Después de 15 años consecutivos en Buenos Aires, Ventana Sur se mudará este año por primera vez a Montevideo. Este jueves se confirmó de manera oficial que la decimosexta edición del principal mercado de cine y contenidos audiovisuales de toda América latina se realizará en la capital uruguaya, entre el 2 y el 6 de diciembre.El anuncio, que Variety reveló este miércoles, fue suscripto por el Marché du Film de Cannes, el propio Festival de Cannes, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y su equivalente oriental, la Agencia del Cine y Audiovisual del Uruguay (ACAU). El acuerdo pone fin a un largo período de dudas, trascendidos e incertidumbre que comenzó cuando la nueva gestión del Incaa, como parte de su plan de ajuste y restricciones presupuestarias, limitó drásticamente los recursos que hasta ese momento se asignaban a distintos lanzamientos y festivales.Fuentes del Incaa confirmaron a LA NACION que previamente se firmó un acuerdo bilateral entre el organismo y su par uruguayo, ACAU, mediante el cual queda establecido que los dos países se alternarán de aquí en adelante en la realización de Ventana Sur. De esta manera, el encuentro podría volver a hacerse en Buenos Aires en 2025. También señalaron que el convenio marco deja establecido que Ventana Sur "es una marca que pertenece al Incaa".De la posible mudanza a Uruguay de Ventana Sur se venía hablando desde marzo pasado, cuando la cúpula de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), que nuclea a las productoras de cine más importantes de nuestro país, le hizo saber expresamente a Carlos Pirovano, el presidente del Incaa, el valor que tiene ese encuentro para la industria local. El funcionario respondió que ese momento que ya se estaba evaluando la conveniencia de formalizar una asociación con Uruguay para alternarse en la organización de la muestra, un año en cada país. Las conversaciones continuaron desde ese momento, especialmente en mayo durante el Festival de Cannes, y a partir de entonces se aceleró una definición confirmada en las últimas horas.Ventana Sur se creó en 2009 por iniciativa del Incaa y el Marché du Film de Cannes con la idea de instalar en América latina, y específicamente en Buenos Aires, un espacio para estimular la coproducción, la financiación y la distribución internacional de contenidos audiovisuales generados desde la región.El encuentro fue creciendo cada año en cantidad y calidad, con la presencia de algunas de las personalidades más destacadas de la industria audiovisual global, junto a los responsables de los festivales de mayor importancia dentro del calendario internacional: Cannes, San Sebastián, Venecia, Locarno.En diciembre de 2023, la última vez en Buenos Aires como sede, hubo 4480 acreditados de 45 países (entre ellos 255 compradores y distribuidores de cine, series y otras producciones audiovisuales) que tomaron parte de rondas de negocios, workshops, mesas redondas, actividades sobre proyectos en desarrollo y espacios de discusión sobre el futuro del cine en todas sus formas. La idea de los organizadores es repetir este volumen de convocatoria y de actividades en la primera edición montevideana prevista para fines de este año.Ventana Sur alcanzó una gran diversificación en los últimos años y para la edición 2024 los organizadores ratificaron la continuidad de las secciones actuales: Blood Window (una de las grandes atracciones de la muestra, relacionada con proyectos de cine fantástico y de terror), Primer Corte, Copia Final, Animation!, el encuentro de coproducciones Proyecta, SoloSeries y Maquinitas, esta última consagrada al mundo de los videojuegos y la comunidad de los e-sports, que podría sumar el aporte de algunos expertos llegados especialmente desde Francia."Este nuevo capítulo de Ventana Sur no solo destaca el papel del Río de la Plata en el panorama audiovisual mundial. También promete fortalecer los vínculos entre las industrias cinematográficas latinoamericanas e internacionales, allanando el camino para colaboraciones y proyectos innovadores", señala el comunicado oficial de los organizadores, difundido este miércoles.

Fuente: Infobae

17/07/2024 20:00

Sala de cine, albercas y un Cadillac convertido en bar; así es la lujosa casa de 300 millones de pesos de Alito Moreno en Campeche

La extravagante mansión se encuentra en Lomas del Castillo, uno de los fraccionamientos más exclusivos de la ciudad de Campeche

Fuente: La Nación

17/07/2024 19:00

Se coronó Miss Belleza Internacional en los 70, fue la más buscada por las revistas y filmó un éxito del cine nacional

"Estoy emocionada por la simpatía que me han brindado los caleños y con las deferencias que me han prodigado los periodistas y fotógrafos", publicaban los diarios de Cali, Colombia, aquel viernes 30 de diciembre de 1977. Quien hablaba era la, por entonces, modelo argentina Silvia Kutika Aroez, que se había coronado Reina Panamericana de la Belleza.El periodista Ángel Romero la describía en su crónica para el diario El Tiempo: "Desde un principio, la belleza clásica y serena de esta esbelta universitaria de 21 años cultivó a todos. Profesora de piano, de embrujadores ojos verdes y piel canela, cosechó grandes aplausos a donde quiera que se presentó".Además destacaba que era estudiante de Ciencias Naturales y venía de consagrarse como Primera princesa en el certamen Miss Siete Días 1977. Desde que arribó a Cali fue considerada por el público y los periodistas como quien tenía todos los números para ser la ganadora entre las once participantes. Así lo reflejaban los medios: "Las encuestas la favorecieron desde que llegó. La impresión general era de unanimidad en favor de la señorita Kutika Aroez". Eran tantos los elogios que los expertos se atrevieron a ir por más: "Si no hubiera llegado la representante argentina el reinado hubiese sido declarado desierto", aseguraron.Para esa oportunidad, el jurado estuvo integrado por Carola Zulema de Juri (esposa del cantante Leonardo Favio), Álvaro Salvadores (cónsul de Chile en Cartagena), Abelardo Raydl (periodista Venezolano) y Hanss Voss (gerente financiero de la división minera de Dallas).Kutika fue acompañada por la norteamericana Lyn Boyis como Vi-Reina y por la colombiana Aracely Morales como Primera Princesa. Otras de las candidatas fueron la venezolana Derby Orieta Sanabria (premiada por su puntualidad), la mexicana Patricia Ledesma y la ecuatoriana Claudia Garnier Arias. Silvia presumió el título por seis años ya que no se realizó nuevamente el certamen hasta 1983.La corona la entregó la antecesora de Silvia, la colombiana Patricia Naranjo, y las aspirantes disfrutaron de una madrugada a pura salsa en el Club Camestre con baile de disfraces incluido y la presencia de la reina colombiana de la belleza, Shirley Sáenz.Para fines de 1981, Silvia ya había sido tapa de varias revistas, pero también incursionó en la actuación con sus dos primeras películas: Sentimental, de Sergio Renán; y Los Viernes de la Eternidad, de Héctor Olivera. Así, poco a poco fue dejando de lado las pasarelas para darle lugar a la actriz que llevaba dentro. Su llegada "de rebote" a la famaPero, ¿cómo fue que llegó a postularse para el concurso Miss Siete Días, en definitiva, el espaldarazo para su extensa y prestigiosa carrera como artista consagrada? Hija de húngaros, idioma que hablaba en su niñez, a Silvia -que fue criada en Wilde y Quilmes- no le quedó otra opción durante unas vacaciones en Mar del Plata. Es que Víctor, su padre, conocedor de la belleza de su hija y al tanto del promocionado certamen de la revista, buscó a los reporteros gráficos que recorrían las playas en busca de candidatas para que la fotografiaran y así poder postularse para la elección.Ese comienzo le resultó útil para tener un respaldo económico e iniciar un camino que derivó en el plano artístico, porque no se llevaba tan bien con eso de estar pendiente y cuidar la imagen en exceso. Sin embargo, nunca renegó de esos primeros pasos, ya que le abrió la puerta para que la conocieran a través de las tapas de las revistas y luego la convocaran para hacer televisión nada menos que formando parte del elenco que encabezaba Juan Carlos Calabró en su clásico Calabromas de los 80. Quizás, uno de sus papeles más destacados, fue de la mano de Juan José Campanella en Luna de Avellaneda, donde se ponía en la piel de esposa -cansada de la rutina- de Ricardo Darín -un nostálgico de un tiempo de oro para los clubes de barrio-. En lo que hace a su vida privada, desde hace casi treinta años está en pareja con otro grande de la escena, Luis Luque. Su colega, Alejandra Darín, actuó de Celestina allá por mediados de los 90. Silvia reparte su amor con Santiago, su hijo, a quien Pipo, como se lo conoce popularmente a Luis, también ayudó a criar desde muy pequeño. Pero desde hace dos años apareció otro gran actor en su vida que ocupa el centro del escenario, Faustino, su nietito amado.

Fuente: La Nación

17/07/2024 14:00

Colaborador de los nazis. El mafioso que inspiró un clásico del cine, fue preso por robar el Banco Nación y quedó libre con la amnistía de Cámpora

Su historia inspiró un clásico de Hollywood, una película ganadora de cinco premios Oscar. Sin embargo, Contacto en Francia sólo retrata un recorte de su vida, cuando se convirtió en una pieza clave de la mafia corsa que inundó de heroína los Estados Unidos. Antes había sido miembro de la Legión Extranjera, fue colaboracionista de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial y perteneció a la organización terrorista francesa OAS (Organisation Armée Secrète) que sembró el terror durante la Guerra de Argelia.Desembarcó en el puerto de Buenos Aires como exiliado y encontró su lugar en el mundo en La Falda, Córdoba. Sin embargo, su historia criminal no se detuvo. Estuvo detenido por el asalto a una sucursal del Banco Nación (donde hay crónicas exageradas que dicen que se habría llevado 68 millones de dólares) y por algún motivo jamás explicado fue liberado con la amnistía que decretó Héctor Cámpora en favor de los pretendidos presos políticos.Su vida y sus delitos, que incluyen asesinatos, fueron documentadas de manera extensa y detallada por Osvaldo Aguirre, escritor y periodista. En una entrevista con LA NACION, repasa los acontecimientos de la vida de este icónico criminal.-Osvaldo, ¿cómo y en qué contexto llega Chiappe a la Argentina?-Después del fin de la Segunda Guerra Mundial. Había una serie de franceses y corsos que habían tenido algunos con el nazismo y que protagonizaron hechos delictivos comunes, que se radicaron en Buenos Aires y Córdoba. Muchos establecieron negocios de whiskerías y lugares nocturnos donde había prostitución, bajo la mirada atenta de las autoridades. En ese contexto llegó Chiappe, que no fue el primero de ellos, pero sí el que tuvo más protagonismo. Los corsos, en particular el caso de Chiappe, habían sido combatientes en la guerra de Argelia, incluso condecorados. Sea por su pasado nazi o por sus antecedentes delincuentes comunes, escaparon de Europa y eligieron como nuevo destino a la Argentina, aprovechando las redes de exilio existentes desde la Segunda Guerra. François Chiappe desembarcó en Buenos Aires en 1965, con 45 años y documento falso. Apenas llegó al país fue a un restaurante que quedaba en Constitución, "Los Antiguos Combatientes", lugar de reunión de muchos franceses. Allí conoció a quien sería su esposa, la argentina Margarita Naval, que trabajaba de moza.-¿Por qué escapaba de Francia?-A él allá se lo relacionaba con la OAS, que era la Organización del Ejército Secreto, por sus siglas en francés, una organización paramilitar que cometió graves crímenes en Argelia. Pero también tenía un incidente más cercano: había matado a dos personas en una pelea y era intensamente buscado por las autoridades. Él era un miembro activo de la mafia corsa. Allí, la tradición de mafia, de crimen organizado preexistente, también existía. Si bien la mafia es un fenómeno globalizado históricamente, nosotros la asociamos directamente con Italia, con las organizaciones criminales originales de Sicilia. Sin embargo, en Marsella y en Córcega, desde el principio del siglo también hubo redes muy importantes que, a diferencia de las sicilianas, se interesaron más tempranamente por el negocio de la droga, específicamente por el de la heroína.-¿Cuándo es que empieza a sonar su nombre en la República Argentina?-En el año 1968 hubo unos procedimientos de la Policía Federal en Olivos donde Chiappe fue detenido junto a otros franceses. Allí se incautó heroína. Es algo muy llamativo para la época: no era común el narcotráfico en Argentina, mucho menos aún la heroína en esa escala. En esa época, hubo una serie de golpes muy importantes contra las organizaciones francesas y corsas. Se descubre esta especie de triángulo entre Marsella, Buenos Aires y Nueva York, sobre todo, y empiezan a saltar los nombres de varios de los integrantes.-Ese mismo año, en abril, se produce un asalto a la sucursal Boedo del Banco Nación y la policía lo arresta. ¿Por qué?-Mi impresión es que ellos quedan un poco en la mira después de estos procedimientos del principio de año. Ese día, la policía arrestó a Lucien Sarti, otro miembro de la mafia corsa. Chiappe cayó por asociación, podría decirse. Sarti era más joven y tenía rasgos "atípicos" para ser delincuente. Las crónicas resaltaban que, por ejemplo, tenía una biblioteca y era muy lector, como que tenía cierto refinamiento. No era ningún bruto, claro, pero a la vez también recurría a la violencia. Ambos siguieron caminos distintos. Sarti terminó fugándose a México, donde murió años más tarde. Chiappe fue liberado a los pocos días.-¿Se llegó a comprobar su involucramiento en el robo?-En la prensa de la época se publicaron dibujos identikit que estaban hechos con mucha imaginación... Nunca se pudo comprobar.Francois Chiappe vivió con aparente tranquilidad durante unos pocos años. Se dijo que gozaba con protección del gobierno de María Estela Martínez de Perón, que tenía contacto directo con el ministro José López Rega. Desde entonces, en cada nota periodística, se lo vincula con el grupo terrorista parapolicial Alianza Anticomunista Argentina, más conocido como Triple A. Se repetía como verdad que Chiappe los proveía de armamento contrabandeado, pero su mujer siempre negó estas versiones.-¿A dónde va Chiappe cuando queda en libertad?-Ya se radica en La Falda. Allí vivía con relativa tranquilidad... Hasta que vuelve a caer preso. En ese momento, los detalles de su figura y de las operaciones de la mafia, empiezan a ser investigadas con vehemencia en los Estados Unidos. En 1972 se detecta un contrabando de heroína desde el aeropuerto de Ezeiza donde caen varios detenidos y se vuelve a poner en circulación el nombre de Chiappe. Otra cosa que disparó las investigaciones fue la película "French Connection", acá llamada "Contacto en Francia" (ganadora de cinco Oscar, protagonizada por Gene Hackman, que trata sobre el tráfico de drogas a Nueva York por parte de la mafia corsa). Y a partir de ella, y de los pedidos de extradición de Chiappe, también se empieza a hablar de "la conexión latina". A raíz de esa investigación, Chiappe va preso otra vez, acá en Argentina. Y continúa tras las rejas por un tiempo.-¿Por qué no fue entregado a las autoridades estadounidenses?-Por los contactos que tenía, probablemente. Además, durante el gobierno peronista de Cámpora y luego de Perón y luego de Isabelita, las autoridades argentinas "se hicieron los boludos", no respondieron el pedido. Y luego, él sale de la cárcel en la liberación masiva de presos políticos de 1973, mezclado entre ellos. Sin embargo, él no era un preso político. Pero era conocido, y bueno, cuando se publican las listas de los liberados, salta su nombre, entonces se genera un escándalo. Empiezan a surgir reclamos de que hubo otros que también salieron con esa "amnistía", sin ser presos políticos, pero como no eran conocidos, claro, esos reclamos se diluyeron. Y las quejas sobre Chiappe, también. Y Chiappe vuelve a La Falda.-Sin embargo, tu libro explica que no sería la última vez que estuvo preso...-Volvió (ríe). Y esta tampoco sería la última vez, pero sería breve. Se sospechaba que estuvo presente en la masacre de Ezeiza. Las versiones surgieron de una publicación en la revista El Descamisado, del mismo año, poco después de producidos los hechos de Ezeiza, donde se menciona su presencia junto a los grupos parapoliciales del coronel Jorge Manuel Osinde. Ahí, además, lo mencionan como un antiguo colaborador de la gestapo francesa. Sin embargo, el juez dictaminó que Chiappe podía volver a su casa. Y el tema se pierde un poco, sale del comentario público, porque bueno, es una época que está atravesada por mucha violencia.Así fue como Francois Chiappe regresó a La Falda, donde lo esperaba su esposa Margarita y su hija. Su fama había trascendido las crónicas policiales. Cronistas de los medios "grandes" se acercaron hasta su casa para contar su historia. Chiappe concedió algunas entrevistas. Según los registros de la época, sus vecinos lo veían como "un hombre bueno, muy tranquilo, que no sale mucho. Cuando uno lee todo lo que se dice de él, cuesta creerlo".Su tranquilidad, igualmente, no era total. Sabía que en algún momento le llegaría algún "vuelto", alguien le cobraría alguno de sus crímenes. Sin embargo, seguía teniendo un perfil alto. Por esos tiempos, muchos miembros de su organización empezaron a caer en el país. Algunos fueron extraditados. Incluso fue detenido un futbolista de Independiente, Raúl Leguizamón, que para sorpresa de los hinchas del club estaba involucrado en la red criminal. Pero a Chiappe todavía le faltaba vivir su peor castigo...En 1976, con el inicio de la dictadura , un grupo de militares lo fue a buscar a La Falda. "Se le terminó la protección", infieren quienes trabajaron en el caso. "Lo tenían en alguna lista", arriesga Osvaldo Aguirre. Chiappe, que no esperaba ser capturado ese día, estaba caminando por el barrio con Margarita. "Para los vecinos fue una cosa totalmente extraña. A pesar de que era un personaje bastante notorio, pensaban que era un buen vecino", agrega el autor. Y remata: "Ahí sí lo extraditan".Chiappe le contó a su mujer que fue trasladado -con chaleco de fuerza y los ojos vendados- a un campo de detención en Buenos Aires, donde permaneció diez días. "Después lo volvieron a vendar y lo cargaron en un avión. Allí le avisaron que estaba a disposición del gobierno de los Estados Unidos, país en el que se lo enjuicia por conspiración por haber financiado con 6 mil dólares la French Connection", dijo entonces Margarita.-FInalmente, Chiappe enfrenta a la Justicia de los Estados Unidos.-En primer lugar hay que contar que al mismo tiempo hubo otros corsos que fueron extraditados. A todos se les ofreció un programa de protección de testigos a cambio de información. Es decir que si delataban a otros compañeros de la organización zafaban o podían tener reducciones en su condena. Algunos lo aceptaron. Chiappe no cooperó y por eso le dieron una condena de 20 años. Tras cumplir 13, fue liberado por buen comportamiento.-¿Regresó a la Argentina?-Intentó volver al país, pero su ingreso fue rechazado porque no tenía papeles. "Los militares le rompieron todo", contó su esposa Margarita.De vuelta en su hogar cordobésEn 1995 François Chiappe hizo un nuevo intento de regresar a La Falda. Y lo logró con una visa de turista. Pero se quedó más tiempo del permitido. Cuando fue descubierto por personal de Migraciones, enfrentó una batalla legal que duró cuatro años y terminó con su expulsión.Pero el corso no sabía rendirse. Unos meses después de haber sido deportado, volvió a entrar al país. Aun no se sabe con precisión cómo lo consiguió, si lo hizo por la vía legal o de forma clandestina. Curiosamente, se radicó en La Falda, con su familia, entre sus vecinos de siempre. Lejos del foco de los medios, siguió su vida en la tranquilidad de las sierras.No se supo más de él hasta abril de 2009, cuando trascendió la noticia de su muerte. El texto de LA NACION: "En el mayor de los silencios se mantuvo la noticia de la muerte del famoso capomafia François Chiappe. De hecho, se conoció sólo ayer, pero ocurrió el 2 de febrero pasado en un hogar de ancianos de la localidad de Santa María de Punilla, vecina a La Falda, donde residía junto con su esposa, quien confirmó el deceso. A lo largo de sus 88 años, tuvo una vida por demás agitada. Chiappe fue miembro de la Legión Extranjera y luego perteneció a la organización terrorista de derecha OAS; estaba sindicado como integrante de la mafia corsa y era protagonista de la French Connection, la asociación ilícita que se dedicaba al tráfico de heroína, trata de blancas y armas, y venta de protección en el mundo. Chiappe padecía diabetes, mal de Parkinson y amnesia, lo que, sumado a su avanzada edad, contribuyó a apagar su vida en el hogar San Francisco de Asís. Allí había sido alojado el 12 de diciembre último, en calidad de demente, según un informe médico. Sus restos fueron llevados a Córdoba y cremados".-Osvaldo, ¿cree que Chiappe pagó por sus crímenes?-La sacó barata con esa condena, pero igual me parece que 13 años es un buen tiempo. Es cierto que hubo crímenes por los cuales no respondió, como el doble asesinato en Francia y también es cierto que buena parte de su historia siguió siendo desconocida. Se llevó a la tumba muchos misterios.

Fuente: Página 12

16/07/2024 19:37

Los festivales de cine tienen quien los cuide

Fuente: Infobae

16/07/2024 16:11

Anthony Hopkins y los retos de cambiar el cine por la televisión

El veterano actor será parte de una nueva serie donde interpretará al emperador romano Vespasiano

Fuente: La Nación

15/07/2024 12:00

"Cerré los ojos y lo dejé todo". El striptease más desopilante en la historia del cine cumple 30 años

Ya pasaron 30 años y en todos los reportajes le siguen preguntando lo mismo. Y es que el 15 de julio de 1994 se estrenó uno de los grandes y más espectaculares tanques de James Cameron, Mentiras verdaderas, y dentro de ella el striptease más desopilante del cine: el baile erótico de Jamie Lee Curtis quitándose la ropa sin saberlo para su marido en la ficción, Arnold Schwarzenegger, en una escena con dosis exactas de sensualidad y torpeza, suspenso y mucho humor. Son dos minutos geniales que han quedado grabados en la historia grande de Hollywood. Jamie Lee ya tiene 65 y ha pasado mucha agua bajo el puente pero ese striptease sigue siendo una de sus marcas registradas.La entrañable HelenCuando se filmó Mentiras verdaderas, Jamie Lee Curtis tenía 36 años y se comía el mundo. Dueña de una belleza personalísima, ya había participado de varios éxitos cinematográficos (entre ellos las primeras entregas de la saga de Halloween, que la catapultaron como una reina del cine de terror), pero la convocatoria de James Cameron para su película le abrió la posibilidad de jugar en las grandes ligas. En Mentiras verdaderas es Helen Tasker, la esposa del personaje de Schwarzenegger, un ama de casa con una vida muy poco atractiva que de golpe se ve envuelta en una trama de espías y termina descubriendo que su "aburrido" marido es en realidad un agente secreto en lucha contra el terrorismo internacional.Así las cosas, en la previa del striptease en cuestión vemos a Helen llegando a un hotel, convencida de que está formando parte de una misión de espionaje. Ella está muy emocionada. Cree que tiene que seducir a un hombre que la espera en su habitación, aunque los espectadores sabemos que ese hombre es en realidad su marido, que ha orquestado todo este bluff sólo para entretenerla. En el pasillo, antes de entrar a la habitación, Helen se mira al espejo y se da cuenta de que con su recatadísimo vestido negro con volados no va a llegar muy lejos. Entonces decide pasar a la acción: se arranca a tirones todos los volados, se abre el escote, se moja el pelo con el agua de un florero y allá va nuestra entrañable ama de casa convertida en una femme fatale para entrar a la habitación y dar vida a ese striptease apoteótico, con lencería negra y chimenea incluidas.Hace un tiempo Jamie Lee Curtis recordó en una entrevista con la revista People todos los detalles del rodaje de la escena. Contó que no hubo ensayo y que se sentía bastante nerviosa porque temía no encontrar el equilibrio justo entre el atractivo sexual y la torpeza cómica que caracterizaban a su personaje. Cameron le preguntó qué tema quería para su striptease y ella eligió Alone in the dark, de John Hiatt, y se concentró para bailar como lo hacía en su casa cuando no había nadie alrededor. Se quitó los restos del diminuto vestido negro que le quedaban y se lanzó: "Cerré los ojos y lo dejé todo. Después se hizo un silencio absolutoâ?¦ Fue una experiencia poderosa: sólo éramos yo, la música, tres cámaras y aproximadamente cien tipos alrededor".Hubo un momento -siguió contando Curtis- en el que Helen bailaba agarrada al poste de la cama y todo se volvió muy real, tal vez "demasiado" sexy. Entonces Cameron se le acercó y le susurró al oído "¿querés soltar el poste?", entendiendo que un tropiezo de Helen en medio del baile hot rompería el hechizo y les recordaría a los espectadores que, después de todo, se trataba de una comedia.Sabio, Cameron. Helen efectivamente tropieza, cae al suelo, rebota, vuelve a levantarse y sigue bailando como si nada hubiera pasado. Desopilante: "Nunca me reí tanto en mi vida", dice Jamie Lee.Hollywood en las venasEn esa misma entrevista la Curtis recordó también que el día del estreno de Mentiras verdaderas se sentó en el cine al lado de su padre, el popularísimo actor Tony Curtis, hoy ya fallecido. Jamie Lee contó que "él se puso un poco intranquilo durante esa secuencia (la del striptease) porque es una escena un poco sexyâ?¦ Había miles de personas y se hizo también un gran silencioâ?¦ Luego, cuando Helen se cae y se vuelve a levantar, ¡oh, Dios mío!, la caída rompió el silencio".A pesar de la incomodidad de ese momento en el estreno, la Curtis confiesa que en esta escena se sintió mucho más cómoda que en su otra escena anterior sexy , en la película De mendigo a millonario, de 1983. En ese entonces, ella era muy joven y aceptó hacer un topless del que, dice, siempre se arrepintió: "Tenía 22 años y el papel requería que mi personaje se quitara el vestidoâ?¦ ¿Me gustó hacerlo? No. ¿Me sentí avergonzada? Sí. ¿Me veía bien? Sí. ¿Sabía lo que estaba haciendo? Sí. ¿Me gustó? No. ¿Lo estaba haciendo porque era el trabajo? Sí." "Hoy no lo haría -siguió Curtis-, es lo último que haría en el mundo ahora. Además estoy casada desde hace años, no estaba casada entonces. Tengo dos hijos. Absolutamente no".A pesar de sus reparos con el tema, digamos todo. En las dos películas Curtis está divina, y además es una actriz fabulosa.La genética le juega a favor. Ya dijimos que su padre fue Tony Curtis, aquel galanazo de Espartaco y Una Eva y dos Adanes y su madre era Janet Leigh, la protagonista de Psicosis, de Hitchcock, con la escena inmortal en la que es acuchillada en la ducha. En esa ilustre familia de Hollywood nació Jamie Lee, el 22 de noviembre de 1958, en Santa Monica, California. Y pasó una infancia marcada por el divorcio de sus padres y el alejamiento de Tony Curtis (dice que sólo lo veía de tanto en tanto) pero rodeada de actores, directores y gente de cine.Comenzó la carrera de Derecho pero la vocación por las leyes le duró seis meses y se metió en cuerpo y alma en la actuación. Su primer gran papel fue en La noche de Halloween (1978), dirigida por John Carpenter, a la que le siguieron sus sucesivos alejamientos y regresos a esa saga de terror, una de las más taquilleras de la historia, y su participación en otros grandes éxitos de Hollywood como Los enredos de Wanda, De mendigo a millonario, Puñales por la espalda, Un viernes de locos (ahora está en marcha la secuela) y, por supuesto, Mentiras verdaderas. Su actuación en la película Todo en todas partes al mismo tiempo, de 2022, le valió su primer Oscar después de 40 años de carrera. Subió a recibirlo al escenario, radiante en su vestido color nude de Dolce & Gabbana, con su 1.75 de altura, imponente, su pelo corto y plateado de canas, su figura impecable, pura sonrisa y personalidad.En medio de su prolífica carrera en Hollywood y sus decenas de papeles en televisión, Jamie Lee se hizo tiempo para casarse con el músico, actor, guionista y director de cine Christopher Guest (están juntos hace 40 años), tener dos hijos, escribir varios libros infantiles, encabezar varias fundaciones filantrópicas y desarrollar su talento para los inventos: de hecho, patentó un ingenioso pañal descartable que cuenta con un bolsillo exterior para guardar toallitas.De la súper acción al disparateLa versatilidad de Jamie Lee Curtis para responder a las duras exigencias físicas de su rol en Mentiras verdaderas es asombrosa, pero ella siempre destaca la complejidad de la escena del striptease: "Fue la secuencia donde más ruda me sentí. Helen Tasker está ridículamente fuera de su elemento haciendo un striptease para su marido. Además la filmamos muy temprano en el programa de rodaje y eso me puso muy ansiosa porque no tuve tiempo ni para dejar de comer lo que fuera que estaba comiendo o de hacer un par de abdominales. Sólo ensayamos la ubicación de la cámara".Lo cierto es que ganó varios premios por su interpretación de Helen, incluido un Globo de oro, y es razonable porque su personaje es para lucirse y abarca un registro muy amplio, pasando de la acción al romanticismo, y de ahí a la comicidad y el disparate. Ella lo logró y más.Sin embargo, Cameron tuvo que luchar bastante con los productores para contratarla, porque ellos estaban empecinados en darle el papel a Jodie Foster, que venía de dos exitazos, Acusados y El silencio de los inocentes. Cameron insistió y tuvo razón: hoy es imposible imaginar a otra actriz en la piel de la multifacética Helen.Curtis rodó escenas que le exigían abarcar desde un extremo al otro, desde nuestro striptease hasta electrizantes secuencias de súper acción. Una de las más famosas es la del puente, cuando Helen tiene que pasar del techo corredizo de una limusina que corre a toda velocidad sin control hasta quedar literalmente colgada de un helicóptero en vueloâ?¦ La actriz no aceptó que contrataran a una doble de riesgo para esta escena y la rodó ella misma. Se filmó en el fabuloso Puente de las Siete Millas, en Florida, una maravilla de la ingeniería construida sobre el mar que conecta la península con los siete cayos. Allí se rodaron también escenas de otras películas como Misión Imposible III y una de James Bond, Licencia para matar.Dicen que, a diferencia de Jamie Lee Curtis, el gigante Schwarzenegger sí usó dobles de riesgo en varias escenas y que lo que más le costó fueron los dos pasos rudimentarios de tango que intenta en la escena final. Pero esto es harina de otro costal.

Fuente: Infobae

15/07/2024 11:05

'De noche con el diablo', 'Blue Lock: Episode Nagi' y más, lo que llega al cine en la semana del 18 de julio

La gran pantalla se prepara para recibir una nueva película protagonizada por David Dastmalchian

Fuente: Infobae

15/07/2024 04:16

En el ciclo de "Hollywood en los 30" que el Malba programa este mes hay algunas películas producidas antes del código de censura de la industria estadounidense, que prohibía explícitamente la homosexualidad. Divas de lo desviado, directores gays y erotismo de otro planeta son algunas de las joyas en fílmico que se proyectarán.

Fuente: Infobae

09/07/2024 15:04

Fuente: La Nación

06/07/2024 04:18

Es artista plástica, tiene 53 años y lleva el nombre de una heroína histórica del cine: "La verdadera Camila O'Gorman soy yo".

Saber que hay otra. Y que esa otra guarda, en cada una las letras de su nombre y su apellido, una de las historias de amor más arrasadoras y trágicas de la Argentina. La artista plástica Camila O'Gorman (53) creció con total conciencia de la existencia de otra Camila O'Gorman, una joven de la alta sociedad porteña de mediados del 1800 que se hacía notar: la quinta de los seis hijos del matrimonio conformado por Adolfo O'Gorman y Joaquina Ximénez Pinto era inquieta, ávida lectora, sociable y desenvuelta, y, según cuentan, con una marcada veta artística. A los 18 años, en 1843 y en una de las habituales tertulias que los O'Gorman organizaban en su casa de Recoleta, esa Camila se enamoró. Ladislao Gutiérrez -tal era su nombre- era tucumano, tenía tres años más que ella y provenía de "buena familia": era sobrino del gobernador Celedonio Gutiérrez, aliado del temido Juan Manuel de Rosas, entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires. Y algo más: Ladislao era sacerdote en la parroquia del Socorro (hoy, en la esquina de Juncal y Suipacha, en Capital). Tras cuatro años de romance clandestino, la pareja decidió huir y generó un escándalo sin precedentes en una época atravesada por las guerras violentas entre unitarios y federales. La condena social a ese amor prohibido, la persecución implacable, la delación y el encarcelamiento de la pareja forman parte de una secuencia dramática que quedó plasmada en textos de historia, libros románticos y en uno de los films más taquilleros del cine nacional: Camila. Aún hoy, a cuarenta años del estreno de la película que dirigió María Luisa Bemberg y que protagonizaron Susú Pecoraro e Imanol Arias, no hay quien no recuerde aquel memorable diálogo segundos antes del fusilamiento de los enamorados, en Santos Lugares, en 1848. "Ladislao, ¿estás ahí"; "A tu lado, Camila", recita casi de manera automática esta Camila, la que nació en el siglo XX, la pintora y la que es madre de dos hijos.-¿De quién fue la idea de llamarte así?-De mi papá, Rafael, un enamorado de la historia. Quizás, como una cosa romántica, quiso que mis hermanos y yo tuviéramos nombres vinculados con la familia. Mi mamá, Susana, cuenta que cuando se conocieron, mi padre le anunció que a su primera hija la llamaría Camila. Soy la quinta generación de los O'Gorman, que vinieron al país desde Irlanda. De los seis hijos que tuvo Adolfo O'Gorman, desciendo de la rama de Enrique, uno de los hermanos de Camila (los otros eran Carlos, Carmen, Clara y Eduardo, que era sacerdote jesuita y amigo de Ladislao). Enrique estuvo al frente de la Policía y de la Penitenciaría y, además, fundó la Academia de Policía de Buenos Aires.-¿Tu mamá qué respondió cuando tu papá propuso el nombre?-En los setenta, cuando nací, casi no había Camilas. El boom surgió a partir de 1984, después de la película de Bemberg, quien "pintó" a una Camila feminista, decidida y empoderada, diferente de la que hablaban los libros hasta ese entonces. Hasta ese momento, nadie conocía el apellido O'Gorman. Mi mamá, sin embargo, no quería que el nombre me condenaraâ?¦ porque -decía- no era cualquier nombre: era el de una persona "condenada" por su época y que luego fue fusilada. De todas las generaciones de O'Gorman, nadie se animó a volver a ponerle Camila a una hija, a pesar de que hubo familias numerosas. Fui la primera en llevar el nombre de mi antepasada ¡Además, le puse Camila a mi hija! [Tiene 28 años y es diseñadora textil; Tobías, su otro hijo tiene 26 y trabaja en un bar].-¿No sentís que, de alguna manera, ese nombre te condenó? En 1847, cuando el escándalo estalló, muchos decían que el destino de Camila estaba signado por otro nombre: el de su abuela, Marie Anne Périchon de Vandeuil O'Gorman -la llamaban la "Perichona"-, una aristócrata francesa de quien se decía tenía una vida licenciosa.-Nunca sentí un peso por llevar este nombre. Salvo por mi hermana Juana, quien inicialmente, iba a llamarse Ana, como la Perichona, mis hermanos [son, en total, cinco] tienen nombres vinculados con aquellos O'Gorman: Rafael, Tomás, Josefinaâ?¦ y, para mí, la verdadera Camila soy yo; la de 1800, la de la época de Rosas, es 'la otra'. Hay mucha gente que, en la actualidad, no sabe quién fue aquella Camila. Y quienes saben la historia tal vez desconocen el apellido. Hay quienes vieron la película y creen que es ficción.-¿Pero nunca nadie te hizo un comentario, ni siquiera un docente de historia argentina?-Me acuerdo del "Pobre chica, ¡qué nombre que le pusieron!" de algunos profesores del colegio religioso al que iba. El a "A tu lado, Camila" me acompaña desde siempre: aún hoy me lo ponen en mis redes sociales. Por años, mucha gente pensó que yo estaba muerta: cada 18 de agosto, un historiador [José María Méndez Avellaneda] publicaba un aviso fúnebre en los diarios recordando el aniversario del fusilamiento de Camila. "Pensé que eras vos", me han dicho. Ahora me da gracia, pero era fuerte. En contrapartida, debido a a mi nombre, hoy me invitan a los colegios secundarios cuando, en Estudios Sociales, hablan de ese momento de la historia argentina. Y, antes, cuando tenía 13 años, por mi nombre pude entrar a la filmación de Camila [empezó a filmarse el 11 de diciembre de 1983; gran parte se grabó en Chascomús]. La vi a Susú [Pecoraro] con un vestido con flores y a Imanol, con sotana. Un día me crucé con Susú por la calle y ella me reconoció. "Camila", me llamó Susú. Fue muy loco: ella era "la" Camila del momento.-¿Qué te pasó cuando te pidieron que la pintaras?-En 1996, la escritora Marta Merkin me convocó para realizar la tapa de su libro "Camila O'Gorman. La historia de un amor inoportuno". El retrato de Camila fue uno de los primeros que abordé concienzudamente. Eso sí: hice la Camila que yo quise hacer.-En la carta que le escribió a Rosas denunciando la huida de su hija y pidiéndole a él que interviniera en lo que consideró "el acto más atroz y nunca oído en el país", Adolfo O' Gorman la describe con ojos negros, alta, delgada y con un diente picadoâ?¦-Aquella Camila no era como Susú. Nadie sabe bien cómo fueâ?¦ ni tampoco se sabe cómo fue Ladislao. Y, si bien de Camila existe un daguerrotipo, que era como la foto carnet de la época, preferí no pintarla así. Inspirándome en una amiga, retraté a una Camila más juvenil. A la hora de pintar, preciso que haya una conexión, una energíaâ?¦ Una vez, una persona me propuso hacer un retrato de Rosas: le parecía una genialidad que yo, Camila O'Gorman, pintara al Restaurador, como le decían. Si bien hoy muchos consideran que hizo maravillas, él actuó con una gran crueldad: entre todas las personas que asesinó, estaba Camila, que sí, se enamoró de un sacerdote, pero tenía 22 años y, además, estaba embarazada.-Para muchos, la historia de Camila se compara a la de Romeo y Julieta, la tragedia de William Shakespeare. ¿Tenés vos esa veta romántica?-Aunque está basada en hechos reales, la película está novelada. Y yo no soy tan romántica. [Se ríe]. A veces, pienso que, de haber sido yo quien se hubiera enamorado de Ladislao, me habría cansado rápido; habría subido a la carreta y me hubiera ido.-Dicen que heredaste el espíritu rebelde de la Camila del siglo XIX: te criaste en Recoleta, cerca de la iglesia Nuestra Señora del Socorro, pero "desertaste"; y sos una pintora exitosa que trabaja con gran éxito por fuera del mainstream del arte...-[Se ríe]. Sí, soy un poco anti. He hecho siempre un poco lo que quiseâ?¦ ¡aunque no hice nada tan transgresor! Con mi trabajo, sí, soy cero marketinera. En un mercado en el que personas que saben poco determinan lo que es o no es arte, yo no encajo. Por suerte, hay lugar para todos. En mi taller, doy clases y pinto todos los días. Los jóvenes de esta generación, que van para adelante y se exponen, son los protagonistas de mi última serie. Se llama "Irreverentes".Maquillaje: Joaquina EspínolaAgradecemos a Gerard Confalonieri @gerardconfalonieri

Fuente: Infobae

05/07/2024 19:21

Festival Internacional Cine en las Montañas de Salento ofrece una amplia programación en su décimo aniversario

El evento fue seleccionado en la 'Lista Bienal de interés nacional' del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, y así logró financiar el encuentro

Fuente: Clarín

05/07/2024 06:36

Qué ver en el cine: de Un lugar en silencio: Día uno a Intensa mente 2, desde el viernes 5 al domingo 7 de julio

Hay películas exitosas para chicos.Pero también una amplia variedad para los espectadores adultos.

Fuente: Infobae

04/07/2024 15:21

Fuente: Perfil

02/07/2024 19:18

Adiós a los dobles en el cine

En breve, las productoras cinematográficas prescindirán de los dobles de acción para filmar escenas que no expongan a peligros a los protagonistas de una película. La Inteligencia Artificial ya crea dobles digitales y la publicidad, cualquier geografía sin necesidad de trasladarse. Leer más

Fuente: Ámbito

02/07/2024 16:36

El excompañero de Lionel Messi que le pidió a un director de cine actuar en su película

El cineasta Santiago Segura confirmó que se viene la sexta entrega de su película "Torrente" y este futbolista no dudó en postularse para acompañar al Policía español en su nueva aventura.

Los directores de ambas producciones destacaron que pudieron llevar adelante los proyectos, gracias a las líneas de fomentos que brindó el Estado nacional en años anteriores. Ambas propuestas podrán verse hoy de manera gratuita, desde las 20, en el Auditorio de la Usina Cultural.

Fuente: La Nación

01/07/2024 21:00

El #Metoo del cine francés tiene a sus primeros detenidos, los directores BenoÃ®t Jacquot y Jacques Doillon

A partir de hoy, la industria de cine francés ya no será igual. Los reconocidos directores BenoÃ®t Jacquot (Adiós a la reina) y Jacques Doillon (Casamiento de tres) fueron detenidos esta mañana en París en relación a la denuncia que hizo contra ellos por violación y abuso sexual la actriz y realizadora Judith Godrèche. Según consigna un cable de la agencia AFP, los hombres, que niegan las acusaciones, fueron vistos ingresando a una estación de policía de la capital francesa en compañía de sus abogados.La actriz, una de las más prolíficas y celebradas de la cinematografía de su país, presentó este año en el festival de Cannes el cortometraje Moi Aussi (Yo también), en el que ponía en contexto la denuncia policial que hizo en febrero por "violación con coacción" contra Jacquot, con quien mantuvo una relación de seis años en la década del 80. Cuando se conocieron en el set de Les mendiants, la película que él dirigía, la actriz tenía 14 años y el realizador 39. Godrèche, que había sido una de las intérpretes en contar que a mitad de los noventa Harvey Weinstein la había acosado cuando el infame productor la invitó a su suite del Hotel du Cap, en Cannes, para hablar de la posibilidad de poner al film Juegos peligrosos, que ella protagonizaba y el distribuiría en los Estados Unidos, en la carrera por el Oscar. Según relató la actriz al New York Times en 2017, en aquel entonces ella tenía 24 años y logró huir de Weinstein.Aún después de haber participado de las acusaciones que dieron pie al movimiento #MeToo en Hollywood, Godrèche necesitó algún tiempo más para señalar lo que le había pasado en su propio entorno de trabajo. Tal vez porque los integrantes de la industria cinematográfica francesa rechazaron en principio toda equivalencia entre sus modos y los de la de Estados Unidos. Una reticencia que parece estar dejando paso a una nueva perspectiva gracias a la denuncia que radicó Godrèche en febrero y a las que señalan las conductas inapropiadas de uno de los integrantes más conocidos y celebrados del cine francés: Gérard Depardieu.En el caso de Jacquot, la actriz describió cómo desde 1986, cuando ella tenía 14 años y el director 39, él la tenía bajo su poder y que esa enfermiza relación duró hasta 1992. Sobre Doillon denunció que abusó de ella en el set de uno de sus films. Ante la detención de hoy, los abogados de los acusados argumentaron que el procedimiento era innecesario y que el interrogatorio podía haberse realizado de otra manera, además de subrayar que ambos tenían derecho a la presunción de inocencia hasta que se pruebe su culpabilidad. La representante legal de Doillon, Marie Dose, señaló que no hay justificación legal para que su defendido fuera detenido para dar su declaración sobre un supuesto incidente ocurrido 36 años atrás. Lo cierto es que el procedimiento podría resultar en un careo de los acusados con Godrèche, que reaccionó a la noticia a través de su perfil de Instagram. "Estoy llorando... por todo esto... no sé si tengo la fuerza pero tendré que tenerla. La tendré...por ella", escribió la actriz sobre una foto de ella de adolescente sentada junto a Jacquot.Godrèche, conocida más allá de su trabajo en el cine francés donde apareció en películas como Tango, de Patrice Laconte y Piso compartido, entre muchas otras y que también participó de films internacionales como El hombre de la máscara de hierro, se transformó a partir de sus denuncias en una suerte de ícono del #Metoo de Francia y hasta aportó su voz en Ella dijo, la película estrenada el año pasado que detalla la investigación periodística que resultó en el articulo sobre Weinstein publicado por The New York Times. Claro que ella no es la única en haber roto con el pacto de silencio: la actriz Isild Le Besco, de 41 años, acusó a Jacquot de violarla entre 1998 y 2007 en el transcurso de una relación tóxica que comenzó cuando ella tenía 16 años y él 52. Por otro lado, Julia Roy, una actriz de 34 años que apareció en varias de las películas de Jacquot, lo denunció por agresión sexual en "un contexto de violencia y coacción moral que duró varios años". Le Besco también acusó a Doillon de insinuarse durante las sesiones de trabajo, mientras que la actriz Anna Mouglalis denunció que el cineasta la besó a la fuerza en 2011.La catarata de revelaciones de las víctimas de abuso en el ámbito del cine francés -incluidas las que apuntan a Depardieu, quien en octubre será juzgado por el cargo de agresión sexual a dos mujeres y que todavía tiene pendiente otro juicio por la acusación de la actriz Charlotte Arnould que lo denunció en 2020 por violación-, resultó en que el parlamento votara en mayo la creación de una comisión para investigar la violencia sexual y de género en la industria cinematográfica y otros sectores culturales. Uno de los primeros resultados de la iniciativa parlamentaria derivó en la renuncia el viernes pasado de Dominique Boutonnat, máximo responsable de la institución cinematográfica francesa, tras ser declarado culpable de agredir sexualmente a su ahijado, en 2020.

Fuente: La Nación

01/07/2024 18:00

A 50 años de la muerte de Juan Domingo Perón: de la propaganda en cine y el rol que le quedó "pintado" a Víctor Laplace, a la interpretación más olvidable

Mucho antes de que un inimaginable Jonathan Pryce y un ya arquetípico Víctor Laplace buscaran una mímesis con el personaje del cual hoy se recuerda el cincuentenario de su muerte; esa persona -en la vida real- ya había trazado un camino distintivo en un cine que no lo convocó como actor sino que reflejó su existencia como un poderoso líder político. Así, Juan Domingo Perón cruzó la pantalla cinematográfica repetidas veces desde el Noticiario Panamericano o en el más popular Sucesos Argentinos, que construyeron una representación del "mundo peronista" sin ambigüedades y de plena adhesión hasta septiembre de 1955 cuando, sin solución de continuidad y como rotundo ejemplo de las asimetrías políticas, en el transcurso de una semana Sucesos... pasó de reivindicar la "Revolución Justicialista" a señalar el oprobio del "tirano prófugo" cuando llegó la autodenominada Revolución Libertadora. Empero, como figura exaltada hasta la veneración o como fantasma de un infausto pasado, Perón seguía existiendo en la pantalla grande.Si bien desde tiempos del gobierno de Agustín P. Justo, el Estado intentó influir -y fundamentalmente censurar- al cine argentino, fue el gobierno de Pedro Ramírez el que decretó la obligatoriedad de exhibir noticiarios cinematográficos en todas las salas del país. Ya con el peronismo en el poder se generaron experiencias -en líneas generales bastante efímeras- como el "único noticiario cinematográfico semanal peronista", como se llegó a presentar el Noticiario Lumiton; o el provincial Noticiario Bonaerense, que de la mano del gobernador Domingo Mercante multiplicaba a Perón en la pantalla. Año y medio antes de su derrocamiento, el escudo peronista brillaba sobre la leyenda de la Subsecretaría de Informaciones de Presidencia de la Nación que presentaba: "la primera película argentina tridimensional. Totalmente realizada por técnicos y sistema netamente argentinos", y así Perón fue espectador y personaje cuando se vio a sí mismo manejando "El Justicialista", con los anteojos que permitían la visión en tres dimensiones que Buenos Aires en Relieve, dirigida por Don Napy, brindó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1954.Como toda figura, la de Perón también reviste distintos matices y una sucesión de perfiles que del imaginario de la propaganda pasó al de la militancia en su exilio en Puerta de Hierro. Allí grabó rodeado de María Estela Martínez de Perón, Juana Larrauri, Raúl Matera y Augusto Timoteo Vandor, Perón habla, corto presentado por el Consejo Coordinador del Movimiento Justicialista en 1965. Un año antes, luego de un largo ostracismo en la vida urbana desde su llegada a España, había elegido al cine para una de sus primeras apariciones públicas y la imagen impresa en celuloide devuelve su visita a la calle Princesa 63, donde el cine Princesa exhibía Un tiro por la espalda que, dirigida por Antonio Román, estelarizaban Yvonne Bastien, Alberto de Mendoza y Perla Cristal. A comienzos de 1961, el cineasta húngaro Félix Podmaniczky había incluido a Perón junto a los perfiles que iban de Hitler a Nasser y de Mussolini al mariscal Tito bajo el título Die Diktatoren.Las experiencias cinematográficas realizadas en la clandestinidad del Grupo Cine Liberación, que fundaron Fernando "Pino" Solanas, Octavio Getino y Gerardo Vallejo, van a devolver a Perón a la pantalla grande con La hora de los hornos (1968), pero principalmente con Perón: la Revolución Justicialista y Perón: Actualización política y doctrinaria para la toma del poder. Surgidas en las largas entrevistas mantenidas en Puerta de Hierro en 1971 y con un montaje distintivo en cada caso, a cargo de Getino y Solanas respectivamente. Aquí Perón se encuentra prácticamente de manera permanente en la pantalla y acompaña un nutrido material de archivo. Presentadas en el programa Filmoteca, donde se recordaba un artículo de LA NACIÓN firmado por Pablo Sirvén, que destacaba: "La noche en que Perón compitió con GH (Gran hermano)". También puede verse (en YouTube) la propia presentación que Solanas y Getino hacían de estos materiales y donde daban cuenta de cómo se gestaron estas largas entrevistas con Perón: "Estuve a solas con Perón hablando del tema, en enero de 1971. Perón mandó dos cartas, en marzo, una dirigida a mí y otra al grupo Cine Liberación donde, por primera vez, él apunta sobre su propósito en relación a estos documentales. La primera, o la única vez, que yo conozco que Perón habla en términos casi cinematográficos sobre la estructura, la duración, cómo le gustaría que fuese", contaba Getino.Perón, un personaje de cineDe la mano de un olvidable James Farentino llegaría el primer Perón de ficción, protagonista junto a la Evita encarnada por Faye Dunaway del telefilm Evita Perón que dirigió Marvin J. Chomsky, en 1981 y rodado en Guadalajara con los actores mexicanos Katy Jurado como Doña Juana y Pedro Armendáriz Jr. como Cipriano Reyes. Buscaba nutrirse del éxito que el musical de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, Evita, ya tenía por todo el mundo. Su polémica mirada, pero sobre todo su pésima realización, contribuyeron a que tardíamente fuera exhibida en la Argentina, donde solo se la conoció en la pantalla chica. Tres años más tarde, Flavia Palmiero encarnaría a la primera Eva Perón del cine nacional con Evita, quien quiera oír que oiga, de Eduardo Mignogna, pero Perón seguiría siendo un perfil surgido desde el material de archivo y de las reflexiones de los testimonios de historiadores como José Pablo Feinmann o Félix Luna.Será a mediados de los noventa cuando se produzca la rotunda aparición de Perón como personaje del cine, primero con el breve aporte que construye Leonardo Favio en Gatica (1993), de su encuentro con el boxeador que da título al film y el legado de una de las frases de antología del cine argentino: "Dos potencias se saludan", dice Gatica abrazando al líder del movimiento justicialista después de derrotar a Alfredo Prada en la lente de un Favio que volverá a la figura del líder justicialista en el documental Perón, sinfonía del sentimiento (1999).En ese rodaje desarrollado en un Estadio Obras que simula el Luna Park, Armando Capó construyó a un muy secundario Perón pero de notable y parecida impostura con el original. Tres años después, llega a la Argentina Madonna para filmar a las órdenes de Alan Parker Evita, donde la secundará Jonathan Pryce como Perón. A esa adaptación oficial del musical de Lloyd Webber, le contesta el Perón de Víctor Laplace, ya con todos los bríos de un protagónico, en la Eva Perón que dirigió Juan Carlos Desanzo. "El libro me atrajo apenas lo leí porque tiene un gran rigor histórico. Es muy importante sobre todo cuando siempre conocemos de la historia la versión deformante de los norteamericanos", decía Laplace en una pausa del recién iniciado rodaje a mediados de julio de 1996, para este diario. "Nuestra película no avanza por el terreno de la política, es más bien un relato de amor donde aparece la protagonista como un ser controvertido. Surge la Eva ya con su cáncer declarado y la acción oscila entre 1951 y 1952 con algunos raccontos", añadía un experimentado Desanzo que además había hecho la fotografía de La hora de los hornos, sobre el film que encumbró a Esther Goris y le permitió a la Argentina tener su propia película sobre un momento muy particular en la tradición del peronismo."Cada vez que interpreté a Perón fue en principio, un desafío actoral y luego, también un desafío en cuanto al punto de vista que reflejaron cada una de esas interpretaciones -razona Laplace-. De Perón se ha hablado, se habla y se seguirá hablando, básicamente desde lugares opuestos: hay quienes reconocen su aporte a la historia de este país y quienes piensan que es el culpable de todos nuestros males. Mi labor, como artista, fue contar mi punto de vista de la historia que viví de la forma más honesta y estéticamente bella posible, porque ese es mi oficio, y porque además de ponerme el traje y darle vida estuve detrás de cámara. He dejado, según me han dicho, algunas de mis mejores líneas y escenas en esas interpretaciones".La Evita de Madonna fue duramente resistida por el peronismo y "¡Viva Evita! Fuera Madonna", fueron las pintadas que -a instancias del dirigente Alberto Brito Lima- aparecieron por toda la capital. Días más tarde, conscientes de la situación, la diva, acompañada de Pryce y de Antonio Banderas, que encarnaría en la película al Che Guevara, ofrecieron una conferencia de prensa. El sábado 9 de febrero de 1996, el histórico balcón de la Casa Rosada se convirtió en un gigantesco set de filmación: un poco convincente Perón de ficción acompañó a la Eva de Madonna que canta en ese balcón "Don't Cry for Me Argentina". Frente a las críticas posteriores, Pryce se manifestó "muy honrado de haber interpretado a Perón". Curiosamente, el británico también se puso en los zapatos del papa Francisco para Los dos papas, aunque destacaba, en diálogo con LA NACIÓN, que fueron experiencias muy distintas. Los 900 extras del film de Desanzo debían aparentar en pantalla los 5000 que sí tenía el film de Alan Parker para dar el efecto multiplicador de la "masa obrera". El enfrentamiento histórico y conceptual fue también presupuestario: los tres millones de pesos convertibles a dólar que costó el film de Desanzo palidecían ante los 56 millones que permitieron a Madonna cantar en el balcón de la Casa Rosada.Además del teatro y la televisión, Laplace volvió a encarnar en el cine al ya maduro dirigente en Puerta de Hierro, el exilio de Perón (2012), que el actor además dirigió junto a Dieguillo Fernández. Su flamante esposa, María Estela Martínez, estuvo a cargo de Victoria Carreras, y el enigmático José López Rega, de Fito Yanelli. En la cronología que demanda el cine hay que sumar a Jorge Marrale, quien había sido también Perón en el cine, menos ligado al physique du role del político y sí a su gestualidad, en el film de Héctor Olivera, ¡Ay, Juancito! (2004). En Juan y Eva (2011), de Paula de Luque, Osmar Núñez se vistió con el uniforme de Perón y logró ser junto a Victor Laplace el que en más oportunidades lo interpretó, en Historia clínica y en la serie Arde Madrid: "Nunca, jamás de los jamases, me había pasado por la cabeza que algún día podría interpretar a Perón", decía el actor a este medio.En el terreno de la ficción, Santa Evita, la miniserie basada en el libro de Tomás Eloy Martínez, también tuvo a su Perón, en ese caso en la piel de Darío Grandinetti y otro tanto hizo Gerardo Romano para el programa Historia clínica (el actor, a los 28 años, había sido designado por el entonces presidente en un cargo en el Ministerio de Justicia). Perón también fue dibujo en la película Che, Ovni, de Aníbal Uset y también fue animado en Eva de la Argentina, donde se recrea la noche del 22 de enero de 1944, cuando Eva Duarte se conoce con el ascendente coronel Perón en un acto realizado en el estadio Luna Park en solidaridad por las víctimas del terremoto de San Juan. Los 6,4 puntos de la escala Richter del sismo conmocionaron al país, pero ese encuentro marcaría a fuego la historia argentina y legaría múltiples rostros para el mundo del cine.

Fuente: Infobae

01/07/2024 17:12

Julio en el cine: 'Tornados' y 'Deadpool & Wolverine' lideran los estrenos del mes

Desde el regreso de Hugh Jackman como Wolverine hasta la nueva película de Glen Powell, repasamos todos los largometrajes que llegan este mes a la gran pantalla

Fuente: Infobae

01/07/2024 03:30