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Wainrot tras bambalinas, una vida y una obra que dejan huellas
En tiempos de saturación de memes y videos virales pero olvidables, es necesario reunir archivos que trasciendan la velocidad de las redes sociales. El cine es un buen aliado de la danza cuando se trata de construir memoria.En la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín se exhibirá la próxima semana Wainrot, tras bambalinas, un documental de Teresa Costantini dedicado al bailarín y coreógrafo Mauricio Wainrot, estrenado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.El martes 24, desde las 19, previo a la proyección del film, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín interpretará en el Hall Alfredo Alcón una suite de Estaciones porteñas, con coreografía del propio Wainrot y música de Ástor Piazzolla. Luego, ya en la sala, se realizará un conversatorio en vivo con el coreógrafo y la directora de la película.Las cámaras de Costantini siguen a Wainrot en los montajes de La Tempestad con el Ballet Contemporáneo y de Carmina Burana, con el Ballet del Sodre, entre los años 2018 y 2019. Pero sobre todo se detienen en una entrevista con el coreógrafo, mientras recuerda otros montajes, otras creaciones. Y los dolores y frustraciones que lo impulsaron a seguir creando. También lo acompañan hasta Varsovia, para recorrer el barrio natal de su familia y reflexionar junto con él sobre los horrores de la guerra.Del mismo modo que en sus producciones coreográficas, la música tiene un espacio central, dando unidad a la diversidad de materiales fotográficos y de videos analógicos. Y el registro realiza un viaje con Próspero, personaje central de La Tempestad, del que se parte y al que se regresa, luego de recordar otras creaciones a lo largo de su carrera, como Ana Frank, El Mesías y Un tranvía llamado Deseo.A lo largo del film surgen, entonces, reflexiones sobre políticas culturales y de memoria. Sobre el deseo como motor. Y también sobre el arte que se disuelve en el aire, cuando se cita un fragmento "tempestuoso" de Shakespeare.Pero la danza no es efímera ni inmaterial. Y este documental es prueba de ello. Las obras de Wainrot han generado muchas huellas materiales. Entre otras cosas porque se siguen bailando y montando. Y eso construye memoria en los cuerpos de quienes las interpretaron. Por eso tienen sentido los testimonios de Igor Yebra, Andrea Chinetti, Julio Bocca, María Noel Riccetto y Paloma Herrera. Porque nos hablan de las marcas que estas creaciones dejaron en sus carreras profesionales.En el caso de Mauricio Wainrot, la materialidad de una obra es innegable. Las décadas de dupla creativa junto al escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo gestaron más de 50 obras únicas en su relación con el color, el espacio y la luz. De eso también habla este documental, dando batalla en la lucha contra lo efímero.Para agendarWainrot tras bambalinas, documental de Teresa Costantini. Martes 24, a las 21 horas; miércoles 25, a las 18; y jueves 26, a las 15. En la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Entrada libre y gratuita
Wainrot, tras bambalinas: el documental para conocer la intimidad y la obra de un gran artista
La directora Teresa Costantini estrenará este marte 24, en la Sala Lugones del San Martín, el documental que hizo sobre el gran coreógrafo argentino.Paloma Herrera, Julio Bocca y otros hablan de él, además de una reconstrucción de su historia personal y sus mejores trabajos.
Urlezaga, Wainrot, Bali y más: cinco espectáculos de danza que están de vuelta
La tragedia de los amantes más famosos de Verona. Este sábado, a las 20, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata repone la versión de Iñaki Urlezaga de Romeo y Julieta, sobre la clásica historia de amor de Shakespeare, con la inconfundible música de Prokofiev. Y esa primera función -la serie de espectáculos continuará hasta el domingo 4 de mayo- será a beneficio de la Asociación Cooperadora del Hospital San Roque de Manuel B. Gonnet, con entradas disponibles en Livepass, desde $4000 hasta $30.000. Las fechas posteriores tendrán como habitualmente entradas gratuitas disponibles para reservas online.De esta manera, la compañía dirigida por María Fernanda Bianchi y la Orquesta Estable, con Luis Gorelik en la batuta en esta ocasión, regresa a una producción muy reciente, estrenada en 2023, que significó entonces la reapertura de la sala Ginastera y una suerte de renacimiento después de mucho tiempo de inactividad.La coreografía, de línea neoclásica, cuenta con verosimilitud la conocida historia de amor, rebeldía y amistad, con personajes humanos y afectos creíbles, sin abuso de la pantomima. Todos estos rasgos se destacaban en la crítica que LA NACION publicó en su estreno, hace dos años. La propuesta de Urlezaga, que juega de local, es además muy amigable para nuevos espectadores.De todas las variantes de esta obra que se han creado para la danza, la única que bailó Urlezaga es la obra maestra de Kenneth MacMillan. "Mi versión -decía Urlezaga al momento del debut- sigue los lineamientos de la partitura, es innegable que he decidido respetar la estructura. Es una coreografía clásica desde el punto de vista académico de los pasos: las chicas están en puntas, la ropa de época, una forma tradicional. Lo que me pasó, y no me di cuenta, es que este Romeo y Julieta me salió muy Mafalda". Urlezaga se refería así a las lecturas de época. "En el contexto en el que la sociedad vive hoy, creo que a Romeo y Julieta no le llegó la revisión histórica, en el sentido que está constituida sobre un modelo patriarcal feroz, en el que ella, por rebelarse a ese padre, acaba con su vida. La forma de abordar las escenas de ella frente al padre es acá mucho más cruel, cruenta, porque hoy la discusión con un padre se hace con otra voz. Por eso digo que me salió Mafalda esta Julieta, porque Mafalda fue una gran feminista".El oratorio de Händel, en el Libertador de Córdoba. El Mesías es, sin lugar a dudas, uno de esos clásicos contemporáneos de Mauricio Wainrot en los que basta una imagen -en este caso, el blanco total, incandescente- para reconocerlo. La música literalmente eleva los cuerpos de los intérpretes y luego están los famosos bancos largos, que se desplazan según avanzan los cuadros, para completar una sucinta lista de ingredientes que permiten comprobar de inmediato que se trata de esta pieza tan reconocida por el público.Ahora, con el estreno de mañana, la obra sube al escenario del Teatro Libertador San Martín de Córdoba, para que la interprete el Ballet Oficial de la Provincia, que dirige Gabriela Baca Urquiza, junto con el Coro Polifónico y la Orquesta Sinfónica (las funciones son del 24 de abril al 30; entradas, desde $15.000). Wainrot en persona viajó hasta allá para transmitir la coreografía a los bailarines, con la asistencia de uno de los argentinos que mejor conoce su repertorio, Miguel Ángel Elías. Haciendo un poco de historia, hay que decir que El Mesías recorrió un largo peregrinar desde aquella primera vez que se montó para el Royal Ballet of Flanders (el Ballet Real de Bélgica), adonde el coreógrafo pasó más de una década como coreógrafo residente. "Fue un regalo de cumpleaños que me hice en 1996, cuando cumplí los 50", confió una vez a LA NACION. Esa primera fue una versión corta, de seis temas, y dos años más tarde, después de programarse en un sínodo en Bruselas, ya estaba en el Ballet Nacional Chileno cumpliendo con el deseo de convertirse en un ballet larga duración. "Se mezcló entonces el vocabulario de esos primeros temas que eran clásicos con otros contemporáneos y pasó de los 25 minutos iniciales a una hora y pico". Para 1999, cuando El Mesías se estrenó en Buenos Aires, Wainrot cerraba su primer año completo al frente del Ballet Contemporáneo del San Martín en su segundo período como director de la compañía. Con la llegada del siglo XXI, El Mesías se fue a Niza, la bailó el Royal Winnipeg Ballet canadiense, la Ópera de Burdeos, volvió a la Argentina y subió hasta Salta; pasó por Río de Janeiro, Montevideo y el Municipal de Santiago, antes de que en 2019 la hicieran también en el Teatro del Bicentenario de San Juan y en Tucumán. Es lo que se dice una criatura verdaderamente inquieta.Margarita Bali se muda al Galpón de Guevara. Si acaso el año pasado alguien se la perdió en el Teatro Cervantes -donde hizo una larga y exitosa temporada-, no hay excusas para no darse una vuelta en mayo por Chacarita (Guevara 326) y ver a una de las referentes más importantes de la historia de nuestra danza contemporánea que no solo está vivita sino bailando. Justamente esa trayectoria cabe en El juego del tiempo, el unipersonal de la intérprete, coreógrafa y videasta Margarita Bali, que codirige Gerardo Litvak, con asistencia de Carla Rímola. Será los sábados de mayo, a partir del 10. Mientras tanto, otro festival de imágenes y movimiento, en los lenguajes propios de la creadora, se puede ver en el Palacio Libertad: le queda un miércoles (el 30) termina Galaxias inmersivas mientras que Rocas continuará hasta el 4 de mayo.Sumaj Pachamama también regresa a la Fundación Beethoven. El proyecto del bailarín Matías Santos -que aquí además multiplica sus roles como coreógrafo y director- pone el repertorio de La Charo en el centro de la escena en un espectáculo que busca representar a todas las mujeres a través de la figura mítica de la Madre Tierra, evocando para ello a lenguas originarias y nuestras voces ancestrales. Ambos productores de Sumaj Pachamama están en escena, junto a un grupo de integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón encabezado por Natalia Pelayo (ellas son Marisol López Prieto, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Manuela y Candela Rodríguez Echenique), con el que viene transitado ya las últimas temporadas en la sala del auditorio de la Avenida Santa Fe 1452. Las nuevas funciones son este sábado 26 y el 14 de junio, a las 20.30; entradas, $20.000.Adentro!, en versión estudio. El 3 y 4 de mayo, este poderoso trío formado por Bárbara Hang, Pablo Castronovo y Andrés Molina reingresa en la sala que la coreógrafa Diana Szeinblum tienen Chacarita con dos nuevas funciones de este trabajo, con música de Axel Krygier. Vienen haciéndolo así, por goteo, como en una suerte de pequeños regresos que no terminan de irse. Es importante agendarse estas nuevas funciones en Estudio Fraga porque son contados los espectadores (las sillas, los almohadones) que pueden recibir cada vez. El derrotero ha sido largo y fructífero, pero vale la pena recordar brevemente que todo comenzó hace aproximadamente una década con una exploración sobre danzas argentinas (malambo, zamba, gato, carnavalito), para desvestirlas del folklore y preguntarse, entonces, qué es y qué significa cada uno de esos movimientos. Para conseguir un lugar hay que escribir a adentroreservas@gmail.com