recuerdo

Fuente: Clarín
26/12/2025 21:00

Antonela Roccuzzo lució una remera cargada de emoción con un recuerdo para el día más feliz del fútbol argentino

La esposa de Messi fue vista con una prenda cargada de simbolismo mundialista y el detalle no pasó desapercibido.La imagen remite al 18 de diciembre de 2022 y al beso eterno de la Pulga a la Copa del Mundo.

Fuente: Perfil
23/12/2025 20:18

Del guiño a Trump al recuerdo de Francisco: Rafael Grossi oficializó su carrera a la ONU con apoyo del círculo rojo

Rodeado de funcionarios, empresarios y embajadores, el diplomático argentino oficializó su carrera por la Secretaría General con guiños a Washington, críticas a la "ausencia" de la ONU y una reivindicación de la diplomacia profesional. Leer más

Fuente: Infobae
22/12/2025 18:11

Autoridades de Bello piden devolver objetos personales de los jóvenes víctimas del accidente de bus: "Cualquier recuerdo es importante"

El valor simbólico de las pertenencias perdidas durante el rescate ha generado una petición formal para su regreso anónimo, como gesto de respeto hacia las familias en duelo tras la tragedia estudiantil

Fuente: Clarín
17/12/2025 23:00

David Nalbandian y el picante recuerdo de la final perdida en la Copa Davis: "Del Potro llegó con poca energía de todo el año"

El ex tenista cuestionó la serie de decisiones que le impidió a Argentina quedarse con la ensaladera por primera vez en su historia.Mirá el video.

Fuente: Infobae
17/12/2025 22:50

El emotivo recuerdo de Javier Carmona que hizo llorar a Tula Rodríguez en la graduación de su hija Valentina

La graduación de la menor se convirtió en un momento profundamente emotivo para Tula Rodríguez, quien rompió en llanto al evocarse la figura de Javier Carmona durante la ceremonia escolar

Fuente: Infobae
15/12/2025 23:00

Alfredo Barnechea pide disculpas por amenazas al JNE, pero termina contradiciéndose: "Ni recuerdo lo que dije"

El excandidato presidencial por Acción Popular dio distintas versiones al ser consultado sobre la nulidad de las elecciones primarias, dispuesta por el Jurado Nacional de Elecciones

Fuente: Perfil
13/12/2025 13:18

Un recuerdo de Héctor Alterio, cuando vino en 2013: "Soy realista, no nostálgico"

El actor argentino vino entonces a filmar 'Fermín', la historia de un paciente siquiátrico que se comunicaba usando letras de tango, justamente una de las pasiones de Alterio. Y contó entonces como veía el país. Leer más

Fuente: Perfil
12/12/2025 12:18

Jorge Argüello: "La rivalidad de Estados Unidos y China nos trae el recuerdo de la Guerra Fría, sin embargo, hay diferencias claras"

El ex embajador expresó que, "la llegada de Trump al poder en 2017 sólo coronó un cambio de actitud general de Washington hacia Beijing". Leer más

Fuente: Infobae
11/12/2025 11:18

¡Es Guadalupano! J Balvin sorprende tras visitar la Basílica de Guadalupe y comprar lujosas medallas de recuerdo

El cantante colombiano se suma a la peregrinación guadalupana en la semana con más afluencia en el Tepeyac

Fuente: Perfil
08/12/2025 06:00

El recuerdo imborrable de Alejandro Sabella: a cinco años de la partida del DT que devolvió la dignidad a la Selección

A cinco años de su fallecimiento, el fútbol mundial recuerda a Alejandro Sabella, el DT subcampeón del mundo en 2014 que dejó una huella de humildad y valores innegociables. Leer más

Fuente: Clarín
08/12/2025 05:36

7 historias de familias que van del recuerdo de Maradona a la vida en la Antártida

Descubrimientos, reencuentros y adopciones que hablan de la diversidad familiar.Del recuerdo de Diego Armando Maradona a la experiencia de estudiar en la única escuela de la Antártida.

Fuente: La Nación
07/12/2025 22:00

La Natividad La Dolfina, rey del polo: el sueño perfecto de Cambiaso, el recuerdo que los primos llevarán para siempre en el alma

Saltan, gritan, se abrazan. Parecen chicos Poroto, Jeta y Barto. En realidad lo son, lo siguen siendo, aunque ya se hayan recibido de cracks. Ni que hablar de la leyenda, que hace rato dejó la frescura que tienen su hijo y sus sobrinos, pero no perdió el espíritu competitivo (¡lo que jugó la final!), nunca dejó de sentirse jugador esencial y un técnico dentro de la cancha y quien acaba de coronar su último sueño. Porque aunque su vida parezca predestinada a seguir hilvanando capítulos inolvidables para documentales, ahora sí que no le quedan más cuentas pendientes. Si hay alguien pleno de gloria, se llama Adolfo Cambiaso.La Natividad La Dolfina es campeón del Abierto de Palermo. También de Hurlingham y de Tortugas. La Triple Corona 2025 fue suya, así como el invicto de 12 partidos. Habían hecho Adolfito, Poroto Cambiaso, Camilo y Barto Castagnola el camino casi completo. "Si no ganás Palermo, sentís que todo lo otro no sirve de nada", decían puertas adentro el líder y su cuñado Lolo "Metralla" Castagnola, que de esto saben demasiado. En la función final, el dream team se impuso a su más acérrimo adversario de la temporada, a la otra fusión de organizaciones y familias, la de los Pieres y los Heguy, que mejor funcionó: Ellerstina Indios Chapaleufú. Fue victoria por 17-13, en un partido que dominó a partir del tercer chukker, se le puso áspero en el sexto y séptimo, y lo remató a lo campeón: con autoridad y contundencia.Como en los no tan viejos tiempos, con clima de final en las gradas, la nueva presencia del presidente de la Nación Javier Milei en el palco oficial en su rol de hincha de Adolfito desde que lo iba a alentar desde la tribuna Dorrego, La Natividad La Dolfina fue superado en algunos lapsos del segundo, cuando Ellerstina Indios Chapaleufú lució más veloz, preciso y con un Antonio Heguy incontrolable. El 3-5 con el que se fueron al descanso ofició de tirón de orejas en la charla de palenques y otra fue la historia.No sólo por el 9-0 que le propinó en 21 minutos a su rival, que recién volvió a convertir en la última jugada del quinto chukker, sino sobre todo porque se soltó y jugó como sabe: rápido, largo y con control fugaz para evitar pérdidas innecesarias. Ajustó las marcas en los throw-ins y capitalizó cada vacilación del oponente, que perdió concentración con algunas dudas por ciertos fallos. Se salió del libreto y sólo pudo focalizarse chukkers más tarde, para ponerse más cerca (llegó a estar a dos al final del 7°) y apostó por otra heroica como en la semifinal con La Irenita La Hache. No se dio esta vez.La Natividad La Dolfina fue globalmente superior y jugó como se juegan las finales. Tuvo a un enorme Barto Castagnola de punta a punta: su mejor jugador de la temporada, que aflojó en la semifinal, pero volvió recargado a la hora señalada. Adolfito en su mejor partido del año, de taqueo, siempre bien ubicado, en rol de asistidor y hasta convirtiendo. Poroto Cambiaso dando otro salto de calidad, con presencia, goles, circulación y relevos. Y Jeta Castagnola con apariciones más esporádicas en conversiones de las que suele ofrecer, pero forzando siempre la doble marcación y liberando espacios. Fue un equipo en el partido más trascendente del año. El comienzo del sueñoSon tiempos de euforia y emociones, pero ¿cómo soslayar aquella noche de diciembre de 2019? Con su 16° título de Palermo ganado y con 44 años, Cambiaso seguía esperando la evolución de Poroto (tenía 14) para poder jugar con él y despedirse del alto handicap. Fue justo el año en el que Jeta y Barto, "Metrallita" y "Leche" en el trato cotidiano y como segundos apodos, debutaron en el Argentino Abierto con 16 y 18 años y causaron sensación, llenando cada uno de sus partidos en la cancha 2. Durante una entrega de premios del Comité Olímpico Argentino, Adolfito nos habló de su enésimo sueño: "Quiero retirarme jugando Palermo con mi hijo y mis sobrinos. Voy de back". Ya tenía todo pensado, incluso, cuando todavía no había terminado el brillante ciclo con Juanma Nero, Pelón Stirling y Pablo Mac Donough.La Natividad La Dolfina fue un equipo de virtuosos y estilistas que en muchos pasajes de la temporada jugó como equipo. Se complicó pocas veces, sobre todo en esos partidos donde debió apelar, por necesidad o por decisión propia del momento, al desequilibrio individual en vez de soltar pases al espacio, permitiendo el reordenamiento defensivo de los rivales. Hay un mérito también del que está enfrente, con buenos caballos y un plan para desarticular al talento aglutinado. UAE Polo, con "Mou" Fernández Araujo, un viejo conocido, lo puso en aprietos y casi lo baja en la semifinal. Hasta que apareció Jeta Castagnola para ganarlo como hasta no hace mucho lo ganaba su tío en esas tardes en las que se prendía fuego en la 1. Está en los genes, claro, y el camino de Camilo recién comienza. Ganando cuatro de los siete Abiertos que disputó, igual que su hermano. ¡Una locura!"Vamos a estar jugando con el mejor de la historia", nos dijo Jeta en diciembre de 2024, cuando el nuevo equipo familiar ya estaba confirmado. "El tío es intenso", apuntó entre sonrisas en el video presentación de La Natividad La Dolfina, refiriéndose a los mensajes en el grupo de WhatsApp. Ganaron 12 partidos y tres títulos, pero quizá lo más importante de la temporada hayan sido cada abrazo, cada sonrisa y cada festejo entre Cambiaso y Jeta, la relación a la que le faltaba una vuelta de tuerca. Al revivir las imágenes, sentirán lo lindo que fue jugar juntos al menos una vez en la vida. Los cuatro en sí lo sentirán.Porque La Natividad La Dolfina fue una experiencia que pasó por algún cimbronazo interno en Palm Beach, pero supo acomodarse y creció con el correr del año en materia de sintonía. Disfrutando el día a día. Mucho más entre primos, lógicamente, por una cuestión generacional. Los partidos fueron el festín oficial que se dieron. A veces con sofocones, al principio cubriendo al tío lesionado en una mano desde Inglaterra, otorgando ventajas. Pero sabiendo también que Cambiaso iba a ser el punto de equilibrio entre tanto talento irreverente que, en ocasiones, necesita de alguien que transmita calma y baje las ansiedades.Si fue la última función de Cambiaso (por cómo jugó esta final no debiera serlo) en Palermo es algo que se resolverá en cuestión de horas. "Ojalá juegue dos años con nosotros", dijo Jeta. Quedó, con 19, igualado con Horacio Heguy y a sólo un título de Juancarlitos Harriott, el máximo campeón. Tiene, ahora, cinco Triple Coronas. La Natividad La Dolfina puede seguir un año más con él o ya otorgarle el lugar a Lukín Monteverde, el amigo que espera pacientemente su hora. Lo cierto es que todos ya tienen grabado a fuego en el alma un título y una experiencia que se debían. Que parecía que, por la edad de Adolfito, nunca se iba a concretar. La verdad, hubiese sido una picardía. Lo mejor del partidoHL La Natividad-La Dolfina vs Ellerstina-Indios Chapaleufú La síntesis de la finalLa Natividad La Dolfina: Camilo Castagnola 10, Adolfo Cambiaso (n.) 10, Adolfo Cambiaso (h.) 10 y Bartolomé Castagnola (h.) 10. Total, 40.Ellerstina Indios Chapaleufú: Facundo Pieres 10 (reemplazado al 1m15s del octavo chukker por Pedrinho Zacharias, 8), Antonio Heguy 8, Gonzalo Pieres (h.) 9 y Cruz Heguy 9. Total, 36.Progresión: La Natividad La Dolfina, 2-2, 3-5, 6-5, 11-5, 12-6, 13-9, 14-12 y 17-13.Los goles de La Natividad La Dolfina: C. Castagnola, 3 (un córner); A. Cambiaso (n.), 7; A Cambiaso (h.), 3, y B. Castagnola (h.), 4.Los goles de Ellerstina Indios Chapaleufú: F. Pieres, 6 (4 penales); A. Heguy, 3; G. Pieres (h.). 1, y C. Heguy, 3 (un penal).Jueces: Gastón Lucero y Guillermo Villanueva (h.).Árbitro: Matías Baibiene.Cancha: 1 de Palermo.

Fuente: Clarín
07/12/2025 06:18

Un mes del crimen de la turista brasileña y el recuerdo de su hija: "Amaba caminar por Buenos Aires, algo que no hacía en Goias por inseguridad"

María Vilma Das Dores (69) fue asesinada el 7 de noviembre, tras ser atacada al mediodía en plena avenida Corrientes.Había venido a acompañar a su hija Carol Bisinoto, que vive en Buenos Aires y se está por recibir de médica en la UBA."Es una tortura no poder hacer el duelo porque la Justicia no me entrega el cuerpo de mi mamá".

Fuente: Clarín
01/12/2025 07:18

Albana Fuentes y cómo reinventarse tras un éxito: el recuerdo de La Sirenita, el sueño cumplido de trabajar con Flavio Mendoza y cuáles son sus papeles soñados

Con apenas 26 años, la actriz atravesó distintos caminos hasta encontrar su verdadera vocación. Hoy encara dos nuevos proyectos con entusiasmo y una actitud fresca.Cómo logró reinventarse sin perder su esencia.

Fuente: La Nación
24/11/2025 13:00

Julián Cerati, su impactante recreación de Pipo Cipolatti, las cicatrices de su vida y el recuerdo de su tío Gustavo

Aclaremos de entrada, sí es el sobrino de Gustavo Cerati. Despejado el tema -aunque en algún tramo de la charla, inevitablemente, surgirá tal cuestión- hay que decir que Julián Cerati lleva una particular carrera artística, escindida de la estirpe familiar y bastante inusual para un actor de 27 años. Participó en unas cuantas producciones audiovisuales de rango internacional -Un león en el bosque, Freeks, Perfil falso, entre otras- y su vida se reparte entre su City Bell, cerca de La Plata, y Colombia, el país que lo acogió y donde filma ficción y participa en diversas campañas publicitarias. A pesar de la demanda en el exterior, también elige sumarse a producciones locales. El jueves pasado se estrenó La dicha en movimiento, film dirigido por Maxi Gutiérrez, donde Julián personifica a Pipo Cipolatti, el líder de Los Twist. Julián Cerati llega a la entrevista con LA NACION acompañado por Felicitas, su pareja, una psicóloga simpatiquísima, y Palta, una mascota preciosa a la que acunan como a una hija. "Va con nosotros a todos lados, incluso cuando nos vamos al exterior", explica el actor, quien, durante la charla, también desandará aspectos íntimos de su historia de vida, se mostrará en carne viva ante los dolores de su infancia y purgará más de una cicatriz para hacerla visible. Y no ahorrará detalles de sus herramientas espirituales para encontrar su propio equilibrio. "Hago de todo". La dicha en movimiento no es un documental. Su narrativa es una ficción que gira en torno a Mario -personaje interpretado por el influencer Kevsho-, quien se enamora de Ana -la composición de Ornela D'Elía- una joven que forma parte del entorno de la banda Los Twist, esa que, con espíritu alegre y revivalista de las décadas del cincuenta y sesenta, pisó fuerte en la primavera democrática de nuestro país, a partir de 1983 (aunque su fundación real data de un año antes). Esa historia de amor se teje en el contexto de la grabación de un disco esencial de la banda, La dicha en movimiento, que fue producido por Charly García y grabado en los estudios Panda, cuyas consolas han sido templo de notables y determinantes músicos. Observar a Julián Cerati sin la composición de su personaje, hace que se revalorice mucho más su rol en el film a partir de una mutación bien impactante. View this post on Instagram "Me obsesiono mucho con los personajes. En este caso, además, había una metamorfosis muy notoria. Como se trata de una persona que existe, le pude tomar hasta el último respiro, no se trató solo de documentación".-La recreación de un personaje históricamente lejano puede contemplar licencias, pero, tratándose de Pipo Cipolatti, su idiosincrasia está muy presente en el espectador, no se la puede falsear demasiado. -Siempre que arranco con un personaje hay un vértigo natural, pero, esta vez, hubo un doble filo que me llenó de adrenalina para hacerlo al máximo. Incluso implicó que volviera al decir argentino, porque venía de hablar con acento colombiano para dos producciones de Netflix. -¿Cómo fue el proceso?-Soy un nerd. Fui a verlo a Pipo (Cipolatti) con mi cuadernito en mano. Generalmente, intento componer de adentro hacia afuera, y conectar con cuestiones mías, pero con él fue un flujo de adentro hacia afuera y al revés. El tiene una forma, una estructura exterior muy notoria y ese también puede ser el camino. -¿Qué sucedió en el primer encuentro con el músico?-Fui a verlo con un montón de preguntas que me parecían necesarias para armar una columna vertebral, pero no me contestó nada. Generalmente, arranco la composición pensando en la infancia de los personajes, qué herida y qué necesidades tiene, así que fui por ese lado. -¿Heridas?-Sí, son muy importantes para entender su sistema inconsciente y cuál es su modo de operar y sus miedos. A partir de eso, todo se abre como un pavo real de posibilidades. -¿Qué te respondió?-Absolutamente nada, fue casi imposible preguntarle. Fue una actitud de defensa, poder ver eso también me sirvió para actuar, se trataba de indagar qué ocultaba. Todos en la vida ocultamos mucho, pero hay personas o personajes que tienen defensas como el Muro de Berlín y eso desnuda la vulnerabilidad. La vulnerabilidad puede ser un arma o una herramienta de seducción, pero, en él, no fue así. -¿Cómo fue en él?-Defensa y humor. -¿Cuántos encuentros mantuviste con Pipo Cipolatti?-El primero fue con el director y los productores. Cuando tuve su número de teléfono, le mandaba consultas por ahí, pero tampoco me respondía demasiado. Así que me agarré de la no respuesta. En realidad, tuve más encuentros después del rodaje que antes. Es más, me hice medio amigo suyo y hasta pasamos Navidad juntos. El actor reconoce que ya entiende "su lenguaje, humor y código, es un tipo muy inteligente con unas conexiones neuronales bastante distintas a la media, al común. Es sumamente rápido y lúdico cien por ciento, nunca habla en serio; o, mejor dicho, habla muy en serio, pero recubierto de chiste".Pipo Cipolatti le ha ofrendado mucho a la música nacional. Y, en concordancia con su personalidad, revestido de lo festivo aportó desde géneros como ska, rock, rockabilly, pop rock y power pop. Fue el autor e intérprete, a través de Los Twist y de aquel disco emblema La dicha en movimiento, de temas como "Salsa", "Pensé que se trataba de cieguitos", "Jugando hulla hulla", "Cleopatra, la reina del twist", aún hoy coreados. Muchos de ellos con gran poética y simbología y enaltecidos en una banda donde también descollaban Fabiana Cantilo, Daniel Melingo, Gonzo Palacios, Polo Corbella y Eduardo Cano. Indudablemente, La dicha en movimiento se merecía un film que recreara aquella atmósfera desde la ficción de un amorío juvenil. -No sos contemporáneo a aquella época dorada de la banda. ¿Conocías su acervo?-Sí, pero hacer la película me permitió conocer desde adentro, sentir su poder. -Revalidar el disco.-Darle el valor a un material con mucho rock, hecho en poco tiempo y con otra tecnología muy diferente a la actual. -¿Qué te sucedió cuando viste la película?-Me gustó, pero soy de procesos tardíos, mi cerebro llega tarde a todo, por eso intento darle más pelota a mis emociones y esta película me emocionó. Seguramente, en dos semanas, podré intelectualizarla, así me pasa siempre, desde una mudanza hasta los vínculos. Campana de largada para meternos en la interioridad de este artista cuya emocionalidad tiene muy trabajada, aunque no exenta de los atravesamientos del dolor. Un hombre en alerta a sus sentimientos.Se le pregunta por el constructo de una carrera atípica y no duda en responder "visualizo bastante" y confiesa que "los viajes son cansadores, no tenemos casa fija". Aunque no reniega de los logros. Se formó en la UNA y en los estudios de Agustín Alezzo y Rubén Viani. Se supone que un actor entra y sale rápidamente de las criaturas de ficción que les toca interpretar. En Julián Cerati el procedimiento no resulta tan orgánico: "Termino los papeles y me cuesta reencontrarme, termino vaciado".-¿Vaciado?-Finalizan los proyectos y me cuesta encontrarme. -¿Un vacío?-Sí, algo de eso. El rodaje es una fiesta, un éxtasis, y luego eso desaparece. -Se trata de duelar al personaje que acompañó un tramo de tu vida. -Y cuando eso sucede, me siento más desorientado e inseguro. En el personaje uno se refugia un montonazo, tenés un propósito, y no te da la posibilidad de pensar tanto en uno mismo. Cuando se comienza a pensar en uno mismo cae el inconsciente, la familia, los traumas. Mi novia es psicóloga, así que hablamos mucho sobre todos estos temas. -¿Cuánto hace que están juntos?-Dos años y medio."Casi tres", remarca Felicitas, la joven que lo sigue en la vida nómade. -¿Hiciste terapia?-Tengo mucho psicoanálisis encima, pero, últimamente, estoy muy alternativo. En Colombia me acerqué a lo chamánico. -¿Por ejemplo?-Hice de todo, como "viajes de ayahuasca", pero eso tiene que ir acompañado de una conciencia, el "viaje" es una apertura, después hay que transitarlo. Medito todos los días. Hoy medité en el auto, viniendo para la entrevista. View this post on Instagram Buceador de espiritualidad, cuenta que comparte el astrólogo con su novia y se explaya en la descripción de la temática: "Me hago las cartas y revoluciones solares con él, quien tiene una meditación por cada arcano y cada arcano tiene una energía distinta. Al levantarme, veo qué necesita ese día. Si estoy con más miedo o, al contrario, muy eufórico y necesito bajar un poco. Tengo una cabeza muy turbulenta, así que necesito apaciguarla con las meditaciones. Está chequeado por la ciencia que la meditación es el ejercicio del cerebro, lo hago para estar presente, si no se me va la cabeza a cualquier lado, no la aguanto. Su yo-Hace un momento dijiste que para componer necesitabas ir en busca de las cicatrices del personaje. ¿Cuáles son las tuyas?-Esa será mi búsqueda de toda la vida, intentar identificarlas y coserlas. Tienen que ver con mi niño interior, con cosas que me pasaron de chico a nivel familiar. El humor fue una manera de validarme mucho de chiquito, pero también, en mi familia, se me generó mucha presión, como tener que ser impecable. Hoy en día estoy intentando jugar a ser lo más errado posible, muchas veces a propósito, para ver qué hay también ahí. En la exigencia no encuentro nada, pero, a la vez, sigo siendo un autoexigente.-En tu familia, ¿te impusieron un mandato de perfección?-Eso es lo curioso, no hubo nada de eso de parte de mis padres. View this post on Instagram Su padre, Luis Cañeque, fallecido en 2016, fue arquitecto, y Estela Cerati, su madre, de convicción hippie, es una de las hermanas de Gustavo Cerati, el recordado integrante de Soda Stereo, la gran celebridad de rock latinoamericano. "Soy muy exigente conmigo mismo, justamente para ir en contra de la no imposición". -¿Rebelde sin causa?-En mi familia había figuras fuertes en el arte, eso también influyó.-Diría que, sobre todo, hubo una figura muy fuerte. -Exacto, pero la exigencia es autoimpuesta. -Tu padre, ¿cómo era?-También un poco hippie, como mi mamá. De resistencias algo sabe. "Mi cerebro se olvida las fechas de aquello que me dolió tanto", sostiene tratando de recordar el año en que falleció su padre, quien estaba separado de su madre desde hacía varios años. "No me acuerdo de su velorio".-Falleció joven tu padre. -Mi viejo se hacía el hedonista, porque, en realidad, se hacía mierda a él mismo. Lo veía hacerse mierda, porque era un gran fumador. Él tenía también una forma de ser autodestructiva, menos visible, que yo no tengo; lo mío es la autoexigencia. A mí me gusta controlar y él era descontrolado. Cuando le dieron los triglicéridos mal, se fue a comer papas fritas. Julián tenía 18 años cuando su padre falleció: "Estaba haciendo mi primera serie y mudándome a vivir solo". A la hora de recordar qué fue lo último que conversó con su papá, el actor cuenta una situación por demás particular: "Entró al quirófano haciendo fuck you". Luego siguieron algunos días de agonía donde ya no le fue posible establecer un vínculo lúcido. "Le extirparon una parte del pulmón, pero murió por un virus intrahospitalario. Tuvo una vida de excesos, sufrimiento". View this post on Instagram Cuando Julián Cerati había cumplido los cinco años, sus padres se separaron: "Fue bastante traumático, porque fue enfrente mío. Ahí hay otra herida". -¿Cómo es que se separaron enfrente tuyo?-Fue medio agresivo. Cuando dijeron "es hasta acá", yo estaba ahí. -¿Lo recordás?-Lo constelé hace poquito. El niño no pudo controlar la agresividad entre ellos, por eso busco controlar todo o sobreprotegerme, porque aquella vez me sentía desprotegido. ¿Hiciste constelaciones?-No, aún...-Desde que constelé, comencé a escribirle a mi viejo, salieron cosas lindas. Tengo una canción donde lo reputeé y otra en la que le agradezco. "Colombia me dio un gran lugar en el arte. Además, me ayudó a duelar a mi viejo y a ganar en seguridad", cuenta Julián. Cuando su papá murió, el actor estaba en pleno rodaje de Once, un gran éxito de la plataforma Disney+. "La primera temporada no la puedo ver, porque me recuerda a mi padre y veo a un chico no presente, con la mirada perdida". El tío GustavoEl cronista le cuenta que ha visitado en varias oportunidades la casa que habitara Gustavo Cerati, su tío por parte materna, en la calle Blanco Encalada, en el Bajo Belgrano, y él no duda en recordar: "Tenía una cúpula hermosa". Julián Cerati tenía 16 años cuando su famoso tío falleció, enlutando a la música del mundo. Aunque, una vez más, aparece esa barrera que le impide recordar fechas trágicas con precisión. -¿Tenés recuerdos de él?-Sí, pero muy pocos. Seguramente, hoy las charlas serían mucho más nutritivas. -De artista a artista. -Me hubiese ahorrado muchas cosas, pero también me hubiese perdido de experimentarlas. -¿Cómo te atravesó el fallecimiento?-Él es mi padrino.-Hablás en presente. -Sí. Tomé de él su parte espiritual, ese mundo medio místico que tiene, intento explorarlo.Es inevitable trazar una línea entre el arte superlativo de Gustavo Cerati y la continuación en su sobrino: "Ahora estoy haciendo música y soy consciente que lo hago para poder contar mi vida, porque, en la actuación, uno se termina encubriendo. Siento mucho éxtasis escribiendo, porque aparecen cosas mías, mi novia, el amor, recuerdos que me duelen, temas de familia". -¿Está Gustavo Cerati en alguna canción?-Sí. -¿Cómo se llama ese tema?-No tiene nombre, aún. Pletórico de espiritualidad, muestra el tatuaje en el brazo de un búho que remite a su tío y padrino: "Mi prima me contó que él se le apareció con un búho y que, en vida, les contó a unos caseros de Punta del Este que, si volvía, iba a hacerlo como un búho. Cada tanto, yo también veo 'buhítos' por ahí".-¿Sentís que ahí puede estar él?-Sí. -Más allá de la buena intención, entiendo que debe ser tedioso para vos que te refieran a él permanentemente. -Un poco lo es. Incluso, por momentos, quiero ir en contra con mi música. La otra vez, en un tema, alguien me sugirió agregarle guitarras y dije que no, prefiero ir por lo electrónico. -Creo que, con el tiempo, cada vez te vas a "pelear" menos con tu linaje. -Me sucede menos, le estoy estrechando la mano. De hecho, estoy buscando hacer música, más allá que me duela. Sé que estará la comparación, aunque hago algo totalmente distinto a lo que hacía él. Me estoy midiendo y también consciente que tengo una historia propia para contar desde la música. -¿Qué compartías con él?-Para mí es impactante toda su vida. Me crie en City Bell, que era un pueblo, jugando descalzo en el parque, trepado en los árboles, así que ir a Capital y visitar las casas de Gustavo era un hito, hacía que soñase un poco con su vida. Su casa de la calle Blanco Encalada tenía una cúpula y, cada vez que iba, miraba eso e imaginaba tener una casa así cuando fuera grande. Incluso, tenía una planta carnívora. Todo lo excéntrico de él siempre me encantó, hoy busco eso.-Se te percibe muy excéntrico y sos muy parecido físicamente a tu tío. ¿Lo notás?-Me lo dicen. -¿Qué te diferencia?-Tengo discrepancias con cosas que veo de Gustavo, pero yo estoy en otra época, veo a los vínculos de una manera diferente y mi manera de habitar la música es otra; no me creo un rock star, no lo soy, no iría por ese lado. Mi música va por un carril espiritual y de sanación; en parte la de todos los músicos es así. View this post on Instagram -¿Cómo es tu vínculo con Lilian, tu abuela y mamá de Gustavo?-Tengo una relación muy cercana, la veo seguido. Tiene la mente abierta, es escritora. La amo mucho.RecorridoEntre sus logros artísticos recupera a su personaje de la serie Perfil falso, "un hombre muy siniestro, me metí mucho en él para entender ese mundo oscuro, además se trataba de una persona muy promiscua, se acostaba con todo el planeta". -¿Harías un desnudo?-Sí, en Perfil falso me marcaron un semidesnudo, pero no frontal. Si llegase una propuesta justificada, no tendría pudor en hacer un desnudo total. A la hora de pensar en su futuro sostiene que le gustaría "seguir filmando en Argentina, sobre temas nuestros". El año que viene se lo podrá ver en Perfil falso 3 (Netflix), La primera vez 4 (Caracol Televisión para Netflix) y el film Susana y Elvira, basada en una serie web colombiana. Y, quizás pensando en la propia empatía que con sus trabajos busca desplegar, deja flotando una reflexión que desnuda el cariño y la admiración por su tío Gustavo Cerati: "Quedó impregnado en muchas almas".

Fuente: Clarín
19/11/2025 16:54

El recuerdo de Darío Barassi a su madre, a dos años de su muerte: "La herida va cicatrizando"

El conductor, desde San Juan, su provincia natal, detalló sus sensaciones en una fecha importante."Era una visita más, pero resultó ser un día especial", expresó tras su visita al cementerio.

Fuente: Infobae
19/11/2025 16:14

El vergonzoso recuerdo de Kate Winslet y su primer encuentro con el rey Carlos III: "No me importa mucho lidiar con el golpe"

Winslet contó que solo un abrigo la salvó de pasar un momento incómodo frente al representante de la realeza británica

Fuente: La Nación
16/11/2025 01:00

Lito Vitale: talento precoz, reflexiones de un hombre orquesta y el recuerdo de sus padres "zarpados"

Lito Vitale apoya los codos sobre el respaldo alto de la silla de su estudio, mira a la fotógrafa y dice: "Uberto Sagramoso le sacó una foto a mi viejo, para una nota de la revista Expreso Imaginario, así como estoy ahora".Según el cálculo de Lito, eso era la primera mitad de los 80. Para este tiempo, sus padres, Rubens Vitale (Donvi, como se lo conocía) y Esther Soto daban una vuelta de página al proyecto M.I.A. ese colectivo musical independiente que habían fundado una década atrás, en tiempos de dictadura, con artistas muy jóvenes, de la edad de sus hijos Lito y Liliana. Y Lito no tuvo tiempo para ser un adolescente que se revelara contra sus padres, simplemente porque ellos se revelaron antes que él. Lo que sí pudo hacer fue canalizar todo su talento musical en proyectos muy concretos. Desde los famosos tríos que integró y los músicos con los que se dio el gusto de tocar o incluso grabar, hasta sus propios grupos, proyectos musicales de todo tipo y los microprogramas de televisión (Ese amigo del alma o Anfitrión, con el que tendió lazos con todos los artistas posibles). Ya con 15 años daba clases, trabajaba como sonidista y tocaba el piano como pocos. Desde mediados de los 80, la casona familiar de San Telmo -que fue sede de cientos de encuentros y grabaciones, porque allí tiene su estudio- mantiene una mística particular. Desde su luminoso patio central se puede espiar cada rincón. Apelar al realismo mágico sería una manera de pensar que desde alguna de esas habitaciones podrían aparecer Donvi o Esther. Porque desde la década pasada no están, pero, de algún modo, siguen estando.-¿Por qué te quedó grabada la imagen de tu viejo, apoyado sobre el respaldo de la silla del estudio?-Memoria selectiva. De muchas cosas me acuerdo, de muchas otras no. Me acuerdo de mi maestra Raquel, por ejemplo. Y hace un tiempo su hijo -ella falleció en 2022- se comunicó conmigo y me dijo que su familia me quería obsequiar un teclado que tenían [Lito tiene una buena colección de teclados clásicos]. Me emocionó el gesto. -¿Por qué Raquel?-Porque fue fundamental. Como yo no era buen alumno, solo me interesaba el piano, ella supo seducirme para que algo me interesara. Inclusive participé en la feria de ciencias de ese año. Mi vieja no podía creer que yo estuviera entusiasmado con el colegio. Eso fue obra, exclusivamente, de la señorita Raquel.Seguir aprendiendo¿Qué otras cosas te emocionan o interesan fuera del ámbito del piano?-No muchas más, porque toda mi vida siempre estuvo muy relacionada con la música y el piano en particular. No fui buen alumno, no soy un gran lector de música, no soy un gran lector en general. Nunca aprendí inglés. Pero tuve la experiencia hace poco de los registros akáshicos, y de ahí surge lo necesario que sería aprenderlo porque hoy tengo mi actividad muy limitada. -Un día compraste una casa, mudaste el estudio y luego lo volviste a traer todo a este lugar.-Sí, en los 90 tuvimos mucho trabajo [el dúo con Juan Carlos Baglietto expandió su campo de acción, su repertorio y sumó nuevos discos] y compramos la casa de al lado, que fue importante para mí, para independizar mi trabajo en el estudio. Fue un aire que me tomaba. Mi papá murió en 2012 y mi mamá en 2018. Un día entré y la casa estaba toda en silencio, aunque con la presencia de ellos, en cada rincón. Y decidí que había que darle, de vuelta, acción a la casa.-Y mudaste todo.-En dos días. Lo hicimos con mis técnicos, con esos con los que trabajo hace 40 años y que hicieron el camino con mis viejos, y con gente especializada que llamamos. Porque para mover el piano o un Hammond se necesita gente que sepa hacerlo.-Se podría pensar que es una manera de volver para atrás, en la vida de una persona que siempre va para adelante. -Pero no lo tomo así. La que siempre manejaba la camioneta o el camión [cuando iban a dar shows en el interior del país, especialmente del dúo Baglietto-Vitale] era mi vieja. Y si se pasaba, hacía muchas maniobras locas, busca otro camino para llegar, pero nunca volvía para atrás. Claro que, a veces, es necesario retomar el camino. No tengo problema con eso. De alguna manera, este año, que sufrí temas de salud -problemas en un ojo y la operación de la mano derecha- dije: "Tengo que volver a tocar más música mía". Porque me transformé en un arreglador y productor. Entonces me propuse hacer algo más mío, que es el trío con Victor Carrión y Mariano Delgado, que conocen el estilo y la manera de hacer música en trío porque escucharon todos los tríos anteriores desde que eran chicos. Todo eso no lo tomo como un volver sino con retomar algo de mi esencia. Y la esencia del trabajo que hice en algún momento con Jorge Cumbo, con Bernardo Baraj y Lucho González. Todo lo que vuelvo a rearmar tiene un valor agregado. No es un revival. Porque si hacemos un arreglo de "Merceditas", siempre terminaríamos eligiendo el original. -Vitale-Baraj-González tuvo un éxito inusual para la música instrumental. Antes habías incursionado en ese formato con Jorge Cumbo.-Claro. Allá por el 82, con M.I.A. teníamos un espacio en el Teatro Santa María. Naturalmente, después se fue desmembrando, cuando vino la democracia, pero hasta entonces, más que algo musical, yo veo a M.I.A. como un espacio de resistencia. Hoy ese espacio podría ser FA! Obviamente, aquello era en época de dictadura y ese era un lugar para proponer sueños y planes cuando era muy difícil hacerlo. Como teníamos la concesión del teatro, además de tocar nosotros convocábamos a otros artistas. Yo comencé a tocar con Cumbo y con Lucho González por el trabajo que ellos ya venía haciendo. Y porque yo venía del mundo del rock pero se me había cruzado el mundo del folclore. Libertad y desparpajo-DBN acaba de editar en vinilo las grabaciones Ese amigo del alma y el primer disco de Vitale-Baraj-González. A 40 años, ¿cómo te escuchás hoy en esas grabaciones? -Jóvenes. Yo tenía 22 o 23 años; Lucho, 35, y Bernardo, 37. A los 23 se toca con una libertad y un desparpajo que no lo tenés a los 63. Era una energía arrolladora.-¿Que tenés ahora?-Me siento seguro tocando, siento que aporto algo, que tengo ideas y sueños. Sigo siendo un militante de hacer música por hacer música, y no solamente por la guita. Trato de hacer proyectos que estén buenos y trato de venderlos para poder vivir de esto, pero nunca al revés. -Tu papá era más extremo. Decía que el músico tenía que ganar dinero con otra cosa.-Sí, eso era el extremo. Pero con el trío comenzamos a tocar de jueves a domingo. Muy naturalmente yo fui dejando mi trabajo como técnico de estudio, mi viejo tuvo menos alumnos, mi mamá dejó de dar clases en la facultad. Todo se dio naturalmente. Mi vieja fue siempre de buscar el trabajo. Yo heredé eso. Me gusta proponer, no espero que me llamen.-Pero, a estas alturas, cuando hay que armar una producción musical, muchos dirán: "Llamemos a Vitale".-Sí, bueno, muchísimo, por suerte. Me llaman un montón. Pero, como este año tuve un cimbronazo de salud, tuvo que parar diez días, aunque no esté en mi naturaleza. Soy hiperactivo.-¿Qué pasó en esos diez días?-Vi películas, pensé mucho. Pero no la posibilidad de no volver a tocar después de la operación; eso no, porque soy optimista. Todo lo que sucede me parece buenísimo. A menos que sea algo grave, claro. Lo de la mano no me dio miedo, pero si hubiera quedado mal habría pensado en hacer arte de otra manera. Tocaré mejor con la mano izquierda.-El concierto para la mano izquierda de Ravel, para empezar.-Por ejemplo [se ríe]. Esta es una actividad que tiene que ver transmitir sensaciones, no con unas manos rápidas.-¿Y cuándo se llega a comprender eso? Quizá no sea al principio de una carrera. -Lo entendí luego de muchas conversaciones con mi viejo. A veces hay gente que me dice: "Che, maestro, cómo tocas". Y yo siento que toco el 20 por ciento de lo que quisiera. Sería falsa modestia decir que toco como el orto. Tengo una impronta, tengo dos o tres particularidades que son mías. Muchas veces me han invitado para meter un piano en una grabación y cuando un productor me pide que cambie la manera, le digo que para eso tiene que llamar a otro. Además, hay otra cuestión.-¿Cuál? -Con Juan [Baglietto] somos muy parecidos. No necesitamos la cuestión del artista para subir al escenario. No tenemos que concentrarnos antes, ni que no nos hablen. Necesitamos el quilombo, los pibes alrededor, los sanguchitos. Salimos a tocar y conectamos. Para mí Juan canta cada vez mejor, pero no estudia, no vocaliza y no se cuida de la manera que lo hace un cantante de su magnitud vocal. Al tipo le sale. Le sigue saliendo a los 69 años. Entonces, esa impronta la tenemos los dos. Pero surge un interrogante: ¿si yo me hubiera nutrido de más conocimiento, sería un músico que me gustaría más que el que soy? ¿Sería un mejor orquestador? Por eso creo que hay algo bueno y malo en todo esto. Porque, además, soy mi peor enemigo.-¿Y no hay una contradicción con esa persona que siempre va para adelante?-Voy para delante con confianza. Pero podría ser mucho mejor. Está bueno superarse, está mal que nunca te conforme. Pero no me doy palos ni me deprimo. Pasa que algunos me pusieron el mote de "maestro" y yo no soy maestro de nada. -Y los tríos siempre fueron los de Vitale.-Pero yo nunca podría decir eso. Y jamás lo sentí, desde lo musical concretamente. En la creación artística siempre hay un equipo para que las cosas sean posibles. -¿El proyecto colectivo es hereditario, verdad? Sé que impulsás un grupo de tecladistas.-En realidad, un día me dijeron: ¿Cómo no estás en el grupo? Entré y sumé a otros de mi generación. Hoy somos como 400. Un día Daniel Godfrid propuso una juntada en Barracas. Se hizo y yo dije: "El año que viene nos juntamos en mi casa". En la última pedimos permiso para cortar la calle. Buscamos un día, elegimos el 23 de mayo, que es la fecha de nacimiento de Robert Moog, el creador del sintetizador. Cuando nos juntamos prendo todo [los sintetizadores], vienen los pibes, hacen un gran quilombo, comemos pizzas. Recuerdos de familia-Te gusta ser el anfitrión, como lo fueron Donvi y Esther. Lo que nunca pudiste fue ser un adolescente rebelde.-Eran dos zarpados. Nos llevaban, a mi hermana y a mí, al Di Tella, a ver 2001 odisea en el Espacio, a la presentación del disco Artaud [de Spinetta] o a ver a Color Humano. Y nos decían que escucháramos a Pink Floyd, a Manal y Almendra. Eran más rebeldes que nosotros. Y, por otro lado, a mí nunca me atrajo el reviente. Entré en la música de muy chico. Toqué con Spinetta a los 17. Cumplí los sueños a muy corta edad. Obviamente, en un momento necesité mi espacio y mudé el estudio. Lo estrené con el disco de los 40 años de rock.-¿Te quedan cosas pendientes?-Las cosas que van a venir. Tocar con Mollo, por ejemplo. Que nunca grabamos acá, pero en estos días va a venir por los discos de duetos que hace Jairo [la producción es de Vitale]. Yo siempre creo que el resultado es del conjunto. Cuando hicimos [el ciclo] Anfitrión, teníamos cinco grabaciones por semana con gente diferente. Si vos propusiste algo y se dio fue porque hay algo que el artista necesitó conectar. -¿Por qué hace un rato conectaste a M.I.A. con el proyecto FA!, de Mex Urtizberea?- La época es totalmente distinta, aunque pasan otras cosas hoy por las que se pueden conectar. Creo que FA! es un fenómeno no marketinero que se da por una necesidad natural, del momento que estamos viviendo. Creo que tiene un halo y que no funcionaría con lo que no esté en sincro con un pensamiento social. Y se transformó en algo enorme.-Enorme como tu agenda, supongo. ¿Qué viene después de la reedición en vinilo que hace DBN de dos de tus discos?-Terminamos con los shows de Hilda canta Charly. Con Juan cumplimos 35 años de trabajo. Las bodas de coral. Vamos a grabar un nuevo disco y tenemos para diciembre cuatro funciones en La Trastienda y una en el teatro El Círculo, de Rosario. También un espectáculo con Patricia Sosa, en el Auditorio de Belgrano, que hicimos en el interior, pero nunca en Buenos Aires. -No hablás inglés, solo castellano. Pero lenguajes musicales, un montón. ¿Hay uno con el que te sientas más cómodo?-No tiene que ver con eso, sino con el dramatismo. Hay una impronta pomposa y dramática. Ahí estoy yo. "El blues de la artillería" [Tema de los Redonditos de Ricota donde participó Lito] tiene un dramatismo que es mío.

Fuente: Clarín
15/11/2025 07:00

Lady Di y el recuerdo de la sonrisa más triste en el Sur

Hace 30 años vino a la Argentina y viajó a Puerto Pirámides para conocer las ballenas. También visitó Gaiman y dejó una pregunta abierta. ¿Cómo se juntan los pedazos de una vida rota para contar una historia?

Fuente: La Nación
12/11/2025 20:18

Jennifer Aniston: de su "extraordinario" amor con Jim Curtis al doloroso recuerdo de Matthew Perry

Jennifer Aniston es una de las Mujeres de Hollywood 2025. En las últimas horas, la actriz fue homenajeada por la revista Elle junto a Emily Blunt, Jessie Buckley, Chase Infiniti, Hailee Steinfeld y Teyana Taylor. Fue en el marco de este reconocimiento que la estrella habló sobre lo mejor de ser mujer en la industria, se sinceró acerca de su nueva relación sentimental con Jim Curtis y también, confesó lo mucho que extraña a su colega y amigo, Matthew Perry, con quien compartió el set de Friends durante una década. Los rumores de que la actriz, de 56 años, tenía nuevo amor comenzaron en julio pasado. La pareja fue fotografiada por primera vez en un yate y, desde entonces, Curtis la ha acompañado a varios eventos, entre los que se encontraban el lanzamiento de su firma de cuidado capilar LolaVie y el estreno de la cuarta temporada de The Morning Show en Nueva York. "Ella está muy feliz y en un gran momento", le dijo una fuente cercana a People. La confirmación del romance llegó a principios de noviembre, cuando la intérprete posteó una imagen en los que se los puede ver abrazados, en medio del festejo de cumpleaños número 50 del coach espiritual. "Feliz cumpleaños, mi amor. Te quiero", escribió Aniston en su cuenta de Instagram blanqueando lo que ya era un secreto a voces. Sin embargo, fue en las últimas horas, que la actriz habló por primera vez sobre el hipnoterapeuta y no escatimó en elogios. "Es simplemente extraordinario", le confió a Elle notablemente enamorada.Anniston mostró su admiración por este hombre que "ayuda a muchísimas personas". "El hipnotismo es una de las muchas cosas que hace", aclaró sobre este coach espiritual. "Es muy especial, muy normal y muy amable, y quiere ayudar a la gente a sanar, a superar sus traumas y estancamientos para alcanzar la claridad. Es algo hermoso a lo que dedicar tu vida", explicó.Curtis se define en su página web como un "pionero del bienestar", "entrenador" y "un maestro hipnotista". Tras un largo recorrido en empresas de salud del sector privado, decidió emprender su propio camino. Actualmente, utiliza la hipnoterapia y el entrenamiento intuitivo como herramientas para ayudar a sus clientes. Su trabajo se enfoca en reprogramar la "ansiedad", el "trauma" y los "bloqueos mentales"."Está radiante. Todo en su vida le está saliendo bien y está muy ilusionada. Jim es el mejor. Sus amigos lo adoran. Es tranquilo, muy cariñoso y la apoya muchísimo. Ha aportado una energía muy positiva y constante a su vida", contó un allegado a la actriz después de la confirmación de ella. "Todo se siente ligero, natural y realmente bien. Es exactamente donde ella quiere estar ahora mismo", aseguró."Se lo extraña"Sus sentimientos de felicidad por esta nueva oportunidad en el amor se mezclan con los recuerdos y la tristeza por no tener a su amigo, Matthew Perry. Ya han pasado dos años desde su muerte y ella aún lamenta su partida. Tras calificar su muerte como "alarmante e impactante", Aniston confesó que lamentablemente fue algo que no la sorprendió. De hecho, era algo que temía con sus otros compañeros de Friends. "Siempre decíamos: 'Espero no recibir nunca esa llamada'", comentó, dejando en claro que todos estaban muy preocupados por la salud de Perry. "Su lucha contra esa enfermedad (en referencia a sus adicciones) fue realmente dura para él. Hicimos todo lo que pudimos cuando pudimos. Aunque fue muy duro para todos nosotros, una parte de mí piensa que esto es mejor. Me alegro de que ya no sufra tanto", había revelado tras su muerte en diálogo con Vanity Fair aunque, en los días previos a su muerte, estaba muy sano y "en plena búsqueda de su bienestar". "Había dejado de fumar. Estaba poniéndose en forma", contó. Tras asegurar que Perry "deseaba la felicidad más que nada", Jennifer le dijo a Elle qué es lo que más la angustia: "Me entristece que nunca haya alcanzado estar bien realmente, porque se la merecía". Y enseguida advirtió lo mucho que se lo extraña en este plano: "Lo extrañamos. Se lo extraña. Era un ser humano brillante y un talento extraordinario, muy querido".Perry fue hallado muerto en su casa de Los Ángeles tras un ahogamiento accidental, que según la autopsia fue consecuencia de los efectos de la ketamina. El actor había atravesado una larga lucha contra las adicciones. Ser mujer en HollywoodEn la misma entrevista con Elle, Aniston habló sobre "lo mejor de ser mujer en Hollywood" y confesó que para ella es poder seguir haciendo lo que la apasiona. La actriz, que se encuentra actualmente protagonizando la cuarta temporada de The Morning Show, reflexionó sobre el poder femenino dentro de la industria: "He trabajado muy duro y me encanta lo que hago. Y también el hecho de que podamos crear proyectos que marquen la diferencia e incluir voces femeninas es algo realmente maravilloso que podemos hacer ahora que se nos permite tener voz y voto", remarcó."Hubo una época en la que no nos permitían estar en esa mesa. Se pensaba: 'Qué adorable que pienses que podrías ser productora o dirigir una productora'. Era una industria muy dominada por los hombres, y aún nos queda mucho camino por recorrer, pero las mujeres en Hollywood hacemos lo que hay que hacer. ¡Hacemos que las cosas sucedan!", agregó orgullosa de ser parte del cambio.

Fuente: Infobae
11/11/2025 15:34

Estrella de k-pop alarmó a fans al desmayarse en pleno concierto: "No recuerdo nada de lo que pasó"

HyunA, famosa por su cameo en "Gangnam Style", pidió disculpas a los fans tras el susto en el escenario

Fuente: Infobae
11/11/2025 00:24

Guillermo del Toro, Frankenstein y México: la creación de un monstruo que surgió gracias a un recuerdo de la infancia

La película del clásico de Mary Shelly ya está en plataformas y revivió el gusto por las criaturas en el cine

Fuente: Infobae
08/11/2025 19:48

Jean Paul Santa María revive emotivo recuerdo de su vínculo familiar con la "dalina chiquita" Mónica Santa María

La publicación de un video antiguo sorprendió a los fans al revelar la entrañable relación entre el cantante y la querida presentadora de 'Nubeluz', despertando nostalgia en redes sociales.

Fuente: La Nación
07/11/2025 04:18

Se puso de novia para olvidar a su gran amor y 20 años después le trajo un dilema: "Ese recuerdo lo llenó de vergüenza"

Hace un tiempo, Valentina recibió un mensaje que la descolocó. Una de sus mejores amigas le comunicaba que estaría de visita por Buenos Aires y que tenía ganas de festejar su cumpleaños número 40 a lo grande, `bah, no digo tirar la casa por la ventana, pero sí invitar a todos los viejos amigos de la vida', le dijo. Hasta allí, nada extraño. Su amiga, Sofía, vivía hacía años en Italia y a Valentina le parecía lógico su deseo de reunir a todos los seres queridos que pudiera, ponerse al día, recordar otros tiempos. El problema llegó en el siguiente mensaje. Decía que tenía muchas ganas de invitar a Tomi -excompañero de colegio de ambas y gran amigo de Sofía- pero que él le había dicho que no sabía si iba a estar en el festejo: `Dice que le da vergüenza verte por lo que te hizo en el pasado, que no se atreve a mirarte a los ojos'.Un parche muy especial para un corazón roto: "Por ahí pasa todo el problema"Corría el año 2002 y los últimos meses del secundario creaban una atmósfera de euforia y melancolía. Y Valentina, a su vez, tenía el corazón roto. Se había enamorado perdidamente de Nico, un chico muy atractivo del colegio con el que había iniciado un fuerte vínculo en un campamento del verano pasado y que le propuso que fueran novios. Había sido un verano intenso que para Valentina terminó en tragedia. Tras unos meses de un noviazgo que ella creía idílico, él se alejó sin explicaciones, dejándola con una sensación de vacío y tristeza que le costó años superar: "Nico fue mi primer amor, puro inocente, pero donde entregué mi corazón", confiesa hoy al recordar su pasado. "Estuvimos poco tiempo, pero me enamoré perdidamente, imaginé un futuro juntos, algo que solo me volvió a pasar muchos años más tarde". Tomi apareció en el camino de Valentina para disfrazar su dolor. En ese último año de secundario, cada estudiante había elegido su orientación y a muchos les habían tocado compañeros nuevos de clase. Tomi y Valentina se conocían de vista, pero jamás habían frecuentado ni una palabra hasta entonces. A ella de inmediato le despertó interés, ante todo por un motivo: era morocho, atlético, se parecía mucho a Nico, su gran amor."Poco a poco nos acercamos, a los dos meses éramos novios y fuimos a la fiesta de egresados juntos", cuenta Valentina. "La historia con él me sirvió para tratar de olvidarme de Nico, pero la verdad es que solo fue un parche, a pesar de que con Tomi viví mi primera vez en el amor. De hecho, por ahí pasa todo el problema de esta historia".El primero en el amor y otra desaparición: "Al comienzo no me preocupé"El colegio había terminado, Valentina ya había cumplido los 18 años y, ante el mundo, su relación con Tomi era seria y marchaba viento en popa. Estuvieron juntos durante más de un año, donde compartieron buenos momentos con amigos, tiempos en los cuales Valentina y Sofía -amiga desde la infancia de Tomi- se hicieron íntimas. La joven pareja exploró su relación con adrenalina y cuidado mutuo; juntos escribieron un hito en su historia: ser el primero en el amor en la vida del otro.Un nuevo verano llegó, Valentina -ahora estudiante de la UBA- se fue de vacaciones con amigas a la costa, mientras que Tomi se fue junto a su familia al campo. Tal vez fue por la euforia de la juventud, de los días estivales con una independencia hasta entonces desconocida, que la joven en un comienzo no notó la ausencia de comunicación de Tomi: "Eran otros tiempos, pero ya había varios canales de comunicación, teníamos celulares, mail y estaba en auge el Messenger. Iba cada tanto al cibercafé para chequear mails y chatear con otros amigos, y de él, nada, pero al comienzo no me preocupé", revela.Pero hacia el final de las vacaciones, el silencio fue llamativo. Valentina le había escrito y él no había contestado. Decidió entonces contactar a un amigo, quien le dijo que Tomi había estado muy enfrascado en ciertos asuntos familiares. Ya de regreso de su estadía en la costa, Valentina insistió, pero su novio seguía desaparecido: ahora ya no estaba preocupada, sino enojada. "Hasta que un día, ya a finales de febrero, apareció en la puerta de la casa de mis padres. Me pidió perdón y me dijo que no podíamos seguir más juntos".Realidades paralelas: "Ese recuerdo lo llenó de vergüenza"Valentina repasó el mensaje de su amiga Sofía, y tras rememorar su pasado, volvió a escuchar el sonido de una notificación: `Tal vez sería bueno que hables con él para romper el hielo, dejar en claro que todo está bien, así los dos pueden estar en mi cumpleaños'.Una vez más, la mujer quedó paralizada frente a las palabras. Hacía décadas que no pensaba en Tomi, nunca había estado enojada con él realmente, y lo que más le impactaba era darse cuenta de cómo una misma vivencia puede transformarse en mundos y cargas diferentes para las personas."Es tan extraño", reflexiona Valentina hoy. "Él creyó que había sido el tipo más cretino del mundo por ser mi primer hombre en el amor y desaparecer después por tanto tiempo. Con los años, ese recuerdo lo llenó de vergüenza. Y sí, yo me enojé en ese momento, y entiendo que no estuvo bien, pero en casi todo el vínculo había sido cuidadoso. Me enojó porque desapareció de manera similar a Nico, sin coraje para hablar y decir de frente qué sentía y qué le pasaba"."Pero hay otra verdad: yo nunca estuve enamorada de él, por eso no me lastimó realmente. Con Nico sí sentí un dolor profundo, a él lo sentí como mi primer gran amor, a pesar de que las cosas no fueran más allá en la intimidad. A veces no es eso lo que más nos marca...", continúa ella. "Pero nunca podría contarle esto a Tomi para que no se sienta culpable, ¿o sí? No podría decirle que está todo bien porque en realidad nunca lo amé, sino que estuve con él porque me hacía acordar a otra persona".Si querés contarle tu historia a la Señorita Heart, escribile a corazones@lanacion.com.ar *

Fuente: Clarín
06/11/2025 07:00

Franco Colapinto vuelve a Interlagos por su revancha: el recuerdo de 2024 y el renovado apoyo de los hinchas argentinos

El año pasado se enteró de la muerte de su abuelo antes de la competencia.En una clasificación con lluvia se estrelló contra el muro y volvió a chocar en la carrera.Otra vez tendrá a miles de fanáticos de su lado.

Fuente: Página 12
05/11/2025 14:48

Franco Colapinto vuelve a Brasil, entre la hinchada argentina, la lluvia y un mal recuerdo

El calendario se instala en San Pablo con pronóstico desfavorable para el argentino y con el antecedente negativo de 2024.

Fuente: La Nación
05/11/2025 14:18

Simeone: el emotivo recuerdo del DT que lo hizo debutar y lo que dijo de su hijo Giuliano

Cholo Simeone protagonizó un momento especial en la conferencia de prensa posterior a la victoria de Atlético de Madrid sobre Union SG, por la Champions League. El entrenador argentino tomó el control y antes de hablar del partido les pidió a los periodistas que le permitieran decir una palabras que resultaron muy emotivas: "Perdón, antes de empezar, quería tener un recuerdo para Daniel Willington, que falleció en el día de ayer".Y continuó: "Fue mi primer entrenador en la Argentina. Un grandísimo recuerdo de mi época de joven, en Vélez Sarsfield. Me hizo debutar con solamente 17 años. Agradecido para toda la vida y quiero acompañar en el sentimiento a toda la familia", cerró Simeone, muy conmovido por el recuerdo.Daniel Alberto Willington, falleció a los 83 años, en Córdoba, y fue ídolo de Talleres, donde jugó 168 partidos, convirtió 66 goles; además, fue pieza destacada en el primer título de Vélez, en 1968. Willington fue un talentoso volante ofensivo, dueño de una precisa pegada y una estratégica visión del juego. También tuvo un paso por Huracán y uno fugaz por Instituto. En su carrera jugó 263 encuentros y anotó 68 goles. Con la selección argentina disputó 10 partidos, con un gol.ð???â?¤ï¸? Antes de iniciar su conferencia de prensa, Diego Simeone pidió un momento para recordar a Daniel Willington, quien lo hizo debutar en #Vélez. pic.twitter.com/nRNnjqQATd— Sábado Vélez (@sabadovelezok) November 5, 2025El debut de Diego Simeone, a los 17 años, como jugador en Vélez fue el 13 de septiembre de 1987 en un partido contra Gimnasia y Esgrima La Plata que el conjunto del Fortín perdió por 2-1.La reflexión del Cholo sobre GiulianoEl momento de Giuliano Simeone en Atlético de Madrid es superlativo, así como también se transformó en un recambio estable de la selección argentina. En el encuentro ante Union SG, de Bélgica, por Champions League, fue una de las piezas ofensivas claves del equipo y la llave para el primer gol con una asistencia perfecta para el tanto de Julián Álvarez.Las consultas acerca del rendimiento de su hijo resultaron inevitables para el Cholo que, cuando habla de Giuliano intenta ser lo más imparcial posible para evitar comentarios: "Está con más seguridad y confianza, es joven y quiere más y para llegar a donde quiere tiene que seguir por esa línea de humildad".ð??£ "FUE UN GOLAZO DE JULIÁN, NO ERA FÁCIL" El Cholo Simeone elogió a Julián Álvarez por su gol y habló del gran partido de Giuliano. â?¶ Mirá #ESPNEquipoF en el Plan Premium de #DisneyPlus pic.twitter.com/jJPka1MUlG— ESPN Argentina (@ESPNArgentina) November 4, 2025Incluso, le preguntaron acerca de las miradas que ubican a Giuliano dentro del prejuicio "del hijo de...". Respecto de estas cuestiones el entrenador de Atlético de Madrid explicó: "Lo tiene muy claro, él es Giuliano y sabe que para llegar a donde quiere necesita trabajo, humildad, las ganas de crecer y no cambiar absolutamente nada de lo que hace. Si no, ya se lo recordamos. Ya se lo dije, je".

Fuente: La Nación
05/11/2025 13:18

Franco Colapinto: el recuerdo del inesperado resultado de Alpine en Interlagos en 2024 y la sed de revancha

Un año después, con otros colores, pero con la ilusión de siempre. La Fórmula 1 dio la vuelta al mundo y después de 23 grandes premios regresa al circuito de Interlagos, sede del Gran Premio de San Pablo. La fecha brasileña resultó el último impacto de Alpine, con el doble podio que sellaron Esteban Ocon y Pierre Gasly en 2024, y también uno de los fines de semana más complejos para Franco Colapinto desde su desembarco en el Gran Circo. La performance de los autos del equipo con sede en Enstone no ofrece en la actualidad ventanas para esperanzarse con replicar aquel insospechado resultado, que posibilitó a la escudería cosechar 35 de los 65 puntos, los que empujaron para finalizar en el sexto puesto en el Mundial de Constructores. El presente del pilarense es menos enrevesado que un año atrás, cuando intentaba descubrir una butaca para darle continuidad al sueño necesitaba de resultados: hoy todos los indicios marcan que apenas resta el anuncio que certifique la prolongación en el garaje de Alpine.El suspenso, el drama, el caos, la emoción, los festejos y las desilusiones se combinaron el año pasado en el autódromo José Carlos Pace. La imperial victoria de Max Verstappen, tras una jornada rocambolesca, en una carrera que no ofreció guion ni estrategias y en el que la lluvia fue el denominador, lo mostró a Colapinto hundido. La tristeza dominó su expresión durante toda la aventura: el jueves le notificaron que su abuelo paterno Leónidas había muerto y quedó afectado para la clasificación de la Sprint Race del sábado; el domingo, en la postergada qualy sufrió un derrape con serias averías en la "eses de Senna" y en el gran premio, con el Safety Car en la pista, se salió inesperadamente de la cinta asfáltica en la veloz curva de la subida de los boxes y se estrelló. La imagen del piloto desolado, mirando los restos del Williams, reflejaron el dolor del pilarense, que tuvo el acompañamiento de una multitud de hinchas argentinos."Siempre es genial volver a Sudamérica. Después de haber vivido este evento por primera vez el año pasado, tengo muchas ganas de volver a salir a pista frente a todos los aficionados, especialmente con tantos argentinos allí para apoyarme. Fue una carrera en la que tuve muchas emociones mezcladas, pero el circuito de Interlagos es especial para manejar: tiene mucha historia y un aura única", expresó Colapinto en el parte oficial de prensa de Alpine. El francés Gasly resaltó: "Competir en San Pablo trae recuerdos especiales para todo el equipo y también para mí, ya que logré mi primer podio en la F.1 en 2019, y por supuesto, el increíble resultado que conseguimos el año pasado. Es un circuito icónico, donde los aficionados aman realmente a la F.1 y están ahí sin importar el clima, lo que crea una atmósfera increíble. El trazado es uno de los más cortos del año, así que los márgenes serán increíblemente estrechos".La carrera en San Pablo resultó la primera experiencia con lluvia en la F.1 para Colapinto y, a la vez, el escenario en el que empezó a declinar el rendimiento, que fue auspicioso en el estreno en Monza y que se robusteció con los primeros puntos en Azerbaiyán. "Fue cuando empecé a tener dificultades. No estaba disfrutando en ese momento: había mucha presión. Por eso quiero volver y disfrutar, compensar lo del año pasado", recordó, quien volverá a ser agasajado por los fanáticos con un banderazo. En la convocatoria, que se realiza por redes sociales, se pide que no haya cánticos contra Brasil ni referencias futboleras y que predominen las camisetas con los colores de la bandera argentina o que representen a algún equipo de la F.1. "Ejemplo de cariño, respeto y orgullo", es la proclama.En el repaso de lo que resultó la carrera del año pasado, el argentino apuntó también a aquella histórica actuación de Alpine. "Esta es una carrera en la que puede pasar cualquier cosa, así que nuestro objetivo será estar preparados y aprovechar cualquier oportunidad que se nos presente, especialmente al ser un fin de semana con carrera Sprint. No es una temporada fácil, pero seguimos con la cabeza en alto y enfocados en hacer el mejor trabajo", repasó Colapinto, que podría recibir en Interlagos la noticia de la confirmación de que será piloto titular de Alpine en 2026. En las redes sociales algunos posteos enigmáticos de María Catarineu -junto a Jamie Campbell Walter-, agente del piloto, y de personas allegadas como Bizarrap o Gastón Parisier -creador de BigBox- sugieren la posibilidad.IT'S RACE WEEK IN SAO PAULO!! ð??§ð??·ð??¨Who here is excited for us to go racing in Brazil? ð???#F1 #BrazilGP pic.twitter.com/sYfkMe0HYz— Formula 1 (@F1) November 3, 2025La figura del Colapinto es parte del posteo que hizo la F.1 para promocionar el gran premio. El argentino comparte cartel con Lewis Hamilton y, por supuesto, el local Gabriel Bortoleto, que en 2025 rompió con los siete años sin presencia de un piloto local -tras el retiro de Felipe Massa- en la grilla. Con el deseo de sumar por primera vez con Alpine, pero sin el aplastamiento de tener que validar con su rendimiento y manejo la chance de continuar en el Gran Circo.

Fuente: La Nación
04/11/2025 03:00

MasterChef Celebrity: el motivo que disparó el llanto desconsolado de Wanda Nara y el doloroso recuerdo familiar de Marixa Balli

A las 22.15 de la noche del lunes, comenzó una nueva gala de MasterChef Celebrity. Al momento de tomar la palabra, Wanda Nara adelantó: "Hoy van a vivir una noche a puro sentimiento, van a estar las emociones a flor de piel", y procurando dar una pista más, Damián Betular agregó: "La comida nos conecta con las emociones". A continuación, ingresaron al estudio los participantes de la velada, y ellos eran Miguel Ángel Rodríguez, Ían Lucas, Julia Calvo, Marley, Marixa Bali, Agustín "Cachete" Sierra, Evangelina Anderson, Luck Ra, el "Turco" Husaín y Susana Roccasalvo. En ese momento, Wanda le preguntó a Luck Ra si había hablado con La Joaqui, y el cantante respondió: "Ella está feliz de la vida, no me tenía ni fe. Que se quede tranquila, que el lugar está bien cuidado". Luego la conductora explicó que luego de la prueba, los dos mejores ganarían sus respectivas medallas, y el más flojo obtendría un delantal negro. En todas las mesas estaban las cajas misteriosas, mientras los participantes intentaban adivinar qué podían contener. Y al momento de levantarlas, todos se encontraron con un papel que indicaba: "Válido para disfrutar de un viaje al pasado". Marley arriesgó que podía tener que ver con un "plato de cuando eran chiquitos". En esa instancia, Germán Martitegui comentó: "Es impresionante cómo nuestro cerebro asocia, cuando nos acercamos a un sabor, y se conecta a una situación de nuestra vida. Hoy van a tener que hacernos vivir sus recuerdos, a través de un plato". Cuando le preguntaron a Wanda sobre un momento de su infancia, ella rompió en llanto y reveló: "En mi casa cocinaba siempre mi abuela, la mamá de mi mamá, y hacía dos tortas. La torta de manzana que hago yo, que no me sale como la de ella, y la otra era una pastafrola, que nunca le pudo pasar la receta a nadie. Y yo pruebo diferentes pastafrolas, y nunca pude encontrar ese sabor". Frente a esa visible angustia y las lágrimas que recorrían el rostro de Nada, los tres jurados no dudaron en ir a abrazarla para contenerla. Una devolución marcada por el recuerdoJulia y sus arroz con calamares fueron los responsables de abrir la ronda de devoluciones, y si bien Betular destacó que el arroz "estaba muy bien", los expertos consideraron que faltó una guarnición. Entre lágrimas, Julia dijo que tuvo "una infancia muy feliz", y le dedicó el plato a sus hermanos. Marixa llevó sus tagliatelles con salsa de cebolla y dijo: "Esto lo hacía papá, hacía platos increíbles. La cocina tiene algo de melancolía, y a veces los platos te traen a lo que es la familia que uno tanto anhela. Y cuando los eslabones se van yendo... primero mi padre, después matan a mi hermano, y yo decido cambiar mi vida. Y me llevaron a ese lugar, que yo no quiero ir". Luego de probar esa pasta, Martitegui le dijo: "La cocina sirve para reconciliarse con el pasado", y por su parte Betular sentenció: "Sentite orgullosa, te quedó excelente". A su turno, Cachete propuso unos sorrentinos rellenos con panceta, y aseguró que ese plato le remitía a su abuela. Luck Ra hizo una milanesa de solomillo napolitana, y comentó: "El plato se llama "Comé vos, yo ya estoy llena". Los padres y una madre lo dejan todo, por eso hice estos platos, uno más lleno y otro más vacío, y están llenos de amor, que es al final de cuenta lo que te llena el estómago y el alma". Con evidente emoción, Donato de Santis expresó: "Este significado, que va más allá de la receta, es un plato sanador". Miguel Ángel hizo un hígado encebollado, que le recordó a su mamá, llamada Primavera, y su preparación le valió las felicitaciones de los Chefs. El Turco llevó una milanesa de cuadril a caballo, y dijo: "Este plato le hacía mi mamá a mi viejo, cuando se iba a trabajar nos veíamos muy poco, y me acompañó en los inicios de mi carrera". En ese momento, él no pudo evitar las lágrimas por no tener a su papá. Susana Roccasalvo preparó un hígado con salsa de cebolla, porque esa comida era de las pocas que le gustaban de chica, y porque es un plato que le da "sonrisa y ternura". Evangelina hizo tacos "en homenaje a un país que le dio tanto". Con mucha emoción, Ían llevó milanesa de carne con salsa de verdeo y dijo: "En ningún programa hablé de mi infancia, no me gusta y lo tengo bloqueado. Y esto es algo de las cosas lindas que me acuerdo, elegí ese plato por mi abuela. Y se lo cociné por años a mi hermano, que es como un hijito para mí. Mi mamá se iba a trabajar y me quedaba solo con mi hermano, y casi siempre le cocinaba esto. No me gusta que me vean así, porque quiero estar fuerte". Después de escucharlo, Martitegui le respondió: "No hay nada más fuerte que haberle cocinado a tu hermano durante años". Marley propuso una torta de harina con almendras y detalló: "Con mis abuelos no tuve tanta historia, porque no los conocí", y si bien el conductor se divertía y esquivaba la emoción, el resultado fue mejor del esperado. Al momento de entregar las medallas, Cachete ganó la dorada, y el Turco la plateada. Con respecto al delantal negro, luego de mucho suspenso los especialistas consideraron que nadie lo merecía.

Fuente: La Nación
01/11/2025 01:00

El recuerdo de Vargas Llosa en Arequipa, su ciudad natal

Mi último recuerdo de Mario Vargas Llosa es de 2019, en el VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), en la ciudad de Córdoba. Abrió el Congreso, en el Teatro San Martín, con un discurso brillante, por momentos duro, delante de los reyes de España, Felipe VI y Letizia, y el entonces presidente Mauricio Macri y su esposa. Vargas Llosa fue ovacionado de pie. En Córdoba, el premio Nobel peruano propuso a Arequipa, su ciudad natal, como sede del Congreso que debía realizarse en 2022 (el CILE se realiza cada tres años) y su propuesta fue aceptada. Sin embargo, los turbulentos acontecimientos políticos peruanos hicieron que el encuentro debiera trasladarse a la ciudad de Granada, España. Ahora, a seis meses de la muerte de Vargas Llosa, el Congreso pudo realizarse en Arequipa, durante cuatro días, del 14 al 17 de octubre, con cientos de asistentes peruanos y extranjeros: escritores, lingüistas, académicos, profesores, periodistas. "No imagino la peripecia de nuestra generación sin personajes como Mario Vargas Llosa", escribió en este diario en abril pasado el expresidente uruguayo Julio María Sanguinetti, poco después de la muerte del autor de La ciudad y los perros (novela que en 1963 lo lanzó a la fama).­­­ Tal vez por eso, entre otras cosas, la figura del escritor peruano mantiene toda su vigencia, tal como su obra literaria y la lúcida mirada sobre la realidad que ofrecía periódicamente a través de sus columnas periodísticas. Es difícil separar el nombre de Vargas Llosa del de Arequipa, la ciudad en que nació el 28 de marzo de 1936 y que guarda muchos y valiosos recuerdos del escritor. Uno de ellos es la Biblioteca Mario Vargas Llosa, ubicada en la calle San Francisco 306, en cuyo patio colmado el Instituto Cervantes presentó, el martes 14 de octubre al mediodía, el Diccionario Mario Vargas Llosa. Habitó las palabras, publicado con motivo del X Congreso Internacional de la Lengua Española. Morgana, la hija del escritor, participó del acto.Son varios los escritores argentinos que, entre un centenar de autores, han colaborado en este curioso Diccionario: Martín Caparrós escribió sobre la Ñ, letra que sólo tiene nuestro idioma aunque su sonido esté en otras lenguas romances. Leila Guerriero escribió sobre la palabra realidad y Eduardo Sacheri lo hizo sobre valor. El recorrido del libro atraviesa los personajes, temas y pasiones que laten en La ciudad y los perros, La Casa Verde, Conversación en La Catedral, La guerra del fin del mundo, La Fiesta del Chivo o Tiempos recios, junto con sus ensayos, crónicas, y reflexiones intelectuales y políticas.La Biblioteca reúne tres salas con más de 23.000 libros que Vargas Llosa donó a la ciudad. Casi todos los volúmenes están firmados por sus autores. Entre los autores que le dedicaron sus obras figura otro Premio Nobel: Gabriel García Márquez. Y, entre las dedicatorias de argentinos, la de una mujer que marcó una época en la cultura nacional y en la de los países latinoamericanos: Victoria Ocampo.¿Cómo fue la verdadera relación que Vargas Llosa mantuvo con Arequipa, esa antigua ciudad de piedra volcánica que lo vio nacer, pero no presenció su crecimiento ni lo vio morir?El escritor nació en una propiedad, la hoy Casa Museo Mario Vargas Llosa, en la avenida Parra 101, abierta al público. Una de las primeras actividades del rey Felipe VI fue ir a visitar el lugar. En 1936, la casa la alquilaban los abuelos maternos del futuro escritor. Como es sabido, Ernesto, el padre, había abandonado a su familia y Vargas Llosa lo conoció a los once años de edad. Pedro Llosa, el abuelo, un atildado caballero de aficiones literarias, y Carmen Ureta, su mujer, estaban emparentados con varios de los 198 conquistadores españoles que en 1540 fundaron la villa de Arequipa.Cuando cumplió un año, la familia se mudó a Cochabamba. De Cochabamba, los Llosa se mudaron a Piura y luego a Lima; pero tanto sus abuelos, como el escritor, jamás olvidaron sus raíces con esa ciudad, a la que llegó el primer Llosa a inicios del siglo XVIII.La Casa Museo se inauguró en abril de 2014, con la presencia de Vargas Llosa, y debió ser restaurada para convertirla en museo. Durante los trabajos se hallaron cuatro tumbas pre-incaicas. La visita guiada lleva algo más de dos horas y se admite, por día, menos de cincuenta visitantes. Durante la misma, se proyectan películas 3D; hay mucho material audiovisual y fotos, además de gran cantidad de libros y una colección de objetos personales.En la actualidad hay 17 salas ambientadas cronológicamente. La última, "El Inmortal", fue inaugurada con motivo del Congreso de la Lengua y recuerda la incorporación de Vargas Llosa a la Academia Francesa, en febrero de 2023, a cuyos integrantes se los llama "inmortales". La Sala 1, cronológicamente, corresponde a la casa de la familia Llosa Ureta, los abuelos, de 1936. La Sala 3 es el cuarto en que nació el escritor peruano. La Sala 12 reúne literatura y política: recuerda cuando en 1990 Vargas Llosa se postuló como candidato a la presidencia, contra la candidatura de Alberto Fujimori, y perdió. Finalmente, la Sala 16 reúne diplomas y medallas de los múltiples premios que recibió, incluido el Nobel, en 2010. En este caso, la medalla y el diploma original están guardados por la familia y no son los que se exhiben.En Conversación en La Catedral, quizá su novela más citada, el protagonista se hace la célebre pregunta: "¿En qué momento se habrá jodido el Perú?". Los recientes acontecimientos políticos, con la destitución de Dina Boluarte y la asunción de un nuevo presidente semanas atrás, confirman su vigencia. Pero el interrogante, qué duda cabe, también nos interpela a nosotros.

Fuente: Infobae
31/10/2025 20:16

Nito Mestre: "A veces, cuando recuerdo lo de Sui Generis, pienso 'Eso le pasó a otro'. Lo veo como si fuera una película"

La voz inextinguible de Sui Generis, regresa a Lima. Esta vez, viene a conmemorar los 50 años del Adiós, el magistral concierto de despedida del grupo que formó junto a Charly García, pero con una innovación: el acompañamiento de una orquesta sinfónica. Como amante del rock y la música clásica, el cantante argentino celebra y cumple un sueño. Además, anuncia un documental sobre su vida

Fuente: Clarín
31/10/2025 16:00

Matías Almeyda habló en la previa del duelo con Simeone en LaLiga y emocionó con su recuerdo a Maradona: "Lo amo, era la luz del fútbol"

El Pelado, DT del Sevilla, visita a Atlético de Madrid este sábado por LaLiga de España.Fanático de Diego, el ex River dejó un mensaje conmovedor ante la prensa española."Era el fútbol en su pureza", dijo sobre el Pelusa, que esta semana hubiera cumplido 65 años.

Fuente: Infobae
31/10/2025 01:00

Mazón anuncia la declaración del 29 de octubre como Día de Recuerdo a las Víctimas de la Dana

El jefe del gobierno valenciano oficializa una jornada anual de duelo coincidiendo con el aniversario de la catástrofe de 1982, busca honrar a quienes perdieron la vida y reconoce que aún quedan heridas abiertas en la comunidad

Fuente: Clarín
30/10/2025 07:18

El recuerdo de Diego Maradona en su cumpleaños 65: homenajes, festivales y hasta un congreso internacional en la UBA

Como cada 30 de octubre, pese a su muerte en 2020, los futboleros no lo olvidan.La Iglesia Maradoniana bautizó a las hermanas del Diez, un canal de streaming hace un evento y en la Facultad de Ciencias Sociales habrá tres días de estudio.

Fuente: Clarín
29/10/2025 07:18

"Dejaste de ser Chechu": el recuerdo de la hermana de Cecilia Strzyzowski en su libro inédito

Ángela tiene casi la misma edad que la joven asesinada y escribió sus memorias sobre la relación entre ambas."El monstruo estaba ahí. Dormías con él", describió sobre el matrimonio con César Sena, uno de los siete acusados sometidos a juicio.

Fuente: La Nación
29/10/2025 07:00

Colin Farrell: de su rol como un excéntrico estafador en problemas al recuerdo de la noche que compartió con Diego Maradona

Tras la recientemente estrenada El gran viaje de tu vida, un tour cinematográfico que compartió con Margot Robbie, Colin Farrell presenta nueva película. En esta oportunidad, bajo la batuta de Edward Berger -el realizador que le arrebató, con Sin novedad en el frente, el Oscar a Argentina, 1985-, que vuelve a la dirección con un viaje lisérgico en Macao. Allí, en esa ciudad china llena de contrastes, es donde Maldita suerte despliega su relato, con la estrella irlandesa como Lord Doyle, un excéntrico caballero que le debe dinero a todo el mundo y que hace del fiado una religión.El personaje de Farrell está en movimiento constante, porque sus intentos denodados por evitar ser identificado por alguno de sus acreedores lo ponen en un estado de alerta y de atleta. El problema es que Doyle es amigo de los excesos de todo tipo, muchos de los cuales lo llevan a caer en la inconsciencia. Ese detalle le sirve a Berger para explorar el pasado del personaje y su obsesión con una misteriosa mujer que tal vez lo ayude a salir de sus embrollos. Pero también aparece en escena Cynthia (Tilda Swinton), una particular investigadora que sigue los pasos de Doyle para recuperar el dinero de una anciana estafada y pone en peligro su autoexilio en Macao. En un mano a mano con LA NACION, Farrell repasa el personaje, el origen del proyecto y su vínculo infinito con Diego Maradona.-¿Cómo fue para vos entrar en el mundo de este thriller?-Fue divertido. Hablé con Edward [Berger] durante un tiempo. Creo que la película tardó ocho años en llegar a la pantalla desde su concepción inicial. Mike Goodridge, nuestro productor, era el director del Festival de Cine de Macao, y Lawrence Osborne estaba visitando el festival, tras haber escrito un libro [Ballad of a Small Player] que transcurre en Macao y sus alrededores. Goodridge y Osborne conversaron y así Mike consiguió los derechos; eso fue hace ocho años. Luego incorporó a Edward. Y yo me uní hace unos tres años.-Debe haber sido una experiencia impresionante rodar ahíâ?¦-Fue sencillamente una de las experiencias más emocionantes de mi vida. El guion pasó por varias versiones, pero recuerdo la primera vez que lo leí. Fue una de las lecturas más emocionantes que tuve, y leerlo me provocaba cierta ansiedad. Se leía muy rápido y era muy caótico y, en cierto modo, muy perturbador desde el punto de vista psicológico. Conoces al personaje y sabes lo horrible, horrible, horrible que es su vida... Por culpa suya, debo añadir. No es un pobre hombre. Pero sabía que iba a ser un reto. -¿Cómo describirías a Macao?-Lo pasamos genial. Estar en un lugar tan fascinante como Macao con un elenco y un equipo extraordinarios fue como un circo de colaboración. Es un lugar lleno de contrastes. Está la zona principal de casinos, que se construyó en 2006; antes no había nada allí. Había un canal, pero dragaron el fondo marino y construyeron entre estas dos islas para crear una isla grande donde, en un par de años, levantaron los casinos. Pero a ambos lados de la zona de casinos están las partes antiguas de Macao, que tienen cientos de años. Así que es un lugar fascinante, de contrastes que alimentó el caos y la belleza de la película desde el punto de vista estético. Y sé que Edward quería capturar esas contradicciones.-¿Cómo fue encarar a un personaje como Lord Doyle?-Supongo que Doyle es capaz de ser amable. Pero esa capacidad está enterrada bajo tanto artificio, robos, mentiras y vergüenza. Es un gran personaje. Es una gran película. -Soy argentino y casi me veo obligado a preguntarte por Diego Maradona, que cumpliría 65 años el 30 de octubre...-(Sonríe) Sabía que ibas a hacerlo.-Es que es inevitable... Y también, como sé que te gusta mucho el fútbol, quiero tu opinión sobre Lionel Messi.-Oh, Messi es extraordinario. No sé qué es. Puede que sea una cuestión generacional, porque tengo amigos que piensan que Messi es, ya sabes, el mejor jugador que ha existido nunca. Messi es extraordinario. Ronaldo es extraordinario. Ronaldinho, el de Brasil, también lo es. Pero me iré a la tumba pensando que nadie ha influido nunca en el fútbol, ni a nivel de clubes ni, sobre todo, a nivel internacional, como lo hizo Maradona, Diego Armando Maradona.-¿Tenés recuerdos de él en el Mundial de México 86?-Tenía 10 años cuando se celebró México 86. Era la edad perfecta para entender el juego lo suficiente. Pero también era tan joven que estaba muy abierto, era un terreno muy fértil para la idolatría. Y Maradona fue mi ídolo durante mucho tiempo. Luego pude conocerlo cuando estuve en la Argentina [en 2005, mientras filmaba la película Miami Vice]. Pasé una de las mejores noches de mi vida con mi papá, que ya no está con nosotros. Mi papá estaba allí, y la hija de Diego también. Nos sentamos todos y nos reímos durante horas. Sí, solo guardo muy buenos recuerdos de ese hombre. Era un genio, sin más. Su elegancia... Era poesía en movimiento, ¿sabes? Sí, una triste pérdida.

Fuente: Infobae
29/10/2025 01:00

365 días después de la DANA de Valencia a través del recuerdo de Miryam, testigo del desastre: "Solo escuchabas gritos y veías a todo el mundo intentando ayudarse"

La enfermera, de 25 años, no daba crédito al ver las calles de Paiporta -"era como si hubiesen tirado bombas"- pero el reencuentro más duro fue con su familia, "estaban totalmente desencajados"

Fuente: La Nación
28/10/2025 18:00

Carlos Santamaría: su gran historia de amor, las pasiones que le arrancaron lágrimas y el recuerdo de su cuñado, Vinicius de Moraes

Con la merma de la ficción en nuestro país, Carlos Santamaría se dedicó a hacer la locución de Canal Encuentro, donde trabaja desde hace casi veinte años, pero su pasión por la actuación siguió intacta por eso está entusiasmado con el estreno del film La herida, de Diego Gottheil, el próximo 6 de noviembre. LA NACION conversó con el actor sobre los cambios en la industria audiovisual, el difícil camino que enfrenta su hijo mayor, Félix Santamaría, que también quiere ser artista y la gran diferencia con sus comienzos. Además, habló sobre su gran historia de amor con Maia Guillem y recordó a su cuñado, el músico y poeta brasileño Vinicius de Moraes. -¿De qué se trata La herida?-Es un libro que el director había escrito hacía tiempo y lo rescató. Y mi personaje fue agregado después de tener la historia de la pareja protagónica, Junior Pisanú y Macarena Suárez, y me parece que le suma un montón. La herida habla de una historia de amor de juventud, llena de ilusiones y mucha pasión. Una historia inconclusa y es interesante porque todo el mundo tiene en su vida algún amor que no fue correspondido o que no resultó como uno pensaba. El tema nos atraviesa a todos. Tiene un buen nivel de actuación y está bien filmada. Tuvimos que ir a Villa Gesell y a Chapadmalal para hacer algunas escenas y es muy gratificante viajar para trabajar. Es como estar liberado de uno mismo...Tráiler de La Herida -¿Cómo ves la situación en el mundo audiovisual? -Es una época donde es muy difícil filmar... Esta película no tiene aportes del Estado, aunque se filmó en 2022. Me parece que tiene un mérito muy grande en la situación actual. Es más impactante ahora ver una película nacional independiente que hace cuatro o cinco años. El recorte así, a ciegas, no me parece que corresponda. Sí me parece que corresponde hacer un reordenamiento de las asignaciones para los distintos proyectos. Tiene que haber un replanteo en cuanto a quién recibe el dinero y por qué. La cultura aporta de otra manera, no es un negocio. Hay mucha gente joven con proyectos buenísimos que necesitan el aporte de dinero para poder concretar esos proyectos. Y me parece que el rol del Estado, en ese sentido, es muy importante. No hablo de tirar la plata, pero sí aportar a donde se necesita y a donde corresponde.-Además, vivís ese tema de cerca porque tu hijo Félix es actor y tiene muchas menos oportunidades que vos a su edad...-Correcto. Hoy no hay horizonte. No hay castings. La verdad es que es un panorama muy distinto al que tuve cuando arranqué y se filmaban películas y en televisión se producían tiras y unitarios en todos los canales. Ahora no hay absolutamente nada, contrariamente a lo que sucede en Brasil, por ejemplo, donde conviven las producciones de los canales de televisión con las plataformas; no dejaron de producir. Acá solo hay programas de chimentos y panelismo. La verdad que va bastante en contra de lo que es el sentido de la cultura en la Argentina. -¿Y cómo lo contenés en ese sentido?-Félix vive en pareja con su novia y se dedica a la panadería. Estuvo en Argentina 1985 y ahora estrena otra película. También hizo una obra de teatro hasta hace poco, Maldita. La va remando, pero le cuesta mucho. Yo antes hacía castings muy seguidos y ahora no hay nada. Él hace castings para publicidad, que tampoco hay muchos porque no hay ley de medios y todo viene de afuera. Antes, la ley de medios obligaba que se hiciera el 70% acá. Ya no. -¿A qué se dedican tus otros dos hijos?-Violeta tiene 26 y es diseñadora gráfica. Es muy buena cantante... Canta bárbaro, pero dejó el canto para terminar la carrera y le está costando un poco retomar. Y Ulises estudia Imagen y Sonido en la UBA. Los dos viven en casa porque no les da para irse a vivir solos. La verdad es que es una situación muy extraña, muy difícil de definir. -¿Y vos qué hiciste en estos años?-Acabo de filmar la película Lo dejamos ahí con Ricardo Darín y Diego Peretti para Netflix y hago la locución del canal Encuentro desde hace casi veinte años y eso me da mucho placer porque es una señal que inspira y aporta a la cultura. Además de otras locuciones que puedan aparecer. Esperemos que en algún momento esto levante y vuelva a ponerse todo en marcha. -¿Tuviste que salir a buscar trabajo de otra cosa? Porque en otros momentos de tu vida estuviste en gastronomía...-De joven fui uno de los dueños de Parrilla Rosa, que estuvo muy de moda, pero hace años que no tengo otra actividad. Antes vivía muy bien, aunque siempre tuve tres trabajos. No sé cómo hubiera hecho hoy con tres chicos en el colegio y todo lo que eso implica. Una gran historia de amor-Y tu mujer, Maia Guillem, ¿a qué se dedica?-Maia es profesora de yoga y fue bailarina toda su vida. Tiene alumnos particulares y da clases en el estudio. -Llevan 30 años juntos, ¿cómo nació tu historia de amor?-Nos conocimos en una fiesta que hizo Dolores Solá, que es cantante, está en el grupo La chicana y muy amiga mía. Hacía una fiesta de despedida con una amiga que se iba a bailar a Suiza y ahí estaba Maia. Le pedí el teléfono y fue toda la persecución [risas]. Fue un flechazo. Nos casamos en el 1993. -¿Cómo se sostiene una pareja de tantos años sin caer en la rutina?-Encontrás un camino y sobre la marcha vas cambiando los rumbos. La convivencia es difícil con toda la cantidad de problemas que rozan a la pareja. Y la estabilidad económica también hace su parte porque cuando estás bien y podés hacer un viaje, le das un aire a la pareja. No tenemos ninguna fórmula, pero te vas acostumbrando a lidiar con estas cosas que son parte de la convivencia. Al mismo tiempo, si hacés un balance, hay una mayor parte de felicidad. Y los hijos son la zanahoria: verlos crecer, evolucionar. Todo eso te va llenando la vida de cosas lindas. Son parte del amor que sostiene todo. El dolor del primer amor-Y como en La herida, ¿tuviste algún amor de juventud que no olvidaste?-Sí, absolutamente, y he sufrido por amor. Hoy no sé si fue amor, pero en ese momento lo sentís como un amor y es lo único que vale. Como decía Vinicius: "El amor que sea infinito mientras dure". Es una frase maravillosa porque así lo sentís en ese momento. También lloré por amor, a lo mejor porque no me daban bola o porque habíamos cortado y pasaba por la puerta de la casa... Esa es la maravilla de la juventud, donde todo eso invade tu vida. También me han dejado y con los años analicé y tal vez no estaba tan enamorado. Esta película tiene que ver con el primer amor y con el amor intenso. -Hablabas de Vinicius de Moraes, que fue tu cuñado durante algunos años. ¿Qué recuerdos te dejó?-Mi hermana y Vinicius se conocieron en Punta del Este, se engancharon, mi hermana se fue a vivir a Brasil y yo la visitaba mucho y desarrollé una relación muy buena con él. Era un niño absoluto, un espíritu increíble: abogado, estudio en Oxford, hablaba varios idiomas, fue cónsul y ahí le dieron a elegir el servicio diplomático o las canciones. Escribió Orfeo negro, un libro que se adaptó para una película que ganó el Oscar a la Mejor película extranjera, fue amigo de Orson Welles. Realmente un tipo muy groso gracias a quien conocí a mucha gente. Un día, por ejemplo, fui a tomar el té a la casa de Jorge Amado, o venía a visitarlo Caetano Veloso. Íbamos a tomar copas al Copacabana Palace, lo acompañaba al Canecao, donde hacía un show con Jobin, que acababa de grabar con Frank Sinatra. Y también con Toquinho, Miucha, hermana de Chico Buarque. Era un show grande, con invitados los fines de semana, y fueron Oscar Peterson, pianista de jazz, y Roberto Carlos. -¿Cuántos años tenías en ese momento?-Yo tenía 18 años. Además me prestaba el auto y yo me sentía el rey de Río de Janeiro. La pasé genial en esa época. Teníamos muy buena relación y fue Vinicuis quien me dijo: "Vos tenés que ser actor, yo te pago los estudios de teatro en Buenos Aires". Un tipo que le escribía al amor y tenía mucha sensibilidad. Muchas frases que decía me quedaron como enseñanza de vida como el amor que sea infinito mientras dure, o la vida es el arte del encuentro.

Fuente: Infobae
25/10/2025 10:54

El emotivo discurso de la princesa Leonor en Valdesoto, Pueblo Ejemplar 2025: "Gracias por acogernos y hacer de este día un recuerdo precioso"

La primogénita de los reyes Felipe VI y Letizia ha tomado el testigo de su padre y ha dedicado unas palabras a la región asturiana galardonada

Fuente: La Nación
25/10/2025 04:00

Jorge Rama, el fallido romance en la vida de Susana Giménez cuyo recuerdo la saca de las casillas: "¿Cómo voy a perdonarlo?"

Susana Giménez es, desde hace décadas, una de las estrellas más rutilantes de la Argentina. Como pasa con toda celebridad que se precie de tal, su público está ávido de saber qué es lo que sucede en su vida. Y, muy especialmente, con sus amores. En este terreno, la otrora llamada diva de los teléfonos ha dado siempre mucho de qué hablar. Es que a través de los años, Susana ha vivido todo tipo de romances, cada cual con sus intensidades y matices, pero quizás pocos le han dejado un sabor tan amargo como el que vivió con Jorge Rama. Es que por causa de este empresario uruguayo la conductora argentina fue víctima de una estafa y se vio salpicada en asuntos verdaderamente turbios, aunque por suerte nunca fueron más allá de lo mediático. "Jeckill y Hyde""Jorge no era así... para mí fue como el Doctor Jeckill y Mr. Hyde", le dijo la propia diva a Jorge Rial, en una entrevista para Intrusos (América) en julio de 2009. Susana hacía una diferenciación entre el Rama que conoció a mediados de 2004 (aunque comenzó a salir con él un tiempo después) y el que, según informaron medios en aquel tiempo, expulsó de su propia casa en 2009. Pocos meses antes, también en una entrevista con Rial, la actriz y conductora había ponderado a su pareja Jorge Rama, al decir que lo veía poco porque "trabajaba 14 horas al día". Señaló también allí que su novio hacía eso porque estaba lejos de querer lucrar con su fama y fortuna. Pero el tiempo terminó desmintiendo a la diva de manera contundente. Vale decir que la relación entre la estrella argentina y el uruguayo seguramente tuvo sus momentos felices, aunque no son los recuerdos que quedaron en la opinión pública tras el escandaloso final.Los momentos felicesDe los momentos previos al corte, cuando se supone que Rama y Susana vivieron un presente dichoso, se sabe que el romance comenzó a comienzos de 2005, que ambos se veían los fines de semana y que de lunes a viernes tenían largas charlas telefónicas. Los primeros meses de este amorío coincidieron también con un proyecto muy importante para la estrella argentina: la construcción de su remanso en Punta del Este, una estancia de 17 hectáreas junto al mar con un impactante casco que la actriz bautizó La Mary, en honor a la película que protagonizó en 1974. Rama estuvo presente en el desarrollo y la concreción de este proyecto, que se produjo a comienzos de 2006. En las fotos se lo ve acompañando a su novia, que lleva en sus brazos a su mascota, el famoso perrito Jazmín. Otro momento dichoso de la pareja quedó registrado por la tapa de la revista Caras: fue cuando Rama le organizó a su ilustre pareja una fiesta de cumpleaños en Miami, en enero de 2006: "Festejé mi cumple y mi primer aniversario de amor", decía el textual de Su en la portada de la publicación. Allí se la veía sonreír exultante abrazada a su novio, que también exhibía todos sus dientes en una sonrisa sin atenuantes. En esa ocasión, ella cumplía 62 años. Él tenía 38. Pero los problemas que le esperaban a la pareja no tenían nada que ver con la diferencia de edad. El daño colateral del romanceEn primer lugar, el romántico vínculo entre el uruguayo y la actriz y conductora argentina no era un simple noviazgo. O quizás lo era para ella, mientras que para él, el comentado affaire era una relación extramatrimonial. Porque, aunque Susana no lo supiera, Jorge Rama era un hombre casado. El empresario revestía ese estado civil desde el año 2001, cuando contrajo enlace matrimonial con la actriz y modelo de su país, Eunice Castro. De hecho, Castro contaría un tiempo después que se enteró de que su marido estaba con Susana Giménez a través de la televisión, cuando en abril de 2005 comentaron en un programa de espectáculos la tapa de Caras, donde se la veía a la diva de la mano del empresario uruguayo en Punta del Este. Si bien la modelo oriental sabía que Rama tenía contactos con Susana, lo que él le decía era que con la diva solo compartían negocios. Pero cuando la portada de esa revista salió a la luz estaba claro que ambos personajes tenían en común mucho más que eso. El daño colateral, entonces, que estaba dejando este romance, tenía que ver con el fin de un matrimonio, porque en cuanto Eunice supo de las andanzas de su marido, decidió poner fin a su vínculo. Del llanto al Bailando"Yo estaba en la casa que compartía con él. Éramos una pareja normal, casados, no teníamos problemas -contó Eunice en 2020 en el programa Hay que ver (el nueve)-. Pasó esto repentinamente y él me dio que no pasaba nada con Susana, que era solamente prensa. Le dije que esa noche no fuera a dormir a casa. Y no lo vi nunca más. Vino alguien a buscar sus cosas y nos separamos enseguida. Nunca tuvimos una charla. No volví a verlo nunca más". El trago amargo para la modelo uruguaya tuvo su contraparte más bien dulce cuando fue convocada en el año 2008 a participar del Bailando por un Sueño conducido por Marcelo Tinelli, donde sus buena performance y simpatía le hicieron ganar una buena dosis de popularidad. Y seguramente, un buen dinero también. Además, con un séptimo lugar en esa competencia, se convirtió en la representante del "paisito" que más lejos llegó en ese reality de baile. "La DEA te está buscando"Pero lo peor para la pareja Giménez - Rama, lo que en verdad alteraría la paz de la estrella televisiva, explotó el 9 de marzo de 2009. Fue cuando la revista Caras y Caretas de Uruguay publicó una nota en la que vinculaban al empresario con la utilización de dinero oscuro, proveniente del narcolavado, para su negocio de compraventa de jugadores de fútbol.De alguna manera, el escándalo también salpicaba a Susana. Y no era para menos, ya que en la tapa, bajo el tremendo titular de "Narcos desembarcan en el futbol uruguayo", había una foto enorme de la cara de Susana. Además, en el artículo, que firmaba el periodista Ricardo Gabito, se afirmaba que la estrella argentina había aportado dinero para estas operaciones. Otra de las ediciones señalaba que había cheques de Susana en posesión de Rama. Y el 29 de mayo, Caras y Caretas publicaba el que fue quizás el título más provocador e hiriente para la diva: "Hola Susana, la DEA te está buscando". En ese mismo número se informaba también que ella había terminado la relación con él, y lo había echado de su casa. En la entrevista citada con Jorge Rial, Susana habló de ese momento en que, con la relación agotada y todos los escándalos alrededor, decidió dar por terminado el vínculo con el empresario uruguayo. Rial: -¿La ruptura sentimental con Jorge Rama no te afectó?Susana: -Bueno, ya estaba medio terminado todo eso. Venía mal. Rial: -¿Le pediste explicaciones a tu ex por eso (el escándalo de la revista)?Susana: -Por supuesto.Rial: -¿Y quedaste satisfecha?Susana: -No. Más tarde, la diva utilizaría la analogía de Jeckill y Hyde para hablar de su ex: "Era muy trabajador y se levantaba temprano. Cuando empezó con esta gente y los jugadores, y qué se yo, y vendió su empresa, no me gustó". La doble estafa de RamaEn el año 2010, cuando la relación entre Rama y Susana Giménez estaba ya acabada y enterrada, la diva pudo hacerse con un triunfo legal que restañó su honor: llegó un acuerdo con la revista Caras y Caretas para que el periodista y los editores se retracten de las acusaciones que le habían hecho.Por su parte, una de las cosas que había escrito Gabito sí correspondía a la realidad: Jorge Rama tenía cheques de su novia de entonces, pero no porque ella hubiera colaborado con sus negocios, sino simplemente porque se los había robado. Y, trascartón, falsificó su firma. Fue el propio empresario uruguayo el que confesó este accionar ante la justicia en el año 2011. Dijo que había utilizado los tres papeles con la firma falsificada para pagarle deudas a tres prestamistas que lo estaban apremiando. En su defensa, aseveró que esos descontroles financieros los había realizado porque su vida estaba inmersa en un desorden a causa de sus adicciones. En total, entre los tres cheques, el novio le había birlado a Susana unos US$310.000. La diva de los teléfonos sufría, de este modo, una doble estafa: a su corazón, hablando poéticamente y a su chequera, literalmente.Vidas paralelasLa vida de Jorge Rama después de Susana tuvo un cambio importante. Por orden de la justicia, debió iniciar una internación para rehabilitarse en una clínica de Montevideo. "No voy a perder esta oportunidad de recuperarme. Por culpa de la cocaína y el alcohol perdí el amor de mucha gente, entre otros el de Susana. La droga me llevó a cometer muchos errores", le contaba a la revista Gente en 2011. En 2014, un Rama ya recuperado de sus infiernos se casó con su compatriota Karina Lebed Kemper, una mujer que lo acompañó en los momentos más difíciles de su rehabilitación. Además, aparentemente alejado del negocio del fútbol, el empresario retomó un lugar en la importadora y distribuidora de alimentos perteneciente a su familia.En cuanto a Susana, mantuvo un piadoso silencio respecto de esta fallida relación hasta que explotó con todo cuando, en 2022, circuló el rumor de que estaba por recibir al uruguayo en su casa. El que dio a conocer ese rumor fue el periodista Luis Ventura en el programa A la tarde (América). Estalló Susana: "Quedo como una tarada"Pero en el mismo aire de ese ciclo el periodista recibió un intempestivo llamado de Susana, indignada por la información que estaba circulando. "Así quedo como una tarada. ¿Cómo voy a recibirlo? ¿Perdonarlo? ¡Están todos locos! Si estás diciendo que perdoné a uno que me afanó estás diciendo que parezco boluâ?¦", estalló la diva. Cuando Ventura le dijo a Susana que él había creído un poco la versión de que habían vuelto porque ella era "muy generosa", la diva retrucó: "Yo soy generosa, pero no con el que me afanó y me falsificó la firma. Estaba durmiendo con el enemigo. ¿Cómo voy a perdonarlo? No, no".Susana desmiente un reencuentro con Jorge RamaLuego de aclarar que no recuperó un peso de lo que le sustrajo su ex, Susana cortó la llamada abruptamente, negándose a hablar con la conductora del programa, Karina Mazzocco, a la que previamente le había dejado una fuerte afirmación: "No me gusta que Karina se dedique a esto... a hablar mal de sus amigos".Un matrimonio roto. Una estafa. Denuncias mediáticas. Adicciones varias. Demasiados inconvenientes para una relación que comenzó con bajo perfil y finalizó con un resonado escándalo. Es verdad que Susana ha tenido amores difíciles y depredadores de su billetera, pero al parecer, su romance con Rama parece ser del que más reniega y, según se desprende de la llamada a Ventura, el que más la saca de sus casillas.

Fuente: La Nación
19/10/2025 12:18

Los tiernos saludos de los famosos por el Día de la Madre: del emotivo posteo de Pampita al recuerdo retro de La China Suárez

Este domingo 19 de octubre se celebra en la Argentina el Día de la Madre y a lo largo y ancho de todo el país, las familias se reúnen para acompañar a las mamás en la fecha especial que conmemora todo lo que hacen por sus hijos. Y quienes no quedaron atrás por este motivo fueron algunos famosos que, mediante las redes sociales, manifestaron mensajes en alusión, videos y fotos. Al igual que cada año, Instagram se convierte en la plataforma preferida por las celebridades para dar cuenta del amor que tienen por sus madres o más bien, aquellas que lo son, utilizan ese medio para honrar esta faceta de sus vidas, entre la crianza y experiencias nuevas. El emotivo video que subió Pampita por el Día de la MadreUna de las primeras que comunicó a través de las historias temporales fue Carolina "Pampita" Ardohain. La modelo replicó un emotivo video de una página de fans en el que recordó a cada uno de sus hijos. De fondo se puede oír de sus propias palabras: "Cada nacimiento fue muy fuerte para mí. El primero, el de Blanca, puso mi mundo de cabeza". Por su parte, María Eugenia "La China" Suárez posteó una seguidilla de fotos íntimas. En primer lugar, de su madre y ella cuando era bebé. A continuación, sumó otra de su progenitora, pero esta vez con uno de sus hijos entre brazos. "Feliz día a la mejor", escribió la actriz, para luego agregar diferentes imágenes de sus otros tres pequeños: Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña. En esa publicación destacó los momentos más dulces de su rol como madre. Desde sus inicios solo con Rufina hasta la llegada de Magnolia y más tarde, el nacimiento de Amancio. Fiel a su estilo, hizo un repaso de sus viajes y vivencias con ellos. Juana Repetto fue otra de las que se unió a esta moda en redes y dejó una historia temprano en la mañana, en la que se puede ver un desayuno en la casa que está en plena construcción, junto a Toribio y Belisario. Y señaló: "Buen día. Feliz día". Cabe recordar que la actriz se encuentra embarazada. El mes pasado lo anunció mediante un video para sus seguidores en donde le comunicaba a sus hijos que tendrían un hermanito. El hecho sucedió tras su separación de Sebastián Graviotto.El tierno mensaje de Gianina Maradona para Claudia Villafañe por el Día de la MadreGianina Maradona no se quedó atrás y con el posteo de una foto en blanco y negro celebró tener a Claudia Villafañe como su mamá. "Feliz día má, sos cada día más espectacular. Gracias por darme la vida y por salvármela en más de una ocasión. Sos mi base, mi pilar, mi faro. Tu amor desmedido e incondicional lo admiro cada día un poco más. Te amo", dijo.Nora Colosimo se reunió el sábado con sus hijas y nietos para recibir el Día de la MadreEn vísperas de esta fecha tan particular y que despierta sensaciones emotivas, Nora Colosimo, madre de Wanda y Zaira Nara, protagonizó una cena familiar en la que se reunió todo el clan. Incluso hasta el nuevo novio de la conductora de MasterChef Celebrity (Telefe), Martín Migueles. Desde el lado del fútbol, Maximiliano López posteó una historia junto a Daniela Christiansson, madre de su hija Elle y del bebé que está en camino. Allí redactó: "Feliz día a la mamucha más hermosa". Cabe mencionar que la pareja atravesó un momento de crisis tras el estreno de MasterChef Celebrity, cuando Nara y el exdeportista se encontraron cara a cara en el reality y todos especularon con una posible reconciliación de su antiguo matrimonio.

Fuente: La Nación
17/10/2025 14:18

Al Pacino y el emotivo recuerdo de Diane Keaton, a 5 días de su muerte: "Podía volar, y en mi corazón, siempre lo hará"

A diferencia de sus personajes en El Padrino, donde dieron vida a Michael y Kay Corleone, Al Pacino y Diane Keaton nunca llegaron a casarse. Aun así, su relación en la vida real fue más sólida y beneficiosa que la tormentosa trama de su matrimonio en la famosa saga de mafiosos. Pacino y Keaton tuvieron un romance intermitente entre 1974 y 1990 y, aunque pasaron 35 años desde su ruptura, siempre se dedicaron elogios el uno al otro. Por eso, al actor de 85 años -que actualmente está en París en pleno rodaje de la película Father Joe, de Luc Besson- le costó pronunciarse tras la muerte de la actriz, fallecida el pasado 11 de octubre a causa de una neumonía, a los 79 años. Al final, lo hizo este jueves 16 de octubre en unas declaraciones exclusivas para Deadline. "Estoy profundamente entristecido", comienza su comunicado.Después de cinco días procesando la muerte de su expareja y amiga, Pacino rompió su silencio para dedicar un conmovedor mensaje a la ganadora del Oscar por Annie Hall. "Cuando escuché la noticia, me quedé conmocionado. Diane era mi compañera, mi amiga, alguien que me trajo felicidad y que, en más de una ocasión, influyó en el rumbo de mi vida. Pasaron más de 30 años desde que estuvimos juntos, pero los recuerdos siguen vivos, y con su partida, regresaron con una fuerza tan dolorosa como conmovedora", lamenta."Vivía sin límites y todo lo que tocaba transmitía su energía inconfundible. Abrió puertas a otros, inspiró a generaciones y encarnó un don único que irradiaba a través de su trabajo y su vida", continúa el actor, también ganador de un Oscar, por Perfume de mujer. "En la pantalla era magnética: relámpago y encanto, huracán y ternura. Era una maravilla. Actuar era su arte, pero era solo una de las muchas maneras de expresar su imaginación y creatividad". Precisamente, este jueves el actor Richard Gere reconoció también el trabajo de Keaton como compañera de reparto -coincidieron en Buscando a Mr. Goodbar-. "Recuerdo lo dulce, tierna y auténtica que era. Y creo que cualquiera que haya trabajado con ella piensa: 'Es una persona real'", dijo en una entrevista en el programa Today de la NBC.El emotivo mensaje de Pacino llega después de que este lunes el actor fuera visto visiblemente abatido llegando al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles con su actual pareja, Noor Alfallah (31 años), para volar a París. "La gente la extrañará, pero, sobre todo, la recordarán. Dejó una huella imborrable. Fue imparable, resiliente y, sobre todo, profundamente humana. Siempre la recordaré. Podía volar y, en mi corazón, siempre lo hará", concluye el escrito.En 2017, Keaton admitió en una entrevista a The Times que fue Pacino el que rompió la relación. "Ni siquiera quería que me propusiera matrimonio. Solo pensaba que quizá se casaría conmigo, con el tiempo. Pensé: 'Ni se te ocurra proponerlo, hagámoslo'. Pero eso nunca ocurrió, y es una bendición para ambos. Habría sido una pesadilla para él", confesó. Según el entrevistador, Neil Fisher, el único momento en el que Keaton "perdió un poco la compostura" fue hablando del actor de Scarface. "Somos muy excéntricos, él necesitaba una mujer que lo cuidara, yo necesitaba un hombre que me cuidara... Era muy importante que nos dejáramos en paz, que nos despidiéramos. Pero no fue mi decisión", compartió.Ese mismo año, la actriz de El club de las divorciadas también habló con People y reconoció que ya estaba enamorada de Pacino cuando empezaron a trabajar juntos en El Padrino, en 1971. "Estaba loca por él", admitió sobre los inicios de su relación. "Era encantador, divertidísimo, un hablador incansable. Había algo en él que lo hacía parecer un huérfano perdido, como una especie de sabio idiota loco. ¡Y era guapísimo!", lo describió hace ocho años.Keaton nunca se casó. Luego de cumplir los 50 decidió ser madre soltera, adoptando a sus dos hijos, Dexter (en 1996) y Duke (en 2001). Pacino, por su parte, tampoco pasó por el altar. Tiene cuatro hijos: Julie Marie, de 36 años y fruto de su relación con Jan Tarrant; los gemelos Anton y Olivia, de 23, de su noviazgo con la actriz Beverly D'Angelo; y Roman, de 2 años, al que tuvo con su actual pareja, Noor Alfallah.

Fuente: Perfil
16/10/2025 14:18

A un año de la muerte de Liam Payne: la investigación, los homenajes y el recuerdo de sus fans

El exintegrante de One Direction murió en Buenos Aires el 16 de octubre de 2024 tras caer de un hotel en Palermo. A un año del hecho, la investigación judicial sigue abierta y su legado artístico continúa inspirando a millones de fans en todo el mundo. Leer más

Fuente: La Nación
15/10/2025 13:36

Germán Kraus: su vida lejos de la ciudad, las reuniones con los galanes, el recuerdo de Alberto Martín y su historia de amor de 43 años

Dice Germán Kraus que le da mucho placer trabajar en armonía y haciendo algo que le gusta. Y Soy tu ángel lo complace particularmente porque, además de protagonizar la obra junto a Silvia Peyrou, también la escribió y la dirige. Acaba de terminar una gira que lo llevó a recorrer la provincia de Buenos Aires y este sábado 18 de octubre se presenta en el Teatro La Casona (Avenida Corrientes 1975). Y en verano estará en otro teatro de la calle Corrientes. Sus días transcurren tranquilos en su casa de Ezeiza donde, dice, ahora se permite tomar unos mates al sol y ver crecer una rosa. "Antes, con tanto trabajo, no me permitía tiempo para eso", aclara. Y siempre acompañado por su mujer, María Cristina, con quien comparte 43 años de amor. En una charla con LA NACION, Germán Kraus habla de su profesión y de los amigos que le dejó, en particular de Alberto Martín, fallecido hace unos meses. También recuerda su experiencia en trabajos como Pobre Clara, Regalo del cielo y los especiales de teatro en televisión.-¿Soy tu ángel es una especie de autobiografía? Porque retrata la vida de un exitoso actor que se retira. Aunque vos todavía no pensás en eso, pero sí bajaste el ritmo de trabajo-No es autobiográfica, aunque hay algunos puntos en común. No pretendo ser un dramaturgo, pero igualmente tantos años de carrera y de vida me enseñaron mucho. Los actores tenemos la capacidad y la obligación de registrar, porque alguna vez todo puede servir para alguna cosa. Entonces, archivamos momentos, historias, sentimientos. El protagonista está de gira en un pueblo y se queda en blanco sobre el escenario. No recuerda el texto y sufre una crisis. Se dice que actuar no es decir la letra, no es hacer los gestos, porque actuar se actúa con el alma. Y en ese momento se le muere el alma. Decide retirarse, se queda en ese pueblo y nunca más se sube al escenario. Ese es el punto de partida y a partir de ahí empiezan a suceder cosas, personajes que vienen a modificarle esa circunstancia. Y se reencuentra con su hija porque es un padre abandónico.-Parece un drama...-Parece muy dramático pero está contado en comedia. Siempre digo que una comedia es un drama contado dos semanas después. Es una obra que estrené hace tiempo y que ahora repuse porque me da mucha satisfacción hacerla. Y en este momento de mi vida y de mi carrera le doy prioridad a las cosas que me dan placer. Sigo teniendo ofertas interesantes de laburo, pero prefiero tomarme mi tiempo para estar en mi casa, con mi mujer y con mi hija, y hacer lo que me da gusto. Estuvimos de gira, cerramos en Buenos Aires, en enero hacemos la temporada de verano en un teatro de la calle Corrientes y después volveremos a la gira. Es un proyecto de largo aliento porque el equipo es bueno y estamos muy contentos.-¿Por qué elegiste a Silvia Peyrou como tu partenaire? -Por varias razones. Por un lado, necesito estar arriba del escenario con placer. Y además me interesa la calidad humana de los actores. Había un actor que decía que cuando uno se lleva mal con su coequiper, el pan es amargo. Y es cierto. Y con Silvia he trabajado hace muchos años en una comedia que yo produje también, La ex mujer de mi vida, en Carlos Paz. La conozco desde entonces y sé lo laburadora que es, la fuerza que le pone, la dedicación a su laburo, aparte de su talento personal. Además, se adecua bastante a las características y estéticas del rol. Son muchas las razones por las que estoy muy feliz trabajando con Silvia. Y en esta oportunidad se suma también Lupi Labunia, que también es una actriz del under que me sorprendió muchísimo y le dio un color diferente al personaje. Suma para la calidad del espectáculo.-¿Alguna vez pensaste en jubilarte o un actor no pierde las ganas de subirse a un escenario?-Los actores son tan personales como las huellas digitales. Algunos viven momentos de soledad, y el escenario y los compañeros son muy gratificantes. En mi caso, me gusta cuando lo disfruto. Estuve de gira este año pero no me demandaba estar dos semanas fuera de casa, porque eran teatros de la provincia de Buenos Aires y podíamos ir y venir. Me tiene que dar placer para tener ganas de volver a trabajar y Soy tu ángel me lo da. Hay un bocadillo que no es mío y dice que los actores siempre, también cuando elegimos un trabajo, estamos haciendo casting. Porque en realidad hacemos un trabajo para que después surja otra posibilidad. Soy un optimista, tengo mucha energía y la salud me acompaña, pero también soy absolutamente consciente de la finitud. Hay un tiempo para cada cosa y quiero aprovecharlo. Cuando nació a mi hija, a los seis meses ya estaba trabajando en Puerto Rico, después en Perú, volví e hice dos novelas. Le he dedicado gran parte de mi vida a la carrera, cosa que agradezco. Sin embargo, este es un momento distinto y le doy tanta prioridad a las cosas que me dan placer en la vida personal como arriba de un escenario.-¿Y qué cosas te dan placer en la vida?-No me puedo quejar de nada. Ni de mi infancia, ni de mi carrera. No sé si seré un buen actor, pero soy persistente (risas). Es un punto a favor. Y tuve la suerte de ser parte de una maravillosa generación de actores como Arturo Puig, Pablo Alarcón, Antonio Grimau, Alfredo Monserrat, Alberto Martín. Siento muchísimo que se haya ido mi gran amigo y compañero Alberto Martín. Cada vez que subo al escenario me acuerdo de él y no sólo porque tenemos una amistad de más de 50 años sino porque en los dos últimos años trabajamos juntos, y el vínculo era permanente, diario. Así que lo extraño muchísimo. Con esta generación de actores jamás competimos, al contrario, nos hemos ayudado y acompañado. Si uno no podía hacer una cosa, recomendaba al otro. Y ese vínculo sigue absolutamente vigente. Justamente a Alberto fue al primero que se le ocurrió que nos juntáramos todos y el encuentro fue maravilloso.-¿De qué hablan en esos encuentros?-En esas juntadas no paramos de contar historias que muchas veces se vinculaban entre sí. Gustó tanto esa cena que él provocó otra y hacía años que nos veíamos cada tanto, todos. Desgraciadamente ya no está Alberto, pero vino Claudio García Satur. Y volvemos a recordar con tanto cariño y tanto afecto lo que nos ha dado la profesión y la amistad. El alma mater de todo era Alberto, pero se fue tan rápido. El 18 de julio estaba programada una comida en su casa e iba a cocinar porque le encantaba. Pero no llegó. Es muy lamentable para todos los que hemos compartido con él tantas cosas, y para el público, claro.-¿Y qué te gusta hacer cuando no trabajás?-En pandemia se me había ocurrido hacer pequeños muebles con la madera, con pallets. Había que entretenerse. Siempre hay cosas que hacer porque a la casa hay que mantenerla. Aunque confieso que estoy un poco vago ahora (risas). Me encanta vivir en Ezeiza, me levanto temprano, a veces salgo a caminar. Cuando uno empieza a tener mucho tiempo se da cuenta de que las pequeñas cosas son importantes. Puedo sentarme a tomar mate al sol y mirar cómo crece una rosa. Antes no la veía porque estaba todo el tiempo con un libreto en la mano. He hecho programas muy exigentes, como por ejemplo el ciclo de teatro para televisión que hice durante años. Hacíamos una obra por semana. -Hiciste programas que quedaron en la historia como Estrellita Mía, La pobre Clara, Regalo del cielo, Mi familia es un dibujo. ¿Qué recuerdos tenés de ellos? -En La pobre Clara compartí con tremenda actriz y tremenda persona que fue Alicia Bruzzo. Realmente fue maravilloso. Tuvimos la posibilidad de hacer los exteriores en Europa y viajamos por Italia, España. Además, teníamos una amistad entrañable. A pesar de ser una novela arquetípica podíamos trabajar los textos y hacerlo con un buen nivel de actuación. Eso fue importante. Y recuerdo especialmente el ciclo de teatro con comediantes como Ana María Campoy y Pepe Cibrián, Ernesto Bianco, Narciso Ibáñez Menta. Eran obras que habían sido éxitos en teatros, llevadas a la televisión. Un trabajo de mucha dedicación y muy gratificante también. Vengo de la época en que no había edición, entonces se grababa y así salía al aire; con la música, con todo. Era una época en que se respetaba mucho a los autores y había que tener buena memoria. Ahora, en cambio, se improvisa mucho y no me gusta. Y en ese momento había un enorme mercado internacional.-La industria cambió y los tiempos también. Ya no hay ficciones nacionales. -Cuando vos tenés un buen producto, las latas no entran. Entran cuando el producto no convence o no convoca. Regalo del cielo tuvo un éxito tremendo. Fue una comedia con un elenco hermoso, con los mejores comediantes del momento. Además, la idea era original. Un poco polémica, pero era original. Esas ocurrencias de Alejandro Romay, de quien tengo el mejor de los recuerdos. Él quería tanto a los actores y quería a la ficción. Si hoy él estuviera, seguramente tendríamos ficción en las pantallas.-Fuiste parte del elenco de Mamá corazón, que nunca se estrenó porque la productora de Andrea del Boca fue acusada de defraudar al Estado en la financiación del proyecto. En estos días fue absuelta por falta de pruebas de fraude. ¿Hablaste con Andrea?-No volví a hablar con ella. Pero fui a declarar en su momento y pude contar que la novela se desarrolló con absoluta normalidad. Se firmó un contrato que se cumplió en todo. Se terminó de grabar la parte artística y creo que quedaba la edición. Ninguno de los actores que estuvimos ahí sentimos alguna traba, algún problema o alguna coacción. De ninguna manera. Fue una novela absolutamente normal. Yo creo que ahora se va a ver. No fui parte de la producción y no tengo detalles. Mi personaje era el del papá del Andrea. -Hablemos de amor, ¿cómo se inició tu romance con María Cristina?-Llevamos 43 años juntos y tenemos una hija, Triana. Nos conocimos en el cumpleaños de un amigo en común. Fue muy fuerte el encuentro, tanto que al poco tiempo nos fuimos a vivir juntos y al año nació nuestra hija. Recuerdo que ese verano fui a hacer la temporada con Verónica [Castro] a Mar del Plata; había venido a hacer su primera novela, El rostro del amor. -Se casaron hace un par de años...-Nunca tuvimos la urgencia de casarnos, pero hace un tiempo se presentó la posibilidad. También tenía que ver con el trabajo, porque yo nunca paraba. Nos casamos después de 37 años. Un día fui a una comuna a hacer un trámite para mi mamá, pero no pude porque me dijeron que ahí solo casaban. Y dije: "Bueno, casémonos". Pedimos fecha y nos casamos. Mi hija se puso contentísima. -Cuando empezaron a salir ella te conocía porque ya eras un galán de renombre...-Mucho no me conocía, la verdad. Había visto la película que se llamaba Más allá del sol, sobre la vida de Jorge Newbery, y pensaba que era un actor extranjero (risas). Nunca fue fanática del ambiente, para nada. -Y se enamoró de un actor. ¿Cómo se sostiene una relación durante tantos años?-Es mérito de ella. Porque realmente creo que no debe ser fácil vivir con un actor. Como decía Eric Morris, que era un gran maestro: si querés ser sensible y permeable para poder asumir los roles o sentirte afectado por los roles, después no te quejes si sos inseguro, o ansioso. Esos son los costos que tiene el entrenamiento actoral (risas). El hecho de ser permeable y vulnerable también tiene sus consecuencias en la vida. María Cristina le puso mucha voluntad, mucha energía, y siempre conservó su individualidad. No estaba pendiente de mí sino que tenía sus propios intereses. Y ese fue nuestro secreto, me parece: mantener la individualidad. -Nunca fuiste mediático, pero se hablaba de romances entre galanes y heroínas... -Quizá fui un buen escondedor (risas). Todos hemos sido un poquito pícaros. La mayoría de los actores hemos iniciado esta carrera con la intención de tener éxito con las chicas. Y la verdad es que ese grupito del que hablé antes, ha sido un poco bravo (risas).-¿Tuviste otros amores?-Me casé muy joven, a los 22 años, antes de dedicarme a la actuación. El matrimonio duró 11 meses. Y después tuve otra relación también, pero nada parecido al amor que me une con mi mujer. -¿Cuál es tu mirada sobre tu historia? -Estoy muy agradecido. Nunca me consideré un artistaâ?¦ Soy alguien que ha tomado la profesión con mucha dedicación. Siempre me acuerdo una frase de Vittorio Gassman, salvando las distancias, que decía: "Yo sigo aprendiendo, lo que pasa es que soy un poco lento". Y a mí me pasa un poco lo mismo, sigo aprendiendo, sigo nutriéndome de cosas que veo, de actores nuevos, sigo trabajando. Lo bueno de tener tantos años, si uno sabe capitalizar su archivo emocional, es que sirven para dar colores diferentes a los roles.

Fuente: La Nación
11/10/2025 23:00

Vive en Miami y es una de las periodistas más reconocidas de Colombia: el recuerdo de su romance con Pablo Escobar

Virginia Vallejo tiene 76 años y reside en un apartamento en Miami, Florida. La reconocida periodista y exmodelo colombiana vuelve a estar en la noticia tras hablar sobre el romance que mantuvo con el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria.Virginia Vallejo cuenta cómo fue su relación con Pablo EscobarLa relación entre Virginia Vallejo y Pablo Escobar comenzó en 1982, cuando ella visitó la Hacienda Nápoles acompañada de su pareja de entonces, Aníbal Turbay, sobrino del presidente Julio César Turbay. En ese momento, Escobar le salvó la vida, ya que estuvo a punto de morir ahogada debido a un torbellino que se formó en uno de los ríos de la propiedad, destacó Univision.Tras ese episodio, iniciaron una relación secreta. Al ser figuras públicas muy conocidas en Colombia, debían mantenerla con extrema discreción. El romance se prolongó durante cinco años.Recientemente, Vallejo afirmó de manera tajante que no se arrepiente de haber amado a Escobar, aunque sí siente un profundo odio hacia él, aseguró en una entrevista para el programa Los Informantes de Caracol Televisión."Yo jamás me arrepiento de haber amado a un hombre. Jamás. Ni de mis maridos, que fueron espantosos, ni de Pablo, que se volvió un monstruo, ni de todos los hombres que dejé por X o Y razón. No me arrepiento de haber amado a un hombre X", enfatizó la exmodelo.Además, la también expresentadora insistió en corregir la forma en que se define su vínculo histórico, y afirmó que la relación era de iguales. "Tuvimos una relación en los mismos términos de iguales", señaló.En cuanto al amor que le tenía Escobar, Virginia habría manifestado:"Borró las deudas de mi compañía, me envió mil orquídeas y me consiguió el divorcio exprés de David Stivel (actor argentino). De todos modos, si no me hubiese amado con esa pasión, no le habría dado bola. En ese momento, podía escoger al hombre que quisiera", citó Big Bang News.Curiosamente, el arrepentimiento más profundo de Vallejo no está vinculado con el capo, sino con su falta de visión materialista. Recordó que Escobar le ofreció pedir lo que quisiera, ella respondió: "No quiero nada, Pablo, de bruta. Esa es una de las cosas que lamento en la vida (...) Yo debía haberle pedido todo", destacó el sitio El Colombiano."Se volvió monstruoso en los últimos años, después de nuestra relación. Pero cuando lo conocí era un campesino de 32 años con mucho dinero. Por más que esos narcoproductos lo hayan convertido en un dios, la realidad es que lo trataban como a un pobre diablo y me inspiraba compasión", enfatizó.Su vínculo con el narcotraficante la llevó a escribir el libro autobiográfico Amando a Pablo, odiando a Escobar, publicado en 2007.Su trabajo como periodista y modeloVirginia era una mujer de la alta sociedad y una de las periodistas más reconocidas de Colombia. A comienzos de los años 80 estaba en la cima de su carrera y era uno de los rostros más conocidos del país por presentar el noticiero 24 Horas, señaló RTVE.También trabajó como actriz en la telenovela Sombra de tu sombra en 1991, que marcó su regreso a Colombia para este medio. Además, ganó en dos ocasiones el premio a Mejor Presentadora de Noticias en Televisión otorgado por la Asociación de Periodistas del Espectáculo de Colombia.Virginia Vallejo revela cómo salió de Colombia para llegar a Miami Vallejo salió de Colombia el 18 de julio de 2006 en un avión de la DEA, para llegar a Estados Unidos como testigo protegido tras declarar contra las mafias y sus vínculos con la política, destacó El Colombiano.Debió regresar en 2008 a su país natal porque el gobierno requería su testimonio sobre los carteles de Cali y Medellín, así como sobre el asalto al Palacio de Justicia. Ahora, vive en un apartamento en Miami, Florida (Estados Unidos), dentro de un conjunto residencial para adultos mayores.Respecto de su futuro en Colombia, Vallejo fue categórica: "Nunca volveré a Colombia. No extraño nada".Virginia se dedica a la escritura. Recientemente, terminó El alucinante país dorado, el primero de tres libros de ficción que incluyen "pinceladas de la realidad que tuvo que vivir".

Fuente: La Nación
09/10/2025 07:18

Claudia Sánchez: de la publicidad que le cambió la vida a la decisión de alejarse del medio y el recuerdo del Nono Pugliese

Fue la top model de los 70, cuando recorrió el mundo, junto a su pareja, el Nono Pugliese, haciendo publicidades para una marca de cigarrillos. Sin embargo, a Claudia Sánchez le gusta aclarar que no es modelo sino comunicadora. "Porque es lo que hice siempre. Si me querían contratar para un producto para el pelo, por ejemplo, decía que no porque no me tiño y no lo uso. En cambio, yo fumaba. Ya no, hace tiempo que dejé", confiesa. Tiene la misma sonrisa de aquellos años, y los ojos brillantes y curiosos. La película Las corrientes, de Milagros Mumenthaler y protagonizada por Isabel Aimé González Solá, marca su regreso a la pantalla grande. Se estrena en cines el 13 de noviembre, aunque ya tuvo su premiere mundial en la sección oficial competitiva del 50º Festival Internacional de Cine de Toronto y participó de la competencia oficial de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En diálogo con LA NACION, Claudia Sánchez recorre su historia, dice que empezó a trabajar en publicidades por pura casualidad, habla de su historia de amor que tuvo un trágico final y de sus problemas de salud.-¿Cómo se dio esta vuelta al cine, después de tantos años?-Porque Ezequiel Pierri (productor y actor) me vio en Invasión, un film de Hugo Santiago que hice en el 69, y me convocó para hacer un casting. Tengo una pequeña participación, pero estoy tan orgullosa de haber hecho está película que es onírica, de mucha belleza. El tema es un TOC que tiene la protagonista con el agua, y la actriz es muy buena, realmente. Me encantó la paz y la tranquilidad de la directora, su ternura. El mío es un papel muy cortito, pero le dieron muchísima importancia. -Como si fuera protagónico... -Cuando recibí el libro casi me muero de alegría, porque el cine me fascina. Estoy en publicidad desde los 16 o 17 años, pero no soy modelo. Soy una comunicadora. Siempre que promocioné un producto, lo hice con la intención de comunicarlo con veracidad. Cuando me querían contratar por el pelo, por ejemplo, decía que no porque es mi pelo, y no me tiño. No importa cuánto me pagaran. Nunca mentí. Cuando vendí cigarrillos, fumaba. La ropa que vendía, era la que me gustaba usar. Me acuerdo que una vez me llamaron para un programa de televisión de muchísimo éxito, pero no acepté porque tenía que decir, "los zapatitos son de tal, el saco de tal", y yo no usaba ese saco, no usaba esos zapatos.-Entonces perdiste algunos trabajos por no mentirâ?¦-Bueno, tampoco es mentir, porque soy una gran mentirosa (risas). A veces, las mentiras son tan verdades... Siempre en el fondo está la verdad. -Decís que no sos modelo pero hiciste cientos de campañas publicitarias, ¿cómo es eso?-Yo trabajaba en una agencia de publicidad que se llamaba Walter Thompson. Todavía iba al colegio, pero era un trabajo de verano, en vacaciones. Tenía que seleccionar cartas, entre las miles que llegaban, para un programa de preguntas y respuestas. Era una preselección y creo que el programa era auspiciado por Gillette. En realidad, yo trabajaba para Gillette, no para la agencia. Un día llegó un americano de la cuenta de cremas Ponds que necesitaban una modelo para la campaña institucional en la Argentina. Pasaron muchas modelos y parece que el hombre dijo: "Ya vi la cara que me interesa". Y entonces me mandaron llamar y fui con papel y lápiz. Me sorprendió que me eligieran. Enseguida me maquillaron de manera que quedé muy parecida a Elizabeth Taylor. Hice la publicidad y ahí quedó. Dejé de trabajar y me casé muy jovencita con Armando Sánchez, que es el papá de mi hija Candela. Un día, caminando por la calle Lavalle y embarazada, me encontré con el fotógrafo que había hecho las fotos de esa campaña y me dijo que me había buscado por todos lados porque me pedían para otras campañas, pero no pudo ubicarme. -Fuiste modelo de prepo, entonces. Y la época de mayor furor fue la de los cigarrillos LM.-En ese momento no había acceso a viajar. Y nosotros hacíamos las publicidades en diferentes lugares del mundo. Decíamos Viena, sacábamos el ticket del avión e íbamos con el Nono y un camarógrafo. Solamente tres. Hoy no se podría hacer porque el turismo creció muchísimo en todo el mundo y es imposible mostrar lugares sin turistas. -Esa elección que no fue tuya te cambió la vida...-Totalmente. Me gustaba dibujar, hacer tarjetitas de Navidad, pintar una pared, tapizarla. Quizá me hubiera dedicado a algo relacionado a eso. Pero evidentemente me había acostumbrado a la plata, porque por cada foto que hacía me la pagaban como si hubiera trabajado durante un mes. O más. Tengo los mejores recuerdos de ese momento. Las campañas de LM eran las mejores. Pude disfrutar, la verdad. La gente nos reconocía en la calle, nos saludaban, o nos decían que habían empezado a fumar por la publicidad. O que querían ser como nosotros. Las mujeres también me querían porque yo no provocaba celos, entonces llamaban al marido para que me saludara. Fueron momentos muy lindos. La vida siempre me trató muy bien...-A pesar de que tenés EPOC y superaste dos enfermedades...-Sí. Tuve cáncer de pulmón y de mamas. Pero los agarraron a tiempo y me operaron. Y el EPOC lo tengo desde siempre porque ya de chica vivía con neumonías. Mi abuela decía que tenía los pulmones débiles. Vivía con bronquitis. Hace ya muchos años que dejé de fumar. -¿Te costó? -No, nada. Un día dije "no fumo más". Y listo. Y eso que compraba cartones de cigarrillos. Tampoco tomo alcohol desde hace años. Me conozco y si fumo, fumo. Y si tomo, tomo.-Hiciste todas las publicidades más populares con el Nono Pugliese, con quien estuviste durante 28 años. Eran la pareja ideal. -Fuimos la pareja ideal, sí. Por eso no puedo dar consejos, porque todo lo que puede hacer una pareja, lo hicimos. Éramos bastante libres, no de tener vínculos con otras personas. Nada de poliamor. Éramos independientes. Por ejemplo, si quería irme de vacaciones con una amiga me iba y estaba todo bien.-Murió de una manera trágica. Dicen que se escapaba de los paparazzi porque estaba con otra mujer. ¿Qué pasó realmente?-Nunca lo voy a entender, porque yo sabía todo. No creo en nada de lo que publicaron las revistas de la época. No sé por qué se inventó esa historia. Y no creo que huyera de ningún fotógrafo porque había ya muchas fotos con esa chica. No estábamos separados, pero sí en una crisis. Yo me había ido a Punta del Este. Y me había ido de casa sin decir nada. Estábamos mal y no quería gritar ni pelear, entonces me fui. Me llamaron al hotel en el que estaba para decirme que el Nono había tenido un accidente y estaba muerto. Fue terrible, porque había ido en auto y no conseguía vueltos ni tampoco taxi aéreo. Finalmente fui hasta Montevideo y pude tomar un avión. Me esperaba mi hija. No pude hacer nada porque yo no estaba casada con él. Teníamos una libreta de casamiento donde habíamos anotado a nuestro hijo Francisco. Era de nuestro casamiento en México y la libreta de Córdoba. Y fue tremendo también porque nuestro hijo estaba en Bariloche, se había ido unos días de vacaciones. Fue horrible. Realmente no sé qué pasó porque el restaurante en el que estaba era nuestro y quedaba al lado de nuestro estudio de la productora de cine. Todos sabían que él tenía otra historia. Además, esa noche había ido a buscar a mi hija para cenar. La manera en que murió fue muy triste, muy fea. Pero también creo que no hubiera muerto de otra manera. Murió en su ley.El volantazo-En los 80 te alejaste del medio, ¿por qué?-Me habían contratado los americanos porque abrían la fábrica de Philip Morris en China y yo iba a hacer la campaña. En ese momento estaba en Andorra, con una amiga. Y sucedió que me habían hecho una nota en una revista, con fotos hermosas. Era una nota de varias mujeres famosas y en la foto yo estaba con pieles blancas, muy glamorosa. Pero la tapa fue de los chicos de Malvinas, porque estábamos en guerra, en el 82. Me sentí tan mal pensando en esas madres de esos chicos tan jóvenes. Fue shockeante que publicaran esa nota tan frívola con esa tapa. No me gustó nada. Me sentí muy mal. Decidí alejarme del medio.-¿Y a qué te dedicaste? -Compraba departamentos, los arreglaba, los vendía. Y después tuvimos la productora de cine. Recuerdo que compré un edificio para reciclar, y estaba ocupado, pero sabía que la gente se iba a ir en algún momento, y los ayudé a comprar algo lindo, a uno por uno. Había un señor que era afinador de pianos y lo ayudé a mudarse cerca de la casa de su hija, en una casita hermosa. -También compraste una casa en Barrio Parque que perteneció a Victoria Ocampo. -Sí. Vivimos ahí durante diez años. Ahora pertenece al Fondo Nacional de las Artes. Cuando la compré, la casa estaba en muy mal estado. La reciclé respetando la arquitectura. Me acuerdo que una revista de arquitectura de ese momento dijo que había hecho un trabajo de arqueología. En los 90 se la alquilé a Mauricio Macri, cuando era jefe de Gobierno. Después la compró Amalita de Fortabat, y la terminaron de destruir. -Y no volviste hasta ahora a tu gran amor, el cine...-Es cierto. Hice Circe, de Manuel Antín y trabajé en televisión también, con Leonardo Favio. No tuve representante y me llamaban directamente a mí. A veces decía que no porque sabía que, en determinadas tomas, iba a tener que mostrar mucho los dientes y no me gustaban porque estaban separados.-¡Pero ese fue tu sello!-Son percepciones. Los tenía separados porque no había cambiado un diente. Con los años empecé a tener dolores de cabeza tremendos, y me tuvieron que operar. Ahí se juntaron un poquito mis paletas. Fue el primer trasplante dental que se hizo. Me operó el doctor Müller. -¿Es verdad que también fuiste fotógrafa?-Sí. Un compañero se fue a vivir a San Pablo y me regaló la ampliadora y las baterías de laboratorio para revelar. En ese momento le sacaba fotos a los chicos en el Botánico, porque vivía enfrente. Le sacaba fotos al chiquito caído, al chiquito llorando, al chiquito tomando agua, y le pedía la dirección a las niñeras. Era otra época (risas) y después iba a ofrecer las fotos. Un día me llamaron para hacer un casamiento y entonces busqué un fotógrafo que pudiera ayudarme; Enrique Grimberg era, y tenía un estudio en la calle Carlos Pellegrini. Creyeron que me iba a ofrecer como modelo y aceptó el trabajo a cambio de hacerme unas fotos que fueron la campaña de Paso de los Toros. Y gracias a esa foto me llamó Hugo Santiago para hacer una película, Invasión. -Sos una mujer de muchos intereses. También fuiste piloto y corriste en competencias de rally...- Sí, en Argentina y en el mundo. Uno que recuerdo especialmente es el Rally de las Princesas, en Paraná, Entre Ríos. Fui piloto y tengo premios ganados. Tengo un Ford A que es de 1929 y ahora está en Colonia. -¿A qué se dedican tus hijos?-Candela vive en Saint Thomas y trabaja en negocios con su marido. Es mamá de los mellizos Pedro y Aurora, que se llaman como mi papá y mi mamá. Y Francisco vive en Los Ángeles, tiene una productora de cine y es papá de Frankie. -¿Tenés otros proyectos? -Pasarlo bien (risas).

Fuente: Clarín
07/10/2025 17:18

El recuerdo de un profesor de sus días como vecino de Hitler: "Bajó del auto y me miró"

Edgar Feuchtwanger fue un historiador que durante su infancia vivió enfrente del edificio donde vivía el dictador.Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Feuchtwanger y su familia tuvieron que escapar de Alemania.

Fuente: Infobae
07/10/2025 03:55

El recuerdo del Sargento García, el personaje entrañable de "El Zorro": el don de su voz y sus inicios en el periodismo deportivo

Su nombre artístico era Henry Calvin y falleció en octubre de 1975, hace medio siglo. Dos años antes había visitado la Argentina junto a su amigo Guy Williams, protagonista de la serie que aún sigue vigente

Fuente: Infobae
06/10/2025 16:39

"Si no lograba hacerte reír, invertía todo su esfuerzo en conseguirlo": el emotivo recuerdo de Ethan Hawke sobre Robin Williams

En diálogo con el podcast The Rich Eisen Show, el actor evocó cómo la energía, el humor y la generosidad del comediante marcaron su experiencia en el set. De su infancia en Texas a la herencia deportiva de su familia, un repaso por historias y vivencias que moldearon su visión sobre la vida y el arte

Fuente: Infobae
05/10/2025 06:44

La profunda entrevista del príncipe Guillermo para Apple TV: el recuerdo de su hermano, su llegada en patinete y sus objetivos como rey

El hijo de Carlos III ha concedido una profunda entrevista a Eugene Levy para el programa de Apple TV 'The Reluctant Traveler'

Fuente: La Nación
02/10/2025 14:18

La explicación de Bessent sobre la ayuda a la Argentina y el recuerdo sobre un "Estado fallido como Venezuela"

WASHINGTON.- Luego de su publicación de esta mañana en redes sociales en la que señaló que espera discutir las opciones de apoyo a la Argentina con las autoridades económicas, el secretario del Tesoro norteamericano, Scott Bessent, dijo que buscan "mantener un interés estratégico en el hemisferio occidental" y graficó la situación con un paralelismo sobre "un Estado fallido en América del Sur como Venezuela".En una entrevista con el canal CNBC, Bessent dio una explicación de por qué Estados Unidos sale al rescate de la Argentina, ante la consulta del periodista. "Este tropo de que estamos ayudando a los estadounidenses ricos con intereses allá es totalmente erróneo. Lo que hacemos es mantener un interés estratégico estadounidense en el hemisferio occidental. America First [Estados Unidos primero], no significa 'Estados Unidos solo'", dijo el secretario del Tesoro, que tuvo un inicio dubitativo en su respuesta."Y mira, cuando hay un Estado fallido en América del Sur como Venezuela... ahora tenemos que rastrear y destruir a estos carteles. Entonces no quieres que se cree otro Estado fallido", dijo Bessent, interlocutor clave con el Gobierno de Javier Milei para el salvataje financiero. En el cierre de su respuesta, Bessent expresó: "Lo que está haciendo Estados Unidos, para que quede claro, les estamos dando una línea de swap. No estamos poniendo plata en la Argentina". Su comentario se produce luego de las fuertes críticas de los últimos días de legisladores demócratas y de sectores agropecuarios norteamericanos a la ayuda a la Argentina."Creo que la administración de Barack Obama perdió una oportunidad generacional durante sus ocho años. Muchos de los gobiernos de allá abajo [por América del Sur] pasaron de la extrema izquierda al centroderecha. No los apoyamos, y luego dieron un giro brusco hacia la izquierda. Y ahora la Argentina es un faro allí, y hay una oportunidad para que muchos otros países se sumen, Bolivia, Ecuador, creo que Colombia, después de las elecciones", añadió."Así que lo que no queremos son estos modelos económicos fallidos. La Argentina lleva 100 años de decadencia, y el presidente Milei está trabajando en contra de la historia, y ha hecho un trabajo fantástico. Estoy seguro de que, cuando veamos las elecciones de este mes, le irá bien, a su partido le irá bien, al pueblo argentino, especialmente a los jóvenes", añadió Bessent, en referencia a los comicios legislativos del próximo 26 de octubre, un test crucial para la Casa Rosada.Ayer, en una dura carta dirigida a Donald Trump, un grupo de 14 legisladores demócratas le reclamaron al presidente norteamericano que "detenga de inmediato cualquier plan de brindar asistencia financiera a la Argentina", mientras avanzan las negociaciones de la Casa Rosada con el Departamento del Tesoro para concretar un multimillonario paquete de ayuda."En lugar de subsidiar a un país extranjero para influir en las elecciones de mitad de mandato en nombre de su amigo â??y debilitar aún más a los agricultores estadounidenses en el procesoâ??, deberían priorizar la reducción de los costos para las familias estadounidenses y el fortalecimiento de la competitividad agrícola del país", señaló la misiva, al hacer referencia a la alianza de Trump con Milei.Las ventas de soja argentina a China tras la quita de retenciones generó una fuerte reacción de los agricultores norteamericanos, en pie de guerra por la pérdida de un mercado clave, y quejas porque en este marco se pueda concretar una ayuda al Gobierno de Milei. Las críticas pusieron a Trump en una posición incómoda ante un sector vital de su base de votantes.Aunque sin referencia a la carta de los legisladores demócratas ni a la Argentina, Trump se pronunció ayer en su red Truth Social sobre la situación de los productores de soja norteamericanos. "Se ven perjudicados porque China, solo por razones de 'negociación', no compra", dijo."Ganamos tanto dinero con los aranceles que vamos a usar una pequeña parte de ese dinero para ayudar a nuestros agricultores. ¡Nunca defraudaré a nuestros agricultores!", sostuvo.Then why are you providing a $20 billion bailout to Argentina and helping them cut deals with China that crush American soybean farmers? pic.twitter.com/e0E8AAtFaI— Elizabeth Warren (@SenWarren) October 1, 2025La senadora demócrata Elizabeth Warren (Massachussetts), una de las más críticas con las tratativas del Tesoro con la Argentina, fustigó el posteo de Trump. "Entonces, ¿por qué le están brindando un rescate de US$20.000 millones a la Argentina y ayudándolos a cerrar acuerdos con China que aplastan a los productores de soja estadounidenses?", escribió en X. La legisladora fue una de las que firmó la dura carta dirigida a Trump en la noche del miércoles.

Fuente: Infobae
02/10/2025 06:00

Werner Herzog relató su etapa más difícil: "Fui un niño hambriento durante dos años y medio, y ese es mi recuerdo más fuerte"

El director y guionista alemán, conocido por su mirada crítica, revivió episodios de escasez en una entrevista para el pódcast "Conan O'Brien Needs A Friend". Su testimonio explica cómo sus experiencias marcaron una perspectiva rígida sobre el consumo y la importancia de la sencillez

Fuente: La Nación
26/09/2025 23:18

El emotivo posteo de James Van Der Beek, dedicado a su hija y al recuerdo de Dawson's Creek

Los últimos días fueron de mucha emoción para los fans de Dawson's Creek. El protagonista de esa recordada serie, James Van Der Beek, transita un delicado cuadro de salud, y sus antiguos compañeros de reparto celebraron una reunión para recaudar fondos destinados a una sociedad no lucrativa llamada Fuck Cancer. Lamentablemente y debido a dos virus estomacales, Van Der Beek no estuvo presente en dicho evento, del que sí formó parte su familia. Y en las últimas horas, el actor le dedicó un sentido posteo su hija, en el que también recordó un detalle de Dawson's Creek. Junto a un video de la reunión del elenco de esa ficción, en el que su primogénita interpretó la canción de apertura, James escribió: "Mi hija mayor hoy cumple quince. La misma edad que Dawson tiene en el episodio piloto. Y verte ahí parada con tu vestido rojo, tan segura, ubicándote en el centro del escenario entre todas esas personas a las que conozco desde hace tanto y a las que aprecio tan profundamente, simplemente me deja admirado". View this post on Instagram A post shared by James Van Der Beek (@vanderjames)En el mencionado video se puede ver a la niña cantando, rodeada del elenco de la ficción, y sobre eso Van Der Beek agrega en su texto: "Yo siempre me divertí diciendo que vos eras "a prueba de padres", pero este año, a medida que te veía apurar tu salto hacia decisiones importantes, hacer tantas actividades, administrar tu tiempo, hacer tu tarea y ocuparte de tu pelo (que al menos para mí, requiere de mucho tiempo y concentración, jaja), es que eso de ser "a prueba de padres" cada vez me parece menos una broma". Por último, el posteo de Instagram culmina con una sentida frase, en la que el intérprete asegura: "Seguí superando esos grandes desafíos. Arriesgate a la imperfección, seguí soñando en grande y lo más importante, sé fiel a vos misma. Porque a medida que solo vos sepas exactamente qué tan auténtica permaneces, y te lo digo como alguien que te conoce de toda la vida, puedo garantizarte que más vas a amarte a vos misma".El mensaje de James Van Der BeekComo ya se mencionó, el lunes por la noche se llevó a cabo el reencuentro del elenco de Dawson's Creek, en una noche cargada de nostalgia y buenos recuerdos en la que no faltaron Katie Holmes y Joshua Jackson, mientras que el querido Dawson Leery no pudo estar presente por cuestiones de salud."Llevo meses esperando esta noche con ansias, desde que mi ángel Michelle Williams me dijo que la iba a organizar. No puedo creer que no esté allí. No puedo creer que no pueda abrazar a mis compañeros en persona", expresó Van Der Beek a través de un video grabado que se reprodujo en el escenario del Teatro Richard Rogers de Nueva York, donde se reunieron a leer el guion del episodio piloto de Dawson's Creek, que se emitió por primera vez el 20 de enero de 1998."Solo quiero subir al escenario y agradecer a cada persona en el teatro por estar aquí esta noche. Desde el elenco hasta el equipo, pasando por todos los que colaboraron y fueron tan generosos, y especialmente a cada uno de ustedes: son los mejores fans del mundo", destacó el actor. "Gracias por venir. Es una verdadera lección de humildad lo mucho que hicieron por esta noche, y solo quiero darles las gracias. Gracias a todos los presentes", concluyó James Van Der Beek en el video dirigido a sus fans.En representación suya estuvieron su mujer, la productora de cine Kimberly Van Der Beek, y sus seis hijos (Olivia, Joshua, Annabel, Emilia, Gwendolyn y Jeremiah), que protagonizaron uno de los momentos más emotivos cuando se subieron al escenario para cantar junto al resto del elenco "I Don't Want To Wait", la canción de Paula Cole que sirvió de apertura de la serie. "¡Para James era importante que viniéramos!", dijo su mujer.Además de Williams, Holmes y Jackson -quienes demostraron que su química se mantiene intacta- estuvieron exintegrantes del elenco como Mary Beth Peil, John Wesley Shipp, Mary-Margaret Humes, Nina Repeta, Kerr Smith, Meredith Monroe y Busy Philipps. Incluso Steven Spielberg hizo una aparición sorpresa, de forma virtual, como uno de los ídolos del protagonista de la serie.

Fuente: Clarín
26/09/2025 18:36

Los Pumas ante Sudáfrica por el Rugby Championship: el buen recuerdo de Durban, los cambios de Contepomi y la oportunidad de dar otro gran golpe

Jugarán en la ciudad donde se registra el único triunfo ante los Springboks como visitantes.Tras la lesión, el entrenador decidió dejar en el banco a Albornoz y ratificar la confianza a Santiago HAbCarreras.Entre los relevos hay solo dos backs y el resto forwards: todo sea por el scrum.

Fuente: Infobae
25/09/2025 00:00

El recuerdo de Rosalía del que Rauw Alejandro no logra desprenderse: el estado de la mansión que compró para los dos

La cantante catalana celebra este 25 de septiembre 33 años, una cifra a la que llega en un gran momento profesional y personal

Fuente: Infobae
24/09/2025 13:16

"No recuerdo qué estrato puse", Margarita Rosa de Francisco responde polémica por subsidio en la Unad

La actriz aclaro la polémica generada tras la denuncia realizada por el político Daniel Briceño en redes sociales

Fuente: Infobae
23/09/2025 08:26

Monica Bellucci habló sobre su separación de Tim Burton: "Quedará como un recuerdo especial que trasciende el tiempo compartido"

La actriz habló en una entrevista a Vanity Fair sobre el cierre amistoso del capítulo con el cineasta,. Hizo énfasis en el respeto y la complicidad profesional que persisten entre ambos tras el fin de su romance

Fuente: La Nación
19/09/2025 17:18

La viuda de Diogo Jota compartió un emotivo recuerdo que emocionó a todos

La muerte de Diogo Jota generó una profunda conmoción en el mundo del fútbol. El jugador portugués de 18 años falleció durante la madrugada del 3 de julio en un brutal accidente de tránsito en el que también perdió la vida su hermano menor, el futbolista André Teixeira Da Silva, conocido como André Silva. El auto en el que se movilizaban se despistó en el kilómetro 65 de la autopista A-52, en el límite del municipio de Cernadilla, de la provincia de Zamora, España, se salió de la ruta y se prendió fuego. Once días antes del siniestro, Jota se había casado con Rute Cardoso, su pareja desde la adolescencia y madre de sus tres hijos. Este viernes 19 de septiembre, a dos meses de la tragedia, su esposa recordó un gran momento que vivieron juntos y emocionó a todos.Instagram le recordó a Cardoso que el 19 de septiembre de 2020, Diogo Jota se convirtió el futbolista del Liverpool. Ella lo acompañó al estadio Anfield para la firma del contrato y juntos posaron con la camiseta número 20. "Nunca caminarás solo, eso es seguro", expresó la mujer en la publicación que hizo en su feed de Instagram en aquel entonces. Este viernes compartió la publicación en sus historias con la leyenda: "Há cinco anos" (hace cinco años). Tras la muerte del futbolista español, Liverpool decidió retirar la camiseta número 20 en todas las categorías de fútbol del club en memoria de Jota.Rute Cardoso se llamó al silencio tras la muerte de su marido. Se la vio inmersa en un mar de lágrimas durante el funeral, que tuvo lugar el 5 de julio en la ciudad portuguesa de Gondomar. Recién el 22 de julio, exactamente un mes después de haberse casado con Jota en una iglesia de Oporto con sus tres hijos de testigos, reapareció en las redes sociales para recordar aquel mágico día. "Un mes de nuestro 'ni la muerte nos separa'. Para siempre, tu pequeña niña blanca", escribió en portugués junto a emojis de corazones blancos. Sus palabras estuvieron acompañadas por una foto de la boda donde se pudieron ver las manos de ambos entrelazadas sobre el vestido blanco de ella y otras dos fotos bailando en la pista durante la fiesta. Musicalizó el posteo con la canción "Forever and Ever and Always" de Ryan Mack.Días atrás, se generó una controversia alrededor de Cardoso, puesto que fue involucrada con Ruben Neves, jugador del seleccionado de Portugal y mejor amigo del fallecido deportista. La revista TV Guía sacó en su tapa una foto de Neves y Cardoso con la leyenda: "Unidos después de la muerte. Cómo la viuda de Diogo Jota se apoya en su mejor amigo". Esto molestó profundamente al deportista, quien hizo un fuerte descargo en las redes sociales. "Buenas tardes. Siempre creí en la bondad de las personas. Me advirtieron contra ello, me equivoqué y nunca le deseo mal a nadie. La persona que puso esta foto en la portada de la revista no merece ser feliz, al igual que su elección no fue feliz", escribió en el posteo de la revista."Mi esposa Débora Lourenço y yo llevamos más de 11 años juntos, felices, con una familia que me enorgullece. En 11 años, nunca nos vimos envueltos en ninguna controversia. Hicimos todo lo posible por ayudar a Rute y a su familia. La elección de esta foto es tan infeliz como la persona que la eligió y la que la publicó", continuó y para cerrar expuso: "Respeto que cada uno tenga su propio trabajo, respeto que cada uno quiera dar lo mejor de sí mismo y no respeto a quienes no respetan a los demás. Una vez más, estoy orgulloso de la mujer que tengo, de la familia que tengo. Estamos orgullosos de Rute por la fuerza que tuvo. Estamos aquí para lo que sea necesario, ella lo sabe. Gracias".

Fuente: La Nación
18/09/2025 17:54

El conmovedor recuerdo de Nico Vázquez meses después de su separación: "No hay un día que no te extrañe"

Nico Vázquez pasa sus días abocado al teatro, donde se destaca con la obra Rocky. Pese a que prefiere evitar dar detalles del momento que transita desde su separación y divorcio de Gimena Accardi, el actor recurrió a sus redes para recordar a su perrita Umma."No hay un día que no te extrañe", escribió desde su cuenta de Instagram -en la que acumula poco más de cuatro millones de seguidores- junto al signo del infinito, con el que dio cuenta de que nunca se olvidará de ella. El texto acompañó una serie de imágenes en la que se lo vio posar con su labradora, que murió en noviembre del año pasado. Al momento de la triste noticia, el ex Casi Ángeles publicó un extenso mensaje que no pasó inadvertido por los usuarios. "Hoy nos toca despedirte. Nos diste tanto amor en estos 16 añosâ?¦ Desde que llegaste a casa supimos que eras especial. Las veces que te vi observando amaneceres, el mar y atardeceresâ?¦ Como dice Gime: contemplabas", expresó.Y continuó: "Me quedo con recuerdos hermosos. ¡En la playa eras imparable, y puedo decir que vi a una labradora surfear olas jaja! Y durante la pandemia, te bancaste mis bailes prohibidos que hacíamos para entretenerse y entretener. ¡Qué risa!", Por su parte, recordó las anécdotas que compartieron juntos: "Incluso, llegaste a acompañarme al teatro, saludando conmigo al público. Siempre con nosotros a todos lados, tan especial y graciosa. Voy a extrañar verte interactuar con Gime. Tan hermosas juntas"."Gracias a mi familia, que siempre estuvo para ayudarnos. Anto, tu mejor amiga, mi hermana Sole, y a todos los veterinarios que te cuidaron con tanto amor, desde Cecilia hasta Juan y Andrés, quienes fueron esenciales en tus últimos años", detalló."Fuiste una guerrera. Luchaste siempre, y aun en tus últimos días, tu amor fue impresionante. Extrañaremos todo: tu olor, tu compañía y ese amor incondicional. Siempre serás nuestra familia. Sé que seguirás cuidándonos. ¡Gracias por tanto! ¡Te amo para siempre!", concluyó. Por su parte, su expareja también se pronunció al respecto en aquel momento: "Siempre serás nuestra familia. Gracias por enseñarnos tanto. Gracias por esperarnos siempre. Te vamos a amar por siempre".

Fuente: Infobae
18/09/2025 13:28

La definición de antisemitismo de la Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto y su incorporación por el Ministerio Público Fiscal

Esta decisión sitúa al MPF en línea con los compromisos asumidos por el Estado argentino en el plano internacional, y proyecta efectos concretos sobre la política de persecución penal en materia de discriminación

Fuente: Infobae
15/09/2025 08:25

Jesús Ruíz, exconvicto, explica cómo son las cárceles españolas: "La recuerdo con muchísimas comodidades"

El expresidiario permaneció seis años y medio en una cárcel peruana antes de que le trasladasen a la de Soto del Real, en Madrid

Fuente: Infobae
11/09/2025 14:19

La explosión de pipa de gas en Puente de la Concordia despierta el recuerdo de la tragedia de San Juanico a más de 40 años

La explosión en una planta de Pemex en Tlalnepantla dejó 498 muertos y más de 4 mil heridos, además de miles de damnificados

Fuente: La Nación
08/09/2025 07:18

Sandra Sandrini: el peso del apellido, el recuerdo de sus padres y la escuela de astrología que fundó con su hija

"Los actores siempre estamos preparando algo", dice Sandra Sandrini que tiene unos cuantos proyectos entre manos, aunque todavía verdes. Mientras tanto, conduce Voces y estrellas en Radio Cultura, todos los lunes a las 23, y prepara una muestra del documental basado en la vida de su padre, que ya estrenó pero el año que viene volverá al Palacio Libertad.Hija de Luis Sandrini y Malvina Pastorino, Sandra creció entre bambalinas y debutó con su papá en teatro. En diálogo con LA NACION, la actriz recuerda su infancia, cuenta los pro y los contra de ser hija de dos actores muy populares y queridos por varias generaciones, y dice que tiene una escuela de astrología online junto con su hija Roberta. -¿Sos astróloga?-Sí, desde hace muchos años. Es algo que desarrollé muy íntimamente. Tengo una escuela de astrología que se llama Cielo Tierra y desde pandemia funciona online; doy clases con una de mis hijas. Por otra parte, hablar de astrología en la radio me resulta algo muy lindo, porque además lo uní con poesía, música, y otros aspectos del arte. La astrología a veces se difunde de una forma un poco más efectista, y no digo que sea ni malo ni bueno, pero es un lenguaje muy profundo que nos hace observar la vida desde otro lugar y propone la integración de las personas en todos sus aspectos. -¿Cuándo empezó a interesarte? -Hace muchos años. Estudié en Casa 11, me recibí en el '98 y empecé un camino propio, haciendo cartas natales, observando la astrología en la vida cotidiana. Porque la lectura de la astrología tiene que ver con cómo nos sentimos, qué nos sucede, cómo nos relacionamos con la experiencia. Es la manifestación de todas las energías que traemos, nuestro interior y nuestro exterior. Fue una búsqueda de vida para mí, y lo sigue siendo. Terminé de escribir mi primer libro de astrología y todavía lo estoy corrigiendo. También escribo guiones y empecé a trabajar en la gestión de mis guiones, que es muy difícil.-Y decías que unís la astrología con la música porque es otra de tus pasionesâ?¦-Me gusta toda manifestación artística, la música también. Aprendí a tocar piano cuando era chica y aunque estudié algo, sacaba todo de oído. En mi familia hay muchas manifestaciones artísticas de personas que se han dedicado al arte, pero no son tan conocidas. Me gustan también la pintura, la literatura, el cine. Afortunadamente pude realizar un documental sobre la vida de mi papá que se estrenó en el 2023 en el Cine Gaumont y ahora estoy trabajando para difundirlo el año que viene en el Palacio Libertad. -Hiciste el documental con tus hijas, que también heredaron la vocación actoralâ?¦-Sí. Carla es actriz y música y Roberta escribe y dibuja; hizo toda la animación del documental. -¿Cómo fue crecer en esta familia de artistas?-Nací en una familia de artistas, es verdadâ?¦ Mi abuelo paterno también era actor. Y sentí la actuación también del lado de mi mamá, que era una actriz muy interesante. Mi papá se configuró como un ídolo popular, como una leyenda, y eso trasciende la labor actoral. Mi viejo transmitió mucha sensibilidad, por eso la gente me sigue escribiendo, se emociona. Le siguen respondiendo con su cariño porque tocó una fibra muy sensible. Eso es lo que pude observar, y analizar en la obra de mi papá para hacer documental. Fue como un antihéroe que gana perdiendoâ?¦ Configuró una sensación de que es posible hacer o tener algo que está bastante lejano en un mundo tan fuerte, tan competitivo, tan violento como el que vivimos. Y el público lo amó 50 años, y lo sigue amando todavía. -¿Y tu mamá?-Mi mamá era una actriz muy potente, muy intensa, que trabajó mucho con mi papá, pero había hecho varias cosas antes de conocerlo. Porque mis padres hicieron su familia de grandes, sobre todo para la época. Nacer en una familia donde se siente esa intensidad tan grande, es algo muy especial. También es muy abrumadorâ?¦ Porque es muy abrumadora la constante devolución del público desde un lugar de tanta emoción. Recuerdo que íbamos por la calle y se agolpaba la gente, y se emocionaban, lloraban. Era extrañoâ?¦ Y, de alguna manera, te lleva a buscar qué cosa es real y qué no. También es una bendición. -¿Cómo eran en la intimidad con esos dos ídolos populares?-Ellos intentaron una vida muy ordenada cuando nacimos nosotras y crearon una casa hermosa. Un hogar con cierto orden, con belleza, con rica comida, con horarios. Mi papá trabajó tanto, porque a veces hacía televisión, cine, teatro, pero no lo viví como un padre ausente. Fue un padre especial que no emitía juicios de valor porque tenía una mirada vasta, y se conmovía mucho frente a la necesidad de las personas. Era un tipo muy generoso y respetuoso de su público. Era muy callado, tenía su taller de carpintería y hacía cosas en la casa, algunos arreglos. Y también era muy espiritual. Mi mamá era intensa, venía de una familia compleja. Recuerdo que nos contaba muchas historias y nos leía cuentos. -Debutaste en teatro con tu papá, ¿cómo se dio?-Me dieron la posibilidad de hacerlo porque quería expresarme. Hice una temporada en Mar del Plata y después trabajé en la película Así es la vida, interpretando a la nieta de mi viejo. De muy chica quería ser maestra, y de hecho soy docente, pero de astrología (risas). Y ya un poquito más grande sentí que quería actuar. En mi casa la actuación era algo corriente. -A pesar de que hiciste teatro, cine y televisión, tuviste largos períodos sin trabajo, ¿por qué?-Me alejé a veces porque la vida me fue llevando y también por una cuestión interiorâ?¦ Necesité estabilizar algo. Pero nunca se alejó de mí la necesidad de vibrar, ya sea actuando o escribiendo. Fueron tiempos de reflexión, de crecimiento intelectual. A veces siento como si hubiera tenido dos vidas, no sé cómo explicarlo. La actuación siempre volvió. Tengo mis rituales, cuido mi voz, me conecto. En los últimos años también tuve un momento muy lindo cuando hice la película La cama. -Tener dos apellidos con tanto peso en el mundo del espectáculo, ¿te ayudó o te complicó?-En un lugar te ayuda y en otro te inhibe un poco. Hay una resonancia que no te pertenece. Te ayuda por el hecho de que alguien puede recibirte y hay una puerta que se abre, pero hay que sostenerse. Me costó mucho definir una identidad porque venía de cosas muy grandes, de vivencias a través de mis padres. La verdad es que tardé y tardo como mucho tiempo en las etapas de la vida. Creo que tiene que ver con mi origen, por esa figura tan grande, tan sensible que fue mi viejo y su trabajo. Uno hace su camino como puede y como quiere; creo que el querer y el poder están muy ligados. Tengo experiencias actorales que quizá no trascendieron, pero que han sido muy grandes para mí.

Fuente: La Nación
07/09/2025 01:18

Teresa Anchorena, en el recuerdo de tres de sus grandes amigos

El 28 de agosto, en su casa de la ciudad de Buenos Aires, falleció la gestora cultural Teresa Anchorena. Reconocida a fines del año pasado por su aporte a la Cultura en Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, su último trabajo en la gestión pública fue el cargo de directora de Patrimonio en el Fondo Nacional de las Artes.No solo tuvo una larga trayectoria en el ámbito de lo público (estuvo al frente de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, fue Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, directora del Centro Cultural Recoleta y asesora del presidente Raúl Alfonsín); también supo forjar lazos entrañables con quienes la rodeaban. Testimonio de esa calidez son los textos que tres de sus amigos, las escritoras Milena Busquets y Pola Oloixarac, y el jurista Luis Moreno Ocampo, publican en exclusiva para La Nación. Teresa. Por Milena BusquetsConocí a Teresa Anchorena en Barcelona. Habíamos tenido un flechazo de amistad con su hija Luna (que más tarde se repetiría con su otra hija, Clara) y desde el primer momento, me dijo: "Tienes que conocer a mi madre, te encantará." Al cabo de unos meses, almorzábamos las cuatro, Luna, Teresa, la escritora Pola Oloixarac y yo en un restaurante de la parte alta de la ciudad. Recuerdo que acabamos hablando de Picasso y de operaciones de estética, mezclando lo más serio con lo más frívolo como malabaristas. Prometimos vernos cada vez que viniese a Barcelona a visitar a su familia. "Como todos los intelectuales verdaderos que he conocido, Teresa huía de los rollos, de los discursos, de la solemnidad, de la falsa intensidad y del aburrimiento" Era difícil no enamorarse de Teresa. Pertenecía a ese grupo de personas que despierta pasiones, supongo que también odios (es difícil resultar fascinante para unos sin resultar detestable para otros), pero eso nunca lo vi. Mis hijos la adoraban, mi exmarido la adoraba, todo el mundo caía rendido a sus pies. Nunca me dijo a qué se dedicaba, casi nunca hablaba de su pasado, o solo para contar anécdotas y hacernos reír, y nunca se daba importancia.Como todos los intelectuales verdaderos que he conocido, Teresa huía de los rollos, de los discursos, de la solemnidad, de la falsa intensidad y del aburrimiento. Tenía el convencimiento profundo de que la vida era para ser vivida intensamente, para intentar ser feliz por todos los medios. Era fuerte y generosa, divertida, con verdadero carácter (nunca la vi enfadada, pero debía de ser temible). Detestaba las tonterías y a la gente pretenciosa y las detectaba al instante. Era extraordinariamente guapa, pero la gente guapa no le interesaba en absoluto. Era leal y firme (en algunas cosas, bastantes, me recordaba a mi propia madre, mujeres de otra época, luchadoras, duras, educadas con mano de hierro). Teresa no hablaba de lo serio, hablaba de lo importante. Y escuchaba y preguntaba, le gustaba la gente, le interesaban los demás. Pero para mí era sobre todo la madre de Luna y de Clara (tienen un hermano, Mateo al que solo he visto una vez), la abuela de Romeo, Iara, Athena, Alma y Azul. Teresa no hablaba de lo serio, hablaba de lo importante. Y escuchaba y preguntaba, le gustaba la gente, le interesaban los demás Una vez, en medio de una cena en casa de Pablo Bofill y de Luna, le pregunté: "¿Cómo lo haces para no tenerle miedo a nada?" Me acababa de contar como en sus primeros tiempos en París iba de tienda en tienda vendiendo ropa, o algo así, muy disparatado y valeroso. Y creo que yo estaba al inicio de un nuevo libro y no lograba abrir el ordenador sin echarme a temblar. Ella respondió: "No hay que tenerle miedo al fracaso. Ese es el truco. Nada más". Desde entonces he seguido su consejo a rajatabla. Ha muerto una mujer valiente. Fue un honor y una verdadera alegría conocerla.Mi mejor amiga. Por Luis Moreno OcampoSe nos fue Teresa Anchorena, una argentina única. Era la mejor expresión del liderazgo femenino; sutil, integradora e imparable. La conocí cuando tenía cerca de 20 años. Manejaba las peores situaciones con su delicadeza exquisita. En aquella época un hombre la agredió físicamente y ella, que estaba sola, logró que se detuviera y le pidiera perdón. Se fue a vivir a París en 1973 con Rolando Paiva, un artista, fotógrafo y el hijo de un líder del partido comunista en Paraguay. Su tío Tomás, que era el embajador del régimen de Videla, la puso en una lista de personas a vigilar. Se tuvo que exiliar. Teresa, que había sido criada como una princesa porteña, aprendió a sobrevivir en la adversidad mientras criaba a Mateo y a Luna. Fue modelo, vendió arte y hasta produjo cuarenta polleras que ocultó entre sus valijas para venderlas en Barcelona. Estaba orgullosa de su pequeña experiencia como contrabandista. No le interesaba ocupar poder sino promover cultura. Así como ignoraba las divisiones políticas internas su trabajo cruzaba las fronterasVolvió con la democracia argentina y desde ese momento no paró de trabajar para promover nuestra cultura. Le interesaba hacer y para ella no hubo "brecha". Tuvo funciones públicas en todos los gobiernos. Trabajó con el radicalismo, el peronismo, el macrismo, ella armonizaba con todos y los conectaba con la gente. No le interesaba ocupar poder sino promover cultura. Así como ignoraba las divisiones políticas internas, su trabajo cruzaba las fronteras. Asesoraba a una fundación internacional y proponía que los trabajadores del Teatro Colon enseñaran sus oficios en Arabia Saudita. Era muy argentina y, al mismo tiempo, muy global. Nos enseñaba a ver bellezas que se nos pasaban desapercibidas. Durante la pandemia organizó un curso sobre el patrimonio arquitectónico argentino que tuvo más de un millón de vistas. Mientras tanto se enamoró de Carlos Cullen, tuvo a Clara y se ocupó de criar con su estilo único e irrepetible a sus tres hijos y luego a sus siete nietos. Un día llevó a sus nietos de 4 y 6 años a que conocieran un lugar arquitectónico que admiraba: el Hipódromo de Palermo. A los chicos todavía se les iluminan los ojos cuando recuerdan que apostaron y ganaron en dos carreras. ¡Así era ella! En junio de este año organizó una comida en su caserón de Villa Crespo para festejar su cumpleaños. Cuando llegamos nos contaron que la habían internado en el hospital, pero que expresamente había pedido que la esperáramos. Llegó a las once y cuarto de la noche, y sin permitir que la viéramos fue a su cuarto para cambiarse y peinarse. Quince minutos después se acercó espléndida, y propuso un brindis. ¡Así era ella!Teresa fue mi mejor amiga, y quería escribir estas breves líneas porque, a mí también, de solo recordarla se me llenan los ojos de alegría. Nuestra duquesa de Guermantes. Por Pola OloixaracCada vez que veía a Teresa intentaba convencerla de que terminara el libro sobre su vida. No me cabía duda de que Teresa era un ícono feminista secreto, una mujer que había sabido armarse una vida única entre mundos divergentes: Buenos Aires y París, la clase alta tradicional y el multiverso de la bohemia porteña, Villa Crespo y las galas del Colón, el campo y la ciudad. Me encantaba la picardía serena con la que se deslizaba por los salones y los callejones de la cultura argentina como una duquesa de Guermantes rioplatense, y la rebeldía profunda que le producían la conformidad y el aburrimiento. Me parecía material de estudio el estilo ligero y no menos tenaz que Teresa empleaba para lograr lo que se proponía; y una vez que lo conseguía, jamás presentaba las cosas como el resultado de conquistas pomposas, sino de difusas constelaciones de azares espléndidos. Rehuía totalmente a la épica impostada, privilegiaba la sencillez. No me cabía duda de que Teresa era un ícono feminista secreto, una mujer que había sabido armarse una vida única entre mundos divergentes: Buenos Aires y París, la clase alta tradicional y el multiverso de la bohemia porteña, Villa Crespo y las galas del Colón, el campo y la ciudadNo era raro verla en reuniones y notar cómo las chicas jóvenes que orbitaban cerca empezaban a acercarse y al rato terminaban sentadas en torno a ella, escuchándola arreboladas, creando pequeños cuadros de academias improbables, como si Teresa fuera la Señora March llegando a casa al final del día en Mujercitas. Siempre enlazaba mundos diferentes: el glam mundano de una Guermantes de Proust con los rasgos entrañables de un personaje de Louisa May Alcott. A Teresa le hacía gracia mi insistencia sobre su libro; decía que tenía demasiado trabajo como para ponerse a hablar sobre sí misma.Teresa tenía un don muy especial: se había formado para mirar en el interior de las personas y de las obras de arte, para encontrar su punctum. Había afilado una sensibilidad particular para esos abismos, lo que le confería una capacidad de escucha extraordinaria. La cultura era un territorio donde las personas, los objetos y las creaciones se amalgamaban, y Teresa cultivaba la curiosidad con avidez y disciplina. Quizás nadie haya encarnado mejor que Teresa la antítesis de la "batalla cultural". Fue una liberal que puso su conocimiento y su don al servicio de su país, que jamás creyó en que la política debía marcarle el pulso al arte. Es, en efecto, absurdo y totalmente improcedente creer que un país tan rico en tradiciones e ideas puede subsumirse a las líneas ideológicas de turno; la libertad es siempre la prerrogativa del arte, no de un slogan político. Teresa entendía la cultura como algo vivo que emerge del suelo, que emana caótico y vital de una sociedad y sus contradicciones, y esa cualidad viviente del arte inspiraba su trabajo con el patrimonio. Ella misma tenía una conexión profunda con la tierra: como Victoria Ocampo con sus antepasados indígenas, Teresa se enorgullecía de sus ancestros guaraníes. Era una maestra del epifenómeno del arte, es decir, de todas esas cosas que no son la obra de arte, y que sin embargo son fundamentales para que el arte sea reconocido, creado y amado por el público.Quizás nadie haya encarnado mejor que Teresa la antítesis de la "batalla cultural". Fue una liberal que puso su conocimiento y su don al servicio de su país, que jamás creyó en que la política debía marcarle el pulso al arteTeresa disfrutaba de ser una outlier de la aristocracia argentina, de enarbolar la distinción de la bohemia y el arte por sobre la distinción de la clase; no sé si leyó a Bourdieu, pero lo había entendido a la perfección. Se enamoró de Rolando Paiva, un fotógrafo paraguayo-francés hijo de un héroe de guerra y una judía polaca comunista, con quien se exilió en París durante la década de plomo en los años 70; con él tuvo a Luna, su hija artista que heredó su efigie de Nefertiti, y a Mateo, su hijo arquitecto. Con la democracia, Teresa regresó a Buenos Aires para sumarse al gobierno de Raúl Alfonsín. En Argentina se enamoró de Carlos Cullen y tuvo a su hija cineasta Clara, la más parecida a sus antepasados Hume. Las dos cuentan con una mezcla de orgullo y reproche jocoso cómo su mamá jamás dejó de trabajar por ellas, cómo sus vidas de bebés jamás apartaron a Teresa de su sentido del deber y de su entusiasmo laboral. Teresa sabía contagiar pasiones por cosas inimaginables, como cuando se fascinó con las vicuñas en Catamarca y el potencial fabuloso que podía unir a comunidades de mujeres tejedoras del noroeste con las marcas de lujo más rutilantes de París. Veía Argentina como una trova de secretos que estaban esperando ser descubiertos, y tenía una energía incansable para recorrer y descubrir sus maravillas recónditas. También podía tener un sentido del humor como un paquetito de dardos envueltos en seda: "¿Vos y yo estamos peleadas? Disculpá que te lo pregunte así pero la verdad es que no me acuerdo", le dijo sonriendo a una exfuncionaria conocida por su irritabilidadLe encantaba ir al revés de lo que se esperaba, tirar bombas inesperadas desde un lugar que no era el de la autoridad, sino de la candidez amable de alguien que compartía algo que podías elegir saber, o no; después de todo, el mundo está lleno de gente que no quiere saber absolutamente nada, saber es siempre una decisión privada. Le gustaba romper los preconceptos en torno a la clase alta argentina, comentando por ejemplo que las verdaderas familias de la clase alta argentina son todas de origen judío. También podía tener un sentido del humor como un paquetito de dardos envueltos en seda: ¿Vos y yo estamos peleadas? Disculpá que te lo pregunte así pero la verdad es que no me acuerdo, le dijo sonriendo a una exfuncionaria conocida por su irritabilidad.El último día de su vida Teresa bebió champagne, comió un paté exquisito, rió con su familia y, más tarde, cuando se sintió cansada, se fue a la cama a dormir; ya no despertaría. Ahora pienso que quizás no podía terminar su libro sencillamente porque Teresa había escrito con su ADN durante toda su vida; o quizás, porque como la duquesa de Guermantes, Teresa era un personaje divino destinado a inspirar a quienes tuvimos la dicha de conocerla. Su vida está hecha de amores por las personas y por el arte, y esa familia ampliada, que atraviesa toda la Argentina, se sigue escribiendo sola.

Fuente: La Nación
06/09/2025 13:00

El alambrador que parecía actor de cine y el recuerdo vivo de Martina Chapanay

En 1975, en una gran estancia en la zona donde confluyen las provincias de La Rioja, San Juan y San Luis, se construyó un alambrado en línea recta de 50 kilómetros. La estancia cerraba un costado de una propiedad que limitaba con vecinos. En la zona no había alambrados y la gente del lugar, como el paraje en general, estaba tal como Facundo Quiroga los había visto."Es una victoria": ganaron una batalla judicial contra una medida del Gobierno, pero advierten que sigue mucho en juegoEl alambrado fue construido por un alambrador de Villa Mercedes (San Luis) que llevaba muchos peones. Fue trasladado con su gente, ya que no tenía camioneta, y se lo dejó en el campo, donde levantó un gran campamento con víveres, caballos, mulas, carros y el tractor de la estancia a su servicio. Además, disponía de armas de fuego para cazar que, según el panorama, también podían servir como resguardo. Un alambrador, en estos casos, debía ser capaz y corajudo, ya que aquello era más que un simple trabajo.El campamento era sumamente criollo, con mucha disciplina y, aunque la tarea era dura por lo terrible del clima, lo pasaban muy bien, trabajando con gran devoción y espíritu de exploración y novedad.La gente de la zona comenzó a acercarse al alambrador â??apodado "Negrito"â??, ya fuera al campamento, a la línea en construcción o invitándolo a sus ranchos a comer, con grandes cumplidos y ceremonias. El alambrador, que tenía entre 39 y 40 años, se parecía a un actor de cine por su porte y bigotes. Estaba en la plenitud de sus fuerzas, al frente de un grupo de al menos ocho hombres, y era buen mozo, lo que provocaba la admiración de la gente, a pesar de que el alambrado pudiera perjudicarlos.La gente siempre le hablaba de Martina Chapanay. La tenían tan incorporada en sus vidas que parecía que aún anduviera por esos campos. Le aseguraban al alambrador que, de haber estado viva, lo habría hecho secuestrar para tenerlo de amante. RecuerdoMartina Chapanay nació en San Juan el 15 de marzo de 1794 y murió en 1887. Era hija del cacique Chapanay y de una madre sanjuanina. Se crió en la zona de Laguna de Guanacache y, circunstancialmente, vivió un tiempo en la ciudad de San Juan. Su padre le transmitió todos sus conocimientos. Martina se interesaba fervorosamente por aprender lo que hacían los hombres más diestros. Era una señorita adulta, sin novios, siempre junto a su padre. Sin embargo, en una oportunidad, Facundo Quiroga envió a un tal Agustín Palacios para reclutar hombres, y ella se enamoró de él. Lo acompañó en todas las batallas hasta que su compañero murió en una de ellas. Desde entonces quedó sola en los afectos profundos, aunque tuvo amoríos y secuestró hombres como amantes, según se contaba.Fue una mujer muy corajuda y capaz en el campo de batalla, y sirvió de chasqui al Ejército de San Martín. Fue respetada por sus virtudes por Facundo Quiroga, Nazario Benavídez, el Chacho Peñaloza y Felipe Varela.Eran tiempos de Santos Guayama, el puntano Fructuoso Ontiveros, Juan Gregorio Puebla y el comandante de milicias riojanas Severo Chumbita, muchos años menor que ella, con quien se la vinculó afectivamente. Sin embargo, al consultar al historiador Dr. Hugo Chumbita, tataranieto de Severo, nos dice: "Ese presunto amorío surge de una copla anónima, es tradición legendaria".Era pequeña de estatura, pero una verdadera guerrera. Tenía mucho prestigio, y por eso sus virtudes fueron reconocidas. Así fue que José Miguel Arredondo le entregó el escrito con el indulto firmado y el grado de Sargento Mayor del Ejército.Retó a duelo a Pablo Irrazábal, un uruguayo del Ejército Argentino, por asesinar vilmente al Chacho Peñaloza. Al llegar al enfrentamiento, Irrazábal tuvo una crisis de nervios que le impidió pelear; para Martina, simplemente "se había hecho el loco".La memoria de Martina Chapanay fue transmitida de generación en generación y quedó reflejada en expresiones artísticas.Martina puso su condición de eficiente y eficaz combatiente al servicio de las guerras intestinas de la antigua patria. Fue muy útil a todos sus superiores. Si llegó a delinquir, está justificada â??o la podríamos justificarâ?? por los valiosos servicios que prestó a la patria. Los adjetivos calificativos que se emplean para ella o son incorrectos o son insuficientes. Ella es Martina Chapanay: su solo nombre la define.Quedémonos con la cueca de Hilario Cuadros:Cuyanita buena de cara morenaValiente y serena, no te han de olvidar.

Fuente: Clarín
05/09/2025 13:00

El recuerdo de Romina Yan el día que hubiera cumplido 51 años: la palabra de su familia

Cris Morena y Tomás Yankelevich compartieron sentidos mensajes.También la homenajearon sus hijos Valentín y Franco.

Fuente: Infobae
04/09/2025 10:11

Francisco Barbosa le señaló a Gustavo Petro que el mismo pueblo que lo eligió lo olvidará: "El próximo año no quedará ni el recuerdo de su paso por la presidencia"

El precandidato y exfiscal general, contradictor de Gustavo Petro, le dijo al jefe de Estado que su "Gobierno ya se acabó y que sus discursos no valen nada"

Fuente: Clarín
03/09/2025 19:00

Trató de salvar a su perro en una montaña y sufrió un duro accidente: "Recuerdo todo lo que pasó, hubiese preferido perder el conocimiento"

Una joven excursionista protagonizó un fuerte incidente que la dejó con secuelas.El hecho ocurrió en Canadá.

Fuente: Infobae
02/09/2025 22:57

Abelito cachetea a Mar Contreras y Aarón Mercury le recuerda su edad: "Te recuerdo que tiene 25 años"

Todo ocurrió en el podcast de 'Chefsito y Chefsote' que el creador de contenido comparte con Aldo de Nigris

Fuente: Infobae
02/09/2025 17:25

Ewan McGregor y el recuerdo de cuando "Obi-Wan perdió los dientes" en una pelea de Star Wars

En la Fan Expo Chicago 2025, el actor escocés contó cómo su doble, Nash Edgerton, sufrió un accidente durante la recordada pelea bajo la lluvia contra Jango Fett en El ataque de los clones. La madre del especialista estaba en el set y debió ser apartada para no presenciar la escena

Fuente: Infobae
02/09/2025 11:21

Michelle Williams reflexiona sobre su papel en 'Baywatch' a los 12 años: "Solo recuerdo el bikini colgado en mi caravana"

La destacada actriz hizo su debut televisivo en la famosa serie 'Guardianes de la bahía' hace tres décadas

Fuente: Perfil
27/08/2025 05:36

El fiscal Federico Delgado dejó el recuerdo de un hombre ejemplar

Se cumplen dos años del fallecimiento del letrado que participó en casos álgidos como Panamá Papers y Odebrect. "Nunca fue sospechado de relaciones ajenas a su función, un mérito raro en un sistema donde las influencias políticas y económicas suelen permear las decisiones judiciales", dice el autor. Leer más

Fuente: La Nación
26/08/2025 21:00

El tierno recuerdo de Nancy Dupláa para celebrar los 22 años de su hija Morena

Este martes, Morena, hija de Pablo Echarri y de Nancy Dupláa cumplió 22 años, por lo que los mensajes para celebrar la ocasión y repletos de amor no tardaron en inundar las redes sociales, sobre todo de sus más cercanos. Debido a esto es que la actriz publicó un tierno recuerdo con una foto retro que no pasó desapercibida por los usuarios. La ex Verano del 98 compartió a través de su cuenta de Instagram, en la que acumula poco más de 800.000 seguidores, una imagen del recuerdo en la que se las ve a ambas fundidas en un abrazo, postal que demostró la profunda conexión que las une desde hace más de dos décadas. "Feliz cumple mi amorcito hermoso", escribió en la storie que musicalizó con la canción "Lento", de Julieta Venegas. Luego, se transportó a la actualidad, por lo que subió nuevas fotos del cumpleaños, en las que mostró cómo fue la celebración más reciente de Morena. En las imágenes, la joven posó junto a su torta, que captó la atención por su originalidad: sobre una cobertura oscura, un mensaje escrito en chocolate blanco decía con humor y cariño: "Pendejita de 22, amoor".Pero la celebración no terminó ahí. Más tarde, Nancy compartió una imagen que mostraba el outfit que Morena eligió para su cumpleaños: un conjunto total black moderno, compuesto por una remera de manga larga, un short y medias largas de encaje que le daban un toque único y audaz a su estilo.La celebración ocurrió tiempo después de que la familia atravesara un duro momento: el fallecimiento de Elsa Quatrocchi, madre de Dupláa. La pérdida generó un profundo dolor, visible en los emotivos mensajes de despedida que sus hijos y nietos compartieron en las redes sociales.Uno de los homenajes más conmovedores fue el de Luca Martín, hijo de la actriz, quien publicó una foto con su abuela. En la fotografía, se los vio abrazados, con los ojos cerrados, en lo que parece ser un último y sentido adiós. "Cuando se va un ser querido, lo primero que nos viene a la cabeza a algunos es 'pude pasar más tiempo con ella'. Gracias abuela, fuiste amada por tus hijos, tus nietos y por todos los que supieron ver tu lado amoroso", escribió.Por su parte, Nancy le rindió homenaje a su madre con una instantánea de Elsa vestida de enfermera, con un barbijo y una expresión de paz. "Gracias para siempre, mamita", expresó junto al emoji de un corazón roto. La noticia de la partida de Elsa llegó tras un tiempo en el que la mujer atravesaba un momento de salud delicado, situación que Pablo Echarri había mencionado públicamente durante los premios Martín Fierro de Teatro, celebrados el 23 de junio. "A mi familia original, mi familia política. Sobre todo a Elsita, mi suegra, que está peleando tal vez su pelea más difícil", expresó al recibir un galardón y agregó: "Este es un premio especial para ella, para que siga poniéndole fuerza".

Fuente: Infobae
23/08/2025 00:59

Una estrella del cine mudo, una muerte prematura y un funeral masivo: el recuerdo de Rudolph Valentino, el primer galán de Hollywood

Antes de ser actor, fue mesero, jardinero, ayudante de autobús, bailarín en cabarets. Cuando en 1921, se estrenó "Los cuatro jinetes del Apocalipsis", el inmigrante italiano se convirtió rápidamente en el paradigma de la belleza masculina. La breve vida de un hombre que marcó una época

Fuente: Infobae
18/08/2025 10:22

Así fue el emotivo mensaje del abogado de Miguel Uribe Turbay: "Hoy lo recuerdo con la certeza de que su ejemplo trasciende"

Víctor Mosquera, abogado del senador asesinado, pidió que no se recuerde al exsenador "por la tragedia", sino por su "legado"

Fuente: La Nación
17/08/2025 01:00

Ulises Bueno: el acercamiento a su amor "incondicional", la lucha diaria contra las adicciones y el recuerdo de su hermano, Rodrigo

A los quince años, Ulises Bueno subió al escenario a continuar el legado que su hermano, el Potro Rodrigo, dejó abruptamente. Sabía desde ese momento -y antes también- que el escenario sería su lugar, solo que "estaba golpeado" luego de atravesar por segunda vez a muy temprana edad una pérdida muy cercana (tenía nada más que ocho años cuando su papá falleció). Tres años después se lanzó como solista, le costó esquivar las críticas, las comparaciones y los fracasos hasta que pudo encontrar su lugar. Hoy, con 40 se prepara para el gran festejo de sus 22 años de carrera, pero también celebra su nueva etapa, lejos de aquellas cosas que le hacen mal y por las cuales casi toca fondo y cerca de esas personas que estuvieron siempre ahí aunque él no las podía ver: su mamá Beatriz Olave, su hermano Flavio, su hija Alma y sus amigos, entre ellos Chico, su "hermano de la vida"."Estoy luchando todos los días para mantenerme bien y firme", dice Ulises en diálogo con LA NACION y cada vez que se refiere a su batalla contra las adicciones habla en presente continuo, sabe que es un camino que se recorre día a día, pero también sabe que hay cosas que ya ganó, como la sonrisa de su mamá y su revinculación con su hija de quien estuvo alejado mucho tiempo: "No me daba cuenta que había una personita que me necesitaba, un poco egoísta de mi parte; hoy es mi vida y necesita un papá así como lo necesité yo, pero yo no tuve la oportunidad de tenerlo".Además, mientras se prepara para su gran show el 30 de noviembre en el Movistar Arena (antes estará el 23 de agosto en la Plaza de la Música y el 20 de septiembre en Complejo Forja, en Córdoba), recordó a su hermano Rodrigo, quien fue compañero, confidente, padre e ídolo, y cómo a pesar del dolor y de la admiración logró hacerse un nombre propio y conquistar al público cordobés.â??Estás celebrando los 22 años de solista, pero que si se suma la etapa anterior son más, ¿no?â??Veinticinco de carrera. Muy chiquito era, empecé en el 2000 a los 15, después de que falleció mi hermano con la banda de él y dos años después me lancé como solista.â??¿Cómo están los preparativos para este festejo? â??Muy bien, ya tuve la oportunidad de estar en el Movistar y repetir es mantenerse vigente, es energía. Aquella vez fue día de semana y pudieron venir muchos amigos a compartir ese momento. La verdad que está bárbaro, y sentirse protagonista de la noche, ser el eje del momento, ver a la gente acompañando con las luces de sus teléfonos. Quiero disfrutarlo como el primero. â??¿Se puede contar alguna sorpresa?â??Todavía nada, hemos mandado invitación a todos los artistas que han colaborado conmigo, pero sabemos que esta fecha va a ser distinta por el hecho de que es un sábado.â??¿Qué le dirías a ese Ulises de hace 25 años? ¿Ese nene se imaginaba que a los 40 ibas a estar llenando el Movistar Arena?â??No, siempre tuve algunos sueños, el Luna Park era un sueño, porque lo había podido ver a mi hermano. Era un lugar donde yo más o menos tenía en mente. Pero siempre pensé en el paso a paso. Fue muy difícil para mí. Debuté en Buenos Aires el 5 de abril de 2003 y me encapriché con querer ir a Córdoba y hacer cuarteto. Eso fue lo más difícil que me propuse. Fue difícil, hubo muchos fracasos, después cambié de manager y empezamos a andar muy bien. â??¿Y por qué estaba ese capricho de querer primero Córdoba? â??Porque era un lugar donde Rodrigo no había podido llegar en sus últimos meses. La última vez que lo vi en Córdoba fue en Belle Ville, fuimos con un seguridad de él, hacía un fríoâ?¦ lo primero que me dijo fue que qué hacía ahí; yo lo quería ver, me dio plata para volverme a mi casa. Así que me encapriché con Córdoba, mi sueño era tocar en La Vieja Usina y en vez de ir a lugares más grandes, íbamos a lugares cada vez más chicos porque la gente no iba a ver los shows. Yo tenía muchas ganas de crecer. Soñaba con esto y no se me daba en el tiempo que lo esperaba. Pero con sacrificio y perseverancia se pudo.â??¿Cómo tomabas en ese momento esos fracasos de los que hablás?â??Y, yo sabía lo que quería, por eso seguía. â??Por la historia de Rodrigo, también sabías que el camino lleva tiempo.â??Sí y él fue la persona a quien admiré toda mi vida, porque tenía el ídolo de multitudes en mi casa. Era mi ídolo, mi padre, mi hermano mayor, mi amigo. Éramos cómplices, éramos compañeros. Siendo yo adolescente había curiosidades que no nos hacen bien a la salud, como el cigarrillo, el alcohol y él, a mis amigos, que eran mas grandes que yo, los retaba, les decía que me cuidaran. Era todo para mí. Mi primer noviazgo fue con una vecina. El padre me sacó y él me defendió.â??Y en los últimos meses, cuando él estaba tanto en Buenos Aires, ¿cómo era la relación? â??Tenía tantas giras, tantos shows, iba a programas de tele, estaba en todos lados; en lo de Mirtha, en lo de Susana, con Carmen; ponías un canal de dibujitos y aparecía Rodrigo atrás. Entonces lo podíamos ver en muy poquitos tiempos, horas nomás. A él le gustaba estar con la familia, quería compartir asados con sus amigos.â??¿Y vos pudiste disfrutar ese último tiempo de él y ese éxito arrollador que tuvo? â??Siempre, siempre. Creo que estuve en 12 lunas de los 13 que hizo. â??¿Y en estos momentos que contás que hubo fracasos te ayudaba pensar en el recorrido que hizo él? Su éxito no fue de un día para el otro y hubo un camino. â??Sí, pero como todo adolescente querés que las cosas pasen ya. Y al principio estaba muy dolido y sufría y la gente lo extrañaba a él y por eso venían a vernos.â??A pesar de tu admiración y de hacer cuarteto, nunca quisiste imitar su estilo.â??Capaz que en un comienzo sí, por tenerlo tan firme como referente. Hacía su música, hasta que después de las críticas de las personas salí de ahí y me propuse hacer mi propia música y mi propia historia. Ahí empecé a marcar la diferencia y a gustar al público: un nuevo artista con una nueva identidad.â??Volviendo a tu show por los 22 años, ¿se vienen nuevos temas? â??Sí, estamos preparando una canción muy bonita que habla de mi etapa actual, de qué pasa cuando hay días grises. Habla mucho de lo que me pasa, de la creencia en Dios.â??¿Fue esa creencia en Dios en la que te apoyaste cuando estabas mal? â??Sí. La fe, la familia, los buenos amigos. Salir de un entorno donde muchas veces cuando estamos en pleno éxito hay gente que te halaga y te postula con un número diciéndote que sos el número uno. Aprender a tener los pies sobre la tierra, escuchar a las personas que te dicen que algo no te va a hacer bien, porque muchas veces nos corremos de ese lugar o corremos a esas personas para que no nos llegue ese mensaje; no queremos ver la realidad. Pero cuando empezás a darte cuenta de que las cosas cambian porque uno quiere tomar el buen camino hay que estar rodeado de buena gente. View this post on Instagram A post shared by Ulises Buenoð??? (@ulisesbuenosoy)â?? ¿Tu hija qué rol juega en eso? â??El más importante, porque mi familia siempre me hizo ver que yo buscaba el amor en las personas y me acercaba a ciertas relaciones que por ahí no eran positivas para mí. Y descubrí que el amor incondicional que yo iba a tener era el de mi hija... â??¿Estuviste mucho tiempo sin vincularte con ella? â??Mucho tiempo por cuestiones del trabajo, por cuestiones de lo que yo padecía, mi enfermedad, con la cual estoy luchando todos los días para mantenerme bien y firme. Todo eso hizo que me alejara.â??¿No te dabas cuenta del valor que tenía estar con ella? â??No, no me daba cuenta. Fui papá joven, si, pero uno que estaba en pleno auge de su éxito y que solamente pensaba en su objetivo. No me daba cuenta que había una personita que me necesitaba y yo solamente estaba enfocado en mi carrera, en mi trabajo. Un poco egoísta de mi parte y con el tiempo me estoy dando cuenta de que esa persona hoy es mi vida, es quien me hace levantarme todos los días para llevarla al colegio porque me necesita, porque necesita un papá así como lo necesité yo y yo no tuve la oportunidad de tenerlo [su papá Pichín Bueno murió cuando él tenía ocho años]. Ella lo tiene y acá estoy de pie, dándole esa oportunidad.â??¿Cómo fue esa revinculación?â??Mi familia es la que me llevó a tomar la decisión de cambiar. Muchas personas creen que tocar fondo es cuando perdés todo y tocar fondo es cuando uno siente que realmente toca fondo, cuando ya estás devastado y decís: "Esta oscuridad es la oportunidad de vivir feliz por todo lo que he hecho en mi vida y lo que he conseguido a través de mi carrera se me está apagando por tomar malas decisiones o a lo mejor un entorno equivocado". Me ayudó a tener a mi hermano Flavio al lado mío durante toda mi vida, a Chicho, que es mi representante desde hace muchos años. Son las personas que me han hecho ver esto y mi hija despierta en mí esa locura.â??¿Te arrepentís de ese tiempo perdido? â??Sí, me arrepiento pero el tiempo no se puede volver atrás y de ahora en adelante todo lo que yo me imagino con ella se está cumpliendo. â??¿Y en el ambiente hay a quienes les conviene que no estés bien? ¿Se van perdiendo trabajos o posibilidades cuando estás mejor? â??No, pero yo gracias a Dios tengo la oportunidad de elegir cuántas veces quiero trabajar por el lugar en el que estoy. A lo mejor, al principio, uno no puede elegir cuántas veces quiere tocar. Toco tres fines de semana al mes, después me tomo un día para mi familia, para mis amigos, para mi hija, para disfrutar de las cosas que me gustan hacer, esas son las cosas que me mantienen y que hacen que todo funcione.â??¿Tiene que ver tal vez con que empezaste de muy chico en un ambiente que a veces es difícil?â??Y yo creo que sí, pero a la vez creo que a la edad a la que yo comencé es la edad donde se debe comenzar, solo que a mí me tocó atravesarlo golpeado. Venía de pérdidas, yo había perdido a mi papá a los ocho, perdí a mi hermano a los quince, entonces no tenía un respaldo, no tenía a quién preguntarle, no tenía un consejero, alguien que me guíe y que me cuide. Mi mamá también estaba sufriendo por lo que le había pasado, mi otro hermano también vivió lo mismo que yo. Nos aferramos como podíamos, tratábamos de sobrevivir y después todo se volvió un poco más oscuro por cuestiones de que se acercó gente que no tenía que acercarse. â??¿El parate que hiciste en 2023 tiene que ver con eso?â?? Me bajé por un tiempo para poder casualmente abrir los ojos y ver y disfrutar de la vida. Yo hacía 38 shows en 30 días, de tres horas cada show. Tocaba todos los días y por ahí no sabía dónde estaba. Y esa exigencia laboral me llevó a estar a niveles extremos con mi salud. La pandemia me hizo mucho daño también, al principio fueron unas vacaciones, pero yo con la enfermedad que estoy atravesando y que estoy tratando de mantener en pie, se me complicó. Después de ahí empezamos a tener nuestro propio productor, empezamos a manejar nosotros. Tomé la decisión de parar para poder rehabilitarme y seguir mi vida como corresponde, llena de salud, vitalidad y ganas de vivir. â??¿La pandemia te agarró en Córdoba Capital?â??Sí. Me llevé a mi mamá y a mi hermano también para que estén conmigo. â??¿Y eso fue bueno? â??Gracias a ellos creo que estoy con vida. View this post on Instagram A post shared by Ulises Buenoð??? (@ulisesbuenosoy)â??¿Cómo está tu mamá y cómo vivió todo este proceso tuyo?â??Creo que de todo lo que vivió desde el año 2000 en adelante hoy está en su mejor momento, porque me ve a mí bien, porque ve a mi hermano que ha sido papá nuevamente; hay un nuevo integrante en la familia, entonces estamos todos muy contentos, muy felices, porque hoy realmente la familia se agrandó. Yo estoy bien, puedo estar presente, soy una persona que está atenta a todo lo que necesite mi mamá, Trato de cuidarla y mimarla; la veo feliz. â??¿Y el trabajo en la productora con tu hermano? â??Con mi hermano y con Chicho, que es amigo mío desde la infancia, desde los ocho años que nos juntamos. Nos conocíamos en el barrio, estuvimos mucho tiempo distanciados cuando yo empecé mi carrera y nos reencontramos creo que en 2017 y en el 2019 armamos Almenara Network. Él es mi hermano de la vida. Entre los artistas de la productora están mi prima Magui Olave, la banda Desakata2, Luz Paisio, Simón Aguirre, La banda de Grillo y Flor Vigna. Es una familia hermosa, con la cual nos juntamos a compartir cosas lindas que tiene la vida, no solamente la música.â??¿Y con Flavio cómo se llevan? Él siempre tuvo un perfil bajo.â??Totalmente perfil bajo. Con Flavio nos llevábamos medianamente. Yo como todo artista y bastante equivocado en algunas decisiones, él como hermano, también queriendo ocupar un rol de papá para cuidarme. Chocábamos mucho, pero desde que yo tomé la decisión de cambiar mi vida, estamos muy bien.â??Tu cambio fue un efecto mariposa y modificó para bien todo lo que tenías a tu alrededor. Mencionaste a tu hija, tu mamá, tu hermano.â??Todo mi entorno cambió, mi entorno disfruta de poder compartir conmigo sin tener miedo a que a mí me pase algo.â??¿La veías mal a tu mamá cuando vos estabas mal o ni siquiera podías ver esas cosas? â??La verdad que yo estaba sufriendo tanto por dentro, por todo lo que yo atravesaba, que me negaba a ver lo que pasaba.â??Hablemos de cosas lindas, ¿tu hija también va a ser cantante?â??Mi hija juega al hockey, juega muy bien, juega en el seleccionado de Córdoba, pero la música la lleva en la sangre. Pidió una guitarra para Navidad, se la compré, le di la guitarra y está practicando solita. Quiere un profe y ya le dije que el guitarrista mío da clases. Yo quiero que ella lo haga desde un lugar sano y lo haga desde un lugar donde se sienta feliz al hacerlo, que no sea un trabajo si es que ella no toma la decisión de querer hacerlo como trabajo. Que vaya de a poco si eso es lo que quiere. No quiero imponerle nada. â??Así como vos en su momento eras "el hermano deâ?¦", si se dedica a esto ella será "la hija de..".â??Con la diferencia de que yo estoy vivo, entonces al tener mi apoyo tiene todo un público también que va a estar ahí esperando lo que ella quiera hacer. â??Hablando de nuevas generaciones, hiciste "Qué sed" con Luck Ra. A él lo escuchan chicos más chicos.â??Es un público de ocho, siete. Eso también amplía para nosotros. El público va creciendo con el artista. Tener esta oportunidad de hacer cosas con Luck Ra, con Rusherking, Emanero y gente que está más en la movida de lo urbano, abre posibilidades.â??El año pasado muchos compararon a Luck Ra con tu hermano, ¿qué opinás?â??Eso puede ser una cuestión de imagen, pero Rodrigo, como todos saben, es Rodrigo y Luck Ra es Luck Ra. Los dos son grandes personas, los dos son grandes artistas. Lamentablemente uno queda en la historia de nuestro género musical y el otro está haciendo historia en nuestro género musical. â??Dijiste que estás haciendo shows durante tres fines de semana al mes, ¿cómo es hoy un día en la vida de Ulises? â??Un día en la vida de Ulises es un día realmente hermoso. Me levanto temprano, me tomo unos mates, hago actividad física, me voy a la oficina a compartir, a estar ahí a opinar sobre cosas de trabajo y grabaciones y cosas que tenemos que hacer, ensayos y demás. La verdad es que estoy tan bien que disfruto de todo lo que hago. Además del rol de papá, llevar a mi hija al colegio a las 6.40 de la mañana, llevarla a hockey, ir a buscarla. Disfruto de esas cosas porque en los lugares donde voy a ver a mi hija, los otros papás entienden que estoy ocupando el rol de papá y me interrumpen poco ese momento. Si hay partido el fin de semana se me complica, pero hago el esfuerzo para ir a verla. Vivo en Córdoba, estoy haciendo mi casa y para mí es impresionante tener esa oportunidad.

Fuente: La Nación
16/08/2025 01:00

Patricia Sosa: la reinvención del amor con Mediavilla, su recuerdo del papa Francisco y el mensaje musical que le "preocupa"

"Sigo siendo una rocker que canta lo que se le da la gana", afirma la prolífica Patricia Sosa (69) al presentar Alquimia, el álbum que está por lanzar junto al barítono mexicano Manuel Mijares, que reúne éxitos de artistas latinoamericanos como Sin Bandera, Son by Four, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Alejandro Fernández y Maná, y que tuvo al hit de Luis Fonsi, "No me doy por vencido", como primer single. En medio de su gira por el interior del país -en la que además aprovecha para hacer turismo-, la artista cuenta a LA NACION cómo superó los obstáculos del ego y la distancia que enfrentó en este proyecto, opina sobre la música actual y recuerda las barreras que derribó a lo largo de su carrera.-¿Cómo surgió la idea de hacer Alquimia? -No fue idea mía. Yo estaba tranquila haciendo mi disco, componiendo mis canciones, cuando me llamaron de la compañía para decirme que tenían un proyecto para ofrecerme con Manuel Mijares, ídolo total en México. "¿Qué tema?", pregunté. "Son diez", me dijo Afo Verde. "¿Cuáles? Porque yo compongo mis canciones", le contesté. "Bueno, de eso que se ocupe el productor, que es Oscar Mediavilla". -¿Entonces?-Lo miré a Oscar y pensé: "¿Cómo será esto?". Pero él estuvo muy bien porque eligió temas que representan a una década entera, desde el 95 al 2005, y fueron número uno en Latinoamérica. A mí me pasaba que eran las canciones de la adolescencia de mi hija Marta, habían sonado en mi casa con todo. Así empezamos a hacer este trabajo a la distancia con Manuel y a conocernos más por teléfono y por videollamada porque no éramos amigos.-¿Fue complicado ese trabajo a distancia?-Nos llevó un año. Oscar seleccionó los mejores temas y nosotros teníamos que aprobarlos. A mí me tenía cerca, pero Manuel estaba lejos y, como estaba haciendo shows, veía los mensajes una semana después. Una vez que se eligió el material teníamos que ver las tonalidades, a dónde llegaba cada uno, y grabamos por separado. Después nos encontramos tres días en Estados Unidos para charlar; le cebé unos mates a Manuel y esperaba que él me diera un taco, algo que me acercara a México [se ríe]. La verdad es que el disco suena fabuloso. De los míos, creo que es el que mejor suena.-¿Cantar a dúo fue un desafío?-Fue un desafío porque estoy muy acostumbrada a trabajar sola y, como tengo una voz particular, a veces me resulta difícil congeniar con otros. Primero me peleé conmigo pensando "¿cómo que no me puedo adaptar?". Tenía que dejar mi ego al costado porque podíamos sobresalir los dos. Fue una enseñanza preciosa. -¿En qué momento se destrabó ese ego?-Cuando Manuel empezó a mandar sus voces, me gustaba mucho el resultado, quedaba cálido, con fuerza. Y lo reafirmé cuando Oscar empezó a ensamblar las dos formas de cantar. La verdad es que fue un desafío lindo, pero costó laburo. -¿Cómo te sentiste al cantar canciones muy conocidas de otros autores e intérpretes?-No sabés lo que me costaba. Yo compongo mis canciones y tengo un lenguaje basado en lo que vivo, en lo que leo, en la experiencia. Por ejemplo, nunca soy tan explícita con el amor. Entonces, al cantar temas con otro lenguaje, a veces no me gustaba alguna frase, pero me tuve que amigar con un montón de cosas que después se te hacen carne cuando las cantás. Aparte, nunca hay que subestimar al público que le dio el ok en su momento. -Ahora con Mijares reversionaron esos hits y le dieron su impronta con otra madurez.-El tema "No me doy por vencido" tiene una letra que te explica mucho de qué se trata. Y en el video, Fonsi también habla de enfermedades, pero nosotros lo tomamos por otro lado. Somos gente grande, de una generación que tuvo muchísimo éxito y que sigue vigente, sigue adelante. Y no importa todo lo que ahora está de moda, importa que yo estoy y no me doy por vencida. Entonces, lo cantamos con una sonrisa. Es un lindo mensaje que la gente de mi generación debe decir porque si no, pareciera que los jóvenes son los reyes del mundo y el resto pasa a descarte, y no es así. Además, todas las canciones que cantamos tienen un mensaje.-¿Sentís que en la música de hoy hay carencia de mensajes? -Hay mensajes que son espantosos y no es que me agarre el viejazo. Me acuerdo que, en el 82, me bajaron de un escenario diciéndome: "Nena, las minitas de los músicos van abajo", y yo tenía que cantar. A partir de ahí empezó mi lucha absoluta para que la mujer no fuera cosificada, para que no me dijeran "andá a lavar los platos". Me convertí en una mujer difícil para el resto porque quería cantar. Ahora ves a un montón de pibas que le cantan al perreo, te la pongo y te la saco, el culeo. Me preocupa. Vos podés aparecer en pelotas en un escenario si va acompañado de un discurso: "Loco, no me cosifiquen. Soy esto, tengo tetas como tu mamá". Todo lo demás me parece que atrasa. Les diría a las chicas que cuidemos el lugar que tanto nos costó conseguir.-También se le canta mucho a la fama, al lujo.-Qué feo, algo tan efímero, tan superficial. Menos mal que no se les entiende nada porque tienen una papa en la boca, porque a esos mensajes los detesto, es peor que lo otro. El otro día la escuchaba a Tini cantando una canción de amor hermosa, sencilla, tierna, o Lali que hace cosas recontra pro y está diez años adelantada de todo. -Vos abriste puertas y rompiste muchos mandatos. -Primero, las pibas de mi generación no eran cantantes. Segundo, me puse de novia con un músico de rock [Oscar Mediavilla] cuando tenía 17 años. No sabés la cara de mis viejos. Y cuando empecé a hacer los coros para su banda, muchas mamás de mis amigas no las dejaban juntarse conmigo. No me gustaba, no entendía por qué. Ni siquiera era mi sueño, yo quería estar con Oscar [dice con ternura]. No sabía que iba a ser una cantante profesional.-¿No era algo que soñabas?-¡Pero no! No se me ocurría. Después de que terminé el colegio empecé a estudiar arquitectura, me recibí de maestra de inglés y mi vida iba por otro lado. También por el entorno, que hace a la vida de uno. En mi caso, eran pibas estudiantes que si se ponían de novias era para casarse, y yo me enganché con un músico de rock. A los 5 o 6 meses le dije a mi vieja: "Me voy a una gira por Bolivia". Habíamos hecho un grupo que cantaba canciones en inglés para ganar plata. Ella me dijo que no, pero yo me fui igual y al mes se apareció para ver qué estaba pasando. Se tuvieron que acostumbrar. -Siempre te impusiste con tu carácter.-Pero yo no peleo, entonces, muchos no se podían enojar. Y después estuvo mi batalla con los músicos. Si bien me hice amiga de muchos, amorosos, también reventé un par de rodillas porque hacían como que yo no existía, estábamos en una reunión y le hablaban a los demás. Me tuve que poner caracúlica, etapa de mi vida que no me gustó porque estaba absolutamente sola. Después de los conciertos en las giras me quedaba en mi habitación, no tenía posibilidad de una conexión. Después me hice amiga de Spinetta, de Baglietto, de David [Lebón]. -¿Cómo sobrellevaste eso?-Estuve triste, muchas veces quise decir: "Chau, me voy de la banda" [se refiere a La Torre]. Y no podía, no era el momento, pero fue una etapa de mucha soledad. Hasta que un día quedé embarazada, en el 87, y dije: "Necesito otras cosas, necesito rodearme de la gente que me hace bien. No es este el camino". Nació Marta, a los pocos meses fuimos a Rusia de gira y los llamé a todos a mi cuarto y les dije: "Me voy". Fue un sacudón. Hicimos los dos últimos shows en Buenos Aires y empecé a buscar algo porque no sabía exactamente qué quería. -¿Cómo fue esa búsqueda?-En esa búsqueda hice demos de valsecitos peruanos, chacarera, tango, folclore, lo que sea para desestructurar mi voz porque yo sabía que tenía un caudal más fuerte. Además, escuchaba Luis Miguel a escondidas [se ríe]. Imaginate que cuando saqué mi primer disco como solista, en la puerta de mi casa aparecieron un montón de vinilos de La Torre rotos y pintaron en la pared con aerosol la palabra "traidora". Me la tuve que bancar. Mi primer disco tuvo mucho éxito, me empezó a ir muy bien y empecé a ser muy feliz. Todo eso me dio experiencia. Yo tengo raíz, soy sólida, y eso hace que los momentos malos me hayan servido también para saber lo que no quiero. -¿Qué cambió con la llegada de tu hija? -Una mamá tiene dos corazones: uno exclusivamente para el hijo y el otro para la vida. Te convertís en una persona más sensible, más temerosa. Cambió en que tuve que ordenarme de nuevo porque Marta cumplió los 5 meses en el tren de Moscú a Leningrado. Era un quilombo viajar con 36 litros de leche, una valija entera de pañales descartables. Para mí, era también una forma de demostrarle al resto, al que me dijo "las minitas de los músicos". A ver si un tipo se aguanta esto.-El año pasado cumplieron 50 años en pareja con Oscar. ¿Cómo se reinventa el amor a lo largo del tiempo y con su propio divorcio de por medio?-Primero se alimenta no viviendo juntos, es la ley. O, mínimo, tener dormitorios separados. Y nosotros tenemos una mutua admiración, profesional y personal. Estar juntos siempre nos da un plus porque también estamos separados. Hablamos todo el tiempo pero yo tengo muchos momentos a solas en la semana. La reinvención creo que es eso: primero, el respeto, y después saber que el otro está en ti. Cuando vos te abrazás con alguien y podés estar en paz, cerrás los ojos, respirás hondo y decís "estoy en mi casa", ese es el lugar que estaba destinado. Nosotros tuvimos épocas horribles, en las cuales, para mí, fue el éxito lo que sucedió. -¿Lo que rompió la pareja?-Sí. Yo me mudé a la casa soñada en junio y la primera vez que dormí dos noches seguidas ahí fue en septiembre, octubre. Y Oscar se convirtió en mi productor. Entonces, yo recibía órdenes, sugerencias, y eso derivaba en enojos porque lo llevás al plano personal. Era imposible. -¿Fue durante su divorcio que comenzaste tu búsqueda espiritual?-Sí, empecé una búsqueda interna tremenda para entender qué me había pasado. Me obsesioné y me convertí en meditadora. Cuando te separás, todo el mundo te manda a terapia. Me tenían podrida, hasta el de la verdulería me mandaba al psicólogo. Y fui, pero a mí no me servía. Me di cuenta de que necesitaba callar, ir para adentro a buscar a la niña de Barracas, la que le hacía los coros [a Mediavilla], la que se peleaba con las madres de sus amigas. Un día, una señora me invitó a un grupo de meditación pero me aburrí como un hongo y no fui más. Al mes me volvió a llamar para ir a un retiro en Córdoba. Pensé: "Algo tengo que hacer por mi angustia". Ese día pude meditar por primera vez y fue un cambio rotundo. Pasó el tiempo, ya tenía mi ego humillado abajo de la planta del pie, y ahí fue que intenté otra vez la relación.-No te diste por vencida... -¿Viste? Yo podría haber dicho: "No lo voy a llamar, que me llame él si tiene ganas". Ese es el ego y no hubiera servido para nada. Sin embargo, pude decir: "Esta es mi verdad, sigo enamorada de vos". Y dio resultado.-Investigaste y estudiaste mucho en este camino espiritual, además de tus visitas al Uritorco. -Estoy entrenada de tal manera que puedo vivir en estado de meditación permanente, hasta pude meditar durante un piquete en la India. Ese entrenamiento te hace mucho más seguro. Intento no pelear, cumplir con las leyes que te da el Raja Yoga, que dice, por ejemplo, que siempre hay que poner el doble de lo que el otro no tiene. Si viene con mal humor, el doble de humor. Si viene con tristeza, el doble de alegría y empatía. También, tomo clases de la Universidad de Brahma Kumaris y todos los días medito un ratito. -Te pasaron cosas increíbles en tus shows.-A partir de abrir mi cabeza a la meditación y a la conexión con lo divino me pasan cosas, por ejemplo, en los escenarios. Hace no tanto toqué en un lugar en La Cumbre y la gente me empezó a señalar para que mirara. Tenía tres luces enormes ahí atrás, me di vuelta, coloqué las manos, se intensificó la luz y enseguida desapareció. -¿Cómo fue cantar frente al papa Francisco? -Hice el primer recital de la historia de la humanidad adentro de San Pedro, era el día de la Virgen de Guadalupe. Para mí era algo imposible de imaginar, de soñar. Cuando empezó a cantar el coro, se abrieron las puertas y entró el Papa, yo empecé a temblar, se me secaba la boca. Y no se puede cantar con un plexo tembloroso. Él se me acercó a un metro de distancia y antes de sentarse me levantó el pulgar y me guiñó el ojo. Fue peor porque se me hizo un nudo en la garganta. El cura maestro de ceremonias me dijo: "La veo un poco ansiosa", por no decirme desesperada. "Nos están mirando 800 millones de personas". Se me llenaron los ojos de lágrimas porque pensé "¿qué voy a hacer acá?". Entonces, lo único que pude hacer fue cerrar los ojos y meterme en estado de meditación. Pensé: "Dios mío, si me trajiste hasta aquí, necesito asistencia". Cuando empecé a cantar la Misa criolla, mi voz salió como si fuera de un disco, perfecta.

Fuente: Infobae
14/08/2025 22:49

Alejandro Estrada recordó su paso por 'MasterChef Celebrity' e incluyó recuerdo con Dominica Duque

El actor compartió una serie de imágenes nunca antes vistas, incluyendo momentos con la presentadora, lo que provocó nostalgia entre sus seguidores

Fuente: Clarín
14/08/2025 06:00

La Premier League se pone en marcha con 16 argentinos, una inversión de más de 2.700 millones de dólares en pases y el recuerdo de Diogo Jota

El Liverpool de Alexis Mac Allister, el último campeón, lleva gastados 361 millones de dólares para reforzar a su plantel.El Diablito Echeverri buscará afianzarse en Manchester City y todavía no se conoce dónde jugará el Dibu Martínez.En todos los partidos de la primera fecha que comenzará este viernes habrá un homenaje para el desaparecido delantero portugués.

Fuente: Infobae
13/08/2025 00:59

El recuerdo del domingo que comenzó la construcción del Muro de Berlín, la pared de más de tres metros de altura que dividió al mundo

Fue por sorpresa. Nadie lo esperaba y las autoridades lo negaban. Un domingo de agosto de 1961 se inició la obra que fue vista en todo el mundo como la frontera dos sistemas políticos y de vida que predominaron durante el siglo XX

Fuente: La Nación
10/08/2025 11:18

Marcelo Gallardo vs. Wilton Sampaio: el escenario contra Libertad y el recuerdo de la ley de "la guardia alta"

A pesar de estar bastante preocupado por la suma de lesiones, los reflejos lo ponen en alerta para domar situaciones. Marcelo Gallardo tiene varios frentes abiertos. Hacia adentro, con el armado de un equipo que suma bajas. Hacia afuera, con una designación arbitral para la Libertadores que trajo recuerdos y generó polémicas. Tras el clásico con Independiente, y ante la consulta periodística, preparó el "terreno" para el próximo escenario. Sin nombrarla, pareció volver la ley de "la guardia alta". Todo por la designación de un viejo conocido, Wilton Sampaio, para el duelo en el que River enfrentará por los octavos de final de la Copa Libertadores a Libertad, en Paraguay.Seis años después, el brasileño volvió a estar designado para un partido de River en la Libertadores y Gallardo no quería dejar pasar la oportunidad de marcarle la cancha. El DT de la entidad de Núñez tuvo un muy fuerte cruce en 2019 luego de conseguir la clasificación para la final de la Copa Libertadores dejando en el camino a Boca y hasta declaró sobre Sampaio: "Las decisiones arbitrales para mi gusto fueron escandalosas".En aquel cruce en la Bombonera, el Muñeco saludó a los jueces de línea: "Vos, muy bien; vos, muy bien", les dijo. Y luego quedó cara a cara con Sampaio, a quien lo atacó directamente: "Lo tuyo, lamentable". No se quedó ahí el entrenador, porque unos días después del partido continuó señalando al árbitro: "Luego de unos días, con mayor serenidad, repasando y viendo, valoro mucho mas la clasificación porque no era un partido fácil para nosotros, el contexto no era fácil. Más las decisiones arbitrales, que para mí gusto fueron escandalosas. Hoy no las decimos con exaltación porque conseguimos la clasificación, pero hubo decisiones que fueron muchísimas, lo digo porque es muy evidente, a la vista de todos. Un análisis más sereno y medios que se hicieron eco del pobrísimo desempeño de Sampaio, nos cobraron 27 faltas de las cuales 12 ó 13 fueron inexistentes. Te podés equivocar, pero en más de 12 faltas... Eso nos fue llevando, más la exigencia de Boca. Así y todo aguantamos bastante bien. Los jugadores también sintieron impotencia de no poder salir de esas decisiones que imponían".Gallardo ya nos advirtió de Sampaio. pic.twitter.com/akk4tlzEmZ— Mauro Grande (@MauroGrande_) July 4, 2021Claro, todas estas cuestiones que parecen haber quedado en el olvido para Gallardo están muy lejos de eso, por lo tanto, con su estilo el DT dijo mucho al explicar que prefería "no hablar" de la designación de Sampaio: "No voy a hacer mención al arbitraje, no quiero. Viví un episodio con él hace un tiempo, pero el tiempo pasó y uno se pone reflexivo. Esperemos que del otro lado también se haya reflexionado de aquella actuación", dijo el entrenador del conjunto millonario y soltó una leve sonrisa cómplice poniendo sobre la mesa toda su experiencia en este tipo de duelos de Copa Libertadores.Es más Gallardo lee todo el escenario, porque sabe que no contará con la mejor versión de su equipo que los lesionados condicionan el armado del mejor equipo posible para el choque con Libertad, sin embargo, en cada palabra busca inocular su mensaje: "Será difícil como cualquier duelo de Copa Libertadores. Nosotros tenemos que mostrar una postura diferente a la de hoy (por el clásico sin goles con Independiente, en Avellaneda). Eso es lo que más me ocupa. Importa cómo nosotros nos vamos a enfrentar a esa serie, mejorando muchísimo".ð??£ï¸? "VIVÍ UN EPISODIO CON SAMPAIO HACE UN TIEMP. ESPEREMOS QUE DEL OTRO LADO TAMBIÉN SE HAYA REFLEXIONADO"â??ï¸? Gallardo, sobre el árbitro que dirigirá el cruce de #River ante #Libertad. En 2019, el Muñeco protagonizó un tenso cruce con el brasileño tras eliminar a #Boca en semis. pic.twitter.com/X8IUF6qEnm— TyC Sports (@TyCSports) August 10, 2025

Fuente: La Nación
10/08/2025 04:00

La noche de Mirtha: del radiante look blanco de la Chiqui al recuerdo de su visita a Cuba

Como en cada uno de sus programas, Mirtha Legrand volvió a brillar con su look: para la última emisión de La noche de Mirtha, la gran diva de la televisión argentina reafirmó su categoría de celebridad y apareció en la pantalla de El trece enfundada en un vestido brillante en color blanco. Luego, ya en la mesa y con sus invitados, recordó su visita a Cuba y confesó que se sorprendió por el cariño de los isleños.Mirtha apareció en escena, como siempre, con su clásica cortina musical de fondo. Luego repitió la frase con la que abre, desde hace unos años, sus míticas comidas televisivas -"Vamos a comenzar nuestros legendarios sábados porque yo, señores, ya soy una leyenda. Y la leyenda continúa"-, y se dispuso a compartir el look elegido para la velada. "Miren que bonito el vestido que tengo hoy. Es un vestido de minipaillets blanco, todo bordado con cristales. ¡Divino! Es de Claudio Cosano", describió. Luego mostró los anillos y los aros, todo perfectamente combinado.Jimena Monteverde, a tonoYa sentada en la mesaza con sus invitados de la noche -Los Pimpinela, Eugenia Tobal, Martín Bossi y Laurita Fernández- Mirtha invitó a Jimena Monteverde, la chef del programa, a compartir el menú de la velada. "¡Qué mona estás, Mirtha!", fue lo primero que dijo la cocinera. "Vos también", le respondió la conductora, y de inmediato señaló el engamado en sus looks. "¿Vos sabías que yo venía de blanco? Vos me copias siempre, Jimena", reclamó la Chiqui. "Tengo informantes", confesó Monteverde. "¿A quién querés más, a Juana o a mí?", continuó la diva. "A vos, Mirtha, vos sos la reina", respondió Monteverde y se dispuso a describir el banquete. Una celebridad también en CubaComo en cada uno de sus programas, Mirtha compartió una anécdota de su extensa carrera. En esta oportunidad, recordó cuando hace varios años fue invitada a Cuba y viajó junto a su marido, Daniel Tinayre. "El público de Cuba ama mucho el cine argentino. Muchísimo", explicó para contextualizar. "Fuimos en una compañía cubana de aviación, y el comandante, antes de llegar, muy gentil me hizo ir a la cabina para ver el aterrizaje. Cuando llegamos yo dije 'uh, ¡qué barbaridad! ¿Pero quién llega? ¿Fidel?'". 'No, chica, tú" me respondieron", relató. "Cómo éramos conocidos los actores argentinos. Hasta el día de hoy", agregó, con orgullo. La emoción de Mirtha por un gesto de Martín BossiEsta semana, la diva decidió ir al teatro a ver La cena de los tontos acompañada por Alejandro Veroutis y sus íntimos colaboradores Héctor Vidal Rivas, Elvira Guaraz y Gladys Andrade. Enfundada en un tailleur azul bordado con piedras azabache de Claudio Cósano y una estola de visón negro, Mirtha Legrand hizo su estelar aparición en el teatro El Nacional. Desde la fila 5, disfrutó a pura carcajada de la comedia protagonizada por Martín Bossi, Laurita Fernández y Mike Amigorena. A lo largo de la función, Bossi le hizo muchos guiños a Chiquita y desde su personaje de Francisco Pignon le dedicó frases fuera del guion original y que son propiedad indiscutible de Mirtha, como la ya clásica: "Como te ven te tratan, si te ven mal te maltratan y si te ven bien te contratan".Al finalizar el espectáculo, Martín Bossi le dedicó unas cálidas palabras a la diva del espectáculo argentino y decidió bajar del escenario para darle un beso y un abrazo. El showman decidió sorprenderla y, tal como hace siempre que ella asiste al teatro para verlo, le cantó una canción muy especial que Sandro siempre le dedicaba: "Me amas y me dejas". Su interpretación emocionó a Mirtha hasta las lágrimas. En medio de los aplausos y la ovación del público, el actor escoltó a Mirtha por la calle Corrientes hasta que llegó a su auto, donde se despidieron en medio de gestos de mutuo cariño.

Fuente: Infobae
08/08/2025 05:17

Joxe Mari Korta, recuerdo y memoria

Fuente: Infobae
08/08/2025 05:05

Así luce Jane Seymour a los 74 años: el recuerdo de la entrañable Dra. Quinn

La actriz británica sorprende con su energía y hábitos saludables. Su rutina diaria y el impacto de su personaje más recordado siguen marcando tendencia en la industria del entretenimiento

Fuente: Clarín
07/08/2025 06:18

Gareca, a fondo: el recuerdo a 40 años de su 'mancha' por pasar de Boca a River, la única vez que lo llamó Riquelme y por qué Russo es "el adecuado"

Aunque lo reclaman con fervor en otros clubes, el Tigre quedó marcado en La Bombonera.Cuatro décadas después, le contó a Clarín que todavía tiene que explicar la decisión de cambiar a un grande por otro.Después de un paso en falso en la Selección de Chile, espera por otra oportunidad para dirigir.

Fuente: La Nación
05/08/2025 12:00

Giacomo Gianniotti: de su nuevo rol de detective a su recuerdo de Grey's Anatomy y el drama que lo consagró en su país

A sus 36 años, Giacomo Gianniotti está cumpliendo uno de sus grandes sueños: consolidarse como actor tanto en Hollywood como en Italia. Mientras que en la TV estadounidense es una de las caras más conocidas por haber interpretado al Dr. Andrew DeLuca en Grey's Anatomy, en su tierra natal está triunfando con su protagónico en Engaño, la romántica y sensual miniserie de Netflix ambientada en la Costa Amalfitana. Tanto ese médico bipolar que enamoró a Meredith Grey (y que dejó a la audiencia en shock tras su inesperada muerte), como ese joven carismático que se ve involucrado en una apasionada y complicada relación con una mujer mayor, le permitieron traspasar fronteras y volverse popular en cada rincón del planeta. También, demostrar su destreza y versatilidad ante la cámara; algo que vuelve a ponerse a prueba en Wild Cards, la nueva serie de AXN donde tiene la misión de encarnar a un policía. "Este es un género nuevo para mí, nunca he interpretado a un policía ni a un detective. Creo que lo que más me interesó de este proyecto es el enfoque cómico que tiene que hace reír a la gente; los guiones son muy divertidos", le confiesa a LA NACION este galán nacido en Roma, pero criado en Toronto, Canadá. Esta serie de crimen e investigación -que estrenará un episodio nuevo todos los domingos, a las 23,- sigue la historia de Cole Ellis, un detective meticuloso y sarcástico que, tras un incidente en su carrera, ha sido relegado a la unidad marina. Cuando la estafadora Max Mitchell (Vanessa Morgan) es arrestada y, de manera inesperada, ayuda a resolver un caso, ambos reciben una segunda oportunidad: él podrá recuperar su puesto como detective y ella evitar la cárcel. Eso sí, a pesar de ser totalmente opuestos, deberán formar equipo para resolver los casos más intrigantes de Vancouver. View this post on Instagram A post shared by AXN LatinoameÌ?rica (@axn_la)Fanático de las motos, la naturaleza y los deportes extremos, Gianniotti está casado desde 2019 con Nichole Gustafson, una maquilladora profesional -nueve años mayor- a la que conoció en una sesión de fotos para una revista italiana. En más de una oportunidad, el actor habló públicamente de sus ganas de ser padre y del momento más difícil de su vida cuando su esposa perdió dos embarazos. "Aunque mi sufrimiento no se puede comparar con el de mi mujer, perdí dos hijos. Nunca voy a llegar a conocerlos. Nunca llegaré a saber sus nombres. Nunca podré hamacarlos. He perdido eso y es pesado", confesó en el podcast Man Enough. Entre Canadá e Italia-¿Cómo te llegó la propuesta para protagonizar Wild Cards?-Estaba filmando una serie (Engaño) en Italia para Netflix. Estaba terminando de rodar en Nápoles cuando conseguí una audición. La hice e inmediatamente me llamaron los productores para pedirme que haga una lectura con Vanessa (Morgan), quien también estaba siendo considerada para su papel. Ella estaba en Canadá y yo en Italia, así que nos conocimos en un Zoom y leímos algunas escenas juntos; lo cual fue muy extraño porque normalmente se hace en una misma habitación justamente para ver la química que hay entre los dos. De esa manera, pueden mirarse a los ojos el uno al otro y sentir, ya sabés, una conexión real. Pero tenían que tomar una decisión, así que tuvimos que hacerlo de manera virtual. Fue difícil, pero hicimos lo mejor. Después de eso, un día o dos más tarde, nos enteramos de que ambos habíamos sido elegidos. Y al mes ya estábamos filmando en Vancouver, Canadá. No nos conocíamos, pero nos llevamos bien. Ahora estamos a punto de rodar dos temporadas más.-¿Eras fan de este tipo de series antes?-La verdad que no. No veía muchos programas de detectives o policiales. No veo mucha televisión para ser honesto. Soy más un tipo de cine, pero tengo mucho respeto por este tipo de programas, especialmente los que son más serios. Creo que lo que más me interesó de este proyecto es el enfoque cómico que tiene que hace reír a la gente. Tenemos un montón de personajes diferentes y peculiares en el show para todos los gustos y con gran sentido del humor. Nuestro show intenta ser divertido. Cuando terminás de verlo, decís: "Me lo pasé bien. Fue divertido. No voy a tener pesadillas ahora al ir a la cama" [risas]. Así que eso es lo que me gusta de este programa. Además de que nosotros también nos divertimos haciéndolo. -¿Cuál fue el mayor desafío a la hora de interpretar este personaje? -Ser el protagonista de un programa es muy exigente. Mi alarma suena como a las 4 de la mañana y normalmente estoy en casa de vuelta alrededor de las 21.30, así durante varios meses. Así que más que el personaje, el reto es el horario del rodaje [risas]. Por suerte, el equipo de trabajo es encantador. Cuando todo el mundo es amable, respetuoso y quiere estar allí, me encanta ser parte. -¿Cómo fue la composición de este policía? ¿Tuviste que hacer un entrenamiento especial? -Me reuní con el Departamento de Policía local de Vancouver, en donde filmamos, y pasé mucho tiempo con los oficiales. Hice un montón de viajes en los patrulleros con ellos, respondiendo llamadas y entrevistándolos para meterme en su cabeza y entender las cosas que son importantes para ellos. Después, hice entrenamiento de armas. Más que nada para asegurarme de manejarlas bien. -En Argentina somos muy fans de Grey's Anatomy y amamos al Dr. DeLuca... ¿Cómo tomaste la muerte de tu personaje?-Me pareció genial. Si eres fan de la serie y has estado viendo el programa, seguro has perdido a toda tu gente favorita. Todos han sido asesinados, todos [risas]. Es algo que Grey's Anatomy hace cada un par de años, un gran zumbido dramático. Estuve durante siete años y encontramos una manera de salir del programa. Lo que hicimos fue hermoso. Muchas personas me escribieron por ese papel, las personas que sufren de una enfermedad mental o bipolar me han escrito. Como artista, cuando sientes que hiciste algo que conectó con la gente es un sentimiento hermoso. View this post on Instagram A post shared by Giacomo Gianniotti (@giacomo_gianniotti)-¿Has estado alguna vez en Argentina?-No, pero me encantaría ir. -¿Qué sabés de nuestro país?-Tengo una gran relación con los argentinos porque soy italiano, y muchos argentinos viven en Italia. Nuestras culturas son tan parecidas que no es sorprendente que ustedes vengan a Italia o que nosotros vayamos a la Argentina. Nos sentimos en casa con la comida, la cultura, el idioma es muy similar, por lo que es fácil comunicarse. Es como que no sentís el shock cultural. De ustedes, sé que aman la carne, sobre todo, la carne a la parrilla. ¿Alguna vez has visto Chef's Table en Netflix? Es un reality con diferentes chefs famosos de todo el mundo. Uno de ellos es de Argentina (en referencia a Francis Mallmann) y cocina todo sobre el fuego, así que definitivamente me encantaría visitar la Argentina.

Fuente: Perfil
03/08/2025 06:00

Locomotora: del ring al recuerdo, con un silencio incómodo

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Fuente: Perfil
02/08/2025 12:00

Homenaje a Divinsky y su recuerdo de Mafalda en MF: "Quino viajaba en transporte público y anotaba frases de la gente"

Figura clave de la cultura argentina, Daniel Divinsky marcó un antes y un después en el mundo editorial al publicar a autores fundamentales como Quino, Fontanarrosa y Liniers. Su mirada crítica y su compromiso con la libertad lo convirtieron en un editor inolvidable. El recuerdo de una entrevista de 2022 en Modo Fontevecchia. Leer más

Fuente: La Nación
02/08/2025 01:00

Raúl Lavié: su especial festejo de cumpleaños, el recuerdo de su hijo Leonardo y su vínculo con la política

"Me siento feliz con lo hecho y no reniego de nada de lo que hice", le confiesa Raúl Lavié a LA NACION, en un mano a mano en el que habla de todo. A punto de cumplir 88, el músico y compositor argentino celebrará su nuevo año como más le gusta: cantando sobre el escenario. "Habrá imágenes que recorren un poco mi vida, anécdotas que voy a contar y algunos invitados", anticipa el anfitrión de este gran festejo que tendrá cita el próximo 19 de agosto en el Teatro Broadway. Raúl Lavié: su especial festejo de cumpleaños, el recuerdo de su hijo Leonardo y su vínculo con la políticaEn lo profesional, construyó una carrera intachable. Hizo radio, televisión, cine, teatro y hasta fue elegido por el presidente Javier Milei para cantar en su asunción. En lo personal, la vida lo enfrentó a situaciones difíciles, como fue la pérdida de su hijo Leonardo (fruto de su amor con Pinky). Sin embargo, su carácter y templanza lo sacaron adelante. "Yo tengo una filosofía que va más allá de lo normal. Uno tiene vida pero también hay un momento en que hay que irse; algunos tardan más que otros. Leito me pidió que siga adelante y tomé su palabra", revela emocionado mientras recuerda cómo fue su despedida. Hoy, sus hijos, sus nietos y su mujer Laura son su gran refugio. Sus amigos también, no sólo esos con los que se junta a comer sino los que lo han seguido a los largo de estas siete décadas en la música: el público. "Esa inmensidad de amigos que pude cosechar a través de tantos años que me siguen apoyando en esta hermosa tarea de subir a los escenarios es el mejor premio que puedo tener", asegura. -Te gusta celebrar, así que se viene un show por tu cumpleañosâ?¦-Sí, porque es un regalo de Dios seguir. Tengo 87, ahora ya paso a los 88 y celebro poder estar activo. Todos dicen que soy el Tom Jones argentino pero él es menor que yo (risas). Conozco muy poca gente que esté activa como yo, trabajando varios días a la semana. -¿Cuál es la receta para llegar así?-Amar lo que hacés. Y bueno, por supuesto que te acompañe tu cuerpo, tu mente, tu corazón, tu salud en general y la voz.-¿Cómo te cuidás en el día a día? ¿Hacés gimnasia? -Un poquito; no tanto porque de las rodillas para abajo me cuesta (risas). Pero cuando tengo que salir es como que rejuvenezco. Es como pasaba con China Zorrilla. Me acuerdo que llegaba al teatro (yo hice la voz de Dios en el espectáculo que hizo con Carlitos Perciavalle) agachadita, no subía escaleras y de pronto cuando se abría el telón era la China Zorrilla que irrumpía y se mandaba una funciónâ?¦ Era maravillosa. Y eso es lo que pasa con los artistas. Yo puedo estar cansado pero a la hora de actuar se me va todo. El trabajo es lo que me mantiene joven, sobre todo, cerebralmente. Me mantiene lleno de ganas y de proyectos. -¿Llevás 73 años de carrera?-Ya van a ser 74. O sea que son siete generaciones de argentinos a los que tuve el placer, el gusto de llegar. Primero, a través de la radio porque no existía la televisión. Después vino la televisión, el teatro (donde hice como 40 obras entre obras de texto y comedias musicales) y el cine, donde hice 15 películas. Y con ello, los premios y el reconocimiento de la gente y de los propios compañeros, que me respetan. Incluso, los chicos jóvenes que hacen una música distinta pero me reciben con mucho aprecio y mucho respeto. El público que me sigue es increíble. Las cosas que he vivido con ellos, que me han contado, el significado que he tenido para ellos y su familia. -Con 74 años pienso en cuántas cosas habrás visto de esta Argentinaâ?¦ ¿Cómo ves el país hoy?-Estoy preocupado por todo lo que ocurre. No es la Argentina que yo y mucha gente queremos. Yo escribí hace un año o dos un panfleto que decía "La Argentina soñada", donde era muy romántico todo pero estoy seguro que es imposible de lograr con todo lo que está pasando. Todos somos testigos de todo este tipo de manejos políticos. Milei es un hombre elegido por el voto y tiene que cumplir su mandato hasta que se termine. Creo que todos tenemos que poner un poquito de sensibilidad y de sentido común. Esto no es una lucha por ocupar un espacio, un lugar. Yo quiero ver antes de irme un país medianamente normal, donde se respete cada uno con su pensamiento político, donde no haya agresiones y esto va para todos. -Fuiste elegido por el Presidente para cantar en su asunciónâ?¦ ¿Cómo fue la experiencia? -No lo conocía cuando andaba dando vueltas por la televisión. Lo conocí recién cuando me invitó al Teatro Colón. Fue decisión de él invitarme a que le cantara "Balada para un loco" porque decía que todos lo tenían por loco. Al otro día, me llamó a las 8 de la mañana. Yo dormía porque después me fui a comer con los chicos y pensé que era una broma de alguno de los muchachos y no le di bolilla. Más tarde me vuelve a llamar y me dice: "Soy Javier Milei, ¿lo puedo llamar?". Y le digo: "Pero, ¿en serio es usted?". "Sí, por supuesto", me dice. "Bueno, pero usted es el Presidenteâ?¦ Llámeme cuando quiera, no me pida permiso", le dije y me llamó. Conversamos como 10 o 15 minutos por teléfono. Me agradeció porque yo no había cobrado esa actuación. ¿Cómo voy a cobrar si para mí fue un honor haberlo hecho, como hice con tantos otros? -De Carlos Menem fuiste amigoâ?¦ ¿Viste la serie recientemente estrenada?-Sí, está tomada tipo farsa. Tiene su cosa porque Carlos era un personaje tan simpático que te ganaba el corazón. Una vez me invitó a Olivos con toda la compañía de Tango Argentino, cuando regresamos de una gira por Europa y los Estados Unidos. Nos hizo un asado y me sentó a su lado. Yo tenía un negocio en Unicenter (vendíamos cosas para la casa) que fracasó porque abrió las puertas de la importación. Entonces le digo: "Carlitos, nos jorobó la vida con las cosas chinas, no nos vinieron a comprar más nada". Y él me dice: "Y bueno, pero pudieron traer televisores de Miami" (imita la tonada riojana). Así era. -Viste que se armó todo un lío con el tema del tapado de María Juliaâ?¦-(Risas). Eso lo aprovechan nuestras chicas (en referencia a Graciela Alfano y Susana Giménez) que necesitan una cosita así chiquita para armar... ¿Quién no se pelea en este mundo que nos rodea, no sólo político sino también artístico? Es increíble pero hemos perdido el don de divertirnos, el no tomarnos las cosas en serio. Vivamos en paz.-¿Lo sufrís?-No, es un problema de ellas. Cada una tiene su razón. Yo desecho las discusiones. Lo mismo respecto a las separaciones. Yo jamás me peleé con mi primera mujer ni con Pinky. Teníamos una relación porque teníamos hijos. Me casé por amor con cada una de ellas. Entonces ¿cómo voy a destrozarlas por separarme? Pinky me pedía consejos a veces cuando tenía a alguien con quien quería formar pareja y me preguntaba qué me parecía. Esas eran nuestras charlas. Con Titi, mi primera mujer, lo mismo. Hasta que se fue estaba en nuestras fiestas familiares, cumpleaños, íbamos a comer. De eso se trata. Yo me casé con ella cuando tenía 20 años y de pronto entré en un mundo que conspiró contra nosotros porque yo trabajaba hasta las 4 de la mañana, me despertaba a las 2 de la tarde y me iba inmediatamente a hacer el programa de radio y después al teatro; no vivía en mi casa ni en familia.-Pero siempre fuiste un hombre de relaciones largasâ?¦-Sí, con Pinky estuve 12 años o más, pero bueno, se fue desgastando. Las malas lenguas dicen que ella rompió el matrimonio pero no fue así, en absoluto. Al contrario, yo no pude seguir viviendo por la tirantez que había en la familia en general y los problemas que teníamos. Entonces un día dije: "No puedo vivir con vos teniendo todos estos problemas cuando llego de trabajar". Yo le tenía mucho respeto a ella. Fuimos felices, tuvimos dos hijos maravillosos, nietos. El otro día junté a los 9 que tengo acá, más lo que vinieron de California. Hay dos más, uno en Málaga y otro en México, que no pudieron viajar. Estuve con ellos en un espectáculo y después nos fuimos a comer todos juntos.-¿Te gusta ser abuelo?-Amo ser abuelo porque yo fui criado por abuelos entonces sé lo que representa para mí mi abuelo y mi abuela. Trato de que sea lo mismo para con ellos. Lo único que le pedí a Dios es que me dé vida para verlos crecer porque tengo una de 5 y otro de 4. No sabés lo que me dan esos chicos, lo que me cuidan. Me llenan de vida. No se puede narrar con palabras lo que uno siente por esas criaturas. View this post on Instagram A post shared by Raúl Lavie (@raullavieok)-Todos vivimos con vos lo que fue la pérdida de tu hijo Leonardo, pero nunca perdiste la alegría y siempre seguiste adelante...-Nosotros hablamos mucho. Cuando yo me di cuenta que ya estaba presto a partir, empezamos a conversar sobre lo que él logró. Le dije: "Podés estar tranquilo, todo el mundo te quiere, todo el mundo está pendiente de cómo está tu salud. Vos cumpliste una misión en la vida que es tener amigos, triunfaste con tu música, sos reconocido, entonces liberate". Yo tengo una filosofía que va más allá de lo normal. Uno tiene vida pero también hay un momento en que hay que irse; algunos tardan más que otros. Él me pidió que siga adelante y tomé su palabra. Me acuerdo que ya estaba dormidito y estuvimos con Pinky (la mamá) despidiéndolo en silencio con la manito de él entre los dos. Yo había viajado de Mar del Plata para verlo y cuando me volví, estaba a mitad de camino, y me llegó la noticia de que ya había partido. Me preguntaron si iba a suspender la función y dije que no porque se lo prometí a Leo. Lo único que pedí es que nadie me reciba cuando llegue al teatro, que me dejen encerrarme en mi camarín, cambiarme, vestirme, maquillarme y salir. Y así lo hice. Era una obra donde tenía que hacer reír. Él había ido a verme cuando la hice en Buenos Aires y se rió tantoâ?¦ Así que antes de salir a escena, dije: "Vamos Leito, vamos a divertirnos".-¿Qué rol ocupó Laura, tu pareja, en ese momento?-Laura es un ser increíble, un ser que tiene tanto amor por su familia, por sus hijos, por sus nietos, por sus amigos, por mí, por mis hijos. Tiene tanto amor dentro y una energía tan fuerte. Nos besamos, nos abrazamos, viajamos juntos. Ella unió a mi familia. Todos mis hijos, aunque sean de distintas madres, son hermanos y se respetan. Me siento muy orgulloso de la familia que pude formar porque yo viví muy solito cuando era chico. Gracias a Dios, estoy viviendo una época muy feliz.-¿Por eso decidiste festejar tu cumpleaños con la gente, el 19 de agosto en el teatro Broadway? -Sí, la primera vez que lo hice fue a los 80. Y ahora Marita Guercio (manager y productora) me dice: "Vos tenés que festejar tu cumpleaños en un teatro", así que el 19 de agosto lo haré en el Broadway. Habrá imágenes que recorren un poco mi vida, anécdotas que voy a contar (no muchas porque Laurita me dice que no hable tanto) y algunos invitados. Para el de los 80 vino Valeria (Lynch), Patricia (Sosa), Jairo. Pero esta vez quiero traer al escenario gente que está luchando por brillar y por salir adelante entonces invité a Antonella Fernández, una chica que cantó en varios espectáculos conmigo y es muy luchadora. También estará Gastón, mi hijo, que viene con su música, e Iván, un chico con el cual voy a hacer un espectáculo de Navidad en el Gran Rex. Se llama Navidad en las películas y es de Disney. Cuando voy de gira por el interior, siempre invito a alguien del lugar para subir al escenario y que se muestre porque yo creo que esa es la misión que tenemos los artistas consagrados. Ayudar a esos artistas que viven lejos de la capital o que no se atreven. -Habría que invitarlo a Milei, así como él te invito a su asunción ahora le toca ir a él...-(Risas) Sabés qué: yo trato de separar porque soy un artista popular. Yo canto para 100, para 500, para 1000 o 2000; no pregunto cuál es el pensamiento político. Como artista no hago política. La política es reservada para mí, no busco imponerme a través de mi pensamiento político, ni tampoco incomodar a nadie.

Fuente: La Nación
01/08/2025 21:00

Liam Neeson, entre su presente "juguetón" con Pamela Anderson y el recuerdo de su difunta esposa, Natasha Richardson

Liam Neeson está en su mejor momento. El actor acaba de estrenar ¿Y dónde está el policía? y, desde hace semanas, su nombre aparece en las portadas de los principales medios del mundo, primero por el giro que acaba de darle a su carrera y luego por la sugestiva química que mostró tanto frente a cámaras como detrás de escena con la coprotagonista del film, Pamela Anderson. A propósito del lanzamiento del film que funciona como una suerte de secuela de la saga La pistola desnuda, el actor brindó varias entrevistas para distintos medios del mundo. Una de ellas fue al New York Times. Y allí, recordó el momento exacto en el que se enamoró de su fallecida esposa, Natasha Richardson.El 18 de marzo de 2009, la actriz británica moría como consecuencia de las lesiones que había sufrido en un accidente de esquí. Días después de haberse dictaminado su muerte cerebral, se tomó la difícil decisión de desconectarla de las máquinas que la mantenían con vida.Así, la hija de Vanessa Redgrave, y por ende miembro de una de las dinastías artísticas más importantes de Gran Bretaña, fallecía dejando a su esposo y a sus dos hijos, Michael y Daniel, sumidos en el más profundo desconsuelo. El actor había conocido a su colega en 1993, durante el rodaje de la producción de Broadway Anna Christie. La atracción entre ellos fue fulminante y apenas un año después pasaron por el altar. Ahora, Neeson rememoró aquellos primeros momentos en los que compartieron escenario: "Fue genial hacerlo todas las noches con ella y enamorarnos". Y mientras hablaba de sus primeros momentos junto a ella, también compartió una dulce anécdota de Richardson ocurrida en 2008, un año antes de que ella falleciera. Él acababa de filmar el thriller Búsqueda implacable. Era domingo a la mañana y Natasha reía, sosteniendo una bandeja de té y un pan de salvado, informándole del éxito de la película en taquilla.En otra entrevista, realizada por Andy Cohen el jueves pasado, Neeson y Anderson compartieron otro recuerdo que incluía un delicioso panificado que la actriz confesó haber horneado especialmente para su colega. "Hay un muffin muy especial que le encanta. Es una receta muy especial. Es muy saludable. Digámoslo así", explicó Anderson, dejando en claro que la buena relación y la confianza entre ellos trascendió lo estrictamente profesional. El mismo mensaje dieron cada vez que se mostraron juntos, en los preestrenos de la película en distintas ciudades del mundo y en las entrevistas conjuntas. A las muestras de cariño, que incluyeron dulces besos y miradas cómplices en las alfombras rojas, la semana pasada sumaron un paso de comedia mientras se encontraban en Berlín. Allí, ante la mirada de los fanáticos congregados en el lugar y las cámaras de los paparazzi, Anderson y Neeson recrearon la mítica escena de Titanic, junto al timón de una pequeña embarcación. View this post on Instagram A post shared by Paramount Kino Deutsch (@paramount_pictures_germany)Este viernes, consultados por Access Hollywood contaron cómo surgió la idea de rendir ese inesperado homenaje a la película de James Cameron. "Yo me fui hacia el frente del bote y él...", comenzó relatando Anderson, muy risueña. Y Neeson completó la frase: "Yo estaba aterrado de que ella pudiera caerse... Se suponía que la valla podría sostenernos a los dos, pero el techo del bote estaba demasiado bajo".En esa misma entrevista, se refirieron a la química que todos notan entre ellos. "Creo que la química entre nosotros funciona", expresó el acto, mientras su colega simplemente asintió entre risas. Los rumores de que su relación estaba tomando nuevos rumbos se hicieron más fuertes la semana pasada, a medida que ellos se mostraban muy cariñosos en las distintas premieres celebradas alrededor del mundo. Un miembro del equipo de la película le aseguró a People que la pareja de actores cayó rendido el uno por el otro: "Es un romance en ciernes. Es sincero y está claro que están profundamente enamorados el uno del otro".Lo cierto es que Neeson, de 73 años, y Anderson, de 58, actualmente están "disfrutando de la compañía mutua" mientras promocionan su nueva comedia, y en cada una de sus apariciones en conjunto no parecen haber podido disimular sus sentimientos.Antes de que todo eso ocurriera, en octubre de 2024, el actor se deshizo en elogios hacia Pamela. "Para empezar, estoy locamente enamorado de ella", expresó en una entrevista. En aquel momento, estaban filmando la comedia que los tiene como protagonistas y los medios querían saber cómo funcionaba la dupla. "Es fantástico trabajar con ella. Para ser sincero, no tengo palabras para felicitarla. No tiene un ego enorme. Simplemente, viene a hacer el trabajo. Es divertida y logra que trabajar con ella sea fácil y placentero", expresó el actor, en aquel momento.

Fuente: Clarín
01/08/2025 08:18

El recuerdo más traumático de Charlize Theron: el relato en primera persona de cómo su mamá mató a su padre

La trágica experiencia que atravesó a sus 15 años.Cómo se convirtió en un propósito en su vida.

Fuente: Ámbito
29/07/2025 13:13

"Ella es mi nieta más chiquitita": la noche de Cris Morena junto a Mila y el recuerdo en el teatro

Ambas compartieron escenario por el Cris Morena Day en 2024. "Gracias a todos por este maravilloso día. me siento profundamente amada", expresó la productora luego en redes.

Fuente: La Nación
29/07/2025 12:18

Por el tiroteo en NYC: el origen migrante del policía fallecido y el recuerdo de Zohran Mamdani

Un agente del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York (NYPD, por sus siglas en inglés) falleció en el tiroteo de Midtwon Manhattan del lunes 28 de julio. Las autoridades locales describieron al oficial como un héroe y diversas figuras políticas lo recordaron y despidieron en redes sociales.El policía fallecido era de origen migrante y esperaba el tercer hijo con su esposaAlrededor de las 18.30 horas, Shane Tamura, identificado como el autor del tiroteo en la ciudad de Nueva York, llegó a la torre de oficinas 345 de Park Avenue en un vehículo y, al bajarse, disparó contra Didarul Islam, de 36 años. Posteriormente, apuntó contra otras personas del vestíbulo y hubo cuatro víctimas fatales.Islam poseía origen migrante, de Bangladesh, y vivía en el barrio de Parkchester junto a sus padres, su esposa embarazada y sus dos hijos. Hacía cuatro años que ingresó en el Departamento de Policía de la ciudad. "Cuando se incorporó [al cuerpo], su madre le preguntó por qué aceptaría un trabajo tan peligroso", relató Zohran Mamdani en un testimonio en su perfil de X.Y siguió: "Él le respondió que era para dejar un legado del que su familia pudiera estar orgullosa". El ganador de las primarias demócratas publicó un sentido mensaje en honor al agente fallecido: "Ha hecho eso y mucho más. Rezo por él, su familia y honro el legado de servicio y sacrificio que deja".Islam, que se encontraba fuera de servicio la noche del lunes, fue una de las cuatro personas que fallecieron en el tiroteo y las balas del rifle M4 que disparó Tamura, quien posteriormente se quitó la vida, hirieron a una quinta persona."El oficial de policía Didarul Islam representaba lo mejor de nuestro departamento", señaló el organismo local en un post de X. Y detalló: "Estaba protegiendo a los neoyorquinos del peligro cuando si vida fue trágicamente truncada. Nos unimos en oración en este momento de incomprensible dolor. Honraremos su legado por siempre".Jessica S. Tisch, comisionada del NYDP, se unió a la cadena de homenaje de las autoridades y plasmó un emotivo mensaje en redes sociales. "Que la memoria del oficial de policía Didarul Islam sea una bendición", señaló.Eric Adams y Kathy Hochul despidieron al agente de policía de Nueva YorkEl alcalde de la ciudad resaltó la trayectoria y el desempeño de Didarul, en los cuatro años que permaneció en el cuerpo policial. "Murió, como vivió, un héroe y protector de Nueva York. Nunca lo olvidaremos", expresó Adams. "Arriesgó su vida por todos nosotros", dijo.El funcionario solicitó que las banderas de los edificios de la ciudad y en los cinco distritos permanecieran a media asta como símbolo de luto por el fallecimiento del oficial. "Él y su familia están en mis oraciones y rezo por las familias de las otras tres personas inocentes asesinadas, así como por la quinta víctima que aún lucha por su vida", señaló el alcalde.Por su parte, la gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul, hizo referencia a sus dos hijos pequeños y a su esposa, con quien aguardaba el tercer bebé. "Mantenemos a su familia en nuestras oraciones", apuntó.

Fuente: Clarín
28/07/2025 18:00

El recuerdo de la "Tigresa" Acuña para "Locomotora" Oliveras: "Iba constantemente al frente, tenía bien puesto su sobrenombre"

La exboxeadora tuvo palabras emotivas para su colega que falleció a los 47 años."Tenía bien puesto su sobrenombre de Locomotora", aseguró.




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