música

Fuente: Infobae
13/06/2024 00:15

Bogotá se prepara para celebrar la Fiesta de la Música por los 80 años de la Alianza Francesa

El evento tendrá lugar en distintos puntos de la capital del país el próximo 21 de junio y contará con la presencia de 80 artistas nacionales e internacionales

Fuente: Infobae
12/06/2024 02:24

Un mensaje olvidado que dio paso a "la más maravillosa música": a 50 años del último discurso de Perón

El 12 de junio de 1974, el líder justicialista y por entonces presidente habló durante la mañana por cadena nacional para denunciar trabas al Pacto Social. Deslizó que podría dejar su cargo. Frente a esto, hubo una movilización para respaldarlo y durante la tarde salió al balcón de la Casa Rosada para dejar para la historia una alocución inolvidable

Fuente: Infobae
11/06/2024 23:25

Spotify introducirá un nivel de suscripción más caro para los amantes de la música

Un nuevo nivel de suscripción permitirá a los usuarios acceder a audio de alta fidelidad y funcionalidades avanzadas, como la generación automática de listas de reproducción personalizadas según actividades, fechas y épocas del año

Fuente: Infobae
11/06/2024 13:54

El último concierto de Buddy Mercury, el beagle que conmovió al mundo con su música

Su fama lo llevó a programas como The Tonight Show con Jimmy Fallon y en 2019 ganó el premio a la mascota del año otorgado por presentadores de Good Morning America

Fuente: Infobae
10/06/2024 18:22

Paul McCartney en Perú: ícono de la música vuelve a Lima luego de 10 años para un único concierto

El exBeatle envió un mensaje a sus seguidores en nuestro país y próximamente las entradas estarán a la venta.

Fuente: Clarín
10/06/2024 01:36

Verónica Cangemi, cantora lírica comove até quem desconhece música barroca

A soprano Verónica Cangemi emocionou o público que lotou, neste domingo, a sala de espetáculos Ballena Azul (Baleia Azul), no centro cultural CCK, em Buenos Aires.

Fuente: Infobae
09/06/2024 21:30

Yahaira Plasencia lució atrevido vestido junto a Sergio George en los Billboard Mujeres Latina en la Música

La cantante de salsa apareció en la importante ceremonia, realizada este sábado 8 de junio en Miami, Estados Unidos, en compañía de su exproductor musical

Fuente: Infobae
08/06/2024 08:06

'Figurantes': así es el álbum con el que Vetusta Morla se despide temporalmente de la música

El grupo realizará un parón hasta al menos 2026, no sin antes realizar una gran gira por España para presentar el disco

Fuente: La Nación
07/06/2024 19:18

Billboard Mujeres Latinas en la Música: la lista completa de premiadas, shows y cómo ver en vivo en español

La histórica revista estadounidense se prepara para la segunda edición anual de Billboard, Mujeres Latinas en la Música, el próximo domingo 9 de junio. Este evento especial reconoce la importancia y el impacto de las artistas en la industria. Con una lista impresionante de homenajeadas e invitadas, la gala promete ser uno de los eventos más destacados del año.Mujeres Latinas en la Música es un evento dedicado a celebrar y reconocer a aquellas artistas que han tenido un impacto significativo en la industria musical. La primera edición se llevó a cabo en 2023, donde se destacó a figuras como Shakira, Ana Gabriel, la argentina Emilia Mernes y María Becerra, Thalía, Goyo y Evaluna.Homenajeadas en los Billboard mujeres latinas en la música de 2024La lista de este año incluye a algunas de las figuras en tendencia. Estas mujeres han dejado una huella en la industria y son reconocidas por sus contribuciones y logros:Karol G: la cantante colombiana ha tenido un buen año, con éxitos que dominan las listas musicales de los temas más populares y una gira mundial que ha sido aclamada por la crítica. Por este motivo, será homenajeada con el galardón Mujer del Año.Ana Bárbara: reconocida por su larga y exitosa carrera en la música regional mexicana. Ha sido una figura influyente durante décadas y por eso recibirá el premio a la Trayectoria Musical.Ángela Aguilar: como representante de la nueva generación de la dinastía Aguilar, la latina ha conquistado al público con su talento. En la gala del domingo recibirá el homenaje a la Dinastía Musical.Camila Cabello: la exintegrante de Fifth Harmony consolidó una exitosa carrera solista, destacándose en la escena musical internacional, es por eso que recibirá el premio Impacto Global.Gloria Estefan: con una carrera que abarca más de cuatro décadas, es una de las artistas latinas más icónicas y respetadas en el mundo. La originaria de Cuba recibirá el galardón de Leyenda.Kali Uchis: la cantautora colombo-estadounidense captó la atención del público con su estilo único y su música innovadora. El domingo recibirá el reconocimiento como Estrella en Ascenso.Kany García: reconocida por su compromiso con causas sociales y su música que inspira cambios positivos, será homenajeada con el premio Espíritu de Cambio.La India: conocida como la "Princesa de la Salsa", ha sido una pionera en su género, quien abrió puertas para muchas otras artistas, es por eso que la homenajearan con el galardón de Pionera.Quiénes actuarán en los Billboard Mujeres Latinas en la Música de 2024De acuerdo con el anuncio de Billboard, la ceremonia contará con actuaciones musicales impactantes a cargo de las homenajeadas y colaboraciones especiales con artistas como:GALE, cantautora puertorriqueña.Sergio George, productor, compositor y pianista.Arthur Hanlon, pianista.Juliana, cantautora colombiana.Elena Rose, cantautora.La conductora y los presentadores de los premios BillboardLa reconocida actriz y conductora de televisión Jacqueline Bracamontes regresa como anfitriona de este evento especial de dos horas que homenajea la música de las mujeres latinas de la industria. Como cada premiación, la gala también contara con los presentadores de categorías, quienes serán:Pedro Capó: cantautor puertorriqueño conocido por su éxito "Calma".Myrka Dellanos: presentadora y periodista de televisión.Luis Figueroa: cantante y compositor.María José: cantante y actriz mexicana.Penélope Menchaca: presentadora de televisión.Andrea Meza: modelo y ganadora de Miss Universo 2020.Maripily Rivera: reciente ganadora de La Casa de los Famosos.Cómo ver Billboard Mujeres Latinas en la Música 2024La ceremonia se transmitirá exclusivamente por Telemundo el domingo 9 de junio a las 21 hs (Tiempo del Este) / 20 hs (Tiempo del Centro). También estará disponible en la aplicación del famoso canal y en Peacock, que ofrecerá a los espectadores múltiples formas de disfrutar de este evento especial. Producido desde el Telemundo Center en Miami, el evento promete ser una noche de grandes tributos y actuaciones musicales inolvidables.Billboard Mujeres Latinas en la Música no solo celebra el talento y los logros de las artistas, sino que también destaca su papel en la promoción de la inclusión y la equidad de género en la industria musical. Este evento es una plataforma para reconocer a las mujeres que trabajan de manera proactiva para generar cambios positivos y romper barreras.

Fuente: Página 12
07/06/2024 19:11

Música para toda la familia

Desde Rafael Castillo, sus canciones sintonizan con la época discutiendo temas como la desigualdad social y la salud mental.

Fuente: Clarín
06/06/2024 18:18

En los 90 asesinó a una estrella de la música y ahora quiere ser la "mano derecha" de Shakira

La asesina podría quedar en libertad en marzo del año que viene.Cuál es su objetivo si obtiene la condicional.

Fuente: Infobae
06/06/2024 17:09

Raúl Romero responde a usuarios que le piden interpretar música urbana: "No pasa nada"

El cantante de rock usó sus redes para hacer una aclaración sobre su estilo musical. Usuarios lo felicitaron y también hicieron especulaciones sobre su nuevo proyecto

Fuente: Infobae
06/06/2024 02:00

La otra cara de la música urbana: cuál puede ser su impacto psicológico y sexual en la infancia

Las letras y videos de este género tienden a hipersexualizar a las mujeres y con frecuencia, aluden al mundo del crimen y de las drogas. Es importante guiar a niños y adolescentes frente a este contenido. Cómo promover aquellos que valoren el respeto, la igualdad y el bienestar

Fuente: Infobae
05/06/2024 10:18

Corren a hija de Dani Flow de la escuela por su música: "No es bienvenida por mi culpa"

El reggaetonero asegura que esta situación lo hizo reflexionar sobre el impacto que pueden tener sus acciones en sus seres queridos

Fuente: Infobae
03/06/2024 12:12

El escándalo de Milli Vanilli: los detalles de uno de los mayores fraudes de la música mundial

En 1990, el dúo alcanzó la cima del éxito, solo para enfrentar una caída brutal al descubrirse que no eran las voces originales

Fuente: Infobae
02/06/2024 19:16

Warmichella 2024: todo lo que dejó el festival de lifestyle que invita a vivir una experiencia de arte, música y moda

Se llevó a cabo este fin de semana en Tigre y contó con la participación de expositores, artistas y emprendedores de diversos rubros. La palabra de su creadora, Belén Moroni, los detalles de esta nueva edición

Fuente: Infobae
02/06/2024 11:02

Alcaldía de Bogotá negó permiso para que se hiciera festival de música electrónica en Guaymaral: estas fueron las razones

El primer fin de semana de junio se iba a realizar el Elite Space Festival, pero fue aplazado por decisión de las autoridades locales

Fuente: Infobae
02/06/2024 05:39

Calendario de los festivales de música en verano en España: fechas, precios de entradas y artistas

Los meses de julio y agosto son una gran oportunidad para todos aficionados de este tipo de experiencia, muy popular en nuestro país

Fuente: Infobae
01/06/2024 17:22

El día que Jon Benjamin, exembajador de Reino Unido en México, se proclamó a favor de la música de banda: "Nos encanta"

El diplomático fue cesado de la embajada de Reino Unido en México por aparecer en un video donde apunta con un rifle de asalto a miembros de su equipo de trabajo

Fuente: Infobae
01/06/2024 16:03

Entre música de mariachis y porras, despiden a Alfredo Cabrera, candidato asesinado en Guerrero

Amigos y familiares de Cabrera, quienes lo despidieron, estuvieron acompañados por un fuerte dispositivo de seguridad

Fuente: Infobae
01/06/2024 10:14

Martín Varsavsky: "El discurso de Milei es música para los oídos de empresas que sienten culpa por tener éxito"

El empresario dijo que Milei es diferente de Trump y otros líderes de derecha, aseguró que Google y Apple ofrecieron establecer academias en la Argentina y ensalzó al ministro Caputo que -subrayó- "está haciendo lo que puede contra las mafias enquistadas argentinas, que viven de robar"

Fuente: Infobae
01/06/2024 05:54

Qué dice la ley sobre la presencia de los menores en los festivales de música: requisitos para poder entrar

Repasamos algunas de las normativas e instrucciones para el acceso a recintos musicales en nuestro país

Fuente: Perfil
31/05/2024 12:00

Carolina Minella, Gigi y Delfina unidas por la música en un show inolvidable

La propuesta es el Festival M que se hará el 30 de junio en La Tangente. Allí las tres representantes de géneros tan diferentes como el tango y la música urbana van compartir el escenario, y también cada una hará su personalísimo set. Leer más

Fuente: Infobae
31/05/2024 11:03

Warmichella 2024: cómo será la nueva edición del festival de lifestyle que conjuga música y arte

Este sábado y domingo se llevará a cabo en Tigre y tendrá un line up musical encabezado por Delfi García Moritán. Además, habrá emprendedores, foodtrucks y actividades para toda la familia

Fuente: La Nación
30/05/2024 20:36

Festival Warmichella 2024: música en vivo, arte, emprendimientos y un fin solidario

El sábado 1 y domingo 2 de junio se llevará a cabo el Festival Warmichella en Remeros Beach, Tigre. Al igual que en ediciones anteriores, contará con diversos stands de emprendedores de moda, artistas, música en vivo y Foodtracks. El evento comenzará a las 11.00 horas y se extenderá hasta las 18.00. Este espacio de lifestyle contará con más de 100 expositores de distintos rubros: accesorios, deco y diseño. Como novedad, habrá un domo de arte en directo, otro de wellness y un line up musical encabezado por Delfina García Moritán.Belén Moroni, de 48 años, es la creadora de Warmichella, una propuesta que surgió en los Estados Unidos y que en la Argentina ya lleva 20 años repitiéndose en diferentes ciudades del conurbano bonaerense. En esta ocasión, la localización de Tigre está en Las Parvas 1100, esquina Ruta 27."En esta edición [2024] además, quise hacer algo que tuviera un sentido social", explicó Belén. "Una amiga me contó de un grupo de mujeres que trabajan para dar segundas oportunidades a mujeres que transitaron o transitan el contexto de encierro, privadas de su libertad, y que hoy construyen una alternativa laboral para no volver a la cárcel. A ellas les encargué una cápsula especial para Warmichella de bolsas reutilizables que cuentan una historia: la de estas mujeres que luchan por salir adelante".Sumado a las iniciativas sociales de los emprendedores, se emplazará una gran oferta de actividades y el espacio Wellness Despierta de Remeros Beach. El Domo de Warmichella ART será un sector especial con artistas plásticos emergentes, una muestra de alta creatividad donde se podrán ver artistas trabajando en vivo y comprar su obra a precios accesibles para el público.El origen de Warmichella: de un encuentro simple a una feria exitosaWarmichella nació en mayo de 2015 en una casa en San Isidro, donde su fundadora y anfitriona Belén Moroni (emprendedora, influencer) reunió a 10 emprendedores amigos para festejar sus 10 mil seguidores en las redes sociales. La feria fue un éxito del que participaron varias de sus amigas como Milagros Brito, Verónica Lozano, Agustina Casanova, Barbie Simons y Sofía Zámolo, entre otras. Y fue el puntapié inicial para este festival del buen vivir, lifestyle y emprendedores que ya lleva seis años, 10 ediciones (entre Capital, Zona Norte y Córdoba Capital) y más de 70 mil espectadores.Todo sobre las ediciones anteriores:2015 San Isidro: Empezó como un festival en una casa privada con 5 emprendedoras para festejar los 10 mil seguidores de Belén Moroni.2015 Malloys: 12 expositores y más de 1500 personas en un día2016 Remeros Beach: 24 expositores, 3 mil personas por día, 3 sponsors2017 Parque Náutico (San Fernando): 35 expositores, 5 mil personas por día, 4 sponsors.2018 Link Towers (Puerto Madero): 39 expositores, 6 mil personas por día, 6 sponsors.2018 Parque Náutico (San Fernando): 50 expositores, 10 mil personas por día, 8 sponsors.2019 Córdoba: 60 expositores, 7 mil personas por día, 6 sponsors.2019 Parque Náutico (San Fernando): 70 expositores, 10 mil personas por día, 8 sponsors.2020 Warmi at home (YouTube): 70 expositores, 30 mil visualizaciones, 4 sponsors.2021 Parque Náutico de San Fernando: 100 expositores2022 San Isidro, 140 expositores: 16 mil personas2022 Parque Náutico San Fernando: 120 expositores, 15 mil personas.2022 Dot Baires Shopping: 100 expositores, 10 mil personas2023 Pinamar: 60 expositores, 8 mil personas.2023 Maschwitz: Parque Papa Francisco, 120 expositores, 15 mil personas.2024 San Fernando: Parque Náutico San Fernando.Quién es Belén Moroni y en qué se inspiró para crear WarmichellaLa fundadora del modelo Warmichella es Belén Moroni, Licenciada en Administración de Empresas que a los 40 años abandonó su trabajo en una importante compañía de seguros para dedicarse de lleno a su pasión por la moda y el mundo emprendedor. Desde allí, nació esta manera de dar lugar a emprendedores que desean dar a conocer sus propuestas únicas.

Fuente: Infobae
30/05/2024 12:08

El mexicano Jairo Guerrero se presentará en el evento francés la 'Fiesta de la Música'

Este junio, Jairo Guerrero fue invitado a llevar su proyecto artístico a la Fiesta de la Música, celebrada en más de 100 países

Fuente: La Nación
29/05/2024 22:36

Muta la sociedad y el Gobierno cambia de música

Las encuestas que reflejan las principales preocupaciones de la sociedad están registrando un cambio paulatino. El desvelo por la inflación está cediendo espacio a otro drama: la pérdida del trabajo. La carrera de los precios se desacelera sobre el paisaje de una profunda recesión. Los márgenes de ganancia de las compañías se abrevian y los empresarios reducen costos. Entre otros, el de la planta de personal. El indicio de este proceso son las 275.000 cuentas sueldo que se cerraron durante los tres primeros meses del año.Esta mutación en el ranking de prioridades del público induce a un cambio de música en el oficialismo. La reestructuración de la Jefatura de Gabinete, ahora bajo el mando de Guillermo Francos, y la perspectiva de que la Ley Bases, que anoche obtuvo dictamen, sea aprobada la próxima semana el Senado, pretenden ser la plataforma desde la cual el Gobierno se proyecte hacia una nueva etapa. La agenda de ese relanzamiento estará asociada a la atracción de inversiones. Una apuesta a mejorar el nivel de actividad y, por esa vía, a recuperar puestos de trabajo.En el centro de esta operación estará el negocio de la energía, liderado por YPF y su actividad en la explotación y comercialización de hidrocarburos. El talismán seguirá siendo, como durante la administración de Alberto Fernández, la promesa de una apuesta de Petronas, la petrolera estatal malaya, para desarrollar una planta de licuefacción que permita la exportación de gas. Los anuncios aprovecharán el marco normativo que ofrece el Régimen de Incentivo para Grandes Inversiones (RIGI), establecido en el capítulo VII de la ley ómnibus que se está tratando en el Congreso.Hay que prepararse para una gran puesta en escena. No sólo porque el presidente de YPF, Horacio Marín, está ansioso por desplegar su obsesión industrial. También porque será la primera aparición de un experto en exhibiciones de luz y sonido, Guillermo Garat, el socio de Santiago Caputo que controla la imagen y comunicación de la principal petrolera del país. Caputo, "el Mago del Kremlin", está disfrutando de una gran expansión de poder. Al contribuir a la salida de Nicolás Posse, ahora tiene el camino más despejado para intervenir en las estrategias empresariales del Gobierno, en especial en los procesos de privatización.En la jugada, además, capturó la AFI, que quedará en manos de Sergio Neiffert. Hasta ahora fue el representante del Estado nacional en la Autoridad de la Cuenca Matanza Riachuelo. Llegó allí designado por el ministro de Economía, Luis Caputo. Pero su padrino es Santiago Caputo. Ahora el joven Caputo y Neiffert deberán definir qué diseño adoptará la AFI. Por ejemplo, si será o no reemplazada por un organismo mucho más pequeño, responsable de la coordinación de las demás oficinas de Inteligencia radicadas en Seguridad y Defensa, que conserve para sí un equipo de Contrainteligencia y otro de lucha contra del terrorismo.Neiffert fue un colaborador muy estrecho del exintendente de Malvinas Argentinas Jesús Cariglino. Por ese vínculo conoció al escribano Claudio Caputo, padre de Santiago. Así llegó "el Mago" a intimar con Neiffert, un amigo heredado que le fue mostrando en los últimos años algunos secretos del conurbano bonaerense. Intimidades de la política y la vida judicial. Neiffert carece de experiencia en materia de espionaje. Pero cuenta con ese capital que, por razones misteriosas, parece ser un mérito indispensable para ocupar el cargo: discretos contactos cultivados en la embajada de los Estados Unidos. Como se ve, Santiago Caputo no sólo piensa en que se multipliquen los negocios del Estado. También está mirando el gran desafío del Gobierno: tener una visión ajustada de la vida bonaerense, que incluye la actividad de los movimientos sociales, que siempre inquietaron a Milei; la atracción de intendentes huérfanos de mando, y la necesidad de ganar las elecciones del año próximo.El estímulo a la inversión, que estará en el centro del discurso oficial a partir de las próximas semanas, tendrá que superar algunas limitaciones. No se reducen a las que enumeran los macroeconomistas cuando señalan al cepo cambiario como un gran lastre para cualquier despegue. Tampoco que, como observan algunos especialistas desde otro nivel conceptual, es muy difícil encontrar experiencias de reactivación con un tipo de cambio real bajo, que desalienta las exportaciones. Estas son las condiciones generales del modelo actual, que pueden modificarse con el tiempo. Más allá de que Milei insiste, cada vez con mayor claridad, que su sueño es una gran apreciación del peso, aun pagando el costo de una deflación que él ve como virtuosa.La mayor dificultad con la que se encontrará el empeño del oficialismo para seducir a grandes inversores tiene que ver con las contradicciones que él mismo introdujo en la escena. En especial, en el punto de apoyo que pretende utilizar para movilizar la vida material: la energía. El articulado sobre el RIGI, que está a punto de sancionarse en la Cámara alta, gracias a las pacientes gestiones de la vicepresidente Victoria Villarruel y del jefe de Gabinete Francos, y a la colaboración de los senadores Luis Juez y Juan Carlos Romero, está encabezado por una profesión de fe acerca de la seguridad jurídica. Allí se establece que cualquier norma que modifique las condiciones del nuevo régimen deberá ser declarada nula por la Justicia.Sin embargo, el gobierno que escribe en piedra ese juramento es el mismo que, para liquidar la deuda del Estado con los generadores de electricidad, a través de la empresa que administra ese mercado, Cammesa, formuló este insólito criterio en la Resolución SE 58/2024: considerando "que en tiempos de graves trastornos económico-sociales, el mayor peligro que se cierne sobre la seguridad jurídica no es el que deriva de una transitoria postergación de las más estrictas formas de imputación de los pagos en el MEM establecidas en Los Procedimientos, sino el que sobrevendría si se lo mantuviera con absoluta rigidez, por cuanto ellos, que han sido fecundos para épocas de normalidad y sosiego suelen resultar ineficientes frente a la crisis que dan cuenta los Decretos Nros. 55/23 y 70/23â?³. Sintetizado: cuando aparecen inconvenientes económico-sociales, la seguridad jurídica es amenazada por la rigidez de las normas. Más claro: hay circunstancias en que la seguridad jurídica se ve afectada por la estabilidad jurídica; y quienes deciden cuáles son esas circunstancias son los funcionarios. Una confesión inesperada para un grupo humano que denuncia que los ciudadanos, sobre todo los empresarios, son víctimas de una asociación criminal llamada Estado.Esa afirmación, destinada a ingresar a la historia de la psicodelia administrativa, fue la coartada para no cumplir con los contratos de Cammesa con los generadores eléctricos y con los productores de gas destinado a la generación. Cammesa, controlada por el Estado, mantenía con los dueños de usinas una deuda de alrededor de 1200 millones de dólares, acumulada en diciembre y enero, cuando Milei ya estaba en la Casa Rosada. Luis Caputo amenazó a los acreedores con no honrar los compromisos de febrero si no aceptaban un bono a pagar en 2038, que cotiza a la mitad de su valor nominal. Es decir, una quita fáctica del 50%.Los que venden energía a Cammesa, además de verse dañados por el default, sufrieron una licuación por el salto cambiario. Cammesa reconoce el tipo de cambio del fin de cada mes. En diciembre, esos proveedores se vieron afectados por la devaluación. En cambio, los contratos con Enarsa, que fueron sometidos al mismo tratamiento, se fijan con el tipo de cambio del día de pago. Por eso en Economía alegan que se vieron beneficiados por la devaluación, lo que justificaría el pago con un bono. Pero ese razonamiento olvida que las mismas empresas pagan algunos insumos, las deudas financieras y los dividendos a los accionistas, en un dólar que a partir de diciembre fue más caro. Es decir, también se perjudicaron con la devaluación.El tratamiento a los generadores de energía estuvo agravado por otros factores. Uno de ellos es que la mayoría de los distribuidores, que tienen una deuda gigantesca con Cammesa por la electricidad que le compran, fueron tratados como amigos: se les ofreció un plan de pagos de 48 cuotas con la tolerable tasa de interés del Banco Nación. Esta prerrogativa genera controversias porque uno de los inspiradores de la política energética del Gobierno, el prestigioso Carlos Bastos, ha prestado durante años servicios para José Luis Manzano, accionista de Edenor, un gigante de la distribución. Las distribuidoras reguladas por el Estado Nacional están de fiesta. Su participación en la boleta de la luz tuvo incrementos que van del 200 al 400% según el caso. Todo un drama para Luis Caputo, que ahora no tiene margen para aumentar los otros rubros de la tarifa. No hay que olvidar un antecedente: la Corte falló en tiempos de Mauricio Macri que los ajustes en esos precios no pueden superar las mejoras del salario.Las distribuidoras gasíferas también tuvieron coronita: se les pagó la deuda por el subsidio a zonas frías sin recorte alguno. Bueno sería que los defaultearan: esos recursos fueron retenidos por el Ministerio de Economía de un fideicomiso, es decir, eran fondos que no pertenecían al Tesoro. Con un espíritu cooperativo encomiable, nadie formuló una denuncia penal.Este conjunto de excepciones, que sacrifican las garantías de las leyes y contratos en el altar de la emergencia, tienen una razón última: alcanzar, como sea, el superávit fiscal del que se enorgullecen Milei y Luis Caputo. Ese objetivo es el que también impone algunos ahorros que degeneran en crisis de alta sensibilidad. Es muy probable que la decisión de no contratar un barco de gas natural licuado por parte de Enarsa, que produjo el colapso experimentado en las últimas 48 horas, haya estado inspirada en la draconiana imposición de no gastar.Después de muchos tironeos, las compañías aceptaron el agresivo recorte de Caputo. Aun cuando el ministro se negó a atender a sus directivos. Él puede haberse regocijado en algún pliegue subjetivo, por una añeja antipatía hacia Marcelo Mindlin, titular de Pampa y gran afectado por este tratamiento. Como señaló el jocoso ejecutivo de una de las empresas: "Esto es massismo de malos modales".Más allá de la licuación de la deuda de Cammesa, sobre el mundo de la energía pesa una incógnita crucial: ¿el secretario Eduardo Rodríguez Chirillo y Bastos, su mentor, cumplirán su propósito de retirar al Estado del negocio? Ellos sueñan con que generadores y distribuidores celebren sus propios acuerdos eliminando a Cammesa. La pregunta siguiente es obvia: ¿qué pasaría si, como es muy probable, el Estado decide mantener el atraso de las tarifas por razones políticas, como viene haciendo desde hace 20 años? Este interrogante fue traducido de este modo por un generador: "¿Yo debería confiar en que, si no le dan un precio aceptable, Manzano igual me pagará la electricidad?. Enigmas metafísicos.Conclusión: la actual gestión energética aspira una reforma que podría significar, en el mundo real, que los generadores, y los que les proveen el gas, se hagan cargo del subsidio político a los consumidores de electricidad. Sería un alteración de todo el negocio, con una modificación sustancial sobre el atractivo de Vaca Muerta. Consideraciones indispensables para evaluar el discurso del Gobierno a favor de la inversión.¿Todas las generadores y productoras de gas se inclinaron ante las cuentas de Caputo? Todavía es un misterio, porque en el mercado se especula con que la francesa Total se resistió y podría demandar. No es el único rumor. También existen versiones de que la norteamericana AES, gran generadora del norte bonaerense, está buscando un banco para deshacerse del activo. La emblemática Exxon tomó la decisión desde hace tiempo y abandona la Argentina.Entre las perjudicadas por el incumplimiento del contrato de Cammesa hay una compañía que se perdió una oportunidad: YPF. La petrolera con participación estatal podría haber litigado contra el Estado. De ese modo, tendría un argumento para demostrar que se trata de una Sociedad Anónima independiente. No el alter ego del Tesoro. Es un detalle de suma relevancia, porque la jueza de Nueva York, Loretta Preska, debe resolver si, además del Estado, YPF debe ser embargada para resarcir al fondo Burford y a la familia Eskenazi por la demanda de 16.000 millones de dólares por la estatización dispuesta por Cristina Kirchner y Axel Kicillof. Si se inclina en ese sentido, YPF se verá ante una crisis grave, porque los acreedores podrían afectar toda su operación internacional. Una eventualidad que hoy están mirando todos los inversores relacionados con la compañía. Preska, en la línea de su antecesor Thomas Griesa, está tomando decisiones que privilegian los intereses del demandante privado por sobre la defensa de la República. Sigiloso, este es un gran peligro que se cierne sobre la administración Milei. Enorme desafío para los trucos de comunicación de Garat.El furor estatizante de Axel Kicillof no se detiene a pesar de los castigos judiciales. El gobernador está por proponer a la Legislatura bonaerense tres proyectos: la creación de una fábrica de medicamentos, de una empresa de ambulancias y de una universidad de Salud, todas con participación mayoritaria del fisco bonaerense. Kicillof busca que en estas iniciativas lo acompañen los legisladores que responden al célebre médico Facundo Manes.El cantar de gesta del oficialismo a favor de la inversión, que pronto se empezará a escuchar, presenta otro desafío. Esa seguridad jurídica que aparece sacralizada en la Ley Bases deberá ser garantizada por un sistema judicial en cuya última instancia hay una Corte que Milei quiere ver integrada por alguien tan controvertido como Ariel Lijo. Nada que deba sorprender: el 26 de agosto del año pasado, Damián Nabot ya había informado en LA NACION que entre los puentes de Milei y los tribunales estaban Santiago Viola, Guillermo Scarcella y, lo más relevante, Alfredo Lijo, lobista de Comodoro Py y hermano del juez.La candidatura de Lijo ha quedado muy dañada. No sólo por sus pobres antecedentes académicos. Ni siquiera se podría tomar en serio el atenuante esgrimido por uno de sus apologetas, Miguel Licht, quien arguyó que los jueces tienen tanto trabajo que no tienen tiempo para la actividad intelectual. No sería el caso de Lijo, que pasa numerosísimas mañanas jugando al pádel en el Racket de Palermo, acompañado por los adorables "Nacho" Hakim y Luis "Fer" Segura, y por Lucas Nejamkis, secretario privado del tenebroso Antonio Stiuso y gran "puntero" del polémico juez. Da gusto verlos disfrutar.

Fuente: Ámbito
29/05/2024 13:36

Monk: "Imagino la música como la escena de una película"

El notable saxofonista y compositor presenta su octavo álbum, "Cosmofónico", con composiciones propias entre el jazz y el tango, el miércoles 12 de junio en BeBop.

Fuente: Infobae
29/05/2024 00:13

Premios Gardel 2024: los mejor y peor vestidos de la alfombra roja más esperada por la música argentina

El Movistar Arena de Buenos Aires se iluminó con los artistas más destacados de la música argentina, quienes mostraron todo su estilo en la red carpet. Cuáles fueron los estilos más destacados, según dos renombrados diseñadores consultados por Infobae

Fuente: Perfil
28/05/2024 15:18

Premios Gardel 2024: la historia del reconocido evento que galardona a la música argentina

Desde Sandro hasta Trueno, a lo largo de los 25 años que lleva realizándose esta celebración, grandes artistas fueron premiados. Mirá la lista completa de los que se llevaron el Gardel de Oro. Leer más

Fuente: La Nación
28/05/2024 06:36

Premios Gardel 2024: a qué hora es la ceremonia, quién transmite y todo lo que hay que saber de la gran gala de la música argentina

Lali, Bandalos Chinos, Fabiana Cantilo, David Lebón, Indios, Rosario Ortega, Silvestre y la Naranja, Luz Gaggi, La T y La M y Lisandro Aristimuño son algunas de las figuras que subirán al escenario del Movistar Arena en la gran gala de la música argentina, los Premios Gardel, que se realizarán este martes. Junto a ellos estarán Nicki Nicole, Luck Ra, Miranda!, Tiago PZK, Milo J, Usted Señálemelo, Los Nocheros, Emanero, Ráfaga, Roze, MYA, Salastkbron, El Negro Tecla, Fer Vázquez y L-Gante, más alguna sorpresa que se revelará en vivo. Los conductores de la velada serán Iván de Pineda, Evelyn Botto, Nacho Elizalde y Cris Vanadía. Aún quedan algunas localidades para concurrir al Movistar Arena. Las localidades tienen un costo de 7500 pesos y pueden adquirirse únicamente en el sitio oficial del Movistar Arena. Para quienes quieran seguir la ceremonia desde la comodidad de sus casas, la alternativa es la plataforma de streaming Star+, que transmitirá en vivo todas las alternativas del premio. También se podrá ver por cable, vía Star Channel. A las 20 comenzarán a desfilar los artistas por la alfombra roja y a las 21 se dará inicio a la ceremonia que, según el cálculo hecho por la cantidad de premios que se entregarán y los shows que se verán, durará unas tres horas.Los Gardel representan la premiación más importante de la música argentina y son organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) desde 1999. El máximo nominado es Milo J, el joven de 17 años que revolucionó la música urbana con el lanzamiento de su álbum 111. Así es como se llevó 15 nominaciones, entre ellos Álbum del Año. Se trata de la categoría que le podría otorgar el Premio Gardel de Oro, el mayor reconocimiento de la noche. Por el premio mayor competirá con Emilia, Miranda!, Fito Páez, David Lebón y Lali. Recordemos que en las últimas dos ediciones el Gardel de Oro quedó en manos de un representante de la nueva escena de rap y música urbana. En 2022 el logro le correspondió a Wos, mientras que el año pasado quedó en manos de Trueno.Todos los nominados de los Premios Gardel 2024Álbum del añoHotel Miranda!, Miranda!.mp3, EmiliaLali, LaliHerencia Lebón, David LebónEadda9223, Fito Páez111, Milo JLocoooo! 7 nominaciones en @PremiosGardel ð?¤?ð??¦ð??·ð?¤?LALI como disco del año?!!!!! Wow Gracias! Viva la música argentina! Viva nuestra preciosa cultura! Felicitaciones a todosð???â?¡ï¸?— Lali (@lalioficial) April 30, 2024Canción del año"Tranky funky", Trueno"La original", Emilia y Tini"Dispara", Nicki Nicole y Milo J"Corazón vacío", María Becerra"Medalla de oro", El Mató a un Policía Motorizado"La morocha", Luck Ra y Bm"Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53â?³, Shakira y Bizarrap"Obsesión", Lali"Investido", Evlay, Wos & Santiago Motorizado"Los del Espacio", Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra & Big OneGrabación del año"La rueda mágica", Fito Páez feat. Andrés Calamaro & Conociendo Rusia"Obsesión", Lali"Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53â?³, Shakira y Bizarrap"Tranky funky", Trueno"Los del Espacio", Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra & Big One"Corazón vacío", María Becerra"Dispara", Nicki Nicole y Milo J"La morocha", Luck Ra & Bm"M.A.I", Milo J"La original", Emilia y TiniIngeniería de grabaciónAlma, intérprete: Nicki Nicole; ingenieros: Santiago Ruiz, Pablo Díaz-Reixa, Salvador Majail, Diego Lopez Crespo y Daniel HerediaEadda9223, intérprete: Fito Páez; ingenieros: Gustavo Borner, Phil Levine, Diego Olivero, Augusto Flores y Justin MoshkevichAntes de Ameri, intérprete: Duki; ingenieros: Federico Rojas Yesan, Francisco Zecca, Tomás Santos Asan y Javier FracchiaEscalectric, intérprete: Escalandrum; ingeniero: Facundo Rodríguez111, intérprete: Milo J; ingenieros: Facundo Yalve y Santiago RuizMejor álbum de cuartetoLuna Park nro 12, Ulises Bueno#Lavozfemeninadelcuarteto#Envivo, Magui OlaveLa muela Lbc, Eugenia Quevedo & La Banda de CarlitosMejor álbum artista de folkloreRetrato de familia, Teresa ParodiNatural, SoledadCanciones del viento, Maggie CullenSuelto, José Luis AguirreVida, Marcelo DellameaMejor álbum artista de rockCarcasutra, CarcaEadda9223, Fito PáezHerencia Lebón, David LebónMejor álbum de tangoManifiesto, Omar Mollo & El Muro TangoMinella, Carolina MinellaEl cantor de tangos, Guillermo FernándezMejor álbum de artista popAltar, Luz GaggiHasta el alma, Luciano PereyraLali, LaliMejor álbum artista pop tradicionalLo que soy, Yamir RojasAute por Demare, María José DemareToda una vida, Dany MartinMejor álbum artista pop urbanoAcoustic session, María BecerraCupido, Tini.mp3, EmiliaRomance mixtape 2, Lara91kMejor álbum artista tropicalPorque te quiero, Nico MattioliResiliencia, Julián BrunoFavoritos, DalilaMejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción audiovisualEl encargado 2, Alejandro Kauderer & Ignacio GabrielNorma (Banda sonora original), Tomi LebreroThe Last of us, season 1, Gustavo SantaolallaMejor álbum canción de autor3D, Santi CelliTríada, Sol BassaEl rostro de los acantilados, Lisandro AristimuñoLa fuerza, DuratierraMejor álbum conceptual111, Milo JMojones "Signos y memorias de la patria", Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan FalúMercedes florecida, Mercedes SosaSur, Yami SafdieMejor álbum de chamaméVolver en guitarra, Diego ArolfoLas Guaynas Porá, Las Guaynas PoráAromas del tiempo, Flor Bobadilla Oliva y Abel TesoriereMejor álbum de jazzEscalectric, EscalandrumLa falacia del espantapájaros, música de flores vol. 6, Juan "Pollo" Raffo feat. Tomás Pagano & Rodrigo GenniLos trabajos y las noches, Roxana AmedMejor álbum de música clásicaMetamorphosen, Ernesto Acher y Ensamble SurSergio Parotti - Obras para violín y piano vol. 1, Elías Gurevich & Melina MarcosDos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2, Melina MarcosMejor álbum de reggaeVolveré a encenderte, RaícesSka Beat City sings Jamaica, Ska Beat CityLa misión, El Natty ComboMejor álbum de rock pesadoConstimordor, BarroOscuro plan de poder, MalónEmergencia, Claudio MarcielloMejor álbum en vivoXV Años - En vivo Estadio Obras, Eruca SativaMiguel Mateos sinfónico (En vivo), Miguel MateosHomenaje a de Ushuaia a La Quiaca, Barbarita Palacios y Javier CasallaDivididos en Vélez - Agradecer y seguir, DivididosSalir de acá!, Lucy PatanéMejor álbum folklore alternativoCaramelos de felicidad, Los TabalerosEletrío: Los árboles míos, Eleonora Eubel, Marcelo Lupis y Rodrigo AgudeloDueña de mí, Veronica CondomíMejor álbum grupo de cuartetoDesde el bar, Banda Mix25 Años, La Banda al Rojo VivoArriba las palmitas, CachumbaMejor álbum grupo de folklorePuñado de tierra, Orquesta Popular de la UNAMaterial urgente, Luciana Jury & Milagros CalivaEco, AhyreMejor álbum grupo de rockCanción mata algoritmo, Todo Aparenta Normal¿Quién sabe?, Las Pastillas del AbueloSuper terror, El Mató a un Policía MotorizadoMejor álbum grupo popKamaleon, De La RiveraRenacimiento, TurfHotel Miranda!, Miranda!Mejor álbum grupo tropicalCumbia viva session #3, Los LealesLive session #1, Tambó TambóLos Charros 30 años, Los CharrosMejor álbum infantilMalos negocios, RaviolisUpa, Pim PauPara saber que te quiero, CanticuénticosMejor álbum instrumental-fusión-world musicEiké! (Entrar en el alma), Chango SpasiukSemillas de milonga (Libro 1 y 2), Martín LiutEcléctica, Manu SijaMejor álbum música electrónicaFetiche, ElectrochongoQuimera, Mistol Team333, EvlayMejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o InstrumentalReencuentro, Susana Rinaldi y Osvaldo PiroVisiones pandémicas, Juan Pablo Navarro SeptetoCicatrices, Quinteto Negro La BocaMejor álbum pop alternativoSueño cítrico, Silvestre y La NaranjaRawr, TaichuPulsión, Mar MarzoAqua di Emma, Emmanuel HorvilleurNafta II, NaftaPura, BB AsulHola precioso, El KuelgueMejor álbum rock alternativoClase B, Mujer CebraNeo, Neo PisteaEl sonido del éxtasis, Winona RidersTripolar, Usted SeñalemeloEl final de las cosas, Barbi RecanatiMejor álbum urbanoMafia lirical, EckoPortales (Deluxe edition), Tiago PZKAntes de Ameri, DukiAlma, Nicki NicoleSerotonina, KheaTu dúo favorito, Ysy A y BhaviEn dormir sin Madrid, Bizarrap & Milo JMejor canción de cuarteto"Si pudiera", La K'onga, Luck Ra y El Vecino"Mentiras | Crossover #3â?³, Big One, Ulises Bueno y Rusherking"Buen actor", Juan Ingaramo y Ulises Bueno"La morocha", Luck Ra & BmMejor canción de folklore"Donde hay amor no hay olvido", Jorge Rojas"Baile eterno", Mery Murúa"Muere y llueve", Los Tabaleros feat. Soledad"Río", Ahyre, Los Tekis y Pitín Zalazar"Donde quiera que van", Teresa Parodi feat. Lula Bertoldi, Ivonne Guzmán, Nadia Larcher y Ana PradaMejor canción pop urbano"La_Original", Emilia y Tini"Corazón vacío", María Becerra"Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53â?³, Bizarrap & ShakiraMejor canción de pop"Mejor que ayer", Diego Torres"Obsesión", Lali"Pelo suelto", Conociendo Rusia y Elsa y El Mar"Siesta de verano", Luciano Pereyra y Luis Fonsi"A tu lado", Alejandro Lerner"Perfecta (Versión 2023)", Miranda!, María Becerra & FMKMejor canción de rock"Tajada", Babasónicos"Y no me digan nada", Mujer Cebra"San saltarín", Divididos"Nuevo comienzo", Usted SeñalemeloMejor canción de tango"Se cayó la luna", Guillermo Fernández"Magia en Buenos Aires", Susana Rinaldi y Osvaldo Piro"Cicatrices", Quinteto Negro La BocaMejor canción tropical"Enemigo", Rodrigo Tapari"Adiós amor", La Delio Valdez y Ke Personajes"Adicto", Emanero, La K'onga & Antonio RíosMejor canción urbana"Mercho remix", Lil Cake, Ozuna y Ryan Castro feat. Migrantes y Nico Valdi"En la intimidad | Crossover #1â?³, Big One, Emilia y Callejero Fino"Rara vez", Taiu y Milo J"Los del Espacio", Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One"Remember me", Duki, Khea y Bizarrap"8 Am", Nicki Nicole y Young Miko"Ad honorem, vol. 1â?³, Dillom"Tranky funky", Trueno"Fruto", Bizarrap y Milo J"Un finde | Crossover #2â?³, FMK y Ke PersonajesMejor colaboración"Que me falte todo", Luck Ra y Abel Pintos"La Original", Emilia y Tini"Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53â?³, Bizarrap y Shakira"Perfecta (Versión 2023)", Miranda!, María Becerra & FMKMejor colaboración urbana"Remember me", Duki, Khea & Bizarrap"Un finde | Crossover #2â?³, FMK y Ke Personajes"Fuck el police remix", Trueno y Cypress Hill"Milo J: Bzrp music sessions, vol. 57â?³, Bizarrap & Milo J"Los del Espacio", Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One"Dispara", Nicki Nicole & Milo JMejor colección de catálogoGrabaciones completas en Music Hall 1969-1972, BananaEl hombre que canta al hombre (1964 - Remasterizado), Ramón Ayala El MensúMuerte en la catedral 50° aniversario, Litto NebbiaMejor diseño de portadaAlma, intérprete: Nicki Nicole; diseñadores: César Balcazar y Carlos Daniel Ilic111, intérprete: Milo J; diseñador: Milo J333, intérprete: Evlay; diseñadora: Paula FernándezMejor nuevo artista333, Evlay111, Milo JAltar, Luz GaggiEl sonido del éxtasis, Winona RidersEl consorcio, Tomi LagoBig One crossovers, Big OnePura, BB AsulConstimordor, BarroPulsión, Mar MarzoCómo estás?, Un VeranoClase b, Mujer CebraPerdont, Julián BagliettoDel interior, Mariela CarabajalMejor video clip corto"La_Original", intérpretes: Emilia y Tini; director: Facundo Ballve"Ola de suicidios", intérprete: Dillom; director: Andrés Capasso"Fuck el police remix", intérpretes: Trueno y Cypress Hill; directores: El Dorado y Facundo Voncoptel"Quiénes son?", intérprete: Lali; directora: LaliMejor video clip largoEn dormir sin Madrid, intérpretes: Bizarrap y Milo J; directores: Bizarrap, Pedro Colmeiro, Facundo Ballve, Julia Conde, Lucas Vignale y Lorenzo FerroXV Años - En vivo Estadio Obras, intérprete: Eruca Sativa; director: Rodrigo AlonsoHotel Miranda!, intérprete: Miranda!; directora: Melanie Anton DefProductor del añoLali, intérprete: Lali; productores: Mauro De Tommaso, Dano, Jean Luka y Lex LuthorzAlma, intérprete: Nicki Nicole; productor: Santiago Ruiz111, intérprete: Milo J; productor: Facundo YalveEscalectric, intérprete: Escalandrum; productores: Escalandrum y Esteban SehinkmanHotel Miranda!, intérprete: Miranda!; productores: Evlay, Mauro De Tommaso, Alejandro Sergi, Big One, Brian Taylor, Didi Gutman, Jay De la Cueva, Gabriel Lucena, Renzo Luca y Cachorro LópezEadda9223, intérprete: Fito Páez; productores: Fito Páez, Diego Olivero y Gustavo Borner

Fuente: Infobae
28/05/2024 00:01

Música urbana: así fue el aclamado show de Lit Killah en el Konex junto a otros freestylers

Luego del warm up a cargo de AesUno, Luzzia, Dinámica, Shulio, Staner y Snake, el artista de González Catán se subió al escenario para ponerle un broche de oro a la octava edición de un icónico festival

Fuente: La Nación
27/05/2024 11:36

La mejor forma de escuchar música en el auto con tu celular

Muchas personas disfrutan de escuchar música en el auto con el celular, y hay distintas formas para que lo que se reproduce en el dispositivo se oiga en todos los rincones del vehículo.Cabe aclarar que todos los canales conducen al sistema de sonido del auto, que se centraliza en el estéreo, y desde esta consola, que puede conectarse al teléfono, se distribuye en los parlantes que los coches suelen tener en los asientos delanteros y traseros.La manera en que se puede pasar música de un dispositivo a otro varía según el modelo del automóvil, por lo que no está de más repasar las distintas vías de conectar el teléfono con el estéreo.Cómo escuchar música en el auto con el celularLa mejor forma de escuchar música en el auto depende de las preferencias del usuario y las características del vehículo. A continuación, tres opciones viables:BluetoothLa interconectividad entre teléfonos y automóviles es una realidad en la mayoría de los modelos posteriores a la primera década del siglo XXI, cuando el surgimiento de los smartphones algunos años antes llevó a las automotrices a buscar maneras de enlazar las dos tecnologías.El bluetooth es una de las formas más populares para conectar teléfonos con el estéreo, algo que, entre otras acciones, permite reproducir música desde el celular hacia los parlantes del auto. Aunque hay distintas configuraciones para hacer esto desde el auto según el modelo, en todos los casos las personas deben ir al menú de su dispositivo y allí activar la opción bluetooth, para que de esta forma el teléfono pueda comenzar a buscar la tecnología inalámbrica que emite el vehículo.En la actualidad también se puede adaptar autos que no cuentan con esta tecnología de fábrica a través de dispositivos externos. Para esto, el coche debe tener al menos una toma jack, que tiene forma cilíndrica, USB o un encendedor, ya que existen variantes de estos aparatos que se adaptan a todas esas formas y permiten incorporar esta funcionalidad al vehículo. Incluso, algunos de estos receptores cuentan incluso con un micrófono incorporado que facilita la función de llamadas en modo manos libres.Cable jack con doble salidaEsta vía es ideal para autos que no tienen bluetooth, ya que se adapta a distintos sistemas de sonido. No solo aplica a los autos que tienen una toma jack, sino que alcanza incluso a aquellos más antiguos que tienen un sistema de reproducción de casettes, ya que hay adaptadores que tienen esta forma en un extremo y un cable jack en el otro, lo que permite poner música a través del celular en un auto que fue construido mucho antes de que surgiera esta tecnología.De todas formas, un nuevo problema asoma para este método desde el lado de los celulares, ya que los dos principales fabricantes de teléfonos a nivel global, Samsung y Apple, eliminaron esta toma en sus modelos más nuevos. En el caso de los creadores del iPhone, abandonaron el jack con el modelo 7 de 2016, mientras que la marca de origen coreano dejó de incorporarlo en su gama alta desde el Galaxy Note 10 de 2019. De todas formas, también existen adaptadores que combinan las nuevas fichas de smartphones con una entrada jack para el auto.Parlantes externosEn muchos casos, los estéreos de los autos se rompen o no pueden conectarse al teléfono por distintos motivos. Cuando esto ocurre, la mejor opción disponible es poner la música desde parlantes externos. Los mismos se conectan a los celulares a través de bluetooth o distintos tipos de tomas. Además, esta variante permite llevar los sonidos fuera del auto, una vez que se llega a destino.

Fuente: Página 12
27/05/2024 00:01

Un dolor vuelto música y baile

En su segundo largometraje, articula relatos de ex convictas, a los que pone en escena para ser actuados y bailados por ellas.

Fuente: Página 12
26/05/2024 19:40

Patria y música

Fuente: Infobae
26/05/2024 07:59

Un restaurante de Ciudad Real, condenado a pagar más de 1.000 euros por reproducir música sin autorización tras una denuncia de la SGAE

La SGAE, AGEDI y AIE presentaron una demanda en contra del local ubicado en Campo de Criptana que ahora ha sido estimada por los juzgados de Ciudad Real

Fuente: Infobae
25/05/2024 18:53

Flow Fest 2024: estos son los artistas más pedidos para el importante festival de reggaetón y música urbana

El evento está de regreso en México pero aún no se ha revelado el cartel; ¿Quiénes podrían estar?

Fuente: Infobae
25/05/2024 18:07

Gala Geek 2024 abre un espacio para el anime, comedia, y música: es la primera vez que se realizará en Bogotá

Esta primera edición del evento llegará hasta el caribe colombiano, ya que parte de los ingresos de las entradas se destinarán para fortalecer la cultura, la educación y la calidad de vida en áreas desfavorecidas

Fuente: Infobae
25/05/2024 15:20

Excomediante de 'Sábados Felices' ahora es cantante: cuenta cómo venció al cáncer a través de la música

Uno de los antiguos integrantes del programa de humor más conocido de Colombia le cantó una composición suya a los asistentes a su obra de teatro

Fuente: La Nación
24/05/2024 18:00

Quién es Hernán Soriano, el "acumulador de conocimientos" que integra música y artes visuales

El sonido del gong se hizo escuchar cuando Hernán Soriano golpeó con una baqueta una de las tres grandes piezas circulares de hierro que rodean la pileta. Apenas una introducción de lo que ocurriría minutos más tarde: el artista y dos músicos activaron ayer las siete esculturas sonoras distribuidas en la amplia planta baja del flamante edificio Donna Magna, ubicado en el límite entre Caballito y Parque Chacabuco. Decenas de invitados presenciaron con auriculares inalámbricos esa original sinfonía que incluyó campanas tubulares, un arpa cítara de muro y un diapasón.Qué hará en la Argentina Craig Robins, el coleccionista que impulsó South Beach y el Design District en MiamiAsí fue la presentación de Sonos, instalación interactiva ganadora de la cuarta edición del Premio Azcuy, impulsado por la "compañía creativa" de Real Estate y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Y fue, además, un cambio de escala para Soriano, creador polifacético que comenzó a formar parte hace dos décadas del colectivo Provisorio Permanente, junto con Eduardo Basualdo, Victoriano Alonso y Pedro Wainer.Montaje obra "Sonos" en Donna MagnaNacido en Buenos Aires en 1978, en los últimos años reveló sus múltiples talentos. Tras ganar el premio Azcuy en 2022, entre julio y diciembre participó de una muestra en el CCK. Interpretó allí una de las cartas enviadas en 1951 a Juan Domingo Perón, con propuestas para el Segundo Plan Quinquenal. Bajo el lema "Perón quiere saber lo que su pueblo necesita", se enviaron entonces desde todas las provincias unas setenta mil cartas con sugerencias, solicitudes e inventos. Entre ellas se contaba la del padre de "Peteco" Carabajal, en la que proponía "llevar música a los postergados" que habitaban cárceles, geriátricos y hogares de niños. Más de medio siglo después, Soriano materializó esa idea con la creación de un carro lleno de instrumentos musicales.En agosto presentó en ArtHaus, en otra exposición colectiva, una serie de piezas que incorporaban la música: bases de madera con desechos y piezas metálicas para percutir; una partitura hecha con semillas de palta y lápiz sobre papel; y un cordófono de muro que se podía rasgar. En La memoria de los materiales participaron además otros artistas que crean objetos sonoros: Juan Sorrentino, Donjo León, Andrés Aizicovich y Diego Dubatti. Una tendencia creciente que incluye también a Mauro Koliva, Javier Bustos y Leonello Zambón, herederos de una tradición nacional que abarca desde las esculturas sonoras creadas por León Ferrari hasta las instalaciones musicales de Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky.En septiembre, Soriano fue uno de los éxitos de venta en Pinta BAphoto con fotografías y litografías antiguas caladas, similares a las que había exhibido en 2016 en el Moderno en una muestra individual titulada Formar mentalmente una máquina. "Trabaja a partir de la acumulación de conocimientos -escribió Sofía Dourron, curadora también del envío actual de Luciana Lamothe a la Bienal de Venecia, en el libro que acompañó esta última-. De manera obsesiva y minuciosa, aprende técnicas y oficios que le permiten materializar sus ideas; investiga todos los modos posibles para transformar los objetos que acopia en su taller".Avances del proyecto | "Sonos" por Hernan Soriano en Donna MagnaEn ese mismo taller lo muestra trabajando un video producido por Azcuy. "Hago instrumentos desde hace unos quince años, empecé a investigar con el sonido a partir de las cualidades de los materiales, como algo paralelo a las otras obras -dijo Soriano a LA NACION -. Ahora estoy más abocado al arte sonoro, pero no me considero un luthier porque no hago instrumentos formales. Es algo experimental. Surgió como un deseo de trabajar con algo más etéreo, no tan pesado como la materia, después de muchas mudanzas".Además de tocar el bajo y de pertenecer a una banda musical en formación, Soriano está trabajando en el proyecto de una muestra que cocurará con Andrea Wain en Quimera, cuya inauguración está prevista para septiembre. Si bien falta definir algunos detalles, ya está confirmado que los colegas que lo acompañarán serán Koliva, Bustos y Dubatti, además del bajista y compositor Hernán Hayet. "La idea es convertir la galería en una sala de ensayos -anticipa-, con instrumentos inventados e interpretados por artistas, a las órdenes de un director de orquesta". Habrá que ir reservando un lugar.

Fuente: La Nación
23/05/2024 22:00

Ruidos en el Gobierno, después de la música

Javier Milei cumplió uno de sus mayores sueños de adolescente. Entre esas ilusiones juveniles no figuraba ser Presidente, pero sí llegar a cantar en el Luna Park. Anteayer lo hizo y lo disfrutó. La misma satisfacción mostró por lograr una meta más tardía: ser el pastor de una grey liberal multitudinaria. El Presidente sigue acumulando logros personales, tanto como provocando impacto nacional e internacional (de signo diverso). No se puede negar. Ayer, además, llegó a la tapa de la legendaria revista norteamericana Time. Sin embargo, cuando se fija la mirada un poco más allá de tanto show unipersonal excéntrico, de luces (enceguecedoras) y sonidos (ensordecedores), asoman sombras y ruidos mucho menos armónicos. Igual que los que surgen del texto riguroso y sin concesiones que la periodista Vera Bergengruen escribió en la publicación estadounidense.Un showman frente a la amenaza de la recesiónLo mismo parece replicarse en otras partes del país y dentro de la propia Casa Rosada, donde tambalea groggy el jefe de Gabinete y amigo presidencial, Nicolás Posse. Ausente de la misa mileísta, su estabilidad laboral tendría fecha cercana de vencimiento. Y ni hablar del devaluado y postergado Pacto de Mayo o de la suerte de la crucial Ley Bases.Aparecen simultaneidades inquietantes. Al mismo tiempo que Milei trataba de entonar la letra de Panic Show, en Misiones preferían desentonar con el tema que cerró la presentación en el Luna Park, donde había sonado extemporáneo. "Se viene", también conocido como "El estallido" ("de tu gobierno"), la canción de la Bersuit Vergarabat que anticipó el fin de la convertibilidad y el colapso político-económico de 2001, estaba más acorde con la severa crisis que desde hace una semana tiene paralizada y alterada a la provincia mesopotámica. La organización de la fiesta libertaria en el bajo porteño no dejó lugar para que la situación de Misiones alterara al Presidente, que, a través de sus voceros, optó por desligarse del tema para reducirlo a un problema provincial, desvincularlo de cuestiones nacionales y más aún de medidas adoptadas durante su gestión. Sin embargo, por muchas razones (políticas, sociales y económicas) a la Casa Rosada no le es ajeno el conflicto gremial (y social) de Misiones. Aunque gobernar no había estado en las ensoñaciones juveniles de Milei, es hoy su actual trabajo (como él califica) y lo que ocurre en el espacio público del país no escapa a su responsabilidad. Así ocurre en el caso de esa provincia convulsionada.Milei considera a Misiones una de las provincias ejemplares por el manejo de sus cuentas públicas, así como ha expresado admiración por quien desde hace 20 años controla el poder en ese territorio, Carlos Rovira, a quien responden y han respondido obedientemente los gobernadores que le sucedieron y llegaron por él al cargo. "Tenés que hablar con Rovira, que es un tipo muy inteligente y lo respeto mucho". Esa fue la orden que le dio el Presidente a uno de sus funcionarios de confianza que hace un par de meses viajó a la provincia para terminar de comprometer el voto a la Ley Bases en el Congreso de los legisladores oficialistas misioneros. La misión resultó exitosa y el hoy jaqueado y silente mandatario provincial Hugo Passalacqua fue el primer gobernador que manifestó el respaldo irrestricto a la ley que hoy, después de casi seis meses de mandato, Milei no logra que sea sancionada. El compromiso, que los diputados de Misiones honraron, fue compensado con partidas discrecionales que a la mayoría de las provincias le siguen vedadas. Esos aportes se redujeron en un 80% durante lo que va del mandato de Milei y, del 20% repartido, Misiones fue una de las excepcionales beneficiadas.Sin embargo, esos aportes (discrecionales, vale subrayarlo) no alcanzaron para evitar el conflicto. Un cocktail explosivo, que muchos temen se esté gestando en otras provincias, hizo explotar los reclamos. Misiones, como los demás Estados, padece una doble tenaza sobre sus ingresos. Como surge de los datos oficiales, los impuestos coparticipables sufrieron en los primeros meses de 2024 una caída real del orden del 19%. Y para Misiones la coparticipación representa alrededor de 60% de sus ingresos.Esa reducción es el producto de la profunda recesión que está provocando el plan de ajuste del tándem Milei-Luis Caputo, y que en marzo llegó a traducirse en una caída de la actividad del orden del 8,4 % respecto del mismo mes de 2023, y acumula una baja del 5,3% en el primer trimestre de 2024. La menor actividad que muestran los datos nacionales tiene su correlato en los ingresos provinciales directos.A esto se suman los problemas propios que hoy sufren los ingresos misioneros, un Estado cuya administración "desde que empezó a ser controlada por Rovira se ha caracterizado por su austeridad y disciplina fiscal, porque él sigue el lema de Néstor Kirchner: gobernar es tener caja. Y caja suficiente para usar con discrecionalidad", explica un profundo conocedor de la realidad política y económica de la provincia.Sin embargo, esa senda se empezó a complicar y se aplicó lo que se dio en llamar un "ajuste blando", que consiste en dejar correr la inflación y dar aumentos salariales por de bajo de ella. Es lo que acaba de estallar, potenciado por los aumentos de las tarifas de los servicios y la caída de la actividad comercial que produjo la devaluación. Así dejaron de llegar los ciudadanos brasileños que aprovechaban la diferencia y la brecha cambiaria para consumir productos y servicios en la provincia. Nada que no estén sufriendo otras provincias con fronteras con países limítrofes, que no solo ya no reciben consumidores extranjeros, sino que pierden clientes locales que hacen el camino inverso.El gobernador Passalacqua dijo el 1° de mayo en su discurso de apertura de sesiones ordinarias de la Legislatura que "la provincia 'nunca va a gastar más de lo que le ingresa". Pues bien, le está ingresando mucho menos, y trasladó el ajuste a los estatales", explica el colaborador de LA NACION en Misiones, Martín Boerr.La continuidad de la protesta, pese a la concesiones hechas hasta acá por el gobierno misionero, no solo preocupan a la provincia ejemplar de Milei. Perspectivas similares asoman en otros distritos."Por ahora, el Gobierno puede acotarlo todo a Misiones, pero si se empieza a contagiar y se extiende a más distritos, ¿a quién le va a echar la culpa y a quienes van a empezar a mirar los argentinos como responsable?". La pregunta, formulada retóricamente por uno de los gobernadores que hasta acá se ha ubicado en las antípodas de Milei, mezcla pronóstico con expresión de deseos. El panorama encuentra más luces de alerta cuando se repara en otras erogaciones sensibles que deberán hacer próximamente las provincias y para las que no tienen asegurados los recursos: a las demandas de aumentos salariales en curso deben añadir el pago del aguinaldo. Ni hablar de aquellas que deben afrontar vencimientos de deudas. Es el caso de la provincia de Buenos Aires, que queda a unos metros de la Casa Rosada y cuyo gobernador, Axel Kicillof, procura liderar la resistencia contra el gobierno nacional, para lo cual está mostrando una apertura hacia sectores políticos que hasta hace pocos estaban excluidos de todo trato por el kirchnerismo. "Yo hoy tengo tres prioridades. La primera, gobernar la provincia y defender sus intereses. La segunda, ponerle un límite al Gobierno y articular una oposición que pueda evitar que avance este modelo perjudicial para la gente. Y, la tercera, armar un proyecto político que en las próximas elecciones derrote al oficialismo. En eso estoy trabajando, pero sin apuro porque yo creo que este gobierno va a terminar su mandato", dice Kicillof en las reuniones que viene manteniendo con interlocutores, algunos que hasta hace nada no incluía entre sus contactos. La declaración de principios y el enunciado de prioridades y proyectos tiene por objetivo, además, impermeabilizarse ante el mote de destituyentes que les arroja Milei a los kirchneristas; minimizar y tratar de obturar las disputas internas, sobre todo con Máximo Kirchner, y, por último, anunciar su intención de armar un espacio superador. En La Plata reverberan los ecos de la transversalidad nestorista en boca de quien era acusado de tener escasos atributos políticos. Punto con el que lo fustiga la cúpula kirchnerista.El incipiente armado de Kicillof, que incluye fotos con algunos gobernadores de lo que queda de Juntos por el Cambio, como el radical santafesino Maximiliano Pullaro y el macrista chubutense Ignacio Torres, por ahora no parece una amenaza para el gobierno nacional.Pero esos movimientos operan como telón de fondo de movimientos más profundos por demandas de mejores ingresos que se despertando en el interior del país. En este contexto, adquieren más volumen algunos ruidos incipientes que el show de anteayer en el Luna Park no termina de acallar y que se suman a estos chispazos que emergen para alterar el sueño del gran profeta mundial de las ideas liberales, como se ha autodefinido en estos días Milei, antes que como el presidente de todos los argentinos. La disparada de los dólares financieros y del blue, convive con el más que relevante dato difundido ayer por Coninagro, que muestra que la liquidación de exportaciones de granos a esta altura del año es la menor del último quinquenio.La Cámpora negó una tregua con Kicillof para proteger a Espinoza: "No encubrimos denuncias de abuso sexual"El fin de la pax cambiaria, alcanzada después de la minicorrida de enero, se suma a la reticencia del sector agroexportador a desprenderse de sus granos para recibir pesos que nadie quiere ni sabe cómo resguardar su valor, con las tasas de interés en caída libre y la inflación todavía vigente, aunque en descenso, y a pesar de que Milei y Caputo juren que no se acelerará el ritmo devaluatorio. Otro combo indigesto.Por eso, casi nadie (lo que incluye a los sectores con sensibilidad política de la Rosada) se anima a descartar que pueda haber un efecto contagio de lo que pasa en la mesopotamia. La pregunta crucial de estos días empieza a ser si lo de Misiones es el paciente cero de un brote de consecuencias imprevisibles o si terminará siendo un caso aislado por la paciencia social, que sigue sosteniendo en alto la imagen de Milei. Nadie tiene la respuesta, en medio de tanto ruidos.

Fuente: Clarín
23/05/2024 13:54

Le cocinó a Pepe Mujica y organiza ciclos de música y gastronomía en el patio de su casa

Paula Bernengo tiene 66 y arma recitales acústicos mientras el público disfruta sus platos. Se presentaron figuras como Luciana Jury y la visitó el ex presidente de Uruguay.

Fuente: La Nación
23/05/2024 00:36

Maestro(s): padre e hijo, unidos por la música clásica y enfrentados por la gloria artística

Maestro(s) (Francia-Bélgica/2022). Dirección: Bruno Chiche. Guion: Bruno Chiche, Yaël Langmann, Cecilia Rouaud. Fotografía: Denis Rouden. Música: Florencia Di Concilio. Edición: Widy Marché. Elenco: Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou-Miou, Caroline Anglade, Pascale Arbillot, Nils Othenin-Girard, André Marcon, Caterina Murino. Duración: 92 minutos. Calificación: apta para todo público con leyenda. Distribuidora: Mirada Distribution. Nuestra opinión: buena.Padre e hijo, ambos directores de orquesta. Uno en el ocaso de la profesión, el otro en lo más alto. Y una relación casi nula que amenaza con quebrarse completamente cuando llega para ambos una misma y única oportunidad.Maestro(s), del francés Bruno Chiche que llega con dos años de demora a la pantalla local, es una adaptación bastante libre de Pie de página, aquel film israelí que se estrenó aquí en 2012, luego de llevarse el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes y conseguir una nominación al Oscar. Aunque la vuelta de tuerca que da pie al conflicto es el mismo, las dos películas eligen caminos diferentes, siendo Maestro(s) una opción más amable y a la vez menos interesante que su fuente de inspiración.El joven y revolucionario director de orquesta Denis Dumar (Yvan Attal) acaba de ganar el premio más importante de su carrera. Lo aplaude un auditorio entero, en el que se encuentra su novia, su exesposa, su hijo y su madre. Solo falta su padre Francois (Pierre Arditi), quien prefirió ignorar por completo la celebración.El también director se niega a quedar en el olvido, aun cuando sea su heredero quien recoja su legado. Su ánimo cambia por completo cuando recibe una llamada para invitarlo a ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán, el sueño de toda su vida y el broche de oro de su carrera. Eufórico comienza los preparativos para el viaje, sin saber que la realidad es otra: la secretaria responsable de la convocatoria se equivocó de Dumar, al que realmente quieren contratar es a su hijo.Los pormenores de este choque entre dos hombres, que se revelan como extraños entre sí a pesar de la relación filial, será la base en la que se apoyará el relato durante toda su extensión. No habrá segundas lecturas que apunten más allá de desarrollar la ligazón de un complicado entramado generacional, potenciado en este caso por la presencia de Mathieu (Nils Othenin-Girard), hijo de Denis y por consiguiente nieto de Francois, y las diferentes maneras de ver y encarar la vida de cada protagonista con su entorno.Maestro(s) transcurre sin estridencias ni mayores dificultades que las ya planteadas -amén de las consiguientes ramificaciones de cada decisión de los contendientes en el seno familiar-, por lo que es de esperar que su desarrollo sea tan plácido como carente de brillo ni picos de interés. Sin embargo, es ahí donde entra en juego la banda sonora, que brinda desde el contexto ese empuje necesario para que lo acontecido cale más y mejor en el espectador.Sin la banda sonora que la viste, potencia y cubre en sus huecos argumentales, la película sería apenas interesante, más cuando se tiene fresca en el recuerdo su poderosa predecesora. Pero la belleza de la música, y la habilidad del director a la hora de utilizarla, le brindan al resultado final el diferencial necesario para no pasar inadvertido. Una decisión artística que genera en el espectador algunos sentimientos parecidos a la emoción, escasos pero siempre bienvenidos.

Fuente: Infobae
22/05/2024 19:05

Cómo escuchar música en Spotify, Apple Music y más apps sin gastar tantos datos móviles

Deezer y YouTube Music cuentan con herramientas que restringen los datos móviles y priorizan las redes WiFi

Fuente: Infobae
22/05/2024 15:14

Las curiosidades de la música de Omar Geles: "Los caminos de la vida", cantado por Vicentico y los Fabulosos Cadillacs, y una particular versión de "La ciudad de la furia" de Soda Estereo

Gustavo Cerati conmemoró su cumpleaños participando en una parranda vallenata en Colombia, en la que confundió el vallenato "Los caminos de la vida" con un rock de Vicentico

Fuente: Infobae
22/05/2024 10:20

Este es el hijo de Ómar Geles que también es compositor: le seguirá los pasos a su padre en la música

Daniel David Geles, hijo del fallecido compositor, se destaca en las redes sociales por su talento con el acordeón

Fuente: Página 12
21/05/2024 19:45

El Teatro Argentino se llena de música y poesía

Fuente: Clarín
20/05/2024 21:36

Los números de Taylor Swift en relación a los grandes de la historia de la música

.En una nota publicada en "The New York Times" la analizan comparada a los Beatles y Michael Jackson..De cada 78 canciones que se escuchan en streaming, una es suya

Fuente: Infobae
19/05/2024 12:55

Sony lanza reclamo contra el uso no autorizado de su música por asistentes de IA

Según fuentes internacionales la compañía habría enviado más de 500 cartas a reconocidas empresas tecnológicas, entre las que destacan OpenAI y Google

Fuente: Clarín
19/05/2024 11:00

El mayor festival en la historia de la música: Woodstock se realizó en medio de una pandemia que mató a 2 millones de personas

El festival reunió a casi un millón de personas.Mirá en la nota los videos de las actuaciones.

Fuente: Infobae
18/05/2024 21:59

Marca Silvestre Dangond, los negocios del artista, más allá de la música vallenata

El guajiro se aventura en la construcción, la industria de licores y el mundo gastronómico

Fuente: Infobae
18/05/2024 10:50

Marcelo Tinelli se declara fanático de "Alimaña" del Grupo 5: "Me tienen atrapado con su música"

El conductor argentino usó sus redes sociales para expresar lo mucho que le gusta escuchar al grupo de cumbia peruano.

Fuente: La Nación
18/05/2024 07:18

"Hacen música de anuncios". Cuando los suecos se manifestaron contra ABBA y la prensa los declaró "el enemigo"

Nadie es profeta en su tierra. Los miembros de Abba dicen que no se esperaban en absoluto ganar el Festival de Eurovisión en Brighton, Inglaterra, en 1974, en el que se impusieron con Waterloo, la canción más recordada de todas las que han concursado antes y después. Mucho menos se esperarían que ese triunfo provocara una furibunda reacción en su país, Suecia. Hasta el extremo de que tuvo lugar una gran manifestación en las calles de Estocolmo en contra de que el festival del año siguiente se celebrara allí: se dice que acudieron ¡200.000 personas!, algunas con violines y flautas. El certamen de 1975 tuvo lugar finalmente en la capital sueca, pero se organizó en paralelo un festival alternativo (con folk, rock, jazz y otros géneros) para denunciar la mercantilización de la música por la industria, y tuvo un notable impacto. Ante esa marea, en 1976 Suecia renunciaba a participar en Eurovisión y tampoco lo emitió.Como el propio festival de Eurovisión, la música de Abba era "comercial", que era lo peor que se podía ser en los años 70, un tiempo en que el rock (Led Zeppelin, Pink Floyd, los Stones) presumía de su superioridad artística y relevancia social, aunque esa hegemonía ya estaba amenazada, porque en Estados Unidos empezaría a arrasar la música disco. También se respetaba en esa década a los cantautores comprometidos: había mucho por lo que protestar. Y estaba a punto de aparecer el punk con su crudeza y su mensaje antisistema. El pop fresco, hedonista y sin pretensiones de Abba resultaba irritante para el pensamiento dominante. La prensa sueca se cebó con ellos: "Su tradición es la de la música de los anuncios"; "Hacen mierda, pero mierda luminosa"; "Son el enemigo".La historia se cuenta bien en el documental de la BBC Abba. Contra todo pronóstico (ABBA: Against the Odds). Un relato muy chocante de los sinsabores de una banda tan exitosa. Dirigido por James Rogan, el filme analiza al detalle y con apabullante material de archivo un período corto, poco más de un lustro, desde Brighton a los primeros ochenta, vísperas de su separación, nunca oficializada: simplemente, dejaron de grabar y de actuar.Antes de Eurovisión, los miembros de Abba eran conocidos, pero no estrellas, en Suecia. Ellos, Björn y Benny, habían formado parte de bandas de folk; ellas, Agnetha y Frida, tenían algunos discos como solistas. Pero al verlos en la tele con esas ropas de colorines, esas lentejuelas y esas plataformas cantando un pop sencillo y resultón, su país les hizo el vacío. Y no solo Suecia: Waterloo fue un single muy exitoso, que se puso como número uno en el Reino Unido, pero las radios evitaban pincharla. Era el estigma de Eurovisión y de esa imagen kitsch en una Europa muy distinta a la de hoy.En sus comienzos encontraron un refugio en Australia. Actuaron allí para el programa de Nochevieja en 1975 y se convirtieron en un duradero fenómeno glocal (global y local); esto puede explicar las invitaciones recientes a tan remoto país a participar en Eurovisión. En esa gran isla encadenaron números uno hasta octubre (¡42 semanas!) e hicieron su primera gran gira. Después probaron otros caminos, incluso al otro lado del telón de acero: lograron que su concierto en Varsovia fuera televisado para toda Polonia. Fueron sumando países a su credo. En EE UU les costó más, aunque también tuvieron su noche estelar con Olivia Newton-John en televisión. Estaban conectando con la fiebre de la música disco, pero esta también se agotaba y encontraba una furiosa oposición (a partir de la Disco Demolition Night en Chicago en julio de 1979, cuando se organizó una destrucción masiva de vinilos del género). El Reino Unido sí que acabó de rendirse a ellos: llenaron el estadio de Wembley durante seis noches consecutivas en noviembre de 1979.La banda había sobrevivido a las malas críticas, al peso de la fama y a la presión de haberse convertido en carnaza para la prensa del corazón. Agnetha era la que lo llevaba peor. En las entrevistas recuperadas aquí se ve que les preguntaban poco por su música (solo a ellos) y mucho por sus matrimonios (solo a ellas), por la maternidad y hasta por su culo (el de Agnetha). La estampa de dos parejitas perfectas se rompió cuando Agnetha se llevó los dos niños y dejó plantado a Björn después de participar en un especial de Navidad de la BBC en 1978. El cuarteto siguió adelante pese a todo, pero no sobrevivió más que unos meses al segundo divorcio, el de Frida y Benny, en 1981.Esto ya no se cuenta en el documental, que acaba ahí, pero la abbamanía fue un fenómeno creciente en las décadas que siguieron a la ruptura del cuarteto. Su disco más vendido es el recopilatorio Gold, que se editó en 1992; siete años después se estrenó en Londres el musical Mamma Mia!, basado en sus canciones (no en su trayectoria), que llegó a muchas ciudades más y saltó al cine en 2008 con Meryl Streep y Pierce Brosnan. En el nuevo siglo es más frecuente que suenen sus canciones en la radio que cuando estaban en activo. Volvieron a reunirse para grabar un disco en 2021: Voyage, más que digno aunque no aportaba nada a su repertorio.En cierto modo, eran adelantados a su tiempo, porque su extravagancia era muy aceptada en la escena pop de los ochenta, más libre de prejuicios, y lo sigue siendo hoy. Tuvieron otro punto a su favor: gustaron mucho a los niños de su época, que son los maduros de hoy, lo que quizás explique su increíble vigencia. Si no esperaban ganar el concurso de 1974, mucho menos pensarían que medio siglo después serían homenajeados, y recreados mediante inteligencia artificial, en la gala de Eurovisión en Malmö. Nadie protestó contra ellos, esta vez en su país (sí se protestó, y mucho, por Gaza).En sus días de gloria, esas seis noches en Wembley, aparecieron en la zona vip del estadio londinense algunos miembros de Led Zeppelin y The Who, la aristocracia del rock. Se cuenta en el documental que incluso los Sex Pistols, que representaban sus antípodas estilísticas y estéticas, ponían en el camerino una y otra vez la cinta de casete de Dancing Queen. Al final resultaba que los rockeros más duros, en esa época en la que el rock se tomaba tan en serio, escuchaban a escondidas las canciones de Abba.Por Ricardo de Querol

Fuente: Infobae
18/05/2024 00:41

Cómo funciona la red social y plataforma de música electrónica que ya facturó más de USD 1,5 millones

Bombo cuenta con más de 280.000 usuarios y comercializó más de 250.000 tickets para eventos en todo el país. Las claves del negocio y sus planes de expansión

Fuente: Infobae
17/05/2024 19:11

La revista 'Rolling Stone' reconoció a Juliana como el "futuro de la música" en Colombia

La artista colombiana sigue demostrando el gran potencial que tiene, y fue considerada por la publicación como uno de los mejores talentos nacionales a nivel musical

Fuente: Clarín
17/05/2024 16:18

Food Trucks, música electrónica y denuncias: otra polémica por la Casa sobre el arroyo, que es monumento histórico

El año pasado se reinauguró en Mar del Plata y una funcionaria había inscripto la marca a su nombre.Ahora también hubo quejas de los descendientes de los arquitectos que la construyeron.La respuesta del municipio.

Fuente: La Nación
17/05/2024 04:00

Tiene 21 años. Se dedica a la música, es la hija de un famoso actor y asegura: "Mis amigas me pedían sacarse fotos con mi papá"

Cuando era chica, Matilda Ferro (21) se codeaba con artistas y jugaba en los camarines. Acompañaba a su papá, Rafael Ferro (58), al teatro, a los canales de televisión o, incluso, a los sets de rodaje cuando él actuaba en alguna película. También solía estar tras bambalinas con su mamá, la vestuarista Cecilia Allassia (56). Y, cuando menos se lo esperaba, sumó otro lazo con el mundo del espectáculo: su hermano Lorenzo "Toto" Ferro, que saltó a la fama en 2018 al protagonizar la película El Ángel, en la que interpretaba al asesino múltiple Carlos Robledo Puch. Ella misma, de hecho, probó suerte como actriz: "A los 8 años filmé en Bolivia una película llamada Olvidados", cuenta Matilda. Sin embargo, el año pasado decidió que su camino en el arte no sería sólo a través de la actuación, sino de la música, y cambió los guiones de ficción por las canciones que ella misma compone."Empecé a hacer música para descargar lo que siento. Soy una persona cerrada que no suele hablar mucho de sus emociones, y en la música encontré una forma de expresarme y liberar todos mis pensamientos. Hace muy poco arranqué a cantar, fue el año pasado. Antes había hecho un curso de producción musical y me di cuenta de que me gustaba filmarme cantando, así que empecé a juntarme con gente para que me grabara y ya tengo cinco temas propios. Con ellos voy a lanzar un disco que habla de mis emociones", explica a ¡HOLA! Argentina.-¿Qué tipo de música hacés? Al escribir tus propias letras, ¿qué buscás expresar?-Más que nada los temas que hice son de reggaetón, pero el álbum que voy a sacar ahora tiene un poco de todo, reggaetón, bachata, dancehall, y algunos géneros más. Trato de expresar en mis canciones cosas que me pasaron en la vida. Los sentimientos que tuve, amor, desamor y miedos.-¿Tus padres te incentivan en tu carrera musical? ¿Te dieron algún consejo en tus comienzos?-Sí, obvio. Me ayudan un montón. No me dijeron puntualmente qué hacer, pero sí que haga lo que me gusta y que no escuche lo que me dice la gente.-¿Y tus hermanos?-Tengo tres hermanos, Miguel (8), Antonio (16), y Toto (25), que es el que más sabe y el que más me ayuda con sus críticas: yo le mando las canciones y él me dice "está buenísima" o "mmm, mejor agregale tal cosa".-El arte está en tu ADN.-Casi toda mi familia es de artistas. Me crie en ese mundo. Incluso mis dos hermanos menores son hijos de otras madres que son bailarina, una y editora de cine, la otra. Estoy muy acostumbrada desde chica a salir a la calle y que a mi papá le pidan fotos. ¡A algunas amigas mías les gustaba mi papá! Me pedían sacarse fotos con él. Yo nací cuando él ya era famoso, así que me fui acostumbrando y ahora lo manejo bien.-Tu papá es un galán. ¿Sos celosa de él?-No, nunca. No me importa lo que haga. [Se ríe].-¿En qué te parecés a Rafa?-Somos bastante tímidos, nos cuesta abrirnos. En lo que es artístico, aprendí muchas cosas de mi papá. Me enseñó a hacer videos propios y prepararme para los castings, me decía qué hacer frente a cámara.-Tu hermano Toto también es famoso. ¿Cómo viviste vos el boom de El Ángel?-Yo tenía 15 años y para mí fue muy loco porque de la nada mi hermano pasó a estar en todos los carteles de la ciudad, sin haber actuado nunca antes.LA VIDA FAMILIAR EN LA PANTALLA GRANDE"Me encantaría actuar en una película o en alguna serie, pero hoy no es mi prioridad, no sé si me dedicaría a eso", asegura Matilda. Y es curioso porque, sin que ella lo supiera, estuvo durante meses participando del rodaje de una película en su propia casa, como protagonista involuntaria: Guerrero sin batalla es un film dirigido por su papá, Rafael Ferro, montado con escenas cotidianas que el actor fue documentando a lo largo de la pandemia, en 2020, junto a sus cuatro hijos. La película se estrenó en abril pasado en los cines Gaumont y Arte Cacodelphia, en el marco de la 25 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente."Cuando vi el trabajo de mi papá me emocioné mucho, porque muestra lo que vivimos en el encierro. A todos nos costó mucho salir adelante. Por suerte nosotros nos tuvimos siempre y se hacía más fácil llevarla todos juntos, inventando cosas para jugar, divertirnos, y pasar el tiempo. Mi papá fue filmándonos a mí y a mis hermanos en ese tiempo, no actuando sino en situaciones de la convivencia diaria. Documentó todo eso y va a quedar como un recuerdo para siempre de todos nosotros y de ese momento duro. Él sí actuaba algunas cosas, pero nosotros no sabíamos que nos filmaba y que eso iba a llegar al cine. Estoy muy orgullosa de él y lo que logró demostrar en esa película, me encanta", cuenta Matilda que, además de dedicarse a la música, es una influencer en ascenso. En Instagram, donde suele hacer videos cantando y mostrando su ropa, tiene más de veinte mil seguidores, mientras que en TikTok, cuenta con diez mil.-¿Cómo empezaste en las redes sociales? ¿Qué es lo que buscás transmitir?-Cuando mi hermano Toto hizo El Ángel, me empezó a seguir un montón de gente, así, de la nada. Yo no hacía contenido en redes y cuando vi que tenía muchos seguidores, arranqué. Subo videos mostrando la ropa que me mandan, pero a mi estilo: sin hablar mucho. Eso combina varias cosas que me gustan: la moda, filmar y editar. Ahora busco mostrar más los temas que compongo y les pregunto a mis seguidores con quién les gustaría que hiciera música en colaboración.-¿Y a vos adónde te gustaría llegar con tu carrera?-Me gustaría poder vivir de la música, que es lo que me gusta. Y, en el futuro, hacer muchos recitales, colaboraciones, ¡y llegar a hacer un show en River!Maquillaje y peinado: Joaquina Espínola @joaquinamakeupartist Agradecimientos: Cecilia Allassia (estilismo), Adidas Argentina y Bowen.

Fuente: La Nación
16/05/2024 19:54

Cómo es Por cesárea, el excelente disco de Dillom que eleva la vara de toda la música urbana

Álbum: Por cesárea. Artista: Dillom. Temas: "Últimamente", "La novia de mi amigo", "Cirugía", "Mi peor enemigo" (con Andrés Calamaro), "(Mentiras Piadosas)", "La carie" (con Lali), "Buenos tiempos", "Muñecas", "(Irreversible)", "Coyote", "Reiki y yoga", "Ciudad de la Paz". Calificación: excelente.Tomemos la canción "CAMIONETOTA", publicada el 25 del mes pasado por Rusherking, FMK, Lit Killah, Ana Mena, Mesita y Omar Montes. Un reggaetón genérico, con mucho autotune y lugares comunes (desde lo sonoro y desde el videoclip), en el que se repiten frases como: "Quiero dartе en tu camioneta aparcá' / En la playa y lo hacеmo' atrá'" o "Esa nalgota la hace rebotá' / Dicen que ese gato le hizo una malda' / Y si se me pone en cuatro, la voy a arrebata'". Hubo, entonces, al menos seis personas que consideraron que el mundo necesitaba otro reggaetón hablando de sexo, viajes, marcas y dinero. El video tiene, al día de hoy, 2 millones de visitas. Esto es cuatro veces más que "Últimamente", la canción con la que Dillom abre Por cesárea, el disco editado el 26 del mes pasado y que es uno de los relatos más sórdidos de la música argentina en, al menos, el último lustro. Y también uno de los lanzamientos más destacados del año."Nace de un lugar más real que decir 'Me c... a esta p...', porque es algo que se siente de verdad", le decía Dillom a LA NACIÓN hace dos años a propósito de los relatos ficcionales de sus canciones. "A veces el hip hop peca de 'lo real'. La ficción termina reflejando más la realidad de uno que si hablás de una realidad que es de relleno o lo típico que se escucha siempre. La ficción me sale de un lugar real y personal porque es subjetiva". Mientras unos cantan sobre lo que supuestamente son (que en realidad es lo que supuestamente tienen), Dillom eligió en Por cesárea cantar sobre lo que, por suerte, no es.A un relato que (otra vez supuestamente) es real para los artistas pero se convierte en fantasía aspiracional para el oyente, Dillom contrapone una fantasía tan oscura como alejada de lo real y lo aspiracional. Como dijo en varias entrevistas, el disco cuenta la historia de una persona que tomó siempre malas decisiones. Una suerte de trap en negativo. Están los lugares comunes que hacen al imaginario del trap (sexismo, materialismo y drogas), pero reordenados de tal manera que se vuelven más densos e indeseables. El sexo y el fronteo devienen en violencia y femicidio ("Muñecas"). Lali (la única invitada del disco junto a Andrés Calamaro) recupera versos de la María Elena Walsh más tétrica en "La carie" y las sustancias se vuelven algo indeseable: "Dios mío, dame mi sueño de paz / Y no de pastillas / El diablo que nunca duerme / Penando me despabila". Y en "Reiki y Yoga" menciona la marca de relojes Cartier, símbolo de estatus para el trap argentino (chequear "Goteo", de Duki) en la voz de un femicida a punto de ser, además, suicida: "Dicen que la venganza está hecha de miel / Pero te puede salir cara, como un rolo Cartier" .Pero la densidad de Por cesárea está dada también en cómo se dice lo que se dice. No se sobrenarra lo mismo de siempre, acá cada canción del disco cuenta una parte de la historia en lugar de que todas las canciones cuenten la misma historia. Si sus congéneres compiten a ver quién encuentra las mil formas de sobrenarrarse como los mejores, Dillom se toma 12 momentos para construir un todo indeseable. El sonido analógico, los pasajes instrumentales, la voz no afectada, los fraseos contenidos que evitan la sobreactuación... todo termina por condensar una atmósfera de dolor. Pero tampoco es una narrativa sobre el sufrimiento de los protagonistas, sino de un lenguaje del propio sufrimiento. A diferencia de la estetización -¿romantización?- de la psicosis que plantea Guasón (la película protagonizada por Joaquin Phoenix), en la historia que Dillom cuenta en estas 12 canciones no es el personaje el verdadero protagonista, es la emoción/dolor expresándose.Por cesárea expone la maldad sin glorificarla ni aplicarle un filtro embellecedor. Y así se convierte en un disco denso, que se escucha con todo el cuerpo. Es la constatación, para propios y ajenos, de que un artista puede adscribir al estilo musical de moda sin por eso renunciar a una búsqueda artística. Dillom construye un yo sin la necesidad de autorreferenciarse ni destruir a un otro. Lo real del hip hop adquiere una nueva capa en la subjetividad de una ficción que solo existe porque el artista así la pensó y no busca proyectarla más allá de la obra, todo lo contrario. Y hacia afuera del hip hop -de la música toda incluso-, en un presente donde proliferan los discursos de odio y la crueldad como ética y gracia, Por cesárea es la muestra más cruda de que no hay luz alguna cuando tomamos la decisión de hacer el mal. Ni siquiera para el victimario.

Fuente: La Nación
16/05/2024 12:36

Polémica en Mar del Plata por un festival con música y "foodtrucks" en la Casa del Puente

La Municipalidad de General Pueyrredón, a través de su Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privada, a cargo de Fernando Muro, y en conjunto con la Dirección de Cultura, a cargo de Francisco Taverna, anunciaron para este sábado, Día Internacional de los Museos, la realización de un festival en la Casa sobre el Arroyo o Casa del Puente, la obra de los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge en Mar del Plata declarada patrimonio nacional en 1997. Del "Festival Emprende Fusión" participarán cincuenta emprendedores locales, habrá foodtrucks y un DJ en vivo. Con entrada libre y gratuita, está previsto que se haga de 14 a 20.¿Dónde posó para Da Vinci?En una nota publicada ayer en el diario marplatense La Capital, titulada "Consecuencias de no saber lo que se tutela: la irresponsable programación en la Casa sobre el Arroyo", el periodista Nino Ramella, expresidente del Ente de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, criticó la iniciativa. "Hasta hace nada las visitas a la Casa eran rigurosamente restringidas -recordó-. Solo podían ingresar entre 15 y 20 personas acompañadas que anticipadamente hubieran sacado turno. Para calmar las expectativas de la demanda en su momento el titular del Ente Municipal de Turismo y Cultura sostuvo que 'la seguridad de la Casa del Arroyo se ha fortalecido con personal permanente debido a su estado húmedo y la necesidad de un mantenimiento intensivo' y acotó que 'la intención es preservar la casa de la mejor manera posible, evitando una reconstrucción rápida que pudiera comprometer su integridad'. Y resulta que ahora en una decisión inconsulta y atolondrada habilitan una concurrencia masiva e indiscriminada con el agravante de los foodtrucks y la música en vivo".El director de Cultura actual, Francisco Taverna, se refirió al artículo de Ramella en su cuenta de X. "Hace un rato leí un artículo periodístico que intenta asustar sobre cómo llevamos adelante la gestión de nuestros museos y espacios culturales -escribió-. Quería mostrarles lo que pasa en el mundo con lugares de más de 2000 años de historia (ojalá algún día lleguemos a esto)". A continuación, en un "hilo" de X donde no faltaron emojis, dio ejemplos internacionales de eventos y shows masivos en las pirámides de Guiza, ante el Louvre e incluso en la Muralla China. "Ya que estamos aprovecho a invitarnos este finde a la feria de emprendedores en el parque de Casa sobre el arroyo, va a estar buenísimo", concluyó. Los foodtrucks serían solo dos, y de café, según dijo el funcionario.Hace un rato leí un artículo periodístico que intenta asustar sobre cómo llevamos adelante la gestión de nuestros museos y espacios culturalesQuería mostrarles lo que pasa en el mundo con lugares de más de 2000 años de historia (ojalá algún día lleguemos a esto ð???) ð???— Francisco Taverna (@FranTaverna) May 15, 2024"La Casa sobre el Arroyo es la obra arquitectónica más jerarquizada de Mar del Plata, con una trascendencia internacional que la hace única en nuestro país. Tiene protección especial por ser Monumento Histórico Nacional -dice Ramella a LA NACION-. Ingresar a ese predio con camiones gastronómicos, habilitar una entrada libre y ejecutar música en vivo es una agresión inadmisible. Se trata de un parque biológico enmarcado nada menos que por el arroyo fundacional. Están infringiendo la ley que los obliga a pedir autorización a la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos. En su momento el pliego de bases y condiciones de su puesta en valor impedía entrar con máquinas y hasta los obreros tenían determinado por dónde debían caminar, toda vez que faltan hacer cateos arqueológicos para ubicar lo que fueron senderos originales. Y ahora alientan un ingreso masivo y con camiones"."Taverna ignora que esos espacios no tienen comparación con la Casa del Puente -dice Ramella sobre los ejemplos brindados por el funcionario marplatense-. En Guiza se hizo en el desierto, con el fondo de las pirámides; en el Louvre se hace afuera, y sobre la Muralla China diariamente caminan cientos de miles de personas". Y evocó las palabras de Delfina Gálvez sobre la construcción de la Casa del Puente: "Era la única manera de no tener que voltear ningún árbol".Musica electronica para los pajaros y camiones con choripanes para la multitud en un Monumento Historico Nacional. Imperdible. Solo en Argentinað??? pic.twitter.com/Jx56Fdq0Ib— Pablo Williams (@PabloPwilliamsg) May 16, 2024Claudio y Pablo Williams, hijos de los arquitectos, se expresaron sobre la iniciativa. "Música electrónica para los pájaros y camiones con choripanes para la multitud en un Monumento Histórico Nacional. Imperdible. Solo en Argentina", comentó en X Pablo Williams. "Totalmente inadecuada, arriesgada e innecesaria", dice a LA NACION Claudio Williams. En Facebook, había escrito: "Deplorable por donde se lo mire".La presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, la licenciada Mónica Capano, confirmó a LA NACION que el organismo no había sido consultado por las autoridades de la municipalidad. "Y si nos hubieran consultado, hubiera sido un rotundo no -dice Capano a este diario-. Cuando se hizo la refacción de la casa, en el pliego de licitaciones se tuvo en cuenta lo ambiental: ese jardín forma parte del monumento. Se les pidió a los obreros que circularan por determinado lugar para no dañar el arbolado; tampoco ingresaban camiones, sino que los materiales se ingresaban en carretillas, y ahora quieren poner foodtrucks y no controlar la carga. Es una locura". También se hicieron informes sobre la "incompatibilidad o el perjuicio" que podrían generar para las especies de aves que viven en el jardín histórico recitales, conciertos y ruidos molestos.Organizaciones en defensa del patrimonio cultural y colegios de arquitectos se manifestarán al respecto, con la intención de frenar el festival; incluso, se intentará hacerlo por vía judicial. LA NACION pudo saber que la Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo le había pedido a Taverna que los foodtrucks se pusieran sobre la calle, fuera del parque. Tras las protestas en la prensa y en redes, autoridades del Ente Municipal de Turismo y Cultura anunciaron que los camiones de comida se ubicarían en la calle y que se controlaría el ingreso del público. No hicieron referencia a la participación del DJ."El sábado suceden dos cosas en la Casa sobre el Arroyo: es el Día Internacional de los Museos, y hay visitas ya pactadas dentro de la casa, manteniendo el protocolo que tenemos desde que iniciamos la apertura en enero: se entra de a quince personas sobre un perímetro para proteger el piso y se conocen las visuales de la casa -indicaron desde la Subsecretaría de Comunicación de la municipalidad-. Por fuera de eso, la Secretaría de Desarrollo Local e Inversiones organiza un evento para emprendedores clase A, que van a mostrar sus productos en un lateral del parque. No se usa todo el parque, es un lateral, y los foodtrucks van a estar ubicados sobre la calle Quintana. ¿Qué quiere decir esto? Que están afuera del predio y que la seguridad privada que paga el municipio no va a permitir que se ingrese al predio con comida. Siempre desde el municipio lo que buscamos es preservar el bien patrimonial, pero también darle un uso porque esa es la forma en la que los vecinos se apropian de un monumento histórico. No solo viéndolo, sino que también buscamos dotarlo de una agenda para que no solamente sea un rango etario el que vaya a visitarlo".Respecto del show musical, Duhalde detalló: "Cuando decimos que va a haber música en la Casa sobre el Arroyo, lo hacemos inspirados en lo que los Williams decidieron para esa casa, que es una casa estudio: lo que se va a hacer es poder escuchar música para vivenciar lo que hacía la familia Williams en esa casa estudio para la forma en la que fue diseñada. Sin ir más lejos, hace menos de una semana se realizó una actividad con la Banda Sinfónica Municipal para celebrar el día del Himno Nacional Argentino donde interpretaron esta composición".A inicios de año, la restauración de la Casa del Puente ganó el prestigioso Premio de Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll. Las obras fueron realizadas por los ministerios de Cultura y de Obras Públicas de la Nación junto con la Municipalidad de General Pueyrredón.

Fuente: La Nación
16/05/2024 00:36

Alex Nante: "Mucha gente cree que ya no existe el oficio de sentarse con un piano, un lápiz y un papel a escribir música"

¡Qué haya alabanza para ti, oh sabiduría!, reza a modo de oración uno de los cánticos de la mística alemana Hildegard von Bingen, filósofa, médica, teóloga y compositora cuya obra continúa siendo motivo de estudio y fascinación desde la Edad Media hasta nuestros días. De esa notable producción, que le granjeó una autoridad y respeto excepcionales para una mujer del siglo XI, surge el tema de la sabiduría como una de las ideas rectoras de su pensamiento, y la reflexión en torno a esa conciencia expresada en forma de música.A partir de este jueves 16, bajo la dirección del talentoso compositor argentino Alex Nante, el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) presenta La sed, un programa de concierto integrado por piezas medievales y contemporáneas en interpretación del ensamble Terra Lúcida (con voces solistas, cellos y coro), que incluye el himno de la santa abadesa benedictina O Virtus Sapientiae (¡Oh virtud de la sapiencia!) junto con trabajos del propio Nante, a cargo también de la dirección de este proyecto que se propone recuperar el carácter colectivo, interreligioso y ritual de la música.Sobre estas creaciones y sobre el panorama actual de la música contemporánea, LA NACION dialogó con el joven músico, nacido en Buenos Aires, formado en la Argentina y en el Conservatorio de París, doctorado en el King's College de Londres y considerado por figuras de la talla del director norteamericano Kent Nagano y de su mentor, el recientemente desaparecido director y compositor húngaro Peter Eötvös, una de las voces más originales de su generación. Con su obra, caracterizada según palabras propias "por una atmósfera nocturna y onírica", Nante busca la creación de una música cercana a la espiritualidad.En busca de la luz-¿Cómo se conjugan tus obras con las de Hildegard von Bingen?-El título La sed tiene que ver con la sed espiritual, la sed de sentido y de luz con la que todos nos identificamos, seamos creyentes, religiosos o no. Aquí estoy presentando obras escritas para este proyecto y otras anteriores, relacionadas con la temática y con el trasfondo de la búsqueda de la luz que es el leitmotiv de mi obra. Hacía tiempo que quería armar este proyecto, que parte de prácticas meditativas con cantos rituales, cantos comunitarios y músicas de diferentes tradiciones espirituales que van más allá de la barrera que separa lo amateur de lo profesional. De las piezas que cantamos de Hildergard von Bingen con Terra Lúcida, presentaremos ¡Oh virtud de la sabiduría!, que habla del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, y de la sabiduría que recubre todos los nombres, la unión que es la sophia, el aspecto femenino de Dios que une a los seres humanos y a los seres humanos con el sentido.-Hablás de la luminosidad como leitmotiv ¿Qué otros componentes se reconocen en tu música?-La luz está siempre presente pero aquí, por la idea del ritual, es más concreto y radical el acercamiento que en otras piezas puramente instrumentales o de concierto. La idea de la evocación de la luz es una constante y la manera en que puedo traducirla en sonidos es algo intuitivo y misterioso. Hay parámetros (melodía, ritmo y discurso musical), que desde el punto de vista técnico pueden estar al servicio de la transformación de una atmósfera que comienza caótica y sombría, y progresivamente se dirige a una luminosa y diatónica. Otro componente de mi lenguaje es lo melódico, y por eso la voz tiene un rol principal y cada vez me dedico más a escribir para la voz humana. Acabo de presentar mi 2º Sinfonía para solistas, coro y orquesta con la Orquesta Nacional de Lille en Francia y estoy componiendo mi 3º Sinfonía, una obra para solistas, coro, órgano y orquesta encargada por Kent Nagano a estrenarse en Hamburgo. En esta última composición â??cercana a lo que estamos presentando aquíâ?? trabajo con textos de diversas tradiciones espirituales: salmos y pasajes de San Juan de la Cruz y de Rumi, escrituras en hebreo, árabe, latín, persa y sánscrito. Es una exploración del símbolo del corazón que está presente en todas las tradiciones.-¿Cómo describís el proceso de transformación de lo oscuro a lo brillante en la música?-Como un trabajo alquímico. Parto de lo que espontáneamente surge de mi inconsciente y a partir de allí me dedico a purificar esa materia. Alquímico en el sentido de que me siento influenciado por los elementos y los centros de energía: la tierra, el agua, el aire, el fuego. Trabajo con esas ideas que derivan de experiencias con la meditación y el sueño, lo onírico, que es donde encuentro material de carácter narrativo para ciertas obras.-¿No sólo como inspiración sino también como método? ¿De dónde surgen los primeros impulsos musicales?-En mi caso de la melodía. Esa es la semilla de la obra. Parto de ciertos giros melódicos y de allí voy armando la pieza porque incluso las líneas que acompañan la melodía principal, tienen una elaboración compleja. Cuando escribo obras orquestales sí trato de tener un poco más clara la forma o al menos un esbozo.La música contemporánea, hoy-Cuando hablamos de "música contemporánea" nos referimos a más de un siglo de música y seguimos considerando "moderno" aquello que se creó a comienzos del siglo XX ¿Por qué sin embargo sigue existiendo tanta distancia con el público?-Creo que ese vínculo está cambiando, porque se ve una gran multiplicidad de estilos que van desde músicas extremadamente abstractas a otras más abordables.-¿Hay nuevas líneas rectoras en la composición? ¿Cuál es el panorama de las escuelas?-No estoy muy seguro. Voy a muchos conciertos en Europa y no veo líneas predominantes. Sí puedo mencionar algunas corrientes que siguen de moda en Francia, aunque menos marcadas, como el Saturacionismo [N. de la R.: trata el sonido más próximo al ruido], que es lo opuesto a lo que yo hago; el Minimalismo que sigue de pie; las corrientes neoclásicas y todas aquellas que se consideran Post-espectralistas, derivadas del Espectralismo de Murail y Grisey. Pero los límites se están desdibujando y no veo tendencias fuertes, justamente por esa flexibilidad que permite incorporar consonancias que antes eran impensables.-A pesar de esos permisos ¿se admite como igualmente "culto" el uso de las armonías consonantes y la tonalidad, o persiste el rigor vanguardista que lo rechaza a rajatabla?-Diría que ahora hace menos ruido [irónicamente, expresa lo contrario en el juego de palabras]. Mi música se programa sin problemas en festivales muy de vanguardia. Antes no hubiera sido posible. Hoy, las escuelas están cada vez menos presentes. Hay una enorme libertad, lo cual es muy bueno, aunque, al mismo tiempo implique la ausencia de líneas rectoras claras. Destaco la apertura hacia lenguajes con armonías más tradicionales que antes, hace 10 o 20 años, no estaban permitidas. En mi Prix del Conservatorio de París presenté incluso una obra bastante diatónica y fue todo un riesgo. Me aprobaron, pero algunos miembros del jurado se opusieron. Hace 20 años, jamás me hubieran aprobado una obra así.-¿Qué te hubiesen objetado desde el punto de vista académico?-El lirismo, el uso de formas tradicionales, el tratamiento de la voz humana. En ningún momento uso "técnicas extendidas" [NR: modos de tocar los instrumentos que no son los propios, por ejemplo, el violín para hacer percusión], recursos que no están en sintonía con mi estética. Luego, el lenguaje armónico que, si bien es complejo, siguen siendo bastante transparente; los giros hacia la tonalidad, los momentos modales, etcétera. ¡Pero me aprobaron!-¿Cómo es ser un compositor en pleno siglo XXI?-En la Argentina no está muy valorado. Aquí prácticamente no se hacen encargos ni estrenos. Mucha gente cree que este oficio ya no existe, el de sentarse durante varios meses, sin una computadora, solo con un piano, un lápiz y un papel, a escribir música. Charles Ives decía que en el fondo toda música es programática, porque no existe tal cosa como la música completamente abstracta y si no hay un programa explícito, el público se inventará el suyo, de modo que, más o menos cercano a un relato o una pieza de teatro, la música cuenta una historia, y en ese sentido, por más perdido en el tiempo que parezca este oficio, todavía estamos aquí.La sed - Centro de Experimentación del Teatro ColónIdea y dirección: Alex Nante. Solistas vocales: Clara Dardanelli, Ayelén Isaia, Soledad Molina, Ramiro Cony y Víctor Torres. Solistas instrumentales: Matías Villafañe y María Eugenia Castro (cellos). Ensambles y coro "Agrupación Terra Lúcida". Obras: O virtus Sapientiae de Hildegard von Bingen (Alemania, 1098-1179) y piezas de Alex Nante (Buenos Aires, 1992-). Funciones: 16, 17, 18 de mayo a las 20 hs., 19 de mayo a las 17 hs.

Fuente: Infobae
16/05/2024 00:24

Marilyn Manson compartió un adelanto de su nueva música después de cuatro años de ausencia

El polémico artista habría firmado con una nueva discográfica para retomar su carrera musical, tras la pausa y varios escándalos de abuso

Fuente: Página 12
15/05/2024 13:35

Mariana Michi: "Nadie llega solo a ninguna parte en la música"

Mientras prepara el primer EP de Mugre y el festejo por los 10 años de Miau Trío, también suma novedades sola, en trío y en banda.

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14/05/2024 11:36

"Elaboré el duelo desde el humor, la música y la escritura en verso", dice la protagonista de Reversible

Este domingo llega el unipersonal de Mercedes Torre, que también protagoniza, en el que aborda el tema de la pérdida de un ser querido y seguramente generará identificación, pero desde un lado inesperado y reconfortante. Leer más

Fuente: Infobae
14/05/2024 00:00

Vicco: "Eurovisión es un concurso político y ahí entran muchos conflictos, pero da rabia no disfrutar de la música"

La cantante que triunfó con 'Nochentera' presenta 'Noctalgia', su primer álbum de estudio con el que busca salirse de la casilla del 'one hit wonder'. "El Benidorm Fest era la última bala para apostar por mi proyecto", dice

Fuente: Página 12
13/05/2024 17:54

Chief Adjuah: "El jazz puede describir mi música, pero no termina de definirla"

El cantante, multiinstrumentista, compositor y diseñador de instrumentos Chief Xian aTunde Adjuah es reconocido, entre otras cosas, como el creador de la "Stretch Music", un enfoque del siglo XXI que cuestiona el límite de los rótulos artísticos. El músico asumió su nombre para sostener su identidad, la de los indios negros de Estados Unidos.

Fuente: Infobae
13/05/2024 15:22

Intolerancia en Medellín: sus vecinos lo mataron violentamente por pedirles que le bajaran el volumen a la música

El homicidio se registró durante la madrugada del domingo 12 de mayo, el hijo de la víctima también resultó herido mientras que los tres presuntos responsables del asesinato fueron capturados por las autoridades

Fuente: La Nación
13/05/2024 13:18

Angela Leiva: "Me fui de una relación tóxica pensando que no me iba a dedicar más a la música"

La primera vez que Angela Leiva pisó el escenario del Gran Rex fue en 2015 con su música: la entrada costaba 160 pesos, Mauricio Macri acababa de asumir la presidencia, Marcelo Tinelli y la novela turca Las mil y una noches lideraban el prime time de la televisión y ella era rubia. El 20 de junio próximo, la cantante de 35 años oriunda de Tandil regresará a la mítica sala de la calle Corrientes, pero en un rol totalmente diferente, interpretando a la estricta directora Rosalie Mullins de School of Rock. Pero no solo es una mujer diferente para esta ocasión al ponerse en la piel de su personaje, sino también en la vida. Nueve años después de aquel debut, hoy celebra sus 15 años de carrera, se asume como una persona mucho más plantada y agradece lo vivido porque fue, a pesar del dolor, lo que le permite estar hoy donde está.En diálogo con LA NACIÓN, la artista habló sobre sus inicios, la vez que a sus 11 años se animó a romper con la vergüenza para subir al escenario de la escuela -lo que resultó ser un antes y un después-, aunque admitió que aún hoy le cuesta la exposición, dar entrevistas y mostrarse. Leiva se hizo famosa en 2008 luego de haber ganado el concurso "Pasión canta", del programa de televisión Pasión de sábado. Anteriormente tenía su grupo de música con el que daba shows mientras que en paralelo trabajaba haciendo "de todo", limpiando, en atención al cliente y en locales de ropa. Ya con miles de seguidores, discos en su haber y giras internacionales, en 2017 la artista que en mayo inicia su tour por sus 15 años de carrera que la llevará por Rosario, Santa Fe y Avellaneda, dio un giro en su vida y su carrera cuando decidió romper con una relación tóxica y se separó de quien fuera durante casi una década su novio y representante, Mariano Zelaya. "Me fui de esa relación pensando que me iba a dedicar a otra cosa, que la música no era para mí porque me iba a hacer la vida imposible. Lo hizo, pero tuve la fortaleza para seguir adelante", recuerda y también se refiere a cómo luego de aquella ruptura se fortaleció y le surgieron grandes oportunidades laborales como Cantando por un sueño, "Bailando..." y su debut en la actuación en la tira de Polka 1-5/18. Nada mal para aquella pequeña que a los cinco años se subía a un banco de madera hecho por su abuelo para mirarse y cantar frente al espejo del baño y que en la casa de sus padres cenaba con la tele de fondo mirando a Marcelo Tinelli y las novelas de Adrián Suar. â??¿Cómo es tu personaje en el musical School of Rock, que se estrena el 20 de junio próximo? â??Es una directora con una formación bastante rígida y ella también lo es, muy mandona y tiene conflictos con el personaje de Soy Rada y pasan muchas cosas que no voy a spoilear, lo tendrán que ver el 20 de junio. Es un sueño para mí estar acá. â??Desde chica hacés música, incluso antes de ser profesional, hablando de que tu personaje es una directora estricta, ¿cuán importantes son la familia, los maestros y los directores en tu camino artístico? â??Muy importante, toda esa gente te forma o no te hace sentir inseguro, porque hay muchos chicos que se quieren dedicar a algo y si alguien que tiene autoridad les dice que no... Ahí es cuando hay que ser fuerte y tener claro lo que uno quiere y por dónde ir, aunque cuando sos chico es difícil. Es muy común que te digan que no y tiene que ver con los tiempos de la sociedad, cuando yo era chica había otras cosas que interferían, el arte estaba mal visto. Te decían: 'hay que ir a estudiar'. Por suerte tuve una formación muy genuina, orgánica y tuve muy claro lo que quería, entonces en ese sentido se me hizo más fácil. Sí, luchaba contra mi timidez, era muy tímida, la timidez desde la inseguridad, era parte de eso y costaba un poco abrirse, mostrarse. â??Hablás de timidez y sin embargo, escribís tus propias canciones, ahí estás a flor de piel, ¿cómo hacés? â??Empecé a escribir de grande, me costaba mostrarme, es algo que nace de una. Me da vergüenza que esté mal lo que esté diciendo, pero es una historia y estás mostrando sentimientos en la letra y no tiene nada de malo, pero bueno, son cosas que pasan en el momento. â??¿Cómo era la Ángela de hace 30 años, la niña? â??Me cuentan y más o menos me acuerdo que me encerraba en el baño, que mi abuelo había hecho un banquito de madera que lo usaron mi mamá y mi tía y después lo usé yo y mis hermanos, y me paraba ahí para verme al espejo a cantar y me pasaba horas, siempre lo tuve como una parte de mí. View this post on Instagram A post shared by AngelaLeivaOk (@angelaleivaok)â??¿Hay artistas en tu familia? â??Sí, hay un tanguero que era tío de mi papá y primos segundos que no se dedicaron profesionalmente pero que les gusta mucho la música. Pero no hay nadie que me haya dado el ejemplo. â??¿Tus padres siempre te apoyaron? â??Sí. Mis viejos jamás me dijeron que no a nada, además era una alumna ejemplar en el colegio y les pasó un poco a mis hermanos esto que hablaba de compararse, les gustaba la música, pero les daba miedo porque Ángela por decirlo de alguna forma, "era la famosa y exitosa" que se dedicaba a eso y a veces es difícil armar un camino propio sin comparar ni parecerse. â??¿Cuál fue el quiebre para romper con las inseguridades? â??No hay un quiebre porque fue paulatino, cuando me animo a cantar por primera vez en público fue en el colegio, en sexto grado que mis compañeros sabían que yo cantaba y yo no sabía por qué sabían porque para mí era un secreto. Yo lo tenía tan naturalizado el tema del canto que en la escuela estaba como en casa cantando y me escucharon muchas veces sin que me diera cuenta, hasta que la profesora armó un coro y preguntó quién cantaba y todos dijeron: "Leiva". ¿En qué momento supieron? Y ahí tuve que cantar casi obligada, pero fue una sensación de decir "por fin me estoy animando a hacer algo que no me animaba", con todo lo que conlleva, inseguridad, el qué dirán. Encima el colegio, que viste cómo es a esa edad y después pasé de ser la NN a la cantante del cole y me animé más porque los músicos que había en mi barrio me venían a buscar: "¿No te animás a venir a cantar?'" Y así pasó que tuve mi banda de barrio. â??¿Siempre pudiste trabajar y vivir de la música? â??Cuando terminé la secundaria tuve mis changuitas porque siempre fui muy responsable y no se la pasaba tan bien económicamente en mi casa y sentía la necesidad de tener mi plata para tener mis cosas. Hice limpieza en una obra que estaba terminándose, estuve en comercios de ropa, atención al cliente, pero nada me llenaba como ir a ensayar con mis amigos. De golpe a los 17 me encuentro con que la banda se disuelve y escuché en la radio que había un concurso de Pasión de sábado, pero yo no quería ir, entonces me llevó un amigo de los pelos. â??¿Por qué no? â??Lo mismo, la inseguridad. Más allá de que tenía fogoneo de cantar en público y un poquito de pista, para mí ir ahí era miedo y todo desconocido. Y gané el concurso y así grabé mi primer disco de manera profesional, Angela. â??En ese momento, ¿vivías en Tandil o ya estabas en el Gran Buenos Aires? â??No, vivo desde los 8 en Buenos Aires, la historia fue loca porque mis papás se separan, mi papá se viene a vivir a Lanús y se reconcilian por teléfono y nos vinimos todos a Lanús. Viví en Lanús, en Calzada Temperley. Para mí fue normal, no lo sentí, pero sí siempre fuimos una familia de clase media baja y había que laburar y nos íbamos de los alquileres complicados, por eso no me gusta tener deudas. â??Hoy tu situación es distinta, ¿cómo hacés para no marearte y recordar quién sos y mantener tu esencia? â??No me confundo porque siendo sincera, no disfruto al cien por cien las notas por ejemplo, esto lo hago porque me gusta contar lo que hago, pero no es que quiero maquillarme y que me vean, tuve mi proceso de mambo de no entender y sufrir la exposición. No lo entendía, iba al baño y la gente me seguía. â??¿Te costó estar en el mundo de la música siendo una mujer joven? â??Tuve suerte porque no lo sufrí hasta que me di cuenta que me habían pasado cosas, no sufrí ningún tipo de abuso gracias a Dios y los excesos no estuvieron cerca mío, no me ofrecieron droga, nada, siempre fue muy color de rosas, pero estaba rodeada de gente complicada y con los años me di cuenta de que estaba todo bien, la pasé bien, pero me cagaron arriba de un puente, es lo que me tocó y si miro para atrás me doy cuenta cómo crecí como persona y artista. Si no me hubiese pasado no sería quién soy hoy, no estaría en School of Rock. â??Te separaste de una expareja (en 2017 rompió su relación de ocho años con su novio y representante Mariano Zelaya), ¿ahí te diste cuenta de las cosas? Coincide con una nueva Angela en el escenario también, ¿no? â??La historia es heavy y hubo un quiebre muy fuerte de un día para otro, salí de la oscuridad en la que estaba sumergida y se empezó a abrir el universo. Me fui de esa relación pensando que me iba a dedicar a otra cosa, que la música no era para mí porque me iba a hacer la vida imposible. Lo hizo, pero tuve la fortaleza de seguir adelante. Fue difícil, subía al escenario y luchaba para que me dieran espacio porque él hacía de las suyas. Yo después bajaba y lloraba, pero todo el movimiento para llegar ahí era fuerte y difícil y hoy me toca ser una mujer diferente con un crecimiento muy grande en todos los aspectos que se te ocurran. Siguen pasando cosas en ese nivel, sigue hostigando, molestando, pero lo digo desde otro lugar, me arremango y digo: "dale", soy una artista libre. â?? Después de que lo contaste, te habrán escrito muchas mujeres... â??Sí, muchas historias, yo tenía mucha vergüenza de contar esta historia porque cuando sos víctima pensás que tenés la culpa entonces es difícil hablar. Yo salí a hablar en los medios por seguridad porque tenía amenazas y después de hablar tuve un apoyo total y no entendía nada, evidentemente no me pasaba a mí sola, la pasaba a muchas personas, mujeres, hombres y así fui soltándome y contando más. Se me complicaba porque cuando contaba de mi trabajo, tenía que contar eso también y ahora entiendo que está bien contar las dos cosas y habla también de mi historia. â??¿En quiénes te apoyaste durante este proceso? â??Mi amiga Karina de toda la vida y amigos de muchos años que me apoyaron mucho. Tenía una amiga que pensaba que yo estaba cómoda, me veía tan normal, pero yo no me daba cuenta. Cuando estás adentro lo naturalizás porque no es de un día para el otro, es un trabajo paulatino, estuve ocho años con esa persona. Manejaba mi carrera, mi plata, todo. â??Volviendo a School of Rock, estuviste muchas veces en el Gran Rex pero desde otro rol, ¿cómo es este regreso? â??Tengo otro chip, dije: "este lugar no lo conozco", vi la marquesina y no lo podía creer. Estoy muy emocionada, contenta, con ganas de aprender porque nunca hice teatro musical. â??Igual, la cantante siempre está. â??Sí, arranco mi gira, estuve con Los ángeles azules en los Estados Unidos que siempre me llevan de gira, en Texas son latinos y se copan, les gusta la cumbia. Y ahora arranco mi gira por los quince años, que armé todo por este mes hasta que arranque la obra, así que voy a dividir mi cerebro, Angela vs Rosalie y cuando termine la obra, continúo. Igual, conviven perfectamente, soy la misma persona y esto lo hago porque me encanta estar acá. View this post on Instagram A post shared by AngelaLeivaOk (@angelaleivaok)â??Ya habías incursionado en la actuación con la novela 1-5/18, ¿cómo recordás esa experiencia? â??Hay un público popular que nos sigue a todos lados que es muy grande, pero cuando estás en la televisión abierta hay un cross over que te amplía mucho el espectro y fue increíble. En pandemia entro al canal, no había otra cosa que hacer que prender la tele y el programa estaba en el prime time, era arte y el arte salva, fue maravilloso. De ahí surgieron otras experiencias como la de la novela o haber bailado también con Tinelli. â??¿Lo imaginabas? Supongo que de chica habrás visto las novelas de Suar o a Tinelli. â??Claro, en mi casa siempre fuimos de prender la tele para comer, la novela, Tinelli y yo no lo podía creer, soy una privilegiada. Me pasan cosas que quiero y deseo, y si lo llevás en las entrañas y sucede. â??Entonces, ¿qué le dirías a las pequeñas Ángelas que tienen un sueño? â??Que sigan así, si no hubiese vivido todo lo que viví no sería la Ángela que soy hoy. Confíen. â??Ahora estás en pareja (Gabriel Mikelovich es músico de su banda y su novio desde hace casi tres años), ¿viven juntos? ¿Qué cosas te gusta hacer cuando no trabajás? â??Estamos en casas separadas, vivo en Brandsen, es una cuasi convivencia y estamos bien así. En mi tiempo libre, la música para mí siempre fue un hobby y un disfrute por más que trabajo en eso, trato de ocuparme de mí, entrenar, descansar, disfruto mi casa, miro ficción. Si me escuchás es aburrido, pero la verdad es que mi vida artística es tan agitada que si estoy en mi casa y puedo estar dos días encerrada y no salir, buenísimo.

Fuente: Infobae
12/05/2024 00:00

'Música', la película basada en la tragedia de Edipo que desafía al espectador

La directora alemana ('Estaba en casa pero...') presenta esta particular revisión del mito griego con una película llena de elipsis y con una forma de narrar muy alejada de lo normal

Fuente: Clarín
11/05/2024 09:18

Quería cambiar de vida, emigró a Dinamarca y fundó su propia banda de música argentina: "Un sueño hecho realidad"

La historia de Giuliano Prandi, el argentino que dejó su país en busca de nuevas oportunidades y logró sus metas.

Fuente: La Nación
10/05/2024 11:00

Miss Bolivia: reabrió su consultorio psicológico, se alejó de la música y hoy vuelve con nuevas canciones y un clásico

Vestida con un overol naranja, una gorra de animal print y el pelo recogido hacia atrás con una larga trenza, Miss Bolivia aguarda en una sala de reuniones de Sony Music Argentina como una obrera del arte, lista para dar comienzo a la entrevista con LA NACIÓN.El motivo del encuentro es la presentación de Bestia, el flamante álbum que acaba de publicar después de un silencio de seis años, y que este sábado 11 de mayo presentará en Niceto como punto de partida de una gira que continuará América Latina y Europa durante el resto del año. Se trata de un disco compuesto por nueve canciones, donde la colaboración de artistas de estilos múltiples como Cazzu, Eruca Sativa, Perota Chingó, Muerdo, Loli Molina, Piti Fernández y Romea se presenta como un gesto de rebeldía y resistencia."Fue un proceso largo. Estuvo la pandemia en el medio, que también ralentizó el proceso de publicación del disco, y me tomé el tiempo. Ya no me siento con la obligación o a punta de pistola de estar sacando material con esta mecánica exitista de vender y publicar. Creo más que nunca en lo orgánico, en la necesidad de que el material sea real, verosímil, que tenga razón de ser. Fue un proceso muy colaborativo, muy colectivo. Eso representa mucho el espíritu de Miss Bolivia en este momento, porque creo que para sobrevivir a estos tiempos difíciles la salida es colectiva, en todo aspecto, para devenir resiliente, hacer cuero con otros", comenta María Paz Ferreyra, tal su nombre de nacimiento. Cantante, compositora, psicóloga, productora y DJ, Paz adoptó el nombre artístico de Miss Bolivia como un homenaje a la calle Bolivia del barrio de Villa del Parque, donde vivió desde muy joven.Luego de estudiar en un colegio privado católico, ingresó a la carrera de Psicología, comenzó a participar políticamente en la universidad y se desempeñó por años como docente. En todos los trabajos que tuvo siempre fue delegada sindical, hasta que le dio paso a Miss Bolivia, el proyecto musical que ya cumplió 17 años y a través del cual fusiona los estilos de cumbia, dancehall, folclore, hip hop, música electrónica y reggae, con letras que expresan con claridad sus pensamientos.-Fuiste a un colegio privado y católico y a los 16 años tuviste una suerte de despertar, que de alguna manera te abrió los ojos respecto de lo que había sucedido en el país durante la última dictadura militar. ¿Cómo recordás ese momento?-Bueno, yo fui a un colegio privado, católico, toda la vida, hasta cuarto año y en mis dos últimos años del secundario me gané una beca y cursé la escuela pública en Nueva York. En una de las materias que tenía, Oratoria, tenía que ir a hablar, hacer lo que hoy sería una charla TED, sobre mi país. Esto fue en el 92. No existía internet, así que me fui a la biblioteca. Y ahí apareció la dictadura. Y la verdad es que por un lado me quedé careta, porque yo había tenido Educación Cívica durante cuatro años y no había visto nada de eso. Un velo total. ¿Qué me pasó ahí? Tuve mucha bronca y también tuve muchas preguntas para hacer en mi casa, de por qué no se había hablado de esto. Cuando volví a la Argentina hice cuatro años la carrera de Letras y después me pasé a Psicología, siempre en la UBA, donde ejercí también la docencia y la militancia. La educación pública, ya desde esta anécdota del secundario y todo lo que fue mi trayectoria universitaria, realmente fue muy enriquecedora y mi gran despertar. Un lugar del cual nunca más me quise ir, y aun hoy como artista y como profesional de la salud o docente sigo estando ahí. Siento que ese es el lugar en mi rol de comunicadora, o de pensadora crítica, o preguntadora serial; donde me gusta meterle el dedo en la yaga al statu quo. Me gusta incomodar. Y creo que a partir de lo incómodo también aparece el arte, aparecen propuestas superadoras al nivel de las políticas públicas. Soy una gran fanática de lo incómodo.-Cumpliste 17 años con Miss Bolivia. ¿Cómo fue que cambiaste la psicología por la música y la cultura hip hop?-Durante un tiempo, en los inicios, mantuve las dos aristas, lo que es mi profesión de psicóloga y mi incipiente profesión artística, y en un momento hubo un crecimiento exponencial, por llamarlo de algún modo, donde se visibilizó más el proyecto de Miss Bolivia. Hubo más demanda de ir a componer, de hacer shows, de girar. Entonces, por un lado, se hizo éticamente insostenible mantener esta visibilidad y esta demanda de horarios, y la demanda física también, de a veces no estar y mantener el consultorio o la docencia; porque estás laburando con la salud mental, no podés decir: "Ay disculpame, aguantame el síntoma que me tengo que ir de gira a Tucumán". Entonces, éticamente, la profesión de la salud mental exige una disponibilidad realmente sostenible.-Entonces pusiste en suspenso la profesión...-Sí, por unos años, hasta que en un momento también sentí la necesidad, tuve un reclamo propio, de querer volver ahí, porque eso me faltaba. Así que un poco antes de la pandemia ya venía abriendo de nuevo el consultorio y, en pandemia, tuve de repente mucha disponibilidad física. De golpe en un mes tenía treinta pacientes. Y ahí casi que me fui del otro lado. Sí, en los ratos libres o por la noche, hacía música, pero después estaba enteramente dedicada al consultorio. La verdad es que eso también me sostuvo mucho anímicamente y siento que también pude ayudar a sostener escuchando a otros. Eso me ayudó a estar de pie,y ahí me prometí, me juré, que nunca más iba a abandonar esto otro y que en todo caso iba a aprender a balancear ambas cosas; y así fue. Hoy en día sostengo el consultorio, nunca más lo corté ni lo pienso hacer. Ahora estoy haciendo un posgrado, en el medio hice un disco. Ahora tengo el consultorio de lunes a viernes, los fines de semana toco o ensayo y está bueno así, haber encontrado ese equilibrio.-En el nuevo álbum hay varios temas, como "Pekadora", "Ganas de no verte nunca más" )la canción que en la voz de Valeria Lynch se convirtió en un éxito de ventas en toda América Latina), "Tu cabeza", o "Soltera", que dan cuenta de una mujer que está un poco peleada con la idea del amor. ¿Hasta qué punto te ves reflejada en esas letras?-Más allá de tener permeabilidad o porosidad con las canciones autorreferenciales, en el ejercicio de la composición siempre practiqué mucho la traspolación a la tercera persona y ficcionalizar. Me encanta el recurso de la ficción, ponerme en los zapatos del otro casi como un gesto de dramaturgia, entonces hay cuestiones que quizás me pueden representar más y hay otras que son ejercicios de ficción. Además, siempre fui fanática del género despecho, desde "Tomate el palo", que fue la canción más visible de Miss Bolivia, en adelante; me divierto mucho con eso. Por ejemplo, "Qué ganas de no verte nunca más" es una canción con la que yo jugaba de chica. Jugaba a interpretar a Valeria y siempre quise hacer esa canción. "Soltera" y "Pekadora" son también un poco ficcionadas, y a través de la ficción yo milito, porque siento que los guiones sociales y los mandatos ponen todo el tiempo valor a una persona si está en pareja. No estoy de acuerdo con eso. Por eso "Pekadora" pone en valor a esta mujer que va a pecarle a estos guiones. Es una señora que le gusta salir a pecar, y dice: "Disculpame, me espera el cabi en la esquina". Siento que en este disco hay mucha solemnidad y también mucho humor.-¿Y qué mirada tenés sobre el amor romántico?-Siento que el amor romántico es una estafa y que también está un poco desfasado. Fue funcional socialmente, históricamente, en otros tiempos donde sí o sí había que generar la unidad funcional de una familia, donde "serás ama de casa y tu marido será el proveedor y tendrán hijos y comprarán una casa, el auto", y así todo. El amor romántico es una gran herramienta capitalista, de dominación cultural, y la verdad es que me parece necesario poder correrse de ahí para pensar en el amor, por supuesto, desde otro lugar. Un lugar menos hetero normativo y menos patriarcal, donde hay mucha asimetría de poder. Pensar en un amor que sea disruptivo con respecto a lo romántico es muchísimo más liberador. Este amor con los amigos, con la familia, las mascotas y por supuesto está todo bien con las parejas, está buenísimo, pero no en el amor romántico en tanto esclavizante, como amor de cierre, de clausura, sino que pienso en otras posibilidades. A veces me pongo a pensar si la exigencia monógama ad eternum garpa en estos tiempos, si realmente es saludable. Es un tema que también aparece muchísimo en el consultorio con los pacientes, de cómo revisar estas estructuras de amor romántico que generan mucha enfermedad y mucho síntoma. Poder salir de ahí realmente abre.-En algún momento te definiste públicamente como bisexual. ¿De qué manera las carreras de Psicología y artística te ayudaron a indagar en tu identidad?-No podría decir que la carrera de Psicología o mis lecturas tuvieron que ver con mis elecciones sexuales. Una vez lo dije en lo de Mirtha [Legrand]: "El deseo es nómade". Es una gran injusticia para con el deseo decir: "bueno, vos ahora correspondés a este envase, o tenés esta etiqueta. Fue muy liberador poder prescindir de las categorías y de etiquetas y decir: "bueno, mi deseo es nómade, es caprichoso, flexible", y siento que voy a ser más justa con él si siento que puedo liberarme de estas categorías. Por eso, al día de hoy no sé si me sigo considerando bisexual. Si vos me preguntás ahora como me autopercibo, quizás bisexual no sea lo más acertado, porque ya está el encasillamiento de lo binario. En este momento me resisto al etiquetado de mi identidad sexual, porque eso me libera más, me quita mochila y me da alas.-Como artista comprometida estuviste muy presente en el movimiento Ni una menos y en el debate por el proyecto de legalización del aborto. ¿Cómo se refleja esa militancia en este nuevo álbum?-Siento que el movimiento Ni una menos fue, es y será urgente y necesario por haber sacado a la calle un montón de situaciones críticas, injustas y también sintomáticas de la sociedad que había que colectivizar. Hizo salir a la calle eso que sucedía muchas veces de manera velada, en privado; hizo salir al ámbito público. Muchas artistas y muchas mujeres pusimos la voz y el cuerpo, hicimos red, un gran tejido social, para sacar esto a la calle poniendo al servicio nuestras letras, nuestras producciones. Muchas periodistas, muchas pensadoras, muchas personas que aportaron a que este movimiento siguiera tomando fuerza. Siento que quizás en Pantera, el disco anterior, donde está la canción "Paren de matarnos", fui más literal, porque en ese momento había una urgencia, y todavía la hay, de no utilizar casi la metáfora, de ir al hueso. Ahora, por supuesto sigo alineada con los movimientos, y quizás en canciones como "Soltera", "Pekadora" o "Arizona", sigo militando y poniendo en relato un montón de situaciones que tienen que ver con resistir al paradigma hetero patriarcal, normativo, capitalista y decir: "bueno, las mujeres también tenemos valor social, profesional, subjetivo, aunque estemos solas, aunque seas pecadora, puta, torta, negra, pobre". Me parece que está bueno ampliar la lucha colectiva y poner lo interseccional también.Miss Bolivia. Presenta Bestia. Este sábado 11 de mayo, a las 20, en Niceto Club, N. Vega 5510. Entradas en venta online

Fuente: Infobae
10/05/2024 02:00

Hace 70 años iniciaba la era del rock: un grupo de música country, una grabación desastrosa y la ayuda de un niño melómano

Antes de que saltaran a la fama, Bill Haley & His Comets eran los Saddlemen y se dedicaban a otros géneros. Un productor visionario les sugirió cambiar de nombre. Primero entraron con un tema rockero a los Billboard y después de varios tropiezos, lograron llevar a lo más alto del podio la canción "Rock Around The Clock", que es considerada como un hito fundacional sobre el que se sentó este género que logró expresar los sentimientos de las nuevas generaciones

Fuente: Perfil
09/05/2024 23:00

"La Patria no se vende": la CGT lanzó un video con música de Ry Cooder, de la película París Texas

La central obrera quiso inmortalizar el segundo paro nacional convocado contra el gobierno libertario mediante una producción audiovisual que recapitula algunas de las escenas de la jornada: calles vacías, transporte público paralizado, comercios cerrados y oficinas sin empleados. Leer más

Fuente: La Nación
09/05/2024 22:36

Elvira Sastre vuelve a Buenos Aires con su espectáculo de música y poesía

De regreso en Buenos Aires, en el marco de su tour latinoamericano Imposible, la poeta española Elvira Sastre presentará este viernes un show poético en el teatro Ópera, que tiene las entradas casi agotadas, como ya sucedió en México, Colombia, Ecuador y Uruguay. El lunes, en el último día de la Feria del Libro, firmará ejemplares de sus libros en el stand de Planeta (917). Y luego partirá para completar su exitosa gira por Chile y Perú.Intrigas de poder y un romance apasionado"Siempre me ha gustado cuestionar lo que me niegan. Sucede algo, y es que cuantas más veces me dicen que no puedo hacer algo, más ganas tengo de hacerlo. No paro hasta que consigo aquello en lo que creo. Y si no hay una solución, me la invento. Y si no existe la puerta, la fabrico. Y si no hay manera, la creo. Es la determinación de mi abuelo, que la llevo dentro -dice Sastre cuando le preguntan sobre su decisión de "lanzarse" al escenario-. No sé si alguien se hace una idea de las veces que me han dicho que esto que hago con la poesía es imposible. La de veces que me han cerrado la puerta, que no han confiado. La de veces que me han llamado cuando el éxito ya ha llegado, y nunca antes. 'Imposible' es una palabra que me lleva acompañando toda mi carrera y es ahora cuando hemos decidido darle la vuelta y hacerla nuestra. No necesitamos que nadie crea en nosotras: somos nosotras las que lo hacemos. Esta gira es un reflejo de todo lo que hay detrás de la palabra 'imposible'. De todas las cosas increíbles, maravillosas y únicas que esconde esa palabra cuando alguien la pronuncia y otra decide no escucharla."Feria del Libro: una jornada atípica por el paroDespués de la gran convocatoria de fans -en su mayoría, mujeres- que tuvo su espectáculo de poesía y música en vivo en el mismo teatro porteño en mayo de 2023, Sastre continúa posicionándose en el escenario con una propuesta única, en la que la poesía logra atravesar a diferentes generaciones en un nuevo y único formato. Con entradas agotadas en Buenos Aires, hace justo un año Sastre visitó también Córdoba y Rosario y, luego, cautivó miles de fans en Chile. Esta nueva gira latinoamericana forma parte del tour que la poeta realizó en Europa con presentaciones en Madrid y Barcelona, entre otras ciudades.Junto a sus músicos, Manu Míguez y María Mur, Sastre ofrece un espectáculo difícil de definir. No es un recital tradicional, no es un concierto de música: es una explosión de dos artes que se fusionan para conmover a los espectadores.

Fuente: Infobae
09/05/2024 19:46

Maluma le dejó un 'recadito' a profesora que no creyó en su talento para la música

El cantante paisa dejó saber a sus seguidores qué personas, desde un principio, lo han apoyado en su carrera artística, pero a la vez, tiene muy claro a los que le dieron la espalda

Fuente: Infobae
09/05/2024 14:18

'Chinita de la Salsa' reaparece tras sufrir atentado y recuerda a pareja asesinada: "Tengo que aferrarme a la música"

En el mes de marzo, la cantante de salsa fue baleada junto a su pareja, quien terminó perdiendo la vida. Después de más de un mes, la joven le dedicó unas palabras y confesó que solo la música le permitirá no caer en depresión. "No le hubiera gustado verme derrotada", resaltó.

Fuente: Página 12
08/05/2024 18:53

Música clásica para todos

Fuente: Infobae
08/05/2024 14:17

Comenzó el Bime: Bogotá se convierte en el centro de la música en el continente

La programación del Bime empieza en la mañana del 8 de mayo con eventos para todos los gustos e interesados

Fuente: La Nación
08/05/2024 13:00

Federico "Manzana" Farías, de Gran Hermano: la carrera que abandonó por la música, el amigo que lo ayudó y su máximo sueño

Cuando ingresó a Gran Hermano, Federico "Manzana" Farías estaba lejos de ser un anónimo. Oriundo de Tucumán, varios de los temas de este cantante de 24 años, ya contaban con varios millones de vistas. Estrella ascendente del streaming, Big Apple tuvo una estadía en el reality que le permitió darse a conocer para una generación de televidentes que jamás lo había visto y demostrar un carisma que lo convirtió en uno de los jugadores más queridos de esta edición. En una charla con LA NACIÓN, habló de su paso por la casa más famosa de la TV, su infancia en Tucumán y qué espera para su vida a partir de ahora.-¿Te sorprendió ser eliminado?-No me lo esperaba. La verdad es que podía irse cualquiera, Martín o yo, y creí que podía llegar a quedarme, pero la gente lo decidió. Me quedo tranquilo que en estos casi cinco meses que estuve di lo mejor de mí en el juego, me mostré tal y como soy, y eso me llevó muy lejos adentro de la casa. Uno siempre quiere quedarse, sobre todo cuando estás en la recta final, pero se dio así.-¿Qué fue lo que más disfrutaste de tu paso por Gran Hermano?-Lo que más disfruté fue aprender las cosas que te enseña esa casa en el día a día. Por ejemplo, pude abrirme y contar cosas de mi niñez o de mi vida a personas que no conocía, en eso me ayudó el juego. Ese fue un aprendizaje que me sirvió mucho y lo disfruté porque pude enfrentar situaciones que quizá en otro momento no hubiera podido. Esa es una de las cosas que más rescato y también la fuerza de voluntad que tuve para entrenar, sobre todo por mi salud.-¿Cómo fue tu infancia, qué recuerdos tenés?-Yo era un niño normal, nunca me faltó nada. Siempre fui muy sencillo, muy simple desde chiquito y eso lo mantuve a lo largo del tiempo. Mi mamá y mi papá trataban de darme todo lo que podían. Ellos siempre se esforzaron por mí, me mandaron a un buen colegio y yo rescato esas cosas buenas y los valores que me inculcaron. Los dos siempre me dejaron ser libre, aunque cuando me tenían que retar lo hacían, y así me fueron forjando.-¿Tenés a tu mamá y a tu papá con vos?-A mi mamá sí, pero mi papá falleció.-¿Cómo era tu relación con él?-Yo siempre me llevé mejor con mi mamá y mi hermano se entendía mejor con mi papá. Esa era la relación que teníamos, pero siempre todo bien. Por ahí de chiquito me costaba abrirme ante mis propios padres, pero porque nunca trabajé eso. No sé por qué me costaba tanto, pero era tímido.-¿Y durante el último tiempo, sentís que perdiste esa timidez?-Sí, aunque es algo que todavía trabajo. Por eso rescato que la casa me enseñó a poder abrirme sobre todo frente personas que no conocía. Esa fue una facilidad que me dio el juego. Y ahora lo voy a poder poner en práctica con quienes realmente quiero, como mi mamá, mi novia y mi hermano.-¿Y cómo se combina ese Manzana tímido, con el chico que alguna vez se animó a stremear? Porque ahí te animaste a una mayor exposición...-Creo que ahí jugó parte de mi carisma. Con mis amigos yo hablaba y todos se morían de risa. Así que en 2019 cuando empecé a streamear, me planteé hacer eso mismo, pero frente a una cámara. Y de a poquito la gente se sumaba y aunque la primera vez me costó porque me agarraron nervios y no sabía bien qué decir, traté de hacer las cosas a mi manera, muy tranquilo, sin escapar a lo que soy y haciendo todo de forma natural. Por eso es que no me costó tanto y también porque practiqué mucho.-¿Y cómo surge tu interés por la música?-Todo empezó con un amigo de Tucumán, Rhino, que es con el que saqué la primera canción. Él es cantante y cuando yo hacía streaming, me molestaba con que tenía que hacer algún tema porque decía que la mía era una voz rara, pero yo no quería hasta que un día me llevó al estudio, sacamos una canción y pasó todo lo que pasó. Fue una locura total.-¿A quién le contaste primero que te habías anotado en Gran Hermano?-Le conté a mi mamá, pero recién cuando estaba más seguro de tener chances de entrar. Ella se puso contenta, se emocionó, pero me dijo: "¡No te vayas a mandar cagadas!"-¿Cómo era tu vida en Tucumán? ¿Cuándo te mudaste a Buenos Aires?-En Tucumán, estudiaba periodismo deportivo, me faltaban unas seis materias cuando dejé la carrera. En esa época, yo salía del instituto, me tomaba dos colectivos para ir a la casa de un excompañero de colegio, y como en mi casa no tenía compu, él me la prestaba para stremear. Así arranqué con esto y de a poquito me empezó a ir mejor, había más gente que se reía conmigo, me aumentaban los seguidores, y me puse en contacto con los streamers de Buenos Aires. Después me mudé acá a comienzos del 2021 porque era donde estaba la movida.-¿Te gustaría volver al mundo del periodismo deportivo?-Sí, a mí me encantan los deportes, pero más que nada el fútbol. Ese es mi sueño máximo, estar vinculado al mundo del fútbol. Yo soy muy fanático, sé mucho sobre eso.-¿Y qué te gustaría hacer en el futuro?-Jamás dejaría de lado la música, pero hoy en día me encantaría seguir incursionando en la televisión, aprender y estudiar para saber y mejorar. También me gusta el streaming. Yo pienso que me voy a ir dando lugar, paso a paso, para tratar de aprender y poner en práctica las cosas que me gustan. Esta es una oportunidad muy linda, me veo con condiciones y me encantaría avanzar. Ahora quiero ir por este camino y darle para adelante.

Fuente: Infobae
08/05/2024 02:00

Efemérides en Perú: este 8 de mayo se celebra a la Cruz Roja, a la música criolla y a figuras nacionales de paz

Este día reconoce la fundación de la Cruz Roja, celebra el nacimiento del compositor José Correa Suárez y el reconocimiento a Javier Pérez de Cuéllar, además del fin de la Segunda Guerra Mundial.

Fuente: Infobae
08/05/2024 00:00

Aiko el Grupo, música 'punki' para "despechados": "Salen bandas de debajo de las piedras en Madrid, pero hay que currar para que te valoren"

Teresa, Lara y Bárbara unieron su pasión por la música en un pequeño local en el que hablaron del desamor que atravesaban. Su espíritu desenfadado y sus letras "guasonas" las han convertido en uno de los grupos más frescos de la industria actual. "Tener un grupo es algo privilegiado", admiten a 'Infobae España'

Fuente: Página 12
06/05/2024 00:00

Música negra y colores variados

El trío instrumental que integran Lucas Polichiso, Andrés Tarrab y Emanuel Marquiore, ofrece canciones con el jazz como punto de encuentro.

Fuente: La Nación
05/05/2024 01:00

Rolo Puente: el playboy de barrio que dejó la música por la actuación y fue el cliente eterno de la peluquería más famosa de la TV

Se definía como un playboy de barrio y cuidaba su estampa porteña, su porte de galán, la cabellera gris, el bigote negro y la sonrisa cómplice. Su popularidad explotó trabajando con Gerardo Sofovich y acompañando a figuras como Juan Carlos Altavista, Sandro, Palito Ortega, Susana Giménez, Jorge Porcel, Carlitos Balá. "Hice un trabajo muy difícil en este negocio, que es ser el segundo. Es quien prepara el terreno para que el otro remate y tenga su final gracioso. Y hay que saber ubicarse, porque no podes ser más gracioso que el cómico", decía en entrevistas de los años 80. Rolo Puente se llamaba Rolando Domínguez Pardo, nació en Buenos Aires el 13 de agosto de 1939 y falleció a los 71 años, el 5 de mayo del 2011.Creció en una familia de periodistas. Su papá era Demófilo Domínguez, fundador de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina; y su mamá, Lolita Pardo Bazán, fue directora durante muchos años de la revista Vosotras. Y fue allí donde Rolo empezó a trabajar como director de fotonovelas, quizá por mandato o para no dejar pasar la oportunidad. Pronto se interesó por el mundo del espectáculo y probó suerte como cantante. En los 60 grabó varios discos para el sello RCA Víctor. Años después, en 1985, volvió a cantar en la pantalla chica: interpretó algunas canciones junto con Sandro en Operación Porcel. Sin embargo, ese no era su destino y pronto incursionó en la actuación. Ya de grande y artista consagrado, solía bromear sobre sus años de cantante y prefería dejarlos en el olvido.Debutó en cine en 1966 con Una máscara para Ana, que alternaba cuadros musicales de Donald. Le siguieron más de dos docenas de películas, entre ellas Coche cama alojamiento, Villa Cariño está que arde, Los muchachos de antes no usaban gomina, Quiero llenarme de ti, Sangre de vírgenes, Contigo y aquí, Las muñecas hacen pum, Qué linda es mi familia, Un loco en acción, Las minas de Salomón Rey, Me sobra un marido, Me sobra un marido, La Mary, Enfermero de día camarero de noche, ¿Sabes nadar?, Apariencias y Solo un ángel, la última que filmó en 2005.Cliente eternoLlegó a la televisión de la mano de Gerardo Sofovich, de quien era muy amigo. En el '72 formó parte de Polémica en el bar, que en el viejo Canal 11 tuvo picos de audiencia y se mantuvo en el aire durante décadas con distintas figuras que fueron desfilando por su famosa mesa: Fidel Pintos, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Javier Portales. Ya en los '80 estuvo también en La peluquería de Don Mateo, con Jorge Porcel, y fue el cliente fijo de cada semana. Con los años participó de remakes de ese programa como El hijo de Don Mateo con Emilio Disi, El nieto de Don Mateo con Miguel Ángel Rodríguez, La peluquería de los Mateos con Pachu y Pablo. También hizo Detective de señoras, El humor es más fuerte, Alberto y Susana, Porcel para todos, las novelas Doble vida, Muñeca brava y Juanita la soltera, y un capítulo de Los simuladores."Trabajar con Sofovich fue mi espaldarazo. Él me dio la oportunidad y siempre voy a estar agradecido. Mi placer preferido era trabajar en Polémica", dijo en un reportaje en Crónica.Hizo mucho teatro de revistas y era infaltable en las temporadas de verano de Mar del Plata o Carlos Paz. Hizo Esos tipos... ¡qué tipos! y Tocata de fuga y Bal, ambos con Santiago Bal; Diferente, con Flor de la V y Pamela David; Mi tío es un travieso; Pobres... pero casi honradas, un versión que Puente había encabezado en 1979 con otro elenco; Una familia poco normal; Bravísima; Fantástica. En 2010, y mientras todavía hacía Fantástica en Mar del Plata con Carmen Barbieri y Santiago Bal, Puente sufrió una descompensación y debió ser reemplazado por Matías Alé. Falleció un año después, por complicaciones derivadas de la obstrucción pulmonar crónica que padecía (EPOC). Era un fumador empedernido y había dejado el cigarrillo a los 70 años.El playboy porteñoEra un Don Juan, aunque de perfil muy bajo, nunca hablaba de su vida privada y mucho menos dejaba saber quién era su pareja. Sin embargo, Edda Bustamante estuvo con él durante algunos años y tiempo después contó en un programa de Moria Casán que se había enterado que Rolo le había sido infiel mientras estuvieron juntos y durante un viaje. "Cuando volvió le dije 'vos me engañaste' y él me lo negó. Pasaron como 10 años, ya estábamos separados cuando lo supe. Así lo llamé y le dije: 'Roli, recién descubrí que me metiste los cuernos hace 10 años'. Y él me contestó: '¡Sabía lo que iba a pasar!'", contó entre risas.A pesar de que muchos lo tildaban de galán, él pensaba que era la antítesis del playboy. "Trabajé con las mujeres más deseadas y nunca ligué un beso ni en joda. Fui el perdedor número uno", contaba con gracia. Y más de una vez confesó que su arma de seducción era "despertar el espíritu maternal haciéndome el pobrecito. Dar lástima siempre funciona", aseguraba.Tuvo un solo hijo, Mariano Domínguez, más conocido como Mariano Roger, guitarrista de Babasónicos.Hincha fanático de Ferro Carril Oeste, iba a la cancha todos los fines de semana y sufría cuando su equipo perdía. Su último deseo fue que lo cremaran y esparcieran sus cenizas en la cancha de Ferro, en Caballito. "Fue mi segunda casa y a veces la primera", decía.Cuando falleció, Santiago Bal dijo, consternado: "Se me fue el último amigo que tenía. Hace 50 años que nos conocemos. Tengo amigos jóvenes. Otros amigos, este es aquel desde hace 50 años. Fue el tipo que me ayudó, que me quiso, que quise". Y Carmen Barbieri reconoció: "Se fue un gran amigo, un gran tipo, sencillo y por sobre todas las cosas, honesto". También Mario Sapag lo recordó en ese momento: "Estoy muy triste porque se fue un excelente compañero, trabajamos muchos años juntos en Polémica en el bar. Lamentablemente el cigarrillo sigue matando gente. Rolo había dejado de fumar hace dos años, pero la enfermedad queda y se agrava".Noemi Alan lo recuerda para LA NACION: "Lo primero que me viene a la mente es que era muy buen compañero, muy amigo de Gerardo. Y una de las cosas que más disfrutamos en temporada era, después del Casino, ir a desayunar al Torreón del Monje, en Mar del Plata, y pedir medialunas con champagne. Ahí nos encontrábamos con todos los elencos, tipo 5.30 de la mañana. Era un momento muy especial".

Fuente: Ámbito
03/05/2024 18:55

Ciclo Fantasmático en La Plata: una experiencia entre el cine, la performance y la música

Hasta junio se puede ver en el casco céntrico de La Plata un show musicalizado a oscuras, que reflexiona sobre las nuevas formas de ver el cine.

Fuente: Página 12
03/05/2024 15:25

Tom Quintans, de Bestia Bebé: "No me gusta hablar de madurez en la música"

La premisa de renovación constante que mueve al grupo recala ahora en el heavy metal, todo un gesto ante el estado de la industria.

Fuente: Infobae
03/05/2024 15:10

Feid ya no está silenciado en TikTok: la música de Universal regresa con los artistas colombianos que se habían visto afectados

La discográfica y la plataforma digital llegaron a un acuerdo con el que se va a poder volver a escuchar música de famosas celebridades

Fuente: Infobae
03/05/2024 11:10

La vez que La Unión Tepito protagonizó una balacera en el Festival de Música Electrónica

Los miembros de la organización criminal capitalina estuvieron presentes en un evento, en el que terminaron por tener un conflicto armado




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