Una peligrosa y mala idea, aparentemente impulsada por el exceso de alcohol, terminó en un episodio insólito en la ciudad neuquina de Chos Malal. Un mecánico intentó cruzar el río Curi Leuvú al volante de la camioneta de un cliente, pero el vehículo quedó varado en medio del cauce y debió ser rescatado por la Policía y los Bomberos."Un vecino informó sobre una persona atascada en el río Curi Leuvú, en el sector de Los Maitenes, cerca del puente nuevo de la Ruta 43. Al llegar, encontramos a un mecánico con las rodillas mojadas porque el vehículo, una camioneta Mitsubishi L200, se había atascado", relató el miércoles por la tarde el comisario y jefe de Tránsito de Chos Malal, Jorge Gutiérrez, al medio local LMNeuquén. El conductor logró salir por sus propios medios y llegó a la orilla, sin haber sufrido lesiones.El efectivo sumó que el imprudente hombre, que sería conocido en la zona, "estaba probando la camioneta de un cliente para ver cómo andaba y se metió al río bajo los efectos del alcohol". El mecánico no solo se negó a hacerse el test de alcoholemia, sino que tampoco tenía la documentación del vehículo.Para quitar el vehículo que se había encajado en medio del cauce, los Bomberos Voluntarios de Chos Malal utilizaron un malacate. El agua no sobrepasaba las ruedas del vehículo porque el río no estaba muy caudaloso, lo que no complicó demasiado el operativo. Una vez fuera del agua, la Policía secuestró la camioneta. "El conductor estaba bastante entonado. No midió mucho tampoco si pasaba o no", dijeron las fuentes consultadas por los medios neuquinos.AntecedenteSemanas atrás, dos hombres trataron de cruzar el Río de la Plata en una camioneta y fueron sorprendidos por la subida repentina de la marea. El vehículo en el que iban quedó completamente sumergido en el agua y las víctimas tuvieron que huir nadando. El conductor y el acompañante del vehículo decidieron aprovechar la bajamar para cruzar hasta el otro lado.El hecho ocurrió este domingo en la costa de Berisso, en la provincia de Buenos Aires. El medio local 0221 indicó que el episodio tuvo lugar en la zona de Palo Blanco que lleva hasta la Isla Paulino, un destino turístico muy visitado, y a la que se accede a través de embarcaciones desde un muelle.

Fuente: Infobae

12/11/2025 15:03

Repartidor en Puebla exhibe a cliente violento que no quiso dar su clave de entrega: usuarios lo bautizan cómo "Lord Código"

El hombre, identificado como Emilio, fue apodado "Lord Código" tras protagonizar una agresión grabada en video

Fuente: Infobae

11/11/2025 11:18

24/09/2025 01:00

Sara jane Moore, la misteriosa mujer que quiso matar a un presidente de los EEUU y la desgracia del héroe que evitó el magnicidio

Eran alrededor de las tres y media de la tarde del lunes 22 de septiembre de 1975 cuando el presidente de los Estados Unidos, Gerald Ford, se retiraba del Hotel St. Francis, de la ciudad californiana de San Francisco, luego de hablar en una convención de trabajadores y empresarios. Mucha gente había ido a ver al mandatario que sucedió a Richard Nixon tras el escándalo del Watergate para conocerlo y darle su apoyo. Observaban sus movimientos desde la vereda de enfrente del hotel. Cuando el político republicano estaba cerca de ingresar a su limusina, sonó un disparo que alarmó a todo el mundo. De inmediato, se escuchó otro estallido. Alguien intentaba asesinar a Ford. En efecto, entre la multitud reunida para vitorear al trigésimo octavo presidente estadounidense había una mujer, contadora y ama de casa, de 45 años, que llevaba dentro de su cartera una revólver calibre 38. Sara Jane Moore, tal el nombre de esta señora, sacó su arma del bolso en el momento en que vio al mandatario y le disparó a la cabeza. Las pericias posteriores dijeron que el tiro se efectuó a unos 12 metros de distancia de la víctima y que la bala pasó cerca del mandatario e impactó en la puerta del hotel. En medio del pánico reinante, Moore se proponía a efectuar un segundo disparo cuando otro personaje entró en escena. Oliver Sipple, un exmarine de los Estados Unidos, excombatiente de Vietnam, que, al identificar a la magnicida,se arrojó sobre ella y le desvió la mano para evitar la letalidad del segundo balazo, que fue a impactar en otro transeúnte -muchas crónicas señalan que era un taxista-, sin producirle daños considerables.Nada volvió a ser lo mismo ni para Moore ni para Sipple después de esa estruendosa jornada, de la que se cumplen esta semana 50 años. La villana y el héroe de ese 22 de septiembre sufrieron las consecuencias de sus actos. Mientras que la primera recibió el rigor de la justicia, el segundo no pudo evitar que su hazaña le trajera tan solo desgracia. Gerald Ford, en tanto, se convirtió en un presidente récord en materia de atentados. Es que, 17 días antes, en ese mismo septiembre aciago para el hombre de la Casa Blanca, otra mujer, Lynette "Squeaky" Fromme, había intentado asesinarlo en Sacramento. La joven, acolita de la secta de Charles Manson, también había fallado en su intento. Madre, esposa y doble agente"Nunca recibí una respuesta satisfactoria de ella sobre por qué lo hizo", dijo, en una entrevista a NBC James Hewitt, abogado defensor de Sara Jane Moore en el juicio por el intento de asesinato del presidente Ford. Es que la intención de la mujer con relación a su atentado nunca ha quedado demasiado clara. Ni siquiera para ella. Sara Jane había nacido en 1930 en Charlestón, Virginia Occidental. De joven coqueteó con la posibilidad de ser actriz pero finalmente se dedicó a estudiar para convertirse en contadora. En cuanto a su vida sentimental previa al atentado, la mujer se había casado y divorciado cinco veces y tuvo cuatro hijos. Según las distintas reconstrucciones de la vida de Moore, su vida dio un cimbronazo a nivel político en 1974. Fue cuando un grupo de extremistas de izquierda conocido como Ejército de Liberación Simbionés (SLA, por sus siglas en inglés) secuestró en la ciudad de Berkeley a Patty Hearst, nieta del magnate de los medios de comunicación estadounidense, William Randolph Hearst. A partir de entonces, la mujer se ofreció para ayudar a la familia Hearst como voluntaria. Ingresó en una especie de fundación que crearon los familiares de Patty por exigencias de los secuestradores para asistir a los pobres de California. En esta función, Moore se empezó a contactar con los grupos más radicales de la sociedad, e incluso se dejó seducir por la ideología de SLA. Pero nada es lo que parece con este personaje. A la vez que se vinculaba con extremistas y parecía imbuirse de sus ideas para comprometerse también en sus acciones, la mujer trabajaba como informante del FBI. Es decir, actuaba como una especie de doble agente. 12 centímetros de la cabeza de FordEra un juego a dos puntas, pero todo parece señalar que la señora volcó sus lealtades hacia el lado de los grupos espiados. Según el documental Suburban Fury, donde la propia Moore habla sobre su vida, ella confesó en una de las agrupaciones extremas en las que estaba infiltrada que era una soplona. "Soy una cerda", les habría dicho a sus compañeros. El FBI, en tanto, habría perdido la confianza en su informante y, pocos meses antes del atentado, cortó la comunicación con ella. Y la mujer se convenció de que los agentes federales ya la habían descartado, y la querían muerta.Así las cosas, Moore llegó al 22 de septiembre de 1975 a la vereda de enfrente del hotel St. Francis para ejecutar el presidente de los Estados Unidos, quizás influida por las extremas ideas de sus amigos. El balazo calibre 38 disparado por la mujer pasó a 12 centímetros de la cabeza de Ford, que de inmediato fue introducido por sus hombres dentro de la limusina blindada. Luego de la heroica acción de Sipple, que neutralizó el segundo tiro de la magnicida, Moore fue atrapada y llevada detenida. Como toda declaración, la mujer se quejó: "Si hubiera tenido mi calibre 44, no se me hubiera escapado". Es que las crónicas señalan que, apenas un día antes del atentado, la policía le había confiscado a la mujer una revólver de ese calibre junto a una gran cantidad de balas. Pero, pese a eso, no la detuvieron y la mujer pudo proveerse de la 38 con la que realizaría su fallido ataque. "¿Me arrepiento? Sí y no"Moore fue llevada a juicio por el intento de magnicidio de Ford. En la audiencia, el fiscal de distrito Samuel Conti señaló, en concordancia con lo que había dicho la acusada, que el impedimento para matar a Ford estuvo en el arma. "La única razón por la que el presidente no murió no fue por culpa suya, sino por mal funcionamiento del arma -dijo el fiscal-. Su puntería era la correcta. El arma se desvió un poco a la derecha. Si hubiera sido el arma correcta, usted habría matado al presidente". En su declaración en el juicio, Moore se hizo una pregunta y se la respondió: "¿Me arrepiento de haberlo intentado? Sí y no. Sí, porque no logré mucho más que arruinar el resto de mi vida. Y no, no me arrepiento de haberlo intentado, porque en ese momento me pareció una expresión correcta de mi ira". Contra lo recomendado por sus abogados, la mujer se declaró culpable y fue condenada a cadena perpetua en 1976. Si bien pudo fugarse de la prisión en 1977, inmediatamente fue atrapada para regresar a su celda. Luego de cumplir unos 30 años de condena, la mayor parte en la Institución Correccional Federal de Dublín, en California, Sara Jane Moore recuperó su libertad. Tenía 77 años. Fue en 2007. El expresidente Ford, en tanto, había muerto poco tiempo antes: el 26 de diciembre de 2006, a los 93 años. "Me equivoqué al intentarlo"Moore siguió declarando a lo largo de los años acerca del por qué del atentado. Pero no siempre dejaba un mensaje claro. Llegó a decir que el intento de magnicidio había sido "una protesta contra el sistema" o también que si el atentado hubiera sido exitoso "podría haber desencadenado una revolución en el país", que era lo que ella estaba buscando, en una nación "que necesitaba un cambio". Sara J. Moore, la mujer que intentó asesinar a Gerald Ford, a los 94 añosSin embargo, en declaraciones a la cadena estadounidense KGO-TV en el año 2006, la magnicida mostró por primera vez, un gesto de arrepentimiento. Cuando volvieron a preguntarle si se arrepentía de haber intentado matar al mandatario, respondió: "Estoy muy contenta de no haberlo logrado. Ahora sé que me equivoqué al intentarlo". Moore tiene actualmente 95 años. Su última aparición pública fue el año pasado, cuando comentó para el Canal 5 de Nashville sobre el atentado del que había sido víctima Donald Trump cuando era candidato a presidente. Allí se le preguntó a la mujer qué habría pasado si aquel día mataba a alguien: "Hubiera pensado que tuve éxito y hubiera seguido con mis cosas. Hubiera seguido con mi plan de escape, la gente no le presta atención a una mujer", expresó Moore, que no parecía sentir el mínimo remordimiento por aquel intento de asesinato. Tres décadas en prisión fue la manera en que Moore cumplió su pena por intentar quitarle la vida al presidente de 220 millones de estadounidenses. Ahora, en ese episodio de 1975 hubo otro personaje que terminó cayendo en desgracia, y que sin embargo no cometió ningún crimen, si no todo lo contrario. "No soy un héroe ni nada"Se trata de Oliver Sipple, el que impidió que el segundo disparo de Moore fuera certero y letal. Nacido y criado en Detroit, Michigan, el mismo estado de donde era oriundo Ford, este hombre, que era un marine condecorado y retirado por haber sido herido en Vietnam, estaba esa día en el lugar justo en el momento preciso, para desviar la mano criminal.Así de rápido como fue detenida Moore, el nombre de Sipple comenzó a recorrer todo el país acompañado por el adjetivo de héroe. "Soy más bien cobarde. No sé por qué lo hice. No soy un héroe ni nada", le dijo el exmarine a la prensa luego de salir de declarar en la policía tras el atentado. Pero el intento de este hombre de bajar el precio a su hazaña no dio resultados: de la noche a la mañana se convirtió en un ídolo norteamericanoLa repentina fama, sin embargo, sería también la desgracia de este valiente militar. Sucede que, proveniente de una familia muy conservadora de Detroit, al regresar de Vietnam, Sipple se había instalado en la liberal San Francisco para poder vivir sin problemas su sexualidad, integrándose en la comunidad LGBT local. Todo su círculo de amistades sabía que Billy, como lo llamaban, era homosexual, y él no se preocupaba en ocultarlo. Pero la alta exposición que llegó con su fama terminaron perjudicándolo. "Los homosexuales hacen cosas heroicas"Herb Caen, periodista de San Francisco Chronicle, informaba en un artículo publicado dos días después del atentado que Sipple era miembro de la comunidad gay de San Francisco. La noticia se realizó con el aval de Harvey Milk, activista LGBT y el primer político en ser electo para un cargo público siendo abiertamente gay. Él, que además era amigo de Sipple, quería utilizar la proeza del exmarine en beneficio de la comunidad gay, en un tiempo donde los prejuicios eran mucho mayores que los de ahora. "Por una vez podemos demostrar que los homosexuales hacen cosas heroicas, no solo toda esa mierda de acosar a los niñosy pasar el rato en los baños", expresó Milk. Pero cuando la noticia de la sexualidad del soldado que salvó a Ford se hizo nacional, la información también llegó a la familia de Sipple, en Detroit. Un cúmulo de periodistas se abalanzó sobre la casa de la infancia de Billy para tratar de hablar con la madre o el padre del héroe. "Es duro que tus padres no quieran saber de vos"En una conferencia de prensa que organizó de inmediato el propio Sipple en San Francisco, desesperado por el alcance que había tenido la noticia sobre su sexualidad, el salvador de Ford expresó: "Me siento muy mal por mi familia. Es horrible. Quiero que sepan que mi madre me dijo hoy que no podía salir de la casa ni ir a la iglesia por el asedio de la prensa preguntando por mi sexualidad". Además, comunicó el héroe de Vietnam, su madre le había dicho que no quería volver a hablar con él en toda su vida y le había cortado el teléfono. Su padre, en tanto, le había dicho a otro de sus hijos que se olvidara que tenía un hermano. Oliver Sipple, el hombre que salvó a Gerard FordSipple recibió ese mismo día una carta del presidente Ford en el que le agradecía por lo que había hecho por él. El joven, completamente angustiado, le respondió con una carta al mandatario y le pidió que por favor hablara con sus familiares para tratar de convencerlos de que vuelvan a hablarle. "Es muy duro que tus padres no quieran saber nada de vos", le escribía el héroe al presidente. Oliver Sipple hizo juicio por 15 millones de dólares a los medios que habían publicado información sobre su sexualidad. Pero la justicia falló en favor de estos últimos. La sentencia llegó en 1984, cuando la vida del exmarine ya estaba barranca abajo, asediada por la tristeza y el alcoholismo. Además de perder a su familia, parte de la comunidad LGBT de San Francisco también le daba la espalda por considerar que él se avergonzaba de su homosexualidad. En febrero de 1989, un amigo de Billy que se extrañó al no verlo por varios días en los lugares habituales, lo fue a buscar a su departamento. Se encontró con lo peor. El cadáver del exmilitar estaba en una silla. A su lado había una botella de whisky Jack Daniels. Y la televisión estaba prendida. El hombre condecorado en Vietnam que había salvado con su arrojo la vida del líder de su país llevaba nueve días muerto. Poco después de la noticia de la muerte de Oliver llegó una carta del expresidente Ford a la familia del militar en Detroit y una copia a New Bell Saloon, un bar del centro de San Francisco que él frecuentaba. "Lamenté profundamente los problemas que se desencadenaron para él después de este incidente", decía el exmandatario y luego, en un mensaje a los amigos del difunto, añadía: "Me entristeció saber las circunstancias de su muerte. La señora Ford y yo expresamos nuestra más sincera simpatía en este momento de tristeza por el fallecimiento de su amigo".

Fuente: Infobae

23/09/2025 22:00

Aseguran que Ricardo Pérez quiso conquistar a otra famosa de Televisa antes de enamorar a Susana Zabaleta

Señalan que el comediante intentó ligar con esta conductora de televisión

Fuente: La Nación

22/09/2025 09:00

Óscar Córdoba: "Messi no quiso dejarme en ridículo ante los hinchas de Boca"

Con la voz gruesa de siempre y esa innegociable tonada colombiana, Óscar Córdoba repite entusiasmado: "Qué rico, qué rico, ya debe estar asomando la primavera por allá". Se refiere a la Argentina, país que le dejó huellas para siempre después de transitarlo durante cinco años. "Alquilé en Buenos Aires, alquilé en Estambulâ?¦ y ahora elegí vivir en Bogotá. A mí me hacen falta las ciudades grandes. Las ciudades pequeñas me asfixian. A mí me gusta el trancón en el tráfico, el gourmet, salir a buenos restaurantes, tener muchas actividades sociales, atractivos culturales... y las ciudades pequeñas te limitan mucho en ese sentido. Y me ahogan", confiesa. La que está realmente comprimida es la agenda de Óscar a sus 55 años. No para, elige no hacerlo entre conferencias, publicidades, programas de radio y TV, sus empresas con perfiles muy diversos y hasta la participación en ciclos televisivos como MasterChef. Ya no hay un Óscar Córdoba bajo el arco, hay varios ahora. "Estoy en ESPN todas las noches, mi programa va de 21 a 23, me encanta el horario porque yo soy noctámbulo y me da tiempo en el día para tener otras actividades -avisa-. Estoy al frente de un par de empresas, una de cirugía estética y otra de comercialización de combustible. Manejo personalmente el tema de mi imagen, entonces vivo estudiando estrategias para seguir vigente. Visito academias, doy charlas motivacionales para empresas con las que tenemos vínculosâ?¦ digamos que nos movemos. Me gusta moverme. Siento que mi jubilación llegará en unos 15 o 20 años, todavía no", enumera y avisa entre sonrisas el hombre que pertenece a la historia grande de Boca: decisivo para las conquistas de las Copas Libertadores 2000 y 2001, y la Copa Intercontinental 2000 ante Real Madrid. -Y ademásâ?¦ ¿te hacés tiempo para atajar con amigos?-No, prácticamente ya no. Porque el arco se vuelve para mí muy aburrido porque, si juego, ordeno demasiado. Y al ordenar demasiado, lo único que pasa es que no me lleganâ?¦ y me aburro. ¿Entonces qué hago? Juego de campo. O a lo sumo en los amistosos en los que nos contratan a los exjugadores para recordar viejos tiemposâ?¦ pero últimamente es muy poco lo que estoy tapando porque estoy muy ocupado con las conferencias y las charlas. Al golf juegoâ?¦ sí, porque al golf lo he adoptado de manera estratégica para salir con los clientesâ?¦ ¿Piénsalo? Jugando al golf tienes al cliente contigo durante cuatro o cinco horas y comparto con ellos tantas cosas que entiendo mucho mejor sus necesidades. Y así es más fácil llegar a negociar. -Te has vuelto una empresa.-Sí, claro, es que ese fue el objetivo después del retiro: ser una empresa. A través de los medios y los negocios sigue muy cercano al deporte. Y por sus hijos, también, aunque con algunos maticesâ?¦ Adrián juega el básquetbol y hace un par de años estuvo en Buenos Aires con su selección en un Sudamericano U15â?¦ "Mide 1,95 metro, cero grasa, 93 kilos, ya es una bestia. Genéticamente muy mejorado a lo que le dejó el papá", describe Óscar y suelta la humorada. "Es escolta, un puesto chévere, porque si bien le cuesta remar mucho cerca de los postes, lleva más el control del partido. Era arquero, y un día le comenté que probase con el básquetbol y con el vóleibol porque a mí me habían ayudado para manejar mi juego aéreo. Entrenó y le gustó; coincidió con la pandemia, y como no podíamos salir de casa, empezamos a practicar en la cancha de la unidad en la que vivimos. Ahí, en los mano a mano entre padre e hijo se fue encarretando, se fue enamorando del básquetbol y fue dejando de lado el arco. Respetable, respetableâ?¦ fue su decisión", sintetiza, como si él en nada hubiese participado. Vaya como le vaya a Adrián en su carrera deportiva, no tendrá que cargar con el apellido. "Totalmente, es otro deporte y es un hombre. En su caso, solamente va a ser una anécdota que su papá haya sido deportista", acepta Óscar. Es él quien introduce la percepción del género, porque para su hija Vanessa no fue tan sencillo. "Si bien Vanessa entiende que lleva mi nombre, y que yo fui arquero y todo eso, sabe que su tiempo tiene otro tipo de poesía", dice un padre orgullosoâ?¦ pero también herido. Vanessa ataja en Atlético Nacional de Medellín, y antes lo hizo en España, en México, en Turquíaâ?¦ y muy fugazmente en la selección Colombia. Este es el único tema que hoy parece encabronar a Óscar en vida. "Siento que se fue injusto con ella cuando salió a defender situaciones que pasaban en la selección. Y quedó vetada. Me da rabia lo que le han hechoâ?¦ Es que en la pandemia el fútbol femenino no arrancaba aquí y Vanessa, junto a otras compañeras, hicieron una campaña para conseguir recursos, para lograr mercados para chicas que no tenían contratos, que tenían hijos y se habían quedado sin respaldoâ?¦ Yo en el fútbol masculino nunca había visto ese tipo de generosidad. Pero cuando los directivos la vetaron de la selección por considerar que su liderazgo y capacidad eran una amenaza, muchas colegas le voltearon la cara. Me da pesar. Quizás esta generación creció con el fútbol femenino ya instalado, entonces no necesitan de la unión que tenían aquellas chicas como Vanessa que fueron acalladas". Le duele. Vanessa tiene 30 años, y la hija mayor de Óscar, Tatiana, 36. ¿La oveja negra? No, a ella la movilizaron otras inquietudes: es economista y está radicada en Dubai. ¿Nietos en el horizonteâ?¦? "Abuelo nooo, todavía noâ?¦ pueden esperar todavía las niñas", bromea Óscar, que jugó 73 partidos para la selección colombiana y fue campeón invicto en la Copa América 2001, la única consagración cafetera en el certamen continental.Un momento que durará toda la vida en nuestros corazonesâ?¦ simplemente gracias. @OCordobaBBVA Gracias @BocaJrsOficial pic.twitter.com/mRR3uj3WHT— Vanessa Cordoba (@VCordoba1) June 27, 2023-Tuviste un paso por la dirigencia, fuiste presidente de Bucaramanga y director deportivo del Uniautónoma FC. ¿Qué aprendiste?-La experiencia fue muy buena, te diría espectacular. ¿Por qué? Porque me aterrizó. ¿Ok? Cuando tu juegas fútbol profesional, solo caminas un lado de la vereda y no te das cuenta de todos los ítems que tienes que cubrir para que el equipo funcione. Ni siquiera para que juegue, no, para que funcione, para que salte a la cancha y cumpla con un compromiso. Desde ese lugar me empapé sobre lo que es tener convenios, la negociación con los jugadores, entender que el jugador siempre tiene en su mente unos números totalmente distintos a los que tiene el directivoâ?¦ La globalización ha llevado a que los grandes salarios permeen a todos los equipos del mundo, más allá de sus economías, entonces el jugador se plantea 'si Cristiano Ronaldo se gana su millón de dólares diario, ¿por qué yo no me puedo ganar un millón de pesos diarios?'â?¦ Y eso es una falacia, entonces tiene que ir uno a explicarles que deben adaptarse a la economía de la ciudad, del país y del equipo. En la gestión terminé de darme cuenta de que el jugador es una vedette, que siente que todo se lo mereceâ?¦ y no es solamente uno, sino son 25. Y cada uno de ellos piensa que cuando los vendan van a salvar al clubâ?¦ Es decir, una cantidad de elementos que solo los ves cuando estás adentro, cuando convives con directivos de otros equipos, de otras ciudades, cuando tratas con políticos, con gobernantesâ?¦ Ahí se te abre el espectro.-¿Y al estar en los medios qué descubriste?-Desde adentro de los medios veo que esto es un show. Y hay que entender que, como show, hay que saber jugarlo. Hay que entenderlo, y eso es asumir que de él participamos diferentes patas. Me refiero al jugador, el hincha, el directivoâ?¦ todos somos parte del show y hay que saberlo jugar.#ESPNEquipoFColombia | Los que más saben de fútbol¡Tremenda recreación!@TinoasprillaH le patea un penal a @Ocordoba001 en el estudio: ¿Cómo terminó?â¬?ï¸?â?¶ï¸? No te pierdas EQUIPO F por #DisneyPlus pic.twitter.com/DiFllKZzNg— ESPN Colombia (@ESPNColombia) July 9, 2024-Jugaste con la generación de Valderrama, Asprilla y Valencia, y con la de Iván Córdoba, Yepes y Víctor Hugo Aristizábal. ¿Alguna de ellas fue mejor que la actual, la de James Rodríguez, Luis Díaz, Quintero, Cuadrado, John Ariasâ?¦?-La generación de los Valderrama ha sido la más exitosa porque fue la que le dio una identidad a nuestro fútbol y le enseñó el camino internacional a nuestra selección. Hoy no sabríamos cuál es nuestra identidad sino hubiesen existido los Valderrama, los Redín, los Higuita. Ellos marcaron el camino y nosotros lo seguimos. No podríamos imaginarnos qué hubiese sido sin ellos, entonces creo que una selección es producto de la otra. La de nosotros, la de Juan Pablo Ángel, la nuestra, lamentablemente fue la que no pudo ir a un Mundial y no quedamos bien calificados. Esta generación, la actual, ha sido el resurgir de la selección, la que permitió volver a los mundiales. Pero yo siento que sin la de la Valderrama, las demás no existirían. Ella fue la mejor y las más importante, porque dio inicio a todo. -Elegiste a Miguel Calero como el mejor arquero colombiano de la historia, por encima de Higuita, Mondragón, Ospina o vos. ¿Y tenés claro al mejor futbolista entre todos?-Claro, no titubeo: el 'Pibe' Valderrama. Y entendiendo que James es muy bueno, pero repito: no sé qué hubiese sido sin un 'Pibe' Valderrama. -El año pasado estuviste en la Argentina.-Sí, fui a dar una conferencia a Bariloche y me di el gustito de pasar momenticos con los muchachos en el predio de Boca. Con la Argentina me une el afecto por el país, mi cariño por Boca y también la arista laboral, porque ESPN tiene una gran base en Argentina. -¿Estás pendiente de Boca?-En el buen sentido, Boca es una plaga, pero una plaga bonita desde el sentimiento, al punto que hasta gente que nunca estuvo en la Bombonera, igual se siente parte de ella. Estoy al tanto de Boca, claro, pero no en un 100% porque me toca estar muy pendiente del fútbol de mis compatriotas, tanto local como los que están por fuera. Pero lo sigo a la distancia, entendiendo y sufriendo, de acuerdo a lo que se va presentado. -Más sufriendoâ?¦ Boca no gana un título desde marzo de 2023.-Sí, parece un largo tiempo, pero también hay que entender que se ha dado un torbellino de situacionesâ?¦ Boca llegó a la final de la Copa Libertadores 2023, con bajos rendimientos, sí, pero llegó. Su estilo no gustó, pero de alguna forma lo consiguió a lo Boca. Ha habido mucho ruido alrededor de Boca en los últimos tiempos, pero ese ruido debe ser inteligentemente manejado a su favor, desde la capacidad para enhebrar cosas positivas para tu mandato. -¿Qué pensás de los exjugadores volcados a la dirigencia? ¿Su pasado puede ser un plus para gestionar?-Claro, pero siempre que estén apoyados por gente capacitada, idónea en muchas áreas, desde los negocios, el marketing, la comunicación. Se necesita capacidad para gestionar, es necesario prepararse. Quien fuiste no te da autoridad ni atributos para gestionar.-¿Qué relación tenés con Juan Román Riquelme?-Una relación de amigos. Nunca hemos involucrado a Boca dentro de nuestras conversaciones porque él tiene su forma de pensar y yo tengo la mía. Valoro más la parte de su amistad que entrar a discutir posiciones o decisiones. -¿Y con Carlos Bianchi?-También tengo el vínculo de un amigo. Lo saludo en fechas especiales, le pregunto por su familia, me cuenta que cuando hace frío en Buenos Aires se va para Parísâ?¦ Lo vi por la Copa Libertadores, junto con Chilavert, y lo sigo respetando como una gran persona. -¿Creés que el penal que le atajaste a Gallardo en octubre de 1998, en el Monumental, te abrió la puerta hacia la idolatría en Boca?-No, no creo que haya sido una relación así de directa. Sí sentí que ese penal fue clave para mí, pero no en mi relación con la hinchada, sino que me sirvió para ganar confianza y desde ahí convertirme en el arquero de Boca que todo el mundo recuerda. Ese penal me dio el kilo de más que me permitió entender que podía ser el arquero de Boca. -¿Qué tan grande es el arco de Boca?-Cuando estás ahí no lo sientes, crees que es un arco normal, como todos. Pero cuando va pasando el tiempo te lo hacen sentir y te das cuenta de la responsabilidad del tamaño del arco de Boca. Cuando llegas lo tomas como un reto: 'voy a ser el arquero de Boca, un lugar antecedido por leyendas como Navarro Montoya, Gatti, Romaâ?¦' Te paras en ese arco y te dices 'yo puedo'. Yo nunca asumí retos pensando que iba a fracasar. Yo ya tenía 27 años cuando llegué a Boca, había sido arquero de la selección, ya había acontecido la muerte de Andrés [Escobar, asesinado en 1994], ya tenía un fracaso encima que había sido el Mundial de EE.UU. Es decir, ya había pasado agua bajo ese puente. Pero aquel penal a Gallardo, interiormente, significó un gran envión anímico. -Te enfrentaste muchas veces con Gallardo. ¿Podías imaginar que sería este entrenador?-Cero, cero, ceroâ?¦. Y mucho menos con el suceso que ha tenido. Porque cuando repasas a muchos de mis excompañeros y de mis exrivales también, descubres que son técnicos, como Martín [Palermo], Guillermo [Barros Schelotto], Basualdo fue técnico, Ibarra, Cagna, Arruabarrera, pero uno no los ve desde esa posición cuando convive y compite con ellos, pero luego sí los empiezas a analizar cuando se convierten en técnicos y los comparas con su personalidad. Ahora puede ser que las cosas no le salgan a Marcelo tan derechas como en su primera etapa, pero ya dejó un precedente que le permite soñar con que sí se pude. -Un día, Amadeo Carrizo le dijo a LA NACION que en un mano a mano con Messi se hubiese puesto a rezar. ¿Vos qué hubieras hecho?-Yo me paro a aplaudirlo. Es gigante, uno lo analiza y confirma que él ha estado siempre un paso adelante de todos nosotros. En el partido por la despedida de Riquelme, cuando me enfrentóâ?¦ me la regaló. A pesar de que me podría haber dejado en ridículo, me entregó la pelota. Me perdonó la vida delante de los hinchas de Boca. Ante mis nietos el día de mañana podré sacar chapa de que no me anotóâ?¦ jajaja. Pero si nos hubiésemos cruzado en un partido de verdad, seguramente me hubiese dejado desparramado. -¿Qué te despierta la selección argentina?-Para mí es una sorpresa permanente, porque siento que, con todo respeto, Argentina venía de una de las peores selecciones que yo he visto cuando tomó Scaloni y desde su asunción se convirtió en una selección admirable en todo sentido. Potenció a jugadores, y esos jugadores potencian a la selecciónâ?¦ ¿Te acuerdas que Argentina estaba perdida en su rumbo? Y con un técnico sin mucha experiencia lograron encontrar el camino y ser un referente mundial.-En la renovación que propuso Scaloni apareció 'Dibu' Martínez. ¿Cómo lo ves?-Con el 'Dibu' siento que fue de esas personas que supieron aprovechar su oportunidad en el momento justo. Se dieron coincidencias, como que Armani no pudiese quitarse el positivo del Covid y eso le abrió al 'Dibu' las puertas para que fuese el arquero de Argentina. Todo lo que pasa para que a veces se alinean las cosas. A mí me sucedió algo parecido: cuando René [Higuita] se fractura la tibia en 1993 a mí se me abren las puertas para ser el arquero de la selección. Después está el valor de saber aprovechar las ocasiones. -En cierta ocasión expresaste tu distancia con algunas formas y conductas de 'Dibu'. -â?¦ Es lo único que rayo, porque sería un estúpido si desconociera su capacidad como arquero. Veo que es de los grandes arqueros en todo sentido: desde la confianza para salir a cortar centros, para achicar en los mano a manoâ?¦ Solo digo que hay comportamientos que también hacen al puesto que ocupas, y él es el arquero de la selección argentina. Entonces es responsabilidad, también, tenerlo en cuenta porque representas a hombres, mujeres, niños y ancianos de una nación. -Por muy poco no coincidieron con Néstor Lorenzo como futbolistas en Boca. ¿Qué expectativa tenés con su Colombia?-Justo él se fue de Boca cuando yo llegué, para el segundo semestre de 1997. No me gusta vaticinar, pero después de la ilusión que vivimos en la última Copa América 2024, estos traspiés que tuvimos en la segunda parte de la eliminatoria se han dado en el mejor momento para entender, corregir y lograr que la selección llegue bien al Mundial. Como dice nuestro himno nacional, 'la noche inmarcesible' ya pasó. Ahora, lo más importante será tener en cuenta el momento del jugador, porque si mantienes esa competencia, eso te lleva a mantenerte en el más alto nivel. Y que nadie se escriture por haber logrado la clasificación, eso no. Yo te contrato para llegar al Mundial, ¿ya lo hiciste? ahora te contrato para el Mundial, pero en la medida que estés bien y no porque me llevaste al Mundial. No hay títulos de garantía. Seguramente Néstor tiene claro que James es un título de garantía, de pronto Luis Díaz también, porque se lo han ganadoâ?¦ pero que no sea un lastre para tomar decisiones grupales. -¿Qué significó Pekerman para Colombia?-Pekerman llegó en el momento justo y él aprovechó el buen momento de nuestros jugadores. Él entendió el momento que atravesaba el fútbol colombiano y consiguió soltarlos a nuestros jugadores. ¿A qué me refiero? A que crean en ellos. Nosotros teníamos una muy buena selección, pero también teníamos un problema grande: el colombiano es muy obediente, si tú le dices que son 200 piques, te hace 200 piques; si le dicen que son 10 vueltas a la cancha, el colombiano te da 10 vueltas a la cancha. Veníamos de técnicos demasiado tácticos, sin decir que ustedes los argentinos no son tácticos, pero desde esa rigidez habíamos perdido frescura en el ataque especialmente. Pekerman entendió que tenía una generación muy bonita, la de los Falcao, los James, los "Miñía" [Pablo Armero] y los liberó. Y estos jugadores respondieron a esta confianza. Colombia soñaba, pero desde las rigideces, y Pekerman los liberó y ellos respondieron a esa libertad. -Enfrentaste a Messi al menos en un amistosoâ?¦ y fuiste compañero de Maradona.-Es raroâ?¦ uno llega a creer que personas así son inmortales, uno sabe que es la ley de la vida, pero siente que esas personas nunca van a desaparecerâ?¦ Yo con Diego apenas conviví algunos meses, sus últimos dos mesesâ?¦ hasta su retiro contra River. Pude compartir con él bromas, me sacaba del calentamiento para patearme, me decía que me había salvado el día del 5-0 contra Argentina porque él no había jugadoâ?¦ Volviendo de Colo Colo, habíamos perdido por un gol que yo me comí, y ya en el avión se volteó de su asiento, miró hacia el fondo y dijo: 'Muchachos, jugamos muy bienâ?¦ si traíamos arquero ganábamos'. Y la anécdota de la Ferrari la guardo con mucho cariño, porque una figura como él se puso a disposición de un desconocido, y se la he repetido mil veces a mis hijos porque es un ejemplo de generosidad. Resulta que Diego fue al entrenamiento en una Ferrari, y al final, me acerqué a mirarla porque yo en Colombia no había visto muchas. De repente, alguien me lanzó las llaves al pecho: "Llevátela, boludo". Era él. Y me insistió, pero yo ni loooocoâ?¦ Me anotó en un papel su número de teléfono, también el de Claudia, y me dijo que los llamara por cualquier cosa, que estaban a mi disposición. Yo apenas estaba llegando a Bocaâ?¦ Diego fue único.

Fuente: La Nación

21/09/2025 18:00

Un gendarme que trabaja como remisero, baleó a una pareja de delincuentes que quiso robarle durante un viaje

El auto de aplicación se detuvo a la altura de El Chajá y las vías, en la zona de Cabin 9 en Rosario. Eran las 00.20 de hoy cuando una pareja que viajaba como pasajera le apuntó por la nuca al conductor para robarle el celular y la billetera. Lo que no sabían los delincuentes que el chofer era integrante de Gendarmería Nacional Argentina (GNA). Cuando descendieron del vehículo, el gendarme se identificó y, ante la amenaza, repelió la agresión a tiros: ambos sospechosos terminaron heridos, una de gravedad.De acuerdo con el parte policial al que accedió LA NACION, la víctima fue identificada como Juan Carlos A., de 45 años. Los pasajeros delincuentes son Daiana Pamela A., de 29, y Emanuel Jonathan E., de 30. La secuencia se inició cuando el hombre que iba en el asiento trasero detrás del chofer le apoyó un arma en la nuca al conductor para exigirle sus pertenencias. Tras la sustracción del teléfono y la billetera, la pareja bajó del auto y el gendarme dio a conocer su condición. En ese contexto, el uniformado efectuó disparos contra los asaltantes.Poco después llegaron móviles sanitarios y personal policial. La mujer fue trasladada al Hospital de Emergencias Clemente Álvarez (HECA) por un móvil del Sistema Integrado de Emergencias y Seguridad (SIES). La médica de guardia diagnosticó múltiples heridas de arma de fuego: un orificio en el hemitórax izquierdo y otro en la mano derecha; su estado fue calificado como crítico y se dispuso intervención quirúrgica. En tanto, el hombre, derivado primero al centro de salud de Cabin 9 y luego por la ambulancia del SIES al Hospital Centenario, presentaba heridas de arma de fuego con entrada y salida en el brazo derecho y la pierna izquierda, además de una herida cortante en la frente.En el lugar del hecho, personal del Cuerpo Guardia de Infantería (CGI) y del Destacamento Centenario de la policía provincial preservó la escena y secuestró un arma que, en principio, sería de aire comprimido. Según la información oficial, los agentes llegaron tras la denuncia de la víctima y le tomaron declaración para reconstruir la mecánica del intento de robo.Esta mañana, el fiscal de turno dispuso que Juan Carlos A. recuperara la libertad sin formación de causa y que se le devolvieran sus pertenencias y el vehículo. En tanto, Emanuel Jonathan E. y Daiana Pamela A. quedaron detenidos por robo calificado por el uso de arma de utilería en grado de tentativa Las actuaciones serán remitidas al Ministerio Público de la Acusación mañana.La investigación continúa para determinar la cantidad de disparos efectuados, el trayecto de las municiones y el rol que habría tenido cada sospechoso en la maniobra. Fuentes policiales indicaron que se corroborarán registros médicos y peritajes balísticos para incorporar a la causa.

Fuente: La Nación

21/09/2025 00:54

Nacha Guevara: el exilio, sus años en Broadway y el director que no quiso que fuera Evita; "estaba sobrecalificada"

"Nacha Guevara supo responder con ironía y belleza a los momentos más duros, adelantándose siempre a su tiempo. Su arte es una búsqueda obsesiva de la perfección. Trabajar con ella es como subir una escalera empinada: exige esfuerzo, pero al llegar, todo se ha transformado, el horizonte se expande y el aire se vuelve más claro. Ella no es una, es miles, y nunca se sabe cuál va a aparecer, pero la que llegue siempre traerá un nuevo desafío", define Álvaro Rufiner, el curador de la exposición Nacha Guevara: aquí estoy, que desde el viernes 19 se presenta en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Descripción precisa de la homenajeada que se reconoce en esos trazos: "Está buenísimo lo que escribió -dice ella-. Es alguien que me conoce muy bien".Es que no es cosa sencilla conocer a Nacha. Como artista -y por lo tanto en su faz pública, porque entiende el arte como creación compartida-, ha recorrido seis décadas de teatro, música, cine y televisión en las que nunca renunció a ser ella misma donde sea que los proyectos la encontraran. Como persona -cuando no está en el escenario ni ante las cámaras-, solo los más cercanos sabrán de qué se trata, porque se mantiene a resguardo de cualquier asalto a su fortaleza. En honor a su trayectoria, el Museo Moderno dedica una de sus salas a la artista y su abanico de reinvenciones en diferentes momentos políticos de la Argentina (que la obligaron dos veces a irse del país). La muestra está organizada a partir de nueve discos, entre casi 30 de su producción, que reflejan distintas etapas creativas. Fotografías, vestuario, audiovisuales, textos y documentos de su archivo personal, entre otros testimonios, cuentan el recorrido desde Nacha Guevara canta (1968) hasta Heavy tango (1991), pasando por éxitos como Las mil y una Nacha y Eva, el gran musical argentino. Por otro lado, esta muestra dialoga con Esto es teatro, otra de las exhibiciones del Moderno que incluye la protagónica participación de Nacha en el Instituto Di Tella, centro de experimentación artística en los años 60."Este ha sido un gran trabajo previo de rebuscar lo que no está escrito, un baúl de sorpresas del que salía cada vez más material. Creo que Álvaro (Rufiner) tiene ahora una casa paralela (se ríe) y espero que no me devuelva nada, que se quede con todo, porque yo no tengo espacio", dice Nacha, mientras saca de la cartera su propia bolsita de té que pone en la taza de agua caliente. "Está muy bueno que el teatro esté en un museo de arte, porque es un arte más, aunque a veces no se lo considere; y que sea en el Moderno y no en uno de antigüedades. No es el cine, sino el teatro el que reúne todas las disciplinas; es la madre. En su esencia, es un arte mayor", dice.-Antes de incorporarte al Di Tella, ¿hiciste teatro de texto? Debutaste en el Teatro San Martín en 1965...-Sí, con Locos de verano (de Gregorio de Laferrère) pero fue una versión musical dirigida por Juan Silbert, con un elenco hermoso en el que estaban Susana Rinaldi y Raúl Lavié. Yo hacía tres papelitos chiquititos y solo hablaba en una escena pero fue mi debut y en el teatro musical, una muy linda experiencia. Después hice Delicado equilibrio (de Edward Albee) y me di cuenta que no era lo mío, nunca la pasé bien haciendo teatro de texto, necesito la música. Paralelo a este período, escuchaba mucha canción francesa, porque hablaba de cosas que las canciones en español no hablaban; eran atrevidas, insolentes, con sentido del humor. Me atraían mucho Boris Vian, Jacques Brel, Léo Ferré, Georges Brassens, etcétera, y como yo estudié francés, las podía entender y traducirlas. Lo primero que hice fue cantar en francés y en un lugar muy chiquito, el Centro de Artes y Ciencias. Así que cuando hice Delicado equilibrio ya había pasado por esa experiencia. No fui feliz con el teatro de texto; extrañaba la música, no era yo, no podía transmitir lo que quería.-¿Fue en esa obra que el público te gritaba que hablaras más fuerte?-Sí. Por eso tuve que estudiar mucho con maestros para mejorar la dicción, hablando con un lápiz en la boca [lo hace en vivo]; detrás de todo lo que te diga hay trabajo. Pero ese era un problema que se podía resolver y se resolvió. El problema era que hacer teatro de texto es lo más difícil del mundo, porque es al actor a quien le corresponde hacer la música de ese texto. Por eso es el más difícil de hacer y no me siento cómoda ahí. Cuando entra la música, opera otra parte del cerebro. Me sentía más en casa. Entonces junté 12 canciones y me presenté en el ciclo de la Nueva Canción en el Teatro Payró. Entre otros, estuvieron Mercedes Sosa, Facundo Cabral, Jorge Schussheim, gente que no era muy conocida y que cantaba cosas que los demás no cantaban. Fue la primera vez que canté en un escenario y me di cuenta que por primera vez había sentido libertad y me dije "es esto".-¿Cantaste canciones francesas o de autores nacionales?-En español, traducidas. Después empecé a cantar canciones de Carlos del Peral, con Jorge de la Vega, que también escribía canciones, con humoristas, empezó a ampliarse. Después de darme cuenta que era eso lo que tenía que hacer, lo voy a ver a (Roberto) Villanueva. Le expliqué y empecé en el Di Tella.-¿Qué significó en tu carrera Villanueva (director del Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Di Tella)?-Fue muy importante. Con esa amplitud que tenía en su cabeza, la menos sectaria y burocrática que he conocido, miro una agendita chiquita que tenía y me dijo: "¿Los jueves a la siete de la tarde te viene bien?". Me abrió la puerta sin preguntar nada, a pura confianza, sin esperar que tuviera éxito, que no fuera ni bueno ni malo, ahí se trataba de hacer la experiencia. Esa fue la maravilla del Di Tella: abrir la puerta a la gente para que experimentara."Somos muy desagradecidos los argentinos con los que envejecen, con los ídolos que adoraron pero ya no interesan más"-¿Cómo era como director?-Me dirigió en Anastasia querida (primer gran éxito que consiguió la dupla Nacha y el músico Alberto Favero, considerado por la revista Primera Plana "el espectáculo más importante" de 1969). Era muy especial. No hacía nada, "digamos". Era una presencia, una buena presencia que observaba, muy culto, y acotaba muy pocas cosas y exactas. Tenía una energía muy linda, comprendía lo que uno hacía; era una mirada hermosa, de mucha libertad.-¿En el Di Tella lo conociste a Norman Briski?-Lo conocí en ese reducto que era el Centro de Artes y Ciencias donde nos juntábamos todos estos locos que éramos. Después sí, en el Di Tella, donde hizo El niño envuelto, su primer espectáculo. Antes de que yo hiciera Anastasia, me dirigió en Mens sana in corpore sano, con muchos otros (participaron integrantes del grupo I Musicisti -después Les Luthiers- como Gerardo Masana). Un parteaguas-¿De esos años, antes del exilio en los setenta, qué rescatarías como un antes y un después de tu carrera?-Todo lo que pasó en esos años fue un antes y un después, no solo para mí sino para mis compañeros, para el país, para todos. En todos los aspectos, lo artístico, cultural, social y político.-A España llegás a casi un año de la caída del franquismo. ¿Cómo viviste el destape? -El destape vino un poco después. Fue un momento muy especial, que estoy feliz de haber vivido. Un momento extraordinario, en el cual aprendí muchas cosas sobre la transición de una dictadura a una democracia, con líderes muy inteligentes que entendieron muy bien el momento. Pude ser testigo de la capacidad de transformación de España. Eso sí que fue un antes y un después. En 15 años dio un salto enorme: ¡Chapeau!-¿Estuviste cerca del mundo almodovariano?-Lo conozco a (Pedro) Almodóvar, he estado muchas veces con él y ha venido con sus grupos a verme a Nacha de noche (espectáculo con varias versiones, que atraviesa gran parte de su carrera), porque lo que yo hacía en ese momento era muy común a lo que ellos hacían y buscaban. Hemos ido a comer después de alguna función. Pero nunca trabajé con él aunque me hubiera encantado.-En otra nota dijiste que "el cine te debía un protagónico"-Sí, y a esta altura ya me lo va a deber (se ríe). Sí, me lo debe. Con las otras disciplinas sí me he dado muchos gustos.-Con Harold Prince (director de los musicales Cabaret, Evita y El fantasma de la ópera, entre otros) sí te diste el gusto. Te llevó a Broadway.-Sí, el sueño del pibe. Lo llamaban el Mago de Broadway, el gran director de los grandes musicales, antes de que Broadway decayera también. Y para mí fue un mago porque me abrió, con enorme generosidad, las puertas del espectáculo en los Estados Unidos. Me vio en Palma de Mallorca, donde él tenía casa y yo hice Nacha de noche, en verano. Vino sin decirme nada; después me escribió una carta. Dijo que había quedado tan impresionado, que ni siquiera tuvo valor de venir a verme al camarín y que se ofrecía a abrirme las puertas en Broadway.-Y cumplió.-Viví casi dos años ahí. Hay una anécdota muy linda. Alquiló un domingo el Teatro Saint James e invitó a mil amigos, la gente más prestigiosa y conocida de Broadway. Y llenó el teatro con todos ellos, un domingo. Eso dice mucho de una persona. No sé cómo me animé a salir al escenario. Fue una noche inolvidable. Lo hice todo en castellano. Fue la primera vez que se habló español toda la noche en un teatro de Broadway. Después, en las otras funciones, hacía casi la mitad del show en inglés. Fue todo de película, las críticas, la repercusión. Hicimos funciones en Chicago, en el Kennedy Center en Washington. Nos quedamos hasta, prácticamente, el regreso a la Argentina.-¿Cómo fue esa vuelta? -Bastante accidentada. Siete horas de retraso del avión, le gente que me iba a buscar se había ido, una escala en Colombia para descargar una persona que había muerto... Esa fue la primera impresión. Después fue todo alegría. Vine para la asunción de Raúl Alfonsín, un día inolvidable, la energía en las calles, el período que siguió también fue el que recuerdo de mayor alegría de este país.-¿Se parecía a aquel momento en España?-Había más alegría en la Argentina. Lo que había observado en España -donde fueron casi 40 años de dictadura- era la dificultad del regreso para los exiliados, por la variedad de experiencias vividas. Eso me hizo pensar en que no quería sufrir esa decepción. Me sirvió para prepararme y volver de otra manera.-Volvés y cumplís el sueño de hacer Eva, el gran musical argentino, un proyecto de muchos años que parecía una locura.-Justamente por eso. Durante el exilio la soñamos como se nos antojaba, con esa libertad que te da saber que no había ninguna posibilidad de hacerla. Como era imposible, la escribimos a lo grande, como se sueña, sin pensar en productores ni posibilidades. Si nunca se estrenaba, no importaba porque fue un proceso que nos acercaba de nuevo a nuestro país. Nos llevó siete años.Público extranjero-¿Por qué pensás que tuvo éxito en 2008, cuando se reestrenó, y no en 1986?-Porque la gente todavía no estaba preparada. Tampoco ahora funcionaría porque estamos en la grieta más profunda. En 2008, no eran así. Además tuvimos muchísimo público extranjero.-¿Harold Prince la vio?-No. La escuchó. Sabía de la obra porque habíamos tenido muchas conversaciones sobre las diferencias que teníamos con Evita, el musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, y le interesó conocer otra mirada del personaje por parte de gente que vivió esa época.-¿Hablaron sobre el casting al que te presentaste en Londres cuando preparaba Evita, a fines de los 70?-Él no quiso que yo hiciera Evita. Me dijo que estaba sobrecalificada. En los Estados Unidos no les gusta tener personas sub ni sobre calificadas para un papel, lo cual es muy inteligente porque en ambos casos se produce incomodidad con el director. Y el papel de Evita es muy lineal y básico, tal como está escrito en la de Webber."En este país, unir cosas es muy difícil; lo fácil es separar"-En 2011, otro musical: Tita, una vida en tiempo de tango, sobre otra mujer mítica. ¿Te atrapan los cuentos de Cenicientas?-Es que es el cuento ideal. Si Eva no hubiera existido, alguien tendría que haber escrito esa historia porque teatralmente es impecable. El de Tita también es un cuento perfecto aunque no tan extraordinario, porque muere viejita y de una manera muy triste, no en la gloria. Somos muy desagradecidos los argentinos con los que envejecen, con los ídolos que adoraron pero ya no interesan más: eso no pasa en otros países. -En los noventa también te metiste con el tango pero desde otro lugar, fusionado con el rock pesado, en el disco Heavy tango, acompañada por el músico Miguel Ronsini. ¿Fue tu trabajo más criticado?-Siempre recibí críticas. La primera crítica que tuve decía: "Una nueva clase de insecto aterriza en el Di Tella". Si hubiera escuchado las críticas, no estaría ahora sentada con vos. Pero fue muy valioso Heavy tango. Fui la primera persona que unió el tango con el rock y después muchos lo hicieron. Hoy todavía es muy moderno. Lo defiendo y reivindico totalmente. Con temas mejores que otros, se trató de una búsqueda, pero en este país unir cosas es muy difícil, lo fácil es separar."Toda la vida se trata de sacarse el ego y ser quien uno verdaderamente es. Eso es el trabajo de una vida, como las cáscaras de la cebolla, sacar y sacar hasta llegar al núcleo"-¿Quién fue tu principal socio artístico? ¿Alberto Favero?-Si, fueron 18 años. Es posible que en noviembre o diciembre haga un ciclo pequeño con él de nuevo.-Tu libro Desobediente, acerca de tu vida, no salió. ¿Por qué? ¿Tendrá formato audiovisual?-El libro no tuvo destino, como tantas otras cosas. Cuando vi que la editorial no iba a respetarlo como me había prometido, le devolví el adelanto. Lo trabajé como posible película, como posible espectáculo de teatroâ?¦ Está ahí, me gusta mucho, pero si se hace, se hace, y si no, no. Es muy rico, una vida donde han pasado muchas cosas: va desde mi infancia y el Di Tella, al exilio y el regreso con Alfonsín. Ahí termina.-¿A esta altura, valorás más la crítica especializada o el reconocimiento popular?-La crítica especializada ya no existe más. Hubo críticos extraordinarios, como Ernesto Schoo, que escribían con inteligencia e información. Yo he cambiado cosas de espectáculos si los críticos tenían razón. Ahora, cuando son ignorantes y ni siquiera saben redactar, ya es otro tema. Lo lamento, porque la crítica es importante para el espectáculo; te ayuda a ver desde otro ángulo. Por otro lado, recibo mucho amor de la gente en la calle, gente de distintas edades y clases sociales, que tal vez nunca me vio en el teatro.-¿Quiénes son tus amigos?-Amigos son cinco en la vida de cualquier persona, nadie tiene más; los demás son conocidos y, en general, no pertenecen al espectáculo -algunos, sí- pero no es para estar exhibiéndolos. A los amigos hay que dejarlos donde tienen que estar.-Tu hijo, Ariel del Mastro, dijo que el gran problema de los actores es el ego. ¿Qué opinás?-Es el gran problema de las personas, porque el ego es el personaje que hemos fabricado. Toda la vida se trata de sacarse el ego y ser quien uno verdaderamente es. Eso es el trabajo de una vida, como las cáscaras de la cebolla, sacar y sacar hasta llegar al núcleo. Y los actores, en ese sentido, son bebés de pecho al lado de los políticos.Para agendarNacha Guevara: Aquí estoy. Desde el viernes 19, en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Todos los días menos los martes, desde las 11 hasta las 19, y sábados, domingos y feriados hasta las 20.

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