"A Heavy Metal Christmas" fue la incursión musical con la cual el legendario actor transformó estos clásicos en una experiencia sonora diferente
El sueño de los fanáticos de Margelita finalmente se hizo realidad. Después de meses de indirectas, coqueteos, salidas "de amigos" y un shippeo que revolucionó las redes, este martes 16 de diciembre se dio el momento tan esperado: el beso entre Ángela Torres y Marcos Giles. Fue una escena literalmente sacada de una telenovela. Ocurrió durante una puesta que armaron en el programa de streaming Nadie dice nada (LUZU TV) y más allá de debatir sobre realidad y ficción, todos se quedaron con el apasionado momento que vivieron frente a cámara.Hacia el final del programa, Torres se vistió de blanco para actuar, como Angélica, en su supuesto casamiento, el cual se organizó en una terraza. Quien la casaba era el influencer David Quint, conocido como Davo. Pero, antes de dar el sí, como en toda buena telenovela, alguien irrumpió en la boda para impedirla y declararle su amor a la novia: Marcos Giles o "Toti" su nombre de ficción. "¿Vas a negar todo lo que pasamos? ¿De verdad me decís que te estás casando?", le dijo. "Toti no me la hagas más difícil. Ya sabés, lo nuestro es imposible", le respondió ella. "¿Por qué es imposible? El amor está primero, es lo que me dijiste siempre. Confiá. Estamos conectados, el 21, el hilo rojo, todas las señales, el oso... por favor no me hagas esto, me matás. (...) Sabés lo que siento cuando te veo, se me explota el pecho. (...) ¿Por lástima vas a dejar de amar? ¿Por qué no te entregás al amor de una vez?", le dijo él para convencerla. Si bien en un primer momento ella tuvo sus reservas y puso excusas, finalmente, escuchó a su corazón. "Siempre fui yo, lo sabés", le aseguró él y ella con una mirada pícara lo agarró de la nuca y se fundieron en un apasionado beso que les valió los aplausos de todos los presentes y el festejo, desde el estudio, de Nicolás Occhiato y Romina "Momi" Giardina. Aunque fue parte de una escena que armaron para Luzu, independientemente de eso, los fanáticos se quedaron con que, por fin, hubo un beso de Margelita y el video no tardó en volverse viral. "Por fin hermano, se nos dio"; "Tranqui el besito que se dieron por suerte"; "Perdón, pero la forma en la que él le comió la boca fue de otro mundo, ese chico estaba desesperado por besarla" y "Estoy temblando, se nos dio finalmente", fueron algunos de los comentarios de los usuarios de X. Si bien no está claro cuál es el tipo de relación que tienen Torres y Giles, cada vez dan más indicios de que entre ellos existe más que una buena amistad.
Cuando un elenco se reúne varios años después de haber hecho una serie o una película y comparten las fotos en las redes sociales, se genera una verdadera revolución. Eso, por ejemplo, pasó la semana pasada con los actores de Las Crónicas de Narnia. Y si bien para ellos es una oportunidad de ponerse al día y recordar anécdotas, para los fanáticos es un viaje directo y sin escalas a la nostalgia, al "pasado feliz" y el sueño de volver a verlos juntos en la pantalla no tarda en llegar. Lo mismo ocurre con la música. Así como en 2024 las Spice Girls se reencontraron en el cumpleaños número 50 de Victoria Beckham, recientemente quienes volvieron a estar en el mismo lugar fueron los Black Eyed Peas, quienes este año celebraron sus tres décadas. Fergie, Will.i.am, Apl.de.ap y Taboo disfrutaron de una cena ocho años después de que la cantante abandonara el grupo y emocionaron a sus fanáticos con la posibilidad de, alguna vez, volver a compartir un escenario.Un reencuentro inesperado, que nadie venía venir, causó sensación entre aquellos que a principios de los 2000 supieron cantar sin parar "Pump It", "My Humps", "I Gotta Feeling" y "Where Is The Love?". Fue la propia Stacy Ann Ferguson, más conocida como Fergie, quien compartió con sus seguidores de Instagram y X imágenes de la cena que compartió en un restaurante con sus excompañeros de banda, William James Adams Jr., alias Will.i.am, Allan Pineda Lindo, más conocido como Aple.de.ap y Jaime Luis Gomez, alias Taboo. Fue una velada distendida, relajada, llena de recuerdos, anécdotas y también de festejos. "Finalmente, pudimos partir el pan y celebrar juntos nuestros cumpleaños más importantes. ¡Qué noche tan especial con mis hermanos, llena de tanto amor!", expresó Fergie. Y es que la cena sirvió para festejar, con unos meses de retraso, sus cincuenta años - que los cumplió el 27 de marzo- y también los de Will.i.am y Taboo quienes llegaron a la mitad de siglo el 15 de marzo y el 14 de julio respectivamente."Los hitos se alcanzan de manera diferente cuando se comparten con la familia. ¡Siempre con mucho amor!", comentaron desde la cuenta de Instagram de Black Eyed Peas. "El mejor hasta ahora, y estoy tan feliz...", sumó Will.i.am. "Esta es una hermosa manera de empezar la temporada de fiestas, con mi familia", agregó Taboo y Aple.de.ap sumó: "Compartir cumpleaños importantes con la familia que junta pasó por tanto".El posteo tuvo cerca de 500 mil "Me Gusta". Los fanáticos no tardaron en reaccionar y, como era de esperarse, hicieron pedidos especiales. "Ya saquen un álbum juntos, los necesito en mi vida"; "Esto significa todo para mí"; "Esta reunión podría salvar el mundo"; "La banda que marcó a toda una generación"; "Es como estar en casa con la familia por Navidad"; "El mundo entero estuvo hablando de esta reunión" y "Fergie todos manifestamos tu regreso a Black Eyed Peas", fueron algunos de los mensajes que dejaron los fanáticos.Cabe recordar que la intérprete de "Big Girls Don't Cry" salió del grupo en 2017, 15 años después de su incorporación. Además de su crecimiento como cantante solista, su decisión de dar un paso al costado se debió a su deseo de priorizar la maternidad. La cantante es madre de Axl Duhamel (12), fruto de su relación con el actor Josh Duhamel, de quien se divorció en 2019. "La amamos y está enfocada en ser madre. Es un trabajo difícil, y eso es lo que realmente quiere hacer, y estamos aquí para apoyarla... Es realmente como Fergie lo diseñó, así que respetamos su diseño. Amamos a Fergie y solo queremos algo maravilloso para ella", dijo Will.i.am en una entrevista con Billboard en 2020. Si bien la banda sigue sin Fergie, tras el reencuentro los fanáticos no pierden las esperanzas de que vuelva a ser la vocalista.
Su travesía personal, que mezcló autocrítica, resiliencia y pasión por las preguntas difíciles, lo transformó en un faro para nuevas generaciones de científicos curiosos y rebeldes
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La canadiense conquista las principales pasarelas internacionales y tiene detrás una inspiradora historia de resiliencia
Cuando Franco Colapinto llegó a la Fórmula 1 dejó en claro que su presencia no iba a pasar inadvertida, ni en la pista ni en el paddock. Y es que su espontaneidad, carisma y autenticidad fueron un soplo de aire fresco para la Máxima. Asimismo, se ocupó personalmente de introducir la cultura argentina en cada oportunidad que tuvo. Pero, lo curioso es que no solo lo compartió con sus compañeros de equipo -primero con Williams Racing y luego con Alpine-, sino que, para sorpresa de todos, otro ídolo de la parrilla adoptó uno de sus hábitos característicos. Durante el Gran Premio de Abu Dabi, la última carrera de la temporada, captaron a George Russell, piloto de Mercedes, con un mate en la mano y los fanáticos quedaron encantados.En varias oportunidades, Colapinto compartió sus costumbres argentinas en el paddock. A Alex Albon le enseñó a tomar mate, con Pierre Gasly habló de la final de la Copa del Mundo y durante el Gran Premio de Las Vegas le llevó una caja de alfajores a los mecánicos de la escudería francesa. Sin embargo, este sábado 6 de diciembre, durante la transmisión de la práctica libre 3 del Gran Premio de Abu Dabi, apareció una imagen completamente inesperada. Mientras estaba en el garaje de Mercedes, un mecánico le dio a George Russell nada más y nada menos que un mate.¿SE LO HABRÁ DEJADO FRANCO? George Russell se prepara para salir a pista en la FP3 pero mientras tanto, toma unos mates en el box de Mercedes.ð??º #AbuDhabiGP | Toda la temporada de #F1 por #DisneyPlus Plan Premium pic.twitter.com/NHT9HHcWGh— SportsCenter (@SC_ESPN) December 6, 2025"¿Estaba tomando mate Russell?", preguntó durante la transmisión de ESPN Juan Manuel "Cochito" López. "¿Se lo dio Colapinto a ese mate?", cuestionó Fernando Tornello. "No sé, pero hay varios pilotos a los que les gusta el mate. Seguramente Franco tiene algo que ver con ello", comentó Juan Fossaroli. El video del británico no tardó en viralizarse y los fanáticos reaccionaron. "Russell tomando mate, ya me cae bien Jorgito"; "Russell con el mate, ahora sí puede chumear como se debe"; "¿Qué hacía Russell con un mate?"; "George Russell con el mate es lo que necesitaba mi sábado"; "Russell tomando mate, se me caen las lágrimas se hicieron reales todos los memes" y "¿Cómo que Russell está tomando mate en el paddock?", fueron algunos de los comentarios que dejaron los usuarios de X.
Recuperarse de incendios, crisis y pérdidas marcó el rumbo de la familia Christiansen, cuyo espíritu innovador y estándar de excelencia transformaron un taller rural en Dinamarca en la compañía más influyente y creativa del siglo
PUNTA DEL ESTE.- "Sí, quiero", dijo Giuliana Tenace. La entrada que hizo la novia a la iglesia más clásica de la península había sido tan perfecta como fue previsto, porque la parroquia tuvo que adecuar los bancos y dejar más espacio, ya que el vestido tenía una cola muy ancha. En el altar la esperaba el novio Ricardo Squef Vierci.En un casamiento que dio mucho que hablar que Uruguay, una de las familias más ricas de Paraguay y del cono sur diseñó un plan de fiesta continua de tres días, en Punta del Este, San Rafael, Manantiales y José Ignacio, para celebrar el casamiento de su nieto con una joven asunceña hija de un prestigioso abogado.Ricardo es heredero del grupo liderado por Antonio Vierci, dueño de medios de comunicación y cadenas de distribución de alimentos, entre otros rubros. En Uruguay tiene las cadenas Burger King y Subway y está comprando al grupo Narváez los supermercados Ta-Ta. Giuliana es de la familia del histórico estudio jurídico Tenace-Caballero.La gala que duró varios días y termina este sábado generó la llegada de aviones particulares que llenaron la pista del aeropuerto local, la contratación de centenares de trabajadores de todos los rubros, la instalación de una megacarpa para la cena principal, el traslado de invitados desde Europa y el montaje de un dispositivo de seguridad severo.También implicó el cierre de hoteles cinco estrellas para hospedaje de los 800 invitados, la selección de trajes y vestidos, el auxilio de especialistas en moda y gastronomía y la planificación de imprevistos. Esto dio resultado cuando se rompió la torta de cuatro pisos, importada en avión desde Brasil, y una repostera local debió trabajar con ayudantes para reconstruirla.Y para el show principal del baile contrataron al colombiano Carlos Vives, que coincidió por unas horas en Punta del Este con Shakira, ambos protagonistas del clip La Bicicleta (ella estaba de descanso entre sus recitales en Asunción y Montevideo).ð???Punta del Este se convirtió en el epicentro de una mega boda. Los novios: Ricardo Squef Vierci y Giuliana Tenace, pertenecen a las familias más ricas de Paraguay. pic.twitter.com/1MCnM3DLOf— Forbes Argentina (@forbesargentina) November 29, 2025Tanta expectativa generó la "boda del año", y la más estruendosa que se recuerde por este balneario, que frente a la parroquia Virgen de la Candelaria llegaron gran cantidad de curiosos, que daban notas a los móviles de televisión y contaban que habían llegado del interior de Uruguay, de Paraguay, la Argentina y Brasil, atraídos para ver el movimiento y el despliegue de glamour sudamericano.La boda de "Giuli y Ricar" tuvo una primera etapa el martes 26 con una fiesta de bienvenida al este uruguayo en el coqueto complejo La Susana de José Ignacio, que según el ránking de una revista especializada es uno de los mejores ocho paradores de playa del mundo.Carlos Vives fue uno de los grandes protagonistas de la boda de Giuliana Tenace y Ricardo Squef Vierci. FM GENTE accedió a imágenes del artista colombiano en el escenario, animando a los invitados en uno de los momentos más destacados de la noche. pic.twitter.com/Q5ZiLKmYAt— Fm Genteð??ºð??¾ð??² 094054756 (@fmgenteradio) November 29, 2025El miércoles y jueves hubo actividades fuera del protocolo oficial de la maratón de ceremonias, y el viernes se realizó la ceremonia religiosa en la histórica capilla de La Candelaria. La recepción del atardecer fue en la residencia La Dalmacia de San Rafael donde se montó una carpa gigante para la cena y baile.La despedida es este sábado al atardecer en el Unido Restaurante Manantiales que se distingue por alta cocina, con especialidad de "sabores, colores y texturas", que para esta ocasión promete a los invitados una sorpresa especial.Lo invitados se hospedaron en The Grand Hotel, el Hotel Castilla, L' Auberge, La Capilla y el muy exclusivo Hotel Fasano que tiene helipuerto. El atractivo para curiosos estuvo en la ceremonia religiosa del viernes: a las seis menos cuarto de la tarde llegó Giuliana en un automóvil clásico Porsche adornado con flores. La parroquia tuvo una decoración que se hizo durante tres días y con flores que llegaron de Asunción, tanto para el interior como para adornar la fachada.La fiesta principal fue con un servicio de decenas de mozos y personal de cocina que llegó en avión desde Paraguay. Como plato principal sirvieron brioche steak de filete mignon rossini. La alternativa vegetariana era brioche de hongos silvestres salteados. Luego hubo un banquete de postres con variedades de dulces, cremas y frutas. Ahí estuvo el corte de la torta.En la madrugada fue la explosión de la fiesta, cuando los novios bailaron en el escenario donde cantaba Vives y todos entonaron a coro: "Por eso yo quiero, casarme contigo, quedarme a tu lado, morirme en tus brazos, dulce amor".
Fue considerado el arquitecto más influyente de Estados Unidos.También un pionero en el uso de los sistemas avanzados de ventilación y calefacción.
Será el 11 de diciembre en el Teatro ColiseoEl elenco estará conformado por Raúl Lavié y Milagros Amud, reciente finalista de La Voz Argentina
La historia de Daniel, un hombre común que nunca olvidó a la joven que desafió las reglas de su comunidad, hasta que una desconocida llegó para revelarle la verdad
A lo largo de cinco siglos, esta localidad ubicada entre las montañas de Bohemia pasó de acuñar la moneda más influyente del sistema financiero mundial a convertirse en referente de la era atómica
La emisión del jueves 20 de noviembre de MasterChef Celebrity (Telefe) fue una más que especial y emotiva, puesto que los participantes recibieron la ayuda de las personas más importantes de sus vidas: sus hijos. Los niños y adolescentes fueron los encargados de ir al mercado y seleccionar los ingredientes para que sus padres cocinaran. El protagonista indiscutido del día fue Benjamín Fernández, el hijo de dos años de Valentina Cervantes y Enzo Fernández. Cabe mencionar que grabaron el programa antes de que la influencer abandonara el ciclo para regresar a Londres con su familia. El niño causó sensación entre los presentes y los usuarios de las redes quedaron encantados al verlo en televisión.Benjamín ingresó al mercado junto al resto de los invitados especiales y su hermana mayor, Olivia Fernández, de cinco años. Valentino López, el hijo mayor de Wanda Nara y Maxi López, le ofreció una banana y no dudó en agarrarla. "Benja piensa que estamos en el super de enfrente de casa. Él quiere agarrar y comer, no le importa nada", comentó Cervantes, divertida. Pero el pequeño tenía en claro cuál era su objetivo: las naranjas. Las agarró una por una y las metió en su carrito, sin medir las cantidades. "No sé por dónde arrancar. Tengo chocolate, morrón, zanahoria, manteca, dulce de leche, harina y vino. Puedo hacer un pollo a la naranja para todo el estudio completo, con todas las naranjas que agarró Benja", admitió la influencer cuando le tocó revelar los ingredientes que eligieron sus hijos. Finalmente, decidió hacer un arroz con salteado de pollo - al que le puso rayadura de naranja - y verduras. Si bien la devolución fue sobre el plato, también hablaron sobre la maternidad. "Mi sueño siempre fue ser mamá", reconoció Valentina. "Se nota", le aseguró Donato de Santis. "Todo el país es fan de Benja, hoy se sacaron las ganas de tenerlo acá en el programa. ¿Te paran por la calle?", le preguntó Wanda Nara, puesto que desde que nació, el pequeño es furor en las redes sociales. La influencer aseguró: "Lo paran a él solo, no hace falta que vaya conmigo".La presencia de Benjamín Fernández en televisión causó sensación entre los fanáticos del programa. Quedaron encantados con sus reacciones, ocurrencias y principalmente con su fanatismo por las naranjas. "Por favor, me enamoré perdidamente de Benja, el hijito de Valentina"; "Entró último al mercado, lo primero que hizo fue comer y después la llenó de naranjas a la madre. Benja, la figurita más importante de MasterChef Celebrity"; "¿Voy a compartir todo lo que aparezca sobre Benja? La respuesta es sí"; "Benja no solo entro último, sino que entro directo a comer" y "Perdón, pero, ¿quién no quiere tener un Benja en sus vidas? Todo lo que está bien es este nene", comentaron algunos usuarios de X.
El capitán de la selección argentina, Lionel Messi, sorprendió al mostrarse con una camiseta del humilde Everton de La Plata. La imagen del crack con los colores de la entidad platense fue parte de una acción conjunta destinada a promover la colocación del césped sintético en su estadio. Fiel a su estilo, el jugador posó sonriente y predispuesto para ayudar a la institución. "Gracias por sumarte a este sueño de nuestra cancha de sintético, Leo", expresaron desde el club al difundir la fotografía en su cuenta de Instagram. La campaña se integra a una serie de iniciativas que la institución impulsa para modernizar sus instalaciones y reforzar su proyección deportiva.La conexión entre el mejor jugador de la historia y el humilde club platense la hizo Luis Martin, preparador físico y miembro del cuerpo técnico de la selección argentina, que tiene muy buena llegada al Diez. El club posteó una foto de ellos dos juntos y colocó: "Dos decanos de selección". Desde 2024, el equipo de La Plata compite en la nueva categoría de la AFA, el Torneo Promocional Amateur, la quinta división del fútbol argentino que reemplazó a la Primera D, por lo que este movimiento de prensa significa un espaldarazo a su institución. A lo largo de su historia, Everton participó en distintas competencias nacionales, como el Torneo Argentino C, el Torneo Argentino B y varias ediciones del Torneo Federal B y Federal C. También jugó la Copa Argentina y el Torneo Regional Federal Amateur. En el ámbito local, integra la Liga Amateur Platense de fútbol, de la cual fue su primer campeón y uno de los máximos ganadores.El vínculo entre Everton y Messi no se quedó allí: Messi le envió una camiseta de la selección argentina con el número 10 y su autógrafo como regalo. Desde el club la mostraron orgullosos en uno de sus entrenamientos, ya que colocaron el cuadro sobre el césped y le dedicaron un emotivo posteo en redes sociales. Ahora, el humilde club platense puede exhibir esa reliquia en sus instalaciones. Por su parte, Leo ya se encuentra de vuelta en Miami luego de la gira de la selección por Angola. El próximo partido que tendrá con el Inter Miami será el domingo 23 de noviembre, a las 19 horas de Argentina, en un encuentro corresponde a los playoffs de la MLS. El rosarino busca su primer título de liga en Estados Unidos, luego de coronarse en la Leagues Cup en 2023 y la MLS Supporters' Shield en 2024. Cabe recordar que Messi ya lleva ganado un total de 46 títulos oficiales en su carrera profesional, lo que lo convierte en el futbolista más laureado en la historia del fútbol. Ahora, el crack busca extender su leyenda. En cuanto a la Scaloneta, aún no hay encuentros confirmados para la fecha FIFA de marzo, aunque se especula con que en ese período podría disputarse la Finalissima frente a España, en Doha, Qatar. Todos los ojos están puestos en el Mundial del año que viene que comenzará el 11 de junio y que tendrá como sedes Estados Unidos, México y Canadá.
En un video cargado de simbolismo futbolístico, la excandidata presidencial se declaró lista para enfrentar al Gobierno de Gustavo Petro, al encender el debate en las plataformas digitales y provocó diversas reacciones entre los colombianos
"Fue como un rayo. Empecé a pensar en ello en ese mismo momento, y ya estaba haciendo dibujos de regreso a casa en una servilleta en un avión".Eso le cuenta a la BBC el doctor Julio Palmaz al recordar lo que le ocurrió en 1978 tras asistir a una conferencia de Andreas Grüntzig, el autor de la primera angioplastia coronaria exitosa.Lo que el cardiólogo alemán había hecho era introducir un balón inflable al extremo de un catéter para dilatar una arteria ocluida, alterando para siempre el papel del cardiólogo en el tratamiento de las enfermedades cardiovasculares.Pero el procedimiento mostraba una alta tasa de recurrencia en la obstrucción arterial.Por eso, Palmaz empezó a idear una alternativa y lo logró.Su stent coronario expandible con balón es uno de los inventos médicos más exitosos de los últimos 30 años. Se estima que 2 millones se implantan en los corazones de personas de todo el mundo cada año.Palmaz nació en la ciudad de La Plata, Argentina, en 1945. Tras obtener su título de médico en 1971, se sintió atraído por la investigación médica."Estaba tratando de encontrar una orientación dentro de mi carrera. Descubrí la maquinaria de investigación estadounidense y pensé que era un sueño que a la gente se le pagara por investigar, lo que para mí era un privilegio", dice."La investigación no era posible en Argentina, así que sabía que si quería contribuir, si quería poner mi pie en el cemento fresco, por así decirlo, del conocimiento médico, tenía que ir a Estados Unidos".Palmaz comenzó a trabajar en el departamento de radiología de un hospital en California.Un año después, todo en su vida cambió."Desde que era residente de primer año en radiología, ya tenía la actitud de tratar de hacer algo, de buscar una oportunidad para dejar mi huella", relata.La encontró en Nueva Orleans, cuando escuchó a Grüntzig en esa conferencia."Su presentación fue muy esclarecedora y fue muy honesto sobre las limitaciones de la angioplastia con balón. Eso suscitó que se me ocurriera la idea de un andamio implantable, lo que, esencialmente, fue el comienzo del stent".La solución, en el garajeHagamos una pausa para recordar lo básico.La enfermedad coronaria es una enfermedad de las arterias coronarias que suministran oxígeno a las células del corazón.Se bloquean con materiales grasos; con el flujo sanguíneo restringido, llega menos oxígeno al corazón, lo que puede provocar un ataque cardíaco.Afortunadamente, existen opciones para ayudar a controlar la enfermedad coronaria.En la década de 1960, la principal forma de hacerlo era con el baipás cardíaco, en el que se tomaba una vena de otra parte del cuerpo y se usaba para que la sangre salte un bloqueo arterial y fluya hacia el corazón.Era una operación grande e invasiva.La angioplastia con balón, por su lado, es cuando -a través de un catéter- se guía cuidadosamente un pequeño globo a través de la arteria hasta la obstrucción y luego se infla para aumentar el flujo sanguíneo.Ahora sí, volvamos a Palmaz.En 1978, su idea era construir un andamio que pudiera colocarse en el globo y luego usarse para mantener la arteria abierta por más tiempo. Así que comenzó a investigar formas para lograrlo."Al principio estaba tratando de hacer prototipos muy simples en mi garaje, tratando de tejer alambre de cobre y un soldador alrededor de lápices. Pronto me cuenta de que tenía que estar entrelazado para poder tener algo de coherencia", cuenta."En ese momento, en mi casa había un poco de construcción y los obreros por casualidad habían dejado un listón de metal expandido con una estructura de aberturas escalonadas"."Cuando lo vi pensé que quizás esa era la respuesta. Cerré la malla y los diamantes escalonados se convirtieron en ranuras escalonadasâ?¦ y hallé la solución: esencialmente no usar una malla tejida de alambre, sino usar un tubo sólido con las ranuras escalonadas", rememora.El diseño era justo lo que Palmaz buscaba: algo plegable que se mantuviera erguido una vez insertado y permaneciera rígido.Del miedo al orgulloPalmaz tenía su diseño, pero aún necesitaba una forma de hacerlo, así que se fue a trabajar al Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad de Texas en San Antonio, pues tenían una máquina específica que podía hacer la estructura que necesitaba.Fue aquí donde colaboró con un cardiólogo del ejército de EE.UU., el doctor Richard Schatz, quien le presentó a un inversionista poco probable: Philip Romano, dueño de una cadena de comida rápida.Su dinero le permitió a Palmaz intensificar sus esfuerzos para desarrollar el stent.Pero la gran oportunidad para el equipo llegó cuando uno de los gigantes farmacéuticos se interesó en lo que estaban haciendo."Eso en sí mismo fue un milagro para mí. Estuve en el lugar correcto en el momento indicado", afirma."Mucha gente tenía ideas tremendas y nunca tuvo la oportunidad de obtener el interés o el respaldo de un gran patrocinador. Tuve una suerte tremenda de que se interesaran en el stent y decidieran invertir todos esos fondos en su desarrollo".A fines de la década de 1980, Palmaz comenzó a probar su invento en ensayos clínicos en seres humanos en todo el mundo."Mi vida cambió de repente. Me convertí en un viajero que esencialmente iba por el mundo dando conferencias, entrenando a colaboradores, monitoreando los ensayos en cada lado y eventualmente publicando sus resultados", recuerda."Y quedé gratamente sorprendido con los resultados pues todo salió realmente excelente en ese sentido (...) En 1990 la FDA aprobó el stent para su uso en las arterias periféricas y se convirtió en el primer stent implantable aprobado para uso vascular en EE.UU.".¿Cómo se siente ver que algo en lo que había invertido gran parte de su vida parecía tan prometedor?"Ese punto sentí miedo y preocupación. Realmente no podía disfrutar de todo ese éxito, porque siempre tuve miedo de que se presentaran problemas a largo plazo", expresa."Hay ejemplos notables en la historia médica de personas que intentaron cosas y los problemas no aparecieron hasta años después".A pesar de la precaución inicial de Palmaz, su invento ha tenido un gran éxito y ahora es uno de los tratamientos más comunes para pacientes con ataque cardíaco en todo el mundo."Al principio pensé que el stent iba a tener un uso limitado y que iba a ser una especie de aplicación de nicho. Nunca pensé que se convertiría en un recurso médico tan grande", comenta."Todavía me sorprende que tantos años después y todavía esté en uso. Definitivamente me siento muy orgulloso y muy contento"."Además, me he convertido en una especie de mentor para que los jóvenes al menos intenten presentar sus ideas y persigan la actitud de innovar y encontrar cosas nuevas en las que realmente puedan dejar su huella", añade.Julio Palmaz vive ahora en California, donde tiene su propio viñedo.Por Tim O'Callaghan
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Emigró a Estados Unidos, enfrentó la pobreza y el desarraigo y, tras años de aprendizaje autodidacta, creó la aplicación que transformó la mensajería y fue adquirida por Facebook por una suma récord
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Cuando la película se estrenó, se convirtió en un éxito inmediato. La historia de Marty McFly, un adolescente curioso y carismático que viaja al pasado en un DeLorean y debe asegurarse de que sus padres se enamoren para no desaparecer, capturó la imaginación del público y recibió elogios de la crítica. Los protagonistas alcanzaron una fama mundial, pero para Crispin Glover, el camino no fue sencillo: a pesar de haber construido uno de los personajes más memorables, su experiencia en el set fue caótica. Criticó el final de la película, se apartó del resto de la saga y demandó a los productores por el uso no autorizado de su imagen.Cómo llegó a Volver al futuro y se apropió de George McFlyCuando Crispin Glover fue convocado para interpretar a George McFly, era prácticamente un desconocido: tenía apenas 20 años y unos pocos papeles secundarios. En las audiciones, sin embargo, demostró que era el indicado. Su enfoque meticuloso y su capacidad para darle vida al torpe, tímido e inseguro oficinista llamaron la atención de Robert Zemeckis, quien rápidamente lo eligió para el papel.En la primera entrega, George McFly está casado con Lorraine Baines, tiene tres hijos y vive bajo la sombra de Biff Tannen, líder de la pandilla de su antiguo colegio que nunca lo dejó en paz. La interpretación de Glover, llena de tics y gestos torpes, logró que el personaje fuera simultáneamente cómico y conmovedor. Su transformación no solo salvó su futuro y el de su familia, sino que lo convirtió en un ejemplo de superación personal y en un ícono de la cultura pop: el antihéroe involuntario perfecto."Brillante, pero imprevisible"Durante el rodaje, Glover fue tan comprometido como impredecible. Michael J. Fox recuerda en su libro Future Boy: Back to the Future and My Journey Through the Space-Time Continuum que las escenas con él "siempre tenían una intensidad distinta". "Nadie ponía tanto detalle en cómo movía una mano o en cómo respiraba entre líneas. Como George McFly, Crispin tenía sus propias ideas sobre cómo y dónde debía moverse su personaje", escribió Fox.Esa meticulosidad, sin embargo, chocó con la dinámica del set. "Nadie pone a Crispin en una caja, pero eso no evitó que el equipo construyera literalmente una caja a su alrededor para que no se saliera del cuadro", confesó Fox. En otra escena, mientras pasaba entre una cuerda de ropa y una marca de foco, Glover "decidió probar un movimiento nuevo" justo cuando la cámara giraba. "Era brillante, pero imprevisible", señaló Fox. "El resultado era casi siempre interesante, aunque no necesariamente lo que estaba en el guion".Glover también expresaba su opinión sobre la historia, lo que provocó tensiones con Zemeckis. En una entrevista con AV Club, reproducida por Far Out Magazine, recordó una fuerte discusión sobre el final: "Le dije que no me gustaba el mensaje. Si la familia termina feliz porque ahora tiene dinero, me parece equivocado". Para Glover, la verdadera felicidad de los McFly debía centrarse en el amor y la relación familiar, no en la riqueza material. Esa discrepancia enfrió la relación con el director y marcó el resto del rodaje.A pesar de los conflictos, el talento de Glover fue reconocido. "Su talento era indiscutible, aunque su método generaba fricción. Pero siempre lo respeté. Nadie podía hacer de George McFly como él", dijo Fox. Zemeckis, en una retrospectiva para The Hollywood Reporter, admitió: "Glover era brillante. Solo que trabajaba en otra frecuencia. Si lográs canalizar eso, obtenés oro. Si no, te volvés loco".Su salida de la sagaEn 1988, cuando Volver al futuro II entró en preproducción, el regreso de Glover parecía lógico: su personaje conservaba protagonismo y aparecía en varias escenas del guion inicial. Sin embargo, las negociaciones no prosperaron. Según Bob Gale, uno de los guionistas y productores, el desacuerdo fue principalmente económico. "Crispin tuvo la oportunidad de participar en las secuelas, le hicimos lo que creíamos que era una buena oferta, su agente también lo creía, pero la rechazó por dinero", explicó Gale a la prensa en 2020.Glover, en cambio, sostuvo que su salida se debió también a diferencias creativas y al malestar con el final de la primera película. En diálogo con The Guardian, afirmó: "Pensé que el mensaje de que la familia solo era feliz por tener una casa más grande y un auto nuevo era equivocado". Años después reafirmó su postura: "No estaba conforme con la forma en que se resolvía la historia. Sentí que se celebraba el éxito material en lugar de un crecimiento real del personaje".Un conflicto legal que sentó precedenteLa tensión escaló cuando la producción buscó a otro actor para interpretar a George McFly. Jeffrey Weissman fue elegido y se le aplicó maquillaje, prótesis faciales y moldes del rostro de Glover, intercalando tomas de la primera película. "Habían tomado los moldes de mi cara, del maquillaje de envejecimiento de la película original, y pusieron a otro actor en prótesis hechas de mi rostro. Además, intercalaron sus apariciones con imágenes mías para engañar al público", recordó Glover.En 1990 presentó una demanda contra Gale y Neil Canton por el uso no autorizado de su imagen, que terminó fuera de tribunales con compensación económica. "Gracias a mi demanda, hay normas en el Sindicato de Actores que impiden que los productores vuelvan a hacer algo así. Estoy orgulloso de ello", celebró. En 2020 rememoró: "Robaron algo y robar es ilegal. Bob Gale es, literalmente, un ladrón, sin exagerar".Gale, por su parte, defendió las acciones del estudio: "No usamos su imagen sin permiso. Contratamos a otro actor y lo filmamos desde ángulos distintos. No hicimos nada que no se haya hecho antes". Para Glover, la disputa no era técnica, sino ética. "Si hubiera interpretado ese papel, lo habría hecho de manera diferente. No me gustó la forma en que lo interpretó ese tipo y la gente piensa que soy yo. Todavía me llega que exista esa confusión", dijo en el Show de Opie y Anthony.Una carrera en los márgenes y un castillo en EuropaTras Volver al futuro, Glover consolidó una carrera poco convencional. Rechazó varios papeles comerciales por elegir proyectos que le permitieran mantener su estilo: La orilla del río (1986), Corazón salvaje (1990) y The Doors (1991). "Nunca quise ser parte del sistema de estudios", dijo a The Guardian. Poco después fundó su productora Volcanic Eruptions y desde 2005 dirige películas de autor en 16 mm, como What Is It? y It Is Fine! Everything Is Fine.Su fama de excéntrico se transformó en marca registrada. En Vanity Fair explicó: "Hollywood tiene miedo de lo que no puede controlar. Si hacés algo que no entienden, dicen que estás loco." Glover utilizó esa reputación para mantener independencia creativa, alternando proyectos experimentales con películas comerciales como Charlie's Angels (2000) y Willard (2003).En lo personal, encontró refugio en Europa. En 2002 compró un castillo del siglo XVII en Konárovice, República Checa, que restauró y convirtió en su residencia y estudio de rodaje. "El lugar estaba en ruinas, pero tenía algo mágico. Lo restauro poco a poco y filmo allí mis proyectos", contó a The Guardian. La propiedad, de casi 30 habitaciones, funciona como sede de sus películas independientes y como depósito de sus archivos, guiones y objetos recolectados durante décadas.
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En el norte de Corrientes, a casi 100 kilómetros de Posadas y 330 de la ciudad de Buenos Aires, hay un lugar donde el tiempo se mide en cosechas. El aire se respira puro, los tiempos cambian y el celeste del cielo se ve invadido exclusivamente por la naturaleza. Monos que saltan entre los árboles, pájaros que hacen sus escalas y lagunas en las que los carpinchos se sumergen con la tranquilidad de un ecosistema en el que nadie les hace daño. En 1924, Don Víctor Navajas Centeno plantó 38 hectáreas de yerba mate. Años más tarde, el sueño se convirtió en industria: la creación de Taragüi en 1940, el té en 1950, los bosques y la madera en los '60. Hoy, la empresa produce 53.500 toneladas de yerba por año y 1.780 toneladas de té y se convirtió en el principal productor del país.A 100 años de su creación, Víctor, Adolfo y Stuart son parte de la tercera generación de Las Marías que conduce el legado. No se trata de una empresa más sino de cómo el mundo privado muchas veces trasciende sus fronteras y termina siendo eje de una comunidad en la que todos van a la misma escuela, fomentan la primera propiedad para su trabajadores y la integración horizontal no es parte de un mantra: es un hecho. Hoy en Hacedores que inspiran, una idea de las historias empresariales más emblemáticas del país y de las menos conocidas. Los primos Navajas comparten la historia familiar, el funcionamiento de la empresa y su modelo de gestión integral, que abarca desde el cultivo y la industrialización hasta la educación, la salud y el deporte en la comunidad. Hablan del legado de su abuelo, del presente de la compañía y de los desafíos de proyectarla al futuro con la misma filosofía que los vio nacer: trabajo, innovación y arraigo. -Esta es "La Mayoría" la casa que aparece en los logos de sus productos y que es emblema de Las Marías...-Stuart: Esta casa era la de mi abuelo, y la empezó a construir mi bisabuelo.-Víctor: Sí, este era un puesto de la estancia vieja de nuestro bisabuelo. La primera construcción es de 1910 y las ampliaciones son de 1930-1940. Era la casa de campo, el núcleo; después se hicieron las alas y la parte de arriba.-Adolfo: Exacto. Es "La Mayoría", el emblema de Las Marías. Los turistas â??más de 40.000 por añoâ?? se paran frente a esas tunas y se sacan la foto con la casa de fondo.-Y cuando uno entra, las primeras 34 hectáreas, ¿qué son?-Adolfo: Yerba. La primera plantación, de 1924, la hizo mi abuelo.-Víctor: Ese mismo año se casó. Por eso tomamos 1924, un poco arbitrariamente, como la fundación de Las Marías. No fue "voy a fundar Las Marías", sino el cambio de una estancia ganadera clásica a un cultivo novedoso para la época. Hasta entonces, la yerba era de extracción natural.-Stuart: Y la mayoría venía de Brasil y Paraguay.-En Virasoro muchos dicen: "acá trabajó mi papá, mi abueloâ?¦".-Adolfo: Hay varias generaciones. Y que todo empiece con una familia es simbólico: el abuelo Víctor y la abuela María Silvia Artaza, su casamiento y el primer yerbal. Hoy estamos la tercera y la cuarta generación.-Les quiero mostrar una foto de sus abuelos.-Víctor: El abuelo Víctor y la abuela Silvia, poco antes o después de casarse, 1924. El abuelo era nieto de un inmigrante uruguayo. En 1860 hubo una gran oleada de uruguayos a esta zona, después de la Guerra de la Triple Alianza. Muchas familias de la costa del Uruguay en Corrientes tienen ese origen. El abuelo heredó unas 600 hectáreas â??más otras tantas cerca de lo que hoy es Virasoroâ?? y las convirtió en estancia ganadera. Vino de Buenos Aires con 21 años y diagnóstico de tuberculosis. Le dijeron que se iba a morir; dijo "me voy a morir a mi casa". Y se puso a trabajar. Tenía una formación impresionante â??su biblioteca sigue acáâ??, influencias románticas y existencialistas, pero era, sobre todo, un hombre de acción, de inversión, de proyectos.-¿Y esta continuidad familiar?-Adolfo: El abuelo empezó con su hermano Cesáreo.-Stuart: Cesáreo se abre en los 50. Era ganadero. No le gustaba que mi viejo, que estudió en Estados Unidos, plantara todo: yerba, eucaliptos â??pino casi no habíaâ??, té, cítricos. Se dividieron: Cesáreo quedó con campos grandes en Misiones, y el abuelo con unas 6.000 hectáreas acá.-Adolfo: Después siguió con sus cuatro hijos: Adolfo â??mi padreâ??, Pablo â??padre de Stuartâ??, Arturo y Víctor â??padre de Víctorâ??.-¿Cómo es hacer negocios desde acá?-Stuart: La gente dice "en el campo se vive tranquilo". Macana: trabajamos cada vez más. Arrancamos 6.30-7 y terminamos 19-20. Siempre hay algo: visitas, producción. Internet y el celular facilitaron; antes era telex, telégrafo y teléfono: pedías una llamada a Buenos Aires y te decían "en dos horas".-Parte de las oficinas están en Buenos Aires y parte acá. ¿Cómo conviven?-Víctor: La idea original del abuelo fue hacer todo el proceso acá y salir con el paquete envasado. Después se desarrolló la pata comercial: marketing, comunicación, conocimiento del consumidor y distribución. Por eso la oficina comercial y logística está en La Boca, y acá sigue el corazón productivo.-¿Cómo se hace un buen mate?-Adolfo: Primero, elegir una buena yerba. Después un poquito de agua fría; tapás, das vuelta y sacudís para que lo más fino quede arriba. Agregás agua tibia, esperás, ponés la bombilla y cebás en ese huequito.-El mate volvió con fuerza, pero cuando empezó tu abuelo era otro país.-Stuart: Hasta hace 20 años era "vergonzante" tomar mate en público. Hoy ves mates en aeropuertos, aviones, oficinas. Por suerte, cambió.-Víctor: Un piloto amigo, si viajaba algún pariente, lo invitaba a la cabina "a tomar un matecito".-¿Cómo es vivir en Virasoro?-Adolfo: Vivir acá es realmente lindo. Estamos en un lugar precioso, tenemos una calidad de vida. Contrariamente a lo que decía Stuart, que "se trabaja mucho", o sea, que vos puedas salir de tu trabajo y estar en este ambiente, ¿cuánto vale? Ojalá hubiera muchas empresas que pudieran radicarse en el interior y se pudieran desarrollar muchas zonas como ésta, como la zona de Virasoro. Yo tengo a toda mi familia acá y estamos realmente muy contentos. -En el "código matero", ¿qué pasa si digo "gracias"?-Adolfo: "Gracias" significa "no quiero más". Y quedarse con el mate es descortesíaâ?¦ y egoísmo.-¿Quién ceba mejor?-Víctor: Yo no. Me olvido la secuencia. Prefiero tomar salteado: si apurás el mate, "se rompe" algo adentro.-¿Y el mate lavado?-Stuart: Mala palabra.-Cambiaron las tendencias: de yerbas con mucha personalidad a otras más suaves. Ustedes fueron pioneros con Mañanita.-Adolfo: Tenemos marcas para todos los gustos.-Víctor: En consumo masivo hay un corrimiento hacia lo suave en todo: vinos, cervezas, gaseosasâ?¦ y yerba. Aunque a la vez crece la moda de la yerba uruguaya â??intensaâ?? impulsada por futbolistas. Va a contramano de la tendencia argentina, pero funciona.-Pasemos a la producción. ¿Cuánto tarda una planta en llegar del vivero al mate?-Víctor: Entre siete y diez años. Un año y medio en vivero; después recría hasta 30-40 cm y trasplante. Al sexto año entra en producción; bien cuidada puede rendir 50 o 60 años. Todo depende del suelo, de la planta, de la calidad de corte y de la genética.-¿El té es similar?-Víctor: Agronómicamente, sí. Requieren la misma loma de tierra colorada. La diferencia es de calendario: la yerba se cosecha en invierno; el té, en primavera-principios de otoño, solo brote y dos hojas.-Las marcas de ustedes son: Taragüi como origen, después Unión, La Merced, Mañanitaâ?¦-Víctor: Unión, en los 70-80, cubrió el segmento de yerbas suaves. La Merced llegó para el "premium": la diferencia es el origen â??Ilex paraguariensis es una sola especieâ?? y el proceso. Cambian suelo, clima, altura, secadero. Una yerba del norte de Misiones no es igual a una del sur ni a la de estos herbales australes. Con esa paleta armamos cada blend.-Además, distribuyen terceros.-Víctor: Sí. Aprovechamos nuestra red para Bauducco, Kellogg's y, en alianza con COPRA (Mercedes, Corrientes), el arroz María. En su momento, Red Bull y Gatorade. Buscamos marcas de consumo seco afines a nuestro canal.-Hablemos del control de calidad.-Víctor: La cadena empieza en el campo y sigue en el secadero con el zapecado â??exposición de la hoja a alta temperatura o llama directaâ?? que inhibe procesos biológicos y enzimáticos. Después viene el estacionamiento, alrededor de un año: del verde pasa a ocres/amarillos y ahí se forman los compuestos clave de aroma y sabor. Luego el blending: una persona â??con equipoâ?? arma la mezcla de entre 8 y 10 componentes por marca, separa hoja y palo, muele por separado y vuelve a componer con su granulometría específica. De ahí salen Taragüi, Unión, Mañanita y La Merced.-En los 90 lanzaron Mate Listo: otra forma de consumo.-Víctor: Queríamos que nadie quedara sin mate por no tener equipo o agua caliente. Sonaba a herejía, pero funcionó. Además, desplegamos casi 1.000 expendedores de agua caliente. Hoy es común; entonces fue innovación.-Siria es un gran mercado.-Víctor: Y el sur de Chile. No fue planificado: la costumbre viajó con inmigrantes. En Oriente Cercano toman infusiones; el mate encajó perfecto. Ahora se suman nuevos consumidores por el fútbol: ves mates en vestuarios de selecciones europeas.-El molino es el corazón industrial. ¿Cómo nació y cómo evoluciona?-Víctor: Este es el centro de la planta industrial, a metros de donde vivía mi abuelo. El molino 1 se hizo en 1940, al mismo tiempo que la ampliación de La Mayoría. El mismo arquitecto y constructor. Aún hoy sorprende la calidad: se hacía "para siempre". Hoy están el molino 1, 2 y 3, y estamos consolidando con el 4: la idea es que toda la cadena de valor quede en un bloque único, evitando traslados de productos, gente e insumos. Fue complejo hacerlo con la planta en marcha, pero el mejor lugar era este. Por algo funcionó desde el principio.-Y ese aromaâ?¦-Víctor: Yo huelo yerba todo el tiempo. Me crié acá; me dormía y despertaba con ese olor y el ruido de máquinas. De chico me escapaba a tomar mate cocido con la gente del molino: para mí eran superhéroes.-¿Qué tipo de manejo hacen hoy en los yerbales para mantenerlos sanos y productivos?-Víctor: Este es un yerbal joven, ya en plena producción. Tiene buen mejoramiento genético y cobertura verde para minimizar agroquímicos y malezas. Aprendimos que atacar plagas de forma masiva a veces genera más plagas. Pasamos a control integrado y biológico: ataques específicos, productos bio cuando corresponde, y medición. Mejora sanidad y cuida suelo y agua.-También hacen compost.-Víctor: Sí. Residuos de madera, secaderos y ganadería van a una planta de compost. Aporta nutrientes y, sobre todo, actividad biológica (hongos, levaduras, bacterias). El suelo "vive" y hace equipo con la planta de yerba, que es un árbol de selva. En botánica se dice "diclino dioica": hay individuos machos y hembras; las hembras dan la frutita colorada.-¿Qué es Las Marías para vos?-Víctor: Mi casa. Nací acá. El abuelo apostó a capital humano: educación, salud, deporte, oportunidades. Eso marcó a Virasoro: trabajo, capacitación, comunidad. Siempre digo â??medio en bromaâ?? que todo esto es pantalla para la verdadera actividad: el fútbol.-Stuart, vayamos a la madera.-Stuart: Empezó en las tierras que no servían para yerba o té: laderas y bajos. Mi viejo "Palo" no quería tierra ociosa y forestó ahí, "pero no donde se plantan alimentos". Con el tiempo, las forestaciones crecieron y había que industrializarlas. Montamos un aserradero, cambiamos de lugar, trajimos una línea eficiente y la industria tomó vuelo. Hoy hacemos unos 8.000 m³/mes y estamos invirtiendo 15 millones de dólares en tecnología (scanners 3D, secaderos) para optimizar. Exportamos unos 120 contenedores por mes y queremos llegar a 250 o 300.-Ahí la logística es determinante.-Stuart: Totalmente. Si no se arregla, estamos embromados. Hay una ley de cabotaje que restringe la navegación del Paraná: vemos pasar barcos paraguayos â??tienen la tercera flota del mundoâ?? y nosotros, nada. Camiones y rutas agujereadas. No puedo cargar un barco paraguayo para que pare en un puerto argentino. Es ridículo. Lo que haría falta: que deroguen la ley.-¿Y por qué, con tanto potencial, Argentina no aprovecha más?-Stuart: Porque es un negocio de largo plazo. La Ley 25.080, que subsidia plantaciones, dejó de aplicarse como corresponde. "El último que la manejó bien fue Macri, y súper bien Menem", en lo puntual. Se dejó de plantar. Nuestro plan es seguir plantando: tenemos industria y mercados. La yerba, en cambio, es básicamente local; ya está en el 90% de los hogares. La madera es una oportunidad gigante de crecer. Virasoro es el polo forestal más importante del país; se instalaron empresas grandes y hay otras mirando la zona.-¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?-Stuart: Todo. Me gusta hacer industrias. En mi época de yerbatero hice dos secaderos; después aserraderos; ahora, uno nuevo. Y estoy mirando una planta de láminas â??hay mercado ilimitado en Chinaâ?? y otros mercados posibles.-Adolfo, pasemos al costado social: Fundación Victoria Jean Navajas.-Adolfo: Es central. Las Marías busca equilibrio: económico, social y ambiental. Creemos que, bien cuidadas las tres dimensiones, se potencian y te vuelven sustentable. La fundación trabaja en cuatro áreas: escuela primaria (pública de gestión privada), instituto terciario técnico, centro de formación profesional y proyectos educativos. La primaria tiene 400 alumnos; alrededor del 70% son hijos de trabajadores. Apostamos a una educación muy cuidada: lógica, matemáticas, ciencias, lengua, y también arte, coro, carpintería, baile. La educación abre oportunidades y da libertad de elegir el propio destino.-También hay salud, deporte y vivienda.-Adolfo: Sí. Buscamos que la gente termine su vida laboral en casa propia. Hay un primer paso de vivienda en la empresa y, después, facilitamos el acceso a lotes y planes en Virasoro; durante años donamos terrenos para planes provinciales. En la fiesta anual distinguimos por antigüedad, asistencia, conducta y decimos: "Fulano, casado con fulana, cuatro hijos, vive en su casa propia". En salud, desde 1987 funciona el Programa de Control Pediátrico: voluntario, primer año de vida con control de crecimiento y vacunación, promoción de lactancia. En 2001 el Garrahan vino a auditar; validaron metodología y resultados. Concluyeron que es replicable y que los chicos muestran indicadores de crecimiento comparables a países del primer mundo. Pasaron más de 3.500 niños. Sumado a educación, es un aporte concreto a la comunidad.-El club Taragüí es otro pilar.-Adolfo: Nació en 1943, en plena guerra mundial. Hoy tiene más de 700 socios y más de 1.000 personas â??sobre todo chicosâ?? en fútbol, básquet, vóley, tenis, canotaje, hockey, pádel, natación, remo. Es herramienta de formación muy económica en términos de renta social: enseña valores practicándolos â??trabajo en equipo, respeto, aceptar un fallo, esfuerzoâ??. Integra sectores de la empresa: todos comparten un espacio común y eso "lubrica" la convivencia. Y además integra a la comunidad: somos locales y visitantes, embajadores que se portan bien y amplían el mundo.-¿Tienen un protocolo familiar?-Adolfo: Sí. Yo soy tercera generación: empresa fundada por mi abuelo, luego mi padre y mis tíos, ahora nosotros, los primos. Los primos entramos si había necesidad funcional y con la mejor formación posible: "tuve que estudiar de todo" y sumarnos donde agregáramos valor. Para la cuarta generación el abanico se abría mucho, y nuestros padres, con asesoramiento externo y criterio, "metieron un freno" importante: se hizo un protocolo familiar y â??no digo que se prohibió la entrada de cuarta generaciónâ??, pero "se la dificultó grandemente" y se puso una vara muy alta. Resultado: hay muy pocos de cuarta adentro. Uno de ellos es nuestro Director Generalâ?¦ así que estoy "mandoneado" por un sobrino.-Si te doy el 100% del capital de Argentina, ¿dónde lo invertís?-Adolfo: Un tercio en institucionalidad â??hacer funcionar la República, gobierno y democraciaâ??; te da estabilidad económica y social. Otro tercio en educación y deporte â??igualdad de oportunidadesâ??. Y el último en una red de contención de bienes públicos: infraestructura, salud, vivienda, niñez. Con eso funcionando, el resto lo hacen los privados: invierten, generan empleo y desarrollo.-¿Cómo se proyecta Las Marías?-Adolfo: Día a día â??el contexto es difícilâ?? y con mirada larga. Competimos por ser primera elección del consumidor â??si ese stakeholder no nos elige, todo lo demás se caeâ??. A la vez, nos organizamos societariamente, innovamos, invertimos donde sabemos que habrá crecimiento, cuidamos el negocio principal y buscamos eficiencia. El mercado externo tiene potencial â??no solo en madera, también en yerbaâ?? y quizá usos de la yerba que hoy aún no conocemos.-¿Qué es Las Marías para vos?-Adolfo: Una forma de vida. Es un negocio que involucra lo social y lo ambiental hasta volverse una filosofía integral, una empresa con sentido. Lo que hoy se llama RSE aquí se hizo de manera natural, por convicción: "porque creemos que vuelve". Tratar bien a la gente y al entorno genera un ida y vuelta: la camiseta puesta, la biodiversidad cuidada pese al desarrollo industrial, el trato justo con proveedores, la preferencia del cliente por calidad. Cierra.-Si pudieras hablar hoy con tus abuelos, ¿qué les dirías?-Adolfo: (Se emociona) Gracias por el cambio que generaron acá con sus ideas y su forma de trabajo. Y que esperamos no haberlos defraudado: seguir mejorando y haciendo cosas nuevas, honrando ese legado.
Creó conceptos y teorías que alteraron los cimientos del pensamiento científico y abrieron nuevos caminos en la investigación matemática. Cómo su vida desafió los límites de la coherencia y la independencia intelectual
La incansable defensora de la conservación y una de las primatólogas más conocidas del mundo llegó a Tanzania en 1960 para investigar por primera vez a los primates en un estudio que se prolongó más de 60 años y cuyos resultados revolucionaron la comunidad científica. Leer más
El actor y conductor dio la nota en los premios entregados por APTRA.Su referencia sobre el escenario no pasó desapercibida.
A más de cuatro décadas de su debut, los exintegrantes del grupo infantil que conquistó España y América Latina llevan vidas muy diferentes, pero continúan en la memoria colectiva de toda una generación
La canción de Bill Haley & His Comets marcó una generación y un punto de inflexión en la música popular al posicionarse en el primer puesto en Billboard. Cómo su incursión alteró para siempre los sonidos juveniles y transformó las costumbres en la posguerra
El icónico plomero de Nintendo nació casi de casualidad, pero hoy es una de las figuras más reconocidas de la cultura pop. De los arcades al cine y los parques temáticos, cuatro décadas después sigue marcando generaciones. Leer más
Elián Valenzuela, más conocido como L-Gante, sorprendió el lunes a sus seguidores de las redes sociales al darse a conocer el ostentoso regalo que le entregó a su media hermana, Samira. La joven cumplió 22 años y fiel a su estilo, el cantante de cumbia 420 estuvo a la altura del nivel de vida que lleva ahora. En un momento en el que decidió abocarse a la familia y su profesión, dejó estupefactos a todos por el auto de alta gama que le dio a ella. Samira tiene un perfil bajo y poco aparece junto a su hermano. El lazo filial es de parte de su padre, Miguel Ángel Prosi, que hasta el fin de su adolescencia vivió en Entre Ríos. La joven, según dice, es estudiante de medicina y desde que L-Gante saltó a la fama hace más de cinco años, evitó ganar preponderancia mediática. Sin embargo, fue imposible que el obsequio no llegara a ser noticia debido a la relevancia de todo lo que hace el cantante de cumbia. Mediante una historia de Instagram, Samira enseñó el Audi R8 rojo y escribió: "Te pasaste bro, gracias". Samira se hizo conocida en 2022 cuando un móvil de A la Tarde (América TV) la sorprendió en la casa de su padre. Por ese entonces nunca había hablado con los medios de comunicación y allí eligió abstenerse de mencionar al cantante, de quien aseguró lo conocía poco.Por aquella época, el vínculo de L-Gante con su padre no era el mejor y existieron confrontaciones que impidieron su buena relación. Eso explica por qué el cantante se crio con su madre en Buenos Aires, mientras que a la par, su media hermana crecía en el pueblo de Basavilbaso. No obstante, en la actualidad, el cumbiero decidió cambiar el rumbo de su vida personal, tras romper su noviazgo con Wanda Nara y oficializar su intención de recomponer la pareja con Tamara Báez, madre de su hija Jamaica. Por ello es que abandonó los conflictos mediáticos y se enfocó en cuidar tanto su imagen de cantante como también la de su familia. Elián Valenzuela atravesó un momento complejo luego de quedar en medio de las idas y vueltas del divorcio entre Nara y Mauro Icardi. Eso habría afectado su reputación, por lo que dio un paso al costado. Además, a finales de agosto, la casa que posee en Caning, Ezeiza, se incendió de forma misteriosa. Presuntamente, se trató de "un atentado", aunque no se hicieron las denuncias correspondientes a las autoridades policiales bonaerenses. De acuerdo a lo que comentó Laura Ubfal en Infama (América TV) perdió todo -dinero, muebles y joyas- y él no quiso pedir ayuda, ni siquiera explicó lo sucedido. Por lo tanto, lejos de querer ser el foco de la prensa, superó el distanciamiento familiar y logró recomponer el vínculo con Samira. Así, L-Gante dejó en claro que también está pendiente de su bienestar, al punto de obsequiarle un modelo de auto de lujo. Además, cabe remarcar que su contacto es fluido, ya que es común ver en la sección de comentarios de cada posteo sobre las giras del artista, cómo la joven celebra sus éxitos y nuevos proyectos laborales, con mensajes como: "Te merecés todo. Bendiciones, te amo".El Audi R8 entregado alcanza una velocidad de poco más de 300 km/h, llegando de 0 a 100 en 3.2 segundos. Es de estilo deportivo y en el mercado se ofrece en estado nuevo por un valor cercano a los 200.000 dólares.
Emiliano "Dibu" Martínez se convirtió en uno de los referentes de la selección argentina. Luego de ser partícipe fundamental de las conquistas de las dos Copa América, el Mundial de Qatar y la Finalissima, el marplatense entabló un vínculo muy cercano con el público y con todo lo que rodea a la Asociación del Fútbol Argentino (AFA).Así lo demostró en su última publicación de Instagram, donde le agradeció a Claudio "Chiqui" Tapia, presidente de la AFA, por acercarse a su festejo de cumpleaños, donde recibió el cariño por parte de todos sus compañeros.En una postal donde se lo ve dándole un regalo al arquero, Martínez no dudó en agradecerle vía redes y lo demostró con un gesto de cercanía y confianza. "Gracias gordo por siempre tratarnos como tus hijos", lanzó Dibu.Este acercamiento a Tapia parece ser una marca patentada de los últimos tiempos de la selección argentina: Lionel Messi y Rodrigo De Paul, en la previa a cada partido de Eliminatorias, se juntan con el presidente para charlar sobre su presente y comparten una foto en sus redes.Martínez, quien cumplió 33 años, será titular en el encuentro de este jueves ante Venezuela, donde Lionel Messi jugará su último partido oficial en el país. Luego, el día martes, la selección completará el calendario del certamen en el encuentro ante Ecuador, en condición de visitante, que será solamente para la estadística, ya que la albiceleste está clasificado al próximo Mundial en los Estados Unidos.
Lionel Messi llegó a la Argentina y aprovechó los días previos al partido por eliminatorias para el Mundial 2026 del jueves ante Venezuela para ir a ver Rocky, la obra de teatro que protagoniza el actor Nicolás Vázquez, amigo cercano al capitán rosarino. El astro argentino arribó al país el lunes para disputar uno de los últimos partidos oficiales con la selección antes de la Copa del Mundo.El futbolista ingresó al teatro frente a una multitud de espectadores que esperaba su llegada, ya que las autoridades de seguridad habían desplegado un operativo de vallas. De esta manera, entró con sonrisas y saludos, mientras el público gritaba su nombre y tomaba fotos.Messi fue a ver Rocky y se subió al escenario (Instagram: @ezequielias )Después de la obra, Messi se retiró acompañado por Vázquez, mientras que en la puerta del teatro lo esperaba aún más gente que cuando ingresó. El jugador caminó entre medio de las vallas saludando al público en dirección a la camioneta que lo transportó y, antes de subirse, se dio un afectuoso abrazo con el actor.No se trata de la primera vez que el ídolo albiceleste acompaña a su amigo desde las butacas: en 2016, cuando Messi estuvo en el país en el marco de las eliminatorias para el Mundial Rusia 2018, fue a ver El otro lado de la cama, la obra que Vázquez protagonizó junto a su expareja, Gimena Accardi. En ese entonces, el actor compartió una imagen con el jugador tras la función, al igual que el resto del elenco, que también tuvo su foto.Lionel Messi fue a ver la obra de Nico Vázquez (Twitter: @Julito_fe)Messi llegó a la Argentina este lunes junto con su familia, en vísperas del cierre de las eliminatorias. Este jueves, el seleccionado enfrentará a Venezuela en el Estadio Monumental, en un partido que se vivirá con emociones a flor de piel porque podría ser el último encuentro oficial que el rosarino dispute con la Albiceleste en territorio nacional. Además podría liderar la tabla de goleadores de la competencia.La amistad entre Messi y Vázquez surgió en 2012 en el marco de un amistoso que disputaron la Argentina y Brasil en Estados Unidos que terminó 4 a 3. "No tenía ni idea dónde era Nueva York, yo estaba en Nueva Jersey y ahí me indicaron que estaba a 10 minutos, era un ignorante. Me dejaron entradas para el partido y la empresa sabía que amaba a Messi desde que tenía 17 años, así que cuando llegué me dijeron que el Enano (por Messi) sabía de mi presencia y si quería saludarlo. Yo como cabulero le dije que no sabía si saludarlo porque jugábamos contra Brasil", explicó el actor años atrás en el programa Poco correctos.Desde entonces, ambos quedaron en contacto y tuvieron una segunda reunión: influido por Adrián Suar, el goleador invitó al actor a una cena y comenzó un vínculo cercano. Messi y Vázquez se cruzaron numerosas veces después de partidos, en el teatro y otro tipo de situaciones. De hecho, el rosarino participó junto con Antonela Roccuzzo en Como anillo al dedo, conducido por el protagonista de Rocky.Noticia en desarrollo.
El actor sorprendió en el Festival de Venecia con una figura notablemente más estilizada.Johnson perdió más de 20 kilos para interpretar al luchador de MMA Mark Kerr en "The Smashing Machine"."Era la oportunidad que necesitaba, y no podía dejarla pasar", dijo.
Dio un mini recital en vivo y tuvo a Zoe Gotusso como invitada especial.La activación fue impulsada por MODO para dar visibilidad a las nuevas formas de pago en el transporte público.
Fue un pionero de la televisión, aunque él lo negaba porque decía que no había empezado de cero con la televisión sino unos años después. Periodista y showman, Pipo Mancera sí fue un pionero de los programas ómnibus con Sábados circulares, emisión que estuvo al aire durante 11 años y llegó a durar 8 horas, haciendo picos 80 puntos de rating en los años '60. Nació en el barrio porteño de Flores el 20 de diciembre de 1930 con el nombre de José Nicolás Mancera, pero de chiquito lo llamaron Pipo "porque era menudito de contextura y cabezón", aclaró más de una vez. Con apenas 2 años, su familia se mudó a Rosario y allí creció, hasta que a los 17 años volvió a Buenos Aires para estudiar. Pasó por las carreras de Abogacía y Filosofía, pero finalmente se decidió por periodismo cuando asumió que su gran pasión era el cine. Debutó como crítico cinematográfico en la revista Set, trabajó en los diarios Noticias gráficas y La Razón, en las revistas Tiempo de cine, Gente de cine, y Film, de Uruguay. Y también hizo crítica de cine en el ciclo televisivo Pantalla Gigante y en distintos programas de Radio Mitre y Splendid. Y hasta coqueteó con la actuación en El crack, de José Martínez Suárez, y Bicho raro con Luis Sandrini, y fue productor en el filme La calesita, de Hugo del Carril. También participó en Las aventuras de Hijitus. Más de una vez contó con orgullo que "durante varias semanas vi tres películas por día, todos los días. Y cuando podía me escapaba a Montevideo para ver diez o doce por fin de semana, porque yo era corresponsal de cine". La semilla de Sábados circularesA fines de los '50 viajó a Francia y se fascinó con un programa ómnibus que conducía Ives Montand. Esa fue la semilla de Sábados circulares que, después de mucho insistir, consiguió venderle a Canal 9, incluso ofreciéndoles no cobrar un peso en los primeros tres meses. Manuel Alba, director de la emisora, tuvo sus reparos pero Pipo venía recomendado nada menos que por Blackie. Audaz y visionario, Pipo no se equivocó y el programa fue un éxito rotundo que no paró de crecer desde que debutó el 6 enero de 1962 hasta que se despidió el 11 de noviembre de 1974, en Canal 11, aunque también se emitió algunos años en Canal 13. Todos querían tener a Pipo Mancera en su pantalla. "Quería un programa largo, no uno cualquiera, porque las cosas interesantes no se pueden hacer bien en poco tiempoâ?¦ A los más jóvenes les cuento que en esa época no se podía grabar, todo era en vivo, palo y a la bolsa. De haber podido grabar, verme y corregir, seguramente hubiera mejorado mucho antes de lo que mejoré. Al principio cometía muchos errores, que no me perdono", contaba en las entrevistas un Pipo puntilloso.Por Sábados circulares pasaron todas las figuras internacionales que visitaron por nuestro país porque era la gran vidriera. Así entrevistó a Marcello Mastroianni, Sean Connery, Alain Delon, Sophia Loren, María Félix, Simone Signoret, Pelé, Raphael, Mina, Anita Ekberg, Nat King Cole. También hicieron su debut Joan Manuel Serrat, Palito Ortega, Sergio Denis, y Sandro y Los de Fuego, show por el que fue reprendido por la censura debido a los movimientos pélvicos de Sandro, al estilo Elvis Presley. Entrevistó además a grandes figuras de la farándula local de ese momento como Libertad Lamarque, Tita Merello, Lolita Torres, Niní Marshal, Luis Sandrini, Alberto Closas, Ringo Bonavena, y presentaban sus canciones Chico Novarro, Violeta Rivas, los integrantes del Club del clan Johnny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones y también Atahualpa Yupanqui, Lola Flores. Había espacio para todos. Fanático de River, Pipo se dio el gusto de llevar al arquero Amadeo Carrizo, y a su músico preferido, Aníbal Troilo. Maradona y la boda de Palito con 80 puntos de ratingFue el primero en mostrar las habilidades de Diego Armando Maradona cuando era un Cebollita y tenía apenas diez años. "Diego vino gracias a un enfermo. Pasó así. Un productor del programa me dijo que en la cancha de Argentinos Juniors veía a un chiquito que hacía jueguitos durante los intermedios. Pedí que lo trajeran, hizo algunas jugaditas en el estudio y ya se iba, pero me avisaron que faltaba uno de Los cinco latinos y entonces se quedó Maradona; se pasó 45 minutos haciendo jueguitos con la pelota y todos estaban fascinados", contó Mancera en el programa de Susana Giménez. Palito Ortega y Evangelina Salazar: el casamiento que paralizó al paísEn 1967 hizo el mayor índice de audiencia de la televisión argentina con el casamiento de Palito Ortega y Evangelina Salazar. Llegó a rozar los 80 puntos de rating y fue el 3 de marzo de 1967. Pipo se mezcló entre la gente y transmitió en vivo la boda desde la Abadía de San Benito y luego desde el hotel. Alguna vez Palito Ortega lo recordó: "Pipo debió haber arreglado con el conserje del hotel para meter cámaras por todos los rincones del lobby. Cuando yo me vi después en pantalla pidiendo las llaves para subir a la suite en mi noche de bodas me quería morirâ?¦ Tampoco sabía que se había grabado la escena de la bandeja con el champagne que teníamos para brindarâ?¦ Pero, bueno, a la habitación no entraron", contó entre risas Palito. Años más tarde fue el primero en mostrar a Martín, el primogénito de la pareja. Y también presentó a Leonardo, hijo de Pinky y Raúl Lavié; y a Mariana, hija de Lolita Torres. Pipo se metía en el sanatorio, entrevistaba a obstetras y llevaba regalos para las mamás y los niños recién nacidos. En 1969 realizó la primera transmisión vía satélite para la televisión argentina desde el Festival de Venecia. Y fue precursor de los videoclips cuando hizo grabaciones presentando a Serú Girán, cuando el rock estaba prohibido por la dictadura. Se tiró en paracaídas, domó leones, tuvo un detector de mentiras, y cámaras ocultas que muchos años después popularizó Marcelo Tinelli en su programa. Tenía secciones fijas, como 'Que se ponga' con el cómico español Gila o una de modas llamada 'No tengo qué ponerme', a cargo de Niní Marshall. El día que fue HoudiniMancera se animaba a todo, hasta hizo el truco de escapismo, emulando a Houdini y sumergiéndose en el Río de la Plata atado de pies y manos dentro de una caja de hierro cerrada con cadenas. Fue el 4 de diciembre de 1971. "Tenía puesto nada más que un slip chiquitito. Me ataron y encadenaron, me pusieron adentro de una bolsa, la cerraron y la metieron en un cofre que también cerraron y encadenaron. Y lo tiraron al fondo del río. Me era absolutamente imposible ver nada. Salí a los 2 minutos y 40 segundos, de smoking y sacando copas de champagne de mi bolsillo. Han pasado 20 años y la gente me sigue preguntando cómo lo hice, pero nunca lo voy a revelar porque me comprometí con los magos a guardar el secretoâ?¦. Estuve seis meses ensayando en una pileta en Punta del Este. Y acá estuve un día y medio ensayando en el Río de la Plata", confesó en el ciclo de Susana Giménez, muchos años más tarde. Perderse Sábados circulares era perderse parte de lo que sucedía en la Argentina y en el mundo. Porque Pipo estaba en todas. "Tengo tres televisores frente a mi cama. En uno dejo un canal local de noticias; en otro, una señal internacional informativa, y con el tercero hago zapping permanente. Algunos lo llaman esquizofrenia, yo lo llamo tevemanía", contaba.Exilio, depresión y un nuevo amorEl 11 de noviembre de 1974 salió al aire la última emisión de Sábados circulares. Pipo decidió irse a Francia luego de que su amigo y relator José María Muñoz le confesara que "se tenía que rajar porque era boleta". "Supongo que me tuve que ir por (José) López Rega", adivinó. Trabajó en Francia, Italia, Brasil y Estados Unidos, pero nada fue fácil. "Cuando me fui llamé a todos aquellos famosos a los que les había pagado fortunas para ver si podían tirarme un laburito. Se borraron olímpicamente", contó dolido. Volvió a nuestro país para el Mundial '78, y al tiempo condujo Al estilo de Mancera, y cinco años después Videoshow, que duró sólo 29 días. Cuando quiso hacer un nuevo intento se enteró que su esposa Charito (María del Rosario Calviño) tenía cáncer. "Me dediqué totalmente a ella, hasta que murió el 25 de abril de 1989, con 44 años. Y ahí entré en una profunda depresión de la que empecé a salir después de ocho años". Y quien lo ayudó a salir adelante fue su segunda esposa, Esther Ferrando, ex bailarina del Teatro Colón y coreógrafa de Sábados circulares. "Nos reencontramos y me abrí de a poco. Me permití empezar otra relación y la pasamos muy bien juntos. Es una gran compañera. Me sabe contener", decía. Con ella vivía entre Buenos Aires y su casa de Punta del Este, donde había televisores por todas partes. "No puedo dejar de mirar televisión y tratar de entender por qué hacen o dejan de hacer tal o cual cosa", decía. En 1996 volvió a Crónica TV con un emotivo reportaje a Sandro y a la radio con el programa Simplemente Mancera. En el 2007 su amigo Héctor Ricardo García lo convocó para hacer una versión moderna de sus Sábados circulares, con mucho material de archivo. Pero la televisión ya no era la misma y esos fracasos lo golpearon. Pipo Mancera murió el 29 de agosto de 2011, a los 80 años.
La tercera película de la saga regresa con Jared Leto como protagonista. Con innovaciones visuales inéditas y una trama que une inteligencia artificial y humanidad, la saga regresa tras casi 15 años de espera. Averiguá de qué trata y cuándo se estrena. Leer más
Padecía una grave enfermedad desde hacía varios años, y su situación había empeorado días atrás.Su trayectoria profesional y cómo se transformó en "el juez más amable del mundo".
Sus propuestas introdujeron funcionalidad y autonomía. Por qué sus estándares siguen presentes en colecciones y tendencias internacionales
LIMA, PERÚ.- A veces uno entra a un restaurante y encuentra platos. Otras veces, encuentra un país. Y muy de vez en cuando, si el día es particularmente claro y uno ha dormido bien, encuentra una hipótesis. Virgilio Martínez no es un chef, es una disidencia. Su restaurante Central es el escenario más visible de una operación mucho más ambiciosa: no dar de comer, sino proponer una nueva forma de habitar el territorio.Porque lo de Virgilio â??y Malena Martínez, y Pía Leónâ?? no es simplemente servir platos hermosos con insumos locales. Es cartografiar una nueva posibilidad desde la megadiversidad peruana. Hacer de la cocina una plataforma de pensamiento. Un idioma que se escribe en 36 pisos altitudinales y se pronuncia con tubérculos amazónicos, tejidos tintóreos, fermentos y abejas nativas. Frente al reduccionismo global de una alta cocina cada vez más atrapada en la estética del plato blanco, el universo Martínez ensaya una revuelta silenciosa: volver a pensar la cocina como la expresión sintética de una ecología, una historia y un porvenir.Todo empieza con una fundación. Mater Iniciativa, es un centro de investigación donde se cruzan investigadores, artistas, biólogos, cocineros y comunidades andinas en un delirio colectivo que tiene poco de gastronómico y mucho de arqueología futura. No es un restaurante: es un laboratorio de sentidos donde se estudia la temperatura de las palabras, la textura de los ritos, la resiliencia de las plantas.Mater, dicen ellos, no es un apéndice de Central. Es el motor y la razón por la que, al final del día, lo que aparece en el plato no es comida sino geografía cocida. Es ahí donde nace el trabajo con comunidades quechuas para rescatar productos en peligro de extinción. Donde se instalan estaciones meteorológicas para que los campesinos puedan anticiparse al clima, no desde la superstición sino desde la ciencia conectada con la cosmovisión. Donde se resignifican iconografías textiles como si fueran archivos de código genético.Claro, uno puede reducir todo esto a una narrativa de marketing: "El chef que viaja al origen". Pero lo que hace Virgilio no es apropiarse del territorio, sino dejarse atravesar por él. Su cocina no representa el Perú. Lo reescribe. Por eso el menú de Central no es un menú, sino un manifiesto geográfico. Se llama "Experiencia Alturas" y uno transita, bocado a bocado, de los -10 metros al nivel del mar hasta los 4200 metros, como si la cocina fuese un sistema vertical de interpretación del mundo. Pero, ¿puede la gastronomía operar como un vector de transformación sociocultural?La respuesta, en el caso de Virgilio, parece ser un sí rotundo, aunque formulado con la delicadeza de quien sabe que toda transformación real es lenta, silenciosa y profundamente colaborativa. Por eso, en lugar de abrir filiales internacionales, Martínez abre jardines etnobotánicos en la Amazonía. En lugar de franquicias, ensaya proyectos con comunidades Shawi para preservar raíces indígenas. En lugar de instalarse en Nueva York, instala estaciones de monitoreo climático en Moray. Es la inversión exacta del modelo de éxito occidental: menos expansión, más profundidad. Menos globalización, más polisemia local.¿Estamos frente a un proyecto gastronómico? No. Estamos frente a un sistema de pensamiento. Un modelo que podría funcionar como ejemplo para otros territorios atravesados por la diversidad y la desigualdad, donde la cocina no se limite a la sofisticación técnica sino que sirva para tender puentes entre ciencia, cultura y supervivencia.En este sentido, lo de Virgilio Martínez y su universo expandido â??que ya no cabe en una guía Michelin ni en un listado de "50 Best"â?? es un gesto político. No partidario, sino epistemológico. Porque al revalorizar el saber ancestral, al activar comunidades desde la colaboración, al instalar el cuidado del territorio como principio estético y ético, lo que se está proponiendo es una nueva forma de vivir en el mundo. Una donde la comida no sea solo placer, sino conciencia. Donde comer bien implique también mirar distinto.Virgilio Martínez no cocina. Traduce. Y eso, en estos tiempos de ruido gourmet y fuegos artificiales mediáticos, es el gesto más radical de todos.MIL: donde el lujo es no tener señalUno llega a MIL no como se llega a un restaurante, sino como quien emprende una peregrinación. A 3600 metros de altura, en las terrazas circulares de Moray â??ese laboratorio agrícola preincaico que algún dios antiguo dibujó con compásâ??, MIL se alza no como un ícono del lujo, sino como su disolución. No hay valet parking. No hay sommelier de aguas minerales. Hay niebla. Hay mujeres quechuas que hilan sentadas junto a las piedras. Hay un silencio tan denso que uno sospecha que podría untarse en pan.La mesa aquí no es el centro. El centro es el paisaje. Y no como fondo instagrammeable, sino como sujeto. MIL no mira al entorno: se somete a él. Aquí, la cocina trabaja en equipo con las comunidades de Mullak'as-Misminay y Kacllaraccay, dos pueblos que no fueron elegidos por su exotismo, sino por su historia y su dignidad. No hay asistencialismo. No hay folclore. Hay diálogo. Y, sobre todo, hay una forma de colaboración que desborda los esquemas habituales del "turismo sostenible" y se parece más a una alianza entre iguales que a una cadena de suministro. Si el mundo fuera un poco más como MIL, los tratados internacionales se firmarían con papas nativas y ajíes negros sobre la mesa.La relación con las comunidades no parte de una idea filantrópica, sino de una premisa más elemental: sin ellas, esto no existe. Sin su conocimiento sobre los suelos, sin su lectura del clima, sin su forma de contar el tiempo en lunas y no en relojes, el menú de MIL sería solo un ejercicio estético. Pero con ellas, se convierte en algo más: en una restitución.Porque en el fondo, MIL es un proyecto de reparación. Una manera de devolver centralidad a lo que fue históricamente marginado: el saber andino. Ese saber que durante siglos fue desacreditado por la ciencia moderna, y que aquí se reencuentra con ella sin pedir permiso. Los científicos que colaboran con Mater Iniciativa no vienen a enseñar, sino a escuchar. Los agrónomos no bajan datos: suben preguntas. Los cocineros no crean platos: traducen prácticas. Y el resultado no es un menú, sino una constelación de historias comestibles donde lo vegetal, lo animal, lo mineral y lo ritual se combinan en una sinfonía de altiplano.Comer en MIL, entonces, es casi incidental. No hay nombres de platos, ni descripciones barrocas. Uno no sabe si está comiendo una especie en peligro, una metáfora, o el resultado de una alianza entre campesinos y botánicos. Probablemente, las tres cosas.En este paisaje sin señal, donde el celular se convierte en un fósil inútil, el lujo no está en lo que se sirve sino en lo que se suspende: la velocidad, la ansiedad, la jerarquía. Uno no viene aquí a consumir, sino a comprender. No hay propinas generosas que salven el ego urbano. Hay caminos de tierra, técnicas de cosecha ancestral, niñas que saludan en quechua, y fermentos que saben a otra época.Y sin embargo, todo esto podría sonar impostado. Un invento más del "lujo consciente". Un capricho de chef iluminado. Pero no. Porque en MIL, la puesta en escena es austera. Nada quiere ser espectacular. El comedor es una sala de piedra y madera donde las ventanas funcionan como marcos para un cuadro que cambia con las estaciones. Los platos no buscan apabullar: sus colores son los del campo, sus formas las de lo orgánico, su lógica la del ciclo. Y entonces, en ese momento en que uno mastica un tubérculo que nunca antes había visto, y el camarero â??con más paciencia que prosaâ?? explica que proviene de un suelo a 4000 metros trabajado por una familia de cinco generaciones, algo hace clic. No es un bocado. Es una epifanía. Lo que se sirve no es comida: es soberanía.En MIL, el comensal deja de ser cliente para convertirse en testigo. Testigo de un proceso que no lo necesita, pero que lo invita. Que no se dirige a él, pero que lo incluye. Una cocina que no sirve al mercado, sino a una idea: que otro mundo â??uno menos vertical, menos centralizado, menos vorazâ?? todavía es posible. Barranco: la acupuntura de una ciudad cansadaTodo empezó en Barranco. O, mejor dicho, todo recomenzó allí. Porque antes de convertirse en el epicentro conceptual del nuevo andinismo gastronómico, Barranco era un barrio bohemio en retirada, con la resaca de sus glorias pasadas y una melancolía que olía a humedad y pintura vieja. Sus casonas republicanas sobrevivían por pura terquedad, sus acantilados eran más postales que paisajes, y sus cafés soñaban con ser Montparnasse mientras servían capuchinos tibios a turistas despistados.Y entonces, un restaurante. Central, con ese nombre casi geopolítico, que no era solo un lugar para comer sino una declaración de intenciones. Desde su primer emplazamiento â??ese local de arquitectura elegante, brutalista y sin ornamentosâ??, se notaba que aquí se jugaba otra liga. Nada de música de fondo, nada de velas, nada de "ambiente". Solo la tensión controlada entre lo sobrio y lo profundo. Barranco, ese barrio de artefactual bohemia, encontraba de pronto un nuevo polo magnético: la alta cocina convertida en laboratorio territorial.Pero el efecto Central fue más allá del plato. Como si se tratara de una acupuntura urbana, el universo Martínez comenzó a reactivar zonas latentes del barrio con precisión quirúrgica. Donde antes había grafitis desteñidos, ahora hay murales botánicos. Donde antes se improvisaban ferias de arte, ahora se planifican encuentros transdisciplinarios con científicos, diseñadores y biólogos. El arte ya no es decoración: es discurso.La apertura de Casa Túpac, convertida en sede de Mater Iniciativa y nodo creativo del ecosistema, consolidó esta mutación. Lo que fue un centro cultural marginal devino en cuartel general de la cocina pensante. Aquí no se pelan papas: se estudian suelos. No se planifican cartas: se diseñan narrativas. Casa Túpac es algo inasible, como esos proyectos que solo pueden suceder cuando alguien decide no explicarlos demasiado.Barranco, así, dejó de ser una postal nostálgica para convertirse en un laboratorio de futuro. En un barrio donde la gastronomía ya no seduce con promesas de placer inmediato, sino con hipótesis. Donde lo comestible se vuelve epistemología. Y lo notable es que esta transformación no implicó una negación de lo barranquino, sino su relectura. En vez de pintar todo de blanco minimalista, el equipo Martínez eligió dialogar con lo preexistente: conservar las casonas, invitar a los artistas locales, trabajar con vecinos que no aparecen en TripAdvisor.El resultado es una zona que no explota su identidad, sino que la cultiva. Un paisaje urbano donde se puede tomar un café tostado con precisión japonesa mientras se escucha a una curadora amazónica hablar de pigmentos vegetales. Donde el diseño no es escenografía, sino herramienta para pensar el territorio. Donde la cocina no es espectáculo, sino síntesis.Y por eso, quizás, la influencia de Central en Barranco es más profunda que la de cualquier desarrollo inmobiliario. Porque no se limita a ocupar espacio, sino a proponer sentido. Es una forma de transformación que no arrasa, sino que genera campo. Donde otros montan franquicias, Martínez y su equipo siembran relaciones. No han llenado el barrio de copias de sí mismos, sino que han permitido que otras voces se activen en resonancia. Como si la gastronomía, en lugar de marcar el terreno, lo abriera.Theobroma: la venganza del cacao¿Y si el postre fuera el inicio? Entre las muchas ramificaciones del universo Virgilio, una de las más sugerentes es Theobroma, el laboratorio amazónico dedicado al cacao. Pero no al cacao como fetiche gourmet, ni como souvenir para europeos nostálgicos del trópico, sino al cacao como archivo biocultural, como punto de partida para una revolución sensorial e identitaria.Ubicado en el Alto Mayo, este centro no solo investiga variedades nativas, sino que articula un ecosistema de conocimiento entre comunidades cacaoteras, químicos, diseñadores y artistas. El cacao ya no es simplemente un insumo: es una excusa para hablar de genética, suelos, herencia oral, cartografía sensorial y modelos alternativos de desarrollo económico. En otras palabras, Theobroma no produce chocolate: produce contexto.La lógica es siempre la misma: tomar un producto que ha sido reducido a mercancía y devolverle densidad simbólica. Donde la industria busca estandarización, Mater propone complejidad. Donde el mercado impone monocultivo, Theobroma recupera biodiversidad. El chocolate que se sirve no es el fin, sino el mensaje cifrado de un sistema más amplio. Un alimento que, como un códice, se puede leer.Pía León: el contrapunto invisibleSería un error â??uno muy masculino, por ciertoâ?? pensar que todo este entramado es obra de un solo demiurgo. Pía León, pareja y aliada en esta aventura, ha construido su propio lenguaje, paralelo y complementario. Su proyecto, Kjolle, es la versión espectral del universo Central. No una réplica, sino una desviación. No una síntesis, sino una poética.Donde Virgilio se arroga la geología, Pía borda la botánica. Donde él compone en escalas altitudinales, ella lo hace en pigmentos y texturas. Kjolle no pretende abarcar, sino sugerir. No se impone como manifiesto, sino que actúa como contracanto vegetal en esta ópera andina. Su cocina es menos topográfica y más intuitiva, menos de gabinete y más de jardín.Pero reducirla a la cocina sería un nuevo error. Pía ha sido una figura clave en la construcción del tejido que sostiene todo el universo Mater: desde la articulación con comunidades hasta la arquitectura emocional de los espacios. Si Virgilio piensa como geógrafo, Pía actúa como jardinera filosófica. Uno traza sistemas, la otra los habita.Epílogo: más allá del platoEntonces, ¿es esto gastronomía? Sí, claro. Pero también es botánica aplicada, pedagogía rural, urbanismo simbólico, antropología en acto y diseño ecosocial. Llamarlo solo "restauración" sería como decir que el Partenón es un tejado: una reducción casi insultante. El universo expandido de Virgilio Martínez y Pía León â??ese rizoma que va de Barranco a Moray, del cacao amazónico a las estaciones meteorológicas campesinasâ?? se ha convertido en una forma de pensar. Un sistema de transformación cultural con la comida como lenguaje, pero no como fin.Hay un peligro, por supuesto. Que esta constelación termine capturada por el turismo de elite, convertida en el Disneylandia de la biodiversidad. Que se fetichice la complejidad. Que la performance del territorio suplante al territorio mismo. Pero hasta ahora, el proyecto resiste. Porque no depende de la espectacularidad, sino de la red. No de la fama, sino de la estructura invisible que sostiene el cambio.
Un momento casual puede ser el punto de partida de un gran proyecto. Eso fue lo que pasó cuando Joaquín Arco y Sebastián Valero coincidieron, sin planearlo, mientras esperaban que sus hijos terminaran de entrenar en una cancha de rugby en Bahía Blanca. Se pusieron a hablar de trabajo. Uno era gerente general de una planta de servicios de acondicionamiento de granos. El otro había estudiado marketing y trabajó en la parte comercial de una empresa de comercio electrónico especializada en agronegocios. Venían de mundos distintos, pero conectados por el agro. Bahía Blanca: controversia por el atraso de millonarios fondos para reactivar obras tras las inundacionesY fue en esas conversaciones, entre mates y anécdotas, donde empezó a gestarse una idea: la etapa de la poscosecha seguía funcionando con métodos antiguos, y ahí había una oportunidad. "Vimos que había muy poca digitalización. Muchas empresas seguían resolviendo todo con llamados o contactos personales, y los dueños de grano trabajaban casi siempre con las mismas plantas, sin saber si había otras opciones mejores. Queríamos cambiar eso, dar visibilidad y facilitar los negocios", dice Arco.Esa observación fue el disparador. Empezaron a imaginar una solución digital que conectara a productores, corredores y plantas de servicio de acondicionamiento de granos para que cada parte pudiera operar con más información, más alternativas y menos fricción. A las conversaciones se sumó Santiago Negri, quien también trabaja junto a Valero en Acondicionadora de Cereales Bahía, donde forma parte del directorio. Los tres comenzaron a delinear un sistema que integrara oferta y demanda de servicios poscosecha de manera transparente y eficiente.Así nació Uagri, "una especie de Airbnb de las plantas", como lo define Arco. "La idea era que cualquier productor pudiera comparar precios, condiciones, ubicación y calificaciones, y elegir dónde acondicionar su grano sin tener que hacer cinco llamados o depender del contacto de siempre", resume Arco.Con eso en mente, armaron un plan de negocios, presentaron la idea a un grupo inversor y ajustaron la plataforma en función del feedback. "Vimos que funcionaba, pero también que había muchas cosas por mejorar. Recogimos feedback, cambiamos lo que creíamos necesario y volvimos a salir con una nueva versión", cuenta Arco.La solución fue diseñar una plataforma tipo marketplace donde el dueño de los granos â??ya sea productor, corredor o acopiadorâ?? pudiera subir una necesidad específica (secado, limpieza, almacenaje) y recibir propuestas con precios, disponibilidad y condiciones. Todo en una misma plataforma. "Queremos romper el paradigma de que siempre se opere con las mismas plantas. Hay muchas que prestan mejores servicios o a menor costo", señala Arco.Actualmente son 40 las plantas operativas en la plataforma y ya hay más de 500 productores registrados. "Algo clave es que tenemos más de 1200 plantas mapeadas en toda Argentina, con ubicación, tipo de planta y servicios que ofrece. Así cualquiera puede encontrar una planta en su zona sin perder tiempo llamando", explica. Uno de los mayores desafíos fue contactar a las plantas. "Me pasaba de ir por la ruta, ver una planta, parar, bajarme y contarles de qué se trataba. Muchas veces ni siquiera tenían cartel con teléfono", recuerda Arco. A eso se sumó cierta resistencia del lado de los productores. "Muchos productores siguen mandando sus granos siempre a la misma planta por costumbre, aunque tengan otra más cerca, mejor equipada y con mejor precio. Pero lo hacen porque es lo que siempre hicieron", indica.Arco precisa que en la plataforma las plantas pueden detallar qué servicios ofrecen, cómo trabajan, qué capacidad tienen, qué tipo de balanza utilizan o qué laboratorio usan para los análisis. "En el sistema tradicional los contactos y la confianza pesan más que la oferta real de servicios. Pero con nuestra plataforma los dueños de grano pueden comparar plantas según precio, disponibilidad y calificaciones de otros usuarios. Eso permite a los usuarios elegir con más información", detalla.Los productores o corredores, por su parte, pueden cargar lo que necesitan y recibir opciones en minutos. "En lugar de hacer cinco o diez llamados el productor carga el requerimiento y en unos minutos tiene los mismos resultados. Las plantas compiten por ganar ese servicio y son calificadas, igual que los granos. Eso ayuda a diferenciar a quienes hacen las cosas bien de quienes no", añade.Arco asegura que actualmente son los únicos que ofrecen este servicio. "Hoy no hay otra plataforma que digitalice el mercado poscosecha de esta manera. No competimos con nadie porque nadie ofrece exactamente lo que hacemos", dice. Hoja de ruta agronómica para alcanzar altos rindes con el trigoLa plataforma sigue operando con inversión propia, aunque el equipo está en la búsqueda de socios para escalar. Está previsto que la firma desembarque en Uruguay y Paraguay con equipos locales. Tienen en desarrollo un sistema de certificación para garantizar calidad y mejorar la trazabilidad.Para Arco el objetivo es más amplio que lo tecnológico. "El agro argentino es muy dinámico, pero hay eslabones que siguen funcionando con herramientas del siglo pasado. Si logramos modernizar esa parte, todos ganan: productores, plantas y el sistema en su conjunto", concluyó.Se publicó originalmente el 14 de junio de 2025
Óscar, el primer gato en recibir implantes biónicos en sus patas traseras, murió a los 18 años de edad y dejó un legado enorme como símbolo de la innovación en la medicina veterinaria. El felino, que residía en Jersey, en las Islas del Canal, Inglaterra, cerró un capítulo extraordinario que desafió los límites de la recuperación animal.La noticia de su deceso fue confirmada por la cadena británica ITV, el mismo medio que en 2010 había contribuido a su notoriedad internacional cuando su caso fue documentado por la BBC en la serie El Veterinario Biónico (The Bionic Vet). La historia de Óscar, el "gato biónico", trascendió el ámbito clínico para convertirse en un fenómeno mundial y caso de estudio para la ciencia.El largo camino de este gato comenzó en octubre de 2009. Con apenas dos años y medio de vida, fue víctima de un trágico accidente con una cosechadora que le amputó ambas patas traseras. El pronóstico inicial era desalentador, ya que en situaciones similares la eutanasia suele ser la opción más común. Sin embargo, su veterinario local, Peter Howarth, lo llevó a la clínica del profesor Noel Fitzpatrick, en Surrey, Inglaterra.En el consultorio de Fitzpatrick, conocido como "el súper veterinario" por su enfoque innovador, se llevó a cabo una cirugía pionera de tres horas donde el felino recibió prótesis especialmente diseñadas para integrarse con sus tejidos óseos y dérmicos. En ese entonces, el cirujano explicó la magnitud del avance: "La verdadera revolución con Óscar es que hemos puesto un pedazo de metal y una brida en la que la piel crece formando un hueso extremadamente apretado".El procedimiento representó un hito médico y un desafío técnico considerable. Según el portal digital británico ITV, el equipo quirúrgico tuvo que perforar el hueso del tobillo de cada pata trasera para insertar los implantes. Estos estaban recubiertos de hidroxiapatita, un material que estimula el crecimiento óseo, y fueron diseñados con una "sombrilla" especial que permitía a la piel formar un sello hermético, protegiendo al animal de infecciones. A pesar de las preocupaciones iniciales de sus dueños, Kate y Mike Nolan, sobre la calidad de vida que Óscar podría tener, el felino prosperó. Su cuerpo aceptó los implantes, que se fusionaron con su anatomía, y más tarde se le colocaron cuchillas en forma de patas que le permitieron recuperar la movilidad, retomar su vida cotidiana y disfrutar de su independencia. El logro fue reconocido oficialmente por el Libro Guinness de los Récords, que lo nombró el "Primer animal en recibir dos implantes de patas biónicas" el 1 de enero de 2010, lo que selló su lugar en la historia de la ciencia veterinaria.En 2013, cuatro años después de la operación inicial, Óscar volvió a la clínica de Noel Fitzpatrick debido a la rotura de una de sus prótesis. El equipo médico decidió intervenir nuevamente sometió al felino a una segunda cirugía para colocar una prótesis de última generación, conocida como PerFiTS. Gracias a esta nueva intervención, Óscar pudo continuar con una vida activa y estable. Con el paso del tiempo, se convirtió en una figura pública dentro del entorno veterinario, que lo llevó a ser homenajeado por distintos medios y científicos de todo el mundo, que comenzaron a replicar la técnica en sus clínicas.
En agosto de 2015, hace diez temporadas, Roger Federer, el maestro suizo, era número 3 del mundo y tenía 34 años. Todavía le quedaban algunos años de brillantez y éxito en el tour. Sin embargo, la poderosa presencia de Novak Djokovic, Andy Murray -y también de Rafael Nadal, claro- le causaban problemas. Históricamente, más allá de sus cualidades técnicas, Federer siempre buscó perfeccionar su juego: la volea, el revés, el saque... Pero en ese momento, casi de casualidad, inventó una jugada que terminó siendo un truco revolucionario.Luego de perder la final de Wimbledon (ante Nole), Roger se tomó un descanso y viajó a la gira norteamericana. La jugada en cuestión la hizo por primera vez en su debut en el Masters 1000 de Cincinnati, frente al español Roberto Bautista Agut, que era 22° del tour. ¿En qué consistió? En sorprender al sacador adelantándose rápidamente varios metros al devolver, casi pisando la línea del cuadrado de saque, presionando y desconcertando al rival. Lo hizo en ese partido y lo repitió frente a sus otros rivales en Cincinnati, incluso ante Djokovic, en la final: el suizo triunfó por 7-6 (7-1) y 6-3, y ganó el torneo por séptima vez. El nacimiento del SABR10 years on... ð??When @rogerfederer invented the SABR ð?§ #CincyTennis pic.twitter.com/CQ89PiX9J7— Tennis TV (@TennisTV) August 7, 2025En aquel torneo, Federer se reinventó. "Estás volando", le dijo el español Feliciano López a Federer, tras caer en los cuartos de final. La osada acción fue una obra de arte, impactando casi de sobrepique, seguido de un adelantamiento hasta la red. ¿Con qué objetivo? Sorprender al rival y escapar de los peloteos. Aunque para hacer esa jugada y no caer en el ridículo son necesarias una técnica pulida, electricidad en las piernas y confianza, condiciones que a Federer le sobran, naturalmente. Roger bautizó a esa acción como SABR (Sneak Attack by Roger, el furtivo ataque de Roger). En ese momento, algunos entendieron que la acción podría ser asumida mal por los rivales, como si se tratara de una subestimación al que tiene enfrente; otros se rindieron ante semejante movimiento. "Lo último que pensé cuando me lo hizo es que se trataba de una falta de respeto. Es pegar una bola rápido, subir a la red y listo. Cada uno escoge la mejor manera. La falta de respeto es otra cosa", apuntó Feliciano López. Tras ganar en Cincinnati, Federer subió al número 2 del ranking y llegó al US Open como uno de los favoritos. En Nueva York explicó cómo había surgido la jugada. Sucedió el fin de semana previo a Cincinnati. Era el mediodía y Roger se fue a entrenar junto con el francés Benoit Paire, que estaba cansado por el jet-lag y con un problema en el oído. En realidad, los dos estaban algo agotados, pero Federer no quería dejar pasar la oportunidad de entrenarse en la cancha central. "Con Benoit estábamos cansados y decidimos jugar unos games. Yo iba a parar, pero Seve (Severin Luthi, su entrenador) dijo que siguiéramos, así me acostumbraba a las condiciones. Como estaba cansado, decidí acortar los puntos. Empecé a correr para adelante en las devoluciones, me salieron algunos tiros ganadores ridículos. Yo me divertía. En el siguiente entrenamiento lo volví a hacer, a ver si me salía y ahí Seve me dijo: '¿Y si lo hacés en un partido?'. Yo le respondí: '¿En serio me decís?'. Me insistió en que lo siguiera intentando para hacerlo en un momento importante. Surgió el nombre SABR. Me resulta divertido y estoy contento de que haya funcionado tan bien", dijo en una rueda de prensa.El correntino Leonardo Mayer, eliminado por Federer en la primera rueda de ese US Open, lo padeció. "Es un poco incómodo, porque se te pega mucho y es más difícil pasarlo. No lo ves, porque se mete rápido, lo hace cuando mirás para arriba. Es el único que lo hace así. Uno no lo espera, te sorprende (...) No lo tomo como una falta de respeto porque ya se lo hizo a jugadores de muy buen ranking. Está mal cuando te hablan, cuando te dicen cosas feas. Esa jugada, no", opinó el Yacaré, que era 34° y un año más tarde ganaría la Copa Davis con la Argentina."Creo que soy un jugador mejor ahora que cuando tenía 24 años, porque he practicado otros diez años y tengo más experiencia", sentenció Federer en aquel entonces. Su jugada asombró al público del tenis. Pero es evidente que sólo jugadores con una técnica académica y elegante como la de él eran capaces de hacerlo sin quedar en absurdo (tal vez los díscolos podían intentar copiarlo, como hizo alguna vez el australiano Nick Kyrgios). Desde un punto de vista estratégico, el SABR asfixiaba al sacador, que se encontraba de inmediato con Federer en la red, dispuesto a cerrar el punto cuánto antes. Una jugada sólo para genios...
En medio de la gira que lleva a cabo la banda de los Jonas Brothers en el marco del Jonas20: Greetings from your Hometown Tour, Joe, Nick y Kevin Jonas invitaron al escenario a Demi Lovato para rememorar algunos de los éxitos de la película Camp Rock. A 17 años del estreno del film de Disney, el domingo 10 de agosto, los artistas se subieron al escenario y revolucionaron a sus fans con temas como "This is me" y "Wouldn't change a thing".Los cuatro revivieron la nostalgia de aquellos que ya tienen casi 30 años y que recuerdan cómo la saga del largometraje dio nacimiento a dos de ellos como estrellas de la música -Joe y Demi, protagonistas del film-, con un foco orientado al público juvenil.Joe Jonas y Demi Lovato minutos antes de cantar juntos en el escenarioEl encuentro tuvo lugar en el MetLife Stadium de Nueva Jersey y uno de los momentos más vibrantes de la noche fue cuando Lovato y Joe Jonas interpretaron la canción que los identificó en la película, "This is me", donde la entonces protagonista, Mitchie, le dedicó ese tema a Shane, para establecer la relación. Allí le aseguró que era el hombre que había buscado toda su vida y la letra sirvió para soltarse y demostrar que podía y quería cantar. Previo a la presentación ante el público, Joe Jonas y Demi Lovato se mostraron juntos en un video de Instagram que subió el cantante a su cuenta. Allí caminaron en dirección al escenario mientras simularon la interpretación de "Wouldn't Change a Thing".Así entraba Demi Lovato al show de los Jonas Brothers El espectáculo no solo movilizó a los espectadores en la tribuna, sino que en las redes sociales los fanáticos del film subieron fotos, videos y hasta mensajes en alusión a la pareja de Lovato y Joe. Cabe remarcar que los dos se conocieron en 2007 durante el rodaje de Camp Rock. Recién en 2010 se confirmó que tenían un noviazgo, aunque fue fugaz y decidieron dejar el romance de lado. Pese a ello, en diferentes entrevistas que ofrecieron a la prensa, aseguraron que tenían una buena relación de amistad, al igual que Demi Lovato con el resto de los Jonas Brothers. La sintonía, el carisma y el entendimiento de los cuatro artistas quedaron en claro con la performance que llevaron a cabo ante miles de personas, que se sorprendieron con este regalo en la apertura de la gira por los Estados Unidos que harán los tres hermanos. Cabe remarcar que el reencuentro del Jonas Brothers y Demi Lovato reavivó el entusiasmo de muchos por querer verlos otra vez en una secuela de Camp Rock. Si bien solo se hicieron dos películas, el concierto del domingo 10 de agosto sirvió para que muchos apuesten a que podría anunciarse una tercera entrega. De momento, ninguno de los implicados habló al respecto ni Disney mencionó que se esté preparando un proyecto. Sobre Camp Rock, la primera parte se entrenó en 2008 y se trató de una taquilla para Disney Channel, ya que en el día del lanzamiento en las salas de cine, acumuló cerca de nueve millones de espectadores, convirtiéndose en la tercera más vista en la historia de la compañía, detrás de High School Musical 2 y Los hechiceros de Waverly Place: La película. En 2010 llegó la secuela y con ese, el final de la franquicia que ya había reclutado a miles de fans al rededor del mundo.
Luciano Marchisio se especializó en crear sitios web estratégicos para arquitectos. Su enfoque va más allá de mostrar proyectos: apunta a atraer al cliente ideal, generar confianza y convertir la web en una herramienta para hacer crecer el estudio. Leer más
A menos de un mes de su separación de Homero Pettinato, con quien salió aproximadamente durante seis meses, Sofía Gonet emprendió un viaje hacia Río de Janeiro y, de vuelta en Buenos Aires, compartió una parte de lo que fue la sensual producción fotográfica de la que participó junto a un joven. Sin embargo, lo que más llamó la atención fue el comentario que su ex le dejó. Entre las imágenes, las cuales publicó en su perfil de Instagram, en donde acumula poco más de 700.000 seguidores, 'La Reini' se mostró sentada sobre la arena de las paradisíacas playas brasileñas, muy cerca de un hombre con quien parecía estar a punto de besarse. Mientras que él optó por un traje de baño y el torso desnudo; ella, lució bikinis en dos tonos distintos: una celeste y la otra bordó, con las que aprovechó a posar desde distintos ángulos.Tal como la joven de 26 años escribió en el pie del posteo, la sesión de fotos fue realizada por el fotógrafo Lucas Ricci, quien se especializa en moda. Mientras que el modelo prefirió dejarlo en el anonimato, lo que llamó la atención de los usuarios, quienes no tardaron en darle el visto bueno. "Cambió un Renault 12 por una Ferrari; "Si después de un Homero viene esto, por Dios que me cruce un Homero mañana", "Dios mío reini, como se te pasó por la cabeza Homero"; "La que puede, puede. ¡Yo hace 8 años que no puedo superar al gil de mi ex!" y "Cambió Casio por Rilex reini", fueron solo algunos.Pero lo que más generó revuelo en las redes fue la reacción del locutor e influencer, quien publicó dos emojis de aplausos.El mensaje del hijo de Pettinato llegó luego de que se refiriera a las fuertes declaraciones de su expareja, quien lo trató de sucio y reveló que hasta convivió con ratas en su casa. Tras las repercusiones, Homero decidió romper el silencio en Sería increíble, el ciclo de streaming de Olga del que forma parte. "No tengo una ratita, es una mentira vil y maligna", expresó al comienzo de su descargo. "Estoy bien, estoy bastante bien", dijo ante la pregunta de sus compañeros. "Lo que me pasa con esto, para dar una respuesta y no salir después en todos los programas de chimentos, primero es que nunca me van a escuchar hablar mal de Sofía, ni decir nada malo de alguien que amé, o que amo, o que quiero, o que fue parte de mi vida", señaló. En ese sentido, aclaró: "Es una persona maravillosa, increíble, tiene una familia hermosa, que la cuida, que la protege. Tiene una carrera zarpada que la armó ella sola. Me parece una persona increíble y nos despedimos en buenos términos. Después, por razones que realmente desconozco, decidió hacer este video hablando pestes de mí".Y completó: "Ahora tengo un montón de hate encima de gente diciéndome principalmente gordo mugriento. Su público destaca mucho la gordura. Sobre todo, que soy un gordo desagradable, horrible, que tiene mucha suerte, que la hayan dado bola, que alguien lo quiera. Desconozco por qué, pero si ella necesita en este proceso hacer esto y encararlo de esa manera, encararlo odiándome, me parece que está bien y lo respeto. Que lo encare como ella quiera".
Logró avances científicos referidos a la ralentización del envejecimiento.Gracias a su aprendizaje, adoptó una rutina y dice haber rejuvenecido 10 años su ADN.
Fue un encuentro casual el que selló una amistad entre dos familias legendarias del vino -una del Viejo Mundo, otra del Nuevo Mundo-, que coincidieron en la gala anual de la prestigiosa revista Wine Spectator, en Nueva York. Allí, a fines de los 90, se conocieron el barón Eric de Rothschild, propietario del legendario Château Lafite-Rothschild de Burdeos (Francia) y Nicolás Catena Zapata, su par en la bodega homónima. La amistad dio lugar a Caro, una bodega establecida en Mendoza que hoy lleva su vino a países tan distantes como Inglaterra o China a través de la red de venta del vino de lujo más antigua y reputada del mundo."Nos conocimos con el Barón Eric de Rothschild en una de las reuniones de Wine Spectator. Yo estaba con mi hija Laura, que habla muy bien francés, y charlando con el Barón descubrimos que estaba muy interesado en la Argentina", recuerda Nicolás Catena Zapata, al respecto del encuentro que habría de dar lugar a la bodega que este año cumple 25 cosechas, y que actualmente es conducida por la nueva generación de ambas familias: Saskia de Rothschild y Laura Catena.Pero la historia de la asociación entre las dos familias también habla de cómo fue cambiando estilísticamente el vino argentino, y de las distintas influencias que fueron dando lugar a las grandes revoluciones conceptuales que ha ido atravesando en las últimas décadas. Quien cuenta la historia es uno de sus protagonistas.-Nicolás. ¿qué representaba para usted Château Lafite?-Para mí, Château Lafite-Rothschild era Dios. Ya en la clasificación de vinos de Burdeos de 1855, Lafite era el número uno. Entonces cuando conocí al Barón me dije: "Tengo que hacer algo con él". Él ofreció que viniera a Mendoza un equipo de sus técnicos y yo lo recibí. Estudiaron los viñedos y todo lo que encontraron les gustó. Entonces decidimos asociarnos para hacer un proyecto en Mendoza. A partir de ese momento, ellos designaron un técnico que iba a supervisar toda la elaboración y el origen de las uvas, lo que era muy importante para ellos. Y así, en el año 2000 elaboramos la primera cosecha de Caro-¿Cómo surgió el nombre de la bodega? -Teníamos que ponerle un nombre a la sociedad y a la marca, entonces el barón me dice: "Caro, Catena-Rothschild". "No", le digo. "Debería ser al revés: Roca, porque usted en el mundo es mucho más importante que nuestra producción. "A mí me gusta Caro e insisto", me contestó y también yo insistí. Entonces él me dice: "Le voy a contar algo. Usted sabe que mi mujer es italiana. Cada vez que me pide algo de difícil cumplimiento, ¿sabe cómo me llama? No me dice Eric, me dice 'caro mío'". Ahí se acabó la conversación y le pusimos Caro.-Caro es un corte de Malbec y Cabernet Sauvignon, los varietales representativos de Burdeos y de la Argentina. ¿Cómo nació ese blend?-Ya desde el inicio, el técnico principal de Lafite decidió que Caro fuera un blend de Malbec y Cabernet Sauvignon. Desde que él mezcló los dos varietales no cambió más, y esa combinación quedó como un axioma de la bodega. Obviamente, a través de los años ha ido variando la proporción entre estas dos variedades. Pero lo que en ese momento a mí me llamó la atención fueron todas las pruebas que hicieron para mezclar esos dos varietales. Para ellos el blend era una operación importantísima, que tiene que ver con la tradición de Burdeos: Lafite es un blend de cuatro varietales -Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Merlot y Petit Verdot- que mezclan todos los años en una proporción diferente, dependiendo de cómo se comportan cada año. Y lo otro que realmente me sorprendió fue la obsesión del barón y de sus técnicos por el terroir.-¿Qué mirada se tenía sobre el terroir hasta entonces en la Argentina?-Bueno, le hablo de mí. Yo venía con una mirada que había girado del estilo italiano en el que elaborábamos los vinos al californiano, que hacía mucho hincapié en la enología. Y de golpe aparecen estos señores como socios que dicen que el enólogo no tiene importancia, que lo único importante es el terroir.-¿Cómo había llegado usted al estilo californiano?-En el año 82 fui contratado por la Universidad de California en Berkeley como profesor invitado en el departamento de Economía Agrícola. Pero, ¿qué ocurrió? Que Napa Valley estaba a una hora en auto de Berkeley. Entonces, el primer paseo que hicimos con mi señora, Elena, fue a Napa. Más precisamente a la bodega Mondavi. Y como Elena les dijo que yo era un bodeguero de Argentina, nos atendió el winemaker de Mondavi, que nos dio una visita de todo un día en la que probamos todos los vinos. Y realmente para mí fue un shock, porque me encontré con algo muy diferente a lo que estábamos haciendo en la Argentina en ese entonces. Nosotros producíamos vinos oxidados, llamémosle ajerezados, y ellos le prestaban atención a la fruta. Allí en Napa lo que era importante era seguir los consejos de la Universidad de Davis, en la que la química del vino, la calidad de las plantas y la crianza en barricas de roble era muy importante. En mi regreso al país, inmediatamente inicié un programa en mi bodega para producir algo similar a Napa Valley. El asunto es que yo estaba en ese mundo californiano de Napa cuando conozco al Barón Eric de Rothschild que me habla de terroir, algo de lo que no había escuchado nada en Mondavi. -¿Qué era el terroir para Château Lafite?-Ellos me explicaron que el terroir era el microclima del lugar y la composición física y química del suelo, e introdujeron una variable que para mí fue algo totalmente nuevo. Y no solo para mí. Porque lo californiano yo lo difundí en todo Mendoza y después se difundió en todo el país. Y con esto nuevo también ocurrió lo mismo. Con los años el tema del terroir aparece en Mendoza. En nuestra bodega, mi hija Laura se lo tomó muy en serio y con el concepto de terroir francés creó un instituto de investigación y hace los vinos "de parcela" de la bodega, que nacen de descubrir en cada finca cuál es la parcela que produce la mejor calidad. Entonces, yo le diría que Lafite fue una revolución para el vino argentino.-¿Qué cambió?-Ahí entendimos por qué los viñedos de altura producían vinos muy diferentes aunque aplicáramos la misma enología que los viñedos de menor altura. Y lo mismo con los distintos suelos, que permiten obtener sabores para el mismo varietal muy diferentes. Le cuento una anécdota. Hace unos años visité Château Lafite junto con unos amigos. Recorrimos el viñedo y cuando vamos llegando al château, decidimos sacarnos una foto. Entonces nos paramos en un lugar y le pedimos al técnico de viñedo de Lafite que nos saque la foto. Pero él nos dice "¿Por qué no se corren 20 metros para la derecha? Porque este lugar donde están parados nunca ha producido Lafite, solamente produce el segundo vino de la casa... Pero 20 metros a la derecha está una parcela que siempre elegimos para Lafite". Obviamente le hicimos caso, y entendimos que para ellos esa distancia de 20 metros de diferencia, entre una parcela y otra, era tan importante que cambiaba toda la historia.Una nueva generaciónActualmente, las bodegas que conforman Domaines Barons de Rotschild-Lafite (DBR Lafite) se encuentran bajo el mando de Saskia de Rothschild, hija del barón Eric. De igual modo, quien actualmente dirige la bodega Catena Zapata es Laura Catena, hija de Nicolás. Es claro el aporte que la nueva generación de ambas familias suma a Caro: sostenibilidad y profundización del estudio del terroir.Primera mujer en seis generaciones (y 150 años) al mando de DBR Lafite, Saskia ha puesto un especial énfasis en el compromiso con la sustentabilidad y el medio ambiente. Caro se unió en 2023 a la comunidad B Corp y Désiré, la nueva finca que la bodega adquirió en San Pablo, fue diseñada de tal forma que 20 de sus 50 hectáreas no serán plantadas: allí se preservará un bosque de chañares centenarios, y entre los paños de vides generarán corredores de vegetación nativa para refugio de la fauna autóctona.Laura Catena, por su parte, ha profundizado el estudio del terroir a través de la creación del Catena Institute of Wine, que propuso un abordaje científico del terruño mendocino. Es esa investigación la que ha guiado la selección de viñedos que dan lugar a este assemblage fiel reflejo del terroir mendocino, pero con el espíritu de un gran crú bordelés.
El chico asombró en los trials de Estados Unidos, en Oregon. Recorrió la distancia en 1m42s27 y se clasificó para el Mundial de Tokio.Es el sexto mejor registro del año y el 18° de la historia.
La llama del fútbol no se extingue en Luka Modric. Cuando faltan 36 días para que cumpla 40 años, y a 20 de haber debutado en primera división con Dinamo Zagreb, el croata se propone nuevos desafíos con el entusiasmo de un principiante. Su racionalismo aplicado al juego y los cuidados físicos le permiten seguir vigente. Un profesional de pies a cabeza, un ejemplo para las nuevas generaciones. Un mes en el Real Madrid sería un tiempo inolvidable para cualquier futbolista. Modric estuvo 13 años, período en el que ganó todo, y en cantidades industriales. Fueron 28 títulos, incluidas seis Champions League. En lugar de elegir un retiro en el alto nivel, como hace un año lo hizo su socio en la línea media Toni Kroos, prefirió sumarse a un grande que supo de horas de mayor esplendor. Milan le abrió las puertas a la sabiduría futbolística de Modric. También a su vitalidad, porque cerca de las cuatro décadas no resigna despliegue ni compromiso colectivo. Será su tercera experiencia en una de las grandes ligas de Europa, después de pasar por la Premier League (Tottenham) y La Liga. Este lunes fue presentado ante varios centenares de tifosi que fueron a buscar una selfie y un autógrafo, ilusionados con contar con un jugador que ayude a mejorar lo hecho por el equipo en la última temporada, cuando festejaron la Copa Italia (eliminaron a Inter en las semifinales) y la Supercopa de Italia (final ganada a Inter tras remontar un 0-2), logros que no llegaron a compensar el octavo puesto en la Serie A, que lo dejó afuera de las copas europeas. Una prueba de que el curso pasado no fue satisfactorio está en el cambio de dos entrenadores. Cada uno de los dos portugueses (Paulo Fonseca y Sergio Conceição) duró un semestre, y ahora llegó un viejo conocido de la casa, Massimiliano Allegri, que dirigió a Milan entre 2010 y 2014.¡MODRIC RECIBIÓ EL AMOR DEL PUEBLO ROSSONERO! Impresionante el fervor por el croata, tras ser presentado en Milan ð??´â?«ð??¹ @acmilan pic.twitter.com/m0XlHnheVL— SportsCenter (@SC_ESPN) August 4, 2025"Todos recordamos al Milan como uno de los mejores equipos del mundo. No podemos conformarnos con una temporada mediocre. Debemos ser humildes y tener un equipo sólido. Trabajar duro para volver al máximo nivel. Soy muy competitivo; quiero transmitir esto al equipo. El objetivo mínimo es clasificarnos para la Champions League, pero Milan debe luchar por ganar títulos", fue la vara alta que puso Modric, que pasó del club más ganador en la Champions League (Real Madrid, con 15), al que le sigue en la lista, Milan, con siete, aunque del último ya pasaron 18 años, fue en 2007.Una de las mejores época de Milan fue en la década del 90, con el talentoso croata Zvonimir Boban, cuádruple campeón en la Serie A y en la Champions League 1993/94. "Crecí viendo fútbol italiano y Milan era mi equipo favorito. Era muy seguido en Croacia, y encima aquí estaba mi ídolo Boban. Siempre tuve una afición particular por los colores rossoneri", expresó Modric, palabras que sonaron como música para los hinchas. Además de Modric, los otros refuerzos que llegaron hasta ahora son el volante central Samuele Ricci (23 millones de euros), el lateral ecuatoriano Pervis Estupiñán (17 millones) y el arquero Pietro Terracciano, libre de Fiorentina, para ser suplente de Mike Maignan. En las últimas horas le hizo llegar una oferta de 8 millones a Young Boys por el lateral derecho Zachary Athekame.Vestirá la camiseta 14, dorsal que usó en Tottenham, mientras el N° 10 identificó sus últimos nueve años en Real Madrid. Modric está llamado a cubrir una salida importante en el mediocampo, la del neerlandés Tijjani Reijnders, uno de los más destacados en la última temporada y transferido a Manchester City por 55 millones de euros. "Puedo aportar mi experiencia y marcar el ritmo en el centro del campo. Trabajaré duro, lo daré todo para intentar repetir lo que he hecho en otros clubes. Sé que hay grandes expectativas puestas en mí, pero yo me siento preparado. Sigo mucho la Serie A porque hay muchos jugadores croatas aquí, se nota que es un campeonato competitivo y que está recuperando su nivel. Tácticamente los equipos están muy organizados. Esta es la diferencia con la Liga española. Tengo que adaptarme lo antes posible", agregó Modric, que podría debutar en alguno de los dos amistosos (Leeds y Chelsea) de pretemporada, antes de hacerlo oficialmente el 17 de agosto, por la Copa Italia, ante Bari. La primera fecha de la Serie A será el 23 de este mes, contra Cremonese. Balón de Oro en 2018 y elegido Mejor Jugador del Mundial 2018, Modric tampoco cierra su etapa en la selección, con la ilusión de disputar su quinto mundial el año próximo. "Claramente, mi objetivo es jugar el próximo Mundial, pero primero tenemos que clasificarnos. No miro demasiado lejos. Lo importante es vivir el presente y hacer las cosas bien", manifestó Modric, que firmó contrato por un año.Futbolista con el récord de presencias (188 partidos y 28 goles) en la selección croata, a Modric solo le falta un título, tras el segundo puesto en el Mundial 2018, el tercero en 2022 y el subcampeonato en la Nations League 2023. El campeonato de los Estados Unidos, México y Canadá se perfila para ser el de las leyendas, con Lionel Messi y Cristiano Ronaldo alcanzando el récord de seis mundiales, y un contemporáneo como Modric completando un podio de honor.
Disponible en Disney+, la serie documental "Light & Magic" muestra la historia detrás de ILM, el estudio que revolucionó los efectos visuales en Hollywood.
Se conocieron a través de una app en 2020. Carmen lo aceptó luego de haber recibido varios "mensajes fetiches" de otros hombres. Lupita, la otra siamesa, se define como asexual y no desea tener pareja.
Luego de que Suiza quedara eliminada, de local, en los cuartos de final de la Eurocopa femenina tras perder por 2-0 contra España, su referente y jugadora estrella Alisha Lehmann decidió tomarse unas merecidas vacaciones. La delantera de 26 años, que juega para Juventus, compartió en su cuenta de Instagram, donde acumula casi 17 millones de seguidores, la intimidad de su viaje con sus compañeras de equipo que incluyó desde paseo en yate hasta un salto al agua.Tras finalizar, antes de lo esperado, su participación en el torneo más importante de Europa, el miércoles la deportista compartió en sus redes sociales un video de sus vacaciones. Se la pudo ver en un yate junto a sus compañeras de equipo, Noelle Maritz y Nadine Riesen. Además de relajarse, tomar sol y beber agua de coco, se animaron a una osada prueba: se pararon sobre una de las barandas de seguridad y se arrojaron al mar. Mientras Martiz y Riesen solo saltaron, Lehmann decidió ir por más y mostró toda su destreza deportiva. ¿Qué hizo? Se paró de espaldas para hacer un backflip (un salto hacia atrás) y terminar sumergida en el agua cristalina.Después de pasar el día a bordo del barco, Lehmann reemplazó el traje de baño rosa por un outfit canchero, relajado e ideal para las altas temperaturas del verano europeo. Lució un top blanco escote en V con espalda descubierta y una bermuda color beige con un cinturón a la cadera y unos tacos estampados en punta. Agregó aretes dorados y un reloj a tono. Optó por un intenso maquillaje y se dejó el cabello rubio, suelto y, pero en lugar de llevarlo lacio, lo lució con rulos. Pasó para la cámara en lo que parecía ser su hospedaje y compartió las fotos en sus historias de Instagram.La presencia de la jugadora de Juventus en la Eurocopa dio mucho de que hablar y su seguridad fue un tema de conversación. "Siempre nos aseguramos de que la seguridad de los jugadores esté garantizada en todos los estadios", afirmó Sven Micossé, portavoz de los medios del equipo suizo al medio local Blick. Si bien explicó que el torneo está organizado por la UEFA, su propio equipo de seguridad también colaboró y señaló que Christian Inauen fue quien veló especialmente por la seguridad de Lehmann. "Como es más conocida que el resto de sus compañeras de equipo, a veces la acompaña un poco más. Si es necesario, intervendría en caso de que alguien se acerque demasiado a ella de manera inapropiada", indicaron desde el medio.La final de la Eurocopa 2025 se disputará este domingo 27 de julio a partir de las 13 (hora argentina) en el estadio St. Jakob Park de Suiza. Las dos selecciones finalistas son Inglaterra y España.
No hay dudas de que Art Attack fue uno de los programas de manualidades más populares a nivel mundial. Emitido desde 1990 hasta 2007, el ciclo británico tuvo tal impacto que no tardó en tener su versión latinoamericana, la misma que llevó al estrellato a Rui Torres, el presentador mexicano que falleció de manera repentina en 2008, cuando tenía solo 32 años. Sin embargo, no solo el carismático conductor se llevó el reconocimiento de los televidentes, sino también Alexiev Gandman, el argentino que se encargaba de hacer grandes obras sobre el suelo. En una entrevista con el ciclo de streaming Al borde del colapso, el ilustrador y escritor infantil sorprendió al revelar el detrás de escena del famoso ciclo que se transmitía por Disney Channel. "¿Nadie te toquetea tu arte, no?", le preguntaron al respecto. "No era un toqueteo, lo que pasa que bueno, yo traía las ideas generalmente y muchas veces se discutía. Tenía todo un trabajo porque yo te representaba 100, 120 ideas y se aprobaban las 27 que iban a estar en la temporada", comentó el artista, quien en diálogo con LA NACION, profundizó: "Originariamente, ellos (Disney) me llamaron para ser director de arte del proyecto, que de hecho lo fui en la temporada uno y dos".En ese sentido, explicó que desde la producción llamaron a ciertos actores, pero que era un desafío dibujar sobre el suelo con azúcar o brillantina, ya que se trata de materiales que no son estáticos y tienden a esparcirse fácilmente. "Después de tres meses, me propusieron estar al frente... Al momento fue todo un desafío porque yo no tenía ningún tipo de expectativa, ni me interesaba trabajar en la tele, pero siempre me gustó tirarme a la pileta, así que dije que sí", se sinceró. Según contó en el programa que se transmite en lunes y jueves a las 18.30 a través de YouTube, desde la producción le decían: "'Mirá, lo vamos a grabar en tal lugar y a vos te va a pasar tal cosa'. Entonces, imaginaba qué universo de materiales podía encontrar en ese lugar. No era lo mismo hacerlo en una granja, que hacerlo en un negocio de tal cosa, que hacerlo en una escuela, que hacerlo en el jardín japonés".Pero, ¿cómo fue que le llegó la propuesta para formar parte del segmento infantil? Un día recibió un mail de Disney, el cual tuvo que leer tres veces porque no creía que fuera cierto. "Yo ya tenía varios libros publicados, y con editoriales siempre tenía contacto, pero nunca con un canal de televisión. En el tiempo que me tardé en contestar, me llamaron por teléfono", le manifestó a este medio. Recuerdos - Un Monstruo En 3D - Dibujando Con Brillantina Plateada - Arte Gigante - Big Art#mons (1)Sobre su experiencia, Gandman aseguró: "Para mí fue súper productivo, aprendí muchísimo, me divertí y crecí mucho como profesional. Quizás algunas expectativas que uno tiene no se cumplieron desde ese lugar, por ejemplo, que después de esto mis libros se vendieran mucho más, ya que poca gente me asocia a ello. Sin embargo, independientemente de eso, me va muy bien".El recorte que circuló en redes no tardó en generar impacto entre los seguidores del canal de streaming, muchos de los cuales acababan de descubrir la nacionalidad de Gandman. "¿Vos me estás diciendo que él es argentino? Vivimos coronados de gloria"; "Estamos en todos lados. Me explota la sangre albiceleste"; "Jajaja estamos todos en la misma, flasheando con que era de Argentina. Sin dudas esa sección era lo mejor del programa, su creatividad era alucinante" y "Empachados estamos de ser tan buenos en todo, hermano", fueron solo algunos de los mensajes que se destacaron. A raíz de esto, el ilustrador subrayó: "Me llega el cariño, es fuerte, sobre todo, quizás de Argentina, que no saben que yo era de acá, pero me escriben hindúes, paquistaníes. Hace unos años, fui a hacer un trabajo de publicidad a Marruecos y ahí era los Rolling Stone, bajé y toda la gente estaba esperándome, como desesperadaâ?¦ Me quedé y dije: '¿Qué es esto?'. Porque acá camino por la calle y ni se enteran de que estoy acá".Cabe destacar que fue Neil Buchanan, creador, escritor, conductor y productor del ciclo, fue quien comenzó con aquellos "atacazos artísticos". La idea original del programa se le ocurrió a Buchanan y a su compañero de la productora TVS Tim Edmunds. Vio el aire en 1989 a través del canal ITV, y tuvo tanto éxito que en 1998 Disney compró los derechos para lanzar al extranjero versiones dobladas en distintos idiomas.
Marta Fort está de vacaciones en Europa, al igual que diferentes personalidades del espectáculo argentino que quieren aprovechar el calor del Viejo continente. Fiel a su estilo, la hija de Ricardo Fort se mostró con orgullo en bikini y lució su figura escultural en la isla exclusiva de Mykonos, Grecia.La joven de 21 años arribó al país helénico después de una estadía en Ibiza, España, donde aprovechó de los lujos de la isla y del selecto grupo de personas que asiste allí en la época estival. Mediante su cuenta de Instagram, la modelo fue a Santa Anna, sitio que seleccionó como hospedaje temporal. Ante sus más de 900.000 seguidores, subió al perfil un carrusel con nueve fotos en las que se mostró al borde de una pileta con un bikini turquesa, el pelo recogido con un rodete y una posición que denotó su cuerpo de modelo. Uno de los accesorios que utilizó fue un par de lentes de sol cat eyes y enseñó dos botellas de alguna bebida, sin confirmar de qué se trató. "Vientre hecho de pastel", tituló la serie de imágenes. En la sección de comentarios, la hija de Ricardo Fort recibió decenas de mensajes de elogios por parte de sus seguidores, como: "El comandante estaría orgulloso"; "Tu padre estaría orgulloso de ver cómo creciste"; "Monísima"; "Acá sí que hay otro nivel" y "Bellísima", fueron algunos al respecto.Además, en sus historias agregó un video en el que dejó entrever las casas típicas de la costa griega con las paredes blancas. Allí lució un vestido negro de encaje con brillos, que denotó sus curvas. Llevó el pelo suelto y se maquilló ante la cámara. "Cena en Mykonos", indicó. Según evidenció Fort, se hospeda en una habitación con vistas al resto de la isla, donde se pueden apreciar, además, las montañas que rompen con el mar. Incluso tiene una terraza con sillones de exterior y una pileta de estilo infinito que acompaña la arquitectura del lugar. En la travesía por Europa solo visitó dos países, pero días atrás aclaró: "Qué viaje, esto recién empieza". De modo que habrá que aguardar cuál será el próximo destino de Marta Fort y con qué atuendos veraniegos sorprenderá a sus fans. El presente de Marta Fort: entre la herencia de su padre, el vínculo con su hermano Felipe y su trabajo personalLa joven dejó en claro que está lista para comerse el mundo y pisó fuerte desde que tuvo la mayoría de edad. En las redes sociales se la puede ver activa y a diario sube diferentes fotos producidas con outfits elegantes, que caracterizan el buen estilo que su padre le instruyó. Además de ser modelo e influencer, Marta Fort espera hacerse cargo de la fábrica de chocolates junto a su hermano Felipe, también hijo del difunto millonario y en quien deposita toda su confianza. En una entrevista con LA NACION que ofreció a finales del 2024, explicó que además de sostener el legado de su padre, piensa construir una carrera en la actuación y la música, otro de los lazos que la unen a Ricardo. En esa oportunidad habló de su libertad de acción y del país que prefería para vivir, Argentina o Estados Unidos -ya que ella nació allí-, pero insistió que en Miami falta "el afecto" que hay acá, pero cuando se cansa de Buenos Aires, viaja a la ciudad que fue la favorita de su padre.
"No sé vivir lo cotidiano. Me cuesta mucho y me destruye el vivir, el caminar de aquí para allá sin sentido, buscando y no encontrando, encontrando y aniquilándome. No soy intelectual. No hablo. No explico nada. Detesto trabajar: estoy forzado a hacerlo porque soy incapaz de suicidarme". Esta confesión brutal pertenece al director de teatro Víctor García, nacido un 16 de diciembre de 1934 en San Miguel de Tucumán. Al texto se lo puede leer en la muestra Esto es teatro. Once escenas experimentales: del Di Tella al Parakultural, que se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Uno de sus curadores, junto con Andrés Gallina y Florencia Qualina, es Alejandro Tantanian. Cuando fue el momento de la presentación de la muestra ante la prensa, el director, actor, dramaturgo y gestor aseguró que "si se supiera más acerca de Víctor García y sus creaciones, el teatro argentino sería otro". Entre figuras reconocidas de los 60 a los 80 que recorre la muestra, el apartado dedicado a este creador ocupa un merecido lugar central. Es, en perspectiva, un gesto de reconocimiento hacia un creador que la historia teatral argentina ha casi marginado, discriminado. Sin embargo, en tiempos del Mayo Francés hasta los ochenta, el creador tucumano ocupó un lugar troncal en el mapa de las búsquedas escénicas más renovadoras. "Es un director de un fino talento, capaz de romper las barreras del idioma y la forma convencional", apuntó sobre sus creaciones el director inglés Peter Brook, "Fue el que renovó el debilitado teatro francés", aseguró el dramaturgo Samuel Beckett. Cuando Jean Genet presenció Las criadas, uno de sus texto más reconocidos, aseguró sin muchos rodeos que estaba frente a "un genio". El dramaturgo español Fernando Arrabal sostuvo que "la revolución del teatro moderno no la hizo Artaud, sino el tucumano Víctor García". O la gran actriz Nuria Espert, con quien trabajó en varias oportunidades, aseguró que fue alguien "que partió en dos la historia del teatro contemporáneo".Esto sucedía mientras la prensa europea lo trataba como "el mago del espacio escénico" y "el monstruo del arte escénico moderno" aunque, claro, también le pegaron duro. El crítico Enrique Llovet escribió en el diario El País, de España, un comentario sobre este rupturista a partir de haber visto una obra suya. "Este desmesurado y genial Víctor García, este gran perturbador, gran sacudidor; este formidable e inarmónico hombre de teatro ha vuelto a hacer su fantástica gracia y aquí tenemos el gigantesco, el deslumbrante, el metalizado montaje de El cementerio de automóviles, de Fernando Arrabal", señaló. Cuando el Instituto Nacional del Teatro (INT) publicó Los muros y las puertas, una investigación de Juan Carlos Malcón (dato no menor, está disponible en la página del INT), el libro fue un verdadero acto de justicia para sacar de cierto silencio a este argentino de fama mundial olvidado. En esa línea también lo es la actual muestra en el Moderno, que se valió de mucho material aportado por el mismo investigador, a quien fueron a ver a Tucumán. El apartado dedicado a él incluye videos de algunos de sus obras, programas de mano, fotos y testimonios de este creador único.Víctor García, "el degenerado" Su historia de vida tiene su primeras imágenes en una casa de Tucumán de 24 habitaciones, cuatro hermanos, un cactus y nueve tías. Su padre tenía un almacén, llamado El Porvenir. De chico, Víctor García usaba el papel con el que se envolvían las facturas para hacer los programas de mano de unas largas ceremonias teatrales que montaba. Ya de joven fue un desbocado: para una de esas ceremonias usó tambores de 200 litros. Buenos Aires fue su próximo destino, pero tampoco durante tanto tiempo. En la ciudad fundó y dirigió el grupo Mimo Teatro. En paralelo, para sostener su economía, diseñó y fabricó blue jeans y bikinis de cuero que armaba con pegamento. El rebusque anduvo bien, pero siempre hay detalles: al usar las prendas, se despegaban. Fue, lógicamente, un problema; pero vinieron otros un tanto mayores. Una tarde estaba en un bar de Florida y Viamonte junto con Jorge Lima y Nancy Tuñón. Llegaron al lugar unos policías de particular que fueron directamente a la mesa de estos actores. Los tuvieron detenidos unas ocho horas hasta que se toparon de frente con el jefe de la policía Luis Margaride, el nefasto uniformado que manejaba una brigada para defender "las buenas costumbres" que iba detrás de infieles, homosexuales, pelilargos y chicas con minifaldas. Según cuenta Jorge Lima en la investigación publicada por el INT, les prohibió pisar el centro de la ciudad por ser unos "degenerados" que montaban obras de Federico García Lorca, un homosexual. "Yo me voy, no me puedo quedar en estas condiciones...", le dijo a su amigo. Y cumplió. Rumbo a ParísEn 1962, se fue en barco a Brasil. De ahí, a Europa. No fue un caso aislado. En 1960, también se había al Viejo Continente el director Jorge Lavelli. El mismo año en que partió Víctor García Copi, el gran escritor, historietista y dramaturgo. En 1969, el que hizo las valijas fue Alfredo Rodríguez Arias. Todos a París. Allí, corrían buenos aires, no como en esta ciudad. André Malraux, pieza clave en la gestión cultura francesa, había establecido un concurso anual para jóvenes compañías y en 1961 creó la Universidad del Teatro de las Naciones. Allí, junto con varias personalidades de la época, fue a parar el artista tucumano. Como director y actor, en 1963 montó una obra de García Lorca. Ganó cinco premios. Tres años después estrenó su versión de Ubu Rey, en el Teatro del Louvre, con escenografía de Jérome Savary. Eran 80 actores de 27 nacionalidades. El público francés no los entendía, pero aquello fue un éxito. Obtuvo más premios, más reconocimiento y el mismo Samuel Beckett supervisó la puesta que García hizo de un texto suyo. En 1968 estaba trabajando junto con Peter Brook en una versión de La tempestad, en París. Hubiese sido interesante saber cómo se hubieran llevado, pero aquel proyecto no prosperó. Llegó el Mayo Francés de 1968. Eran tiempos de consignas como "seamos realistas, pidamos lo imposible" o "la imaginación al poder".La etapa en Brasil En su historia como puestista hubo dos mujeres claves: la productora brasileña Ruth Escobar y la actriz española Nuria Espert. En 1966, Víctor García presentó El cementerio de automóviles, tres obras cortas de Fernando Arrabal que estrenó en un festival francés. Fue considerada una de las puestas más audaces y provocativas del momento por el uso del espacio escénico como por su trabajo actoral. Se presentó en un gran hangar de seis zonas. A una de ellas, ingresaban automóviles. Para que el espectador pudieran seguir la acción que iba teniendo lugar en distintos espacios estaban sentados en sillones giratorios sobre tarimas de distintas alturas. Ese gran montaje representó a Francia en el Festival Internacional de Teatro en Belgrado. Obtuvo el primer premio y Víctor García fue reconocido mundialmente. Todos querían conocerlo. Así es como llega la actriz y productora brasileña Ruth Escobar a su vida. La empresaria lo invitó a montar su versión de El cementerio de automóviles en San Pablo. El vínculo duró siete años, durante los cuales también montó El balcón, de Genet (de la cual se puede ver un video en la muestra que se exhibe en el Museo de Arte Moderno), y Autos sacramentales, de Calderón de la Barca. El texto de Arrabal lo terminó presentando en un taller mecánico. Ubicó a los espectadores en torno a una rampa central en medio de carrocerías de automóviles superpuestas. Los actores tenían ropas de cuero y, algunos, estaban desnudos. Vinieron nuevos premios. El siguiente desafío fue El balcón, de Genet. García y el escenógrafo Wladimir Pereira Cardozo construyeron un "cilindro metálico" de 25 metros de alto y 20 metros de diámetro, usando 86 toneladas de hierro para su construcción. Para recuperar lo invertido, cuando bajó aquel montaje que tanto maravilló a la crítica, el hierro fue fundido. El universo desbocado del tucumano costaba lo suyo. La brasileña Ruth Escobar apostó tan fuerte por el tucumano que para esa puesta aceptó casi totalmente tirar abajo el escenario a la italiana Teatro Ruth Escobar. García instaló allí un edificio de cinco plantas, del que descendía una rampa en espiral de nueve metros, rodeada de ascensores, grúas y jaulas. Como en el proceso se achicó la cantidad de público, el inversión era insostenible. Pero los lujos no se escatimaron. De hecho, la empresaria y actriz recibió a Jean Genet en su mansión cuando fue a ver la obra. "Cuando yo le decía que estaba quebrada [económicamente], él decía: 'Jódase, mi amor. Si quiere belleza y gloria hay que pagar, querida' [...]. Teníamos una relación fuerte, casi maldita y sadomasoquista. Nos amábamos y nos agredíamos como matrimonio", confesó la actriz y productora en un cita que aparece en el libro de Los muros y las puertas. El tercer montaje, Autos sacramentales, fue estrenado en Shiraz, Irán. El dispositivo escénico estaba dominado por un gran diafragma de aluminio y cristal de unos 12 metros de diámetro. En el viaje de Brasil a Irán, el armatoste de dos toneladas se extravió en Roma. Sonaron las alarmas. Pero, a los días, apareció otro inconveniente para nada menor: el sha de Persia prohibió la puesta en escena debido a los desnudos del elenco. Así estalló un campo minado entre el creador y su productora. Pero estrenaron. A la crítica persa aquello no le gustó del todo. Autos sacramentales tuvo su revancha: se presentó, ahora sí con desnudos, en la Bienal de Venecia. La noche del debut los actores debieron salir 12 veces a saludar a un público que los ovacionaba. Con Laurence Olivier y Anthony HopkinsEn 1971, el director del teatro Old Vic, Sir Laurence Olivier, luego de presenciar El cementerio de automóviles en París decidió invitar a Víctor García a Londres para que representara El arquitecto y el emperador de Asiria, otro texto de Arrabal. El director tucumano no tuvo mejor idea que levantar el piso de madera del escenario que había encargado Bernard Shaw para poner uno metálico para que se desplazara un elevador. Como siempre, iba por todo. "Olivier no lo quería cambiar, se moría. Yo me negaba a trabajar en esas condiciones. Pero al final, él era quien me había invitado. Se portó como un lord, se la tuvo que aguantar. Debe detestarme enormemente. Lo único que me falló fue que se enfermó Olivier y no pudo actuar. Me divertí pero dejé el hígado, mi relación con él fue catastrófica", confesó al diario La Opinión, de Buenos Aires. Quien lo reemplazó fue Anthony Hopkins, quien venía de realizar protagónicos en Broadway. Tampoco fue fácil aquel vínculo. Una vez intentó, durante un ensayo, que se apartara de su registro étnico. El ya famoso actor empezó a darse cabezazos contra la pared, repitiendo: "No soy inglésâ?¦ no soy inglésâ?¦ no soy inglés". Tuvo que recibir atención médica. La obra tuvo críticas encontradas. El especialista del diario The New York Times confesó en un comentario posterior a aquel estreno: "La producción del Teatro Nacional fue puesta en escena por el brillante director sudamericano Víctor García y protagonizada por Jim Dale y Anthony Hopkins. No se había escatimado en nada, pero para mí no funcionó del todo. Me interesaba, pero estaba totalmente desconcertado".Un cuchillo escondidoLa otra mujer vital en su trayectoria fue Nuria Espert, con quien realizó junto a su compañía tres puestas. En 1969 fue Arrabal quien le había sugerido a la gran dama de la escena española trabajar con Víctor García. Iban a estrenar Las criadas, de Jean Genet; y Los dos verdugos, de Arrabal. Antes de la primera función, los censores del texto de Genet, al ver que el decorado era un tanque de guerra los acusaron de subversivos. En cosas de minutos, el escenario fue a parar a la calle. Para colmo, llovía. Testarudos ambos se dieron cuenta que lo que a estos señores del orden les había puesto los pelos de punta era la escenografía de la obra de Arrabal y no Las criadas. "En las dictaduras se producen cosas extrañísimas. terminamos estrenando sin ningún problema Las criadas, que era un texto mucho más agresivo que el otro. Pero, claro, era una apuesta poética que, seguramente, no entendieron", comentó risueña Nuria Espert a LA NACION cuando vino a presentar una obra al Teatro San Martín. Luego vino Yerma, versión del texto de García Lorca, aquel dramaturgo que había montado en Buenos Aires y que tanto había enojado al policía que velaba por la moralidad y las buenas costumbres. Con asesoramiento y montaje del destacado escenógrafo catalán Fabiá Puigserver, inventaron una "máquina escénica" basada en un elemento único: una lona elástica. Su superficie de geometría poligonal, estaba contenida y sostenida por una pasarela metálica perimetral que funcionaba como el borde del parche de un tambor gigante que se elevaba hasta dos metros sobre el escenario. El dispositivo exigía a los intérpretes actitudes corporales inusuales, inéditas en comparación al piso rígido horizontalEn abril de 1974, Víctor García trajo Yerma al Teatro Astral, de la Avenida Corrientes. Fue la única puesta de este gran creador que presentó en su país estando él vivo. Aunque el espectáculo había ganado varios premios internacionales, las críticas locales fueron dispares (la de LA NACION, durísima). Pero al público poco le importó. En el Astral había filas en las boletería y cada noche quedaba público tratando de ingresar. Yerma hizo gira por algunas ciudades del interior y temporada en Mar del Plata, en el verano de 1975. Mientras los galanes del momento (Rodolfo Bebán, Claudio García Satur y Arlando André) hacían furor con una comedia, Yerma también tuvo una excelente repercusión de público. Luego de ese montaje que tanto impactó al público local, junto a la Compañía de Nuria Esper montó Divinas palabras, de Ramón del Valle Inclán, en las que también actuaron Héctor Alterio y Walter Vidarte, dos actores exiliados. Dormir en los subtesVíctor García murió el 28 de agosto de 1982, en París. Tenía 47 años. Padecía de una infección cuyo origen se desconocía, aunque ya tenía una cirrosis incurable. Los últimos tiempos había dormido en el subte. Algunos amigos aseguran que le importaba muy poco su vida, que se dejó morir. De hecho, no tenía equipaje. Cuando le faltaba algo lo pedía. Circulaba siempre con lo puesto. Cuando se cambiaba de hotel dejaba la ropa en el cuarto y salía a la calle, como para empezar de nuevo. En una carta que Nuria Espert envió a un amigo de García, cuenta lo siguiente: "Víctor García ha muerto. Sé que no me crees. Yo tampoco lo creo. Pero lo sé. Durante 11 años he pensado que Víctor no viviría mucho, pero siempre creí que era inmortal. Hoy está en la cámara frigorífica de un hospital de París, esperando una autopsia que nos dé el inútil nombre del virus que le ha vencido. Murió en la noche del viernes al sábado. No saben la hora, qué más da, dormía. O eso creen. Estaba solo". Lo enterraron en el cementerio Pere-Lachaise, en donde también están los restos de Oscar Wilde y Edith Piaf, otros dos artistas que conocieron el éxito como la marginalidad. El crítico español José Monleón escribió en su despedida: "Era un desesperado que tenía miedo de quedarse solo, que soportaba muy mal la estupidez del mundo, que bebía para escapar y hacía teatro para soportarse".En la carta de Nuria Espert reconoce que siempre Víctor García había querido tocar fondo, tanto en sus espectáculos como en su vida. "¡Yo traté tantas veces de sacarlo del pozo, un pozo incomprensible para mí, con mi vida tan pequeña, convencional, con mis alegrías, mis penas, mis ambiciones convencionales! [...]. Él me amaba y me odiaba por eso". En otro párrafo le cuenta de cuando se apareció por su casa con un cuchillo debajo de la chaqueta "para matarla o matarse". Luego de su muerte, Las criadas se repuso en España, un Buenos Aires y en Japón.El vanguardista invisibilizadoEntre 1962 y 1982, Víctor García recibió 20 distinciones internacionales, tanto de Occidente como de Oriente. En la Argentina, al parecer, nada. "No se entiende la falta de reconocimiento que tuvo. Con Yerma, espectáculo que los argentinos amaron, algo tendría que haber pasado. Alguien le debería haber ofrecido el cielo, la tierra, las vacas...; pero no pasó nada. Volvió a Europa con su grupo de amigos, que éramos poquísimos, y siguió haciendo espectáculos. Nunca me dijo se le afectaba aquello, no recuerdo haberlo escuchado. Él volvía contento a París, que era su hogar, aunque él nunca tuvo hogar", apuntó otra vez la misma Espert. "Víctor García ha padecido el tratamiento que le brindó la historia oficial a las minorías, por ser un artista que incomodaba a la autoritaria sociedad provinciana y nacional, condenándolo al olvido", asegura en su libro Juan Carlos Malcúm. Andrés Gallina y Alejandro Tantanian enumeran seis posibles motivos por el cual Víctor García fue casi apartado de la historia oficial. "Primero, fue un artista teatral que produjo por fuera de las fronteras geopolíticas. Segundo, era tucumano, no porteño. Tercero, era marica [sic]. Cuarto, su teatro iba radicalmente en contra de esa tradición realista de la época. Quinto, su teatro era un teatro de director, no de autor. Sus opiniones fuertes sobre la escritura escénica de esos textos que montaba no estaban en el canon de lo que 'había que hacer' con una obra. Para comprender esa resistencia alcanza con lo que una crítica dijo sobre su montaje de Yerma: 'Mucho García y poco Lorca'. Y sexto, no descartamos el shock que debe haber producido esa poética, su monumentalidad, el asombro de eso que quizá fue incluso ilegible para los cánones de aquellas miradas, su subversión respecto de todos los modelos cristalizados y la inversión de todas las jerarquías. Esa radicalidad no siempre es bienvenida. Como esa frase que él mismo dijo: 'El buen teatro no une, separa'."Contra todas las convenciones, ahí siempre estuvo Víctor García.
La pizza tiene en Buenos Aires un capítulo aparte. Más allá de las recetas tradicionales italianas, la pizza argentina desarrolló una identidad propia, con características y costumbres que la hacen única. Roberto Petersen, un experto en la materia, explora este fenómeno y revela un secreto a voces, un invento argentino que transformó la experiencia de comer pizza.¿Cuál es el invento argentino que define a la pizza local?Según Roberto Petersen, el invento argentino que marcó un antes y un después en el mundo de la pizza es la costumbre de comer fainá sobre la pizza. "Eso es algo muy porteño y me parece lindo que esas tradiciones no se pierdan, es algo nuestro", afirma el chef. Esta combinación, simple pero ingeniosa, no existe en Italia y se convirtió en un clásico de las pizzerías porteñas.¿Cómo surgió esta costumbre tan particular?Pietro Sorba, periodista e historiador gastronómico, sugiere que esta tradición nació en las canchas de fútbol. Antiguamente, los vendedores ambulantes apilaban pizzas y fainás en contenedores de lata, y para facilitar la entrega, despachaban una porción de fainá sobre la pizza. Esta practicidad se transformó en un hábito que perdura hasta nuestros días.¿Qué hace tan especial a la pizza porteña?Petersen destaca que la pizza porteña es un símbolo cultural arraigado en el corazón de los argentinos. "Hay más pizzerías que parrillas en Buenos Aires, es una cuestión cultural bastante transversal; todo el mundo puede comer una porción. Hasta la peor pizza es rica", asegura. Además, resalta la costumbre de compartir la pizza al centro de la mesa, algo que no se ve en otros países.¿Cómo influyeron las migraciones en la pizza argentina?La pizza argentina es el resultado de una fusión de culturas. Las recetas italianas originales se combinaron con el toque español, quienes eran dueños de los bares y restaurantes. Adaptaron la pizza al molde en el horno de la panadería y le agregaron ingredientes como morrón, jamón y aceitunas. La abundancia de ingredientes en una época de prosperidad también contribuyó a la identidad de la pizza local.¿Cuáles son las pizzerías históricas que recomienda Petersen?Petersen menciona varias pizzerías emblemáticas de Buenos Aires, cada una con su propio estilo y tradición. Entre ellas, destaca:Pirilo: "Amo este lugar, todavía siguen haciendo la masa a mano en una batea de madera, algo muy italiano y poco visto acá".Güerrin: "No fermentan demasiado la masa, la cocinan al molde en el horno a leña que siempre está prendido".Angelín: "Los inventores de la pizza canchera, que cocinan la pizza encima de las brasas para que se haga el piso, algo nunca visto".Banchero: Un clásico imperdible.La Mezzetta: "La gente hace cola, son lugares de culto".¿Cuáles son los cinco consejos básicos de Petersen para hacer una buena pizza?Una buena fórmula: Experimentar con diferentes harinas, cantidades de agua y temperaturas.Una balanza que pese gramos: Controlar las cantidades de levadura y otros ingredientes.Elegir una harina 000 con buena cantidad de proteínas: Esto favorece el desarrollo del gluten.Controlar la temperatura durante la elaboración: Mantenerla entre 22ºC y 24ºC para una fermentación lenta.Poca levadura y mucha fermentación: Dejar reposar la masa en la heladera durante al menos 24 horas.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
Un importante revuelo se armó hoy por un video supuestamente editado -o que el Ministerio de Economía dice que fue modificado por inteligencia artificial- y que terminó copando la red social X. Se viralizó luego de que un usuario levantara supuestos dichos de una conversación en off the record entre el conductor Alejandro Fantino y el ministro de Economía, Luis Caputo, en la que hablaban sobre una corrida cambiaria con el dólar y una suba del riesgo país en el futuro reciente. El usuario @mattsalic anunció en su feed cerca de la cinco de la tarde: "FANTINO ROMPE OFF CON TOTO CAPUTO Y CUENTA QUE LE ANTICIPÓ QUE SE VIENEN MESES COMPLICADOS 09/07/25 [las mayúsculas don del autor]. Luego detalló los supuestos dichos del ministro al conductor. En el posteo se ve a Fantino dando cuenta de los mismos: "Hablé con Toto Caputo y se los quiero contar por si se angustian cuando vean en los próximos lo que pase con respecto al dólar y los números que van a empezar a venir". "Va a ser bravo. La vamos a pasar para el orto, va a volar el riesgo país y va a superar holgadamente los 1000 puntos, el dólar se va a ir para arriba, va haber ruido en la calle, y van a ser 3 meses picantísimos", agrega supuestamente el periodista en un video editado.ð??´FANTINO ROMPE OFF CON TOTO CAPUTO Y CUENTA QUE LE ANTICIPÓ QUE SE VIENEN MESES COMPLICADOS 09/07/25ð??£ï¸?"Hablé con Toto Caputo y se los quiero contar por si se angustian cuando vean en los próximos lo que pase con respecto al dólar y los números que van a empezar a venir"ð??£ï¸?"Vaâ?¦ pic.twitter.com/lZXxzJn6Yz— mattsalic (@mattsalic) July 9, 2025"Vamos a pasarla muy mal de acá a diciembre. Vos que sos clase media la vas a sentir papito, si habías pagado un viaje para fin de año tal vez no puedas viajar", cierra, según el posteo, del usuario mencionado.Tras las preguntas de varios periodistas en los grupos de whatsapp en el que están los voceros del Palacio de Hacienda y varios acreditados, se negó inmediatamente que los dichos mencionados fueran ciertos. "Supongo que esto será IA o armado de alguna manera. Nada que sorprenda a esta alturaâ?¦", escribió luego Caputo en X.Supongo que esto será IA o armado de alguna manera.Nada que sorprenda a esta alturaâ?¦Va la aclaración: me llamó Alejandro para que le explicara el tema de la cuenta corriente, como impacta el turismo, y ya. Lo que le dije es lo contrario a lo que dice este clip. Lo mismo queâ?¦ https://t.co/mTK4jF9RUg— totocaputo (@LuisCaputoAR) July 9, 2025"Va la aclaración: me llamó Alejandro para que le explicara el tema de la cuenta corriente, como impacta el turismo, y ya. Lo que le dije es lo contrario a lo que dice este clip. Lo mismo que dijo el Presidente hoy con Majul. La macro está ordenada, y por más que la política trate de generar lío, no va a ser un problema", destacó el ministro. "Esa es lo que hablamos y lo que pensamos con el presidente y el equipo económico. No tengo duda que esto es fake, pero lo aclaro por las dudas! Feliz Día de la Patria", cerró el ministro de Economía. "Este es el video completo de mi editorial de hoy, hicieron circular algo editado y armaron una operación berreta y de manual. Lo que dije hoy es todo lo contrario, a lo que el video editado muestra. Tómense el tiempo de ver el video completo. También les dejo el link del programa de hoy completo", dijo el periodista en su cuenta de X más tarde. Este es el video completo de mi editorial de hoy, hicieron circular algo editado y armaron una operación berreta y de manual.Lo que dije hoy es todo lo contrario, a lo que el video editado muestra.Tómense el tiempo de ver el video completo.También les dejo el link del programaâ?¦ pic.twitter.com/XOeyyI2mg2— Alejandro Fantino (@fantinofantino) July 9, 2025Qué dijo Fantino en su programaEntre la hora y la hora y once minutos de su programa, Fantino dijo esto. "Hoy Milei lo vuelve a decir y se los quiero contar por si discuten con algún mandril o también se angustian un poco cuando vean lo que pase en los próximos días con respecto al dólar y con respecto a los números que van a empezar a venir", dijo el conductor, según el video de Youtube subido en la cuenta oficial de Neura, el streaming de Fantino. "Entonces les voy a contar mi off con Toto Caputo, ¿ok? Se los voy a contar. Voy a romper el off con Toto Caputo. Mandrilandia, los ingenieros del caos de Mandrilandia están necesitando meter un misil en un agujero que se llama superávit fiscal", agregó. "Hay tres reactores de la nave espacial. Hay un reactor que se llama déficit de cuenta corriente. Hay otro reactor que se llama tipo de cambio. Síganme, porque lo hablé con Toto. Y hay otro reactor que se puede llamar déficit o se puede llamar superávit fiscal. Entonces hay un triángulo y tres reactores. Y la nave de Javier va. Y atrás vienen los cucas, Mandrilandia", sigue Fantino. "Entonces, ¿qué me dices, Toto? Sigan esto porque hoy lo expliqué a Javier, lo explica rápido y todos le hacen la nota, lo apuran y entonces no se entiende. Síganme esto. ¿Cuál es el déficit de cuenta corriente que tienen? 1,8. ¿Cuál es el número, donde cuando tenés ese déficit fiscal, ese déficit que se te empieza a dar vuelta ahí, volás por el aire, los números, la estadística indica, che, ¿a cuánta temperatura explota la nave espacial? Si tenés entre 12 y 18. De déficit de cuenta corriente", explicó en base a la conversación con Caputo. "Es más, me cuenta una anécdota, Toto dice que el otro día estaban juntos con el jefe del Banco Central de Paraguay, el día que se juntaron por el Mercosur, y estaban hablando, empezaron a tomar un café y les dice, Toto, '¿cuánto tienen ustedes de déficit de cuenta corriente?' Y el tipo lo mira y le dice, 'sí, me lo vas a preguntar porque leí los medios de la Argentina que los están matando ustedes porque tienen 1,8. Tenemos 4,2. Y somos investment grade'. O sea que están muy por arriba catalogados de lo que es Argentina, que no pudo ni siquiera pasar a país emergente. Nosotros estamos muy por debajo de cómo está catalogado por los organismos crediticios en el mundo, que es Paraguay, y Paraguay tiene 4,2 de déficit de cuenta corriente", continuó el conductor. "Primer reactor, 1,8 de temperatura. Para que explote ese reactor tiene que tener, como en Chernóbil, entre 12 y 18 de temperatura. ¿Cuánto tiene el de Javier? 1,8. Anótenlo. Sigo con el otro. ¿Dónde están apuntando? Porque ahora no pueden apuntar al déficit de cuenta corriente porque no llegan ahí, entonces están apuntando al que pueden apuntar porque les explico cuál es el otro punto de tipo de cambio. La Argentina tiene tipo de cambio fijo [en rigor, es un tipo de cambio flotante entre bandas]. No tiene un tipo de cambio que vos puedas... Entonces está ahí entre bandas moviéndose, entonces también tiene la posibilidad de trabajar, si está arriba de la banda o por debajo de la banda. Entonces tampoco pueden entrar ahí", dijo Fantino. "Entonces atajan al superávit. Cuando Macri voló por el aire, que le metieron la corrida, que el dólar se fue a la mierda (sic), si no me equivoco, tenía un déficit de cerca del 14. Un déficit fiscal. Porque, claro, la mujer del petiso, ¿cómo se llama? Del runfla este que estaba... Runfla en buen sentido porque era como nosotros, yo también soy runfla, ¿no? Hablador, entrador ¿cómo se llama? Federico Salvai. La señora, ¿cómo se llamaba? La ministra de Desarrollo Social. Carolina Stanley. Carolina Stanley lo billeteaba permanentemente a los movimientos sociales. Iba al barbudo pérsico y se iba con un camión volcador de guita. O sea, Stanley nunca puso freno a eso y el gobierno de Mauricio Macri, que le decían estaba haciendo kirchnerismo de buenos modales, definitivamente hacía kirchnerismo de buenos modales. Porque nunca puso el freno y nunca frenó el déficit fiscal. Decían una cosa, pero hacían otra y así les fue, volaron por el aire", dijo Fantino. "Entonces, el déficit fiscal de Argentinas, ¿cuánto es? Cero. Es más, superávit fiscal. Entonces tenés un marcador arriba que para que explote al aire por la cantidad de temperatura debería estar entre 12 y 18 grados y hoy está en 1,8. Tipo de cambio, anclado cambio fijo [en rigor, es un tipo de cambio flotante entre bandas]. Y el otro, importante para decirlo, el superávit fiscal, que no tiene déficit, superávit fiscal. Entonces, ¿qué te dice el Toto Caputo? ¿Qué van a hacer? Y claro, papá, algo tenés que atacar. Tenés que atacar algo. ¿Y qué te queda para atacar? Tenés que cargar el misil, apuntarle a eso que dice superávit fiscal y tratar de empezar a bajar que de superávit pase a déficit fiscal. Y mientras más déficit fiscal tengas, mejor para vos que estás atacando la nave de Milei. Entonces, Mandrilandia mañana, o los gobernadores enojados mañana, comienzan a lanzarle los primeros misiles al reactor que es hoy superávit fiscal. Por eso Milei dice, voy a vetar eso. Tengo que poner un escudo protector ahí. Y Milei dice hoy, suponiendo que la Justicia tuviese tiempo, que nunca tuvo, y tirara para adelante, me volteara los vetos, y yo tuviese que poner en juego mi superávit fiscal. Ustedes se acuerdan, ¿qué dice Javier permanentemente? 'El superávit fiscal no se negocia'. Porque, ¿sabes? El reactor no se negocia, boludo (sic). Son tres reactores. Si un reactor empieza a andar mal, la nave se te pone de cabeza", dijo el conductor"Mientras los tres reactores estén andando bien, es difícil que Mandrilandia te pueda lastimar. Por eso intentan otras cosas. Entonces mañana, es factible que salga el primer misil, va a salir el primer misil, yo tengo hasta esta hora de la tarde, digo, va a salir el primer misil, y suponiendo que todo funcionara mal, y entrara el primer misil, y le empezara a lastimar el superávit, y pase a ser déficit fiscal, y llegue a las elecciones con tres o cuatro puntos de déficit fiscal porque tenga que ponerla, Javier dice, tranquilos, vamos a bailar y la vamos a pasar muy mal. De acá a diciembre. En octubre, los paseo en chota (sic). En diciembre, juran los míos, no va a alcanzar porque va a seguir en minoría, pero también ahí se supone, como yo les conté al principio, que va a haber algunos gobernadores que van a apoyar y van a ayudar", agregó."Pero dice, mira, y guarda que se va a mover la nave, eh. Se van a sentir los misiles, eh. Vos que estás del otro lado, vas a sentir, papito, eh. Si sos clase media y estabas viajando y habías pagado un viaje a Buzios para fin de año, olvídate, tal vez no puedas viajar. El dólar se va a ir arriba de la banda, va a tener que salir plata al Banco Central, el riesgo país se va a ir arriba de los 1100 puntos, 1200 puntos, los mercados nos van a catalogar muy mal. Es lo que quieren. Ruido, quilombo, todo van a titular por los grandes medios de comunicación, se tambalea, se cae. Llega octubre, van a empezar a preguntarse. Llega octubre, la caída de Javier Milei, los editoriales de los diarios, las formas de Milei están llevando al país al cadalso. Y vos vas a tener que resistir. Vas a ver bombas para acá, humo, te van a cortar el brazo. Y vos tendrás que determinar qué vas a hacer. Si te vas a asustar con eso", dijo. "Y en octubre decís, no, pará, boludo (sic), quiero que termine la guerra. Pim, pum, se lo pongo al Partido del Estado. El Partido del Estado lo va a hacer, ahí sí, caer al avión rápidamente, por ahí sí pueden antes de las elecciones, del 27, y si no, aterrizará el avión como lo aterrizó Macri, que se le hicieron aterrizar dos cazas al lado de los mandriles, eran dos cazas mandriles, le hacen así con las alas y lo dejaron aterrizar. Aterrizó de pedo. Le hicieron la marcha de despedida, ahí en la 9 de Julio, la gente fue a aplaudir, o todo, y lo aterrizó de pedo. Estaban los dos cazas, había dos mandriles arriba de los cazas, dos simios, viste, como planeta de los simios, tenían acá el oxígeno, así, dos simios, le hacían así los simios, baje, le hacían así, al avión de Mauricio, y lo aterrizó. Y como mandó históricamente el mandrilaje, a Massa no le bajaron el avión de pedo. Porque ahí sí, hicieron todo tan mal, pusieron tanta guita, tuvieron tanto déficit en ese reactor, que Massa se quedó sin combustible, sin reactor arriba, lo aterrizó planeando el avión. Alberto se estaba haciendo tirar la goma a la cabina (sic), y el avión hizo así, aterrizó, se bajó Sergio, todo machucado, sacó el casco y se fue a enfermería. Eso es lo que está pasando ahora", cerró el conductor.
Con una mezcla única de irreverencia, talento musical y carisma escénico, tuvieron un ascenso vertiginoso. Pero un accidente aéreo acabó con la vida de los cinco integrantes en menos de un año de carrera
Este 4 de julio Oasis volvió a los escenarios después de 16 años de su escandalosa separación. Los hermanos Liam y Noel Gallagher se presentaron en Principality Stadium en la ciudad de Cardiff, capital de Gales. Este multitudinario primer show no solo tuvo expectante al público europeo, sino a decenas de personas de Estados Unidos y Latinoamérica que viajaron especialmente al viejo continente para verlos entonar clásicos como "Wonderwall", "Stay by Me" y "Supersonic". En total, más de 100 mil personas de todas las latitudes se congregaron en la ciudad inglesa. Los medios locales reportaron que desde hace semanas muchos fans acampaban en las inmediaciones del lugar para poder obtener los mejores lugares en el sector de campo delantero. Primeras imágenes de Oasis en GalesEste fue solo el comienzo del Oasis Live '25 Tour que recorrerá distintas ciudades de Europa, Oceanía, América y Asia. En Argentina, las estrellas internacionales tocarán en el estadio River Plate el 15 y 16 de noviembre con entradas agotadas desde las primeras horas de su lanzamiento. Luego seguirán su recorrido por la región, ya que el 19 de noviembre se presentarán en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, y luego, el 22 y 23 de noviembre en el Estadio Morumbis de Brasil. Previamente, también se los podrá ver los días 12 y 13 de septiembre en el Estadio GNP Seguros, en Ciudad de México.A la espera de que Oasis llegue a cada destino, los fanáticos del mundo entero llenaron las redes sociales con memes, comentarios y gifs al respecto. A su vez, los primeros videos e imágenes que salieron a la luz del show en Gales dieron un breve pantallazo de lo mucho que trabajó la banda para complacer a su público tanto con su recorrido discográfico como con su puesta en escena de lujo. Incluso en la red social X se publicó una imagen con el posible setlist que seguirían en sus shows. La misma incluye:"Acquiesce""Morning Glory" "Some Might Say""Cigarettes & Alcohol""Fade Away""Supersonic""Roll With It""Bring It On Down""Talk Tonight""Half The World Away""Little by Little""D'You Know What I Mean?""Stand By Me""Cast No Shadow""Hello""Slide Away""Whatever" "Live Forever""Rock and Roll Star""The Masterplan" "Dont Look Back In Anger""Wonderwall""Champagne Supernova"Sin embargo, muchos usuarios que estuvieron presentes en el show de Gales disintieron con que la misma haya sido seguida al pie de la letra por los artistas.Los memes más virales del regreso de Oasis en GalesVIENDO EN UN LIVE DE YOUTUBE CALIDAD 144P LA VUELTA DE OASIS pic.twitter.com/rIEpSRt3Nw— candela (@beforethepoets) July 4, 2025Suena irreal decirlo, pero el día de hoy, por fin es el regreso de Oasis a los escenarios. Revivió la música señores ð??¬ pic.twitter.com/0oJrci3HaG— Indie 505 (@Indie5051) July 4, 2025yo en la cuenta de instagram de todos los que se fueron a cardiff esperando que suban algo de oasis pic.twitter.com/CLAePl5OHS— Pampa Gallagher (@eycteann) July 4, 2025Liam y Noel Gallagher a los 5 segundos de que empiece el concierto de Oasis pic.twitter.com/Rbgi8aLGcG— @LuisValLeî¨? (@LuisValLe_A) July 4, 2025El nivel de desconexión con la realidad que tengo que desde que abri los ojos en lo único que puedo pensar es en Oasis pic.twitter.com/qu7xlhZ8jk— Pampa Gallagher (@eycteann) July 4, 2025oasis reunion today pic.twitter.com/tcL8imiUpB— tay (@hairball1952) July 4, 2025Situación: buscando gente que transmita el show de Oasis para ustedespic.twitter.com/fT3ezeYL7e— Pampa Gallagher (@eycteann) July 4, 2025me when oasis starts playing acquiesce and I'm watching it in a livestream pic.twitter.com/4wEfKAwRfS— naøasis (@midwestgarfield) July 4, 2025
A cincuenta años de su estreno, "Tiburón: la historia de un clásico" promete desvelar los entresijos de la película que instauró el concepto de blockbuster. El documental de Disney+ ofrece una mirada inédita y personal sobre su impacto cultural y técnico.
Por la promoción de su nuevo álbum 'Tropicoqueta', la artista tuvo encuentros con fanáticos, citas con celebridades, como Belén Esteban y Sofía Vergara, y entrevistas en programas, como 'La Revuelta'
En las provincias, predomina la reserva sobre los resultados que tendrá el cambio en la forma de contratar a los residentes para las vacantes con financiamiento nacional en sus instituciones. En los hospitales e institutos que dependen del Ministerio de Salud de la Nación, las autoridades se alinean a la actualización del reglamento que rige ese sistema de formación de posgrado que se publicó esta semana en el Boletín Oficial. Con ese cambio, a partir de este año, los profesionales de la salud que ingresen o ya estén cursando la residencia podrán optar entre dos formas de remuneración. Una, abonada por la institución donde ejerzan sus funciones, y otra, a cargo de la cartera nacional, como hasta ahora. Ambas seguirán financiándose con fondos nacionales, pero en el caso de las instituciones podrán mejorar la oferta del Estado con recursos propios. Esta actualización reglamentaria, desde ayer, no deja de acumular críticas y reserva por igual. "Hace solo diez días hubo una reunión del Consejo Federal de Salud (Cofesa) y en ningún momento se mencionó esta reforma. Las reglas se cambian de un día para el otro, con total desprecio por los miles de profesionales que acaban de rendir su examen de ingreso al sistema de residencias", sostuvo Nicolás Kreplak, ministro de Salud de la provincia de Buenos Aires. La decisión del Ministerio de Salud de la Nación, según continuó el funcionario de Axel Kicillof, "habilita un régimen en el que los residentes pueden trabajar sin aportes jubilatorios ni cobertura social a cargo del Estado. Esto no es libertad, es flexibilización laboral encubierta. ¿Cómo puede ser opcional tener aportes jubilatorios después de cinco años de formación y trabajo?".En Río Negro, desde el Ministerio de Salud provincial refirieron a este medio ante la consulta que las autoridades provinciales ratificaron que a los 122 residentes de programas de formación en el sistema de salud local se les garantizó la continuidad de la remuneración y los beneficios que vienen gozando hasta ahora. En ese distrito, la Nación financia seis cupos de residencia básica y uno de posbásica. "Los residentes médicos y enfermeros seguirán percibiendo el mismo salario y gozando de las condiciones laborales vigentes", expresó públicamente Demetrio Thalasselis, ministro de Salud rionegrino, al conocerse el cambio del reglamento de residencias. En el Ministerio de Salud de Santa Fe, aguardaban precisiones sobre los alcances y la implementación de esta resolución "dado que es muy reciente", respondieron a LA NACION. Esa jurisdicción cuenta dentro de su programa de residencias con más de un centenar de cupos nacionales habilitados para el ingreso este año. "Para la provincia -señalaron- el sistema de residencias es una prioridad para la formación en servicio de nuestros profesionales de la salud y para brindar una atención de calidad a los santafesinos". Explicaron que pagan un suplemento con fondos provinciales "para mejorar los haberes de los residentes". Indicaron, a la vez, que este año garantizaron cargos de terapia ocupacional y trabajo social, "profesiones que no estaban contempladas en la planificación nacional y que permitirán sostener un abordaje integral de la atención en salud mental". En otras seis provincias, con vacantes que financia la Nación, predominaba la misma reserva frente a los alcances y también los resultados que tendrá esa nueva modalidad, más allá de que en hospitales se llevó tranquilidad interna con respecto a los ingresos percibidos y las condiciones de los programas de residencias locales. "Con el sistema propuesto por el gobierno nacional, un médico que curse una residencia va a tener su primer sueldo en blanco a los 35 años y a partir de allí serán sus aportes. Definitivamente, la intención es desalentar la formación en los hospitales públicos", opinó Marcelo Melo, director del Hospital de Clínicas, que depende de la Universidad de Buenos Aires (UBA). DiagnósticoMarcelo García Dieguez es profesor asociado de la Universidad Nacional del Sur y exdirector de Talento Humano del Ministerio de Salud de la Nación. Afirmó a este medio que "el diagnóstico es claro: necesitamos más y mejores residencias", más allá del debate que abrió la decisión oficial. Aun así, recordó que gran cantidad de los egresados en la Argentina no eligen esa formación aun cuando quedan cargos vacantes a lo largo del país, sobre todo de especialidades priorizadas, como pediatría. En este contexto, para él, ¿qué aporta la nueva resolución ministerial? "Por un lado, introduce algunos avances en acercar el sistema de residencias al ámbito universitario -dijo-. La mayoría de las residencias en el país dependen del sistema asistencial y carecen de articulación formal con las universidades, por lo que este intento de integración podría resultar positivo. No obstante, estas medidas llegan acompañadas de disposiciones preocupantes: el aumento de la carga horaria en guardias y cambios significativos en las condiciones contractuales. Existen múltiples estudios que advierten sobre la relación entre jornadas excesivas y el deterioro en la calidad de la atención, la seguridad del paciente y el bienestar de los residentes". Sobre la oferta de una beca institucional, consideró "posible" que residentes elijan esa opción "en busca de una mejor remuneración y que algunas provincias intenten mejorar condiciones dentro del nuevo marco", aunque insistió en que eso "está lejos de ser una solución estructural porque, al desregular el sistema, en algún punto lo torna impredecible". En definitiva, esta nueva norma, para García Dieguez, no se ocupa de lo que definió como "problemas estructurales" del sistema de formación de posgrado: la falta de incentivos para ingresar a las residencias, el desinterés por las especialidades prioritarias y el alto número de profesionales sin formación de posgrado dentro del sistema de salud, según enumeró. "En un contexto de alta sensibilidad y debate en torno a la formación médica, la implementación de un cambio como este sin una consulta amplia con expertos, universidades y provincias, transmite la idea de una decisión unilateral -consideró-. Lejos de revitalizar el sistema, puede profundizar la pérdida de vocación que, durante décadas, caracterizó a quienes eligen hacer una residencia".Dos conveniosEn el ministerio a cargo de Mario Lugones defienden en que el nuevo reglamento "recupera el concepto de beca de formación, al excluir cualquier encuadre como empleo público, relación laboral o contratación de obra o servicio". Tras el anuncio, dos funcionarios de Salud se reunieron con el Consejo de Administración del Hospital Garrahan -epicentro de los reclamos- sobre ambos convenios de asignación de un cupo a través de una Beca Ministerio o de una Beca Institución. Por la primera, según surge del texto de ese convenio, un residente de primer año cobrará unos $810.000 de bolsillo -que son los $998.000 de la beca actual, menos los aportes jubilatorios y la cobertura a través de la Obra Social de los Trabajadores del Estado Nacional-, con ART y seguro de mala praxis a cargo de la institución y sin incentivos extras que esa dependencia pueda otorgar. Por la segunda beca, cobrará el monto neto de $998.000 que paga el Estado, con ART, cobertura de salud y seguro de mala praxis según ofrezca la institución, además de que podrá recibir incentivos extra. En ambos casos, siempre de acuerdo con el texto del convenio, tendrán tres semanas de licencia anual, con licencia por maternidad, paternidad, matrimonio y enfermedad. La dedicación contempla 45 horas de trabajo semanal, con al menos una guardia semanal de hasta 24 horas corridas y no más de ocho guardias por mes, con media jornada de tareas al día siguiente de una guardia.Esto se aplica a las vacantes financiadas por el gobierno nacional en hospitales, centros de salud o institutos de jurisdicción nacional y provinciales. Son, en total, 3175 cargos de las residencias básicas de primero a cuarto año, las residencias posbásicas (de subespecialidad, una vez completada la básica) y jefaturas de residencias. Este año, por ejemplo, la Nación financia 1155 de los 7687 cupos disponibles para primer año de las residencias básicas y posbásicas a cubrir a partir de septiembre en centros de todo el país (son los postulantes que esta semana rindieron el Examen Único de Residencias).
De prometerle a su madre dejar los vicios en Londres a desafiar al Imperio Británico con marchas y filosofía, Gandhi forjó una vida llena de episodios sorprendentes, contradicciones y hazañas dignas de película
Gatitos atletas que se lanzan desde un trampolín, giran en el aire y caen con precisión milimétrica en una pileta. La escena, tan absurda como enternecedora, conquistó las pantallas de millones de usuarios esta semana y marcó tendencia en redes sociales. Pero detrás del video -que acumuló 1,5 millones de reproducciones en solo cinco horas- no hubo gatos reales, sino inteligencia artificial (IA). Con el correr de los días, las métricas escalaron: solo en Instagram, obtuvo 9,7 millones de likes y fue compartido 88.300 veces, mientras que en TikTok alcanzó 3,2 millones de me gusta, con 1,5 millones de usuarios que compartieron el posteo.El video fue creado por Pablo Jiménez -también conocido como Pablo Prompt-, un psicólogo, creador de contenido y educador especializado en IA español. En sus redes sociales, abundan contenidos generados con IA, así como también videos explicativos sobre nuevas herramientas potenciadas con esta tecnología. "Aunque sabía que iba a funcionar bien, nunca pensé que el video llegaría a esos números. Me pareció una locura", admitió Jiménez a LA NACION. Y añadió: "Fue un poco estresante, nunca había tenido tanta repercusión un video mío en tan poco tiempo. Muchos mensajes, comentarios y ojos puestos encima". View this post on Instagram A post shared by Pablo Prompt (@pabloprompt)Para crear las "Michi Olimpiadas", Jiménez utilizó Hailuo 02, una herramienta de la empresa china MiniMax AI. La velocidad es una de las principales características de la aplicación, según el experto: "Muchas veces puedo estar horas o días creando un video. En este caso, me llevó únicamente una hora y media".Un prompt con toques realistasTodo comenzó a partir de un posteo en X que detallaba las últimas novedades de IA de la semana. "Ahí vi un top 10 de ejemplos de Hailuo 02 y, entre ellos, vi un clip parecido creado por un usuario, que a su vez viene de un prompt de otro usuario del año 2024â?³, contó Jiménez, quien quedó sorprendido por el video.Fue en ese momento cuando tomó el prompt (es decir, esa descripción donde se le indica a la inteligencia artificial qué es lo que debe generar), lo testeó con diferentes razas de gatos y agregó nuevos efectos y sonidos a la idea original, con el objetivo de darle una impronta realista. Tales ajustes dieron como resultado las "Michi Olimpiadas".En este sentido, Jiménez calificó a la IA como un "avance tecnológico exageradamente rápido". "Nunca hemos visto algo como esto", dijo.Concientizar y educarMás allá de la viralización de sus videos, Jiménez no pasó por alto un aspecto fundamental de ser creador de contenido en tiempos de IA: la importancia de informar y concientizar a los usuarios sobre el poder de esta tecnología."A veces, intento mostrar piezas hiperrealistas para que la gente vea en qué punto está la IA y lo que es capaz de hacer. Si las personas no saben de la facilidad para crear imágenes y videos con la cara de uno, o audios con la voz de uno, será mucho más probable caer en estafas y engaños", profundizó. View this post on Instagram A post shared by Pablo Prompt (@pabloprompt)El reciente caso de una argentina que fue engañada por varias interacciones con un George Clooney falso y terminó transfiriendo una suma de 15.000 dólares a una cuenta falsa es solo uno de los tantos ejemplos que evidencian los peligros de un uso malicioso y no ético de IA.El experto se refirió también a la relación entre arte e IA. En detalle, sostuvo que los avances tecnológicos ayudarán a que se revalorice el arte "más artesanal" y que potenciará la creatividad de muchas personas. "Dejaremos de tener las limitaciones técnicas y económicas que nos empujaban a abandonar ese deseo que tenemos de pequeños de crear", aseguró.
Andrea Correa, famosa por su imitación en el programa colombiano, protagonizó un video que se volvió tendencia al provocar una avalancha de fans convencidos de estar frente a la verdadera estrella internacional
El campeón mundial estadounidense murió en Islandia donde se había recluido. Una corte de ese país atendió la demanda de una mujer filipina que aducía que el consagrado ajedrecista era el padre de su hija
La familia Menem vuelve a ser noticia. Esta vez, el foco esta en la figura de Antonella Menem, nieta del expresidente Carlos Saúl Menem e hija de Carlos Menem Jr., quien irrumpió en la escena pública para reclamar sus derechos en la disputa por la herencia y la imagen de su padre y su abuelo. Su enfrentamiento con Zulema Yoma y Zulemita Menem junto con su postura sobre la serie biográfica Síganme producida por Amazon Prime Video la colocan en el centro de una tormenta familiar.¿Quién es Antonella Menem?Antonella Carla Menem Pinetta es la hija de Carlos Menem Junior, tras una prueba de ADN realizada antes de su muerte en 1995. A pesar del fallo judicial, su relación con la familia Menem, especialmente con Zulema Yoma y Zulemita Menem, siempre fue conflictiva. Zulema Yoma, en declaraciones a LAM en mayo de 2024, afirmó: "A Antonella la desconozco totalmente, nunca sentí nada por ella. Nunca sentí que fuera mi nieta". Esta declaración refleja el profundo distanciamiento familiar que Antonella enfrentó a lo largo de su vida.Zulema Yoma, Explosiva Contra Antonella Menem Nunca Fue Mi Nieta, El Adn Es Trucho ExitoinaLa disputa por la herencia de Carlos Saúl MenemTras la muerte del expresidente Carlos Saúl Menem, se desató una batalla legal por su herencia. Antonella, junto con Carlos Nair Menem, reclama una parte más sustancial de la sucesión y cuestionó la distribución de bienes realizada por Zulemita Menem. Los abogados de Antonella y Carlos Nair sostienen que una parte del patrimonio de Carlos Menem nunca llegó a la sucesión. Mencionan bienes omitidos, propiedades en el extranjero y activos registrados a nombre de terceros.Zulemita Menem, por su parte, se defiende de las acusaciones y argumenta que lo que posee lo obtuvo a fuerza de trabajo y que no es responsable de las "aventuras" de su padre y su hermano. En una entrevista concedida a LA NACION el 19 de junio de 2025, Zulemita declaró: "Más allá de que deben recibir lo que les corresponde como herederos, ellos no son mi responsabilidad. No puedo hacerme cargo de dos 'aventuras' de mi padre y de mi hermano, dicho con todo el respeto".La polémica por la serie Síganme y el derecho a la imagenLa suspensión -y luego el correspondiente permiso- del estreno de la serie biográfica Síganme, producida por Amazon Prime Video, ordenada por la Justicia, sumó un nuevo capítulo a la interna familiar. Antonella Menem se opuso a la serie y argumento que ninguno de los herederos dio su consentimiento para su realización y que se vulneraba el derecho a la imagen de su padre y abuelo. "Me parece perfecto que el juez haya ordenado frenar la serie. De hecho, yo misma lo pedí en el expediente de la sucesión, a través de mi abogado, porque ninguno de los herederos dio su consentimiento para que se hiciera", afirmó Antonella en diálogo con LA NACION el 22 de mayo de 2025. Finalmente, este lunes se dio el respaldo legal para que la producción vea la luz. Cómo es la relación de Antonella con Zulemita MenemLa relación entre Antonella y Zulemita Menem es "prácticamente inexistente" y está marcada por enfrentamientos de larga data. Antonella manifestó sentir el rechazo de la familia desde muy chica y señaló que su abuelo fue el único que le dio un lugar. "El resto de la familia siempre me hizo sentir culpable simplemente por haber nacido", recordó Antonella en una entrevista previa.Zulemita, por su parte, expresó su falta de afecto hacia Antonella, acusándola de mentir y de mantener una relación distante con su padre. "No la quiero. Y no la quiero porque miente", declaró Zulemita. El distanciamiento de Carlos Nair Menem y los problemas personales de AntonellaEn los últimos años, Antonella había tenido un acercamiento con Carlos Nair Menem, pero actualmente mantienen distancia. Antonella dijo que atraviesa problemas psicológicos, como depresión y ansiedad, y que decidió alejarse para cuidar su salud."Me agarró el miedo al abandono... me da mucho miedo que Carlitos me vuelva a cerrar la puerta en la cara. Entonces decidí alejarme para no volver a sufrir eso", explicó Antonella, quien se mudó a Córdoba para recuperarse y alejarse de la conflictiva situación familiar.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
Este magnate decidió invertir sus millones en uno de los medios de entretenimiento más importantes y logró revolucionarlo.
La aprobación de la reforma laboral en el país, respaldada por el Congreso el 20 de junio y promovida por el Gobierno de Gustavo Petro, desató un amplio debate nacional tras el apoyo público de la empresaria Camila Orrego
La ex vedette sorprendió a sus seguidores con consejos para celebrar la vida."Alfanizarse es empoderarse a un nivel supremo", señaló.
Según reportó Women's Health, la actriz adoptó este sistema por sus beneficios físicos y mentales, destacando su capacidad para esculpir el cuerpo sin agresiones ni sobrecargas innecesarias
Es tucumano, tiene 24 años y, además de jugar en Ferro, estudia en la universidad Inteligencia Artificial. "Cuando entra, me agarro la cabeza, miro la tribuna y no lo festejo. Ahí vino todo el mundo y me aplastó. Me empecé a asustar porque pensé que me iba a morir", le contó a Clarín.Y cerró: "¿Si lo practico? Con dos o tres compañeros tiramos boludeces de aro a aro, pero no la metemos nunca".
Desde su debut, el fenómeno de "Dexter" sigue influyendo en la televisión actual. Su narrativa ha dado pie a nuevas series que exploran las fronteras del bien y el mal.
En el fútbol moderno, donde las cifras de traspasos rompen récords en cada ventana de mercado y los jugadores, estrellas globales con millones de seguidores en redes sociales, cambian de camiseta con una libertad impensable hace unas décadas, el apellido Bosman resuena con frecuencia como un mantra y casi como un grito de guerra silencioso. Detrás de ese apellido, que se convirtió en sinónimo de revolución y de un antes y un después en el deporte más popular del planeta, se esconde una historia personal de sacrificio y olvido: la de Jean-Marc Bosman, el hombre que pagó un precio incalculable para liberar a sus colegas. A casi 30 años de aquella sentencia de diciembre de 1995 que lo cambió todo, su presente es complejo. Hoy, Jean-Marc Bosman está muy lejos de ser el millonario exfutbolista que uno podría imaginar después de haber desatado una de las mayores revoluciones en la historia del deporte profesional. Su vida dista mucho del lujo y el reconocimiento, y vive con una pensión social, una ayuda mínima que la FIFPRO (la Federación Internacional de Futbolistas Profesionales) le abona cada mes para que pueda subsistir. Juan de Dios Crespo, CEO y director del Departamento Deportivo en Ruiz-Huerta & Crespo Abogados, uno de los exponentes en una jornada organizada por la Asociación de Futbolistas Españoles (AFE) para hablar del Caso Bosman, lo retrató con una dureza que estremece: "Bosman está destrozado... Es más joven que yo y parece mi abuelo".Aquel joven de 25 años que en 1990 decidió enfrentar al sistema. Había sido capitán de la selección belga Sub-21 y tenía una prometedora carrera por delante, pero jamás imaginó que su cruzada personal lo arrastraría a un abismo del que, profesionalmente, nunca saldría. Al finalizar su contrato con el RFC Lieja quería firmar con el Dunkerque, un equipo de la segunda división francesa. Pero su club, aferrándose al "derecho de retención", le exigió una compensación desproporcionada: 12 millones de francos belgas. Ante la negativa, el RFC Lieja le ofreció una renovación a la baja, que Bosman no aceptó, desatando una batalla legal que se extendería por cinco largos años.Matteo Zacchetti, responsable de la Unidad de Deportes de la Comisión Europea, explicó en el evento de la AFE el contexto de aquellos años: "Los jugadores todavía eran rehenes de sus clubes cuando todos los trabajadores tenían derechos. Bosman pagó un precio muy alto a nivel personal y profesional a fin de librar a sus colegas de un sistema injusto. Eran rehenes de sus clubes incluso después de que sus contratos hubieran terminado". La Federación belga, en un acto que hoy parece cruel, lo excluyó, y "prácticamente no volvió a jugar al fútbol". Su carrera, incipiente y con gran futuro, se desvaneció entre los pasillos de los tribunales.La sentencia, dictada por el Tribunal de Justicia de la Unión Europea en diciembre de 1995, marcó un punto de inflexión. No solo eliminó la obligación de indemnizar a los clubes cuando un jugador finalizaba su contrato -permitiendo a los futbolistas cambiar de equipo libremente sin compensación-, sino que también consagró la libre circulación de futbolistas en la Unión Europea, erradicando los cupos de jugadores extranjeros comunitarios en las competiciones. "La sentencia Bosman marcó un punto de inflexión, dejó claro que la autonomía del fútbol tiene límites y que debe respetar la libertad de circulación de los trabajadores", remarcó Zacchetti.La reacción inicial a esta medida fue, cuanto menos, de incomprensión y temor. Juan de Dios Crespo recordó cómo "algunas personas dijeron que eso era acabar con el fútbol". Lennart Johansson, entonces presidente de la UEFA, llegó a decir que era "el fin del fútbol". Las federaciones, temerosas por el futuro de las selecciones nacionales, se mostraron resistentes, mientras los clubes lamentaban una supuesta pérdida de identidad. "El presidente del Dortmund dijo 'no quiero jugar un partido once brasileños contra once argentinos'", ilustró Crespo, aunque también hubo quienes, como el del Bayern, mostraron una visión más abierta: "'Si vienen once de la Unión Europea que son buenos, que jueguen los once', lo entendió mejor". Vicente Montes, abogado especialista en derecho deportivo, incluso desveló un detalle truculento de la época: "La UEFA intentó sobornar a Bosman, se publicó que le ofreció 40 millones de euros".Pero el tiempo, ese juez implacable, ha demostrado lo contrario. Mateu Alemany, una figura relevante en la gestión de clubes como Mallorca, Valencia y Barcelona, y uno de los grandes protagonistas de la jornada de la AFE, puso en valor el cambio: "En los años 80 el futbolista a los 32 años estaba retenido, no podía irse del club terminando contrato. Era lo que decía el club, punto y final. Esa era la situación que se cambió y yo lo pongo en valor. La situación anterior era terrible".Alemany sostiene que la valoración inicial de la Ley Bosman fue errónea. Lejos de perjudicar, la sentencia trajo consigo una apertura de mercado que, a la larga, benefició a todos. "La selección española tuvo éxito a través de Bosman", afirmó Alemany. La llegada de jugadores extranjeros, lejos de opacar el nivel local, generó competencia y elevó el estándar de los jugadores. Además, la globalización permitió que muchos futbolistas españoles brillaran fuera de las fronteras. "La evolución del mercado ha llevado a que sea bueno para todos, clubes y jugadores. Para la economía fue excelente: hubo más oferta, los salarios se ajustaron, hubo posibilidad de poder acceder a más jugadores". Aunque a corto plazo el jugador español pudo sentirse en cierta desventaja por la pérdida de la "posición de fuerza" que otorgaba el cupo de tres extranjeros, ese efecto "se ha diluido y la globalización es buena para todos". Alemany incluso va más allá, defendiendo la eliminación total de límites a jugadores no comunitarios: "¿Por qué no puedo traer a un coreano pero sí a un eslovaco? ¿O por qué limitar a los jugadores argentinos o brasileños? No tiene ningún efecto pernicioso para el jugador español, estoy convencido".La paradoja de Bosman es cruel. Mientras una generación de futbolistas se hizo millonaria gracias a su lucha, él, el héroe olvidado, vive en el anonimato y la estrechez económica. Juan de Dios Crespo reveló un intento fallido de reunir fondos: hace unos años, propuso que los futbolistas donaran el 10% de su salario de un mes, y solo tres lo hicieron, entre ellos, Juan Mata. "Eso a mí me dolió, me decían 'habrá ganado mucho'. Se beneficiaron de su lucha y luego no fue respetado. Bosman se pegó un tiro en el pie pero consiguió que otros lo lograran", sentenció Crespo, con voz de decepción.Gerardo Movilla, expresidente de la AFE, también se sumó a la reflexión: "Muchos futbolistas se hicieron millonarios y había que haberle correspondido a Bosman el esfuerzo personal y profesional que tuvo".A casi 30 años de aquella sentencia, el nombre de Bosman sigue siendo un pilar fundamental en la arquitectura del fútbol moderno. Pero su legado, inmenso e innegable, contrasta con el doloroso precio personal que pagó, y sigue pagando.
El aroma a pan recién horneado se siente varias cuadras antes de llegar a la intersección de Escobar y Zamudio, en pleno corazón de Villa Pueyrredón. Desde temprano, los maestros panaderos están horneando pebetes y cientos de panes de pancho encargados por las principales pancherías de Buenos Aires. "Este año estamos de aniversario. Cumplimos ocho décadas en el barrio", cuenta con orgullo Alejandra Crohare, quien, junto a su hermano Sergio, está al frente de la histórica panadería La Flor de Pueyrredón. Hoy, los hermanos se encargan de mantener más viva que nunca la tradición que comenzó su abuelo, un inmigrante francés. "Es un oficio milenario apasionante", agrega Sergio, mientras comienza a reconstruir recuerdos del negocio familiar, entre bolsones de harina y largas madrugadas de amasado. Esta historia comienza en la ciudad de Toulouse, Francia. Allí nació Don Juan Eliseo. En su pueblo, la familia Crohare tenía una pequeña boulangerie y, desde temprana edad, Juan aprendió el oficio de su padre, Beltrán. Era un niño curioso que adoraba quedarse horas observando cada movimiento de su maestro. Este le enseñaba la importancia de la buena materia prima, la paciencia para esperar los tiempos de leudado, y la precisión de cada uno de los movimientos para el amasado. El niño aprendió rápido y se apasionó con la elaboración de panes artesanales. A mediados de la década del 40, en plena Segunda Guerra Mundial, Juan preparó sus maletas y se embarcó rumbo a "La América" en busca de nuevas oportunidades. Tras un largo viaje, llegó a Buenos Aires con "una mano atrás y otra adelante", pero con el corazón lleno de esperanzas. Se instaló en el barrio de Villa Urquiza y en 1945 consiguió un empleo en una panadería cercana a su casa. Su carta de presentación fueron las enseñanzas de su padre. El antiguo dueño de "La Flor de Pueyrredón" quedó maravillado con su dedicación y lo tomó como encargado del negocio. Al verlo entusiasmado, nueve meses después le ofreció venderle el fondo de comercio, con la condición: mantener su nombre original. Es que como con los barcos, a las panaderías les aconsejan no cambiarles el nombre. "Mi abuelo compró el local a pagar y se hizo cargo junto a su mujer Susana Lucía Botti y sus cuatro hijos. Mi padre, Juan Carlos, era el menor y siempre nos contaba que a los nueve años él se encargaba de realizar el reparto del pan en triciclo. Más adelante, aprendió el mágico oficio de panadero", relata Sergio emocionado. En aquella época, además de panes, ofrecían facturas, tortas y otros productos artesanales de pastelería. Una vecina del barrio, Martha Clara Fuentes era fiel clienta de la panadería. Toda su familia trabajaba en la antigua fábrica de textiles La Grafa, a una cuadra del local. Por casualidad, Martha vio un cartel en la vidriera que en la panadería buscaban personal. No dudó en presentarse. Tenía tan solo 16 años, pero por su simpatía quedó seleccionada. Allí conoció a Juan Carlos, el hijo del dueño. Los jovencitos trabajaban cómplices en la cuadra. Primero fueron amigos hasta que Cupido hizo de las suyas y se enamoraron. Dos años más tarde se pusieron de novios. Un romance que surgió al calor del horno (que supo alimentarse a leña y luego se adaptó a gas). Fruto de su amor llegaron los hijos: Alejandra y Sergio. Ambos se criaron en el negocio familiar con cada uno de los secretos de las recetas de herencia. "Trabajamos desde los diez años y aprendimos de todos los puestos: desde atención al público hasta la producción. Es un oficio que se transmite de generación en generación", asegura Sergio. De su infancia Alejandra recuerda la época de las Pascuas cuando las bellas estanterías se llenaban de huevos y figuras de chocolate de todos los tamaños. "Siempre nos hacían ayudar a acomodar los huevos y mi madre nos decía que, si encontrábamos alguno que esté roto, era para nosotros. Sergio que era muy pícaro y, cuando nadie lo miraba, tiraba las cajas al piso para llevarse más a casa", rememora, entre risas. A principios de la década del 70 el dueño de una panchería se acercó con un pedido singular: si podían elaborar un pan especial: un pan único para sus salchichas. Juan Carlos no dudó y comenzó a probar variantes. "Papá tomó la receta del pebete y la reformó. En ese momento no había aún panes de pancho en Argentina de esta calidad", asegura Sergio. El resultado fue un éxito y, tras presentarse en un concurso en los años 90, el invento resultó ganador entre varias panaderías de Capital Federal.El boca a boca hizo de las suyas, y comercios históricos como "Panchitos del Sol" o "Pancho Caliente" comenzaron a encargarles el nuevo producto. En los 80 y 90 el producto fue furor.Según explica Alejandra, sus panes tienen una forma especial en el amasado y son 100% artesanales. "No tienen ningún tipo de conservantes. Ahora todo el mundo habla de masa madre, pero nosotros empezamos a usarla desde el día uno", dice. Cuando en el 2004 los hermanos tomaron las riendas del negocio, optaron por dedicarse exclusivamente a los panes de Viena, dado el crecimiento de la demanda. "Lo pedían muchísimo en las pancherías y quisimos especializarnos aún más", asegura. Actualmente arrancan con el armado de los pedidos a las cinco de la mañana y a las dos de la tarde comienzan a producir el pan. "La fábrica no para, hay gente trabajando las 24 horas", admiten. Los hermanos están orgullosos de mantener viva una tradición que ya lleva tres generaciones. Desde el expresidente Carlos Menem, hasta figuras como Santiago del Moro y Marcelo Tinelli, han probado sus famosos panes. Pero cuando se les pregunta qué es lo que más disfrutan del oficio, no dudan: acompañar a las familias y clientes con su pan en cada mesa, en cada celebración. "Es muy lindo cuando vienen clientes y nos dicen que cuando prueban un pebete nuestro vuelven a su infancia", confiesan. La receta del bisabuelo francés sigue intacta al calor de un horno que pronto cumplirá 80 años, pero que arde con tanta pasión como el primer día.
Anastasia Potapova es el nexo que conduce a un triángulo amoroso que generó cierto revuelo en Roland Garros. Por un lado, Alexander Shevchenko, el tenista ruso de quien se separó en 2024 y la llegada de un nuevo amor: Tallon Griekspoor, el neerlandés de buen presente y rendimiento regular dentro del circuito.Potapova y Shevchenko se conocieron a los nueve años de edad, cuando ambos daban sus primeros pasos en el tenis. Lo que en principio era un trato entre colegas, el tema comenzó a profundizarse hasta que a los 23 ambos dieron el sí quiero. "Tal vez éramos un poco jóvenes para casarnos, pero también somos deportistas de élite, somos más maduros que otras personas en estas edades", indicó Potatova en una cita que aparece en el sitio Punto de Break. Además del tenis, la personalidad de ambos se fusionó en una sola persona: tímidos, sin hacer declaraciones estridentes a la prensa, priorizando la privacidad de la relación. Sin embargo, a fines de 2024, en contra de cualquier pronóstico, Potatova y Shevchenko se separaron y divorciaron. Todo en cuestión de meses. "Supongo que tuvimos problemas; algunas parejas los superan, y otras no. Desafortunadamente, fuimos una de las que no lo logró", exclamó la deportista rusa en una entrevista con el canal de difusión Bolshe, el cual se emite por Spotify.El gesto romántico que uniría a Potapova con Tallon GriekspoorEl sitio Match Tenis identificó a Anastasia Potapova en la tribuna de Roland Garros, observando el encuentro entre Alexander Zverev y Tallon Griekspoor, con victoria para el alemán. Una visita en Indian Wells y otra en Roland Garros parecerían motivos suficientes para especular en un romance entre la rusa y el neerlandés, número 35 del ránking de la ATP, ganador de dos títulos a lo largo de su carrera profesional.Grieki, como lo apodan, quedó apuntado como un posible tercero en discordia en lo que fue la abrupta separación entre Potapova y Shevchenko. De la misma forma, durante el mes de febrero, el neerlandés visitó los Estados Unidos y no precisamente para estar de vacaciones, sino para observar el encuentro entre la rusa y Madison Keys.Mientras Potapova vuelve a entregarse al amor, su feed de Instagram quedó sin ningún tipo de registro de su relación con Shevchenko. Las fotos y videos fueron eliminadas de ambos perfiles. Este método, según ella, le sirvió para sanar las heridas. "Creo que necesitaba ponerle fin, cerrar las cosas oficialmente, para no recibir más esas preguntas. Creo que ese fue el último paso que necesitaba para finalmente sentirme libre", destacó en diálogo con Bolshe, en una muestra cabal de que dio vuelta la página.Por su parte, los fanáticos aguardaron expectante el comienzo de Roland Garros ante un posible enfrentamiento entre Alexander Shevchenko y Tallon Griekspoor. Es que tanto el ruso como el neerlandés compartieron la misma llave del cuadro, aunque ambos fueron eliminados por Quinn y Zverev, respectivamente. Sin ninguna confirmación oficial por parte de Potapova y Griekspoor, ambos deportistas continúan enfocados en su carrera profesional, aunque, varios indicios, dan a entender que se encuentran en el comienzo de una relación.
Sol, playa y arena y también compras, comidas gourmet y sesiones de fotos. Así pasa sus días Wanda Nara en Ibiza. Tras su estadía en Milán y Roma y su fugaz paso por Múnich para asistir a la final de la Champions League entre el París Saint-Germain y el Inter de Milán - equipos en los que jugó Mauro Icardi - la mediática se tomó un avión y aterrizó en la isla española. Fiel a su estilo compartió con sus 17.5 millones de seguidores de Instagram, las mejores postales de sus vacaciones y una en particular dio mucho de que hablar.Fueron días movidos para Wanda Nara. La semana pasada voló a Milán junto a su grupo de amigos y, además de disfrutar de las comodidades de su departamento, hacer un poco de turismo y compras en tiendas de lujo, asistió - a bordo de un Lamborghini rosa y vestida al mejor estilo Amber Heard - a la audiencia del juicio de divorcio de Mauro Icardi. Luego viajó a Roma para acompañar a Yovanny Moreta Felis, más conocido como 'Chiquito', en un especial del certamen de baile italiano Ballando Con Le Stelle (Bailando con las Estrellas). Tras ganar el concurso y celebrar el triunfo del PSG en Alemania, se trasladó a España para descansar y relajarse.Wanda Nara llegó a Ibiza prácticamente al mismo tiempo que Mauro Icardi, María Eugenia 'la China' Suárez y los tres hijos de ella, Rufina, Magnolia y Amancio, finalizaban su estadía. Si bien en un momento todos estuvieron físicamente en la misma isla y la pareja regresó primero a Buenos Aires, por lo que la mediática tuvo piedra libra para disfrutar sin riesgo de cruzarlos.El martes, decidió compartir en sus historias de Instagram la intimidad de su estadía y evidenció que su lugar favorito, por excelencia, es la playa. Llegó vestida con un vestido largo color negro de hombros caídos y transparencias con el traje de baño debajo. Eligió un corpiño triangular color blanco y una bombacha negra. Llevó sus pertenencias en un bolso playero de Miu Miu y complementó el look con un par de anteojos de sol y varios anillos y pulseras.Mientras estuvo en la playa se recostó en una reposera frente al mar y se ocupó de trabajar en su bronceado, tomar refrescos y degustar una paella de mariscos. Asimismo, y fiel a su estilo, no faltó la sesión de fotos. Armó un collage con una imagen suya en traje de baño y otras que ella misma sacó con su cámara, pero todas las miradas se posaron en una en particular que dio que hablar, puesto que estuvo al borde de la censura. Se tomó una selfie en lo que parecía ser el jacuzzi de su habitación del hotel y dejó entrever que habría estado desnuda. Se pudo ver parte de su espalda y el tatuaje de un avión que tiene a la altura de las costillas.Para culminar el día, usó un vestido blanco de hombros caídos con estampa floral al que le agregó joyas y una cartera rosa de Chanel. Tras hacer algunas compras en una marca de lujo, se sentó en una mesa frente al mar para tomar y comer algo con sus amigos antes de regresar a su habitación del hotel.
El histórico delantero portugués acaba de abandonar el Al Nassr de Arabia Saudita. Confirmó su salida desde sus redes sociales y es un jugador libre.
Más de 200 periodistas acreditados, varios procedentes de ocho medios extranjeros, dieron una pauta de la repercusión global que despertó la presentación de Carlo Ancelotti en la selección de Brasil. Uno de los entrenadores más prestigiosos del mundo tiene la misión de recuperar a la pentacampeona y volver a entusiasmar a una torcida desilusionada desde hace mucho tiempo, a partir de la eliminación ante Croacia en el Mundial 2022.Numerosos hinchas fueron hasta el aeropuerto de Río de Janeiro para darle la bienvenida al director técnico italiano, que volvió a recibir muestras de afecto a su llegada a la sede de la Confederación Brasileña de Fútbol (CBF), en Barra da Tijuca. La gente ya lo rebautizó Carlinhos y le cantaron "Olelé, olalá, o Carlinhos vem aí e o bicho vai pegar", cuyo significado es mucho cuidado con Brasil, tengan miedo de Brasil.El exconductor de Real Madrid, club que el sábado le dio una emotiva despedida en el Santiago Bernabéu, empezó a identificarse con la selección desde lo simbólico. En su arribo se puso una gorra de la CBF y este lunes dio la primera conferencia de prensa llevando un pin de la selección en la solapa de su traje.Olá Brasil! pic.twitter.com/IpD29boXqM— Carlo Ancelotti (@MrAncelotti) May 26, 2025"Es un gran orgullo comandar a la mejor selección del mundo. Tengo mucha ilusión para que Brasil vuelva a ser campeón. Vamos juntos. Me han recibido con mucho cariño. Estoy muy contento y tengo mucha ilusión. Tendremos un trabajo de gran responsabilidad. Empezamos muy pronto y el desafío es muy grande. Siempre he tenido una conexión especial con este país", expresó Ancelotti, que cuenta con pocos días de preparación antes del debut oficial por las eliminatorias, el jueves 5 de junio, ante el Ecuador de Sebastián Beccacece. En el último partido, Brasil fue goleado 4-1 por Argentina, lo cual provocó el alejamiento de Dorival Jr. De los últimos cuatro cotejos, solo ganó uno.En la presentación estuvo acompañado por Samir Xaud, flamante presidente de la CBF, en reemplazo del destituido Ednaldo Rodrigues, que había llevado las gestiones por Ancelotti desde la salida de Tite, sustituido provisionalmente por Fernando Diniz y luego por Dorival Jr, ambos de pobres resultados en las eliminatorias y la Copa América 2024. TIME CONVOCADO! ð??§ð??· O treinador da Seleção Brasileira, Carlo Ancelotti, anunciou nesta segunda-feira (26) a lista dos convocados para os jogos contra Equador e Paraguai, pelas Eliminatórias da Copa do Mundo 2026.ISSO É BRASIL! ð??§ð??· pic.twitter.com/oYWYg7R8mh— CBF Futebol (@CBF_Futebol) May 26, 2025Ancelotti leyó uno por uno los nombres, con sus respectivos clubes, de los 26 convocados para la doble fecha por la clasificación al Mundial, frente a Ecuador y Paraguay. Se destaca la vuelta de Casemiro, marginado de la selección desde octubre 2023. "Brasil necesita jugadores con la personalidad de Casemiro. Brasil siempre tuvo mucho talento. Hay que agregarle el sacrifico, la entrega, y Casemiro lo tiene. Es un aspecto fundamental, sobre todo para preparar un Mundial", justificó Ancelotti sobre el volante al que dirigió en Real Madrid y actualmente se encuentra en Manchester United.No fue incluido Neymar, cuyo regreso se sigue posponiendo por los problemas físicos que sufre tras reponerse de la rotura de ligamentos de una rodilla, sufrida en el Centenario, contra Uruguay, en octubre de 2023. "Neymar ha salido hace poco de una lesión. Es un jugador muy importante. Contamos con él, obviamente, en su mejor versión. Volvió a Brasil para preparar bien el Mundial. Hablé con él esta mañana para explicarle esto. Está de acuerdo con nosotros", expresó el DT.Por razones físicas tampoco integran la lista Rodrygo, Militao, Ederson, Joelinton y Gabriel Magalhães. Entre los regresos también sobresale el del extremo Antony, que en Betis retomó el nivel que no se le veía en Manchester United; el miércoles disputará la final de la Conference League ante Chelsea. Richarlison, delantero de Tottenham, vuelve a tener un lugar.De los futbolistas que tenía a su orden en Real Madrid está Vinicius ("No sacó su mejor versión en la selección, pero lo va a hacer. Es un trabajador, un luchador... Demasiada presión por hacerlo bien es algo que te hace no estar cómodo"), pero no Endrick ("Tiene que aprender, es un proceso de aprendizaje por el que todos deben pasar. El fútbol de hoy es más exigente con los jóvenes que cuando yo empecé").El club más representado en la primera nómina de Carletto es Flamengo, con cinco futbolistas: Alex Sandro, Danilo, Léo Ortiz, Wesley y Gerson. De hecho, este miércoles asistirá al Maracaná para presenciar Flamengo-Deportivo Táchira, por la Copa Libertadores. Ancelotti no tendrá como principal ayudante de campo a su hijo Davide, que está cerca de empezar su carrera como primer entrenador en un club europeo. Claudio Taffarel, campeón del mundo en 1994, será el entrenador de arqueros.Además del desafío profesional, Ancelotti toma esta oportunidad como una experiencia de vida fuera del fútbol. Dentro de dos semanas cumplirá 66 años y acaba de conocer Río de Janeiro, ciudad que piensa recorrer para visitar sus atractivos, como el Corcovado. "La recepción ha sido espectacular. Me siento en casa. Somos parecidos. A mí me encanta la actitud de este pueblo. Mando un mensaje de creer, confiar y tener cariño hacia la selección. Sin bajar los brazos ni rendirse. La afición puede ayudar mucho en este periodo".
BYD Co. lideró la caía de las acciones de empresas chinas de vehículos eléctricos en Hong Kong el lunes, mientras los inversionistas digerían los fuertes recortes de precios de hasta un 34% anunciados por el gigante automotriz a fines de la semana pasada. Leer más
La historia de Alicia Lamadrid Paysse no empezó en los rascacielos de Miami, sino en los pasillos de una embajada. Su abuela, Alicia Cervera, nació en Perú, fue hija de embajador y vivió en Cuba hasta que la Revolución de 1959 obligó a su familia a escapar por la embajada mexicana. Llegaron a Miami sin nada, apenas con lo puesto. Allí, desde cero, creó una empresa inmobiliaria que ya vendió más de 70.000 unidades vendidas y 125 edificios."Un nuevo desafío": Isela Costantini es parte de uno de los grupos que se presentan en la licitación del cerro Chapelco"Mi abuela le escribió una carta a un desarrollador de Nueva York y le dijo que, en vez de armar su propio equipo, le confiara la comercialización a ella, porque tenía relaciones diplomáticas y entendía al nuevo comprador latino", relata los comienzos de la compañía, Lamadrid Paysse a LA NACION, la joven que con 38 años ya forma parte de la compañía Cervera Real Estate.Cervera fue pionera en abrir el mercado inmobiliario de Miami al mundo. Fundada en 1969, la firma se consolidó como una de las más influyentes del sur de Florida. Alicia representa a la tercera generación de una familia que siempre estuvo liderada por mujeres: hoy su madre es socia gerente. "Si hay hombres en cargos importantes, pero no son parte de la familia", aclara la joven que ya participó de más de 17 lanzamientos de rascacielos, con un inventario que supera los US$4.500 millones. Alicia nació en Estados Unidos en 1987, estudió Administración de Bienes Raíces y Construcción en la Universidad de Denver, y se sumó a la empresa en 2009, justo cuando la crisis hipotecaria sacudía al país. "Mi primer trabajo fue llamar a los compradores de Icon Brickell para decirles que era hora de cerrar la compra en medio de la crisis. Nadie quería poner la plata. Era la llamada menos bienvenida posible", recuerda.Lejos de desanimarse, aquella experiencia forjó su carácter profesional. "Mi madre me dijo: 'Sé la primera en entrar y la última en salir. Y salvo que sea inmoral o ilegal, si te piden algo, decí que sí'. Y eso hice", cuenta la mujer dedicada al área de proyectos. Entre los proyectos más emblemáticos que comercializa está Aston Martin Residences, el Waldorf Astoria Residences y Vita en Grove Isle.Eduardo Costantini compró media manzana en Palermo: ¿qué va a hacer?La nueva MiamiLa transformación reciente de Miami la entusiasma. "Después del COVID, la ciudad cambió radicalmente. Empresas como Amazon, Microsoft y Citadel se instalaron aquí. Lionel Messi no solo invirtió en una propiedad, sino que también ayudó a posicionar al fútbol como un deporte relevante en la ciudad. Hoy Miami no es solo playa y compras: tiene Fórmula 1, Art Basel y cinco ligas deportivas profesionales. En muchos aspectos, ofrece una propuesta más completa que Nueva York", dice.En la última década, barrios como Downtown, Edgewater y Wynwood protagonizaron una transformación acelerada. Este último, que en 2009 requería presencia policial para sus primeros recorridos culturales, hoy es un polo vibrante de arte, gastronomía y desarrollo inmobiliario.Respecto a las nuevas zonas, emergen lugares como Little River y North Beach, donde se consolidan proyectos como "Palma", ubicado en el naciente distrito NOVE (North of Venice). "Hay opciones con precios desde US$695.000 y sin restricciones para alquileres temporarios por lo que resultan atractivas para inversores interesados en plataformas como Airbnb", analiza. Se trata de una torre de condominios de 13 pisos en el área de North Beach. Tiene 126 residencias de lujo con balcones, que van desde 43 metros cuadrados para una residencia de una habitación hasta 101 metros cuadrados para una residencia de dos habitaciones.Además aclara que Miami ya no es una ciudad cíclica como antes. "Ya no dependemos del turismo. Hay residentes permanentes con poder adquisitivo. Y eso le da estabilidad al mercado. Hoy vendemos 50% a americanos y 50% a extranjeros", señala. La inversión latinoamericana sigue siendo clave, pero el mercado está más diversificado.Para quienes evalúan invertir desde países como Argentina, Lamadrid Paysse sugiere observar las zonas donde se combine inversión pública con privada. "Downtown, por ejemplo, tiene nuevos parques, puentes, centros comerciales. Eso da seguridad a largo plazo", sostiene. Las rentabilidades, según el tipo de contrato, oscilan entre el 4% y el 8% anual.14 ROC está construyendo el futuro hoy. Ubicado a pasos del nuevo icónico Signature Bridge de Miami y del Underdeck, el parque urbano más grande de Miami con 33 acres de espacio verde, recreación y más, conectando muchos de los vecindarios y destinos artísticos y culturales de la ciudad. La arquitectura de 14 ROC presenta una "roca" en su base, y su diseño interior, realizado por la reconocida firma MAWD | March and White Design, está inspirado en los elementos naturales del Underdeck y de Miami.La empresaria también destaca el proyecto 14 Roc de 32 pios, ubicado a pasos del nuevo icónico Signature Bridge de Miami y del Underdeck, el parque urbano más grande de Miami con 33 acres de espacio verde, recreación y más, conectando muchos de los vecindarios y destinos artísticos y culturales de la ciudad. â??¿Se puede comprar en el exterior una casa prefabricada?Alicia Lamadrid Paysse no elude la carga del apellido. Al contrario: la asume con orgullo y pragmatismo. "¿Miedo? No. El miedo paraliza. Uno tiene que levantarse todos los días, poner un pie delante del otro y hacer las cosas bien. Así es como se construye un camino. Así es como se construyó Miami", finaliza.
En una entrevista exclusiva con The Hollywood Reporter, el influyente ejecutivo reflexionó sobre su vida, la transformación del entretenimiento y el desafío de mantener la autenticidad frente al avance de la tecnología
Las redes sociales surgieron como una de las herramientas más poderosas para la repercusión de libros, la instalación de tendencias y la oportunidad para el lanzamiento de nuevos autores. En el mundo de la inmediatez, el movimiento de los libros no se quedó atrás.
Los asistentes al evento en el que participó eran en su mayoría jóvenes estudiantes, muchos de quienes veían en el exmandatario una figura inspiradora por su trayectoria y mensaje
La película de 2018 dejó una marca indeleble al fusionar animación 2D y 3D, estableciendo un nuevo estándar visual en Hollywood y llevando a Miles Morales al centro de la narrativa, asegura Empire
Desde que se instaló en Monterrey, México, debido a los compromisos profesionales de su marido, Martín Demichelis -quien asumió la dirección técnica de los Rayados-, Evangelina Anderson ya se siente como en casa y lo hace saber a través de sus redes sociales. A un año de vivir en la ciudad mexicana, la modelo incorporó una nueva disciplina a su vida y sorprendió a sus fanáticos. Mediante su cuenta de Instagram, en la que acumula 3.7 millones de seguidores, la influencer mostró el minuto a minuto de la disciplina que sumó a su rutina, la misma que ahora comparte con Lola, su hija mayor. Se trata de la equitación, una especialidad dentro de los deportes ecuestres, en la que se evalúa tanto al jinete como al caballo. Hace unas semanas, tanto ella como el exfutbolista de River Plate acompañaron a la niña de 12 años a un certamen; sin embargo, ahora fue ella quien se puso el traje de para subirse al caballo. Desde sus stories, se la vio muy feliz, pero a la vez atenta a las recomendaciones del instructor que se encontraba junto a ella en el Club Hípico de Monterrey. Pese a que al principio se mostró temerosa, ya que se trata de un deporte que conlleva riesgos de lesión, especialmente caídas, que pueden resultar en lesiones en la cabeza, fracturas y otros traumas, Anderson no pudo ocultar su emoción: a partir de ahora estará más conectada con la pasión de su hija. El miedo de Evangelina también está relacionado con el accidente que sufrió Lola en 2020 durante una clase de equitación en Marbella. "Así como está bueno compartir los momentos felices, también está bueno compartir los difíciles", había escrito la modelo en aquel entonces desde su Instagram. Posteriormente, le había dado la palabra a su hija, a quien se la vio con un pañuelo en el brazo y una venda en el codo, para que explicara lo sucedido. "Lo llevé de una cuerda y cuando se encontró con el otro caballo se empezaron a pelear", contó Lola y continuó: "Se asustó, empezó a correr y me empujó. Me caí, me rasguñó, y me raspé la espalda y la rodilla, aunque eso no duele tanto". Las imágenes de Eva a caballo llegan luego de que la semana pasada pasara unos días en Argentina para festejar los 16 años de su hijo Bastian, quien se quedó en el país para seguir con su carrera en las inferiores de River Plate. "Hoy cumple años mi bebé", escribió la exvedette con una foto retro en la que sostenía en brazos a su primogénito cuando era pequeño.La segunda se trató del día en el que Anderson dio a luz. En la fotografía se la vio recostada sobre la cama del hospital junto al recién nacido y a un Martín de pelo largo. Pero no es la única emoción que los Demichelis vivieron en los últimos días con respecto a Bastián. El adolescente viajó con sus compañeros a Brasil para disputar un campeonato y su madre lo acompañó a la distancia. En uno de los partidos anotó un golazo y ella no puedo ocultar todo su orgullo y emoción."Se va a un torneo. Mi corazón estrujado. Vamos 'Tato' de mi vida. Vamos River", escribió en sus redes. "Te amo, hasta la vuelta", agregó, dando a entender que regresaría pronto para verlo.
Los choques de Doohan, el adiós del jefe de equipo de la escudería francesa, el poder del mandamás Briatore y -claro- el dinero de sus sponsors.Todo el combo desembocó en que el argentino vuelva a tener la chance de correr al menos 5 grandes premios.
El 5 de agosto de 1888, se convirtió en pionera del automovilismo al realizar un recorrido de 106 kilómetros, enfrentando desafíos técnicos y validando la viabilidad del automóvil como opción de transporte
La tensión se volvió a apoderar de la casa de Gran Hermano. Durante la jornada de este lunes, Alberto Murcia, más conocido como Pestañas, se ganó el beneficio de eliminar a un familiar de los participantes y apuntó contra Giovanni, el hermano de Chiara Mancuso, quien abandonó el reality.Para llegar a esta terminante decisión, Pestañas tuvo la fortuna de escoger una de las 17 cajas con premio que dejó una misteriosa "leoparda" que ingresó a la casa y dejó congelados a los integrantes de la misma.Al abrir la caja y toparse con la palabra "premio", Pestañas -novio de Luz Tito-, recibió indicaciones de Santiago del Moro en el confesionario: debía eliminar a uno de los familiares esa misma noche.Fue entonces cuando señaló a Giovanni, el familiar de Chiara, que recibió luego la noticia en la voz del propio Pestañas. "Es una decisión difícil. Estando acá hace una semana entiendo todo. Es una montaña de emociones y sé que los familiares ayudaron a que haya paz y amor en la casa pero tengo que eliminar a uno y decidí que sea Giovanni", relató el español.Sin contemplaciones, Chiara lo cruzó rápidamente: "No te preocupes. Hoy lo eliminás a mi hermano y yo después la elimino a Luz del juego". Tras abrazar a su ser querido, la hija del exfutbolista Alejandro Mancuso enfiló los cañones hacia la participante jujeña, quien quedó en la mira por la decisión de su novio.Tras la salida de Giovanni, Chiara volvió sobre sus pasos, rompió cinco cigarrillos que le pertenecían a Luz y en una muestra de valentía planteó que empezará a jugar "a todo trapo".Hasta el momento, Pestañas, Augusto (amigo de Tato), Pablo (amigo de Selva) y María (hermana de Eugenia) son los familiares que quedan en carrera y esta semana abandonarán la competencia.
El Armatron, un sencillo juguete de los años 80, no solo capturó la imaginación de los niños. Marcó una pauta en el diseño de robots actuales, destacando la perdurable influencia de su mecánica innovadora en la tecnología moderna, como detalla MIT Technology Review