El film fue mucho más que una película sobre un extraterrestre. Fue una historia de duelo y afecto, de infancia y desarraigo, que cambió la forma en que el cine hablaba del "otro"
El municipio, que forma parte de las 23 localidades que componen el oriente antioqueño, se caracteriza por su vocación agrícola y su herencia cultural
La película enfrentó cambios de reparto, interrupciones y un intenso acoso paparazzis sobre los actores de Hollywood
La actriz y modelo es protagonista de titulares por las recientes declaraciones de dos figuras que aseguran haber tenido una relación secreta con ella. Aquí una lista de su historial amoroso
El reconocido experto propone, en diálogo con Biohack Yourself Magazine, abandonar el término "mental" y adoptar un enfoque integral basado en tres pilares fundamentales respaldados por décadas de investigación clínica
El 16 de octubre de 2024 comenzaba la investigación contra Álvaro García Ortiz que ha finalizado este lunes con su procesamiento
Más de 2000 fanáticos de las ribs tuvieron el desafío de comer seis platos de costillas a elección (en total un kilo de comida) para votar y participar de la elección del Mejor Ahumador Argentino 2025 en el Tercer Campeonato Federal de Ahumados. Quien obtuve el merecido reconocimiento fue Lucas Capra de Seco y Humo (Lobos, provincia de Buenos Aires).Con 33 años, hace tan solo un año y ocho meses que Lucas se dedica a la charcuterie y a los ahumados, una tradición de su familia, a la que regresó tras 8 años de trabajar en una empresa de finanzas. Cuenta que "la frutilla del postre" del premio fue que durante la competencia dijo que si ganaba le pediría matrimonio a su novia.Ganó y ella dijo que sí."Vengo de rubro finanzas -contó Lucas-. Trabajé como gerente de una financiera durante 8 años. Pero mi familia es de campo y siempre, tradicionalmente, en invierno carneábamos los chancho para hacer chorizos y otros productos. Todos en la familia tenían un propósito y un debe; como yo era el más chico, a mi me tocaba revolver la sangre para hacer las morcillas. siempre me quedaron las ganas de hacer chorizo. "Por eso, cuando tuve la posibilidad de empezar con la charcuterie fui creciendo primero de a poco y ya hace un año y ocho meses que me dedico o esto. Seco y humo es la primera fábrica de chacinados de Lobos, y nos dedicamos a hacer chorizos, salames y carnes ahumadas en caliente, que es por lo que competimos en Ribs al Río el fin de semana", agrega.-Contame cómo fue el concurso de ahumadores.-Es espectacular. Esta es la tercer edición. El año pasado nos habíamos anotado pero no había más cupos. Este año, hace 20 días, me llamaron para preguntarme si quería competir y les dije que sí. Teníamos nuestras dudas, porque había que traer 250 kilos de carne por competidor. Es mucho. Me fui de Lobos para venir y y debo haber estado 35 horas sin dormir entre que ahumamos, preparábamos todo y servíamos a la gente.Éramos 12 competidores en todo el fin de semana, 6 el sábado, 6 el domingo. El que salió primero el sábado sacó 320 votos. Nosotros teníamos que hacer mínimo 327 al del sábado. Y el domingo a los 451 votos ya cortaron porque habíamos ganado con Seco y Humo, ganamos bastante holgados.La frutilla del postre es que durante el concurso yo le decía a la gente que si ganaba le iba a proponer matrimonio a mi novia que estaba conmigo. Así que al final del concurso le propuse matrimonio y me dijo que si-¿Qué es el baby rib y por qué es tan rico?-Es la parte de la costilla que está entre el carré y el pechito, y lo que tiene de particular es que tiene carne y hueso. En cocciones muy largas, como el ahumado estilo barbecue, más los condimentos y las barbacoas, termina siendo una carne muy sabrosa, tierna y atractiva a la vista, porque las costilla se desprende y queda pelada. Visualmente es muy llamativa. Yo cuando le servía las costillitas la agente, en vez de cortarlas con cuchillo las separaba con la mano. Además, les fui metiendo un poco de charcutería en la receta de la barbacoa, con algunos productos míos intensificar algunos sabores y resaltar otros.-¿Cómo se ahuma una baby rib?-Hay muchos libritos, cada uno tiene el suyo. Para mmi lo ideal es siempre ahumar al principio a 120° en el habitáculo, hasta que la temperatura de la costilla llegue a 60°. Otro dicen hasta que se hinche un poquito la carne. Pero es lo mismo, porque eso es lo que genera la temperatura en la proteína. Una vez que llega a esa temperatura, que en la práctica son 2 horas, el segundo paso es envolver en aluminio la carne para que los vapores sigan cocinando y tiernizando. Y una vez terminado este proceso, de dos horas más, hay que rasgar la envoltura y dejar que el horno con el humo seque la parte de arriba del rib. Entonces ahí generás un proceso de tres pasos, en el que le vas dando diferentes tratamiento a la proteína y termina saliendo un producto que lo pinceleteás con barbacoa al final y queda espectacular.
En el mundo hay distintos sistemas de producción de carne vacuna -pastoril, a corral, mixtos, etc.- que dan diferentes calidades de carnes. La Argentina, por ejemplo, se ha caracterizado históricamente por su reconocida calidad proveniente de animales criados a pasto de la manera más natural posible. Por otro lado, está la carne producida con sistemas intensivos de encierre a corral, que tiene características distintas.En muchos mercados del hemisferio norte la carne demandada no es la producida con un novillo criado a pasto que da carne magra, de color rojizo fuerte y posibilidad de grasa amarilla, sino que los consumidores de Estados Unidos, de países de Europa y de Japón demandan un producto con mayor grado de grasa intramuscular, con poca grasa de cobertura de la res, que debe ser blanca, carne color rosa pálido y gran área de ojo de bife. Se demandan reses y cortes consistentes, homogéneos, de la misma forma que se ha logrado con los pollos y cerdos.Entonces, no habría que quedarse con el concepto tradicional de que "la mejor carne es la producida a pasto", como la que ofreció históricamente la Argentina, sino que hay diversas calidades en función de los demandantes de distintas partes del mundo", afirma Santiago Debernardi, CEO de Select Debernardi. "¿Quieren destruir nuestro talento?": el gobernador de Córdoba se sumó al rechazo a la reforma del INTA y se espera la definición de Milei cuando vuelva de viajeEl experto pone énfasis en la necesidad de empezar a pensar en el segundo tipo de carne, que no necesariamente es la producida a pasto, que demandan muchos consumidores de países importadores. "No hay que quedarse con un solo concepto referido a la calidad de carne" subraya. Para producir otros tipos de carnes, Debernardi dice que hay que tener en cuenta los factores ambientales y los factores genéticos."El producto debe concebirse desde el origen, en el entendimiento que animales que han sufrido alguna restricción a lo largo de su vida pueden no generar el tipo de carne que demandan los consumidores de alto poder adquisitivo. En ese sentido, citó estudios de la epigenética que demuestran que el estrés que puede haber sufrido un ternero en el vientre de la madre afecta la cantidad de las fibras musculares y de la grasa que puede deponer a lo largo de su vida. Es decir, el ambiente puede alterar la expresión de los genes favorables que puede tener un tipo de animal. Expresado de otra manera: está demostrado que animales que han sufrido desde el principio de su vida van a dar menor calidad de carne en estado adulto que los que no sufrieron. Este fenómeno arranca desde el momento en que el ternero es simplemente un embrión.Por otro lado, la genética influye marcadamente en la producción y calidad de carne vacuna. Así, en Estados Unidos la selección pone el acento en la capacidad de crecimiento y engorde de los animales, pero también en la calidad de carne."Hay toros que tienen capacidad de depositar grasa intramuscular en mayor medida que otros y este rasgo tiene un área heredabilidad intermedia a alta, del orden del 45%. Lo mismo puede decirse del área del ojo del bife, otro rasgo importante para la selección", afirma.Dicho de otra manera: hay toros con buena capacidad de crecimiento y malos en calidad de carne. Entonces, "al seleccionar un reproductor en la Argentina, no solo hay que elegir animales por su capacidad de crecimiento y por su producción cuantitativa de carne, sino empezar a seleccionar por aquellos parámetros que afectan la calidad de la carne, como, por ejemplo, el área del ojo del bife y la proporción de grasa intramuscular", recomienda Debernardi.Hay muchos toros con esa información en Estados Unidos y en la Argentina. Por ejemplo, en Estados Unidos se paga la calidad de la carne y entre una categoría premium y una considerada commodity puede haber una diferencia de precio de hasta 30%.Las categorías norteamericanas en carne vacuna son:Prime. Suma solo el 2% de las carcasas; es la mejor y se exporta a Japón.Choice, de calidad intermedia y se emplea en restaurantes.Select, la de peor calidad relativa.En Estados Unidos, los frigoríficos pagan en forma diferencial a los feedlots los animales de distintas calidades de carne, lo que a su vez deberían trasladar a los criadores. Otro factor que se puede manejar con la genética es la grasa de cobertura de la res. Los compradores no quieren que tenga demasiado espesor. "Se necesita una grasa mínima para que la res no se queme en la cámara, pero no más que eso; todo el exceso va al tacho de basura", alerta.El exceso de grasa en novillos perjudica a toda la cadena comercial, desde el frigorífico, pasando por el carnicero para llegar al consumidor y el experto explica que también hay genética para manejar este rasgo.No obstante, también aconseja articular genéticamente esta necesidad comercial del producto terminal con los requerimientos de las vacas en la etapa de cría: el desafío es producir novillos que no tengan un exceso de grasa de cobertura, pero combinando esta característica con la capacidad de engrasamiento que se busca en el ganado maternal para enfrentar momentos críticos de disponibilidad de forraje.Las tres características citadas son los más importantes para evaluar la calidad de carne. También son deseables otras, pero por ahora no son considerados económicamente por los compradores. Uno de ellos es la terneza, que se mide con la presión que debe ejercer una guillotina para cortar la carne, pero por ahora ningún frigorífico la paga.Otro factor importante es el rendimiento de la res, aspecto que se mide con el peso de la carcasa con relación al peso vivo. En general, los rindes mayores están asociados a animales con mayor musculatura. "Si se entiende que el producto final del ganadero es la carne de calidad, los criadores, al elegir los toros, además de mirar los datos que tradicionalmente se consideraron, deberán empezar a darle cada vez más importancia a otros rasgos de importancia económica como el peso de la carcasa, el área del ojo del bife y el marmoreo", aconseja Debernardi.RazasEn la calidad de carne, las razas abanderadas son las británicas. Por ejemplo, en Estados Unidos se creó una categoría especial -Angus Certificado- que garantiza determinada calidad comercial del producto. Las razas sintéticas del norte también están generando información en estos rasgos.En síntesis señala que "están cambiando los criterios para evaluar la producción de carne; hasta ahora se consideraba lo cuantitativo, es decir los kilos de carne por hectárea o por animal; es hora de empezar a mirar lo cualitativo -la calidad- y no quedar atrapados de la tradición, si se tiene en cuenta que la Argentina va hacia el aumento de sus exportaciones que deberían tener en cuenta, inexorablemente, lo que demandan los consumidores de otras latitudes del mundo.Pago por calidadDurante muchos años la calidad de carne vacuna no fue reconocida por los frigoríficos argentinos. Sin embargo, desde hace dos años, el frigorífico Azul Natural Beef comenzó a valorar esas características. Es una planta que destina el 80% de la producción exportación y el 20% restante se orienta al consumo interno.El modelo de compra demanda novillos y vaquillonas con un peso mínimo de 480 kilos en la fábrica y que no excedan de cuatro dientes. Pueden ser terminados a campo con suplementación o directamente de feedlot."En la hacienda recibida en el frigorífico, además de los parámetros tradicionales, se consideran los atributos de marmoreo, área de ojo del bife y color de la carne y de la grasa", explica Pablo Guimaraenz, gerente de Compras del frigorífico. Además, se establece una relación entre músculo, grasa dorsal y hueso durante el desposte, con la cual se hace una predicción sobre el resultado esperado de cada animal.El sistema de compras asegura precios de mercado, pero a las 48 horas se determinan los atributos de calidad mediante mediciones individuales. Estos datos permiten generar una bonificación del precio del 6 al 13% sobre el valor base. Además, al medir animal por animal, se le devuelve al ganadero un análisis con la performance de cada cabeza faenada. "De esa manera, el productor puede asociar los datos de la planta con los de campo, por ejemplo, para reorientar las compras de invernada. O para ver qué se puede mejorar en el rodeo de cría en los que hacen ciclo completo", apunta. Un eslogan que resume la filosofía del frigorífico dice que "no toda la hacienda vale lo mismo", aunque parezca igual desde el punto de vista visual.Además, en el frigorífico crearon un círculo de productores integrados, que pueden ingresar a un portal de seguimiento, que permite ver desde el momento en que los animales arriban a la fábrica y pueden seguir todo el proceso de faena hasta las medias reses incluyendo las características de calidad de carne, lo que permite verificar la trazabilidad de los animales a lo largo de su paso por la planta.Encontrá acá toda la información sobre los próximos remates ganaderos El frigorífico está faenando 16.000 cabezas mensuales y su producto principal es la carne premium, lo que exige una estrategia de integración con ganaderos que puedan aportar los animales que permiten generar este tipo de producto.MedicionesLas mediciones de calidad de carne se realizan a las 48 horas de la faena con un escáner que mide el área del ojo del bife entre las costillas 11 y 12. "Se saca una suerte de ecografía de cada novillo, donde se ve el color de la carne y de la grasa, el marmoreo y el área del ojo del bife, y se predice el rinde que va a generar de carne en gancho", ilustra Guimaraenz."Es un método objetivo y científico que no depende de una persona que diga cuál es el premio por otorgado y cada productor ve el resultado de cada animal remitido a la fábrica", resalta. La del frigorífico Azul es una tecnología que es usada en la industria australiana y americana de carnes, que apunta al producto que busca el mundo prioritariamente. "Ofrecer una calidad determinada a los importadores permite que parte de ese reconocimiento en el precio se derive hacia los productores remitentes", agrega Guimaraenz."Es un cambio de paradigma versus la situación anterior, en la que los productores estaban acostumbrados a recibir un precio pactado por la hacienda cargada y un descuento por machucones o malas vacunaciones; ahora reciben el precio pactado y bonificaciones de acuerdo a la calidad de cada animal mediante estas mediciones, que son las únicas que se realizan en el país. Así, se empieza a pagar la genética de calidad y el buen manejo en el campo, y se ayuda a los productores a elegir bien los reproductores que pueden aportar características positivas a los rodeos de cría", concluye.Se publicó originalmente el 23 de diciembre de 2024
"Cabe presumir que el fiscal general del Estado facilitó a un medio de comunicación el confidencial contenido de un correo electrónico que había remitido el abogado del novio de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Alberto González Amador, al fiscal del caso"
El actor de Rebelde Way y Ven Baila quinceañera revelará detalles de su vida personal y sentimental, llegando a nombrar a numerosas figuras de la farándula como Ale Fuller, Paolo Guerrero, Nicola Porcella y más
Hazte Oír presenta una querella por delitos de revelación de secretos y estafa procesal contra Leire Díez, involucrada en acciones dirigidas a desestabilizar investigaciones judiciales relacionadas con el PSOE en Badajoz
Con una carrera que la convirtió en una de las top models más reconocidas de la Argentina, Daniela Urzi ha construido un estilo personal que va más allá de las tendencias. Su frescura y sencillez siguen siendo su sello, y nos invita a conocer no solo sus gustos, sino también su forma de entender la moda como un reflejo de la personalidad y el estado de ánimo. Una voz genuina que sigue pisando fuerte.¿Qué es lo que más te gusta de la moda? Me gusta el cambio constante de gama de colores, elementos, tiempos y climas. Me inspiran a la hora de vestirme.¿Y lo que menos te gusta? Las microtrends y el fast fashion. Me parece aburrido e irrelevante.Nunca salís de tu casa sin...Una buena cartera.Si pudieras adoptar un estilo de otra década, ¿cuál elegirías y por qué?Los 90 fueron mi década favorita porque estaba en borcegos todo el día. Como lo hago hoy.¿Tu diseñador favorito? Alejandro Blanco.¿Lo último que te compraste? Unas medias de encaje.¿Lo más polémico que usaste porque te encantaba? Un culotte de Dolce & Gabbana con botas y bucaneras.¿Una tendencia que no pasa de moda?Salir con un buen peinado, con el pelo suelto y ondas.¿Un lugar en el mundo? París en invierno e Ibiza en verano.¿Una personalidad de la moda con la que te gustaría cenar? Yves Saint Laurent.¿Esa prenda que tenés en tu placard hace tiempo y no podés dejar ir? Un vestido corto, hecho a medida por mi amigo Alejandro Blanco, para mi cumple 24 en Nueva York.¿Coleccionás algo? Lámparas.Siempre me compro una cuando viajo.¿Qué es lo que no puede quedar afuera de tu valija? La musculosa perfecta.¿El color que nunca usás? Coral.¿La mujer más elegante de la argentina? Mariana Arias.¿Un accesorio infaltable? Un buen collar y anillos.¿Un ícono de moda? Kate Moss.¿Un outfit que no podes creer que usaste?Un vestido de la colección de Yves Saint Laurent inspirado en los años 40, para el comercial del perfume París, filmado en la Torre Eiffel.¿Alguna vez seguiste una tendencia y después te arrepentiste? Usaba unos tacos aguja de 16 centímetros, que no entiendo cómo hacía. De Giuseppe Zanotti tengo muchos pares que ya no puedo usar.¿Cómo elegís tu look cada mañana? ¿Tardás mucho?No tardo nada. Me gusta sentirme cómoda, y la verdad, creo que de los jeans oversize no hay vuelta atrás [risas].¿Una prenda que te recuerde un momento feliz? El pijama que usaba cuando mi hijo, de bebé, dormía la siesta en mi pecho.Si pudieras robarle el placard a alguien por un día: ¿a quién y por qué?A Naomi Campbell, porque me encanta cómo se viste.
Armando Christian Pérez, conocido mundialmente como Pitbull, no solo conquistó los escenarios internacionales con su música, sino que también representa una historia de migración y resiliencia profundamente enraizada en la historia cubano-estadounidense. Su ascenso como uno de los íconos del reggaetón tiene un trasfondo familiar marcado por dos momentos clave en la diáspora cubana: la "Operación Peter Pan" y "el éxodo del Mariel".De Cuba a EE.UU.: así fue cómo la "operación Peter Pan" cambió a PitbullPitbull nació en Miami, Florida, pero sus raíces están directamente ligadas a dos de los episodios migratorios más relevantes del siglo XX. En una entrevista en el programa The View, el artista compartió detalles sobre la trayectoria de su familia, comenzó con su abuela, quien en un inicio luchó por Fidel Castro durante la revolución cubana. Sin embargo, tras el establecimiento del régimen comunista en los años 60, cambió de perspectiva y tomó una decisión crucial: enviar a sus hijas a Estados Unidos a través de la "Operación Peter Pan".Este programa, realizado entre 1960 y 1962, permitió que más de 14 mil menores cubanos no acompañados emigraran a Estados Unidos con la esperanza de un futuro más libre y próspero, recuerda ABC News. Una de esas niñas fue la madre de Pitbull, quien más adelante criaría al artista en un entorno marcado por los desafíos económicos, las mudanzas constantes y el esfuerzo por salir adelante.Por otro lado, en 1980, el padre de Pitbull participó activamente en la organización del "éxodo del Mariel", otra oleada migratoria masiva en la que más de 125 mil cubanos llegaron a Florida en un periodo de apenas seis meses. Este evento fue clave en la historia moderna de la comunidad cubana en Estados Unidos y fortaleció aún más el vínculo familiar de Pitbull con las luchas por la libertad y la supervivencia, recuerda BCC.Crecer en Estados Unidos: entre el orgullo y las dificultadesPitbull, quien ha vendido más de 80 millones de sencillos a nivel mundial, también ha sido un defensor de la educación y la equidad social, de acuerdo con ABC News. Criado mayormente por su madre, recuerda haber cambiado de escuela al menos 25 veces debido a problemas económicos. A pesar de las dificultades, siempre sintió que la educación era clave, aunque considera que el sistema escolar público no siempre jugó a favor de quienes, como él, crecieron en barrios marginados. "Pasar por tantos barrios y escuelas me hizo sentir que el sistema no estaba diseñado para impulsarte, sino para fallarte", expresó en la entrevista. Aun así, recuerda con gratitud a una maestra, Hope Martínez, quien le dio un consejo que aún hoy considera fundamental: "El mayor riesgo es no correr ninguno".De estudiante en riesgo a referente educativoGracias a la motivación heredada de sus padres inmigrantes y a figuras como su maestra Hope Martínez, Pitbull no solo triunfó en la música, sino que se convirtió en un impulsor de la educación. Actualmente, ha fundado 10 escuelas charter bajo el nombre SLAM (Sports Leadership and Management), que han atendido a más de 10.000 estudiantes en comunidades latinas de escasos recursos.El artista celebró que el 100% de los alumnos de su institución se graduaron el año anterior, así demostró que, para él, la educación es una herramienta de transformación social y un legado tan importante como sus logros musicales.Un mensaje claro sobre la migración y la unidadDurante su participación en The View, Pitbull abordó la crisis migratoria en Estados Unidos con un mensaje directo y un llamado a la unidad nacional. "Somos los Estados Unidos de América, no los Estados Divididos de América", afirmó.Añadió que todos los seres humanos comparten las mismas necesidades, emociones y esperanzas: "Todos sangramos la misma sangre, todos respiramos el mismo aireâ?¦ y cuando empecemos a darnos cuenta de eso, entenderemos que no somos tan diferentes".
En invierno, cuando el cuerpo pide calor y el ánimo busca consuelo, las infusiones se convierten en mucho más que una bebida: son un puente sensorial con la tierra. Pero lejos de la estandarización de los saquitos industriales, existe un camino más vivo y personal: cultivar tus propias plantas para preparar tés caseros, llenos de identidad y aromas cosechados en el jardín.No se trata solo de tener una menta en maceta ni de secar un par de flores de manzanilla: hablamos de entender cada especie, cosecharla en el momento exacto y saber cómo prepararla para que libere su mejor perfil. Una infusión bien hecha depende tanto de la planta como de su tratamientoAquí, un recorrido por las plantas que podés cultivar en casa este invierno y â??sobre todoâ?? cómo utilizarlas de formas menos obvias para transformar una simple taza de té en una experiencia.Menta (Mentha spp.), frescura que despiertaLa clave está en cosecharla temprano en la mañana, cuando la humedad aún está sobre las hojas, ya que el frío intensifica su perfil mentolado.Cómo usarla: jamás hay que hervirla. El agua hirviendo aplasta sus compuestos volátiles. En cambio, la manera perfecta es una infusión a 80-85 °C, tapando la taza para atrapar los aceites. Combinada con ralladura fresca de limón (solo la parte amarilla) se obtiene una infusión digestiva y estimulante, perfecta para las tardes frías.Cedrón (Aloysia citriodora), perfume que calmaEl cedrón se cultiva con facilidad en macetas o directamente en la tierra, siempre que reciba buena luz y protección contra las heladas fuertes. Su aroma cítrico y su efecto tranquilizante lo convirtieron en clásico de las noches largasCómo usarlo: es mejor usar las hojas secas, no frescas: secarlas permite que los aceites se estabilicen y no se pierdan en el agua caliente. Es ideal para preparar infusiones nocturnas porque tiene un leve efecto sedante que favorece el descanso profundo, sin la intensidad del tilo.Rosa mosqueta (Rosa rubiginosa), un ácido placerEste arbusto espinoso de origen europeo se naturalizó en zonas frías del sur argentino, donde crece libre y vigoroso. Sus frutos, recolectados a fines del otoño, son bombas de vitamina C y tienen un sabor que recuerda al hibiscus, pero más profundo.Cómo usarla: una vez recolectados, los frutos deben ser secados enteros en un ambiente ventilado. Para preparar la infusión, es mejor triturarlos ligeramente y dejar en agua a 90 °C durante 10 minutos. El sabor es ácido, profundo y reconfortante.Carqueja (Baccharis trimera), el sabor del monteNativa, rústica y sin pretensiones, la carqueja crece en pastizales y bordes de caminos, pero bien cuidada puede prosperar en un rincón soleado del jardín. Es un amargo funcional: digestiva, depurativa y revitalizante, sin perder su impronta silvestreCómo usarla: se debe preparar una decocción (hervir 5 minutos) en lugar de una infusión tradicional. Para potenciar su efecto se puede añadir una pizca de jengibre fresco. Es ideal para esas mañanas heladas donde hace falta un impulso.Lavanda (Lavandula dentata), una flor que sabe cuidarMás allá de su fama decorativa, la lavanda es una planta interesante para infusiones. Originaria de climas secos, se adapta bien a gran parte del territorio argentino, especialmente en zonas de suelos bien drenados y con exposición al sol. Sus flores, recolectadas justo antes de abrirse por completo, concentran el linalool, el compuesto que le otorga su aroma inconfundible y sus propiedades ansiolíticas.Cómo usarla: se debe emplear sólo una pequeña cantidad â??unas pocas flores secas por tazaâ?? para evitar que la infusión resulte amarga. Es ideal combinada con cedrón o melisa para un blend nocturno que promueva un sueño profundo y reparador¿Cómo secarlas?La mayoría de las hierbas destinadas a infusión deben secarse en un ambiente oscuro, ventilado y de temperatura constante (idealmente entre 20-30 °C).El error más común es secarlas al sol, ya que la luz directa degrada los aceites esenciales y destruye las propiedades de la planta.Para lograr un secado perfecto se pueden colgar pequeños ramos boca abajo en bolsas de papel agujereadasUna vez secos, se almacenan en frascos herméticos de vidrio, en un lugar oscuro. Cada vez que se abra el frasco, se liberará un pequeño universo de aromas.Claves infalibles: cómo elegir bien las plantas en el viveroHacer una infusión con tus propias plantas es un acto botánico, doméstico y espiritual. Es también un modo de habitar el invierno. Y, sobre todo, es una forma de volver al origen: ese en el que las plantas no eran ingredientes de laboratorio, sino especies vivas que curaban, nutrían y sabían.+
Billy Joel decidió echar luz sobre sus zonas más oscuras: el mítico músico estadounidense estrenó esta semana en el Festival de Tribeca la primera parte del documental en el que repasa su vida y, según los que pudieron verlo, algunas de las revelaciones del film son sorprendentes. Una de las declaraciones más fuertes del músico de 76 años en el documental, que lleva por título Billy Joel: And So It Goes, es que intentó suicidarse en dos oportunidades y luego de uno de los intentos terminó en coma. El motivo que lo llevó a tomar esa determinación es aún más impactante: se sentía culpable por haber tenido un romance con la esposa de uno de sus amigos más cercanos. A sus veintitantos años, Joel formaba parte de una banda llamada Attila junto a Jon Small. Por aquel entonces, acababa de mudarse con su amigo Elizabeth Weber â??quien por aquel entonces era su esposaâ?? y su hijo. "Bill y yo pasamos mucho tiempo juntos", reveló Weber en el documental, añadiendo que el romance entre ellos fue "un proceso lento". Con el correr de los meses, Small se dio cuenta de que algo extraño ocurría y decidió preguntarle a su amigo. Allí fue cuando Joel le reveló la verdad: "Estoy enamorado de tu esposa"."Me sentí muy, muy culpable. Tenían un hijo. Me sentí como un rompehogares", recordó el cantante de "Piano Man". "Estaba enamorado de una mujer y me dieron un puñetazo en la nariz totalmente merecido. Jon estaba muy enojado. Yo estaba muy enojado, también", rememoró.La pelea entre sus miembros marcó el final de Attila, y también el fin de la amistad de los dos músicos, al menos por un tiempo. Inmediatamente, Elizabeth huyó, Joel empezó a beber, y esto marcó el inicio de una espiral descendente para la estrella. "No tenía dónde vivir. Dormía en lavanderías y estaba profundamente deprimido. Creo que llegó un punto en el que llegué a estar casi psicótico", expresó el músico en el documental. "Así que pensé: 'Ya está. No quiero vivir más'. Tenía mucho dolor y era como si pensara: '¿Para qué seguir aquí? Mañana será igual que hoy, y hoy es un día horrible'. Así que pensé en acabar con todo", reveló.En ese momento, la hermana de Joel, Judy Molinari, trabajaba como asistente médica y le suministraba pastillas para ayudarlo a dormir. "Pero Billy decidió tomárselas todas a la vez... Estuvo en coma durante días y días", recordó la mujer. Y añadió entre lágrimas: "Fui a verlo al hospital y estaba allí tendido, pálido como una sábana. Pensé que lo había matado".Joel reconoció que en ese momento fue "muy egoísta" y recordó haberse despertado en el hospital pensando que quería hacerlo de nuevo, pero esta vez "de manera eficaz". Y entonces, al cabo de un tiempo bebió una botella entera de un conocido lustrador de muebles. "Aunque nuestra amistad estaba a punto de estallar, Jon me salvó la vida", reconoció Joel en el documental. Y Small agregó: "Nunca me dijo nada realmente. La única respuesta práctica que puedo dar sobre por qué Billy terminó tan mal fue porque me amaba mucho y lo destrozaba haberme hecho tanto daño. Al final, lo perdoné".Tras los intentos de suicidio, el cantante de "We Didn't Start the Fire" decidió internarse. Un par de semanas después recibió el alta con una nueva perspectiva: "Salí pensando que podía utilizar todas esas emociones para canalizarlas en música", recordó.Así fue como la historia con su viejo amigo tuvo una segunda vuelta, su romance con Elizabeth se convirtió en uno de los más importantes de su vida: se reencontraron y estuvieron casados entre 1973 y 1982.En una entrevista realizada por People en el estreno del documental, Weber aseguró que haber podido repasar ese período de su vida fue "genial". "Fue fantástico vivirlo entonces, es fantástico cada vez que pienso en ello y es fantástico verlo ahora", aseguró Weber, de 76 años.Quien no estuvo presente en el estreno fue Joel, quien recientemente se vio obligado a cancelar todos los conciertos que tenía programados, luego de revelar que padece una extraña condición cerebral. Dirigido por Susan Lacy y Jessica Levin, Billy Joel: And So It Goes, muestra el viaje del ícono de la música desde sus humildes raíces en Long Island hasta el estrellato internacional a través de imágenes de archivo inéditas y entrevistas a corazón abierto.
En los estudios de LN+, el cardiólogo Jorge Tartaglione dice lo que pensamos todos: "El mejor ejemplo de una buena longevidad es Mirtha Legrand". Con esa premisa abrió el debate sobre cómo llegar a ancianos de manera plena y vital. Según el especialista, "un argentino de entre 55 y 60 años, tiene por delante, si hace los deberes, de 20 a 25 años de vida libre de enfermedad".Tartaglione y el secreto para vivir 100 anosNoticia en desarrollo
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"Titanic", la obra maestra de James Cameron, estuvo a punto de hundirse en su propia realización. Su desarrollo estuvo marcado por costos incontrolables, decisiones audaces y momentos de alta tensión.
La actriz británica Kate Winslet reveló detalles sorprendentes sobre el rodaje de "Titanic". Tras décadas de rumores, Winslet rompe el silencio sobre la mítica escena de la puerta.
La relación del cantante de cumbia y Jhazmín ha sido marcada por altos y bajos. Conoce los detalles de su historia, desde su inicio hasta los últimos rumores que sacuden a la pareja
La lógica dice que un solo relato no alcanzaría para abarcar todas las facetas de la vida y la obra de Roberto Gómez Bolaños, ese "pequeño Shakespeare de 1,60" que se convirtió en uno de los artistas populares más importantes de México y, por extensión, de todo el mundo hispanohablante en el siglo XX gracias a la inmensa repercusión de los personajes agrupados bajo el título genérico de El show del Chavo. Al menos así fue como se conocieron en la Argentina, uno de los países que mejor recibió estas creaciones en toda América latina. Y durante más tiempo: las andanzas del Chavo y su grupo (Doña Florinda, el Profesor Jirafales, Quico, Don Ramón, La Bruja del 71, el Señor Barriga, la Chilindrina) estuvieron durante décadas, más allá de las eternas repeticiones de cada episodio, entre las favoritas del público local a través de la televisión abierta. La respuesta a esa extensa y probada fidelidad es la presencia en Buenos Aires del protagonista del primer relato de ficción que se asoma a la vida y la obra del creador de ese enorme legado. "La semana en que me enteré que iba a ser yo este personaje, que me quedaría con este papel, fue la misma semana en la que supe que iba a ser papá", responde afirmativamente Pablo Cruz cuando LA NACION le preguntó si su transformación en Roberto Gómez Bolaños le cambió la vida. Acompañado por Paola Montes de Oca (que personifica a la Chilindrina), Cruz dedicó su tercera visita a la Argentina a la presentación oficial de Chespirito: sin querer queriendo, miniserie de ocho episodios que estará disponible en la plataforma de streaming Max, a razón de uno por semana, a partir del jueves 5 de junio. La producción se inspira en la autobiografía del mismo nombre, publicada por primera vez, y ahora llevada a la pantalla por Roberto Gómez Fernández, el único varón de los seis hijos que tuvo Gómez Bolaños con su primera esposa, Graciela Fernández. Cruz nació en la Ciudad de México hace 41 años y ganó reconocimiento temprano por sus apariciones en varias telenovelas exitosas y como un villano ficticio (inspirado en varios personajes de la realidad) en otra serie autobiográfica tomada de la vida de un mexicano famoso en todo el mundo de habla hispana: Luis Miguel. Ahora llega a Buenos Aires y al encuentro con LA NACION en un elegante hotel porteño como protagonista de una ambiciosa producción con llegada directa al streaming y una crecida barba que lo distingue de la extraordinaria figura a la que acaba de personificar. En la serie sí queda a la vista el asombroso parecido fisonómico y gestual entre Cruz y Gómez Bolaños. "¿Cómo me preparé para este papel? Puedo hablarte de varias etapas y de tres pilares. El primero fue ver muchos capítulos de la obra de Roberto y de sus entrevistas, material público que puede verse en Internet. La segunda, platicar mucho con su familia, charlas en las que aparecieron unos archivos muy extensos de fotos familiares y videos caseros con Roberto jugando y haciendo sketches solo para él mismo y sus conocidos. Y la tercera, compartir tiempo con el resto de los actores, con los intérpretes de la Vecindad, para recargarme en ellos y en todo lo que habían construido cada vez que tenía alguna duda", explica Cruz en la continuidad de una conversación iniciada hace tres semanas en Madrid, cuando fue una de las estrellas invitadas a la ceremonia de entrega de los premios Platino 2025. -¿Eras fan del Chavo del 8 y de aquella televisión de la Vecindad? -Me tardé mucho en serlo. Aunque por edad pertenezco a una de las generaciones que creció con esos personajes yo estuve muy distanciado de Chespirito y de su mundo durante mi infancia. Y en la adolescencia me di cuenta que ese distanciamiento me había provocado cierta desventaja social. -¿Y a qué se debió ese distanciamiento?-A que cuando mis hermanos y yo nacimos mis padres acababan de regresar de los Estados Unidos. Ellos tenían cierto grado de nostalgia de aquella vida y se unieron a aquella burbuja de la población mexicana que veía a Chespirito como algo muy distante y sobre todo muy simplista dentro de la concepción del humor que tenían. No les causaba risa. Mucho después pude conectarme de una manera más objetiva. -¿Cuándo?-En la adolescencia me fui dando cuenta que mis compañeros, mis amigos y sus familiares estaban mucho más relacionados que yo con esos contenidos. No fue hasta muchísimos años después que empecé a concientizar todo eso y apenas hace dos o tres años que empecé a disfrutarlo de lleno como espectador. -¿Cuál de sus personajes te atrae o te agrada más?-El Chapulín Colorado. Alguien torpe, inútil, al que le cuesta trabajo planear o resolver algo y aún así su voluntad lo lleva a hacer actos valientes. Además, el Chapulín contrasta mucho con una cultura de superhéroes que ha estado predominando en el cine. Es la antítesis de ese tipo de personajes. -Desde la Argentina siempre hemos visto a estos personajes como una versión si se quiere simplista o muy ingenua del imaginario de los mexicanos. ¿Hay una identificación de vuestros compatriotas con una figura como la de Gómez Bolaños, como en su momento ocurrió en el caso de Cantinflas?-Esa unanimidad es hasta involuntaria. Al mexicano siempre le dio muchísimo orgullo que nuestras historias salieran de casa. De esta simplicidad a la que aludes, después de tantas décadas de concientización, muchos mexicanos ahora ven a Chespirito como algo mucho más elaborado y profundo, con un nivel de complejidad enorme y muchas capas escondidas detrás de los personajes y cada una de estas historias. -¿Qué representa la figura de Gómez Bolaños como narrador de historias con una llegada tan franca y amplia a tantas generaciones?-Una fuente de unión. Estas historias salen a buscar la unión y la voluntad colectiva a través de la ternura que provoca un niño huérfano. Sobre esa tesitura se construye el humor. -Como artista y como mexicano, ¿definirías a Gómez Bolaños como una suerte de héroe nacional?-Sí, definitivamente. Representa todo lo que queremos los mexicanos y muchas veces no tenemos el valor de aceptar, que es la conexión con el resto de la gente. Roberto nunca dimensionó que sus historias escritas como sketches para la televisión iban a cruzar fronteras y tener un impacto aún más fuerte y mayor al de las series que se estrenan hoy. Game of Thrones puede hacer 50 millones de espectadores por capítulo o en un cierre de temporada, mientras Chespirito, que se estrenó a mediados de los 70, tenía 300 millones de espectadores semanales. Con estas cifras no es ningún misterio que 50 años después siga vigente no solo en México, sino en todas las fronteras que atravesó. -La bandera de Gómez Bolaños fue la comedia en un país que siempre se distinguió, como productor de grandes contenidos audiovisuales con llegada a todo el mundo de habla hispana, por sus grandes telenovelas. Comedia en vez de melodrama. -El mundo en el que Roberto había crecido, y en esto incluyo a México, estaba lleno de conflictos bélicos. Él nació en 1929 y a los 10 años ya veía cómo entrábamos en la Segunda Guerra Mundial. En ese mundo, donde el entretenimiento más accesible para él su familia eran las noticias, por lo general negativas, llenas de solemnidad, de oposiciones políticas, de robos en las campañas, él se preguntaba dónde está el humor, aquello que puede sentarse a ver con sus hijos. -Tu interpretación es muy minimalista. No hay demasiadas muestras de expresividad. -Roberto era más bien contenido, más introvertido. Es un tema que hablé mucho con los directores de la serie y con los dos hijos de Roberto, Bobby y Paulina, que estuvieron todos los días en el set: mi obsesión por querer imitar el gesto de la mano, de la boca, del mentón, la voz, el caminar. Y después de muchas semanas, los hijos me dijeron: "Te escogimos por tu rango interpretativo, no porque fueras un gemelo de papá. Aunque tú todavía no lo sientas, la familia ya está percibiendo la presencia de papá". -A propósito de eso, me interesa saber cómo hace en este caso un actor para alejarse del riesgo de la imitación y trabajar con la representación de un personaje real. Una verdadera actuación. -Había que acercarse lo más que se pudiera a la gente que vivió en ese mundo y hacerles preguntas acerca de cuáles eran los objetivos de Roberto en esos momentos de su vida. Tuve el grandísimo don de contar con mucha gente cercana que me guió con esa información. Roberto era un cuate muy sencillo. No era el gran sibarita que pedía un pato laqueado en frutas. Su manera de vestir, de comer, siempre fue muy austera. Era conservador e introvertido y no se permitía todo lo que se animaba a jugar con sus personajes. Tengo una historia muy bonita al respecto. -A ver. -Todo el día tenía puesto un saco color café, una camisa café, un pantalón café. "¿Por qué siempre te vistes de café?", le preguntaban. "Es que solo tengo zapatos café", era su contestación. Hablaba de su austeridad, pero también aplicaba el humor para describir quién era. No le interesaba tener siete colores de zapatos o ropas de todos los colores o estilos. Si algo le funcionaba, iba sobre eso. Y también era muy económico con su humor. -Toda una definición. -Estamos muy acostumbrados en las comedias de hoy, tanto actores como directores, a caer en esas ganas de seguir hablando y hablando porque la escena no terminó y seguimos buscando algo rescatable. Sin embargo, yo creo que el humor es mucho más matemático. Cuando la comedia tiene capacidad de síntesis, el punchline es mucho más fuerte. Así era Roberto. En las palabras y también en cómo se vestía o comía siempre partió de la austeridad. -Es inevitable pensar que cuando tenemos, como este caso, un relato oficial, autorizado por sus herederos, sobre la vida de un personaje famoso, ellos pueden dejar de lado algunas cuestiones controvertidas o incómodas para cuidar ese legado. Pero aquí, como ocurrió con la serie de Luis Miguel, no faltan esos temas y situaciones complicadas. ¿Cómo lo ves desde adentro?-Pues que no sé si como espectadores es justo plantear un juicio de valor acerca de si quedan bien o mal parados. Tú hablaste de legado y el hecho de que exista hoy, a 50 años de la aparición de Chespirito, tanta expectativa sobre esta serie, además de que se esos episodios se siguen pasando con éxito en tantos países, nos dice que el legado ya está. Yo no estoy creando historia al personificar a Roberto Gómez Bolaños. Le estoy dando continuidad a un legado ya existente. -Si el legado ya está, ¿qué queda entonces por decir? ¿Qué podríamos descubrir del mundo de Roberto Gómez Bolaños y de Chespirito a través de una serie como esta?-Que la gente no solo aprecie el legado de ficción que nos dejó Roberto. Que lo pueda apreciar también a él y a todo lo que dejó como ser humano, como persona, como creador. Conocemos muy poco de la pluma que había detrás de esos personajes, y de las inquietudes que tuvo para lograr sus objetivos. -En la serie se percibe la idea de mostrar a Gómez Bolaños antes que nada como un escritor. El actor aparece en segundo plano. -Así se autonombraba. Él decía que no era ni director ni actor: "Yo soy escritor de profesión, y como escribo de profesión, bueno, pues he tenido la oportunidad de interpretar personajes que escribí". -La serie también deja la impresión que Gómez Bolaños tiene una característica personal que comparte con muchos otros comediantes. No son personas particularmente graciosas en su vida privada, mucho más reservadas e introvertidas que sociables. -Ese matiz no tiene nada que ver conmigo, porque soy naturalmente extrovertido y disfruto de exponerme y a veces de provocar a la gente. Pero Roberto era otra cosa, alguien que respetaba ciertos protocolos sociales y normas de la época, el contexto histórico y social. Por eso creo que fue a buscar un espacio que le permitiera hacer el ridículo. Esa es otra cosa que van a descubrir en la serie.
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La serie danesa de Netflix retrata las intrincadas dinámicas del sistema au pair. Con un enfoque oscuro, "Los secretos que ocultamos" saca a la luz verdades sobre las desiguales relaciones de poder en hogares privilegiados.
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Casi nadie alcanza los 95 años con la vitalidad, energía y ganas de Clint Eastwood, pero el icónico actor y productor estadounidense reveló sus hábitos y secretos para sentirse saludable y motivado a su edad. Cómo desafía su vejez día a día, la estrella de Hollywood y cuál la enseñanza que le dejó a sus hijos. Los secretos de Clint Eastwood: dieta equilibrada y ejercicioEl director y protagonista de Gran Torino cuida su salud y su estado físico desde su juventud. "Nunca he tenido mucha grasa corporal, pero siempre he sido bastante bueno cuidando mi dieta", explicó en los años 90 en una entrevista con Muscle and Fitness. En aquel momento, brindó ciertos consejos que todavía hoy mantiene para estar saludable: Estar alejado de los carbohidratos, especialmente de los postres.Tener una balanza en tu baño.Descansa adecuadamente.Intentar ser optimista.Comer frutas y verduras crudas, todo lo que tenga vitaminas.Evitar las bebidas cargadas de azúcares.No tomar alcohol en exceso.El estilo de vida saludable se potenció con la muerte de su padre por un infarto a los 63 años, Eastwood se concentró en alejarse de consumos nocivos como fumar o comer comida chatarra. Son hábitos que su hijo, Scott Eastwood, asegura que la estrella mantiene.El joven le aseguró a Men's Health que su padre es una máquina de comida y de hacer ejercicio. "Me enseñó cómo levantar pesas cuando tenía 14 o 15 años, el press de banca y otros conceptos básicos". "Dejó claro que era más importante hacer los movimientos correctamente que poner más peso", explicó. A su avanzada edad el actor se toma la vida con calma, una fuente del rodaje de Juror N.º 2 le aseguró Daily Closer que Eastwood se tomaba sus tiempos al dirigir el film. "Come lo que quiere, no se da el lujo de pedir tomas interminables, y si quiere terminar el día de rodaje a las 17 hs para poder ir a cenar y echarse una siesta, eso es exactamente lo que hace", dijo esta persona. De qué se trata el "código Eastwood"Además, el hijo reveló que en su familia existe lo que a él le gusta llamar "el código Eastwood". Se trata una especie de manual familiar o reglas que hay que seguir, Scott comentó que consiste en:Llegar a tiempo. Cuando dices que vas a hacer algo, intentas hacerlo lo mejor posible.No traicionar a la gente.No te quejas de lo que haces.Ser compasivo es fundamental.Siempre es importante actuar como un caballero.Cuál es el lema de vida de Clint EastwoodClint Eastwood. Quien este 31 de mayo cumplió 95 años, tiene un mantra que lo mantiene vital y lo lleva a continuar con una dieta saludable: "Nunca dejes entrar al viejo".De acuerdo a Express UK el actor reveló en una entrevista con Closer que ese lema lo tomó durante la conversación con un amigo: "Tengo un amigo de unos 90 años y le dije: 'Te ves muy bien, ¿cómo haces?', me dijo 'Nunca dejes entrar al viejo'". "Él nunca lo hizo", añadió la estrella.
Más allá del glamour de Hollywood, la sepultura de la diva, en el Cementerio Westwood de Los Ángeles, está rodeada de secretos, decisiones polémicas y nombres inesperados que siguen generando debate
Son tres horas, 47 minutos y 58 segundos de grabación. Se trata de la filmación donde Patricio Ferrari, uno de los fiscales generales adjuntos de San Isidro, presentó las irrefutables pruebas que confirmaron el vínculo de la suspendida jueza Julieta Makintach con la producción del documental Justicia Divina, producción audiovisual sobre el juicio donde se intentaba develar si hubo responsabilidades penales por la muerte de Diego Maradona. Tras el escándalo, el debate se declaró nulo.En la filmación, que fue incorporada al expediente donde los fiscales Carolina Asprella, Cecilia Chaieb y José Amallo investigan si la jueza Makintach cometió algún delito, no solo se registró la contundente presentación del Ministerio Público, también se puede observar cómo la magistrada bajo sospecha negaba su vínculo con el documental a pesar de las irrefutables prueba exhibidas, como el guion, el tráiler y los gastos realizados del documental Justicia Divina.En la filmación, a la que tuvo acceso LA NACION, se reproduce el momento en que Ferrari afirmó: "Esto no es nada personal, la conozco [a la jueza Makintach] desde hace más de 20 años. No es fácil recusar a un juez, he quedado asombrado, no encuentro palabras para describir. Nos mintió en la cara durante tres meses". Luego hizo que se reprodujera en la sala de audiencias el tráiler del documental.Todo sucedió en la audiencia del martes pasado. Antes de que el representante del Ministerio Público Fiscal presentara las pruebas que habían conseguido sus colegas Asprella, Chaieb y Amallo, Makintach había dicho: "No voy a dar lugar a la nulidad de este debate, porque no se lo merece, no hay sospecha de imparcialidad. Nadie puede decirme que tengo inclinación en la balanza de la Justicia para ninguna de las partes. Ni mi almohada sabe lo que voy a decidir, no lo saben mi marido, mis hijos. Más allá de este escarnio mediático, se metieron en mi vida de una manera inusitada. El escarnio mediático fue tremendo. No hay sospecha de falta de neutralidad".En la filmación también se ve el momento en que el abogado Rodolfo Baqué, quien había comenzado el juicio como codefensor del enfermero Ricardo Almirón, uno de los siete acusados, pero fue apartado en la segunda audiencia, le gritó a Makintach: "Basura".Tras presentar las pruebas, el fiscal Ferrari afirmó: "No sé qué pensar, no sé qué decir, esto fue un reality, una sobreactuación permanente de la doctora Makintach, que en todo momento oficio de actriz y no de jueza", criticó Ferrari tras mostrar a las partes y al tribunal las pruebas que se habían obtenido sobre la participación de la magistrada en ese documental.La investigación sobre el documental y la participación de la jueza Makintach había comenzado tras una denuncia hecha por los abogados Fernando Burlando y Mario Baudry, representantes, respectivamente, de Dalma y Gianinna Maradona y de Verónica Ojeda, la madre de Diego Fernando, el hijo menor del astro fallecido el 25 de noviembre de 2020.La jueza Julieta Makintach se refiere al documental del juicio de Diego MaradonaEn su presentación, ante la sorpresa de todos los presentes en la sala de audiencias, el fiscal Ferrari reveló no solo el nombre del documental, también contó que la producción audiovisual, con al participacón estelar de Makintach, iba a tener seis capítulos de media hora cada uno.El primero de los capítulos se iba a llamar La Justicia y los lugares. La filmación comienza con "la magistrada del escándalo" ingresando en el edificio de Tribunales de San Isidro, en Ituzaingó 340. Las imágenes habrían sido tomadas el domingo 9 de marzo pasado, 48 horas antes de que comenzara el juicio que intentaba develar si hay responsabilidades penales por la muerte de Maradona. El debate está herido de muerte."La Justicia y los lugares", el primer capítulo del documental del escándaloDespués continúa con el audio de la llamada al número de emergencias 911 donde, el 25 de noviembre de 2020, se solicitó una ambulancia para el barrio privado San Andrés, en Benavídez, Tigre. La asistencia médica era solicitada para Maradona. Fue el día de su muerte.En la filmación de la audiencia clave, también se registró las palabras de los otros dos integrantes del tribunal, los jueces Maximiliano Savarino y Verónica Di Tommaso.Savarino sostuvo: "Fuimos filmados por un cámara oculta. Escuché falsedades de mí y de mi colega [por Verónica Di Tommaso]. No tenemos nada que ver con la filmación, con el documental. No voy a permitir que nadie me denuncie falsamente. Di Tommaso y yo integramos un mismo tribunal [el TOC N°3]. Hace cinco años que nos falta un juez. Makintach integra otro tribunal, el Tribunal Oral en lo Criminal N°2. No tenemos nada que ver con la filmación. Es una infamia decir que yo sabía, que vi a alguien grabando en la primera audiencia. Tengo una carrera de esfuerzo, que empezó como meritorio". El presidente del tribunal reiteró: "Di Tommaso y yo no tenemos que ver con ningún documental".A su turno, su colega afirmó: "Quiero y cuido mucho mi trabajo. No puedo quedarme callada. Uno espera que del trabajo de uno no hablen o cuando dicen algo lo ponderen. Cuando escucho que mi apellido está vinculado a escándalo, engaño, sospecha, ego, papelón, vergüenza. Que mi apellido esté cerca de esas palabras no lo merezco. Yo soy la primera profesional de mi familia. Mis padres hicieron un esfuerzo gigante para que yo fuera a la universidad pública. No soy hija de ningún funcionario, no soy hija de nadie, sobrina de nadie". Fue una clara alusión a Makintach, hija de un histórico juez.Antes de tomar la palabra para fijar sus posiciones, esos magistrados ya habían mostrado que estaban a pocos minutos de dejar de compartir el tribunal con su colega. Eso quedó en evidencia mientras se transmitía el tráiler del documental, Justicia Divina, frente a las partes, los acusados, familiares de Maradona y los periodistas acreditados para cubrir el juicio.En ese momento, Makintach se tomaba la cabeza. En la sala reinaba el estupor. Todos estaban viendo las imágenes de una serie en proceso.
Una esquina rinde homenaje a los próceres de Mayo y rescata tradiciones ligadas a la masonería.La historia de un hombre que convirtió su admiración por San Martín en un proyecto cultural único.
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El enfrentamiento judicial entre Wanda Nara y Mauro Icardi, quienes estuvieron casados durante más de una década y se convirtieron en padres de Francesca e Isabella, pareciera no tener fin. Este miércoles, se desarrolló la esperada audiencia para ponerle el punto final a su relación; y un pedido del delantero del Galatasaray a la mediática desató un nuevo escándalo. En diálogo con Mujeres Argentinas (eltrece), el letrado italiano de la conductora de Love is Blind Argentina (Netflix), Giuseppe Di Carlo, brindó detalles del tenso encuentro que ambos tuvieron en el Tribunal de la familia y confirmó que la división de bienes entre las partes ya fue concretada. "Todo lo que se adquirió durante el matrimonio fue en partes iguales, pero Mauro le cedió a Wanda la totalidad de su 50% en un acto previo", señaló.En ese sentido, el abogado aseguró que "Mauro ya había admitido en 2021 haber cometido adulterio y que eso fue lo que produjo la ruptura de la pareja". Y aclaró que los vínculos que mantuvo la intérprete de "Bad Bitch" fueron una vez terminado su relación. "El matrimonio estaba disuelto, por lo tanto, el intento de probar un nuevo adulterio en tribunales carece de relevancia jurídica en este contexto", subrayó.Sobre la próxima instancia judicial, la cual será el 2 de julio, comentó que "no será necesario que se encuentren personalmente". Además, se refirió a que el deportista de 32 años solicitó "la custodia absoluta y exclusiva" de sus dos hijas. "En la mayoría de los casos, los hijos suelen quedar al cuidado de la madre, algo que aquí se considera lo más natural. Lo esperable es que todos los niños se queden con Wanda, sin que eso signifique restringir el derecho de visitas de Mauro", expresó.Según los plazos previstos, se anticipa que para finales de año el tribunal resolverá tanto la cuestión económica como la custodia definitiva de los hijos. La información sobre el pedido de Icardi se conoció este mismo miércoles en DDM (América TV), ciclo que conduce Mariana Fabbiani. Allí, el periodista de Guido Záffora, quien está en comunicación constante con Di Carlo, leyó en vivo el mensaje que el letrado le envió: "¿Qué pidió Mauro en la audiencia, con una actitud firme y decidida? Solicitó al juez italiano la custodia de sus hijas para que vivan con él y su pareja. Según su abogado, Mauro busca obtener la custodia exclusiva de las niñas, quitándosela a Wanda".En ese sentido, el panelista explicó: "Todo se empezó a caldear por los videos (de Wanda con Keita Baldé). Empezaron a los gritos cuando Mauro pidió la tenencia. Wanda no se lo esperaba en la audiencia italiana, pero sí en la argentina. Estalló, cara a cara".El encuentro de Wanda Nara y Mauro Icardi en MilánSin embargo, lo curioso ocurrió después de aquel encuentro en los tribunales, cuando se encontraron en el estacionamiento y tuvieron un comportamiento que dejó atónitos a todos. Entre risas y comentarios, el ex matrimonio interactuó y hasta cruzó miradas. "¡Se ríen! Es raro, ahí no hay odio", comentó Yanina Latorre en Sálvase quien pueda (América TV) al ver las imágenes. "Si estuvieran tan peleados ni se miran. Está un auto al lado del otro. ¿Acá hay odio para ustedes o esta gente vuelve?", indagó. "Mirá como lo mira ella a él, busca complicidad", completó Majo Martino.
Una célula del temible Tren de Aragua, agrupación delictiva originada en una cárcel de Venezuela y que opera en distintos países de la región, se había instalado en la Argentina. Así lo determinó una investigación que en las últimas horas derivó en la detención de 12 sospechosos.Así lo informaron a LA NACION calificadas fuentes judiciales. "Puede afirmarse la existencia de un grupo criminal que continúa operativo en su país de origen, Venezuela, pero que también ha logrado establecerse en la Argentina. A su vez, se cuenta con elementos suficientes â??con el grado de certeza exigido en esta etapa del procesoâ?? para señalar que el mencionado grupo criminal organizado constituiría una facción dentro de la estructura celular del Tren de Aragua", se sostuvo en un dictamen firmado por el fiscal federal de Corrientes Flavio Ferrini, su colega Santiago Marquevich, a cargo de la Unidad Fiscal Especializada en Criminalidad Organizada (Ufeco) y Diego Velasco, fiscal general, funcionario que conduce la Procuraduría de Criminalidad Económica y Lavado de Activos (Procelac).La investigación comenzó después de la detención del ciudadano venezolano Guillermo Rafael Boscán Bracho, conocido en el mundo del hampa de su país como Yiyi. Fue atrapado en octubre de 2023 en Corrientes por detectives de la División Investigación Federal de Fugitivos y Extradiciones del Departamento Interpol de la Policía Federal Argentina (PFA).Vivía en un exclusivo club de campo de la ciudad de Santa Ana y se movía en una camioneta 4x4 blindada. Su afamada reputación y ascendente carrera criminal en el occidente de Venezuela le ganaron un puesto entre los diez criminales más buscados del país, de acuerdo con una lista publicada el 25 de septiembre de 2023 por Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Interiores, Justicia y Paz.Había llegado a la Argentina desde Colombia en junio de 2019. Vivió en el país con una identidad falsa, Jeraldo Marcial Sierra Tobio. Pero estuvo, pronto arribó su familia y sus lugartenientes. Así lo pudo establecer la investigación de los citados representantes del Ministerio Público Fiscal y detectives del Departamento Investigaciones Antimafia de la PFA. "A partir de la información recolectada, se pudo comprobar que Boscán Bracho no se encontraba solo en el país, sino acompañado por un círculo de personas, conformado por al menos 17 personas, quienes comenzaron a arribar a la Argentina con posterioridad a su llegada, haciéndolo en pequeños grupos y de manera escalonada. Se logró determinar que la organización criminal liderada por Boscán Bracho posee en suelo argentino dos ramificaciones bien definidas, aunque vinculadas entre sí. Una de ellas se encuentra encabezada por Enmanuel David Urdaneta Bracho (primo del principal investigado), quien actúa como referente de un grupo compuesto por al menos de seis personas. La célula restante se encuentra liderada por Adaly María Domínguez Contreras â??pareja de Yiyiâ??, tratándose de un grupo de aproximadamente de diez personas", sostuvieron los fiscales en el dictamen donde le solicitaron al juez federal de Corrientes Gustavo Fresneda una serie de allanamientos y detenciones. Yiyi está alojado en una unidad de Servicio Penitenciario Federal (SPF), pero para los fiscales, hasta los procedimientos de las últimas horas,"aún desde la cárcel, continuaba ejerciendo su autoridad y dirigía las actividades del grupo a su cargo, valiéndose de la colaboración de uno de sus subordinados con mayor jerarquía dentro de la comunidad criminal investigada".Sobre la pareja del supuesto líder de la banda, los representantes del Ministerio Público sostuvieron que "Domínguez Contreras ocupa dentro del grupo de personas investigado, existen distintos elementos que permiten concluir que ella sería la cabecilla de la ramificación o célula que integra. Esta conclusión se ve respaldada por las frecuentes comunicaciones que mantuvo con Boscán Bracho, desde el momento en que se procedió a la intervención de su línea telefónica personal. En dichas conversaciones, que mostraron un flujo constante de llamadas, se abordaron no solo cuestiones personales, sino principalmente circunstancias relacionadas â??entre otras cosasâ?? con cobros de dinero, el estado de presuntos negocios vinculados con la ganadería y con lanchas para actividades pesqueras".Respecto de la banda, explicaron: "En primer término, se logró determinar la identidad de los integrantes del círculo cercano al principal investigado que residen actualmente en la Argentina. Si bien muchos de ellos presentan vínculos personales o familiares con Boscán Bracho, lo relevante es que todos conforman, en definitiva, una estructura organizada con fines delictivos. En numerosos casos, estas personas arribaron al país en los mismos vuelos e incluso declararon los mismos domicilios ante las autoridades migratorias".Ferrini, Marquevich y Velasco afirmaron: "La rápida expansión de la organización delictiva de Boscán Bracho â??que logró arraigarse en el territorio nacional en un lapso de aproximadamente dos añosâ?? evidencia un nivel considerable de planificación logística y capacidad organizativa. A ello debe añadirse la importante capacidad económica demostrada por distintos miembros de su grupo en territorio nacional, quienes adquirieron bienes muebles e inmuebles de relevancia, máxime teniendo en cuenta que la mayoría de estas personas no posee actividad laboral registrada ni ingresos declarados que justifiquen operaciones patrimoniales de esa envergadura".
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Conservar los alimentos de forma adecuada en la heladera los mantendrá más tiempo frescos y evitará la contaminación cruzada. Además, una buena organización y conservación ayudará a evitar aquellos recipientes con comida que quedan en el olvido al fondo de la heladera. Lo que vas a consumir a corto plazoLo que vas a consumir en los próximos días como pueden ser salsas, mayonesa, encurtidos, huevos, tienen que ir a temperatura fresca y para eso el lugar indicado son los estantes superiores. ¿Qué hacer con las sobras?Las sobras de lo que comimos, las carnes ya cocinadas, el queso y la crema pueden ir en los estantes intermedios que tienen una conservación en frío. La ventaja es que además los tendrás a la vista. El modo de conservación más común es en recipientes plásticos, con la fuente o en un plato tapado con papel film, pero la mejor opción son los recipientes de vidrio, "a diferencia del plástico el vidrio evita la contaminación y tiene mayor durabilidad. A la hora de guardar un recipiente en nuestra heladera siempre se recomienda que esté sellado así sea con su propia tapa o con film, de esta manera cuidaremos nuestra heladera de malos olores y nuestros alimentos porque al estar sellados conservarán mucho mejor el frío y la humedad", explica Sebastián Bello, Asesor comercial del Showroom Experimental Häfele BoschDe cualquier forma hay que ser criteriosos en cuanto a la cantidad de sobras y cuando las vamos a consumir, a veces es mejor congelar en raciones que dejarlo en la heladera por varios días. Los estantes de la puertaEs simple: en los superiores los condimentos y aliños, mermeladas, latas de gaseosa y aderezos, en los inferiores las bebidas. Todos ellos necesitan refrigeración, pero no temperaturas muy bajas. Benditos cajonesLos cajones son para las frutas y verduras, su humedad los mantiene frescos. "Para las verduras de hojas hay recipientes o bolsas especiales con orificios para que las verduras respiren. Si la heladera tiene dos cajones podés usar uno para las frutas y el otro para las verduras para una mejor organización", aconseja Gabriela González, Recipe Developer de Thermomix® Argentina y Uruguay.Algunas heladeras tienen sus cajones con regulador de humedad, "si querés prolongar la vida de las verduras debés elegir la opción «alta», en cambio la humedad «baja» es la adecuada para las frutas", explica Sebastián Bello.Desde la ANMAT explican que hay parejas de frutas que es mejor no poner juntas, "las frutas denominadas climatéricas, las que siguen madurando una vez cosechadas, emiten un gas denominado etileno que favorece la maduración. Si ponemos juntas frutas como manzana y kiwi con sandía y melón, estas últimas van a estropearse antes".El freezer, el mejor aliadoEn el apuro muchas veces guardamos la comida en el freezer de cualquier modo y después eso nos trae problemas. Gabriela González aconseja congelar las carnes y pescados en porciones dentro de bolsas especiales para freezer que podemos etiquetar con el nombre de lo que contienen (cuando está congelado es difícil identificar el corte de carne por ejemplo) y la fecha de guardado. El queso es otro alimento que se puede rallar y conservar en bolsas y queda listo para consumir en el momento que se necesite. La ANMAT explica los tiempos de conservación: pollo crudo de 9 a 12 meses, carne vacuna, cordero o cerdo de 6 a 12 meses, el pescado crudo de 6 a 8 meses, los mariscos de 3 a 6 meses y las frutas y verduras crudas de 8 a 12 meses. Atención al descongelarLa forma más segura de descongelar es pasar del freezer a la heladera, para eso están los estantes inferiores, para dedicarlo a las carnes, aves y pescados crudos. Es importante prestarle atención a los recipientes donde se guardan para evitar que goteen sus jugos, puede ser en uno cerrado o también venden bandejas de plásticos pensadas para este tipo de alimentos. La ANMAT (Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica) explica que los tiempos de conservación en heladera para carne picada cruda o pollo crudo es de 1 o 2 días, para carne vacuna o cerdo de 3 a 5 días, y para el pescado crudo de 1 a 3 días. Lo que va fuera de la heladeraLas bananas y las paltas se conservan a temperatura ambiente. "Una vez que las paltas estén maduras guardarlas en la heladera. Las manzanas guardarlas en un lugar fresco y oscuro separadas entre sí con papel de cocina", comparte su secreto Gabriela González.Además Gabriela recomienda que si queremos que el pan dure varios días, entonces, hay que guardarlo envuelto en papel dentro de una panera, si lo ponemos adentro de la heladera se secará y endurecerá rápido. ¿Y los frutos secos y las especias?Para evitar que los frutos secos se pongan rancios hay que congelarlos o guardarlos en la heladera enteros o picados. En el caso de las especias, duran más enteras que molidas, "se recomienda molerlas a medida que las vayan necesitando para que estén siempre frescas. Se pueden organizar por orden alfabético con etiquetas que le den un toque bonito a la cocina", aconseja Gabriela González que enfatiza la idea de comprar las especias en grano. ¿Y tu heladera? ¿Qué tan ordenada está?
Antes de que todos tuviesen una pantalla en sus manos, los juegos como la escondida, la mancha y la búsqueda del tesoro eran las actividades más populares para que los chicos se divirtieran. El último era de los más desafiantes, ya que los participantes deben seguir pistas para encontrar un objeto escondido. Como el juego puede ser adaptado a diferentes entornos, desde la casa hasta espacios públicos, es que Irina Zvereva cuando llegó de Rusia a nuestro país se le ocurrió organizar búsquedas del tesoro como un plan lúdico y distinto para descubrir lugares emblemáticos de Buenos Aires.Una búsqueda del tesoro para descubrir los secretos de Buenos AiresIrina nació en los años 90, en plena transformación social en Rusia. Está en pareja y tiene dos hijos, uno que llegó al país con ellos y una beba que nació aquí. "Este país ya forma parte de nuestra familia", asegura. En Rusia trabajaba en ventas, pero además había empezado a formarse en desarrollo de aplicaciones porque quería tener una profesión que le permitiera trabajar desde cualquier lugar. En 2022, cuando las fuerzas armadas de su país invadieron Ucrania, Irina y su pareja pensaron en diferentes destinos para emigrar junto a su hijo. Su primera opción fue Europa, pero varios amigos de ellos vivían en Buenos Aires y le dijeron algo que nunca olvidará: "Es el lugar más abierto y amable del mundo, sobre todo si tenés hijos". Hoy, después de tres años, asegura que aquella frase es cierta y la comprobó sintiéndose bienvenida desde el primer día. De todas formas, la llegada a la Argentina fue intensa: el idioma, el clima, los ritmos, incluso la forma de cruzar la calle, pero también toda aquella novedad le resultó emocionante. "Vinimos con un hijo, sin certezas, en medio de una ola migratoria. Y aunque había mucha gente como nosotros, no fue fácil", cuenta Irina. Su primera sorpresa fue el invierno: "En San Petersburgo tenían -28° afuera y +24° adentro. Acá, +10° afuera y +18° adentro. Vivíamos con medias suéteres", recuerda. Lo cierto es que se sentía cansada, perdida, con la cabeza llena de preguntas, recurrió a pedir ayuda a una psicóloga, "por suerte acá pedir ayuda no es tabú", se sincera Irina. Aquella psicóloga le aconsejó: "Salí a caminar. Observá. Tocá tu nuevo barrio". Eso hizo, salió, caminó y nació una idea. Una búsqueda del tesoro para descubrir los secretos de Buenos AiresEl nacimiento de una ideaIrina lo sabe, no hay mejor forma de conocer una ciudad que perdiéndose entre sus calles. En Rusia existe el deporte de orientación con pistas y desafíos para recorrer barrios, la idea ya la conocía, pero lo que era nuevo era su necesidad de adaptarse, de conectar con este lugar nuevo y hacerlo hogar. "Buenos Aires me lo puso fácil: cada esquina tenía una historia, una estatua escondida, un detalle que pedía ser descubierto. Caminar es mi manera de conocer el lugar donde vivo, y de ahí nació la idea de combinar exploración, historia y cultura en un formato interactivo", explica Irina. Así nació Geopie, una forma de aprender, jugar, pero también de pertenecer.Cómo se juega a la búsqueda del tesoro en GeopieEn su cuenta de Instagram @geopieba anuncia fechas y barrios como Recoleta, San Telmo, Palermo, entre otros, donde se hará la búsqueda del tesoro.Se juega en equipos que forma una familia o grupo de amigos y se asigna un número para cada uno. Después se elige qué categoría de juego si quiere hacer: Amarilla son hasta 2,5 kilómetros (2 horas) y es perfecta para familias y principiantes, no tiene límite de tiempo y se puede hacer en auto, en bici o a pie; Naranja son hasta 5 km (2-3 horas), se tiene en cuenta el tiempo y solo se puede ir a pie, es ideal si se tiene hijos más grandes; Roja hasta 10 km (3-5 horas), es para los que ya conocen el formato del juego y quieren resolver el máximo número de acertijos. Al comenzar se entrega a cada equipo un papel que contiene las pistas, por ejemplo: "Encontrá el local de joyas con el nombre de la novela más famosa de Robert Louis Stevenson". Al llegar a cada sitio se debe sacar una foto grupal para subir en la plataforma y demostrar que llegaron, además en cada uno está lo que se llama Punto de Control, que es un acertijo o juego para hacer, por ejemplo: "¿Cuántos ángeles alados podés contar en fachada? Ingresá el número exacto". Los ganadores se definen por tiempo y por cantidad de respuestas correctas."Conocé tu barrio como conocés a tu familia"La primera edición fue hace un año y medio y fue una versión de 10 km dirigida al público rusoparlante. Pero no tardaron en sumarse familias locales, curiosos, amigos de amigos, ya lleva más de 25 juegos entre abierto al público y como eventos privados para empresas, cumpleaños o colegios. Asegura que diseñar una distancia es un proceso creativo, pero también tiene una metodología específica: desde la cantidad de lugares hasta el tipo de acertijos. "Cada recorrido tiene una distancia pensada y una combinación de historia, cultura e imaginación", explica Irina. No importa el barrio que se elija para jugar, en cada uno hay un minucioso trabajo detrás. Ella escucha mucho la experiencia de los participantes que le sirve para mejorar y ajustar las rutas, es un juego que disfruta, que la conecta con nuestro país y con la gente. La abuela de Irina decía: "Conocé tu barrio como conocés a tu familia", ella le agrega: "¡Jugando es mucho más fácil".
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Cuando hace años se consumía en nuestro país apenas de 500 gramos a 1 kilo por persona y por año, el carré de cerdo, también conocido por su corte, costillita de cerdo, era uno de los pocos cortes conocidos. Quizá el plato más emblemático de esa época era la costillita de cerdo a la riojana, no por Rioja de España, sino por La Rioja, nuestra provincia de la Argentina y más específicamente en Chilecito, y como tantos platos nacionales, realizados por la improvisación y la necesidad de un pedido de los comensales con la cocina de un restaurante ya cerrada."Histórico": líderes del negocio ganadero cuentan por qué se vive un muy buen momento y anticipan lo que vendráEl consumo actual en la Argentina solo de carré de cerdo es superior a los 3 kilos y no ha llegado a su techo, acompañando el crecimiento del consumo total de carne de cerdo.Obviamente, la costillita de cerdo también tuvo un reconocimiento en la nutrición de parte de los especialistas, pasando de ser proscripto a ser prescripto, en dietas de bajas calorías o para control del colesterol y lo recomiendan, al igual que la pechuga de pollo sacándole la piel, separando la fina capa de grasa que tiene en parte del perímetro externo. La composición de grasa intramuscular es muy baja, menor al 2% y los ácidos grasos que la componen son en su mayoría polinsaturados o monoinsaturados, dentro de los cuales está el ácido oleico con un porcentaje del 42,7%, relacionado con la protección del sistema cardiovascular, la regulación del colesterol, y la mejora de la salud cutánea. Con respecto al colesterol, 100 gramos de carré poseen tan solo 52 mg del mismo, siendo totalmente aceptable en una dieta equilibrada.También es rica en potasio y baja en sodio, especial para los hipertensos, además de tener buena cantidad del complejo de la Vitamina B. Es un muy buen alimento para todas las etapas de nuestra vida, desde las primeras comidas sólidas de los bebés, hasta las personas de la tercera edad.Elegir y guardar un buen carré En primer lugar, siempre conviene comprar carne fresca, la que nos gusta como argentinos, siendo la opción congelada una alternativa de última opción. Normalmente, la carne congelada es importada, tiene bastante tiempo desde su producción y trae más cantidad de agua que lo normal. El problema con lo congelado es no haber roto la cadena de frío y mantenerlo siempre en su estado hasta el momento previo a su cocción.La carne debe ser de un rosado brillante, no debe ser oscura, no debe tener olor y al tacto mantener una turgencia firme. El carré fresco en la heladera dura aproximadamente 72 horas. Si uno lo fuera a consumir en un tiempo mayor, es importante porcionarlo y congelarlo. En el freezer no conviene tenerlo más de 60 días.Cómo cocinarloSi partimos de la tradicional costillita de cerdo y queremos hacerla a la plancha, es importante que la misma esté bien caliente al momento de colocar la pieza. Aproximadamente con tres minutos por lado es suficiente. Después de la primera vuelta, apretarlo con un tenedor o espátula y cuando salgo un jugo color caramelo, ya está. El gran inconveniente es pasarlo y normalmente quede demasiado seco.De cocinarlo con salsa, siempre es importante darle un rápido sellado por ambas caras de no más de un minuto.En el caso del carré entero, con o si hueso, se puede hacer a la parrilla, con un fuego lento y de tener algún elemento para poder tomar la temperatura al centro de la pieza, esta sería de 68°C para determinar cuándo está a punto. A una mayor temperatura, la pieza se secará. Cabe mencionar que por una cultura vieja se decía cocinarlo por encima de los 72°C, relacionado con la triquinelosis. Hoy en día los productos de cerdo que compramos en una carnicería habilitada o en un supermercado tuvieron todos los controles al respecto, haciendo una carne segura para su consumo.También el carré se puede hacer al horno, tomando el mismo principio de la temperatura al centro de la pieza que esté en los 68°C. Obviamente están todas las variables de poder mecharlo con infinidad de productos y son todas válidas, pero normalmente se hacían para evitar el secado de la carne por exceso de cocción. El carré de cerdo, por último, es una opción muy accesible al bolsillo, entre un 50% y un 60% más barato que su similar corte vacuno (bife angosto) y con valores parecidos a la pechuga, su símil en composición.El autor es consultor del sector porcino
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A una década exacta del episodio final de Mad Men, la obra maestra de Matthew Weiner que se despidió de la pantalla en 2015, el legado de Don Draper y su mundo de publicistas, whisky y cigarrillos permanece como un referente fundamental en la televisión contemporánea.La serie que transformó a AMC, un canal de cable que se limitaba a pasar películas antiguas, en un gigante televisivo y que catapultó a Jon Hamm al estrellato dejó una huella indeleble en la cultura pop. Ese hombre impecablemente trajeado que cae en la secuencia de apertura continúa como uno de los símbolos más reconocibles de la televisión actual.Mad Men no solo brilló por su calidad narrativa y visual, sino que junto a Los Soprano y Breaking Bad pavimentó el camino hacia la actual era dorada de las series. Así elevó el medio a niveles artísticos antes reservados para el cine y permitió que florecieran las plataformas de streaming con propuestas ambiciosas.La rigurosidad de WeinerUno de los aspectos que distinguió a Mad Men de otras producciones fue la extraordinaria rigurosidad con la que Matthew Weiner supervisaba cada aspecto de la serie, particularmente los guiones. No había lugar para la improvisación en el set, sino que los guiones debían seguirse al pie de la letra.Jared Harris, quien interpretó a Lane Pryce, confirmó esta dinámica a The Hollywood Reporter en 2015: "Matt era extremadamente meticuloso con cada palabra del guion. No había espacio para improvisar o añadir frases. Todo lo que decías tenía que estar escrito exactamente como aparecía en el papel".Christina Hendricks reveló a Business Insider en 2018 que este nivel de precisión no solo se aplicaba a los diálogos: "Matthew llegaba a revisar el lápiz labial que usaba Joan, si el color era el adecuado para la escena y el momento histórico. Su atención al detalle era incomparable".Esta rigurosa adherencia al guion y a la visión de Weiner se tradujo en una coherencia estilística y narrativa que pocas series han logrado mantener durante siete temporadas.El fenómeno impensadoResulta difícil creer que este programa que redefinió la televisión enfrentó tanto escepticismo inicial. "Terminé el guion y se lo envié a mis agentes. No lo leyeron hasta tres o cuatro meses después", recordó Weiner para la revista de entretenimiento norteamericana. El guion terminó en manos de AMC, una cadena sin experiencia en programación original. Christina Wayne, ex vicepresidenta de programación con guion de AMC, relató en la misma entrevista: "Cuando leí el guion de Mad Men, me identifiqué. Era una forma de hacer una película sobre los sesenta semana tras semana"."Se citaron todas las posibles razones por las que esto no debería funcionar: es lentísima, es publicidad, todo el mundo fuma, nadie es simpático y punto. No pudimos venderlo", declaró Rob Sorcher, ex vicepresidente de programación de AMC, acerca de la falta de interés con la que la industria recibió la idea. Finalmente, AMC decidió financiar el piloto. "El piloto costó 3,3 millones de dólares y lo hicimos en Nueva York durante el receso de Los Soprano. Usamos a todo su equipo", explicó Wayne al medio de comunicación.Los personajes Jon Hamm, ahora inseparable de la imagen de Don Draper, tampoco era la primera opción para el papel. "Estaba al final de la lista de todos. El único que me apoyó desde el principio fue Matthew", confesó Hamm a The Hollywood Reporter."Fui la primera persona en audicionar para Peggy. Matt nos mostró todas las grabaciones de nuestras audiciones en una reunión, y es divertidísimo porque no me parezco en nada a Peggy. Tengo 23 años, soy rubia y bronceada", contó Elizabet Moss en ese mismo artículo.Christina Hendricks tomó una decisión arriesgada al elegir Mad Men sobre otro piloto. "La agencia con la que trabajaba me dijo: 'Saldrá en AMC, es una serie de época, nunca se va a estrenar. ¿Estás loca?'", recordó la actriz. January Jones, quien interpretó a Betty Draper, originalmente audicionó para el rol de Peggy: "Matt dijo: 'Bueno, hay otro papel, pero no sé qué va a pasar con ella'. No tenía ninguna escena para mí, así que rápidamente escribió un par", contó a la publicación.John Slattery, quien dio vida a Roger Sterling, reveló en el mismo reportaje: "Fui a leer el guion para Don, pero querían que interpretara a Roger. Matt Weiner afirma que estuve de mal humor todo el piloto. Tuve un par de escenas, pero no me involucré tanto emocionalmente porque aún no se veía mucho de Roger".El inquietante vecino Glen Bishop, que se obsesiona con Betty, es interpretado por Marten Weiner, hijo de Matthew Weiner. Cuando surgieron acusaciones de nepotismo, el guionista aclaró: "Nunca lo habría considerado si no fuera mi hijo. De hecho, fue idea de otra persona". Otro dato curioso: Joel Murray, quien interpreta a Freddy Rumsen, es hermano del famoso actor Bill Murray.Además, Jon Hamm fue profesor de teatro de Ellie Kemper (la pelirroja de Unbreakable Kimmy Schmidt) en el instituto. Años después, los dos terminaron compartiendo pantalla en la comedia Damas de honor.Y hablando de coincidencias, Vincent Kartheiser (Pete Campbell) estuvo casado desde 2014 hasta 2022 con Alexis Bledel (la misma Rory Gilmore de Gilmore Girls), con quien se conocieron en la serie cuando ella apareció como Beth Dawes, una mujer con la que Pete tuvo un breve romance.Una máquina del tiempo perfectaEl secreto del impacto perdurable de Mad Men reside en su meticulosa atención al detalle histórico. Para lograr esa inmersión total, el equipo de producción fue obsesivo con los detalles. "Matthew es muy específico y se preocupa muchísimo por cada detalle, empezaba por el interior de los cajones y las carteras", decía la jefa de utilería Ellen Freund a la revista Time.Dan Bishop, diseñador de producción, explicó en esa misma nota que los decorados evitaban el error común de las series de época que buscaban la perfección en sus escenografías: "Muchos de los adornos y muebles de la casa de Don y Betty parecían de décadas anteriores". Esto refleja la visión de Weiner de que "una historia ambientada décadas atrás también trata de las décadas que vinieron antes de eso".La diseñadora de vestuario, Janie Bryant, le dijo a Slate: "De hecho, tengo una tradición para Peggy: al comenzar cada temporada, usa un vestido de la temporada anterior. Siempre me encanta esa tradición porque creo que todo está basado en la realidad". Incluso los cigarrillos, elemento omnipresente en la serie, eran especiales: los actores no fumaban cigarrillos de verdad, sino cigarrillos de hierbas, sin tabaco ni nicotina. Cuando le preguntaron qué se sentía fumar esos cigarrillos, Jon Hamm declaró a Vulture: "Terrible. Saben a una mezcla entre marihuana y jabón".La secuencia inicial del título, con la silueta de Don Draper que cae a través de un horizonte desde un rascacielos rodeado de anuncios, se inspiró en la obra del diseñador gráfico Saul Bass. Según Screen Rant, rinde homenaje específicamente a los títulos de apertura de Intriga internacional de Alfred Hitchcock, mientras que la imagen del hombre que cae proviene del afiche de Vértigo, también del director británico.Una década después del final, la dinámica central de Mad Men sigue fascinando: mientras Don y los demás "mad men" quedaron atrapados en ciclos de autodestrucción, Peggy y Joan superaron obstáculos y evolucionaron.La serie siguió a Don Draper, un hombre que, como dijo Hamm a The Guardian en 2010, "lucha con una insatisfacción profunda, con el deseo de ser mejor, comprendido o diferente de alguna manera". Tiempo después, el actor le confesó a The Hollywood Reporter que este personaje le resultaba cada vez más difícil de interpretar: "A medida que la espiral descendente de Don continuaba, se volvió implacable y eso te pasa factura".Elisabeth Moss captó perfectamente esta dinámica cuando expresó su esperanza a The New York Times de que Don y Peggy nunca tuvieran una relación romántica: "Quien se acuesta con Don no tiene un largo camino por delante. Acostarse con Don es como el beso de la muerte".Según Weiner, Joan Holloway no estaba destinada a convertirse en la potencia en la que se convirtió: "El propósito original de Joan era simplemente ser una guía que enseñara a la gente las costumbres de la oficina". Sin embargo, la interpretación de Hendricks la convirtió en algo más.Tiempos difícilesEl camino de Mad Men no fue siempre sencillo. Tras la cuarta temporada, las negociaciones contractuales se complicaron. AMC solicitó recortes en el reparto y el presupuesto, así como episodios más cortos para más anuncios."Llegaron con una oferta muy baja y estipulaciones sobre recortar tiempo y añadir anuncios, deshaciéndose del 30 por ciento del reparto. Yo dije: 'No a todo eso'", explicó Weiner a The Hollywood Reporter."Pensé que era muy probable que no volviéramos. No queríamos volver sin Matt", señaló Moss. Weiner consultó a colegas como Aaron Sorkin y David Chase sobre cómo sería si lo sacaran del programa, pero finalmente, el guionista consiguió casi todo lo que quería y se anunció que la serie terminaría en su séptima temporada.Weiner se negó constantemente a repetir fórmulas televisivas exitosas. "La mayor parte de las peleas fueron en el segundo episodio. Les molestó mucho que le prestara atención a Betty. Quería diversificar la serie y pensé que si Don le estaba poniendo los cuernos a esta mujer, esa era la historia. Solo querían que fuera una fórmula en la oficina", reveló a Time. La decisión de Weiner de no crear un drama procedimental marcó un hito. "La televisión, las series, se basan en la falta de resolución. Incluso en los procedimientos donde el caso está resuelto, Sherlock Holmes volverá la semana que viene. Nadie crece, nadie cambia".HitosMad Men se convirtió rápidamente en una favorita de la crítica y de las ceremonias de premios. En total, la serie ganó 16 premios Emmy durante su emisión, incluidos cuatro consecutivos a Mejor serie dramática (en las ceremonias de 2008, 2009, 2010 y 2011), un logro sin precedentes para una cadena de cable básico. Este póker de Emmys la consolidó como uno de los programas más aclamados de la televisión.En los Globos de Oro, también triunfó con cuatro premios a Mejor serie dramática y Jon Hamm consiguió el trofeo a Mejor actor en una serie dramática en 2008. Curiosamente, Hamm tuvo que esperar hasta 2015, el último año de la serie, para ganar su Emmy como Mejor actor tras ocho nominaciones consecutivas por el mismo papel.La serie también recibió reconocimientos por los Sindicatos de Actores, Productores y Guionistas, con más de treinta galardones importantes durante sus 7 temporadas. Así se consolidó como una de las series más premiadas de la historia de la televisión.El adiós"Todos pasamos por las etapas del duelo: ira, frustración, tristeza y, finalmente, la aceptación", detalló Hamm acerca de las grabaciones de los episodios finales de la serie.El elenco experimentó su propio duelo. "Se convirtió en una sucesión de últimos días", recordó Slattery. "Recuerdo que alguien dijo: 'Esto va a ser lo más difícil para ti'. Primero, fueron los guionistas los que empezaron a despegarse. Luego se fueron los actores. Luego se fue el equipo y los decorados y luego cerraron los estudios. De repente, vinieron a llevarse la fotocopiadora", sumó Weiner.A 10 años de su final, nuevas generaciones descubren la serie. "Mad Men ha resistido el paso del tiempo; se puede aprender mucho al volver a verla. Mucha gente me ha dicho que ha empezado a verla con sus hijos", reflexionó Hamm en una entrevista con El País de hace unos meses.Entre las muchas decisiones creativas que marcaron la serie, se destaca la inversión que hizo el programa para utilizar música original de los Beatles. La producción gastó 250 mil dólares en los derechos de la canción "Tomorrow Never Knows", cuando el promedio de lo que se suele pagar por un tema popular es de cien mil dólares. Esta cifra demuestra tanto la ambición artística del proyecto como el compromiso de AMC con la autenticidad histórica de la serie. "Siempre tuve la sensación de que al programa le faltaba cierta autenticidad porque nunca pudimos tener una grabación maestra de los Beatles en directo", declaró Weiner al New York Times en 2012. "No solo que alguien cantara su canción o una versión de ella, sino que ellos interpretaran una canción en el programa. Siempre me pareció un fallo. Porque son, probablemente, la banda del siglo XX".Para Hamm, la sombra de Don Draper se ha vuelto más llevadera: "Se vuelve más fácil con el tiempo. Han pasado diez años desde que terminamos la serie, veinte años desde que empezó el rodaje. No pienso mucho en Don Draper, pero me alegra hablar de él con quienes sí lo hacen", aseguró al medio español.El propio Hamm reconoce los paralelismos entre Don Draper y su más reciente personaje protagonista de la nueva serie de Apple TV+, Your Friends & Neighbors: "Ambos aceptan el hecho de que aparentemente han logrado lo que se suponía que debían lograr, y sin embargo, hay un vacío en ello".Como el proyector carrousel de Kodak que Don presenta en un momento emblemático de la serie, Mad Men sigue como una máquina del tiempo que nos lleva a un lugar al que ansiamos volver. Y como dijo Don en ese capítulo: "La nostalgia significa literalmente el dolor de una vieja herida. Es una punzada en el corazón mucho más fuerte que el recuerdo por sí solo".Una década después, ese dolor sigue exquisitamente placentero para millones de fans en todo el mundo, y el impacto de Mad Men sigue como definición de lo que se considera televisión de calidad.
Con la inmigración española de finales del siglo XIX y principios del XX llegó a nuestro país la tortilla de papa: un plato casero, fácil de preparar, con ingredientes de uso común, y sabrosos, que cualquiera podía tener en su casa. El plato español no demoró en popularizarse en las casas de familia, en especial en aquellas a las que les recordaba sus raíces. Hoy la tortilla de papa es parte de bodegones, bares y restaurantes y algunos cocineros la han ido adaptando al gusto argentino. Pero ¿cuáles son los secretos para que nos salga la mejor tortilla de papas en nuestra casa? Para tener calidad hay que comprar productos de calidadLos huevos tienen que ser frescos, "nosotros usamos pastoriles orgánicos de gallinas alimentadas a granos, para las papas solo usamos variedades como la Frital INTA, INTA Pampeana, Kennebec o Innovator, son variedades que tienen buen sabor, buen contenido de materia seca, no están llenas de agua y no tienen mucho azúcar, características ideales para hacer tortilla", asegura Gastón Caretti, director gastronómico del Grupo Sottovoce. Él es disciplinado a la hora de elegir los productos para lograr siempre el mejor resultado, si esto lo trasladamos a nuestro hogar la recomendación seria comprar productos frescos y al dar con un proveedor que consideramos el mejor entonces recurrir siempre a él. Para Pablo Fridman, chef y uno de los dueños de Condarco, no es igual usar cualquier tipo de papa porque siempre habrá distinta cantidad de almidón y diferente absorción. "A mí me gusta usar papa negra y, por costumbre familiar, que no esté tan firme, con el paso de unos días".Pero la papa blanca también tienen sus adeptos: "lo ideal es usar papa blanca que tiene una textura más suave", aconseja Matías Mazo, chef de Tanta. Además, dice que después de cortar las papas hay que lavarlas bien para eliminar el exceso de almidón y luego dejarlas en remojo en agua fría. "Este paso ayuda para que queden más crocantes al freírlas. El secreto está en freírlas bien antes de mezclaras con el resto de los ingredientes". Gastón Caretti también aconseja siempre salar la preparación en el bowl donde se mezclan todos los ingredientes con sal común o de mar y todos coinciden en usar aceite de oliva para la preparación. Atención a los huevosLos huevos tienen que estar siempre frescos y romperlos a último momento."Es muy importante la cantidad de huevo y el batido previo que se le da a la mezcla y en la cocción; hay que empezar de forma muy fuerte para poder sellar una capa de huevo y después bajar el fuego y llevar la cocción de forma tranquila y pausada hasta llegar al punto deseado", explica Leandro Leyell -chef de Bilbao- que aconseja una relación de 1 huevo cada 150 g de papa marcada.Para evitar que el huevo se queme Sebastián Valles, responsable gastronómico de La Dorita, dice que el truco está en girarla varias veces durante la cocción, "generalmente entre tres y cuatro veces". Cómo cortar las papasCada cocinero tiene su modo, te vamos a explicar cuáles son las formas para que vos puedas elegir con qué opción te quedás: Gastón Caretti cuenta que ellos la pelan, lavan bien y la laminan estilo papa española antes de la primera cocción en aceite. Para la segunda cocción, cuando aún están calientes, las cortan más pequeñas porque así logran la textura deseada. "Las papas se cortan en rodajas finas, no demasiado gruesas ni delgadas. Lo ideal es que sean de aproximadamente 3 milímetros de espesor para que se cocinen de manera uniforme sin deshacerse", asegura Iñaki López de Viñaspre, chef y creador del Grupo Sagardi"Yo la corto en rodajas finas, las enjuago para quitar el exceso de almidón y las seco bien antes de fritar", dice Pablo Fridman.Cabito Massa Alcántara de Mondongo & Coliflor dice que "las papas se parten a la mitad, luego cada mitad otra vez a la mitad, y finalmente se cortan en trozos de aproximadamente 0.5 cm"Sebastián Valles la corta por la mitad y luego en rodajas de modo que queden como medias papas españolas. El secreto en la primera cocción de las papasLa tortilla de papas tiene dos cocciones: la primera de los ingredientes y la segunda que es la que le da su forma. Para Carlos Apolonio, socio fundador del restaurante Puchero, "lo principal es una buena cocción de las papas en aceite a una temperatura media que logre dejar la papa cocida pero no seca para que en la segunda cocción, o sea en el armado de la tortilla, no se seque, sea cremosa y tierna en el paladar". Pablo Fridman es preciso con los tiempos de cocción, aconseja freír las papas durante 20 minutos con el fuego bajo para que se cocinen bien, y después subir el fuego al máximo por 6 minutos más para que se doren. Al momento de retirarlas pasarlas a un colador para sacar el exceso de aceite. Iñaki López de Viñaspre revela su mejor secreto: "En vez de cocinar, cambiar a confitar las papas junto a las cebollas en aceite de oliva a baja temperatura". No es el único que considera que es mejor confitar, Cabito Massa Alcántara cuenta que ellos seleccionan 300 gramos de papas negras y las confitan lentamente en 15cc de aceite de oliva a una temperatura suave de 150°. "Buscamos que se ablanden sin dorarse, conservando su color natural, por eso no las freímos a todo lo que da, sino en la justa medida para que quede tiernita". La cebollaMuchos la prefieren con cebolla, en ese caso Gastón Caretti aconseja: "la cebolla en corte pluma y frita a baja-media temperatura solo en aceite de oliva, debe quedar tierna y dulce".El arte de dar vuelta la tortillaParece obvio pero no lo es: primero hay que asegurarse de que la tortilla no este pegada. Si vamos a usar un plato para darla vuelta hay que fijarse que tenga un centímetro más de diámetro que la sartén, "para los osadosâ?¦ éxitos con ese periplo aéreo", se aventura a decir Gastón Caretti. Otro método es "tomar el sartén del mango, dar unos golpes sobre la mano que sostiene el sartén para que no se despegue, hacer un sutil movimiento hacia arriba y atrayendo hacia uno para que la tortilla de un giro y la parte que falta coagular quede en la base del sartén", enseña Carlos Apolonio. Agrega que si tenés un sartén que pueda ir al horno la podes sellar de un lado y llevar al horno. Lo importante es que al momento de dar la vuelta lo hagas rápido y con convicción. Cómo lograr la tortilla babéLa proporción de papa y huevo para una sartén de 20 cm es: para un kilo de papa, seis huevos y dos yemas. "Sumo dos yemas porque le da más sabor, untuosidad y color. Esta proporción es importante porque si se usan más huevos es probable que la tortilla babé no quede cremosa sino más líquida", explica Pablo Fridman. Agrega que mezcla los huevos con papas fritas en caliente porque el calor de las papas van a empezar a cuajar el huevo. "Se mezcla, no se bate, y se deja reposar la preparación durante unos 10 minutos antes de llevar a la sartén justamente para que se empiecen a cocinar los huevos. La mezcla se tiene que ver cremosa y así nos aseguramos de que el huevo no quedará líquido. Si todos estos pasos se respetaron entonces después el proceso de darle forma a la tortilla es bajar el fuego y cocinar un minuto por lado". Cabito Massa Alcántara cuenta que ellos rompen la papa de la mezcla de la tortilla porque quieren que en el medio la papa también tenga huevo. Cómo lograr la tortilla cocidaPor el contrario, si lo que nos gusta es una tortilla cocida entonces Leandro Leyell explica que "hay que arrancar con la cocción fuerte y bajar el fuego, llevar la cocción de forma lenta y al darla vuelta debemos subir el fuego para garantizar que se selle el huevo al girarla"¡A comer!Si la tortilla es babé con esperar dos minutos ya se puede comer. Por lo contrario, se puede recalentar en el microondas en otro momento. "Es un hit la tortilla fría y con vinagre de alcohol como aderezo", asegura Leandro Leyell. Matías Mazo recomienda recalentar en horno a temperatura baja para que se caliente de forma pareja por dentro sin resecarse ni quemarse por fuera. Sebastián Valles avanza un poco más y propone preparar una tortilla con un corazón de provolone: "se coloca una primera capa de la mezcla de papa y cebolla caramelizada en la sartén. Luego se incorporan 200 gramos de queso provolone en el centro y, por último, se cubre con otra capa de la misma mezcla. De este modo se logra un corazón fundido de provolone.
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Ya no es la tímida niña de baja autoestima que apenas hablaba, aunque escuchaba y observaba todo a su alrededor. Hace ya muchos años que Julia Zenko se animó a brillar, pero en estos últimos tiempos también se atrevió a hablar de su infancia y su adolescencia en su primer libro, Jaie Sure, editado por Galerna. Escribir sobre los secretos familiares la ayudó a sanar heridas que estuvieron abiertas durante muchos años. En una charla íntima con LA NACION, la cantante y actriz habla sobre esta catarsis que fue escribir, adelanta que todavía hay más recuerdos para contar, reflexiona sobre cómo descubrió que la música era su camino a la felicidad y repasa sus amores. -¿Por qué escribiste un libro?-La idea de hacer el libro es de Alelí, mi jefa de comunicación. Un día le pedí que viniera a mi casa para revisar algunos recortes que podían servir para redes y le leí algunos textos que escribí durante la pandemia, en esos largos días de soledad, con mis gatas y hablando con mis hijas y amigas a través de una pantalla. No escribí pensando en hacer un libro sino como una catarsis, muchos recuerdos de infancia y adolescencia. Escribí con birome, en un cuaderno cualquiera. Son cosas muy privadas, recuerdos dolorosos y otros hermosos. Quería dejar escritas cosas que quizá en algún momento de mi vida iba a olvidar, y además cosas que callé durante mi infancia porque era muy tímida y observadora y notaba que había muchos secretos. Cosas que todavía no están claras hoy y quedan sin respuesta. -¿Qué cosas te hacían mucho ruido?-Cómo había venido mi abuela de Polonia, cómo nació mi mamá en Montevideo (Uruguay) y se instalaron en Avellaneda, en Buenos Aires, y cómo mi tía tiene el mismo apellido que mi mamá, por qué a mi papá lo llamábamos Roberto y no era su verdadero nombre. Mi papá firmaba como I. (Israel) Trzenko y un día le pregunté por qué y me contó que se había cambiado el nombre porque cuando llegó de Polonia, a los cuatro años, lo llamaban judío de mâ?¦ o lo cargaban. Lo mismo mi mamá, que usaba un apellido distinto al que yo conocía como mi abuelo, pero no era mi abuelo biológico. Algunas cosas se aclararon, pero otras no; yo era muy preguntona y muchas preguntas quedaban sin respuesta. Fue un trauma. -En el libro deslizas alguna historia de trata de personasâ?¦-Con el tiempo me di cuenta. Hace muchos años hice una nota con Antonio Carrizo y le conté sobre todas estas dudas, y él me dijo que seguramente tenía que ver con las polaquitas que traían de Polonia para prostituirlas. Y ahí me cayó la ficha. Algo no estaba bien. Recuerdos dolorosos, raros. Pero este libro no habla de trata sino de mi infancia y adolescencia.-Y también habla del abuso que sufristeâ?¦-Si, pero el libro no está centrado en eso sino en mis recuerdosâ?¦ Y creo que va a haber más recuerdos. Contarlo en el libro me hizo revivir la situación estresante que viví; prefiero obviar los detalles. -¿Vas a escribir otro libro?-Puede ser (risas). -Hablas también de tu baja autoestima, ¿qué sentías?-Sí, era gordita, tenía 12 años y pesaba 72 kilos. Tenía una autoestima muy baja y el mensaje del libro tiene que ver con creer en uno mismo más allá de los secretos, de las dudas y de los "no voy a poder". Cantar era un juego cuando me paraba frente al espejo de mi casa en Villa Devoto con un Wincofon, que fue mi primer micrófono. Era feliz, disfrutaba y creo que era mi escape.-¿Cuándo tuviste conciencia de que el canto era tu camino a la felicidad y a tu sustento?-Pensé en una profesión muchos años después. Al principio cantar era mi forma de comunicarme con los demás, poder expresarme a través de las canciones. Encontraba en otros mis propias palabras y por eso este libro es tan importante, porque son mis palabras. Las cosas se fueron dando y me arriesgué. A mis 12 años me di cuenta de que, cuando cantaba, algo le pasaba a los demás. Y me miraban y decían "qué lindo". Porque hasta ese momento era la nena fea, narigona, gorda. Y mi hermano Juan era el bello, inteligente, deportista, culto. Entonces, cantar fue un despertar hacia mi autoestima. Mi mamá, una visionaria, me llevó a una maestra de canto que ni sé cómo consiguió. Y Esther Plotkin fue una hermosa maestra. Aprendí a tocar la guitarra, cantaba en mi casa, pero no vislumbraba una carrera profesional sino quizá una actriz.-¿Y la cantante profesional cuándo nació?-Ya hace cincuenta años. Un amigo de mi papá me llevó a cantar al Club Il Peretz de Villa Lynch, y yo tocaba la guitarra también. Este amigo que se llamaba Israel como mi papá, era programador de los shows de ese club donde cantó Marikena Monti, Horacio Guaraní. Con esos hermosos aplausos que me regalaban empecé a vislumbrar que eso me hacía bien. Mi primer disco fue en 1983, pero ya canto profesionalmente desde 1974 o 1975. -Y durante esos años, hasta que empezaron a conocerte, ¿cómo te ganabas la vida?-Cantaba en boliches, animaba fiestas infantiles y era la Capitana Julia junto con el Capitán Ichu (risas), en un catamarán que paseaba por el Tigre. Mis trabajos siempre tuvieron que ver con la música y el arte. E hice bastante teatro musical. Teatro de texto hice solamente una vez en microteatro, dirigida por Graciela Dufau, donde interpretaba a una psicóloga y no cantaba. Tengo una idea de volver a hacer teatro de texto. Hice muchas giras, y con María de Buenos Aires viajé durante diez años por todo el mundo. He cantado en lugares alucinantes como en Grecia, en Polonia.-Pudiste conocer tus raícesâ?¦-Sí, y estuve en Varsovia, en la calle donde nació mi papá, Nowolipki al ciento y pico; ya estaba destruida, pero fue una de las pocas calles que quedaron porque era la zona donde había chicas de la vidaâ?¦ La zona roja. Había una película inspirada en un libro que se llamaba Las chicas de Nowolipki; y me traje ese libro que nunca pude leer porque está en polaco (risas). Pero lo tengo. -¿Proyectos?-Este año empezó hermoso con la publicación del libro Jaie Sure, cosa que nunca se me hubiera ocurrido porque en cincuenta años escribí solamente una canción, Mal de luna, con música de Luis Gurevich. Nunca la grabé en un disco mío, aunque sí como invitada en un disco de Luis. Ahora empecé a cantarla en mis shows. Me criticaban, me decían que no era muy linda. Con el libro descubrí mi parte creativa, que es muy importante para mí y me da el empuje para seguir escribiendo. Y este año sigue con shows y giras. El 22 de junio voy a estar en La fonda del golf, en Colectora Este (Panamericana 5445, Boulogne) con un repertorio especial junto a mi cuarteto, que integran Leandro Marquesano, Agustín Marquesano, José Torelli y Diego Gazzaniga. El 9 de julio voy a hacer un concierto junto a Facundo Ramírez en piano y Tato Taján en guitarra, en el Palacio Paz. Y el 6 de septiembre voy a participar de la edición 47º del Festival Sabandeño en Canarias, España junto a Popi Spatocco, Nahuel Pennisi y el grupo canario Los Sabandeños. Estoy muy entusiasmada porque me encanta viajar. Y además, quiero sacar algunas canciones que grabé en Noruega con un músico de allá; son boleros. Y musicalmente es mi próximo camino.Colegas admirados-¿A quiénes admira una cantante exitosa como vos?-A muchas colegas. Mercedes Sosa, Elis Regina; mi segunda hija se llama Elis por ella. María Graña cantando tangos, todas mis amigas que admiro, Las elegidas: Lucía Galán, Marilina Ross, Patricia Sosa, Sandra Mihanovich, Marcela Morello, y se incorporaron Soledad y Elena Roger. Y de las nuevas me gusta María Becerra, Thiago, Catriel, Wos. -¿Te interesan las nuevas tendencias musicales?-Me interesa cuando se puede mezclar armonía, melodía. Cuando es algo rítmico, tiene que tener una letra muy potente para que me atraiga. No estoy cerrada a los nuevos intérpretes. Trato siempre de adaptarme a los tiempos que corren, siendo fiel a lo que me gusta, a la buena música, las letras profundas, buenas melodías y armonías. Y también siempre están Teresa Parodi, Víctor Heredia. Y Nahuel Pennisi me gusta un montón. -¿Tus hijas también se dedican al arte?-Sí, Laura González es cantante y compositora y Elis García es actriz y también canta; y dan clases de canto. Me acuerdo que cuando eran chiquitas les cantaba "hay que sacarlo todo afueraâ?¦ como la primavera". Mis hijas pueden contar conmigo siempre, y para todo. Y les enseñé a no tener secretos. -Sus padres son músicos también, ¿cómo fueron esas historias de amor?-El papá de Laura es Marcelo San Juan, un groso; estuvimos juntos durante cuatro años y fue con el único que me casé legalmente. Y Daniel García, otro groso, es el papá de Elis; estuvimos juntos 16 años y nos llevamos muy bien. A veces trabajamos juntos.-¿Estás en pareja?-No estoy sola pero no estoy en pareja. Estoy con mis gatitas. Y conmigo (risas). Pero no en pareja. Tengo ganas de enamorarme, pero lo veo bastante difícil porque la vida, en este momento, me pone en otro lugar que tiene que ver con sacar toda mi creatividad. Un poco en broma y un poco en serio, digo que me gustaría tener a alguien con quien compartir los domingos, que venga a casa, me haga unos masajitos (risas). Me gustaría enamorarme.Para agendarJulia Zenko en concierto: el 22 de junio en La fonda del golf (Panamericana 5445, Boulogne). El 9 de julio en el Palacio Paz (Av. Santa Fe 750, Capital).
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Craig Mazin plantea la posibilidad de alargar la serie "The Last of Us" tras reflexionar sobre la complejidad de la narrativa de los videojuegos originales.
La segunda temporada de "The Last of Us" ha sido un viaje emocional para los fans, especialmente gracias a la actuación de Catherine O'Hara como Gail.
A pesar de parecer una persona extrovertida, Reina Reech es muy reservada en cuanto a su vida privada. Sin embargo, muchos de sus amores fueron públicos. "Tuve unos cuantos romances, pero yo soy muy canuta. Hasta que algo no es significativo en mi vida, no lo cuento", confesó hace algún tiempo. Vivió un romance fugaz con el exvicepresidente Amado Boudou y otro secreto con Gustavo Sofovich; fue pareja del conductor y productor Nicolás Repetto y juntos tuvieron a Juana. Luego, estuvo ocho años con el actor y bailarín Pablo Lena, con quien tuvo a Bautista. La última vez que habló de amor, hace un año, estaba iniciando un romance con el ajedrecista Miguel Ángel Quinteros, campeón en dos oportunidades y representante de la Argentina en varias olimpíadas. Amores secretosSe casó por primera vez en España, donde residió durante algunos años, a principios de los 80, pero nunca habló de ese amor. En cambio, hace algunos años habló de otro romance. "De joven fui pareja de Amado Boudou. Yo tenía 17 años y me acuerdo de que era un bombón total y fue un fogoso amor de verano, que recomiendo", reveló en Flor de equipo, por Telefe. Y sumó: "Fue un shock cuando lo vi como vicepresidente y tuve que volver a ver las fotos para convencerme de que era el mismo". También vivió un amor secreto con el productor Gustavo Sofovich. "Fue un touch and go, y hace muchísimos años... más de 30".El mito que tuvo que desmentirHubo otra historia que, con el tiempo, dio mucho que hablar. A sus 18 años, Reina Reech fue novia de Ricardo Darín, y si bien nadie lo supo en ese momento, mucho se habló y se habla todavía del parecido de Juana Repetto con Darín. "Es biológicamente imposible porque salí un tiempo con Ricardo muchos años antes de quedar embarazada de Juana", aseguró. Pero tanto se habló del tema que hasta propusieron hacer un ADN, pero Nicolás Repetto aseguró que no hacía falta porque él nunca tuvo dudas sobre su paternidad. "Me creo tan íntegra que jamás podría mentir sobre una cosa así. En su momento les rogaba '¡háganse un ADN!'. Yo no tenía dudas, pero se los propuse a Nico y Juana, pero ninguno quiso porque ellos tampoco tenían dudas", contó hace unos años.Y concluyó: "De todas maneras, fue un momento de angustia, tuvimos varias charlas los tres y la verdad es que fue difícil, pero no por las dudas, sino porque es un tema horrible de plantear. Nunca, jamás, le fui infiel a Nico. Al margen de eso, hay marcas genéticas que le quitan la duda a cualquiera cuando convive con un hijo o un padre y cuando tiene intimidad con ellos. Así que este tema para mí no es tema". La "remada" de Nico RepettoReech estaba de novia con el actor Raúl Taibo cuando conoció a Repetto. Dicen que el conductor le había echado el ojo hacía tiempo y que tuvo que remarla mucho para conseguir la primera cita. "Era el tercero en discordia en mi relación con Taibo- confesó en Los mamones (América)-. Le presentaba amigas y no le daba bola a ninguna; venía siempre a casa, y cuando le preparaba alguna comidita a Raúl, Nico se aparecía. Era un plomo. Corté con Raúl, pasó un tiempo y nos reencontramos en Mar del Plata, en el verano de 1985, cuando yo estaba haciendo temporada con Tributo, junto a Rodolfo Bebán y Daniel Fanego. Lo encontré en un evento, me daba charla, me dijo que al día siguiente pasaba a tomar mate y hubo onda. Pero yo estaba saliendo con otra persona en ese momento, y yo soy muy fiel. A los seis meses hablamos por una nota que yo quería que le hicieran a Ludovica Squirru en La noticia rebelde. Me invitó al cine y me confesó que le gustaba hacía tiempo y que por eso no le daba bola a las amigas que yo le presentaba, y que sabía que íbamos a terminar juntos".Por entonces ambos ya eran famosos: ella como actriz bailarina y coreógrafa, y él como conductor y periodista. Estuvieron juntos ocho años. El 28 de junio de 1988 fueron padres de Juana y además compartieron varios trabajos juntos, como el exitoso Fax, que emitía Canal 13, y Marque el 13, en Paraguay. Se separaron en 1992 y jamás protagonizaron un escándalo. Tienen un buen vínculo y suelen compartir fiestas y cumpleaños familiares, especialmente cuando se trata de sus nietos, Toribio y Belisario. El gato montés que la conquistóEn 1995, Reech conoció a Pablo Lena, en el entonces ATC, cuando compartían largas jornadas de trabajo por el programa Reina en colores. Ella era la creadora del ciclo en el que actuaba, dirigía y escribía mientras que Lena, actor y bailarín, interpretaba allí a un gato montés. Pronto se fueron a vivir juntos y el 22 de septiembre de 1996, nació Bautista Lena. Se separaron en 2000, pero siempre mantuvieron un buen vínculo, incluso hoy que Lena está instalado en Mar del Plata. Hace algunos años, Reina habló de Repetto y de Lena: "Sigo admirando a los padres de mis hijos porque los elegí y me parecen grandes personas, más allá de que no haya funcionado la pareja. Tengo muy buena relación con Nico y con Pablo", reconoció Reech en una entrevista en Mitre Live. Por otro lado, señaló que ninguno de ellos fue el gran amor de su vida: "Tuve muchos amores y cada uno tuvo su lugar. Hubo distintos momentos, distintas relaciones y diferentes formas de vivir el amor en cada una de ellas".
El agua tónica es un refresco al que a lo largo de los años le han atribuido propiedades digestivas, y son muchas las personas que acuden a este brebaje amargo y burbujeante tras una abundante comida. Su sabor amargo ayuda al cuerpo a digerir mejor, según lo que ha revelado un farmacéutico en sus redes sociales que aparece como @Farmaciapalomera.El experto reveló que esta bebida posee propiedades médicas muy favorables y esto se debe a los compuestos que contiene, que pueden llegar a ser de gran beneficio no solo a la hora de aliviar la pesadez, sino otros quebrantos de salud."La quinina, el componente que le aporta su particular amargor, es utilizado como antimalárico, ya que elimina el parásito de nuestro cuerpo", explicó el farmacéutico.Las 3 vitaminas que son fundamentales para mantener los ojos sanos, según expertosLa quinina es un compuesto amargo que proviene de la corteza del árbol de la quina y en un comienzo lo utilizaban como medicamento para combatir la malaria. Este se encuentra con mayor frecuencia en Sudamérica, Centroamérica, las islas del Caribe y en una gran parte de la costa occidental de África, según Healthline.Estos son algunos beneficios del agua tónicaAdemás, este compuesto está presente en pequeñas dosis en el agua tónica y es seguro para el consumo. Las primeras aguas tónicas contenían quinina en polvo, azúcar y agua con gas. Desde entonces, esta bebida se ha convertido en un aliado perfecto para aliviar algunos dolores y es usada habitualmente en licores, siendo la combinación más conocida la ginebra tónica.De acuerdo con Healthline uno de los principales beneficios que tiene la quinina es en el tratamiento de la malaria, y no la utilizan para prevenirla, sino para eliminar el microorganismo responsable de la enfermedad. Esta se utiliza en forma de píldora."Además, tiene otro uso mucho más curioso. En pacientes de diálisis, donde, debido al intercambio de líquidos y electrolitos que se produce en este proceso, se pueden producir calambres musculares que la quinina evita", explicó el farmacéutico.La fruta que alivia la pesadez estomacal y limpia el aparato digestivoEsta bebida sirve como acompañante de la ginebra o como una ayuda a la hora de aliviar la digestión, debido a todos los beneficios que posee, y es un buen complemento en algunos diagnósticos médicos, según lo que manifestó el experto.Aunque la quinina en agua tónica está suficientemente diluida y puede que no tenga efectos secundarios graves, si se llega a presentar alguno de estos síntomas, lo más recomendable es visitar al médico.Náuseas.Calambres estomacales.Diarrea.Vómitos.Zumbido en los oídos.Confusión.Nerviosismo. @farmaciapalomera Hoy te explicamos los usos médicos de... ¡La TÓNICA! ð??¹ ð???ð??» Si no conocías esto... ¡Compartelo con más gente! #farmaciapalomera #farmaciazaragoza #farmacia #consejosdesalud #farmaceutico #tonica â?¬ sonido original - farmaciapalomera - farmaciapalomera
La última novela del actor y escritor narra una saga familiar que mezcla inmigración, memoria y secretos. Dos temporalidades entrelazan la historia de una abuela inmigrante siria y su nieta en el presente. Heredia explora los legados familiares y el poder transformador de la escritura.
Este día invita a mirar el pasado con orgullo y también con crítica, reconociendo luchas, errores, valores y desafíos aún pendientes en el corazón del Perú
"The Last of Us": La serie aborda las memorias compartidas de Joel y Ellie a través de flashbacks cruciales. La relación entre los protagonistas se examina en profundidad, revelando heridas emocionales.
Desde siempre el hombre ha mirado el cielo, atraído por la brillantez de los cuerpos celestes en el fondo de la noche. Allí buscó respuestas a sus incertidumbres cotidianas: cosechas, siembra, pariciones, temporada de cazaâ?¦ Más tarde encontró a los dioses. Imaginó patrones enlazando estrellas y el cielo se pobló de dibujos, constelaciones que aún ayudan a orientarnos.Hoy, los científicos bucean en ese espacio inagotable con afán de exploradores galácticos para encontrar respuestas nuevas.El Complejo Astronómico El Leoncito (CASLEO) es uno de los tantos lugares que convoca a los estudiosos, pero también a los viajeros interesados en el cielo. Hasta allí llegamos para vivir la experiencia y contar su historia.Un parque para cuidar el cieloEmplazado en el Parque Nacional El Leoncito, San Juan, el CASLEO es un enorme cascarón blanco que guarda un poderoso telescopio. La ubicación no fue al azar, el sitio es ideal para la investigación astronómica ya que el 70% de las noches están despejadas. El acceso, además, es muy fácil, no hay que subir grandes alturas ni trasladarse por caminos inaccesibles como ocurre en otras partes del mundo, para tener un cielo de estas características. Y queda a solo 250 km de la capital provincial.La historia del complejo astronómico estuvo repleta de contratiempos. Idas y vueltas increíbles, pero típicas de la Argentina. El telescopio reflector se adquirió en la década del '60. Durante los años siguientes se dieron los primeros pasos para adquirir las 89.000 hectáreas que hoy constituyen una Reserva Astronómica y Ecológica que forma parte del Parque Nacional El Leoncito. "El parque se creó para preservar el cielo", asegura la guardaparques Noelia Insaurralde, mientras nos lleva a recorrer el área.La visita al parque completa la experiencia en el observatorio. Permite conocer la naturaleza de los alrededores: una zona donde confluye el monte, la puna y el estrato bajo de los altos Andes. En sus alrededores, hay dos observatorios astronómicos que pueden visitarse, el Cesco y el CASLEO. De ahí la importancia de mantener la bóveda celeste libre de contaminación.Un largo caminoUbicado en un sitio privilegiado para la investigación astronómica, unos 39 km al sur de Barreal, el CASLEO debió sortear varios dificultades hasta su apertura.La historia la cuenta Ariel Rodríguez, jefe de Extensión Educativa y Hotelería del observatorio."El telescopio reflector se compró en la década del '60 a la fábrica norteamericana Perkin Elmer. Como referencia se tomó el telescopio del Kitt Peak, que es el Observatorio Nacional de EEUU.""En ese momento era el tercero en el mundo por su desarrollo tecnológico y tamaño. Lleva el nombre de Jorge Sahade, el científico que lideró este proyecto. Permaneció ocho años en el puerto de Buenos Aires y otros dieciséis en la Universidad de La Plata. Recién en 1984, durante la presidencia de Alfonsín, se trasladó al observatorio ", cuenta Ariel al tiempo que hace un relato cronológico de los hechos.Dicen que el entonces presidente aterrizó (1986) con el avión oficial en la Pampa del Leoncito -donde hoy se hace carrovelismo- y desde allí llegó para inaugurar las obras.El CASLEO está bajo la jurisdicción del CONICET y las universidades de La Plata, San Juan y Córdoba. Cuenta con unas 415 hectáreas propias del área protegida.En ese espacio se construyó el observatorio. Allí se encuentra el cerro Burek donde se instalaron telescopios que pertenecen a institutos y universidades de Canadá, España, Polonia y la Universidad de Buenos Aires. En otras áreas de la reserva hay telescopios de EEUU, Alemania, Brasil y de la Universidad de La Plata. Más cerca del complejo astronómico se pueden observar varios radiotelescopios de Brasil y cámaras todo cielo (All-Sky Imaging Camera) de la universidad de Boston con lentes tipo ojo de pescado que ven todo el cielo visible alrededor del mundo y hacen una foto cada segundo. Todos operan de modo remoto. Un flash.Estos convenios fueron posibles, entre otras cosas, por la condición de este cielo sanjuanino que presenta más de 250 noches por año despejadas de nubes, casi sin viento, y con una atmósfera que en general es diáfana y exenta de contaminación, con un escaso contenido de vapor de agua."Hay que recordar que Argentina es pionera en astronomía -señala Ariel-, Sarmiento fundó el primer observatorio en 1871 en la ciudad de Córdoba, fue el primero de cartacter profesional del hemisferio sur."El equipo"El CASLEO es una institución de servicio dentro del CONICET. Aquí trabajan ingenieros y técnicos que se encargan del mantenimiento, modernización y puesta a punto de los telescopios para que la comunidad astronómica pueda investigar el universo cada noche. Todos viven en el observatorio por turnos de 8 días",aclara Rodríguez.Cada año, en dos instancias -generalmente junio y noviembre-, se abren los pedidos de turnos. Los proyectos se presentan ante un comité científico y una vez aprobados se asignan de una a tres noches para investigar.Los astrónomos pueden instalarse aquí (hay un sector para alojar científicos) o hacer uso de la opción remota que les permite investigar desde el lugar donde viven. El telescopio siempre tiene un operador que trabaja como asistente porque hay muchas tareas que no se pueden hacer a distancia. La actividad turística, que se encuentra en el proyecto fundacional, comenzó hace varios años y en el 2005 se sumó el alojamiento "Luego de la pandemia las visitas se duplicaron, hoy el servicio más demandado es el de quedarse a dormir "Los secretos de un telescopioLa experiencia en el CASLEO tiene dos instancias, ambas muy fascinantes. Durante el día se recorre el observatorio para conocer el telescopio y descubrir su funcionamiento en compañía de un guía. Por la noche, en un telescopio más pequeño, ubicado fuera de recinto, se realizan la observación del cielo.Nosotras llegamos al mediodía para conocer las instalaciones. Antes de entrar nos proponen mirar el sol en un telescopio H-alfa ubicado en la terraza de acceso, que permite ver la cromósfera. Detrás del lente está el astro rey con su millón trescientos mil kilómetros de diámetro en todo su esplendor. Nos encontramos al fin de un ciclo de once años y las protuberancias solares se ven con facilidad como pequeños filamentos negros.Una vez dentro visitamos la sala de aluminizado donde cada 5 años se realiza el mantenimiento de los espejos del gran telescopio.El espejo primario pesa 1300 kilos. Su calidad óptica se deteriora en el tiempo por el polvo y la humedad. Entonces, es necesario desmontarlo, limpiarlo y ponerlo en una campana de vacío para aluminizarlo nuevamente. Un proceso que dura 8 días y obviamente se hace aquí. Finalmente llegamos a la sala donde se encuentra el gigante óptico - pesa 40 toneladas- y tiene un espejo primario de 215 cm y uno secundario de 65 cm. Es un telescopio tipo Ritchey-Chretien y se mueve con la precisión de un reloj. Fue diseñado para compensar el movimiento de rotación de la tierra cuando está siguiendo un objeto astronómico.El operador de turno pone en funcionamiento el sistema, como lo hace cada noche. El techo gira y se abre: el telescopio busca su posición mientras se escucha un seseo metálico. Todo está listo para que la exploración del cielo comience."Este telescopio toma la luz de los astros que la emiten o la reflejan. No realiza imágenes, sino que analiza la luz ,un elemento que nos da mucha información sobre los objetos estudiados." , explica Ariel. La noche estrelladaEl CASLEO es el único observatorio del mundo que trabaja a nivel profesional preparado para alojar turistas. Los cuartos cuentan con todas las comodidades y baño privado. Dan ganas de quedarse.A la hora de la cena la comida se sirve en el comedor del personal, ofrece un menú casero y rico y permite compartir el espacio con la gente que allí trabaja.Cuando es noche cerrada, partimos a la esperadísima actividad. El cielo ya está poblado de estrellas. Nos unimos a grupo de viajeros que vinieron solo para la observación y vamos hacia un telescopio exterior, porque a esas horas el principal está siempre ocupado con los científicos.Ariel es nuestro lazarillo esta noche. Los ojos se van acostumbrado a la oscuridad y uno aprende a mirar a través del lente. Entonces, nos enteramos que la nuestra es una galaxia espiralada, muy grande, compuesta por 200.000 millones de estrellas. Que la luz que vemos se emitió hace mucho y viaja en el tiempo.Luego nos señala algunas constelaciones, estrellas, planetas y nubes. Se detiene en el origen de los meteoros, contabiliza por miles de millones las distancias. Pegasus, Alfa y Beta Centauri, la nube de Magallanes, Andrómeda. Venus se destaca aún para el ojo inexperto. Es uno de los cuerpos más brillantes pero inaccesible para las sondas espaciales porque su atmósfera de 415 grados y las lluvias de ácido sulfúrico, las destruyen.A un lado, las hamacas paraguayas invitan a relajarse y mirar el cielo a ojo desnudo. Las Siete Cabritas, la Cruz del Sur y por supuesto los satélites Starlink que desfilan en trencito, son algunas de la visiones que siguen en esta noche mágica.Datos útilesOBSERVATORIO CASLEOP.N El LeoncitoT: (264) 58-53354.www.visitascasleo.com (reservas)casleo.conicet.gov.arIG: @casleo.conicetLos recorridos diurnos son sin reserva previa. Viernes: 14:30, 15:30 y 16:30. sábado, domingo y lunes: 10:30, 11:30, 14:30, 15:30 y 16:30. Martes: 10:30 y 11:30. Entrada general, $5000 y jubilados, $3000. Los menores de 10 años y las personas con discapacidad, gratis Las visitas nocturnas son con reserva previa y el cupo es de 20 personas por noche. Viernes y domingos, $ 10.000. Durante las vacaciones de julio se organizan todos los días Si quiere participar de la experiencia completa: alojamiento cena + visita diurna + observación astronómica (cupo 10 personas) , reserve con antelación en la web. Sábados y lunes, $70.000 por persona.
Recibe hasta 16.000 visitantes por día y cuenta con una población residente de casi 13.000 personas. Tiene dos núcleos urbanos separados por altura y por forma de vida
Habla con la pausa y la precisión que solo la experiencia de años concede. El psiquiatra español Enrique Rojas es el patriarca de una familia dedicada a cuidar y sanar la mente, pero principalmente a quitarles el manto de tabú que cubre muchos temas vinculados con la salud mental. Junto con sus hijas Marian (también psiquiatra) e Isabel Rojas Estapé (psicóloga) se esfuerzan por explicar, difundir y principalmente bajar al llano conceptos médicos. Además de querer que la gente sepa qué es la depresión, la ansiedad, el estrés o la dopamina considera que su función puede ayudar a una persona a cambiar sus registros de conducta en diferentes ámbitos de su vida. "Con Marian, cada uno a nuestro estilo, hemos intentado llevar la psiquiatría a la calle, porque durante muchos años en el mundo occidental, el psiquiatra era el médico de los enfermos mentales, de los locos. En 40 años, ha pasado a ser el médico de cabecera, el family doctor. Y lo veo como algo muy positivo", enfatiza Rojas. Catedrático de Psiquiatría y director del Instituto Rojas-Estapé de Madrid, escribió 20 libros, con ventas que rondan los tres millones y medio de ejemplares, entre los que se destacan Remedios para el desamor, Cinco consejos para potenciar la inteligencia, Todo lo que tienes que saber sobre la vida y Cómo superar la depresión, entre otros. Además, suele dar conferencias alrededor del mundo y colaborar con diferentes medios gráficos.En una gira por varios países de América para presentar la reedición de sus libros más exitosos, pasó por Buenos Aires solo un día para asistir a una charla en la Feria del Libro y se hizo un espacio para conversar con LA NACION sobre los temas que mejor domina: voluntad, inteligencia, relaciones (y crisis) de pareja, ansiedad, felicidad y hasta el síndrome de Simón, que según asegura, afecta a muchos hombres treintañeros y les impide comprometerse.-¿Con inteligencia se nace o se trabaja a lo largo de la vida?-Hay una parte biológica que es la inteligencia basal. De padres listos, pues los hijos salen en la misma dirección. Luego la inteligencia se trabaja. Hay dos grandes maneras: la lectura, que es a la inteligencia lo que el ejercicio físico al cuerpo. Y la curiosidad por aprender.Cinco alimentos que es mejor evitar y cinco que deberías comer más-¿Puede mencionar las diferentes inteligencias que hay?-Los tipos de inteligencia que se describen hoy en psicología son: teórica, práctica, social, analítica, sintética, discursiva o verbal, matemática y fenicia, para los negocios. También inteligencia emocional y la capacidad de mezclar con arte los instrumentos de la razón. La auxiliar, que en los últimos tiempos tiene más resonancia. Además, la inteligencia creativa, piense usted, la capacidad para fabricar un mundo de belleza como en la literatura, el arte, la poesía.-¿Qué es la inteligencia auxiliar?-Es la modalidad que utiliza una serie de instrumentos adquiridos, que le dan una gran altura y que son: orden, constancia (tenacidad, perseverancia), voluntad, motivación, capacidad de observación y facultad para tomar nota de algo sugerente. Estos elementos son los ingredientes auxiliares de la inteligencia que la elevan de nivel. La más importante es la voluntad. Se considera hoy que es más importante que la inteligencia. Se define como la capacidad para ponerse unos objetivos concretos y luchar para alcanzarlos. La voluntad es la joya de la conducta. Y la mejor manera de que esté firme y fuerte es que haya motivación. Lo que hace, por ejemplo, una mujer por adelgazar, si está motivada. O alguien por aprender un idioma o terminar una carrera universitaria. Voluntad y motivación forman un binomio.Enrique Rojas, psiquiatra, sobre la voluntad y la motivación-¿Usted en qué inteligencia es más fuerte?-Yo creo que tengo una mezcla de todo. Quizás la inteligencia que tengo más desarrollada es la auxiliar, porque he tenido siempre mucha preocupación por la disciplina, por el orden. Mi mujer, Isabel, es la persona más ordenada que conozco. Es hiperordenada y al mismo tiempo organizada. Hay dos tipos de orden. El orden estático, las cosas en su sitio. Y el orden dinámico, que es programarse, planificar, prever.-¿Cuál es más importante? ¿Se puede tener un poco de cada una?-No, lo que pasa es que hay que pensar que las inteligencias se llevan mal entre ellas. Por ejemplo, las personas muy intelectuales, con inteligencia teórica, en general tienen poca inteligencia práctica. Son poco operativas para la vida. Una persona que tiene una inteligencia teórica muy desarrollada, tiene poca inteligencia creativa en general. Es decir, se llevan mal entre ellas. Las dos que tienen hoy más importancia en la sociedad, fuera de la inteligencia artificial que está hasta en la sopa, son la inteligencia emocional y la inteligencia auxiliar.-En sus libros hace referencia a la inmadurez afectiva de los hombres, pero no de las mujeres, ¿por qué?-El tema es que la mujer sabe mucho más de la afectividad que el hombre. Y tiene que ver con que ella transmite la vida y ha sido en la tradición de los últimos años, -ahora está cambiando-, la gran educadora. Entonces, la inteligencia que más falla ahora, por ejemplo, en la gente joven, es la inteligencia auxiliar. ¿Por qué? Porque los jóvenes de 15 a 20 y tantos años lo quieren todo y lo quieren ya. Y es lo que hemos llamado, mi hija Marian y yo, la cultura de la inmediatez. Lo quiero todo y lo quiero ya. Y no puedo esperar. Entonces, sustituyo el concepto del sentido de la vida por sensaciones que vienen una detrás de otra. No quiero perderme nada, quiero TikTok, quiero ver esta película, quiero ver la serie, quiero tomarme un aperitivo, quiero tomar chocolate, quiero estar en esto. Ahí aparece una nueva patología que es el TDAH, el trastorno por déficit de atención e hiperactividad, que es la tendencia a la dispersión. -¿Y esto cómo afecta a las relaciones?-Bueno, esto afecta porque la gente, digamos, está como desparramada, como perdida. En las relaciones humanas, personales, de pareja, en las relaciones matrimoniales o conyugales lo importante es el amor, es la alquimia. ¿Qué es la piedra filosofal del amor? Es un trabajo de artesanía psicológica. Hay un decálogo, diez leyes, pero voy a decirles a ustedes tres. Primera ley del amor de pareja: para estar bien con alguien, hace falta estar primero bien con uno mismo. Lo que significa que hay muchas crisis o algunas crisis conyugales que no son tales, sino son crisis de alguien que no estaba preparado para el amor y no conocía las herramientas afectivas. Segunda ley: uno ama como ha sido amado, con matices. Entonces, cuando uno ha visto amor en su familia, en los padres, en la madre, esto se llama aprendizaje por imitación. Copio la conducta de mi padre en el trato a mi madre o lo que se llama aprendizaje por contraste. Dice un chico: "Yo he aprendido de mi padre cómo no se debe tratar a una mujer". Tercera ley: el amor es un trabajo de artesanía psicológica. Y la artesanía significa el cuidado de las cosas pequeñas. El hombre no se ha sabido incorporar a lo que son los detalles pequeños, cuidar el diálogo y la afectividad. Oro blanco: el probiótico natural perfecto para aumentar las defensas y mejorar el estado de ánimoYo recuerdo haber oído en la Argentina decir que los hombres no lloran, no expresan sentimientos. Eso es un error, los hombres lloran, expresan sentimientos. Y eso ha hecho que el hombre tuviera, durante muchos años, menos capacidad afectiva que la mujer. Como si todo esto fuera mal visto, como si fuera poco recio. Esto termina repercutiendo en tener un mal vínculo. Hay que pensar que los hombres tienen que llorar, contar sus emociones.-¿Qué otros consejos podría sumar para poder superar esta situación?-Para superar una situación de crisis de pareja, voy a decir cuatro cosas. Primero, evitar discusiones innecesarias. En las parejas que funcionan bien se discute muy poco. Es un terreno resbaladizo, peligroso. Además, se dicen cosas fuertes y luego es difícil olvidarlas. Segundo consejo: no sacar la lista de agravios del pasado. Es decir, la colección de reproches debe estar bajo llave. Tercero, aprender a perdonar. La felicidad de la pareja consiste en tener buena salud y mala memoria, la capacidad para olvidar lo malo. Cuarto, aprender a darles a las cosas que pasan en la pareja la importancia que tienen. Es decir, no convertir un problema real en un drama. ¿Esto cómo se hace? Teniendo perspectiva, que es una visión panorámica. Y la perspectiva es relativizar, tener la visión del águila. O dicho de una forma más coloquial, aprender a poner las luces largas en la vida conyugal. Sabiendo que la convivencia de pareja es el arte de las artes. No hay nada más difícil y complejo que la convivencia de pareja, solo le gana aprender japonés a los 70 años.-¿La inteligencia emocional qué papel juega en la pareja?-Fundamental. La inteligencia emocional es una pieza que ha sido descrita por Daniel Goleman y significa la capacidad para mezclar los instrumentos de la razón con las herramientas afectivas formando un bloque. Los principales lenguajes de la inteligencia emocional son cinco. El verbal, aprender a dialogar, a tener lo que yo llamo una estimulación verbal positiva. Decirle cosas agradables a la mujer o al marido. "¡Qué guapo estás!" "¡Qué bien te queda este vestido!" "¡Cómo te valoro todo lo que hacés en tus actividades!" El lenguaje no verbal: tomar a esa persona de la mano, de la cintura, darle un beso a tiempo. Lenguaje subliminal: "Nosotros tenemos complicidad, somos un proyecto común. Somos un equipo, tú y yo". Y el último, el lenguaje epistolar: dejarle a la mujer o al marido en la mesita de luz una nota pequeña en relación con lo que ha ocurrido. "Querida perdóname el otro día. No me tengas en cuenta el fallo que tuve. Te quiero con pasión. Te amo". Y quinto, el lenguaje de las celebraciones: recordar y festejar aniversario, santo, cumpleaños, efemérides personales. El día que nos prometimos, el día que me dijiste que sí. Muchas veces a las personas con poca inteligencia emocional se les pasa el día del aniversario.-Su mujer debe estar feliz si usted cumple todo esto...-Bueno, yo soy un profesor de esto. Y como profesor trato de vivirlo con mi mujer porque Isabel es una fuera de serie. Mi mujer es una persona extraordinaria. Yo tengo una gran relación, con mucha complicidad, mucho diálogo. Somos muy complementarios. Por ejemplo, mi mujer es muy rápida. Yo soy muy lento. Mi mujer hace cuatro cosas a la vez. Yo hago una. Ella capta enseguida las cosas. Yo necesito tiempo. Llevamos 42 años de casados.-¿La ansiedad, que es un mal de este tiempo, cómo nos afecta?-La ansiedad se define como una emoción negativa que produce una inquietud interior muy grande y que tiene dos componentes. Primero, uno psicológico que es desasosiego, nerviosismo. Y otro somático: taquicardia, sudoración, pellizco gástrico, dificultad respiratoria, sensación de falta de aire. Entonces, la ansiedad quita la paz, la serenidad y produce una situación de tensión familiar muy grande. Por eso hay que identificarla. Hay dos tipos. La ansiedad endógena, que viene de adentro, de la naturaleza bioquímica, y la ansiedad exógena, que viene de fuera. Los trastornos depresivos, de ansiedad, obsesivos afectan en todos los ámbitos. Recuerdo que hace 30 o 40 años, cuando le dábamos una licencia por ansiedad o por depresión a alguien en el trabajo, al médico de cabecera había que explicárselo, porque no había información al respecto. Hoy, la segunda causa de baja laboral más importante en Europa, después de las causas comunes, como gripe o anginas, es la psiquiátrica. -¿Cómo define la felicidad?-Pues la felicidad es un árbol frondoso que tiene muchas ramas. Consiste en tener un proyecto de vida con cuatro notas: amor, trabajo, cultura y amistad. También puede definirse como la armonía entre la dimensión puntual y la estructural. La felicidad puntual es algo concreto que me es positivo, un acontecimiento. Y luego está la felicidad estructural, que es arqueo de caja, balance existencial. Y cada segmento de nuestra travesía rinde cuenta de su viaje. Y ahí salen los grandes temas de la felicidad, que son el amor, la vida afectiva, el trabajo, la vida profesional, la cultura, la curiosidad por aprender, la amistad, las relaciones interpersonales. Por lo tanto, la felicidad consiste en tener una personalidad bien estructurada y al mismo tiempo un proyecto de vida en donde estos ingredientes forman una estructura sólida, compacta, en donde uno trabaja día a día esos elementos. O sea, amor y trabajo conjugan el verbo ser feliz.-¿Los problemas de trabajo o de salud familiar, cómo cortan el camino a la felicidad?-La felicidad consiste, entre otras cosas, en ser capaz de gestionar las adversidades, contratiempos, situaciones de estrés que todos tenemos. Una vida perfecta, rectilínea y tal, no existe. Todas las vidas tienen una trayectoria, uno se sale de la pista porque la vida es así. -¿Cómo se trabaja en los chicos la felicidad?En los chicos hay que pensar que hay muchas piezas que no aparecen en la juventud. Por ejemplo, a partir de los 50 años en el mapa de la felicidad está la salud. Antes de esa edad, obviamente, la salud no les interesa. Para un chico, cuando tiene 15 o 20 años, la felicidad fundamentalmente consiste en trabajar su proyecto de vida, los estudios y el trabajo. Cuando sos joven, la felicidad consiste en grandes aventuras, subir, bajar, experiencias emocionantes. Cuando tienen más de 50 años, la felicidad consiste en paz interior.-¿La inteligencia también se educa?-Para lograr todas estas inteligencias hay que pensar, por ejemplo, la importancia que tiene educar a los hijos en la voluntad. Los padres somos los primeros educadores y debemos enseñarles la importancia del orden, la disciplina, dejar las cosas en su sitio, por ejemplo. Una cosa muy importante es enseñarles a los hijos a estudiar. Hoy es muy difícil porque hay una dispersión con las redes sociales. La red social está diseñada para quedar atrapado. Todo es divertido, todo es sugerente, la gente baila, salta, sube, baja. Y de eso se pasa a estudiar física o literatura. A uno no le interesa nada. Entonces, claro, hay que enseñarles a los hijos a gestionar las redes sociales.Los padres tenemos que educar a los hijos en controlar el móvil. Yo sugiero que los padres expliquen la bondad y la negatividad del teléfono y que, por la noche, a las nueve o nueve y media, haya un parking de móviles en donde, empezando por los padres, todos dejan el teléfono hasta la mañana siguiente. Y enseñarles la importancia de esa disciplina, que le cuesta mucho a un chico de 15 años. Piense usted que, por ejemplo, la adicción a la pornografía en los jóvenes se da a partir de las ocho o nueve de la noche y esto lleva a la destrucción del concepto de mujer. O sea, el chico que ve pornografía interpreta que la mujer es de usar y tirar, es tratada como si fuera una cosa. Entonces, un chico joven que está en la pornografía no entiende una relación con una chica de amistad, de cercanía, de efectividad, sino en usarla sexualmente. La pornografía se ha convertido en la primera epidemia psicológica en el adolescente.-¿Por eso de grandes no pueden mantener vínculos sanos?-La mujer se convierte en una cosa de objeto. Y ahí viene lo que hemos llamado con mi hija el síndrome de Simón, que se da en muchos hombres a partir de los 30 y algo de años. Es s de soltero, de inmaduro en lo afectivo. M de muy de materialista y obsesionado con el trabajo. Y la n de narcisista. Tienen pánico al compromiso. O sea, un chico de 30 y algo años soltero, lo único que quiere es no comprometerse con una mujer. "Yo no quiero perder mi libertad", dicen. Anote usted esto: solo quien es libre es capaz de comprometerse. Hoy los jóvenes de 30 años, solteros, son Simones. ¿Y cómo llegan a esa situación? Todo este entorno, las redes, la pornografía los lleva.-¿Cómo se revierte el síndrome de Simón? ¿Qué les diría a estos jóvenes?-Sí, pueden salir, si alguien se los explica. Hay que tener en cuenta que en el síndrome de Simón los portadores no lo saben. Cuando yo le explico a un chico de treinta y tantos años esto, dice: "Anda, si esto lo tengo yo". Es un defecto, una limitación, hay que explicarles que la libertad consiste en ser capaz de darse a otra persona que merece la pena para uno. El problema es que ni siquiera reconocen el problema y muchos lo niegan.-Para finalizar, como sociedad ¿en qué deberíamos mejorar? -Yo creo que la sociedad es muy rica, se avanza mucho en muchos campos, pero yo diría que lo primero debería ser la educación de los hijos, con estas herramientas, que son la voluntad, el orden, la disciplina, la motivación y la espiritualidad.Enrique íntimo-¿Su lugar en el mundo? -Madrid, tengo pasión por Madrid.-¿Persona que más admira? -A mi mujer, Isabel Estapé, es fuera de serie.-¿Su libro favorito? -Tengo muchos. El Quijote, de Miguel de Cervantes y El rayo que no cesa, de Miguel Hernández.-¿Mayor desafío? -Ayudar a pacientes psiquiátricos a salir adelante en situaciones muchas veces de gran dificultad y complejidad.-¿Qué espera de sus amigos? -Que haya comunicación, diálogo, cercanía, comprensión.-¿Qué le gustaría cambiar de su personalidad? -Aprender a decir que no.-¿Un animal favorito? -El perro y la jirafa.-¿Qué cualidad aprecia más en una persona?-La coherencia.-¿Hobby? -Pintar y la lectura.-¿Ideal de felicidad? -Para mí tiene muchas definiciones, pero una sería vivir en armonía conmigo mismo.
Un regalo navideño desencadenó una serie de situaciones que cambiaron para siempre la vida de una familia distanciada por adopciones forzadas en Irlanda
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Ríos 18 de mayo de 2025
Kojima ha entregado a su asistente un USB con proyectos clave, asegurando su legado en la industria del gaming
La dificultad para conciliar el sueño afecta a cada vez más personas adultas a lo largo del mundo. Tal es así que, según diferentes fuentes, entre el 10 y el 15% de la población global padece este trastorno.El origen o las diferentes causas que pueden generar esta dificultad son muy variadas. En muchos casos juega un rol importante la ansiedad, como si la mente se quedara en estado "on" teniendo que resolver los temas pendientes del día o anticiparse a las dificultades de la jornada siguiente.En otros casos se debe a dolencias físicas, de diverso tipo, que no permiten encontrar una posición cómoda para descansar.Existen, por otro lado, preocupaciones por problemas emocionales que tienen inevitablemente a generar dificultades para dormir.A su vez, situaciones externas, como el sobreuso de pantallas o la injerencia de bebidas alcohólicas u otras sustancias también pueden ser causas de estas dificultades.Sin embargo, existen muchos casos en que, sin grandes temas por resolver o malas noticias recibidas, la persona igualmente tiene problemas para dormir.En otras situaciones ocurre que la persona se va de vacaciones y allí puede dormir mejor. En esos casos el problema es emocional.Cómo prepararnos para el descansoLas consecuencias del dormir mal son muchas y variadas. En algunos casos, cuando la dificultad se repite durante un tiempo, el día se vuelve insostenible y se debe buscar alguna solución.Si bien todos conocemos la posibilidad de recurrir a ciertos fármacos, generalmente las personas evitan extender su uso en el tiempo por sus efectos adversos. Y, por lo tanto, se buscan alternativas más orgánicas. La Terapia Transformacional Rápida (RTT, por sus siglas en inglés), un método desarrollado y perfeccionado durante más de 30 años por la terapeuta de renombre mundial Marisa Peer, ha permitido tratar con efectividad este tema.En RTT se usan diferentes herramientas, según la historia y el tipo de trauma o necesidad que emerja en cada sesión. La hipnosis se utiliza para acceder al subconsciente y obtener la información necesaria para entender lo que realmente está sucediendo de raíz, sin rodeos.Esta técnica es utilizada con frecuencia en el ámbito empresarial para tratar la ansiedad y la procrastinación. De hecho, también puede ayudar a atravesar otras dificultades como el sobrepeso, los miedos, la falta de confianza, los problemas de dinero, las adicciones y la vergüenza a hablar en público, por citar algunas.En el caso de las dificultades para descansar, se indaga en la causa o raíz que está causando el origen del insomnio. Con la RTT se busca descubrir por qué la mente no logra relajarse para lograr un sueño reparador.Todos nacimos sabiendo dormir, es algo natural de las personas. En ese marco, lo que se pretende es reentrenar a la mente para volver a instaurar esos hábitos de sueño con los que vinimos al mundo. Existen, también, audios que a través de la escucha diaria, a lo largo de un mes, permiten ingresar en estado de hipnosis de relajación y que a muchas personas les ayuda a conciliar el sueño. Podemos mencionar, a su vez, otras recomendaciones más generales o alternativas para mejorar el dormir: Hacer mindfulnessMeditarRespetar el ritmo circadianoUsar anteojos blue blockers (ideales para quienes están con tecnología a la noche)y Tomar magnesio son otras prácticas o acciones que se pueden complementar con la RTT para que esta dificultad no nos quite el sueño.* La autora es hipnoterapeuta RTT certificada
Fernando Medin, presidente y director general de WBD Latin America and U.S. Hispanic estuvo en la Argentina y charló con PERFIL sobre los desafíos para ser "la" elección de los usuarios ante una oferta de contenidos que no frena. Más allá del bolsillo, aseguró que las producciones con calidad copan la escena. Leer más
Tom Cruise es uno de los miembros más reconocidos de la Iglesia de la Cienciología. Pero, según confesó él mismo, estuvo a punto de abandonarla tras alcanzar uno de los niveles más altos dentro de su estructura espiritual. La revelación fue detallada por la periodista Janet Reitman en su libro Inside Scientology: The Story of America's Most Secretive Religion, donde reconstruye el episodio que sacudió la fe del actor.Cruise se unió a la Cienciología en 1986, influenciado por su entonces esposa, Mimi Rogers. A lo largo de las décadas siguientes se convirtió en un ferviente defensor de la organización, al punto de ser considerado su principal embajador en Hollywood. Al respecto, en una entrevista con Rolling Stone en 2004, afirmó: "Si no les gusta la Cienciología, bueno, entonces, que se jodan".Sin embargo, puertas adentro, su experiencia no siempre fue tan armoniosa como se creía. En 1993, siete años después de iniciarse en la Iglesia, Cruise alcanzó el nivel OT3, un grado avanzado en el que los seguidores acceden a conocimientos considerados confidenciales. Entre ellos, la historia de Xenu, un líder extraterrestre que, según esta doctrina, habría influido en los orígenes de la humanidad.Según Reitman, la reacción de Cruise al conocer estos "secretos ocultos" fue de total desconcierto. "Se puso histérico y pensó: '¿Qué demonios es esta mierda de ciencia ficción?'", citó la autora sobre su conversación con la estrella de Hollywood respecto al tema. Esta versión fue respaldada por Karen Pressley, exintegrante de la Iglesia y autora de un libro sobre su salida. "Tom se volvió un poco loco cuando llegó a ese nivel. En ese entonces, no existía Internet y no había forma de conocer esta información antes de tiempo. Fue un shock absoluto", explicó.Qué es la ciencialogía que practica Tom CruiseEl impacto fue tal que el actor se alejó de la organización durante varios años. Recién en 1999, un miembro clave fue asignado con la misión de "recuperarlo". La estrategia funcionó y, tiempo después, Cruise retomó su rol protagónico dentro de la estructura ciencióloga. Aunque no se pronunció públicamente sobre su afiliación en los últimos años, se especula que su vínculo actual con la Iglesia no es tan estrecho como solía serlo. Desde que se instaló en Londres, lejos de la sede central ubicada en Los Ángeles, su perfil institucional se mantiene bajo. ¿Qué es la cienciología, la religión que practica Tom Cruise?La Cienciología es una religión creada en 1953 por el escritor de ciencia ficción L. Ron Hubbard, autor del libro Dianética: La ciencia moderna de la salud mental. Según sus enseñanzas, los seres humanos son en realidad entidades espirituales inmortales llamadas thetanes, que olvidaron su verdadera naturaleza. A través de encuentros y cursos pagos con otros integrantes, sus seguidores buscan liberarse de traumas pasados para poder volver a conectar con su estado más puro y alcanzar la libertad total.En muchos países esta práctica es vista como negativa. En Alemania es considerada una "secta anticonstitucional" y esto se debe a que la organización tendría un hermetismo total de sus integrantes, llevándolos muchas veces a realizar prácticas peligrosas para revivir hechos o experiencias traumáticas olvidadas y de esta forma sanarlas.
Las autoridades identificaron que el criminal tiene una empresa a su nombre, con la que se cree que lograba blanquear el efectivo que hurtaba a sus víctimas
Una criatura con manos de aspecto humano fue hallada momificada en un edificio de la Universidad Estatal de Michigan, en Estados Unidos, y los científicos están investigando qué especie podría ser ya que nadie sabe con certeza qué es.La momia fue apodada "Capacabra" por los estudiantes del Programa de Arqueología del Campus (CAP, en inglés) de la universidad, ya que fue comparada con el mítico personaje del chupacabras y se hizo un juego de palabras con las iniciales del cuerpo estudiantil para nombrarlo. "Tiene aproximadamente el tamaño de un gato pequeño y una cola muy larga y delgada, que se complementa con rasgos felinos. Tiene manos casi humanas. Tiene cinco dedos, uñas y todo; parece casi humanoide", dijo al sitio DailyMail la estudiante de doctorado Jerielle Cartales, proveniente de la Universidad de Dundee, Escocia, quien trabaja para resolver el misterio.Según explicaron los investigadores, el ejemplar está cubierto con una capa muy fina de tejido y aún conserva la nariz y las orejas muy secas. Tiene algunos de sus dientes y mantiene su esqueleto casi completo. "La criatura está muy momificada", sostuvo Cartales y explicó que hasta el momento se desconoce de qué momento data su muerte pero no puede ser anterior a 1889, ya que es el año en que se construyó el edificio de esa universidad estadounidense. "Lo interesante es que podría haber estado allí durante un mes o podría haber estado allí durante 50 años; realmente no lo sabemos. Podríamos intentar la datación por radiocarbono, pero el edificio no es lo suficientemente antiguo como para que valga la pena", agregó sobre la investigación de este ejemplar. Las teorías sobre el origen del animal La misteriosa criatura fue descubierta en 2018 y en un principio un experto sugirió que podría ser una zarigüeya, aunque los investigadores del programa de arqueología lo descartaron en los estudios preliminares. "Barajamos un montón de ideas sobre qué podría ser. Pensamos que quizás sea un perro o un gato, pero que sea un mapache ahora es mi intuición", aseguró Cartales, quien es una de las encargadas de dar con el origen de este espécimen. La momia fue radiografiada y su esqueleto se comparó con varias especies conocidas pero con ninguna hubo coincidencia en cuanto a su fisonomía. El mapache es la mejor opción según los investigadores pero faltan estudios para poder afirmarlo con seguridad. "Un mapache tiene la misma forma general del cráneo y la misma forma del hocico. Soy científica, nunca voy a afirmar nada al 100% pero estoy en un 75% segura de que es un mapache, pero necesito terminar el resto de mi análisis", afirmó Cartales. Se cree que la criatura pudo haber entrado al edificio de la universidad de Michigan a través de un conducto de aire, quedó atrapada y con el tiempo su cuerpo fue momificado hasta que fue hallado por los investigadores. "La momificación ocurre en ambientes muy secos y calurosos. Este tipo de sistema de conductos podría haber brindado las condiciones perfectas para este proceso", aclaró Cartales.
La imagen elegida por el INAH muestra parte de la grandeza del país, las y los mexicanos
Es uno de los pueblos blancos menos conocidos de Andalucía.Sin embargo, alberga un castillo del siglo XIII, pinturas rupestres, murallas únicas y varias joyas de arquitectura religiosa.
Las propiedades que tiene sumar este hábito a la rutina diaria, son muchos. Leer más
"Andaluces de Jaén / aceituneros altivos, / decidme en el alma: ¿quién, / quién levantó los olivos? / No los levantó la nada, ni el dinero, ni el señorâ?¦", comienza diciendo el apasionado poema de Miguel Hernández y es como un himno de esta andaluza comarca pintada con 66 millones de árboles, la mayor superficie de este cultivo del mundo y catalogada -no existe un título oficial- como la capital del oro verde del planeta. Encima, tienen premios como el mejor aceite de oliva virgen extra (AOVE) del país. Valga la digresión, aunque Hernández es una figura ilustre local nació en Alicante; pero como se casó con la jaenesa Josefina Manresa, tuvo con ella sus dos hijos, vivió aquí durante la Guerra Civil, dirigió el periódico de Frente del Sur y vieron la luz muchos de sus poemas emblemáticos, bien se merece una alta consideración y los homenajes.Rumbo a Jaén desde Madrid, es una paz transitar la bien llamada Autovía del Olivar. Está flanqueada de suaves colinas con prolijas hileras de plantíos y cada tanto se ve alguna de las legendarias siluetas de chapa de los Toros de Osborne o blancos molinos viejos o los modernos destinados a aprovechar la energía eólica. Entre mediados de octubre y hasta diciembre las aceitunas alcanzarán su maduración, serán cosechadas para culminar en las almazaras para su procesamiento. Este mar de olivos (90 km al norte de la magnífica Granada), se originó cuando los fenicios y griegos ocuparon la zona y vieron que la tierra y el clima eran una bendición. Ciertamente, más de 3.000 horas de sol al año acarician las ramas de ejemplares nuevos y también centenarios. Sí, centenarios, porque pueden vivir hasta 2.000 años y con el correr de las décadas sus troncos adquieren curiosas formas retorcidas como si fueran regordetas esculturas del artista colombiano Fernando Botero. Al charlar con la gente es evidente que el olivo es el alma de Jaén, su naturaleza y su historia, que impregna la cultura gastronómica, impulsa la economía y así nació el oleoturismo. Entre las opciones, todos sugieren hacer degustaciones para disfrutar en olfato y sabor una cata con potes o rodajas de pan rociadas de alguna de las 260 variedades del fruto, si bien la predominante se llama picual. Desde luego, hay alojamientos confortables en algún "cortijo" (la finca y vivienda tradicional) para quedarse más de un día. También es en este contexto que hasta el 17 de mayo se estará desarrollando la habitual Expoliva, la feria internacional del elixir oleico que reúne a medio millar de expositores de 14 países, de cinco continentes y miles de visitantes.Vale acotar que los quesos artesanales jienenses (otro de los gentilicios) de cabra, oveja y vaca acompañan la fama de los aceites y forman parte de la cocina gourmet por los sabores y texturas, como el "Olavidia", de leche de cabra de ganadería propia, reconocible por la línea negra de su interior procedente de huesos de oliva carbonizados. Entre estos productos top, el disfrute crece con los panes y los vinos en los bares y restaurantes donde abundan las tapas y variados menús con embutidos, ajíes, ajos y otros ingredientes de huertas cercanas. La distintiva comida migas ruleras con avíos (básicamente, pan desmenuzado frito en aceite de oliva con panceta, chorizo, ajos y pimiento) o lagarto ibérico a la brasa (un corte de cerdo) tienen sello propio, por ejemplo, en "Sabor Flamenco" (en Calle Colón 2) que sirve platos abundantes, auténticos y a buen precio.Capital del Santo Reino y fusión de culturasJaén a la vez ostenta el histórico título de "Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Jaén, Guarda y Defendimiento de los Reinos de Castilla" y es mencionada como la "capital del Santo Reino", referencias que aluden a un pasado monárquico con territorios y feudos que adherían a la corona.A la vez, existe un símbolo de la ciudad, digno del pensamiento mágico: el Lagarto de la Magdalena (o Malena), un mito que surgió hace siglos y que tiene varias versiones. Una sostiene que proviene de la forma geográfica de la ciudadela dado que se asemeja al reptil enroscado alrededor del cerro de Santa Catalina. Otra leyenda cuenta que el animal vivía en una cueva frente al raudal de la Magdalena y que devoraba a quienes querían tomar agua, hasta que un condenado a muerte -a cambio de su libertad- enfrentó al bicho y le metió una bolsa cargada de pólvora que lo explotó.Incluido dentro del Patrimonio Cultural Inmaterial de España, a los hinchas del club de fútbol Real Jaén los apodan "los lagartos", diversos productos llevan ese nombre, hay libros de cuentos y hasta refranes populares (como "así revientes como el lagarto Jaén), por decisión del Ayuntamiento el 2 de julio es el Día del Lagarto de La Magdalena, una jornada de fiestas y lo primordial: ¡una plaza de la calle Santo Domingo tiene el Monumento al Lagarto!En cuanto riquezas materiales, impacta llegar a la cumbre de la colina de Santa Catalina, donde los musulmanes levantaron una poderosa fortaleza con una atalaya que domina el horizonte. Cuando Fernando III consagró la conquista cristiana en 1246, se construyó el Castillo y la alcazaba se dividió en tres. Siglos después, en 1965, las ruinas de las dos primeras partes fueron destinadas a edificar el Parador Nacional de Turismo, de modo tal que un sector, el llamado Alcázar Nuevo, sobrevive bien conservado y disfrutable como para solazarse con los atardeceres inmensos, las torres, una cruz en un extremo y un museo. Es el paseo imperdible por sus dimensiones y los panoramas donde el horizonte se pinta de plantíos de olivares.Mientras que en el casco histórico son sorprendentes los Baños Arabes, uno de los más grandes del país (450 m2) y que está entre los mejor conservados de Europa. Uno tiene que bajar al subsuelo del Palacio de Villardompardo, edificación que alguna vez fue un banco y un hospicio de mujeres. Aquí se esconden con todo el esplendor del año 1002. Es difícil imaginar qué grado de bienestar vivían aquellos usuarios musulmanes, aunque los detalles constructivos muestran un sabio funcionamiento para los rituales de higiene y salud. Reina una atmósfera sublime gracias a la luz que se filtra por los lucernarios en forma de estrella que están en los techos abovedados.En tanto que en la Plaza de los Caños se reabrieron en 2021 como centro cultural las instalaciones de los Baños Arabes del Naranjo, construidos en el siglo XI y que ofrecieron sus prestaciones hasta después de la conquista castellana de Jaén en 1246. Después de ser un sitio de molienda pasaron cuatro centurias hasta que el ayuntamiento instaló la pescadería de la comarca, si bien luego fue carnicería hasta que en siglo XVIII se hicieron reformas que se conservan. Está a las puertas de la judería ya que los judíos vivieron y forjaron esta ciudad durante más de doce siglos, vestigios medievales que se ven al caminar por el Barrio de Santa Cruz con sus callejuelas estrechas, retorcidas y laberínticas.Reliquias, recreos del paisaje y San MartínDe vuelta al cristianismo, en la céntrica Plaza de Santa María se levanta la espléndida y monumental Catedral de la Asunción de la Virgen, joya del barroco en cuya fachada con columnas jónicas es relevante la balaustrada con santos. La concluyó el renombrado arquitecto Andrés de Vandelvira en 1556 para reemplazar al anterior templo gótico. Más cerca en el tiempo, el Palacio Municipal, sede del Ayuntamiento, atrae por su arquitectura culminada en 1901 con una estructura de tres vanos adintelados en la planta baja y tres arcos ante el balcón principal, mientras que en el medio luce un reloj. Algunos elementos ornamentales geométricos, palmas, acróteras y buherdillas le confieren encanto.A estas reliquias, los circuitos turísticos incluyen la Basílica de San Ildefonso de 1248, el campanario de la Santa Capilla de San Andrés, el claustro del convento de Santo Domingo, las iglesias San Bartolomé y Santa María Magdalena (edificada sobre una aljama musulmana) y algunos palacios de nobles y poderosos, entre ellos del Condestable Iranzo, de estilo mudéjar.Saliendo del casco, las campiñas y ondulaciones de los caminos son un apreciado entorno con varios parques periurbanos muy concurridos para otras diversiones o actividades. Uno de los principales es el de Santa Catalina (donde está el Castillo), ideal para bicicross, trekking, escalada y la osada (sólo para valientes sin vértigo) vía ferrata.Mientras que en las estribaciones del portal ambiental Monte la Sierra -un paraíso ecológico, el mayor de Andalucía- la superficie, de unas 2.700 ha, invita a caminar y sacar fotos o sacar los prismáticos para el avistamiento de aves o descubrir ardillas en los árboles. También se hallan cuevas con pinturas rupestres. Y si el tiempo de estadía alcanza, bien valen las escapadas a dos famosas ciudades Patrimonio Mundial de la Unesco, de gran riqueza renacentista: Úbeda y Baeza. La primera es -además- la de mayor producción de aceite de oliva del mundo y donde nació el cantante Joaquín Sabina. En tanto que, para los apasionados por la historia, es interesante ir a Bailén (38 km al norte), donde José de San Martín tuvo su bautismo militar el 19 de julio de 1808 en una batalla de casi nueve horas de las tropas españolas contra las napoleónicas, que fueron derrotadas. Por sus méritos recibió el grado de teniente coronel y en la Plaza España bailenensa hay un busto que lo recuerda.Datos útilesPaseosMuseo de la Cultura del Olivo. Creado en 1997 en la localidad de Baeza, a unos 40 km del caso histórico de Jaén, el histórico edificio tiene varios espacios para empaparse respecto de variedades de árboles pasando por la producción de aceite con las almazaras de prensado hasta llegar al envasado. La bodega, conocida como Catedral del Aceite, merece tal nombre. Carretera Baeza-Jaén km 8. Hacienda La Laguna. T: (+34 953) 765142.Peña Flamenca de Jaen. Hablar de Andalucía y no mencionar el flamenco es no tocar el alma regional. Merece una visita la Peña Flamenca de Jaén en la calle Maestra 11, a una cuadra de la Catedral, un restaurante y café que a la vez es espacio de espectáculos de lo más puro de la tradición artística siendo un faro cultural desde hace más medio siglo. Calle Maestra, 11. T: (+34 614) 300257.Cata en Picualia. Es una almazara siglo XXI que reúne tradición y modernidad. Se trata de una cooperativa, Agrícola de Bailén Virgen de Zocueca, de 1.000 agricultores. Hay visitas guiadas con cata incluida de unos 90 minutos y alternativas con menú dado que tiene un restaurante, Aureum. Hay que reservar por la web. Autovía Madrid-Cádiz KM. 298 Bailén. T: (+34 953) 670565. Dónde dormirParador de Jaén. Autodefinido como "un histórico mirador a la capital del aceite de oliva", se encuentra en el mismísimo Castillo de Santa Catalina, con una panorámica hacia Sierra Mágina y Sierra Morena. Las habitaciones reúnen diseño y elegancia en el mobiliario y los detalles, aunados a servicios de primer nivel en confort y parking gratuito. El principesco restaurante ofrece platos gourmet de la cocina jaenesa. T: (+34 953) 230000. Hotel Condestable Iranzo. Con cuatro estrellas, está sobre la principal avenida de Jaén, a minutos de los lugares de interés. Dispone muy buenas habitaciones y terraza con piscina y vista de la ciudad. El restaurante ofrece platos típicos e internacionales. Combina espacios elegantes, modernas prestaciones y cuidados servicios. Paseo de la Estación, 32. T: (+34 953) 222800. Donde comerRestaurante Bagá. Imprescindible reservar porque solo dispone de ocho mesas (unos 12 comensales) en 45 m2 y es famosa la refinada cocina del chef Pedro Sánchez, quien dice que no es un restaurante, que "es otra cosa". Lo cierto es que ya tiene una estrella Michelin. Los ingredientes son en su totalidad de la región. Hay que llamar de 11 a 13 hs, de martes a sábado. Reja de la Capilla, 3. T: (+34 953) 047450.
La Virgen de Fátima es una de las advocaciones más veneradas del catolicismo, surgida en 1917, cuando la Virgen María se apareció a tres niños en Fátima, Portugal. Su mensaje de paz, conversión y oración continúa siendo un símbolo de esperanza y fe
De La Habana a Hollywood, Ana de Armas ha dejado una huella imborrable en el séptimo arte. Su versatilidad y talento han brillado en papeles variados que la han catapultado al estrellato.
Según el JNE, el médico cirujano milita en el partido aliado de su exclienta Dina Boluarte y podría postular en los próximos comicios. Sería la segunda vez en la que busca un cargo de elección popular, de acuerdo con documentos a los que accedió Infobae
La Parroquia de San Agustín, en el barrio porteño de Recoleta, está ligada a las visitas de Robert Francis Prevost a la Argentina. Hoy, tras su asunción como León XIV, es un nuevo centro de peregrinar religioso. Frente al altar, el padre Pablo Hernando Moreno recuerda que, durante sus estadías en el país, el flamante Papa se alojó, al menos dos o tres veces, en el convento de los sacerdotes que está junto a esta iglesia situada en la avenida Las Heras 2560. Se trata de un edificio moderno de ocho plantas, utilizado para diversas actividades, entre ellas, recibir a los hermanos mendicantes cuando llegan desde todas partes del mundo.El inmueble se levanta después de subir las escaleras del templo, entrando a la izquierda. "Prevost durmió en el quinto piso, donde tenemos habitaciones muy simples: una pequeña cama, una mesa y un estante, nada más", precisa Moreno en una entrevista con LA NACION. Consultado sobre si, en caso de viajar al país nuevamente, estarían dispuestos a abrirle las puertas del claustro, afirma: "Claro, estamos listos para recibirlo". Los curas no pierden la esperanza de que el Sumo Pontífice, el primer papa agustino, visite el país con el que ya tiene profundos lazos, en parte gracias a sus visitas de 2004 y 2013 (la primera, siendo prior de la orden) y a su amistad con el fallecido Jorge Bergoglio."Por más que Prevost sea papa, no vamos a hacer modificaciones en los dormitorios de los sacerdotes, porque son todos iguales", aclara ante la pregunta de si le prepararían una habitación especialmente para él, con la fuerza típica del acento castellano. Moreno, de 76 años, nació en Soria, España, y desde hace una década es párroco de San Agustín. Por sus conocimientos acerca de las comunidades agustinas del norte de la Argentina, fue nombrado por el papa Francisco como Administrador Apostólico de la Prelatura de Cafayate. Cuando Prevost vino por primera vez, fue el encargado de ser su chofer y de llevarlo a conocer las comunidades de Salta, Tucumán y Catamarca. En el viaje, ambos sacerdotes compartieron almuerzos al costado de la ruta donde el ahora papa se sentaba siempre con una gran computadora para trabajar, cosa que le llamaba la atención, aunque luego dedujo que los adelantos tecnológicos eran algo normal para los estadounidenses como él, que nació en Chicago."En los restaurantes nunca pidió un plato especial, era un hermano más. Le gustaban las empanadas y el vino de Salta, pero también las capias [una golosina típica de zona]", recuerda mientras exhibe una carta escrita de su puño y letra titulada "León XIV, un papa agustino". El texto, elaborado ante la visita de LA NACION, da cuenta del vínculo que se fue entretejiendo entre ambos a raíz del viaje. "Para nosotros es muy importante la amistad. Nunca vas a ver a un agustino solo, siempre estamos en comunidad", explica.En esa visita Prevost estuvo también en Buenos Aires para inaugurar la Biblioteca Agustiniana, en el barrio de Agronomía. Este hecho no pasó desapercibido para la orden dado que el estudio es otro de los pilares fundantes. "Imagínese que San Agustín escribió 27 libros, entre ellos Las Confesiones", aclara en relación a la célebre autobiografía donde Agustín de Hipona admite, en su camino hacia Dios, haber tenido una juventud pecadora.El teléfono de la Secretaría no para de sonar. "Me acabo de enterar de que cuando el Papa estuvo en la biblioteca durmió en nuestro seminario", dice al terminar una llamada, en relación a la Casa Santa Mónica, situada en la avenida Nazca 3939, al lado de la biblioteca. De ese visita es la foto en la Iglesia de San Agustín donde Bergoglio preside una misa junto al entonces director del colegio, Cipriano García Fernández, y Prevost. Más tarde, en 2013, el ahora Papa participó de la ordenación episcopal del obispo argentino Alberto Bochatey en la Catedral de La Plata.Iglesia gótica, convento modernoEl convento original de los agustinianos en Buenos Aires se levantó en 1910, junto a la iglesia. Ocupaba lo que hoy es el patio del Colegio San Agustín. "Era muy precario, de adobe, y debió ser demolido. Por eso compramos una parte del colegio para agrandarlo y construir este nuevo edificio que lo reemplazó y data de 1999", afirma. Lo cierto es que la congregación ocupa casi toda la manzana comprendida entre Las Heras, Agüero, José María Gutiérrez y Austria, en la comuna 2. "La esquina de Gutiérrez y Agüero es lo único que no pudimos comprar. Ahí solo tenemos el primer piso", detalla.El convento consta de sótano; planta baja donde está la Secretaría y una oficina de Cáritas; primero, segundo y tercer piso con aulas para diferentes actividades; cuarto piso con el comedor y una sala de estar; quinto y sexto piso que son iguales: tienen cada uno cuatro habitaciones con baño privado y una capilla. "Ahora somos cuatro sacerdotes viviendo acá en total, pero en algún momento llegamos a ser doce", aclara Moreno.El padre Juan Antonio Gil, agustino y testigo directo del camino espiritual de León XIV ya que lo conoció en 2001 en España, es el encargado de acompañar a LA NACION en un recorrido por la iglesia y señalar aquellos elementos de valor patrimonial imprescindibles a tener en cuenta."Consta de veintiséis vitraux relacionados con la vida de San Agustín y de su madre, Santa Mónica", explica señalando a lo alto, donde se aprecia cómo los coloridos vidrios filtran y tiñen de luz el templo que de por sí es oscuro, característica típica de una iglesia gótica. Los paños son de procedencia francesa y tienen una inscripción al pie, que dice "París, 1910â?³.La piedra fundamental de la parroquia se colocó el 12 de octubre de 1907. Monseñor Espinosa bendijo el templo y el colegio anexo el 10 de diciembre de 1910. La obra fue costeada Mercedes Baudrix de Unzué, en memoria de su marido Mariano. La construcción comenzó aquel año cuando los agustinos contrataron al arquitecto italiano Luigi Broggi. El milanés diseñó varias obras en Buenos Aires, entre ellas, el edificio de La Inmobiliaria. Según sus propios términos, al proyectar San Agustín, Broggi pensó en una iglesia "cristiana-gótica" o, mejor dicho, una fusión de la victoria de la fe sobre un mundo pagano y sensual. El templo consta de cinco altares, todos tallados en roble y con incrustaciones de oro, agrega Gil. Tanto los bancos como las puertas, los confesionarios, púlpitos y retablos, están tallados en ese material, con motivos vegetales y de arquitectura gótica -como pináculos- que se repiten en todos ellos. Además alberga un órgano alemán de 1910.De acuerdo con el Libro de Registros, se conservan las reliquias de: San Agustín, Santa Mónica, Santa Rita de Casia, Santo Tomás de Villanueva, San Nicolás de Tolentino, Santa Clara de Montefalco y el Beato Federico de Ratisbona, todos agustinos. La Orden de San Agustín cuenta con unos 2800 miembros en 47 países. Sin embargo, en la Argentina tiene mayor presencia la Compañía de Jesús, también conocida como orden jesuita, comunidad a la que pertenecía el papa Francisco. Ambos grupos religiosos tienen un fuerte compromiso con los pobres y la justicia social.Un barrio con impronta agustinianaLa parroquia y el convento se ubican casi enfrente de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno; todos ellos eran terrenos que pertenecieron a la familia Unzué. Hasta que nombraron al nuevo Papa, el conjunto religioso pasaba desapercibido para quienes transitaban por la ruidosa y ajetreada avenida Las Heras. A diferencia de otros templos porteños que se imponen a la vista, San Agustín es discreta, de estilo gótico francés en su fase identificada como clásica, es decir, del siglo XIII. Si no fuera por su torre elevada respecto de los techos de las naves, pasaría inadvertida en medio de los edificios y locales comerciales del barrio. En tanto, la torre del convento es una más en el entramado urbano.Si bien no existe un barrio porteño llamado San Agustín, a diferencia de otras zonas que toman su nombre a partir de su iglesia, la impronta de los sacerdotes se percibe en cada esquina. Existen dos colegios manejados por la orden: el mencionado San Agustín y, a pocas cuadras, el Instituto San Martín de Tours, destaca Gil. Pero también hay locales comerciales que llevan la impronta, como la Nueva Panadería San Agustín, un ícono gastronómico del barrio con más de 60 años. Según el sacerdote, tanto los comerciantes como los vecinos aguardan con ansias la visita del flamante Papa a este rincón de Recoleta.
"Bahía es la ciudad de la alegría", "Bahía es puro color, sabor y música", dicen quienes la conocen. "Todo, todo en Bahía nos hace amarla", canta Caetano Veloso en Terra. Definitivamente, Bahía es un concepto más que una referencia geográfica o un destino de playa en Brasil. La historia del país se inicia aquí. Fue la primera capital desde 1549 hasta 1763. La devoción religiosa de sus habitantes llevó a la construcción de una gran cantidad de iglesias, en el centro histórico prácticamente hay una por cuadra, y se podría ir a una iglesia distinta cada día del año porque se estima cerca de 360. Entre las más conocidas y visitadas está la Iglesia do Senhor do Bonfim, el santo patrono de la ciudad y escenario de la fiesta más popular de Salvador -después del Carnaval-, y la Iglesia de São Francisco, con su interior bañado en oro. Una de las tradiciones de Bonfim, desde 1809, es regalar a otra persona una fita, una cinta de color que se debe atar a la muñeca con tres nudos y pedir tres deseos, que se cumplirán cuando la cinta se corte sola. ¿El más pedido? Volver a Bahía. Porque después de conocerla, solo se quiere volver. Si bien esta zona del país se desarrolló económicamente a través de la exportación de productos como el azúcar y el cacao, recién a fines de los 70 comenzó la explotación del turismo, hoy su principal industria. Las playas de arenas claras y aguas transparentes y cálidas son, sin duda, su mayor imán con resorts all inclusive a lo largo de toda la bahía. Pero si bien la tentación de pasar una semana en una reposera frente al mar, en contacto con la naturaleza, todo incluido y resuelto, es grande, Salvador merece reservarse al menos dos días para recorrerla y conectarse con su cultura, colores, sabores y sonidos. O, en el mejor de los casos, dedicar un viaje exclusivamente a la ciudad para descubrir las raíces afrobrasileñas y sus tesoros más preciados. Son emprendedores y hacen casas inspiradas en el wabi sabi, la estética japonesa que hace culto a la bellezaNaturaleza a plenoIncluso disfrutar de sus playas urbanas, que son muchas y muy variadas, o hacer una escapada en lancha, barco o catamarán para pasar el día en las islas cercanas. Pequeños paraísos como la isla de Itaparica a 10 kilómetros, la isla de Maré a una hora por agua, la isla dos Frades a dos horas, y la más lejana, el Morro de São Paulo, a tres horas. Una de las playas más lindas de la ciudad es la de Itapua, donde Vinicius de Moraes -autor de Garota de Ipanema- eligió vivir en una casa frente al mar y le dedicó una canción. La propiedad ahora es un hotel boutique, Casa Di Vina, al que se le añadió un edificio moderno junto a la casa de Moraes que fue conservada y puesta en valor. La Suite Vinicius es la mismísima habitación donde dormía el poeta con su séptima esposa (tuvo nueve). Con 52 m2, una biblioteca con sus obras y el ventanal con vista al mar que enamoraba a su célebre dueño, una noche puede costar alrededor de US$282. La playa de Itapua tiene uno de los dos faros existentes en la ciudad, con rayas rojas y blancas, que invita a ver los atardeceres desde allí. Siguiendo el camino marítimo se suceden otras playas amplias, con buenas olas y nombres singulares, como la playa de la Poesía, del Romance, de la Música y de la Paciencia, llamada así porque era el sitio donde las mujeres de los pescadores esperaban que sus maridos vuelvan del mar. En la época de la Tropicália, Caetano Veloso, Gal Costa y Gilberto Gil compraron un terreno en esta playa y se hicieron una casa cada uno, en altura y frente al mar. Caetano aún la conserva. La playa de Porto da Barra, la zona donde las propiedades tienen el valor por metro cuadrado más caro de Salvador, (alrededor de US$1890), es considerada una de las más lindas del mundo y dicen los bahianos que es la preferida de Caetano. El agua es calma y en cada extremo hay dos fuertes de la época colonial portuguesa del siglo XVI, que se pueden visitar y subir hasta lo alto. Alejadas del continente hay alrededor de 50 islas pero no todas son propiamente islas, más de una docena son bancos de arena que se dejan ver por sobre el agua. Itaparica tiene una fuente de agua natural y un paraíso poco conocido: Coroa do Limo. Se trata de un banco de arena en altamar bastante alejado de la costa, al que se puede acceder con una lancha cuando hay marea baja. La arena blanca emerge del mar turquesa como una columna vertebral, formando un camino largo y firme sobre el agua, de dos o tres metros de ancho, y por allí se puede caminar con la sensación de estar abriendo los mares con rumbo al horizonte. El agua es cristalina, cálida y con pececitos que acompañan en cada chapuzón en medio de la inmensidad. @jeanoliveira994 Coroa do Limo - Itaparica Bahiað??? . . . #coroadolimoitaparica #coroadolimo #itaparica #itaparicabahia #ilhadeitaparica #paraiso #paraisotropical â?¬ Vilarejo - Marisa Monte Al retornar a la costa, se puede hacer una parada en la isla dos Frades y comer en un restaurante atípico. Preta es una marisquería bahiana sin paredes ni ventanas, está ubicada en medio de la vegetación y su decoración shabby chic invita al relax: mesas y sillas conviven con hamacas, camas y camastros adonde se puede pasar a comer el postre y, por qué no, tomar una siesta a la sombra. Otra sucursal de Preta está en pleno centro de Salvador, dentro del Palacete Chiratapéu, con una decoración elegantemente urbana. Este es el jugo que ayuda a bajar el azúcar en la sangre y solo tiene tres ingredientesEl Palacete Chiratapéu es un verdadero ícono en el corazón de Salvador y desde su construcción, a principios del siglo XX, fue testigo de los momentos más importantes de la ciudad. Ocupa toda una esquina en la Rua Chile (la primera calle de Brasil), es un punto de referencia y un emblema de la arquitectura ecléctica de esta urbe. Su creador, el italiano Rossi Baptista, fue un referente indiscutible que marcó el perfil arquitectónico de la ciudad transformando su paisaje con edificios de fachadas impresionantes, entendiendo las necesidades estéticas de su época. La arquitectura de Salvador, diversa y admirada, permite que convivan innumerables edificios art déco (los más emblemáticos: el Oceanía frente al mar y el lujoso hotel Fasano) con iglesias ultrabarrocas y casas coloniales que forman en cada cuadra un arcoíris. Desde la misma esquina del Palacete Chiratapéu, se pueden optar por dos caminos a pie: llegar hasta el centro histórico, el tesoro de Salvador, el famoso Pelourinho; o ir en dirección al elevador Lacerda, un ascensor público de 1873, que conecta la ciudad alta con la baja y permite llegar hasta el puerto náutico, el Mercado Modelo y el Museo de la Música. Quien elija descender por el elevador, podrá hacer compras en el Mercado Modelo, el exedificio de la Aduana, con más de 250 tiendas de artesanías, alimentos y productos locales. En el último piso está el restaurante Maria de São Pedro, con 80 años de antigüedad, que ofrece una magnífica terraza con vista al mar azul y las embarcaciones amarradas en el puerto. Recuerdos de AmadoY para el final, siempre se reserva lo mejor. Quienes hayan elegido tomar el otro camino, hacia el Pelourinho, podrán ir subiendo y bajando por las calles angostas y empedradas, y maravillarse en la caminata con las casas antiguas, pintadas de colores e impecablemente preservadas. Lila, celeste, amarillo claro, verde agua, salmón, rojo, ocre, y algunas sencillamente blancas, muchas de ellas convertidas en hoteles o restaurantes. Una parada obligada en la Plaza da Sé es el puesto callejero de acarajé de Mary, una bahiana que luce su pomposa falda multicolor abultada por las capas de tela, su cabello cubierto con un turbante, enormes aros y collares y kilos de maquillaje que se retoca cada media hora sin preocuparse por el calor. Rodeada de ollas y cacerolas despacha los aclamados acarajés: una especie de albóndigas que se hacen con una pasta de frijoles blancos, cebolla y aceite de dendé (un imprescindible en la cocina bahiana) y se fríen en ese mismo aceite; luego se abren al medio y se rellenan con vatapá, una pasta picante a base de harina, gambas o camarones, castañas de cajú o maní triturados, aceite de coco, jengibre, pimienta y otros condimentos.Y así como el acarajé puede sacar fuego por la boca, hay una bebida que bajo el sol agobiante refresca como ninguna: el jugo de limón con leche de coco, que creó Milton y solo él lo vende con su carrito por US$1,80. Todos los días se ubica al pie de la escalinata que conduce a la casa celeste de Jorge Amado, el autor de Doña Flor y sus dos maridos, entre otros libros, y comparte el espacio con un grupo de músicos que hacen sonar sus tambores mientras otros bailan capoeira en la calle. La casa del escritor hoy es un museo y fundación, ocupa tres pisos y es un ícono del Pelourinho a metros de la Asociación Brasilera de Capoeira y del restaurante de la Escola Senac, experiencia imperdible. Se trata de una escuela de cocina bahiana que tiene un restaurante con la mayor variedad de moquecas posibles. La moqueca es una cocción en cacerola, de origen indígena, que se hace con pescado, chile, cebolla, tomate, cilantro, leche de coco y aceite de dendé. En este restaurante escuela, bajo un sistema de tenedor libre, se enfilan varios metros de cacerolas que ofrecen infinidad de moquecas coloridas y aromáticas. Sin dudas, Salvador de Bahía es una ciudad vibrante para degustarla, bailarla y caminarla. La mezcla en dosis exactas de las raíces portuguesas, indígenas y de raza negra está presente en sus sabores apimentados, en la música que nunca se detiene, en la arquitectura, en las costumbres, en su gente. Y la playa, siempre la playa.Datos útilesCómo llegar: Jueves, sábados y domingos hay vuelos directos de Gol desde Aeroparque a Salvador de Bahía, con retornos los lunes, miércoles, viernes, sábados y domingos. También Gol ofrece vuelos desde Buenos Aires hasta Porto Seguro, en la costa sur de Bahía. Desde Salvador se puede conectar a otros 14 destinos en Brasil. Mejor época: En verano de diciembre a marzo es la mejor época; junio y julio es temporada de lluvias. Suvenires: Alguna salsa picante bahiana; castañas de cajú recubiertas con miel, sal y semillas de sésamo; cintas multicolores del Senhor do Bonfim; un vestido blanco con encajes o calados; una canasta o un sombrero hechos con pajas. Cambio: Un dólar equivale a 5,72 reales. Un real son 200 pesos argentinos.Museos: Con una misma entrada de US$4 se accede a la Galería, un espacio de arte subterráneo abajo del Mercado Modelo, para conocer en fotos la historia del edificio y sus alrededores y al Museo de la Ciudad que está enfrente.
Warren Buffett no necesitó ideas revolucionarias ni inventos deslumbrantes para alcanzar la cima. Su éxito fue el resultado de una estrategia bien pensada, una paciencia inquebrantable y una comprensión profunda del contexto.
Desde hace más de seis décadas, Luis Villordo es el responsable de fotografiar a los jóvenes que buscan convertirse en oficiales del Ejército argentino. Por su profesión, fue testigo privilegiado de los cambios generacionales, institucionales y tecnológicos que atravesó la organización
Sofía no revela su identidad por miedo. En el ciclo de entrevistas Voces, esta madre soltera relató cómo fue cooptada para inscribirse como gestante. Confiaba en que se trataba de una práctica legal que le permitiría paliar sus necesidades mientras ayudaba a una pareja. Pero se encontró en medio de una pesadilla. "Me estafaron", confesó, sin salir de la perplejidad
Por contextura física, Iván Materov, era conocido por el apodo de Oso Ruso. Llegó a la Argentina desde Rusia junto con su esposa y su pequeña hija hace menos de un año. La familia vivía en Belgrano. Él, de 42 años, decía ser un desocupado. Pero, en realidad, tenía una actividad que le generaba importantes ganancias. Estaba detrás de Dólar Belgrano, una cueva cripto donde, según la Justicia, habrían sido derivados 600 millones de pesos de una ciberestafa que tuvo como víctimas a varias empresas y comercios.Dolar belgrano - videoAsí se desprende de una investigación de la Unidad Fiscal Especializada en Investigaciones de Ciberdelito (Ufeic) del Departamento Judicial de San Isidro, a cargo de Alejandro Musso.El martes pasado, detectives de la División Investigaciones Tecnológicas Especiales de la Policía de la Ciudad y de la Delegación Departamental de Investigaciones (DDI) de San Isidro de la Policía de la provincia de Buenos Aires hicieron 17 allanamientos donde fueron detenidos cinco sospechosos y se incautaron de 150.000 dólares en criptomonedas, US$ 31.909 en efectivo, 60.000 dólares en cuentas de inversión, $1.912.300, 90 euros, 200 yuanes, 37 teléfonos celulares, 16 notebooks, 12 discos rígidos, una netbook y varios dispositivos tecnológicos.Dólar Belgrano la cueva que, según el expediente judicial, manejaba el Oso Ruso tenía el servicio de delivery. Recibía criptomonedas y le entrega a sus clientes dólares. La cueva tenía muchos clientes rusos que llegaron a la Argentina en 2022, a partir del comienzo de la guerra con Ucrania. Pero también el servicio de delivery era utilizado por ciberdelincuentes que protagonizaron millonarias estafas. Sus servicios eran promocionados por medio de Telegram."Se pudo recabar capturas de pantallas donde quedó reflejada, claramente, la actividad de lo que en la jerga se llama una cueva clandestina. Se escribía en idioma ruso, dirigido para aquellas personas que vinieron a la Argentina desde 2022 por el conflicto bélico. Se pudo traducir uno de los anuncios hechos por Dólar Belgrano, en el que se podía leer a qué se dedicaban, asegurando no hacían 'preguntas innecesarias'. Se hizo una búsqueda en la red social Instagram y se pudo encontrar un perfil también llamado Dólar Belgrano, que tiene la misma foto de perfil que la cuenta de Telegram", según se desprende del dictamen donde el fiscal Musso pidió los allanamientos. La cueva funcionaba en departamentos de alquiler temporarios. El Oso Ruso y su familia viven en un edificio de Moldes al 1800, en Belgrano. El domicilio fue allanado el martes pasado.En poder de Materov los detectives policiales secuestraron dos teléfonos celulares. No fue fácil el operativo. El Oso Ruso se resistió. No quería entregar sus dispositivos electrónicos. Hasta llegó a agredir al fiscal Musso, que estuvo presente en el procedimiento.Entre las empresas damnificadas por los ciberdelincuentes se encuentra una fábrica de envases plásticos situada en Beccar, en San Isidro, a las que los estafaron por 42.000.000 de pesos."Los estafadores adquirieron el virus Mekotio en Brasil y comenzaron a utilizarlo en el país mediante correos electrónicos falsos que simulaban ser de empresas de servicios. Una vez que el virus ingresaba, monitoreaba la actividad financiera, accedía a montos, cuentas y claves, y realizaba una serie de transferencias que vaciaban la cuenta bancaria de la víctima", explicaron fuentes policiales.Los representantes de la fábrica de envases plásticos de Beccar advirtieron la estafa el 15 de abril pasado, cuando advirtieron que desde una cuenta que tienen en el Banco Provincia se hicieron nueve transferencias a cuentas de dos bancos privados por $42.650.000.Los delincuentes invertían el botín de las estafas en criptomonedas estables (USDT y USCD), atadas al valor del dólar, explicaron fuentes de la investigación. Usaron varios cuentas mulas para que sea más difícil seguir la trazabilidad del dinero.Para adquirir las criptomonedas, los ciberdelincuentes utilizan las llamadas billeteras descentralizadas, para lograr lo que los investigadores denominan "ofuscar" u ocultas las inversiones."Todo el sistema financiero descentralizado no pasa por ningún control de riesgo de lavado de activos. Las billeteras se abren en un minuto y son gratis En cambio, las cuentas o billeteras centralizadas o también llamadas custodiadas están bajo control porque los clientes son identificados con nombre y apellido. Es decir, que ese ecosistema no es anónimo como el sector de las descentralizadas", explicó a LA NACION un experimentado detective que investigó numerosos casos de estafa.Esta banda en particular utilizó la criptomoneda Tron, cuya red es más veloz y permite hacer transacciones más rápidas y cobra un canon por cada transferencia.A pesar de que los delincuentes lograron, como dicen los investigadores, "ofuscar" el botín de la estafa de 600 millones de pesos, el fiscal Musso y su equipo de investigadores lograron, con distintas técnicas investigativas, reconstruir la trazabilidad del dinero robado y de las criptomonedas"Después, para obtener dinero físico, cambiaban las criptomonedas en Dólar Belgrano. La cueva ofrecía el servicio de motos para entregar los billetes de dólares", explicó un detective del caso.
El ánimo entre los cardenales tras la elección de León XIV es exultante.Muchos de ellos ya comienzan a revelar qué ocurrió durante dos días en la votación más secreta del mundo.
La actividad física sigue siendo un desafío emocional para millones de personas. Comprender que no se trata de perfección sino de constancia puede marcar una diferencia clave
La jardinera Paquita Romano, nos da las técnicas esenciales para el cuidado de las plantas
Después de la caída de Pablo Escobar, varios capos de la época decidieron entregarse a las autoridades, entre ellos 'Chupeta' y 'Pacho' Herrera
La serie "From", protagonizada por Harold Perrineau, atrae a la audiencia con una trama de misterio envolvente y personajes complejos. Comparada con "Lost", esta producción de Universal+ combina terror y análisis social.
La opera prima de ficción del realizador gira alrededor de una joven que parece estar siempre en silenciosa alerta, y va develando lentamente sus misterios.
Este viernes 9 de mayo, a las 19, Julia Zenko presentará su primer libro en el Pabellón Amarillo de la Feria del Libro de Buenos Aires. Editado por Galerna, Jaie Sure, título de la obra, es su nombre en idish y la forma que la llaman en su casa natal. Se trata de un texto que la popular cantante empezó a pergeñar durante la pandemia, en las largas horas de soledad. Le pareció un buen momento para repasar su vida, centrándose en su infancia y adolescencia. En él logró un viaje íntimo a su historia personal, quizá como forma de reconciliarse con un pasado que no fue fácil. A lo largo de las 122 páginas, Julia Zenko revela secretos familiares y abre su corazón para contar algunas vivencias que intentó olvidar durante años. También habla de su desafío a los mandatos familiares, de un abuso que sufrió a los 8 años y de cómo la música fue un refugio en su vida y también una forma de sanar sus heridas. View this post on Instagram A post shared by Julia Zenko (@julia.zenko)Sus primeros años Sobre sus primeros años de vida, la artista cuenta: "'Cuando vos naciste casi me muero yo... y vos también', repetía mi mamá. Placenta previa. Hemorragias. Transfusiones de sangre para ella. Casi una tragedia. Así llegué a este mundo, un 30 de octubre de 1957â?¦ Nací en el seno de una familia humilde. Papá era aparador de zapatos; mamá, ama de casa. Recuerdo la entrada que daba al comedor. Más allá estaban el taller de papá y el dormitorio de mis padres. Yo dormí con ellos los primeros años de mi vida. Había un baño, luego la cocina y a un costado, un pequeño patio. Creo que los golpes del martillo que usaba mi papá para trabajar y la máquina de coser zapatos fueron la primera música que escuché (...) Cada día comíamos en la mesa del comedor. Se miraba la televisión y casi no circulaban palabras. Yo miraba. Observaba todo con mucha atención. En la tele pasaban Grandes valores del tango. Y películas argentinas con música. También se escuchaba la radio. Mis viejos amaban la música y el teatro. Iban al cine. La música era una integrante más de la familia. Me acuerdo de mi papá cantándole al lunar que tengo cerca de la boca: 'Ese lunar que tienes, cielito lindo, junto a tu boca, no se lo des a nadie, cielito lindo, que a mí me toca. Ay, ay, ay, ay, canta y no llores, porque cantando se alegran, cielito lindo, los corazones'. ¿Será esa canción la que marcó mi camino con el canto?". La relación con su hermano JuanEn su autobiografía, Julia también se refiere a su relación con su hermano, el actor Juan Trzenko: "De chiquita tuve una tortuga. Mi hermano le sacó un ojo con la aguja de tejer de mi mamá. Juan estaba celoso y hacía de todo para molestarme. Un día le cortó el pelo a mis muñecas. Era asmático. Tuvo su primer ataque cuando yo nací. Me hacía bromas pesadas (ahora se lo llama bullying): se reía de mis orejas (me decía Dumbo), de mi nariz ('Hola, narigasnada', me saludaba), inventaba motivos para enojarme. Él, lindo, inteligente, rebelde, con orejas chatas y una hermosa nariz; bailaba rock, nadaba, jugaba al ping-pong, ganaba medallas, era muy lector", describe la cantante y actriz. "Juan fue una gran influencia para mí en la música y el teatro -prosigue-. Yo lo veía y lo escuchaba con mucha curiosidad y atención mientras hablaba con mi familia y con amigos. Él no lo sabía, pero era un referente para mí. Recuerdo que quiso ayudarme a ver lo que estaba sucediendo en nuestro país en ese momento proponiéndome que leyera libros que, desde luego, mi mamá se encargó de tirar a la basura". View this post on Instagram A post shared by Julia Zenko (@julia.zenko)"Siempre tuve problemas con mi peso"La cantante dedica una parte de su libro a hablar de su relación con su cuerpo: "Siempre tuve problemas con mi peso. A los 12 años pesaba 72 kilos. Engordar, adelgazar, engordar, adelgazar. Estoy convencida de que si en vez de llevarme a médicos que me recetaban pastillas para no comer me hubiesen llevado a un terapeuta, habría sabido 'exactamente' el motivo de aquellos altibajos. Pero en esa época solamente los locos iban a terapia. Años más tarde llegué a la conclusión de que lo que me engordaba era todo lo que observaba y me callaba. Digo 'adolescencia' y veo la imagen de mis 15. Con ese peinado horrible, el pelo alisado (no se usaban los rulos) de peluquería y mucho spray. Bien con la silueta teniendo en cuenta que a los 12 pesaba 72 kilos. Y mi vieja, ¡llevándome a un médico que me daba medicación para adelgazar! Esas pastillas me ponían como loca y hacían que mi potasio bajara hasta el punto del desmayo".La actriz y cantante define a esa Julia adolescente como "tímida e insegura". En su relato se refiere a su primer novio. "Había adelgazado y hasta tenía novio, Mario. Lo había conocido en el club David Wolffsohn. Yo no iba habitualmente, pero una amiga me había invitado a una fiesta allí. Y ahí lo vi. Tan lindo, con el pelo largo rubio ceniza, la boca gorda, alto. Y con una sonrisa hermosa. Yo era muy tímida e insegura, estaba llena de miedos y complejos. Le comenté a mi amiga que me gustaba ese muchacho. Y me contó que era bueno, inteligente, pero que era sordo. Y que no hablaba muy bien. Te leía los labios. A mí no me importó eso. Me puse de novia. Yo 14 y él 17. Todo muy naive. Besos, abrazos. Me dejaban salir con él a bailar. ¡Sí! A bailar. Él se movía al sentir la vibración del piso y de un oído algo escuchaba. Me contó que se había quedado sordo de un oído a los cuatro años a causa de una fiebre muy elevada y que el otro se había dañado. Estuve de novia con él un año. Un día estábamos en mi casa, nosotros en el comedor y mi vieja, en la cocina. Empezamos a besarnos. Muy acaloradamente. Él, acariciándome, bajó su mano hasta mis piernas. Yo, en pollera. De repente, sentí que su mano iba hacia arriba directo a la zona prohibida. Le saqué la mano. Me asusté. Le dije que no quería. Enojada le dije que se vaya. Y se fue. Cuando cerré la puerta, me puse a llorar desconsoladamente. A la distancia, me doy cuenta que el lavado de cabeza de mi mamá estaba dando resultado. Corté con él. No sé si realmente quería hacerlo. Era virgen. Tenía 15 años".Historias de familia"Cuando era chica me gustaba quedarme a dormir en la casa de mis abuelas. Aquellos eran sitios tan diferentes. Mi abuela materna, Jane, vivía en un departamento lujoso", cuenta Zenko y describe: "Allí había muebles de estilo, espejos, sillas importantes. Ella siempre iba bien vestida, maquillada y peinada de peluquería, con las uñas impecables y con aroma a Chanel número 5. Me gustaba mirarla cuando se maquillaba. En su casa comíamos cerezas y frutillas. Por la noche usaba un camisón de seda que se ponía frente a mí dándome la espalda. Yo dormía con ella y mi abuelo David. Al principio, en el medio de los dos, y después, a los pies". En su relato, Zenko cuenta que "años más tarde" supo que su abuela "tenía un amante que pagaba todo". "Desde chiquita se me ocultó gran parte de la historia familiar. Por ejemplo, que David (mi adorado abuelo), marido de Jane, mi abuela flaca, no era mi abuelo biológico. Casi me muero de tristeza cuando lo supe. Mi sheide. Con sus anteojos culo de botella, su toscano, sus chicles Adams, su pelo negro, su sonrisa franca, su mano agarrando la mía cuidándome. Él fue lo más lindo de mi niñez. Era peletero. Me llevaba a visitar a sus amigos en la calle Libertad. Recuerdo a uno que vendía cosas antiguas y que tenía un gato negro. Íbamos a comer a Edelweiss (que todavía existe), y yo arrodillada en una silla disfrutaba de mi postre preferido: frutillas con crema. Con él me sentía querida. Mi abuela Jane estaba muy presente en nuestras vidas. Ella ayudaba mucho a mis padres. Especialmente con dinero. Fue realmente un shock enterarme de que David no era mi abuelo de sangre y que ese señor al que visitábamos en Brasil era mi abuelo biológico". Su abuela Jane se crió en un prostíbulo "de Polonia o Rusia, nunca me quedó en claro", comenta Zenko y prosigue con el recuerdo de su familia: "Era hija de una prostituta llamada Paulina. Simón, uno de sus clientes, se enamoró de Paulina y decidió sacarla del prostíbulo y llevarse a mi abuela y a su madre por amor. En ese momento, mi abuela era chiquita. Tiempo después, Paulina se enfermó y murió. Ese señor 'hizo' su mujer a mi abuela y la embarazó. Cuando llegaron en barco a Montevideo, Jane dio a luz a mi mamá. El destino final del barco era Argentina, en el barrio de Avellaneda. Jane tenía 15 años. El barco hizo escala en Uruguay. Mi mamá nació allí, el 10 de marzo de 1929. Luego llegaron a la Argentina y se instalaron en Avellaneda donde tenía sede también una red de trata llamada Zwi Migdal formada por hombres que venían de Polonia y Rusia trayendo niñas para ejercer la prostitución, de la que evidentemente Simón formaba parte".El abuso que sufrióEn Jaie Sure, Julia Zenko cuenta por primera vez en su vida una situación de abuso que sufrió cuando tenía apenas 8 años. "Mi abuela Jane tenía una vecina modista con dos hijos. Yo iba a jugar mucho con ellos. Un día me mandaron a comprar hilos de coser al negocio de botones que había al lado del edificio en Avenida Corrientes 4907. Había ascensor, así que bajé y compré los hilos. Cuando volví vi que un señor pelado estaba parado en la puerta del edificio. La puerta estaba abierta. Cuando traspasé el umbral para subir al ascensor él me siguió y trabó la puerta con su pie. Recuerdo que tenía carpetas en las manos. Y la pelada que le transpiraba. Me dijo que me bajara la bombachita y que no tuviera miedo, que no me iba a pasar nada malo", recuerda la cantante y describe luego la escena del abuso. Tras el hecho, ella subió a la casa de la modista "llorando". "Estaba el marido, que bajó inmediatamente, pero ya no había nadie. No me acuerdo cuánto se preocuparon mi abuela y mi mamá por lo que había pasado. Y esto es lo que ahora me resulta más curioso de esta historia. Tengo como nublado el recuerdo. No sé si se los conté o me dijeron que me olvidara.Yo era muy chiquita. Creo que todavía no había cumplido ocho". Su amor por la músicaUno de los primeros recuerdos de su relación con el canto proviene de cuando terminaba séptimo grado en la Escuela Albert Einstein. "Estábamos preparando la canción de despedida y la maestra de música llevó un grabador para tener la canción grabada por si, debido a los nervios, olvidábamos la letra o la melodía. En un momento, cuando ya estaba todo preparado, ella nos dijo que los que mejor cantábamos nos situáramos más cerca del micrófono. Fue entonces que mis compañeros y compañeras dijeron: '¡Que Julia cante cerca porque es la que mejor canta!'. Aquello fue una sorpresa para mí. Nunca había reparado en eso de que cantaba bien. Pero hay un recuerdo previo que la emparenta con la música cuando era más chica aún. "Si me remonto a los seis años recuerdo otro episodio con mi canto. Estaba en la fiesta de cumpleaños de mi hermano o, mejor dicho, en su Bar Mitzvá. Mi familia realizó una fiesta (pagada por mi abuela Jane, seguramente) con una pequeña orquesta y un maestro de ceremonias que entretenía a los invitados. En un momento, me llamaron para que cante. Y ahí estaba yo, cantando 'El orangután', de Chico Novarro. Muy desenvuelta, súper afinada y disfrutando del momento. La orquesta no tocaba. Yo cantaba solita a capella. Cuando terminé de cantar, el maestro de ceremonias, encantado con mi actuación, dijo: 'Es una eximia cantante esta chica', y una amiga de mi hermano le sacó el micrófono y agregó: 'Y sin orquesta, señores'. Cuando en séptimo grado empecé a cantar sentí que algo estaba cambiando en mi vida. Y así fue. Más allá de mi personalidad temerosa, acomplejada e insegura, había una energía naciendo desde lo profundo de mi ser y que me acompañaba, dándome ese empujón necesario para, a pesar de todo, enfrentar esas situaciones".
Tras su éxito en Londres, "Stranger Things: The First Shadow" se prepara para deslumbrar en Broadway. Un documental de Netflix da cuenta del esfuerzo necesario para llevar esta historia al teatro.
CIUDAD DEL VATICANO.- El menú del cónclave incluye comidas frugales, poco vino y postre sólo los domingos, además de la prohibición de los espárragos y cualquier alimento que pueda esconder "mensajes secretos" dirigidos a los cardenales.Se trata de una dieta bastante estricta diseñada para satisfacer las necesidades de los cardenales, cuya edad media es tradicionalmente muy elevada, en este caso 72 años. Pero también hay reglas adoptadas para la seguridad de las propias operaciones de votación, como aquella que prohíbe servir alimentos que antes podían esconder "notas", como ravioles o pollo entero, pero también espárragos.Las comidas se sirven en la Casa Santa Marta, la residencia donde se alojan los cardenales durante todo el cónclave y a la que llegan ellos mismos al final de cada votación en la Capilla Sixtina.La Domus está gestionada por las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl. Son ellas quienes supervisan la preparación de los alimentos. Los menús que preparan las hermanas son más o menos similares a los que normalmente se ofrecen en Santa Marta cuando funciona como un hotel normal.El comedor, por tanto, ofrece comidas no demasiado elaboradas: arroces, pastas condimentadas con salsas sencillas, carnes blancas, pescados al horno, verduras a la parrilla, ensalada y fruta de temporada. Obviamente, la elección tiene en cuenta las intolerancias alimentarias y las dietas relacionadas con problemas de salud como la diabetes.Por la mañana está previsto un desayuno ligero compuesto por té o café, pan y mermelada, luego un almuerzo completo (primer plato, segundo plato, guarnición y fruta) y finalmente una cena más sencilla al final de las Vísperas, que cierra la jornada de escrutinio en la Capilla Sixtina.En la mesa hay agua y vino, pero no licores ni preparaciones elaboradas. La única excepción es el postre, que sólo se sirve los domingos. Sin embargo, se trata de pasteles horneados, tartas u otras preparaciones sencillas como budines.Origen del menúEl menú tal como se presenta hoy se remonta al año 1300, cuando Clemente VI dio reglas muy precisas, evitando el desperdicio y las comidas fastuosas.Entre las comidas más suculentas que recuerdan los historiadores está la del cónclave de 1550 que eligió a Julio III.El cocinero papal de la época, Bartolomeo Scappi, narra en su Opera dell'arte del cucinare -considerado el primer libro de cocina de un cocinero profesional- comidas elaboradas y abundantes, aunque siempre extremadamente "supervisadas".De hecho, para evitar influencias externas, durante siglos se revisaban los alimentos antes de servirlos, incluidos los vasos y las servilletas. Incluso los trabajadores de restaurantes, al igual que los cardenales, deben prestar juramento de secreto.Agencia ANSA
La serie "El Eternauta" impactó tanto por su historia como por su producción innovadora. Los secretos detrás de cámaras revelan un despliegue técnico nunca antes visto en la Argentina.
El documental "Titanic: La resurrección digital", disponible en Disney+, presenta un análisis revelador del naufragio con escaneo 3D de última generación.