Apenas se conoció la noticia de la muerte de Daniel Melingo, a finales de junio pasado, se habló de su frondoso historial artístico sin dejar de lado los proyectos que tenía por delante. Nunca faltó la mención del concierto del 23 de octubre, en el Teatro Margarita Xirgu, ese que no podría vivir, al menos desde este plano. Pero se hizo porque, en realidad, no fue programado como uno de sus conciertos en solitario sino como la presentación porteña del álbum Fabriquera, de la cantora Julieta Laso. Melingo fue uno de los "curadores" de ese disco. Trabajó con Julieta codo a codo para darle forma, desde el aporte de canciones (la mayoría le pertenecen) hasta la producción musical. Lo mimó como si fuera un hijo propio. Y ahora Julieta, que transita el duelo desde la orfandad artística, sigue adelante y presenta este nuevo trabajo de doce canciones con su banda.Julieta es buena para elegir repertorios y prolífica grabando discos y generando proyectos. Hace una década generó su propio puente de ida y de venida entre Salta y Buenos Aires, con la cineasta Lucrecia Martel, su pareja. La fascina cruzarse sobre un escenario con gente como "Macha" Asenjo y El Bloque Depresivo, y no pierde oportunidad de hacer recitales en todos los lugares posibles con cancioneros variados. Como se dijo, es buena buscando repertorios: desde los clásicos del tango hasta canciones de compositores que entran en el escaparate de los "tapados", pero tiene cosas interesantes para decir (o, al menos, un modo interesante de decir cosas)."Yo soñaba con cantar con Melingo desde que me decidí por el canto. Pensaba que mi voz tenía que ver con el arrabal y el mundo orillero que él cuenta", escribió la cantora, como antesala de la presentación del disco.Laso es como una hija dilecta de aquellos "tangos bajos" finiseculares de Melingo. Esos tangos que no eran para tangueros -Melingo no fue parte de esa camada renovadora de los noventa- pero que calaron hondo en una generación que mostró su avidez por el arrabal y tuvo en esta obra un nexo con la historia del género y su presente (el de aquellos años). Fabriquera es un álbum que se puede ir descubriendo por capas, como una cebolla, o abriendo por gajos, como los de una naranja que muestra lo dulce y lo ácido de su cítrico, de un modo de lo más entreverado. Versos de Dante Linyera, Carlos de la Púa, Julián Centeya o Evaristo Carriego; también de Patxi Andión y de María Celeste Torre, compañera de vida de Melingo y su socia en muchas creaciones musicales.Tras la presentación en el Xirgu, Laso sigue presentándose por el país. La agenda de noviembre viene cargada de compromisos. El 6 se presentará en la Sala Lavardén de Rosario, el 1 en Studio Theater, en Córdoba; el 8 en Mendoza, en el teatro El Círculo; el 13, en Mar del Plata, en Club Tri; el 14, en La Plata, en Sala Metro; el 20, en Tucumán, en el teatro Rosita Ávila; el 21, en Salta, en el Museo de los instrumentos y el 25 y 26, de regreso en Buenos Aires, en el Torquato Tasso, con Camila Sosa Villada.-Cuando hablás de Melingo te referís a él como "Maestro"...-¡Sí! Tuve mucha suerte de haberme encontrado con él y de haber compartido unos cinco años. Por supuesto que me hubiese gustado que fueran muchos más. Pero debo agradecerle la posibilidad de aprender tanto. No tengo ninguna duda de que fue mi maestro y lo seguirá siendo. Y el de mucha gente. Un artista único. No podía no anotar cosas que me decía. Este disco llevó mucho tiempo y trabajo, y nos hizo compartir mucho, además de que yo lo acompañaba en sus conciertos.-¿La sensación de hoy es de orfandad?-Sí. Estos días, en que salió el disco, sentí muy fuerte su ausencia. Pero bueno, acá estamos. El duelo será un proceso, pensá que hace meses que estoy inmersa en este material. Melingo está presente en todo el disco, hasta grabó las guitarras y un montón de instrumentos. Está su voz. Es su producción. -¿Más allá de haberlo creado en sociedad, en qué se diferencia de tus discos anteriores?-Generalmente, por suerte los discos son muy diferentes entre sí. Pata de perra producido por [Aldo] "Macha" Asenjo, fue un disco de folklore latinoamericano, y este es tango. El maestro me preguntó cuáles eran los temas suyos que más quería hacer. La lista fue interminable. Decidimos todo juntos, esperamos a que terminara el Mundial para sacarlo, elegimos juntos el lugar para presentarlo. No nos quedó nada por definir.-¿"Fabriquera" te retrata?-Es uno de los temas con los que más me identifiqué. Al mismo tiempo, hubo cambios en la manera de cantar. El maestro me hablaba de un mayor protagonismo en las voces. Me llevó trabajo, hicimos muchas tomas y ahora siento que hay canciones en las que no me reconozco.-¿Por qué te pusiste reflexiva con el oficio de cantar?-Es un pensamiento que a uno le sirve para no caerse. Porque si no pienso así, me voy quedando. Quiero tener un momento de reflexión hacia adónde estoy yendo. Estamos viviendo años muy difíciles. No hay que desconocer el sentido que uno tiene de la cultura. Si no, es fácil perder el norte. Este es un año de muchos conciertos, hice 51, viajando por todo el país con [el guitarrista] Leandro Angeli, y quedan muchos más. Y cada disco es como un viaje que dura varios años, desde su producción hasta el momento en que uno anda cantándolo por los pueblos. He grabado bastante. Y en este disco, bueno, yo realmente me identifico mucho con las canciones de Melingo. A veces, cantando algunas, pienso que las hizo para mí. Todo ese mundo de arrabal, periferia y personas rotas. Me gusta hablar y participar de ese mundo. Va por ahí.-¿Sos una persona que se rompió alguna vez?-Por supuesto que sí. No podría cantar tangos si no me hubiera pasado.-¿Qué pasa con el tema "Pequeño paria", que habla del Petiso Orejudo sin mencionarlo? Es una letra brillante de María Celeste Torre. Gran error hubiera sido romantizar la vida de un criminal tan complejo; en cambio, "Pequeño paria" revela el modo como una familia y una sociedad entera falla ante la ausencia de un abrazo. Para ese lado va la canción...-Sí, y ahí te das cuenta de que estamos todos rotos. Cuando lo canto pienso en [Javier] Milei y en tantos otros, esas personas a las que le faltó un abrazo. El disco es oscuro, pero también hay canciones de esperanza, que tienen mucha luz.
Una alumna de un colegio secundario de la localidad de San Nicolás de los Arroyos agredió físicamente este martes a su profesora dentro del aula, luego de que ella le pidiera dejar de usar el teléfono durante la clase. La víctima terminó internada en un centro de salud local, después de que la agresora le pegara y arrastrara de los pelos.El violento episodio se produjo en el establecimiento "Héroes Nicoleños de Malvinas", ubicado en el barrio Moreno, poco después de que el colegio aplicara nuevas restricciones sobre el uso de dispositivos.Según informaron los medios locales, la alumna desobedeció la orden inicial de guardar el teléfono, lo que llevó a que la docente le reiterara la prohibición en dos oportunidades. Ante la insistencia, la estudiante reaccionó de manera violenta, golpeó a la profesora y la arrastró del cabello mientras estaba en el piso de espaldas cerca del pizarrón, ante la mirada de sus alumnos. El ataque quedó registrado en video por otros estudiantes que también sacaron sus teléfonos celulares, y se viralizó rápidamente en las redes sociales por la brutalidad del caso.Tras la agresión, la docente fue trasladada de urgencia a un hospital de la zona, donde fue asistida por los médicos. En paralelo, surgió una denuncia vinculada a un supuesto pedido de las autoridades de la institución para que docentes y alumnos eliminaran los videos del ataque, situación que actualmente se encuentra bajo investigación.El hecho generó reacciones gremiales tales como la del Sindicato Unificado de Trabajadores de la Educación de Buenos Aires (SUTEBA), que expresó su total repudio a lo ocurrido. "No podemos naturalizar las agresiones ni desproteger a quienes tienen la responsabilidad de enseñar", manifestó la organización respecto a la situación que atraviesa el sistema educativo.En este contexto, el sindicato también solicitó la conformación de una Mesa Intersectorial destinada a abordar, prevenir y erradicar la violencia de este tipo. Además, un grupo de docentes de San Nicolás de los Arroyos difundió un comunicado bajo la consigna "Basta de violencia escolar", en el que reclamaron la intervención directa del Gobierno provincial y de los gremios en defensa de los trabajadores.Por su parte, Educadores Nicoleños Asociados (ENIA), adherida a la Federación de Educadores Bonaerenses, emitió un comunicado oficial manifestando su postura frente al ataque. Desde la organización expresaron: "Desde ENIA - Educadores Nicoleños Asociados, expresamos nuestra profunda preocupación y nuestro enérgico rechazo ante los hechos de violencia ocurridos en una escuela secundaria de nuestra ciudad, en los que una docente fue agredida por una alumna".El texto agregó: "Manifestamos nuestra solidaridad con la docente afectada. Repudiamos toda forma de violencia hacia quienes, día a día, sostienen con responsabilidad y compromiso la tarea de enseñar. Ningún trabajador ni trabajadora de la educación debe atravesar situaciones de agresión en el ejercicio de su profesión".
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Cronología de un caso estremecedor y las dramáticas hipótesis sobre el destino de la maestra rural .nd-volanta-fill{background-color: #f44336; border:none} 23 de octubre de 2026 El paradero de la docente Nanci Godoy es un misterio, pero los investigadores ya hablan de un crimen, que habría tenido lugar en un recóndito paraje llamado El Malezal, en Esquina, Corrientes, dentro de la estancia El Curupí, donde funcionaba la escuela rural en la que la maestra dormía durante la semana. Para la Justicia, la docente fue asesinada y del plan criminal participaron cuatro personas. Las sospechas son cada vez más dramáticas: la hipótesis de un ataque sexual no está descartada. ¿Qué pasó con la maestra rural que desapareció? #hora p.nd-volanta{border:1px solid ; padding: 4px 10px; border-radius:0} .nd-fotoisla.nd-box-full {margin-bottom: 30px;} figcaption.nd-epigrafe {max-width: 648px;} p.nd-box-2xl.nd-epigrafe.nd-box-base{ max-width: 648px;} p.nd-box-lg.nd-epigrafe.nd-box-base { max-width: 648px;} La maestra rural, de 52 años, llegó el 6 de octubre hasta la Escuela Primaria Común N° 626, ubicada en el predio de la estancia El Curupí, tras un extenso y complejo recorrido desde su hogar, el mismo que hacía todas las semanas. Hay registro de un audio a su nuera, enviado al día siguiente, en el que describía la falta de agua y las malas condiciones edilicias del establecimiento, del que además era directora. Las alarmas comenzaron a sonar cuando sus allegados perdieron contacto con ella: uno de sus hijos radicó formalmente la denuncia el 15 de octubre. La investigación por la desaparición de la docente quedó a cargo de los fiscales Javier Mosquera y María Andrea González, pertenecientes a la Unidad Fiscal de Investigaciones Concretas (UFIC) de Esquina, que apuntan a un femicidio. El principal sospechoso es Ireneo Zarza, que se desempeñaba como capataz de la estancia El Curupí, de 12.000 hectáreas, y se encontraba en un puesto tapera, ubicado a unos 150 metros de la escuela rural donde Nanci fue vista por última vez. Nanci Godoy reclamaba por las malas condiciones de la escuela en la que trabajaba ¿Cómo era su recorrido hacia la escuela? El trayecto de Nanci hacia la escuela rural era una verdadera odisea: el primer tramo lo hacía en el vehículo de la propietaria de la estancia El Curupí, que la pasaba a buscar por su domicilio en la ruta nacional 12 (acceso sud) y Los Aromos, en Esquina. Desde el puesto 9, ya dentro de la estancia, Nanci debía continuar su camino a la escuela a caballo para atravesar campos, montes y bañados. Rosa Leguizamón, una vecina del lugar, solía acompañarla en este tramo final del trayecto. ¿Quiénes están detenidos? Ireneo Zarza Es el capataz de la estancia El Curupí. Solía dormir en una tapera situada a 150 metros de la escuela donde daba clases Nanci. Los que lo conocen sostienen que solía tornarse violento tras tomar alcohol. Está acusado de femicidio. Rosa Leguizamón Está acusada del delito de homicidio simple. En su casa de la localidad de Sauce encontraron una campera y un par de alpargatas que serían de la maestra, a quien acompañaba desde el casco de la estancia hasta la escuela. Sergio Nahuel Rojas Es la pareja de Leguizamón y está imputado de femicidio. Para los fiscales de la causa formó parte del plan criminal para matar a la maestra. Felipe Sandoval Es peón de estancia y también se desempeña como casero de Leguizamón y Rojas. Está acusado de femicidio. Ernesto Ezequiel Bordón Es un peón de la estancia que está acusado de falso testimonio. Habría entrado en contradicciones cuando declaró ante el fiscal Mosquera. ¿Cómo avanza la investigación? Para el Ministerio Público Fiscal, Nanci fue asesinada. Zarza, Leguizamón, Rojas y Sandoval habrían llevado adelante un "acción violenta para dar muerte" a la maestra rural. "Actuaron de común acuerdo y con una distribución de funciones que, aún, no pudieron ser determinadas", consignaron. En la audiencia donde solicitó la prisión preventiva para estos cuatro detenidos, el fiscal Mosquera sostuvo: "En esta etapa incipiente de la investigación no descartamos que se pueda tratar de un abuso sexual seguido de femicidio. Es una hipótesis". Mientras, el cuerpo de la docente, no aparece. La tapera del capataz Ireneo Zarza se ubica a unos 150 metros de la escuela donde la docente rural dormía durante la semana Conforme a los criterios de Conocé másCréditos Producción periodística Gabriel Di Nicola /Gustavo Carabajal Edición periodística Florencia Fernández Blanco /Fernando Rodríguez Edición visual María Rodríguez Alcobendas /Florencia Abd Edición fotográfica Diego Barros Compartir Copyright 2026 - SA LA NACION | Todos los derechos reservados.nd-creditos-link {color: var(--nd-neutral-400); }.nd-epigrafe-credito{font-weight: 400;}
Azcona, acaso el más importante de los cineastas españoles, cumpliría cien años en estos días. Vicent, el escritor que ha hecho mejor el periodismo en español, celebra sus 90. Buena ocasión para un encuentro con sus reflexiones.
TICMAS, la empresa Edtech enfocada en el aprendizaje y el desarrollo del talento participó de un encuentro con Riffat Arif- conocida como Sister Zeph- en la Fundación Varkey. Zeph es la ganadora del Global Teacher Prize 2023 por su destacada vocación docente y activismo en Pakistán
La docente sufrió un corte en la mano tras el ataque frente a sus alumnos. El alumno llevó además petardos al colegio y fue derivado a psiquiatría.
RÍO DE JANEIRO (Enviado especial).- Leovegildo Lins da Gama Júnior, Júnior o simplemente Maestro, es considerado por muchos como el segundo máximo ídolo de la historia de Flamengo, solo por detrás de Zico, además de un símbolo de la selección brasileña. Es el futbolista que más partidos disputó con la camiseta del club, con 857, y Pelé lo incluyó entre los 100 mejores jugadores de todos los tiempos.En Brasil, los más jóvenes también lo identifican por su trabajo como comentarista en la televisión brasileña y por su faceta como cantante de samba. Tiene, además, 1.330.000 seguidores en Instagram. Lo que pocos saben es que este histórico del Mengao, de 72 años, fue uno de los grandes referentes futbolísticos de Juan Sebastián Verón, que este jueves buscará eliminar justamente al conjunto carioca, ahora como presidente de Estudiantes, en la revancha de la semifinal de la Copa Libertadores.La propia Bruja contó en 2025 que, aunque nunca fue hincha de Flamengo, seguía al equipo carioca por los cruces que Estudiantes había tenido en la Supercopa. Y entre todos esos partidos hubo un futbolista que le quedó especialmente grabado: Júnior, que además jugaba en su misma posición."Ya me encontré con Sebastián varias veces, en eventos de la FIFA y en otras ocasiones. Y pude ver el respeto y la consideración que tiene por mí. Eso me llena de orgullo. Es un placer saber que una figura tan importante en el mundo del fútbol siente ese respeto y esa admiración por mí", le cuenta Júnior a LA NACION, a horas del partido en el Maracaná.Júnior, que fue campeón de la Libertadores y de la Copa Intercontinental con Flamengo en 1981, jugó dos veces contra Estudiantes, con Verón todavía en las inferiores: en 1991, en una victoria 2-0 del equipo brasileño, y en 1992, en un empate 1-1. En el siguiente cruce, en 1994, cuando Estudiantes ganó 2-0 mientras jugaba en la B Nacional, Júnior ya se había retirado. Pero Verón nunca se olvidó de él; y el Maestro, tampoco de aquellos partidos."Fueron muchos partidos y siempre había una dificultad muy grande, sobre todo cuando jugábamos en La Plata. La hinchada genera mucha presión y tiene una manera muy particular de alentar, diferente de la de River o Boca. Quizás por el estadio, quizás por la forma en la que vive a su equipo y a sus jugadores", explica.Júnior empezó y se consagró como lateral izquierdo, con mucha técnica, salida limpia, llegada y capacidad para asociarse. A su regreso de Europa, donde jugó en Torino y Pescara y entabló una relación muy cercana con Diego Maradona, pasó a jugar como volante central."Tal vez haya alguna semejanza con Verón. Físicamente no, porque él es más alto y más fuerte. Pero creo que, por la visión de juego, la organización y el liderazgo, nuestros estilos fueron bastante parecidos", acepta.Júnior trabaja como comentarista de fútbol en Globo desde 1995 y también participa de las transmisiones de SporTV y Premiere, señales del mismo grupo. Esta vez, sin embargo, verá el partido entre Flamengo y Estudiantes desde su casa, ya que la cadena para la que trabaja no tiene los derechos de transmisión de la Copa Libertadores. Aun así, conoce bien a los dos equipos.â??¿Cómo cree que se dará la revancha?â??Va a ser un partido de muchas emociones. Por el resultado que Flamengo consiguió en la ida, puede tener un pequeño favoritismo, pero no creo que alcance para decir que sea ampliamente candidato. Lógicamente, cada vez que Flamengo juega en el Maracaná con 70.000 personas, eso le da algo más al equipo, y creo que va a volver a suceder. Pero el cuerpo técnico de Flamengo sabe que Estudiantes es un equipo que vende muy caras sus derrotas. Es un partido en el que un gol para un lado puede hacer una diferencia muy grande, principalmente si ocurre al comienzo.â??¿Cree que en Brasil se respeta especialmente a los equipos argentinos por su manera de competir?â??Pienso que esa es una característica no solo de los jugadores, sino del pueblo argentino en general. Es un pueblo guerrero por naturaleza y eso también se refleja en el fútbol. Cuando se trata de un equipo grande, siempre mantiene la esperanza, incluso cuando juega fuera de casa. Incluso cuando un equipo argentino no está en su mejor forma o atravesando su mejor momento, siempre es un rival difícil en cualquier lugar. Basta ver lo que pasó en el partido de Boca Juniors contra Vasco, donde esa pequeña ventaja de Vasco se deshizo en apenas tres minutos.â??Usted enfrentó varias veces a Maradona en Italia. ¿Qué recuerdo tiene de él? â??Diego fue una figura diferente de muchos futbolistas argentinos, no solo por su juego, sino también por su personalidad. Todos sentíamos una admiración muy grande por él y por todo lo que hizo. Yo estuve cinco años jugando contra Diego: tres en Torino y dos en Pescara. Pude ver toda su calidad en el fútbol italiano de los años 80, cuando estaban muchos de los mejores jugadores del mundo. Además, tuve una relación muy cercana con él. Cuando fui a Pescara, Diego ya estaba en Napoli con Careca y Alemao, que eran amigos míos, y tuvimos muchas oportunidades de estar juntos. A veces venía con Careca a Pescara para hacer asados, tomar unas cervezas o vino y conversar. Había una admiración mutua. Y él, con Napoli, que por entonces era un equipo pequeño, consiguió llevarlo a otro nivel y ganar los títulos más importantes. Fue también el gran responsable del crecimiento de una sociedad que históricamente había estado relegada frente al norte de Italia.â??También jugó contra él en el 3-1 de Brasil sobre Argentina en el Mundial de España 82, cuando Maradona fue expulsado. ¿Cómo recuerda aquella roja por el planchazo a Batista?â??Creo que fue una circunstancia del partido. Diego nunca fue un jugador violento; al contrario, era él quien muchas veces sufría la violencia de los rivales. Tal vez influyeron el resultado, su juventud y la falta de experiencia que todavía tenía. De hecho, a lo largo de su carrera no volvió a repetirse algo así. Lamentablemente para él, ocurrió justo en una derrota contra Brasil.Con la selección brasileña, Júnior disputó 73 partidos entre 1979 y 1992, marcó seis goles y dio nueve asistencias. También enfrentó varias veces a Argentina: en la Copa América de 1979, con empate 2-2; en la Copa de Oro de Campeones Mundiales, con un 1-1; y en la Copa América de 1983, con una victoria 1-0 para Argentina y un empate sin goles. Hoy, sin embargo, tiene una mirada muy elogiosa sobre el elenco de Lionel Scaloni.â??¿Cómo ven en Brasil esta nueva etapa de la selección?â??Argentina atraviesa ahora una etapa parecida a la que vivió después de Maradona. Muchos de los elogios que recibió tuvieron que ver con lo que mostró futbolísticamente en 2022 y también en 2026, con una idea colectiva muy fuerte. Para mí, eso fue lo más importante. Pero además tenía a un jugador que hacía la diferencia cuando era necesario: Messi. Ahora también existe una expectativa por saber qué va a pasar de acá en adelante, porque durante muchos años Argentina tuvo a un futbolista fuera de serie.
Para los investigadores, el capataz de la estancia El Curupí, Ireneo Zarza sería quien mató a Nancy Godoy (52), aunque el cuerpo no fue encontrado.La hipótesis fiscal es que Rosa Leguizamón, quien solía trasladarla a la escuela en una zona rural, podría haber facilitado el crimen.En total son cinco los sospechosos que fueron arrestados por el caso.
Los investigadores de la desaparición de Nanci Godoy no descartan que la maestra haya sido víctima de un femicidio e intentan determinar si la docente llegó a la Escuela N°626 de Esquina, en Corrientes, donde ejercía la dirección como suplente, y si la voz del mensaje de WhatsApp que recibió la familia pertenece a la maestra desaparecida. Así lo sostuvieron a LA NACION calificadas judiciales. La hipótesis del femicidio surgió a partir de la detención de Nahuel Rojas y Rosa Leguizamón, dos puesteros que viven cerca de la escuela donde trabaja Godoy, de 52 años."Si bien, en principio, la decisión del Ministerio Público Fiscal (MPF) responde a una serie de contradicciones y ocultamiento de información -encubrimiento agravado- por parte de Rojas y Leguizamón durante las entrevistas que le realizaron en la Unidad Fiscal de Investigaciones Concretas (UFIC) de Esquina, la normativa procesal penal de la provincia de Corrientes otorga una ventana de 72 horas para formalizar los términos de la imputación. En ese plazo, los fiscales Javier Mosquera y María Andrea González analizarán los elementos probatorios obtenidos hasta ahora y otros que pudiesen sumarse en adelante, y no descartan agravar la acusación hacia una posible condición de partícipes de femicidio, mientras agotan la etapa de entrevistas a las personas que podrían estar vinculadas al hecho", sostuvieron desde el MPF en un comunicado de prensa.Y se agregó: "Además, está prevista la continuación de los rastrillajes y otros allanamientos, con el fin de obtener más elementos que vinculen o descarten a los involucrados con la desaparición de la docente".Las detenciones de los dos puesteros fueron ordenadas por el juez de Garantías Gustavo Vallejos, tras un pedido de los fiscales Mosquera y González.Leguizamón es la mujer que "le presta el caballo" a Godoy para que pueda llegar desde el casco de la estancia El Curupy, en el paraje El Malezal, en Esquina, hasta la Escuela N°626, donde estudian diez alumnos, todos hijos de peones rurales. Como no tenía noticias de Godoy desde el 7 de este mes, la familia de la docente se comunicó con Leguizamón. La mujer dijo que le parecía extraño que la maestra no hubiese regresado de la escuela, según dijo en la denuncia que hizo el jueves pasado en la comisaría de Esquina el hijo de la maestra desaparecida, Sebastián Medina.El joven sostuvo que la pareja de Leguizamón, "el señor Nahuel", fue hasta la escuela y no encontró a Godoy. "No había nadie", dijo el puestero, siempre según la denuncia.La familia de Godoy afirmó que la última vez que tuvo noticia de la maestra fue el 7 de este mes a las 20.34, cuando recibió un mensaje de voz por medio de aplicación de mensajería instantánea WhatsApp."Hola, Ale, ¿cómo estás? Buen día. Yo estoy acá, en la estancia. Le escribí al de Corrientes por el agua, ¿viste? Y me dijo que le pasara fotos. Imaginate, le pasé el video de cómo yo encontré la escuela y cómo hoy estoy con alumnos, pero no tengo agua, nada. Le pasé del techo, todo. Me dice, 'le vamos a dar una mano'. 'Sí', le dije. 'Después tengo que andar cargando agua de los vecinos'. "¿Usted tiene una bomba o algo?", me dice. Pensaba que estaba la bomba. 'No, acá no hay nada. Intentaron hace muchos años; se ve que quedó todo ahí, en el intento', le dije yo. Bueno, le pasé todos los videos de cuando entré a la escuela. Se va a querer morir más o menos, pero bueno, esa es la realidad. Así que espero que me den respuesta", fue el mensaje que recibió Alejandra, la nuera de Godoy.La línea de WhatsApp de la docente se activó por última vez a las 20.45 de ese mismo día. Ahora, los investigadores intentan determinar si la voz del mensaje corresponde a la de Godoy o se trata de alguien que simuló ser la maestra."Siempre estuvo en duda que la voz del mensaje fuese la voz de Godoy. Se está investigando. Si se llega a confirmarse de que alguien simuló ser la docente, se puede presumir que nunca llegó a la escuela", afirmaron las fuentes consultadas.Leguizamón y Rojas no son los únicos detenidos que tiene el caso. Desde el fin de semana está preso el peón rural Ernesto Bordón. "Hay una persona demorada; se trata de un peón que nos había dado información de lo que había sucedido con la docente. Fui hasta la escuela a corroborar lo dicho y no era cierta la información. El sospechoso trabajaba en la estancia como peón. Trabajó en la semana comprendida entre el 5 y el 9 de este mes. Desde el lunes 12, que fue feriado nacional, no fue más a trabajar", había dicho el fiscal Mosquera en una entrevista con radio Sudamericana.La investigación por la desaparición de Godoy cumple una semana. Como se consignó, la causa comenzó el jueves pasado tras la denuncia del hijo de la docente. .
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Rosa Leguizamón y Nahuel Rojas trabajan en la estancia Curupí y viven cerca de la escuela 626, del paraje El Malezal, a la que iba Nancy Estela Godoy (52).Los acusan de "encubrimiento agravado". El fiscal advirtió contradicciones en sus relatos.
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Ernesto Ezequiel Bordón, el peón de estancia detenido en el marco de la investigación de la desaparición de la docente Nanci Godoy, afirmó que la maestra fue asesinada, pero después se contradijo. Su abogado, posteriormente, sugirió que aquella primera versión la había dado mientras era sometido a apremios por parte de la policía.Así lo informaron a LA NACION calificadas fuentes judiciales al tanto de la investigación de la desaparición de Godoy. La docente se comunicó con su familia por última vez el miércoles 7 de este mes a las 20.34.Bordón está preso, imputado por falso testimonio. En su casa se secuestraron cuchillos y prendas de vestir, entre ellas, una bombacha de campo que tenía manchas de color rojo; esta mañana se determinó pericialmente que no se trata de sangre humana.Mientras, la Policía de Corrientes continúa por aire y tierra la búsqueda de Godoy, de 52 años."El peón detenido dijo que a la docente la mataron. Después se contradijo e inventó una historia nueva. No sabemos si lo hizo por miedo o porque sabe algo y lo quiere ocultar", dijeron las fuentes consultadas.Bordón es defendido por el abogado Norberto Codazzi, quien dijo que el peón "fue torturado para que hablara o contara lo que sabía, y en medio de la desesperación elaboró una teoría de que a la docente la asesinaron", explicó el letrado en declaraciones al canal de noticias TN.La investigación está a cargo del fiscal Javier Mosquera, de la Unidad Fiscal de Investigaciones Concretas (UFIC) de Esquina. En la zona de búsqueda trabajan más de 80 policías, 16 móviles, 12 caballos, cuatro drones y tres perros utilizados para la búsqueda de personas para cubrir el área donde se procura dar con el paradero de la docente desaparecida.La última vez que se la vio a Godoy fue el viernes 9 de este mes. Estaba en la Escuela N° 626 de Esquina, en Corrientes, donde se había hecho cargo de la dirección al asumir una suplencia. En ese establecimiento rural estudian diez alumnos, hijos de los peones de una estancia. Su familia se había comunicado con ella dos días antes, a las 20.34 del miércoles 7; fue una llamada por WhatsApp.Para llegar a la escuela hay que ingresar en la estancia El Curupy y después cabalgar casi dos horas.La investigación comenzó el jueves pasado tras la denuncia presentada por el hijo de la docente, Sebastián Medina. Es decir, ocho días después de la última comunicación entre la docente y su familia. La demora tiene explicación: en ocasiones, cuando el mal tiempo dificultaba el viaje, Godoy prefería permanecer en la escuela de Esquina en lugar de volver a su casa; además, en días de tormenta la señal de celular escaseaba o, directamente, desaparecía."Hay que buscar información minuciosamente. Estamos 'jugando' ocho días después de la desaparición. Hay que rastrear, rastrear y buscar. Se está haciendo todo lo posible. Nos juega en contra mucho el terreno, la zona. Hay lugares donde hay un metro y medio de agua; hay pajonales y malezales de tres metros de altura. Hay una extensión enorme de terreno. Hay que buscar lugar por lugar", dijo Mosquera ayer en declaraciones a Radio Sudamericana.En la escuela no había desorden alguno. Así lo pudo constatar el fiscal Mosquera en una de sus visitas para evaluar la situación."Sabíamos que el viernes 9 debía volver a casa. También, a raíz del temporal, se podía quedar en la escuela, ya que no se podía salir de la zona porque los caminos se llenaban de agua. Pensamos que se iba a quedar de corrido todo el fin de semana. A todo esto, hoy [el jueves pasado] llegó a nuestro domicilio la señora Lourdes Bincle [la propietaria de la estancia] preguntando por mi madre; quería saber si estaba en casa. Mi tía le respondió que no volvió", afirmó Medina en su denuncia.El día anterior a que el joven hiciera la denuncia, Bincle le pidió a un peón que fuera hasta la escuela para ver si encontraba allí a la docente, pero no estaba. El hombre dijo que las luces estaban encendidas, pero no había rastros de la mujer."Entonces tratamos de comunicarnos con ella, pero fue imposible. No tuvimos suerte", afirmó el hijo de Godoy en la comisaría de Esquina, donde radicó la denuncia.La familia de Godoy también se comunicó con Rosa Leguizamón, una mujer que le presta el caballo a la docente para que pueda llegar hasta la escuela; a ella le pareció extraño que no hubiera regresado.La pareja de Leguizamón, según Medina, también fue hasta la escuela, pero tampoco pudo obtener ningún rastro."Nos enteramos de que un peón de la estancia [el sospechoso que ahora está detenido] no va más a trabajar. No sabemos de quién se trata, no lo conocemos. Estamos asustados de que le haya pasado algo a mi madre", dijo Medina al terminar de hacer la denuncia, a la que tuvo acceso LA NACION.El fiscal Mosquera afirmó que el mismo día de la denuncia del hijo de Godoy envió a un equipo de peritos para que comenzara la investigación.Los investigadores judiciales y policiales confirmaron que el teléfono de Godoy dejó de tener actividad el 7 de este mes a las 20.45."Godoy estuvo en la escuela. A 200 metros del establecimiento educativo hay dos casas. Los vecinos que viven en la zona afirmaron que el viernes 9, alrededor de las 15, la habían visto. Fue la última vez que alguien vio a la docente", afirmó el fiscal en la citada entrevista.Godoy, según pudo reconstruir el fiscal Mosquera, llega a la escuela después de que Bincle la va a buscar a su casa y la lleva al casco de la estancia, donde continúa a caballo junto a una vecina.El viernes 9 de este mes, Godoy iba a volver a su casa para pasar el fin de semana. Pero como ese día hubo mal tiempo, quizá decidió quedarse."Las luces estaban prendidas y dentro de la escuela no había nada que llamara la atención. Estaba todo ordenado. Sí, faltaban un bolso y portafolios que Godoy usaba. En los rastrillajes que hicimos no pudimos encontrar nada de las pertenencias de la docente, ni el bolso, ni el portafolios y menos el teléfono celular", afirmó el fiscal.
"Quiero que mamá aparezca viva y sana". Con esas palabras, Sebastián, uno de los tres hijos de Nanci Godoy, la docente de 52 años desaparecida en Corrientes desde hace dos semanas, expresó la angustia de su familia durante una movilización para reclamar que la mujer sea hallada. Familiares, vecinos y docentes participaron de la marcha, encabezada por los tres hijos de la maestra, que fue vista por última vez el 6 de octubre, cuando salió de su casa rumbo a la Escuela Rural Nº 626 del paraje El Malezal, en la localidad de Esquina."Queríamos estar en una marcha. En las anteriores habíamos estado en el campo buscando, pero acá estamos. Damos todo por mi mamá", dijo Sebastián en declaraciones a los medios. El joven cuestionó la falta de novedades sobre el paradero de su madre y denunció el impacto que la incertidumbre provoca en la familia. "No tenemos noticias todavía. Están jugando con la angustia y los sentimientos de los hijos y de la familia, una vergüenza", sostuvo.La movilización se realizó después de que el fiscal a cargo de la investigación ordenara la detención de Ezequiel Bordón, uno de los peones encargados de acompañar a la docente hasta la escuela, que quedó detenido por presunto entorpecimiento de la investigación. Antes que él, otros dos trabajadores habían sido demorados inicialmente como sospechosos, según la información difundida sobre el caso.En paralelo, durante un allanamiento en la vivienda del sospechoso, la policía encontró cuatro cuchillos, una camisa y una bombacha de campo con manchas rojizas, que podrían ser de sangre. Esos elementos fueron enviados a la ciudad de Corrientes para que el Instituto Médico Forense determine si lo que se ve en la prenda es sangre humana. De ser así, según explicaron a LA NACION fuentes judiciales, se deberá determinar primero el grupo y factor y, eventualmente, se requerirán análisis comparativos de ADN.El fiscal Javier Mosquera fue cauto al referirse a ese hallazgo. "Puede ser que las manchas sean sangre de un animal. Es gente que trabaja en el campo", explicó.Según precisó Sebastián, entre los objetos incautados había una camisa, una bombacha de campo y una cuchilla. "Están peritando las cosas que encontraron en la casa de un sospechoso", explicó. Por el momento, no se informó el resultado de esos análisis ni se estableció públicamente una vinculación concluyente entre los elementos secuestrados y la desaparición de Godoy.Hay dos detenidos y su familia cree que la engañaronPara llegar a la escuela, Godoy solía cruzar la estancia El Curupy y hacer las últimas tres horas de trayecto a caballo, con un animal que le prestaba una vecina de la zona. Su familia no sabe nada de ella desde el miércoles 7, a las 20.34, cuando se comunicó por última vez por WhatsApp.Sebastián explicó que su madre acostumbraba responder con mensajes breves. Cerca de una hora después intentó contestarle, pero ya no recibió respuesta. Desde entonces, el teléfono de Nanci se apagó y la familia no volvió a tener noticias sobre su paradero.El joven también recordó que, durante la primera jornada de búsqueda, los familiares se acercaron a la escuela, pero no les permitieron ingresar. Desde una ventana, dijo, alcanzó a ver algunas pertenencias de su madre, entre ellas un jean, un saquito y el equipo de mate que solía llevar. Sin embargo, advirtió que no estaba la bolsa transparente en la que había transportado sus cosas.Para Sebastián, esos elementos alimentan las dudas sobre la posibilidad de que la docente se haya retirado por sus propios medios. "Ella no salió sola del colegio, porque hay que pasar con caballos. Puede ser que la hayan apurado, porque jamás se va a olvidar su ropa. Nos hicieron creer que se fue sola", afirmó.La palabra del abogado del peón detenidoNorberto Codazzi, abogado del peón detenido, sostuvo en diálogo con LN+: "Al ser entrevistado por la comisaria, lo cual está prohibido por el sistema procesal, él manifestó lo que sucedió bajo torturas y golpes. Él apuntó contra otro peón como autor material del homicidio de la supuesta víctima, pero no hay pruebas"."Lo estoy defendiendo por falso testimonio porque dio muchas versiones y el fiscal lo imputó por ello. En conclusión, no se sabe nada", agregó, al tiempo que afirmó que la escuela no es la zona cero porque hay dudas sobre si llegó allí. "Ella sí llegó a la estancia, donde había ocho peones y cazadores extranjeros", dijo.Consultado acerca de si alguna versión es mentira, el letrado aseguró que "son todas hipótesis". "No se la pudo tragar la tierra; de ahí no se sale a pie, todos se manejan con caballos. Me centraría en la estancia, creo que ahí hay un secreto", sumó.Sobre el final de la nota, señaló: "Todo es posible, pero por conocimiento de la familia, Nanci es baqueana y sabe cómo sobrevivir; es difícil que se haya perdido, ahogado o metido en un lugar que no conoce. Ella conoce el lugar y es muy difícil que pase eso".
Es el hermano menor de Rodrigo de la Serna, y tal vez fue quien le contagió la pasión por la actuación. Pero antes de ser actor, Manuel de la Serna se formó en educación: es maestro jardinero y narrador oral, y da clases y talleres en diferentes lugares. Por estos días estrenó Una noche con Adriana Brodsky, en Microteatro, con libro y dirección de Fabrizio Origlio, donde Manuel se sube al escenario con Adriana y Jorge Holovatuck para cumplir una fantasía de toda la vida. En diálogo con LA NACION, Manuel de la Serna cuenta cómo fueron sus inicios y cuánto tuvo que ver su hermano en su cambio de rumbo.-¿Cómo es trabajar con Adriana Brodsky?-La conocí en los ensayos y es una divina. Obvio que la conocía de la tele por mis viejos que veían a (Alberto) Olmedo. Yo era chico, pero me acuerdo de espiar a mis 7 u 8 añosâ?¦ Y cuando se daban cuenta, me mandaban a la cama (risas). Pero tengo la imagen y el recuerdo de Adriana de esa época. Hicimos pocas funciones y quiero que tengamos más tiempo para que me cuente un poco cómo era esa época, cómo era trabajar con Olmedo. Tengo ganas de conocer su voz. Pero la verdad que, en el trato, ella es muy sencilla y, en eso, me sorprendió porque no se mueve como una diva ni tiene exigencias de diva ni mucho menos. Es muy sencilla, muy compañera. Está muy abierta al trabajo. Este mes de octubre en Microteatro la temática es el sexo y Una noche con Adriana Brodsky está los miércoles y sábados, a partir de las 22.30. Se armó un grupo muy copado y nos divertimos mucho en escena y también con el director y su asistente, Alexandra Panch. Es un disfrute. -¿Qué pensaste cuando te convocaron?-La obra la escribió Fabrizio Origlio, que fue mi profesor de música en el Instituto Eccleston, cuando estudiaba para maestro jardinero. Nos volvimos a encontrar mucho tiempo después, yo ya dando clases. Y me comentó que había estado con Adriana y que quería hacer Microteatro, así que escribió la obra pensando en ella. Y después me convocó a mí y a Jorge Holovatuck. Es muy divertida, porque cuenta el encuentro entre ellos y yo soy el conector. Es la fantasía de pasar una noche con ella. Me gusta mucho el formato de Microteatro y además está bueno que sea dos veces por semana, por una cuestión familiar. -¿Se acomodó tu familia a esta nueva rutina?-Nos acomodamos todos (risas). Tengo dos hijos, de 4 y 3 años: Pedro y Felipe. Y mi mujer, Loli, es docente así que necesitamos una logística. -Vos también sos docenteâ?¦-Soy docente también. Pero, más que nada, trabajo mucho con la narración oral. Soy narrador oral, aparte de ser actor. Entonces doy muchos talleres que tienen que ver con la capacitación docente o la capacitación de personas que tienen que ver con la narración oral y con contar cuentos. Y soy maestro jardinero.-No hay tantos maestros jardineros...-Somos pocos, sí. Me acuerdo que cuando estudiaba eran 300 mujeres y dos varones.-¿Y por qué te interesó esa carrera?-Cuando terminé la escuela secundaria no sabía qué estudiar y estuve dos meses viajando por Brasil. Y no sé por qué, ahí conecté con las infancias. Me decidí a probar cómo es eso de ser maestro jardinero, y me enganché mucho con la educación y con las infancias. -Todavía no eras actor.-No, pero ya había empezado a estudiar teatro. En el profesorado me interesó, sobre todo, la narración oral, que se usa mucho en el nivel inicial. Y seguí mi estudio como teatrero. Ejercí cuatro años como maestro jardinero y después surgieron oportunidades en la narración y la actuación. También trabajo en el Ministerio de Educación, como narrador.-Sos el hermano menor de Rodrigo, ¿fue a través suyo que te interesó el teatro?-Sí. Mi hermano empezó muy jovenâ?¦ Estudió en la Escuela del Caminante, a la que yo iba también. Ahí daban un taller de teatro y surgió un poco su vocación, y también la mía. Me hizo bien el teatro, entonces seguí. -¿Qué te dijo cuando le contaste que querías ser actor? -Siempre me apoyó, me alentó. -¿Trabajaron juntos alguna vez?-Hace poco fue nuestra primera vez y estuvo muy lindo. Filmamos una película que se llama El hombre de la luna, la ópera prima de Rodrigo Pérez Green, que se autofinanció. Estuvimos en el Festival de Cine de Mar del Plata el año pasado y ahora la película está girando por festivalesâ?¦ Creo que se va a estrenar el año que viene. Además de mi hermano y yo, está Fernanda Metilli. Es una hermosa películaâ?¦ Un drama que cuenta la historia de un hombre que atraviesa un duelo después del suicidio de su mujer. Y mi hermano, hace de mi hermano (risas). -¿Cómo fue esa experiencia?-Muy naturalâ?¦ Porque nos conocemos mucho. En realidad, su personaje iba a ser el de un amigo del mío, pero el director aprovechó el vínculo y que somos parecidos, y cambió su rol. Fue fácil. Además, mi hermano es muy profesional, buen compañero y ayuda mucho en el trabajo. Cero divo. Desde chico tuvo muy claro todo y fue armando su camino. -¿Cuáles son los pro y los contra de tener un hermano famoso?-Nunca me pasó de pedirle nada a mi hermanoâ?¦ Digo, que me haga gancho para algo. Tampoco me pasó que me llamen por mi hermano, ni que se me cerrara alguna puerta por él. Así que no sabría decir si tener un hermano famoso es algo bueno o malo (risas). Por ahí, la aportación de apellido te puede llegar a abrir alguna puerta, pero siempre confié en mi trabajo y en lo que soy yo. -¿Tampoco sentís presiones por portación de apellido?-No, la verdad que no. La actuación es un disfrute siempre. Conozco la fama de cerca y no me interesa ese lado de la actuación. Nunca tuve esa búsqueda, y mi hermano tampocoâ?¦ Pero bueno, le cayó. -¿Cómo debutaste profesionalmente? -La primera obra que hice profesionalmente fue Medida por medida, de Shakespeare. Y después hice muchas puestas escénicas de narración oral, para adultos y para chicos también. Tuvimos un grupo de narración oral que se llama El viajecito de Felipe, que de ahí surgió después el nombre de mi hijo. Y trabajé mucho con el director Víctor Chacón. Cuando fui papá aflojé un poquito y ahora que los nenes están creciendo, estoy volviendo. Televisión hice muy poco, apenas algunas participaciones en Casados con hijos y Contra las cuerdas, donde también trabajé con mi hermano. No me metí en la industria ni en la tele. No busqué tampocoâ?¦ Y disfruto también dando talleres de narración en un teatro en Martínez, de forma virtual, en el profesorado donde egresé. Así que siempre fue más una búsqueda de disfrute. -Dos hermanos, los dos actores. ¿De dónde viene?-No séâ?¦. Mi viejo ingeniero y mi vieja licenciada en artes. Mi hermano siempre fue muy extrovertido, muy payaso. Desde chico se divertía mucho con eso. Y yo creo que surgió ahí. También mis padres eligieron mandarnos a la Escuela del Caminante, orientada a las artes. -¿Tenés otros proyectos? -Tengo proyectos. Presentamos obras infantiles en escuelas. Y hago una obra de teatro negro que se llama Circo, fokus, bokus con la que estuvimos en el Teatro Empire el año pasado y ahora también presentamos en escuelas. Siempre intento que algo salga porque lo necesitamos, además.
Las dos sobrevivientes del ataque en la ciudad de Bend, donde murieron tres menores y una docente, se recuperan en centros médicos en medio del duelo colectivo que sacude a la comunidad
¿Cuándo fue la última vez que escuchaste tu corazón? No el latido que muestra un reloj inteligente, sino ese sonido de fondo que el celular, la televisión y el apuro suelen tapar. Para Liu Ming, maestro de taichí y de medicina tradicional china, ahí empieza todo: en volver a escuchar al cuerpo.Reconocido en China y en Latinoamérica como una eminencia de la medicina tradicional y las artes marciales, Ming está radicado en la Argentina desde 2002, cuando llegó como turista y sintió que aquí tenía una misión por cumplir.Atendió durante años al Sumo Pontífice Francisco cuando este era arzobispo de la Ciudad de Buenos Aires. Hoy es un miembro destacado de la cultura china en el país y en su consultorio de Belgrano llega a atender a más de 30.000 personas a las que busca inculcarles la "práctica del cultivo interno".Sabio, didáctico y de principios firmes, algunas de las conclusiones a las que Ming ha llegado desde su desembarco en el país son: que las personas se enferman porque no conocen la naturaleza de los alimentos que ingieren, que no se acostumbra a respetar los ciclos de las cuatro estaciones del año y que se desconoce la importancia de la filosofía del yin y el yang.En vísperas de su participación en el Bienestar Fest, el sábado 24 de octubre a las 14 hs, el director del consultorio de medicina tradicional Tao y de una escuela de artes marciales que lleva su nombre, dialogó con LA NACION sobre el lenguaje, la enfermedad, el taichí y cómo comer y descansar mejor. Bienestar Fest: cuándo es, dónde comprar las entradas y las 60 experiencias que podrás probar en Palermoâ??¿Por qué decís que para entender la salud hay que empezar por las palabras?â??Es muy simple: el lenguaje es tu mundo. Tu mundo llega hasta donde llega tu lenguaje. Si hablás de "enfermo" y no sabés qué es enfermo, de "paciente" y no sabés qué es paciente, de "medicina" y no sabés qué es la medicina, tu vida se corta ahí. Es una idea que viene de Ludwig Wittgenstein y que hace 2.500 años en China ya estaba instalada con Lao-Tse â??considerado uno de los filósofos más relevantes de la civilización chinaâ?? que decía "el nombre que se puede nombrar no es el nombre eterno", es decir, que las palabras y los conceptos humanos no pueden capturar la realidad absoluta, profunda y cambiante del universo.â??¿Qué esconden algunas de las palabras relacionadas con el mundo de la salud que recién mencionaste?â??Ustedes usan un idioma que no entienden. Yo soy extranjero y admiro muchísimo la cultura que tienen, pero me cuesta ver que no saben el verdadero significado de las palabras. Por ejemplo, no saben que medicina viene de meditar, que corazón evoca el movimiento coordinado de las razones (co-razón), que la salud es la unión de la sal (por el agua) y la luz (el sol), ni que un paciente es una persona llena de paz y ciencia, alguien con sabiduría en acción; y, justamente, un impaciente es alguien con confusión en acción. Por eso considero que la medicina moderna tendría que empezar a hablar de impacientes en vez de pacientes. â??Llegaste al país hace más de 20 años, ¿cómo era tu vida antes?â??Practiqué artes marciales desde chico; fui campeón mundial de Taijiquan en Mano Libre y Espada, hasta que entendí que esa práctica era solo física y por dentro estaba hueca. Luego estudié seis años para ser monje taoísta; yo era una esponja que absorbía toda esa cultura y necesitaba un lugar para digerirla. â??¿Por qué Argentina?â??Vine primero como turista y me di cuenta de que tenía una misión para cumplir acá. Esta tierra me inspira, me da silencio y un mejor manejo del tiempo. Llegué en 2002 y nunca más me fui. â??Hablás del cuerpo humano como una obra de Dios.â??Este cuerpo es el mayor tesoro que tenemos. Es lo material que dejó Dios para que lo estudiemos. Lo que en Occidente llaman Dios, en China se llama Tao y es el camino o la vía que rige el orden natural del universo. Entonces, pensar que venimos de los simios es reducirnos porque Dios está en la naturaleza. Mi objetivo todos los días es ayudar a la gente a acomodar esa visión sobre el cuerpo humano.â??¿Y cómo cuidamos el cuerpo para que no enferme?â??El equilibrio es la base. Tu cuerpo es una fábrica que está generando energía constantemente. Para lograr eso, la comida entra y primero tiene que fermentar; si no fermenta, todo ahí dentro se vuelve tóxico. Por eso se dice "enfermo": el cuerpo está en-fermentando y quien se enferma es quien no escucha y no entiende sobre sí mismo.â??¿Qué lugar tienen los medicamentos en tu mirada sobre la salud?â??Si el cuerpo es una gran obra de Dios nos tendríamos que preguntar: "¿Dios toma pastillas?". Para mí, son una forma de esclavitud y es una realidad que en la Argentina las toman todos. Cuando atendí al Santo Padre (para ese entonces Jorge Bergoglio) él tomaba un cajón de pastillas y tenían que operarle de urgencia el corazón. Yo le toqué la mano y le dije que cerrara ese cajón con medicación, que yo iba a ayudarlo a curarse. Si no podía solucionarlo, volvería a las pastillas, pero por suerte ese día cerró el cajón y nunca más volvió a abrirlo. â??¿Hasta qué punto una buena alimentación puede ayudar a prevenir problemas que después se intentan resolver con pastillas?â??Como ya mencioné, la comida fermenta en el cuerpo, le da energía y lo ayuda a que elimine lo tóxico. Mi abuelo me enseñó desde chico: por la mañana hay que comer como un rey; al mediodía, como un príncipe; y a la noche, como un mendigo. En Occidente no tienen nada de cultura sobre esto. Hay que entender la vida como un día en su totalidad: ¿qué es el mediodía? Es el punto medio, el momento del día que nos da equilibrio. ¿Qué es la tarde? Algo que está terminando. Y la noche nos indica por el comienzo de la palabra que hay una negación.â??¿Entonces por qué tanta gente dice comer sano o estar más atento a lo que come e igualmente se enferma?â??Todos creen que comen sano, pero están muy equivocados. De los 30.000 pacientes que tengo, más del 80% come mal: no saben comer de acuerdo a las estaciones del año. Por ejemplo, comen tomate en plena primavera sin saber que hacerlo ahora es tóxico para el cuerpo y que el momento para sacar provecho de sus beneficios es el verano. No alcanza con mirar cuánta proteína o vitamina tiene un alimento: hay que mirar el tiempo.â??Siguiendo ese pensamiento, ¿qué cosas acostumbramos comer los argentinos que hacen mal por las estaciones? â??Primero, la mayoría no consume comida hecha acá. Si hay algo muy rico que viene de Estados Unidos o de otro país lejano, es tóxico para el cuerpo porque está hecho en otra tierra y con otra energía y organización. Esto lo digo sin tener en cuenta además los conservantes y los químicos que se agregan para que los alimentos sean duraderos y terminan siendo dañinos para la salud.â??¿Recordás algún caso que te haya hecho reafirmar tu confianza en la capacidad de recuperación del cuerpo?â??Hace años atendí a una señora a la que le habían diagnosticado cáncer de sangre; en paralelo con el tratamiento que hacía con sus médicos yo le hice acupuntura. Durante un mes venía y seguíamos el mismo procedimiento: al poco tiempo le dijeron que el cáncer había desaparecido. Esa fue una gran reconfirmación de cómo dentro del cuerpo hay una gran medicina. â??También hablás de empezar a escuchar al corazón, ¿eso para qué nos sirve? â??El corazón es la máquina por la que fluye toda la sangre del cuerpo. Con todo el ruido superficial que nos rodea se volvió casi imposible escuchar su verdadero sonido. Por eso hay personas que no saben ni dónde están paradas, porque no pueden ni saben escuchar a su corazón. Cuando lo puedan hacer encontrarán la verdad. View this post on Instagram â??¿Cómo se relaciona el corazón con el taichí?â??El corazón está hecho de cielo, tierra y movimientos que coordinan las razones (de ahí el nombre 'co-razón'). Si no hay coordinación de las razones y no es posible escuchar al corazón, no hay taichí, es decir, no es posible vivir en armonía natural con los ritmos del universo.â??¿Es solo un arte marcial?â??No. Es la armonía del yin y el yang. Es el funcionamiento armonioso del cielo y la tierra. Nosotros al practicarlo mediante formas hacemos una, podríamos decir 'coreografía', para lograr la armonía del cuerpo. Además, el taichí es una palabra símbolo de toda la cultura china. Ustedes en Occidente dirían: "Mi vida tengo que seguirla en la verdad"; y en China se diría "mi vida es para seguir al taichí". â??¿Cualquiera puede practicarlo?â??No es para cualquiera. Algo que noto es que quien se interesa por la práctica o toma una clase ya se hace llamar practicante y en verdad no lo es. Nadie puede practicar algo que no sabe ni estudió. Al principio conmigo viene mucha gente que quiere tomar clases, pero no aguanta el nivel de exigencia. Ahí les digo: el taichí no es un ejercicio de gente común, es un ejercicio de sabios. â??¿Y el chi kung/Qi Gong qué es?â??Es lo que hay entremedio del cielo y tierra: aire. En chino le decimos "qi", que traducido directamente al español es aire, pero no es solo el que respiramos, es el que sostiene a todas las vidas del mundo. Con la práctica, específicamente, hacemos que ese aire funcione y vaya a cada parte del cuerpo para mantener la salud. A eso lo llamamos gong/kung.â??Para cerrar, ¿cuál dirías que es la señal más común de que algo no está funcionando bien internamente?â??Sin duda, el cansancio. Todos los que no tienen salud tienen los mismos síntomas y de todos ellos prepondera el cansancio. Les diría que está bien cansarse, que hay formas sanas de estarlo y que es fundamental frente a ello aprender a descansar y comer sano.
ADIDA denunció cancelaciones de citas, interrupciones de tratamientos y dificultades en la entrega de medicamentos para los afiliados al FOMAG. Además, informó que los pacientes oncológicos serán atendidos por Sumimedical desde el 19 de octubre
Nanci Estela Godoy tiene 52 años y todas las semanas realiza un largo viaje durante el cual hasta tiene que pedir prestado un caballo para desarrollar su pasión: enseñar. Es la directora y única docente de una escuela rural en la localidad correntina de Esquina. Y está desaparecida. Su familia no saba de ella desde el último contacto realizado el miércoles 7 del actual, mediante una comunicación de WhatsApp. Esa llamada fue a las 20.34. Godoy había llegado dos días antes a la Escuela N° 626, en el paraje El Malezal. Para alcanzar el aula en la que enseña la formación primaria debe en cada recorrido atravesar la estancia El Curupy, para completar las últimas tres horas de travesía a caballo. La propietaria de ese establecimiento rural confirmó que la docente había pasado como lo hacía cada vez que se dirigía a la escuela. Diez días después llamó a la familia de la maestra rural, preocupada por no tener noticias de ella.Los hijos de Godoy estaban por entonces preocupados. Temor que creció con los días. La esperaban de regreso el viernes 9, pero nada se alejaba a lo ocurrido en otros momentos, cuando temporales como el que había golpeado en esos días la zona del paraje El Malezal. En esos casos Godoy acostumbrada a quedarse en la escuela, ya que es muy difícil recorrer el lugar con el terreno anegado. La familia supuso que eso había sucedido en esa semana sin noticias. Era habitual, también, que las comunicaciones por celular o internet tuviese dificultades luego de tormentas. Pero la visita de la propietaria de la estancia a la casa de la hermana de la docente cambió todo. La preocupación y temor dieron paso al miedo más profundo.El jueves 15, Sebastián Medina, uno de los hijos de la maestra realizó la denuncia en la Comisaría I de Esquina. "Estamos asustados de que le haya pasado algo malo a mi madre", fue una de sus frases que quedaron consignadas en la constancia de denuncia por la desaparición de Godoy.Eso miedo surgió de situaciones anormales que se fueron sumando como piezas de un rompecabezas que aún no está completo. La propietaria de la estancia les dijo a los familiares de la maestra que la falta de contacto con ella la llevó a enviar a un peón hacia la escuela. Eso pasó el miércoles 14 y tres horas de viaje a caballo después, ese hombre llegó al establecimiento por la tarde, vio luces encendidas, pero ninguna señal de la docente. Volvió a la mañana siguiente. Nada había cambiado. La mujer que lo había enviado decidió, entonces, ir a la casa de la hermana de Godoy. El relato escuchado llevó a los hijos de la maestra a comunicarse con otra mujer con la que su madre se encuentra cada vez que se dirige a la escuela rural. Se trata de la persona que le presta el caballo para la travesía. También ya estaba preocupada por la ausencia de Godoy. Tras comunicarse con los familiares de la docente, envió a su esposo hacia la escuela con una directiva compartida por todos los que en ese momento iniciaban la búsqueda de Godoy: que rompiese la puerta si era necesario para entrar. Nanci Estela Godoy no estaba dentro. Otro dato sumó inquietud. Un peón de la estancia El Curupy, la propiedad que debe atravesar Godoy en sus viajes, no se había presentado a trabajar en los últimos días. renunció y no fue visto otra vez en la zona. El hijo de la docente dejó constancia de la identidad de esa persona en la denuncia realizada en la sede policial. Luego agregó la frase sobre su miedo a que "le haya pasado algo malo" a su madre.Se inició en ese momento, el jueves pasado, una desesperada búsqueda de la mujer de 52 años. La familia pide más apoyo en ese rastreo de la zona. Consideran que la respuesta no es la esperada ante la desaparición de una docente que se arriesgaba cada semana en largos viajes en los que se alejaba de su familia con el único objetivo de enseñar allí, donde muchas veces el Estado no llega. "Como siempre, la Justicia de Corrientes dejando mucho que desear", afirmó Sebastián, el hijo de la docente desaparecida. En una publicación realizada en sus redes sociales, detalló que en la búsqueda no se sumaron equipos con la tecnología necesaria para rastrillar con cámaras y sensores un terreno amplio y complejo. Aseguró que por el momento los movimientos a campo abierto solo fueron realizados por policías que integran la comisaría local. Por ahora el refuerzo de personal frente a un caso inesperado llegó solo a cuatro uniformados a caballo.Reclamó el joven más apoyo a la Justicia provincial y al Ministerio de Educación. "Tuvimos que ir nosotros con algunos policía a pie, cruzando zanjas, acampando, hasta llegar a la escuela. Los vamos a hacer porque es nuestra madre, junto con mis hermanos y primos". Y añadió: "No sabemos qué día exactamente se perdió, nos enteramos recién el jueves. Confío hasta lo último que mi mamá aparezca".
En Ronda de Corresponsales (RDC), por +Perfil, el periodista Norman Powell informó sobre el tiroteo ocurrido en una escuela primaria de Bend, Oregón, donde un adolescente de 16 años mató a tres alumnos y a una maestra. Leer más
Ayer, apenas se anunció en España el nombre de Isabel Allende como la ganadora del 75° Premio Planeta, por su novela La hora antes del alba, continuación de La casa de los espíritus, estalló la polémica en redes sociales. Por un lado, se recordó que Allende (como había pasado con el español Javier Cercas en 2019) es autora del grupo editorial rival del Grupo Planeta, Penguin Random House (PRH); por otro, se interpretó que el premio, con un perfil más comercial que literario, había sido otorgado de antemano. Fue un golpe de efecto que sorprendió al público y, también, al ambiente literario.Amanda de la Garza, subdirectora del Reina Sofía: "Lo peor del arte es cuando usa el lenguaje para no decir nada""Respetamos plenamente las decisiones que toman nuestros autores y sus agentes sobre su trayectoria editorial y, en este caso, no podemos sino desearle a Isabel todo lo mejor", expresaron fuentes de PRH a la agencia noticiosa Europa Press. Con elegancia, el megagrupo editorial hizo saber que había sido un "enorme orgullo acompañar durante más de cuatro décadas la trayectoria literaria de Isabel Allende, una autora que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo"."Una parte muy importante de su historia editorial está también ligada a la nuestra, y nos sentimos muy orgullosos del trabajo realizado durante todos estos años y de haber contribuido a que su obra ocupe el lugar que merece en la literatura en español", acotaron, sin dejar de recordar que los lectores podían seguir disfrutando de "una extensa obra publicada en Plaza & Janés y Debolsillo, desde La casa de los espíritus, con la que comenzó su carrera literaria a principios de los ochenta publicándola en Plaza & Janés, hasta títulos recientes como Mi nombre es Emilia del Valle y La palabra mágica".La hora antes del alba, presentada al concurso con seudónimo por la best seller global, continúa la historia de La casa de los espíritus, que concluía con Alba Satigny Trueba, una de las protagonistas de aquella obra de 1982, encinta y a la espera de su novio guerrillero. "Esa novela termina con la nieta del patriarca, Esteban Trueba, escribiendo la historia de su familia -dijo Allende el jueves, en Barcelona, tras ser ovacionada por la concurrencia a la gala de premiación-. Alba ha sido arrestada por la dictadura, torturada, violada, mutilada, pero no han podido quebrar su espíritu ni arrebatarle la dignidad. Desde que esa novela se publicó he recibido innumerables mensajes de lectores que quieren saber qué pasó con Alba después de la última página. Esa pregunta me ha rondado por décadas".Su nueva novela, que llegará el 4 de noviembre a las librerías de Hispanoamérica, superará las trescientas páginas; en algunos países, se venderán ediciones en tapa dura, además de las más económicas, en rústica. En la Argentina, la tirada rondará decenas de miles de ejemplares. La autora hará una gira internacional de presentación.Muy impresionante el poder del grupo Planeta en España. Lograr que los reyes entreguen el premio es una demostración de influencia de alto impacto. pic.twitter.com/sxqqB3zEyw— Oscar_Contardo (@oscar_contardo) October 15, 2026Las objeciones del ambiente literario se reflejaron enseguida en X. "Los últimos dos premios Planeta habían sido otorgados a libros escritos por una presentadora de televisión y un panelista de televisión respectivamente, ambos españoles. Las críticas a esas novelas fueron feroces", posteó en X el escritor chileno Óscar Contardo (que se refiere a Juan del Val, ganador en 2025, y probablemente a Sónsoles Onega, que ganó en 2023; en 2024 lo obtuvo una escritora "profesional", Paloma Sánchez-Garnica).Más allá de lo que usted o yo podamos pensar de Lemaitre, le recuerdo el monto que paga el Goncourt: 10 euros. Diez. No un millón. Y ese premio tiene un prestigio que ni remotamente tiene el Planeta, donde la relación dinero-calidad es inversamente proporcional. https://t.co/0sIagLGHJG— Rodrigo Blanco Calderón (@atajoslargos) October 16, 2026Para la escritora y periodista español Inés Martín Rodrigo, Allende es "un gran Premio Planeta, por muchas razones" (que no detalló). El escritor venezolano residente en España Rodrigo Blanco Calderón no acordó con su colega. "Cosas como la del Premio Planeta contribuyen en no poca medida a que países como Alemania, Francia, UK o Estados Unidos a veces vean por encima del hombro al mundo editorial español", sostuvo. También evaluó que el Premio Planeta no tenía, "ni remotamente", el prestigio del Goncourt.Yo me refería a que como tu libro formaba parte de una saga, tenía entendido que en el manuscrito tuviste que cambiar el nombre de los protagonistas. O quizás lo entendí mal. A mí me pasó con Mi colorâ?¦ porque la prota se llamaba Pilar Eyre https://t.co/xuXA7jqlqT— Pilar Eyre (@pilareyre) October 16, 2026En un interesante contrapunto con varios usuarios de X, la escritora española Pilar Eyre contó su experiencia como jurado de concursos y finalista del Premio Planeta. "¿Cuántas novelas escritas 'a la manera de Isabel Allende' debe haber entre los 1500 manuscritos? Yo he sido jurado de algún premio mucho menor y es tan agotadora la tarea de leerlos que en lo último que piensas es en jugar a las adivinanzas" Ante la duda sobre el uso de nombres de personajes célebres en una secuela (como es el caso de la novela ganadora), aclaró: "Te lo explico: en el manuscrito que presentas debes cambiar también los nombres de los personajes ya conocidos por otros libros. (Le pasó a Lorenzo Silva y no sé si ha sido este el caso)". Silva le respondió a Eyre: "Es más sencillo, Pilar. Al Planeta, según sus bases, no es necesario presentarse con seudónimo. Lo haces para que si eres finalista y no ganas sólo lo sepa el jurado. O al menos ese fue mi caso".El Premio Planeta es un millón de euros, un seudónimo y una tomadura de pelo.Y quienes llevamos años en el mundo editorial sabemos que aquí hay cosas que no son como nos las cuentan.Este año, además, la jugada tiene nombre propio: Isabel Allende. ð?§µð???— Gemma Herrero Virto (@Idaean) October 16, 2026"Ayer fue una de esas noches en las que la literatura consigue sorprendernos -posteó en X el escritor español Máximo Huerta-. La gala del Premio Planeta 2026 75.º aniversario nos tenía reservada una auténtica jugada maestra: Isabel Allende, una de las grandes voces de la literatura en español, se alzaba con el premio".La audacia de una pequeña editorial independiente que ostenta la marca de publicar un Nobel cada seis años y medioLa escritora argentina Patricia Gutiérrez optó por la ironía: "¡Qué bueno que ganó Isabel Allende! Ahora va a ser conocida y tal vez el premio le de un empujón y pueda vender algún libro. ¡Ojalá!". Lo mismo hizo, en su página de Facebook, el escritor y periodista Marcelo Zapata: "Cuando los jurados abrieron el sobre y vieron quién era la ganadora exclamaron al unísono: '¡Qué sorpresa!'".Isabel Allende Llona tras ganar el Premio Planeta de novela 2026: «Y ahora que vemos tantas democracias amenazadas por el autoritarismo, el nacionalismo extremo , incluso el fascismo, vuelvo a sentir el temor que me obligó a salir de mi país después del Golpe militar de 1973» pic.twitter.com/AMD3ZW0W8K— Fund. Salvador Allende (@FSAllende) October 16, 2026La ensayista y politóloga feminista María Florecia Freijo celebró el premio de la chilena. "Qué alegría que finalmente obtuvo el Premio Planeta. Tan merecido. Si pueden escuchen su discurso, es especialmente conmovedor también", recomendó. Tras las palabras de agradecimiento, Allende expresó su preocupación por el avance del fascismo en el mundo: "Las democracias están amenazadas, vuelvo a sentir el mismo temor que me obligó a salir de Chile en 1973".
John J. Griffin II irrumpió en la primaria Silver Rail de Bend disparando contra las puertas cerradas y fue abatido por un civil que lo persiguió hasta el interior del edificio
Cinco personas, entre ellas tres menores y una docente, perdieron la vida en un ataque armado en una escuela de Bend, Oregón.El agresor, un joven local, fue abatido por un miembro de la comunidad tras herir gravemente a dos personas más.
Un médico internista, un cirujano pediátrico y dos infectólogos fueron reconocidos con el Premio Maestro de la Medicina Argentina en una ceremonia que se realizó en la Academia Nacional de Medicina (ANM) en la 49° edición de esta entrega. Se trata de Fernán Quirós, ministro de Salud porteño; Cristóbal Papendieck, especialista en síndromes vasculares pediátricos; Silvia González Ayala, infectóloga pediatra, y Hugo Pizzi, infectólogo y epidemiólogo. Cada año, La Prensa Médica Argentina -revista fundada en 1914- reconoce así a profesionales que un jurado considera que poseen "una trayectoria destacada" que los consagra como "referentes y ejemplos para las futuras generaciones". La ceremonia fue este miércoles en el Aula Magna de la ANM. Los cuatro nuevos Maestros de la Medicina Argentina recibieron una medalla y una placa que los acredita como tal. "Es pura emoción. Para mí, fue inesperado", dijo Pizzi a LA NACION esta tarde, al arribar a la ciudad de Córdoba. Es profesor titular plenario e investigador de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). "Enseñar es una tarea maravillosa", señaló. La presentación de los galardonados recorrió la trayectoria de cada uno de ellos. Las palabras de Luis Sarotto, jefe del Departamento de Cirugía del Hospital de Clínicas y profesor titular de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA), fueron especialmente "emotivas" para el infectólogo, según repasó. "Dijo algo que no tenía presente: que era el médico con más premios en la ANM por trabajos de investigación sobre zoonosis. Mientras lo escuchaba, recordé a ese joven médico del interior y, realmente, me conmovió. Es probable, también, que la edad me esté haciendo más sensible", repasó. Quirós, que se incorporó a la ANM como miembro de número en diciembre pasado, destacó a las "tres personalidades argentinas" con las que compartió la distinción este año al recibir el premio. Carlos Damin, director del Hospital Fernández y galardonado por La Prensa Médica Argentina en la edición 2020-2021 del premio, le entregó la distinción. "Me siento honrado de poder acompañar y estar junto con ellos en esta valoración y, sobre todo, poner foco en lo que significa que ofrezcan el reconocimiento de Maestro de la Medicina -expresó Quirós-. Porque 'maestro' es la persona que es capaz de entregar lo que tiene: el conocimiento, los valores, la forma de proceder, la forma de enfrentar al desconocimiento y al conocimiento científico. Pero su recuerdo también es el de una persona que es capaz de construir equipos y que, horizontalmente en el trabajo cotidiano, es capaz de aprender de sus propios compañeros. El maestro es una persona que representa un proceso colectivo de aprendizaje, nunca es la historia de un sujeto solamente".González Ayala, doctora en Medicina y especialista en infectología pediátrica, recibió el premio de manos de Jorge Neira, presidente de la ANM, y Ariel López, director de La Prensa Médica Argentina. Fue profesora titular de la cátedra de Infectología de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional La Plata (UNLP), integró la Comisión Nacional de Inmunizaciones y, actualmente, es profesora titular de Infectología de la Universidad Católica de La Plata (Ucalp). Es, además, consultora referente en enfermedades infecciosas y miembro del Comité Institucional de Revisión de Protocolos de Investigación del Hospital de Niños Sor María Ludovica. Presidió, además, la Sociedad Argentina de Infectología Pediátrica (Sadip) y consultora de la Organización Panamericana de la Salud (OPS).Papendieck es cirujano pediátrico reconocido internacionalmente por su trabajo en enfermedades vasculares raras en chicos y adolescentes. Presidió la Sociedad Internacional de Linfología (ISL, por su nombre en inglés) y, en la actualidad, es copresidente del Comité Asesor del órgano ejecutivo de la entidad. La Universidad del Salvador (USAL) destacó el galardón de uno de sus graduados de las primeras promociones de la carrera de Medicina. Papendieck fue decano de la Facultad de Ciencias Médicas y llegó a ser rector de la USAL. Daniel Martínez, actual decano de Medicina de la universidad, le entregó el reconocimiento de Maestro de la Medicina Argentina. Ricardo Losardo, director asociado de La Prensa Médica Argentina y miembro del jurado, cerró el acto. "Este premio se entrega anualmente desde 1977 a personalidades que se hayan destacado en sus disciplinas por sus méritos científicos y éticos", expresaron desde la editorial de una de las revistas médicas más antiguas del país. "Es a modo de consagración a una trayectoria por la labor meritoria de toda una vida dedicada a la medicina, con un ejercicio de la profesión con criterio científico y humanístico, junto con capacidad de formación de discípulos en las áreas asistencial, docente e investigativa", concluyeron.
Diez arroceros cocinarán en directo sus recetas más especiales, con una única regla: queda terminantemente prohibida la 'auténtica paella valenciana'
La gobernadora de Veracruz solicitó la restitución del profesor de primaria en Martínez de la Torre
Valentín Yankelevich rompió el silencio y contó detalles de cómo fue su infancia junto a su papá, Darío Giordano, a quien lo acusó de violencia física y psicológica. En medio de una angustiante situación, Valentín relató al medio Infobae que buscó ayuda para apaciguar el calvario que vivían junto a su hermano Franco y ahí fue donde su abuelo materno, Gustavo Yankelevich, lo escuchó y tomó cartas en el asunto para judicializar la situación."Él nos sacaba una vez por semana del colegio a cada nieto por separado a almorzar, y ahí fue que lo empezamos a hablar individualmente. Yo por mi parte, Franco por su parte. Y se dio cuenta de que estaba pasando algo grave. Nosotros le empezamos a pedir que no queríamos vivir más en esa casa, que queríamos vivir con él y nos escuchó. Él fue la primera persona que nos escuchó", relató el hoy piloto de Turismo Carretera. Y agregó: "Mi abuelo Gustavo me salvó la vida. Él me devolvió la vida. No solo por el hecho de que nos acompañó, nos escuchó, se encargó de que podamos salir de esa casa, sino porque nos dio lo único que necesitábamos como dos nenes que habían perdido a su madre, y en este caso a su padre porque si vos me preguntás a mí fue como perderlo... yo no tenía padre".Según explicó Valentín, quien es el hijo del medio de la relación entre Giordano y Yan, la judicialización del proceso llevó a la Justicia a sacarle la tenencia a su padre y a concedérsela a sus abuelos. "Fuimos a declarar un viernes después del colegio. Fuimos con mi hermano, fuimos a declarar y arrancó todo un proceso judicial que duró varios años hasta que le dieron la tenencia definitiva a mi abuelo. Encima él apelaba porque decía que era inocente. Pero a mí sabés la cantidad de psicólogas que me escucharon, de jueces que escucharon mis declaraciones y las de mi hermano. Y se dictaminó que mi abuelo tuviera la tenencia", expresó el joven, quien destapó la olla, contó los abusos que recibió en su infancia y el punto de giro que fue criarse con Gustavo Yankelevich.Valentín Yankelevich, sobre su vínculo con su abuelo Gustavo: "Es mi gran maestro"La unión con su abuelo siguió fortaleciéndose en el tiempo. Además de darle asilo a él y a Franco, se encargó de rumbear a Valentín previo a desembarcar en el automovilismo. "Estaba estudiando Economía pero no la pasaba bien. Justo en ese momento había empezado a correr en karting, que me entusiasmaba muchísimo. Fue mi abuelo quien durante una charla me ayudó a tomar la decisión, porque nunca me quiso disuadir para que hiciera otra cosa. Fue una conversación muy emotiva, donde llorando le confesé que no estaba contento con lo que estaba estudiando, pero que, por el contrario, correr me hacía muy feliz", contó a LA NACION sobre el inicio de su camino en el mundo del deporte."Es mi gran maestro. Consejos me ha dado miles, pero si tuviese que elegir uno es algo que es como mi mantra cada vez que me subo al auto y que trato de llevar a la práctica todos los días: 'Aunque tengas todo el talento del mundo, el esfuerzo no se negocia. El que se esfuerza va a conseguir aquello que con talento solo no podes'", recordó a este medio sobre las sapiencias del día a día con su ser querido.De manera recíproca, el productor televisivo celebró el cumpleaños número 23 de su nieto y le dedicó unas palabras en su cuenta de Instagram: "Valen querido, muy feliz cumpleaños. Elegí este tema no porque hayas ganado una carrera o un campeonato como piloto, lo elegí porque sos un campeón de la vida, que es mucho más importante. Te amo".Yankelevich suele mostrar cariño a sus nietos sus redes sociales. De hecho, también mantuvo un ida y vuelta en redes con Franco, a quien lo elogió por su personalidad y resiliencia. "Franco querido, feliz cumpleaños. Elegí esta foto porque representa gran parte de lo que sos: un soñador, alguien que se reinventa cada día, un luchador, pura generosidad, entrega, amor, como cuando con tu compañía muchas noches me ayudas a dormir, como lo hacía tu mamá. Sos lo más, sos todo lo que esta bien. Te amo mucho", elogió a su nieto. De la misma forma, Franco agradeció las muestras de cariño: "Gracias abuelo, ¡sos mi vida ! Cada día soy más afortunado y feliz por tenerte siempre conmigo. Te amo profundamente, todos los días, cada segundo que pasa. Soy la persona que soy hoy, por vos. Te amo abuelo. Eternamente".
Los inconformes exigen la destitución de Rafael Olivos Hernández, secretario general del Sindicato Nacional de Trabajadores del Seguro Social
Las imágenes, difundidas tras años bajo reserva judicial, muestran al alumno mientras insulta a los agentes y admite que tomó el arma de su madre
El docente, quien fue suspendido temporalmente, negó las acusaciones de presunto acoso hechas por padres de familia
La denominación combina las primeras sílabas de Movimiento Regeneración Nacional con referencias culturales y religiosas vinculadas con la identidad mexicana
Tenía cinco años y ya sabía posar: "Mi papá me decía que me quedara quieto y que mirara un florerito que tenía en un banco". Alejandro Dávila creció admirando a su papá pintor, Miguel Dávila (1926-2009), y ha dedicado buena parte de su vida a cuidar su obra, que se despliega en estos días en la gran exposición que le dedica la Casa Nacional del Bicentenario en homenaje a los cien anÌ?os de su nacimiento. "Es muy difícil encontrar hoy gente que tenga compromiso, convicción y pasión por algo. Él tenía una gran pasión y un gran amor por su oficio, y me lo transmitió. Dedicó su vida a esto", dice. El diario de Bioy Casares: "No es un evangelio; muestra a Borges también en sus momentos menos gloriosos"La exposicioÌ?n reuÌ?ne maÌ?s de cien obras, con curaduriÌ?a de JoaquiÌ?n RodriÌ?guez, desde sus primeros ejercicios acadeÌ?micos en la deÌ?cada de 1950 hasta su uÌ?ltima obra de 2009, con oÌ?leos, acriÌ?licos, dibujos, monocopias, grabados en aguafuerte y xilografiÌ?a, tintas, pasteles y una serie de sus cortometrajes experimentales de los anÌ?os ochenta. Ya se montó en el Museo de Bellas Artes de Salta, y después de Buenos Aires, partirá a museos de La Rioja y de Córdoba."Fue permeable a las transformaciones esteÌ?ticas de su tiempo: transitoÌ? la gestualidad del informalismo, la violencia cromaÌ?tica del expresionismo y la fragmentacioÌ?n espacial de la nueva figuracioÌ?n. Pero mantuvo una distancia criÌ?tica sobre los ismos, usaÌ?ndolos como lenguajes disponibles y no como dogmas que limitaran sus posibilidades expresivas", observa el curador, que tituló la muestra Tercer Orden. "Las obras de DaÌ?vila son ese otro lugar donde confluyen dos fuerzas opuestas: un orden constructivo asociado a la estructura, la conciencia y la contencioÌ?n, y un orden pulsional ligado al gesto, la intuicioÌ?n y el impulso". Miguel Dávila nació en Chilecito. Retrató la magia de Famatina, su naturaleza y sus colores, y fue director del museo local. A los 25 años dejó su Rioja natal para ir a formarse en el Instituto Superior de Artes PlaÌ?sticas de la Universidad Nacional de TucumaÌ?n bajo la guiÌ?a de grandes maestros como Lino Enea Spilimbergo, Pompeyo Audivert y Lajos Szalay. "Spilimbergo era mi padrino. Era un padre en el arte para él", señala Alejandro. Su llegada al mundo ocurrió cuando sus padres ya vivían en Buenos Aires. "Cuando yo estaba por nacer, por el 54, mi padre estaba pintando un mural para el restaurante, creo que El Rey del Bife. Volvió a la casa cerca de la medianoche, venía subiendo los tres pisos por la escalera, y mi abuela y mi madre venían bajando apuradas: usted dedicándose a esas cosas de la pinturita y su mujer está por parir, le recriminó mi abuela", cuenta. Toda su vida fue para el arte.En La Rioja fue el primer director del Museo Municipal de Bellas Artes (actual Museo Octavio de la Colina). Este año, la Secretaría de Cultura de la provincia le rinde un homenaje: a partir de ahora, el Premio del Salón Nacional de Artes Visuales local llevará el nombre de Miguel Dávila. Y el 16 de este mes se entregarán por primera vez.Dávila estaba casado con una científica de la lingüística rusa, Eugenia Fischer. Los pintores de esa época recordaban más tarde el azul turquesa de sus ojos. Integraba el equipo que trabajaba con la primera computadora que llegó al país, en 1961, instalada en la Universidad de Buenos Aires, una Ferranti Mercury. La llamaban Clementina, y medía 18 metros de largo y pesaba 500 kilos. Pero Dávila en ese año obtuvo la beca del Fondo Nacional de las Artes para viajar a PariÌ?s junto a RoÌ?mulo MaccioÌ?, Ernesto Deira, Luis Felipe NoeÌ? y Jorge de la Vega, con el movimiento de la Nueva FiguracioÌ?n. El matrimonio entre dos seres tan distintos no siguió mucho más allá. Su hijo Alejandro, además de modelo precoz, también se volvió pintor, galerista y director de los museos Caraffa y Genaro Pérez en Córdoba.La vida de Dávila era "un pensamiento visual", como solía decir. Tuvo un taller con más de 60 alumnos, donde ejerció la docencia de manera ininterrumpida entre 1964 y 1995. ExhibioÌ? sus obras en espacios y galeriÌ?as como Van Riel, Wildenstein, Rubbers, Art Gallery Internacional y Hoy en el Arte, y logró los maÌ?ximos galardones del arte nacional, como el Premio del SaloÌ?n Municipal Manuel Belgrano (1964) y el Gran Premio de Honor del SaloÌ?n Nacional de Pintura (1981).Entre 1981 a 1985 realizó 16 cortometrajes en super 8 dentro del cine experimental, nuevo soporte en su manifestación. "Me abandono a la intuicioÌ?n, a la energiÌ?a propia de la imagen. EÌ?sta surge en la tela como una aparicioÌ?n. Muchas veces las obras se adelantan a la comprensioÌ?n de su creador. La creacioÌ?n no se aviene con la prisa. No se necesita ser entendido sino sabio", dijo Dávila en 1976. "La obra es tiempo, repetía papá", recuerda Alejandro. Ana Gallardo, Juan Lecuona, Liliana Golubinski son algunos de los artistas que pasaron por su taller, primero en Talcahuano al 800, y a partir del 79 en Ecuador 481. En los departamentos A y B, con 300 metros cuadrados, funciona hoy una especie de museo, donde se pueden ver las obras de Dávila, de lunes a viernes de 10 a 18. La mitad de la casa funciona como la galería de arte que lleva adelante Alejandro hace casi tres décadas, Sasha D, que tiene sedes en Córdoba y en Affair, en Galerías Larreta. "Lo que yo más admiro es su pasión y su compromiso -dice Alejandro-. Siempre hablaba de que la vida para él era pensamiento visual. Hoy vivimos épocas en las que estamos todos muy apurados. Nos cuesta pensar. Él siempre supo que el arte es tiempo. Cuando era chico, mis compañeros de colegio se burlaban de los monstruos que pintaba mi papá. Hoy entendemos la importancia de la neofiguración. Me decía que guardara su obra por veinte años, porque en aquel entonces sufría críticas. Escribió entonce algo que recuerdo bien: la gente tiene pereza para mirar"Para agendarTercer orden. Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985). Hasta el 27 de noviembre, con entrada gratuita.
Ocurrió en la deteriorada ruta provincial 65, en el partido de Bolívar, donde impactaron de frente un Toyota Corolla y un Renault Logan.No hubo sobrevivientes, ya que perdieron la vida los cuatro ocupantes de los dos autos.Las víctimas fueron el remisero Oscar Osvaldo Beunza (67), Mirta Susana Werdin (78), Fernando José Galeano (41) y José Francisco Roldán (59).
La Suprema Corte de Justicia bonaerense falló a favor de una maestra de 54 años y reclamó que se debata y decida sobre la norma declarada inconstitucional y que obliga a judicializar cada caso
Descubrí la vida, la renuncia y la devoción a San Bruno de Colonia, fundador de la Orden Cartuja recordado este 6 de octubre en el santoral. Leer más
Aldana Sánchez tiene 29 años, es de Maquinista Savio y creó las "Listas Locas" para que sus alumnos empiecen el día jugando. Sus videos se viralizaron y docentes de distintos lugares empezaron a llevar las propuestas a sus propias aulas.
El método de la profesora Miriam Heidy generó miles de reacciones y llevó a adultos a reconocer que todavía necesitan practicar las operaciones básicas
LA PLATA.- El paro en las escuelas de la provincia de Buenos Aires se sintió con fuerza en ambos turnos, en el marco de una seguidilla de agresiones a docentes registradas dentro y fuera de establecimientos educativos.La medida de fuerza fue convocada por el Frente de Unidad Docente, integrado por el Sindicato Unificado de Trabajadores de la Educación de la provincia de Buenos Aires (Suteba), la Federación de Educadores Bonaerenses (FEB), la Asociación del Magisterio de Enseñanza Técnica (AMET) y la Unión de Docentes de la Provincia de Buenos Aires (Udocba)."La adhesión fue superior al 95% en los dos turnos", dijo María Laura Torre, secretaria general adjunta de Suteba.Por su parte, la presidenta de la FEB, Liliana Olivera, aseguró que "la contundente adhesión al paro, del 98%, demuestra el agotamiento de los docentes ante los reiterados hechos de violencia que se vienen registrando en los establecimientos educativos".La dirigente reclamó "políticas y acciones concretas por parte de la Provincia para erradicar definitivamente estos episodios, que no son aislados y que ponen en peligro la salud física y psíquica de toda la comunidad educativa".El paro fue convocado después de que una docente del Jardín N° 916 de Trenque Lauquen fuera agredida a golpes por el padre de un alumno, que sospechó que iba a ser denunciado por presunta violencia contra su hijo menor de edad.Según la reconstrucción del caso, el hombre golpeó a la víctima hasta provocarle una fractura de brazo y traumatismos en una mano y una muñeca, luego de enterarse de que las maestras habían detectado marcas en el niño y evaluaban denunciar la situación ante las autoridades.De acuerdo con la denuncia, el agresor persiguió a la docente en automóvil en dos oportunidades, la interceptó mientras circulaba y la obligó a detenerse al atravesar su vehículo delante del suyo. La agresión ocurrió en la esquina de Presidente Uriburu y Pellegrini, frente a varios testigos. La docente debió ser atendida en el hospital local.La titular de Udocba en esa localidad, María José André, precisó que esta mañana se realizó una manifestación en Trenque Lauquen para denunciar que los docentes trabajan con miedo. Además, describió otras cuatro agresiones ocurridas en los últimos tres meses, entre ellas ataques con tijeras, golpes de puño y hechos de violencia contra docentes dentro de las aulas.En lo que va del año también se registraron episodios de violencia en otros distritos. Hubo denuncias en San Miguel, Hurlingham, Florencio Varela, Ensenada, Presidente Perón, San Miguel del Monte, General Belgrano y Almirante Brown, según precisó Torre.San Miguel: una docente fue rociada con aerosol y agredida físicamente por una madre.Hurlingham: familiares golpearon a una directora, que terminó hospitalizada, y persiguieron a una maestra.Ensenada: se registraron agresiones físicas a directivos y pedradas contra la vivienda de un profesor.Almirante Brown: un maestro fue golpeado por una madre frente a sus alumnos.Florencio Varela: una docente fue golpeada y amenazada de muerte.Presidente Perón: un vecino golpeó a docentes del establecimiento educativo.San Miguel del Monte: un padre empujó y amenazó a directivos de una escuela.General Belgrano: una madre amenazó al equipo directivo y provocó disturbios golpeando mobiliario escolar.La Plata: en la Escuela Secundaria N° 3 de Los Hornos, situada en 140 y 62, las propias familias resolvieron el 29 de septiembre no enviar a sus hijos a clases ante una sucesión de peleas y episodios de violencia ocurridos dentro y fuera del establecimiento."Esta alarmante enumeración demuestra que estamos frente a un contexto de vulnerabilidad institucional generalizado, en el cual los docentes van a trabajar con temor", agregó la titular de la FEB.Olivera sostuvo que "desde la FEB venimos planteando que el Estado provincial debe implementar de manera efectiva el Acuerdo Paritario de Seguridad, Resguardo y Reparación para proteger a quienes sostienen la educación pública día a día"."Las escuelas deben volver a ser un territorio seguro, de aprendizaje y de paz", sintetizó Olivera.
En la Olimpíada de Uzbekistán defendió con sapiencia el primer tablero del equipo nacional.Cuatro de los mejores jugadores del país charlaron con Clarín sobre Fausti.Su agenda hasta fin de año, con dos torneos importantes en la Argentina.
Kaitlyn Ballard alternaba las aulas texanas con visitas caninas vespertinas antes de reubicarse en Massachusetts. En su nuevo destino, formalizó un emprendimiento con jornadas de 15 horas semanales que superan ampliamente sus ingresos anteriores. Su historia ya se convirtió en un fenómeno viral
Pinchas Zukerman (violín). Ensamble Musical Buenos Aires. Dirección: Gustavo Fontana. Programa: Tangazo: variaciones sobre Buenos Aires, de Astor Piazzolla; Obertura Coriolano y Romanza n° 1 para violín y orquesta en sol mayor, opus 40, de Beethoven; Berceuse sfaradite, de Paul Ben-Haim; Suite del ballet Estancia, de ALberto Ginastera; Concierto para violín y orquesta n° 1 en sol menor, opus 26, de Max Bruch. Ciclo Aura. En el Teatro Colón. Nuestra opinión: muy bueno. 4 starsHay probablemente dos momentos en los que un músico alcanza un grado de seguridad tal que se parece bastante a la irresponsabilidad, una irresponsabilidad que es realmente una variedad superior de la responsabilidad. Esos momentos son la etapa más temprana y la madurez, que no necesariamente se solapan con la edad cronológica (el pianista Daniil Trifonov, por poner un ejemplo actual, es relativamente joven y, sin embargo, plenamente maduro). Ambas etapas coinciden en que no hay lugar para valores ni términos medios, no hay lugar para la duda, y la prudencia se entiende como una audacia; ambas se diferencian en sus causas: el músico temprano está volcado sobre sí mismo y en su reflejo presta servicio a la pieza que toca; el músico maduro toca en un abandono de sí, en la que lo propio es reflejo de la pieza. Desde la primera nota que tocó â??y casi se diría aun antes de que tocara ninguna, desde que pisó el escenarioâ?? quedó claro que Pinchas Zukerman alcanzó ese momento, esa etapa reservada a muy pocos. Hacía 18 años que Zukerman no actuaba en Buenos Aires, y su presentación en el Ciclo Aura, con el Ensamble Musical de Buenos Aires, con la dirección de Gustavo Fontana, fue reveladora, no del músico que es â??eso ya lo sabíamosâ?? sino del músico en que pudo seguir convirtiéndose. Esa primera nota reveladora fue la de la Romanza n° 1 para violín y orquesta, opus 40, de Beethoven. Zukerman encontró aquí el filo exacto â??filo delgadísimoâ?? entre la luminosidad del clasicismo y su enrarecimiento, con un tempo flexible, casi como si fuera una repentización feliz. Esa misma disposición, la de que canta como para sí mismo, se prolongó en la Berceuse sfaradite de Paul Ben-Haim, que sonó como si se tocara en puntas de pie.Desde ya, fueron otras las demandas del Concierto n°1 opus 26, de Max Bruch, que fue, por supuesto, la pièce de résistance de la noche. Por más veces que se haya escuchado la pieza de Bruch, pocas habrán resultado como esta en su despliegue orgánico, en la naturalidad de cada pasaje. Fue formidable el cantabile en el Adagio, y el Finale parece hecho a la medida de Zukerman (las dobles cuerdas, las escalas vertiginosas transcurrieron sin esfuerzo aparente), si no fuera porque el maestro es alérgico a la jactancia y parece creer que el elmo del arte es la ocultación del virtuosismo detrás de la obra. La Berceuse de Paul Ben-Haim tuvo un reflejo en la pieza fuera de programa, la Canción de cuna, de Brahms. Zukerman la precedió, micrófono en mano, de unas palabras -tal vez necesarias para él, tal vez innecesarias para el resto- acerca de la política mundial (aunque aclaró que no estaba hablando de política), la guerra y su propia historia. Convencido, según dijo, de que su violín era un arma más invencible que un revólver, invitó al público a acompañarlo, bocca chiusa, en esa canción que dedicó a "los chicos huérfanos".Aparte de Zukerman, el programa fue bastante incomprensible y extravagante, y lo que puso en su lugar las cosas y unificó de la mejor manera lo diverso fue el alto nivel de la ejecución, en este caso la del Ensamble Musical de Buenos Aires y del director Gustavo Fontana, que se lucieron, primero en Tangazo: variaciones sobre Buenos Aires, de Astor Piazzolla, con una resolución ejemplar de todos los recursos rítmicos y melódicos de Piazzolla. Después, en la Obertura Coriolano, y, por último, en la versión intensísima de la Suite del ballet Estancia, de Ginastera. Nada se escapó de la mano segura de Fontana, ni la tibieza lírica de la "Danza del trigo" ni el telurismo modernista de "Los trabajadores agrícolas" y el "Malambo".
Sheena Sittner explicó que los bajos salarios de los maestros la llevaron a buscar una fuente de ingresos adicionales en internet
A riesgo de pecar de pedantería, me veo en la obligación de compartir públicamente una carta que recibí del recientemente fallecido maestro Carlos Alonso. Lo hago motivado no solo por la belleza de sus palabras, sino por constituir una auténtica oda poética al vino de un incalculable valor histórico; un testimonio vivo que entrelaza para siempre su genialidad artística con el paisaje de su juventud. El texto, fechado en Unquillo el 8 de septiembre de 2016 y leído originalmente por su hija Mercedes con ocasión del 50º aniversario de Saint Felicien, dice así:«Guardo un gratísimo recuerdo de aquellos años en que Catena me convocó para realizar la etiqueta del vino Saint Felicien. Mi relación con el vino empezó mucho antes; como mendocino nacido en Tunuyán y criado en Tupungato, el vino estuvo siempre muy presente. Hice mis primeros dibujos en la mesa de los poetas de mi generación, ilustré las primeras ediciones de sus libros, brindábamos por el amor, por el arte y por el amor al arte. Esta relación con el vino me acompañó toda mi vida. Unos cuantos años después, me convocó una vez más Catena, esta vez como editor, para que ilustrara el libro Canto labriego del poeta Juan Coletti. Lo hice con paisajes que pinté expresamente para ese libro y que me permitieron volver a recorrer los paisajes de mi juventud: Potrerillos, Lunlunta, La Carrera, Tunuyán. Esta edición, editada por Nicolás Catena, lleva como tapa el dibujo que hice en los años 60 para el vino Saint Felicien, que hoy se revive y se reedita. Agradezco a la familia Catena el apoyo a mi trabajo, que me ha permitido ser parte de esta historia. Como decía el poeta Ezra Pound: "Las personas que ayudan a un artista a desarrollar su obra, a comprar sus herramientas y sus alimentos, estas personas son también artistas". ¡Salud! Muchas gracias».Despedir a Carlos Alonso nos deja el vacío de su presencia física, pero perdura su arte y nos confía la custodia de su sensibilidad. Que estas líneas sirvan como el último brindis de un creador inmenso. Por el arte, la tierra y la amistad.
Vivimos rodeados de herramientas para sentirnos mejor. Aplicaciones para dormir, meditaciones guiadas, técnicas para bajar el estrés, ejercicios para regular las emociones, dispositivos que miden cuánto dormimos y cuánto nos movemos. Y, sin embargo, cada vez parece más difícil estar verdaderamente presentes en nuestra propia vida. DokushÅ? Villalba ha dedicado casi cincuenta años a indagar en esta paradoja. Llegó al zen cuando tenía poco más de veinte, en medio de una crisis personal que lo llevó a buscar otra manera de comprender su propia existencia. Fue discípulo del maestro japonés Taisen Deshimaru, quien lo ordenó monje en 1978. Después de la muerte de Deshimaru continuó su formación en Japón con Shuyu Narita y en 1987 recibió la transmisión del Dharma, convirtiéndose en el primer maestro sÅ?tÅ? zen español. En 1989 fundó el templo Luz Serena y la Comunidad Budista SÅ?tÅ? Zen en España. Desde entonces, su vida quedó ligada a la práctica, el estudio y la enseñanza. Casi cinco décadas después, su pregunta ya no es solamente cómo meditar. Es qué nos está pasando. En el marco de su próxima visita a la Argentina organizada por la Escuela de Meditación Pali, la Fundación Columbia, la cátedra de Psiquiatría , FCM-UNLP y Espacio Mindfulness Corazón, el referente espiritual dialogó con LA NACION sobre el impacto del mundo digital en la conciencia humana y los desafíos de recuperar el sentido en tiempos de alienación. â??¿Qué cree que nos está pasando a los seres humanos? â??Básicamente, se está produciendo una desconexión del mundo real, de la persona real, del cuerpo real, en pos de un secuestro de la atención y de la conciencia, redireccionándola hacia un mundo virtual, un mundo irreal: las redes sociales, los videos creados por inteligencia artificial. Esa desconexión del ser humano consigo mismo y con sus verdaderas necesidades es una especie de alienación muy grave. Uno llega al punto de no saber cuál es su malestar ni cuáles son las causas de ese malestar porque no tiene una conciencia clara de sus propios procesos mentales, emocionales y corporales. â??¿Esto es una consecuencia no buscada del desarrollo tecnológico o hay una intención detrás? â??Desde mi punto de vista, detrás de todo esto hay una intención y una voluntad por parte de determinados poderes, porque es una manera de controlar y explotar a la población. Hoy vivimos en la economía de la atención. Lo que enriquece a los grandes oligopolios ya no son solamente las materias primas o los productos financieros: es la atención de los seres humanos. Es como si fuéramos pollos en una granja: nuestra atención está siendo sistemáticamente ordeñada y vendida a los anunciantes. El resultado es que miles de personas han perdido soberanía atencional. Ya no pueden dirigir voluntariamente su atención hacia aquello que quieren o necesitan, porque es constantemente capturada por el contexto. Y eso es, desde mi punto de vista, una de las causas fundamentales del gran malestar de nuestra época. El secuestro de la atención va a ser uno de los grandes temas del siglo XXI. â??¿Qué consecuencias tiene esa pérdida de atención más allá del malestar individual? â??Una consecuencia muy importante es la pérdida de capacidad para comprender procesos complejos. Los resultados de las pruebas PISA muestran una disminución de la capacidad de lectura, de concentración y de reflexión en buena parte del mundo desarrollado. Y eso tiene consecuencias. Cuando esos jóvenes sean adultos y tengan responsabilidades sociales, pueden encontrarse con dificultades para adquirir un conocimiento profundo de la realidad y de los procesos complejos que rigen nuestra sociedad. â??¿Estamos creando, entonces, una generación de jóvenes más "desencarnados", más desconectados de su cuerpo y de su experiencia directa? â??Hay una desconexión del cuerpo, de la experiencia directa, de la realidad concreta. Y cuando se pierde esa capacidad de profundizar, la comprensión tiende a simplificarse: blanco o negro, bien o mal, los míos o contra mí. Eso favorece la polarización y hace que las personas sean más fáciles de manipular. â??¿Y cómo se relaciona todo esto con la crisis de salud mental? â??Hay una crisis de salud mental y hay un estilo de vida basado en la autoexplotación. Uno se exige muchísimo, las condiciones de vida son difíciles, muchas personas trabajan muchas horas y en condiciones laborales penosas. Todo eso produce un agotamiento del sistema nervioso que después repercute en trastornos del sueño, trastornos anímicos y otros problemas. En la base hay una situación de estrés.Víctor Fratto, al rescate de la faunaâ??Usted fue muy directo al decir que el estrés es inherente al capitalismo. ¿Por qué? â??Porque el sistema primero te "ordeña" los deseos. Nos convierte en seres deseantes: estamos continuamente deseando cosas. Desear es fácil; satisfacer esos deseos ya es más caro. Para satisfacer tantos deseos hay que trabajar mucho, tener poder adquisitivo, y entonces uno queda atrapado en una rueda, como un hámster: consumir para producir y producir para consumir. â??¿Y qué ocurre cuando esa rueda se rompe? â??Por desgracia, muchas veces lo que nos hace cambiar de rumbo son las tragedias y los dramas. Se dice que el dolor es el gran maestro, porque es al que todo el mundo atiende. Cuando se produce un crack en nuestra vida, por una enfermedad, una depresión o distintas circunstancias, entonces estamos dispuestos a plantearnos un cambio. Mientras todo funciona, uno se va distrayendo. Desde el punto de vista del budismo, la fuerza que nos impulsa al despertar de la conciencia es el dolor y el sufrimiento. Primero tenemos que reconocer que somos personas que experimentamos dolor. No solamente dolor físico, sino un dolor existencial profundo, como una especie de ruido sordo que está de fondo, desgastándonos continuamente. â??¿La meditación empieza entonces por encontrarse con ese dolor? â??Exactamente. La gente cree que cuando se sienta a meditar va a entrar en una especie de paraíso, en el nirvana. Y lo primero que encuentra es el dolor: el dolor de rodillas, el dolor corporal. Y a través de ese dolor corporal va surgiendo un dolor mucho más profundo. Entonces uno reconoce ese malestar, esa insatisfacción, y se pregunta: ¿de dónde viene?, ¿qué podría hacer yo para liberarme de esto? Ahí empieza un camino de despertar de la conciencia. â??Pero hay dolores que no podemos evitar. â??Claro. Hay un tipo de dolor existencial que es inevitable. Si se muere un hijo, una madre o un hermano, si perdemos el trabajo, la pareja, si tenemos un accidente o una herida grave, eso es dolor. Hay formas de dolor que son consustanciales a la vida. Es impensable atravesar la existencia sin experimentarlo. Ante ese dolor, el Zen enseña la aceptación profunda. Pero hay otras experiencias de dolor que creamos nosotros mismos, a través de nuestros hábitos o de nuestra mente. En esos casos tenemos que reconocerlas, estudiar sus causas y transformarlas. â??¿Y cuál es la diferencia entre dolor y sufrimiento?â??El dolor es una experiencia que tiene un comienzo y un final. Me golpeo la rodilla, tengo un dolor intenso y después de un tiempo desaparece. O tengo una separación que me duele emocionalmente y atravieso un duelo, pero con el tiempo ese dolor se diluye. Si no nos aferramos a él, el dolor permanece durante un tiempo y después desaparece. El sufrimiento es otra cosa: es la rumiación mental de un dolor que hemos experimentado en el pasado. Ese dolor ya no es real, ocurrió en su momento, pero nosotros lo traemos al presente a través de una fijación traumática y lo convertimos en dolor crónico. Es la mente la que hace eso. â??Usted me contaba algo muy interesante sobre una investigación realizada con meditadores de larga trayectoria, relacionada con la resistencia al dolor. ¿Qué encontraron? â??En Londres hicieron un experimento con un grupo de 40 practicantes de meditación de larga data y un grupo de control de otras 40 personas que no tenían experiencia en meditación. Los sometieron gradualmente a una experiencia dolorosa controlada, cada vez más intensa. Lo que este experimento puso de manifiesto es que el umbral de afectación y de integración del dolor de los practicantes zen era muchísimo más amplio que el de las personas que no tenían esa experiencia. Eso demuestra cómo la práctica de la meditación tiene el poder de generar paciencia frente a la experiencia dolorosa, sin caer en la huida recurrente ni en la confrontación. â??Entonces, ¿el mindfulness nos ayuda a tener mayor resistencia al dolor? â??Las dos cosas. Sobre todo el mindfulness basado en la tradición budista, que es el que yo enseño. Hay muchas clases de mindfulness y no todas tienen el mismo espíritu, la misma orientación ni los mismos efectos. El que nosotros enseñamos concibe la atención plena como una herramienta de despertar, de toma de conciencia de uno mismo. â??¿Cómo se desarrolla esa conciencia? â??Primero a nivel corporal, después sensorial, emocional y finalmente en relación con nuestros pensamientos y estructuras mentales. Esa es una antigua enseñanza del Buda, de más de 2500 años. Tiene lógica: se empieza por lo más concreto, el cuerpo; después se desarrolla la conciencia sensorial, la conciencia emocional y, finalmente, la conciencia de nuestros pensamientos y sistemas lógicos. Esas estructuras mentales son como las gafas coloreadas a través de las cuales miramos la realidad. La práctica nos permite darnos cuenta de cuáles son los cristales a través de los que estamos viendo. â??Hay quienes cuestionan que el mindfulness pueda convertirse en una herramienta para que una persona tolere mejor condiciones que debería transformar. ¿En qué momento la práctica deja de ser una forma de soportar la vida y empieza realmente a transformarla?â??La conciencia de sí es la fuente de toda transformación. Cuando uno está dentro de un engranaje social, laboral, mental o emocional inconsciente, está atrapado en él. Pero cuando se da cuenta de cuál es ese engranaje empieza a tener la capacidad de decir: "Yo no quiero esto, quiero tomar otra dirección". Y la conciencia de sí es importante también porque ayuda a descubrir cuáles son nuestras necesidades reales. Esta sociedad de la evasión, el consumo y la producción está sustituyendo necesidades reales por deseos que no conducen a un bienestar verdadero. Uno puede quedarse hasta las cuatro o cinco de la mañana viendo series, mirando el teléfono, apenas dormir y al día siguiente ir a trabajar con un déficit de sueño. Ha sustituido una necesidad biológica real por un deseo inducido. Para salir de ahí hay que preguntarse cuáles son nuestras necesidades reales, física, emocionales y psicológicamente. Para eso es fundamental la autoconciencia. â??¿Tiene esperanza de que podamos cambiar? â??Yo creo en el ser humano. Creo en la naturaleza humana. â??Usted trabaja con grupos pequeños, de manera muy artesanal. ¿Es posible pensar en una transformación más amplia? â??Yo no soy un líder de masas. Soy un enseñante de minorías, de pequeñas minorías. Mi trabajo es artesanal: trabajo con las personas una a una. No me planteo producir una revolución a gran escala. Voy trabajando con las personas que encuentro y que quieren aprender. La atención, el despertar, es un entrenamiento. Y hay personas que empiezan a utilizar los resquicios que les deja el sistema, el tiempo libre que les queda, para hacer retiros, estudiar, leer, formarse. Cada vez hay más gente que se da cuenta de esa necesidad. â??Y en medio de esa búsqueda también existe una enorme industria del bienestar, que convierte muchas de estas prácticas en mercancía. â??Sí. Yo trabajo sin esperar grandes resultados. No pienso que de pronto toda la humanidad se vaya a despertar y entremos en una era de luz y amor. Veo también la oscuridad. Por eso trabajo paso a paso, un día después de otro. â??¿Qué le diría a alguien que quiere empezar? â??Que venga al taller que vamos a hacer en Buenos Aires y en Córdoba, porque ahí puede adquirir las herramientas básicas para incorporar la práctica del cultivo de la atención a su vida cotidiana. Yo enseño a pescar; no doy peces. Para pescar hace falta una metodología y yo proveo esa metodología. Después, cada uno tiene que desarrollar su propia atención y su propia conciencia. Es una tradición de más de 2500 años, presentada de una manera comprensible para la gente de hoy, sin necesidad de entrar en el ámbito religioso budista. Es una metodología laica, aconfesional, que no requiere una ideología ni una creencia previa. No pide fe. Está basada en la propia experiencia. â??¿Y cómo hacemos con la tecnología? No podemos vivir fuera de ella. â??No se pretende. Estamos dentro de Matrix. No podemos vivir completamente fuera de este mundo. Una de las primeras cosas que aprenden las personas que vienen a nuestros cursos es a liberar la atención de los secuestradores externos e internos y aprender a dirigirla hacia aquello que realmente consideran importante. La tecnología, las redes sociales, el móvil, están diseñados para capturar nuestra atención. Eso no significa que no podamos usarlos. Yo uso el móvil, una tableta, el coche, el avión. Forman parte del mundo moderno. Uso el móvil para aquello que me resulta útil y, cuando veo que me engancho, corto y paso a otra cosa. Se trata de recuperar algo de nuestra libertad. â??Usted empezó a practicar a los veinte años. Si pudiera sentarse hoy frente a aquel joven, ¿qué le diría?â??Que no lo deje. Que no lo deje. Porque esa práctica hizo que yo fuera quien soy ahora. Para mí, encontrar el Zen fue una auténtica bendición. A los veinte años empecé este camino y ahora voy a cumplir setenta. Llevo casi cincuenta años dedicado íntegramente a la práctica, al estudio y después a la enseñanza del Zen y del mindfulness. Tengo mucho que agradecerle porque ha conformado mi vida entera. â??Usted dice que prefiere estar cerca del presente y no especular demasiado sobre el futuro. ¿También frente a la inteligencia artificial? â??Yo no lo sé. No soy un visionario, no soy un profeta. Mi vida está muy pegada al instante presente, a lo que estoy viviendo en este momento. El Buda decía que hay que mirar lo que estamos pensando, diciendo y haciendo en el instante presente, porque lo que suceda en el futuro será consecuencia de eso. Entonces, pongamos atención a lo que estamos pensando y haciendo ahora. La especulación no es mi tema. â??Y si hay algo que sí sabemos del futuro es que nuestro tiempo es limitado. â??Exactamente. Para vivir bien y tener una vida real tenemos que ser conscientes de que nuestro tiempo de vida es limitado. A mí me gusta contar una historia: se dice que un hipotético Dios, al crear al ser humano, le dio un determinado número de instantes de vida. Como un crédito de tiempo. Cada vez que vivimos un instante, queda un instante menos en ese crédito. Cuando el saldo llega a cero, ese es el momento de morir. No se puede renegociar. Cada instante es precioso. El tiempo es el único recurso que no podemos recuperar ni reciclar. Podemos cambiar de riñón, de hígado, de pulmón, podemos casarnos varias veces, adquirir distintas viviendas a lo largo de la vida. Pero el tiempo no podemos recuperarlo. Cada instante que se ha ido es un instante que no vuelve nunca más. Y esto no es para lamentarse, ni mucho menos, sino para darle a cada uno de nuestros instantes el valor justo. Eso creo que es una de las cosas más preciosas que me ha enseñado el Zen.Qué es la caminata 6-6-6: el ejercicio de bajo impacto que tiene efectos en el cuerpo y en la mente
CÓRDOBA. - Una escultura de León Ferrari cobra vida con guitarra, sintetizadores y roces sobre sus varillas metálicas, en una performance de Octavio Argüello. Un rato después, comienza Lola Granillo una sesión de sonido sutil, absurdo, inspirada en Jorge Bonino. Se respira vitalidad, como enuncia su título, en la 13ª edición de Mercado de Arte Córdoba. Una vez fue la casa de Batman y ahora está llena de murciélagos realesLa artista Samanta Abuchauch pinta ante el público trepada a un andamio. Dolores de Argentina ofrece transacciones: un posteo o un secreto, a cambio de su nombre. El arte vivo, efervescente, se respira en dos naves industriales que se estrenan con lo mejor del arte contemporáneo local y regional, y se expande en la ciudad con muestras y convites. Pero además, aquí se da la rareza de que coincidan dos exposiciones antológicas que fueron organizadas por dos maestros que acaban de morir: Eugenio Zanetti y Carlos Alonso.Con su partida en las últimas semanas, se volvieron centro de homenaje y despedida, ya que ambas fueron pensadas por los artistas. En el Museo Evita Palacio Ferreyra, se ven las series Manos Anónimas, Infierno, El Ganado y lo Perdido, y Hay que Comer, algunos de los grandes temas de la obra de Alonso. "Lo que mostramos fue a un Carlos humano, un Carlos papá, el que protestó, el que buscó incesantemente a su hija", cuenta la curadora Romina Cervi, que es familia ella también del artista, su nuera. Se leen cartas entre padre e hija, fotos y una instalación al final que corta el aliento. "Agradecemos haber podido hacer esta muestra con él en vida, que la haya visto, haber tenido la oportunidad también de mostrarlo más allá del pintor, como un ser humano, como un papá", dice Cervi. Su obra también se ve en dos espacios de la feria. El Museo Rodante que está entre foodtrucks e instalaciones alberga parte de la colección pública. A todos los personajes de las pinturas les pusieron un crespón negro. También hay pinturas y dibujos en el stand la galería Esmeralda, el espacio que lleva el nombre de la calle donde Alonso tenía su taller porteño, y que llevan adelante Cervi y Pablo Alonso, hijo del artista. "Todavía no hemos abierto la galería físicamente pero estamos trabajando en eso. Está el showroom donde Pablo trabaja la obra que está en Mendiolaza, y esta es la primera vez que nos presentamos al MAC. El 21 de septiembre se nos cae el mundo y el 22 había que estar acá armando el stand. Fue terrible. Nos repartimos las tareas. Pablo todavía está en duelo", cuenta con ojos empañados.Algo así también pasa en el imponente Museo Tamburini. "El lunes inauguramos y murió el viernes", cuenta Luz Novillo, curadora de la muestra de Zanetti, El hombre que habita muchos mundo. Junto con Lucía del Milagro Arias reunieron 60 años de trabajo en piezas de las distintas disciplinas que abordó, como cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño que integra sus creaciones con la arquitectura italianizante del edificio del mismo arquitecto del Teatro Colón. Grandes velos de tela reproducen sus pinturas a escala monumental. Teatral siempre, en la inauguración el Coro Polifónico de la Provincia de Córdoba interpretó a Verdi. Además de sus pinturas dispuestas en una recreación de un taller, hay objetos de utilería de sus producciones en Hollywood, fragmentos fílmicos y, como pieza central, parte del vestuario original de la ópera Don Carlo, presentada en el Teatro Colón en 2015. "Esta muestra fue pensada y trabajada junto a Eugenio. Conversamos con él, escuchamos sus historias, sus recuerdos y sus anécdotas. Fue extraordinariamente generoso con nosotras y con este proyecto. Esta triste situación transforma esta exposición. Lo que fue pensado como una muestra sobre un artista contemporáneo, activo y profundamente vital, se convierte ahora también en una forma de despedirlo y de celebrar una trayectoria extraordinaria", señana Arias.Como un buen contrapeso, el espíritu festivo se respira en la feria, que tiene por lema Sobre la vitalidad. La curaduría de Sofía Torres Kosiba y Manuel Coll pone el foco en la diversidad de proyectos y modelos de gestión, y en la generación de vínculos y nuevos mercados para el arte argentino y latinoamericano. En Espacio UNMOL coinciden 59 galerías y proyectos de distintas regiones del país, una agenda de actividades antes, durante y después de la feria, que termina el domingo, y ofrece también publicaciones, performances, video, obras site-specific, música y encuentros.Extraño y maravilloso: el Museo de George Lucas aterrizó en Los ÁngelesLa interacción federal se potencia con el programa Vitalidad, Redes y Futuros posibles, en el que más de quince instituciones de país se acercan para seleccionar artistas y proyectos para futuras exposiciones, residencias y programas de producción, investigación o formación y premios. Desde el Museo Moderno de Buenos Aires, a los Bellas Artes de Santa Fe y San Juan, la Fundación Klemm, la Alianza Francesa, el Goethe Institut y la Red Quincho, entre otros. Ese mismo sentido integrador mueve al sector LAB, donde artistas sin representación se acercan al sistema comercial, a través de un sistema de madrinazgo con galerías ya establecidas para intercambiar herramientas, saberes y soporte.En la Zona de Ediciones, libros de artistas, fanzines, proyectos gráficos y una sección de Librerías Curadoras. Ahí hay invitados especiales como Analía Solomonoff, Emilia Casiva y Ezequiel Black, con charlas no tradicionales, relacionales, sonoras. Se suma al programa de performance, el ciclo de video en el que participan Lolo y Lauti, y Suyai y Malen Otaño, las intervenciones de sitio de artistas como Candelaria Traverso, Maximiliano Peralta, Andrés Belfanti y Guillermo Mena. Hay recorridos guiados por expertos como Santiago Villanueva, Siu Lizaso, Charly Herrera y Vale López. Se arman jams de dibujos con modelos de Cosplay en vivo. En el cierre con música al atardecer, Gonzalo Lagos, director de la cámara de galerías Meridiano, se cambia de sombrero y es el DJ. Los curadores pensaron el rol de las prácticas artísticas como regeneradoras de tejidos sociales rotos, un laboratorio donde experimentar nuevas formas de comercio y relaciones fértiles. "El foco no está solo en la exhibición y venta, sino en jerarquizar la escena y lo curatorial como el corazón del encuentro: una grilla cargada de contenidos, workshops y espacios de intercambio y experiencias que nutren las visitas de coleccionistas, nuevos compradores, creadores y públicos. La curaduría propone un mapa de cruces e hibridaciones entre provincias. El objetivo es propiciar un ecosistema donde convivan y dialoguen los modelos cooperativos, la autogestión, el galerismo y las herramientas de financiamiento estatal, logrando un panorama artístico plural, diverso y verdaderamente expansivo. Un mercado sólido y en desarrollo necesita indefectiblemente de una escena del arte potente donde todos sus agentes sean valorados e integrados", dicen Coll y Kosiba.Organizada por la Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba junto a FARO (Asociación Civil de Galerías de Córdoba), Fundación Pro Arte Córdoba, Universidad Provincial de Córdoba y Universidad Nacional de Córdoba, todas estas entidades repartieron premios entre artistas y galeristas. Son más de una docena entre adquisiciones, estímulos y becas. La agenda de muestras satélite tiene seis páginas y es inabarcable en un fin de semana. Están por ejemplo, en Hotel Inminente con una acción para los récords Guinness, buscando ser la mesa más larga con más centros de mesa hechos por artistas. Hay también comida a la canasta en este espacio donde tienen sus talleres 33 artistas. Raúl Flores celebra los 40 años de su primera muestra en Córdoba en la galería Dragón y Rosas, que es una especie de castillo en el Cerro de las Rosas. Los coleccionistas Atilio Bugluiotti, Alejandro Londero (que inauguró una bodega de arte) y José Luis Lorenzo reciben en desayunos y almuerzos a los visitantes de todo el país. Hay más espacios colectivos de artistas con agendas propias. La fiesta de cierre es de madrugada y en un boliche, Alma Diamante. Hoy, Dolores de Argentina y Juan José Cambre reciben en el No Museo de la artista que queda en medio de un campo de cultivo de flores en la ruta 33: soñado. Entre las exposiciones, es muy concurrida Activación Eclipse de Gustavo Piñero, en la galería Marchiaro. También Iván Ferrero en WIP y El mundo en llamas, de Pablo Peisino en el Museo Evita. Hay mucho más por mirar.
El cuento de John Cheever publicado en The New Yorker llegó al cine en 1968 con una superestrella de 52 años que se involucró tanto en el rodaje que terminó enfrentado con el director. La película fue un fracaso comercial y hoy es reivindicada como una obra de culto.
Hannah Gann, profesora de la escuela secundaria The Workshop School en el oeste de Filadelfia y cofundadora del grupo Philly Educators for Palestine, admitió públicamente en sus redes sociales haber inventado durante años una falsa identidad como mujer palestina, tunecina y negra.La confesión se produjo luego de que activistas locales la confrontaran con documentos históricos que demostraron que su supuesto abuelo nacido en Palestina nació en realidad en Baltimore, revelando que Gann es una mujer blanca de origen judío y familia acomodada.
El actor que dio vida a Luke Skywalker forjó, en silencio y lejos de los sets, una trayectoria que ningún guion hubiera imaginado. Esa reinvención llegó de la mano de un oficio nuevo que ejerció por décadas en series, películas y videojuegos