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Cartas de lectores: Shakespeare y la Argentina, bullying, las formas
Shakespeare y la ArgentinaEl justo reclamo de los médicos del Hospital Garrahan es tomado por el kirchnerismo, algunos periodistas y panelistas desinformados como consecuencia de la motosierra de Javier Milei. Como siempre, el análisis es superficial y emotivo. Se exhiben recibos de sueldo, se compara de manera demagógica y hasta discriminatoria la hora-médico con la hora del personal doméstico y, por supuesto, declaraciones de madres agradecidas por la atención recibida (hecho absolutamente cierto). Nadie exige un detallado informe del personal que compone la planta administrativa y de mantenimiento, indicando la tarea que realiza cada empleado u operario. No es aventurado afirmar que la mayoría de los niños atendidos en el hospital proceden del interior del país, en especial de la provincia de Buenos Aires. Una sencilla auditoría lo confirmaría. Sin embargo, la Legislatura de esa provincia, en lugar de dar solución a la salud de sus niños, se ocupa de tratar la reelección indefinida de sus intendentes y concejales. Se genera un debate nacional porque Ricardo Darín manifestó (y es cierto) que una docena de empanadas cuesta $48.000. Debió aclarar que nadie está obligado a comprarlas. Los senadores fijan sus dietas en $9.000.000 y los diputados en $5.000.000, a pesar de que muchos de ellos no aprobarían un examen de cultura general. Un médico del Hospital Garrahan debe capacitarse durante 10 años para estar ante un niño enfermo.Si William Shakespeare viviera, diría: "Algo huele mal en la Argentina".Gabriel C. VarelaDNI 4.541.802Bullying El trabajo contra el bullying que hacemos los docentes cada día en el aulaâ?¦ ¿es para explicarles que con esos modos no van a llegar a ser ni presidente de la Nación?Candelaria von WuthenauDNI 17.374.556 Las formasDecimos "forma" y pensamos en estilo, protocolo, modales. Forma viene del latín y puede significar molde, figura, modelo: aquello que da estructura, orden y sentido a la materia. No es solo apariencia: es contención, límite, un marco para la convivencia. Se justifican atropellos escudándose en los resultados favorables de la gestión. Otros, sin escrúpulos, se disfrazan de indignación por las formas, usando ese reproche para ocultar sus propios abusos y corrupciones. Se habla en nombre de "las fuerzas del cielo", ¿pero con qué autoridad, si luego hasta niegan un saludo dentro de una iglesia? Gestos y formas evidentes que no provienen del cielo, de algo divino o de un espíritu elevado. No hay fondo sin forma. Cuando todo vale, nada vale. Sin respeto, cualquier proyecto termina pareciéndose al autoritarismo que dice combatir. La libertad que no respeta las formas termina perdiendo su esencia y dando paso a la tiranía.Nicanor Martin Aguirrenikalp1988@gmail.comPrisión domiciliariaCon motivo de la situación procesal de Lázaro Báez, he podido ver hace unos momentos la humilde casa en que viviera y la enorme mansión en que cumple prisión domiciliaria, que no es tal. El sustantivo "prisión" y el adjetivo "domiciliaria" implican cumplir prisión, no disponer de un palacio donde se puede vivir con una superior calidad de vida. Si por razones de edad o humanitarias se debe acordar la prisión domiciliaria, esta debe cumplirse en unidades mínimas, fuera de los pabellones de las cárceles, con los ambientes solo necesarios para el preso y un acompañante, sobriamente, en recinto sujeto al control y vigilancia del personal carcelario. Lo distinto es desvirtuar el motivo y premiar el delito.Juan Carlos PratesiDNI 4.164.322 Discapacidades Sr. presidente Milei, con todo respeto, el mercado no puede regular la vida con discapacidad. Así como su gobierno sigue ayudando a los más vulnerables, no sé si hay más vulnerabilidad que en el ámbito de la discapacidad. No voy a personalizar el tema en mi hija, sino en todos los hijos, ancianos y trabajadores que han nacido o que han adquirido algún tipo de reducción en sus posibilidades de valerse solos. Los trámites son permanentes, Sr. director de Andis, y no se puede esperar para que se resuelvan, porque en muchos casos la calidad de vida depende de un tratamiento. Los terapistas ocupacionales, terapeutas, centros de día, escuelas especiales, centros educativos terapéuticos, la medicación, la rehabilitación, los viajes requieren constante renovación de planillas y autorizaciones, que durante esta gestión suya, Sr. Milei, se han modificado en nuestro perjuicio.No exigimos con violencia ni con manifestaciones discrecionales, solo pedimos que la ley se cumpla y que allane el camino, en lugar de ponernos cada día más obstáculos .Dios y las fuerzas del cielo nos protejan y lo iluminen.Claudia Inés Garcíaclodine31@ yahoo.com.sr RoedoresEs preocupante comprobar el aumento de plagas urbanas en la ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, en especial roedores como ratas y ratones. Parece un tema intrascendente, pero es un potencial problema de salud pública. La limpieza de espacios públicos es importante, pero no suficiente: las campañas de desratización son fundamentales para el control y la eliminación de estas plagas. Las autoridades deberían encarar sistemáticamente estas campañas para bien de la población.Patricio Oschliesposchlies@yahoo.com.arTerapias e IA La reciente columna de Santiago Bilinkis en LN+ señala la aplicación de la inteligencia artificial en terapias de acompañamiento. Esto tiene un curioso antecedente en Eliza, un programa desarrollado en los años 60 por Joseph Weizenbaum que podía sostener una conversación con un interlocutor humano, a la manera de los modernos chatbots.Eliza fue creada con técnicas elementales de programación y no tenía ninguna característica que pudiera ser considerada remotamente como inteligencia. Se limitaba a contestar las preguntas de manera vaga y ambigua, eligiendo sus respuestas de una limitada base de datos. Cuando no encontraba una respuesta adecuada, devolvía la pregunta a su interlocutor o cambiaba de tema. Curiosamente, este comportamiento parecía estimular la libre asociación, lo que resultaba eficaz en algunas terapias.Claudio H. Sánchezclaudiofisicamente@yahoo.com.ar En la Red FacebookCrecen las protestas de trabajadores del Congreso por el deterioro salarial"Achiquen la planta funcional y podrán ganar lo que correspondería"- Jorge Yemmi"¿Qué esperan para buscar otro trabajo en el sector privado? Si son tan buenos, deberían tener muchas ofertas por más"- Henry SandLos textos destinados a esta sección no deben exceder los 1000 caracteres con espacios. Debe constar el nombre del remitente, firma, domicilio, teléfono y número de documento. Por razones de espacio y de estilo, LA NACION podrá seleccionar el material y editarlo. Los mensajes deben enviarse a: cartas@lanacion.com.ar o a la dirección: Av. Del Libertador 101, Vicente López (B1638BEA)
La biblioteca secreta de Marilyn Monroe incluía a Nietzsche y Shakespeare
Más allá del glamour hollywoodense, la estrella poseía una colección de libros que revelaban su insaciable búsqueda intelectual y un mundo interior que pocos conocieron
Leandro Calderone: "Shakespeare puso al hombre en un lugar real, en su humanidad más terrible y más noble"
Y repasa las obras del Bardo con una propuesta que escribió, dirige y protagoniza los miércoles en El Galpón de Guevara. En una entrevista exclusiva confesó que el Leandro actor está muy feliz y que el que tuvo más problemas fue el autor. Leer más
"Shakespeare es más que Cervantes"
Afincado en Buenos Aires desde hace más de una década, el narrador y ensayista chileno Gonzalo León publica un sugestivo ensayo sobre William Shakespeare, "El mal inglés", en el que planta una singular hipótesis: que nuestro Shakespeare es un producto más bien reciente, resultado de lecturas del siglo XVIII y XIX. Erudito sin ser cansino e inteligente sin renunciar a la cordialidad, PERFIL dialogó con el autor a propósito de este sólido ejercicio de crítica literaria. Leer más
El futuro de Cristina Kirchner: entre el fútbol y Shakespeare, la Corte entra en tiempo de descuento
"Los pases están lanzados, falta que la Corte Suprema meta el gol". Con esa frase, un encumbrado funcionario judicial describió el escenario que le espera a Cristina Kirchner, luego de que el procurador Eduardo Casal dictaminó que debe agravarse su condena a 12 años.Para continuar con las metáforas futbolísticas, la pelota ahora está en la cancha de la Corte Suprema, que entró en tiempo de descuento por la carrera electoral. La condena de Cristina Kirchner es a 6 años de prisión e incluye la inhabilitación perpetua para ocupar cargos públicos.Si la Corte rechaza el recurso de queja de Cristina Kirchner, que pide su absolución, y el planteo del fiscal de Casación Mario Villar, que con el apoyo del procurador Casal pide duplicar su condena a 12 años, la sentencia quedaría firme y la expresidenta no podría ser candidata. Ahí se termina la discusiónSi, por el contrario, la Corte Suprema abre los recursos de queja, la solución del caso se dilataría, pues la causa regresaría a la Cámara de Casación para que dicte una nueva sentencia.En general, cuando una causa viene con un doble conforme como ocurre con Vialidad, ya que un tribunal oral y la Cámara de Casación ratificaron la condena, la Corte Suprema rechaza la queja sin mas explicaciones. Excepto que haya asuntos de arbitrariedad insoslayables. Los plazos que corren son los del calendario electoral, tanto las fechas de la provincia de Buenos Aires, donde Cristina Kirchner apunta a ser candidata, como de la elección de legisladores nacionales. Si Cristina Kirchner presenta su candidatura a diputada provincial, el plazo de oficialización de listas vence el 19 de julio. Es decir, si la Corte falla antes de esa fecha y rechaza su recurso, su condena quedaría firme y la expresidente inhabilitada como candidata.Ahora, si se decide presentar como candidata a diputada nacional, un escenario que se reflotó en las últimas horas, la fecha límite para el registro de los candidatos y pedido de oficialización de listas es el 17 de agosto. Es decir que si la Corte falla en su contra antes de esa fecha, no podría postularse como legisladora nacional.En la Corte Suprema de Justicia hay una postura clara que es la del juez Ricardo Lorenzetti, para quien la Corte debería fallar si demorar el asunto, porque de lo contrario daría lugar a especulaciones políticas.Sus allegados deslizan que el juez quería que la Corte falle en junio próximo, a más tardar, antes del inicio de la feria judicial de invierno y antes de que se acerquen las fechas fatales del calendario electoral.El resto de los jueces de la Corte no dio pistas acerca de sus inclinaciones. "Se va a fallar con los tiempos normales y habituales de cualquier causa que llega a estudio de la Corte", repiten como un rezo pagano los funcionarios del cuarto piso del Palacio de los Tribunales.El ánimo que se respira es que tal vez la Corte prefiera no apresurar los tiempos y dejar pasar los meses hasta fin de año. Un constitucionalista de fuste, que se tutea con más de un ministro del alto tribunal, interpretó que "no hay que apurar los tiempos de la Corte en un caso así". "Si saliera una sentencia rápida, la reputación de la Corte quedaría por el piso para una parte de la sociedad", acota.Estas expresiones que buscan resguardar la credibilidad e imparcialidad de la Corte se basan en la idea de que "la política fracasó con ficha limpia, por acuerdos no explicitados, por lo que ahora no vengan a buscar que la justicia solucione sus problemas".El argumento contrario es que si la Corte Suprema no se pronuncia ahora, estaría de lleno interfiriendo en el proceso electoral. Y, además, un fallo condenatorio dictado después de las elecciones no tendría ningún efecto, pues la inhabilitación ya no tiene eficacia y los fueros la protegerían a Cristina Kirchner de la prisión. Solo cabe un desafuero para ejecutar la sentencia."Sería una sentencia declarativa, pues no podrían aplicarse ninguna de las dos sanciones", señalan en los tribunales, que analizan que además "implicaría defraudar al Poder Judicial que resistió presiones para empezar el juicio, acusar con firmeza y dictar una condena".El argumento contrario es que si el fallo condenatorio fuera posterior a la elecciones de todos modos ya la condena quedaría firme, no sería de ejecución real, pero ya no se discutiría mas sobre el asunto. Lorenzetti quiere llevar esta discusión a los próximos encuentros con sus colegas, aunque es el presidente de la Corte, Horacio Rosatti, el que tiene la potestad de llevar el caso al acuerdo de cada semana, previo pedido de informes sobre la causa al secretario penal.En el mismo acuerdo en que se trate este caso debería resolverse además la recusación de Lorenzetti que planteó Cristina Kirchner para apartarlo de este caso.En toda la historia de la Corte no prosperó una recusación, porque se entiende que si se abre esta puerta, súper restrictiva, las partes en el juicio tendrían el poder de cambiar la integración del tribunal. Lorenzetti le pidió por escrito a sus colegas que la rechacen in limine, sin más trámite, como habitualmente ocurre.En tribunales recuerdan, por estas horas, una línea de William Shakespeare, en Macbeth, cuando las brujas le dicen "el bien es el mal y el mal es el bien". Ese parece ser el clima hoy que sobrevuela en la Corte Suprema, donde por un lado se cree que un fallo rápido desalienta especulaciones y, por otro, que una decisión apresurada generaría desprestigio.
¿William Shakespeare fue un mal esposo? Una carta olvidada sugeriría nuevas pistas
WASHINGTON.- Cualquier pista sobre la vida de William Shakespeare suele entusiasmar a los estudiosos, pero una prueba se había ignorado durante décadas. Ahora, un nuevo análisis de ese documento pasado por alto parece echar por tierra una versión antigua sobre el mal matrimonio del Bardo.Shakespeare tenía 18 años en 1582, cuando se casó con Anne Hathaway, la hija de un amigo de su familia en Stratford-upon-Avon, quien tenía veintitantos años y estaba embarazada. Durante siglos, se pensó que el escritor abandonó a su esposa y a sus hijos para llevar una vida literaria en Londres, tratando de evitar "la humillación de las disputas domésticas", como dijo un influyente ensayista del siglo XIX.Esta visión de la esposa de Shakespeare como un "estorbo lejano" convenía a los eruditos, quienes pensaban que "Shakespeare era demasiado interesante para ser un tipo casado", dijo en una entrevista Matthew Steggle, profesor de literatura de la Universidad de Bristol en Inglaterra. Esta percepción se vio reforzada por el hecho de que Shakespeare le había legado en su testamento su "segunda mejor cama".Pero la nueva investigación de Steggle, que se publica en la revista Shakespeare, sugiere que, después de todo, el escritor no estaba desvinculado de su matrimonio.La pista está en un fragmento de una carta del siglo XVII dirigida a una "Sra. Shakspaire", encontrada en la encuadernación de un libro publicado en 1608. La existencia de la carta fue señalada en 1978 por un historiador aficionado, pero apenas recibió atención, incluso después de que el libro fuera desencuadernado en 2016, revelando lo que parecía ser parte de una respuesta de la esposa de Shakespeare, dijo Steggle.Trabajaba en una biografía de Shakespeare cuando se enteró del hallazgo de 1978, y le sorprendió que no fuera más conocido. Los avances tecnológicos le permitieron localizar a las personas mencionadas en la correspondencia de hace mucho tiempo, junto con otras pruebas que indicaban que esta incluía a la esposa del dramaturgo, dijo.Si la carta iba dirigida realmente a la Sra. Shakespeare, y no a una persona menos conocida con un nombre similar, "es evidentemente notable", dijo Steggle. No solo proporciona algunos contactos de Shakespeare hasta ahora desconocidos, sino que también ofrece nuevas pistas sobre su relación, e incluso sugiere que la Sra. Shakespeare vivió en Londres con su marido durante un tiempo.Si Hathaway vivió en Londres, posiblemente ya estaba de vuelta en Stratford cuando recibió la carta, probablemente hacia 1607, aunque no necesariamente porque su marido quisiera independizarse, según Steggle.En su artículo, propone que "hay una razón obvia para evitar Londres en 1603-4, a saber, la gravísima oleada de la peste". Además, la inminente llegada del primer nieto de los Shakespeare tras el matrimonio de su hija Susanna en 1607 "sería sin duda un buen momento" para que Hathaway volviera a Stratford.Steggle sugiere que se reconsideren los movimientos de la Sra. Shakespeare teniendo en cuenta sus "posibles ausencias de Londres más que su ausencia perpetua".La nota a la Sra. Shakespeare se refería a dinero para un niño huérfano de padre llamado John, de apellido "Butte" o "Butts", quien era aprendiz, aunque no a las órdenes del famoso dramaturgo. En ella se le pedía que pagara un dinero que, con toda probabilidad, estaba depositado en un fideicomiso para él, un compromiso que pudo haber asumido su marido; y se refería a una época en la que ella "moraba en trinitie lane", que Steggle ahora cree que se refiere a un lugar de Londres.El libro que contenía la carta era un texto de 1608 impreso por Richard Field, natural de Stratford, quien fue socio, vecino y el primero en imprimir el trabajo de Shakespeare, según Steggle. El papel de desecho se utilizaba habitualmente en la encuadernación, y "dados los amplios vínculos conocidos de Field con los Shakespeare", el descubrimiento de sus documentos familiares en una obra que publicó indica que probablemente iba dirigida a la famosa Sra. Shakespeare, dijo Steggle. En particular, la respuesta, que parece proceder de ella, suena "organizada, comercial y bastante sarcástica", añadió.En cuanto a John Butts, el niño de la carta, su nombre aparecía en un registro de 1607 de una institución que disciplinaba a los aprendices desobedientes, entre otros registros, y Steggle dijo que su apellido surgía en "la extensa red personal de Shakespeare"."Hay mucho en juego", escribe Steggle en su artículo. "Esta carta, si les pertenece, ofrece un atisbo de los Shakespeare juntos en Londres, ambos implicados en contactos sociales y asuntos de negocios, y, con ocasión de este encargo, presentando un frente unido contra las importunas peticiones de ayuda a huérfanos pobres".Sus hallazgos prestan cierto peso a las lecturas feministas de la vida de Shakespeare y a una tendencia de la cultura pop, como se observa en el popular musical teatral & Julieta, así como en la aclamada novela Hamnet, de replantearse el matrimonio y el papel de Hathaway en él.En el musical, Hathaway llega a Londres desde Stratford para asistir a una representación de Romeo y Julieta y molesta a su marido sugiriendo un final alternativo en el que Julieta no muere. La novela describe la compleja relación de la pareja y su dolor compartido por la muerte de su hijo.Al igual que esas reinterpretaciones, la carta de hace cuatro siglos socava premisas largamente sostenidas sobre la vida del dramaturgo. Para los biógrafos de Shakespeare "que están a favor de la narrativa del 'matrimonio desastroso'" â??e incluso para quienes no lo estánâ??, el documento "debería ser un problema horrible y difícil", concluye el artículo de Steggle.
Con una nueva edición del Festival Shakespeare, Buenos Aires vuelve a celebrar la obra del Bardo
"En Argentina, el Festival se ha instalado como una referencia única en su tipo. Es una plataforma de experimentación artística y de pensamiento cultural que convoca a públicos diversos. Y afuera, hay un creciente interés: hemos sido invitados a compartir la experiencia en encuentros internacionales, y cada año sumamos colaboraciones con artistas, académicos e instituciones de distintas partes del mundo". Patricio Orozco reflexiona ante LA NACION sobre el evento que creó y dirige y que se ha convertido en un ineludible de la agenda porteña.Del 11 al 26 de abril, el Festival Shakespeare transitará su décimo cuarta edición y celebrará la década ininterrumpida del Festival Shakespeare en la escuela. "El hecho de que se mantenga independiente y con acceso gratuito también genera una repercusión muy valiosa, porque demuestra que es posible sostener proyectos culturales inclusivos y de calidad desde el sur", remarca Orozco, un erudito estudioso de la obra del Bardo nacido en Stratford-upon-Avon, en torno a la propuesta que contará con el British Art Centre porteño como sede principal.Aventura trágica"Este año hacemos especial hincapié en tres tragedias que resuenan profundamente con el espíritu de nuestra ciudad: Hamlet, Macbeth y El rey Lear. Son obras que hablan del poder, la traición, la locura, la ambición, la familia, pero, sobre todo, de la fragilidad humana. En esta edición quisimos ponerlas en el centro como ejes temáticos, porque sentimos que, en un Buenos Aires atravesado por tensiones sociales, incertidumbre y deseo de transformación, esas voces shakesperianas siguen iluminando nuestras propias contradicciones", reflexiona Orozco, quien inteligentemente problematizó esta edición del encuentro anclando entre aquellos temas universales y atemporales propuestos por William Shakespeare, pero resignificándolos en un contexto local. De eso se trata, en definitiva, la posibilidad de revisitar a los clásicos. "La idea matriz es, entonces, crear un diálogo entre esas tragedias universales y el presente argentino", se entusiasma el investigador, entendiendo que la cercanía de aquellos temas esenciales propuestos en las tragedias shakespearianas hoy resuenan con múltiples connotaciones. ¿Qué ver?Además de las presentaciones en escena, el Festival Shakespeare propone conversatorios, talleres, lecturas dramatizadas y proyecciones cinematográficas. "Toda la programación de esta edición es sobresaliente y fue pensada como una experiencia intensa y plural. Vamos a tener lecturas imperdibles a cargo de figuras como Leonor Benedetto y Antonio Grimau, que le ponen cuerpo y voz a textos que siguen vibrando. Además, proyectaremos películas de Jean-Luc Godard y Peter Greenaway, y sumamos dos producciones muy esperadas: Hamlet, con Ian McKellen y Macbeth, con David Tennant, que se verán por primera vez en nuestro país", enumera Orozco, un verdadero hidalgo shakespeariano. Una de las características que definen al Festival Shakespeare es la posibilidad de repensar la obra del dramaturgo inglés desde aristas menos transitadas. En ese sentido, la presencia de Leonor Benedetto en la actual edición está vinculada a la recreación de un acontecimiento poco conocido. En diciembre de 1947, Victoria Ocampo y Laurence Olivier mantuvieron un encuentro en Londres luego del estreno mundial de la película Hamlet, protagonizada por el actor. La escritora argentina publicó en Sur, la revista que acuñó durante décadas, la intimidad de esa reunión, en la que no faltaron las críticas ni las chicanas intelectuales. Ese documento extraordinario será repasado por Benedetto acompañada por imágenes del film. "Es una grilla pensada para sorprender, emocionar y abrir preguntas", entusiasma el director invitando a la participación y el atravesamiento de un autor que fue popular en su época y que el transcurrir del tiempo ha apartado de ciertos ámbitos más populares, algo que se contradice con las experiencias que el propio William Shakespeare llevaba adelante en su teatro The Globe, a orillas del río Támesis en la orilla opuesta al centro londinense.Hamlet de Patagones o la mirada de Shylock de Patricia Suárez son otras de las propuestas escénicas interesantes de atravesar. Además, el especialista Claudio Mamud propondrá Shakespeare y Verdi: Macbeth, donde se profundizará en la influencia del Bardo sobre el compositor italiano.El miércoles 23 de abril, a modo de celebración del cumpleaños del autor de Romeo y Julieta, se ofrecerán películas shakespearianas de cine mudo de principios del siglo XX, que serán musicalizadas en vivo por el maestro Claudio Peña. El sábado 26, dos propuestas imperdibles marcan el cierre de la actividad. Antonio Grimau leerá Lear y Neruda, un cruce entre la poesía de Pablo Neruda y la tragedia del teatro, con dramaturgia del propio Patricio Orozco. Ese mismo día, se producirá el estreno de Macbeth (versión con subtítulos en castellano) con David Tennant y Cush Jumbo.Cuando en 2011, Patricio Orozco creó el Festival Shakespeare, lo movió una idea matriz: "Partimos de una intuición y de un deseo, acercar la obra de Shakespeare a más gente, en distintos formatos, sin solemnidad ni barreras. Lo que lo motorizó fue el convencimiento de que Shakespeare no pertenece a un canon cerrado, sino que puede ser un vehículo para el encuentro, la reflexión y el juego. Esa intuición sigue guiando cada edición", finaliza el erudito hombre de las letras y el teatro empecinado en una faena nada menor.Con justeza, el Festival Shakespeare busca romper con los pruritos inexactos en torno a la accesibilidad de los materiales del notable autor inglés, continuador de los clásicos griegos y padre de una dramática que resuena atemporal, profundamente vigente.Para agendarXlV Festival Shakespeare. Del 11 al 26 de abril. Sedes y salas: British Art Centre (Suipacha 1333), Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027), AMIA (Pasteur 633). https://festivalshakespeare.org/
'Los dos hidalgos de Verona': el Shakespeare de la amistad y las tensiones del amor
Las victorias más controversiales en los Premios Oscar: desde "Green Book" hasta "Shakespeare apasionado"
Un recuento por las decisiones más criticadas de la Academia y los momentos que sorprendieron al público en la entrega de los Oscar
¿Ser o no ser? Grand Theft Hamlet, una increíble versión de Shakespeare en el mundo de las balaceras virtuales
Oculto entre las montañas de Los Santos, un mundo maravilloso y sin ley, está el Vinewood Bowl, un gigantesco anfiteatro diseñado en base al verdadero Hollywood Bowl de la ciudad de Los Ángeles. El lugar suele estar vacío: se encuentra en un lugar mayormente escondido, incluso para los jugadores más experimentados del videojuego Grand Theft Auto Online.Cuando Sam Crane y Mark Ooaterveen, dos actores londinenses sin trabajo, se toparon con el Vinewood Bowl mientras jugaban a ese juego durante la cuarentena por la pandemia, en 2021, el lugar de inmediato les despertó su curiosidad actoral."Me pregunto si realmente podría montar una obra en este lugar", murmura el avatar de Crane al inicio del documental Grand Theft Hamlet.Así empieza el insólito viaje para montar una de las versiones más extrañas de una de las obras de teatro más famosas de la literatura: una puesta en escena del Hamlet de Shakespeare que se desarrolla íntegramente dentro del universo virtual del videojuego Grand Theft Auto. Es un montaje en el que un atormentado monólogo de pronto puede verse interrumpido por un lanzacohetes disparado por un avatar digital vestido con un mameluco galáctico. "Para mí, la película es una yuxtaposición de alta cultura y baja cultura", dice Oosterveen.En parte documental absurdo sobre un montaje y en parte investigación posmoderna, Grand Theft Hamlet transcurre íntegramente dentro de un juego conocido por su violencia sin límites. La película sigue los pasos de Crane y Oosterveen en su intento por montar su producción virtual, incluidas las bizarras audiciones con desconocidos o las discusiones para determinar la mejor manera de saltar de un edificio hasta un dirigible. Ese formato surrealista termina dando vida a Shakespeare, al tiempo que revela los conflictos internos de los actores en aquellos días sombríos de aislamiento y cuarentena. "En realidad, es como un romance de amigos", dice Pinny Grylls, la documentalista que codirigió la película con Crane. "Es sobre dos actores perdedores", agrega entre risas Crane, esposo de Grylls.Justo antes de que la pandemia pusiera la vida de todo en stand-by por tiempo indefinido, Crane había sido elegido para encabezar la producción de Harry Potter y el legado maldito en un teatro del West End londinense. Y durante la pandemia, lo impresionó que los videos de gamers que miraba su hijo en YouTube eran parecidos a una forma de teatro. "Hay un elemento de actuación en vivo cuando miramos a esa gente jugando online", dice Crane.Aburridos y con poco y nada de experiencia en videojuegos, Crane contactó a Ossterveen, un colega actor con quien había trabajado pero también un gamer experimentado, para comentarle su vaga idea de hacer una obra de arte a partir de eso. Juntos empezaron a experimentar grabando horas y horas de ellos jugando al Grand Theft Auto Online, la extensión para múltiples jugadores de Grand Theft Auto V.Dedicaron un par de días a coreografiar un extensa rutina de baile interpretativo, y también comentaron en vivo por streaming un partido de fútbol desde la terraza de un casino. Cuando uno de los videos de sus aventuras empezó a tener muchas visualizaciones en YouTube, decidieron avanzar más seriamente con el proyecto de llevar a escena Hamlet, una obra en la que todos, al igual que en Grand Theft, terminan muertos."Testigos mudos"A la larga, Crane terminó sumando a su esposa para que documentara su aventura. Utilizando solo herramientas incluidas en el juego, Grylls le dio a la película tanto una visión orgánica de los videojuegos como una mirada cinematográfica y contemplativa a la vez. "Pasé mucho tiempo deambulando literalmente por mi cuenta y estando simplemente dentro de ese espacio, observando los cambios de luz, los diferentes paisajes y también los personajes no jugables", apunta Grylls. Esos PNJ, los personajes computarizados que pueblan el videojuego, "se convirtieron casi en testigos mudos de lo que estaba pasando".Una escena en la que Crane recita el icónico monólogo de "Ser o no ser" se superpone a escenas de juego de silenciosa desesperación: figuras sin nombre acurrucadas en un bar, tomándose un descanso para fumar, o pidiendo dinero. Ese extraño formato brinda una visión inquietantemente adecuada de la tragedia de Shakespeare y de la existencia cada vez más desorientadora de la postpandemia. "Uno quiere reflejar el mundo, pero no por completo", señala Oosterveen, quien también se desempeñó como director asociado. "Algo tiene que hacer ruido".La película sigue la obsesiva reclusión de Crane y Oosterveen en el videojuego en medio del confinamiento, fiel reflejo de la extraña realidad de los espacios virtuales. En una escena de inusual crudeza, Grylls ingresa al juego para discutir con su esposo porque faltó a su cumpleaños debido a los ensayos online para la producción del Hamlet.Sin embargo, la película también desafía la idea de que los juegos online son tóxicos y generan aislamiento: Crane y Oosterveen logran conformar una verdadera comunidad con ese elenco y equipo tan dedicados, algunos de ellos actores entrenados y otros simplemente desconocidos que resultaron ser excelentes y versátiles intérpretes.Crane (que interpreta a Hamlet) y Oosterveen (Polonio) compararon la experiencia técnica de actuar dentro del juego con la de un titiritero: recitaban sus líneas mientras apretaban botones para que sus avatares manifestaran las diferentes emociones.El experimento culminó en un espectáculo en vivo que atrajo a unos cientos de espectadores â??y luego a miles en YouTubeâ?? y ganó un puñado de premios, incluido el premio a la innovación en los Stage Awards, una importante festival teatral de Gran Bretaña. Pero el mayor logro fue tal vez que lograron hacer una representación completa de Hamlet en un mundo de caos pixelado."En la película hay una línea en la cual digo: 'El dirigible explotó y todos murieron, pero más allá de eso todo salió bien'," apunta Oosterveen. "Ni siquiera lo dije en broma: es literalmente lo único que salió mal".Con traducción de Jaime Arrambide