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Tano Marciello: la oferta que rechazó para revivir a Almafuerte, los shows en homenaje a Ricardo Iorio y Bin Valencia y su nueva banda
"El 24 y el 27 de octubre en Flores y el 28 de diciembre en el Malvinas Argentinas, voy a reivindicar la investidura de este hombre". Cuando Claudio "Tano" Marciello dice "este hombre" se refiere, por supuesto, a Ricardo Iorio, y cuando dice "investidura", lo dice sabiendo que el líder y fundador de Almafuerte era una autoridad metalera consagrada por su pueblo, esa gente a la que -como reza la letra de "Aguante Bonavena", por sentimiento, locura y pasión se los ve de negro vestidos.El Tano es, además de un guitarrista virtuoso, un laburante del heavy: toca acá, allá y en todas partes con su banda CTM. No para de hacer, grabar y publicar música: en 2023 editó Emergencia, su último disco hasta ahora. Y en medio de ese trajín, se le ocurrió una idea: "CTM conmemora a Almafuerte", tres shows (los dos del Teatro Flores que ya están agotados, el del microestadio de Argentinos Juniors a fin de año que está en marcha) para interpretar exclusivamente temas de la banda que se fue en un fade out poco explicado allá por 2016. Por la memoria de sus compañeros caídos (Ricardo Iorio el año pasado, el baterista Bin Valencia en 2022) y por el legado del grupo insignia del metal pesado nacional, Marciello recuerda los buenos tiempos y habla de lo que se hizo, de lo que se hará y de lo que pudo haberse hecho pero quedó trunco.-¿Cómo te decidiste a hacer este show? ¿Te preocupó en algún punto que dijeran que querías usar el nombre de Almafuerte sin Iorio?-Tuve el sueño de haber escuchado las canciones en la radio en un momento que yo venía en la camioneta y cuando llegué a mi casa dije que me gustaba la banda: "Qué linda banda Almafuerte". Y en un momento estábamos reunidos con mi coordinador y manager solucionando algunos problemas de viáticos por la gira de CTM, me hacen una pregunta y yo no contesto. Y cuando me dicen: "Che, boludo, ¿en qué estás pensando?". Digo: "Estoy pensando en hacer un recital con CTM y hacer solamente canciones de Almafuerte". Por eso es una conmemoración. Homenajear no puedo porque yo soy un Almafuerte y no me voy a homenajear a mí mismo. Tampoco es un tributo porque no tengo gente que imite. No pasa por ahí.-Además, los temas también son tuyos...-No solamente son míos, sino que trabajé muchísimo durante muchos años. Y creo que es un legado que quedó sin tocar hace mucho tiempo. Me pareció oportuno hacerlo en el mes de octubre, que es el mes en el que falleció Bin y el mes que falleció Ricardo. Por eso pedí tocar en el Teatro de Flores un 24 de octubre, y me dijeron: "Es jueves". No importa. Porque no fallecieron Bin y Ricardo el mismo día; entonces busqué la fecha que falleció Ricardo, el mentor, el que me vino a convocar a mí para Almafuerte. Me pareció también muy oportuno para despedir esa parte emocional entre mis dos compañeros. Bin es el baterista más longevo de Almafuerte, así que es el baterista de Almafuerte. Y Ricardo es el mentor de Almafuerte, porque lo armamos juntos, pero el que me viene a buscar a mí para amar la banda es él. El que me dice "le voy a poner Almafuerte" es él. Y yo lo llevé a la casa de Almafuerte, que está a 15 cuadras de mi casa, en San Justo, donde él había nacido. Y bueno, vivimos unas cosas impresionantes y compusimos muchísimas canciones. Y eso me llevó a hacer ese recital, que después me entero que se agota en tres horas. Me vuelven a llamar y veo en las redes que la gente empieza a encabronarse porque "nos quedamos afuera". ¿Qué hacemos? Uno más me banco. "Y, pero no es sábado". No me importa, ¿qué día hay? Domingo 27. A las cuatro horas no había más entradas. La gente sigue pidiendo. Entonces yo propongo un lugar y resulta que en ese lugar no hay fechas disponibles. Y me dicen: "Yo tengo un lugar", y es justamente acá donde estamos ahora, el Malvinas Argentinas. Así que bueno, la fecha se dio por decantación, yo no la elegí. Es por el deceso de Ricardo, es el mes que fallece Bin y, el 28 de diciembre, que es una de las fechas en las que Almafuerte solía cerrar los años. Ahora, las redes y todas esas cosas me tienen con muy poco cuidado porque yo sé que hay gente que me quiere y gente que no. Yo estoy para sumar, para construir, y esto lo hago porque es un sueño y un honor realizarlo. Después de estas tres fechas no sé qué hay. Yo sé que CTM entra al estudio a grabar, porque CTM es una banda que sigue generando.-Vos ya venís tocando temas de Almafuerte en tus shows. ¿Cómo abordás esos temas? ¿Tratás de que suenen lo más parecido a los discos o los versionás de alguna manera?-Parecidos. La gente tiene que entender que si no está Ricardo no existe Almafuerte. Nunca más va a estar Almafuerte. A mí en una época me dijeron: "Si vos buscás a alguien que cante parecido a Ricardo y ponés a otros integrantes que estuvieron en Almafuerte, hay tanta plata. Te armo una gira y podemos ir al exterior". Y mi respuesta fue: "Ni en pedo".-No es cualquiera el que falta, es Ricardo Iorio...-Sí y aunque estuviese Ricardo vivo y me propusieran algo igual, tampoco armaría Almafuerte. Por eso no hago Almafuerte, por eso es "CTM conmemora Almafuerte". Yo estoy convocando al público de Almafuerte, a la gente que tuvo memoria de alguno de esos conciertos que se hicieron, o la generación nueva que nos escuchó por medio de su padre o primos o tíos, para que vengan acá a cantar esas canciones. Porque va a ser toda una interacción entre nosotros que vamos a tocar y el público. Y las versiones son versiones de CTM, que las cantamos Leo Radaelli y yo, y eso también tiene una cuota de versión. Hay temas que tienen solos más largos, hay otros que tienen algunos arreglos, hay finales diferentes, y todo eso es un trabajo que se está haciendo desde el mes de abril y estamos ensayando dos o tres veces por semana. Mientras tanto, también tenemos giras.-No pasó tanto tiempo desde el final de Almafuerte, pero ya hay gente que se lo perdió por una cuestión de edad.-Hay mucha gente que me dice: "Che, loco, ¿por qué no hicieron nada antes, que estaba vivo Ricardo?". Sí, también estaba vivo Bin. Lo que pasa es que hubo muchas conversaciones para volver a armar la banda y despedirla, pero también estábamos cada uno enroscado en sus proyectos, y por lo menos de mi lado yo no era un tipo invasivo, y tampoco lo fue Ricardo conmigo. Al contrario, cuando nos comunicábamos era para decir: "¿Qué necesitás, loco?". Hablábamos de la familia, o de un gallo que no lo dejó dormir en toda la noche, o yo que había tenido un viaje y había conocido a una persona. Sí hubo una propuesta muy fuerte, pero no llegamos.-Se dijeron muchas cosas y nunca quedó del todo claro cómo se mantuvo tu relación con Ricardo después de Almafuerte. ¿Qué pasó entre ustedes?-El año pasado yo toqué en el Luna Park, abriendo el recital de Steve Vai. Quince días antes de ese recital yo hablo con Ricardo y 20 días después hablo con Ricardo de nuevo. Las comunicaciones que teníamos con Ricardo eran esporádicas. Habíamos hablado en marzo, habíamos hablado en la época del encierro; me decía: "Tano, viste ahora con esto, los muchachos que trabajan con nosotros". La relación quedó ahí. Lo que pasa es que no era una relación tan fluida porque él estaba ensayando, él estaba con su proyecto y yo estaba con el mío. CTM comienza apenas Almafuerte deja de tocar. Así que en la segunda conversación que tuve con Ricardo, en junio de 2023, fue a la semana de tocar en el Luna Park; me llaman y me proponen algo que no te lo puedo decir porque no se dio, donde Ricardo me dice: "Armá la lista". Así que te podés imaginar de qué se trata. "Armá la lista, Tano". Y al otro día me llama y me dice "no, no lo voy a hacer, no lo puedo hacer". Y me dice: "Estoy cansado". Yo le dije que no se hiciera ningún problema y me dijo: "Sí, ya sé. No en este momento, más adelante haremos algo".-Y no se pudo dar...-Siempre decíamos: "Más adelante o en algún momento". Ahora: ¿qué hay de cierto en el sentimiento, puertas adentro, de cada uno? De mi lado estaba con toda la predisposición. Yo fui uno de los que tiró la piedra de despedir la banda con la última formación. Pero también tenía temas para grabar. Podríamos haber hecho algo en vivo y dejar unos temas de bonus tracks. Y también tenía intenciones en algún momento de llamar a Ricardo para que me diera una mano con alguna letra para ponerle a mi próximo disco. Había un montón de cosas para hacer. Otra vez nos íbamos a juntar en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, los dos solos. No para dar un concierto: para filmar algo, porque él quería subirlo a sus redes, y se le metió un tipo en la casa y le robó la llave de la camioneta. Eso fue un hecho que se desparramó por todos lados. Le dije: "Quedate tranquilo, yo igual tengo que ir a la casa de mi luthier que le dejé una guitarra para arreglar". "No, este tipo me arruinó, me robó plata, se tragó la llave de la camioneta", me decía. Una historia terrible. O sea, estaba todo distante pero la relación seguía.-¿Cómo era componer con Ricardo?-Muy piola, porque cuando estuvimos juntos y estábamos en la zona, antes de que él se radique en Coronel Suárez, teníamos una guitarra criolla, la cual yo tenía pegada todo el tiempo, y éramos unos fascinados de la música que hacíamos. Y después de cada recital que dábamos, teníamos un recital extra para la gente que se quedaba mientras cargaban los equipos y luces. Nos quedábamos con un grupo de gente y tocábamos los temas, y en esa época nadie filmaba ni nada de eso. Y hacíamos canciones y en los viajes en micro también. Cuando él se radica ahí por Sierra de la Ventana, yo ya me había armado un pequeño estudio en mi casa, y lo que yo hacía era armar las canciones, grabar la batería, el bajo y la guitarra; les hacía unos solos improvisados y le tiraba una melodía arriba para que él se diera cuenta dónde iba el estribillo y la parte cantada. Y el primero que recibía esa música era él, porque tenía que escribir. Y después yo, en los ensayos, con Beto y Bin, le pasaba los CD. Cuando ellos ya lo tenían más o menos memorizados, nos juntábamos a ensayarlos. Y ahí íbamos haciendo los arreglos. A veces me llamaba por teléfono y me decía: "Mirá, tengo esta melodía", o usaba la melodía que yo le mandaba. En los últimos dos discos me pedía la melodía porque yo le conocía la altura y el registro que él tenía. Entonces le hacía una melodía y le decía: "Si si te va escribí ahí arriba y si no la reformás". Obviamente que había palabras que las quería poner y modificaba la melodía, pero él me pedía los solos, le hacía imaginar o le daba el pie para darle un motivo para escribir.-¿Te quedó alguna cuenta pendiente con él? ¿Algo que te hubiera gustado charlar?-Me quedaron un montón porque siempre había algo de qué hablar. Ricardo tenía un eslogan: a mí me hacía divertir mucho y a veces había cosas que no las compartía, y cuando me levantaba decía: "¿Ves? El Tano se enojó". Era una persona muy instruida. Si te quería te tiraba la mejor y siempre había algo para proyectar, tanto individual como grupal. Por ejemplo: cuando él decide emprender su carrera solista, yo me junto con él en Luján para aclarar una declaración que había hecho que no me había gustado. Bueno, aclaramos las cosas, hablamos y a partir de ahí quedó todo más que bien. Él hace su debut en Rosario, y yo había tenido una cirugía y quería ir a verlo. Cuando un artista de este palo va a hacer un evento grande, a mí me gusta ir. Me gustaría ir a Obras a ver a Horcas, por ejemplo, pero yo toco en La Plata. Entonces le digo: "Amigo, tengo muchas ganas de ir a Rosario y no voy a poder ir, pero te estoy diciendo de verdad que quiero ir, ¿eh?". Me dijo: "No Tano, quedate tranquilo, igual voy a andar por allá". Le dije: "Entonces voy a Flores" y me dijo: "Si venís, subís". Yo quería quedarme al lado de la consola y ver el show; somos personas que siempre estamos arriba del escenario y nunca podemos ver un show. "No, no, si venís decime qué tema querés tocar", me dijo. Me dijo que lleve una guitarra, quería que yo lleve mi Ibanez. Y cuando llegué no le gustó un carajo porque yo llevé otra. Mi intención no era invadir a la banda, sino hacer dos temas acústicos, "Zamba de resurrección", "Mi credo" o "Allá en Tilcara". Algo de eso para que la banda siga con su set y no tenga que reformar nada: enchufo la línea y listo. Hicimos dos temas y fue muy emocionante. Fue un momento muy hermoso que viví con él y que tengo guardado en el corazón, como una vez cuando tocamos en un festival que se hizo en Corrientes y quedamos los dos solos haciendo "Mi credo". -¿Y después?-Después no fui más, nos hablábamos por teléfono. Él sabía que yo estaba girando con CTM y él estaba con su agrupación. Y todos los discos que yo edité, los tuvo siempre. El que me faltó mandarle fue Emergencia, el último. Cuando recibió Crudamente (2019) me llamó y me dijo: "Tano, lo hiciste". Ese iba a ser el noveno disco de Almafuerte. Cuando él empieza a tocar solista, yo me quedo con todas esas músicas. Digo: "Bueno, listo, está ocupado haciendo su gira, escribo y saco Crudamente". Él tenía los demos de esos temas y me llamó y me dijo: "Hijo de puta, lo sacaste igual".-Escuchándote hablar de lo bien que te llevabas con Ricardo es inevitable preguntarte por qué se separaron.-Lo que pasó es que Ricardo tomó la decisión de armar una banda solista. Si vos encontrás una declaración de Ricardo que diga: "Se separó Almafuerte", decime, yo no la encontré. ¿Que lo haya insinuado? Traémelo también. A mí Ricardo en ningún momento me dijo: "No va más". Al contrario: hablábamos muchas veces de volver a tocar en algún momento. Pero en ningún momento "no va más". Por eso digo que soy un Almafuerte, yo sigo siendo el guitarrista de Almafuerte. No se va a terminar. Lo que se terminó es formar un Almafuerte otra vez. No solamente por plata. No se me ocurre salir con el nombre Almafuerte. La gente decía: "Si están Ricardo y el Tano es Almafuerte". Con todo el respeto a mis compañeros: era lo que la gente quería. La gente en la calle me decía: "Quisiera verlos juntos una vez más". De todas maneras, ponele que encontrás una declaración de él diciendo: "Se separó Almafuerte": no sé cuál fue el motivo. Porque sí hubo declaraciones de él en las que tiró algún papo; por eso tuve la reunión con él en Luján y terminé tocando con él en el Teatro de Flores. Yo me carajeé muchísimo con Ricardo y yo puedo decir lo que quiera sin faltar el respeto, pero yo estuve 22 años con él, pasé más tiempo con él dando vueltas en la ruta que con mi familia. Entonces, si yo me enojo, puteo o lo que sea, sé por qué lo hago. Y lo mismo hacía él conmigo. Pero a la hora de subir al escenario, nosotros nos divertíamos. Sabíamos que esa parte era intocable.
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Joaquín Sabina agrega más shows en Buenos Aires: de su doloroso accidente prepandemia al furor por su gira de despedida
Los sabineros y las sabineras lo saben. Solo habrá que ver si lo tienen asumido. Joaquín Sabina dice adiós a los escenarios. El "hola" que estampó en el título de su próxima gira parece más dado a juego de palabras que a otro tipo de cuestión. Y también, a un anuncio que hizo, casi sin que nos diéramos cuenta, hace más de tres años. Porque si bien con Joaquín todo es posible (incluso el arrepentimiento de una decisión) en los papeles Hola y adiós es una gira de despedida, que comenzará en febrero en América Latina y culminará a finales de 2025, seguramente en algún escenario español. De hecho, para ese tramo europeo, las salas o estadios y las fechas todavía no han sido anunciadas. En rigor, de este tour que comenzará en México y recorrerá varios países de América Latina, solo tiene funciones a la venta en la Argentina. Aquí ya se agotaron seis funciones y se acaban de agregar dos más.Todo parece indicar que se seguirán agregando funciones en el Movistar Arena hasta que la agenda del cantautor lo permita. Por el momento, las que agendó para marzo (24 y 26) y las de abril (2,4,6 y 9) se quedaron sin localidades disponibles. Ahora solo hay tickets para las del 11 y el 13 de abril. No será algo que nos llame la atención, ya que el último año programó seis en el Movistar Arena, una en el estadio Kempes de Córdoba y otra en el Autódromo de Rosario. La sola idea de que será la última visita del juglar de Úbeda seguramente fue lo que ha potenciado la demanda de tickets para su próxima visita.Un accidente y un esperado regresoSin duda, era una carta que tenía reservada. De hecho, cuando vino por última vez, en el marco de su tour Contra todo pronóstico, hizo la aclaración de que no se estaba despidiendo de los escenarios. En todo caso, se trataba de un regreso, luego de varios años sin salir a la ruta. La suma de tiempo se dio por un accidente que sufrió, justamente, sobre un escenario, más el tiempo que requirió dejar atrás la pandemia Covid-19. Por eso, en torno a su regreso se generó una gran expectativa y hasta se especuló con que podría ser su última visita a lugares por donde pasó el tour.Como se sabe, todo es posible en la vida de Sabina. Incluso algún regreso luego de una despedida, aunque no se espera que sea con la formalidad de una gira. Así fue como el cantautor abrió el paraguas, tras anunciar Hola y Adiós, a través de un comunicado de la agencia que lo representa: "Con esta nueva gira, de la que pronto se anunciarán fechas concretas, Sabina nos brinda la oportunidad de despedir unas canciones que, aun siendo demasiado jóvenes para la eternidad que les aguarda y que de tan nuestras ya no parecen venir de un cantautor, sino de las fuentes mismas de la tradición popular, resistiendo incólumes el paso de sucesivas generaciones, nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida. Con todo, como el tahúr que conoce sus cartas y cómo marcarlas, Joaquín adelanta que tras este Hola y Adiós ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios, pero se guarda en la manga el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje".De momento, esto es lo que hay: "La gira comenzará en el próximo mes de febrero de 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Tras una breve pausa seguirá su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre. Las fechas, ciudades y venta de entradas se dieron a conocer para América y en septiembre se conocerán para España".Contra "otros" pronósticosSi esta gira estaba dentro de las posibilidades de proyectos a futuro de Sabina, la anterior surgió luego de un anuncio en el que el cantautor quiso arriesgar, como si se tratara realmente de un juego de probabilidades, en torno a las chances que sus fans, la crítica y hasta el público general podían darle a su regreso a los escenarios."Contra el viento implacable del paso de los años, contra la resacosa marea de los tiempos a la deriva, Contra todo pronóstico, Joaquín Sabina, a sus setenta y cuatro años, de vuelta de todo y cuando de espantos por viejo y por diablo, anuncia su regreso a los escenarios para deleite de sí mismo y de su público", con esas palabras se anunció en noviembre de 2022, su regreso. "Unas citas imprescindibles de este superviviente que -sí, maldita sea- nunca se cansará de celebrar con sus canciones la visión irreverente y pasionalmente bella de la vida desde la nocturnidad alevosa, el amor febril y el desamor sin paliativos".El demorado regreso a las giras prolongadas se concretaba a tres años de su último tour, que había sido junto a Joan Manuel Serrat, con quien realizó una saga de conciertos (fueron tres instancias diferentes en 2007, 2012 y 2019). La última se interrumpió abruptamente cuando Sabina sufrió una caída durante la función en el WiZink Center de Madrid, que se observó por las pantallas gigantes del estadio. En la imagen estaba parado al borde del escenario, con su clásico bombín. Parecía estar recibiendo el aplauso de los fans luego de haber cantado una canción, pero en un momento se lo vio dar un pequeño paso hacia adelante y desaparecer de la pantalla abruptamente. Fue asistido y trasladado en camilla. Sin embargo, con las luces del WiZink Center permanecieron encendidas, apareció minutos después, en una silla de ruedas empujada por Serrat, para llevarle tranquilidad al público. Allí explicó que había sufrido un golpe muy fuerte en su hombro y que, por tal motivo, el show se encontraba suspendido.Testimonio premonitorio de una despedida"Estas cosas solo me pasan en Madrid, lo siento muchísimo", comenzó con tono humorístico. "Me he dado un golpe muy fuerte en el hombro, y me duele mucho. Eso hace que tengamos que suspender, con todo el dolor. Me voy a ir al hospital porque estoy muy dolorido. No saben cuánto lo siento. Volveremos en mayo a hacer este mismo concierto", explicó. Estuvo internado once días y continuó su rehabilitación en su casa. Luego, la pandemia hizo que no hubiera posibilidades de reprogramaciones y cuando volvieron las reaperturas, el cantante de Úbeda no quiso apresurar su regreso: "No pienso volver a los escenarios mientras la gente esté con mascarilla, no pueda levantarse o no pueda fumar o tomar una copa. Me temo que eso no será hasta dentro de un año y medio por lo menos. Pero sí volveré a decir 'hola y adiós'".
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Joaquín Sabina en el Movistar Arena: la fecha de los shows y cómo sacar entradas
Joaquín Sabina dará dos shows en el Movistar Arena el lunes 24 y miércoles 26 de marzo del año próximo. Estas presentaciones serán en el contexto de su gira Hola y adiós, la cual será la despedida del emblemático cantante español de los escenarios. A partir de este miércoles 17 de julio se ponen a la venta las entradas, ¿cómo comprarlas?Tras medio siglo de carrera y más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países, el artista cantará una vez más sus mayores clásicos, como "19 días y 500 noches", "Y nos dieron las diezâ?³, "Y sin embargo te quiero" y "Nos sobran los motivos".Así lo confirmó a través de un comunicado que compartió a través de sus redes sociales. "La reciente gira de Joaquín Sabina fue, contra todo pronóstico, la más rotunda de su dilatada carrera, donde la ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una arrebolada sensibilidad y ganándose a un público que se volcó, entusiasmó y conmovió", inicia el documento que publicó en su cuenta de Instagram. View this post on Instagram A post shared by Joaquín Sabina (@jsabinaoficial)"Al calor de esas mieles, Joaquín Sabina ha decido despedirse de los escenarios multitudinarios con Hola y adiós, un último nocaut emocional y una veintena larga de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor y el querer meterle mano a la vida", revela luego, anticipando ya las últimas presentaciones del cantautor de 75 años.Hasta el momento, solo confirmó las fechas de la gira que hará por América durante el 2025, para dar a conocer los shows que dará en España Europa más adelante. Ya tiene confirmadas varios países del continente, como Estados Unidos, Perú, Costa Rica, Uruguay, Chile, México y Colombia. Entre ellas, están incluidos los dos recitales que dará en Buenos Aires, que saldrán a la venta en los próximos días.Cómo sacar entradas para los shows de Joaquín Sabina en el Movistar ArenaJoaquin Sabina - Dieguitos y MafaldasSegún detalla el sitio oficial del Movistar Arena, la preventa exclusiva para comprar las entradas de los shows que hará Joaquín Sabina en Buenos Aires se habilita este miércoles 17 de julio desde las 10 para los clientes del Banco Galicia. En tanto, la venta general se dará a partir del jueves 18 de julio a las 10, o luego de agotar la promoción que ofrece la entidad bancaria. El predio aclara que solo se pueden comprar de forma online a través de su página web.A continuación, el paso a paso para sacar las entradas para la gira Hola y adiós:Ingresar al sitio de Movistar Arena con usuario y contraseña. Si no se cuenta con este requisito, se recomienda inscribirse en la página antes de realizar la compra para agilizar todo el proceso.Seleccionar el evento al que se desea asistir.Elegir la ubicación y la cantidad de entradas que se quiere comprar. Desde el Movistar Arena indicaron que se podrán adquirir un máximo de seis tickets por transacción.Indicar el método de pago.Una vez terminada la transacción, el sitio enviará un mail al usuario con la confirmación de la compra.Vale recordar que los precios de los tickets aún no se dieron a conocer. De todos modos, se debe tener en cuenta que a los valores que se ven en el sitio se deben sumar el servicio de la ticketera, por lo que puede que se abone un monto mayor por las entradas.Además, se puede elegir entre obtener las entradas físicas o los e-tickets, es decir en formato digital. En el primer caso, estas se enviarán aproximadamente a los 10 días hábiles de realizada la compra. En tanto, la segunda opción será más rápida la distribución y es por correo electrónico.
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Hilda Lizarazu: su disco de canciones de Charly García, sus shows en el Coliseo, su regreso a Nueva York y el reencuentro con sus amigos de colegio
Hilda Lizarazu no sabía que Charly García iba a volver a ser una pieza clave en su vida artística. En febrero del año pasado, con sus amigas Andy Cherniavsky y Gabi Aisenson sacó su pasaje para una vacaciones soñadas en Nueva York, en octubre. Para Hilda iba a significar el retorno, una vez más, a la ciudad en la que vivió durante su adolescencia y para una de sus amigas, la histórica fotógrafa del rock argentino, Andy Cherniavsky, la primera visita a la Gran Manzana. Quisieron las casualidades -y las causalidades-, que en paralelo a los preparativos para el viaje creciera, tomara forma y se desarrollara la propuesta de la esquina Charly García en NY, en donde el músico fue retratado para la tapa de Clics Modernos. "Fue el azar mismo. Yo no viajé para esa inauguración, viajé con mis amigas. Fue un viaje que teníamos planeado, con los tickets sacados, para finales de octubre. De hecho viajamos el día del cumpleaños de Charly (23 de octubre). Íbamos a estar siete días nomás en Nueva York. Andy Cherniavsky, fotógrafa icónica del rock argentino, nunca había estado en Nueva York, entonces era un viaje de amigas de toda la vida. Ambas habían perdido a sus madres, era un viaje muy femenino y materno. Las tres somos madres y viajamos solas y luego, ya con ese ticket sacado y nuestro itinerario ya premeditado, aparece Mariano Cabrera en las redes con este asunto de la esquina Charly García y los cuarenta años de Clics Modernos". Hilda y sus amigas debían volver antes del día de la ceremonia, el 6 de noviembre, pero cambiaron la vuelta para extender la estadía y, en el caso de ella, poder cantar tanto en el acto público como en la velada que se realizaría luego en la Cancillería Argentina. De algún modo, su siguiente paso discográfico estaría marcado a fuego por esa vivencia, por la emoción que le produciría repasar su trayectoria con Charly, ver a Josi García Moreno, hermana de "Say No More", dirigirle unas palabras a los fanáticos del artista esa mañana de noviembre. "Ella es maestra de canto y le propuse que además de sus palabras cantara y dijo que si; fue hermoso. Después me ayudó con 'Inconsciente colectivo' y me emocioné mucho".Así es como resultó natural que, luego, con su pareja Lito Vitale, se metiera de lleno a indagar en el amplio repertorio de Charly con la idea de homenajearlo en un disco desafiante, fresco y que la ubica en un sitio preferencial como intérprete.-¿Cómo nació el disco y cómo se dio la elección de estas once canciones?-Fue una elección al libre albedrío. Tratamos de abarcar la mayoría de los proyectos musicales de Charly: Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y su etapa solista. Lo único que no hicimos fue PorSuiGieco. Estábamos bien con once temas, porque ahora pretender que la gente escuche 40 minutos de música seguidos es algo complicado. Los temas los elegimos con Lito Vitale y mi desafío fue abordarlos desde la voz femenina, interpretándolos. Hubo canciones que me interpelaron: ¿qué digo, "soy una indecisa o un indeciso"?. Le cambié el género y en "Rasguña las piedras" me pasó lo mismo. Yo muchas veces me identifico con la duda, tengo esa particularidad y cuando tengo certezas es una enorme alegría. En "La canción del indeciso" yo canto que soy una indecisa y que nunca supe bien qué hacer, y en este caso me parece que sí supe qué hacer. Estamos celebrando laburar por primera vez con Lito en algo discográfico. Si bien lo había invitado a poner pianos en mis discos solistas, nunca hicimos un disco tan juntos y fue hermoso laburar con él. Es un capo total. Lito tiene una particularidad fuera de serie. Él puede dirigir a distintos grupos musicales. En el show vamos a ser nueve en escena y en los ensayos todo fluye con mucha alegría. Bueno, también me pasó con Los Enfermeros, pero como últimamente estuve tocando en formato dúo, este proyecto me alegra.-Muchas de estas canciones las cantaste como corista, pero no como voz líder. ¿Tomaste alguna referencia de Fabi Cantilo, por ejemplo?-No, con Fabi estamos hermanadas por timbre musical y por la cultura que compartimos, pero siento que hay una gran diferencia entre nosotras en la interpretación. De hecho, el otro día escuché una canción que no sabía que había grabado ella, "Desarma y sangra" y cada una tiene su voz y su color. No busqué referencias ni en cantantes mujeres ni en cantantes hombres. Escucho lo que hacen mis colegas, pero no busco parecerme a nadie. -¿Qué descubriste o redescubriste al abordar estas canciones?-Una inmensa emoción de cantar, llámese "Rasguña las piedras", que tuve que parar un poquito porque se me cerraba la garganta; "La máquina de ser feliz", de 40 años o más después... Mirá, te estoy hablando del comienzo y del final del disco. Hay unas melodías y unas letras tan hermosas que volver a cantarlas me produce mucho compromiso y mucha responsabilidad. Lo pensamos con Lito: estas canciones están siendo reinterpretadas, homejeadas con mucho respecto, sin buscar la innovación de un sonido, más que el que nos sale orgánicamente. No buscamos cambiar de formas y fue fluyendo de acuerdo con nuestro sentir actual. Por ejemplo, en "Cómo mata el viento norte"...-Que no la habías cantado nunca...-Nunca la había cantado. Ese tema es una hermosura y me dio tanto placer cantarlo. Es del 76, de La Máquina y ahí está. Me parece muy hermosa la letra. En este disco lo pensaba en estos días, emerge un costado tierno de Charly que tal vez no se percibía en las últimas décadas y eso fue lo que elegimos para sacar a la luz, esas canciones que dicen "mi pequeña almita baila de alegría".-Uno se olvida de ese Charly...-Por la impresión del Charly de los últimos 30 años, de carácter más impresionista, rockero y grafiteado, que hace que lo que ocurrió en discos anteriores quede oculto. Pero esos temas están y siguen emocionando. Se nota que en ese momento estaba transmitiendo algo que tenía que ver con su paternidad.-Abarcaste todo el arco de la carrera de Charly, solo te faltó el nuevo disco...-La lógica del escorpión, que va a salir en la segunda mitad del año. Estoy presente con una voces en ese disco. Pero no hice un tema de ese álbum, primero que los interprete Charly. -¿Pudo escuchar el disco Charly?-Sí, fui a su casa a escucharlo con él. Lo escuchamos entero tomados de la mano, llorando. Para mí fue como rendir un examen, le estaba mostrando un disco en su honor. Pusimos la música al palo y me tiró muchísimos halagos, cosa que me alivianó bastante. Quería escuchar el disco con él y eso ocurrió. Así que mi pequeña almita baila de alegría (vuelve a referir a "Cómo mata el viento norte"). Los sonidos de Lito le encantaron, y le pareció un disco mío con canciones de él, cosa que parece una redundancia pero no la es. -Vos volviste al país no muchos años antes de que Charly fuera a grabar a Nueva York por primera vez, ¿no?-Yo volví en el 81 y él fue para allá en el 83. Regresé a la Argentina a mediados de 1981. Yo nací en Curuzú Cuatiá, pero ahí estuve dos días nada más. Eso quedó para Wikipedia y para el horóscopo. Nunca toqué ahí, pero lo menciono en una canción, "Te reís". Ya iré un día a tocar allá. En Nueva York, yo no vivía en Manhattan, vivía en Long Island. Es como vivir en el Conurbano, a una hora y media de tren. Este último viaje me hacía mucha ilusión. A mis amigas les dije que después de los primeros tres días me iba a ir a ver a mis amigos del colegio y que después seguía el viaje con ellas.-¿Estuviste en contacto todos estos años con tus amigos del colegio?-Sí, son mis amigos de toda la vida, siempre estamos en contacto. Ellos estaban muy emocionados porque también los invité al Consulado. No era la primera vez que me veían porque ellos me vieron cuando fui con Charly García a tocar. Me vieron en el Ritz de Nueva York (1990). Esta vez, como Charly no estaba, yo canté sus temas. Y me emocionaba la situación, que estuvieran mis amigos sorprendidos de verme interpretar esas canciones. Vine en el 81 pensando que iba a regresar a instruirme fotográficamente allí, a hacer alguna universidad de arte, NYU, alguna, pero luego cuando vine a la Argentina me embelesé con este país.-Y eso que caíste en el 81...-¿Viste? Caí en el 81 con 17 años y empecé a trabajar en el archivo fotográfico Image Bank, que venía de Nueva York y que lo dirigía un argentino. Yo archivaba imágenes que estaban catalogadas por diferentes temáticas y venían las agencias de publicidad y alquilaban los derechos de "un atardecer con niños en la playa" o lo que fuera. A todo esto, Andy Cherniavsky y Charly García estaban buscando la tapa de Peperina. Y sale de ahí, del Image Bank. Después, Cómo conseguir chicas, también.-¿A Charly lo conociste en ese momento?-No, en el Image Bank conocí a Andy y ahí empezó una amistad fotográfica; luego fuimos socias unos meses pensando que podíamos trabajar en publicidad. La vida fue dando vueltas...-¿Vos viniste con material de allá?-Sí, vine con un portafolio con las fotos montadas, con lo que había estudiado durante el secundario. Me especialicé en artes visuales y tomaba clases de fotografía fuera del colegio. Revelábamos transparencias, con el profesor de fotografía, que había estado en Vietnam y escuchábamos a Hendrix mientras trabajábamos. Los maestros de la escuela pública a la que fui en Long Island eran parte de la historia sociopolítica de Estados Unidos: habían estado en distintas guerras. En este viaje me enteré que una maestra japonesa que tuve, resulta que durante la Segunda Guerra trabajó en una fábrica de bombas.-Tus amigos son todos de Long Island, ¿cuántos son los de ese grupito exclusivo?-Somos cuatro. Éramos del art club. Uno es concertista y profesor de música, otro, que ya está jubilado, trabajaba en una empresa de informática y mi amiga pinta y es ama de casa.-Ahora es fácil porque entran a Spotify y te escuchan, pero en la época de Man Ray no...-Igual estaba en contacto con ellos. Cuando fui con Charly llevé CD, ya estaba con Man Ray, era multitarget en esa época porque tenía el proyecto propio con Tito (Losavio) y estaba en la banda de Charly.-Vos empezaste con Suéter, ¿no? Lo conociste a Miguel Zavaleta, se enamoraron y ahí arrancó todo...-Sí, así es. Miguel era el líder de la banda y yo recién canté en el segundo disco, en Lluvia de gallinas, donde aparece "Amanece en la ruta". Quiero volver a escuchar ese disco porque es muy ochentoso, es del 84. Yo hice la tapa. Miguel lo presentó con gallinas en el escenario y tuvo una queja de la sociedad protectora de animales: soltó cuatro, cinco gallinas en el escenario y se metieron entre el público.-¿Eso dónde fue?-En el Coliseo, donde voy a presentar el disco. Es un teatro en el que pasaron un montón de cosas, como los primeros shows de rock argentino los domingos al mediodía. Ahí Charly tocó cuando cumplió 50 años y yo salí a cantar con él con mi hija Mía en brazos. No la podía dejar, no sé qué pasó. Ya tiene 22, vive sola. Yo vivía en Córdoba cuando eso ocurrió. Cada tanto se viraliza el video de ese momento. Hace unos años lo viralizó Lula Bertoldi (Eruca Sativa), que tiene dos hijos y entiende lo que es la maternidad y el rock, algo que pareciera muy contrastante, que lo es, pero con cuidado y protección las cosas pueden funcionar. Mía se dormía en los shows con la música de Charly. En Córdoba, Charly estaba tocando con el Marshall a once y ella estaba dormida. Ahora se volvió a viralizar ese momento porque alguien puso en redes: "Me falló la niñera", con mi video de ese día. Es divino. Yo le pasaba a Mía a una amiga pero ella no quería y fue Gieco el que me dijo: "Ponele algodoncitos y salí con ella. Sabés qué, no se lo van a olvidar jamás". Mirá qué visionario León, así fue. -Vos dejaste de tocar un tiempo, te dedicaste a full a la maternidad y cuando creíste que ya era tiempo, regresaste...-Tal cual. Volví como solista, con Gabinete de curiosidades. Se cumplen 20 años de mi carrera solista, que es más larga que el período con Man Ray.-Qué te llevó a ir a Córdoba y qué te trajo de vuelta?-A irme, que ya estaba saturada de llevar adelante un grupo. Había empezado una riña de egos que no estaba buena para mí, se terminaba el contrato discográfico con la multinacional, que era Sony y yo ya había dejado la banda de Charly García y ya había empezado a opacarme el sentimiento de llevar adelante un grupo. Sentía que no me estaba dando alegría. Por mi forma de ser, si no estoy sintiendo lo que hago con alegría, no puedo actuar y hacer que está todo bien. Al disco le puse Larga distancia, al último de Man Ray, sabiendo que me estaba despidiendo. Yo les decía: "sigan ustedes con el proyecto", pero eso no se dio. Yo ahí me desprendí y salí del haz de luz. ¿Qué vas a hacer? Yo no sabía pero sabía que necesitaba reformatearme. Me puse Led Zeppelin al mango en medio del campo, me fui con el papá de Mía, quien luego fue el padre de Mía, porque no fuimos con cría al pie, como dicen los gauchos. Yo alquilé mi PH acá y fuimos con una adelante y otra atrás a ver qué pasaba en el campo, en el pie de sierra, en Sinsacate, sobre el Camino Real. Si ahora miro para atrás siento que es importante escucharse cuando uno tiene que tomar una decisión que resulta un volantazo. Yo esas decisiones tardo en pensarlas, reflexionarlas, no soy intempestiva. Es como la separación de una pareja. -Cuando empezó Man Ray, Tito Losavio y vos eran pareja, después cortaron pero la banda logró seguir...-Cuando empezamos sí, cuando terminamos, no. Nosotros seguimos, estuvimos más tiempo separados en la banda que juntos. Cortamos después del segundo disco, Perro de playa y después vinieron cuatro discos más. Al principio sangre fría, después amigos, cada uno con su pareja. Yo en los ensayos me quedaba afónica. Empecé a ir al médico haber qué me pasaba y me dijo: "tenés angustia". "Ah, mirá, ¿y cómo me la saco?".-La figura tan potente de Charly, en lugar de facilitarte la trayectoria solista, te la complicó?-No, en absoluto. A mí Charly siempre me habló muy claro y solo en algún episodio donde hubo alguna especie de reto, "si vas a tocar a ese barcito no tocás más conmigo"; pero siempre fue muy generoso en lo musical. Cuando estaba terminando Perro de playa, que se lo fui a mostrar a la casa, yo musicalmente por error propio estaba en una situación de autoevaluación con respecto al conocimiento teórico de la música, que termina siendo necesario pero no tanto para la música popular. Tenés un éxito y por ahí no sabés ni qué acorde estás tocando y eso no está ni bien ni mal. Yo antes pensaba que eso estaba mal y que no me merecía lo que me pasaba, ahora, luego de años de terapia con ustedes (los periodistas), entendí que las cosas ocurren porque uno también es artífice de su propio destino y de su propia cepa. Charly me apoyó en muchos sentidos con Man Ray. Cuando le hice escuchar todo el disco me preguntó si no le dejaba producir un tema. El fue generoso con mi otro proyecto artístico y después de varios años de ser parte de Los Enfermeros y de Man Ray, cuando con ellos tocábamos en una plaza de toros para 20.000 personas y con Man Ray en un bar de esquina, yo tomé esa decisión de decicarme íntegramente a mi banda. En ese momento me dijo: "Te va a ir bien" y no hubo ningún escándalo. -Cuándo te fuiste de Los Enfermeros entró María Gabriela Epumer, ¿no?-Sí. Yo los junté a todos en Miami, debajo de una palmera; al Zorrito (Quintiero), a (Fernando) Lupano, al Negro García López. Y algunos me dijeron: "¿por qué no me avisaste a mí antes?". María Gabriela recién entraba, llegamos a coincidir con ella. Charly para mí siempre fue constructivo a nivel musical con mi historia, incluso en la segunda, tercera vuelta, cuando él ya había pasado por varias internaciones y estaba en cierta forma más acotado por la medicación. Cuando hicimos el Vélez reflexionamos sobre temas de los que nunca antes habíamos hablado. Yo estaba ya con Mía y necesitaba orden, no podía acompañar la euforia ni quería, por eso pedí que se organizaran los horarios de los ensayos, que tuvieran un comienzo y un final concretos. "Yo tengo muchos temas en acordes menores, ¿no?", me dijo un día. Era un Charly reflexivo de su música. Ese show y esa segunda parte de mi estadía con él a mí me puso en un lugar importante. Ya habían pasado varios años, estaba con mi carrera solista y ya había entendido cómo era la dirección de algo. Tuvimos conversaciones enriquecedoras y fueron las últimas veces que toqué con él. Fuimos a Perú, a Israel y el manager de ese momento me decía: "No te vas a ir ahora". Todo estaba buenísimo y continué.
Paul McCartney en Argentina: cuánto salen las entradas para los shows
A cinco años de su última visita, la leyenda inglesa de la música se presentará el 5 de octubre en Buenos Aires (Estadio River) y el 23 de octubre en Córdoba (Estadio Kempes).
Paul McCartney y un video para sus fans argentinos: "Tuvimos algunos shows geniales ahí"
"¡Hola Argentina! Soy Paul McCartney. Vamos a volver a tocar en la Argentina. Estamos muy ansiosos porque llegue el momento. Tuvimos algunos shows geniales ahí y los amamos. Asi que prepárense para rockear. Tendremos una gran fiesta en la Argentina ¡Sí señor!", así anunció el legendario bajista de The Beatles su regreso al país, tras la gira que lo trajo por última vez en 2019. Con un mensaje en inglés, McCartney mostró su entusiasmo por su vuelta, de la mano del Got Back Tour, dedicando a sus fans locales un saludo inicial en castellano y una despedida de la misma manera.El legendario músico nacido en Liverpool, Inglaterra, realizará dos shows: uno el 5 de octubre próximo en el estadio River Plate y otro, el 23 de ese mismo mes en Córdoba, en el estadio Mario Alberto Kempes. Octubre marcará su ansiado retorno al país, luego de cinco años de espera, mientras que su vuelta a Córdoba se dará luego de ocho años de su última presentación.Paul McCarney y su mensaje para la ArgentinaLas entradas para ver el Got Back Tour se podrán conseguir desde este miércoles, a las 10, a través de la web oficial de All Access, con preventa exclusiva para clientes Santander American Express con hasta seis cuotas sin interés. Una vez agotada la preventa comenzará, a continuación, la venta general con todos los medios de pago.Además de presentarse en la Argentina, Paul McCartney tocará el 1° de octubre en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay; el 11 se presentará en el Estadio Monumental de Santiago, Chile; y el 27 se lo podrá ver en el Estadio Nacional de Lima, Perú. El creador de himnos como "Let It Be", "Penny Lane" o "Yestreday" también saludó en español a su público uruguayo para anunciar su gira por el vecino país. View this post on Instagram A post shared by DF Entertainment (@dfentertainment)El emblemático artista dio su primer show solista en suelo argentino en diciembre de 1993, también en el estadio de River Plate, en el marco de su gira The New World Tour. El reencuentro con sus fans locales se produjo recién en el 2010, con el Up and Coming Tour, regresó en 2016 con el One On One Tour y también en 2019, con el Freshen Up Tour. En total, el ex The Beatles ha brindado ocho shows en nuestro país.1993: The New World TourSu primera visita se presentó en River Plate el 10 y 11 de diciembre del 93, en el marco de su The New World Tour. Fue con más de treinta canciones, una banda que incluía a Linda, su esposa, y un artista soporte bien conocido en estas tierras: Nito Mestre. El público local recibió con entusiasmo la llegada de McCartney, agotando las entradas meses antes de su llegada.Esta gira se llevó a cabo tras el lanzamiento del álbum Off the Ground. También fue la primera vez que el artista actuaba en Sudamérica. Su repertorio incluía canciones de su reciente álbum, éxitos de Wings y numerosos clásicos de The Beatles. Fue una de las giras más esperadas de su carrera solista.2010: Up and Coming TourDespués de 17 años, McCartney regresó al país. El Up & Coming Tour ocurrió en el 2010. Ya sin Linda entre sus filas de su banda -había fallecido en 1998-, Macca conservaba el espíritu para repertorios extensos, con temas recientes y muchos de sus clásicos, que el público siempre quiere volver a escuchar.2016: One on OneSu tercera presentación fue en 2016, con tres shows, pero con cambio de escenario de por medio. Su tour One on One hizo escala en Córdoba (el 15 de mayo de ese año, en el estadio Mario Alberto Kempes) y en La Plata (el 16 y el 17 en el Estadio Único).En esta ocasión, los shows contaron con nuevas incorporaciones en su repertorio, así como los clásicos de siempre. La gira siguió a su álbum New de 2013 y se caracterizó por ser una celebración de su vasta carrera.2019: Freshen Up TourTres años después regresó a Buenos Aires. Su show fue en el Campo Argentino de Polo, el 22 de marzo de 2019. El día anterior había llegado de Chile, donde también se había presentado a estadio lleno. En esa estadía porteña tuvo tiempo para dar una vuelta en bicicleta por la Costanera.El nombre de la gira, Freshen UP Tour, tuvo como excusa la presentación en vivo de su álbum, Egypt Station, aunque no fueron muchos los temas de esa producción que incluyó en los conciertos. "¡Hola Argentina! ¡Qué buena onda, estoy feliz de volver!", dijo en esa ocasión el británico con su simpatía de siempre, en castellano. Fueron casi tres horas de show y más de treinta canciones, entre novedades y éxitos inoxidables.Giras más reducidasDesde hace un tiempo, McCartney no se embarca en largos periplos de conciertos. El Got Back Tour arrancó en 2022, con 16 shows en los Estados Unidos. En 2023, programó 18 conciertos entre mediados de octubre y fin de año; el puntapié lo dio el 18 de octubre en Adelaida, Australia, y luego, en ese país, agendó otros seis conciertos hasta el 4 de noviembre. La gira la retomó recién a mediados de ese mes, con dos shows en México y los que programó en Brasil que, finalmente, fueron nueve actuaciones en Brasilia, San Pablo, Belo Horizonte y Río de Janeiro.
La razón por la que Roger Daltrey de The Who aseguró que Internet arruinó la experiencia de los shows en vivo
"Ya no hay sorpresas en los conciertos hoy en día", aseguró el músico en una reciente entrevista
Tensión al aire de La Peña de Morfi con los shows de Fabiana Cantilo y La T y La M por problemas de sonido
La artista mostró su enojo en vivo: "No sé por qué me cortan".Además, Diego Leuco debió frenar la presentación de los cantantes.
Paul McCartney anunció dos shows en Argentina para octubre 2024
El mítico integrante de The Beatles vuelve al país en octubre para presentarse en Buenos Aires y Córdoba, en el marco de su gira "Got Back". Su última visita a la Argentina había sido en 2019.
Q'Lokura: una carrera meteórica con el cuarteto que se consolida con shows sold out
Hablamos con Chino y Nico, las caras visibles y los que le dan empuje a esta propuesta que aman todos. Recién llegados de una extensa gira por España, se preparan para cantar frente al público porteño en el Movistar Arena. Leer más
Billboard Mujeres Latinas en la Música: la lista completa de premiadas, shows y cómo ver en vivo en español
La histórica revista estadounidense se prepara para la segunda edición anual de Billboard, Mujeres Latinas en la Música, el próximo domingo 9 de junio. Este evento especial reconoce la importancia y el impacto de las artistas en la industria. Con una lista impresionante de homenajeadas e invitadas, la gala promete ser uno de los eventos más destacados del año.Mujeres Latinas en la Música es un evento dedicado a celebrar y reconocer a aquellas artistas que han tenido un impacto significativo en la industria musical. La primera edición se llevó a cabo en 2023, donde se destacó a figuras como Shakira, Ana Gabriel, la argentina Emilia Mernes y María Becerra, Thalía, Goyo y Evaluna.Homenajeadas en los Billboard mujeres latinas en la música de 2024La lista de este año incluye a algunas de las figuras en tendencia. Estas mujeres han dejado una huella en la industria y son reconocidas por sus contribuciones y logros:Karol G: la cantante colombiana ha tenido un buen año, con éxitos que dominan las listas musicales de los temas más populares y una gira mundial que ha sido aclamada por la crítica. Por este motivo, será homenajeada con el galardón Mujer del Año.Ana Bárbara: reconocida por su larga y exitosa carrera en la música regional mexicana. Ha sido una figura influyente durante décadas y por eso recibirá el premio a la Trayectoria Musical.Ángela Aguilar: como representante de la nueva generación de la dinastía Aguilar, la latina ha conquistado al público con su talento. En la gala del domingo recibirá el homenaje a la Dinastía Musical.Camila Cabello: la exintegrante de Fifth Harmony consolidó una exitosa carrera solista, destacándose en la escena musical internacional, es por eso que recibirá el premio Impacto Global.Gloria Estefan: con una carrera que abarca más de cuatro décadas, es una de las artistas latinas más icónicas y respetadas en el mundo. La originaria de Cuba recibirá el galardón de Leyenda.Kali Uchis: la cantautora colombo-estadounidense captó la atención del público con su estilo único y su música innovadora. El domingo recibirá el reconocimiento como Estrella en Ascenso.Kany García: reconocida por su compromiso con causas sociales y su música que inspira cambios positivos, será homenajeada con el premio Espíritu de Cambio.La India: conocida como la "Princesa de la Salsa", ha sido una pionera en su género, quien abrió puertas para muchas otras artistas, es por eso que la homenajearan con el galardón de Pionera.Quiénes actuarán en los Billboard Mujeres Latinas en la Música de 2024De acuerdo con el anuncio de Billboard, la ceremonia contará con actuaciones musicales impactantes a cargo de las homenajeadas y colaboraciones especiales con artistas como:GALE, cantautora puertorriqueña.Sergio George, productor, compositor y pianista.Arthur Hanlon, pianista.Juliana, cantautora colombiana.Elena Rose, cantautora.La conductora y los presentadores de los premios BillboardLa reconocida actriz y conductora de televisión Jacqueline Bracamontes regresa como anfitriona de este evento especial de dos horas que homenajea la música de las mujeres latinas de la industria. Como cada premiación, la gala también contara con los presentadores de categorías, quienes serán:Pedro Capó: cantautor puertorriqueño conocido por su éxito "Calma".Myrka Dellanos: presentadora y periodista de televisión.Luis Figueroa: cantante y compositor.María José: cantante y actriz mexicana.Penélope Menchaca: presentadora de televisión.Andrea Meza: modelo y ganadora de Miss Universo 2020.Maripily Rivera: reciente ganadora de La Casa de los Famosos.Cómo ver Billboard Mujeres Latinas en la Música 2024La ceremonia se transmitirá exclusivamente por Telemundo el domingo 9 de junio a las 21 hs (Tiempo del Este) / 20 hs (Tiempo del Centro). También estará disponible en la aplicación del famoso canal y en Peacock, que ofrecerá a los espectadores múltiples formas de disfrutar de este evento especial. Producido desde el Telemundo Center en Miami, el evento promete ser una noche de grandes tributos y actuaciones musicales inolvidables.Billboard Mujeres Latinas en la Música no solo celebra el talento y los logros de las artistas, sino que también destaca su papel en la promoción de la inclusión y la equidad de género en la industria musical. Este evento es una plataforma para reconocer a las mujeres que trabajan de manera proactiva para generar cambios positivos y romper barreras.
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Cultura Profética, sobre su reencuentro con el público argentino: "Es como si llevaran la cancha de fútbol a los shows"
Originaria de San Juan, Puerto Rico, la banda Cultura Profética hizo su debut en 1996. Con un estilo con toques de roots reggae y una discografía rica en exploraciones sonoras, cumplieron el sueño de grabar su primer disco, Canción de Alerta, en el estudio de grabación original de Bob Marley, en Kingston, Jamaica, una auténtica "Meca del Reggae", que además les valió un disco de oro.Nada mal para ese grupo de jóvenes músicos que enseguida comenzaron a ganar popularidad y sonar en las radios con temas como "Fruto de la Tierra", uno de los más destacados de aquel álbum debut, donde se manifestaban a favor de la legalización de la marihuana y la conservación de la naturaleza. Luego de 28 años de trayectoria, la banda integrada por Willy Rodríguez (voz líder), Eliut González (guitarra), Juan Carlos Sulsona (teclados) y Omar Silva (guitarra y bajo), actualmente se encuentra en etapa de grabación de varios sencillos como "Para mí" lanzado en diciembre del 2023, y con el proyecto de publicar un nuevo álbum el próximo año.Así las cosas, en el marco de la gira llamada "Por Más", en la que este 2024 recorrerán el norte, centro y sur de América, así como también Europa, este viernes la banda puertorriqueña recalará en Buenos Aires, para presentar en vivo su repertorio y nuevas canciones.En diálogo con LA NACIÓN desde San José de Costa Rica, el frontman y voz líder del proyecto, Willy Rodríguez, anticipa cómo será el show que brindarán en el Movistar Arena y desgrana el recorrido que llevó a este grupo de músicos a ser galardonados con un Grammy Latino en 2021 por Sobrevolando como mejor álbum de música alternativa.-¿Cómo será el show que ofrecerán en Buenos Aires esta noche?-Pues mira, esta gira se llama "Por más", porque es bien lindo sentir que acabamos de cumplir 28 años de carrera, y que todavía hay sueños por cumplir, nuevos países, nuevas ciudades por conquistar y muchos logros que vienen. Es muy loco para una banda que tiene tanto tiempo tener esa expectativa, ese sentimiento y esa claridad de que todo eso va a pasar. Obviamente, todo eso se lo debemos al público, y por eso venimos con una energía, yo diría, súper abrazadora. Siento que los shows han sido como un gran grupo de apoyo (se ríe), una cuestión muy emotiva, muy emocional. Se siente que estamos juntos, pasando por algo, superando algo. Y es bien bonito llevar un poco de esa energía, donde la gente puede venir a quitarse un poco el polvo de la ciudad, las cargas diarias, relajarse un poco de los problemas, ¿no? Y esa es la energía que tiene esta nueva gira.-¿Cómo fue la evolución de Cultura Profética en todo este tiempo?-Ha sido increíble, ha sido una evolución siempre constante. Desde muy temprano en nuestra carrera tomamos decisiones muy claras. Desde un comienzo sabemos que aunque nos une el reggae, somos músicos y cada uno es un mundo, y la idea es poder tirar el pote con todas nuestras inquietudes e influencias para hacer una música que no tuviera nombre, y quizás, si le puedes poner nombre, es Cultura Profética, y siento que cada vez se ha notado más eso. Hemos cultivado un reggae muy nuestro, muy difícil de confundir. Tu escuchas la voz, los primeros acordes, y ya sabes que es Cultura Profética. Entonces, creo que esa ha sido la mayor evolución. -¿Cambió el mensaje en sus letras?-En un principio, como empezamos tan jóvenes, las letras eran bien aguerridas, temas que todavía sentimos, obviamente, no hemos cambiado de parecer, pero de cierta manera ha durado mucho la propuesta en las letras y de un tiempo para acá he preferido, más que hacer comentarios políticos, hacer más comentarios humanos, sobre nuestras relaciones interpersonales, porque siento que la mejor manera de cambiar el mundo es trabajando con uno mismo y con la manera en que uno se relaciona con los demás. Entonces, he decidido trabajar más en eso que en hablar de política, porque siento que de alguna manera es una pérdida de tiempo.-En el 98 grabaron su primer álbum, Canción de Alerta, en el estudio de grabación de Bob Marley, en Kingston, Jamaica. ¿Qué fue lo que más los sorprendió de grabar en ese lugar? ¿Qué rastros, que huellas dejó allí Bob Marley?-Pues nosotros grabamos los primeros tres discos allá, pero sin dudas la primera vez fue la más impresionante, porque éramos bien niños. En principio, se supone que íbamos a grabar en el estudio que hoy se llama Tuff Gong, el estudio que Rita Marley hizo después de la muerte de Bob. Ella cumplió su sueño, de hacer este estudio grande. Pero cuando fuimos a grabar hubo un problema técnico, se quemó algo, no se podía usar, así que el ingeniero, Errol Brown, nos llevó a la Casa Museo de Bob Marley, en Kingston, y ahí fue donde grabamos, en el estudio original donde Bob Marley grababa. Y eso sí que fue demasiado impresionante, porque se sentía la obra completa. En el terreno de la casa había todavía viviendo algunas personas que de alguna manera Bob Marley había adoptado. Él le daba espacio en su terreno a otras personas para que vivieran allí. También nos impresionó mucho ver a su hijo Ziggy seguir su tradición de cada viernes recibir a gente que venía con situaciones personales, para que les diera dinero. Y eso, pues, lo hacía Bob desde siempre, bueno, desde que tuvo éxito económico, y sus hijos lo mantienen como tradición. Me pareció muy bonito. -Muy inspirador, ¿verdad?-El aura general del lugar, obviamente, era súper inspiradora. Nosotros fuimos para allá buscando ese sonido, que en Puerto Rico era muy difícil lograr, porque normalmente se grababa salsa y merengue, o baladas, pero ese sonido especial de la batería y el bajo era muy difícil conseguirlo. Fue la mejor decisión de nuestra carrera. En las mañanas nos sentábamos en las mismas escaleras de la entrada de la casa donde Bob Marley dio varias entrevistas; jugábamos al futbol en las mismas canchitas donde Bob jugaba con sus amigos. Era una locura. Imagínate vivir eso tan joven, yo tenía casi 20 años, era una demencia.-Volvamos a Puerto Rico. ¿A qué atribuís que la isla se haya convertido en una verdadera meca de grandes músicos, un increíble semillero de música latina? ¿De qué manera se fomenta eso?-Mira, yo siento que definitivamente el lugar específico donde estamos, el Caribe, algo tiene que tener, tiene que haber una magia específica que hace que salga tanta música increíble. Jamaica, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, definitivamente hay algo ahí. También siento que el puertorriqueño ha sabido exportar su música quizás más que otros países, incluso elaboró la salsa en Nueva York, aunque era música que derivaba de la música cubana. Esto pasa también con el reggaetón, que tiene su influencia del reggae en español que se hacía en Panamá. También grandes artistas de merengue salen de Puerto Rico, muchos artistas de la República Dominicana iban a grabar a Puerto Rico en la época dorada del merengue. Creo que todo eso responde, para bien o para mal, a la gran migración que hubo de puertorriqueños a Nueva York, y Chicago también. Siento que de esa manera el puertorriqueño tuvo de primera mano una idea de cómo se industrializaba la música, como tú la podías hacer para que funcionara y llevarla a todos lados. Para bien o para mal, tenemos una relación particular con los Estados Unidos que nos ha servido de escuela para dispararnos hacia el mundo.-Desde 2008 han venido reiteradas veces a tocar a la Argentina, la última en 2022. ¿Qué impresión se llevaron del público local?-El público argentino es increíble, siempre nos sorprende esa energía como si llevaran la cancha de fútbol a los shows. Es algo incomparable. Y por eso muchos artistas deciden grabar sus conciertos en Argentina, como fue nuestro caso, cuando grabamos el concierto de nuestros 15 años en el Luna Park. En todo este tiempo hemos girado bastante por el país, ciudades como San Juan, Córdoba, Mar del Plata, La Plata, Mendoza, Rosario. Y después de tantos años que vamos, siento que ya no lo hacemos en calidad de turistas, sino que volvemos a visitar familia, porque hemos hecho grandes amistades, siempre hubo más de un asadito en alguna casa, tenemos la dicha de seguir conociendo gente nueva. Es una vuelta a casa de cierta manera.-¿Cuáles son las tres canciones de Cultura Profética que nunca pueden faltar en la playlist de sus shows?-Pues mira, innegablemente "Nadie se atreve", "Saca, Prende & Sorprende" e "Ilegal". Esas son las canciones que nunca faltan. Aparte, "La Complicidad" y quizás "Baja La Tensión", son temas que prenden mucho de gira. Y en la Argentina, "Mr. Swing y el Tres Pasitos Jazz Ensemble", que es un ska bien encendido, no puede faltar nunca.-El último disco que grabaron en 2019, Sobrevolando, fue galardonado con un Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. ¿Para cuándo el próximo disco de Cultura Profética?-Hace poco relanzamos los últimos dos discos de estudio, La Dulzura y el mismo Sobrevolando en instrumentales, porque a veces tú te fijas tanto en la letra que no te das cuenta de muchos detalles y de la atmósfera que la música sola crea. Queríamos que la gente tuviera esa oportunidad de escucharlo, y ahí están. Ha sido chévere. Por lo pronto ya estamos trabajando en un nuevo álbum. Nos juntamos y establecimos cierta cantidad de temas y ya grabamos varios de ellos, como "Para mí" y otro tema que se llama "Lento", otro que se llama "Del mundo" y "Malherido", que es una composición de un argentino, Mati Zapata, el tecladista de Dread Mar-I. Así que ya tenemos varios temas y otros más que están en proceso. Este año los vamos a ir lanzando de a poco, y esperamos sacar el próximo álbum el año que viene.
Lo mejor del punk local en el Tocadak y todos los shows del fin de semana
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Ocho millones y una productora de shows devenida en funcionaria detrás del acto de Javier Milei para el "último" Luna Park de la política
Será la presentación oficial del último libro del Presidente. Los dueños del estadio quieren sacarlo del circuito de los actos políticos.
La doble jornada de Luck Ra en el Movistar Arena y más shows para el finde
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Cómo comprar entradas para los shows de Abel Pintos y Luciano Pereyra en el Luna Park
Abel Pintos y Luciano Pereyra, dos de los artistas del folklore más importantes del país, anunciaron que harán 10 shows juntos. Se llevarán a cabo durante el mes de noviembre en el famoso Luna Park, que tiene una capacidad de 8400 espectadores.Los dos cantantes hicieron el anuncio luego de lanzar su nueva colaboración, "Es ahora". Juntos se presentaron en La Peña de Morfi (Telefe), donde hicieron el gran anuncio. "Siempre digo que una alegría compartida es el doble de alegría. Imaginate compartir con él un estudio de grabación y un escenario para hacer esta canción", expresó con alegría Luciano Pereyra acerca de este trabajo en conjunto con Abel Pintos. En tanto, Pintos sostuvo sobre su relación con Pereyra: "Hay muchas cosas que nos conectaron y nos mantuvieron unidos, sobre todo el cariño y la admiración".Ambos se venían haciendo guiños en los últimos meses. Todo empezó cuando Abel invitó a Luciano para el show que tenía previsto dar en noviembre de 2023 en Vélez. "Pero como yo canto en el Movistar Arena una semana antes, vos tenés que venir al mío", contestó el cantante oriundo de Luján ante esta invitación.Cuándo van a ser los shows de Abel Pintos y Luciano Pereyra en el Luna ParkTal como indicaron los dos artistas, compartirán el escenario del Estadio Luna Park por 10 noches. Se tendrá que esperar unos meses hasta este gran encuentro, puesto que será en el mes de noviembre.Específicamente, los días en que Abel Pintos y Luciano Pereyra cantarán juntos serán los días 9, 10, 13, 15, 16, 17, 20, 22, 23 y 24 de noviembre. De todos modos, por la gran demanda que se espera que habrá por este show único, no se descarta la posibilidad de que sumen más fechas.Cómo comprar las entradas para los shows de Luciano Pereyra y Abel Pintos en el Luna ParkLas entradas para los recitales que darán juntos Pintos y Pereyra se podrán conseguir de forma online. A partir del 17 de mayo, se pondrán a la venta a través del sitio TicketPortal, y muchos se preguntan cómo se pueden comprar los tickets.A continuación, todo el procedimiento para adquirir entradas por esta página web, paso a paso:Ingresar a TicketPortal.Registrarse al sitio con usuario y contraseña en "Mi Portal". Si ya se cuenta con el usuario, solo hace falta iniciar sesión.Seleccionar el evento de su interés. A continuación, se mostrará los valores de referencia, mapa del recinto, funciones disponibles, gacetilla del espectáculo, tarjeta habilitadas, promociones bancarias si las hubiese, e información general. En esta sección, se puede navegar entre las funciones disponibles y/o diferentes sectores habilitados.Indicar las entradas deseadas según la cantidad y la ubicación que se busca.Indicar el medio de pago, de acuerdo a los que estén habilitados para realizar la adquisición de tickets.Una vez aprobada la compra, el sistema le indicará el "Número de Orden" de la compra. Automáticamente, se enviará un email de confirmación con todos los datos de la operación realizada.También se pueden conseguir las entradas de forma presencial. Para ello, se puede consultar las sucursales habilitadas y boleterías del estadio, además de los horarios de atención, al ingresar a "Puntos de Venta".
2 shows internacionales que marcan históricos regresos al país
Nada menos que Camila y Zucchero Fornaciari cantarán en nuestro país después de décadas de amor por parte del público argentino. Aquí toda la info sobre estos esperados encuentros. Leer más
Todas las fotos. La espectacular boda de 23 millones de euros con invitados famosos y shows de Mariah Carey y Andrea Bocelli
La boda de Umar Kamani (36), fundador y director general de la firma de moda femenina Pretty Little Thing, y la abogada y modelo marroquí Nada Adelle (31) tuvo todos los condimentos para ser realmente espectacular: cuatro días de celebraciones, shows en vivo de superlujo, invitados famosos y un costo de ¡23 millones de euros! El casamiento, que la novia describió a Vogue Arabia como "un cuento de hadas", se celebró en la localidad de Antibes, ubicada en el sur de Francia. Todo comenzó el jueves 2 cuando los novios dieron una fiesta de bienvenida junto a la pileta del lujoso Hotel du Cap-EdenRoc con vistas al Mediterráneo, en la que no faltaron tatuadores de henna ni bailarinas de fuego y de la danza del vientre. Allí, Nada lució un vestido del diseñador libanés Zuhair Murad y la noche terminó con un impresionante espectáculo de fuegos artificiales. Al día siguiente todos se trasladaron a la majestuosa finca "Grand Allée", donde se realizó la primera ceremonia. Enfundada en un diseño exclusivo de Dior, la novia recorrió el camino completamente decorado con rosas blancas hacia el altar mientras Andrea Bocelli -junto a una orquesta en vivo- entonaba el tema "The Prayer". Los invitados, entre quienes se encontraban la modelo top Naomi Campbell, la actriz Tessa Thompson y el ex futbolista del Manchester United Rio Ferdinand, mostraron su emoción. Tras la ceremonia al aire libre, hubo una elegante y divertidísima fiesta en la que el número fuerte fue nada más ni nada menos que Mariah Carey, quien interpretó sus temas más conocidos. El sábado 4 llegó el turno de la segunda gran celebración, una ceremonia tradicional india, donde los novios lucieron reversiones de tradicionales trajes del país asiático. Como broche final a los fantásticos cuatro días de fiesta que vivieron, el domingo, los recién casados agasajaron a sus invitados con una relajada parrillada al aire libre.
La visita de Squid a Niceto Club y los shows de los próximos días
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Ricky Martin sorprendió al anunciar su regreso a España con una gira de 13 shows: qué día estará en Madrid
Enrique Martin Morales, popularmente conocido como Ricky Martin, se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1990, con canciones como "Livin' la vida loca" y, en la actualidad, volvió a triunfar con temas como "La mordidita" o "Vente pa' ca". El célebre cantante puertorriqueño anunció recientemente su regreso a España y detalló que protagonizará una gira que incluirá 13 shows. La noticia causó furor en su perfil de Instagram, donde el artista acumuló más de 18 millones y medio de seguidores.En los últimos días, Ricky Martin formó revuelo en las redes sociales al publicar un video con un baile en ropa interior desde el baño de su casa, que generó una oleada de reacciones en su cuenta al halagar su estado físico. También posteó las imágenes de su viaje familiar junto a sus hijos mellizos, Matteo y Valentino, en Japón y las aventuras que vivieron.Este jueves, el artista puertorriqueño volvió a sorprender a sus admiradores al anunciar en sus Stories de Instagram que visitará de nuevo España, un país con el que comparte un vínculo sentimental. "Nos vemos este verano", escribió el intérprete de "Te extraño, te olvido, te amo", junto a varios emojis de festejo. A continuación, mostró el cronograma de 13 fechas que seguirá por las distintas ciudades entre el 3 y el 28 de julio próximos.Ricky Martin inaugurará así su gira Live 2024 en Sevilla y atravesará los destinos de Murcia, Pozoblanco, La Coruña, Granada, Badajoz, Chiclana, Madrid, Valencia, Barcelona, Huesca, La Palma y Palma de Mallorca. En el Wizink Center de la capital española se presentará el miércoles 17 de julio. El posteo de Ricky Martin de su viaje a Japón que dejó boquiabiertos a todos al mostrar cómo crecieron sus mellizosValentino y Matteo llegaron a la vida de Ricky Martin en 2008 a través de gestación subrogada, igual que los otros dos hijos del cantante y de su ahora expareja Jwan Yosef, Lucía y Renn. A mediados de abril, el cantante puertorriqueño decidió realizar una escapada de desconexión junto a los dos mellizos e hicieron un viaje de vacaciones a Japón.Durante su travesía, el intérprete de "Tu recuerdo" posteó en su perfil de Instagram las increíbles fotos de su recorrido por Tokio, pero un detalle de las instantáneas llamó la atención de sus seguidores. Y es que Matteo y Valentino ya no son unos chicos pequeños. "Tenemos hambre. Buscando algo para comer", expresó Ricky Martin en una foto que publicó frente a un restaurante. A su lado, sus dos hijos adolescentes de 15 años posan de manera divertida.Ricky Martin compartió las mejores fotos del viaje que hizo con sus hijos, Valentino y Matteo"El sol siempre sale con estos dos chicos. Saludos desde Japón", apuntó el célebre intérprete, que también se dedica a la actuación. Así, posteo las fotos que tomó durante su viaje, mientras los tres caminaban entre cerezos con una espectacular vista panorámica a las montañas. También mostraron las postales de su admiración por la arquitectura de la ciudad japonesa, más aún cuando visitaron la isla de Odaiba y rodearon el Monte Fuiji.La publicación generó una oleada de reacciones de los fanáticos, que quedaron asombrados ante el aspecto de los dos adolescentes que evidenció su crecimiento.
Tras las suspensiones de dos shows, Emilia recibió un diagnóstico y deberá permanecer en reposo por 96 horas
"En relación a la salud de Emilia, queremos informarles que se le realizaron los estudios correspondientes y, según los resultados de una endoscopía, fue diagnosticada con gastroenteritis aguda. Por recomendación médica, se le indicó reposo de 96 horas adicionales para su pronta recuperación. Gracias a los fans y a los medios por sus buenos deseos y seguimiento de su salud", con ese comunicado, con fondo rosa y una estrella coronada con el logo de Emilia, la productora que Fenix informó sobre el estado de salud de la cantante, por el que debió reprogramar dos veces su show agendado para la última semana.Tras anunciar que no iba a poder dar su show del 3 de mayo el Movistar Arena por consejo médico, la cuenta oficial de Emilia Mernes en Instagram informó sobre la nueva suspensión del show musical que iba a tener lugar este martes. Según se desprende del posteo en la red social, "Emilia fue nuevamente internada para someterse a estudios clínicos, impidiendo su participación en el espectáculo programado para el día martes 7, posponiéndose para el 26 de mayo". Por otra parte, la función prevista para el 10 de este mes, en Salta, también quedó suspendida y será reprogramada a la brevedad."Los tickets con fecha del 3 de mayo son válidos para la nueva función del 26 de mayo", aclara el comunicado. Y concluye: "Se informará a través de las redes sociales como siguen sus conciertos inmediatos. Toda la información adicional será compartida por Emilia, Fenix Enterteiment y Movistar Arena".La exitosa seguidilla de shows pautados por Emilia sufrió la semana pasada un parate obligado. La cantante debía presentarse el 3 de mayo, en el marco de su gira .mp3. Pero la sorpresa fue mayor cuando los entusiastas fans de la artista la vieron subir al escenario para comunicar que el recital iba a ser suspendido. Cerca del horario en el que debía comenzar el show, la cantante de "Cuatro Veinte" comunicó la noticia, visiblemente angustiada, que hubiera deseado no informar. A través de varias filmaciones que se viralizaron en redes pudo conocerse el testimonio que la entrerriana brindó desde el escenario.acaba de suspender el show emilia porque esta enferma ð?? se pasa para el martes pic.twitter.com/4ZSWZ3AGp1— cati (@emixtini) May 4, 2024En imágenes tomadas por sus propios fans, se puede apreciar a Mernes dirigirse a los presentes y expresar: "No puedo así. Quiero pedirles disculpas, de corazón. Intenté hasta último momento presentarme y darles el show que se merecen. Pero realmente me siento muy mal y el médico me dijo que no puedo"."Soy bastante meticulosa, detallista"A finales del año pasado, Emilia Mernes dialogó con LA NACIÓN y se refirió a su apuesta por la música y lo mucho que cambió su vida desde ese momento. El formato mp3, que da nombre a su actual gira, explotó entre finales del siglo XX y comienzos de este, a partir del boom de Napster. La cantante, bailarina y modelo -en pareja con otro "pope" de la escena urbana, Duki- casi que nació con ese formato que generó un boom de descargas ilegales que hizo tambalear la industria discográfica. La misma que hoy goza de buena salud gracias, en buena medida, a dos pilares: las plataformas digitales y los shows.En cuanto a qué le remite el formato mp3, la cantante expresó: "Es de los primeros recuerdos que tengo con la música y me parecía interesante poder traerlo a la actualidad. Hay mucha gente que me sigue que no tiene idea lo que es un mp3 o que no tiene idea de cómo se reproducía la música en ese momento. Me parecía interesante poder trasladarlo no solo a mi música sino también a nivel visual; me divertía mucho la idea y me parecía una experiencia que tenía que hacer. Obviamente me inspiré mucho en las artistas que yo seguía en esa época, con las que crecí, como Thalía, Kylie Minogue, Paulina Rubio, Pink, Rihanna... Todas ellas han sido de mucha inspiración para este álbum. Nelly Furtado también. Estoy muy contenta que la gente haya entendido este concepto".En esa misma nota, Mernes confesó lo exigente que es con su modo de trabajar. Por ese motivo, es que no sorprende que le haya dado tanto pesar el hecho de cancelar su show de este viernes. Y sobre su ética profesional, ella contó: "Soy bastante pesada en ese sentido, bastante meticulosa, detallista, perfeccionista y en todos los ámbitos que tiene esta carrera, no solo el show sino también el estudio, las producciones, las coreografías, el vestuario, el maquillaje. Estoy muy metida en todo y eso es un poco desgastante. Hace que las cosas salgan bien pero es agotador mental y físicamente, requiere de mucho tiempo en el que tenés que estar enfocada y a veces para distender me cuesta un poco más, pero es un trabajo que estoy haciendo para no volverme loca, básicamente y disfrutar de las cosas".Emilia se convirtió en un talento pop que apenas está comenzando, más allá de los números asombrosos que la respaldan. Canta, compone, baila y está detrás de cada detalle de su producción artística. Y en este segundo disco sus canciones intentan desmarcarse del lugar común de la música urbana, del reggaetón "genérico" al que ella hace referencia. En sus letras priman las experiencias personales pero también la fantasía, el empoderamiento femenino y el optimismo.
Emilia Mernes debió ser internada nuevamente por razones de salud y suspendió otro de sus shows
Tras suspender su show del viernes en el Movistar Arena por consejo médico, la cuenta oficial de Emilia Mernes en Instagram informó sobre la nueva suspensión del show musical que iba a tener lugar este martes. Según se desprende del posteo en la red social, "Emilia fue nuevamente internada para someterse a estudios clínicos, impidiendo su participación en el espectáculo programado para el día martes 7, posponiéndose para el 26 de mayo"."Los tickets con fecha del 3 de mayo son válidos para la nueva función del 26 de mayo", aclara el comunicado. Y concluye: "Se informará a través de las redes sociales como siguen sus conciertos inmediatos. Toda la información adicional será compartida por Emilia, Fenix Enterteiment y Movistar Arena".La exitosa seguidilla de shows pautados por Emilia sufrió la semana pasada un parate obligatorio. La popular cantante debía presentarse el 3 de mayo, en el marco de su gira .MP3. Pero la sorpresa fue mayor cuando los entusiastas fans de la artista la vieron subir al escenario para descubrir que el recital iba a ser suspendido.Cerca del horario en el que debía comenzar el show, la cantante de "Cuatro Veinte" subió al escenario visiblemente angustiada y comunicó la noticia que hubiera deseado no informar. A través de varias filmaciones que se viralizaron en redes pudo conocerse el testimonio que la entrerriana brindó desde el escenario.En imágenes tomadas por sus propios fans, se puede apreciar a Mernes dirigirse a los presentes, y expresar: "No puedo así. Quiero pedirles disculpas, de corazón. Intenté hasta último momento presentarme y darles el show que se merecen. Pero realmente me siento muy mal y el médico me dijo que no puedo".Emilia suspende su show #LAM pic.twitter.com/YiHfpA5hQY— ElEjercitoDeLAM (@elejercitodelam) May 4, 2024"Soy bastante meticulosa, detallista"A finales del año pasado, Emilia Mernes dialogó con LA NACIÓN y se refirió a su apuesta por la música y lo mucho que cambió su vida desde ese momento. El formato mp3, que da nombre a su actual gira, explotó entre finales del siglo XX y comienzos de este, a partir del boom de Napster. La cantante, bailarina y modelo -en pareja con otro "pope" de la escena urbana, Duki- casi que nació con ese formato que generó un boom de descargas ilegales que hizo tambalear la industria discográfica. La misma que hoy goza de buena salud gracias, en buena medida, a dos pilares: las plataformas digitales y los shows. En cuanto a qué le remite el formato mp3, la cantante expresó: "Es de los primeros recuerdos que tengo con la música y me parecía interesante poder traerlo a la actualidad. Hay mucha gente que me sigue que no tiene idea lo que es un mp3 o que no tiene idea de cómo se reproducía la música en ese momento. Me parecía interesante poder trasladarlo no solo a mi música sino también a nivel visual; me divertía mucho la idea y me parecía una experiencia que tenía que hacer. Obviamente me inspiré mucho en las artistas que yo seguía en esa época, con las que crecí, como Thalía, Kylie Minogue, Paulina Rubio, Pink, Rihanna... Todas ellas han sido de mucha inspiración para este álbum. Nelly Furtado también. Estoy muy contenta que la gente haya entendido este concepto".En esa misma nota, Mernes confesó lo exigente que es con su modo de trabajar. Por ese motivo, es que no sorprende que le haya dado tanto pesar el hecho de cancelar su show de este viernes. Y sobre su ética profesional, ella contó: "Soy bastante pesada en ese sentido, bastante meticulosa, detallista, perfeccionista y en todos los ámbitos que tiene esta carrera, no solo el show sino también el estudio, las producciones, las coreografías, el vestuario, el maquillaje. Estoy muy metida en todo y eso es un poco desgastante. Hace que las cosas salgan bien pero es agotador mental y físicamente, requiere de mucho tiempo en el que tenés que estar enfocada y a veces para distender me cuesta un poco más, pero es un trabajo que estoy haciendo para no volverme loca, básicamente y disfrutar de las cosas".Emilia se convirtió en un talento pop que apenas está comenzando, más allá de los números asombrosos que la respaldan. Canta, compone, baila y está detrás de cada detalle de su producción artística. Y en este segundo disco sus canciones intentan desmarcarse del lugar común de la música urbana, del reggaetón "genérico" al que ella hace referencia. En sus letras priman las experiencias personales pero también la fantasía, el empoderamiento femenino y el optimismo.
Tan Biónica agotó los tickets para sus tres shows en el Movistar Arena y sumó una nueva fecha
En el 2023, Tan Biónica se consagró como la banda argentina que más tickets vendió, con un total de 276.879 entradas. Esto se dio tras realizar una gira por diferentes puntos del país y tras presentarse en estadios emblemáticos, como el de Vélez (dos fechas), el Único de La Plata (dos funciones), el de River y el mundialista de Mar del Plata. Dada a la repercusión que generaron, decidieron lanzar una nueva "noche mágica" en el Movistar Arena, pautada para el 1 de agosto, con producción de DF Entertainment. Pero, a los minutos de lanzarse la venta, los tickets se agotaron. La agrupación liderada por Chano Moreno Charpentier agregó dos fechas más, para el 2 y 3, con las que sucedió lo mismo, por lo que ya están disponibles las entradas para el 4 de agosto.Cabe destacar que lo que surgió como un concierto de despedida el pasado año, se transformó en una gira que llevó a la banda por Buenos Aires, Uruguay, Paraguay, Mar del Plata, Córdoba y España; y como la unión con los fans está más fuerte que nunca, consideraron que era el momento ideal para brindar otros shows. Esta vez será lejos de un estadio, en un espacio distinto, con el objetivo de lograr una conexión más íntima entre la banda y sus seguidores.Nueva fecha de Tan Biónica: dónde se pueden adquirir las entradasLas entradas para esta "última noche mágica" que quedó disponible, pautada para el próximo 4 de agosto, ya están a la venta y se pueden adquirir únicamente mediante la web oficial del Movistar Arena.Es importante destacar que todos los shows del tour vienen cargados de una emotividad muy especial, ya que se tratan de reencuentros muy esperados, tanto para la banda como para sus fieles seguidores. Se entiende también como una nueva oportunidad para las nuevas generaciones de fanáticos, un número que crece cada día más. Por esa misma razón, con cada anuncio de un nuevo show, la respuesta fue contundente y las entradas se agotaron en tiempo récord, probando que la conexión con las canciones de la banda está más viva que nunca, pese al tiempo en que estuvieron separados y las controversias que protagonizó su cantante.Cómo se crearon las "últimas noches mágicas"Antes de su retorno, durante el concierto que dio Chano en el Lollapalooza Argentina 2023, la banda estuvo ausente en la escena mediática más de seis años; por esa razón, aquella vuelta quedó grabada en el corazón de sus seguidores de siempre. "Hoy se viene algo histórico en el escenario", dijo el artista tras los primeros temas en el escenario. "Vinimos acá, al recital más lindo del mundo, para regalarles algo: en cinco minutos vuelve Tan Biónica y próximamente les va a regalar una última noche mágica en un estadio de Buenos Aires", aseguró en aquel entonces, con mucha emoción."Ciudad mágica", "Ella", "Obsesionario en La mayor" y "La melodía de Dios" fueron los clásicos que sonaron como un anticipo de su regreso. "Gracias por este momento mágico, gracias por los corazones abiertos. Se viene esa última noche mágica que les debíamos", sentenció.
Sol Bassa en capital y conurbano, y más shows para arrancar mayo
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Jonas Brothers cancelan sus conciertos en CDMX: cuáles serán las nuevas fechas de sus shows
En días recientes se dio a conocer que los artistas aún contaban con muchas localidades en el recinto donde se presentarían
Greeicy se mostró emocionada por sus primeros shows en España: "El tiempo pasa muy rápido"
La vallecaucana se pronunció en redes sociales por la expectativa que le producen sus primeras presentaciones en el país ibérico, programadas para julio