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Cuidadores se movilizan para salvar a una tortuga bebé que nació con dos cabezas en Var (Francia)
El santuario ha explicado que esta rara condición reduce enormemente las probabilidades de que el ejemplar pudiese sobrevivir en la naturaleza
"¡Hey, Arnold!": cómo nació la serie animada que marcó a una generación
Creada por Craig Bartlett, la producción de Nickelodeon combinó historias de infancia con temas como la migración, las diferencias sociales y los vínculos familiares, en un escenario inspirado en distintas ciudades estadounidenses
Cómo nació una bebida hecha con el néctar de 600.000 flores por botella
Hace más de quince años, sobre la corona de un volcán activo en Indonesia, entre gases que ascendían desde un caldo de rocas, crecía un arbusto de flores blancas y rosadas. Gabriel Vivanco, ingeniero agrónomo y enólogo mendocino, se detuvo frente a esta imagen imposible. "Ese fue el momento en el que vislumbré los elixires", cuenta hoy. Dos años después, el volcán Bromo entraría en erupción detonando al Cinturón de Fuego del Pacífico. La planta que Vivanco admiró con asombro ya no existía; sin embargo, la idea sobrevivió en su pasión: "Si una flor logra crecer en un lugar tan hostil también es posible expresar una bebida que brinde su paisaje honestamente", asegura el creador de la bodega Kelëvi. Vivanco y las flores cuentan con legado patrimonial. Sus tatarabuelos llegaron del Piamonte italiano y fueron floricultores en Mendoza; sus abuelos exploraron la apicultura en diversas regiones de la Argentina, la enología doméstica, la huerta de estación y la cría tanto de conejos como de patos y de codornices. Gabriel Vivanco se facultó como ingeniero agrónomo y enólogo en la Universidad Nacional de Cuyo, conformó expediciones paleontológicas en el norte de Argentina, vivió en Oceanía, Asia y Europa, ascendió volcanes activos y montañas por encima de las nubes, estuvo cara a cara con los dragones de Komodo, encontró en la naturaleza a la flor más grande del mundo -ubicada en Sumatra-, trabajó en una docena de bodegas de distintos continentes, recorrió como enólogo Nueva Zelanda, vivió en Países Bajos, reconocido mundialmente por su mercado global de flores, como también aprendió sobre rosas durante su tiempo en Colombia, que es el principal exportador de rosas del mundo. Además, gestionó bares exóticos en Malasia y desarrolló propuestas gastronómicas dentro y fuera de Argentina. Estas experiencias nutrieron su enfoque global y vanguardista. "El diseño de elixires florales resulta de una transmutación noble y coherente de los paisajes, donde nos valemos del conocimiento y de las experiencias, tanto propias como del entorno que nos acompaña", explica. Así nació Bodega Kelëvi, nombre que el propio Vivanco recibió durante un entrenamiento de rugby en las islas Fiji del océano Pacífico. Allí lo bautizaron Kelëvi, palabra con la que se designa al "héroe" en lengua nativa, como también se llama localmente a las flores de sus playas. Una cosecha que no toca el suelo El origen de cada elixir refleja la manera en que se obtiene el néctar. "Los colibríes, las mariposas, las abejas recolectan el néctar de las flores; estos animales vuelan, con lo cual la cosecha no es manual ni mecánica, sino alada", detalla Vivanco. Ningún operario interviene en ese primer paso y por eso insiste en que se trata de "elixires que no han tocado el suelo porque su naturaleza así lo propone". "Para la cosecha trabajamos con floricultores y apicultores a los que conozco por actividades de mi familia y la trayectoria que llevamos en el mercado. Le aportamos un valor agregado al transformar esta materia local en bebidas con alcance global", explica. Las colmenas con las que trabaja Kelëvi se reparten entre Argentina, Paraguay, Bolivia, Chile, El Salvador, México, Polonia y el norte de África y en cada región se respeta el momento oportuno de la cosecha. "Antes de que se formen los cristales propios de las mieles, nosotros cosechamos el néctar. Una vez que tenemos este producto, que es bien fluido, lo hidratamos y lo inoculamos con levaduras seleccionadas", cuenta. En Mendoza, el agua proviene del deshielo cordillerano, mientras que en Misiones se utiliza agua del Acuífero Guaraní, la segunda reserva de agua dulce más grande del mundo. Estas bebidas alcohólicas, sin frutas ni cereales, se presentan como una categoría inédita para la gastronomía local e internacionalRecién ahí entra la fermentación. "Trabajamos con levaduras, que son hongos unicelulares que fermentan los azúcares del néctar", señala Vivanco, que describe el resultado como la unión de tres reinos naturales: el plantae aporta la flor y su néctar, el animalia ejecuta la cosecha alada y el fungi transforma el néctar en alcohol. "Interpretamos el paisaje de la manera más honesta que se puede, regenerando los entornos naturales para el disfrute de esta y futuras generaciones", agrega sobre el propósito de su firma. "Tengo un paladar experimentado, que continúo afilando, para predecir si un sabor es agradable o no, acorde al presente y al entorno", afirma en referencia al criterio que aplica antes de aprobar comercialmente algún lote. Cada elixir atraviesa años de prueba antes de llegar a una botella, un tiempo que Vivanco no busca acortar, sino profundizar. Seiscientas mil flores por botella Para dimensionar la escala del proyecto, Vivanco recurre a una comparación con el vino. Una botella tradicional equivale, en materia prima, a un racimo de uvas. En cambio, una botella de Blümbey, el primer elixir floral diseñado desde Kelëvi, reúne el néctar de más de 600.000 flores por botella, cosechado entre paisajes tan disímiles como la Patagonia austral, el desierto mendocino, la selva de Misiones o las yungas de Jujuy y Salta. La línea inaugural tiene once grados de alcohol y un perfil fresco, con acidez natural y notas a jazmín y flores blancas. Blüm, con apenas seis grados, flores y burbujas, es el tributo al colibrí, fresco y ligero, de manera que juega cómodo en coctelería y en propuestas descontracturadas como reemplazo floral de la tónica en un gin, vermut o aperitivos. Zángano, la más intensa de las líneas, alcanza los veinte grados de alcohol y se presenta en una cantimplora de cerámica blanca, con sabores que recuerdan al membrillo, dátiles, higos y nueces pecán. En este formato se puede encontrar la expresión de toda la Argentina en cada sorbo, con flores de isla, desierto, selva, montaña y llano juntas. A esa familia se suman Fractäl Floral, el primer destilado floral del mundo, y Antöfilo, el espumante floral bajo método champenoise que demandó nueve años de desarrollo. Las cantimploras blancas y negras provienen de las manos de la familia Pellicer, con tres generaciones dedicadas a la cerámica en Mendoza. Cada pieza es única, semejante e irrepetible a las demás por su hacer artesanal y funciona bajo una lógica de membresía, ya que el comprador puede recargarla con un beneficio de descuento vitalicio y sostener así un vínculo prolongado con el producto. El camino hacia el marco legal Producir una bebida alcohólica sin fruta ni cereal como base implicaba, hasta hace poco, ubicarse fuera de cualquier categoría reconocida. "Con la premisa de lograr la sensación de un paisaje a través de sus flores, trabajamos con bajas temperaturas, lo que nos permite expresar el perfume de las flores y sus virtudes. Esto mismo es lo que nos hacía estar fuera de la ley", reconoce Vivanco. Durante dos años y medio, se triangularon gestiones con el INTA, el INTI y universidades nacionales de Chilecito, Cuyo, Córdoba, Rosario, Misiones y la UBA, como también la Universidad Austral y la Universidad de Mendoza. "Este trabajo conlleva territorialidad; si uno demuestra interés en los sectores vinculantes, las cosas cambian y se logran cambios estructurales. Cada lugar puede expresarse al mundo a través de distintos paisajes. De esta manera, pudimos modificar el Código Alimentario Argentino para ampliarlo y lograr un marco legal", cuenta el especialista. Explorar y beber un paisaje Vivanco proyecta nuevas geografías para sus elixires. Muchos trabajos ya están en la antesala como Madagascar, el fin del mundo, los perfumes de París y el desierto de Atacama, con sus flores que abren cada nueve años. Además de un elixir inspirado en México y otro que sigue las rutas aéreas del escritor Saint-Exupéry. "No voy detrás de tendencias; al desconocer el futuro, lo propongo. Nunca escuché, ni tan siquiera murmurar, sobre bebidas florales en el mundo. Es vanguardia", afirma Vivanco. Hoy sus elixires llegan a exclusivos espacios gastronómicos como Nicky Harrison, Florería Atlántico, Aramburu, Buri o Trescha, entre otros lugares. Incluso, en algunas bodegas ofrecen brindis florales. "Me encanta disfrutar en banquitos y en banquetes. Lo considero una gran forma de resumir mi trabajo. Viajo, exploro y experimento buscando paisajes para mis elixires. Disfrutar es prioridad, aprender es la consecuencia", condensa Vivanco cuando se le pide una síntesis de su oficio. Después de quince años convirtiendo néctar en identidad líquida, Gabriel sostiene una certeza simple: cada botella de Kelëvi es, ante todo, una invitación a beber la postal de un paisaje que respira.
Andrew Shue y Marilee Fiebig se van a casar: la historia de amor que nació del dolor de una traición
Andrew Shue y Marilee Fiebig anunciaron su compromiso y compartieron la gran felicidad que supone para la pareja este nuevo paso después de más de tres años de noviazgo. "Estamos muy ilusionados", expresó el actor tras conocerse la noticia.En diálogo con la revista People, el intérprete conocido por su participación en la serie Melrose Place confirmó que dará el "sí" con la abogada especializada en inmigración y compartió cómo se siente en este momento de su vida.La noticia llega después de una historia amorosa que despertó interés por la relación que ambos mantenían con sus respectivas exparejas. El artista de 59 años estuvo casado con Amy Robach, periodista y expresentadora de ABC, mientras que Fiebig, de 49, fue pareja de TJ Holmes, también periodista de la cadena estadounidense. En noviembre de 2022, estos últimos quedaron en el centro de la polémica cuando se conoció que mantenían un vínculo amoroso. Para entonces, ambos matrimonios ya estaban separados y, posteriormente, los dos se divorciaron. Por su parte, la relación entre sus ex, y ahora futuros esposos nació primero como una amistad a raíz del delicado momento que compartieron. Sin embargo, con el tiempo ambos descubrieron que compartían algo más que las circunstancias que los habían conectado. Según contó el actor, el vínculo terminó convirtiéndose en una historia de amor que no había previsto."No sé cómo sucedió, pero tuvo un final feliz", resumió Shue al recordar el recorrido que los llevó hasta el compromiso. La frase sintetiza el modo en que ambos encontraron una nueva oportunidad sentimental después de atravesar la ruptura de sus matrimonios y un período de cambios personales.Según trascendió, la pareja se comprometió meses atrás, y la confirmación coincidió con otra novedad vinculada con sus exparejas: la semana anterior se reveló que Robach, de 53 años, y Holmes, de 49, se casaron en una ceremonia privada celebrada el 19 de septiembre en Arkansas."Tuve que crecer a través de mucho dolor, mucha lucha y mucha humildad", reconoció Shue al hablar de sus vivencias. Para el actor, las dificultades personales fueron parte de un proceso de aprendizaje que modificó su manera de entender las relaciones y el amor.En esa reflexión, el intérprete también se refirió a las responsabilidades que asumió después del final de su matrimonio y a la importancia de comprender qué aspectos resultan fundamentales para construir una pareja. "Tuve que aceptar mi propia responsabilidad en que el matrimonio no funcionara, en no conocerme lo suficientemente bien y en no comprender lo que realmente importa en una relación para encontrar a la persona adecuada, y eso ha sido un regalo extraordinario", dijo. Y agregó: "De nuevo, no sé cómo sucedió, pero puedo decir que estoy agradecido".Padre de tres hijos, de 30, 28 y 23 años, Shue también puso el foco en la familia como uno de los pilares de su vida. Aunque en los últimos años dedicó buena parte de su tiempo a iniciativas ciudadanas, sostuvo que la construcción de un hogar y el vínculo con sus seres queridos tienen una importancia central en su día a día."Una cosa es trabajar en proyectos que creés que pueden ayudar a la gente y cambiar el mundo, pero el proyecto más importante es tu familia, construir una base sólida para tus hijos, crear un hogar y mostrarles una relación amorosa que puedan ver y experimentar", destacó. Y sumó: "Creo que la magia del amor reside en pasar de la necesidad a la generosidad", afirmó.Al recordar cómo comenzó su historia con Fiebig, el actor destacó que el vínculo surgió de manera espontánea y sin una búsqueda planificada. "Uno no sabe cómo conoce a la persona indicada", dijo. "Simplemente sucedió, y se podría decir que fue una especie de casualidad que así fue como terminaste conociendo a esa persona, de una manera que te permitió mostrarte tal como sos y que ella también se mostrara tal como es, y esta fue simplemente una circunstancia que lo propició. No creo que haya habido otra cosa que no sea que esta fue nuestra manera de conocernos y de poder compartir nuestras vidas en un momento en que ambos necesitábamos a un amigo".
Aitana reveló cómo nació su historia de amor con Plex: del "flechazo" a una primera cita insólita
En medio de su visita a la Argentina debido a su gira Cuarto Azul World Tour, con la que se presentará este miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de octubre en el Movistar Arena, Aitana visitó el ciclo de streaming Nadie dice nada (Luzu TV) y sorprendió al contar detalles de su historia de amor con Daniel Alonso Agúndez, más conocido como Plex, el famoso youtuber, streamer e influencer español.Entre risas, bromas sobre el matrimonio â??"me caso y todo, o sea, no me caso, ¡no me caso!"â?? y las sospechas de si su canción "Superestrella" estuvo dedicada a él, la artista reveló que en realidad aún no lo conocía cuando la compuso.Según reveló, el primer contacto cara a cara ocurrió casi por insistencia de la propia cantante. Aitana relató que, mientras organizaba la lista de invitados para la premiere de su documental en Netflix, Metamorfosis, decidió invitarlos a él y a otros creadores de contenido (como Ibai y Grefg). Aunque los demás no pudieron asistir, Plex le contestó y le pasó el contacto de su mánager. "Vino a la premiere; yo estaba muy triste porque él no venía, pero cuando le vi fue como 'uy'. Fue como una cosa de tan alto, tan todo, fue como 'oh, Dios mío'", recordó la española sobre el flechazo inicial. Sin embargo, el romance no inició de inmediato. Tras saludarlo y bromear con su clásica frase sobre su altura, el youtuber le dio una noticia que la descolocó: al día siguiente se iba de viaje para dar la vuelta al mundo. Lejos de achicarse, la joven de 27 años dio el primer paso. Tras una salida nocturna con amigas, le escribió un mensaje a las 3 de la mañana pasándole su número de teléfono. "Encaré de una", admitió entre risas. Pese a los miles de kilómetros de distancia â??él recorriendo el mundo durante tres mesesâ??, el vínculo fluyó a través de mensajes diarios. La casualidad quiso que Aitana tuviera compromisos laborales en Japón, lo que dio pie al reencuentro. "Nuestra primera cita fue en Japón", reveló Aitana, y agregó entre risas el gracioso contraste de ese inicio: "Yo unos nervios, primera vez que iba a Japón, somatizando... y él, nosotros, primera cita cuidándome yo con fiebre". Tras esa primera parada en el continente asiático, la historia de amor continuó con una segunda cita en la República Dominicana y una tercera en Nueva York, lo que consolidó un romance que hoy se robó todas las miradas del streaming y las redes sociales. Cabe destacar que, antes de su relación con el creador de contenido, la vida sentimental de la artista catalana ya había estado bajo la lupa de los medios internacionales debido a sus romances con otras figuras públicas. Su primer gran amor mediático surgió en 2018 dentro del reality Operación Triunfo junto a su compañero de concurso, el cantante Luis Cepeda. Poco tiempo después, la artista comenzó un noviazgo de cuatro años con el actor Miguel Bernardeau (protagonista de Élite), una de las parejas más queridas del espectáculo español hasta su ruptura a fines de 2022. Luego, mantuvo una comentada relación con el cantante colombiano Sebastián Yatra, con quien compartió éxitos musicales, colaboraciones y un romance con idas y vueltas que acaparó titulares hasta su separación definitiva.
De una idea que nació a los 17 años a un premio internacional: la apuesta de Mateo Salvatto por la tecnología inclusiva
"Es un orgullo enorme. Es impresionante, una cosa que no me esperaba para nada". Con esas palabras, Mateo Salvatto (27) todavía intenta dimensionar el reconocimiento que acaba de recibir: el Muhammad Ali Humanitarian Award 2026, una distinción que entrega el Muhammad Ali Center a personas cuyo trabajo representa los valores del histórico boxeador estadounidense.El reconocimiento también lo ubica entre los pocos latinoamericanos que recibieron este galardón. El emprendedor argentino no se había postulado ni había atravesado un proceso de selección. Según indicó a LA NACION, fue el propio centro el que se contactó con él después de encontrar en internet el trabajo de Asteroid Technologies, la empresa que fundó para desarrollar tecnología asistiva y herramientas de comunicación para personas con discapacidad.Tiene 26 años, creó tres empresas y no se quiere ir del país: Mateo Salvatto y su visión de la ArgentinaEl premio llega en un momento de expansión para la compañía. A los 17 años, Salvatto empezó a desarrollar una aplicación en la casa de su padre con una idea que, para él, no admitía demasiadas discusiones: las personas con dificultades para comunicarse debían tener acceso a la tecnología que les permitiera hacerlo sin pagar por ella. Aquel proyecto casero se convirtió en Háblalo, una herramienta que hoy es utilizada por más de 500.000 personas, está disponible en 25 idiomas y es gratuita para sus usuarios. Detrás está Asteroid Technologies, una empresa que ya tiene clientes en 11 países, cuenta con Globant entre sus inversores y busca dar un nuevo salto de crecimiento.La distinción también pone en primer plano una de las particularidades del modelo de negocios de la empresa: ofrecer sus productos sin costo para las personas con discapacidad y generar ingresos a través de los servicios que presta a compañías y organismos que buscan mejorar la accesibilidad de sus productos y canales de atención.Convirtió la inclusión en un negocio"Cuando arranqué el proyecto, quise ir a varios fondos de inversión y nadie me quería poner un mango", recordó Salvatto. Su idea era desarrollar tecnología que no obligara a los usuarios a pagar por su propia accesibilidad. Para financiarla, junto con sus socios Sergio Cantarovici y Laura Muchnik, terminó construyendo un negocio en el que las empresas pagan por las soluciones que necesitan para atender mejor a sus clientes, mientras que las personas con discapacidad acceden gratuitamente a las herramientas.Levantó US$5,4 millones. La fintech argentina que atrajo a inversores de Vercel, SpaceX y Dropbox y busca multiplicar por 10 su negocioLa pandemia estuvo cerca de terminar con ese intento. En 2020, Asteroid tenía una parte importante de su actividad vinculada con soluciones para espacios físicos, un negocio que quedó paralizado por las restricciones sanitarias. El punto de inflexión llegó en 2021, cuando comenzaron a cerrar sus primeros contratos corporativos. Hoy, alrededor del 95% de la facturación de la compañía proviene de empresas."Les cambiamos el nombre al retorno de inversión y le ponemos retorno de inclusión", explicó Salvatto. El concepto apunta a que las empresas puedan medir los resultados de sus inversiones en accesibilidad y entender que no se trata solamente de cumplir con una obligación o mejorar su imagen, sino también de ampliar el universo de clientes a los que pueden atender.Para el emprendedor, una parte del problema es que muchas compañías todavía no consideran a las personas con discapacidad como usuarios potenciales. Esa falta de previsión se traduce en barreras para acceder a servicios, comercios y productos, pero también en oportunidades de negocio desaprovechadas. "Lo que te dicen siempre es: 'Una persona con parálisis cerebral no va a venir a mi sucursal'", señaló. Asteroid Technologies y Fiserv se asocian para transformar la experiencia de compra en un proceso inclusivoEl modelo también marca una diferencia respecto de otras soluciones de tecnología asistiva, cuyos costos pueden ser prohibitivos para parte de sus destinatarios. Salvatto mencionó como ejemplo los sistemas de seguimiento ocular que permiten a algunas personas con esclerosis lateral amiotrófica (ELA) comunicarse mediante el movimiento de los ojos, con precios que pueden alcanzar entre US$7000 y US$8000. "Tener una discapacidad es carísimo", dijo.Nueva ronda de inversiónEl próximo objetivo de Asteroid es acelerar su expansión internacional. Salvatto adelantó que la compañía trabaja para cerrar una ronda de inversión hacia fines de 2026 y tiene entre sus mercados prioritarios a Europa, México y Estados Unidos. Además, indicó que la empresa planea incorporar soluciones destinadas a otras discapacidades y necesidades de accesibilidad. "Faltan más fondos de inversión que inviertan en accesibilidad, más emprendedores que vean una oportunidad de crecimiento y más empresas que dejen de verla como un favor al usuario", planteó.
Felipe Fort contó cómo nació su historia de amor con su novia: del desinterés inicial al gesto romántico que la conquistó
Hace tres meses, Felipe Fort sorprendió a sus 865 mil seguidores de Instagram al publicar en su feed una foto junto a una joven que sostenía un imponente ramo de rosas rojas. De esta manera blanqueó su relación con la modelo Mary Di y a partir de ahí no dejaron de hacer pícaros posteos para mostrar lo enamorados que están. Esta semana, el influencer decidió revelar detalles de su noviazgo. No solo contó cómo inició su historia de amor, sino también cómo hizo para conquistarla cuando inicialmente ella no estaba interesada en él.El martes 20 de octubre, Felipe Fort estuvo en Tapados de laburo (Olga) y contó que lleva tres meses de novio. "Nos conocimos en Málaga. Yo estaba en Madrid y estábamos hablando por mensaje. Ella no estaba interesada en mí, de hecho", reveló. "Me respondía muy tranqui, encima es rusa, un poco seca", advirtió. Fue ahí cuando le dijo que quería conocer Málaga y le preguntó si ella estaba dispuesta a oficiar de guía turística. Ante la respuesta positiva de ella y la invitación para que visitara la ciudad en la que se encontraba, no dudó y rápidamente compró el pasaje de tren para ir a verla."Fui a Málaga, la conocí, me mostró la ciudad y yo dije: '¿Cómo me acerco?'. No me tiró un centro hasta que estábamos caminando en la calle y veo que un chico la abraza porque quería invitarla a un restaurante. Yo ya me estaba poniendo un poco celoso y ¡no éramos nada!", recordó. Frente a la desesperación del momento, decidió apostar por todo. ¿Qué hizo? Un vendedor de flores se le acercó y tuvo una romántica idea. "Dame todas las flores", le dijo. Compró las 15 y se las dio a Mary Di, quien las aceptó con una sonrisa y una expresión de sorpresa. En ese momento Felipe se dio cuenta de que ganó un "punto positivo"."Nos abrazamos, seguimos caminando y fuimos a un rooftop. Estamos mirando el skyline, en una parte en la que no se podía estar, y ella cierra los ojos para pensar", recordó y dio a entender que en ese momento comenzó oficialmente su relación.Justamente, cuando el hijo de Ricardo Fort blanqueó la relación en Instagram, lo hizo con una serie de fotos en Málaga en las que se lo pudo ver abrazado a Mary Di, quien sostenía el enorme ramo de flores. También agregó una de sus manos sobre un gatito negro que encontraron en la calle, postales de un paseo en auto que hicieron con amigos y de su soñado día frente al mar. Además, subió un video de ambos dando besos y haciéndose mimos en la playa.Felipe Fort enamorado a su nueva novia¿Quién es la mujer que le robó el corazón? Mary Di, conocida como Mereneis, es una joven modelo de origen ruso radicada en España. A diferencia de su novio, mantiene un perfil muy bajo y en su perfil de Instagram solo tiene información sobre su lugar de residencia y su correo de contacto. Las 51 publicaciones de su feed están vinculadas a su carrera de modelo: desde sesiones de fotos hasta producciones, desfiles y eventos en Madrid, Marbella, Málaga, Milán y París. Varios de sus posteos cuentan con románticos mensajes de su novio, desde "amorcito" hasta "hermosa", los cuales evidencian que su relación es sólida y marcha sobre ruedas.
Médicos extirpan tumor pancreático a paciente que nació con los órganos invertidos
El equipo médico practicó una pancreatoduodenectomía, conocida como cirugía de Whipple, para retirar la tumoración y reconstruir las conexiones del aparato digestivo
El pueblo andaluz que nació entre dos provincias y tiene un puente que las une: de su pasado romano a la visita de Carlos III
La localidad tiene algo menos de 7.000 habitantes y ha tenido varios cambios de nombres a lo largo de los siglos
Nació en un paraje que no aparece en Google Maps y hoy estudia dos carreras en Buenos Aires
Sebastián González nació hace 20 años en Esteco, un paraje tan pequeño que no aparece en Google Maps. En esa comunidad del Impenetrable de Santiago del Estero viven apenas ocho familias. Allí creció feliz, dice, en un rancho con dos cuartos y cocina, con el baño afuera y sin energía eléctrica ni agua potable. Creció junto a sus padres, sus hermanos y la ruidosa compañía de gallinas y vacas.Sebastián llega puntualmente al encuentro con LA NACION en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, donde estudia dos carreras a la vez: Administración de Empresas y Contador Público. Lleva camisa blanca y pantalón y suéter negros, algo así como el uniforme que usa en el trabajo, su primer empleo formal. Ramón, su papá, no terminó la escuela primaria y Silvia, su mamá, abandonó en la secundaria. Siguieron, reflexiona Sebastián, la costumbre, marcada por la necesidad, de trabajar en la producción de carbón y la cosecha de aceitunas en La Rioja. Más allá de la ausencia de referencias que lo motiven a estudiar, Sebastián siempre pensó que estudiar era el camino para progresar."Hice jardín y primaria en la escuela rural 376, cerca de mi casa, entre juegos y enseñanzas de mis queridos maestros Nélida, Gladis, Ester y Oscar. En 2018, los 12 compañeros terminamos séptimo grado. Fue el año que más egresados hubo. Ahí mismo estudié 1° y 2° año, en un anexo del secundario de San José del Boquerón, que está a unos 16 kilómetros. Fue creado para que pudiéramos continuar los estudios en el pueblo durante el turno tarde al menos esos dos años", dice. Y recuerda con afecto a su tutora Natalia, que lo entusiasmó para completar su formación.Sebastián cuenta que el rancho de su familia está a 200 metros del río Salado, de donde sacan agua para almacenar en aljibes o cisternas. Su infancia y su adolescencia, recuerda, estuvieron marcadas no solo por el estudio, sino también por el trabajo de recolección de agua y cuidado y alimentación de las gallinas, que son para el consumo familiar."Siempre supe que no quería trabajar en el campo, pero igual crecés ayudando a tus padres todos los días. Es muy sacrificado. La producción de carbón durante el verano es muy dura. Pero yo tenía muchos sueños, me quería comer el mundo. Incluso en un lugar tan hostil para soñar más allá de lo conocido, mis aspiraciones a futuro se hacían cada vez más fuertes", afirma Sebastián. En 2020, en plena pandemia y mientras se ocupaba de llevar carbón desde los puntos de producción en las comunidades hasta su galpón de acopio para la comercialización, se pudo comprar un celular para poder seguir estudiando en plena virtualidad del colegio. Así terminó el segundo año.A partir de tercero llega la gran deserción escolar en el paraje Esteco: muchos adolescentes no pueden viajar ni alquilar para terminar los estudios en el secundario ubicado en El Ceibal de Boquerón. "Allá la gente es muy hospitalaria y recibe a quien conoce o le alquila sus habitaciones. Viví solo en la pieza de un conocido durante el tercer año, en el final de la pandemia. Y en cuarto, mi maestro de primaria Oscar Carrizo y su esposa Josefa me invitaron a su casa y me hicieron parte de su familia, con su hija Ruth y su nieta Antonella, mi compañera y hoy mejor amiga. Ella estudia educación física en Santiago del Estero, a 450 kilómetros", refiere con mucho agradecimiento.Durante los veranos, a sus 16 y 17 años, trabajó en la cosecha de aceitunas en La Rioja con sus hermanos. Ninguno de ellos siguió estudiando. "Daniel, de 28, porque no le gustaba. Se casó con Rosa y tienen dos hijos, Benjamín y Julieta, de 8 y 3 años. Antonio, de 25, en pareja con mi amiga Carla, quería estudiar, pero lo agarró la pandemia y no pudo. Los dos viven en el rancho y trabajan en el campo con mis padres -explica-. Aunque el lugar es chico y rústico, desde Buenos Aires extraño el hogar."La beca que le cambió la vidaCuando era chico, Sebastián quería ser abogado. Aunque fue cambiando de carrera, siempre supo que quería estudiar. "Era difícil, pero tenía conocidos que lo lograban con becas de la parroquia. Justo cuando terminé quinto año, en 2023, la gente de la escuela Goethe del Gran Buenos Aires volvió al pueblo después de la pandemia con actividades compartidas con los alumnos y talleres de orientación vocacional. Ellos saben que si hay una chispa, van a encenderla. Yo no me perdí ningún encuentro durante esa semana, pero no me imaginé que me iban a abrir el camino. La vicedirectora Cecilia Barrio y Carola Uncal, de la comisión directiva, fueron mis hadas madrinas", relata, con una gran sonrisa."La beca no fue solamente una ayuda económica para pagar el alquiler -reconoce-. Para mí significó tener una oportunidad y, sobre todo, una red de personas que creyó en mí cuando yo todavía no sabía hasta dónde podía llegar. Estas becas son la posibilidad de que alguien que nació en un lugar con pocas oportunidades descubra que sus sueños se pueden cumplir".En la noche del 18 de enero, con 18 años, Sebastián dejó su casa y su tierra con una maleta explotada de sueños y, entre lágrimas, se despidió de sus padres en la parada del micro que lo llevó a la capital bonaerense, donde unos tíos lo esperaron y lo llevaron a la residencia donde vivió todo el año. A pesar de sus miedos, los de su mamá y los "silencios infinitos" de su papá, empezó a cursar Ingeniería Industrial de la Universidad Nacional de La Plata con su primera y modesta netbook. Enseguida se dio cuenta de que le costaba mucho y necesitaba clases particulares para aprender cosas que los otros estudiantes ya sabían. "Me preguntaba si podía seguir, pero yo quería estudiar y no quería fallarle a nadie", se sincera.Durante la Noche solidaria de la Goethe-Schule, que recauda fondos para sus becas, Sebastián subió al escenario para contar su historia y su búsqueda de empleo. Esa misma noche, un padre le ofreció un puesto en su empresa en Villa Lugano. Y después de varias entrevistas, el 6 de octubre consiguió su primer trabajo formal como analista junior en Recursos Humanos, de lunes a viernes de 8 a 13.Al terminar su primer año de estudios en La Plata, con la ayuda de otra tía, se mudó a un hostel cerca de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, porque decidió cambiar de carrera. El primer cuatrimestre empezó el CBC para Administración de Empresas y el segundo hizo el trámite para estudiar simultáneamente Contador Público. "Estoy muy orgulloso. Siento que me falta mucho para estar igual a los demás, pero lo compenso estudiando toda la tarde sin descanso", asegura.La ciudad es enorme y abrumadora, y Sebastián es tímido e introvertido, pero en sus pocos ratos libres disfruta de largas caminatas por la ciudad y les saca fotos a los edificios antiguos. "Mi sueño es volver al paraje, con los dos títulos bajo el brazo, para devolverle al pueblo todo lo que me dieron, porque es hermoso cómo se vive en Esteco de manera simple y desconectada, en la paz del campo. Y si no se da, al menos regresar como voluntario de la Goethe para ayudar a los otros tantos chicos llenos de sueños, que muchas veces se terminan apagando por la falta de recursos", dice.A la pregunta de qué extraña, responde sin dudar: "Las empanadas, los guisos de gallina, los pasteles de charqui, el locro, el estofado, las tortillas y el pan de mi mamá. También las tardes de mates. Escuchar los pájaros, los animales, la música en la radio, el calor de las brasas en invierno y el agua del río en verano. Ver crecer a mis sobrinos, como así también el paso del tiempo en mis padres. Me encantaría que ellos pudieran venir a la ciudad para conocer dónde vivo y estudio".Más informaciónEl colegio Goethe de Boulogne tiene un programa para apoyar a la comunidad del Impenetrable.Podés apadrinar a un estudiante del Impenetrable santiagueño que desea continuar sus estudios terciarios o universitarios o sumar tu aporte económico a través del alias de Mercado Pago: GOETHE.PASPara más información, lamar el teléfono 011-4513-7700.Vidas DesigualesEsta nota forma parte de Vidas Desiguales, una iniciativa de Fundación LA NACION que busca promover oportunidades reales para adolescentes y jóvenes que crecen en contextos vulnerables
María Becerra y Quimera, el álbum que nació después de atravesar uno de los momentos más difíciles de su vida: "Me salvó"
La cantante quilmeña ganó tres Martín Fierro de la Música por su disco, su espectáculo en River y su trabajo como Mejor Artista Femenina. Al recibir el premio al Mejor Álbum, recordó el problema de salud que puso su vida en riesgo y explicó cómo la música la ayudó a atravesar el dolor.
Uruguay insiste en que Carlos Gardel nació en Tacuarembó y declaró el 11 de diciembre como el Día de su Natalicio
El proyecto Se aprobó por unanimidad en el Senado de ese país.Un legislador del Partido Colorado aclaró que "esta ley no pretende desconocer que fue en Buenos Aires donde Gardel se hizo Gardel".
La Avenida 9 de Julio cumplió 89 años: cómo nació un ícono de Buenos Aires
La emblemática arteria porteña celebró este lunes el aniversario de la inauguración de su primer tramo, habilitado el 12 de octubre de 1937. Su construcción transformó el centro de la ciudad y dio forma a una de las postales más reconocidas de la Argentina. Leer más
"La gloria o Devoto": la frase atribuida a un exitoso DT argentino que nació en el partido de fútbol más violento de la historia
Tras un acuerdo entre las autoridades de la ciudad de Buenos Aires y del gobierno nacional, la cárcel de Devoto será en breve desocupada y dejará luego de funcionar como un presidio. Inaugurada en 1927, en sus casi cien años de historia este penal porteño dejó centenares de anécdotas y también una frase que aún suele escucharse. Se trata de "La gloria o Devoto".La expresión indica los dos posibles finales a los que se puede arribar si uno realiza una empresa que puede considerarse riesgosa. Básicamente, la gloria representa el triunfo, mientras que Devoto es el sinónimo de la catástrofe más absoluta.Pero la frase en sí surgió de un partido de fútbol de fines de los años 60 que se transformó en una batalla campal. El autor de esa sentencia fue el doctor Carlos Salvador Bilardo, jugador de Estudiantes de La Plata y protagonista de esa recordada contienda, que finalizó con tres futbolistas detenidos en la misma cárcel de Villa Devoto. Todo ocurrió el 22 de octubre de 1969. Ese día, en la bombonera, Estudiantes de La Plata y Milan disputaban el partido revancha de la Copa Intercontinental. Los italianos habían ganado el primer partido en el San Ciro por 3 a 0 y los argentinos necesitaban vencer ahora por esa diferencia o más para ser campeones. Una tarea prácticamente imposible. Un partido violentoEn ese momento de la Argentina, la presidencia de facto de Juan Carlos Onganía estaba pasando por un momento de crisis. Según los jugadores de Estudiantes, antes del partido enviados del gobierno entraron al vestuario a advertir a los jugadores que debían "ganar o morir". "Con un triunfo tapábamos el desorden que tenía el gobierno. Por eso vinieron al vestuario a hablarnos así", declaró a Telam Alberto Poletti, arquero del Pincha en esos tiempos.El partido se desarrolló como una guerra. La violencia entre los jugadores arrancó desde el primer minuto. Las agresiones venían especialmente desde los de La Plata. En un partido durísimo, Estudiantes pudo imponerse a la visita por 2 a 1 pero no le alcanzó para dar vuelta el destino y los italianos se alzaron con la copa.Pero el resultado terminó siendo lo de menos. "La página más negra del fútbol argentino" tituló El Gráfico la crónica de ese partido. Ramón Aguirre Suárez, defensor Pincha, le había roto la nariz de un codazo al rival Néstor Combín, que terminó con el rostro y su remera blanca completamente ensangrentados; Eduardo Luján Manera, también del Pincha, le pegó una piña al centrocampista milanés Gianni Rivera, que terminó el partido con la cabeza abierta; y Poletti intentó agredir a otro adversario, Giovanni Lodetti. Tres a DevotoLos tres jugadores del club platense fueron expulsados. Y terminaron en prisión. Es que regía en el país un edicto del mismo presidente Onganía para Reuniones Deportivas que permitía enviar a la cárcel por un término de 30 días a los futbolistas que fueran expulsados "por acciones recias o agresiones". "Perdimos la cabeza. Nos equivocamos", admitiría luego Poletti, que contaría también su destino tras el partido: "Nos alojaron en un pabellón en el entrepiso de la cárcel de Devoto. Estábamos aislados, no podíamos hablar con ningún otro detenido. Había dos celdas y un baño. Éramos presos políticos. Estuvimos un mes ahí por orden presidencial". Paradójicamente, un año antes, cuando Estudiantes había sido campeón intercontinental tras derrotar al Manchester United, el mismo Onganía recibió en Casa Rosada al plantel de Osvaldo Zubeldía con todos los honores. Además de esta extrema sanción que llevó a los jugadores a la sombra, la AFA expulsó a Poletti de por vida, le dio treinta partidos de suspensión a Aguirre Suárez, más cinco años de inhabilitación para partidos internaciones. Manera recibió una pena de veinte partidos de suspensión más tres años de inhabilitación para lances internacionales. Estas sanciones, sin embargo, fueron levantadas un tiempo después. No así la pena de 30 días en prisión, que se cumplió a rajatabla. Bilardo, compañero leal de los presos en el campo de juego, confesó que ni bien se enteró de las detenciones se fue "volando" a Devoto. Y que luego fue a la prisión los 30 días para ver a sus amigos. "Incluso intenté hablar con el señor Onganía, pero no me dejaron", dijo el Narigón en un documental llamado El futbol es Historia. Carlos Bilardo sería más tarde director técnico del mismo Estudiantes de La Plata, con el que sería campeón en el año 1982. Luego, como conductor de la Selección Nacional, el doctor alcanzaría la gloria máxima en la Copa Mundial de México 1986. Además de todo ello, fue el mismo Bilardo el que acuñó la frase que perdura hasta el día de hoy y que resumía también su filosofía futbolística y de vida. Como él mismo lo dijo varias veces: "En este país, no tenés alternativa: la gloria o Devoto".
Las mil historias de Hindú: a 30 años del comienzo de una era dominante y cómo nació la idea del elefante
El 12 de octubre de 1996, Hindú y Atlético del Rosario compartieron el título del rugby de Buenos Aires; esa fue la primera de las 22 conquistas del equipo de Don Torcuato que, a partir de ese logro, se convirtió en el más ganador de las últimas tres décadas.El último fin de semana venció a Regatas (40-10) y quedó a un punto de acceder a las semifinales del Top 14; desde que se instrumentó este sistema en 1998, el conjunto torcuatense es el que más veces quedó entre los cuatro mejores. // // // Después de casi un siglo funcionando de manera orgánica, en 1995 Buenos Aires se independizó a la Unión Argentina de Rugby (UAR). La primera competencia de la flamante Unión de Rugby de Buenos Aires (URBA) fue el torneo de 1996, una emocionante competencia en la cual intervinieron 36 equipos, con una primera etapa eliminatoria con los protagonistas separados en tres zonas de 12 equipos cada una, y en la segunda instancia con los mejores 12 midiéndose por el cetro en la Zona Campeonato.La Plata Rugby era el defensor del título en la incipiente temporada, cuyo estreno dejó una señal sobre quiénes podrían ser los candidatos, aunque no muchos así lo vieron en ese momento. Lo concreto es que el cierre de ese año fue verdaderamente electrizante, y también con una alta carga emocional. Fue, además, la última de las once veces que dos equipos compartieron la gloria. El 12 de octubre de 1996, Hindú y Atlético del Rosario soltaron el grito de campeón retenido por décadas. Uno dio la vuelta olímpica en su casa de Don Torcuato, y el otro, en la cancha de San Martín, en Sáenz Peña.Los de Plaza, uno de los cinco clubes fundadores del rugby en nuestro país, hacía 61 años que no celebraban; lejos en el tiempo emergían los logros de 1905, 1906 y 1935. Y para Hindú fue su primer trofeo en los 74 años que llevaba vinculado con el rugby, desde su afiliación a la UAR en 1922. Aquella épica conquista representa el primer paso de una verdadera transformación. De exhibir un currículum con unos pocos acontecimientos relevantes, el club torcuatense pasó a ser el equipo más determinante y ganador de las últimas tres décadas. En estos 30 años, Hindú ganó un total de 22 campeonatos de Primera: 11 torneos de la URBA (igualó al fundador Belgrano Athletic, en el cuarto puesto del ranking histórico del rugby bonaerense) y 11 copas del Nacional de Clubes, registro que lo identifica como el mejor del país. A esos éxitos, se le podrían sumar las seis consagraciones en el Seven de la URBA, y los campeonatos de juveniles que alcanzaron, en distintos momentos, las camadas 1980, 1985, 1992, 1993 y la 1995/1996. Una jornada memorableLa sequía de Atlético del Rosario se cortó con el eterno vuelo hacia el in-gal de Pablo Oria. En casi nueve minutos de descuento del duelo con San Martín, en la 11ª y última fecha del torneo, Plaza perdía (27-30) y se esfumaba la posibilidad de ser reconquistar la corona. Pero el wing rosarino definió un avance profundo, gestado a partir en un scrum robado por el capitán Federico Risler y aprovechado por Octavio Bartolucci, que se había unido a los forwards en ese empuje con el alma. "El Loco" Oria los liberó de la angustia al decretar la victoria por 32-30; pese a que unos instantes después, el apertura Lautaro Serino falló por muy poco un intento de drop que hubiera sepultado el grito de los rosarinos.Gonzalo del Cerro y José "Pepe" Constante eran los entrenadores del nuevo Atlético campeón, cuya campaña entregó un saldo de 19 éxitos y tres derrotas; 778 tantos a favor y 408 en contra. Además de los mencionados, otros baluartes de ese recordado plantel: Gabriel Estellés, Mauro Cingolani, Fernando Marchiaro, Leonardo Roldán, Emiliano Bergamaschi, Leandro Lobrauco, Federico Todeschini, Jorge Belotti y José Orengo, Iván Macat y Mario Gerosa.Lo de Hindú se puede decir que el resultado de un arduo proceso, con varios años de vaivenes entre Primera y Segunda División (un doloroso recuerdo, por ejemplo, fue el desempate con Newman de 1986). Hasta que, en 1992, con la conducción de José Javier "Tito" Fernández y Carlos Suárez, el equipo sale campeón del torneo de Segunda (con un recorrido de 18 victorias y 4 caídas), vuelve definitivamente a la máxima categoría y en su reincorporación a la elite (25 de mayo de 1993), doblegó nada menos que a Alumni (por 25-23), que estrenaba en Tortuguitas su título de tetracampeón (1989, 1990, 1991 y 1992). En 1993 terminó segundo, detrás del campeón SIC; en 1994 y en 1995 se ubicó en el cuarto lugar (misma clasificación alcanzada en 1964 y 1982), y más atrás en el tiempo, hay que destacar las dos veces que se ubicó tercero (1953 y 1981).En la antesala de la presentación en la temporada 1996, el plantel superior de Hindú realizó una muy provechosa gira por Sudáfrica, para la cual, ante la necesidad de pilares, se reforzó invitando al Puma Roberto Grau. Durante la experiencia en la tierra de los campeones del mundo, el equipo que conducían "Tito" Fernández (en 1996 también integraba el staff de los Pumas) y Daniel Larré terminó de moldear su identidad y, al mismo tiempo, un estilo de juego revolucionario, sustentado en la intensidad física y la velocidad para hacer circular la pelota.Proveniente de Deportiva Francesa, "Tito" Fernández se incorporó a Hindú en 1983 y llegó a jugar cuatro partidos en el equipo principal (San Patricio, SIC, CASI y Pucará), pero inmediatamente empezó a entrenar divisiones juveniles y es hasta el día de hoy que se lo ve por el club dando algún consejo, especialmente desde que su hijo (Santiago) tomó la posta como head-coach del plantel superior.La primera señalY llegó la hora de dar muestras del aprendizaje. En la tarde del 11 de mayo de 1996 el rugby bonaerense recibió una señal: en Villa Celina, Hindú concretó la mayor goleada de la historia en la máxima división del rugby de Buenos Aires. En su visita a Banco Hipotecario, el conjunto torcuatense apoyó 18 tries en la arrolladora victoria por 119-12. En dicho encuentro, debutaron el cipoleño Tomás Solari (20 años) y Hernán "Chori" Senillosa (18 años); Solari apoyó siete tries (otro récord), mientras que Senillosa llegó al in-goal en cuatro oportunidades.Entre los titulares volvió a estar el tucumano Pablo Garretón, autor de una conquista. El ex capitán de Los Pumas vino a Buenos Aires para hacer su residencia médica como neurocirujano en el Hospital Italiano, y a fines de 1992 tuvo su bautismo en Belgrano en el clásico con Alumni; en la temporada siguiente (1993) actuó en seis compromisos más, y después no siguió. En 1994 se incorporó a Hindú, y debutó el 5 de junio ante Los Matreros (victoria 13-6). En su paso por Don Torcuato, Garretón jugó 11 partidos en la Primera, ocho de los cuales fueron en la campaña de la anhelada consagración.En la primera jornada del certamen '96, Atlético del Rosario también logró un resonante triunfo; como anfitrión superó a Los Matreros por 71-16, con la descollante producción de un joven valor: Octavio Bartolucci (21 años) apoyó cinco tries. El andar de Hindú en los once compromisos de la Rueda Clasificatoria siguió a paso firme en los primeros siete compromisos, con los triunfos ante Pucará (31-30), DAOM (81-12), Newman (39-10), San Patricio (56-8), Deportiva Francesa (21-14), Buenos Aires (58-19) y Regatas (13-10). En la 9ª fecha, en San Isidro, sufrió el primer traspié: ante el CASI por 29-27, en un duelo signado por los incidentes (hubo tres expulsados) y que se resolvió en favor del Atlético en el tramo final con los tries de Felipe Hughes y Federico Bacci. Grandes momentos de HindúHindú completó la primera etapa del certamen con los éxitos frente a San Cirano (43-31) y San Fernando (40-18). De esta manera, quedó segundo (detrás del CASI) en la Zona C, con 20 puntos, consecuencia de una decena de triunfos y una caída. Atlético del Rosario finalizó como líder de la Zona A, con 20 unidades, después de 10 triunfos y una derrota.En la Zona Campeonato, la segunda instancia decisiva del calendario, Hindú dejó en el camino a San Martín (36-22) y al SIC (53-27); pero en la 3ª fecha volvió a chocar con el CASI (derrota por 8-27, con siete penales de Matías Allen) y después se recompuso al doblegar por 17-19 a La Plata, el campeón defensor (try de Hernán Senillosa en tiempo de descuento), y a Buenos Aires (18-14). Acto seguido, regresó del viaje a Rosario con la caída más amplia de la campaña (13-50); Octavio Bartolucci marcó cuatro tries y Leandro Lobrauco aportó su puntería. Ese resultado en la 6ª fecha de la Zona Campeonato, emparejó la carrera por el primer lugar en la tabla: como líderes quedaron Atlético del Rosario, el CASI y Alumni, todos con 10 puntos; seguidos de cerca por Hindú, con 8 puntos.De ahí en adelante, los últimos cinco actos de Hindú fueron triunfales: con Olivos (38-23), Los Matreros (42-18), Belgrano (52-29), Alumni (24-16) y Regatas (19-13). Asi fue como los torcuatenses y los rosarinos finalizaron primeros, con 18 puntos (9 victorias y 2 caídas). Detrás se encolumnaron el SIC (16 puntos), el CASI, Buenos Aires y Alumni (con 14 puntos los tres).Tomás Solari y Santiago Amaya anotaron los tries en el éxito consagratorio, mientras que el goleador Gonzalo Quesada aportó tres penales. Solari, que llegó desde su Río Negro natal el año anterior (1995), terminó como tryman del certamen, con un total de 27 conquistas, la segunda mejor marca de la historia.La alineación de Hindú en la jornada histórica fue: Carlos Pirán; Tomás Solari, Juan de la Cruz Fernández Miranda, Pablo Pirán y Martín Pirán; Gonzalo Quesada y Nicolás Fernández Miranda; Juan Mourín, Santiago Amaya y Mariano Lorenzetti; Gonzalo Amaya y Maximiliano Martínez; Ariel Ayala, Gonzalo Pulido (capitán; Sebastián Sasaki) y Martín Grote. No actuaron en el último encuentro Hernán Senillosa, Lucas Ostiglia, Pablo Garretón, Ramiro Amaya y José Cavallini. Los otros jugadores que participaron a lo largo de la campaña fueron: José Valeros, Martín Poderti, Javier Di Francesca, Facundo Serrano, Facundo Amaya, Ezequiel Mateu, Bruno Finiello, Federico Aschero, Adrián Mateuci, Andrés Sainz y Ricardo Rojas.¿Y el elefante?La noche del 12 de octubre de 1996, todo Don Torcuato bailó hasta el amanecer. En los festejos hubo performances circenses, entre ellas, malabaristas. Y en plena algarabía, "El Negro" Fernández Miranda deslizó un comentario que repercutió: "Sólo nos faltó el elefante". La expresión estaba inspirada en el escudo original de Hindú, en el cual sobresale un paquidermo blanco. A partir de ese momento, la inquietud empezó a dar vueltas en la cabeza de los fanáticos del club, hasta que unos diez años después lograron cumplir el deseo: durante la entrada en calor para la final del 28 de octubre de 2006 frente a Alumni, en el Club Newman, la hinchada (se hacen llamar "La 26", por el kilómetro donde se encuentra Don Torcuato) apareció con un elefante de tamaño real, construido en fibra de vidrio por el artista Fernando Pugliese (falleció en 2021), reconocido escultor, escenógrafo y creador del parque temático Tierra Santa.Aquella tarde en Benavídez, Hindú conquistó su tercera corona de la URBA (primer título de una seguidilla de cuatro), y el rugby bonaerense escuchó por primera vez el agudo barritar del elefante de Torcuato. De esta manera, el ritual quedó instalado, con un sinfín de aventuras de por medio.El equipo del barrioLos triunfos de Hindú transformaron definitivamente a la ciudad; todos se sienten identificados con los colores celeste y amarillo, razón por la cual el club creció significativamente, hasta llegar a los 2300 socios de la actualidad.Los números rubrican de manera categórica el predominio de Hindú, pero desde el juego también llevó adelante una revolución. Los torcuatenses impusieron un estilo a partir del rigor físico, la velocidad y la dinámica. Desde afuera, el vozarrón de "Tito" Fernández marcaba el incesante ritmo. El entrenador dirigía la orquesta, y dentro del escenario encontraba respuestas de sus fieles intérpretes. El inquebrantable sentido de pertenencia es un valor agregado. Y en ese tema hay que darle algo de crédito a Rodolfo O'Reilly. El ex coach de los Pumas dejó el CASI en 1969 para convertirse en el entrenador de Hindú en Segunda División, y permaneció allí hasta 1972. En ese tiempo, como la cancha de Don Torcuato no disponía de iluminación, los entrenamientos se realizaban en los lugares que se conseguían: en el Velódromo de la Ciudad de Buenos Aires, en el circuito KDT, en Parque Chacabuco, en River, en GEBA o hasta en la sede del CASI.Pero "Michingo" cambió esa costumbre: les pedía a los jugadores que estacionaran sus autos mirando hacia el campo de juego y los dejaran con las luces encendidas. El otro consejo que modificó el destino del club fue: "Si lo que ustedes quieren es crecer, progresar, se tienen que mudar a Don Torcuato". Así fue como, lentamente, los jugadores y sus familias empezaron a vivir más cerca del club.Los orígenesPara representar una pieza teatral de origen hindú, los alumnos del 5º año B del Colegio La Salle, conformaron La Troupe Hindustánica. El propósito original de estos adolescentes de 17 años era recaudar fondos para destinarlos a fines benéficos. Pero la aventura generó una interesante convivencia, que los motivó a ir un poco más allá y pensar en crear una entidad deportiva. Así nació Hindú Club el 10 de septiembre de 1919, en una reunión que se llevó a cabo en una habitación de la calle Alsina al 400, a unas pocas cuadras de la Casa Rosada. La amistad fue el leitmotiv de estos jóvenes soñadores, y la primera sede fue en la calle Progreso (actualmente, Pedro Echagüe 1760), en terrenos cedidos por Francisco Borgonovo -padre- y la familia Badino.Empezaron con un ring de boxeo y una cancha de básquetbol de polvo de ladrillo. Por las secuelas que dejaba en los equipos la Primera Guerra Mundial, en 1919 no hubo actividad rugbística en nuestro país. Pero el 8 de noviembre de 1921, el rugby fue incorporado como disciplina en Hindú Club. Los jugadores llegaron del recientemente disuelto Club Huemac, entidad que apenas compitió sólo una temporada (1921) y cuyos representantes eran todos basquetbolistas de Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA). Durante quince años se le alquiló al Ferrocarril Sud una cancha en la localidad de Remedios de Escalada. Hasta que en 1938, Francisco Borgonovo compró unos terrenos en Don Torcuato: unas 83 hectáreas del Ferrocarril Central Córdoba, que incluían una cancha de golf. El rugby recién llegó a practicarse en el nuevo predio en 1947.En la Asamblea del 24 de abril de 1922 de la The River Plate Rugby Union (actual UAR), se aprobó la afiliación del nuevo equipo, que así debutó oficialmente en Segunda División. En su primer torneo, Hindú disputó 14 partidos y no logró anotar ningún tanto. La presentación se dio ante Gimnasia y Esgrima, Hindú perdió por 18-0 y se alistó así: J. Jacobo, Juan Picazo Elordy, Conort, C. Pons, Billoch Newbery, Gastón Lacaze, Francisco Borgonovo, M. Futten, F. Futten, Alberto Lacaze, Sierra, A. Maffi, Borrás, Farini e Isidro Comas (capitán).En 1924 Hindú alcanzó su primer logro: el domingo 27 de julio, en la cancha del Buenos Aires C&RC, en Palermo, en la final del Torneo Eliminación de Segunda (una competencia adicional que se organizaba antes del torneo principal), Hindú empató 3-3 con CUBA después de cuatro tiempos suplementarios de diez minutos cada uno: por eso, se disputó un partido de desempate 14 días más tarde (10 de agosto de 1924), en el mismo escenario. En dicho encuentro, los torcuatenses se mostraron superiores y vencieron por 6-0 (tries de C. Pons y de L. Leonard).En 1925, junto con Pacific, Hindú tuvo su bautismo en la Primera División, certamen en el cual participaron siete equipos y los torcuatenses finalizaron sextos (dos triunfos, un empate y ocho derrotas).En 1927, en la gira del Combinado Británico (los Lions), el club de Don Torcuato tuvo sus primeros Pumas: en el tercer partido con el seleccionado argentino debutó como fullback Carlos Derkheim, y en el cuarto cotejo, fue el turno del tercera línea Salvador Müller. En 1945 hubo una nueva alegría. El 16 de septiembre, Hindú venció por 9-3 a Obras Sanitarias en la final del Torneo Eliminación de Primera (tries de scrum y de Guilhamelou), prueba que se organizó en simultáneo con el Campeonato Argentino. En las semifinales, el conjunto de Don Torcuato aventajó a Olivos por 16-3.En los '60 llega a Hindú un personaje entrañable y determinante: Jorge "el Tío" Comotto, artífice del espíritu que identifica a Hindú. En esos días, todos reclutaban gente que le interesara jugar al rugby y se armó una Cuarta, en la cual estaban, entre otros, Carlos "Caleque" Firpo, Juan José "Negro" Fernández Miranda, Julio Dhers y Miguel Ángel "Gurí" Ostiglia. Desde Pucará se unió Emilio "Ropero" Domínguez, unos de los que con conjunto de Burzaco logró el histórico triunfo ante Irlanda en 1952 (también jugó en ese partido Isidro Comas, el primer capitán de Hindú).El legado en su máxima expresión marca la vida presente en Don Torcuato. Ahora los protagonistas son los representantes de la tercera generación de muchas familias, actores que recién empiezan a escribir su propio relato, incorporando capítulos a la fascinante historia de Hindú.
Nació el segundo hijo de Jésica Cirio: el particular nombre que eligió y cuál es su significado
La mediática modelo y conductora dio a luz mediante cesárea este domingo en el Sanatorio Otamendi.
Un ambicioso programa que nació en Córdoba ya alcanzó más de 3 millones de hectáreas
A 10 años de la puesta en marcha de su Programa de Buenas Prácticas Agropecuarias (BPAs), Córdoba busca dar un nuevo paso: llevar esta política pública al ámbito nacional. El programa nació para promover una producción más sostenible y reconocer a los productores que incorporan prácticas responsables. Actualmente alcanza a más de 3,15 millones de hectáreas, con más de 3200 productores y 25.100 prácticas declaradas.El aniversario se conmemoró en la Casa de Córdoba en Buenos Aires, donde el ministro de Bioagroindustria provincial, Sergio Busso, destacó el camino recorrido y planteó el desafío de ampliar la experiencia. La iniciativa se desarrolló a partir de una articulación entre el Estado, los productores y más de 50 instituciones vinculadas con la actividad agropecuaria.Una alianza busca medir el impacto ambiental de la producción agropecuaria y facilitar el acceso a nuevos mercados"Hacer las cosas bien era un desafío; hace 10 años invitamos a los productores de Córdoba a sumarse y desde entonces trabajamos con más de 50 instituciones para incentivar la producción sostenible", señaló Busso. El funcionario destacó además algunas de las herramientas incorporadas durante el proceso, entre ellas un seguro multirriesgo.El año pasado, ese plan piloto alcanzó 550.000 hectáreas de soja y maíz y permitió brindar cobertura gratuita a numerosos productores. La intención ahora es ampliar esa herramienta y aumentar la superficie alcanzada. "El año pasado innovamos con el seguro multirriesgo, mediante un plan piloto que alcanzó 550.000 hectáreas de soja y maíz y permitió brindar cobertura gratuita a numerosos productores, y apostamos a escalar la cantidad de hectáreas cubiertas", afirmó.Mariela Kasko, la mujer rebelde que pasó de la dirigencia rural a funcionaria: "Por más que tenga un cargo político, no perdí mis lealtades"El desafío que plantea Córdoba no se limita a sostener el programa dentro de la provincia. La intención es convertir la experiencia acumulada en una política que pueda extenderse a otras regiones productivas del país. "Tenemos el enorme desafío de escalar este programa, que es el compromiso articulado de lo público y privado", sostuvo Busso.En esa línea, durante el encuentro la diputada nacional por Córdoba Carolina Basualdo anticipó que el bloque de Provincias Unidas buscará darle un marco nacional a este tipo de iniciativas. "Los diputados de Provincias Unidas vamos a presentar un proyecto de ley nacional para que los productores puedan tener un programa de buenas prácticas que premia a quienes cuidan la sostenibilidad", adelantó.El programa provincial fue incorporando herramientas para acompañar a los productores que adoptan prácticas vinculadas con una producción responsable. Actualmente, cada año participan más de 3200 productores, que reúnen más de 12.150 unidades de manejo, además de las 3,15 millones de hectáreas y las más de 25.100 prácticas declaradas.Uno de los principales hitos llegó en 2019, cuando la Legislatura cordobesa sancionó la Ley Provincial de Buenas Prácticas Agropecuarias 10.663. Según se destacó durante la celebración, se trató de la primera legislación de este tipo en el país y contó con el acompañamiento de todos los bloques legislativos.La política también incorporó herramientas tecnológicas. En 2020, a través de Idecor, se presentó el primer mapa digital de Buenas Prácticas Agropecuarias del país, una herramienta georreferenciada que permite visualizar la gestión sustentable de los establecimientos productivos.A lo largo de la década, el programa también recibió reconocimientos fuera de la provincia. En 2022 obtuvo el Premio "Buenas Prácticas Regionales" de ORU Fogar-PNUD, mientras que en 2023 recibió el Premio CiTA en la categoría Innovación Tecnológica.Ese esquema de participación es, para Córdoba, uno de los pilares para intentar trasladar la experiencia a una escala mayor. La propuesta parte de una premisa que resume el espíritu del programa: "No importa solamente qué producir, sino cómo producir". Bajo ese concepto, las BPAs, dijeron, buscan acompañar al productor en la incorporación de tecnología, el cuidado de los recursos y la adopción de herramientas que permitan avanzar hacia sistemas productivos más sostenibles.Con la décima edición, indicaron, la provincia busca consolidar "su compromiso de seguir reconociendo las buenas prácticas y acompañando a quienes producen cuidando los recursos, incorporando tecnología y apostando al desarrollo sostenible del sector agropecuario".
Una mujer de Florida recorrió 7.000 millas en moto por 48 estados en seis días y donó casi 20 mil dólares a la organización que ayudó a su hija prematura: la niña nació con solo dos libras de peso y pasó casi tres meses en cuidados intensivos
Se trata de una campaña solidaria para una casa que ofrece alojamiento y acompañamiento a familias con hijos hospitalizados.
Alejandro González Iñárritu, sobre Digger: la idea que nació en Tierra del Fuego y la "generosidad" de Tom Cruise
CIUDAD DE MÉXICO - Una idea que surgió durante el rodaje de El renacido, que llevó nueve años de desarrollo, cinco reescrituras de guiones, consultorías científicas y viajes al Ártico y a la Antártida incluidos, finalmente llega este jueves a la pantalla grande. Es sabido que el director mexicano Alejandro González Iñárritu se toma su tiempo a la hora de encarar cada uno de sus proyectos, pero lo que sucedió con Digger, su nueva y arriesgada apuesta protagonizada por Tom Cruise, está en otra dimensión.Con un magnífico diseño de producción y fotografía a cargo de Emmanuel "Chivo" Lubezki, Iñárritu decidió filmar su película en VistaVision, un formato de cine panorámico de alta resolución que, en palabras del director, permite que la imagen se asemeje a un cuadro, donde hay distintos planos que revelan diferentes capas. "Un rostro te dice quién es alguien, pero una habitación te dice por qué (...). Quería que todo estuviera enfocado para que el público pudiera elegir dónde mirar, por dónde vagar y, en última instancia, perderse en la pintura", explicó. Para completar la proeza visual, desarrollaron nuevos lentes Leica hechos específicamente para este film.Digger trailerEn Digger, una película que combina sátira, absurdo y tragedia, Tom Cruise se pone en la piel de un magnate petrolero que por primera vez debe enfrentarse a las consecuencias de su propia ambición. Así, intentará salvar a la humanidad antes de que el desastre que él mismo provocó destruya todo, y pondrá la lupa en las contradicciones y responsabilidades de gobernantes, empresarios como él y una sociedad que se preocupa por el cambio climático mientras demanda cada vez más petróleo, energía y tecnología para su bienestar. "Es una película profunda, es muy absurda, es muy simpática, es muy urgente, es muy humana", sostuvo Iñárritu durante la presentación del film en México, donde LA NACION viajó en exclusiva para la avant premiére y un mano a mano con el director.-¿Cuál fue el disparador de esta idea y cómo fue este proceso de 9 años? ¿Qué fue lo que más te costó abordar?-Lo que más costó fue encontrar la forma de contar esta historia, que es una historia acerca de cómo contamos las historias y quién controla la historia; y el que mejor la cuente es el que controla el mundo. El personaje de Digger es el maestro del storytelling, de la narrativa. Precisamente ese proceso me pasó a mí, a Sabina Berman y a los coescritores, que fue cómo hablar de algo tan serio y tan importante, tan incómodo, de una forma entretenida, que es lo que sucede hoy en el mundo. Estamos rodeados de cosas muy serias, muy incómodas y muy profundas bajo la mirada de un espectáculo que hacen los que son responsables de esas decisiones. Ellos saben que hoy el espectáculo y el entretenimiento es lo que captura la atención. Entonces, estamos en una situación muy complicada, porque ahora todo es un circo. Pero, no obstante, en el fondo hay cosas muy serias. Y la película, de una forma, lidia con este tipo de cosas.Alejandro G. Iñárritu y lo más difícil de hacer Digger-¿Sentís que como sociedad nos genera incomodidad vernos? ¿Ver reflejadas nuestras miserias?-De eso sirve el arte, creo yo. Cuando ves una película o una pintura o escuchás una canción o vas a una obra de teatro, ese es el papel del arte, a veces. Que es inútil. El arte es inútil, pero también tiene una gran posibilidad de darnos ese espacio para poder ver la representación de la realidad y podernos reconocer ahí y poder reírnos de nosotros mismos. Es lo más importante. El humor es como el aceite de oliva, hace que podamos digerir algo que es incómodo, y esa era mi intención. También, es lo bonito del arte.-¿Creés que Digger es tu película más explícitamente política? Al verla se puede pensar en ciertos personajes de la actualidad. -Más que lo político, a mí me interesa observar la naturaleza humana, cómo nosotros, que nos consideramos seres racionales, somos seres absolutamente emocionales. Y esa historia emocional que nos contamos bajo nuestras conveniencias, donde justificamos todos nuestros actos a través de una sola visión, a veces irracional, lejos de la realidad, para defender una emoción o un ego. Eso es lo que a mí me gusta, esta película para mí es acerca de la naturaleza humana. -¿No querés que quien la vea piense en alguien en particular?-No, lo demás son consecuencias de nuestras decisiones y de nuestra naturaleza. Esta es la historia más antigua jamás contada: el poder, la ambición, la responsabilidad e irresponsabilidad y la ceguera que viene con eso, la intoxicación. Es una historia muy vieja, nada más está contada de una forma distinta.-¿Por qué lo elegiste a Tom Cruise para este papel? ¿Qué sentías que le podía aportar al proyecto?.-Necesitaba un gran colaborador y una persona con un talento que, sabemos, por sus 46 años de carrera y de tantas películas, ha mostrado la posibilidad de tocar tantos géneros y ser tan bueno en casi todo lo que hace: en acción, en farsa, en drama. Vi que era la persona que tenía la posibilidad, en uno o dos personajes que juega, de poder mezclar todo eso de una forma muy compleja y no estuve equivocado. De hecho, rebasó mis expectativas.Alejandro G. Iñárritu y su trabajo con Tom Cruise-Fue como un salto al vacío para los dos. ¿Se entendieron fácilmente? Porque es una película con mucho riesgo, también.-Mucho. Esta película, no lo sé, la gente decidirá si es un desastre, si abrió el paracaídas, si nos caímos y nos matamos o estamos aterrizando correctamente. Eso ya no me pertenece a mí, pero evidentemente sí saltamos todos y todos los actores. Tuve un cast maravilloso, todos sabíamos que estábamos corriendo un gran riesgo, pero esa es precisamente la razón de hacer esta película. No me gustan las películas industriales ni que no quieren correr riesgos. Digo, qué bueno que existen, pero no son las que a mí me gustan hacer.-En Digger volviste a tener en tu equipo al guionista argentino Nicolás Giacobone, con quien trabajaste en Biutiful (2010) y Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014).-Es un hermano, es un gran escritor y nos divertimos mucho. Fue la última etapa del guion que trabajamos Nicolás, Alexandre y yo y fue donde el guion realmente dio una vuelta importantísima, porque disfrutamos y nos divertimos y compartimos una visión muy clara de las cosas. Entonces, siempre es un placer volver a trabajar con el gran Nico."Un regalo extraordinario"La jornada promocional de Digger en Ciudad de México incluyó, además, un exclusivo evento en Toreo Parque Central Mall, donde Tom Cruise e Iñárritu firmaron autógrafos y dialogaron con los medios, y una conferencia de prensa donde continuaron profundizando sobre el proceso creativo detrás de la película de la que, vale aclarar, cuanto menos sepa el espectador sobre la trama, mayor será la sorpresa.-¿Cómo fue trabajar con Tom Cruise por primera vez?-Trabajar con él fue un gran placer, ver esa generosidad y esa curiosidad con la que llega al set una persona que lleva 46 años trabajando con los más grandes directores. Siempre llegaba con un entusiasmo y una mirada de positividad y de generosidad. Su fuerza y su talento son los que, de alguna forma, como un pianista o un violinista que está al frente de una orquesta, llevan el crono, el ritmo, el rigor. Hay una escena en una asamblea donde él da un monólogo de diez minutos muy complejo. El conocimiento que él tiene de la precisión, del lenguaje, de la entonación, del subtexto, lo que hace con sus manos, con sus pies, el pequeño movimiento del ojito. Cuando vean esa escena, ese baile que hace con la cámara, que el Chivo y yo diseñamos junto con Tom por muchos meses, pero él lo hace parecer natural. Todo ese dominio de un stunt, de un hombre que hace escenas de acción donde cada segundo cuenta porque puede perder la vida si llega un segundo después. De esa misma forma él maneja su cuerpo, sus emociones. Tuve la fortuna de trabajar con muchos y muy buenos actores y actrices, pero lo que viví con Tom, sobre todo en esa escena, fue un regalo extraordinario. Muchas veces trabajás mucho para lograr algo, pero las cosas no suceden necesariamente perfectas. Esta escena fue como un regalo que nos ganamos con mucho trabajo. Fue una experiencia increíble.-Mientras rodabas El renacido tuviste que desplazarte hacia Tierra del Fuego, en el sur argentino, para encontrar nieve para la filmación. ¿Esa experiencia sembró, de alguna manera, la semilla de esta sátira?-Cuando estábamos al final del rodaje empezó a colapsarse todo lo que estaba previsto para esa época. Lo que a veces no entendemos es que un solo grado en la temperatura es la diferencia entre una locación en la que esperábamos que hubiese hielo, nieve, o agua; un grado de diferencia. Ahí comencé a trabajar la idea con Sabina Berman y vimos lo que estaba pasando en el Ártico. Estaban empezando a derretirse los polos y las conversaciones que había entre las petroleras eran celebrar la posibilidad de que se abrieran nuevos canales para extraer más petróleo y tener más comercio. Yo pensaba "qué locura que este hielo derretido sea una oportunidad de negocio y vean la realidad únicamente con ese interés". -Digger combina desastre, comedia, absurdo, espectáculo y reflexión. ¿Cómo encontraste el equilibrio para hacer que todos estos elementos coexistieran en una misma película?-La verdad, solamente viendo las noticias en la televisión; exactamente así. Ese es el mundo que estamos viviendo. Creo que Digger tiene el tono de lo que vivimos, son temas muy serios que todos los días estamos viendo con un tono satírico, absurdo, manejado por la gente que tiene sus propios intereses. Creo que nos podemos reconocer al igual que los personajes de la película se están intentando reconocer en esa historia que está sucediendo. Tiene que ver con cómo nos contamos a nosotros mismos, cómo estamos pudiendo definirnos hoy. No sé si alguien tiene la posibilidad de definir, pero parece una locura colectiva la que estamos viviendo de tantas narraciones y tantas cosas. Entonces, creo que esta película está hecha para las nuevas generaciones, para la generación joven. Los baby boomers hicimos un desastre y estamos heredando esto.-Empezaste a escribir esta película en 2017. ¿Qué cosas parecían absurdas en ese momento y ahora son parte de la realidad?-Todo lo que sucede en esta película es posible. Todo lo que dice Ganesh [interpretado por Riz Ahmed] es científicamente correcto, no hay nada que sea ficción. Hubo mucho trabajo con científicos. Conforme fuimos desarrollando esta historia, la realidad empezó a rebasarnos. Y por más que estirábamos la imaginación, "¿y qué pasaría si el presidente hiciera esto?", y de pronto...[sucedía]. Sentíamos que no había manera de contar una historia donde la realidad se estuviera moviendo más rápido que cualquier ficción que podríamos hacer. Fue muy angustiante, era como estar haciendo un documental del futuro. Y hoy me impresiona que la película la hayamos situado en Groenlandia, donde hoy en día es un tema importante, ahorita están haciendo una excavación para Estados Unidos con una compañía. Había algo muy extraño, empezaron a coincidir cosas como si hubieran leído el guion de la película. Es muy impactante, pero estoy contento de haber logrado junto a mis colaboradores la forma para poder vernos, reconocernos ahí, sin, como dice Tom, hacer algo acusatorio. Creo que es una reflexión que va más allá de la acusación.
6 años, 4.000 embriones fallidos y el llanto al lograrlo: así nació la primera sepia transgénica de la historia
Una neurociéntifica de Columbia consiguió introducir con éxito un gen foráneo en una sepia tras una década de intentos, lesiones y fracasos que terminaron con una puesta de huevos fluorescentes un domingo por la mañana
Tiene 99 años, nació el mismo día que Mirtha Legrand y se hizo viral como La Chiqui de Río Negro
A sus 99 años de edad, Higidia Pérez de Paredes se convirtió en una de las protagonistas de los festejos por el 110.° aniversario de Ingeniero Jacobacci, en Río Negro. La mujer asistió como una ciudadana más de la localidad, pero con la diferencia de ser una de las pocas que logró ver casi por completo su transformación. Higida nació el el 23 de febrero de 1927, exactamente el mismo día que Mirtha Legrand. Mientras que su pueblo se fundó tan solo 11 años antes, el 14 de septiembre de 1916. Al ser entrevistada por el medio local Canal 10, los periodistas quedaron sorprendidos con su integridad, su forma de hablar y el curioso dato que compartía con la famosa conductora de televisión. Es así que al viralizarse su entrevista comenzó a ser llamada la Mirtha Legrand de Río Negro. En reconocimiento a su vida, Higidia fue homenajeada durante el aniversario de Ingeniero Jacobacci por autoridades provinciales y municipales. Según reveló, su historia siempre estuvo muy ligada al campo. "Crié a todos mis hijos en el campo, muy feliz con mi marido", expresó la mujer. En total, tuvo ocho hijos, cuatro mujeres y cuatro varones, quienes dieron paso a otras generaciones, poblando poco a poco su comunidad.Actualmente, tiene 32 nietos, 63 bisnietos, 30 tataranietos y un chozno de apenas un año. De esta manera, son más de 130 los descendientes que conforman una familia cuya historia se extiende ya a seis generaciones si se cuenta a Higidia.Sus hijos crecieron en Ingeniero Jacobacci y asistieron a la Escuela N.º 17, mientras la localidad atravesaba algunas de las transformaciones que terminarían por darle su identidad actual. La mujer no solo conserva recuerdos de su familia, sino también de cómo era vivir en la ciudad varias décadas atrás. Al remontarse a su juventud, destacó el gran protagonismo que tenía el tren por aquel entonces. "Era todo ferrocarril", sintetizó al describir los trabajos que existían, todos vinculados a este transporte. También recordó que al principio toda su familia contaba con un único médico, que era el mismo para todos los habitantes del poblado, el doctor Rogelio Cortizo, cuyo nombre lleva actualmente el hospital local.
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El cuatro veces campeón de la Fórmula 1 fue criado en la ciudad belga de Maaseik, en la frontera con Países Bajos.Hijo del expiloto Jos Verstappen y de la excorredora de karting Sophie Kumpen, Max siempre tuvo una vida ligada al automovilismo.
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"Condenada a la cocaína": nació en medio de un fuerte escándalo mediático y tuvo grandes amores que moldearon su vida y su carrera
Isabella Rossellini (74) vino al mundo rodeada del terremoto mediático más sonado del siglo XX. La relación de sus padres escandalizó a la sociedad de la época: su madre, la actriz sueca Ingrid Bergman, abandonó a su marido y a la cima de Hollywood para vivir junto al cineasta italiano Roberto Rosellini. Hubo condena del Vaticano, quejas en el Senado de Estados Unidos, insultos de todo tipo y un interés ávido y destructivo de la prensa y el público. En medio del escándalo nació en 1950 el primer hijo de la pareja, Roberto, y dos años después llegaron las mellizas Isabella e Isotta. Cuando sus padres se separaron, Isabella tenía 4 años. Ella y sus hermanos quedaron bajo la custodia de su padre Roberto, pero vivían en una casa independiente al lado de su papá, al cuidado del ama de llaves Argenide Pascolini, que se convirtió en una segunda madre. Ingrid tenía 15 años cuando vivió uno de los momentos más traumáticos de su vida al ser golpeada y violada en una cita. Nunca reveló el nombre del agresor. A los 18, se fue a vivir a Nueva York para trabajar como traductora y periodista. Sin embargo, su rostro magnético y sofisticado no tardó en captar la atención de la alta moda y del séptimo arte. AMORES Y RUPTURAS A los 25, conoció al director Martin Scorsese. Lo entrevistó por El último vals, uno de los primeros trabajos del director. Apenas un año después se casaron en una boda privada. "Años después me dijo que, cuando nos conocimos, ¡era muy importante para él pensar que tenía una relación con la hija de Roberto Rossellini!", confesó Isabella. Pero la pareja duró poco debido a la adicción a las drogas del director. La actriz contó en su biografía, Some of Me, que su entonces marido se levantaba insultando todas las mañanas. Además, había celos. "Él quería que me quedara encadenada a la cocina y criando hijos", confesó la estrella italiana en una entrevista con el Irish Independent. Tras la separación de Scorsese, Isabella mantuvo una relación con el modelo y actor Jonathan Wiedemann. Si bien estuvieron poco tiempo juntos, tuvieron una hija, Elettra Rossellini Wiedemann, en 1983. Hubo un encuentro que lo cambió todo, su carrera y también su manera de entender el amor. Con David Lynch se cruzaron de forma casual en un restaurante de Nueva York en 1984 y el director quiso que Rosellini fuese la protagonista de la película que estaba preparando, Terciopelo azul (el papel principal iba a ser inicialmente para Helen Mirren). Ella ya era una modelo cotizada que posaba para Bruce Weber y Richard Avedon, había firmado un contrato millonario con Lancôme y cobraba 15 mil dólares por desfile. Su interpretación de Dorothy Vallens, una cantante obsesiva y sadomasoquista, le valió el Independent Spirit Award. La película se convirtió en uno de los films más emblemáticos de finales de los 80, fue un éxito absoluto y también levantó polémica por su explícito contenido de violencia sexual. "Era una película fuerte que fue un escándalo en algunos sitios. Incluso las monjas de mi colegio me escribieron para decirme que rezaban por mí y ofrecían misas por mi salvación después de lo que habían oído de la película. Fue una experiencia desagradable para mí, pero me alegro de que a partir de ella se reconociera a David Lynch como un director con mundo propio", contó la estrella en sus memorias. Lynch encontró en Isabella a una musa, y ella encontró en él a un hombre capaz de mirar su belleza desde un lugar completamente diferente. En 1986 iniciaron una relación mientras David seguía casado con su segunda mujer, Mary Fisk. Su romance terminó en 1991, cuando él la dejó por teléfono tras enamorarse de su productora Mary Sweeney. Con los años, Isabella habló de Lynch con cariño y respeto, y el vínculo entre ambos permaneció como una de esas relaciones que pueden cambiar de forma sin desaparecer completamente. En 1993, en el set de Amada inmortal, la italiana conoció a Gary Oldman. Estuvieron juntos durante dos años, pero el actor tomaba demasiado y la pareja trastabillaba todo el tiempo. En ese momento y cuando tenía 41 años, la actriz adoptó un hijo al que llamó Roberto. La maternidad modificó sus prioridades. Y, como ocurre con muchas mujeres que llegan a la vida pública desde muy jóvenes, también la obligó a negociar entre la carrera y el deseo de construir una familia. Isabella eligió, además, un camino poco convencional. Se fue a vivir a una granja, estudió comportamiento animal y llegó incluso a desarrollar proyectos audiovisuales en los que se transformaba, literalmente, en diferentes especies. "Me dijeron que era demasiado vieja". Esas fueron las palabras que usó Lancôme en 1994 cuando decidió no renovar su contrato como cara principal de la marca (lo había sido durante catorce años). Rossellini, entonces tenía sólo 42, pero para una industria obsesionada con la juventud, su edad se convirtió en un problema. Era el mensaje de una industria que parecía decirle que su rostro ya no encajaba en el lugar que ella había construido. Sin embargo, Isabella hizo algo que terminaría definiendo su vida: no intentó volver atrás. Siguió trabajando. Actuó en cine y televisión, participó en proyectos independientes y comenzó a explorar otras disciplinas. Escribió, dirigió, produjo y se acercó cada vez más al mundo de la ciencia y la naturaleza. Décadas después, la firma volvió a llamarla. La decisión tuvo algo de reparación simbólica. Regresó como embajadora de la marca, demostrando que aquello que alguna vez había sido considerado una desventaja -su edad- podía convertirse en una de sus mayores fortalezas.
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Nació en la Argentina, su padre murió cuando tenía 4 meses y ahora es uno de los artistas más queridos en Colombia
El actor, director y productor Miguel Varoni consolidó una destacada trayectoria en la industria del entretenimiento en América Latina. Su historia personal y profesional va desde sus primeros años de vida en la Argentina hasta su consagración como uno de los referentes más populares de la televisión en Colombia.Miguel Varoni: de su infancia en la Argentina a sus primeros pasos como actor en ColombiaVaroni nació en la Argentina en el seno de una familia ligada al arte. Su padre, el reconocido violinista Américo Belloto, falleció en un accidente cuando el actor era un bebé.El propio Varoni abordó ese hecho familiar durante una entrevista con la periodista María Camila Díaz publicada en YouTube el 24 de noviembre de 2024. Sobre esa circunstancia de su infancia, contó: "A mi padre no lo conocí porque murió cuando yo tenía cuatro meses".Tras la pérdida, su madre, la célebre actriz colombiana Teresa Gutiérrez, asumió su crianza y se mudó años más tarde a Colombia. Según dijo el artista, su progenitora le transmitió valores como la fortaleza de carácter, la disciplina en el trabajo y la capacidad para afrontar los problemas con sentido del humor.Varoni creció en los estudios televisivos de Inravisión en Bogotá mientras acompañaba a su madre a las grabaciones. Esas vivencias entre cámaras despertaron su vocación artística y su interés por la dirección desde los cinco años de edad.Pedro el Escamoso: el papel que cambió la carrera de Miguel VaroniVaroni debutó como actor a los 12 años en la obra Las señoritas Gutiérrez. Más adelante participó en producciones como Las Juanas y La Caponera. Sin embargo, su interpretación del personaje principal en la telenovela Pedro el Escamoso le otorgó el reconocimiento masivo del público.Ese papel fue un hito en su carrera profesional. Al reflexionar sobre la importancia de esa interpretación, Varoni declaró: "Pedro es como ese amigo que a uno le cambió la vida".El éxito de la telenovela impulsó su residencia en EE.UU. y consolidó su labor como director y ejecutivo en la cadena Telemundo, vínculo que terminó a fines de 2025, tras 22 años, y cuya salida fue confirmada públicamente en enero de 2026..Asimismo, resaltó el papel de su esposa, la actriz Catherine Siachoque, para gestionar la exposición pública derivada del éxito televisivo. El artista señaló que el respaldo de su pareja le brindó estabilidad para mantener el equilibrio durante los momentos de mayor fama.Las cirugías estéticas de Miguel Varoni y su particular pedido para parecerse a MalumaDurante la entrevista con la periodista, el director reveló detalles peculiares sobre su rutina diaria de cuidado estético y su nivel de vanidad personal. Varoni admitió que cuenta con una cantidad de cremas corporales y productos para el cabello superior a la que posee su propia esposa en el hogar.El actor reconoció su gusto por los procedimientos de belleza y el mantenimiento de su imagen física ante las cámaras. "Yo soy muy vanidoso, lo soy, lo soy", afirmó.Además, aseguró que se realizó algunas cirugías estéticas. En ese marco, el productor reveló una particular conversación que mantuvo con su cirujano plástico, el doctor Alan González, antes de una intervención quirúrgica.Según dijo, durante la primera consulta, Varoni le pidió al especialista: "Yo quiero parecerme a Maluma". Con tono humorístico, el especialista en salud le respondió que buscaría "el mejor resultado posible". Tras ese procedimiento, Varoni visita periódicamente al cirujano para realizarse retoques estéticos y cuidar su apariencia.
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Dejana Backo nació con focomelia y muestra en Instagram cómo viste y alimenta a su hija de seis meses usando únicamente los pies. Se graduó en la Academia de Artes de Novi Sad y construyó una carrera deportiva
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