secretos

Justin Quiles y Lenny Tavárez revolucionan la música con "Superarte": por qué querían cerrar un ciclo y los secretos de su bro-mance

La dupla puertorriqueña dialogó con Infobae sobre la exploración de nuevas identidades musicales en su nuevo álbum mediante una colaboración ambiciosa y conceptual que busca dejar huella

Los creadores de "Shogun" adelantan secretos de producción de la segunda temporada: romance, batallas y un salto en el tiempo

La serie "Shogun" tendrá nueva temporada. "Y estará llena de acción", adelantan sus creadores, Rachel Kondo y Justin Marks. En Hong Kong en el preestreno de los originales de Disney+, compartieron algunos de los secretos del éxito global que se consagró como la serie revelación de los últimos tiempos. Su primera temporada fue tan exitosa que arrasó en los premios Emmy, se llevó 18 estatuillas, y también en los Globos de Oro, donde el japonés Hiroyuki Sanada se consagró como Mejor Actor. La historia, a nuevoLos creadores confirmaron que la nueva "Shogun" estará ubicada cronológicamente diez años después que la primera temporada. Se trata de una decisión creativa que, según Marks, responde a las realidades de la producción además de la posibilidad de incorporar nuevas historias y personajes. "La idea de que la historia se desarrolle diez años después surgió principalmente al reconocer cómo vemos televisión ahora. Dado que producir la serie lleva un tiempo y no saldrá hasta un año después, el equipo quiere evitar el efecto que les parece frustrante, cuando un programa terminó hace tres años y la segunda temporada comienza solo 'cinco minutos después'... El equipo cree que esto es difícil para la audiencia ya que hay muchas cosas que compiten por nuestra atención. Esta decisión creativa hace que la próximo temporada sea profundamente emocionante para los productores. Es una forma de volver a descubrir a nuestros personajes, ver cómo han cambiado en sus vidas en los últimos 10 años", remarcó Marks.¿Cuáles serán los ejes de la segunda temporada? "Al igual que la primera temporada, es una historia de amor realmente arrolladora, hermosa, totalmente inesperada. Pero también es una historia de guerra y mostramos del costo de la guerra. Hay secuencias de batalla queâ?¦ No creo que jamás hayan visto algo similar: este tipo de escala, de tragedia, de humanidad... La historia del Japón, que es el cimiento de nuestra narrativa, nos lo ha dado. Estamos muy agradecidos con nuestros colaboradores japoneses por traérnosla y explicárnosla. Esperamos poder llevarla al mundo", concluye Marks. Asia en la mira Hiroyuki Sanada, que interpretó a Lord Toranaga, fue gran artífice para que la historia japonesa se diera a conocer al mundo. El actor, quien lleva 40 años de carrera en Japón y 20 en Hollywood, describió el impacto del reconocimiento mundial y los premios: "El éxito de "Shogun" fue una gran sorpresa. Para mí, en mi papel dual de actor y productor, recibir tantos premios fue asombroso. Algo que nunca me hubiera imaginado al rodar en Vancouver hace unos años", declaró en un japonés pausado. Y agregó: "Los premios que recibí representan oportunidades que se expanden para talentos de diversos países. Lo que antes se consideraba un sueño, ahora se puede conseguir si se trabaja para lograrlo. Espero que esto se convierta en un mensaje"."Creo que 'Shogun' se ha convertido en un escenario importante para dar oportunidades a jóvenes talentos maravillosos y presentarlos al mundo. ¡Estén atentos!".Sobre los talentos que serán parte en esta nueva era, los creadores tuvieron su momento para bromear sobre cómo la trama los dejó situados: "No sé si vieron la temporada pasada, pero matamos a mucha gente, así que tuvimos que reemplazar a algunos -comentaron entre risas-. Y tenemos algunos personajes nuevos realmente emocionantes esta temporada". Disney + ya adelantó que, a Sanada (Toranaga) y a Cosmo Jarvis (John Blackthorne) se sumarán Fumi Nikaido, Shinnosuke Abe, Hiroto Kanai, Yoriko Doguchi, Tommy Bastow, Yuko Miyamoto, Yoriko Dôguchi, Tommy Bastow, Yuko Miyamoto, Eita Okuno y Ren Meguro además de Yuka Kouri (Kiku). Los creadores se reconocen felices "de reunir a nuestra antigua familia con estas caras nuevas, y verlos convertirse en parte de este mundo". Y adelantaron el regreso de dos directores de la primera temporada, Hiromi Kamata y Takeshi Fukunaga, y la incorporación de nuevos como Anthony Byrne, Kate Herron, que se suman al equipo. Dijeron, además, que ya planean una tercera temporada.Hiroyuki Sanada reflexionó sobre cómo lleva la presión de repetir el suceso de la primera Shogun: "Se siente la presión, pero confío en el trabajo en equipo de la primera temporada y en el gran nuevo elenco. Ya estoy deseando empezar a rodar, planeo usar esta presión como una fuerza para crear una segunda temporada aún mejor".

Cómo son los códigos secretos que emplean los tripulantes de cabina para manejar emergencias en los vuelos

La comunicación codificada permite a la tripulación intercambiar mensajes claros sin alarmar a los pasajeros, asegurando una coordinación eficiente ante situaciones críticas, según protocolos establecidos en la aviación comercial

Sierras, cavernas y el pueblo de las frambuesas: rincones secretos a 400 km de Buenos Aires

En el partido de Benito Juárez, los pueblos rurales Barker y Villa Cacique proponen un encantador recorrido.La producción de dulces artesanales, un Vía Crucis y excursiones de aventura.

La victoria pírrica de Isabel, el congreso del "fiasco" y otros informes secretos en las vísperas de "acontecimientos sin retorno"

Documentos desclasificados de la embajada de Estados Unidos contribuyen a leer el panorama político del país a quince días de la "solución militar". Mientras avanzaba la sombra del golpe, los alimentos escaseaban, los paros se acumulaban, el peronismo se fragmentaba y el gobierno pretendía mostrar un poder que ya no tenía. Crónica de los últimos esfuerzos por desanudar un futuro prácticamente sellado

Un adolescente creó un PC 4K para un proyecto escolar y ahora comparte sus secretos para que cualquiera haga lo mismo

El dispositivo cuenta con un panel Samsung AMOLED 4K, un teclado mecánico desmontable y autonomía de siete horas

Entre adolescencia, secretos y mucha actitud: así es la versión más atrevida de Sherlock Holmes

La nueva serie, impulsada por Guy Ritchie y Matthew Parkhill, lejos de repetir fórmulas clásicas, presenta al famoso detective en una etapa desconocida que combina suspenso, toques de comedia y un estilo visual renovado que busca conquistar nuevas generaciones

Tim Curry reveló secretos del rodaje de "Mi pobre angelito 2â?³ junto a Macaulay Culkin

El actor británico recordó la famosa comedia navideña y sorprendió al compartir detalles inéditos del ambiente protector y la entrañable relación que forjó con el protagonista

Los secretos de Henry Winkler, mucho más que el tipo más genial de la cuadra

Henry Winkler nunca tuvo una carrera lineal. Antes de convertirse en uno de los rostros más reconocibles de la televisión mundial fue, según sus propios maestros, un mal alumno. Hijo de refugiados judíos alemanes que escaparon del nazismo y se instalaron en Nueva York, creció durante años sin saber que su dificultad para leer tenía nombre: dislexia. Sus padres querían que continuara el negocio familiar de importación de madera; él insistió en estudiar actuación y terminó graduándose en la escuela de drama de Yale. Esa combinación de tenacidad personal con adaptación constante terminaría definiendo toda su trayectoria. La fama llegó temprano y fue abrumadora. Arthur "Fonzie" Fonzarelli, el personaje que interpretó en Happy Days, no solo dominó la televisión norteamericana de los años 70, sino que moldeó el lenguaje cultural al crear desde el arquetipo del rebelde simpático hasta el concepto industrial de jump the shark [una expresión peyorativa que da cuenta de que algo pasó de moda o entró en declive]. Pero el éxito tuvo una consecuencia clásica en Hollywood: el encasillamiento. Durante años, Winkler dejó de conseguir papeles importantes mientras aprendía otra parte del negocio, la producción. De ese período nació MacGyver, una de las series más exportadas de la televisión de aventuras, que poca gente sabe que vio la luz gracias a Winkler. Décadas más tarde volvería a reinventarse cuando, ya adulto, decidió escribir libros infantiles inspirados en su propia experiencia escolar. La saga Hank Zipzer, protagonizada por un chico con dificultades de aprendizaje, superó los 40 títulos publicados y lo convirtió en autor best-seller. Hank Zipzer también fue adaptada entre 2014 y 2016 para la TV inglesa con varios especiales navideños, algo usual en ese país. La televisión, vieja y estigmatizante aliada, también redescubrió a Winkler como actor dramático -le dio un Emmy por Barry- y finalmente como narrador: una figura confiable capaz de explicar historias al público masivo. Ese recorrido explica su presente en The History Channel. En Historias arriesgadas (Hazardous History), Winkler conduce una serie que reconstruye inventos, productos comerciales, prácticas médicas y entretenimientos del pasado que alguna vez fueron considerados progreso hasta revelar su carácter peligroso. El programa se inscribe dentro de la evolución reciente del canal: menos documental académico tradicional y más narrativa histórica basada en curiosidades verificables, combinando recreaciones, expertos y la conducción de una figura fuerte de Hollywood. El eje no es la catástrofe, sino la conducta humana y cómo la sociedad repite errores aun cuando la tecnología cambia. La elección de Winkler no es casual: su propia biografía está marcada por la capacidad de adaptarse, equivocarse y volver a empezar. -¿Pensaste en cuáles eran tus costumbres de la infancia, cosas que se hacían en esa época que eran peligrosas para nosotros y hoy básicamente están prohibidas? -Yo tenía un set de química con un mechero Bunsen y me quemé los dedos; era demasiado chico para saber cómo usarlo. También tenía dardos, esos que tirabas al aire y después caían y te daban en el dedo del pie. No tuve el peine de celuloide. Ese que, cuando te peinabas, se prendía fuego porque estaba hecho del mismo material que la película, el celuloide. ¿Qué tal eso de que podías mandar a tu hijo "por correo" con el cartero, por lo menos diez cuadras, hasta la casa de los abuelos? ¿No es una locura? Es muy divertido escuchar estas historias. Es muy divertido ver lo que los seres humanos creían que iba a ser un gran paso hacia adelante y luego aprender qué es lo que no hay que hacer. En Massachusetts fabricaban sombreros y usaban un químico para darle forma al fieltro. La razón por la que existe la expresión "sombrerero loco" es porque los fabricantes de sombreros se volvían literalmente locos por el químico que usaban. Así nació la idea del Sombrerero Loco. -Después de contar tantas historias de excesos y peligros, ¿hubo alguna que realmente te hiciera replantear cómo entendemos hoy la seguridad y el cuidado? -El dinero parece ser el factor motivador, más que la población. Entonces, no creo que la seguridad haya sido una preocupación. Solo pensaban: "Veamos si este producto va a ser exitoso". Hasta que se daban cuenta de que era una locura. Hubo una mezcla que creó una mujer en un frasquito porque los bebés no dormían. Cuando la tomaban, dormían como angelitosâ?¦ Al poco tiempo eran adictos a la morfina. Distopías-¿No es raro que, a medida que progresamos en ciencia y tecnología, también comprendemos que la estupidez humana es infinita? -Yo siempre vuelvo a la película 2001 [Odisea del espacio]. Al final del film, el capitán de la nave le dice a la computadora: "¿No vas a abrir la puerta?". Y la computadora contesta: "No lo creo, Dave". Y te digo que la inteligencia artificial nos va a borrar de la faz de la Tierra. -¿De verdad creés eso? -Sí. Creo que es peligrosa y que va a avanzar y a aprender tan rápido de sí misma, que nunca vamos a poder encerrarla o controlarla. -Hoy vivimos en una era con mucha más regulación y conciencia sobre la seguridad. Después de sumergirte en estas historias arriesgadas, ¿pensás que encontramos un buen equilibrio entre seguridad y aventura? -Voy a decirte dónde creo que está hoy el peor problema de seguridad. El peor problema es que, de alguna manera, hemos entrenado a nuestros hijos para que estén casados con una pantalla. En esa pantalla, sin que los padres lo sepan, pueden meterse en situaciones de muchísimo peligro. También disminuye su capacidad de socializar. Anoche, en el avión de regreso a Los Ángeles, había dos amigos de unos 16 años, sentados uno al lado del otro. Los vi también en el aeropuerto. No se dijeron ni una palabra. Estaban completamente absorbidos por sus pantallas. Eso es peligroso y triste. -Sos hijo de refugiados de Alemania. ¿Cómo te moldeó ser hijo de inmigrantes judíos? -Mis padres eran increíblemente estrictos e increíblemente inconscientes de quién era yo como persona, y ni que hablar de quién era yo como su hijo, desde muy chico hasta que me convertí en una estrella, momento en el cual pasaron a ser "los coproductores" de Henry Winkler. Admiraba su tenacidad, y la tenacidad es un modo de vida para mí hoy. Me asombraba que pudieran aprender un nuevo idioma y formar una vida completamente nueva en otro país, y darles a mi hermana y a mí una vida bastante fantástica a nivel material. Me impactó mucho lo dañada que estaba mi madre por no haber podido nunca regresar a su casa, por no volver a ver a su familia. Y estaba seguro de que no volveríamos a vivir algo así como humanidad. Hasta hoy. -¿Hoy te preocupa eso? -Me preocupa que eso esté volviendo a pasar. -¿Por qué? -Por la situación en el mundo y por la retórica de mucha gente. -¿Fuiste a Alemania con tus padres? -Estuve en Alemania dos veces. Una vez trabajé en un aserradero- porque mi padre quería que yo me hiciera cargo del negocio que había traído de Alemania. Y otra vez fui por un gran programa de televisión, llamado Better Late Than Never. Bill Shatner, Terry Bradshaw, el jugador de fútbol americano, George Foreman, el campeón mundial de peso pesado, y yo viajamos juntos por todo el mundo, experimentando cosas por primera vez que no teníamos idea de que íbamos a conocer. -Hay muchos actores, celebridades y productores en Hollywood que tienen dislexia, al igual que vos. ¿Creés que hay un vínculo entre esa condición y el arte? -Yo creo que Dios da y Dios quita. Tengo dislexia, que es hereditaria. Mis hijos fueron o son disléxicos. Pero aprendés a rodearlo. Aprendés a trabajar con la manera en que ves el mundo, con cómo lo experimentás. Y eso te obliga a volverte fuerte de maneras que no sabías que podías. Paciencia-En retrospectiva, ¿cómo pasaste de reinventarte después de Fonzie, que era un personaje tan identificado con vos? -Otra vez: con paciencia. Tenés voluntad. Tenés voluntad sin ninguna duda. Y llegás a donde querés llegar. Lo que no sabés es cuándo. Cuando hice Happy Days, el mundo era un regalo para mí. Pero al mismo tiempo, no me contrataban, porque decían: "Bueno, es tan gracioso, es un tipo tan fantástico", pero solo es eso. Fui a ver a un amigo y le dije: "Tengo un problema, no consigo trabajo". Él respondió: "Escribí libros para chicos acerca de tu dificultad de aprendizaje". "Bueno, no puedo hacer eso porque tengo una dificultad de aprendizaje", le contesté. Y entonces me dijo: "Te voy a presentar a [la escritora norteamericana] Lin Oliver, que sabe todo sobre literatura infantil". Almorzamos juntos. El pescado era horrible, pero la reunión resultó fantástica. Y ahí nació Hank Zipzer, the World's Greatest Underachiever (Hank Zipzer, el peor fracasado del mundo). Armamos una propuesta y llamé a la mejor agente literaria de ese momento, Esther Newberg, de CAA. Le dije: "¿Podrías mirar esta propuesta?". Me respondió: "No hago libros infantiles". Contesté: "Siempre hay una primera vez". Insistí hasta que dijo: "Mandamela". La envió a cinco editoriales. Tres dijeron que no, una dijo que tal vez y otra, porque yo era una celebridad, respondió: "Les damos un contrato por cuatro libros". Así empezamos. Esos cuatro libros se convirtieron en 40 libros infantiles publicados.-También sos productor de varias series de televisión y creaste uno de los mayores regalos de la historia de la TV, MacGyver. -Yo estaba haciendo Happy Days, y parte de mi compensación fue que obtuve dos series al aire en ABC, algo que ya no dan más, salvo a Taylor Sheridan, o alguien así. La primera serie que vendí en mi vida fue a ABC, y fue MacGyver. Y después estuvo al aire durante 12 años en total. Y entendí que hay personas que saben lo que vos no sabés, y vos aportás lo que sí sabés, y creás lo que te gustaría ver, porque en el fondo todos somos iguales. Y por eso The History Channel funciona tan bien, porque todos estos hechos son tan raros, pero resultan interesantes para la mayor cantidad de gente. -Desde Ripley's Believe It or Not, que empezó como una historieta y después fue un programa de TV, los hechos fascinantes sobre personas y sobre la historia siempre captan audiencia, superan el medio en el que estén y tienen éxito. ¿Por qué creés que pasa eso? -Lo tengo clarísimo. Hay personas que no tienen el coraje, o no tienen el conocimiento para cambiar y perseguir lo que realmente quieren. Tienen miedo, no se creen merecedores, no creen saber lo suficiente. Conozco a un hombre que tuvo que rechazar trabajo tras trabajo en la misma empresa porque no sabía leer. Hasta que fue, tomó un curso, aprendió y lo ascendieron rapidísimo. Pero estaba tan avergonzado y tan asustado por no saber leer, que se perdió de muchísimos pasos en su vida. Y así es la naturaleza humana. Cuando vemos este programa, Historias arriesgadas, nos asombramos con la imaginación de los demás, con la precisión de los demás sobre lo que creían que iba a ser mágico. -¿Se aplica también a la actuación, por ejemplo, y a tus personajes? ¿El público te ve como una especie de canalizador de sueños frustrados? -Con los años aprendí lo siguiente: cuando un programa es un éxito, es porque la gente quiere que estés en su casa. En el cine tenés 12 metros de alto, sos inalcanzable. Pero en la televisión sos un miembro de la familia. Cuando Happy Days estaba al aire, todos miraban un solo televisor. Ahora cada uno tiene el suyo, o una pantalla. Esa experiencia comunitaria ya no existe, pero miran porque los hacés sentir cómodos. Mi hijo ahora tiene más de 40 años y es director, pero cuando tenía 14, un día entré a su cuarto y estaba mirando dibujos animados. Los apagó enseguida porque estaba avergonzado. "No tenés que apagarlos. ¿Por qué los mirás? ¿Qué es lo que te gusta de eso?", le dije. Él contestó: "El mundo está tan locoâ?¦ Me calma". Y hay otra razón: nosotros [los artistas] somos el antídoto para las vidas del público en el mundo real. -¿Qué cambió en la televisión en términos de filmar ahora en digital -que es más rápido, más fácil, con luces LED- comparado con la época dorada, cuando había que montar la cámara, cargar todo y demás? -Lo único que cambió es la tecnología. Cómo se filma, dónde se filma, dónde se muestra. Pero necesitás un director, necesitás primero un guionista, necesitás un productor, necesitás actores, necesitás a alguien que haga el vestuario, que prepare la comida. Todo eso sigue siendo exactamente igual. El proceso es exactamente el mismo. Cuando hacíamos Happy Days, filmábamos con cámaras Mitchell, con esos grandes rollos de película, latas enormes. Solo podías filmar 11 minutos y después tenías que cambiar. Ahora, con cinta, podés filmar 45 minutos sin parar. Es increíble. -Trabajaste con Wes Anderson en La crónica francesa. ¿Cómo fue la experiencia? -Voy a contar una gran historia. Gano el Emmy. Al día siguiente, me subo a un avión con mi esposa y volamos a París. Bajamos del avión, tomamos un tren, viajamos tres horas por Francia hasta un pueblito. Wes Anderson había tomado el pueblo. Vamos al hotel. Antes de ir al hotel voy a la prueba de vestuario, porque esa famosa diseñadora italiana ajusta cada traje a tu cuerpo. Me quedo ahí otras tres horas mientras me ajusta el vestuario. Me pregunta: "¿Te gusta esta corbata?". Y yo le digo: "¿Si me gusta esta corbata? No importa si me gusta. ¿Te gusta a vos? Si a vos te gusta, a mí también". Después estás en el set. Preparan el plano durante dos horas. Y de repente aparece Wes Anderson y simplemente dice: "Henry, ¿podés moverte dos centímetros hacia la izquierda?". -Además te gusta pescar y estuviste en la Argentina. -Primero estuvimos en Buenos Aires. Aterrizamos ahí. Comimos bife con puré de papas. Fue fantástico. Después volamos hasta la Patagonia y luego viajamos tres horas más en auto. Los guías eran increíbles. Hacía calor y llovía. Los peces eran tan grandes que podría haberme vuelto montado en uno hasta Los Ángeles. Yo pesco todo el tiempo en Idaho. Nada se compara con lo que pesqué en la Argentina.. -La cultura pop le debe mucho a los fans. ¿Cómo se creó el concepto de "jumping the shark"? -Cuando en un episodio de Happy Days salté un tiburón con unos esquíes y se emitió ese episodio, había diarios y la gente realmente los leía. Cuando mencionaban "jump the shark" (literalmente, saltar el tiburón) ponían una foto mía haciendo esquí acuático. A mí me parecía fantástico. Alguien en una universidad inventó la frase [para referirse a un fracaso], pero el programa siguió siendo número uno durante cuatro o cinco años después de eso, así que nunca nos molestó. Soy el único actor del universo que saltó el tiburón dos veces, porque lo hice otra vez en la sitcom Arrested Development, salté por encima de un tiburón en el muelle de una marina. Siempre lo tomé como un cumplido.

Los secretos de Bridgerton: uno de sus directores revela las claves del éxito y el gran problema que enfrentan

"Tenemos muchos fanáticos por allá y los apreciamos mucho. Siempre que vemos los números de cómo le está yendo al programa en todo el mundo, hablamos de eso. Porque además nos llama la atención lo apasionados que son los seguidores de la serie en Argentina. Estamos muy agradecidos por eso", dice Tom Verica, productor ejecutivo y director de la exitosa Bridgerton. En la charla con LA NACION vía Zoom, el actor devenido en uno de los más cercanos colaboradores de la productora Shonda Rhimes, recordó lo que pensó cuando allá por 2019 la prolífica creadora le habló de la posibilidad de sumarlo como realizador de la primera temporada de la ficción romántica. Esa que casi siete años después de aquel momento sigue fascinando al público global, incluido el de la Argentina, donde Bridgerton lidera la lista de los programas más vistos de la plataforma de streaming."Venía trabajando con Shonda desde Grey's Anatomy. Después dirigí algunos episodios de Private Practice y más de veinte de Scandal, donde también me sumé como productor. Con sus diferencias, todas eran ficciones del mismo tipo, pero cuando Shonda firmó su primer contrato con Netflix, uno de los primeros proyectos de los que me habló fue la adaptación de Bridgerton. Mi primera reacción fue la sorpresa. Se trataba de algo bastante alejado de lo que solíamos hacer en la productora. Era un riesgo muy grande, pero cuando ella me pidió que dirigiera dos episodios de la primera temporada y me sumergiera en la producción de la serie, me entusiasmé con el desafío de trabajar en un relato de época, en un romance ambientado durante la regencia.â??¿Estabas preocupado por el cambio de registro?â??La verdad es que sí, porque nunca estuvo en mis planes hacer algo así, pero acepté; también me entusiasmó probar algo distinto. En un principio sentí cierto escepticismo respecto a cómo el público recibiría el programa, pero después de leer los guiones y empezar a trabajar en la preproducción en Inglaterra con los diseñadores, el elenco y de grabar en esas mansiones históricas, me apasioné con ese mundo. Cuando terminamos de grabar la primera temporada y estábamos en la etapa de edición y posproducción, me di cuenta de que el resultado era muy bueno. Una vez más comprobé el ojo que tiene Shonda para identificar lo que los espectadores quieren ver y su talento para lograr dárselo. De todos modos, en un principio el éxito no estaba garantizado. â??Encima, la serie se estrenó el 25 de diciembre de 2020 en medio de la pandemia, un momento de inédita incertidumbre en el mundo entero.â??Sí, lo hablamos mucho en su momento. Creo que se alinearon varias cosas para que la serie impactara como lo hizo. El público estaba en busca de relatos que los aliviaran de toda la oscuridad que estábamos experimentando. Algo que los transportara más allá de lo que veía en las noticias y del encierro de las cuarentenas. Creo que esa necesidad nos abrió la puerta para acceder a los espectadores que buscaban ese escapismo. â??¿Cómo fue pasar de tu escepticismo inicial a ver cómo la audiencia se obsesionaba con cada detalle de la serie?â??Lo cierto es que siempre trabajamos muy duro para darle vida a estos proyectos, pero nunca podés saber o controlar si serán un éxito o no, si lo verán diez personas o 10 millones. En este caso, una vez que explotó su popularidad y vimos la respuesta del público, nos entusiasmamos con contar más historias en ese universo. Porque en un principio había cierta preocupación en cómo sería recibida la segunda temporada, que tendría protagonistas y un romance nuevo. En aquel entonces nos preguntábamos si el interés de los espectadores se concentraría solo en la historia de Simon (Regé-Jean Page) y Daphne (Phoebe Dynevor) o si también se engancharían con la de Kate (Simone Ashley) y Anthony (Jonathan Bailey). La duda era si los había atraído la primera pareja o era el formato del programa el que los había fanatizado. Por suerte, descubrimos que lo que le interesó a la gente fue la universalidad de los vínculos románticos y familiares ambientados en ese tiempo y lugar que construimos en nuestra narración. Cuando vamos pasando de una temporada a la otra, esa certeza sigue intacta: son los relatos y ese mundo lo que el público más disfruta de ver.â??En el caso de esta temporada, volvieron a la fórmula de tener una pareja protagónica integrada por un personaje, Benedict, interpretado por un actor ya conocido por los fans, Luke Thompson, y la novedad de incorporar a otro nuevo, Sophie, y encarnado por una intérprete debutante en el universo Bridgerton, Yerin Ha. ¿Hubo una preparación especial en tu trabajo como realizador con ella? â??Para mí era crucial que empezáramos con buen paso, por eso tuvimos dos semanas de ensayo antes de la grabación solo con Luke y Yerin. La idea era que se conocieran, que hablaran de la historia, de sus personajes y que conectaran. Fue una manera de sacarle el peso a las expectativas y los reparos que ella traía por ser "la nueva". Estaban tan concentrados en retratar la dinámica entre los personajes y su relación que, sin darse cuenta, ya estaban trabajando y sin espacio para sentirse abrumados. â??Yerin contó en varias ocasiones que ella se incorporó a la serie cuando ya estaba en marcha la producción de la temporada. ¿Cómo manejaron sus nervios en ese momento?â??Hablamos mucho sobre el tema y, de alguna manera, en lugar de tratar de superar ese sentimiento de no pertenecer, lo utilizamos en función de lo que le pasa al personaje. Sophie también ingresa al mundo de Benedict como una desconocida que siente que no debería estar ahí, que es una intrusa. â??¿Te cuesta mantener en secreto los detalles de la trama? Debes ser un experto en evitar spoilers.â??Jajaja, es una práctica constante para mí. Muchos se enojan conmigo porque quieren saber, pero en realidad no quieren que nadie les espoilee nada. Fuera de broma, creo que es positivo estar haciendo algo que despierta tanta pasión en el público que demanda que nos apuremos a sacar los nuevos episodios. Eso no significa que demoremos de manera intencional, pero con la estrategia de dividir en dos la temporada que Netflix aplica desde los episodios de Colin y Penélope me pregunté cómo funcionaría porque sé que muchos espectadores disfrutaban de ver toda la temporada de una sentada. Al mismo tiempo, los que maratoneaban los capítulos y los comentaban inmediatamente en las redes les quitaban parte de la diversión a los que preferían verlos con más calma. Justo hablando ayer con Yerin ella se preguntaba cómo sería si se estrenara un episodio por semana. Creo que el público se volvería loco. Ya no estamos acostumbrados a ese paso, así que creo que dividir la temporada en dos es un hallazgo, una suerte de híbrido entre la emisión tradicional y el binge-watching. En este caso, le dio tiempo a los fanáticos de discutir y elucubrar sobre qué pasaría después de que Benedict le propone a Sophie que sea su amante al final del cuarto episodio. Tuvieron el tiempo suficiente para enojarse con él hasta que se estrenaron los últimos capítulos. (Risas). â??Y ahora seguramente están enojados con ustedes por lo mucho que tienen que esperar entre una temporada y otra.â??Sí, estoy de acuerdo. Lo cierto es que estamos tratando de acortar esos plazos. Sin embargo, lleva mucho tiempo grabar y editar cada temporada. Dicho eso, sabemos que dos años es demasiado para algunos espectadores. Y también sabemos que si nos apuramos por demás, muchos dirán que sacrificamos la calidad de la serie y podrían tener razón porque acortar tiempos en este tipo de producciones puede afectar el resultado final. Así que es complicado: lo único que podemos hacer es mantenernos fieles a nuestro modo de trabajar y hacer lo mejor que podamos sin colmar la paciencia de los espectadores.

Los chats que revelan secretos del doble homicidio de hermanas en Malambo, en el que un menor de edad es señalado como coautor

Infobae Colombia conoció detalles del homicidio de las hermanas Hernández Noriega: presuntos vínculos con las Farc, disputas con Los Costeños y posible manipulación amorosa

Ocho disparos durante un juicio, los secretos de una familia rota y la frase de la "madre de la venganza": "Lo hice por ti, Anna"

En marzo de 1981, se llevaba adelante el debate para determinar la responsabilidad de un carnicero en la muerte de una niña de siete años. Pero Marianne Bachmeier, la mamá de la menor, llevó un arma al tribunal y terminó con la vida del acusado confeso

La joven que cuenta los secretos de la tanatopraxia, el arte de embellecer a los muertos: "Es el último acto de amor"

Jesica Onofrio empezó con esta actividad hace un año. Los pedidos para que vista a la persona fallecida con su traje preferido o hasta que le coloque su perfume

Los pasadizos secretos detrás del recambio en Justicia

En las vísperas de las elecciones de octubre pasado, Mariano Cúneo Libarona adelantó que dejaría el Ministerio de Justicia. Karina Milei lo detuvo. Le solicitó que se quedara hasta marzo, que es cuando ella escogería al sucesor. Ayer, 4 de marzo, Javier Milei anunció que Juan Bautista Mahiques sería el nuevo ministro. TMAP, todo marcha de acuerdo al plan, tuitearía Santiago Caputo, "el mago del Kremlin". Pero no lo tuiteó: con el reemplazo dispuesto por el Presidente perdió un área importante de poder. La cartera judicial fue manejada, hasta ahora, por un íntimo de Caputo, Sebastián Amerio, quien debería dejar su lugar a Santiago Viola, íntimo de Karina Milei. Aunque hasta última hora de ayer se afirmaba que Amerio se resistía a dejar su oficina.Es difícil encontrar un momento de la historia en el que la identidad del ministro de Justicia tenga tanta relevancia. El Poder Ejecutivo debe enviar al Senado los pliegos de 209 jueces, surgidos de ternas que ya le remitió el Consejo de la Magistratura. La Corte Suprema de Justicia espera que se cubran dos vacantes. Y la Procuración General de la Nación, que es la cabeza del cuerpo de fiscales, está a cargo de un funcionario interino que debería ser reemplazado por alguien propuesto por el Presidente. Como los ministros de la Corte, el procurador requiere del acuerdo de dos tercios de la Cámara alta.El encargado de asesorar al Presidente en esas decisiones se alejó de la Fiscalía General porteña realizando una exhibición plena de su idea de la institucionalidad. Se otorgó una licencia a sí mismo, para dejar en claro que no tiene demasiada confianza a su permanencia al lado de Milei. En especial si se tiene en cuenta que deja ese cargo municipal a fin de año. Además, creó varias fiscalías, entre otras dependencias. ¿Esa manera de agigantar el Estado es un anticipo de lo que vendrá?La designación de Mahiques como ministro parece ser una gota más en el mar de contradicciones en el que navega Javier Milei. Su padre, el camarista de Casación Carlos "Coco" Mahiques, el legendario "boxindanga", que participó junto a él en la malhadada travesía a Lago Escondido, celebró su cumpleaños en la mansión de Pablo Toviggino, protagonista de un interminable escándalo de irregularidades como tesorero de la AFA. El propio Juan Bautista, ahora miembro del gabinete, fue por un instante vicerrector de la universidad fundada por Claudio "Chiqui" Tapia, el titular de esa asociación deportiva. Su hermano, Esteban, fue designado por Tapia en el comité de disciplina. Son detalles. Lo más relevante en el vínculo entre Mahiques y la AFA es que el sucesor de Cúneo fue proveedor de los abogados que patrocinan a Toviggino desde mucho antes de la tormenta.Esta familiaridad de Mahiques con Toviggino podría explicar que la contradicción de Milei, que designa como ministro de Justicia a alguien tan ligado a quien se supone uno de sus enemigos más notorios, es sólo aparente. Una versión que surge desde las entrañas del Gobierno asegura que hubo una negociación entre Toviggino y la Casa Rosada. Y que esa negociación fue gestionada por Mahiques. A través de esas conversaciones, Toviggino habría confirmado al entorno de Milei el nombre y apellido de la persona que estuvo detrás de la grabación de los audios de Diego Spagnuolo que se difundieron a través de Carnaval, la plataforma de streaming que se le adjudica. Son las grabaciones en las que Spagnuolo se habría referido a un sistema de coimas que se recaudaban en la Agencia Nacional de Discapacidad (Andis) y que irían a manos de Karina Milei, Eduardo "Lule" Menem y Martín Menem.El receptor de esa información, siempre según esa versión que circula en el oficialismo, habría sido Santiago Viola, colaborador cercanísimo de la hermana del Presidente. Si fue así, tiene sentido. Mahiques, responsable indirecto de la abogacía de Toviggino, fue muy solidario en la Justicia con Viola cuando este letrado se vio envuelto en una causa judicial muy comprometida, a raíz de haber provocado la muerte de Martín Fexesta Maidana mientras conducía un BMW modelo X3 por la Panamericana. A raíz de ese dramático episodio Viola fue detenido en la madrugada del sábado 3 de noviembre de 2018. Amigos de Viola corrigen el relato: "la amistad es mucho más antigua, tal vez desde que ambos eran 'pinches' en la Justicia".Siempre según el mismo relato, Viola se enteró gracias a Toviggino de que la mano oculta detrás de los audios fue la de Franco Bindi, el esposo de la diputada Marcela Pagano. Viola sabe muy bien quién es Bindi, porque ambos estuvieron cerca cuando patrocinaban a Lázaro Báez y sus hijos en la causa por lavado de activos conocida como "Ruta del dinero K". A raíz de esas prestaciones profesionales, Viola fue procesado en dos instancias en la Justicia federal, acusado de plantar testigos falsos que acusaron al juez Sebastián Casanello, titular de aquel expediente, de haber mantenido una reunión con Cristina Kirchner y Báez en Olivos, destinada a organizar la impunidad de la expresidenta y del empresario. Esos testigos falsos, Gabriel Corizzo y Carlos Scozzino, fueron adiestrados por el fallecido fiscal Eduardo Miragaya, por entonces funcionario de la AFI de Gustavo Arribas y Silvia Majdalani. Todo ocurrió en la confitería Exedra, sobre la que se encontraba el estudio jurídico de la temeraria Claudia Balbín, madre de Viola. Miragaya y Balbín estaban unidos por una amiga en común: María Servini de Cubría. La fantasía que alimentaba esa conspiración era que el caso del multimillonario Báez pasara del juzgado de Casanello al de Servini. La operación se frustró por una investigación del fiscal Carlos Stornelli, quien a partir de una denuncia de Casanello, demostró la maniobra.El juez Luis Rodríguez sobreseyó a Viola y Miragaya. Pero los camaristas federales Leopoldo Bruglia y Pablo Bertuzzi revocaron esa absolución. La causa llegó a la Cámara de Casación Penal, que a la vez anuló la revocatoria de Bertuzzi y Bruglia, con lo que Viola y Miragaya quedaron exculpados. El pronunciamiento de Casación fue firmado por Mariano Borinsky, Javier Carbajo y Ángela Ledesma. Una curiosidad: Borinski es hoy uno de los candidatos a ocupar una de las vacantes de la Corte o, podría ser la alternativa, la Procuración General. Tendría el aval del presidente del Banco Nación, Darío Wasserman, esposo de Pilar Ramírez, diputada porteña e íntima de Karina Milei. Borinsky presentó ayer un libro que escribió en coautoría con María Bourdín, fidelísima vocera de Ricardo Lorenzetti. Fue un canto a la amistad. Estaban todos los afectos.La ensoñación de cubrir las vacantes de la Corte o de la Procuración se alimenta con un dato: el Gobierno podría contar, en un esfuerzo que requiere a la vez de gran habilidad, con 47 votos favorables en el Senado. Uno menos que los 2/3 para designar a esos magistrados. Alguien que conoce como nadie esta hipotética jugada advierte: "Gerardo Zamora tiene tres votos". Zamora, senador por Santiago del Estero, sería el socio oculto de Toviggino, el dueño oculto de Carnaval, la plataforma que dio a conocer los audios de Spagnuolo. Es difícil determinar si la trama que envuelve a la designación de ayer está dotada de una densa opacidad o si, en realidad, se ha alcanzado en el país un estado inesperado de transparencia donde todo, hasta lo que debería ser ocultado, está a la vista. La tesis principal que explicaría el ascenso de Juan Bautista Mahiques es que gracias a los abogados que controla logró poner a disposición del Gobierno -"quebrar" sería un verbo un poco fuerteâ??al opulento Toviggino. Es un mérito derivado de la característica principal de quien hasta ahora fue funcionario de los Macri. Mahiques mantiene un sistema de lealtades de 360 grados. Una hazaña que parece incompatible con el concepto mismo de lealtad. Ese espíritu ecuménico lo lleva a combinar la amistad, algo enfriada en los últimos tiempos, con Daniel Angelici, con la complicidad con Eduardo "Wado" De Pedro, su convecino de Mercedes.A la camaradería con De Pedro, que quedó registrada en la asunción de Mahiques como Fiscal General de la ciudad, se atribuyeron en su momento las gestiones del nuevo ministro a favor de la impunidad de la familia Kirchner en Rio Gallegos. El 23 de noviembre de 2016 los consejeros de la magistratura del kirchnerismo intentaron reemplazar al juez Javier Leal de Ibarra como subrogante del tribunal de Santa Cruz, molestos porque venía procesando a empleados de la familia acusados de corrupción. Pero la comisión de designación de jueces mantuvo a Leal de Ibarra, lo que desató la furia de Rodolfo Tailhade, quien denunció que se había roto un acuerdo. Se refería a un pacto que habría celebrado con el entonces secretario de Justicia, Mahiques, pero que se disolvió por la intervención de Pablo Clusellas, el secretario de Legal y Técnica de Macri. Que Mahiques sea ahora ministro de Justicia indica que la intolerancia de Milei a las componendas con el kirchnerismo no es tan aguda como quedó expuesta el domingo pasado durante el discurso ante el Congreso.Al mismo tiempo, la trama de relaciones, extorsiones, acuerdos y designaciones que se está desplegando pone también en tela de juicio uno de los anuncios más alentadores de ese discurso de Milei: la promesa de que se iniciaría en el país una era dominada por la moral. Habrá que esperar un poco más.O tal vez no. Porque la alternativa a la designación de Mahiques era el ingreso de Guillermo Montenegro al Ministerio de Justicia. El exjuez federal y exintendente de Mar del Plata era el candidato del "Mago" Caputo, y venía sostenido por sus amigos Ariel Lijo, el tenebroso Stiuso y su secretario privado Lucas Nejamkis. Frente a este otro esquema de poder, el ascenso de Mahiques y, tal vez, de Viola, parece un soplo de aire fresco. Es una broma, porque el "boxindanga", Mahiques padre, suele vanagloriarse de su proximidad con Stiuso.La designación de Mahiques es una demostración de lo que ya se vislumbraba desde el triunfo de La Libertad Avanza en las elecciones de octubre. Un avance de la figura más asociada a esa victoria, que es la hermana del Presidente. En el caso de Justicia, ella parece haber seguido el mismo criterio que presidió la designación de Diego Santilli en Interior: elegir a alguien que conoce el sector que se le encomienda. Una rendición ante el statu quo. O, visto desde un ángulo más irónico, un reconocimiento a la pericia de la casta.La de Justicia representa la primera pérdida neta de poder de Santiago Caputo, el rival interno de Karina Milei. Caputo logró retener su máxima colina, la SIDE, cuando su amigo Sergio Neiffert fue reemplazado por su contador, Cristian Auguadra.Ayer se daba por segura la salida de Amerio. Sobre todo porque Cúneo Libarona la anunció al salir de una reunión con Milei en Olivos. Amerio se enteró por un mensaje de whatsapp durante una sesión del Consejo de la Magistratura. Chapeau para el "Mago": quedó en evidencia que su SIDE no hace inteligencia interna. Amerio habría resistido su salida durante horas. Pero ese no es el enigma de estos movimientos. Mentes que combinan la lógica con la maldad se preguntan si el próximo paso en la marcha de Karina no será la decapitación de Auguadra en la SIDE. "En la Argentina, el que quiera manejar Justicia, tiene que manejar el espionaje", explicó anoche un libertario, por llamarlo de algún modoâ?¦Las últimas hostilidades contra Auguadra provienen de quienes se burlan de cómo el gendarme Nahuel Gallo regresó de Venezuela por una gestión de la AFA y no de la SIDE. Para ser justos, tampoco de la Cancillería. En el Gobierno hay quienes juran que el "Mago" Caputo había sido advertido de lo que sucedería e, indolente, no tomó los recaudos necesarios. Habladurías. Lo interesante es que el regreso de Gallo fue gestionado por Bindi, presunto autor de los audios de Spagnuolo y, en su momento, abogado de la petrolera PDVSA. Una digresión: ¿no habrá llegado la hora de que el oficialismo le pida disculpas a Guillermo Francos, que fue alejado del poder en medio de acusaciones infundadas de Toviggino y la diputada Pagano? A propósito: en sus catilinarias Pagano acusaba a Francos de querer sacar la SIDE de las manos del "Mago" Caputo. Una solidaridad extraña, que elevó al grado 100 las suspicacias de Karina y de los Menem.En toda esta tragicomedia se está cumpliendo de manera prodigiosa el axioma ontológico de Cristina Kirchner: todo tiene que ver con todo. Porque el avión en el que fue repatriado Gallo habría sido el mismo que, según una información que circula con insistencia en el mercado de la aeronavegación, utilizaron el exsecretario de Transporte Luis Pierrini, y el extitular del organismo de control aeroportuario Facundo Leal, para desplazarse a Barcelona. Ambos fueron exonerados en enero pasado, con un argumento secreto, pero tal vez malicioso: "volaron en un avión de Toviggino". Caputo consiguió mantener la zona bajo control, sobre todo colocando en reemplazo de Leal a Noelia Ruiz, quien se autodenomina "la killer de Santi".Pierrini y Leal eran funcionarios identificados con el poderoso empresario Leonardo Scatturice, dueño de Flybondi, la empresa que publicita sus servicios con grandes estandartes en el balneario Casa Mar, de Pinamar. Es el feudo costero de Daniel Vila, accionista de Edenor, que también plantó bandera en la arena, además de presidente de Independiente Rivadavia, secundado por Pierrini. Vila ha sido en las últimas semanas el principal sostén de Tapia y Toviggino en las reuniones de la AFA. Sergio Massa: todas las cosas te nombran. Sólo falta saber si Scatturice, flamante sponsor de Gimnasia y Esgrima de La Plata, se sumará a esa ala de la asociación. Sería una nueva contradicción: Scatturice, amigo del "Mago" Caputo, apoyando a Tapia y Toviggino. ¿O sería un nuevo argumento para alimentar las fantasías conspirativas de Karina Milei, quien no termina de descartar que entre los audios de Spagnuolo y el "Mago" haya un pasadizo misterioso? En cuanto a la interna de la AFA y el destino de Tapia y Toviggino no hay que perder de vista un dato: la veneración de Gianni Infantino, el presidente de la FIFA, por Diego Milito, titular de Racing, que lo colmó de satisfacciones cuando jugaba en el Inter de Milán. A propósito de Racing: ¿por qué nadie menciona en el desaguisado de la AFA a Víctor Blanco, que estaría al tanto de todos los contratos impugnados en su rol de secretario general?El panorama político está sembrado de contradicciones. Ya que está en danza "el Lobo": Federico Sturzenegger festejó con un extenso tuit que el Senasa haya roto el cuasi monopolio de vacunas contra la aftosa que dominaba Biogénesis-Bagó. Es el laboratorio que tiene entre sus accionistas a Hugo Sigman, el exitoso productor cinematográfico que acompañaba en el escenario a Dolores Fonzi cuando, al recibir el premio Goya por su película Belén, la actriz denunció que Milei "puso en venta el agua" y "vino a destruirlo todo". A pesar de ese alegato de los galardonados, en el bloque destinado a Salud de la Semana Argentina que se realizará en Nueva York a partir del próximo lunes, uno de los disertantes será Leandro Sigman, hijo de Hugo y presidente del Grupo Insud, el holding familiar. Es difícil que Sigman Jr. vaya a denunciar, como un eco de Fonzi, la venta del agua o de algún otro elemento. Con buena fe, su participación tampoco debe ser vista como una incoherencia oficial. Tal vez sea una incoherencia de los Sigman. Y una bienvenida demostración de pluralismo de Milei.

Elena Arias Ortiz y los secretos del BID para distinguir una buena idea educativa de una que nunca va a funcionar

La Especialista Líder de Educación del BID lleva quince años evaluando proyectos de innovación tecnológica en Latinoamérica y, con esta experiencia, comparte las "red flags" de aquellos que no van a ser exitosos

Bolaños reafirma su "compromiso" en derogar la Ley de Secretos Oficiales y pide el apoyo de los grupos

El titular de Justicia urge a las formaciones del Congreso a respaldar la nueva normativa sobre información clasificada, subrayando que requerirá consensos y colaboración para avanzar hacia la publicación automática de documentos reservados tras 45 años

Café al amanecer, planificación y disciplina: Daniel Radcliffe reveló los secretos de su transformación física

Una rutina estructurada permitió al protagonista de Harry Potter mejorar su actitud, fortalecer su salud y disfrutar de una vida más equilibrada y positiva, tanto en lo profesional como en lo personal

Las grandes confesiones de los concursantes de 'GH DÚO': los secretos que han compartido en la curva de la vida

Este martes, 3 de marzo, 'Gran Hermano Dúo' se despide de los espectadores y uno de los tres finalistas, Anita, Gloria o Carlos, se irá a casa con el premio

El enigma de William McCasland: la desaparición del general que custodiaba los secretos del espacio

Las autoridades de Nuevo México emitieron una alerta por la desaparición de William McCasland, excomandante de laboratorios de investigación de la Fuerza Aérea vinculado a estudios sobre OVNIS. Leer más

Avance semanal de 'Sueños de libertad' del 2 al 6 de marzo: cenas románticas, secretos y un crimen que sacude la colonia

Beatriz, Begoña y compañía vivirán momentos inesperados en los siguientes capítulos de la serie diaria de Antena 3

Los chats secretos que revelaron la red del Clan del Golfo hacia Europa y llevaron a la captura de 'Medio Labio'

Los mensajes interceptados revelan la coordinación de cargamentos de cocaína, la aplicación de un "impuesto de gramaje" de entre 15% y 30% sobre la mercancía y los métodos empleados para ocultarla en contenedores

Silencio, opacidad y planes secretos: los días en los que las Fuerzas Armadas tejieron la estrategia del golpe en las sombras

En los primeros días de marzo de 1976, Lorenzo Miguel se convirtió en uno de los sostenes del gobierno de Isabel Perón, al compás de una democracia en franco deterioro: el peronismo parecía devorarse a sí mismo mientras Jorge Videla y Emilio Massera empezaban a delinear el mapa del poder de la dictadura militar

Penélope Cruz brilló en Londres con un vestido inspirado en los años 20: los secretos del diseño

La actriz española acaparó las miradas gracias a un estilismo que combinó tradición y sofisticación. El accesorio que sorprendió al público

Clima de negocios: los secretos del modelo verde que promete restaurar bosques y ser un generador de dólares para Argentina

Startups locales avanzan en la restauración de áreas degradadas y adoptan tecnologías innovadoras para captar recursos internacionales. Los bonos de carbono podría generar hasta USD 2.400 millones en el corto plazo y atraer inversiones por USD 3.800 millones

De Reese Whiterspoon a Kate Hudson: cómo aplicar de forma fácil los secretos el diseño de las casas de las celebridades en tu hogar

En las casas de famosos la clave está en los detalles sin ostentación

Por qué el iPhone se ha convertido en el primer celular certificado para secretos militares en Europa

La combinación del chip dedicado, el cifrado integral y las funciones biométricas permite a gobiernos y fuerzas armadas adoptar estos equipos

Castillos reciclados como hoteles, restaurantes secretos y museos poco evidentes en Ascoli Piceno

Ascoli PicenoDónde dormirPalazzo dei Mercanti Cso Trento e Trieste, 35. WS: (+39) 348 2947104palazzodeimercanti.it Un hotel contemporáneo en un edificio histórico en pleno centro. Son 25 habitaciones, un pequeño spa en el subsuelo y un buen restaurante donde se sirve el desayuno. Desde â?¬ 129 la doble.Palazzo Ciotti Piazza Arringo, 49. palazzociotti.it Pertenece a la familia Ciotti, que elabora el aceite Agora y tiene el restaurante del mismo nombre. Las habitaciones son sencillas, todas con vista a la plaza Arringo. Desde â?¬95 la doble.Dónde comerAgorà Piazza Arringo, 47. agoraascolipiceno.com Un muy buen lugar para probar las olive all'ascolana. Aquí preparan la variedad de aceituna local -la "tenera ascolana"- de la forma tradicional, y también rellena de pescado y saborizada con trufas. Por lo demás el restaurante sirve buena variedad de carnes y pastas, y elaboran un aceite de oliva propio formidable, con la misma marca, que puede ser de oliva tenera o un blend. â?¬30 la botella de 500 ml. Qui si gode Piazza Roma, 13. IG: @quisigodeap El mejor helado de la ciudad. También tienen yogur, tortas y café. Horario de verano, de 11.30 a medianoche. Cierra los miércoles.Paseos y excursionesLella Palumbi T: +39 347 366 2368. lella.palumbi@libero.it Excelente guía turística (habla italiano e inglés).San Benedetto del TrontoNudo & Crudo Banchina Riva Nord Malfizia. IG: @nudoecrudo_official En la zona del puerto, con vista al mar, es el sitio indicado para probar el brodetto a la sanbenedettese y otros pescados. Mediodía y cena. Cierra los lunes.SpinetoliPaglià Pizza & Fichi Celso Ulpiane 12. IG: @pagliapizzaefichi Abrieron en 2020 y no han parado de crecer amparados en una calidad increíble, el respeto por materia prima y la creatividad. Es mucho más que una pizzería (y una muy original en las formas y sabores de sus pizzas, redondas y rectangulares). Sirven deliciosos alcauciles y flores de calabaza como antipasto. Practican una gastronomía de kilómetro cero y utilizan harinas orgánicas molidas en piedra. Son cuatro los socios del emprendimiento y cada uno ocupa un rol diferente. Isaia D'Angelo en la cocina, Graziano Neroni en las relaciones públicas internas y externas, Federico Ricci en el salón y Maurizio Mascaretti de la logística y la selección de cervezas. Los acompañan otras 27 personas de 10 nacionalidades distintas que ayudan a que el sitio se perciba como lo especial que es. Si puede, vaya en grupo para probar mucho. No se pierda la pizza de porchetta y la negra de gambero rosso di Mazara. De 19.30 a 23. Cierra los martes. Acquaviva PicenaOviv Via Marziale 43. T: +39 34 98523329hoteloviv.it Abrió en 2023 este coqueto hotel de 12 habitaciones de la familia Ciommi - Carminucci a pasos de la fortaleza medieval. Desde â?¬80 la doble.RoccafluvioneRistorante Donnarosa Via Antonio Gramsci, 1donnarosa.euDesde 1971, sitio de referencia para probar el tartufo local. Tienen un menú Tartufo donde todo -el antipasto, el primo, el secondo y el postre- lo tienen como protagonista. Comenzaron Rosa y Orlando, y hoy está en manos de sus hijos Liviana y Tonino Scipioni. Organizan bastantes eventos, por lo que el salón puede parecer un poco grande, pero la cocina vale la pena.Tartufaia Angellozzi Via Ponte Pugliese, 13. Angelozzi.itCinco generaciones de una familia de "cazadores" de trufas en la "azienda" de Vallicella. En Roccafluvione tienen un local donde venden algunos productos envasados frescos, congelados o en lata o frasco, pero sólo tartufo, agua y sal (nada de esencias, aceites, otros hongos, o salsas). Los precios, por ende, son altos.ForceRamai di Force Corso Beata Maria Assunta Pallotta, 25. IG: @ramaidiforceUn grato espacio dedicado a la cultura del cobre local. Piezas antiguas en el subsuelo del antiguo Palazzo Canestrari. En Navidad, en Semana Santa y en verano hay una persona que abre el museo de arte sacro de al lado y este. Si está cerrado, consultar con el Comune. segreteria@comune.force.ap.it T: 0736-373132AdoRame WS: +39 338 5683412 IG: @Adorame.Adornino Es la marca y juego de palabras (rame= cobre) de Adornino Marcozzi y su mujer Novella. Ellos son amabilísimos y sus piezas, muy bien realizadas y creativas.VenarottaVilla La Passione Via case sparse 34. WS: +39 338 996948 IG: @villalapassione_bb_official Es un charme house comandado por la cordobesa María Cecilia Quinteros y su marido, el italiano Giuseppe Morelli. Además de contar con dos departamentos muy bien puestos y una gran piscina, elaboran aceite de oliva.Lago di GerosaSibillini Experiences IG: @sibilliniexperiences Es la agencia de programas de aventura de Alessandro Ambrosi, guía del Parque Nacional Monti Sibillini: montañismo, trekking, kayak, bicicleta y talleres didácticos para aprender a identificar en el bosque los castaños, mirtillos, etc.OffidaOsteria Ophis Serpente Aureo 54/b. osteriaophis.com Una gema oculta en pleno borgo. En las antiguas caballerizas del Palazzo Alessandrini, bóvedas de cañón y cuevas dan testimonio de cuatro siglos de historia. Desde hace 25 años el chef Daniele Citeroni rescata aquí los sabores tradicionales de la cocina picena y los exalta en platos maravillosos. Hay menú degustación (desde â?¬55 sin vinos) o platos a la carta (desde â?¬16). Los días de semana, sólo cena. Sábados y domingo, mediodía y cena. Martes cerrado. MonteprandoneMuseo dei Codici Via corso 25. FB: museocodicisangiacomo Interesantísimo museo para bibliófilos. Conserva 61 volúmenes manuscritos de la biblioteca personal de San Giacomo delle Marche, santo local (nacido en 1393) y canonizado en 1726. Entre los códices hay cuatro autógrafos y una carta que el santo le envió a San Giovanni da Capestrano, su amigo y compañero monje. Abre viernes por la tarde, y sábados y domingos, de 10 a 13 y de 16 a 20.UmitoLa Valle dell'Orso Fraz. Umito, 30. T: +39 351 3376209IG: @lavalledellorso Agriturismo con restaurante y alojamiento, ofrecen actividades como cosecha de castañas (en temporada) y platos típicos con ellas, como ravioles y "rotolo" (arrollado). Buenísima polenta.Acquasanta TermeCastel di Luco Frazione Luco 2. T: +39 3285592031 casteldiluco.it El romantiquísimo castillo de la familia Amici, atendido por sus dueños. Son 9 habitaciones de diferentes categorías. Es imprescindible estar con auto porque el restaurante no abre todos los días, pero hay varias opciones en las proximidades. Desde â?¬330 la doble con desayuno.Montalto delle MarcheSotto Scala Gusteria Camilla Peretti 1. WS: +39 0736 540048 sottoscalagusteria.it Otro restaurante no evidente que conviene no pasar por alta. Aquí cocina Luigi Damiani que selecciona pocos, pero buenísimos ingredientes y reversiona los platos tradicionales de la cocina marchigiana. Precios súper lógicos. También son "cantina" con más de 600 vinos. Abre para el almuerzo solo los domingos (los demás días, solo con reserva previa, mínimo 4 personas). Miércoles cerrado.ForcellaLa Tana dei Sognatori IG: @ latana_deisognatori El gran atractivo del lugar son las Cascate di Forcella, un par de cascadas a las que se accede por un breve sendero que sale de esta especie de food truck que dos jóvenes amigos han montado en pleno bosque. Sirven bebidas y tentempiés caseros. Conscientes de la importancia de mantener habitados y activos los pequeños pueblos suelen promover diversos eventos comunitarios que anticipan en su IG.Más infowww.enit.it www.bimtronto-ap.it letsmarche.it

La desclasificación de archivos secretos en España abre un operativo clamor para que el exrey Juan Carlos vuelva del exilio

MADRID.- Los españoles esperaban ansiosos la desclasificación de documentos secretos del intento de golpe militar de 1981 para mirar con más certeza los turbulentos primeros pasos de su democracia. Pero un día después de la liberación de esos 167 archivos, muchos españoles levantaron la vista de esos recuerdos para mirar hacia Emiratos Árabes Unidos, el lugar de residencia del rey emérito Juan Carlos, cuyo papel fue clave cuando los militares irrumpieron a punta de pistola en el Congreso español hace 45 años.Después de los escándalos por corrupción, sus amoríos extramatrimoniales y otros excesos que quebraron la confianza de los españoles en la Casa Real, la difusión del material confidencial sobre el intento de golpe de Estado volvió a engrandecer su figura entre los españoles. El Partido Popular (PP) lideró este miércoles oficialmente un operativo clamor para que Juan Carlos Borbón, 88 años, deje su exilio en Abu Dhabi y regrese a España.Los archivos desclasificados ayer por el gobierno español revelaron que los militares golpistas identificaron al entonces Rey como "un objetivo a batir y anular", luego de no contar con su apoyo. En un documento de evaluación interna, los militares enumeraron algunos de lo que consideraban los motivos para el fracaso de su plan: "1er Fallo: Dejar al Borbón libre y tratar con él como si fuese un caballero", dice el documento manuscrito y anónimo. "Considere que el Rey seguirá adelante en su intento suicida de tener un gobierno con los soviéticos, no pudiendo ser considerado ni como un símbolo a respetar", agregaron.El teniente Antonio Tejero irrumpió el 23 de febrero de 1981 en el Congreso acompañado por unos 200 agentes de la Guardia Civil mientras se celebraba la investidura de Leopoldo Calvo Sotelo como presidente de España. Hubo disparos al aire, gritos y tensión durante las 18 horas que Tejero mantuvo secuestrados a las principales autoridades del gobierno. La falta de respaldo de Juan Carlos y las diferencias internas dentro de las fuerzas armadas sobre la posible conformación de un nuevo gobierno de facto, entre otros factores, hicieron fracasar el plan.Tejero, uno de los cabecillas del plan y símbolo de aquel golpe, murió ayer minutos después de que el gobierno desclasificara los documentos secretos, otra noticia de alto impacto emocional para los españoles. Los historiadores debatieron en las últimas décadas sobre la posibilidad que Juan Carlos haya seguido un doble juego: alentar el golpe y la formación del gobierno militar hasta que ese plan descarriló en la madrugada del 24 de febrero. Pero los nuevos documentos desclasificados revelan que no fue así. Minutos después de la llegada de Tejero al Congreso, el Rey le prohibió al máximo general del Ejército que se mostrara a su lado, como le había pedido. Después, la Casa Real emitió en Radio y Televisión Española su famoso mensaje contra el golpe. Durante las horas posteriores, incluso, el Rey llamó a varios mandos militares para disuadirlos.Las nuevas revelaciones volcaron el tema a la agenda política, siempre atravesada por Juan Carlos como una figura que despierta tantos amores como rechazos. "La desclasificación de los documentos del 23F debe reconciliar a los españoles con quien paró el golpe de Estado. Creo que sería deseable que el Rey Emérito regresara a España", escribió este miércoles Alberto Núñez Feijóo, presidente del PP, en su cuenta de la red social X. "Él mismo ha reconocido errores innegables en su trayectoria, pero quien contribuyó a sostener nuestra democracia y nuestras libertades en un momento clave debiera pasar la última etapa de su vida con dignidad y en su país", agregó el líder opositor. Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, se sumó al operativo clamor para el regreso del monarca. "Lo que ha dicho el señor Feijóo lo pensamos la inmensa mayoría de los españoles", aseguró.Desde La Moncloa aclararon que Pedro Sánchez no se opone al regreso del rey emérito, pero mantuvieron una postura más crítica de su figura, que incluye las cuentas que -consideran- todavía debe rendir por los escándalos que protagonizó durante su reinado."Una cosa no borra la otra. Puede actuar bien en unas cosas y mal en otras", dijo el ministro de la Presidencia, Félix Bolaños, en el Congreso. El funcionario destacó, además, la "regeneración y modernización de la monarquía" que está emprendiendo el rey Felipe VI. Sus socios de la izquierda, en cambio, fueron más duros con el posible regreso. "Los delincuentes, mejor fuera que dentro", dijo el diputado Gabriel Rufián de Esquerra Republicana de Catalunya. Juan Carlos Borbón dejó España en 2020, cuando lo azotaban los escándalos por corrupción. Se mudó a Abu Dhabi, donde había tejido una amplia red de contactos entre jeques árabes y millonarios, que también quedó bajo la lupa por el cobro de comisiones indebidas en contratos para la construcción de líneas de trenes de alta velocidad.Fue invitado especialmente por el príncipe heredero Mohammed bin Zayed, que le aseguró tranquilidad y discreción en un momento caótico para la corona española. El rey emérito, que abdicó a la corona en 2014, hizo pública su decisión a través de una carta publicada a mediados de 2020. Dijo que había sido "una meditada decisión" para no perjudicar a Felipe VI y permitir que ejerciera su función "desde la tranquilidad y el sosiego". A pesar de que ya pasaron seis años desde que se instaló en una mansión en los Emiratos Árabes, su nombre está presente en el día a día de los españoles, ya sea por noticias sobre alguna de sus amantes o por recuerdos de un pasado glorioso, que ahora volvió a emerger.

Bridgerton temporada 4: fecha, hora y los secretos detrás del desenlace entre Benedict y Sophie

La cuarta temporada de Bridgerton culmina con la resolución del romance entre Benedict Bridgerton y Sophie Baek.

El thriller conspirativo de Paradise se reinventa, de la soledad del refugio al caos exterior: alianzas, secretos y una protagonista inesperada

Oscar 2026: por qué Amélie y los secretos de la lluvia es la mejor de las cinco películas animadas candidatas este año

La película franco belga es una hermosura que tiene todo para seducir al espectador.Una animación brillante, en la que el agua parece agua. Una historia que enternece y conmueve, espíritu familiar y humor.

Los archivos secretos del 23F 'salvan' a Juan Carlos I, no alteran la versión oficial vigente y no ayudan a identificar al 'elefante blanco' que estuvo detrás del golpe

Los documentos que se han desclasificado dejan claro que el monarca evitó el alzamiento militar, como se había defendido hasta ahora, y revelan como novedad que hubo conspiraciones para implicarle

Amélie y los secretos de la lluvia, una pequeña gema animada nominada al Oscar

Amélie y los secretos de la lluvia (Amélie et la metaphysique des tubes, Francia-Bélgica/2024). Dirección: Liane Cho-Han y Mayllis Vallade. Guión: Liane Cho-Han, Aude Py, Mayllis Vallade y Eddine Nöel. Música: Mari Fukuhara. Edición: Ludovic Versace. Distribuidora: Cinetopia. Duración: 77 minutos. Calificación: apta para todo público. Nuestra opinión: muy buena. Sería una pena dejar pasar esta pequeña gema de origen franco-belga nominada al Oscar como mejor largometraje animado, sobre todo porque verla en pantalla grande puede resultar una extraordinaria experiencia compartida entre niños y adultos. Lo primero que se disfruta, porque entra de inmediato a la vista y moviliza al mismo tiempo la sensibilidad de chicos y grandes, es una animación en 2D de belleza deslumbrante. Son imágenes transparentes, límpidas, relucientes, que retratan en tonos pastel la vida cotidiana de una familia belga residente en el Japón de los años 60. El cruce de culturas y sensibilidades entre la mentalidad occidental y la del Lejano Oriente es una de las claves de este relato basado en las experiencias autobiográficas de Amélie Nothomb, autora del libro original. Esa memoria evoca los primeros años de la más pequeña integrante de la familia, que narra en primera persona el comienzo de su viaje vital desde una premisa fundamental de la tradición japonesa: allí se afirma que entre el nacimiento y los tres años cada niño se percibe más cercano a la divinidad que a su condición natural de ser humano. El agua se representa de todas las formas posibles en esta historia. Y Amélie llega al mundo dentro de una burbuja, creyéndose Dios y en un estado casi vegetativo. Su conciencia (el habla, el movimiento, la sensibilidad) aparecerá después de un episodio decisivo que remite a uno de los tantos momentos agitados de la vida japonesa durante el siglo XX, como los bombardeos sufridos por los habitantes de Kobe en 1941. Su familia (padre diplomático, madre artista, una hermana y un hermano) recupera desde allí la normalidad. Lo que va observando y descubriendo Amélie a partir de ese momento no es otra cosa que un anticipo del agridulce devenir de la vida. Conocerá de la mano de su abuela el deleite inconmensurable del chocolate y encontrará compañía en la tierna Nishio-San, encargada de las tareas domésticas y del cuidado de la pequeña en la bella casa suburbana de la familia. Pero también recibirá las primeras noticias de lo que significan la tristeza, el dolor y la pérdida definitiva. Empezará a hacerse preguntas sobre la muerte. Hay algunos momentos hermosísimos a lo largo de los breves y precisos 77 minutos de esta encantadora historia, sobre todo una seguidilla de breves imágenes sucesivas (con un trabajo ejemplar de edición y puesta en escena) que registra sin palabras y de la manera más delicada distintos momentos de disfrute en la vida cotidiana familiar. Cada nuevo hallazgo de Amélie es puro regocijo visual, desde los encuentros con su abuela hasta aquellos momentos en que toma contacto con la orilla del mar, un lugar clave para que la niña aprenda las primeras lecciones que le ofrece la vida. Lo mismo ocurre con la secuencia ambientada en el tradicional festival japonés de Obon, que honra a los fallecidos a través de una procesión de lámparas de papel iluminadas sobre el agua. Amélie se permite reflexionar alrededor de cada nueva revelación. El realismo de los recuerdos infantiles se mezcla con imágenes que seguramente surgen de la evocación adulta en un regreso al origen, cuando todo estaba listo para ser reconocido por primera vez. Delicada, poética y sensible hasta en los momentos de mayor dolor, Amélie y los secretos de la lluvia tiene la rara virtud de observar la vida desde una perspectiva que llega de inmediato al corazón de los pequeños y los adultos. Algo parecido ocurre cuando vemos una película de los estudios Ghibli y el cine de Hayao Miyazaki, cuya influencia queda a la vista en esta bella historia.

"Amélie y los secretos de la lluvia", habitar la mente de una niña

Nada es convencional en la película de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, que a través de los ojos de la pequeña le dan forma a un prisma que reorganiza el mundo.

PNV cree que Sánchez cumplirá la promesa que hizo a Esteban de reformar la Ley de secretos oficiales

El portavoz jeltzale defiende que el Ejecutivo central deberá cumplir los acuerdos alcanzados en el Congreso, exige avanzar hacia una mayor transparencia y demanda responsabilidad estatal ante sucesos históricos cuya memoria sigue siendo reclamada por la sociedad vasca

González pide una ley para desclasificar todos los secretos y defiende la figura del Rey en el 23-F: "Fue decisivo"

El exmandatario solicita aprobar una normativa que permita acceso total a información confidencial, resaltando la necesidad de transparencia para conocer hechos clave de la historia reciente y subrayando la importancia institucional de la Corona durante la crisis democrática

González pide una ley para desclasificar "todos" los secretos y defiende la actuación del Rey en el 23-F: "Fue decisivo"

El exmandatario español sostiene que el monarca fue clave durante el intento de golpe de Estado, mientras reclama una norma que permita acceder de forma transparente a los archivos oficiales, amparando el conocimiento público de hechos históricos relevantes

Desclasificados los documentos secretos del 23F: las claves de los 150 bloques de archivos publicados por el Gobierno sobre el intento de golpe de Estado

Los documentos y las transcripciones de las grabaciones ya están disponibles en la página web de La Moncloa

AMP-Sánchez pide reformar este semestre la ley de secretos pero no aclara si desclasificará documentos anteriores al 23F

El jefe del Ejecutivo solicita a los partidos avanzar en la modificación de la actual normativa sobre información reservada, sin detallar si se permitirá el acceso a archivos relacionados con episodios relevantes de la historia reciente previos al golpe de 1981

Sánchez anima a reformar este semestre la ley de secretos pero no aclara si desclasificará documentos anteriores al 23F

Mientras el Gobierno impulsa cambios legislativos para modernizar el acceso a información reservada, la oposición exige liberar expedientes vinculados a episodios oscuros del pasado, generando presión sobre el Ejecutivo para avanzar en materia de transparencia democrática

Sangre, instinto y miedo real: los secretos detrás de la brutal escena del oso en Revenant

Leonardo DiCaprio y Alejandro González Iñárritu enfrentaron desafíos físicos extremos, tecnología revolucionaria y un clima hostil para lograr una de las secuencias más impactantes del cine contemporáneo

España desclasifica documentos del 23F: qué revelarán los archivos secretos del intento de golpe de Estado

El gobierno de Pedro Sánchez anunció la publicación de 153 documentos inéditos sobre el intento de golpe del 23 de febrero de 1981. Historiadores valoran la medida, aunque advierten dudas sobre el verdadero alcance de la información que se hará pública. Leer más

Los secretos del histórico restaurante elegido desde siempre por el jet set: no cambia el menú y todos pagan sí o sí

Ya atravesó sus 120 años de vida. Forma parte indisoluble, no sólo de la tradición gastronómica de Buenos Aires, sino también de la cultura de esta ciudad cosmopolita, inquieta, ávida. Si para Austria y Suiza se trata de su flor nacional, para los argentinos, Edelweiss es sinónimo de buen paladar. Aquellos pétalos blancos que siembran los Alpes, a metros de la Calle Corrientes, se transforman en el inequívoco refugio de la gastronomía excelsa y la tradición social. Un punto de encuentro donde la charla se combina con el ineludible goulash y una copa muy bien regada."Por acá pasaron y siguen pasando todos", sostiene, y no se equivoca, Santiago Masciarelli, quien junto con sus hijos Bruno y Guido, gerencia Zum Edelweiss, uno de los restaurantes más tradicionales de Buenos Aires, refugio de melómanos habitués del Teatro Colón, lo más granado de la farándula local, celebridades internacionales de muy alto rango, políticos y hasta presidentes de la Nación."Un lugar para ver y ser visto", se lee en una de las paredes del histórico solar de la calle Libertad. El mantra define la esencia de este lugar. El maridaje entre una carta de sabores muy propios y tradicionales -que también se expresa a través de las ecuaciones más actuales de la gastronomía internacional- y el rol social se conjugan en un todo exquisito. Acá se celebraron casamientos y divorcios, se generaron romances oficiales y de los "otros", y algún político cerró en plena sobremesa un acuerdo que definió los destinos del país."Es un lugar especial", sostiene Bruno Masciarelli (39), quien ingresó a la empresa familiar a los catorce años, con pantalones cortos y uniforme escolar. "Lo que pasa en Edelweiss queda en Edelweiss", podría ser un buen slogan para acompasar la idiosincrasia de este sitio. Para Guido Masciarelli (35), Zum Edelweiss trasciende la propuesta para la que fue creado y ese el punto de inflexión, el valor agregado, que lo desmarca de otros restaurantes también históricos: "Tiene una mística que es difícil de definir, es algo que va más allá de la comida, la idea es que sea, de alguna forma, una cápsula del tiempo, una isla". Alguna vez, Plácido Domingo cantó sobre sus mesas y China Zorrilla celebró sus 90 años. No son pocos los que se acercan para "pispear" detrás de los típicos cortinados de las ventanas y bucear entre sus históricos boxes. "Mucha gente joven llega para recordar el lugar donde los traían sus abuelos a comer y no pueden evitar las lágrimas", reconoce Guido Masciarelli. Así como la carta conserva los "clásicos" inobjetables, también el edificio mantiene su lógica y estilo de siempre, aunque, a través del tiempo, adicionándole todo aquello que hace al confort de los comensales. Nada huele a naftalina, sino a un gran presente que se sedimenta en su rico pasado. Ayer nomásEn la Prehistoria, el Hombre de Pekin ya cocinaba con cocción buscando el mejor sabor y una deglución más placentera. Para los griegos, la gastronomía era ciencia y arte de la alimentación. Con el correr de los siglos, el ritual de la comida se completó con los usos y costumbres de la forma en la que había que hacerlo. Desde la utilización de vajilla a la forma de acomodar y tomar los utensilios. El vínculo entre el hombre y la comida trasciende la ingesta para sobrevivir. A través del tiempo emergió la posibilidad de comer fuera de casa, emergiendo otro tipo de ritual de notable valía que maridó recetas, espacios y sociabilidad pública. Zum Edelweiss se fundó en 1905, pero la familia Masciarelli puso un pie en el lugar varias décadas después. "Nos hicimos cargo en 1980, antes tuvo tres dueños diferentes, pero siempre se llamó igual". En sus comienzos, el restó estaba emplazado sobre la calle Cerrito, frente al Teatro Colón, cuando aún no existía la 9 de Julio. "Cuando se expropian esas manzanas para hacer la avenida, el restaurante se trasladó a la calle Libertad y nunca más se volvió a mudar". Al transitar de noche por esa Calle Corrientes que se dice que no duerme, quién no giró su mirada para observar el famoso alero y las letras con neón encendido que lo identifican. En una foto con ubicación de privilegio se lo puede ver a Domingo Masciarelli, el padre de Santiago. "Llegó de Italia y su primera actividad fue la sastrería, pero, rápidamente, comenzó a trabajar en el rubro gastronómico". Yendo más atrás en el tiempo, el primero en arribar al puerto de Buenos Aires fue el abuelo de Santiago Masciarelli. Eran tiempos de guerras en Europa, hambrunas y migraciones forzadas. Era morir o "hacer la América". "Mi abuelo estuvo siete años separado de mi abuela y de sus hijos, es la típica historia de quienes perdieron comunicación por la guerra", recuerda Santiago, quien sumaba tan solo veinte años cuando su padre se hizo cargo del restaurante. Hoy, sus hijos siguen ese camino. "Edelweiss es nuestra vida, nuestro lugar en el mundo", afirma el hombre al que le queda corto el mote de empresario, se trata de un emprendedor que ha hecho de su oficio y de su negocio una forma de entender la existencia y de compartirla con los demás. Sus hijos coinciden con él.A pesar de la pasión, se sabe que la vida gastronómica conlleva sacrificios: "No conozco otra cosa, así que no sé cómo sería hacer otro trabajo, pero es cierto que no hay horarios ni feriados. Puedo estar durmiendo y, a la una de la mañana, atender un llamado de urgencia y tener que salir corriendo para el restaurante para solucionar un problema", explica el actual patriarca de la casa, quien vivió gran parte de su vida en la localidad de Avellaneda. La historia de Bruno y Guido es bien distinta a las de su padre y abuelo, pero tampoco exenta de abnegaciones. "A los catorce años venía a trabajar con mi padre, para ver de qué se trataba este oficio. A los diecisiete, antes de terminar la escuela, ya arranqué y, cuando terminé el colegio, quedé fijo", rememora Bruno Masciarelli, quien es chef graduado en selectas escuelas europeas. "Estudié en el país vasco y trabajé en restaurantes con estrellas Michelin. Actualmente, sigo cocinando, me gustan mucho los fuegos, pero no lo hago en Edelweiss". Además, es un emprendedor por definición, a cargo de Isla Bruma, un lugar de eventos en el Delta de Tigre, y de Casa Bruma, un espacio para todo tipo de recepciones y encuentros que se encuentra pegado al restaurante familiar en el Centro porteño. "Estuve en varios lugares, pero esta es mi casa", reconoce. La historia de Guido es bien diferente. "Soy el más nuevo, estoy desde hace tres años, pero, por más que no haya trabajado toda mi vida en Edelweiss, puedo decir que nací acá. De hecho, tengo fotos tomando la mamadera a upa de mi mamá o de mi papá en algunas de las mesas". Antes de ingresar a la empresa gastronómica, el joven trabajaba en publicidad y medios. "En un momento me cansé, decidí cambiar para tener tranquilidad mental. No estoy en el lugar más tranquilo, pero como es un lugar de mi familia, uno lo encara con otras ganas y responsabilidad". Los Masciarelli son el alma de Edelweiss, al igual que la treintena de empleados, muchos de ellos con más de cuatro décadas de oficio en el lugar. "Hay muchachos que trabajan acá desde antes que yo naciera, nos conocemos como familia", confiesa Guido.Ser parteSi de mirar y ser mirado se trata, Zum Edelweiss sabe y mucho, aunque, atención celebridades adeptas al canje, acá el código es otro, de buen gusto y refinamiento en los modos, esa es la cuestión: "Acá paga todo el mundo, hasta yo pago, si vengo con mi señora o con amigos, al terminar la comida pido la cuenta", se ufana Santiago, el dueño de casa. Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat no dejan de visitar el lugar cada vez que pisan Buenos Aires. Las figuras internacionales siempre llaman la atención del resto de los comensales, a diferencia de lo que sucedía con parroquianos famosos que ya formaban parte del lugar. "Enrique Pinti fue uno de nuestros principales ilustres", recuerda Santiago Masciarelli. El actor contaba con una mesa fija que ocupaba con su amigo Juanito Belmonte y amigos que iban rotando. El actor cenaba en Edelweiss todas las noches, menos los días lunes, que los dedicaba para ver cine y permitirse una "infidelidad" acudiendo a una casa de comidas de Recoleta. "Pinti comía de todo, pero, a veces, se cuidaba, porque engordaba. En realidad, cuando hacía temporada de teatro bajaba varios kilos por función, pero, si estaba en tiempo de descanso, engordaba mucho y debía cuidarse", afirma el dueño del lugar, mientras que su hijo Bruno viaja más acá en el tiempo y remarca la presencia cotidiana de uno de los actores más taquilleros de las últimas temporadas: "Nico Vázquez viene todas las noches después del teatro y pide milanesa de lomo a la parrilla, un clásico nuestro".Julio Bocca llegaba con su amigo y socio Lino Patalano -quien fuera dueño del Teatro Maipo- en forma casi diaria. Susana Giménez y Moria Casán continúan visitando esta casa. "Susana va al cine o al teatro los domingos y, luego, se viene para acá, pero no avisa previamente, aparece", afirma Santiago. La diva elige ubicarse en uno de los boxes más reservados, algo alejadas de las miradas indiscretas. Dado el derrotero histórico del restaurante, durante décadas fue el lugar elegido por los paparazzis para encontrar in fraganti a las celebridades, cuando las redes sociales no eran ni siquiera una fantasía. En muchos casos, eran las mismas figuras las que elegían oficializar una relación personal cenando en estas mesas.Santiago Masciarelli es un hombre discreto, no da nombres, pero cuenta: "Acá se encontraban la mujer más rica de Argentina y un actor mucho más joven que ella, pero tuvieron mala suerte y un fotógrafo los pescó de la manito". Eran otros tiempos. En cambio, el dueño de casa también siente orgullo por recibir a Mirtha Legrand: "La gente se enloquece cuando la ve, así que se saca fotos con todo el mundo. Se cuida y come poco, pero le gustan los buenos platos". La diva suele acercarse acompañada por su nieta Juana Viale y por el modisto Gino Bogani. "A veces, también llega junto a su hija Marcela Tinayre". Suelen hacerlo luego de presenciar alguna función en el vecino Teatro Colón, cuyo público es muy fiel a Zum Edelweiss, el lugar donde se termina de completar el ritual de ópera o ballet. "El mundo judicial y los políticos suelen ser habitués del mediodía", afirma el hijo mayor de la familia, quien confiesa un hábito de Mauricio Macri: "Llama antes y nos pide: 'Cortame bien finito el jamón crudo'". "Todos los políticos pasaron por acá", reconoce Santiago Masciarelli. Raúl Alfonsín y Carlos Saúl Menem fueron comensales frecuentes antes de ocupar la presidencia de la Nación. Cristina Kirchner nunca pasó por este solar, pero sí lo hizo, en una sola oportunidad y antes de ser elegido como primer mandatario, su esposo Néstor Kirchner. "Llegó con Julio de Vido, se sentaron delante de todo, yo no lo conocía, pero alguien me dijo: 'Es el gobernador de Santa Cruz'", afirma el hombre que es segunda generación de gastronómicos. En cambio, Javier Milei nunca se asomó al lugar, a diferencia de su hermana Karina, quien suele acercarse acompañada por amigos o por funcionarios como el secretario de cultura Leo Cifelli. Así como las visitas famosas llaman la atención, a pesar de buscar el bajo perfil, no son pocos los bulliciosos comensales que, dada la cercanía con el palacio de Tribunales, llegan aquí para celebrar un juicio ganado. Algunos clientes han festejado divorcios, pero el colmo de las rarezas amatorias se dio en una fiesta de casamiento celebrada aquí. Nada inusual, salvo que la novia, en plena fiesta, se dirigió al toilette, se quitó su vestido blanco, y partió para nunca más volver. EternidadesAsí como el goulash no se puede dejar de probar, el menú actual teje un recorrido por el clasicismo y los sabores contemporáneos: "La carta se amplió muchísimo, hay muchos platos argentinos, pero gran variedad de sabores provenientes del Imperio Astro Húngaro. Por otra parte, ahora se consume tres veces más pescado que lo que se hacía hace treinta años, antes era un complemento y ahora es protagonista", sostiene Santiago Masciarelli. Su hijo Bruno entiende que "la carta no se modifica demasiado, porque tenemos clientes desde hace cuarenta años que piden sus platos habituales. Solemos agregar opciones nuevas, pero jamás sacamos nada del menú que todos conocen". En ese sentido, no pueden no estar en la propuesta los clásicos "tartar de lomo", "tartar de salmón", "lomo al champiñón" y la "tortilla de alcauciles y gruyere", delicias de las más codiciadas. Guido Masciarelli define muy bien el ADN de Zum Edelweiss: "Es una mezcla de bodegón y gourmet, donde se come muy bien. La idea es que, con el correr de los años, se mantenga todo igual, mantengamos el mismo estilo, aunque actualizados en el confort". Visitar el solar de la calle Libertad es un viaje en el tiempo pletórico de nostalgia, pero, aunque sin contradicción, no huele a pasado. Es, claramente, un restó de hoy. Las nuevas generaciones que se acercan recuerdan cuando los traían sus abuelos o padres. Incluso, tratan de ocupar la histórica mesa familiar de antaño. La decoración es prácticamente la misma. Las arañas que penden han visto pasar a camadas enteras de comensales y saben guardar sus secretos. No son pocos los que lloran y se toman fotografías buscando eternizar el momento, recuperar algo del tiempo aquel. "Es un restaurante que no duerme", concuerdan Santiago y sus hijos Bruno y Guido y rematan "nunca echamos a un cliente, la gente se va a la hora que lo desee". Zum Edelweiss: Libertad 431, CABA. De lunes a lunes de 12 a 16 y de 19 a medianoche

PNV pide al PSOE buscar apoyos para tramitar su proposición de ley de secretos oficiales porque Junts no la vetaría

Desde el grupo vasco en la Cámara exigen avanzar hacia un nuevo marco normativo sobre secretos, confiando en que formaciones nacionalistas catalanas no obstaculicen la propuesta, mientras critican el uso político de la desclasificación de información sensible

Gobierno Vasco aplaude la desclasificación de documentos pero dice que la ley de secretos es "heredera del franquismo"

La portavoz María Ubarretxena calificó como positivo el anuncio del Ejecutivo central sobre material reservado del 23-F, aunque denunció que la actual normativa en materia de secretos no se ajusta a los estándares democráticos que exige la sociedad española

El PNV pide al PSOE buscar apoyos para tramitar su proposición de ley de secretos oficiales porque Junts no la vetaría

La formación vasca urge al Ejecutivo a activar el debate sobre la reforma de los archivos confidenciales, asegurando que el grupo encabezado por Míriam Nogueras facilitaría el proceso mientras persisten dudas respecto al respaldo de los socialistas

Tras la muerte del "Mencho", resurgen los secretos de su peligrosa banda en Argentina

El líder narco más buscado del mundo cayó tiroteado en México, pero su círculo íntimo vivió años de lujo en Buenos Aires. Desde un departamento en el Faena hasta el doble crimen de un sicario en Núñez, la historia de una invasión silenciosa que la Justicia logró desarmar. Leer más

El Gobierno saca a la luz los archivos ocultos del 23F, pero mantiene en el cajón la ley para desvelar los secretos del franquismo

Los aliados de Sánchez aplauden el gesto, pero subrayan que debe ser un primer paso para la aprobación de una nueva Ley de Secretos

Los códices de San Andrés Tetepilco revelan secretos de resistencia y tradición en el México colonial

Los estudios del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la alcaldía Iztapalapa abren una ventana al pasado mesoamericano con piezas que redefinen la historia local y el vínculo con la cultura nahua

Mirtha Legrand cumple 99 años: estos son los 'secretos' de su longevidad

Conductora, actriz, celebridad, pero por sobre todas las cosas hermana, madre y abuela. Hoy, lunes 23 de febrero cumple 99 años Mirtha Legrand, una de las figuras más aclamadas de la escena nacional. "Vamos a comenzar nuestros legendarios sábados porque yo, señores, ya soy una leyenda. Y la leyenda continúa", declaró en su programa haciendo referencia a la previa de su nonagésimo noveno aniversario.Nació en 1927 en la ciudad santafesina de Villa Cañás. Rosa María Juana Martínez Suárez â??su verdadero nombreâ?? llegó al mundo minutos después de su hermana gemela Goldy. Tiempo más tarde, junto a su madre y a su hermano mayor, José Martínez Suárez, la familia se trasladó a Buenos Aires. Allí, una pequeña Mirtha realizaría sus primeras apariciones en pantalla, de la que ya nunca más se alejaría."Les he dado mi vida", es la frase con la que termina sus programas semanales en La Noche de Mirtha Legrand y aunque suene a exageración, no lo es. Filmó más de 30 películas y su ciclo televisivo cumple 58 años, siendo actualmente la conductora de televisión más longeva del mundo. "El trabajo me da salud", declaró en su programa la noche del sábado.Marca el pulso de la agenda pública y no teme hacer preguntas incisivas a sus invitados, ya se trate de funcionarios públicos, estrellas del espectáculo, colegas e incluso familiares. Sus declaraciones resuenan mediáticamente semana tras semana y dan lugar a una duda frecuente entre quienes la siguen y la conocen en persona: "¿Cómo hace para mantenerse así a su edad?".Eso mismo le preguntaron Martín "Campi" Campilongo y Dalia Gutmann, dos de los invitados a la 'mesaza' del sábado. "No hay ninguna rutina, nada, nada. Hago kinesiología dos veces por semana, en mi casa. Eso me hace bien", contó la conductora.Susana Giménez: Los hábitos saludables de la diva para mantenerse en formaTambién agregó: "Soy ágil, no soy una pelmaza. No hago meditación, no sé cómo se hace, el pensamiento se me va a otro lado". Y destacó que uno de sus grandes motores de salud es la pasión por el trabajo: "Soy entusiasta, me gusta mucho mi trabajo". Otros hábitos cotidianos que mencionó fueron una alimentación sana, sobre todo moderada, y la nula ingesta de alcohol, tabaco y pastillas. En cuanto al descanso, aseguró que duerme unas 7 y 8 horas por noche.Una mentalidad que le gana al tiempoDecidida a no perderle ritmo a la actualidad, Legrand contó en múltiples ocasiones que es una hábil lectora: todas las mañanas lee el diario y en la previa a su programa de televisión estudia detalladamente a los invitados. Esto último está corroborado por la ciencia. Una investigación publicada en la revista International Psychogeriatrics analizó cómo la frecuencia de lectura habitual (de al menos una vez por semana) se relaciona con el declive cognitivo a lo largo del tiempo en adultos mayores. En los resultados, los investigadores observaron que aquellos que leían regularmente preservaban su función cognitiva en la vejez y reducían la probabilidad de sufrir un deterioro mental acelerado.Un hito que marcó un antes y un después en su salud fue la pandemia de coronavirus. Por entonces, Legrand pasó 300 días sin salir de su casa para evitar el contagio. "Hasta que un día dije: 'No puedo seguir así, quiero ser la de antes' y llamé a Facundo Manes que me dio una lección: 'Trabaje Mirtha, trabaje'", contó en los premios Martín Fierro 2022.Cuando me pregunten qué es la resiliencia, voy a mostrar este video. Gracias @mirthalegrand, sos un ejemplo para todos â?¤ï¸? pic.twitter.com/eA8gaubvap— Facundo Manes (@ManesF) May 16, 2022Es coqueta, reconoce públicamente que le gusta estar arreglada. Eso también se entiende cuando se la ve en sus salidas a teatros, eventos y galas benéficas, de las cuales es habitué. Conviene remarcar que, en los últimos años, Legrand fue diagnosticada con maculopatía â??enfermedad que afecta la mácula, la zona central de la retina responsable de la visión detallada, nítida y a colorâ??; sufrió una obstrucción coronaria, que derivó en la inmediata colocación de dos stents en el sanatorio Mater Dei; y fue sometida en 2025 a una intervención quirúrgica para remover un lunar que le generaba molestias en la mano.Lejos de pensar en el retiro, Legrand sigue encontrando en el trabajo y en su vida social una razón para mantenerse activa. Quizá ahí resida el gran secreto que tantos se preguntan: no en vencer al tiempo, sino en no dejar de vivirlo.

Ruta "Lolita Express": buscan reconstruir los vuelos secretos de Andrés y Epstein, pero los registros no están

El expríncipe Andrew, investigado por mala conducta en un cargo público, permanece encerrado en Sandringham y no sale desde su detención. Tiene un chef y un valet, y deben llamarlo Sir.Piden investigar si Andrew Mountbatten-Windsor utilizó bases militares para realizar viajes que podrían haber estado asociados con Epstein.

Bildu y PNV retan a Sánchez a "hacer memoria de verdad" y recuerdan: hay documentos secretos más antiguos que el 23F

Bildu y PNV retan a Sánchez a "hacer memoria de verdad" y recuerdan que hay documentos secretos más antiguos que el 23F

Maíllo ve insuficiente desclasificar documentos del 23-F y urge a Sánchez a aprobar la nueva Ley de Secretos

Podemos exige una reforma de la Ley de Secretos Oficiales y ve "insuficiente" la desclasificación del 23-F

Urtasun celebra desclasificar documentos del 23-F pero pide reformar la ley de secretos oficiales

El titular de Cultura define como avance relevante la apertura de archivos sobre el intento de golpe de 1981, aunque insiste en modificar el marco legal vigente, subrayando que España necesita equiparar su normativa a los estándares democráticos europeos

Pedro Sánchez desclasificará los documentos secretos del 23F: "La memoria no puede estar bajo llave"

En el 45 aniversario del golpe de Estado fallido, el líder del Ejecutivo justifica la decisión en "una deuda histórica con la ciudadanía"

Mirtha Legrand y el paradigma de la longevidad: los secretos de su vitalidad a los 99 años, según expertos

La actriz y conductora argentina deslumbra por su energía, optimismo y capacidad de adaptación. Especialistas analizan los pilares de su salud y explican por qué su caso representa un modelo inspirador

El reino subterráneo de la sal que asombra a Europa: historia y secretos de la Mina de Wieliczka

Más de 9.000 personas bajan cada día a los túneles. Solo un pequeño porcentaje de los 240 kilómetros excavados permanece abierto al público

Prendas infaltables, diseñadores y accesorios de cabecera: Carola Del Bianco comparte sus secretos de estilo

Carola Del Bianco fue una de las figuras que definieron la moda argentina de los 90. Integró esa generación que convirtió a las modelos en verdaderas protagonistas de la escena local: tapas de revista, grandes campañas, pasarelas y una presencia constante en el circuito fashion porteño, en un momento en que la industria empezaba a consolidarse y ganar visibilidad.Con una elegancia natural, siempre se inclinó hacia lo sencillo, lo clásico y lo sofisticado. Tenía una manera muy propia de llevar la ropa, sin exageraciones ni artificios. No necesitaba demasiado para destacarse: su presencia, su actitud y su forma de pararse frente a cámara eran suficientes.Una modelo que no solo desfilaba ropa: marcaba estilo.¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE LA MODA?Lo que más me gusta de la moda es la creatividad y lo estético.¿Y LO QUE MENOS TE GUSTA?Lo que menos me gusta de la moda es el fast fashion, que implica baja calidad, mucha producción y contaminación.NUNCA SALÍS DE TU CASA SINâ?¦El celular.¿DISEÑADOR FAVORITO?Ralph Lauren, Eva Bomparola, Heidi Clair.¿LO ÚLTIMO QUE TE COMPRASTE?Un libro de recetas.¿LO MÁS POLÉMICO QUE USASTE PORQUE TE ENCANTABA?Pantuflas para hacer las compras.¿UNA TENDENCIA QUE NUNCA PASA DE MODA?Jeans y remera blanca.¿ESA PRENDA QUE TENÉS HACE TIEMPO Y NO PODÉS DEJAR IR?Un jardinero que tengo desde mis 17 años.¿INFALTABLES DE TU VALIJA?Un libro, ropa para hacer yoga y cremas.¿UN LUGAR EN EL MUNDO?La Patagonia.¿EL PERSONAJE DE FICCIÓN MÁS ELEGANTE?Holly Golightly (Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's).¿UN COLOR QUE NUNCA USÁS?Flúo.¿COLECCIONÁS ALGO?Papeles de cartas.¿COMPRÁS ONLINE O EN PERSONA?Las dos cosas, pero prefiero ir en persona.¿ALGUIEN QUE TE INSPIRE EN LA MODA?Gabriela Hearst.¿ALGÚN ACCESORIO CLAVE?Mi collar con las iniciales de mis hijos.¿TU OUTFIT FAVORITO?Siempre jeans.¿ALGO QUE NO PODÉS CREER QUE USASTE?En los 80 estuvieron de moda los jeans nevados y tiradores y no puedo creer haberlos usado.¿CÓMO ELEGÍS TU LOOK CADA MAÑANA? Hoy en día elijo estar cómoda y práctica.¿UNA PRENDA QUE TE RECUERDE UN MOMENTO FELIZ?Mi traje de agua, me recuerda las veces que entro al mar para hacer surf o nadar.¿TU ESTADO DE ÁNIMO INFLUYE EN EL LOOK QUE ELEGÍS CADA DÍA? Sí, los colores y las ganas que le doy al look son algunas de las cosas que reflejan mi estado de ánimo.¿ALGUNA VEZ SEGUISTE UNA TENDENCIA QUE HOY TE RESULTA IMPENSABLE?En 2018 me corté el pelo y me hice un flequillo que no volvería a repetir.

Antonio Villarreal, el periodista que se ha atrevido a publicar los secretos de las tertulias: "Son la forma más fácil para que el poder actúe sobre la información"

Entrevistamos al autor, que presenta 'Tertulianos. Un viaje a la industria de la opinión en España' (Ediciones Península)

De hobby de la infancia a deportista récord, revela sus secretos para un lanzamiento perfecto

Nacido y criado en Gales, Reino Unido, desde chiquito iba al río a practicar su hobby, que lo llevó a marcar un récord: 150 metros y más de 60 rebotes de piedras en el agua. Hoy, es referente a nivel internacional. A días de su llegada al país, Phillip aseguraba que, por las dudas, cargaría sus propias piedras en la valija para asegurar "buen material". Aunque confesó su ansiedad por conocer -y hacer rebotar- las icónicas piedras en el lago Nahuel Huapi y lagunas de la zona.Si bien domina una técnica personal e intuitiva, desde sus redes, el lanzador galés sugiere cómo elegir las mejores piedras, cuáles son los movimientos ideales, las distancias, potencias y velocidades. Es un verdadero experto que realizó exhibiciones junto a los aficionados locales en el Primer Campeonato de Sapito en Argentina, (el pasado sábado 14, en Playa sin Viento, Lago Moreno, Bariloche). La iniciativa, impulsada por Cerveza Patagonia, busca convertir al sapito en un deporte nacional con sus propias credenciales. Popular en playas, ríos y lagos de todo el país, el sapito forma parte de una memoria colectiva vinculada al verano, las vacaciones, la infancia y el tiempo compartido al aire libre. En los últimos años, ese gesto mínimo encontró también un espacio formal dentro del deporte, con reglas, competencias y circuitos internacionales. Phillip transformó esta costumbre ancestral y cotidiana en una disciplina con reglas propias. "Lanzo piedras desde muy chiquito, muy seguido, pero también hago rebotar muchas cosas disparatadas, como bananas, bicicletas, cucharas, grandes trozos de madera, cualquier cosa que encuentre en el río. Me divierten esos desafíos", confiesa."Es mi pasión real"Su ingreso al circuito competitivo fue reciente. En 2022, después de una experiencia casual en una playa de Inglaterra, descubrió las competencias oficiales y decidió participar. Desde entonces, se anota regularmente en el Campeonato Galés, donde obtuvo primeros y segundos puestos, con lanzamientos que superan los 140 metros. También participa en el Campeonato Mundial en Escocia y proyecta competir en otras sedes internacionales como Berlín y Japón. "Antes practicaba snowboard, escalada en roca, surf y otras actividades, pero me lesioné la rodilla en 2016 y ya no puedo hacerlas. El lanzamiento de piedras es mi última pasión real, significa mucho para mí", señaló. Tanto, que hace cuatro años, en una playa de Devon (Reino Unido) le pidió casamiento a su mujer: "Fue entre piedra y piedra, y me dijo que sí", recuerda. Secretos de un buen lanzamientoEntre otros tips, Phillip remarca que la clave son las buenas piedras: "base plana, sin bordes filosos. Si se siente bien en la mano y no es muy pesada, va a deslizarse mejor. Hay que lanzarla de modo que planee sobre el agua y no se hunda", define. Y agrega: "Es como acariciar a un perro: un movimiento suave y continuo a lo largo del lomo; la mano es la piedra y el perro es el agua. La piedra tiene que tocar el agua con un ángulo pequeño, como si quisiera asomarse por encima de una ola". Además, el galés indica que "conviene empezar sin mucha fuerza y, cuando ya se logran algunos rebotes, sumar potencia. Y sobre todo, práctica. Aprender cómo se mueve cada piedra sobre el agua es fundamental".Con casi 30 años tirando piedras al agua, a Phillip le resulta una cuestión natural: "una maniobra simple, un juego que se convirtió en algo especial", define, mientras que subraya su pasión por el sapito: "Me encanta. Cuando me di cuenta de que podía lanzar realmente lejos, vi que mis mejores lanzamientos estaban entre los mejores del mundo, incluso por encima de algunos récords. Eso me motivó a explorar hasta dónde puede llegar el ser humano hoy. Quiero alcanzar distancias enormes y desafiar a la próxima generación a superarlas. Mi rol es marcar un estándar para que los próximos lo tomen en cuenta como algo aún más grande que vencer".En cuanto a la selección, el deportista galés -practicó surf, escalada y snowboard hasta que una lesión lo sacó de las pistas- asume que "por cada piedra buena aparecen muchas malas. Algunos días desperdicio todas. Puede ser frustrante, pero hay que recordar que siempre habrá más piedras". Su próximo objetivo es un lanzamiento de 165 metros. ¿Lo conseguirá en Berlín o Japón, sus próximos destinos?

El hotel centenario de Río que guarda secretos de las celebridades, desde Orson Welles y Janis Joplin hasta Lady Di

No existe persona más discreta que el relacionista público de un hotel de lujo -ahora prefieren llamarse gerentes de comunicación-. Complacen caprichos de sus huéspedes famosos y evitan que los episodios bochornosos salgan a la luz. Son sus confesores y testigos mudos de escenas de celos, noches de excesos, peleas y escandaletes que trascienden las paredes del cuarto de hotel. Claro que, cuando los protagonistas ya no están en este mundo, sus fotos se exhiben en una sala especial y las nuevas generaciones de gerentes de comunicación cuentan con lujo de detalle las anécdotas que son la historia viva del hotel.Es lo que ocurre en el Copacabana Palace de Río de Janeiro, hotel icónico no solo de la cidade maravilhosa, sino de Brasil. Cassiano Vitorino, actual gerente de comunicación del Copa, como le dicen todos en Río, pasa revista a la lista de celebridades que se han hospedado en el hotel en sus 103 años de vida y cuenta anécdotas jugosas de uno y otro. Por el Copa han pasado Albert Einstein, Walt Disney, Lady Di, Rita Hayworth, Joséphine Baker, Bob Marley, Fred Astaire, Paul McCartney, Mandela, Ella Fitzgerald, Marlene Dietrich, Nat King Cole, Ava Gardner y una lista infinita. Aquí se han enamorado, emborrachado, discutido, y hoy Vitorino puede contar que Orson Welles arrojó los muebles de su cuarto a la piscina o que Rudolf Nuréyev pidió que orientaran su cama hacia la ventana para ver cómo salía el sol del mar sin levantarse.Nos detenemos ante la foto de Janis Joplin que se exhibe en el hall of fame. La cantante quería huir de su adicción a la heroína y pensó que la mejor manera era ir a relajarse a Río, justo para el Carnaval de 1970. Se paseaba con sus túnicas hippies y sus anteojos redondos a lo Lennon por el hotel. En la playa de Ipanema conoció a su gran amor, David Niehaus, un periodista deportivo norteamericano que no tenía idea quién era Joplin. El clima alocado del Carnaval no fue lo mejor para sus planes de desintoxicación y la llevó a nadar desnuda a las tres de la mañana en la piscina. A la mañana siguiente, le pidieron amablemente que se mudara a otro hotel.Otra que vivió un gran amor mientras estuvo hospedada aquí fue Brigitte Bardot. Llegó junto a su novio Bob Zagury en 1964, pero el asedio de los paparazzi fue tal que la pareja huyó a un pequeño pueblo de pescadores llamado Armaçao dos Búzios, a 180 kilómetros de Río. Vivieron allí cuatro meses y tras ellos llegaron los fotógrafos que pusieron la aldea en el foco y la convirtieron en el destino turístico que es hoy. Una calle -la Orla Bardot- y una escultura en bronce de la actriz francesa recuerdan cómo su estadía cambió el destino del pueblo.Durante el primer megaconcierto de Rock in Río, en 1985, Iron Maiden, AC/DC, Rod Stewart eligieron el Copa. También Queen, pero ellos llegaron en helicóptero porque eran de la "realeza". Después del show, que incluyó una versión inolvidable de Love of my life que se televisó a 200 millones de personas, Freddie Mercury dio una fiesta privada en el hotel que interrumpió para asomarse al balcón para ver las 1500 velas en la playa que formaban la palabra "Queen", un conmovedor regalo de sus fans.Algunos escándalos siguen siendo un secreto de estado, como la versión oficial que afirma que, en 1928, el presidente de Brasil Washington Luís dejó el hotel para ser operado de una apendicitis. Sin embargo, el periodista de O Globo Ricardo Boechat asegura que el hombre había recibido un disparo en el abdomen cuando trató de entrar a la fuerza en la suite de Yvonette Martin, una mujer francesa con quien tenía una relación.Vitorino se detiene en la historia de Orson Welles en el Copa, porque su estadía en 1942 tiene consecuencias que llegan hasta nuestros días. Un año después del estreno de Ciudadano Kane, el director se hospedó ocho meses junto a su novia, la actriz mexicana Dolores del Río. Fue a filmar It's All True (Todo es verdad), un documental que registraría el Carnaval y la historia de cuatro jangaderos que habían salido de Fortaleza el año anterior, recorrerían 2000 kilómetros y entrarían por la bahía de Guanabara para llevarle al entonces presidente Getúlio Vargas una petición sobre los derechos de los pescadores.Venía de filmar en la histórica ciudad de Ouro Preto, donde había seguido las tradicionales procesiones de Semana Santa. La idea era marcar un contrapunto con el Carnaval carioca, lo sagrado y lo pagano.El proyecto fue financiado por los estudios RKO y los gobiernos de Brasil y Estados Unidos como parte de la política norteamericana durante la Segunda Guerra Mundial. El presidente Franklin Roosevelt quería atraer a Vargas, que coqueteaba con los países del Eje, para tenerlo del lado de los aliados.Welles se instaló en una habitación del sexto piso donde también había montado una pequeña oficina. Allí recibía a su jefe de producción, corregía el guion, planeaba las jornadas de rodaje y mandaba telegramas a RKO con los avances de la película. También tomaba whisky y, por la noche, le abría la puerta a mujeres que no eran Dolores del Rio cuando ella se iba a México.Cuando llegó a Brasil, Welles no sabía exactamente qué película iba a filmar, pero el contacto con las religiones afro-brasileñas lo cautivó e hizo de los negros sus protagonistas. Filmó aquellos cuerpos morenos sambando en una época en que eran ciudadanos de segunda en los Estados Unidos. Se pasaba las noches en el Casino de Urca registrando a maestros como Dorival Caymmi y desoyendo los pedidos de la RKO para que corrigiera el rumbo de la película. Dolores se cansó de sus infidelidades y lo abandonó por teléfono. Durante el rodaje de la escena de los jangaderos entrando a la bahía de Guanabara, uno de los líderes murió ahogado. Esta sucesión de episodios derivaron finalmente en el rompimiento del contrato con la RKO y en una noche de furia en la que el genial director arrojó su escritorio y otros muebles desde su habitación a la piscina. La gira brasileña de Orson Welles llegaba a su fin dejando su obra inconclusa.Vitorino se entusiasma y agrega que aquellos rollos de película se convirtieron desde entonces en un tesoro perdido y una pequeña legión de antropólogos, cineastas y estudiosos los buscaron por todo Brasil y Estados Unidos. En 1993, algunas imágenes filmadas en Río y Fortaleza fueron rescatadas para el documental It's All True: Based on an Unfinished Film by Orson Welles, dirigido por Richard Wilson, Bill Krohn y Myron Meisel. La película, sin embargo, no tenía ninguna escena de Ouro Preto y faltaban muchas de lo filmado en Río. Laura Godoy, cineasta e investigadora, se dedicó con espíritu detectivesco a buscar aquellos rollos filmados en su ciudad natal, Ouro Preto. Tras años de peregrinaje por las hemerotecas brasileñas y archivos en varias ciudades de los Estados Unidos, encontró en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), 23 horas de imágenes inéditas y bien preservadas de la procesión de la Semana Santa en Ouro Preto, de los jangaderos y del Carnaval. El historiador Josafá Veloso se ocupó de la aventura brasileña de Welles y estima que hay al menos seis horas de material inédito filmado en Ouro Preto, Río, Niterói, Salvador, Recife y Fortaleza. Son rollos en blanco y negro y en technicolor (una técnica de la época para colorear películas que utilizaba tres rollos, en tres colores, verde, rojo y azul). También calcula que pueden existir siete horas de grabaciones de música registradas durante el Carnaval en Río de ese año.Años después, Welles recordaría en una entrevista que un pai umbanda entró en su habitación del Copa, tomó una lapicera y perforó el guion que tenía sobre el escritorio. Se refería al hecho como el comienzo de "la maldición". Aunque su viuda, Oja Kodar, dijo que "Brasil no fue una maldición para Orson, sino una bendición. Aún triste y sin conseguir financiación para sus películas, se acordaba de Brasil y sambaba. El samba nunca abandonó los pies de Orson".En esa misma piscina en la que se había bañado desnuda Janis Joplin y a donde fueron a parar los muebles de la habitación de Welles, Lady Di fue captada por un paparazzi haciendo unos largos una mañana bien temprano, dicen que para despejarse después de una pelea con el príncipe Carlos. La pareja había pasado varias noches en la suite presidencial en 1991, un año antes de separarse.Copacabana hoySi hoy Copacabana es una de las playas más famosas de Brasil, hasta comienzos del siglo XX era un arenal desierto habitado por pescadores, que tenía el nombre de una virgen boliviana. Río de Janeiro era la capital del país y el presidente Epitácio Pessoa incentivó a los empresarios Octavio Guinle y Francisco Costa para que construyeran un hotel que atrajera el turismo internacional.Contrataron al arquitecto francés Joseph Gire, que se inspiró en los hoteles más fastuosos de la Costa Azul. Importó los materiales de Europa, cristales de Bohemia, mármoles de Italia, muebles de Francia, tapices de Inglaterra y hasta el cemento de Alemania. No llegaron a inaugurarlo para el centenario de la Independencia como era la intención del presidente, pero el éxito fue inmediato y el Copa brilló hasta que la capital del país se mudó a Brasilia, en 1960. Entonces comenzó un lento declive hasta llegar a pensar en su demolición en 1985. Se salvó porque lo habían declarado Patrimonio Histórico. En 1990 la cadena Orient Express -hoy Belmond- lo compró y remodeló conservando la fachada y el estilo clásico, renovando las habitaciones y la célebre piscina semiolímpica. Belmond se aseguró de cuidar al máximo la oferta culinaria -el origen de la cadena fue el hotel Cipriani de Venecia- con restaurantes Mee y Cipriani, ambos con estrella Michelin.El Copa no es solo el hotel que eligen Coldplay o Miley Cirus cuando van a Río, es el lugar donde las socialité cariocas celebran sus casamientos y aniversarios. También son habitués de la feijoada de los sábados o del brunch del domingo en el Pérgula, junto a la piscina donde los cariocas se mezclan con los turistas.El desfile de celebridades por supuesto que sigue. En noviembre Disney+ eligió el hotel para lanzar su serie Todo vale. Las protagonistas Naomi Watts y Sarah Paulson, que comparten la serie con Glenn Close, Kim Kardashian y Niecy Nash, llegaron a Río en el avión privado de Kardashian. El hotel montó una alfombra roja porque el desfile de vestidos ya es parte del show.Cassiano Vitorino sonríe seguramente por las imágenes que le vienen a la cabeza y calla. No dirá qué futbolista y qué modelo que no era la esposa se pasaron cuatro días sin salir de la habitación, ni qué condiciones delirantes pidió un cantante mexicano, ni dirá jamás que aquella celebridad a cara lavada pasaría desapercibida haciendo las compras en el supermercado. Habrá que esperar otro siglo para que los secretos de hoy se sumen al anecdotario del Copa de mañana.

El dulce de leche como pasaporte: los secretos del éxito global del helado argentino

El helado argentino vive un momento de expansión global impulsado tanto por grandes cadenas como por emprendedores e inmigrantes que replican en el exterior el modelo artesanal desarrollado en el país. Con el dulce de leche como emblema y una identidad que combina tradición italiana con sabores propios, las marcas locales avanzan en América, Europa y Estados Unidos, apoyadas en franquicias, fábricas regionales y formatos que integran cafetería y pastelería para adaptarse a nuevos hábitos de consumo.Entre US$90.000 y US$200.000 cuesta abrir una heladería en los países desarrollados y el desafío más significativo a sortear es la contraestación. Todavía, en la mayoría, se trata de un producto de verano, que no alcanza el estatus de "postre" y que, para el freezer del hogar, compite directamente con los que venden los supermercados. Con todo, se ha convertido en un emprendimiento muy extendido entre argentinos emigrados, quienes se hacen fuertes en la calidad superior a la media de las recetas locales y las expanden.Según la historia, los chinos â??hace más de 2000 añosâ?? habrían sido los primeros en mezclar arroz, leche y especias con nieve o hielo natural para crear un postre frío. Ese mix fue cambiando en Persia, Grecia y Roma hasta que, en pleno Renacimiento, en Florencia y Sicilia mejoraron las técnicas de enfriamiento, se incorporó la crema y la preparación se expandió primero en Europa y, después, en el resto del mundo. La Argentina no quedó a margen de este proceso y hace unos días finalizó la Gelato World Cup 2026 en Italia, en la que nuestro país obtuvo el tercer puesto del podio, por debajo de Francia y de Singapur.Fueron los inmigrantes italianos los que trajeron el helado a la Argentina, donde a fines de 1800 ya había heladeros ambulantes y, a comienzos de 1900, se instalaron las primeras heladerías artesanales que fueron adaptándose al gusto local. Por aquellos años nació el sabor dulce de leche, que en la actualidad suma adeptos en todos los lugares a los que llega.En ese proceso de internacionalización del helado argentino, las grandes cadenas jugaron un papel decisivo al profesionalizar la expansión y estandarizar procesos. Con planes agresivos de aperturas, fábricas regionales y redes de franquicias, marcas como Freddo, Lucciano's, Rapa Nui y Grido no solo consolidaron la presencia del helado argentino en nuevos mercados, sino que contribuyeron a convertir al dulce de leche en un sabor reconocible y demandado mucho más allá de la diáspora local.Daniel y Christian Otero, padre e hijo, fundaron en 2011 Lucciano's, la cadena de heladerías argentinas que no solo triunfa en el país sino que tiene presencia importante afuera. Tienen como socio minoritario a una integrante de la familia Jacobs (líderes del chocolate en el mundo). En breve tendrán siete locales en España (hay algunos en proceso de apertura), cuatro en Uruguay; dos en Roma (uno es franquicia; en Italia compraron una fábrica en Como, en Lombardía, para proveer a Europa), Paraguay, Chile y Marruecos, y se preparan para llegar a los Emiratos Árabes. "Nos llevó bastante tiempo dar el primer paso â??cuenta Christian Oteroâ??. Salimos con un concepto que no existía en el mundo; la heladería era un rubro centenario con poca innovación y cambiamos eso". Plantea que "hay que tener un producto diferencial, distintivo, de alta calidad. Cada experiencia es diferente".Esteban Wolf es fundador y CEO de Chocorísimo, Guapaletas y Perssico. Con la primera marca tienen presencia en Chile, México, Uruguay y están llegando a España y Colombia. "El helado argentino es muy bueno. Además de serlo, tiene esa fama. Es cierto que, en el mundo, se sostiene que el mejor es el italiano, pero nosotros somos muy buenos haciendo helados naturales y eso los hace muy apreciados", define.Relata que, desde que se fundó, la compañía "siempre tuvo la mirada puesta en exportar. Nuestra intención desde el inicio fue mirar a los países vecinos y, después, cruzar fronteras más largas. Una planificación lógica". En México fabrican y lo mismo harán en España: "Esa decisión se toma en función de los costos. Por caso, el arancel mexicano para el azúcar es del 35% y eso eleva muy fuerte los costos. En el caso español, también lo resolvimos en función de las posiciones arancelarias y su impacto". El 25% de lo que producen en la planta de Garín se exporta; el mercado más maduro es el de Chile, a donde llegaron en 2021, en medio de la pandemia del covid.."Sin dudas, el sabor que más llama la atención es el dulce de leche, ha logrado instalarse en todos lados, más allá de que en cada mercado haya preferidos. Que un país tenga un sabor símbolo, como el acaí en Brasil, no implica que no se pueda vender bien otros", resume.Por su parte, Freddo planea abrir 29 nuevas tiendas fuera del país durante 2026, con el objetivo de fortalecer su presencia en mercados donde ya tiene una base sólida, como Brasil â??donde cuenta con casi 30 localesâ??, Uruguay, Chile, México y Estados Unidos. Actualmente, la red global de la marca supera las 200 sucursales, divididas entre 117 en la Argentina y 86 en el exterior. "La internacionalización es un eje estratégico para consolidar a Freddo como una marca global", viene señalando su CEO, Raúl Mandía.En la lista de cadenas locales con proyección global además hay que incluir a Grido, que en el último tiempo aceleró su crecimiento regional. La compañía comenzó a celebrar sus 25 años con una producción anual de 90 millones de kilos de helado que se distribuyen en más de 1900 franquicias en todas las provincias argentinas, además de Chile, Uruguay, Paraguay y Perú. La marca se posiciona como la tercera cadena de heladerías a nivel mundial, detrás de gigantes como Ben & Jerry's y Baskin Robbins.Capacidad de adaptaciónLa expansión, sin embargo, también es impulsada por emprendedores más chicos que encontraron en el helado al estilo un producto diferencial en el exterior. Julio Bertoni es dueño de la marca Bertoni Gelato, con cinco locales en Miami (se prepara abrir el sexto en las próximas semanas), uno en Nueva York y una fábrica â??produce unos 40.000 kilos mensualesâ?? donde vende "a los mejores y más importantes restaurantes argentinos" y hoteles de Miami; además hace consultoría para emprendedores en Chile, México, Dubai e Israel. Arrancó en Miami a comienzos de los 2000, a donde llevó la tradición de su familia de tres generaciones de heladeros (sus tíos abrieron en 1952 Helados Pocho en Haedo, donde sigue).Por su experiencia, define que "sostener la tradición en la elaboración, contar con un 17% a 18% de dulzor y usar productos naturales" es lo que hace que al helado argentino le vaya bien en el mundo. "Es más agradable al paladar, tiene otra consistencia. Sería old school. En mi caso, por ejemplo, la maduración de la base es de 24 horas", precisa.Nueva Zelanda, con un promedio de 27 litros por persona por año, es el mayor consumidor de helados del mundo. Le siguen Estados Unidos (20 a 22 litros por persona/año); Australia (18 a 20 litros por persona/año) y Finlandia (entre 14 y 15 litros). Un litro de helado equivale a 1,5 a 2 kilos. En la Argentina, según datos de la Asociación Fabricantes Artesanales de Helados y Afines, el consumo promedio per cápita ronda entre 6,9 y 7,3 kilos."En general en el mundo â??dice Bertoniâ?? no hay cultura de llevar helado a domicilio comprándolo en una heladería. En ese segmento, el competidor directo es el supermercado". Esas diferencias de hábito y el prácticamente no consumirlo en invierno fue determinante para que complementar el negocio con café y pastelería sea, desde hace años, la estrategia habitual de quienes mantienen los locales abiertos todo el año.El empresario subraya que el dulce de leche se ha convertido en un sabor "muy pedido en todos lados", a la vez que admite que siempre hay que hacer algunos "guiños" al público mayoritario. Por caso, en Miami incorporó rápidamente papaya y mango por la cantidad de caribeños que viven en el lugar.Efecto nostalgiaEmpezaron haciendo helado de dulce de leche para consumir propio en Londres porque los hermanos Alejandro y Franco Fubini lo echaban de menos. Un chef lo probó y le encantó, lo que los empujó a comprar una máquina hogareña. Ice Cream Union, que quedó a cargo de Alejandro Fabini, produce en la actualidad unos 4000 litros por día, tiene unos 350 sabores desarrollados, provee a restaurantes, bares, pubs y tiene un local propio.Fue 2009 el año que marcó el despegue. Para entonces llevaban dos años trabajando, pero apenas cubrían los costos. Invirtieron en maquinaria para la planta y dieron un "salto" en el nivel de producción. La empresa es la única que fabrica helados "con estilo argentino" y el sabor dulce de leche sigue siendo ícono. Trabajan permanentemente con chefs y desarrollan sabores especiales para determinados usos o fechas.Ignacio Grehan es dueño de Patagonia Artesanal, una heladería que inauguró el 1 de agosto de 2016 en Madrid; tres años después se mudaron a un local más grande frente a la tradicional plaza Tirso de Molina. Tuvieron un segundo local en la zona de Plaza Mayor, pero lo cerraron en la pandemia del covid."Es helado ítalo-argentino. La cultura viene de allá, está en la misma línea que la pizza â??describeâ??. Las diferencias tienen que ver con los sabores. Claramente nos distingue tener sabayón, dulce de leche. Los argentinos 'se tiran de cabeza' cuando ven 'Patagonia'. Como el español no consume fuera del verano, el impacto era altísimo cuando arrancamos y, por el tamaño del local, no podía hacer cafetería. Lo pasaba fatal. Cuando nos mudamos sumamos crepes, wafles, alfajores, tortas y eso ayuda durante esos meses, además de que hay turismo todo el año".Grehan ratifica que, en España, "todavía el helado no es un postre, es un 'programa'. Hace calor y van a la heladería". Fabrica unos 40.000 kilos al año "que sería el promedio para un emprendimiento argentino y que, en España, es mucho. De ese total, a lo sumo 10% se vende para llevar". Antes de llegar a España, Grehan vivió ocho años en México y, cuando arribó a Madrid, abrió una franquicia de café en 2015. "Me fue muy mal, la tuve seis meses y cerré llegando casi a la quiebra. Entonces decidí poner una heladería, no quería saber más nada de franquicias. Estudié, aprendí a fabricar y comencé", repasa.Gonzalo Ricci y Ezequiel Britos son socios en Kalua, una heladería que tiene nueve locales en Málaga y Madrid (dos son franquicias), además de la original en Buenos Aires. "La receta es la original de mi suegro, de los '80, en la Argentina â??precisa Britosâ??. Hubo que hacer adaptaciones por la materia prima. La producción artesanal y algunos sabores como el banana split y el dulce de leche nos diferencian".La primera heladería fue en 2003 en Málaga, fundada por otros argentinos; después llegaron estos socios a Madrid cuando todavía no había ninguna heladería que abriera todo el año. Fueron ellos los primeros en incorporar la pastelería para adecuarse a los hábitos del mercado y sostener la facturación. "Desde aquellos años, la cantidad de heladerías se multiplicó de manera exponencial en España y el consumo también es menos estacional, han empezado a comer más helados en invierno", apunta Britos.La empresa instrumentó un sistema de calidad basado en la norma UNE 167000, fundamentada en el entorno y seguridad de los alimentos; fue la primera heladería en España que logró el reconocimiento de la marca "Q" de Calidad Turística Española, otorgada por el Instituto de la Calidad Turística Española (ICTE).La Dolce Fina cuenta con cinco locales propios en Madrid y una fábrica, además de haber iniciado la "fase dos" de expansión. Sus creadores son el matrimonio de Pili Artaza y Juan Pablo Brina, quienes decidieron volcarse a ese negocio en la pandemia, convencidos de que había espacio para competir con los helados de supermercado. Se formaron con los maestros heladeros y campeones del mundo, Sergio Dondoli y Sergio Colalucci, y en junio de 2021 inauguraron el primer punto de venta."La calidad es clave; venimos del helado italiano y hacemos hincapié en ese punto. El dulce de leche y el pistacho son nuestros sabores más vendidos. El sabayón también es muy pedido, en la Argentina es tradicional, pero en el resto del mundo pasó de moda y casi no se ofrece", señala Brina. Vuelve sobre las diferencias "muy marcadas" entre los consumidores argentinos y los españoles. El primero es la estacionalidad: "En invierno el consumo cae casi 70%; además no está la costumbre de cenar en la casa, por lo que no existe el 'yo llevo el helado'. Por eso, complementar con pastelería es clave".

Millie Bobby Brown: cuáles son sus secretos para el equilibrio físico y emocional tras Stranger Things

La actriz británica, quien cumple hoy 22 años, atraviesa una transición personal y profesional luego del cierre de la famosa serie, mientras comparte su rutina diaria y nuevos hábitos saludables en Marbella

EEUU mantiene encuentros secretos con el nieto de Raúl Castro

El vínculo se daría directamente con Marco Rubio. El objetivo de ambos sectores es abrir un canal directo entre los países.

John Travolta cumple 72 años: los secretos detrás de su vitalidad y su disciplina de alimentación

El actor estadounidense combina entrenamiento físico, técnicas de respiración y control de su dieta para mantenerse en forma y potenciar su salud mental

Los secretos del dulce de leche con que se hacen los mejores alfajores argentinos: desde Havanna y Cachafaz hasta Guaymallén y Rasta

Lo hace una firma que produce hasta 220 mil kilos diarios en su planta de Magdalena, Provincia de Buenos Aires.Detrás hay tres generaciones de una familia con un siglo de historia en el rubro.

Los 2 secretos mejores guardados de Tucumán que no te podés perder este verano

Dos áreas protegidas de Tucumán se convierten en grandes aliadas del turismo de verano con senderos, biodiversidad y planes al aire libre.

Es terapista ocupacional, pero se convirtió en "la gurú del microondas" y reveló los mejores secretos de ese artefacto

Si uno visita la cocina de cualquier casa argentina seguramente haya un microondas; sin embargo, poco uso se le da más que para calentar alguna sobra de comida del día anterior. Lo que no muchos saben es que ese aparato olvidado en realidad esconde cientos de secretos que pueden convertir a cualquier entustiasta en un cocinero experto. Esta es la premisa con la que Marisol Gutiérrez, una terapista ocupacional y docente de Lincoln, provincia de Buenos Aires, empezó a compartir recetas en las redes sociales y, al poco tiempo, se convirtió en "la gurú del microondas", con más de 248 mil seguidores en Instagram. "No es apretar 30 segundos y nada más, hay mucho más", aseguró en diálogo con LA NACION. Sin buscarlo, esta cocinera aficionada se convirtió en la figura principal del país en la reinvindicación del uso culinario del microondas y su llegada se hizo masiva: sacó un libro, vende cursos online, fue embajadora de marcas de electrodomésticos y con sus tips de cocina se convirtió en una sensación en las plataformas digitales. Llegar a esta realidad fue impensado para ella y su biografía es testigo de que la vida puede guardar sorpresas inesperadas en cualquier momento. En su Lincoln natal, nada de su casa estaba relacionado a la cocina. Su papá bancario y su mamá docente preparaban "comida aburrida", según contó, debido a las restricciones alimentarias de su padre. Como toda historia, siempre hay un gen que se encuentra en el pasado. Su primer acercamiento a la cocina fue cuando en el último año de secundaria tuvo un pequeño emprendimiento para juntar plata para ir de viaje de egresados a Bariloche. Las recetas de Marisol se hicieron virales "Yo no sabía hacer nada, le dije a mi mamá que me enseñe a hacer alfajores de maicena y salí a vender con una amiga, que hacía empanadas. Fuimos casa por casa y la gente nos compro un montón, junté mucha plata", recordó entre risas.La llegada del microondas a su vidaTras unos años estudiando en Buenos Aires, decidió con su novio -que luego sería su marido- regresar a Lincoln para formar una familia. "Hacía las milanesas, tarta y nada más. La cocina nunca fue protagonista en mi casa", comentó, hasta que todo cambió un día. Aburrida una tarde, de vuelta en su pueblo, decidió incursionar en un curso culinario pero como no había cupo terminó en un taller de cocina con microondas. "Yo quería hacer cocina tradicional y la profesora me dijo que no había cupo pero que me anote en el de microondas. ¿Microondas? ¡Qué aburrido!', pensé". Sin saberlo, ese curso plantaría una semilla en ella que luego daría sus frutos. "Empecé a aprender a cocinar, a hacer las cosas con sabor. Era todo súper fácil y práctico y en re poco tiempo. ¡Qué espectacular esta técnica de cocción!", recordó.El microondas permite resolver comidas en minutos Se convirtió en "La gurú del microondas"Aquel curso, fue un antes y un después para ella. "De ahí nunca dejé de usar el microondas, lo naturalicé. Mis amigas me cargaban porque nos juntábamos a comer y yo llevaba el flan hecho en el microondas. Lo usaba mucho porque somos cinco para comer en casa", comentó. Un día, sus amigas le pidieron una receta de arroz en el microondas. Como un juego, en 2019, Marisol la subió a su cuenta de Instagram, donde tenía una cuenta privada, para que les quede grabado el paso a paso. En poco tiempo, le empezaron a llover solicitudes de amistad de gente que no conocía. No le prestó atención, e hizo un segundo video preparando una salsa bolognesa y ahí explotó. "Mi amiga Romina me dijo: 'che, está teniendo éxito esto, ¿por qué no te abrís una cuenta de cocina? Te pones 'La gurú del microondas'. A mí me encantó la idea y ahí arrancó", contó. Para principios del 2020, el perfil ya tenía 10.000 seguidores. Allí comenzó un camino autodidacta, donde empezó a aprender más recetas por YouTube y le pidió a una amiga diseñadora que la ayude con su logo y su paleta de colores en las redes. El público estaba muy receptivo en plena pandemia. Con todos encerrados, mirar videos de cocina era un gran plan. "Me daba cuenta que la gente le interesaba mi contenido porque no sabían usar el microondas. Saqué un poco mi parte docente y empecé a explicar", afirmó. La cuenta fue creciendo paso a paso y para mayo del 2020 la contactó una importante empresa de electrodomésticos para enviarle un microondas y que ella lo utilice para sus recetas. El microondas permite cocinar una gran variedad de alimentos Reinvindicar el microondas La invención del microondas se produjo en 1945, por parte del científico estadounidense Percy LeBaron, y dos años más tarde, en 1947, salió al mercado como una máquina de casi de 2 metros de altura. Para la década del 60, salieron modelos más pequeño y asequibles, marcando el inicio de su uso masivo en cocinas. En los 70 y 80, se convirtió en un electrodoméstico esencial en los hogares occidentales, transformando la cocina. Sin embargo, en la actualidad muchos hogares lo tienen, pero se utiliza para tareas mínimas o cayó en desuso. "Todo el mundo lo tiene, pero nadie lo sabe usar", reconoció Marisol. Hace décadas, los microondas venían con recetarios para que la gente aprenda a usarlos. Hace unas décadas, el cocinero Manuel Aladro se transformó en "el rey del microondas" en Argentina con sus recetas en la televisión. No obstante, ahora las marcas ya no entregan recetarios y es raro encontrar en TV recetas en el microondas. También hubo ciertas campañas mediáticas erróneas y mitos incomprobados que desmotivaron su uso. Los beneficios del microondas"No es apretar 30 segundos y nada más, tiene un montón de tipos de cocciones", explicó Marisol y lo comparó con el lavarropas: "Si hacés todos los lavados iguales para la ropa, te va a quedar mal. Esto es lo mismo: hay que aprender a usarlo, saber para qué cada potencia y cada función".Según la experta, el primer beneficio que tiene el microondas es la practicidad. "Te resuelve rápido, yo no hago nada gourmet, pero es infalible para el día a día. Optimizo mi tiempo: si una torta en el horno la hacés en 45 minutos, en el microondas la hacés en 15â?³, aclaró. "Si a vos te sobró comida de la noche anterior y la querés calentar y ponés el botón de los 30 segundos, no la estás calentando, la estás recocinando porque esos 30 segundos son de cocción. En realidad para calentar tenés que bajar la potencia", aclaró sobre el "mal uso" que se hace del electrodoméstico.En el microondas se puede cocinar platos tan distintos como pan integral, carne asada, salsas, mermeladas, tortas, postres, budines, arroz, pure, pollo y el pescado, entre otras cientos de preparaciones. "Todo es más rápido y sin perder los nutrientes y las propiedades del alimento", afirmó la especialista."Lo único que vos no podés hacer en el microondas es freír", aclaró y opinó sobre la moda de las freidoras de aire. "Hay microondas de alta gama con freidora de aire, tienen la función de convección que se usa a través de aire caliente, al igual que las freidoras". Como los autos, la calidad y el precio del microondas es directamente proporcional a lo que pueden hacer. Uno de 200 mil pesos va a tener menos opciones que uno de 500 mil pesos, por eso Marisol recomienda elegir uno que se "acomode a las posibilidades de cada uno". Cocinar rico y saludable en microondas es posible La gurú del microondas y su marca personal Ya establecida como "La gurú del microondas", Marisol apunta a hacer crecer su figura y monetizar su alcance en redes sociales. Además de haber trabajado con marcas de electrodomésticos, armó una tienda online donde vende productos aptos para microondas, sacó un un e-book con recetas dulces y hace dos años armó una escuela de cocina virtual por la que ya pasaron más de 2000 mujeres. Además tiene una suscripción mensual con recetas en una plataforma y brinda mentorías. A su vez, pudo vincular sus dos profesionaes. "Hace tres años generé con una psicóloga un taller de cocina para chicos con discapacidad. Son adolescentes y adultos que a través de la cocina trabajamos su autonomía, salen un montón de objetivos terapéuticos cuando nos juntamos", contó. Por último, sacó en noviembre del año pasado su libro Micro Sabores, que fue el "gran sueño" su vida, después de golpear muchas puertas. "Escribí a muchas editoriales y no les interesaba el proyecto hasta que di con la indicada. Fue un sueño poder llegar ahí, todo lo que había en librerías sobre microondas era de antaño", valoró.

Andis: secretos del caso que golpea a Milei y controla Lijo

La finalizacion del receso de verano en la Justicia Federal reactivó una causa que podría llegar al entorno más cercano de Javier Milei. "La prueba reunida revela que (el extitular de ANDIS Diego) Spagnuolo disponía de una suma de dinero espurio cuyo manejo y contabilidad llevaba el propio (Miguel) Calvete, quien le habilitaba los fondos en función de la demanda que expresara el propio funcionario", concluyó el magistrado Sebastián Casanello. Ahora interviene Ariel Lijo, el mismo que fue designado en la Corte por un decreto presidencial. Leer más

El Colón desconocido: los secretos de la "ciudad oculta" a 15 metros de profundidad

Un palo borracho fue plantado en una de las plazoletas que está entre la Avenida 9 de Julio y la calle Cerrito. La particularidad que tiene este frondoso tronco, con espinas y lleno de pájaros en su follaje, es que sus raíces nacen a 15 metros de profundidad en un patio interno ubicado en el tercer subsuelo del Teatro Colón. Sí, además de todo lo que sabemos sobre este gigante de la ópera, la clásica y el ballet, el Colón tiene este hermoso palo borracho.En medio de una tarde nublada, sus hojas verdes se asoman a la superficie de la plazoleta. A simple vista, parece ser uno de los arbustos que hay allí. Pero no. A lo largo de los cuatro pisos que atraviesa la planta hay una escalera que nace en la superficie del patio interno del Colón, que va atravesando talleres de escenografías, oficinas, salas de ensayo, el comedor del personal, estanterías con pelucas, el taller del calzado e infinidad de sectores de esta fábrica de melodías, historias fantásticas y movimientos hipnóticos. La escalera culmina en la superficie justo frente a la gran puerta de ingreso del Colón por donde circulan bailarines, músicos, cantantes de ópera y todo el personal de este teatro histórico. Tan fuera de cierto sentido común es todo en este mundo y en este submundo que cuesta pensar, imaginar que el mismo Colón se extiende bajo tierra por donde transitan miles de autos y miles de peatones que circulan -literalmente- por los techos del Colón.Es que hay otro teatro más allá de su noble arquitectura original, su esplendorosa sala, sus elencos estables, sus salones y el prestigio de las figuras que lo han habitado y lo habitan. En ese histórico edificio de 58.000 metros totales hay infinidad de recovecos, pasillos que no cualquiera pueda circular, palcos escondidos, panorámicas únicas y un subsuelo que pertenece al edificio histórico. Pero hay otro Teatro Colón del que se percibe desde la Avenida 9 de Julio o de la Plaza Lavalle porque se fue expandiendo bajo tierra. Tal vez, un Colón desconocido, pero por cuyo techo circulamos imaginando que es una vereda más, sin saber que allí debajo es donde bailarines del Ballet Estable y músicos de la Orquesta están ensayando una obra que irá a parar al gran escenario.Cuando el Colón abrió sus puertas, la noche del 25 de mayo de 1908, con una función de Aída, de Verdi, en ese momento ni autos, ni tranvías ni carruajes circulaban por los techos de sus subsuelos, que avanzan más allá del límite perimetral de su planta arquitectónica original. De hecho, ni existía la Avenida 9 de Julio, hacia donde mira la entrada del personal. El primer tramo de gran avenida se construyó en 1937. Justamente durante esa década fue cuando el Colón subterráneo empezó a expandirse hacia la calle Viamonte. En la década del 70 fue creciendo debajo de la calle Cerrito, hasta llegar a la misma vereda de la 9 de Julio. En términos de metraje y de número, la cosa es así: la superficie total cubierta del edificio histórico es de 37.884 metros cuadrados. En 1938, se destruyó una plaza para construir el taller y depósito de escenografía subterráneos bajo el área verde que da hacia la calle Viamonte (Plaza Vaticano). Aquella vez se sumaron 8200 metros cuadrados. A principios de los 70 vino la segunda expansión. Esa vez se agregaron otros 12.000 metros cuadrados. En uno de sus rincones a cielo abierto es en donde está el ceiba speciosa (al que todos conocemos como palo borracho).Por lo cual, de los 58.000 metros cuadrados de esta gran fábrica de ópera, danza y música, unos 20.200 están distribuidos en distintos niveles, comunicados entre sí por debajo de veredas y la cinta asfáltica. Así es que, cuando transitamos por la plaza seca, por la vereda de Cerrito, por esa misma calle, por la plazoleta de la 9 de Julio y por sus veredas periféricas, lo hacemos también, sin pensarlo por los techos del Colón. Aunque cueste creerlo.El Colón invisible, I: la plaza que oficia de techo del taller de escenografíaLo que vemos. Cuando el Teatro Colón se inauguró con Aída, de Giuseppe Verdi, la plaza que da hacia Viamonte todavía no estaba terminada. Recién al año siguiente, en 1909, el ingeniero paisajista Carlos Thays (creador de tantas plazas y parques emblemáticos de todo el país) pudo inaugurarla. Contaba con un diseño pensado para la circulación de los carruajes de la época hacia el pasaje cubierto del Colón (Pasaje de los Carruajes), en donde funcionan hoy la boletería y el bar. Allí mismo había una escultura de Martín Noel en su espacio central, rodeada de arbóreas bajas, palmeras, balaustradas, bancos y columnatas de iluminación. La noble plazoleta diseñada por Thays le daba una continuidad orgánica con la Plaza Lavalle, pero fue demolida en 1937, cuando comenzaron las primeras obras de ampliación del teatro. En su subsuelo se construyó el taller de escenografía. Arriba, el monumento "El Progreso", que ocupaba un lugar central, fue removido y trasladado al Parque Los Andes, de Chacarita. De una cuidada plaza que dialogaba con el entorno urbano pasó a ser una impersonal playa de estacionamiento.En 1957, se abrió el Pasaje Toscanini, que corre en paralelo a Viamonte. El director de orquesta fallecido ese año se había presentado en el Colón en 1912, en 1940 y en 1941. En 1971, según una investigación de las arquitectas Cristina Herrero y María Fernanda Sosa, la municipalidad de la ciudad le encargó al arquitecto Amancio Williams (el que diseñó la Casa sobre el Arroyo, en Mar del Plata) el proyecto para un monumento que se ubicaría en la antigua plaza devenida en parking. Allí se iba a montar una escultura en homenaje a los nueve bailarines del Teatro fallecidos en el accidente aéreo del año 1971, entre los que estaban las primeras figuras Norma Fontenla y José Neglia. El monumento de corte futurista llevaba un sofisticado equipo de rayos láser que se encendía cuando había función y se apagaba cuando el telón bajaba. Nada de eso se concretó. Finalmente, el monumento que rinde homenaje a las primeras figuras del ballet se instaló en la Plaza Lavalle, con una escultura de Carlos de la Cárcova que fue inaugurada en 1972. En 1987, ordenanza municipal de por medio, se propuso la puesta en valor de la plaza que llegó a tener dos nombres simultáneamente. La confusión la explicó a LA NACION Fernando Finvarb, quien en 2000 presidía la Comisión de Cultura de la Legislatura porteña. "En 1993, pusieron el nombre de plazoleta Alberto Ginastera porque allí no había ningún cartel que indicara su denominación original -sostuvo-. Pero no hubo ley ni ordenanza que avalara el nombramiento. Cuando el por entonces jefe de Gobierno Fernando de la Rúa quiso regularizar la situación, la comisión de nomenclaturas informó que la plaza ya tenía un nombre". Así fue como a esa placa con el nombre de Plaza Ginastera, en reconocimiento a una figura clave de la música argentina, hubo que sacarla.En cierto modo, recién en 2011 la ciudad enmendó el hecho. Le puso el nombre de Plazoleta Alberto Ginastera al espacio verde que es casi una continuación del edificio Kavanagh, en donde hay una escultura de Federico Peralta Ramos. Fue, si se quiere, un gesto de reparación histórica. Como parte del Masterplan, el largo y complejo proceso de recuperación y actualización tecnológica del Teatro Colón que se inició durante el gobierno de Aníbal Ibarra y culminó durante la gestión de Mauricio Macri, la plaza se convirtió en un obrador. En 2012 se inauguró una nueva versión de la plaza seca que, en páginas oficiales, figura tanto como Plaza Vaticano como Plaza Estado del Vaticano. DemoliciónDurante ese período se demolió el antiguo solado de un metro de espesor que oficiaba de techo y piso de la plaza, hasta que quedó como se lo ve ahora, con sus torres de ventilación, las salidas de emergencia, tomas de aire, claraboyas, bancos y una gran pantalla de led de 13 metros de largo, 10 de ancho altura y 1,50 de profundidad. En mayo de 2018, para el festejo de los 110 años del Colón, se emitió en vivo la ópera Aída en la gran pantalla, ante unas 4500 personas. A partir de ahí, la gran pantalla (y también muro visual) durante un tiempo estuvo apagada. Ahora mismo se proyectan allí videos institucionales del Colón. Así como la antigua plaza arbolada y de un diseño exquisito inaugurada en 1909 se terminó convirtiendo en un espacio seco, el proceso de mutación de esa gran explanada dominada por el cemento continúa. Viniendo de la 9 de Julio hacia Plaza Lavalle, justo detrás de la pantalla, está instalado el obrador para lo que será la nueva sede del Instituto Superior de Arte (ISA), que estará ubicado en uno de los subsuelos del Colón que se fue expandiendo bajo tierra. Creado en 1960, el ISA es de donde se forman profesionales del arte lírico, coreográfico, musical y experimental. La dirección del teatro no especifica la fecha de la apertura de este otro espacio subterráneo. Lo (casi) invisible. Fue en 1938 cuando el Teatro Colón amplió su sótano hacia la plaza seca, sumando 8200 metros cuadrados. La segunda ampliación culminó en 1972 y estuvo a cargo del estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez. Así fue como el taller de escenografía y su depósito se comunicaron con el nuevo sector subterráneo que llega hasta la Avenida 9 de Julio. El estudio del reconocido arquitecto venía de diseñar y construir junto con Macedonio Ruiz el Teatro San Martín (1960), la remodelación del Teatro Nacional Cervantes luego de su incendio (1969) y el Centro Cultural San Martín (1970). Debajo de la plaza hay un gran espacio de 16 x 18,50 metros, sin columnas intermedias, en donde trabajan los artistas de los talleres de escenografía del Colón. Al lado, un depósito de escenografía y, cerca de allí, un montacargas de 12,45 por cuatro metros de plataforma que es capaz de bajar o subir una carga de 25.000 kilos. Nicolás Ancona y su equipo de escenografía están ahora trabajando en un rompeviento, tela que se cuelga de la parrilla del escenario que se usará en El lago de los cisnes, que será el primer título de la temporada 2026. El enorme espacio de piso de pinotea tiene las dimensiones del fondo del escenario. El techo de este gran salón de varios metros de altura es el piso de la Plaza Vaticano. De hecho, hay una serie de claraboyas que permite la llegada directa de la calle. En mediodías de sol radiante es un problema para los artistas, que deben estar pendientes de imperceptibles detalles cromáticos siguiendo precisas indicaciones a las que se accede por distintos códigos QR.El Colón invisible, parte II: el patio interno con su palo borracho Lo que vemos. Cuando se inauguró el Teatro Colón, en 1908, aunque cueste creerlo, la Avenida 9 de Julio no existía. Es que la historia de esa arteria central de Buenos Aires se inició en 1912, cuando aprobaron el proyecto de construcción creado con la idea de abrir una avenida de norte a sur. Los primeros trabajos se inauguraron en 1937 con una avenida de más de 100 metros de ancho y 500 de largo, desde Tucumán a Bartolomé Mitre. Recién en 1971 se amplió hasta las avenidas Santa Fe e Independencia.En ese complejo proceso hasta llegar a los tres kilómetros de extensión, el diseño original de la avenida incluye plazoletas de unos 30 metros de ancho que las separan de las calles Cerrito y Carlos Pellegrini. Muchas de ellas llevan los nombres de las provincias. La que está justo frente al Colón se llama Plaza Provincia de San Luis. De hecho, hay una placa y un monumento que dan cuenta de este nombre.En otros tiempos, la plazoleta tuvo otra fisonomía a la que conocemos en la actualidad. Hace unas semanas, la página Paisajeante, a cargo del paisajista Fabio Márquez, aportó un dato sorprendente. Según pudo averiguar el reconocido investigador, allí hubo una fuente que se inauguró el 17 de octubre de 1951 y que fue demolida en 1969, cuando se inició la ampliación del Colón bajo la vereda y el asfalto de Cerrito. En la cuenta citada se publicó una foto que, al parecer, habría sacado la prestigiosa Annemarie Heinrich, con una modelo sentada en uno de los bordes de esta fuente con hipocampos en sus extremos, de los cuales seguramente salía agua. Todo esto es ahora parte del pasado. En la actualidad, la Plazoleta San Luis difiere de las otras similares ubicadas de un lado y del otro de la Avenida 9 de Julio. La vegetación que la rodea intenta esconder el hueco central alargado a donde, 15 metros por abajo, están el patio y su palo borracho, además de estructuras de ventilación que se asoman.Lo invisible. Comunicado con el edificio histórico, debajo de las veredas de Cerrito, entre Viamonte y Tucumán, hasta la vereda de la Avenida 9 de Julio están los cuatro subsuelos del Colón que no conocemos, pero por sobre los que circulamos a menudo. Lo que hay en estos cuatro pisos bajo tierra es clave en el engranaje de lo que sucede cada vez que se corre el telón de la sala principal.Justo debajo de la Plazoleta San Luis es donde está el patio interno alargado. Hasta el nivel de calle, el lado que da a la Avenida 9 de Julio tiene cuatro niveles. En el opuesto, tres. Nada es casual. En el primer sector están ubicadas las oficinas de producción escenotécnica, el archivo musical, las oficinas de producción y los talleres de sastrería, zapatería y peluquería, entre otros. De hecho, uno de los sectores en este momento se está limpiando el vestuario de Astor, Piazzolla eterno, la coproducción que se presenta en la sala principal. Del lado opuesto, hay grandes espacios de doble altura. Arriba de uno de ellos funciona el bar/restaurante con vista a las plantas del patio y al mismo cielo, en donde hay varios bailarines tomando algo y personal de escenografía con carpetas de planos y diseños.Todo este sector fue el que, en los 70, diseñó y construyó el arquitecto Álvarez, quien también estuvo a cargo del Teatro San Martín. De hecho, los materiales tan nobles presentes en sus pasillos, baños y escaleras son iguales en las dos fábricas de producción escénica que dependen del gobierno porteño.En el tercer subsuelo del San Martín funciona la sala Cunill Cabanellas (aquella que, originalmente, fue pensada como bar). Cuando pasa el subte de la línea B cualquier espectador siente las vibraciones. Sin embargo, según cuentan empleados de la sala durante la recorrida, en el Colón ese temblor no llega. Tiene su explicación: la línea C, Retiro/Constitución corre más próxima a la calle Carlos Pellegrini.En la esquina de Viamonte y Cerrito está la sala Bicentenario, de 31 por 22 metros. Es el ámbito natural de la Orquesta Estable y el que muchas veces se usa para los ensayos de complejos montajes operísticos antes de ocupar la sala principal. La madera de sus paredes con fines acústicos y del piso domina la imagen de esta gran sala que, ahora, está en silencio porque recién comienza la temporada. Vecino a él, ya casi en el sector de la plaza seca, está el montacarga. Desde la plaza descienden las piezas de escenografía que se realizan en el taller de Chacarita que tiene el Colón y, gracias a un monorriel, llegan al escenario.Desde allí se abre un largo pasillo con ciertos toques industriales, que llega casi hasta la calle Tucumán y que habilita el acceso a la sala de ensayo del Coro, otra sala de ensayo auxiliar, la de ópera de cámara, camarines de figurantes, la oficina de producción artística y la sala 9 de Julio, que usa el Ballet Estable, con su tapete y sus grandes dimensiones, que reproducen las del escenario. A diferencia de las otras salas de ensayo que en este momento están vacías, en la del Ballet hay bailarines tomando clase. Es que en este momento del año, esta gran fábrica con obreros sumamente calificados se está despertando luego del receso vacacional. Pero aquí, en la sala 9 de Julio, ahora prevalece el sonido de un piano de cola, las marcaciones y la concentración de los bailarines en la búsqueda de un movimiento.Están empezando a ajustar la puesta de El lago de los cisnes, la misma versión estrenada por Julio Bocca, director del Ballet Estable, en su despedida de 2007. Aunque falte para eso -será en marzo-, para las dos funciones en las que Marianela Núñez será protagonista las entradas volaron en media hora.Entre camarines, pelucas, salas de ensayos, zapatos, trajes diversos, máquinas de coser, armarios y talleres se llega al patio subterráneo del Teatro Colón. Aunque en este mediodía la llovizna amenaza, algunos empleados aprovechan para almorzar sentados en uno de los tantos bancos o revisar sus teléfonos celulares con toda tranquilidad. Del ruido de los miles de autos que circulan arriba, nada.Solamente una vez este mágico espacio estuvo abierto al público. En 2004, el bailarín y coreógrafo finlandés Reijo Kela presentó aquí, como parte de la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), El jardín, una envolvente performance ambientada con luces y efectos especiales con la participación de los músicos Axel Krygier, Alejandro Terán y Manuel Schaller. Aquella hipnótica experiencia performática tuvo lugar en donde, ahora, algunos artistas y empleados del Teatro Colón se toman un respiro. A 15 metros de allí circulan miles de autos y tantísimos caminantes, observados por los pájaros desde la copa del palo borracho. Todo indica que, para el momento del estreno de El lago de los cisnes, el árbol estará florecido.

Mundos íntimos. ¿Qué hacer si un hombre que conocés, pero no tanto, te pide que guardes una caja de secretos para el día que muera?

Verdades. Una historia de amor prohibida estaba contada en esos papeles; la idea era que las hijas conocieran una parte velada de su vida. Sin embargo, nada salió como se había previsto.

Los secretos de la maestra india que ganó un premio de un millón de dólares

Rouble Nagi, una docente india de 45 años, acaba de convertirse en la ganadora del Global Teacher Prize 2026, un premio de un millón de dólares otorgado por la Fundación Varkey en colaboración con la UNESCO que reconoce anualmente el trabajo notable de un educador del mundo.Durante los últimos 20 años Rouble se ha dedicado a que la educación sea atractiva y divertida para los niños de las comunidades más vulnerables de la India a través de un innovador proyecto artístico. Living Walls of Learning es un programa educativo que transforma paredes deterioradas y abandonadas de barrios carenciados en grandes murales que enseñan desde lengua y matemática hasta conciencia ambiental. El programa se ha implementado en más de 800 centros educativos a lo largo de 100 asentamientos del país.Como resultado, el proyecto ha acercado a más de un millón de chicos al sistema educativo indio, reduciendo el abandono escolar en más de un 50% y mejorado significativamente la tasa de retención escolar del país a largo plazo.Las aulas en las que enseña Rouble suelen funcionar en condiciones desafiantes, marcadas por la pobreza, el trabajo infantil, el matrimonio temprano, la asistencia irregular y la falta de infraestructura. Sin embargo, en lugar de ver estas realidades como barreras, Rouble trabaja en torno a la vida real: horarios flexibles para niños que trabajan, aprendizaje práctico utilizando materiales reciclados y habilidades que demuestran un valor inmediato para las familias.LA NACION conversó con Rouble sobre su proyecto, visión sobre la educación, el rol de las familias y cómo piensa usar el premio recibido.â??Estudiaste formalmente ciencia política y arte. ¿En qué momento viste a la educación como un posible camino para vos y cómo decidiste seguirlo?â??Vengo de una familia en la que mi padre era trasladado a una nueva ciudad, a un nuevo estado en India, cada dos años. Viajamos mucho en mi infancia y cada vez que íbamos a un lugar nuevo había muchísimo por aprender. India es un país muy grande y cada estado es muy diferente del otro. Así que creo que la parte creativa de mi vida viene de esos viajes de la infancia, de conocer personas tan distintas, ver su cultura, lo que vestían, lo que comían, distintos idiomas. Todos esos días de viajar a pequeñas ciudades de mi país fue muy inspirador. Me casé muy joven y llegué a Mumbai cuando aún no tenía ni 19 años. Estaba en la universidad y mi suegra me dijo: "Sé que te casaste temprano, pero tenés que educarte". Ahí fue cuando estudié ciencia política, tomé cursos cortos de arte y luego fui a Londres para hacer más cursos y una maestría. Mientras estudiaba, hacía muchos talleres de arte con niños y ahí descubrí que quería hacer algo que me mantuviera siempre rodeada de ellos porque me inspiran y motivan. Un día tomé mis baldes de colores y entré a una zona de asentamientos y pinté todo el lugar. En la primera pared había 15 o 20 niños mirando; en la segunda, un poco más; en la tercera, unos 200 niños. Empezamos a hacer talleres de arte con ellos y a conectar lo que dibujaban con lo que aprendían en sus libros escolares. El arte les dio libertad para expresarse, libertad para crear, y sentían que eran escuchados. Cuando era niña, si leía un capítulo, tenía que leerlo dos o tres veces para entenderlo bien, pero si veía algo dibujado lo comprendía más rápido. Empecé a ver la misma positividad en mis estudiantes: muchos que no hablaban ni participaban comenzaron a expresar lo que entendían. Estos murales se convirtieron en experiencias de aprendizaje: dibujaban números, historia, cambio climático, cuidado del agua, limpiezaâ?¦ lo que estudiaban cobraba vida en las paredes. Esa fue la principal motivación para dedicarme a la educación. â??El arte muchas veces se ve como algo secundario frente a materias como matemática o lengua. ¿Por qué creés que es una herramienta educativa tan poderosa?â??Siempre decimos "hagamos que el aprendizaje sea divertido", pero ¿cómo lo hacemos realmente? Cuando decimos "hay mucho abandono escolar, los chicos no asisten", ¿nos detenemos a pensar en las razones detrás de esa situación? ¿Qué es lo que está haciendo que los chicos no vayan a la escuela? He conocido a miles de niños y creo que todos quieren ir a la escuela si disfrutan ir. El aprendizaje basado en el arte se volvió algo divertido para ellos. Y no me refiero a que tengan que convertirse en artistas. Hablo de expresarse a través de la poesía, el teatro, la narración de historias, el canto; hay muchas formas de arte que motivan a los niños a aprender más rápido. En las escuelas públicas de India tenemos el programa Midday Meal, donde los niños reciben desayuno, fruta y almuerzo, lo que los trae de vuelta a la escuela porque las familias sienten que además de educarse, se alimentan. Pero la segunda parte viene cuando son los chicos los que dicen "quiero ir al colegio porque me divierto, porque aprendo, porque hablo con mi maestra" y ahí los docentes son fundamentales. Estamos en la era de la IA y la tecnología, pero no podemos olvidar a los maestros. Los maestros son la columna vertebral de los países, de cada médico, ingeniero, presidente. Es muy bueno seguir el ritmo de la tecnología, pero es importante mantener viva la conexión humana y los maestros hacen eso. La IA puede darte párrafos, pero no puede sentir, tomarte de la mano o ver tus lágrimas. La relación entre estudiante y docente es muy personal, como la de madre e hijo o padre e hijo. Ese es el foco de mi proyecto. Dar la oportunidad de aprender con diversión para que suceda el aprendizaje.â??¿Los murales están en escuelas o en centros educativos separados?â??Tenemos murales tanto en escuelas como en asentamientos y en pueblos donde tenemos centros de aprendizaje. Cuando empezamos, no teníamos aulas. Comencé enseñando bajo el cielo. Poco a poco aumentó el número de niños, la gente ofreció espacios, las escuelas se acercaron a nosotros y luego el gobierno de Maharashtra firmó un MOU â??Memorando de Entendimientoâ?? con nosotros, dándonos acceso a casi 200 aulas y ahí se volvió un gran proyecto. â??¿Y tus programas forman parte del horario escolar o son consideradas actividades extracurriculares?â??Ambas cosas. En algunas escuelas forman parte de lo que los niños aprenden todos los días. En otros lugares tenemos Balwadis (centros de aprendizaje) donde damos clases adicionales. Los niños van a la escuela, vuelven a sus casas y luego vienen a nuestras clases por la tarde. En algunos asentamientos también enseñamos nuestro propio currículo. Para mí, el crecimiento integral del niño es muy importante. No se trata solo del arte o de los contenidos académicos, sino de que cuando un chico viene a tu aula crezca de manera holística y aprenda valores. Cuando damos principios correctos a nuestros hijos desde que son pequeños, muchos de los problemas que hoy enfrenta el mundo se desvanecerían, porque sabrían distinguir lo que está bien y lo que está mal. Hoy la mayoría de los padres â??madre y padreâ?? trabajan y están muy ocupados. Por eso los docentes son tan importantes en la vida de un estudiante. Siempre digo que solemos aplaudir a los estudiantes que alcanzan los logros primero, pero el estudiante que se atrasa necesita más atención que el que llega primero. No se trata de llegar primero, se trata de participar y de comprender lo que estás aprendiendo. Ese enfoque integral es el que importa y el que brinda una educación de calidad.â??¿Y qué se puede hacer cuando se enseña en contextos en los que muchos niños en una misma clase están atrasados? En la Argentina tenemos muchos chicos que también estudian en contextos vulnerables como los que mencionásâ?¦â??Cuando empecé este proyecto, me llevó más de dos años hacer tutorías con padres que no querían enviar a sus hijos a la escuela. Para nosotros, la base es que todo niño debe ir a la escuela, no solo para estudiar, sino para aprender a saludar a sus maestros, a sus amigos y a todo el personal de la escuela. Así aprendes respeto y los valores básicos de la vida como la compasión, el trabajo en equipo, la pertenencia. En zonas más difíciles como asentamientos y pueblos remotos, muchas familias priorizan el sustento. Algunos padres me dijeron que un niño de 10 años debería empezar a trabajar. Yo les digo que la infancia es para aprender y disfrutar y hay tantos chicos que se pierden eso. Fue estresante, pero hoy creo que lo hemos atravesado. No solo estamos conectados con los chicos sino con sus familias. Con todos los cursos hacemos reuniones de padres cada tres meses, en algunas áreas todos los meses incluso, para charlar sobre el progreso de los chicos. Tenemos un equipo que visita los hogares. Si un niño falta más de cuatro días, vamos a su casa para ver qué está pasando. Nos mantenernos conectados con la comunidad y eso es muy importante para evitar el abandono escolar.â??¿Cuál ha sido el grado de involucramiento de los gobiernos a la hora de impulsar este proyecto?â??Como mencioné, firmamos un Memorando de Entendimiento con el gobierno de Maharashtra y eso fue de gran ayuda para comenzar. Tenemos distintas conexiones y colaboraciones con diferentes estados y gobiernos. En India existe un gobierno central y gobiernos estatales, y estamos muy vinculados a la mayoría de los proyectos estatales. La mayor parte de nuestro trabajo ocurre en escuelas públicas, porque es allí donde más se necesita apoyo para garantizar que la educación sea accesible para todos. Hoy el Gobierno de India proporciona comidas, uniformes, zapatos, libros de texto y mochilas de forma gratuita, lo que ha ayudado a reducir el abandono escolar y aumentar la asistencia.â??¿Qué consejo darías a docentes de todo el mundo, especialmente de Argentina?â??Este reconocimiento del Global Teacher Prize no es solo para mi o los docentes de India, sino para todos los maestros del mundo y me gustaría dar este humilde mensaje: los maestros somos los que moldeamos el futuro de una nación. Somos formadores, columna vertebral, madres, guías para cada estudiante. Debemos recordar que cada niño es diferente y tratar a todos los estudiantes con igualdad. Hoy vivimos presionados por nuestro trabajo, nuestra casa, nuestra familia y a veces como docentes tendemos a olvidar a quienes se quedan atrás. Por eso nuestro foco debería estar mucho más en los niños que se están quedando atrás; ellos deben sentirse incluidos dentro de toda la clase y poder expresarse libremente con sus docentes. Debemos convertirnos en sus mejores amigos, porque cuando tu mejor amigo es quien te enseña, aprender se vuelve divertido. Siempre me recuerdo a mí misma que en una clase de 50 alumnos hay que mirar a los 50, no solo a los cinco o diez que se sientan adelante. La igualdad y la atención equitativa son absolutamente necesarias. Debemos seguir intentando dar lo mejor de nosotros para educar a la mayor cantidad posible de niños.â??¿Cómo te sentiste al saber que habías ganado el premio? ¿Ya decidiste qué harás con el dinero?â??Como trabajadora social, como docente, como educadora, me siento tan feliz y tan honrada de que los maestros sean reconocidos en una plataforma global tan grande. Es algo impensado, algo por lo que nunca imaginamos que podríamos ser valorados. Cuando pronuncian tu nombre entre tantos docentes, no sabés cómo expresar esa sensación; es simplemente un sentimiento de gratitud y de estar profundamente conmovida. Con el dinero quiero crear un centro integral de habilidades y aprendizaje en Cachemira. Actualmente tenemos siete centros allí, pero separados en informática, habilidades y aprendizaje. Quiero reunir todas las áreas bajo un mismo techo para niños, jóvenes y mujeres.Sobre el GEMS Education Global Teacher PrizeGEMS Education Global Teacher Prize 2026 es una iniciativa de la Fundación Varkey, organizada en colaboración con la UNESCO y es el mayor premio de este tipo en el rubro. En esta décima edición, Rouble fue elegida entre más de 5000 nominaciones y postulaciones de 139 países y el anuncio fue realizado durante el World Governments Summit 2026 en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.Sunny Varkey, fundador del premio, dijo: "Rouble Nagi representa lo mejor de la docencia: coraje, creatividad, compasión y una convicción inquebrantable en el potencial de cada niño. Al llevar la educación a las comunidades más marginadas, no solo ha transformado vidas individuales, sino que también ha fortalecido familias y comunidades. Su trabajo nos recuerda que los docentes son la fuerza más poderosa para el progreso en nuestro mundo".Por su parte, Stefania Giannini, directora general adjunta de Educación de la UNESCO, agregó: "Este momento nos recuerda una verdad simple: los docentes importan. La UNESCO se honra en acompañar al Global Teacher Prize en la celebración de maestros como Rouble, que a través de la paciencia, la determinación y la confianza en cada estudiante ayudan a que los niños ingresen a la escuela, un acto que puede cambiar el curso de una vida".

Citado Vito Quiles como querellado por revelar secretos de la exministra Beatriz Corredor

Un estudio demuestra que el cerebro de las abejas revela secretos del aprendizaje humano

El hallazgo abre nuevas posibilidades para diagnósticos en trastornos de la atención y la memoria

Los secretos sobre la seguridad de la cápsula Orión que deben llevar a la humanidad de vuelta a la Luna

El cohete Space Launch System (SLS) representa la ingeniería más poderosa desplegada por la agencia espacial estadounidense en décadas, diseñado para enviar la cápsula Orión y su tripulación humana más allá de la órbita baja terrestre. Leer más

Fiscal mantiene peticion 3 años y medio para un guardia civil por revelación de secretos

Los tres secretos para lograr un buen descanso y cómo influye el ambiente, según una neuróloga especialista en sueño

Para mucha gente, irse a dormir implica solo dos acciones: apagar la luz y meterse en la cama. En cambio, para la neuróloga y especialista en sueño, Stella Maris Valiensi, es mucho más que eso. En diálogo con LN+, la especialista reveló de qué manera influye el ambiente y compartió los tres secretos para un buen descanso.Stella Maris Valiensi en dialogo con LN+Oscuridad y silencio"Lo mejor para tener un buen descanso es que nuestra habitación sea un espacio oscuro, silencioso y, en el mejor de los casos, que no haya ningún tipo de pantallas", reveló Maris Valiensi. Además, la experta resaltó que el ambiente donde dormimos debería contar con una "temperatura agradable", al momento previo de acostarnos.Los secretos para dormir bienEn su intercambio con LN+, Valiensi compartió los "tres mandamientos" para un buen descanso.Horario regular. "Desde mi experiencia, saber la hora en la cuál nos acostamos y la que nos levantamos, es clave, Y mucho más si se sufre de insomnio", aseveró la experta.Exposición solar. "Tratar de ver la luz del día, todos los días a la misma hora es muy importante", recomendó Valiensi.Actividad física. "Es mucho mejor hacer deporte durante el día, ya que, de hacerlo en horarios nocturnos, se atrasa el horario del inicio del descanso", explicó.Cómo recuperar el sueño en vacaciones"Es importante no creer que uno va a poder recuperar todo el sueño durante las vacaciones", planteó Valiensi. "Y con esto quiero decir que, si venimos durmiendo seis horas todos los días, no vamos a recuperar todas esas horas perdidas en una semana", agregó."Los únicos que podrían recuperar algo son aquellos aquellos que tienen una leve privación de sueño", aclaró la neuróloga y señaló: "Segmento en el cual se encuentran principalmente los jóvenes".Copa de vino: ¿sí o no?El verano es sinónimo de relajación y la oportunidad de brindar aparece más regularmente. Consultada sobre el impacto de consumir bebidas alcohólicas antes de irnos a la cama, la neuróloga subrayó: "Tomar una copa de vino induce al sueño, pero puede fragmentarlo. La mejor sugerencia es no tomar todas las noches"."Tomarse esa copa de vino representa que se relaje la vía aérea, favorece la apnea y se fragmenta el sueño", enumeró Valiensi.Los años pasan, el descanso se reduceOtro rasgo analizado por la neuróloga fue el paso del tiempo. "A medida que envejecemos, el ritmo circadiano va cambiando. Habitualmente, la gente mayor tiende a dormirse después del almuerzo o a despertarse y acostarse más temprano. Estamos hablando de gente normal, sin problemas de sueño", graficó Valiensi. En consonancia, la especialista resaltó otras cuestiones que vienen aparejadas con el engrosamiento de la franja etaria. "El sueño de corrido, cuando se agregan patologías, como por ejemplo el dolor, se fragmenta. Pero estas cosas no solo la va a determinar la edad del paciente, sino también las condiciones en las que duerme", cerró Valiensi.

Descubren una almeja de 500 años que podría revelar secretos ocultos del océano

Científicos identificaron una almeja de más de 500 años, uno de los animales más longevos conocidos, hallada en aguas profundas del Atlántico Norte.Qué información clave sobre el pasado y el futuro del océano puede revelar este extraordinario hallazgo.

Los secretos de la Pinsa Romana, qué es y dónde comerla en Buenos Aires: "Deriva de una galleta marinera"

Diego Pascuale empezó como bachero, ayudante de cocina y camarero. Se unió a la gastronomía y nunca más la dejó. Fue el primero en traer a nuestro país, con su impronta y una receta única, un nuevo concepto de pizza que es furor en Italia. "Le ofrecen un local en San Telmo y todo cuadró"Diego aprendió a cocinar siendo ayudante de cocina y luego estudió la carrera. Pero su pasión estaba en preparar bebidas, y como empleado de una empresa de bebidas tuvo la oportunidad de viajar a México y luego por Europa para hacer barras en boliches, servir tragos y vender bebidas. Emprendedor nato, tuvo su propio bar y dejó su huella al abrir su propia pizzería en el país mexicano caracterizado por los tacos.Pero luego de años viviendo en el exterior volvió al país con la idea de abrir una pizzería, quería ir a lo tradicional porteño pero con un toque diferente. Diego tenía un amigo con una padre que había trabajado mucho tiempo en gastronomía, el hijo se había criado entre la barra y la cocina, y quería abrir una pizzería. "A su papá le ofrecen un local en San Telmo y todo cuadró", explica Diego de aquel año de pandemia donde dio comienzo a su pizzería "La Zarpada""Una pizza de estilo porteño pero con un toque joven"Sin buscarlo, el proyecto se puso ante sus ojos y comenzó con su amigo a pensar en el lugar. Una amiga italiana les contó que en Roma estaban explorando el concepto de pinsa romana y se dieron cuenta de que ahí estaba aquella diferencia que ellos buscaban en su menú. "Queríamos hacer una pizza de estilo porteño pero con un toque joven, una propuesta que pudiese darnos un salto en calidad. En ese momento habían surgido varias pizzerías napolitanas, era rico, interesante, pero había que ir un poco más allá", recuerda Diego. Así encontraron este nuevo concepto de masa con mezcla de harinas, "es harina de trigo con 62 grados de fermentación, pero el agregado de harina de soja y de arroz le permite tener menos gluten y con un sabor a nuestro entender más rico, menos pesado, más digerible", describe Diego. Llegar a la receta perfecta no fue fácil. Hicieron falta muchísimas pruebas hasta dar con la proporción adecuada de las tres mezclas de harina. Fueron probando cantidades y calidades, además de que el clima también influía a la hora de llegar a la receta indicada. "Sentimos que con las harinas de Argentina es más rica que la de Italia. El producto final con la muzzarella tiene el equilibrio de sabor que uno busca en Argentina. Me parece que esta pinsa representa más los valores de la identidad de pizza de Buenos Aires, más queso, cargada pero también lo liviano de una masa que tiene harina de arroz y de soja", dice Diego. "La historia de este tipo de pizza surge en el puerto de Ostia, a las afueras de la ciudad de Roma antes de que existiese el Imperio Romano, había unas galletas que se hacían con los sobrantes de harina. Y esos sobrantes tenía una carga primordialmente de trigo pero tenían un poco de otras harinas, en este caso de soja y arroz. Deriva de una galleta marinera, un alimento para los marineros en el puerto, económico y sobrante", relata la historia Diego. Hace algunos pocos años en Roma descubrieron este concepto de la mezcla de harina y desarrollaron la llamada pinsa romana. La palabra pinsa deriva de "pinsele" que es el verbo "apretar". En roma la pinsa tiene forma ovalada pero en La Zarpada, decidieron respetar la forma redonda de nuestras pizzas, "la clave es la masa, no la forma", aclara Diego, la sirven en seis porciones y tiene una amplia variedad de sabores. "Es una linda historia de casualidades" La pizzería ubicada en San Telmo, con un mural de la Coca Sarli como homenaje a la mujer que rompió tabúes, la estética de azulejos en la paredes y el acero inoxidable hacen que al entrar el comensal se sienta que ingresó a una pizzería de los años 70, pero a la hora de comer se encuentra con el sabor de lo nuevo. Fue la primera en servir pinsa romana, y de a poco se fueron sumando otras; son competencia, pero también son amigos, comparten recetas, novedades, el empuje es en equipo. "Es una linda historia de casualidades", asegura Diego. Al dueño de la pizzería Totti lo conoció en México, se hicieron amigos y pensaron la posibilidad de trabajar juntos allá. "Un día le cuento que estoy con esto, que vamos a abrir y me dice no lo vas a poder creer, estoy pensando lo mismo, ¿no te lo vas a tomar a mal? Y abrió Totti", cuenta Diego. Después surgió la pizzería Fare, su padre es amigo del socio de Diego. Charlando con él les contó que su hijo quería abrir un local de venta de pinsa romana. "Yo a él personalmente no lo conocía y cuando lo conocí pegamos muy buena onda", asegura. El dueño de Ammazza es amigo del cocinero y socio de La Zarpada. Se conocieron y se sumó al grupo. "Hay una en un barrio distinto y está haciendo un poco de ruido. La gente viene por pizza, le gusta y después se entera de que tiene la mezcla de harina", reconoce Diego que se está preparando para abrir un segundo local en el barrio de Almagro. Dónde comer pinsa romanaAmmazzaSebastián Giménez Melo es el dueño de Ammazza, la pizzería ubicada en Palermo. Hacen la pinsa romana con una mezcla de harina de trigo de fuerza, de arroz y de soja, y un proceso de fermentación lenta en frío de 48 horas. "Tenemos las más clásicas que tienen base salsa de tomate artesanal de elaboración propia, las blancas que son los ingredientes directamente sobre la masa y unas mas originales que tienen una base de pesto de albahaca muy suave", describe Sebastián. Hay 13 variedades para elegir que van desde las clásicas porteñas de muzzarella hasta las más novedosas con queso azul, pistacho y miel. La ochava de "Fare"Juan Bautista Spinetto es el dueño de Fare, en Palermo. Venden la pinsa por porciones y le hicieron una modificación a la mezcla, "reemplazamos la harina de soja por harina de maíz que consideramos que le da un poquito más de sabor a la masa. Eso fermenta con biga y masa madre entre 24 y 48 horas en cámara de frío lo que da como resultado una masa super aireada, liviana y fácil de digerir", explica Juan Bautista. Además, hacen un sistema de doble cocción donde separan las pinsas rojas que llevan salsa de tomate italiana de las blancas que no llevan tomate, con esta segunda cocción logran que quede crocante por fuera, esponjosa y aireada por dentro. "Estacionamos la muzzarella en nuestra cámara por lo menos por 15 días para ganar sabor y que esté en perfecto estado", agrega. La pinsa romana la hacen ovalada y de seis porciones, tienen una gran variedad de sabores e incluyen una opción vegetariana con vegetales asados. Los adelantados: TottiRamiro Fernández Pasos es el dueño de Totti, un almacén de barrio que era el mismo lugar a donde iban a comprar su abuela, su tío y su papá, una esquina en el barrio de Colegiales. Ramiro es maestro pizzero y Totti es una síntesis de su camino de búsqueda y experiencia, "trabajamos un blend de harinas de trigo, arroz y soja, al que sumamos una cuarta harina que no es habitual en Roma: harina de garbanzo, la misma con la que se hace la farinata. Ese pequeño gesto aporta profundidad y un sabor más familiar, sin traicionar el origen", explica Ramiro. Para la forma optó por la tradicional romana semi ovalada. Para el proceso respeta los tiempos de biga (pre-fermento) de 24 horas y luego la fermentación en frío de 48 horas, la focaccia las hacen con la misma masa. "Totti no busca replicar Roma. Busca acercarla, hacerla vecina y habitable", asegura.

Bad Bunny, Lady Gaga y los secretos detrás de los ensayos del Super Bowl son revelados por el 'Pato' Quiñones

El bailarín peruano compartió los momentos más intensos y divertidos detrás del show, incluyendo el salto de fe de Bad Bunny y la presión de ejecutar cada movimiento ante millones de espectadores.

Los secretos detrás del campo de caña en el show de Bad Bunny del Super Bowl LX: "Había gente llorando, sufriendo ataques de pánico"

La escenografía del espectáculo presentó una recreación simbólica de Puerto Rico, donde decenas de personas caracterizaron plantas durante la actuación

21 años y una doble vida: el laberinto de secretos que Maura Murray se llevó a la tumba (o al exilio)

Su desaparición se convirtió en el primer gran misterio de la era digital, en el que el rastro de una estudiante modelo se perdió para siempre en la oscuridad de la Ruta 112 estadounidense. Años después, un hombre se burlaba de la muerte en un canal de YouTube y reía sin parar: "Feliz aniversario". Leer más

Los secretos de Massimo Dutti, la marca "relativamente barata" donde compra Caputo: viste a reinas europeas, un origen impensado y su hito en Nueva York

El ministro de Economía consideró que las marcas argentinas venden caro y dijo que compra toda su ropa en el exterior. Cuánto cuesta el saco que llevaba puesto.Massimo Dutti nació en 1985 en España y hoy tiene tiendas en 80 países, pero no en Argentina.

Los oscuros secretos de Los Chapitos revelados por el Mini Lic: Iván "el que no quería a sus hermanos", Ovidio "el mandilón" y más

Dámaso López Serrano convivió desde niño con todos los hijos de Joaquín "El Chapo" Guzmán por lo que conoció sus personalidades, excesos y hasta crímenes

¿Demasiada confianza? El peligro oculto de compartir fotos y secretos familiares en grupos de WhatsApp

La mensajería instantánea y las videollamadas son rutina diaria, pero también el principal canal de ataques dirigidos a niños y adultos mayores

Este diminuto implante envía mensajes secretos al cerebro

Utiliza una novedosa tecnología para facilitar la conexión con las computadoras.Creen que será útil en poco tiempo en pacientes afectados con lesiones neurológicas.

Los códigos secretos de Netflix para ver películas en pareja este San Valentín

Al ingresar el código 11881 en el buscador de la plataforma, se mostrarán títulos como 'Cincuenta sombras de Grey' o '365 días'

Los secretos de la dieta Zen: qué alimentos propone esta filosofía que se basa en vivir con lo esencial los secretos de una filosofía que puede cambiarte la vida

El Zen es una doctrina que no solo enseña hábitos de vida sino que también, por algunos, es tomada como una religión, una variante del budismo.Entre los preceptos más importantes de esta filosofía de vida está el darle valor a las pequeñas cosas, que pueden hacer parte del día a día.Depurar no solo el organismo sino también la mente de preocupaciones vanas para vivir 'ligeros de carga', practicar la austeridad y vivir con lo esencial.Qué alimentos ayudan a fortalecer las defensas y sostener un sistema inmune saludableEn este también se practica la meditación o llamada 'zazen' que consiste en enfocar la mente en lo realmente importante, así mismo, tiene un espacio para hablar sobre la alimentación.Puesto que la filosofía Zen tiene que ver estrechamente con el budismo, en cuanto a la alimentación se enfoca en el vegetarianismo, evitando consumir productos de animales muertos.Su dieta se compone especialmente de alimentos frescos y ligeros, especialmente vegetales y frutas de temporada, teniendo en cuenta hacerlo con moderación.Esta alimentación sugiere platos que contengan base de arroz, verduras, tofu y sopa de miso para finalizar una comida.Dado que para algunos, las comidas que no contengan proteína animal son aburridas, en la dieta Zen se tiene en cuenta alimentos como la pasta, en una variedad conocida como la yuba, una pasta fina o Nara de soya con un fino sabor.La dieta Zen también abarca otros aspectos como el espíritu y el estado de ánimo que se tiene cuando se cocina o se prepara un plato.En el budismo, quien prepara la comida es un monje puro, libre de agitaciones del exterior y se cree que quien cocina de mal genio contagia los platos que prepara.Es por eso que los templos budistas, quien cocina tiene cualidades extraordinarias, mide las cantidades adecuadas, sus ingredientes y que estos tengan inmersos los seis sabores amargo, ácido, dulce, picante, salado y el umami.Qué alimentos ayudan a fortalecer las defensas y sostener un sistema inmune saludableEs raro ver a un japonés con sobrepeso, pues la mayoría de personas practican este tipo de filosofía incluyendo la dieta Zen, por eso, por ejemplo, al comer con palillos están poniendo en práctica lo que muchos expertos en alimentación recomiendan, comer más lento y masticando varias veces para sentirse satisfechos y saciados.Por eso, si se ritualiza el acto de comer, hacerlo con consciencia, comiendo mejor y menos se podrá practicar un poco de la filosofía Zen. @navegando.la.existencia Zen: El secreto Japonés para la Felicidad y la Paz interior #Zen #filosofiajaponesa #meditacion #Fyp â?¬ sonido original - Navegando la Existencia Por Luz Ángela Domínguez Coral

Los secretos de la bodega argentina que hoy exporta 40% de su producción

En la vitivinicultura, el tiempo no se mide solo en años, sino en generaciones. Desde 1901, la familia Arizu sostiene un mismo oficio en Mendoza, atravesando cambios tecnológicos, crisis de consumo y transformaciones culturales que redefinieron el lugar del vino en la Argentina. Luigi Bosca es el resultado de esa continuidad: una marca que creció sin despegarse de su origen hace 125 años.El punto de partida está en un pequeño pueblo del norte de España. Unzué, cerca de Pamplona, en el País Vasco, tenía apenas 200 o 300 habitantes cuando el bisabuelo de Alberto Arizu partió a la Argentina, entre 1880 y 1890, en la primera gran oleada migratoria europea. Europa atravesaba un momento difícil y la Argentina aparecía como la tierra de las oportunidades. Vino acompañado por su padre, pero una vez instalado, el joven inmigrante quedó solo: su padre regresó a España y lo dejó al cuidado de unos primos hermanos que ya estaban en Mendoza.Como tantos otros inmigrantes, hizo en estas tierras lo que su familia había hecho durante generaciones en Europa. Los Arizu producían vino desde hacía al menos cuatro generaciones y el conocimiento del oficio viajaba con ellos. No era un saber académico: era un saber práctico, transmitido de padres a hijos, imposible de perder. Por eso la elección del destino no fue casual. El oeste argentino ofrecía condiciones para el cultivo de la vid y Mendoza ya empezaba a consolidarse como una región vitivinícola.La fecha fundacional de la bodega es 1901, cuando el bisabuelo compra su primer viñedo en Luján de Cuyo y elabora sus primeros vinos. Desde entonces, la familia Arizu quedó profundamente ligada a ese territorio. "Somos orgullosos lujaninos", resume Alberto Arizu, presidente ejecutivo de Luigi Bosca. Allí se asentaron la bodega y los principales viñedos, y desde allí comenzaron a expandirse hacia otras zonas de Mendoza.Las variedades que trajeron los inmigrantes reflejaban el mapa vitivinícola europeo: uvas francesas, italianas y españolas. Con el tiempo, en la Argentina prosperaron especialmente las francesas, como Malbec, Cabernet Sauvignon y Cabernet Franc. Las italianas, como Bonarda o Sangiovese, tuvieron menor desarrollo, y las españolas â??entre ellas el Tempranilloâ?? fueron importantes durante muchos años, aunque hoy ocupan un lugar más marginal.A esa historia familiar se suma otra, clave para el nacimiento de la marca. Luigi Bosca pertenecía a una familia italiana del Piamonte que producía vinos desde el año 1700. A diferencia del bisabuelo Arizu, Bosca no llegó a la Argentina a cultivar la tierra, sino a importar los vinos que su familia elaboraba en Italia y venderlos a las comunidades de inmigrantes que buscaban los sabores de su lugar de origen. El estallido de la Primera Guerra Mundial cambió todo: los barcos dejaron de transportar mercadería y pasaron a movilizar armas y soldados. Sin posibilidad de seguir importando, Bosca conoció a Leoncio Arizu y comenzó a comprarle vinos para sostener su negocio.De ese encuentro nació una amistad que perdura hasta hoy y la fusión de dos apellidos que marcarían la historia del vino argentino. Durante años, Bosca fue una marca más dentro de la bodega, hasta que se convirtió en la que atravesó todo el siglo. En un país acostumbrado a consumir grandes volúmenes de vino de mesa, Luigi Bosca fue casi una marca de culto, nacida en una bodega pequeña, casi artesanal, cuando el vino era parte de la dieta cotidiana y se lo consideraba un alimento.El nombre también tiene su historia. Luigi fue el fundador de la dinastía Bosca en Italia, pero fue en la década del 60 cuando el padre de Alberto Arizu decidió personalizar la marca y agregarle el nombre propio: Luigi Bosca. Un nombre más humano, más cercano, que terminaría convirtiéndose en sinónimo de vino argentino de calidad.La vitivinicultura argentina atravesó su primera gran crisis en los años 80, cuando el consumo interno cayó abruptamente. De niveles cercanos a los 90 litros per cápita por año a fines de los 70, se pasó a alrededor de 40 litros. Cambiaron los hábitos, el vino dejó de ser una bebida cotidiana y pasó a consumirse en ocasiones especiales. Ese quiebre obligó a repensar el negocio: la Argentina ya no alcanzaba como mercado.El gran punto de inflexión llegó con la apertura al mundo. A mediados de los 90, el país exportaba apenas US$25 millones en vino y el sector era marginal dentro de la balanza comercial. Entre 1995 y 2010, las exportaciones crecieron hasta alcanzar los US$1000 millones anuales. La transformación fue vertiginosa y la Argentina logró insertarse en el mapa vitivinícola global como ningún otro país en ese período.Alberto Arizu vivió ese proceso en primera persona. Formado en Economía y Administración de Empresas en la Universidad Nacional de Cuyo, completó estudios en California a comienzos de los 90, cuando el esplendor del vino californiano empezaba a consolidarse tras el histórico Juicio de París de 1976. Aquel episodio, en el que vinos de Napa Valley superaron a las etiquetas francesas en una cata a ciegas, marcó un antes y un después. "Ese día la calidad del vino perdió el pasaporte", dice Arizu. Desde entonces, la excelencia dejó de pertenecer exclusivamente al Viejo Mundo.Convencido de que el futuro estaba afuera, impulsó la internacionalización de la bodega y fue uno de los ocho fundadores de Wines of Argentina, creada en 1993 para promocionar al país como productor de vinos de calidad. La idea era clara: antes de posicionar marcas individuales, había que instalar a la Argentina en el mundo del vino. Hoy la organización reúne a más de 250 bodegas y se convirtió en una herramienta central para el sector.En ese camino, el Malbec apareció como la gran oportunidad. Aunque no era la variedad más cultivada, ofrecía algo único. De origen francés, había encontrado en la Argentina â??con altura, sol y clima secoâ?? su lugar ideal. Elegante, frutado, de taninos amables, permitió construir una identidad clara. La campaña "Argentina Malbec" fue contundente y eficaz. Con el tiempo, el desafío se amplió: el mercado mundial viró hacia los vinos blancos y la industria argentina debió adaptarse, explorando variedades como Chardonnay y reafirmando el valor de ciertos terroirs.Hoy Luigi Bosca exporta alrededor del 40% de su producción a 55 países. Estados Unidos y Brasil son los principales mercados, seguidos por Inglaterra, Europa del Norte y, en menor medida, Asia. La experiencia dejó aprendizajes: llegar primero a un mercado no garantiza el éxito sin consistencia y presencia sostenida.La mirada de largo plazo aparece como el verdadero hilo conductor de estos 125 años. En una actividad donde pueden pasar hasta ocho años desde que se planta una vid hasta que se obtiene un vino de calidad, y donde los inventarios inmovilizan capital durante casi un año, la estabilidad es clave. En la Argentina, la inflación y la inestabilidad cambiaria son desafíos permanentes, pero también forjan resiliencia.En los últimos años, la bodega sumó una nueva dimensión: el turismo vitivinícola. Inspirado en lo visto en California, Arizu impulsó la apertura de la histórica casa familiar en Maipú. En 2022 inauguró Finca El Paraíso, un pequeño château de 1905 rodeado de viñedos y olivos centenarios, convertido en un espacio de experiencias sensoriales donde el vino se cruza con la gastronomía, el arte y la historia."Hacer vino era un oficio, como ser artesano o artista", reflexiona Arizu. Ver cómo ese oficio se transformó en una marca con reconocimiento internacional es, a la vez, motivo de orgullo y de asombro. A 125 años de su fundación, Luigi Bosca sigue siendo el resultado de una misma convicción: pensar siempre más allá del horizonte inmediato y sostener, generación tras generación, una identidad construida con tiempo, trabajo y vino.

El sable de San Martín: 5 mitos y secretos que lo convierten en la mayor joya histórica argentina

El Libertador lo compró en una tienda de usados en Londres. Pasó por estudios científicos que examinaron su peculiar "filo legendario" persa.Todavía se discute si lo usó en sus combates. Por qué lo heredó Rosas y cómo impactan las antiguas grietas en el decreto de Milei para trasladarlo a Granaderos.

Los secretos de los chef con el arroz: los ocho errores comunes y los trucos para que salga perfecto

La elaboración del arroz en el ámbito doméstico, según indicó FOODIT, requiere la aplicación de métodos específicos para obtener un resultado de calidad. Los cocineros ejecutan pasos determinados que influyen en la consistencia final del grano y en su aporte vitamínico. El procedimiento técnico contempla desde la limpieza inicial hasta el control de la temperatura en el recipiente. Uno por uno: los errores mas comunes y los trucos para que salga perfecto1. La falta de limpieza inicial del granoEl primer paso necesario consiste en un enjuague profundo para eliminar el almidón superficial, ya que esta acción reduce las posibilidades de obtener una masa pegajosa tras el hervor. La intensidad de esta limpieza varía según la receta elegida por el comensal. Para una preparación de sushi, el agua debe salir transparente después de varios cambios de líquido. En cambio, una paella no demanda un lavado exhaustivo. El tratamiento del grano seco determina si el resultado final luce suelto o apelmazado. 2. El descuido en los cronogramas de fuegoCada tipo de grano posee una resistencia distinta frente al calor y demanda un tiempo de cocción particular. El cocinero debe ajustar el reloj según use una variedad blanca, integral o parbolizada. La marca SOS indica que "el arroz blanco se cocina alrededor de 15 minutos, y necesitará otros 5 en reposo". Por su parte, el producto integral ofrece mayor dureza y requiere al menos 20 minutos bajo fuego. El respeto por estos plazos garantiza que el núcleo del cereal alcance el punto justo sin deshacer la superficie exterior.3. La medida incorrecta del aguaLa cantidad de líquido constituye el pilar de una textura exitosa. Una medida excesiva deriva en un producto blando y carente de gusto. Por el contrario, la escasez de agua provoca que el grano quede duro o se adhiera al fondo del recipiente. La norma general establece el uso de dos tazas de líquido por cada medida de cereal. Esta proporción cambia de acuerdo con las instrucciones de cada receta o las sugerencias de los fabricantes en sus envases. El equilibrio hídrico permite una absorción uniforme durante todo el proceso térmico.4. La manipulación física del alimentoLa agitación del contenido dentro de la olla perjudica su estructura. Revolver o batir los granos los quiebra y genera una apariencia pastosa indeseable. El cereal debe cocerse sin interferencias externas para mantener su integridad. Existe una diferencia técnica según el objetivo: el plato seco no requiere tapa durante el proceso. El grano blanco necesita la cobertura del recipiente para aprovechar el vapor generado por la ebullición. 5. El uso de recipientes de espesor mínimoEl material de la olla influye directamente en la transmisión del calor. El empleo de ollas delgadas representa una falla frecuente en la cocina hogareña. Estos elementos calientan la base de forma violenta y queman el grano con facilidad. Los profesionales recomiendan el uso de ollas gruesas que distribuyan la temperatura de manera balanceada. Un fondo resistente protege al cereal del fuego directo y evita el sabor a quemado. La elección de la herramienta correcta previene desperdicios y asegura un calor constante en toda la superficie.6. La aplicación de temperaturas elevadasLa velocidad de preparación atenta contra la calidad del resultado final. El uso de fuego alto para acelerar el proceso evapora el agua antes de finalizar la hidratación del grano. El secreto de una buena técnica reside en el uso de fuego bajo durante todo el ciclo. Esta intensidad moderada permite que el calor penetre de forma suave y constante. 7. La omisión del tiempo de descansoEl proceso culinario no termina con la extinción de la llama. El tiempo de descanso posterior a la cocción resulta fundamental para estabilizar el grano. Durante estos minutos, la humedad interna se distribuye y el cereal adquiere la firmeza definitiva. Este intervalo permite además que el alimento absorba la esencia de las especias añadidas. No se debe servir el plato de manera inmediata tras apagar el fuego. 8. La incorporación de líquidos a baja temperaturaLa suma de sabores adicionales exige el cuidado de la cadena de calor. Algunas recetas requieren caldo de carne o vegetales para otorgar un gusto superior. En estos casos, el líquido debe entrar a la olla a una temperatura elevada. El uso de caldos fríos interrumpe la cocción y altera el punto final del grano. Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

Medusa fantasma: los secretos del gigante de las profundidades que fue filmado por primera vez

La medusa fantasma o Stygiomedusa gigantea no es una especie desconocida para la ciencia en el mar argentino, pero sí es la primera vez en la historia que se la filma. Para ser precisos, se transmitió en vivo a través de una de las plataformas más virales del mundo. Fue la tecnología digital, sumada a la de un robot submarino que, en su trayecto descendente hacia un destino de más de 3.000 metros de profundidad, se encontró â??a unos 300 metrosâ?? con este ejemplar. Un privilegio inmenso en el mundo de la ciencia. Porque, además de su forma, a esta especie la bautizaron "fantasma" por la rareza con la que aparece.El animal se movía lento, con un nado espaciado, y entre sus brazos orales â??más parecidos a cintas que a tentáculos tubularesâ?? nadaba un pequeño pez cuyo nombre científico es Centrolophus niger. La medusa es una de las más grandes del mundo: su cuerpo puede alcanzar hasta un metro de diámetro y sus brazos podrían superar los diez metros de largo.Hallaron una medusa gigante del tamaño de un micro escolar en el Mar ArgentinoLa expedición exhaustiva, conocida como "Vida en los extremos", examinó los ecosistemas de aguas profundas a lo largo de la costa del país a bordo del buque del Instituto Oceanográfico Schmidt, el Falkor (too). Fue la última expedición liderada por miembros de la UBA y el Conicet del año y recorrió cañones submarinos que se encuentran entre Tierra del Fuego y las islas Malvinas. El recorrido fue desde el puerto de Buenos Aires hasta Tierra del Fuego, entre diciembre del año pasado y enero de 2026. La investigación resultó altamente enriquecedora: se descubrió el arrecife de coral de Bathelia candida más grande conocido hasta el momento y ambientes de filtraciones frías químicamente ricos."Para todos fue sorprendente, estábamos muy intrigados por ver la biología de esta especie. Viéndola, podemos observar su comportamiento. Se sabía que existían, pero verlas es una cuestión de suerte", describió María Emilia Bravo, bióloga marina de la Universidad de Buenos Aires, quien dirigió la inmersión como parte de una expedición compuesta mayoritariamente por científicos argentinos.Desde el equipo afirmaron que se trata de una medusa rara de aguas profundas que "puede crecer tanto como un autobús escolar". El avistamiento fue parte de una gran cantidad de registros que enriquecieron la expedición. Bravo también contó que durante esa inmersión se encontraron con otras especies de medusas. En la transmisión de aquel día hallaron, además, a 1.000 metros de profundidad, arrecifes de coral acompañados de una diversidad de pulpos y rayas. "También encontramos mucha basura. Lo que más se popularizó fue el hallazgo de un VHS: ese casete estaba intacto. Son pruebas de que el plástico no se degrada; estaba en muy buenas condiciones", agregó la bióloga.El equipo tenía como objetivo localizar filtraciones frías, entornos abisales donde el metano y otras sustancias químicas liberadas del lecho marino funcionan como fuente de energía para microbios, que a su vez sostienen a animales como almejas, mejillones y gusanos tubícolas. Además, estudiaron la relación entre los distintos sustratos hallados a diversas profundidades y las especies que los habitan."Con cada expedición a las profundidades marinas descubrimos que el océano está lleno de vida, tanto como la tierra, y quizás más, ya que contiene el 98% del espacio vital del planeta", afirmó la directora ejecutiva del Instituto Oceanográfico Schmidt, la Dra. Jyotika Virmani. "Hemos tenido el privilegio de trabajar con científicos destacados en tres expediciones en aguas argentinas y esperamos ver cómo sus investigaciones continúan avanzando, generando nuevos conocimientos e inspiración", añadió.

Los sueños, los secretos y los desafíos extremos de Tiziano Gravier, el hijo de Valeria Mazza, a horas de su debut en los Juegos Olímpicos de Invierno

Tiene 23 años y vivirá su bautismo en la máxima competencia del planeta que comienza este viernes en Milano-Cortina.Sus orígenes y sus ambiciones como uno de los grandes exponentes del esquí argentino."A 130 km/h ves algo que está lejos y en una fracción de segundo lo tenés encima", le cuenta a Clarín.

Alerta pelo: secretos para cuidar el cabello después de exponerlo al sol y al agua

El pelo puede sufrir daños por el cloro, el agua de mar y los rayos UV.Se recomienda el uso de aceites, protectores térmicos y productos con filtro UV.

Receta y secretos de la pasta ditalini: la forma más viral de preparar estos fideos pequeños, tendencia en Estados Unidos

Las pastas de formato pequeño volvieron a ganar protagonismo en la cocina cotidiana.Su auge responde a una tendencia clara: recetas que priorizan el sabor, la textura y pocos ingredientes.

Laura Zapata es confirmada para La Casa de los Famosos: fans le piden revelar secretos de Thalía y 'hablar mal de AMLO'

La villana de telenovelas se sumó al polémico reality show de Telemundo que esta apunto de estrenarse

Isabel Martínez de Perón en Villanueva de la Cañada: secretos, seguridad y la rutina de la mujer que presidió un país en crisis

Exiliada en España desde 1981, la líder peronista vivió protegida por fallos judiciales que bloquearon extradiciones por causas pendientes en Argentina. A esta altura de su vida, permanece aislada en la ciudad española, lejos de la política y rodeada de recuerdos de su presidencia, mientras recibe una jubilación de privilegio y pensión militar. Leer más

Hoy es el día internacional de la lectura en voz alta: secretos de una práctica ancestral que genera lazos sociales y vínculos afectivos

El primer miércoles de febrero es un día para leer y escuchar. La efeméride se creó en 2010 por iniciativa de la organización internacional sin fines de lucro Lit World para impulsar la alfabetización y el impacto emocional y pedagógico de un hecho cultural, social y humano