virtud?-Que a pesar de que la actuación no se me dio como lo soñé en algún momento, yo me considero un artista. Porque lo que hago es entretener a la gente, y eso me hace inmensamente feliz.
Estados Unidos: identifican al actor Julian Sands como uno de los excursionistas desaparecidos en las montañas de California
El artista inglés que protagonizó Aracnofobia, entre otras películas, es buscado desde el viernes.
Desconcierto y desolación en Hollywood: declararon desaparecido al actor Julian Sands
El actor Julian Sands decidió escalar el Monte Baldy, ubicado al sur de California, pero la excursión no terminó de la manera prevista: fue declarado desaparecido luego de que su familia perdiera contacto con él.Según reveló Nathan Capos, cabo del departamento del Sheriff del condado de San Bernandino, alrededor de las 19:30 del viernes 13 de enero, se informó la desaparición de un excursionista en el área de Baldy Bowl. "Se envió un equipo de búsqueda, pero debido a las condiciones climáticas, fueron retirados el sábado", indicó el funcionario.Y adelantó, en diálogo con People: "La búsqueda se reiniciará con helicópteros y drones, si es que el clima lo permite". Según informó ABC 7, simultáneamente con la búsqueda del protagonista de Los sonidos del silencio se busca a otro hombre, Bob Gregory, oriundo de Hawthorne, quien se encuentra desaparecido desde el lunes. La última vez que fue visto, se encontraba caminando en el área de Crystal Lake, en las montañas de San Gabriel.El actor británico Julian SandsLos familiares de Gregory señalaron que tras su desaparición el pasado lunes, se encuentran "angustiados" y "temen que se haya lastimado y caído". La policía, a su vez, comenzó el proceso de rastreo de su teléfono celular.Estas dos búsquedas se producen luego de que el Departamento del Sheriff del Condado de San Bernardino emitiera una advertencia a los excursionistas por las condiciones climáticas severas. "Durante las últimas cuatro semanas, los equipos de búsqueda y rescate han respondido a 14 llamados en la zona", explicó la policía en un comunicado que compartió en su cuenta de Facebook el miércoles."Estas misiones de rescate han sido para excursionistas perdidos, varados y/o heridos. Desafortunadamente, durante las últimas 4 semanas, dos excursionistas no sobrevivieron después de caerse y lesionarse", agrega el comunicado, y define el clima reinante en la montaña como adverso y extremadamente peligroso, con fuertes vientos y tormentas severas."La nieve se ha convertido en hielo, lo que hace que las caminatas sean extremadamente peligrosas", precisa el comunicado. Lo cierto es que aquella zona de montañas es muy popular entre los excursionistas y se encuentra a tan solo una hora de auto desde el centro de Los Ángeles.Sands es conocido por sus papeles en películas como Warlock, Aracnofobia, Los gritos del silencio y Adiós a Las Vegas y las series Smalville, Gotham y The Blacklist, entre otras.Sendero peligrosoDos días atrás de que se declarara a Sands desaparecido, Crystal Paula Gonzalez-Landas, conocida como "la reina del senderismo", resbaló y murió en la zona. La mujer venía documentando su aventura en su cuenta de Facebook. El último video que compartió en aquella red social se ve una campera de colores brillante en medio de la oscuridad y se la escucha decir: "Es hora de ir. Mucha gente salió hoy".La de González-Landas no es la única tragedia que se produce en la zona en el último tiempo. En 2020, se encontraron los restos de Sreenivas Mokkapati, un excursionista de 52 años, cuatro meses después de haber subido al monte Baldy. Según informó en su momento Los Angeles Times, en el momento de su desaparición, la montaña se encontraba totalmente cubierta de nieve. De su búsqueda, participó un equipo de 126 personas, pero las maniobras debieron ser canceladas luego de que un oficial muriera tras caer de la montaña.
La dama de los muertos: el thriller austríaco de Netflix que está en boca de todos y cuenta con un actor de Game of Thrones
Un thriller que mantiene en vilo al espectador hasta el último momento. La tensión y la incertidumbre permanecen latentes durante los 6 episodios de 45 minutos que cuentan la historia de La dama de los muertos. La miniserie de origen austríaco, que ocupa el puesto número tres del ranking global de Netflix en TV de habla no inglesa, cuenta con casi 50 millones de horas de reproducción acumuladas en su segunda semana consecutiva en el top 10 del gigante de streaming.Netflix eligió el elenco perfecto para una serie sobre la selección argentina y las redes explotaronBlum (interpretada por Anna Maria Mühe) es la dueña de una funeraria en una conocida estación de esquí en Austria. Tras la trágica muerte de su marido en un accidente, debe afrontar un duelo para el que no se siente preparada. En un momento dado, comienza a sospechar de que en realidad su pareja fue asesinada y por eso inicia una investigación. En el camino, descubrirá de a poco los oscuros secretos que se esconden en el pequeño pueblo. El resto del elenco lo conforman Felix Klare, Romina Küper, Michou Friesz o Yousef Sweid, conocido por aparecer en Game of Thrones.La miniserie que escaló rápidamente en el ranking del gigante de streaming se estrenó el 7 de noviembre, pero causó furor entre los suscriptores hace apenas unos días. Algo que es bastante común en Netflix: el resurgimiento de producciones que a su llegada no tuvieron demasiado éxito. Escena de La dama de los muertos, de Netflix (Foto: Captura)Así, la serie dirigida por Nicolai Rohde se basó en la novela homónima de Totenfrau, publicada en 2014 por el escritor Bernhard Aichner.La producción de Netflix que cerró en cuatro capítulosLas series y películas basadas en casos reales suelen ser un éxito en el gigante de streaming. Así lo demostraron producciones como Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, inspirada en los crímenes del asesino serial, o Inventando a Anna, centrada en la figura de Anna Delvey, la joven alemana que fingió ser millonaria. El 4 de enero, aterrizó en Netflix un documental y en apenas una semana consiguió posicionarse en el top 10.Madoff: el monstruo de Wall Street consta de cuatro capítulos de alrededor de una hora y relata el caso de Bernie Madoff, el creador de una de las estafas piramidales más grandes del mercado de capitales. De esta manera, consiguió armar una pirámide financiera de 65 mil millones de dólares y, por ello, cumplió condena en una prisión federal de Estados Unidos, al ser sentenciado a 150 años de cárcel. El exinversor murió el 13 de abril de 22 a los 82 años.Madoff se presentó durante décadas como un exitoso empresario y un hombre de confianza de Wall Street, mientras cometió fraudes de inversión en secreto. Además, fue fundador y presidente de la firma que hoy lleva su nombre. La docuserie dirigida por Joe Berlinger y narrada por Marla Freeman consta de cuatro capítulos de alrededor de una hora, que relatan el ascenso y la caída del exinversor estafador, y se dividen en: Un mentiroso, no un fracasado; en boca cerrada...; haz la vista gorda; y el precio de la confianza.
Nutrióloga de Jorge Salinas contó su verdad detrás de las polémicas fotografías con el actor
El galán de telenovelas está envuelto en controversia por señalamientos de infidelidad de su contra
A solas con el actor nominado al Globo de Oro, Diego Calva, por el estreno de "Babylon"
El rostro y la historia del actor mexicano Diego Calva (30 años) empezaron a aparecer de repente en los medios de comunicación más prestigiosos del mundo. Todos querían saber más sobre el hombre que pronto se convertiría en el actor de moda de la industria del entretenimiento por su participación junto a Margot Robbie y Brad Pitt en la nueva película de Damien Chazelle
Suplantaron identidad de Daniela Luján en Twitter y así reaccionó la actriz
La cuenta de la protagonista de El Diario de Daniela tuvo un comportamiento que desató múltiples reacciones entre sus fans
Maggie Civantos, la actriz de Vis a vis y Las chicas del cable habló del regreso de Express
La segunda temporada de este exitoso thriller de acción estará disponible en la plataforma de streaming Lionsgate+ el 20 de enero. Leer más
Only Murders in the Building: Selena Gómez revolucionó las redes al presentar a la nueva actriz de la tercera temporada
El 31 de agosto del 2021, la primera entrega de Only Murders in the Building se estrenó en la plataforma de streaming de Disney Star + y, con tan solo 10 episodios, logró ubicarse en los principales puestos del podio de las series más aclamadas por el público. Menos de dos años después y con una segunda temporada ya terminada, miles de fans alrededor del mundo corrieron a las redes sociales a festejar, no solo el anuncio de una tercera parte, sino también la sumatoria de una actriz muy especial al elenco.A lo largo de los últimos años, las historias de asesinatos históricos no resueltos y los debates en torno a los casos de true crime se volvieron una de las temáticas más presentes tanto en podcasts como en videos de Youtube y hasta en TikToks. En esta fascinación del público por los misterios de la vida real, Steve Martin and John Hoffman vieron una gran oportunidad: crear una serie de ficción cuyos protagonistas fuesen fanáticos de este género y que, casi sin darse cuenta, terminaran envueltos en un crimen.Presentan un adelanto de 'Rise of the Pink Ladies', la precuela de 'Grease'Como era de esperarse, la premisa fue un éxito y Only Murders in the Building se ganó rápidamente el cariño de miles de televidentes a lo largo y ancho del mundo. No solo lo logró gracias a la trama, sino que contó con la hábil pluma de un grupo de guionistas y a un elenco compuesto por grandes estrellas como Steve Martin como Charles Haden-Savage, Martin Short como Oliver Putnam y Selena Gómez como Mabel Mora.Steve Martin, Martin Short y Selena Gómez, los protagonistas de Only Murders in the Building (Star+/)Luego de una exitosa primera temporada, llegó la segunda a la que a un cast ya salpicado por algunos destacados nombres de la industria, se le sumó la presencia de Paul Rudd como Ben Glenroy. Aunque solo apareció en un par de capítulos a modo de cameo (aparición breve de una persona famosa en una película o una serie de televisión), volverá en la tercera temporada como la víctima del nuevo crimen al que deberán enfrentarse los vecinos del edificio Arconia.La serie italiana de 7 capítulos de Netflix que conmueve al público por su tramaAsí lo confirmó Selena Gómez a través de un divertido video de TikTok, en donde se mostró junto a sus co-estrellas en medio del estudio de grabación. "Hola chicos, estamos en el set ¿Qué estamos grabando? La tercera temporada", exclamó, entre risas, mientras enfocaba a Martin, a Short y a Paul Rudd.Paul Rudd como Ben Glenroy en Only Murders in the Building (star +/)A pesar de que la presencia de Ant-Man generó una gran emoción, hubo otra celebridad que se robó toda la atención. Al final del video, quien aparece detrás de la actriz es, nada más y nada menos, que Meryl Streep. Asomándose detrás de un sillón, la ganadora de tres premios Oscar y 21 veces nominada blanqueó su presencia en la aclamada serie.El actor que saltó a la fama en Harry Potter y hoy protagoniza Los crímenes de la academia, de NetflixPor su parte, Steve Martin también compartió la noticia en su cuenta de Twitter, en donde publicó una foto de los protagonistas acompañados por los nuevos integrantes del elenco junto al mensaje: "La filmación de la tercer temporada de Only Murders in the Building con un equipo de ensueño".Meryl Streep será parte de la tercera temporada de Only Murders in the BuildingPor el momento, no se sabe qué papel interpretará la actriz de El diablo viste a la moda, si será un simple cameo o si su personaje tendrá un rol esencial en el desarrollo de la trama. Tampoco se sabe cuándo se estrenará la serie, pero la emoción del público es igual de grande.
El actor Jeremy Renner sale del hospital tras accidente
Los ángeles (ap) â?? el actor jeremy renner dice que ha salido del hospital después de recibir tratamiento por las graves lesiones que sufrió en un accidente con un quitanieves.El lunes, en respuesta a una publicación en Twitter sobre su serie de televisión de Paramount+ "Mayor of Kingstown", Renner tuiteó: "Dejando a un lado mi niebla cerebral en recuperación, estaba muy emocionado de ver el episodio 201 con mi familia en casa."Renner fue atropellado por su propia quitanieves Pistenbully de 7 toneladas en Nevada mientras intentaba utilizarla para liberar el vehículo de un familiar en un calle privada cerca del lago Tahoe el día de Año Nuevo, según informaron las autoridades.El accidente lo dejó en estado crítico con traumatismo torácico y otras lesiones, según un representante de Renner.Las autoridades continúan investigando el suceso, pero no hay indicios de que Renner se encontrara en estado de ebriedad ni de que se haya cometido algún crimen.El actor de 52 años, dos veces nominado al Oscar, interpreta a Hawkeye, un miembro del escuadrón de superhéroes Vengadores en el universo cinematográfico y televisivo de Marvel, y tiene un papel recurrente en la franquicia "Misión Imposible".
España: suspenden a un policía nacional por ser actor porno en sus horas libres
La Justicia de España dictaminó, en las últimas horas, que ser policía y actor porno no son compatibles, al avalar un planteo de la Dirección General de la Policía Nacional del país europeo que había suspendido a un oficial tras conocer que, en sus horas libres, se dedicaba a la actuación de películas condicionadas y hacer shows eróticos en vivo.La disputa llegó hasta el Tribunal Superior de Justicia de Madrid luego de que el uniformado se quejara de la sanción, una suspensión de seis meses, ya que alegaba que su segunda actividad la ejercía en privado, que nunca había hecho publicidad contando que formaba parte de la fuerza de seguridad y que, además, no había cobrado por esas actuaciones o shows.El litigio entre la fuerza nacional y el uniformado se remonta a más de cuatro años cuando, en noviembre de 2018, sus superiores descubrieron que el policía se publicitaba en sus redes sociales personales como actor de videos pornográficos y también para shows en vivo. A los posteos, algunos de los cuales estaba desnudo o tenía contenido sexual, el policía le sumaba un correo electrónico para contrataciones.Tras conocer la actividad, los superiores indicaron que nunca fueron consultados por el agente, quien argumentó en su defensa que no se trataba de un "trabajo profesional", ya que no cobraba por las actuaciones.El uniformado también había declarado ante la Justicia que, en los shows y videos que había protagonizado, siempre había estado acompañado por la mujer que era su pareja en ese entonces, quien era actriz porno y cobraba por sus actuaciones.La sanción que se le aplicó fue una suspensión, sin goce de sueldo, por seis meses. El argumento de sus jefes fue que la profesión de policía era incompatible con la de actor pornográfico, porque afectaba la imagen de la fuerza de seguridad nacional.
Murió el actor Al Brown, el recordado jefe policial de la serie The Wire
Tenía 83 años y padecía Alzheimer, según confirmó su hija. Se volvió famoso como el Coronel Stan Valchek del drama de HBO.
Muere la actriz italiana Gina Lollobrigida a los 95 años
ROMA (AP) â?? La actriz italiana Gina Lollobrigida, que alcanzó el estrellato cinematográfico internacional durante la década de 1950 y fue apodada "la mujer más bella del mundo" por el título de una de sus películas, murió en Roma el lunes, dijo su agente. Tenía 95 años.La agente, Paola Comin, no proporcionó detalles. Pero Lollobrigida se sometió a una cirugía en septiembre para reparar un fémur que se fracturó en una caída. Regresó a casa y dijo que rápidamente empezó a caminar de nuevo.Un retrato dibujado de la diva apareció en la portada de 1954 de la revista Time, que en un artículo sobre el cine italiano la comparó con una "diosa". Más de medio siglo después, Lollobrigida seguía llamando la atención con su cabellera rojiza rizada y su escultural figura."Lollo", como los italianos la apodaron cariñosamente, empezó a hacer películas en Italia justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, cuando el país comenzó a promover en la pantalla grande un concepto estereotipado de la belleza mediterránea como pechugona y morena.Además de "La mujer más bella del mundo" en 1955, los aspectos más destacados de su carrera incluyeron la ganadora del Globo de Oro "Come September", con Rock Hudson; "Trapeze", Beat the Devil, una película de John Huston de 1953 protagonizada por Humphrey Bogart y Jennifer Jones; y "Buona Sera, Mrs. Campbell", que le valió a Lollobrigida el máximo galardón de cine de Italia, un David di Donatello, como mejor actriz en 1969.En Italia, trabajó con algunos de los principales directores del país después de la guerra, entre ellos Mario Monicelli, Luigi Comencini, Pietro Germi y Vittorio De Sica.Dos de sus películas más populares en casa fueron "Pane Amore Fantasia", de Comencini en 1953, y la secuela un año después, "Pane Amore Gelosia".
Muere la actriz Gina Lollobrigida, "la mujer más bella del mundo" e icono del cine italiano
La actriz Gina Lollobrigida, conocida como "la mujer más bella del mundo" e icono del cine italiano, ha fallecido a los 95 años de edad, como recogen varios medios italianos."'La Bersagliera' nos ha dejado. En este momento de gran dolor, la familia pide el máximo respeto por parte de los medios de comunicación", ha dado a conocer la familia tras conocerse la muerte de la actriz, pésame al que se ha sumado Sophia Loren: "Estoy profundamente conmocionada y entristecida", como recoge el diario 'La Repubblica'.Nacida en Subiaco, un municipio de Roma (Italia) un 4 de julio de 1927, a lo largo de su carrera Lollobrigida se alzó con varios galardones entre los que destaca un Globo de Oro. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.En sus inicios, trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa y participó en diversos concursos de belleza (en el año 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia). Poco después, en 1949, se casó con el doctor yugoslavo Milko Skofic, con quien tuvo su único hijo. El matrimonio duró 22 de años.En esos primeros años, participó en varias películas italianas con directores como Luigi Zampa, Alberto Lattuada o Luigi Comencini. Precisamente con este último rodó 'Pan, amor y fantasía', por el cual fue nominada al premio BAFTA.Otros títulos destacados de su carrera son 'Fanfan la Tulipe' (1952), de Christian-Jacque o 'La mujer más bella del mundo' (1955, junto a Vittorio Gassman), con el que se alzó con el premio David de Donatello, instituido ese mismo año por la Academia de Cine italiana (logró un total de cinco, dos de ellos honoríficos).Fue alternando trabajos entre Hollywood e Italia. En 1961, su papel en 'Cuando llegue septiembre', junto a Rock Hudson, le valió el Globo de Oro. Precisamente, el periodo comprendido entre mediados de la década de 1950 y principios de los 70 fue considerada la etapa de esplendor de la actriz en el cine, con títulos como 'Trapecio '(1956) con Burt Lancaster y Tony Curtis; 'Salomón y la reina de Saba' (1959), 'Desnuda frente al mundo' (1961), 'Venus imperial' (1962), 'La mujer de paja' (1964), 'Habitación para dos' (1965), 'Hotel Paradiso' o 'Cervantes', ambas de 1966; o 'Buona Sera' (1968). Nunca fue candidata al Premio Oscar.Su vida más allá del cineEn la década de los 70, se dedicó a otras pasiones como la escultura o la fotografía, y llegó a ser fotógrafa de prensa, tomando instantáneas de Salvador Dalí o Paul Newman e incluso logró una entrevista en exclusiva con Fidel Castro (en 1990 recibió el ASP International Award de American Society of Photographers por su trayectoria en la fotografía).En 1984, regresó a la pequeña pantalla al formar parte del reparto de la serie de televisión 'Falcon Crest', con el papel de Francesca Gioberti, mientras que en 1986 participó en dos episodios de la serie 'Vacaciones en el mar'.En 1999 hizo una breve incursión en la política, en las elecciones al Parlamento Europeo, pero no logró ningún escaño. Ese mismo año, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
actriz italiana gina lollobrigida muere a los 95 años
(Actualiza con citas, detalles, firma de autor)Por Philip PullellaMILÁN, 16 ene (Reuters) - La actriz italiana Gina Lollobrigida, quien saltó a la fama en la década de 1950 como actriz y más tarde se convirtió en fotógrafa y escultora tras alejarse del mundo del cine, murió a los 95 años.En el apogeo de su fama en las décadas de 1950 y 1960, Lollobrigida, conocida simplemente como "La Lollo", fue un epítome reconocido internacionalmente del cine italiano de posguerra, solamente comparable con Sophia Loren.Tempestuosa e impulsiva por naturaleza, volvió a ser noticia en 2006, cuando, a los 79 años, anunció que se casaría con un hombre 34 años menor que ella. Más tarde canceló la boda y culpó a la prensa de estropearla."Toda mi vida quise un amor de verdad, un amor auténtico, pero nunca lo he tenido. Nunca nadie me ha amado de verdad. Soy una mujer engorrosa", dijo en una entrevista a los 80 años.Nacida en una familia de clase trabajadora en una zona montañosa pobre al este de Roma, estudió escultura y luego tuvo su oportunidad en el mundo del cine después de terminar tercera en el concurso de belleza Miss Italia de 1947.Una de sus primeras actuaciones fue como Gemma, la infeliz adúltera en la película "La Provinciale" de 1953 del director Mario Soldati.Saltó a la fama en Italia con los papeles principales en dos comedias italianas de Luigi Comencini: "Pan, amor y sueños" y "Pan, amor y celos".Un papel junto a Humphrey Bogart, en la película "La burla del Diablo" de 1954 de John Huston, selló su fama mundial y en 1955 hizo la que se convirtió en una de sus películas emblemáticas, "La mujer más bella del mundo".Pero a pesar de actuar junto a otras estrellas estadounidenses como Frank Sinatra y Burt Lancaster, nunca desembarcó del todo en Hollywood y prefirió trabajar más cerca de casa, haciendo películas durante la década de 1960 con directores como Mario Bolognini.Quizás su última película conocida fue "Buona Sera, Mrs. Campbell", del director Melvin Frank, que también protagonizaron Phil Silvers, Peter Lawford y Telly Savalas.Nacida el 4 de julio de 1927, Lollobrigida huyó de la zona rural de su nacimiento con su familia durante la Segunda Guerra Mundial y luego fue enviada a la Academia de Bellas Artes de la capital para completar su educación.Primero se ganó la vida como modelo de "fotoromanzi", las novelas fotográficas leídas con avidez en Italia, usando el nombre artístico de Diana Loris.Vida privada turbulentaLollobrigida acompañó su éxito en la pantalla con una vida a menudo turbulenta.Trató de proteger su vida privada, retirándose a una villa aislada en la antigua Vía Apia de Roma, que estaba decorada con sus propias esculturas y pinturas, así como con el arte que coleccionaba en sus viajes por el mundo.En 1950 se casó con el médico yugoslavo Milko Skofic, quien se convirtió en su manager y con quien tuvo un hijo, Milko Junior. Se separaron después de casi 17 años y Lollobrigida dijo más tarde que no tenía intención de volver a casarse.Pero en 2006 anunció su intención de casarse con Javier Rigau, un español 34 años menor que ella con quien mantuvo una íntima amistad confidencial durante años.Meses después, canceló la boda y dijo que la cobertura de la prensa había arruinado su vida con "ataques interminables, calumnias y violencia". Criticó a los medios españoles por tratar a Rigau como un oportunista."En cierto modo me siento responsable de que él (Rigau) haya sufrido todo esto porque está vinculado a mí", dijo a Reuters en una entrevista. "Estoy más acostumbrada a que se escriban falsedades sobre mí".Durante un viaje a Estados Unidos, pidió al Congreso que aprobara leyes más estrictas que protegieran la privacidad de las personas frente la intrusión de la prensa.Cuando dejó de hacer películas, Lollobrigida desarrolló su carrera como fotógrafa y escultora y también fue embajadora de buena voluntad del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) y su Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO).En 1975 realizó el documental "Retrato de Fidel Castro", y durante años estuvo rodeada de rumores de que había tenido una aventura con el líder cubano.En 2013, cuando tenía 85 años, una subasta de sus joyas realizada por Sotheby's en Ginebra alcanzó los 4,9 millones de dólares y estableció un récord para un par de pendientes de diamantes y perlas, que se vendieron por 2,37 millones de dólares. Los ingresos se destinaron a la investigación con células madre. (Reporte de Cristina Carlevaro. Editado en español por Javier Leira)
Actriz italiana gina lollobrigida muere a los 95 años: ansa
MILÁN, 16 ene (Reuters) - La actriz italiana Gina Lollobrigida murió a los 95 años, reportó el lunes la agencia de noticias ANSA.Lollobrigida saltó a la fama en la década de 1950 y más tarde se convirtió en fotógrafa y escultora tras alejarse del mundo del cine. (Reporte de Cristina Carlevaro. Editado en español por Javier Leira)
El emotivo mensaje que Nicolás Cabré le dedicó a la China Suárez y la picante respuesta de la actriz
Nicolás Cabré debutó este año como director teatral en la comedia Tom, Dick & Harry en el Multiteatro y recientemente tuvo en esa sala la visita de dos espectadoras de lujo: su hija, Rufina, y la mamá de la pequeña y ex del actor, Eugenia "la China" Suárez. Feliz por la presencia de las dos mujeres para ver su obra, el flamante director hizo un emotivo posteo en las redes sociales, que recibió una picante respuesta por parte de quien fue su pareja.La cantante argentina que fue a ver Casados con hijos y revolucionó el teatro: "Miren quién nos vino a visitar"Cabré subió a su cuenta de Instagram dos fotografías en las que se lo ve, en un ambiente del teatro, junto a la pequeña Rufina, de nueve años, y a la China Suárez. El actor y ahora director mantiene una excelente relación con la mamá de su hija, algo que expresa cada vez que puede en las redes y en las entrevistas.Nicolás Cabré, la China Suárez y la hija de ambos, Rufina, sonríen en el teatro (Ig / @nicolascabre80/)En las imágenes que compartió el actor de Son amores en la red social es posible ver a los tres integrantes de la familia que sonríen muy genuinamente. Junto a las postales de felicidad, en la misma publicación, Cabré le dedicó un tierno mensaje a su ex: "No tenés idea el orgullo y la felicidad que me da todo lo que logramos, la familia que somos. Tampoco tenés idea de lo lindo e importante que es para mí que hayan venido. Gracias, las quiero".La China Suárez y Rufina fueron a ver a Nicolás Cabré al teatro, donde él dirige la obra Tom, Dick & Harry (Ig / nicolascabre/)El posteo del director de Tom, Dick y Harry recibió más de 280.000 me gusta y comentarios muy elogiosos, especialmente de la gente que resaltaba el hecho de que, pese a estar separados, Nicolás y La China sabían mantener una relación adulta y amable para brindarle el mayor bienestar a Rufina.También, hubo varios comentarios destinados a resaltar la belleza de la pequeña y su cara de alegría al estar junto a sus padres.La picante reacción del padre de Gerard Piqué al escuchar la canción de Shakira y Bizarrap: "Bailando con lobas"La respuesta de la ChinaPero quien también quiso comentar la publicación del actor, y lo hizo con un tono algo irónico, aunque también desde el respeto, fue la propia China Suárez que expresó su sorpresa pero también su satisfacción por la actitud de su ex. La actriz de El hilo rojo resumió en pocas palabras lo que quería decir. "Quién te ha visto y quién te ve demostrando", escribió, con el agregado de una larga risa que expresa picardía: "Jejejeje".El posteo de Nicolás Cabré y debajo, la respuesta de la China Suárez (Ig / @nicoláscabre80/)El comentario de la mamá de Rufina da cuenta de un importante cambio que vivió en los últimos tiempos Cabré, que antes era reacio al uso de las redes sociales para mantener en resguardo su privacidad. Pero ahora, a instancias de su hija, como él mismo lo ha expresado en distintas entrevistas, se ha volcado un poco más a ellas.En ese sentido, el actor abrió en julio del año pasado su propia cuenta de Instagram, en la que comparte con sus seguidores imágenes y recuerdos de su carrera, posteos de su pasión por el running y, por supuesto, postales y novedades de su familia, como la publicación que subió hace dos días de la visita de Rufina y la China al Multiteatro.Nicolás Cabré y China Suárez están separados pero tienen una excelente relación (Gerardo Viercovich/)En términos profesionales, Nicolás Cabré, en esta temporada estival porteña cumple con su papel inédito como director de teatro, pero también continúa aumentando su dilatada trayectoria como actor. En el primero de los roles mencionados, el ex Son de Diez dirige al Bicho Gómez, Yayo Guridi, Mariano Martínez, María Valenzuela y un gran elenco en la comedia Tom, Dick & Harry en el Multiteatro.Vio algo en la cinta de equipaje del aeropuerto y se espantó: "Solo aquí"En tanto, como actor, Cabré protagoniza junto a Mercedes Funes y Carlos Portaluppi la obra Me duele una mujer, en el teatro Astral. Aquí, el intérprete de Los únicos actúa bajo la dirección de Manuel González Gil.
Joe Pesci: un actor extraordinario que quiso ser músico y hasta grabó covers de los Beatles
En la década del sesenta participó en proyectos musicales y demostró su amor por Paul McCartney y John Lennon.
Le escribió a Pedro Alfonso para pedirle un favor y el actor cumplió: subió al escenario y lo que hizo emocionó a todos
Un emotivo e inusual acontecimiento se produjo sobre el escenario de Un plan perfecto, la comedia que encabezan en Villa Carlos Paz Pedro Alfonso y Paula Chaves. Sucedió que luego de una de las funciones de la obra, un hombre de nombre Gastón subió al escenario con su pareja, Agustina y le propuso casamiento delante de todo el público.La cantante argentina que fue a ver Casados con hijos y revolucionó el teatro: "Miren quién nos vino a visitar"Este momento tan especial que conmovió tanto a actores como a espectadores en el Teatro del Lago había sido concertado previamente entre Gastón y Alfonso. El hombre que propuso matrimonio le había escrito por Instagram al actor para ver si era posible sorprender a su novia con el pedido sobre las tablas y el intérprete accedió sin problemas.La solicitud de matrimonio con atmósfera teatral fue grabada y subida a las redes por el propio Pedro Alfonso, que publicó el video en su cuenta de Instagram. Allí se ve cómo, luego de una de las funciones de la obra, con todos los actores sobre el escenario, el exproductor de ShowMatch tomó un micrófono e invitó a dos parejas al escenario, con la excusa de hacerlos bailar un reguetón.En su papel de maestro de ceremonias, el protagonista de Un plan perfecto se concentró en una de las dos parejas, la de Gastón y Agustina. Le preguntó al novio cuánto hacía que estaban juntos -cuatro años, fue la respuesta- y luego los invitó a bailar "un lento". Entonces comenzó a sonar "La incondicional", de Luis Miguel, mientras los novios bailaban abrazados.El elenco de Un plan perfecto hizo una ronda alrededor de Gastón y Agustina para celebrar el romántico momento de la propuesta de casamiento (Ig / @pedroalfonsoo/)El momento culminante llegó poco después cuando Alfonso le pidió a ella que le hablara a su novio: "Quiero que le digas algo lindo a él, lo que te salga del corazón". "Que lo amo y me hace muy feliz", dijo Agustina, que recibió los aplausos del público.La inesperada reacción de la madre de Piqué en apoyo a Shakira tras el lanzamiento de la canción contra su hijoLa propuesta de casamientoPero la intensidad emotiva del momento llegó un poco más tarde, cuando el actor le pidió a Gastón que dijera algunas palabras para Agustina, y entonces el joven dijo: "La amo, y es la mujer de mi vida. Por eso...". Allí el hombre pasó de las palabras a la acción, ya que sacó de un bolsillo un estuche con un anillo y se arrodilló frente a su novia en un claro gesto de pedido de matrimonio. Entonces, el teatro estalló en un aplauso mientras el elenco sobre el escenario también reaccionaba ante el romántico episodio. Así, Pedro corrió a abrazar a Paula Chaves, Agustina Agazzani se tomaba la cara conmovida, Pachu Peña dio un grito de emoción y Rodrigo Noya hizo una acrobática medialuna delante de la pareja.La propuesta de matrimonio de Gastón a Agustina fue festejado efusivamente por le público y también por el elenco de Un plan perfecto (Ig / @pedroalfonsoo/)Después de que todos celebraron la propuesta con una ronda alrededor de los novios, que estaban abrazados, y mientras sonaba de vuelta "La incondional", Pedro Alfonso reparó en un detalle muy importante. "Pará, que todavía no tenemos respuesta", dijo. Y así se llegó al pedido 'formal' por parte de Gastón, que le preguntó a Agustina si se quería casar con él, a lo que ella contestó: "Si, quiero".Luego, el actor contó los entretelones de lo que el público acababa de ver: "Lo voy a contar rápidamente: Gastón es de Tucumán. Yo no lo conocía, pero me escribió por el Instagram y vi el menaje. Ayer vino a comprar las entradas y entró a mi camarín, estuvimos charlando un poco (del pedido de casamiento) y yo le dije: 'Yo lo manejo', pero estaba bastante nervioso".Son furor en TikTok y se rieron de una costumbre de los argentinos en el supermercado: "No falla""Salió hermoso", concluyó el marido de Paula Chaves y le preguntó a Agustina, la novia, si se esperaba algo así. "Para nada", fue su respuesta. Después, Gastón le puso a su prometida el anillo de compromiso y se besaron."Más nervios que Montiel"A su turno, el novio tomó la palabra para agradecer el gesto de Pedro Alfonso de haber leído su mensaje y haberle dado la posibilidad de subir al escenario para sorprender a Agustina. "Quiero darle un gran aplauso a él y a todos porque me ayudaron un montón", dijo el joven, con lo que arrancó, nuevamente, el aplauso del público.Gastón confesó que estuvo muy nervioso en el momento de pedirle matrimonio a su novia en el escenario del Teatro del Lago e hizo una comparación mundialista (Ig / pedroalfonsoo/)"Estamos muy emocionados con lo que acaba de pasar", cerró Alfonso en la despedida y saludó al público presente en el Teatro del Lago.El posteo en Instagram del video de ese momento especial que subió Pedro Alfonso con el título: "Noche de amor y Un plan perfecto: Gastón y Agustina" recibió más de 31.000 me gusta y fue comentado y festejado por decenas de usuarios. Entre ellos, apareció el comentario festivo de Romina Gaetani, actriz también de la obra que es uno de los éxitos de Carlos Paz que saludó la romántica escena con muchos emoticones de manos que aplauden.Descubrió una costumbre que es de "mala educación" en EE.UU. y quedó impactada: "Yo siempre lo hago"Allí también comentaron y agradecieron los mismos novios que subieron al escenario. "Imposible que este momento haya sido mejor", escribió ella. En tanto, él optó por hacer una broma futbolera y mundialista sobre cómo se sentía al momento de hacer la propuesta frente a todo el público: "Tenía más nervios que (Gonzalo) Montiel en el último penal".
Desprogramado en Austria filme "La emperatriz rebelde" sobre Sissi por imputación contra actor
La televisión pública austriaca anunció el domingo que desprogramaba las ficciones donde aparece Florian Teichtmeister, uno de los actores de "La emperatriz rebelde", en liza por el Óscar, tras su imputación por poseer material pedopornográfico.La televisión pública ORF, que cofinanció el filme, "se abstiene con efecto inmediato de producir y difundir obras con Florian Teichtmeister", según un comunicado en la página web del grupo audiovisual.Según la ORF, la cadena de cines Cineplexx, que gestiona 400 salas en 12 países, retiró de la cartelera la película.En "La emperatriz rebelde", que presenta una versión feminista de la emperatriz Isabel de Baviera, conocida como Sissi, Teichtmeister, de 43 años, da vida al emperador Francisco José.El filme dirigido por Marie Kreutzer, que fue presentado en Cannes, representa a Austria en la categoría de mejor película extranjera en los próximos Óscar.El viernes, el abogado del actor anunció a la prensa su imputación, que la fiscalía de Viena luego confirmó. Su cliente tiene previsto declararse culpable y será juzgado a partir del 8 de febrero.Se le acusa de haber poseído una gran cantidad de material de tipo pedopornográfico, al menos entre febrero de 2008 y agosto de 2021. Podría ser condenado a dos años de privación de libertad.La asociación profesional de la industria cinematográfica de Austria indicó a AFP que mantenía "en concertación con la directora y los productores" la candidatura de la película para los Óscar.Se tiene que "hacer la diferencia" entre el filme y la conducta de su actor, alegó.Sus productores, Johanna Scherz y Alexander Glehr, afirmaron en un comunicado que el rodaje tuvo lugar antes que empezaran a circular "los primeros rumores" sobre el caso, "en el otoño (boreal) de 2021".Luego el actor afirmó "con convicción" que eran "falsos".Por su parte, la cineasta Marie Kreutzer, que también ha escrito el guión de la cinta, dijo sentirse "triste y en cólera de que una película feminista (...) quede empañada y dañada hasta ese punto debido a las acciones horribles de una sola persona".El teatro nacional austriaco Burgtheater, donde Teichtmeister es asociado, anunció su destitución con efecto inmediato.bg/pz/es/mb
Desprogramado en Austria filme "La emperatriz rebelde" por imputación de actor
La televisión pública austriaca anunció el domingo que desprogramaba las ficciones donde aparece Florian Teichtmeister, uno de los actores de "La emperatriz rebelde", en liza por el Óscar , después de admitir que poseía material pedopornográfico."El ORF se abstiene con efecto inmediato de producir y difundir obras con Florian Teichtmeister", como "Comisario Rex" o "Tatort", según un comunicado en la página web del grupo audiovisual.En "La emperatriz rebelde", que presenta una versión feminista de Sissi, Teichtmeister, de 43 años, da vida al emperador Francisco José.El filme, que fue presentado en Cannes, representa a Austria en la categoría de mejor película extranjera en los próximos Óscar.El viernes, el abogado del actor anunció a la prensa su imputación, que la fiscalía de Viena luego confirmó. Su cliente tiene previsto declararse culpable y será juzgado el 8 de febrero.Se le acusa de poseer una gran cantidad de material de tipo pedopornográfico, al menos entre febrero de 2008 y agosto de 2021. Podría ser condenado a dos años de privación de libertad.Según el ORF, la cadena de cines Cineplexx, que gestiona 400 salas en 12 países, retiró de la cartelera la película.El teatro nacional austriaco Burgtheater, donde Teichtmeister es asociado, anunció su destitución con efecto inmediato.bg/pz/es/zm
Abel Pintos debutó como actor en Mar del Plata y sorprendió a todos en una escena de Los 39 escalones
MAR DEL PLATA (enviado especial).- Las temporadas de Mar del Plata tienen esas cosas. No es la primera vez que un artista sorprende al público apareciendo inesperadamente sobre el escenario de un espectáculo que no es el propio. Esta vez, no se trató de un actor o una actriz, sino que el cantante Abel Pintos fue el invitado por el elenco de Los 39 escalones para compartir algunas escenas de la pieza, generando una ovación en la platea del Teatro Tronador, ubicado sobre la calle Santiago del Estero, en pleno centro de la ciudad.La obra, una variación de aquello que planteó Alfred Hitchcock en el clásico del cine, está dirigida por Manuel González Gil y protagonizada por Facundo Arana, Guillermina Valdés, Fredy Villarreal y Maxi de la Cruz. La temporada se lleva a cabo en la misma sala donde el cantante ofrece, de lunes a miércoles y sólo durante enero, su nuevo concierto. View this post on Instagram A post shared by áµ?ᴱᴬáµ?á´¿á´¼ áµ?ᴿᴼᴺᴬᴰᴼᴿ (@teatrotronadormdp)OvaciónLa función de Los 39 escalones comenzó con absoluta normalidad, apostando a esa vorágine de cuadros y multiplicidad de personajes que se desplazan por el escenario de boca interminable de la bella sala puesta en valor y de la que Plan Divino, la productora de Abel Pintos, tiene injerencia. Además, el Tronador es sede del Teatro Colón porteño, razón por la cual en su hall de acceso hay elementos escenográficos y de vestuario en exhibición.Una vez transcurridos varios cuadros, promediando el espectáculo, un nuevo actor irrumpió en escena. Enfundado en un traje, similar al que luce el personaje de Facundo Arana, y sombrero bombín, el ídolo subió al escenario y comenzó a desandar su parlamento. Al ídolo le tocó jugar una escena a media luz, donde la platea está ambientada con baúles de época que simulan ser los asientos de un tren. Dudas, confusión, segundos de incertidumbre hasta que el público lo reconoció y estalló la esperada ovación ante ese "pasajero" inesperado.Con gracia, Abel Pintos siguió puntillosamente los movimientos marcados por el director Manuel González Gil (Gentileza Plan Divino/)Si bien se trata de un texto plagado de humor, el tono policíaco y de suspenso es todo un desafío para los intérpretes, prueba de la que Abel Pintos salió indemne. ¿Y si comienza una nueva era en la vida artística del músico? No faltó quien ya lo viera en El violinista en el tejado, interpretando al partenaire, muy joven, por cierto, de la bella casamentera de Hello, Dolly! o calzándose las botas de taco aguja en Kynky Boots.Los 39 escalones es un texto escrito por John Buchan y Alfred Hitchcock, en la que se marida un texto de espías, el suspenso policial y un humor delirante. La pieza tiene como disparador un crimen, la persecución de una organización mafiosa y, por supuesto, un entramado de polleras. El material, una de las propuestas que pueblan el verano marplatense, ya se vio en capitales teatrales como Londres, Madrid y Broadway, cosechando premios como los codiciado Tony y el Laurence Olivier, que premian a lo mejor del teatro internacional.Aunque el clima de suspenso invade la atmósfera de Los 39 escalones, el disparate gana la partida (Gentileza Plan Divino/)RitualGanador de varios premios Gardel, Abel Pintos es hoy un artista muy codiciado, que viene de hacer una seguidilla de funciones en temporada en el teatro Opera porteño y que alterna el verano marplatense con las galas en los principales festivales musicales del verano que se distribuyen a lo largo y ancho del país, agotando las localidades de cada encuentro.La actual temporada marplatense del intérprete de "Cien años", que abarca doce conciertos, agotó sus diez mil tickets disponibles antes del estreno ocurrido el pasado lunes 2 de enero.Luego de la función de Los 39 escalones, Facundo Arana, Fredy Villarreal, Guillermina Valdés y Maxi de la Cruz le agradecieron a Abel Pintos la participación en la función (Gentileza Plan Divino/)Luego de la función, Arana, Valdés, Villarreal y de la Cruz compartieron un momento con Abel Pintos donde, no sólo le agradecieron la presencia, sino que lo impulsaron a continuar en el camino de la actuación. De hecho, en el show que presenta este año en Mar del Plata, el cantante no se priva de darle ficcionalidad a varios de sus temas. Vestuario y movimientos de atmósfera retro y elementos de utilería como un teléfono de época, le permite a Abel Pintos jugar con la actuación en varios tramos de su concierto. También con los movimientos de su cuerpo, que recuerdan a Sandro, el músico apuesta en comunicar más allá de su voz.La escalera mecánica que conduce del foyer del Tronador a la vereda de la calle Santiago del Estero, se convierte en una puesta escenográfica para que los integrantes de Los 39 escalones se acerquen a saludar a los espectadores. Muchos se ilusionaron con la presencia en la calle del propio Abel Pintos, siguiendo el ritual de sus compañeros, pero no sucedió. Ya había sido suficiente con la magnífica sorpresa arriba del escenario.
Matías Desiderio. El actor que vive con un pie en Buenos Aires y el otro en Los Ángeles
Los festivales de cine suelen ser buenas vidrieras para directores y directoras de cine, también para actores y actrices. Matías Desiderio puede dar fe: gracias a una proyección en el Sundance Festival de Palermo Hollywood (2004), largometraje de Eduardo Pinto que hoy está disponible en Netflix, le ofrecieron representarlo en un mercado al que muchos latinoamericanos desean llegar, el de los Estados Unidos, que tiene alrededor del intenso mundo de Hollywood un star system limitado -y bastante hermético- y un pelotón mucho más nutrido de aspirantes a vivir de lo que produce esa poderosa industria. Como muchos colegas, Desiderio busca complementar lo que hace en su propio país, ahora mismo una obra del peruano Aldo Miyashiro que se estrenó hace unos días en el teatro Astros de la calle Corrientes. Se llama Faca, una historia de barrabravas, un mundo que Desiderio ya había explorado con su papel en la serie de Flow El hincha. Pero lo del Sundance fue especialmente importante porque también le abrió las puertas a un proyecto que apareció por la conexión con Los Ángeles que generó: la realización de una película propia que el año pasado ganó el premio del público en el Arpa International Film Festival.Desiderio escribió, dirigió y protagonizó Car 24, donde interpretó a un sicario latino adicto a las drogas que atraviesa un situación bastante particular con otro matón que le lleva unos años y pertenece a la "vieja escuela", un mafioso que podría ser parte del clan de El Padrino interpretado por el otro autor de la historia, Salvatore di Constanzo. "Empezamos con la intención de experimentar un poco y al final terminamos recibiendo un premio en una gala que se hizo en el mismo lugar donde se entregan los Globo de Oro, el Beverly Hilton de Los Ángeles", cuenta el actor argentino. El premio se lo entregó nada menos que Michael Madsen, el recordado criminal perverso de Perros de la calle, el debut de Quentin Tarantino. "Ahora el objetivo es estrenar en salas de cine en la Argentina antes de que la película pase a alguna plataforma -comenta Desiderio-. Como en Car 24 todo ocurre dentro de un auto, el gran desafío fue encontrar conflictos constantes para que el espectador no se aburra en ningún momento. Dividimos el relato en cuatro episodios, todos con un conflicto diferente. Gradualmente se va armando entre los protagonistas una relación con muchos matices".Matías Desiderio, en Car24 (Gentileza/)Los seguidores de Simona, la telenovela juvenil de Pol-ka protagonizada por Ángela Torres, seguro que recuerdan a Desiderio por su papel de villano en esa ficción. Formado en la actuación con el "Indio" Luis Romero, Matías trabajó como cajero, repartidor de pizza y modelo. En su periplo por Los Ángeles conoció personalmente a Charlie Sheen, Jean-Claude Van Damme y Al Pacino, algo que ni sospechaba cuando era un niño que se deslumbró por primera vez con el cine gracias una película de Leonardo Favio: su mamá lo llevó a ver Gatica, el Mono y ahí quedó asombrado con Edgardo Nieva, encargado de encarnar al recordado boxeador y con quien volvería a cruzarse muchos años más tarde, ya como compañero de reparto, en Palermo Hollywood. "Mi vieja estaba siempre cansada porque éramos ocho hermanos. Cada vez que cocinaba tenía que hacer como 60 milanesas... -rememora-. Pero el día que fuimos a ver Gatica... parecía una persona distinta: se maquilló, se puso elegante y estaba luminosa, diferente a cómo la solía ver en casa. Me llamó la atención lo que esa película generó en ella y en todo el público que la vio ese día, me enamoró, descubrí lo que podía provocar el cine y quise dedicarme a eso. Nunca me importó ser famoso, lo que me motivó y me motiva es el amor por lo que hago, un amor que nació aquella vez".Desiderio tuvo que rechazar la primera oferta que tuvo para ir a probar suerte a Los Ángeles porque le llegó cuando tenía un hijo de apenas un año. Con su pareja de aquel entonces llegaron a la conclusión de que era mejor esperar. "Pero me puse a estudiar inglés de manera obsesiva, con la misma dedicación con la que hago todo lo que me interesa. Mi idea era probar suerte en el futuro y quería estar bien preparado. Car 24 está hablada en inglés, fue un desafío importante. Pero por lo general, hago papeles de latino o italiano porque perder completamente el acento es casi imposible. Podés hacer un curso intensivo, trabajar la fonética palabra por palabra, pero incluso así es complicado. Javier Bardem lo hizo fantástico en Sin lugar para los débiles, de los hermanos Coen. Pero también tenés el caso de Antonio Banderas, que tiene un acento muy marcado, aunque a él le perdonaron todo porque es una figura importante que Hollywood quiso tener. Es lógico, por mi acento y mi aspecto, que me llamen para lo que me llaman normalmente".Matías Desiderio, en plena filmación, en Los ÁngelesMantener contacto con Los Ángeles es también una necesidad: representa una alternativa para Desiderio cuando afloja el trabajo en la Argentina. "Está bastante difícil acá -asegura-. Ya no hay cinco o seis tiras en la televisión abierta, y los actores sobrevivimos como podemos en un mercado dominado por las plataformas de streaming. Hay muy buenos actores, pero en general para los elencos para esas producciones de plataformas convocan siempre a los mismos, se repiten los elencos, no se confía en gente talentosa que todavía es menos conocida".De los actores con los que trabajó recuerda especialmente a dos: Edgardo Nieva, obviamente, por aquella historia común que tiene con él, y Federico Luppi, "aunque era difícil trabajar con él por su personalidad", aclara. "Cuando decían 'acción', era impactante lo que hacía Luppi, el oficio que mostraba y la profundidad de su mirada y de su palabra. Igual que Nieva, era un actor de raza". También tiene una buena imagen de Juana Viale, con quien coincidió en la telenovela de Pol-ka Malparida, en Costumbres argentinas, telecomedia producida por Ideas del Sur, y en Trópico, film de 2020 dirigido por Sabrina Farji. "Me gustó mucho trabajar con ella, es alguien con los pies en la tierra, una gran compañera y una muy buena actriz".Para agendarFaca, escrita y dirigida por Aldo MiyashiroCon Daniel Pacheco, Matías Desiderio, Julieta Bartolomé, Malena Ratner, Nacho Pelaez, Paul Cruzatt, Sebastián Monteghirfo, Stephanie Troiano, Joaquín Ochoa, Fernando Niño, Diego Sánchez, Nacho Linares, Oliver Carl, Lujan Blaskley, David Brakin.Funciones: Jueves, a las 21. Teatro Astros, Corrientes 746. Entradas: entradauno.com
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Y el Oscar es para... el actor que rechazó el premio con las palabras más duras jamás dirigidas contra la Academia de Hollywood
El 22 de febrero de 1971, cuando faltaba muy poco en Los Angeles para cerrar la ceremonia número 43 de la historia del Oscar, Goldie Hawn llevó toda su bulliciosa picardía al escenario para anunciar al ganador del premio al mejor actor. "¡No puedo esperar más!", expresó ansiosa la actriz mientras trataba de abrir el sobre. "¡Oh, mi Dios! ¡El ganador es George C. Scott!", agregó cerrando los ojos y a punto de hacer chirriar su voz.En el auditorio del Dorothy Chandler Pavillion, sede habitual de los premios de la Academia de Hollywood en ese tiempo, no hubo en primera instancia una reacción unánime. Varios invitados se quedaron inmóviles en sus asientos, muchos otros aplaudieron y alguno se puso de pie. Lo que sí hicieron casi todos es mover la cabeza hacia atrás y hacia los costados, tratando de adivinar quién subiría a recibir la estatuilla. Sabían que el premiado estaba muy lejos de allí.La duda se había extendido por todas partes desde la mañana de aquel lunes de febrero, 52 años atrás, cuando Scott lanzó la declaración más agresiva contra la Academia de Hollywood jamás pronunciada por un candidato al Oscar en la historia del premio. "Estas ceremonias son como desfiles de carne de dos horas, una demostración pública hecha con suspenso artificial y fines de lucro", dijo el actor, que calificó además a la competencia por el premio como "obscena, bárbara e intrínsecamente corrupta".Goldie Hawn entrega al productor de Patton, Frank McCarthy, el Oscar que la Academia le otorgó a George C. Scott y que el actor rechazó con duros términos (American Stock/)La ganadora de ese año a la mejor película fue Patton, de Franklin J. Schaffner, y Scott se llevó el premio al mejor actor protagónico por su personificación de uno de los grandes héroes militares estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, responsable en gran medida de los éxitos aliados durante varios momentos decisivos que torcieron el rumbo del conflicto en escenarios clave: el frente norafricano, el desembarco en Normandía, la batalla de las Ardenas.Como Scott, Patton tenía una personalidad incómoda, difícil y conflictiva, difícil de manejar y llena de mordacidad. Murió inesperadamente en diciembre de 1945 por las lesiones sufridas en un accidente automovilístico todavía lleno de conjeturas abiertas. Sin alusiones a este hecho, a la historia personal de Patton o a la diatriba de Scott, el premio fue recibido con puntillosidad casi militar por Frank McCarthy, productor de la película, un hombre que llegó a general en el ejército estadounidense y llegó a ser asistente de su par George Marshall, otro gran jefe militar, en este caso responsable del monumental plan de reconstrucción europea ejecutado durante la posguerra."Creo que con este premio la Academia se distinguió a sí misma", dijo McCarthy ahora sí en medio del aplauso generalizado del público, después de caminar hacia el escenario al compás del magnífico tema musical compuesto para la película por Jerry Goldsmith, todo un modelo de banda sonora al servicio de una película bélica. Mientras todo esto ocurría en Los Angeles, Scott se encontraba en su casa, ubicada en una zona rural del Estado de Nueva York, al otro lado de los Estados Unidos. Allí vivía junto con su esposa, la actriz Colleen Dewhurst, y sus hijos.George C. Scott como el general Patton en la película que lleva el nombre de uno de los grandes protagonistas militares de la Segunda Guerra Mundial. Aquí, junto a Karl Malden Al día siguiente, un remolino de cronistas aguardó a Scott en la puerta del Metropolitan Hospital de Nueva York, donde se filmaba la nueva película del actor que despreció el Oscar. Cuando lograron acercarse a él le preguntaron si al menos pudo seguir la ceremonia por televisión. La respuesta fue lacónica: "No. Me puse a ver un partido de hockey y después me fui a dormir", dijo. Curiosamente, este nuevo trabajo protagónico de Scott para el cine, titulado Hospital (The Hospital) tenía como director a Arthur Hiller, una de las grandes rivales de Patton en la carrera por el Oscar y también nominada como mejor película.Además de llevarse los premios a mejor película, mejor director y mejor actor protagónico, Patton le dio a Francis Ford Coppola su primer Oscar, en este caso como autor (junto a Edmund North) del mejor guion original del año. En un principio, Fox rechazó su primera versión cuando el protagonista iba a ser Burt Lancaster. Tres años después, casi por casualidad, Coppola descubrió en una máquina de edición algunas escenas que él había escrito y comprobó que Patton había iniciado una nueva vida ya sin Lancaster y con Scott a bordo. En total, Patton sumó siete Oscar para su rotundo e indiscutido triunfo. A los mencionados hay que agregar los premios a mejor edición, sonido y dirección de arte.El mundo Hollywood ya imaginaba con lo que se encontraría desde el momento en que se puso en marcha la temporada de premios y no aparecía en el horizonte ninguna otra actuación capaz de hacerle sombra al extraordinario retrato fílmico de Patton construido por Scott. Se cuenta que el actor, famoso por su perfeccionismo, leyó 13 libros, recurrió a un tipo especial de dentadura para acercarse más al personaje y mantuvo hasta el final su propósito de encarnarlo como el propio Patton se veía a sí mismo, una suerte de reencarnación de un antiguo guerrero. "Patton creía que su espíritu ya estaba vivo en el momento en que Napoleón invadió Rusia. Por lo tanto, para el momento en que los nazis fueron forzados a retirarse del frente ruso, él sentía que ya había estado allí", relató Coppola al sitio Deadline.El primer reconocimiento a la actuación de Scott se produjo el 18 de enero de 1971, un mes antes de la entrega del Oscar, cuando la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York anunció sus premios. A partir de ese momento, la racha ganadora del actor seguiría sin parar hasta el momento de la entrega del Oscar. Así ocurrió con los ganadores de los premios de la National Board of Review y la National Society of Film Critics y después con los Globo de Oro.Pero el actor tenía otros planes. Primero envió a Dewhurst a recibir en su nombre el premio de los críticos de Nueva York en nombre suyo. Y al día siguiente, ante una consulta de Reuters, se enojó y dijo: "¡No tengo nada que ver con la Academia de Hollywood de aquí, ni ahora ni en adelante!". Un poco más calmado, envió poco después un telegrama más amable a los organizadores del Oscar. "Aunque suene raro, simplemente no quiero estar envuelto en cualquier tema relacionado con el premio. Esto no quiere decir que esté ofendido con la Academia. De ninguna manera", aclaró. También confirmó que en adelante no estaría presente en ninguna ceremonia relacionada con el Oscar y tampoco enviaría a un representante autorizado a recibir un eventual premio en su nombre.Por esa razón todos los invitados a la fiesta del Globo de Oro de ese año se sorprendieron cuando se anunció a Scott como ganador a la mejor actuación protagónica para una película dramática y Jane Wyman subió rápidamente al escenario del Beverly Hilton para recibir su estatuilla. "No puedo esperar ni un minuto para escuchar su reacción", dijo la veterana actriz, que más tarde reconocería que hizo ese gesto por las suyas, sin consultarlo con Scott ni antes ni después.En ese momento, muchos recordaron que su pelea con los premios de Hollywood, particularmente con el Oscar, no había empezado ese año. Scott ya había recibido dos nominaciones previas por parte de la Academia de Hollywood como mejor actor de reparto. La primera, en 1959, por Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. Y la segunda, en 1961, por El audaz, de Robert Rossen. Perdió en los dos casos, y apenas se conoció esta última candidatura reclamó a la Academia que se eliminara su nombre de la lista. No quería formar parte, según sus palabras, de un "concurso de belleza librado dentro de un matadero". Así definía la competencia por el Oscar.Scott y el actor británico Jack Gwillim en una escena de PattonEl recorrido por los títulos y los nombres nominados ese año al Oscar deja a la vista el cuadro de una industria de Hollywood tironeada entre lo viejo y lo nuevo. Una larga crisis se avecinaba para los estudios tradicionales, enfrentados a problemas financieros y expuestos a cambios de cúpulas que no tardarían en producirse. Muy pronto, varios nombres tradicionales de Hollywood pasarían a ser controlados por firmas dedicadas a otros rubros y actividades económicas.La lista de candidatos al Oscar reflejó entonces la tensión entre esa historia de la que quedaba muy poco y una nueva ola marcada por un espíritu mucho más independiente y de mayor audacia en el tratamiento de los temas y el uso de los géneros, expuestos a un proceso de deconstrucción y revisionismo. A la vez crecía la influencia del cine internacional, sobre todo europeo, mientras empezaba a afirmarse una nueva generación caracterizada por la cinefilia y una nueva observación de los clásicos.El cine bélico, por ejemplo, encontró nuevas miradas y enfoques en la muy seria Patton y la satírica M. A. S. H., dos de las nominadas al Oscar como mejor película de 1970. El cuadro de candidatas se completó ese año con Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces), muestra inequívoca del nuevo espíritu independiente de Hollywood; la lacrimógena Historia de amor (Love Story) y Aeropuerto (Airport), título inaugural de lo que luego se conocería como "cine catástrofe".Estos dos últimos títulos fueron los éxitos de taquilla más grandes de la temporada. El primero puso en boca de todos a sus protagonistas, Ali MacGraw y Ryan O'Neal, dueños a la vez de sendas nominaciones como actor y actriz protagónicos. El segundo, dirigido por un veterano de la época dorada dominada por los estudios, George Seaton, se apoyó en el atractivo de un tema que desde allí resultó irresistible y se convirtió en un género en sí mismo: el drama humano que se desata a partir de los peligros que enfrenta en pleno vuelo un avión con decenas o centenares de pasajeros a bordo.Este modelo de películas iniciado con Aeropuerto impuso también con éxito la integración de elencos en los que conviven viejas glorias, actores experimentados y representantes de las nuevas generaciones. El Oscar reconoció a una de las intérpretes más ilustres del film, Helen Hayes, con el premio a la mejor actriz de reparto. Junto a ella aparecen otros nombres de gran trayectoria como Burt Lancaster, Dean Martin, Van Heflin, Lloyd Nolan y Maureen Stapleton, junto a las más jóvenes Karen Black, Jean Seberg, Jacqueline Bisset y George Kennedy, que trajinaría desde allí varias secuelas oficiales con el mismo personaje.Glenda Jackson (Mujeres apasionadas) ganó como mejor actriz protagónica y John Mills (La hija de Ryan) como mejor actor de reparto en una ceremonia que como en los dos años previos no tuvo conductor o maestro de ceremonias. Y a propósito de figuras venerables, los cuatro Oscar honoríficos de ese año tuvieron destinatarios a esa altura: Lillian Gish, Orson Welles, Frank Sinatra e Ingmar Bergman.Patton está disponible en Star+
Abel Pintos debutó como actor de teatro en Mar del Plata
El músico sorprendió al subirse al escenario de Los 39 escalones junto a Facundo Arana, Fredy Villarreal y Guillermina Valdes.
"Quiero desafíos". Tiene 24 años, es actor, sobrino de uno de los cantantes más exitosos de Argentina y triunfa en Colombia
Julián Cerati nació en una familia en la que se respira arte. Pero, a diferencia de su tío y padrino, Gustavo Cerati, y de su primo Benito, este joven de 24 años -con rasgos parecidos al músico estrella-, se inclinó por la actuación. "Cuando actúo siento una plenitud tremenda. Y cuanto más complejo es el papel, más me apasiona", cuenta a ¡HOLA! Argentina el hijo de Estela Cerati y Luis Cañeque, que de chico ya era inquieto y extrovertido. Además de participar en comerciales, fue en el colegio donde, por su humor y su pasión por la imitación y la improvisación, le recomendaron que estudiara teatro. "Empecé con un amigo con quien hacíamos personajes muy graciosos. Y después se convirtió en una profesión para mí". En la foto se puede ver un cuadro con una postal de su infancia junto a sus primos: Valentina (su hermana), el propio Julián, Guadalupe, Benito y Lisa Cerati. (foto: @matiasjsalgado/)Para este 2023 tiene una agenda cargada de estrenos: "FreeKs", una producción de Disney+ que hizo en Argentina. "La primera vez" y "Perfil falso", series de Netflix Colombia, y la segunda temporada de "Pálpito". (foto: @matiasjsalgado/)-¿Cómo te definirías como actor? -Quiero desafíos camaleónicos, poder transformarme en todo sentido, de adentro para afuera. Cuando puedo, reescribo cosas de los personajes que me dan, intento llevarlo más allá y no quedarme en el molde. De hecho, cuando volví de hacer Pálpito en Colombia, a la semana empezamos a rodar la película de Los Twist (donde interpreta a Pipo Cipolatti) y me arriesgué por completo. El director (Maxi Gutiérrez) me dijo que podía hacer mi propia interpretación de Pipo, pero yo quise conocer su esencia. Un día fui con mi mamá a una feria americana vestido de Pipo y hablaba como él, lo imitaba todo el tiempo. Me tomo mi trabajo con mucha responsabilidad. El último año estando en Colombia (hizo varias producciones que se estrenarán este año), no hablé por teléfono con mi mamá ni con mis amigos para no escuchar el acento argentino. Para la sesión de fotos, a Julián le gusta desplegar su costado creativo y propone jugar a cámara con televisores antiguos que hay en la casa. (foto: @matiasjsalgado/)"Quiero desafíos camaleónicos, poder transformarme en todo sentido, de adentro para afuera", asegura el entrevistado. (foto: @matiasjsalgado/)-¿Qué representa el arte en tu vida? -Representa una manera de conocerme y de habitar este plano. También lo tengo muy cercano a lo espiritual. Yo actúo para conocerme cada vez más a través de otros personajes. Para mí, es imposible ser buen actor si no te conocés. -¿Qué descubriste de vos mismo? -Creo que actuando hasta hice el duelo por la muerte de mi papá (murió en 2016). Y así con varias cosas. Necesito de mi parte creativa para sacar todo afuera. -¿Empezaste tu camino espiritual a raíz de la muerte de tu padre? -Lo de mi papá me abrió un camino, pero la espiritualidad principalmente viene por mi vieja, ella es una hippie sabia desde siempre. Dos años después de la muerte de mi padre, me instalé en Colombia por trabajo y fue un lugar donde pude abstraerme de todo lo que había pasado. Hice meditaciones, ceremonias de ayahuasca y varias sanaciones. "Sonrío mucho en la vida pero poco en las fotos", bromea. (foto: @matiasjsalgado/)-Estamos en tu casa familiar en San Isidro y se ven muchas fotos tuyas y de tus primos por todos ladosâ?¦ -Es una casa cargada de historia familiar. Mi abuelo, Juan José Cerati, compró el terreno y la diseñó mi papá, que era arquitecto. Acá pasamos casi todas las Navidades y tenemos muchas anécdotas y bromas familiares. A mi abuela (Lilian Clark), por ejemplo, siempre le decimos que se rompió un vaso de su juego favorito (N. de la R: como el que sostiene Julián en una de las fotos) y ella se re enoja. [Se ríe] -¿Suelen juntarse seguido? -Nos juntamos muchísimo, somos muy unidos. Y ahora que nació mi sobrino Carmelo, el hijo de Vali, mi hermana (también actriz y periodista), es un motivo más para reunir a la familia. Laura (Cerati) es la gran anfitriona que organiza todo. Ella es una tía muy copada, para lo que necesites, siempre está. Es psicóloga, pero también hizo teatro, así que conectamos mucho por ese lado. "Es una casa cargada de historia familiar. Acá pasamos casi todas las Navidades y tenemos muchas anécdotas y bromas familiares", cuenta Julián Cerati sobre el lugar. (foto: @matiasjsalgado/)-¿Qué recuerdos tenés de Gustavo, tu tío, que además era tu padrino? -Gustavo era un tío más, como Horacio y Adriana por parte de mi papá, y como Laura por parte de mi mamá. Pero su fama sí era algo extraordinario. Yo era chico, vivía en City Bell y de repente iba a verlo a un estadio River explotado de gente. Hoy en día, no sé todo lo que hablaríamos. Me toca encontrar mis propias respuestas.Un recuerdo de la infancia junto a su tío, Gustavo Cerati. "Hay cosas de él que mi mamá ve muy parecidas en mí, para bien y para mal", cuenta Julián.La tapa de revista ¡Hola! de esta semana (Foto: Pilar Bustelo/)
La historia de Judith Barsi, la actriz de Tiburón que murió asesinada a sangre fría por su padre
El hombre la mató de un disparo en la cabeza. Luego, también, asesinó de otro balazo a la madre de la nena. La incipiente carrera de la nena que ya era una estrella a los 10 años. El relato de la casa embrujada donde sucedieron los femicidios
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El divorcio de Julieta Venegas: su marido le dedicó una canción y la engañó con la actriz del videoclip
La cantante lo contó en una entrevista. ¿Lo paradójico? El tema que le escribió su ex Álvaro Henríquez se llama "No me falles".
Tenía 46 años, la tragedia de su compañero la marcó y todo un país la lloró ante su repentina muerte: Gabriela Gili, la actriz de la mirada única
Quienes la amaban porque su calidez era especial y ella muy querida, solían definirla como un "Hada" por su belleza y por considerarla un ser más que singular con sus fantásticos encantos. Pero también, sencilla como era, como toda su familia, respondía al cariñoso y popular apodo de "Cuca".María del Valle Gili -luego artísticamente Gabriela Gili- nació un 23 de enero de 1945 en la ciudad de Wheelwright, en el sur santafesino, pueblo que creció en primera instancia con la inmigración de ciudadanos galeses e ingleses, y luego franceses, españoles, italianos y del este europeo. Cuando empezó primer grado sus padres se trasladaron a la populosa San Martín porque su papá era jefe de correos. Pero extrañaba la simpleza del campo, el aroma a tierra húmeda cuando llovía y correr con los perros hasta el árbol más lejano.Una cara conocida: Gabriela Gili tenía una mirada tierna, con la que se metió en el hogar de miles de argentinosAl llegar a Buenos Aires de a poco descubrió la magia del cine y no se perdía un radioteatro. En todos los actos de la escuela primaria y el secundario era número puesto como protagonista principal. Le fascinaba bailar y cantar como Lolita Torres y se vestía especialmente con polleras y blusas que la actriz usaba en la época para imitarla. Terminó capacitándose en el Conservatorio de Arte Dramático. Sus inquietudes no solo eran artísticas: también fue una apasionada por la psicología y soñaba con ser maestra. La oportunidad de entrar al mundo de la televisión le llegó de la mano del reconocido director Edgardo Borda, y la rubia que enamoraba al público con su sola aparición no desperdició la oportunidad.A nivel internacional sentía fascinación por el actor Tony Curtis y por su mirada profunda de ojos celestes, justo ella que los tenía tono cielo, igual que sus dos grandes compañeros. Uno de ellos, Rodolfo Bebán -la llamaba cariñosamente Gaby-, con quien vivió hasta el día de su inesperada muerte. Con él tuvo tres hijos: Facundo, Daniela y Pedro, y una relación que duró 18 años. Y otro enorme co equiper, esta vez en la telenovela Un mundo de veinte asientos, Claudio Levrino (fallecido de manera trágica). Así, en 1978, ella interpretaba a la angelical Victoria y simulaba ser la mucama de una familia adinerada. Él era un colectivero de la línea 60. La química actoral brotaba. El amor con BebánA Bebán lo conoció antes, para protagonizar Malevo, otra novela súper exitosa. Por ese entonces Gabriela estaba en pareja con Walter Murúa, fruto de esa relación había nacido Leonardo, su primer hijo. Pero el vínculo no pasaba por un buen momento y terminaron separándose. Mientras tanto, Gili y Bebán encantaban a los espectadores en la pantalla de Canal 9. Y, también, fuera del set, la química entre ambos se multiplicaba. El romance traspasó las cámaras y la pareja se convirtió en la más buscada por cronistas de espectáculos.¡La pareja del año! Antonio Grimau y Gabriela Gili fueron los novios más queridosLuego del éxito de aquella novela que unía las vidas de un chofer de la línea 60 y una mucama que en realidad era una "niña bien", en el verano de 1980, la dupla Gili-Levrino se encontró para cenar con sus respectivas parejas, nada menos que Cristina del Valle y Rodolfo Bebán. Mientras transcurría la charla entre los cuatro, Gabriela advirtió que a Cristina algo le pasaba y le preguntó cómo se sentía. La actriz le respondió "ahora mejor", pero agregó que estaba enojada porque Claudio le había comentado que había comprado un arma por la sensación de inseguridad que se vivía. Gili se sorprendió y mostró su preocupación por la decisión de su colega y amigo.Horas después, de manera accidental e impredecible, Levrino se disparó mientras sostenía la pistola dentro de su auto. Permaneció dos días en agonía y falleció.Un mundo de veinte asientos: la ficción con Claudio Levrino era un éxito absoluto, hasta que la repentina y triste muerte del actor irrumpió en la ficciónEl dolor provocó angustia y conmoción no solo en el público, porque era muy querido y respetado, sino también en el ambiente artístico por su profesionalidad y nobleza. Su partida dejó sin que se pudieran concretar sueños y futuros espectáculos, ya que se proyectaba otra tira y también una película junto a Gabriela Gili, ambos como protagonistas, gracias al éxito descomunal de Un mundo de veinte asientos.Por ese entonces ya había preocupación por situaciones de tristeza que vivía Gabriela Gili, que luchaba para superar, siempre con el apoyo incondicional, la ayuda y contención de su familia y de especialistas. Lo ocurrido con Claudio Levrino le había dejado sus marcas.Ganaba 100 mil dólares por mes y tuvo un triste final en la miseria: Joe Rígoli, el actor de la genteSi bien para la actriz su carrera no era todo porque vivía pendiente de cómo se encontraban cada uno de sus seres queridos, en especial sus hijos, se preocupaba, quizás en demasía, cada vez que su trayectoria sufría algún parate, a veces lógico, como le ocurre a todos los artistas.No se quedó quieta, pidió ayuda médica y también en lo referente a lo artístico comenzó a escribir textos y también temas musicales que, creativa y ocurrente como era, hasta se animaba a interpretar.Estrellita, esa pobre campesina: su inicio al éxitoVenía de mucho trabajo desde su debut en la telenovela Estrellita, esa pobre campesina, junto a Germán Kraus y Marta González. Después vendrían Yo compro a esta mujer, Una vida para amarte, Así en la villa como en el cielo, Así amaban los héroes, Esta mujer es mía, Una luz en la ciudad, Cacho de la esquina, No hace falta quererte, El Gato, El cuarteador, Daniel y Cecilia, Un día 32 en San Telmo, Crecer con Papá, Amar al salvaje, El camionero y la dama, Historia de un trepadorâ?¦Una mirada lo dice todo: Gabriela Gili y Bebán, una pareja salvajeLa merma de trabajo luego de tantos éxitos fue una alerta para ella. Sus últimas actuaciones ocurrieron casi a fines de los 90 cuando pudo hacer apariciones en Pasiones, la novela con Grecia Colmenares y Raúl Taibo.Los desconsuelos volvían a rondar su vida y su salud se vio resentida y empezó a desmejorar notablemente. Así, el 29 de diciembre de 1991, con apenas 46 años sufrió una crisis cardíaca en su casa de San Isidro: fue socorrida por la emergencia médica, pero no resistió. Murió mientras la trasladaban al hospital.El actor Rodolfo Bebán, su marido, quien hacía un culto de su vida privada, aguardó muchos años por respeto para hablar de ella: "Fue empeorando de a poco pero durante un largo tiempo. Me dolía mucho por nuestros hijos porque eran chicos y la amaban de manera especial. Fue una madre ejemplar y única. Todos la sentíamos como un ángel. Fue el gran amor de mi vida".
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Quién es el actor que saltó a la fama en Harry Potter y hoy protagoniza la nueva película de Netflix
Si bien pasaron casi 22 años desde el estreno de Harry Potter y la piedra filosofal y 12 desde la culminación de la saga con Harry Potter y las reliquias de la muerte parte II, aún se las recuerda como si hubiera sido ayer. El impacto a nivel global fue tan grande que hasta la actualidad se reproducen las películas sin parar y se hacen nuevas producciones dentro del mágico universo. Un fenómeno que parece inagotable, más aún hoy, con el desembarco de uno de sus actores en una nueva película de Netflix.La escena de Harry Potter que desató la indignación de los fans y generó un largo debate en TikTokCuando comenzó la aventura del mago, los actores eran apenas unos niños a quienes el mundo vio crecer delante de la pantalla grande. Al culminar la saga, los protagonistas comenzaron a buscar nuevos caminos. Algunos tuvieron más suerte que otros y consiguieron papeles que les permitieron alejarse un poco de las varitas mágicas y hacer carrera en la industria cinematográfica, como fue el caso, por ejemplo, de Emma Watson, quien estuvo en éxitos como Las ventajas de ser invisible y el live action de La bella y la bestia.Pero, en los últimos días, otro reconocido actor de Harry Potter desembarcó en un nuevo proyecto que acaba de estrenarse en Netflix y ya da de que hablar. Se trata de Los crímenes de la academia (The pale blue eye), un thriller basado en la novela de ficción escrita por Louis Bayard. Está protagonizado por Christian Bale, quien se pone en la piel de un detective que tiene que encontrar al culpable de una serie de asesinatos en la Academia Militar de West Point, Estados Unidos, en 1830.La cinta se estrenó en Netflix el 5 de enero y ya encabeza el Top 10 de las películas más vistas en la Argentina. Dura poco más de dos horas y está dirigida por Scott Cooper. No obstante, los ojos no solo se posaron en el crimen a resolver ni en Bale y su transformación física para encarar el proyecto. Uno de los coprotagonistas llamó ampliamente la atención, ya que muchos lo recuerdan por haber sido Dudley Dursley, el primo "muggle" de Harry Potter, quien constantemente maltrataba y agredía al joven mago.Harry Melling interpretó a Dudley Dursley, el primo de Harry Potter (Foto: Captura de video)En el nuevo film, el actor Harry Melling interpreta a un joven e inexperto cadete militar, Edgar Allan Poe, quien más tarde se convertiría en el reconocido escritor de talla mundial. Él será quien ayude al detective ya retirado Augustus Landor a resolver los misteriosos crímenes que asechan a los Estados Unidos.Los tristes mensajes en redes tras la muerte de Robbie Coltrane, "Hagrid" en Harry PotterEl actor, que solo tenía 12 años cuando apareció por primera vez en la pantalla grande empujando a su primo Harry Potter, hoy tiene 33 y tuvo el gran salto de su carrera. Tras interpretar a Dudley Dursley en cinco de las ocho entregas de la saga, estuvo en otros proyectos como El diablo a todas horas, La vieja guardia junto a Charlize Theron y también fue parte de la serie Gambito de dama, protagonizada por Anya Taylor-Joy.En Los crímes de la academia, Melling interpreta a Edgar Allan PoeEn Los crimenes de la academia, Harry Melling comparte cartel con una lista de figuras de renombre, encabezada por el ganador del Oscar a mejor actor de reparto por The fighter. Al resto del elenco lo integran Toby Jones (como el Dr. Daniel Marquis), Gillian Anderson, quien le dio vida a Margaret Thatcher en The Crown y Lucy Boynton, famosa por su personaje en Bohemian Rhapsody, entre otros.
Actor porno Ron Jeremy sufre de demencia y no sería juzgado por los casos de violación en los que piden 330 años de cárcel
Según la prensa norteamericana, la estrella del cine triple X no es apto para ser sometido a un proceso judicial.
Chris Evans confirmó su noviazgo con la actriz Alba Baptista
Hace muy pocos meses, se daba a conocer que Chris Evans estaba en pareja con Alba Baptista, una intérprete portuguesa de 25 años. El actor que personificó al Capitán América es muy reservado con respecto a su vida privada y por eso un reciente posteo llamó la atención de sus seguidores.En su cuenta oficial de Instagram, Evans compartió un tierno posteo que compila muchas de las bromas que se hacen junto a Alba. El clip que subió a sus stories los muestra a ambos muy divertidos en su día a día acompañados por su perro Dodger.En noviembre del 2022, cuando surgieron las versiones de noviazgo, el actor de Lightyear, de 41 años, era el protagonista de los rumores confirmados. "Desde hace más de un año y va en serio", dijo una fuente cercana a ambos a la revista People. "Están enamorados y Chris nunca ha sido más feliz. Toda su familia y amigos la adoran", añadió esta persona.Chris Evans Baptista, de 25 años, nació el 10 de julio de 1997 en Lisboa, Portugal. Su debut actoral fue en 2014, cuando participó de la telenovela Jardins Proibidos, en su país natal. Luego de forjar una exitosa carrera en Europa, participando en numerosas películas aclamadas por la crítica y el público como Caminhos Magnétykos, de Edgar Pêra, y Equinócio, de Ivo Ferreira, se mudó a Estados Unidos para expandir su carrera.La joven habla cinco idiomas (portugués, español, inglés, alemán y francés) y es hija de un ingeniero brasilero y una traductora portuguesa. Además de su pasión por la actuación, también tiene un costado solidario. En 2018, realizó una amplia labor humanitaria en un orfanato de Camboya, centrándose en la educación.En el 2020 consiguió un papel que la llevó al estrellato mundial cuando fue elegida para protagonizar la serie de Netflix Warrior Nun. Además, este año fue parte del elenco de la película Mrs. Harris Goes to Paris, en donde comparte cartel con Lesley Manville, Isabelle Huppert, Lambert Wilson, Lucas Bravo, Ellen Thomas, Rose Williams y Jason Isaacs.En el último tiempo, Evans aseguró que tiene intención de formar una familia propia. "Eso es algo que absolutamente quiero: esposa, hijos, formar una familia", expresó el actor. "Cuando lees sobre la historia de los mejores artistas, ya sean actores, pintores o escritores, la mayoría de ellos admite que su mayor orgullo no fue el trabajo que hicieron, sino las relaciones: las familias que crearon, el amor que encontraron, el amor que compartieron". "Así que es algo que a través de mis largos 41 años también suena a verdad. Esas cosas son las más importantes", dijo en tono de reflexión. "Me encanta la idea de la tradición y la ceremonia. Tuve mucho de eso en mi vida, así que cuando pienso en la idea de crear eso... No me puedo imaginar nada mejor".Por su parte, el actor que protagonizó recientemente papeles en Lightyear, el film de Pixar, o El hombre gris, producido por Netflix, se siente mucho más cómodo hablando de su carrera que de sus dotes de galán. De hecho, con una trayectoria de 22 años a cuestas, Evans comenzó a tomarse ciertas licencias en la industria para pasar más tiempo con su familia en Boston. "Cuando se trata de buscar a las personas que interpreto, es más una cuestión de dónde se filma la película. Soy demasiado viejo para vivir de una valija durante seis meses y me he instalado en una fase más agradable en la que estoy feliz de estar en casa", reveló.
Un actor de Harry Potter será el protagonista del nuevo estreno de Netflix
"Los crímenes de la academia" llega a la plataforma de streaming este viernes 6 de enero. Quién es el artista de la famosa saga que es parte de esta producción. Leer más
"Soy gay": Noah Schnapp, el actor de Stranger Things, confesó su orientación sexual
Noah Schnapp, de 18 años, saltó a la fama con su interpretación como Will Byers en Stranger Things.
Una actriz fue mordida 6 veces por una foca: "Parecía un tiburón"
La actriz Lou Lou Taylor se bañaba en una playa de Ciudad de Cabo cuando fue atacada por el animal. El video.
Condenada una famosa actriz egipcia por posesión de caramelos de cannabis
La actriz egipcia Menna Shalabi fue condenada el jueves a un año de cárcel en suspenso tras ser detenida en el aeropuerto de El Cairo en posesión de caramelos de cannabis a su regreso de Estados Unidos, informó una fuente judicial.Shalabi, primera y hasta ahora única actriz árabe nominada para un Emmy Award, fue detenida cuando salió del avión el 25 de noviembre con piruletas y otros caramelos de cannabis, cuya venta es legal en algunos estados norteamericanos, según una imagen publicada en la prensa local.La actriz fue rápidamente liberada tras pagar una fianza de 50.000 libras (unos 2.000 euros, 2.100 dólares).Este jueves, un tribunal de El Cairo la declaró culpable por "posesión de drogas" y la condenó a un año de cárcel en suspenso y a una multa de 10.000 libras (370 euros, 390 dólares), según informaron a la AFP fuentes judiciales.Prácticamente todos los años, Shalabi protagoniza alguna de las series egipcias del Ramadán, que causan furor en todo el mundo árabe. También suele encabezar los elencos de algunas de las películas más taquilleras del país.El consumo de cannabis está expandido en Egipto, aunque no hay ningún dato oficial.str-sbh/sar/hme/es/an
Cómo el actor Edward Norton descubrió que es pariente lejano de la verdadera Pocahontas
El actor estadounidense Edward Norton creció mientras escuchaba historias sobre la relación de su familia con la heroína nativa americana Pocahontas. Aunque siempre lo había tratado como un rumor de larga data.La Tortuga, la idílica isla en el Caribe que Venezuela pretende convertir en un importante destino turísticoPero durante una aparición en el programa Finding Your Roots ("Buscando tus raíces) de PBS, el Servicio Público de Radiodifusión estadounidense, el rumor se convirtió en un hecho para él."Pocahontas es de hecho tu 12ª bisabuela", le dijo el historiador Henry Louis Gates Jr, quien presenta el programa semanal, donde se explora las historias ancestrales de los invitados famosos. "No hay dudas", le dijo.El pasado martes, durante el episodio de estreno de la novena temporada del programa, Gates relató que Norton había crecido escuchando que era descendiente directo de Pocahontas, la hija del jefe Powhatan, el líder de una tribu de nativos americanos. Pero que la estrella de Glass Onion creía que se trataba simplemente de una "leyenda familiar". Sin embargo, mientras rastreaba la ascendencia de Norton, Gates descubrió que sus 12º bisabuelos eran John Rolfe y Pocahontas.Quiénes son los republicanos "rebeldes y de ala dura" que pusieron en evidencia la profunda división de su partido en el Congreso de EE.UU."Tiene un rastro directo", dijo Gates sobre la existencia de pruebas documentales de que es descendiente de indígena. "No hay duda al respecto", aseveró.Los dos se casaron el 5 de abril de 1614 en Jamestown, Virginia, cuando William Shakespeare aún vivía, relacionó Gates. Pocahontas murió varios años después, en marzo de 1617, en Gravesend, Inglaterra, mientras que el colono John Rolfe murió alrededor de marzo de 1622, agregó.Su nombre significaba "niña traviesa". Fuente: Wikipedia.El actor, que tiene interés en la historia y estudió su propia ascendencia antes de su aparición en el programa de PBS, parecía realmente sorprendido. "Esto es lo más atrás posible que se puede ir", dijo Norton.La conexión del hombre de 53 años con Pocahontas no fue la única noticia sorprendente sobre su familia revelada durante el episodio. Gates también le dijo a Norton que sus antepasados tenían esclavos.Preparó una sorpresa en el aeropuerto para proponerle matrimonio, pero su reacción fue de no creerSu tercer bisabuelo tenía "siete seres humanos en cautiverio", incluido un hombre de 55 años, una mujer de 37 años y cinco niñas, de 10, 9, 8, 6 y 4 años, dijo el presentador de PBS. "¿Cómo se ve eso?", preguntó Gates."La respuesta corta es que estas cosas son incómodas", afirmó Norton. "Todo el mundo debería sentirse incómodo con eso". "Es un juicio sobre la historia de este país y hay que afrontarlo. Cuando lees 'Esclavo, de 8 años', lo único que quieres es morir", añadió.*Por Madeleine Morris
Jeremy Renner: revelan nuevos detalles del grave accidente que sufrió el actor
El domingo, Jeremy Renner sufrió un grave accidente mientras estaba quitando nieve con una máquina en su casa al sur de la localidad de Reno, en Nevada (Estados Unidos), por el que tuvo que ser operado de urgencia. Mientras el actor se recupera -la gravedad de sus heridas se desconocen, más allá de que su estado médico era "crítico, pero estable" al momento de ser internado- se han revelado las causas del incidente.Las primeras hipótesis apuntan a que el intérprete de Hawkeye ayudaba a un familiar cuando la maquinaria pesada, por razones que se desconocen, se movió y le pasó por encima. A causa de la herida, Jeremy perdió mucha sangre y un vecino del lugar, de profesión médico, le salvó la vida tras practicarle un torniquete hasta que recibió asistencia sanitaria.En ese trágico momento, Renner fue trasladado a un hospital en helicóptero, donde se sometió a una cirugía debido a un traumatismo torácico y lesiones en sus extremidades.La alcaldesa de Reno, Hillary Schieve, contó al diario Reno Gazette Journal qué estaba haciendo el actor cuando se accidentó. "Estaba ayudando a alguien atrapado en la nieve, siempre está ayudando a los demás", mencionó.El alguacil del condado de Washoe, Darin Balaam, amplió en una conferencia de prensa esta semana que el actor de 51 años estaba prestando ayuda a un miembro de su familia para sacar su vehículo, atrapado bajo la nieve caída la noche anterior. View this post on Instagram A post shared by TMZ (@tmz_tv)"El señor Renner fue a buscar su PistenBully o snowcat, un equipo de remoción de nieve extremadamente grande que pesa cerca de 6500 kilos. Después de remolcar con éxito el vehículo desde su ubicación, salió de su PistenBully para hablar con un familiar", precisó Balaam.En ese momento, según relató la autoridad, la máquina quitanieves habría comenzado a rodar y, en un esfuerzo por detenerla, el actor habría intentado volver al asiento del conductor para tomar el control del vehículo. Según la investigación, fue en medio de esa situación que Renner fue atropellado.Respecto de ciertas especulaciones que apuntaron la posibilidad de que el intérprete hubiese sido víctima de una agresión física por parte de un tercero, Balaam aclaró que "en este punto de la investigación no se cree que el señor Renner haya sufrido ninguna agresión, sino que se trató de un trágico accidente". View this post on Instagram A post shared by Jeremy Renner (@jeremyrenner)La oficina del sheriff de Washoe revisará la máquina quitanieves para descartar cualquier posible fallo mecánico por el que pudiera haber comenzado a rodar. "Esto es parte de nuestro proceso de investigación normal. Sin embargo, no sospechamos que haya sido un intento de asesinato, quiero repetir eso, no sospechamos de un intento de asesinato. Creemos que fue un trágico accidente", reiteró Balaam.A pesar de la gravedad del accidente, Renner está consciente y ha compartido una imagen suya desde el hospital. "Gracias a todos por sus amables palabras. Estoy demasiado lastimado para escribir, pero les envío mucho amor", reza la publicación de Instagram. View this post on Instagram A post shared by Jeremy Renner (@jeremyrenner)Un representante del actor le dijo a People el martes que Renner estaba "moviendo la nieve de la entrada de su casa el domingo" para que los miembros de su familia pudieran salir de la vivienda después de pasar juntos el Año Nuevo. "También estaba ayudando a limpiar la nieve de la casa de su vecino, ya que todos allí arriba habían estado sin electricidad durante 24 horas y había habido una gran nevada, así que estaba ayudando a todos a tratar de limpiar la nieve para que la gente pudiera salir".El grave accidente en la nieve que sufrió el actor conmocionó a sus fans y a sus colegas, que han dedicado a Renner afectuosos mensajes en las redes sociales deseando su recuperación. El actor Mark Ruffalo ha sido uno de ellos y recurrió a un posteo para expresar su preocupación y pedir por un pronta recuperación de quien fue su compañero en varias películas de Marvel."Oremos por una recuperación completa y rápida para nuestro hermano", pidió el coprotagonista de Renner en sus historias de Instagram. "Por favor, envía bondad curativa a tu manera", concluyó el artista. Ruffalo no es la única celebridad que dedicó un sentido mensaje a Renner, varios colegas de Avengers y distintos actores recurierron a sus redes sociales para pedir por la salud del actor.
Liberan a una actriz detenida por apoyar las protestas iraníes
Taraneh Alidoosti, uno de los objetivos más destacados de la campaña iraní contra celebridades que han expresado su solidaridad con los manifestantes, fue detenida el 18 de diciembre.
Irán liberó a la actriz que apoyó las protestas
El régimen de los ayatolás dejó en libertad este miércoles a Taraneh Alidoosti, la ganadora de un Oscar que respaldó las protestas antigubernamentales. Leer más
La reconocida actriz iraní Taraneh Alidoosti, en libertad bajo fianza
La actriz iraní Taraneh Alidoosti, encarcelada durante casi tres semanas por su apoyo al movimiento de protesta del país, fue puesta en libertad bajo fianza el miércoles, informaron medios locales.Irán está sacudido por protestas desde la muerte, el 16 de septiembre, de Mahsa Amini, kurda iraní detenida por violar supuestamente el estricto código de vestimenta del país.Las autoridades iraníes afirman que cientos de personas, entre ellas miembros de las fuerzas de seguridad, han muerto y miles han sido detenidas en lo que califican de "disturbios".Alidoosti, de 38 años, fue detenida el 17 de diciembre tras publicar en las redes sociales una serie de mensajes de apoyo al movimiento de protesta y de condena a la ejecución de manifestantes."Mi cliente ha quedado hoy en libertad bajo fianza", declaró el miércoles la abogada Zahra Minooee a la agencia de noticias ISNA.Alidoosti tiene un considerable renombre internacional y ha actuado en películas premiadas del director Asghar Farhadi, incluyendo la ganadora del Óscar en 2016 "El cliente".Acudió al Festival de Cannes de 2022 para promocionar la aclamada película "Leila y sus hermanos", protagonizada por ella y dirigida por Saeed Roustayi.Famosos y grupos de defensa de derechos en el extranjero habían pedido su liberación, entre ellos más de 600 artistas como la actriz británica Kate Winslet o el director español Pedro Almodóvar.El periódico reformista Shargh publicó fotos en Telegram en las que se ve a Alidoosti supuestamente tras su liberación de la prisión de Evin, en el norte de Teherán.En la imagen Alidoosti sonríe mientras habla por teléfono móvil con un ramo de flores en la mano y rodeada de simpatizantes.En otra foto, se la ve en un coche mientras hace el símbolo de la victoria con sus dedos.El último mensaje de Alidoosti en redes sociales se publicó el 8 de diciembre, el mismo día en que Mohsen Shekari, de 23 años, se convirtió en la primera persona ejecutada en relación a las protestas."Su silencio significa el apoyo a la opresión y al opresor", escribió la actriz en Instagram.pdm/kam/pjm/mab-sag/an
Irán libera a reconocida actriz que apoyó las protestas
DUBAI (AP) â?? Irán liberó el miércoles a una actriz ganadora de un Oscar, casi tres semanas después de encarcelarla por expresar su apoyo a las protestas antigubernamentales, según informes locales.La agencia de noticias semioficial ISNA informó que Taraneh Alidoosti, de 38 años, fue puesta en libertad bajo fianza. Poco antes, en una publicación en Instagram, su madre Nadere Hakimelahi informó que sería liberada.Alidoosti, ganadora del Oscar por la película "El Cliente" de Asghar Farhadi, fue una de varias celebridades iraníes que expresaron su apoyo a las protestas en todo el país y criticaron la violenta represión de las autoridades contra la disidencia. Publicó al menos tres mensajes en apoyo de las protestas en Instagram antes de que su cuenta fuera desactivada.En un mensaje expresó su solidaridad con el primer hombre ejecutado por cargos relacionados con las protestas, que se desencadenaron en septiembre tras la muerte de una mujer bajo custodia policial y se han convertido en llamados generalizados para el derrocamiento del gobierno clerical.Las movilizaciones han sido uno de los mayores desafíos para la República Islámica desde que se estableció después de la revolución de 1979, y han provocado una fuerte represión por parte de las fuerzas de seguridad, que han utilizado munición real, perdigones y gases lacrimógenos para dispersar a los manifestantes, según grupos de derechos humanos.Los activistas dicen que al menos una decena de personas han sido sentenciadas a muerte en audiencias a puerta cerrada por cargos relacionados con las protestas.Al menos 516 manifestantes han muerto y más de 19.000 personas han sido arrestadas, según Human Rights Activists in Iran. Las autoridades no han facilitado un recuento oficial de las personas muertas o detenidas.Las protestas comenzaron a mediados de septiembre, cuando Mahsa Amini, de 22 años, murió después de ser arrestada por la policía moral por presuntamente violar el estricto código de vestimenta. Las mujeres han desempeñado un papel destacado en las protestas, y muchas se han quitado públicamente el velo islámico o hiyab.
Reconocida actriz iraní Taraneh Alidoosti en libertad bajo fianza
La actriz iraní Taraneh Alidoosti, encarcelada durante casi tres semanas por su apoyo al movimiento de protesta del país, fue puesta en libertad bajo fianza el miércoles, informaron medios locales.Irán está sacudido por protestas desde la muerte, el 16 de septiembre, de Mahsa Amini, kurda iraní detenida por violar supuestamente el estricto código de vestimenta del país.Las autoridades iraníes afirman que cientos de personas, entre ellas miembros de las fuerzas de seguridad, han muerto y miles han sido detenidas en lo que califican de "disturbios".Alidoosti, de 38 años, fue detenida el 17 de diciembre tras publicar en las redes sociales una serie de mensajes de apoyo al movimiento de protesta y de condena a la ejecución de manifestantes."Mi cliente ha quedado hoy en libertad bajo fianza", declaró el miércoles la abogada Zahra Minooee a la agencia de noticias ISNA.Alidoosti tiene un considerable renombre internacional, y a actuado en películas premiadas del director Asghar Farhadi, incluyendo la ganadora del Óscar en 2016 "El cliente".Famosos y grupos de defensa de los derechos en el extranjero habían pedido su liberación.El periódico reformista Shargh publicó fotos en Telegram en las que se ve a Alidoosti supuestamente tras su liberación de la prisión de Evin, en el norte de Teherán.En la imagen Alidoosti sonríe mientras habla por teléfono móvil con un ramo de flores en la mano y rodeada de simpatizantes.pdm/kam/pjm/mab/an
Liberada bajo fianza la conocida actriz Tarané Alidusti, detenida por su apoyo a las protestas en Irán
Las autoridades de Irán han liberado bajo fianza este miércoles a la conocida actriz Tarané Alidusti, detenida a mediados de diciembre tras apoyar la reciente ola de protestas desatada tras la muerte bajo custodia en septiembre de Mahsa Amini, una joven kurda detenida en Teherán por llevar mal puesto el velo.La liberación ha sido confirmada por la madre de la actriz, que ha indicado en su cuenta en Instagram que la mujer "ha sido liberada", según las informaciones recogidas por la agencia iraní de noticias ISNA. Las autoridades no se han pronunciado por el momento sobre el caso.Tras ello, ha circulado en redes sociales una fotografía de la mujer junto a varios artistas iraníes. Recientemente fue publicada una carta abierta firmada por 600 artistas reclamando la liberación de la actriz, cuya detención fue condenada también por el Festival de Cannes.Alidusti, de 38 años, es una de las actrices iraníes más conocidas a nivel internacional. Recientemente ha publicado una foto suya en Instagram sin velo para expresar su apoyo a las protestas. En 2022 se estrenó su última película, 'Leila's Brothers', cuya proyección fue prohibida por el Ministerio de Cultura iraní.
Jeremy Renner, actor de "Avengers", publicó una foto desde el hospital y contó cómo está
El intérprete de Ojo de Halcón en la serie de películas de Marvel sufrió accidente con su maquina quitanieves y quedó internado en grave estado.
Actor Jeremy Renner resultó herido al ayudar a automovilista
RENO, Nevada, EE.UU. (AP) â?? El actor Jeremy Renner ayudaba a un automovilista varado cuando resultó herido el fin de semana en un accidente con un quitanieves en las montañas a las afueras de Reno, según la alcaldesa de la ciudad.La alcaldesa de Reno, Hillary Schieve, dijo que la estrella de "The Avengers", de 51 años de edad, intentaba ayudar a un coche varado afuera de su casa, ubicada en la ladera de una montaña nevada, cuando lo arrolló su quitanieves el día de año nuevo. Debido al accidente, Renner quedó en estado grave, pero estable, con lesiones torácicas y otropédicas."Él ayudaba a una persona varada en la nieve", dijo Schieve el lunes por la noche al diario Reno Gazette-Journal. La alcaldesa dijo que ella y el actor son amigos y fue informada del accidente poco después de que sucedió el domingo por la mañana cerca de la carretera Mt. Rose, que conecta a Reno con el lago Tahoe."Él siempre ayuda a los demás", comentó la alcaldesa al periódico.El departamento de policía del condado Washoe informó el domingo en un comunicado que los agentes acudieron al lugar tras el aviso de que alguien había sufrido una lesión traumática en la zona de la carretera Mt. Rose el domingo alrededor de las 9 de la mañana antes de que Renner fuera trasladado en helicóptero a un hospital local. Una fuerte tormenta invernal arrojó más de 60 centímetros (2 pies) de nieve en la zona de la noche del sábado al domingo por la mañana.El departamento de policía dijo que Renner era la "única parte implicada en el incidente" y que su unidad de investigaciones de accidentes mayores estaba revisando "las circunstancias del incidente".El jefe policial Darin Balaam tenía programada una conferencia de prensa a las 3:30 p.m. (hora del Pacífico) "a fin de aclarar los detalles sobre" el proceder de su oficina frente al accidente, informó el departamento en un comunicado emitido el martes temprano.
El conmovedor pedido del actor Mark Ruffalo a los fans por la salud de Jeremy Renner
En medio de la conmoción por el grave accidente en la nieve que sufrió Jeremy Renner, quien permanece internado en estado crítico, el actor Mark Ruffalo expresó su preocupación y utilizó sus redes sociales para pedir por un pronta recuperación de su colega en varias películas de Marvel."Oremos por una recuperación completa y rápida para nuestro hermano [Jeremy Renner]", pidió el coprotagonista de Renner Ruffalo, en sus historias de Instagram. "Por favor, envía bondad curativa a su manera", concluyó el artista.Ruffalo no es la única celebridad que dedicó un sentido mensaje a Renner, varios colegas de Avengers y distintos actores recurierron a sus redes sociales para pedir por la salud del actor.El pedido de Mark Ruffalo en una historia de Instragram"Mi corazón está con Jeremy Renner", señaló James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia. Por su parte, la actriz de Marvel Marvel Tara Strong manifestó: "Mi dulce Jer. Enviándote a ti luz y fuerza para una recuperación completa".My sweet @JeremyRenner. Loved you for decades. From a Senior Trip to the #MCU. Sending you & your closest healing love, light & strength for a full recovery. #JeremyRenner pic.twitter.com/6X248TLOqCâ?? tara strong (@tarastrong) January 2, 2023Su estado de saludUn asesor de prensa de Renner indicó en un comunicado que el astro de "The Avengers", de 51 años, se encuentra en una unidad de cuidados intensivos después de la cirugía del lunes."La familia de Jeremy desea manifestar su agradecimiento a los increíbles doctores y personal de enfermería que lo atienden, a Bomberos y Rescate de Truckee Meadows, al jefe policial del condado Washoe, a la alcaldesa de la ciudad de Reno, Hillary Schieve" y a otros, según el comunicado."También se han visto desbordados y están agradecidos por las efusivas muestras de cariño y apoyo de sus admiradores", se indicó en el comunicado.Las autoridades y el representante de Renner aún no han brindado detalles de cómo se desató el accidente. En tanto, el departamento de policía del condado Washoe indicó el domingo en la noche que el actor tuvo que ser trasladado en helicóptero a un hospital para que lo atendieran.Renner resultó herido en una zona cercana a la autopista Mt. Rose, que conduce al Lago Tahoe, el cual se extiende en la frontera entre Nevada y California, y el sur de Reno.Renner tiene una casa en el condado Washoe, que incluye a Reno, y en 2019 declaró al periódico Reno Gazette Journal que eligió la zona porque la ciudad de Reno tenía el tamaño adecuado para él, un paisaje majestuoso y le permitía a él y su familia esquiar con frecuencia.El actor interpreta a Hawkeye, arquero de gran puntería y miembro del escuadrón de superhéroes Avengers en el extenso universo cinematográfico y televisivo de Marvel.Ha sido nominado en dos ocasiones al Oscar: recibió menciones consecutivas por "The Hurt Locker" ("Zona de miedo") y "The Town" ("Ciudad de ladrones"). Se volvió famoso por su papel de un soldado especialista en desactivar bombas en Irak en "The Hurt Locker", que se estrenó en 2009.Con información de AP
5 películas que protagoniza Jeremy Renner, el actor detrás de Hawkeye
El actor que encarna a Ojo de Halcón para el universo de Marvel se encuentra en estado crítico tras sufrir un accidente