La diseñadora sorprende alternando prendas, calzado y accesorios para mostrar facetas distintas de su estilo, desde vestidos con rosas hasta chaquetas de cuero y botas de encaje
Entre el 2 y el 10 de marzo la capital francesa se convierte en punto de referencia para el universo de la moda, con la presencia de nuevas colecciones y personalidades internacionales
Pasaron veinte años desde que el "cerúleo" se convirtiera en un tono popular de azul y que la mención de floreados asociada a la primavera sea recibida con un despreciativo: "¡qué innovador!".Cumpliendo las dos décadas y con una secuela a punto de estrenarse, El diablo viste a la moda sigue estando tan vigente como entonces. Un elenco de lujo, un vistazo a los entretelones del negocio de la moda, contado por alguien que lo vio de cerca, combinado con una historia de ficción de una joven que intenta progresar en su carrera y su relación con una de las jefas más exigentes, crueles y magnéticas que se vieron en el cine, hicieron de la película protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway un clásico instantáneo.Mirando hacia atrás, puede parecer que el proyecto estuvo siempre condenado al éxito. Sin embargo, el magnífico resultado en la taquilla y la consagración en la cultura popular del film dirigido por David Frenkel, no fueron tan obvios desde el principio. Cuando Fox compró los derechos del libro de Lauren Weisberger, aun no había sido publicado. Antes de que la novela llegara a las librerías, en 2003 y se convirtiera en un best seller, los ejecutivos del estudio hicieron su apuesta, habiendo leído solo 100 páginas del manuscrito de la novela, basada en las experiencias de la autora, quien trabajó en la revista Vogue, bajo el mando de la legendaria editora Anna Wintour. Fue el personaje de la jefa lo que cautivó a los productores de Fox para que decidieran adquirir el libro para adaptarlo al cine. La idea original era que Miranda Priestley, la editora de la revista ficticia Runway, sería una villana perfecta para una película. Por suerte, pronto descubrirían que con ese material se podía investigar sobre las complejidades que esconde detrás de su fachada elegante, un personaje con tanto poder y responsabilidad.Con un primer guion, el estudio contrató a David Frankel, cuya experiencia incluía la dirección de Rapsodia en Miami y episodios de series como Sex and the City, Band of Brothers y Entourage, como director de la película. Pero el realizador no estaba de acuerdo con el abordaje del material."Algo dentro de mí reaccionó contra cada detalle del guion en ese momento -explicó Frankel a Entertainment Weekly muchos años después del estreno del film-. Era una historia de venganza. Era muy satírica. Sentí que no podía con ella, e hice todo lo posible durante las siguientes semanas para escabullirme de la reunión. Presenté mi visión de la película: Miranda es la heroína, no la villana, y esta era una historia de coming of age para Andy, que aprendía lo que se necesita para ser excelente en algo".Los productores de la película aceptaron la idea de Frankel y el guion pasó a manos de Aline Brosh McKenna, quien escribió una nueva versión, en la que Miranda no solo era una jefa difícil, sino también una persona dedicada por completo a su trabajo, que ponía a la excelencia de la revista por sobre todas las cosas (incluido el bienestar de sus empleados).Esta visión más sofisticada que aportaron el director y la guionista, fue clave para la construcción de una narrativa más compleja, que le dio a la película esa cualidad de seguir siendo interesante, aun luego de múltiples visionados. Más allá de la golosina visual de la moda y las locaciones, es el drama humano, expresado por personajes que van más allá de un estereotipo, lo que hace el film tan fascinante para tantas personas.Claro que al construir un personaje con muchas capas como Miranda, surgió un problema. ¿Quién puede interpretar con profundidad a la mujer más admirada y temida del mundo de la moda?En la lista de posibilidades, que incluían a Michelle Pfeiffer, Catherine Zeta Jones y Glenn Close, había un nombre por encima de todos: Meryl Streep. La multipremiada y prestigiosa actriz no estaba especialmente interesada en el proyecto, hasta que el jefe del estudio, Tom Rothman, consiguió que se juntara con el equipo creativo y leyera el guion."El poder absoluto corrompe absolutamente. Me gustó que no se alejara de sus aspectos más desagradables, y los aspectos realmente aterradores se debían a que no intentaba congraciarse, que siempre es el emoliente femenino en cualquier situación en la que uno quiere lo que quiere", dijo Streep a EW, recordando lo que la atrajo del guion.La incorporación de la actriz a la película fue esencial, pero buscar a una Andy que pudiera estar a la altura de la circunstancias también fue todo un reto. Mientras el estudio barajaba nombres reconocidos, como el de Rachel McAdams, quien no aceptó; Scarlett Johansson y Natalie Portman, entre otros, Anne Hathaway deseaba quedarse con el papel. Tanto, que llegó a escribir "Contrátenme" en la arena del jardín zen de la oficina de una de las ejecutivas del estudio.Luego de que Streep viera sus escenas en Secreto en la montaña, que aun no había sido estrenada, se reunió con la joven actriz. Esta vez, fue el turno de Streep de llamar a Rothman, el jefe de Fox, para decirle que le parecía buenísima y pensaba que iban a trabajar bien juntas.Así fue como nació una de las mejores duplas del cine popular de este siglo. Miranda y Andy, Meryl y Anne, lograron capturar en la pantalla una relación profesional muy complicada, de opuestos que se atraen y repelen al mismo tiempo. La interpretación que lograron juntas tendría un impacto muy positivo en las carreras de ambas, haciendo despegar la de la joven actriz y confirmando el poder de Streep, no solo como una intérprete prestigiosa, sino también como un nombre convocante en la taquilla.Dos escenas clave fueron agregadas siguiendo las sugerencias de Streep, quien consideraba que era importante representar al negocio de la moda en la película y, por otro lado, también quería mostrar la vulnerabilidad de Miranda. La escena del suéter "cerúleo", en la que Miranda educa a Andy, en un monólogo sobre el ecosistema de la moda y su influencia, cumplió con la primera sugerencia de la actriz; mientras que la segunda se concretó en la escena en la que Miranda está en la habitación de hotel, sin maquillaje, momentáneamente cerca de ser derrotada (aunque eso no sucede, por supuesto). El elenco se completó con la recién llegada Emily Blunt, que le aportó un humor y acidez británicos al personaje de Emily, la contracara de Andy. Y Stanley Tucci fue elegido a último momento, luego de que 150 actores hicieran pruebas para el papel del director de arte de Runway. Otro ejemplo de cómo los intérpretes correctos pueden elevar a los personajes y cómo el rol indicado puede darle impulso a la carrera de un actor.Adam Grenier no tuvo tanta suerte, ya que su personaje, el novio de Andy, es uno de los menos queridos por los fans de la película. El costado romántico del film, en el que también hace su aporte Simon Baker, como un escritor poco confiable que seduce a Andy, es lo menos importante. En esos años y en gran medida por el éxito de El diablo viste a la moda, la comedia romántica quedó opacada por la comedia de romance de una chica con su trabajo.En este caso, el trabajo era dentro del mundo de la moda, lo cual implicó una dedicación especial por parte del equipo de la película para retratar ese universo, lo más cercano a la realidad que fuera posible. Para lograrlo tuvieron que esquivar un gran obstáculo, según cuentan varios miembros del equipo en diversas entrevistas: el miedo a hacer enojar a Anna Wintour.Espacios fundamentales del circuito de la moda de Nueva York, como el Museo Metropolitano de Arte, en donde se realiza el gran evento de la Met Gala, o Bryant Park, donde tienen lugar varios desfiles de la Semana de la Moda, no querían ser parte del film, según dice Frankel. Hasta en algunos edificios de lujo se negaron a que filmaran allí. El diseñador de arte, Jess Gonchor, logró entrar a las oficinas de Vogue y recrear el despacho de la famosa editora, según cuenta Frankel, con tanta autenticidad que Wintour redecoró luego del estreno del film. Por su parte, la diseñadora de vestuario Patricia Field, responsable de los looks de Sex and the City, entre muchas otras producciones de cine y televisión, tuvo que recurrir a sus contactos, señala Streep en EW, y hacer valer su lugar en el mundo de la moda para conseguir ropa de diseñadores de lujo, que temían las consecuencias de asociarse con la película. Su logro fue determinante para completar a los personajes, en especial Miranda, haciéndolos lucir prendas de firmas como Donna Karan y, por supuesto, Prada.Además de estas dificultades, la producción no contaba con un presupuesto tan generoso como para poder desplegar el glamour del mundo que estaba retratando. En medio del rodaje, el director armó un corte con algunas escenas y consiguió que Fox le diera más dinero, para poder filmar las escenas con Hathaway y Baker en París.El rodaje de cinco semanas en Nueva York fue arduo. Blunt recuerda, en una entrevista, lo complicada que fue la jornada en la que Streep tuvo que filmar los distintos planos que componen el montaje de las entradas de Miranda a la oficina, con su ahora ya famoso gesto de tirar sus fabulosos tapados y carteras sobre el escritorio de sus asistentes.Los integrantes del elenco y del equipo tenían sus ojos sobre Streep. La actriz, que impuso ante el estudio la decisión de tener el pelo corto y blanco, inspirada por la elegancia de la modelo Carmen Dell'Orefice y el look poderoso de la exdirectora del FMI, Christine Lagarde, se mantuvo distante con sus compañeros para conservar la frialdad que tenía que plasmar en la pantalla. Su trabajo asombró a todos desde el primer día, cuando hicieron la lectura inicial del guion y Streep dijo sus líneas de diálogo casi como un suspiro, cuando lo obvio hubiese sido alzar la voz para imponerse. La inspiración, en este sentido, vino de dos directores con los que había trabajado."La voz la tomé de Clint Eastwood -dijo la actriz, en una entrevista con Variety-. Nunca, nunca, nunca alza la voz y todos tienen que inclinarse para escucharlo, y automáticamente es la persona más poderosa de la sala. Pero él no es gracioso. Eso se lo robé a Mike Nichols. La forma en la que el comentario más cruel e hiriente, si se pronuncia con un pequeño toque de ironía, es la instrucción más efectiva, la corrección más memorable, porque todos se ríen, incluso el destinatario del comentario. La forma de caminar, me temo, es mía".El cuidadoso trabajo de Streep, Hathaway y todo el equipo rindió sus frutos. El diablo viste a la moda, que se estrenó en junio de 2006 en Estados Unidos, como contra programa de Superman regresa, recaudó 326 millones de dólares en la taquilla mundial, una ganancia significativa sobre el presupuesto de alrededor de 41 millones de dólares.Pero más notable que el éxito en el momento de su estreno es la vigencia que la película continuó teniendo hasta la actualidad. Primero en DVD, luego en la televisión y ahora en streaming (está disponible en Disney+), El diablo viste a la moda sigue cautivando a nuevas generaciones de espectadores y siendo una película a la que sus fans quieren volver una y otra vez.El sueño de la secuelaLa huella que dejó el film generó, durante muchos años, la discusión sobre la posibilidad de una secuela. A pesar de que Weisberger escribió una segunda novela, La venganza viste de Prada, que continúa la historia de los personajes, no pudo concretarse otra película...hasta ahora.Después de veinte años, El diablo viste a la moda 2 llegará a los cines el 30 de abril. Streep, Hathaway, Blunt y Tucci volverán a interpretar a sus ya icónicos personajes en el nuevo film, que también está dirigido por Frankel y escrito por Brosh McKenna. Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet y Rachel Bloom se unieron al elenco original. Patrick Brammall interpretará al nuevo interés amoroso de Andy. De acuerdo a lo que se puede ver en el trailer, la trama se hará cargo de los cambios que sufrieron la industria editorial y el negocio de la moda en las dos décadas que pasaron desde el estreno de la primera película.Al mismo tiempo que en el mundo real Anna Wintour se retira de su cargo de editora en Vogue, dejando a Chloé Malle en su lugar, Miranda y Andy pelearán en la ficción por el futuro de Runway. Habrá que esperar para ver qué pasa, enterarse cuál es el nuevo tono de moda y, sobre todo, averiguar si esta segunda parte podrá amplificar el legado del fenómeno de El diablo viste a la moda.
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Tras su estadía en Italia para alentar a la selección neerlandesa durante los Juegos Olímpicos de Invierno, Máxima Zorreguieta regresó a los Países Bajos y retomó su agenda laboral. Entre sus actividades de esta semana se incluyó la inauguración de un nuevo teatro junto a KamaK, una compañía de teatro para personas con discapacidad intelectual. Disfrutó de una presentación en vivo, conversó con los actores y hasta fue invitada a subir al escenario. Fiel a su estilo, además de por la simpatía que la caracteriza, se robó todas las miradas por su look. Optó por un elegante conjunto bicolor con el que volvió a dejar en evidencia por qué se la considera la reina de la moda circular. A principios de este mes, la reina Máxima estuvo presente en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina d'Ampezzo 2026, acompañada por el rey Guillermo Alejandro y la princesa Amalia. La corona neerlandesa suele apoyar fuertemente a sus atletas y fue por eso que no solo viajaron a Italia, sino que cuando sus representantes aparecieron en el estadio San Siro de Milán con la bandera de su país, los tres se levantaron de sus asientos, entre gritos, aplausos y saludos. Además, visitaron la Villa Olímpica y mantuvieron animadas charlas con los atletas. Tras un par de días cargados de deportes, regresaron a Holanda para continuar con sus actividades. El miércoles 18 de febrero, la monarca nacida en la Argentina estuvo en la localidad de Hengelo, provincia de Overijssel, para encabezar la ceremonia de inauguración de un nuevo teatro, junto a Teatro KamaK, una compañía de teatro profesional que trabaja con actores con discapacidad intelectual. A lo largo del año, realizan diferentes producciones teatrales coordinadas por profesores de música, creativos teatrales y voluntarios. Según detallaron desde la casa de Orange Nassau, la reina tuvo la oportunidad de disfrutar de un fragmento de la obra El Tulipán.Además de subir al escenario para sacarse fotos con los actores y tocar el gong, Zorreguieta recorrió las instalaciones, pasó por las salas de maquillaje, el taller de producción de escenografía y vestuario y mantuvo animadas charlas con las personas que trabajan en el teatro.Para la ocasión, eligió llevar una vestimenta elegante y sofisticada, pero al mismo tiempo divertida y colorida, confeccionada por Natan Couture, su firma de cabecera. Lució una blusa amarilla de satén de manga tres cuarto con un estampado floral en color azul y un cinturón a tono para definir la silueta. La combinó con una falda midi amplia en azul oscuro que formaba parte del conjunto y tenía una estampa del color de la prenda superior.En esta oportunidad optó por llevar el set completo y lució un tocado confeccionado en la misma tela de la blusa. Lo acompañó con unos aretes de zafiros y brillantes, pulseras y anillos, unos stilettos azules de Gianvito Rossi y un clutch negro.Con este outfit, la reina volvió a evidenciar que en su guardarropa las prendas no tienen fecha de caducidad. Lo utilizó por primera vez el 6 de diciembre de 2018 para la inauguración de una nueva oficina de Charity Lottery en Ámsterdam y lo reutilizó el 30 de abril de 2022 cuando inauguró la exposición Bordado real, historias y artesanía en el Textiel Museum de Tilburg y también el 27 de noviembre de 2024 para recibir en el Palacio Noordeinde a un grupo de estudiantes que se destacaron por sus logros académicos durante el año.
Los chicos crecen y de a poco buscan su propio lugar en el mundo. Muchas veces este sigue el camino que eligieron sus progenitores y otros optan por patear el tablero y caminar por una vereda opuesta. En su caso, Angelo y Benicio Mutti Spinetta eligieron no solo abrirse paso en la actuación como lo hicieron sus padres, Catarina Spinetta y Nahuel Mutti, sino que sentaron sus bases en la música, lo que justamente convirtió a su abuelo, Luis Alberto Spinetta, en una leyenda. A los 25 y 23 años, respectivamente, integran la banda Flu Os, construyeron carreras en el cine y se destacan en el mundo de la moda. Angelo y Benicio son los dos hijos mayores de Catarina Spinetta, la segunda hija del "Flaco" con Patricia Salazar, y de Nahuel Mutti, quienes estuvieron juntos durante 24 años y se separaron en 2022. Tienen un hermano menor, Justino. Al haber crecido en el seno de una familia de artistas, e influenciados no solo por sus padres y sus tíos, sino también por el legado de su abuelo, eligieron tomar un poco de todo y consolidarse en el ambiente como artistas versátiles e innovadores y bajo su doble apellido. Desde temprana edad, a los hermanos los pararon frente a las cámaras. En 2014 estrenaron Anagramas de Santiago Giralt, donde compartieron elenco con sus padres y de a poco cada uno fue ganando terreno, pero de manera independiente. El mayor estuvo en las películas Primavera (2016), Tierra de pájaros (2017), Un viaje a la luna (2018) y La llegada del hijo (2025), la cual recibió el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Además, se lució en el teatro y en la pantalla chica con Barrabrava (2023), serie protagonizada por Gastón Paul y Matías Mayer.Por su parte, Benicio viene de protagonizar Emi, escrita y dirigida por Ezequiel Erriquez Mena, que tuvo su estreno en octubre de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Chicago. Asimismo, también hizo No corre el viento (2024) de Matías Malet y Mi mejor amigo (2018) de Martín Deus. Eso no es todo, sino que además el año pasado, se animó a mostrar otra de sus facetas artísticas y, al seguir los pasos de su madre, presentó Lo que vi, su primera muestra de arte en la que expuso sus pinturas.Si bien cada uno forjó carreras en la industria audiovisual, supieron construir un proyecto en común que está en constante crecimiento: Flu Os, su propia banda, nacida en 2019. Tras el hit de "Boleto dorado", lanzaron varios sencillos más, entre ellos "Pandora", "Antorcha" y "Boom Boom", hasta que en 2024 sacaron su primer disco bajo el nombre de Punto J. Influenciados por sus tíos, Dante y Valentino, encontraron su primer amor musical en el rap. Desde pequeños se divertían al hacer canciones hasta que ese juego de niños comenzó a tomar otra dimensión y de a poco fueron encontrando su propio estilo y lo mostraron en distintos escenarios y sesiones de grabación.En una entrevista con la revista ¡Hola! Argentina en 2025, Angelo contó que la idea de formar una banda fue algo "espontáneo y lúdico". "Estábamos los dos escribiendo nuestros primeros temas y de repente nos pasó que nos encontramos a punto de sacar un tema al mismo tiempo y ahí nos dijimos. 'Pará, creo que va a ser mucho más potente si sacamos un tema juntos'. Y así empezamos, hace casi ya seis años. Juntos pensamos la tapa de nuestro primer disco y los temas, y elegimos la gente con la que queríamos trabajarâ?¦ La libertad fue total. No dependíamos de nadie y fluyó tan bien y salió tan original la mezcla y combinamos tan bien artísticamente que dijimos 'bueno, vamos por acá entonces'", sostuvo.Pero, además de la música en la actuación, en la vida de los hermanos Mutti Spinetta hay un tercer componente: la moda. Ambos suelen compartir en sus redes sociales varias imágenes de las producciones de fotos que realizan. Desfilaron en el Buenos Aires Fashion Week y fueron convocados para conocidas marcas argentinas. Son jóvenes, talentosos y apasionados por el arte y, todo parecería indicar, que aún hay mucho más de ellos por conocer.
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Antonela Roccuzzo siempre dejó en claro que no es conocida solamente por ser la esposa de Lionel Messi, sino por su propia carrera. Más allá de la popularidad que obtuvo tras formar una familia con el capitán de la selección argentina, la rosarina se convirtió en una referente de la moda, industria que domina a la perfección y por la que logró posicionarse a nivel global como embajadora de distintas marcas; y una de estas es Anastasia Beverly Hills.Luego de que el pasado 10 de febrero se conoció la noticia de que la modelo es la nueva cara de una marca de cosméticos estadounidense fundada y propiedad de su CEO, Anastasia Soare, Anto se vistió de gala y compartió el importante evento que se realizó en las últimas horas en Miami, el mismo con el que se le dio la presentación a esta nueva etapa. Entre el carrete de fotografías que publicó, se la pudo ver junto a Soare y posar con productos de la línea. "Celebrando este nuevo capítulo con @anastasiabeverlyhills", escribió la rosarina de 37 años en la descripción del posteo que realizó en su cuenta de Instagram, en la que acumula 39.9 millones de seguidores. Allí se la vio lucir un outfit despampanante: vestido de color plateado, corto y al cuerpo, con unas sandalias del mismo tono y su cabello suelto. Mientras que para su rostro optó por un gloss para los labios y sombras sobrias, maquillajes de la línea que hoy publicita. En cuestión de minutos, la publicación de Roccuzzo alcanzó los miles de likes y cientos de comentarios de sus admiradores, quienes no dudaron en elogiarla. "Diosa total"; "Única"; "Siempre una diosa"; "Mujer de negocios" y "Bella como siempre", fueron solo algunos de ellos.La publicación de Antonela llegó días después de mostrar la intimidad de su festejo de San Valentín. Fue a través de su perfil de Instagram donde se dejó ver junto a su esposo, ambos sonrientes y de gala; Messi sorprendió con un look inusual, más formal, al lucir camisa y traje. En las imágenes se los ve disfrutar en un restaurante donde compartieron sushi y chocolates, un menú ideal para el Día de los Enamorados que tuvo lugar el pasado sábado 14 de febrero.
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"Mis hijos recibieron una excelente crianza y educación, pero decidí que de mi riqueza total sólo hereden menos del uno por ciento. No les estoy pidiendo que dirijan Microsoft, simplemente quiero darles la oportunidad de tener sus propios ingresos y su propio éxito", declaró el año pasado el magnate de la tecnología Bill Gates (70) -quien ocupa el puesto número 13 entre los hombres más ricos del planeta- en el podcast Figuring Out With Raj Shamani. Así, sus tres hijos -frutos de su matrimonio con Melinda French (61)- construyen su propio camino. Mientras Jennifer (29) trabaja como pediatra en el Hospital Mount Sinai, en Nueva York, y Rory (26) se luce como analista político para la Comisión de Guerra de Afganistán en el Senado (tiene una doble licenciatura y una maestría de la Universidad de Chicago), su hija Phoebe (23) comienza a cosechar su fortuna como empresaria fashionista. Si bien se graduó en Biología Humana en la Universidad de Stanford, la menor de los Gates descubrió que su verdadera pasión era la moda y el año pasado lanzó junto a su socia y ex compañera de facultad, Sophia Kianni (23), una revolucionaria aplicación que encuentra el mejor precio de prendas de lujo de segunda mano. Phia -una marca formada con letras de los nombres de sus creadoras- es una suerte de "Trivago de la moda" que nació gracias al apoyo financiero de empresarias como Kris Jenner (madre de Kim Kardashian), ya cuenta con más de un millón de usuarios y está valuada en 185 millones de dólares. "Simplemente somos las chicas que buscan ofertas en los sitios web de compras. Y creo que hay miles como nosotras que quieren lo mismo", reveló en una entrevista con el diario The New York Times cuando le pre- guntaron sobre su logro y la influencia de su familia en su carrera. "Si el negocio tiene éxito, sé que la gente va a decir: 'Es por su familia'. Y una gran parte de eso es cierto. Nunca habría podido ir a Stanford, ni tener una educación tan increíble, ni sentir el impulso de hacer algo si no hubiera sido por mis padres", explicó Phoebe. Admiradora de las marcas de lujo Prada, Chanel, Versace y Schiaparelli, la joven empresaria ocupa un lugar privilegiado en el front row de cada desfile, mientras continúa apostando a su e-commerce. Extrovertida y con un trastorno por déficit de atención similar al de su padre, Phoebe también sigue los pasos de su familia en las actividades filantrópicas: colabora con causas relacionadas con los derechos reproductivos de la mujer para algunas ONG como Planned Parenthood y National Network of Abortion Funds.A casi un año de haber lanzado Phia, una plataforma de ropa de segunda mano, el negocio está valuado en 185 millones de dólaresLejos del mundo de la moda, está de novia desde hace dos años con Arthur Donald (26), nieto de Paul McCartney, y tiene dos gatos de raza Ragdoll, Mars y Pluto, con los que vive en su departamento de Nueva York.
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Anne Hathaway es la actriz del momento, más allá del estreno del Diablo viste a la moda 2 en mayo, otras cinco películas llevarán su nombre en la cartelera del cine este 2026. La estadounidense se convirtió en la persona con más largometrajes que presentar en un año y para ella significó un desafío laboral e interpretativo como nunca antes. Pasó del drama, a la comedia y la ciencia ficción con cada libreto. Con estrenos sucesivos de casi un mes de diferencia, la estrella de Hollywood se prepara para caminar más de una vez por la alfombra roja en los avant premiere. La mayoría del público tiene la expectativa y el ojo puesto en su papel de Andrea Sachs en la segunda entrega del Diablo viste a la moda, pero la generación que engloba a los menores a 30 años y mayores de 20 también esperan con ansias la secuela del Diario de una princesa 3. Por ese motivo, a continuación conocé la lista completa de lanzamientos para no perderte ninguno. 1. Mother MaryEl 17 de abril las salas de cine proyectarán este drama que tiene como protagonista a Hathaway en la piel de Mother Mary, una cantante pop famosa que debe luchar con las heridas y fantasmas del pasado mientras intenta renovar su estilo de música para adaptarlo a las generaciones más actuales. En el medio aparecerá su antigua mejor amiga y diseñadora, Sam Anselm (interpretada por Michaela Coel), quien tensiona el vínculo entre ambas. Este drama combina aspectos psicológicos con elementos musicales e invita a la reflexión constante sobre la relación de amistad entre dos personas. Dirigida por David Lowery, el elenco además está conformado por: Hunter Schafer, FKA twigs, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown y Sian Clifford. 2. El diablo viste a la moda 2El 1 de mayo no solo se celebra el Día del Trabajador mundialmente, sino que además llega la segunda parte de esta película que fue taquillera en 2006 y que mantiene en vilo a sus fans. Con Anne Hathaway y Meryl Streep a la cabeza, la revista Runway vuelve a cobrar vida y un nuevo aspecto de la redacción une a estas dos mujeres que intentarán salvarla a cualquier costo.El diablo viste a la moda 2 - Tráiler oficial El anuncio de una continuidad provocó hace dos años la ilusión de aquellos que una década atrás quedaron maravillados por el mundo de la moda y los entretelones. Junto a las dos protagonistas, el elenco también cuenta con dos de sus principales actores: Emily Blunt y Stanley Tucci. En esta edición también se incorpora Kenneth Branagh entre otros. 3. La odiseaEste film adaptado de Christopher Nolan representa un nuevo desafío en su carrera y se podrá ver en los cines a partir del 17 de julio. Dicho proyecto se volvió una de las metas añoradas del director después de Oppenheimer. Con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, espera convertirse en un éxito de taquilla. La Odisea rescata el regreso de Homero a Ítaca tras la Guerra de Troya. Es una recreación de la literatura mitológica griega y universal con versiones anteriores, solo que la de Nolan cuenta con más dinero y mejor tecnología. Además se rodó en Grecia, Italia, Marruecos, Escocia e Islandia. En esta entrega Anne Hathaway encarna a Penélope, quien espera a Homero, interpretado por Matt Damon. El elenco incluye también a Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Charlize Theron. 4. Flowervale StreetEl 14 de agosto llega a las salas de cines este largometraje de ciencia ficción con Anne Hathaway en un papel poco visto hasta entonces. Marca una lejanía con las producciones de Hollywood grandiosas y se enfoca en una historia extravagante y delirante, donde el escritor y director, David Robert Mitchell, jugó con un escenario hipotético para imaginar cómo se desenvolvería el ser humano allí. Cuando una tormenta arrasa con un barrio suburbano, los vecinos se dan cuenta que volvieron a una edad prehistórica, sitio en donde aparecen animales extintos y criaturas ficcionales. Allí deberán luchar por su propia supervivencia. Está ambientada en la década de los 80 y Hathaway interpreta a una madre de familia sobreprotectora que intenta mantener a salvo a sus hijos y esposo. 5. VerityEsta adaptación de la novela homónima de Colleen Hoover desembarca en los cines el 2 de octubre. Aquí nuevamente Anne Hathaway vuelve a interpretar una historia no fantasiosa bajo el personaje de Verity Crawford, una escritora reconocida, pero que en la vida privada esconde un secreto preocupante. El thriller psicológico juega constantemente entre la moral, la verdad y la manipulación. Dirigido por Michael Showalter, tiene un elenco conformado por Dakota Johnson, como Lowen Ashleigh y Josh Hartnett, como Jeremy Crawford.6. Diario de una princesaLa tercera entrega de esta franquicia de Disney y con la que su primera película llevó al estrellato en el mundo infantil a Anne Hathaway, todavía no tiene fecha de estreno, pero se estipula que sea en los últimos meses del 2026. Mia Thermopolis, la joven que hace 20 años descubría por accidente que era heredera al trono de Genovia, ahora cerrará el círculo de esta historia como reina, con nuevos desafíos para preservar la estabilidad de la corona y la búsqueda de un sucesor. Disney todavía no especificó si existirán sobresaltos, pero sí informaron que su directora, Adele Lim (diferente a las otras dos películas) prometió ser fiel al hilo conector inicial, con el propósito de aspirar al encanto de la generación que hoy ronda los 30 años y vio en su infancia la primera de Diario de una princesa.
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Durante décadas, dos galgos de porcelana -uno blanco y otro negro- asomaban su hocico detrás de la barra en el local de la planta baja del edificio que fue la vivienda de una de las familias más acaudaladas de la ciudad de Buenos Aires de fines del siglo XIX. Convertido en café en 1930 y designado "bar notable" en 1998, tras un intempestivo cierre fue rescatado para transformarse hoy en uno de los más claros exponentes de la gastronomía porteña.Uno de las estatuas -la del galgo negro- se encuentra en manos de la familia que hizo historia en el bar de la esquina de Lavalle y Callao. El blanco permanece en el local, testigo del paso de habitués como Enrique Santos Discépolo, pero también de Luca Prodan, Arturo Frondizi o Martín Karadagián. A diez años de su reapertura, Julián Diaz -alma mater junto a Florencia Capella de la nueva vida de este bar- repasa pasado y presente de Los Galgos.-Julián, ¿cuál es la historia del edificio donde funciona el bar?-El edificio se construyó en 1879, para ser la residencia céntrica de los Lezama, una de las familias más acaudaladas de la Argentina. Funcionó de esa forma unos 30 años y a principios de la década de 1910 se instaló allí un local de las máquinas de coser Singer, que en esa época era como un Apple Store donde la alta alcurnia venía a comprar sus modernas máquinas de tecnología inglesa. En el mármol de la entrada todavía se ven los puntos donde estaban clavadas las letras de bronce del local.-¿Y cuándo comienza a funcionar como bar?-En 1930 nace Los Galgos, un año antes de que comiencen las obras para ensanchar la Avenida Corrientes. Lo poco que se sabe de su fundador es que fue un asturiano. De su nombre no hay registro. Sí que le gustaban los galgos. En ese entonces eran algo muy "cajetilla". Está la anécdota de que cuando Gardel y Le Pera viajan a Europa se traen unos galgos, con los que incluso después aparecen en una película. Al principio el local se dividía en dos: la parte que da a Lavalle era despacho de alimentos y en la esquina era café. Y así, como café, funcionó hasta 2015, cuando lo agarramos nosotros.-En el medio estuvieron los Ramos.-Sí, la familia lo tuvo de 1943 a 2015. Fueron dos generaciones completas, que además fueron personajes muy emblemáticos de los bares porteños y muy activos cuando surgieron los bares notables. Ellos lo transforman en café, sin almacén, y agarran la época de oro de la avenida Corrientes. Discépolo vivía en la otra cuadra, por lo que se convirtió en un punto muy de la bohemia porteña y de los tangueros. Después abrió Sadaic en la otra cuadra, lo que reforzó que fuera punto de encuentro obligado entre músicos y artistas: Cadícamo, Julio de Caro, Tania... También era el bar de parada de Balbín y de Arturo Frondizi, que antes de ser presidente se sentaba siempre en esa mesa [señala una pequeña, junto a la pared que da a Lavalle] a leer los diarios. Los Ramos además fueron muy queridos en el barrio. Hay un montón de anécdotas. Una vecina nos contaba el otro día que, hacia finales de la dictadura, gente que venía escapando de la represión en una marcha se refugió en Los Galgos. Los Ramos bajaron las cortinas para protegerlos, pero llegó a entrar una bomba de gas lacrimógeno; uno de los Ramos la tapó con trapos y la arrojó al sótano, que funcionaba como depósito.-¿Qué otras anécdotas cuentan los vecinos?-Un día, por ejemplo, estaba Luca Prodan en la mesa del fondo y cerca había una parejita. Él le propone casamiento a ella y Luca se acerca a la mesa para brindar con los dos.-¿Qué se comía en esa época en Los Galgos?-Siempre fue café. No tenía cocina, solo una carlitera y una máquina de cortar fiambres para hacer sánguches muy básicos. Ofrecía además vermut y una coctelería también muy básica. Por eso me interesaba este lugar, porque nunca fue modernizado.-¿Vos cómo llegaste a Los Galgos?-Lo conocía desde el colegio secundario. Yo iba al Pellegrini y cuando jugábamos a la bohemia de Corrientes pasábamos por acá. Para cuando Los Galgos cierra, después de la muerte de los hermanos Ramos, yo había vendido mi parte en Florería Atlántico porque estaba cansado de la noche. Ya había abierto 878 en 2004, en Florería me había ido muy bien, pero quería laburar de día. Un amigo, Martín Auzmendi, con quien después fui socio en La Fuerza, me mandó foto del cartel de "se alquila" y me dijo: "¡Cerró Los Galgos!" Lo vine a ver y me voló la cabeza. Pensé: "Lo agarramos nosotros o desaparece".-¿Con qué te encontraste?-El local estaba pelado. Piso, paredes, techo y nada más. Todo muy roto, muy venido abajo. Nosotros lo que hicimos fue recuperar lo que había sido parte del lugar, porque cuando cerró se vendió todo: las ventanas, la boiserie... Fuimos rastreando a dónde había ido a parar todo eso para comprarlo y traerlo de vuelta. Fueron seis meses de restauración: toda la instalación eléctrica la hicimos por fuera para no romper las paredes, hicimos de cero las instalaciones de gas y sanitarias. Y en diciembre de 2015 abrimos.-¿Cuál fue el concepto con el que reabrió Los Galgos?-Eso fue un aprendizaje. Yo tenía bastante oficio de noche, pero ninguna idea del mundo de cafetería diurno. Cuando arrancamos no podía entender cómo, si a precio de hoy el ticket de un bar es de 50.000 pesos, acá era de 4000 pesos del café. ¿Cómo iba a hacer para ganar plata? Me volví loco. Al principio venía además con la idea de hacer comida porteña, pero una cosa muy arriba, algo que fue un error. Por suerte nos dimos cuenta rápidamente.-¿Un ejemplo de esos primeros errores?-Uno fue hacer una milanesa de costilla. Me acuerdo que vino [la crítica gastronómica] Raquel Rosemberg y nos dijo de todo: "¡Cómo van a hacer esa milanesa!" Y claro, Los Galgos tenía que tener una milanesa de manual, como la que tenemos hoy. Pero en ese momento estaba en auge la reinterpretación de la gastronomía. Nosotros rápidamente nos dimos cuenta de que lo nuestro era exactamente lo opuesto: la no reinterpretación de la gastronomía. En ese sentido viajar me ayudó mucho. Fui a algunos lugares de Italia y España que hablaban de la no reinterpretación en una época en que todos hacía su reinterpretación, y que planteaban que a nadie le importa la reinterpretación de la tortilla de papa... sino que la tortilla estuviera bien. Por otro lado, yo soy muy crítico de los lugares como estos que piensan que alcanza con depender de la nostalgia. Es cierto que un lugar como Los Galgos tiene una cuota de nostalgia, porque todo el mundo tiene algún recuerdo asociado. Pero para mí la clave era salir del plan nostálgico. Y hacerlo, en primer lugar, desde el producto, que tiene que estar bueno. Nosotros fuimos el primer bar notable en tener café de especialidad, aunque no le decíamos de especialidad (teníamos también en claro que no le íbamos a decir latte). La idea era meter nociones de gastronomía moderna en un lugar tradicional. Hoy el consumidor medio joven no se banca un café quemado... Que el lugar sea viejo no hace que uno se tenga que bancar porquerías.-¿Desde el principio arrancaron con horario corrido?-Nos costó un montón. Al principio abríamos a las 7 de la mañana, pero no venía gente hasta las 8 y media; entonces pasamos a abrir a esa hora. A la noche cerrábamos temprano, lo que era un suicidio, porque la gente salía del teatro y nosotros estábamos cerrados. Lo que pasa es que íbamos ampliando el horario de a poco, a medida que generábamos una mayor facturación que nos permitiera pagar los sueldos que implicaban un horario más extendido. Nunca laburé con respaldo grande en mis negocios propios, así que cuando veíamos que iba funcionando decíamos: "Bueno, abrimos media hora más". Hoy la gastronomía está en otra, todo los que abren son grupos gastronómicos enormes. Pero conviven todas las realidades.-Los Galgos fue de los primeros bares antiguos que fueron recuperados.-Si bien se venía empezando a hablar de los bares tradicionales, cuando nosotros tomamos Los Galgos la mayoría no se habían aggiornado y eran más los bares notables que cerraban que los que reabrían. Todavía no se había recuperado ninguno de los notables que hoy están aggiornados en Lavalle, El Preferido de Palermo, o Burgio en Belgrano. Hoy la lista es gigante. Por otro lado, abrimos en un contexto de consumo que ya venía bajando y que recién repunta para 2018. Era medio suicida, pero para nosotros fue una apuesta. El primer año perdimos guita y lo sosteníamos con lo que entraba en el 8 [el bar 878]. Ya el segundo año estuvimos bien, y en el tercero terminamos de consolidar la propuesta, lo que coincidió con que volvió a haber un poco más de consumo en la calle. Después sí hubo un boom de gente joven yendo a bares de viejos.-¿Cuáles son los platos que no hay que dejar de probar en Los Galgos?-En el top five de ventas están sin lugar a dudas el revuelto gramajo, la milanesa (que la hacemos clásica, de peceto, con papas fritas), la tortilla, los buñuelos, que si bien antes eran un plato más hogareño hoy se identifican con el bodegón, y el matambre. Yo diría que en estos platos, está el nudo de la cocina porteña.
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Puede ser un toc o parte del secreto de su éxito. Chris Gotterup siempre juega con la correa de velcro de su guante desabrochada, no le gusta la sensación opresiva de su mano demasiado apretada. "Así suelto lo encuentro supercómodo, como un par de zapatos viejos y cálidos que te pones y te quitas". Gotterup, el jugador de moda en el golf mundial, admite que cuando era más joven tenía "un agarre de mano izquierda muy fuerte... el velcro crujía y lo odiaba. Odiaba el sonido". Hoy vive su momento de gracia: festejos al por mayor y una lluvia de dólares en su cuenta bancaria producto de su sólido andar.El mundo del golf habla de él porque su dominio es abrumador y se refleja en resultados concretos. Su 2026 es increíble y hasta opaca al N°1 Scottie Scheffler. Abrió el año con una victoria en el Sony Open de Hawaii, que marcó su tercera temporada consecutiva celebrando un título en el máximo circuito. Y apenas unas semanas después sumó su cuarto lauro en la gira norteamericana al imponerse el domingo pasado en el Phoenix Open. Para ponerlo en contexto a lo largo del tiempo: ganó tres veces en sus últimas once participaciones en el PGA Tour. Todo es ganancia, ya que después de alzar el trofeo y emocionarse en el TPC Scottsdale, Gotterup ascendió al 5° lugar en el ranking mundial; un salto de trampolín desde el 158° puesto antes de su coronación en el Scottish Open 2025.Five birdies in his final six holes to force a playoff ... and a winning playoff birdie ð??¥Greatness from @ChrisGotterup at the @WMPhoenixOpen â¬?ï¸? pic.twitter.com/rx97Kezyfb— PGA TOUR (@PGATOUR) February 9, 2026Este jugador de 26 años no tiene la respuesta acerca de cuál fue el punto de quiebre para convertirse hoy en un actor tan poderoso dentro de la elite: "No lo sé. ¿Sabes? Simplemente estoy disfrutando mucho de estar en esta situación y la estoy pasando bien. Tengo confianza en lo que hago y siento que he jugado lo suficientemente bien como para sentirme seguro de figurar en estas posiciones. Hasta ahora las pude aprovechar al máximo y estoy entusiasmado para el resto del año. Tengo un montón de torneos por delante que no he jugado en algunos lugares geniales. Siento muchas ganas de ver lo que está por venir", se ilusionó Gotterup el domingo, después de imponerse de arremetida (cinco birdies en los últimos seis hoyos) y usufructuar el bajón del japonés Hideki Matsuyama, que anotó un bogey en el 18 y terminó cayendo ante el campeón en el primer hoyo del playoff. Cuando la reportera de CBS Amanda Balionis le preguntó a Gotterup si la clave de su notoriedad es desplegar un juego despreocupado, el ganador no pudo evitar derramar algunas lágrimas, como ya le ha ocurrido otras veces en vivo frente a las cámaras: "La verdad es que no tengo ni idea si ésa es la clave. La estoy pasando espectacular jugando ahora mismo; me haces llorar cada vez que me preguntas. Mi novia está aquí. Me dijo: 'Has ganado tres veces sin mí', y ahora me vio en forma presencial. Sé que todos en casa lo están viendo. ¡Es fantástico!". For his first three PGA TOUR wins, @ChrisGotterup's girlfriend wasn't there.She's here for this one â?¤ï¸? pic.twitter.com/z5SXXs0bgw— PGA TOUR (@PGATOUR) February 8, 2026Llama la atención en su juego, sobre todo, la manera tan precisa en que le pega a la pelota. Desde que se inició en las grandes ligas procura hacer un swing lo más amplio posible con el driver. No le importa tanto la técnica, sino que pone énfasis en alcanzar la mayor velocidad con la cabeza del palo. Es un jugador de brazos sueltos y grip firme. "No digo que agarres el palo tan fuerte hasta que se te salgan las venas. Sujétalo con la suficiente firmeza para que no quede flojo", aconsejó hace unos años en una revista especializada. Y pega despejando fantasmas de su mente: "Bateo con fuerza y â??â??no me preocupo para dónde va la bola". Vaya si la fórmula de la despreocupación le está dando recompensas...Gotterup es de ascendencia danesa. Los abuelos paternos de Chris nacieron en Dinamarca y mantuvieron una residencia allí durante muchos años hasta principios de esta década. El padre de Chris, Morten, habla danés por haberse criado con la cultura y las tradiciones escandinavas. Sin embargo, el golfista no articula palabras de esa lengua. Es más: la ortografía correcta del apellido de Gotterup tiene una barra inclinada sobre la o, pero suele ser obviada en los medios periodísticos y en el sitio oficial del PGA Tour. Gotterup y su familia visitaron Dinamarca varias veces durante su juventud, pero no recientemente: "No he estado en los últimos ocho o diez años. Me gustaría volver ahora que soy un poco mayor y experimentarlo como es. Fuimos por ejemplo a los Jardines de Tivoli en Copenhague. Es un gran lugar", grafica.Third-year PGA TOUR pro @ChrisGotterup is now a FOUR-TIME PGA TOUR WINNER!!!! pic.twitter.com/GBnI6JAwSh— PGA TOUR (@PGATOUR) February 8, 2026Obtuvo la membresía del PGA Tour a través de la temporada 2023 del Korn Ferry Tour, después de haber quedado entre los 30 mejores jugadores de la Lista de Puntos que se clasificaron para la temporada 2024. Concluyó en el puesto 23° de esa nómina, luego de superar 21 cortes, incluyendo tres top 10 en 24 participaciones. Y cuando dio el salto al PGA Tour, la gloria llegó enseguida en su primera temporada completa, al adjudicarse en 2024 el Myrtle Beach Golf Tournament, en Carolina del Sur. En realidad, su formación fundamental se moldeó en el golf universitario: estuvo cuatro temporadas en la Universidad de Rutgers (2017-21) y la quinta y última en la Universidad de Oklahoma (2021-22). No se olvidó de aquellas enseñanzas cuando se consagró en el Phoenix Open y agradeció a su coach en Rutgers, Rob Shutte, presente en TPC Scottsdale: "Creyó en mí bastante antes que mucha otra gente. Que él estuviera aquí y viera cómo se desarrolló el torneo fue genial".Nació en Easton, Maryland, pero dice que es "neoyorquino de pura cepa". Gotterup creció en Rumson, Nueva Jersey (zona de Jersey Shore) y jugó gran parte de su golf en Rumson Country Club. Luego se sucedieron dos mudanzas. A principios de 2023 rumbeó hacia Edmond, Oklahoma, para entrenarse y jugar en el famoso club Oak Tree National, que tiene un campo diseñado por el gran Pete Dye. Y finalizada la temporada 2025 se instaló en Florida para obtener mejores condiciones de práctica durante todo el año.Como golfista junior, jugó principalmente en eventos locales y regionales mientras crecía en Nueva Jersey. Alguna vez recordó cómo le fue en una ocasión en Texas durante un torneo juvenil. "Hice un millón de tiros y detesté la idea de que mis padres hubieran gastado dinero en mí para viajar y yo jugara como la mierda", se lamentó. Practicó durante 12 años el lacrosse, ese deporte que se juega con un palo y una red en su extremo para lanzar una pelota recubierta de goma. Más allá del disfrute, sufrió un par de conmociones cerebrales, lo que contribuyó a que dejara ese deporte y empezara a focalizarse en el golf. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Oklahoma Men's Golf (@ou_mgolf) Comenzó a tomarse su condición física mucho más en serio en su segunda temporada en Rutgers (2018-19); pesaba cerca de 115 kilos al comienzo de esa temporada, pero finalmente se estabilizó en unos 90, un peso más apropiado para la alta competencia dentro del golf. Entre su segunda y tercera temporada en Rutgers ganó dos prestigiosos torneos en el verano de 2019, al llevarse los títulos en el New Jersey Open y el Met Amateur. Esas victorias cambiaron la perspectiva de Gotterup sobre su potencial en el golf profesional. "No entré a la universidad pensando 'Me haré profesional después de mi carrera universitaria', sino que me dije: 'Está bien, veamos cómo va la cosa'. Una vez que empecé a ver algunos resultados, definitivamente me ayudó a tomar el golf en serio".En su única temporada en la Universidad de Oklahoma ganó las distinciones Fred Haskins y Jack Nicklaus de 2022 (es decir, dos de los tres premios Nacionales de Jugador del Año en golf universitario), y fue seleccionado de manera consensuada para el Primer Equipo All-America. Terminó segundo detrás del sueco Ludvig Aberg en el Campeonato de la Conferencia Big 12 de 2022, donde ayudó a los Sooners a ganar el título de liga. También finalizó quinto en el Campeonato de la NCAA de 2022. Sin dudas, se perfilaba como un proyecto que podría explotar años después, en un recorrido siempre ascendente. Se convirtió en profesional aquel año y disputó la mayor cantidad de torneos con exención de patrocinadores, como hacen muchas estrellas jóvenes y prometedoras.Para lograr este presente, Gotterup le da crédito a su padre, Morten (cinco victorias en la New Jersey State Golf Association), por haberle inculcado la práctica del golf. Desde chico acompañaba a su papá a su campo local en Nueva Jersey y disfrutaba jugando, pero no se lo tomó de manera más disciplinada hasta la escuela secundaria. Hoy, este fanático de la Fórmula 1 e hincha de los New York Knicks en la NBA viaja a todos los torneos con su consola de videojuegos XBox para descomprimir tensiones durante los descansos entre vuelta y vuelta.Los ojos se habían posado en él después de su triunfo en Hawaii en enero. ¿Era capaz de subir el listón y volver a estar en lo más alto del leaderboard? En el Phoenix Open respondió con creces a las demandas de la prensa y el público, el más ensordecedor y maleducado del calendario. "Mucha gente dice que la segunda victoria es más difícil porque tienes más expectativas. Definitivamente, me da más validación. Antes de llegar a este segundo título del año había hablado con mi equipo sobre querer dar el siguiente paso y ahora asiento que este triunfo forma parte de eso". Dentro de unos meses, en Augusta, dejará en evidencia si ya está completamente listo para ganar su primer major, subido a esta inmensa ola de inspiración y soltura en el fairway.
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Lo que en su momento fue un paso de baile icónico, popularizado por Melody a principios de los 2000 con El baile del gorila, hoy se ha transformado en una tendencia global del fitness. La "caminata del gorila" está ganando terreno en gimnasios, clases de calistenia y disciplinas como el animal flow, destacándose como un ejercicio de calentamiento inicial que involucra los principales grupos musculares del cuerpo.Para sus adeptos, imitar los movimientos de los primates resulta no solo divertido, sino también sumamente beneficioso. Este tipo de desplazamiento activa cadenas musculares que raramente se utilizan en la rutina diaria, ofreciendo una mejora integral de la condición física. La influencer norteamericana del fitness, Sam Hope, compartió su experiencia en una columna de opinión, detallando: "Podía sentir lo rígidos que estaban mis músculos cuando bajé a la posición inicial de sentadilla. Me alegro de haber dedicado nueve minutos al día para probar la caminata del gorila". Qué son los adaptógenos y cómo incorporarlos en la dietaHope enfatizó que los movimientos primarios son excelentes para desarrollar la movilidad de la cadera, los hombros y las muñecas, además de fortalecer el core y otros músculos fundamentales. "Al final de la semana noté una diferencia en mis caderas y tendones de la corva", añadió.Este ejercicio se retrotrae a los orígenes mismos de la humanidad. Si bien los humanos han evolucionado para caminar erguidos durante millones de años, nuestros ancestros se desplazaban en cuatro extremidades. Investigaciones sugieren que adoptar esta marcha ancestral, incluso por pocos minutos diarios, puede ser la clave para desarrollar una mayor fuerza y una movilidad superior, todo ello sin la necesidad de pesas o máquinas de gimnasio.El médico deportólogo y director de la Diplomatura en Medicina Deportiva Pediátrica de la Universidad Favaloro, Santiago Kweitel, subraya que, entre los beneficios más comunes al reiterar la caminata del gorila, se encuentran los siguientes:Mejora del equilibrio y la coordinación: al requerir el uso sincronizado de brazos y piernas de una forma poco habitual, el ejercicio obliga a mantener una buena coordinación. Los simios, maestros en esta habilidad, demuestran cómo balancear el peso entre sus cuatro extremidades contribuye a su estabilidad.Trabajo de la movilidad de la cadera: en una era en la que predomina el sedentarismo y donde la cadera suele tener un movimiento nulo y debilitarse, esta caminata reactiva flexores y extensores mediante desplazamientos multidireccionales (hacia adelante, hacia atrás, lateralmente y con movimientos rotacionales).Fortalecimiento de hombros y muñecas: la constitución robusta de los gorilas no es casual; se debe al constante peso que cargan en sus brazos al desplazarse. El ejercicio replica ese esfuerzo, implicando movimientos inusuales con muñecas y nudillos que optimizan su movilidad en diversos planos.Hyrox: Cómo es el entrenamiento que genera masa muscular y es fácil de aprender¿Cómo se hace la caminata del gorila?Para realizar correctamente la caminata, se comienza en una sentadilla baja con los talones ligeramente más separados que el ancho de los hombros y las rodillas alineadas con los dedos gordos del pie. La columna debe permanecer neutra, activando el core. A continuación, se balancea el cuerpo suavemente de un lado a otro, dejando que los brazos se relajen, pero manteniendo los hombros hacia atrás. Las manos se posicionan al frente, y la fuerza principal debe provenir del core, mientras las piernas siguen el movimiento del torso y los brazos. Se aconseja realizar el ejercicio en una dirección y luego regresar invirtiendo el movimiento.Kweitel aclara que, a pesar de su creciente popularidad, la caminata del gorila debe emplearse como una herramienta complementaria de la preparación física y no como el eje de un entrenamiento sistemático. "En caso de utilizarlo a modo de entrada en calor o de activación muscular después se sugiere seguir con otro entrenamiento más complejo", recomienda. Además, es crucial considerar que no es un ejercicio apto para todos, especialmente para quienes sufren lesiones en tobillos, rodillas o cadera. En estos casos, una consulta médica previa es indispensable para evaluar las condiciones personales y obtener el visto bueno antes de comenzar. @jay.rose.phase6 Go ape and try these out! #unitefortherevolution #gorillawalk #movement #fitnessmotivation #bodyweightworkout #mmatraining #jiujitsu #workout â?¬ Medicine - Phase Six
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El corte, que muchos en su momento han considerado una achura cuando no lo era como tal solo por su bajo costo, se ha convertido en el nuevo "oro rojo" de las parrillas argentinas. Impulsada por la recomendación de chefs y un cambio en el paladar del consumidor que busca puntos de cocción más jugosos, la demanda de entraña choca contra una limitación física inalterable: solo hay dos piezas por animal (una por media res), lo que representa apenas 1 kilo en un novillo de 400 kilos. Esta restricción de oferta, sumada a la estacionalidad del verano y la retención general de hacienda que hay en el actividad, disparó su valor en el último tiempo incluso por encima del lomo, con precios por kilo que oscilan entre los $19.599 y hasta los $43.900 según la calidad.De acuerdo con los especialistas consultados, hubo un tiempo en la Argentina donde la entraña era un corte menor, a menudo clasificado dentro de las achuras y vendido a precio de saldo. Pero hoy, esa realidad se ha invertido drásticamente y los consumidores comenzaron a valorar el producto. Convertida en objeto de deseo gastronómico, la entraña se transformó en un termómetro de la tensión entre una demanda voraz y una oferta biológicamente limitada por la caída de la faena en el país. Impactantes imágenes: así es el repentino éxodo, por la crisis, de cientos de jóvenes misioneros que se van a Brasil a trabajarSergio Pedace, vicepresidente de la Cámara Argentina de Matarifes y Abastecedores de Carne (Camya), definió sin rodeos el fenómeno: "Es muy pedido; es un bien escaso. Vale más que el lomo. Esa es la realidad porque no hay". La matemática del frigorífico es cruel con la moda: Pedace explicó que viene solo "una por media res". Si la media res es chica, la entraña pesa medio kilo o 750 gramos; en un novillo más pesado, puede llegar a los 800 gramos o un kilo, y no hay más. Contó que este era un producto al que nadie le daba atención, pero de golpe los chefs lo empezaron a incorporar en las cartillas y a la gente le empezó a gustar en los restaurantes. Su popularidad se fue sumando y el producto empezó a ser muy demandado en carnicerías y góndolas. "También quisieron implementarlo con la arañita, que es el churrasquito famoso de los carniceros, pero todavía no dio resultado", subrayó. Recordó que, como siempre, se trata de oferta y demanda y lo que está faltando es hacienda. "El productor está poniendo más kilos a los terneros y realmente hay falta de ganado y se ve que esto no para: la suba sigue, la hacienda no aparece, así que los precios van tendiendo a subir. No nos está sirviendo a nosotros, a lo local ni a los exportadores, pero el precio tiende a seguir subiendo", afirmó. Eugenia Brusca, especialista de Promoción Interna del Instituto de Promoción de la Carne Vacuna Argentina (Ipcva), ubica el punto de quiebre de la entraña alrededor del año 2010. "Existió un cambio en la demanda. El consumidor comenzó a tomarla como corte; es el diafragma del animal que muchas veces viene pegada a la costilla. Es un músculo, pero antes se vendía como achura", detalló.La especialista señaló que hay dos factores clave en el cambio de hábito: la recomendación masiva de los chefs que la pusieron de moda en los restaurantes y un cambio cultural en la cocción. "El paladar del argentino comenzó a cambiar. Comemos en un punto inferior de cocción, más jugoso, lo que favorece la demanda de este corte", agregó.Miguel Schiariti, presidente de la Cámara de Comercio e Industria de Carnes y Derivados de la República Argentina (Ciccra), precisó que el aumento en el precio de la entraña "es un problema de oferta y demanda muy cristalino". Recordó que una entraña pesa 700 gramos o 1 kilo. Schiariti señaló que "estamos en verano, el momento de hacer asado", por ende, al factor anatómico se le suma el estacional. La demanda estacional presiona sobre los precios de una forma que no ocurre en invierno. "En junio o julio, cuando llueve y hace frío, la gente come mucho menos asado. A tal punto que el asado que no se vende en invierno; se congela en los frigoríficos para empezar a descongelarse allá por octubre o noviembre", agregó.Un relevamiento actual de precios en las principales cadenas de supermercados confirma la apreciación sobre el valor del corte. La dispersión es alta, pero el piso es elevado. En Coto, el precio por kilo es de $19.599. En tanto que en Supermercados DIA el valor ronda los $29.000 (envasada al vacío). En ChangoMás, el precio es de $29.999 (entraña de novillito, pieza de 1,2 kg). En Carrefour los $28.500 la "Etiqueta Negra" y $32.900 la versión orgánica. En Jumbo la entraña premium tiene un valor de $43.900. Vale recordar que en todo el 2025 se faenaron 13,58 millones de bovinos, de acuerdo con el último informe del consorcio ABC. Esto representó una caída del 2,5%, comparado con los 13,93 millones que se habían faenado entre enero y diciembre de 2024.
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Disney Plus y 20th Century Studios dieron a conocer el domingo 1° de febrero el avance de El diablo viste a la moda 2, con las protagonistas originales de la primera entrega: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. Si bien el estreno se confirmó para el 1° de mayo, los fans de la película no tardaron en reaccionar al tráiler oficial, en el que se pudo ver claramente el rol que ocupará cada personaje.A 10 años del primer largometraje que se basó en el libro homónimo y que fue escrito por Lauren Weisberger, llega la secuela de esta historia que sigue de cerca a Andrea Sachs, interpretada por Hathaway. Quien en un principio llegó a Nueva York recién recibida de periodista e ingresó a la revista Runway para ganar experiencia, ahora se convirtió en una figura reconocida de la que Miranda Priestly (Streep) requerirá su ayuda.El nuevo escenario de El diablo viste a la moda 2Por lo que se sabe y lo que dejó entrever el tráiler, Priestly enfrenta la decadencia del periodismo gráfico. El consumo de las revistas de moda viene en descenso y el interés por la alta costura carece de importancia como antes.Mientras pende de un hilo, Priestly recurre a su fiel amigo, Nigel Kipling (Tucci), que de inmediato trabaja para traer de vuelta a Sachs, persona que podría darles una mano para conseguir los fondos necesarios para mantener viva la revista.En la primera escena del avance se ve a Sachs en la oficina de Priestly. Cuando la editora de Runway consulta quién es, la periodista responde por su nombre. Ante la negativa, Nigel insiste por la segunda opción: "Emily". Ese fragmento deja claro y rememora la personalidad de la "Dama dragón", que en la primera película olvidaba cómo se llamaban sus asistentes.El objetivo de Priestly es enfrentarse a la verdadera Emily (Blunt), quien ahora es una ejecutiva de alto rango en una empresa de lujo con fondos publicitarios. Necesita de ese dinero y hará lo posible para captar su atención.Los protagonistas repetirán los mismos papeles que en la primera entrega y además se suman Kenneth Branagh y Patrick Brammall, que interpretan los amores de Priestly y Sachs, respectivamente.Según informó la revista Variety, el reparto también está conformado por Simone Ashley, Lucy Liu, BJ Novak, Justin Theroux, Lady Gaga y Pauline Chalamet. Asimismo, Helen J. Shen y Conrad Ricamora también aparecen junto con el comediante Caleb Hearon. Adrian Grenier, quien interpretó a Nate, el novio de Sachs en la película original, no regresará.En cuanto a su director, David Frankel, que también participó en 2006, regresó para la secuela de la mano de Aline Brosh McKenna, escritora del guion original, y de la productora Wendy Finerman. Michael Bederman, Karen Rosenfelt y McKenna son los productores ejecutivos de la película, cuyo estreno está previsto para el 1 de mayo de 2026.Cabe recordar que El diablo viste a la moda resultó un éxito de taquilla durante su estreno hace una década. Recaudó 326 millones de dólares en todo el mundo y la crítica la posicionó como una de las mejores de ese entonces. No solo mostró las dificultades de una principiante para obtener su primer trabajo, sino que desnudó los contrastes de la industria de la moda.
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Un nuevo avance muestra la reunión de Andy Sachs, Miranda Priestly y otros personajes, abordando cambios personales y dinámicas renovadas 20 años después
Las elecciones de vestuario en eventos internacionales y galas exclusivas la posicionaron entre las figuras más influyentes del universo fashionista
Fiel a su bajo perfil, una cambiadísima Athina Onassis (41) apareció por sorpresa el martes 27 en la Semana de la Moda de París, en el desfile de alta costura de Stéphane Rolland (que tuvo lugar en el histórico Cirque d'Hiver Bouglione), y su sola presencia acaparó miradas y flashes. Se trata de una reaparición muy especial, dado que la heredera de Aristóteles Onassis, que lleva una vida marcada por la discreción y lejos de los focos, no era vista en público desde julio de 2025. A diferencia de otras millonarias europeas, cuya presencia es habitual en galas, eventos y Fashion Weeks, las salidas de Athina son contadas y, casi siempre, vinculadas a entornos donde la elegancia o la solidaridad se imponen por sobre la exposición mediática. Como siempre, no hizo declaraciones a la prensa y se limitó a posar unos pocos segundos, pero con eso no pudo evitar que todos advirtieran su gran transformación: visiblemente más delgada, con el cabello teñido de castaño oscuro y un voluminoso peinado que parecía un homenaje a los que usaba Jackie Kennedy, quien fuera la mujer de su abuelo, Athina funcionó como un imán para periodistas y curiosos. Cabe destacar que su presencia en la capital francesa tenía como objetivo no sólo renovar su vínculo con la alta costura, sino también apoyar una iniciativa noble ya que, por tercer año consecutivo, los beneficios del desfile se destinaron a la Fondation des Hôpitaux, una institución que apoya a adolescentes en situación de riesgo. Brigitte Macron, la primera dama francesa y presidenta de la fundación, también estuvo presente. La reconocida acróbata Natalia Egorova Bouglione sorprendió a los presentes con una coreografía de impacto, en la que se elevaba por los aires
El arribo del cacao despertó curiosidad y polémica, inspirando recetas, advertencias y nuevas costumbres que transformaron percepciones sobre lo exótico y marcaron el inicio de una revolución en hábitos de consumo y bienestar
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Representantes de la industria textil y la moda local se reunieron en San Salvador para consolidar estrategias de cooperación, promover el talento nacional y proyectar la creatividad salvadoreña en mercados internacionales, con miras a fortalecer la economía del sector
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Confecciones, calzado y joyería lograron sostener el gasto de los hogares en un año marcado por la desaceleración y dejaron al sector mejor posicionado para 2026
La exposición analiza la moda de la alta sociedad y de las clases populares retratada por el pintor. La muestra reúne prendas originales de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. El recorrido permite entender cómo la vestimenta reflejaba los cambios sociales y culturales de la época.
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Furor en el mundo fit, la caminata del granjero además de ser un ejercicio apto para cualquier persona, forma parte de la cotidianidad: se lo hace cada vez que toca cargar bolsas llenas de compras o mochilas repletas de útiles.La "farmer's walk" (nombre en inglés) es un ejercicio principalmente de fuerza y acondicionamiento que implica caminar una distancia determinada mientras se sostiene una carga pesada en cada mano.¿Qué es la caminata del granjero?Su nombre proviene de su asociación con la labor que realizan los trabajadores agrícolas llevando objetos pesados, como baldes, herramientas o productos mientras caminan largas distancias. Ahora fue adaptado a los contextos de entrenamiento físico en gimnasios y rutinas, así se popularizó y se lo utiliza para describir al ejercicio específico con el que los entusiastas del mundo fit imitan a los granjeros.El batido que actúa como probiótico natural y mejora la salud cognitivaPuede hacerse en cualquier lugar, siempre y cuando se tengan a mano mancuernas, pesas rusas o elementos pesados.Dan John, atleta, entrenador estadounidense con más de 30 años de experiencia y autor de varios libros sobre fitness, es uno de los principales impulsores y divulgadores de la caminata de granjero. Él es el responsable de frases como: "La carga pesada hace más para expandir las cualidades atléticas que cualquier otra cosa que haya intentado en mi carrera como entrenador y atleta" o "Si todo lo que pudiera hacer fuera un movimiento sería el farmer walk's. No hay una manifestación de poder tan básica y crucial como esa".Otro contemporáneo de John es Stuart McGill, fisioterapeuta e investigador que dedicó 32 años a estudiar cómo funciona la columna vertebral y los mecanismos del dolor, que ha denominado a la caminata del granjero como una verdadera "plancha en movimiento", reafirmando su efecto en el desarrollo de la fuerza y la estabilidad del core.Para reducir el cansancio. Estas son las vitaminas a consumir para lograrlo¿Qué lo diferencia de otros entrenamientos funcionales o de fuerza? De acuerdo con Julieta Coronado, médica deportóloga, su éxito radica en que es un ejercicio simple, versátil y útil, con muchas variaciones, que involucra la estabilización central, fija la cintura escapular para sostener el peso, el transporte del mismo y el agarre (grip).¿Cómo hacer la caminata del granjero?Seleccionar la carga: Elegir dos pesos iguales que sean desafiantes, pero manejables.Primera posición: Mantenerse parado con los pies separados al ancho de los hombros, colocar los pesos en cada mano, manteniendo la postura erguida, con los hombros hacia atrás y el pecho levantado.Grip: Agarrar firmemente los pesos con una empuñadura neutral (las palmas deben quedar de cara al cuerpo).Inicio de la caminata: Con la postura erguida, el peso levantado y evitando inclinarse hacia adelante o hacia atrás se debe comenzar a dar los primeros pasos. Los hombros deben permanecer alineados y la mirada hacia el frente.Duración y distancia: Caminar de 30 segundos a un minuto puede ser un buen arranque. Con el paso de los días o la práctica se puede incrementar la duración o la distancia a medida que se adquiera fuerza y resistencia. Cabe destacar que lo ideal en estos casos es tener el buen visto del médico de cabecera.Fin de la caminata: Al finalizarla se debe colocar los pesos en el suelo de manera controlada. Se descansa durante minutos y se vuelve a repetir el proceso cuantas veces se pueda o se tenga indicado.Existen también otras adaptaciones al ejercicio dependiendo de los equipos que se usen. Una es aquella en la que los pesos se cargan en los extremos de unas barras diseñadas específicamente para cargar y caminar. Algunos tienen variaciones en el grueso de sus mangos, lo que vuelve al ejercicio más complejo de ejecutar. Otras variantes se presentan durante el desplazamiento en las caminatas o en el tipo de caminata que se haga (por ejemplo, caminando hacia atrás, de costado, subiendo una superficie elevada o sobre un terreno inestable). @fitness__kaykay Enhance your performance with the power of KB carry variations! ð???ð??¼ð??¥ From farmer walks to overhead strolls, these kettlebell exercises are your secret weapon for a â?¢ stronger core, â?¢ improved posture, â?¢ and elevated overall performance. No complex routines, just simple moves to level up your strength game. Ready to boost your performance? Let's carry our way to success! ð??? Include them for example as a superset with a compound exercise or finisher: HOW TO INCORPORATE: Day 1: KB Farmer Walk 3 x 30 Seconds Day 2: Dual Overhead 3 x 50 m Day 3: Front-Rack 1 x 400 m (only pause when needed) Thank me later. ð???ð?¤?ð??¼ #corestrength #farmercarry #loadedcarries #coreworkout #kbcarries #kettlebellworkout #functionaltraining â?¬ original sound - Beyoncé (FP) Beneficios:Julieta Coronado, médica deportóloga de la UBA (M.N. 171616), explica que al hacer este ejercicio se activan:Los grupos musculares del tren superior (trapecio, deltoides, bíceps, tríceps, flexores de dedos y muñeca)La musculatura del core, con el fin de mantener la estabilidad del troncoLos músculos del tren inferior (glúteos, isquiotibiales, cuádriceps, gastrocnemios, pies y tobillos)"Además involucra la coordinación, el equilibrio y la fuerza de agarre. Es un ejercicio de cuerpo entero que integra la postura, el control motor y la resistencia bajo carga, siendo también funcional, es decir, que es un movimiento que hacemos en la vida cotidiana", desarrolla Coronado.Un estudio publicado en el World Journal of Cardiology señala que los ejercicios de intervalos de alta intensidad, como es el caso de la caminata de granjero, han demostrado incrementar la capacidad aeróbica, lo que repercute en la resistencia y mejora el desempeño durante periodos más largos.Coronado añade que hacerlo diariamente entrena el control postural en movimiento y mejora la resistencia postural para movimientos de la vida cotidiana (como caminar, cargar bolsas, alzar un bebé).Según desarrolla, es útil en procesos de readaptación funcional por su impacto en el core, hombros y caderas. Algo clave que agrega: "Siempre en el entrenamiento general y al hacerlo se precisa de supervisión porque es un ejercicio que requiere buena técnica postural y hacerlo mal puede generar sobrecargas, especialmente en la zona lumbar o cervical".Algunos de los errores más comunes que aparecen al hacer el ejercicio son:Inclinar el torso hacia adelante o hacia un ladoElevar los hombros (encogimiento cervical) por falta de control escapularBalancear demasiado los brazos o el troncoTener un agarre débil o perder la alineación de muñecasCaminar apurado, sin control ni enfoque en el movimiento
PINAMAR (De un enviado especial).- En el norte de Pinamar, Casa Mar se consolidó en los últimos años como algo más que un balneario de temporada. Sin proclamarse espacio político ni parador de la farándula, el lugar se transformó en uno de los puntos donde, cada verano, confluyen dirigentes políticos, empresarios y figuras del espectáculo, bajo una lógica de bajo perfil que lo diferencia de otros escenarios históricos del poder informal en la Costa Atlántica.El proyecto empezó a tomar forma hacia 2017, aunque la idea llevaba algunos años previos de desarrollo. El sector donde hoy funciona Casa Mar â??Avenida del Mar 3335â?? era originalmente playa pública y quedó incluido en el proceso de reordenamiento del frente costero impulsado por el municipio, que buscó reducir la concentración de concesiones, actualizar esquemas históricos y reorganizar la franja norte bajo nuevos criterios de ocupación y servicios. Ese esquema derivó en nuevas licitaciones y en la relocalización de algunos emprendimientos.En ese marco, la concesión había sido adjudicada inicialmente a un tercero, vinculado al balneario Bacota, que luego transfirió el derecho al no contar con la estructura necesaria para afrontar las obras de demolición y construcción dentro de los plazos fijados. El desembarco se dio en un contexto complejo: en ese tramo del frente marítimo funcionaban las concesiones de Pina Margol y Cabo Blanco, cuyos responsables impugnaron el proceso licitatorio y obtuvieron medidas judiciales que demoraron durante varias temporadas la ejecución del plan.Las estructuras permanecieron en pie sin actividad hasta que la Justicia avaló la postura del municipio y avanzaron las demoliciones. Durante ese período, Casa Mar quedó como el único parador operativo en la zona, una condición que marcó su desarrollo inicial.Lejos de intentar compensar ese aislamiento con masividad, el crecimiento se apoyó en una decisión sostenida: mantener una escala acotada, con menos carpas que las permitidas por pliego y un fuerte énfasis en la experiencia del cliente. Incluso en enero, cuando el movimiento es intenso y por el parador circulan cerca de 1000 personas por día, la capacidad no se amplía. La prioridad sigue siendo la comodidad, la privacidad y un funcionamiento ordenado.Esa lógica, construida con el tiempo, ayuda a explicar el tipo de público que hoy circula por allí.Política y farándula en un mismo lugarSegún reconstruyó LA NACION, durante este verano el parador volvió a ser escenario de apariciones de peso político. Uno de los nombres que se repitió fue el del exministro de Economía y excandidato presidencial Sergio Massa, que eligió el lugar en distintas jornadas de enero. Quienes lo vieron coinciden en un mismo rasgo: intenta mantenerse alejado del ojo público. El antecedente más cercano de su vínculo con el parador había sido la celebración de Año Nuevo de 2025. En esas visitas también estuvo su esposa, Malena Galmarini, ex presidenta de AySA y flamante senadora provincial. Ambos se movieron por el lugar sin despliegues especiales.En los últimos días también fue visto en el parador el exgobernador de Santiago del Estero y actual senador nacional Gerardo Zamora, que se sumó a una partida de truco con un grupo de turistas santiagueños en una de las mesas del balneario, en una escena típicamente veraniega. El listado de dirigentes que circularon por Casa Mar este enero se completa con el diputado nacional y jefe del bloque Pro en la Cámara baja, Cristian Ritondo.En una misma jornada fueron vistos almorzando a pocas mesas de distancia Patricia Bullrich y Eduardo "Wado" de Pedro -ambos integrantes de la Cámara alta-, en una imagen poco habitual de convivencia política.También forma parte de esos antecedentes la presencia del exsecretario de Culto y Civilización Nahuel Sotelo -hoy diputado-, visto en el parador en temporadas anteriores.Entre los empresarios, una figura recurrente es la de Daniel Vila, empresario de medios y energía, presidente del Grupo América y accionista relevante en el sector energético. Suele concurrir al lugar junto a su pareja, la conductora Pamela David, y hacerlo bajo las mismas reglas que el resto de los clientes. De hecho, en más de una ocasión llegó en auto, no encontró lugar para estacionar y, entre bromas, expresó su queja por no tener ninguna consideración especial, antes de retirarse a buscar espacio en otra zona.También este verano apareció por el parador Daniel Angelici, ex presidente de Boca Juniors y figura de peso en la gestión porteña. Angelici estuvo en la previa de un partido amistoso de la Liga Senior, que se disputó en el propio balneario. Del encuentro participaron exjugadores como Carlos Navarro Montoya, Jonás Gutiérrez, Martín Galmarini, Franco Niell, Matías Arce, Pablo Álvarez, Alejandro Lalli y Martín Sarik. Su paso por el lugar fue fugaz. En cuanto al mundo del espectáculo y de las redes sociales, en los últimos días fueron vistos en Casa Mar la modelo y conductora Sofía Jujuy Jiménez, el influencer Lizardo Ponce, el referente del streaming Nico Occhiato y el influencer y comediante Martín Dardik, conocido como Trinche. Aun con compromisos laborales en otros puntos de Pinamar, varios de ellos eligen Casa Mar como espacio de descanso, lejos del público y las cámaras.Ese perfil también tiene antecedentes en la farándula. Durante temporadas anteriores, el conductor Marley fue uno de los habitués del lugar. Cuando se movía por la línea de playa, era frecuente que turistas y veraneantes le pidieran fotos de manera constante. En cambio, al recostarse en uno de los camastros del parador, lograba mantenerse al margen del asedio y descansar con tranquilidad, una dinámica que terminó de consolidar la identidad del espacio.El corrimiento del Balneario CR y un cambio de épocaLa centralidad que hoy tiene Casa Mar remite inevitablemente a otro nombre propio del verano pinamarense: el Balneario CR. Durante la década del '90 y buena parte de los 2000, ese parador funcionó como el principal epicentro político de la temporada. No era solo un balneario: operaba como una oficina informal del poder, donde se concentraban dirigentes, operadores, empresarios y periodistas, en reuniones visibles y con códigos conocidos por todos.Durante años, por CR circularon figuras que hoy ya no lo frecuentan con la misma regularidad. Dirigentes, empresarios y figuras del espectáculo que supieron tener allí un punto de referencia durante el verano â??entre ellos Massa, Zamora, Ritondo, Vila, David y Galmariniâ?? hoy eligen mayoritariamente Casa Mar.En CR, la dinámica implicaba mostrarse. Las mesas funcionaban como vidrieras y la rosca formaba parte explícita del paisaje. Gobernadores, ministros y referentes partidarios sabían que su presencia allí sería leída en clave política, aun cuando el encuentro tuviera apariencia social.Con el paso del tiempo, ese esquema comenzó a mostrar desgaste. La sobreexposición, la previsibilidad de las escenas y el cambio en los códigos de la política empujaron a buena parte de ese público hacia espacios más discretos. En ese corrimiento se inscribe Casa Mar, que no reemplaza a CR ni absorbe de manera excluyente a su público histórico, pero sí se convirtió en uno de los lugares donde hoy se canaliza parte de esa sociabilidad política.Un dato ilustra ese desplazamiento. Según supo LA NACION, quien se mantiene firme en CR, verano tras verano, es el fiscal federal Carlos Stornelli. El resto del elenco que supo convertir a ese balneario en sinónimo de rosca veraniega migró hacia otros espacios.A casi una década del inicio del proyecto, Casa Mar terminó ocupando ese lugar sin proponérselo explícitamente: no como una nueva oficina política, sino como un espacio donde el poder, el espectáculo y el ocio conviven bajo reglas más silenciosas, acordes a un cambio de época.
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