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Del set al altar: quiénes son los protagonistas de Escuela de Rock que se casaron tras 22 años de amistad
Tras 22 años de Escuela de Rock, Caitlin Hale y Angelo Massagli se casaron en una boda nostálgica que reunió al elenco y conmovió a Hollywood.
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El rock refleja distintos estados de ánimo, desde la euforia hasta la desolación.Según la ciencia, una canción es la más triste de la historia.
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El cantante se encuentra en plena forma y sin planes de retiro. Con más de 250 millones de discos vendidos y éxitos legendarios como "Da Ya Think I'm Sexy?", el ícono del rock sigue cautivando al público con su música y su inconfundible voz ronca. Leer más
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El disco marca una nueva etapa, tras la salida de Wakeman y la llegada de Patrick Moraz. Cada tema del álbum narra historias independientes que convergen en un sello distintivo, afirma la revista Prog
A 22 años de Escuela de Rock, dos de sus actores se casaron y más de uno se sorprendió con su historia de amor
No es la primera vez -ni tampoco la última- que integrantes de elencos de películas se enamoran. Mientras que algunos de ellos protagonizan una relación que traspasa la pantalla, otros inician un romance tiempo después. Y este es el caso de Caitlin Hale y Angelo Massagli, dos actores de Escuela de Rock que se casaron frente a algunos de sus compañeros.Quienes se pusieron en la piel de Marta y Frankie en la clásica comedia de 2003 protagonizada por Jack Black celebraron su amor en el Chateau Grande Hotel en East Brunswick, Nueva Jersey, lugar al que asistieron Brian Falduto, Joey Gaydos Jr., Rivkah Reyes, Robert Tsai, Maryam Hassan, Aleisha Allen y Cole Hawkins."Celebrando el matrimonio de Caitlin y Angelo con mi familia para siempre", escribió Reyes en la descripción del video que compartió a través de TikTok, cuenta en la que tiene 165.800 seguidores. Allí se la pudo ver a quien interpretó a Katie, la bajista de la famosa banda, junto al resto de sus compañeros disfrutando de distintos momentos de la fiesta.Fue tal la repercusión que alcanzó el clip que, además de los miles de likes, obtuvo cientos de comentarios de los usuarios. "No tienen idea de lo mucho que esto significa para mí. School of Rock fue de mi infancia"; "La forma en que reconocí instantáneamente al Sr. Cool"; "Antes de leer el título me dije a mí misma que ese tipo se parece totalmente al Sr. Cool" y "Me siento como si acabara de volver a ver a todos mis mejores amigos de la infancia. Esta película significa mucho para mí y sigue siendo mi favorita de todos los tiempos, ¡incluso ahora que tengo 35 años!", fueron solo algunos.Una historia de amor... y de rockHale y Massagli se conocieron cuando tenían 10 y 11 años, respectivamente en el rodaje de Escuela de Rock (2003). Sin embargo, tuvo que pasar el tiempo y en 2016 comenzaron su noviazgo. Según reveló el actor que interpretó a Frankie, en diálogo con el medio Inside Edition, una década después del estreno de la cinta se enteró de que Hale se mudaba a Florida, donde vivía en ese momento."Tenemos un chat grupal donde todos los chicos de School of Rock nos contactamos cuando alguien se muda a un lugar nuevo o está haciendo algo diferente", le dijo al medio en 2021 y contó que luego se reunió con ella para almorzar, cenar y tomar algo. "El resto es historia", completó.En la actualidad, los recién casados se encuentran alejados de los sets de filmación y viven en Nueva York, donde ella trabaja como tecnóloga de ultrasonido y él es abogado.Por su parte, Caitlin utilizó su Instagram, donde tiene 22 millones de seguidores, para compartir este miércoles algunas fotografías de su ceremonia. "Un especial agradecimiento a todos los que colaboraron para este confortable día", expresó debajo de un carrete en el que se la vio luciendo un vestido de satén blanco con un corte en uno de los laterales inferiores y un resplandeciente velo. El outfit lo completó con unas botas estileto de caña alta a puro brillo.En las imágenes también se lo vio a él luciendo un traje total black con camisa blanca y corbata. Por supuesto que la foto del elenco del éxito de hace 21 años no pudo faltar.
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¿En qué anda Débora Falabella? Del boom que la hizo sentir "una estrella de rock" al viaje al sur argentino en el que halló el amor
Una niña pierde a su padre en un accidente y queda al cuidado de su madrastra. Sin embargo, a los pocos días, es abandonada en el "tiradero" (el basurero en Brasil); años más tarde, y ya convertida en una mujer, vuelve (bajo otra identidad) para cobrar venganza. Esta historia, apasionante por donde se la mire, es la trama de Avenida Brasil, una novela que en 2012 lideraba el prime time de la televisión carioca. "Cuando estaba la novela al aire no había nadie en la calle", contó su protagonista, Débora Falabella, asombrada por la repercusión que alcanzó esta historia escrita por João Emanuel Carneiro.Algo similar ocurrió dos años después pero en Argentina. Para ella, la encargada de interpretar a Nina (o Rita como en realidad se llamaba su personaje), esta superproducción de TV Globo (que acá fue emitida por Telefe) significó un antes y un después en su carrera. Y si bien ya tenía una trayectoria en su país y se había destacado en El Clon en 2001, fue esta novela la que le dio fama internacional y le abrió las puertas de varios países de Latinoamérica. View this post on Instagram A post shared by DeÌ?bora Falabella (@deborafalabellaoficial)Hoy, 12 años después, te contamos qué fue de la vida de esta artista que se enamoró de su coprotagonista, Murilo Benício (Tifón), filmó una película en la Antártida con Darío Grandinetti y está a punto de debutar como directora de un proyecto que habla sobre la maternidad y los mandatos.La vida después del éxitoNacida el 22 de febrero de 1979 en Belo Horizonte, Débora Lima Falabella siempre tuvo muy en claro su vocación. Hija de un actor y profesor de teatro y de una cantante lírica, debutó a los 14 años en teatro, aunque su gran experiencia fue en la versión brasilera de Chiquititas, tira que fue filmada Buenos Aires. "Grabábamos en el mismo estudio de Chiquititas, con el equipo técnico de Telefe, pero con actores brasileños. Fue un año importante porque era la primera vez que estaba fuera de mi país y además viviendo sola", recordó la actriz en una entrevista con LA NACIÓN a principios de 2023.Fue durante esa estadía que Débora aprendió a hablar castellano y se hizo fanática de Buenos Aires. "Me encanta Argentina, su arte, su cine, la manera de contar, los guiones. Me gusta mucho el teatro y hay mucha oferta allí. Me gusta la ciudad, la comida, las personas", confesó quien, muchos años después, tuvo la posibilidad de volver para grabar los primeros capítulos de Avenida Brasil. También regresó cuando el último episodio de esta mega producción brasilera fue emitido en el Luna Park, frente a miles de fanáticos de la novela. "Me sorprendió que fuera tan popular en Argentina, porque tocaba un tema muy brasileño. No me lo imaginaba. Viajamos con otros dos actores a participar del evento. Me sentí como una estrella de rock", reveló entre risas. View this post on Instagram A post shared by DeÌ?bora Falabella (@deborafalabellaoficial)Si bien ya había conocido el éxito gracias a Melissa 'Mel' Assunção Ferraz, su personaje en El Clon, su sed de venganza contra su malvada madrastra Carminha (Adriana Esteves) y su amor con Jorgito (Cauã Reymond) la convirtieron en una de las actrices más populares de su país; un reconocimiento que inmediatamente traspasó fronteras y se replicó en cada rincón de Latinoamérica.Así fue como llegaron otros papeles estelares en televisión entre los que se destacaron Ojos sin culpa (2014), Nada será como antes (2016), Querer sin límites (2017) y Si cierro los ojos ahora (2018). En la pantalla grande, se lució con films como O filho eterno (2016), O beijo no asfalto (2017) y Todo cliché de amor (2018).A pesar de que el teléfono no paraba de sonar, Falabella nunca dejó de subirse a las tablas con su compañía de teatro Grupo Tres, con la que generó proyectos de renombre. "Soy muy tímida y el teatro me ayudó a tener una voz. Encontré una buena manera de comunicarme gracias a la compañía de teatro que tengo desde hace seis años y con la que hacemos muchos textos", expresó. View this post on Instagram A post shared by DeÌ?bora Falabella (@deborafalabellaoficial)El proyecto que compartió con Darío GrandinettiSu vuelta a la Argentina se produjo antes de lo esperado. En 2020, Débora Falabella fue tentada por el director Fernando Fraiha para protagonizar La Residencia junto a Darío Grandinetti. "Mi personaje (una escritora) empieza a vivir como el personaje de su historia y llega al límite del absurdo. De alguna manera es parecido a lo que hacemos los actores que abandonamos un poco nuestras vidas para vivir la de nuestro personaje. Son cosas que pasan en el mundo del arte", reflexionó quien -a pesar de que el mundo estaba en pausa por un virus amenazante- no dudó en aceptar la propuesta. "Cuando filmamos estábamos en el séptimo mes de pandemia y no había vacunas todavía. Estábamos presos en nuestras casas, sin trabajo. Aunque tuve miedo, acepté. Fue una experiencia muy linda, en un sitio tan hermoso, con esa naturaleza salvaje", recordó sobre cómo fue filmar en Tierra del Fuego y la Antártida. View this post on Instagram A post shared by DeÌ?bora Falabella (@deborafalabellaoficial)No solo la locación (a la que definió como "un lugar mágico") y la historia la incentivaron a decir que sí, sino la oportunidad de trabajar con un actor de la talla de Grandinetti. "Lo conocía por sus películas. Me encanta su estilo. Fue un gran compañero, muy simpático y cuidadoso", contó sobre cómo fue compartir el set con el argentino.Tras estrenar La Residencia, Falabella voló a su tierra porque un nuevo proyecto la esperaba. Después de seis años, la actriz volvía a calzarse el traje de heroína para protagonizar una novela. "Es una súper producción y vamos a estar trabajando durante un año en los estudios de Rede Globo, en Río de Janeiro. La última novela que hice fue hace seis años, Querer sin límites. Luego hice series y streaming, pero no novelas. Estoy muy animada porque creo que un actor tiene que hacer novelas en algún momento de su carrera, ya que la experiencia con el público es muy impresionante", aseguró sobre Tierra y pasión, una historia de 221 episodios que durante todo 2023 la mantuvo yendo y viniendo a su hogar en San Pablo.Una serie dramática para la plataforma de Globoplay, una nueva película de Fraiha y su unipersonal en teatro con Prima Facie (al cual muchos califican como su mejor performance en las tablas) la mantuvieron ocupada durante todo este 2024. Sin embargo, hay un proyecto con el que Débora sueña desde hace tiempo: dirigir su propio largometraje. "Estoy desarrollando la primera versión de un guion que quiero dirigir. Va a ser mi primera película y para eso me estoy formando desde hace un tiempo", confesó en 2023 sobre esta historia que habla sobre la maternidad y los mandatos. "Hoy las mujeres pueden elegir no ser madres. Se trata sobre una mujer que está en una clínica para conseguir un bebé, a costa de cualquier cosa. Estoy escribiendo el guion con una autora joven y prestigiosa, Silvia Gómez", detalló en aquel momento.Su amor con Tifón y el sur argentino como celestinoSi bien Débora es muy reservada con su intimidad, el nombre de algunas de sus conquistas hicieron que su vida privada se vea expuesta en más de una oportunidad. En 2005, la actriz se casó con Eduardo "Chuck" Hipolitho, vocalista de la banda Forgotten Boys, con quien tuvo una hija llamada Nina. Sin embargo, cinco años después, la actriz y el cantante pusieron punto final a su matrimonio.Su romance más comentado fue el que mantuvo durante siete años con Murilo Benício; su compañero de Avenida Brasil. Si bien los actores se conocían desde 2001, cuando compartieron el set de El Clon, fue recién al interpretar a Nina y a Tifón que se enamoraron. "Estamos prácticamente casados. Sin menospreciar las demás relaciones que he tenido, Débora es la única persona que logró llenar todos los vacíos", decía Murilo allá por 2012.En 2019, los rumores de ruptura comenzaron a sonar fuerte. Si bien ambos prefirieron el silencio, la confirmación llegó un año después cuando Débora se mostró con el actor y dramaturgo, Gustavo Vaz, en una entrega de premios. Sin embargo, esta relación terminó abruptamente cuando la actriz viajó al sur argentino para filmar La Residencia.No fue la distancia, ni la pandemia del coronavirus lo que puso en stand by este amor, sino el flechazo que se produjo con el director brasilero, Fernando Frahia. Las versiones de que había algo más que una relación laboral entre ellos crecían fuertemente; sin embargo, no fue hasta 2022 que la pareja confirmó su relación. En noviembre de ese año, la actriz y el también guionista se casaron en una ceremonia a la que acudieron sus familiares y amigos más cercanos. "Casarme con el chico más solidario, cariñoso, divertido y tan hipocondríaco como yo", dijo la novia en ese momento que eligió un vestido blanco con detalles en negro para esta ocasión especial. View this post on Instagram A post shared by DeÌ?bora Falabella (@deborafalabellaoficial)Actualmente, Débora y Fernando conviven en San Pablo junto a la hija adolescente de la actriz. Si bien no suelen mostrarse en público, hace unos días posaron juntos en la premiere de Chico Bento, el nuevo film del director que, por supuesto, la tiene a ella como protagonista.
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El 1 y 2 de febrero se llevará a cabo la tercera edición de Béisbol Rocks 2025 en el estadio Fray Nano
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Más de una década después lejos de las giras, el legendario cantante sorprende con una serie de conciertos en verano, comenzando el 21 de junio en Nancy. La gira coincidirá con el éxito de su último álbum, "Amigos"
Empire of The Sun regresa a México: fecha y preventa para la banda australiana de electrónica y rock alternativo
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"Pasaje Ricardo Iorio", el homenaje de Moreno a uno de los padres del rock pesado
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Johnny Tedesco, muy activo a los 80 años: el gran momento actual del pionero del rock and roll en castellano
En 1961 grabó el fundacional tema "Rock del tom tom", a los 16 años.Integró el famoso Club del Clan junto a figuras como Palito Ortega.
Los Piojos en el Quilmes Rock 2025: cómo comprar las entradas en cuotas y con descuento
Los Piojos, una de las bandas más queridas y convocantes del rock nacional, estarán presentes en la edición del Quilmes Rock 2025. Tras años de pausa y momentos de tensión, este regreso promete ser un hito, que revivirá su ritual piojoso en el Día Extra, el domingo 13 de abril. El festival será transmitido en vivo por Flow y Disney Plus. Tecnópolis será el escenario de este encuentro rockero que contará con más de 80 bandas y artistas nacionales e internacionales a lo largo de cuatro fechas llenas de música.Divididos en vivo. Cuánto salen las entradas y cómo comprarlas en cuotas sin interés para ver a "La aplanadora del rock and roll" en el Movistar ArenaDesde su debut en 2003, el Quilmes Rock fue el festival de música que reunió a leyendas y talentos emergentes. Este año, con un line-up que combina íconos consagrados y nuevos talentos, el festival promete marcar un antes y un después. Desde Los Fabulosos Cadillacs hasta Babasónicos, pasando por el histórico regreso de la banda de El Palomar liderada por Andrés "Ciro" Martínez, el Quilmes Rock 2025 será un evento inolvidable.Cómo comprar entradas con descuento y en cuotasAcceder a las entradas del Quilmes Rock 2025 es sencillo y, si se actúa rápido, se puede aprovechar grandes beneficios. La preventa exclusiva para clientes Galicia Visa comenzó el 3 de diciembre a las 10:Descuento del 20% (sin tope de reintegro).Hasta 6 cuotas sin interés con tarjetas Galicia Visa.Entradas disponibles en EnigmaTickets:Individual (general): $110.000, precio regular, y $88.000, precio con descuento.Lounge Quilmes Rock: $300.000, precio regular, y $240.000, precio con descuento.Los Piojos en el Quilmes Rock 2025Paso a paso para comprar entradas:Ingresar a EnigmaTickets.Seleccionar la fecha deseada.Elegir el tipo de entrada (General o Lounge).Seleccionar la billetera electrónica, Modo o Mercado Pago.Confirmar la opción de pago con tarjeta Galicia Visa para aplicar el descuento y las cuotas.Finalizar el proceso y recibir el comprobante digital.Una vez agotados los cupos de preventa, las entradas se venderán al precio regular.Grilla completa por díaDía 1 - Sábado 5 de abrilCabezas de cartel: Andrés Calamaro, Miranda!, Dillom, Las Pelotas, La Vela Puerca.Otros destacados: Turf, Estelares, Vilma Palma e Vampiros, Fernando Ruiz Díaz, Emmanuel Horvilleur, Juan Ingaramo, El Zar, Ella Es Tan Cargosa, Hilda Lizarazu, Zoe Gotusso.Emergentes: 1915, Ainda, Benito Cerati, Facundo Grandio, Fede Cabral, Francisca y Los Exploradores, Hipnótica, Jimena Gonik, Joystick, Leo García, Lobel Mano, Manu Torres, Maze, Mujer Cebra, Nenagenix, Nina Suárez, Odd Mami, Pacífica, Paul Higgs & Las Avispas, Rayos Láser, Ryan, Sakatumba, Zuker XP Rock Nació Mal.Todo sobre Buenos Aires Trap. Cómo comprar las últimas entradas, la grilla de shows y el mapa del festivalDía 2 - Domingo 6 de abrilCabezas de cartel: Los Fabulosos Cadillacs, Serú Girán, Ratones Paranoicos.Otros destacados: Las Pastillas del Abuelo, Conociendo Rusia, Los Cafres, El Mató a un Policía Motorizado, Dante Spinetta, Juana Molina, Silvestre y La Naranja, Viva Elástico, Mi Amigo Invencible, Feli Colina.Completan la grilla: 107 Faunos, Barco, Blair, Bruno Albano, Chechi de Marcos, Clara Cava, Doppel Gangs, Florian, Fonso y Las Paritarias, Gauchito Club, Homenaje a Rosario Blefari, Isla de Caras, Jacinta Fisher, Koino Yokan, Las Ligas Menores, María Ezquiaga, Mora Fisz, Nico Cota, Paula Maffia, Pels, Pilar Gough, Potra, Rocío Igarzábal, Santi Celli, Theo & Simon, Zenón Pereyra.Día 3 - Sábado 12 de abrilCabezas de cartel: Babasónicos, No Te Va Gustar, Rata Blanca, Los Auténticos Decadentes.Otros destacados: El Kuelgue, Virus, La Beriso, Los Pericos, Los Tipitos, 2 Minutos, A.N.I.M.A.L., Boom Boom Kid, Horcas, Dancing Mood, Richard Coleman & Tse, Javiera Mena, Sr. Flavio & Su Banda, Indios, La Portuaria, Los Brujos.Completan la grilla: Bicicletas3000, Ciclonautas, Diosque, Eruca Sativa, Fantasmagoria, Ibiza Pareo, Juliana Gattas, La Chancha Muda, La Valenti, Lisa Scha, Los Cachorros, Los Látigos, Mia Folino, Mike Amigorena, ONOFF, Sebastián Arpesella, Sonic B, Uma, Walter Domínguez.Día Extra - Domingo 13 de abrilCabezas de cartel: Los Piojos.Otros destacados: Caballeros de la Quema, Cruzando el Charco, Bersuit, Jóvenes Pordioseros, Kapanga, La Delio Valdez, La Mississippi, Lisandro Aristimuño, Mancha de Rolando, Massacre, Pier, Piti Fernández, Ale Kurz.Completan la grilla: Basta de Besos, Coral, Daniela Milagros, Don Adams, Duna, Guillermo Beresñak, Julieta Rada, Kchiporros, La Burrita Cambión, La Nave Terrenal, Los Mentidores, Los Muertos No Manejan, Los Pulpas, Los Tabaleros, Manu Martínez, Michel y Los Humanoides, Renzo Leali, Niño Monja, Suéter, Súper Ratones, Un Brujo Lee-Chi, Wayra Iglesias.Cómo llegar a TecnópolisUbicado en Av. Gral. Paz y Av. Constituyentes, Villa Martelli, Tecnópolis es fácilmente accesible:En tren: Línea Mitre, estación Miguelete.En colectivo: Líneas 21, 28, 117, 123, entre otras.En auto: acceso desde Av. General Paz, con estacionamiento disponible.El predio contará con señalización y personal de asistencia para guiar a los asistentes hacia las distintas áreas del festival.
Sonidos del Rock, el festival de rock en español que se hará en Bogotá y las bandas confirmadas por ahora
El esperado encuentro promete reunir a grandes grupos musicales en un show exclusivo. Las entradas van desde 90.000 pesos, con opciones premium en palcos
Los Piojos en CABA: se agotó la preventa del Quilmes Rock y comenzó la venta general de entradas
La reunión del grupo será en diciembre y enero en La Plata, en febrero en Córdoba y en abril en Capital.La banda no tocaba desde 2009.
El incendio con una bengala que se anticipó a Cromañón e inspiró uno de los temas más legendarios del rock
Ocurrió la noche del 4 de diciembre de 1971 durante un show de Frank Zappa en el Casino de Montreaux. Los integrantes de Deep Purple estaban entre el público y, una vez evacuados, vieron como el humo flotaba sobre el Lago Lemán. Con esas imágenes todavía grabadas en sus retinas, el vocalista Ian Gillian compuso "Smoke on the water"
Quilmes Rock 2025: empezó la preventa de entradas para el Día Extra
Se trata de la cuarta fecha que incluirá el regreso de Los Piojos, además de la presentación de otras bandas. Cómo sacar los tickets y todos los precios.
"El rock debe continuar": Alejandra Guzmán dará concierto a una semana de la muerte de Silvia Pinal
La hija menor de la fallecida estrella confirmó que volverá al escenario por primera vez tras el deceso de doña Silvia
El pueblo de Arkansas, a solo dos horas de Little Rock, que tiene una de las colecciones más grandes de Santa Claus en EE.UU.
Searcy, una pequeña ciudad ubicada en el norte de Arkansas, a solo dos horas en auto de Little Rock, es conocida por una tradición navideña durante la temporada festiva. En este pueblo se encuentra la mayor colección de figuras de Santa Claus del estado, una exhibición que atrae a miles de visitantes cada año y refleja el espíritu de la Navidad de una manera muy particular.Un pueblo con encanto navideñoLa colección de Santa Claus más grande del estado se exhibe en diversos puntos de la ciudad, tanto en espacios públicos como en tiendas locales, negocios familiares y hogares de residentes. Esta muestra, que comenzó como una modesta colección privada, creció hasta convertirse en un evento de interés tanto para los locales como para los turistas.La tradición de exhibir estas figuras comenzó hace más de 30 años, cuando un coleccionista local, Dave Green, comenzó a reunir muñecos y estatuas del popular personaje navideño, según experiencesearcy. Con el paso de los años, la colección creció exponencialmente, y hoy en día cuenta con más de 1500 figuras de Santa Claus de todos los tamaños, estilos y épocas. La gran mayoría de estas figuras están expuestas en el Museo de Santa Claus de Searcy.El museo de Santa ClausEl museo alberga una amplia variedad de figuras de Santa Claus, que van desde las más clásicas y tradicionales hasta las más modernas y originales. Los visitantes pueden encontrar Santas de porcelana, madera, tela, metal y hasta de nieve.Además de las figuras, también hay una exposición de otros objetos navideños, como tarjetas de Navidad antiguas, adornos de árboles, y recuerdos de las primeras navidades celebradas en la ciudad. A lo largo del año, el museo organiza eventos especiales, como la "Noche de Santa Claus", donde los visitantes pueden ver la colección en su máxima expresión y participar en actividades interactivas, según 501lifemag.En estas fechas, los niños pueden crear sus propias cartas para Santa Claus, escribir deseos y participar en concursos de decoración navideña. Durante la Navidad, el museo se convierte en un centro de actividades familiares que atrae a visitantes de todas partes de Arkansas y más allá.Un destino navideño para toda la familiaDurante las festividades, la ciudad se llena de decoraciones navideñas y eventos temáticos que permiten a los visitantes disfrutar de un ambiente festivo y acogedor. Los comercios locales, restaurantes y tiendas de antigüedades se suman a la celebración decorando sus escaparates y ofreciendo productos y menús especiales de Navidad. Además, cada diciembre, Searcy organiza un desfile navideño que recorre las principales calles del centro, donde Santa Claus, por supuesto, tiene un lugar especial.El desfile es una de las actividades más esperadas de la temporada. La comunidad se reúne para disfrutar de la música, las carrozas decoradas, y la presencia de Santa Claus, quien realiza su tradicional aparición. A este evento se suman las actividades en el parque central de la ciudad, donde los niños pueden disfrutar de juegos, y música en vivo.La influencia de la colección de Santa ClausCada año, turistas de todas partes visitan la ciudad, atraídos por esta particular exhibición. Muchos de estos visitantes aprovechan su estadía para explorar otros aspectos de Searcy, como sus museos, parques y tiendas locales, lo que ha impulsado el turismo y el comercio en la ciudad.Las tiendas de antigüedades y las boutiques especializadas en artículos navideños se llenan de compradores que buscan recuerdos y regalos únicos inspirados en la figura de Santa Claus. Además, los restaurantes de la ciudad ofrecen menús especiales para la temporada, lo que atrae tanto a locales como a turistas que buscan disfrutar de la gastronomía típica de Arkansas en un ambiente festivo.Un legado que perduraLa dedicación de los residentes y la comunidad para mantener y expandir la colección de Santa Claus convirtió a este pueblo en un símbolo del espíritu navideño en Arkansas. A lo largo de los años, la colección creció en tamaño y prestigio, y su influencia trascendió las fronteras de Searcy, convirtiéndola en un destino importante dentro del estado.
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Investigadores analizaron cómo las mascotas responden a distintos estilos de música, revelando resultados sorprendentes
María Becerra estrenó su versión del hit navideño "Jingle Bell Rock" y revolucionó las redes con el videoclip
Sin duda alguna, a nivel laboral, María Becerra tuvo un 2024 de ensueño. Arrancó el año en el mítico Times Square de Nueva York con un show ante 50.000 personas, se convirtió en la primera mujer argentina en presentarse en el estadio Más Monumental y hasta le puso la voz al personaje de Poppy en la película animada Mi villano favorito 4. Fiel a su estilo, quiso cerrar la temporada de una manera muy especial: se anticipó a la Navidad y lanzó su propia versión en español de la canción "Jingle Bell Rock". El jueves por la noche se la presentó oficialmente a sus seguidores y ya se posicionó como el nuevo hit navideño.El miércoles "La nena de Argentina" anticipó en sus redes sociales que estaba próxima a lanzar un tema para Navidad. "Estamos en un set muy distinto. Acompáñenos en este día tan navideño. Alucinada con la fantasía de este videoclip, no puedo creer como se ve todo", expresó en un reel que subió a Instagram. "Estoy fascinada con estos sets, no lo puedo creer. Feliz porque sé que les va a gustar mucho", agregó. Las imágenes y la música dieron cuenta de que hizo su versión del clásico "Jingle Bell Rock" e incluyó la voz de su intérprete original Bobby Helms, quien murió en 1997. Las imágenes alcanzaron para que sus fanáticos se ilusionaran tanto como ella y contaran las horas para el estreno del tema.Finalmente, la espera llegó a su fin el jueves a las 21. "'Jingle Bell Rock' ya afuera para todo el mundo. Qué hermoso poder compartir canción con el gran Bobby Helms y qué agradecida me siento con su familia por permitirme llevar a cabo ese tema. Mi regalo de Navidad adelantado para ustedes. ¡Los amo!", expresó Becerra. El videoclip incluyó una superproducción con tres cambios de vestuario, uno rojo, otro plateado y otro blanco, un árbol de Navidad, regalos, nieve, luces, guirnaldas, champange y hasta un Papá Noel. Desde su lanzamiento, tuvo 220.000 reproducciones en YouTube y alcanzó el puesto número 11 en Tendencias de música en la plataforma.A los fanáticos les encantó la versión en español del hit navideño que hizo la artista y no dudaron en hacérselo saber. "Todo Navidad y Año Nuevo escuchando a María"; "Nuestro nuevo icono navideño"; "Como puede ser que hace dos días María Becerra estaba con Paris Hilton y ahora está cantando 'Jingle Bell' con Bobby Helms" y "Argentina tiene su 'Jingle Bell', muchachos"; comentaron algunos usuarios en la publicación de Instagram de la cantante."Nuestra Mariah, en loop todo diciembre" y "Ya tenemos nuestro 'All I Want for Christmas is you'", comentaron otros. Cabe mencionar que hace 30 años Mariah Carey lanzó "All I Want for Christmas Is You" y rompió todos los récords. Ahora los fans consideran que la de María Becerra podría ser la canción de estas fiestas.María Becerra reveló detalles sorprendentes de su encuentro con Adam Sandler en Nueva YorkA mediados de octubre, María Becerra dio shows en los Estados Unidos y durante su estadía vivió dos momentos inolvidables: estuvo invitada a The Kelly Clarkson Show y cumplió su gran sueño de conocer a su actor favorito desde la infancia: Adam Sandler. La cantante compartió en su Instagram un video del encuentro con el actor que tuvo lugar en las calles de Nueva York. Incluso hasta se sacaron una foto juntos que no tardó en viralizarse.Tras ese gran momento, dio detalles desconocidos del encuentro que tuvo con el actor. "Obviamente, yo lo reconocí y él me reconoció. ¡No lo podía creer!", reveló durante una entrevista para el programa Al rojo vivo (Telemundo) en Nueva York. "Empezamos a hablar y me dijo '¿así que tenés un show en Terminal 5?' Y uno de mis amigos le dice 'ella estuvo en Kelly Clarkson' y él dijo 'Te felicito'", comentó. A su vez, aseguró que "empezó a fluir una charla" y que Adam le presentó a su esposa, Jackie Sandler. "Divino, un amor", sentenció la artista argentina.
Los Piojos se suman al Quilmes Rock: cuándo salen las entradas a la venta y dónde se realizará el festival
Quilmes Rock está de fiesta. A más de 20 años de su primera edición, el festival que marcó la historia de las últimas décadas del rock nacional confirmó su regreso para abril de 2025 en Tecnópolis. Las tres primeras fechas anunciadas para esta nueva edición son las de los días 5, 6 y 12 de abril y hoy la producción sorprendió con el anuncio de un "día extra" que tendrá lugar el domingo 13 de abril de 2025 y que contará con Los Piojos como su principal apuesta.Según señaló la productora, los tickets de preventa para los clientes de Galicia Visa se podrán adquirir a través de EnigmaTickets a partir del 3 de diciembre. Una vez finalizada la preventa (por 48 horas o hasta agotar stock) se abrirá la venta general a todo el público.La nueva fecha es independiente y no forma parte de los abonos. Sin embargo, las personas que ya adquirieron abonos de 2 o 3 días podrán obtener los tickets para el "día extra" en una instancia específicamente diseñada para ellos con prioridad y descuento que será anunciada próximamente.El imponente line up del Quilmes Rock 2025 sigue creciendo y con el anuncio del show de Los Piojos su próxima edición promete ser histórica.DIA 1Tendrá lugar el 5 de abril de 2025ANDRÉS CALAMARO - MIRANDA! - DILLOM -LAS PELOTAS- LA VELA PUERCA - TURF - ESTELARES VILMA PALMA E VAMPIROS - FERNANDO RUIZ DIAZ - EMMANUEL HORVILLEUR - JUAN INGARAMO - EL ZAR - ELLA ES TAN CARGOSA - HILDA LIZARAZU - ZOE GOTUSSO- 1915 - AINDA - BENITO CERATI - FEDE CABRAL - FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES HIPNÓTICA - JIMENA GONIK - JOYSTICK - LOBEL - MANO - MANU TORRES - MAZE - MUJER CEBRA - NENAGENIX - NINA SUÁREZ - ODD MAMI - PACÍFICA - PAUL HIGGS & LAS AVISPAS - RAYOS LÁSER - RYAN - SAKATUMBA - ZUKER XP ROCK NACIÓ MALDIA 2Tendrá lugar el 6 de abril de 2025LOS FABULOSOS CADILLACS - SERU GIRAN- RATONES PARANOICOS- LAS PASTILLAS DEL ABUELO - CONOCIENDO RUSIA- EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - LOS CAFRES- DANTE SPINETTA - JUANA MOLINA - SILVESTRE Y LA NARANJA - VIVA ELÁSTICO - MI AMIGO INVENCIBLE - FELI COLINA- 107 FAUNOS - BARCO - BLAIR - BRUNO ALBANO - CHECHI DE MARCOS - CLARA CAVA- DOPPEL GANGS - FONSO Y LAS PARITARIAS - HOMENAJE A ROSARIO BLÉFARI - ISLA DE CARAS - JACINTA FISHER - KOINO YOKAN - LAS LIGAS MENORES - MARÍA EZQUIAGA - MORA FISZ - NICO COTA - PELS - PILAR GOUGH - POTRA - ROCÍO IGARZÁBAL - SANTI CELLI - ZENÓN PEREYRADIA 3Tendrá lugar el 12 de abril de 2025BABASÓNICOS - NO TE VA GUSTAR - RATA BLANCA- LOS AUTÉNTICOS DECADENTES- EL KUELGUE - VIRUS - LA BERISO - LOS PERICOS- LOS TIPITOS - 2 MINUTOS - A.N.I.M.A.L. - BOOM BOOM KID- HORCAS - RICHARD COLEMAN & TSE - JAVIERA MENA -SR. FLAVIO & SU BANDA - INDIOS - LA PORTUARIA - LOS BRUJOS- BICICLETAS3000 - DIOSQUE - ERUCA SATIVA - IBIZA PAREO - JULIANA GATTAS - LA CHANCHA MUDA LA VALENTI - LISA SCHA - LOS LÁTIGOS - MIA FOLINO - MIKE AMIGORENA - ONOFF- SEBASTIÁN ARPESELLA - SONIC B - UMA - WALTER DOMÍNGUEZ- DÍA EXTRA - 13/4/2025- LOS PIOJOS- CABALLEROS DE LA QUEMA - EL PLAN DE LA MARIPOSA- KAPANGA - BERSUIT - LA DELIO VALDEZ - LISANDRO ARISTIMUÑO - MASSACRE - MANCHA DE ROLANDO- PIER - PITI FERNÁNDEZ - ALE KURZ- CORAL - CRUZANDO EL CHARCO - DANIELA MILAGROS - DON ADAMS-DUNA- GUILLERMO BERESÑAK - JÓVENES PORDIOSEROS - KCHIPORROS- LA BURRITA CUMBIÓN - LA MISSISSIPPI - LA NAVE TERRENAL- LEO GARCIA - LOS MENTIDORES - LOS MUERTOS NO MANEJAN - LOS PULPAS - LOS TABALEROS - MANU MARTINEZ -MICHEL Y LOS HUMANOIDES - RENZO LEALI - NIÑO MONJA- SUÉTER - SÚPER RATONES - UN BRUJO LEE-CHI - WAYRA IGLESIASDIA EXTRATendrá lugar el 13 de abril de 2025LOS PIOJOS- CABALLEROS DE LA QUEMA- CRUZANDO EL CHARCO- EL PLAN DE LA MARIPOSA- JÓVENES PORDIOSEROS- KAPANGA- BERSUIT- LA DELIO VALDEZ- LA MISSISSIPPI- MANCHA DE ROLANDO- ALE KURZ- MANU MARTÍNEZ- MASSACRE- SÚPER RATONES El Quilmes Rock, que tuvo su primera edición en 2003, marcó la memoria colectiva del rock nacional. Hay imágenes icónicas que tuvieron cita en sus escenarios: El Flaco Spinetta junto a Divididos, Pappo y los clásicos de su carrera, Charly García y un memorable show bajo la lluvia, la reunión de Sumo, entre tantas otras postales, como las que dejaron los shows memorables de Gustavo Cerati, Babasónicos, Celeste Carballo, Intoxicados y muchos más.
Qué hacer este fin de semana: recitales de rock y jazz, un festival gastronómico y el Día del Teatro Independiente
El último fin de semana de noviembre y el comienzo de diciembre llegan con propuestas imperdibles en Buenos Aires. Desde grandes recitales de rock hasta festivales gastronómicos y teatro independiente, este es un panorama completo para que organizar los planes entre este jueves y el próximo domingo.Desde Andrés Calamaro en el Movistar Arena hasta shows en Bebop Club, el Festival del Asado y la Empanada en Palermo y el vibrante Día del Teatro Independiente, este fin de semana en Buenos Aires promete actividades para todos los gustos.Andrés Calamaro en el Movistar Arena: rock y nostalgiaEl poeta del rock argentino, Andrés Calamaro, regresa a Buenos Aires con su "Agenda 1999 Tour". Este espectáculo promete un recorrido por sus clásicos y temas del icónico disco Honestidad Brutal.Las funciones se llevarán a cabo en el Movistar Arena el 29, 30 de noviembre y 3 de diciembre a las 21.00, aunque las entradas ya están agotadas, reflejando el fervor de sus fans. Calamaro, conocido por reinventar sus shows, sigue marcando el pulso del rock nacional.Bebop Club: jazz de primer nivel en PalermoEl Bebop Club, en Uriarte 1658, ofrece una semana cargada de shows que van desde grandes orquestas hasta aftershows íntimos. Entre los destacados:Jueves 28 de noviembre: The Ella Fitzgerald Songbook a las 20:00 y La Reconquista Big Band a las 22:30.Viernes 29 de noviembre: Elizabeth Karayekov Big Band con dos funciones, a las 20:00 y 22:30.Sábado 30 de noviembre: Bourbon Sweethearts a las 20:00 y 22:30, seguidos del aftershow con Penélope Cúneo a las 00:50.Domingo 1° de diciembre: Noveno B (Flamenco Jazz) a las 19:00 y Jobim Eterno a las 21:30.Más información para comprar las entradas en el sitio oficial de Bebop Club.Festival del Asado y la Empanada en PalermoLa cita gastronómica del fin de semana se encuentra en el Hipódromo de Palermo. El Festival del Asado y la Empanada se llevará a cabo el sábado 30 de noviembre y domingo 1° de diciembre, de 12.00 a 23.00, con entrada libre y gratuita. Si llueve, se traslada al sábado 7 y domingo 8 de diciembre.Una oportunidad única para disfrutar de las mejores carnes argentinas y empanadas representativas de todas las regiones del país. Además, habrá vinos mendocinos, cervezas artesanales y tragos clásicos como el vermú y el fernet. Es el plan perfecto para foodies y familias. Toda la información en esta nota.Día del Teatro IndependienteEste fin de semana, el circuito alternativo de Buenos Aires ofrece una programación destacada en conmemoración del Día del Teatro Independiente, que se celebra el 30 de noviembre. Diversas salas porteñas presentarán funciones con entradas a precios accesibles, promociones y espectáculos a la gorra, brindando una oportunidad única para disfrutar de la escena teatral local.Entre los títulos que aparecen en la grilla, Gerardo Romano presentará en el Chacarerean Teatre de Palermo su unipersonal Un judío común y corriente; o la actriz y bailarina María Ucedo hará la última función del año de El rayo, propuesta biodramática de teatro físico que se presenta en El portón de Sánchez. Todas estas propuestas se presentan en varias de las 100 salas agrupadas en Artei, espacios que en el pasado fueron galpones, depósitos, carpinterías, una concesionaria de autos, un lugar de almacenamiento de tintas de imprenta, una sodería o un galpón de sillas en donde un grupo de actores decidieron instalar butacas teatrales (caso Timbre 4). Para más información visitar el sitio Alternativa Teatral.
María Becerra va por la Navidad: lanzará su versión de "Jingle Bell Rock"
La joven artista de 24 años estrenará el clásico villancico en las próximas horas y contará con la voz del fallecido intérprete original, Bobby Helms. El lanzamiento ocurre luego de su intensa gira por Estados Unidos.
Quilmes Rock 2025 sumó un día extra y tocarán Los Piojos
El mega evento anunció una nueva fecha y contará con cuatro jornadas a pura música. Además, la banda de Andres Ciro Martinez dirá presente. Cómo sacar entradas y los precios de los abonos.
El rock and roll de Liverpool aplastó a un Real Madrid que camina por la cornisa
Anfield es un estadio legendario y el escenario en el que Liverpool protagonizó gestas inolvidables. Un terreno fértil para victorias indelebles y festejos de trasnoche, como el que se desató este miércoles en las gradas de The Kop, la tribuna icónica del estadio inglés. El nuevo modelo de la Champions League exhibe al equipo británico en un momento estupendo: cinco triunfos en la misma cantidad de presentaciones, único de los 36 clubes con el puntaje ideal. El 2 a 0 sobre Real Madrid expuso por qué es el máximo certamen de clubes de Europa y el líder de la Premier League, en la que apenas cedió cinco unidades sobre 36.Después de la cadena de frustraciones de ocho partidos y de dos finales de la ex Copa de Campeones, el desahogo de los Reds se convirtió en un tormento para el rival. Real Madrid, el que más veces levantó en la historia la Orejona (15), está deshilachándose: está 24º, perdió en tres de las cinco fechas, ocupa la última plaza para clasificarse para los octavos de final y el ciclo mágico de Carlo Ancelotti pierde brillo. La estadística presenta a la estructura como la más frágil de los últimos años en la Casa Blanca.Dos gigantes de Europa, pero en distintas sintonías. Liverpool ensayó un asalto furioso y veloz hasta convertir a Real Madrid en una equipo de resistencia: en cuatro minutos, Raúl Asencio, sobre la línea, ahogó junto a un manotazo del arquero Thibaut Courtais un festejo del Darwin Núñez. Un par de jugadas después, el arquero belga se impuso a Luis Díaz y nuevamente frente al delantero uruguayo. En 20 minutos, el asedio minimizaba a un rival que se hundía en la defensa y que en ataque era inofensivo.Ausente Vinícius Jr., la estrella de Kylian Mbappé no brilló en una jornada en la que el equipo necesitaba sus destellos. Desconectado, ni la ubicación en su rincón preferido -la banda izquierda- lo hizo destacarse: no intimidó, no remató y falló un penal, con el resultado 0-1. Era la pelota con la que podía cambiar el rumbo, aunque Real Madrid no merecía el empate. Pero el fútbol no conoce de justicia ni de injusticia y el francés careció del carácter para tomar la invitación y derrotar a Caoimhín Kelleher. "No miro mucho a quien dispara, pero tenía mucha confianza en atajar uno el fin de semana", mencionó el guardavalla irlandés, que rechazó un penal ante Southampton, aunque le hicieron el gol tras el rebote.El rock and roll que Liverpool destacaba con Juergen Klopp es conservado con el entrenador Arne Slot. El conjunto presionó más arriba y los controles defensivos que mostró Real Madrid en el primer tiempo, teniendo maniatados a Díaz y Mohamed Salah, se derrumbaron. Tres pelotas perdidas de modo consecutivo y cerca del área facilitaron ese adelantamiento del rival y los reflejos de Courtois, que acertaron frente a un remate de cabeza de Conor Bradley, no pudieron con un disparo de Alexis Mac Allister. Hizo circular el balón Liverpool, Bradley devolvió una pared de primera y el argentino cruzó la pelota, rasa, a contrapié del arquero. Un golpe desestabilizador al que se sumó una segunda oportunidad de la que dispuso Mac Allister y una lesión de Eduardo Camavinga, que era el eje del centro del campo de Real Madrid.Compacto de la victoria de Liverpool sobre Real Madrid"Hay que estar entre los primeros 24 y lo haremos. Competiremos en la Champions como en las últimas temporadas. El año pasado ya tuvimos estos problemas", prometió Ancelotti, que reconoció los merecimientos de Liverpool. "Nosotros aguantamos bien la primera mitad, pero fallamos algunas decisiones en el último pase. Hasta el penal, el equipo compitió. Tenemos que seguir así, este es el camino", analizó el italiano.Que respaldó a Mbappé: "Muchas veces a los delanteros les cuesta marcar. Hay una medicina, que es ser paciente. Es un momento complicado para él, sobre todo tras fallar el penal. Puede tener un poco de falta de confianza. Cuando las cosas no salen, la idea es jugar sencillo, pero no se puede juzgarlo por haber fallado un penal. Todos los jugadores fallan".Las debilidades de Real Madrid se hicieron más irrebatibles y aunque Liverpool malogró un penal -falta de Ferland Mendy contra Salah; el egipcio hizo estrellar la pelota en el poste derecho-, la escasa rebeldía de los madridistas se traducía en avances que solamente abrían espacios para ser explotados por el local.Hubo un córner rápido y Cody Gapko, sin marcas, cabeceó para sellar el triunfo de los Reds. Liverpool funciona de modo aplastante y arrasó a Real Madrid, que se erosiona y suma tres derrotas en cinco compromisos en la Champions, algo que nunca le había sucedido. No parece en riesgo la clasificación, aunque para desembarcar en los octavos de final deberá desandar el camino largo.
Fabiana Cantilo hoy: los secretos de sus relaciones con Fito Páez y Charly García, su vigencia en el rock y su costado menos conocido
La cantante sigue su paso por los escenarios. Cómo se reinventó a lo largo de los años.Además, un repaso por sus grandes amores.
Toto: una máquina rock-pop que pone el virtuosismo en servicio de un sonido único
Que a nadie le confundan los hits radiales ni los memes: Toto es una máquina rock-pop. Lo saben los fans (gente que en su mayoría vivió los 80, pero también muchos enterados jóvenes: se vieron familias enteras ocupando las butacas) y lo demuestran los pergaminos de sus miembros (sin pretender ocupar espacio con el eterno curriculum vitae de cada uno, nos limitamos a señalar que el guitarrista y bandleader de facto Steve Lukather tocó en Thriller de Michael Jackson).Venían algo heridos en su formación: Lukather es el único miembro fundador que queda en el grupo, con el tecladista David Paich inactivo por razones de salud (aunque se lo sigue considerando parte de la banda: figura como "director musical"), el cantante Bobby Kimball y el tecladista Steve Porcaro alejados y el baterista Jeff Porcaro y el bajista Mike Porcaro (este último no original, pero sí parte de la alineación "clásica") fallecidos. El vocalista Joseph Williams -que estuvo entre 1986 y 1989 y de 2010 en adelante- es el segundo integrante con más trayectoria dentro de la banda, y el resto (el hombre orquesta Warren Ham, los tecladistas Greg Phillinganes y Dennis Atlas, el baterista Shannon Forrest y el bajista John Pierce) tiene más o menos años en el equipo, pero todos fueron elegidos con la sabiduría de quien maneja un raro don: el de poner el virtuosismo en servicio del gancho.Se podían ver varias "capas" de fanáticos en el Movistar Arena. Estaban los superficiales, que se empacharon de éxitos de FM en la previa y que se maravillaron con "Hold the Line", que ocupó el segundo spot del set. Estaba también la vieja guardia, los hardcore de Toto, que se sintieron celebrados de movida con "Girl Goodbye", del debut homónimo de 1978). Y además había un tercer grupo de seguidores: los profesionales, a quienes Lukather reconoció explícitamente ("¿Hay muchos músicos en el público?", preguntó, y se levantaron demasiadas manos) porque sabe de sobra que Toto es una sensación entre colegas. No por nada Eddie Van Halen dijo alguna vez sobre ellos: "Colectivamente, la banda compuesta por los mejores músicos del planeta". Como sea: nuevos, enfermitos y especialistas compartieron el logro de haber agotado las entradas en pocos días, en el estadio más grande en el que el grupo tocó en Buenos Aires (había pasado por Obras, el Ópera y el Gran Rex), en un contexto ciertamente no muy favorable para invertir en entretenimiento.Con brillo individualPoner el énfasis en alguna performance es inútil, porque el deslumbramiento varía según a quién le toque el reflector. Por ejemplo, el bajista John Pierce ofrece una línea de bajo imposible y a la vez terriblemente efectiva en la mencionada "Girl Goodbye" y en "99â?³ (tanto es lo que se luce que Lukather aprovecha para presentarlo). Y más adelante Phillinganes le saca lustre a su teclado en su solo y en el instrumental "Jake to the Bone", y Forrest también muestra lo que sabe hacer en su (largo) pasaje de quedarse sin compañía en el escenario, y Ham sale de su lugar en las sombras para revelarse como un cantante de enorme caudal en "Home of the Brave", y Williams riega con su talento todo el set pero especialmente "Pamela", una canción que -dice- le escribió a una novia suya que le rompió el corazón en los 80 y que ahora está obligado a cantar todos los días de su vida. Mención aparte para Lukather, un guitarrista al que muchas veces se excluye injustamente de las listas de guitar heroes más técnicos de todos los tiempos (¿será que no lo acompañó la estética como para entrar a ese olimpo?) pero que siempre encuentra las notas y el lenguaje justos: así como se cruza en un duelo picante de jazz funk con Phillinganes en "Pamela", también es capaz de riffear en "I'll Supply the Love" (¿soft rock de los 70? Sí. ¿Bubblegum pop de los 60? También. ¿Glam metal de los 80? Increíble pero un poco, sí) o de emular al Jimi Hendrix más sedoso en su versión de "Little Wing", o de agregar un solo filoso al final del lentazo "I'll Be Over You", o de aportar pellizcos sutiles al pulso étnico de "Burn". Un todoterreno que, además, derrocha carisma.El tema es que, además de todo esto, le quedaban más hits. Algunos ajenos: en la presentación de los miembros se repasaron fragmentos breves de canciones en las que había participado cada uno: Lukather en "Beat It" de Michael Jackson, Phillinganes en "I Keep Forgettin'" de Michael McDonald, Pierce en "The Power of Love" de Huey Lewis and the News, Williams enâ?¦ ¡"Hakuna Matata" de la banda de sonido de El Rey León! Quedaba tiempo para un cover más ("With a Little Help from My Friends", de los Beatles pero en versión Joe Cocker), para un saludo del tecladista Dennis Atlas a su familia argentina y para la tanda final de "canciones que conocemos todos", con la inoxidable "Rosanna" y el emblema "Africa", la canción que les dio una extraña fama memética aunque no merezca ironía alguna.Steve Vai, maravillado al salir de ver a Toto, dijo hace un tiempo: "Esta banda creó un sonido propio y único. Es la perfecta mezcla de rock, pop, fusión y un poco de jazz, todo en un paquete totalmente armonizado". Y Vai tiene razón: lo que queda después de estas dos horas de concierto es la certeza de que su especialidad es la precisión, el ensamble, la fidelidad, el groove y esa magia intangible de conectar sonido, mente y físico a la que, a falta de nombres más descriptivos, procederemos a llamar "onda".
Murió Willy Quiroga: cómo era La Biblia de Vox Dei o cuando el rock argentino hizo contacto con Dios
Una obra conceptual publicada en plena dictadura que sobresalió por su osadía, requirió consultas con la Iglesia, consumió más de 150 horas de grabación y perduró en el tiempo.
Murió Willy Quiroga, leyenda del rock nacional y fundador de Vox Dei
El artista falleció en la Clínica de la Trinidad de la localidad bonaerense de Quilmes. Meses atrás había anunciado que una enfermedad lo obligaba dejar de cantar y tocar en los escenarios.
Por qué Stop Making Sense es considerado el mejor documental de rock de la historia
El concierto de los Talking Heads liderado por David Byrne, fue filmado por Jonathan Demme ("El silencio de los inocentes") en 1983.A 40 años de su estreno, lo reestrenan aquí.
Mes de la Cultura Coreana en Buenos Aires: todos los detalles de los talleres de kimchi, k-rock y espectáculos gratuitos
Entre el viernes 22 y el sábado 30 de noviembre, el Palacio Libertad se convertirá en el epicentro del Mes de la Cultura Coreana, con una programación que incluye talleres, espectáculos, cine y exposiciones. Organizado por el Centro Cultural Coreano en Argentina, la rama cultural de la representación diplomática de Corea del Sur, el evento celebra el Día Nacional del Kimchi, oficializado en el país por ley en 2021. La entrada a todas las actividades es gratuita.Gastro Corea Food Week. Desde $15.000: los 18 restaurantes con menús y platos especiales en base a las tres salsas madres¿Qué es el kimchi y por qué tiene un día en la Argentina?El kimchi no es solo una comida; es un símbolo de la identidad coreana. Este plato fermentado, hecho a base de repollo, ajo, ají y especias, tiene siglos de historia. Su preparación colectiva, conocida como kimjang, es una tradición que refuerza los lazos familiares y comunitarios, y fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.En 2021, el Congreso de la Nación aprobó por unanimidad el proyecto para declarar el 22 de noviembre como el Día Nacional del Kimchi en la Argentina, reconociendo el aporte de la comunidad coreana al país. La celebración busca estrechar los lazos entre ambos países a través de la cultura, el arte y la gastronomía.Todos los detalles de los talleres de kimchi, k-rock y espectáculos gratuitosLa programación arranca el viernes 22 de noviembre y se extiende hasta el domingo 24, con actividades para todos los gustos y edades:Viernes 2220 horas - Acto inaugural: en la Sala Argentina del Palacio Libertad, se celebrará el Día Nacional del Kimchi con una noche que incluye música en vivo y un cóctel de cocina coreana. Actuarán la banda de k-rock Toray Band, el cuarteto de tango Carla Algeri y el grupo de música fusión ADG7.Sábado 2315 y 18 horas - Talleres de kimchi: la chef Sandra Lee guiará a 25 participantes por sesión para aprender a preparar este tradicional plato coreano.17 horas - Espectáculo participativo "El arte escénico de Corea": en la Plaza Seca, los grupos The Gwangdae y Choory Art Company presentarán danzas, cantos y rituales tradicionales, invitando al público a participar y conocer el contexto histórico detrás de estas expresiones artísticas.14.30 y 17.30 horas - Actividades para chicos y adolescentes: talleres lúdicos con juegos coreanos, dibujo y una introducción al hangeul, el alfabeto coreano.Domingo 2415.00 - Conferencia literaria: Nicolás Braessas, traductor y editor, hablará sobre la obra de Han Kang, la reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura 2024.17.00- Charla sobre patrimonio coreano: Tahk Kyung Baek, investigador del Centro Nacional del Patrimonio Intangible de Corea, explorará aspectos culturales coreanos reconocidos por la UNESCO, como la vestimenta, la vivienda y la gastronomía.20.00 - Cierre con el K-Festival "Nolda gasena! ¡Vamos a disfrutar!": en el Auditorio Nacional, un espectáculo de música, danza y teatro tradicional con 26 artistas en escena será el broche de oro. Participarán grupos como ADG7, The Gwangdae, Choori Art Company y SIGA Company.En paralelo, los domingos y el sábado 30 se llevará a cabo un ciclo de cine dedicado al director coreano Hong Sangsoo, con títulos como La mujer que escapó y En la playa, sola de noche.Exposiciones y cine: tradición y modernidadAdemás, del 21 al 30 de noviembre, el Centro Cultural Coreano presentará en sus salas la muestra "Trascendencia: la vida, conectando el espacio más allá del tiempo", una exhibición que fusiona técnicas artesanales tradicionales con expresiones contemporáneas.Corea y la Argentina: un puente culturalDesde 2006, el Centro Cultural Coreano promueve el intercambio cultural entre ambos países. A lo largo de los años, ha sumado actividades que van desde el k-pop hasta exposiciones sobre gastronomía y literatura.Esta celebración del Mes de la Cultura Coreana es una oportunidad para que los argentinos conozcan y disfruten de una tradición que conecta pasado y presente, cultura y comunidad.
Rock en Baradero 2025, confirmado: cuánto salen las entradas
El mítico festival de rock bonaerense llega a su edición número 10 y promete "hacer vibrar nuevamente a miles de personas en una experiencia inigualable".
'Pasajeros' de Peter Rock: la inquietante novela sobre desapariciones, secretos familiares y lo sobrenatural
El autor estadounidense vuelve a plantear una desaparición como eje de su nueva novela.Ya lo había hecho en Mi abandono y en Klickitat, y ahora el motor de la historia vuelve a ser una ausencia.
"El rock progresivo reunió nuestras influencias"
Con un show gratuito y artistas invitados, el grupo insigne del rock sinfónico toca esta noche y será distinguido por la Cámara de Diputados de la provincia.
Exilio Psíquico, una banda de culto y mutante del rock uruguayo
Desde hace treinta años que el italiano -radicado en Montevideo- Maxi Angelieri es la voz cantante y el líder alrededor del cual se arma el grupo, y a su lado nunca faltan Orlando Fernández, bajista de Buitres, y Riki Musso, ex Cuarteto de Nos.
Armando de Castro y Barón Rojo: "El rock nos mantiene vivos"
La pandemia los llevó a pensar en una despedida, pero el guitarrista y compositor detalla por qué cambió el plan, que ahora los reencuentra con un fervoroso público local.
Marina Wil, una joya del indie que grabó con Fito Páez y lleva el ADN del rock nacional en sus canciones: "Le doy mucha importancia a la emoción"
A sus trece años, durante un viaje en avión, Marina Wil escuchó dos canciones que marcarían su vida para siempre. Una, "The Great Gig in the Sky" de Pink Floyd. La otra, "Cinema Verité" de Serú Girán. "Cuando las escuché lo primero que pensé fue: 'Voy a ver si puedo dedicar lo que dure mi vida a intentar componer algo como eso y a poder cantar así. Me obsesioné", revela, como si recordar ese momento le activara de nuevo un brillo de emoción y fanatismo en su voz. Aquellas fueron las responsables de lanzar el flechazo que la terminaría de enamorar de la música. Un lazo inquebrantable que había empezado dos años atrás con "Honrar la vida", cuando, a pesar de estar recuperándose de una apendicitis, le rogó a su madre que la llevara al colegio para poder presentarse por primera vez en vivo en el cierre del ciclo lectivo, y se dio cuenta de lo importante que le resultaba cantar.Aquel episodio la empujó a formarse como cantante, pianista y compositora, y signó el camino hacia el tipo de música que ella deseaba crear, una música capaz de sacudir y emocionar profundamente: "Algo de eso quedó porque sigue pasando que el hilo conductor de mis conciertos y mis canciones es que la gente siempre me dice 'Me hiciste llorar'".Lleva en su ADN el rock nacional y tuvo el privilegio no sólo de conocer, si no de grabar con algunos de quienes considera sus grandes maestros: compartió momentos con Charly García, grabó una versión propia de "Un osito de peluche de Taiwán" de Los Auténticos Decadentes con Jorge Serrano, y lanzó una power ballad de su autoría junto a Fito Paéz. La herencia de todas esas influencias se perciben, además, en los acordes, las melodías, la lírica y la forma de sus canciones, aunque también se asome en todo aquello su esencia y su sensible personalidad.-¿Cómo definís tu música?-Vengo diciendo "una mezcla de Fito Páez con Julieta Venegas". Con esto me refiero a canciones de piano con muchos acordes, emotivas. Algo más pop rock, pero que los "bordes", digamos, se estiran a algo como quizás más latino, que no es sólo Argentina, y eso me permite hacer un poco de bolero indie. Pero mi corazón es del rock nacional y mi inspiración también son cantantes como Céline Dion, Mariah Carey, Barbra Streisand, que me dejaron el encanto de la balada, que tengo muchas y me gustan mucho. Quizás diría que es como una combinación de esto de cantantes pop de los '90 o 2000 con el rock nacional.-¿Qué sentís que necesitás expresar o que te gusta comunicar a través de tus canciones?-Le doy mucha importancia a la emoción y de profundizar en eso, de nunca ahogar esa sensación del nudo que viene antes de tener que sacar algo que no se puede evitar. Voy al piano en situaciones en donde siento que me está pasando algo y la verdad es que le doy curso o concibo a las canciones que cuando las voy haciendo se me ponen los ojos vidriosos. Quizás últimamente me estoy permitiendo más otro tipo de música más alegre, pero originalmente, o cuando estaba haciendo mi primer EP, todo en realidad tiene esto de lo potente de la emoción y de catarsis. Y eso está bueno porque al final lo que es catarsis para uno lo es para el resto, porque uno escucha algo que quizás genera identificación y proyección. Es lo más genuino en mí y tiene mucha potencia también. Porque muchas veces me lo cuestioné, ¿No? Me pasó de compararme con los grandes maestros que pueden ver constantes sociales o con Charly pensar: "Qué lectura tiene él de todo lo contemporáneo, de las problemáticas de distintos ejes y yo acá con mis problemas amorosos". Pero creo que le pegué la vuelta ya y de verdad que le veo esto de la potencia a lo genuino de cada uno, cuando uno es así en su forma de expresarse y de hacer, pasa algo.-Además, si no fueras genuina sería más difícil, ¿no? Ponerte en un lugar de sobre pensar y crear desde un lugar que no te es propioâ?¦ -Exacto. En lo genuino también está la singularidad. Obviamente que también me cuestioné el tema del género musical. Fui viendo que lo que yo hago no era tan mainstream o que las modas iban pasando por otro lado y que había colegas que sí intentaban componer algo que fuera de un género que estuviera en auge o creciendo. La verdad es que yo no podía soltar hacer música desde mi particularidad. No sé a dónde me va a llevar, pero siento que llegado el momento si alguien escucha mis pocas o muchas canciones hay algo que sólo lo pude haber hecho yo.-¿Cómo te llevás con el ritmo y la forma en la que se mueve la industria musical hoy?-Justo ahora estoy en un momento en donde sé que necesito empezar a tomarme mi propia vida y mi carrera de una manera más tranquila porque la verdad es que este trabajo me toma las 24 horas. Sin ser yo una pop star que vive de gira, igual me despierto a las 4:30 de la mañana con alarmas mentales y preocupaciones de cosas que podría estar haciendo para que me vaya mejor en la música, entonces no es que no me preocupe por eso, pero estoy tratando de dejar de estar tan intranquila por las cosas que no puedo controlar. Pienso que lo que hago es de calidad y no es que haga música experimental ni nada raro, es fácil, es escuchable, solo que quizás no está de moda, pero no voy a dejar de hacer canciones por eso y siempre las hago lo mejor posible. Uno nunca sabe con qué canción va a poder llegar a esa gente a la que le gusta la misma música que a uno o que le pasó algo parecido. Esos fenómenos son ahora cada vez más impredecibles.-Para vos, ¿qué significa tener éxito en la música?-Para mí, es conectar con la mayor cantidad de gente posible a la que le gusten mis canciones. Sería un sueño poder algún día llenar un estadio con mi música. Pero al mismo tiempo, pienso que no se puede estar en un estado de frustración constante o no poder nunca relajar un objetivo tan ambicioso con lo que eso implica, porque la vida es mucho más que perseguir un objetivo gigante, que siento que no depende sólo de uno. La música es muy así, no depende sólo de uno el éxito, le tiene que gustar mucho al público, se tienen que dar muchos factores. Hay también ahí un elemento muy fortuito y del azar.Del cielo, lanzado en 2015, es el EP debut a través del cual comenzó a darle vida a sus primeros temas, un disco de corazón roto que creó en el primer piano que tuvo, mientras procesaba una de las separaciones que más dolor y bronca le generaban. Luego de estar unos años trabajando como sesionista y terminando una licenciatura en Humanidades y Ciencias Sociales, en 2018 resurgió con una versión propia de "Un osito de peluche de Taiwán", de los Auténticos Decadentes, una canción que solía tocar en sus shows y que había transformado a su manera, a modo de balada-bolero indie, con otra armonía en los estribillos, la introducción de "Beautiful Boy" de John Lennon y el solo con la melodía de "Chipi Chipi" de Charly García. Con el deseo de que Jorge Serrano la escuchara algún día, tiempo después pudo contactarse con Gastón Bernardou, el percusionista de la banda, quien la invitó a un ensayo para el MTV Unplugged que iban a grabar. "Cuando Jorge llegó a la sala yo estaba en el piano tocando mi versión. Cantamos juntos y cuando nos abrazamos le pregunté si quería grabar el tema conmigo, y me dijo que sí", relata, emocionada.La versión del tema fue un éxito en plataformas y la banda la invitó a cantarla con ellos en sus shows del MTV Unplugged en México y en el Gran Rex. Luego de aquel episodio, en 2022 llegaría A pesar del Amor, su segundo álbum de estudio, donde comparte un tema de su autoría junto a Fito Páez.-¿Cómo fue la experiencia de grabar un tema de tu disco con Fito? -Varias veces había querido acercarme a Fito para que me tuviera en cuenta como cantante. En 2018 gracias a unos amigos pude verlo en un estudio de grabación y le conté que había hecho una tesis sobre Clics modernos que tenía la intención de convertir en libro, para lo cual lo quería entrevistar. Aceptó la propuesta, me pasó su mail y a los días le mandé todo, con un mensaje que decía: "Posdata, la tesis no me importa tanto como que escuches estas dos canciones que tienen todo lo que aprendí de vos". Le adjunté dos canciones, "El amor y la actuación", de mi primer EP, y "En tu habitación", que todavía no había lanzado. Al otro día me llamó por teléfono para felicitarme, y después de un año de intercambiar mails y mostrarnos temas inéditos de cada uno, me animé a preguntarle si él grabaría "En tu habitación" conmigo. Vino al estudio un montón de horas, mejoró la letra, le puso una melodía especial a su parte, grabó solos de piano. No sé como explicar lo que significó para mí, porque de verdad él es uno de mis grandes maestros y estaba ahí, con una canción mía.-¿Qué relación o conexión hacés entre tus dos discos?-Los une sin dudas la necesidad de una reparación y al mismo tiempo la belleza de ese momento que no es fácil evocar si no estás ahí. Creo que en el primero quedaron mucho más expuestas las influencias y en el segundo está más Marina desde la vulnerabilidad, la emoción, lo que me conmueve. Siento que, más allá de tener a mis ídolos, yo voy construyendo mi propio estilo y fui pudiendo depurar y dejar de compararme con mis maestros. Entonces siento como que el segundo disco tiene mucha más personalidad y singularidad, y empiezo a aparecer más yo."Faldera" es su canción más reciente, la primera de una nueva etapa musical que está gestando, para poder sumar a su colección de lanzamientos otro álbum más el próximo año. Sin embargo, cuenta que publicarla no estaba inicialmente en sus planes: "Es un tema de verdad muy frágil que hice con el corazón roto y que nunca pensé en mostrar ni grabar. Cuando me animé a tocarla en algunos de mis conciertos, era la que a la gente más le gustaba y emocionaba. Se la mostré a unos productores y también me insistieron en que tenía que grabarla". A pesar de las idas y vueltas, finalmente se convenció de darle vida y poder mostrarla al mundo. "Pensé 'bueno, está bien, voy a contarle a todos que estaba tirada en el piso llorando', porque esa sí la escribí como arrodillada, apenas llegando al piano para poder decir lo que tenía para decir. Es la que más me gusta y la más genuina, y en comparación con mis otras canciones es la más simple, la más sintética", expresa con convicción.Aquella es una de las tantas que van a poder disfrutarse en vivo este jueves 14 de noviembre en La Tangente, donde Marina va a desplegar su repertorio y toda su magia en un show de gran producción, con full band, canciones nuevas y viejas, invitados como Lito Vitale- con quien comparte el tema "Fuera de mi lugar (a la medianoche)"-, y un micro set de "las canciones más lindas de Charly García", un ciclo que ella misma realiza todos los meses en Club Lirondo para divulgar los temas menos conocidos del legendario músico.
Javier Corcobado, el maldito del rock español, por primera vez en Buenos Aires
Alumno de Alan Vega y Johnny Rotten, colega de Calamaro y Bunbury, fanático de Raphael y también de Gardel, en esta entrevista recorre una carrera en la que ha demostrado ser capaz de hacer canciones terririficas que erizan la piel pero también temas mágicos y delicados, así como boleros enfermos de amor
Se estrenó "Cromañón", la serie sobre la tragedia que marcó un antes y un después en el rock: dónde y cómo verla
La serie Cromañón está disponible desde este viernes 8 de noviembre en la plataforma Amazon Prime Video y repasa los sucesos del 20 de diciembre de 2004 cuando, en un recital del grupo Callejeros, el encendido de una bengala alcanzó el material inflamable del techo del local República Cromañón y provocó la muerte de 194 personas.La tragedia impactó de lleno en el rock nacional y, desde entonces, se implementaron cambios a nivel organizativo para los shows posteriores y, en el plano cultural, se vio un nuevo comportamiento en el público asistente que, salvo excepciones, supo incorporar una conducta de mayor responsabilidad en los eventos masivos.En esta oportunidad, los ocho capítulos que conforman la serie dirigida por Fabiana Tiscornia y Marialy Rivas se pueden ver a través de Amazon Prime Video, a poco más de un mes de cumplirse los veinte años de la tragedia.La serie Cromañón recapitula los hechos de la noche en la que el local bailable República Cromañón, ubicado a un costado de la Plaza Miserere, en el barrio porteño de Once, fue el escenario de la presentación del grupo Callejeros. Entre otras irregularidades hubo una habilitación irregular, el uso de pirotecnia en un lugar cerrado y un mayor número de público presente que el permitido por la capacidad del local. Casi al inicio del recital, el encendido de bengalas en el recinto cerrado hizo que las chispas, propias de estos fuegos de artificio, alcanzaran la media sombra y el techo del lugar, lo que generó una nube de humo y la asfixia de gran parte de las víctimas. Otros fallecieron por quemaduras e intoxicación.De manera inmediata, el encendido de la tela de plástico comenzó a generar gases y humo que imposibilitaba ver y respirar. República Cromañón contaba con la habilitación para una capacidad máxima de 1031 personas en sus instalaciones. Sin embargo, se estima que aquella noche ingresaron al menos 4500.En el operativo de asistencia participaron 46 ambulancias y 24 hospitales públicos y 11 clínicas privadas que prestaron sus servicios. Además, muchas de las personas que lograron salir del lugar, volvieron a ingresar para asistir o rescatar a otros. En el trágico episodio murieron 194 personas y 1432 resultaron heridas.Salió el primer adelanto de Cromañón, la serie que revive la tragedia del boliche que dejó 194 muertosDónde y cómo ver CromañónLa serie está disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime VideoSe puede ver en 240 paísesQuiénes protagonizan CromañónOlivia NussJosé Giménez ZapiolaToto RovitoSoledad VillamilLuis MachínPaola BarrientosEsteban LamotheMuriel Santa AnaCarolina KopelioffKevshoAlan MadanesLautaro RodríguezDani La ChepiAntonia BengoecheaEl guion de Cromañón fue escrito por Josefina Licitra, Pablo Plotkin y Martín Vatenberg. La producción de la serie estuvo a cargo de About Entertainment, y Armando Bo fue el productor ejecutivo del proyecto.Por qué Cromañón es Monumento Histórico NacionalEl año pasado el antiguo local bailable República Cromañón fue declarado Monumento Histórico Nacional junto al hotel Central Park, ubicados en la calle Bartolomé Mitre.A través del decreto 571 se dispuso incluir como Lugar Histórico Nacional al espacio donde se emplazan el "Paseo de los pibes de Cromañón", los murales artísticos alusivos y el santuario que se extienden sobre Mitre, entre Jean Jaures y Ecuador. Además, se declaró Bien de Interés Histórico Nacional la Colección "Cromañón" alojada en la sede del Archivo Nacional de la Memoria, en el Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos (ex-ESMA).El decreto creó también una Comisión Administradora del predio que está formada por miembros de las distintas organizaciones de sobrevivientes y familiares de víctimas.Esta Comisión se encargará de la administración del espacio dedicado a la memoria que plantea la creación de una muestra permanente que refleje lo ocurrido en el lugar y organizar distintas actividades culturales y testimoniales.
La banda salteña de rock pop Hey Dog! celebra hoy su octavo aniversario
"Hey Dog!" nació con la determinación de sobresalir y apostar a lo grande. El conjunto lanzó su último disco, "Once", en 2023, con temas propios y un repertorio de covers que resalta su potente energía en vivo.
"No somos DJs, somos una banda de rock inspirada en la cultura club"
Tercera vez en Argentina para el dúo, tras el paso fallido por el Primavera Sound 2022 y la noche extática de Niceto Club en 2023.
Consumos disfuncionales en medio de la crisis: menos lácteos, alimentos y más rock & roll
Se redujo o dejó de comprar productos básicos pero el consumo de recitales en vivo no afloja.Las promotoras de espectáculos advierten que la temporada 2024 "es buena" a pesar de la crisis.
Es un clásico del rock argentino, está inspirado en un encuentro casual con un exvicepresidente y solo 50 personas la escucharon en su estreno
Identificada con la crisis económica y social que vivió la Argentina en 2001, el germen de "Se viene", la popular canción de Bersuit Vergarabat, se remonta a 1997, en la ciudad de Mar del Plata. Gustavo Cordera y Alberto Verenzuela, por aquellos días el cantante y guitarrista de la banda, respectivamente, se encontraban tocando en la calle cuando se cruzaron con el entonces vicepresidente de la Nación, Carlos Ruckauf, en medio de una ronda de autógrafos.De improviso, Cordera y Verenzuela se acercaron al tumulto y empezaron a cantarle los primeros versos de lo que años después se convirtió en un himno de protesta y resistencia, con una historia que se entrelaza con la del país y que hasta hoy sigue resonando como un símbolo de la lucha contra la corrupción: "Se viene el estallido, de mi guitarra, de tu gobierno, también".Se lo cantaron en la cara, y sin imaginarlo, encendieron la chispa premonitoria de lo que más tarde fue el estallido social que terminó con la renuncia del entonces presidente Fernando de la Rúa, inaugurando un período de gran inestabilidad política en el país."Era allá por el año 1997 y habíamos ido con Bersuit a tocar a Mar del Plata. Mi recuerdo me trae al momento en que Albertito salía a ganarse la vida. Él decía a luquear a la calle: se subía a los colectivos con una máscara de Freddy Krueger y cantaba sus canciones, las canciones que cantaba en Bersuit ("De onda" y otras tantas de la banda). Había como cierta resistencia por parte del grupo porque ya Bersuit estaba empezando a tener algo de éxito y resultaba extraño verlo a Albertito luqueando por monedas arriba de los colectivos. Lo cierto es que a mí él me contaba que le gustaba, que le era apasionante y que le hacía muy bien hacerlo. Entonces un día decidí acompañarlo", recuerda Cordera desde México, donde por estos días se encuentra de gira."Le dije: 'bueno, salgamos juntos'. Y fuimos a la playa, a la Bristol. Era un día soleado, de mañana. Íbamos entrando por lo que sería el Hotel Provincial, ese hotel grande que está en el casino, y cuando llegamos -él con su guitarra y yo caminando a su lado-, nos encontramos con un tumulto de gente. Al acercarnos estaba Carlos Ruckauf con un montón de guardaespaldas firmando autógrafos a dos manos. Fuimos por detrás y al darnos cuenta que era él, empezamos a importunar -algo que hacíamos muy a menudo- y le empezamos a cantar: 'Se viene el estallido, se viene el estallido, de mi guitarra, de tu gobierno, también'. Cuando escucha eso se da vuelta y yo le contesto: 'Y si tenés alguna duda, vení agarrala que está dura'", sigue el relato Cordera sobre la génesis de la canción. "Por supuesto que me miró mal porque era, de alguna manera, una falta de respeto -suma-. El tipo firmaba muy sonriente los autógrafos, pero cundo se dio vuelta vi por primera y única vez su cara de enojo, una cara suya que no volví a ver ni por televisión. Estábamos jugando, éramos muy irreverentes y en ese momento nos dimos cuenta de que nos teníamos que ir y nos fuimos a la playa a seguir jugando. Para nosotros fue una anécdota más, entre las miles de anécdotas que teníamos en el día, pero yo percibí que había algo ahí, había algo muy fuerte".Ese día, la banda viajó de Mar del Plata a Miramar para hacer una prueba de sonido. Iban a tocar en un lugar que se llamaba Piluso; mientras, Albertito y Cordera se quedaron unas horas más en Mar del Plata. "Cuando llegamos a la prueba de sonido pasamos los dos la canción y la banda se sumó. Esa noche tocamos para 50 personas, que cuando escucharon el tema saltaron por el aire como si fuera un hit ya conocido desde hace muchos años. Ahí nos dimos cuenta que teníamos entre manos una canción que iba a ser muy importante para la Argentina. Y así lo fue. Visto desde hoy, con los años, no tengo más que agradecerle a Ruckauf haber inspirado una canción que ha contribuido para que la gente se desahogue cuando siente una gran injusticia", concluye Cordera.Incluida en el álbum libertinaje (1998), la canción se convirtió en un éxito inmediato, y supo captar el clima de época, marcado por una profunda crisis social y económica del país. Muy crítica del Menemismo, habla de la ostentación, la corrupción y el poder de la clase política para contraponerlo a la pobreza, el desempleo y el hambre que azotaban a la Argentina por aquellos años, y se transformó en un presagio de lo peor que estaba por llegar."Volvió la mala / fue corta la primavera. / Cerdos miserables / comiendo lo que nos queda / Se llevaron la noche / nuestra única alegría / Gente poniendo huevos / para salir de esta ruina".La historia no termina ahí. Muchos años, Javier Milei utilizó la canción en su campaña presidencial, y Varenzuela (compositor de la letra junto a Cordera) no dudó en enviarle una carta documento para que se abstuviera de hacerlo: "Solicito por este medio que a partir de recibida la presente carta documento cese inmediatamente el uso indebido de mi composición musical 'Se viene', interpretada por la banda musical denominada Bersuit Vergarabat o por cualquier otro artista, en relación a la promoción, difusión, o cualquier otro uso partidario y/o político sin la debida autorización escrita y expresa, autorización que no han solicitado", señalaba la carta firmada por el guitarrista y compositor de la banda.El músico sostuvo además que el uso no consensuado de la canción por parte del líder de La Libertad Avanza le había generado "un agravio personal y su consecuente daño económico". Y agregó: "Les hago saber que ya se han iniciado los trámites, tanto por mi parte como por parte de la editorial que administra mi obra artística, a los fines de que SADAIC emita una prohibición expresa del uso de la composición en cuestión sin la debida autorización".De esta forma, carta documento mediante, le hizo saber que no quería saber nada con el proyecto de La Libertad Avanza que el entonces diputado y candidato a Presidente llevaba adelante.También difundió en redes un texto donde se explayó aún más al respecto y dejó asentada su posición: "Es irónico que un espacio político cuyas caras más visibles se llenan las bocas de la palabra 'Libertad' y la utilizan como un latiguillo vacío, desvirtuando su profundo significado, pisoteen la libertad de otros, en este caso la mía, de no permitir ni autorizar el uso político de mi obra artística, y que pasen por encima de la propiedad privada que tanto declaman defender. Lo que queda claro es que muestran una incongruencia absoluta entre su discurso público y sus actos, incongruencia preocupante para quien quiere dirigir los destinos de este país y sus habitantes".
El grupo de rock en inglés Capybara estrenó "Superstitions", con la colaboración de Alain Johannes y Ronnie King
Habla su frontman, Juan Pablo Sanzi"Debería ser un orgullo para la música argentina", dijo en diálogo con Clarín
Arctic Monkeys vs. The Kooks: historia de uno de las peleas más patéticas del rock, con patadas y trompadas que no se sabe si existieron
Alex Turner y Luke Pritchard, los cantantes de las bandas, tuvieron una rivalidad al estilo Oasis vs. Blur.Sólo que uno llegó a decir que pateó en la cara al otro, algo incomprobable.The Kooks volverá a la Argentina en noviembre, para tocar en Obras.
Charly García Day: invitados de lujo, rock y emoción en el homenaje a uno de los más grandes maestros de la música nacional
Primero, porque es el día de su cumpleaños 73; segundo, porque es una leyenda viva del rock nacional; tercero, porque "es un sueño nuestro": para celebrar a Charly García, sobran los motivos.Este miércoles 23 el Teatro Coliseo recibió a varios de los artistas más reconocidos de la Argentina bajo una misma consigna: prestarle voz a algunos de los clásicos indiscutidos de García, que son -por tanto- hits inolvidables del rock nacional. La iniciativa fue organizada por el canal de streaming Olga que desde que se lanzó en junio del año pasado, ya lleva cuatro emisiones especiales tributo a distintos artistas como Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Patricio Rey y los Redonditos de Ricota y Cris Morena.Si bien la presencia del propio Charly García no pudo ser posible ya que el músico viajó a Córdoba para asistir al show que Paul McCartney brindó allí anoche, algunos de sus más grandes amigos y entrañables colegas aceptaron la invitación y sorprendieron con sus interpretaciones. Desde Nito Mestre, León Gieco y Pedro Aznar hasta Ángela Leiva, Raúl Lavié y Soledad Pastorutti, el repertorio del artista se paseó por músicos de estilos disímiles que lograron enaltecer la banda de sonido de más de una generación.La velada comenzó con una previa a las 18 desde el hall del teatro a cargo de Julio Leiva, Evelyn Botto, Elial Moldavsky y Pedro Rosemblat. El show comenzó a las 20, con la aparición de Migue Granados y Lucas Fridman, que fueron los encargados de la conducción del evento.El espíritu festivo de la noche fue acompañado por una excepcional banda en vivo compuesta por reconocidos músicos del país: Lito Vitale, Javier Malosetti, Sergio Verdinelli, Hernán Jacinto, Rama Molina, Ramiro Flores y Matías Scheines.Soledad Pastorutti inauguró el show con una versión potente de "Rezo por vos" que cautivó por completo a la audiencia. La siguió Manuel Wirzt que interpretó "Promesas sobre el bidet" acompañado por la arpista Sonia Álvarez. El público alentó cada una de las estrofas con alegría y para cuando Raúl Lavié pisó el escenario con una versión propia de "Viernes 3 AM" la comunión entre los artistas y la platea se consolidó por completo. La primera sorpresa y ovación de la noche vino de la mano de Laura Esquivel que desplegó todo su talento al entonar "Canción de Alicia en el país".Apenas Juan Carlos Baglietto apareció en escena, incluso antes de que empezara a entonar "No soy un extraño", los espectadores se levantaron de sus butacas más que dispuestos a deleitarse con la voz del maestro rosarino. El siguiente invitado fue Ale Kurz que con "Cerca de la revolución" hizo bailar al Coliseo. Por su parte, Los Nocheros se lucieron con "Inconsciente colectivo" .Uno de los momentos más atractivos de la noche tuvo como protagonista a Fabiana Cantilo. El excéntrico maquillaje que eligió para interpretar "Vía muerta" no magnetizó tanto al público como las anécdotas que reveló sentada al lado de Granados. Divertida y con su habitual desparpajo recordó su romance con García: "No se podía oficializar con él, era como un jeque árabe, tenía muchas novias". La cantante también recordó el flechazo con Fito Páez y otras anécdotas que vivió en los 80 y que "hicieron que Charly no me quiera hablar más porque dice que cuento todo".Hacia las 21:30 Favio Posca fue el encargado de cantar "Nos siguen pegando abajo" y para ese momento unos globos blanco gigantes con la inscripción Say no more completaron la escenografía de la platea. Con un inmenso espíritu rockero Lula Bertoldi dejó su impronta en "No necesito tu amor" y la estrella de la música infantil Topa deslumbró a la sala con una inesperada versión de "Chipi chipi".A lo largo de la noche, en distintos momentos, se develó el espíritu familiar del proyecto. De hecho, como es usual en estas ediciones especiales, el conductor invitó a su hermana Mery y su padre Pablo Granados al escenario para cantar "Peperina". En vivo, Migue buscó sorprender a su papá y regalarle un piano Yamaha CP-70, el clásico modelo con el que tocaba García en los 70.Además de referentes del rock, del tango y del folklore, la noche le dio la bienvenida a la cantante de música tropical Ángela Leiva que se animó a explorar el mundo de García con una versión de "Adela en el carrousel". Uno de los instantes más emotivos de la noche se vivió de la mano de Nahuel Pennisi que interpretó con sensibilidad "Los dinosaurios".La Delio Valdez le puso su color a "Buscando un símbolo de paz", el conductor y productor Lucas Fridman se dio el gusto de entonar "Bancate ese defecto" y Andy Chango, envuelto en su carisma, conquistó a los presentes con "Tu vicio". El Teatro Coliseo se deslumbró por completo cuando León Gieco y Santiago Motorizado cantaron juntos "Yo no quiero volverme tan loco".Gieco, simpático, aprovechó para entonar con su armónica "Las mañanitas" a modo de feliz cumpleaños para su colega y el público le siguió el juego con alegría. El final de la noche trajo dos apuestas fuertes: Nito Mestre que conmocionó al público con "Ojos de videotape" y Pedro Aznar que fue ovacionado con "Tu amor". Aznar no quiso quedar atrás de Gieco y le dedicó el Tanti auguri a García. Tras tres horas de show, el broche de oro para lo que fue una noche repleta de admiración y cariño vino con la versión grupal de "Seminare" que contó con la mayoría de los invitados.//www.instagram.com/reel/DBfo_k8RDk-/?igsh=czBzOG5nd2swMm1yEl evento, que se transmitió en vivo desde el teatro, se convirtió en la transmisión más vista del mundo, y logró alcanzar 137 mil espectadores a través de la plataforma YouTube. Además, gracias a la iniciativa se recaudaron cuatro toneladas de comida a beneficio de la Fundación Sí.
Murió Peter Deantoni, histórico manager de rock
Durante décadas representó a numerosas bandas. Fue quien llevó a Pappo a los Estados Unidos y trabajó en las visitas de artistas internacionales como BB King, Rod Stewart, Joe Cocker y Frank Sinatra, entre otros.
Murió Peter Deantoni, el legendario manager de rock que llevó a Pappo al Madison Square Garden con B.B. King
Trabajó con grupos y solistas desde comienzos de los años '70.Estuvo con Color Humano, Vox Dei, Los Abuelos de la Nada y Nito Mestre.También se codeó con Rod Stewart y Frank Sinatra.
Sylvester Stallone sorprendió a sus fans al ritmo de un clásico del rock
El protagonista de la saga de "Rocky" y "Rambo" se mostró bailando en sus redes sociales.
El trap mira al rock: Duki citó a Spinetta en su último single, ¿qué dice?
El máximo referente de la música urbana lanzó una canción nueva esta semana.Sobre el final, aparece un famoso verso del Flaco.
Entre paisajes pampeanos y rock nacional, el documentalista recrea historias del país y de su familia
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José Palazzo es el creador del festival de rock que surgió en la crisis de 2001
Por casualidades varias, el Cosquín Rock no se suspendió ni en pandemia. Y así en febrero próximo, José Palazzo y su equipo celebrarán el vigésimo quinto aniversario de este mítico festival. Esta celebración tiene una grila que "tiene todo salvo a Fito Páez y a Andrés Calamaro, dos ausencias importantes ", dice Pallazo a PERFIL. Leer más
Reseña: Pasajeros, de Peter Rock
La belleza del bosque, con sus flores, paisajes y arboledas, a veces no alcanza para ocultar la desesperación. Al igual que en Mi abandono (su primera novela traducida al castellano), Peter Rock (Salt Lake City, Estados Unidos, 1967) vuelve a desmenuzar el quiebre de los vínculos familiares en medio de una naturaleza salvaje. En Pasajeros, su nueva novela, Benjamin y Helen Hanson -padre e hija- pierden el contacto a raíz de una desaparición, de un hecho traumático en la infancia de ella, una temática recurrente en las novelas del autor, que combina el suspenso a cuentagotas con elementos sobrenaturales. Cuando la comunicación pende de un hilo, Helen inventa una nueva forma de animarse a hablar con su padre tras enterarse de que Benjamin sufrió un accidente: una máquina que transcribe sus palabras para enviarlas mediante un fax. Benjamin quiere hablar por teléfono, escuchar su voz, y se estampa de lleno con la negativa de su hija, que necesita pausas para elaborar respuestas mientras intenta emparchar una herida que todavía le duele, no sabe bien por qué. A través de estas cartas, padre e hija buscarán reconstruir no solo un rompecabezas roto de aquel tiempo lleno de pérdidas, sino también baches y vacíos de una familia destruida para siempre. Pero todo se vuelve cada vez más turbulento una vez que empiezan a indagar en las profundidades del bosque, donde la muerte, el frío y un lago profundo también se revelan protagonistas de la historia.PasajerosPeter RockGodotTrad.: Micaela Ortelli136 páginas $ 18.999
Living Colour, el rock y el groove que se dan la mano
A cinco años de su última visita, el cuarteto neoyorquino revisitó clásicos de su historia, pero también se asomó a su costado más experimental.
Cómo activar el "modo rock nacional" en WhatsApp
Los fanáticos de la música argentina pueden activar el "modo rock nacional" en WhatsApp, para llevar este popular género musical a la aplicación de Meta.El género tomó la influencia británica y estadounidense del rock a fines de los años 50 y 60 para transformarla en una expresión criolla, que hasta el día de hoy sigue sumando nuevos adeptos. La tradición marca el inicio de esta tradición en Los Gatos, grupo liderado por Litto Nebbia, que buscó componer canciones en español inspirado en el ritmo de The Beatles y otros artistas. "La Balsa", composición de Nebbia y José Alberto Iglesias (más conocido como"Tanguito"), es considerada su himno fundacional. Este impulso abrió el camino para generaciones de artistas que buscaron encarar el rock desde lo nacional, entre los que destacaron Charly García â??con sus bandas Sui Generis, Serú Girán y la Máquina de hacer pájarosâ??, Luis Alberto Spinetta, exitoso solista pero también compositor de Almendra, Pescado rabioso e Invisible, y otras bandas como Manal. El paso del tiempo solo profundizó la fuerza del rock nacional, que sumó exponentes como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fito Páez, Soda Stereo, La Renga, Los Piojos y Viejas Locas. En la actualidad, el género sigue ampliamente difundido por grupos y artistas como Las Pastillas del Abuelo, El Mató a un Policía Motorizado y Marilina Bertoldi.De todas formas, hay que aclarar que esto no se trata de una versión oficial del servicio de mensajería, sino de un cambio estético, que no modifica las funcionalidades internas de la plataforma. Por eso, este "modo" solo alcanza al ícono de la app, que sí puede editarse a través de otro programa llamado Nova Launcher.Como su nombre lo indica, este sistema pertenece al género conocido como launchers (o "lanzadores", en español), los cuales permiten cambiar la interfaz principal del teléfono y personalizar distintos aspectos como los estilos de letra, fondos de pantalla, widgets y logotipos de los íconos. De esta forma, es posible tener de forma visual un diseño individualizado de las distintas apps que ya están descargadas en los dispositivos.Pero para poder preparar el "modo rock nacional", los usuarios deben tener a mano una imagen, conseguida en internet o generada a través de la inteligencia artificial, la cual podrán seleccionar desde el Nova Launcher para que sea su nuevo ícono personalizado de WhatsApp.Cabe aclarar que estas son apps de terceros, por lo que no tienen la garantía de la empresa Meta, que se encarga de gestionar WhatsApp, Facebook e Instagram. Es por esto que, como se mencionó, el único cambio que se puede realizar sobre WhatsApp desde el Nova Launcher es en el logo, ya sea su color, forma o tamaño.Cómo configurar el "modo rock nacional" en WhatsAppAquellos usuarios que desean activar el "modo rock nacional" deberán seguir los siguientes pasos:Descargar la aplicación Nova Launcher en el celular Android.Abrir y establecer la app como predeterminada en el celular, para que pueda modificar la capa de personalización y cambiar el diseño de la pantalla principal.Ingresar al navegador favorito y buscar (o crear con inteligencia artificial) una imagen del ícono del logo de WhatsApp con algún símbolo alusivo al rock nacional. El archivo debe estar en PNG y ser transparente.Regresar a la pantalla principal del celular y hace click alrededor de dos segundos el ícono de WhatsApp. Figurará un menú flotante donde hay que apretar "Editar".Allí nuevamente hacer click sobre el logo de la app, elegir Aplicaciones y luego Fotos.Buscar la imagen que descargaron anteriormente, definir en su tamaño y apretar en "Listo". De esta manera, se activará el "modo rock nacional" en WhatsApp.En caso de que el usuario quiera regresar el logo a como estaba antes, puede volver a entrar a Play Store y desinstalar Nova Launcher. Luego de hacerlo, los cambios de personalización de la interfaz realizados con esta aplicación desaparecerán.Charly García | Yendo de la cama al livingCómo funciona la app para personalizar WhatsAppLa interfaz principal de un celular es lo que el usuario observa en la pantalla de su dispositivo y, gracias a esos launchers, esta puede ser visualmente más atractiva que la presentación de fábrica de Android. No solo se pueden cambiar los logos, sino que incluso es posible hacerlo lucir como si fuera de otra marca: quienes tengan un dispositivo Samsung pueden descargarse un launcher de Motorola o Apple.La mayoría de los launcher están formados por tres elementos principales: pantallas de escritorio donde se usan los íconos, widgets, una barra inferior (el dock) donde se pueden señalar las apps de utilización diaria, y un cuadrado de aplicaciones con todas instaladas.Por ejemplo, con Nova Laucher los usuarios pueden personalizar el tamaño de los íconos, esconder las aplicaciones del lanzador o escoger distintos métodos para apagar la pantalla.
Vernon Reid de Living Colour: la "persona más famosa del mundo del rock and roll" que se fijó en él, su amigo argentino y los secretos de su gran clásico
"Creo que los músicos virtuosos usan su técnica para esconder sus emociones", dice Vernon Reid. Paradójicamente, el guitarrista de Living Colour, que tocará este jueves 17 de agosto en el Teatro Flores es reconocido, entre otras cosas, por su virtuosismo. "A todos nos gusta demostrar un poco de técnica. Pero es una especie de armadura. Vas a impresionar a muchos si tocás todo perfecto, pero también te deja pensando. Es como si te hubiese engañado por unos minutos con tantos trucos, pero lo cierto es que eso no te dice nada de lo más profundo de ese artista, ni de sus emociones".Con un estilo que combina funk y heavy metal, Vernon Reid desarrolló un sonido único y distintivo para que Living Colour se hiciera un lugar en la escena del hard rock de los 80 y se mantenga hasta hoy como una banda reconocida tanto por el público como por sus pares. Groove, mugre y riffs gancheros son los ingredientes que hicieron la marca de estilo del grupo, que se instaló con una trilogía inicial demoledora: Vivid (1988), Time's Up (1990) y Stain (1993).Desde su debut en suelo porteño, en 1993, Living Colour ha consolidado una base de seguidores fieles que se mantiene hoy en día. "Ya tengo grandes amigos en Argentina", dice Vernon Reid. "Uno de ellos es el guitarrista Fernando Kabusacki. Así que tenemos mucho afecto por su país, y si bien no quiero hablar de política, me interesa mucho saber cómo es su situación actual; quiero hablar con gente allí para saber cuáles son sus perspectivas".Sobre esta nueva visita a la Argentina, Vernon Reid anticipa: "Vamos a tocar los clásicos, pero también hay canciones que las hacemos rotar. Porque si tocás siempre lo mismo, te volvés predecible y aburrido. En esta gira tratamos de hacer un repertorio menos obvio".-Es también lo que se espera de Living Colour, que los shows tengan algo de impredecible. ¿Pensás que es importante mantener esos "riesgos" a la hora de tocar en vivo?-Somos una banda que improvisa, sí. No vamos a tocar las mismas canciones ni tocarlas de la misma manera. Hay algunos temas que nunca los toco igual. En cierto punto es un balance entre la continuidad y lo nuevo. Pero esto no es música clásica. El rock y el heavy metal están divididos en dos: hay una escuela que elige tocar lo mismo que el disco, exactamente igual a lo que está grabado y la otra tradición es más de dejarse llevar por el momento. Eso me identifica más, pienso en guitarristas como Jeff Beck o Jimmy Hendrix, que son mis grandes inspiraciones.-Pero también hay partes de tus solos que el público se sabe de memoria y está esperando escuchar, hasta incluso corear en vivo...-Sí, lo sé. Es extraño, pero se han memorizado partes. Trato de conservar esas frases y tal vez cambiar el resto. Yo vengo del jazz y del blues, y las grandes leyendas del rock improvisaban mucho también. Entonces es como un choque de culturas. Jimmy Page, por ejemplo, en "Stairway to Heaven" respetaba el solo casi literalmente de la versión de estudio. Pero en otros temas como "Dazed and Confused" lo improvisaba de principio a fin.-¿Y cómo trabajás los solos en el estudio?-Hay una parte de pensarlo, sí, pero no quiero estar grabando de a partes y después editando. Está todo bien con eso, no es que estoy en contra de quienes lo hacen y a veces es un gran recurso. Pero prefiero que sea un desarrollo coherente de principio a fin. El solo de "Cult of Personality", por ejemplo, es una toma sola, fue la segunda que grabé. Ni sé qué pasó con la primera toma, pero cuando grabé la segunda, todos supimos que era la correcta. Y de ese solo hay partes que todavía toco en vivo, sobre todo ese string skipping que sé que al público le encanta escuchar.-Tenés una forma de tocar muy versátil, hay fraseos que suenan no solo por fuera del rock sino también por fuera de la guitarra. ¿Cuál fue tu escuela?-Bueno, obviamente Santana, Hendrix y BB King. Pero también John McLaughlin fue una gran influencia. Y también he sacado cosas de Eric Dolphy, John Coltrane y Miles Davis. Y de todos saqué un poco. Me gusta que cada uno tenía su estilo, sonaban distinto al resto. Y no solo técnicamente, que obviamente me interesa. Pero Neil Young no es tan técnico y lo que hizo con Crazy Horses es tremendo. Un sonido crudo, sin complejos. Admiro eso también, que fue como que tiró sobre la mesa un sonido que era muy propio, sin importarle lo que otros pensaran. Creo que hay infinitas formas de encarar un estilo y eso me interesa. Sí, por supuesto que toco muchas notas, pero también hay algo en la forma en la que las toco, que es lo importante y lo que a veces se pasa por alto.-¿Cuándo sentís que llegaste a ese punto de quiebre en el que empezaste a desarrollar tu estilo propio?-Fue unos años antes de formar Living Colour. Estaba tocando en una banda que se llamaba The Decoding Society, era de un jazz muy libre. Los temas eran muy estructurados e intrincados pero Ronald Shannon Jackson, el líder, nos pedía que toquemos lo que salía de nuestras entrañas, que contemos una historia. Entonces, cuando recién arrancás, sos joven y no tenés una historia propia, así que solo podés imitar. Pero después, una novia te deja, una mascota se muere, te empiezan a pasar cosas en tu vida. Y todo eso se traslada a tu toque. Cuando llegás a ese punto, te das cuenta de que podés decir cosas con tu instrumento que no podés decir con palabras. Para mí, ahí empieza todo.-Cuando irrumpieron en la escena con Living Colour, se les aplicó la etiqueta funk-metal, como si por ser de ascendencia africana no podían ser simplemente una banda de hard rock o de heavy metal. ¿Creés que esa segmentación tuvo que ver con eso?-Creo que la idea de la apropiación tiene muchas complejidades. Pero sí. Es extraño porque tocamos una música que inventaron los negros. Las raíces están en el blues y el jazz. Después, todo se volvió un gran negocio. Elvis lo cambió todo. Y él era muy amigo de BB King, eran muy cercanos. Las radios al principio pasaban todo tipo de música, pero después redujeron a ciertos artistas negros a algunas canciones. James Brown, por ejemplo. O Jimi Hendrix, del que en un momento solo siguieron pasando "Foxy Lady" y "Purple Haze", pero ya no escuchabas "Machine Gun" o "Fire". Y lo que pasó de ser algo abierto y receptivo se volvió limitado para los artistas negros. Y así se construye un canon y un relato que termina por limitar, porque desconocés al otro. Y eso hace que no se unan, se traslada a otros ámbitos como las fuerzas laborales o las escuelas, en la sociedad toda. Es una forma de control. Y es innegable que esta música fue creada por negros y luego abrazada por el resto de las personas. Entonces, para mí siempre se trató de ser consciente y no darle lugar a esas divisiones. Para mí, Funkadelic y The Isley Brothers eran bandas de rock y siempre las vi como tales. Eso me ayudó a saber que para mí era posible tener una banda de rock.-¿Cómo fue trabajar con Mick Jagger en su proyecto solista?-Por empezar, es la persona más famosa en el mundo del rock and roll. Lo era entonces y lo sigue siendo. Fui a audicionar para ser parte de su banda en Primitive Cool (1987). Él estaba buscando músicos nuevos. Obviamente yo estaba asustado y él vino y me dijo: "Escuché tu banda, es muy interesante, los voy a ir a ver en vivo". Nunca pensé que iba a hacerlo y sin embargo lo hizo. Y le encantó. Ahora hace tiempo que no lo veo, pero le guardo mucho aprecio. Lo más interesante de todo es que fue gracias a él que nos empezaron a tomar en serio. Hasta entonces nadie nos daba mucha importancia. Cuando Mick Jagger apareció en nuestros shows, entonces ahí todo cambió. También fue muy importante para nosotros el CBGBs, por eso siempre que puedo utilizó una remera de ellos. Bad Brains, Talking Heads, Blondie, Ramones, somos muchos los que vinimos de ese lugar que ya es una institución.Presentación de Living Colour. Este jueves, a las 20, en El Teatro de Flores, Rivadavia 7806. Entradas a la venta en Passline
Larga vida al rock and roll: Blues Motel cumple 35 años y los celebra con un nuevo show en Niceto
La banda se presentará este sábado en Palermo para seguir con los festejos de un nuevo aniversario. "No hay motivos como para dejar de hacer lo que nos gusta", sostiene Gaba Díaz, cantante de uno de los grupos con más años sin interrupciones de la escena local.
Un legendario saxofonista de banda de rock fue condenado por asesinar a su novia, tras la aparición de un audio espeluznante
"Theo" Lengyel fue uno de los miembros fundadores de Mr. Bungle, la agrupación liderada por el cantante Mike Patton.El juicio duró seis semanas.
"Mi estilo es el rock con el corazón abierto a la música", dice El Tío Valen
El músico platense se presentará con El Sindicato de la Locura, su banda, el 7 de noviembre en el Konex. Promete un show diferente, con actos como en una obra teatral y sorpresas en la ejecución de los instrumentos. Leer más
Veinticinco años de La Casa Azul, la "fantasía" pop que impuso respeto en un mundo de rock
La Casa Azul conmemora 25 años de trayectoria musical con conciertos en Barcelona y Madrid, recordando su impacto en el pop español y su participación en Eurovisión con 'La revolución sexual'
El esperado Rock al Parque 2024: sorpresas y artistas de lujo en el Parque Simón Bolívar en Bogotá
El evento se llevará a cabo los días 9, 10 y 11 de noviembre con artistas del rock internacional
Creamfields, Buenos Aires Trap, Cosquín Rock, Quilmes Rock y mucho más
Grillas de festivales, talleres abiertos, encuentros de historieta y animación, amigos motorizados, cine de DDHH y shows extranjeros.
Es el hijo secreto de una estrella de rock y no recibió nada del millonario testamento: ahora vive en la calle
La vida de Liam Firlej, de 38 años, no fue fácil. Gracias a una prueba de ADN, logró demostrar que es hijo del reconocido músico de rock británico Peter Green, fundador del grupo Fleetwood Mac. Sin embargo, en 2020, cuando el artista murió, no recibió un solo centavo de los 4,5 millones de dólares que dejó como herencia. Ahora, atraviesa una dura situación económica y duerme en las calles de Londres, Gran Bretaña. "No podía pagar el alquiler", contó.Peter Green: un hijo no reconocido y la prueba de ADNPeter Green, una de las figuras fundamentales del rock británico, nunca reconoció a Liam como su hijo. Durante años, en su niñez y adolescencia, Firlej intentó contactarlo con la esperanza de establecer una relación, pero no lo logró. "Siempre lo admiré y quería conocerlo", comentó en una entrevista al diario MyLondon. A pesar de que creció sin la presencia de su padre, Liam señaló que heredó su pasión: "Soy músico como él, puedo tocar varios instrumentos. Lo llevo en la sangre".Para Firlej, obtener el reconocimiento de su padre fue un objetivo que persiguió por años. Lo consiguió recién en 2020, tras la muerte del artista, cuando acudió al Tribunal Superior de Justicia para llevar a cabo una prueba de ADN que confirmó lo que siempre supo: Green era su padre biológico. "Fue el día más feliz de mi vida", recordó sobre el momento en que los resultados del examen le dieron la razón.Sin embargo, esta victoria personal no tuvo repercusiones en su situación financiera ni en su relación con la familia Green. A pesar de la prueba irrefutable de su parentesco, el testamento del músico no contemplaba ningún beneficio para él. Así, los 4,5 millones de dólares que dejó de herencia quedaron en manos de sus cuatro mediohermanos, fruto de la relación del músico con su exesposa Jane Samuels.Por qué quedó en la calle y su lucha por salir adelanteLiam, de 38 años, explicó que se encuentra sin hogar desde hace tres meses. A raíz de los problemas de salud de su abuela, quien lo crio porque su madre no pudo hacerse cargo de él, tuvo que ocuparse de sus gastos médicos y no pudo pagar la más renta de su casa. "No podía seguir pagando las facturas de su atención y el alquiler al mismo tiempo", lamentó. Por eso, quedó en la calle. Actualmente, vive en una carpa en Richmond, una zona que considera más segura que el centro de Londres.Firlej relató cómo es vivir sin un techo: "Cuando no tienes hogar, tu orgullo es inexistente. Está muerto, no existe". Antes de instalarse en Richmond, buscó refugio en albergues para personas sin hogar, pero que las condiciones se le hicieron insostenibles. "Estoy intentando conseguir un lugar donde vivir, pero ahora mismo es imposible, estoy sin hogar en las calles", remarcó.El motor que lo impulsa a no perder la esperanza y seguir luchando por salir adelante es su hija de tres años, quien vive con su madre en el oeste de Londres. "La extraño mucho, significa todo para mí. Solo quiero cuidarla, no quiero estar en la calle", concluyó.
Quilmes Rock 2025: se sumaron NTVG, Rata Blanca, Conociendo Rusia, El Kuelgue, La Beriso y más
El regreso del legendario festival será los días 5 y 6 de abril de 2025.Ya se había anunciado a Calamaro, Cadillacs, Decadentes, Pelotas, Pastillas, Miranda!, Dillom y un tributo a Serú Girán.
Rock y alta velocidad: esta es la fecha, sede y costos del Speed Fest 2024 en CDMX
Los aficionados disfrutarán de emocionantes carreras y un concierto de rock de artistas icónicos de los ochentas
Quilmes Rock 2025: quiénes son los nuevos artistas que se suman al line up
Cosquín Rock 2025: qué artista tocará cada día del festival
Todos los detalles de las casi 100 bandas que actuarán en los siete escenarios del evento. Cuánto salen las entradas y cómo conseguirlas.
La celebración de los 25 años de Cosquín Rock ya tiene artistas confirmados
Una nueva edición de uno de los festivales musicales más convocantes de Latinoamérica se prepara para su 25 aniversario con un grilla de grandes artistas, en la que destaca el regreso a la provincia de Los Piojos. Leer más
Cosquín Rock 2025 anunció su grilla día por día: cuándo tocan tus artistas favoritos y cómo sacar las entradas
Los Piojos, Las Pelotas, Divididos y Ratones Paranoicos formarán parte del festival cordobés.Una buena combinación de consagrados, bandas emergentes y representantes del trap y la música electrónica.Qué día actúa cada uno.
La escuela de rock que inspiró una película y conquistó el mundo con un método de enseñanza distinto
"Cuando los chicos entran les damos los Beatles. ¿Qué son los Beatles?, te preguntan algunos. Después se copan y lo escuchan todo el tiempo", le cuenta a LA NACION Roberto Sambrizzi, CEO de la franquicia argentina de School of Rock, la reconocida escuela de bandas que inspiró la película protagonizada por Jack Black, hace ya un poco más de 20 años, en 2003. En estas dos décadas, School of Rock creció. La marca tiene más de 280 sedes solo en Estados Unidos y otras 74 en diferentes países. En mayo abrió una sede en Nordelta, la primera en la Argentina, que ya cuenta con 250 alumnos, y proyecta abrir una nueva escuela en Pilar el año que viene.El éxito está en el método de enseñanza, dice Sambrizzi. La Escuela de Rock tiene un sistema distinto al de las escuelas tradicionales, o al de los profesores particulares en general. "Tiene una ingeniería inversa. Vas derecho a la práctica y después de a poco le sumás teoría. Esto hace que los chicos y chicas ingresen y a la semana ya saben que van a formar banda y tocar un tema con su instrumento elegido". Al sistema lo llaman "Song first" ["Primero la canción"]. Además, los alumnos se benefician de una aplicación que desarrolló la escuela y que guía a los chicos en la enseñanza, para cuando practican en casa.Las clases están organizadas en categorías: lo más pequeños, de 4 a 5 años, se agrupan en la sección "Little Wings"; los niños de 6 a 7 años son "Rookies"; "Rock 101â?³ está destinado a jóvenes de 8 a 12 años y "Performance" para adolescentes de 12 a 17 años. Además, los adultos también tienen la oportunidad de cursar, con clases individuales y grupales. "El costo depende de la cantidad de horas de cursada. Los chicos más grandes tienen hasta cuatro horas semanales y son los que más cursan. Pero el precio no dista de lo que se puede pagar por un profesor particular", aclara Sambrizzi, y agrega algo importante: no hay corte por nivel para entrar a la escuela, pero sí por instrumento -en el inicio de clases, hay algunos instrumentos más requeridos que otros; el bajo suele ser el que menos demanda tiene-.Sambrizzi es ingeniero y se dedica a eso, tiene una exitosa empresa de desarrollos inmobiliarios. Pero apareció la oportunidad de School of Rock y no la pudo dejar ir. "Yo estaba muy ocupado, pero se presentó. Un amigo, que es accionista de la franquicia Latinoamericana, estudió conmigo en una maestría y, en la reunión de 20 años, en Filadelfia, me dijo que tenía que llevarla a la Argentina. Esto fue en 2022. Yo no podía, pero después no podía dejar de pensar en la idea. Me pareció linda, divertida. Me conquistó", dice Sambrizzi, que toca la batería desde hace más de 30 años y llegó a grabar algunos discos. Tiene hasta un estudio de grabación montado en su casa."Todos los que estamos metidos en esto amamos la música, porque si no, elegís otro negocio. Incluso, más allá del negocio, lo que motiva es lo que ves en la escuela. Gente contenta, todo el día, entrando y saliendo, tocando en las salas. Los chicos se juntan con otros de diferentes edades, algo que no te da el deporte, por ejemplo. Y se arman grupos de amigos diversos. Se crea una comunidad alrededor de la música. Los chicos dejan los jueguitos y las redes para hacer música juntos. Es algo muy hermoso".
El Festival Día de Rock vuelve a Medellín: los espectadores disfrutarán presentaciones de Don Tetto, The Mills y Superlitio
El evento brindará a los asistentes una experiencia inolvidable, con más de 12 horas de música en vivo, una zona gastronómica, experiencias de marca y emocionantes sorpresas
Se conoció la grilla de Cosquín Rock 2025: Los Piojos, Babasónicos y Divididos
Ya se difundió la grilla del Cosquín Rock 2025 y se conoció qué músicos participarán en la próxima edición. Este festival, que tradicionalmente se celebra en el aeródromo de Santa María de Punilla, Córdoba, se llevará a cabo el 15 y 16 de febrero de 2025 y contará con un line-up de artistas que recorren todas las épocas y los gustos de la música de Latinoamérica y todo el mundo."El festival más importante del país cumple 25 años", explican desde el sitio web oficial. "Desde sus orígenes en la Plaza Próspero Molina a las multitudinarias jornadas en el Aeródromo de Santa María de Punilla, el Cosquín Rock se ha consagrado como el encuentro de música más relevante de Argentina y uno de los más convocantes a nivel internacional. Una cita obligada de cada verano en Córdoba que reúne a visitantes locales y de diversos países, con el deseo de disfrutar, festejar y vibrar con la mejor música y propuestas inéditas para todos los sentidos". En su edición 2024 el festival reunió a más de 100.000 personas, en una experiencia 360 que fue vista por millones a través de streaming.La grilla del Cosquín Rock 2025Este lunes 30 de septiembre se difundió el line-up completo del festival que se celebra en Córdoba. Las bandas y músicos que participarán de esta edición levantaron ánimos muy positivos entre los fanáticos de la música, ya que habrá una reunión impresionante de nombres en esos dos días de febrero.Entre las participaciones más destacadas, muchos esperan con ansias ver la reunión de Los Piojos después de 15 años sin tocar, rutina que se termina con los shows a fin de este año y principio del 2025. Como es sabido, la banda dirigida por Andrés Ciro Martínez organizó una serie de recitales en el Estado Único de La Plata y, su regreso a este festival, marcaría un retorno histórico a un escenario conocido, evento que los seguidores de la banda no se van a querer perder.Acompañan a la banda piojosa, en el primer renglón de la imagen, Deadmau5, Babasónicos, Divididos, Airbag y Wos, entre otros artistas.La lista completa de artistas del Cosquín Rock 2025Los PiojosDeadmau5BabasónicosDivididosAirbagWosLas PelotasSkay y Los FakiresNo Te Va GustarNicki NicoleDillomRatones ParanoicosLas Pastillas Del AbueloLuck RaMariano MellinoLa Delio ValdezJulian JeweilPopof X Space 92Los Auténticos DecadentesGuasonesCa7riel y Paco AmorosoEl Mató A Un Policía MotorizadoLa Vela PuercaPeces RarosTurfConociendo RusiaBandalos ChinosJavier MenaNaftaBhaviSilvestre Y La NaranjaCruzando El CharcoEl Plan de la MariposaLos TipitosFer Ruiz DíazIndiosEl ZarKiono YokanJuan Hansen LiveEmmanuel HorvilleurSwaggerboyzVapors Of MorphineLos EspíritusHilda (Lizarazu) Canta a CharlyJóvenes PordioserosMassacrePiti FernándezWinona RidersZoe GotussoMemphis La BluseraLa Cancha MudaSiddharthaTributo a Pappo de Miguel VilanovaCeleste CarballoLuis RobinsonBolsa GonzálezAle KurzWayra IglesiasLeo RizziBlairLara 91kFlorianRyanClaudette KingRosa ProfundaDJs ParejaManu MartínezPolentaIvan Singh & Sheryl YoungbloodSol OrtegaSanti CelliInazulinaFonso y Las ParitariasThe Rythm GamblersGentallicaLos Búfalos SedientosK4VinocioSol BassaMabelCindy Coleoni BandYulie y Vane RuthPampaJ CatrielGabaUmaCésar Valdomir Blues BandMari Pole Ft. Nico RaffettaThe Ginger HeartsSivinskiMarlene Suchy & The Super SaxMarti DeathPapi Chami Romero & BrossoulLos MentidoresCómo comprar las entradas para el Cosquín Rock 2025Las entradas continúan encuentran disponibles. Todavía se pueden conseguir algunos tickets de un pack general y el Abono Fanatic, que tiene algunas particularidades como accesos privilegiados y atención gastronómica. Para comprarlas, hay que seguir el paso a paso a continuación:Acceder a www.cosquinrock.netClickear el banner para pedir las entradasTocar el botón amarillo donde se lee "Ver entradas"Elegir entre las opciones y clickear "+" para sumar una entradaTocar "Continuar".Elegir el método para retirar las entradasSeguir las instrucciones
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