japonés

Isack Hadjar será piloto de Red Bull en 2026 y Yuki Tsunoda queda fuera de la grilla: fin de ciclo para el japonés en la Fórmula 1

La escudería Oracle Red Bull Racing anunció de manera oficial que Isack Hadjar será el nuevo compañero de Max Verstappen a partir de la temporada 2026 de Fórmula 1. La confirmación del piloto francés, de apenas 21 años, marca también el cierre de una etapa para Yuki Tsunoda, quien quedará fuera de la grilla y asumirá funciones como piloto de pruebas y reserva. Así, el japonés se despide de la categoría como titular, tras cinco temporadas consecutivas en pista.La decisión se enmarca en una profunda reestructuración de la organización de Red Bull de cara a la nueva era técnica de la Fórmula 1, que tendrá lugar a partir de 2026 con el debut de Red Bull Ford Powertrains y una revisión integral del reglamento técnico. Hadjar, que este año compitió con Visa Cash App Racing Bulls, dejó una impresión sobresaliente como debutante, con actuaciones consistentes y un rendimiento que superó al de su compañero, Liam Lawson. Su punto culminante fue el podio alcanzado en el Gran Premio de los Países Bajos, resultado clave para asegurar su promoción al equipo principal.Our Driver Line-up for 2026 â?©ï¸?@Max33Verstappen ð?¤? @Isack_Hadjar Read more here ð??? https://t.co/mvEMyB7JC0 pic.twitter.com/1LLcYUel81— Oracle Red Bull Racing (@redbullracing) December 2, 2025El anuncio oficial destacó su madurez, capacidad de aprendizaje y velocidad natural, considerada por el equipo como la condición esencial para destacarse en la categoría. "Creemos que Isack puede prosperar junto a Max y producir magia en la pista", afirmó Laurent Mekies, director ejecutivo y responsable técnico de Oracle Red Bull Racing. "En su primera temporada, demostró todo lo que esperábamos de un piloto joven con ambiciones grandes y mucho talento. Son tiempos muy emocionantes, y estoy deseando ver lo que podemos lograr juntos", sentenció.El ascenso del piloto francés implica, al mismo tiempo, la salida de Yuki Tsunoda, quien había sido promovido al equipo principal recién en la tercera carrera de este año, tras cuatro temporadas en la estructura satélite. Con más de cien carreras disputadas desde su debut en 2021, Tsunoda se convirtió en el décimo piloto egresado del Red Bull Junior Team en alcanzar la F1. Sin embargo, su desempeño durante 2025 no fue suficiente para asegurar la continuidad. Sumó apenas 30 puntos, se ubicó 15° en el campeonato y no logró igualar ni acercarse a los registros de sus compañeros."Yuki ha corrido con los colores de Red Bull durante siete años y ha madurado hasta convertirse en un piloto completo", sostuvo Mekies en el comunicado oficial. "Su personalidad es contagiosa y se convirtió en una parte muy especial de esta familia. Agradecemos su contribución hasta ahora y sabemos que brindará un apoyo invaluable a los proyectos de 2026". El japonés, de 25 años, continuará vinculado a la estructura como piloto de reserva y pruebas, sin presencia activa en los grandes premios, al menos en el futuro inmediato.Tsunoda se suma así a una lista de pilotos que debieron ceder su asiento sin opción de recambio inmediato, en una grilla que, a esta altura del calendario, ya tiene definidos a todos sus titulares para 2026. El caso remite a lo ocurrido con Sergio Pérez en 2024, cuando Red Bull decidió prescindir del mexicano tras el Gran Premio de Abu Dhabi, sin ofrecerle un lugar alternativo en sus equipos. Aquella salida forzó al tapatío a tomarse un año sabático, una situación que ahora podría replicarse para Tsunoda.La apuesta de Red Bull por Hadjar confirma la prioridad que la escudería sigue otorgando a su programa de desarrollo. Subcampeón de la Fórmula 2 en 2024, el francés acumuló 51 puntos en su año de debut y cerró el campeonato entre los diez mejores. Su compañero en Racing Bulls, Liam Lawson, sumó 38, y fue confirmado también para 2026 como piloto titular. "Estoy muy agradecido por la confianza de Red Bull", señaló Hadjar tras conocerse la noticia. "Después de todo el trabajo que hice desde que me uní al Junior Team, esta oportunidad es una gran recompensa. Aprendí mucho este año y me siento mejor como piloto y como persona. Es un paso increíble en mi carrera".Cara nueva en Racing BullsCon la salida de Hadjar, Racing Bulls también anunció su nueva alineación para la próxima temporada. Lawson compartirá equipo con Arvid Lindblad, joven británico de 18 años que fue promovido desde la Fórmula 2 tras finalizar sexto en el campeonato en su campaña debut. El ascenso del piloto londinense refuerza el perfil juvenil y ambicioso que Red Bull busca consolidar en su estructura satélite. "Desde que comencé a los cinco años, siempre soñé con llegar a la F1", expresó Lindblad al ser presentado oficialmente. "Este es un momento de orgullo. Sé que hay mucho por aprender, pero estoy listo para afrontarlo".Your VCARB line-up for 2026 ð??®â??ð??¨@liamlawson30 will welcome Arvid Lindblad as his new teammate next season, as Arvid makes the step up from #F2 ð??¨ Let's have it! ð?¤?#F1 #VCARB pic.twitter.com/iC2x2TritY— Visa Cash App Racing Bulls F1 Team (@visacashapprb) December 2, 2025Con las butacas cubiertas tanto en Red Bull como en Racing Bulls, y sin opciones abiertas en el resto de los equipos, Yuki Tsunoda enfrenta ahora una etapa de transición. Su vínculo histórico con Honda â??marca que será proveedora exclusiva de Aston Martin a partir de 2026â?? podría mantenerlo cerca del paddock, pero por ahora, su papel será secundario. Su regreso a la competencia dependerá, como tantas veces en la F1, de un movimiento inesperado, una vacante de emergencia o un cambio de estrategia en alguno de los equipos.Por lo pronto, Red Bull cierra filas y define con anticipación su estructura para una temporada que promete ser un punto de inflexión técnico y deportivo. Hadjar y Verstappen serán los encargados de inaugurar la nueva era con el RB22, mientras que Tsunoda, desde otro rol, deberá esperar una nueva oportunidad para volver a la pista.

Desayunar sopa y pescado: el desafío que propone un restaurante japonés de Belgrano

Basta mirar los menús de los bares porteños para notarlo: el desayuno es ligero y suele inclinarse por lo dulce. Café con leche y medialunas, tostadas con queso y mermelada, a lo sumo un yogur con cereales. Las comidas fuertes se reservan para el almuerzo o cena.En Japón, la primera comida del día se llama "asagohan" ("asa" se traduce como mañana, "go" es un prefijo honorífico de cortesía y "han" significa comida). En ese país, el desayuno es un acto en busca del equilibrio, un respeto por el alimento y un inicio del día con gratitud. En Belgrano, el restaurante Orei Ramen Bar acaba de sumar un desayuno japonés, como una alternativa muy distinta al ritual argentino. Es una bandeja que combina colores, sabores, temperaturas y texturas para desafiar prejuicios en una barra para solo diez personas."Teníamos tiempo ocioso por la mañana en nuestro centro de producción. Entonces, junto a mi equipo pensamos: ¿por qué no hacer desayuno japonés? Nadie lo sirve en Buenos Aires", cuenta Roy Asato, chef y dueño de Orei Ramen Bar. El restaurante del Pasaje Echeverría, en la zona del Barrio Chino, se hizo famoso por su ventanita, donde venden ramen. Nació en 2021 y recién en septiembre de este año incorporó la propuesta de desayuno, disponible sólo de viernes a domingo de 10 a 13. En las grandes ciudades japonesas es habitual ver a hombres y mujeres caminando por la calle con su desayuno exprés: una sopa de miso y onigiri. Quizá también un té verde. En Orei, el desayuno es una bandeja que intenta emular esas comidas del país asiático, que combinan proteínas con carbohidratos y verduras."La bandeja que ofrecemos suele estar compuesta de la misma manera. Hay un pescado -nosotros estamos usando trucha-, una sopa de miso, pepino en pickle, huevo tamago, ensalada de algas y umeboshi (ciruela japonesa fermentada y encurtida, conocida por su sabor ácido y salado). Esta última, al tener mucha acidez, es alcalinizante y le hace bien al pH de la sangre. Vamos cambiando, pero siempre la base es arroz, miso y pescado", cuenta Asato. A lo largo de todo el servicio, se sirve té verde (en japonés es ocha) con refill.Desde que abrió el ramen bar, Asato siempre quiso ofrecer desayuno japonés, pero al principio no lo hicieron por cuestiones de tiempo y producción. "Con suerte llegábamos a hacer el ramen", dice con una sonrisa. El chef quiere que, con el tiempo, los comensales adopten un desayuno con sopa y pescado del mismo modo que terminaron adoptando el ramen. "No es algo común por el horario, pero una vez que lo prueban les parece espectacular. Vienen muchos asiáticos, personas que viajaron a Japón o curiosos que se animan. Al que nunca lo probó le parece raro, pero con la propuesta buscamos abrir una puertita", agrega Asato, también a cargo de Asato Sushi y Pasaje Victoria.Ese "animarse" sucedió hace algunos años con el ramen en la ciudad. "Cuando abrimos, no había mucha gente que se animara a comerlo en verano. Era algo más de temporada. De repente, pasó a ser un plato de todo el año. Claro que tiene temporada baja, pero quedó como un plan siempre". En Orei Ramen Bar, la idea es respetar la comida japonesa diaria. "Aunque los productos no son iguales a los que tienen en Japón, trato de respetar el sabor original. Con Orei me gusta ser tradicionalista. Es una comida casual, pensada para todos los días".

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Katsuhiro Otomo era apenas un adolescente cuando descubrió en el cine de Hollywood su gran amor. Eran los años sesenta, y títulos como Bonnie & Clyde o Busco mi destino habían quedado tatuados en su corazón. Sin embargo, consciente del costo que implicaba hacer una película, encontró en las historietas su manera de encauzar su creatividad. Poco a poco, Otomo comenzó a granjearse un nombre en el panorama del manga (como se conoce al cómic japonés), y luego de varias obras cortas cuyo eslabón en común era la tecnología y los grises que habitan en la moral humana, en 1980 publica Domu, un thriller paranormal ambientado en una torre de departamentos. Esa obra le significó a Otomo su primer gran éxito, que dio pie a una oferta irresistible.El primer boom de AkiraA comienzos de los ochenta, un editor le ofrece a Otomo escribir y dibujar una historieta que estuviera apuntada al público adolescente. De esa manera, en 1982 vio la luz Akira, un cómic en el que una banda de jóvenes motociclistas se veía envuelta en un complot político luego de que el ejército japonés, accidentalmente, le otorgara poderes paranormales a uno de los chicos de ese grupo. El adolescente dueño de esos dones, Tetsuo, decide llevar adelante una revuelta social y religiosa que lo enfrenta no solo al ejército, sino también a Kaneda, un amigo suyo desde la infancia y el atípico héroe de esta historia. View this post on Instagram Akira fue un éxito gigantesco, el magistral guion y dibujo de Otomo cobraba vuelo en una historia que combinaba un futuro distópico, clima de tensión social, violencia en grandes dosis, pero también, el dolor que significa la ruptura de una amistad. El boom de Akira hizo eco en otros mercados, como sucedió en Europa e incluso en los Estados Unidos, país en el que fue inicialmente editado por Marvel (convirtiéndose en uno de los primeros mangas en publicarse allí). Frente a ese fenómeno, un grupo de productores le ofrece a Otomo realizar una adaptación animada de su historieta, y aunque él ya había coqueteado con el cine, pensaba que el desafío de producir Akira podía ser enorme en términos de costos. El Akira Comittee La segunda mitad de los años ochenta fue de gran prosperidad para Japón. Con un país sumergido en una burbuja financiera, muchas empresas estaban deseosas de invertir en grandes negocios. Y mientras muchos apostaban en bienes raíces, otros lo hacían en el campo del arte. Solo en ese contexto fue posible llevar adelante una película como Akira, cuyos gastos estimados de producción ascendían a los diez millones de dólares, una cifra impensada para un film de dibujos animados. Dicha suma se reunió a través de la conformación del llamado Akira Committee, un grupo de siete grandes empresas que aportaron los millones requeridos por Otomo para darle vida a su ambiciosa película. Con el dinero aprobado, Otomo comenzó a trabajar de sol a sombra, consciente de la pesada mochila (de diez millones de dólares) que cargaba sobre sus espaldas. Luego de un arduo trabajo, y con un nivel de expectativa enorme, en julio de 1988, Akira llegó a los cines japoneses. Y el fenómeno fue mayor al esperado. Más allá del verdadero prodigio visual que es el film, Katsuhiro Otomo proyectó una violenta fábula social, en la que se ponía en conflicto el poder militar y su rol en la democracia junto a la avidez del ser humano por descubrir un poder que no puede controlar, y el amor fraternal entre dos amigos sumergidos en una lucha absurda. En una entrevista, el propio Otomo detalló sobre su film: "En los setenta, en Tokyo, había mucha gente interesante. Manifestaciones estudiantiles, bandas de motociclistas, movimientos políticos, mafiosos, jóvenes sin techo, toda esa era la escena que me rodeaba. Y en Akira, yo proyecté estos elementos en el futuro, como una fábula de ciencia ficción". Akira es una película ambiciosa, tanto formalmente como desde su contenido, y su complejidad llevó a los japoneses a reverla una y otra vez, dando inicio a un verdadero culto que, como era de esperar, no tardó en conquistar al mundo.La indiferencia de Spielberg En los años posteriores a su estreno, la producción de Akira salió a buscar distribución en otros países. En Inglaterra tuvo un éxito decisivo, al punto que ese film dio pie a la edición de otras películas japonesas animadas, también apuntadas al público adulto (el mismo fenómeno se repitió en España, Italia y Francia). Pero en los Estados Unidos, la situación no fue tan fácil. A George Lucas y a Steven Spielberg les dieron la posibilidad de ver el largometraje para analizar qué potencial podría tener en el mercado de norteamericano. Y para sorpresa de los productores, ambos directores dijeron que bajo ningún punto de vista Akira iba a tener éxito en ese país, y la calificaron como "invendible". Pero ese fue un grosero error.La firma Streamline Pictures compró los derechos de Akira, y la comercializó en un circuito independiente de salas. Y aunque el éxito no fue masivo, sí tuvo importantes ganancias y alimentó aún más un circuito de animación para adultos. A medida que la película perduraba a través del tiempo, muchos artistas encontraron en la estética de Akira un mundo fascinante, y músicos como Michael Jackson ("Scream", con la participación de su hermana menor, Janet Jackson) o Kanye West ("Stronger") la citaron en sus clips. Imágenes icónicas como la de Kaneda frenando en su moto (homenajeada en decenas de series), o la aparición de este largometraje en una lista de los cien clásicos modernos de Entertainment Weekly, también dieron cuenta del impacto cultural de la obra de Otomo. Con respecto a la Argentina, la fiebre Akira llegó a comienzos de los noventa. Por esos años, el sello Transeuropa editó el film que, como dato no menor, contó con un doblaje realizado en nuestro país. Y si bien Akira no tuvo un estreno comercial en las salas locales, durante los últimos años diversos festivales sí la exhibieron de manera local (de hecho, el MUBI Fest que se celebró durante octubre incorporó el film de Katsuhiro Otomo en su grilla). La remake en Hollywood que no fue Desde mediados de los años noventa, en Hollywood hubo varios nombres que juguetearon con la posibilidad de hacer una remake de Akira. Sony llegó a barajar esa posibilidad, pero la descartó cuando les presentaron un presupuesto de trescientos millones de dólares. En los 2000, el director Jordan Peele (responsable de ¡Huye!) también fantaseó con la posibilidad de hacer una versión con actores de Akira, pero eventualmente dio un paso al costado. Otros realizadores como Christopher Nolan y Jaume Collet- Serra también fueron tanteados en distintos momentos. Pero no fue hasta la llegada de Taika Waititi (director de Thor: Ragnarok y Jojo Rabbit) que el proyecto empezó a tener un verdadero impulso.Con Waititi al frente, la producción fantaseó con nombres de primera línea para el film, como por ejemplo Leonardo DiCaprio, Justin Timberlake, Robert Pattinson, Joseph Gordon-Levitt o Chris Evans. Pero de a poco, la idea de un largometraje de Akira realizado en Hollywood perdió efervescencia, principalmente porque la historia está tan anclada en la lógica japonesa que resultaría imposible trasladarla a la idiosincrasia americana sin perder el verdadero espíritu de la obra. Finalmente, en junio de este año, Warner Bros. comunicó que no había renovado los derechos comprados para una versión live action de Akira, y de esa manera, llegó a su punto concluyente una remake que nunca se llegó a concretar. Aunque sin lugar a dudas esa es una buena noticia, ya que ninguna reversión Hollywoodense jamás podría hacerle justicia a Akira, el film animado japonés más grande de todos los tiempos.

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Cómo es el tradicional método japonés para mantener la casa en orden

En Japón, la limpieza del hogar tiene un significado mucho más profundo que el simple acto de quitar el polvo o acomodar los muebles. Cada fin de año, las familias japonesas se preparan para realizar el Å?sÅ?ji (大æ??é?¤), una costumbre ancestral que significa literalmente "gran limpieza". Esta práctica, que se mantiene viva desde hace siglos, simboliza la purificación del espacio físico y espiritual antes de recibir el nuevo año.Lejos de ser una limpieza común, el Å?sÅ?ji representa un momento de renovación integral. Se trata de liberar la energía estancada, deshacerse de lo que ya no sirve y crear un ambiente propicio para atraer la buena fortuna. La tradición sostiene que un hogar limpio y ordenado permite la entrada del kami, el espíritu o deidad del Año Nuevo, quien trae consigo prosperidad y armonía. Por eso, más que una tarea doméstica, este ritual es una forma de prepararse para un nuevo ciclo vital.Durante los últimos días de diciembre, millones de familias en todo Japón dedican tiempo a limpiar cada rincón de sus casas. No se trata solo de pasar un trapo o barrer los pisos: el objetivo es alcanzar incluso los lugares que durante el año suelen olvidarse, como techos, ventanas, zócalos o rincones escondidos. También se ordenan armarios, se reparan objetos rotos y se desechan los que ya no tienen utilidad. La meta es comenzar el año nuevo con un entorno despejado, funcional y lleno de energía positiva.El Å?sÅ?ji también tiene un fuerte componente comunitario. En oficinas, escuelas y empresas se organizan jornadas colectivas de limpieza antes del cierre anual. Todos los miembros participan: desde directivos hasta empleados, cada uno contribuye a dejar el espacio impecable. Este gesto refuerza la cooperación, el sentido de pertenencia y la reflexión compartida sobre el año que termina.La práctica está profundamente influenciada por el sintoísmo, la religión originaria de Japón, que considera que todo objeto posee un espíritu. Por eso, antes de descartar algo, se acostumbra agradecerle su servicio y su tiempo de utilidad. Este acto de respeto hacia los objetos fomenta una relación más consciente con lo material y evita la acumulación innecesaria. Además, el Å?sÅ?ji se realiza en silencio o con música suave, para mantener la concentración y la atención plena durante el proceso.En la actualidad, esta tradición se fue expandiendo más allá de las fronteras japonesas y se adapta cada vez más a la vida occidental. Muchas personas adoptan el Å?sÅ?ji como una "limpieza consciente de fin de año", un momento para ordenar no solo el entorno físico, sino también el mental y emocional. Limpiar, donar lo que ya no se usa, cerrar pendientes y agradecer lo vivido se convierte en una forma simbólica de dejar atrás lo viejo para dar espacio a lo nuevo.En definitiva, el Å?sÅ?ji no es simplemente una limpieza profunda: es una práctica espiritual que invita a purificar el hogar y el alma. Al ordenar el espacio exterior, también se ordena el interior. Es un recordatorio de que el bienestar no depende solo del entorno físico, sino de la claridad con la que se inicia cada nuevo ciclo. Así, cada rincón limpio se convierte en una puerta abierta hacia la renovación y la serenidad.

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Festival del Fuego en el Jardín Japonés: Una ceremonia para despedir la negatividad y desear prosperidad

Este domingo 2 de noviembre, de 10 a 19, el Jardín Japonés será escenario del Hi Matsuri 2025, el tradicional Festival del Fuego, una de las celebraciones más simbólicas de la cultura japonesa. El evento â??considerado uno de los más trascendentales del calendario del Jardínâ?? invita a los asistentes a "despojarse de toda negatividad y elevar sus deseos al cielo para que se cumplan", a través de una ceremonia cargada de espiritualidad y sentido comunitario.La jornada estará dividida en cuatro momentos: los espectáculos de tambores de Buenos Aires Taiko, a las 15 y a las 17, y las dos ceremonias de quema, a las 15.30 y 17.30. "Después de cada show de tambores se sobreviene la ceremonia de quema", explicaron desde el área de prensa del Jardín Japonés.La agrupación Buenos Aires Taiko, referente local de la percusión japonesa, ofrecerá un espectáculo que combina ritmo, coordinación y movimientos inspirados en el karate, generando un ambiente cargado de fuerza y espiritualidad.El sonido profundo de los tambores japoneses acompaña siempre los grandes acontecimientos de la tradición nipona. "Siempre que hay un acontecimiento importante de cultura japonesa, están presentes los tambores japoneses. Ellos realizan un acompañamiento en la ceremonia del fuego, en la ceremonia de quema. Los tambores son una hermosa expresión para acompañar ese momento de suma emoción", sostuvieron desde la organización. A su vez, las dos ceremonias de quema estarán presididas por el maestro Minoru Tajima. En ese momento, los participantes podrán ofrecer sus tablitas de madera, donde habrán escrito sus infortunios o aquello que desean dejar atrás. Las tablitas se depositan previamente en las urnas ubicadas junto al Puente Trunco, y en el instante de la gran fogata, el fuego y el humo simbolizan la transformación de la energía negativa en positiva. "El público va participando y siendo protagonista principal: va depositando esas tablitas en una urna. Nosotros colocamos esas urnas en un árbol de metal que se va llenando y después se realizan las ceremonias de quema", afirmaron desde el Jardín.Además, el maestroTajima, escribirá en shodo (caligrafía japonesa) las palabras heiwa (paz) y kenkÅ? (salud), en un gesto que busca transmitir serenidad y buenos deseos para lo que resta del año.El evento, que el Jardín Japonés organiza desde 2001, se convirtió en un clásico de su calendario anual. "Siempre lo hacemos generalmente en agosto o septiembre, pero este año lo retrasamos un poquito más para cerrar el año y despojarnos de toda la mufa, deseando prosperidad para lo que queda del año y para el que viene", explicaron.La jornada, además, busca promover los valores centrales de la cultura japonesa: el bienestar, el equilibrio y la armonía, como formas de alejar el estrés cotidiano y reconectar con lo esencial. "La gente viene con mucha convicción, en una gran cantidad de personas que participan. Es un momento sumamente emocionante. Incluso vienen personas con algunas dolencias o enfermedades. No es un ritual religioso, sino un ritual de cambio de energía", detallaron desde el Jardín Japonés.El Jardín Japonés, ubicado en el barrio de Palermo â??en la intersección de las avenidas Casares y Figueroa Alcortaâ??, abrirá sus puertas con entrada general a $4500 para residentes argentinos con DNI. El ingreso será gratuito para menores de 12 años, mayores de 65 y personas con certificado de discapacidad (con acompañante). Para no residentes, el valor será de $13.500.La expectativa para esta edición es alta. "Ojalá que nos acompañen más de diez mil personas el próximo domingo â??dijeronâ??. Va a ser un acontecimiento y es el evento más importante del año para nosotros. El público que nos acompaña es de todas las nacionalidades, porque tienen un solo fin: despojarse de todo lo negativo y desear prosperidad".

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Una joya escondida en Zona Norte. El jardín japonés secreto que florece detrás de un vivero familiar

Hay lugares que están hechos para ser descubiertos. Así de simple. Entre el ruido de la avenida, un portón verde se abre hacia un mundo distinto. Primero aparecen las hileras de rosales, los bonsáis alineados, el murmullo entre macetas. Todo parece parte de un vivero más, hasta que, unos pasos después, el paisaje cambia. Un puente de granito, un estanque con nenúfares, la sombra de un cerezo. Es un jardín japonés. Pero no está en Kioto ni en Palermo: está oculto en un lugar impensado, detrás del Vivero Hisaki, el más antiguo de la zona."Es un lugar que queremos que nuestros clientes lo descubran. Y al hacerlo, todos vienen fascinados con la paz y la armonía que tiene. Algunos venían hace años y recién lo encuentran. Es nuestra joyita escondida", cuenta Margarita Hisaki, que junto a su hermana Iris continúa una historia que empezó hace casi un siglo en Belén de Escobar.El vivero fue fundado en 1927 por su abuelo, Suejiro Hisaki, quien llegó desde Japón en busca de nuevos horizontes. Aprendió el oficio del cultivo de flores en el hotel de inmigrantes y, con los años, compró un terreno en Escobar. Allí levantó su casa, su familia y un pequeño negocio dedicado a crisantemos, peonías y claveles. "Mi abuelo era un enamorado de la Argentina. Recorrió el país de punta a punta y nos enseñó a entender sus paisajes, sus climas, sus suelos. Nos dejó eso: la capacidad de observar la naturaleza", recuerda Iris.En uno de sus viajes, Suejiro conoció a Yasuo Inomata, un ingeniero paisajista que por entonces pensaba emigrar. Lo invitó a vivir con su familia. "Vivió un tiempo en la casa de mi abuelo y, como agradecimiento, construyó el jardín japonés. Después se hizo muy amigo de mi padre, que lo ayudó cuando trabajó en el Jardín Japonés de Palermo: buscaban piedras, plantas, peces. Fue un trabajo familiar, hecho con mucho compromiso", dice Margarita.Inaugurado en 1970, el jardín conserva su estructura original: un estanque con plantas acuáticas, un puente de piedra, árboles orientales y rocas traídas de las sierras de Córdoba. En la entrada, una frase resume su espíritu: "Cuando uno pasa el portal del jardín deja todos sus problemas detrás y disfruta de la naturaleza." Iris agrega: "La armonía se busca todos los días. Además de cuidar las plantas, hay que atender a la gente, resolver problemas, mantener la calma. Es un ejercicio diario."El padre de ambas, Telmo Hisaki, amplió el vivero y fue uno de los fundadores de la Fiesta Nacional de la Flor, que convirtió a Escobar en la capital argentina de las flores. "Mi papá dedicó muchísimo tiempo y amor a la Fiesta. Convocaba paisajistas, traía novedades, buscaba nuevas variedades. Recuerdo una edición en la que cada embajada armó su propio jardín. Aunque llovió casi todos los días, fue hermoso ayudarlo", dice Margarita.En el predio aún sobreviven los cerezos donde la familia celebraba la llegada de la primavera con un picnic bajo las flores. "Tenemos recuerdos muy lindos de cuando el jardín era solo parte de la casa y no estaba abierto al público. Eran tardes simples, inolvidables", agrega Iris.Hoy, las hermanas siguen al frente del vivero, fieles a la rutina que aprendieron desde chicas. No hay carteles ni reservas: quien llega, si presta atención, puede encontrar el jardín. "Cuidar las flores y las plantas es cuidarnos. Si uno las observa todos los días, entiende enseguida si están bien o mal. Es la única forma de que crezcan", dice Margarita.A los abuelos y al padre, aseguran, los sienten presentes. "Ellos están con nosotras todo el tiempo. Venían todos los días al vivero. Están en cada rincón." Y cuando se les pregunta qué les dirían si pudieran verlos hoy, la respuesta es simple y definitiva: "Gracias por todo lo que nos enseñaron. Nos dejaron una fortuna en valores: honestidad, trabajo y amor por la tierra."Detrás del portón verde, el jardín sigue ahí: silencioso, intacto, esperando ser descubierto.Datos ÚtilesAvenida San Martin 1305, Belén de Escobar 1625T: 1126794886IG: @viverohisaki

Un turista japonés murió tras caer de un muro de siete metros en el Panteón de Roma

Un turista japonés de 69 años murió tras caer desde un muro perimetral de siete metros del Panteón de Roma, en Italia. El hombre visitaba el monumento durante unas vacaciones junto a su hija cuando perdió el equilibrio y cayó en el foso. Aunque la joven pidió ayuda, el hombre murió en el acto. El incidente ocurrió el viernes a las 21.50 (hora local) mientras disfrutaban la noche de la capital italiana, en la que llevaban varios días. Fue entonces que se sentó sobre el muro de mármol que suelen usar los turistas para descansar unos minutos durante sus largos recorridos en el centro histórico y más conocido de la ciudad. Los investigadores desconocen los motivos por los que el hombre, identificado como Hibino Morimasa, cayó desde el muro en la esquina de Via della Palombella y Via della Rotonda, en la entrada principal de la iglesia. Sin embargo, hay dos hipótesis principales, reportados por la agencia italiana Ansa: que el hombre se descompensó o enfermó o que perdió el equilibrio al intentar tomarse una selfie y, por ello, cayó en la zanja.Tras el incidente, la hija del turista pidió ayuda de inmediato. Los Bomberos se presentaron en las inmediaciones y debieron forzar las entradas del Panteón para rescatar el cuerpo de Morimasa. El hombre había perdido una cantidad significativa de sangre al impactar contra el suelo. También se presentó personal del servicio de emergencias médicas, que intentó salvarle la vida, pero identificaron que la víctima murió por el impacto. Tragedia al Pantheon, un turista giapponese muore dopo una caduta di 7 metri. Il 69enne è precipitato dal muro perimetrale del celebre monumento della Capitale #ANSA pic.twitter.com/Nt8MtL0BGI— Agenzia ANSA (@Agenzia_Ansa) October 25, 2025Morimasa cayó desde el punto más alto del foso que rodea a gran parte del Panteón. A través de las cámaras de seguridad de la zona, los investigadores buscan captar los movimientos previos a la tragedia para identificar los motivos por los cuales el turista cayó a su muerte.En las imágenes recopiladas por la agencia Ansa, se ven varios elementos de la vestimenta de Morimasa desperdigados por el piso del foso. Entre ellos, un zapato negro de la marca Regal. También se distinguían partes de maderas y piedras rotas por el impacto. En los videos se observaba la gran distancia entre la calle y el piso del foso. La policía de Roma puso una cinta amarilla de su propiedad para evitar el paso de transeúntes en el área y realizar los estudios periciales correspondientes.

Un turista japonés muere al caer desde un muro de siete metros del Panteón de Roma

El hombre se sentó sobre el muro, una práctica habitual entre turistas y residentes que buscan descansar tras recorrer este edificio

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Una práctica ancestral de los tiempos feudales que vuelve a despertar el interés de la ciencia.Este trabajo, simple y sin equipamiento, promete fortalecer las piernas y mejorar el equilibrio en pocos minutos al día.

Un científico japonés impulsa una IA digna del Premio Nobel

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El científico Hiroaki Kitano lidera el Nobel Turing Challenge para desarrollar una IA autónoma que realice hallazgos científicos dignos de un Nobel para 2050, superando límites humanos y acelerando el progreso. Él predice que es muy probable que la IA impacte en campos como la fisiología, la medicina o la química. Leer más

El mercado japonés cerró operaciones a la baja este 17 de octubre

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Un aeropuerto japonés ostenta un notable récord de servicio, pero afronta un gran desafío estructural: se hunde

El aeropuerto cuenta protocolos estrictos y un sistema de control que el propio aeropuerto puso como prioridad operativa.

El mercado japonés cerró en terrenos negativos este 10 de octubre

Cierre de sesión Nikkei 225: la jornada termina con variaciones en comparación con días previos

Fuerzas Militares rescataron en tiempo récord a empresario colombo-japonés tras secuestro en su finca en Palmira, Valle

La acción coordinada permitió liberar a Felipe Tanaka Tanaka en menos de dos horas, luego de ser interceptado por hombres armados en su finca en medio de cañaduzales del Valle del Cauca

El mercado japonés cerró operaciones a la baja este 10 de octubre

Cierre de sesión Nikkei 225: la incertidumbre es ya una constante en los mercados internacionales

Un británico, un japonés y un jordano-estadounidense recibieron el Premio Nobel de Química

Los investigadores Susumu Kitagawa, Omar M. Yaghi y Richard Robson fueron galardonados por sus descubrimientos sobre el desarrollo de las estructuras metalorgánicas, quepueden utilizarse para recuperar agua del aire en el desierto. Leer más

Sony denunció a comerciante peruano por venta de mandos con botones idénticos al de PlayStation: gigante japonés ganó el caso

La Comisión de Signos Distintivos del Indecopi sancionó al comerciante peruano con 2 UIT y le ordenó retirar del mercado los mandos que reproducían los símbolos geométricos de la consola PlayStation

El mercado japonés cerró en terrenos negativos este 8 de octubre

Cierre de sesión Nikkei 225: la incertidumbre es ya una constante en los mercados internacionales

Entregan el Nobel de Medicina a dos científicos estadounidenses y uno japonés por estudios sobre tolerancia inmunológica periférica

Son Mary E. Brunkow, Fred Ramsdell y Shimon Sakaguchi

Dos científicos estadounidenses y uno japonés, premiados por sus estudios sobre tolerancia inmunológica periférica

Se trata de Mary E. Brunkow, Fred Ramsdell y Shimon Sakaguchi. Leer más

El Nikkei japonés supera por primera vez los 47.000 puntos tras la victoria de Takaichi

Un japonés de 56 años gana más de 180.000 euros al año, pero trabaja como conserje para mantenerse saludable y activo: "Me siento muy bien"

A pesar de tener siete apartamentos en alquiler y activos millonarios, el hombre prefiere trabajar por sueldo mensual muy inferior a la media de su país

5 minutos diarios de un ejercicio japonés muestra resultados sorprendentes en la movilidad y autonomía de personas mayores

Un método ancestral, adaptado a la vida moderna, podría cambiar la forma en que se aborda el envejecimiento saludable en distintas culturas

Ingrid Grudke y su nuevo desafío tras la separación: se instaló en Tokio para estudiar japonés

La modelo y actriz se encuentra en la capital japonesa, buscando dejar atrás todo lo sucedido con su ex pareja."Vine a estudiar, pero una campañita (de moda) no estaría nada mal", contó sobre sus planes.Todas las fotos.

Un japonés batió un curioso récord Guinness: corrió 100 metros en cuatro patas

De acuerdo con Guinnes, se trata de un récord muy popular de las últimas dos décadas, especialmente en Japón.Superó el récord anterior por 1,11 segundos.

El truco japonés para secar la ropa en días de lluvia

El control de la humedad y la buena ventilación permiten evitar malos olores en la ropa, incluso durante periodos de precipitaciones continuas

El secreto japonés de tres palabras que calma tu mente al instante

Una práctica sencilla con raíces orientales que gana popularidad.Cómo la psicología respalda sus beneficios en la vida cotidiana.

Un partido político japonés nombró a una inteligencia artificial como su nuevo líder

Las noticias sobre la implementación de la inteligencia artificial en distintos ámbitos no dejan de multiplicarse. Hace unos días, un país del noreste asiático fue noticia tras anunciar una medida insólita: una IA será la nueva líder de un partido político.El anuncio lo hizo Koki Okumura, doctorando en investigación sobre inteligencia artificial en la Universidad de Kioto, quien había ganado los comicios internos del partido Camino al Renacimiento y obtenido así el cargo de líder. Sin embargo, en una conferencia de prensa a inicios de la semana pasada sorprendió con otra decisión: "El nuevo líder será una IA", afirmó.La agrupación fue creada en enero por Shinji Ishimaru, exalcalde de Akitakata (una ciudad de 26.000 habitantes en el oeste de Japón) y segundo en las elecciones a gobernador de Tokio en 2024. Ishimaru renunció después de no conseguir escaños en las elecciones al Senado de este año.Okumura explicó a CNN que imagina un futuro en el que la IA asuma todos los procesos de toma de decisiones relacionados con las operaciones del partido. No obstante, la normativa electoral japonesa exige que los candidatos sean ciudadanos, por lo que esta inteligencia artificial no podrá postularse a cargos públicos.En diálogo con el mismo medio, añadió: "Creo que tiene el potencial de lograr resultados con mayor precisión que los humanos. Este enfoque nos permite considerar cuidadosamente voces que a menudo son ignoradas, creando potencialmente un entorno más inclusivo y humano para la participación política".La IA, además, estará representada por un avatar con forma de pingüino, en alusión al aprecio de los japoneses por los animales.¿Una nueva tendencia?Japón no es el primer país en experimentar con inteligencia artificial en el gobierno. Hace unas semanas, Albania â??en el sudeste de Europaâ?? fue noticia por un anuncio similar: el primer ministro, Edi Rama, presentó a una ministra generada por IA.La funcionaria virtual fue bautizada como Diella (que significa "sol" en albanés). No existe físicamente, pero tendrá a su cargo las decisiones sobre licitaciones de contratación pública, con el objetivo de que estén "100% libres de corrupción" y que el manejo de fondos públicos sea "perfectamente transparente", según informó AP. La novedad se dio a conocer durante la conformación del cuarto gobierno consecutivo de Rama.Según expertos, Albania enfrenta problemas estructurales de corrupción en contrataciones públicas, vínculos político-empresariales y baja confianza institucional. Rama, que lleva más de una década en el poder, busca encaminar al país hacia la adhesión a la Unión Europea, que exige altos estándares en materia de transparencia. La ministra virtual, de acuerdo con The Guardian, evaluará cada licitación y determinará objetivamente los méritos de cada empresa.

Hasta los personajes cambiaron, así suena entrañable comercial colombiano en japonés

Este comercial hace parte fundamental de la cultura popular colombiana, por lo que a muchos les ha sorprendido esta peculiar versión

Qué es el ikigai, el método japonés que ayuda proteger la salud mental y la longevidad

Una investigación de la Universidad de California Davis, realizada en más de 13 mil personas, planteó que tener un fuerte propósito vital disminuye 28% el riesgo de sufrir demencia. De qué se trata este concepto y cómo desarrollarlo, según los expertos

El ministro Carlos Cuerpo sorprende hablando en japonés durante un encuentro con inversores en Tokio

Durante la apertura de un foro empresarial, el titular de Economía utilizó el idioma local para destacar la solidez de la relación bilateral y la importancia de nuevas alianzas económicas entre los dos países

Mushin, el método japonés que propone calma y equilibrio: ayuda al turismo transformando la manera de viajar

Traducido como estado de ausencia de mente, el Mushin es un concepto central del budismo zen y originario de las artes marciales japonesas. Describe un estado del cerebro en el que no hay pensamientos, emociones, ni distracciones, permitiendo así actuar con total neutralidad al cerebro ante cualquier situación. Según la página Japonmanía, el mushin no significa un vacío absoluto de pensamientos, sino un estado de presencia y claridad. La mente se libera de preocupaciones o miedos, lo que permite respuestas rápidas y espontáneas en momentos de alta tensión. El monje zen Takuan SÅ?hÅ? explicaba que en este estado, un espadachín alcanzaba a actuar en el combate sin la necesidad de pensar en sí mismo, ni en su adversario, dejando que las acciones surgieran de manera instintiva, mejorando el rendimiento en la batallada. ¿Por qué es bueno utilizar el mushin en los viajes?El estado de ausencia de mente puede ser muy útil para los viajeros, puesto que esta técnica oriental se considera comúnmente como un tipo de meditación que ayuda a controlar los pensamientos y a mantener la calma. Al aplicarlo en vuelos, autobuses o trenes, puede ser un gran aliado para quienes suelen sentirse ansiosos durante los trayectos. También ayuda a disfrutar más del momento cuando se está en el destino turístico, evitando que los pensamientos negativos interfieran con la experiencia.El mushin permite:Reducir la ansiedad durante el viaje. Disfrutar más del entorno sin distracciones mentales. Mejorar la sensación de bienestar y tranquilidad.¿Cuáles son los beneficios de aplicar el mushin en la vida diaria?Más allá del combate, el mushin también se aplica a la vida cotidiana, ayudando a las personas a adaptarse y a tener un equilibrio con los pensamientos, sin que la ansiedad interfiera en las decisiones.Potenciará la concentración y capacidad de estar atento en cada actividad. Disminuye los niveles de estrés y ansiedad. Mejora la calidad de tus decisiones. Fortalece las relaciones, promoviendo la empatía y reduciendo las incertidumbres ante una situación. Te facilita el desapego de objetos y de personas, lo que permite vivir el presente con una mayor claridad.El Tiempo (Colombia)

Así fue como Brendan Fraser aprendió a hablar japonés para su nueva película

"Rental Family" narra la experiencia de un actor estadounidense en Tokio

Renunció el primer ministro japonés luego de una "derrota histórica" en las elecciones parlamentarias

TOKIO (AP).- El primer ministro japonés Shigeru Ishiba anunció este domingo que dimitirá tras el creciente pedido de su partido para que "asumiera la responsabilidad" por una derrota histórica en las elecciones parlamentarias de julio.Ishiba, quien había asumido el cargo en octubre, había resistido las demandas de los opositores dentro de su propio partido -en su mayoría de derecha- diciendo que dimitir "causaría un vacío político" en un momento en que Japón enfrenta desafíos clave dentro y fuera del país.La renuncia se produce un día antes de que su Partido Liberal Democrático tome una decisión divisiva sobre si llevará a cabo una elección interna anticipada, lo que equivaldría a una moción de censura virtual contra él si se aprueba.Ishiba declaró durante una conferencia de prensa televisada que iniciará el proceso para llevar a cabo una votación interna del partido para elegir a su reemplazo y que no había necesidad de la decisión del lunes. Si el primer ministro hubiera permanecido, inevitablemente habría luchado para gestionar su partido dividido y su gobierno minoritario.Los resultados en las parlamentariasEn julio, la coalición gobernante de Ishiba no logró asegurar una mayoría en la Cámara alta de 248 escaños en una elección parlamentaria crucial, lo que sacudió aún más la estabilidad de su gobierno. La pérdida se sumó a una derrota electoral anterior en la Cámara baja, donde la coalición liderada por el partido también había perdido la mayoría.Su decisión se produjo después de su reunión este sábado con el ministro de Agricultura Shinjiro Koizumi y su mentor percibido, el ex primer ministro Yoshihide Suga, quienes aparentemente sugirieron la renuncia de Ishiba antes de la votación del lunes.Anteriormente había insistido en quedarse y había subrayado la necesidad de evitar un vacío político en un momento en que Japón enfrenta grandes desafíos, incluidos los aranceles estadounidenses, el aumento de precios, las reformas de la política del arroz y la creciente tensión en la región.Desde que el PLD adoptó la semana pasada una evaluación de la derrota electoral que pedía una "reestructuración completa" del grupo, ganaron fuerza las solicitudes para una votación interna anticipada o para la renuncia de Ishiba antes de los resultados del lunes. El político conservador Taro Aso, conocido por su postura anti-Ishiba, y un ministro y varios viceministros en el gabinete de Ishiba solicitaron una votación anticipada, lo que llevó a otros a seguir su ejemplo.El exministro de Salud Norihisa Tamura expresó en un programa de entrevistas de NHK el domingo por la mañana que la mejor manera de detener la división del partido y avanzar es que Ishiba "resuelva" la disputa antes de la votación del lunes, instando a su renuncia. El partido ya estuvo distraído del trabajo necesario en medidas económicas y en encontrar formas de obtener apoyo de la oposición en la próxima sesión parlamentaria, dijo Tamura.Con la dimisión de Ishiba como líder del partido, se espera que el PLD fije una fecha para su elección presidencial del partido, que probablemente se celebrará a principios de octubre. Los posibles candidatos incluyen a Koizumi, así como a la ultraconservadora ex ministra de Seguridad Económica Sanae Takaichi, al secretario jefe del gabinete Yoshimasa Hayashi, un moderado y protegido del ex primer ministro Fumio Kishida.Al carecer de una mayoría en ambas cámaras, el próximo líder del PLD tendrá que trabajar con los principales partidos de oposición para aprobar leyes o enfrentarse a riesgos constantes de mociones de censura. Sin embargo, los partidos de oposición están demasiado fragmentados para formar una gran coalición que derroque al gobierno.En las últimas semanas, Ishiba logró que el presidente estadounidense Donald Trump redujera los aranceles del 25% al 15%. Ishiba también dijo que hizo que su principal negociador comercial, Ryosei Akazawa, entregue su carta a Trump, expresando su deseo de trabajar con él para crear "la era dorada" de la alianza Japón-Estados Unidos, invitando al líder norteamericano a visitar Japón.El principal asistente de Ishiba, el secretario general del PLD Hiroshi Moriyama, una figura clave que negoció con los principales líderes de la oposición para ayudar a lograr la legislación desde que el primer ministro asumió el cargo, también expresó su intención de dimitir el 2 de septiembre por la derrota electoral, aunque Ishiba no aceptó su renuncia. La partida de Moriyama habría asestado un golpe al primer ministro.

Qué es el Llamadón y en qué se diferencia del ikigai, el fenómeno japonés asociado a la longevidad

Muchas personas buscan un propósito en la vida. Sea una habilidad para desarrollar una carrera o para practicar un deporte, los seres humanos se guían por sus pálpitos y encarar diferente tipo de actividades para satisfacer una necesidad.Hace muchos años, el ikigai, traducido como "razón de ser", se convirtió en un fenómeno global en Japón, más particularmente en la zona de Okinawa la cual es famosa por la longevidad de sus habitantes.Según se conoce mundialmente, el ikigai es la unión entre lo que amamos y sabemos hacer y lo que el mundo necesita para generar ingresos económicos. Esta visión pone a prueba a las personas que se guían por su intuición y conocimiento para conseguir un trabajo o estudio que los ubique en tiempo y espacio.Lejos del continente asiático, en la Argentina se creó un movimiento similar denominado Llamadón. El mismo fue impulsado por la psicóloga Romina Halbwirth, quien, en su cuenta de Instagram, explica lo que genera en las personas y cómo cambia su cosmovisión."La orientación vocacional no es solo un camino hacia una carrera, es el proceso de encontrar tu lugar en el mundo. Te da las herramientas para conocerte a fondo: tus fortalezas, habilidades, limitaciones, y te ayuda a descubrir qué carrera se adapta a vos y te asegura un futuro rentable", deslizó la psicóloga, quien le da herramientas a las personas para que se reinventen y exploren terrenos desconocidos para lograr un aprendizaje cognitivo.En términos teóricos, Halbwirth explicó: "Es la combinación perfecta entre la llama, ese fuego o motor que te entusiasma, y el don, ese talento natural que tenés. Cuando unís ambos, y te capacitás para convertirlo en tu proyecto de vida, el éxito está garantizado".Lo que diferencia al Llamadón del ikigai es su concepción menos estructurada y más flexible. Esto se traduce en la pasión y el talento que debe desplegar una persona para vincularse en sociedad y comunidad para tejer lazos y canales para su crecimiento.A pesar de las comparaciones, la especialista en terapia sistémica integrativa y orientación vocacional, puntualizó en que el Llamadón no reemplaza al ikigai, sino que se complementa desde una concepción latinoamericana. La clave es "honrar la pasión y el talento" como motores para impulsar estos cambios radicales en los seres humanos.

Imperdible ciclo de un cineasta japonés de culto, Seijun Suzuki

Se inicia hoy en Sala Lugones del Teatro San Martín una retrospectiva de sus películas, entre ellas "Carmen de Kawachi", "Marcado para matar" y "El vagabundo de Kanto".

El mercado japonés cerró en terrenos negativos este 1 de septiembre

Cierre de operaciones Nikkei 225: la jornada termina con variaciones en comparación con días previos

El mercado japonés cerró en terrenos negativos este 26 de agosto

Cierre de sesión Nikkei 225: la incertidumbre es ya una constante en los mercados internacionales

Sorpresa sobre ruedas: otro fabricante japonés dice que apostará a los híbridos por sobre los autos eléctricos

Toyota fue el único fabricante de automóviles que decidió no apostar de lleno por los autos a batería. Ahora Honda parece seguir los mismos pasos. La electrificación en Argentina como muestra

El mercado japonés cerró en terrenos negativos este 19 de agosto

Cierre de sesión Nikkei 225: la jornada concluye con variaciones en comparación con días previos

El secreto japonés detrás de estos bombones de frutilla bajos en calorías y fáciles de hacer

Se trata de un snack saludable, bajo en calorías y 100% de origen vegetal. Hechos a base del jugo natural de frutilla y la consistencia 'gelatinosa' del agar agar, estos bombones concentran vitaminas, antioxidantes y fibra que favorecen la microbiota intestinal y, a la par, aportan energía. A diferencia de la gelatina tradicional, no contienen ingredientes de origen animal ni azúcares añadidos, siendo una opción ideal para quienes buscan un dulce nutritivo, pero de origen natural.Proveniente de la gastronomía asiática, esta receta de bombones combina tradición y nutrición. Por un lado, el agar agar, extraído de algas rojas, es un gelificante vegetal que se ha usado durante siglos en Japón y otros países para preparar postres ligeros y saludables. Gracias a su versatilidad, el ámbito de la gastronomía lo considera un aliado para crear texturas firmes y ricas con frutas de todo tipo y, en ocasiones, llevar coberturas de chocolate.¿Dolor de estómago? Este es el jugo para eliminar la gastritisCómo se hacen los bombones de frutilla y agar agarLos bombones de frutilla con agar agar se preparan licuando la fruta con un poco de agua y calentando la mezcla resultante a fuego lento. A la par se debe disolver el agar agar en agua fría y cocinar hasta espesar. Ambas preparaciones, aún calientes, se integran y se cocinan unos minutos más, incorporando (si es que se desea) un endulzante natural como puede ser la estevia en polvo o una cucharada de miel. Finalmente, se coloca la preparación en moldes, se deja enfriar en la heladera hasta que tome una consistencia sólida y luego se corta. También pueden elaborarse con otras frutas o jugos.Beneficios de este 'snack' veganoCombina el aporte natural de las frutillas con las propiedades del agar agar, una fibra vegetal capaz de favorecer la digestión, generar saciedad y contribuir a mantener estables los niveles de azúcar en sangre. A continuación, algunos de los beneficios más destacados que se obtienen al consumir los bombones.1. Fortalece la microbiota intestinal"Al ser un alimento soluble, el agar agar permanece más tiempo en el colon izquierdo y, por ende, fomenta la microbiota intestinal para que trabaje de forma más eficiente y se mejore el proceso de absorción de los nutrientes", señala la health coach Yael Hasbani. También añade que, al ser un alimento que se infla al ser hidratado, puede combatir el estreñimiento, una función similar a la que ocurre con las semillas de chía que, cuando se hidratan, generan mucílago/gel alrededor de la semilla.Ocho actitudes que te convierten en el "insoportable" del gimnasio2. Brinda vitamina CSegún revela un informe del Mercado Central de Buenos Aires, la frutilla es una de las frutas más ricas en vitamina C -compuesto que mejora el estado de la piel y potencia el sistema inmunológico-. Su aporte es de 88,5 mg cada 100 g de fruta, el cual es considerablemente más alto que el de alimentos cítricos como el limón (62 mg) y la naranja (66,4 mg)."Con 150 gramos de frutilla se cubre todo el requerimiento de vitamina C del día (75 mg para las mujeres y 90 para los hombres)", enfatizó tiempo atrás a este medio la licenciada en Nutrición, Estela Mazzei. Este componente, señaló, permite retardar el daño celular y evitar la progresión de enfermedades asociadas a la muerte celular como las neurodegenerativas y la sepsis.3. Saciante que regula la glucemiaSegún Hasbani, este tipo de 'gelatina' vegetal sirve para prevenir y tratar condiciones de sobrepeso/obesidad y diabetes tipo 2. "Además de tener un efecto saciante que hace que uno se sienta lleno, es una fibra dietética que tiene capacidad para regular los niveles de insulina y glucemia por lo que es un ingrediente ideal para sumar a la dieta diaria", reconoce.4. Protege las funciones cognitivasEl Nurses' Health Study de la Universidad de Harvard evaluó la función cerebral de más de 16.000 adultos mayores de 70 años durante seis años y se descubrió que quienes consumían más arándanos y frutillas experimentaban menos deterioro cognitivo, manteniendo una capacidad mental similar a la de alguien hasta dos años y medio más joven. De acuerdo con las conclusiones de la investigación, se estima que los resultados se deben a la abundante presencia de pigmentos vegetales como las antocianidinas y los flavonoides que protegen al organismo de los agentes oxidantes. @lifebymikeg Healthy Homemade Gummies! ð??? â?¬ original sound - Lifebymikeg

Un youtuber japonés hizo un video de varios presidentes argentinos riéndose y se convirtió en viral

Aparecen Julio Argentino Roca haciendo tap dance, Juárez Celman montando un burro de espaldas, y en el final hasta Milei bailando con Cristina Kirchner, Alberto Fernández y Mauricio Macri. Leer más

Un youtuber japonés hizo un video en el que los presidentes argentinos se ríen y se volvió viral

El youtuber japonés @magaoonossan publicó en su canal de YouTube ç??é¡?ã?®ã??ã?£ã??ã??ã??ã?£ã?³ã??ã?« ("canal del anciano con cara seria") y en otras cuentas en redes sociales un video musicalizado hecho con IA generativa en el que los presidentes de la Argentina se ríen y bailan, y que tuvo cientos de miles de visualizaciones. La "letra" de "La canción de los presidentes de Argentina" enumera a los presidentes, incluidos los interinos y de facto, en estricto orden, según el listado que aparece en Wikipedia. Gran parte de los retratos y fotografías provienen de la misma fuente, con intervenciones hechas con IA."Presidentes":Porque un japonés se obsesionó con los cuadros de los presidentes argentinos y le dio vida a todos desde Rivadavia a Milei pic.twitter.com/kc4xGSPRGa— Es tendencia en ð??? (@EsTendenciaEnX) August 14, 2025Al menos tres de los retratos -los de Bernardino Rivadavia, Justo José de Urquiza y Vicente López y Planes- pertenecen a la colección del Museo Histórico Nacional (Defensa 1400) y algunos se pueden ver en la muestra permanente Tiempo de provincias. Hay curiosidades -algunas con base histórica- en el video: Domingo Faustino Sarmiento se come un pepino y Nicolás Avellaneda, un bife bien cocido; Julio Argentino Roca hace tap dance; Miguel Juárez Celman monta de espaldas un burro, Hipólito Yrigoyen juega con un peludo [un retraído armadillo], Arturo Frondizi -que fue derrocado por José María Guido- se cae del sillón de Rivadavia de la risa y Juan Domingo Perón y Eva Duarte, en el momento más chic de la animación, bailan un vals.María Estela Martínez de Perón, que aparece como "Isabel Martínez de Perón", tiene el aspecto de una bailarina de flamenco y el presidente de facto Jorge Rafael Videla se ríe a carcajadas, en blanco y negro, igual que Roberto Viola. Ambos figuran debajo de la leyenda "dictadura militar", igual que Horacio Tomás Liendo y Leopoldo Galtieri, entre otros.Los presidentes de la recuperación democrática a partir de 1983 se lucen a todo color, y algunos, como Carlos Menem, con un buen filtro. Eduardo Duhalde, curiosamente, hace pucheros en "La canción de los presidentes de Argentina"; Néstor Kirchner ejecuta una pirueta de ballet; Mauricio Macri se saca una selfie en un paisaje de molinos eólicos; Alberto Fernández toca la guitarra eléctrica y Javier Milei enciende la motosierra. En la imagen final, Cristina Kirchner, Macri, Fernández y Milei bailan unidos a la manera de un cuarteto pop.En el canal de YouTube de @magaonoossan hay videos musicalizados de los presidentes de Brasil y de Corea del Sur, los emperadores de la China y los primeros ministros de la India, todos sonrientes. La tradición del "retrato que ríe" se remonta a la Antigüedad y la Edad Media, aunque no era tan frecuente como a partir del Renacimiento (al menos en Occidente).

Así se hace el Katsu Sando, el sándwich japonés que está triunfando a nivel internacional

Esta opción es ideal si quieres sorprender a tus amigos o comes fuera de casa

Murió Sen Genshitsu, "el gran maestro del té" japonés, a los 102 años

TOKIO.- Sen Genshitsu, conocido como "el gran maestro de la ceremonia del té" en Japón y que preparó tazas de matcha para líderes mundiales y monarcas, murió este jueves a los 102 años, según informaron los medios de comunicación locales. El hombre había empezado sirviendo esa infusión a sus compañeros soldados durante el entrenamiento militar para la Segunda Guerra Mundial.Con el lema "paz a través de un cuenco de té", Genshitsu, nacido en Kioto y que estaba destinado inicialmente a ser un piloto kamikaze, utilizó los rituales de la antigua tradición de té "Urasenke" para difundir sus mensajes contra la guerra. La sede de la ONU en Nueva York y el Monumento del USS Arizona en Pearl Harbor, Hawái -escenario de un devastador ataque japonés que llevó a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial- son algunos de los lugares donde realizó sus famosas ceremonias.Nacido en 1923, Genshitsu recibió entrenamiento de joven para convertirse en piloto kamikaze durante la Segunda Guerra Mundial, pero el conflicto terminó antes de que tuviera que llevar a cabo una misión suicida. En una entrevista con el medio local NHK en 2023, Sen había destacado los efectos calmantes de la cultura de esa infusión. "Un cuenco de té tranquiliza el espíritu. Cuando todos estén en paz, no habrá guerra", dijo.Genshitsu ofreció té a monarcas y presidentes, entre ellos la reina Isabel II del Reino Unido y el líder soviético Mijaíl Gorbachov, y tuvo como amigos al exsecretario de Estado estadounidense Henry Kissinger y al expresidente chino Hu Jintao. En 1997 recibió la Orden de la Cultura en Japón, y en 2020 la Legión de Honor en Francia.Se retiró en 2002 como jefe de la escuela de té, traspasando el cargo a su hijo. Ocupaba más de 100 cargos culturales y de asesoría gubernamental y daba discursos. También trabajó como embajador de buena voluntad para la UNESCO.Con información de la agencia AFP

Empresario agropecuario: copió un éxito argentino, lo importó y hasta el gobierno japonés se sorprendió de su logro

No-till [sin labranza] es el nombre de la canción que tocó al final de su presentación Shuichi Tokumoto, un productor arrocero que llegó desde Japón para hablar del "futuro de los arrozales" en su país. La idea, en realidad, y tal como confesó en el escenario, la "exportó" desde la Argentina cuando llegó hace unos años, recorrió campos y estuvo en uno de sus primeros congresos de la Asociación Argentina de Productores en Siembra Directa (Aapresid).Propiedad intelectual: más de 20.000 productores ya están en un programa privado para la sojaActualmente, señaló, cultiva 110 hectáreas de arroz, lo cual es considerado "mucho para Japón", pero muy poco en términos de extensión en la Argentina. Se esperanzó que para 2030 pueda alcanzar las 1000 hectáreas sembradas. Japón tiene un territorio muy reducido en cuanto a superficie cultivable y destacó que hay muchas montañas y bosques, lo que restringe aún más la superficie apta para la agricultura. Afirmó que apenas el 40% del territorio japonés es cultivable o explotable, lo que implica que la agricultura en ese país está concentrada en una fracción limitada del suelo nacional.Según contó, a partir del intercambio que tuvo con productores argentinos decidió migrar a la siembra directa en arroz en seco, algo totalmente innovador en su país. Para eso, Tokumoto, agregó que "están usando maquinaria adaptada al clima y terreno japonés, que permite sembrar, fertilizar y aplicar pesticidas simultáneamente. Se utiliza mapeo satelital de suelos de los últimos 10 años para ajustar dosis de insumos según la fertilidad de cada zona". Por otra parte, agregó que el recubrimiento de semillas (coating) mejora la tasa de germinación y reduce la dosis de siembra a 20 kg/ha, es decir, un ahorro del 30% respecto al método tradicional.En el control de malezas emplean "un herbicida selectivo que ataca solo las malezas y preserva las espigas de arroz". Hacen aplicación dirigida con Boom Spray, algo inédito en muchos esquemas tradicionales japoneses. "Una de las innovaciones que estamos desarrollando es la modificación de ciertas características de los plantines. En este caso, lo que van a poder ver es que, para empezar, utilizamos menos cantidad de agua y aplicamos un bactericida que favorece el desarrollo de raíces más fuertes y mejora la eficiencia en la absorción de agua", narró.La siembra directa en Japón es muy novedosa y contó que han podido tener éxito, dado que este tipo de siembra también ha generado que el gobierno japonés esté atento a esta nueva forma de cultivo. "Estamos probando el uso de cultivos de cobertura para mantener la humedad del suelo, una práctica derivada de la agricultura conservacionista", subrayó.El productor señaló que la mayoría de los arroceros japoneses pierden dinero y sus explotaciones no son rentables. "Esta empresa, gracias a su tecnología y gestión, logra números positivos y busca transformar la economía del arroz en Japón", afirmó. También señaló que uno de los principales problemas que tienen es "la falta de infraestructura moderna", ya que todo se construyó con trabajo manual de generaciones anteriores. Ahora, su país vive un cambio generacional y están tratando de buscar nuevas ideas. "El envejecimiento poblacional está dejando campos de arroz sin cultivar. Para ellos, esto es una oportunidad de expansión, porque pueden adquirir esas tierras y modernizar su producción", sostuvo.El productor, quien reside y tiene los campos en la prefectura de Tottori, es también youtuber y cantante, y usa su canal para difundir buenas prácticas agrícolas, combatir la desinformación y revalorizar el rol del productor arrocero. Contó que estuvo reunido recientemente con el ministro de agricultura japonés, ShinjirÅ? Koizumi. "Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón quedó profundamente devastado. Fue necesario reconstruir no solo la infraestructura del país, sino también transformar por completo la forma de vida. En ese momento, los campos que había en Japón se subdividieron en pequeños y se fueron entregando a cada familia para que puedan explotarlo a nivel personal. Esto perduró por muchos años", expresó. Dijo que el problema ahora es que hay una alta población de personas mayores que ya no pueden producir cultivos. "En cambio, para nosotros esto representa una gran oportunidad, porque aquellas familias donde tienen a las personas mayores que ya no pueden seguir cultivando necesitan de algún modo despojarse de esas tierras, porque no tienen quien las continúe y para nosotros esto es una oportunidad de negocio donde podemos recolectar esa área de cultivo y hacer lo nuestro", afirmó.

Cómo anda el Toyota Corolla híbrido y cuál es el punto fuerte del sedán japonés

Los autos electrificados avanzan a paso firme en el mercado argentino. Según reporta el Sistema de Información Online del Mercado Automotor de Argentina (Siomaa), en el primer semestre de 2025 se patentaron 12.335 unidades entre híbridas, híbridas enchufables, mild hybrid y eléctricas puras; un 55,9% de crecimiento interanual.Las razones por las que el mercado de autos proyecta el mejor año de los últimos siete añosEl segmento está claramente dominado por Toyota, que con sus alternativas híbridas acapara el 70% de participación en el mercado de electrificados. Según informan desde la terminal, el 13% de sus ventas corresponden a modelos con motorización alternativa y la mitad de los Corolla y Corolla Cross que se venden son híbridos.Con ese contexto como excusa es que LA NACION se sentó tras el volante del sedán híbrido para evaluar su rendimiento, consumos y dotación tecnológica, que experimentó una pequeña actualización este año.El diseño exterior mantiene su característica elegancia y buen equilibrio estético. Aparece la parilla tipo panal de abejas acompañada de luces Bi-LED con regulación de altura, DRL y faros traseros LED que se conjugan en un perfil estilizado típico de un sedán. Suma, en esta versión, llantas de aleación de 17â?³ y neumáticos 225/45En cuanto a las dimensiones, ambas alternativas híbridas se venden con 4630mm de largo, 1780mm de ancho y 1455mm de alto. La distancia entre ejes es de 2700mm.En cuanto al interior, sabe mantener la estética minimalista que Toyota acostumbra en sus nuevos habitáculos, pero experimentó ese sutil retoque que se mencionó anteriormente. Ahora todas las versiones del Corolla incorporan de serie una central multimedia de 10â?³ compatible con Android Auto y Apple CarPlay (creció una pulgada, la anterior era de 9â?³) y se eliminaron los botones físicos del lateral izquierdo. Los puertos USB son ahora del tipo C y se suma a los elementos de confort como la regulación eléctrica del asiento del conductor, una toma de 12V, Display de información de 12.3â?³ y el climatizador bizona. Las terminaciones, de muy buena calidad, combinan cuero natural y ecológico.Motor rendidor: el plato fuerteMás allá de cualquier equipamiento de confort y diseño que el sedán pueda portar, la verdadera clave de esta unidad está en la motorización. La SEG híbrida se presenta en sociedad con dos motores: uno naftero de 4 cilindros en línea, 16 válvulas, sistema de inyección electrónica multipunto y 1.8L que entrega 98 CV a 5200rpm y 142Nm de torque a 3600rpm y otro eléctrico de 600V y 72 CV. En conjunto logran una potencia combinada de 122 CV a 5200rpm asociado a una caja automática tipo e-CVT.Al ponerlo a prueba, se nota la eficiencia a la que apunta la marca con su línea híbrida. Los modos de manejo (Normal, Eco, Sport y EV) permiten jugar con distintas configuraciones para variar entre un rendimiento más sport o uno que priorice el bajo consumo, pero en ningún momento el auto se vuelve pesado o difícil de manejar. En uso urbano, el Corolla se mueve con soltura y se convierte en un aliado del día a día, con o sin tránsito; en rutas y autopistas, especialmente si se activa el modo de mayor potencia, se luce y cumple con creces.Tiene un andar suave y firme y destaca también su insonorización a bordo. Los consumos son su plato fuerte: según estimaciones, promedia los 5lts cada 100 kilómetros en uso mixto.Seguridad, otro punto claveHace un tiempo, la terminal confirmó que todas las versiones del sedán Corolla vendrían con el paquete Toyota Safety Sense de asistencias a la conducción. Así, cualquiera sea el rango de la gama, se cuenta con control de velocidad crucero adaptativo con rango completo, sistema de precolisión frontal, sistema de alerta de cambio de carril, sistema de asistencia para mantenimiento de carril y sistema de luces altas automáticas.Además, aparecen airbags frontales para conductor y acompañante, laterales, de cortina y de rodilla, logrando un total de siete bolsas de seguridad. Completa el repertorio el asistente de arranque en pendientes, control de estabilidad y las alertas de punto ciego y de tráfico trasero; estas últimas, disponibles únicamente en las gamas más altas de las versiones nafteras e híbridas.En resumidas cuentas, es un modelo que cierra por varios ángulos y se convierte en una alternativa más que considerable para quienes buscan una unidad de este porte. Además, en algunas provincias y municipios de la Argentina, la motorización electrificada goza de algunos beneficios impositivos enfocados en el pago de patente, por lo que puede significar un ahorro a largo plazo. El precio sugerido al público para este mes es de $43.996.000.

La increíble historia del único japonés que oficialmente sobrevivió a Hiroshima y Nagasaki y tuvo una vida longeva para contarlo

El ingeniero japonés Tsutomu Yamaguchi sobrevivió hace hoy 80 años a una tragedia única en la historia de la Humanidad: la explosión de la primera bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima. Y tres días más tarde, mientras mostraba su cuerpo parcialmente quemado por el estallido a sus compañeros de trabajo en su ciudad natal de Nagasaki -a más de 400 kilómetros de Hiroshima- se produjo allí la segunda explosión nuclear. Afortunadamente, en ambas oportunidades se encontraba a unos tres kilómetros del centro de la detonación.El gobierno japonés lo reconoció oficialmente como nijyuu hibakusha (persona bombardeada dos veces) recién en 2009.Efectivamente, en las primeras décadas de posguerra, los "hibakusha" llevaban su condición de sobrevivientes como un estigma que ocultaban por el temor que generaba entre la población su exposición a altas dosis de radiactividad. Pero en la última etapa de su vida, hasta que murió en enero de 2010 a los 93 años por cáncer de estómago, Yamaguchi decidió contar abiertamente su historia y se convirtió en un activista contra la fabricación de armas nucleares.Él solía decir que veía su terrible experiencia como un destino y "un camino sembrado por Dios" para transmitir lo que pasó.â??Yamaguchi es la única persona que ha sido reconocida oficialmente como sobreviviente de los dos ataques nucleares, pero el Museo de la Paz de Hiroshima estima que pudieron existir 165 personas con las mismas circunstancias, incluyendo a dos colegas de Yamaguchi, Akira Iwanaga y Kuniyoshi Sato.A las 8.15Alrededor de las 8.15 de la mañana del 6 de agosto de 1945, Yamaguchi iba camino a una oficina en Hiroshima de la empresa en la que trabajaba cuando alzó la vista y vio un bombardero B-29 sobrevolando la ciudad. Un pequeño objeto sujeto a dos paracaídas cayó del avión y lo siguiente que recordó fue un destello de luz, como una bengala de magnesio, que se dirigía a toda velocidad hacia la ciudad.La bomba atómica de uranio de 13 kilotones, conocida como Little Boy, destruyó gran parte de Hiroshima y dejó unos 166.000 muertos. A solo tres kilómetros del epicentro de la explosión, Yamaguchi fue empujado violentamente hacia atrás antes de refugiarse instintivamente en una acequia. Ingeniero náutico, había sido enviado a Hiroshima tres meses antes por su jefe en Mitsubishi Heavy Industries para trabajar en un petrolero. Se suponía que sería su penúltimo día en la ciudad y estaba ansioso por volver con su familia en Nagasaki.Según recordó, tuvo que cruzar "un río lleno de cadáveres hinchados de hombres, mujeres y niños, algunos de los cuales estaban pegados unos a otros".Con una perforación de tímpano y quemaduras graves en la parte superior del cuerpo, el entonces joven de 29 años pasó una noche angustiante en un refugio antiaéreo con sus compañeros. Tras vivir escenas de espanto entre los sobrevivientes, se dirigió al oeste de la ciudad al día siguiente para llegar a la estación de tren.Las imágenes perturbadoras en el cruce del río lleno de cadáveres acompañarían a Yamaguchi hasta su muerte, aunque en aquel momento su principal preocupación era simplemente llegar a la otra orilla. Vadeando los cadáveres, finalmente lo logró.Sorprendentemente, los trenes seguían funcionando. Así fue como Yamaguchi regresó a Nagasaki el 8 de agosto. Acudió entonces al hospital para que le trataran las quemaduras y en 24 horas volvió al trabajo. Mientras explicaba a un jefe incrédulo lo que había presenciado en Hiroshima, el maquinista fue derribado de nuevo por otra explosión.Dos días de infamiaFat Man, el nombre en clave de la segunda de las dos bombas atómicas utilizadas en la guerra, supuestamente iba a detonarse sobre Kokura, en Fukuoka, pero debido a la nubosidad de la jornada, el destino se cambió a Nagasaki. El número de muertos por la explosión en esa ciudad se situó en 80.000.Yamaguchi, quien se encontraba de nuevo a unos tres kilómetros de la zona cero, sobrevivió junto con su esposa y su hijo de cinco meses."Mitsubishi tenía fábricas en Hiroshima y Nagasaki, así que, luego del estallido, muchos trabajadores habrían subido al mismo tren que Yamaguchi", afirma Inazuka, quien dirigió el documental de 2011 Twice Bombed: The Legacy of Tsutomu Yamaguchi."La mayoría habría perecido en el segundo ataque; sin embargo, aunque es difícil confirmar las cifras exactas, sabemos que hubo más de cien sobrevivientes de ambos bombardeos".Encontrando su vozDurante décadas, la historia de Yamaguchi fue desconocida. En 1981, había escuchado al Papa Juan Pablo II hablar en Hiroshima sobre que la guerra era obra del hombre y sintió el deseo de transmitir su propio mensaje. Sin embargo, proteger a su familia era más importante. Los hibakusha y sus hijos sufrieron una discriminación extrema, sobre todo en el ámbito laboral y matrimonial, ya que no se les daba una explicación clara sobre los efectos del envenenamiento por radiación y muchos creían que era contagioso.Otro problema era la salud aparentemente robusta de Yamaguchi que contrastaba con la debilidad de otros sobrevivientes. Perdió la audición del oído izquierdo y le extirparon la vesícula biliar, pero después de unos años, sus lesiones físicas no eran tan visibles como las de algunos líderes del movimiento antinuclear por la paz, como Senji Yamaguchi (sin parentesco con él). Por eso, según su hija Toshiko Yamasaki, sentía que habría sido "injusto para quienes estaban realmente enfermos" si se hubiera unido a las actividades antibombas."Su enfoque era el futuro: la abolición de las armas nucleares y la campaña por la paz mundial".En 2005, tras la muerte de su hijo Katsutoshi por cáncer, Yamaguchi cambió de postura y decidió hablar abiertamente sobre lo que le sucedió al final de la Segunda Guerra Mundial. Además de escribir sus memorias, apareció en dos documentales: Nijyuu Hibakusha (Dos veces bombardeado), de Hideo Nakamura, y la secuela de Inazuka. Recién a los 90 años, obtuvo su primer pasaporte y voló a Nueva York para hablar en la ONU. También escribió al expresidente estadounidense Barack Obama, de quien recibió una respuesta, sobre la necesidad de prohibir las armas nucleares.Otra persona a la que el exempleado de Mitsubishi causó una gran impresión fue Chad Diehl. Autor de Resurrecting Nagasaki: Reconstruction and the Formation of Atomic Narratives."A pesar de todo lo que pasó, Yamaguchi siempre me pareció un hombre en paz consigo mismo", recordó Diehl. "Nunca lo vi expresar enojo. Su prioridad era el futuro: la abolición de las armas nucleares y la lucha por la paz mundial. Recuerdo que una vez un periodista le preguntó qué opinaba de que alguien de Estados Unidos, el país que lo bombardeó dos veces, se quedara en su casa. 'El hecho de que sea estadounidense no tiene nada que ver', fue su respuesta. 'El movimiento por la paz no tiene barreras'"."Viniendo de una persona que había vivido tanto dolor, sentí que su mensaje tenía mucho más peso", añade Diehl. "Aunque es una pena que no se uniera al movimiento por la paz décadas antes, me alegra que finalmente se involucrara. El activismo por la paz le dio una catarsis y la capacidad de afrontarlo todo. Tenía la misión de compartir su historia y pasar el testigo a las generaciones futuras para asegurar que algo tan horrible no volviera a ocurrir. Creo que fue una persona increíble".Agencias AFP y AP

Takeda y Okayama lideran el festival japonés en Porthcawl

Osamu Dazai, el escritor japonés iconoclasta

La lectura de estas dos novelas permite redescubrir a un "enfant terrible" de las letras japonesas, a la vez que muestra los cambios vividos por el país oriental tras la derrota en la 2° Guerra Mundial.

Así es el bar japonés en el que te puedes tomar un café rodeado de cerdos: cada bebida cuesta 5 euros

El concepto de cafetería de cerditos triunfa en Japón

El mercado japonés cerró operaciones a la baja este 28 de julio

Cierre de operaciones Nikkei 225: la incertidumbre es ya una constante en los mercados internacionales

Cómo la moda de tomar té matcha está agotando el suministro de este preciado té japonés

La locura por el matcha se está propagando por todo el mundo. Este té japonés de color verde brillante se puede encontrar en toda clase de alimentos y bebidas.La moda mundial del matcha está impulsada por las redes sociales, donde los influencers comparten consejos para prepararlo, reseñas y recetas. La etiqueta "Matcha Tok" acumula decenas de millones de visitas.La creciente popularidad del matcha también está relacionada con el auge del turismo en Japón tras la pandemia, ya que la debilidad de la moneda del país lo convierte en un destino atractivo y aumenta la demanda de productos japoneses.En medio de todo este revuelo, la demanda por este polvo se está disparando. Lauren Purvis, importadora de té basada en Estados Unidos, le explica a la BBC que sus clientes están viendo cómo lo que antes era el suministro de matcha para un mes se agota en cuestión de días."Algunas cafeterías incluso piden un kilo al día. Están desesperadas por mantenerse al día", afirma Purvis, que dirige Mizuba Tea Co.Pero esa creciente demanda, combinada con cosechas de té más reducidas debido a las olas de calor y los aranceles estadounidenses sobre Japón, también está haciendo subir los precios del matcha.Olas de calorTradicionalmente, el matcha, muy apreciado por sus beneficios para la salud, su cafeína y su sabor, es el resultado de un proceso centenario y altamente especializado.Se elabora a partir de hojas de té verde llamadas tencha, que se mantienen a la sombra durante semanas mientras aún están creciendo. Este paso es crucial para desarrollar el característico sabor "umami" del té, un sabor salado que complementa su dulzura natural.Las hojas se cosechan, se secan y se muelen hasta convertirlas en polvo utilizando molinos de piedra, que solo pueden producir 40 gr de matcha por hora.Sin embargo, en los últimos meses los cultivadores tuvieron dificultades, ya que las olas de calor sin precedentes afectaron a los cultivos.En la región de Kioto, de donde proviene aproximadamente una cuarta parte del tencha de Japón, el calor provocó malas cosechas, incluso cuando la demanda se dispara.El país también se enfrenta a una escasez de agricultores debido al envejecimiento de la población y a que no hay suficientes jóvenes para trabajar en este sector de la industria.FurorLas tiendas de Uji, una ciudad de Kioto famosa por el matcha, suelen ver cómo los turistas vacían sus estanterías nada más abrir sus puertas.Como resultado, muchos minoristas establecieron límites a la cantidad que pueden comprar los clientes.Camellia Tea Ceremony, con sede en Kioto, permite a los clientes comprar solo una lata de matcha cada uno, ya que el número de visitantes se duplicó en el último año, según explica su directora Atsuko Mori.La experta en té Rie Takeda afirma que también tiene que controlar de cerca sus existencias de matcha, ya que los pedidos que antes llegaban en pocos días ahora pueden tardar más de una semana.Ella trabaja para Chazen, una cadena de ceremonias del té con sede en Tokio que organiza rituales tradicionales en los que se sirve matcha a los invitados.La escasez provocó que los precios del té en los establecimientos de Chazen hayan subido alrededor de un 30 % este año."[La demanda] es buena", dice Takeda. "Es una puerta de entrada para que más gente conozca la cultura japonesa".También atrajo a más cultivadores. La producción de matcha casi se triplicó entre 2010 y 2023, según el Ministerio de Agricultura de Japón.También afirma que las exportaciones de té verde, incluido el matcha, aumentaron un 25 % el año pasado hasta alcanzar los US$250 millones.Disfruta, no acaparesLa moda del matcha desencadenó un movimiento para promover un consumo más consciente.Los defensores critican a quienes consideran que acaparan el matcha o se aprovechan de su popularidad. Otros instan a los consumidores de té a tener cuidado con la cantidad que utilizan y a disfrutar del matcha en su forma más pura, en lugar de como ingrediente en recetas.Es "un poco triste" ver cómo se utiliza el matcha de alta calidad en la cocina, donde a menudo se pierde su delicado sabor, o cómo se acumula para su reventa, afirma Mori."El matcha es el té de mayor calidad y es muy especial para nosotros. Por eso me parece un poco contradictorio escuchar historias sobre cómo se revende o se utiliza en la comida".La Asociación Global del Té Japonés está animando a la gente a utilizar matcha de menor calidad procedente de cosechas tardías, que es más abundante y más adecuado para cocinar.El matcha de alta calidad suele perder su delicado sabor cuando se utiliza en bebidas como los lattes, añade."Promover el conocimiento de estas diferencias ayuda a garantizar que el té japonés se disfrute con respeto, al tiempo que se apoya la artesanía y la tradición que hay detrás", afirma la asociación.PrecioLa asociación también señala que es probable que los precios del matcha sigan subiendo debido a los aranceles que EE.UU. está imponiendo a Japón.Recietemente, Washington y Tokio anunciaron un acuerdo comercial que supondrá un impuesto de importación del 15 % sobre los productos japoneses que entren en EE.UU.Los distribuidores de matcha, como Purvis, se están preparando para el impacto. La empresaria, basada en Oregón, afirma que los pedidos aumentaron más de un 70% a principios de julio, antes de la fecha límite para que ambos países alcanzaran un acuerdo comercial."Dado que el té japonés no se cultiva en EE.UU., no hay ninguna industria estadounidense amenazada que deba protegerse con aranceles", dice. "Esperamos que se comprenda que el té especial debe quedar exento".A pesar de que la creciente demanda y la oferta limitada hacen subir los precios, hay algo de luz en el horizonte.Al menos una cadena de cafeterías de matcha cree que los precios podrían bajar en el futuro, aunque no a corto plazo."El matcha de baja calidad se vende a un precio elevado, y creemos que esto ya no será un negocio viable, declaró Masahiro Nagata, cofundador de Matcha Tokyo, a la BBC."En este momento hay un auge y la demanda está creciendo rápidamente, pero creemos que se calmará un poco en dos o tres años".Por Osmond Chia

Una japonesa se vuelve viral por hacer una afirmación sobre España: "Si sabes español, sabes japonés"

Su vídeo en TikTok acumula cientos de miles de reacciones y desata un inesperado debate sobre el aprendizaje de idiomas

En qué consiste el método japonés de limpieza que promueve el bienestar y el orden en el hogar

La limpieza en Japón va más allá de una tarea doméstica: es un acto cultural y espiritual enfocado en crear armonía, orden y bienestar. Esta práctica se fundamenta en el minimalismo, el respeto por los objetos y una visión integral del entorno como reflejo del estado mental. El método japonés de limpieza se compone de dos pilares principales: el Oosouji y la filosofía de las "5S".Oosouji: la gran limpiezaOosouji, que significa "gran limpieza" en japonés, es una práctica tradicional que se realiza a finales de cada año en hogares, oficinas y centros escolares. Su objetivo es iniciar el nuevo ciclo libre de cargas físicas y emocionales.Durante el Oosouji, se vacían cajones y muebles, se limpia a fondo cada rincón del hogar y se desechan objetos innecesarios. Además de eliminar suciedad, esta práctica busca cerrar pendientes y dejar atrás todo lo que no aporta, en una especie de renovación simbólica y funcional del espacio personal.Esta limpieza profunda también está acompañada de una recomendación clave: mantener el orden a diario. Para ello, se divide el hogar en pequeñas áreas y se destinan unos minutos diarios a su organización, lo que evita la acumulación de desorden.Las 5S: cinco pasos para mantener el ordenLa segunda parte del método japonés de limpieza se basa en la filosofía de las 5S, un sistema originado en el ámbito laboral japonés que es adaptado al entorno doméstico. Estas son sus cinco etapas:Seiri (clasificar): eliminar lo que no se necesita ni se utiliza. Se trata de preguntarse si cada objeto es realmente útil o si perdió su función.Seiton (ordenar): organizar los elementos necesarios de manera que sean fácilmente accesibles. Cada cosa debe tener un lugar definido para optimizar el tiempo y el espacio.Seiso (limpiar): mantener el ambiente limpio en profundidad. No solo se trata de quitar el polvo, sino de crear un entorno visualmente despejado y funcional.Seiketsu (estandarizar): establecer normas y rutinas para conservar la limpieza. Esto implica aplicar métodos constantes que prevengan la acumulación de desorden.Shitsuke (disciplina): fomentar la autodisciplina para seguir aplicando las 5S diariamente. La constancia es fundamental para mantener un entorno armonioso.El método japonés no busca crear espacios vacíos, sino entornos funcionales, armoniosos y libres de elementos innecesarios. A través de la acción física de limpiar y el enfoque mental del desapego, se promueve un estilo de vida ordenado que impacta positivamente en el bienestar emocional.Este enfoque trascendió fronteras y encontró eco en países como México, donde cada vez más personas adoptan estas prácticas como una forma de mejorar su calidad de vida a través del orden, la limpieza y la simplicidad en el hogar.*Por Elim Johana Alonso Dorado

Lecturas: Un clásico japonés que encontró quien lo continúe

Podría considerarse la misión que Minae Mizumura (Tokio, 1951) se impuso hace algo menos de medio siglo en Luz y oscuridad, una continuación con una novela inconclusa del gran Natsume SÅ?seki (1867-1916) como una suerte de pase del testigo: el gesto de apropiación y al mismo tiempo la responsabilidad de vérselas con un legado, a la vez que enlazar una escritura con otra en medio de la pista, como si se tratase de una posta atlética. No hay nada, sin embargo, en el lazo entre la autora contemporánea y el clásico que haga pensar en la celeridad de esa justa deportiva, al margen de la eventual proeza olímpica del lector que decida abordar los dos libros.Recapitulemos: Natsume SÅ?seki, punta del iceberg de la literatura japonesa contemporánea junto a Ryunosuke Akutagawa (con algún nombre menos familiar como Mori Ogai), murió en 1916, poco antes de cumplir los cincuenta años, dejando inconclusa una novela ya bastante extensa, Luz y oscuridad, que había venido publicándose por entregas y terminaría editándose en forma de libro de manera póstuma. Nadie se le había animado a la gran obra inacabada del tótem SÅ?seki hasta que una joven Mizumura, a mediados de la década de 1980, decidió que tenía mucho más para ganar que para perder y se embarcó en la aventura de continuar esa obra, algo que, ante la evidencia del resultado, parece no solo lógico -por la cantidad de promesas que la obra original dejó en suspenso- sino indispensable. Se trataba además de la primera novela de Mizumura -también publicada originalmente por entregas en las ediciones trimestrales de una revista-, por lo que las inevitables críticas que recibiría ante su osadía, tenían garantizada a priori una cuota de prejuicio por desempolvar la obra póstuma de una figura sagrada.El argumento de Luz y oscuridad, la novela de SÅ?seki, está construido en torno al matrimonio entre Tsuda y Nobuko, dos jóvenes que se casaron pocos meses atrás y cuya relación carece -aunque quizá esté algo más latente en ella- de la piedra basal de lo amoroso, al margen de otras insuficientes modulaciones del afecto. La pareja -su prehistoria, así como sus manifestaciones, represiones y deseos- ilustra a la perfección el entramado de convenciones y rituales de una sociedad que, un siglo atrás, funcionaba como una red de la que resultaba casi imposible escapar. En el tramo final de la novela de SÅ?seki se vuelve visible el tercer vértice del esperable triángulo, una mujer que es el antiguo -aunque demasiado reciente- amor de Tsuda, con la que este se reencuentra, luego de una operación, en un centro de descanso al que acude no tan inocentemente.Ahí retoma la historia Mizumura en Luz y oscuridad, una continuación. Pero no en una instancia siguiente, ni luego de una elipsis: lo hace en medio de una escena que había quedado interrumpida y que funciona como el punto de giro, la materialización de todas las amenazas latentes y expuestas de la primera parte, como si los autores hubieran hecho un mágico acuerdo entre los dos. Es cierto que la continuación propuesta por Mizumura puede leerse con independencia de su antecesora, aunque el diálogo entre ambas, el caldo de cultivo de la primera parte y sus efectos en la segunda se sientan -luego de haber leídos ambas- indispensables. Aquella escena inicial de Mizimura -y final de SÅ?seki- es el primer encuentro concreto, luego de un cruce semifantasmal entre Tsuda y su ex Kiyoko, en el pequeño complejo de aguas termales al que lo envió la señora Yoshikawa, esposa del jefe de Tsuda, el otro personaje fundamental de la novela, que maneja a todos como una experta y perversa titiritera.El trabajo de Mizumura es de una mímesis casi absoluta en relación al texto de SÅ?seki, desde el modo de calibrar tensiones y distensiones hasta la concepción de los capítulos y la técnica para eslabonarlos; desde el comportamiento de sus personajes, hasta su materialización en las numerosas instancias de diálogo; desde la creación de atmósferas, hasta la violencia emocional con que estas se desangran.Con todo, así como SÅ?seki parecía situarse más cerca de los ímpetus humanos de Dostoievski -y recibir los lejanos e impensados ecos de la parafernalia social del mundo de Jane Austen-, Mizumura se desplaza muy sutilmente hacia la contención -relativa, a veces solo transitoria- más propia de Kawabata o de esa otra maquinaria perfecta del decir y no decir que fue el cine del inigualable Yasujiro Ozu.El último lustro nos ha brindado, al margen de los omnipresentes Yukio Mishima o el mismo Kawabata, la posibilidad de acceder a una porción algo mayor de una literatura que hasta hace poco se recibía en cuentagotas. La aparición de un libro como el de Mizumura, y a partir del mismo el puente que obliga a establecer con su antecesora, permite trazar recorridos y correspondencias, imaginar familias estéticas que amplían el cuadro de los lugares comunes de lo oriental o del par de eternos candidatos al Nobel que cumplen con todos los requisitos for export.Lo de Mizumura, espejándose en SÅ?seki y a la vez brillando con luz y oscuridad propias, resulta notable por el infrecuente y complejísimo ir y venir de las intensidades, como si eligiese oscilar a cada momento entre el ajedrez y la esgrima: luego de una movida silenciosa, de la observación y el cálculo, se produce una estocada salvaje. Así durante cuatrocientas páginas -por qué no ochocientas, si se cuentan las dos obras- de un vigoroso, inquietante ejercicio de lectura.Luz y oscuridad, una continuaciónPor Minae MizumuraAdriana Hidalgo. Trad.: Tomoko Aikawa364 páginas, $ 28.000Luz y oscuridadPor Natsume SÅ?sekiImpedimenta. Trad.: Yoko Ogibara y Fernando Cordobés448 páginas, $ 35.000

Yasuo Inomata: la fascinante vida del paisajista que creó el Jardín Japonés y trasplantó los árboles de la General Paz

Yasuo Inomata llegó al país en 1966, en busca de aventura. Emigró desde Japón cuando tenía 27 años, vino en barco con destino a Belén de Escobar, alentado por una familia japonesa conocida, los Hisaki. Sin conocer el idioma ni demasiada información sobre el lugar, se abrió camino en la Argentina a pulso de sus bocetos que luego transformaría en paisajes inolvidables. Nacido en la prefectura de Iwate en 1938, hijo de un metalúrgico, Inomata estudió paisajismo en la Facultad de Agricultura de la Universidad de Tokio, donde llegó por casualidad y egresó en 1961. Sobre sus inicios, en un castellano entrecortado, Inomata contó: "Después de terminar el secundario quería ir a trabajar a una fábrica de hierro. Así fue que desde Iwate -ubicado al norte del Japón- bajé hasta Tokio para descansar antes de seguir camino hacia Osaka. Allí mi tía me dijo '¿por qué no vas a la facultad?'. Yo no sabía nada, me la pasaba jugando al béisbol y esas cosas... Por las noches hacía un poco de artes marciales o andaba peleando por ahí, pero no estudiaba nada".-¿Cómo terminó en el paisajismo y no en la industria metalúrgica, que era lo que se esperaba de usted? -Yo no era para ir a la facultad, ni lo pensaba. Porque después de la guerra, el salario de padre no daba... cuesta mucho terminar la facultad. Mi hermano mayor fue, estudió para maestro, demoró pero terminó. Recién entonces me dijeron "tu hermano mayor terminó la facultad, así que ya puedes ir". Yo no quería ir, pero el esposo de mi tía -que era un famoso gran maestro- me insistió. Al final, me quedé en Tokio y estudié mucho. Y cuando terminé los estudios, aprendí trabajando y sudando. En 1966, con su título de Ingeniero Paisajista bajo el brazo, Inomata se trasladó a la Argentina. A diferencia de otros inmigrantes japoneses que emigraron con sus familias después de la Segunda Guerra en busca de un mejor futuro, se lanzó a lo desconocido alentado por su espíritu aventurero. Su primera intención fue emigrar a los Estados Unidos. Sin embargo, una oferta de trabajo de la familia de Suejiro Hisaki torció su destino y lo hizo decidirse por la Argentina.Lo único que Inamoto sabía de la Argentina lo escuchó cuando, a mediados del siglo pasado, su padre cargó rieles en un barco que iba a partir del puerto de Kamaishi rumbo a Buenos Aires. Hisaki le ofreció trabajo en su vivero de rosas y así, este japonés con carácter irascible se abrió camino en un país del que poco sabía, con un idioma que no conocía, con su conocimiento como mejor arma.  -¿Por qué Argentina, Yasuo? -Quería ir a Norteamérica, pero era difícil hacerme ciudadano norteamericano. En Japón conocí al señor Hisaki, que ya vivía en Argentina. "Quiero ir con usted", le dije. "No puedo ir a Norteamérica por la edad, pero no quiero perderme la oportunidad de irme afuera". Entonces el señor Hisaki hizo todos los trámites y me llamó. Gracias a él estoy hoy acá.El arte de crear paisajesUna vez en Escobar, zona donde se asentó gran parte de la colectividad japonesa en Buenos Aires, Inomata se dedicó a crear jardines para residencias privadas. En 1967, pocos meses después de desembarcar en el país, diseñó para la Fiesta Nacional de la Flor (un gran capítulo de su vida). Y, en 1969, le encargaron la construcción del Jardín Japonés de Escobar, una donación de la colectividad japonesa a la ciudad de Escobar como agradecimiento a la hospitalidad recibida. El municipio puso los terrenos y "el señor Hisaki lo mandó a hacer, me pagó, y lo donó a la municipalidad", comentó Inomata. "Cuando hicimos aquel primer jardín japonés de Escobar, con Telmo Hisaki (hijo de Suejiro) e Inomata salimos a recorrer la Argentina buscando las piedras. Fuimos hasta Mendoza, a la Cordillera, llegamos a Salta donde había piedras muy lindas, pero las primeras que trajimos fueron de Córdoba, unas redonditas del río Anisacate, cerca de Alta Gracia, que se usaron para los bordes del lago", recuerda su amigo y compañero Tetsuya Hirose, presidente de la Fiesta de la Flor. "En esa época no había maquinaria moderna, para tomar las piedras utilizamos cuerdas de acero, con una técnica japonesa que solo él conocía... Inomata decía 'pasalo así y así' y nosotros obedecíamos. Fue un gran trabajo, la ferretería más grande de Córdoba se quedó sin cuerdas de acero. Trajimos las piedras en tren hasta la estación de Escobar. Después hicimos la mudanza de los árboles... Dentro del proyecto también había puentes. Gracias a los contactos del intendente, Alberto Fernández Marín, algunas de esas rocas fueron talladas por presos de la cárcel de Sierra Chica bajo las directivas de Inomata. Hablaba en japonés, nosotros le traducíamos... de cualquier manera, Inomata se hacía entender, siempre lo hizo. Como todos, lo primero que aprendiò fueron las malas palabras", señala Hirose entre risas.Inomata sembró el lago del Jardín Japonés de Escobar con peces carpa koi que fueron traídos por un diputado japonés que visitó la Argentina a fines de los 60.Tamaña hazaña llamó la atención de la Asociación Japonesa en la Argentina (AJA), que años más tarde le encomendó una tarea faraónica: la reconstrucción del Jardín Japonés de Palermo. Ubicado dentro del Parque Tres de Febrero, el jardín fue creado originalmente en 1967 como un regalo de los emigrantes japoneses a la ciudad para conmemorar la visita de los entonces príncipes herederos del Japón, el Akihito y Michiko, hoy emperadores eméritos. Pero, tras su partida, el lugar quedó prácticamente de abandonado. "Estaba todo en un estado de abandono tal que era peligroso. Había una mesada de mármol con el escudo imperial japonés y el argentino cerca del lago. Un señor que alquilaba botes y que cazaba los patos que había en el lago... ¡usaba la mesada para faenarlos! Alguien lo descubrió y dio aviso a la asociación japonesa", recuerda Hirose."Para dar al conjunto un aspecto más cercano al de los jardines tradicionales japoneses, la Asociación de Emigrantes Japoneses de Argentina -como llamaron a la AJA- encargó a Inomata una reforma y una ampliación a gran escala cuyas obras se completaron entre 1978 y 1979â?³, describieron en en textos gubernamentales del Japón. "Inomata era parte de una generación de posguerra que vino al país para radicarse. Cuando le presentan el proyecto, lo conmovió la idea de que el Jardín Japonés fuese una donación para la Argentina en agradecimiento por la forma en que el país recibió a los inmigrantes japoneses. Tenía derecho a cobrar una fortuna por su trabajo, pero nunca le importó no cobrar nada o cobrar poco. En realidad Inomata fue el constructor del jardín japonés, no su 'reconstructor', ya que el parque había quedado en un estado donde nada era 'japonés'", detalla la historiadora Cecilia Onaha, a cargo del Archivo de la AJA y profesora en la Universidad de La Plata. En una entrevista a LA NACION, ahce años, Inomata fue contundente:-Saqué todo. Rompí. Era una porquería.El trabajo le llevó un año completo, entre la construcción de cascadas, puentes, una glorieta y monumentos tallados a mano. Según detalla el libro "Jardín Japonés y Fundación Cultural Argentino Japonesa", fueron necesarios "1.200 toneladas de tierra negra y 375.000 paneles de césped, los cuales fueron colocados voluntariamente por familias de la colectividad japonesa". Y detalla que el parque cuenta con "un lago habitado por peces carpa multicolores y cientos de rocas traídas de la provincia de Córdoba equivalentes a 1.770 toneladas ". Algunas de ellas, talladas con líneas rectas, volvieron a ser obra de los presos de Sierra Chica. Como buen japonés, Inomata utilizó lo aprendido tras su primera obra, en Escobar. También trajo de allí algunos de los peces."Bonsái es un árbol en chiquito. Jardín japonés es un paisaje miniatura", define Inomata. Con unos trazos increíbles, el paisajista diseñó un oasis en medio de la Ciudad de Buenos Aires. En su mente, cada islote, cascada o puente -así como la ubicación del agua- tiene su significado. "Nada está puesto porque sí", suele decir. El Jardín Japonés de Palermo fue inaugurado el 21 de septiembre de 1979. Su trabajo más reconocido es, sin embargo, el que hoy menos lo representa. Distintas situaciones llevaron a que, el plan original de Inomata fuera modificado a través de los años. Al día de hoy, reclama que el Jardín Japonés de Palermo está lejos de lo que él diseñó. El paisajista criticó los cambios hechos, según él, pensando en beneficios económicos."La transformación que sufrió el jardín después de que él dejó de cuidarlo le causó mucha pena, porque vio destruida la idea de un jardín japonés como una obra de arte viva. Su Jardín Japonés no es una obra estática, sino que se va transformando a lo largo del año. Y eso es parte de la gracia del jardinería", explica Onaha.Frustrado y con el deseo de ser escuchado, en 2006 Inomata escribió una carta a la AJA donde marcó: "Me sorprendí al ver fotos del Jardín Japonés de Palermo y fui a comprobarlo". Primero hizo foco en que faltaba la placa conmemorativa donde se testimoniaba que el Jardín había sido realizado por la Asociación Japonesa en la Argentina. "El Jardín Japonés de Palermo de 1978 tiene como antecedente un jardín que terminó destruido. Debido a ese estado, el intendente de Buenos Aires, solicitó a la embajada su intervención, y la Asociación Japonesa en la Argentina consiguió la adhesión de toda la comunidad japonesa e inició la construcción de esta obra de gran escala". Luego enumera: "El jardín en damero de piedra y césped también, el restaurante, los puestos de venta... Desde la perspectiva de un especialista, son una serie de obras y cambios impensables". Inomata definió lo que vio en su visita como "un paisaje que aturde por incorporar elementos que no tienen nada que ver con el Jardín". Destacó que se había quitado el sendero de piedras sobre el lago, aquel cuya "mitad había sido hecho con material de Córdoba y otra mitad con piedras obtenidas por los presos del penal de Olavarría. Un sendero obsequiado por la colectividad japonesa a la ciudad. Lo más importante del Jardín Japonés, es que al igual que en un cuadro, si se le quita un elemento, rompe el balance total de la obra".Sentenció que su experiencia en el Jardín Japonés fue "realmente decepcionante". Y concluyó que los responsables de semejantes modificaciones "probablemente no tengan ningún amor por la obra". En la misma carta, Inomata hizo una revelación sobre su contratación. Contó que quien lo convocó, "como apenas me podía pagar algo por mi trabajo, me dijo que me concedería los derechos sobre uno de los puestos de venta, pero como se trataba de una causa sincera y pura, me negué a obtener ningún beneficio por ella".Se refirió a otros japoneses que participaron en la obra: "Cada uno, donó sumas en dólares de sus propios bolsillos, pude ver en ellos con gran sorpresa la imagen de verdaderos samurái", destacó.Y se refirió a su encuentro con los príncipes herederos en 1997: "Sobre la visita del Príncipe Akishino, fui presentado ante él como el realizador del Jardín Japonés. Yo expresé que 'fue realizado en realidad por la fuerza de muchos miembros humildes anónimos de la colectividad'. Pude mostrarle al príncipe el verdadero Jardín hecho por todos". Finalmente, en la carta a la AJA, Inomata hace un llamado a la colectividad japonesa en Argentina: "Quisiera pedirles a los nikkei que sientan el orgullo y la autoestima de su origen como japoneses y reflexionen sobre el estado actual del Jardín Japonés en medio de la ciudad de Buenos Aires. Inomata Yasuo, Ingeniero paisajista, Escobar". Los árboles trasplantados de la Gral. PazLa vida continuó. Inomata se casó con una japonesa y tuvo dos hijos, una mujer y un varón. Siguió trabajando solo, sin discípulos. Según destacó Inomata en una presentación para el gobierno japonés: "Creo que los jardines japoneses expresan un elemento del budismo llamado 'gokuraku jÅ?do' (tierra pura). En estos jardines, los árboles y flores no están dispuestos de una manera ordenada, sino que se colocan imitando a la naturaleza para que la gente pueda disfrutar de una sensación de paz. A primera vista parecen desordenados, pero en realidad conservan un orden", afirmó el paisajista.El paisajista forjó una gran reputación y comenzaron a llegarles pedidos de todo tipo. Incluso de clientes famosísimos como Tommy Lee Jones, quien le encargó un Jardín Japonés para su finca en Lobos. También diseñó jardines en el zoo Temaikén para los Perez Companc, una estancia con lago y cascada en 25 de Mayo para la familia Zavalía, además del jardín del templo japonés que se llega a ver desde la Panamericana.Tan conocido se hizo por su trabajo que, en 1994, el japonés fue convocado para la ampliación y reparación de la Autopista Gral. Paz. "Se trataba de un proyecto de gran envergadura que requería el trasplante de unos mil árboles gigantes. Los especialistas argentinos insistían en talar los árboles antiguos porque su trasplante iba a ser imposible, y las airadas protestas de los que se oponían a la tala acabaron saliendo en las noticias. La compañía de autopistas contactó a Inomata para solucionar el problema", escribieron en aquella presentación gubernamental japonesa. El paisajista se encargó de la forestación haciendo hizo uso de la técnica "tarumaki" -que consiste en atar las raíces con paja y cuerda-. Con esta acción para trasladar árboles con sus raíces intactas. Llegó a trasplantar más 1.100 ejemplares."Fue un trabajo muy duro, en los que se preparó cada ejemplar y se trasplantó en temporada, por eso se hizo en tanto tiempo". Aseguran que, con una tasa de supervivencia del 95%, Inomata se convirtió en el salvador de "una situación que amenazaba con hacer encallar el plan urbanístico de Buenos Aires", destacó un escrito gubernamental japonés. El trabajó llevó cuatro años, hasta 1998. En 2013 el experimentado paisajista japonés también fue convocado para hacer la traza del Metrobus en la 9 de Julio, por ese entonces necesitaban la trasplantar con éxito los jacarandás. Fue una labor difícil, Inomata incluso llegó a marcar que el trasplante de los árboles se realizó fuera de temporada. En 2004, al cumplir 66 años, Inomata recibió el Premio de la Ciudadanía Emérita de Escobar -su lugar en el mundo, de donde nunca se mudó- y en 2009 le fue concedido el Premio a la Aptitud de Administrador en la Universidad de Agricultura de Tokio. Además, en 2014 fue distinguido por el Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón con el Premio Canciller y en 2020 recibió la condecoración del Sol Naciente Rayos de Oro y Plata. Incansable, en 2015 el japonés se encargó de la renovación del jardín de Escobar. Tal fue su aporte que, en su honor, la obra de revalorización del acceso principal a la ciudad de Belén de Escobar fue nombrada "Paseo Inomata". Así se inauguró en septiembre de 2019. "Ya estoy retirándome... aunque nunca del todo, ya mi trabajo es el motor de mi vida", concluyó.Escobar y la Fiesta de la FlorLa Fiesta de la Flor nació como iniciativa del Rotary Club en Belén de Escobar. "En un jardín se deben elegir bien qué flores se ponen al sol y cuáles no. El resto es todo armonía y creatividad", llegó a decir Inomata, quien diseñó allí su primer trabajo apenas desembarcado. Desde 1967, el ingeniero paisajista es una de las figuras de la feria, donde participa como responsable decorador. "Como todos los años ya tenemos la próxima en marcha", adelantó Hirose. Con el vigor de siempre y la mente alerta, bastón en mano Inomata continua al frente de su estudio de paisajismo que abrió en 1970. Atesora planos hechos a mano alzada, bosquejos, imágenes y fotos de piedras, plantas y cascadas. Un trabajo de toda la vida para el que no tiene discípulos.Yasuo Inomata, que en octubre de este año cumplirá 88 años (edad clave en la cultura nipona), acaba de protagonizar "Amo del Jardín", un documental sobre su vida dirigido por Fernando Krapp, que fue exhibido en Bafici y en el Malba. Un repaso de la vida y trabajos más importantes de este gran maestro.

Heidi, la niña huérfana de los Alpes que fue rescatada por el animé japonés y dio lugar a un imperio

"Abuelito, dime tú, qué sonidos son los que oigo yo..." Pocas melodías han logrado instalarse tan profundamente en el imaginario colectivo como esta canción que, durante décadas, sirvió de portal mágico hacia los Alpes suizos. Luego de Astroboy y Meteoro, la serie Heidi llegó como un terremoto en 1975 y confirmó el éxito del animé japonés en Occidente.Los maestros detrás de la magiaLa historia de Heidi reunió a tres figuras que marcarían para siempre la animación mundial. Isao Takahata, quien dirigió la serie, era un visionario que había aprendido el arte de la animación en París y trabajaba en los estudios Toei desde 1959. En 1963 conoció allí a Hayao Miyazaki, un joven animador que se convertiría en su socio creativo de toda la vida y futuro ganador del Oscar por El viaje de Chihiro. El tercero era Yoichi Kotabe, diseñador de personajes y director de animación, quien años más tarde trabajaría para Nintendo rediseñando íconos como Mario, Luigi y la Princesa Peach. Estos genios tuvieron en Heidi su primer gran éxito colaborativo que cambiaría para siempre los estándares de la animación japonesa.La historia de Heidi comenzó con un rechazo inesperado. Takahata inicialmente quería adaptar Pippi Calzaslargas de la autora sueca Astrid Lindgren, quien rechazó la propuesta de los japoneses porque, según pensó, solo estaban interesados "por el dinero", reveló Yoichi Kotabe años después. Este rechazo inicial resultó providencial para la historia de la animación.Obligado a buscar alternativas, el equipo dirigió su atención hacia la novela de la escritora Johanna Spyri, publicada en 1880. Cuando Takahata se propuso adaptar la historia de Heidi, tomó una determinación que cambiaría para siempre los estándares de la animación: viajar a Suiza para investigar los escenarios reales donde transcurría la historia.En el verano de 1973, Takahata, Miyazaki y Kotabe emprendieron un viaje que los llevaría directamente a Maienfeld, el pequeño pueblo suizo de montaña que había inspirado la novela original. El grupo permaneció dos días en la localidad, pero la investigación completa se extendió por un mes entre Suiza y Alemania.Para Kotabe, quien nunca había salido de Japón, la experiencia fue transformadora. "Tenía muchísima curiosidad y dibujé todo lo que me llamaba la atención, y a partir de ahí, expandí mi imaginación", recordó años después.El diseño que cambió la historiaUna de las anécdotas más reveladoras del proceso creativo involucra el diseño de la protagonista. Kotabe tenía una visión inicial muy diferente de lo que finalmente vimos en pantalla. "Quería una niña kawaii", explicó el animador: ojos grandes, amplia sonrisa, pero también "dos pequeñas trenzas".Sin embargo, cuando Kotabe presentó sus primeros bocetos durante la investigación en Suiza, un especialista de la novela Heidi le señaló que esta pequeña niña "solo tenía cinco años", vivía en las montañas con su abuelo "no muy amoroso", y que "seguramente no tendría tiempo para hacerle trenzas por la mañana". Este intercambio modificó el diseño final: Kotabe modificó completamente el peinado de Heidi, reemplazando las dos trenzas elaboradas por un cabello corto y algo despeinado que reflejaba mejor la vida natural y sin artificio de una niña de montaña.El diseño del abuelo representó un desafío aún mayor para Kotabe. A diferencia de Heidi, fue mucho más difícil encontrar inspiración para crear al entrañable Alm-Onji. La solución llegó de manera inesperada durante una visita a Jungfraujoch, un glaciar suizo que ahora es una de las atracciones turísticas más populares del país. Según relata Swiss Info, en una tienda de recuerdos local, una figura de madera captó inmediatamente la atención del animador japonés. En lugar de comprarla, Kotabe decidió dibujarla a escondidas, intentando que los comerciantes no lo descubrieran mientras plasmaba cada detalle de la talla en su cuaderno de bocetos. Esta pieza artesanal suiza, con sus rasgos marcados por la vida en las montañas y su expresión sabia pero severa, se convirtió en la base visual del icónico personaje del abuelo.Una historia que conquistó corazonesLa serie, que constó de 52 episodios, narra las aventuras de Heidi, una niña huérfana de cinco años que es llevada por su tía Dete a vivir con su abuelo Alm-Onji, conocido como el Viejo de los Alpes, en las montañas suizas. A pesar de la reputación huraña del anciano, Heidi conquista su corazón con su alegría y espontaneidad.En los Alpes, la pequeña entabla amistad con Pedro, un joven pastor, y disfruta de la libertad de la vida montañesa junto al perro Josef (Niebla), la cabra Copo de Nieve y el pájaro Pichi. Sin embargo, su felicidad se ve interrumpida cuando Dete regresa para llevarla a Frankfurt, donde debe acompañar a Clara Sesemann, una niña rica que está postrada en una silla de ruedas.La serie que se estrenó el 6 de enero de 1974 en Japón. El programa sentó las bases para el futuro Studio Ghibli, que Takahata y Miyazaki fundaron en 1985. Miyazaki posteriormente dirigió obras maestras como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y El castillo vagabundo. Takahata creó La tumba de las luciérnagas y El cuento de la princesa Kaguya.La conquista de ArgentinaA nuestro país, Heidi llegó en 1978 y se convirtió en un fenómeno cultural que marcó a toda una generación. La serie se emitió en ATC, con el doblaje en español neutro realizado en México.La voz de Heidi fue interpretada por la actriz mexicana Cristina Camargo, quien también se encargó de cantar los temas musicales de la serie, incluyendo la inolvidable "Abuelito, dime tú". El doblaje contó además con la narración de María Santander, quien aportó calidez y familiaridad a la presentación de cada episodio. La calidad del doblaje mexicano fue tal que logró conservar la esencia emocional de los personajes originales, adaptándose perfectamente al público latinoamericano.En 1978, RCA Records lanzó un álbum bajo el sello RCA Victor, seguido por una edición especial en 1979 con tres discos LP que incluía el Cuento Completo de Heidi, con las voces originales de la serie, convirtiendo las interpretaciones vocales en un producto cultural codiciado que trascendió la pantalla televisiva.Tras el éxito de Heidi, Nippon Animation continuó con adaptaciones de clásicos literarios. Su tercera producción fue Marco, de los Apeninos a los Andes, basada en la novela Corazón, de Edmundo D'Amicis, que transcurría íntegramente en Argentina. Paradójicamente, mientras la serie incluía referencias detalladas a Buenos Aires, Tucumán, Córdoba, gauchos, mate y empanadas, pasó prácticamente desapercibida cuando se emitió a principios de los 80 por ATC.Nostalgia que trasciende generacionesCincuenta años después de su estreno, Heidi mantiene su poder de convocatoria. La serie se convirtió en un fenómeno mundial doblada a unos veinte idiomas. "En Maienfeld, en la época de la exploración, me sorprendí al ver que casi no había ningún rastro visible de Heidi. Pero hoy en este pueblo, todo está vinculado con ella", observó Kotabe décadas después.Maienfeld se transformó en un destino turístico que recibe más de 150.000 visitantes anuales. La localidad suiza creó Heididorf, la Villa de Heidi, donde los fanáticos pueden visitar una réplica de la casa de la protagonista, la vivienda de Pedro y otros atractivos.El lugar incluye la fuente donde bebían agua y las cabras, incluyendo la favorita de Heidi, Copo de Nieve. Los visitantes más aventureros pueden recorrer el sendero de las aventuras de Heidi, una caminata de noventa minutos que conduce hasta la auténtica cabaña que inspiró la historia, ahora convertida en restaurante que conserva la estructura y los colores que millones vieron en televisión.

El mercado japonés cerró operaciones a la baja este 25 de julio

Cierre de operaciones Nikkei 225: la incertidumbre es ya una constante en los mercados internacionales

Exploraban el fondo del mar y descubrieron un buque japonés hundido por Estados Unidos hace 80 años

Un equipo internacional de exploración marina descubrió el destructor de la Armada Imperial Japonesa Teruzuki el 12 de julio, hundido hace más de 80 años durante la Segunda Guerra Mundial por Estados Unidos. Al utilizar tecnología avanzada de mapeo submarino y vehículos operados de forma remota, la expedición liderada por Ocean Exploration Trust ubicó el naufragio a más de 800 metros de profundidad en Iron Bottom Sound, en las Islas Salomón, en el suroeste del océano Pacífico.Cómo fue descubierto el buque japonés hundido por Estados UnidosSegún confirmó Naval History and Heritage Command en un comunicado de prensa, la Universidad de New Hampshire identificó inicialmente el barco hundido mediante un vehículo no tripulado (USV, por sus siglas en inglés), y luego fue ratificado con cámaras submarinas. Los expertos corroboraron la identidad de la embarcación a partir de registros históricos.Hiroshi Ishii, miembro del equipo científico de Nautilus e investigador del programa en el Centro de Estudios del Sudeste Asiático de la Universidad de Kioto, dijo: "Me siento muy afortunado de ver este barco. El hecho de que no hayamos visto al Teruzuki en más de 80 años subraya la importancia de registrar nuestro patrimonio marítimo ahora. Como japonés, agradezco la oportunidad de presenciar parte de nuestra historia y de ser parte de un equipo internacional que arroja luz sobre esta campaña, importante para la historia de todas nuestras naciones".Según explicó el arqueólogo marino Phil Hartmeyer, de NOAA Ocean Exploration, el hallazgo del buque Teruzuki fue posible gracias al trabajo de un equipo internacional y multidisciplinario que logró documentar sus restos, "revelando la importancia del Teruzuki para naciones que fueron combatientes y que ahora son aliadas". "Solo explorando las aguas desconocidas de nuestro planeta, podemos sacar a la luz estas historias significativas de sacrificio y conexión humana con el océano", añadió.Durante la exploración, los investigadores localizaron una parte de 19 metros del extremo trasero del Teruzuki, separada del casco principal y cargada con explosivos de profundidad. Este hallazgo permitió descartar la hipótesis que atribuía el hundimiento a la detonación de estas cargas. La evidencia mostró que los proyectiles submarinos fueron los responsables de desprender la popa, encontrada a más de 200 metros del resto de la nave. La artillería delantera, aún elevada, refleja su función como buque de combate.Este descubrimiento se enmarca dentro de una misión internacional impulsada por NOAA Ocean Exploration y el Ocean Exploration Cooperative Institute. Hasta el momento, el proyecto registró una docena de sitios de valor histórico vinculados a la Segunda Guerra Mundial. La iniciativa es dirigida por el Dr. Robert Ballard, presidente de Ocean Exploration Trust, con la colaboración de la Universidad de New Hampshire, la Universidad de Rhode Island, y el Comando de Historia y Patrimonio Naval de EE.UU.Teruzuki: el destructor japonés hundido durante una misión de abastecimiento en 1942El término Teruzuki, de 134 metros de longitud, se traduce como "Luna brillante" o "Luna iluminada". Entró en servicio en 1942 y fue diseñado para brindar defensa aérea a los portaaviones, pero terminó hundido durante los combates de la campaña de Guadalcanal.Este navío operó como buque insignia del contraalmirante RaizÅ? Tanaka, reconocido por sus tácticas en maniobras nocturnas y misiones de reabastecimiento. El 12 de diciembre de 1942, dos misiles submarinos Mk-8 lanzados por fuerzas estadounidenses impactaron al Teruzuki cerca del Cabo Esperanzae. Así, el navío perdió el control del timón y envuelto en llamas. Aunque el almirante Tanaka y la mayor parte de su tripulación logró sobrevivir, nueve marineros perdieron la vida antes de que el destructor se hundiera.Según indicó CNN, el Teruzuki era uno de los buques más modernos de la Armada Imperial Japonesa, con apenas tres meses de servicio cuando fue hundido. Los expertos indican que durante su breve servicio torpedeó varios barcos estadounidenses; sin embargo, la noche en que fue atacado no estaba en una misión de combate, sino una de abastecimiento, ya que transportaba alimentos y suministros críticos para el ejército japonés en Guadalcanal.

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El documental que revela quién estuvo detrás del Jardín Japonés y cómo lo hizo

A veces, retratado y retrato se confunden. Algo así pasa con Yasuo Inomata (88, Ingeniero Paisajista) y Fernando Krapp (41, escritor y documentalista). Ambos eligieron profesiones que requieren vocación o, más bien, obsesión por los paisajes, las imágenes y las palabras. Y a la vez paciencia, porque los tiempos de un jardín son tan largos como los de un documental. En este caso, "El amo del jardín" -cuya producción duró 6 años- ofrece un recorte de la vida de Yasuo Inomata, japonés que es un referente en la creación de jardines japoneses en la Argentina. Un artista, un hacedor, un hombre desprovisto de codicia y, sobre todo, alguien que hizo de su pasión una forma de vida. Ingeniero por la Universidad de Agricultura de Tokio con especialización en Paisajismo, Inomata puso su primer pie en Buenos Aires en 1966. También había pensado en California, Estados Unidos, pero las heridas de la guerra todavía estaban latentes. Llegó a Escobar, a 60 km de la capital, estas tierras altas fecundas para viveristas, pero él buscó otro camino. Había una comunidad asentada, él tenía formación y sed de aventura. El Jardín Japonés de Escobar fue su primera creación al llegar al país, como agradecimiento a quien lo alojó cuando vino a Argentina. Fue el responsable de trasplantar árboles centenarios del boulevard de la construcción de la General Paz, una obra inmensa para la cual recurrió a la técnica de tarumaki, que consiste en cavar un círculo de un diámetro mayor al del tronco, sujetar la tierra con un trenzado y contener las raíces con tierra. Fueron trasplantados más de dos mil ejemplares, sobrevivió el 95%.A comienzos de los años 70, a Inomata se le encargó rediseñar un jardín japonés, creado en 1966 por la colectividad, para recibir a los príncipes herederos de Japón. Fue inaugurado 1979 y es, aún hoy, su obra emblemática. Como para muchos artistas, su creación más recordada no es la que más satisfacciones le trajo. El espejo tiene dos caras: por un lado su dedicación y entrega, por el otro, su enojo por cómo el jardín fue mantenido, modificado, trasgredido. Después le llegaría una clientela de empresarios, políticos y famosos, atraídos por la cultura Nikkei, el sushi, los origami, la ceremonia del té. Entre ellos, Alfredo Román, Tommy Lee Jones, Gregorio Pérez Companc. Todo parece casi bizarro al escuchar su castellano trabado, sus gestos toscos, sus expresiones indignadas, su humor irreverente. Uno puede imaginárselo dando órdenes a sus ayudantes, podando ramas, dibujando planos, así como también puteando en castellano e incluso contemplando un minuto el agua de una laguna, fumando un cigarrillo. De naturalezas tan diversas está hecho el ser humano. La semilla El documental parte de un recorte del libro de Krapp Una isla artificial (Tusquets), crónicas de japoneses en La Argentina, editado por Leila Guerriero. Inomata es uno de los entrevistados y es una joya, como dirá el propio director del documental. En la película ríe, fuma, se enoja, cocina pollo en la parrilla, dirige el trasplante de árboles, mira fotos con su hija, recorre en lancha al costa de su ciudad natal con su hijo, habla con un admirador que realiza una investigación sobre jardines japoneses en el mundo (Koji Tanaka). Detrás de escena imaginamos a su mujer, tendiendo hilos, intentando seguirle el rimo a este hombre sin descanso. Inomata se resiste a clasificar, a dar explicaciones. En la lógica del jardín japonés hay un reflejo de la naturaleza, pero no hay intento de dominación. Así, una roca puede ser una montaña, un estanque puede ser el mar. Él hablará de distintos motivos japoneses, como por arriba, un poco ofuscado. Ofreciendo tal vez un mensaje zen: la belleza está en la experiencia y el misterio es parte de la vida. La película fue estrenada en Bafici y se exhibe en Malba desde junio y hasta el 4 de agosto, los domingos a las 18hs, luego en el cine Gaumont, el Rosario y próximamente más. Habrá que estar atentos. Conversamos con Fernando Krapp, guionista y director del documental.-¿Por qué el documental se llama "El amo del jardín"?-Es como una elegía, una despedida. Un maestro que enseña con la presencia y la experiencia. Me gusta la frase y me remite al libro El amo del corral, de Tristan Egolf. Además me gusta cómo suena, porque Inomata es el amo y señor de lo que es un jardín japonés acá. Condensaba su deseo de convertirse en paisajista. Trabajó toda su vida en algunos casos por debajo de su salario, movido fundamentalmente por su amor al arte de los jardines. A él no le gusta tanto ese título, pero yo lo tuve claro desde el principio, nunca lo cambié. ¿Qué te movió a hacer esta película?La película se desprende del libro La isla artificial. Había algo en el personaje que se destacaba. Él es Issei (primera generación de japoneses inmigrantes) de ultramar y yo había estudiado el conflicto de la identidad Nikkei (descendientes de inmigrantes japoneses) que surgió con fuerza como debate a mediados de los ochenta. Como personaje, Inomata era narrativamente interesante y con características performáticas. Es extrovertido, da bien el cámara, su historia de vida y su arte. Es muy diferente la idea del paisaje oriental, los jardines latinoamericanos tienen una lógica más extractivista, ellos tienen un vínculo más sintoísta, que tiene en cuenta el vacío, el paso del tiempo, los límites más marcados. Además, por ser insular, el mar es un elemento importante dentro del jardín japonés. -En el documental él habla de las piedras...-La roca es lo primero que se elige. La selección de las piedras es muy importante. El paisajista tiene que conectar con el deseo de la piedra. En el documental, Teresa de Zavalía (cuyo jardín fue creado por Inomata) rescata las indicaciones del siglo XII para hacer un jardín. La asimetría, el vacío sobre el que se establece todo, la condensación de los árboles, lo flotante y lo transitorio. Hay diferencias epistemológicas, ellos condensan la idea del cosmos. La isla, siempre una laguna con su isla, y las piedras generan la imagen del jardín bien hecho. Está desperdigado, pero tiene un impacto visual.-¿Cómo elegiste de qué manera contar la historia?A veces tenés dos caminos: o lo seguís y le ármas un marco o lo que me interesaba a mí, que es más una película "de personaje", algo que implica seguirlo y ver la deriva. Habilita el tiempo y hay un proceso que implica estar con el otro y con las limitaciones que el otro te impone. No apareció de entrada, de hecho hubo varias versiones. Y después apareció la voz en off, que le aporta más cercanía y una mirada. -Cuando viajan a Japón hay como un cambio en él. -Queríamos ir a Japón para ver el país con los ojos de él. Revivió heridas de la posguerra, pero también apareció un personaje no tan cabrón y más gracioso. Cuando aconseja al estudiante que lo admira, le habla de convicción y de coraje, esa es su naturaleza. -En una parte él te dice que tenés que ir a Japón para entender qué es un jardín japonésâ?¦ ¿entendiste?-Creo que lo que pasa con la película es que a veces no entendés con la palabra, sí con la presencia e investigación. Encuentro muchas similitudes entre hacer una película y un jardín. En cierto modo, el misterio de lo que es un jardín japonés está condensado en la lógica que propone la película. Los jardines tienen cercos que proponen un límite, un espacio fuera del tiempo. El cine hace lo mismo con el encuadre; congela el tiempo. Y la experiencia de mirar una película es similar a la de habitar un jardín. -"El argentino duro, se olvida", dice Inomata en la película. ¿Cuál es su relación con los argentinos?-La gente lo saluda, lo reconoce, le dicen "Ino". Los obreros están comiendo asado y él está al lado comiendo arroz. Lo respetan y lo llaman. Es muy pícaro. Tiene don de gente y es muy anfitrión pero hay cosas, como llegar tarde, que para él son fatales. -¿Te sorprende hoy el documental? -Lo que me gusta es ver cómo la gente mira la película y cómo se ríe. Y cómo se va emocionando. Trailer El Amo del Jardin.mp4Hasta el 4 de agosto, entradas de MALBA en venta acá.

De los Sabores de la Patria al festival japonés: propuestas y actividades para disfrutar el fin de semana en la Ciudad

Con el fin de semana en marcha, se abre la oportunidad ideal para frenar un poco el ritmo y salir de la rutina. No es necesario ir muy lejos para vivir algo distinto: a veces basta con acercarse a una feria barrial, recorrer una muestra o simplemente salir a caminar para recargar energías. Entre propuestas culturales, recitales, actividades sin costo y escapadas cortas, hay alternativas para todos los gustos. Ya sea solo, con amigos, en pareja o en familia, este finde es una buena ocasión para redescubrir la Ciudad de Buenos Aires desde otra perspectiva.Con una agenda repleta de opciones, Buenos Aires se posiciona como una excelente alternativa para quienes quieren aprovechar el fin de semana sin tener que alejarse demasiado. Aunque algunas salidas pueden implicar un mayor desembolso â??especialmente en planes grupales o familiaresâ??, también abundan las propuestas accesibles: desde actividades culturales gratuitas hasta muestras y eventos con entradas a precios amigables, pensadas para que nadie se quede sin disfrutar.Delicias regionales y propuestas únicas para probarSabores de la PatriaEste fin de semana, la tradición y el buen comer se dan cita en una nueva edición de Sabores de la Patria, un encuentro gastronómico que celebra los platos más representativos del país. Asado, locro, empanadas, choripanes, tamales, cocina al disco, carbonada y clásicos de bodegón se combinan con dulzuras como pastelitos, churros y postres bien argentinos. Además, habrá un mercado de productores con alimentos típicos de distintas regiones, ideal para llevarse un pedacito del país a casa. Una propuesta perfecta para disfrutar en familia o con amigos, al aire libre y con el paladar como protagonista.Cuándo: sábado 12 y domingo 13 de julio, de 12 a 20 hDónde: Hipódromo de Palermo (Av. del Libertador 4001, Palermo)Festival japonés: Tanabata MatsuriEste fin de semana, el Mercat Villa Crespo se llena de cultura, tradición y buenos deseos con la celebración del Tanabata Matsuri, el festival japonés que conmemora el encuentro anual entre dos estrellas enamoradas, Orihime e Hikoboshi. En esta fecha especial, según la tradición, se escriben deseos en papel y se cuelgan en ramas de bambú. La propuesta incluye música en vivo, danzas típicas y una selección de delicias de la gastronomía japonesa para disfrutar mientras te sumás a este ritual milenario. Una experiencia gratuita y diferente para conectarse con una de las celebraciones más emotivas de Japón.Cuándo: sábado 12 y domingo 13 de julio, de 12 a 20 hDónde: Mercat Villa Crespo (Thames 747, Villa Crespo)Feria Francesa de LucullusEste finde, la Plaza Francia se transforma en un rincón de París con una nueva edición de La Feria Francesa de Lucullus, que celebra un nuevo aniversario de la Revolución Francesa y la emblemática Toma de la Bastilla. Con más de 30 stands, la feria invita a recorrer los sabores típicos de Francia: desde panaderías artesanales y queserías, hasta chocolaterías, restaurantes y cafés de especialidad. Además, habrá música en vivo y algunas masterclass a cargo de reconocidos chefs, ideales para quienes quieran aprender y disfrutar al mismo tiempo. Una experiencia cultural y gastronómica gratuita que promete conquistar todos los sentidos.Cuándo: sábado 12 y domingo 13 de julio, de 11 a 18:30 hDónde: Plaza Francia (Av. del Libertador 1400, Palermo)Noche de las ArepasLos sabores latinoamericanos vuelven a tomar la ciudad con una propuesta deliciosa y con descuento. Este sábado se celebra la cuarta edición de La Noche de las Arepas, un evento que invita a redescubrir esta preparación típica de Venezuela y Colombia en distintos puntos de Buenos Aires. Con un 40% de descuento pagando en efectivo, la cita es ideal para quienes ya son fanáticos de las arepas y también para quienes quieren probarlas por primera vez. Para conocer los restaurantes adheridos, se recomienda seguir las redes de los organizadores y armar el recorrido gastronómico a gusto.Cuándo: sábado 12 de julio, desde las 19 hDónde: distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires, CABAMúsica en vivo que transforma la noche porteñaBandoneonazo en la UsinaEste viernes, el tango se adueña de la noche porteña con un espectáculo especial en la Usina del Arte. En el marco del Día Nacional del Bandoneón, la Orquesta del Tango de Buenos Aires rendirá homenaje al gran Aníbal Troilo con un concierto gratuito en el auditorio del espacio cultural ubicado en La Boca. La propuesta promete una velada cargada de emoción, historia y música en vivo de altísimo nivel. Para asistir, solo hay que inscribirse previamente a través de las redes sociales de la Usina.Cuándo: viernes 11 de julio, 20 hDónde: Usina del Arte (Av. Caffarena 1, La Boca)Sívori4: Jazz instrumental contemporáneoEste sábado, el Centro Cultural Borges ofrece un concierto gratuito para los amantes del jazz contemporáneo. Sívori 4, un cuarteto de músicos con amplia trayectoria y complicidad en el escenario, presentará composiciones originales y adelantos de su próximo disco. La energía, la interacción y el conocimiento entre los integrantes prometen una experiencia musical intensa y única. Las entradas se retiran una hora antes del show en Informes y la entrada es libre y gratuita.Cuándo: sábado 12 de julio, 20 hDónde: Centro Cultural Borges (Viamonte 525, San Nicolás)Ensamble Tropi Este viernes, el Centro Cultural Recoleta presenta un concierto gratuito que invita a dejarse llevar por la música contemporánea. Ensamble Tropi ofrecerá "Tocar el aire", un recorrido por obras para flauta, violonchelo, guitarra y piano, con composiciones nacionales e internacionales del siglo XX y XXI. Como todas las actividades de El Recoleta, la entrada es libre y gratuita para los argentinos. Una oportunidad perfecta para disfrutar de un encuentro musical de calidad en un espacio emblemático de la ciudad.Cuándo: viernes 11 de julio, 19 hDónde: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Recoleta)Violín y piano: Estelle Revaz y Anaïs CrestinViolín y piano: Estelle Revaz y Anaïs CrestinEste sábado, la Usina del Arte ofrece un concierto gratuito que combina virtuosismo y sensibilidad en formato dúo. La violonchelista suiza Estelle Revaz y la pianista francesa Anaïs Crestin interpretarán obras de grandes compositores como Falla, JanáÄ?ek, Schumann, Popper y Ginastera. Además, antes del concierto, se presentará el ensamble de Casa Rafael, que aprovechará la ocasión para recibir donaciones de alimentos no perecederos destinadas a su obra solidaria. Una oportunidad ideal para disfrutar de la música clásica y colaborar con una buena causa.Cuándo: sábado 12 de julio, 18 hDónde: Usina del Arte (Av. Caffarena 1, La Boca)Recorridos para conectar con la historiaVisita Guiada | Tras las huellas de la Independencia ArgentinaEste viernes, el Casco Histórico porteño se convierte en escenario de un recorrido especial con memoria y espíritu patriota. La visita guiada "Tras las huellas de la Independencia Argentina" invita a repasar los momentos clave que llevaron a la declaración de 1816, ya que evoca a los protagonistas y las ideas revolucionarias que marcaron el rumbo del país. La actividad, gratuita y abierta al público, es una oportunidad ideal para conocer más sobre la historia nacional y caminar por los mismos lugares donde todo comenzó.Cuándo: viernes 11 de julio, 18 hDónde: San Martín y Av. Rivadavia, barrio de San NicolásPatagotitan mayorum, el gigante de la Patagonia¿Querés ver al dinosaurio más grande del mundo? En pleno corazón de la Ciudad, se exhibe una réplica monumental del Patagotitan, el titanosaurio descubierto en Chubut en 2014. Desarrollada por el equipo del Museo Egidio Feruglio (MEF), la estructura combina impresión 3D con técnicas artesanales de altísima precisión. Además, habrá espacios para sacarse fotos, talleres para chicos, juegos y sorteos.Cuándo: desde el 27 de junio al 31 de agosto, de 8 a 22 hDónde: Parque Thays, Av. del Libertador 2048, PalermoPropuestas únicas para salir de la rutinaHorror XPEste fin de semana, el terror se apodera de Belgrano con una experiencia que promete adrenalina y diversión para valientes de todas las edades. Llega Horror XP, un evento inmersivo que reúne lo mejor del universo del miedo: laberintos espeluznantes, atracciones interactivas, espacios para fotos inspirados en películas y series icónicas, proyecciones, shows en vivo y realidad virtual. Además, habrá invitados especiales, charlas, stands, juegos de rol, escultores, FX en vivo, concurso de cosplay y gastronomía temática. Una cita imperdible para fanáticos del género y curiosos que se animen a pasar un finde de película.Cuándo: sábado 12 y domingo 13 de julio, de 12 a 20 hDónde: Goldencenter (Int. Cantilo e Int. Güiraldes, Belgrano)Gerónimo Rauch: Cinema All-inDel jueves 10 al sábado 12, Palermo será el escenario de una propuesta única para los amantes de la música y el cine. Gerónimo Rauch regresa a la Argentina con un show íntimo e interactivo en Origami, un espacio de lujo que invita a vivir una experiencia inmersiva. La velada combina música en vivo, danza, gastronomía, cócteles y emociones, todo en torno a las grandes bandas sonoras que marcaron la historia del cine. Un plan imperdible para quienes buscan una salida diferente y llena de arte.Cuándo: jueves 10 a sábado 12 de julio, 21:15 hDónde: Origami (Av. Intendente Güiraldes 7350, Palermo)Más allá de estas propuestas, la agenda cultural ofrece una diversidad amplia de shows, ferias, eventos gastronómicos y actividades diseñadas para satisfacer todos los gustos. Desde recitales gratuitos hasta múltiples opciones teatrales, la ciudad brinda alternativas para cada estilo y preferencia. Para descubrir horarios, precios y más detalles, podés visitar el sitio oficial de turismo porteño, que se actualiza constantemente con toda la información disponible.

El misterioso 'youtuber' japonés convertido en un escritor 'superventas': se oculta bajo una máscara y se desconoce su identidad

Bajo el pseudónimo de Uketsu, aterriza en España este fenómeno editorial insólito con los libros 'Strange Pictures' y 'Strange House'

El mercado japonés cerró operaciones a la baja este 7 de julio

Cierre de sesión Nikkei 225: la jornada finaliza con variaciones en comparación con días previos

El secreto japonés para lograr arroz perfecto que puedes aplicar en casa

Incorporar un ingrediente ácido en la preparación diaria de este cereal permite conservar su frescura durante más tiempo, evitar que los granos se peguen y mantener una textura esponjosa que mejora la experiencia al comer

El método japonés de caminata que fortalece el corazón y mejora el ánimo

Una práctica accesible y respaldada por la ciencia gana terreno frente a métodos convencionales. Cómo la alternancia de ritmos puede cambiar la vida cotidiana y prevenir enfermedades, según expertos en bienestar físico consultados por GQ

Cineteca Nacional: 12 clásicos del terror japonés para los valientes que buscan lo desconocido

Una selección de cintas que entrelazan lo psicológico y lo sobrenatural, desde maldiciones hasta espíritus ancestrales

El archipiélago japonés que sufrió 900 sismos en las últimas dos semanas: las islas Tokara ante una secuencia sin precedentes

La Agencia Meteorológica de Japón advirtió que "la posibilidad de que ocurran sismos de mayor intensidad, no puede descartarse" y recomendó a la población estar preparada para refugiarse o evacuar si la situación lo amerita. Leer más

Una casa inspirada en el "wabi-sabi" japonés redefine el vínculo con la naturaleza en Escobar

Con 450 metros cuadrados distribuidos en dos niveles, el proyecto integra texturas, luz y materiales nobles para crear un espacio sereno, conectado con el entorno y guiado por una estética que valora lo esencial

Festival japonés en CDMX: uno de los eventos que no te puedes perder este fin de semana

Experiencias culturales, artistas internacionales, galas de clausura y encuentros editoriales es un poco de lo que espera la capital del 4 al 6 de julio

Festival japonés de las estrellas 2025: dónde disfrutar el Tanabata en CDMX

La tradición se celebra el 7 de julio y también se comparten poemas

El mercado japonés cerró en terrenos negativos este 2 de julio

Cierre de sesión Nikkei 225: la jornada concluye con variaciones en comparación con días previos

El mercado japonés cerró en terrenos negativos este 1 de julio

Cierre de sesión Nikkei 225: la incertidumbre es ya una constante en los mercados internacionales

El increíble método japonés para refrescar el coche en menos de un minuto sin encender el aire

El método se basa en generar corriente cruzada para contrarrestar los fuertes efectos de la ola de calor durante la conducción

Moto GP: el impactante accidente del japonés Ai Ogura en Assen, con fuego en su Aprilia

MotoGP tuvo este viernes su sesión de entrenamientos más caótica de la temporada, en el circuito de Assen, en el contexto del Gran Premio de Países Bajos. A la caída de Marc Márquez, líder del Mundial, se sumó entre otros accidentes aparatosos la del novato japonés Ai Ogura, a bordo de una Aprilia del equipo semioficial Trackhouse.Se trató de una caída de tipo "highside" en la curva 11, que culminó con el corredor asiático de 24 años en el piso víctima de varias raspaduras y la moto parcialmente incendiada por una rotura del tanque de nafta. Los comisarios mostraron la bandera roja por segunda vez en la tanda. Además de Márquez, se accidentaron su hermano Álex, Fermin Aldeguer, Johann Zarco, Franco Morbidelli, Enea Bastianini, Aleix Espargaró y Lorenzo Savadori.¡LO QUE FALTABA EN L A PRÁCTICA DEL #DUTCHGP! Ai #Ogura fue al suelo en Assen y su #Aprilia se prendió fuego a metros del piloto japonés. ð??±ð??¥ð??© El piloto pudo salir caminando y la sesión está detenida con bandera roja. pic.twitter.com/qC75uEmtef— ESPN MotoGP (@MotoGP_ESPN) June 27, 2025Más tarde, el director del equipo, Davide Brivio, confirmó en la transmisión de TNT Sports que el joven japonés no había sufrido ninguna lesión de gravedad: "Fue un accidente tremendo, pero él está bien", aseguró. Ogura, entonces, continuará con la agenda prevista para el fin de semana pese a su caída, una de las más impactantes del año.Aunque la moto quedó inutilizable, por lo cual correrá con otra, el piloto nacido en Tokio y campeón de Moto2 en 2024 volvió a los boxes sin inconvenientes. Ogura, una de las revelaciones de 2025, marcha 12º en el campeonato, con 49 puntos.¿Qué es una caída "highside"?Este tipo de accidentes se produce cuando la rueda trasera de la motocicleta pierde tracción y derrapa hacia un lado, y luego, de forma repentina y brusca, recobra la tracción. Esta recuperación repentina de agarre provoca una suerte de "latigazo" en la moto, que la endereza de golpe e incluso la lleva hacia el lado contrario a aquel hacia el que estaba inclinándose. El movimiento termina catapultando al piloto, pese a lo cual Ogura no padeció mayores inconvenientes físicos.Como se dijo, el tokiota de 24 años fue campeón en Moto2 en 2024, con el equipo MT Helmets-MSI, por lo que se convirtió en el único japonés en levantar una corona mundial en los últimos quince años. El anterior campeón fue Hiroshi Aoyama (Honda), en la antigua categoría de 250 centímetros cúbicos, que al año siguiente, 2010, sería reemplazada por Moto2. View this post on Instagram A post shared by MSi Racing Team (@msiracingteam)Ogura debutó en 2019 en Moto3 y ascendió a Moto2 dos años más tarde. En 2022 fue subcampeón de la segunda categoría del motociclismo mundial y, además, se llevó el trofeo Triumph Triple en 2024 gracias a la votación de los aficionados en el planeta, en mérito a sus actuaciones en la temporada.Unos días atrás Ogura había hablado sobre cómo sería correr en el circuito de Assen, y se había mostrado optimista: "Es uno de mis circuitos favoritos. Será un fin de semana muy interesante para manejar una moto de MotoGP. Quiero divertirme allí, dar todo, y luego veremos qué podemos hacer".

La vida de Hiroo Onoda, el soldado japonés que sobrevivió treinta años en la selva sin saber que la guerra había terminado

Su historia inspiró libros y películas, mientras su sorprendente adaptación a un mundo completamente distinto evidenció el choque entre los ideales de su generación y los de la posguerra

El método japonés que espanta a los mosquitos todo el verano

Se trata de una técnica ancestral nipona que no solo es eficaz sino que también respeta el medio ambiente

Disertará en agosto: llega un productor japonés que revoluciona un cultivo

Frente a una agricultura que atraviesa cambios fuertes en Japón, Shuichi Tokumoto, quién busca sumar la siembra directa (SD) a su paquete y posicionarla en su país, será parte del XXXIII Congreso Aapresid que se realizará el 6,7 y 8 de agosto en La Rural, con la organización de Expoagro.Este productor japonés, que preside la Japan Biotech Crops Network y la empresa Trees and Norf, dedicada a la producción agrícola de arroz, porotos y maíz en Tottori, Japón, después de aprender sobre la tecnología de SD en la Argentina, Brasil, Uruguay y Estados Unidos decidió incorporarla al cultivo de arroz en su país. "No podemos quedar resumidos en fernet y choripán": la sorprendente alianza gastronómica de cocineros y productores cordobeses que es furor"Aprendí mucho de referentes de todo el mundo que también participan de redes de productores como la Global Farmer Network", explica Shuichi y agrega: "Una de las grandes limitaciones al inicio fue que en Japón no había maquinaria para siembra directa, por lo que trabajamos con algunos fabricantes para mejorar las existentes".Con el tiempo, este productor fue perfeccionando la técnica que hoy se basa en una siembra directa del arroz sobre residuos de cultivos de cobertura y una fertilización mediante drones. "Es importante tener en cuenta que crear un ambiente apropiado lleva su tiempo, alrededor de tres años", advierte. "Disminución muy marcada": se cortaron las exportaciones de una joya productiva de Río NegroJapón tiene una alta densidad de población y una limitada disponibilidad de tierras cultivables, ya que aproximadamente el 85% de su territorio está cubierto por montañas, lo que restringe significativamente la actividad agrícola. En este sentido, el país solo puede producir el 40% de los alimentos que la población necesita, sumado a que su agricultura viene experimentando fuertes cambios, como la incesante caída en el número de trabajadores y el aumento en su edad que promedia los 67 años.Un rápido aumento en el tamaño de los establecimientos (de 1 a 2 hectáreas a entre 100 y 200) y el traspaso de su gestión en manos de "empresas agropecuarias", que hoy acceden a la tierra a través del alquiler y a su alta capacidad gestión, innovación, diversificación y formación, es otro factor de contexto en comparación con los pequeños agricultores familiares. De esta manera, con el fin de ahorrar mano de obra e insumos, reducir costos y aumentar los rendimientos, el gobierno japonés promueve la fórmula Investigación + Desarrollo (I+D) y la aplicación de tecnologías, con una estrategia firme apuntada a "construir el sistema agrícola inteligente de primer nivel mundial" a través de la integración de industrias, la IA, la automatización y la actualización.Desde cosechadoras inteligentes y sensores de arrozales, recopilación de imágenes para diagnosticar estado nutricional y crecimiento del arroz, y proporcionar orientación técnica a los agricultores; el desarrollo de sistemas de información meteorológica en unidades de metro cuadrado para brindar apoyo técnico a los agricultores en la predicción de plagas y eventos climáticos extremos. Un artículo del Journal of Science of Food and Agriculture de 2022 revela que solo las aplicaciones de fitosanitarios con drones y la automatización de los sistemas de riego pueden reducir en más del 80% las horas de trabajo requeridas por los agricultores.Cultivo de arrozDe la escasa área cultivable de Japón, la gran mayoría se dedica al arroz, un alimento que si bien ha visto reducido su consumo en los últimos años, sigue siendo parte esencial de la dieta japonesa con un consumo per cápita de casi 60 kg/año.Su siembra continua, sin diversificación con otros cultivos y el uso intensivo de labranza, pueden llevar a serias infestaciones de malezas y procesos de erosión y degradación del suelo, sobre todo en terrenos con pendiente. Además, al exponer a los suelos a largos periodos de "inundación" durante la época de riego, favorece la salinización y afecta la disponibilidad de oxígeno, perjudicando la actividad biológica del suelo y la generación de la materia orgánica.Bajo este contexto, el "fanatismo" de Tokumoto por la directa lo llevó a componer "Las granjas sin labranza son el futuro", disponible en YouTube."Labrar la tierra alguna vez fue de sentido común en la agricultura. Sin embargo, arar tiene aspectos negativos, como la evaporación de la humedad del suelo, provocar tormentas de arena y destruir el hábitat de los microorganismos, además se ser una carga de trabajo extra para los agricultores", sintetiza sobre la técnica el productor.A su vez agrega: "La siembra directa es una técnica que puede proteger el medioambiente y aumentar la productividad. Desde que estuve en la Argentina conociendo sobre esta tecnología pienso que los productores japoneses tienen que escuchar sobre ella".

Qué es el "kotatsu": el truco japonés para calentar tu casa y ahorrar electricidad

Ideal para los que buscan combatir el frío sin que se dispare la boleta de luz o gas.Un método milenario japonés que mantiene el calor.

Urawa Red Diamonds, rival de River en el Mundial de Clubes: "Ingenuos y distraídos", pero con "contraataques eléctricos", según un experto en fútbol japonés

El historial de River contra equipos japoneses es breve. Consta de cinco partidos, solo dos de ellos oficiales. El próximo martes disputará el tercero, en el debut en el Mundial de Clubes, frente a Urawa Red Diamonds. Justamente, River tiene un antecedente contra el campeón de la Champions League de Asia 2022. No es sencillo detectarlo, no solo porque fue un amistoso disputado hace 55 años, sino porque el conjunto asiático llevaba otro nombre. Se llamaba Mitsubishi, que en una gira por Argentina pasó por el Monumental con una derrota por 3-1; Oscar Mas, Onichi (en contra) y Gennoni anotaron para los millonarios.El dato lo revela Fernando Moner, que de todos los futbolistas argentinos que pasaron por Japón seguramente es, por lejos, el que mejor se integró y el de mayor conocimiento del medio nipón. "En el amateurismo, antes de la década del '90, Urawa pertenecía a la automotriz Mitsubishi, que todavía sigue teniendo una parte de la propiedad. Lo de Red Diamonds representa los tres diamantes rojos que son el símbolo de Mitsubishi", expresó en diálogo con LA NACION el exdefensor, que jugó durante siete años salteados, entre 1988 y 2004, en Yokohama. Moner, de 57 años, domina perfectamente el japonés, mantiene amistades y pronto estará viajando: "El 27 de julio se conmemoran los 80 años de la bomba atómica de Hiroshima. Por ahora soy el único argentino invitado a un evento en el que van a jugar Ronaldinho y Zico. Voy con mi familia. Es un orgullo esa invitación". El plantel de Urawa Red Diamonds tuvo una cálida despedida de sus hinchas antes de viajar a los Estados Unidos. "Es un equipo tradicional de Japón, equiparable a un San Lorenzo, Independiente o Racing. Tiene muchos hinchas, es bastante popular, el más importante y tradicional de la ciudad, en Urawa, que está a 45 minutos de Tokio. Ahí jugó Osvaldo "Pichi" Escudero, y también uno de sus sobrinos", agrega Moner, que en la Argentina vive en Mercedes, provincia de Buenos Aires.La cálida despedida de los hinchas en el estadioAntes de subirse al avión, los Reds vencieron 2-1 a Yokohama FC para ubicarse terceros en la Japan League, a seis puntos del líder, pero con dos partidos más. Moner traza una radiografía futbolística del primer rival de River: "Estaban muy mal, pero últimamente repuntaron. Trajeron un par de refuerzos que le están rindiendo. Un zaguero central brasileño (Danilo Boza) muy fuerte. Tienen un enganche (Matheus Savio) de buena técnica, con gol, y un centro-delantero pivote (Thiago) que choca todo, muy fuerte. Esos son los tres extranjeros que juegan habitualmente. Los jugadores japoneses del plantel son de un nivel medio-alto, para lo que es el parámetro del fútbol japonés".El ex San Lorenzo y Huracán señaló los puntos flojos: "El mayor defecto es que son muy ingenuos. Tienen reiterados errores en la salida con la pelota. Les gusta salir jugando y les metieron muchos goles, pero lo siguen intentando. El otro problema que les veo es la distracción en la pelota parada. Recibieron varios goles en ese tipo de jugadas, les cuesta tomar las marcas".De acuerdo con este análisis, Moner no tiene dudas: "River es favorito. Lo que tiene que hacer es cortarle los contraataques eléctricos; si controla eso, la salida rápida de ellos, para mí no debería tener mayores inconvenientes".La selección de Japón ya está clasificada para el Mundial 2026, en lo que será su octava participación consecutiva, pero para Moner eso no refleja el nivel de la liga local: "Para mí está estancada. Entre 80 y 100 futbolistas japoneses están en el exterior. Los medianamente buenos se van, aunque cobren menos que en Japón, porque quieren tener otro tipo de experiencia".Cuando Japón se abrió al profesionalismo, a principios de la década del 90, buscó repercusión internacional con la contratación de varios argentinos: Ramón Díaz, David Bisconti, Gustavo Zapata, Ramón Medina Bello. En esta temporada y en las anteriores no hay ningún compatriota, ni en primera ni en segunda división. Moner tiene una teoría sobre esta ausencia de futbolistas argentinos: "Tengo amigos que están en las gerencias de algunos clubes. Les digo 'somos los campeones del mundo, tenemos jugadores en todas partes del planeta, en los equipos más importantes, y ustedes no traen argentinos'. Me contestan que el futbolista brasileño le quitó mucho lugar al argentino. En Brasil hay muchas colonias de japoneses". Y amplió su mirada con una acusación: "Al margen de eso, yo sé lo que pasó hace muchos años, desgraciadamente, para que no contrataran más argentinos. De un momento para otro se cortó la llegada. El "Indio" (Jorge) Solari se mandó un fraude bastante grande siendo el entrenador del Yokohama Marinos [1995]. Fingió enfermedades, mintió reiteradamente, terrible. Me lo contó personalmente el presidente del Yokohama, del que soy amigo. Me dio vergüenza, porque después de tantos años de lucha para dejar una buena imagen del país, llega Solari y hace barbaridades. Eso, para la cultura japonesa, es imperdonable. Yo le dije al presidente que por un argentino no se puede ensuciar al resto. Por uno que hizo las cosas mal no podemos caer todos en la volteada. Fue muy duro. A partir de ahí ya no buscaron tantos argentinos".Consultado Gustavo Goñi, agente y representante de futbolistas argentinos, expuso: "Es un mercado muy estructurado y las últimas experiencias con argentinos no fueron buenas, no se destacaron. Ellos prefieren más el mercado brasileño para buscar jugadores en Sudamérica. Nuestra agencia en su momento llevó al arquero Luis Ojeda a la segunda división. Estuvo Juan Esnaider como entrenador. Pero no ha sido fácil, ni llevar jóvenes ni jugadores consagrados. También porque evolucionaron mucho, desde hace 20 años vienen haciendo un trabajo muy bueno, se propusieron destacarse y lo están logrando". Para Moner, el Pelado Díaz y Bisconti dejaron una muy buena imagen, son recordados gratamente, pero la mayor consideración se la lleva alguien que no necesita pisar una cancha nipona: "Ven en Messi a un señor. Lo tienen más arriba que a Cristiano Ronaldo, que está a siete metros del área y se tira para que le cobren dos penales, no uno. Y Messi no finge foules, es muy leal; le pegan una patada y sigue corriendo. En Japón valoran mucho eso".

El mercado japonés cerró operaciones a la baja este 12 de junio

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Un módulo lunar japonés queda destruido al aterrizar: llevaba el que habría sido el primer vehículo europeo en recorrer la Luna

Lanzado el 15 de enero desde el Kennedy Space Center (Florida, EE.UU.) a bordo de un cohete Falcon 9 de SpaceX, el Hakuto-R llevaba a bordo varios proyectos de investigación lunar

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