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Es venezolana, emigró a EE.UU. y ahora es la villana principal en la nueva película de Superman: "No me lo creía"
El 11 de julio se estrenó la última película de Superman en Estados Unidos y Canadá. Entre los protagonistas de la nueva historia del conocido Hombre de Acero se encuentra Angela Spica, la aliada del villano Lex Luthor, interpretada por María Gabriela de Faría, la venezolana que emigró a Los Ángeles en búsqueda de un puesto en Hollywood. De sus primeras publicidades a ser la estrella de Nickelodeon: así fueron los inicios de la venezolanaMaría Gabriela de Faría supo desde pequeña que lo suyo era contar historias. Con solo seis años, le pidió a su mamá hacer castings para aportar de forma económica a su familia. "Le rogué a mi mamá que por favor me siguiera llevando a castings y cosas así. También era una forma de sobrevivir para mi familia. Éramos muy pobres. Así que el hecho de conseguir un trabajo que pudiera pagar mi escuela, la de mi hermano y, a veces, hasta la renta, era increíble. Y de niña me sentía muy orgullosa de eso", sostuvo la actriz en una entrevista con la revista ¡Hola!.Tras múltiples insistencias, María Gabriela fue el rostro de varias publicidades en Caracas, Venezuela. A partir de allí, formó parte de varios elencos de telenovelas como "Trapos íntimos", "Ser bonita no basta" y "Toda una dama a los 10 años". Estas experiencias la ayudaron a conseguir el papel protagónico de "Isa TKM", la primera serie con guion original de Nickelodeon Latinoamérica. Luego de audicionar para el rol, se presentó de nuevo al día siguiente para ratificarles a los productores que ella era la actriz ideal para el personaje. "Fui y toqué la puerta. Entré a una sala con como 20 personas y les dije: 'Hola, no me conocen, pero audicioné ayer y creo que soy el personaje. Un productor me dijo: '¿Ah, sí? ¿Y cómo sabes que eres el personaje? ¿Leíste los guiones?'. Y yo le respondí: 'Nope, no sé nada del show, pero creo que esta soy yo. Bueno, chau.' Y me fui'", reconoció la actriz sobre cómo consiguió el rol de Isa TKM. El éxito en Nickelodeon y su llegada a Estados Unidos Isa TKM fue un fenómeno en toda Latinoamérica. El elenco de la serie consolidó un grupo musical que realizó conciertos en Venezuela, Colombia, México, Brasil y Perú entre 2009 y 2010. Este éxito formar parte de otras producciones de Nickelodeon como Grachi y Yo Soy Frankie. Fue así como ganó múltiples premios en los Kids'Choice Awards de México y Colombia. A los 21 años decidió mudarse a Los Ángeles para aprender inglés y buscar nuevos desafíos. Este proceso marcó un antes y después en su vida, dado que apenas viajó con 2000 dólares y no contaba con un trabajo estable ni seguro médico. "Me costó mucho, estuve un año paseando perros y solo tenía dinero para la renta y mis clases de actuación. Yo hacía castings en otro idioma y sufría de muchos nervios", reconoció durante su participación en el podcast En Defensa Propia de Érika de la Vega. Nuevas oportunidades y su rol en Superman En medio de estos problemas, la actriz logró recuperar su confianza al recibir otros trabajos en Colombia. Al reconocer sus dotes en la actuación, regresó a Los Ángeles y quedó seleccionada en las producciones "El exorcismo de Dios", "Clase Letal" y "Control Animal". Sin embargo, la audición que marcaría su carrera en Estados Unidos fue para el rol de la científica Angela Spica para la nueva película de Superman. Luego de esperar por meses una respuesta, su agente le confirmó que formaría parte del Universo DC."Mi agente me llamó y me dijo: 'Ellos no pueden hablar contigo, tú no puedes hablar con ellos, pero te estoy diciendo que el papel es tuyo'. Fue terrible, porque empezó con: 'Bueno, ya hemos estado aquí antes'. Me dijo eso. 'Ya hemos estado aquí antes y creo que es mejor arrancar la curita de una vez. Lo siento mucho, peroâ?¦ Te lo ganaste.' Y yo le dije: 'Wow, no me hagas esto'", recordó con sentimientos encontrados. Legado de Maria Gabriela Faría con Superman Desde el momento que fue aceptada para el rol, la actriz de 32 años no dudó en publicar su día a día en los sets de grabación. Asimismo, en la premiere mundial de la película, alzó la bandera de Venezuela para realzar su oportunidad como un logro colectivo. El mensaje de Maria Gabriela Faria tras su protagónico en Superman"Este país lo hacen los latinos y los inmigrantes, eso es algo que no nos lo pueden quitar nunca. Y esa película habla de esto. Me siento como Superman en un mundo que no nos entiende", sostuvo Faría durante su participación en el programa "Siéntese quien Pueda" por Univision.
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Christopher Nolan reveló cuál es la película que lo fascinó y no puede dejar de ver: "Una experiencia mágica"
En 2023, Christopher Nolan estrenó una película que The New York Times ubicó en el puesto 65 en su lista de las mejores 100 películas del siglo XXI: Oppenheimer, basada en la historia del físico Robert J. Oppenheimer, conocido como el padre de la primera bomba atómica. El proyecto, filmado en formato IMax y con una duración de 180 minutos, reafirmó la influencia del director en el séptimo arte y le consiguió, por fin, el máximo galardón que otorga Hollywood. Pero, así como muchos admiran su trabajo con la cámara, él también tiene sus propios fanatismos. En una entrevista reveló cuál fue el largometraje que más lo entretuvo y por el que fue no una, ni dos, sino tres veces al cine. Muchas veces la admiración y las palabras de elogio de un colega pueden ser más significativas que un premio. Si bien algunos actores o directores suelen ser más reservados a la hora de decir públicamente cuál es su película o estrella favorita, hay otros que optan por compartir sus opiniones, como una forma también de reconocer y recomendar el trabajo ajeno. En 2017, durante una entrevista con Entertainment Weekly, Christopher Nolan reflexionó sobre las películas que iba a ver al cine y admitió que desde que fue padre, sus gustos pasaron a ser más "convencionales": "Curiosamente, los ejecutivos de los estudios siempre hablan de qué tipo de entretenimiento le ofrecen a la gente. La gente pagó por una niñera. ¿De verdad quieren que el protagonista muera al final? Eso es muy cierto cuando se tiene hijos, así que los gustos tienden a ser más convencionales en esa época porque se busca algún tipo de garantía de entretenimiento".En cuanto a cómo cambió su gusto por el cine a lo largo de los años, reveló el nombre de la película que lo interpeló, lo entretuvo y lo hizo regresar tres veces al cine. "Lo único que noté que cambió de cuando era niño es que, siendo adulto, es muy raro que vuelva al cine a ver una película que disfruté. Sin embargo, lo hice con La La Land", reconoció. "La volví a ver un par de veces. La disfruté muchísimo. La vi tres veces", dijo sobre el largometraje de 2016 protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling y dirigido por Damien Chazelle. "Esa alegría básica de la posibilidad de una nueva película y estar ahí la noche del estreno con un público abarrotado... No creo que cambie nunca. Es una experiencia mágica", reflexionó. Su vuelta a la sala fue una suerte de "experimento" que salió bien. "Creo que casi volví para ver si era tan bueno como pensaba, y lo fue, si es que eso tiene sentido", explicó.Ambientada en Los Ángeles, La La Land cuenta la historia de Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling) una aspirante a actriz y un pianista de jazz que viven un apasionado romance que se ve truncado cuando sus sueños artísticos se interponen en su relación. La película es un gran homenaje a Los Ángeles; vuelve a las bases, a las comedias musicales de los cincuenta y narra una historia de amor y decepción, anhelos y frustraciones a través de la música. La película tuvo 14 nominaciones a los Oscar y se llevó seis: actriz principal, director, banda sonora, canción original por "City Of Stars", diseño de producción y fotografía. Pero, eso no fue todo, sino que además estuvo involucrada en uno de los momentos más incómodos y bochornosos de los premios de la Academia. En 2017, Warren Beatty y Faye Dunaway fueron los encargados de anunciar a la mejor película. Dieron como ganadora a La La Land y todo el quipo subió al escenario. Pero tras el discurso de agradecimiento, Jordan Howowitz, el productor del film, dijo: "Hay un error. Moonlight, ustedes ganaron el premio a mejor película. No es una broma". ¿Qué pasó? Hubo una confusión con los sobres y, delante de todos los presentes y de la audiencia, tuvieron que devolver la estatuilla.
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La película que Leonardo DiCaprio quiso hacer y por la que aceptó recortarse el sueldo un 90%
A veces parece que a los actores de Hollywood solo los mueve el dinero, pero esto discierne bastante de la realidad. En algunos casos (no en todos) los moviliza algo más grande: trabajar con su director favorito, encarar un personaje que signifique un desafío tanto físico como emocional y actoral, reunirse con colegas para continuar una icónica historia o simplemente hacer algo "fuera del guion". Si bien estas pueden ser decisiones arriesgadas, tanto a nivel profesional â??un buen actor puede salvar una mala película, pero también hundirse con ellaâ?? como económico, muchos están dispuestos a dar ese salto. Un ejemplo de esto es Leonardo DiCaprio quien, en un momento de su carrera, aceptó reducir significativamente su salario en pos de ponerse en la piel de una importante y controversial figura política bajo la dirección del cuatro veces ganador del premio Oscar, Clint Eastwood.Corría 2011 cuando un Leonardo DiCaprio de 36 años ya llevaba tres nominaciones al Oscar â?? por ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape?), El Aviador (Aviator) y Diamante de sangre (Blood Diamond) â??pero ninguna victoria. Si bien tenía una prolífera carrera, exitosas películas y era indiscutidamente uno de los favoritos de Hollywood, estaba dispuesto a desafiarse, a mostrar su versatilidad y a agotar todos los recursos hasta conseguir esa estatuilla dorada que, en cierta forma, inmortalizara su trabajo.Para eso, decidió asociarse por primera vez con nada más y nada menos que Clint Eastwood, ganador de cuatro premios de la Academia, dos a mejor película y dos a mejor director, por Los imperdonables (Unforgiven) de 1992 y Million Dollar Baby de 2004. La propuesta era compleja y desafiante: ponerse en la piel de John Edgar Hoover, el controversial director de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) que estuvo al mando entre 1924 y 1972, para protagonizar el drama biográfico J. Edgar. Juntos harían una dupla explosiva, pero había un inconveniente: el presupuesto de solo 35 millones de dólares. Sin embargo, el protagonista de Titanic confiaba en el proyecto y anhelaba trabajar bajo las órdenes del multipremiado director, así que tomó una decisión: reducirse el salario para ayudar a que la película se llevara a cabo. En 2011, durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Clint Eastwood reveló que Leonardo DiCaprio redujo significativamente sus honorarios para protagonizar J.Edgar y, en lugar de cobrar de 20 millones de dólares, aceptó llevarse dos. "Podría haber ganado mucho dinero simplemente haciendo películas espectaculares con todo tipo de efectos especiales, pero quiere variar su carrera, como yo siempre busqué variar la mía como director", explicó en aquel momento.Para DiCaprio, en tanto, fue uno de los papeles más difíciles y desafiantes de su carrera, puesto que tuvo que retratar los casi 50 años en los que Hoover estuvo al frente del FBI y eso le demandó capas y capas de maquillaje para pasar de tener 29 años a 77. Incluso admitió que cuando se miraba al espejo, veía a su abuela. En una entrevista con El País de España, el actor habló de su experiencia con Clint Eastwood y dijo: "Es alguien que tiene los pies bien plantados y sabe decir la verdad. Y eso se deja notar en el set cuando trabaja como director. Como actor podés ensayar lo que quieras, investigar lo que quieras de tu personaje. Es tuyo. Él lo puso en tus manos. Es así de generoso. Tenés la titularidad de tu trabajo. Pero su ritmo es rápido, no hay ensayos más de lo estrictamente necesario; formás parte de ese grupo de élite que llega, hace lo que tiene que hacer y se va. Quiere que tu trabajo sea instintivo y honesto. Se fía, se guía por su instinto. No busca una segunda opinión ni te da más información que la necesaria".Más allá de la expectativa, la película no fue del todo bien recibida ni por la crítica ni por la audiencia. Ese año DiCaprio no llegó al Oscar, pero sí al Globo de Oro: estuvo nominado a mejor actor de drama, pero George Clooney se quedó con la categoría por su trabajo en Los descendientes (The Descendants). Recién en 2016, y tras cuatro nominaciones anteriores, ganó la tan ansiada estatuilla dorada por El Renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu. Sin duda fue uno de los momentos más memorables y ansiados de la historia de la ceremonia.Para quienes quieran darle play, J. Edgar, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas, Ed Westwick, Dermot Mulroney y Lea Thompson, dirigida por Clint Eastwood y guionada por Dustin Lance Black (ganador del Oscar por Milk), está disponible en la plataforma de streaming HBO Max.
De La Sirenita a Pretty Woman: el boom de las grandes películas convertidas en musicales
A partir de esos éxitos y el próximo estreno de "Charlie y la fábrica de chocolate", analizamos el fenómeno de transformar en musicales lo que no lo era.
Cine argentino: qué películas se estrenan de acá hasta fin de año y cuántos millones de dólares hay en juego
Medio año de cine argentino ya, y queda medio año. A la fecha, con los datos que proporciona el sitio de Fiscalización de Incaa (fuente de todas las notas realizadas sobre estadísticas del cine nacional), se estrenaron 102 producciones nacionales contra 143 extranjeras, sin contar festivales y muestras especiales. El dato es similar al del año 2024 y al de 2023 a idéntica altura de la temporada. En 2024, las películas argentinas fueron 225 y 279 nacionales. En lo que va de 2025, el film nacional más visto es Mazel Tov, de Adrián Suar, con 364.708 entradas registradas. Todos estos números parecen indicar que tendremos a fin de año cifras similares a las de los años anteriores. Lo que no implica que no decrezca la producción de aquí en adelante. Las medidas que el Incaa ha dispuesto con la nueva administración comenzarán a sentirse recién en 2026 (o, con mucha más seguridad, 2027) dado que hay una enorme cantidad de títulos terminados con fecha de estreno incierta. Esto sin contar aquellos que no cuentan o no utilizan el sistema de concursos, créditos y subsidios del Instituto. Carlos Pirovano, presidente del Incaa, señala a LA NACION que "todavía hay cerca de 200 películas enmarcadas en el régimen anterior rodando, en etapa de post producción o con entrega de copia A", es decir films terminados listos para estreno. Se ha cambiado la manera, además, de medir la producción: "Al prohibirse los anticipos de subsidio [se preclasificaba un proyecto para que el productor cobrase dinero e iniciar un rodaje, norma derogada con la nueva administración] el Instituto dejó de pedir inicio de rodaje. Ahora el trámite de subsidio se inicia, como era originalmente, con la entrega de la copia masterizada. Eso hace que las producciones puedan tener mucha más libertad a la hora de iniciar, suspender y volver a iniciar rodajes. Así que lo que nosotros estamos midiendo son los estrenos y las presentaciones de películas terminadas".Adrián Suar, dijimos, tiene hasta ahora el mejor estreno en lo que va del año, Mazel Tov. Consultado por LA NACION sobre cómo está la producción de cine hoy en nuestro país, responde: "Está difícil por los costos. Es necesaria la ayuda del Estado, pero creo que está mal entendido qué es 'ayuda del Estado'; yo siempre digo que tenemos que parecernos a los países que tienen esto más o menos ordenado, con mecanismos como tax rebates, devolución del IVA, etcétera. Hay ciertas cosas que hacen que al Estado no le generan mucho dinero. Deja de percibir algo, pero genera mucho trabajo la movilización de hacer una película; yo no soy de los que creen que se hacen películas para quedarse con la plata". Otras fuentes del ambiente del cine dicen que el gran problema es la escala, que hay que poner en discusión cuántas películas se hacen respecto de las posibilidades de exhibición. Aunque en este punto hay disidencias, desde quienes creen que debe pensarse cuál es la proporción real posible de films para un mercado como el nuestro y quienes creen que el propio mercado es el que dirá cuántas -y cuáles- películas serán viables. Pero hay un punto en el que tanto Pirovano como Suar, de dos lados diferentes del mostrador, coinciden. "El objetivo del Incaa es generar políticas públicas que fortalezcan a la actividad audiovisual, acompañando propuestas de valor que atraigan y reciban el apoyo de las distintas audiencias", explica Pirovano, que hace hincapié en el apoyo a nuevos realizadores, al "semillero". Suar, por su parte, dice que es "muy pero muy importante tener anualmente una cantidad de películas donde los directores nuevos pueden probarse, incluso con las equivocaciones". "No tenés industria si no fomentás fuerte a los de abajo". Dicho de otro modo: hay que tener un cine industrial, de consumo masivo (lo que, queda claro, no implica "malo": ¿cuántas obras maestras tiene el "cine masivo"?) que permita generar vocaciones y nuevos ingresos a esa misma industria. No hay una cosa sin la otra.Próximos estrenos¿Cómo viene ese cine masivo en la Argentina para los meses que faltan del año? Poco, por lo menos por lo anunciado. En la grilla general hay tres títulos de gran público previstos de aquí a terminar la temporada. El primero, a estrenarse el próximo 17 de julio en consonancia con el comienzo de las vacaciones de invierno en la Ciudad, es El novio de mamá, de Leandro Mark y Nicolás Silbert, que apuntaron también con otros films a ese target (son los responsables de Caídos del mapa y La última fiesta). El novio..., protagonizada por José María Listorti y Dani La Chepi, sobre una mujer con hija adolescente, niño asustadizo y perro que termina de vacaciones en la Patagonia con un novio-niñero poco avezado (en todo). Comedia familiar de enredos, pensada para todo público, es el único producto nacional de este tipo para el receso escolar. Dicho sea de paso, en los últimos dos años no hubo producto similar para aprovechar ese período.El segundo, el próximo 14 de agosto, es, probablemente, el lanzamiento argentino más grande de la temporada, Homo Argentum, de la dupla Mariano Cohn-Gastón Duprat, protagonizado por Guillermo Francella, donde el actor interpreta a 16 personajes. Es un film en episodios a la manera de la commedia all'italiana de los años sesenta y setenta (el lector recordará, por ejemplo, Los Monstruos) sobre la experiencia, los tipos, los mitos y los vicios de esa cosa llamada "ser argentino". Potencialmente es la película nacional de la temporada: el conjunto Cohn-Duprat-Francella es el responsable de El Encargado, por mucho la serie más exitosa de la televisión argentina (hoy "televisión" implica necesariamente plataformas) de los últimos años, que elevó -si era posible- la popularidad de Francella, uno de los pocos intérpretes nacionales que lleva público a las salas con su solo nombre (de 2023 hacia acá, las dos películas más vistas -La extorsión y Muchachos, la única por encima de un millón de espectadores- cuentan con su participación). Si se tiene en cuenta, además, que el film argentino más visto de la última década y media es otro en episodios (Relatos salvajes), cabe pensar en una apuesta segura y batacazo de la temporada.El tercero es Papa x 2, otra comedia familiar, dirigida por Hernán Guerschuny (El crítico, Una noche de amor, Nahir) y protagonizada por Benjamín Vicuña, Celeste Cid y el productor y actor argentino radicado en los EE.UU. Lukas Akoskin. Es una coproducción entre ese país, la Argentina y Chile sobre una hombre que recibe la noticia de que su pareja está embarazada de su ex tras un fugaz reencuentro. Dispuesto a formar igual una familia, debe además enfrentar la aparición de ese ex, en todo diferente de él. La película tiene fecha de estreno previsto para el próximo 10 de septiembre y también se beneficia de la ventana en la que suelen aparecer las películas nacionales grandes: la que va del final de la "temporada alta" de Hollywood -nuestro calendario, desde los noventa, sigue el de estrenos del Hemisferio Norte- en agosto, hasta los meses del "pre-Oscar" y fin de año (octubre-diciembre). El elenco es atractivo y Guerschuny, si bien no tiene películas demasiado masivas, tampoco ha tenido fracasos en las salas. Además, están previstas La mujer en la fila (4/9), de Benjamín Ávila (Infancia Clandestina), con Natalia Oreiro; Miss Carbón (18/09), de Agustina Macri, coproducción con España sobre la primera mujer trans en dedicarse a la minería en Río Turbio; el slasher Masacre en el Delta (2/10), de Facundo Nuble, perteneciente a un género que siempre funciona bien -y tiene gran posibilidad de exportación-; la comedia dramática -otra coproducción- Vieja Loca, primer film dirigido por el guionista Martín Mauregui y protagonizado por Daniel Hendler y Carmen Maura; y La Herida (6/11), drama de Diego Gottheil sobre una joven con trastorno límite de la personalidad. Estas fechas, de todas maneras, pueden cambiar.Películas, en esperaAhora bien, esto no implica que sean las únicas películas argentinas. Como se dijo, hay por lo menos unas 200 terminadas bajo el régimen anterior de Incaa, y a esto se suman las que se hicieron por fuera del Instituto. El presupuesto estimado para el ítem Promoción este año es de 24.863.225.563 pesos, algo así como 23 millones de dólares. El presupuesto total del Instituto, estimado para este año, es de poco menos de 50 millones de dólares. El dinero de "promoción" se reparte en subsidios, concursos y créditos. En realidad, la "parálisis" de la industria, que se menciona muchas veces, no es tal, o no lo es de la misma magnitud de lo que se acusa. Fernando Sokolowicz, productor con larga trayectoria en el cine argentino, en especial en el independiente, dice: "El Incaa tuvo hasta ahora dos momentos desde 2024; primero un congelamiento, hasta más o menos octubre de 2024, y a partir de allí una nueva gestión que, esté o no de acuerdo, es la política que se lleva a cabo, que consiste en premiar con un dinero importante -aunque no suficiente- el cine más industrial; y la demás producción irá por concursos. Creo que el cine más autoral no va a tener muchas novedades hasta 2026. Es decir, el Instituto no se cerró ni se vació, sino que está tratando de cambiar políticas". Consultado respecto de si se resintió la producción, Sokolowicz indica: "No, cambiaron los ritmos pero han mantenido, con sus criterios, la política anterior. Es decir, respetaron lo que había interpretándolo de acuerdo con cómo debe ser la producción nacional". Como Suar, coincide en la necesidad de esa política. "Hay que entender -explica- que la ayuda del Estado puede o no ser imprescindible de acuerdo con cada país, pero lo que sí es imprescindible es una política de Estado para la producción cinematográfica porque todos los países la tienen. Durante el gobierno de Alberto Fernández se deterioraron las ayudas y, lo más importante, no aplicaron políticas hacia las plataformas. Algo que sí existe en Europa: aquí se llevan todo lo que pagan los abonados (digamos, por ejemplo, mil millones de dólares, las cifras deben de ser más o menos cercanas a eso) y dejan mucho menos, un diez por ciento, digamos. Lo que implica un déficit comercial de novecientos millones de dólares, si tomamos esa recaudación. Las autoridades de Cultura de Fernández miraron para el costado, solo les interesaba sacarse la foto con los presidentes de las plataformas, pero no tener una política al respecto. No sé qué hará esta administración, porque todavía no han dicho nada al respecto".Hay otro problema: lo difícil que es para las películas independientes (el sector que más requiere una política al respecto) para conseguir salas. Es cierto que el Incaa dispone de un presupuesto de 600 millones de pesos para subsidios a la exhibición, y los costos de comercialización se incorporaron como reconocibles para aplicar a subsidio. Pero las salas no se interesan en las producciones nacionales excepto que sean de gran público. Lo que hace que muchas de esas películas se exhiban en salas como el Gaumont (que sigue abierto y cuyo presupuesto anual es de casi 420 millones de pesos) o en muestras especiales en la Sala Lugones, el Cultural San Martín, el Recoleta, el Malba o Bellas Artes. Salas chicas con público fiel, pero que no tienen la envergadura para que se recupere una inversión grande como es la de hacer películas. Y cuyos lanzamientos, por la misma razón, se solapan y saturan la cartelera en los meses de "temporada baja" (de allí es que podamos llegar tranquilamente a 200 estrenos nacionales en 2025). Lo que viene es, entonces, el oasis de agosto-septiembre con cine de gran público que, si funciona, podría maquillar la muy mínima participación del cine nacional en la recaudación anual, que en 2024 fue del 2,19%. El cambio de políticas que intenta la actual gestión del Incaa comenzará a mostrar resultados, como se dijo, en 2026, pero la situación ya era mala: ese 2,19% fue un 60% menor que la participación del cine argentino en la torta total en 2023, pero porque ese año tuvo Muchachos, la única película nacional desde entonces que superó el millón de espectadores. La parálisis no es tal, pero las dificultades siguen siendo enormes.
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La gran mayoría está a la espera del fin de semana para descansar y comenzar a ver una de las tantas películas y series que tiene pendiente. Sin embargo, a veces elegir algo puede convertirse en un dolor de cabeza y, debido a esto, cada viernes Netflix prepara el ranking de las producciones más vistas por los suscriptores de Argentina, lo que facilita la búsqueda.Agarrá tu agenda, tomá nota, preparate un buen balde de pochoclos y... cancelá los planes porque seguramente no vas a querer salir de tu casa.Las cinco mejores series para ver este fin de semana en Netflix 1. Ángela (2024)Suspenso. Ángela lleva una vida aparentemente idílica puertas para afuera. Sin embargo, esta fachada es un fraude y cada vez le cuesta más esfuerzo mantenerla, dado que es en realidad una mujer maltratada por un marido obsesivo. Hasta que un día aparece Edu. Duración: seis episodios. Ver Ángela.2. Sol negro (2025)Drama. Una joven madre que huye de su turbulento pasado es acusada de matar a su jefe en una finca de rosas... justo antes de descubrir que era su padre biológico. Duración: seis episodios. Ver Sol negro. 3. El juego del calamar 3 (2025)Suspenso. Tras perder a su mejor amigo en el juego y quedarse sin esperanza por culpa del Líder, que ocultó su verdadera identidad para infiltrarse en el juego, Gi-hun continúa empeñado en ponerle fin a eso. Sin embargo, el Líder planea su siguiente movimiento y las decisiones de los supervivientes derivan en consecuencias cada vez peores a medida que avanzan las rondas. Duración: seis episodios. Ver El juego del calamar 3.4. 1923 (2022)Drama. 1923, Montana. La familia Dutton lucha por defender sus preciadas tierras durante la dura época de la Gran Depresión y la Ley Seca. Cuando la codicia y la violencia se adueñan de todo, hay que estar dispuesto a llegar hasta el final. Duración: ocho episodios. Ver 1923.5. Dandadan 2 (2025)Cómic. La trama gira en torno a la relación entre dos estudiantes de secundaria, Momo Ayase y Ken Takakura (Okarun), quienes tienen creencias opuestas sobre lo paranormal. Momo cree en fantasmas, pero no en extraterrestres, mientras que Okarun cree lo contrario. A través de una apuesta, ambos se adentran en el mundo de lo sobrenatural y descubren que tanto los fantasmas como los extraterrestres son reales, lo que los lleva a enfrentar peligros inesperados. Duración: 12 episodios. Ver Dandadan 2.Las cinco mejores películas para ver este fin de semana en Netflix 1. El muro negro (2025)Suspenso/Ciencia ficción. Cuando un misterioso muro de ladrillo aparece inesperadamente en su edificio, Tim y Olivia deberán colaborar con sus vecinos para encontrar una salida. Duración: 1 h 40 min. Ver El muro negro.2. Alerta extrema (2023)Acción/Suspenso. El piloto Brodie Torrance salva a los pasajeros de la aeronave de un accidente al realizar un aterrizaje forzoso en una isla en guerra. Los rebeldes toman a todos como rehenes, y solo Torrance y un pasajero, asesino, pueden salvarlos. Duración: 1 h 47 min. Ver Alerta extrema.3. Ziam (2025)Acción/Terror. Un exluchador de Muay Thai debe usar su talento, velocidad y valor para salvar a su novia y su propia vida de un horripilante ejército de zombis. Duración: 1 h 36 min. Ver Ziam.4. Las guerreras K-pop (2025)Musical/Acción. Cuando no llenan estadios, las superestrellas del k-pop Rumi, Mira y Zoey, usan sus superpoderes secretos para proteger a sus fans de amenazas sobrenaturales. Duración: 1 h 35 min. Ver Las guerreras K-pop.5. La odisea de los giles (2019)Comedia/Aventura. Un grupo de vecinos se organiza para recuperar lo que les pertenece cuando descubre que sus ahorros les fueron robados por un abogado y un gerente bancario. Duración: 2 h. Ver La odisea de los giles.Trailer de la película "La odisea de los giles" - Fuente: YouTube
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"Superman": Nicholas Hoult se posiciona como el actor mejor pagado de la película. David Corenswet y Rachel Brosnahan reciben el mismo salario base, notablemente inferior al de Hoult.
Brad Pitt manejó el McLaren de Lando Norris tras el estreno de "Fórmula 1: La Película"
El famoso actor pasó de la ficción a la realidad y se dio el lujo de manejar un auto de Fórmula 1. Se subió al McLaren de Norris y manejó en el circuito de Austin.
"Superman" llegó a los cines: conoce quién es quién en la nueva película de James Gunn
James Gunn lanza su nueva visión del universo DC con "Superman" de la mano de David Corenswet. La cinta promete un enfoque más luminoso y optimista de los superhéroes.
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Los autos en el cine de acción no son sólo vehículos, son parte de la identidad de los personajes. Este repaso explora modelos legendarios, detalles técnicos y su influencia en los fanáticos argentinos. Leer más
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Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, íconos del cine, protagonizaron rivalidades épicas. Una trampa urdida por Schwarzenegger hundió a Stallone en uno de sus mayores fracasos.
Se estrenó la nueva película de Superman: los diez actores que le dieron vida en la pantalla a lo largo de los años
Fue el primero, el que sentó precedente, el que se volvió ese personaje que todo actor anhela interpretar, porque ponerse ese traje azul, rojo y amarillo es sinónimo de inmortalidad, de poder, de grandeza. Superman apareció en las historietas allá por 1938 y este jueves 10 de julio, 87 años después, llegó a los cines una nueva película del superhéroe que introduce a David Corenswet como Clark Kent. Pero, antes de él, hubo varios actores que volaron con la capa tanto en la pantalla grande como en la chica. Si bien no quedaron exentos de críticas y comparaciones, no se puede negar que cumplieron el sueño de muchos artistas y llenaron de alegrías a los fanáticos.1) Kirk Alyn Fue el primer actor en ponerse el traje con la "S" en el pecho. Tenía 37 años cuando protagonizó Superman, de 1948, una miniserie dirigida por Spencer Gordon Bennet y Thomas Carr. Fue la primera vez que el cómic cobraba vida y su éxito hizo que en 1950 se estrenara una segunda parte, El hombre átomo contra Superman (Atom Man vs. Superman). Alyn hizo historia al ser el primero en interpretar el doble rol de Clark Kent y Superman. Murió el 14 de marzo de 1999 a los 88 años.2) George Reeves Una vez que el superhéroe llegó a la pantalla y los productores advirtieron que era sinónimo de éxito, le dieron rienda suelta a poder explotar su potencial, pero con una cara nueva. En 1951, un George Reeves de 37 años se puso en la piel del hombre de acero en Superman y los hombres topo (Superman and the Mole-Men) de Lee Sholem. Luego, con el estreno de la serie Las aventuras de Superman (Adventures of Superman), que se emitió entre 1952 y 1958, se convirtió en uno de los actores que más años lució la capa roja. Murió el 16 de junio de 1959, a los 45 años, a causa de una herida de bala en la cabeza. En un primer momento, se calificó su muerte como un suicidio, pero a su familia nunca le convenció esta hipótesis.3) Christopher Reeve Probablemente, sea el actor más recordado, pero no solo por su interpretación, sino también por el trágico accidente que protagonizó. En 1978 Christopher Reeve causó sensación al interpretar a Clark Kent en Superman de Richard Donner, donde también actuaron Marlon Brando, Gene Hackman y Margot Kidder. Su trabajo fue tan aclamado que participó de las siguientes tres partes, estrenadas en 1980, 1983 y 1987. Era uno de los actores más aclamados de su generación hasta que un trágico accidente lo cambió todo. El 27 de mayo de 1995 intentó saltar un obstáculo durante una clase de quitación, pero se cayó del caballo y se golpeó la cabeza contra el suelo. Se fracturó dos vértebras cervicales y se lesionó la médula ósea. Perdió toda la movilidad del cuerpo y se vio obligado a pasar el resto de sus días en una silla de ruedas con respiración asistida. Se sometió a varias operaciones, pero solo recuperó la movilidad de los dedos de la mano izquierda. Murió el 10 de octubre de 2004 a los 52 años tras sufrir un paro cardíaco. En 2024, dos décadas después de su fallecimiento, se estrenó el documental Super/Man: La historia de Christopher Reeve (Super/Man: The Christopher Reeve Story) en el cual se retrató su vida, su carrera, y su doloroso final.4) Gerard Christopher Si bien gran parte de la historia de Superman transcurrió en los cines, también tuvo mucho tiempo en la pantalla chica. Entre 1988 y 1992 Gerard Christopher protagonizó la serie Superboy, la cual mostró a un Hombre de acero durante su adolescencia. Lo consideraron para volver a asumir el papel en la serie Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman (Lois & Clark: The New Adventures of Superman), pero se inclinaron por alguien con menos experiencia en el mundo de los superhéroes. Actualmente, tiene 66 años y se mantiene alejado de los proyectos audiovisuales. 5) Dean Cain El papel que le negaron a Christopher se lo dieron a Dean Cain, quien para 1993, año en el que se estrenó Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman, tenía solo algunos proyectos en su currículum. Hasta 1997 compartió el protagonismo con la actriz Teri Hatcher, quien interpretó a su interés amoroso. Se mantuvo activo en los medios y este 2025, a los 59 años, estrenó su último proyecto, Little Angels, una película que lo tiene como guionista, director y protagonista. 6) Tom Welling De los Clark Kent más contemporáneos se encuentra el que interpretó Tom Welling en la serie Smallville, que se emitió entre 2001 y 2011. Las diez temporadas y sus 217 episodios, que lo convirtieron en el actor que más tiempo se puso en la piel del personaje, está disponible para ver en la Argentina a través de HBO Max. Tras finalizar el proyecto, el actor de 48 años retornó a la pantalla chica con Lucifer y Professionals. 7) Brandon RouthDespués de narrar las aventuras del hombre de acero en la pantalla chica, en 2006 le dieron una nueva oportunidad al cine y eligieron un título acorde: Superman regresa (Superman Returns). ¿El director? Bryan Singer (X-Men). ¿Su protagonista? Brandon Routh, que con 27 años daba sus primeros pasos en la industria. Le tocó compartir la pantalla con Kevin Spacey, Kate Bosworth, James Marsden y Frank Langella. Esta producción marcó una nueva era para las películas del superhéroe. Está disponible en HBO Max.8) Henry Cavill Indiscutidamente la estrella de la última década. En 2013, Henry Cavill se puso el traje de héroe en El hombre de acero (Man of Steel) de Zack Snyder (300) y conquistó a Hollywood. Repitió el personaje en Batman v Superman: el origen de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de 2016; Liga de la justicia (Justice League) de 2017 y La Liga de la Justicia de Zack Snyder (Zack Snyder's Justice League) de 2021. Todas sus películas están disponibles en HBO Max.9) Tyler Hoechlin Warner y DC aprovecharon el envión y en 2021 presentaron una nueva serie del superhéroe vestido de rojo, azul y amarillo. Superman y Lois (Superman and Lois) tuvo como protagonista al actor Tyler Hoechlin -quien previamente debutó como Superman en la serie Supergirl- y a la actriz Bitsie Tulloch. La producción tuvo un total de 53 episodios distribuidos en cuatro temporadas que se pueden ver en HBO Max.10) David CorenswetEl nuevo héroe de DC tiene 32 años y se llama David Corenswet, conocido por la película Tornados (Twisters) y las series The Politician y La ciudad es nuestra (We Own This City). Este jueves 10 de julio llegó a los cines Superman de James Gunn, director de Guardianes de las Galaxias (Guardians of the Galaxy), uno de los proyectos más exitosos de Marvel. Su lanzamiento género una gran expectativa, puesto que además de modernizar la historia, también presentó un interesante elenco encabezado por Corenswet y completado por Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced y Sara Sampaio. La crítica la respaldó: debutó con un 83 por ciento de aprobación de Rotten Tomatoes y 96% de la audiencia, y, según LA NACION, que la calificó como "buena", "el nuevo Superman libra la batalla más grande de su existencia". La película está disponible en salas de cine; dura 129 minutos y es apta para mayores de 13 años.
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El esperado drama criminal "Paper Tiger", dirigido por James Gray y protagonizado por Scarlett Johansson, Miles Teller y Adam Driver, está a punto de comenzar su rodaje. La película explora la compleja relación entre dos hermanos que se ven envueltos en un mundo de engaños y violencia, prometiendo una intensa mezcla de suspense y drama familiar.
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James Gunn, conocido por su obra cinematográfica en Marvel y DC, ha compartido sus preferencias en el mundo de las películas de superhéroes.
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Entrevistado para el podcast "Armchair Expert", el cineasta estadounidense subrayó el desafío de elegir al actor ideal para el papel protagónico. Su búsqueda de originalidad y profundidad encamina el nuevo proceso creativo en DC Studios
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Brad Pitt dio a conocer cuál es la única película que se arrepiente de hacer
Hace años que Brad Pitt se consolidó como una de las personalidades más influyentes y reconocidas de Hollywood, pero no solo por su talento en la actuación, sino también por su gran capacidad de elegir buenos proyectos a los cuales dedicarle su energía, sea frente o detrás de cámara. A su vez, su belleza única le permitió ser nombrado el hombre vivo más sexy por la revista People en dos oportunidades, en 1995 y 2000. Hace más de 38 años que forma parte de la industria cinematográfica y protagonizó distintos éxitos a nivel mundial; sin embargo, en uno de ellos se arrepiente de haber trabajado y explicó los motivos. Brad fue una de las caras de grandes producciones como Se7en: los siete pecados capitales, La gran estafa y sus secuelas, Troya, Sr. y Sra. Smith, Guerra Mundial Z, Bastardos sin gloria y Érase una vez en Hollywood. A su vez, acaba de estrenar su último film, F1: La película, el cual ya se perfila como un éxito masivo. Pero romper con la taquilla, muchas veces, no alcanza; aun cuando muchos aseguran que ese papel le permitió el reconocimiento que esperaba desde hacía años. Brad Pitt en una de sus escenas recordadas en Troya En una entrevista de 2009 con The New York Times, el actor reveló cuál fue la película que se arrepiente de haber protagonizado y contó por qué lo hizo: "Tuve que hacer Troya, supongo que ahora ya se puede contar, porque rechacé hacer otra película y tenía que hacer algo para el estudio (...) Fue doloroso, pero me di cuenta que la forma en la que las cosas se contaban en esa película no eran como debería ser". Troya se filmó en el 2004 y fue dirigida por Wolfgang Petersen. Al parecer, le hizo perder a Brad Pitt la oportunidad de filmar con los hermanos Coen (dúo de directores, guionistas y productores reconocidos) To the White Sea, lo que lo enojó en aquel momento, aunque ese film finalmente no se hizo por falta de presupuesto. "Eso me estaba volviendo loco. Me había convertido en un niño mimado por David Fincher (director de El club de la pelea). Y allí no había ni rastro de Wolfgang Petersen", relató al diario norteamericano. Por último, destacó que la película lo marcó y lo llevó a tomar una determinación que fue trascendental en su carrera profesional: "Ahí tomé la decisión de invertir mi tiempo solo en historias de calidad. Fue algo que se notó en mi carrera la siguiente década". Cabe destacar Troya fue una de las películas más caras de su época. Contó con un presupuesto estimado en 175 millones de dólares. La producción se esforzó por recrear las escenas de batalla a gran escala, por lo que utilizó miles de extras y efectos especiales. Recaudó más de 497 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito de taquilla. Brad Pitt interpretó a Aquiles, el invencible guerrero griego, y Eric Bana fue su noble antagonista, Héctor, príncipe de Troya. Junto a ellos, Orlando Bloom le dio vida a Paris, el joven troyano cuyo amor por Helena desencadena la guerra, mientras que Diane Kruger hizo lo suyo con Helena. También formaron parte del elenco Brian Cox, Peter O'Toole, Sean Bean, Brendan Gleeson y Rose Byrne, entre otros. Pero el actor no fue el único al que no le gustó filmar dicha película. Años después del estreno, Orlando Bloom también admitió públicamente que no se sintió a gusto con el papel de Paris. "Hacerlo fue completamente en contra de todo lo que sentía dentro de mi ser", dijo. Esto, sin dudas, reveló que, a pesar del éxito comercial que tuvo, el proceso creativo detrás de cámaras tuvo sus desafíos para parte del reparto.
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"La fortaleza infinita" será la primera película de la trilogía.Fecha de estreno y todo lo que tenés que saber sobre el anime.
Albert Laro, experto en cine: "Hay una gran probabilidad de que estés utilizando mal tu televisor para ver películas"
"Me costó semanas encontrar la solución, porque ni siquiera sabía cómo describir el problema", explica.
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Desde ataques silenciosos hasta mentes brillantes al límite, este recorrido cinematográfico revela cómo el control de la información puede convertirse en el arma más poderosa del siglo XXI
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Uno de los principales riesgos es la cantidad de permisos que solicita la aplicación, lo que facilita el acceso a información personal y financiera
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En la actualidad, Google y sus competidoras ofrecen un amplio catálogo de producciones, lo que hace que la elección de qué películas ver sea el nuevo dilema
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Con el avance de la tecnología y las plataformas de streaming, los amantes del cine pueden disfrutar de tramas y géneros diversos al alcance de un clic
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El escalofriante caso real que inspiró la película "Mommyâ?¯Meanest"
Una madre del condado de Michigan fue condenada por acosar anónimamente a su propia hija durante meses
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"Superman" llega a los cines argentinos este jueves: elenco, trama y lo que debes saber sobre la película
El director James Gunn reimagina el mito de "Superman" en una era de valores en disputa. La película llega a Argentina este jueves, y promete sorprender a la audiencia con su enfoque humanista.
"Silent Hill", "Sonic" y más: las películas basadas en videojuegos que dejaron su huella
Películas basadas en videojuegos como "Silent Hill" y "Sonic" han dejado una marca indeleble en la cultura popular. Aunque muchas fueron polémicas, recientemente alcanzaron un nuevo nivel de éxito y aceptación.
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Mara Bestelli y Marcelo Subiotto: se enamoraron trabajando, se casaron y protagonizan una película premiada en Berlín
Mara Bestelli y Marcelo Subiotto salen de un ensayo y el Centro Cultural 25 de Mayo se convierte en el lugar indicado para hablar de la película El mensaje. Entusiasmados con el reciente estreno, recuerdan que fue un proyecto hecho a pulmón, pero también muy familiar: el director Iván Fund es su padrino de casamiento, y la protagonista que los acompaña, la niña Anika Bootz, es la hijastra del cineasta. Actores apasionados por su profesión, se conocieron sobre las tablas en el 2008 y recién el año pasado, después de más de una década de relación, dieron el "sí, quiero". En diálogo con LA NACION, recorren su camino en la profesión, los proyectos compartidos y reflexionan acerca de la importancia de que una película como El mensaje haya resultado ganadora del Oso de Plata en medio del acuciante momento que atraviesa la cultura en nuestro país. â??¿Qué pueden contar sobre El Mensaje?Mara Bestelli: â??El Mensaje es una road movie de una familia: son dos tutores y una niña que van por los pueblos. La niña tiene la capacidad de leer la mente de los animales y comunicarse con su alma. Entonces, lo que ellos hacen es ofrecer ese servicio a las personas que necesitan por algún motivo saber qué le está pasando a ese animal o si el animalito está enfermo o lo que sea. De esa manera llevan su vida adelante. Marcelo Subiotto: â??Es una película de vínculos que se van a ir descubriendo y se va a saber por qué estos tutores están con esta niña, hacia dónde están yendo. â??Y el dilema de qué se hace con el don de esta nenaâ?¦Subiotto: â??Ahí hay una situación bastante polémica y que me parece que interpela al espectador que tiene una mirada un poco más burguesa, cómo miramos y cómo vemos lo otro a partir de los ojos de nuestra propia constitución subjetiva. Ellos son una familia nómade, viven así, como las viejas familias de circo que vivían en sus carromatos y hacían sus números y todos laburaban en el circo y trabajaban. Bestelli: â??Son dos personajes muy nómades, son grandes y se hacen cargo de una nena por una circunstancia que la película revela. A mí me gusta esa idea que dice Marce del circo y también la idea del don; si tenés un don, qué hacés con eso. No se puede meter abajo de la alfombra. â??¿Cómo describirían a sus personajes?Bestelli: â??Miriam es la abuela de la niña en cuestión. Es la que se encarga de organizar y llevar adelante, acompaña a la nena a las sesiones. Y él es el que manda los mensajes para poder cobrar, pero ella está siempre atenta también a ver si él está haciendo esa tarea también. Controla todo.â??Debe haber sido un rodaje muy familiar: ustedes son pareja, conocen a Iván Fund y Anika es la hijastra de él... ¿Cómo recuerdan esos días de filmación?Bestelli: â??Ella es también la hija de Betania Cappato, que hace la madre en la película y que, además, es la vestuarista.Subiotto: â??Nos conocemos de proyectos anteriores. Trabajamos todos juntos en Piedra Noche, la película anterior. Y de ahí nos quedó una relación muy buena, muy familiar. Iván es el testigo de nuestro casamiento. A Anika la conocemos muchísimo desde chiquitita. Esos lazos vinculares Iván también los aprovechó. Y con Anika tenemos una relación muy afectiva y muy lúdica. Bestelli: â??Desde muy chiquita, tenía cuatro no sabía ni escribir y nos mandaba sus guiones escritos y nosotros la actuábamos.â??O sea que antes de esta peli, ella los dirigió....Bestelli: â??Sí, tenemos esa relación con ella, y eso ayudó.Subiotto: â??Sí. No hay especulación en esto, ¿no? En realidad somos cineastas que nos fuimos encontrando y, después, hubo un vínculo más asociado a lo afectivo y algo familiar. â??La película ganó el Oso de Plata en Berlín. ¿Cómo fue esa experiencia?Subiotto: â??Fue una experiencia muy hermosa. Primero, porque la película nos agarró en un momento como es el momento de hoy del cine, de mucha crisis. Nosotros decidimos hacerla por una necesidad de hacer cine, de no estar callados. Decidimos hacerla juntando entre todos los recursos para hacerla, después productoras que entraron para ayudarnos a terminarla, porque una película cuesta mucho. Entonces, haber llegado, como llegamos, como una especie de equipo de la C, a jugar la Premier League, se disfrutó mucho.â?? ¿Y para ustedes cómo es trabajar juntos? ¿Hace cuánto se conocieron?Subiotto: â??Nos conocimos trabajando en una obra de teatro en el 2008. Así que estamos trabajando juntos hace mucho. Trabajar juntos es algo natural y tenemos una mirada de la actuación que es muy similar, somos muy apasionados los dos, curiosos y estamos todo el tiempo pensando y repensando la actuación.Bestelli: â??Él es mi actor favorito. Se me hace más fácil todo cuando actúo con él. Lo uso. Nos tenemos una admiración mutua con eso y eso nos hace asociarnos con proyectos de teatro, de cine. â??¿Se aconsejan en lo profesional?Bestelli: â??Sí, cuando trabajamos juntos y cuando no. Siempre uno está buscando la mirada del otro. Es más, ahora que estamos haciendo juntos una obra volvemos a casa y seguimos hablando hasta que en algún momento alguno dice 'basta'.â??Es que sino no paran nunca...Subiotto: â??No. Pero tiene que ver con la pasión con lo que hacés.â??¿No hay discusiones en el set que se llevan a casa o al revés?Bestelli: â?? No, del set no. â??¿De casa sí entonces?Bestelli: â??Pero no la llevamos al set (risas).â??Entonces se conocieron trabajando. Subiotto: â??Nos conocimos en el 2007/2008 en una obra de Daniel Varonese [Se refiere a Espía a una mujer que se mata]. Nos casamos el año pasado, así que ya tenemos fecha para festejar. â??¿Y cómo fue tomar la decisión ya después de más de una década?Bestelli: â??Hacía un montón que queríamos casarnos, pero siempre uno estaba haciendo una obra o el otro filmando. El año pasado pusimos fecha.â??¿Cómo empezó su historia?Subiotto: â??El trabajo nos acercó mucho. Tenemos también muchos intereses en común. El universo cultural, la filosofía. De repente ya estábamos adentro. â??Cuéntenme sobre la obra que están ensayando. Subiotto: â??Se llama Historia de una pareja. Fuimos cambiando el nombre. Es de Daniel Veronese y Matías Defederico. Calculamos que para fin de año estará. Estamos trabajando mucho. Bestelli: â??Es una obra de formato independiente. Cuando esté, la hacemos. Era más compleja de lo que pensamos, hubo que trabajar mucho más, y ahí dijimos de hacerla a la vieja escuela y ensayar, ensayar, ensayar antes de sacarla. Son territorios de experimentación y de trabajo que a nosotros nos sirven como actores.â??¿Y el resto del año cómo viene? Bestelli: â??Yo empiezo a ensayar en agosto una obra para el San Martín, Los pilares de la sociedad, que va a dirigir Jorge Suárez.Subiotto: â??Yo me estoy yendo a España a filmar en agosto, y también ensayando otra obra independiente. Hay un proyecto para octubre de cine de Benjamín Naishtat.â??Con quien ya hiciste Puán... Subiotto: â??Me gusta trabajar con él, me parece un director interesante. Y Puán sigue dando satisfacciones. Fue muy fuerte, muy linda, pasaron cosas muy potentes, la coyuntura política demostró que los géneros se mueven según lo que está pasando en tu país en ese momento. Entonces una película que parecía distópica terminó siendo una película casi realista y hoy es un documental.â??Siempre moviéndose.Subiotto: â??El tema es el hacer, y en estos tiempos más que nunca. Nosotros pertenecemos a una tradición de teatro donde la autogestión está en nuestro ADN. No porque alguien no me banca, sino por la necesidad de hacer y hay obras o películas que son necesarias porque forman parte de lo social. No imagino mucho una sociedad o un mundo que solamente está preocupado para ver si baja o sube el dólar. Hay un montón de cosas que son vitales y necesarias en una sociedad que la hacen sana. Hay una frase que dice que "la cultura es el pulmón de la sociedad", no hay teatro si no hay alguien que mira siempre es con el otro espectador.â??¿Qué piensan de lo que está pasando con el financiamiento cultural en la gestión de Javier Milei?Subiotto: â??No sé si toda la sociedad tiene conciencia de eso, pero lo que hacen esas instituciones es fomentar cultura. Y sobre todo para aquellos que empiezan, es fundamental. Se fomenta un semillero de artistas que tienen la posibilidad de acercarse a esos mundos y de generar después creadores y se organiza la industria. La industria no es dinero nada más. El Eternauta está porque hay 20 años atrás o 25 de políticas que permitieron que un montón de gente se forme y ahí está. No es que alguien le pone plata y listo. Con el teatro pasa lo mismo, hay más cantidad de salas acá que en cualquier otro país de la región y tiene mucho que ver con el Instituto Nacional del Teatro, por ejemplo.Bestelli: â??Tenés 18 años y ganas de hacer teatro, hay una comunidad que te va a recibir.Subiotto: â??Yo creo que hay que sincerar la discusión. La discusión no es si queremos que esas instituciones funcionen mal o bien, porque todos creemos que funcionan bien. La discusión es si queremos que estén o no. Esa es la discusión. Y esa hay que sincerarla, me parece. Entonces primero vamos a sanear y una vez que saneemos la discusión es política, es ideológica y es bueno lidiarla. Pero me parece que hay que blanquearla un poquito más. Así sabemos qué estamos discutiendo.â??¿Y qué esperan que pase en el sector a corto plazo?Bestelli: â??Va a ser un sector que cada vez va a estar más ahogado con peligro de extinción.Subiotto: â??Habrá producciones a partir de lo que hoy son las plataformas que tienen los capitales como para poder generar proyectos pero eso también va a ser una narrativa en una sociedad. No alcanza para una industria y en esa industria trabaja mucha gente también.â??Cambiando de tema... Marcelo, ¿esperabas la repercusión que tuvo El Eternauta?Subiotto: â??Tenía mucha fe a lo que estábamos haciendo porque la verdad que estaba buenísimo; Bruno Stagnaro es su director y es uno de los guionistas más grandes, para mí era imposible que eso saliera mal, ¿no? Ahora la repercusión frontera afuera no la esperaba. Me cruzo con gente que me dice "gracias" o me llegan historias de escuelas en las que los chicos están haciendo cosas con la historia.â??El Eternauta tiene mucha argentinidad y aun así pudo tener muchísima llegada al mundo, ¿por qué creés que pasó eso?Subiotto: â?? Cuando una identidad está narrada de manera tan clara, contundente y es honesta, de alguna manera hay como una especie de fórmula que hace que replique universalidad. Los géneros no tienen nacionalidad, la ciencia ficción no se hace sólo en Hollywood. Pero sí, tiene muchas características nuestras, partiendo del grupo de amigos que se junta todas las semanas en una casa, a jugar al truco. Rituales que generaron atracción afuera.â??¿Y post Eternauta se abren más puertas a la hora de conseguir trabajo?Subiotto: â??Obviamente ayuda. Me da una visibilidad que no tenía o la multiplicó, después que te dé más o menos trabajos qué se yoâ?¦ Nuestra profesión es un poquito rara en eso. â??¿Siempre pudieron vivir de la actuación?Bestelli: â??Yo tardé unos años. A los 19 firmé mi primer contrato pero después seguía haciendo otras cosas relacionadas, daba clases. Subiotto: â??Pasados los 30 pude trabajar solo de mi profesión, pero antes hacía cosas cercanas como teatro callejero, animador de fiestas. â??Entonces, ¿un mensaje para los jóvenes que quieren dedicarse a la actuación?Bestelli: â??Si lo querés hacer, lo tenés que hacer. Es lo que hablamos antes del don en relación a la película. Subiotto: â??Lo tenés que hacer por el bien tuyo y el de la comunidad.
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