actor
La foto acertijo: ¿Quién es esta niña que hoy es una destacada actriz de Hollywood?
Una gran historia de amor la trajo al mundo, en la ciudad de Melbourne, Australia. La niña tuvo una infancia entre algodones, un mundo feliz que se acabó de forma repentina cuando tenía 10 años. Ya nada sería igual con la pérdida de su padre
Actor de "El cartel de los sapos" habló de su homosexualidad y de los problemas que tuvo con su familia: "Desde chiquito lo sabía"
El artista que participó en 'El cartel de los sapos' confesó que tuvo conflictos con su mamá por su orientación sexual
Es hijo de un consagrado actor y decidió ir por la "herencia" familiar con su propio éxito: "Yo quería estar ahí y haciendo eso"
En 2003, un pequeño Joaquín de cuatro años se sentó en una butaca del Teatro Ópera y observó a su padre convertirse en 'El Zorro' en la versión teatral de El Principito. Solo segundos alcanzaron para que se le llenaran los ojos de lágrimas y el corazón le latiera de orgullo. Ese fue el instante en el que se dijo a sí mismo "quiero hacer eso". Hoy, 21 años después, la vida lo encuentra arriba de un escenario y a solo a 650 metros del teatro donde trabaja su ídolo.Joaquín Catarineu es muchas cosas. En la vida, es hijo, amigo y novio, en la cancha "un cinco aguerrido y comprometido" y en el teatro, el protagonista de Derechos torcidos, una de las propuestas infantiles más exitosas de la avenida Corrientes. En una charla íntima con LA NACION, el actor de 25 años reflexionó sobre la responsabilidad de hacer una obra de Hugo Midón, la oportunidad de trabajar a cuatro cuadras de su padre, el gran Roberto Catarineu, y cómo en su carrera nada fue "casualidad".La vida de Joaquín es arte en todas sus formas y desde el primer momento su fuente de inspiración estuvo en casa. Su papá, Roberto Catarineu, es un consagrado actor y cantante y su madre, Camila Balassi es bailarina, profesora de danza y actriz. "Ellos se conocieron cuando hicieron el musical Yo y mi chica (1989). Desde muy chico tuve la posibilidad de ver a ambos trabajar. Los acompañaba al teatro, al set de grabación, a las clases y siempre miraba y sentía mucha curiosidad. Se ve que había algo que me despertaba ganas de hacerlo", se sinceró el actor con LA NACION.Sin embargo, hubo un momento y un lugar en específico en el que todo eso que pasaba por su pequeña cabecita hizo 'clic': "Hace 19 años se hizo el musical El Principito en el Teatro Ópera. Yo tenía 4 años y no podía creer lo que estaba viendo. No podía creer lo que estaba viendo en general y no podía creer lo que estaba haciendo mi papá. Siempre entendía perfectamente que era él, no un personaje. Pero me emocionaba muchísimo verlo, estaba tan feliz haciéndolo y dije: 'Yo quiero estar ahí arriba haciendo eso'".Hoy, por esas vueltas de la vida, Roberto Catarineu interpreta nuevamente a 'El Zorro', el fiel amigo que guarda ese secreto tan importante, en la nueva adaptación de El Principito, una aventura musical, en el Teatro Ópera. "Realmente volví a tener cuatro años. Me senté en el Ópera, en la fila 4 y no lo podía creer. Dije 'guau, gracias a ese señor y gracias a lo que me trasmite, yo me dedico a esto'", expresó Joaquín con la emoción a flor de piel. Incluso contó que durante la temporada llegaban juntos a la Avenida Corrientes, cada uno iba a su teatro y se reencontraban a la salida. El Principito, una aventura musical, dirigida por Eduardo Gondell, se presenta en el Teatro Ópera (Avenida Corrientes 860) y cuenta con un magistral elenco: Juan Carlos Baglietto, Luis Rodríguez Echeverría, Florencia Otero, Roberto Catarineu, Walas, Carlos March, Joaquín Baglietto, Zaina, Valentina Podio, Ayelén Cerqueiro, Sergio Cabrera, Nico Pink, Jitsu Díaz, Maca Palermo, Lina Sole, Quimey Franco y Tato Ortiz. Las últimas funciones son este jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de julio a las 14 y 16.30 y su temporada finaliza el domingo 28 de julio a las 16.30. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Ticketek.Un pequeño espectador con grandes sueñosDesde niño 'Joaco' tuvo en claro que su futuro iba a transcurrir arriba de un escenario. De su padre aprendió actuación y música y de su madre, danza. Incluso ella fue su primera profesora de clásico. Sin embargo, y a pesar de las influencias, él decidió trazar el camino a su manera.Si bien de niño hizo castings y de hecho quedó seleccionado para varios proyectos, eligió terminar el secundario en tiempo y forma y disfrutar con sus amigos. "Sentía que no era el momento, pero que ya iba a llegar. Por supuesto que me formaba, iba a la escuela de Hugo [Midón], pero no sentía una necesidad de estar porque también iba todo el tiempo al teatro", explicó. "Se los agradezco muchísimo a mis padres porque respetaron la decisión de ese chico que en ese momento tenía ganas de hacer otra cosa. Quizás si me hubiesen obligado, no me gustaba o la pasaba mal y anda a saber si después me terminaba dedicado a otra cosa", dijo.Una vez que terminó el secundario, Catarineu se inscribió en la Licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y en su tercer año tuvo su primera experiencia profesional. En ese entonces, Francisco Martínez Castro, Director musical de La Desgracia, era su profesor y lo llamó para hacer una audición para la obra. Spoiler alert: quedó seleccionado."La Desgracia fue una escuela única, porque a la mañana estudiaba y aprendía y a la noche lo ponía en práctica. Fueron cuatro años de realmente mirar y aprender", indicó Joaquín. El musical argentino de Juan Martín Delgado y Martínez Castro que se estrenó en 2017 y hoy va por su séptima temporada. Se presenta los martes a las 20:45 en el Teatro Paseo La Plaza.Además de esta producción, Catarineu también hizo Tin Pan Alley, noches de Broadway, bajo la dirección de Pablo Gorlero; Lo quiero ya, donde puso en práctica sus dotes musicales y tocó 14 canciones en el piano; La tentación del viaje y el musical Avenida Q, donde tuvo el desafío de manipular un títere sobre el escenario.Pero, el gran proyecto de su vida (hasta el momento) llegó este año y de la mano de una obra argentina que vio por primera vez cuando era solo un niñoDerechos torcidos y el legado de Hugo MidónEn 2005, Hugo Midón y Carlos Gianni estrenaron Derechos torcidos con memorables canciones y un profundo mensaje tanto para niños como para adultos. Este 2024 la obra se repuso en el Teatro Metropolitan bajo la dirección de Ariadna Faerstein y Nicolás Alan Medina y la dirección musical de Gianni. Esos niños que la vieron hace 19 años, llevaron a sus propios hijos a la sala y cantaron "¿A quién no le gustaría?" con lágrimas en los ojos. Y ese pequeño Joaquín que la vio como un espectador más, fue elegido para protagonizarla.Catarineu interpreta a Pocho Machaca, el encargado del hogar de niños "El lugarcito". "El proyecto llega en un momento muy justo para mí. Siento que vengo con una pequeña maduración de ya unos años transitados y me siento preparado para contar esta historia gracias a todo lo que fui haciendo y aprendiendo", reflexionó el actor.Derechos torcidos cuenta con dos elencos de 14 niños y adolescentes que alternan entre función y función. Ellos son: Guido Encinas y Erni Veiravé (Cable), Achu Mazzeo y Fiorella Cilento (Margerita), Nina Pérez Pradal y Clara Zabala (Maruca), Mateo Sciarreta y Benjamin Pintos Salgado (Gallito), Nina Ordeig y Manuela García Dudiuk (Pata Clara), Patricio Pérez Piñero y Santino Rios (Colibrí) y Emma García Torrecilla y Juana Silva (Chinchilla)."Hugo siempre decía que no hay teatro para chicos o teatro para grandes, que hay teatro y me gusta un poco esa filosofía. La verdad que desde los ensayos traté de trabajar y conectar como con cualquier elenco adulto y se dio realmente una conexión muy natural. Es muy lindo trabajar con niños y que haya niños también de espectadores, porque ellos también trabajan para sus pares. Esa conexión es muy linda", expresó el músico.Joaquín tiene una historia muy especial con Derechos torcidos. No solo vio la obra de chico, sino que fue alumno de Midón y vio a su padre trabajar en proyectos del autor. Así como en ese momento lo interpeló desde el juego y la diversión, hoy entiende el mensaje de una manera más personal: "Siento una conexión desde la responsabilidad de la historia que estamos contando desde este contexto tan especial. Tenemos la responsabilidad de que hay una nueva generación de artistas y espectadores que van a crecer con esta obra, que van a ver esta versión y tiene que estar bien contada".Derechos torcidos finaliza su temporada en el Teatro Metropolitan este jueves 25 de julio. Pero, a pedido del público, sumaron nuevas funciones. El 17, 18, 24 y 25 de agosto a las 16 se presentarán en el Teatro Astral (Avenida Corrientes 1639). Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet.Inspiración, legado y orgulloHay una cosa que Joaquín tiene claro: nada de lo que le sucedió fue casualidad, todo de alguna manera "tenía que pasar". Aunque sabe bien cuál es su apellido, aseguró que nunca esperó que su padre le consiguiera un trabajo, sino que él solo decidió formarse y construir paso a paso - y con el apoyo incondicional de su familia - su propio camino: "Yo no puedo sentir tanto orgullo por mi papá. Se lo digo: 'sos mi ídolo'. A mí me enorgullece mucho porque siento que es como mantenerlo vigente. Por más que él tenga su vigencia acá, que vengan y me digan 'yo trabaje con tu papá y una vez me contó estoâ?¦' es como seguir conociéndolo a través del relato de las personas".'Joaco' aprendió solo con observar desde la primera fila el trabajo de sus padres y aunque conoció en su casa las luces y sombras de la profesión, siguió eligiéndola. Y lo cierto es que su carrera marcha sobre ruedas. Tras finalizar la temporada de Derechos torcidos, viajará a Mendoza para presentar Pixar en Concierto el 31 de julio y el 2 y 3 de agosto en el Arena Maipú. Asimismo, el 17, 18, 24 y 25 de agosto volverá a calzarse el vestuario de Pocho pero en el Teatro Astral.Paralelamente, le esperan algunos estrenos audiovisuales. Recientemente, filmó una película con Rocío Igarzábal y también otra cinta dirigida por Nicolás Alan Medina. Y así como tiene ganas de "indagar" más en el cine y también darle más espacio a su faceta musical, reveló cuál es su mayor deseo laboral: trabajar en alguna plataforma de streaming y hacer un clásico en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.Ese pequeño espectador de cuatro años, que miraba obnubilado a su padre en El Principito, hoy, siendo adulto, tiene la responsabilidad de contar una creación de la memoraba dupla de Midón y Gianni. Si bien los años pasaron y hubo mucho camino transitado, la esencia sigue intacta."A ese nene le digo que siga por ahí, que siga tendiendo esa felicidad y esa curiosidad inmensa por sus padres y por todo lo que vea. Le digo que no afloje, que estudie un montón y siga siendo libre, porque fue impresionante la libertad que tuve en todo sentido", sentenció el actor. Y lo cierto es que para Joaquín nada de todo lo que le pasó pudo haber sido una simple casualidad. Fue su camino transitado, con etapas, buenas y algunas no tanto, pero con la convicción y el anhelo de seguir por ese espacio que descubrió cuando era apenas un joven espectador sentado en la butaca de un teatro.
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Matthew Macfadyen saltó a la fama, dos décadas atrás, con su protagónico en Orgullo y prejuicio, la exitosa relectura del clásico de Jane Austen dirigida por Joe Wright. Desde aquel momento, los idealistas empedernidos lo adoptaron como un insuperable galán clásico de la nueva era. Sin embargo, Macfadyen lo tenía claro: no le interesaba descansar en los laureles de un rol cómodo para el que parecía haber nacido.Con el correr del tiempo, otro tipo de libretos comenzaron a llegarle a este intérprete inglés ávido por explorar distintas facetas y una carrera versátil fue tomando forma. Hoy, a sus 49 años, el actor -que con el tiempo se volvió cada vez más consciente a la hora de elegir sus proyectos- demuestra que su talento logra moverse del drama a la comedia o la acción con total naturalidad. Amado como el tan orgulloso como seductor Mr. Darcy y odiado como el torpemente abusivo Tom Wambsgans en Succession, el británico se siente listo para lucir un nuevo traje y aventurarse hacia el universo Marvel. Entusiasmado de interpretar a Mr. Paradox en Deadpool & Wolverine, que llega este jueves a los cines, Macfadyen conversó con LA NACIÓN sobre los desafíos de este nuevo proyecto.â??¿Cómo fue explorar el universo Marvel por primera vez?â??Fue realmente divertido. Fueron alrededor de 10 u 11 días de rodaje el año pasado, después tuvimos una huelga en el medio de la producción y eso fue raro porque tuvimos que frenar un tiempito en el medio del rodaje. Amé cada minuto del set, me encantó trabajar con el director Shawn Levy, con Ryan (Reynolds) y con Hugh (Jackman), que son, de verdad, muy divertidos.â??¿Te gustan este tipo de películas de acción?â??Sí, si son buenas sí. Creo que si solo se basan en las peleas y en los efectos especiales pero no tienen corazón, no alcanza. Se necesita humanidad, una historia que conmueva detrás de todo eso; si no, uno corre el riesgo de que sean estancos vacíos. Creo que lo que funciona muy bien de Deadpool & Wolverine es que ante todo es una historia sobre la amistad. Se basa en dos personajes que tienen animalidad pero también un vínculo de amistad. Nunca deja de ser una historia, gloriosa, sobre dos compañeros compinches. Tal vez tiene que ver con que Hugh (Jackman) y Ryan (Reynolds) son excelentes actores y también amigos en la vida real. Es una película que funciona bien porque tiene corazón; y además de estar repleta de acción, está repleta de diversión. Las peleas son desopilantes, espectaculares, hilarantes.â??¿Qué nos podés adelantar de tu personaje?â??Mr. Paradox trabaja para TVA (Autoridad de Variación Temporal), es parte del liderazgo burocrático y la gerencia media de la organización y controla las líneas de tiempo en el multiverso. Es un manager de segunda línea; eso le da un poco de bronca y frustración. No tuve mucha preparación para interpretarlo, solo leí las líneas y me propuse divertirme y que sea lo mejor. Fue realmente divertido, sobre todo porque el guion es excelente. ¡El set es increíble, todo se ve muy real! Todo está hecho para que agarres cualquier cosa que necesites y puedas interpretar lo mejor posible a tu personaje. Trabajar con Ryan (Reynolds) es superlativo, el desafío es estar a su altura. Es hermoso trabajar con gente tan talentosa.â??¿Sentís que esta participación en Marvel puede significar un nuevo giro en tu carrera?â??¡Espero que sí! El trabajo del actor es como lanzarse sin red, recién después de que se estrena la producción y entra en contacto con el público podés ver qué tal fue todo.â??Orgullo y prejuicio se estrenó hace 20 años y la gente te sigue reconociendo como Mr. Darcy. ¿Cómo se siente interpretar un personaje que marcó tanto tu carrera y que dos décadas después la gente sigue recordando?â??Se siente genial. Es increíble ser parte de una historia clásica, de una producción que supo sostener a lo largo de los años el interés, el afecto y el entusiasmo del público. Me siento realmente muy halagado de saber que la gente todavía me sigue reconociendo como Mr. Darcy ¡Fue hace 20 años! Yo era 20 años más joven, es realmente lindo cuando sucede algo así.â??Después del éxito de Orgullo y prejuicio, ¿tuviste miedo de ser encasillado como héroe romántico?â??La verdad es que uno como actor quiere explorar la mayor cantidad de personajes y matices posibles, abrir el abanico y no encorsetarse. Por ahí a algunos actores les gusta hacer un solo tipo de personajes, pero a mí no. A mí me gusta hacer la mayor cantidad de personajes distintos posibles. Lo que pasa es que si interpretás bien un tipo de papel es probable que te llamen continuamente para hacer cosas similares... Creo que ahí es cuando uno como actor tiene que ser cuidadoso, si es que podés, a veces no podés elegir porque necesitás trabajar. Por suerte, ahora estoy en un momento de mi carrera en el que puedo elegir y realmente me gusta tener variedad en los personajes que me toca interpretar.â??Interpretaste a Tom Wambsgans en Succession, un personaje despiadado y lleno de matices por el que recibiste un Emmy a mejor actor de reparto ¿Nunca te tentó juzgar a tus personajes?â??Nunca conviene juzgar a tus personajes. El oficio del actor consiste en ponerte siempre en los zapatos del otro. Es un trabajo que se trata, sobre todo, de la empatía. Simplemente no te sirve juzgar a tus personajes; no es interesante y va a ir en contra de tu trabajo. El actor solo tiene que hacer lo que el personaje hace, sin más. Es un trabajo artesanal: cada pequeña acción del personaje se completa con el resto de la historia, si hay prejuicios ese proceso se contamina.â??La sociedad todo el tiempo juzga lo que está bien y lo que está mal... ¿Realmente lográs trascender eso?â??En la actuación, en general, cuanto más malo, más divertido. La mayoría de las veces el personaje de Tom en Succession era alguien siniestro, pero otra gran cantidad de veces simplemente estaba haciendo lo mejor que podía. Es parte de ser un humano: incluso la gente más malvada y diabólica cree que está haciendo lo correcto y que está del lado del bien.â??El cine tiene la capacidad de trasladar a los espectadores a nuevos mundos...â??Sí, me siento muy bien de poder hacer eso. Realmente amo lo que hago. Me encanta tener la oportunidad de contar historias. Me encanta ver en el cine o en la televisión historias que me hagan sentir que no estoy solo, historias que me den nuevas perspectivas sobre lo que pasa en el mundo y sobre el comportamiento de las personas. Ese es el sentido del cine, de las películas. Poder ser parte de esas historias me encanta, tiene que ver con la esencia de la humanidad."Hay momentos en los que anhelo continuidad y estabilidad, pero también me encanta la idea de no saber lo que voy a hacer a continuación, o incluso si voy a trabajar. La seguridad viene, como actor, al saber que no tenés el control. Si intentás controlar tu carrera, o cómo la gente te percibe, serás infeliz porque la vida no funciona así. Mucho es suerte, así que es mucho mejor dejarse llevar. Siempre será así, hasta que no pueda recordar las líneas", admite este artista que año a año demuestra que no conoce de límites o de etiquetas.
El actor Juan José Camero está internado en grave estado, pero estable
El protagonista del clásico de Leonardo Favio, Nazareno Cruz y el Lobo, debió ser intervenido por una obstrucción intestinal y estaba crítico. Este miércoles se conoció que "estaba un poco mejor". Tiene su visión reducida al 10% y sufre problemas económicos. Leer más
La verdad sobre Goofy: ¿qué dijo el actor que lo interpretó durante 30 años?
En el mundo del entretenimiento, pocas preguntas han sido tan debatidas como la verdadera naturaleza de Goofy. Mientras que la mayoría de los fanáticos de Disney y, en particular, de Mickey Mouse, responderían con seguridad que este dibujo animado caracteriza a un perro, una revelación ha puesto en duda esta creencia de larga data. Bill Farmer, la voz detrás del icónico personaje durante más de 30 años, decidió romper el silencio y compartir una verdad que sorprende a muchos.A primera vista, Goofy parece un perro. Tiene orejas largas, un hocico prominente, que camina en dos patas. Sin embargo, a diferencia de Pluto, el perro mascota de Mickey, este habla, se comporta como un individuo autónomo y no tiene dueño. Esta diferencia fundamental ha llevado a muchos a cuestionar su verdadera identidad.It's The Heartless! My Pals @Goofybill & @Rob Paulsen Joined Me This Week On @Jimcummingspod Link In Bio!#disney #Kingdomhearts #Winniethepooh #Winnie #Goofy #Animaniacs #Pinky #Pinkyandthebrain #Disneygram #DisnEn una entrevista de 2020 con Yahoo Entertainment, Bill Farmer, quien fue la voz durante 30 años, afirmó categóricamente: "Él no es un perro. Pluto es un perro, pero Goofy parece estar en la familia canina, de la misma manera que un lobo no es un perro, pero también está en la familia canina".Farmer explicó que este pertenece a la familia canina, pero no es un perro en el sentido estricto de la palabra. "Creo que Canis Goofus es el término técnico en latín para lo que es Goofy", dijo. "Es simplemente Goofy", agregó al añadir un toque de humor a la revelación. Esta explicación ha generado un gran debate entre los fanáticos, muchos de los cuales han sostenido durante años que este es simplemente un perro antropomórfico.El origen de Goofy y su evoluciónEl personaje hizo su debut en 1932 bajo el nombre de "Dippy Dawg". Con su personalidad torpe y su risa característica, rápidamente se convirtió en un favorito del público. Aunque su nombre original contenía la palabra "Dawg", que sugiere "perro", la evolución del dibujo ha llevado a muchas interpretaciones. Goofy no solo interactúa como un humano, sino que también ha tenido intereses amorosos y ha formado parte de tramas complejas junto a Mickey y el Pato Donald.Su singularidad se radica en su capacidad para ser un dibujo animado, cómico y entrañable a la vez. Esta profundidad es lo que ha permitido que perdure a lo largo de las décadas y continúe siendo relevante para nuevas generaciones de espectadores.El debate entre los fanáticosEl debate sobre la verdadera naturaleza de este dibujo animado ha sido un tema recurrente en foros y plataformas en línea. De acuerdo con un foro de fanáticos de este místico programa, el personaje se trata de un perro antropomórfico que se caracteriza por ser torpe y de ingenio lento, pero con una disposición bondadosa. En tanto que Disney simplemente lo define como un "personaje".En la plataforma Reddit, por ejemplo, los usuarios discuten apasionadamente sobre si Goofy es un perro, una vaca o simplemente una creación única de Disney.La revelación de Bill Farmer que constantemente se viraliza, reaviva un debate de larga data y ha llevado a muchos a reconsiderar lo que creían saber sobre este personaje icónico.
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El actor Juan José Camero enfrenta graves problemas de salud y se realizó un llamado solidario para ayudarlo
La dramaturga y escritora Florencia Aroldi hizo este martes un emotivo llamado a la solidaridad desde su cuenta de Instagram, solicitando apoyo para el actor Juan José Camero, quien enfrenta serias complicaciones de salud. "Juan José Camero nos necesita. Está internado en la Clínica Modelo de Caseros: una visita, una carta, un llamado, todo sería de mucha compañía para él. Podemos ayudar desde el amor y la contención", publicó Aroldi, y las repercusiones de sus palabras no tardaron en llegar.Aunque lleva más de una década alejado de los medios, el actor de 80 años atraviesa no solo problemas de salud sino también una delicada situación económica. "Él es un emblema, un ícono de la cultura, y es momento de devolverle un poco de todo lo que nos ha dado", expresa Florencia, hija del recordado actor Norberto Aroldi, a LA NACIÓN. El protagonista de Nazareno Cruz y el lobo debió ser intervenido por una obstrucción intestinal y se encuentra internado en estado crítico. "Está solo y necesita compañía", aclara la dramaturga.La publicación en redes sociales de Aroldi no tardó en surtir efecto. El teléfono de la habitación donde se encuentra internado el actor no paró de sonar en toda la tarde, con distintas muestras de afecto para el actor. "Me implosionaron los sentimientos", dijo Camero, en breve diálogo con este medio.Además de sus problemas de salud, Camero enfrenta dificultades financieras: "A pesar de haber sido agregado cultural en Paraguay durante diez años, su jubilación está trabada en Anses. Está viviendo de sus ahorros y quiere vender su casa porque está recibiendo un monto mínimo que no alcanza a cubrir sus gastos", expresa la dramaturga. "Juan José interpreta que toda la tristeza que viene atravesando por su situación económica y su deseo de no recibir privilegios, sino solo lo que le corresponde, le afecta profundamente. Dice que lo que le sucede en el cuerpo refleja lo que siente en el alma". Y añade: "Van a tener que desconectar el teléfono porque la gente no deja de llamar. Acabo de atender un par de llamadas de mujeres llorando, dándole amor. Todo este cariño le da una vitalidad increíble".Lazos de familiaCamero siempre ha mantenido un lazo especial con la familia Aroldi. Fue un gran amigo de Norberto Aroldi y lo apoyó durante los momentos difíciles. "Juan José estuvo al lado de papá en sus últimos días, hasta lo llevó a una sala para que lo atendieran y de ahí pidieron una ambulancia", recuerda Florencia sobre los momentos previos a la muerte de su padre en 1978, cuando ella solo tenía cuatro años.A pesar del tiempo y la distancia, hoy la dramaturga quiere retribuir el favor. Durante décadas no estuvo en contacto con Camero, pero durante la pandemia restablecieron el vínculo a través de Facebook, encontrándose en persona dos años después. "Tenía que enfrentar un proceso que aún no había completado del todo", reconoce.El primer encuentro entre Florencia Aroldi y el actor se dio con motivo de un documental que ella estaba preparando sobre su padre. "Fuimos con el equipo de filmación, estábamos todos muy nerviosos, no nos animábamos a bajar del auto. Juan José Camero es un emblema, un ícono de la cultura. Pero cuando lo vimos, nos fundimos en un abrazo y hablamos durante cuatro horas. Incluso Manolo Longueiras se animó a decirle: 'Te queremos grabar porque lo que decís no tiene desperdicio', y terminó proponiendo hacer un documental sobre su vida".La escritora confía en la recuperación del actor: "Juan José va a salir de esta, va a venir al estreno de mi obra Préstame tu sueño, que se estrena el domingo 4 de agosto y actúan Anahí Gadda, Manuel Enrique Longueira y María Ibarreta [su madre]. La trama es mi reencuentro imaginario con mi papá desde el escenario; es como constelar desde el teatro. Es mi forma de agradecer el legado que dejaron: desde la cultura, el teatro y la pasión por la escritura. Ellos me enseñaron con sus acciones y con sus vidas".Incluso, destaca que el reencuentro con Camero los llevó a planear nuevos proyectos juntos. "Él quiere hacer Nosotros dos somos tres, de mi papá, y quiere que actúe yo, y que la hagamos en comedores populares", cuenta Florencia, mostrando la determinación del actor por recuperarse y seguir adelante a pesar de las limitaciones que enfrenta.
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Fue custodio de Julio Iglesias y Xuxa, metió presos a los Puccio, pero decidió perseguir su sueño y ser actor
¿Quién dice que no se pueden hacer dos cosas a la vez? Guillermo Gómez tenía 18 años cuando sabía que quería ser policía y actor, dos profesiones completamente distintas, que nunca pensó que combinaría. Hoy, con 69 años, tiene un historial laboral que podría parecer de un personaje de ficción... en parte sí, pero no. Llegó a fingir ser otra persona para atrapar a un ladrón e, incluso, se interpretó a sí mismo en Historia de un clan, el unitario que se emitió por Telefe en 2015, 30 años después de que él mismo metiera presa a la familia criminal argentina liderada por el patriarca Arquímedes Puccio."Siempre tenía mis disfraces, mis cosas, mis imitaciones y me decían 'pero vos le erraste'. A veces pensaba que sí, pero yo decía 'no reniego porque considero que en la policía entré y me fui por la puerta grande'", comenzó diciendo en diálogo con LA NACION, sobre los 23 años en los que formó parte de la Federal, la misma que el año pasado lo premió con una medalla de oro en honor a su trabajo.Antes de meterse de lleno en la actuación, Guillermo ya practicaba el oficio con los disfraces que él mismo confeccionaba. "Yo me disfrazaba para detener ladrones. Podía estar de ciego, de cura, de ciruja, de mujer, de Papá Noel. Ahí me probaba porque yo tenía que hacer algo en la vida real sin que el delincuente se diera cuenta, tenía que meterme en ese personaje para agarrar a los punguistas y carteristas. Era muy buena producción porque hasta me han ayudado cuando me vieron ciego", indicó.Sin darse cuenta, terminó combinando sus dos pasiones. "Lo que no canalicé a los 18 años, lo hice después de grande. Como me salía bien en la vida real, caracterizado por mí mismo, con mis propios disfraces y maquillajes, era una forma de ponerme a prueba porque acá tenía que salir perfecto, porque sino los tipos se te van, no sirve", explicó.Además de las tareas diarias y los disfraces, que aparecían de vez en cuando, su trabajo lo llevó a desempeñarse como custodio de artistas internacionales, y gracias a ello, pudo ingresar al mundillo del ambiente artístico. "Fui varios años custodio de Julio Iglesias, después pasé, por intermedio de Juan Alberto Mateyko, al Puma Rodríguez. También trabajé con Luis Miguel, cuando él era chico", contó.Pero la gran oportunidad se dio cuando custodiaba a Xuxa, precisamente en el momento en el que la cantante brasileña era conductora de El show de Xuxa (1991), el cual se transmitía por la pantalla de Telefe, el mismo canal en donde, según él, "se le abrió el abanico". "En ese momento que Telefe se larga como televisión federal, yo estaba como custodio de ella, la esperaba en la puerta y la acompañaba hasta la combi", recordó, y luego reveló que en uno de esos días, mientras cumplía con su trabajo, una de las productoras de Amigos son los amigos, la novela cómica que protagonizaban Carlín Calvo y Pablo Rago, le dijo que "necesitaba un policía".Amigos son los amigos fue solo el comienzo. Después le llegó el turno de trabajar con Guillermo Francella para Brigada Cola (1992) y siguió en ¡Grande, Pá! (1991-1994), donde forjó una amistad con Arturo Puig, quien fue en varias oportunidades al Hospital Médico Policial Churruca Visca a llevar juguetes para los chicos. Más tarde, tuvo la oportunidad de estar en Mi cuñado (1993-1996) y en las dos temporadas de Montaña rusa (1994-1995).Entre tantos éxitos, no podían faltar algunos de los títulos de Cris Morena, desde Chiquititas, Rincón de Luz y Rebelde Way, hata Floricienta y Aliados. Pero un día le llegó la posibilidad de actuar de sí mismo, es decir, del policía que detuvo a los miembros del clan Puccio, uno de los casos criminales más emblemáticos de nuestro país. A 35 años de la realidad, le tocaba la ficción y quién mejor que él para retratar en el barrio porteño de Floresta la caída de una parte de la banda."Me tocó en la ficción la detención de Gustavo Garzón y Pablo Cedrón, que ellos interpretaban a una parte de la banda, y después la otra brigada es la que se encargó de estar en la casa de los Puccio (ubicada en San Isidro)", manifestó Guillermo.Asimismo, comentó que destacó más la interpretación de Francella -en la película El Clan-, que la de Alejandro Awada en la serie Historia de un clan, en la que él participó: "Conociendo la historia y viviéndola, me gustó más el Puccio que hacía Guillermo, porque era un viejito que nadie le daba dos mangos... mataba a la gente, pero vos lo veías en el barrio y paraba de barrer para que todos pasen".Vecinos En Guerra!!Entre tantos recuerdos, hay uno que no se le olvida, sobre todo porque hace menos de un mes se estrenó la serie de Cris Miró (TNT y Flow), que relata la historia de la actriz y vedette que allanó el camino para la visibilidad de la comunidad trans, con quien tuvo el placer de trabajar. "Hay una película que habíamos hecho que se llama Dios los cría. Soledad Silveyra, China Zorrilla y Cris Miró. En ese momento yo tenía que hacer un allanamiento donde caía presa Cris Miró", comentó.Pero la actuación no es su único costado artístico, porque Gómez también se pierde entre la tinta y el papel. Además de las historias que podrían convertirse en adaptaciones para ficciones, le escribió un tango exclusivamente a Jorge Bergoglio y se lo alcanzó a Roma en 2014, un año después de su asunción como Papa.Entre tantas de las cosas que forman parte de su historia y de su identidad, hay una que se convirtió en una especie de religión, un clásico: cada 24 de diciembre, pone un muñeco de Papá Noel gigante en el balcón de su casa y recibe cientos de cartas; hasta imita la voz del gigante barbudo para quienes pasen por la vereda, piensen que están hablando con él. "Los chicos se sacan fotos. Además, el cartero del edificio se llena de cartas y es muy emotivo leerlas", aseguró. Aquella pequeña, pero gran acción, es para que "los más pequeños no dejen de creer", al igual que él, que nunca se resignó y que, sin imaginarlo, unió sus dos pasiones.
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Pampita habló del romance de Benjamín Vicuña y reveló si el actor planea casarse
A lo largo de su carrera actoral, Benjamín Vicuña estuvo en boca de los programas de espectáculo por sus relaciones amorosas que no llegaron a buen puerto. La más recordada fue su escandalosa separación con Carolina 'Pampita' Ardohain, quien lo habría descubierto infraganti con María Eugenia la 'China' Suárez en medio de una filmación. Sin embargo, eso es historia del pasado y, desde aquel entonces, cada uno hizo su vida, pero sin dejar de lado el vínculo que los unirá para siempre: sus hijos. La buena relación es tal, que las cámaras de LAM (América TV) fueron a buscar la palabra de la modelo en medio del nuevo vínculo amoroso que lleva adelante el actor con Analia Espasandín.Hace pocas semanas, se dio a conocer que el actor chileno está de novio nuevamente, luego de su separación de Eli Sulichín; pese a que él evita brindar detalles de su vida privada, confirmó la noticia y aseguró que está enamorado nuevamente. Ante este nuevo amor, los programas de espectáculos fueron a buscar el testimonio de su expareja, Pampita Ardohain.Este miércoles por la noche, el programa de Ángel de Brito comenzó con un móvil que llamó la atención. "Te presentó Benja... viste que está de novio", consultó el cronista del programa y rápidamente la modelo indicó: "No, no voy a decir nada. Quedo re chusma. No voy a decir nada".Pero ante el hermetismo de Pampita, el comunicador reformuló la pregunta: "¿Te lo imaginás a Benja, como vos, casándose de nuevo?". A lo que ella respondió: "Sí, seguro, Para mí sí. Él es re familiero, conozco su esencia. Me parece que le gusta la familia, es muy buen papá y va a hacer familia de nuevo. Ojalá que sí".En ese momento, aprovechó para enviarle un mensaje al actor si es que se lleva adelante esta celebración en algún momento: "Que me inviten. Que me inviten en serio". Esto demuestra que, pese a que su separación fue una de las más mediáticas del país, la buena relación entre ambos continúa y coinciden bastante gracias a sus cuatro hijos: Blanca, quien falleció en 2012, Bautista, Beltrán y Benicio.Cómo nació el nuevo amor de Benjamín VicuñaLuego de que trascendiera la noticia de su nueva relación, Benjamín Vicuña habló con LAM y dijo que estaba "todo muy bien con Analía". Aunque destacó que se conocieron por amigos en común y no en el gimnasio, el actor expuso: "Si te puedo decir que estoy contento, viviendo algo que es una pena tener que comunicarlo o hablar al respecto, porque la verdad es algo muy reciente. Espero que funcione porque es una mujer espectacular".Asimismo, el protagonista de la obra de teatro Felicidades cuestionó el tener que hablar públicamente de temas privados, sobre todo cuando la otra protagonista de la historia tiene un perfil bajo. "La gente que no tiene nada que ver con esto le cuesta muchísimo, porque es algo que genera mucha impresión. Pero, tiene buena onda y es algo que está recién empezando. No me pinchen el globo, ojalá que dure", sentenció.Benjamín Vicuña contó todos los detalles de su flamante romanceFue Yanina Latorre la que se encargó de brindar más detalles sobre la nueva novia del actor, y contó a qué se dedica. Tiene 40 años, es melliza, madre de dos hijas y licenciada en administración de empresas, carrera que estudio en la UBA. Además, hizo una maestría en finanzas, y trabaja de manera remota para un estudio de arquitectura de San Diego, California.El tiempo dirá si el actor encontró el verdadero amor y si estará dispuesto a dar el sí, tal como lo hizo Carolina Ardohain con Roberto García Moritán.
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Fernando Tobi, el nieto de Alejandro Romay que se probó como actor pero encontró su destino en un rubro diferente
Es uno de los nietos de Alejandro Romay y fue el propio zar de la televisión quien le recomendó que fuera actor. Fernando Tobi le hizo caso y durante algunos años hizo novelas y unitarios, pero un día se dio cuenta de que lo suyo era otra cosa. Vivió diez años en España, estudió hotelería y gastronomía, se metió en la industria textil y a su regreso siguió su propio camino aunque, reconoce, hubiera sido más fácil continuar en el negocio familiar. En una charla con LA NACION, el actor de 90-60-90 Modelos, Verano del 98 y Provócame rememora los años en que conoció la popularidad y, especialmente, recuerda a su abuelo y a la aventura que lo llevó a probar otros rumbos lejos de una de las dinastías más poderosas del espectáculo argentino.-Tu debut fue en 90-60-90 Modelos... ¿Cómo se dio ese primer papel?-Mi abuelo me decía que tenía que ser actor, que tenía facha y todo lo necesario. Era el que más me insistía. Y tenía ojo.-Le hiciste caso, entoncesâ?¦-Sí, durante bastante tiempo. Soy una persona afortunada y eso me dio la libertad de poder elegir.-¿No tenías vocación de actor?-Me gustaba, pero sentí que no era mi camino. Debuté en 90-60-90 Modelos y después hice varias telenovelas, algunos unitarios, pequeños personajes en películas. No era lo mío, pero tengo muy buenos recuerdos de esos tiempos. Además conocí a Flora [la actriz Florencia Ortíz, que también participaba de la novela], nos enamoramos, nos casamos y nos fuimos a España, en el 2001. En ese momento estaba produciendo teatro, en la productora de mi abuelo. Lo último que hice fue una obra Alarma, con Humberto Tortonese, Alejandra Flechner, Valeria Bertucelli y Roberto Catarineu, y antes habíamos hecho Closer, con Susú Pecoraro y Leo Sbaraglia.-¿Por qué se fueron a España?-La familia estaba abriendo un teatro en Madrid y la idea era que yo me ocupara, pero al poco tiempo de estar hubo una muy buena propuesta de alquiler de la sala y los planes cambiaron. Igual decidimos quedarnos y estudié la carrera de hotelería y gastronomía, durante cuatro años. En el interín me dediqué a otro rubro totalmente diferente, el textil, y abrí tiendas de ropa en Madrid, en Chueca, y distribuíamos ropa también en la costa del sur de España. Trabajábamos con jóvenes diseñadores argentinos y nos fue muy bien. Fue una época de mucho trabajo, pero muy bonita.-Diste un gran volantazo en tu vidaâ?¦-Sí, porque cuando alquilaron el teatro del que me iba a ocupar, quise probar otra cosa. Tuve la posibilidad y me animé a hacerlo. Decidí dejar de lado todo lo que tenía que ver con la familia para ver qué pasaba. Y me fue muy bien. Con Flora nos separamos a los 4 años y ella tenía mucha más vocación que yo para la actuación y volvió a Buenos Aires. Yo decidí quedarme porque encontré un mundo en el que me sentía muy cómodo. Me acuerdo de un libro de Paul Auster, El cuaderno rojo, en el que dice que en la vida hay muchos círculos, el de amigos, el laboral y hay uno que hay que dejarlo al azar porque te abre relaciones y situaciones que no imaginás que van a pasar. A veces es bueno salir de esa zona de confort y enfrentar situaciones nuevas. Y es lo que hice.-A tu regreso cambiaste otra vez tu vida, ¿por qué?-Hace diez años que me dedico a gastronomía y hotelería, y hago de todo: armado, decoración, gestión. Volví porque empezamos a tener inconvenientes con las tiendas de ropa, por una crisis muy grande que hubo en España. Vendí el fondo de comercio de las dos tiendas y me vine. Además extrañaba, aunque venía a Buenos Aires dos veces al año para armar colecciones, porque había gente trabajando acá. También tuve algunos problemas con la producción de ropa porque pedía una cosa y me decían que sí, pero en la fecha de entrega me daban la mitad y cualquier talle y yo tenía compromisos con otras tiendas. Todo se hizo difícil y no se podía proyectar a largo plazo. -¿Y ahí decidiste volver?-Sí, decidí volverme. Y justo en ese proceso me reencontré con una amiga con la que habíamos hecho la secundaria y después fue la mamá de mi primera hija, Carlota. Empezamos a vernos, a charlar, y ella estaba proyectando un bed & breakfast en Palermo y me propuso armarlo juntos. Ahí empezó mi experiencia en el campo de la hotelería.-¿Nunca más la producción teatral y la actuación?-Me han ofrecido producir y también actuar, pero me gusta mucho lo que hago. Es algo que me costó mucho trabajo y tengo la satisfacción de haberlo hecho yo solo, cien por cien. Nunca más... Y si ahora me propusieran actuar, sería pésimo (risas).-Sos nieto de Don Alejandro Romay e hijo de Mirta Romay, creadora de Teatrix, ¿sentías presión por pertenecer a una familia tan poderosa en el mundo del espectáculo?-Definitivamente sí. También depende de cómo lo encarás y cómo lo manejás. Yo era parte de un engranaje donde había muchos otros engranajes, y tenían ciertas expectativas para que esa fábrica pudiera funcionar. Y llega un punto en que no sabés si es o no tu lugar, porque naciste ahí y es lo que conocés.-Hubiera sido más fácil continuar en la productora familiarâ?¦-Absolutamente, pero necesitaba otra cosa y la busqué. Le encontré mucho más sabor a este camino que sigo. Es más riesgoso, pero así y todo lo elijo.-¿Qué recuerdos tenés de tu abuelo?-Los mejores. Fue un abuelo muy presente. Ahora que soy papá me pregunto cómo hacía mi abuelo para ocuparse de todo. Una vez por semana nos llevaba a todos los nietos a cenar afuera, a veces con amigos míos, también con su hijo Diego. A los 16 años yo empecé a trabajar en la programación comercial de Canal 9, vendiendo anuncios, e hice eso durante muchos años. Y mi hermano también; todos empezamos a trabajar de muy chicos en el canal. Y de ahí pasé a actuar.-¿Estás en pareja hoy?-Si, hace tres años. Se llama Marina Gavensky, es psicóloga pero trabaja en el área de comunicación de Presidencia de la Nación, en el equipo de Manuel Adorni. Estuve cuatro años con Flora, cuatro con la mamá de Carlota (16) y cuatro con la mamá de Clarita (9). Tengo una fecha de caducidad con las parejas, y creo que es porque soy pollerudo y toda la vida fui así (risas). Siempre estoy de novio, nunca estuve mucho tiempo solo y cuando estoy con alguien me tiro de cabeza y llega un momento en que me saturo. Soy un romántico, pasional, enamoradizo. Con Marina las cosas son distintas porque las cosas ya cambiaron, tengo dos hijas y 50 años, y además ella es de otra generación, porque tiene 30 años.-Teniendo una pareja que trabaja en Presidencia, ¿qué cosas tenés para criticar del Gobierno y cuáles apoyás?-Nosotros dijimos que queremos un cambio y estamos probando. Todos estamos haciendo un esfuerzo inmenso. En el rubro de hotelería también, porque lo que antes era una fiesta por la diferencia cambiaria, hoy ya no lo es y hasta que no bajen los impuestos de los vuelos y eso se regularice, va a ser difícil. Sabemos lo que ya no queremos, necesitamos un cambio y estamos poniendo el pecho pero que el Gobierno sepa que estamos probando. Tendría que agradecernos a los argentinos que somos los que estamos poniendo el hombro. Le tengo fe a los argentinos más que al Gobierno. Creo en nuestro país, somos un pueblo creativo, expeditivo, resolutivo y muy trabajador. Tenemos inventiva para la crisis y Buenos Aires está entre las diez ciudades más bonitas del mundo. Nuestro país es hermoso y tenemos todo.-La industria audiovisual cambió mucho en los últimos años, ¿creés que alguna vez se podrá volver a producir tanta ficción como en la época de tu abuelo?-Obvio. Yo creo que sí. Estamos en Argentina y es como un carrusel que sube y baja. Se tiene que generar un escenario para que eso suceda, cierta estabilidad para empezar a producir y crear. Si estamos así es difícil planificar.
Entrevistamos a David Dastmalchian, actor principal en 'De noche con el diablo'
La película, dirigida por Cameron Cairnes y Colin Cairnes, se estrena este 18 de julio en Argentina y sigue de cerca al anfitrión de un talk show de los años 70
Alison Brie, el arma secreta de la comedia, prueba con el suspenso y explica cómo "manifestó" trabajar con su actriz favorita
Tal vez a la mayoría de los espectadores el nombre de Alison Brie no les diga mucho o les dispare una conexión inmediata con el trabajo de la actriz oriunda de Los Ángeles. Sin embargo, alcanzará una imagen de la intérprete para que muchos sepan de quién se trata y que cada aparición suya en series como Mad Men, la comedia Community y la fantástica GLOW resulta inolvidable. El arma para nada secreta de todos los proyectos en los que trabaja, Brie forma parte del elenco protagónico de Apples Never Fall, la miniserie que se estrena hoy, por la señal Universal+. En la ficción de siete episodios, basada en la novela de Liane Moriarty (Big Little Lies) la actriz interpreta a Amy Delaney, la mayor de los cuatro hijos del matrimonio que componen Joy y Stan, encarnados por Annette Bening y Sam Neil.Los Delaney son una familia feliz y querida de la adinerada comunidad en la que viven hace décadas, en la que fundaron una academia de tenis que acaban de vender. Su fachada pública empieza a resquebrajarse cuando Joy desaparece sin dejar rastro. La única que parece preocupada por su ausencia es Amy, a la que el resto acusa de dramatizar la situación, de hacer de una brisa una tempestad. "Ella tiene la tendencia de reaccionar sin pensar. Su motivación para todo es muy emocional. Se maneja siempre por impulsos, dice lo primero que le viene a la cabeza. Creo que ese es uno de sus mejores rasgos porque la hace ser honesta. Puede que a veces parezca demasiado dramática, pero al menos es sincera consigo misma y con los demás todo el tiempo", explica Brie sobre su personaje en una charla con LA NACIÓN vía Zoom.Claro que Amy, como sus padres y sus hermanos, también tiene dobleces y algún secreto que prefiere no revelar, al tiempo que organiza un círculo de esperanza para ayudar con la aparición de Joy y toma prestados los teléfonos de sus compañeros de casa para llamar a los hospitales de la zona. Un par de iniciativas que, como muchas de las suyas, la vuelve objeto de las burlas de su familia, un rol que aparentemente está muy acostumbrada a ocupar.-Aunque la trama gira en torno a un misterio, por momentos la miniserie vira hacia el humor y generalmente son situaciones que giran alrededor de Amy. O a sus expensas.-Sí, la familia se ríe de ella y la menosprecia. Creo que se sienten amenazados por su honestidad y su capacidad de comunicar sus emociones. Porque los Delaney son muy cerrados: muestran una cara en público y se comportan de una manera muy distinta a puertas cerradas. Gran parte de la trama de la ficción pasa por revelar lo que se ocultan entre ellos y al resto del mundo. El suspenso de la historia atrapa, pero la miniserie es principalmente sobre las dinámicas familiares, sobre las facetas que les mostramos a nuestros padres, lo que no les contamos y sobre cómo cambiamos frente a ellos. El corazón del relato bucea sobre qué pasa cuando uno como adulto se resiste a asumir los lugares asignados desde la infancia o los repite. Y por momentos la comedia surge de esos intercambios. Nadie puede irritarte tanto como los integrantes de tu familia.-¿Les preocupaba que el humor pudiera afectar el desarrollo del relato de misterio y la tragedia que rodea a los personajes?-Fue algo sobre lo que conversamos mucho porque lo cierto es que el programa trata sobre la desaparición y posible muerte de una mujer, un tema muy dramático, pero al mismo tiempo en la vida solemos experimentar distintas emociones al mismo tiempo. No permanecemos en un estado de melodrama constante. Especialmente cuando se trata de tu familia podés "apagar y prender" una emoción muy rápidamente. En un segundo te preguntas con angustia: ¿qué vamos a hacer con mamá?, y al siguiente sugerís qué pedir para el almuerzo. Quisimos conectar con esas cuestiones mundanas que ocurren en medio de los grandes dramas.-¿Cómo encontrás el equilibrio entre esas dos emociones? Más allá de que muchos te conocen por tus papeles en comedias, en algunas de ellas como GLOW también te tocó interpretar situaciones dramáticas.-En general no pienso a los personajes en términos de comedia o drama. Es algo que tiene que aparecer naturalmente en los guiones. Para mí se trata de encontrar la verdad de esa persona que me toca interpretar y del momento que está atravesando. A veces eso puede resultar en una escena más dramática y a veces en otras más humorísticas. En este caso, se trata de Amy y sus emociones, que en muchos momentos pueden resultar graciosas justamente porque ella se las toma muy en serio.-Con Amy, la clave parece ser llevarla al borde de la caricatura, pero sin permitir que se transforme en una.-Como espectadores todos vimos una versión exagerada de este personaje. Yo conozco a muchas Amys y de hecho, hay aspectos míos que se le parecen mucho, por eso no quisiera que se viera como una burla o como que me estoy riendo de ella. Para el resto de los personajes su visión del mundo puede parecer ridícula, pero Amy está seriamente comprometida con ella y esa intensidad a veces puede causar gracia, pero también mucha ternura.-Uno de los lazos más interesantes y complejos de toda la trama es el que tu personaje tiene con Joy, su madre. Que además es la gran ausencia que pone en marcha el cuento.-Es un vínculo fascinante. Están muy conectadas. Joy es una especie de protectora de su hija, la defiende del resto de la familia y parece ser la única de los Delaney que la comprende. Al mismo tiempo, es quien, de manera muy sutil, más la critica. En una de las primeras escenas entre ellas, Joy le pregunta al pasar qué le pasa en la piel y quiere saber si está usando protector solar. Es un tipo de ida y vuelta que solo existe entre madres e hijas. Ese modo de decirse las cosas más insignificantes y las más duras bajo el manto del amor incondicional que sienten una por la otra.-Y tenés la suerte de interpretarlo con Annette Bening. En algún reportaje dijiste que habías "manifestado" el encuentro con ella. Una declaración que podría haber hecho tu personaje.-Bueno, sí. Annette siempre fue una de mis actrices favoritas. Muchos de sus papeles fueron fundamentales para mi crecimiento como artista. Amo su trabajo en Belleza americana, en Mi familia, en Mi querido presidente. Tiene tantas interpretaciones increíbles. Lo que sucedió es que antes de que me convocaran para Apples Never Fall, yo estaba haciendo notas para promocionar la comedia romántica Somebody I Used to Know (disponible en Prime Video) y creo que en todas mencioné a Mi querido presidente y la actuación de Annette. Así que cuando me llamaron para la miniserie sentí que de alguna manera de tanto nombrarla había convocado esta posibilidad de compartir un proyecto con ella. (Risas). Creo que a partir de ahora debería usar el mismo método para trabajar con otros actores que admiro.
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Revelaron cuál fue el último deseo de la actriz Shannen Doherty antes de morir
Shannen Doherty, famosa actriz de la serie estadounidense Beverly Hills, 90210, murió el pasado 13 de julio a los 53 años luego de tener cáncer de mama desde un primer diagnostico en 2015. A pesar de los tratamientos, su salud se fue deteriorando. Tras su partida, afloró en las redes un fragmento de la última entrevista que ofreció en la cual reveló su deseo más grande y que nunca logró cumplir.Beverly Hills, 90210 se estrenó en 1990 y con ella Doherty llegó al estrellato. La serie para adolescentes tuvo más de 300 episodios que duraron hasta el 2000. La trama principal se basó en enseñar la vida de los jóvenes en un prestigioso instituto de Los Ángeles, California.Tras el fallecimiento de la actriz, diferentes personalidades del mundo del espectáculo estadounidense se manifestaron. Al mismo tiempo, reflotó un fragmento de la última entrevista que ofreció para el podcast: Let's Be Clear With Shannen Doherty. Allí se refirió a su oncólogo, el doctor Lawrence Piro, quien le proveyó de diferentes herramientas y tratamientos para quedar embarazada, pero esto nunca sucedió. En 2019 inició con el procedimiento, pero los resultados fueron nulos.Su intención de ser madre estuvo siempre presente y, cuando le diagnosticaron cáncer, ese deseo creció. "No solo quería un hijo para mí, sino también para mi marido. Lo quería para nuestro matrimonio. Quería que él también tuviera esa parte de sí mismo realizada", indicó.Kurt Iswarienko y Doherty se casaron en 2011, cuando consideraron que eran "mayores" para hacerlo. A posteriori llegó la idea de ser padres y, por ende, la actriz se sometió a un procedimiento de fecundación in vitro (FIV). "Hice varias rondas de ella", recordó en ese podcast.A causa de la menopausia, se vio obligada a dejar de intentar con la FIV y en 2016 la operaron de mastectomía. Poco a poco se hundía su posibilidad de tener un hijo junto a su esposo. A pesar de que en 2017 entró en revisión, ya en 2019 el cáncer avanzó y para el 2020 confirmó que estaba en etapa 4. Esta noticia terminó de destruir sus expectativas.En 2023 se separó de Iswarienko y en diálogo con la revista People reconoció que se había abierto nuevamente al amor: "Tengo un mejor amigo hombre con quien bromeamos diciendo que estamos casados, y sus dos hijos y yo hemos tenido grandes avances y simplemente nos amamos y pasamos tiempo juntos, y los considero como mis hijos".Dos semanas antes de morir, y en ese mismo programa de podcast citado anteriormente, Shannen mostró una mejoría y remarcó: "Al mismo tiempo, tengo que decir que hay algo positivo en ello y lo positivo es que, como la estructura molecular de mis células cancerosas cambió recientemente, significa que hay muchos más protocolos que puedo probar. Por primera vez en un par de meses, probablemente, me siento esperanzada. Antes tenía esperanza, pero todavía me estaba preparando".El día de su muerte, People compartió el mensaje que sus seres queridos hicieron a toda la comunidad: "La devota hija, hermana, tía y amiga estaba rodeada de sus seres queridos y de su perro, Bowie. La familia pide privacidad en este momento para que puedan llorar su pérdida en paz". Los restos de la actriz fueron incinerados, según su petición.El último gesto de amor que tuvo Shannen DohertyCuando entró en razón de que tal vez no tendría un final positivo, la actriz decidió vender algunos de sus muebles y pertenencias con la intención de llevar a su mamá a recorrer diferentes países y ciudades. "Son solo cosas. No las necesito. No me dan alegría, pero lo que me da alegría es llevarme a mi madre a lugares a los que siempre quiso ir", alegó acerca de las ventas propias, pero tampoco concretó su merecido.
La muerte de Shannen Doherty: las estrellas de Beverly Hills 90210 y Charmed despiden a una actriz que dejó huella
La noticia de la muerte de Shannen Doherty a los 53 años, a causa del cáncer con el que luchaba desde hace casi una década, conmocionó a los fanáticos de la actriz alrededor del mundo que la despidieron con sentidos homenajes en las redes. Y lo mismo hicieron sus amigos y colegas de Hollywood que desde ayer, cuando se hizo público su fallecimiento, la recordaron con emoción y celebraron su resiliencia frente a la enfermedad. Algunos de los mensajes más conmovedores llegaron de parte de sus compañeros de elenco en Beverly Hills 90210, la serie juvenil que los convirtió a todos en estrellas y que hizo de Doherty, en el rol de Brenda Walsh, un ícono de la TV de los años 90.Una de las primeras en postear sobre su muerte fue Gabrielle Carteris, quien interpretaba a Andrea Zuckermann en la serie. "Descansa en paz Shannen. Sé que Luke está ahí con los brazos abiertos para quererte", escribió la actriz en su cuenta de Instagram junto a la imagen del cielo, haciendo referencia a Luke Perry, quien encarnó a Dylan McKay en el programa y falleció en 2019. Más tarde, Jason Priestley, el actor que formaba junto a Doherty el dúo protagónico de Beverly Hills 90210, despidió a su hermana de la ficción: "En shock y entristecido por la muerte de mi amiga Shannen. Ella era una fuerza de la naturaleza a la que voy a extrañar", escribió Priestley. View this post on Instagram A post shared by Gabrielle Carteris (@gabriellecarteris)Por su lado, Brian Austin Green -David Silver en la serie-, quien en los últimos tiempos compartía con Doherty la conducción del podcast Let's Be Real, también la recordó en las redes. "Shan... Mi hermanaâ?¦ Me ayudaste a atravesar todo con amor. Fuiste una parte fundamental de mi educación sentimental. Te voy a extrañar más de lo que puedo procesar en este momento. Gracias por el regalo que fuiste". View this post on Instagram A post shared by Brian Green (@brianaustingreen)En su larga carrera en la industria audiovisual, que comenzó cuando a los 8 años se mudó de Memphis a Los Ángeles para probar suerte en Hollywood, Doherty acumuló grandes éxitos y muchos reconocimientos a su talento, pero también unos cuantos escándalos que marcaron su trayectoria. Uno de los más publicitados fue el de supuesta mala relación que tenía detrás de escena con Jennie Garth, la actriz que interpretaba a su amiga y a veces rival Kelly Taylor en la serie. Reconciliadas hace tiempo, las actrices compartieron escenas en el relanzamiento de la serie en 2008 y en la comedia Beverly Hills 90210 en las que encarnaban a exageradas versiones de sí mismas. "Tantas veces nos enfrentaron, pero nada reflejaba la verdad de nuestra relación construida en base al respeto y la admiración mutua. Ella era corajuda, apasionada, decidida, muy amorosa y generosa", escribió Garth ayer. View this post on Instagram A post shared by Jennie ð??? (@jenniegarth)No fue la única actriz que trabajó y se peleó con Doherty en despedirla con palabras de cariño y respeto. Alyssa Milano, su compañera de elenco en Charmed, la despidió con un mensaje en el que recordó sus desavenencias. "No es un secreto que Shannen tuvimos una relación complicada, pero ella era alguien que yo respetaba y admiraba. Fue una actriz talentosa, amada por muchos y el mundo pierde mucho con su ausencia", dijo ayer Milano cuyo conflicto con la actriz se originó cuando, según Doherty, intercedió para que los productores decidieran echarla de la serie al final de la tercera temporada.De hecho, Rose McGowan, quien fue contratada para ser su reemplazo en el programa, la despidió con un largo texto que celebró a la "guerrera": "Shannen Doherty tenía el corazón de un león. La pasión por el arte muchas veces es calificada erróneamente como una personalidad problemática. Shannen era pura pasión. La conocí en los noventa y me impresionó. El hecho de poder haber tenido una relación cercana con ella en los últimos años fue un hermoso regalo. Esta mujer luchó por vivir. Ella sabía cómo ser una estrella porque lo había sido desde la infancia. Su ética de trabajo era inspiradora. Su gran amor por la dirección, la actuación, por Holly, sus amigos, sus padres, su perro y sus queridos fans era legendario. Nuestras vidas se entrelazaron de una manera única. Nos reíamos de las fuerzas oscuras que querían que nos odiáramos. En lugar de eso elegimos el amor y el respeto. Era una cabrona con corazón de oro. Una fuerza de energía que vivirá para siempre en nuestros corazones. Que Dios y los ángeles la lleven al santo reino dónde permanezca sana, joven y salvaje para siempre. Descansa ahora, guerrera. Nunca te olvidaremos, querida hermana". View this post on Instagram A post shared by Rose McGowan (@rosemcgowan)A medida que la noticia de la muerte de Doherty se extendía por el mundo, las sentidas despedidas no solo llegaron de parte de sus antiguos compañeros de elenco, sino de quienes se sintieron conmovidos por la resiliencia y el coraje con el que llevó adelante su pelea contra el cáncer. Olivia Munn, la actriz que hace unos meses reveló su propia batalla con la enfermedad, también le dedicó un mensaje: "El cáncer es algo malditamente terrorífico y Shannen lo enfrentó con dignidad, fuerza y gracia. Establecimos un lazo por la enfermedad y nuestro deseo de ayudar a otras mujeres. Recuerdo que en el último mail que me mandó hace un par de meses me preguntaba cómo estaba y si podía ayudarme en algo. Fiel a su estilo, Shannen me ofrecía su apoyo aunque ella estaba pasando por la etapa final de esta horrible enfermedad", escribió, dando una definición de la Doherty de los últimos años. View this post on Instagram A post shared by o l i v i a (@oliviamunn)Otros, que la conocían desde hace décadas, como Tori Spelling, posteó: "Todavía no tengo palabras, pero nosotras sabíamos y eso es lo que importa", quedaron conmocionados por su partida y decidieron celebrar su lugar en la industria del entretenimiento. Uno de ellos fue el director Kevin Smith, con el que la actriz trabajó en los films Banda en fuga y Jay y el silencioso Bob: "Shannen era un verdadero talento y una gran amiga. Ella fue la única razón por la que pude hacer Banda en fuga. En 1995, Shannen era una de las personas más famosas del planeta y ella eligió que mi película fuera su primer proyecto tras 90210 y eso hizo que el film pudiera existir", recordó Smith y agregó: "Era un ícono norteamericano y muchas cosas más".
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De qué murió Shannen Doherty, la actriz de Beverly Hills 90210
Shannen Doherty murió este sábado 13 de julio a los 53 años de edad. A la actriz, productora y directora estadounidense se la conoce principalmente por su participación en series de la década de 1990 y de los 2000, como Beverly Hills, 90210 y Charmed.De qué murió Shannen DohertySegún confirmó la representante de la actriz a la revista People, Shannen Doherty murió de una larga pelea contra el cáncer. "Con gran pesar confirmo el fallecimiento de la actriz Shannen Doherty. El sábado 13 de julio, perdió su batalla contra el cáncer después de muchos años de luchar contra la enfermedad", indicó Leslie Sloane a dicho medio."La devota hija, hermana, tía y amiga estaba rodeada de sus seres queridos y de su perro, Bowie. La familia pide su privacidad en este momento para que puedan llorar en paz", continuó Sloane.La artista fue diagnosticada por primera vez con esta enfermedad en 2015. Cuando parecía que había logrado superarla, Doherty contó en 2017 que su cáncer de mama había regresado después de entrar en remisión, y en 2023 informó que el cáncer de mama con el que estaba batallando se había extendido al cerebro."El 5 de enero, mi tomografía computarizada mostró metástasis en mi cerebro. El video de ayer mostraba el proceso de ajuste de la máscara que uso durante la radiación", indicó junto a unas imágenes que compartió en sus redes sociales. También contó que meses antes se había sometido en secreto a una operación para extirpar el tumor y comenzar el tratamiento de radiación. "Hay una lucha por mi vida, con la que lidio cada día", dijo en ese momento Doherty.Días antes de su muerte, Doherty contó sus problemas para encontrar pareja y de su lucha contra el cáncer en el podcast Let's Talk Off Camera: "Sé que tengo fecha de caducidad". Cabe recordar que la artista se divorció del fotógrafo Kurt Iswarienko en 2023, tras 12 años de matrimonio.Quién era Shannen DohertyShannen Maria Doherty nació el 12 de abril de 1971 en Memphis, Tennesse. A una corta edad empezó a demostrar interés en la actuación y desde joven tuvo pequeñas participaciones en diferentes programas de televisión estadounidenses, como La familia Ingalls. En tanto, en 1988 también estuvo en el elenco de Heathers, una película que hoy muchos consideran un clásico.Eventualmente, consiguió el papel de Brenda Walsh en Bervely Hills, 90210, el programa que la lanzó a la fama en 1990. Se trató de un programa de adolescentes que tuvo mucho éxito y contaba con la participación de Jason Priestley, Jennie Garth, Luke Perry, Tori Spelling, Ian Ziering, Gabrielle Carteris y Brian Austin Green. Doherty formó parte del fenómeno en las primeras cuatro temporadas de las 10 que tuvo. Años después, retomó su rol en la nueva versión de la serie que se emitió en septiembre de 2008, pero ya como adulta.Por otro lado, se destacó por su interpretación de Prue Halliwell en la serie Charmed, la cual empezó en 1998. Se trataba de tres hermanas adolescentes que eran brujas y debían luchar constantemente contra las fuerzas del mal. En 2001, la actriz dejó la serie por problemas con Alyssa Milano â??una de las protagonistasâ?? y la producción de la serie.A lo largo de su carrera trabajó en distintas producciones, e incluso en 2006 llevó adelante el reality Breaking Up with Shannen Doherty y luego participó de Dancing with the Stars. En 2019 volvió al reboot de Beverly Hills, 90210, en el que interpretó una versión adulta del personaje que la hizo famosa.
Murió Shannen Doherty, la actriz que interpretaba a Brenda en Beverly 90210
La actriz Shannen Doherty, conocida por su papel de Brenda en la serie Beverly 90210, murió a los 53 años, según confirmó su representante a la revista People."Con todo el dolor de mi corazón anuncio la muerte de la actriz Shannen Doherty este sábado, 13 de julio. Perdió la batalla contra el cáncer contra el que luchaba desde hace años", se lee en el comunicado de Leslie Sloane.En junio de 2023 la actriz reveló que el cáncer de mama con el que estaba batallando se había extendido al cerebro. "El 5 de enero, mi tomografía computarizada mostró metástasis en mi cerebro. El video de ayer mostraba el proceso de ajuste de la máscara que uso durante la radiación", dijo haciendo referencia a unas imágenes que compartió en sus redes sociales. También contó que meses antes se había sometido en secreto a una operación para extirpar el tumor y comenzar el tratamiento de radiación. "Hay una lucha por mi vida, con la que lidio cada día", dijo en ese momento Doherty."Nuestra vida no termina en el momento en que recibimos ese diagnóstico", le dijo a Good Morning America en febrero de 2020. "Todavía nos queda vida por delante", agregó.A pesar de los golpes, Doherty había asegurado que no le temía a la muerte: "Sé adónde voy. Conozco a las personas que voy a ver. Creo que tendría miedo de morir si no fuera una buena persona, pero lo soy", explicó. Y señaló: "No quiero morir. Esa es la diferencia. No tengo miedo de morir. Simplemente, no quiero hacerlo".Shannen agradeció además estar rodeada de afecto. "Creo que no hubo ni habrá ninguna decisión que no haya consultado con mi madre. La amo y le estoy totalmente agradecida por ser una mamá increíble. También cuento con el apoyo incondicional de mi hermano y sus hijos, mi perro y mis otros animales", aseguró. También habló de la actitud positiva que la ayuda a sobrellevar las noticias más difíciles. "Me está yendo bien, estoy bien", dijo con optimismo en el medio de la larga lucha que llevó adelante por muchos años.
Murió la actriz Shannen Doherty, recordada por sus papeles en "Beverly Hills 90210â?³ y "Hechiceras"
La artista de 53 años luchaba contra el cáncer. La noticia fue confirmada por su publicista
Murió la actriz Shannen Doherty, estrella de Beverly Hills 90210 y Charmed
Tenía 53 años. En los último años había hecho pública su lucha contra un cáncer metastásico.
A 20 años de Troya así luce hoy Diane Kruger, la actriz que interpretó a Helena
En muchas ocasiones, las producciones basadas en hazañas heroicas tienden a captar la atención y el interés de los espectadores. Un claro ejemplo de este tipo de películas es Troya, estrenada en 2004. Este film se destacó no solo por su grandiosa narrativa y deslumbrantes escenas de batalla, sino también por contar con un elenco que incluyó a Brad Pitt, Eric Bana y Orlando Bloom.Troya fue dirigida por Wolfgang Petersen y uno de los papeles más memorables fue el de Helena, interpretado por la actriz alemana Diane Kruger. Su rol capturó la esencia del personaje, una figura central en la mitología griega cuya belleza legendaria fue la que desató la Guerra de Troya. Esta interpretación se convirtió en una de las más icónicas de su carrera.Así está Diane Kruger hoyKruger es una actriz alemana que actualmente tiene 47 años. Además de interpretación como Helena en Troya, participó en otras destacadas películas como Feliz Navidad, La búsqueda y Mr. Nobody, entre muchas otras. Incluso volvió a trabajar junto a Brad Pitt en el film de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria.Su carrera inició a los 16 años, cuando dejó su Alemania natal y se mudó a París, Francia, donde comenzó a trabajar como modelo. Fue fichada por la agencia Elite y desfiló para prestigiosas firmas como Dior, Yves Saint Laurent y Giorgio Armani. El papel en Troya le permitió ingresar a Hollywood por la puerta grande. En 2012, obtuvo el rol de María Antonieta de Austria en la película francesa Les Adieux à la reine, dirigida por Benoît Jacquot.En cuanto a su vida personal, estuvo casada hasta 2006 con el actor francés Guillaume Canet. Luego mantuvo una relación con su colega canadiense Joshua Jackson, de quien se separó en 2016. Tiempo después, comenzó a salir con Norman Reedus, conocido por su trabajo en la serie The Walking Dead. En mayo de 2018 se hizo público su embarazo y en noviembre de ese mismo año dio a luz a su primera hija.Reconocida como un ícono de moda en alfombras rojas y eventos de la industria, la actriz siempre generó impacto con su sentido de la moda y su elegancia innata. En más de una oportunidad habló abiertamente sobre la presión de mantenerse delgada en la industria del entretenimiento y cómo trabaja a diario para encontrar un equilibrio saludable en su vida. Su franqueza sobre estos desafíos impacta a muchos de sus seguidores en las redes sociales, quienes la consideran un ejemplo a seguir por su autenticidad y sinceridad.A través de su cuenta de Instagram, donde cuenta con más de un millón de seguidores, Kruger comparte una gran variedad de contenido. Publica actualizaciones sobre sus trabajos como modelo, momentos íntimos con su familia y detalles de sus viajes alrededor del mundo.
La foto acertijo: ¿quién es esta niña que hoy es una célebre actriz de cine y televisión?
Su padre abandonó a su familia cuando tenía apenas tres años. Durante su infancia, tuvo más hermanos y llegaron a ser ocho. Fue una niña pobre, que lograba comer bien gracias a la ayuda de la escuela. Frente a todas las adversidades, por su notable talento y la atención de su progenitora, logró destacarse como actriz y ser reconocida en el mundo entero
Las primeras fotos de la actriz Alexandra Daddario embarazada
Tras guardar el secreto durante un gran tiempo, la reconocida actriz norteamericana de cine y televisión, Alexandra Daddario, anunció que está embarazada y las primeras imágenes se publicaron en la revista Vogue esta semana. Además, brindó una entrevista en la que dio detalles de por qué lo mantenía en secreto y cuál fue el motivo de su especial hermetismo.La actriz de El estado más caliente (2006) y The Babysitters (2007) decidió dar a conocer públicamente que está embarazada luego de guardar la noticia con especial hermetismo. Al sexto mes de gestación, el secreto no daba para más, dado que tuvo que parar en plena avenida de Brooklyn para vomitar. En aquella situación, se dio cuenta de que no contarlo era contraproducente porque las personas creían que estaba borracha.En su ocultamiento utilizaba ropa holgada, evitaba relacionarse con ciertas personas y compartía fotos muy recortadas en Instagram. Sin embargo, eso quedó en el pasado y, finalmente, anunció que está esperando su primer hijo junto a su marido, el productor de cine, Andrew Form. Para celebrarlo, se sometió a una sesión de fotos para la revista Vogue, su primera experiencia con estilo "maternal".En la primera imagen se la ve sonriente sobre una cama con un suéter naranja que deja al descubierto su pancita de embarazada. La segunda es un tanto más audaz porque se la ve sentada sobre la mesada de una cocina luciendo una camisa con dos botones prendidos y unas abrigadas medias naranjas, mientras disfruta de un té.La tercera imagen es más formal, ya que se puso un vestido blanco que deja ver la pancita, al igual que su belleza característica, que la condujo a ser una de las actrices más buscadas por las productoras.En diálogo con Vogue, explicó cómo se sintió al recibir la noticia. "Fue muy difícil de procesar. Sientes muchos sentimientos complicados", indicó.La actriz se encontraba filmando la segunda temporada de Mayfair Witches de AMC, en Nueva Orleans, y sus compañeros de programa se dieron cuenta de que estaba en la dulce espera, ya que tenía náuseas extremas durante la mañana."Estaba en el set, vomité y tuve escenas de besos con mis compañeros de reparto justo después (...) En la quinta semana, pensé: No hay forma de que pueda ocultar esto", manifestó.Sin embargo, en la entrevista contó la dolorosa historia de su primer embarazo y la pérdida que tuvo. "Ese tipo de pérdidas y traumas son muy difíciles de explicar a menos que los hayas vivido. Me identifico mucho con todas las mujeres que pasaron por ese tipo de cosas de una manera que antes no entendía del todo. Es muy, muy doloroso", indicó, pero su nuevo embarazo lo afronta con la alegría que merece la noticia y muy acompañada por su pareja.Lejos del trabajo, la norteamericana de 38 años disfruta de su tiempo libro en East End de Long Island, donde le gusta pasar tiempo desde que era niña. Solo es cuestión de tiempo hasta que vuelva a ser noticia con su bebé recién nacido y la transformación de su vida como madre primeriza.
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Murió la actriz Shelley Duvall, protagonista de "El resplandor"
La reconocida actriz estadounidense Shelley Duvall -quien estelarizó junto a Jack Nicholson la película de 1980 "El Resplandor"- murió a los 75 años en su casa de Blanco, Texas, por "complicaciones" derivadas de su diagnóstico de diabetes.La noticia fue confirmada al medio The Hollywood Reporter por quien fuera su esposo desde 1989, Dan Gilroy. "Mi querida, dulce y maravillosa compañera de vida y amiga nos dejó. Ha sufrido mucho últimamente, ahora es libre. Vuela lejos, hermosa Shelley", dijo.La actriz comenzó a hacerse reconocida en una serie de clásicos de la década de 1970, incluidas las siete películas que hizo con el director Robert Altman, quien la descubrió mientras estaba en la universidad en su ciudad natal de Houston y luego la convirtió en su "musa".Con facciones particulares y unos ojos saltones que la hicieron fácil de reconocer, Duvall tuvo papeles en varias películas. Fue una periodista de rock en el film de 1977 "Annie Hall", de Woody Allen; fue Pansy, junto Michael Palin en "Time Bandits", de Terry Gilliam; y Dixie, la amiga de Steve Martin, en "Roxanne", en 1987.Con Altman formaron lo que ellos mismos definieron como un "matrimonio" laboral, que los llevó a trabajar juntos en siete películas: fue la novia por correspondencia en McCabe & Mrs. Miller (1971); la mujer que tiene un romance en Mississippi con el ladrón de bancos Keith Carradine en Thieves Like Us (1974); una "groupie" en Nashville (1975); la esposa del presidente Grover Cleveland en Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson (1976); la Olivia en el Popeye de Robin Williams; y una asistente en un spa para ancianos en 3 Women (1977).El papel por el que todos la recuerdan llegó a principios de la década de los 80, cuando el director Stanley Kubrick la eligió para coprotagonizar junto a Nicholson la adaptación del best-seller de Stephen King, El resplandor. Sin embargo, la experiencia resultaría ser una de las peores en la vida de la mujer. En la película - en donde interpretaba a Wendy, la mujer del perturbado escritor al que le daba vida su compañero-, el perfeccionismo obsesivo del icónico cineasta llevó a que sea sometida a duras jornadas de grabación que se extendían a lo largo de horas y en las que tenía que repetir la misma escena una y otra vez.En total, la grabación de la película duró 13 meses, en los que Duvall atravesó ataques de pánico, pérdida del pelo y una posterior depresión debido a las continuas exigencias del director, según ella misma confesó. Con el pretexto de que pudiera "sentir al personaje", Kubrick le prohibió a todo el staff y a la producción que tuvieran diálogo con la actriz, a quien sometía diariamente a humillaciones públicas, insultos y acusaciones, tal como hace el personaje de Jack. "Stanley me presionó y me presionó más de lo que nunca me habían presionado antes. Es el papel más difícil que he tenido que interpretar", aseguró Duvall en su momento.Tras esta experiencia, pasó desapercibida durante años. Má de dos décadas después, en noviembre de 2016, volvió a aparecer en un episodio del programa de entrevistas del psicólogo Dr. Phil, en donde reveló que sufría trastornos de la personalidad. "Estoy muy enferma. Necesito ayuda", dijo.Noticia en desarrollo
Murió Shelley Duvall: cómo la película de "El Resplandor" traumó a la actriz y la alejó de la actuación
Hoy se conoció la triste noticia de que murió con 75 años.Estuvo 20 años retirada hasta que en 2023 reapareció en un film independiente.
Muere Shelley Duvall, actriz en 'El resplandor', a los 75 años
Víctima de una diabetes, la actriz se había despedido de las cámaras tras una exitosa carrera en la que trabajó con varios de los mejores directores de la época
Murió Shelley Duvall, actriz de "El resplandor" y leyenda de Hollywood
La estrella estadounidense, que ya estaba retirada del cine, falleció a los 75 años
De qué murió Benji Gregory, el actor que interpretó al niño Brian Tanner en Alf
Gregory fue hallado muerto dentro de su auto. Tenía 46 años.
Tras su separación del Turco Naím, aseguran que Emilia Attias estaría comenzando una relación con un reconocido actor
Los rumores crecieron durante un viaje a Villa La Angostura en el que los vieron juntos.Fueron compañeros de elenco en Casi Ángeles.
Piden 6 años de cárcel para el actor Luis Lorenzo por vejaciones a su tía, sin homicidio
De qué murió Benji Gregory, el actor de Alf
Este miércoles 10 de julio, el medio norteamericano TMZ, dio a conocer la noticia de que Benji Gregory, reconocido actor de la serie Alf, falleció a sus 46 años. Su cuerpo fue encontrado en un automóvil estacionado en las afueras de una sucursal bancaria en Peoria, Arizona, y si bien todavía se analizan la causas de su fallecimiento, los investigadores manejan una fuerte hipótesis.El cuerpo de Gregory fue encontrado el 13 de junio pasado, dentro de un automóvil en el estacionamiento de una sucursal de Chase Bank, en Peoria, Arizona, según le habría contado al medio norteamericano la hermana del intérprete, Rebecca. La principal hipótesis que manejan quienes llevan el caso es que tras visitar el banco, se quedó dormido y murió producto de un golpe de calor causado por las altas temperaturas que se registran en los Estados Unidos.Además de su cuerpo, la policía local encontró el cuerpo de su perro terapéutico llamado Hans, quien también murió en el auto. El animal lo ayudó a transitar el cuadro de depresión que padecía, al igual que el trastorno bipolar e insomnio grave, el cual lo mantenía despierto durante días, según contó su hermana.Benji Gregory estaba alejado de la actuaciónBenji Gregory conoció la fama a temprana edad, cuando le tocó interpretar el papel de Brian Tanner en la famosa sitcom Alf, que tuvo 101 episodios al aire y fue emitida entre 1986 y 1990. La serie trataba la historia del divertido extraterrestre proveniente del ficticio planeta Melmac, que vivía aventuras y problemas junto a los Tanner, la familia que se encargó de cuidarlo. La serie fue un éxito a nivel mundial y en nuestro país se convirtió en un clásico de los noventa.Hasta ese momento, el niño de 8 años había participado en otros títulos como La isla de la fantasía, The A-Team, Dimensión desconocida y Jumpin' Back Flash, pero ninguno lo catapultó a la fama como Alf. Tras este popular éxito, su carrera comenzó a caer inesperadamente.Luego de la finalización de la serie, en 1990, solo trabajó en Nunca olvides y Lady Against the Odds por los siguientes tres años. Además, le puso su voz a la serie animada de Volver al futuro y para la película El bosque de colores. Sin embargo, poco a poco se fue alejando de la pantalla y su último trabajo lo hizo con 15 años, en 1993.En el 2000, ingresó a la Universidad Academia de Arte de San Francisco, California, pero no tuvo el éxito que quería, y su vida dio un giro de 180 grados cuando decidió enlistarse en la Marina estadounidense. Allí, estuvo hasta el 2005, pero nunca volvió a formar parte de la esfera pública de la cinematografía.En sus últimos años de vida compartía algunas imágenes suyas a través de Instagram, espacio en el que algunos fanáticos de la serie seguían su día a día y donde mostraba los autógrafos que firmaba a los seguidores de la historia de extraterrestre.Cabe destacar que la fecha de defunción es el 13 de junio; sin embargo, la Oficina del Médico Forense del Condado de Maricopa le manifestó al mencionado medio que la confirmación de la causa de la muerte de Benji Gregory todavía está pendiente.
Murió con 46 años Benji Gregory, el actor infantil de Alf que interpretó al niño Brian Tanner
El cuerpo del actor retirado fue encontrado el 13 de junio en el estacionamiento de un banco. Murió junto a su perro. Leer más
Murió Benji Gregory, el actor que interpretó a Brian Tanner en Alf, a los 46 años
El reconocido actor que le dio vida al personaje de Brian Tanner en la exitosa serie televisiva Alf, Benji Gregory, murió a los 46 años, según informaron TMZ y diferentes medios especializados. La trágica noticia fue confirmada por la hermana mayor del intérprete, Rebecca Hertzberg-Pfaffinger, su hermana mayor, dijo a TMZ que Gregory enfrentaba depresión, trastorno bipolar y un trastorno del sueño que lo mantenía despierto durante días..La mujer informó que el pasado 13 de junio, Gregory fue hallado muerto en el interior de un vehículo en el estacionamiento de un banco en Peoria, Arizona. Además, señaló que su hermano enfrentaba un cuadro de depresión, trastorno bipolar y de sueño que lo mantenía despierto durante días.Hasta el momento no trascendido la causa exacta de la muerte, que aún está siendo investigada por la Oficina del Médico Forense del Condado de Maricopa. Sin embargo, el certificado de defunción confirmó esa fecha como la de su fallecimiento.Según publicó People este miércoles por la noche, la principal hipótesis que maneja las autoridades es que el actor murió de un golpe de calor mientras estaba en su vehículo. Es que las temperaturas superaron los 42° el 12 de junio en el condado de Arizona. El mismo medio informó que el perro del intérprete, Hans, también fue hallado muerto dentro del automóvil.El actor saltó a la fama en plena niñez, como protagonista de una de las series más entrañables de los años 80. Alf se centraba en las aventuras de un alienígena peludo, simpático y algo brusco, cuya nave había caído por accidente en la Tierra y convivía -en secreto- con la familia Tanner que estaba formada por un niño, una adolescente y sus padres. Ese niño, Brian, era interpretado por Gregory.A pesar del éxito del programa, en una entrevista concedida en 2019 al medio argentino Radio Cantilo.com, el actor reveló que no guardaba buenos momentos de aquella época. "Durante mi primer día en el set, todo fue todo maravilloso. ¡Me voló la cabeza! (...). Después, me cansé de todo. No quería seguir haciéndolo. Terminó siendo una molestia, porque trabajaba muchas horas. Todos los días me levantaba a las cinco de la mañana y no volvía a casa hasta las 8 de la noche. Terminaba muy cansado de las grabaciones. Los chicos de mi edad me tenían envidia y me terminaban haciendo bullying, a veces hasta me pegaban", rememoró.Sin embargo, señaló que con el tiempo volvió a amigarse con la posibilidad de volver a la actuación. "Ahora me gustaría retomar mi carrera, pero ya es tarde", se quejó en aquella oportunidad. También, contó cómo era interactuar con Alf. "Al principio era raro, porque tenía que ver la mano de una persona, pero después me hice amigo del extraterrestre", explicó. También habló sobre la persona que estaba dentro del traje del carismático personaje. "Se llamaba Michu (...) Nos obligaban a contestar que era un extraterrestre de verdad", dijo entre risas.La serie fue cancelada tras cuatro temporadas (de 1986 a 1990), luego del capítulo en el que los militares encontraban a Alf antes de que se pudiera subir a la nave para volver con su gente. Eso cayó muy mal en la audiencia, y si bien después hubo una película que resolvía el misterio de su destino, no incluía a los Tanner. "Cancelaron la serie y se terminó. Yo sé que no terminó bien. Pero para mí fue un alivio", reveló Gregory.Luego de esa serie, Gregory actuó en la sitcom Murphy Brown y prestó su voz, en 1993, en una película de animación Once Upon a Forest. Más adelante, se alistó en la Marina por un tiempo y luego se retiró.
Quién era Michu Meszaros, el enigmático actor que estaba detrás del disfraz de Alf
Interpretaba al alien cuando el personaje debía verse de cuerpo entero.Este miércoles se informó del fallecimiento de Benji Gregory, el actor que hace de Brian en la popular serie.
Murió a los 46 años Benji Gregory, actor de la serie "Alf"
Interpretó a Brian Tanner en la popular comedia. Falleció en Arizona, EEUU
Murió Benji Gregory, el actor que interpretó al niño Brian Tanner en "ALF"
La exestrella juvenil estaba alejada de los medios y había hecho una carrera en la Marina estadounidense. Sin embargo, sufría de varias enfermedades médicas, las cuales le impidieron llevar una vida normal.
David Gudiño, el actor que se cansó de hacer de chorro, gendarme o policía: "a los haters, les respondo con humor"
El actor y dramaturgo David Gudiño nació en Salta, a pocos kilómetros de Bolivia, pero creció en Tierra del Fuego. En una de las tantas capas de su unipersonal El David marrón -por el que recibió el Premio Trinidad Guevara a la revelación- el personaje central, un tal David, es una persona morena ("marrón"), tal como el actor y dramaturgo. Se enamora de un tal Juan, un daddy rubio, en el baño de un museo plagado de esculturas europeas y de arte argentino que se transforman en testigos de ese amor entre un pibe de raíces indígenas y un señor de familia europea. Hay un testigo clave de ese romance: la escultura perfecta y modélica del David, de Miguel Ángel. En silencio, esa mole en parte reproducida por el escenógrafo Norberto Laino se transforma en un personaje clave de este potente trabajo performático que llena la sala Dumont 4040.En otra punta de la ciudad, en el centro Arthaus, el mismo David Gudiño es uno de los actores de Ha muerto un puto, texto de Carlos Correas, quien es considerado el autor del primer relato homosexual de la literatura argentina.Así como vivió en dos puntos extremos del país, Salta y Tierra del Fuego, su territorio expresivo también va de un punto a otro: del hecho performático en vivo al universo de las redes sociales, como si fueran parte de un todo entre su arte y su bandera contra el racismo. Mal no le va; uno de sus videos, Argentina NO es blanca, fue finalista en un apartado del Festival de Cannes dedicado a piezas de TikTok. Integrante del Colectivo Identidad Marrón, formado por artistas que reflexionan sobre la identidad y las prácticas racistas, la ironía que maneja tanto en la obra como en las redes es su forma de contraatacar cualquier mínima manifestación de odio. En el bar de Dumont 4040, también confiesa que el haberse sumado a Ha muerto un puto, que dirige Gustavo Tarrío, le resulta sumamente atractivo y perturbador. "Tiene algo de venganza poética que yo diga, como cabecita negra, esos textos que adquieren un valor erótico como político", admite.- ¿Hacer El David marrón es, también, un venganza tanto poética como política?- Recontra [se ríe], pero más hacia el mercado. Es como decir: "¿Viste que puedo?"·. Es posible contar una historia marrón, indígena y queer. Y es meritocrático todo el proceso porque me tuve que sentar a escribir la obra, pagar la escenografía, actuar y gestionarla con la dirección de Laura Fernández, que fue una gran aliada. Inicialmente, todo esto fue como un stand up que nunca llegó a ser porque eran conversaciones que tenía conmigo mismo, por mensaje de textos. Me mandaba los chistes que se me ocurrían en la calle, como "no me paran los taxis después de las 10 de la noche". Cuando conozco al Colectivo Identidad Marrón, me doy cuenta que ni soy morocho, ni negro, ni cabecita negra: soy marrón. En ese contexto, también está presente mi resistencia a actuar solamente de chorro, de gendarme o de policía.-¿Muchas veces te tocó hacer de chorro, gendarme o policía?- En los primeros cortos de la UNA siempre hice de chorro. En la serie María Marta, el crimen del country, hice de policía; en El reino, de gendarme. Después de esos dos trabajos me invitaron a hacer castings para roles similares. Me negué. Ya está, fue.-El David marrón posee una variedad de citas vinculadas con las artes visuales, pero dramatúrgicamente la famosa escultura ocupa un lugar troncal.- En el marco de un unipersonal, me parecía importante que exista un interlocutor en términos reales. Por eso durante la obra me la paso hablando con la escultura. En el proceso creativa hubo una referencia que es el trabajo de Flora Alvarado, una artista visual de Identidad Marrón que hizo la obra La Venus marrona. Esa propuesta me llevó a pensar en cuál obra, como varón, era la que me interpelaba. Como había estudiado en el Museo de la Cárcova, en donde hay una copia del David, esa imagen la tenía muy presente. Por otra parte, estaba la coincidencia de nombres y ahí fue cuando me cerró todo. Aquel David de Miguel Ángel tan blanco, y yo, esto que ves... [se ríe]. Y en las redes hay algo de mi propio ego de convertirme en el David, contra esos comentarios racistas, que me tratan de planero.Lugares de poder-Seguramente, eso no pasa solo en las redes.- Obvio que no. Acá. en Buenos Aires, la policía me ha parado en la calle y eso es por mi color de piel. En las redes me interesa dejar en claro que los marrones indígenas no somos chorros. Y que somos argentinos, no bolivianos, peruanos o filipinos. Ante los haters respondo con humor, porque lo solemne aleja. Lo real es que, en el imaginario social, un marrón no puede ocupar un lugar de poder. @davidangelgudino #ArgentinaNoEsBlanca #TikTokShortFilm â?¬ sonido original - David Gudiño -Toda esa pulsión te llevó a presentarte en el Festival de Cannes, en la nueva franja dedicada a piezas de TikTok?- Sí, eso fue con Argentina no es blanca. Fuimos finalistas, nos hicieron una buena devolución y todo eso hizo que se hiciera viral, con más de siete millones de visualizaciones. Ese video está basado en comentarios que me hicieron en las redes. Al corto lo único que hice fue ponerle caras a esos comentarios anónimos. O tomé también situaciones de la vida real, como cuando comprando en una verdulería me confundieron con el vendedor. Los medios han reproducido esos estereotipos. Es difícil encontrar una cara indígena vendiendo papas fritas.-¿Cómo llegaste a la actuación?-Me vine a vivir a Buenos Aires en 2012, a los 25 años. Ya era profe de Biología y me metí en la licenciatura del actuación en la UNA. Igual, desde los 14 años, ya hacía teatro en Río Grande, Tierra del Fuego, a donde nos habíamos ido a vivir porque mi padre consiguió trabajo luego de perder el suyo en Gas del Estado. Estando ya instalado en Buenos Aires me fui un tiempo a Israel, como parte de un voluntariado. Ahí, justamente, fue la primera vez que me confundieron con un vietnamita o con un filipino. -A futuro, ¿hasta qué punto centrarte en tu identidad marrón puede ser un limitante de tu campo expresivo?- Yo siento que puedo hacer cualquier cosa, pero se necesitan más posibilidades. A El David marrón también se lo puede entender como una historia de amor, y no necesariamente como una pieza en contra del racismo. De todas formas, hay tanto en el mundo marrón para hablar y está tan poco explorado, que tengo ganas de seguir contando estas cuestiones. Yo voy por todo.Para agendarEl David marrón, dramaturgia y actuación de David Gudiño y dirección de Laura Fernández. ala: Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). Funciones: viernes, a las 22.Ha muerto un puto, dirección de Gustavo Tarrío. Sala: Arthaus (Bartolomé Mitre 434). Funciones: sábados y domingos, a las 20.
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Murió Judy Belushi-Pisano, actriz y viuda de John Belushi
Judith Belushi-Pisano, actriz y viuda del legendario humorista John Belushi, miembro original del programa Saturday Night Live, falleció a los 73 años tras una larga batalla contra el cáncer. Su familia confirmó la noticia a través de conmovedores mensajes en las redes sociales.Judy, como se la conocía, murió el pasado viernes después de lucha durante años contra el cáncer de endometrio, según precisó su hijo Luke Pisano al medio Martha's Vineyard Times. En el comunicado, su familiar destacó: "Fue una gran madre, una querida hermana y una persona especial", mencionó. La intérprete había sido diagnosticada de la enfermedad en 2020 e ingresó en cuidados paliativos en 2023.En la cuenta de Instagram oficial de John Belushi, que es administrada por sus herederos, se rindió homenaje a la viuda del comediante a través de emotivas imágenes: "Hoy, nuestros corazones están rotos mientras decimos adiós a nuestra dulce Judy. No había nadie como ella. Ella hizo que todos se sintieran amados. No juzgaba, era alegre, divertida y pura. Podías ser realmente vos mismo a su lado, y eso por sí solo era un regalo. Las familias Belushi y Pisano llevarán su recuerdo en sus corazones para siempre", destacaron. View this post on Instagram A post shared by John Adam Belushi (@itsjohnbelushi)La publicación también reconoció su "inquebrantable dedicación y genio creativo" en el proyecto de los Blues Brothers, banda originalmente liderada por Dan Aykroyd junto a John Belushi, quien murió en 1982 a los 33 años por una sobredosis de drogas."En los años posteriores al fallecimiento de John, Judy honró su vida y defendió su legado y la marca Blues Brothers. Al despedirnos, nos comprometemos a continuar con su trabajo, asegurando que el legado de John y los Blues Brothers nunca se desvanezcan", destaca el posteo.La actriz se encontraba rodeada de sus seres queridos en el momento de su partida. A través de las redes sociales, varios colegas la despidieron con emotivas palabras. Con un conmovedor posteo, Stephen Bishop expresó: "Estoy devastado por el fallecimiento de mi amiga Judy Pisano (Belushi). Su amor por su esposo John, su carrera y su legado fueron incomparables. Tengo buenos recuerdos de trabajar y salir con Judy y John. Ella siempre fue amable conmigo y se mantuvo en contacto a través de los años. Disfruté mucho viéndola en las reuniones de Animal House. Mis recuerdos de ella están llenos de afecto. Siempre los apreciaré. Mi más sentido pésame a las familias Pisano y Belushi. La vamos a extrañar enormemente", escribió el artista.Today, I am devastated by the passing of my friend Judy Pisano (Belushi). Her love for her husband John Belushi, his career, and his legacy was unmatched.I have fond memories of working and hanging out with Judy and John. She was always kind to me and stayed in touch throughâ?¦ pic.twitter.com/c1boHu2Pmy— Stephen Bishop (@BishSongs) July 6, 2024Judy, cuyo verdadero nombre era Judith Jacklin, fue la novia de Belushi desde el colegio secundario: la pareja se casó en la víspera de Año Nuevo de 1976. La actriz compartió 15 años con el humorista, quien se convirtió en una figura reconocida en el mundo de la comedia como uno de los miembros originales del elenco de Saturday Night Live. Judy también participó en otros proyectos de Belushi, incluido el musical de Blues Brothers y la comedia National Lampoon's Animal House, conocida aquí como Colegio de animales. Belushi-Pisano se convirtió en una defensora incondicional del legado de su fallecido esposo.Tras la muerte del comediante, fue Judith quien autorizó al periodista Bob Woodward el acceso al necesario a los amigos y familiares de Belushi para su biografía Wired: The Short Life and Fast Times of John Belushi, aunque luego no estuvo de acuerdo con el resultado final de la publicación, que profundizaba en el abuso de drogas por parte del cómico.Como contrapartida y desmintiendo parte de lo recogido en el libro, Belushi-Pisano lanzó Samurai Widow en 1990. Su intención era arrojar luz sobre quién fue su primer marido más allá de su adicción a las drogas y ayudar a quienes experimentan una pérdida desgarradora similar. Ese mismo año, Judy se casó con Victor Pisano, de quien se divorció en 2010. En 2005, la actriz ayudó a escribir otra biografía sobre su primer marido.
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El parecido de Milton Giménez, flamante refuerzo de Boca, con un actor argentino que llamó la atención en las redes
La Primera División del fútbol argentino se encuentra de receso por la disputa de la Copa América. En este ínterin, los equipos comienzan una mini pretemporada y aprovechan la apertura del mercado de pases para reforzar sus líneas.En el caso de Boca Juniors, uno de los equipos más representativos del país, se reforzó con el delantero Milton Giménez, de última temporada en Banfield y con pasado en el fútbol del ascenso. Tras la presentación de rigor con los medios de comunicación, las repercusiones se hicieron sentir y una de ellas estuvo vinculada a un parecido de esta incorporación con el actor Gonzalo Heredia.Con una apariencia similar a la del actor argentino, Heredia usó su cuenta de X para subirse a este tema y, con una frase cómica, dio el visto bueno. "Imagino que ahora me van a llamar a mí para hacer la publicidad del "no te confundas" ¿no?", expresó el actor y escritor en sus redes sociales.Rápido para subirse a esta tendencia en las redes, Heredia sumó su granito de arena y citó la frase de "no te confundas" en referencia a una publicidad de la compañía DirecTV que publicita los partidos de Boca en la Copa Sudamericana y establece también una similitud física y de apariencia entre Edinson Cavani, delantero de Boca y Cristian Sancho.En sintonía con Sancho, quien hasta ideó una remera para aclarar que él no es Cavani, el intérprete de Los ricos no piden permiso, le sumó una cuota de humor a la similitud entre el refuerzo de Boca y provocó que los usuarios de X le dejen algunos ingeniosos comentarios que también lo comparan con su colega Luciano Castro."Es un hijo tuyo y de Luciano Castro. Pueden ponerlos a los tres en línea, como si fuera un degradé"; "Cuando no rinda, podemos decir "Este no es Giménez, es Gonzalo Heredia"; "Te van a abandonar en medio de la publicidad" y "Tenes que dejarte la barba así, para hacer el meme de Spiderman", fueron algunos de los comentarios del posteo.Un mercado de pases activo para el XeneizeAdemás del mencionado delantero de 28 años, Boca Juniors concretó otros arribos para darle un color diferente a un plantel que necesitaba reforzarse para enfrentar los objetivos de la segunda mitad del año.En primer lugar, quien decidió retornar a Boca es el chileno Gary Medel, con pasado en el club de La Ribera en la temporada 2009-2010. A su vez, desde México, el volante Tomás Belmonte pasó la revisión médica correspondiente y también puso el gancho para vestir la azul y oro. Por último, el delantero Brian Aguirre, procedente de Newell's Old Boys de Rosario, estampó su firma este lunes y fue presentado en sociedad junto a Milton Giménez.A la espera de otros futbolistas que lleguen para jerarquizar el plantel, el presidente Juan Román Riquelme expresó estar conforme con la llegada de estos profesionales y apuntará a cerrar otros en los próximos días.
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¿Quieres ser John Malkovich?: la mano de Francis Ford Coppola, un actor harto del romanticismo y la resistencia a Tom Cruise
Durante años, ¿Quieres ser John Malkovich? descansó en los cajones de varios realizadores cinematográficos. La historia, una pieza filosófica o un extraño texto de ciencia ficción, era un delirio, y llevarla a la pantalla grande parecía prácticamente imposible. El proyecto, además, llevaba la firma de un guionista de televisión desconocido, sin grandes títulos en su currículum y una pretensión innegociable: John Malkovich tenía que interpretar a John Malkovich. ¿Cómo llegó ese guion a convertirse en uno de los estrenos más celebrados de 1999 que marcó el exitoso debut en cine no solo de su guionista sino también de su director?En ¿Quieres ser John Malkovich?, el escritor Charlie Kaufman cuenta la historia de Craig Schwartz (John Cusack), un titiritero sin trabajo ni autoestima que está casado con Lotte (Cameron Diaz) -una mujer obsesionada con su chimpancé- y que encuentra trabajo como archivador en el piso siete y medio de un edificio de oficinas de Nueva York. En ese diminuto espacio no solo se enamora de Maxine Lund (Catherine Keener), su sexy y manipuladora compañera de trabajo, sino que, además, descubre un portal que va directo a la mente de Malkovich.Trailer de ¿Quieres ser John Malkovich? - Fuente: YouTubeQuien logró poner en imágenes las ideas de Kaufman fue Spike Jonze, y el film vio la luz a fines de 1999 gracias a la productora de videoclips y películas Propaganda Films junto a Gramercy Pictures. La encargada de distribuirla fue Universal Pictures. La recaudación fue mucho más abultada de lo que se esperaba: superó los 23 millones de dólares. Además, fue elegida por la National Society of Film Critics de los Estados Unidos como la mejor película del año, obtuvo tres nominaciones a los Oscar y se alzó con un Bafta al mejor guion original y dos Independent Spirit Awards a mejor ópera prima y mejor guion de ópera prima.Una idea para pasar el tiempoCharlie Kaufman era neoyorkino más del montón en 1994 cuando escribió el film que luego se convirtió en un clásico de los 90. Tenía 35 años y un recuerdo agridulce del secundario. Ni siquiera era bueno en su trabajo: había conseguido un lugar en el equipo creativo de una sitcom y durante seis semanas no abrió la boca en la sala de guionistas. No le salían las palabras, confió en una columna que publicó en The Guardian. Para superar el bloqueo y esperar la siguiente temporada de contrataciones, decidió escribir su propia historia."Mi idea era escribir un guion y utilizarlo para conseguir trabajo", explicó, y contó que combinó dos ideas que por separado no iban a funcionar: alguien que encuentra un portal en la cabeza de otra persona y alguien que tiene una aventura con un compañero de trabajo. "Tuve una respuesta muy positiva. Empecé a hacerme un poco conocido. La gente lo leía y me decía lo divertido que era, me invitaban a reuniones, me decían que nadie haría la película nunca", repasó.El proyecto de Kaufman no era simple de realizar: si bien había elegido el nombre del texto solo porque le gustaba cómo sonaba "John Malkovich" y no por alguna otra razón filosófica o actoral, solo iba a aceptar convertir su historia en film si del proyecto participaba el mismísimo artista. Pero no lo conocía. Luego de más de una docena de encuentros fallidos con distintas productoras, el escritor perdió las esperanzas. Hasta que apareció en escena Francis Ford Coppola.El factor Coppola y la figurita difícilLa puntada que unió las vidas de Kaufman y el hombre que finalmente llevó su historia a la pantalla grande la dio Francis Ford Coppola en 1996: MTV estaba en su apogeo y Jonze era el hombre del momento gracias a los clips que había dirigido para los Beastie Boys, Björk, Fatboy Slim y R.E.M., entre otros tantos artistas. Además, había conquistado el corazón de Sofia Coppola, con quien pronto se casaría. Según una nota que publicó la revista Icon, de El País, el texto de Kaufman llegó a manos del artífice de El Padrino y Apocalipsis Now y fue el consagrado director quien pensó que la mente perfecta para ponerle imágenes era su futuro yerno, y le entregó el texto.El gesto de Coppola logró unir a un ignoto escritor con un joven dispuesto al experimento y a un arriesgado director de cortos con el texto perfecto para desembarcar en el cine. Y no se agotó ahí: todavía era necesario lograr que John Malkovich interpretara a John Malkovich. "Nunca fue nadie más, aunque tuvimos mucha presión de nuestros productores y financieros para que pensáramos en sustitutos", explicó el director sobre la necesidad de convencer al actor en una charla que dio en el Festival de Cine de Toronto en 2013. Ninguno de los dos conocía a Malkovich de forma personal. Fue, de nuevo. Coppola, quien ofició de puente: un día de diciembre de 1997 lo llamó a su casa de Francia y le pidió que fuera a París para reunirse con Jonze."Es curioso, me llevó mucho tiempo conocerlo y, cuando finalmente lo conseguí, su primera pregunta fue: '¿Por qué John Malkovich? ¿Por qué no Quieres ser Tom Cruise?'. Era la misma pregunta que nos habían hecho nuestros financieros. De hecho, su primera reacción cuando leyó el guion fue preguntarse si le había hecho daño a Charlie en el pasado, si se había acostado con la esposa de Charlie o algo así", recordó sobre aquel encuentro Jonze."Nunca pensé que alguien fuera lo suficientemente tonto como para filmar ese guion, pero no conocía a Spike", le dijo dos años después Malkovich a la edición estadounidense de la revista Rolling Stone. "Cuando me pidieron que lo hiciera, estaba un poco preocupado. No por el tono o el contenido, sino por la sensación de que, si hacés una película en la que tu nombre no está encima del título sino en el título, entonces puedes tener algunas tendencias narcisistas serias que requerirían atención", analizó. El actor primero se negó de forma rotunda. Luego ofreció financiarla y hacerla con Tom Cruise. Al final, cedió.En busca del desafío perfectoLa forma en la que el papel de Craig Schwartz llegó a manos de John Cusack también fue atípica. Lejos de presentarse a un casting, quedar en el radar de un director o elegir entre una decena de proyectos, el actor, que venía de protagonizar una seguidilla de comedias románticas, pidió en la agencia de Los Ángeles que lo representaba que le encontraran el "guion más raro e impredecible" que pudieran. Así lo contó él mismo en una extensa nota que le concedió la revista GQ."Todos ustedes tienen una caja negra o un libro rojo o lo que sea que sean esas cosas donde están los guiones que nunca se pueden hacer", recordó Cusack que dijo en la agencia. "Me refiero al guion más imposible de producir que tienen. Quiero saber cuál es su joya de kriptonita para la comercialización", insistió, cuando le ofrecieron algo que no colmó sus expectativas. "'¿Te refieres a ¿Quieres John Malkovich?', me dijeron. Así encontré el guion", continuó. Luego de leer el texto, Cusack quedó fascinado. "Como Indiana Jones, lo encontré, fui a la jungla y encontré este raro tesoro", recordó. "Fue muy divertido hacer esa película, muy divertido", aseguró sobre la experiencia.Un mundo lúgubre y pequeñoEl rodaje comenzó en el triste sótano en donde Craig Schwartz daba vida a sus marionetas. La idea de llevar el realismo al extremo que lograron en esa escena con la única luz de un foco doméstico se extendió durante toda la producción. Con el mismo norte, Spike Jonze mandó a construir el decorado a medida de la oficina de LesterCorp a la que el titiritero va en busca de trabajo y que está ubicada en el piso 7 y medio de un rascacielos de Manhattan. No tenía más de un metro y medio de altura. "Fue como estar en una casa de la risa de Wonka todo el tiempo. También recuerdo que teníamos un quiropráctico en el set porque, al final del día, todos estaban torcidos", recordó Cusack.Además de crear decorados especiales, la producción puso especial atención en la caracterización de los personajes. El caso de Cameron Diaz, quien sorprendió al público y a la crítica con un aspecto completamente desaliñado y una desconocida faceta dramática, dejó en evidencia que el objetivo se cumplió a la perfección. En una entrevista que le concedió a Cranky Critic, la actriz reflexionó: "No me di cuenta de que la gente no me iba a reconocer hasta que me vestí de Lotte y me quedé hablando con la gente que trabajaba en la producción. Simplemente asumí que sabían que era yo, pero pensaron que era una extraña".
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Una actriz de Stranger Things acusó a la serie de estar "maldita" y adelantó cómo será la temporada final
Maya Hawke, la joven actriz hija de Uma Thurman y Ethan Hawke, se dio a conocer en la tercera temporada de la serie de Netflix, Stranger Things.Hawke, de 25 años, quien interpreta a Robin Buckley en dicha producción, aseguró que la serie está "maldita", porque la quinta temporada tendrá capítulos tan largos como películas de más de dos horas y media."La pandemia llegó justo cuando estábamos empezando a rodar la temporada cuatro y la huelga de actores y guionistas explotó justo al comenzar la quinta (impidiendo grabar ambas de seguido como estaba previsto)", contó la actriz.Una actriz de Stranger Things dijo que la serie "está maldita" y que la temporada final serán como ocho películas por lo largaAsí mismo, tras las críticas de algunos medios que aseguraron que al rodarse las primeras temporadas sus actores eran niños y ahora ya son adultos "hechos y derechos", Hawke aseguró que los escritores son bastante exigentes con sus guiones y que no van a dejar pasar detalles importantes en cada uno de los capítulos de la quinta y última temporada de esta serie que en Sensacine tiene una calificación de 4.4 sobre 5."Lleva un montón de tiempo escribir cada temporada. Son muy exigentes sobre la calidad y escriben un montón. Grabar también lleva mucho, así que, básicamente, estamos haciendo ocho películas", confió Hawke.El personaje que interpreta Maya en Stranger Things, Robin Buckley, la graciosa compañera de Steve Harrington (Joe Keery) en la heladería, fue bastante aceptada desde su llegada y, desde ese entonces, se convirtió en uno de los personajes importantes de la historia, al igual que sucedió con Joseph Quinn, (Eddie Munson), quien tan solo con haber aparecido en la temporada cuatro se convirtió en uno de los favoritos del público.Respecto al personaje de Quinn, no se conoce si este volverá para esta nueva temporada, porque es bien sabido para los seguidores de la serie (spoiler) que Eddie desaparece en el episodio final de la temporada cuatro, dejando una incertidumbre.También se espera ver el destino de Max (Sadie Sink), quien al finalizar el último capítulo de la última entrega terminó en cuidados intensivos por ser la principal víctima de Vecna.Aún no se conoce la fecha exacta de la temporada final de esta serie, que evoca a los años ochenta, pero, al parecer, sí promete momentos de mucha tensión.Otros papeles interpretados por Maya HawkeCon tan solo 25 años, Hawke fue parte de diferentes producciones cinematográficas, incluso prestando su voz para personajes animados.Su última participación fue como Ansiedad, en la película Intensamente 2, así como también en la película Wildcat, del 2023, Asteroid city, del mismo año, y Revancha ya, del 2022.La actriz se dio a conocer con el papel de Jo March en la miniserie Mujercitas, en el 2017, y también está llevando una carrera en la música con sus primeros sencillos lanzados en el 2019, "To Love a Boy" y "Stay Open".
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Murió a los 73 años Judy Belushi-Pisano, actriz y viuda de John Belushi
La artista fue una ferviente promotora del legado de John Belushi, célebre comediante de los años ochenta
A los 30 años, falleció Mike Heslin, actor de Operativo: Lioness, por un "evento cardíaco repentino"
Mike Heslin, actor que apareció en la serie Operativo: Lioness -protagonizada, por Morgan Freeman, Nicole Kidman y Zoe Saldaña- y en el telefilm The Holiday Proposal Plan, murió el pasado 2 de julio. Su esposo anunció este sábado 6 su fallecimiento a través de un posteo en Instagram y escribió que la causa fue un "evento cardíaco repentino". Scotty Dynamo (Nicolas James Wilson) escribió que su muerte se produjo después de una semana en el hospital. Además, en su extenso posteo dio otros detalles, tanto de su estado de salud como de la relación que los unía. View this post on Instagram A post shared by Scotty Dynamo (@scottydynamo)"El 2 de julio, mi esposo, mejor amigo y alma gemela @mikeheslin falleció debido a un evento cardíaco repentino, después de una batalla de una semana en el hospital. Michael era joven, gozaba de perfecta salud y los médicos no tienen explicación para lo sucedido. Michael era brillante, desinteresado, talentoso y un ángel de la guarda en la vida real. Era la primera persona a la que todos llamaban para compartir buenas noticias, y era la persona perfecta a quien llamar si necesitaban un hombro en el que apoyarse o el mejor consejo. Realmente era el hombre más dulce, afectuoso y amoroso del mundo, y sacaba lo mejor de todos los que tenían el placer de cruzarse con él. Se movía por la vida con tanta facilidad y confianza, y convirtió a todos los que lo rodeaban en una mejor versión de sí mismos. No importa lo difíciles que se pusieran las cosas, sabíamos que no había nada que no pudiéramos superar con Mike de nuestro lado".También dirigió unas palabras al actor: "Michael, conocerte fue lo mejor que me ha pasado. Eres mi mundo. Eres todo para mí. Cuando sentí tu último aliento, mi corazón se hizo añicos. Si tuviera el poder de intercambiar lugares contigo, lo haría en un instante. Pero tomaré esto día a día, como siempre me dijiste, y viviré cada día en tu honor".El mensaje continúa: "Hace apenas una semana, estábamos en las primeras etapas de formar una familia y compartíamos regularmente nuestros nombres de bebé favoritos para nuestros futuros hijos. Siempre me dijiste que sentías que estabas destinado a ser padre y no podría estar más de acuerdo. Serías el padre más perfecto del mundo. Si alguna vez me convierto en padre, le pondré a mi hijo tu nombre y espero poder criarlo para que se convierta al menos en la mitad de lo que eres. Fuiste la persona más generosa. Me trae paz saber que, por tu deseo de ser donante, has dado el regalo de la vida a cuatro familias diferentes. Estamos a tres semanas de tu cumpleaños y a cuatro meses de nuestro primer aniversario de bodas, pero sé que estás en un lugar mejor y que el cielo ha ganado otro ángel. Michael, en palabras de Shania Twain: Te amaré 'por siempre y para siempre'".Además de interpretar a Polo en dos episodios de la serie Lioness (2023), de Taylor Sheridan, Heslin creó y protagonizó The Influencers (2020), un falso documental que fue nominado a un premio Queerty. También apareció en la película navideña The Holiday Proposal Plan, en la serie de In Their Shoes: A Journey Into Homeless y en Younger.En Boy*Friends (2020), dirigida por Darren Stein, Heslin tuvo un crédito de coproducción y coprotagonizó a Rupert. Su cortometraje Happy Halloween ganó varios premios en festivales de terror, incluido el de mejor director novel.