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Allanaron un cine porno en Ciudadela: encontraron víctimas de explotación y detuvieron a los dueños

Es el Nuevo Cine Ciudadela, que genera protestas de los vecinos.Quedó clausurado. Quieren expropiarlo.

Criado en un internado británico, como su hermano Luca, Andrea Prodan se formó en sets de cine italianos y, con la actuación y la música, logró su propio brillo

La vida de Andrea Prodan se narra lejos de cualquier centro fijo. Actor, músico, nómade. Una historia contada con escenas dispersas, cambiantes, como si cada lugar ofreciera una forma distinta de ser y estar: internados británicos, rodajes italianos, caminos patagónicos, cerros cordobeses, barrios porteños. No desempeña un rol, encarna una atmósfera. A veces es un alumno quieto y atento entre voces ajenas; otras, un artista que se esconde en lo que muestra.Es el hermano de Luca Prodan, claro. Un alma volcánica que explotó en el mapa del rock argentino de los años ochenta como líder del grupo Sumo; el cantante pelado, el de La rubia tarada. El periodista Martín Zariello, autor del libro 1988. El fin de la ilusión, contó que supo de la existencia de Sumo cuando era chico "como quien sabe que existe un barrio peligroso". Una alarma que todavía se proyecta con esa intensidad."La sombra de Luca es una sombra que veo con mucho amor y que le agradezco a la Argentina. Me hace amarlo, respetarlo, pero yo tengo mis historias", comparte Andrea. Se encontró en el juego de descifrar un enigma singular con pistas muy distintas a las que repartió por aquí el hermano mayor, nacido en Roma, educado en una escuela con vínculos con la familia real británica, vocero del punk en un castellano trastabillante, adoptado por jóvenes argentinos en estado de shock. Andrea se interesa en esa sombra y le echa picante, la duplica, la borda en la solapa de un saco que usa poco, como si no dependiera de él completamente encontrar la condición de posibilidad de un brillo propio.El regreso a los escenarios de la mano de su banda Roma Pagana (cumple 24 años; el 9 de julio se presentará en Gier Music Club, Colegiales) y de la que homenajea a David Bowie (Bowie Remembered, el caballo de Troya con el que buscarán que el 26 de julio cuelgue un nuevo cartel de sold out en la puerta de Lucille, Palermo) es una muestra de su andar luminoso, como si se hubiera sacado una mochila de encima que usó durante un largo viaje. "Después de tres años feos, con cosas que me afectaron psicológicamente, ahora estoy contento. Es fantástico poder apoyarse en dos bandas tan distintas. Bowie Remembered nace después de ver un show de Adrian Belew, miembro de King Crimson, fichado por el Duque blanco (tocó con Bowie inicialmente entre 1978 y 1979, y volvió en 1990 para la gira Soundâ?¯+â?¯Vision). Pensé: con los músicos que hay acá se puede hacer un buen recorrido por su obra. "Tengo la autoestima suficiente para cantar sus canciones. No creo que Bowie sea una bestia sacra intocable. Muchos me dijeron 'con Luca no te metas', y todo bien, hacelo vos. Ya hay varias bandas tributo a Sumo: yo no tengo ganas de hacer eso. Tampoco quiero copiar a Bowie; simplemente, su repertorio es tan amplio que en cada show se puede armar algo distinto, algo especial. No es mío, es puro placer. Roma Pagana sí, es mía. Me da una libertad que gozo, respiro a través de esa música; me devuelve a la escena punk, a bandas como The Clash que con su música y su actitud ataca al público. "Cuando me preguntan por qué canto en inglés en una banda argentina respondo lo mismo que Luca: acá crecieron escuchando Pink Floyd, The Beatles, Queen, Led Zeppelin sin saber lo que decían. Los argentinos son afortunados: pueden escuchar a los actores extranjeros hablando en sus idiomas originales; en España y en Italia no sucede. ¿Sabés lo que es no conocer la voz de Marlon Brando o Robert De Niro? No, porque sos argentino".Del mandato al desvío Sin capa, sin misión clara, sin origen único, es una especie de superhéroe que nunca leyó el manual para saber cómo funcionan sus poderes extraordinarios. Como Luca, fue criado en internados británicos, pero terminó de formarse en diversos sets cinematográficos italianos. En esa suspensión aprendió a actuar, a hablar en varios idiomas, a cantar con otras voces, a moverse siempre, a sobrevivir a sus propias preguntas. Andrea sorteó las expectativas familiares sin hacer mucho ruido; ser el menor fue una carta a su favor: cuando le llegó el libreto, ya estaba gastado y lleno de tachaduras. Eligió no seguirlo y se puso a improvisar sobre sus márgenes. "Mi viejo era un tipo muy inteligente, muy cerebral. No necesitaba dar órdenes. No te señalaba y decía 'vos vas a ser albañil', pero dejaba claro su deseo. El mandato familiar era sutil, había que leerlo entre líneas. Tuve la suerte de ser el más chico de los cuatro hermanos. Creo que Luca pagó el precio más alto de esas cagadas: al ser el varón mayor, mi padre puso en él todas las expectativas. Lo mandaron al Gordonstoun School, colegio pupilo en el norte de Escocia para hijos de la alta sociedad, considerado uno de los mejores de Europa. Ahí fue compañero del príncipe Carlos. Fue una elección de mierda: Luca reaccionó escapándose del colegio. Ya daba avisos de que algo grave haría".-¿Cómo pagaban el colegio?-En los años 60 a mi padre le iba muy bien. Era uno de los mayores expertos en arte chino en Europa y ganaba mucho dinero con dos tiendas: una en Roma y otra en Londres, donde vendía obras de arte. Mario llegó a China en 1928, a los diecisiete años. Era un joven deportista, campeón de natación y clavado. La pasión por el arte chino la absorbió y desarrolló allá. En esa estadía conoció a mi madre, Cecilia, nacida en Shanghái, descendiente de una familia escocesa dedicada a la construcción. Mi abuelo materno, George Pollock â??de quien Luca heredó su segundo nombreâ?? fue el encargado de diseñar la red de tranvías de Hong Kong y Shanghái, que en aquel entonces era conocida como "la París de Oriente". Había una enorme población rusa, alemana e inglesa. Una parte de esa ciudad se conservó como museo. El resto, ya sabemos: una ciudad moderna, llena de luces, otra versión de Metrópolis, la película de Fritz Lang. Michela y Claudia, mis hermanas mayores, fueron el fruto de la unión de mis padres: nacieron en China. Durante parte de la Segunda Guerra Mundial estuvieron cautivas en un campo de concentración japonés.-¿Y tus padres?-Toda la familia: ellas y mis padres. Mi papá era un antifascista declarado; mi madre había trabajado en un ministerio británico. Para los japoneses eran personas no gratas. Los llevaron a Wèichéng, un distrito urbano de la provincia de Shaanxi, en el noroeste chino. Estuvieron dos años encerrados. Había un pabellón exclusivo para italianos y mi padre era el cocinero. Dicen que ahí se comía mejor que en los otros. Sobrevivieron. Cuando terminó la guerra regresaron a su casa en China y mi padre retomó su tarea como curador de arte. Luego, en 1949, llegó la revolución de Mao y expulsaron a todos los extranjeros que vivían en China. Tuvieron que rajar. Decidieron instalarse en Roma, aunque mi padre era originario de la región de Trieste, de una ciudad conocida como Pola (el nombre italiano, en la época en que formaba parte de Italia). El nombre actual, Pula, se adoptó oficialmente después de la guerra, cuando la ciudad pasó a formar parte de Yugoslavia y, luego, de Croacia. En Roma nacimos Luca y yo.-¿Qué pasó con la casa en Shanghái?-A los pocos años de que mis padres se fueron, les contaron que el régimen de Mao arrasó muchas viviendas y eso había incluido a la nuestra. Más tarde nos llegó otra versión: la casa seguía en pie, aunque tapiada. El gobierno de Xi Jinping dictó una ley que permite restituir las propiedades expropiadas en esa época, siempre y cuando puedas demostrar que sos el propietario. Yo tengo los papeles. Con mi hermana Michela empezamos los trámites para recuperarla durante la pandemia, pero después ella se enfermó y murió. La verdad es que me pareció un esfuerzo enorme seguir adelante con la restitución.-¿Qué querías hacer con la casa?-Un centro cultural llamado Argenchina, para generar un intercambio artístico: invitar músicos, organizar muestras, abrir un espacio para todo lo relacionado con el arte.Retorno a la bella inmadurez Sentado en el living de un PH en Floresta, Andrea se entrega al curso de sus pensamientos. Cierra los ojos, despega. Habla. Cambia de idioma como quien cambia de canal en un zapping: italiano, inglés británico; de pronto suelta un boludo con la misma cadencia que Luca, como si saboreara el acento ajeno y el uso de ese vocativo le diera arraigo. "Cuando pienso en Luca, la imagen que siempre me cruza es la de una soledad profunda. Una soledad que en Argentina tomó una forma particular, porque los códigos son otros, diferentes a los de Italia o Inglaterra. Acá, esa ironía fina y silenciosa que Luca traía como un escudo, difícilmente se entendía o valoraba. Responder con humor irónico no es gracioso para un argentino. Entrando en un terreno casi filosófico, creo que ese tipo de humor solo puede sostenerse en un país que fue muy rico durante mucho tiempo, con una historia y un tiempo para la reflexión. En un lugar donde la gente lucha día a día por sobrevivir, la ironía no es recurso común. "Yo mismo me siento un outsider cuando hablo de humor. Por suerte, con el tiempo, llegaron figuras como Diego Capusotto, Alfredo Casero y el irreverente Cha Cha Cha. Me divierte imaginar cómo hubiera sido un encuentro entre Luca y ellos. Seguramente, un choque intenso, un cruce entre mundos que quizás ahora podrían dialogar mejor. A Luca le tocó un humor argentino duro, el de tocarle el culo a las minas, el doble sentido barato, un humor que él nunca cultivó ni celebró. La década del ochenta en Argentina fue una explosión cultural creativa, sin dudas, pero para Luca ese estallido ya había ocurrido años atrás con el punk y el postpunk en Europa. Me cuesta pensar que ese periodo haya sido del todo divertido para él. En cierto punto, siento que Luca murió en 1979. Todo lo que pudo hacer después, hasta 1987, fue un don generoso, un tiempo regalado. Pero no fue, ni por cerca, todo tan liviano y alegre como la gente suele imaginar.-¿Por qué te fuiste a vivir a Córdoba?-Viví mucho tiempo en Córdoba porque me parecía lo mejor para el crecimiento de mi hija Catalina â??ahora tiene 19 años, era muy chiquita en esa épocaâ??. Teníamos una casa en una zona rural, con una escuela justo al lado. Era todo muy armónico. Fue la mejor decisión. Ahora volví a Capital: ella ya es grande y quiere ir a estudiar a Italia. Mi hijo Homero se crió en la Patagonia, después hizo tres o cuatro años de universidad en Córdoba. Córdoba es una capital con una escena musical fenomenal. Tocó en varias bandas, vivió muchas cosas. Después se fue a Italia, donde quedó atrapado durante la pandemia. Decidió quedarse allá, vive en Roma. Tiene su banda, BiVio (una de sus integrantes es Natalia Bacalov, hija italiana de Luis Bacalov, el argentino que ganó un Oscar por la música de la película El cartero). Él es el mayor, tiene 27. Catalina tiene 19. El más chico, Calisto, tiene 11.-Volvamos a los estudios de filmación. ¿Tenías vocación de actor?-El cine parecía que sería mi vida, pero estaba harto de todo eso, del actor moldeado por un director. Aparte, yo agarré todas películas de autor. ¡Los autores son tremendos, son peores que los actores! (risas). Los autores y los directores son unas prime donne, tienen un ego...-¿En qué trabajaste?-Una que recuerdo fue La Biblia, una serie para la televisión norteamericana e italiana. Hacía de Lot, el primo de Abraham. En la historia, cuando escapan de Sodoma y Gomorra, Dios les advierte que no miren atrás. Pero la esposa de Lot â??mi personajeâ?? desobedece, mira hacia la ciudad y se convierte en una estatua de sal. Es una escena muy poderosa. Aprendés un montón de esas líneas del Antiguo Testamento. Fue una linda experiencia, sobre todo porque te metés en la Biblia sin necesidad de leerla (risas).-¿Roma Pagana existía en ese momento?-No se llamaba Roma Pagana, pero existía. Teníamos a Gillespi como productor â??en realidad era todo un juego, él decía esoâ??. Algunas canciones ya las había compuesto a mediados de los noventa en Traslasierra. Quería armar una banda, así que hice un casting y encontré a Rojo Limardo. Hoy sigue siendo el guitarrista de Roma Pagana. Es un músico increíble. Lo elegí entre varios porque tenía fuego sagrado. Un loco de pelo colorado, hay algo energético ahí, no sé. Todo el mundo me decía: "Che, tu guitarrista la rompe".-¿Qué recordás de la invitación de Las Pelotas para cantar en el show que teloneó a los Rolling Stones en 1995?-Me pareció tan absurdo que no me quedó otra que disfrutarlo. Imaginate: cantar en River, ante 70 mil personas, como parte del grupo soporte de la gira Voodoo Lounge, la primera vez que los Stones tocaban en Argentina. ¿Qué podía hacer? Subirme y gozarla. -Con Divididos también tocaste como invitado.-Sí, ellos me invitaban a cantar el popurrí (compuesto por El ojo blindado, Estallando desde el océano y Mejor no hablar de ciertas cosas). Las Pelotas, también. Era todo genial, pero pensarme como el músico que iba a cantar canciones de Luca no era creativo ni copado. Aunque siempre tuve claro que Argentina tenía la suficiente locura como para hacer algo propio; de hecho, en 1996 grabé Viva Voce, mi disco solista: un álbum experimental en el que todas las pistas â??percusión, cuerdas, vientoâ?? fueron creadas con mi voz. Este año será reeditado en cd y vinilo por el sello RGS Music.-¿En Europa no hiciste música?-En Europa no quieren hacer nada. Roma es una ciudad destructora en cuanto a la creación. El romano tiene una especie de cansancio histórico tan grande que, ante cualquier idea, te dice: ma questo è già fatto (pero esto ya está hecho). -Imaginaba Roma como una ciudad vertiginosa, vital.-Para nada. Roma es una ciudad lenta. Es como una vieja diva que se mantiene en pie, como Mirtha Legrand. Y te dice: "¿A dónde te vas? Volvé, ¿qué hacés afuera?". Es raro que un romano se vaya de Roma.-¿Con qué directores trabajaste en Italia?-Con Gianni Amelio, que es un capo del cine italiano. También con Liliana Cavani y con los hermanos Taviani. Con Cavani hice Berlin affaire, una especie de regreso a sus éxitos, tipo El portero de noche. Después ella se puso a dirigir para la RAI. Hizo su versión de Ripley's Game, la saga de Patricia Highsmith. (Pensé que iba a ser floja, pero la verdad es que está muy bien.) Con los Taviani filmamos Goodbye Babilonia, sobre los comienzos del cine."Eran proyectos interesantes, aunque menores. Papeles chicos, pero estaba bien. Hice muchos trabajos para cine, era uno de los pocos actores "todoterreno" en esas zonas. Para mí fue como un acta, como dicen los italianos. Usan el término hatu. Es pesado. Pero yo ya me estaba decidiendo por otra cosa, necesitaba entender qué me estaba pasando. Hacía películas con mucha adrenalina, pero sentía que mi personalidad estaba más dividida que nunca. Había participado en unos cuarenta films y no sabía quién era.-¿Trabajaste con Fellini?-Sí. Fui asistente de su director de fotografía, Ennio Guarnieri; trabajé en Ginger & Fred. Antes lo había hecho en un comercial de fideos Barilla. Fellini odiaba la publicidad, pero le ofrecieron mucha plata y total libertad para vender el producto. Tenía tres días para rodarlo, un plazo razonable. Volvimos a Cinecittà, los estudios de Roma, y usó toda la escenografía de Y la nave va. Tardó diez días en terminarlo. El spot es un delirio: personajes bizarros y una pareja de la alta sociedad que, en un comedor lujoso de un transatlántico, termina eligiendo comer fideos. El maître les ofrece consommé d'Orléans, soupe Colbert â??pronuncia en francésâ??. Entonces ella, bien romana, le dice: "¿Spaghetti puede ser?". "Sí, pero solo tenemos Barilla", responde el maître. Una boludez enorme. Al noveno día llamaron de la agencia para preguntar qué pasaba, por qué no terminaba. Pero claro, Fellini en Italia era Dios.-Me lo imagino dando órdenes con un vozarrón intimidante.-Nada que ver. Fellini tenía una voz finita, muy nasal â??la imita mientras lo cuentaâ??. Y Guarnieri tenía exactamente la misma voz. Cuando hablaba Guarnieri en el set, todos se daban vuelta pensando que era Fellini. Se confundían todo el tiempo; incluso, el liderazgo de Fellini se ponía en duda. Al poco tiempo lo rajaron. No puedo asegurarlo, pero estoy casi seguro de que fue por eso. Imaginate tener la misma voz que Fellini mientras trabajás con élâ?¦ hay que tener una mala suerte bárbara (risas).China y África, un solo corazón Para la familia Prodan no existe el suelo firme. Donde otros buscan aferrarse, ellos parecen deslizarse. Buscan el movimiento que desarma lo que se asienta, no persiguen refugios. Cada puerto se aborda en estado de rebelión constante; pareciera que el menor asomo de una respuesta cerrada despliega la oportunidad de escapar una vez más."Hasta que choque China con África te voy a perseguir", el verso de la canción de Sumo Lo quiero ya, puede leerse como un delirio geopolítico, una amenaza espesa o un deseo febril. En la boca de un Prodan, funciona como una hoja de ruta.Michela, Claudia, Luca y Andrea, los cuatro hijos de Mario Prodan y Cecilia Pollock, recorrieron y recorren esos trazos tensos a ciegas. Una pulsión que acelera, desvía y descoloca. Ayuda a desobedecer ciertas lógicas y permite que los movimientos de la historia se registren con elegante desencanto. Prodan es un apellido en los que resuenan las ideas de orden y de fuga a la vez. "Argentina fue la solución de muchas cosas. Me pasa todo al revés de lo que sucede con muchos argentinos que quieren irse a Europa: yo quiero trabajar acá. Este lugar es muy divertido", desliza Andrea con jactancia porteña.-Repasemos la llegada de Luca a la Argentina, movido por la famosa foto que Timmy McKern le envió desde Córdoba. ¿Existió realmente esa imagen del paisaje idílico con vacas pastando?-Luca y Timmy McKern, que después sería manager de Sumo, se conocieron en el colegio Gordonstoun. Timmy, aunque argentino, fue enviado a estudiar allá. Tengo la foto a la que hacés referencia, pero no muestra un paisaje bucólico ni vacas. Es simplemente el frente humilde de una casita, con Timmy, su mujer, una nena en la falda y el famoso perrito Agosto. (De ahí surge la frase "Agosto, Joto" que aparece en la canción Divididos por la felicidad: Joto era el apodo del perro.)Antes de que Luca viniera a Argentina, hicimos juntos un trabajo absurdo que nos consiguió el príncipe Antonello Rufo de Calabria, quien en ese momento estaba de novio con mi hermana Michela. La hermana de Antonello fue reina consorte de Bélgica; él, en cambio, era la oveja negra de la familia. Se había gastado una fortuna familiar en construir dieciséis lagos artificiales y un parque de aves exóticas cerca de Nápoles, al que llamó La Selva. A mi hermano y a mí nos encargaron el mantenimiento del lugar, que implicaba levantarse a las cinco de la mañana para alimentar a las aves, algo imposible para Luca (risas).-¿Cómo se llevaron con las aves?-Los flamencos eran unos pelotudos insoportables: te picoteaban sin parar, los odiábamos. En cambio, los pelícanos eran otra cosa: venían como perros, eran cariñosos y simpáticos (risas). Trabajábamos junto a varios africanos que al príncipe le caían bien. En aquella época, no era común ver africanos en Italia y solían ser señalados en la calle. Luca se llevaba bárbaro con ellos, al punto de conseguirles cosas, entre ellas marihuana (risas). Un día, Antonello volvió al parque y encontró a todos los africanos en un estado de fade out. Se veían flamencos a la parrilla y los africanos pedían aplausos para el asador. Era un caos divertido.Hacer cosas con Luca era así: una aventura sin reglas, pero dentro del, comillas, marco de la sociedadâ?¦ un desastre total. Antonello no sabía cómo sacarse de encima a su cuñado Luca sin quedar mal con mi hermana Michela. Luca quería irse de Italia, ya no tenía amigos: todos sus compañeros habían muerto por sobredosis de heroína. Decía que allí no había futuro. Y, claro, él mismo era adicto. Sólo quedaba Timmy, que ya estaba instalado en Córdoba. Mis padres no sabían qué hacer con Luca. Cuando Michela comentó la foto del frente de la casita humilde con el perro Agosto, el príncipe Antonello se lo sacó de encima: pagó un pasaje solo de ida a Argentina, para asegurarse de que no volviera (risas). Así, en 1980, Luca llegó a Córdoba con un poco de morfina para calmar la abstinencia. Los primeros dos meses los pasó muy mal, con dolores agudos. Después volvió a Roma para vender un departamento que tenía mi padre en Londres, quien, con razón, no quería ceder: creía que Luca se gastaría la plata en heroína. Sin embargo, Luca tenía un plan. Dijo que se dedicaría a la ganadería para convencerlo y lo logró. Compró instrumentos musicales â??una grabadora Fostex que no había llegado aún a Argentina, un bajo Hofner hermoso que usó en sus primeras cancionesâ??. Recuerdo haberlo acompañado a comprar ese bajo. Voló de nuevo a Argentina para armar Sumo. Acá compró una batería Colombo, porque quería usar una marca argentina para tocar. También tenía una grabadora Geloso de cinta abierta y tocaba todo él, mientras Timmy apretaba "rec". Además, trajo de Londres una Ecolet, una cámara de eco que dominaba en vivo; hay muchas canciones con Luca cantando con ese efecto.-¿Y vos qué hacías mientras tanto?-Yo cumplía el servicio militar en una ciudad llamada Orvieto, a la que llamaba Orvietnam. Era un municipio de la provincia de Terni, en Umbría, una región famosa por sus catedrales.-¿Luca hizo el servicio militar?-Sí, dos veces. Pero se escapó de ambos cuarteles.-¿Se comunicaban cuando él se radicó acá?-Sí, por cartas. Me mandaba casetes con las canciones que iba armando y relatos de la vida que llevaba en la Argentina. A los seis meses ya mandaba imitaciones de los cordobeses y chismes de la familia McKern (risas). Fue una etapa muy buena, creo que la mejor de su vida. Además, Luca compró vacas y unas hectáreas para mostrarles a mis padres que hacía algo serio. Pero al poco tiempo se preguntó: "¿Qué estoy haciendo? Esto es re aburrido". Yo, en cambio, estaba fascinado con la música que estaba haciendo.-¿Tenías amigos músicos en Italia?-No, pero después del servicio militar fui a estudiar a la Universidad de Exeter en Inglaterra, donde conocí gente que escuchaba punk y postpunk. Recuerdo haber visto a Simple Minds con U2 de teloneros, después todo se dio vuelta.-¿Tu hermana Michela trabajó para los Rolling Stones?-Sí, en 1967, en Roma, antes de que publicaran Rock & Roll Circus. Ella trabajaba como ángel de ellos, encargada de conseguirles entretenimiento, generalmente de noche, porque de día dormían. Habían alquilado una mansión monumental de una actriz italiana y varias noches se quedaban escuchando música en un equipo de audio intergaláctico. Una noche, Mick Jagger mostró un vinilo blanco con una estampa marrón en el medio.â??¡Miren lo que me llegó! â??dijo.â??¿Qué es? â??preguntó Keith Richards.â??Una copia del master de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el último álbum de Los Beatles. Se pusieron a escucharlo y Richards comentó: "Parece un disco para niños".â??"¡Eso es lo bueno!" â??respondió Jaggerâ??. "Pónelo de nuevo".Cuando terminó, Jagger llamó a Paul McCartney para felicitarlo, pero antes de cortar le advirtió: "esperen nuestro próximo disco, que será jodidamente mucho mejor".-Peter Lanzani está haciendo una biopic sobre Luca. ¿Qué pensás de la idea?-Vino a verme a Córdoba para contarme del proyecto. Es un gran actor, pero le dije la verdad: no creo que exista quien pueda interpretar a Luca. Me mostró una admiración profunda, sentida, por Luca. Eso es un punto a favor del proyecto, pero yo no creo en actores haciendo de mi hermano. Ya hubo dos intentos catastróficos: el de Luis Luque en Sin condena, para televisión; y el de Daniel Rittó en Luca vive, la película de Jorge Coscia. Luca, el documental que hizo Rodrigo Espina, me gusta: Luca siempre se está cagando de risa, fue muy inteligente en rescatar esa faceta. Lanzani me dijo que haría un retrato íntimo. Ojalá logre algo distinto. Yo la voy a ver, si es una cagada se va a saber, los fans de Sumo saben quién fue Luca. Hay que saber que con Luca no se puede hacer mucha plata porque a Luca no le interesaba el dinero. Su aura no permitirá que su vida se transforme en un circo. Eso es fascinante."Ahora, si realmente vos querés saber quién fue Luca hay una sola forma: mirando Atrapado sin salida, de Milos Forman. Luca y el personaje de Jack Nicholson son muy parecidos, hay muchos gestos que comparten. Veo su vida en esa película".-¿Qué película hubieras hecho vos sobre Luca?-Yo haría la historia de un tipo que se parece a Luca, al que todo el tiempo le dicen: "Che, loco, sos igual a Luca Prodan". Y el chabón empieza a creérselo. Se convence de que es Luca y empieza a reconstruir su mundo: se va a Escocia, después a Londresâ?¦ bueno, es un tipo con un problema serio (risas).-¿Hay un director italiano armando un nuevo documental?-Sí, Luca Lancise. Tiene algo de eso, curiosamente. Vino a filmar locaciones a Argentina y cada vez que se presentaba, los porteños le decían: "¿Luca? ¿Como Luca Prodan?". Estaba podrido de que le repitieran lo mismo. Googleó para ver quién mierda era Luca Prodanâ?¦ y descubrió un mundo. Me vino a ver y le abrí puertas, le di acceso a gente para entrevistar. Eso sí, le dije "apurate" y él, bien romano, me respondió "tranquilo". Y yo: "No, tranquilo nunca. La gente se muere". Esto fue durante la pandemia. Ya habíamos perdido a Palo Pandolfo, a Willy Crook â??que tenía muy buena onda con Luca, se caían rebiénâ?? y a Tom Lupo. Ahí entendió que había que acelerar. Ya lleva como ocho años trabajando en eso. Me gusta que sea un italiano el que entrevista a músicos y artistas argentinos. Eso relaja a los entrevistados, se sienten más libres. Es como lo que pasó con el libro God Save the King, de Gustavo Bove, sobre Malcolm McLaren. El tipo jamás podría haber contado lo que contó si el periodista era británico. Pero con alguien de otro país, te despachás sin culpa.-¿Vas a publicar un libro?-Sí, espero que se edite antes de fin de año. Firmé contrato con la editorial suiza Zorn. Estarán los escritos que subí a Facebook en los últimos años, anécdotas, fotos, será un libro familiar liviano.

Expone a una pareja por hablar en el cine y desata una polémica en redes sociales

una fuerte discusión en plataformas digitales. El creador de contenido denunció que dos personas conversaron durante toda la película, pero su forma de reaccionar dividió opiniones

Protagonizó un éxito del cine y sorprendió al revelar lo poco que le pagaron por su papel

E.T., el extraterrestre es una de las películas más significativas de la historia del cine; y así lo demostró no solo con el éxito en taquilla, sino también con la aprobación por parte de la crítica. Pese a que se estrenó en 1982, la producción bajo la dirección de Steven Spielberg continuó posicionándose en plataformas de streaming, como Netflix, donde desembarcó en 2019. A raíz de esto, el protagonista de la cinta reveló cuál fue la cifra que ganó al momento en el que esta salió a la luz y sorprendió a todos. Henry Thomas fue quien interpretó a Elliot, el protagonista del film en el que un niño se encuentra con un extraterrestre y decide esconderlo en su casa para protegerlo. Aunque formó parte de otras grandes producciones audiovisuales, como Pandillas de Nueva York (2022) - la cual dirigió Martin Scorsese y compartió elenco con Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz y Stephen Graham- y la serie La caída de la casa Usher (2023) -que sigue a dos hermanos que construyen un imperio farmacéutico y, tras un pacto siniestro con una entidad misteriosa, ven morir a sus herederos-, el estadounidense de 53 años todavía es recordado por el papel que llevó a cabo cuando tenía solo diez. En ese sentido, muchos creen que en aquel entonces Thomas cobró una cifra desorbitante, sobre todo, porque la producción recaudó 792,9 millones de dólares en taquilla; sin embargo, él solo recibió 15.000 dólares. Pero el mundo extraterrestre no solo lo llevó a formar parte de la popular película hace poco más de cuatro décadas, sino también a interpretarlo y a convertirse en un fanático. "Soy un gran defensor de que hay vida ahí fuera y no creo que sea matemáticamente posible que seamos las únicas cosas en el universo", dijo en marzo de este año en diálogo con el Daily Star.Y comentó que cree que el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, cumplirá su promesa preelectoral de publicar datos clasificados sobre ovnis (objetos voladores no identificados). "Aquí hay audiencias en el Congreso, así que parece que algo está por venir. Pero siguen con la misma prestidigitación de siempre. 'Tenemos miedo de romper esto porque perturbará a las principales religiones' y todo eso", señaló.No obstante, mencionó que cree que los humanos "están preparados para ello", sobre todo porque, según él, ya tuvo un encuentro con un ser vivo originario del espacio exterior, previo a su exitosa interpretación. "De hecho, vi algo con mis padres cuando tenía casi cinco años y me quedó grabado para el resto de mi vida", dijo. "Así que siempre me interesó... Sería un gran sueño. Solo espero que nos digan lo que saben", completó.La vida de Henry Thomas después de E.TLuego de dar el salto a la fama como Elliot, Henry Thomas interpretó distintos papeles en producciones de Hollywood. Dio vida a un joven Norman Bates en Psicosis IV (1990), estuvo al lado de Brad Pitt en la película Leyendas de pasión (1994), apareció en la miniserie Moby Dick (1998) y colaboró en episodios de CSI (2009) y The mentalist (2011).Pese a que se alejó durante varios años de los sets, regresó por la puerta grande. Formó parte de Ouija: el origen del mal (2016), El juego de Gerald (2017) y la saga de terror de Netflix que integraron las series La maldición de Hill House (2018) y La maldición de Bly Manor (2020), El entresuelo (2022) y Cementerio de animales (2023).

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El Festival de Mar del Plata suma este año varios clásicos del cine argentino que cumplen 50 años

Tres títulos que cumplen sus bodas de oro, el estreno local de un título clásico presentado este año en Cannes, el rescate de dos películas de una directora pionera y sendos homenajes al centenario de dos grandes realizadores formarán parte este año de la programación del Festival de Cine de Mar del Plata, según anunciaron este martes sus organizadores. En la muestra, que celebra este año su edición número 40, se proyectarán por primera vez las copias restauradas de La Raulito, de Lautaro Murúa, y de Los gauchos judíos, de Juan José Jusid, a 50 años de sus respectivos estrenos. Un tercer largometraje argentino estrenado en 1975 se sumará a esta evocación, La guerra del cerdo, de Leopoldo Torre Nilsson. La Raulito fue el papel más importante de toda la vida artística de Marilina Ross, que logró luego de una larguísima búsqueda llevar al cine la vida de María Esther Duffau, una mujer que vivió en la calle desde los seis años y se hizo popular en la mitología porteña por su estampa varonil y la camiseta de Boca que siempre llevaba puesta. Acompañaron a Ross en el elenco Duilio Marzio, Luis Politti, María Vaner y Fernanda Mistral. El guion fue escrito por José María Paolantonio, Martha Mercader y Juan Carlos Gené. Después del estreno, Ross, Murúa y Politti se vieron forzados a dejar el país y exiliarse en España por razones políticas. De hecho, el rodaje se hizo casi en la clandestinidad debido a que su protagonista padecía las amenazas de la organización terrorista Triple A. El éxito de la película continuó en la península y permitió que Ross (como protagonista) y Murúa (como director) retomaran el personaje en La Raulito en libertad. Esta secuela de 1977 también formará parte de la programación del Festival de Mar del Plata 2025. El segundo de los títulos argentinos estrenados medio siglo atrás que la muestra marplatense rescatará este año también fue víctima de hechos de violencia, en este caso perpetrados por grupos antisemitas que destruyeron en un incendio intencional buena parte de los decorados usados para el rodaje en Campo de Mayo y luego colocaron explosivos en el actual Teatro Broadway, que por entonces funcionaba como sala de cine, en el momento de su estreno. Los gauchos judíos, dirigida por Juan José Jusid a partir de la novela del mismo nombre escrita por Alberto Gerchunoff, cuenta la historia de los primeros colonos de ese origen que llegaron a la Argentina y se establecieron en la provincia de Entre Ríos. Pepe Soriano, Dora Baret, Adrián Ghio, Luisina Brando, China Zorrilla y Víctor Laplace encabezan un gran elenco de figuras. El homenaje de Mar del Plata al cine argentino de 1975 se completará este año con la reposición de La guerra del cerdo, cuyo director, Leopoldo Torre Nilsson, fue recordado el año pasado en la misma muestra al cumplirse 100 años de su nacimiento. La película es una adaptación del aplaudido relato de Adolfo Bioy Casares Diario de la guerra del cerdo, en el que se narra un enfrentamiento generacional ambientado en la Ciudad de Buenos Aires a fines de la década del 60. José Slavin, Marta González, Osvaldo Terranova, Víctor Laplace, Miguel Ligero y otras figuras encabezan el elenco de un film que contó con música escrita e interpretada por Leandro "Gato" Barbieri. El primer anuncio de la nueva sección Mar del Plata Classics es la proyección, en sendas copias restauradas, de Las furias (1960) y Las modelos (1963), las dos primeras películas de la pionera Vlasta Lah (1913-1978), artista de origen austrohúngaro que se convirtió en la primera mujer de toda la historia del cine argentino a cargo de la dirección de un largometraje. Los organizadores, a la vez, anunciaron que "se trabaja actualmente en dos ciclos" destinados a celebrar la obra de los realizadores santafesinos José Martínez Suárez y Fernando Birri, que nacieron en octubre y abril de 1925, respectivamente. Este doble centenario adquiere todavía más relieve en el caso de Martínez Suárez, hermano mayor de Mirtha Legrand, ya que asumió la dirección del festival marplatense en 2009, cuando tenía 84 años, y se consagró desde entonces a esa tarea casi hasta la fecha de su muerte, el 17 de agosto de 2019. Finalmente, se confirmó para la muestra marplatense número 40 la primera proyección en nuestro país de Más allá del olvido (1956), de Hugo del Carril, una de las cumbres del melodrama argentino y del cine nacional de todos los tiempos (para el crítico Angel Faretta, el único autor y ensayista argentino que elaboró aquí una teoría cinematográfica, es la mejor película de la historia). Protagonizada por el propio Del Carril y Laura Hidalgo, la película se verá en Mar del Plata en una copia restaurada que se exhibió por primera vez en mayo pasado en el Festival de Cannes y fue presentada allí por su director artístico, Thierry Frémaux. Formó parte de la sección Cannes Classics, título que Mar del Plata adoptará a partir de este año para una nueva sección dedicada a los homenajes y los rescates. El 40° Festival de Cine de Mar del Plata se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre, por segunda vez bajo la dirección de Jorge Stamadianos y Gabriel Lerman.

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La venganza (Vogter, Dinamarca/2024). Dirección: Gustav Möller. Guion: Gustav Möller, Emil Nygaard Albertsen. Fotografía: Jasper Spanning. Edición: Rasmus Stensgaard Madsen. Elenco: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Slaim, Marina Bouras, Olaf Johannessen, Jacob Lohmann. Duración: 98 minutos. Calificación: apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: regular.La venganza tiene un punto de partida improbable: la historia empieza con el traslado de un convicto al bloque de la prisión en el que trabaja Eva, una guardia penitenciaria cuyo hijo fue asesinado justamente por ese nuevo recluso. Señalar esta maniobra inicial es importante porque si hay algo que caracteriza a esta película de Gustav Möller (el mismo del buen thriller psicológico La culpa, ópera prima estrenada en Sundance de la que hubo una pronta remake de Antoine Fuqua con Jake Gyllenhaal en el protagónico) es la manipulación. Son demasiadas las escenas en las que Möller recurre a lugares comunes y subrayados para dar cuenta de aquello que quiere contar, como si no tuviera confianza en un espectador atento y mínimamente sagaz. En La venganza, mientras transcurre una escena, no es difícil predecir qué pasará en la siguiente porque los hilos de quien maneja a los personajes como marionetas se notan todo el tiempo. Difícil que un sistema penitenciario como el danés, considerado como uno de los más organizados del mundo, tenga un fallo tan grueso y propicie el encuentro de un asesino con la madre de su víctima, por caso. Apartada esa premisa alejada de la lógica, La venganza se propone como una historia que plantea preguntas sobre la justicia, la redención y los límites del perdón a través de la relación que esa mujer naturalmente perturbada por lo que le toca vivir debe tejer con un enemigo que no sospecha nada sobre su identidad hasta que la revelación llega, ya más cerca del epílogo. Sidse Babett Knudsen (conocida internacionalmente por su gran trabajo en la serie Borgen) es una gran actriz. Aun con un guion tan débil, logra que su trabajo sea muy solvente. Sabe cómo revelarnos la ira contenida del personaje y sus dilemas internos. También es bueno el trabajo de su adversario, Mikkel (Sebastian Bull), que es destinado al sector de máxima seguridad de la prisión por su peligrosidad. Bull consigue construir un perfil complejo. Es un joven hostil y a primera vista inquietante que tiene obvias dificultades para controlar su temperamento. Pero detrás de esa máscara asoma una conducta infantil que Möller resalta con un movimiento esperable: el vínculo conflictivo con Eva empieza a insinuar ciertos acercamientos filiales, aun cuando él sostenga siempre la amenaza extorsiva para digitarlo. Möller trabaja bien la atmósfera, eso sí: La venganza se desarrolla en un ambiente asfixiante, con la arquitectura carcelaria (se filmó casi íntegramente en la extinta prisión Vridsløselille de Copenhague) y el diseño sonoro como piezas importantes para crear un clima de tensión constante al que también aporta el que termina siendo el gran enigma del film: qué pasa por la cabeza de Eva en cada situación. Porque su aplomo y su empatía (da clases de escritura y yoga en la prisión, tiene una relación cordial con sus compañeros y con la mayoría de los presos) empiezan a tambalear con la llegada de Mikkel. Y sus reacciones a partir de ahí son mucho menos predecibles. También llama la atención que ninguno de sus exabruptos tenga consecuencias: incluso otorgándole a la película el beneficio de que plantar drogas y escupir la comida de un recluso pueda disimularse en ese entorno hipervigilado, Eva también le propina a Mikkel una paliza brutal que no deriva en ninguna sanción simplemente porque el guion necesita imperiosamente que los dos rivales permanezcan inseparables. La ficción nos exige credulidad y tiene autorizadas las licencias, pero en La venganza lo que se quiebra más de una vez es la propia lógica interna del relato.

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Otro triunfo internacional para el cine argentino, en un festival italiano lleno de figuras

El cine argentino obtuvo este sábado un nuevo reconocimiento internacional. Por tu bien, dirigida por el misionero Axel Monsú, ganó el premio a la mejor película del Festival de Taormina. La distinción coincidió con el estreno local del film, que forma parte de la cartelera del cine Gaumont desde el último jueves y se exhibe en tres funciones diarias. Filmada en Colonia Alberdi, una pequeña población misionera cercana a la ciudad de Oberá, y protagonizada por Sabrina Melgarejo y Gastón Ricaud, Por tu bien sigue los pasos de una adolescente que trata de escapar del rígido destino al que se enfrenta por imposición familiar, social y religiosa, y sale a buscar un camino vital y personal propio, lejos de esas normas. Entre ellas, la amenaza de un matrimonio previamente concertado. Según relató el director, el paisaje selvático de las sierras centrales de la provincia de Misiones "desborda la pantalla", en un relato que se filmó en parajes y comarcas de la región en la que el propio Monsú se crió. Muchos vecinos de la zona se sumaron al casting de la película y aportaron sus propias viviendas como locaciones. El escenario de este nuevo triunfo para el cine argentino es el festival más antiguo de todos los que se realizan en Italia. A su poder de convocatoria como uno de los grandes destinos turísticos de Sicilia y de toda la península, Taormina suma esta muestra, a la que suelen llegar grandes figuras de todo el mundo para recibir premios a la trayectoria. Este año sus destinatarios fueron Michael Douglas, Martin Scorsese y Catherine Deneuve. FigurasDouglas recibió el tributo en la jornada de apertura, realizada el martes pasado, junto con una proyección especial de Atrapado sin salida, la película ganadora de cinco Oscar que lo tuvo como uno de sus productores y celebra este año las bodas de oro de su estreno. "Me conmueve darme cuenta que entre mi padre y yo hicimos más de 150 películas a lo largo de 80 años. Quiero decir que mis tres hijos sueñan con ser actores, así que esto podría continuar durante la próxima generación", dijo el actor, de 80 años, al recibir el premio en el escenario principal del festival, un anfiteatro griego levantado hace 2500 años que cuenta con una vista privilegiada del volcán Etna, activo desde comienzos de esta semana. Scorsese habló al ser reconocido el jueves último de sus raíces sicilianas y del valor que tiene la inmigración en Estados Unidos. "Con la excepción de los nativos americanos, todos allí somos inmigrantes, hijos de inmigrantes o descendientes de inmigrantes. Nuestro país es muy joven, tiene 250 años, lo cual no es nada en términos de historia mundial. Estamos aprendiendo. Apenas avanzamos, no hemos empezado ni a caminar ni a hablar", dijo. También recordó que a los cinco años entró a un cine para ver, junto con su familia, Paisá, de Roberto Rossellini. Allí escuchó por primera vez el mismo dialecto siciliano que compartían sus padres y abuelos, llegados a Nueva York como tantos otros inmigrantes italianos. También evocó el momento en que los observó mientras se ponían a dialogar en voz alta con los personajes que aparecían en la pantalla. "Fue esa noche y en esa sala donde sentí por primera vez esta vocación de hacer películas y conmover a la gente del mismo modo en que aquella película había conmovido a mi familia. Fue Sicilia la que me atrajo al cine y ahora es el cine el que me atrae a Sicilia. Me pregunto dónde estaría sin el cine italiano", dijo el veterano director, de 82 años. Catherine Deneuve, un año menor que Scorsese, también recibió su premio en Taormina. Lo hizo con motivo de la presentación de Spirit World, una película de temática fantástica filmada en Japón. Allí personifica a una famosa cantante que viaja a ese país como última etapa de su gira de despedida y descubre en ese momento que ese cierre artístico pone al mismo tiempo el punto final a su vida en la Tierra, para comenzar en ese mismo instante una nueva etapa. "Para cualquier actriz, envejecer es más difícil que en el caso de los hombres, pero todo depende de la elección de las películas y de los guiones -dijo la estrella francesa a la revista Vanity Fair en Taormina sobre una película que se enfoca en el paso del tiempo-. Si una mujer grande sigue atada a la seducción, estamos en un problema. Todo se vuelve más difícil, pero al mismo tiempo hay otras posibilidades. Hay que adaptarse a la mujer que una es a esta edad. Si yo soy abuela en la vida también puedo serlo en el cine, pero una abuela que viva con un hombre y no solo haga mermeladas". Por Taormina también pasaron este año figuras de Hollywood como Henry Cavill, Dennis Quaid, Olivia Wilde, Billy Zane, Alison Brie y James Franco y las estrellas locales Luisa Ranieri y Alessandra Mastronardi. Además de elegir a la argentina Por tu bien como la mejor película de la muestra, el jurado de la competencia oficial presidido por la actriz Da'Vine Joy Randolph (ganadora del Oscar por Los que se quedan) premió como mejor director a Alex Garland (Guerra civil) y Ray Mendoza por Tiempo de guerra. Geoffrey Rush y Ebada Hassan ganaron los premios a mejor actor y mejor actriz, respectivamente.

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Kim Novak, la legendaria protagonista de Vértigo, será homenajeada en el festival de cine de Venecia

A los 92 años, Kim Novak, la legendaria estrella de Vértigo recibirá el León de Oro del Festival de Venecia en reconocimiento de su trayectoria en la pantalla grande. La actriz, que trabajó con algunos de los directores más destacados de la historia del cine como Alfred Hitchcock y Billy Wilder, también asistirá a la muestra para acompañar el estreno mundial del documental Kim Novak's Vertigo, de Alexandre Philippe. El film repasa su vínculo con la película que la hizo mundialmente famosa, su historia personal y las razones detrás de su decisión de retirarse de la actuación para dedicarse a las artes plásticas en las últimas cinco décadas. En 1997 la intérprete había recibido un Oso de Oro honorario del festival de cine de Berlín."Estoy profundamente emocionada por recibir el prestigioso León de Oro de este respetado festival de cine. Ser reconocida por mi trabajo a esta altura de mi vida es un sueño hecho realidad. Voy a atesorar cada momento que pase en Venecia. Me llenará el corazón de alegría", declaró la actriz apenas se anunció el reconocimiento que recibirá en la nueva edición del festival que ya había revelado que también celebrará la trayectoria del director e intérprete alemán Werner Herzog. Curiosamente, este parece ser el año del redescubrimiento de la figura de Novak: además del premio y el lanzamiento del documental sobre su vida, la actriz también volverá a estar en el centro de la escena gracias a Scandalous!, un largometraje de ficción dirigido por Colman Domingo que explorará su trágico romance con el artista negro Sammy Davis Junior, un secreto a voces en el Hollywood de los años sesenta que casi destruyó la vida y la carrera de ambos. La popular Sidney Sweeney será la encargada de interpretar a Novak, mientras que el intérprete británico en ascenso David Jonsson, encarnará a Davis Junior. Una rebelde en Hollywood"Sin buscarlo, se convirtió en una de las leyendas de la pantalla grande: Kim Novak fue uno de los más amados íconos del Hollywood de los años cincuenta. Desde su debut a mediados de la década hasta su prematuro y voluntario exilio de la jaula dorada de Los Ángeles, ella nunca tuvo miedo de criticar al sistema de los estudios y el modo en que le elegían sus papeles, se inmiscuían en su vida privada y hasta con su nombre", escribió Alberto Barbera, director artístico del festival de Venecia. Barbera también recordó en su comunicado que a comienzos de su carrera la actriz había sido obligada a cambiar su nombre real, Marilyn Pauline, porque según los mandamases de Hollywood Marilyn había una sola y era Monroe. Habiendo perdido esa batalla, Novak sí logró conservar su apellido aunque solo después de aceptar teñirse el pelo del tono rubio platinada para conformar a los ejecutivos, un cambio que resultó en su marca registrada para los espectadores de todo el mundo. "Independiente e inconformista, ella creó su propia compañía de producción y protestó para poder renegociar sus salarios, que eran mucho más bajos que los de sus coestrellas masculinas. Gracias a su exuberante belleza, su habilidad de darle vida a personajes que eran inocentes y discretos al mismo tiempo que sensuales y atormentados con una mirada seductora y a veces triste, Novak fue admirada y la musa de directores como Billy Wilder (Bésame, tonto), Otto Preminger (El hombre del brazo de oro), George Sidney (Melodía inmortal, Lágrimas de triunfo, Sus dos cariños), y Richard Quine, con quien hizo inolvidables comedias románticas (La casa número 322, Sortilegio de amor, Vecinos y amantes, Mi bella acusada). Pero su imagen quedará por siempre asociada con los personajes que interpretó en el film Vértigo, de Alfred Hitchcock, que se convirtieron en el papel de su vida. Este León de Oro es para una rebelde en el corazón de Hollywood, alguien que iluminó los sueños de los cinéfilos por décadas antes de retirarse a su rancho en Oregon para dedicarse a sus pinturas y sus caballos", concluyó Barbera sobre la inolvidable estrella que en 2025 está ansiosa por regresar al centro de la escena.

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Así se veía Tom Cruise en Amor sin fin, la película con la que debutó en el cine a los 19 años

Si bien muchos sueñan con llegar a Hollywood, solo pocos lo logran. Aunque están aquellos que irrumpieron en la escena con importantes roles protagónicos y en un abrir y cerrar de ojos se volvieron famosos, otros lo hicieron con pequeñas apariciones de escasos segundos que con el correr de los años, solo los mayores fanáticos recuerdan. Pero, es con la acumulación de experiencia con la que muchas veces obtiene los mejores resultados. Tom Cruise se inició así y hoy es uno de los actores más aclamados de su generación. Debutó en el cine a los 19 años en la película Amor sin fin (Endless Love) y su participación de poco menos de un minuto fue el puntapié para comenzar su prolífera carrera.La primera película en la que actuó Tom Cruise fue Amor sin fin (Endless Love), basada en la novela homónima de 1979 del escritor estadounidense Scott Spencer. La historia narra el apasionado y prohibido amor adolescente entre Jade, una joven de 15 años, y David, de 17. Se enamoran perdidamente, pero los padres de ella harán hasta lo imposible por separarlos. El largometraje se estrenó en 1981 con los roles protagónicos de Brooke Shields y Martin Hewitt, las participaciones de Shirley Knight, Don Murray, Richard Kiley y Beatrice Straight y la dirección de Franco Zeffirelli. En ese elenco también apareció por primera vez el nombre de Tom Cruise. Fue Billy, un estudiante del mismo instituto que los protagonistas. En su escena, que tuvo lugar en el patio del colegio, lucía unos pantalones cortos de jean y una remera musculosa celeste, la cual se quitó en cámara, quedándose con el torso descubierto. En aquel momento llevaba el pelo corto, con flequillo y en un tono castaño claro. Su personaje tuvo un breve diálogo en el que les contaba a sus compañeros sobre la vez que provocó un incendio.Ahora, 44 años después de su debut en el cine, a los 62, Tom Cruise acaba de estrenar en el cine su última película hasta el momento: Misión imposible: la sentencia final (Mission: Impossible-The Final Reckoning), la octava parte de la franquicia que protagoniza desde 1996. Fue uno de los mayores desafíos de su carrera, puesto que si bien está acostumbrado a las escenas de acción, estas en particular tuvieron un grado de dificultad extremo. En una de ellas tuvo que, literalmente, caminar sobre las alas de un avión. "Soy un ser humano en ese avión... fue violento. Fue muy violento en ese avión", admitió en diálogo con el influencer Reece Feldman durante el Festival de Cannes, según reconstruyó Variety.Aprender a caminar sobre las alas del avión, un tipo de caminata que, según advirtió, "nunca se hizo antes", fue "realmente extremo". Aunque estaba seguro de su decisión y tenía el deseo de "ir a gravedad cero" durante esas escenas, y con un avión que estaba en posición invertida, se encontró con serias dificultades, por lo que debió proceder "paso a paso". Asimismo, en una entrevista con Empire, reveló que fueron tan intensas que hasta se desmayó. "Cuando sacás la cara, yendo a más de 120 a 130 millas por hora, no estás recibiendo oxígeno. Así que tuve que entrenarme para respirar. Hubo momentos en que me desmayaba físicamente, no podía volver a la cabina", admitió.