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Fuente: La Nación
21/10/2021 07:18

Comedias, dramas y películas de acción: ocho perlas ocultas en el catálogo de Star+

Como sucede con todas las plataformas de streaming, Star+ esconde en su catálogo un gran número de films que ameritan ser rescatados. Por ese motivo, repasamos ocho títulos que se pueden descubrir en excelente calidad y que siempre vale la pena descubrir (o volver a ver).Novia se alquila (1987)En plena efervescencia por las películas sobre adolescentes (un rubro que tiene más altos que bajos), Novia se alquila llegó a las salas a finales de los ochenta. Se podría conjeturar que ese género, aunque nunca pasó de moda, se encontraba transitando el último período de una edad de oro que comenzó con El club de los cinco, el Citizen Kane en lo referido al cine sobre adolescentes. Y si bien Novia se alquila se encuentra lejos de esa perfección, no por eso deja de ser menos interesante. Aquí el protagonista es Ronald (Patrick Dempsey), un nerd que le paga a la estudiante más popular del colegio, para que simule ser su novia durante un mes. A través de esa mentira, Ronald logra esa panacea con la que tanto se fantasea en este tipo de historias, sobre el "cerebrito" que abandona el fondo del tarro social para convertirse en uno de los chicos más famosos de la escuela. Pero como es sabido, el camino al infierno está plagado de buenas intenciones, y durante su ascenso social, el protagonista perderá la inocencia que lo caracteriza.Novia se alquila tiene el encanto del cine ochentoso dedicado a los jóvenes, y da cuenta del interés de la industria por explotar este tipo de premisas. Y esa avidez por exprimir el mercado adolescente daba lugar a pequeñas historias como esta, que el paso del tiempo convirtió en nostálgicos símbolos de una época perdida.Enemigo mío (1985)A un año de dirigir La historia sin fin, Wolfgang Petersen se puso al frente de este gran relato de ciencia ficción que el público masivo ninguneó durante su estreno y que luego se convirtió en pieza de culto. Enemigo mío va de menor a mayor, y comienza con una guerra galáctica entre los humanos y una raza alienígena llamada Drac. Pero lejos de hacer foco en vistosas batallas en la línea de Star Wars, la trama vira hacia un lugar mucho más intimista. En un combate, un piloto humano cae por accidente en un inhóspito planeta, en donde se encuentra con un soldado enemigo. Y de las rivalidades iniciales, a la necesidad de una tregua para sobrevivir, Willis (Dennis Quaid) y Jerry (Louis Gossett Jr.) terminan por establecer una entrañable relación.Enemigo mío presenta giros inesperados que no buscan sorprender con trucos fáciles, sino todo lo contrario, porque esas vueltas de tuerca tienen que ver con un relato de origen fantástico, que propone un discurso antibelicista basado en la naturaleza pacífica de las especies.Secretaria ejecutiva (1988)Nominada a los Oscar en varias categorías durante el año de su estreno (al final, solo ganó en mejor canción), Secretaria ejecutiva estudia el universo de las finanzas, a través del prisma de una joven que busca triunfar. Visto a la distancia, este largometraje es un fresco de una época de yuppies, hombres de negocios atravesados por los excesos, en donde el consumo de cocaína o el acoso sexual formaban parte de un paisaje peligrosamente naturalizado. Y en ese mundo se mueve Tess McGill (Melanie Griffith), una veinteañera con una gran intuición para las finanzas, que intenta demostrar su valor.Aunque Secretaria ejecutiva tiene algunos ingredientes un poco obvios (ante todo, su historia de amor), su corazón tiene que ver con denunciar la disparidad de género y la sororidad como única forma de triunfar en un campo laboral eminentemente masculino. El cierre de la trama, con Tess reflexionando lo que consiguió, evidencia que con más de treinta años a cuestas, ella aún es una heroína rabiosamente contemporánea.El fantasma del paraíso (1974)Una de las grandes sorpresas que guarda el catálogo de Star+, es la presencia de dos de las mejores películas de Brian de Palma (que no es poco decir), pero que suelen representar su lado menos obvio para el público en general. Por un lado, la plataforma streaming tiene La furia, y por el otro, una de las piezas más atractivas de su filmografía, El fantasma del paraíso.Relectura pop de El fantasma de la ópera, con toques de Fausto y de El retrato de Dorian Gray, acá De Palma pone en práctica una punzante mirada sobre la industria musical, a través de una ópera rock brillante. El realizador de Los intocables combina universos del pasado y del presente, la estética rockabilly e ingredientes del musical clásico, coronándolo todo con la presencia de Jessica Harper, una de las actrices clave de los setenta. De Palma desarma y vuelve a armar la lógica de los musicales, a través de esta fábula perfecta.Conan el bárbaro (1982)Cuando Arnold Schwarzenegger empezó a proyectar una carrera en Hollywood, su capacidad interpretativa era algo modesta. Sus actuaciones no podían ir más allá de algún que otro gruñido, y su carisma se apoyaba únicamente en su imponente musculatura. Pero esos rasgos fueron justamente los que hicieron de él, un Conan inmejorable. El brutal guerrero cimmerio creado por Robert E. Howard, era un hombre de gesto adusto, de pocas palabras, y con una brutal habilidad para las cruentas batallas, rasgos que Schwarzenegger plasmó de manera perfecta.Este film dirigido por John Milius atravesó mil conflictos, principalmente porque los productores creían estar financiando la divertida aventura de un pícaro guerrero cuando en realidad el resultado fue el de una épica sangrienta, oscura, centrada en un salvaje que vivía para matar y no mucho más. Esta primera película de Conan es una obra maestra, un relato extremadamente fiel al estilo pulp de Howard, y que muestra un pulso muy firme al momento de representar el brutal (pero fascinante) mundo del cimmerio.La guerra de los Roses (1989)Aunque Danny DeVito es mayormente reconocido por su trabajo como actor, a lo largo de su carrera dirigió un puñado de largometrajes en los que hizo del humor ácido su principal aliado. Y en La guerra de los Roses, logra una de sus mejores películas. Aquí la historia gira alrededor de Oliver (Michael Douglas) y Barbara Rose (Kathleen Turner), un matrimonio que goza de una muy buena posición social y al que la vida le sonríe. Pero las asperezas no tardan en surgir, y el lecho conyugal pronto se convierte en un campo de batalla, cuando un proceso de divorcio los lleva a ambos a sacar lo peor de sí mismos, y a destruir todos los límites establecidos.La guerra de los Roses es una pieza impensada en el Hollywood actual, más atento a la corrección política que al ingenio. Los enfrentamientos in crescendo entre sus protagonistas, y esa construcción del matrimonio como el germen de una pesadilla, se convierten en el disparador ideal para esta comedia salvaje que, literalmente, no deja títere con cabeza.Zardoz (1974)Una vez más, la ciencia ficción se convierte en un campo de experimentación ideal. Luego del éxito de La violencia está en nosotros, John Boorman comenzó a darle forma a su anhelada adaptación de El señor de los anillos, pero el proyecto fue cancelado debido a sus elevados costos. Preso de la frustración, Boorman encausó su creatividad en un nuevo guion titulado Zardoz. La trama gira alrededor de un brutal guerrero, que irrumpe en una sociedad pacífica, y qué sucede cuando chocan mundos tan opuestos.Protagonizada por Sean Connery, este es un film solo apto para un público que quiera salir de su zona de confort, que se anime a descubrir nuevas formas de ciencia ficción, y que se interese por una puesta en escena eléctrica, en la que hasta el último detalle escapa de los casilleros obvios. Bajo el gastado mote de "bizarra", Zardoz fue vista con ironía por varias generaciones que la entendieron como un mal chiste, pero el tiempo la reivindicó como símbolo de la desbocada creatividad de Boorman y de la libertad que se respiraba en el Hollywood de los setenta.Escape del Planeta de los Simios (1971)El Planeta de los simios, estrenada en 1968, fue un éxito que revitalizó el interés por la ciencia ficción distópica. Era una fábula trágica, con un desesperanzador final que caló muy profundo entre los espectadores. Si bien sus muchas continuaciones (y reversiones) pusieron siempre el acento en las batallas entre simios inteligentes y humanos, la tercera parte de la franquicia contó una historia inesperadamente tierna, pero de un espíritu decididamente amargo. Esta vez los roles se invertían, y era un grupo de simios el que llegaba al planeta Tierra. Se trataba de la pareja compuesta por Cornelius (Roddy McDowall) y Zira (Kim Hunter), junto a Milo (Sal Mineo). Inicialmente, los humanos tratan con respeto y fascinación a sus visitantes, hasta que deciden que lo mejor es matarlos para prevenir un futuro en el que las personas quedan subyugadas bajo el poder de los simios. Pero Cornelius y su esposa harán lo imposible por escapar, víctimas de una persecución cruel.Con esta entrega, la franquicia pudo relanzarse y explicar el verdadero origen que dio pie a la conquista de la Tierra por parte de esas criaturas. Pero lo más interesante del relato tiene que ver con la dinámica entre Cornelius y Zira, y esa triste historia de amor en medio de una saga atravesada por la violencia y la barbarie.

Fuente: Perfil
13/10/2021 18:18

Cuenta regresiva para despegue de Bezos y actor de 'Star Trek'

Comenzó la cuenta regresiva para que William Shatner, el capitán James T. Kirk de la franquicia de "Star Trek", despegue rumbo al espacio. Leer más

Fuente: La Nación
13/10/2021 14:00

Astro de Star Trek William Shatner llega al espacio a los 90

VAN HORN, Texas, EE.UU. (AP) â?? El Capitán Kirk de Hollywood, William Shatner, de 90 años, se lanzó al espacio el miércoles en una convergencia de ciencia ficción y realidad científica, alcanzando la frontera final a bordo de una nave construida por la compañía Blue Origin de Jeff Bezos.El astro de "Star Trek" hizo historia como la persona de mayor edad en un cohete al espacio, eclipsando el récord anterior, establecido por un pasajero en una excursión similar en una nave espacial Bezos en julio, en ocho años.Vestido con un traje de vuelo azul rey, Shatner se unió a tres compañeros de viaje, entre cuatro y cinco décadas más jóvenes que él, a bordo de la cápsula totalmente automatizada que despegó del remoto oeste de Texas en un vuelo de ida y vuelta programado para durar apenas unos 10 minutos.La nave espacial alcanzó una altitud de unos 106 kilómetros (66 millas), en la periferia del espacio, tras lo cual la cápsula bajó en paracaídas de regreso al suelo del desierto.Los fanáticos de la ciencia ficción se deleitaron con la oportunidad de ver al hombre más conocido como el incondicional Capitán James T. Kirk de la nave estelar Enterprise ir audazmente a donde ninguna estrella de la televisión estadounidense había ido antes.Shatner dijo antes de la cuenta regresiva que planeaba pasar sus aproximadamente tres minutos de ingravidez mirando hacia la Tierra, con la nariz presionada contra las ventanas de la cápsula.Summary = William Shatner asume su papel más emocionante hasta la fecha: el de tripulante de un cohete al espacio, cortesía del fan de "Star Trek" Jeff Bezos. Conocido por su papel del Capitán Kirk, el actor de 90 años se unió a otros tres pasajeros para el lanzamiento desde el oeste de Texas. La compañía de viajes espaciales de Bezos, Blue Origin, lo invitó a la breve excursión a los límites de la última frontera.Body = El Capitán Kirk de Hollywood, William Shatner, de 90 años, se lanzó al espacio el miércoles en una convergencia de ciencia ficción y realidad científica, alcanzando la frontera final a bordo de una nave construida por la compañía Blue Origin de Jeff Bezos.El astro de "Star Trek" hizo historia como la persona de mayor edad en un cohete al espacio, eclipsando el récord anterior, establecido por un pasajero en una excursión similar en una nave espacial Bezos en julio, en ocho años.Vestido con un traje de vuelo azul rey, Shatner se unió a tres compañeros de viaje, entre cuatro y cinco décadas más jóvenes que él, a bordo de la cápsula totalmente automatizada que despegó del remoto oeste de Texas en un vuelo de ida y vuelta programado para durar apenas unos 10 minutos.La nave espacial alcanzó una altitud de unos 106 kilómetros (66 millas), en la periferia del espacio, tras lo cual la cápsula bajó en paracaídas de regreso al suelo del desierto.Los fanáticos de la ciencia ficción se deleitaron con la oportunidad de ver al hombre más conocido como el incondicional Capitán James T. Kirk de la nave estelar Enterprise ir audazmente a donde ninguna estrella de la televisión estadounidense había ido antes.Shatner dijo antes de la cuenta regresiva que planeaba pasar sus aproximadamente tres minutos de ingravidez mirando hacia la Tierra, con la nariz presionada contra las ventanas de la cápsula."Lo único que no quiero ver es un pequeño gremlin mirándome", bromeó, refiriéndose a la trama de su episodio de "The Twilight Zone" ("La dimensión desconocida") de 1963 titulado "Nightmare at 20,000 Feet".Bezos es un gran fan de "Star Trek". El fundador de Amazon tuvo un cameo como extraterrestre en una de las últimas películas de "Star Trek", y Shatner viajó gratis como invitado.

Fuente: La Nación
13/10/2021 14:00

"transpórteme, señor bezos": el actor william shatner de star trek viaja al espacio

(Actualiza con final del viaje)Por Mike BlakeVAN HORN, EEUU, 13 oct (Reuters) - El actor William Shatner se elevó a bordo de un cohete de Blue Origin en un viaje suborbital y aterrizó en el desierto de Texas el miércoles para convertirse, a sus 90 años, en la persona de mayor edad que ha estado en el espacio, en el segundo viaje turístico de la compañía del multimillonario estadounidense Jeff Bezos.Shatner fue uno de los cuatro pasajeros que viajaron al borde del espacio a bordo de la nave espacial New Shepard, totalmente autónoma y de 18,3 metros de altura, que despegó desde el centro de lanzamiento de Blue Origin a unos 32 kilómetros de la localidad rural de Van Horn, al oeste de Texas.Los cuatro astronautas experimentaron entre tres y cuatro minutos de ingravidez y viajaron por encima del límite del espacio reconocido internacionalmente, conocido como Línea de Karman, a unos 100 kilómetros de la superficie de la Tierra.La cápsula de la tripulación regresó al desierto de Texas en paracaídas, levantando una nube de polvo.Los cuatro astronautas, todos con trajes de vuelo azules con el nombre de la compañía en letras blancas en una manga, subieron a la cápsula de la tripulación encima de la nave espacial antes del lanzamiento y se abrocharon el cinturón después de subir unas escaleras acompañados por Bezos.Cada uno de ellos tocó una campana antes de entrar en la cápsula y Bezos cerró la escotilla.Los vientos eran suaves y el cielo estaba despejado para el lanzamiento, que se llevó a cabo tras dos retrasos que sumaron unos 45 minutos.Junto a Shatner -que encarnó la promesa de los viajes espaciales en la clásica serie de televisión "Star Trek" de la década 1960- en la tripulación totalmente civil estaban el ex ingeniero de la NASA Chris Boshuizen, el empresario de investigación clínica Glen de Vries y la vicepresidenta de ingeniería de Blue Origin Audrey Powers.Fue el segundo vuelo de turismo espacial de Blue Origin, la empresa del multimillonario estadounidense Jeff Bezos fundada hace dos décadas.El vuelo representa otro día importante para la naciente industria del turismo espacial que, según UBS, podría alcanzar un valor anual de 3.000 millones de dólares en una década.(Reporte de Mike Blake; reporte adicional de Eric M. Johnson en Seattle Editado en Español por Ricardo Figueroa y Javier López de Lérida)

Fuente: La Nación
13/10/2021 13:00

Astro de "Star Trek" William Shatner despega al espacio

VAN HORN, Texas, EE.UU. (AP) â?? El Capitán Kirk de Hollywood, William Shatner, de 90 años, ha despegado hacia el espacio en una convergencia de ciencia ficción y realidad científica.Partió el miércoles por la mañana hacia la última frontera a bordo de una nave construida por la compañía Blue Origin de Jeff Bezos.El astro de "Star Trek" hizo historia como la persona de mayor edad en un cohete al espacio.La nave espacial totalmente automática está configurada para alcanzar una altitud de unos 106 kilómetros (66 millas) sobre el desierto del oeste de Texas. El vuelo ida y vuelta duraría unos 10 minutos, con Shatner y sus tres compañeros de viaje regresando a la Tierra en la cápsula en paracaídas.Dunn reportó desde Cabo Cañaveral, Florida.___El Departamento de Salud y Ciencia de Associated Press recibe apoyo del Departamento de Educación Científica del Instituto Médico Howard Hughes. AP es el único responsable de todo su contenido.

Fuente: La Nación
13/10/2021 12:00

Astro de "Star Trek" William Shatner se lanza al espacio

VAN HORN, Texas, EE.UU. (AP) â?? William Shatner asume el miércoles su papel más emocionante hasta la fecha: el de tripulante de un cohete al espacio, cortesía del fan de "Star Trek" Jeff Bezos.Conocido por su papel del Capitán Kirk, el actor de 90 años se unió a otros tres pasajeros para el lanzamiento desde el oeste de Texas.La compañía de viajes espaciales de Bezos, Blue Origin, lo invitó a Shatner a la breve excursión a los límites de la última frontera. Shatner sería así la persona de mayor edad en el espacio.Es el segundo vuelo tripulado de Blue Origin, utilizando la misma cápsula y cohete que Bezos usó para su propio lanzamiento hace tres meses. El viaje debería durar solo 10 minutos, con la cápsula totalmente automatizada alcanzando una altitud máxima de unos 106 kilómetros (66 millas) antes de bajar en paracaídas de vuelta al desierto.Richard Branson, de Virgin Galactic, inició el auge del turismo espacial en Estados Unidos el 11 de julio, viajando en su propia nave espacial al espacio. Bezos lo siguió nueve días después a bordo de su cápsula. Elon Musk se quedó atrás cuando su compañía SpaceX lanzó su primer vuelo privado el mes pasado, poniendo en órbita a un multimillonario, a un sobreviviente de cáncer y a dos ganadores de boletos para el viaje.Y la semana pasada, los rusos enviaron a una actriz y un director de cine a la Estación Espacial Internacional para filmar escenas de una película."Estamos solo al comienzo, pero qué milagroso es ese comienzo. Qué extraordinario es ser parte de ese comienzo", dijo Shatner en un video de Blue Origin publicado en la víspera de su vuelo. "Parece que hay mucha curiosidad acerca de este personaje ficticio, el Capitán Kirk, que va al espacio. Así que sigamos y disfrutemos el viaje".Completan la tripulación un vicepresidente de Blue Origin y dos empresarios que pujaron sin éxito por un asiento en el vuelo anterior con Bezos, el fundador de Amazon. Blue Origin no divulgó los precios de sus boletos.Bezos se encontraba en el extenso sitio de lanzamiento y aterrizaje cerca de Van Horn, Texas, para despedir a los cuatro.___Dunn reportó desde Cabo Cañaveral, Florida.___El Departamento de Salud y Ciencia de Associated Press recibe apoyo del Departamento de Educación Científica del Instituto Médico Howard Hughes. AP es el único responsable de todo su contenido.

Fuente: Clarín
13/10/2021 10:22

En vivo: William Shatner, el capitán Kirk de Star Trek, viaja al espacio en un vuelo de Blue Origin

A los 90 años, el legendario actor estadounidense se convierte en la persona de mayor edad en viajar hacia el espacio.

Fuente: La Nación
12/10/2021 15:36

Star Wars: se filtró una escena de la serie de Obi-Wan Kenobi que revela un épico combate

La serie de Obi-Wan Kenobi, centrada en los acontecimientos vividos por el Maestro Jedi entre La venganza de los Sith y Una nueva esperanza, se encuentra actualmente en post-producción. Esto facilitó la filtración de una secuencia que sin duda será determinante.El juego del calamar: alarma en las escuelas por alumnos que recrean los violentos desafíos de la serie(Atención: esta noticia contiene Spoilers)El medio especializado en la saga de George Lucas, Making Star Wars, filtró que Obi-Wan y Darth Vader tendrán un combate encarnizado en un planeta rocoso. De acuerdo a esta información, el primer ataque será efectuado por el Jedi, quien lanzará a su antiguo discípulo contra un muro, gracias a la Fuerza.A continuación, el Señor Oscuro se levantaría para comenzar el combate contra el personaje interpretado por Ewan McGregor. La filtración señala que el diseño de Vader será idéntico al visto en Roge One, mientras que Obi-Wan portará la túnica vista al final del Episodio III.Making Star Wars señala que el planeta donde transcurre la escena podría ser Jedha y que la secuencia ha llevado una gran cantidad de trabajo, ya que su filmación se desarrolló a lo largo de dos semanas en agosto. La información revela que el enfrentamiento tendrá lugar durante una misión de Obi-Wan para rescatar a alguien fundamental para la Resistencia. Aunque el Inquisidor intentará detenerlo, fracasará, lo que hará que el Sith tenga que intervenir.La verdad detrás de "Las cosas por limpiar", la nueva serie que arrasa en NetflixLa filtración va en consonancia con las declaraciones de la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, que prometió que la serie tendría "la revancha del siglo". Un enfrentamiento que en un primer momento se entendió como algo metafórico, pero que finalmente será más físico de lo imaginado.Antes de su estreno, llegará Star Wars: la remesa mala, nueva ficción de animación del universo galáctico que aterrizará en el servicio de streaming el 4 de mayo, un día muy señalado para la saga. Además, también está pendiente de estreno la serie centrada en Cassian Andor, el personaje de Diego Luna en Rogue One.

Fuente: La Nación
29/09/2021 01:00

Netflix, HBOmax, Star+ y más ¿Qué series llegan durante octubre?

Lunes 04: On My BlockGénero: dramedyÚltima temporadaDisponible en NetflixIdeal si buscan una serie liviana con toques teen y un mini-homenaje a los Goonies, esta serie de Netflix la rompió en la pantalla norteamericana. Se centra en cuatro adolescentes de un barrio 'peligroso' de Los Ángeles que, mientras enfrentan los dramas clásicos de la juventud, inician la búsqueda de un tesoro perdido.Lunes 11: We're HereGénero: realitySegunda temporadaDisponible en HBOmaxCasi como una road-movie, este reality de HBOmax es la respuesta para quienes son amantes de "RuPaul's Drag Race" y "Queer Eye". Tres reconocidas reinas drag recorren Estados Unidos para reclutar a personas de pueblos pequeños para participar en espectáculos de drag de una noche.Miércoles 13: DopesickGénero: dramaEstrenoDisponible en Star+Con Michael Keaton y Peter Sarsgaard encabezando el elenco de este nuevo drama, nos volvemos a encontrar con una historia sobre el tráfico de drogas en Estados Unidos. Basado en el libro de no ficción "Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America" de Beth Macy, explora la lucha del gobierno norteamericano contra la adicción a los opioides.Miércoles 13: Just BeyondGénero: horrorEstrenoDisponible en Disney+Foto: Disney+Con varios proyectos en diferentes plataformas que llevarán diferentes sagas de R. L. Stine a la pantalla chica, durante octubre llega la serie de Disney+. En este caso se trata de una antología de horror que va a tener una temporada de ocho episodios y que, cada uno de sus episodios, contará una historia distinta.Domingo 17: SuccessionGénero: dramaTercera temporadaDisponible en HBOmaxSi son de las que extrañaban a la familia más poderosa de la televisión, no hay mucho que les podamos contar porque ya lo saben todo. Si todavía no se engancharon, esta es su oportunidad: dueños de muchísimas empresas y medios de comunicación, la familia Roy está lejos de ser una familia común. Relaciones de poder, traiciones e intereses cruzados. Nadie está a salvo.Viernes 22: InvasionGénero: ciencia ficciónEstrenoDisponible en AppleTV+Creada por Simon Kinberg y David Weil, si aman la ciencia ficción, los extraterrestres y las invasiones: anoten. "Invasion" es la nueva gran apuesta de AppleTv+ que mostrará, desde diferentes perspectivas de personas de distintos países del mundo, la llegada de alienígenas a la Tierra.Viernes 22: Maya and the ThreeGénero: animación infantilEstrenoDisponible en NetflixPropuesta para toda la familia de Netflix, esta historia se centra en Maya, una princesa guerrera. Cuando los dioses del inframundo amenazan con destruirlo todo, se embarca en una búsqueda para cumplir una profecía que dice que aparecerán tres guerreros que la ayudarán a salvarán a la humanidad.Domingo 24: Curb Your EnthusiasmGénero: comediaOnceava temporadaDisponible en HBOmaxYa histórica serie de HBO y con el genio creativo de Larry David por detrás y delante de la cámara, esta comedia es un mockumentary totalmente delirante. Acompañándolo en su día a día, lo acompañamos en su interacción con su familia, amigos, compañeros de trabajo y, en ocasiones, con completos extraños.Miércoles 27: ChuckyGénero: horrorEstrenoDisponible en Star+Foto: Star+Continuación de la saga de películas, la historia nos lleva a mediados del mes de Halloween cuando Jake Wheeler, un adolescente de 14 años encuentra un viejo muñeco Chucky. Con el tiempo tendrá tendencias violentas a la de un asesino, donde cometerá asesinatos, mientras que Andy Barclay y Kyle Simpson regresan para acabar con Chucky de una vez por todas.Jueves 28: Love LifeGénero: dramedySegunda temporadaDisponible en HBOmaxCon una primera temporada muy simpática y entretenida, esta segunda entrega llega con una historia 100% nueva. Nuestro protagonista se llama Marcus Watkins y lo conocemos cuando termina su relación con quien -él creía- era su pareja ideal. Con el corazón roto, se sumerge de nuevo en la búsqueda de un nuevo amor.

Fuente: La Nación
26/09/2021 18:18

William Shatner, protagonista de Star Trek, viajará al espacio con Jeff Bezos

El Capitán James Tiberius Kirk de Star Trek volverá al espacio, pero esta vez lo hará en la vida real. El actor William Shatner viajará en octubre a bordo de la cápsula New Shepard, de la compañía espacial Blue Origin, que pertenece a Jeff Bezos. A sus 90 años, se convertirá en la persona de mayor edad en llegar al espacio.Mick Jagger protagonizó un alocado video y fue furor en las redes socialesSegún informó el sitio TMZ, la nave despegará el mes próximo y permanecerá en el espacio por una duración de alrededor de 15 minutos, similar al lanzamiento de julio pasado. Un tiempo suficiente para que Shatner pueda experimentar la experiencia de ver la Tierra desde el espacio y probar lo que se siente estar en un lugar sin gravedad. Por el momento, no se reveló la fecha exacta del lanzamiento.Tampoco no está claro si el actor canadiense abonó su ticket o si será financiado por Bezos, tampoco quiénes serán sus compañeros de tripulación. Pero trascendió que su experiencia de vuelo será filmada con el fin de realizar un documental. En un principio se había dicho que sería una producción para el canal Discovery, pero las negociaciones no prosperaron y continúan dialogando con otras productoras.Blue Origin lanzó su primer vuelo civil el 20 de julio pasado. En la nave viajaron Jeff y, su hermano, Mark Bezos, el adolescente holandés Oliver Daemen, de 18 años, quien se convirtió en la persona más joven en ir al espacio; y la aviadora Wally Funk, quien a sus 82, era la persona más longeva en realizar un viaje espacial, pero eso cambiaría en los próximos días con el vuelo de Shatner.El padre de Daemen, Joes, quien fundó la firma privada Somerset Capital Partners, pagó más de US$20 millones en una subasta para que su hijo pudiera ocupar un asiento en la nave, que era la primera que llevaba civiles al espacio.En diálogo con la cadena NBC, Shatner habló sobre la nueva carrera espacial de Bezos: "Sé que se puede argumentar sobre la popularización de los viajes espaciales, y hablé con muchos viajeros espaciales que están emocionados de llegar a Marte". Sin embargo, el actor calificó de "ridícula" la ambición de llegar al "planeta rojo" por el tiempo que lleva y las condiciones a las que debe someterse la tripulación. "Se necesita un año y medio para llegar allí. La gente pensará que es como si estuviéramos en un viaje, en una línea de cruceros. ¡Ningún hombre! Estás en gravedad cero, hace más calor que el infierno y el aire está podrido. '¡Ayudame, me muero, pero me muero lentamente!' Qué destino tan terrible", exclamó.La desgarradora despedida de Sarah Jessica Parker a Willie Garson, su compañero de Sex and the CityA su vez, el intérprete, resaltó los graves peligros que conllevan los viajes espaciales. "Si básicamente tenés una llanta pinchada en el espacio, significa que morís. Me parece que es más probable que muera allí que en la autopista de Hollywood".William Shatner junto a la figura de cera de su personaje más famoso, James T. KirkPero, a sus 90 años, Shatner explicó que su relación con la idea de la muerte cambió significativamente, tal vez fue eso lo que le llevó a tomar la decisión de aventurarse a bordo de la cápsula New Shepard. "Sabés, a mi edad, estás constantemente consciente de la mortalidad. En cualquier momento, decís: 'Oh, estoy un poco mareado ¿Me estoy muriendo?' Es una pregunta interesante", señaló.Según consignó el Daily Mail, en el último tiempo el actor fue criticado por su asociación con RT America, donde tiene su programa de entrevistas sobre temas científicos, llamado I Don't Understand. Las agencias de inteligencia estadounidenses describieron el canal como "respaldado por el Kremlin" e informaron que está registrado por el gobierno federal como "la máquina de propaganda estatal de Rusia".

Fuente: Página 12
26/09/2021 00:01

"Narciso negro", adaptada como miniserie por Star+

Una orden de monjas se establece en el Himalaya, en un palacio real con un pasado de muerte y misterio. Esa historia parece impregnar sus vidas en Narciso negro, la miniserie que puede verse en Star+, adaptada de la novela de 1939 de Rumer Godden. Tensión sexual, religión, política colonial y la naturaleza voraz: un combo casi de otra época del audiovisual. Con la última actuación de la legendaria Diana Rigg y Gemma Atterton, siempre hipnótica, como la hermana Clodagh.

Fuente: La Nación
24/09/2021 08:18

Kirby y la tierra olvidada, Star Wars: Knights of the Old Republic y Chocobo GP, próximos títulos para Nintendo Switch

Nintendo ha anunciado en un nuevo Direct los juegos que llegarán a su videoconsola Switch en los próximos meses, entre los que se incluye una nueva aventura de Kirby, Star Wars: Knights of the Old Republic, Chocobo GP y títulos de Nintendo 64 y SEGA Genesis con una expansión de la suscripción Nintendo Switch Online.La franquicia de Kirby se ampliará con una nueva aventura tridimensional en primavera de 2022. Kirby y la tierra olvidada, donde la simpática bolita rosa con capacidad para absorber todo lo que encuentra a su paso recorrerá un mundo misterioso lleno de infraestructuras abandonas.Con el sello de Square Enix, Voice of Cards: The Isle Dragon Roars (28 de octubre de 2021), las carreras de Chocobo GP (2022) y el RPG táctico Triangle Strategy (4 de marzo de 2022) también llegarán a Switch.También tendrá 'remakes' y colecciones de juegos como Actraiser Renaissance (ya disponible), Shadowrun Trilogy y Castlevania Advance Collection, y contenido nuevo para los títulos Monster Hunter Rise y Mario Golf: Super Rush.A la consola llegarán Bayonetta 3 (2022), Splatoon 3 (2022), Dying Light 2 Stay Human - Cloud Version (4 de febrero de 2022), nuevas actualizaciones para Animal Crossing: New Horizons (desde octubre 2021), segundo parte del pase de expansión de Hyrule Warriors: La era del cataclismo (29 de octubre de 2021), Star Wars: Knights of the Old Republic (11 de noviembre de 2021) y Disney Magical World 2: Enchanted Edition (Navidades 2021), entre otros títulos.Junto a estos títulos, la compañía ha anunciado una nueva expansión dentro de Nintendo Switch Online que dará acceso a juegos clásicos de las videoconsolas SEGA Genesis y Nintendo 64. Este plan llegará en octubre y ampliará el catálogo ya existente con títulos de NES y Super NES.Entre los juegos que disponibles estará Mario Kart 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Yoshi's Story, F-Zero X, Kirby 64: The Crystal Shards, Sonic the Hedgehog 2, Castlevania: Bloodlines o Shinobi III: Return of the Ninja Master.

Fuente: La Nación
22/09/2021 15:18

James Waugh (Star Wars: Visions): "Esperamos que George Lucas se sienta orgulloso"

Star Wars: Visions, una colección de nueve cortometrajes en la que los estudios de anime japonés más prestigiosos despliegan su singular y diverso arte para narrar historias ambientadas en el universo creado por George Lucas, ya está disponible en Disney+ este miércoles 22 de septiembre.Como primera incursión formal en el anime, cada corto de Star Wars: Visions tiene una sensibilidad única japonesa que, en muchos sentidos, encaja con el tono y el espíritu de la narrativa de Star Wars. Desde el principio, las historias centradas en la galaxia de Star Wars han contado con la mitología japonesa y las películas de Akira Kurosawa entre sus numerosas influencias, y estas nuevas visiones profundizarán aún más en ese legado cultural gracias al estilo de animación y a la perspectiva características de cada estudio de anime."Pienso que el anime en general ha tenido una gran influencia en el equipo creativo de Lucasfilm. El arte y la calidad cinematográfica de todo esto realmente nos ha inspirado durante mucho tiempo. Siempre supimos que queríamos encontrar una manera de reflejar Star Wars, o conectar Star Wars, con la animación y los narradores en Japón", explicó James Waugh, productor ejecutivo de Lucasfilm, durante un encuentro virtual con diversos medios de comunicación entre los que se encontraba CulturaOcio.En esta ocasión, Lucasfilm dio total libertad a los creadores para contar las historias que realmente querían contar. "Creo que siempre fue una cuestión de cuál era el mejor enfoque para permitir que esos creadores hagan lo que mejor saben hacer. Eso requiere permitirles explorar todo el potencial imaginativo para desarrollar la historia central de la saga. Nos encontramos con una pasión y entusiasmo increíbles, además de grandes ideas", dijo Waugh.No hablamos con george lucasJames Waugh confía en que George Lucas vea la serie y que esta antología de anime de Star Wars sea de su agrado. "No se habló con George Lucas específicamente sobre este proyecto. Esperamos que George esté orgulloso, ya que es un fanático de la cultura y el cine japoneses. Ojalá vea los episodios de la serie y la disfrute tanto como nosotros", señala.El productor no olvida la primera vez que vio una película de Star Wars. "Fui a ver El imperio contraataca cuando tenía cuatro o cinco años. Recuerdo que fui con mi padre, un gran fanático de la primera Guerra de las Galaxias. Le encantaba el arte del cine japonés y él me hablaba sobre cómo esto era como una versión espacial de esas películas. Recuerdo perfectamente estar sentado en el cine sin tener idea del contexto de la primera historia o de quién era Darth Vader, pero me enamoré de la película desde el primer momento", cuenta con nostalgia."La primera vez que vi una entrega de la franquicia de Star Wars en la gran pantalla fue cuando estaba en el instituto. Yo era una gran fan de Ewan McGregor, así que me encantó. Sí, esa fue la primera cinta de la saga que vi en el cine", afirma por su parte la productora Kanako Shirasaki.Los estudios de anime japonés que aportan su talento y perspectiva a Star Wars: Visions son: Kamikaze Douga, Geno Studio (Twin Engine), Studio Colorido (Twin Engine), Trigger, Kinema Citrus, Science Saru, y Production IG. Cada uno de ellos aporta su estilo característico de animación y narración para reflejar su visión de una galaxia muy, muy lejana.

Fuente: Clarín
22/09/2021 11:19

"Star Wars: Visions" amplía el universo a través de la animación japonesa

Son nueve cortos, que combinan el mundo de la saga con el animé. Se estrena este 22 de septiembre, por Disney +.

Fuente: Infobae
17/09/2021 15:15

David Beckham gains power at Inter Miami, who look to Lionel Messi as future star

After Qatar 2022, the next World Cup, 2026, will be played in Mexico, Canada and the United States. Being part of MLS before 2026 would imply an important business synergy for the U.S. League, Inter Miami itself and the player.

Fuente: Perfil
16/09/2021 16:00

Mike McMahan, creador de Star Trek Lower Decks habló en exclusiva con RePerfilAr

Star Trek Lower Decks llegó a Paramount + y su creador profundizó sobre algunos de los procesos creativos y las herramientas que la convierten de una de las series animadas más exitosas de los últimos años. Leer más

Fuente: La Nación
16/09/2021 09:00

Violencia de género y femicidios: cómo es No fue mi culpa, una de las apuestas fuertes de Star+

"Es un tema que no solo es actual sino que tiene fuerte presencia en la agenda de la región y, a veces, lo que ocurre es que si no nos toca de cerca no podemos dimensionar lo que implica para las víctimas que lo sufren", explica la actriz mexicana Paulina Gaitán (Narcos, El presidente), protagonista de No fue mi culpa: México, una de las producciones latinoamericanas que estrena este mes la plataforma Star+. El tema es la violencia de género y los femicidios, y la serie construye un tríptico desplegado entre México, Colombia y Brasil. En cada uno de esos escenarios, el tema se despliega en una ficción que al mismo tiempo que recorre experiencias personales ofrece una aguda mirada sobre un problema colectivo.No fue mi culpa: México cuenta la historia de Mariana (Gaitán) en su ardua búsqueda del paradero de su hermana menor y el descubrimiento de la tragedia que rodea a muchas mujeres desaparecidas. La serie, que se estrena este viernes 17 en la plataforma, tiene como hilo conductor al personaje, y su compleja transformación desde el dolor personal hacia la lucha colectiva, al mismo tiempo que aborda distintos casos de desapariciones y femicidios inspirados en hechos reales. El imperio de los sentidos: llega finalmente a los cines porteños la película más censurada de la historiaEn conversación con medios latinoamericanos, Gaitán explicó: "El equipo creativo nos facilitó mucho material periodístico y documental para construir a nuestros personajes. Nos introdujo a ese universo tan complejo, que involucra la corrupción política, desigualdades económicas, violencia social, y por supuesto el tema del narcotráfico. Era importante abordarlo con respeto y conocimiento. Desde la ficción tenemos que impulsar aquellas voces que demandan soluciones a estos problemas".También fue parte de la charla Damián Alcázar (El crimen del padre Amaro, Narcos), quien destacó la importancia de abordar una temática tan urgente como la creciente violencia contra las mujeres. "Soy muy selectivo a la hora de elegir mis proyectos. Considero mi trabajo una plataforma maravillosa para poder acercarle a la audiencia asuntos importantes. Y sobre todo desde la ficción que permite poner en juego nuestras emociones y al mismo tiempo reflexionar sobre un tema tan importante que tenemos que visibilizar". Además de actor, Alcázar ha tenido participación política en el gobierno de López Obrador y ha sido crítico de la situación de ciertas instituciones y estructuras de poder en la realidad latinoamericana. "No lo podemos postergar más, hay que resolverlo. En este caso estamos hablando de nuestra región, de México, pero es algo que atañe a todo el continente. La educación es uno de los puntos débiles de nuestros pueblos. Desde allí hay que partir, porque no existe conciencia social sin educación", sumó.La serie comienza con la historia de Lili (Giovanna Utrilla), una joven actriz de 21 años que desaparece misteriosamente una noche luego de una pelea con su novio. Será su hermana Mariana quien peregrine por comisarías y reparticiones gubernamentales para encontrar respuesta ante la desidia o el silencio de las autoridades. El encuentro fortuito con Pedro (Alcázar) la pone en contacto con una asociación destinada a la búsqueda de mujeres desaparecidas y la impulsa a conocer la historia de otras víctimas. "Teníamos en claro que la historia que estábamos contando era el proceso de transformación del personaje", apuntó Gaitán. "Cuando conversé con una de las buscadoras para delinear a Mariana, podía percibir tanto su vulnerabilidad como su fortaleza. Traté de acercarme a esa experiencia de manera respetuosa, reconstruir su camino paso a paso. Las buscadoras son un apoyo fundamental para las víctimas. Son las que brindan empatía con el dolor, pero también las que permiten canalizar el duelo en la iniciativa de saber la verdad. Mariana no podía estar abatida todo el tiempo, tenía que encontrar el impulso para emprender la búsqueda de la verdad y la justicia. Y no solamente por su hermana sino también por las otras mujeres desaparecidas".No fue mi culpa: MéxicoEl periplo inicial de Mariana en el primer episodio conjuga la culpa con el desconcierto. Por un lado, la actitud de las autoridades policiales, que no parecen interesadas en investigar el paradero de Lili y deciden archivar el caso al considerarlo una pelea de pareja y una decisión voluntaria de escapar. Y, por el otro, la sospecha del entorno: el novio de Lili y un video que los registra en una pelea violenta; las dudas sobre el itinerario del taxi esa noche fatídica y el destino de ese viaje final. Mariana experimenta la angustia por la ausencia de Lili, a quien crió como una hija y ahora sabe que la necesita donde esté, y la soledad que siente ante la ausencia de respaldo, el miedo que la paraliza y la lleva a no encontrar una salida posible. El equipo creativo integrado por Alicia Flores, Ana María Parra y Emilia Salde buscó sintonizar con la experiencia de las mujeres más allá de la posición de víctima, tanto en el rol de madres o hermanas que buscan justicia, como en el caso de las buscadoras, que son quienes impulsan las causas para que se visibilicen y finalmente se haga justicia."El contacto con las víctimas y el acercamiento con los integrantes de la asociación también nos brindó autenticidad y un registro real", explicó Gaitán, quien tuvo numerosas entrevistas con buscadoras y miembros de asociaciones destinadas a la asistencia de las víctimas de violencia doméstica. Al estar basada en hechos reales, No fue mi culpa: México rastrea casos de distintas procedencias sociales y económicas, situadas en distintas regiones del país, y para ello no solo recogió los testimonios documentales y periodísticos sino también las voces de las protagonistas. "Como mujer, a mí me hacen falta estas historias", concluyó Gaitán. "Y como actriz, estos personajes implican desafíos y también una forma de intervenir en la realidad. Por otro lado, el hecho de que sea ficción nos permite acercarnos a los espectadores, emocionarlos y también invitarlos a la reflexión".Paulina Gaitán y Damián Alcázar, protagonistas ve la versión mexicana de la serie No fue mi culpa, estreno de Star Plus para Latinoamérica.Por último, la serie que aspira a una segunda temporada y que se afirma como una de las grandes apuestas de Star+ en el mercado latinoamericano, también ofrece en la figura de Alcázar una interesante reflexión sobre el rol de los varones en la insistente denuncia de los casos de violencia y en la transformación cultural de los entornos hostiles y desiguales para la mujer. "La serie no aborda un tema femenino sino un problema humano que nos involucra a todos. El machismo que ha definido a nuestra cultura requiere de una deconstrucción tanto de sus estructuras más rígidas como el aparato legal y burocrático, o las estructuras económicas, sino también de las formas cotidianas naturalizadas que fomentan la desigualdad y el maltrato. Es, en definitiva, poner un rostro humano a las estadísticas y lograr desde la ficción un territorio de empatía y reflexión", señaló.

Fuente: La Nación
10/09/2021 15:36

PlayStation Showcase llegó con una catarata de novedades: Spider-Man 2, Star Wars KOTOR, Wolverine, God of War: Ragnarok y más

En un evento de 40 minutos, llamado PlayStation Showcase, Sony tiró la casa por la ventana y presentó sorpresas que elevan la promesa para 2022 de la PlayStation 5, sin olvidar los títulos que también estarán disponibles para la PS4.Star Wars: Knights of the old Republic RemakeEl evento comenzó con un pequeño trailer, pero con gran impacto. Uno de los juegos más aclamados de Star Wars regresará para PlayStation 5 y PC en una remake que aún no tiene fecha de lanzamiento. Pudimos ver un teaser de Revan, la protagonista, con un sable láser rojo que hizo gritar de la sorpresa a más de uno que estaba viendo el stream por los canales de Youtube de Play. Aspyr (creadores de varios juegos de Star Wars) y Sony, junto a LucasFilm Games, desarrollan este RPG que tantos fanáticos pedían que regrese. Project EveCon un poco de Bayonetta y un poco de Nier, pudimos ver al Project Eve, un juego de acción en tercera persona. En un futuro no tan cercano, los humanos fueron expulsados de La Tierra por los alienígenas "NA:tives". Nuestra misión, encarnando a la protagonista Eve, será la de infiltrarnos para recuperar el planeta perdido. Con combate intenso, que incluye ataque, defensa, bloqueos y evasión, deberemos aprender los movimientos de nuestros enemigos para lograr nuestro objetivo. Llegará para PS4 y PS5, pero aún sin fecha confirmada.WolverineEste no se lo esperaba nadie. Había rumores de un nuevo juego de Marvel, pero en un teaser de un minuto vimos a Logan (sin mostrar la cara), sentado en la barra de un bar repleto de heridos que lo rodean. De pronto, un atacante con un cuchillo se le asoma por detrás, y nuestro querido Wolverine solamente acciona sus garras para ir al fundido a negro y revelar el título del juego: Marvel's Wolverine.Si notás similitudes con Spider-Man, es que las hay. El estudio a cargo, Insomniac, será el mismo que hizo el juego de PS4 Marvel's Spider-Man y su expansión standalone, Miles Morales. Son los mismos que hicieron el aclamado Ratchet and Clank y que también llevan adelante el Spider-Man 2, con Venom. Agenda completa para los muchachos y muchachas en las oficinas del estudio de California adquirido por Sony. No tiene fecha de lanzamiento.Spider-Man 2Tal como te adelantamos, Insomniac trabaja en la secuela de Spider-Man, y con un trailer de mucha acción pudimos ver a Peter Parker y a Miles Morales luchar con espectaculares trajes contra varios enemigosâ?¦ pero la sorpresa no estuvo solo en la fecha de lanzamiento para 2023, sino que al final de trailer escuchamos la voz del antihéroe favorito de los seguidores de Marvel: Venom, el simbionte alienígena, estará también en el juego para PlayStation 5. Aún no sabemos si será con multiplayer, si podremos o no manejar a Venom, pero lo que si se sabe es que esta fue una de las grandes sorpresas del año en lo que a videojuegos refiere.God Of War: RagnarokLa frutilla del postre fue finalmente ver a Kratos y a un Atreus adolescente en lo que será la secuela del God Of War de 2018 de Santa Monica Studios. Ragnarok llegará, aún sin fecha, para PS4 y PS5, y busca explorar la cultura nórdica. En el video presentación pudimos ver los combates con diferentes armas, poderes, un poco más de la relación de padre e hijo y mucho más de la historia, que esta vez no estará en manos del aclamado director Cory Barlog, sino que esta vez pasará por la visión de Eric Williams.Otros anunciosPudimos conocer más en detalle el juego de los creadores de Borderlands, Tiny Tina Wonderland, y un poco más del inminente Deathloop, de Bethesda y exclusivo para PS5. Entre presentaciones también se vió un adelanto de la experiencia interactiva de RadioHead, el ya filtrado remaster de Alan Wake y nuevas imágenes del GhostWire Tokio, que reúne acción con el folklore del terror japonés.Además, tenemos al fin fecha de lanzamiento del Gran Turismo 7 (4 de marzo de 2022), pudimos meternos en profundidad en el juego exclusivo para PS5 de Square Enix, Forspoken, vimos más del juego de Ubisoft, Rainbow Six: Extraction, confirmaron la fecha de llegada de la versión de GTA V para PS5 para el 22 de marzo de 2022, y un nuevo trailer del juego de Square Enix, Guardians of the Galaxy (de los creadores de Deus EX) que llegará este 26 de octubre.Dentro de las novedades exclusivas, pudimos ver un juego de exploración y aventura llamado Tchia, en donde podremos convertirnos en animales de las islas de Nueva Caledonia, el anuncio para 2022 de la colección de Uncharted que incluirá Uncharted 4 y The Lost Legacy que llegará para PS5 y PC y otro juego de vampiros, llamado Vampire The Masquerade Blood Hunt con un multiplayer online lleno de poderes.

Fuente: La Nación
10/09/2021 11:36

Star+: cómo es Love Victor, la entrañable serie derivada del film Yo soy Simón

Love, Victor (Estados Unidos, 2020). Creadores: Isaac Aptaker & Elizabeth Berger. Elenco: Michael Cimino, Rachel Hilson, George Sear, Bebe Wood, Anthony Turpel. Disponible en: Star+. Nuestra opinión: muy buenaLove, Victor es una de las principales novedades de Star+, la plataforma de Disney para adultos que desembarcó en nuestro país el pasado 31 de agosto. Se trata de un spin off de Yo soy Simón, el film de Greg Berlanti de 2018 que exploraba la orientación sexual de su protagonista, Simón (interpretado por Nick Robinson), un adolescente que experimenta un período en el cual no se siente listo para hablar de su atracción por un joven con el que mantiene un intercambio vía mail y de quien se va enamorando. El largometraje de Berlanti significó un paso muy grande para el cine LGBTQ porque estaba dirigido a una audiencia mainstream con una sensibilidad celebrada incluso por realizadores de propuestas más osadas dentro del cine queer, como el franco-canadiense Xavier Dolan.Star+: qué ver y cuánto cuesta la plataforma de streaming para adultos de Disney "No hablemos de la película en sí misma sino de su existencia, de que un estudio importante haya distribuido la historia de un adolescente que sale del clóset. Se abrió una puerta que ya se había abierto antes, pero ahora veo cómo entra la luz. Miré muchas películas LGBTQ cuando era chico buscando desesperadamente respuestas, pero no me daban esperanzas. Los suicidios, los corazones rotos, el bullying, la homofobia... Yo soy Simón, en toda su normalidad, muestra la lucha por salir del clóset, pero con un desenlace inspirador para los adolescentes que no se sienten 'normales' y que ahora fueron motivados a dar un paso hacia adelante", escribió el realizador de Laurence Anyways en una carta abierta. Yo soy Simón mostraba en una breve y poderosa secuencia a amigos del protagonista saliendo del "clóset heterosexual", poniendo así sobre la mesa cómo los adolescentes gays se ven obligados a tener que anunciar su orientación sexual como si fuera parte de su recorrido, como si no debiera estar socialmente aceptado. En ese sentido, la película también presentaba un costado idílico, con la familia de Simón recibiendo sus palabras con muestras de afecto, y con el protagonista obteniendo ese merecido final feliz al que hacía mención Dolan en su descargo epistolar.Dos años después del estreno de aquella producción, llegó la serie ambientada en la misma escuela secundaria de Atlanta donde estudió Simón, solo que ahora presenciamos en ese microcosmos un trayecto completamente diferente: el de Victor (un encantador Michael Cimino), el hijo de una familia latina que se muda a la ciudad por compromisos laborales de su padre. El joven toma la decisión de, en ese escenario donde nadie lo conoce, poder navegar sus propias incertidumbres respecto de su sexualidad, sin contemplar un futuro cercano en el que deba reprimir sus sentimientos.Sin embargo, la primera traba llega al comienzo, cuando ante una joven llamada Mia (Rachel Hilson, quien ya había demostrado su talento en This Is Us, otro de los títulos disponibles en Star+) no puede verbalizar su evidente atracción por el género masculino, especialmente por un estudiante llamado Benji (George Sear). La inmediata negación de sus deseos impulsa a Victor a escribirle a Simón, con quien comienza a forjar una amistad virtual, en el cual el primero oficia como guía del segundo, a quien lee y responde con frecuencia para ayudarlo a transitar los mismos miedos que él tuvo alguna vez, poniendo de relieve uno de los tópicos más valiosos de la serie. Cuando se trata de descubrirnos, no estamos solos. Love, Victor era, a priori, una producción que recibía la batuta, y en cierto modo traspola esa génesis a la amistad entre Victor y Simón.Michael Cimino y George Sear en Love, Victor (Star+/)Los creadores y guionistas de la serie, Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, quienes adaptaron la novela young adult de Becky Albertalli (Simon vs. the Homo Sapiens Agenda) para el largometraje de Berlanti, muestran que la realidad de Victor tiene puntos de contacto con la del pasado de Simón (ambos luchan con su anhelo de demostrarle su amor a un joven, ambos confunden y lastiman a una mujer en el proceso), pero al mismo tiempo enfatizan que el protagonista de la serie fue criado por padres que ejercen presión sobre él, y que lo empujan a formalizar con Mia, ignorando así cualquier señal de que los deseos de su hijo puedan yacer en otro lado.Por su parte, Cimino transmite muy bien esa ingenuidad ante lo que le sucede, si bien George Sear no logra encontrarle demasiados matices al personaje de Benji. Mención aparte para la dupla que conforman Bebe Wood y Anthony Turpel como Lake y Felix, dos compañeros de Victor encargados de aportar, en primera instancia, la cuota de cómic relief al relato, para luego adueñarse de una de las narrativas más interesantes de la serie. Love Victor es una comedia romántica noble, de diez episodios breves y muy bien logrados, que ya tiene una segunda temporada y que seguramente, al igual que Yo soy Simón, alcance una masividad vital para el público adolescente.

Fuente: La Nación
10/09/2021 07:36

PlayStation muestra God of War Ragnarök y anuncia Marvel's Spider-Man 2, Wolverine y un 'remake' de Star Wars: KOTOR

PlayStation ha mostrado el primer trailer de God of War Ragnarök, así como otras novedades para su consola PS5 como el anuncio de Marvel's Spider-Man 2, un juego protagonizado por Lobezno (Marvel's Wolverine) y el 'remake' de Star Wars: Knights of the Old Republic (KOTOR).La división de videojuegos de Sony ha celebrado la noche de este jueves su evento PlayStation Showcase 2021, en el que ha mostrados los videojuegos que llegarán a su consola PS5 en los próximos meses, tanto por parte de sus estudios como de terceros.God of War Ragnarök, el primer juego de la saga de Kratos para la nueva generación de consola, ha mostrado su primer trailer. La historia, que continúa los hechos de God of War (2018), tiene como antagonistas a los dioses nórdicos Freya y Thor, que se enfrentarán a Kratos y su hijo Atreus.El estudio de videojuegos Insomniac Games ha aprovechado el PlayStation Showcase para anunciar los dos próximos grandes títulos en los que trabaja: Marvel's Spider-Man 2 y Marvel's Wolverine, ambos inspirados en los superhéroes de Marvel.Por una parte, Marvel's Spider-Man 2 continúa la historia del primer videojuego de la saga del hombre araña, protagonizada por Peter Parker y Miles Morales, y llegará en exclusiva para PlayStation 5 en 2023, como ha informado PlayStation en un comunicado. Venom tendrá su aparición en este título.Por otra parte, Insomniac ha anunciado también Marvel's Wolverine, un videojuego independiente protagonizado por el superhéroe Lobezno, que también llegará a la PS5 y con el que el estudio busca darle un "aire fresco" al personaje.Las sagas cinematográficas han tenido más presencia en el PlayStation Showcase, donde Aspyr Media y Lucasfilm Games han anunciado un 'remake' de Star Wars: Knights of the Old Republic, ambientado 4000 años antes de los acontecimientos de la trilogía original.Casi 20 años después del lanzamiento del videojuego original, este videojuego de la saga Star Wars llegará como exclusiva temporal a PS5. Sus desarrolladores han asegurado que están "rehaciendo el clásico RPG desde cero para adaptarlo a los tiempos que corren".Sus responsables aseguran en un comunicado que el nuevo Star Wars: Knights of the Old Republic contará "con tecnología, características y gráficos modernos, sin perder la integridad de la historia y de los personajes".Uno de los anuncios que han protagonizado el evento de PlayStation ha sido la llegada de GTA V y GTA Online a la consola de nueva generación de Sony.La nueva versión, que se lanzará en marzo de 2022 para PS5, contará con "una serie de mejoras técnicas y gráficas", según PlayStation, entre las que se incluirán mejoras de rendimiento para determinados vehículos en GTA Online.Otros de los videojuegos destacados de PS4 que harán su llegada ahora a la nueva PS5, y también a PC, serán Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón y Uncharted: Colección Legado de los Ladrones.Estos juegos de la saga de Naughty Dog protagonizada por el cazarecompensas Natham Drake llegarán a principios de 2022 para PS5, mientras que la versión para PC llegará poco después, como recoge un comunicado.Para completar el evento, Ubisoft ha mostrado también el mundo de Rainbow Six Extraction -se lanzará en enero de 2022-, el lanzamiento de Bloodhunt para PS5 a finales de este año, la remasterización del videojuego de terror Alan Wake Remastered -saldrá a la venta para PS4 y PS5 el 5 de octubre- y el anuncio de Tchia, un juego inspirado en Nueva Caledonia.

Fuente: La Nación
09/09/2021 14:36

Star Trek Picard adelanta la llegada de los 'nazis espacialesy renueva por una tercera temporada

Los fans ya han podido ver el nuevo tráiler de Star Trek: Picard, que regresa en febrero de 2022 con su segunda temporada. El teaser de la producción, que ya ha renovado por una tercera entrega, adelanta una nueva amenaza para los protagonistas: los 'nazis espaciales'.En el tráiler, Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) ha regresado a sus viñedos en Francia. Pero la paz que busca se ve interrumpida por el regreso de Q (John de Lancie), el archienemigo de Picard desde el primer episodio de Star Trek: La nueva generación.https://www.youtube.com/watch?v=xkEC1FIGqXQ&ab;_channel=AmazonPrimeVideoAUNZQ usa sus poderes y cambia la historia para que la Federación se convierta en "una pesadilla totalitaria" que recuerda a la Alemania nazi. Por suerte, Picard, Agnes Jurati (Alison Pill), Elnor (Evan Evagora), Raffi (Michelle Hurd), Chris Rios (Santiago Cabrera) y Siete de Nueve (Jerri Ryan) conservan todos sus recuerdos de la línea temporal original. Es por eso que se unen para viajar de regreso al punto de divergencia y salvar el futuro.Los fans de Star Trek sabrán que Star Trek Enterprise tiene un episodio en el que los villanos retroceden en el tiempo para ayudar a la Alemania nazi a ganar la Segunda Guerra Mundial, un capítulo en el que podría haberse inspirado Star Trek: Picard para su segunda entrega."Tenemos tres días antes de que el futuro cambie de manera irreversible. Pero incluso en las circunstancias más oscuras hay una luz", advierte el personaje de Stewart en el adelanto.Además de lanzar el tráiler, Paramount ha anunciado que la serie tendrá una tercera temporada. Con motivo del Día de Star Trek, celebrado el 8 de septiembre con una convención en Los Ángeles, la compañía reveló que la entrega llegará aproximadamente a principios de 2023.

Fuente: La Nación
07/09/2021 15:18

Como en Star Wars: China quiere construir una mega nave espacial de un kilómetro de largo

La nueva carrera espacial está protagonizada por cohetes y naves reutilizables desarrollados por compañías privadas como SpaceX y Virgin Galactic. Sin embargo, las iniciativas estatales en el espacio no está solo limitadas a Estados Unidos y Rusia, y ahora es el turno de China, que acaba de anunciar el desarrollo de una enorme nave espacial de un kilómetro de largo, un proyecto que supera sin problemas al enorme vehículo Starship que desarrolla la compañía de Elon Musk en Texas.El proyecto, liderado por la Fundación Nacional de Ciencias Naturales de China, busca desarrollar una enorme nave espacial que sirva para explorar el universo y ofrecer un entorno de vida espacial a largo plazo. Con el apoyo gubernamental de parte del Ministerio de Ciencia y Tecnología de China, el desarrollo aún se encuentra en su primera etapa de evaluación de propuestas.Una nave espacial de grandes dimensiones, al estilo Avatar o Star Wars, implicaría el desarrollo de nuevos materiales, tecnologías y métodos de fabricación que aún no están disponibles. Aún así, las autoridades chinas quieren que los científicos e ingenieros evalúen la factibilidad de un proyecto de este tipo, un estudio que demandaría unos cinco años y un presupuesto de unos 2,3 millones de dólares.Una comparación de tamaños entre naves espaciales de ficción"Es más fácil enumerar todos los desafíos que debe superar, pero no es imposible. El gran problema es la escala que demanda su construcción", dijo Mason Peck, un ex jefe de tecnología de la NASA al ser consultado por el proyecto de la enorme nave espacial china. Sin embargo, a la hora de establecer una referencia, cree que el mayor problema estará en los costos."La Estación Espacial Internacional mide unos 110 metros de largo y su construcción demandó unos 100.000 millones de dólares. Una nave espacial como la que propone China podría costar diez veces más", agregó Peck, que se desempeña ahora como profesor de ingeniería aeroespacial en la Universidad de Cornell. La estación fue construida en 1998 en el marco de un proyecto conjunto entre Rusia, Estados Unidos, Canadá, Japón y varios países europeos, y se diseñó originalmente para una vida útil de 15 años, aunque ya lleva 23 años de uso ininterrumpido.Experiencia porteña: el cofundador de Wikipedia cuenta cómo fue vivir un mes de incógnito en Buenos AiresPor su parte, Michael Lembeck, profesor de ingeniería aeroespacial en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, considera que las condiciones técnicas podrían permitir su construcción, pero cree que este tipo de proyectos carecen de utilidad. "Es una idea fantástica y hasta divertida, pero no es realista con la tecnología que tenemos a mano", agregó el especialista, además de los costos. "Para tener una idea, construir una capsula para llevar astronautas a la ISS demanda un presupuesto de 3000 millones de dólares".

Fuente: La Nación
07/09/2021 12:18

Series de septiembre: qué ver en HBO Max, Paramount+, Star+, entre otras plataformas

Comienza un nuevo mes y las plataformas de streaming como HBO Max, Paramount+, Star+, entre otras, tienen varios estrenos en materia de series. Además una producción argentina largamente esperada ya tiene fecha de debut. Por otra parte, y tomando distancia de la ficción, en septiembre también se estrena un documental que estudia en profundidad el ataque a las Torres Gemelas, a veinte años de dicho atentado.Dr. Death (primera temporada)Esta nueva propuesta de Paramount+ se centra en un médico llamado Christopher Duntsch (Joshua Jackson). En su profesión, Duntsch era uno de los nombres más respetados, pero debajo de esa fachada, se encontraba un monstruo que utilizó su posición para causar daños irreparables en sus propios pacientes. Basada en el caso del médico homónimo, que hoy se encuentra en prisión cumpliendo cadena perpetua, Dr. Death ficcionaliza la carrera de este cirujano, que aprovechaba sus cirugías para provocar todo tipo de heridas en sus pacientes, llegando a matar a uno de ellos. Según su propio testimonio, luego de ser detenido, su intención era la de "construir un Imperio" y convertirse "en un asesino a sangre fría". Y si bien el sistema de medicina y sus laberintos burocráticos parecían jugar a favor de Duntsch, no fue hasta la aparición de dos médicos decididos a investigar el caso, que el hombre fue enviado a prisión. De esta manera, Dr. Death se propone no solo como la historia de un peligroso criminal, sino también como una encendida crítica al sistema médico de los Estados Unidos.A veinte años del 11 de septiembre (serie documental)Uno de los platos fuertes del mes es el estreno de cinco documentales producidos por History, que estudian en profundidad distintos aspectos vinculados al atentado a las Torres Gemelas. Entre el sábado 11 y el domingo 12, el canal emitirá cinco especiales titulados Teorías de conspiración, Los 4 vuelos, Auge y caída de las Torres Gemelas, Ataque al pentágono y La cacería de Bin Laden. Los cinco documentales representan casi diez horas de investigaciones, entrevistas y material de archivo, y suponen una ambiciosa producción original vinculada a uno de los episodios más terribles de la historia reciente.Días de gallos (primera temporada)El mundo de las batallas de freestyle es el ámbito en el que se desarrolla esta historia que Warner produjo en la Argentina y que este mes podrá verse en HBO Max. La serie toma como eje a León ("Ecko" Spallatti), un joven que busca triunfar en estos enfrentamientos en donde el ritmo y la improvisación son las grandes estrellas. Y con él como timón, la trama mostrará también a otros personajes que encuentran en esta música su gran pasión, como Rafaela (Ángela Torres), una joven con mucha personalidad que debió abandonar el freestyle cuando se convirtió en madre, o Andy (Tomás Wicz), un muchacho que lucha contra los mandatos familiares para abrirse camino en el mundo de la improvisación. De este modo, y mediante distintas voces, Días de gallos narra una historia anclada en una de las formas artísticas más vivas del siglo XXI.Aventuras en pañales (primera temporada)Muchos recuerdan Aventuras en pañales, la gran serie de dibujos animados creada por Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain, sobre un grupo de bebés que vivían todo tipo de hazañas cotidianas. Tommy, Carlitos, Fili y Lili junto a la terrible Ángela sorteaban grandes desafíos que tenían que ver con cosas tan concretas como perderle el miedo a los cortes de pelo o creer que toda la luz del mundo podía estar escondida dentro de la heladera. La sensibilidad de ese grupo de protagonistas conectó y divirtió a públicos de todas las edades y el título se convirtió en un fenómeno cultural que aún hoy es recordado con mucho cariño. Por este motivo, estos bebés regresan a la pantalla chica con una nueva serie animada que una vez más contará las insólitas aventuras de estos pequeños héroes.No fue mi culpa (miniserie)Una joven llamada Mariana (Paulina Gaitán) queda huérfana a una edad muy temprana y, ante una realidad muy dura, decide convertirse en una madre sustituta para su hermana menor, Lili (Giovanna Utrilla). Pero la vida de la protagonista sufre un duro golpe cuando Lili desaparece sin dejar rastro. Mariana la busca por todos lados y sigue su rastro incansablemente solo para encontrarse una y otra vez ante callejones sin salida. El tiempo pasa y dos años después de esa desaparición, la joven encuentra a Lili asesinada. Sin intención de quedarse de brazos cruzados, ella decide llegar hasta las últimas consecuencias y descubrir quién es la persona responsable del homicidio. No fue mi culpa nace con el objetivo de denunciar la alarmante taza de femicidios en México y la dura realidad que enfrentan los familiares de las víctimas, que deben lidiar no solo con el dolor, sino también con la indiferencia de la justicia ante muchos de estos casos.Terapia alternativa (miniserie)Uno de los primeros estrenos de producción nacional que Star+ agrega a su plataforma es Terapia alternativa, una miniserie dirigida por Ana Katz y protagonizada por Carla Peterson, la China Suárez y Benjamín Vicuña. En esta comedia dramática, Suárez y Vicuña interpretan a dos amantes que buscan ponerle un punto final a ese vínculo secreto, con el fin de concentrar sus energías en sus respectivas vidas de pareja. Para ayudarlos a separarse, ambos recurren a una excéntrica terapeuta personificada por Peterson. A lo largo de diez episodios, esta comedia dramática hará foco en el tumultuoso vínculo de estos amantes y en las originales propuestas que ideará su terapeuta para ayudarlos. El elenco de la serie lo completan Julieta Cardinali, Gustavo Garzón, Fernán Mirás, Graciela Borges, Boy Olmi y Diego Reinhold.Netflix: los estrenos de series en septiembre de 2021El huésped americano (miniserie)Una de las propuestas más originales del mes llega de la mano de HBO Max. En El huésped americano, la trama gira alrededor de una excursión que Theodore Roosevelt (Aidan Quinn) realizó a lo largo del Amazonas, acompañado de un conocido explorador llamado Cándido Rondon (Chico Diaz). La acción transcurre a comienzos del siglo XX, cuando el presidente de los Estados Unidos sufrió un revés en las urnas y buscó cambiar de aire dirigiéndose a Brasil, junto a un amigo y a su hijo. A lo largo de esa expedición, Roosevelt se enfrenta a numerosos peligros que habitan esa región y que lo llevarán a establecer con Rondon un profundo vínculo. El grupo de hombres deberá sobrevivir en ese entorno hostil, a lo largo de un viaje que los llevará a cruzar sus límites físicos, pero también éticos.Entre hombres (miniserie)Una de las ficciones más esperadas del año es Entre hombres, la miniserie que adapta la novela homónima de Germán Maggiori, una de las piezas clave de la literatura argentina actual. Aquí la trama se ubica en 1996, en una fiesta sexual de la que participan importantes hombres del poder y que se convierte en el escenario de una muerte que todos intentarán ocultar. En una sociedad en la que conviven peligrosamente dos extremos, el del lujo absurdo y la marginalidad más absoluta, el sargento Garmendia (Gabriel Goity) y el inspector Almada (Diego Velázquez) deberán resolver este crimen para el que aplicarán métodos que en muchos casos, estarán por fuera de la ley. Dirigida por Pablo Fendrik, esta ficción tuvo una aplaudida presentación en la sección de Series del último Festival de Berlín. Sin lugar a dudas, Entre hombres es uno de los títulos más importantes no solo del mes, sino también del año.

Fuente: La Nación
04/09/2021 10:18

RIP Alex Chilton: Big Star - "Thirteen"

No vamos a caer en la obviedad mórbida de los obituarios y su empatía demagógica. Sí, sin embargo, en Hot Tracks rendiremos homenaje a quien fue uno de los impulsores del power-pop de los 70 junto con su contraparte musical, Chris Bell. Alex Chilton, guitarrista y compositor y cantante de Big Star y Box Tops y productor (The Cramps), pasó ayer a la no-vida. Tenía 59 años y, según dicen, sufrió un paro cardíaco. El sábado próximo iba a dar un show en Texas. Según Rob Sheffield: "fue uno de los más grandes compositores de rock and roll de todos los tiempos y el último héroe de culto indie". Oh, sí.Entonces, acá va "Thirteen", la hermosa balada (y triscadecafílica: perdón, tengo una obsesión con el 13) escrita por Chilton e incluida en el primer disco de Big Star, #1 Record (1972). Una oda adolescente que fue muy versionada (por Wilco,Elliott Smith y Garbage, entre otros). Escuchemos, cantemos y rindamos tributo: "Rock & Roll is here to stay..."

Fuente: La Nación
03/09/2021 12:00

Star+: El gatopardo y Cleopatra, lo mejor entre los clásicos del cine disponibles en la flamante plataforma

No llega al medio centenar de títulos el catálogo de películas clásicas disponibles en la flamante plataforma Star+. El número por ahora sorprende por lo bajo, ya que al disponer la misma marca (perteneciente a Disney, dueña de lo que fueran los estudios Fox, ahora 20th Century) de un paquete premium en la TV paga que incluye un canal llamado Star Classics podría suponerse que toda esa programación formaría parte del servicio de streaming que lleva ese nombre.Esto no ocurre hasta el momento, con el agregado de una curiosidad. Varios de los clásicos que llevan la marca de Star Classics y no aparecen hasta el momento en la plataforma Star+ integran, en cambio, la vidriera de películas de Flow. Son una veintena de largometrajes que incluyen varios westerns (El oro de Mackenna, A la hora señalada, El Dorado, Estación Comanche, Duelo de gigantes, Yo soy la ley), películas bélicas o dramáticas (Los puentes de Toko-Ri, La corte marcial de Billy Mitchell, El gran escape, Cadenas de roca) y producciones muy destacadas de distintas épocas como El gran Houdini, Éxodo y el Julio César que protagonizó Charlton Heston. También aparecen en esta lista dos de las tres películas de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone: los spaghetti westerns Por unos dólares más y El bueno, el malo y el feo.La ovación a Mirtha Legrand en el Teatro ColónCon estos aportes, más todo lo que aparece en la programación diaria de Star Classics, el número de producciones realizadas entre principios de 1940 y fines de 1970 disponibles en Star+ crecería notablemente, pero en el debut de la plataforma la oferta es sensiblemente menor, aunque tiene mucho material valioso y en impecables condiciones de imagen y sonido.A la cabeza de la lista sin dudas aparece El gatopardo (Il Gattopardo, 1963), de Luchino Visconti, gracias a la excepcional versión restaurada por The Film Foundation (la organización creada por Martin Scorsese para preservar el acervo cinematográfico) y la Cineteca de Bolonia. Son tres horas y seis minutos con el audio original en italiano. Cuando era Fox Classics, el canal de títulos históricos de Star exhibía la copia de El gatopardo hablada en inglés. Burt Lancaster, Claudia Cardinale y Alain Delon son sus protagonistas.No hay mucho más cine europeo clásico disponible en Star+. Lo único disponible es El clan siciliano (Le Clan des Siciliens, 1969), de Henri Verneuil, que tiene la curiosidad de haber sido filmada tres veces y en tres idiomas distintos (inglés, francés e italiano) por el mismo elenco. En esta plataforma vemos en ese film a Jean Gabin, Alain Delon y Lino Ventura hablar en inglés. Y también aparece Zorba el griego (Zorba the Greek, 1964), de Michael Cacoyannis, con Anthony Quinn, Irene Papas y Alan Bates, muy oportuna de ver en estos días tras la noticia del fallecimiento de Mikis Theodorakis, el compositor de su reconocida y muy difundida banda sonora. Zorba, el griego, uno de los pocos clásicos europeos disponibles en Star+Todo lo demás viene de Hollywood. Hay, por ejemplo, bastante cine bélico. Está la segunda versión de Adiós a las armas (Farewell to the Arms, 1957), de Charles Vidor, con Rock Hudson, Jennifer Jones y Vittorio de Sica, de lo más conocido que hizo el cine sobre la Primera Guerra Mundial. Más adelante, sobre la Segunda Guerra Mundial, aparecen dos películas de Marlon Brando: Los dioses vencidos (The Young Lions, 1958), de Edward Dmytryk, y Morituri (1965), de Bernhard Wicki. Este cuadro se completa con dos películas de 1970: Patton, de Franklin J. Schaffner, con sus siete Oscar, entre ellos mejor película y el de mejor actor para George C. Scott, y Tora! Tora! Tora!, de Richard Fleischer, con Martin Balsam y elenco japonés.Brando también se hace presente en Star+ con dos títulos históricos, ambos dirigidos por Elia Kazan: ¡Viva Zapata! (1952), de Elia Kazan, junto a Jean Peters y Anthony Quinn, y Desirée, la amante de Napoleón (1954), con Jean Simmons y Merle Oberon. Otro gran título histórico disponible en Star+ es Cleopatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz, con Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison, con el destacado detalle de que la versión que se ofrece aquí es la considerada como "definitiva", de 4 horas y 11 minutos de duración.Elizabeth Taylor en CleopatraHay bastante cine del Oeste en Star+, aunque en dosis mucho menores al material que programa la señal Star Classics sobre todo los fines de semana. Aparecen aquí títulos poco conocidos como Bandolero! (1968), de Andrew V. McLaglen, con James Stewart, Dean Martin y Raquel Welch; The Bravados (1958), de Henry King, con Gregory Peck y Joan Collins, estrenada en aquel momento en la Argentina como Los depravados, y la remake de La diligencia (Stagecoach, 1966) que dirigió Gordon Douglas, con Ann-Margret, el recientemente fallecido Alex Cord, Bing Crosby, Michael (Mannix) Connors y Red Butttons.La lista de westerns sigue con Los comancheros (The Comancheros, 1961), de Michael Curtiz, con John Wayne; Warlock (1959), de Edward Dmytryk, con Richard Widmark, Henry Fonda y Anthony Quinn, y Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de George Roy Hill, un clásico mucho más moderno del género, con Paul Newman y Robert Redford.Hay un par de películas del Oeste más, pero habría que identificarlas más con el cine de Elvis Presley. La primera es La novia robada (Love Me Tender, 1956), el debut absoluto de Elvis en el cine. Le sigue otro western, Estrella de fuego (Flaming Star, 1960), de Don Siegel. Y el programa del rey del rock and roll en Star+ se completa con el drama Corazón rebelde (Wild in the Country, 1960).Cary Grant y Deborah Kerr en Algo para recordar Entre los títulos del drama romántico se destaca Algo para recordar (An Affair to Remember, 1957), de Leo McCarey, con Cary Grant y Deborah Kerr. En ese apartado también aparecen La luz es para todos (Gentleman's Agreement, 1947), de Elia Kazan, con Gregory Peck y Dorothy McGuire, y La caldera del diablo (Peyton Place, 1957), de Mark Robson, con Lana Turner, que luego dio lugar a un perdurable melodrama televisivo del mismo nombre. Otro gran título del género disponible aquí, clásico entre los clásicos, es Laura (1944), de Otto Preminger, con Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb y Vincent Price.El catálogo incluye tres de las películas más conocidas de Marilyn Monroe. Un thriller: Torrente pasional (Niagara, 1953), de Henry Hathaway, y dos comedias: Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), de Howard Hawks, y La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder. Otras comedias disponibles, bastante menos vistas, son Cómo robar un millón de dólares (How to Steal a Million, 1966), de William Wyler, con Audrey Hepburn y Peter O'Toole, y el musical Buenos tiempos (High Time, 1960), una de las primeras películas dirigidas por Blake Edwards, con Bing Crosby y Fabian. Se estrenó en los cines argentinos con el título de Mi papá va al colegio.Tom Ewell y Marilyn Monroe en una escena de La comezón del séptimo añoCon espíritu familiar pueden verse ¡Qué verde era mi valle! (How Green was My Valley, 1941), de John Ford, con Walter Pidgeon y Maureen O'Hara, y la versión original de Doctor Doolitle (1967), de Richard Fleischer, con Rex Harrison. Un año antes, Fleischer dirigió otro clásico de ciencia ficción, Viaje fantástico (Fantastic Voyage, 1966), con Raquel Welch y Stephen Boyd recorriendo el cuerpo humano en una nave diminuta. Y en la década previa hizo Compulsión (1959), título de culto del cine policial, con Orson Welles y Dean Stockwell. Las dos están disponibles en Star+.En este mismo terreno, el del crimen, la intriga y el misterio, el mapa de clásicos de Star+ se completa con la extraordinaria Contacto en Francia (The French Connection, 1971), de William Friedkin, con Gene Hackman; Cálmate, dulce Carlota (Hushâ?¦Hush, Sweet Charlotte, 1964), de Robert Aldrich, con Bette Davis y Olivia de Havilland, y Tony Rome (1967), de Gordon Douglas, con Frank Sinatra y Jill St. John. También con Sinatra, pero en clave de comedia musical, puede verse Can Can (1960), de Walter Lang, junto a Shirley MacLaine y Maurice Chevalier.Queda por recorrer un par de verdaderas curiosidades. Una es Causa perdida, extraño título elegido para sumar al catálogo la película Che! (1969), de Richard Fleischer, una extraña aproximación de Hollywood a la Revolución Cubana y las figuras de Fidel Castro (encarnado por Omar Sharif) y el Che Guevara (Jack Palance). La otra es El caimán humano (The Alligator People, 1959), de Roy del Ruth, relato de ciencia ficción y terror con hombres transformados en horribles mutantes, protagonizada por Beverly Garland, Bruce Bennett y Lon Chaney Jr.George C. Scott en Patton, la película que el dio el OscarY para el final, un puñado de aventuras y ciencia ficción muy al estilo de los años 60. Primero, el largometraje que acompaña a la serie Batman (1966), de Leslie H. Martinson, con Adam West y Burt Ward enfrentando a sus grandes enemigos: el Guasón (César Romero), el Acertijo (Frank Gorshin), el Pingüino (Burgess Meredith) y Gatúbela (Lee Meriwether). Luego, dos títulos de la serie original de El planeta de los simios: el que abre la historia en 1966 (Planet of the Apes), de Franklin J. Schaffner, con Charlton Heston, y la quinta y última secuela, Batalla por el planeta de los simios (Battle for the Planet of the Apes, 1973), de J. Lee Thompson, con Roddy McDowall. Y finalmente, Viaje al fondo del mar (Voyage to the Bottom of the Sea, 1961), de Irwin Allen, con Walter Pidgeon y Joan Fontaine, película que abriría pocos años después la puerta de una exitosa serie de TV.

Fuente: La Nación
03/09/2021 09:00

Galáctica: astronave de combate: del presunto plagio a Star Wars al suicidio de un fan de la serie

En 1978, una ambiciosa serie se convirtió en uno de los éxitos (fugaces) más importantes de la televisión. Galáctica: astronave de combate fue una idea cuya importancia aún hace eco en la pantalla chica. Pero detrás de ese relato de apenas 22 episodios se escondió una saga de denuncias cruzadas y la mirada de un autor que planteó una épica de legado ineludible.Glen A. Larson, el padre de la astronaveEscribir (y leer) sobre televisión, en buena medida, es nombrar a Glen A. Larson. Este productor, creador de enormes éxitos como Las aventuras del sheriff Lobo, Magnum P.I., El auto fantástico o Manimal, empezó a idear a finales de los sesenta una historia en la que pretendía plasmar mitos mormones. Larson era mormón, y el folclore de su religión le resultaba tan atractivo que quería volcarlo en una saga de ficción. Así surgió una premisa llamada El arca de Adam, un relato sobre cómo luego de un ataque a la Tierra, los últimos representantes de la raza humana se embarcaban en una viaje galáctico con el objetivo de encontrar un nuevo hogar. Mientras el guionista elaboraba esa historia, le pidió consejo a Gene Coon, uno de los nombres clave detrás del éxito de la Star Trek clásica.El tiempo pasó, y Larson le dio las últimas pinceladas a su idea. La trama había cambiado en varios aspectos. Esta vez, la historia se traslada a un futuro lejano, en el que los hombres vivían en doce colonias. Pero el ataque de un poderoso ejército de androides conocidos como Cylones, dejaba a unos pocos humanos a bordo de un puñado de naves. Al frente de esa flota se encontraba la Galáctica, una nave de guerra comandada por el Comandante Adama. La misión era la de encontrar un mítico planeta que mucho tiempo atrás había albergado a los humanos: la Tierra.Larson le presentó la idea a ABC y el interés fue inmediato. Pero la intención del productor era que Galáctica: astronave de combate estuviera compuesta por tres películas realizadas para televisión. El canal dio luz verde a esa idea y comenzó la producción. La señal destinó a la realización del primer especial la suma de ocho millones de dólares, un monto extraordinario que convirtió a Galáctica en el proyecto de televisión más costoso hasta ese momento. Y es que la ABC creía que luego del éxito de la primera Star Wars, en 1977, Galáctica podía capturar el creciente interés del público por ese tipo de propuestas, y que también podía generar suculentas ganancias en venta de merchandising.El Starbuck que no fueAl frente de Galáctica, tanto de la nave como de la serie, se encontraba Lorne Greene, un veterano actor mayormente conocido por su trabajo como el patriarca del clan Cartwright en Bonanza. Greene era uno de esos intérpretes de porte clásico, atractivo para el público de todas las edades y dueño del carisma que su personaje, Adama, necesitaba. Para el papel de Starbuck, un talentoso piloto de guerra, el elegido originalmente había sido Don Johnson, pero Larson lo rechazó a último momento debido a su acento sureño, y se decantó por otra incipiente estrella llamada Dirk Benedict (que luego ganaría mucha fama por su papel de Faz en Brigada A).Al elenco se sumaron Richard Hatch, en el personaje de Apolo, otro experto piloto, confidente de Starbuck e hijo de Adama; Herbert Jefferson Jr. como Boomer, Maren Jensen como la teniente Athena y Laurette Spang como Casiopea. El villano de la historia era Baltar, un traidor a la causa humana que se aliaba con los cylones y que fue personificado por John Colicos, un veterano artista que había participado de Hospital general y Star Trek. El dato poco conocido vinculado al elenco de Galáctica, es que el protagonista de Los Vengadores, Patrick Mcnee, no solo fue invitado a un episodio, sino que también le prestó su voz al líder de los cylones. También locutó la narración inicial de la trama.Un éxito acompañado de denuncias y contradenunciasEl 17 de septiembre de 1978 llegó a la pantalla de ABC la primera entrega de Galáctica: astronave de combate, cuyo episodio inicial tuvo una duración de 148 minutos y que debía formar parte de una trilogía de especiales. Pero el rating fue abrumador y el canal tomó una decisión clave. No podían reducir el interés por Galáctica a tres películas para televisión y se le ordenó a Larson que la historia debía continuar mediante capítulos semanales. Ese desafío era enorme, los efectos especiales, las locaciones, el vestuario y poner en movimiento a los cylones demandaban unos costos muy superiores a los habituales para la pantalla chica. De ese modo, Universal, la productora de la ficción, decidió pautar un presupuesto de un millón de dólares por episodio, un suma inédita para la televisión de Estados Unidos.Batallas de naves en el espacio, androides y villanos y héroes de todo tipo, para muchos era innegable que Galáctica era una copia de Star Wars, y George Lucas no iba a quedarse de brazos cruzados. El director demandó a Universal y denunció que entre ambas historias había 34 similitudes que evidenciaban plagio. Pero lejos de dejarse amedrentar, la respuesta de Larson y Universal fue la de una contrademanda, asegurando que Star Wars también había copiado obras anteriores. Citó como ejemplos al film Silent Running y al viejo serial de los años treinta, Buck Rogers.La intención de la contrademanda, era demostrar que las similitudes con relatos anteriores son inevitables y que en algún punto todas las obras se copian entre sí, sin que eso signifique "robar" o "plagiar". La demanda fue desestimada y la partes involucradas llegaron a un acuerdo de manera privada. Pero ni George Lucas ni los cylones eran una verdadera amenaza para Galáctica: astronave de combate, porque su principal rival era uno muy distinto: sus costos de producción.Una serie con legadoA lo largo de 22 episodios, Galáctica: astronave de combate presentó aventuras sólidas, de héroes intrépidos y efectos especiales avanzados. Los personajes eran carismáticos y los villanos atractivos, pero el millón de dólares que significaba cada capítulo era una suma que Universal pronto descubrió que no podía afrontar. Con el objetivo de reducir costos, se recurrieron a trucos que atentaban contra la calidad del producto, como descuidos técnicos (cables que sostenían a personajes que presuntamente flotaban), o reciclar planos indiscriminadamente. El público no tardó en condenar esos recursos y, poco a poco, el furor por Galáctica comenzó a desinflarse. Ante ese panorama, ABC levantó la serie luego de su capítulo número 21, emitido en abril de 1979. Poco tiempo después, un desilusionado Larson confesó que quizá el error fue no respetar el esquema de tres especiales de televisión.Galáctica: astronave de combate fue uno de los primeros títulos que dio nacimiento a un culto televisivo. Alrededor del mundo había personas que conocían a la perfección cada episodio, cada personaje y línea de diálogo. Lamentablemente, la nota trágica vinculada a ese fanatismo sucedió en Minnesota, cuando un joven de quince años se suicidó al enterarse de que su serie favorita había sido levantada. Con la intención de ver material nuevo, los fans escribían miles de cartas pidiendo por el regreso de Galáctica: astronave de combate, pero en Universal consideraban que la historia necesitaba varios cambios y una trama que no exigiera costos de producción tan elevados. De ese modo, al año siguiente de su cancelación, se estrenó Galáctica 1980, una secuela que tuvo muy poco éxito (duró apenas 10 episodios) y que traicionó el espíritu de la propuesta original.La versión definitiva de Battlestar GalacticaEl paso de las décadas le permitió al mito crecer y nuevas generaciones descubrían las aventuras de Adama y su tripulación. Por ese motivo, los intentos por reflotar esa idea nunca cesaron y, en el 2000, el director Bryan Singer estuvo muy cerca de encabezar un reboot que a último momento fue cancelado. Pero un joven productor llamado Ronald D. Moore decidió tomar la posta y trabajar incansablemente con el objetivo de lograr una nueva versión de Galáctica.En el año 2003, llegó a la televisión una miniserie que relanzaba Battlestar Galactica, pero con varias modificaciones. Si bien la premisa era la misma, ahora algunos cylones podían adquirir aspecto humano; el género de determinados personajes se había modificado (Boomer y Starbuck eran mujeres y no hombres), y la trama política ganaba un protagonismo muchísimo mayor. La serie fue un verdadero éxito y dio pie a un renovado interés por la saga, aunque fans tradicionales de la versión original repudiaron las modificaciones.Esta segunda serie, sin lugar a dudas, se mostró mucho más ambiciosa que la original. La visión del productor Ronald D. Moore (que contó con la colaboración del propio Larson) tomaba los tópicos de la ciencia ficción y los convertía en el marco de una historia que, en esencia, hablaba sobre los mecanismos de una sociedad en proceso de construcción. La política, la religión, los vínculos afectivos, las sexualidades, las traiciones, los golpes de estado, la corrupción, los sindicatos, todos esos temas eran susceptibles de verse reflejados en esta reversión de Galáctica. Por la perfección de sus guiones, el tipo de vínculo establecido entre los personajes y el retrato del estado y la ley como mundos inherentemente burocráticos hasta el hartazgo, bien se puede hablar de esta Galáctica como una suerte de The Wire en el espacio, comprendiendo que este título está elaborado con la misma minuciosidad que la prestigiosa serie de HBO.De este modo, a través de versiones originales, remakes o continuaciones, es indudable que la creación de Glen A. Larson aún resuena en la mente de espectadores de varias generaciones, fascinados por una historia centrada en la lucha de la humanidad por sobrevivir como especie (dominante).

Fuente: La Nación
01/09/2021 13:18

Zoe Saldana, de Star Trek a Avatar

Cuando vemos volar a Neytiri, el personaje que interpreta Zoe Saldana en la inminente Avatar, inmediatamente nos remontamos a Camino a la fama (Center Stage) esa película de culto de Nicholas Hytner estrenada en el 2000. Allí, en ese inmejorable debut de Zoe, ella era una bailarina que lograba salir de la periferia para brillar, justamente, en el centro de la escena. Y el paralelismo entre ambas películas no es casual. La manera en la que la actriz se involucra con sus personajes, lejos de responder a una actitud impostada, es pura frescura y baile. Todo parece ser natural y liviano, en el mejor sentido del término.La podemos llamar Zoe Saldana, Zoe Saldaña, Zoë Saldaña, Zoë Saldana o Zoe Yadira Zaldaña Nazario (el nombre que figura en su documento de identidad), pero eso no cambia un hecho ineludible para el cine actual: su carrera va en ascenso. Nacida el 19 de junio en Nueva Jersey, Zoe nunca eludió su descendencia puertorriqueña. Por el contrario, casi toda su infancia la pasó en su segundo país, donde empezó a cultivar su pasión primaria, esa que atraviesa todos sus personajes: la danza. Luego de finalizar sus estudios en una de las más prestigiosas escuelas de ballet de Puerto Rico, volvió a Estados Unidos para concentrarse en su otra pasión: la actuación.Baile, Britney Spears y piratasUno de los primeros pasos obligados de Zoe fue su incursión en la serie policial Law and Order, vehículo ideal para que actores (principiantes y experimentados, como se puede ver hoy en día) exuden esa intensidad dramática necesaria para ser reconocidos. Y ella fue reconocida. Luego de que pudiera mostrar su faceta de bailarina en la mencionada Camino a la fama, en el 2002 se sumó al elenco de Crossroadas, amigas para siempre, la subvalorada película de Tamra Davis que marcó el debut cinematográfico de Britney Spears. En este film que oscila entre la adolescencia y la madurez, Zoe aprovechó al máximo las escenas escritas por Shonda Rhimes (la creadora de Grey's Anatomy), quien sabe sacarle el juego a los vaivenes telenovelescos. El mismo año fue parte del drama Drumline, paso previo a su primer papel en una superproducción, Piratas del caribe: la maldición del Perla Negra, donde su Anamaria le hacía frente a Jack Sparrow (Johnny Depp), con esa vehemencia elegante típica de la actriz.Mirá el final de Camino a la fama:La ciencia ficción le sienta bienImposible no trepar a la cima cuando se produce una seguidilla de eventos afortunados. Repasemos: trabajar en Haven junto a Orlando Bloom, ser dirigida por Steven Spielberg en La terminal - donde conformó una dupla inmejorable con Diego Luna - y ser convocada por J.J. Abrams para nada menos que la adaptación cinematográfica de Star Trek. Curiosamente, Zoe ya había interpretado a una Trekkie en el film de Spielberg, pero jamás había visto la serie original. Esto, sin embargo, no fue un obstáculo para llevarse por delante el papel de Nyota Uhura, mediante el cual le demostró a Abrams (quien pidió especialmente por ella para su película) que podía estar a la altura de las circunstancias. Y...una cosa llevó a la otra. Así como en 1997 para Leonardo DiCaprio y Kate Winslet no hubo retorno del éxito de Titanic, presentimos que con Zoe sucederá lo mismo. El Rey Midas del cine (James Cameron, quién sino) abordó el personaje de Neytiri en Avatar con la técnica de performance capture - es decir, plasmar la actuación generándola enteramente por computadora -, que nunca impidió que la capacidad interpretativa de Zoe pudiera traslucirse.Zoe "Trekkie" en La terminal:Ya no hay límites. La remake de Muerte en un funeral, y las secuelas de Star Trek y Avatar. No importa cuál sea el próximo proyecto, no hay dudas de que Zoe, como Eva Rodríguez en Camino a la fama, ya no tendrá que mirar el escenario desde bambalinas. Ahora podrá pisarlo, con gracia y sutileza.Mirá el Trailer de Avatar - Estreno: 1º de enero:

Fuente: Perfil
31/08/2021 18:18

Star+, la plataforma de streaming de The Walt Disney Company, llega a Telecentro

Los clientes podrán disfrutar de nuevas series, estrenos de cine, clásicos y sagas, comedias animadas, producciones originales y los deportes en vivo de ESPN. Leer más

Fuente: La Nación
31/08/2021 17:18

Clonado: el creador de Photoshop, un inesperado protagonista de las naves de Star Wars

Para los aficionados a las curiosidades tecnológicas, el nombre de John Knoll está asociado a los créditos de Photoshop, el software por excelencia para el retoque fotográfico, y también está relacionado con en "Jennifer in paradise", el retrato digitalizado de su mujer en las playas de Bora Bora, una recordada imagen precargada utilizada por Adobe para demostrar las funciones del programa. Ahora, John Knoll vuelve a protagonizar otra de las historias geek de la mano de Star Wars, la famosa saga de películas de George Lucas. Además de crear el Photoshop junto a su hermano, John trabajó en Industrial Light & Magic, la compañía responsable de los efectos especiales utilizados en la reedición que tuvo la trilogía original en 1997. Este trabajo le dio la posibilidad de trabajar con la renovación de las escenas creadas en su momento con maquetas, que en 1997 fueron reemplazadas por otras ediciones con imágenes generadas por computadoras. De forma puntual, Knoll trabajó en las escenas donde aparecen los cazas X-Wing, Y-Wing y TIE, un proceso donde pudo dejar su marca con un sello personal: aparece como el piloto de todas las naves. John Knoll se puso el casco y digitalizó su cabeza para representar a los pilotos al mando de los cazas en la reedición digital de Star WarsEste pequeño huevo de pascua fue revelado por la cuenta de Twitter The Spaceshipper, que menciona al creador de Photoshop como la persona al mando de todas las naves que aparecieron en esta reedición de la trilogía. Con el objetivo de lograr el mejor resultado, Knoll se puso un casco y escaneó su cabeza con un digitalizador. El paso siguiente fue sencillo, ya que reutilizó este contenido en todas las escenas donde se necesitaba ubicar a un piloto con casco al mando de un caza X-Wing o un TIE. Microsoft eliminará cuentas de Hotmail: cómo saber si afecta a la tuyaDe esta forma, la anécdota tecnológica termina por confirmar que todos los pilotos son iguales dentro de esas pequeñas ventanillas de las naves de Star Wars. Y que, al final, todo es el resultado de una curiosa clonación a cargo del creador del Photoshop.

Fuente: La Nación
31/08/2021 16:18

Cómo es Star+: "la plataforma de Los Simpson" y los deportes que apuesta a rivalizar con Netflix por la variedad de sus contenidos de ficción

Desde hoy, con la llegada de Star+ se abre un nuevo capítulo en el universo de las plataformas de streaming disponibles en la Argentina. El sistema que pertenece a Disney, y apunta a ser un complemento del ya afianzado Disney+, tiene series, películas de ficción y documentales pero también ofrece deportes, lo que lo diferencia de sus competidores directos como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Apple TV+. Y esa distinción se refleja desde el primer momento en que se ingresa a la plataforma. Si los suscriptores se quedaran con la impresión inicial se podría resumir a Star+ como "la plataforma de Los Simpson" y los deportes representados por la marca de ESPN.La serie This is Us está completa en la plataforma (NBC/)Sin embargo, aunque está claro que en principio la idea es que sea identificada por esas dos atractivas coordenadas, la navegación detallada de su pantalla de inicio revela un contenido variado, tanto en materia de series como de películas, que oscila entre los estrenos más recientes a clásicos de la pantalla chica y la grande también. De las temporadas completas de The Walking Dead y This is Us a la nueva comedia Only Murders in the Building (que ya tiene tres episodios disponibles y subirá sus restantes siete de manera semanal), o recientes películas ganadoras del Oscar como Nomadland a fenómenos de taquilla (y Oscar también) como Titanic, Star+ reúne muchas de las producciones de los estudios Fox que en su costado televisivo, con la adquisición de Disney, se transformaron en contenidos de Star para la TV paga tradicional y Star+ para los sistemas de streaming. La nueva vida de Jimena Cyrulnik: de novia, con casa nueva y un emprendimiento exitosoPero no solo cuenta con los exprogramas de Fox y sus canales satélite, como FX y FXX, sino que la nueva plataforma también integra programas como Grey's Anatomy y Scandal, ciclos de ABC, canal de TV abierta de los Estados Unidos que también pertenece al conglomerado Disney y que antes solo se veían a través de la señal Sony y de manera más esporádica, en Netflix.Los Simpson y su lugar de privilegio en la plataformaLa experiencia para el espectador comienza cuando se le ofrece elegir una imagen que represente a su perfil en la plataforma. Allí, entre estilizadas ilustraciones con estilos denominados como "pop", "neón" o "luz y sombra" aparecen, por supuesto, los personajes de Los Simpson, quienes también dan la bienvenida desde el inicio cuando una imagen confirma que la temporada ¡32! de la comedia animada ya está disponible en Star+. Tal vez la información más importante para los fanáticos de la familia de Springfield sea que finalmente con la llegada de la plataforma se despeja la incógnita sobre el programa que los inquietaba desde la venta de Fox. Ahora, la serie en su totalidad está disponible en Star+ que organizó varios modos de entrada para encontrar los episodios: a través de su apartado de "series animadas", de "colecciones", de "series para maratonear" y unas cuantas posibilidades más.La liga de Francia, uno de los atractivos inesperados de Star+ gracias a la llegada de Messi al Paris Saint-Germain (FRANCK FIFE/)En el caso de los fanáticos del deporte, quienes hasta ahora no se sentían representados por la cultura del streaming, la nueva plataforma está decididamente enfocada a recompensarlos. La oferta empieza con la posibilidad de seguir el US Open tanto en vivo como en repeticiones de partidos de unos días atrás, una opción que agrega un novedoso valor a sus contenidos si bien convendría tener más claro cuanto días después de emitidos quedarán accesibles esos partidos. Armada como una grilla televisiva, la programación del torneo de tenis o los encuentros futbolísticos de las ligas europeas, la agenda deportiva del día queda en manos de los espectadores, que ya no tendrán que depender de las decisiones de otros a la hora de seleccionar que encuentros prefieren ver, siempre y cuando sus derechos pertenezcan a la plataforma, claro. Y quizás lo más atractivo para este tipo de público sea la posibilidad de pausar, adelantar y retroceder un partido en vivo o un programa como Sportscenter al modo en que lo hace con los decodificadores DVR en los sistemas de la TV paga tradicional. Otras formas de entrada a los contenidos de deportes son los íconos que representan a cada disciplina, que incluyen no solo al fútbol y al tenis sino también al rugby, el automovilismo, el golf y el polo, entre otros.Andrés Calamaro protagonista de un nuevo episodio de BIOS. Vidas que marcaron la tuya (STAR+/)Claro que más allá de su foco en los deportes, como el resto de las plataformas Star+ también apuesta a las series y aprovecha la variedad que le ofrecen las diferentes usinas de producción bajo el manto de Disney. Así, tiene ficciones de nicho -con temporadas completas- como Love, Victor; A Teacher, Dave y Atlanta o exitosas historias de terror como American Horror Story y clásicos modernos como las once temporadas de Los expedientes secretos X. Con algo de true crime y biografías cortesía de National Geographic y una considerable cantidad de series en el apartado de "para maratonear", entre las que figuran How I Met Your Mother, Outlander y Homeland, entre muchas otras, el espíritu generalista del catálogo de Star+ se acerca más a la amplitud temática de Netflix, Amazon Prime Video y Apple TV+ que al contenido más sujeto a marcas reconocidas que tienen tanto Disney+ como HBO Max.La organización de la plataforma privilegia la sencillez del acceso frente a opciones más sofisticadas. La desventaja de esa decisión es que al menos por ahora el sistema no cuenta con botones para los futuros estrenos entre los que figuran algunas producciones locales como Terapia alternativa, El encargado con Guillermo Francella (en pleno proceso de rodaje), y Santa Evita, entre muchos otros del resto de Latinoamérica que aun no están disponibles. Aunque existe un apartado "muy pronto", está reservado a futuros eventos deportivos.El robo del sigloTanto las series como las películas ya accesibles están separadas por géneros clásicos como drama, comedia, ciencia ficción, acción y aventura y otras categorías más arbitrarias como "SOS e investigación" y en el caso del cine a los recortes como "lanzamientos recientes", paraguas bajo el cual aparecen títulos como El robo del siglo y Jojo Rabbit. Como "éxitos del cine" se incluyen films que van de Titanic a Deadpool, y se suma también la peculiar categoría de "protagonizada por mujeres", una nomenclatura demasiado antigua y reductiva para una propuesta tan innovadora.AlienUna de las sorpresas más interesantes de la plataforma son sus colecciones, agrupadas por origen ("hecho en Argentina" y "hecho en Latinoamérica") y otras organizadas por temática para conocedores como Alien, Depredador, Duro de matar o "aclamados por la crítica". A eso se suma la sección "Videoclub" que agrupa películas tan diversas y atractivas como las dos primeras entregas de Volver al futuro, El club de la pelea y La sociedad de los poetas muertos con clásicos de la talla de ¡Qué verde era mi valle! (1941) de John Ford; Cleopatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz; El gatopardo (1963) de Lucchino Visconti ,y Contacto en Francia (1971), de William Friedkin, entre muchos otros títulos difíciles de encontrar en plataformas de streaming que ahora, gracias a Star+, ingresaron en una nueva era en la que la programación deportiva en vivo y los deportes en general ya forman parte del equipo.

Fuente: Clarín
31/08/2021 08:45

Mercado Libre se mete en el streaming con una suscripción que incluye Disney+ y Star+

Se podrá acceder al Nivel 6 de Mercado Puntos pagando una tarifa mensual. Cuánto cuesta y qué otros beneficios trae.

Fuente: La Nación
30/08/2021 15:18

Star+, de disney, llega a latinoamérica con propuesta de entretenimiento y deportes para adultos

Por Lucila SigalBUENOS AIRES, 30 ago (Reuters) - Star+, el nuevo servicio de streaming de The Walt Disney Company, llegará el martes al público latinoamericano como una plataforma complementaria a Disney+, con contenido de entretenimiento general y deportes dirigido a los adultos.A diferencia de otras regiones, Star+ será un servicio independiente a Disney+ en América Latina y ofrecerá todo el contenido de ESPN, además de series como "This Is Us" y "The Walking Dead", películas como "Nomadland" y "Bohemian Rhapsody", comedias animadas como "Los Simpson" y "Family Guy", además de decenas de documentales y producciones originales."Construimos Star+ como una marca de posicionamiento más adulto y para los fanáticos del deporte, con todo el contenido de entretenimiento general y el contenido de ESPN", dijo el lunes a Reuters por Zoom Natalia Scalia, SVP, Head of Direct-to-Consumer en Walt Disney América Latina."ESPN va a estar en Star+ en toda su extensión y eso hace que nuestra propuesta sea única. No existe hoy un servicio que tenga el nivel de propuesta y de profundidad en estos dos pilares, entretenimiento para adultos y deportes", agregó.Star+ tiene previsto estrenar 66 nuevos contenidos desarrollados en América Latina entre 2021 y 2022, entre los que se destacan series de diversos géneros que presentarán relatos históricos, sociales y culturales de la región, como la continuación de "Bios. Vidas que marcaron la tuya", con los episodios de Titãs, Andrés Calamaro y Aterciopelados.También presentará dramas como "Santa Evita", producida por Salma Hayek y Pepe Támez y dirigida por el colombiano Rodrigo García, basada en el libro homónimo del escritor Tomás Eloy Martínez, y biopics como la historia de Pancho Villa, uno de los jefes de la revolución mexicana.Entre las comedias dramáticas originales, se presentarán "Terapia Alternativa", la tercera temporada de "Impuros", "El Encargado", "Planners" y "Bellas Artes".Los temas sociales también estarán presentes en la producción "No fue mi culpa" en las versiones de México, Colombia y Brasil, que narran historias sobre femicidios inspiradas en hechos reales de mujeres de diversas clases sociales, edades y lugares de origen."Estas 66 producciones de Star+ se suman a otras 70 de Disney+, que también están en el 'portfolio' de producción, con lo cual estamos lanzando entre 2021 y 2022 más de 130 producciones originales y exclusivas para nuestros servicios de la región (...) Nuestra expectativa también es ser una ventana de contenido de América Latina para el mundo", dijo Scalia.Disney+, que a nivel global tiene más de 116 millones de suscriptores y presenta contenido de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, se lanzó en América Latina en noviembre del 2020, cuando las audiencias se volcaron a los servicios de streaming durante las cuarentenas por COVID-19."Es una región que venía, a diferencia del resto del mundo, un poco más demorada en la llegada de estos servicios globales y podemos decir que este fue un año de mucha ebullición en ese sentido (...) Es un consumidor muy sofisticado, muy atento a la agenda de contenido", dijo Scalia.Los espectadores podrán contratar Disney+ y Star+ de forma separada o en un combo que incluye ambos servicios, que funcionan sobre la misma base técnica. (Reporte de Lucila Sigal, Editado por Manuel Farías)

Fuente: Página 12
30/08/2021 00:01

"Only Murders in the Building", estreno de Star+: problemas en el consorcio

Comedia de enredos, podcast de True Crime y algo de drama se dan lugar en la producción encabezada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez.

Fuente: Infobae
28/08/2021 21:46

Flame-lighting wheelchair tennis star makes winning start after shocking her mother

Rio 2016 Paralympic bronze medalist Kamiji Yui has experienced an unforgettable few days at Tokyo 2020.

Fuente: La Nación
27/08/2021 10:18

Barb y Star van a Vista Del Mar: la dupla de Damas en guerra regresa con una comedia delirante

Barb y Star van a Vista Del Mar (Barb and Star Go to Vista Del Mar, Estados Unidos/2021). Dirección: Josh Greenbaum. Guion: Kristen Wiig y Annie Mumolo. Fotografía: Toby Oliver. Edición: Steve Welch. Música: Christopher Lennertz y Dara Taylor. Elenco: Kristen Wiig, Annie Mumolo, Jamie Dornan, Damon Wayans Jr. Disponible en: HBO Max. Nuestra opinión: muy buena.Hace 10 años se estrenaba Damas en guerra, esa brillante película de Paul Feig coescrita por Kristen Wiig y Annie Mumolo. Por entonces, el film consiguió lo imposible: que una comedia liderada mayormente por mujeres llegara al Oscar. El largometraje fue nominado a mejor guion y a mejor actriz de reparto para Melissa McCarthy, una de las candidaturas más inspiradas de los últimos años. En Damas en guerra se contaba el quiebre momentáneo de una amistad como consecuencia de las vidas dispares que llevaban Annie (Wiig) y Lillian (Maya Rudolph), quienes finalmente lograban reconectarse con esos años de incondicionalidad como prueba de su amor genuino. Por otro lado, el film ponía el acento en el humor físico, sacando lo mejor de sus protagonistas y esbozando una suerte de manifiesto: las mujeres también pueden hacer humor escatológico. Mumolo y Wiig solo se cruzaban en una sola secuencia, cuando Annie sufre un ataque de pánico en el avión y una pasajera desconocida (Mumolo) le echaba sal en la herida.La canasta del streaming en agosto: qué ver en Amazon Prime Video, Apple TV+, A&E;, Disney+ y másLas actrices y guionistas se conocen desde comienzos de 2000, gracias a The Groundlings, un grupo de improvisación con base en Los Ángeles. La propia Wiig contó que la conexión entre ambas fue inmediata, por lo cual comenzaron a trabajar juntas escribiendo sketches. Cuesta creer que haya tenido que pasar una década para que la dupla vuelva a reunirse, y en esta ocasión lo hicieron con el realizador Josh Greenbaum al mando y con Mumulo en un rol coprotagónico. En cierto punto, Barb y Star van a Vista Del Mar se conecta con Damas en guerra al tener a dos amigas inseparables en el centro, pero sus actrices patean el tablero con el tono que le imprimen a la historia, uno que recuerda a las mejores parodias de los hermanos Zucker y a otro film del director que pertenecía al "clan": Loca academia de pilotos, de Jim Abrahams. Asimismo, se deslizan ciertas referencias a Romy y Michele de David Mirkin, todo dentro de un paquete indiscutiblemente kitsch.Barb (Mumulo) y Star (Wiig) son dos mujeres de mediana edad que están cómodas en su cotidianidad en Soft Rock, Nebraska, donde trabajan en el mismo comercio, comparten las mismas actividades, y experimentan una vida en loop. Una de ellas es viuda, y la otra hace mucho tiempo que se resignó en el amor tras sufrir una decepción que todavía la atormenta. Cuando un sobresalto las hace replantearse su presente, deciden salir de la burbuja y emprender un viaje a Florida donde se maravillan con cada cosa nueva que reluce ante sus ojos, desde el avión hasta las pulseras de caracoles. Mumulo y Wiig captan muy bien el el espíritu del turista a través de una mirada paródica y varias subtramas que, en otras manos, probablemente no hubiese funcionado. Porque Barb y Star... no se limita a mostrar solo la estadía de esas amigas en el lujoso hotel donde logran hospedarse. También hay un relato paralelo que muestra a una mujer llamada Sharon (interpretada por la misma Wiig en clave Cate Blanchett bizarra) que busca vengarse de Vista Del Mar por un episodio traumático que vivió allí en su niñez, personaje al que Wiig y Mumulo le dan una historia de origen villanesco desopilante y digno de un film de espías, otro género del que se nutren para su parodia.Jamie Dornan, la revelación del film (Archivo/)Y si faltaba algo para coronar el delirio, aparece Jamie Dornan mostrando sus dotes de comediante como el hombre que se termina enamorando de Star mientras trabaja como espía para Sharon. El protagonista de 50 sombras de Grey canta y baila con histrionismo (la película tiene secuencias musicales memorables, como la del remix de "My Heart Will Go On") y muestra otra faceta como en su momento lo había hecho Chris Hemsworth en Cazafantasmas.10 años después de Damas en guerra, Mumolo y Wiig regresaron con una apuesta más ambiciosa, un verdadero castillo de naipes que podía derrumbarse en cualquier momento. Sin embargo, las amigas terminan llevando todo a buen puerto en una de las comedias del año, en un testamento más de su búsqueda por reflejar la historia de una amistad desde lugares poco convencionales, pero con el corazón en el mismo sitio.

Fuente: Infobae
27/08/2021 00:33

De Netfilx a Disney+ y Star+, las producciones de streaming que son trending

Macaulay Culkin, Emma Stone Bob Ross y más. Terror, comedia, infantiles, vampiros y amor. Hay para todos los gustos en Netlfix, Disney+, Hulu y Star+

Fuente: Infobae
25/08/2021 20:59

British wheelchair rugby star draws inspiration from Welsh rugby union legend

Two-time European champion Jim Roberts, who scored a staggering 27 tries against Canada on Wednesday, says "Alun Wyn Jones is my rugby hero".

Fuente: Página 12
25/08/2021 00:01

Charlie Watts, un rock star de bajo perfil

Tocó durante 58 años con los Rolling Stones pero nunca encajó con el estereotipo rockero. Amante del jazz y del dibujo, fue uno de los preferidos del público argentino.

Fuente: La Nación
24/08/2021 17:36

Charlie Watts, el stone que no quiso ser un rock star y vivió aferrado a un único gran amor

"Los Stones son una molesta forma de pasar el tiempo", dijo Charlie Watts aquella vez en la que, con honestidad brutal, rompió las reglas de la etiqueta semántica para confesar que lo suyo era el jazz mucho antes que el rock. Al menos, luego de aquellos 60 iniciáticos y feroces donde su batería poderosa e inmaculada selló a The Rolling Stones, la banda con la que le mostró al mundo sus virtudes, pero con la que él libró una batalla íntima y secreta para que no ocupase cada minuto de su vida fagocitando su existencia.Murió Charlie Watts, el baterista de los Rolling StonesWatts fue un tipo que se salió del molde. Aquello de sexo, drogas y rock and roll no cuajó del todo en él. Casi nada. Tuvo su momento de descontrol, sí claro. El que esté libre que tire la primera piedra. Pero solo le duró un corto período desde 1983 a 1986. Tres años que sentaron las bases del hombre maduro. Ese que hoy falleció a los 80 años.Charlie Watts reflexivo, durante la gira por Argentina, el 8 de febrero de 1995 (Archivo/)El amorHijo de camionero y operaria de fábrica, a los 10 años experimentó una epifanía cuando escuchó a Miles Davis y John Coltrane. El jazz comenzaba a despabilarlo. Estudió arte y uno de sus primeros empleos fue en una agencia de publicidad. Cuando le llegó el ofrecimiento para formar parte de The Rolling Stones puso una condición: percibir más que lo que figuraba en su recibo de sueldo.Si Vladimir y Estragón esperaron a un Godot indefinible, Watts se empecinó por encontrar la materialización de su destino y de rodearse de aquellos que compartían su mirada sobre su filosófica concepción del mundo. En el amor fue igual. Podría decirse que Watts fue un hombre enamorado toda su vida. Quizás por eso no fue rocker de groupie cercana ni debilidades desbordadas.The Rolling Stones se formó en abril de 1962, poco después de los primeros escarceos de la pareja que, rápidamente, selló un vínculo indeleble. Dos años después, el 14 de octubre de 1964, Charlie Watts se casó con Shirley Ann Shepherd, esa mujer que no se enamoró del prócer célebre, sino de ese otro hombre aún anónimo, de ese apasionado baterista que soñaba con tocar, tocar y tocar, sin importarle dónde.Un jovencísimo Charlie Watts, a mediados de los años 60 (Getty Images/)En aquello tiempos en los que Charlie y Shirley contrajeron enlace, el movimiento hippie se oponía a Vietnam plantando banderas pacifistas y faltaban cuatro años para que se desarrollara la estudiantil revuelta gestada en París y conocida como Mayo Francés. Cuando la pareja se conoció tenían un look más bien Beatle. Cabellos lacios y con flequillos les daban un aire personal. Shirley se enamoró de ese hombre recatado, sencillo, pero refinado en sus gustos. Coincidían en todo. Tal para cual. Y, cuando aún no era un tema instalado, ellos conversaban sobre la protección de la naturaleza.El baterista no fue un hombre de lujos, aunque vivía una vida sibarita. Es que Watts era de esos que no ostentaban, a pesar de la enorme fortuna que amasó gracias a su estelar vida artística y a las buenas inversiones.LegadoCharly y Shirley tuvieron una sola hija: Seraphina, la joven que nació cuatro años después de la boda y que los convirtió en abuelos de Charlotte. En ese reducido cuadro familiar, el rock star vivió como si no lo fuera.Cada vez que terminaba un concierto en gira, lo único que esperaba Watts era fugarse a su habitación para descansar aislado del bochinche de la adulación. Era ordenado hasta la obsesión, así que nadie podía ingresar a sus cuartos. Si sus compañeros de banda disfrutaban con la diversión, el sexo sin escrúpulos y los vicios, él se inclinaba por la austera vida en soledad. En una ocasión, Jagger lo molestó por teléfono y Watts no dudó en ir a pegarle una trompada. Cuando los Stones fueron invitados a la Mansión Playboy, él prefirió disfrutar de la sala de juegos de Hugh Hefner, en lugar de corretear por los cuartos en compañía de bellas mujeres. "Nunca me interesó responder al estereotipo de una estrella de los Rolling". Touché.En 1983, crisis de la mediana edad mediante, se volvió una persona dependiente del alcohol y algunas drogas. La feroz adicción minó su matrimonio al punto tal de colocarlo al borde del divorcio. "Me estaba buscando a mí mismo", confesó el músico en la presentación de una de sus bandas de jazz. Luego de aquellos pocos años de descontrol, volvió a ser el que era. Y, desde ya, no se separó de su amada Shirley.La muerte de Charlie Watts: ¿Pueden los Rolling Stones salir de gira sin su icónico baterista?En junio de 2004 le diagnosticaron cáncer de pulmón, una vicisitud que superó, pero que definió su proyecto de adulta madurez. Sus últimos años los vivió en una granja de Dolton junto a ese amor indestructible con Shirley, esa mujer con la que escribió su propio guion de escenas conyugales mucho más amoroso que el de Bergman.Lo suyo fue pasar inadvertido para que nadie descubriera que era una pieza esencial. Acaso por eso hoy falleció sin histrionismo en un centro de salud de Londres. Se fue como vivió.

Fuente: La Nación
20/08/2021 17:36

¿quiere separarse de su amante y no sabe cómo? star+ presenta "terapia alternativa"

Por Lucila SigalBUENOS AIRES, 20 ago (Reuters) - Una pareja de amantes acude a una psicóloga con un objetivo: separarse para terminar con el engaño a sus familias. Pero el proceso llevará a la excéntrica terapeuta a reinventar su tratamiento en una nueva serie de televisión de Star+ producida en Argentina para Latinoamérica."Terapia alternativa" es parte de la oferta de contenido original latinoamericano de Star+, la nueva plataforma de streaming para adultos de Disney, que será lanzada el 31 de agosto en América Latina como un servicio independiente de Disney+ de entretenimiento y deportes.Ir al psicólogo es habitual para muchos argentinos y un tema que ha recorrido el cine, la literatura y el teatro. Esta vez, la serie propone un abordaje original por los métodos poco convencionales de la terapeuta para tratar a una pareja que, a la inversa de lo que sucede en las historias tradicionales, pone todo su esfuerzo para separarse."Es una serie que interpela al público, es una serie original, divertida, que va a inquietar y va a sacudir ciertos paradigmas y ciertos tabúes", dijo a Reuters el actor chileno Benjamín Vicuña, quien interpreta a uno de los amantes junto a Eugenia "China" Suárez, en una entrevista reciente por Zoom junto a otros miembros del elenco.La comedia dramática de 10 capítulos fue dirigida por Ana Katz y Jazmín Stuart y protagonizada además por Fernán Mirás, Julieta Cardinali y Carla Peterson, quien interpreta a Selva, una psicóloga que cobra en dólares y hace a sus pacientes hablarles a las plantas."Son dos personas que tienen por un lado su matrimonio y por otro lado se enamoraron de otras personas. No por eso quieren dejar a sus parejas. Lo que hacen (los realizadores) es ponerlas en un barco más actual y no bajar la línea moral de que si estás casado no te podés enamorar de otra persona, porque eso no es real", dijo Cardinali, quien interpreta a la esposa de Vicuña.Si bien la terapia es un tema muy arraigado en la cultura de Argentina, que tiene más psicólogos por habitante que Estados Unidos, Francia y Brasil, según la Organización Mundial de la Salud, los actores esperan que la serie despierte interés en otros países del mundo por abordar una temática humana. (Reporte de Lucila Sigal Editado por Nicolás Misculin)

Fuente: La Nación
20/08/2021 16:36

Star Wars: las imágenes inéditas publicadas por Chewbacca

Mientras la nueva secuela, el Episodio VII dirigido y guionado por J. J. Abrams, está gestándose con varias novedades (Disney compró LucasFilms y la franquicia de Star Wars, entre otras cosas), el actor que se escondía detrás del traje peludo de Chewbacca, Peter Mayhew, publicó imágenes del detrás de escena de la filmación de una de las sagas más importantes de la historia del cine.Así, a través de su cuenta de Twitter, dio a conocer postales nunca vistas (algunas muy graciosas, como la del wookiee chapándose a la Princesa) de su personaje junto a los actores Harrison Ford (que interpretó a Han Solo), Carry Fisher (Leia) y el resto del elenco, Yoda y C-3PO incluidos. "No tengo dudas de que Disney respetará y continuará el legado de LucasFilms", agregó en su seguidilla de tuits. A fines del año pasado había trascendido un video con diez bloopers nunca vistos de la saga: outtakes de entre siete y 45 segundos cada uno con fallas del vestuario y los efectos, olvidos o trabas del guión y más, todos pertenecientes al Episodio IV: Una nueva esperanza.Recorré la galería de fotos y mirá el video.Notas relacionadas10 bloopers nunca vistos de Star Wars | Star Wars en Blu-ray: la posmodernidad de la posmodernidad

Fuente: La Nación
20/08/2021 11:36

Rescate emotivo: "Highway Star" de Deep Purple

La relación entre las estrellas de rock y el periodismo está minada por una serie de preguntas que pueden hacer que, de un momento al otro, todo vuele por los aires. Puede haber interrogantes que incomoden, otros que generen aspereza, y lo mismo puede pasar con el enojo, la frustración y una larga serie de sentimientos similares. Pero hay algo que puede hacer que un artista se lleve la palma de la mano a su rostro en señal de fastidio, y eso es la enunciación más vaga y poco esmerada: "¿Qué viene primero? ¿La letra o la música?".En 1971, Deep Purple se dirigía a Portsmouth para dar un concierto, y llevaba a un periodista en su micro de gira, que contaba con entrevistar a la banda para una nota. En determinado momento, el reportero lanzó al aire la ya mencionada pregunta, dispuesto a que el grupo revelase los secretos de su método creativo. Así fue como Ritchie Blackmore tomó una guitarra, empezó a tocar una sola nota repetidamente e indicó al vocalista Ian Gillan de que crease una letra en ese instante.Antes de llegar al destino, "Highway Star" estaba terminada y tuvo su debut esa misma noche, el 13 de septiembre de 1971. A medida que avanzó la gira, la canción fue mutando, siempre basada sobre el espíritu de la improvisación, y es por eso que sus dos ejes son instrumentales: un solo de guitarra de Blackmore, y otro de Hammond, cortesía del tecladista Jon Lord. A los pocos meses, Deep Purple se instaló en Montreux, Suiza, para grabar su sexto álbum de estudio con el estudio móvil de The Rolling Stones, y así fue cómo lo que nació como una respuesta burlona pasó a la posteridad."Highway Star" se volvió uno de los mascarones de proa de Machine Head, editado al año siguiente, y que fue la despedida definitiva de sus ribetes progresivos, si bien Lord sostiene que la secuencia de acordes de la canción esconde un homenaje a Johann Sebastian Bach. Al día de hoy, cada vez que la banda la toca en vivo, Gillan suele modificar e improvisar los versos a piacere, como una suerte de guiño al origen fortuito que tuvo la canción.Mirá una versión en vivo de "Highway Star" en la televisión alemana:Mirá otros Rescates emotivosPantera | INXS | Kraftwerk | The Chemical Brothers | Supergrass | Björk | Electric Light Orchestra | Bon Jovi | Yes | Duran Duran | Tom Petty | Smashing Pumpkins | Jefferson Airplane | Paul McCartney & Wings | Pavement | George Harrison | Blondie | Megadeth | Bob Dylan | Fleetwood Mac | PJ Harvey | Michael Jackson | John Lennon | Jimi Hendrix | AC/DC | Morrissey | Public Enemy | Dire Straits | RATM | Suede | Pink Floyd | Iron Maiden | Red Hot Chili Peppers | "Under Pressure" de Queen y David Bowie | Jane's Addiction | Kiss | Alanis Morissette | The B-52s | R.E.M. | Madness | U2 | Massive Attack | Nirvana | The Byrds | Lou Reed | Flaming Lips | Manal | Nine Inch Nails | Billy Joel | Pixies | Ramones | Johnny Cash | Radiohead | Fricción | The Beach Boys | The Cure | Gustavo Cerati | The Rolling Stones | Depeche Mode | The Stone Roses | Green Day | Peligrosos Gorriones | Black Sabbath | The La's Queen | Los Brujos | Joy Division | Led Zeppelin | The Who | The Police | Jeff Buckley | Motörhead | Talking Heads | The Clash | "Rezo por vos" de Spinetta/García | The Smiths | Metallica | David Bowie | Almendra | Oasis | Beastie Boys | Bob Dylan | Pulp | Soda Stereo | The Verve | The Kinks | 2 Minutos | Traveling Wilburys | The Dandy Warhols | Blur

Fuente: Clarín
19/08/2021 19:42

Diez recomendaciones para ver en Star+, la plataforma que llega a la Argentina a fin de mes

El nuevo servicio de streaming desembarcará el martes 31. Aquí, un "top ten" de imperdibles que se estrenarán entre ese día y fin de año.

Fuente: La Nación
19/08/2021 17:18

Star Wars Visions: lanzan el tráiler de la épica antología animé que llegará a Disney+

Nueve historias originales de Star Wars ambientadas en los rincones más desconocidos de la galaxia y firmadas por siete de los estudios de anime más prestigiosos. Esta es la tarjeta de presentación de Star Wars: Visions, la antología de Lucasfilm que se estrenará el próximo 22 de septiembre en Disney+ y que muestra sus credenciales en un épico y espectacular tráiler.Netflix, HBO y Disney+: cuáles son los estrenos más populares de agostoCuando Disney+ estrene Star Wars: Visions el 22 de septiembre, los cortometrajes se podrán ver tanto con el reparto original de voces japonesas, como con el reparto de voces dobladas al inglés y al español.Los estudios que crearon los nueve cortos son: Kamikaze Douga, responsable de la pieza titulada The Duel; Geno Studio (Twin Engine), que firma Lop and Ocho; Studio Colorido (Twin Engine), que se encarga de Tatooine Rhapsody; Trigger, que firma el corto titulado The Twins y también The Elder; Kinema Citrus, que realizó la pieza The Village Bride; Science Saru, estudio encargado de los cortos Akakiri y T0-B1; y finalmente Production IG, que realizó The Ninth Jedi.Tras el éxito de Escuadrón suicida 2, Sylvester Stallone consiguió un histórico récord"Lucasfilm se asoció con siete de los estudios de anime de gran talento de Japón para que aporten a esta nueva y maravillosa serie su estilo característico y su visión única de la galaxia de Star Wars", declaró James Waugh, productor ejecutivo y vicepresidente de contenidos y estrategia de franquicias de Lucasfilm."Sus historias abordan todo el espectro de las audaces vivencias que pueblan la animación japonesa; cada relato se cuenta con una frescura y una voz que amplía nuestra comprensión de lo que puede ser una historia de Star Wars, y rinde homenaje a una galaxia que fue fuente de inspiración inagotable para muchos narradores visionarios", concluyó.

Fuente: Infobae
18/08/2021 02:01

"Star Wars: Visions", el anime de Disney+ que viene a revolucionar la guerra de las galaxias

La franquicia de LucasFilm dio a conocer el trailer de la nueva propuesta de su saga más popular pero esta vez enclave con la animación japonesa

Fuente: La Nación
13/08/2021 09:00

Star+, la plataforma de streaming para adultos de Disney, ya tiene fecha de lanzamiento en el país

El lanzamiento de Star+ ya tiene fecha confirmada: la plataforma de servicio de streaming para el público adulto que ofrecerá todo el contenido de ESPN, series, comedias animadas, películas, documentales y producciones originales estará disponible para la Argentina y el resto de América latina a partir del 31 de agosto."Star+ ofrecerá una experiencia personalizada nunca antes vista y ampliará nuestra conexión con las diversas audiencias. La fuerza del contenido, que incluirá todo ESPN, hará de Star+ una propuesta única, de relevancia, identidad y peso propio como para establecerse como un servicio digital independiente de Disney+. Habiendo dicho esto, su llegada representará un servicio complementario a Disney+ y consolidará la presencia de The Walt Disney Company en el mercado del streaming de Latinoamérica", expresó Diego Lerner, presidente de la compañía para América Latina. Y agregó: "Con Star+, reforzaremos además nuestro compromiso, sostenido por más de 20 años, de desarrollar, producir y ofrecer contenido local original representativo de los gustos de los consumidores de toda la región. (...) Lo haremos a través de diferentes géneros que permitirán abordar historias de ficción originales, temas sociales e históricos relevantes y de interés general".La nueva plataforma de contenido para adultos de Disney ya tiene fecha de lanzamiento en la Argentina (Prensa Disney /)A través del nuevo servicio de streaming los suscriptores de la región tendrán acceso a todas las temporadas de algunas de las series más vistas de los últimos años, como This is Us, The Walking Dead, American Horror Story, Mayans M.C, Pose y Outlander.Milo Ventimiglia y Mandy Moore junto a su familia en This is Us (Prensa Disney /)Estarán disponibles, además, Genius (de National Geographic), Snowfall, 9-1-1, S.W.A.T. y The Resident, entre otras. También habrá espacio para que los fanáticos vuelvan a disfrutar de sus programas favoritos y se les dará a quienes aún no los vieron la posibilidad de descubrir clásicos como Grey's Anatomy, 24, Homeland, Modern Family, Lost, How I met your Mother, The X Files y Prison Break.Modern Family, otro de los éxitos que estarán disponibles en la plataforma (Prensa Disney /)Según se anunció, Star+ también tendrá producciones originales como Big Sky (la ficción de David E. Kelley protagonizada por Katheryn Winnick, Ryan Philippe y Kylie Bunbury), las comedias románticas Love Victor y Dollface, la miniserie A Teacher (con Kate Mara y Nick Robinson a la cabeza), la comedia Rebel, las series basadas en comics Y: The Last Man y Helstrom, el drama Black Narcissus y la serie documental Hip Hop Uncovered. La promesa es que la oferta de ficciones se amplíe semanalmente.Gemma Arterton, la hermana Clodagh de Black Narcisus (Prensa Disney /)Clásicos animados como Los Simpson, Family Guy, American Dad!, Futurama, Bob's Burgers, Duncanville y la nueva serie original Star: Solar Opposites también formarán parte del catálogo.Una de las propuestas animadas: Solar Opposites (Prensa Disney /)Además la plataforma ofrecerá un amplio catálogo de películas de todos los géneros, desde títulos clásicos hasta lanzamientos recientes en cines que se estrenarán en streaming a través de Star+, como la más reciente ganadora del premio Oscar en la categoría de mejor película, Nomadland.Star+ incluirá también películas galardonadas, como Judy y The Empty Man; éxitos de taquilla, como Deadpool y Deadpool 2, Logan, Bohemian Rhapsody, El diablo viste a la moda y Jojo Rabbit; y las sagas completas de Alien, Duro de matar, El planeta de los simios y Búsqueda implacable.Renée Zellweger en la piel de Judy Garland (Prensa Disney /)Con respecto al contenido local, se anunció que formarán parte de la oferta producciones originales desarrolladas íntegramente en América Latina y que a partir de su lanzamiento se irán estrenando series de diversos géneros que presentarán relatos históricos, culturales y sociales propios de la región, como la miniserie Santa Evita -protagonizada por Natalia Oreiro, Darío Grandinetti y Ernesto Alterio-, la producción mexicana No fue mi culpa y la tercera temporada de la serie brasileña Impuros.Deadpool tendrá nueva casa en el mundo de las plataformas (Prensa Disney /)También ofrecerá las comedias El Galán y Los Protectores; biopics como la historia de Pancho Villa y la de Silvio Santos; las comedias dramáticas Terapia alternativa y El Encargado, con Guillermo Francella y la dupla creativa de Mariano Cohn y Gastón Duprat; docurealities como Bios. Vidas que marcaron la tuya (centradas en algunas de las estrellas musicales de la región como Titãs, Andrés Calamaro y Aterciopelados); y el thriller brasileño Insania.Mulder y Scully, los míticos protagonistas de Los expedientes secretos X (Prensa Disney /)Otro de los pilares fundamentales de la nueva plataforma es la oferta de contenido deportivo nacional e internacional, producido bajo la marca ESPN, que incluirá una extensa gama de ligas y campeonatos, con eventos en vivo de las copas Conmebol Libertadores, Premier League, LaLiga, MLB, NHL, así como competencias de rugby, tenis, golf, ciclismo, boxeo y MMA (como, por ejemplo, UFC).El servicio estará disponible en dispositivos con conexión a Internet, y será posible suscribirse a él por separado o como parte de una oferta comercial combinada con Disney+. En las próximas semanas se informará el valor de los abonos de suscripción.Outlander, otra de las propuestas de Star+ (Prensa Disney /)Esta nueva propuesta se suma al abanico de ofertas para la región de contenidos por streaming: Disney+, la plataforma orientada a la familia de The Walt Disney Company, se lanzó oficialmente en la región el pasado 17 de noviembre, al tiempo que el 4 de marzo se sumó a la batalla Paramount+ y HBO Max hará lo propio a fines de junio.

Fuente: La Nación
09/08/2021 16:36

Muse - "Neutron Star Collision"

A ver, primero los datos duros: Muse acaba de lanzar "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", el tema que, como ya adelantamos, formará parte de la banda de sonido de Eclipse, la tercera parte de la saga vampiresca de Crepúsculo . La banda liderada por Matthew Bellamy ya había participado de los dos soundtracks anteriores: con "Supermassive Black Hole" para la primera parte y un remix de "I Belong To You" para New Moon.Como siempre, los ingleses desplegaron todo su potencial de power trío escupiendo desde y hacia todos los corners ese virtuosismo embotellado, el de las fórmulas pretenciosas que nunca fallan. Desde atrás, desde abajo y desde el mismísimo centro: una cabalgata épica, en ascenso; desde el frente: el poder vocal de Bellamy (menos falsettos y más graves) y su colorido piano con una necesaria intervención hacia el final; y desde arriba: un solo de guitarra limpio, preciso. Envolviendo cada elemento, desde la lírica ("Our love would be forever / And if we die, we die together"): una atmósfera densa, mezcla de sentimientos insondables.Y sí, las fórmulas funcionan, pero (y acá me condeno a muerte...o no) tarde o temprano aburren. Hasta el fin de la tríada inicial Showbiz (1999), The Origin of Symmetry (2001) y Absolution (2003), inclusive con ese compilado en vivo llamado HAARP, todo bien; después, aquella sensibilidad grandilocuente y progresiva que alguna vez lograron transmitir, dejó de surtir efecto. Pero, claro, esa es mi humilde opinión.Ustedes dirán qué les parece:

Fuente: Clarín
06/08/2021 06:44

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