teatro
Javier Faroni, el empresario y productor amigo del "Chiqui" Tapia: del teatro al escándalo AFA
Del teatro a la política y el fútbol. La empresa TourProdEnter actúa como agente comercial de la AFA. Leer más
Un teatro convertido en un infierno: la chispa en un cortinado que provocó la muerte de 602 espectadores de una obra infantil
Más de 1.500 personas abarrotaban la sala del teatro Iroquois, el más moderno de Chicago, para asistir a la matinée de Barbazul cuando estalló un incendio que se convirtió en trampa mortal por las casi inexistentes medidas de seguridad. La mayoría de los muertos fueron mujeres y niños. El alcalde que perdió su carrera política, el periodista que se hizo famoso con la primicia y la leyenda de los fantasmas de las víctimas que aparecen en el Callejón de los Muertos
Javier Faroni y Sergio Massa, una relación de amistad que pasó del teatro a la política y se extendió al fútbol
Javier Faroni y Sergio Massa están unidos por vínculos que comenzaron por el teatro, derivaron en una incursión del empresario en la política, se extendieron al Club Atlético Tigre y redundaron en una relación de amistad muy cercana, que en el entorno de Massa sostienen que se diluyó. Bajo el ala del líder del Frente Renovador, el empresario -titular de una firma contratada por la AFA para manejar sus ingresos en el exterior, que habría girado US$42 millones de esos fondos a sociedades fantasma de Estados Unidos y otras sumas a firmas ligadas a Pablo Toviggino, estuvo a cargo de la programación de un teatro en Tigre, coqueteó con gobernar Mar del Plata y fue diputado provincial.El inicio del vínculo entre Faroni y Massa es la programación teatral en el distrito de Tigre, donde Massa fue intendente entre 2007 y 2011. Según confiaron a LA NACION fuentes que conocen el vínculo entre ambos, Faroni fue contratado para programar obras en el Teatro Niní Marshall, un espacio en el que el municipio de Tigre tiene influencia, pero pertenece al Parque de la Costa. Cerca de Massa confirmaron que "el acercamiento fue por el área de cultura".El vínculo con Massa, que se inició con esa contratación para programar obras de teatro en el municipio y que luego se prolongó en el tiempo (habría finalizado en 2012), llevó a Faroni, radicado en Mar del Plata, a intentar un despliegue político en esa ciudad bajo el paraguas del Frente Renovador.En 2013, Faroni emergió como armador político de Massa en Mar del Plata, integró la lista (como candidato suplente) con la que el tigrense se impuso en las elecciones legislativas de ese año y, entre otras actividades, se mostró junto a Massa y Rudolph Giuliani en una visita que el exalcalde de Nueva York hizo a la ciudad balnearia. En 2015, Faroni estuvo cerca de ser candidato a intendente de General Pueyrredón desde el Frente Renovador, que integraba una alianza denominada Unidos por una Nueva Alternativa (UNA). Se bajó de esa pelea para ser candidato a diputado provincial por la quinta sección electoral, banca que logró y en la que finalizó su mandato en 2019. Entre ese año y 2023, fue diputada provincial su hermana Marcela Faroni, desde la boleta del Frente de Todos, sello al que se había incorporado el massismo.Al no concretarse la candidatura a intendente de Faroni en 2015, lo reemplazó en ese lugar el exsenador provincial de Juntos por el Cambio Lucas Fiorini, hoy integrante nuevamente de las filas del peronismo. La lista massista salió tercera y solo logró una banca en el Concejo Deliberante, que ganó Alejandro Carrancio, actual diputado nacional por La Libertad Avanza. El vencedor en esas elecciones fue Carlos Arroyo, que se postuló desde Cambiemos Buenos Aires.En 2019, con Alberto Fernández en la presidencia y Sergio Massa al frente de la Cámara de Diputados, Faroni fue nombrado director titular en Aerolíneas Argentinas. Fue su última incursión en política: renunció al cargo en 2021. "En algún momento, tuvieron amistad. Al alejarse de la política, en 2021, esa relación se diluyó", aseguran cerca de Massa. Esa amistad, según fuentes de Tigre y Mar del Plata, incluía visitas familiares de Faroni y su esposa (Erica Gillette, administradora de TourProdEnter) a los Massa.Faroni también administra la ticketera Deportick, que comercializa entradas para partidos de fútbol. Entre las primeras instituciones con las que trabajó esa firma estuvo el Club Atlético Tigre, en el que Massa tiene fuerte influencia.Además del vínculo con la AFA a través de la empresa, hay otro lazo de Faroni con la casa madre del fútbol argentino, presidida por Claudio "Chiqui" Tapia. El vicerrector de Relaciones Institucionales de la nueva Universidad de la Asociación del Fútbol Argentino es Manuel Cotado, un hombre vinculado a Faroni en Mar del Plata, que también trabaja en la Cámara de Diputados nacional, donde integra la planta permanente.El comunicadoLA NACION consultó a Faroni sobre su vínculo con Massa, pero no obtuvo respuestas. No obstante, tras difundirse la investigación de este diario sobre el presunto desvío de fondos de la AFA a sociedades fantasma desde TourProdEnter, el empresario teatral emitió un comunicado en el que subrayó que "no existe al día de la fecha ninguna imputación, investigación formal ni observación administrativa" que ligue a la empresa o a su titular "con maniobras ilícitas o irregulares".TourProdEnter, según el comunicado de Faroni, "es una empresa privada y con autonomía que define con libertad comercial y discrecionalidad sobre los fondos que le pertenecen cumpliendo con la legislación vigente del país de origen en términos de mercado cambiario, regímenes fiscales y tributarios".
A 21 años de Cromañón: el sobreviviente que convirtió su dramática historia en una obra de teatro premiada
Guido Zappacosta, dramaturgo y vecino de Beccar, ayudó a una víctima para llegar al hospital. Una casualidad evitó que entraran más temprano al recital: "Una amiga no encontraba las entradas". Este año recibió el Premio Argentores por su obra, Ahoradespués, que se inspira en parte en la tragedia.
Literatura, cine y teatro en la playa: un programa de actividades para el verano en Ostende
Coincidir 2026 inicia su quinta edición en el Viejo Hotel Ostende con una programación cultural gratuita durante todo el verano. El ciclo reúne literatura, teatro, cine, música y talleres frente al mar, con actividades para grandes y chicos. Organizado junto a Fundación Medifé, se extenderá de diciembre a febrero en el histórico balneario.
Dicen que no está solo: el fantasma del Teatro Colón y la leyenda que vuelve siempre
Entre pasillos vacíos, camarines cerrados y música que aparece cuando nadie toca, una historia se repite desde hace décadas dentro del Teatro Colón.No figura en los archivos oficiales, pero sigue viva entre quienes trabajan allí.
Se cumplen 40 años de la noche en que Osvaldo Pugliese llenó el Teatro Colón de tango
El último gran maestro de la música ciudadana tuvo su concierto más extraordinario en el mítico coliseo porteño. Un protesta de trabajadores casi lo deja sin homenaje, pero se reprogramó y el tango tuvo su noche más gloriosa. Leer más
El teatro en 2025: un año de grandes tanques, cuestionamientos varios y una distribución despareja
A lo largo del año, la actividad escénica estuvo atravesada por búsquedas y tensiones que no solamente se expusieron en los escenarios. De hecho, en diferentes momentos de 2025, artistas, gestores y referentes ganaron las calles para manifestar su desacuerdo frente a las medidas impulsadas por el gobierno central en su intento de modificar el funcionamiento histórico del Instituto Nacional del Teatro (INT), organismo de fomento clave para el entramado del circuito alternativo del cual mucho se nutre la actividad teatral en su conjunto. Aquella iniciativa fue vetada en el Congreso y todo volvió a punto cero. Aunque, en verdad, no tanto: en el reciente proyecto de Ley de Reforma Laboral algunos artículos, alertan las entidades del sector, afectan el financiamiento del INT, entre otros organismos culturales. En medio de esa especie de campo minado, las grandes salas comerciales, que no son beneficiarias directas de estas líneas de fomento, se poblaron de una importante variedad de títulos. De hecho, durante los primeros 11 meses se estrenaron y repusieron 628 producciones, que es el nivel más alto de los últimos siete años. Muchos de esos títulos se basaron en versiones de viejas películas que protagonizaron grandes figuras convocantes que dan cuenta de una crisis preexistente: la de la falta de ficción en la televisión abierta que hace que varios actores y actrices apuesten al teatro. Con base a los datos que aporta la cámara que nuclea al teatro comercial (Aadet), el año se inició con una temporada teatral porteña que cosechó preocupantes signos negativos en su comparación interanual. Llegada las vacaciones de invierno, el momento de mayor actividad, el panorama se fue reacomodando. En ese cambio de tendencia mucho tuvo que ver el arrasador paso de La sirenita que, con casi 200.000 entradas venidas en ocho semanas, superó el récord histórico de temporadas cortas que tenía Casados con hijos. Casi en simultáneo, Nicolás Vázquez desembarcó con Rocky, un verdadero éxito de taquilla que fue uno de los títulos seleccionados por los críticos de LA NACION como los mejores del año junto con Una Navidad de mierda, con Verónica Llinás y elenco; y La ballena, protagonizada por Julio Chávez.En el acumulado de enero a noviembre la asistencia de público en el circuito comercial se mantuvo levemente arriba con respecto a 2024. La gran cantidad de estrenos y reposiciones que se produjo tuvo su lado B: durante el segundo semestre, los 10 títulos más taquilleros se fueron quedando con alrededor de la mitad del público total. Lógicamente, eso tiene su efecto en las boleterías. En noviembre, mes en el cual se produjo un fuerte incremento en la audiencia teatral, 10 producciones sobre un total de 174 concentraron el 53 por ciento de la recaudación total. En julio, esa cifra había trepado al 64 por ciento. La situación aporta una foto preocupante para la actividad. De plumas a festivales sin festejoEn el mapa de los teatros públicos porteños, cuyas naves insignias son el Teatro Nacional Cervantes y el Complejo Teatral, la producción de La revista del Cervantes fue como una especie de Rocky o La sirenita para una sala sostenida con dinero estatal. Protagonizada por Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé y Mónica Antonópulos, acaparó la atención de 65.000 espectadores en 96 funciones y ganó varios premios. Pero entre plumas y monólogos políticos dejó otra foto: fue el único estreno del año en la sala mayor del Cervantes cuando, en tiempos no tan lejanos, se estrenaban dos y hasta tres títulos propios que hacían sus respectivas temporadas. Según información oficial, a lo largo del año las producciones de dicha sala (tanto en su sede central como en aquellas obras que se presentaron en el interior) fueron vistas por 105.000 personas. Como referencia, el año pasado habían asistido más de 70.000 espectadores, pero diez años atrás, 220.700. En el mapa del Complejo Teatral, que depende del gobierno porteño sus apuestas fuertes fueron las protagonizadas por Joaquín Furriel, con la versión de Ricardo III; y por Luciano Castro, con Sansón de las islas. Con base en registros oficiales del organismo que reúne a ocho salas se produjo una baja de audiencia entre espectáculos pagos de danza y teatro: 270.000 personas este año frente a las 306.000, de 2024. Hay otras fotos posibles de 2025. El Ministerio de Cultura porteño no concretó su festival dedicado a la danza contemporánea, el FIBA (el encuentro escénico de mayor importancia del país) perdió su continuidad; y el INT no concretó su histórica Fiesta Nacional del Teatro, de tanta importancia para los creadores del interior. En medio de este panorama, la escena alternativa debió lidiar con un INT casi paralizado durante un largo período mientras se debatía su futuro en el Congreso y en Proteatro, el organismo de fomento porteño, se produjeron serias demoras administrativas en el pago de los subsidios. Con aplausos y retrocesos Aún frente a este panorama de vientos cruzados y situaciones críticas, el circuito independiente no detuvo su marcha. Hubo una nueva edición de Paraíso Club, una cuidada y amorosa iniciativa autogestiva y asociativa; y una variada programación de lenguajes escénicos muy diversos. Según los críticos de LA NACION, las obras más destacadas de 2025 fueron Incidente en Vichy, el texto de Arthur Miller adaptado y dirigido por Pablo Gorlero; LOCAL/cito, creación de María Figueras; En mitad de tanto fuego, dirigida por Alejandro Tantanian; Una sombra voraz, de Mariano Pensotti en su vuelta al circuito alternativo, y Saros uranistas, creación de Juanse Rausch, una de las figuras del año. Tal vez como forma de definir búsquedas estéticas a futuro resulta sugestivo la variedad de acciones que repararon en creadores claves de la escena independiente de los 80 y los 90. El grupo Piel de Lava revisitó el legado de Gambas al Ajillo en una lúcida y lúdica performances que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno. En el mismo Moderno, una gran instalación revisitó las creaciones de El Periférico de Objetos. En paralelo, en el Teatro San Martín el grupo Los Macocos recreó su propia historia que hizo explotar las trasnoches del Rojas de hace más de 30 años.Como ya viene sucediendo, durante 2025 se fueron profundizando los imprecisos límites entre los tres circuitos teatrales porteños. Obras nacidas y criadas en salas pequeñas pasaron a teatros más grandes de la Avenida Corrientes. Para los elencos, la "mudanza" puede permitirles llegar a otros públicos y alargar la vida de la obra; claro que las salas en donde nacieron esas perlas van perdiendo a sus títulos convocantes. Como signos de los tiempos, varias obras de la escena estatal son coproducidas junto con privados y, cumplida la primera etapa de la temporada, pasan a salas comerciales. En esta línea, el Cervantes abrirá su programación de 2026 con una producción privada. Los elegidos en teatro 2025*Circuito calle CorrientesLa revista del Cervantes (Libro original: Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch; dirección general: Pablo Maritano).Rocky (Libro original: Thomas Meehan y Sylvester Stallone. Versión: Fernando Mallorens y Federico González del Pino. Dirección: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría).Una Navidad de mierda (Autor: Markos Goikolea Unzalu. Dirección: Verónica Llinás, Peto Menahem).La ballena (Autor: Samuel D. Hunter. Dirección: Ricky Pashkus).La viva voz (Autores: Fabián Díaz y Andrés Gallina. Dirección: Pablo Ramírez).Circuito offIncidente en Vichy (Autor: Arthur Miller. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero).Localcito (Autoría y dirección: María Figueras).En mitad de tanto fuego (Autor: Alberto Conejero. Versión y dirección: Alejandro Tantanian).Saraos uranistas (Autor y director: Juanse Rausch).Una sombra voraz (Autor y director: Mariano Pensotti).* Según los críticos: Alejandro Cruz, Valeria Agis, Carlos Pacheco, Mercedes Méndez, Leni González, Gustavo Lladós y Juan Carlos Fontana.
Gorrito de Navidad, un turrón y promoción de una obra de teatro: el video de Patricia Bullrich y su marido por Navidad
La senadora publicó un mensaje navideño en sus redes sociales y aprovechó para promocionar el espectáculo de su marido."El actor y la senadora les deseamos una muy feliz Navidad, feliz Hanukkah", dice Bullrich en el video.
Cartelera de teatro: obras para disfrutar durante las fiestas navideñas en México
Con propuestas escénicas de distintos géneros los escenarios del país ofrecen alternativas culturales ideales para aprovechar el tiempo libre de diciembre
Pese a la caída del consumo y a diferencia del cine, el teatro cierra el año con la misma cantidad de espectadores que en 2024
Se evidenció una polarización en cartelera: entre 218 títulos, los espectáculos más convocantes ocuparon los diez primeros lugares: el 54% de los espectadores fue para ese grupo, contra el restante 46% que se repartió entre los otros 208 títulos.
Christian Meier regresa a lo grande en Lima con show exclusivo en el Gran Teatro Nacional: así podrás conseguir las entradas
El actor y cantante anunció su regreso a los escenarios limeños con un espectáculo único donde iniciará su gira internacional "Así Es El Tour" y permitirá a sus fans acceder antes que nadie
Osvaldo Laport: su regreso al teatro, el destino marcado y el secreto para lidiar con el paso del tiempo
Dice que ensayar Vamo' los pibes, que estrena el 2 de enero en el Multiteatro con dirección de Federico Palazzo, es como ir a juntarse con amigos. Y tiene razón porque Osvaldo Laport conoce a Antonio Grimau, Osvaldo Santoro y Raúl Lavié desde hace muchos años. "Son amigos de toda la vida. Con Antonio hicimos Rotos de amor en las últimas temporadas, y en televisión Más allá del horizonte y Soy gitano. Con Osvaldo Santoro hicimos Campeones, y con Raúl Lavié, Franco Buenaventura. También en esa novela me dirigió Federico", detalla. Laport es uno de los primeros en llegar a un moderno departamento de la zona de Palermo, donde ensayaron durante el primer mes. Viene con su botella térmica llena de agua y clavos de olor, que consume a lo largo de la charla y habla de su infancia, de sus padres y hermanos que ya no están y de la conexión que tiene con ellos. También cuenta sobre su esposa, la actriz Viviana Sáez, y de su hija Jazmín, actriz y cantante. Se reconoce una persona espiritual y reflexiona sobre el paso del tiempo. -Empieza con trabajo 2026â?¦- Sí, Cuando estaba terminando de hacer La sirenita, el productor Carlos Rottemberg me habló de la obra. Y lo festejo porque en Carlos descubrí, primero a un gran profesional y un gran productor de nuestro medio, y en La sirenita nació también una relación lindísima de complicidad, de respeto, de charlas, de risas. Vamo' los pibes es una adaptación que hizo Fede de El audífono, una obra de su padre. Jorge Palaz, que ganó el primer premio del Fondo Nacional de las Artes a obra teatral inédita, en 2009. Entonces los ensayos tienen un plus que no es común, que está relacionado con conocernos muy bienâ?¦ Más allá de un texto que habla de cuatro amigos, hay una amistad verdadera. Entonces sí, 2026 comienza con trabajo y además arranca otra vez el año uno, porque este es el nueve, con el que termina un ciclo. Hablo de portales y de energía, un tema que me interesa mucho desde hace años. Para explicarlo de una manera simple, la vida se transita por periodos de nueve añosâ?¦ Desde la ignorancia, yo sentía que algo me pasaba con mi tránsito por la vida en cuanto a los logros y en los momentos felices y los no tanto. Algo me hacía ruido y empecé a contabilizar y siempre eran entre siete y nueve años. Cuando comencé a bucear en el tema de los portales y de las energías, entendí que eran ciclos del universo. Y no es que nada vaya a cambiar, sino que se renuevan las energías-Siempre fuiste una persona muy espiritualâ?¦-Sí, pero estoy mucho más sensibilizado. Por eso me siento tan contento de trabajar con amigos en esta obra que, justamente, trata de cuatro amigos de toda la vida que transitan una realidad con la que el público se va a identificar. Mi personaje, Oscar Barilati, es un pianista que toda su vida soñó con ser conocido. Nunca lo logró y había pactado trabajar junto con un cantor que sí ha hecho su carrera, y es el personaje de Raúl. Es un texto sensible, que habla de la fecha de vencimiento, aunque nadie quiere hacerse cargo. Pero no está relacionado con la muerte, sino con la dignidad, con el paso del tiempo y las cosas que se van perdiendo. Mi personaje tiene bocadillos muy fuertes, por ejemplo: "Nosotros, los secos, tenemos que entretenernos con esperanza, inventando algo que nos ilusione para sentirnos vivos". Y es verdad.-¿Te sentís identificado con el personaje? -Me siento identificado. Y no porque tengo 69 años, sino porque tiene que ver con esta filosofía que tengo de pasar por la vida. Muchos se van a sentir identificados por estas realidades injustas que vivimos, poco sensible para con los individuos, para con los abuelos. Sin embargo, mi personaje es un canto a la vida. La obra es un canto a la esperanza. Es entender que no importan los años, porque la ilusión y la esperanza siempre están. Y también está posibilidad de volver a ganarse la vida sin tener que estar dependiendo de nadie. -No te asusta el paso de los añosâ?¦-Para nadaâ?¦ Y digo que tengo 69 años con orgullo.Cuidarse-¿Algún secreto?-Llegar a casa, aunque sean las 22, y hacer gimnasia todos los días si es posible. Y lo hago para poder pararme dentro de un par de años. Por salud, para cuidarme físicamente. No hablo de estética, sino de tener la fuerza para poder acompañar los años que me queden. Cuando era más joven lo hacía por un tema de trabajo, de estética, de demanda en los personajes para los que los productos me convocaban. Y hoy, más allá de una relación de 46 años, nos gusta seguir seduciéndonos con Viviana. -¡Cuarenta y seis años de amor! Toda una aventura. Claro. Y estamos muy bien. Vivi está con sus shows, y nuestra hija Jazmín presentó su EP, que ya está en todas las plataformas. Se llama "Qué caro es el tiempo", y tiene que ver con su ser y con lo lejos que están los abuelos (los cuatro ya fallecidos). Entonces, sus videos, la presentación, las letras son tremendas; ella escribe, ella hace la música y los videos están realizados con imágenes de sus abuelos.-Cuando Jazmín se fue de casa, ¿sufrieron el famoso siéndome del nido vacío?-Creo que en esta filosofía de vida histórica nuestra ya estaba superado el hecho de que se independizara. Sin embargo, tal vez el más llorón soy yo (risas). Pero no lloro, obviamente, sino que festejo cuando está en casa. Tenemos un lindo vínculo con nuestra hija y además con Viviana tienen un emprendimiento que se llama La Cápsula, y es de ropa pintada. Y Jazmín tiene una productora con su pareja, Boris Bakst (también actor), que se llama Madres Producciones. -Esta filosofía de vida de la que hablás, ¿es algo innato en ustedes o lo fueron descubriendo con el paso de los años? -Los Udaquiola Laport éramos una familia atípica en el pueblo en que nací (Juan Lacaze, Uruguay). Mi padre hacía teatro y mi hermano mayor también. Lamentablemente ya no tengo más a mis padres ni a mis dos hermanos mayores; uno era escultor, y todas las esculturas del pueblo son de él. El otro era periodista. Queda mi hermana, que vive en Uruguayâ?¦. Mis dos hermanos varones se fueron y yo no estuve en ninguna de las dos partidas, pero sucedió algo muy curioso. -¿Qué?-Lo particular fue que en las dos partidas yo estaba haciendo cine lejos, fuera de Buenos Aires. Estábamos sin señal, incomunicados en el medio de la nada, y de pronto mi teléfono empezó a hacer "pingâ?¦ pingâ?¦ ping". No sé cuántas llamadas perdidasâ?¦ Había fallecido el escultor. ¿Cómo se llamaba la película que yo estaba haciendo? Hombre muerto. Y cuando falleció mi otro hermano, el periodista, pasó exactamente igual. ¿Cómo se llamaba la película? Partida.-Ahora que cambias de década, ¿hacés un balance?-No, jamás lo hice. Nunca hice un balance de nada. Yo transito, paso por la vida. El pasado quedó atrás-¿Extrañás la época en que hacías tantas novelas?-No. Fue una etapa que estuvo bien y ya está. Soy un agradecido, reconozco que fui un privilegiado, porque además las convocatorias no eran para ser de galán sino que los productores sabían que había un loco que se animaba a tirarse la pileta y hacer personajes raros como Catriel, Guevara, el Gitano, tantos que ya no se repitieron. También me sucedió en el ámbito teatral, porque para Siddhartha fui el padre de Siddhartha, para El Principito sinfónico fui el aviador, para La sirenita fui Tritón. Son personajes fuertes. Siempre fui resiliente, porque nunca dependí de eso.-¿Te sentís tocado por la varita mágica?-Yo creo que más que una varita tenemos un destino marcado. Hace 20 años que soy embajador de Acnur (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados) y a veces me preguntó por qué, cómo llegué. Y recordé que mi mamá siempre decía que, de chiquito, le pedía una gran goma para borrar los límites geográficos del globo terráqueo. Y tenía ocho o nueve años. Vengo de una familia muy humilde; no sé qué arreglo había hecho mi padre que nos mandaba al colegio de curas del pueblo. Tendríamos una beca, nunca lo supe, y cuando no se pudo pagar, nos mandaron al único colegio del Estado. Eso lo tengo muy grabado. Me tocó una maestra que nos mandó hacer el contorno del mapa de Uruguay con los diferentes asentamientos indígenas, y yo los hice y en el centro del mapa dibujé algo más. Muy orgulloso fui a mostrárselo y ella me pregunta qué era. "Jesús, para proteger a los indios", le respondí. Y me dio una cachetada. Recuerdo que también a esa edad le pedí a mi mamá un traje de Papá Noel. No había un mango en casa, pero como ella era modista, me hizo un traje de papel crepé, para estar con mis amigos en Nochebuena. A partir de aquel entonces me visto de Papá Noel todos los 24 de diciembre, y si alguno de mis afectos no está ese día conmigo, Papá Noel vuelve aparecer el 31, porque me lo piden (risas)â?¦ Y reparto regalos y abrazos. Ahí encontré la respuesta.
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Con intensas temporadas teatrales, hitos televisivos y una inesperada cercanía con el público a través de TikTok, el artista cierra el 2025 con grandes satisfacciones. En conversación con Infobae Perú, reflexiona sobre su más reciente proyecto, Payapaluza, y hace un balance de todo lo que le ha dejado este año de retos y aprendizajes.
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La cantante de 27 años brindó un íntimo show para interpretar sus canciones del álbum No me olvides.Su madre, Gloria Carrá, estuvo presente en el concierto y le brindó su apoyo.
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Tras especulaciones sobre un posible desalojo, la heredera expresó que existe un proyecto de renovación
Ernestina Pais, íntima: el regreso al teatro luego de su internación y de superar el momento más duro de su vida
Habla a la velocidad de la luz. Se ríe a carcajadas. Todo en simultáneo. Ernestina Pais en estado puro. Acaba de concluir el ensayo de la pieza El divorcio del año y una de las tantas pruebas de vestuario con vistas al estreno del 2 de enero en el Multiteatro, bajo la producción de Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé. Confiesa cansancio, pero no se le nota un ápice de energía en baja. "Estoy feliz con el equipo de trabajo", remarca la actriz, que no se subía a un escenario desde 2019 cuando fue parte del elenco de El show de la menopausia. Aunque, hasta 2023, fue parte de producciones de radio y televisión. Ahora, la aventura teatral, escrita por José María Muscari y Mariela Asensio, y dirigida por el propio Muscari, la llevará a compartir marquesina con Fabián Vena, Guillermina Valdés, Juan Palomino y Rocío Igarzábal. Relaciones de pareja, vínculos familiares y la lupa mediática son algunos de los ejes del material. View this post on Instagram Bajo la dirección de José María Muscari ya había hecho Familia de mujeres. Aquella experiencia fue decisiva a la hora de pensar en su regreso a la actividad, luego de dos años donde su salud le jugó serios contratiempos. -¿Por qué dijiste que sí a El divorcio del año?-Luego de la internación, que alguien me lleve de la mano, es lo que más necesitaba. José (María Muscari) es una persona muy responsable para trabajar, es muy claro en lo que pide. Sin prejuicios ni pudores, la actriz, conductora y empresaria refiere al tema de entrada. No esquiva la cuestión y su testimonio se convierte en una catarsis que seguramente espeja y ayuda a tantísima gente en igual situación. La pandemia del Covid arrasó con economías y emocionalidades. En ella, la situación de encierro, la imposibilidad de hacer teatro y las deudas por el cierre temporario de Milión, su precioso restó de Recoleta -que sigue siendo un clásico de la ciudad-, hizo estragos al punto tal que incentivó su adicción al alcohol. Luego de un episodio doméstico, su familia judicializó el caso, buscando la internación de la paciente. El año pasado, Pais estuvo internada en un centro de salud mental durante seis meses y medio. Fue el comienzo de su sanación. "Después de la pandemia, todos descubrimos que somos muy vulnerables y que nuestra estabilidad depende de un poquito, nada más. Creo que, a partir de la pandemia, aquello que estábamos tapando y lo que pensamos que no nos iba a tocar, nos tocó".Alegato-Es valioso que ofrendes testimonio sobre tu propia experiencia...-Es un milagro que hoy esté acá, hablando con vos. Hace dos años, no veía el camino de salida y hoy sí, es la redención, volver a creer en el día a día y en la vida que estás transitando. A mis amigos les digo "soy un bebé recién nacido". Ya no soy la Ernestina que iba para adelante como un tractor. -¿Quién sos ahora?-Soy un bebé, porque volví a entender todo, otra vez. Una situación como la que viví te resetea a cero. Uno piensa que nunca le va a pasar y luego, que nunca va a poder salir. Mi testimonio es decir que te puede pasar, pero que también podés salir, es un trabajo diario, no es fácil. No quiero hablar sobre esto como un camino simple. -Actualmente, ¿tenés miedos?-Por supuesto, sin ningún lugar a duda, el miedo a la recaída está. Cada etapa que voy viviendo tiene un relato distinto. Cuando me internaron, dije una cosa. Y, cuando salí, decía otra. Ahora, que pasó un año y medio desde mi externación, no pienso en lo difícil de una internación, sino en lo difícil que es estar afuera. Son formas distintas de ver lo mismo. Cada paso que uno da, es un paso nuevo. Insisto, hoy es más difícil estar afuera que adentro. -¿Por qué?-Estar adentro es tener todo controlado, rodeado de médicos y especialistas, pero afuera estás solo y un tropezón es caída. Es muy difícil hacer afuera lo que se hacía en una internación de forma automática, con un montón de personas cuidando de vos.-¿Le temés al afuera?-En el afuera solo depende de uno. El adicto miente, así que estar afuera es una forma de probar tu verdad. No puedo mentir, sería peligroso para mí. -Ante cualquier patología, en general, aparece cierta compasión. En el caso de las adicciones, suele haber una mirada enjuiciadora de parte de la sociedad. ¿Lo viviste, lo vivís así?-Es muy complejo. Cuando decís lo que te pasa, la gente no lo comprende, porque el consumo está asociado a la diversión. Sin embargo, no hay nada más lejano al consumo que divertirte, es una trampa mortal. Parece diversión, pero es una cárcel. En la internación nos preguntaron qué era la libertad y todos respondimos -palabras más, palabras menos- que era hacer lo que se tenía ganas. Ante esas respuestas, el terapeuta nos dijo: "la libertad es decir que no". Cuando uno puede decirle "no" a algo está siendo libre y no me refiero solo al consumo de sustancias, sino que se es libre con respecto a lo que se espera que digas. A mí me cambiaron los estereotipos. -Entonces, ¿qué sucede con la mirada y la evaluación ajena?-La gente es muy cruel con las enfermedades que tienen que ver con consumos problemáticos. Sucede, por ejemplo, con la "gordofobia", donde uno escucha que una persona gorda come porque le gusta, sin entender la adicción que hay detrás; pasa lo mismo con la anorexia. -El juego en los adolescentes es un tema para atender de cerca. -Es un problemón. La actriz plantea un opuesto entre el presente del acontecimiento teatral y el consumo: "El teatro es presente con vida y lo otro es un presente ausente". Y señala aspectos comunes en las diversas formas de la adicción: "El denominador común es la mentira, la manipulación, esconder. Sin embargo, lo mío era muy evidente, la única que pensaba que el resto no se daba cuenta era yo".-¿Sos consciente de la valentía de tu testimonio?-Mentir es seguir en la enfermedad, no miento más. Decir la verdad es liberador. View this post on Instagram Escuchar el testimonio de Ernestina Pais es toparse con el pensamiento de una mujer lúcida, que no ha quedado fagocitada por lo vivido: "El tratamiento es fundamental. Las enfermedades crónicas, y me refiero a todas, puede ser diabetes, un tema de corazón o adicciones, no tienen cura, sino tratamiento. Es importante entender esto. En ese tratamiento, aparece gente que la tiene clarísima. No aprendí esto sola, me dejé guiar, fui obediente, hice caso. Hay que ser humilde ante la enfermedad". -¿Hubo gente inesperada que se acercó y personas que se alejaron?-Es una enfermedad de vínculos rotos. Muchos tienen miedo que te pase algo, otros están cansados y muchos no te entienden, en todos esos casos, se produce el alejamiento. Me di cuenta que estaba bastante sola, así que comencé a hacer algo que me parece importante. -¿A qué te referís? -A la reparación. Hay que reparar lo que uno rompió, ahí empecé a pedir perdón.-Todo un aprendizaje ejercer el perdón. -Reparar es lindo. Cuando te das cuenta del daño que hiciste, entendés que la única posibilidad es reparar. -Tu hijo, ¿estuvo cerca?-Siempre. Cuando lo veo a él, siento que tan mal no hice todo. Es un pilar fundamental, aunque no lo quiero sobrecargar, porque yo soy su mamá, no soy su hija. Al principio, pensaba que era muy pesado para un adolescente cargar con lo que me pasó, pero ahora siento que también le estoy dejando una enseñanza, el mensaje que del fondo se sale. Sus valores, humanidad y empatía son admirables, ahí sí puedo decir que estuvimos con el papá presentes en la formación de ese ser con esas características. -Habitualmente, el humor ha sido una herramienta en tu forma de comunicarte. -Es sanador, pero ya no me río sobre lo mismo que antes. -¿Por ejemplo?-Me piden muchísimo que cuente qué cosas llegué a hacer en situación de consumo y mi respuesta es que anecdotizar no sirve. El "no sabés lo que hice" no va, es como competir hasta donde se llegó por consumo, ver quién la tiene más larga. Es triste y feo, no está bueno anecdotizar, porque pone la adicción en un lugar superficial y eso no está bueno. Una cosa es el humor y poder salir a flote desde ahí y otra cosa es banalizar y anecdotizar. El humor debe ser herramienta de comprensión y otra bien distinta es "reírse de". ComunicadoraSu rol en los medios fue diverso. Fue cofundadora de la revista Los Inrockuptibles y una ladera fundamental de Jorge Guinzburg en el recordado espacio televisivo Mañanas informales.Hizo radio en diversas señales y hasta concursó bailando en el programa de Marcelo Tinelli. Tampoco fue esquiva a la hora de referirse a la realidad, su paso por el panel del ciclo Intratables la llevó a transitar esa arista del periodismo. Entre los hitos de su trayectoria se encuentra la conducción de CQC (Caiga quien caiga). Aquello fue en 2009, luego que Mario Pergolini decidiera dar un paso al costado de su histórico programa. Cuando se le consulta sobre Otro día perdido (eltrece), el exitoso ciclo que marcó el regreso de Mario Pergolini a la televisión abierta, no duda en reconocer que "me parece genial, creo que, a lo largo del tiempo, está cada vez mejor; Mario me parece una persona necesaria en los medios; Diego Guebel fue productor mío en Caiga quien caiga, así que sé que siempre hay una decisión de hacer las cosas bien". -¿Ya te invitaron?-Aún no, no sé si lo van a hacer. -El late night show es un formato que te calzaría muy bien... -Aprendí mucho del género de la entrevista cuando trabajé con Jorge Guinzburg. Pero vamos de a poco, ahora solo voy a hacer teatro, espacio que encuentro más humano que la televisión. Hoy, si pisás el palito en la tele, es terrible. Prefiero algo más íntimo y no hay nada más íntimo que el teatro, donde un espectador te está sintiendo la respiración. Hacer teatro es un plan, no fue azar. Es la forma más humana de volver a la exposición. View this post on Instagram La actriz celebra que el elenco de El divorcio del año sea de características corales con los protagónicos bien distribuidos entre todos, pero, sobre todo, se ancla en la calidad de persona de sus compañeros: "Se trata de un grupo lleno de humanidad, en el que cada uno viene de transitar momentos fuertes de su vida. Es curioso, a todos nos está pasando algo de lo que cuenta la obra".En relación con lo que plantea el material, pletórico de contemporaneidad, la actriz se permite pensar en el mal uso de las redes sociales y los canales tecnologizados de la comunicación, poniendo en tensión el equilibrio entre lo público y lo privado: "La obra expone cómo, una persona que se divorcia, un hecho por demás traumático e importante, de pronto está en boca de todos. Hoy no podés mandar un mensaje de texto sin la posibilidad que la otra persona lo muestre, es un nivel de locura muy grande; cualquiera es un medio de comunicación y hasta hay gente que muestra chats privados entre dos personas; eso antes no pasaba, era impensado". -Pasaste por todo eso. -Sí y mucho más también. Y lanza esa carcajada que es su sello, su marca en el orillo. Aún cuando la vida le plantee batalla. Una forma de enfrentar la adversidad. Un escudo. Una herramienta de defensa, no para evadir sino para afrontar. -¿Estás en pareja?-Por primera vez, en muchos años, no. Es una elección, tengo que estar muy segura para reincidir. En primer lugar, me tengo que enamorar de mí, otra vez. Una vez que eso suceda, podré pensar en mirar a otros. Necesito volver a enamorarme de mí. Estuve casada con el consumo durante mucho tiempo.
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El famoso actor de K-dramas como "Goblin" visitará México por primera vez con su tour "My Sweet Home"
Guillermo Francella vuelve al teatro: cuándo estrena Desde el jardín y cómo comprar las entradas
Guillermo Francella vuelve al teatro y encabeza el elenco de Desde el jardín, versión teatral de la novela Being There, de Jerzy Kosinski, con dirección de Marcos Carnevale. La obra estrena el 28 de marzo en el Teatro Metropolitan, sobre la Avenida Corrientes, y se presenta de miércoles a domingo.La trama sigue a un hombre que pasó su vida aislado, dedicado a cuidar un jardín y a mirar televisión como única ventana al mundo. Cuando queda súbitamente fuera de ese refugio, su forma literal de hablar empieza a ser interpretada como sabiduría, en una sátira social y política con humor filoso.El espectáculo también se apoya en un antecedente fuerte: la historia ya tuvo adaptación cinematográfica dirigida por Hal Ashby, protagonizada por Peter Sellers y Shirley MacLaine, también basada en la novela de Kosinski. En esa versión, el protagonista es arrojado a la calle tras la muerte de su patrón y, por una cadena de casualidades, termina cerca del poder, catapultado al centro de la escena pública como asesor de la política.Cuándo y dónde ver Desde el jardín Estreno: 28 de marzo (2026).Funciones: de miércoles a domingo.¿Dónde?: Teatro Metropolitan, Avenida Corrientes 1343, CABA.El precio de las entradas y cómo comprarlasLos precios de las localidades van de $30.000 a $85.000, según ubicación y sector. Plateanet ofrece promociones y cuotas.Ingresar a la página de la obra en Plateanet Elegir función (fecha y horario)Seleccionar sector y butacas disponiblesContinuar a pago y confirmar la compra
Guillermina Valdés: las enseñanzas de su nuevo personaje en teatro, la relación con sus ex y por qué está sola
Guillermina Valdés está entusiasmada con su vuelta al teatro porque dice que su personaje llegó para enseñarle algunas cosas. El 2 de enero estrena El divorcio del año, en el Multiteatro, con libro de Mariela Asensio y José María Muscari, y dirección de Muscari. Tiene un hablar pausado y una sonrisa tierna. Llega con el guion bajo el brazo, marcado y vuelto a remarcar varias veces, pide una botella de agua y se entrega a la charla con LA NACION. Habla de aprendizajes y cuenta cómo es la relación con sus hijos y sus exparejas, Sebastián Ortega y Marcelo Tinelli. También dice que está sola y así seguirá hasta encontrar un vínculo genuino. Recuerda sus días como estudiante de veterinaria y bañando perros en el negocio de su padre, en su Necochea natal, y revela que nunca se sintió cómoda en el mundo de la moda y que empezó a estudiar teatro como una forma de terapia, sin sospechar que algún día iba a ser feliz sobre un escenario. -Es el primer elenco cerrado para la temporada de verano de Buenos Airesâ?¦-Sí nos conocimos hace varios meses ya con Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais y Rochi Igarzábal. Es un elenco hermoso, muy ecléctico porque venimos de palos diferentes y eso enriquece el trabajo. Es una obra que está muy mimada, muy cuidada, no porque necesite cuidado, sino porque estábamos con la letra aprendida desde el primer día. Hay mucho compromiso y mucho amor por lo que estamos haciendo, y eso se siente. José [María Muscari] tiene el don de hacer convivir mundos distintos. Yo estoy muy enamorada de su trabajo porque él ya vio la obra antes de empezar a ensayar, y eso nos ordena mucho. Cada uno pone su trabajo personal, pero ya está plantado el timing, la melodía, la coreografía. -¿Es la primera vez que trabajás con Muscari?-Sí. José me llamó un montón de veces y yo no podía, pero pensaba que ya iba a llegar el momento. Y llegó. El material me pareció increíble porque es muy disruptivo, muy actual y porque trae muchos temas. No podía parar de leer el libro, porque soy muy dispersa y empiezo a leer, dejo, vuelvo, dejo... Hago siempre lo mismo con los guiones y a este me lo morfé. Y mis hijos me dijeron: "Basta mamá; hacelo".-¿Consultás los proyectos con tus hijos?-Sí, es a los únicos que les consulto. Hasta a Lorenzo, que tiene ya 11 años. Helena ahora está en casa, pero se va a vivir unos meses a Madrid porque está estudiando Psicología y va a hacer un intercambio. Dante y Paloma ya viven solos; Dante es músico y estudia actuación y hace mil cosas. Y Paloma es asistente de dirección. Además, cuando hago obras de teatro es porque me invitan a ver algo, o a procesar algo, o a transformar algo. Específicamente, el personaje de Evangelina me generó mucha curiosidad por cómo ve la realidad, las elecciones que toma, su temperamento. Y ahora que le pongo el cuerpo confirmo que lo tenía que hacer, porque es tan diferente de mí...Un tema muy actual-¿De qué se trata El divorcio del año?-De un matrimonio de más de 30 años; él es un conductor de noticieros megaconocido (Vena) y yo soy su mujer, empresaria, exmodelo, que construí toda mi vida en los medios, compartiendo absolutamente todo lo que hago: cada movimiento, el nacimiento de mi hija, su crecimiento. Hice una especie de reality de eso. La obra plantea cómo los medios te hacen crecer y padecer. En esta pareja está todo podrido hace muchos años y ellos sostienen el vínculo para el afuera, aunque está todo realmente muy mal. El personaje de Ernestina es mi abogada, y Juan Palomino es el abogado de Fabián. Y Rochi es nuestra hija. Son cinco personajes que están en un lugar muy complejo con respecto de su salud mental, pero no es grosero lo que les pasa sino muy actual, como una manera de naturalizar que estamos medio mal y seguimos por la vida llevándonos puestas las cosas. -¿Y qué te interpeló de tu personaje?-Tengo una sensación de necesidad de servicio en lo que hago, sino no me llena mucho. Y siento que esta obra, más allá de ser una comedia de calle Corrientes, trae temas trascendentales que quizá no estemos viendo: la frivolidad, la cáscara, lo que armamos para pertenecer, lo que intentamos, todas las cosas que dejamos atrás para ser aceptados y validados por otros. Trae temas muy profundos a la vez, dentro de esa frivolidad que parece ser ese mundo. Es una obra interesante, compleja y divertida. Me interpeló eso y también porque es un personaje de armas tomar. Hay rasgos de su personalidad que me parecen muy interesantes para transitar.-Creciste en un mundo frívolo, y a pesar de que tuviste parejas muy famosas, mantuviste un perfil bajo. ¿Fue complejo? -Creo que el costo fue alto y ahora me estoy dando cuenta, a través del personaje de Evangelina. Porque ella no está dejando de ser ella, independientemente de todo lo que está viviendo, y lo pelea con su costo también. A mí lo que me pasó es que sentía que estaba con gente que era más importante que yo en el medio. No en la vida, en el medio. El lugar que ocupaban era más destacado, de alguna manera... Y ese lugar yo se lo daba, y muy tranquila. Y no era solo la pareja, en su momento, sino familias enterasâ?¦ Entonces, era tanto el cuidado hacia esas personas que prefería mantenerme a un costado, no decir nada que pudiera ofender a alguien, ni molestar o contradecir. Era tanto el costo energético para mí, a vecesâ?¦ Siempre me manejaba con mucho cuidado, hipotecando un poco mi historia personal.-¿Y en un momento te diste cuenta de eso? -En estos momentos que estoy sola. Me levanto a la mañana, hago mi trabajo, cuido a mis hijos y puedo expresarme en un escenario. -Y no tenés que cuidar a nadie más que a tus hijosâ?¦-Y si tuviese que cuidar a alguien, me tengo que mudarâ?¦ Porque la verdad que no estoy para cuidar a nadie (risas). Muchas cosas me están pasando y por eso elijo este personaje, que no solo no cuida a los demás, los descuida y no evita el conflicto como yo, lo genera. Es algo que me resulta muy interesante, y es lo que tiene de lindo la actuación, que nos trae la psicología de los personajes. Por eso siempre le recomiendo a la gente que está trabada y le cuesta sacar sus emociones que haga teatro, aunque a los maestros de teatro no les gusta porque no es un espacio terapéutico. Pero yo arranqué así.-¿Empezaste teatro como terapia y no para ser actriz?-Empecé a estudiar psicología y quedé embarazada de mi tercera hija y no seguí porque tenía dos nenes muy chiquititos ya y venía todos los días de Pilar a Capital. Entonces me pregunté si iba a quedarme solamente con mis trabajos esporádicos como modelo. Decidí estudiar teatro y encontré un espacio en el que me sentí muy cómoda, y creció mi mundo interno. Y sigo haciendo talleres y cursos. -Y te despediste de la modelo.-Me despedí de la modelo que a mí tanto me costó siempre. Fui hasta prejuiciosa con el mundo de la moda, porque no me terminó de cerrar nunca, no me sentía cómoda. Seguramente yo no estaba cómoda, pero te abre muchísimas puertas y lo bueno es ir viéndolas. Yo la vi, entré y hoy por hoy me siento tan feliz siendo una actriz de la calle Corrientes y me planto en mis zapatos realmente como si lo hubiese hecho toda la vida, y lo transito con tanta verdad y con tanta intensidad que no me importa si el recorrido mío no es igual al de Fabián Vena. Porque la vida es una escuela y todos nos vamos formando con las emociones. -¿En tantos años que trabajaste como modelo, nunca te sentiste cómoda entonces?-No. Sobre todo en los 90... Creo que era muy insegura, y me costó creérmela. Siento que siempre fui un poco tibia en lo profesional. Ahora estoy siendo intensa, como realmente soy yo que doy mucho y me comprometo. Entendí que siendo tibia no sirvo porque ésta es la Guillermina que disfruto. La auténtica. -¿Es verdad que estudiaste veterinaria y trabajaste bañando perros en el negocio de tu papá?-Mi papá era veterinario y yo trabajé en su veterinaria, en Necochea. Dejé la carrera que cursaba en Tandil y eso no le gustó nadaâ?¦ Seguí trabajando unos meses, pero no la pasaba bien porque él estaba enojado. Así que decidí venir a Buenos Aires, con una mano atrás y otra adelante. Fue la manera que encontré de moverme de un espacio en el que estaba incómoda. Empecé a trabajar como modelo, viví en Nueva York y en Miami hasta que armé mi historia con el papá de mis hijos y fui madre. Después estudié actuación y hace unos años que tengo mis empresas de lentes y perfumes; ya no hacemos calzados. Y tengo mi línea de cosmética natural, Guiv. Soy muy curiosa, no me quedo quieta, me aburro, entonces voy buscando. No hablo de una curiosidad entendida como insatisfacción, sino más bien como crecimiento personal. -Decías que estás sin parejaâ?¦-Sí, y estoy bien. Desde que me separé la última vez me di cuenta de que la gente no se quiere vincular desde un lugar genuino. Por lo menos la gente que me encuentro yo. Entonces hasta que no encuentre alguien que realmente tenga otros intereses, prefiero estar sola. Hoy por hoy no quiero un compromiso afectivo, pero sí una relación genuina, aunque no tenga un título. No me importa el título porque ya me casé, ya tuve hijos. Tengo el checklist (risas). Amores-¿Cómo es el vínculo con Sebastián, el padre de tus tres hijos mayores?-Me llevo muy bien con él y con todos los Ortega. -¿Y con Marcelo y sus hijas?-Cuando elegí a su papá, siempre estuvo todo muy bien. Después me separé y vi escenas o comentarios que antes no había visto, entonces lo tengo que interpretar como una postura ante una situaciónâ?¦ Porque la verdad es que nunca tuve un problema con ninguno de los hijos de Marcelo, jamás. -¿Hoy tenés vínculo con todos? -Sí, sí. En realidad, tengo como más afinidad con algunos de sus hijos que con otros, porque es natural de la vida. Pero tengo una buena relación con todos. También con Marcelo, más allá de tener miradas y valores totalmente diferentesâ?¦ Y no es que los míos sean mejores que los de él, pero pensamos bastante diferente. Con él tuve una relación de amor muy linda, pero siempre fuimos muy distintos y cuando te enamorás entendés que podés congeniar, y a veces te das cuenta que ya no. Tenemos un hijo en común y necesitamos ir negociando, porque yo tengo otras formas de ver las cosas y acepto que somos diferentes. La idea es que todo sea de una manera armónica porque a mí lo único que me importa es que mi hijo esté bien. -Decías que pronto Helena se va de tu casa y solo queda Lorenzo, ¿es difícil dejarlos volar?-Aprendés a ir soltando de a poquito, entendés que no podés controlar nada. Y hay un tema de aceptación porque a veces te llaman y te cuentan, y vos sugerís, deslizás, pero ya sabés que tienen libre albedrío que es propio de cualquier ser humano. Como mamá trato de dar mi opinión y de evitar conflictos. -Alguna vez contaste que tomás caldo de huesos casi todos los días, ¿es tu secreto de eterna juventud?-(Risas) Tomo caldo de huesos por lo menos cuatro veces a la semana, aunque haga mucho calor, porque después de los 30 años "los muchachitos" que fabrican colágeno en el cuerpo se retiran (risas). De todas maneras, entiendo que cuando la vida pase menos por la estética, más felices vamos a estar. Soy muy flaquita y después de mis embarazos adelgazaba mucho, entonces volvía al gimnasio para recuperar la masa muscular. Siempre entrené, pero por la cuestión de la sarcopenia, que es muy importante. Sarcopenia es la pérdida de masa muscular, que es lo que tiene que ver con el envejecimiento. Entonces cuando uno pueda combatir antes la sarcopenia es mejor, porque tus músculos se mantienen fuertes y es lo que sostiene todo tu esqueleto. Mi profesor me enseñó que cuando estoy con niveles altos de fuerza, la cabeza está mejor y el cuerpo, más flexible. Hoy tengo 48 años y me muevo mejor en el escenario que a los 30, que me dolía todo. Y es por los hábitos que tengo. En cuanto a alimentación, no como procesados; trato de comer todo lo que es cercano a la tierra, los animales. Lo más natural posible. Por ejemplo, el caldo de huesos lo hago con cosas que desechan como las garritas del pollo. Si me junto con amigos como pizzas, pero en casa me hago un bife con ensaladaâ?¦ No tengo mucha magia en la cocina, no voy a mentir (risas). No me voy a vender porque en la cocina hago agua, y mucho no me gusta.
Cierre y demolición acecharían el Teatro Silvia Pinal en CDMX; trabajadores temen viviendas de lujo
La circulación de una supuesta fecha para la clausura del recinto ha elevado la incertidumbre entre quienes laboran ahí
Jorge Macri organizó un evento en el Teatro Colón con embajadores y empresarios
En el marco de los festejos y cierres de fin de año, el jefe de Gobierno porteño Jorge Macri organizó un evento en el Teatro Colón â??símbolo de la cultura de la Ciudadâ?? en el que reunió a varios embajadores, empresarios y a otras personalidades referentes del sector privado.En un comunicado difundido por el gobierno de la Ciudad se puede ver al funcionario en el saludo de fin de año con representantes del cuerpo diplomático, líderes religiosos y representantes de los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial. A su vez, estuvo acompañado por su esposa, la periodista María Belén Ludueña, y otros integrantes del Gabinete.En un discurso que brindó frente a todos los asistentes, consideró que la ciudad de Buenos Aires es una "capital global" que tiene una identidad construida a partir de la "diversidad cultural y la convivencia". En este sentido, subrayó el rol del sector privado como "motor clave en el desarrollo" y el de las organizaciones como "pilar del diálogo".A su vez, Macri resaltó la importancia de fortalecer los vínculos institucionales e internacionales para seguir construyendo una Ciudad que "respira libertad, en donde la convivencia segura y pacífica se valora y se defiende, en donde los porteños encuentran condiciones para progresar y quienes llegan descubren una ciudad hospitalaria y cercana".Entre los asistentes se encontraban también el presidente de DAIA, Mauro Berenstein, y Eliahu Hamra, Gran Rabino de la AMIA; Helal Massud, presidente del Centro Islámico de la República Argentina, y su vicepresidente, Omar Abboud; y Natalio Grinman, presidente de la Cámara Argentina de Comercio y Servicios.En cuanto a la concurrencia de embajadores en Buenos Aires, se mostró junto a Wang Wei, embajador de la República Popular de China; y Peter Lamelas, embajador de Estados Unidos, y su esposa, Stephanie.El apoyo al PresupuestoA principios de diciembre, el jefe de Gobierno porteño y el ministro del Interior, Diego Santilli, mantuvieron una reunión en Casa Rosada. El acercamiento formó parte de los encuentros con gobernadores que lleva adelante el funcionario de Milei para pedir apoyo al Presupuesto y las reformas que impulsa la administración libertaria en las sesiones extraordinarias que comenzaron este 10 de diciembre.A la mesa se sumó el jefe de Gabinete, Manuel Adorni, y la legisladora libertaria Pilar Ramírez, principal articuladora de la secretaria general, Karina Milei. Macri estuvo acompañado por el jefe de Gabinete, Gabriel Sánchez Zinny; y por su ministro de Hacienda, Gustavo Arengo, con un planteo claro sobre el conflicto que arrancó en el gobierno de Alberto Fernández y todavía no se soluciona: la deuda por la coparticipación que Nación le debe a territorio porteño.
Jorge Macri encabezó el saludo de fin de año con embajadores y empresarios en el Teatro Colón
El encuentro sirvió para fortalecer lazos institucionales y resaltar el papel de la diversidad cultural y la convivencia en la identidad porteña
El desafío del Teatro Colón
El Teatro Colón es, desde su inauguración, uno de los grandes templos líricos del mundo. Su acústica, su arquitectura y la excelencia de sus cuerpos estables lo ubican junto con La Scala de Milán, el San Carlo de Nápoles, La Fenice de Venecia, el Covent Garden de Londres, la Ópera de París, el Real de Madrid y el MET de Nueva York, entre otros escenarios que sostienen cada temporada el nivel más alto del repertorio operístico internacional.Quienes se presentan en él â??cantantes, directores y coreógrafos de primer nivelâ?? lo confirman en cada función. Es frecuente que, al despedirse del público, expresen una emoción genuina y agradezcan el privilegio de actuar en un escenario cuya trayectoria y exigencia artística gozan de reconocimiento unánime. Lo vimos nuevamente en la producción de La Traviata, al cierre de la temporada 2024, cuyos intérpretes celebraron públicamente la oportunidad de trabajar en Buenos Aires.La historia del Colón recoge momentos que lo ubican en la primera línea de la lírica mundial. Pasaron por su podio Toscanini, Ansermet, Stravinsky, y en sus tablas brillaron María Callas, Montserrat Caballé y tantas figuras que marcaron generaciones. Esa tradición se mantuvo con directores y cantantes contemporáneos cuya sola presencia confirma el prestigio de la casa.En su época dorada, llegaron a presentarse temporadas con una cantidad de títulos que rivalizaban con los mejores teatros europeos. Así, en 1912 se ofrecieron 17 títulos distintos. Sin embargo, en los últimos años se ha observado una tendencia preocupante: la reducción sostenida del número de producciones anuales de ópera. De diez en la década del 90 se pasó a nueve, luego a ocho y finalmente a siete en 2024. Esta disminución coloca al Colón por debajo de la programación regular de teatros comparables, cuyos calendarios â??aun con realidades presupuestarias diversasâ?? conservan niveles de producción más amplios.Lo paradójico es que esta merma no responde a una caída en la demanda. Por el contrario, las localidades se agotan sistemáticamente. Los abonos â??Gran Abono, Nocturno, Nuevo Nocturno, Vespertinoâ?? se renuevan casi en su totalidad, y las funciones extraordinarias se agotan apenas salen a la venta. El público del Colón no solo es fiel: es creciente, exigente y sostiene con convicción una tradición cultural que distingue a Buenos Aires en el mundo.En este contexto, han trascendido versiones que proyectan para la temporada 2026 apenas cinco títulos en el Colón y un sexto en el Palacio Libertad. Previsiblemente, la noticia ha generado preocupación entre abonados y seguidores del teatro. Es comprensible: la ópera es un arte integral, y su presencia debe estar a la altura del nivel que muestran la Filarmónica â??cuyo desempeño bajo la batuta de su nueva directora, Zoe Zeniodi, ha sido notableâ?? y el Ballet, que mantiene un desarrollo sostenido.No se trata de nostalgia sino de responsabilidad institucional. El Colón es un patrimonio cultural de los porteños y de todos los argentinos. Su programación no puede quedar rezagada respecto de su historia ni de su posición internacional. Menos aún cuando el acompañamiento del público demuestra, temporada tras temporada, que existe demanda suficiente para sostener una oferta artística más ambiciosa.Por otra parte, si de reducir gastos se trata, bajar la cantidad de títulos no parece lo más racional: los sueldos del personal del teatro se deben seguir pagando mientras disminuye la cantidad de entradas ofrecidas a la venta.El Gobierno de la Ciudad y las autoridades del Teatro tienen ante sí la oportunidad â??y la obligaciónâ?? de asegurar que la temporada 2026 recupere la cantidad y calidad que el Colón merece. Preservar su liderazgo en la lírica mundial no es un lujo: es cuidar uno de los bienes culturales más valiosos de la Argentina.
Guillermo Francella vuelve al teatro, protagonizará la obra "Desde el Jardín"
Se trata de una adaptación inédita de la novela "Being There", del escritor polaco-norteamericano Jerzy Kosinski; publicada en 1971 y en la cual se basó también la película de culto protagonizada por Peter Sellers en 1979.
Enroque de teatro: Brandoni y Silveyra por Picchio y Romano
La atención que la salud del actor y político impide, finalmente, que se instala en Mar del Plata provocando una ágil movida de los productores teatrales. Aquí el resultado del cambio. Leer más
La última entrevista a Héctor Alterio: el teatro, el fútbol, el exilio, la poesía y el amor por sus hijos
Héctor y Tita â??Ángela Bacaicoa, su esposaâ?? son dos personas deliciosas. Me abren las puertas de casa y me reciben con sencillez y afecto. Nos sentamos entorno a la mesa como lo que somos: tres argentinos lejos de casa â??o no tantoâ?? que comparten códigos, espacios y territorios comunes; y hacemos lo que se nos da bien: conversar. Lo hacemos como si nunca nos hubiésemos ido, o como si esa conversación nos acercase un poco más a las orillas celestes que añoramos en silencio.Una carta inoportuna, un mensaje inexplicable y una amenaza ruin. Incredulidad, temor, bronca, tal vez, atravesaron a la pareja. La violencia â??la estúpida violenciaâ?? la cerril intolerancia y la cobarde bravura del anonimato, alejaron al hombre y a su familia del hogar, y apartaron al actor de su público. Pero los grandes artistas no se definen por sus adversidades, sino por lo que son capaces de crear a partir, y a pesar, de ellas. Por cómo se sobreponen, se transforman, se reconstruyen y avanzan, como Romero solo. Así, en una adaptación libre de Mateo 19:6: lo que el hombre ha separado, que lo una el arte; el talento, la pantalla y el telón, nos devolvieron al actor.Con la fuerza de las emociones y la serenidad del oficio conocido, Héctor Alterio vuelve al escenario con Una pequeña historia. Un espectáculo hecho de la conmovedora dramaturgia de Ángela, la magia musical de Juan Esteban Cuacci y la hipnótica interpretación de Héctor; que, como un arcón de los recuerdos, un álbum de fotos de los abuelos o una cajita musical, se abre para atravesarnos con emociones y la poesía melancólica de Cátulo Castillo o León Felipe, en un viaje de ida y vuelta. De Buenos Aires a Madrid y de Madrid a Buenos Aires.La carrera de Héctor Alterio, con 150 películas, 10 series de televisión y 50 obras de teatro, es la definición de trabajo tenaz y disciplinado. O, tal vez, la mística de quien lleva por nombre a un "otro yo", un alter io. Sea lo que sea, con setenta y siete años de profesión en la grupa de su cabalgadura, se empeña en hacernos disfrutar con un respeto supremo por el tiempo de sus espectadores y con el profundo sentido de la responsabilidad de entretenernos, siempre, como si fuera la primera vez. También con la picardía del niño que juega a vivir mil vidas y que, con timidez, se deja ver tras una sonrisa traviesa.Orgulloso padreLa sonrisa de niño se ilumina y se transforma en orgullo de padre al hablar de sus hijos, Ernesto y Malena; ramas verdes que engrandecen el jardín de los Alterio. Ambos, actores consagrados en las pantallas y los escenarios españoles, han compartido rodaje o escenario con Héctor, multiplicando la felicidad y las vidas de su padre; que se conmueve con sus interpretaciones porque "contienen mucha verdad" y que disfruta "sin analizar en profundidad", sino como un espectador que recibe el impacto que ambos producen en la pantalla. View this post on Instagram Héctor Alterio es más que un actor de películas de culto, como La Patagonia rebelde, La historia oficial o El hijo de la novia. Es parte de nuestro acervo cultural, es uno de los tantos ejemplos que nos recuerdan la importancia de la tolerancia democrática y un hombre convertido en frase, que pertenecerá para siempre al imaginario colectivo argentino, tallada por su inmortal "la puta que vale la pena estar vivo", de Caballos salvajes. Y vaya si se aplicó su propia frase. A sus venerables 95 años [N. del editor: el actor había cumplido 96 el pasado septiembre] todavía le exprime el jugo a la vida. Sus ojos reverberan, como el azul del profundo océano que lo separa de su tierra, al recitar los versos de León Felipe; compañero de exilio y puente de palabras que recorre, manso, a la grupa del caballero que, aún cansado de batallar, todavía tiene fuerzas para subir a su montura y andar por las vastas llanuras de una pequeña historia.
El actor Héctor Alterio, un intérprete que conquistó el teatro, el cine y la televisión
María Becerra sorprendió con un show 360 que incluyó sketches de teatro, un escenario circular y seis invitados sorpresa
Anoche, en su primera fecha en River de este año â??y tercera de su carrera, un hito que ninguna otra artista mujer argentina ha alcanzadoâ?? María Becerra se consolidó como una de las cantantes argentinas más convocantes de su generación. El viaje personal del que María habla en su disco Quimera y que desplegó en el show está atravesado por cuatro alter egos a los que les puso nombres. Según expresó la cantante, Shanina, JOJO, Maite y Gladys la ayudaron a sanar, y a través de ellas logró explorar distintos matices de su personalidad. A lo largo de un recital que fue también una puesta teatral, María, con la sensibilidad a flor de piel, puso a disposición todas sus facetas. El show de casi tres horas se dividió en cinco etapas que representaban el universo y la estética de cada uno de los alter egos de la cantante. El escenario circular en el centro, la banda en el pozo y las pantallas gigantes en distintos puntos estratégicos del predio les aseguraban a los 85 mil espectadores que se dieron cita en el estadio Monumental, una experiencia inmersiva y de calidad internacional. Entre actuación, coreografías, cinco cambios de vestuario y más de 70 personas en escena â??entre bailarines, performers y coristasâ?? el público se sumergió en el universo de una María Becerra muy distinta a la que se presentó en River el año pasado. Lejos del reggaetón de sus comienzos, María se animó a correr riesgos y apostó por un estilo distinto que potenció su faceta de actriz y que la mostró disruptiva y genuina. Shanina, regida bajo el elemento agua, fue la encargada de abrir la noche con "Ramen para dos" junto a Paulo Londra, el primer invitado sorpresa del show. Resultó sorpresivo que la primera canción no contará con el absoluto protagonismo de la cantante y que haya decidido compartir la apertura con el trapero cordobés. En la piel de Shanina, María también entonó "Infinitos como el mar", "Hasta que me enamoro", "Ojalá "y "Cuando hacemos el amor". View this post on Instagram La segunda "era" y la más sensible del recital estuvo a cargo de Maite que, regida por el elemento aire, revela la versión más autoexigente y vulnerable del María en su disco. Para este momento Abel Pintos subió al escenario e interpretó "Recuerdo que nunca existió", desatando una ola de gritos y aplausos en el campo. El segmento continuó con "Corazón vacío" y "Mi debilidad", y contó también con la participación de Tiago PZK que cantó "Entre nosotros" y causó una nueva ovación del público. El tercer gran momento de la noche estuvo regido por el elemento tierra y se remontó a las raíces de María. Su alter ego Gladys se destacó por su energía arrolladora, divertida y bailable. Para este segmento la cantante montó una escena teatral que ilustraba una cena cotidiana en su barrio natal. La puesta en escena contó con la familia real de la cantante, quienes se animaron a bailar y actuar junto a ella en el escenario. Ariel Puchetta, de Ráfaga, apareció para protagonizar uno de los sketches cómicos más celebrados de la noche que incluyeron un medley de "Mentirosa" y "Adiós". Tras casi dos horas de show, apareció el cuarto y último alter ego: Jojo. Regido por el elemento fuego, en este segmento primó la sensualidad y la irreverencia. El escenario se convirtió en un gran desfile repleto de empoderamiento y diversidad. Con "Hace calor", la artista encendió a todo el estadio y sorprendió en escena apareciendo arriba de un escorpión gigante, al mejor estilo Katy Perry.Pasadas las 23, una voz en off a cargo de Gabriel Rolón, narró los distintos matices emocionales que se atravesaron en el show de la mano de los cuatro alter egos para poder presentar, ahora sí, a María en su faceta genuina y vulnerable. Para esta última etapa del show, María invitó al escenario a Taichu -que fue su telonera- para interpretar "Pierdo la cabeza". El cierre quedó en manos de una actuación íntima y emotiva, con María a dúo con su novio J Rei. Juntos se elevaron sobre el escenario de River para interpretar "Mi amor". Mientras miles de fans coreaban la canción y le gritaban su apoyo a la pareja, Rei le mostró a María un tatuaje en su brazo que desató las lágrimas genuinas de la cantante. La protagonista de la noche no pudo contener la emoción, dejó de cantar y se fundió en el abrazo de su pareja, sellando un cierre conmovedor que cautivó al público. "¡Muchas gracias!", alcanzó a decir María sobre el mic junto antes de retirarse de escena, de la mano de Rei, y sin bonus track.Este sábado, María regresará al Monumental para completar su seguidilla de dos shows 360°, alcanzando su cuarto River Plate.
María Castillo de Lima, la primera soprano trans del Teatro Colón
Acaba de volver de Grecia, donde triunfó con la ópera Kassandra, sobre la temática trans surcada por la mitología griega, y le cantó a Cristina Kirchner, que la escuchó desde el balcón de San José 1111. ¿De dónde viene y a dónde va María Castillo de Lima?
El Gobierno quiere derogar impuestos específicos que financian el cine, el teatro y los medios públicos
Si se aprueba el proyecto de ley de reforma laboral con el texto original que el Gobierno acaba de remitir al Congreso, habrá modificaciones de fondo en el funcionamiento actual de los medios públicos y de los organismos estatales destinados a promover la actividad cinematográfica, teatral y musical. La intención del Gobierno es la derogación de algunos impuestos específicos que en la actualidad financian al cine, al teatro, a los medios públicos y a otras iniciativas culturales y mediáticas. Las novedades en ese sentido aparecen en unas pocas líneas incluidas en los últimos dos artículos del proyecto, el 195 y el 196 (el 197 es de forma), enviado al Poder Legislativo con la firma del presidente Javier Milei, del jefe de Gabinete Manuel Adorni y de los ministros Sandra Pettovello (Capital Humano), Luis Caputo (Economía) y Mariano Cúneo Libarona (Justicia). Hasta hoy, el Fondo de Fomento Cinematográfico administrado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) se integra, según lo dispuesto en los tres primeros incisos del artículo 21 de la Ley de Cine vigente (17.741), con un impuesto del 10% al valor de cada entrada de cine, otro tributo igual aplicado a la venta de DVDs. y el 25% del total de lo recaudado por el Enacom a partir de un gravamen específico a la facturación de radios, canales y servicios de TV paga. El artículo 195 del proyecto de ley de reforma laboral ordena la derogación de todas estas disposiciones y en consecuencia reduce al máximo la capacidad del Incaa de manejarse de modo autárquico. De aprobarse la propuesta del oficialismo, el fomento al cine nacional dependerá de otros factores muy menores en proporción a los actuales (legados, donaciones, intereses y rentas de los fondos actuales, reembolso de créditos, recursos no usados de ejercicios anteriores, ingresos por servicios y prestaciones a terceros) o bien de las partidas que determine en el futuro el Poder Ejecutivo, remitidas a través del Ministerio de Economía. También se deroga el artículo 23 de la Ley de Cine, que garantiza hasta hoy la libre disponibilidad de esos fondos al ordenar al Banco Nación su transferencia al Incaa de manera automática y sin intervención de ningún otro organismo público. El artículo 196 del proyecto de ley oficial de reforma laboral, mientras tanto, deroga el Título V completo de la ley 26.522 (conocida como Ley de Medios). Allí se fijan los gravámenes que pagan al Enacom los titulares de los servicios de comunicación audiovisual y el destino de esos fondos. Además del citado 25% al Incaa, la norma en vigor asigna el 20% a las actividades de Radio y Televisión Argentina S. A. (de la que dependen la TV Pública y todas las emisoras de Radio Nacional), el 10% al Instituto Nacional del Teatro (INT), el 10% a proyectos especiales (medios comunitarios, de frontera y de pueblos originarios) y el 2% al Instituto Nacional de la Música. En enero pasado, ante una relación de fuerzas muy desfavorable en el Congreso y luego de varios reclamos de los sectores involucrados, el Gobierno tuvo que modificar algunos de sus planes originales incluidos en el capítulo cultural de la llamada Ley Ómnibus. Entre otras cosas quedó asegurada allí la continuidad del INT. Ahora, el oficialismo cree que están dadas las condiciones para la aprobación del proyecto de reforma laboral, pero nadie descarta a partir de ahora la aparición de planteos judiciales, reclamos y movilizaciones relacionadas con el futuro de los organismos estatales de promoción cultural mencionados en la iniciativa.
Vendía ropa de su madre a escondidas para poder pagar clases de teatro y hoy es una actriz de fama mundial
Creció entre telas y diseños y eso marcó su futuro.
El concurso que premia a los estudiantes secundarios que transforman a los clásicos en animaciones, podcasts y obras de teatro
Impulsado por las Fundaciones Grupo Petersen y Ticmas, el concurso RE.VER premió a tres escuelas de San Juan, Santa Fe y Entre Ríos que, con creatividad y tecnología, reinterpretaron clásicos como "El Matadero", de Echeverría, y "El espejo africano", de Liliana Bodoc
Temporada 2026: el Teatro Colón encuentra el equilibro con una programación muy variada, con estrellas y novedades
El anuncio de la temporada 2026 del Teatro Colón confirma lo que se había insinuado en la que está terminando ahora: de las buenas intenciones -el equilibrio, tan difícil en toda sala grande, entre expectativa y novedad- se pasó a un desarrollo consistente en las cuatro nervaduras centrales del teatro: la ópera, el ballet, la Filarmónica de Buenos Aires y los solistas.Parece además que el equipo directivo que encabeza Gerardo Grieco alcanzó un funcionamiento virtuoso en todos los frentes, algo que por lo demás se había notado ya en la OFBA con tarea de Zoe Zeniodi, y que se multiplica con la incorporación reciente de Alejo Pérez a la Orquesta Estable. Es cierto que, en la temporada lírica, siete títulos de abono puede parecer poco, pero en este caso hay que prestar menos atención al grado que a la naturaleza. Si se empieza entonces por la ópera, hay nuevas producciones, un estreno y generosidad de estilos. El año empezará en abril precisamente con una nueva producción del par Pagliacci/Cavalleria rusticana, con dirección de escena de Hugo de Ana, dirección musical de Beatrice Venezi -cuya presencia en el Colón es, por buena razones artísticas, recurrente- y, no menos importante, la actuación del tenor surcoreano Yonghoon Lee.El segundo título, en mayo, será un estreno, el de Dementia, del argentino Oscar Strasnoy. Radicado hace años en Europa (primero en París y después en Berlín), es conocido por el público del Colón, que en 2014 pudo ver Réquiem. Muy sensible a la literatura (hizo obras con textos de Faulkner, Copy, Alberto Manguel), Strasnoy trabajó ahora el libreto con Ariana Harwicz, escritora argentina igualmente de extramuros. La puesta de Dementia será del dramaturgo Mariano Pensotti y dirigirá musicalmente Tito Ceccherini.También nuevas serán la versiones de I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini -que subirá en junio, con la vuelta de Evelino Pidò en la dirección y de Pablo Maritano en la régie-, y de Otello, de Verdi, con dirección de Alejo Pérez y el experimentado Gregory Kunde en el papel principal. En octubre, Les contes d'Hoffmann, de Jacques Offenbach, se verá en la reposición de la puesta de 2019 de Eugenio Zanetti. En noviembre, Die Walküre, de Richard Wagner, será otra nueva producción, del italiano Davide Livermore, con dirección de Pérez y Elena Pankratova como Brünnhilde. A estos títulos se suma Manon Lescaut, de Puccini, en versión de concierto y en el Palacio Libertad. Habrá además, entre agosto y septiembre, una temporada de ópera de cámara en el Teatro Alvear, con tres piezas cruciales del siglo XX: La ópera de los tres centavos, de Kurt Weill, la omnipresente Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, y Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten.Los conciertosPor el lado de los conciertos, es insoslayable la visita de la Filarmónica de Berlín, que es de por sí insoslayable, pero lo es más si se considera que vendrá con Kirill Petrenko, su director titular, y con Danill Trifonov como solista. Serán tres funciones en octubre: el miércoles 21 y el viernes 23, el programa tendrá el Concierto para piano n°1, de Johannes Brahms (con Trifonov como solista) y Also sprach Zarathustra, de Richard Strauss. La función del medio -el jueves 22, ahora sin solista- incluirá las Variaciones "Enigma", de Edward Elgar, y la Cuarta sinfonía, de Piotr Illich Tchaikovski. Sería realmente muy difícil exagerar la visita de la Filarmónica de Berlín. Habrán pasado veintiséis años desde la inolvidable visita de la orquesta, en mayo de 2000, entonces con Claudio Abbado de director. Es cierto que Petrenko no es Abbado, pero no menos cierto que Abbado tampoco era Karajan. Es misteriosa astucia de la Berliner Philharmoniker su timing para elegir directores. No deja de ser interesante rastrear algunos hilos menos evidentes que sostienen la temporada. Por ejemplo, quien escuche a Trifinov en el Primer concierto de Brahms, podrá haber escuchado antes a la maravillosa Lise de la Salle en el Segundo concierto, en una de las funciones de la Filarmónica de Buenos Aires, que celebrará su 80° aniversario. En ese plan, la OFBA, en línea si se quiere con la ópera de Strasnoy, ofrecerá diez estrenos argentinos o latinoamericanos -cifra bastante infrecuente en los últimos años, al margen de la importancia de las piezas, cosa que el estreno permitirá justamente evaluar- de compositores que tienden un arco temporal enorme, desde la vienesa dieciochesca Marianne von Martinez hasta Sofia Avramidou y Francesco Filidei -nacidos en el último tercio del siglo XX-, pasando por Lili Boulanger y Arthur Honegger. Habrá también invitados en la Filarmónica: el director estadounidense James Conlon -al frente de la Ópera de Los Ángeles- y el húngaro Gergely Madaras; los solistas Vadim Gluzman y Midori (violín), Richard Galliano (acordeón), Nelson Goerner (hará el Concierto para piano en la menor, de Schumann, con dirección de Marc Albrecht), o la ya mencionada Lise de la Salle.Y a propósito de estrenos, el programa Colón Contemporáneo, dirigido por Martín Bauer, aprovechará los 90 años de Steve Reich para ofrecer en noviembre la primera audición Reich/Richter, pieza de 2022 para ensamble amplificado compuesta en colaboración con el artista Gerhard Richter. Es éste un buen emblema de lo dicho: la celebración de lo conocido con lo nuevo, o bien, en esas palabras atribuidas a Gustav Mahler, no la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego.
Monet inmersivo en el Teatro Colón: cómo es la muestra para ver sus obras más célebres sin viajar
Monet Inmersivo aterriza en Buenos Aires como una experiencia multimedia que permite "entrar" en los cuadros del padre del impresionismo sin salir del centro porteño. La muestra se montará en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, desde el 15 de diciembre hasta el 18 de febrero, con apertura diaria de 10 a 20.Monet inmersivo en el Teatro Colón: cómo es la muestra para ver sus obras más célebres sin viajarEl recorrido propone una inmersión en las obras más célebres de Claude Monet mediante proyecciones en grandes dimensiones, sonido envolvente y narraciones sobre la vida y el trabajo del artista francés. Pantallas que cubren paredes y piso, animaciones en 180 grados e instalaciones interactivas buscan actualizar la manera de mirar el arte clásico en la era digital.Además de las salas de proyección, el público encontrará decorados inspirados en los cuadros de Monet para sacar fotos, cascos de realidad virtual, réplicas de obras, estaciones con explicaciones y mesas de dibujo pensadas para experimentar con la propia creatividad. La propuesta, que ya convocó a millones de personas en distintas ciudades del mundo, llega por primera vez al Colón como parte de su programa de experiencias inmersivas.Cómo es la experiencia Monet Inmersivo en el ColónLa muestra se apoya en proyecciones en 180 grados que "sacan" las obras de sus marcos y convierten las superficies del salón en un gran lienzo en movimiento. Las imágenes se expanden sobre paredes, piso y techo, mientras una banda sonora y una narración guían el recorrido por los principales períodos creativos del artista.En diferentes salas se distribuyen escenografías inspiradas en los jardines, estanques y paisajes que Monet pintó a lo largo de su vida. Hay sectores preparados para fotos, cascos de realidad virtual que suman profundidad a las escenas, reproducciones de cuadros emblemáticos y espacios didácticos dedicados a explicar técnicas y temas recurrentes en su obra.Según la presentación oficial, la experiencia busca "fusionar tradición y modernidad" y ofrecer un universo contemplativo y sensorial que renueva el vínculo con el impresionismo para públicos de todas las edades.Cuándo y dónde es Monet inmersivo en el Teatro Colón Fechas: del 15 de diciembre al 18 de febrero.Horarios: todos los días, de 10.00 a 20.00.Sede: Centro de Experimentación del Teatro Colón (Viamonte 1168, San Nicolás, CABA).Entradas: a la venta a través de la plataforma oficial de Ticketek, bajo el nombre "Colón Inmersivo - Monet".Los precios de las entradas y cómo comprarlasLa venta de tickets se realiza de manera online a través del sitio de Ticketek y se organizan en dos categorías:Adultos desde 14 años: $35.000 más $5250 de costo de servicio.Menores de 4 a 14 años: $30.000 más $4500 de costo de servicio.Para acceder a Monet Inmersivo hay que:Ingresar a ticketek.com.ar y buscar el evento "Colón Inmersivo - Monet".Seleccionar la fecha disponible, el horario deseado y la ubicación "válido por un ingreso" que se despliega en el menú de "Ubicación y precio".Indicar la cantidad de entradas por categoría (adulto o menor) y continuar con los pasos de la plataforma para cargar los datos personales.Elegir el medio de pago habilitado y confirmar la operación, verificando el detalle del costo de servicio y el total a abonar. Las entradas se envían en formato digital y deben presentarse al ingreso del Centro de Experimentación en el horario elegido.
El Teatro Colón anuncia su temporada 2026: ópera, ballet y conciertos de excelencia
El primer coliseo ofrecerá siete títulos líricos y tres de ópera de cámara; el ballet tendrá ocho producciones y habrá notables conciertos durante todo el año.
Luis Tosar recuerda el ataque de ansiedad que lo obligó a abandonar su obra de teatro: "No podía respirar. Me sacaron en camilla":
El actor gallegao ha acudido al programa presentador por Marc Giró para hablar de su nueva película, 'Golpes'
El Teatro Colón anunció su temporada 2026: de Marianela Núñez a la Filarmónica de Berlín y creaciones contemporáneas
El Teatro Colón dio a conocer este martes por la tarde su programación para la temporada 2026, que incluye una variada selección de óperas, conciertos destacados, y un espacio destacado para el ballet.Bajo la dirección de Julio Bocca, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará ocho títulos, y dos de ellos están protagonizados por la argentina Marianela Núñez. Además, en este caso, los espectáculos combinan reposiciones, estrenos argentinos y un estreno mundial. En marzo se presentará El lago de los cisnes, con coreografía de Raúl Candal; la misma versión estrenada por Bocca en su despedida de 2007. En mayo, llegará el Programa mixto con Études, de Harald Lander; Aftermath, del argentino Demis Volpi y Come in de Aszure Barton, tres obras de los siglos XX y XXI que tendrán su estreno en suelo argentino. En julio, en tanto, se ofrecerá el estreno argentino de Alicia en el país de las maravillas, la creación de Christopher Wheeldon con producción del Ballet Real de Dinamarca y la Filarmónica de Buenos Aires. En septiembre se estrenará mundialmente Borges, obra comisionada a Goyo Montero que busca homenajear al gran autor argentino, con música del Gustavo Santaolalla y Owen Belton, que explora temas borgianos a través de la música y la danza. Dos meses más tarde, desembarcará Manon, de Kenneth MacMillan, con producción de los Talleres del Teatro Colón y con participación de la Filarmónica de Buenos Aires.En diciembre cerrará la temporada El cascanueces, en la versión coreográfica de Silvia Bazilis, con la Orquesta Académica y el Coro de Niños del Teatro Colón. La temporada de ópera, por su parte, estará integrada por siete títulos de abono y tres títulos de ópera de cámara. Con Die Walküre se producirá el retorno al escenario del primer coliseo de Wagner y el drama musical en alemán. El arte lírico francés estará representado, a su vez, por Les contes d'Hoffmann, de Jacques Offenbach, con la reposición de la puesta del argentino Eugenio Zanetti que el Teatro Colón estrenó en 2019. También un lugar destacado para la creación contemporánea, a través del estreno mundial de Dementia, una obra que el Colón comisionó al celebrado compositor argentino Oscar Strasnoy, con textos de Ariana Harwicz. La tradición italiana, fundamental en la programación del teatro desde sus inicios, estará presente también en la temporada 2026 con 5 títulos. Uno de ellos es el bel canto decimonónico con I Capuleti e i Montecchi, tragedia lírica de Vincenzo Bellini que se estrenó en el mismo coliseo porteño hace más de medio siglo.Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, con la dirección de escena de Hugo de Ana, será a su vez la encargada de inaugurar la temporada en abril con toda la intensidad del verismo. También se presentarán Manon Lescaut, de Puccini, en una versión concierto que se ofrecerá en el Palacio Libertad; Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo y Otello, de Giuseppe Verdi.La ópera de cámara, en tanto, posibilitará el encuentro con tres creaciones ineludibles del siglo XX: Historia del soldado, de Igor Stravinsky; la Ópera de los tres centavos, de Weill-Brecht y Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten.Con respecto a la programación exclusivamente musical, uno de los anuncios más importantes es el regreso a la sala oficial, luego de veintiséis años, de La Berliner Philharmoniker (Filarmónica de Berlín) al Teatro Colón. La orquesta, liderada por Krill Petrenko, su director titular, brindará tres conciertos, con la presencia del pianista Daniil Trifanov en calidad de solista. Además, a lo largo de los 19 conciertos de su ciclo de abono y 8 conciertos extraordinarios, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cuya directora principal es Zoe Zeniodi, convocará a varios solistas y directores para participar de la celebración de 80° aniversario. La Orquesta Estable del Teatro Colón, con la flamante dirección de Alejo Pérez, tendrá también su ciclo de tres presentaciones, además de formar parte de las temporadas de ópera y ballet.Por su parte, la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, semillero musical argentino, ofrecerá un ciclo de 8 conciertos, de marzo a diciembre.A lo largo del año, y estructurado a través de 11 ejes temáticos, el Salón Dorado ofrecerá además cuantiosas propuestas que ponen en valor a la música coral, vocal e instrumental de cámara, a las manifestaciones urbanas como el tango y el jazz, así como al diálogo entre diversos lenguajes artísticos. El principal objetivo de estos espectáculos es darle espacio tanto a los jóvenes talentos argentinos como rendir homenaje a los grandes maestros de la música nacional.A su vez, a coproducciones como los ciclos de Grandes Intérpretes y [Aura], se añaden en 2026 obras como Astor, Piazzolla eterno, basado en el célebre músico argentino, y nuevas experiencias multisensoriales del nuevo ciclo Colón Inmersivo: Monet y Aida. El Colón Contemporáneo, bajo la dirección de Martín Bauer, ofrecerá, a su vez, cuatro funciones en la Sala Principal. La programación abarca cinco estrenos latinoamericanos de obras de los siglos XX y XXI que incluyen desde obras sinfónicas a grandes creaciones para medios mixtos (instrumentos acústicos y electrónicos). Su temporada será inaugurada con la proyección e interpretación en vivo del icónico film Blade Runner, dirigido en 1982 por Ridley Scott. En tanto, en su versátil espacio, el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) presentará una temporada heterogénea con 12 propuestas que incluyen danza contemporánea, música electroacústica y electrónica, instalaciones audiovisuales, conferencias, clases magistrales, performance, teatro, ópera y cine experimental.El Colón para niños, a cargo del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, presentará, en tanto, cinco propuestas pensadas para toda la familia: El rey Arturo, una semi-ópera con la magnífica música del Barroco inglés; Cuentos líricos, dos micro-óperas basadas en el imaginario de escritores argentinos; y las versiones adaptadas de El barbero de Sevilla y El lago de los cisnes. La temporada culmina con toda la magia de Un sueño navideño, un ballet cantado en un acto.
El Teatro Colón anunció su temporada 2026, con altísima excelencia en ópera, ballet y conciertos
Marianela Núñez abrirá y cerrará la temporada de Ballet.Vuelve la Filarmónica de Berlín, luego de 26 años.Se estrenarán obras encargadas a Oscar Strasnoy y Goyo Montero, esta última con música de Gustavo Santaolalla.
Vuelve el ballet al Teatro Argentino
El Ballet y la Orquesta Estables ofrecerán seis funciones de "La Bayadera"
Cómo ir de público al Teatro Real para el sorteo de la Lotería de Navidad 2025
La entrada es gratuita, pero el aforo es limitado y cada año cientos de personas hacen cola desde la madrugada para vivir el sorteo del 22 de diciembre en directo
Ides Kihlen sigue en el baile a los 108 años y debuta en el Teatro Colón
Ides Kihlen es la pintora en actividad más longeva de la historia del arte argentino (y quizás de todo el mundo). Se puede comprobar en una visita a su departamento de la Avenida Alvear: está sentada en la mesa con tapa de cristal de la cocina, que es la que usó siempre en su taller y debería pertenecer a un museo. Si se pasan los dedos por la superficie se puede sentir en las yemas la textura de una vida de pintura y collages. Lo que toca Ides se vuelve de colores, por eso ahora, a los 108 años, trabaja en la cocina con hojas pequeñas y una caja de crayones. Vive en el mundo propio de sus fantasías y obsesiones, como una Clara sumida en un universo mágico por su muñeco cascanueces. Su fábula cotidiana no es un ballet, sino que transcurre en la ventana de su izquierda, que tiene florecitas rojas, su color favorito, y una vista abierta a la ciudad. Formas y líneas que vuelca en los papeles en blanco que la esperan cada mañana. El departamento fue pintado hace poco y por eso no están más los murales efímeros de paredes y piso. Quedan sí, intervenidos, los silloncitos de época y el baño estilo Kusama, lleno de puntos negros. En su habitación ya hubo que sacar la alfombra, por las capas de óleo y acrílico que acumulaba. Su rojo-Ides se advierte aún en cortinas, velador, andador, anteojos, su ropa y zapatos. Así recibió un día, este año, a una celebridad como Julio Bocca. Una revolución memorable, que se puede comparar a la visita del pianista Miguel Ángel Estrella. Ides vive con sus dos hijas, Silvia e Ingrid González, incansables gestoras de la vida pública de su obra. Si era por ella, podía seguir feliz en el anonimato mientras tuviera pintura, pinceles y una superficie que pintar, cualquiera.Julio Bocca conoció la obra de Ides a través de las notas de este diario. Ella, que además es pianista, compositora y melómana, tuvo toda su vida asistencia perfecta a las funciones del Teatro Colón, como abonada. Por eso, aceptó encantada donar una pintura para subastar a beneficio del Teatro y otra obra suya para ilustrar el programa del ballet Cascanueces, que se estrena este viernes. También pintó zapatillas de punta para la Fundación Julio Bocca. Así que el reconocido bailarín y actual director del Ballet Estable le agradeció todo esto con una visita. Ella estuvo charlatana. A los 108, no hay tiempo para andar con vueltas: "Le dijo 'sos tan buen mozo'", cuentan las hijas. Ese día, lo acompañó Gerardo Grieco, director general del teatro. "Como te podrás imaginar, mamá estaba fascinada. Estaba muy contenta, para ella que venga Julio Bocca a visitarla fue una emoción. Estaba impactada", cuenta Ingrid. Estuvieron mirando sus trabajos y eligieron dos collages de acrílico y tinta. El ritmo de su obra es comparable al de los pies de un bailarín. Ides primero trabaja el fondo, con colores que aplica directo del pomo y estira con un trapo en movimientos circulares, fuertes, como una pirueta en el aire. También salpica pintura o la estira pinceladas rápidas, un grand jeté de acrílico. Cuando ese remolino la deja satisfecha, comienza a probar la disposición de papelitos arrancados a mano alzada. La línea va y vuelve en una danza incansable, triunfal como un fouetté. Las partituras rodean la composición, para que la orquesta la siga sin perderse en su tocatta. Y aparece una y otra vez el número cinco, como si insistiese en las cinco posiciones del ballet: primera, segundaâ?¦ Es posible bailar los cuadros de Ides."La idea fue ofrecer desde la portada misma del programa de mano, que suele ser muy genérica, una imagen que de alguna manera conectase emocionalmente al espectador con lo que luego sucedería en el escenario, así que se me ocurrió convocar a algunos de nuestros mejores artistas plásticos para que resumieran en una sola imagen la principal característica de las obras a presentar durante el año y aunar de esa forma a diferentes disciplinas que por un motivo u otro no siempre logran coincidir. Renata Schussheim, Jorge Pomar y Felipe Álvarez fueron los primeros con Carmen, en el Programa Mixto y Don Quijote", cuenta Bocca a LA NACION. La ópera también tuvo programas ilustrado: Claudio Roncoli le puso color a Aída, Nicolás Boni a Il trítico, Diego Roa a Billy Budd, fileteados de Ferrari para Werther, un corazón de Nora Iniesta para I Puritani, Ornela Pocetti pintó un óleo para Salomé y de Las Camelias se encargó el maestro orfebre Juan Carlos Pallarols."Ahora finalizamos el año con El Cascanueces y para ilustrarlo convocamos a Ides Khilen que hace poco festejó sus jóvenes y vitales 108 años y ha sido testigo no solo del desarrollo y crecimiento de esta compañía sino también de los aconteceres de nuestro país y el mundo todo", explica Bocca. De seguro será una gran funciónâ?¦ y un excelente programa.
Los 100 años de la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón: luces y sombras de una celebración
La gala, que se hizo el domingo 7 de diciembre, fue un éxito con alta calidad artística.Pero ambos cuerpos estables mantienen una serie de reclamos a las autoridades que resumen en "queremos trabajar más, no menos".Qué es lo que sucede y las perspectivas para 2026.
Teatro Colón: una gala de excelencia musical para celebrar los 100 años de su Coro y Orquesta Estable
El Teatro Colón se vistió de fiesta y celebración. Una gala pensada para conmemorar el centenario de dos de sus pilares: la Orquesta Estable y el Coro Estable. Nacidos para darle vida a producciones artísticas propias, ambos han sostenido durante estos 100 años una labor de excelencia ininterrumpida, convirtiéndose en protagonistas indiscutibles del prestigio de este teatro. Compartiendo el escenario en una tarde mágica, le regalaron a quienes asistieron un concierto lleno de emoción, haciendo una demostración de su gran compromiso artístico y profesional. A manera de reconocimiento a todos los artistas que desde 1925 han integrado sus cuerpos estables, un QR impreso en el programa de mano abre un hermoso documento que contiene sus nóminas históricas. Unas que todavía no están del todo completas y cuya investigación aún continúa, pero que, de igual manera, sorprenden al contemplar esos miles de nombres de artistas que han formado parte de este teatro. Beatrice Venezi, directora principal invitada de la Orquesta Estable, salió muy emocionada para dar comienzo a la primera parte: Alexander Nevsky, op.78 de Serguéi Prokófiev. Se trata de una cantata para mezzosoprano, coro y orquesta, compuesta en 1939, que constituye la versión de concierto de la banda sonora escrita por el compositor ruso para la película homónima de Serguéi Eisenstein. Comenzar el concierto con esta obra no fue una decisión sencilla, pero resultó una prueba superada con honores y el público lo reconoció con una gran ovación. Cantada en ruso, a través de sus 7 movimientos el autor rinde homenaje a la figura del príncipe Nevski como símbolo de resistencia y unidad. Dirigida con gran destreza y emoción por Venezi e interpretada con maestría tanto por la orquesta como por el coro, uno de los momentos más destacados lo marcó la aparición de la mezzosoprano Guadalupe Barrientos quien aportó un fuerte dramatismo a la obra con su interpretación. El comienzo de la segunda parte de esta gala de los 100 años, que comprendió una selección de los títulos más representativos del repertorio histórico del Teatro, tuvo en la aparición de Mario Perusso- jubilado ya hace varios años y director emérito de la Orquesta Estable- su momento más emotivo. Con Verdi como el primer compositor elegido, la interpretación de la Obertura de La forza del destino y el Coro "Gli arredi festivi" del primer acto de Nabucco, resultó bellísima, con esa complicidad propia de quienes se conocen desde hace tiempo. "¡Viva Verdi, Viva Perusso y el Coro Estable!", se escuchó gritar desde la platea. "Es un honor y un orgullo ser parte de esta celebración tan importante por los 100 años del Coro y la Orquesta Estable de este prestigioso teatro. Además, poder compartir esta fiesta con el Maestro Perusso me da mucha alegría, pues él representa una parte fundamental de la historia de la cultura y de este teatro. Agradezco mucho a este teatro que adoro, a todos los cuerpos y, en especial, a los músicos, por la confianza al entregarme esta posibilidad. Para mí, representa la valoración del trabajo que he hecho hasta ahora. Ha sido un año intenso, bellísimo y con muy lindas producciones, con las cuales he ido fortaleciendo cada vez más la relación con los cuerpos del teatro y con todo el público", decía una emocionada Venezi en la previa del concierto. Luego de la intervención de Perusso, la directora nacida en Lucca volvió a ocupar su puesto en el podio para continuar al frente de la orquesta, que, junto con el coro, ofreció al público una sucesión de interpretaciones de diferentes compositores que emocionaron e hicieron poner de pie a todos. Con gran elegancia y sutileza se escuchó el Intermezzo de Cavalleria rusticana, ópera compuesta por Pietro Mascagni y considerada como el inicio del verismo. Tras ese momento orquestal, siguió el coro pascual: "Regina coeli... Inneggiamo" también de Cavalleria rusticana, con otra magistral aparición de Guadalupe Barrientos como solista, acompañando al coro. Miguel Martínez, director del Coro Estable desde 2013, destacó que la preparación de este concierto se realizó con mucho amor y compromiso. "Es una noche muy emotiva para todos: celebrar este cumpleaños tan importante de los cuerpos estables es un gran acontecimiento. Trabajo en el Colón desde 1994, donde comencé como asistente de grandes maestros. Ser director de este coro implica una gran responsabilidad, pero también me brinda inmensas satisfacciones. Me siento honrado de estar al frente de uno de los coros más importantes del país, que se destaca también a nivel internacional. Está conformado por profesionales de primera línea y las pruebas para ingresar son muy exigentes. La sonoridad del coro debe llenar toda la sala, una de las más grandes de ópera del mundo. Me siento muy privilegiado y agradecido al teatro, que me ha dado la oportunidad de ocupar este lugar. También agradezco a mi país, que me dio la oportunidad de desarrollar mi profesión". Tras Mascagni, llegó un alegre Gounod con el Coro de la "Kermesse" de Fausto, un momento festivo y de jolgorio muy apropiado para esta celebración. Luego fue el turno de Puccini, otro de los grandes maestros de la ópera, creador de melodías inolvidables cargadas de emoción, con el bellísimo Intermezzo de Manon Lescaut. Y para finalizar, de nuevo volvió el gran Verdi con "Gloria all' Egitto", la Marcha Triunfal del Acto II de Aida, un título que ha estado ligado de manera muy profunda a la historia del Colón. Su majestuosidad siempre conmueve y transporta a ese desfile grandioso tantas veces recreado en el escenario. La ovación cerrada que el público brindó a todos los protagonistas de este concierto memorable fue larga y cargada de emoción. Después de los saludos, con todos juntos en escena, cada uno volvió a su puesto para brindar lo que quizás pueda considerarse el coro de ópera más bello y popular jamás escrito. Convertido en un auténtico himno colectivo, el "Va, pensiero" del tercer acto de Nabucco, puso el broche final a una gala que, más allá homenaje a una historia, reafirmó el compromiso y la excelencia de quienes trabajan con profundo amor por el arte.
Once personas asistidas por sobreventa y calor en un teatro de Floresta
El evento privado fue suspendido por sobreocupación y altas temperaturas. Hubo 11 asistidos, en su mayoría menores, sin traslados. Leer más
Floresta: suspenden un evento en el teatro Gran Rivadavia por exceso de capacidad y múltiples desmayos
Un evento privado de danza que tenía previsto realizarse este domingo por la tarde en el teatro Gran Rivadavia, en el barrio porteño de Floresta, fue suspendido por exceso de público y múltiples descompensaciones.Según confirmaron fuentes del SAME a LA NACION, aun cuando la sala donde se llevaría a cabo la final del torneo Fitness Extreme Dance tenía habilitación para 300 personas, se estima que había alrededor de 700 asistentes.En consecuencia, y a raíz de la acumulación de las descompensaciones por calor, la Policía de la Ciudad -en colaboración con el Sistema de Atención Médica de Emergencia- optó por evacuar el edificio.Al menos 20 personas fueron atendidas, entre ellas cuatro menores. Dieciocho recibieron asistencia dentro del teatro y dos adolescentes debieron ser trasladadas: una al Hospital Vélez Sarsfield y otra al Santojanni. El SAME envió cinco ambulancias al establecimiento, ubicado en la avenida Rivadavia al 8600.En el inicio de la emergencia, cerca de las 14.30, una ambulancia privada contratada por la organización auxilió a 11 personas. Rápidamente, el número de afectados creció y requirieron de ayuda complementaria."Cuando vimos que aumentaba la cantidad de pacientes, dispusimos el envío de varias ambulancias y pedí colaboración al 911 para evacuar el lugar de manera ordenada", explicó el titular del SAME, Alberto Crescenti. "Era mucha gente y la capacidad estaba superada. No tenía lógica continuar", añadió en diálogo con TN.Entre los casos atendidos hubo descompensaciones por calor, dificultades respiratorias y un paciente con traumatismo de muñeca. Según Crescenti, la suspensión del evento respondió al riesgo sanitario generado por la combinación de calor, sobrecupo y el aumento sostenido de personas afectadas. A raíz de lo ocurrido, se iniciaron las actuaciones correspondientes para proceder a la clausura del establecimiento.Fuentes precisaron a este medio que, tras el desalojo, quienes pretendían disfrutar el espectáculo se negaron a moverse de la puerta del Gran Rivadavia hasta que Fitness Extreme Dance les devuelva el dinero de sus entradas.De acuerdo con su sitio web, Torneo FED (Fitness Extreme Dance) es una organización de danza competitiva que convoca a academias, grupos y solistas de todo el país para competir en distintos estilos. En cada edición, ofrece medallas para todos los participantes y reconocimientos personalizados a quienes se encuentren entre los tres mejores en cada categoría y disciplina. En su última convocatoria, que se dividía entre dos fechas -7 y 8 de diciembre-, el premio mayor era de 23 millones de pesos.
Una Nadine Sierra deslumbrante, un Teatro Colón rendido a sus pies y un "festival" de bises
La soprano norteamericana Nadine Sierra cerró con broche de oro el Ciclo Aura, un proyecto que cumplió con creces la promesa de traer a Buenos Aires a las mejores voces del circuito lírico internacional. El Teatro Colón, célebre por su acústica prodigiosa, es un escenario que pone a prueba hasta a las voces más experimentadas. Quien se anime al reto y logre atravesarlo con éxito queda consagrado para siempre. Este año, cuatro artistas que marcan el ritmo de la escena lírica internacional aceptaron la invitación de formar parte del Ciclo Aura, proyecto imaginado por Elisa Wagner y Mariano Nante, con la finalidad de tender puentes entre intérpretes de renombre y el público argentino. Jonathan Tetelman, Aigul Akhmetshina y ElÄ«na GaranÄ?a supieron brillar en cada una de sus presentaciones, reafirmando su calidad como artistas y luciéndose con lo mejor de su repertorio. Pero, lo que se vivió durante el último concierto programado de este ciclo, con la soprano Nadine Sierra como protagonista, sobrepasó cualquier previsión y le regaló al público del Colón una noche para atesorar en el recuerdo. Nacida en Fort Lauderdale, Florida, en los Estados Unidos, de madre portuguesa y de padre puertorriqueño con orígenes italianos, en su personalidad se refleja esa rica mezcla cultural. Con una naturalidad y simpatía tan desbordantes como su talento, Sierra dejó muy en claro por qué está reconocida entre las mejores sopranos de la escena operística actual. De la mano de Bryan Wagorn, pianista y director asistente de la Metropolitan Opera House de Nueva York, al que describió como su gran amigo y compañero de más de veinte años, Sierra salió con una inmensa sonrisa y desde la primera aria que cantó, "Ah, je veux vivre", de Romeo y Julieta de Gounod, se ganó las primeras ovaciones que a lo largo de toda la noche no se detuvieron más. Le siguió "Chi il bel sogno di Doretta" de La rondine de Puccini y "Quel guardo il cavaliereâ?¦So anch'iola virtú mágica" de Don Pasquale de Donizetti, en las que se destacó no solo por su técnica impecable, sino por la potencia con la cual llenaba todo el teatro con su voz mientras pasaba de un rol a otro con absoluta comodidad. Invitada habitual en la Metropolitan Opera House de Nueva York, los teatros Alla Scala de Milán y Real de Madrid, la Ópera de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Ópera Estatal de Viena, entre otras, esta no fue su primera presentación en el Teatro Colón. En 2022 se destacó en la producción de L'elisir d'amore, así como en el Ciclo Grandes Intérpretes y en días recientes acompañó también a Andrea Bocelli en este escenario. Sierra agradeció muy emocionada haber sido nombrada en esta visita como "Huésped de Honor" por la Legislatura Porteña. "Buenos Aires tiene ese calor humano que se ha perdido en muchos otros lados del mundo, quédense siempre con esa energía, es algo que se siente muy profundo. Todos deberíamos imitarlos y el impacto sería muy positivo", afirmó mientras todo el teatro la aplaudía de pie. El Ciclo Aura nació de la colaboración entre Elisa Wagner, productora con una extensa carrera y responsable de haber acercado a los más grandes artistas por todo el mundo y de Mamá Húngara, empresa productora audiovisual representada por Mariano Nante. "Logramos establecer un ciclo que fue un éxito de público y de crítica. Las emociones que suscitaron cada artista en su encuentro con la audiencia resultaron únicas y a la vez, ellos estuvieron muy agradecidos con este público argentino al que describen como muy cálido y conocedor, pero sobre todo que siente la música de manera muy profunda. Fue maravilloso ver la sala llena en todas las ocasiones, con esas ovaciones de pie y con la cantidad de bises que cada artista regaló. Eso nos permite pensar en un ciclo de más largo aliento, con una curaduría que nos enorgullece y que hace vibrar al público. La colaboración del Teatro Colón tenemos que destacarla, nos abrió sus puertas, comprendió el valor de la propuesta y nos permitió trabajar de una manera soñada", señaló Nante.Atmósfera ideal La hermosa interpretación que Wagorn hizo del Preludio en re bemol mayor,op.28 de Chopin, popularmente conocido como "Preludio de la gota de agua", creó la atmósfera ideal para lo que siguió en esta primera parte del recital. Con "Giunse alfin il momentoâ?¦Deh, vieni, non tardar" de Le nozze di Figaro, de Mozart, a la magnífica escena de La Traviata "E stranoâ?¦Ah, fors'é luiâ?¦Siempre libera" que contó con la aparición del tenor Diego Bento para acompañarla, Sierra demostró que domina cualquier técnica y que se puede pasear sin esfuerzo por todo el repertorio. Si en la primera parte del recital se vio a una Nadine Sierra entregada por completo al canto lírico, en esta segunda parte se mostró más ecléctica y lista para pasearse por diversas geografías y géneros. Con un vestido rojo de infarto, comenzó cantando en un perfecto portugués dos temas de Heitor Villa-Lobos y de Ernani Braga. Luego volvió Verdi con "Caro nome che il mio cor" de Rigoletto y un "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, con el cual mostró una voz madura en una interpretación que hizo poner de pie a todo el teatro y que quedará en la memoria de todos los que la escucharon. Con "Me llaman la primorosa", de El barbero de Sevilla terminó el programa oficial, pero eso no quedó allí. Luego de los agradecimientos, aplausos y flores otro show más de música y canto estaba por comenzar. Nadine Sierra siente cada una de las piezas que canta y le regaló al publico que asistió a esta última función del Ciclo Aura una verdadera fiesta interminable de bises. Entregada y agradecida, se quitó los zapatos para interpretar una bellísima "Summertime" seguida de una muy sensual "Bésame Mucho" junto al bajista Marc André, quienes en perfecta conjunción dejaron hipnotizados a la audiencia. Cuando todos creíamos que ya había llegado el final, volvió a aparecer con un traje plateado que reflejaba todas las luces del teatro para anunciar que, aunque todavía Floria Tosca no está en su repertorio, quería cantar "Vissi d'arte" y lo hizo de una manera tal que seguramente en muy poco tiempo este será otro de sus roles soñados. Luego continuó con "I Could Have Dance All Night" y hasta jugó con el público animándolo a seleccionar entre varias piezas que ella iba nombrando. "Mi chiamano Mimí" resultó la ganadora y con esta popular aria volvió a lucirse en lo que ya era un desborde de entusiasmo. También se animó con un potente "O sole mio" y para darle un cierre a toda esta fiesta interpretó "Beautiful Dreamer", la canción que marcó el inicio de su colaboración con Wagorn, su pianista, amigo y compañero de estudios. Una colaboración que a lo largo de toda la noche reflejó la más perfecta sincronía. "Hoy voy a dormir muy bien, estoy feliz", se despidió pletórica, dejando todo un teatro a sus pies.
Entre el duelo por su padre y el teatro: la etapa más retadora de Rodrigo Palacios con 'Un Espejo'
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Planes a prueba de lluvia para chicos: una sala inmersiva gratis, la fábrica del Teatro Colón y un café para amantes de los gatos
Luego de una semana calurosa, el pronóstico anuncia que para el fin de semana de noviembre se esperan tormentas eléctricas y copiosas lluvias. Por lo tanto, varios eventos al aire libre fueron reprogramados y todo indica que los planes con chicos también deberán ser modificados. Pero Buenos Aires ofrece múltiples propuestas culturales, lúdicas y sabrosas para planificar salidas entretenidas para toda la familia y sin mojarse o, solo un poco. Sala inmersiva gratuitaEl Palacio Libertad (Sarmiento 151, San Nicolás) ofrece tres propuestas de arte y tecnología para visitar en familia los fines de semana. Se trata de las salas inmersivas, una experiencia que ya lleva varios años cautivando al público con las últimas tecnologías donde grandes y chicos son parte del arte. El ingreso para todas las salas es por orden de llegada y la entrada es gratuita. Benito: la muestra es un viaje por la Buenos Aires portuaria que pintó Benito Quinquela Martín. Hay funciones viernes y domingos de 14 a 20 horas.El camino de Manuelita: para todos los amantes y nostálgicos de María Elena Walsh, la propuesta es una inmersión familiar al universo poético de la gran autora. Se puede ver los sábados de 14 a 20 horas. Tiempo de Tunsul: una propuesta inspirada en paisajes naturales con motivo del mes de la cultura coreana. Tiene funciones viernes, sábados y domingos de 14 a 20 horas. Conocer la fábrica del Teatro ColónEl Teatro Colón abre todo el año las puertas de su fábrica ubicada en La Boca para que los visitantes puedan vivir la experiencia del detrás de escena. Es uno de los pocos teatros del mundo que tiene sus propios talleres y que, además, brinda la posibilidad de que la gente lo pueda recorrer y ver cómo se crea todo lo que conlleva un espectáculo de excelencia y primer nivel: escenografías, trajes, pelucas, zapatos y efectos especiales. Una salida para que los chicos conozcan como es la producción de nivel internacional junto con los ancestrales oficios del teatro. El sistema de entradas permite dos modalidades: recorrido libre o visita guiada de 40 minutos aproximadamente de duración. En ambos casos los menores de 7 años no abonan entrada. Cuándo y dónde visitar la Fábrica del Teatro ColónCuándo: sábados y domingos abierto de 12 a 18. Dónde: Av. Pedro de Mendoza 2163, La Boca.Reservas: por medio de la página web de la Fábrica del Teatro Colón. Una cafetería para los amantes de los gatosEn Recoleta hay una cafetería para los amantes de los gatos. Studio Cat Coffee (Cerrito 1062) está decorado con cuadros, peluches y cientos de detalles de animales felinos. Si bien el local ofrece brunch, su especialidad está en la pastelería y las grandes tortas con variedad de sabores incluyen orejitas de gatitos comestibles que se sirven para el desayuno y la hora del té, como. Para los adultos hay una amplia variedad de café de especialidad. Pero la propuesta no se termina solo en lo decorativo. La experiencia incluye gatitos de cerámica para pintar en familia y después llevarlo a casa. En el primer piso además tienen un showroom con venta de animales, remeras, accesorios, productos de librería, tazas y muchos productos más con la temática de los gatos, por supuesto. Una propuesta completa para pintar, relajarse y comer algo rico. Atención que este sábado por la mañana hay 2x1 en esculturas para pintar.
Adiós al Teatro Manolo Fábregas: cuál fue la primera y última obra antes de su demolición histórica
De la época dorada al abandono: el recinto de la colonia San Rafael cierra su ciclo teatral y queda listo para desaparecer
Angel Ruiz Vuelve al Teatro Picadero con Susurros de Ida y Vuelta
El multifacético artista español trae su personalísimo espectáculo en el que homenajea a las canciones de su tierra y a las nuestras. Y lo hace acompañado por un joven talento, el pianista Bru Ferri, quien fue el encargado de reversionar de manera muy original cada tema. Leer más
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La posible demolición del recinto donde brillaron María Félix, Silvia Pinal y Libertad Lamarque ha encendido la nostalgia y el debate sobre la conservación del patrimonio cultural en la capital
Luego de presentar su candidatura, Rafael Grossi afirmó: "La ONU es el único teatro donde estamos todos" y pidió renovar su funcionamiento
La Cancillería argentina ratificó su respaldo y destacó su amplia trayectoria diplomática y experiencia en la gestión de crisis globales. Aspira a suceder a António Guterres y propone reforzar la paz, la seguridad internacional y una renovación institucional con un multilateralismo más pragmático. Leer más
The Hives en México: Todo sobre su concierto íntimo en el Teatro Metropólitan
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Luis Brandoni: una vida entre el teatro, la política y las escenas que hicieron historia
Luis Brandoni nunca para, siempre está en movimiento: con 85 años prepara una temporada en Mar del Plata con Quién es quién, la comedia que interpreta junto a Soledad Silveira. Entre funciones, ensayos y recuerdos, Brandoni pasó por la redacción de La Nacion y repasó su vida: la infancia en Dock Sud, el exilio, su amistad con Alfonsín, las escenas que hicieron historia y el misterio del teatro, ese oficio que todavía lo sostiene y lo conmueve. En Conversaciones, vuelve sobre su legado actoral, sobre el país y sobre la idea de que "uno vive con la esperanza de convertirse en un recuerdo".Luis Brandoni en Conversaciones con LA NACION
Sarah Jessica Parker reveló por qué dudó en protagonizar Sex And The City y cómo el teatro junto a Nueva York marcaron su vida
La actriz abordó en una entrevista con The New Yorker su experiencia en la icónica serie, su amor por el escenario y su apoyo a instituciones culturales, revelando también sus aspiraciones fuera del mundo del espectáculo
Mirtha Legrand fue a ver a Ricardo Darín y a Andrea Pietra al teatro, les dedicó tiernas palabras y recibió una sentida ovación
El teatro homenajea al gran actor con los Premios Ricardo Passano
"La Salita" de Castelar renonoce la trayectoria del artista, figura del cine y teatro que actuó junto a Lolita Torres y Mirta Legrand.Passano murió en 2012 a los 90 años y organizó más de 500 festivales gratuitos en el Oeste.
Wicked: Por siempre es mejor en cine que en el teatro, con nuevas canciones para Ariana Grande y Cynthia Erivo
La película, que refleja el segundo acto del musical, tiene más escenas y canciones que en el original.El papel de los efectos especiales de Pablo Helman.
Teatro: O sucesso de Ricardo Darin em Buenos Aires e mundo afora (pena que não está no Brasil)
O ator de filmes premiados atrai público recorde com peça de Ingmar Bergman.Darin estrela há mais de dez anos a obra que está em cartaz em Buenos Aires.
Miriam Nogueras dice que el Gobierno está haciendo "teatro" con los Presupuestos: "Deben estar de campaña electoral"
El teatro y la comunidad que lo acompaña
Festival En Obra Tercera Edición
La Orquesta Filarmónica de Lima presenta 'El Emperador': una noche de Beethoven que promete sacudir el Teatro Mario Vargas Llosa
El pianista y director Alexander Paley protagonizará una velada dedicada a dos obras monumentales del compositor alemán.
Entre sueños: el homenaje a Ernesto Drangosch en el Teatro Colón
Tiempo de aniversarios este 2025 que celebra, entre otros hitos, los 200 años de amistad entre la Argentina y Alemania, por la llegada al Río de la Plata de los primeros inmigrantes alemanes organizados en un grupo de 311 colonos, pioneros en el vínculo que une a ambas naciones. Y de esa relación, entre sus descendientes, la figura icónica de Ernesto Drangosch, de quien se conmemoran los 100 años de su fallecimiento. Con un homenaje titulado Entre sueños, el Teatro Colón le rinde homenaje al pianista, director y compositor nacido en esta ciudad en 1882 â??uno de los iniciadores de las bases de una cultura clásica en el paísâ??, con un concierto a cargo de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires y solistas invitados bajo la dirección de Lucio Bruno-Videla, mañana a las 17.30 en el Salón Dorado. ¿Quién fue el músico, discípulo de Alberto Williams y Julián Aguirre en Buenos Aires, y de Max Bruch y Engelbert Humperdinck en Alemania, y qué legado se recuerda en la actualidad? "Principalmente la obra compositiva", responde Bruno-Videla, presidente de una institución dedicada al desarrollo, conservación y difusión de la música nacional como es la Asociación Argentina de Compositores."Drangosch nació en el seno de una familia alemana muy musical. Su padre tenía un negocio de música y fue representante de los pianos Steinway â??recuerda el director del proyecto que presentará una selección de obras ilustrativas de las distintas facetas del genioâ??. Pronto dio muestras de un talento prodigioso. A los 9 años hizo su debut en el Teatro de la Ópera tocando conciertos de Mozart y Beethoven. En 1893 ingresó al recién fundado Conservatorio Williams y a los 15 viajó a Berlín para estudiar en la Academia Real. No hay grabaciones que registren su legado como intérprete, pero nos da una dimensión de lo que fue la escuela drangoschiana, el caso famoso de su alumno Carlos Vidusso, convertido posteriormente en maestro de Maurizio Pollini". Como pianista, Drangosch desarrolló una carrera excepcional actuando en Europa con celebridades como el violinista húngaro Joseph Joachim y presentando, a su regreso al país, el ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven. Y como director cumplió una labor fecunda al frente de la Orquesta Filarmónica de la Asociación del Profesorado Orquestal. "A diferencia de otros compositores argentinos â??comenta Videla respecto de la originalidad de su arteâ??, no tiene relación con el campo. Algo muy frecuente en los paradigmas de López Buchardo y Alberto Williams, por ejemplo. En su caso, la herencia germana tuvo una influencia decisiva no solo en las formas sino en los contenidos y en ciertos giros melódico-armónicos del post romanticismo. Pero había nacido en la Argentina y había adoptado los modismos criollos y el humor muy porteño, en otro rasgo que lo hace único, como es su acceso a los lenguajes del tango y de la operetta".En el homenaje se escucharán tres obras características en el formato de un concierto breve sin intervalo. "La Suite orquestal 'Sueños de un baile' que estrenó en Mar del Plata cuando dirigía su propia orquesta en un famoso club que desapareció, llena de valses y de melodías que nos transportan a una belle-époque argentina. La segunda obra, 'Tres impresiones op. 27' son piezas del año 1920, escritas por el compositor ya maduro que exhibe, en la contracara de su faceta criolla y más dicharachera, la profundidad introspectiva de su parte alemana en una creación de gran hondura emocional. Y, para terminar, los fragmentos de la operetta 'La gruta de los Milagros' de 1921, en calidad de estreno". Precursor Además de esta selección de referencia, Videla menciona "un gran cuerpo de canciones de cámara con poemas en castellano, francés y alemán, varias composiciones para violín y piano, y para piano solo que incluye estudios interesantes de difícil ejecución, sonatas y un concierto considerado oficialmente el primer concierto para piano y orquesta escrito por un compositor argentino". Finalmente, otro récord que lo destaca como precursor, el de haber entrado en la historia como "el primer director argentino, nacido en el país, en dirigir una orquesta en el Teatro Colón, donde ofreció varios conciertos a partir de 1910, de entre los cuales, uno muy especial: la primera audición de la Novena Sinfonía de Beethoven en 1920", agrega Videla quien, de manera simbólica, empuñará una de las batutas del maestro cedida por su familia para la celebración de esta tarde. "Drangosch nació como evangélico y se convirtió al catolicismo para casarse con el amor de su vida, la mujer que conoció siendo un niño estudiante en el Conservatorio Williams. Tan eterno fue el amor que se juraron que, a los quince días de fallecido por una neumonía, murió ella de la misma enfermedad â??relata Videlaâ??. La recuperación de este acervo requiere de aliados y en este proyecto nos encontramos sumando orquestas, bandas y coros de todo el país â??concluyeâ??, con la voluntad de difundir el patrimonio y la historia de la música clásica argentina".
Musicales y el teatro más original llegarán en 2026 a la cartelera porteña
Desde Betular como la mamá de Tracy Trunblad en Hairspray a lo nuevo de Muscari (El Divorcio del Año), habrá mucho para disfrutar ni bien comience enero: Papá por Siempre con Campi y propuestas de destreza física se suman a la cartelera. Leer más
Andrea Bocelli se lució en el Teatro Colón con un repertorio clásico
Actuación de Andrea Bocelli (tenor). Con la Orquesta Aeropuertos Argentina. Director: Carlos Bernini. Solistas invitados: Nadine Sierra (soprano), Mariam Battistelli (soprano) y Vladimir Stoyanov (barítono). Sala: Teatro Colón. Nuestra opinión: bueno.La carrera del tenor italiano Andrea Bocelli ha estado atravesada por su ceguera muy prematura (imposible no considerarla al hablar de él) y por su deseo de atravesar puentes y unir, ya desde el comienzo, lo clásico con lo popular. Reconocido desde muy joven por ilustres como Luciano Pavarotti, siempre sintió particular atracción por las canciones de todas partes del mundo y de todos los géneros, aun cuando su formación en el canto lírico lo ubicó al mismo tiempo, con toda comunidad y justicia, en ese campo. Aunque, por supuesto, así como oportunamente ocurriera con "Los tres tenores" (el mencionado Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras), ganó su mayor prestigio en el terreno de lo clásico, pero su gran masividad a partir de ese "crossover" que le ha permitido llenar estadios y grandes espacios. Y, de hecho, también esta vez en la Argentina tiene una segunda presentación en el Hipódromo de San Isidro, con otro concepto artístico.En un Teatro Colón con público hasta en el último rincón presentó, sin embargo, exclusivamente un repertorio de arias, dúos o tríos de ópera y, ni siquiera a la hora de los bises, se inclinó por alguna pieza de otro terreno. En las referencias previas se hablaba de un concierto "íntimo". Pero en verdad, no fue tan así. Bocelli y sus colegas invitados cantaron con el respaldo de una sinfónica numerosa, con maderas por dos, que se armó con la base de la Orquesta Aeropuertos Argentina integrada por jóvenes becarios y el refuerzo de músicos profesionales que, en simultáneo y en varios de los casos, son miembros de otros elencos de la Nación o la Ciudad. Y el propio director estable de esa orquesta, Néstor Tedesco, cedió la batuta a Carlo Bernini, nacido en la Toscana como Bocelli. Así, en una lista de obras tomadas mayoritariamente de la ópera italiana pasó por Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Pietro Mascagni, Georges Bizet y Umberto Giordano.La imponente sala del Colón es un desafío para cualquier artista y, en ese sentido, el tenor lo pasó con comodidad. Naturalmente, fue más festejado en las piezas que están en la memoria aun de los no iniciados, como "La donna è mobile" de "Rigoletto". Pero con inteligencia y respeto por el entorno no se apoyó en lo sencillo y aceptó el reto de interpretar otras menos popularizadas.La orquesta tuvo su lucimiento con momentos sinfónicos de "Le Villi" de Puccini, "Cavalleria rusticana" de Mascagni y "L'Arlésienne" de Bizet. Pero hay que hacer un renglón especial y muy destacado para los tres grandes intérpretes que llegaron a la Argentina con él para esta presentación. Las sopranos Mariam Battistelli y Nadine Sierra (que, dicho sea de paso, en pocos días estará nuevamente en el Colón ya como figura central) fueron sublimes como solistas o participando en dúos con Bocelli para "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, "Quando me'n vò" y "O soave fanciulla" de "La bohéme", ambas óperas de Puccini o el famosísimo "Brindis" de "La Traviata" de Verdi. Y el barítono búgaro Vladimir Stoyanov completó muy bien esa tríada de grandes colegas invitados y fue un excelente compañero para el dúo "O Mimi tu più non torni" de "La bohème".Quizá algunos se puedan haber sentido decepcionados porque esperaban ver y escuchar solamente a Bocelli, o con una lista de temas más heterogénea, y con ese deseo compraron sus entradas. Pero pensado desde el punto de vista del espectáculo, la presencia de los demás cantantes sumó y le dio variedad visual y sonora a un concierto que sí dejó feliz a la mayoría de quienes estuvieron allí.
En fotos. Todos los invitados al concierto de Andrea Bocelli en el Teatro Colón
Nicki Nicole llega al Teatro Colón: qué día es su show sinfónico y cuándo se pueden comprar las entradas
El Teatro Colón, uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, será el anfitrión de una noche histórica para la música argentina: Nicki Nicole, la reconocida artista rosarina, ofrecerá un concierto sinfónico único el próximo 19 de febrero. Este evento no solo representa un punto cúlmine en su ascendente carrera, sino también un encuentro sin precedentes entre la tradición clásica del coliseo porteño y la impronta de una de las figuras más influyentes del género urbano.La propuesta artística de la intérprete de "Ojos verdes" la llevará a reinterpretar su universo sonoro en un formato sinfónico, acompañada por más de 70 músicos bajo la dirección del aclamado compositor y músico Nico Sorín. Esta velada es presentada como una oportunidad única para el público de experimentar su música desde una nueva sensibilidad, descubriendo capas inéditas en canciones que ya son parte esencial de su obra y reafirmando la capacidad de la artista para transitar entre géneros y estilos con naturalidad. La elección del Teatro Colón, tradicionalmente asociado a la ópera, la música clásica y el ballet, subraya la voluntad de la artista de expandir sus límites creativos y fusionar mundos sonoros.Este concierto llega tras una serie de logros significativos para Nicki Nicole. Recientemente, fue nominada por primera vez a los Premios Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Música Urbana" por su disco Naiki, el mismo proyecto que le valió una nominación a los Latin Grammy 2025. El álbum, lanzado finalizando el 2024, debutó en el Top 9 Global de Spotify y acumula más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales, con colaboraciones destacadas junto a Duki y Khea. Estos reconocimientos consolidan a Naiki como un manifiesto artístico auténtico que retorna a las raíces de su carrera.La artista no es ajena a las presentaciones sinfónicas de gran escala; previamente, impactó con un concierto de este tipo en Rosario ante más de 250.000 personas en el Monumento a la Bandera. Aquel hito marcó el inicio de una etapa de expansión musical hacia nuevos lenguajes y formatos, camino que ahora encuentra su máxima expresión en el escenario del Colón, proyectando su arte a escala global sin perder su esencia. Su presencia en el Colón la convierte en la primera artista de su generación y del movimiento urbano argentino en pisar este icónico escenario, un hecho que ratifica su impacto cultural y su trayectoria.La preventa exclusiva se iniciará el martes 18 de noviembre a las 12, disponible hasta agotar stock. Los usuarios de determinadas tarjetas Visa pueden disfrutar de 6 cuotas sin interés comprando exclusivamente en EnigmaTickets.com. La venta general comenzará el miércoles 19 de noviembre a las 16, con todos los medios de pago a través de Modo. Para esta instancia, también se mantiene el beneficio de 6 cuotas sin interés para quienes abonen con ciertas tarjetas de crédito Visa.La magnitud de Nicki Nicole se refleja en sus impresionantes estadísticas: cuenta con 23 millones de seguidores en Instagram, 16 millones de oyentes mensuales en Spotify, 16 millones de seguidores en TikTok y 5 millones de suscriptores en YouTube. Durante 2023, agotó nueve shows en el Movistar Arena de Buenos Aires y realizó giras exitosas que la llevaron a presentarse ante 500.000 fans en escenarios y festivales completamente vendidos en 13 ciudades europeas, Marruecos y Estados Unidos, incluyendo shows con localidades agotadas en Nueva York, Los Ángeles y Miami con su "ALMA World Tour". Esta sucesión de éxitos subraya que su llegada al Colón es la continuación de un recorrido artístico que busca constantemente superar los límites de la música contemporánea argentina, prometiendo una noche irrepetible que quedará grabada en la historia cultural del país.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA
Hilario Ascasubi: el "gauchi-poeta" que combatió a Rosas con versos y contribuyó a fundar el primer Teatro Colón
De los dos poetas gauchescos que, según Jorge Luis Borges, merecen "perdurar en nuestra memoria", uno es el autor de Martín Fierro, José Hernández, y el otro, Hilario Ascasubi, de quien hoy se conmemora el 150° aniversario de su muerte en la ciudad de Buenos Aires, a los 68 años. En La moneda de hierro, Borges le dedica un obituario en forma de soneto, "Hilario Ascasubi (1807-1875)", donde se lee: "Fue muchos hombres. Fue el cantor y el coro; / por el río del tiempo fue Proteo. / Fue soldado en la azul Montevideo / y en California, buscador de oro. / Fue suya la alegría de una espada / en la mañana. Hoy somos noche y nada". Murió en Buenos Aires el 17 de noviembre de 1875.Nació el 14 de enero de 1807 en Fraile Muerto (localidad cordobesa rebautizada como Bell Ville), a bordo de una carreta, en medio de una tormenta. "Parió allí la doliente, dando a luz a un gauchesco parvulillo a quien llamaron Hilario (él firmaba sin H), y, andando los tiempos, supo mostrarse digno de aquella cuna presagiosa. Tal fue la natividad de nuestro Hilario Ascasubi, sobre el salvaje lecho del herbazal pampeano", escribió Ricardo Rojas en Historia de la literatura argentina. Para Leopoldo Lugones, que lo contrapuso a Hernández a la hora de fundar una épica nacional, "su verso áspero, su rima pobrísima, su absoluta falta de comprensión del tipo en quien encarnaba las pasiones del localismo porteño, hostil a la Confederación, no tenía de gaucho sino el vocabulario, con frecuencia absurdo".Su amigo Domingo Faustino Sarmiento lo llamó "el primer bardo plebeyo" y el crítico literario uruguayo Ángel Rama lo consideró un "empleado a sueldo" de Justo José de Urquiza, que le pagó $1800 por "celebrar victorias, inventar calumnias, describir horrores de los enemigos, enardecer con atroces invocaciones el ánimo guerrero de los paisanos de su bando contra los del adversario", es decir, Juan Manuel de Rosas. En la Argentina, la "grieta" no es un invento del siglo XXI.Además de poeta, discípulo de Bartolomé Hidalgo, Ascasubi fue militar, diplomático, tipógrafo y periodista; tras dos años de prisión, en 1831 se exilió en Montevideo en pleno auge del rosismo; por si quedaran dudas de su antirrosismo pertinaz, basta releer "La refalosa", donde un mazorquero degüella a un gaucho unitario. "¡Brinca el salvaje vilote / que da risa!", celebra el bando federal en la obra que firmó con el seudónimo de Paulino Lucero. Después de la batalla de Caseros, se enfrentó a Urquiza, contra quien luchó como aliado de Bartolomé Mitre que, en su presidencia, le encargó misiones diplomáticas en París. Fue uno de los fundadores del primer Teatro Colón que se inauguró en 1857. La Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba, en coedición con Agencia Córdoba Cultura, publicó este año Ascasubi ($ 21.000), al cuidado de Leandro Calle y Matías Rodeiro. El volumen, con ensayos de ambos editores, incluye la traducción completa, a cargo de Calle, de Quelque mots de biographie et une page d'histoire. Le colonel don Hilario Ascasubi, del francés Bénédict Gallet de Kulture, de 1863, citada por los biógrafos del poeta (entre otros, Manuel Mujica Lainez y Lily Sosa de Newton, autora del recomendable Genio y figura de Hilario Ascasubi). Se completa con una selección de textos de Paulino Lucero, Aniceto El Gallo y Santos Vega o los mellizos de La Flor. Rasgos dramáticos de la vida del gaucho en las campañas y praderas de la República Argentina, obra cumbre de doce mil versos que, para César Aira, es "una auténtica joya de la literatura argentina" (con mala fortuna crítica). En el a veces hilarante poema gauchesco, uno de los mellizos es como Abel y el otro, como Caín."Cuando hablamos de Ascasubi es preciso situarlo indiscutiblemente dentro del bloque unitario y radicalmente en contra de los federales, como bien lo expresan sus escritos políticos -explica Calle en el capítulo introductorio Ascasubi-. Su toma de posición política es clara y no debiera obnubilar a quien posea otra mirada política u otra concepción histórica de aquellos primeros pasos de nuestra república. Por el contrario, el aporte estético y literario de Ascasubi es relevante y su posicionamiento contribuye a la comprensión de las tensiones políticas entre unitarios y federales durante el siglo diecinueve. Cada lector/a sabrá por propio recurso encontrar la barbarie de la civilización o la civilización de la barbarie que cada facción reclama, utilizando este binomio tan decidor de la cultura argentina". "Volver la mirada sobre Ascasubi es reencontrarnos con la vivacidad de un clásico. Sus posicionamientos, su ideología política, su andar constante por el mundo y, finalmente, su palabra poética, constituyen un lugar donde podemos una vez más repensar y debatir nuestro destino como nación", concluye Calle. Los restos del "gauchi-poeta" cordobés descansan en el Cementerio de la Recoleta.Así empieza "Santos Vega o los mellizos de La Flor"Cuando era al sur cosa extraña,por ahí junto a la lagunaque llaman de la Espadaña,poder encontrar algunapulpería de campaña:---Como caso sucedido,y muy cierto de una vez,cuenta un flaire cordobésen un proceso imprimido,que, el día de san Andrés,---Casualmente se toparon,al llegar a una tapera,dos paisanos que se apiaronjuntos, y desensillarona la sombra de una higuera.---Porque un sol abrasadora esa hora se desplomaba;tal que la hacienda bramabay juyendo del calorentre un fachinal estaba.---Ansí, la Pampa y el montea la hora del medio díaun disierto parecía,pues de uno al otro horizonteni un pajarito se vía.---Pues tan quemante era el vientoque del naciente soplaba,que al pasto verde tostaba;y en aquel mesmo momentola higuera se deshojaba.---Y una ilusión singularde los vapores nacía;pues, talmente, parecíala inmensa llanura un marque haciendo olas se mecía.---Y en aquella inundaciónilusoria, se mirabanlos árboles que boyaban,allá medio en confusióncon las lomas que asomaban.---Allí, pues, los dos paisanospor primera vez se vieron;y ansí que se conocieron,después de darse las manos,uno al otro se ofrecieron.
Hito: una orquesta conformada por jóvenes de barrios vulnerables tocará en el Teatro Colón junto a Andrea Bocelli
Este lunes, la Orquesta Juvenil Aeropuertos Argentina, una iniciativa de Eduardo Eurnekian nacida hace diez años con el objetivo de promover el desarrollo intelectual y artístico de jóvenes provenientes de barrios de alta vulnerabilidad social, suma un nuevo hito a su historia: brindará un concierto en el Teatro Colón acompañando al tenor italiano Andrea Bocelli.La orquesta está integrada por 45 músicos de entre 18 y 25 años seleccionados por el violoncelista y director orquestal Néstor Tedesco de entre 1600 chicos egresados del programa "Orquestas Infanto-Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires", que funciona desde 1988 en Villa Lugano, Retiro, el Bajo Flores, Mataderos, Parque Avellaneda, Constitución y La Boca. Los niños incluidos en este programa, de entre 8 y 17 años, reciben instrumentos musicales hasta que culminan su etapa escolar. Muchos de ellos conservan intenciones de continuar vinculados a la música, pero en la mayoría de los casos imposibilitados de hacerlo por sus realidades económicas.Entonces, la Orquesta Juvenil Aeropuertos Argentina les da la posibilidad de continuar su camino de formación musical. Reciben becas de estudio, instrumentos, insumos, ropa para los conciertos, clases de profesores, oportunidades de conciertos y posibilidades de salida laboral. Además, gracias a un convenio de colaboración entre la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y la Fundación Corporación América, los integrantes de la orquesta fueron habilitados a cursar la Tecnicatura en Instrumentos Musicales.Según Tedesco, los chicos becados no solo son los de mayor potencial, sino también quienes demostraron más garra, tesón y ganas de integrarse, desarrollarse y fortalecerse en y con la música. A lo largo de estos diez años de historia, la Orquesta Juvenil Aeropuertos Argentina realizó conciertos en las más importantes salas de Buenos Aires: el Teatro Colón, el Palacio Libertad (ex-CCK); los teatros Avenida, Coliseo, Ópera, El Nacional Sancor; el Luna Park y el Auditorio de Belgrano; también en los aeropuertos de Ezeiza, Bariloche, Salta, Córdoba y el Aeroparque; en la UNA, la UADE, el Aula Magna de la Facultad de Derecho y la Universidad de La Matanza. En noviembre de 2022, la labor que desarrolla la orquesta fue declarada "de interés social y cultural" por la Legislatura de la ciudad.Ahora, la orquesta sumará un nuevo hito a esta larga lista de éxitos: acompañará a Bocelli en su debut en el Teatro Colón, donde brindará una velada íntima dedicada a la música clásica. El martes también formarán parte del segundo concierto que dará el artista italiano en el Hipódromo de San Isidro. "Me dio un montón de oportunidades"Cerca de 250 jóvenes transitaron en estos diez años ya por sus atriles, quienes en su mayoría egresan y continúan con actividades profesionales en el arte de la música. Para muchos de ellos, su paso por la orquesta representa un verdadero antes y después en sus vidas porque les permite sostener estudios musicales. Karen Lobos, por ejemplo, tiene 24 años y es una de las violinistas. Ingresó al proyecto cuando tenía 17 años y vivía en el Barrio 31 de Retiro. "Para mí la orquesta significó un espacio para crecer tanto musicalmente como de manera personal. Venía de tocar en una orquesta escolar donde el ritmo y el repertorio era totalmente distinto. La Orquesta Aeropuertos Argentina representó un desafío y una oportunidad para seguir estudiando y creciendo con mi instrumento. A la vez, me dio un montón de oportunidades de tocar en lugares de muchísimo prestigio, como la sala principal del Teatro Colón y escenarios de varios teatros de la calle Corrientes, como el Ópera, el Sancor Seguros y el Broadway. Todas fueron buenísimas experiencias que me preparan para el futuro", dijo. Lobos hoy vive con sus padres y tres hermanas en Del Viso, provincia de Buenos Aires, y afirma que le beca que le brinda la orquesta es muy útil para alivianar los gastos de su familia y sustentarse por sus propios medios los estudios. "Estoy superagradecida por eso", destacó.
El gran teatro de los aplausos
El 18 de noviembre de 1985 fallecía en Barcelona Osvaldo Lamborghini. Como suele ocurrir con los escritores argentinos, sus compatriotas lo olvidaron durante veinte años (en realidad ya lo habían olvidado un poco antes), para redescubrirlo con un vigor y un fanatismo inigualables. No solo su literatura, sino también su obra gráfica y como guionista de historietas, fue debidamente compilada, expuesta y publicada. Sus manuscritos, prudentemente atesorados por el Archivo de la Untref, son consultados, leídos y adorados. En ese contexto, el jueves 20 de noviembre se le rendirá un homenaje en la sala Cortázar de la Biblioteca Nacional. En buena hora. Leer más
Vejaciones de Satie: 24 horas seguidas en el Teatro Colón, una experiencia única, y gratis
La propuesta es tocar la obra durante un día entero: cada pianista reemplaza al anterior sin que la música llegue nunca a detenerse.A apurarse: empezó anoche y hay tiempo hasta este sábado a las 20.30.
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Mujercitas llega al Teatro Libre de Chapinero en versión ballet
la compañía bogotana fusiona danza, teatro y música en una experiencia artística que inaugura la temporada navideña y celebra la creatividad local
El Procurador General recibió el Premio Ben-Gurión 2025 en el Teatro Colón
En un acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón, la Asociación Argentina de Amigos de la Universidad Ben-Gurión del Néguev distinguió al procurador general bonaerense, Julio Conte-Grand, con el Premio Ben-Gurión 2025.Según se informó, "el premio otorgado a Conte-Grand constituye un tributo a sus 14 años de trayectoria, marcados por un compromiso ejemplar en la defensa de las instituciones, un respeto inquebrantable por la ley y una incansable labor en favor del fortalecimiento de la justicia y la democracia". Se destacó que "su integridad y vocación de servicio lo convierten en un pilar de nuestra república".La ceremonia â??presidida por la presidenta de la Asociación, Nava Rubenzadehâ?? contó con la presencia del embajador de Israel en Argentina, Eyal Sela; el secretario de Culto de la Nación, Nahuel Sotelo; el presidente de Menorá, rabino Isaac Sacca, y autoridades diplomáticas, académicas, comunitarias y judiciales. También participaron el expresidente Mauricio Macri, referentes de la DAIA y destacadas personalidades del ámbito cultural y periodístico.La Presidenta de la Suprema Corte de Justicia de la Provincia de Buenos Aires, Hilda Kogan, elegida especialmente por el Procurador para hacer entrega del reconocimiento, dirigió unas palabras particularmente emotivas. Recordó que, del mismo modo en que David Ben-Gurión concibió a Israel como "idea, sueño y realidad", el procurador Conte-Grand concibe a la provincia de Buenos Aires como el territorio en el que trabaja diariamente para que "su sueño de una justicia para todos se vuelva realidad".Al recibir la distinción, el Procurador expresó: "Las instituciones son las formas en que una sociedad se organiza en un tiempo histórico determinado. Y esa forma es â??en un sentido casi metafísicoâ?? lo que le da razón de ser a una comunidad: la certeza de la cosa, la certeza de la sociedad. Porque si no hay instituciones, no hay sociedad. Por eso consideramos que la lucha por las instituciones es tan importante". Luego agregó, enfatizando la centralidad del bien común, que sin instituciones sólidas las sociedades "quedarían reducidas a grupos de personas persiguiendo intereses individuales y no el interés general que sostiene a toda comunidad".El Procurador agradeció profundamente a quienes confiaron, acompañaron y formaron parte de los equipos de gestión durante estos años, destacando el trabajo colectivo orientado a fortalecer las instituciones, verdadero cimiento â??señalóâ?? del funcionamiento democrático. También dedicó un reconocimiento especial a su familia, cuyo apoyo constante consideró "un sostén indispensable" en su trayectoria.En esta segunda edición del Premio Ben-Gurión, también fueron distinguidos Marcos Aguinis (premio principal 2025), Daniel Hadad (distinción especial) y Alfredo Leuco y Pilar Rahola (menciones honoríficas).Fundada en 1969 por inspiración del ex primer ministro David Ben-Gurión, la Universidad Ben-Gurión del Néguev nació con la visión de convertir el sur desértico de Israel en un polo de desarrollo científico y humano. Los Amigos Argentinos de la Universidad promueven en nuestro país la difusión de sus programas en materia de educación, ciencia, tecnología e innovación social, manteniendo vivo ese legado de progreso y trabajo por el bien común.
A diez años del ataque terrorista al Teatro Bataclan, el más sangriento de Francia, París homenajea a las 132 víctimas
El presidente Emmanuel Macron y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, encabezan las conmemoraciones del ataque yihadista en todos los puntos de la ciudad que fueron afectados. Leer más
24 fotos de la Gala de Primavera de la Fundación Teatro Colón
Figuras de la cultura se dieron cita en el Teatro Colón para una gala realizada a beneficio del Instituto Superior de Arte, semillero de las futuras generaciones de artistas del teatro
La emoción de Oriana Sabatini al ir a ver a Draco Malfoy al teatro: "Fue un delirio total"
Mientras vive uno de los momentos más plenos de su vida, embarazada de su primera hija con Paulo Dybala, esta semana Oriana Sabatini hizo realidad uno de sus más grandes sueños. Viajó a Nueva York para decir presente en un importante evento: el debut del actor Tom Felton en Broadway como nada más y nada menos que Draco Malfoy, el personaje de Harry Potter con el que saltó a la fama cuando era niño y que interpretó entre 2001 y 2011. La influencer lo vio de cerca y no dudó en compartir su emoción con sus fieles seguidores. "Fue un delirio total", aseguró.El fin de semana Oriana Sabatini aterrizó en la ciudad de Nueva York, donde se reunió con sus padres, Catherine Fulop y Osvaldo Sabatini. Pero, no fue solo un viaje familiar, sino que la fecha fue especialmente elegida. "Ok, está pasando. En dos días voy a ver en vivo a Draco Malfoy", escribió sobre una imagen donde se pudieron ver los rascacielos de la ciudad. Y es que en junio se confirmó que Tom Felton se uniría al elenco de Harry Potter y el Legado Maldito (Harry Potter and the Cursed Child), una adaptación del libro de J.K. Rowling, Jack Thorne y John Tiffany, publicado en 2016 que transcurre 19 años después de la Batalla de Hogwarts. Además de hacer su debut en Broadway, se anunció que, 14 años después del final de la saga en el cine, volvería a darle vida a su icónico personaje, pero en su versión adulta.Como fanática de la saga, Sabatini sabía que no podía perderse uno de los acontecimientos teatrales del año. Fue así como organizó el viaje a La Gran Manzana para asistir al estreno. Finalmente, el 11 de noviembre, cumplió su sueño. "Bueno, sucedió", escribió en una historia, junto al emoji de una serpiente (el símbolo de la casa Slytherin) y una manzana verde, otra característica del personaje. Acto seguido compartió el video que le mandó a sus amigas una hora antes de llegar al Lyric Theatre, ubicado en la calle 43 entre la séptima y la octava avenida: "Me parece muy surreal la experiencia de estar caminando por Nueva York para ir a ver a Tom Felton hacer de Draco Malfoy. Tipo, ¿qué?".Cuando llegó al teatro no dudó en sacarle fotos a los carteles, a la lista del elenco donde figuraba el nombre del actor y a un grupo de fanáticas que fueron vestidas con la túnica de Slytherin. Como durante la función está prohibido el uso de teléfonos celulares, cuando llegó la hora del saludo final no dudó en filmar todo lo que pudo, desde su ubicación privilegiada en la platea, a pocos metros del escenario."Fue un delirio total. Tuve que recordarme varias veces durante la función que no estaba viendo una película y que era la vida real", expresó Sabatini junto a un video en el que se pudo ver a Felton durante su primer saludo final. "Chau, no sé quién me duereme ahora", aseguró. Luego etiquetó a la cuenta de Instagram @coleccionistaharrypotter, de Patricio Tarantino, a quien entrevistó para el segundo episodio de su Pódcast A dónde vamos cuando soñamos, y con quien fue al teatro y comentó: "Sos el responsable de que ahora nadie me va a aguantar".Para cerrar una noche mágica, Sabatini dio a entender que adquirió un peluche de Dobby (el elfo de Harry Potter), el cual posiblemente termine en manos de su hija. En la foto posó junto a una amiga, quien estaba conociendo por primera vez a su sobrina en camino.
65 fotos: la entrega de los Premios Ben-Gurión 2025 en el Teatro Colón
Daniel Hadad, Marcos Aguinis, Julio Conte-Grand, Pilar Rahola y Alfredo Leuco fueron distinguidos en el Salón Dorado del Teatro Colón
Franco Torchia desnuda el fenómeno Sex: la falta de actividad sexual y el triunfo del deseo en el teatro
El periodista se sumó al espectáculo de Muscari para hacer un monólogo sobre diversidad sexual, una propuesta que aceptó después de seis años de ser formulada. Ahora con más experiencia teatral, se permite analizar las motivaciones del público que los va a ver. Leer más
La versión argentina de la obra Come from Away arrasó en los premios del teatro musical español
MADRID.â?? Come from Away, dirigido por la realizadora, productora y actriz argentina Carla Calabrese, arrasó con las estatuillas a los Premios del Teatro Musical (PTM) que reconocieron a las producciones que se presentaron en España en la última temporada. Este género compite en esta plaza en castellano como líder en calidad y variedad con Broadway y el West End. Entre otros galardones, Come from Away mereció el galardón al Mejor musical, a la Mejor dirección, para Calabrese, quien se impuso ante Gypsy, de Antonio Banderas, y Mejor dirección musical, para Santiago Rosso. "Contar esta historia fue un privilegio. Vuelvo a agradecer a los autores, Irene Sankoff y David Hein, a todo este equipo, a todos los actores que no pudieron venir. Gracias a todos los que han hecho este sueño posible que inspira a ser mejores personas desde una historia real", agradeció Carla Calabrese cuando subió al escenario del Teatro Calderón. Come from Away realizó una exitosa temporada en Madrid entre septiembre de 2024 y abril de 2025. Los Premios del Teatro Musical (PTM) se entregan desde 2007 en España y reconocen la excelencia de una plaza donde conviven Wicked, Book of Mormon, Oliver Twist, Los Miserables y El rey león, entre otras. La victoria de Come from Away, que obtuvo seis de los 12 rubros por los que competía, contaba con un elenco casi en su totalidad argentino. El musical se alzó con los premios al Mejor musical, Mejor dirección, Mejor dirección musical, Mejor interpretación femenina destacada, para Gabriela Bevacqua; Mejor diseño de sonido, para Eugenio Mellano Lanfranco; y Mejor actriz de reparto, para Pepa Lucas.Come from Away contó con la colaboración de Carla Juliano, prestigiosa productora internacional (a punto de estrenar en Milán Sons: Ser o no ser, con La Fura dels Baus). También estaban nominados a los PTM Melania Lenoir, como Mejor actriz protagonista. Edgardo Moreira como Mejor actor protagonista, Argentino Molinuevo como Mejor actor de reparto, Agustín Pérez Costa por Mejor coreografía, Tadeo Jones por Mejor escenografía, y Gonzalo González por Mejor diseño de luces. "Es una obra muy difícil de dirigir, y en Buenos Aires tuvo mucho éxito. Me encanta el resultado. Quería darles la oportunidad a los argentinos de instalarse y de trabajar aquí. Se lo recontra merecen", decía Calabrese a LA NACION poco antes de estrenar el musical en septiembre de 2024. Otros argentinos que competían por el PTM: Federico Barrios, por Los pilares de la Tierra, basada en el best seller de Ken Follet, y Zenón Recalde, por Asesinato para dos, ambos fueron nominados por su excelente labor en dirección. Esta última producción mereció la estatuilla a la Mejor interpretación destacada masculina, para Dídac Flores, y Mejor musical off. Come from Away se despide este año del Maipo con dos funciones, el 12 y 13 de diciembre.
Dos espectáculos llenos de brillo anticipan la Navidad en el teatro
Estos musicales ya se convirtieron en un clásico de la cartelera porteña de diciembre: Navidad en las Películas, con Raúl Lavié, y Navidad Sinfónica - El Reloj de la Navidad reunirán a las familias en torno a las historias clásicas del género. Leer más
Teatro intergeneracional: "La emoción no tiene edad y la creatividad tampoco"
el teatro es sanador, es salud, bajo todo punto de vista. El arte es salud
Murió Roberto Videla, figura de la escena cordobesa y del teatro comunitario
En la mañana de hoy, domingo, se dio a conocer la noticia del fallecimiento del director teatral, actor, dramaturgo, escritor y docente Roberto Videla, personalidad clave en el entramado de la escena cordobesa. La información fue replicada en la cuenta de X de la Asociación Argentina de Actores y por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, en donde Videla era el titular de la cátedra de dirección actoral. "Desde la cátedra impulsó un modo de trabajo interdisciplinario que integró estudiantes de las carreras de teatro, de cine y artes audiovisuales generando un espacio de aprendizaje y creación interdisciplinaria entre ambas áreas. Su labor docente dejó una huella significativa en la construcción de un enfoque interdepartamental que luego se amplió y consolidó como parte de la identidad académica y artística de nuestra Facultad", señalaron desde la Facultad.Roberto Videla tenía 77 años. Nació en General Alvear, Mendoza, en 1948; pero desde la década del '70 se instaló en la ciudad de Córdoba en donde desplegó su trabajo creativo no solamente en el campo teatral sino también como cineasta, dramaturgo, escritor, traductor y formador de nuevas camadas de artistas. A lo largo de los años se transformó en una figura fundamental en el mapa de las creaciones colectivas en el ámbito teatral. Formó parte del legendario grupo Libre Teatro Libre (LTL), fundado por la maestra de actores, actriz y directora María Escudero del que formaron parte también Graciela Ferrari, Paco Giménez, Luisa Núñez y Cristina Castrillo, entre otros. Aquel colectivo fue fundamental en la renovación teatral cordobesa. Eran épocas en que el LTL y otros dos colectivos, La Chispa, en el cual estaba el actor Horacio Acosta; y Nacimiento, con Liliana Felipe, se convirtieron en los gérmenes de la renovación artística cordobesa. En esa época impulsó el movimiento Canto Popular hasta que debió partir a su exilio, como la mayoría de artistas de la época."Conocí a María Escudero en el '69. Ya en el '68 yo trabajaba en la Escuela de Cine, con Clara Espeja, una psicoanalista, una figura importante que daba clases en la Universidad de Córdoba. Ahí empezamos a trabajar, en cine, de manera colectiva. Ella se ocupaba de lo psicológico, pero a los guiones los hacíamos entre todos. Era muy raro. Aun hoy, es raro. Los roles en la filmación se dividían y la dirección era colectiva. Ella se borró de la dirección naturalmente. Desde el inicio proponía la coordinación compartida, que las capacidades se sumaran para hacer algo horizontal. Cuando llega María Escudero a Córdoba, en el '69, propone algo semejante: sacar material de las improvisaciones. Se estaba largando a investigar con los alumnos", apuntó en un reportaje con la periodista Beatriz Molinari en una nota publicada en la Revista Picadero, del Instituto Nacional del Teatro. Llegada la dictadura fue uno de los tantos artistas que debió partir al exilio. En Venezuela fue parte del espectáculo El rostro junto a Graciela Ferrari y Pepe Robledo basado en sus propias historias de vida. En su cuenta de Instagram recordó aquel montaje de 1975. "Quedamos en Venezuela. Desconcertados, sin raíces, sin nada. Habíamos ahorrado algo de plata, se pagaba muy bien a todo lo cultural y nos daban trabajo para hacer talleres por el interior. Pero queríamos hacer teatro, lejos de aquel más politizado que hasta ese momento era nuestro distintivo. Estábamos muy apartados ya de la militancia. De ese desconcierto y malestar surgió la idea: hacer una creación colectiva de teatro documental sobre nuestras vidas. Tres actores que para vivir tenían que vender su profesión", apunta al mismo tiempo que señala que aquello, tal vez, fue el germen del teatro biodramático que impulsó Vivi Tellas desde 2003.Con la reapertura democrática regresó a Córdoba y comenzó a dictar clases. Desde 1986, en Colonia Caroya, Córdoba; asumió la dirección del Grupo Fra Noi colectivo que, desde el interior del interior, logró proyección nacional e internacional a partir de propuestas que indagaban historias, relatos y anécdotas populares locales como una forma de recuperación de la memoria colectiva. También estuvo a cargo del Taller del Hospital Neuropsiquiátrico. Durante varios años sus propuestas solían presentarse en las distintas ediciones del Festival Latinomericano de Córdoba que tuvo su primera mítica edición en 1984. Como cineasta, Roberto Videla fue director de Imago y El sitio (del grupo Psico/Cine) y Noche y Día. Como escritor, publicó Animales, Todos los caminos, Luisa fruto extraño, Chispas, Copacabana y La intimidad, entre otros. En este último, como parte otro procedimiento biodramático, el narrador (álter ego del autor) cuenta una experiencia personal de las incursiones que realizó por los cines porno y los saunas principalmente de Córdoba, de Florencia (Italia) y San Pablo (Brasil).Los restos de esta figura de suma importancia en la provincia que adoptó como suya serán trasladados mañana, lunes, a las 9 de la mañana Parque Los Álamos.
Del tablón a las tablas: seis obras de teatro inspiradas en el fútbol, con la pasión en primer plano
"El fútbol: mucha pasión, mucha teatralidad. Muchas cosas que sé de teatro, las sé por el fútbol. Una caja de resonancia pasional, histórica y política. Trasciende, permite identificaciones. El juego mismo, sus límites, el espacio", dice el director Ricardo Bartís en el libro Cancha con niebla. Pero no es el único que ha encontrado en este deporte complejo y febril un modo de comprender el teatro. Periódicamente aparecen obras que abordan ese universo de tensiones contenidas y exaltadas. Por ejemplo, las de Bernardo Cappa (hijo de Ángel, ex director técnico) como Pezones mariposa (2011), Es un sentimiento (2013) y El relato (2021); o de Andrés Gallina, Los días de la fragilidad, sobre el romance de un poeta con la goleadora de un club de Miramar; o Madorrán (2016), de Jorge Luis Drechsler, acerca de la obsesión y suicidio del árbitro Fabián Madorrán; o, entre otras, La comedia del fútbol (2014), una serie de monólogos sobre ese mundo de Patricio Abadi: uno de ellos, el del tío referí enamorado de la jueza de línea, forma parte de El equilibrista, el unipersonal de Mauricio Dayub surgida en el off en 2018 y que hoy puede verse en el circuito comercial. En este momento, en el circuito independiente de la Ciudad de Buenos Aires hay varios títulos que se meten con, para muchos, el juego más hermoso del mundo, escritos y dirigidos por artistas con potrero en sangre. Ganadora, el año pasado, del concurso de Dramaturgia Ricardo Monti, El último gol de Sáenz Peña, de Paula Marrón (Memoria de un poeta) surge de una historia personal. Su padre jugaba en el equipo de Veteranos de Sáenz Peña y desde chiquita, iba a verlo a la cancha en Burzaco, al sur del conurbano. "Es una historia que trasciende el fútbol, permite identificaciones tanto por las relaciones de amistad como la de padre e hija. Qué hacemos con el pasado, con lo que no fue y, en especial, indaga sobre la vida y la muerte, cómo prepararse para despedir a los amigos, una pregunta que me respondí en esta obra con Julia Di Ciocco, Rafael Solano y José Manuel Espeche, actriz y actores que desde un lugar muy genuino y sensible abrazaron esos vínculos", dice sobre la obra que puede verse los domingos en el Teatro del Pueblo.En total coincidencia con Bartís, Marrón considera al fútbol como teatralidad pura y sinónimo de pasión: "No sería la que soy sin el fútbol. Mi primer contacto con la pasión fue desde ahí y eso después mutó al teatro, a la escritura, a la dirección. También nos conecta con lo popular, con un sentir colectivo, con lo que nos toca a todos de cerca. Me gusta que el teatro se meta con esas historias que son las que a mí me interesa contar". ¿Y cómo vive la pasión del fútbol alguien que nunca ha visto un partido? ¿Es esto posible? La respuesta se despliega cada domingo en No hace falta verte, Campeón, la obra realizada por Teatro Ciego, compañía -y sala ubicada en el barrio de Palermo- con casi 20 años de experiencia en contar historias en completa oscuridad, integrado por personas con y sin discapacidad visual, en igualdad de condiciones.No hace falta verte, Campeón es una experiencia sensorial que sumerge al público en un viaje de emociones a través de la vida de Facundo Bogarín, director creativo en Teatro Ciego y fanático del fútbol. A través de relatos personales y extractos de documentales y radio, utilizando sonidos, aromas y efectos táctiles en lugar de imágenes visuales, describe su conexión con el juego, con foco en la figura de Lionel Messi y en la selección argentina campeona en 2022. "El espectador, inmerso en la oscuridad, vive la experiencia a través de los ojos de alguien que nunca ha visto un partido. Se pone en valor cómo el fútbol se percibe desde los sonidos y las vibraciones. No sólo es una celebración del juego y la pasión colectiva sino también un testimonio conmovedor sobre superar los límites percibidos. Es una invitación a sentir y a vivir la emoción que produce el fútbol", dice Martín Bondone, integrante de la compañía y responsable de la dramaturgia. La dirección es de Bogarín y Erika Veliz, y actúan Paloma Lutzky Cogan, Fabio Rosenstein y Darío Tripicchio.Espacios sagradosNacido y criado en una familia de teatro, Francisco González Gil (Wonder boy) camina los escenarios desde sus primeros pasos, más o menos al mismo tiempo que, según le contó su mamá, intentaba patear una pelota. No sorprende entonces que considere al universo del fútbol como una gran obra de teatro, a las tablas y al tablón como espacios sagrados. "Están mucho más cerca de lo que parece: ambos son espectáculos en vivo, donde actores y futbolistas construyen un relato irrepetible, sin posibilidad de edición ni de marcha atrás. El público participa activamente, creando atmósferas que pueden transformar el rumbo de la historia e influir en sus protagonistas. Comparten una misma esencia: la representación de la vida. Recrear la intensidad, el desenfreno y la locura que se viven en un estadio fue el motor que me impulsó a escribir Club Atlético San Berné", dice el autor y director de la obra donde actúan Hernán Altamirano, Ignacio Bresso, Emiliano Diaz, Franco Moix, Néstor Navarría y Lucas Wainraich, los jueves en El método Kairós. San Berné -nombre inventado- es un club del ascenso que pelea la posibilidad de subir a primera división. La obra cuenta la historia de un barrabrava que después de años de estar prófugo de la justicia, vuelve a la tribuna con un contacto que permitiría al club contratar a un jugador que promete y así, poder competir por el ansiado ascenso. Fanatismo, códigos, cantitos de cancha, el loco amor de los hinchas, negociados, cábalas y el límite que salva o condena es el costado que aborda González Gil. VestuariosSi una palabra se repite en boca de los responsables de estas obras es "pasión" y no hay sinónimo que pueda reemplazar esa intensidad. Otra coincidencia es la noción de lo colectivo, lo grupal en movimiento por un objetivo. Y en dos de ellas es el espacio elegido para desarrollar la acción: el vestuario del club.Autor de Deportivo Arenas, bajarse es de cagones, además de codirector -junto con Marcos Horrisberger-, productor y actor, Fabián Caero toma como excusa al fútbol para hablar del teatro porque "todo lo que tiene que ver con lo pasional y lo grupal, dialogan en un mismo idioma: el Deportivo Arenas es como el teatro independiente, donde todos ponen y dejan todo para hacer una obra. El teatro y el fútbol son un juego y aquellos que quieran olvidar esta premisa básica van por otro carril, que también existe". Surgida en el taller de dramaturgia de Andrés Binetti, la obra propone un espacio único, el vestuario de un club de barrio, que funciona como microcosmos social: jugadores y jugadoras -porque se trata de un campeonato de fútbol mixto-, barrabravas y dirigentes, bufeteros y técnicos. Entre cuatro paredes, en ese encierro sin héroes ni villanos, confluyen preguntas acerca de la dignidad, la pertenencia, la posibilidad de un futuro. Como en los relatos de Osvaldo Soriano, los personajes tienen sueños rotos pero siguen soñando. Con las actuaciones de 11 intérpretes -Carlos Alejandro Revah, Juan Bouzas, Luciano Cariani, Solange Castelli, Guillermo Gallegos, Alejandra Martínez, Mariano Pasquali, Julio Posse, Fiamma Puccio, Santiago Raskin y el mismo Caero-, puede verse los sábados, en la sala El deseo, en Balvanera.Director de la revista de artes Llegás, Ricardo Tamburrano es autor, director y uno de los protagonistas, junto con Pablo Chao y Yamil Chadad, de Los pasteleros, obra que presenta una característica que la distingue del resto: no se desarrolla en un teatro sino en un auténtico vestuario de club, es decir, es una obra site specific, creada para un espacio no convencional y determinada por ese entorno."Lo que buscamos con la obra es poder actuar muy cerca del público, cuya mirada cercana modifica los cuerpos de los actores y genera que cada función sea distinta", dice Tamburrano. En este caso, se trata de un vestuario masculino de la liga amateur de fútbol del sindicato de Pasteleros."La idea es hablar sobre la intimidad de los vínculos entre varones, sobre esos cuerpos no hegemónicos expuestos, que se vea la piel de esos cuerpos. Son tipos que juegan al fútbol para salvar la semana. La obra es una indagación sobre la masculinidad, lo que queda atragantado dentro de un vestuario, lo no dicho que, cuando se dice, sale de forma brutal. Hay un espesor donde se respira algo del orden de lo incorrecto, lo sucio, lo menos cuidado y corrido de los márgenes moralmente aceptados", dice.Los pasteleros se presentó en las pensiones de los clubes Huracán, Argentinos Juniors, Racing, Independiente y Chacarita. La actual es la sexta temporada de la obra que ha sumado ya más de 120 funciones. Este año actuaron en los vestuarios de Estrella de Maldonado, en Palermo, y del Club Náutico Buchardo, en Nuñez. También habrá una función en la Asociación civil de vecinos Florentino Ameghino (AVEFA), en Boedo. En la previa al ingreso al vestuario, se ofrece al público una picada y un vino para entrar en clima. No está mal: comer y beber también es fiesta compartida del teatro y del fútbol.Para agendarClub Atlético San Berné, de Francisco González Gil. Jueves a las 21. Teatro El método Kairós (El Salvador 4530).Deportivo Arenas, bajarse es de cagones, de Fabián Caero. Sábados a las 20. Teatro El deseo (Saavedra 569). El último gol de Sáenz Peña, de Paula Marrón. Domingos a las 18. Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).No hace falta verte campeón, de Martín Bondone y dirección de Facundo Bogarín. Domingos a las 18. Teatro ciego (Jorge Luis Borges 1974).Los pasteleros, de Ricardo Tamburrano. Domingos a las 20, en Club Náutico Buchardo(Comodoro Rivadavia 1250) y viernes 14 a las 21, en AVEFA (Independencia 4264).El equilibrista, de Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Miércoles 12 y 26 a las 20. Teatro El Nacional (Corrientes 960).
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