pasión

Fundó su estudio de abogados, ganó dos Martín Fierro y se volcó de lleno a su pasión por el campo con la cría de cuatro razas

El recorrido de Roque Cassini refleja el atractivo y las posibilidades de desarrollo que ofrece la producción agropecuaria en Argentina.Junto a su mujer Patricia manejan 8.500 hectáreas, 3.000 vientres y cuatro cabañas en el sudoeste bonaerense.

Martín Lizaso Bilbao, cien años de pasión ganadera

Tras un siglo de vida, su legado no es sólo productivo: es cultural. Demuestra que la modernización del campo argentino también se construyó desde valores que atraviesan generaciones

Pasión cinéfila en la escritura

El nuevo número de la publicación que dirige Marcelo Vieguer reúne textos de análisis cinematográfico, con acceso gratuito.

"Nuestro oficio lo defendemos con mucho amor y pasión"

Desde el 9 de enero se podrá ver en el Cervantes el unipersonal Los días perfectos, con el famoso actor bajo la mirada del gran director. Se vuelven a reunir después de muchos años para mostrar algo nuevo. Leer más

Lotería Nacional lanza colección especial, homenaje a la pasión futbolera rumbo a 2026

El nuevo álbum y los billetes temáticos llegan a los puntos de venta y plataformas digitales, acercando a los aficionados al legado de los torneos internacionales

Cathy Juvinao lanzó dura crítica a Francia Márquez: "África es su pasión y en cambio el Cauca, un chicharrón"

La representante a la Cámara expresó su inconformidad en redes sociales por el interés de la vicepresidenta en asuntos internacionales, mientras consideró insuficiente la atención dada a los problemas que enfrenta el departamento del Cauca

El 2025 de Christian Ysla: un año de reinvención, el teatro como pasión y las redes como nuevo espacio de conexión

Con intensas temporadas teatrales, hitos televisivos y una inesperada cercanía con el público a través de TikTok, el artista cierra el 2025 con grandes satisfacciones. En conversación con Infobae Perú, reflexiona sobre su más reciente proyecto, Payapaluza, y hace un balance de todo lo que le ha dejado este año de retos y aprendizajes.

De la pasión al adiós. Las separaciones que sacudieron 2025, entre rumores de infidelidades y justificaciones públicas

COTI SOROKIN Y CANDELARIA TINELLI "Somos dos personas muy intensas y nuestra relación fue siempre así. Pasamos de cero a cien", reflexionó Candelaria Tinelli tras dar a conocer el fin de su amor con Coti Sorokin después de un año de matrimonio. Esta relación, marcada por varias idas y vueltas, nació en 2019. A full con su romance, compartieron viajes, lanzaron un tema juntos -"Quiero verte"- y hasta participaron como jurados en el programa Canta conmigo. El 24 de febrero de 2024 se casaron en una fabulosa fiesta para trescientos invitados en Exaltación de la Cruz. Poco después de la boda se fueron a vivir a Madrid. A principios de 2025 anunciaron su divorcio. "Creo que todo fue un poco apresurado. No me arrepiento. Igual está bien, uno aprende de todo", dijo Cande y admitió que fue ella quien tomó la decisión de dar vuelta la página.FITO PÁEZ Y EUGENIA KOLODZIEJ A pesar de los veintisiete años de diferencia, el flechazo entre Fito Páez y Eugenia Kolodziej fue inevitable. "Euge llegó cuando yo vivía la crisis de los 40 a los 50. Andaba medio perdido, no me reconocía en el espejo, sufría una crisis de identidad. Bueno, con su luz me iluminó", confió entonces Fito, quien en su disco La ciudad liberada le dedicó un tema, "Tu vida, mi vida"- luego nominado a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción de Rock-. En 2025 Eugenia decidió radicarse en España para seguir apostando a su carrera. Al poco tiempo, se confirmó la separación de la pareja. DARÍO CVITANICH Y CHECHU BONELLI Después de catorce años de amor y tres hijas, Lupe, Carmela y Amelie, el futbolista y la periodista deportiva anunciaron su separación a mediados de julio. "Siempre traté de pelearla. El dolor de la separación lo tengo que seguir trabajando, siento que es una mancha en mi historia porque vengo de una familia donde a mis papás los separó la muerte", confesó Chechu. Tras la ruptura, Darío empezó un romance con la modelo Ivana Figueiras que duró muy poco.NICOLÁS VÁZQUEZ Y GIMENA ACCARDI Después de dieciocho años juntos, Nicolás Vázquez y Gimena Accardi anunciaron el fin de su matrimonio a través de un comunicado: "No fue una decisión fácil, porque hay mucho amor, respeto y una historia profunda que nos une, vivimos momentos hermosos, atravesamos tormentas, crecimos juntos, reímos, lloramos y construimos un vínculo que siempre llevaremos en nuestro corazón". Se conocieron en 2007 y nueve años después dieron el "sí, quiero" en una ceremonia celebrada en la playa en Mar del Plata. "Sos una mujer extraordinaria por donde se te mire. La mejor compañera de vida que pude haber encontrado", dijo él. Un mes después de confirmar su separación, la actriz admitió públicamente haberle sido infiel. Tras el divorcio, Nicolás confirmó su romance con Daiana Fernández, su compañera de elenco en Rocky.EVANGELINA ANDERSON Y MARTÍN DEMICHELIS La noticia salió a la luz en agosto pasado. Tras confirmar rumores de infidelidad por parte del deportista, Evangelina admitió: "Estamos separados y en pleno proceso de divorcio". Evangelina y Martín compartieron dieciocho años de amor y son padres de tres hijos, Bastian, Lola y Emma. Reservada, la modelo declaró: "Mi vida no es un show y mi familia no es un circo. Mi prioridad son mis hijos, la paz de ellos y su estabilidad". Si bien hace unas semanas se la relacionó con el influencer Ian Lucas (26), compañero en MasterChef Celebrity, lo cierto es que ella aún no confirmó nada. LULI FERNÁNDEZ Y CRISTIÁN CÚNEO LIBARONA La modelo y el abogado escribieron su historia de amor durante casi doce años. Se casaron en 2014 y tuvieron a Indalecio. La ruptura se dio en buenos términos a principios de 2025. "Es una decisión que tomamos con mucho amor, con mucho respeto, por nuestra familia y por nuestro hijo", dijo ella a Intrusos. Luli y Cúneo Libarona eligieron el silencio y la cautela. "Somos familia y siempre lo seremos", escribió entonces Fernández en sus redes sociales.MICAELA TINELLI Y "LICHA" LÓPEZ El flechazo fue poco después de la gala de los Martín Fierro de 2019. Licha le mandó un mensaje por Instagram y a las dos semanas se encontraron en la casa del futbolista. "Estuvimos hablando, sin exagerar, siete horas. Nos reímos mucho", dijo entonces la hija mayor de Marcelo Tinelli. En sus seis años de relación, pasearon por París, Londres e islas Maldivas y confesaron a sus íntimos sus sueños de casarse. "Ella es increíble. En los momentos malos siempre está. Es una gran compañera", dijo el futbolista en una entrevista a ESPN. La carrera de Licha en el exterior -primero en México y luego en Arabia Saudita- terminó siendo uno de los detonantes de la ruptura.ZAIRA NARA Y FACUNDO PIERES Después de dos años de noviazgo, la modelo y el polista 10 de handicap pusieron punto final a su historia a principios de 2025. "Fue muy linda mi relación con Facundo, quiero un montón a su familia, a él, a sus hijosâ?¦ Pero la vida y los tiempos de cada uno muchas veces no son los mismos", dijo Zaira. Los rumores de romance surgieron en 2022. Ella se había separado de Jakob von Plessen, con quien tuvo a sus hijos Malaika y Viggo, y él de Agustina Wernicke, madre de sus hijos Renata y Zenón. "Con Facu fuimos de a poco, me tuvo paciencia. Yo necesitaba estar segura y cuidar a mis hijos, que siempre fueron lo más importante. Estoy transitando un momento especial", dijo ella cuando blanqueó la relación con Facundo en el verano de 2023. ÁNGELA TORRES Y RUSHERKING Estuvieron juntos un año y medio. Luego de un viaje por Europa, entendieron que debían tomar caminos separados. "Estamos bien y seguros con la decisión. No hubo terceros en discordia, sólo estamos buscando qué es lo mejor para los dos", dijo la hija de Gloria Carrá tras darse a conocer el final. Ángela, que conoció al cantante en 2013 mientras grababan ATAV 2, volvió a apostar al amor con Marcos Giles, streamer de Luzu TV.ROBERTO GARCÍA MORITÁN Y PRISCILA CRIVOCAPICH "Las cosas no salieron como pensábamos", dijo el ex legislador apenas se confirmó la noticia de su separación tras ocho meses de novios. La ex modelo y periodista, por su parte, se mantuvo reservada y dejó trascender que se sentía "desilusionada" con su ex pareja. García Moritán y Crivocapich se conocieron a principios de año través de un amigo. La atracción fue inmediata. "Estoy contenta, conociéndolo. Me gusta que sea muy caballero. Soy re chapada a la antigua", contó ella entusiasmada. El flechazo y el romanticismo no fueron suficientes...JUANA REPETTO Y SEBASTIÁN GRAVIOTTO Según Juana reveló, tenía 18 años cuando tuvo un primer encuentro fugaz con el instructor de snowboard. Si bien en 2010 vivieron una relación breve, no fue hasta su reencuentro ocho años más tarde cuando apostaron definitivamente a su amor. Entonces, Juana ya era madre de Toribio y Sebastián era padre de Lupe. Se casaron el 10 de noviembre de 2020 y al año siguiente tuvieron a Belisario. En abril pasado, la hija de Reina Reech y Nicolás Repetto contó a través de Instagram el fin de su matrimonio. "No nos estábamos llevando muy bien. Nos cuesta ponernos de acuerdo en un montón de cosas, por eso nos separamosâ?¦ No logramos funcionar bien como familia. De esta manera podemos hacerlo mucho mejor", dijo a Intrusos. En agosto volvió a sorprender al revelar que estaba embarazada de su ex marido.LAURITA FERNÁNDEZ Y CLAUDIO BRUSCA Luego de atravesar varias crisis, la actriz confirmó la ruptura en septiembre pasado. "Estamos separados. Nos costó muchísimo convivir con los tiempos y las responsabilidades de cada uno, pero hay muchísimo amor y respeto", reveló. La conductora y el productor de televisión hicieron público su romance en septiembre de 2022 en una escapada a Nueva York. "Es el hombre más paciente, más bueno y más compañero del planeta. Él tiene una paz que yo no tengo y nos complementamos muy bien", dijo Laurita. Sin embargo, el tiempo y la apretada agenda de ella terminaron desgastando la relación.

Pareja de alto handicap. Toly Ulloa y Clara Cassino posan juntos y hablan de su historia de amor y su pasión por el polo

Hace diez años que Carlos María "Toly" Ulloa (28) y Clara Cassino (29) comparten la vida, el amor por el polo (son polistas profesionales) y los caballos, pero la historia entre ellos empezó mucho antes. "Nos conocemos desde el colegio. Ella vivía en Lincoln y yo a pocos kilómetros, en El Triunfo, en el campo. Después empezamos a coincidir en Santa Helena de Duggan, la escuelita de polo de mi tío, y compartíamos torneos en el interior", arranca contando él, que este año jugó la Triple Corona para La Hache Cría y Polo (tiene 8 de handicap), y el año que viene se sumará a La Hache, de su hermano Hilario. "Empezamos a salir a los 17, pero ya éramos amigos. No vengo de familia de polistas, pero a papá le encantan los caballos y por él empecé a taquear", agrega Clara, que esta temporada hizo valer sus 8 goles de handicap en el Abierto de Polo de Mujeres, donde jugó para el equipo femenino de La Hache.-¿En qué etapa estaban cuando empezaron a salir?Toly: En una etapa en que los dos esperábamos con las botas puestas y los tacos listos para jugar en el exterior.Clara: Uno de mis primeros viajes fue a Kuwait, a los 19. Una amiga me contactó con sheika Alya, una jequesa que necesitaba una mujer que la acompañara, taqueara con ella y le diera clases. Estuve tres meses y fue una experiencia impresionante. Ahí fueron saliendo más viajes; lo mismo le pasó a Toly, que arrancó yendo a Tailandia.Toly: Era muy difícil la distancia. Ese mismo año fui a Estados Unidos, ella se quedó acá, y viajó a visitarme diez días.Clara: Así fue por ocho años. Recién hace dos años estamos más sincronizados, nos vamos acomodando. El polo femenino creció un montón en el mundo, así que los destinos a los que Toly iba, como Estados Unidos o Inglaterra, se volvieron lugares donde las mujeres podemos jugar las mismas temporadas.-¿En su casa hablan todo el día de polo?Toly: Puede ponerse un poquito cansador, si querés, pero estoy acostumbrado porque de chico en casa se hablaba de caballos [es hijo de Polito Ulloa, reconocido domador de caballos de polo, y además de Hilario, su hermano Salvador también es polista].Clara: Llega un punto en que digo: "Basta, no veamos más un partido de polo en casa, por favor". [Se ríe].-¿Opinan del trabajo del otro?Toly: Sí, y así nos peleamos también. [Se ríe]. Pero siempre es para mejorar.Clara: Este año Toly fue nuestro coach en el Abierto. Siempre estuvo ahí para ayudarnos, enseñarnos; sin él no habríamos logrado el sistema que tuvimos este año, las ganas, la motivación. Nos motivamos mutuamente para mejorar y seguir.-¿Lo mejor de cada uno dentro y fuera de la cancha?Clara: Destaco su corazón y su garra, deja todo en cada jugada, eso lo lleva a ser ganador, a aparecer en los momentos clave. Juega con el corazón y cuando se baja del caballo lo mismo, su energía, motivación y buena onda las transmite y contagia.Toly: Clari es un talento brillante, juega con tal elegancia que es muy lindo verla jugar y andar a caballo. La envidio sanamente. Después, es puro corazón, buena, una compañeraza, y lo mismo opinan las personas que hacen equipo con ella.-¿Qué otras cosas comparten?Clara: Nos gusta ir al cine, aunque vamos poco. Disfrutamos tanto de lo que hacemos que no necesitamos otra cosa.Toly: El polo tiene algo muy lindo que va más allá de salir a la cancha. Hay que ocuparse de la cría, de la doma, de la hechura, de la yegua nueva, de la yegua que estás por comprar. También está tu grupo de trabajo, cómo mejorar, que estén todos contentos. Son muchas las cosas que compartimosâ?¦-¿Qué balance hacen del año?Toly: Fue un año muy bueno, jugué en Estados Unidos, Inglaterra, en España y acá y pude codearme con los mejores y clasificar para la Triple Corona. Y ahora se sumó lo de Hilario.-Van a jugar juntos el año que viene.Toly: Es un sueño, una oportunidad única. Pasé toda mi vida mirando a Hilario, alentándolo desde la tribuna o en el palenque, siempre soñando con jugar con él. Es como tocar el cielo... Y me está comiendo la ansiedad. El equipo está muy bueno [lo completan los hermanos Tomás y Benjamín Panelo], vamos a dar pelea y a dejar todo. Tenemos un año para organizarnos bien.Clara: Yo también me siento muy agradecida porque Hilario nos apoya un montón poniendo un equipo femenino en el Abierto. Que una organización como La Hache apoye a las mujeres significa muchísimo.-¿Cómo van a cerrar el año?Toly: Pasamos la Navidad acá, pero para Año Nuevo me voy a Dubái, donde ya estuve dos años gracias a Guillermo Cutiño. Clara: Yo me voy a Uruguay, que va a tener su primer Abierto Femenino. Cuando termine, calculo que iré a visitarlo, porque se queda hasta el 10 de marzo. Nos sentimos muy agradecidos por este gran año y todo lo que se viene.

Stewart Copeland: su pasión por el polo, la ópera de Bioy Casares, un disco disruptivo y el imposible regreso de The Police

El próximo 17 de diciembre el baterista Stewart Copeland volverá a pisar un escenario argentino. Será a 18 años de su última visita. Aquella vez fue con la música del grupo The Police, en el marco de la gira que lo reunió con sus viejos socios, el cantante Sting y el guitarrista Andy Summers. Esta vez es diferente, llega con esas canciones que lo hicieron famoso pero interpretadas de otra manera; un modo muy particular que dejó plasmado, en 2023, en el álbum The Police Deranged for Orchestra. Al momento de promocionar el tour sudamericano, dijo que, para reemplazar a Sting necesitó tres coristas, y para reemplazar a Summers, una orquesta entera. Pero este proyecto va más allá. Traducido al español, "deranged" significa trastornado y quizá haya algo de eso en la percepción que se tenga de estas canciones en las versiones para orquesta. Pero lo cierto que es que la intención primera del músico fue jugar con las palabras, porque si se pronuncia lentamente, surge otro significado, "The arranged", que refiere al "arrangement", el arreglo orquestal y ese "reemplazo" que hizo de sus antiguos socios. Dato no menor de este concierto en Buenos Aires es el hecho de que, además de las cantantes Sarah-Jane, Alta Gracia y Rachel Melanie, participarán varios créditos argentinos: el director Nicolás Sorín e integrantes del trío Eruca Sativa (Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera).A Copeland parece gustarle el juego de palabras y la ironía al momento de expresarse; de hecho, hay dos o tres personas enfundadas en ese nombre y ese apellido, que conviven en los huesos y el espíritu de un mismo artista. Hay un intérprete visceral, único; ese que se hizo famoso tras los parches de The Police. Hay un compositor de música para las pantallas; aquel que comenzó con la música de La ley de la calle (Rumble Fish), de Francis Ford Coppola, y desde entonces no paró. Hay un tercer hombre que se descubre durante una charla por zoom y que, a veces, tiene la actitud de un niño capaz de redoblar cualquier apuesta.-¿Cómo es para un músico de rock tocar con una orquesta diferente en cada ciudad? Porque imagino que no viajás con todos esos músicos.-Sí, es cierto. Tengo una orquesta diferente cada noche. Me reúno con la orquesta por la tarde, digamos a las dos de la tarde. Ensayamos durante dos horas y media y damos el concierto esa noche. Y esa es una muestra de la calidad de los músicos de orquesta. Crecí en el mundo del rock and roll, donde esto es absolutamente lo contrario. Una banda de rock necesita seis semanas para ensayar un espectáculo de dos horas porque nada está escrito. Todo es negociación, compromiso, improvisación e inspiración. Pero requiere mucha más organización. Con la orquesta, todo está escrito. Pongo ahí, exactamente, no solo qué notas tocan, sino cómo las tocan. Lo llamo poner al "italiano" en la página. Los músicos de orquesta tienen como religión obedecerla hasta el más mínimo detalle, lo cual no es, en absoluto, la religión de los músicos de rock. A los músicos de rock les das la idea general y luego el resto depende de ellos. -En el caso de esta gira vas a tocar con Eruca Sativa como parte de tu grupo-orquesta ¿Cuándo conociste al grupo? -Hace una semana [se ríe]. En realidad, yo suelo tocar con Armand Sabal Lecco y con Rusty Anderson, pero la principal actividad de Rusty es ser el guitarrista de Paul McCartney y pensé en esta posibilidad para América latina. Me propusieron a Eruca Sativa, vi mucho de su material en YouTube y dije: "Sí, por favor, hagámoslo". También Nico Sorín, que ya está muy al tanto de lo que quiero hacer y nos llevamos muy bien. Hemos tenido muchas llamadas de zoom y hemos estado hablando de la música en detalle. -¿Gracias a The Police Deranged, encontraste algo diferente en esta música, 40 años después?-Sí, que las letras son realmente geniales. Nunca antes había escuchado tanto las letras. Soy baterista. Estoy al fondo del escenario. ¡Qué barbaridad! [otra vez con su habitual ironía]. Solo me importa el ritmo y la melodía de la voz, y no fue hasta que arreglé estas canciones para tres cantantes de soul, que me di cuenta de que las letras son realmente geniales. No le digas a Sting que lo dije.-Sting estuvo febrero pasado, en Buenos Aires, tocando música de The Police. Andy Summers hará lo mismo, con su propio grupo, dentro de tres meses. ¿Qué pasa que ustedes no pueden juntarse para tocar esta música? -Bueno, a los tres nos encanta la música de The Police y nos queremos mutuamente. Simplemente, no disfrutamos tocando juntos. Porque tenemos ideas diferentes sobre qué hacer con ella. Nos queremos mientras no toquemos juntos, porque tenemos diferentes motivaciones, diferentes razones para hacer música y diferentes métodos de hacerla. Así que, al abordar estas canciones de The Police con una intención artística completamente diferente, son tres espectáculos muy distintos. De hecho, Sting es más de canciones y yo de música, por eso soy el tipo que aparece con una orquesta.-Fuiste el compositor de varias bandas sonoras de películas, incluso de ópera contemporánea. ¿Hay alguna conexión entre ese trabajo y The Police Deranged?-Ya no hago música de cine. Estoy retirado de Hollywood. Ya no atiendo llamadas de Hollywood. Hago ópera, lo cual es... un gran bajón de sueldo, pero no importa. Vivo una vida muy sencilla. Ya no necesito siete castillos. De hecho, tengo una casa en Brentwood. Vivo de forma muy sencilla. Puedo hacer cosas divertidas solo porque me gustan. Y olvidé por completo tu pregunta.Compositor sofisticado-Si se puede conectar la música para ópera o cine con Deranged.-El compositor Stewart y el baterista Stewart son diferentes animales. El baterista Stewart es un cabrón de 400 kilos que se balancea entre los árboles con las pelotas al aire. El compositor Stuart es... sofisticado, bien educado, disciplinado, sobre todo, un buen padre de siete hijos y vive en una sociedad aceptable y educada. Son dos animales muy diferentes. La ópera se trata del compositor. The Police se trata del gorila. The Police Deranged for Orchestra es, en realidad, ambos. El compositor trabajó en casa, escribiendo los arreglos y se queda acá, en Los Ángeles. El que va a Buenos Aires es el cabrón de 400 kilos que se balancea entre los árboles. Ese será el turno del baterista, para arruinarlo todo. -¿Y el tercer hombre? Me refiero al jugador de polo.-El jugador de polo no es un atleta muy sofisticado. Yo no jugaba a la pelota. No tengo coordinación ojo-mano, tengo coordinación mano-oído. Nunca practiqué deportes, pero me encantan los caballos. Me encanta montar a caballo y el polo es lo más divertido que se puede hacer a caballo. Y, también, es lo que más me divierte en Argentina.-Sí, se te ha visto por aquí, apasionado por el polo.- Sí, por supuesto, y por los caballos, porque hay muchos allí y seguro que hay otras cosas que hacer en Argentina. He oído que esquiar es genial, pero para mí todo se trata del polo. Y en el polo, no soy el mejor jugador en absoluto. No empecé a los tres años como el argentino promedio que lo juega. Pero lo disfruto aunque no sea muy bueno. Los únicos jugadores de mi nivel tienen unos nueve años. -Compraste caballos, ¿cierto?-He comprado en Argentina y los envié a Inglaterra. Supongo que en mi época de mayor afición al polo tenía unos 12 caballos. Pero eso fue hace mucho tiempo. Cambié todos mis caballos por hijos, que de hecho son aún más caros.-Desde hace tiempo que California es tu centro de operaciones.-Soy estadounidense, me fui a los dos meses y no regresé hasta los 18 [el padre de Stewart trabajaba para la CIA y tuvo varios destinos, como Beirut o Londres]. He pasado 20 años en Inglaterra, pero ahora estoy de vuelta en California. De vuelta a dónde pertenezco. -¿Cuál es tu lugar preferido?-El lugar donde esté rodeado de mis hijos. Mi esposa y yo hemos vivido en muchas casas. Algunas personas que conozco han vivido en la misma durante los últimos 50 años y nunca se han mudado. Pero nosotros nos hemos mudado bastante. En Inglaterra tuve mi mansión de estrella de rock, en el campo, con hectáreas, caballos y demás. Pero mi trabajo como compositor de música para películas estaba en Los Ángeles. Así que poco a poco mi centro de gravedad cambió. Música de ópera-En tu actual centro de gravedad escribiste la música de la ópera La invención de Morel. -Ah, sí, otra gran creación argentina. -De Adolfo Bioy Casares. Encontraste alguna conexión entre esa historia y el desarrollo tecnológico actual, como el mundo virtual o la inteligencia artificial. -Bueno, Casares escribió esto hace muchísimo tiempo. Y sus ideas no tenían una tecnología que las respaldara. Yo cambié un poco su tecnología cuando escribí la ópera. Me suscribía a los principios científicos mucho más establecidos y aceptados de Star Trek, por ejemplo. Fue la forma en que pude adaptar esa tecnología a la historia de Casares. -Hay hechos curiosos, incluso, en la convivencia en la que no media demasiado lo tecnológico. Me llamó la atención esto que escribiste hace tiempo: "Hace veinte años había un niño con mi cara en la pantalla. Todo el mundo lo vio con buenos ojos. Es prácticamente invisible después de todos estos años, invisible para los transeúntes, pero en algunos entornos, todos pueden verlo. De hecho, lo ven a él y no a mí. Y ocurren cosas muy extrañas". ¿Cómo se lidia con esa fama? -Bueno, estoy escribiendo un libro sobre eso. Se llama Cómo sobrevivir a tu Mojo. Es para la joven estrella de rock, pero en realidad es para todos. La joven estrella de rock nunca leerá este libro, pero es una guía sobre ese Mojo del rock and roll que es peculiar de estos músicos. El fenómeno de las estrellas de rock donde en un minuto eres un niño en la calle y al siguiente, como dije hace 20 años, hay un tipo con tu cara, ahí fuera, en el mundo y ni siquiera puedes controlarlo. De hecho, cuando mueres, el avatar sigue vivo. Cuando murió Elvis, su avatar recibió un impulso. La diferencia entre la persona y el personaje es un fenómeno psicológico interesante que exploro en el libro que estoy escribiendo. Cuesta acostumbrarse. He hablado con todos, desde Johnny Rotten hasta Gene Simmons o Carly Simon. Todos experimentaron cosas muy diferentes de cómo funciona esto, la magia del rock and roll. Pero, a la vez, todos tenían algo en común: la sensación, un poco incómoda y extraña, de entrar en una habitación y no conocer a nadie, pero que todos te conozcan. Es realmente extraño, porque no te conocen. Conocen a tu avatar. Pero sucede que las personas necesitan rellenar huecos. Se imaginan que la persona que cantó aquella canción es alta, guapa, sabia, buena con los niños y le encantan los perros. Crean gran parte del avatar en sus mentes. Y ese avatar ya ni siquiera está bajo tu control. Y eso causa un poco de ansiedad a algunas personas. -Quizá, también, tiene que ver con mi primera inquietud, sobre tu manera de ser y el modo de expresarte (lo serio, el humor, la ironía).-Bueno, supongo que es parte de los dos, del compositor y del baterista.

Racing vs. Estudiantes, la final del Clausura: con el impulso de la pasión y la capacidad de superar adversidades

SANTIAGO DEL ESTERO (Enviado especial).- "Racing y Estudiantes son dos de los mejores equipos del país, tienen el premio de llegar a un último partido y fijarse quién es mejor". La presentación de lo que será la final del Clausura no corresponde a un analista externo ni tampoco a un hincha. Es de Eduardo Domínguez, el técnico del Pincha, que como reflejo de las vueltas del fútbol estuvo al borde de marcharse sin jugar los playoffs y este sábado sueña con otra vuelta olímpica."Para mí lo único que cuenta es poder salir campeón, eso es lo que tenemos que tener en la cabeza", había enfatizado Gustavo Costas, el entrenador que inyectó esa voracidad ganadora a un plantel de Racing que hizo de la épica un escenario siempre posible y de la gloria, una posibilidad concreta.Tanto para Costas, un volcán de pasión que se desata al costado del campo de juego en cada partido, como para Domínguez, que siempre tiene la pausa necesaria antes de soltar frases contundentes sin elevar el tono, conquistar el campeonato argentino significaría más de lo que creían hasta hace un par de meses, cuando la Copa Libertadores les quitaba el sueño a ambos.De no haber sido por las manos de Agustín Rossi, quien atajó dos penales en la definición de cuartos de final, Estudiantes se hubiera encontrado con Racing en las semis del máximo certamen continental. Y si Rossi no hubiera tenido reflejos brillantes en Avellaneda, tal vez Racing hoy podría jugar el Mundial de Clubes del que Flamengo es protagonista.Los escenarios soñados de Costas y Domínguez, líderes que con distintos perfiles se ganan la fidelidad de los jugadores que dirigen, ahora se reescriben y apuntan a una imagen que sólo uno de los dos hará realidad: levantar el trofeo doméstico en el estadio Madre de Ciudades.En la lejana y ya clásica sede de los partidos definitorios del fútbol nacional, dos equipos con jugadores destacados y títulos que respaldan las esperanzas de sus hinchadas van a procurar imponerse futbolística, física y mentalmente. Racing, el representante más sólido de Argentina en los torneos internacionales de los últimos dos años. Estudiantes, el que dio vueltas olímpicas domésticas en las temporadas 2023 y 24.Pero como "a la gloria no se llega por un camino de rosas", como les decía Osvaldo Zubeldía a sus muchachos del Estudiantes multicampeón del cierre de la década del 60, el equipo de Domínguez transitó la delgada línea de estar al borde de la eliminación en la etapa regular. Pese a perder con Argentinos en la última fecha, en La Plata, se metió por la ventana producto de una sucesión de resultados que lo pusieron ante un punto de inflexión: jugar con Rosario Central.El título otorgado arbitrariamente al Canalla disparó, paradójicamente, una reacción que pasó al campo de juego. De espaldas al plantel coronado sorpresivamente como campeón de Liga, Estudiantes inició el camino que hoy lo tiene de cara a la conquista de otro campeonato. La sanción posterior por aquel gesto colectivo de rechazo a un título extra-reglamentario fortaleció a un plantel que tambaleó tras el adiós a la Libertadores.Racing, en cambio, transformó con una impactante capacidad el revés internacional en alimento espiritual para ir a la caza del título local. Y antes de vender cara la derrota en la serie con Flamengo, también había hilvanado una serie de resultados positivos que le permitieron mantener latente la chance de jugar los mata-mata.La Academia de Costas lleva 12 partidos sin caídas (ocho victorias y cuatro empates), con apenas tres goles recibidos y 10 vallas invictas. Facundo Cambeses, a quien sólo River pudo anotarle -por partida doble- en octavos de final, es el caso testigo de cuánto influyó la decisión del técnico para torcer el rumbo en momentos complejos. Sacar a Gabriel Arias, referente y ganador de seis títulos desde que llegó al club, no era sencillo. Costas, que reconoció haber sufrido por esa determinación, lo hizo y Cambeses justificó la modificación.Nazareno Colombo, hasta inicios de esta temporada siempre resistido y murmurado, recibió la bendición de Costas y con un nivel muy alto en partidos electrizantes también respaldó la confianza del conductor del plantel. El Racing finalista del Clausura está cruzado por la adaptación a las dificultades y los cambios de nombres que no resintieron una forma de sentir. Porque la Academia sigue siendo visceral.Pero la final implicará un desafío extra: intentar ganarle por primera vez al Estudiantes de Domínguez. De los cuatro enfrentamientos que tuvieron entre 2024 y 25, el León celebró en tres ocasiones, mientras que la restante terminó con un empate sin goles, el año pasado. En el cierre de la temporada pasada, cuando Racing acababa de consagrase en la Sudamericana, el Pincha arruinó la fiesta en el Cilindro, donde se impuso 5-4. Tanto en el Apertura como en el Clausura, también tuvo victorias, en La Plata (2-0) y Avellaneda (1-0), respectivamente.El último de estos tres triunfos seguidos para Estudiantes ante la Academia lo firmó Guido Carrillo, quien cumplió una sanción de cuatro fechas y reaparecerá en el equipo titular. Aquel gol que convirtió en el Cilindro resultó especial para él, quien pidió postergar una cirugía por una lesión en el tabique nasal y facturó tras un error de Agustín García Basso. El zaguero de Racing, que en ese entonces estaba en un nivel muy bajo, recuperó su mejor versión y hoy intentará tener revancha.La estadística no sólo le sonríe a Domínguez ante Costas, ya que en 2021, como técnico de Colón, fue campeón de la Copa de la Liga al golear 3-0 al Racing de Juan Antonio Pizzi, en San Juan, sin público debido a la pandemia de Covid-19. Estudiantes, tierra de cábalas a las que denominan sencillamente como costumbres, también se envalentona por el escenario de la final: ya se consagró dos veces en el Madre de Ciudades.El año pasado, el Pincha -que este sábado estrenará sponsor en las mangas de su camiseta, 'Mercado Libre', la empresa que creó Marcos Galperin, que lo acompañará durante todo 2026- dio dos vueltas olímpicas ante Vélez: la primera fue por penales, en la Copa de la Liga, mientras que en la segunda goleó 3-0 para alzar el Trofeo de Campeones. Domínguez, que ya acumula tres títulos con el equipo platense, el lunes recordó a un prócer de la casa como Alejandro Sabella. El quinto aniversario del fallecimiento del último técnico que le dio la Copa Libertadores a Estudiantes coincidió con la victoria en el clásico ante Gimnasia, en el Bosque, en una semifinal que paralizaba a la ciudad."Sabemos el peso y el legado que ha dejado Alejandro en la institución. Tenemos la suerte de entrar todos los días al country (de City Bell, donde entrena el equipo) y leer lo que él constantemente manifestaba. Y es lindo hacer. Porque decir y no hacer es queda en la nada. Y él enseñó 'más nosotros, menos yo'", graficó el Barba el significado de Pachorra.Para Gustavo Costas, hijo futbolístico de Alfio Basile, la premisa es sencilla: "en Racing hay que salir campeón, hay que apuntar a lo más alto y no tener miedo". Así lo muestra su equipo, que va con el corazón en la mano y hasta el último suspiro busca la victoria en todos los escenarios. Llegó a la final por ganarle a Boca en la Bombonera, donde se destrabó Adrián Maravilla Martínez, el goleador del ciclo que ya exhibe en las vitrinas la Sudamericana 2024 y la Recopa 2025."Vamos a ganar 1-0 con gol de Maravilla", había vaticinado antes del partido Santiago Sosa, el baluarte que juega con una máscara por la fractura de malar que lo dejó al margen durante un mes y que regresó con la misma determinación de siempre. Sosa, ausente en el clásico con Boca por haber sido expulsado ante Tigre, brilló en el agónico 3-2 contra River, su ex club, en los octavos de final. Con su regreso, Costas recupera mente fría y corazón caliente para ocupar el mediocampo y también la defensa.En la última línea, Gastón Martirena vuelve a estar disponible (también lo echaron ante el Matador), pero Facundo Mura seguiría en el lateral derecho. El motivo, vigilar a Edwuin Cetré, el punzante y peligroso extremo que desbordó para servirle el gol a Tiago Palacios en la victoria ante Gimnasia. En el banco de los suplentes aguardará como alternativa para los centrales Marcos Rojo, campeón de América con Estudiantes que después de un segundo mal paso quedó señalado por el público pincha.Juan Sebastián Verón, suspendido en su función de dirigente, desafiará la propia lógica de su costumbre de no presenciar las finales: estará en una de las plateas del estadio de la provincia en la que Pablo Toviggino, mano derecha de Claudio Tapia, es un hombre muy fuerte.Santiago del Estero, que comienza a tener en sus calles un desfile de camisetas celestes y blancas y otras pintadas de albirrojo, contará con un partido con historias y presentes potentes que invitan a imaginar en un duelo de alto impacto. Racing y Estudiantes, ante una multitud, mano a mano por aquello que les perteneció tantas veces y también les suele pertenecer en estos tiempos: la gloria.

El Día del Hincha de Boca en La Bombonera, entre la pasión y la incertidumbre: Ubeda, Ander, Cavani...

La celebración del Día del Hincha de Boca bien podría haber tenido otro tinte, en la víspera de la final del Torneo Clausura de la que quedó tan cerca y tan lejos a la vez. Todavía los labios duelen por la mordedura cuando se recuerda la derrota contra Racing del domingo pasado, los -pocos- cambios hechos por Claudio Ubeda y un pobre juego que llevó al equipo azul y oro a quedarse sin la definición de este sábado. Pero "Boca es Boca", recordaría Miguel Ángel Russo. Y este viernes los fanáticos celebraron de todas maneras la jornada con la Bombonera abierta y autoconsuelo al cierre de un año -otro- desprovisto de trofeos, aunque esta vez con la clasificación para la Copa Libertadores asegurada.Como la eliminación a manos de la Academia desencadenó la no participación de River en la máxima competición subcontinental, los simpatizantes se acordaron del clásico adversario en los cánticos. Porque el club permitió a los socios disfrutar en su segunda casa una fiesta que se celebra desde hace trece años. La primera vez juntó a los hinchas en el Obelisco, y desde entonces, el festejo es una costumbre. Las veces en que no se autorizó ingresar a las tribunas, los xeneizes se las ingeniaron para festejar alrededor del estadio. En este caso hasta pudieron ser acompañados por no asociados que quisieran vivir "la experiencia Bombonera", algo que muchos socios ni siquiera pueden experimentar.A las 17 fueron abiertas las puertas y las gradas fueron llenándose en un día laboral y caluroso. La fiesta fue animada con shows musicales, entre los que se destacaron los de Un Poco de Ruido, programa de streaming vinculado con la cumbia, aunque emite también otros géneros. Además, hubo algo característico del barrio: una murga, Los Amantes de La Boca, para brindar más color a la fiesta.Mientras, en lo futbolístico hay incertidumbre. Con un apuntado claro: Ubeda, a quien el que el ambiente del fútbol local, no sólo el boquense, criticó por decisiones tomadas frente a Racing. Con el año terminando y la proyección del que viene, y ante la importancia de volver a disputar la Libertadores (Boca no estuvo en la zona de grupos en los últimos dos años), nadie da por sentada la continuidad de quien fue ayudante de Russo hasta su fallecimiento y luego tomó las riendas de la dirección técnica junto al ayudante colombiano Juvenal Rodríguez. Si hubiera convencimiento, este jueves, cuando la reserva azul y oro ganó el Trofeo de Campeones, Marcelo Delgado se habría soltado frente a los micrófonos."Estamos evaluando todavía algunas cosas", dijo vagamente alguien que no está acostumbrado a comunicar lo que sucede en el mundo Boca. A la vez, la ausencia de Ubeda en la definición que protagonizó la reserva en la cancha de Banfield sugirió que la decisión estaría inclinándose hacia el "no". Mientras el DT no está confirmado, sí se estableció que habrá una pretemporada desde el 2 de enero en el predio de Ezeiza. ¿Y si Ubeda no sigue y otro director técnico prefiere una opción diferente?Uno de los trascendidos más fuertes refiere al apoyo del plantel: por más errores que haya cometido en la semifinal, sus dirigidos confían en su capacidad y hay agrado por sus tratos. Ahora bien, en la calle, antes de la fiesta por el Día del Hincha de Boca, los aficionados se dividieron. En esa situación parece estar el presidente Juan Román Riquelme, entre buenos resultados del equipo (2-0 en el superclásico, por ejemplo) y esa una tarde-noche que engrosó el temor a que el DT falle en otra jornada decisiva.Sobran situaciones indefinidas en Boca, una vez más. Ander Herrera tiene un año más de contrato, siempre y cuando ambas partes quieran cumplirlo: el vasco da la impresión de estar en días de meditación. Edinson Cavani protagonizará la novela de cada mercado, entre su estado futbolístico y la permanente duda sobre su futuro. Además, mientras parece necesario despoblar el plantel, regresarán ¡26! futbolistas provenientes de préstamos: entre otros, Marcelo Weigandt, Oscar Salomón, Jabes Saralegui, Juan Ramírez, Norberto Briasco, Nicolás Orsini y Gonzalo "Toro" Morales.ð???ð???/ð???ð??? ð??¸ð??ªFeliz día al movimiento popular más grande del mundo, podrán imitarnos pero igualarnos jamás ð???ð???ð??? pic.twitter.com/gGx70B1amr— Boca Juniors (@BocaJrsOficial) December 12, 2025Un detalle: en las periferais de la Bombonera, antes del festival, la gente se expresó sobre una hipotética llegada de Miguel Borja, el colombiano que pronto se irá de River y no se cerró a una eventual llamada de Riquelme. ¿Las respuetas? Rotundos "no".El hincha de Boca festejó su día. Mostrando en su templo el orgullo de serlo, y a la vez con ansiedad por la Copa Libertadores, cortar la sequía de tres años en el plano local y tener noticias pronto acerca de si seguirá Ubeda o habrá un nuevo entrenador.

Día del hincha de Boca con mucho calor y más pasión: miles de fanáticos ya se congregan en la Bombonera

La pasión le gana al calor y los socios e hinchas ya ingresan al templo.La guía de actividades de una jornada de celebración para el pueblo xeneize.

Día del Hincha de Boca: su origen en 'El Jugador Número 12', la figura de Victoriano Caffarena y la pasión global de los xeneizes

La fecha, impulsada por una iniciativa popular en el siglo XXI, es un testimonio de cómo la historia, la pasión y el número doce se entrelazan para definir la identidad del hincha de Boca Juniors en Argentina y el mundo. Leer más

Un reconocido actor de Pasión de Gavilanes reveló que tuvo una parálisis facial: "Se me torcía la boca"

Juan Alfonso 'el Gato' Baptista habló de uno de los momentos más duros que le tocó vivir en su vida y de lo que muy pocas personas tienen conocimiento. En una conversación con el también actor Juan Pablo Raba en el pódcast Los hombres sí lloran, recordó la parálisis facial que sufrió a los 19 años.Recordado por haber interpretado a Óscar Reye' en la telenovela Pasión de Gavilanes, comentó cómo esa condición marcó su vida personal y su carrera desde sus primeros pasos en la actuación. De acuerdo con sus declaraciones, todo inició mientras se encontraba grabando A todo corazón, cuando un cambio de temperatura le produjo la parálisis."Me dio a los 19 años, por un cambio de temperatura. Estaba muy sudado grabando mi primer proyecto, y recuerdo que había hecho como calaca. ¿Sabes lo que es una calaca? Es cuando hace mucho calor. Hacía mucho calor y yo estaba grabando en un estudio; me meto a uno que tiene aire acondicionado y recuerdo que, un día antes, me quedé acostado pensando: 'Ah, qué rico frío'. Al día siguiente, se me apagó el ojo y se me apagó la boca", dijo.Nunca llegó a imaginarse que un cambio de clima le iba a cambiar la vida por completo, ya que a esa corta edad tuvo que enfrentar un proceso inesperado y doloroso, del cual todavía conserva algunas secuelas. "Me tocó volver a hablar, aprender a hablar cuando ya sabía hacerlo, porque tenía 19 años. Entonces, me tocó volver a hablar y comer; se me caía la boca y tenía una parálisis facial", manifestó.Las dificultades que enfrento el Gato BaptistaA pesar de las dificultades que enfrentó a lo largo de los años, el actor venezolano nunca se dio por vencido y, aunque todavía lidia con las molestias físicas, las supo sobrellevar."Estar aquí sentado hablando me molesta y me duele, pero no se trata de que los hombres sí lloran o no, pero ¡párate! Y échale ganas. Y así con todo. Con todo en la vida", expresó conmovido. Al principio, para Baptista fue bastante complicado, ya que recibía demasiadas críticas y muchas personas se burlaban sin saber lo que realmente le estaba pasando; es algo que todavía le duele recordar."A veces yo me tomo un trago o hago algo y la gente, sin saber, vuelve y juega: como comenzó esta conversación, la sociedad comienza a señalarte, a referenciarte por lo que supuestamente te dijeron o por lo que escucharon. Pero nadie sabe que cada quien lleva un proceso en su vida; ese respeto legítimo a existir sin cuestionar y sin señalar. Yo salí a la calle y la gente dice: 'No se te entiende, ¿a ese man por qué se le apagó así el ojo? ¿Ya está drogado?' (â?¦) Cállate, hermano, no te imaginas lo que pasó y cómo me costó llegar ahí", manifestó.Durante mucho tiempo, en su vida le tocó lidiar con las críticas y, aunque es consciente de que a veces vienen sin conocimiento de causa y sin empatía, logró tener una carrera exitosa a pesar de la parálisis facial que sufrió. "Esto no es para ponernos emocionales, pero cuando me paro un momento y digo: 'Uff, vaya y hágalo'. Y no puedes hablar y la cara torcida. Y te vas a México y le echas ganas", subrayó.Más que generar lástima con sus comentarios o con lo que le tocó vivir, envió una reflexión profunda sobre la empatía y el respeto hacia los demás, especialmente si son figuras públicas, ya que muchos desconocen lo que realmente está pasando en la vida de cada uno de ellos."Todo el mundo ahí hablando bobadas, que si esto, que si lo otro. Hablemos bien, tratémonos bien. Busquemos las virtudes de lo que somos, pues somos iguales sintiendo lo mismo. No tenemos que esperar a llegar al quiebre del otro para joderlo. ¿Por qué somos tan sádicos en esto? ¿Por qué nos hacemos daño? ¿Por qué eres mejor que quién?", manifestó en medio de lágrimas.Por Wendys Pitre Ariza

Clara Brugada celebra reconocimiento de la UNESCO por la Pasión de Cristo: "Iztapalapa en el mapa mundial"

El reconocimiento destaca la riqueza cultural, la fe y la tradición viva de los habitantes de la alcaldía

Brugada celebra declaratoria de la Unesco a la Pasión de Cristo de Iztapalapa como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

La presidenta de la República, Claudia Sheinbaum, también destacó la declaratoria del evento anual de la Ciudad de México, que reúne a miles de personas

Sandra y Andrea viven una noche de pasión en 'La isla de las tentaciones': "¿Me culpo por tener un novio subnormal y darme cuenta aquí?"

Sandra y su tentador, quienes se han sincerado en el jardín de Villa Playa, han activado la luz de la tentación

Tras el diagnóstico de ELA, Eric Dane anuncia sus memorias: "Quiero que la gente recuerde lo que es vivir con pasión"

La vida de Eric Dane, conocido por su trabajo en series como Grey's Anatomy o Euphoria, cambió de manera abrupta tras su diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Después de que sus apariciones públicas comenzaran a generar preocupación por su visible deterioro físico y de confirmar su situación, el actor se volcó en un proyecto personal que verá la luz en 2026: el lanzamiento de sus memorias.El intérprete de 53 años decidió afrontar esta nueva etapa canalizando sus experiencias a través de un libro. Bajo el título Book of Days. A Memoir in Moments, la publicación revisará los hitos más significativos de su vida, entre los que figuran el nacimiento de sus dos hijas, la forma en que logró superar su adicción al alcohol y el día en que recibió el diagnóstico de la enfermedad. View this post on Instagram En un comunicado difundido por la editorial a cargo del proyecto, The Open Field, sello perteneciente a Penguin Random House, el actor expresó que la posibilidad de poner en palabras sus vivencias se convirtió en una forma de procesar su nueva realidad. "Me despierto cada mañana y enseguida me acuerdo de que esto es real, esta enfermedad, este reto, y por eso estoy escribiendo este libro", compartió. El artista explicó que su intención es dejar un registro de los momentos que marcaron su vida: "Quiero capturar lo que me ha formado: los días bonitos, los duros, los que nunca di por sentados, para que, aunque solo sea eso, la gente que lo lea recuerde lo que significa vivir con pasión", señaló. Y añadió una reflexión sobre el impacto que espera generar: "Si compartir esto ayuda a alguien a encontrar sentido a sus propios días, entonces merece la pena contar mi historia", destacó.La editorial describe el libro como una invitación a reflexionar sobre el tiempo y el valor de las vivencias mostrando cómo, en medio del ritmo de lo cotidiano, es posible redireccionar la atención hacia lo que realmente importa. El enfoque de Dane combina recuerdos personales con su experiencia conviviendo con una enfermedad neurodegenerativa.Maria Shriver, cofundadora de la editorial, agrega que "Eric quiere darles a sus hijas y a su familia algo de lo que puedan sentirse orgullosas, y este libro no solo las hará sentirse orgullosas, sino que también ayudará a la gente a entender qué es y qué no es la ELA". Además, la editora sostiene que la obra permitirá comprender "qué le ocurre a alguien cuando la padece y cómo todos podemos ser compañeros compasivos para las personas que sufren afecciones neurológicas como esta". View this post on Instagram Shriver también recuerda que el sello publicó recientemente el libro de Emma Heming, esposa de Bruce Willis, centrado en los cuidados de las personas dependientes y señala que, con este tipo de publicaciones, la editorial busca impulsar relatos que aborden enfermedades neurodegenerativas y el impacto que generan en quienes las padecen.Dane hizo público su diagnóstico el pasado mes de abril. A partir de entonces, detalló en diversas entrevistas cómo la ELA comenzó a alterar su vida diaria y explicó que perdió el control de su brazo derecho y que las limitaciones avanzaban rápidamente, afectando su autonomía. "Tengo un solo brazo que funciona. Mi lado dominante. Mi lado izquierdo funciona; mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo", reveló el actor. También expresó su temor sobre el tiempo que podría mantener esa movilidad: "Siento que quizá en un par de meses, unos pocos meses más, ya no tendré mi mano izquierda tampoco. Es duro".La ELA es una enfermedad que no tiene cura y afecta a las células nerviosas del cerebro y la médula espinal. La degeneración progresiva provoca pérdida de control muscular y puede iniciar con debilidad en extremidades, dificultades en el habla o problemas para tragar. Con el tiempo impacta funciones esenciales como moverse, comunicarse, alimentarse y respirar. View this post on Instagram A pesar del avance de la enfermedad, el actor intenta continuar con su actividad laboral. Aparecerá en la tercera temporada de Euphoria, producción de la que forma parte desde 2019, tras retomar el rodaje poco después de anunciar su diagnóstico.Además, el intérprete realizó un cameo a finales de noviembre en la serie Mentes brillantes, donde interpretó a Matthew, un bombero que intenta comunicarle a su esposa que ha sido diagnosticado con ELA. Ese episodio marcó su primer papel desde que compartió públicamente su situación médica y representó un personaje muy cercano a su propia experiencia.El actor habló sobre esta interpretación durante un panel virtual organizado por I AM ALS y Synapticure, donde compartió sus sensaciones respecto al impacto emocional del diagnóstico y su decisión de no ocultar su proceso. "No tengo ninguna razón para estar de buen humor en ningún momento, no creo que nadie me culpe si subiera a mi habitación, me arrastre debajo de las sábanas y me pase las siguientes dos semanas llorando", expresó al referirse a su nueva realidad. Aun así, insistió en la importancia de mantenerse activo.

Así se vivió la 36° edición de las 1000 Millas Sport, una travesía con elegancia y pasión por los autos clásicos

Se llevó a cabo una nueva edición de la tradicional carrera de las 1000 Millas Sport, en Bariloche, atravesando puntos históricos de la Patagonia. Conocé todos los detalles de este evento único, repleto de autos clásicos.

Ángel Ruíz: su pasión por Argentina, su historia de amor y la pérdida que lo marcó

Acaba de aterrizar en Las Palmas. En el aeropuerto, la demora en la entrega de maletas -dejemos de lado el porteñísimo "valijas"- le trastocó la agenda, razón por la cual, la entrevista con LA NACION se hará a través de una videoconferencia, mientras Ángel Ruíz viaja hacia el hotel donde se alojará durante algunas horas. Su presencia en la isla se debe a la inminente presentación de su espectáculo El rey de la farándula, unipersonal que estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.Sin embargo, la charla tiene como disparador su próxima visita a Buenos Aires. Su nueva llegada a nuestro país le permitirá ofrecer Susurros de ida y vuelta, con una única función en el teatro Picadero el próximo 11 de diciembre. Si bien, esto es lo que atañe al interés de los espectadores porteños -quienes, desde que se conoció su magistral Miguel de Molina al desnudo, establecieron un "romance" de notable fidelidad- la verdadera y fundamental razón de su llegada a Argentina tiene que ver con el avance en las negociaciones con vistas a la realización de dos espectáculos, en carácter de director, que montará en Buenos Aires en 2027.El duelo prematuro de su madre, la ausencia de su padre, el amor con un productor y la adopción de un hijo han sido hitos personales que han machacado su templanza y conformado su carácter. De todos eso y más, Ángel Ruíz tiene ganas de hablar, simpatiquísimo y predispuesto, aún cuando se trate de una charla sobre cuatro ruedas y con una garúa que va opacando los cristales y que dan cuenta de ese otoño europeo, "acá puede llover y a la hora salir un sol radiante", explica con precisión de conocedor sobre ese enclave de las Baleares en pleno Mediterráneo occidental. -Luego de conocerte en Miguel de Molina al desnudo, los espectadores argentinos se enamoraron de tu arte. -Fue una gran sorpresa. Fui con cierto respeto para ver qué sucedía, pero la acogida ha sido extraordinaria. Su inminente llegada al país lo reencontrará con ese público que valora su talento de actor, coplista y cantante y con una precisa destreza para habitar el espacio escénico: "Como debía ir a Buenos Aires, me inventé esto de los Susurros de ida y vuelta, que es mantener y mostrar mi agradecimiento a ese público que tan bien acogió con un repertorio mucho más abierto, no solo circunscripto a la copla ni a Miguel de Molina". -¿En qué consistirán esos "susurros"?-Será un "rebujito", como decimos en Andalucía, de canciones argentinas y españolas, generando un punto de encuentro desde la música. -Ampliemos el concepto de "rebujito". -Así se dice en Andalucía cuando mezclamos un poco las cosas, sobre todo cuando se trata de líquidos. Una bebida tradicional de aquella tierra lleva también ese mote que bien le cabe al repertorio con el que volverá a pisar el teatro Picadero: "Desde ya, habrá coplas, pero no solo de Miguel de Molina, sino que haremos, por ejemplo, una versión de 'Pena penita pena" de Lola Flores".Para la "Faraona", la copla era temperamento. También lo es para este hombre cuya menuda contextura se agiganta en escena, como suele suceder con aquellos que han desplegado ese arte tan propio y desgarrado de su tierra. View this post on Instagram Curiosamente, o no tanto, también sus "susurros" aportarán canciones emblemáticas como "Garganta con arena", "Alfonsina y el mar", "Honrar la vida" y "Siempre se vuelve a Buenos Aires", todo con un toque flamenco y jazzístico que le dará Bru Ferri, "el pianista que me está acompañando últimamente y es un portento". -¿Cómo ha nacido tu conexión con la música argentina? ¿Es de siempre o ad hoc para esta próxima visita?-Siempre me han interesado esas canciones, las he tenido en mi mente y en mi corazón, incluso las he cantado en otras ocasiones. "Garganta con arena" y "Alfonsina y el mar" la he interpretado mucho. No debe sorprender que en su repertorio se incluya la prosa y las partituras de Cacho Castaña o de Félix Luna y Ariel Ramírez. En ocasiones en las que el artista -nacido en Pamplona en 1970- se tuvo que presentar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, mucho de ese poemario se incluyó en el repertorio. "Siempre me interesó la música latinoamericana". Si para muestra basta un botón -en este caso una canción- "Un vestido y un amor", de Fito Páez, suele formar parte de su repertorio: "Es de lo más bello que se ha escrito en la historia".-¿Cómo llega a vos "Alfonsina y el mar"?-De niño, a los diez u once años, era tan cantarín, que mi madre me decía "cariño, cállate". Era lo contrario de todas las madres porque no paraba de cantar. A esa edad, ya entonaba "Alfonsina y el mar" y mi madre me preguntaba por qué decía algo tan triste. -Emulo a tu madre, ¿por qué?-Porque me gustaba mucho, me gusta mucho. Esa prosa es hermosísima. Escuchada por la voz de América, Mercedes Sosa, ha sido espectacular. View this post on Instagram Aquella melancolía de "Alfonsina y el mar" también tuvo, a lo largo de su vida, un correlato en algunos dolores insondables. "La muerte de mi madre me atravesó", reconoce a la hora de recapitular esos momentos bisagra de su vida. "Era muy pegado a ella, murió muy joven cuando yo tenía quince años. Me marcó terriblemente. Pasé de ser niño a convertirme en un hombre con responsabilidades, con toma de decisiones. Fue muy doloroso, me cambió". -¿Estaba presente la figura paterna?-Mi papá estaba presente, pero era como si no estuviera. Mi padre siempre hizo lo que le dio la gana, así que aprovechó que se murió mi madre para irse. Eso no me dolió, era algo que estaba asumido, pero la muerte de mi madre sí me dolió mucho. Fue una enfermedad muy larga, terrible. Una despedida que duró años. De hecho, creo que la muerte fue un respiro". -A veces, el final es eso.-Así es, un alivio. Caminos-¿La vocación te acompañó siempre?-Sí, en el colegio decían "miren a Ángel que quiere ser artista". Por lo visto, se me notaba la afición muy claramente. Para Reyes siempre pedía un instrumento musical. Me tiraba. Era un niño muy tímido, pero, en el escenario, eso se me pasaba, era otro, eso es maravilloso. Eso es lo que buscamos, desaparecer, y que se vea el personaje. -¿Cómo te ha tratado el amor?-Muy bien. Llevo 21 años casado con la misma persona, sigo enamorado, y ahora tenemos un hijo que ha hecho querernos aún más. He sido muy afortunado, he sabido elegir bien. -¿A qué se dedica?-Él es productor y eso es muy bueno porque puede entender mi modo de vida. He tenido otras parejas que no tenían nada que ver con este trabajo y no entendían estas formas de vivir en el mundo, la incertidumbre del artista, los horarios raros, la incapacidad de tener vacaciones, son cosas que la gente común no entiende. Estar viviendo con alguien que sí comprende el tema, afloja mucho. Ángel y Miguel, su marido, son padres de un preadolescente de once años. "Dice que no quiere abandonar su niñez". View this post on Instagram -Con un papá artista y un papá productor, en vuestro hijo lo lúdico debe estar muy presente. -Pero él, de momento, quiere ser futbolista. Yo le digo "cariño, tú debes ser un poco argentino". -País futbolero si los hay.-No solo eso, quiere ser futbolista o psicólogo. -Argentino y porteño ciento por ciento. -Eso mismo. Futuro"Además del concierto en el Picadero, que siempre me abre sus puertas, viajaré a Buenos Aires por cuestiones laborales, tengo dos proyectos de dirección en que se harían en 2027 y son producciones hispano argentinas. Necesito ir para cerrar la planificación. Aprovechando esta visita, haré también De plata y oro, un concierto de copla y tango en la embajada española, que será a puertas cerradas, solo para invitados, para celebrar los 47 años de la Constitución Española".Poco puede adelantar de sus proyectos de dirección, dado que aún no están los contratos firmados. Una de las propuestas tiene que ver con un espectáculo sobre Federico García Lorca escrito por un actor argentino de renombre, que también ha transitado el campo musical. "Me parece muy bonito, estupendo, tiene que ver con la estadía de Lorca en Buenos Aires, será en un buen teatro con gran producción". El segundo material es coproducción entre la Argentina y España sobre un texto de una autora de Mallorca: "Una gran actriz argentina ya me ha dicho que va a participar". Pieza de dos personajes femeninos, el otro papel será interpretado por una celebridad española muy conocida en nuestro país. "No puedo dar nombres", se excusa. "Cuando los proyectos están en una fase inicial, es mejor no decir nada, porque, si se caen, te quedas en el aire".Ruíz tampoco descarta el regreso de Miguel de Molina al desnudo, aunque se ilusiona con traer a la Argentina su último espectáculo El rey de la farándula". View this post on Instagram "El rey de la farándula tiene mucho del Siglo de Oro español, está gustando muchísimo en España, estoy sorprendido porque tiene un corte clásico, pero es muy actual; además, cuenta con canciones renacentistas y barrocas y termina con una canción que vosotros conocen mucho, 'Quedan los artistas', de Enrique Pinti".La importancia de los artistas en su visión de la verdad y la realidad es el eje dramatúrgico de la propuesta, razón por la cual, calza perfecto aquel tema que el famoso actor argentino impusiera en su espectáculo Salsa criolla, cuya primera etapa de funciones en el teatro Liceo, de Carlos Rottemberg, lo llevó a permanecer en cartel durante once años consecutivos. "Pinti es un gran artista y hablo en presente porque sigue influyendo, a pesar que ya murió, es una persona inspiradora".-Tu relación tan estrecha con Buenos Aires, ¿te llevó a cosechar amigos?-Muchísimos, ya son familia. Una de mis mejores amigas es Cipe Fridman, una figura indispensable en las artes escénicas y ha sido la agente de (Enrique) Pinti y (Antonio) Gasalla durante años, cada vez que viene a España la agasajamos, sabe mucho y la respetamos. La queremos. Vive en Madrid y reconoce: "Me recuerda mucho a Buenos Aires, hay algo muy familiar entre las dos ciudades, si estoy en Recoleta me siento en el barrio Salamanca de Madrid". Antes de cerrar la charla, un dato no menor lo sorprende. Una fecha vinculante que lo lleva a pensar en que las casualidades existen poco.-Realizarás tu espectáculo Susurros de ida y vuelta en el Día Nacional del Tango. -No me digas.-Fecha que recuerda el día del nacimiento de Carlos Gardel. -Qué bueno, no dudes que tendré en cuenta este dato en el espectáculo.

Pasión, ego e infidelidades: la compleja historia de amor de Rudolf Nureyev y Erik Bruhn

Las estrellas de la danza clásica marcaron el siglo XX con sus estilos artísticos. La relación amorosa en la década del 60 ante las críticas a la homosexualidad.Nureyev cosechó una gran fortuna, se rodeó de celebridades y dejó una marca registrada en el ballet. Las diferencias con Bruhn, que era diez años mayor.

Iván Etchart, el nieto de Gregorio Perez Companc que heredó su pasión por los autos clásicos

"Sentí la presencia de mi abuelo que me acompañaba en cada recta y en cada curva", dice Iván Etchart (20), nieto de Gregorio "Goyo" Perez Companc, uno de los empresarios más influyentes del país que falleció en junio del año pasado. Tenía 89 años y aunque dejó un legado familiar de compañías alimenticias, financieras, agrícolas y petroleras lo más importante que heredó Iván de su abuelo fue una de sus pasiones más conocidas: el amor por los autos clásicos. En Escobar, Companc montó un auténtico museo que alberga joyitas de colección, con un deslumbrante catálogo de vehículos icónicos. Así, Iván creció entre motores y repuestos originales, admirando el andar de esos incunables en el circuito que armó su abuelo en Escobar y que hoy disfruta toda la familia.Su mamá, Cecilia Perez Companc, también contribuyó en la transmisión del ADN "tuerca": ella le enseñó a manejar desde chiquito y lo alentó a participar en una de carrera emblemática. A fines del mes pasado, Iván se inscribió por primera vez en la competencia de regularidad 1000 Millas Sport, uno de los eventos favoritos de su abuelo. Su mamá también participó del encuentro que organiza el Club de Automóviles Sport (CAS), que va por su 36° edición en Bariloche. Entre lagos y montañas, Iván salió a las pistas patagónicas rodeado de 100 sports clásicos. Desde un Bugatti Type 37 de 1926 y un Amílcar GCSs de 1927, hasta el legendario FIAT 1500 S OSCA de 1959, una Ferrari Daytona 365 GTB/4 y un Shelby Cobra 289, entre otros modelos y marcas emblemáticas como Alfa Romeo, MG, Bentley, Aston Martin, Austin Healey, Jaguar, Lotus, Mercedes Benz, Lamborghini, Porsche, BMW, Lancia, Volvo y Maserati.-¿Cómo fue ser parte de una de las travesías más reconocidas del mundo automovilístico?-Fue un sueño. Desde el momento en que empezamos con las pruebas de regularidad sentí que ya había ganado, más allá de todo. Lo viví como un hito personal, una confirmación de que este es el camino que quiero seguir. Terminar la carrera fue un logro, una verdadera hazaña.-¿Qué auto de la colección familiar elegiste?-Un Corvette Stingray de 1962. Es un auto clásico que requiere sensibilidad, respeto y precisión. Es un Chevrolet con forma de mantarraya en la trompa y la cola. Tiene motor V8, 300 caballos fuerza, caja manual. Es azul, me encanta.-¿Tiene alguna historia vinculada a tu abuelo?-En realidad, lo elegí porque es uno de los pocos en los que entro. Mido 1,95 y es todo un tema. Podría haber corrido con cualquier otro sport, pero por tamaño y comodidad, este fue el indicado. Aunque lo sufrí. Manejé 12 horas seguidas con el volante a dos centímetros de la rodilla.-¿Sentiste miedo en alguno de los tramos?-Vivimos varias situaciones de peligro. Al auto que iba adelante se le rompió una cubierta. Y en una de las pruebas se rompió la bomba de nafta. En este tipo de carreras abiertas cada tramo implica cumplir con requisitos, tiempos y velocidades. Los caminos son especiales y los autos son increíbles pero antiguos, cuando vas a 80 km por hora el volante tiembla. Requieren cuidados, precisión y mucho respeto. Puede pasar cualquier cosa. Estoy seguro de que mi abuelo me cuidó.-¿Cómo se resolvió el accidente inicial?-Como es común en este tipo de competencias: los participantes llevan un equipo de mecánicos de apoyo que siguen a los autos desde camionetas equipadas. A mi mamá también se le quedó el auto, justo 100 metros adelante. Estos percances son típicos, sobre todo porque las piezas son originales y muchas tienen más de 70 años. En esa época los autos se fabricaban para que duren.-¿Quién fue tu copiloto?-Un amigo de la primaria, de toda la vida. Con Cruz Berton Moreno nos entendimos muy bien. Él tuvo a cargo el taqueo, la hoja de ruta, los tiempos. Y pudo disfrutar mucho más del paisaje que yo. Atravesamos lugares increíbles. Salimos del Hotel Llao Llao, en Bariloche, y pasamos por Villa La Angostura, el Camino de los 7 Lagos, San Martín de los Andes, Junín de los Andes, Dina Huapi, el Cerro Catedral, Villa Mascardi y El Bolsón.-¿En qué puesto terminaron?-En el 34, de la categoría C. Por ser la primera vez, sentí que gané la carrera. Y constaté que esta es mi vocación. Por eso voy a estudiar Ingeniería Automotriz, tomar cursos de mecánica y aprender lo más posible.-Tu abuelo era muy fanático de la marca Ford y vos elegiste un Chevroletâ?¦-Es el único Chevrolet de su colección, es muy bueno. Uno de mis tíos que le quiso llevar la contra cayó un día con este Corvette, que competía con los Ford Mustang.-¿Cómo se organizan a nivel familiar para usar los autos de colección?-La colección la empezó mi abuelo. Y hoy a sus autos los usa quien quiera, siempre y cuando le pidamos permiso a mi abuela [María del Carmen "Munchi" Sundblad Beccar Varela]. Somos varios los apasionados por la colección que dejó mi abuelo.-¿Vas seguido a visitar este museo rodante?-Sí, cada vez que entro me brillan los ojos. La pasión que le puso mi abuelo a la colección se refleja en cada auto. Andan perfecto, tienen todos los repuestos al día, un cuidado riguroso. Disfruto mucho las charlas con los mecánicos, les pregunto de todo.-¿Qué te dijo tu abuela al finalizar la competencia?-Que mi abuelo estaría orgulloso. Fue una prueba que le dediqué especialmente. En todo el camino sentí su presencia y su compañía. A él le debo todo, no estaría acá de otra manera.-¿Cuál es tu auto favorito de la colección?-Hay varias joyitas que me encantan. La Ferrari F50, la Ferrari 330 LM, el Mustang Shelby GT500 KR King of Road, del cual se produjeron 1500 unidades, 500 de ellas descapotables. Pero sin dudas, mi preferido es el Ford Cobra verde que usaba mi abuelo. Suena increíble, como un rugido.-¿Cómo sigue esta aventura?-Estoy en una etapa de aprendizaje y proyección. Actualmente estoy restaurando por mi cuenta un Merdeces Benz 280 SEL, de 1972. Estaba parado y con Manuel Miguens, un amigo del colegio [Cardenal Newman], lo estamos arreglando para viajar, generar contenido y prestarlo. Y después, venderlo. La idea es que me lo quieran sacar de las manos. Es una sensación muy fuerte la de recuperar un auto clásico.-¿Qué otras cosas te interesan además de los autos?-El fitness, la salud y la alimentación me gustan mucho. Disfrutar de la naturaleza, entrenar y meditar.-¿Cuál es tu recuerdo de chiquito ligado a los autos?-Siempre me fascinaron. Y siempre tuve pasión por la velocidad y los motores. Kartings, buggys, cuatriciclosâ?¦Todo lo que tuviera cuatro ruedas. Mi cuarto se fue llenando de pósters, fotos y cuadros de autos, además de relojes y autos a escala, como el Cobra de mi abuelo. Hoy siento que todo eso forma parte de la construcción de un camino propio. Escuchar, aprender, mirar y consultar es un trabajo cotidiano para avanzar en las competencias.-¿A quién admirás?-A los pilotos de la familia, como mi tío Jorge Perez Companc, que corrió hace poco la carrera de Pekín y tuvo que enfrentarse a muchas adversidades. Fueron 42 días a bordo de un Chevrolet de 100 años que usó Fangio.

50 años, 622 cartas y una barcaza: la pasión en "El amor en los tiempos del cólera" de García Márquez

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Amor y pasión en diciembre 2025: ¿cómo afecta la energía de los planetas a tu signo del Zodíaco?

El 2025 concluye con un mes intenso, de emociones fuertes y cierres en materia del amor. En ese sentido, diciembre invita a las personas a buscar en su interior su propósito para el año entrante, un camino en el que la honestidad es clave para plantar las bases del futuro. La temporada de Sagitario â??que inició el 23 de noviembre y se extiende hasta el 21 de diciembreâ?? es impulsiva, aventurera y expansiva. Por este motivo las personas tienen deseos de buscar nuevos horizontes. ¿Qué datos necesitás para hacerte la carta astral?Por su parte, este jueves 4 se dará la Luna Llena en Géminis. Esta ayuda a dar mayor claridad a las conversaciones pendientes y permite exteriorizar sentimientos reprimidos. El 11 de diciembre Mercurio ingresa en Sagitario, un tránsito que favorece a la complicidad entre personas a través de confesiones. Sin embargo, podría generar cierta impaciencia y poco cuidado a la hora de utilizar palabras, con tendencias a una frontalidad un tanto desprolija.El día 20 ocurrirá la Luna Nueva en Sagitario, una posición astrológica que abre las puertas a nuevas dinámicas: da la posibilidad de reconstruir vínculos y ayuda a la toma de decisiones, siempre que sean desde la libertad. Es una etapa esencial para pensar primero en uno mismo y, luego, en cómo relacionarse con otros. Al día siguiente, el Sol entra en Capricornio, lo que marca un giro hacia relaciones maduras, estables y proyectadas al futuro. El mes concluye con el ingreso de Venus en Capricornio, el miércoles 24 de diciembre, que puede beneficiar a quienes deseen construir relaciones duraderas, con compromisos claros y metas a futuro. Durante todo el mes, Júpiter y Urano permanecen en un tránsito retrógrado, lo que genera reflexiones intensas sobre la libertad en el amor y los miedos al cambio.A continuación, cómo afectarán los tránsitos planetarios de diciembre a cada signo del Zodíaco en el amor. AriesEl signo del carnero experimenta un mes de sinceridad emocional, con la Luna Llena en Géminis que dispara nuevas preguntas acerca de sus dinámicas amorosas. Es un buen momento de sincerarse, realizar un trabajo interno y comprender los deseos propios para poder comunicarlos con empatía y claridad a quien corresponda.Tauro Las personas de este signo de Tierra se encuentran ante un mes estable y emocionalmente correspondido. La energía de Sagitario las lleva a evaluar sus expectativas románticas y Mercurio las anima a expresarse con libertad, sin miedo a ser juzgados. Venus en Capricornio fortalece su deseo de unión auténtica, lo que puede conducir a grandes decisiones como dar un paso más en sus vínculos o formalizar su relación.Géminis El signo de los gemelos enfrenta unas semanas interesantes en el amor. Intensidad emocional, sinceridad y aventura serán protagonistas de diciembre. La Luna Llena en su constelación ayuda a sus nacidos a obtener revelaciones internas que transforman su manera de amar, lo que abrirá la comunicación y permitirá obtener una mayor confianza con su persona especial.CáncerEste signo de Agua vivirá unos días de dudas y melancolía. Puede que los balances de fin de año lo hagan dudar sobre sus decisiones pasadas o lamentar ciertos comportamientos. Los cancerianos deben aprovechar la temporada de Sagitario para liberarse, probar cosas nuevas y dejar atrás lo que ya no les sirve en materia del amor.LeoLas personas de Leo podrán disfrutar y vivir al máximo durante el mes de diciembre. Son semanas ideales para la pasión. La temporada de Sagitario las ayuda a salir de la rutina, por lo que pueden viajar, visitar sitios nuevos o conocer otras formas de divertirse. La clave es incluir su vida sentimental para crear nuevos recuerdos.VirgoEs momento de ordenar emociones y analizar sus necesidades afectivas. La Luna Llena en Géminis tensiona sus vínculos por sus expectativas exigentes y tendencia al perfeccionismo. Es hora de relajarse y buscar conectar desde un costado más vulnerable y sin ataduras del mundo material.LibraEl signo de la balanza es conocido por su templanza y sutileza. Diciembre le depara a sus nacidos mayor claridad a la hora de evaluar sus emociones. Es un gran momento para tomar un paso en sus vínculos: confesar su amor, invitar a salir a alguien, comprometerse, mudarse o realizar un viaje con su pareja.EscorpioEl escorpión vivirá reflexiones profundas sobre viejos patrones afectivos. Mercurio en Sagitario empuja conversaciones necesarias, aunque algunas serán incómodas. Sin embargo, el ingreso del Sol y Venus en Capricornio mejora la comunicación y genera una etapa más estable en las dinámicas amorosas de sus regidos.SagitarioEn su temporada, los sagitarianos se encuentran listos para brillar. Podrán celebrar, reunirse con sus seres queridos y recibir amor. Es por ello que deben recordar la importancia de compartir con quienes aman por sobre sus metas individuales, viajes e individualismo. CapricornioLa energía del mes favorece profundamente a Capricornio. En vísperas de su temporada, sus nacidos pueden permitirse cierto descanso y relajación. Es así que es un gran momento para celebrar, agradecer y establecer metas en su futuro amoroso. Es una buena temporada para conversar libremente con su persona especial.AcuarioReflexiones, dudas e inseguridad son algunos de los aspectos que el signo del aguador deberá enfrentar durante este mes. La Luna Llena en Géminis activa encuentros intensos y revela sentimientos que estaban reprimidos, por lo que los acuarianos pueden sentir cierta incertidumbre o arrepentimiento acerca de su comportamiento en los últimos meses.PiscisLas personas de Piscis se encuentran ante unas semanas intensas. Las emociones estarán a flor de piel, así que puede que fin de año los tenga un tanto confundidos y melancólicos. Es importante que puedan separar el cierre de ciclos y la nostalgia de sus vínculos.

Los sentidos mensajes de agradecimiento que ha recibido la Policía Nacional luego del rescate de Miguel Ayala: "Hoy descubrí que no lo hacen por un sueldo, lo hacen por pasión"

El cantante Giovanny Ayala escribió un sentido mensaje de agradecimeinto a las autoridades y, en concreto, al director de la Policía Nacional, William Rincón, quien perdió a su hijo Juan Felipe Rincón

De la pasión heredada al podio internacional: la historia de Nicolás Varrone, el chico que creció entre autos, desafió el camino tradicional y llegó a la Fórmula 2

En Random, el ciclo de entrevistas de Infobae, el piloto analizó el recorrido que lo llevó desde el Endurance hasta su regreso a las categorías formativas. Además, exploró el impacto del auge automovilístico en Argentina, detalló cómo gestiona la creciente exposición pública y compartió por qué la exigencia de las carreras de 24 horas fue determinante para fortalecer su paciencia y redefinir su estrategia en la pista

Los "perdió" la pasión. Un abusador, un hombre araña y una estafadora, detenidos cerca del estadio Claudio "Chiqui" Tapia

La Policía de la Ciudad detuvo este lunes a dos hombres y una mujer con pedidos de captura vigente por distintos ilícitos durante los controles que realizó el Ministerio de Seguridad en el partido entre Barracas Central y Gimnasia y Esgrima La Plata.Los procedimientos se realizaron en los accesos al estadio mientras el personal solicitaba identificación a los hinchas que ingresaban al lugar.El primer detenido, de 23 años, registraba un pedido de captura vigente desde el 22 de abril de 2025 por el delito de abuso sexual simple, por disposición del Tribunal Oral en lo Criminal N°19.Mientras que el segundo hombre, de 27 años, tenía un pedido de captura activo del 19 de noviembre de 2025 por hurto por escalamiento, por instrucción del Tribunal Oral en lo Criminal N°20.Finalmente, la mujer. de 37 años. tenía un pedido de captura vigente del 19 de abril de 2024 por estafa, impulsada por el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N°5.Entre enero y mediados de noviembre de 2025, el programa Tribuna Segura permitió en la Ciudad la detención de 55 prófugos en más de 300 partidos, por delitos como homicidio, abuso sexual, robo y narcotráfico.

Paolo Sorrentino, en Buenos Aires: "Mi pasión por el cine nació de mi pasión por Maradona"

"Me siento en Buenos Aires mucho más cerca de Nápoles de lo que cualquiera pueda imaginar. Y por supuesto, comparto con los habitantes de esta ciudad la pasión que todos saben que tengo por Diego Maradona". Así se presentó ante los medios locales este sábado al mediodía el italiano Paolo Sorrentino, uno de los directores más destacados del cine de autor de las últimas dos décadas en todo el mundo, pocas horas antes de viajar a la Patagonia, donde encabezará durante diez días una experiencia inédita de trabajo creativo junto a medio centenar de jóvenes realizadores de los cinco continentes. "Creo que voy a aprender de ellos mucho más de lo que ellos puedan recibir de mí", dijo como anticipo de esta suerte de laboratorio creativo al aire libre que lo tendrá como maestro, referente y mentor entre el 1° y el 10 de diciembre en un resort ubicado en las cercanías de San Martín de los Andes. La propuesta fue organizada por Playlab, una empresa productora con sede en Barcelona que impulsa la carrera de nuevos talentos y realizó cuatro experiencias previas de este tipo en distintos lugares del mundo. Tuvieron al iraní Abbas Kiarostami, al alemán Werner Herzog, al tailandés Apitchapong Weerasethakul y al portugués Pedro Costa como mentores en el lugar que ahora ocupará Sorrentino. En una visita que se conoció casi sin aviso y antes de viajar a la Patagonia, el realizador italiano ofreció en la tarde del sábado 29 una master class en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (que incluyó un diálogo público con el director del Bafici, Javier Porta Fouz), pero por razones climáticas no pudo presentar la proyección gratuita y al aire libre de Fue la mano de Dios (2021), programada originalmente para esta medianoche en la avenida Corrientes y Talcahuano. Según confirmó la ministra de Cultura del gobierno porteño, Gabriela Ricardes, la actividad se postergó para el próximo sábado."Visión miope"Cuando se le pidió un comentario sobre el apoyo al cine por parte del sector público, el director de La grande bellezza dijo que "el cine tiene la capacidad de potenciar el valor más importante de un país, su propia reputación". Y dijo que cuando el Estado retrocede en su impulso al financiamiento de la cultura lo que hace es mostrar una "visión miope" que termina afectando a la economía de un país. "En ese sentido, cortar los fondos públicos es un gran error, primero de naturaleza económica y luego cultural. Y como sabemos que los políticos son mucho más sensibles a la economía que a la cultura creo que deberían reflexionar bastante sobre esta equivocación que están cometiendo", agregó el director que presentó dos meses atrás en el Festival de Venecia su nueva película, La Grazia, cuya llegada a las pantallas argentinas está prevista para comienzos de 2026. En La BocaApenas llegado a Buenos Aires, el primer destino de la visita de Sorrentino fue la cancha de Boca. Allí se encontró con Dalma, una de las hijas de su ídolo, y visitó junto a ella el palco desde el cual Maradona seguía los partidos. "Mi pasión por el cine nació sobre todo de mi pasión por Maradona. Lo vi por primera vez a los 14 años en el estadio de Napoli y en ese momento entendí todo lo que significa el espectáculo. Más que el deporte o el fútbol, Maradona representaba la idea de un enorme e irrepetible espectáculo. Como un estreno en Broadway", describió. Pero inmediatamente recordó aquello que define la trama de Fue la mano de Dios en un sentido autobiográfico: "Maradona me salvó la vida, porque en un momento yo debería haber estado en un lugar de muerte y en cambio aparecí en un lugar de vida, un partido de fútbol en el que jugaba Diego. Todo lo que tiene que ver con Maradona me sigue conmoviendo y él es la razón por la cual estoy acá a los 55 años, en lugar de estar muerto a los 17". Como quería llevarse a Italia algún recuerdo de Maradona, Sorrentino contó que al llegar a la Boca lo primero que hizo fue preguntar dónde podía comprar souvenirs. "De repente tenía alrededor 400 negocios, por lo que mis expectativas resultaron ampliamente satisfechas". También dijo, ante una pregunta netamente futbolera, que en cualquier comparación con Lionel Messi siempre estará del lado de Maradona. "Los dos son carismáticos -aceptó-, pero el carisma de Maradona incluye toda la complejidad de la condición humana. En Maradona convivían el bien y el mal, como nos pasa a todos nosotros, pero en su caso de manera mucho más exasperada. Y también es más fuerte como futbolista que Messi, según mi opinión". Al hablar específicamente de su arte, Sorrentino dijo que la condición fundamental para hacer cine es sentirse una persona completamente libre, inclusive para ser "provocador, ofensivo, desprejuiciado y hasta vulgar o irrespetuoso". Evocó la memoria de los años 90, cuando un cineasta como Quentin Tarantino pudo explotar porque tenía la libertad de decir todo lo que quería. "En aquél tiempo -continuó- el problema es que el director se enfrentaba contra un único censor, que era el productor. Un tipo que decía que para hacer dinero necesitaba cortar algunas cosas que le parecían demasiado escabrosas. Pero en ese momento te enfrentabas como director con una sola persona. Ahora toca pelear contra una multitud de desconocidos. Eso es lo que hace cada vez más difícil nuestro trabajo". También reveló que le atrae cada vez menos ir al cine o ver películas: "Todavía nos quedan los grandes autores, pero tengo la sensación de que hoy vemos películas de menor belleza respecto de las que se hacían en el tiempo en que todos eran absolutamente libres. Por eso mis maestros, además de Fellini y Scorsese, siguen siendo los grandes del cine estadounidense de los 90 como los hermanos Coen, Abel Ferrara, Jim Jarmusch, el propio Tarantino. Yo tenía en ese momento 19 o 20 años y todos ellos me ayudaron a formar mi estilo y mi imaginación". InnecesariaSobre la inteligencia artificial, dijo que espera que resulte algo completamente innecesario para el cine y por el contrario muy útil cuando se ponga al servicio de la medicina o la ingeniería. "Hay cosas -precisó- que aparecen con la sensación de que van a revolucionar al mundo y en cambio terminan siendo simples modas pasajeras. Hace algún tiempo teníamos la sensación de que todos de un momento a otro íbamos a vivir en una especie de metaverso. Ahora, en cambio, volvemos a disfrutar de la contemplación de los cuadros de Picasso o de Tiziano. Ojalá pase lo mismo con la inteligencia artificial".Finalmente, reconoció que jamás podría hacer una película sobre Buenos Aires, así como nadie que proviene de Roma estaría en condiciones de contar desde el cine una historia para entender a Nueva York o cualquier ciudad importante del mundo. "Lo único que haría es un film sobre alguien que anda por Buenos Aires. Siendo napolitano, jamás tendría la pretensión de entender a esta ciudad. Como decía muy bien Philip Roth, la cultura de un lugar es demasiado profunda e insondable para el que no pertenece a ese mismo lugar". Como un espectáculoEra inevitable que su ciudad natal y su ídolo máximo regresaran a la voz de Sorrentino en el cierre del encuentro. "Maradona era un espectáculo y Nápoles es una ciudad enamorada del espectáculo. Si usted llega a Nápoles y se sube a un taxi, el taxista no solo lo llevará a su destino, sino que lo hará con una puesta en escena muy visible. Maradona entendía así el fútbol. Como un espectáculo, una actuación o una danza. El suyo fue un triunfo del conocimiento, del talento y del virtuosismo. Por eso nos enamoramos de él". Orientados por Sorrentino, cada uno de los 50 cineastas que se sumarán al laboratorio patagónico atravesará todas las fases del proceso creativo (que incluye encuentros individuales y grupales con el director italiano) y en esos diez días deberán filmar, montar y terminar un corto. Diez de los trabajos serán elegidos por Playlab para su posible distribución o exhibición en festivales internacionales. La responsable del proyecto, la productora y directora colombiana Estephania Bonnett, acompañó a Sorrentino en su presentación de este sábado en la sede del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, junto al flamante embajador italiano en la Argentina, Fabrizio Nicoletti, en el primer acto público de su gestión. Se anotaron en el laboratorio jóvenes cineastas de Australia, México, España, Rumania, Colombia, Estados Unidos, Francia, China, Portugal, Italia, Perú, Serbia, Filipinas, Brasil, Grecia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Alemania y Bosnia-Herzegovina. Los representantes argentinos serán Ernesto Rowe, Gabriel Bosisio, Hernán Guerschuny y Macarena Rubio.

Un quiebre en la pasión más argentina

Javier Milei suele relatar con nostalgia sus épocas de arquero de las inferiores de Chacarita, una función en la que consolidó su vocación de héroe de última instancia. Sin embargo, nunca se preocupó demasiado por el fútbol una vez que llegó a la Casa Rosada. Ya lo había devorado la pasión por las teorías económicas austríacas. Curiosamente, quien le inoculó el interés por el tema fue Mauricio Macri, quien fracasó en sus objetivos políticos, pero en cambio logró seducirlo con su idea de avanzar hacia un modelo de capitales privados para los clubes.Impensadamente, el fútbol se reubicó esta semana en el corazón de la agenda política a partir de la polémica por el insólito premio otorgado a Rosario Central, y reactivó la tensión entre el Gobierno y la AFA, que se encontraba en un impasse tras dos conflictos frontales.El primero había sido el intento por introducir las SAD (Sociedades Anónimas Deportivas), movimiento en el que aparecieron diversos actores, varios conocidos de Macri, desde el multimillonario Foster Gillet, que se acercó a Estudiantes por Juan Sebastián Verón, hasta el titular de la firma World Eleven, Guillermo Toffoni, y Jorge Mas (hijo del anticastrista Jorge Mas Canosa), propietario del Inter Miami y aliado de los Messi. Ante la resistencia de Claudio "Chiqui" Tapia y de varios dirigentes del fútbol, el Gobierno frenó la iniciativa con la intención de reflotar el tema a través de un proyecto de ley, pero recién después del Mundial 2026.El otro tema que había recalentado la relación había sido la intención del Gobierno, a instancias del ministro Federico Sturzenegger, de eliminar el decreto 1212 de la época de Eduardo Duhalde, que estableció un régimen impositivo diferenciado para entidades asociadas a la AFA, por su contribución "al proceso formativo del hombre". Esa norma fue derogada por Macri y restituida por Alberto Fernández, y el Gobierno buscó anularla nuevamente, pero el tema se judicializó. Los dirigentes aducen que con la quita de ese beneficio buscan asfixiar financieramente a los clubes, y así facilitar el ingreso de las SAD. Para los libertarios es lisa y llanamente una prebenda injustificable.Pero todos estos intentos de ofensiva habían cedido a partir de la foto de diciembre pasado, donde Karina Milei y Manuel Adorni posaron junto al Chiqui Tapia en Asunción, en una cumbre de la Conmebol. La tregua había sido gestionada por Pablo Toviggino, la mano derecha del mandamás de la AFA, quien entendía que necesitaban una recomposición del vínculo como mensaje de unidad en la organización del partido que se hará en la Argentina en el Mundial 2030.Karina constituía la línea más dura de la relación del Gobierno con la AFA. En sintonía con su hermano, la funcionaria era la más reactiva a cualquier tipo de entendimiento con Tapia. Quizás esas desconfianzas pesaron para que después ese lazo se volviera a marchitar. Pero al mismo tiempo desde la Casa Rosada siempre hubo un canal mucho más amigable, que encabezó Santiago Caputo y que tuvo una expresión evidente: el notable despliegue como principal sponsor de la selección nacional de YPF, una cuenta que el asesor maneja a través de su amigo y socio Guillermo Garat. Por ese conducto circuló no sólo dinero, sino también una comunicación que no abundaba por el lado de Karina. Pero hoy esa relación también se enfrió.El sorteo del próximo Mundial que se hará el viernes en Washington había moderado las posiciones del lado del Gobierno y por eso se había comprometido la presencia de Milei, más interesado en volverse a ver con Donald Trump, que en cruzarse con Tapia. De hecho la embajada argentina en EE.UU. había preparado una recepción para la dirigencia de la AFA y para la selección, que después fue suspendida sigilosamente por indicación de la Casa Rosada.La posibilidad de una foto con Lionel Messi ya estaba descartada de antemano. El astro futbolístico, vía AFA, había mandado a averiguar los movimientos del Presidente para no cruzarse. Siempre fue reactivo a interactuar con la política, una interdicción que sólo levantó para una foto con Macri en la entrega de los premios The Best 2023, poco después de la hazaña de Qatar. El expresidente trabó una relación personal con el jugador durante sus largos años de penuria al frente de una Selección que no podía ganar un trofeo. Messi incluso le llegó a confesar cuánto sufría por las constantes comparaciones con Diego Maradona y la presión que eso lo generaba. Claro, todo fue antes de que se iniciara la racha de éxitos con la Copa América 2021.Pero esta semana hubo dos elementos que marcaron un cambio de posición del Gobierno respecto de Tapia y de la AFA. El primero y más notorio fue el quiebre social que se produjo a partir de la decisión de premiar en forma arbitraria a Rosario Central y del debate que generó el pasillo de espaldas de los jugadores de Estudiantes de La Plata, con la posterior sanción a los futbolistas y al presidente Verón. El equipo de Santiago Caputo salió a medir de inmediato el impacto que había tenido la polémica en la agenda pública y se encontró con el resultado esperable: la imagen del Chiqui es rechazada por más de la mitad de la población y la mayoría cree que administra una gestión corrupta. "Hay que dejarlo que se devalúe sólo", comentó el Presidente, siempre en clave económica.Los insultos contra Chiqui Tapia en San LorenzoLos cánticos reprobatorios en las canchas y el modo en el que escaló la indignación social en las redes, les dieron pautas claras a los estrategas. Lo que el escándalo Rosario Central-Estudiantes empezó a descubrir no es sólo un entramado de corrupción y negocios turbios, algo que todos intuyen. Se trata de algo más importante para la gente: la manipulación de la pasión. Se terminó de cristalizar la idea de que los partidos se pueden arreglar, que los árbitros y los operadores del VAR se digitan y, en definitiva, que lo que moviliza a las multitudes puede no ser una disputa deportiva, sino un reality show. No es una percepción que sorprenda, pero nunca había quedado tan expuesta.Milei definió la estrategia de no salir a atacar a Tapia frontalmente, sino de capitalizar políticamente el enfrentamiento agudizando el desgaste de la dirigencia de la AFA. Sabe que la gente, así como rechaza los manejos turbios de los directivos de los clubes, tampoco comulga con una politización del fútbol.En el Gobierno entienden que no tienen que agitar el fantasma de una intervención, porque está el antecedente de Macri en 2016, que terminó con una reacción de la FIFA que puso en riesgo el desempeño de la selección. Milei no quiere que el Gobierno aparezca afectando al campeón mundial, muchos menos en el camino previo a su próximo desafío. Además, la FIFA dio esta misma semana una señal de que no abandonará a Chiqui, al aceptar la propuesta de la Conmebol (Confederación Sudamericana de Fútbol) para ratificarlo como su representante permanente ante el Consejo de la Federación Internacional, un cargo que el presidente de la AFA ocupaba de manera interina desde mayo.Tampoco escapó al análisis oficial el cambio de relación entre la FIFA y EE.UU., uno de los organizadores del próximo Mundial, junto con México y Canadá. Ese vínculo había quedado fuertemente lesionado en la época de Barack Obama, cuando en 2015 estalló el FIFA Gate, que se llevó puesta a la cúpula del organismo. En esa oportunidad el gobierno estadounidense acusó a 45 dirigentes de alto nivel y a varias empresas deportivas de cometer más de 90 delitos y de participar de un circuito de sobornos de más de 200 millones de dólares.Ahora con Gianni Infantino en el lugar de Joseph Blatter, con Trump en la silla de Obama, y con el estímulo del próximo Mundial, fluye el buen clima entre Washington y Zurich. No es una época para ñoños republicanos tampoco a nivel global. Trump, que acaba de descubrir un deporte llamado fútbol que es bastante popular, e Infantino, que cada vez se parece más a un personaje de Martin Scorsese, volverán a sonreír juntos este viernes con el tintinar del bolillero. Milei no incomodará jamás a esa simpática pareja.En la AFA creen que el segundo elemento que alimentó la estrategia de desgaste que aplicó el Gobierno fue su decisión de rescindir el contrato que tenían con TyC, que integran el grupo Werthein-Nofal y el grupo Clarín, para la transmisión televisiva de los partidos de la Primera B Nacional y la Primera B Metropolitana.Según los directivos del fútbol, Milei interpretó que esa decisión le generaría a Tapia un nuevo frente de conflicto, que le podía resultar funcional al Gobierno. Ponen como demostración que hasta la semana pasada había un silencio oficial sobre el tema fútbol, y en los últimos días escaló por distintas vías, desde la decisión de no viajar a EE.UU. hasta la denuncia de la DGI contra Ariel Vallejo, aliado de Tapia, por los manejos de su empresa Sur Finanzas (en despachos oficiales admiten que más allá de sus extraños aportes al fútbol, no será fácil comprobar un beneficio directo para Chiqui). En la Casa Rosada, en cambio, aseguran que si bien siguieron de cerca el tema de la televisación, no incidió en su evaluación de la estrategia a desplegar.Dos tipos audaces, y peronistasPero más allá del estallido del tema esta semana, en el Gobierno reconocen un antagonismo conceptual con lo que hoy representa la AFA, una sigla de la que cuelgan las tres estrellas cuando se mira a la selección, pero que también luce una mancha oscura cuando se observa su administración. Además hay una confrontación política. Tapia creció a la sombra de Hugo Moyano, con lo cual se fortaleció no sólo como dirigente del fútbol sino también como funcionario de la Ceamse, encargado del tratamiento de los residuos en el AMBA. Fue el representante de la ciudad ante ese organismo tras un acuerdo con Máximo Kirchner, que incluyó a Horacio Rodríguez Larreta para que lo nombrara.Pero después Jorge Macri lo desplazó cuando Mauricio quedó enfrentado con Tapia por el tema de las SAD. Quien lo rescató y lo designó presidente de la Ceamse por la provincia fue Axel Kicillof, un desinteresado total por el fútbol. Ocurrió a través de una astuta recomendación del intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi. Tapia fortaleció desde allí una relación estrecha con varios intendentes del conurbano, otra fuente de poder territorial.A partir de ese momento, Tapia y Kicillof sellaron un acuerdo clave. La AFA rebautizó al Estadio Único de La Plata como "Diego Armando Maradona - Tricampeones del Mundo", es decir, le concedió al gobernador algo así como la sede de la gloria de Messi. A cambio, Kicillof permitió que la AFA cambiara su dirección social a la provincia, para de ese modo dejar de ser auditada por la Inspección General de Justicia (IGJ), un organismo que depende del Ministerio de Justicia nacional. De ese modo, Chiqui neutralizó la vía natural que tenía el Gobierno para auscultar los números de la entidad que preside. Kicillof difícilmente se interese por esa contabilidad.Ese estadio, hoy en refacción, tiene prevista su reapertura para marzo próximo. En la AFA admiten que hay algunas conversaciones para hacer entonces un partido despedida con la selección para Ángel Di María. Naturalmente muchos sospechan que eso también influyó a la hora de decidir la entrega del polémico trofeo a Rosario Central. Para otros, en cambio, pesó mucho más la estrecha vinculación con el presidente y la vice del club rosarino, Gonzalo Belloso y Carolina Cristinziano, a través de Toviggino.El tesorero de la AFA, además de encargarse de coaligar a todos los clubes chicos del interior, conecta con otras terminales distintas de la política, que también electrifican la relación con el Gobierno. Sus dos principales referentes son Sergio Massa y Gerardo Zamora, el gobernador de Santiago del Estero que ahora pasó al Senado de la Nación. En la Casa Rosada vieron la mano de esta entente detrás de la filtración de los audios de Diego Spagnuolo en los que relataba un supuesto esquema de corrupción en la Andis, porque fueron difundidos a través del canal de streaming Carnaval, propiedad justamente de Toviggino.En definitiva, entre Tapia y Toviggino reúnen a buena parte del espectro peronista, desde Kicillof y los intendentes, hasta Zamora y Massa (Tapia incluso pidió votar por él en 2023). Suficientes razones para que Milei piense que la AFA es una interfaz de la oposición, con la que le resulta funcional confrontar.En esta disputa, Tapia cuenta con dos activos importantes: el apoyo de los dirigentes y el respaldo de la selección nacional. A los dirigentes los tiene agarrados con favores de todo tipo. En la famosa reunión en la que se decidió el premio para Rosario Central interpeló a varios de ellos recordándoles cómo habían pedido la designación de determinados árbitros en partidos decisivos. "A mí me votan los directivos, no la gente", advirtió Tapia, demostrando que los secretos del manejo del poder no le son ajenos ¿Acaso los dirigentes esbozarán alguna reacción si ven que sus hinchadas empiezan a insultarlos por su respaldo a Tapia? Difícil.Al mismo tiempo el Chiqui logró construir con los jugadores de la selección una confraternidad que germinó en los oscuros años de las frustraciones y que se terminó de sellar bajo el brillo de la copa de Qatar. ¿Acaso alguien piensa que Messi u otro referente puede salir a pedir algo de cordura para el fútbol que representan, como en 2014 hizo la Generación Dorada de básquet, con Luis Scola al frente, cuando la Confederación Argentina quedó envuelta en denuncias por desmanejos de fondos y la venta irregular de entradas? Difícil.El fútbol argentino se encamina hacia una distopía, donde todos los partidos serán cuestionados, los árbitros lapidados, los jugadores sospechados y los campeonatos desconfiados. Y en el medio de la frustrada pasión tribunera, seguirán chapoteando los tenebrosos gerentes de la ilusión.

Es hijo de argentinos, nació en EE.UU. y revela los secretos de la MLS donde brilla Messi: "Los latinos le dan pasión"

NUEVA YORK.- En el número 420 de la Quinta Avenida, séptimo piso, Mahonri Mendoza -jefe de prensa- llega desde el ala izquierda de las oficinas de la MLS. Cada uno de los departamentos de la liga norteamericana de fútbol tiene su bloque, su zona, para que las conexiones de trabajo fluyan con precisión quirúrgica.Messi, el emblema de una liga sostenida por talento migranteEntre las bocinas y sirenas que se meten por las ventanas se escuchan los ruidos de los teclados. Es jueves al mediodía y en los headquarters los empleados de la liga trabajan por adelantado para la próxima temporada. La mayoría de los deadlines para este 2025 ya pasaron."Todo el tiempo estamos en movimiento, pensando en cuál será nuestro próximo paso. Logramos objetivos extraordinarios en los últimos años, como fue la llegada de Lionel Messi y más estrellas, pero nuestra forma de trabajar es pensar siempre en más. Eso nos obliga a seguir, incluso cuando sabemos que tenemos al mejor del mundo en nuestra liga".El que pronuncia esas palabras es Nelson Rodríguez, neoyorquino de 60 años, hijo de argentinos, y cuando habla con LA NACION lo hace con una mezcla de slang porteño con acento estadounidense que genera empatía. Su rol es crítico dentro del colosal engranaje de la MLS: es vicepresidente ejecutivo de Producto Deportivo y Competencia de la liga.En otras palabras, Rodríguez tiene en sus manos la innovación y la diagramación de la estructura donde juega Messi. Sus padres llegaron desde Caballito, en la Ciudad de Buenos Aires, y él nació en la Gran Manzana. Como buen hijo de argentinos, se enamoró del fútbol de chico y luego lo convirtió en su modo de vida: se formó como comunicador y entrenador, hasta que lo llamaron para sumarse a la organización del Mundial 1994, que se hizo en Estados Unidos. Desde ese momento no se detuvo. "Viví toda la historia moderna del fútbol en este país", detalla.El impacto de Messi en la MLS y la renovación de contrato rumbo al Mundial 2026Sentado en una de las oficinas principales, Nelson Rodríguez sabe mejor que nadie que Messi funciona como el motor central de la MLS en la previa del Mundial 2026, que tendrá a Estados Unidos como protagonista. Será uno de los organizadores junto a México y Canadá, y la liga norteamericana entiende que se trata de otro momento histórico."Que Messi haya renovado contrato con Inter Miami hasta finales de la temporada 2028 es muy importante para nosotros. Él es un campeón, un ganador, un deportista que se quiere comer todo. Es indiscutible el impacto que le ha dado a nuestra liga y al fútbol de Norteamérica", dice."Cada año muestra que puede superar récords. Uno supone que se va a retirar como miembro del Inter Miami. Estamos muy agradecidos con él, con su familia, con el club. Esta liga lleva 30 años y al fin le estamos demostrando al mundo que pertenecemos al juego global", agrega, y entonces apoya los brazos y le da un pequeño golpe a la mesa, en un movimiento que demuestra la pasión con la que habla. Es un argentino en el cuerpo de un estadounidense."Ser americano es querer ser siempre el mejor del mundo en cualquier cosita. Aunque la liga es joven, el fútbol lleva más de 100 años en EE.UU. Llegó antes que a España y Alemania, por ejemplo. Pero en los últimos diez años todo cambió. Y Messi es un imán que nos atrae y a la vez nos empuja para ir por más", explica sobre el rol del capitán argentino. "Messi -dice- vino a conquistar, no vino de vacaciones. Lo dije el primer día y hoy todo está a la vista".La MLS se nutre de talento extranjero. A horas de las finales de conferencia, un total de 37 futbolistas latinos participarán de ambas llaves. "Tanto hinchas como jugadores latinos le dan picante, salsa, pasión, amor a nuestra liga. El latino trae algo distinto, algo agradable, algo que no se puede explicar con palabras".La estela que dejará Messi por años en el fútbol de EE.UU."El impacto de Messi va a vivir por años, incluso cuando se retire. En los parques los niños americanos ya juegan con la camiseta 10 de Inter Miami o de Argentina. Eso pasa hoy, lo puedes ver todos los días".Nelson Rodríguez tiene razón: en las canchas de césped sintético que la alcaldía de Nueva York construyó en toda la ciudad para uso público, todos los fines de semana cientos de niños y jóvenes se reúnen para jugar al fútbol.Donde antes se jugaba al fútbol americano, hoy muchos se inclinan por lo que los americanos llaman soccer. Las estadísticas muestran que es uno de los deportes de equipo más elegidos entre niñas y niños. "Ya está pasando: el fútbol se metió en la sangre de los estadounidenses", sentencia Rodríguez, antes de volver a trabajar.Las razones detrás de la renovación de Lionel Messi con Inter Miami y el Mundial 2026"No tengo trato con Messi, pero es evidente que se siente cómodo en este país, en Miami, en esta liga. Tenemos nuestra manera. La MLS tiene 30 años, 27 estadios, nos preparamos para nuestro segundo Mundial en 30 años... Tenemos un país de fútbol. Además, sus hijos juegan en la academia del club y, digo la verdad, son buenos"."Ya nadie habla de la MLS como una liga de retiro. Se lo demostramos a todos. Que Messi elija quedarse, jugar como lo hace, es un ejemplo de lo que logramos construir"."Tú puedes ser jardinero, utilero, ayudante de campo, entrenador, medio de prensa, jugador, y te aseguro que vas a querer venir aquí, vas a querer jugar y vivir aquí porque te vas a encontrar con una liga que tiene todos los requerimientos que se necesitan para crecer"."Estamos preparando una celebración para el Mundial. Vamos a celebrar el deporte. Tenemos grandes ideas. Cuando la gente del mundo venga y vea todo lo que tenemos, se va a dar cuenta de que somos un país de fútbol. Los extranjeros que vengan se van a sentir en su casa, la casa del fútbol"."En cuanto a mis raíces argentinas, mis padres lamentablemente ya fallecieron. Pero todo lo mejor de mi vida viene de ahí, del fútbol. Trabajé en el Mundial 94. He vivido toda la historia moderna del fútbol en EE.UU. Nunca imaginé llegar a ver esto".

La pasión como diferencial en el futuro de las ciencias económicas

En una década creció 40% la matriculación de los profesionales del área y variaron las modalidades de trabajo: lo que antes insumía horas ahora se resuelve rápidamente. Aunque la tecnología agilizó tareas mecánicas, "Este cambio no significa que la profesión ya no requiera de un cimiento sólido", dice el autor. Leer más

Pasión por Harry Potter: un pasaje de un barrio porteño se convertirá en el Callejón Diagon

Los fanáticos de Harry Potter tendrán la oportunidad de sentirse parte del mundo mágico a través de una feria navideña inspirada en la saga de J. K. Rowling. La misma se llevará adelante el sábado 6 y domingo 7 de diciembre, de 15 a 20 horas, con entrada totalmente gratuita. La idea promete convertir un famoso pasaje del barrio porteño de Caballito (Juan B. Ambrosetti 740) en una recreación del icónico Callejón Diagon. La propuesta contará con la ambientación completa a cargo de Libria Store, la librería temática que sorprende cada año con escenografías dignas de una película. Además del Callejón Diagon, habrá diferentes espacios del Mundo Mágico con detalles sumamente cuidados; desde ornamentación inspirada en las tiendas del Callejón Diagon hasta objetos que parecen haber salido directamente del inventario de Ollivanders o del escaparate de Sortilegios Weasley. También se colocará nieve decorativa para darle un toque invernal a las fotos y que cada visitante pueda llevarse una postal encantada de su paso por el lugar.Sumado al divertido recorrido, la feria ofrecerá trivias, desafíos y juegos para fanáticos de todas las edades, con premios especiales para quienes demuestren sus conocimientos potterheads. La música del universo creado por J.K. Rowling acompañará el paseo, lo que potenciará la atmósfera navideña mágica que transformará por completo el pasaje de Caballito.Todos los detalles de la feria inspirada en Harry Potter que se celebrará en Buenos AiresEste plan se presenta como una salida ideal tanto para fanáticos de Harry Potter como para familias que buscan un evento temático, accesible y al aire libre. La entrada es gratuita y no requiere inscripción previa, aunque se recomienda asistir con tiempo para disfrutar del recorrido completo y sin complicaciones por la aglomeración.En redes sociales, la librería Libria Store ya dejó algunas imágenes de la propuesta soñada, que comenzaron a circular en cuestión de minutos. En los comentarios, gran cantidad de personas festejaron la iniciativa con elogios. "Déjenlo todo el año para la gente que no vive allí. El interior también existe"; "¡Queda enfrente de la guardia del Hospital Durand! ¡Hermoso todo lo que tienen!" y "Diganme que hay deco navideña para comprar que tengo que ambientar mi arbolito, me vuelvo loca", fueron algunos de los mensajes de los usuarios que se multiplicaron al respecto. Una aclaración no menor es que en caso de mal clima, se recomienda consultar a la página oficial del evento (@librastore) si se llevará a cabo, ya que al realizarse al aire libre existen posibilidades de reprogramación.

La Noche de las Librerías volvió a convocar multitudes y reafirmó la pasión porteña por los libros

Más de 70 librerías y centros culturales participaron del clásico evento literario que transformó Corrientes y distintos barrios en un gran escenario cultural. Charlaron escritores, artistas y periodistas, en una jornada que reafirmó la identidad lectora de Buenos Aires.

Racing: una pasión inexplicable

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Daniel Scioli "presentó" su marca de yerba mate con guiños a su pasión por el fútbol y un curioso slogan

El secretario de Turismo, Ambiente y Deportes, Daniel Scioli, presentó el martes -de manera pública y en tono de broma- su marca de yerba "Pichichi", sobrenombre que se le adjudicó en vínculo a su pasión por el fútbol.Las primeras imágenes del producto, a las que tuvo acceso LA NACION, fueron tomadas durante la 174° Asamblea de Consejo Federal del Turismo, que se celebró en un hotel porteño que está a metros del Obelisco.Poco antes de hacer uso de la palabra, Scioli se percató de que el presidente de la CFT, Valentín Díaz Gilligan, se encontraba tomando mate a pocos metros suyo, por lo que aprovechó el momento para hacer un "chivo".El paquete de 500 gramos y naranja -un color que identificó buena parte de su carrera política- lleva el número "9â?³ en el frente junto a leyenda "Pichichi". En el reverso, el slogan, relacionado a su historia personal, es curioso: "Se te fue la mano".La estética combina varios guiños al folclore personal del mismo Scioli. Tanto el dígito como el apodo que se ganó remiten a su rol dentro de 'Villa Lañata', el equipo de futsal amateur donde solía jugar.Desde el entorno de secretario del Turismo dijeron a este medio que el artículo fue fabricado por "unos amigos" del funcionario, quienes previamente confeccionaron otra yerba con los colores de Inter Miami y la 10 de Messi."No quería ser menos que La Pulga", remarcaron. Aclararon además que Scioli se produzca para su comercialización sino que se trata nada más y nada menos que de un chascarrillo.Hasta el momento, son tres los personajes que lograron hacerse con un paquete: el propio Gilligan durante el encuentro del martes, el gobernador de Entre Ríos, Rogelio Frigerio -la recibió el viernes pasado tras reunirse con el funcionario en Paraná- y el ministro de Economía y Turismo de Emiratos Árabes, Abdulla bin Touq Al Marri.Scioli entregó personalmente dicho obsequio durante su reunión con Al Marri en Dubái, previo a a su participación en la Asamblea General de la ONU Turismo, parte de las Naciones Unidas, en Arabia Saudita.El guiño aparece, además, en un contexto donde la yerba atraviesa un momento de fuerte crecimiento. Según datos del Instituto Nacional de la Yerba Mate (INYM), las exportaciones cerrarán 2025 por encima de los 50 millones de kilos, una marca inédita para el sector. Hasta hace pocos años, las ventas externas rondaban los 40 millones anuales y nadie proyectaba un salto de esta magnitud.Entre enero y septiembre ya se enviaron 42 millones de kilos, un volumen que supera los registros de 2021, 2022 y 2023, y que prácticamente iguala el récord de 2024 â??43,8 millonesâ?? cuando todavía faltan tres meses por contabilizar. En septiembre, incluso, se alcanzó un máximo mensual histórico: 7,2 millones de kilos, muy por encima de los cinco millones que suelen marcar los "buenos meses".Según fuentes del sector consultadas por LA NACION, este desempeño responde a un fenómeno doble que sintetizan en dos nombres: Javier Milei y Lionel Messi. La política exportadora del Gobierno, por un lado, y la creciente popularidad mundial del mate, por otro, explican el salto. La figura del capitán argentino â??convertido en ícono global del consumo de yerbaâ?? impulsó el interés por la infusión en mercados lejanos, donde también comienzan a adoptarla otras celebridades del deporte y Hollywood.

La ciencia encontró la región cerebral que despierta la pasión futbolística

Para el estudio, los investigadores reclutaron a 60 aficionados al fútbol de dos equipos históricamente rivales.Estudiaron sus cerebros mientras veían 63 goles en partidos disputados contra el rival histórico u otros equipos neutrales.

Andrea Bocelli: su pasión por los caballos y por el vino, sus dos matrimonios y su gran fortaleza

"Me dijeron que la ceguera sería mi límiteâ?¦ pero no sabían que la música ya me había enseñado a ver con el alma", dijo Andrea Bocelli. Un accidente que sufrió a sus doce años más un glaucoma que tenía desde su nacimiento hicieron que a muy corta edad perdiera su vista. Para ese entonces, la música ya era su gran compañera de vida. Estudió derecho, se casó dos veces. Amante de los caballos y del vino, el cantante italiano se presentará esta noche en un concierto histórico en el Teatro Colón y mañana en el Hipódromo de San Isidro. View this post on Instagram El tenor, que supo combinar la ópera con la música pop y melódica, que cantó con Luciano Pavarotti, Celine Dion, Stevie Wonder, Dua Lipa y Karol G, entre otros artistas, y vendió más de 90 millones de discos, creció en la región de la Toscana, rodeado de viñedos. Seguramente de ahí surja su amor por el vino. Pero mucho antes que eso estuvo la música. En su casa, la radio solía estar encendida y él a muy corta edad jugaba a reconocer las canciones que sonaban, escuchando apenas unas pocas notas. Atentos a su pasión, a sus seis años sus padres le regalaron su primer instrumento: un piano.Aunque la música lo endulzaba todo, aquellos años no fueron fáciles para él. Nació con un glaucoma congénito, por lo que no podía estar sin sus anteojos y las visitas a los médicos eran cuestión cotidiana. Hasta que a sus doce años todo cambió. En un partido de fútbol en el internado donde estaba desde sus 7 años, Bocelli fue al arco y recibió un pelotazo en su cara que le ocasionó un derrame. Luego de largas internaciones y múltiples intentos de recuperación, perdió la visión por completo.En el documental Andrea Bocelli: Because I Believe, su hermano Alberto recuerda: "A sus tres años y medio Andrea ya había sido operado trece veces. A los 7 años fue enviado a un internado para personas con discapacidad visual, porque ninguna escuela local lo aceptaba. Solamente venía a casa en vacaciones y durante el año lectivo íbamos a visitarlo una vez al mes". Justamente fue allí donde ocurrió el mencionado accidente. "No había atajado nunca y claramente fue la única vez que me tocó ser arquero en toda mi vida", sumó el intérprete de "Vivo por ella", "Romanza" y "The Prayer", entre otros temas.A pesar de que la música lo transportaba, lo hacía ver a través de ella y lo apasionaba, no siempre fue una opción. Bocelli llegó a recibirse de abogado en la Universidad de Pisa e incluso ejerció. Pero mientras de día su traje se complementaba con expedientes, de noche lo hacía con un micrófono. Cantaba en bares, boliches, restaurantes o eventos privados. Hasta que en 1992 se presentó en una audición realizada por el reconocido cantante italiano Zucchero, en la que se buscaba un tenor que lo pudiera acompañar en "Miserere", su nueva canción. Fascinado por el hallazgo, le presentó el tema interpretado por Andrea a Luciano Pavarotti, quien también quedó maravillado y aceptó sumarse a la grabación del tema.Dos años más se presentó en el festival de San Remo y se consagró en la categoría nuevos talentos. Tiempo después sacó su primer disco, Il Mare Calmo della Sera. Desde entonces, no ha parado de vender discos, incluso ostenta el récord de tener el álbum más vendido de música clásica para un artista solista. Cantó junto con los grandes de la música de todo el mundo, sabiendo combinar estilos y también cantó para los papas Juan Pablo II, Francisco y León XIV. View this post on Instagram Entre sus pasiones están los caballos y el vino. Desde muy chico cabalga y él mismo contó que cuando era niño su caballo era como su bicicleta. "El caballo te escucha, te siente. Confía en vos si vos confiás en él", contó alguna vez. Su amor por el mundo ecuestre es parte del documental El viaje con Andrea Bocelli, que estrenó Paramount+ hace poco más de dos años. Allí, en tres capítulos, la cámara sigue al tenor en un viaje espiritual a caballo por la antigua Italia. "Queríamos rendir homenaje a los lugares sagrados que son un testimonio invaluable de dos mil años de fe cristiana en Lazio y en la Toscana", explicó.En paralelo, el tenor es dueño junto a su familia de la bodega Tenuta Bocelli y participa activamente en la producción y promoción. Habla del vino con la misma pasión con la que habla de la música: como una obra que se construye con paciencia, intuición y respeto por la tradiciónSus mujeresAndrea se casó dos veces. La primera en 1992 con Enrica Cenzatti, de quien se divorció una década después y con quien tuvo dos hijos: Amos, ahora de 30 años y Matteo, de 28, también músico. Tras su separación conoció a Veronica Berti, quien además es su manager. En 2012 se convirtieron en papás de Virginia. Dos años más tarde y después de haber vivido diez años juntos, pasaron por el altar. View this post on Instagram La idea de Bocelli y su segunda esposa era casarse en secreto pero dada la magnitud de él, el plan pronto se filtró y una multitud de curiosos y fotógrafos se congregó en las inmediaciones de la iglesia, en la Toscana, donde se realizó la boda. Había conseguido la nulidad de su primer matrimonio y por eso esta segunda vuelta pudo realizarse bajo el manto religioso, aunque nunca se llegaron a conocer detalles sobre cómo se logró la nulidad."La familia ha sido y es mi gran fortaleza: aquella en la que tuve el privilegio de nacer, gracias a dos maravillosos padres que me educaron en la tenacidad, y en la belleza interna y externa. Y la familia extensa que he formado de adulto. La familia es el pilar fundamental de la sociedad, es el lugar ideal en el que buscar la armonía y el respeto mutuo. El matrimonio, cuando es un sacramento, puede dar plenitud y sentido a la existencia. Y más cuando realiza el milagro de la vida a través de los hijos. Para un creyente, sellar ante Dios este pacto de amor entre un hombre y una mujer tiene un significado muy importante", dijo alguna vez al ser consultado por sus matrimonios.Sobre la fama, tras el estreno de su documental admitió en redes: "Uno nunca se acostumbra, incluso después de treinta años en el negocio. Pero debería haberme acostumbrado al hecho de que la respuesta que uno recibe es más generosa de lo que uno puede imaginar en sus sueños más locos. Todavía me sorprende constantemente la buena energía y el afecto que me regalan". Energía y afecto que esta noche el público del Teatro Colón le obsequiará nuevamente.Conciertos de Andrea Bocelli. Lunes 17 de noviembre, a las 20, en el Teatro Colón, Libertad 621; y martes 18, a las 20, en el Hipódromo de San Isidro, Av. Bernabé Márquez 700, San Isidro

El poder imbatible de vivir y trabajar con pasión

No puedes competir contra una persona que le gusta lo que hace. Está en su instinto. Él no compite. Él vive.Siempre digo algo que muchos todavía no entienden: cuando alguien disfruta lo que hace, deja de ser un competidor. Se convierte en alguien imparable. ¿Por qué? Porque no juega a ganarle a nadie, no necesita demostrar nada. Vive, respira y trabaja desde un lugar distinto: el de la pasión.Patagonia donó 180 millones de dólares para salvar el planeta y busca superar sus contradicciones internasLa mayoría, en cambio, pasa la vida mirando al costado. Se compara con el compañero de trabajo, con el vecino que cambió el auto, con el amigo que gana más dinero. Y ahí empieza el desgaste. Esa forma de vivir trae ansiedad, frustración, envidia. No hay alegría posible si tu medida siempre es otro. Competir de ese modo te roba calidad de vida y te impide proyectar el futuro que realmente deseás.Cuando vos hacés lo que te gusta, todo cambia. El esfuerzo no desaparece, pero se vuelve liviano. El tiempo fluye distinto. Te levantás con ganas y, aunque aparezcan obstáculos, la motivación viene de adentro. No trabajás para mostrarle nada a nadie, trabajás porque lo sentís. Y esa energía es invencible.Lo veo todos los días en la gente que entreno. El que entrena solo para ganarle al de al lado, abandona cuando se cansa. El que lo hace porque le apasiona cuidar su salud, encuentra fuerza hasta en el dolor. Lo mismo en la vida laboral: el que va solo detrás del sueldo vive agotado; el que ama lo que hace encuentra sentido, incluso en las tareas difíciles. Y lo mismo en las relaciones: si estás para aparentar, nunca alcanza; si estás porque lo elegís de corazón, todo tiene otro sabor.La verdadera competencia no es contra otro, es contra vos mismo. Preguntate: "¿Hoy soy un poco mejor que ayer? ¿Estoy más cerca de mis sueños?". Ahí empieza la evolución. Ahí está la fuerza real.El poder de la caminata consciente. La práctica que mejora la salud, fortalece el cerebro y calma la ansiedadEl mensaje es simple: dejá de correr una carrera que no existe. No vivas pendiente del espejo de los demás. Si querés un futuro distinto, empezá a vivir desde tu autenticidad. Encontrá lo que te enciende y poné tu energía ahí. Porque cuando disfrutás lo que hacés, dejás de competir. Empezás a vivir.Quizás hoy sea un buen momento para mirarte al espejo y preguntarte con sinceridad: "¿Estoy haciendo lo que me gusta o solo estoy corriendo detrás de los demás?". Si la respuesta es no, nunca es tarde para cambiar. Redefinir tu camino no significa abandonar, significa empezar a vivir con más verdad. Porque al final, lo único que cuenta no es a quién superaste, si no cuánto disfrutaste el viaje.Y nadie, absolutamente nadie, puede ganarle a alguien que vive su vida con pasión.

Qué factores impidieron que Beethoven y su enigmática amada inmortal pudieran vivir juntos a pesar de su pasión compartida

La revelación de un escrito que jamás fue enviado abrió un misterio romántico que atraviesa la música y expone la existencia de un amor imposible en su vida

En su casa de Palermo. Evangelina Bomparola abre su mundo privado y habla de la pasión por el diseño y su gran historia de amor

Bibliotecas con libros exquisitos que dialogan con piezas únicas traídas de Murano y un Darth Vader que parece estar controlando todo; paredes vestidas con un cuadro de Pettoruti y, un poco más allá, una pieza escultórica amarillo fluorescente con el sello de Grupo Bondi y un parlante, en el piso, listo para sorprender con temas de Luis Alberto Spinetta o una playlist de Radiohead, una de sus bandas favoritas. Cada centímetro del mundo privado de Evangelina Bomparola (57), todo aquello que parece imposible de unir, se fusiona bajo su toque mágico de elegancia, belleza y armonía, como los espejos en su hall de entrada, dispuestos como los de un cuento borgiano, como el pantalón de paillettes con las zapatillas Nike Sacai que luce ahora. "Me encantan los contrastes y mezclar distintas cosas. Me divierte romper con ciertos esquemas y desafiar prejuicios -dice ella a ¡HOLA! Argentina-. Las apariencias construyen prejuicios. El que me ve entrar en el Teatro Colón, por ejemplo, no se imagina que, antes, mientras me vestía, estaba escuchando The Clash. Sé que doy la imagen de señora burguesa, pero no soy eso. Me divierte mucho no serlo". Ariana, sensible, curiosa y determinada, Evangelina -o Eva, como la conocen todos- creció en el barrio porteño de La Paternal, en una casa donde se hablaba tanto de exámenes y de capacitaciones docentes [su mamá, Aurora, era maestra], como de autos [su papá, José Luis, tenía una agencia de autos y taller mecánico], o de política. Ella cuenta: "Cuando nací, mi mamá, que era peronista, insistió en llamarme María Eva. Y mi padre, antiperonista, no quería. Como todas las mujeres de mi familia, fuertes y con carácter, mi mamá ganó la pulseada: logró conquistarlo con Evangelina, por Evangelina Salazar que, con Palito Ortega, eran la pareja del momento". Hasta el nacimiento de su hermano Rodolfo, dos años después, Eva fue la reina de la casa: "Fui la primera hija, la primera nieta, la primera sobrina, la primera en todo primero. ¡Había muchísima exigencia sobre mí! Como mi mamá amaba la danza, me inscribió en la Escuela Nacional de Danzas -la tuve de profesora a Nancy, la mamá de Julio Boca-; mi mamá también soñaba que yo fuera médica. Yo, en cambio, soñaba con ser una especie de Peggy Guggenheim: rodeada de arte, de perrosâ?¦ libre", cuenta ella. En cuanto pudo, se fue de su casa. Eva dice: "Salvo porque, en el colegio, me llevé hasta el recreo, nunca fui una carga para mis padres; nunca les pedí nada; me manejé siempre sola. Me fui. Chau".-¿Cómo fue que te convertiste en diseñadora y empresaria? EB es un nombre que pisa fuerte y da trabajo a muchos talleristas y artesanos de la moda.-Empecé creando la ropa que yo hubiese querido comprarme; lo que me gustaba a mí y no encontraba. Juan [Pons, 56], mi marido, mi compañero, mi todo, fue quien me dio la confianza para poder emprender; con él pude armar mi proyecto. Fue un camino largo. -En ese momento, vos estabas trabajando como periodistaâ?¦ -Sí. Como a mí me gustaba todo lo que tuviera que ver con el humanismo, la historia, la literatura, la filosofía y la música, estudié la carrera de Periodismo [en la UCA]. Pero, después de algún tiempo, me di cuenta de que no tenía el fuego sagrado. Me acuerdo de que, cuando sucedió el suicidio de [Alfredo] Yabrán, mientras mis compañeros del noticiero de América estaban enloquecidos con la noticia, yo quería irme a mi casa. "A fin de mes renuncio", le anuncié a Juan cuando volví a casa. -¿Y ahí entraste a trabajar en Hermès ? -Los tres años que estuve en Hermès fueron geniales: fueron como un posgrado en la industria del lujo, aprendí muchísimo... Cada vez que tuve una crisis, me puse a estudiar. Me anoté en Historia del Arte en la UP. ¡Siempre tuve mi les de inquietudes e intereses! Y ahí estaba Juan, repitiéndome todo el tiempo: "Enfocate". Él la tenía clara; hizo un carrerón: empezó como cadete [en el grupo Furlotti, que en los 80 y 90 fueron los dueños de licencias de Guess, Calvin Klein y Route 66, entre otras marcas] y hasta llegar a gerente de marketing. Juan me ayudó armando las estrategias de mi marca. EB nació en 2002, un año después del nacimiento de Beltrán, mi primer hijo. Fui haciéndome diseñadora a la par de mi maternidad con Beltrán [24] y Esmeralda [20]. El camino no sólo fue largo; también difícil. -¿Por qué? -Porque mis primeras propuestas no tenían un hilo conductor: eran sólo piezas sueltas. Como diseñadora, nadie del palo me tomaba en serio. Empezando porque tengo otra impronta: mi perfil daba demasiado prolijo: era la "impecable"â?¦ ¡Como si los impecables no trabajaran! Una vez, cuando estaba empezando, me dieron un premio, y un diseñador se levantó y se fue: consideró que no me tendrían que haber dado el premio a mí. Es verdad: no tendrían que haberme dado ese premio; yo acababa de empezar, no tenía una colección y no había hecho desfiles. -¿A qué atribuís esa reacción? -Tal vez haya tenido que ver con los egos. En otros países, los mercados son más grandes y cada uno puede armar su propia tribu. Acá, como el mercado es más pequeño, quizás haya habido celos por el territorio de cada uno. Cuando entré al mundo de la moda, ya venía con cierto nombre. Pero jamás monté mi carrera arriba de la de otro diseñador ni miré lo que hacían los demás: hice la mía. Reconozco que soy un poco un híbrido: soy creadora de piezas, pero soy también empresaria; soy algo solitaria, pero me encanta trabajar en equipo y que hayan espacios que permitan encuentros sinérgicos con otros emprendedores. Tuve siempre mucho respeto y pudor. Quizás, el camino habría sido otro si yo hubiera ido a la universidad y hubiera obtenido el título. No tenía título de diseñadora, pero sí tenía el oficio. Más que diseñadora, me siento una comunicadora, una creadora de conceptos o de un estilo. No hago prendas: hago piezas y hago muy poco de cada una de ellas. -Y el oficio, ¿quién te lo enseñó? Porque tu papá [José Luis] tenía una agencia de autos y un taller mecánico y tu mamá [Aurora] era maestra de escuelaâ?¦ -Como en mi casa mis padres trabajaban mucho, pasé bastante tiempo con mis abuelos. Mi abuelo paterno, que era ebanista, les había enseñado el oficio a sus hijos: mis tíos fueron carpinteros o ebanistas. Mi abuela materna, que también se llamaba Aurora como mi mamá, era costurera, modista, tejedora y bordadora. Y, aunque después mi mamá se dedicó a la docencia, mi abuela la incentivó para que estudiara corte y confección. Mi abuela Ñata era apasionada, exigente y muy detallista: desde cómo hacía las puntadas para hacer los ruedos hasta cómo ponía la mesa. Crecí con esa escuela y siento que lo que hago es consecuencia de eso: a través de mi empresa, valorizo y reivindico ese oficio. Hacer una camisa de seda puede parecer lo más simple del mundo, pero, para mí, que el botón esté forrado y que tenga un buen cuello es esencial. Si se puede hacer bien, ¿por qué no hacerlo? El esfuerzo es el mismo. -¿Sos así también en tu casa? -Sí. Soy un poco obsesiva. [Se ríe]. Si algo está fuera de lugar, me va a atormentar hasta que lo resuelva. Cuando viajo, me gusta comprar cosas únicas, todas buscadas, para poner la mesa: individuales diferentes, juegos de porcelana, cubiertos con algún detalle, piezas únicas. Para mí, todo comunica: mirá este vaso [dice mientras levanta el que tiene enfrente: una pieza traída de Murano]. Es único: fue soplado a mano por un artesano; tiene una historia atrás. Eso es belleza para mí y, para mí, eso comunica. Cuando recibo amigos -pero también cuando no recibimos a nadie y sólo estamos con Juan-, puedo estar una hora para lograr una mesa que esté linda. -¿Y tus hijos, Beltrán y Esmeralda, se han rebelado contra esa exigencia? -¡Se han rebelado todo el tiempo! [Se ríe]. Pero, cada uno a su manera, los dos son estetas. Hay que ver dónde lo ponen. Beltrán, por ejemplo, está terminando su carrera en la FUC: está ganando experiencia en diferentes lugares, hace cortos y se presenta en concursos. Esme está haciendo una carrera que es un mix entre la de Juan y lo que yo hago: si bien está en la industria de la moda, está más enfocada en construcción de marca. -Tus hijos cultivaron el bajo perfil. -Como padres, nunca incentivamos su exposición. Fueron microdecisiones que llevaron a una gran decisión. Consideramos que ellos debían crecer lejos del peso de ser "hijos de". Al "hijo de" quizás lo dejen entrar al boliche de moda, pero después puede quedar expuesto ante la mirada de los demás. Es un lugar lleno de exigencia, el juicio puede ser muchas veces implacable. -Ahora, que están más grandes, ¿en qué momento de la pareja están? -Encontrándonos. Con Juan llevamos veintinueve años juntos. Nos respetamos un montón, tenemos confianza el uno en el otro y, además, la pasamos muy bien juntos. El proyecto de vida que tenemos, para mí, es todo. Mi familia es mi lugar y mi refugio. Somos cuatro y, hasta que empezaron a irse [primero se fue Beltrán a Europa para cursar materias de su carrera y, cuando volvió, se fue Esmeralda], yo no necesitaba nadaâ?¦ -¿Sufriste el nido vacío? -Si bien tenemos una base que fluye -nos gusta tanto el silencio, salir a comer con amigos, ver películas o quedarnos leyendo el libro que cada uno tenga entre manos-, tuvimos que rearmarnos. En esta etapa, le ponemos esfuerzo a nuestra relaciónâ?¦ En especial, porque cuatro días a la semana él no está en Buenos Aires: viaja por trabajo. Eso, que quizás, pueda ser una ventaja, puede volverse una complicación: porque podés ir perdiendo la cotidianeidad. Juan es generoso y contenedor; y, si mi día empezó torcido, él sabe cómo llevarme: se alegra con todo lo que hago, desde las clases de italiano hasta la batalla diaria que doy para nunca bajar la vara; me acompaña en este momento interesante que estoy pasando. Cuando empecé en el mundo de la moda, lo hice casi como pidiendo permiso. Con esas piezas y con esas ideas sueltas que tenía comienzo, fui encontrando un estilo, fui armando mi impronta... fui construyendo a la diseñadora. Los años me han dado una libertad enorme: tengo independencia y no estoy atada a nada. A esta altura de mi vida, no puedo ni quiero bajar la vara. Hoy siento que todo lo que hice lo tengo muy bien ganado y que todavía puedo dar mucho más.

Fanatismo, identidad y control: la neurociencia revela qué hay detrás de la pasión futbolera

Un estudio realizado en Chile demuestra que los goles y derrotas frente al rival fortalecen la identidad grupal, activan zonas cerebrales ligadas al placer y disminuyen el autocontrol, factores que explican la intensidad emocional en los hinchas

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Giovanni Suárez relató que tuvo solo un 10% de posibilidades de sobrevivir en la pandemia, pero en la actualidad agradece estar vivo; aunque admite que la secuela más dura fue olvidar fragmentos de su vida

Del tablón a las tablas: seis obras de teatro inspiradas en el fútbol, con la pasión en primer plano

"El fútbol: mucha pasión, mucha teatralidad. Muchas cosas que sé de teatro, las sé por el fútbol. Una caja de resonancia pasional, histórica y política. Trasciende, permite identificaciones. El juego mismo, sus límites, el espacio", dice el director Ricardo Bartís en el libro Cancha con niebla. Pero no es el único que ha encontrado en este deporte complejo y febril un modo de comprender el teatro. Periódicamente aparecen obras que abordan ese universo de tensiones contenidas y exaltadas. Por ejemplo, las de Bernardo Cappa (hijo de Ángel, ex director técnico) como Pezones mariposa (2011), Es un sentimiento (2013) y El relato (2021); o de Andrés Gallina, Los días de la fragilidad, sobre el romance de un poeta con la goleadora de un club de Miramar; o Madorrán (2016), de Jorge Luis Drechsler, acerca de la obsesión y suicidio del árbitro Fabián Madorrán; o, entre otras, La comedia del fútbol (2014), una serie de monólogos sobre ese mundo de Patricio Abadi: uno de ellos, el del tío referí enamorado de la jueza de línea, forma parte de El equilibrista, el unipersonal de Mauricio Dayub surgida en el off en 2018 y que hoy puede verse en el circuito comercial. En este momento, en el circuito independiente de la Ciudad de Buenos Aires hay varios títulos que se meten con, para muchos, el juego más hermoso del mundo, escritos y dirigidos por artistas con potrero en sangre. Ganadora, el año pasado, del concurso de Dramaturgia Ricardo Monti, El último gol de Sáenz Peña, de Paula Marrón (Memoria de un poeta) surge de una historia personal. Su padre jugaba en el equipo de Veteranos de Sáenz Peña y desde chiquita, iba a verlo a la cancha en Burzaco, al sur del conurbano. "Es una historia que trasciende el fútbol, permite identificaciones tanto por las relaciones de amistad como la de padre e hija. Qué hacemos con el pasado, con lo que no fue y, en especial, indaga sobre la vida y la muerte, cómo prepararse para despedir a los amigos, una pregunta que me respondí en esta obra con Julia Di Ciocco, Rafael Solano y José Manuel Espeche, actriz y actores que desde un lugar muy genuino y sensible abrazaron esos vínculos", dice sobre la obra que puede verse los domingos en el Teatro del Pueblo.En total coincidencia con Bartís, Marrón considera al fútbol como teatralidad pura y sinónimo de pasión: "No sería la que soy sin el fútbol. Mi primer contacto con la pasión fue desde ahí y eso después mutó al teatro, a la escritura, a la dirección. También nos conecta con lo popular, con un sentir colectivo, con lo que nos toca a todos de cerca. Me gusta que el teatro se meta con esas historias que son las que a mí me interesa contar". ¿Y cómo vive la pasión del fútbol alguien que nunca ha visto un partido? ¿Es esto posible? La respuesta se despliega cada domingo en No hace falta verte, Campeón, la obra realizada por Teatro Ciego, compañía -y sala ubicada en el barrio de Palermo- con casi 20 años de experiencia en contar historias en completa oscuridad, integrado por personas con y sin discapacidad visual, en igualdad de condiciones.No hace falta verte, Campeón es una experiencia sensorial que sumerge al público en un viaje de emociones a través de la vida de Facundo Bogarín, director creativo en Teatro Ciego y fanático del fútbol. A través de relatos personales y extractos de documentales y radio, utilizando sonidos, aromas y efectos táctiles en lugar de imágenes visuales, describe su conexión con el juego, con foco en la figura de Lionel Messi y en la selección argentina campeona en 2022. "El espectador, inmerso en la oscuridad, vive la experiencia a través de los ojos de alguien que nunca ha visto un partido. Se pone en valor cómo el fútbol se percibe desde los sonidos y las vibraciones. No sólo es una celebración del juego y la pasión colectiva sino también un testimonio conmovedor sobre superar los límites percibidos. Es una invitación a sentir y a vivir la emoción que produce el fútbol", dice Martín Bondone, integrante de la compañía y responsable de la dramaturgia. La dirección es de Bogarín y Erika Veliz, y actúan Paloma Lutzky Cogan, Fabio Rosenstein y Darío Tripicchio.Espacios sagradosNacido y criado en una familia de teatro, Francisco González Gil (Wonder boy) camina los escenarios desde sus primeros pasos, más o menos al mismo tiempo que, según le contó su mamá, intentaba patear una pelota. No sorprende entonces que considere al universo del fútbol como una gran obra de teatro, a las tablas y al tablón como espacios sagrados. "Están mucho más cerca de lo que parece: ambos son espectáculos en vivo, donde actores y futbolistas construyen un relato irrepetible, sin posibilidad de edición ni de marcha atrás. El público participa activamente, creando atmósferas que pueden transformar el rumbo de la historia e influir en sus protagonistas. Comparten una misma esencia: la representación de la vida. Recrear la intensidad, el desenfreno y la locura que se viven en un estadio fue el motor que me impulsó a escribir Club Atlético San Berné", dice el autor y director de la obra donde actúan Hernán Altamirano, Ignacio Bresso, Emiliano Diaz, Franco Moix, Néstor Navarría y Lucas Wainraich, los jueves en El método Kairós. San Berné -nombre inventado- es un club del ascenso que pelea la posibilidad de subir a primera división. La obra cuenta la historia de un barrabrava que después de años de estar prófugo de la justicia, vuelve a la tribuna con un contacto que permitiría al club contratar a un jugador que promete y así, poder competir por el ansiado ascenso. Fanatismo, códigos, cantitos de cancha, el loco amor de los hinchas, negociados, cábalas y el límite que salva o condena es el costado que aborda González Gil. VestuariosSi una palabra se repite en boca de los responsables de estas obras es "pasión" y no hay sinónimo que pueda reemplazar esa intensidad. Otra coincidencia es la noción de lo colectivo, lo grupal en movimiento por un objetivo. Y en dos de ellas es el espacio elegido para desarrollar la acción: el vestuario del club.Autor de Deportivo Arenas, bajarse es de cagones, además de codirector -junto con Marcos Horrisberger-, productor y actor, Fabián Caero toma como excusa al fútbol para hablar del teatro porque "todo lo que tiene que ver con lo pasional y lo grupal, dialogan en un mismo idioma: el Deportivo Arenas es como el teatro independiente, donde todos ponen y dejan todo para hacer una obra. El teatro y el fútbol son un juego y aquellos que quieran olvidar esta premisa básica van por otro carril, que también existe". Surgida en el taller de dramaturgia de Andrés Binetti, la obra propone un espacio único, el vestuario de un club de barrio, que funciona como microcosmos social: jugadores y jugadoras -porque se trata de un campeonato de fútbol mixto-, barrabravas y dirigentes, bufeteros y técnicos. Entre cuatro paredes, en ese encierro sin héroes ni villanos, confluyen preguntas acerca de la dignidad, la pertenencia, la posibilidad de un futuro. Como en los relatos de Osvaldo Soriano, los personajes tienen sueños rotos pero siguen soñando. Con las actuaciones de 11 intérpretes -Carlos Alejandro Revah, Juan Bouzas, Luciano Cariani, Solange Castelli, Guillermo Gallegos, Alejandra Martínez, Mariano Pasquali, Julio Posse, Fiamma Puccio, Santiago Raskin y el mismo Caero-, puede verse los sábados, en la sala El deseo, en Balvanera.Director de la revista de artes Llegás, Ricardo Tamburrano es autor, director y uno de los protagonistas, junto con Pablo Chao y Yamil Chadad, de Los pasteleros, obra que presenta una característica que la distingue del resto: no se desarrolla en un teatro sino en un auténtico vestuario de club, es decir, es una obra site specific, creada para un espacio no convencional y determinada por ese entorno."Lo que buscamos con la obra es poder actuar muy cerca del público, cuya mirada cercana modifica los cuerpos de los actores y genera que cada función sea distinta", dice Tamburrano. En este caso, se trata de un vestuario masculino de la liga amateur de fútbol del sindicato de Pasteleros."La idea es hablar sobre la intimidad de los vínculos entre varones, sobre esos cuerpos no hegemónicos expuestos, que se vea la piel de esos cuerpos. Son tipos que juegan al fútbol para salvar la semana. La obra es una indagación sobre la masculinidad, lo que queda atragantado dentro de un vestuario, lo no dicho que, cuando se dice, sale de forma brutal. Hay un espesor donde se respira algo del orden de lo incorrecto, lo sucio, lo menos cuidado y corrido de los márgenes moralmente aceptados", dice.Los pasteleros se presentó en las pensiones de los clubes Huracán, Argentinos Juniors, Racing, Independiente y Chacarita. La actual es la sexta temporada de la obra que ha sumado ya más de 120 funciones. Este año actuaron en los vestuarios de Estrella de Maldonado, en Palermo, y del Club Náutico Buchardo, en Nuñez. También habrá una función en la Asociación civil de vecinos Florentino Ameghino (AVEFA), en Boedo. En la previa al ingreso al vestuario, se ofrece al público una picada y un vino para entrar en clima. No está mal: comer y beber también es fiesta compartida del teatro y del fútbol.Para agendarClub Atlético San Berné, de Francisco González Gil. Jueves a las 21. Teatro El método Kairós (El Salvador 4530).Deportivo Arenas, bajarse es de cagones, de Fabián Caero. Sábados a las 20. Teatro El deseo (Saavedra 569). El último gol de Sáenz Peña, de Paula Marrón. Domingos a las 18. Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).No hace falta verte campeón, de Martín Bondone y dirección de Facundo Bogarín. Domingos a las 18. Teatro ciego (Jorge Luis Borges 1974).Los pasteleros, de Ricardo Tamburrano. Domingos a las 20, en Club Náutico Buchardo(Comodoro Rivadavia 1250) y viernes 14 a las 21, en AVEFA (Independencia 4264).El equilibrista, de Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Miércoles 12 y 26 a las 20. Teatro El Nacional (Corrientes 960).

Franco Colapinto montó a caballo en Brasil y lo mostró en Instagram: una pasión transmitida por su abuelo

Franco Colapinto está acostumbrado al riesgo, a andar rápido montado a algo y a tratar con caballos de fuerza. Pero lo que publicó en una red social este jueves, que tiene que ver con todo eso, sorprendió.El piloto argentino de Fórmula 1 está en Brasil para participar en el Gran Premio de San Pablo, en un fin de semana que incluirá entrenamientos (viernes), la prueba de clasificación para la carrera sprint (viernes), la propia sprint (sábado), la qualy para la principal (sábado, pero por el pronóstico de lluvia intensa sería postergada al domingo) y la competencia central (domingo). Sin embargo, se hizo un tiempo para involucrarse en otro deporte, no muy cerca del autódromo José Carlos Pace.El propio Colapinto posteó en su cuenta de Instagram dos videos y una foto en los que se lo ve montar a caballo. Y no en un mero paseo: Franco galopa. Y a buen ritmo, por cierto. No a fondo, pero tampoco a poco más que un trote. Bueno: es lo suyo. La velocidad, la adrenalina.El chico de Pilar no lo aclara, pero da la impresión de estar en un club de polo, presumiblemente de San Pablo, como para no estar muy lejos de Interlagos. Alrededor de esa ciudad se juega el mejor polo de Brasil, en competencias de hasta 26 goles de handicap. El país vecino es el mejor de Sudamérica en ese deporte después de Argentina, que es amplísimo líder mundial.El conductor de Alpine cabalga con indumentaria del equipo francés, que evidentemente ha autorizado la actividad recreativa de su piloto, pese al riesgo de lesionarse que implica montar a caballo. No es grande ese peligro en este caso, porque no se trata de un partido ni de una práctica, sino de un poco de galope, nomás. Según todo indica, este viernes el bonaerense será anunciado por la escudería francesa como conductor titular para la próxima temporada.Muchas veces los deportistas de elite no tienen permiso de sus contratantes para practicar otras disciplinas (esquí, las hípicas, las de motor, etcétera) que conlleven algún riesgo físico, o eligen ellos mismo evitarlo. En este caso, el zaino que lleva a Colapinto parece manso, aunque no por eso remolón. Reacciona muy bien a los estímulos de las riendas, que Franco toma con una sola mano, la derecha. A diferencia de los de polo, el equino lleva suelta la cola, y el físico es aun más pequeño que los de los petisos de esa disciplina. Pero la cancha, que sí es de polo. Alguien, también montado, observa pasar al argentino.Franco publicó las imágenes con un texto breve y algo enigmático: "434343434343434343434343434343434343434343". Es sabido que el 43 es su número en la Fórmula 1, pero no queda claro por qué lo escribió tantas veces (y sin espacios intermedios). En todo caso, lo que más le halagaron sus seguidores en Instagram fue el tema con el que musicalizó los videos. View this post on Instagram ¿Cómo monta Franco Colapinto? Bastante bien. Sus piernas están firmes, le dan estabilidad sobre la montura. Con el torso acompaña el movimiento acompasadamente, aunque algo encorvado. Eso sí, lleva un poco altos los talones, señal de que no es un jinete experto, o por lo menos, "deportivo". En todo caso, no es nuevo para él esto de andar sobre un lomo equino: entre las imágenes posteó una propia de cuando era niño, también arriba de un caballo. Y con un taco de polo en una mano.Resulta que Franco aprendió a montar de la mano de Leónidas, el abuelo paterno que murió hace un año, justo cuando el entonces piloto de Williams encaraba el Gran Premio de San Pablo. Leónidas criaba caballos y al chico lo encantaba andar en ellos. Siempre fue aficionado a los mates y los asados (el ex piloto de Ferrari Rubens Barrichello lo invitó a uno este jueves en San Pablo y Colapinto lo felicitó por lo bien que estaba), y además Pilar es un gran centro ecuestre en el país, principalmente de polo.Entre los 326.000 seguidores que hasta entrada la noche del jueves gustaron la publicación del piloto argentino en Instagram hubo dos polistas. Y vaya quiénes: Adolfo Cambiaso, líder de La Natividad-La Dolfina, y Facundo Pieres, capitán de Ellerstina-Indios Chapaleufú. Dos cracks, que por cierto no tienen dificultades para establecer relaciones con estrellas de otros deportes.Un jueves de solaz y monta para Franco Colapinto. Un viernes de oficialización de su continuidad por parte de Alpine, y por primera vez como piloto titular en la Fórmula 1. Un fin de semana en el que será alentado por muchos compatriotas. Y un lugar especial para él, Interlagos. Para que la semana sea magnífica falta solamente que algo aumente en su unidad de potencia Renault: que sean más los caballos de fuerza.

Mariano Argento: el actor que pasó de "cara conocida" a cultivar como director su gran pasión por el cine de género

Este jueves llega a los cines El Portal, segunda película como director del, también actor, Mariano Argento, un rostro conocido por todos por sus numerosas participaciones en películas y series televisivas. Poliladron, El secreto de sus ojos, El robo del siglo, El encargado, El Marginal, Farsantes y Camino al amor son algunos de sus trabajos más destacados en pantalla, así también como una emblemática publicidad de la entonces AFIP en la que interpretaba a un empleador que decidía poner a todos sus trabajadores en blanco."A mí no me afecta si me conocen por Mariano Argento, o si me conocen por el nombre del personaje; a mí lo que me gusta es que me digan: 'Che, qué bien que hiciste esto'. Con eso me alcanza", cuenta a LA NACION en un encuentro en el que se muestra feliz por el estreno de la segunda película que dirige, mientras se encuentra en pleno rodaje de su tercer proyecto. -Todos te conocemos porque te vimos en muchas producciones, pero habrá gente que no sabe cómo te llamásâ?¦-Me ha pasado. Me dicen los nombres de los personajes.-¿Y cómo lo vivís?-Mi carrera actoral, básicamente, siempre traté de manejarla desde un lugar en que tuviera la posibilidad de elegir cosas que me dieran prestigio. O sea, no reniego de la popularidad, al contrario, me gusta, pero solamente elijo eso cuando estoy realmente económicamente mal, que voy a buscar el mango. No digo que reniegue, pero trato, en lo posible de ser un poco selectivo al momento de elegir. Me gustan los personajes difíciles.-Además, vos formás actores...-Exacto, buscar desafíos interesantes, o por el género, o por la película, o por el libro, o por lo que diga, o por el personaje en sí. Entonces creo que desde ese lugar, la gente cuando me saluda, me dice: "Qué bueno esto que hiciste en tal serie". El juez Lunati, Romano, el comisario Gómez... Vos pensás que yo hice Farsantes para Eltrece, y yo entraba a la cancha, y la policía me abría la cadena y me decía "pase, comisario". Y yo le contestaba: "Che, es ficción". Esa identificación con el personaje está, pero tal vez ese nombre no.-Tuviste momentos de mucha masividad, como cuando hiciste la publicidad de la AFIP...-Esa explotó porque fue masiva; también El secreto de sus ojos, porque la película ganó el Oscar, Gómez en Farsantes, en El robo del siglo era uno de los ladrones... Cuando hice El marginal, el juez Lunati identificado con la corrupción que pueda eventualmente existir en la justicia o no, algunos jueces estaban molestos. Luis Ortega, en su momento, me decía: "Quiero que llores a tu hija que la estás buscando mientras te comés un sándwich de chorizo, quiero esa dicotomía y quiero ese subtexto". Eso es lo que a mí me gusta, meter subtextos, tratar de adentrarme en un personaje que hable distinto, que tenga un acento diferente, una discapacidad física, tratar de hacer cosas que me saquen del lugar común.-Convocaste grandes actores para la película, como Manuel Vicente, Mario Alarcón...-Cuando escribo, literalmente, pienso en quién va a interpretar ese rol, a veces en el actor busco al personaje, o a veces en el personaje, mientras que lo voy escribiendo ya voy pensando quién puede ser el actor. También está Selva Alemán, con quien yo había trabajado en Malparida, que amé y admiré, una mujer de un talento extraordinario, y me pasó algo muy increíble con ella: vio la película y me dijo que mucho no la entendía, y al día siguiente me llamó a las 12 del mediodía y me dijo: "Marian, entendí toda la película, me encantó". -¿Cómo fue el rodaje de El Portal?-Fue una película muy difícil de hacer, primero porque tuvimos que filmar dentro de un edificio, y a veces vos cuando filmás en una locación, hablás con el encargado, después vas al administrador, después vas al consorcio, y parecería que está todo bien, pero la realidad es que los vecinos son un mundo aparte, porque si bien era una locación que normalmente se permitía alquilar, sentí que la comunidad vecinal estaba harta de que filmen, y llegó un momento en donde se volvió un poco difícil. -¿Qué pasó?-Había gente muy buena onda, pero había dos o tres vecinos que se encargaron de tratar de que la película no se terminara. Desde ese lugar fue muy difícil, y además fue una película que resultó muy compleja en cuanto a su clima asfixiante, no tiene exteriores, entonces vos pensás que tuvimos seis semanas filmando dentro de departamentos, y se hacía difícil la noche, el día, los horarios seguidos... Pero logramos el objetivo.-¿Por qué ir a lo difícil?-A mí me gusta hacer cine de género, terror, terror psicológico, policial. Ahora estoy filmando un policial y elegís la noche, la oscuridad, locaciones difíciles... Sabemos que, de un tiempo a esta parte, la gente está pasando por situaciones difíciles. Hace 25 años, cuando empecé en esta profesión, la gente te decía "capo, genio", y te pedía autógrafos, pero ahora la gente no está alegre, no está feliz, no está contenta, está sufriendo, y uno tiene que comprender esa situación. Entonces, por ahí no es tan fácil ni accesible filmar como era antes; hoy le cortás una calle a alguien y los vecinos putean, le apagás una luz y los vecinos no están contentos. Hoy estuve leyendo una noticia que Rodrigo de la Serna está filmando una miniserie y la gente estaba conmocionada: "Me están estacionando en mi cuadra, me están bloqueando, está lleno de conos, me cortaron toda la calle, no puedo estacionar". La gente no tiene la misma buena voluntad, la misma energía, porque está cansada.-Si tuvieras que elegir uno solo de todos tus trabajos para que te conozcan como actor, ¿cuál sería? -Creo que esta película va a ser un antes y un después. También me gustó mucho Farsantes y Camino al amor, donde hacía del padre de la "China" Suárez, un golpeador. El secreto de sus ojos también.-¿La volvés a ver, de vez en cuando?-Sí, y la verdad que me moviliza, porque me acuerdo cuando Juan José Campanella me llamó para hacer Vientos de agua y después me volvió a llamar para hacer El secreto..., me dijo: "Mirá que hay muchos actores peleando el papel". Después me llamó y me dijo, "quedaste vos", y para mí fue un orgullo, más allá de todo lo que pasó después.-¿Qué te pasa con esto de que no haya ficción en la televisión?-Me entristece mucho. Primero, desde el lugar de que la plataforma se comió las películas o las series de aire. Los tiempos son otros. La gente va por el streaming, por la inmediatez, por lo rápido, por la velocidad. Después, mató el cine. Mi papá decía, uno no elige las cartas, juega con las que le tocan. Además, la gente no está yendo al cine porque la plataforma dio la comodidad de que la gente pone pausas, hace un huevo frito, vuelve; nos acostumbramos a eso. Yo hablo con algunos dueños de salas y me dicen: "Mariano, está muy difícil, gente muy conocida ha metido muy poca gente en la sala". Yo me acuerdo que cuando era pendejo, iba a una sala y decía "che, me gusta este póster, voy a entrar a ver esto". -De algún modo, la gente se alejó del cine, ¿no?-La gente se alejó del cine, se alejó de la sala cinematográfica, lo que es una pena. Lo peor para mí, que soy un cinéfilo, me molesta el teléfono, me molesta el pochoclo, me molesta que la gente llegue tarde a la sala, me molesta que se van al baño y vuelven. ¿Cómo podés largar la película en la mitad? Porque la gente se acostumbró al streaming, la gente se acostumbró a ver películas en su casa, a la plataforma, donde vos ponés pausa y después la seguís viendo. Hay gente que ve las películas absolutamente sin subtitular, en español, entonces vos estás comiendo la comida en tu casa, y queda de fondo y la escuchás, y sabés que más o menos la seguís. El cine no es eso.

Amor y pasión en noviembre 2025: ¿cómo afectan la energía de los planetas a tu signo del Zodíaco?

Noviembre inicia una gran temporada para el amor y las relaciones con la energía transformadora de la temporada Escorpio, que otorga pasión, intensidad y compromiso a los vínculos. A su vez, son días en los que ciertos secretos pueden salir a la luz, la verdad toma protagonismo y las traiciones quedarán desenmascaradas. En tanto, Marte ingresó a Sagitario el día 4, lo que impulsa la necesidad de sinceridad y acción en las relaciones. Se trata de un momento clave para animarse y exponer las emociones sin filtros. Al día siguiente se da la Luna llena en Tauro, que invita a dar prioridad a lo que corazón valora, por sobre los prejuicios, los miedos y el entorno. A su vez, el 6 de noviembre Venus ingresa a la constelación de Escorpio, una posición que potencia el deseo, el romance intenso y los encuentros pasionales. ¿Cómo saber tu ascendente?De todos modos, entre el 9 y el 29 de noviembre Mercurio se encontrará retrógrado, un tránsito que puede generar ciertas confusiones, malentendidos o reencuentros con personas del pasado, especialmente amores inconclusos. La Luna nueva en Escorpio del 20 marca el inicio de un ciclo emocional más profundo, donde los sentimientos buscan tomar las riendas. El mes concluye con el ingreso de Venus en Sagitario, lo que aporta una energía de aventura, disfrute y ganas de socializar en el plano afectivo. A continuación, cómo afecta la energía de los planetas a cada signo del Zodíaco en el amor durante noviembre 2025. AriesEl ingreso de Marte, su planeta regente, en Sagitario activa temas pendientes en el amor. El carnero sentirá una necesidad de aventura y espontaneidad, una búsqueda de lugares en los que lo comprenden y lo quieren tal como es. Es por ello que es una etapa ideal para salir de la rutina y animarse a experiencias distintas, pero sin olvidar cuidar su impulsividad y uso de palabras con la presencia de Mercurio retrógrado.TauroLa Luna llena en su signo despierta sentimientos que estaban dormidos. El signo del toro se encuentra ante un mes fuerte emocionalmente, en el cual trabajará asuntos relacionados con la seguridad afectiva. Es momento de conectar desde lo cotidiano, generar una estabilidad o un plan a futuro como viajes, mudanzas o compromisos. Los solteros podrían considerar nuevos lugares para conocer gente nueva.GéminisEste signo de Aire se verá afectado por el movimiento retrógrado de Mercurio, su regente. Este tránsito podría causar problemas en su comunicación y a la hora de llegar a acuerdos con su pareja o persona de interés. La clave del mes es no enojarse por malos entendidos y comprender que la paciencia es la mejor amiga.CáncerLos nacidos bajo este signo se encuentran ante una gran oportunidad en noviembre. Venus los ayuda a conectar con sus deseos individuales y no tener culpa por tomar decisiones que los beneficie. Es que el cangrejo tiende a ser sobreprotector y poner sus necesidades a lo último. Es momento de disfrutar y permitirse ser amados y cuidados por otros.Leo Venus en Escorpio activa una etapa de deseo y atracción intensa, pero Mercurio retrógrado puede generar tensiones e imprevistos a la hora de comunicar lo que siente y coordinar planes con su persona de interés. Esto podría hacer que las personas de Leo necesiten tomar el control de la situación, pero deben confiar en su poder de atracción y la voluntad de su pareja.VirgoCon la retrogradación del planeta regente de este signo, existirá un clima de confusión y melancolía. Los virginianos se enfrentan a un mes que pone a prueba su intuición y emociones. Al ser seres racionales, deberán aprender a escuchar su interior y manejar sus sentimientos para alcanzar lo que desean.LibraEste mes estará lleno de magnetismo, elegancia y encanto natural para el signo de la balanza. Sus nacidos gozarán de un clima ideal para reconciliaciones y propuestas, además de reflexionar acerca de qué paso desean dar en su vida sentimental. Venus en Escorpio los impulsa a salir de su zona de confort.EscorpioEsta temporada es un momento ideal para que este signo de Agua aprenda a recibir y ser amado. Es importante que los escorpianos puedan reconocer que merecen el amor que los rodea para poder así construir vínculos sanos y proactivos. Puede que hacia finales de mes existan propuestas, viajes o declaraciones inesperadas.SagitarioLa presencia de Marte en su signo trae una energía renovadora. La pasión se enciende y noviembre invita a las personas de Sagitario a brillar y vivir auténticamente. Es momento de tomar la iniciativa, invitar a salir a alguien o proponer dar un paso más en la relación con su pareja.CapricornioEl signo de la cabra se encuentra ante semanas un tanto desafiantes en el amor. El clima sentimental y pasional rompe con su mente estructurada y responsable. Deben aprender a relajarse y conectar con sus seres queridos desde una perspectiva más intuitiva, emocional y humana. De esa forma, puede dejar de lado la superficialidad, el mundo material y las metas.AcuarioAmantes de la reflexión, noviembre despierta en los acuarianos un interés especial por las emociones ocultas y las historias no resueltas. Puede que durante este mes, el signo del aguador se sienta un tanto melancólico. Mercurio retrógrado lo confunde y produce que piense en personas de su pasado, vínculos que no llegaron a ser oficiales o conversaciones pendientes. Es momento de evaluar qué situaciones requieren de su intervención y cuáles deben dejar atrás.PiscisLa temporada Escorpio favorece a Piscis, gracias a la compatibilidad entre los signos de Agua. Es momento de que sus nacidos den lugar a sus emociones y defiendan lo que sienten con sus acciones: actuar de manera coherente con su interior y sin traicionar sus instintos. Al finalizar Mercurio Retrógrado, podrían recibir grandes noticias relacionadas con un compromiso, mudanzas o propuestas.

Camiones, redes y pasión: el camino de un transportista que inspira

Gastón Serrate, camionero y creador de contenido, recorre rutas argentinas y documenta su labor diaria, poniendo en valor el trabajo logístico y el aporte del sector

"A un vino no le debe faltar identidad, pasión y terruño"

Entrevista a Raúl "Yeyé" Dávalos, enólogo, creador de bodega Valle Arriba, artífice de los RD, Tacuil, entre otros vinos.

Miguel Mateos: cuarenta años de rock, pasión y reinvención

"La pasión sigue intacta, inacabable." Con esa frase, Miguel Mateos resume cuatro décadas de una carrera que marcó a generaciones enteras del rock argentino y latinoamericano. Figura ineludible del género, compositor, cantante, productor y líder de ZAS, Mateos vuelve a ocupar el centro de la escena con la energía de siempre. A 40 años de Rocas Vivas, el disco que se convirtió en banda sonora de los 80, celebra su legado con una gira federal y un regreso al Movistar Arena, donde todo comenzó el pasado julio.En esta charla para el ciclo Conversaciones, el músico repasa su historia, desde los días de ZAS hasta la actualidad, y reflexiona sobre los cambios en la industria, el poder de las canciones y su relación con el público. Habla de su nueva ópera rock inspirada en la conquista de América, de su hijo Juan â??que lo acompaña en la bandaâ??, de los recuerdos de haber sido teloneros de Queen en Argentina, entre otras anécdotas más.¿Qué te trajo hasta acá?Cuarenta y pico de años. O sea, una pasión tremenda, inacabable, que sigue estando. Una vocación. Y bueno, llegamos al 2025 con esta suerte de tributo a los 40 años de Rocas Vivas, un álbum icónico dentro de mi repertorio, y una retrospectiva también, en ese registro 84-85 en el que el álbum fue hecho, porque es un disco en vivo construido a partir de los tres primeros álbumes de Zas. Así que, ¿qué me trajo hasta acá? Todo eso.¿Algo que se pueda adelantar?Por eso hacemos este gran cierre. Esto empezó el 3 de julio en el Movistar Arena.Tremendo show. Estuve, me encantó.La verdad que fue tremendo. Grabado, imagen y sonido. Lo voy a editar, lo estoy trabajando. Y es realmente conmovedor. Todo lo que pasó fue tremendo.Mirá, hubo muchas cosas que me llamaron la atención para bien. Primero debo admitirlo: soy muy fan de esa primera época tuya. Mi primer disco fue un casete tuyo, Huevos. Pero no quiero ser autorreferencial. Es la pregunta que le hago a todos los músicos: cuál fue el primer disco que te compraste con tu propia plata?Con guita propia obviamente The Beatles. Diría Revolver. A mi juicio, Revolver es el disco de los Beatles. Tal vez Sgt. Pepper o Rubber Soul. No me acuerdo exactamente, pero seguramente alguno de los singles también. Iba a una disquería en Villa Urquiza, atendida por un señor muy modesto que traía todos los singles y te los dejaba escuchar. Íbamos después del colegio con algunos amigos, fanáticos de la música, y seguramente escuché por primera vez Love Me Do siendo muy chico. Bueno, todo eso es mi formación y parte de mi religión también.Decidiste incluir dos canciones muy clásicas de aquella época anglo: "The Power of Love" de Huey Lewis and the News y "Everybody Wants to Rule the World" de Tears for Fears. ¿Qué te pasa con esas canciones, por qué las metiste en el medio del show?Estábamos girando, casi diez músicos en escena: los seis de la banda más cuatro de la sección de vientos. Yo nunca tuve esta conformación tan típicamente rockera. Me impactó tanto el sonido que lo hablé con mi hermano Alejo, con quien comparto todo. Le dije: "Vamos a hacer un par de covers así en el medio". Tampoco hago todo el tema, sino que los uso como un link a otra canción mía. Y en esa época, con Huevos, con "Tengo que parar", ¿escuchabas bandas norteamericanas o inglesas? ¿Te nutrías de eso?Sí, claro. Empecé a escribir en inglés.Vos sos profesor de inglés.Soy profesor de inglés, sí, entre otras estupideces. Pero sí, empecé a escribir en inglés. Hace poco estuve en Montevideo, en el maravilloso Auditorio Nacional del Sodre, lleno total. Hacía más de 30 años que no iba a Uruguay y le decía a los colegas: "Yo me formé con los Shakers y con los Walkers". Les digo a todos los chicos que los googleen, porque tienen discos antológicos. Una vez los vi en carnavales, siendo un imberbe, y no lo podía creer. Tuve oportunidad de decírselo a Fattoruso años después. Me declaro fan.El 6 de diciembre volvés al Movistar Arena.Sí. Lo anuncié en el mismo show del 3 de julio. Tengo que cumplir mi promesa. Estaba viendo las imágenes para editar un álbum de ese show y me veo en el escenario diciendo "esto lo tenemos que repetir". Y la gente explotó. Lo voy a poner, porque tiene una potencia increíble. Fue un show inolvidable. Y cumplo con esa promesa. Nadie lo pensaba. Mi productor y mi mánager decían "no hay fecha", porque al día siguiente me fui a Mar del Plata. Pero quería cerrar el año con ese corolario, después de una gira de más de 24 shows en Argentina. Ahora me falta el norte.¿Te vas al norte?Sí, me voy a Salta, Tucumán y Santiago del Estero. Vengo de Uruguay, hicimos Perú y Chile, y en noviembre vamos a México. En diciembre cierro el año. Va a ser un show ampliado, de casi tres horas. Sumo canciones, linkeo, y preparo todo para el 6 de diciembre en el Movistar Arena.Fue muy emotivo ese show. Hablando de esa época: había competencia entre bandas? Zas, Virus, Los Abuelos, Soda... todos con la vara altísima. Era una competencia tipo Beatles-Beach Boys?No, era más amigable.¿Pero se miraban entre ustedes?Sí, claro. Siempre nos miramos con cariño y respeto. Recién ahora se toma dimensión de esa diversidad musical. Toda esa paleta, esas armonías, esa poesía urbana influenciada por el tangoâ?¦ Fue una época gloriosa.En Un gato en la ciudad cantás "y después preguntan por qué la juventud ama solo el rock and roll". ¿Qué ama la juventud hoy?Yâ?¦ amará más el reguetón, por ahí.¿Y cómo estamos?Bueno, esa línea era una ironía burda. Tengo una canción en tono irónico sobre eso: Estoy buscando al asesino del rock and roll. Pero no, vengo de llenar el Movistar y de hacer giras agotadas. Soy un bendecido, muy afortunado. Tengo un amor y un respeto del público que me dan fuerza para seguir creando.Pienso en Huevos, en canciones como "Noticiero TV". Era un disco que pintaba la época, ¿no? Todavía estaban los militares.Claro. La música es de Fernando Lupano, y yo le puse la letra. No todas quedaron en Rocas Vivas, porque Rocas Vivas es un álbum de nueve canciones nada más, y una es de estudio, "Perdiendo control". Los tres álbumes anteriores tenían muchas canciones, así que entraron ocho. "Una noche más" es nueva â??inédita, pero grabada en vivoâ??, y "Mundo feliz" también. Por eso quedaron otras afuera.Ahí se me ocurre hacer esta retrospectiva 80-85: metí "Mujer sin ley", "Hijo del rock and roll" y una mezcla de todo eso. Tengo un gran cariño por el primer disco de Zas, que grabamos prácticamente de manera clandestina.Lo grabaste entre gallos y medianoche, ¿no?Sí, ahí en la calle Uriburu, en SICA Americana, en Sun Records. No había lugar, casi fue clandestino. Se grabó así, era una apuesta grande. Agradezco a Osvel Costa, que en ese momento era el ingeniero, porque se tomaba el proyecto en serio y venía a laburar trasnoche. Así se creó el primer disco de Zas.Tengo una devoción especial por esas canciones, que son una mezcolanza: hay reggae, rhythm and blues, rock and roll furioso, hasta punk. Yo creí que iba a hacer ese disco y no iba a hacer más nada. Dije: "Bueno, le meto todo lo que tengo".Cuando fuiste telonero de Queen, ¿ese disco todavía no estaba editado?No.Qué locura.Sí, totalmente. En ese show ya había algunas canciones que después formarían parte de Huevos: Hijo del rock and roll, Va por vos y alguna otra más. Fue impresionante porque, imaginate, tocar antes de Queen en la Argentina del 81... eso te marcaba de por vida.¿Tocaste con el sonido de Queen? ¿Los equipos, las luces...?Sí, bueno, en condiciones bastante más escasas y pobres, pero sí. Igual eso es un hito. Sigo guardando la monedita de Brian May. Tengo el dime, la moneda de penny. Lo tengo guardado. Y bueno, esa historia forma parte.¿Algunos te preguntaron por el espiral invertido del vinilo de Perdiendo control en inglés? Me acuerdo que cuando salió había que poner la púa en el centro del disco.Exactamente. Eso fue una argucia de Óscar López, mi mánager en ese momento. Bueno, falleció el año pasado, así que va mi saludo para él. La idea de hacerlo en inglés era una locura, una idea de poder llegar ahí, de tener una proyección internacional. Después se dio también en castellano, porque a partir de ahí empezó toda una movida latina tremenda. No era un movimiento de idioma, pero sí fue una locura total. No pasó de eso, seguramente debe estar archivado por ahí. Y bueno, son las cosas locas que se hacían antes. Ya no se hacen más cosas locas.Una locura hermosa. Hoy está en YouTube. Ves gente que lo pone y explica lo de la púa en el centro.Sí, sí. Y algunos hasta se enojan conmigo. Me mandan mensajes por redes, me dicen: "Yo fui a escuchar Perdiendo control en inglés, Miguel, y me cagaste". (Ríe.) Pero bueno, lo dicen con cariño. Yo les explico: la canción nació en castellano, después la traduje y se convirtió en Losing Control, pero originalmente fue escrita en español. Y ya forma parte de mi repertorio clásico, así que no podía faltar.¿Cómo te llevás con la inteligencia artificial?Pésimo. Pero mi mujer, Graciela Becari â??arquitecta, artista plástica y una gran investigadora en su rubro, en la inteligencia artificialâ??â?¦ estoy haciendo mi avatar. Con todo este asunto, antes de que lo haga otro, voy a hacer el mío.Y tocar con tu hijo, ¿cómo es esa experiencia?Y Juanito también. Qué privilegio tener a un estupendo guitarrista que hizo su casting como corresponde, con su tío, porque el encargado fue Alejandro, mi hermano. Y nada, quedó. Venía bien apalabrado, y es un privilegio que me doy cada noche, cada show.Hablemos un poco del momento en que te convertís en "el jefe del rock en español". ¿Eso fue cuando llegás a Los Ángeles y tocás en The Palace?Sí, esa es una fecha incierta en realidad, y misteriosa. Se me adjudicaâ?¦ alguien que escribió mi biografía se lo adjudica a una conversación con Santana, en algún momento que nos cruzamos en México, cuando explota la gran movida del rock latino en ese país. México tiene gran influencia en Estados Unidos y en Sudamérica. Entonces ahí se da toda una movida muy grande. Y Santana, que vivía en Los Ángeles, coincidimos en un concierto y tuve la suerte de cenar con él. En un momento me introduce a la prensa como "el jefe del rock". Así, como un despojamiento. Y estás hablando de una figura trascendental.Y por qué él mete el rock latino, obviamente.Así que todo un privilegio. Y un agradecimiento. Nos hemos cruzado después, así que un abrazo para el gigante Santana.Y después llega aquel show en The Palace. Esa fue la época de los 80. Estamos hablando de los ochenta y pico. Bueno, me imagino la escena de Los Ángeles: los grupos de hair metal dando vueltas por Sunset Boulevard. ¿Llegaste a vivir eso, a palparlo, o ibas por otro lado?Tiene que ver. Bueno, yo mezclo. "Tengo que parar" grabado en Nueva York. Era la primera vez que salíamos, y grabamos Solos en América, el disco posterior a Rocas Vivas, en Los Ángeles. Entonces estar en ese ambiente, en Hollywood, yendo a los bares y pubsâ?¦ Yo escuché a Guns N' Roses y quedé embebido en esa magia maravillosa. Y de ahí sale Solos en América también, como disco, idea, concepto. Es el disco que me pone con trascendencia internacional de alguna manera.¿Era tu objetivo tocar en The Palace?Sí. Nos pusimos ese objetivo. Tuve la suerte de que vinieron los Soda Stereo después, y les dije: "El año que viene tienen que tocar ustedes". Eso fue lo que les dije. Hay que seguir, esto es una invasión nacional. Pero sí, es un hito, un hito que me hace este año en mayo hacer 24 ciudades en Estados Unidos y Canadá.Tenés tu público, hay mercado.Sí, y cada vez más amplio, latino. Hecho de argentinos, uruguayos, mexicanos, chilenos, peruanos, colombianos, todos buscando su destino en Estados Unidos. Sigo teniendo esa herencia, empezó en un tibio y perdido show, una inversión que nos hizo perder plata, pero no porque no se llenara, sino porque nos cobraron una fortuna. Éramos tres gatos locos, argentinos, nadie apostaba un peso por nosotros. Yo había empezado a explotar en México, pero no en Estados Unidos. Fue tremendo, muy grande, muy expuesto. Mirá lo que es hoy la cultura latina en Estados Unidos. En ese momento era maravilloso. Pusimos un pie.¿Te considerás un animal del vivo?El vivo es muy importante, mientras tenga salud, físico y algo de pelo, algo de cabello. A mí me gusta tocar en vivo. Tengo una banda de más de 20 años. Además se me une también Juanito, que está tocando conmigo. Nos divertimos mucho. Todas mis giras son de gran convocatoria. Así que sí, me gusta tocar en vivo.Contame un poco del tema de la ópera rock. Cómo sigue eso?Sí, lo arranqué en esos malditos dos años, que para mí fueron benditos porque me decidí â??a instancias de mi mujer tambiénâ?? a ponerme a laburar. Me dijo: "Ya estás encerrado, ponete a trabajar". No se podía tocar. Nuestro trabajo fue tremendo en ese sentido, estuvimos dos años parados. Saqué archivos, me puse a pensar. Había viajado a España a conocer mis orígenes, en León, Castilla la Vieja, y empecé a estudiar la idea de la conquista de América. Tenía la música, pero no el contenido. Y ahí, en la pandemia, dije: "Voy a escribir una ópera sobre la conquista de América".Empecé a hacer algunas locuras. Mi mujer me ayudó mucho, porque soy caótico y me ordena las ideas. Mi locura era una América que lucha contra un invasor. Amauta es el título. El Amauta es el monarca del sur; Maya, la tolteca-azteca del norte; y el tercer personaje, el capitán español, el invasor. Y el Quetzal, una serpiente dual y mágica, especie de árbol de la sabiduría, que va diciendo: "Miren que este tipo no se viene a quedar con todo". Así armé la historia.Mi formación en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, con mi madre como tutora musical, me sirvió muchísimo. Aproveché también para hacer seminarios con Hans Zimmer, el gran compositor de música cinematográfica, vía internet, porque no se podía hacer otra cosa. Renové mis aptitudes como arreglador y orquestador. Y ahora, tecnológicamente, tengo a la BBC de Londres y a la New York Philharmonic en mis librerías, así que pude hacer una obra que, a mi juicio, es mi obra magna hasta el momento.Y eso se estrena en 2026.Sí, está asegurado. Voy a hacerla en vivo. Es una obra para orquesta, banda de rock and rollâ?¦ una ópera rock. Tremendamente rockera, con pasajes sinfónicos y líricos. Tiene cuatro cantantes, coro, orquesta completa. Es una gran metáfora, y hay mucho que poner en juego ahí. No es que hacés una canción con una maquinita y la subís a YouTube: acá hay una orquesta, una banda, cuatro cantantes, un coro que pasa de ser español en un momento a americano en otroâ?¦ es maravilloso. Y sí, la voy a hacer en vivo. Ya hablé con algunas personas, está en progreso.Pero qué lugar? Ya al Colón fuiste y te fue bárbaro.Sí, sí. Bueno, no quiero abusar de la generosidad de las autoridades, pero vamos a ver. La idea es hacerlo. Está en progreso, como se dice.Sos de sentarte a escuchar música en tu casa?Ahora no tanto como quisiera. Durante la pandemia lo hice. Fui a buscar mis vinilos, los limpié, les cambié la púa, volví a conectar mis bafles británicos que estaban en un rincón. Fue hermoso reencontrarme con eso. Pero ahora me mudé a la costa. Soy porteño, pero me di cuenta de lo que se venía y le dije a mi mujer: "Vámonos". Teníamos una casa allá, y fue lo mejor que hicimos. Vengo a Buenos Aires solo para los shows, pero estoy cerca del mar, y creo que me lo merezco.Y cómo viviste los 90 y los 2000, con el auge del rock barrial?Maravillosamente. Yo sé lo que es ser músico en este país. Sé lo que es hacer música en este país. Con toda la adoración que tengo hacia Buenos Aires y hacia la Argentina, esta gira federal me permitió reencontrarme con mendocinos, riojanos, cordobeses, santafesinos, misioneros. Ahora voy al norte, a Salta. Y me sigo encontrando con ese power, con esa energía. Todavía tenemos un gran futuro. La providencia ha sido muy generosa con nosotros. Yo sigo defendiendo los valores de este país. En este país también se puede ser feliz. Todo el mundo, cuando llega a esa parte, lo grita con los ojos cerrados.Y "Tira para arriba", que casi no entra en el disco, fue así?Es una burla del destino, viste, increíble. Sí, de última. Tengo que parar estaba parafraseada, terminé la letra en el estudio, la pusimos, y yo grabé el piano. Después se agregaron los instrumentos: bajo, batería. Le dije a Óscar López: "Mirá, tengo un tema". Lo hice porque venía de escribir una canción muy contestataria, muy dura, y sentí que necesitaba hacer una canción que hablara de la alegría, de la recuperación de los valores democráticos y de la libertad. Eso es Tira para arriba.¿Cuál es tu mayor virtud? La perseverancia.¿Qué rasgo de tu personalidad te enorgullece? La gratitud.¿Qué parte de la infancia volverías a vivir? Yo, con siete u ocho añitos, sentado frente al piano con mi madre en el piano vertical, con los pies colgando, sin llegar a los pedales; tocando y mi madre golpeándome las manos: "No, otra vez".¿Qué canción te emociona más? A Day in the Life (The Beatles). Como estructura, melodía, armonía y letra: todo. Y en el rock nacional, me formé con Almendra; planeta Spinetta: "Durazno sangrando", "El anillo del Capitán Beto". En clásico: la Sinfonía N.º 4 de Mahler, ese adagio maravilloso.¿Qué paisaje de Argentina llevás siempre adentro? Malvinas. En todos los escenarios dedico a los 649 caídos. En Lima agradecí a Perú por apoyarnos en el reclamo. No fui, pero las llevo conmigo.¿Libro, película u obra que te marcó? Cine: Apocalypse Now, Blade Runner, Muerte en Venecia.¿Qué te da bronca con facilidad? La mentira, la falsedad, la traición.¿Qué te hace reír con ganas y sin culpa? Los grandes comediantes. Me río fácil. Will Ferrell me puede; y arriba del escenario me gusta contar historias, casi como stand up.¿Con quién te gustaría tener tu última charla y por qué? Con mi familia. Con mi mujer y mi hijo.¿Qué te gustaría que digan de vos dentro de 100 años? "Mirá este flaco."

Killay, Wayra y Alejandro: los hijos de Dina Páucar sorprenden al heredar el talento y la pasión por la música folclórica

Tras culminar sus estudios universitarios, los hijos de la reconocida cantante decidieron seguir sus pasos y ya brillan con proyectos propios.

La Feria del Libro Antiguo, una pasión compartida

La 18ª edición tendrá 28 expositores que desplegarán volúmenes de distintos siglos, ediciones raras y especiales, ejemplares únicos con ilustraciones originales.

Las revelaciones del documental de Matthew Perry: de su primera gran pasión a la profunda soledad del recordado Chandler

A dos años de la sorpresiva muerte de Matthew Perry, Universal+ estrena Matthew Perry: A Hollywood Tragedy, un revelador documental que repasa la vida del querido actor de Friends, pero que también intenta echar luz sobre los acontecimientos que desencadenaron su trágico final. La producción dirigida por Robert Palumbo (Cocaine Bear: The True Story) cuenta con testimonios impactantes de algunas de las personas más cercanas al actor, como el de la actriz Morgan Fairchild, que interpretó a su madre en la recordada sitcom que Perry protagonizó junto a Jennifer Aniston, Matt LeBlanc, Courteney Cox, Lisa Kudrow y David Schwimmer, y de otras figuras y agentes de Hollywood. Pero también para intentar establecer qué fue lo que ocurrió aquel trágico 28 de octubre de 2023, en el que el cuerpo de Perry fue hallado sin vida. Suman sus voces el fiscal federal de los Estados Unidos, Martin Estrada, el ex detective del Departamento de Policía de Los Ángeles, Greg Kading y otras figuras clave de la investigación. En una de las entrevistas más impactantes del proyecto, el exfiscal Estrada revela que la estrella de Hollywood recibió, en sus últimas 72 horas de vida, 27 inyecciones de ketamina por fuera de la terapia para tratar la ansiedad y la depresión que tenía prescrita y que quienes se las dieron fueron personas idóneas y con la capacidad de tomar decisiones responsables."Hollywood está lleno de facilitadores. Realmente se aprovecharon de alguien vulnerable", se escucha decir a uno de los entrevistados, respecto a cómo Perry se le entregó ketamina, el eslabón letal de una cadena de responsabilidades que llegó a la Justicia este año, cuando cuatro personas fueron imputadas y condenadas por la muerte del actor. En primera instancia, Kenneth Iwamasa, el asistente personal de Perry, admitió ante la Justicia haberle administrado ketamina. Luego, Erik Fleming aceptó la culpabilidad por haber suministrado la dosis mortal al actor, y el doctor Mark Chavez también se declaró culpable de distribución. En julio de este año, otro profesional de la salud, el doctor Salvador Plasencia, se declaró culpable de cuatro cargos por distribución de ketamina. Por su parte, Jasveen Sangha, apodada "la Reina de la Ketamina", está acusada de participar en una red que facilitaba el acceso a la droga.El mismo día de su muerte fue Iwamasa quien le dio a Perry las tres últimas dosis de ketamina que le había comprado a Sangha, y usó para su suministro las agujas que le facilitó Plasencia. "El doctor Plasencia fue muy claro en mensajes de texto [...] que veía esto como una oportunidad de hacer mucho dinero en poco tiempo", comentó Estrada en el documental. "Presuntamente, fue justo lo que hizo", remató.La primera dosis de ketamina de aquel 28 de octubre, Perry la recibió a las 8.30. La segunda llegó alrededor del mediodía, a las 12.45, mientras el actor miraba una película. Según relató el propio Iwamasa, la tercera y última fue cuarenta minutos después. "Poneme una dosis buena", le dijo el actor y le pidió que le preparara su jacuzzi. Luego de hacer algunas compras, Iwamasa regresó a la casa y encontró a Perry en el agua boca abajo. Según consta en la acusación, ese mismo día Sangha le escribió a Fleming. "Borrá todos nuestros mensajes", escribió.Matthew nació el 19 de agosto de 1969 en Williamstown, Massachusetts, y fue criado en Ontario, Canadá, donde realizó sus primeros estudios. En el documental se muestran imágenes de aquella época, mientras la periodista Deborah Wilker revela aspectos de la vida de Perry de aquella etapa: que su madre trabajaba en la oficina de prensa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau y que el pasado de su padre como actor y modelo terminó signando su propio destino. Es que, en aquella época, Perry fantaseaba con ser tenista, pero su vida cambió cuando decidió seguir los pasos de su padre y se inscribió en el Glebe Collegiate Institute de Otawa, donde brilló en puestas teatrales. Sin embargo fue su mudanza a California lo que le posibilitó el gran éxito, con su actuación en series televisivas. Antes de que eso ocurriera, cuando sus padres se divorciaron, comenzó a volar solo desde Montreal a Los Ángeles para visitar a su padre, que se había establecido allí en busca de revitalizar su carrera. Según explica el documental, Matthew empezó a sentir una profunda soledad que puede haberse convertido en el detonante de sus adicciones. Luego, el largometraje relata la llegada de un joven Matthew a Hollywood, a través de relatos de su amigo, Hank Azaria y otras personas cercanas a él en aquella época. Luego de participar de algunas series y de protagonizar en 1993 la sitcom Home Free, le llegó el papel de su vida: el de Chandler Bing en Friends, rol que interpretaría por diez años y que le valió un premio SAG y una nominación al Emmy junto al reconocimiento del público de todo el planeta. En cine se destacó en la comedia romántica Fools Rush In junto a Salma Hayek, en The Whole Ten Yards con Bruce Willis y en 17 Again con Zac Efron. Y, a pesar de formar parte de la lista "A" de actores de Hollywood durante mucho tiempo, y de luchar en silencio durante décadas con sus fantasmas más oscuros, supo siempre mantenerse alejado de los escándalos: solo su comentado romance con Julia Roberts lo llevó a las principales portadas de los medios por un hecho ajeno a su trabajo, hasta que se decidió a hablar de sus adicciones. Todos estos hitos y también sus luchas internas, que describió con lujo de detalles en su autobiografía Amigos, amantes y aquello tan terrible, publicada un año antes de su muerte, forman parte del documental de una hora que intenta homenajear a uno de los actores más queridos de los años noventa y de principio de este siglo.

Actor de 'Pasión de Gavilanes' confesó que pensó en atentar contra su vida por las deudas

El famoso enfrentó graves problemas, aunque encontró en su familia la fuerza para salir adelante

Fini Bocchino, la heredera de Andrea Frigerio: su pasión por la actuación, su pasado "hippie" y su máxima obsesión

"Soy actriz y soy modelo. En ese orden", dice Fini Bocchino cuando le consultan por su vocación. Y es que la hija de Andrea Frigerio y Lucas Bocchino hoy se siente más segura que nunca de su pasión. "Cuando siento el olor a teatro y a camarín, me vuelvo loca. Mi mamá todavía se acuerda de que, cuando yo tenía 11 años, le dije que quería ser actriz solo para estar en la alfombra roja", recuerda Fini. Trabajó como modelo y actriz, pero en 2018 quiso alejarse de todo y viajar de mochilera, en "modo hippie". Hoy, a sus 28 años, lo que le seduce no es la rebeldía ni el extranjero: en pareja con un odontólogo se muestra serena y muy enfocada en su carrera de actriz en la Argentina. Como parte de la obra Lejos de Moscú, versión de Liliana Escliar sobre Las tres hermanas -el clásico de Antón Chéjov- con dirección de Helena Tritek, Fini se dispone a conversar con LA NACION sobre sus proyectos, sus obsesiones y lo que más le marcó de la carrera de su madre. â??Se te ve muy entusiasmada con recorrer un camino como actriz...â??Sí, desde chiquita que siento el olor a teatro. Hay algo que enseguida me conecta con el teatro, el camarín, el escenario, el telón... Yo a mi mamá la acompañé a cientos de funciones, de giras por Mar de Plata...â??¿Y te acordás de eso?â??De todo, de todo. Me acuerdo de los elencos, me acuerdo de que me hacía amiga de los hijos de los actores. Después de la función, yo la acompañaba a cenar con todo el elenco ¡Era la que se quedaba dormida en las sillas! Palpitaba la previa con mi mamá, la veía maquillarse, prepararse en su camarín con todos unos vestuarios extraordinarios, algunos de los cuales siguen estando en casa. â??¿Jugabas con los vestuarios de tu mamá en tu casa? â??No específicamente con los de ella, porque eran muy de mujer, con corset y esas cosas... Pero sí era muy de disfrazarme y muy de hacer shows. Había una cena de adultos y yo preparaba todo un show con mis primos y mis amigos. Cuando llegaba el momento del postre, les decía: "Les queremos mostrar un show." ¡Y yo era la directora y también formaba parte del elenco! [ríe] . â??¿Hay alguna anécdota particular que recuerdes de esas giras de teatro junto con tu mamá?â??Hay una anécdota muy graciosa: cuando llegaba el momento del saludo, ¡yo salía a saludar como si fuese parte del elenco! ¡Caradura total!â??¿Cuántos años tenías?â??Siete, o nueve... Creo que fue en la obra Money Money, en Mar de Plata. O Taxi. â??¿Veías la obra en bambalinas?â??¡Sí! Apenas los actores se iban formando para salir y saludar, yo salía corriendo, me agachaba y hacía la reverencia. No es que ellos me llamaban, yo me mandaba sola. â??Y ahora vos estás en el escenario, como tu madre...â??Sí, qué delirio. En realidad, qué risa, porque hay una gran diferencia con esas obras que hacía mi mamá, que eran más comerciales, con mi experiencia de ahora. Estoy haciendo un teatro más formal, con vestuarios de época, más clásico. Me gusta mucho eso. Todo lo que consumo de cine es de época.â??¿Qué, por ejemplo?â??Bueno, soy una enferma de todo lo que es medieval, por ejemplo. Y si me toca decir mi obsesión máxima, es El señor de los anillos. Me veo toda la saga una vez por año seguro. Todo el día estoy consumiendo cosas de Tolkien y de El Señor de los Anillos, escucho todo el tiempo el soundtrack que está hecho por Howard Shore y me vuela la cabeza. No sé qué me pasa, que me transporta como a otra vida. Lo medieval me vuelve loca. El año pasado formé parte de Manada de lobos y yo interpretaba a una especie de princesa nórdica, con todos unos vestuarios con brillos. Estaba ahí en el San Martín, que te maquillan y te ponen unas pelucas extraordinarias, y yo pensaba: "No puedo creer lo que me está pasando". Algo que también me vuelve loca son los vikingos, tengo una abuela danesa del lado de mi papá así yo creo que algo de eso viene por ahí. Tengo una herencia vikinga y todo lo que tiene que ver con esa parte de la historia me pone la piel de gallina. Cosa de familiaâ??¿Cómo llevaste el "ser hija de"...?â??En un momento quise hacer exactamente lo contrario a mi mamá. Cuando era chica mamé mucho teatro, y me encantaba. Iba a la alfombra roja con mi vieja y pedía que me sacaran fotos a mí, pero cuando fui un poco más grande, en la adolescencia me agarró algo... No quería la exposición, no me gustaba que la gente supiera quién soy, ni qué hago, ni nada. La gente me decía: "Vos tenés que ser modelo" y yo respondía: "De ninguna manera". Decía que no me gustaba la moda, ni la fama, ni lo estético, qué sé yo... Fui armando ese personaje, que era supergenuino para ese momento, y entré en una personalidad más hippie, en una época de rebeldía. Veía documentales de hippies y pensaba: "Yo quiero esto, yo quiero ser esto". Entonces viajé por un montón de lados: España, Italia, Estados Unidos... Trabajé cocinando, de camarera, hice changas de ese tipo de cosas. Después hice muchos voluntariados en huertas, más que nada en Italia. Íbamos a granjas y le trabajábamos la tierra a una persona en las afueras de Nápoles. Comíamos las cosas naturales de la huerta. ¡Tenía rastas! La pasé superbien. Yo había probado varias carreras, Dirección de Cine, Antropología en la UBA, Música, pero quería vivir esa experiencia de viajar y me encantó. â??¿Cómo vivieron tus padres esos años en los que vos viajabas por el mundo?â??Les recostó. Me extrañaban, pero yo no les di opción. "Me voy. Perdón. O sea, necesito vivir este este estilo de vida. Me voy". Fui al Northlands, que era un colegio espectacular, pero yo me sentía oveja negra. Tenía hambre de aventura. Me fui con la excusa de hacer la ciudadanía italiana... A mi papá le decía: "Me voy y no vuelvo" y él se reía. Se la tuvieron que bancar.â??Y después de la aventura, decidiste volver.â??Había escuchado de un curso de actuación que estaba bueno en Francia, en un pueblo cerca de París, Fontainebleau. Me inscribí y me aceptaron. Cuando terminé el curso, dije: "Esto es lo mío. Es por acá". Y decidí volver a la Argentina y dedicarme full a actuar. Por suerte empezó a surgir esta cuestión del modelaje, fue extraño porque yo lo negaba, pero me empezaron a llamar de todos lados y algo se desbloqueó. Me sinceré conmigo y acepté que me gusta la moda, me gusta lo estético, me gusta verme bien, la paso bárbaro en los laburos de modelaje. Me tomo el modelaje como trabajo y la actuación como pasión. â??¿Tenés algo para criticarle al mundo de la moda?â??No, lo único que puedo criticar, y que me parece que es universal, es la cantidad de ropa que se hace. Lo digo en términos de contaminación. De repente me ponen a hacer fotos de colecciones pasadas que no se vendieron, eso está bueno para que se venda, pero pienso en la cantidad de ropa que tienen las marcas y no lo puedo creer. Me gusta la ropa, pero soy muy selectiva. Me dan ganas de decirle a las marcas: "Chicos, hagan poquito, lindo y especial". â??¿Cómo es ahora la relación con tu madre?â??No es que tomé la decisión de dejar de hacerme la rebelde y hippie y de comunicarme con mi mamá desde otro lado. Se dio solo, naturalmente. Me fui animando más, soltando más, me fui dando cuenta que también me gustaba lo mismo que a ella. Hoy a mi madre le pido que me ayude con los castings. Es la primera persona a la que le pido ayuda, antes me daba muchísimo pudor. Ella me ayuda a preparar todo y también me consulta a mí. Trabajamos mucho juntas. Ya hicimos juntas cine, pero nos falta hacer teatro.â??¿Qué te gustaría hacer con ella?â??Algún clásico. O cualquier otra cosa, una comedia también podría ser. â??¿Qué tal va tu vida personal hoy? â??Hace dos años que estoy de novia con Conrado, es odontólogo y vivimos juntos. Le interesa mucho mi carrera y me acompaña un montón. Hoy estoy muy entusiasmada con la actuación y con la obra de teatro que hago. Es una adaptación de Las tres hermanas, de Chejov que se llama Lejos de Moscú. La adaptó Liliana Escliar y nos dirige Helena Tritek. En el elenco están Milagros Almeida con Alexia Moyano, Julián Cardoso, Julieta Raponi, Ricardo Merkin, Silvina Quintanilla y Hernán Lucero. Estoy muy entusiasmada con el proyecto.Para agendarLejos de Moscú. Funciones: domingos a las 19.30. Sala: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543).

Un clásico más especial con la pasión de siempre: CASI-SIC, por el honor de San Isidro y un lugar en la final

Será otra historia. Hace un mes y medio se vieron las caras en el mismo escenario. Los dos necesitados de un triunfo para encarrilar la clasificación y siempre con el orgullo del barrio en juego. Pero en esta ocasión no hay mañana: el que pierda deberá tragar saliva y mirar la final desde afuera; el que gane definirá el título. A partir de las 17.10, CASI y SIC se medirán en la segunda semifinal del rugby de Buenos Aires. Transmiten ESPN 2 y Disney+.Puede haber similitudes al último choque entre los dos clubes más ganadores del rugby doméstico, pero el contexto es diferente. El SIC repite los mismos titulares que presentó en la Catedral del Rugby el 13 de septiembre. El CASI, apenas tres modificaciones con respecto al agónico triunfo por 33-29, con un try de Eugenio Sartori en la última jugada. "Me acuerdo bastante poco de ese partido. Algunas cosas del primer tiempo, pero nada más. Sufrí un golpe, me llevaron al vestuario y me desperté ahí. Vi el segundo tiempo, pero no me lo acuerdo", admite Juan Bautista Torres Obeid, capitán de la Academia, que tuvo que ser reemplazado en aquel encuentro por una conmoción cerebral.El CASI transita días de euforia y algarabía y vaya si lo vale. Pasaron 16 años de la última semifinal, una reñida batalla ante Alumni, que terminó 15-9 a su favor. "En el 2009 lo vi desde la tribuna de cemento con mis amigos. Tenía nueve años. Yo había llegado al club desde San Fernando un año antes", recuerda Torres Obeid, el líder principal adentro de la cancha en el segundo semestre, tras la lesión de Luis Briatore. Luego de hacer su debut en la primera en el 2021, el hooker acumula 82 partidos en el rugby de Buenos Aires y es uno de los referentes de un plantel que llegó a un punto alto de madurez en este 2025, con una misma base de jugadores que se fue moldeando en los últimas cinco temporadas.Durante esos 16 años, el CASI llegó a jugar la instancia de los cuartos de final, en la que quedó en el camino precisamente ante el SIC en el 2013. Doce años después sólo dos jugadores repetirán hoy, uno por lado: Bruno Devoto y Marcos Piccinini. La Academia ha convertido a su casa en un verdadero fortín y ganó sus 11 compromisos en la temporada. "No creo que sea una presión jugar acá, es algo positivo. Me encanta jugar de local y es algo que nos da un plus. Seguramente vamos a ver un partido mucho más cerrado, es otro ambiente. Si bien ninguno de nosotros jugó estas instancias, ayuda haber jugado otros clásicos, con el marco que hay afuera, con las hinchadas", expresó Torres Obeid.¿Cuánto pesa la experiencia y haber pasado por esta situación en reiteradas ocasiones? La respuesta real está en la cancha. "Puede ayudar la experiencia, pero también tenemos jugadores muy jóvenes que están haciendo sus primeras armas. Estos partidos dependen de cómo te levantas ese día", indicó Carlos Pirán. "Se me viene a la cabeza la semifinal del año pasado contra Alumni que no estuvimos presentes en la cancha. También teníamos experiencia, incluso más experiencia que este año, y no nos fue bien. Son partidos aparte".Con 28 años, Pirán conserva la energía para jugar con intensidad, sumado a la experiencia de su largo recorrido en el club. Estuvo entre los reservas en semifinal del 2016 y desde 2019 no se perdió ningún partido del SIC en instancias decisivas. "Esta es la semifinal más importante de todas, por lejos. El partido más importante no sé, porque no deja de ser una semifinal", acepta. "En el 2019 el nivel de inconsciencia era total. Era un plantel muy joven que no estaba acostumbrado a jugar estas instancias. Era todo nuevo y no creíamos en la posibilidad de ser campeones hasta el drop de Paco Lamas. Hoy soy más consciente de dónde estoy parado, lo estoy disfrutando mucho y más por ser un partido contra el CASI. Le transmito a los más chicos de disfrutarlo y no cargarse un nivel de nerviosismo extra cuando no deja de ser un partido de rugby. Es fácil decirlo y difícil sentirlo".Con su característica melena rubia, el centro valora la evolución de su rival, que pasó de años en la intrascendencia a ser un claro contendiente al título. "El CASI es un equipo muy serio. En años anteriores, cuando quizás ellos no venían tan bien y nosotros sí, siempre nos costó. Siempre nos encontramos con un pack muy duro que nos batalló muy fuerte en el scrum. Plantean un juego muy frontal y para estos partidos ese juego paga".El CASI recuperó para la semifinal a dos piezas importantes: Felipe Hileman, el apertura titular durante casi toda la temporada, le aporta dinámica y verticalidad a la línea de backs. Salvador Ochoa es una garantía en el line y reemplazará a Leo Mazzini. Además, Benjamín Belaga, que ya sumó minutos en la última fecha de la etapa clasificatoria, reaparecerá en una de las puntas por Tomás Phelan. El SIC repetirá base titular y tendrá seis forwards entre los reservas. Tadeo Ledesma Arocena, Pumita en esta temporada, aparece entre los relevos y podría hacer su debut.La batalla del scrum suele marcar el termómetro de los CASI-SIC, un choque de extrema paridad. De los últimos 12 enfrentamientos cada uno ganó seis. En las últimas cuatro temporadas se dividieron los triunfos. Aún quedan en la retina las finales del 2003 y 2005. Hoy, en el hogar del CASI, escribirán un nuevo capítulo. Las formacionesCASI: Juan Akemeier; Jerónimo Tumbarello, Jerónimo Solveyra, Bruno Devoto y Benjamín Belaga; Felipe Hileman y Joaquín Sánchez; Eugenio Sartori, Benjamín Rocca Rivarola e Ignacio Torrado; Ignacio Larrague y Salvador Ochoa; Hugo García, Juan Bautista Torres Obeid (capitán) y Facundo Scaiano.Entrenadores: Oscar Murgier y Santiago Phelan.Suplentes: Santiago David, Tomás Phelan, Alejo Lavayén, Joaquín Sáenz de Miera, Leo Mazzini, Ingacio Nieto Sánchez, Joaquín Britto y Juan Albareda.SIC: Bernabé López Fleming; Timoteo Silva, Nicanor Acosta, Carlos Pirán (capitán) y Jacinto Campbell; Santiago Pavlovsky y Mateo Albanese; Santos Fernández de Oliveira, Tomás Meyrelles y Andrea Panzarini; Bautista Viero y Ciro Plorutti; Benjamín Chiappe, Ignacio Bottazzini y Marcos Piccinini.Entrenadores: Eduardo Victorica, Federico Serra y Gonzalo Longo.Suplentes: Agustín Sascaro, Juan Soares Gache, Alejo Daireaux, Franco Delger, Manuel Curruchaga, Ignacio Villegas, Francisco Calandra y Tadeo Ledesma Arocena.Horario: 17:10Árbitro: Pablo Deluca (h.).Cancha: CASI.TV: ESPN 2.

Pampita y Martín Pepa, más unidos que nunca: la foto a pura pasión que causó furor en redes

A casi tres meses de haberse reconciliado luego de aquel impasse de un mes y medio, Carolina 'Pampita' Ardohain y Martín Pepa viven su romance a pleno; y así fue que él lo demostró con un posteo a pura pasión. A través de su cuenta de Instagram, en la que acumula 22.300 seguidores y que prefiere mantener como perfil privado, el polista publicó una storie en blanco y negro de una de las visitas de la modelo a la cancha de polo. La imagen habla por sí sola: después de una de las performances del hombre de 45 años, recibe el beso apasionado de su enamorada, quien lo apoya de manera incondicional en su carrera deportiva.Pero eso no es todo. El deportista decidió ir por más y musicalizó el momento de la mano de la canción "Master Blaster" de Stevie Wonder. Acto seguido, la conductora replicó el posteo para que sus 8.3 millones de seguidores pudieran verlo. Una de las razones por las que volvieron a elegirse es porque Pepa se instaló en Argentina, ya que hasta no hace mucho tiempo la pareja mantenía la rutina de viajar en cada ocasión que pudieran verse, lo que terminó desgastando la relación y desencadenó la breve ruptura.Fue la propia Carolina quien confirmó la novedad en una entrevista para SQP (América TV), ciclo al que fue convocada para hablar del cierre de Los 8 Escalones (El Trece), el cual empezó a presentar tan solo unos meses atrás y cuyas grabaciones terminaron esta semana. Dado que su agenda está más despejada, le preguntaron si pensaba aprovechar para viajar con mayor frecuencia a ver a su novio. "No, Martín está fijo acá", aseguró y continuó: "Hace unos meses que está en la Argentina".Carolina Pampita Ardohain contó que Martín Pepa se instaló en ArgentinaCabe recordar que al momento de su reconciliación, Pampita reveló el motivo por el que volvió a apostar a su romance con el polista. "El amor hizo que volviéramos. Nos extrañábamos mucho, teníamos muchas ganas de intentarlo desde otro lugar. Creo que crecimos un montón como pareja con esta distancia de un mes y medio. Y empezando de cero, con mucha ilusión", expresó y remarcó que estaba decidida a dar vuelta la página de la crisis que vivieron."Se dicen muchas cosas siempre, pero la realidad de una pareja solo la conocen los protagonistas y obviamente nos estaba costando imaginarnos un futuro juntos, con los viajes, con las carreras de los dos y que ambos disfrutamos. También países distintos y tener que criar a los chicos en países distintos. Pero bueno, creo que la distancia nos hizo replantearnos y buscar alguna manera para lograr estar juntos y seguir adelante porque había algo profundo, algo en serio que no nos queríamos perder la oportunidad de intentarlo", continuó convencida."No hablamos durante un mes. Y hablamos por otro tema que no era de nosotros y obviamente la conversación terminó decantando en hablar de nosotros. No sabíamos qué le pasaba al otro porque no habíamos estado comunicándonos y el sentimiento era parecido. Nos extrañábamos, nos parecía que no había terminado todo ahí. Inclusive nos habíamos valorado más desde otro lugar. Nos habíamos dado cuenta de muchas cosas", aseguró sobre la conversación reveladora que tuvo por WhatsApp con su enamorado.

Cerebro enamorado y falsas memorias: cómo la ciencia explica la pasión, el olvido y por qué nos enamoramos

En La Fórmula Podcast, el biólogo y divulgador científico Fabricio Ballarini, analizó cómo las conductas humanas en el cortejo comparten rasgos con las de otras especies. Explicó el papel de la saliva en la elección de pareja y reveló qué sucede en el cerebro durante los primeros meses de enamoramiento. Además, reflexionó sobre la influencia de los factores culturales en la ciencia y cómo los vínculos sociales favorecen el bienestar

María Carolina Hoyos compartió en fotos cómo su hermano, Miguel Uribe Turbay, sembró en sus hijos la pasión por la música y el ajedrez: "Que fueran como tú"

El mismo día que se conoció la condena en contra de Carlos Eduardo Mora, conocido como alias El Veneco, por parte de la Fiscalía, se celebró una eucaristía en el colegio Los Nogales, en Bogotá, donde Uribe Turbay se graduó de bachiller

Algunos conocidos, otros no tanto: 9 hermanos de Hollywood que comparten pasión y apellido

Del drama a la comedia, las dinastías de hermanos siguen marcando el pulso de la industria.Entre rivalidades, herencias y caminos propios, nueve historias familiares que prueban que en Hollywood el talento también se comparte.

Guillermo del Toro: "Frankenstein es una mezcla de pasión, historia y autobiografía"

La introducción que Mary W. Shelley escribió en octubre de 1831 para la publicación de una de las primeras ediciones de su novela más famosa incluye una frase que dos siglos después tranquilamente podría ser repetida de manera textual por un artista cuyo máximo anhelo de toda la vida es contar en imágenes esa misma historia. Acaba de cumplirlo. "Lo que me ha aterrado a mí, aterrará a los demás; solo necesito describir el espectro que ha visitado mi almohada a medianoche". Shelley escribe que encontró en medio "de los tremendos terrores del sueño que me despertó" la historia de Frankenstein, del hombre que quiso convertirse en un moderno Prometeo y de la "horrenda criatura" creada por él a partir de un fuego que terminaría destruyéndolo. Guillermo del Toro sueña desde que era un chico con Frankenstein. Vio por primera vez a los siete años la película de 1931, dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff, que marcó el origen del vínculo eterno entre el cine de terror y uno de sus personajes icónicos. Y leyó por primera vez la novela de Shelley a los 11. "El momento en que Karloff cruza el umbral, de espaldas, y luego se gira, fue como ver a San Pablo en el camino a Damasco. Allí me dije: ese soy yo. Fue una transferencia de almas inmediata y absoluta. Y creo que eso nunca se ha ido", confesó Del Toro poco antes de presentar por primera vez en Venecia el fruto de un sueño de varias décadas, el máximo de su triunfal carrera como director. Su versión de Frankenstein, producida por Netflix (que aportó los 120 millones de dólares necesarios para cumplir todo lo que pidió el realizador mexicano) llegará este jueves 23 a unos pocos cines de la Argentina y estará disponible para todo el mundo en esa plataforma de streaming a partir del 7 de noviembre. "¿Quién es Frankenstein para mí? Una mezcla de pasión, historia y autobiografía. Y el replanteamiento final de algo que he estado persiguiendo por 30 años a nivel profesional y cerca de 50 años a nivel personal", dijo Del Toro en el comienzo de una breve conversación vía Zoom con LA NACION desde Los Ángeles. Contó que al ver por primera vez a Karloff como el monstruo "ese niño de siete años encontró en él a un Mesías, a un avatar de cómo me sentía yo en ese momento". De esa percepción infantil sobre la vida, modelada mucho más por la religión que por los sueños, Del Toro habló mucho en Venecia, donde el Frankenstein con su firma tuvo su estreno mundial dentro de la competencia oficial por el León de Oro a fines de agosto último. La película no se llevó ningún premio, pero la primera proyección de gala se cerró con una ovación de entre 13 y 15 minutos. En la sala, junto al director mexicano, estaban los principales protagonistas: Oscar Isaac (que personifica al doctor Víctor Frankenstein), Jacob Elordi (el monstruo), Mia Goth (Elizabeth) y Christoph Waltz (el mecenas Harlander). Fuera de lugarPocos días después de Venecia, en el breve encuentro virtual con LA NACION, Del Toro volvió a esos temas. Y recordó que a los siete años, cuando tomó contacto por primera vez con la historia del monstruo en el cine, ya se percibía a sí mismo como una persona fuera de lugar dentro del universo. "No entendía el mundo de los adultos, no entendía la imaginería católica, represiva y tan mexicana en la que estaba sumergido. Y no podía articular ese dolor con el dogma católico, la confusión de la infancia y, mucho tiempo después, con los lamentos de la edad madura". -¿Al final pudo hacerlo?-Hay un montón de reflexiones mezcladas allí. Tanto de parte de un niño herido como de un adulto lleno de dolores existenciales. Allí aparecen dos libros que representan dos caras de la misma historia, Pinocho y Frankenstein. Y he logrado llevar las dos al cine para hablar no de hijos imperfectos, sino de padres pródigos que vuelven al redil. -La versión animada de Pinocho que usted dirigió, y que también hizo para Netflix, es su obra inmediatamente anterior a esta. ¿Usted está diciendo que sin haber terminado antes Pinocho hubiera sido imposible llevar a cabo el proyecto de Frankenstein en este momento de su carrera y de su vida?-Fue el orden correcto. Creo que tomé la decisión perfecta cuando decidí que fuera Pinocho primero y luego Frankenstein. No conté la historia de Pinocho a la usanza común y corriente, sino a un Pinocho embebido en una posición política existencial frente a la obediencia muy contraria en varios aspectos a la del texto original de Collodi. Y ahora, esta película tiene un mensaje muy humanístico y esperanzado, pero al final también lleno de dolor. No es el final existencial que proviene del romanticismo de Mary Shelley. En consecuencia, la variación de Pinocho me permitió que la variación de Frankenstein se sintiera como algo más natural o hermanada con la anterior. -Usted quedó marcado por aquella visión infantil del Frankenstein de Boris Karloff. Desde aquella película de 1931 hubo infinidad de versiones sobre esta misma historia en el cine. Una estadística concreta habla de al menos 400 largometrajes, sin contar los cortos y las series para la televisión. Además de la obra canónica de Whale, ¿hubo alguna otra que sido determinante para su mirada sobre el personaje?-Además de la película de Whale me marcaron mucho la edición de la novela con ilustraciones de Bernie Wrightson y la película para televisión en dos partes que escribió Christopher Isherwood, el autor de Cabaret, y protagonizó Michael Sarrazin en 1973. Fue muy poco fiel a la novela, pero al mismo tiempo muy fiel al espíritu de la novela. -No es casual que se estrenara con el título de Frankenstein: la verdadera historia. -Ese mismo año apareció en el cine una de las mejores versiones del monstruo, la de Udo Kier en la película de Paul Morrissey. Un tipo fabuloso. Hubo otros muy buenos a lo largo de la historia. El Víctor Frankenstein de Peter Cushing en las películas de la Hammer es un sociópata maravilloso. Lo que nosotros intentamos ahora fue reinventar la manera en que se ve a la criatura. Quiero que se la vea como una creación nueva, en lugar de alguien emparchado y surgido de un accidente. Este Frankenstein es un alma nueva, con una infancia que también es nueva y se destruye a través de la crueldad. -Su película respeta el título original de la novela de Shelley: Frankenstein o el moderno Prometeo. Y por lo tanto sugiere otra mirada sobre el mito clásico del titán que les roba el fuego a los dioses para dárselo a los humanos, apenas dos años después de que Christopher Nolan también lo planteara en Oppenheimer, película que terminó ganando el Oscar. ¿Tanta actualidad tiene este relato como para que aparezca en dos películas tan recientes y ambiciosas?-Lo más importante del libro de Shelley, en mi opinión, es que los motivos de Prometeo y de Victor Frankenstein son altruistas. Prometeo tiene la idea de traer el fuego como un regalo a la humanidad y Victor cree que con esa acción está derrotando a la muerte. Oppenheimer es una película maravillosa, pero la idea de crear la bomba atómica funciona como abstracción científica hasta que se vuelve una atrocidad bélica. La tragedia de Victor es que se da cuenta que a través de su vida termina sirviendo a la muerte.

La vida de Alfonso Martínez de Irujo, el aristócrata que eligió el anonimato: seis títulos nobiliarios y una pasión heredada de su madre

La historia del duque de Híjar revela una preferencia por la vida privada y la gestión familiar, en contraste con la exposición de otros aristócratas

Dislexia y pasión por la actuación: Jennifer Aniston reveló los desafíos menos conocidos de su infancia y cómo influyeron en su carrera

Durante una extensa charla en el podcast Armchair Expert with Dax Shepard, la actriz compartió recuerdos de su niñez, habló de vínculos personales y reflexionó sobre el impacto de la exposición pública

"Hambre de coleccionar": Pinta BAphoto alimenta la pasión por la fotografía

"El secreto está en saber mirar", dice el cartel de neón que se ve desde la Avenida Santa Fe, en una de las entradas a La Rural. Sin buscarlo, la muestra Art Masters resumió así lo que se reveló este fin de semana en otro de los rincones del predio ferial: la 21° edición de la feria Pinta BAphoto ofrece hasta hoy múltiples maneras de ver y crear la realidad."Si no puedes amarlo, ódialo": Anatole Saderman, el gran retratista de la élite cultural porteñaOtra frase de neón recibe al visitante apenas se cruza la feria del pabellón 8: "Una sola foto que muestre: la pobreza, la migración, la guerra & el cambio climático". La obra que invita a imaginar esa escena es de Ricardo Báez, diseñador gráfico, editor y director de arte, nacido en caracas en 1983. Se exhibe en el stand de la galería venezolana Carmen Araujo, uno de las más elogiados de esta cita anual enfocada en la fotografía. Allí convive, por ejemplo, con fotografías de Paolo Gasparini, nacido en Italia en 1934 y emigrado a Venezuela dos décadas después. "Es uno de los representantes más importantes del fotolibro latinoamericano. Nosotros le dedicamos una muestra en 2022 y adquirimos la exposición completa: más de trescientas fotos", dijo a LA NACION María Victoria del Val Hernández, responsable del departamento de fotografía de la Fundación Mapfre, con sede en Madrid. Esta experta destacó, además, la producción del dominicano Alejandro Cartagena exhibidas en el mismo espacio. Allí se vendieron también escenas porteñas registradas a comienzos de la década de 1990 por Facundo de Zuviría, uno de los máximos referentes de la fotografía local. Sus obras se contaron a su vez entre varias que vendió Vasari, galería pionera en esta disciplina en la Argentina, que acompaña la feria desde sus inicios. Las de autores como Anatole Saderman, Annemarie Heinrich y Marcos López pasaron allí a manos de coleccionistas, mientras que otra de Alejandro Kuropatwa fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Esta institución compró además dos fotografías de la serie Sadaic de Marina Alessio, en la Galería Casa Proyecto, que participa de la sección Radar. "En esta situación del país no me esperaba tantas ventas", reconoció de Zuviría, quien definió como "un pequeño lujo" la muestra curada por Francisco Medail en homenaje a Saderman. "Me gustó ese paralelo que hace entre sus retratos de personas y los de sus plantas, una edición poco convencional armada con fotos originales de época", agregó. "Estamos con el teléfono prendido fuego", aseguró en tanto al comenzar el domingo Leo Mayer, codirector de la galería Almacén, tras haber ganado el premio In Situ al mejor stand de Next. En la galería Cecilia Caballero, que representa en esa sección a Agustina Puricelli -que recibió la misma distinción por su proyecto artístico-, ya habían vendido para entonces más de tres cuartas partes del stand. Y Crudo había entregado más de veinticinco "pedacitos de luna" creados por Marcos Calvari, uno de los cuales fue comprado por Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone. La galería Cosmocosa también cierra con buen ánimo esta edición. Jean-Louis Larivière, impulsor de la fundación que lleva su apellido, compró allí cuatro fotografías de Ignacio Iasparra, de la serie Un día cualquiera, de 2006. Y una más, de 2020, pasó a integrar otra colección privada. "Brindarle un solo booth en el mejor contexto posible de exhibición fue uno de los highlights del año para nosotros -señaló Amparo Díscoli, codirectora de la galería-. Gracias a esta participación, pronto podremos anunciar noticias muy importantes para su obra, vinculada con exhibiciones y adquisiciones institucionales". La visibilidad que otorga la feria también rindió frutos para Sofía Desuque, representada por Espacio Barraco en la sección Next, ya que resultó nominada para el Premio EFG Latin America Art. El resultado se anunciará en Pinta Miami, en diciembre, en base a la preselección realizada en esta y otras cuatro ferias de arte latinoamericanas: SP Arte (Brasil); Artbo (Colombia); Pinta Lima (Perú) y ChACO (Chile).Nicola Costantino fue otra de las grandes protagonistas de esta edición. A tal punto sorprendió en la sección Radar con la ambientación del stand de The White Lodge, decorado con muebles de su propia casa, que la galería fue una de las ganadoras del Premio Banco Hipotecario a la Internacionalización. Obtuvo, así dos, pasajes para viajar a Pinta Miami. Otros dos pasajes con destino a Pinta Lima se destinaron a la galería Tramo, que destinó casi todo su stand a las fotografías de Pompi Gutnisky. No sólo vendió varias, sino que llamó además la atención de la curadora de Fundación Mapfre. Sobre todo, dos que realizó mientras participaba de la prestigiosa Beca Kuitca. "Por el ambiente que hay, creo que la foto goza de bastante buena salud, y es algo que despierta bastante la atención del público -dijo Del Val Hernández a LA NACION-. Además, me ha alegrado ver que hay bastantes puntos rojos [que señalan las obras vendidas] y creo que eso es indicativo, tanto lo institucional como en lo particular, que hay hambre de coleccionar fotos, de generar relaciones y de ampliar el ecosistema. Mi impresión de la feria es que tiene un formato muy adecuado, porque el número razonable de galerías hace que el recorrido pueda ser tranquilo y más detenido, te permita dar más de una vuelta".Por otro lado, esta experta observó que "la experimentación con la imagen es muy notable" fuera de los límites de Estados Unidos o Europa, ya que "la fotografía está más liberada de referentes de la historia, y se usa con menos prejuicios". Agregó que la feria, "en un espacio de un tiempo muy reducido, ofrece un panorama muy amplio de las posibilidades de trabajar con imágenes: hay una convivencia de la fotografía más clásica, como el homenaje a Saderman, con las obras de videoarte de Donna Conlon y la fotoperformance de Marina De Caro". Estos dos últimos espacios estuvieron a cargo de Irene Gelfman, curadora global de Pinta, quien señaló que esta edición se destacó por "su diversidad, variedad y calidad". "Pinta BAphoto promueve la excelencia y la expansión del mercado de la fotografía, además de posicionar a Buenos Aires como un punto clave para la fotografía contemporánea en la región", agregó Diego Costa Peuser, director ejecutivo de Pinta."La feria está muy linda, cada vez más prolija. Hubo un clima increíble, con gente contenta", coincidió Gastón Deleau, director artístico de la Fundación Arte x Arte. En esta edición le dedicó un homenaje a Alfonso Castillo, uno de sus fundadores, fallecido en abril. "Sostener un proyecto durante 21 años en este país realmente merece todo el respeto -agregó-. Diego y su padre, Coco, me contagiaron la pasión por el arte. Así que para mí es un orgullo que Pinta BAphoto siga creciendo y consolidándose".

San Pablo de la Cruz: El Místico de la Pasión que Fundó una Congregación para Recordar el Amor de Cristo Crucificado

Fundador de los Pasionistas y místico, San Pablo de la Cruz dedicó su vida a predicar la Pasión. Su carisma central es la memoria del amor de Jesús en la Cruz. Leer más

Any y Pao Colombo, madre e hija unidas por la pasión y la moda

En el local de Recoleta, todo tiene el sello de lo atemporal: camisas blancas que nunca fallan, tejidos que parecen abrazar y una luz suave que invita a quedarse. En medio de ese orden elegante y cálido, madre e hija se miran y se sonríen como quien ya se entiende sin palabras.Hace 20 años decidieron unir sus caminos laborales. Any tenía su propio local en San Isidro. Pao se dedicaba a la decoración. Por insistencia de su madre, con algo de duda y mucha curiosidad, se sumó al proyecto. "Siempre me sentí culpable por haberla sacado de la decoración porque lo hacía muy bien -dice Any-, pero a ella le encantaba la ropa y tenía buen gusto desde chica: desde que tenía tres años se empilchaba antes de salir".Pao tiene 49 años y un hijo de 12, Mateo. Es viuda, su pareja falleció hace algunos años, y dice que el trabajo compartido con su madre la sostuvo en los peores momentos. Any está casada hace casi cinco décadas y tiene cuatro hijas, pero la relación con Pao tiene algo particular: "Somos distintas, pero nos entendemos sin hablar. Hay respeto, humor y confianza. Eso hace que funcione", asegura.En un universo de tendencias efímeras, Pao Colombo -el nombre de la hija es también el nombre de la marca- es una historia de permanencia y de amor. La moda es un hilo que une a una madre y una hija que aprendieron a crecer y a sanar trabajando juntas. Y cada vez que llega un nuevo Día de la Madre, repiten el mismo ritual: eligen juntas algo del local, brindan y agradecen.-¿Cómo empezó esta historia?Any: -Empecé hace 28 años en San Isidro, con un local muy chiquito. Después me fui agrandando y, en un momento, quise expandirme. Entonces le propuse a Pao que se viniera conmigo.Pao: -Me lo propuso con culpa porque sabía que me gustaba la decoración, pero la acompañé y enseguida me enganché.-¿Cómo fue el paso de franquicia a marca propia?Pao: -Trabajábamos con Sathya, que diseñaba, y nosotros vendíamos. Pero empezamos a notar que muchas clientas necesitaban algo más: una manga más larga, una prenda que tapara el brazo, un tejido que abrigara. Así nació la idea de tener nuestra propia línea. No queríamos competir, solo crecer. Y un día dijimos: "Pongámosle nuestro nombre".Any: -A mí me encantó la idea de que fuera Pao Colombo. Mi nombre, de ninguna manera [risas]. Ella era la que decidía, la que iba a continuar. ¡Y yo ya pasé los 70!-¿Cómo se reparten las tareas?Pao: -Yo copié de mamá cómo vender. Al principio era tímida, me intimidaban las clientas grandes. Pero ella me dio espacio y seguridad. Me enseñó a confiar en mi mirada. Ella tiene más autoridad y hace los números; yo soy más ordenada. Nuestro secreto es la atención personalizada. No se trata de decir "te queda divino" y despachar. Es acompañar y mostrar, quizás, aquello que no esperan que les quede bien. La clienta tiene que irse feliz.Any: -Y eso es lo que nos diferencia. Vestimos mujeres reales. Nos probamos toda la ropa. Somos nuestras propias modelos. Así sabemos cómo calza y cómo se siente: si no nos queda cómodo, no sale a la venta. Además, nuestras edades distintas nos permiten vestir a mujeres de 15 a 100. Es nuestro valor agregado.-¿Qué las une en el trabajo?Pao: -Nos une la mirada estética y el amor por las clientas. Nos gusta que cada mujer se sienta bien.Any: -Y también que se vaya feliz. No se trata de vender, sino de que se sienta una reina.-¿Nunca discuten?Any: -Un cimbronazo, jamás. Cada una respeta el territorio de la otra, aunque a veces Pao me cambia toda la vidriera [ríe].Pao: -Nos hace bien tener cierta distancia. Ella vive en provincia, yo en capital. Eso nos da aire. Tenemos miradas distintas que se complementan.-¿Qué las identifica estéticamente?Pao:- Los neutros. Nos reímos porque pareciera que somos medio aburridas: lo mío es el jean y mamá es la camisa blanca.-¿Hay alguna anécdota que las describa?Any: -Una vez me fui de viaje feliz de la vida y la dejé acá al mando de los dos locales. Debe haber tenido 25 años, y ella compró 50 tops amarillos de lentejuelas. Todavía debe haber alguno. ¡Fue un viaje carísimo! [risas].Pao: -Fue un exceso de entusiasmo creativo [risas].-¿Qué consejos le darían a una madre y una hija que quieren emprender algo juntas?Any: -Si van a emprender juntas, deben tener algo en común, algo que sepan hacer. Y le diría a la madre que deje crecer a su hija.Pao: -Yo le diría a la hija que respete la experiencia, esa mirada que una cree que es más antigua, pero no lo es.-Pao, fuiste viuda joven. ¿Cómo influyó tu mamá en ese momento?Pao: -Quedé viuda a mis 42. Mateo tenía cinco años... Fue un accidente de paracaidismo. Yo estaba paralizada, destruida, con un hijo chiquito. Y mamá me dijo: "Tenés que volver al local". Al principio me enojé, sentí que no entendía mi dolor. Pero después me di cuenta de que su exigencia me estaba salvando. Ella sabía que el local iba a ser mi fuerte, mi entrada económica. Mi salida en todo sentido. El trabajo me sostuvo, me sacó de la oscuridad y me devolvió a la vida.Any: -Alejandro murió un viernes, y el lunes yo ya estaba en el local. Sabía que, si Pao volvía a trabajar, iba a salir adelante. -Ya llega el Día de la Madre.Pao: -Soy la encargada oficial de los regalos. Me gusta sorprenderla con zapatos o carteras, algo que sé que no va a cambiar. De chica, papá, que era súper conservador, le regalaba cosas y ella siempre las cambiaba. Todos decían "comprá cualquier cosa que total lo va a cambiar", pero con el tiempo fuimos afilando el lápiz. Un día no lo hizo y fue todo un acontecimiento.Any: -Yo le enseñé a su hijo Mateo, que hoy tiene 12, a elegirle regalos. Hablo con él, pensamos juntos y él se los da. Me encanta. También ayudo a los maridos que vienen al local a elegir regalos, me decís el apellido y las conozco y sé lo que le gusta a cada mujer.-¿Tienen algún ritual propio?Any: -Sí, cada 24 de marzo, aniversario del local, comemos solas y nos regalamos algo que nos gusta.-¿Qué se agradecen mutuamente?Pao: -Le digo gracias por todo lo que me dio, por confiar y dejarme crecer.Any: -Y yo le digo gracias por ser como es.

Pasión, misterio y drama: la serie de Netflix de diez capítulos ideal para el fin de semana

El misterio es uno de los condimentos más exquisitos que invita a los televidentes a querer deleitarse con alguna que otra producción que ofrece Netflix; pero, si esta tiene un toque de erotismo, crimen y traición, puede convertirse en una gran elección para maratonear durante el fin de semana. Y esto ocurre con Diario de un gigoló, otro título tentador del gigante del streaming. Dirigida por el argentino Mariano Ardanaz, la serie de diez capítulos se filmó entre México y España y, pese a que se estrenó en la N roja en 2022, este año volvió a acaparar la atención de los suscriptores, quienes lo pusieron nuevamente en el foco de la plataforma, pero ¿qué es lo que la hace tan atrapante?La ficción de origen mexicano-argentino gira en torno a Emanuel, un atractivo y exitoso gigoló de lujo que es contratado por su clienta, Ana, para ayudar a su hija deprimida, Julia. La misión se complica cuando Emanuel y Julia se enamoran, por lo que rompen la regla de oro de su profesión. La situación escala a un thriller cuando Ana es asesinada y Emanuel se convierte en el principal sospechoso, quien tiene que luchar para demostrar su inocencia mientras se desvela una oscura red de secretos familiares."La vida de un gigoló empieza a desmoronarse cuando se involucra en los asuntos familiares de una clienta y rompe la regla de oro de su profesión: no enamorarse", dice la sinopsis oficial por la que gran parte de la audiencia ya comenzó a verla. "Es una trama que va llevando algo confuso y el final hace que te vuele la cabeza"; "Me atrapó desde el comienzo... Muy bien actuada... Recorre muchos géneros y es una serie donde prevalecen los sentimientos. Sumamente recomendable" y "No quepo en mí de lo bien hecha que está, de lo excelentemente bien resuelto que está el tema multicultural en esa complicadísima combinación de actores de tantas nacionalidades", son algunos de los comentarios que se pueden leer en las reseñas de Google. El reparto está encabezado por Jesús Castro (conocido por La Reina del Sur y Brigada Costa del Sol) y Victoria White (Buscando a Frida). Junto a ellos, hay figuras internacionales como la mexicana Fabiola Campomanes (El Juego de las Llaves), el venezolano Francisco Denis (Narcos), la mexicana Adriana Barraza (nominada al Oscar por Babel), Begoña Narváez, Alosian Vivancos, y los argentinos Eugenia Tobal e Ignacio Gadano.Tres títulos similares a Diario de un gigoló para ver en Netflix1. Oscuro deseo (2020)El matrimonio y la vida de Alma, una profesora universitaria, cambia para siempre cuando conoce a Darío, un hombre más joven que ella, con el que inicia un apasionado romance. Duración: dos temporadas. Ver Oscuro deseo.2. Obsesión (2023)La aventura de un respetado cirujano londinense con la prometida de su hijo se convierte en un enamoramiento erótico que amenaza con cambiar sus vidas para siempre. Duración: una temporada. Ver Obsesión.3. Mea culpa (2024) Después de aceptar el caso de un artista acusado de asesinato, una abogada defensora se ve forzada a elegir entre su familia, el deber y sus instintos más básicos. Duración: 2 h. Ver Mea culpa.

Paso del Sapo: la escuela remodelada por Ford que "está lejos" de todo y late con la pasión de la música

Está en una localidad aislada de solo 500 habitantes, ubicada en medio de Chubut.El colegio es el centro de la vida comunitaria y esconde un amor por las canciones, que se vio reflejado en un acto muy especial.Las obras fueron ejectudas por la automotriz y sus concesionarios.

Sydney Sweeney defiende con pasión el contenido explícito de "Euphoria"

La actriz Sydney Sweeney aboga a favor del contenido explícito de "Euphoria", argumentando su valor en el arte. Defiende al director Sam Levinson ante las críticas por el carácter sexual de la serie.

'La Pasión de Cristo 2â?²: el nuevo intérprete de Jesús causa polémica en redes

La renovación completa del elenco en la próxima secuela de la película bíblica provocó un intenso debate

Quién es Jaakko Ohtonen, el actor que será Jesús resucitado en la secuela de "La pasión de Cristo"

"La resurrección de Cristo", dirigida por Mel Gibson, explorará los tres días posteriores a la crucifixión

Este será el nuevo rostro de Jesús en 'La Pasión de Cristo 2'

Mel Gibson también encontró a la nueva actriz que encarnará a María Magdalena

Leer, una sana pasión

Hablar de maratonear en estos tiempos se asocia con ver varios episodios de una serie en alguna plataforma. Alguno pensará en el ejercicio físico de correr un determinado trayecto. Serán pocos los que asociarán maratonear con leer.Sin embargo, la Maratón Nacional de Lectura convoca a niños jóvenes y adultos a jornadas de lectura desde hace ya 23 años. Organizada por Fundación Leer, se ha vuelto parte de la vida de escuelas, bibliotecas, centros comunitarios y distintas instituciones que se suman con mucho entusiasmo. Movilización de escuelas de todo el país, posteos en redes, historias en Instagram, permiten anticipar lo que cada año constituye una jornada irrepetible, llena de magia en torno a la lectura y a los libros.La Maratón pone de relieve el derecho a leer. El lema de esta edición fue Desde el lobo feroz a Lord Voldemort, en el año de los antagonistas, personajes necesarios de cualquier historia para que haya algo que contar, explican. El encuentro entre niños de todas las edades, adultos, autores y comunidades enteras en torno a los libros despierta una alegría particular. La página se puebla de recursos para que las escuelas disfruten y preparen una jornada que será, una vez más, especial.Este año, la fiesta de la lectura tuvo lugar el 26 de septiembre y los testimonios volvieron a llenar de emoción a participantes y organizadores. Las redes se poblaron de fotos y videos de montones de niños participando activamente de las actividades propuestas para alimentar el gusto por la lectura. Más de 4 millones de niños, jóvenes y adultos estuvieron leyendo juntos en 14.500 instituciones de todo el país, desde Ushuaia a la Quiaca.En 27 años de trabajo, Fundación Leer lleva desarrollados programas en los que participaron más de 2.647.979 niños y jóvenes; con 2.689.728 libros nuevos distribuidos; 4511 espacios de lectura creados y 31.406 adultos capacitados entre docentes y líderes comunitarios de escuelas y centros de todo el país a lo largo del año.Los últimos resultados de las pruebas Aprender revelaron que solo el 45% de los chicos de tercer grado logra comprender textos y qué más del 30% se encuentra "significativamente rezagado". Surgió también de las evaluaciones que un tercio de los estudiantes de tercer grado no lee en su tiempo libre ni recibe lectura familiar. Del universo relevado, dos de cada tres escuelas tienen bibliotecas para el aula, lo cual no necesariamente refiera al compromiso lector de los alumnos.Por todo esto, el valor de la labor de Fundación Leer se agiganta. Sortear mochilas con libros entre instituciones participantes o entregar el Premio al Chico Más Lector son algunas de las herramientas usadas para estimular la lectura con motivo de una Maratón que no reconoce fronteras. Nada más gratificante que saber que muchos libros fueron testigos de muchas sonrisas para que el amor a la lectura se construya y se continuúe a lo largo del año.

Jim Caviezel no interpretará a Jesús en la secuela de "La pasión de Cristo"

"La resurrección de Cristo", el próximo proyecto de Mel Gibson, busca a nuevos actores antes de iniciar su rodaje

La Tuti Bopp y el Cuervo Silva: pasión, amor y proyectos de una pareja imparable arriba y abajo del ring

No hace mucho, en 2023, desmenuzamos en este espacio la consolidación de una de las historias de amor más lindas del boxeo en estos tiempos: el romance de la campeona del mundo Yésica Bopp y quien sería con el paso de los años una sólida esperanza del boxeo nacional: Alejandro Silva, o "el Cuervo", para todo el ambiente.Fueron felices y "comieron perdices". Ella, nueve años mayor, conocida como "La Tuti" en las calles de Wilde y Villa Domínico, se convirtió en la mamá de Ariadna en 2015, y si bien su actividad se extendió hasta 2023, con más de treinta combates mundialistas, ya nada fue igual.Él lleva a cabo una campaña muy cuidada y bastante postergada en su despegue. Misionero, a los 32 años se convirtió en el invicto de mejores números del pugilismo argentino: 26 triunfos (21 KO) y un empate. Su victoria contundente sobre el mexicano Javier Payat, en Colombia, el viernes último, fue parte de un relanzamiento esperado.La pareja vivió un sinfín de aventuras y contratiempos: el cierre del exitoso y admirable gimnasio integral que administraban en Avellaneda en período de pandemia; y más tarde una mudanza programada a Paramount, California, donde se adaptaron a un sistema novedoso pero que significó un estancamiento en sus carreras. Sin embargo, el rol de padres les dio las mejores emociones viendo cómo Ariadna avanzaba en las escuelas bilingües.Volvieron a Argentina en 2024. Yésica se retiró con una carrera excepcional de 39 victorias (17 KO) y 3 derrotas que le permiten erigirse como la mejor campeona mundial minimosca hasta estos días. Hoy, atraviesa un embarazo feliz en la espera de su segundo hijo. Pero lo más importante es que ambos dirigen una escuela pugilística -interesante y tentadora- que tiene su sede en el Shopping Parque Avellaneda.Boxeo con los papis en el ring-sideEl boxeo infantil sin contacto es uno de los mejores hallazgos de estos tiempos. Es una práctica que incluye todos los movimientos de un púgil -en defensa y ataque- solo marcados con un amago en uno y otro competidor. Es vital para el afiatamiento temperamental del niño y aplicable para sus desenvolvimientos básicos: en la escuela y el hogar.El boxeo sin contacto ha sido desplegado por varios entrenadores especializados -sobre todo mujeres- en el tema su práctica con idoneidad desde hace una década . Bopp y Silva dirigen actualmente el gimnasio ATN, a la vista de todos en el paseo de compras. Este lanzamiento ocurrió el 10 de marzo pasado con la presencia del venezolano Gilberto Mendoza, presidente de la AMB. Desde entonces, mensualmente se llevan a cabo estas exhibiciones con la presencia de los abuelos, los tíos y los papis en las butacas del recinto puesto a todo vapor.El matrimonio crece y proyectaSilva espera progresar en el ranking con su nuevo representante, el estadounidense Patrick Ragan, de West Side Promotions, y su apoderado local, Jorge Martínez. Busca una chance de primerísimo nivel en los medianos juniors y éste es el momento justo. Bopp espera ingresar al International Boxing Hall of Fame de Canastota en 2027, luego de tres años de retiro total. La Tuti y el Cuervo siguen cobijando su nido de amor. Viene un niño en viaje y Ariadna acaba de egresar del instituto de danzas con las mejores calificaciones llenándolos de orgullo. El boxeo actual tiene muchos capítulos cubiertos de mugre y sospechas. Por suerte, también, conserva otras historias como estas: limpias, cristalinas y llenas de vida.

En el monte chaqueño la ganadería evoluciona a fuerza de pasión y conocimiento

El clima y el ambiente extremo de la región ponen a prueba la resiliencia de los productores. El pasto natural y la sombra del monte son recursos estratégicos.En la Expo Braford de Primavera se vio la genética que hace viable la actividad.

Una boda real fraguada en el infierno: la violenta pasión de Carolina de Mónaco y Philippe Junot

Hace 45 años, la hija de Rainiero III y Grace Kelly se divorció del playboy francés Philippe Junot. Su unión duró sólo dos años, terminando en divorcio por infidelidades y presiones. Incluye citas de ambos sobre su relación. Leer más

Benny Safdie reflexionó sobre su pasión por las artes marciales y la creación de "The Smashing Machine": "Eso se vuelve adictivo"

El director y guionista compartió cómo su experiencia personal en gimnasios influyó en su perspectiva sobre la solidaridad y la inclusión en los deportes de combate. En diálogo con Interview Magazine explicó detalles del filme biográfico de Mark Kerr

Lujo, caballos y millones de dólares: el origen de la pasión por Argentina de una de las monarquías más ricas del mundo

El motivo que originó el interés por la Argentina de una de las familias reales con uno de los patrimonios más exorbitantes del planeta.Una inmensa fortuna para sostener el entusiasmo deportivo de los miembros de la monarquía de Brunéi.

Amor y pasión en octubre 2025: ¿cómo afectan la energía de los planetas a tu signo del Zodíaco?

El mes de octubre llega con un clima astrológico intenso y transformador en el amor. Inicia con la llegada de Mercurio a Escorpio el lunes 6, lo que aporta cierta profundidad en las comunicaciones. Es posible que esta posición derive en confesiones, secretos que salen a la luz y charlas intensas. El día siguiente, el martes 7, habrá Luna llena en Aries, también conocida como superluna. Este tránsito puede despertar emociones desbordadas, pasiones encendidas y la necesidad de actuar sin demora en lo sentimental. ¿Cómo saber tu ascendente?En tanto, el 13 de octubre Venus ingresa en Libra, un movimiento armonioso que se enfocará en los vínculos, la búsqueda de la estabilidad y ternura. Es una época ideal para el romance, el cuidado de la apariencia y el compromiso. Hacia finales del mes, precisamente el martes 21, se dará una Luna nueva en Libra, que ayuda a establecer conexiones desde la reciprocidad y equidad.El clima cambia hacia el 23, cuando el Sol ingresa en Escorpio, lo que intensifica la pasión, la atracción y las emociones profundas. Es un período propicio para la transformación, sanar heridas y develar secretos del pasado.A continuación, cómo afectarán los tránsitos planetarios de octubre a cada signo del Zodíaco en el amor.AriesLa superluna del 7 de octubre proporciona ciertas confusiones en el amor. Es probable que el carnero sienta la necesidad de aclarar ciertas dudas o terminar con aquellas dinámicas que le generan inseguridad. Es un mes ideal para trabajar en el amor propio, lo que ayudará a crear relaciones más estables.TauroVenus en Libra ayuda a este signo de Tierra a conectar con su costado más sensible y tierno. Octubre es ideal para el romance, los pequeños gestos y las demostraciones de amor desinteresadas. Los solteros podrían conocer a alguien nuevo si se abren a vivir nuevas experiencias.GéminisLa posición de Mercurio, su planeta regente, en Escorpio promueve las conversaciones profundas y la sinceridad. Es hora de que todo lo oculto salga a la luz y que los geminianos sean honestos con sus parejas acerca de sus intenciones verdaderas. Es una temporada perfecta para la conquista, siempre que mantengan un equilibrio entre sus expectativas y la realidad.CáncerOctubre es un mes de aprendizajes para el signo del cangrejo: si sus nacidos aprovechan su energía, podrán crecer y avanzar en su vida sentimental. El tránsito de Venus en Libra los invita a reflexionar acerca del equilibrio entre dar y recibir en sus dinámicas amorosas, manejar sus expectativas y aprender a comunicar de manera eficiente sus metas en el amor.LeoLas personas de Leo se encuentran ante un mes lleno de intensidad y dudas emocionales. Venus en Libra les exige un equilibrio entre la pasión y la responsabilidad afectiva. Puede que pongan en juicio sus conductas o las de su pareja, lo que puede llevar a ciertas peleas, celos o conflictos del pasado vuelvan a salir a la luz.VirgoOctubre es un mes desafiante para este signo de Tierra. La llegada de su planeta regente, Mercurio, al signo de Escorpio intensifica sus pensamientos. Esto puede conducir a ciertas obsesiones y patrones un tanto ansiosos en sus vínculos. Es importante que no se dejen llevar por sus inseguridades y piensen dos veces antes de confrontar a su persona especial.LibraEl ingreso de Venus a su constelación favorece las relaciones románticas. Es posible que durante su temporada deseen realizar un cambio de look, por lo que es un momento óptimo para hacerlo. La Luna Nueva en tu signo del 21 de octubre les abre las puertas a nuevos comienzos en el amor o bien ayudan a consolidar sus compromisos.Escorpio La posición de Mercurio favorece a los nacidos bajo este signo de Agua a la hora de comunicarse con sus seres queridos. Podrán ser más directos, sin descuidar el uso de palabras y el respeto a otros. Es un mes que los prepara para disfrutar de su temporada, y así dejar atrás viejos patrones en lo afectivo para abrirse al disfrute.SagitarioLa posición de Marte invita a Sagitario a tomar la iniciativa y arriesgarse en sus relaciones. Puede que surjan ciertos deseos atípicos, sientan interés por alguna persona de su entorno o experimenten dudas en sus vínculos. Es un gran momento para las nuevas conquistas, siempre que se manejen con respeto y sinceridad acerca de sus expectativas.CapricornioSaturno retrógrado hará que el signo de la cabra reflexione acerca de la solidez de sus vínculos. La superluna en Aries puede llegar con ciertas tensiones en el plano familiar o de la vida cotidiana, por lo que deben ser flexibles con sus exigencias a su entorno. Sin embargo, a finales de mes se sentirán más relajados y con deseos de disfrutar de la pasión y ternura de la temporada.AcuarioPaciencia, prudencia y orden son algunos de los aprendizajes que tendrá el signo del aguador este mes. Es necesario que concluyan con aquellos conflictos o tensiones pendientes en sus vínculos o asociadas al amor para poder avanzar con seguridad antes de la entrada del Sol en Escorpio, que potenciará la pasión e intensidad en sus relaciones.Piscis El ingreso de Venus en Libra ayuda a los piscianos a ordenar sus deseos, de manera que puedan comunicar sus expectativas con respeto y claridad. Sentirán el deseo de compartir desde lo profundo, confesar sus secretos a seres queridos y establecer lazos que duren en el tiempo. Sin embargo, deben tener cuidado en quién confían y no apresurarse en relaciones impulsivas.

Cremonas: de Saavedra al Microcentro, el podio de una pasión porteña irresistible

Es una compañera ideal para el mate del domingo o para iniciar, acaso, una contraofensiva a la discutible moda anti harinas. "Yo elijo creer", dice sonriendo Marisol Alfonso Rodríguez, tercera generación de Panadería Artiaga, la tradicional confitería que por estos días tiene a Juan, campeón local y uno de los tres sucesores, "entrenando" para un nuevo mundial de panettone. "Lo que dice el mito es que habría sido un inmigrante de la región de Lombardía quien la creó y llamó así, homenajeando a su tierra natal, la ciudad italiana de Cremona. Pero no hay certeza, como con muchas recetas. En Europa hay un producto algo similar, pero con forma de herradura y una masa distinta, así que diría que sólo acá -y en Uruguay-, hay cremonas como las conocemos", completa la responsable de marketing de la panificadora que se encamina al centenario. Así, bajo la innegociable consigna de ser "crocantes por fuera, húmedas por dentro", un mundo de posibilidades se da cita incluso en cafés de especialidad, donde le han incorporado ingredientes y rellenos que las vuelven aún más irresistibles. PolvorínPequeño, con una barra hacia la calle como en los clásicos cafetines, el local de Polvorín en Parque Chacabuco atesora todas las combinaciones posibles. Nacido hace unos tres años, rememora en su nombre esta zona donde supo estar la Fábrica Nacional de Pólvora, cerrada a fines del 1800 tras una gran explosión, lo que derivó en la construcción del parque bajo dirección de Carlos Thays. "Queríamos tener un café de especialidad que ofreciera no sólo los mejores granos, sino ciertos productos identitarios de nuestras costumbres. Algo bien porteño, en un lugar super porteño, decíamos con Ángel, mi socio; y Pilar, mi pareja. Pero tenía que ofrecer algo distinto, algo extra a la vez", cuenta Franco Saponare. Para aquella misión, no podían faltar las medialunas, y claro, las cremonas. "Ahí surgió la idea de rellenar una con palta y entonces nació la "cremona avocado", un mix de argentinidad y nuevas tendencias", agrega. Tal fue la repercusión, que de inmediato incorporaron más versiones, como la de crema pastelera, la de dulce de leche, una mixta entre ambas, y hasta una rellena de jamón crudo, pesto, fontina y tomates secos. Los desayunos migraron a brunch, y para muchos, directamente en una posta donde almorzar. "Si bien son individuales y pesan 160 gramos, sus rellenos y agregados son muy contundentes: la avocado lleva una palta entera, queso crema, cebolla morada y un huevo poché, por ejemplo", describe. Un detalle para no soslayar es la materia prima base de la cremona de Polvorín. Su hojaldre se nutre de grasa de la raza vacuna Wagyu, de origen japonés. "Sale de esas carnes que parecen marmoladas, tiernas y con altos contenido de Omegas 3 y 6", cuenta.Envalentonados con el éxito del primer local, en 2024 los tres socios abrieron un nuevo local en Parque Centenario, también en una esquina y con barra hacia la calle. "También allí servimos el café acompañado de las galletitas porteñitas, pero la demanda principal sigue siendo la de las cremonas". Entre las dos sucursales, venden unas 250 unidades por semana. El costo de la simple es de $4.100, $6.000 las dulces rellenas y 10.300 las saladas. Gregorio de Laferrere 1200. IG: @polvorin.cafeLa Puerto RicoEn pleno Microcentro, esta histórica cafetería sigue generando acaloradas discusiones. "El lugar se cerró con la pandemia y tras ella una nueva gerencia la puso en valor. Pero hubo algunos cambios, como el del mostrador principal, que antes era longitudinal. Aún hoy, muchos clientes antiguos se debaten entre la alegría de la reapertura y la extrañeza por esa misma renovación, porque esta fue la casa de muchos, un lugar de largos encuentros y debates", cuenta Andrea Sajores, responsable del salón. Tolvas, balanzas, tostadoras y bolsas de arpillera con granos frescos decoran una vidriera que evoca tiempos de prosperidad, dando paso a paredes con retratos de célebres artistas. Tampoco faltan anécdotas de figuras tales como Jorge Luis Borges, Rafael Obligado o Niní Marshall, habituales visitantes. "Además del café, sigue siendo un emblema la media luna de manteca y la cremona de jamón y queso, a la que le ponemos una cantidad sustancial de grasa", cuenta Jorge Martín Vertenacci. Es el líder del equipo, y amasa unos 75 kilos de materia prima diaria, para sacar tres días después una seguidilla de cremonas. Para las rellenas, simplemente se corta la tradicional y se le coloca en el centro los pedidos, y así parten calentitas a las mesas originales, que conservan aún el nombre labrado en acero. O también al nuevo y discutido mostrador, donde se despachan a $ 10.400. "A algunas les ponemos jamón y queso, a otras dulce de leche, pastelera y membrillo. Sacamos unas 30 por día entre lunes y jueves, y más de 60 los viernes. Se ve que la gente se da la panzada el finde, compartiendo ambas cosas: mate y cremona", resume el maestro panadero. Fundada en noviembre de 1887 por Gumersindo Cabedo sobre la calle Perú, y trasladada en 1925 a su locación actual, muchos opinan que su nombre se debe a su paso por aquel país tropical en el que se destaca el buen café. Otros, en cambio, afirman que fue el amor por una mujer morena lo que llevó a su dueño a bautizar así al lugar, que hoy se encuentra en la lista de bares, billares o confiterías notables de la Ciudad. Ester, la última dueña, aún vive arriba del bar. Su marido, hijo de Gumersindo, continuó la tradición hasta su muerte, cuando ella se hizo cargo de todo. Hoy, visita la cafetería cada tanto, y no deja de hacer encargos, entre los que nunca falta una buena cremona. Adolfo Alsina 416. IG: @lapuertorico.cafeArtiagaTraspasar la puerta de Artiaga implica zambullirse en un viaje dominado por aromas, sonidos de máquinas trabajando y la imagen de algunos productos que parecen hablarle a quien los mire. Su historia es también rica. "Mi abuelo vino de España muy chico, y a los 16 años, cuando murió su papá, se fue a La Boca a trabajar de mozo. En esas idas y vueltas a la cocina se despertó su pasión. Luego conoció a mi abuela y trabajaron junto a un socio en otra primera panadería, pero su sueño era tener algo solo", relata la nieta de los Rodríguez. "Ni bien pudieron, se la jugaron por Saavedra, que en 1980 era un barrio de casas y quintas, nada que ver con el movimiento que tenía La Boca. Fue toda una apuesta", agrega. Los vaivenes de esa travesía pueden verse hoy en los 10 capítulos de una serie que los nietos de Don Antonio Rodríguez subieron a Youtube como homenaje, y pinta de cuerpo entero al hombre que repartía pedidos de la mano de su hija Graciela (madre de Marisol, Juan y José), llevaba decenas de kilos de pan a La Bombonera, y hacía reparto a caballo, cruzando en balsa a la isla Maciel. "Esta panadería ya existía desde 1931, y cuando la compraron no le quisieron cambiar el nombre porque, como con los barcos, aquello se asociaba a la mala suerte", amplía. Cuarenta y pico de años después, Artiaga es una referencia en muchos rubros, y la cremona es sin dudas una de las estrellas. "Vendemos unas 2.300 por mes, entre la clásica y la rellena de jamón y queso, vigente desde 2009. Y de las individuales, hacemos 6.000 al mes", cuentan. El proceso lleva tres días, y a diferencia de la cremona clásica que lleva grasa vacuna además de otros ingredientes típicos, en Artiaga usan manteca para darle un sabor singular. "El primer día se amasa y luego descansa en frío. La mañana siguiente se lamina, se cortan las piezas y se le da la forma característica. Y al tercer día se cocina tras una larga fermentación, responsable de su crocantez por fuera y suavidad por dentro", explican. La mini cremona cuesta $1.200, la tradicional $7.900 y la rellena de jamón y queso, $11.500. Algo importantes es que en Artiaga las materias primas son orgánicas certificadas. "Mi abuelo siempre fue divino, y un personaje. Era tan fan de los panificados que una vez que lo llevamos a comer sushi se indignó cuando el mozo le explicó que se comía así, solo. Al tiempo regresamos, porque pese a ese inconveniente, le había gustado. Cuando nos trajeron las piezas de nuevo, el tipo sacó de abajo dos pancitos que tenía en el bolsillo. 'Ahora sí', dijoâ?¦". Zapiola 4782. IG: @panaderiaartiaga

Cuba, rival de Argentina en el Mundial Sub 20: entre el boicot de sus hinchas, los problemas migratorios y la pasión por Messi

Once titulares, diez suplentes, el cuerpo técnico y algún que otro directivo. Este domingo, el equipo de Diego Placente debutará en el Mundial Sub 20 frente a un rival que jugará prácticamente solo: mientras en las tribunas habrá un puñado de hinchas argentinos, en su mayoría familiares y allegados a los futbolistas, la selección cubana probablemente no contará con público propio, no tendrá prensa acreditada y jugará con un país que le da la espalda, en medio de una crisis futbolística que combina cuestiones políticas, problemas migratorios y falta de infraestructura deportiva. El equipo cuenta ahora con un nuevo técnico, Pedro Pablo Pereira, exfutbolista de la selección y antiguo ayudante del DT anterior, que asumió de apuro y tampoco tiene el aval del público. Aunque ya dirigió a un equipo de Cuba en 2022, pocos conocen su idea, su metodología o su estilo de juego, ya que los partidos de primera división no son transmitidos en la isla.Hasta hace unos 15 años, el fútbol ocupaba el décimo lugar en popularidad en Cuba, muy por detrás de deportes como el béisbol, el boxeo, el atletismo, el judo e incluso la esgrima. Recién en 2006, con el Mundial de Alemania, lo que despertó cierto fanatismo por figuras como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo y por las selecciones de Argentina y Brasil, también motivado por la presencia de Diego Maradona en Cuba entre 2000 y 2005 y, a llegada de la Internet 3G en 2015, aunque a precios muy elevados. Con el tiempo, el fútbol ganó seguidores en el país, aunque la mayoría sigue prefiriendo el internacional por sobre su propia selección.En la previa del debut frente a Argentina, el fútbol cubano fue noticia por la partida del técnico que estaba al frente de la mayor y la Sub 20, y por la inesperada asunción de su ayudante. Un caso parecido al de Lionel Scaloni tras la destitución de Jorge Sampaoli, también en medio de una crisis y con un torneo juvenil por delante. Pereira conoce a gran parte del plantel, pero el desafío no será sencillo: su primera experiencia oficial será nada menos que en un Mundial, y debutando frente a uno de los principales aspirantes.Yunielys Castillo fue hasta agosto pasado el técnico de los Leones del Caribe. Logró clasificar por segunda vez a Cuba a un Mundial Sub 20 -la primera fue 2013, donde perdió sus tres partidos- tras terminar cuarto en el Campeonato de la Concacaf, pero fue apartado del cargo en medio de una trama atravesada por cuestiones políticas, deportivas y migratorias. En 2023, antes de tomar las riendas como DT, los futbolistas Roberney Caballero, Sandy Sánchez, Denilson Morales, Neisser Sandó y Jassael Herrera abandonaron la concentración tras la derrota 1 a 0 en el debut de la Copa de Oro ante Guatemala, en la cancha del Inter de Miami.Desde la década del 60, poco después de la Revolución cubana, ese tipo de deserciones fue habitual entre los deportistas locales que buscaban escapar ilegalmente a Estados Unidos, aun conociendo las sanciones: ocho años sin poder regresar a su tierra y la prohibición de por vida de vestir los colores de su país. El panorama empezó a cambiar en 2013, con la reforma migratoria que flexibilizó las salidas del la isla y, al mismo tiempo, permitió a los atletas nacionales desempeñarse profesionalmente en el exterior, incluso manteniendo su lugar en la selección.Con la deserción de esos cinco futbolistas, Cuba cerró su participación en la Copa de Oro con tres derrotas, y Yunielys Castillo, al igual que ahora Pereira, pasó de ayudante a técnico principal. Con él, los tropiezos continuaron, y ni siquiera la clasificación al Mundial Sub 20 le dio un respiro al frente del equipo. En la Liga de las Naciones terminó penúltimo en su grupo y no logró avanzar a la Copa de Oro. En las eliminatorias para la Copa del Mundo de 2026 quedó fuera tras caer increíblemente frente a Bermudas, un rival inferior en todos los aspectos. El boleto al Mundial Sub 20 de Chile también fue complicado: Cuba avanzó como mejor tercero en la fase final y se clasificó tras vencer a Honduras en la tanda de penales. El rendimiento del equipo fue regular: anotó cinco goles en seis partidos, tres de ellos desde los doce pasos."Es un momento triste para el fútbol cubano. De los pocos seguidores que tenía la selección, muchos se bajaron del barco después de que la mayor quedara eliminada de esa forma en las eliminatorias para el Mundial. El mal manejo de la federación y del último entrenador hizo que perdiéramos ante un rival inferior, y eso provocó que el público no quiera saber nada con el equipo nacional", le cuenta a LA NACION Alexander Ramírez Tápanes, columnista de OnCuba y conductor del ciclo GolCuba.De los 21 futbolistas convocados al Mundial, ocho militan en Costa Rica, seis en Cuba y también hay representantes de Honduras, Italia, Portugal y Bélgica, aunque ninguno de los que actúa en Europa integra el equipo principal de su club. Aun así, hay futbolistas que sobresalen del plantel: el capitán y lateral izquierdo Karel Pérez, de Alajuelense; el volante Romario Torres, ex Sub 19 de Nacional de Montevideo y ahora en Jiracal de Costa Rica; y su estrella Alessio Raballo, nacido en Turín, hijo de madre cubana y padre italiano, formado en Torino, Parma y Cremonese, y con dos partidos en la selección mayor."Clasificar no está en los planes de nadie. Si vemos el plantel de Cuba y el de los demás equipos del grupo, evitar una goleada ya sería un buen resultado. Argentina es la selección que más pasión despierta entre los hinchas cubanos, seguida de cerca por Brasil. También hay aficionados de Alemania, Italia, Países Bajos y España, pero Argentina y Brasil son las que más entusiasmo generan", agrega Ramírez Tápanes.Para Argentina, el debut representa la oportunidad de arrancar el torneo con el pie derecho, enfrentando primero al equipo más débil del grupo antes de medirse con Australia, subcampeón de Oceanía, y con Italia, tercera en el torneo de la UEFA. Para Cuba, en cambio, será la oportunidad de sumar su primer punto en la historia de los Mundiales Sub 20 y empezar a reconectar con un público dividido entre su país natal y la selección que más sigue.

José Antonio Viera-Gallo, embajador de Chile: de su particular carrera política a la pasión por Buenos Aires

"El chileno no tiene ningún resquemor con el argentino", asegura el embajador de Chile, José Antonio Viera-Gallo. Su vida se ha convertido en un repaso de la historia chilena reciente. Sentado en el living de su residencia, en la calle Tagle, recibe a LA NACION. Fue embajador en la Argentina entre 2015 y 2018. En 2023 regresó para su segunda misión. Viera-Gallo no es, lo que se dice, "un embajador de carrera": hijo de diplomático, es abogado y tiene un posgrado en Ciencias Políticas. Su derrotero es particular: en 1970, poco después del triunfo de Salvador Allende, asumió como subsecretario de Justicia. "Tenía 27 años. Me acababa de casar [con María Teresa Chadwick Piñera, conocida como 'la Té', política y socióloga perteneciente a una prominente familia de clase alta chilena], recién nos asentábamos en el departamento que nos había regalado mi suegro. Yo trabajaba en la Universidad Católica, ya estaba comprometido en política cuando recibí el llamado", cuenta.-¿Había muchos jóvenes en el gobierno? -Había gente joven, sí, lo que no quiere decir que fuera una buena idea, mirado con el tiempo. Pero bueno, sí. Estuve allí, hasta que Allende me pidió que fuera candidato a diputado por Santiago. Fui, perdí y entonces volví a la Universidad Católica. Ahí vino el golpe.-Usted era miembro de la Unidad Popular. Imagino que su vida corrió peligro tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 liderado por Augusto Pinochet.-El golpe estaba en el aire, se sabía que venía, yo tenía un plan para esconderme por si eso pasaba. Me estaba duchando cuando sucedió. No llegué ni a saludar a las niñas, me fui a la casa de un jesuita donde me encontré con varios amigos. Permanecimos allí dos días porque había toque de queda. Mi familia no sabía dónde estaba. Allí me enteré de la muerte de Allende. ¿Cómo? Llamaron a una escritora bien conocida que estaba conmigo, a la Marcela Serrano, y empezó a los gritos. "¡Noooo!", repetía. Hasta que cayó desmayada. Se emocionó mucho, la pobre. Ella nos contó que había muerto Allende. -¿Quién lo ayudó a escaparse?-De ahí, un tío obispo de mi señora [monseñor Bernardino Piñera, tío también del presidente Piñera] me llevó a refugiarme a la Nunciatura Apostólica que felizmente me aceptó, porque la gente se refugiaba en las embajadas. Nos fuimos sin nada. Nosotros éramos solo tres refugiados allí, pero la Nunciatura era colindante con la embajada de Francia, donde había 600 personas. Estuve cuatro meses ahí hasta que me dieron salvoconducto y volamos todos a Roma. Fuimos recibidos en el convento de los padres oblatos, que son canadieneses. Derrotero familiarJosé Antonio y Teresa tuvieron tres hijas: María José (periodista y escritora), María Teresa (montajista de cine) y Manuela (artista plástica, que vive en Nueva York).Los Chadwick Piñera son un apellido de peso en Chile. Hermana del exministro del Interior, Andrés Chadwick, y prima del presidente Sebastián Piñera, con quien eran muy cercanos, Teresa mantuvo una carrera política propia hasta que se retiró de la vida pública en 2010, cuando su primo asumió la presidencia.-¿Cómo fueron esos años en Roma? -Fueron diez años. Estuve dos años con una beca de estudiante y después conseguí trabajo, que no era nada fácil. Todo hasta que me dieron permiso para volver, cuando se decidió hacer una apertura regulada y Pinochet daba permisos a los exiliados, aunque no fueron con una lógica. Fue, como dicen en Chile, al lote. Mi señora volvió primero, a los siete años, estaba con las niñas en Chile, y me dijo: "Tienes que volver ya". -¿Cómo lo vivieron sus hijas? -Para ellas el exilio verdadero comenzó con el regreso, pues las tres se sentían bien en Roma, era lo único que conocían. Tenían 12, 13 añosâ?¦ Si nos hubiéramos quedado en el exilio dos o tres años más, hubiera sido muy difícil hacerlas volver. Justamente, mi hija mayor acaba de escribir un libro de "autoficción" sobre esto. Se lo publicarán en castellano y en italiano.-¿Usted lo pudo leer? -Sí, para mí fue raro. Ella está contenta, es como un triunfo. Yo creo que al final los hijos de los exiliados quedaron más marcados que uno, esa es la verdad. Pero no es fácil empezar de nuevo. Porque no es lo mismo el exilio que cuando uno elige irse de su país. -En su biblioteca tiene foto con tres papas: Juan Pablo II, Benedicto y Francisco. Además, en su salida de Chile y su llegada a Roma lo asistió la Iglesia. ¿Es un hombre de fe?-Cuando uno está con problemas, se aferra a las creencias. Considero que la Iglesia es una institución, que si uno hace el balance, hace un gran bien. Su misión es muy difícil. Si me preguntas por la religión, sí creo, pero no pienso que pueda existir algo así que se llame infierno. Si empezamos con los dogmas más tradicionales, estoy muy lejos de eso, pero con la Iglesia tengo gran gratitud.La vuelta a la democracia-Antes de venir en misión diplomática, ¿conocía la Argentina?-Sí, en mi infancia había vivido en Buenos Aires con mi padre, que trabajó en la embajada. Vivíamos en la calle Juncal, yo jugaba en a Plaza Vicente López y fui a la escuela Faustino Sarmiento, en la calle Libertad, hasta los siete años. Pasé parte de mi infancia allí. De ahí fuimos a República Dominicana, Perú, Portugal... A los 15 años estuve en Francia y luego mi padre se fue para Montevideo. Íbamos y veníamos. El último cargo de mi padre fue cónsul general en Buenos Aires, de nuevo. Por entonces yo estaba en la universidad, iba y venía, vivíamos en el Alvear y Callao, en el edificio Versailles Palace, 4to piso. -Imagino ya que no se siente un extranjero en Buenos Aires. -Uno está como dividido... Cuando vuelvo a Roma, siento que vuelvo a casa, es una cosa muy rara. Como he sido hijo diplomático, tengo mi vida repartida en muchos países. Mi señora sí que sufrió harto, porque son ocho hermanos muy unidos. Imaginate, ella no era la exiliada, sino que era su marido. Entonces, tiene derecho a pensar 'te estoy acompañando, pero... ¿por cuánto tiempo?' Muchas familias sufrieron mucho por eso. Además, mi señora tiene su carrera.-Cuando regresó la democracia, fue presidente de la Cámara de Diputados, donde le tocó interactuar con Augusto Pinochet.-Sí, como él seguía siendo Comandante Jefe del Ejército, durante esos cuatro años me tocó protocolarmente verlo muchas veces. Yo anteponía, siempre, el interés del país. Muchos de nosotros en el exilio hicimos una autocrítica muy profunda. Cuando recuperamos la democracia, el interés era que la transición fuera hacia adelante, que el gobierno tuviera éxito. Había mucha preocupación, porque si fracasaba el primer gobierno democrático de Chile,Pinochet habría vuelto. Entonces, la preocupación principal fue que a ese gobierno le fuera bien. En Argentina, Alfonsín tuvo una inflación muy alta al final. Viendo su caso, comenzamos con un ajuste, algo que fue difícil, porque Pinochet dejó una inflación potencial casi del 40%, era mucho para Chile, pero la gente entendió. Si a la gente se le habla con la verdad, la gente entiende. Saben de los problemas de su casa: cuánto entra y cuánto sale. -A propósito, ¿usted sabe cuánto se gasta acá, en la residencia del embajador?-Yo sé cuánto gasto en mi casa, esta casa la pago yo. No pago arriendo [alquiler], pero el supermercado y todo sale de mi bolsillo: luz, agua, gas. En Italia no hay servicio, o sea, ahí uno lo hace todo en la casa. Entonces, te divides con tu mujer. Y, de las cosas que había que hacer, yo prefería cocinar. Lo peor para mí es lavar, no digamos planchar, que ya es lo más difícil [risas]. Yo prefería hacer la limpieza y cocinar. Cocino mucho, me encanta.-¿Qué cocina? ¿Cuál es su especialidad?-Soy bueno haciendo pastas, también unas buenas ensaladas.-Si sabe cocinar, sabe comer. ¿Qué lugares elige? -Vamos a distintos lugares. Si queremos comer carne, me gusta mucho la Parrilla del Plata, que está en Chile y Perú. También vamos otra que está en La Boca, que se llama El Gran Paraíso. Después hay un restaurante italiano al que vamos bastante, Il Matarello, en Palermo. Y me encanta también ese restaurante peruano, Barra Chalaca. Acá cerca, en Tagle, vamos a Tupé.-¿Cómo es la vida familiar? ¿Discuten de política en casa? -Mucho, todo el día. Y en lo básico siempre llegamos a un acuerdo. Por lo general estoy yo de un lado. Imagine, un varón contra cuatro mujeresâ?¦ Cuando están todas juntas, yo casi que enmudezco porque son personas más que inteligentes. Además los nietos también empiezan a opinar [ríe]. Claro que es un tema, nos interesa la política.-¿También discute con su familia política, los Chadwick Piñera? -Con mucho respeto, además prima un cariño muy grande. Yo tengo diferencias, obviamente, sobre todo con mis cuñados, ya que dos son políticos. Pero es una familia muy educada, no van al choque, son personas amables, comprensivas. Cuando yo estaba en la Cámara de Diputados, mi cuñado estaba en la oposición, se sentaba enfrente y discutíamos, como es lógico. Y me pasó lo mismo en el Senado, donde compartimos el parlamento.-¿Condicionó su carrera que el primo de su esposa, Sebastián Piñera, haya alcanzado la presidencia de Chile?-No. Yo estaba acá de embajador de la Michelle [por Bachelet] cuando ganó Sebastián. Enseguida me llamó por teléfono y me ofreció quedarme de embajador. Le dije que no, porque hubiera sido malo para él, la gente habría dicho que era por nepotismo.-Pocas veces se habló tanto de Chile como en este último año. Es furor, salen charters de comprasâ?¦-Primero venían cantidad de chilenos porque era más barato y ahora son millones de argentinos quienes van para allá. A Chile sobretodo van muchos de provincias fronterizas. El cálculo promedio es que hay 3 millones de personas que cruzan la frontera todos los años, ahora más, pero lo normal es eso, aproximadamente, así que sí, hay mucho flujo.Los comerciantes felices, dichosos, primero porque dejan plata, y segundo porque la verdad es que el chileno no tiene ningún resquemor con el argentino. Algunos pueden decir que el porteño, como es más exuberante, es prepotente, pero no es así. La verdad que no.-Tiene 81 años, ¿a qué edad se retira un señor embajador? -Yo creo que ya debería estar retirado, pero es hasta que uno diga "basta." O también hasta que alguien a uno le diga "mire, ya está, chau". Creo que este será mi último servicio público. Mi mujer es muy realista y ella piensa que la misión ya se está cumpliendo, que estamos llegando al final. Es tiempo de volver a casa, en Chile, que siempre la mantuvimos abierta.

Gustavo Costas, el hombre que quemó todos los libros del fútbol y construyó un equipo como él: Racing es pura pasión

Mientras ya está en la enciclopedia de Racing, Gustavo Costas quema todos los libros del fútbol. Si al deporte hoy se lo despedaza para estudiarle hasta las partículas, a él sigue interesándole lo que siempre le interesó. Lo más importante es el jugador. Y cuando este se siente estimulado, más cerca está de acercarse a su potencial. Entonces, no hay más secreto en el catálogo de Costas que motivar a los suyos y generarles compromiso. Lo cual no quiere decir que los libere de presión.-¿En qué estás pensando?Una y otra vez, cuando se acerca un partido de Copa Libertadores, cada futbolista de Racing escucha esa pregunta de su entrenador. -En la Copa, Gustavo. No cabe otra respuesta. Así juega el equipo, generalmente más enfocado en los partidos internacionales que en los locales. Así le sucedía a River en la primera etapa de Marcelo Gallardo; la explicación era que en algún momento debía bajar el rigor, que de esa forma podría volver a subirlo cuando lo necesitara. Hoy River extraña esa voracidad, esa forma tan competitiva. Racing le robó esa condición. En la Libertadores jugará la semifinal contra el coloso Flamengo; paradójicamente, el que los hinchas preferían antes que Estudiantes según encuestas de periodistas partidarios. Ganarles a los brasileños se les convirtió una costumbre a tratar de repetir. La táctica corre a cargo de sus ayudantes. Uno de ellos tiene experiencia como cabeza de un cuerpo técnico: Francisco Berscé. Otro lo hará en el futuro: Gonzalo Costas, nada menos que el hijo del entrenador. Quienes ven las prácticas saben que Gustavo delega. Pertenece a la raza de entrenadores que prefieren el ojo. Que confían en su visión. Así le hizo ganar millones de dólares al club. Pidió contrataciones que generaron triunfos y serán ventas importantes. Si los ejercicios los piensan quienes lo rodean, las decisiones finales son suyas. Como la de haberle quitado la titularidad, días antes de la semana más importante de su ciclo, al emblema y capitán.Costas reconoció que tuvo que pedirle disculpas a Gabriel Arias cuando lo reemplazó, sin avisarle, para lo que parecía una inminente definición por penales frente a Peñarol. Contó también que se valió de charlas con otros entrenadores, que le recomendaron que no se lo dijera antes del partido. Volvió a hablarle para decirle que el titular pasaría a ser Facundo Cambeses. El jugador que más títulos ganó en la historia del club salió antes de los partidos decisivos. Costas escucha, pero se basa en su presentimiento. Y decide antes de que le parezca tarde. Genera vínculos, pero no se casa. Ya había sentado en el banco a Roger Martínez, Juan Fernando Quintero, Agustín Almendra y por un par de partidos, pese a que no se lo recuerde hoy, a Maximiliano Salas, a quien había dejado de notarle su punto de partida obligatorio: el hambre de gloria. Si el entrenador de Racing no anda con rebusques, de la misma manera lo que se ve en la cancha no tiene demasiada elaboración. No hay mucha diferencia en el estilo de juego entre sus partidos flojos y los muy buenos. El arco está adelante, habrá que ir hacia allá. La pelota vuela; eso sí, cuando caiga ya todos estarán preparados para volver a empujar. Los grupos se estructuran a semejanza de su líder. Racing es un equipo apasionado.El destino hizo un giro novelesco para ubicar en este Racing copero a quien tanto lo deseó. Todos los entrenadores que pasaron en los últimos años, época en la que la institución se acostumbró a competir en copas continentales, supieron la importancia que significaba aspirar a ganar una de ellas. La vitrina tenía lugar de sobra. El club había dado un salto en varios órdenes. Le faltaba estar a la altura fuera del país. Si todos se enteraron de la sequía de 36 años en títulos internacionales, Costas lo sentía. Y lo que se siente, se transmite mejor.No debe de existir un protagonista tan hincha de su equipo como lo es Gustavo Costas. Es la época en la que hay entrenadores que dirigen a infinidad de camisetas, dirigentes que cuando terminan su mandato no pueden volver a pisar el estadio donde crecieron, jugadores que hacen un largo recorrido por un club pero se van sin dejarles un peso y hasta quienes, cuando son reemplazados, arrojan la camiseta al suelo. Costas, mientras, se fija de que nadie pise el escudo pintado a un costado del campo de juego. O les dice a los encargados de la concentración que tapen las gelatinas que se ofrecen en el comedor porque son de frutilla, y la frutilla es roja. O, pasándose de lo lógico, le elimina el apellido a Marcos R. Sabrá él si pone demasiado en el fútbol; mejor dicho, en su club. Sabrá Costas si, con tanto amor por Racing, les quita atención a otros rubros de la vida. En todo caso, quién es capaz de dictaminar el límite de la pasión. Quién puede asegurar cuándo el sentimiento es demasiado. Quién le va a decir al otro que no haga lo que él hace sin que lo vea nadie. Costas, el que merecía volver a su club en una etapa pacífica, seguirá con su sueño y su liturgia. La del hombre que besa un rosario, lucha con los tics, vuelve a besarlo y arranca su procesión, que debe ir fuerte por dentro pero también explota por fuera.

"No extraño": Mauricio Garza expone lo 'tóxico' de la pasión de los fans en LCDLF México

El exconductor reveló la nueva etapa de su vida que está atravesando

A un año de su retiro, el tenista Andy Murray tiene una nueva pasión: el golf

El escocés tricampeón de Grand Slam dejó en 2024 las canchas de Wimbledon y ahora se dedica al golf. Con un hándicap de 2.4, apunta al Open 2027 y prioriza a su familia, sin extrañar el tenis. Leer más

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Nuevo libro de Fábio Martínez une pádel y literatura en historias de pasión cordobesa

El boom del pádel dejó de ser un fenómeno deportivo para instalarse como un ritual social que atraviesa noches, canchas y charlas. El escritor salteño, radicado en Córdoba, lo convirtió en excusa narrativa para una novela que mezcla crisis, vínculos, cuarteto y criptomonedas con la intensidad cultural de un deporte en plena expansión. Leer más

"Me da paz". Paula Cahen d'Anvers habla de la pasión que descubrió hace 10 años: "Supone un acto de mucha intimidad"

Fue por casualidad. O no. Diez años atrás, a Paula Cahen d'Anvers la invitaron a anotarse en un taller de pintura. "¿Por qué no venís?', me dijeron. Yo estaba atravesando una crisis, esas que todos enfrentamos, esos momentos de cambio en los cuales se presentan cosas viejas que tenés que soltar. A mí, la vida todo el tiempo me ha puesto frente a situaciones que me hacen reflexionar sobre aquello que hay que soltar. Soltar todavía me cuesta -hay que estar todo el tiempo ejercitando, como cuando vas al gimnasio-, pero siento que algo aprendí y estoy contenta con la Paula que soyâ?¦ A veces, me pongo a mirar para atrás y digo: 'Ah, pero de las Paulas que fui ya casi no me queda nada'. La edad, en ese sentido, es maravillosa: te permite mirar atrás, ver toda el agua que pasó, que me modificó y que me nutrió para que sea quien soy hoy. Cuando apareció esta oportunidad para anotarme en el taller, la vida me estaba pidiendo que me reinventara. Muchas veces, esos vacíos a los que una le tiene tanto miedo son, en realidad, un tesoro", cuenta, con su voz suave, la diseñadora y directora creativa de Etiqueta Negra Mujer a ¡HOLA! Argentina. Con algo más de tiempo porque sus hijos [Luna, que también se lanzó al diseño con una línea propia en Etiqueta Negra; e Indalecio, que estudia Administración de Empresas, ambos fruto de su relación con Federico Álvarez Castillo] habían crecido, empezó a tomar clases con artistas como Juan Astica, Agustina Núñez y Ernesto Ballesteros. "Dibujé toda mi vida. Siempre fui muy callada, y el dibujo fue una manera de expresarme. Y si bien fue clave en mi trabajo como diseñadora, nunca me había enfrentado a un lienzo o a un papel de gran tamaño", relata ella mientras, detrás, colgadas en las paredes de Utopía, la primera edición Estilo Art, una muestra de arte y tecnología en La Aldea, en Pilar, se exhiben algunos de sus últimos trabajos, todos recorridos por formas henchidas de colores vibrantes y bordes que le esquivan a la definición. Esta es su segunda muestra después de su debut individual con Suave, en marzo de este año, en la galería de arte contemporáneo de Cecilia Caballero. "Pintar supone un acto de mucha intimidad y exponer tu obra es como desnudarte ante los demás. Sin embargo, hacía tiempo que tenía ganas de mostrar lo que hago. No estaba presionada con los resultados, y todo fluyó -cuenta ella-. Pintar, para mí, es un espacio de autoconocimiento. Enfrentar una tela en blanco es como lanzarse al vacío: soy intuitiva y me dejo llevar sin saber dónde voy a terminar. Cuando me animo al error, suele suceder lo mejor. Pinto cuando tengo tiempo, pero, fundamentalmente, cuando tengo ganas: lo hago porque me hace bien, me da paz. Compartirlo con los demás es la última etapa del proceso: uno da todo cuando pinta, pero también es lindo ver cuando alguien se lleva tu obra a su casa y es lindo pensar que, cuando la vea, le remita a algo y le dé alegría. Cuando vino el flete a mi casa y se llevó las pinturas me pasaron dos cosas. Por un lado, dije: 'Ah, es como con los hijos, que ya están haciendo su vida, y lo están haciendo bien'. Y por otro lado, me dejó en un lugar de vacío, algo que ya me habían advertido: ¿qué vendrá ahora? Como estoy en esa etapa de repensarme, estoy dándole el espacio a esa gestación".

Natasha Klauss revivió sus épocas de 'Pasión de Gavilanes' y bailó canción emblemática de la novela en una fiesta

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Avanza como disciplina y atrae a aficionados de todas las edades que buscan conjugar técnica, deporte y fantasía bajo el agua. Más allá de la estética y el mito, esta práctica requiere entrenamiento y certificación internacional

Lo conoció en una app, tuvieron sexting y la pasión creció en un departamento semivacío frente al río: el acto fallido de una farsa

Separada y con dos hijos grandes, se anotó en una aplicación de citas y durante seis meses mantuvo una relación virtual enviándose contenido sexual con un desconocido. Cuando pasaron al plano físico todo fue mejor. Cuando había empezado a enamorarse de su "hallazgo" en la app, un economista "fachero", advirtió que algo escondía

Caterin Escobar y Mario Yepes, de 'MasterChef', derrocharon pasión con receta para 'Amor y Amistad': todo quedó en video

La publicación compartida ampliamente en redes sociales evidenció la química y complicidad que el exfutbolista y la actriz desarrollan desde su participación en el 'reality' gastronómico

Se enamoró de una chica y su persistencia por conquistarla lo llevó a encontrar su inesperada pasión: "Su sonrisa iluminaba todo"

"Una noche en un boliche conocí a Mariana, una chica de la cual me enamoré. La miré y me dije para mí mismo: 'que hermosa mujer'. Veía estilo, elegancia y una sonrisa que iluminaba todo. Ella tendría 16 y yo 18".Esa noche, Matías Broglia había quedado tan fascinado que le era imposible disimular sus miradas y sus sentimientos. Si bien nunca le había pasado algo similar, cuenta, en esta ocasión se trataba, ni más ni menos, de un amor a primera vista.Matías se acercó a hablarle, pero Mariana no le daba bolilla. Estaba muy entretenida bailando con sus amigas, quienes se burlaban de la situación. Al menos, eso fue lo que él sintió. De todos modos, seguía insistiendo. Una estrategia para lograr que le diera bolillaA partir de ese momento Matías comenzó a ir todos los sábados a esa discoteca solo para verla a ella. Sin embargo, de casualidad coincidieron en otro bar y fue ahí donde sacó pecho y mucha valentía para encararla.-Siento que nos conocemos -le dijo Matías.-No, es casi imposible -le contestó Mariana.En ese momento Matías, ingeniosamente, comenzó a sacarle data sobre los lugares que ella frecuentaba para ver si podía "conocerla" de algún ámbito. -Yo juego al hockey y voy a un colegio privado -le comentó Mariana.-No, de ahí no te tengo -respondió Matías, casi abatido. -Salvo que sea del William Shakespeare School.-¡Sí! Viste que sabía que de algún lado nos cruzamos -mintió Matías, con el objetivo de poder seguir la conversación.-Pero que raro que no te recuerdo.-Seguro que nos cruzamos en el recreo -le retrucó Matías. Yo voy a la mañana -agregó.-Imposible, yo voy a la tarde -dijo ella.-Ah ¿sabes entonces por qué? La semana pasada fui a la tarde para cambiarme de turno y ahí te crucé. -Ah mirá. Un gusto. Chau."Eso fue un sábado y esa misma noche al salir del bar fui a buscar en la guía telefónica qué era el William Shakespeare. Y ahí descubrí que era un instituto de inglés. El lunes me fui a inscribir. Le dije a la profesora que necesitaba empezar en Segundo Año ya que una compañera me había recomendado y me gustaría empezar en el mismo curso". "Iba a estudiar a su casa"-No hay problema. Vos ya venís de otro curso, ya hiciste primero -le dijo la profesora. -La verdad es que no decir ni 'hello', pero le prometo que voy a hacer Primer Año y Segundo al mismo tiempo."Ella no podía creer mi perseverancia y persistencia. Se la jugó y yo hice los dos al mismo tiempo", recuerda Matías, como si la profesora supiera cuales eran sus intenciones. Sin imaginárselo, le estaba dando una gran mano para que pudiera pasar más tiempo con Mariana.Una tarde, como pidiendo permiso, Matías tocó la puerta de Segundo Año. Y ahí estaba ella sentada en uno de los bancos de la primera fila. Otra vez, él se había deslumbrado, como aquella primera vez en el boliche. Cuando Mariana lo vio ingresar, no lo pudo creer. "No pasaba nada entre nosotros, ella no me daba bola, pero me empecé a hacer de amigos e íbamos a estudiar a su casa".-Que linda esa foto con Pluto -le dijo Matías, para romper el hielo.-Es el Pato Donald -le respondió Mariana.Más allá de ese error, a partir de ese momento comenzó a ir seguido a su casa donde la mamá le preparaba comida muy rica. Para ese entonces, pasaban varias horas juntos y cada vez que se encontraban en un boliche, cuenta, sus amigas ya lo querían."Eso nos unió muchísimo, yo estaba totalmente enamorado"Con la motivación de estar todos los días cerca de la mujer que amaba, Matías cursó los primeros dos años de manera simultánea.Pero antes de terminar el curso, una de las profesoras les dijo a los alumnos que debían hacer una muestra de teatro y quería que Matías interpretara el papel principal de Winnie Pooh."Obviamente que le dije que no. Que no tenía idea lo que era actuar. Pero Mariana me sorprendió y me dijo: ' Mati; yo te ayudo a leer el guion y a preparar el personaje'". Por primera vez, cuenta Matías, se animó a llevarla al aserradero en el que trabajaba. Después, le abrió las puertas de su casa donde juntos repasaban el guion. "Eso nos unió muchísimo, yo estaba totalmente enamorado"."Cuando terminó la obra me dijo: 'Mati: la rompiste'. Y recuerdo su sonrisa. Yo sentí que volvía a jugar después de muchos años. Sentía una electricidad en el cuerpo como que estaba en otra dimensión. Recuerdo de haberme perdido en el tiempo. La gente no solo me aplaudió, sino que me abrazaba y me decía cosas hermosas".La decisión de dedicarse al teatroA partir de esa actuación la vida de Matías dio un giro de 180 grados. A través de un conocido llegó a la Escuela de Formación Actoral de Agustín Alezzo."Alezzo me tomó y de la noche a la mañana estaba viviendo en Capital. Los primeros años fueron de mucha noche. Lizardo, mi primer maestro, en la escuela de Alezzo una vez me dijo: 'Usted Broglia se va a dedicar a la noche o al teatro' y ese fue un antes y un después".Matías confiesa que después de esa "charla" no le importó más nada que seguir creciendo en el teatro. "Empecé a conocer autores, directores, a leer como nunca. Hoy tengo una biblioteca donde guardo todos esos libros".En 2009 comenzó su formación y al terminar ese año ya había hecho una obra. "Nos juntamos con un grupo e hicimos una muestra que duró dos meses. Mi personaje era 'San Juan', un policía que se travestía para averiguar y perseguir a una compañera policía que dudaba de su pareja".Además de Alezzo, entre otros, se formó con Javier Daulte y con Julio Chavez. Desde el año 2009, trabajó en teatro. Callejón Espacial, Dios me odia, Saturno Lisitrata, Buenos Chicos, Amores Inesperados, Clarividentes, Muerte de un comediante y Santa Evita son algunas de las obras y producciones audiovisuales de los que formó parte.¿Qué pasó con Mariana?Más allá de su reconocimiento profesional, en estos 15 años Matías no se olvidó casi ningún día de Mariana, esa mujer de la que se enamoró y que, sin quererlo, fue su musa inspiradora."No nos vimos más, no fuimos novios, yo tengo la sensación que si insistía más, tal vez, algo podía suceder. La gente amiga ya empezaba a hacer chistes y decir cosas sobre nosotros. Le saqué un beso, pero fui yo, ella no tuvo nada que ver". Matías la sigue a Mariana en las redes y sabe que está casada y tiene hijos. Sin embargo, hace unos años mantuvieron una conversación por mensaje privado de Facebook.-Gracias a vos llegué al lugar en el que estoy. Todo te lo debo a vos -le dijo.- No lo puedo creer, jamás me lo imaginé -contestó ella."Hoy puedo vivir del teatro, estudié y trabajé con los mejores. Tengo grandes amigos que no lo puedo creer. Miro para atrás el recorrido y es larguísimo, pero a la vez me emociona mucho saber que estoy haciéndolo. En el medio de todo pasé mucha hambre y, muchas veces, no tuve una vivienda para vivir. Pero tenía pasión, perseverancia, confianza en mí mismo", se enorgullece.¿Con qué cosas soñás?Tuve la suerte de trabajar con grandes actores y actrices, los cuales admiraba y hoy estoy tomando un café con ellos. Ya es un montón. Pero me encantaría poder cruzar el charco, que nunca lo hice, y llevar mi actuación por el mundo. Viajar gracias a la actuación y estar en distintos escenarios. Y, porque no, filmar con Almodóvar.

"He hecho esta elección por pasión y llegaré hasta el final": a los 55 años, termina sus estudios de medicina tras una carrera como enfermero

Historias como esta son un ejemplo de que nunca es tarde para comenzar de nuevo. A lo largo de la vida, las personas, revalúan muchas aspectos de su cotidianeidad, encontrando nuevas pasiones que contribuyen a llenar su día a día