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Mi Pobre Angelito 2: cómo luce hoy el Hotel Plaza de NYC, donde Kevin Mac Allister se cruzó con Trump antes de Navidad
En la popular película navideña Mi Pobre Angelito 2, de 1992, el actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump, participó durante unos segundos al cruzarse con el actor principal, Kevin Mac Allister, en el Hotel Plaza de Nueva York. Hoy en día, 33 años después del lanzamiento del film, el lujoso hotel se mantiene como un establecimiento de primer nivel que recibe a líderes mundiales, de la industria y leyendas de Hollywood.Cómo luce hoy el icónico Hotel Plaza, el escenario de Mi Pobre Angelito 2"Disculpe, ¿dónde está el vestíbulo?", le pregunta Mac Allister (Macaulay Culkin) a Trump en la escena que recorrió el mundo. "Al fondo, a la izquierda", le responde el actual presidente de EE.UU. Algunas de las mayores celebridades del mundo recorren los pasillos en donde tuvo lugar esa conversación. Además, este espacio recibe tanto eventos de alta sociedad como grabaciones de películas taquilleras.La escena de "Mi Pobre Angelito 2" en la que Donald Trump se cruza con Kevin Mac AllisterFundado en 1907, según su sitio oficial, el Hotel Plaza cuenta con 282 habitaciones "distintivas", entre las que se incluyen 102 suites de lujo. Como rasgo distintivo, el edificio logra mantener un equilibrio entre "su pasado histórico y su futuro sin límites".Se ubica en la intersección de Central Park y la Quinta Avenida y, de acuerdo con Booking -donde tiene una calificación de 9,7 para parejas-, los cuartos están equipados con modernos baños con grifería chapada en oro de 24 quilates y duchas de efecto lluvia independientes.Entre otras comodidades, también incluye:Exclusivas boutiquesInstalaciones de salud y bienestarUn spa GuerlainUn gimnasio abierto las 24 horas.A su vez, presenta una importante oferta gastronómica. Ofrece tiendas de primera clase en The Plaza Boutique y un servicio "atento y discreto" en todas las áreas del hotel."El opulento Gran Salón y el Salón Terraza han sido meticulosamente restaurados para devolverle su grandeza original y continúan albergando muchos de los momentos más memorables de la ciudad de Nueva York, que están en el corazón del legado de The Plaza", describe la web oficial.Cuánto cuesta hospedarse en el Hotel Plaza: tarifas y tipos de habitacionesSegún la disponibilidad que hay en su sitio oficial, los precios de las habitaciones para dos o cuatro personas pueden variar de acuerdo con la comodidad de la instalación elegida. El monto oscila entre 2100 y 5300 dólares por noche.En la mayoría de los casos, el ingreso se realiza a las 15 hs del día de la reserva y el retiro se efectúa a las 12 hs de la fecha en la que culmina la estadía.Las habitaciones varían, principalmente, en su tamaño: algunas tienen 473 pies cuadrados, pero las más caras pueden llegar hasta los mil pies cuadrados. Cabe destacar que las que son para más de dos personas cuentan con dormitorios apartados.Las experiencias navideñas y paquetes especiales del Hotel PlazaDe acuerdo con lo que dice su web oficial, el Hotel Plaza dispone de una "oferta especial" por Navidad, que consiste en disfrutar de "la temporada más elegante" con una lujosa suite.La instalación está adornada con un festivo arreglo floral: "Disfrute de un detalle de bienvenida navideño mientras contempla la luz del árbol de dos metros de altura, con luces y un lazo decorativo".También, los huéspedes del nuevo Celebrity Ding Dang Dong, que se alojan en el mundialmente famoso Hotel Plaza, podrán "perderse en Nueva York durante las fiestas y hacer realidad todos sus sueños de Kevin" con "Mi Pobre Angelito del Plaza".
Alessia Rovegno se luce con nuevo galán: modelo fue captada en besos con nueva pareja
La exMiss Perú fue ampayada en cálidos gestos con Álvaro Villacorta, empresario de 37 años, confirmando el inicio de una relación.
Sara Corrales impactó con cambio de look durante su embarazo: así luce
La actriz colombiana mostró su transformación capilar en redes, en medio de su quinto mes de gestación, y explicó las precauciones tomadas para proteger la salud de su bebé
Tren Ligero CDMX: así luce la nueva terminal Tasqueña para ampliar su servicio
Personal de la Sobse y STE trabajan para modernizar la estación que conecta con el servicio de la Línea 2 del Metro CDMX
Cartagena encendió el alumbrado navideño y ya le compite a Medellín por quedarse con los turistas de fin de año: así luce La Heroica
La Heroica, con una millonaria inversión, espera atraer a los turistas de diferentes partes de Colombia y el mundo, con un nuevo epicentro de la Navidad del país, que se suma a la exuberancia de sus playas y la variedad de su oferta gastronómica y hotelera
Así luce Cecilia Roth como Moria Casán para la serie de Netflix
Se conocieron las primeras imágenes de la emblemática actriz en el rol de la diva.Las otras dos que la encarnarán, en otros momentos de su vida, son Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione, su hija, de las que ya hay fotos.
Brillos, transparencias y flecos: cómo es el repertorio de looks que luce Shakira en los shows
Cada prenda acompaña un momento distinto del espectáculo y resalta la identidad escénica de la artista, que se encuentra en Argentina
Así luce la calle 'más navideña' de Lima: Está en San Isidro y es visitada por cientos de personas a diario
La calle David Hernández, ubicada en San Isidro, se ha convertido en el epicentro de la Navidad limeña. Este boulevard, adornado por miles de luces y figuras festivas, atrae cada noche a centenares de vecinos y visitantes de toda la ciudad
Así luce Britney Spears hoy, a los 44 años
La artista transita una etapa de cambios profundos, con reconciliaciones familiares, vida más reservada en México y nuevos desafíos en torno a su bienestar y privacidad
Así luce el Estadio Monumental previo a la final de la Copa Libertadores 2025
El recinto de Ate se prepara antes de la gran definición continental, mientras miles de seguidores brasileños y peruanos viven la previa en calles y zonas claves de la capital peruana
Así luce el museo de George Lucas con forma de nave espacial que abrirá en Los Ángeles
Los Ángeles, California, es una ciudad que alberga un proyecto muy ambicioso que se inaugurará más de una década después de que se anunciara. El Museo George Lucas tiene forma de nave espacial y fue totalmente ideado por el creador de Star Wars y por su esposa Mellody Hobson.Así es el museo con forma da nave espacial de George Lucas en Los ÁngelesEl museo está dedicado al Arte Narrativo, definido como un lugar en el que "la vida cotidiana y la imaginación se encuentran" y se ubica en Exposition Park, según su sitio web.La visión arquitectónica de este complejo estuvo a cargo de Ma Yansong, mientras que el diseño de los jardines pertenece a Mia Lehrer. El campus mide un total de 11 acres (4.5 hectáreas), mientras que el edificio principal es de 300 mil pies cuadrados (27.800 metros cuadrados).Esta construcción tiene la forma de una nave espacial, está elevada sobre el suelo y sobresale entre las nubes y la copa de los árboles, lo que hace parecer que flota desde la escala humana. Los fundadores del museo, en colaboración con Ma Yansong necesitaron 15 años para poder culminar el edificio, a lado del arquitecto ejecutivo Michael Siegel de Stantec.La "nave espacial" tiene arcos centrales de acero de 183 pies (56 metros) de longitud. El Museo George Lucas tiene cinco plantas que están distribuidas entre galerías, tiendas, salas de aprendizaje, cocina, y dos salas de cine equipadas con tecnología de última generación.El área de los jardines posee plantas autóctonas que resisten a las condiciones del clima, también hay senderos, prados, y zonas de reunión con sombra. Todo con un diseño sostenible y con responsabilidad ambiental.Cuándo se inaugura el Museo George Lucas en Los ÁngelesEl museo futurista fundado por el creador de Star Wars y por su esposa Mellody Hobson ya tiene fecha de inauguración, de acuerdo con Independent. Será el 22 de septiembre de 2026 cuando abra al público tras haber sido presentado por primera vez en 2014. Además de su diseño "salido de otra galaxia", también contará con una nueva propuesta cultural, ya que se basará en "contar historias con imágenes".Algunos de los artistas que formarán parte de las obras de exhibición de las diferentes salas del edificio son:IlustradoresNorman RockwellN. C. WyethMaxfield ParrishKadir NelsonArtistas de cómicWinsor McCayFrank FrazettaJack KirbyRobert CrumbMuralistasJudith F. BacaDiego RiveraFotógrafosDorothea LangeCarrie Mae WeemsCronistas de la vida afroamericanaJacob LawrenceCharles WhiteObras fundamentalesFrida KahloArtemisia GentileschiRobert ColescottQuiénes son los fundadores del Museo George Lucas de Los ÁngelesGeorge Lucas y Mellody Hobson comparten la fundación del museo futurista. La esposa del creador de la saga Star Wars es también directora ejecutiva y copresidenta de Ariel Investments, así como copresidenta del consejo de administración, según su sitio web.George Lucas también es creador de franquicias como Indiana Jones y tanto él como su pareja, Mellody Hobson, tienen gran interés en las historias ilustradas, pues aseguran que conectan con diferentes generaciones y culturas, además de que también son grandes coleccionistas.Por otra parte, la cofundadora de este recinto también fue presidenta de Starbucks Corporation y de JPMorgan Chase. Los dos son altruistas y en 2010, ella y su esposo firmaron un Compromiso de Donación, que ha sido firmado por las personas más ricas del mundo, para comprometerse a donar partes de su fortuna.Los dos están interesados en impulsar la educación a través de las artes, y también en las causas benéficas, como una forma de "devolver los fondos públicos que se les han dado".
Así luce Fátima Bosch, representante mexicana en Miss Universo 2025, sin maquillaje
Las redes sociales se la mexicana se inundaron con mensajes de apoyo previo a la gran final del certamen de belleza
Así luce ahora Ángela Ponce, la primera mujer transgénero en participar en Miss Universo
La modelo española, que marcó un antes y un después en el certamen internacional, sigue activa en redes sociales
Centro de Lima: Mineros levantan protesta y la Av. Abancay luce despejada tras ampliarse el REINFO hasta 2027
Tras días de tensión en el Congreso, el tránsito volvió a la normalidad en uno de los principales ejes del Cercado de Lima
Así luce hoy la escuela de Guadalajara donde estudió Guillermo del Toro, director de "Frankenstein"
El cineasta considera esta institución como un lugar que lo formó
Así luce hoy en día Raegan Revord, la pequeña Missy Cooper en 'El Joven Sheldon'
Tras el final de la serie, la actriz de 17 años comenzó una nueva etapa como escritora
La magistral obra de Soldi que luce una capilla sencilla del conurbano
Antes de llamarse Glew fue Cambaceres. En sus comienzos, los aspirantes a parroquianos no tenían templo propio, y faltaba ese nexo entre el Reino Celeste y el diario existir, necesario por razones más prácticas que espirituales: bautismos, bodas, decesosâ?¦ debían formalizarse en otra vicaría. Hasta que doña Vicenta del Castillo de Calvo aportó fondos para edificar una iglesia, que recayó en Pablo Regazzoni; pero la mujer falleció no bien se inició la obra y fue Nicanor Ezeiza quien se hizo cargo del proyecto. En 1905, se inauguró el rectángulo de 23 metros de largo por 8 metros de ancho.Tragaluces con cristales azules y blancos en lo alto de los muros laterales; paredes, con arcos de 5 m x 3 m, delimitadas por pilastras que albergan los célebres murales; adosada al atrio (de 2 m x 9 m) se yergue la fachada de estilo neoclásico, que cierra en un tímpano con un rosetón de cristales policromados. La estructura, de ladrillos rojos, remata en una espadaña; techo a dos aguas, e interior abovedado. Una baranda de hierro separa el altar de la nave. Los murales, con su campanario en pie, datan de 1905. Dedicado a Santa Ana, el templo guarda uno de los tesoros más preciados de la pinacoteca argentina. Este nuevo capítulo empezó con la llegada a Glew del artista plástico Raúl Soldi, que quedó fascinado con la calma inalterable de sus calles. Soldi quiso pintar la capilla, le contagió el entusiasmo al Padre Jerónimo Kadlec y lo convenció de reemplazar las tallas de los santos por los frescos. En 1953 se puso manos a la obra. Fueron 23 veranos, hasta 1976, con jornadas que arrancaban a las siete de la mañana y duraban hasta que caía la noche; cierto fraile, amigo del párroco, le leía poemas a Soldi y tocaba el órgano mientras trabajaba. Quedó este religioso inmortalizado en el coro, tal como el pintor lo veía, "dorado por la luz cálida del verano, en las tardes apacibles y aldeanas, cuando los seres y las cosas parecían tocados por la gracia de Dios".El pueblo es el escenario donde se desarrolla la vida pintada de Santa Ana. Su nacimiento, por ejemplo, ocurre en el patio de una casa en la esquina de la iglesia. Los frescos suman más de 60, repartidos en unos 250 m2. Tres nichos decoran el altar mayor. A la izquierda, destaca una gran ojiva en el medio del coro y, arriba de éste, se ven las figuras del fraile poeta, del párroco y del entonces monaguillo. En el órgano está Santa Cecilia, con el rostro de la joven que cantaba en la misa de los domingos. Dos figuras más: una amiga de la mujer del artista plástico, gracias a quien pudo conocer Glew, y la encargada de la limpieza. No es exagerado decir que esta obra fue la Capilla Sixtina del virtuoso Raúl Soldi.Iglesia de Santa Ana Raúl Soldi 276, Glew. (2224) 43-3992.
Fátima Bosch luce peinado al estilo Frida Kahlo en su entrevista a puerta cerrada de Miss Universo 2025
La originaria de Teapa, Tabasco, se alista para la gran final del certamen de belleza
Así luce hoy la iglesia gótica en Guadalajara que inspiró a Guillermo del Toro, director de "Frankenstein"
El cineasta mexicano ha conquistado a las audiencias
Así luce Aida Victoria Merlano tras cuatro meses de haber dado a luz por primera vez: compartió contundentes fotografías
La influenciadora colombiana compartió imágenes sin filtros a solo unos meses de ser mamá, generando admiración y reacciones encontradas sobre las expectativas del cuerpo femenino después de la maternidad
Las imágenes que sorprendieron al Pentágono: así luce el grupo de ataque del portaaviones USS Gerald R. Ford
Estados Unidos exhibió su poderío militar en América Latina con el despliegue del USS Gerald R. Ford, el portaaviones más grande del mundo. El movimiento ocurre en un contexto de alta tensión con Venezuela y el aumento de operativos contra el narcotráfico en la región. El gobierno estadounidense difundió las primeras imágenes del grupo de ataque, lo que genero diversas reacciones.Despliegue del USS Gerald R. Ford en el CaribeEl despliegue en el Caribe del USS Gerald R. Ford, el portaaviones más moderno de la Armada estadounidense, ocurre en el contexto de la Operación Lanza del Sur, una nueva etapa en la ofensiva militar de Estados Unidos contra el narcotráfico. Esta acción marca un punto de inflexión en el despliegue norteamericano, presentado como parte de la lucha contra organizaciones narcotraficantes latinoamericanas consideradas terroristas. Esta embarcación, con un desplazamiento superior a las 100.000 toneladas, fue diseñada para optimizar el lanzamiento y recuperación de aeronaves, así como para apoyar operaciones conjuntas con sus cerca de 5000 marineros a bordo.El jefe del Pentágono, Pete Hegseth, declaró en la red X: "Esta misión defiende nuestra patria, elimina a los narcoterroristas de nuestro hemisferio y protege a nuestra patria de las drogas que matan a nuestra gente". También añadió: "El Hemisferio Occidental es el vecindario de Estados Unidos y lo protegeremos".La llegada del USS Gerald R. Ford marca un momento importante en la campaña de la administración Trump en América del Sur, que describe como una operación antidrogas. Este despliegue escala la acumulación de poderío militar en la región, con entrenamientos de bombarderos cerca de la costa venezolana, operaciones de la CIA autorizadas dentro del país y ataques a embarcaciones en el Caribe y el oriente del océano Pacífico.El grupo de ataque del USS Gerald R. Ford incluye, además del buque insignia, al USS Winston S. Churchill, el USS Mahan y el USS Bainbridge, así como múltiples aviones F/A-18E/F Super Hornet asignados a Escuadrones de Caza y Ataque desplegados bajo el ala del Comando Sur de Estados Unidos (SOUTHCOM).El mensaje detrás del despliegueLa presencia de un buque de guerra de 100.000 toneladas envía un claro mensaje sobre el poderío militar de Estados Unidos en América Latina. Elizabeth Dickinson, analista senior del International Crisis Group para la región de los Andes, señaló: "Este es el ancla de lo que significa tener poder militar de Estados Unidos una vez más en América Latina". A su vez, sostuvo que esta situación genera ansiedades en Venezuela y en toda la región, donde se observa con expectación la disposición de Estados Unidos a usar la fuerza militar.La reacción de VenezuelaDesde Venezuela, se avistaron otros dos buques de guerra norteamericanos a unos 50 kilómetros de la costa del estado de Falcón, en aguas internacionales pero dentro de la Zona Económica Exclusiva del país sudamericano. Se trata del destructor USS Stockdale, de la clase Arleigh Burke, y del crucero USS Gettysburg, de la clase Ticonderoga, que realizaban una maniobra conjunta.Las autoridades venezolanas no emitieron pronunciamientos oficiales sobre esta maniobra, pero analistas advierten sobre el riesgo de una nueva escalada en una zona estratégica e inestable.Nicolás Maduro hizo un llamamiento público a Donald Trump, pidiendo por la paz en el continente, durante una marcha del chavismo en Caracas. "¡No a más guerras eternas, no a más guerras injustas, no más Libia, no más Afganistán! ¡ÂQue viva la paz!", declaró Maduro.Consultado sobre si tenía un mensaje para Trump, el líder chavista respondió: "Mi mensaje es: ¡Yes, peace! ¡ÂYes, peace!". Además, evitó referirse a la posibilidad de una invasión militar de Estados Unidos: "Estamos ocupados con el pueblo, gobernando con paz".El presidente de la Asamblea Nacional de Venezuela, Jorge Rodríguez, advirtió sobre las "consecuencias incalculables" de una posible guerra en el Caribe. "No vale la pena el dolor que un conflicto causaría a todos los países del continente, incluyendo a Estados Unidos", declaró en la televisión estatal VTV, acusó a Washington de emplear "la máxima agresión" para promover un cambio de régimen en Caracas y sostuvo que el verdadero objetivo de la operación naval antidrogas es desestabilizar un gobierno "legítimamente constituido".En la misma línea, el canciller Yván Gil subrayó que Caracas "no tiene ninguna disputa con Estados Unidos", pero que se ve "unilateralmente amenazada por un país que utiliza su capacidad para generar muerte y destrucción". Según el canciller, el despliegue militar de Washington equivale a "un intento de invasión" y viola el derecho internacional.Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
Así luce hoy la casa de Guadalajara donde creció Guillermo del Toro, director de "Frankenstein"
El cineasta pasó gran parte de su infancia en este inmueble
Reapertura Línea 1 del Metro CDMX: así luce la nueva terminal Observatorio a días de abrir al público
El próximo 16 de noviembre el gobierno capitalino entregará en su totalidad la obra de modernización
Así luce el actor que dio vida a Benito, famoso personaje de 'Pasión de Gavilanes': reveló su lucha tras el covid-19
Giovanni Suárez relató que tuvo solo un 10% de posibilidades de sobrevivir en la pandemia, pero en la actualidad agradece estar vivo; aunque admite que la secuela más dura fue olvidar fragmentos de su vida
Así luce hoy Macaulay Culkin, a 35 años del estreno de "Mi pobre angelito"
El actor mantiene su vida familiar y profesional con discreción, alternando apariciones selectivas en pos de priorizar su bienestar personal
Vera Wang, a los 76: la diseñadora desafía el paso del tiempo y luce su increíble figura en los CFDA Awards
La especialista en moda asombró una vez más al público.El video que deja ver el look que le permitió mostrar nuevamente su aspecto juvenil y revelaciones sobre cómo lo consigue.
Así luce hoy en día Rachel Weisz a más de 20 años de La momia
La recordada intérprete de Evelyn Carnahan continúa brillando en la industria cinematográfica con una trayectoria marcada por papeles desafiantes, premios internacionales y una vida familiar discreta junto al actor Daniel Craig
Anahí se pone rebelde y adelanta la navidad: así luce el arbolito de la actriz y cantante
La ex RBD sorprendió a sus seguidores al transformar su casa en un paraíso navideño desde principios de noviembre, compartiendo momentos llenos de luces, esferas y mucha complicidad familiar con Manuel y Emiliano
Cómo luce ahora Stephanie Seymour, la supermodelo de los 80s que posó para Playboy y conquistó a Axl Rose
La modelo es recordada por ser la protagonista de los icónicos videoclips de Guns N' Roses: "Don't Cry" y "November Rain"
"Aprendiendo a vivir": Así luce el elenco principal a 25 años del final de la serie
Entre nuevos proyectos, pódcasts y apariciones en televisión, los protagonistas del clásico de los 90 aún continúan vigentes en la industria.
Jaclyn Smith: cómo luce la eterna "ángel" de Hollywood a sus 80 años
A casi cinco décadas del estreno de Los Ángeles de Charlie, Jaclyn Smith celebra sus 80 años convertida en un ícono de elegancia, trabajo y resiliencia.Entre la televisión, la moda y su legado empresarial, la actriz consolidó una trayectoria que trasciende generaciones y estilos.
Así luce Jaclyn Smith, la protagonista de Los Ángeles de Charlie tras cumplir 80 años
La actriz estadounidense sorprendió a sus seguidores con imágenes recientes que reflejan la elegancia y energía con la que afronta esta nueva etapa de su vida
"Los Ángeles de Charlie": Así luce Jaclyn Smith a los 80 años
La estrella que interpretó a Kelly Garrett en la icónica serie, cuenta con una trayectoria de cinco décadas.
Techo de hotel de lujo en la Riviera Maya, en Quintana Roo, colapsa tras mantenimiento: así luce
Las autoridades municipales detallaron que el incidente ocurrió en una zona en reparación y que no se reportaron daños humanos gracias a la ausencia de trabajadores en el área durante el accidente
La Toxi Costeña muestra nuevos retoques en su rostro y anuncia más procedimientos estéticos: así luce ahora
La influenciadora comparte con sus seguidores el resultado de su más reciente aplicación de bótox y revela su intención de mejorar la apariencia de su abdomen próximamente
Así luce hoy Susan Boyle, la mujer que conquistó Got Talent hace 16 años con su imponente voz
Más de quince años después de aquella audición que la convirtió en un fenómeno global, Susan Boyle (64) volvió a ocupar titulares de todo el mundo. La cantante reapareció en la alfombra roja de los Pride of Britain Awards con un look completamente distinto al que la hizo reconocible en 2009.Susan Boyle Dreamed A Dream And WOWED The Judges On Britain's Got Talent! - Talent Replay (720p, H264) (Online-video-cutter.com)En su cuenta de Instagram, la artista compartió un álbum de fotos del evento, en el que expresó su emoción por "homenajear a tantas personas verdaderamente inspiradoras". Las imágenes sorprendieron a sus seguidores, que no tardaron en llenar la publicación de comentarios. Muchos elogiaron su corte de pelo hasta los hombros, alisado y cambiando la tonalidad de chocolate a un rubio intenso. "Te ves hermosa Susan", "Te ves hermosa y tu cabello se ve fabuloso también" y "Luciendo absolutamente hermosa... y un conjunto tan hermoso".Susan Boyle nació el 1 de abril de 1961 en West Lothian y creció en Blackburn, Escocia, como la menor de nueve hermanos. Su infancia estuvo marcada por la timidez, las burlas y dificultades de aprendizaje. Pero todo cambió en 2009, cuando se animó a audicionar para la tercera temporada de Britain's Got Talent y eligió interpretar "I Dreamed a Dream" del musical Les Misérables.Así fue la presentación de Susan Boyle en el reality de talentos en 2009 Lo que comenzó como una presentación humilde terminó con una ovación de pie y una de las escenas más virales en la historia de la televisión británica. Aunque no ganó el certamen, su vida dio un giro radical con la publicación de su primer álbum, I Dreamed a Dream, lanzado en noviembre de 2009 y que vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.Este fue el puntapié para consagrarse como artista y a lo largo de 10 años publicó varios discos y superó los 25 millones de ventas globales. También inspiró un musical sobre su vida y fue invitada por el presidente Barack Obama a cantar en el de la Independencia de los Estados Unidos. Aunque su éxito fue arrollador, siempre mantuvo un perfil bajo, continuó viviendo en la casa familiar de Blackburn y se mostró siempre fiel a sus raíces.En el año 2013 fue diagnosticada con síndrome de Asperger, lo que le permitió comprender mejor los desafíos que enfrentó durante su vida. "Nadie me lo dijo. Pensé que tenía una enfermedad más grave y que no podía funcionar correctamente", contó a The Guardian. Además, habló públicamente sobre su diabetes tipo 2 y el impacto que tuvo la fama repentina tras años de anonimato.Pero uno de los dolores más fuertes para la artista fue haberse vuelto exitosa meses después de que su madre muriera, ya que ambas eran muy unidas y durante toda su infancia había sido quien la impulsó a seguir su pasión. "Le prometí a mi madre que haría algo con mi vida. Espiritualmente, ella está conmigo todo el tiempo. Sé que ella habló con alguien de arriba porque de lo contrario no habría tenido esto", aseguró, dando a entender que desde el más allá su mamá la habría ayudado a triunfar en todo lo que se propusiera.
"Baywatch": así luce Donna D'errico a los 57 años
La exestrella de Baywatch revive su icónico papel con una sensual sesión fotográfica en bikini.
Un reencuentro de la vida y la muerte: el Altar de Muertos en Casa México luce con piezas del arte popular y cuenta historias de música, baile y diversión
Otro año más, Casa de México ofrece visitas gratuitas para conocer su Altar de los Muertos. El tema de este año honra a los difuntos y anima a vivir la vida bailando y amando
Asi luce el exterior del Congreso, donde se desató el enfrentamiento entre manifestantes y la PNP durante la marcha nacional
Manifestantes provocaron un incendio en una de las puertas del Congreso, lo que afectó rejas perimetrales y varios metros de acera y asfalto
Día de las escritoras: cinco narradoras peruanas cuya obra luce en el escenario literario
La iniciativa nació en España y se ha expandido mediante actividades institucionales y debates que interrogan la relación entre género y literatura
Así luce la terminal Observatorio que conectará con el Tren Interurbano México-Toluca y la Línea 1 del Metro CDMX
Claudia Sheinbaum y Clara Brugada ya revelaron las fechas en las que inaugurarán estos proyectos de movilidad
"Baywatch": Así luce Gena Lee Nolin a más de 30 años del estreno de la serie
La exestrella de Baywatch comparte en Instagram una foto en bikini con su hija, mostrando que conserva su espectacular figura.
Perú se luce en The World's 50 Best Bars: Lady Bee recibe premio a la hospitalidad y Sastrería Martínez brilla en la élite coctelera
La gala celebrada en Hong Kong destacó la dualidad de la coctelería peruana: la cercanía artesanal de Lady Bee y la elegancia reservada de Sastrería Martínez
Así luce la modelo Eva Herzigová a más de 30 años de su icónico anuncio que provocó accidentes viales
La supermodelo checa sigue deslumbrando en París a sus 52 años, décadas después de su campaña del Wonderbra.
Así luce el elenco de 'Monster: The Ed Gein Story' junto a sus personajes reales
La serie regresa con una historia sobre el "Carnicero de Plainfield", protagonizada por Charlie Hunnam, Laurie Metcalf y Suzanna Son.
El Binomio de Oro será homenajeado en el 59° Festival Vallenato: así luce el afiche promocional
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata reveló la imagen promocional del evento, que rendirá tributo a la memorable dupla conformada por Rafael Orozco e Israel Romero
Edison Flores disfruta su soltería y fue visto con joven que luce orgullosa su camiseta junto a amistades
Magaly TV La Firme difundió imágenes del futbolista con Antonella Martorell, quien fue vista ingresando al condominio donde vive el 'Orejitas' con un grupo de amigos
Patio Andaluz: cómo luce hoy la joya de casi 100 años donada por Sevilla y recién restaurada
El agua brota en pequeños chorros desde el centro de la fuente de cerámicas azules. A su alrededor, las sombras de la pérgola blanca se proyectan en franjas sobre los pisos rojizos, donde cada azulejo tiene un dibujo distinto. En el borde circular, entre flores amarillas y azules, se lee la inscripción que resume el espíritu de este espacio: "A la caballerosa y opulenta ciudad de Buenos Aires en testimonio de comunicación espiritual, Sevilla ofrece esta muestra de la industria de Triana, el barrio de los laboriosos alfareros y de los intrépidos navegantes". Casi un siglo después de haber llegado en barco desde España, el Patio Andaluz del Rosedal de Palermo volvió a abrir este fin de semana restaurado, tras un proceso que buscó devolverle su esplendor sin alterar la huella del tiempo.A pasos del lago y de los senderos cubiertos de rosas, la reapertura reunió a autoridades y especialistas que trabajaron en la obra y dialogaron con LA NACION. Ignacio Baistrocchi, ministro de Espacio Público e Higiene Urbana, lo definió como un rescate necesario: "Este es uno de esos lugares divinos que la gente no conoce tanto. Nos parecía importante que pudieran descubrirlo y mostrarlo. Lo pusimos en valor. Tiene casi cien años, fue traído desde España en 1929 y con el tiempo la estructura se había desgastado. Es una donación del Gobierno de Sevilla. Creíamos que valía mucho la pena restaurarlo y trabajamos en conjunto con la comuna, que se ocupará del mantenimiento posterior. Dejamos incluso un manual armado. Yo vi el cambio completo y el trabajo es espectacular. Es parte del patrimonio de la ciudad, algo que nos distingue en Sudamérica".El Patio Andaluz fue inaugurado el 13 de octubre de 1929, en una ceremonia que vistió al Rosedal con banderas argentinas y españolas. Su origen se remonta a 1923, cuando el intendente Carlos Noel convocó al paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier, de gran trayectoria en Sevilla, para asesorar sobre los parques porteños. Entre sus propuestas figuraba la creación de un "jardín español" en el acceso al Rosedal. Al mismo tiempo, el Círculo Andaluz de Buenos Aires impulsaba gestiones con el Ayuntamiento de Sevilla para concretar un espacio que evocara las raíces de la colectividad. El arquitecto Juan Talavera proyectó una glorieta inspirada en el patio-jardín del Asilo de los Venerables Sacerdotes, en la judería de Sevilla. Los materiales comenzaron a llegar en 1926 a bordo del buque Mont Genèvre: columnas, herrajes, mosaicos y azulejos que, una vez desembarcados, fueron trasladados a Palermo. El nieto del célebre paisajista francés, Carlos León Thays (h), estuvo a cargo de la obra y debió adaptar el diseño a un terreno más reducido que el previsto originalmente. Para levantar el Patio hubo que demoler el Pabellón de los Lagos, una construcción de 1899 que funcionaba como salón de banquetes y eventos sociales, pero que ya estaba abandonada.Desde entonces, la pieza sevillana se convirtió en un ícono del Parque 3 de Febrero. En sus cerámicas no solo quedaron representadas escenas del Quijote, sino también la propia historia de su llegada a Buenos Aires: dibujos muestran cómo se prepararon las cajas en España con la inscripción "Parque de Palermo" antes de embarcarlas hacia el Río de la Plata. Con el correr de las décadas, el Patio sufrió el impacto de la intemperie, las lluvias y las raíces de los árboles. Varias mayólicas se partieron, las olhambrillas se levantaron y el piso comenzó a hundirse en sectores. La pérgola, cubierta de vegetación, cargaba con el peso de las plantas y del agua acumulada. "El Rosedal es uno de los lugares más emblemáticos que tenemos, no solo en Palermo, sino en toda la ciudad y la región. Desde 2012 conserva el Premio del Jardín de Excelencia, otorgado por la Federación Mundial de Rosas, y es el único en Latinoamérica que lo mantiene. Todos los años vienen a inspeccionarlo y destacan cómo mejora. Entre sus atractivos están el puente griego, el Jardín de los Poetas y, sin dudas, el Patio Andaluz. Era una lástima que se fuera deteriorando", explicó Martín Cantera, presidente de la Comuna 14, para quien la obra tuvo un valor adicional: "Esta restauración no es solo puesta en valor, sino una protección del patrimonio de la ciudad".La recuperación del Patio Andaluz también se inscribió en un plan más amplio de conservación en el Parque 3 de Febrero. En ese contexto, Jorge Macri, jefe de Gobierno porteño, expresó: "Cuidamos nuestro patrimonio cultural porque es fundamental para la Ciudad. Ya restauramos completamente el Patio Andaluz y, muy cerca, también en el Parque 3 de Febrero, estamos avanzando con la ampliación del taller del MOA, Monumentos y Obras de Arte, un espacio de la Ciudad donde se recuperan las esculturas del enorme museo a cielo abierto que es Buenos Aires".El Subsecretario de Paisaje Urbano, Juan Vacas, repasó los problemas detectados al iniciar la intervención: "Todo un sector hubo que desmontarlo porque la loza había cedido y debajo había aire. Se rehizo por completo. También el techo tuvo problemas grandes por el peso de las plantas y el agua retenida. Se cambió el sistema de iluminación, que mantuvo el diseño original pero pasó a LED cálido. El gran trabajo fue sobre los elementos cerámicos: en los casos donde teníamos documentación se repuso el dibujo, y donde no había información, se dejó la laguna. No hubo interpretaciones nuevas. Fue una restauración respetuosa de lo que llegó hasta hoy".Silvia Sánchez, arquitecta a cargo de la obra, explicó que muchas piezas tenían intervenciones anteriores realizadas con materiales plásticos que fue necesario retirar cuidadosamente con bisturí. Después se reforzaron las uniones entre las piezas, se repusieron ladrillos y se corrigieron las bases. "En algunos casos hicimos réplicas con tecnología actual, en otros consolidamos piezas gastadas para que sigan estando. El desafío fue encontrar el equilibrio entre lo que se reemplaza y lo que se mantiene".Ese criterio se aplicó a todo el conjunto. Juan Vacas detalló que "se relevó todo el piso, pieza por pieza, y se guardó una original de cada modelo en el MOA, Monumentos y Obras de Arte, para asegurar reposiciones futuras". Sánchez completó: "En las cuatro esquinas se diferenciaron piezas nuevas de las viejas, pero sobre una base sólida. La búsqueda fue siempre un equilibrio: dejar piezas gastadas, pero consolidadas, y reponer solo las que estaban irrecuperables".El equipo descartó cualquier invención. "Donde no había documentos o fotos, dejamos las lagunas. No podíamos replicar algo sin respaldo histórico", enfatizó Vacas. Sánchez coincidió: "No inventamos nada. Lo importante era conservar con respeto lo que nos llegó". Entre los hallazgos, los especialistas notaron que los sapos de bronce que ornamentaban la fuente estaban desaparecidos. "Se hicieron réplicas con una pátina adecuada y ahora hay ejemplares de repuesto", dijo la arquitecta. En cuanto a los colores, el azul de los azulejos fue motivo de múltiples pruebas: "Estamos muy contentos con haber logrado el azul original. Se documentó con precisión para que en futuras reposiciones se respete. Llegamos a hacer hasta 25 pruebas de esmalte hasta encontrar el tono exacto".El trabajo se extendió también a elementos menos visibles pero esenciales: drenajes subterráneos, bases de bancos, corrección de desniveles y consolidación de estructuras ocultas. "Se hicieron pozos de dos metros de profundidad para que el agua no se acumule y proteja las piezas", explicó Vacas. La reapertura incluyó la restauración de la fuente central y otra secundaria, ocho escaleras, la pérgola, barandas de hierro, ocho bancos interiores, cuatro exteriores y una docena frente al lago. La intervención buscó devolverle esplendor, pero también garantizar su inmortalidad. "Hubo reuniones entre quienes restauraron y quienes harán el mantenimiento. Se desarrolló un manual de cuidado para asegurar que este patrimonio perdure en el tiempo", señaló Cantera."Estamos muy contentos de haberlo recuperado. Es patrimonio cultural, es historia y es parte del Rosedal, que cada año recibe miles de visitantes. Lo importante es que perdure para las próximas generaciones", afirmó Baistrocchi. Casi un siglo después de su inauguración, el Patio Andaluz vuelve a abrir restaurado, con sus mosaicos sevillanos recuperados y las huellas del tiempo presentes en equilibrio, como símbolo de la unión histórica entre Buenos Aires y Sevilla.
Laila Roth, la estudiante de Estadística que apostó por el humor y hoy se luce en los escenarios y en la televisión
Se reconoció graciosa desde chica y, como todas sus amigas y su familia en su Ceres natal, en Santa Fe, Laila Roth se anotó en clases de teatro con apenas 5 años. Continuó tomándolas durante mucho tiempo, incluso cuando se mudó a Rosario para estudiar Estadística, porque su mamá le dijo que la actuación era un hobby. Pero un día entendió que podía transformar ese hobby en profesión. Para ese entonces ya vivía en Buenos Aires y aprovechó las oportunidades, que eran muchas. En un taller de stand up conoció a su marido, Diego Maggio, que además es su socio. Este año se animó a aceptar una propuesta interesante: acompañar a Mario Pergolini en su vuelta a la televisión después de muchos años. Así, se luce en Otro día perdido, de lunes a viernes a las 22.30, por eltrece. En una charla con LA NACION, Laila Roth hace un recorrido por su historia, por la historia de amor que marcó su vida y cuenta qué la hace reír y qué la enoja. View this post on Instagram A post shared by Laila Roth (@lailaroth)-Siempre le escapaste a la televisión, ¿por qué?-No soy fan de la exposición, la verdad. Hay algo que las redes tienen de lindo y es que el algoritmo hace que le llegues a quien le tenés que llegar, y no a cualquiera. Y la tele le llega a todos, a quienes les gusta lo que hago y a los que no. En redes me sentía más contenida, aunque también están los haters. Pero bloqueo y en un momento el algoritmo se acomoda. En la tele no sabés quién te mira y eso incomoda. -Y ahora que ya hace unos meses que estás en el aire, ¿qué pensás?-Sigo pensando lo mismo (risas). De todas maneras, estoy disfrutando mucho el trabajo. -¿Qué te sedujo de Otro día perdido? -Mi idea era tomarme un año sabático y no tenía tantas giras armadas, así que podía aceptar el proyecto. Por otra parte, Cune Molinero (productor del programa) me insistió bastante y le dije que no varias veces hasta que le dije que sí. Y también me gustaba la idea de participar de la vuelta de Mario Pergolini a la televisión. Era gran un evento, después de tantos años. Tenía un riesgo, porque hay mucha gente que lo quiere, pero otra tanta que no. -¿Cuál es el balance entonces? -Muy bueno porque pongo por encima mi felicidad, mi tranquilidad. Es un proyecto que me gusta, y que está saliendo bien. -¿Qué devoluciones tenés?-No soy fan de la devolución, porque si escuchás lo bueno también tenés que escuchar lo malo. Agradezco mucho los comentarios lindos, y me duelen los malos. Podés fingir, pero la verdad es que no hay forma que dejen de doler. Hago cosas para no verlos, pero sé que existen. Si te acarician mil veces y te pegan tres trompadas, no es que porque te acariciaron mil veces las tres trompadas no te duelen. Por suerte hay más amor que hate. O hay gente que no es hate y desde el amor dice cosas que duelen. Pero bueno, es inevitable. -Además, estás haciendo tu unipersonalâ?¦-Estrené un nuevo show hace un par de semanas y tengo algunas funciones en el Teatro Picadilly. Y a fin de año voy a hacer un Maipo. También tengo funciones en Montevideo, Mendoza, Córdoba, Rosario... Grabo todos los días, así que solamente estoy haciendo funciones sábados, domingos, y algún que otro viernes. Ya no planeo con mucha anticipación porque eso me generaba ansiedad. Por ejemplo, el año pasado me llamaron de Luzu y aunque finalmente pude estar, se me complicó porque tenía giras armadas, incluso estuve un mes en México; en febrero ya sabía qué iba a hacer hasta diciembre. Entiendo que a algunos les puede traer tranquilidad, pero a mí me da ansiedad. -Hablemos de tus comienzos, ¿es verdad que ya a los 5 años tomabas clases de teatro?-Sí. Mi abuelo fue actor amateur, trabajó en el Teatro del Pueblo con Leónidas Barletta durante 20 años, entonces había algo en los genes (risas). Y además, toda mi familia iba a talleres de teatro. Era algo natural. Nuestra profesora de teatro era la mamá de una amiga. Me gustaba mucho, lo disfrutaba. También era muy tímida y me daba vergüenza pedir el espacio. Por ejemplo, para cuando me animaba a levantar la mano, los papeles protagónicos ya estaban tomados. Pero siempre participaba. En mi adolescencia, el Instituto Nacional de Teatro empezó a financiar teatros del interior y mandaba profesores del Instituto a dar talleres y participábamos de festivales regionales. La cosa empezó a tener otro condimento.-Sin embargo, decidiste estudiar Estadísticaâ?¦.-Sí. Vengo de una familia muy tradicional en algunas cosas; mi papá es cirujano y hasta estuvo en mi partoâ?¦. Cuando estaba en la secundaria y le comenté a mi mamá que pensaba estudiar teatro, me dijo: "Es un hobby, no es una carreraâ?¦ Buscate una carrera". Mi idea nunca había sido quedarme a vivir en el pueblo, porque mis hermanos, que son bastante más grandes, ya estaban viviendo y estudiando en Rosario. Entonces siempre tuve muy claro que iba a terminar la secundaria y me iba a estudiar a otra ciudad. Elegí Estadística y me fui a Rosario.-Pero no terminaste, ¿por qué?-Me faltan tres materias y la tesis. Me mudé a Buenos Aires porque conseguí un trabajo y ya había terminado la cursada. Cuando en casa me dijeron que rindiera esas materias, aunque sea para tener el título, encontré una buena excusa para no hacerlo: dije que si renunciaba al trabajo, me recibía y no hacía nada de estadística durante diez años, cuando fuera a buscar trabajo me iban a preguntar qué había hecho en esos añosâ?¦ Y le iba a responder que conté chistes. Pero si en diez años quiero dedicarme a la estadística y la termino en ese momento, cuando me pregunten qué hice en los últimos diez años puedo decir que estuve estudiando estadística. Y esa lógica les cerró (risas).-En algún momento convertiste tu hobby en tu profesión, ¿cómo fue?-Seguí yendo a todos los talleres de teatro que podía, incluso a los que eran gratuitos en la Municipalidad de Rosario. Aprovechaba todo. Hice talleres de impro, de clown. Y cuando me mudé a Buenos Aires también seguí. No siempre me fue bien, tuve que trabajar en lugares horribles, volantear ocho horas antes para que hubiera diez personas. Y muchas veces me cuestioné si no me estaba arruinando el hobby pidiéndole que, además, me diera plata. Tener la posibilidad de actuar ya era un buen momento. En el camino me lo cuestioné mucho. -¿Te mudaste a Buenos Aires en busca de oportunidades?-Vine porque encontré trabajo en una empresa de investigación de mercados y consultoría, y ya había terminado la cursada en Rosario. Tenía 23 años y hasta ese momento no había trabajado nunca. Bueno, había tenido changuitas: cuidaba a un nene, hacía encuestas, en una época trabajaba de doblar ropa en locales, durante las fiestas. Y acá pude seguir haciendo talleres en lugares que no había imaginado; por ejemplo, en Timbre 4, o tener como profesores de improvisación a los de Improcrash. Empecé a ver que quienes me daban las clases eran actores de verdad y podían vivir de eso. Algo que en mi pueblo no sucedía. -Se te encendió la lamparitaâ?¦-Exacto. El stand-up también me abrió muchas puertas. En el 2011 hice un curso con Diego Wainstein y me largué a hacer shows. Y por ese entonces también conocí a mi marido, Diego Maggio, que hacía stand up y producía. Empezamos a trabajar juntos y recuerdo que él estaba convencido de que íbamos a poder vivir de lo que nos gusta. En un momento renuncié a mi trabajo y puse foco en esto. Al mismo tiempo falleció mi abuelo y quedó el departamento vacío, así que ya no tenía que juntar plata para pagar el alquiler. Eso también fue algo que me hizo animarme. -¿Fue difícil tomar esa decisión?-Me costó más anímicamente, porque tuve que decírselo a mis padres. ¿Qué iba a decirles? ¿Que contar chistes ahora era mi trabajo? Me costó un poco. Y creérmela también. Después las cosas se fueron dando, mi marido es muy laburante y tiene mucho ojo para el negocio. Diego hizo que esto fuera un trabajo que genere dinero.-Te casaste después de varios años de convivencia, ¿por qué?-Hay algo triste detrás de esa decisión. En 2021 mi mamá falleció de COVID, y el chiste que digo es que, de repente, mi urgencia por casarme fue para que ese año sea el de mi casamiento y no el que murió mi mamá. Y Diego me dijo que igual es el año de las dos cosas. Me di cuenta que hay ciertas cosas de los procedimientos médicos que se pudieron hacer porque mi mamá y mi papá estaban casados, porque sino los hijos, los hermanos o los padres son los que terminan decidiendo por sobre la pareja en esos momentos complicados. Hacía ocho años que estábamos juntos, nos casamos y festejamos en una sala de escape, porque nos encanta. -Y decidieron no tener hijosâ?¦-Alguna vez tuve la fantasía de querer ser madre. Pero me parece que fue eso, una fantasía. Ver maternar y paternar a mis hermanos me hizo dar cuenta que no es fácil ser padres. Me gustaba la foto. Cuando la posibilidad se volvió más concreta, lo dejaba para más adelante. Y cuando el momento pareció perfecto porque teníamos trabajo, una casa y estábamos bien y ya no había excusas, entendí que no quería ser mamá. Dejás de ser el protagonista de tu vida y todo cambia muchísimo. Por otra parte, no quería ser madre grande porque yo tuve padres grandes. -Volviendo al trabajo, ¿te interesa hacer ficción y teatro de texto?-Creo que no lo hago tan bien. Soy mejor haciendo stand up (risas). Tuve experiencias más amateurs y me divierteâ?¦ Supongo que va a llegar en algún momento. -¿Es difícil ser comediante y hacer reír hoy, cuando ya está mal visto hablar de ciertas cosas?-Mi limite es que me cause gracia a mí y no ofender a alguien que no me interesa ofender. Se hería a mucha gente. Hay cosas de las que no se habla y no porque sea incorrecto sino porque ya no causan gracia. Un chiste sobre rubias es una pavada, por ejemplo. O los chistes sobre gordos nos hieren. Ahora tenés consecuencias si hablás de ciertas cosas y no gusta responder a gente que se enoja con tus chistes. Hay truquitos del comediante para buscar chistes que no hieran. Por ejemplo, si pienso algo que es incorrecto, por ahí lo digo pero en boca de mi tía y el chiste funciona igual y mi postura queda clara. Hay que encontrar cuándo vale la pena y cuándo no. Y tampoco hay que llorar tanto.-En un mundo de gente hegemónica, ¿te dolió no encajar?-Nunca fui hegemónica, pero hoy veo fotos de la Laila de 20 años y me pregunto por qué me veía gorda. El mandato de la flacura es súper intenso y a gente que no es gorda se le dice gorda. Lo sufrí porque es incómodo ser distinto al resto. Se carga al que tiene algo que es diferente. Se sufre ese estigma, pero tenía más que ver con la mirada del otro que con mi experiencia personal. Tuve suerte porque en mi familia, aunque es importante lo estético, un gran valor es ser inteligente. Entonces tuve el foco en otras cosas y no en el tamaño de mi cuerpo, y eso me sirvió. -¿Fue difícil aprender a reírte de vos misma?-No, fue muy fácil. No fue un aprendizaje. Fue un impulso. No se si me salvó, pero me sirve y es mi trabajo. -¿Qué te hace reír?-Me hace reír el fracaso, pero no desde un lugar perverso. O los bloopers reales, y cuando sé que no se hicieron nada. La tristeza me hace reír. Lo absurdo. John Mulaney es mi preferido. Y me encanta Sara Silverman. Y de chica veía muchas telenovelas, pero el dramón me causa gracia. Me gustaba La usurpadora, porque había momentos en que la protagonista hablaba en voz alta mirando a la cámara para mostrar qué estaba pensando. Eso me hacía reír mucho. Y veía a Antonio Gasalla y Tato Bores porque mis papás lo veían; y Cha cha cha y Todo por dos pesos porque los miraba mi hermano. -En una pareja de comediantes, ¿están pendientes del chiste en el día a día? -Diego ya no hace stand up sino que es productor. Y en mi contrato hay una cláusula que dice que él tiene que acompañarme (risas). Es mi requisito porque sabe cómo tengo que construir mis chistes y me hace sugerencias. Tenemos un grupo de WhatsApp que se llama Show Laila, en el que nos mandamos frases o fotos que nos parecen curiosas. Tenemos una productora de stand y producimos también a Connie Ballarini y a Darío Orsi.
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Dawson's Creek (Columbia TriStar Television) se estrenó en 1998 y se convirtió en una de las series más populares de su tiempo. Este año, el elenco se reunió nuevamente en un evento ideado por Michelle Williams a beneficio de la organización Fuck Cancer y del actor James Van Der Beek, quien reveló que tiene cáncer colorrectal en etapa 3.Cómo lucen los protagonistas de Dawson's Creek en la actualidadEl elenco se reencontró en un evento benéfico celebrado el 22 de septiembre de 2025 en Nueva York. Durante la noche, no faltaron recuerdos y emoción al reproducir un video de James Van Der Beek, quien no pudo asistir en persona por cuestiones de salud, informó People.James Van Der Beek comparte un mensaje conmovedor sobre su lucha en contra del cáncerEl elenco principal de las seis temporadas estuvo conformado por James Van Der Beek, Katie Holmes, Michelle Williams y Joshua Jackson, quienes han cambiado su vida por completo desde su participación en la serie.James Van Der BeekDespués de Dawson's Creek, Van Der Beek trabajó en One Tree Hill, Friends with Better Life e interpretó a Elijah Mundo en CSI: Cyber. A finales del año pasado, reveló que fue diagnosticado con cáncer colorrectal y se encuentra en tratamiento, informó Hola!.Aunque no asistió al evento, participó a través de un video, en el que agradeció a los presentes por comprar las entradas."Llevo meses esperando esta noche con ansias, desde que mi ángel Michelle Williams me dijo que la iba a organizar. No puedo creer que no pueda ver a mis compañeros de reparto, a mi hermoso elenco, en persona", expresó Van Der Beek en el video.El actor agradeció a los presentes y anunció el nombre de su reemplazo. "Gracias por venir. Es una verdadera lección de humildad lo mucho que hicieron por esta noche, y solo quiero darles las gracias. Y, obviamente, en Dawson's Creek no tuve suplente, pero esto es Broadway y necesitaba uno", bromeó Van Der Beek para después anunciar a Lin-Manuel Miranda.Tras divorciarse de Heather McComb en 2009, Van Der Beek se casó con Kimberly Van Der Beek y tuvieron seis hijos. Su esposa e hijos asistieron y participaron activamente en la ceremonia.Katie HolmesHolmes interpretó a Joey Potter en Dawson's Creek. Luego trabajó en películas como Batman Begins, Jack and Jill, First Daughter y The Kennedys, destacó Univision.En su vida personal, Holmes tuvo una hija con Tom Cruise. Después de separarse de él, se la relacionó con Jamie Foxx, el chef Emilio Vitori Jr. y Bobby Wooten III.Joshua JacksonJackson interpretó a Pacey Witter en Dawson's Creek y luego trabajó en proyectos como Fringe, The Affair, Americano y One Week. También incursionó en teatro en obras como A Life in Theatre y Smart People.En 2019, se casó con Jodie Turner-Smith, con quien tuvo un hijo en 2000. La pareja se divorció en 2023.Michelle WilliamsWilliams interpretó a Jen Lindley en Dawson's Creek y se consagró como una actriz aclamada en Hollywood. Participó en películas y series como Blue Valentine, My Week with Marilyn, Manchester by the Sea y The Greatest Showman, destacó Univision.Ganó los premios Emmy y Globo de Oro, y recibió varias nominaciones de la Academia. En 2005, tuvo una hija con el fallecido actor Heath Ledger. Quince años después se casó con el director Thomas Kail, con quien tiene otros dos hijos. Williams organizó el evento a beneficio celebrado recientemente. Protagonistas de Dawson's Creek se unen en contra del cáncerMichelle, Katie y Joshua se unieron a la organización Fuck Cancer para participar en el evento Dawson's Creek Class Reunion, realizado a beneficio de la fundación y de James Van Der Beek, quien está en tratamiento para la enfermedad.La actividad incluyó una lectura en vivo de un episodio piloto de la serie y contó con la presencia de Mary Beth Peil, John Wesley Shipp, Mary-Margaret Humes, Nina Repeta, Kerr Smith, Meredith Monroe y Busy Philipps, destacó Hola!
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Cindy Lilen, la argentina que se luce en Londres con piezas que honran los textiles ancestrales
Tradición, textura y arte. La impronta grácil y amorosa de la mano sobre la obra. Fue en ese equilibro donde encontró Cindy Lilen una mezcla armoniosa entre la calma de su Patagonia natal y la agitada vida de Londres. Allí fundó su propio estudio, donde crea piezas lumínicas a medida y ahora también propone una línea de joyas. Nacida en Cervantes, un pueblo del alto valle de Rio Negro, de niña pasaba mucho tiempo en lo de su abuela, que vivía enfrente de su casa. Ella tejía, cosía, hacía bordado chino, crochet... "Siempre creaba cosas y yo iba a su casa a mirarla y aprender -relata hoy-. Tenía una vieja máquina de coser Singer que aprendí a usar de niña y donde intervenía mi ropa y creaba con retazos. También intentaba aprender a tejer". Estudió diseño textil en Buenos Aires y se ganó una beca para un master en textiles con un enfoque más artístico en la Universidad de Artes de Londres (Chelsea College of Arts). "Siempre admire a diseñadores y artistas textiles -continúa-; hay una frase de William Morris que siempre me gustó: "nunca tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o que no consideres bello". Para mí la vida tiene que ser hermosa y funcional". -¿Por qué los textiles ancestrales como eje? -Porque condensan una sabiduría que trasciende el tiempo. No son solo técnicas: son lenguajes, formas de entender el mundo, de habitar el territorio y de tejer comunidad. Me interesa especialmente cómo esas prácticas, muchas veces invisibilizadas o relegadas al ámbito doméstico, contienen respuestas muy vigentes a preguntas contemporáneas: cómo cuidamos el entorno, cómo nos conectamos con lo espiritual, cómo encontramos bienestar en lo cotidiano.-¿Qué diferencial aportan en términos estéticos y como esqueleto de tus ideas?-Estéticamente, hay algo profundamente táctil y meditativo en estos textiles. Trabajo con fibras naturales y procesos manuales porque me permiten construir piezas que invitan a la pausa, a la contemplación. Cada nudo, cada trenza, cada urdimbre habla de tiempo, de memoria y de una forma de hacer que no es urgente, pero sí esencial. Como esqueleto de mis ideas, los textiles me permiten construir narrativas que son al mismo tiempo íntimas y colectivas. Son una herramienta para traer al presente saberes olvidados, resignificarlos y transformarlos en propuestas contemporáneas que dialogan con el diseño, el arte y la experiencia sensorial. En definitiva, son mi forma de pensar con las manos.-¿Cómo es el proceso de la creación de una de tus piezas?-Normalmente comienzo con una idea que voy puliendo en bocetos. A veces parto de un concepto, otras de la forma o el material. Hay algo que disfruto mucho de trabajar con fibras y es que muchas veces el material propone, así que cuando empiezo la realización siempre hay un porcentaje destinado a que el material hable por sí mismo y sugiera formas. A veces creo una pieza y la observo repetidas veces hasta que me parece que está visualmente coherente y atractiva. Me gusta mucho investigar las posibilidades del material. Todas mis obras que incorporan luz las termino con lo que ellas sugieren, sus sombras y texturas. Me gusta que mis piezas parezcan diferentes con o sin luz porque hablan de que se pueden adaptar al entorno-Tus obras proponen una lectura pormenorizada para encontrarles todos sus vericuetos. La creatividad y la funcionalidad se trenzan como en una trama que pone en jaque la interpretación del que miraâ?¦-Me siento muy identificada con esa lectura, porque mis piezas no buscan ser comprendidas de un solo golpe de vista. Al contrario, invitan a detenerse, a observar con otros ritmos, a dejarse tocar por la materia y por las historias que están tejidas en ella. Trabajo desde un lugar donde la forma y el fondo son inseparables: lo estético, lo simbólico y lo funcional conviven en tensión, como capas que se superponen. Me interesa que el objeto no sea solo eso, sino una experiencia. Que quien lo mire o lo habite pueda descubrir algo más allá de lo evidente: un gesto, un ritmo, una memoria, una vibración. Tal vez por eso mis obras no buscan imponer una interpretación, sino abrir espacio a lo sensible y a lo subjetivo.-Trenzar tiene una interpretación más allá del hecho físico, ¿verdad?-Trenzar creatividad y funcionalidad es, para mí, una manera de reivindicar que lo útil también puede ser poético, y que lo bello no tiene por qué ser superficial. Creo profundamente en la potencia del detalle, en las microhistorias que se revelan con el tiempo. Y si eso pone en jaque al espectador, bienvenida sea la pregunta antes que la respuesta. Disfruto mucho que sean piezas que tienen muchos niveles de lectura y que, quien quiera, puede encontrar mucho más que una pieza física.-¿Cómo es tu experiencia sensorial al vincularte creativamente con una pieza?-Hay un instante muy íntimo, casi ritual, cuando me vinculo desde el tacto. Antes de pensar en la forma, antes incluso de que aparezca la idea concreta, hay una necesidad de tocar, de sentir la fibra entre los dedos. El tacto me guía. Me habla del origen del material, de su temperatura, de su resistencia, de su historia. A veces es apenas un gesto: acariciar una hebra de lana cruda o presionar el nudo de una trama. Pero en ese gesto ya hay una conversación. Es como si la materia sugiriera un camino, una dirección. No pienso tanto con la cabeza en esos momentos, sino con las manos. Las manos entienden antes que yo lo que la pieza necesita.-Imagino otra dimensión temporal en este procesoâ?¦-El tiempo cambia cuando trabajo así. Se vuelve más lento, más presente. Es un tiempo que no está regido por la productividad, sino por la conexión. Me concentro en la repetición, en la respiración que acompaña cada nudo, cada punto. Y en ese ritmo empiezo a entrar en un estado casi meditativo, donde la creatividad no es un esfuerzo, sino una consecuencia natural de estar en sintonía con lo que toco. Ese vínculo sensorial me permite descubrir cosas que no podría pensar racionalmente. Me sorprendo. Y es ahí, creo, donde nace lo más auténtico de mi trabajo: en ese cruce entre intuición, cuerpo y materia. Crear desde el tacto es hacerlo desde lo profundo.
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Clara Kovacic tenía 10 años cuando la productora de Cris Morena estaba por empezar un casting para una película de Chiquititas. Después de muchos años de éxito en la televisión. En ese momento se le vino a la cabeza y, principalmente, a su corazón, que desde que era muy pequeña le encantaba bailar, cantar y soñaba con ser actriz. Era algo que llevaba muy dentro suyo.Su profesor de comedia musical, de aquel momento, la contactó con los encargados del casting en el que se presentaron casi 2.000 nenas. Y Clara, quedó seleccionada. Estaba contenta, feliz, a un paso de cumplir su primer gran sueño.Una decisión que no pudo cambiarSin embargo, uno de los productores de la película les dijo a los padres de Clara que para estar en el film tenía que dejar de hacer doble jornada en la escuela. Ella asistía a un colegio inglés "super prestigioso" y para ellos la escuela era lo primordial."Recuerdo que en una llamada telefónica entre mis padres y los productores, yo lloraba y les pedía que me permitieran quedarme, que realmente deseaba estar. A pesar de mis palabras, mis padres mantuvieron su decision".Más allá de esa desilusión, Clara no tuvo rencor a sus padres, sino todo lo contrario. "Lo del colegio se los agradezco mucho porque me dio un montón de herramientas y siento que si lo hubiera dejado para hacer Chiquititas no sería la que soy. Y estoy re contenta con quien soy", afirma."Ese mundo es muy difícil"Cuando faltaban unos meses para que Clara terminara la secundaria, comenzó a sentir una presión muy grande de sus padres, que querían que su hija estudiara "una carrera como la gente". -¿En qué la ves a tu hija? -le preguntó una noche su mamá a su papá. -Yo la veo en Bioética -le respondió."Yo tenía un buen promedio en el colegio, era re buena alumna y muy apasionada con el estudio porque me encantaba aprender, descubrir el mundo de alguna manera. Entonces, esperaban que siguiera Ciencias Políticas, Relaciones Institucionales o Filosofía".-Clara: Ese mundo es muy dificil- le dijeron su mamá y su papa.-Yo estoy segura de que quiero ser actriz -les contestó Clara, con mucha seguridad.-Podés hacerlo como un hobby.-Pero yo no quiero estudiar ninguna de esas carreras. Yo tengo esta pasión muy dentro mío.Clara, cuenta, venía de una familia en la que no se contemplaba esa elección para ser alguien en la vida. Con el tiempo, comprendió que sus padres no supieron entender su pasión, algo muy diferente a lo que ellos esperaban que fuera."Si me daba contra la pared, por lo menos lo había intentado"Sin embargo, tenía un sueño por cumplir. Y se preparó con mucha determinación, perseverancia y brindando siempre su mejor versión."Estudié teatro, danza, música, pero sin entender muy bien cómo iba a entrar a la industria. Y cuando estaba en el momento de despegue tuve un problema personal muy fuerte donde tuve que volver a empezar. Me encontré con la muerte y con lo efímero que es la vida. Y esa conciencia me animó también a tirarme a la pileta con mis creencias y soltar, pero sabiendo que si me daba contra la pared por lo menos lo había intentado", confiesa.En ese viaje comenzó a toparse con frases de la industria que la hicieron sentir muy mal. "Si ya tenés 25 años y todavía no la pegaste, empezá a retirarte porque vos no vas a poder", cuenta que le dijeron. Sin embargo, siguió empujando porque estaba convencida de que no podía dejar de hacer eso que tanto amaba."No podía no hacerlo, me dijeron que no, pero yo confiaba en mi talento y sabia que podía llegar. Y ahí se empezaron a abrir puertas con castings que buscaba. Me metí mucho en el cine independiente porque se abre mucho el panorama de lo que se puede hacer y también porque a partir de la acción, una toma más confianza".Nunca bajó los brazosUna vez que Clara tomó la decisión nada le fue fácil. Nadie le regaló nada, tuvo que pelearla desde abajo. Por ejemplo, cuando un representante le dijo que como ella no era conocida no le iban a dar ningún papel. O cuando otra persona que estaba en el tema le dijo, sin pelos en la lengua: "No, escuchame, la realidad es que no tenés talento, no vas a poder llegar"."Fue muy cruel que tu representante te diga que no tenés el talento para llegar, pero en vez de elegir sentarme y ponerme a llorar, decidí apuntar para seguir y no bajar los brazos. Yo siempre digo que lo que no te mata, te hace más fuerte. Es el refrán más real que existe en el mundo. Las piedras te siguen pegando, el tema es que vos te agaches y sigas para adelante".El legado más lindo de sus abuelosEn ese momento de tristeza, bronca y dolor, a Clara se le vino la imagen de sus abuelos y el espíritu resiliente que ellos forjaron cuando lograron escapar de un campo de concentración, en Croacia, en la posguerra: "Sin nada material, no sabían el idioma, se hicieron de abajo trabajando duro hasta tener su propia casa". De ellos heredó la fortaleza, la perseverancia, la persistencia, la lucha, el coraje y no darse por vencida, aun en los momentos en que todo parecía negro. "Mi abuelo me contó que él iba viendo cómo se iba muriendo la gente, tuvieron que hacer una caminata de cuatro días donde no les daban de comer ni de tomar. Y en esa caminata, él sobrevivió porque en su mente comía. Él entrenó su mente en esa masacre, intuyó que esa era la forma para sobrevivir. Me movilizó y me quedó grabado eso que me dijo, como también la voluntad de uno de hacerle frente a la adversidad", se emociona.Trabajo y reconocimientoClara comenzó su carrera artística con pequeños papeles y castings, y desde 2015 participó en varios films y series. Entre sus trabajos más destacados están las películas Baires, Jazmín (preseleccionada en el Festival de Mar del Plata), El juego de las cien velas, La parte oscura, y la película internacional No miren arriba, junto a Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence."Así fue como arranqué, de a poco, haciendo participaciones chicas en películas independientes, luego participaciones más grandes y, escalando, empecé a entrar al mundo del cine de terror porque es super abierto".Y los reconocimientos no tardaron en llegar. Fue nominada a los premios Cóndor de Plata y Sur como revelación femenina por su actuación en la película El desarmadero. "Para mí, significó un montón, fue un paso gigante para mi carrera". "Casi me desmayé de la emoción"Recomendada por una productora que la había visto en los Premios Sur, fue convocada por el director del casting de Homo Argentum, la película en la que Guillermo Francella interpreta a 16 personajes. Y Mariano Coni y Gastón Dupra, los directores del film, dieron luz verde para esa oportunidad Fue un casting donde a Clara le dieron dos escenas en las que lo dio todo. "Hasta me quedé afónica porque eran cinco hojas cada escena. Y entre que una repite en los castings y te piden cosas, tenés que poder darlo todo. Grité mucho porque así lo requería".Ese darlo todo, esas ganas y ese convencimiento de saber que era el lugar en el que quería estar, tuvieron su merecido premio cuando luego de un mes y medio recibió el llamado tan anhelado. Así como otras veces se había sentido no querida, no valorada, ni elegida, tras esa corta comunicación telefónica sintió que esta vez habían visto todo su potencial, su garra, su pasión y resultó ser la elegida."Casi me desmayé de la emoción, todo mi esfuerzo y gran constancia dieron sus frutos y terminé obteniendo la historia más larga dentro de la película con un personaje que me dejó jugar a todos los colores que podía jugar y, de repente, me encontré en una alfombra roja con unos nombres gigantes del cine, con unos monstruos de la pantalla grande", se entusiasma.El primer encuentro con Francella, cuenta, fue en un ensayo. Clara estaba feliz de poder compartir ese momento con un emblema de la actuación de nuestro país. Parecía como sacado de un sueño. "La relación durante las grabaciones fue re linda, él es muy buen compañero. Atento y desenvuelto para dar lugar, incluso, a improvisaciones que es lo que más disfruto. De él, aprendí qué es la energía que fluye con una persona que está a un nivel alto en su carrera: los mini gestos, los detalles. Eso es algo que me encanta observar en las películas".Además, Clara escribió y produjo la película El Sotano, lo que describe como una tirada a la pileta con amor al cine. "Siento que salio algó increíble. Ganó varios premios y eso para mí es gracias al equipo detrás que sostuvo la peli y al elenco que elegí".Con toda su experiencia a cuestas, pese a tener tan solo 34 años, Clara afirma que para ella es muy importante festejar todos los logros: los pequeños y los grandes. "Me hubiera gustado hacer un rol como éste antes, pero también hay que ser paciente y resiliente. Hay que meterle garra todos los días. Moverse, buscar propuestas si no te llegan solas. A veces, es cuestión de tener la confianza en vos y no esperar a que el otro te acepte".Es difícil no dejarse llevar por el "NO". Cuando adentro tuyo tenés la sensación de que si te dan la oportunidad podés hacerlo, tenés que mantenerte fuerte y con esa confianza. Ser resiliente es importantísimo para no caer en la frustración. Siempre duele. Pero de noventa y nueves "no", tener un "si" es algo glorioso.
Hijo de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez ya va a la escuela a sus dos años, así luce el pequeño León
Cynthia compartió con sus seguidores la emoción de ver a su hijo iniciar su etapa escolar, mostrando cómo el pequeño se adapta con alegría y confianza a esta nueva rutina
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Tren Interurbano México - Toluca: así luce la terminal Observatorio a cuatro meses de su apertura
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En plataformas digitales se viralizó un audiovisual animado que muestra las primeras imágenes de una presunta cinta sobre el icónico doctor de Farmacias Similares
La soja de primera luce poco competitiva en la campaña 2025/26
"En la campaña 2025/26, en nuestra zona, los cultivos estrella van a ser maíz de primera y la cebada combinada con soja de segunda. La soja de primera no despierta mucho interés por ahora porque los márgenes esperados serían menores a 50 dólares por hectárea en campos alquilados de la zona sur de Buenos Aires", afirma un productor de Necochea. En cambio, las cuentas con maíz temprano, girasol y doble cultivo prometen de 100 a 150 dólares por hectárea, según rindes. La explicación de este comportamiento es sencilla: en una cooperativa del sur de Buenos Aires están ofreciendo 220 dólares por tonelada de cebada cervecera disponible y 200 dólares para el momento de cosecha. En el caso de que el cultivo resulte con calidad forrajera, los valores respectivos son 188 y 180 dólares por tonelada. "Amenaza con 48 horas": anticipan una ciclogénesis en la principal región productiva del paísEsos buenos precios, más la posibilidad de sembrar una soja antes que con el trigo por el ciclo corto de la cebada, han alentado una gran superficie implantada con esta especie, que podría llegar a 1,3 millones de hectáreas. "Los cultivos están muy bien, llovieron 50-60 mm la semana pasada y están macollando con muy buen color y desarrollo", admite el productor.Cebada Así, la cebada va camino una buena campaña, con un marco climático favorable, que podría generar rendimientos de 6000 kilos por hectárea en lotes apropiados, y con un precio atractivo para su cultivo. En tanto, la soja de primera tampoco exhibe buena performance en la zona núcleo donde, en campos alquilados, con rindes normales y con los precios para mayo de 2026, daría lugar a un margen neutro o menor a 50 dólares por hectárea. En esa zona, un maíz de primera promete más de 200 dólares por hectárea y un trigo/soja puede generar 150-200 dólares. Se genera, así, un panorama complejo para el cultivo de soja de primera y no sería de descartar que una parte de la superficie destinada a la oleaginosa en la campaña 2024/25 se reoriente hacia maíz o girasol según zonas, si se mantienen las actuales relaciones de precios entre los cultivos. Su implantación se justificaría para mantener la rotación y especular con una recuperación de valores. También podría tener lugar en lotes de bajo potencial para maíz y en empresas con problemas financieros, que se volcarían a la soja por menor costo de implantación.
Se hizo una cirugía para quitarse todos sus tatuajes. Ahora luce irreconocible
Leandro de Souza inició un doloroso proceso con láser para eliminar los tatuajes que cubren el 95% de su cuerpo.
Así luce el Puente Metálico 1: la estructura que une el patio taller con el viaducto del metro de Bogotá
La obra de 120 metros, construida con tecnología de punta y colaboración internacional, conecta el patio taller con el viaducto y destaca la capacidad de la industria local en proyectos de gran escala
La nena de José C. Paz que se luce en la serie "En el barro"
Cata Rendón tiene 6 años y debutó en la historia que se ve en Netflix.Tiene un papel chico, pero conquista por su naturalidad.
Gran preocupación por cómo luce María Antonieta de las Nieves tras su hospitalización: "Desde Perú no está bien"
La querida actriz de 'El Chavo del 8â?² actualmente tiene 75 años de edad
Ampliación Línea 12 del Metro CDMX: sin avances, así luce la obra que conectará Observatorio con Mixcoac
La obra cumplió una década desde que empezaron con el proyecto para conectar la Línea 7 con el servicio de la dorada
"Legal Tender Note": así luce el billete de US$1, con un sello rojo, que en realidad vale más de US$26.000
El billete de un dólar estadounidense es una de las denominaciones más comunes de esa moneda. La Reserva Federal estima que existen alrededor de 14.500 millones de ejemplares de esta denominación en circulación. Aunque muchas veces permanecen guardados en billeteras o cajones sin que los usuarios reparen en sus detalles, emisiones como la de 1874, conocida como "Legal Tender Note", logran alcanzar valores elevados en el mercado de coleccionistas. El billete de un dólar y su presencia en la vida cotidianaEn décadas pasadas, el poder adquisitivo del billete de un dólar estadounidense era mayor. Hoy en día, su capacidad de compra es menor debido a la inflación, lo que restó protagonismo a esta pieza dentro de las transacciones diarias.Sin embargo, para el mercado de coleccionistas, esta denominación no perdió importancia. Algunos ejemplares, por características únicas o por su antigüedad, se comercializan a precios muy superiores a su denominación original.Por qué el "Legal Tender Note" de 1874 es valiosoEl "Legal Tender Note" alcanzó notoriedad al venderse en una subasta organizada por Stack's Bowers por más de US$26.000, cifra que lo convirtió en el billete de un dólar más valioso registrado hasta ahora.Lo que diferencia a este papel moneda de otros de su misma serie es la calidad de su estado de conservación. La pieza subastada mantiene la intensidad de sus tintas originales: el negro del grabado se conserva firme y las impresiones en rojo no presentan el desgaste habitual que con el paso del tiempo tiende a desvanecer los tonos.Otro rasgo distintivo es el marco floral rojo que rodea la palabra "ONE". Según especialistas en numismática, en la mayoría de ejemplares similares este diseño no suele mostrar los detalles con la misma claridad. Encontrar un billete en condiciones semejantes es difícil, lo que aumenta su cotización.Cómo identificar un Legal Tender Note auténticoNo todos los billetes antiguos alcanzan precios tan altos como el "Legal Tender Note" de 1874, pero existen criterios que permiten reconocer cuándo una pieza puede tener un valor adicional al nominal. Entre sus características se deben observar:Año: 1874.Diseñador: Allison/Spinner.Número de serie: E577734, en color rojo.Anverso: el retrato de George Washington, acompañado de grabados complejos en tonos oscuros y viñetas históricas como la representación de Cristóbal Colón. Estos elementos se convirtieron en símbolos característicos de los billetes de esa época.Reverso: se observa la palabra "UNITED STATES OF AMERICA" en forma de cruz ubicada en el centro. El valor nominal "ONE DOLLAR" se repite en cada esquina y extremo de la pieza.Papel: la calidad, los colores aplicados en la impresión y los detalles del grabado marcan la diferencia en la cotización de estos ejemplares dentro del mercado de coleccionistas, donde cada rasgo puede multiplicar el precio en una subasta.Los coleccionistas también observan, en otros ejemplares de la misma denominación, pero de distintos años, los números bajos (menores a 1000), números altos cercanos al máximo posible, series con repeticiones, con cifras consecutivas o aquellos en los que todos los dígitos son idénticos. También existen casos de billetes con números dobles o patrones visibles que los hacen más atractivos en el mercado.Valor en el mercado actual del "Legal Tender Note" de 1874El precio de un papel moneda histórico depende en gran medida de su grado de conservación. En el caso de los billetes de US$1 de 1874, los ejemplares en estado regular pueden cotizarse entre US$125 y US$400.Cuando el ejemplar se conserva en mejores condiciones, sin señales de circulación, el valor aumenta de manera considerable. Una pieza clasificada como "sin circular" alcanza entre US$4000 y US$10.000, según registros de venta.El récord actual lo ostenta un billete calificado por Paper Money Guaranty (PMG) como "Gem Uncirculated 67 EPQ", que seconvirtió en la pieza más costosa al venderse por US$26.400 en una subasta de Stack's Bowers en 2024.La importancia de la calificación EPQ en la numismáticaEn el ámbito de la numismática, la certificación del estado es fundamental para establecer su valor. PMG utiliza la designación "EPQ", que corresponde a "Exceptional Paper Quality" (Calidad de Papel Excepcional).Una pieza con esta categoría no solo debe estar libre de alteraciones visibles, sino que también debe conservar el color, el relieve y las características originales del papel de manera sobresaliente. Este sello de calidad funciona como una garantía adicional para los compradores y eleva el interés de los coleccionistas.En particular, un billete con calificación superior a 65 puntos y la designación EPQ se considera una pieza de calidad máxima dentro de su categoría, lo que explica el valor alcanzado por el "Legal Tender Note" de 1874 en el mercado.
Así luce la guarnición militar en la que Epa Colombia cumplirá su sentencia
La empresaria Daneidy Barrera Rojas fue trasladada desde la cárcel El Buen Pastor a la Escuela de Cadetes de Policía General Francisco de Paula Santander en Bogotá, tras una solicitud de su defensa y por razones de seguridad
Fue un actor emblema de los 80, se lució como el villano perfecto y hoy luce irreconocible
Un ícono del cine de los años 80 reapareció en la escena pública luciendo un aspecto completamente irreconocible, cuatro décadas después de haber protagonizado una de las películas más exitosas de la época y de haber optado por una vida alejada de los flashes. Se trata de Thomas F. Wilson, el actor de 66 años que dio vida al emblemático personaje de Biff Tannen en la aclamada saga Volver al Futuro.Wilson fue captado recientemente por las cámaras mientras salía a almorzar con un amigo, en una imagen que sorprendió a los fanáticos del cine, que le habían perdido el rastro. Lejos del corte de pelo bien corto a los costados y el color castaño que lo caracterizaron en su papel icónico cuando rondaba los 20 años, ahora luce el pelo largo y canoso, un cambio radical a la última imagen que la gente tenía de él.El papel de Biff Tannen era un matón insoportable que intentaba constantemente sabotear a Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox. El papel catapultó a Wilson a la fama mundial en la década de los 80 y su interpretación de este antagonista se convirtió en un clásico de culto, marcando un hito en su carrera cinematográfica. Sin embargo, tras su paso por el cine, Wilson decidió orientar su trayectoria profesional hacia otros horizontes, alejándose de la primera línea de Hollywood para explorar nuevas facetas artísticas y laborales.Una de las principales vías que tomó fue el stand-up, donde pudo desarrollar su talento humorístico en un formato diferente al de la actuación tradicional. Además, incursionó en el arte, realizando pinturas para los parques temáticos de Disney, una actividad que le permitió combinar su creatividad con un trabajo más discreto y alejado del frenesí de la industria del cine. Esta decisión de abandonar la fama por un trabajo "normal" es lo que contribuyó a que su imagen actual sea tan distinta a la que el público recuerda de sus años de juventud.Aunque su mayor reconocimiento llegó con Volver al Futuro, también participó en películas como Action Jackson, April Fool's Day, High Strung y Camp Nowhere, donde demostró una gran versatilidad como actor incursionando en distintos géneros. Más allá de sus roles en cine y televisión, Wilson desarrolló una prolífica carrera en el doblaje, prestando su voz a diversos personajes de la exitosa serie infantil Bob Esponja. Entre los personajes a los que dio vida se encuentran Flats el lenguado, el Estrangulador Soplon y Reg el portero. Su incursión en el universo de Bob Esponja se extiende al spin-off El show de Patricio Estrella, donde interpretó a Cecil Star, el padre de Patricio.En el ámbito personal, contrajo matrimonio con Caroline Thomas en julio de 1985, el mismo año del estreno de la primera película de Volver al Futuro. La pareja tiene cuatro hijos y reside en Los Ángeles, California, manteniendo una vida ligada a la actividad artística, pero lejos del constante escrutinio público que experimentó en la cúspide de su carrera en los años 80. Esta última reaparición de Wilson reavivó la llama de los fanáticos de la famosa saga protagonizada por Mcfly y el científico Emmet Brown, que lograron viajar en el tiempo gracias su auto mítico DeLorean. No por nada es una de las películas más recordadas de la historia del cine.
Fue uno de los talentos más queridos de Televisa, pero "dejó" la fama para migrar a EE.UU.: así luce en la actualidad
Anaís Salazar, la famosa actriz y presentadora de televisión originaria de México, decidió dejar atrás su trabajo al frente de uno de los programas matutinos más importantes del país para mudarse a Los Ángeles, en Estados Unidos. Actualmente, cuenta con casi un millón de seguidores en sus redes sociales, donde comparte sus nuevos proyectos y cómo vive en la actualidad. De actriz y presentadora de Televisa a migrar a EE.UU. en busca de nuevos proyectosDel año 2003 al 2006 Anaís Salazar se convirtió en presentadora del programa matutino Hoy (Televisa), en donde compartió pantalla con otros grandes famosos de la televisión mexicana, como Andrea Legarreta, Galilea Montijo, Raúl Araiza, entre otros.La famosa cuenta con una gran belleza y simpatía que rápidamente le ayudó a ganarse el cariño del público. Pese a haber abandonado su fama en México, la actriz persiguió el éxito en el país norteamericano.Su carrera continuó en la Ciudad de las Estrellas como conductora de televisión y como locutora de radio. Además de crear el podcast Sin Pelos En La Lengua hasta 2023, en donde compartía créditos con Armida y Elisa Bazaldua.Como madre de familia, Anaís comparte actualizaciones de su vida a través de su cuenta de Instagram, en donde muestra su pasión por los viajes, así como entrevistas con grandes artistas de habla hispana.Anaís Salazar regresó a México en 2023, luego de 17 años de ausencia y se reunió con sus antiguos compañeros en el 25 aniversario del programa Hoy, aunque actualmente vive en la ciudad de Los Ángeles, California.Así luce Anaís Salazar en la actualidad Actualmente, la actriz es presentadora en el programa Vision Latina Famosos (Visión Latina), un proyecto que aborda temas de espectáculos, farándula y entretenimiento.En esta producción, la querida conductora ha tenido la oportunidad de entrevistar a grandes figuras del mundo del espectáculo, como a la cantante María José, al reconocido Alex Lora, vocalista de la agrupación El Tri, entre otros artistas.Anais Salazar también es cantante y lanzó un sencillo de su autoría titulado Haría Lo Que Fuera, disponible en Spotify. En sus publicaciones en redes sociales, la famosa suele compartir algunos detalles de su día a día, así como videos en los que muestra su sentido del humor, pero principalmente noticias relacionadas con su trabajo y su vida como figura pública.Pese a haber renunciado a lo que había construido en Hoy con su audiencia mexicana, actualmente cuenta con casi 600 mil seguidores en su cuenta de Instagram y con poco menos de un millón en su perfil de Facebook.La larga trayectoria de Anaís Salazar como actriz y presentadoraLa presentadora y actriz tiene 51 años de edad y nació en Culiacán, Sinaloa, ciudad en la que estudiaba la licenciatura en derecho, aunque poco tiempo después renunció a su carrera profesional para dedicarse a la actuación, según Famous Birthdays.Ana Isabel Salazar, su nombre real, mantiene su vida personal en privado, aunque se sabe que tiene varios hijos. En cuanto a su carrera como intérprete, participó en al menos 15 telenovelas.Algunas de las producciones más destacadas en donde actuó son Huracán, La Fea Más Bella, Tú y Yo, El Privilegio de Amar y La Que No Podía Amar, ambas producidas por Televisa.La famosa también fue protagonista de algunos videos musicales, como Evil Woman Blues, Rocky Milino Jr., aunque su proyecto más reconocido en México fue el de Hoy, en el que compartió pantalla con la también actriz Laura Flores.Más recientemente, estuvo involucrada en diferentes series de televisión, como en capítulos de La Rosa de Guadalupe, Mujeres Asesinas, Camaleones, Vecinos, igualmente producidas por Televisa. Según IMDB, su último proyecto como actriz fue en el 2015, cuando formó parte del cortometraje Macha, desde entonces ha permanecido como presentadora de televisión y creadora de contenido para sus redes sociales.
Filtran las primeras imágenes de Martín Vizcarra detenido: expresidente luce cabizbajo y preocupado tras orden de prisión preventiva
El juez Chávez Tamariz dictó cinco meses de prisión preventiva contra el expresidente al considerar que existe peligro de fuga y falta de arraigo laboral
Socavón en Zaragoza CDMX: así luce la calzada tras el hundimiento que dejó a una pipa atrapada
Policías de tránsito se encargaron de reducir los carriles para evitar mayores incidentes
Así luce la tumba de Miguel Uribe Turbay en el Cementerio Central: entre flores fue despedido por sus familiares y amigos
En un acto cargado de simbolismo, el cuerpo del senador fue sepultado, el miércoles 13 de agosto, en el camposanto ubicado en Bogotá
Examen de admisión UNI: así luce el centro de monitoreo en la Universidad Nacional de Ingeniería
El monitoreo abarca desde la puntualidad y cumplimiento de cronogramas por parte de los docentes, hasta la detección de comportamientos sospechosos dentro de las aulas
Ninel Conde luce bikini de impacto en el jacuzzi de La Casa de los Famosos México 3 junto a Dalílah Polanco
La cantante y actriz acaparó miradas al compartir momentos relajados en el jacuzzi junto a la comediante, generando furor entre los seguidores del popular reality mexicano
Norma Nivia recordó críticas por cercanía con Mateo Varela en 'La casa de los famosos Colombia' y dejó ver cómo luce el modelo junto a ella ahora
La actriz compartió una postal para demostrar cómo va la relación con su novio Mateo Varela, y les pregunta a sus críticos: "¿Dónde están los que decían que yo tenía mala mano?"
Así luce Jane Seymour a los 74 años: el recuerdo de la entrañable Dra. Quinn
La actriz británica sorprende con su energía y hábitos saludables. Su rutina diaria y el impacto de su personaje más recordado siguen marcando tendencia en la industria del entretenimiento
Así luce la histórica avenida del Rímac que fue remodelada luego de más de 90 años
La rehabilitación incluyó la repavimentación de calzadas, nueva señalización vial y la recuperación integral de la ciclovía, con medidas específicas para la protección de los usuarios
Así luce hoy Piper Perabo tras 20 años de protagonizar "Coyote Ugly"
Dos décadas después de bailar sobre la barra, Piper Perabo sigue vigente en Hollywood
Protagonizó una de las escenas más recordadas del cine infantil y hoy luce irreconocible
No hay quien no recuerde la escena de Bruce Bolaños devorándose una torta gigante de chocolate mientras sus compañeros del colegio lo alentaban al grito de "¡Bruce, Bruce, Bruce!", luego de que la directora Tronchatoro lo castigara por haber ingerido un trozo sin permiso. Aquella escena de la película Matilda catapultó a la fama a Jimmy Karz, quien aquel entonces tenía 12 años. Sin embargo, hoy muy pocos saben de él.Cuando formó parte de la producción de Danny DeVito, la cual se estrenó en 1996, el actor tenía una apariencia preadolescente que era ideal para el papel. Sus características más notables, como su cara redonda, las pecas y esa mirada pícara, no solo lo hacían reconocible, sino que también eran fundamentales para darle vida al personaje. Después de la cinta, la cual gira en torno a una niña que desarrolla una capacidad mental extraordinaria, a pesar de sus padres descuidados y de una directora abusiva, Karz tuvo algunas apariciones pequeñas en el filme La mejor de mis bodas (1998) -una comedia romántica protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore-, en un episodio de la serie ER Emergencias (1994-2009) y en 2013 integró el reencuentro del elenco de Matilda; pero después decidió alejarse de los sets de filmación para siempre. Karz completó sus estudios universitarios iniciales en la Universidad St. John's, donde se licenció en Comunicación y Estudios de Medios entre 2002 y 2006. A raíz de esto es que trabajó como asociado de producción para MTV News durante dos años y se dio cuenta de que "quería dedicarme más al servicio público". "En aquel entonces, me apasionaba la jardinería comunitaria y comencé a ser voluntario para enseñar a personas de comunidades de bajos recursos a cultivar sus propios alimentos", contó al respecto.En ese sentido es que la jardinería comunitaria que realizó tras finalizar sus estudios universitarios lo inspiró a interesarse por la biología y la química, lo suficiente como para darse cuenta de que quería profundizar en la ciencia. Regresó a la universidad para estudiar bioquímica, lo que despertó su interés por la medicina osteopática. En 2017, se graduó del Philadelphia College of Osteopathic Medicine y ahora trabaja como médico. Pero un sorpresivo cambio físico, el cual difundieron a través de las redes sociales de The City Celebs, una cuenta dedicada al mundo de las celebridades, lo puso en el foco de la atención, por lo que la imagen no tardó en viralizarse. En la actualidad, su figura es mucho más delgada y espigada. Su rostro más alargado y definido, y luce un aspecto más maduro y cuidado, muy distinto por el que se hizo famoso en la cinta. El actor de 40 años no es el único protagonista de Matilda que decidió emprender un camino distinto. Mara Wilson, quien se puso en la piel de la niña superdotada, vio que con el tiempo que el interés de los directores en ella se desvaneció, lo que repercutió en su salud mental. A raíz de esto, optó por enfocarse en sus estudios. Se graduó en la Universidad de Nueva York y, hoy en día, su vocación principal es la escritura y la narración oral.
"Spider-Man: Brand New Day": así luce el traje en las primeras imágenes de la película con Tom Holland
La película "Spider-Man: Brand New Day" será dirigida por Destin Daniel Cretton y contará con un elenco de estrellas de Marvel. Se espera que las novedades atraigan tanto a fanáticos veteranos como a nuevos espectadores.
Primer tren del Metro de Bogotá ya viene en camino desde China: así luce
Está previsto que llegue a Colombia entre septiembre y octubre. Tendrá seis vagones con capacidad para 1.800 pasajeros y operará con tecnología de automatización de última generación.
Así luce la moneda "mula" de un dólar del nuevo milenio que en realidad vale más de US$80.000
Las piezas conocidas como "mula" presentan un inusual error de diseño. Identificarlo puede transformar un simple dólar en un objeto de alto valor para coleccionistas. Entre una oferta escasa con esta característica, se destaca el Sacagawea Dollar, que se convirtió en una de las favoritas por aficionados y expertos en numismática.Qué es una moneda "mula" y por qué es tan valiosaUna moneda mula es un ejemplar acuñado con dos troqueles que no estaban destinados a combinarse. Este tipo de error en la producción es muy poco frecuente y suele captar el interés de coleccionistas debido a su rareza y valor histórico.En EE.UU., el primer caso documentado de una pieza de este tipo se conoció en mayo del año 2000. De acuerdo con el Servicio Profesional de Calificación de Monedas (PCGS, por sus siglas en inglés), fue descubierta por Frank Wallis, residente del estado de Arkansas. En aquel entonces, identificó un ejemplar compuesto por el anverso de un dólar Sacagawea y el reverso de un cuarto de dólar con el diseño habitual del Washington Quarter, ambos correspondientes a la Casa de la Moneda de Filadelfia.Desde ese hallazgo inicial, han surgido otros ejemplares similares. Se han verificado oficialmente 11 monedas con este error específico, y sus precios en el mercado han variado según su estado de conservación y rareza. Algunas de ellas han sido vendidas por encima de los US$50.000, e incluso una alcanzó un precio récord de US$155.250.El caso del Sacagawea Dollar combinado con el South Carolina QuarterUno de los casos más recientes involucra una moneda compuesta por el anverso del dólar de Sacagawea y el reverso del cuarto de dólar de Carolina del Sur. Esta pieza fue identificada en 2024, y rápidamente se convirtió en una de las más codiciadas por los coleccionistas.El diseño del dólar presenta a la exploradora indígena junto a su hijo a cuestas. Fue elaborado por la escultora Glenna Goodacre, cuyas iniciales se encuentran grabadas en el chal que cubre a Sacagawea. El reverso, en condiciones normales, muestra un águila en vuelo con 17 estrellas, este diseño fue obra del grabador Thomas D. Rogers Sr. y su firma está grabada junto a la cola del ave.Sin embargo, la versión mule, o mula, producida en la Casa de la Moneda de Denver en el año 2000, sustituye ese reverso por el diseño del cuarto de dólar de Carolina del Sur. En esta versión pueden observarse varios elementos representativos del estado, como su ave oficial, flor, árbol, la forma geográfica del estado y la fecha de incorporación a la Unión: 1788.Cómo identificar una moneda con error mulaDetectar una pieza con estas características requiere atención a ciertos detalles clave:Año: 2000.Ceca: la Casa de la Moneda de Denver ("D").Diseñador: Glenna Goodacre/Thomas D. Rogers Sr.Diámetro: 26,50 milímetros.Peso: 8,10 gramos.Metal: 88,5% de cobre, 6% de zinc, 3,5% de manganeso y 2% de níquel.Anverso: debe mostrar el retrato de Sacagawea con un niño en un papoose con el lema "IN GOD WE TRUST" en el margen izquierdo. "LIBERTY" centrado en la parte superior y la fecha y la marca de ceca en el margen inferior derecho.Reverso: las piezas con el error mula deben presentar la silueta del estado de Carolina del Sur, dentro de este la frase "THE PALMETTO STATE" junto a una estrella. También se encuentran elementos como el ave oficial, flor, árbol y la fecha de incorporación a la Unión: 1788, que se encuentra en la parte superior. Las palabras "SOUTH CAROLINE" y el lema "E PLURIBUS UNUM" se encuentran en la periferia.Además, este error de acuñación provoca que el borde de la moneda tenga una estructura distinta, con tres niveles concéntricos en el lado del cuarto: dos elevados (interior y exterior) y uno más bajo en el medio.Cuánto vale la moneda de dólar de Sacagawea con error de acuñaciónEl interés de los coleccionistas por estas monedas ha crecido con el tiempo. En agosto de 2024, una de las piezas de dólar Sacagawea con reverso del cuarto de Carolina del Sur fue subastada por Heritage Auctions por un precio final de US$84.000, tras recibir una calificación de MS64 por PCGS debido a su buen estado de conservación.Otras variantes con errores similares también han alcanzado cifras elevadas. Por ejemplo, una combinación de anverso de Sacagawea con reverso de un dólar presidencial ha sido identificada en al menos una ocasión, y también se han verificado errores con combinaciones entre monedas de diez centavos y centavos de Lincoln.Uno de los casos más destacados es el centavo Lincoln de 1999 que presenta el reverso del dime de Roosevelt. En una subasta, un ejemplar calificado como MS66 Red se vendió por US$138 mil.Estas fallas, aunque extremadamente inusuales, pueden terminar en circulación y pasar desapercibidas durante años. Es por eso que los especialistas recomiendan revisar detenidamente cada pieza sospechosa, especialmente aquellas emitidas en el año 2000 y con un aspecto dorado.
Es considerada "la última mansión" de Nueva York y pertenece al mexicano más rico del mundo: así luce hoy
Con un valor de varios millones de dólares, la última mansión real de Nueva York tiene una ubicación privilegiada en la Quinta Avenida y acabados de lujo, ya que pertenece al mexicano más rico de todo el mundo e incluso es reconocida por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad (LPC, por sus siglas en inglés).Así luce la última mansión real de Nueva York que pertenece al mexicano más rico del mundoSe trata de una mansión muy elegante que se ubica exactamente en la esquina del sureste de la calle Ochenta y Dos y su construcción se remonta al año 1899, aunque fue terminada hasta 1901, de acuerdo con archivos de la LPC.Es uno de los pocos edificios actuales que se conservan desde hace más de un siglo y que formó parte de las grandes mansiones que se ubicaban frente a Central Park.Su número es el 1009 y pertenece a Carlos Slim Helú, el mexicano más rico de todo el mundo, con una fortuna que asciende a los 98.3 mil millones de dólares, según Forbes.La mansión tiene cinco pisos, una fachada estrecha sobre la Quinta Avenida y una larga sobre la calle Ochenta y Dos. El sótano y la planta baja se construyeron con piedra caliza y preservan el estilo rústico.Además, la residencia cuenta con ocho dormitorios, diez baños, una escalera grande, un impresionante tragaluz, terraza y azotea con una vista privilegiada a Central Park.Los siguientes cuatro pisos son de ladrillo, aunque tienen una moldura gruesa de piedra caliza. Las puertas principales son de cristal y hierro forjado, además de otros detalles que brindan acabados de lujo propios de la edad dorada en la que se construyó la casa.La mansión de Slim en Nueva York calificada como monumento históricoLa arquitectura de esta residencia es el ejemplo perfecto de opulencia y del estilo de construcción propio de principios del siglo XX. Fue construida por especialistas en grandes residencias privadas, como el estudio de arquitectura de Manhattan, Welch, Smith & Provot.La casa 1009 fue calificada como uno de los intereses históricos de la ciudad, por tener una estética especial y por su valor cultural y patrimonial en Nueva York, de acuerdo con la LPC.La Comisión detalla que esta construcción es una de las pocas grandes residencias que adornan la Quinta Avenida en la actualidad, además de su importancia para la historia de la arquitectura de la gran ciudad.El edificio es conocido como la "Duke House" debido a que fue Benjamin N. Duke, director de la American Tobacco Company, quien adquirió la casa y poco después se la vendió a su hermano y socio, James B. Duke.Así fue como Carlos Slim compró una de las últimas mansiones de Nueva YorkEl multimillonario mexicano compró esta residencia especial y extravagante en el 2010 por solo 44 millones de dólares, aunque su valor actual es mucho mayor, según USA Today.Fue en el 2023 cuando Slim puso a la venta la lujosa e histórica mansión de la Quinta Avenida y pidió 80 millones de dólares por ella, aunque según Quién, uno de los motivos por los que el magnate no ha encontrado comprador es que pocos pueden darse el lujo de obtener un edificio con ese precio y características.Esta no sería la única propiedad que el empresario mexicano adquirió en "la ciudad que nunca duerme", pues también compró la mansión que perteneció a la actriz Elizabeth Taylor.Se trata de una residencia con más de 11 mil metros cuadrados que Slim adquirió por 15.5 millones de dólares y que se ubica en una de las zonas más exclusivas de todo Nueva York, según la Revista Caras.
Así luce hoy la pequeña Amanda de "Matilda"
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Así luce en su interior el nuevo confesionario de La Casa de los Famosos México 3
La zona donde se vota y se habla con la Jefa cambió de lugar y diseño; ahora es más pequeña, más colorida y también más tensa
Así luce en vivo el oleaje en playas de México tras alerta de tsunami por sismo en Rusia
Autoridades mantienen activa la alerta en todo el litoral del Pacífico mexicano ante el posible impacto de olas generadas por el terremoto de magnitud 8.8 en la península de Kamchatka
Así luce a los 40 años Jimmy Karz, el mítico Bruce de "Matilda"
El recordado actor infantil reapareció y su aspecto actual sorprendió a quienes crecieron viendo la legendaria escena del pastel de chocolate
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La pareja de cantantes inició una nueva etapa junto a sus dos hijos en Ciudad de México, donde abrieron las puertas de su casa y compartieron detalles de su día a día familiar y profesional
¿Quién es esa chica? Heredó la pasión por la moda de su famosa tía y se luce como modelo y diseñadora
Los Rolling Stones y Bob Marley son algo así como la banda sonora de su vida por lo que, además de asomar desde afiches y cuadros en su casa, suenan bajo y sostenido durante toda la producción. Con 23 años, la modelo Kayla Acuña tiene agenda completa y se reparte entre gráficas y pasarelas nacionales e internacionales, donde se destaca con sus rasgos cinematográficos. El gran momento la alienta a seguir cumpliendo sueños largamente acariciados: está a punto de lanzar la segunda colección de su propia marca de ropa, a la que bautizó con su nombre. Cálida y muy relajada, aunque es su primera entrevista, arranca: "Crecí en el campo, en 25 de Mayo, escuchando rock and roll, algo que me viene de familia. Papá [Miguel Acuña], que trabaja en el campo, toca la guitarra y la armónica y tiene ese estilo medio rolinga. Además, los Stones lo conectan con Juan, su hermano, que murió a los 14 años y era re fan. Mamá [Pierina Ferrari] me cuenta que de beba me ponía las versiones para chicos y me volvía loca. Mamá estudió Diseño de Indumentaria en Estados Unidos y tenía en casa un taller donde hacía ropa para mí y mi hermano Ramón (18), o cosas de decoración. Al lado estaba la sala de música de papá, con todas las paredes escritas de melodías, canciones, micrófonos, todo muy creativo. Y a pesar de que yo era muy de mi mundo interior y de escribir más que de arrear vacas, no quise venir a la ciudad hasta terminar la secundaria. -¿A qué viniste? -A estudiar Producción de Moda y enseguida empecé a trabajar de modelo. Una amiga me contactó con la agencia, We Love Models. Mamá al principio me traía, me esperaba horas, siempre fue de fierro. Poco a poco gané independencia y me encantó. Amo trabajar de modelo. -Te vimos desfilando para Rapsodia, la marca de tu tía [Sol Acuña]. -Es un orgullo y muy divertido porque va toda mi familia, me gritan cosas, aplauden. Además, en el backstage está mi prima, Zuzu Coudeu, que la adoro. De chicas cantábamos, actuábamos, y asaltábamos los roperos de las mujeres de la familia para disfrazarnos. Mi abuela paterna, Dolores [Anchorena de Acuña], siempre nos regalaba conjuntos para estar iguales. Ella y mi abuela materna, Marta Anderson, son muy coquetas. Y mi abuelo materno, Néstor Ferrari, que cuando se separaron se casó con Adriana Costantini, era muy canchero. Entre otras cosas vinculadas a la moda, trabajó vienticinco años con Renzo Rosso [creador de Diesel], y trajo la marca a Latinoamérica. -Creciste rodeada de moda. -Sí, crecí rodeada de moda. Mamá trabajó un tiempo con Adriana, pero después quedó embarazada de mí y se instaló en el campo. Tiene un talento increíble. Yo crecí soñando con mi propia marca y el año pasado, mientras trabajaba en Perú, empecé a dibujar lo que quería tener en mi ropero y nació Kayla. Este año le ofrecí a mamá asociarnos. Tenemos casi lista la segunda colección: hay suéteres, polleras, sacos, accesorios, remeras, todo hecho acá con buenas telas.-¿Le pediste consejos a Sol? -¡Obvio! Se probó todo para darnos una opinión, es re buena onda, igual que Zuzu. Somos una familia muy unida. -¿Estás de novia? -Sí, hace un año con Miguel Denegri [trabaja en el campo]. Nos conocimos por amigos. Yo había terminado una relación de cinco años y quería estar sola. Pero una vez que empezamos a salir no nos separamos más. Es un gran compañero. -Pensaba en los Stones. ¿Los conociste personalmente? -Sí, tuve la suerte de verlos varias veces por amigos de mis padres. En 2019 lo conocí a Keith Richards en Miami, un año después a Ronnie Wood en un campo en Buenos Aires. La última vez fue en una comida en Miami. Me prometí que si llegaban me iba a tatuar alguna frase de sus canciones. ¡Y cumplí! Al día siguiente fuimos al recital en el Hard Rock y estuvimos en camarines. Fue de los últimos recitales de Charlie Watt.Maquillaje y peinado: Joaquina Espínola