Los dos volúmenes de Enemigo del fin alternan el habitual flow del cantante y productor con una desconocida faceta cancionera, acústica y lo-fi.

Fuente: Infobae

18/07/2024 02:16

Fuente: Infobae

16/07/2024 13:21

Montull, absuelto de ocultar rentas para no indemnizar al Palau de la Música por el saqueo

Fuente: Infobae

14/07/2024 13:20

DePol: Nunca llegué a pensar que mi música iba a ser cantada en tantos sitios

Fuente: Página 12

14/07/2024 00:01

Esos locos bajitos: Serrat, Milei y Cristina. La música y la política en una tarde de frio.

Fuente: Página 12

12/07/2024 00:05

En el camino hacia la equidad en la música

Desde las plataformas hasta el momento de consumo: cuáles son las acciones que permiten avanzar en la búsqueda de mayor igualdad en la industria musical

Los comentarios del artista caldense sobre la esposa de Jessi Uribe generaron controversias, reflejando las divisiones en las redes sociales

Fuente: La Nación

09/07/2024 18:36

Bautista, de Gran Hermano: su vínculo con la tragedia de Los Andes y su gran sueño vinculado a la música

Luego de una edición que superó los doscientos días, finalmente Gran Hermano llegó a su conclusión. Esta vez el gran ganador fue Bautista Mascia, un joven de Uruguay que en el marco del reality no solo encontró el premio mayor, sino también amigos y hasta una relación de pareja. Pero lejos de ser este el comienzo de su historia, el ciclo es solo un eslabón más dentro de una vida atravesada por el amor a la música. Y en un mano a mano con LA NACIÓN, Bautista confiesaqué espera para su futuro y qué diferencias hay entre quién fue y quién es luego de GH.-¿Qué se siente apagar las luces de la casa?-Es un momento muy loco, se lo describía a uno de los productores del programa, que me parecía increíble ese momento exacto donde se apagan las luces de la casa. Es una escenografía muy fuerte, donde nosotros vimos esas luces prendidas durante siete meses, y nunca se apagaron. Lo que ves en la casa es estático, ves esa imagen todos los días, y por eso cuando uno sale, lo que más impresiona es estar en un auto, ir moviéndote y ver que todo va cambiando tan rápido. Apagar la luz es estar ahí y ver cómo se va apagando la que fue tu casa durante tanto tiempo. Es una emoción muy grande. La verdad es que es el fin de un cuento súper loco que viviste con tus compañeros, y yo sentía que estaban todos mirando eso desde otro lado, y se siente una energía fuerte. Es un momento muy especial.Bautista Cuenta Qué Sintió Cuando Se Fue De La Casa-¿Cómo era el Bautista que entró y cómo es el que salió?-Por un lado soy el mismo que entró, con las cosas buenas, pero por otro lado aprendí mucho. La casa es como un curso intensivo de la vida en siete meses. Nosotros hacíamos un paralelismo, porque cuando entrás a la casa es como que nacés, generás tus vínculos, hacés tus amigos y te enganchás con gente como me pasó a mí, que por suerte pude ver a Denu. Pero también empezás tus peleas y tus desacuerdos, te hacés hermanos y madurás relaciones. Y dentro de toda esa locura, yo aprendí mucho del otro. Al ser todos tan distintos, está piola la casa porque es una oportunidad para no cerrarte a lo que vos traés y conocés, sino en escuchar qué hay del otro lado. Porque justamente la idea es que seamos todos diferentes, y si somos diferentes no podemos pensar que la forma de uno de ver las cosas es la correcta; entonces ves qué hay del otro lado. Y de cada uno te llevás cosas.El Ganador De Gh Habla De Su Amor Por La Música1-¿Qué es lo próximo a tachar en la lista?-Qué decirte, tengo tantos sueños. A mí me gusta la música, siempre fui poniéndome objetivos de lugares para tocar. Me gusta soñar, desde tocar en un lugarcito para doscientas personas a un Gran Rex o un Luna Park. Siempre me niego a pensar que lo mejor de mi vida ya pasó. Esto sé que es muy difícil de superar, pero vamos a ver hasta dónde. Uno tiene que tratar de visualizar hacia dónde quiere ir y ponerse objetivos para arrancar, porque sino te podés perder un poco; yo siento eso. No te puedo dar ahora una respuesta certera, pero en un tiempito veremos dónde terminamos.La Tragedia De Los Andes

Fuente: Clarín

09/07/2024 17:00

Nace Vivimos Música, un festival en Parque Roca con Los Caballeros de la Quema, Fabi Cantilo y Los Pericos: dónde comprar entradas

Fuente: La Nación

09/07/2024 13:36

Copa América: Drake, figura mundial de la música, apostó 300 mil dólares a que Canadá le gana a la selección argentina

A horas de que la selección argentina dispute una de las semifinales de la Copa América contra Canadá, el célebre cantante y productor canadiense Drake apostó 300 mil dólares a que su país vencerá y dejará afuera a los albicelestes. "This could get Messi", escribió en sus redes sociales en un juego de palabras: reemplazó messy, que inglés significa "lío" o "complicación", por el apellido del capitán de la selección nacional. "Esto podría complicarse", dijo, en una traducción al español.La apuesta la dio a conocer el propio artista en una historia de su cuenta de Instagram. Allí se ve la captura de la suma que pagó a favor de su selección canadiense. Si se cumple su deseo, el cantante ganará 2.880.000 dólares porque una victoria de Canadá que el sitio de apuestas paga 9.60 veces el monto apostado.Noticia en desarrollo

Fuente: Infobae

09/07/2024 06:18

Chucho Valdés, decano del afrojazz latino: "A mis 82 años, mi nutriente es la música"

Fuente: Clarín

08/07/2024 14:00

NiLocos, un espectáculo para celebrar la amistad y la música junto a los más chicos en estas vacaciones de invierno

La dupla formada por Pablo Echaniz y Enzo Ordeig estrenó "Yo tengo un amigo", en el Paseo La Plaza.Canciones y mucha energía en un show aceitado, en el que los niños participan muchísimo.

Ellas escucharon su música, compraron sus discos y los siguieron en sus redes sociales como una fan más, hasta que un día un tuit, una carta o un cruce de miradas hizo que su destino cambiara y se convirtieran en la compañera de vida de aquel ídolo al que seguían. El caso más conocido y emblemático de este cuento de hadas moderno es el de Luisana Lopilato y Michael Bublé: se conocieron en 2008, cuando él dio un show en la Argentina, el flechazo fue instantáneo y superó la barrera idiomática, tres años después se casaron, hoy están instalados en Canadá y son padres de Noah, Elías, Vida y Cielo. Sin embargo, la ex Rebelde Way no es la única argentina que conquistó a un músico conocido mundialmente.Una rosarina que fue asistente de vestuario de Metallica y se convirtió en esposa del líder de la banda y su "salvadora" durante un cuarto de siglo; una fan que hizo que Dee Dee Ramone viviera durante dos años en Banfield; una joven amiga de Lenny Kravitz durante una década; una Miss Argentina que mantuvo una relación a distancia con J Balvin y que la cuarentena terminó de unir, otra que también fue Miss Argentina pero no por el concurso de belleza sino por el tema que su exnovio cantante le dedicó; la mesera que hizo que Clapton regresara fuera de agenda al país y la fan que se animó a dejarle una carta a su ídolo, quien un año después le escribió una canción. Historias de película, algunas con finales trágicos, otras que parecen comedias románticas y otras fugaces pero intensas como un cortometraje.Compañeros de mate y vidaEn más de una oportunidad se viralizaron fotos de James Hetfield, cantante de Metallica, tomando mate antes de los conciertos. Como no adquirir semejante costumbre, si el músico estuvo en pareja casi 30 años con la rosarina Francesca Tomasi, con quien tuvo tres hijos: Castor, Marcella y Cali. Se conocieron en 1992 cuando ella, que vivía desde niña en Colorado, Estados Unidos, era asistente de vestuario de la banda en el marco de la gira promocional del Black Album. Luego de cinco años de noviazgo, se casaron.Tras convertirse en padres, el matrimonio se instaló en Vail, donde llevaban una vida que contrastaba con el estereotipo de un cantante de heavy metal: apicultura, naturaleza, animales. Según él conto en varias oportunidades, fue Francesca quien lo "salvó" y lo ayudó a dar el puntapié para, en 2010, acudir a un centro de rehabilitación para superar el alcoholismo. "Me echó de casa y eso me asustó; perder a mi familia me dio miedo", admitió. En 2022 luego de un largo camino recorrido a la par, decidieron separarse. El músico fue el encargado de presentar los papeles de divorcio y, días más tarde, luego de que la noticia se filtrara, fue ella quien la confirmó: "Después de 30 años de altibajos pero siempre con mucho amor, me entristece mucho que mi matrimonio haya llegado a esto".Amistad y "conexión"En el 2015 Lenny Kravitz sorprendió al mostrarse en público con una modelo a la que le duplicaba la edad (y un poco más también). Se trataba de la argentina Lucila Godoy quien en ese entonces en diálogo con revista ¡Hola! no se arriesgó a decir si eran o no novios y aseguró que mantenían "una relación que no se puede definir". "Tenemos mucha conexión, cariño, amorâ?¦ La idea de convertirnos en algo más está, pero cada vez que lo hablamos, queda siempre ahí, abierto", esbozaba en ese entonces la mujer que conoció el intérprete de "American Woman" cuando tenía nada más que 14 años.Salía del colegio y estaba aún con su uniforme, almorzando con su madre en un restaurante de Palermo, cuando él llegó y la vio. De inmediato uno de sus asistentes la fue a buscar y hablaron. Durante aquella estadía del músico en la Argentina se vieron, pero siempre delante de los padres de ella, ya que era menor. Mantuvieron una amistad a distancia, vía teléfono y mail por una década, hasta que en 2015 fueron fotografiados en Los Ángeles. Aunque después de aquel evento los medios le pusieron la etiqueta de "la novia argentina", ellos prefirieron no ponerle título al vínculo. Consultada por LA NACION, la fotógrafa radicada en España prefiere no hablar de su pasado.Unidos por la cuarentenaLa cordobesa Valentina Ferrer ya era Miss Argentina y finalista de Miss Universo cuando en 2017 conoció a José Álvaro Osorio Balvin -J Balvin para el mundo-. La relación comenzó a distancia hasta que la cuarentena para frenar el avance del coronavirus los encontró a ambos en Colombia, de donde es oriundo él, y no se volvieron a separar. "Es especial, sensible y cariñoso", dijo la modelo y empresaria alguna vez.Papás de Río, de tres años, suelen mostrarse juntos en eventos, pero prefieren resguardar su intimidad y prácticamente no hablan el uno del otro cuando dan entrevistas; tampoco comparten fotos familiares en su redes sociales y no se conoce públicamente la cara de su hijo, quieren que sea él -de adulto- quien decida si quiere mostrarse o no. Actualmente están los tres instalados en Nueva York.Un tuit inocenteCorría 2010 cuando René Pérez, en ese momento líder de Calle 13, estaba aburrido en un avión leyendo los tuits que los seguidores le mandaban. De golpe vio que una joven modelo y actriz argentina había usado los en ese entonces 140 caracteres para citar una de sus canciones. Ni lento ni perezoso, no dudó y le escribió. Se trataba de Soledad Fandiño que años después confesó que casi ni entendía cómo se usaba la red social del pajarito.Luego de varios meses de hablar por mensaje privado, el músico viajó a la Argentina y le envió un misterioso ramo de flores al teatro con la leyenda "Soy de una isla, de Puerto Rico". Finalmente se conocieron, ella se instaló en Miami para acompañarlo en su carrera musical y en 2015 se convirtieron en papás de Milo. En 2018, y en buenos términos a pesar de los crecientes rumores de infidelidad por parte de él, decidieron ponerle fin a la relación. "Él vive haciendo giras por todo el mundo y es feliz con eso. A mí me interesaba compartir más tiempo, estar juntos y formar una familia más normal", contó ella tiempo después en el ciclo PH, podemos hablar."Él es un padre muy presente", remarcó Fandiño, quien está radicada nuevamente en los Estados Unidos con su hijo, donde también vive Residente, quien en septiembre se presentará en el Movistar Arena de Buenos Aires.Un punk suelto en BanfieldDee Dee Ramone, bajista de la mítica banda The Ramones, y Bárbara Zampini se conocieron en 1994, en la visita del músico a Buenos Aires para hacer un show solista. Por ese entonces ella era menor de edad, se dice que tenía 15 y él con 44, casi la triplicaba. Durante los dos primeros años de relación vivieron en Países Bajos, con autorización de los padres de ella, y luego dos años en Banfield, en la casa de la abuela de la joven. "La Argentina es como un desvío del tiempo. Me recuerda a cuando los Estados Unidos eran un país lindo en el que vivir. Aunque todo es más duro en la Argentina, la gente aquí es más amable que en la mayoría de los lugares", escribió sobre su estadía en el país en una carta publicada en Página/12.Más tarde decidieron instalarse en Nueva York, donde desplegaron varios proyectos en conjunto como la banda The Ramirez y la revista Taking Dope, dedicada al punk. El 5 de junio de 2002, al llegar a la casa que compartían en Los Ángeles, fue ella quien lo encontró sin vida, luego de sufrir una sobredosis de heroína, según reveló la autopsia. Tras la muerte del músico, Bárbara regresó a la Argentina y actualmente tiene un estudio de grabación en la zona sur del Gran Buenos Aires, DDR (Dee Dee Ramone) Recordings; además, sigue manejando los bienes de quien fuera su marido.De Bragado al mundoEric Clapton visitó la Argentina por primera vez en octubre de 1990 para brindar un multitudinario show en River. Sin embargo, ocupó las portadas de las revistas locales un par de meses después luego de haber sido captado in fraganti con una joven por las calles de Buenos Aires, en una visita al país totalmente fuera de agenda. Se trataba de una joven oriunda de Bragado, moza de un restaurante porteño, a quien el guitarrista que fue pareja de Carla Bruni y Lady Di, había conocido durante su gira en el país. El romance no prosperó, pero más de tres décadas después sigue siendo recordado por sus fans que se ilusionaron con verlo seguido por estas tierras.Una verdadera Miss Argentina"Ella es fácil, señorita Argentina. Una obra maestra sin marco. Ella corre libre, Miss Argentina. Ella ha vuelto con su madre ahora. Ella tiene más de 25. Traté de mantenerla, pero me enterró vivo", canta Iggy Pop en el tema "Miss Argentina", de 1999, en el que relata su historia de (des)amor con la neuquina Alejandra Carrizo, a quien conoció en 1993 durante el backstage de su segunda visita al país.El flechazo entre el músico y la neuquina de 20 años fue instantáneo, al punto de que pocos días después se dejaron ver en una disquería de la Avenida Santa Fe. Respecto de cuánto tiempo estuvieron juntos, se sabe muy poco, ya que a pesar de que solían mostrarse en eventos, ambos preferían resguardar su intimidad y no hablar de su vida privada, aunque se estima que la relación duró unos cinco años.Una carta que terminó en canciónSería imposible contabilizar la cantidad de veces que Joaquín Sabina estuvo en la Argentina. Pero no solo la música lo animó a cruzar a este lado del Atlántico, sino también el amor. Paula Seminara fue la musa de "Dieguitos y Mafaldas", una de las canciones del disco 19 días y 500 noches, de 1999. Todo había empezado un año antes cuando ella tenía 20 y como una fan más, fue junto a una amiga al hotel donde el español se estaba alojando y, dispuesta a todo, le dejó una carta en la que expresaba su deseo de conocerlo, misiva que él por supuesto respondió y redobló con una invitación a un show y a cenar."Fue una historia maravillosa; por la diferencia de edad, de culturas, de caminos recorridos. Pero a pesar de todo eso, nos unía el amor. Nos queríamos mucho, no tengo dudas. Nos divertíamos y eso es fundamental, así como la admiración que en mi caso era profunda", recordó ella en el 2022 en diálogo con LA NACION, y confesó que se emociona cada vez que escucha el tema que el cantautor le escribió.Ella estudiaba en Buenos Aires y él era ciudadano del mundo; se veían principalmente en la Argentina, aunque viajaron a México y España juntos. La relación fue corta pero intensa y, fiel a su estilo, Sabina la dejó reflejada en su repertorio."Soy el menos guapo de los dos"Mucho más actual es la historia de Stefi Roitman y Ricky Montaner, que no se enviaron cartas sino que empezaron a hablar a través de Instagram. Era 2019 y, un poco empujado por su hermano Mau, el músico e hijo de Ricardo Montaner le envió un corazón a la actriz, que por ese entonces estaba haciendo la tira Simona. "Yo le respondí con el emoji de las palmas juntas. Entonces, él de inmediato escribió: 'Ey, guapa, ¿cómo estás? Para que sepas, soy el soltero y el menos guapo de los dos'", contó ella previo a su boda, acerca del momento en que él rompió el hielo.En ese entonces ella estaba en pareja, por lo cual hizo caso omiso a los mensajes, pero cuando se separó, respondió. Charla va, charla viene, Ricky decidió viajar a Buenos Aires para verla y, según ella contó varias veces, la conexión fue automática, sintió como si se conocieran desde siempre. El año 2020 fue decisivo para la pareja, que pasó el confinamiento en Miami. Compromiso mediante y con las familias de ambos como testigos, en 2022 se casaron y brindaron una gran fiesta para más de 400 personas en Exaltación de la Cruz, a 200 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. Actualmente residen en Miami.

Fuente: Clarín

03/07/2024 00:18

Se pregunta "¿qué le pasó a la música de calidad?"

Fuente: Infobae

02/07/2024 07:16

Alfonso Aijón: "Nuestros políticos se han olvidado de que la música clásica existe"

Fuente: Página 12

01/07/2024 19:36

Glastonbury 2024: tres días que fueron más que una fiesta de la música

Más de 150 mil personas se reunieron durante el fin de semana en la Worthy Farm inglesa para una nueva edición del festival más famoso del mundo. Una celebración sin incidentes que trae también la esperanza de que otro tipo de visión de la vida, más humana, más empática, aún es posible.

Fuente: La Nación

01/07/2024 19:00

Tres auriculares y un parlante para ponerle música sin cables a la vida

En las últimas semanas, cuatro compañías anunciaron nuevos auriculares y parlantes inalámbricos para el mercado argentino, que se suman a la nutrida oferta ya existente en el país.Sonos AcePor un lado, la firma Sonos puso en venta en el país sus flamantes Sonos Ace, los primeros auriculares inalámbricos de diadema de la compañía (los estuvimos probando y te contamos en esta nota qué nos parecieron), con audio de alta definición gracias a su conexión Bluetooth 5.4, cancelación activa y pasiva de audio (gracias a los ocho micrófonos integrados, y a las almohadillas circumaurales que ofrece), y soporte para audio espacial, audio sin pérdida (si se lo vincula a un dispositivo compatible con los formatos LDAC y AptX) y la posibilidad de vincularlo via Bluetooth a dos dispositivos en simultáneo; uno de ellos puede ser la barra de sonido Arc que fabrica la compañía, y que permite derivar el audio de la tele a los auriculares para tener un panorama sonoro similar. Viene con su estuche, 30 ahoras de autonomía, y la opción de cargarlo en forma rápida por USB-C y de enchufarlo con un cable miniplug a un sistema analógico para usarlo de esa forma. Los auriculares tienen un precio local de 1.100.000 pesos, o internacional de 449 dólares.Moonki MV-S21BTUna opción más modesta son los Moonki MV-S21BT, auriculares inalámbricos de diadema plegable, con cancelación activa de ruido; la compañía dice que filtran hasta 22 dB de sonido; tienen controladores de 40 mm, permiten hasta 10 horas de reproducción continua, y un puerto de carga miniUSB que permite usarlos conectados, junto a un conector miniplug para una conexión analógica si no usaremos el Bluetooth 5.0 incoporado. Tiene un precio local de 97.499 pesos.Earfun Air Mini y másQuienes busquen auriculares intrauriculares tipo TWS (los más pequeños, con cada bocina independiente y un estuche de carga) tienen una alternativa a los tradicionales con un recién llegado al país: la firma Earfun, nacida en 2018 y abocada desde entonces al diseño y fabricación de auriculares. En particular, los Earfun Air Mini son auriculares TWS tipo pipa, con autonomía de 5 horas, más otras 25 que aporta el estuche de carga; usan conexión Bluetooth 5.2 y son resistentes a la humedad y la transpiración (con certificación IPX7) y un panel táctil en la patilla para controlar la reproducción o atender una llamada. Tienen un precio local de 62.999 pesos; también hay una versión con diseño tipo botón (los Free Mini), que pueden usarse en forma independiente en una u otra oreja, tienen controladores dinámicos de titanio para reforzar los graves y un precio de 65.999 pesos. La compañía tiene también modelos con cancelación activa de ruido (los Free Pro 2 y Air Pro 2), con precio de 166.999 y 155.999 pesos, respectivamente. Los Earfun Air, por su parte, tienen un diseño con patilla y carga inalámbrica, y un precio de 114.999 pesos.JBL Authentics 500Como una opción diferente, pero también inalámbrico, está el JBL Authentics 500, un parlante Bluetooth que también tiene Wi-Fi y un diseño retro inspirado en los 70s. El Wi-Fi lo hace compatible con Chromecast, AirPlay, Alexa y Spotify; además es compatible con Alexa y el Asistente de Google. Además, es compatible con Dolby Atmos Music y 270 watts de potencia para sus tres altavoces de agudos y tres de graves, además del subwoofer integrado. El parlante tiene un precio local de 1.349.999 pesos; tiene un precio internacional de 699 dólares.En otros países, la compañía vende los Authentics 300 y 200, más compactos y portátiles, pero con funciones similares (conectividad Wi-Fi, integración con asistentes digitales, múltiples bocinas) al modelo 500 que JBL anunció para el mercado local.

Fuente: Clarín

01/07/2024 12:18

Alberto Fuguet y la educación sentimental de la música pop

Con Ciertos chicos, el célebre escritor chileno vuelve a escribir ficción luego de ocho años. Lo hace dentro de un universo que le gusta: la contracultura de fines de los 80.Fuguet será jurado del Premio Clarín Novela junto a Mariana Enriquez y Samanta Schweblin.

Fuente: La Nación

01/07/2024 12:00

El Walkman de Sony cumple 45 años: llegó en 1979 y cambió para siempre cómo escuchamos música

Hace 45 años, el 1ro de julio de 1979, Sony puso en venta un producto que cambió, para siempre, cómo escuchamos música: el Walkman, un reproductor portátil de cassettes que permitió que las personas pudieran disfrutar de sus canciones preferidas de forma personal, sin tener que molestar a familiares, amigos o vecinos, y sin tener que depender de un enchufe, usando un dispositivo que, además, era una maravilla de miniaturización. El desarrollo del Walkman, el primer pasacassette portátil, comenzó un año antes, ante el pedido de Masaru Ibuka, uno de los directores de Sony, que ya por entonces se posicionaba como uno de los líderes de la industria tecnológica. Las instrucciones eran precisas: crear un dispositivo portátil pequeño y de uso personal, que pudiera satisfacer las necesidades del ejecutivo, que quería disfrutar de la música clásica durante sus viajes de negocio.Los ingenieros de Sony tomaron como base al Pressman, un grabador de audio portátil que había sido creado para que los periodistas pudieran contar con un equipo pequeño para registrar sus entrevistas. El proyecto tomó impulso tras una sugerencia de Ibuka al entonces CEO de la firma, Akio Morita.Que los jóvenes pudieran escuchar música todo el día"Este equipo deberá satisfacer las necesidades del público joven para que puedan disfrutar de la música durante todo el día", dijo Morita en 1978 sobre las metas del proyecto, que estuvo listo para el verano siguiente, cuatro meses después del inicio, pero que pudo haber tenido un nombre muy diferente: internamente se conocía como TPS-L2, según explica la propia Sony en su sitio. Walkman fue lo que se conoce como un término janglish (una mezcla entre japonés e inglés), y generó dudas entre los ejecutivos de la compañía antes del lanzamiento del dispositivo a los mercados internacionales. Sony America propuso Sony Disco Jogger, pero Morita lo rechazó, ya que consideraba que el término Disco podía alejar a los usuarios adultos.Así fue que, en sus primeros años, el Walkman tuvo varios nombres: fue conocido en Estados Unidos como Soundabout, Stowaway en Reino Unido y Freestyle en Australia. Sin embargo, a medida que el éxito del equipo fue creciendo, se fue imponiendo la denominación original, de Walkman: el término sonaba bien, dejaba en claro al menos una de las funciones del pasacassette (la portabilidad) y fue bien recibido en los mercados extranjeros, a tal punto que dicha denominación fue incorporada al diccionario Oxford en 1986.Lo podían usar dos personas al mismo tiempoUn elemento clave en la popularidad del Walkman de Sony estuvo en la eliminación de los auriculares convencionales por otros que una división de Sony había creado unos años antes, que pesaban apenas 50 gramos y usaban una pequeña vincha metálica para ubicarlos sobre las orejas.Además, el equipo permitía la escucha compartida, con conectores para enchufar dos auriculares al mismo tiempo, e incluía un micrófono para hablar y hacer que se escuchara en ambos auriculares por encima de la música.Sony fabricó 30.000 unidades en la primera edición, una cifra descomunal para la época. Para potenciar sus ventas, Sony contrató a jóvenes para que pasearan por el barrio Ginza, en Tokio, usando el Walkman y ofreciendo a los transeúntes usarlo por un rato.Las ventas de los Walkman de Sony llegaron, en 1982, a 5,5 millones de unidades; el 60% estaba destinado a los mercados fuera de Japón, un testimonio del impacto que el dispositivo tuvo en todo el mundo. Pionero, pero no primeroPara la historia, lo usual es que se atribuya el nacimiento de este equipo a Sony, pero décadas más tarde, Andreas Pavel, un alemán residente en Brasil, logró ganar una batalla legal contra Sony para ser considerado el padre del reproductor de música portátil. Fue en 1972 cuando creó el Stereobelt, un prototipo que fue rechazado por firmas como Grundig, Philips y Yamaha, entre otras."Todos decían que nadie estaba tan loco como para ir por ahí con audífonos, que era solo un aparatito inútil de un tipo medio loco", dijo Pavel, que no se resignó y patentó su equipo en 1997, un año antes del desarrollo que inició Sony con el Walkman.Tras una larga disputa, Sony acordó con Pavel un arreglo económico fuera de los tribunales en 2003, cuando en el mercado ya estaba en otra: en 1984 Sony había presentado el Discman, el primer reproductor portátil de CDs; en 1991 le dio una vuelta de tuerca a los formatos digitales con el MiniDisc, que no logró la popularidad de los anteriores; en 1998 nació el primer reproductor portátil de archivos MP3, el MPMan F10, seguido en 2001 por el primer iPod de Apple y el primer celular capaz de reproducir música, el Samsung Uproar. El futuro de la música portátil ya estaba definido.

Fuente: Perfil

01/07/2024 11:00

De "mejor que decir es hacer" a la "más maravillosa música": a 50 años de la muerte, 50 frases de Perón

Desde su irrupción como figura pública hasta pocos días previos a su muerte, Juan Domingo Perón dejó una lista de frases y conceptos que aún se reproducen como máximas de la política. Leer más

Fuente: Infobae

01/07/2024 01:15

La canción de El Chavo del 8 que generó problemas legales con la música clásica

Este programa humorístico creado por Chespirito se convirtió en uno de los favoritos de varias generaciones

Fuente: Infobae

01/07/2024 01:00

Qué fue de Dylan Minnette, el protagonista de 'Por 13 razones' que se hartó de la actuación y se pasó a la música

El actor dio vida a Clay Jensen en la popular serie de Netflix antes de centrarse por completo en su carrera musical

Fuente: Página 12

01/07/2024 00:04

La más maravillosa música

Fuente: Infobae

30/06/2024 14:27

Jhonny Rivera reveló que hace muchos años no lo invitan a Venezuela: "Necesito saber cómo está mi música allá"

El artista de música popular utilizó su cuenta de Instagram para solicitar a sus seguidores información sobre su música en el país vecino

Fuente: Infobae

30/06/2024 13:21

Juan David Zapata demostró su talento para la música: cómo canta el deportista

El exconcursante de 'La casa de los famosos Colombia' presentó su habilidad para el canto en sus redes sociales y sus fanáticos le piden una colaboración con Miguel Bueno

Fuente: Infobae

30/06/2024 12:24

Emma Coronel celebra su cumpleaños con artistas invitados, música en vivo y fuegos artificiales

La esposa de 'El Chapo' Guzmán estuvo acompañada de su amiga Mariel Colón, abogada puertorriqueña que la representó en EEUU

Fuente: Infobae

30/06/2024 06:01

Fuente: Infobae

23/06/2024 02:00

Qué fue de Duffy, la cantante de 'Mercy' que se alejó de la música tras una experiencia traumática

La artista galesa tuvo que huir de los focos después de sufrir un terrible episodio que marcaría de por vida su carrera

Fuente: La Nación

22/06/2024 15:36

Waterloo Summer Night City: una propuesta para recuperar la efervescencia de los 70 a través de la música de ABBA

Autores: Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas. Dirección: Nicolás Sorrivas. Elenco: Carolina Domenech, Bruno Coccia, Lucas Spadafora, Cristian Zeballos, Aitana Salvia y Naza Marozzi y otros. Música: ABBA. Coreografía: Georgina Tirotta. Vestuario: Ana Espósito. Iluminación: Leonardo Fretes. Escenografía: Nicolás Sorrivas. Sala: Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343). Funciones: martes a las 20:30. Duración: 95 minutos. Nuestra opinión: buena.El mundo entró en crisis y al parecer el antídoto es volver a los años 70, cuando (al menos a un nivel comunitario) todo era esperanza, libertad y diversión. Y a su música, claro. ¿Y qué mejor que apelar a los hits de ABBA para recuperar la alegría y enfrentar con mejor ánimo el presente? Eso explicaría tanto el resonante éxito en Inglaterra de ABBA Voyage, el show que en 2022 devolvió a un escenario al cuarteto sueco en formato holograma (a 50 años de la gestación de la banda y a 40 de su disolución), como las permanentes reposiciones del musical Mamma mia! en todos los continentes e idiomas, incluida la reciente argentina.A este fenómeno, y en plena Avenida Corrientes se suma ahora otro ejemplo de entretenimiento teatral inspirado en la música de ABBA: Waterloo. Sumer Night City. La obra transcurre a principios de los años 80 (en coincidencia con la separación del grupo pop, en 1982) y se centra en un grupo de jóvenes que viven diversas historias de amor y amistad en los últimos días de las vacaciones de verano. El personaje principal, Emma, acaba de cortar en malos términos con su novio y necesita un logro que la ayude a recuperar la autoestima y salir adelante. Ahí aparece como salvavidas el concurso para convertirse en la nueva dancing queen de la disco Waterloo, en reemplazo de Lady M, la drag queen que retiene el cetro y la corona del lugar desde hace años. Lo que no se imagina Emma es que, entre las sucesivas etapas del certamen de baile, iniciará una nueva relación amorosa (no exenta de cierto dramatismo) con Fernando, que le devolverá la fe en el amor y en el género masculino. Alrededor de esta historia principal se desarrollan otras dos, también de tenor afectivo: la de los mejores amigos de cada uno, Moira y Galo, y la del primo de éste, Rolo, con Lady M, que aporta una cuota LGTB+ a la trama.A lo largo de las escenas se van sucediendo las canciones más icónicas de ABBA (a veces justificadamente, otras por que sí), entre ellas "Chiquitita", "Dame, Dame, Dame", "Voulez-Vous", "S.O.S.", "Fernando", "Ring Ring Ring", "Super Trouper", "Money, Money, Money", "Gracias por la música", "Todo al ganador" (en este caso con unas armonías distintas a las de la versión original), "Honey Honey", "Dancing Queen" y las que dan pie al título y subtítulo del espectáculo: "Waterloo" (¡incluida en el álbum homónimo, que este año cumple 50 desde su edición!) y "Summer Night City". Todas son interpretadas y bailadas por el elenco protagónico -Carolina Domenech (Emma), Bruno Coccia (Fernando), Aitana Salvia (Moira), Cristian Zevallos (Galo), Lucas Spadafora (Rolo) y Naza Marozzi (Lady M)-, al que acompaña un ensamble de ocho bailarines: Adrián Altamirano, Gustavo Viñes, Rocío Plaza, Catalina Peliza, María Belén Arilla, Gerónimo Esthirle, Valentina Zapata y Julieta Strauch.Si bien la propuesta destila cierto amateurismo (si se la compara con otros musicales de la cartelera porteña), cumple con el objetivo de entretener y hacer cantar a la platea (nutrida de espectadores muy jóvenes) durante la hora y media que dura el espectáculo. Ganaría aún más si se eliminaran algunos pasajes reiterativos de la trama y se sumara más delirio a las participaciones del personaje drag queen. Quienes mejores salen parados en el resultado final son Carolina Domenech (con antecedentes en las factorías de Cris Morena y Disney+) y Bruno Coccia (que participó de las versiones locales de Hair, Casi normales y Kinky Boots), por su frescura y porque cantan y bailan muy bien. Y fundamentalmente la coreógrafa Georgina Tirotta, quien ofrece aquí -sin tener un cuerpo de baile con gran trayectoria a su disposición- un trabajo muy complejo y dinámico, de factura impecable, que se erige en lo mejor de la noche.

Fuente: Clarín

21/06/2024 15:56

El brasileño Chico Buarque llega a los 80 años más cerca de la literatura que de la música

Es latino y revela cómo invirtió su dinero para cumplir su sueño de tener un Tesla: "Dejé de escuchar música"

Un migrante latino en Estados Unidos compartió su historia sobre cómo logró comprar un Tesla, sobre todo al desafiar las expectativas que tenía y al transformar su vida con decisiones estratégicas. El hombre, frente a su reluciente auto, aconsejó a otras personas que se encuentran en su misma situación: "Para los que piensan que todo empezó de la noche a la mañana, les voy a contar un poco la historia. Anteriormente, solo vivía al día".Según dijo, todo comenzó cuando decidió hacer una pausa radical. "Lo primero que hice fue dejar de escuchar música. Puse pódcast de inversores, me enfoqué en la escuela de electricidad y también en aprender un poquito más de inglés", aseguró el migrante. Es que, desde su perspectiva, su adicción a las distintas melodías le impedían aprovechar su tiempo de manera productiva. Así, tomo la decisión y cambió el reggaeton y el rock por piezas radiales educativas.Es latino y reveló cómo hizo para comprar un Tesla"Y si les digo que dejé de escuchar música es porque desde que salía de la casa me ponía los audífonos y me la pasaba todo el día en eso. No aprovechaba mi tiempo. Iba al trabajo y volvía haciendo eso mismo. Una vez que puse un freno, lo que hice fue escuchar pódcast, entrevistas, prestarle atención a gente que te explica cómo invertir", agregó el latino en su video de Tiktok.Su clave para poder comprar todo en EE.UU."Fue entonces cuando empecé con Tesla", reveló. El migrante dijo que las acciones estaban a 140 dólares y decidió comprar. Según su relato, con el tiempo el valor de su inversión comenzó a subir. Primero las acciones se fueron a US$180 y más tarde alcanzaron los US$800. "Invertimos alrededor de US$18.000 y ahora las acciones valen muchísimo más", compartió en el clip.Al aprovechar el lanzamiento del Cybertruck, el hombre aseguró que había ordenado dos unidades con parte de la plata que ganó de sus negocios.El hombre guatemalteco destacó que los cambios en sus prácticas comunes lo llevaron a transformar su situación financiera. "Con el dinero que gané invirtiendo me compré mi primera casa y la segunda también", afirmó.Es latino, invirtió en Tesla y logró comprarse un auto y dos casasSi bien no hay más detalles de la versión del migrante latino, el video rápidamente se hizo viral en TikTok, con lo que acumula 172 mil "Me Gusta". Algunos usuarios se sintieron inspirados por su historia y otros la tomaron con humor. "Estaba aquí viendo videos, pero creo que ahora me voy a escuchar un pódcast", bromeó una usuaria. Unas personas más compartieron cómo también habían abandonado la música para educarse mejor y buscar oportunidades de inversión.El mensaje final del hombre fue claro. Si bien asegura que no se considera un consejero financiero, alentó a otros a buscar nuevas perspectivas y habilidades. "Enfóquense en algo diferente. Aprendan inglés, escuchen pódcast", recomendó. Su historia resonó tanto en la comunidad de internet, porque este es el sueño de muchos migrantes que residen en Estados Unidos y quieren saber cómo lograrlo.

Fuente: La Nación

19/06/2024 16:18

Evlay: el productor de música más buscado del momento al que un tatuaje en la frente no le deja olvidar sus orígenes humildes

"Lo más lindo en la vida es regalarle un pasaje a mi viejo". La frase de Facundo Yalve no explica el motivo de ese ticket que compró con rumbo a Europa, pero confiesa la intención y su satisfacción. Y demuestra, además, que ese hijo se siente orgulloso por lo hecho hasta ahora. Lo cierto es que no es poco lo que hizo. Facundo (también se lo conoce como Evlay en sus proyectos como solista) es el productor estrella de la Argentina, en estos tiempos. El apellido Yalve y su alter ego Evlay aparecieron en 14 categorías en los premios Gardel a la Música de este año. Y a esto hay que agregar que, además de las tres estatuillas que quedaron en sus manos (incluida la que se llevó por la realización de 111, de Milo J), resultó galardonado como Productor de Año en 2022 por el álbum Oscuro Éxtasis, de Wos.// INVESTIDO ft. Wos & Santiago Motorizado">La lista de artistas con los que trabajó se hizo frondosa en el último tiempo. También publicó su primer disco, 333, y está preparando el segundo, para lanzar a fin de año. Aunque haya montado su estudio en un departamento del barrio de Chacarita, se autodefine como una persona de conurbano. Su sello discográfico se llama Caraza Records, porque precisamente allí es donde nació, en Villa Caraza. Es parte de una familia de cuentapropistas que cayeron y se levantaron un par de veces, como la Argentina misma. Hijo de un padre que le transmitió su gusto por la música (incluso le pasó algún programa de computadora para hacer música) y que en agosto lo visitará en Berlín. Porque Evlay está en Berlín desde hace unos meses y se quedará por allí -esta es su cuarta visita- hasta octubre. Si seguimos en cuestiones de filiación, Facundo es hijo de la Generación X y miembro de otra generación que le está dando un nuevo aire a la música. Luego (bastante luego), el tiempo nos dirá qué tanto habrá sido su aporte. Pero no queda otra que esperar para observar y cotejar a la distancia. Mientras tanto, la música fluye, sin pausa. Y se podría decir que, a los 31, Facundo va a fondo. De hecho, una de las palabras que más se repite en su vocabulario es "full".Viene trabajando con los artistas más diversos. A veces como productor de obras completas y de buenas porciones de tracks de un álbum, otras simplemente como invitado de proyectos que requieren su sonido y sus manos mágicas en la computadora. Colaboró con WOS, Bizarrap, Nicki Nicole, ACRU, LOUTA, CA7RIEL, YSY A, Paco Amoroso, Tiago PZK, Rauw Alejandro, Sebastián Yatra y Danny Ocean, entre muchos otros.A finales del año pasado lanzó su disco, 333, y lo paseo por el escenario de Niceto, del Primavera Sound y del Lollapalooza. Además de contar con varios invitados, incluyó una especie de interludio folklórico, donde aparece la voz de su abuela, Chela. Porque Facundo no es un productor de música electrónica que trabaja únicamente con una computadora. El folklore fue parte de su infancia, también la guitarra, que es su fiel compañera cuando ofrece sus sets como solista o como parte de la banda de Wos. No por casualidad el álbum de Milo J es tan "guitarrero". Ahí está la mano de Facundo.Anochece en Berlín y, como decíamos, el Zoom es, al menos hasta octubre, la mejor manera de conversar con el señor Yalve. Llegó a la que hoy es su casa temporaria hace minutos y en un par de horas vuelve a salir, para ver un show de los Black Crowes. Seguramente habrá tenido motivos fuertes para perderse la ceremonia de los Gardel, donde se impuso en las categorías Productor del Año, por la producción de Milo J y Mejor álbum de música electrónica y Mejor diseño de portada, por su flamante 333. "Sí, un delirio. Un montón. Pero estoy acá por proyectos nuevos. Por un lado, mi próximo disco y un proyecto de música electrónica, Brychtta, con Jose Bonetto, que vive acá hace cuatro años. Después de laburar mucho allá necesitaba tomarme un descanso. Lo de los Gardel me tomó por sorpresa", dice Facundo, mientras achata su pelo y estira esos bigotes mostachos circa 1920 que parecen ser, entre otras cosas, un toque estético distintivo de su personaje Evlay.-¿Necesitás aislarte para trabajar?-Casi siempre sí. Pero depende de los proyectos. Estando en Buenos Aires a veces tenés otros estímulos. Para el disco de Milo trabajamos todo en la ciudad. En casa. Ni siquiera en estudio. Con el disco de Valen (Wos) la aislada se necesitaba. A veces el tiempo o el presupuesto no lo permite. No todo es lo mismo. No todos se tienen que ir al sur a componer.-¿Te considerás con buen ojo para eso, para ver lo que necesita cada artista, o te llaman por lo que saben que, de antemano, vos podés proponer?-Creo que está bueno entender la situación de cada uno y darle la vuelta de rosca. En eso creo que puedo cranear bien.-Pese a ser una persona tan mental y que gusta de cranear las cosas, te habrán pasado algunas incluso antes de soñarlas, como los premios Gardel...-Es un delirio que suceda de esa manera. Está buenísimo que suceda, aunque yo no labure para ganar premios. Me encanta hacer lo que hago. Cuando después las cosas se unen, están bueno que suceda de ese modo. También tiene su cosa mala, porque después de algo gigante la cosa pega la vuelta y hay un vacío. Y hay que estar todo el tiempo laburando para llenarlo. La bocha empieza a entrar en ciertos estados y hay que superarlos. Porque no todo es increíble.-¿La presión es externa o interna?-Presión te genera. Quizás sea algo inconsciente. No lo sé. A algunos "produs" les pasa de grandes, a otros de chicos. A mí me toca en una etapa en la que estoy madurando un montón de cosas a nivel personal y artístico. Y creo que es una mezcla. Full interno, porque es el desafío constante de hacer algo bueno y vigente, sobre todo. Y también se genera otra situación: si soy parte de algo a lo cual capaz le va bien, se genera esa presión de que lo próximo tiene que estar igual de bueno. Pero bueno, eso es algo para terapia. Creo que después de hacer algo que puede ser tocado en un estadio o en un lugar que, simplemente, te gusta, viene un vacío. Igual es un vacío lindo, porque artísticamente suma un montón si ahora me veo en un disco nuevo.-¿Qué pasa con el ego en tiempos en los que, a veces, un cantante pone la voz y la cara pero de la mayor parte del disco se encarga su productor? ¿Encarar un trabajo solista tiene que ver con eso?-No creo que surja de ese lado. Cuando presento el disco no me muestro como figura mainstream. No me muestro como eso, por eso no creo que derive de ahí.-¿No te ves como frontman?-Como un cantante no. Ni ahí.Con los números en la frente-¿Cómo te llevás con esto de ser Evlay y Yalve, según aparezcan los créditos como productor o como solista y responsable de tu propio disco?-Todo eso está bastante unido. Algunos me gastan porque no tengo un hobby. Mi rato libre es el laburo. Porque en ese rato libre escucho un vinilo o me pongo a hacer un disco.-Te tatuaste en la frente el código postal de Villa Caraza y bautizaste 333 a tu álbum. ¿Cómo te llevás con los números?-Es flashero eso, porque soy cero cabulero. Pero trabajé en 3música, la productora. Ahí fui asistente un tiempo. El tres era un número que los seguía hasta que a mi me empezó a aparecer. Me mudé y el código del tacho de basura era 333, o el de una patente de auto que vi tirada en el piso. Cosas así. Cada vez que apareció el número, lo sentí como una confirmación.-¿Ya hay nombre para el nuevo disco? ¿De qué va?-Creo que por estilo va a ser una vuelta de página. Y quiero desarrollar un concepto, por eso me vine a laburar acá. Lo que pasa es que no tengo todavía nada demasiado definido. Pero seguramente también habrá feats. [En 333 participaron WOS, Santiago Motorizado, An Espil, Ca7riel, Nicolas Alfieri, Antonio Algo, Lisandro Arstimuño, Tomy Sainz, Neo Pistea, Cate Finochi, Pedrito Pasquale, Taichu y la abuela de Facundo, Chela].-¿Berlín te inspira especialmente?-Sí. Es la cuarta vez que vengo. Pero la primera que me quedo tanto tiempo, hasta octubre.-¿Más equipaje del habitual?-No me puedo traer todo el estudio que tengo en Buenos Aires. Allá puedo trabajar en cualquier estudio llevando una compu y una placa [de sonido]. Lo que hago siempre va a estar intervenido por una compu porque es donde plasmo todo. Es para entender el todo. También creo que generar algo de guitarra y voz para el disco de Milo es algo espectacular, más cuando esa guitarra se une a la computadora.-¿Por qué tu sonido, como productor sonoro, es "medioso" y de púa, a diferencia de los "sonidos agradables" de otros productores? No buscas lo agradable.-Totalmente. Sí, creo que a veces es una manera de apoyar lo que se está diciendo. Por otro lado, en lo instrumental, siempre me gustó el metal, el hardcore, el punk y a la hora de elegir sonidos, lo que me suena "agradable" es lo más duro. Y me gusta trabajar el sonido de los medios. Esa es mi marca.-¿Qué tanto influye el artista con el que trabajás sobre el sonido que elegís para una canción? No debe ser lo mismo el trabajo con Nicki Nicole, Wos o Miranda! ¿O te llaman porque quieren el sonido que les va a garantizar Facundo Yalve?-No cambio la manera de trabajar con unos y con otros. Creo que a veces hay determinados géneros que son más permeables que otros o aparecen ciertos estándares de industria.-¿La vuelta en que va a consistir? ¿Lo primero es visitar a la familia?-Mi hermana más chica vive en Oporto. Mis viejos y mi otra hermana vienen para acá. Con mi viejo fuimos a visitar a mi hermana y, en agosto, que es el cumple, vuelven. Nada, lo más lindo en la vida es regalarle un pasaje a mi viejo. Es un mini gesto para tener a la familia cerca. Duele estar lejos del barrio, pero todavía no lo siento.-¿Qué cosas tenés pendiente?-El nuevo disco; desarrollarlo y trabajarlo tranquilo. El anterior fue muy extenso y no le dediqué el tiempo que necesitaba. Ahora es al revés. Si llego, lo sacamos en noviembre para presentarlo en diciembre. El disco anterior no se planteó para salir a tocar, más allá de los shows que hicimos. No tuve todavía la experiencia solista y me gustaría tenerla, al menos como un solo set.-¿En Berlín estás tocando?-Tenemos agendados algunos "after" de shows de Babasónicos y de "Wosito", que va a estar por acá. Y aunque todavía no está anunciado, vienen La Bomba de Tiempo y me voy a subir a hacer algo también con ellos.

Fuente: Infobae

19/06/2024 06:00

Sergey Belyavsky, pianista: La música clásica debe ser accesible para todo el mundo

Fuente: Infobae

18/06/2024 15:11

En disturbios terminó concierto de cantante de música popular: el artista no alcanzó a llegar

El artista Luis Alfonso no pudo llegar a su concierto en Pasto por condiciones climáticas y sus seguidores molestos generaron disturbios

Fuente: Página 12

18/06/2024 11:21

Rubio: "Agradezco ser latina y trato de llevarlo a mi música"

Francisca Straube evolucionó hasta abrazar un formato solista. Ahora pasea su propuesta introspectiva por el mundo.

Fuente: La Nación

18/06/2024 08:00

Paul McCartney cumple 82 años: un recorrido por la historia del ícono de la música

Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942, por lo que hoy cumple 82 años. Líder de The Beatles, Wings y The Fireman, su carrera musical de más de 60 años continúa influyendo la vida de millones de personas, e incluso llegó a marcar la historia universal. El músico también se desempeña como fotógrafo, artista plástico, filántropo y activista.El número 20 de la calle Forthlin Road (Liverpool, Inglaterra) no era para nada especial. Se trataba de una casa de paredes de ladrillo muy sencilla, idéntica a la de enfrente o la del final de la cuadra, un hogar típico de la clase trabajadora inglesa. Ni la familia McCartney, que habitaba dicho hogar en 1942, esperaba que ese se convirtiera en el lugar de nacimiento de un ícono que cambiaría la historia de la música para siempre.Paul McCartney vuelve a la Argentina este 2024La Argentina tiene una larga historia de fanatismo con Paul. Este es el país en el que coinciden improntas como The Beats (conocida como la mejor banda Beatle del mundo) o Calico Skies Radio (primer proyecto sudamericano dedicado a McCartney, liderado por Julio Martínez y Facundo Limas) y un público cálido que supo demostrar su afecto en las cuatro ocasiones en las que el ícono de la música visitó el país.Este 2024 tendrá un tinte McCartney, ya que desde el mes de octubre el exBeatle se presentará en varios conciertos en la Argentina, Chile, Uruguay y Perú. En particular, se confirmaron las siguientes fechas en suelo argentino:Sábado 5 de octubre - Buenos Aires.Domingo 6 de octubre - Buenos Aires.Miércoles 23 de octubre - Córdoba.Las entradas estuvieron disponibles para el público general desde el martes 11 de junio. Sin embargo, pocas horas después de haber salido a la venta, algunas fechas se agotaron.12 temas para celebrar a Paul McCartney en su cumpleañosEl histórico músico recorrió infinidad de géneros que van desde el rock hasta la música clásica. A continuación, algunas canciones para celebrar la carrera de Paul McCartney en su 82° aniversario."I Wanna Hold Your Hand"Esta fue la primera canción de The Beatles que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard y marcó el comienzo de la invasión británica en la cultura musical estadounidense en 1964."A Day In The Life"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es un disco que cambió para siempre la historia de la música, por sus sonidos y sus técnicas de grabación. "A Day In The Life" fue descrito como uno de los temas más importantes de la historia del rock."Get Back"Esta no es una pieza compositiva compleja como la anterior, sino más bien lo opuesto. Ese es el espíritu que McCartney quiso impulsar en los comienzos del año 1969, donde se dieron las grabaciones de la mayoría de las canciones del álbum Let It Be, que hoy se pueden disfrutar en Disney+ gracias al trabajo de Peter Jackson y su equipo. Esta grabación en particular se trata del final del último concierto de The Beatles, en la azotea del edificio donde funcionaba Apple Corps en el número 3 de Savile Row, Londres."Maybe I'm Amazed"El año 1970 es, tal vez, el más difícil en la carrera de McCartney. El recorrido de los Fab Four había terminado, y de mala manera. Para un joven de 28 años, como lo era Paul en ese entonces, no era nada fácil. Un año antes se había casado con Linda Eastman y juntos se embarcaron en una nueva vida en una granja de Escocia. Fue Linda quien impulsó a McCartney a que volviera a componer canciones y fue así como surgió el proyecto McCartney, donde el exBeatle tocó todos los instrumentos. "Maybe I'm Amazed" es para muchos un clamor de admiración y agradecimiento a su esposa de ese entonces."Band On The Run"El éxito aclamado por la crítica postBeatle de McCartney no llegó sino hasta 1973, cuando con su banda Wings (integrada de forma estable por Linda McCartney y Denny Laine, de The Moody Blues), viajó a Lagos, Nigeria, y grabó el disco homónimo de la canción."Coming Up"En el año 1979 Wings se separó. Otra vez en solitario, McCartney se encerró en el estudio (solo otra vez, una década más tarde de haberse terminado el sueño Beatle) y arrancó un nuevo proyecto que salió a la luz en mayo de 1980 bajo el título McCartney II, de nuevo el músico en todos los instrumentos. La historia cuenta que cuando John Lennon escuchó "Coming Up", decidió volver al estudio tras varios años de silencio. En octubre de 1980, Lennon publicó Double Fantasy, y sería una copia de ese disco la que le firmaría a su asesino en la mañana del fatídico 8 de diciembre."Here Today"El final de Lennon alejó a McCartney del estudio hasta 1982, cuando publicó Tug Of War. "Here Today" es una canción, o una carta, para su compañero fallecido."Beautiful Night"Esta es una canción trabajada durante el año 1997 para el disco solista Flaming Pie. Fue la última colaboración de George Martin, famoso productor de The Beatles, con McCartney, así como también de su mujer Linda Eastman, quien murió el año siguiente por un cáncer de mama."Celebration"Esta composición es un tanto desconocida para el público general. Se trata de un trabajo realizado por McCartney para la Orquesta Sinfónica de Londres en el disco Standing Stone de 1997."Plastic Beetle"McCartney es un músico ecléctico que ha tocado infinidad de aristas y géneros a lo largo de su vida. En este trabajo se puede ver otra faceta poco conocida del artista inglés. Se trata de un trabajo experimental y electrónico publicado en el año 2000 bajo el título Liverpool Sound Collage."Sun Is Shinning"The Fireman hasta el 2008 era una banda misteriosa que había publicado dos discos (Strawberries, Oceans, Ships, Forest en 1993 y Rushes en 1998). Electric Arguments se publicó en 2008 y recién en ese entonces declara sus integrantes: Youth, músico y productor, y Paul McCartney. Muchos consideran que este fue el proyecto más libre del exBeatle, dado que para crearlo no sintió el peso de su nombre."Long Tailed Winter Bird"Durante la pandemia de coronavirus, McCartney no se quedó de brazos cruzados. Con McCartney III coronó la trilogía de álbumes que desde 1970 trabajó solo en todos los instrumentos.

Fuente: Infobae

18/06/2024 06:02

16/06/2024 13:10

Christian Yaipén muestra el talento de su pequeño hijo produciendo música: "Orgulloso de ti"

El líder de Grupo 5 evidenció a su pequeño, quien heredó su talento musical. En sus redes sociales, sus seguidores de mostraron muy emocionados.

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