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Un piloto de avión cuenta que este año le ha tocado volar en Nochebuena y Nochevieja: "Irse a trabajar de mal humor no sirve de nada"

"Todos los días del año son potencialmente laborales" comenta Ramón Valles. Esto significa que cualquier día del año es susceptible de estar bajo la obligación de trabajar, incluido el día 31 de diciembre

Es investigadora en neurociencia de EE.UU. y revela la rutina perfecta para empezar el día de buen humor

La rutina mañanera es importante para comenzar el día con buen humor, según advierte Mia Soviero, investigadora en neurociencia con publicaciones en NYU Langone Health de Nueva York y el Instituto Zuckerman de la Universidad de Columbia. En total, reveló tres claves que potencian el despertar con un pensamiento positivo y motivan al cerebro a iniciar la jornada con energía y disposición.Las tres claves para empezar el día con buen humor, según una investigadora en EE.UU.La profesional dijo que las actividades que liberan dopamina de forma natural son necesarias para un buen despertar. En declaraciones a CNBC, Soviero, quien también es fundadora de la organización sin fines de lucro Research Girl Inc., destacó los pasos a seguir.Exponerse a la luz solarSi bien un descanso profundo y reparador sirve para comenzar el día de buen humor, las primeras acciones de la jornada también marcan la diferencia. En ese sentido, la especialista señaló la importancia de exponerse a la luz solar al despertarse. "Está científicamente comprobado que abrir las cortinas por la mañana y exponerse al sol durante unos minutos reduce los síntomas depresivos, especialmente si se padece depresión estacional", aseveró.Cuando existe carencia de este factor, explicó, se produce un exceso de melatonina, que regula el sueño.Activar el cerebroSoviero recalcó que realizar un sudoku por la mañana, así como otras actividades significativas, puede motivar al cerebro. Esto se debe a que el órgano interpreta como una recompensa a la acción y libera dopamina."Es una excelente manera de empezar el día al armar un rompecabezas. Es esa sustancia química que te hace sentir bien al lograrlo", precisó. Y agregó: "La novedad y las cosas nuevas e inesperadas que son buenas pueden aumentar los niveles de dopamina en el cerebro y contribuir a la salud".Hablar con un amigoLas conexiones sociales son un factor importante en la rutina: "Los humanos estamos biológicamente programados para conectar. Está científicamente comprobado que, cuando logras conectar con otras personas, te mejora el estado de ánimo, porque eso es lo que se supone que debemos hacer", enfatizó.En ese sentido, la profesional señaló que todas las mañanas envía un mensaje de texto a sus amigos con el escrito: "Hola, buenos días. ¿Cómo estás hoy?".La importancia de una buena rutina matutina para levantar el ánimoEl interés de Soviero por la neurociencia se despertó con tan solo nueve años, cuando desarrolló migrañas crónicas y decidió que profundizaría en un futuro en el campo del funcionamiento del cerebro. En ese sentido, buscó cómo lograr que ese órgano se mantenga motivado y aliviado al iniciar el día."La dopamina es un neurotransmisor, una sustancia química liberada por las células cerebrales, y está principalmente involucrada en la motivación, el aprendizaje y el refuerzo", destacó al medio citado.En tanto, advirtió que no es recomendable tener los niveles de ese componente muy altos todo el tiempo, sino mantener "un sistema de dopamina sano". "Solo queremos crear patrones saludables en la dopamina, donde pueda liberarse como debe", precisó.Y concluyó: "No se trata solo de sentirse bien, sino principalmente de aprender y motivarse. Por lo tanto, ayuda a nuestro cerebro a comprender qué acciones vale la pena repetir y qué hábitos debemos fortalecer en nuestras vidas".

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Stewart Copeland, en el Gran Rex: mate, buen humor y el mas poderoso concierto sinfónico para evocar a The Police

Police Derange For Orchestra. Concierto de Stewart Copeland. Con orquesta Sinfónica, Eruca Sativa y las cantantes Sarah-Jane musiq, Alta Gracia y Rachel Melanie. Dirección: Nicolás Sorín. Sala: Teatro Gran Rex. Nuestra opinión: Muy bueno.A Stewart Copeland solo le falta una camiseta de la Selección Argentina de fútbol para armar un compendio completo de gestos de demagogia durante un show en Buenos Aires (claro, no maneja los códigos futboleros porque él al fútbol, como buen norteamericano, le llama soccer). Pero esa aparente demagogia es parte de una exacerbada puesta en escena que utiliza, como breves interludios de sus conciertos. Porque esa manera hilarante que tiene de hablar, que se contrasta con los comentarios más ácidos seguidos de una buena cara de poker hacen a la persona, al personaje y al artista. Ese que es baterista (y fue parte del The Police, el trío de rock más famoso del mundo); ese que es compositor de bandas de sonido y ópera contemporánea; ese es una especie de estandapero cuando toma el micrófono. Y lo hace con frecuencia. En 2023 plasmó en un álbum un proyecto que une dos de sus mundos (la batería y la música académica). Grabó versiones de los clásicos de The Police (o al menos unos cuantos de ellos) bajo un lema que fue Deranged for Orchestra. Y si bien en castellano la traducción literal sería "trastornado", Copeland echó mano a la sonoridad anglófona de la palabra, porque lo cierto es que refiere a "arreglos", que en música comúnmente están relacionados a las orquestaciones. Reemplazó la voz de Sting por la de tres cantantes, se sentó detrás de la batería y puso el funcionamiento armónico (ese que con tanta elegancia desarrolló el guitarrista Andy Summers) en una orquesta. El resultado no tiene que ver con el trastorno porque este término se utiliza para definir estados mentales, generalmente de seres humanos, y tiene una connotación negativa. Tampoco es algo disruptivo porque no interrumpe un proceso para general algo distinto. Es simplemente un arreglo orquesta, poco habitual.Y cuando la música ya está sonando, quienes se sienta en la platea o el pullman de un teatro tiene dos caminos muy claros para enfrentar. Tratar de encontrar fidelidad a The Police en esa familia de arcos, metales, maderas y percusiones (y morir en el intento) o simplemente dejarse llevar por las canciones, reconocerlas en sus letras y melodías y redescubrirlas en nuevos arreglos y texturas. Copeland, apenas pasados unos minutos de concierto preguntará de manera retórica qué es Deranged. Luego, quizás para despejar dudas en alguna mirada de desconcierto (aunque el público ya va alertado de la travesura) dirá que hay mucho de The Police que no terminó grabado en discos pero que lo inspiró para este trabajo. Y no ahorrará momentos para pedir aplausos para Andy y Sting, sus viejos compañeros de banda, para deslizar sus sarcasmos y, sobre todo, para reconciliar desde la música lo que no se reconcilia en una charla de café entre los tres músicos de The Police.Lo hace, incluso, aceptando las diferencias. Porque cuando enfrenta canciones como "Murder by Numbers", un tema escrito por sus ex socios que tiene un toque jazzy al que Copeland nunca adhirió, toma la decisión de llevarlo a su terreno (no al del baterista, al otro, el del compositor y arreglador) y logra el tema más "deranged" del repertorio.Aunque, de algún modo, todos lo son, ya desde el comienzo del programa. "Demolition Man" tiene, en su original, una fanfarria de fondo. "King of pain", aquella que Sting escribió tras su primer divorcio, muestra las pinceladas que solo le puede agregar un organismo sinfónico como este. Vale aclarar que cuando Copeland pensó emprender una gira por México, Chile y la Argentina se encontró ante la imposibilidad de contar con algunos de los músicos que grabaron el disco, por ese motivo convocó al director, compositor y orquestador argentino Nicolás Sorín y al grupo Eruca Sativa. Y la orquesta al mando de Sorín es una versión reducida de los organismos que suelen tocar repertorio sinfónico (pero con la misma paleta de colores) en este caso con mayores acentuaciones en metales y maderas que en cuerdas (dato por demás original).Dentro del programa que elige, la provocación para el público más devoto y puritano de The Police llega con temas como "Spirits in the Material World" y "Roxanne" totalmente fuera de sus cánones. La maestría se pone de manifiesto en temas con "One World (no Three)" donde el pulso reggae queda absolutamente subvertido, pero subyace en medio de la proeza sinfónica que logra Copeland y en la determinación percusiva que aborda en este tema. Y siempre habrá un paso de comedia colado entre las composiciones. Para decir, por ejemplo, que las canciones de Sting son muy refinadas, como preludio de temas como "Walking on The Moon". Pero él le pone un tutti orquestal desde el comienzo (distorsiones que sabe manejar con mucha gracia). Lo cierto es que "Walking..." tiene una estridencia inusitada, a un público cantando el famoso io-io-ioio, pero también muy delicadas reexposiciones temáticas y solos de bajo y batería. "Every Breath You Take" tiene una intro cinematográfica. "The Bed's Too Big Without You" suena en su curso original. "Message in a Bottle" cuanta, además de la potencia rockera, con pequeños detalles como la sutileza para transportar el cuarto dedo de los acordes de la guitarra de Andy summers a la sección de cuerdas.De este modo, el concierto pasa por todos los matices. No solo están Lula Bertoldi y Brenda Martin. Hasta el "eruco" Gabriel Pedernera tiene su turno cuando reemplaza a Copeland en la batería. Son momentos en los que el protagonista toma la batuta o empuña la guitarra. En cuanto a las voces, el trio de cantantes se mueve con fluidez, siempre sobre una misma clave que es una base armónica de soul sisters pero con inflexiones y floreos más actuales, de las estrellas femeninas de la música pop (su sonido empasta muy bien con la orquesta). El resto modula en crescendos que explotan hacia el final del show, mechados con comentarios hilarantes. ("Donde está mi cabaio", es la antesala de un sorbo de mate, al momento de los bises.) En definitiva, The Police está allí, de algún modo; sobre todo sus canciones, revisitadas de una manera muy especial.

Cha Cha Cha en el Movistar Arena, una fiesta del humor absurdo e irreverente

Hay muchas formas de festejar la Navidad, pero raramente se celebra con humor. Por eso resultó encomiable, y muy singular, el formato con el que Alfredo Casero y Fabio Alberti decidieron anticiparse a la fecha, en la noche del lunes, desde el Movistar Arena. De paso, así, dieron por terminado el ciclo con el que la dupla volvió a reunirse en 2024, esta vez sobre un escenario, a 30 años de Cha Cha Cha, el ciclo televisivo que marcó un antes y un después en el humor argentino con su estilo absurdo, disruptivo y surrealista (y que más tarde se convertiría en un fenómeno de culto gracias al fanatismo de los "vaporesianos" y al éxito de las repeticiones de los programas en YouTube). Para este cierre final del reencuentro, que dio en llamarse Cha Cha Cha Especial Navidad, contaron con otro viejo compañero de ruta: Alacrán (radicado desde hace un buen tiempo en Miami).Cabe recordar que desde su estreno en el Teatro Metropolitan, el 10 de octubre del año pasado, Cha Cha Cha tuvo un recorrido teatral de 133 funciones y fue visto por más de 70.000 espectadores, consolidándose como uno de los regresos más celebrados del humor nacional. Cha Cha Cha. Realizó una gira que abarcó todas las provincias argentinas y llevó su identidad inconfundible al exterior, con funciones en Uruguay y Paraguay, además de una exitosa gira por España en el mes de noviembre de este año, que incluyó presentaciones en Madrid, Barcelona, Málaga y Valencia.La despedida de Cha Cha Cha en el Movistar Arena marcó un hecho histórico para el humor argentino. Nunca antes se había concretado un espectáculo del género en semejante recinto y con semejante nivel de producción. Entre elenco, producción y técnicos, participaron del cierre del ciclo más de 200 personas. En escena, específicamente, el espectáculo contó con 10 bailarines, las afinadas voces del Coro de Hombres Gay de la Ciudad de Buenos Aires, la actuación solista de Minerva Casero y la potencia rítmica del grupo taiko Ryukyukoku Matsuridaiko. La dirección musical del espectáculo, y de la banda acompañante de cinco músicos, estuvo a cargo de Matías Chapiro, labor que aportó identidad sonora y a la vez dialogó con el ADN original de la propuesta humorística.La puesta técnica no se quedó atrás y también fue muy ambiciosa. Los 200 metros cuadrados de pantallas LED, que dominaban el fondo del amplio escenario del recinto, ayudaron sin dudas a transformar el Movistar Arena en un universo Cha Cha Cha inmersivo.Famosos fansAdemás de las 10.000 personas que pagaron la entrada para ver a los capo cómicos, también se hicieron presentes un sinfín de famosos variopintos, invitados por la producción, todos fans de la cofradía Cha Cha Cha. Entre ellos: los actores Juana Viale, Silvio Soldán, Betiana Blum, Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti, Jerónimo Giocondo Bosia y Pablo Albella, la influencer Luly Ofman y los periodistas Juan Miceli, Nicolás Wiñazki y Fernanda Iglesias.El espectáculo propuso un recorrido completo por el imaginario absurdo, provocador y entrañable de Cha Cha Cha, con una selección de cuadros emblemáticos (22 en total) que marcaron a generaciones y siguen tan vigentes como el primer día. Entre los que resultaron más logrados, caben destacar los de Boluda total, La Madre Judía, Karen, Lito y Romina, El Productor y el Representante de Artistas, La Sociedad Rural, La Convención de Batman y el inefable, indefinible e hilarante padre Peperino Pomoro. También resultaron muy efectivos el monólogo inicial de Alacrán y los videos con disparatadas publicidades sobre obras públicas.Además de Alfredo Casero, Fabio Alberti y Alacrán, los sketches contaron con la valiosa colaboración de Romina Sznaider (genial en cada una de sus participaciones) y Lito Ming -ambos también integrantes originales del Cha Cha Cha televisivo de hace 30 años- y de Alejandra Galitis, Flavio González, Javier Bacchetta, Leo Raff y Diego Rivas. La dirección del espectáculo estuvo a cargo de Casero.En el comienzo de la noche, al promediar y al final se sucedieron distintos momentos musicales que le otorgaron dinamismo al show, generaron emoción y pusieron de pie al público. Como la interpretación de Alfredo Casero de "Shima Uta" junto al grupo Ryukyukoku Matsuridaiko, la de la excelsa Yonashiro Karen Elizabeth de "Hola Hinokunino Onna" y el doble final con todo el elenco en escena de los himnos "La Marcha del doctor Vaporeso" y "Pizza conmigo". En total fueron tres horas de humor y música, con sus altos y sus bajos, en los que no hubo baches, todo funcionó con ritmo de reloj y aparecieron por ahí, socarronamente, los nombres de Carlos Ruckauf, Sergio Massa, Patricia Bullrich, Myriam Bregman, Nicolás del Caño, Daniel Hadad, Antonio Laje, Eduardo Feinmann y Ernesto Tenembaum.En definitiva, el cierre del ciclo teatral de Cha Cha Cha no fue una función más sino una celebración colectiva, un ritual de despedida y un reencuentro masivo con la fórmula que rompió moldes, desafió lo políticamente correcto y dejó una huella imborrable en la cultura popular argentina. Cha Cha Cha se despidió como se merecía: a lo grande, ante un público mayoritario y haciendo historia una vez más. Hoy solo queda una duda. Después del show de ayer y de la masiva repercusión que tuvo, ¿realmente Cha Cha Cha (en el formato que sea) se despidió para siempre?

Consumo planchado y expectativas frágiles: el humor social a dos años de Milei

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"No elegimos nacer en Córdoba, tuvimos el privilegio": el spot policial que mezcla tonada, humor y prevención

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Entre la fe, el humor y el poder: quién es Dante Gebel y por qué suena en política

No anuncia candidaturas ni presenta proyectos concretos, pero convoca multitudes, habla de poder, cita a Shakespeare y genera adhesiones propias de un dirigente político. Dante Gebel dejó de ser solo un referente religioso para convertirse en una figura observada por el sistema político. En tiempos de outsiders y liderazgos construidos por fuera de los partidos, su irrupción plantea una pregunta incómoda sobre los nuevos modos de acceso al poder. Leer más

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Wake Up Dead Man: la saga Knives Out vuelve más oscura, pero con el mismo sentido del humor y un elenco de estrellas

¿Qué se puede hacer después de escribir y dirigir una película de Star Wars, recibida por los fans con distintos niveles de entusiasmo y exaltada indignación? Para Rian Johnson, la respuesta estuvo en volver a sus raíces, a esas historias de misterio al estilo Agatha Christie, que siempre lo fascinaron. Lo que el director no podía imaginar es que ese proyecto personal, Entre navajas y secretos, sentaría las bases de una franquicia propia. Rescatando un género que se consideraba anticuado, Johnson creó un fenómeno, sostenido por sólidos pilares: guiones que son una maquinaria perfecta, combinando suspenso y humor, y un elenco de estrellas, dispuestas a jugar por un rato.El éxito de taquilla de ese primer film, estrenado en cines en 2019, le valió un jugoso contrato con Netflix, de 469 millones de dólares, para producir dos entregas más para estrenar en la plataforma, con el fabuloso detective Benoit Blanc, interpretado por Daniel Craig, como protagonista.En lugar de repetirse, Johnson decidió explorar otra variante de la narrativa de misterio en la segunda película, Glass Onion: Un misterio de Knives Out, que continúa en la línea Christie en más de un sentido, pero también evoca a otras influencias clave para el director, como el film El fin de Sheila (1973), de Hebert Ross, que le dan a la película un tono distinto.Un nuevo giro en este recorrido por el género llega en Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out, la tercera película de la serie, que Netflix estrena este viernes. Con la religión y la fe como temas centrales, el film tiene un tono más oscuro y se acerca a lo gótico. Su estética es distinta a las películas anteriores, pero se mantienen las constantes de Johnson: una trama que parece un rompecabezas imposible de resolver, un sentido del humor agudo, diálogos inteligentes y, por supuesto, un elenco formado por estrellas que incluyen a Glenn Close, Jeremy Renner, Andrew Scott, Kerry Washington y Mila Kunis, entre otros.Daniel Craig regresa como el ingenioso detective Benoit Blanc, mientras que Josh O'Connor, uno de los actores más talentosos del cine contemporáneo, se hace cargo del rol protagónico del padre Jud, un joven cura con un pasado complicado, que dejó atrás las peleas a puñetazos para dedicarle su vida a Dios. Su entusiasmo por evangelizar es puesto a prueba cuando lo asignan a la iglesia del Monseñor Wicks, interpretado con ferocidad por Josh Brolin, quien mantiene un pequeño pero leal grupo de feligreses, que se verá afectado por una muerte en circunstancias sospechosas. "Esto es, por lejos, lo más difícil que he escrito -dice Johnson, en una conferencia de prensa con medios internacionales, que compartió con el protagonista del film, Josh O'Connor-. Esta fue muy ardua. Y eso significa que, al final, estoy aún más orgulloso de cómo quedó y me siento muy bien, pero durante el proceso en síâ?¦ Y no fue necesariamente porque el misterio en sí fuera más complejo, aunque en cierto modo lo fue. Fueron más bien los elementos temáticos. Porque la película trata sobre la fe. Eso es algo muy personal para mí. Crecí siendo muy religioso. Fui muy cristiano de joven, hasta los veintipico. Fue una gran parte de mi vida. Y ya no soy creyente. Así que es algo que me inspira mucho. También tengo muchas personas cercanas a mí que son creyentes y otras que no. Y es algo que realmente me interesa: la idea de ver la fe desde esta perspectiva multifacética y observar todos sus diferentes aspectos con mucha honestidad, sin intentar ofender a nadie, pero con un espíritu generoso. Eso fue muy importante para mí. Y así, intentando lograr eso, fue donde me dediqué completamente al trabajo del guion".La temática religiosa y los sacerdotes como personajes principales hacen imposible no pensar en que Johnson se inspiró en G.K. Chesterton, el genial autor de Los misterios del padre Brown, relatos en los que el clérigo del título resolvía con astucia distintos crímenes. Sin embargo, hay otro autor que tuvo una influencia directa sobre Wake Up Dead Man y que es citado directamente en el film: John Dickson Carr."Más allá de las reglas del misterio del cuarto cerrado, Carr fue un escritor magnífico -dice Johnson, sobre el autor de El hombre hueco-. Y el tono de sus libros me inspiró mucho para esta película. Escribía con un estilo gótico, casi como si se inclinara hacia lo sobrenatural. Nunca llegó a hacer trampa, sino que se inclinó hacia ello y tenía un don, casi al estilo de Edgar Allan Poe, para evocar lo inquietante, sin perder humor y creando historias cautivadoras. Así que, incluso más allá del elemento del cuarto cerrado, Carr es alguien que me inspiró mucho".Tal como explica el guionista y director, la influencia de Carr está en el centro de la trama de la película, ya que se trata de un "misterio de cuarto cerrado". Este tipo de narrativa policial tiene como particularidad que presenta un crimen en circunstancias que lo hacen parecer imposible, como un asesinato en una habitación en la que nadie puede haber entrado ni salido, de ahí su denominación de "cuarto cerrado" o "puerta cerrada".Este tipo de misterio requiere de una construcción ingeniosa y detallista, dos rasgos que definen al trabajo de Johnson. Como explicó Carr sobre el atractivo del misterio de cuarto cerrado: "Cuando nos encontramos desconcertados por algún golpe maestro de ingenio que ha desviado nuestra sospecha legítimamente en la dirección equivocada, sólo podemos aplaudir al autor y cerrar el libro con una especie de insulto admirado". Johnson es digno de ese insulto admirado del que habla Carr. El cineasta se luce en ese aspecto en Wake Up Dead Man, pero esto no quiere decir que el atractivo del film esté solo en su maquinaria narrativa a nivel del guion. El director de Looper: Asesinos del futuro y Star Wars: Los últimos Jedi es un obsesivo de la puesta en escena, que trabaja siempre con el mismo director de fotografía, Steve Yedlin, quien lo acompaña en su exploración de distintos estilos, según lo que quiere contar.El trabajo de guion y el diseño visual, van de la mano con el trabajo con los actores. En las películas de Knives Out, siguiendo la tradición hollywoodense de las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Agatha Christie y otros clásicos del género, Johnson ha convocado a estrellas consagradas y actores en ascenso, formando elencos que son un 'quien es quien' del cine actual. Lo cual, puede sonar intimidante para cualquier realizador, pero los sets de Johnson tienen fama de armoniosos."Creo que, hasta cierto punto, hay un elemento de autoselección -dice Johnson-. Porque la verdad es que estamos haciendo algo único con esto: buscamos estrellas de cine que suelen ser las primeras en la lista en cualquier otra película y que cada una es protagonista en sus propias películas, para actuar en un reparto de verdad e interpretar sospechosos. Quien diga que sí, no es porque necesita hacerlo. La única razón por la que dicen que sí, es porque realmente les atrae. Y lo que Josh describió sobre querer tener esa experiencia de una compañía de teatro itinerante, la única razón por la que todas estas increíbles estrellas de cine se apuntan es porque quieren vivirla, aman a sus compañeros actores y quieren tomarse un par de meses para formar parte de esta pequeña y peculiar compañía, y no volver a su trailer y jugar al backgammon en los sets. Así que me he dado cuenta de que es esta cosa tan especial la que atrae a la gente adecuada a la fogata. Y luego sacamos los malvaviscos".Para Wake Up Dead Man, el director contaba desde el principio con Craig, su colaborador principal en este gran proyecto de Knives Out. La elección de O'Connor para el papel central del padre Jud está respaldada por las excelentes interpretaciones que el actor viene ofreciendo en cine, en películas como Desafiantes, La quimera y Mente maestra, y en series como The Crown."Ambos han hecho teatro -dice el director, sobre Craig y O'Connor-. Ambos tienen formación profesional. Ambos son actores británicos. Y hay algo que conectaba con su forma de trabajar. Y para mí, simplemente sentarme a observarlos cada día. O a Glenn Close. Ver no solo su trabajo en las escenas, sino cómo se presentaba cada día al set con la energía de alguien que acaba de conseguir su primer trabajo en la industria cinematográfica. Tenía una alegría y una pasión por el trabajo, que la emocionaba cada día, con cada pequeña decisión que tenía que tomar, con las pequeñas cosas que se nos ocurrían en el set. Creo que los más jóvenes del elenco, y me incluyo, nos inspiraba eso cada día. Así que, bueno, soy el hombre más afortunado del mundo. Tengo la oportunidad de trabajar con elencos como estos, y ese es mi trabajo".Para el personaje del padre Jud, que navega las contradicciones de la religión y la fe, pero también tiene que poder jugar con el humor que está presente en todo el guion, era necesario un actor que tuviera la ductilidad de O'Connor."Las conversaciones iniciales, sobre la fe, fueron un gran atractivo para mí -cuenta O'Connor en la conferencia de prensa-. Y eso es algo que, al igual que Rian, he tenido presente durante mucho tiempo. Crecí siendo católico irlandés, asistí a la iglesia y creo que tengo una fe muy fuerte, que no necesariamente tiene un hogar claro. Todas esas preguntas que Rian me hacía, estaban siempre presentes en mi vida. Lo digo para decir que, creo que en el fondo, podes bailar y hacer comedia si hay una verdad profunda que burbujea bajo ese papel. Y Rian es muy bueno sacando a relucir esos momentos. Significa que podes moverte por esa delgada línea entre la comedia, el dolor y la tragedia, que es lo que suele ocurrir. Creo que en todas mis interpretaciones cómicas favoritas, a menudo estás al borde de algo muy profundo. Si pensás, por ejemplo, en Faulty Towers o en la versión británica de The Office en sus inicios, cuando lo despiden, y ves dentro de alguien, este personaje cómico, pero en el fondo, hay una verdad un tanto incómoda. Así que creo que ese equilibrio fue realmente difícil".Esa dificultad es algo que el actor pudo transitar y salir airoso al hacerlo, gracias a su propia experiencia, pero también a la forma del director de trabajar con su elenco. "Rian es un director de actores -explica O'Connor-. Cuando entrás en un set de Knives Out, los sets son extraordinarios. Los técnicos son los mejores, insuperables. Y la escala es mayor que cualquier otra que haya hecho antes. Sin embargo, el tiempo que Rian dedica a sus actores no es diferente a estar en el set con Kelly Reichardt y simplemente resolver esas mismas preguntas: '¿qué impide que el padre Jud consiga lo que quiere? ¿Qué ha malinterpretado? ¿Cómo lo supera?' Así que siempre es lo mismo, y hago las mismas cosas. Sigo guardando mis álbumes de recortes, y algunos son más raros que otros. Este es un caos, la verdad. Pero, lo abordo de la misma manera. Y la otra cosa también es con quién trabajás. Soy un gran fan de Daniel desde hace mucho tiempo, y tenemos una formación similar, ya que venimos del teatro y cosas así. Y a menudo depende de la escena. Pero te adaptás según con quién trabajes, como con Glenn Close; haciendo escenas con ella, te despertás, casi con un ataque de ansiedad, y luego te dás cuenta en el set de que ella es la actriz más elegante, juguetona y entusiasta, y entonces te das cuenta de que ese es su don. Así que sí, esos aspectos cambian, pero en realidad el trabajo siempre es el mismo".En este caso, la brillante interpretación de O'Connor es la pieza fundamental para que funcione toda la maquinaria de un enigma, que tiene mucho más para ofrecer que la resolución de un rompecabezas mental. Más allá del misterio del cuarto cerrado, los temas trascendentales que explora el film, están encarnados en la lucha del padre Jud contra sus propios demonios."Hay una frase en la película que me encanta: Jud dice: 'Dios me ama cuando soy culpable' -dice O'Connor-. Este personaje, un poco cerrado, ha encontrado una salida al abrirse. Creo que está lo obvio: pasar de un corazón restringido y cerrado a uno más abierto. Y eso es muy conmovedor en sí mismo. Pero creo que el contexto más amplio es la sensación de un Dios amoroso que perdona y comprende a la humanidad como algo imperfecto y poderoso en ese sentido".La ambición de Johnson en Wake Up Dead Man es llevar a su serie de misterios a distintos terrenos temáticos y profundizar en ellos. Las películas anteriores también tenían temas complejos, envueltos en la diversión del enigma y el glamour de sus elencos, pero en esta tercera película fue un poco más allá, acercándose a cuestiones metafísicas, sin abandonar su vocación de entretenimiento.En ese sentido, no falta el comentario sobre la actualidad, en especial encarnado en el personaje de Cy (Daryl McCormack), un joven que quiere entrar en política y se maneja desde el más puro cinismo."Desde la primera película, parte de las instrucciones que me di para hacer estos films, y parte de lo que las hace emocionantes, es que me encanta este género -dice Johnson-. Sin embargo, es un género que, al crecer, creo que todos hemos visto principalmente como obras de época, generalmente ambientadas en Inglaterra, en pequeños pueblos atemporales o algo así. Y con la primera película, me di cuenta de que eso no era lo que hacía Agatha Christie. Nunca escribió obras de época. Siempre escribía para su tiempo y su momento. Sus libros, incluso más tarde en su carrera, escritos en los años 60, están ambientados en esa época. También, creo que la novela de misterio, al construir sospechosos, construye una pequeña estructura de poder dentro de ellos. Alguien en la cima va a ser asesinado. Es una gran manera de crear un microcosmos de la sociedad. Así que me pareció una herramienta muy potente para hablar del momento presente, y espero que de una forma divertida y a la vez entretenida. Cy es un ejemplo de eso. O sea, yo tampoco tengo estas películas ni guiones guardados en un cajón durante años. Intento escribirlos y hacerlos muy rápido. Porque parte de la cuestión para mí es que este es el estado mental en el que todos estamos". Johnson tiene varios proyectos para el futuro próximo, que incluyen una película tipo "thriller paranoico de los 70" (según le dijo a The Hollywood Reporter) y el intento de revivir la cancelada serie Poker Face, en la que el guionista y director abordó otro tipo de policial, a la Columbo. Sin embargo, no descarta volver con otra entrega de los misterios de Knives Out, algo que ya esta pensando junto con Craig.Lo que no imagina, de ninguna manera, es dejar su serie de películas en manos de otro director y tampoco considera hacer uno de estos films con otro actor en el papel de detective. "Rotundamente no -dice el guionista y director, entre risas-. Es mío, es mío. Me lo arrancarán de las manos frías y muertas. Y de igual manera, si Daniel y yo dejamos de divertirnosâ?¦ Si decide o no quiere hacerlo más, entonces, en mi opinión, la serie se acaba. Todo esto es, simplemente, él y yo haciendo estas películas juntos. Esa es la alegría que me dan. La gente puede crear otros misterios cuanto quiera, pero esto es algo que es para él y para mí".

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¿Quién no quiso colarse en un casamiento? Así es la fiesta inmersiva que fusiona ritos, humor, gastronomía y baile

Encontrar un plan distinto en Buenos Aires puede convertirse en un desafío: la ciudad ofrece de todo, pero no siempre aparece esa opción original que rompa la rutina y sorprenda con algo novedoso.En ese panorama surgió hace poco menos de un año una propuesta que atrae a cientos de personas cada fin de semana: la Boda Judía, una experiencia inmersiva creada por Yael Wolowsky que fusiona ritos, humor, gastronomía y fiesta.Emoción desde la entrada al salónAl llegar los espectadores, que actúan como invitados, entran a un salón preparado como para un casamiento real. No hay escenario, no hay filas sino mesas vestidas con su decoración, sus platos de sitio, los cubiertos y las flores, adonde se sentarán los "invitados", para que comience el espectáculo y la diversión.Como en un salón de fiesta típico es cálida y el murmullo muchísima gente conversando recrean el ambiente de un festejo real. La fiesta está por comenzar y es difícil distinguir que es ficción y que no. Quizá lo mejor sea entregarse al juego y disfrutar como un invitado que llega a una boda judía con una única misión: alegrar a los novios.El elenco â??Eliana Ogea Barca, Karina Spivak, Ignacio Solari, Cruz Benavidez, Luly Trombetta, Gregory Preck, Lucía Barbarossa, Ignacio Lovillo y Renzo Rodríguezâ?? circula como si estuviera entre familiares. Saluda, comenta anécdotas, inicia conversaciones que parecen sacadas de una mesa de casamiento real. Esa mezcla de espontaneidad y actuación crea un clima difícil de anticipar y aún más difícil de clasificar.Ubicarse en la mesaCada mesa reúne a personas que no se conocen. Con el correr de los minutos, ese azar se convierte en comunidad. Aparecen los primeros brindis, las miradas cómplices, los comentarios sobre los personajes y los pequeños acuerdos que transforman a un grupo de desconocidos en compañeros de fiesta.El menú â??que varía en cada funciónâ?? acompaña ese vínculo. La comida se integra a la trama social, no como un servicio, sino como parte esencial del éxito de la fiesta. Hay platos que sorprenden o reconfortan. Otros, como la mesa dulce y la recepción, donde es necesario agolparse para conseguir un canapé, y un ritmo general que marca el timing y las tandas musicales, como en cualquier festejo de boda tradicional. Acá habrá ceremonia de boda ritual, con la jupá -dosel nupcial tradicional en los matrimonios judíos, que simboliza el hogar que la pareja construirá-, el rabino y los atuendos típicos. La música klezmer, los bailes en ronda, los saltos y desbordes de emoción serán vividos a gusto de cada invitado. La ceremonia no se "mira", se vive.Las rondas de bailes Cuando la música sube la pista se llena, los cuerpos se mezclan y la energía alcanza picos de fervor identicos a los de una boda judía real. La infaltable ronda, los novios alzados en sus tronos improvisados, tal vez hasta hay puente de brazos con la novia saltando hasta llegar al otro lado. Los invitados formarán trencitos, pogos, bailarán alrededor de los novios y al ritmo del Hava Naguila o el Mashiaj Mashiaj. Imposible quedarse sentado mirando cómo los demás se divierten.En ese torbellino aparecen gestos que no suelen ocurrir en otras salidas: risas compartidas con desconocidos, abrazos espontáneos, grupos que se arman y desarman sin explicación, microficciones que nacen y mueren en la pista.Llegado a ese punto, la división entre actor y espectador se vuelve irrelevante. La experiencia sucede en un mismo plano para todos.¿Quién no quiso alguna vez colarse a una boda?Desde su primera función el 29 de febrero de 2025, la propuesta de este espectáculo inmersivo creció sin detenerse. El boca a boca impulsó a organizar nuevas fechas, y los salones empezaron a recibir entre 90 y 170 personas por noche. Un dato singular: entre el 60% y 70% del público no pertenece a la colectividad judía. La vivencia de Mariana, que logró conseguir entradas después de varios intentos, se resume así: "Son tres horas en las que uno se ríe, come, baila y participa de un juego". Lo que más le gustó fueron algunos momentos "súper emotivos, como la ceremonia, cuando se casan los novios". También recordó a personajes que quedaron grabados en su memoria: "Las madres están muy locas, y el padreâ?¦ es un tema aparte". Incluso se llevó una impresión afectiva inesperada: "La bobe me hizo acordar a mi abuela, que no era judía, pero era hermosa". Pedro, que fue con su mujer y sus dos hijos, también cuenta que todos la pasaron muy bien. La propuesta gastronómica, como "los calentitos judíos de la entrada" -knishes, bohios y lajmashin-, que no conocían, los cautivaron. "Bailamos, nos divertimos y no paraban de pasar situaciones divertidísimas. Lo mejor fue que les dije a mis hijos que Gael, el novio, era compañero mío de trabajo en el banco y hasta casi el final de la noche se lo creyeron", describe entre risas la experiencia que disfrutó su familia. Hay quienes ya fueron más de diez veces. Otros se conocieron durante la fiesta. Algunos entraron convencidos de que asistían a un casamiento real. Cada espectador arma su propia lectura; la experiencia admite todas y queda guardada en la memoria como el de un auténtico festejo con familia y amigos. Al concluir la fiesta, solo los últimos invitados participarán de la foto final y saldrán del salón con la impresión de haber participado en algo genuino. Aunque no haya novios reales, la emoción se siente en el cuerpo. Se puede llorar al momento de gritar "Mazel Tov", cuando el novio pisa la copa y se puede correr a los empujones para tratar de alcanzar el ramo de la novia con la expectativa de ser la próxima.Próximas bodasCuándo: 9 de enero en Mirador del Cabo, Mar del Plata, 10 y 17 de enero en Salón Alma Mía, Almagro.Dónde: En salones privados que se informarán al acceder a las entradasCuánto: Entradas $58.000 en Alternativa Teatral Instagram: @laboda.judia

Humor, guiños y un dardo a Trump: el comentario picante del príncipe Harry en una entrevista que se volvió viral

NUEVA YORK.- El príncipe Harry protagonizó el miércoles por la noche una de las intervenciones televisivas más comentadas del año en Estados Unidos, al aparecer por sorpresa en 'The Late Show with Stephen Colbert' y lanzar una serie de bromas de alto voltaje político dirigidas al presidente Donald Trump. Aunque el tono fue humorístico, el segmento marcó la crítica más directa del duque de Sussex hacia el mandatario desde el conflicto por su visa y reabrió una disputa que llevaba meses en silencio.Harry, de 41 años, ingresó al escenario del Teatro Ed Sullivan después de que Colbert ironizara sobre la proliferación de películas navideñas "problemáticas" con temática real. El príncipe siguió la línea cómica asegurando que se había "perdido" buscado una audición para 'El Príncipe de Navidad de Jengibre Salva la Navidad en Nebraska'. Ante la pregunta de Colbert sobre por qué un príncipe real querría sumarse a una producción al estilo Hallmark, respondió: "Ustedes, los estadounidenses, están obsesionados con las películas navideñas y, claramente, con la realeza. ¿Por qué no?".Prince Harry mocks Trump during appearance on Stephen Colbert. "I heard you elected a King."The Duke of Sussex also referenced Trump's $16 million CBS lawsuit:"I'll settle a baseless lawsuit with The White House." pic.twitter.com/a7j9i0gvCC— Oli London (@OliLondonTV) December 4, 2025El humor derivó rápidamente hacia la política. Cuando Colbert negó la supuesta obsesión estadounidense por la realeza, Harry lanzó la frase más comentada de la noche: "¿En serio? Escuché que eligieron a un rey". La alusión apuntó al gesto de Trump, quien en febrero se autodenominó "rey" en una publicación de Truth Social. La cuenta oficial de X de la Casa Blanca amplificó el guiño al compartir una falsa portada de Time en la que Trump aparecía con una corona y el título "Viva el rey"."CONGESTION PRICING IS DEAD. Manhattan, and all of New York, is SAVED. LONG LIVE THE KING!" -President Donald J. Trump pic.twitter.com/IMr4tq0sMB— The White House (@WhiteHouse) February 19, 2025La frase aludió además al movimiento "Sin Reyes", surgido para denunciar lo que sus participantes consideran una apropiación autoritaria del poder por parte del mandatario. El grupo organizó protestas en junio, coincidiendo con el cumpleaños de Trump y el aniversario del Ejército, y nuevamente en octubre, en medio del cierre gubernamental.El sketch avanzó con un intercambio sobre la hipotética carrera de Harry como "Príncipe Hallmark", que abrió la puerta a otro comentario picante: "Haría lo que fuera. Grabaría una cinta, volaría a una audición, resolvería una demanda infundada con la Casa Blanca... todas esas cosas que hacen ustedes en la tele". Colbert, sorprendido, respondió: "Yo no hice ninguna de esas cosas". Y Harry remató: "Tal vez por eso te cancelaron".La broma fue interpretada de inmediato como un guiño al acuerdo legal de 16 millones de dólares que CBS alcanzó con Trump en julio, tras las acusaciones de que la cadena editó de manera engañosa una entrevista al entonces candidato republicano Kamala Harris durante la campaña de 2024. Colbert había criticado duramente a CBS por el pago, y tres días después del descargo, la empresa anunció la cancelación de 'The Late Show', alegando razones financieras vinculadas a recortes en Paramount.Larga tensión con TrumpMás allá del tono ligero, los comentarios de Harry suman un nuevo capítulo a su larga tensión con Trump. La disputa se remonta a 2020, cuando Harry y Meghan Markle emitieron mensajes que fueron interpretados como un apoyo implícito a Joe Biden durante la campaña presidencial. Meghan participó en una iniciativa promovida por Michelle Obama para incentivar el voto, mientras que Harry llamó a rechazar "el discurso de odio y la desinformación". Trump respondió desde la Casa Blanca: "No soy fan de ella. Le deseo mucha suerte a Harry, porque la va a necesitar".El conflicto pareció enfriarse en los años siguientes, pero tomó un giro legal en 2023, cuando el grupo conservador The Heritage Foundation demandó al gobierno para obtener los documentos de la visa del príncipe. La organización argumentó que, tras la publicación de sus memorias 'Spare', en las que Harry admitía haber consumido drogas ilegales, debía investigarse si mintió en los formularios migratorios o si recibió un trato preferencial. El grupo incluso pidió a Trump que revisara los documentos.Aunque juristas señalaron que una revocación de visa sería inusual sin una condena penal, Trump mantuvo el suspenso durante entrevistas en 2024, insinuando que podrían tomarse medidas "si mintió". Finalmente, la justicia rechazó la demanda de Heritage, que hoy no busca reabrir el caso. Tampoco hay indicios de que la Casa Blanca esté revisando la situación migratoria del duque. Sin embargo, el trasfondo del expediente sigue siendo un punto sensible para Harry, especialmente si la tensión política revive.Para el príncipe, la apuesta no es menor: cualquier reedición del conflicto podría reabrir debates sobre su permanencia en Estados Unidos, alimentar la narrativa de que interviene en política local â??algo delicado para un miembro de la realezaâ?? y complicar su vida pública en un país donde reside desde 2020.

Matthew Rhys confesó cómo el síndrome del impostor y el humor marcan su carrera actoral

El intérprete galés abrió su corazón en una charla con Conan O'Brien, donde compartió anécdotas sobre sus inseguridades, la preparación para interpretar determinados papeles y el importante rol que cumple su pareja Keri Russell

Eric Dane habló sin filtros sobre su diagnóstico de ELA: "No tengo motivos para estar de buen humor"

El actor se sinceró sobre la dimensión emocional, familiar y profesional de convivir con la enfermedad

Él enamoró a todo un país y ella es nieta de un histórico del humor: la historia de amor que cumplió un año

Una vez más un actor argentino conquistó el corazón de una actriz española. Rodrigo Guirao Díaz está felizmente en pareja con Arianna Aragón, heredera de una legendaria familia de artistas circenses y, lejos de esconderse, gritan su amor a los cuatro vientos. Esta semana cumplieron sus primeros 365 días de noviazgo y los celebraron con románticos y cariñosos posteos en las redes sociales, con los que evidenciaron lo felices y enamorados que están.El amor puede llegar en cualquier momento y en cualquier lugar. A Rodrigo Guirao Díaz lo encontró en España, país en el que se instaló para filmar la serie La encrucijada junto a Ã?strid Janer y Abel Folk. Allí conoció a Arianna Aragón, actriz reconocida por su rol de camarera en el reality First Dates: Hotel. La joven es hija del humorista Rodrigo "Rody" Aragón y nieta de Alfonso Aragón Bermúdez, el payaso Fofó de los recordados Gaby, Fofó y Miliki de Los payasos de la tele. Su madre es Patricia Santamarina y, su padrastro, el actor español Carlos Sobera (El forastero y Hasta acá hemos llegado). Un año de amorEl lunes 1° de diciembre, el modelo de 45 años y la actriz de 27 cumplieron su primer año de novios. Lejos de celebrar el día solo en la intimidad, decidieron hacer públicas demostraciones de amor. "Un año demasiado hermoso. Nunca imaginé tener esta suerte de conocerte. Sos todo lo que está bien. Gracias por tanto. Love you (te amo)", comentó Guirao Díaz en una publicación que hizo en Instagram, red social en la que acumula 1.8 millones de seguidores. Sus palabras estuvieron acompañadas por varias fotos de ambos en las que se los pudo ver enamorados en la playa y también con amplias sonrisas en un ascensor. El posteo tuvo cerca de 60 mil "Me Gusta" pero optó por cerrar los comentarios.Por su parte, la actriz subió a sus historias de Instagram un video musicalizado con "Fix You" de Coldplay que incluyó imágenes y clips que capturaron durante los 365 días que pasaron juntos como pareja. "¡Uno y el más lindo de mi vida! No se puede ser mejor persona", comentó junto a emojis de una torta, un corazón celeste y una carita emocionada. Asimismo, replicó la publicación de su novio y la musicalizó con "Nothin' Can Change This Love" de Sam Cooke.Esta no es la primera vez que los actores se muestran juntos en las redes sociales. El 29 de abril, Aragón publicó una foto de ambos durante la alfombra roja de la edición XII de los Premios Platino que se celebraron en Madrid. Asimismo, el 25 de septiembre, día del cumpleaños número 27 de ella, Guirao Díaz subió a su feed de Instagram una foto en blanco y negro de ambos y escribió: "Sos todo lo que está bien. ¡Feliz cumple chiqui! Te quiero". En noviembre la pareja visitó Buenos Aires y su itinerario incluyó una visita a El Ateneo y una velada en Puerto Madero. Si bien no está del todo claro dónde surgió el amor, la apuesta más fuerte es que se habrían enamorado en el set de La encrucijada. Asimismo, así como visitaron Buenos Aires para seguramente reunirse con la familia de él, en octubre de 2024, el sitio español Diez Minutos reveló que la pareja estuvo en Collado Villalba, en la sierra de Madrid, para asistir al show del padre de ella. Según dieron a entender los enamorados, le habrían puesto título a la relación el 1° de diciembre de 2024. Más allá de la diferencia de edad, él es 18 años mayor que ella, la relación marcha sobre ruedas y los actores disfrutan a pleno de su amor.

Humor, distancia crítica y cuerpos descentrados en el 28° Premio Klemm

Entre 1772 postulaciones, el jurado de la edición 2025 seleccionó 60 artistas para la exposición en la sede de la Fundación Klemm. Alberto Goldenstein es el ganador de este año, que premió a la fotografía. Los aires de época que caracterizan al arte contemporáneo.

Humor, ternura y música en el nuevo disco de Jano Seitún, que expande la experiencia infantil con un universo literario-musical

"Los Finnegan & la pista del artista ciclista" es la segunda obra de una serie de novelas gráficas para primeros lectores. Cada libro incluye canciones originales asociadas a escenas clave de la historia, accesibles mediante QR, y un cancionero con acordes para tocar en casa.

El día que el humor estuvo de luto: la muerte de Leslie Nielsen, el niño que aprendió a hacer reír para evitar ser golpeado

Pasó del drama a la parodia, de galán solemne a policía torpe e inolvidable. La vida inesperada del actor que encontró su destino cuando dejó de actuar tan en serio. Murió el 28 de noviembre de 2010

Se acelera el desarme de la cobertura en dólares tras la mejora del humor de los mercados

Los inversores comenzaron a desarmar las posiciones que habían tomado en moneda extranjera antes de las elecciones legislativas, mientras continúa el buen clima en el mundo bursátil

Por qué la inteligencia artificial no logra entender el humor humano, según un estudio

Para los expertos, los modelos actuales solo detectan estructuras y patrones memorizados, sin interpretar dobles sentidos ni captar la esencia del juego de palabras

El humor ayuda a envejecer mejor: tres tipos, cuáles son sus beneficios y ¿se puede entrenar?

Es un factor protector para la salud física, emocional y social, afirma una gerontóloga.

Guillermo Rossini, leyenda del humor peruano, falleció a los 93 años

La partida del célebre imitador conmueve a la comunidad artística y a generaciones de seguidores en el Perú

De la imagen al sentido del humor: qué prefieren los distintos géneros al elegir pareja, según un estudio

Una investigación realizada en Estados Unidos revela que las prioridades románticas difieren entre hombres y mujeres. Cuáles son los factores que influyen a la hora de establecer vínculos afectivos, de acuerdo con expertos consultados por New Scientist

Maitena, primera mujer en ganar el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos

La primera mujer historietista y humorista gráfica en ganar el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos es argentina: Maitena (1962). Convocado por la Fundación General de la Universidad de Alcalá con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), el galardón de 30.000 euros reconoce a la creadora de Mujeres alteradas y Superadas por su "innovación y originalidad en el lenguaje humorístico, su impacto cultural y social, su proyección internacional y especialmente iberoamericana, y la calidad y consistencia de su trayectoria". El premio, que se creó en 1988, estaba pausado desde 2018.Después de Quino y Eduardo Ferro, Maitena es la tercera representante argentina en ganar el premio que también recibieron los españoles Antonio Mingote y Antonio Fraguas (Forges), el brasileño Ziraldo y el chileno Hernán Vidal (Hervi), entre otros. View this post on Instagram Maitena se estaba yendo a La Pedrera, en Uruguay, cuando le comunicaron la buena nueva. "Y estoy a cincuenta mil, recién mudada en Plaza Italia, con muchas cosas", resume. "El premio es un premiazo, no hay muchos de humor gráfico y este es muy importante -dice a LA NACION-. Consiste en 30.00 euros, lo que no viene nada mal. Lo recibieron personas como Quino, El Roto [el español Andrés Rábago] y Forges. Soy la primera mujer a la que se lo dan y eso me encanta". Según le contó su amiga, la escritora española Rosa Montero, los organizadores del premio querían "volver con todo" después de varios en pausa y premiar a un creador reconocido a ambos lados del Atlántico. "Lo daban cada dos años y ahora lo van a dar todos los años -cuenta-. Querían un premio que fuera muy fuerte, y que hayan elegido a una mujer es un montón. Estoy feliz, súper contenta y es una sorpresa que no me esperaba para nada. Voy a viajar a recibirlo en mayo, cuando salga mi libro Las mujeres de mi vida en España, aprovechando la Feria del Libro de Madrid y el Salón del Cómic en Barcelona, así que va ser toda mi vuelta a España pum para arriba. Estoy muy contenta, la vida es muy loca, todo lo que te pasa después de los sesenta años me tiene alucinada. Volví al mundo del trabajo, a mis lectoras y me enamoré; es un montón". Maitena es pareja de la escritora Gabriela Cabezón Cámara.El jurado estuvo integrado por Hervi, el anterior galardonado; Jesús González González, subdirector General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, del Ministerio de Cultura; Mónica Redondo Álvarez, por la Aecid; María Teresa del Val Núñez, directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; Ángeles González-Sinde, directora del Instituto Quevedo de las Artes del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; Agustín Sánchez González, experto propuesto por el director de Relaciones Culturales y Científicas de la Aecid; Natalia Meléndez Malavé, como presidenta, y Omar Zevallos, ambos expertos propuestos por la directora general de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Ofició como secretario del jurado, Juan García Cerrada, miembro del Instituto Quevedo de las Artes del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.Además de la serie de humor gráfico Mujeres alteradas, que se convirtió en un éxito internacional, con traducciones a más de quince idiomas, y se adaptó al teatro en la Argentina, España y otros países, Maitena es autora de las series Superadas y Curvas peligrosas (con sus trabajos para LA NACION) y de la novela de iniciación Rumble.

Los creadores de 'South Park' volvieron al humor político inspirados por Trump 2025

Trey Parker y Matt Stone eligieron reemplazar a Trump por un personaje de ficción en "South Park" cuando este pasó de ser un millonario y peligroso monigote a un candidato con posibilidad de llegar a presidente. Esa decisión fue hace siete años en los que estos creadores focalizaron su ácido humor en otros temas, incluidos el wokismo. La vuelta de Trump al gobierno de Estados Unidos con su gestualidad y conducta "lo regresó" al universo "South Park". Leer más

Así es cómo su intestino controla su estado emocional, el humor, el hambre y el estrés: es su forma de 'hablar' y debe escucharlo

Hay un adagio popular que dice que el estómago es el segundo cerebro, aunque en realidad se trata del eje intestino-cerebro. Muchos se preguntan cómo ocurre este intercambio de información. Según el sitio web 'We Life', hay tres principales vías de comunicación que afectan tanto la salud física como la mental. La nutricionista Cristina Capella Llacer explicó en su libro Vivir sin inflamación. Construye tu estilo de vida antiinflamatorio en 4 semanas; en qué consisten estas tres vías de comunicación entre el intestino y el cerebro.La cantidad de agua que debe consumir para bajar el azúcar en la sangre y regular el colesterolEstos canales son el nervioso, el hormonal y, por último, el inmunológico. Cada uno de ellos cumple un papel esencial en cómo se relacionan los procesos digestivos y cómo pueden influir en ellos.Conocer cómo funciona el intestino es esencial para lograr y promover la desinflamación del organismo. El canal más directo y conocido de esta vía es el nervio vago, el cual conecta el sistema digestivo con el cerebro."El cerebro le cuenta al intestino cómo nos sentimos. Y el intestino responde con señales sobre cómo está funcionando. Por eso, cuando sentimos estrés o ansiedad, podemos experimentar síntomas físicos como gases, mariposas en el estómago o incluso diarrea", agregó Capella.La importancia de fortalecer estas tres víasCuando se fortalece este canal, es de gran ayuda para reducir la reactividad intestinal frente al estrés, lo que a su vez mejora la digestión. La experta recomendó que, para lograrlo, las personas deben realizar tres minutos al día de respiración diafragmática con el fin de activar el sistema parasimpático.Además, para estimular el nervio vago, lo puede hacer por medio de la garganta, ya sea cantar, reír o hablar con suavidad. "Darse duchas frías o baños de contraste de temperatura. Abrazarse o tener una charla relajada con algún amigo también puede promover la actividad del nervio vago".Por otro lado, la vía hormonal es una fábrica de serotonina, que se encuentra en el intestino, así muchos no lo crean, ya que el 90% de la llamada hormona de la felicidad se produce allí, de acuerdo con la nutricionista.También se sintetizan otras sustancias importantes como la dopamina y el GABA, fundamentales para la regulación del estado de ánimo, el sueño o el apetito. Por ello, Capella explicó la importancia de mantener una dieta balanceada y libre de ultraprocesados."Nos ayuda a estar de mejor humor, ver las cosas con más claridad y tener ganas de hacer cosas. Por eso, cuidar la alimentación, la microbiota y el descanso no solo mejora la digestión, sino también la salud emocional", argumentó.Para regular esta vía hormonal, la nutricionista recomendó ingerir dietas ricas en triptófano, un aminoácido presente en los huevos, carnes magras, legumbres y pescados. Igualmente, las grasas saludables como el aceite de oliva o el pescado azul, y fibra prebiótica, esencial para nutrir las bacterias buenas del intestino."Tomar probióticos como yogur, kéfir o miso y exponerse a la luz solar a primera hora del día, ya que ayuda a transformar la serotonina en melatonina. Además, regula el sueño y el ritmo circadiano", argumentó.Por último, está la vía inmunológica. Entre el 70 y el 80% del sistema inmunológico se encuentra en el intestino, el cual está en contacto directo con numerosos antígenos que llegan a través de los alimentos. Por esta razón, contar con una dieta balanceada juega un papel fundamental en el estado de ánimo."Nuestra microbiota intestinal produce sustancias antiinflamatorias que nos protegen. Pero cuando hay disbiosis, desequilibrio bacteriano, se generan señales que pueden afectar al estado de ánimo, la energía o la concentración", señaló Capella.La nutricionista comentó que un intestino inflamado puede provocar una "mente nublada"; cuando esta conexión se ve afectada, aparecen síntomas emocionales como la tristeza, irritabilidad, ansiedad o hinchazón abdominal.

La jugada de Samid para tentar a Liam Gallagher: carne, humor y el delirio porteño antes de Oasis en River

El empresario reorganizó su agenda y lanzó una invitación inesperada en plena euforia por el regreso del britpop a Buenos Aires. Leer más

Una experta en medicina explica cuál es la razón científica por la que muchos se levantan de mal humor

Despertarse no siempre es fácil: distintos factores podrían causar estrés, molestias y preocupaciones antes de empezar el día. Hay algunas personas que se levantan de mal humor y, de acuerdo con la doctora Sara Marín, hay una explicación científica detrás de este fenómeno.A través de redes sociales, la médica especializada en salud integral explicó que levantarse enojado estaría relacionado con la comida. Si uno cenó poco, mucho o tarde, la glucosa bajará y no tendrá tiempo para estabilizarse antes de dormir. Estos son los 5 alimentos que más engordan y que se deben evitar consumir"Tu cuerpo libera otras hormonas para buscar energía de cualquier sitio, como la adrenalina, y puede provocar que te despiertes alterado, irritado y con ansias por comer", comentó.Según dijo Marín, otro factor que podría influir es el cortisol, hormona que ayuda al cuerpo a estar activo. Por lo tanto, durante la madrugada el cuerpo la libera para ayudarlo a despertar."Si estás estresado, dormiste mal o te acostaste tarde, ese pico se dispara y te despiertas en modo ataque", agregó.Para finalizar, la doctora indicó que levantarse de mal genio podría también estar relacionado con un ritmo biológico alterado. "Todo lo que altere tu reloj biológico natural te hace despertarte peor que un lunes sin café", afirmó.De acuerdo con la experta, las personas deberían acostarse apenas oscurece y levantarse con luz natural. "No es que se es una mala persona, solo se tiene un cuerpo alterado", dijo.Consejos para levantarse de buen humorAdemás de dar las razones detrás del fenómeno de siempre despertar enfadado, la médica Sara Marín compartió una serie de consejos para cambiar este hábito y empezar el día con el pie derecho. 4 trucos para automotivarte y logres el hábito de hacerlo todos los díasEn primer lugar, dijo que es clave elegir una cena balanceada que permita que el cuerpo estabilice los niveles de glucosa y tener una rutina saludable antes de dormir. Por lo tanto, se deben evitar los azúcares rápidos y el uso de pantallas antes de acostarse. Una vez que se esté despierto, aconseja abrir las cortinas para recibir luz solar. View this post on Instagram Por otro lado, el portal de psicología Psychology Today también compartió una serie de recomendaciones para levantarse con la mejor actitud:Tener una buena higiene del sueño.Crear una rutina matutina positiva.Incorporar actividades que mejoren el estado de ánimo.Priorizar dormir lo suficiente. Tratar de despertarse a la misma hora todos los días.Practicar la respiración consciente.Incorporar actividades que lo hagan feliz, como escribir un diario de gratitud o escuchar música alegre.

Juan Duque responde con humor a las dudas sobre su orientación y enciende las redes sociales: "¿Así?"

Durante una dinámica con sus fans, el exnovio de Lina Tejeiro utilizó un video viral para zanjar rumores y mostrar su lado más divertido en la comunidad 'online'

De la cama del hospital a la cima de la roca: la historia de superación de Gisela Carballo, el humor como escudo y la comunidad que la sostuvo tras la amputación

En Del otro lado, el ciclo de entrevistas de Infobae, la diseñadora revivió el accidente que marcó un antes y un después en su vida y contó cómo transformó la pérdida de una pierna en el punto de partida para reconstruirse. También relató su regreso al boulder, destacó el apoyo incondicional de su entorno y compartió su propósito de inspirar a quienes enfrentan desafíos similares

Pequeño Bambi: "El humor es nuestra herramienta para resistir"

La banda punk queer Pequeño Bambi celebra 21 años de trayectoria con la presentación de su nuevo álbum, "Femme Fontaine-Venganza Peluche". Conformada por músicas y artistas que desafían el sistema desde el arte contemporáneo, la performance y el punk rock, el grupo lleva su "ternura feroz" y "deseo salvaje" al escenario del Artlab el sábado 15 de noviembre. Desde sus inicios, en la efervescencia poscrisis del 2001, la banda usa el humor, el fetiche y la experimentación colectiva como herramientas de resistencia y manifiesto antisistema.

Tiktoker china enfrenta a influencer mexicana que culpó a su país del COVID-19: "Eso no es humor, es ignorancia"

El video viral de Estela Hao expuso la desinformación y el racismo en los comentarios de la influencer mexicana, Ana Gastelum

"Te la bañaste, primo": Samuel García y Mariana Rodríguez muestran con humor cómo hablan en el norte rumbo al Mundial 2026

El "ABC del lenguaje norteño" se robó las risas del público con expresiones populares de Monterrey

Lucy Bacigalupo arremete contra productor de 'Humor Recargado' y Paola Ruiz: "Me explotó igual que a la Chilindrina"

La actriz cómica volvió al centro de la atención mediática tras lanzar duras acusaciones contra Paola Ruiz y el productor José Luis Aguilar, a quienes señala de no haberle pagado por su trabajo en el programa de Panamericana Televisión

Los cambios de humor del electorado

Tal como dice en los manuales, el domingo por la noche la gran mayoría de los políticos empezó a pensar en las elecciones presidenciales de 2027.A mucha gente de a pie le molesta que los políticos vivan de campaña en campaña, que no terminen de concentrarse en cómo desarrollar el país, cómo acabar con la pobreza, sobre todo los que están gobernando. Entonces se despotrica contra la obligatoriedad de celebrar elecciones cada dos años. Hay quienes piden que sean cada cuatro.Pocos recuerdan que hubo una época, breve y turbulenta, en la cual las elecciones debían ser, debido a la Enmienda Lanusse, cada cuatro años. Se habían suprimido las legislativas de medio término. Por eso en 1975, el año anterior al último golpe de estado, el gobierno de Isabel Perón no convocó a elecciones. Esto no quiere decir que el golpe haya estado facilitado por falta de expresión popular en las urnas (a Perón lo destituyeron un año después de ganar las elecciones nacionales de 1954), pero el recuerdo no colabora con quienes sostienen que a las elecciones intermedias habría que erradicarlas.Si es por el funcionamiento del sistema de representación hay un tema que por estas horas tiene más vigencia. Está directamente referido a la traducción instantánea de la voluntad popular en bancas. Es el de la forma escalonada, retardataria, en la que se eligen legisladores en la Argentina. Por estas horas casi todo el mundo lo tiene presente: en las elecciones legislativas no se renueva el Congreso. Se renueva sólo una parte de él, un tercio del Senado y la mitad de la Cámara de Diputados (que es casi cuatro veces más grande que el Senado). Pues bien, muy pocos países utilizan un método así. Y entre esos pocos, la Argentina es el de mayor intensidad, es decir, es el caso más extremo del mundo, porque sigue un complejo calendario de renovaciones cada dos años para diputados que tienen mandatos de cuatro años y para senadores que duran seis, calendario que obliga a turnar las renovaciones, intercalarlas e incluso a dividir el país en tercios. Esto amortigua los cambios de humor del electorado y, entre otras cosas, está visto que ayuda a que el Senado conserve al peronismo como primera fuerza inamovible.Se supone que con horizontes temporales distintos se favorecen los comportamientos largoplacistas de los legisladores, pero cuesta bastante distinguir a la mitad de diputados que en teoría desarrolla su tarea despreocupada por las campañas, de aquellos a quienes se les vence el mandato en menos de dos años y ponen su talento al servicio de la causa de conservar la banca.En Estados Unidos, país en el que siempre se dice que se inspiraron nuestros constituyentes para diseñar el sistema institucional, la Cámara de Representantes se renueva completa cada dos años. Bolivia, Paraguay y Uruguay renuevan cada cinco años en forma total ambas cámaras.Si el domingo se hubiera renovado la Cámara de Diputados entera el oficialismo habría conquistado el quorum propio. Ahora, en cambio, el pelotón de Milei, si suma al Pro, estará merodeando el centenar de bancas, de modo que quedará apenas por encima del peronismo, al que hace tres días derrotó en las urnas con inesperado estruendo.El Senado, formado por tres representantes de cada provincia en varias de las cuales juntan telarañas los clásicos feudalismos peronistas, tiene como primera fuerza al peronismo desde que el peronismo existe, sólo exceptuados los 17 años en que estuvo proscripto. Y así seguirá, como primera minoría, después del 10 de diciembre. Más aún, Cristina Kirchner, quien sumó diez años como senadora en tres períodos por dos provincias distintas y presidió el Senado otros cuatro años como vicepresidenta de Alberto Fernández, es aún hoy el líder político con más ascendiente sobre el Senado de toda la era moderna. Actualmente ella controla más o menos a la mitad de los 34 senadores peronistas (próximamente 28) sin que la condición de presa hubiera hecho mella en esa influencia, que en algunos temas se extiende a casi todo el interbloque.Es cierto que el gobierno de Milei resultó encumbrado hace dos años por el astronómico 56 por ciento que obtuvo en el balotaje, pero la parte legislativa se había resuelto veinte días antes en la primera vuelta, cuando el mileísmo sacó 30 por ciento y quedó segundo. Consiguió entonces 37 diputados (venía de apenas 3), lo que originó la dotación parlamentaria más magra de la historia para un oficialismo, un 14 por ciento de la cámara que encima se encogió un poco más por deserciones y peleas. En el Senado fue peor: el mileísmo debutó con siete, pero uno desertó y le quedaron seis, el 8,3 por ciento del total. Esta fragilidad explica el festival de vetos e insistencias que vimos este año, otra anomalía de la época, no por no ser constitucional sino por amenazar con convertirse en un hábito capaz de desfigurar el sistema mediante un Congreso opositor que cogobierna.Como es inédita la combinación de presidente fuerte con oficialismo parlamentario raquítico nunca antes se había hablado tanto de un actor llamado "el tercio". Es el antídoto, el gajo de cada cámara imprescindible para vencer a los dos tercios que necesitan las insistencias opositoras para ser aprobadas. También dos tercios es lo que hace falta, según la Constitución, para iniciarle juicio político al presidente, pero eso nunca sucedió de Rivadavia en adelante debido, probablemente, a que los oficialismos siempre tuvieron suficientes espaldas (mucho más que un tercio) para evitarlo. Milei se ve que tampoco teme ser atacado seriamente por ese flanco porque conserva al frente de la comisión de juicio político a la revoltosa diputada Marcela Pagano, quien tiene un pie adentro del gobierno y otro afuera.Lo de no disponer de "el tercio" era un verdadero escollo y quedó superado el domingo. Camino expedito. La causa principal de Milei pasó a ser ahora el conjunto de reformas profundas -laboral, fiscal y más tarde previsional- que requiere del beneplácito del Congreso. Si el sistema político no fuera tan retardatario Milei ya habría obtenido la llave para hacer esas reformas. Pero consiguió sólo media llave.Un argumento a favor de amortiguar los cambios de humor del electorado se refiere a la necesidad de ponerle límites al Poder Ejecutivo para que ningún presidente pueda envalentonarse con un fuerte apoyo popular circunstancial del tipo del que acaba de ocurrir. Es como si la Constitución le exigiera ir de a poco. O como si les dijera a los electores "¿ustedes quieren sostener a este presidente disruptivo que dice que va a dar vuelta el país? Bueno, piénsenlo bien, dentro de dos años tienen otra oportunidad para sumarle más diputados y más senadores, ahora que se arregle con los que sumó". Mientras tanto se le pasa el mandato. Pero, claro, le queda (constitucionalmente) la chance de buscar un segundo período.A la luz de la ligereza con la que muchas veces los gobernantes adaptan las reglas de juego a sus necesidades políticas hay que festejar que asuntos como la manera en la que se eligen senadores y diputados esté regulada por la Constitución, a la que no es tan fácil meterle la mano. Hacen falta consensos políticos de mayor envergadura y una ley que declare la necesidad de la reforma, para la cual se requieren, de nuevo, los dos tercios de cada cámara.Es interesante observar que el peronismo está en estos momentos entregado a una discusión postelectoral fogosa que se enfoca en un asunto regulatorio: si hizo bien o hizo mal Axel Kicillof en alterar la costumbre histórica de celebrar las elecciones bonaerenses con las nacionales al mismo tiempo. La especulación con el corrimiento de la fecha de elecciones provinciales parece ser el eje del intercambio de facturas entre cristinistas y kicillofistas por la derrota sufrida. No se discute si la oferta electoral fue deficitaria o si el slogan de acabar con Milei no habrá resultado incompleto dado que nada se decía de los mecanismos de sustitución ni de las políticas que seguirían al reemplazo.Las elecciones del domingo probablemente serán muy recordadas en el futuro. Y no por un motivo sino por cuatro: la proeza de haber triunfado en ellas un gobierno no peronista que venía de su peor semestre, la sorpresa que el resultado les causó tanto al gobierno como a la oposición y la advertencia previa del presidente de Estados Unidos de que si Milei perdía no habría ayuda alguna (frase que Milei sintió en el momento como un puñal en su estómago y que luego terminó empujando a miles de indecisos a votar por el gobierno).La cuarta, claramente, es el estreno nacional de la boleta única de papel, un éxito rotundo. La queja solitaria y extemporánea del ciudadano Axel Kicillof por la larga espera que según él padeció, porque la boleta única es más cara que la partidaria y porque la gente se equivoca al votar sólo sirvió para entender mejor el grado de desacople con la gente de quienes el domingo perdieron. A lo mejor Kicillof se ilusione con dar batalla para reponer en 2027 la vieja y querida boleta partidaria.

Una novela poética de la crisis con humor sutil

El periplo joyceano o saereano abarca dos días y medio en una Rosario vaciada y hostil. El autor construye hermoso artefacto literario realista.

Edwin Sierra responde con humor a las confesiones de Nadeska Widausky en "El valor de la verdad"

Tras las polémicas confesiones de la bailarina en el programa de Beto Ortiz, el cómico reaccionó con ironía y humor en un video donde respondió a las declaraciones sobre su relación y desvió el foco hacia su conducta

El humor también tiene logística: planificación, conexión y timing en cada escenario

Andy Ini, comediante y guionista, comparte su visión sobre la risa como herramienta de conexión y sobre la logística que hay detrás de cada función, donde la coordinación y el humor van de la mano

Slogan, humor negro y furor en las redes: la inesperada campaña de la marca del montacargas usado en el robo del Louvre

BERLÍN.- Olvídense de Francia: el robo de joyas en el Museo del Louvre fue un caso clásico de eficiencia alemana.Las fotos -e incluso un video- de un montacargas de fabricación alemana que los ladrones utilizaron en un impresionante asalto a plena luz del día en el Louvre se han vuelto virales. Y su fabricante ahora disfruta el inesperado impulso publicitario.Alexander Böcker, director general y propietario de tercera generación de Böcker Maschinenwerke GmbH, dijo a la agencia AP que cuando él y su esposa vieron las imágenes en línea, quedaron "impactados de que nuestro montacargas hubiera sido utilizado de forma indebida para este robo"."Una vez que se nos pasó el impacto inicial, el humor negro se impuso", escribió en un correo electrónico a la agencia el empresario de 42 años.Estrategia publicitariaLas autoridades dicen que los ladrones pasaron menos de cuatro minutos dentro del Louvre el domingo por la mañana. Llevaron el montacargas hasta el museo, ascendieron con la plataforma por la fachada, forzaron una ventana, destrozaron vitrinas y se apoderaron de joyas napoleónicas de valor incalculable antes de escapar en moto por el centro de París.No pasó mucho tiempo para que la empresa alemana con sede en Werne, cerca de Dortmund en el noroeste de Alemania, aprovechara la oportunidad de marketing."Cuando vimos que nadie resultó herido durante el asalto, tomamos eso con un poco de humor" y empezaron "a reflexionar cómo podían utilizar" el hecho, agregó el empresario. Su esposa tuvo la idea del slogan.Para la mañana del lunes, Böcker ya había publicado en Instagram, Facebook y LinkedIn una imagen del montacargas â??que normalmente se utiliza para muebles y construcciónâ?? junto con un eslogan en alemán que se traduce como: "cuando algo tiene que hacerse rápido". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Böcker Maschinenwerke GmbH (@boeckermaschinenwerke) La publicación también destaca la capacidad del "Böcker Agilo" para transportar hasta 400 kilogramos de "sus tesoros" a una velocidad de 42 metros por minuto. Y se mueve "casi en silencio" gracias a su motor eléctrico de 230 voltios, según la publicación."Esperábamos atraer un poco de atención y generar buen humor, pero la respuesta fue abrumadora", escribió Böcker el jueves. "Puedo entender que no todo el mundo comparta este sentido del humor, pero la gran mayoría se rio a carcajadas."Pero el montacargas no está autorizado para transportar personas, aclaró Böcker.En una entrevista telefónica el miércoles con la agencia AFP, el jefe de esta empresa indicó que "vendió ese montacargas hace unos años a un cliente francés que alquila ese tipo de aparatos en París y su región".A ese cliente, que desea estar anónimo, dijo Böcker, los ladrones del Louvre le robaron el aparato la semana pasada."Retiraron el logo del cliente y cambiaron la placa de matrícula", agregó."Por supuesto que este acto es absolutamente condenable", dijo el patrón de la empresa, quien además reconoció que quiso "beneficiarse de la fama del museo más conocido y visitado del mundo para llamar la atención sobre nuestra empresa".Agencias AP y AFP

El dato de la confianza del consumidor pudo más que las encuestas y cambió el humor del mercado

El índice que publica la universidad Di Tella frenó el pesimismo de los inversores y ayudó a hacer bajar el dólar, subir el precio de las acciones e impulsar los bonos

El adiós de 'Good Floro' de 'Todo Good': Furrey, Tonino y 'Cholo' Mena se despiden del podcast con humor y nostalgia

Antonio Crespo Galán (Furrey), Anthony Alencastre (Tonino) y Gabriel Mena ('Cholo' Mena) se despiden luego de dos años de historias.

Disney estrenó la película argentina que marca el regreso de la China Suárez: humor, misterio y acción

Con una trama atrapante y un escenario urbano cargado de tensión, la nueva película de Disney sorprende con giros, caos y mucho carácter.

Humor, memorias y rodaje extremo: así viven Emma Stone y Jesse Plemons el salto a Bugonia

Los protagonistas compartieron en el podcast Happy Sad Confused confesiones sobre nervios, aprendizajes, homenajes e instantes cotidianos, en una charla que expuso su autenticidad y humanidad artística

"27 noches": ironía, humor y crítica social en la última apuesta de Netflix

La película, basada en una historia real, explora la delgada línea entre cordura y locura. Marilú Marini deslumbra con su interpretación de Martha Hoffman, una mujer mayor enfrentada al juicio social.

Daniel Hendler: "La comedia es que el humor aparezca en cada resquicio, hasta en las cosas más trágicas"

El director y actor de película "27 noches", que se estrenó este fin de semana en Netflix, reflexionó sobre el film y explicó por dónde pasó su búsqueda.

Karen Sevillano celebró con humor la victoria de Andrea Valdiri frente a Yina Calderón en el 'Stream Fighters 4'

La influenciadora caleña no perdió la oportunidad de documentar su alegría por la derrota de la empresaria, compartiendo videos y frases ingeniosas que rápidamente conquistaron el mundo digital

Notas de humor y profundidad emocional

La soprano santafesina y de carrera internacional, Virginia Tola, compone el rol protagónico de la opereta de Franz Lehár, en una puesta que reúne a más de 100 artistas.

Mente maestra: Josh O'Connor brilla en una atípica película de robo, repleta de ironía y humor seco

Mente maestra (The Mastermind, EE.UU./ 2025). Dirección: Kelly Reichardt. Guion: Kelly Reichardt. Fotografía: Christopher Blauvelt. Edición: Kelly Reichardt. Elenco: Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis, Bill Camp, Sterling Thompson, Jasper Thompson. Calificación: Apta para mayores de 13. Distribuidora: Maco Cine. Duración: 110 minutos. Nuestra opinión: muy buena. El título Mente maestra es un dato y, a la vez, un comentario burlón. Aplicado al protagonista de la película, refiere a su estatus como planificador de un singular robo de obras de arte; pero también funciona como un indicador irónico sobre sus escasas aptitudes para encarar semejante proyecto criminal.Claro que esta no es una clásica película de robo; es un film de Kelly Reichardt. La directora de First Cow, Ciertas mujeres y Wendy y Lucy construyó una filmografía compuesta por películas apegadas a una visión muy personal, en las que toma elementos de algún género, pero solo para deconstruirlo y volverlo a armar a su estilo. En este caso, la película de robo prescinde de su característica central, que es maravillar al espectador con la planificación y ejecución de un golpe perfecto, en pos de un estudio de personaje. Cuando se van revelando los detalles del plan de J.B. Mooney, interpretado por Josh O'Connor, es imposible pensar que eso va a terminar bien. Sin embargo, el carisma del actor para encarnar un personaje desgraciado y la sutil perspicacia de la puesta en escena de Reichardt, despiertan el interés por seguir sus andanzas.Padre de dos niños, esposo, hijo de un juez, desempleado: la vida del protagonista en un suburbio norteamericano tranquilo, a principios de los 70, es tan calma como carente de horizontes que generen entusiasmo. J.B no parece tener mayor ambición, personal o profesional, ni ganas de esforzarse por lograr algo, excepto robar unos cuadros del museo local que suele visitar con su familia. Todo en su plan es débil, desde los socios que consigue para el crimen, hasta su insistencia de hacerlo a plena luz del día y con el museo abierto. Insiste con malas ideas hasta que solo le queda escapar.La primera parte de la película tiene un humor seco que funciona a la perfección, alimentado por cómo J.B. va armando las piezas de su propio desastre. Las participaciones de los chicos, que tienen un universo interior mucho más rico que el de los adultos, son encantadoras y contrastan con la resignación silenciosa de su madre, interpretada con correcta discreción por Alana Haim. Reichardt construye momentos de tensión, sostenidos por la actuación de tono perfecto de O'Connor y una banda de sonido de jazz que puntea la ansiedad de esas escenas. Pero el suspenso no le interesa tanto a la directora como indagar en un ser humano que no encuentra sentido o un lugar al que verdaderamente pertenecer.El hastío de J.B. cobra una dimensión mayor en la segunda parte de la película, más contemplativa y melancólica que la primera, hasta el toque de humor en la ironía del final. El viaje del personaje no solo retrata lo que le sucede a un hombre joven de esa época, sino que Reichardt expande la historia individual hacia lo colectivo.El contexto crítico de los Estados Unidos en la década de 1970 es el escenario en el que se desarrolla la película, pero también la inspiración para que la directora ensaye su versión personal del cine de esa época. La omnipresencia en el film de la guerra de Vietnam a través de los medios de comunicación refleja cómo ese conflicto bélico marcó, para la sociedad norteamericana, el fin de una era de optimismo, ya sea para quienes creían en el sistema como por quienes soñaban con cambiarlo. Al protagonista no parece importarle demasiado la guerra, ni nada de lo que sucede a su alrededor, incluyendo su familia. La apatía de J.B., su criminalidad poco astuta y su egoísmo son personales, pero también consecuencia de una época, que se proyecta hacia un futuro que tampoco despierta mayor entusiasmo.

Por qué no hay que perderse "Animal", la serie gallega que narra los dilemas de un veterinario desde la ternura, el humor y el sentido común

Protagonizada por Luis Zahera, uno de los actores españoles más codiciados por las plataformas de streaming, es una de las más vistas de Netflix.A lo largo de nueve episodios, muestra una Galicia sin narcos y se atreve a la crítica social desde el humor.

El auxilio financiero de EE.UU cambió el humor en la plaza

"Hoy compramos directamente pesos argentinos", escribió el secretario del Tesoro de Estados Unidos, Scott Bessent. Quizás el evento más sorprendente e irreal para todos los que nos dedicamos a esta profesión. El anuncio incluyó una línea directa de swap por alrededor de US$20 mil millones, incentivos de inversión para compañías norteamericanas y redoblar el apoyo al equipo económico y la administración de Milei. Detalles que llegaron justo a tiempoEl anuncio de los primeros detalles del programa de ayuda de EEUU llegó justo a tiempo. El tesoro argentino había gastado cerca de US$2.040/2.050 millones en octubre en el mercado oficial de cambios para sostener el nivel del dólar. Esta suma representaba cerca del 92% de los US$2.228 millones comprados al sector agroexportador durante el régimen de retenciones cero. De esta manera, al Tesoro le restaban entre US$340/350 millones para agotar sus depósitos en dólares y requerir la ayuda del BCRA para intervenir el tipo de cambio. Una reacción a la altura de las circunstancias Ya los rumores que circulaban en el mercado habían renovado los ánimos de la deuda soberana. Sin embargo, toda la curva de bonos en dólares trepó entre 6/9% al conocerse las novedades. Como era de esperar, los instrumentos en el tramo largo (los más sensibles al efecto duración del portafolio) encabezaron los ascensos. Asimismo, el CCL cayó cerca de 7% desde el máximo de la semana, comprimiendo por completo la brecha cambiaria frente a la divisa oficial.Cambio de ánimos en el CongresoLejos de lo que sucedía en las pantallas, el oficialismo saboreó como una victoria, la derrota en la cámara de Diputados. ¿Qué sucedió? La oposición aprobó el proyecto de reforma de DNU, pero se modificó el polémico plazo límite para su aprobación de 90 días. Así, el proyecto de ley modificado deberá volver a la cámara de origen (Senado), lo cual le permite ganar tiempo a LLA e incluso soñar con tratar la potencial insistencia del veto presidencial después del 10 de diciembre (con la nueva composición de la cámara baja). El autor es Head of Research & Strategy de PPI

"César Aira o muerte": la insólita vigilia que espera en Flores un Nobel con humor y devoción

En el barrio de Flores, un grupo de lectores decidió que la espera por el Nobel de Literatura no podía ser un asunto solemne ni solitario. Por eso, este miércoles por la noche, con café, cerveza y panfletos en mano, unas veinticinco personas se reunieron en la cafetería La Farmacia para celebrar una cita insólita: una "vigilia antimufa" por César Aira.Aldo Paparella, un hombre destrozado que transformó en poesía la experiencia de la guerraLa idea fue del escritor Daniel Meca y del editor Patricio Cero, de la editorial La Conjura, que imaginaron un encuentro entre rito y broma. Nada de apuestas, nada de supersticiones: más bien una celebración performática del "aireanismo", culto a un autor que ya publicó más de 120 libros y que â??según sus fielesâ?? hace tiempo merecería el Nobel.El clima fue festivo. Meca y Cero abrieron el encuentro con humor y un himno improvisado que repetía, entre carcajadas: "¡César Aira o muerte!". Se repartieron panfletos con consignas delirantes y cada asistente se presentó como "compañero" y con el título de una novela de Aira."El objetivo de esta vigilia â??explicó Meccaâ?? era continuar las propias tramas que están en las novelas de Aira, pero trasladarlas de la literatura a la calle, darles cuerpo. Es decir, que ese universo delirante y desbordado tenga también un gesto práctico." Para él, el encuentro fue un gran chiste, pero un chiste muy serio. "Vivimos una época de mucha literatura del yo. Aira, en cambio, escribe una literatura del qué se yo: una literatura que vuelve a lo primario, a la imaginación pura. Cuando uno lee más de cien de sus libros â??cuentos de hadas dadaístasâ?? entiende que su sistema no es solo escribir, sino pensar la literatura", señaló.Y agregó: "Aira no solo ha producido literatura: ha producido una manera de hacer literatura. En eso es profundamente borgiano. Borges inventó una forma de escribir; Aira inventó una forma de continuar después de Borges. Ambos son escritores de sistema, traductores, grandes lectores, creadores de universos que piensan la literatura desde adentro".En la vigilia también se mencionó su novela Aira o muerte, donde el propio Aira organiza un ejército de dobles para conseguir por la fuerza aquello que le fue negado: el Nobel de Literatura. "En esa historia, todos los libros del mundo empiezan a aparecer firmados por César Aira hasta que la Academia Sueca no tiene más opción que premiarlo porque ya no existe otro escritor posible."Entre risas y debates, los aireanos jugaron a un "verdadero o falso" sobre la obra del escritor de Coronel Pringles y organizaron un campeonato de títulos â??hay 126 en totalâ?? para ver quién podía recordar más. Hubo argumentos sobre por qué Aira debería ganar el Nobel, pero también confesiones de lectores que simplemente querían compartir la espera."Había varios niveles de motivación para hacer esta vigilia", contó Patricio Cero, editor de La Conjura y coorganizador del encuentro. "El más obvio, claro, es vender libros, pero no en el sentido literal de hoy vender ejemplares, sino en el de intervenir en la cultura. Las editoriales, sobre todo las independientes, tenemos la necesidad de inventar formas de reunir lectores, de crear nuevos lectores a largo plazo."Sobre las chances de que Aira gane el Nobel, Cero fue más escéptico, pero no menos entusiasta: "Al principio no lo creía, pero después empecé a notar un runrún, una especie de espíritu mundialista. Y aunque es difícil â??el Nobel es muy opaco y burocráticoâ??, ¿por qué no podría ser Aira el ignoto novelista argentino que escribió ciento cincuenta novelas y ganó? Sería una revancha histórica."

Aida Victoria Merlano respondió con humor a quienes le recuerdan su pasado: "Si me ve con alguien, hágase la loca"

La creadora de contenido critica en un video a quienes insisten en recordarle episodios antiguos, porque ella deja claro que prefiere enfocarse

Con su clásico humor y crítica social , "31 Minutos" hizo historia con su Tiny Desk

La serie chilena, protagonizada por títeres, llegó al formato musical estadounidense y aprovecharon para criticar al Gobierno de Donald Trump.

Regina Hall enfrenta los estereotipos de Hollywood con humor: "No estoy envejeciendo, la iluminación es la que empeora"

La actriz estadounidense, reconocida por su versatilidad entre cine y televisión, compartió en el pódcast "Good Hang" una mirada irónica sobre la presión social y la autoimagen en la industria del entretenimiento

Chevo promete darlo todo y sorprender en Las Estrellas Bailan en Hoy: 'Voy con humor, disciplina y cero miedo'

Conoce todos los detalles sobre la nueva temporada de este show

Fortaleza vuelve a romper las redes con su particular sentido del humor: "Cuando vean un bus con el logo de forta, déjennos pasar que tenemos un partido"

El club documentó con cierta dosis de humor el trancón que demoró su llegada a Villavicencio para el partido de Liga BetPlay ante Llaneros

Integró el furor del stand up en 2001 y se convirtió en un prócer del humor "anti crisis"

Martín Pugliese protagonizó el boom de un género que adaptó el teatro al bolsillo de los argentinos. Su mudanza en el Conurbano marcó su facilidad para la comedia. "El público de nuestro país es culto y exigente", dice.

El humor de los consumidores se derrumba: por qué están más pesimistas y cómo terminaría 2025

El consumo prevé cerrar 2025 apenas por encima de 2024 y se posterga para 2026 la recuperación esperada. Septiembre habría cerrado también en negativo.Los factores que impactan en las expectativas.

"It's Always Sunny in Philadelphia": la sitcom de humor salvaje para ver en Disney+

La longeva serie estadounidense "It's Always Sunny in Philadeplhia" cumple 20 años al aire y ahora llega al público a través de Disney+. Sin embargo, la plataforma accedió a censurar varias escenas consideradas ofensivas, reabriendo el debate sobre los límites de la corrección política.

Laila Roth, la estudiante de Estadística que apostó por el humor y hoy se luce en los escenarios y en la televisión

Se reconoció graciosa desde chica y, como todas sus amigas y su familia en su Ceres natal, en Santa Fe, Laila Roth se anotó en clases de teatro con apenas 5 años. Continuó tomándolas durante mucho tiempo, incluso cuando se mudó a Rosario para estudiar Estadística, porque su mamá le dijo que la actuación era un hobby. Pero un día entendió que podía transformar ese hobby en profesión. Para ese entonces ya vivía en Buenos Aires y aprovechó las oportunidades, que eran muchas. En un taller de stand up conoció a su marido, Diego Maggio, que además es su socio. Este año se animó a aceptar una propuesta interesante: acompañar a Mario Pergolini en su vuelta a la televisión después de muchos años. Así, se luce en Otro día perdido, de lunes a viernes a las 22.30, por eltrece. En una charla con LA NACION, Laila Roth hace un recorrido por su historia, por la historia de amor que marcó su vida y cuenta qué la hace reír y qué la enoja. View this post on Instagram A post shared by Laila Roth (@lailaroth)-Siempre le escapaste a la televisión, ¿por qué?-No soy fan de la exposición, la verdad. Hay algo que las redes tienen de lindo y es que el algoritmo hace que le llegues a quien le tenés que llegar, y no a cualquiera. Y la tele le llega a todos, a quienes les gusta lo que hago y a los que no. En redes me sentía más contenida, aunque también están los haters. Pero bloqueo y en un momento el algoritmo se acomoda. En la tele no sabés quién te mira y eso incomoda. -Y ahora que ya hace unos meses que estás en el aire, ¿qué pensás?-Sigo pensando lo mismo (risas). De todas maneras, estoy disfrutando mucho el trabajo. -¿Qué te sedujo de Otro día perdido? -Mi idea era tomarme un año sabático y no tenía tantas giras armadas, así que podía aceptar el proyecto. Por otra parte, Cune Molinero (productor del programa) me insistió bastante y le dije que no varias veces hasta que le dije que sí. Y también me gustaba la idea de participar de la vuelta de Mario Pergolini a la televisión. Era gran un evento, después de tantos años. Tenía un riesgo, porque hay mucha gente que lo quiere, pero otra tanta que no. -¿Cuál es el balance entonces? -Muy bueno porque pongo por encima mi felicidad, mi tranquilidad. Es un proyecto que me gusta, y que está saliendo bien. -¿Qué devoluciones tenés?-No soy fan de la devolución, porque si escuchás lo bueno también tenés que escuchar lo malo. Agradezco mucho los comentarios lindos, y me duelen los malos. Podés fingir, pero la verdad es que no hay forma que dejen de doler. Hago cosas para no verlos, pero sé que existen. Si te acarician mil veces y te pegan tres trompadas, no es que porque te acariciaron mil veces las tres trompadas no te duelen. Por suerte hay más amor que hate. O hay gente que no es hate y desde el amor dice cosas que duelen. Pero bueno, es inevitable. -Además, estás haciendo tu unipersonalâ?¦-Estrené un nuevo show hace un par de semanas y tengo algunas funciones en el Teatro Picadilly. Y a fin de año voy a hacer un Maipo. También tengo funciones en Montevideo, Mendoza, Córdoba, Rosario... Grabo todos los días, así que solamente estoy haciendo funciones sábados, domingos, y algún que otro viernes. Ya no planeo con mucha anticipación porque eso me generaba ansiedad. Por ejemplo, el año pasado me llamaron de Luzu y aunque finalmente pude estar, se me complicó porque tenía giras armadas, incluso estuve un mes en México; en febrero ya sabía qué iba a hacer hasta diciembre. Entiendo que a algunos les puede traer tranquilidad, pero a mí me da ansiedad. -Hablemos de tus comienzos, ¿es verdad que ya a los 5 años tomabas clases de teatro?-Sí. Mi abuelo fue actor amateur, trabajó en el Teatro del Pueblo con Leónidas Barletta durante 20 años, entonces había algo en los genes (risas). Y además, toda mi familia iba a talleres de teatro. Era algo natural. Nuestra profesora de teatro era la mamá de una amiga. Me gustaba mucho, lo disfrutaba. También era muy tímida y me daba vergüenza pedir el espacio. Por ejemplo, para cuando me animaba a levantar la mano, los papeles protagónicos ya estaban tomados. Pero siempre participaba. En mi adolescencia, el Instituto Nacional de Teatro empezó a financiar teatros del interior y mandaba profesores del Instituto a dar talleres y participábamos de festivales regionales. La cosa empezó a tener otro condimento.-Sin embargo, decidiste estudiar Estadísticaâ?¦.-Sí. Vengo de una familia muy tradicional en algunas cosas; mi papá es cirujano y hasta estuvo en mi partoâ?¦. Cuando estaba en la secundaria y le comenté a mi mamá que pensaba estudiar teatro, me dijo: "Es un hobby, no es una carreraâ?¦ Buscate una carrera". Mi idea nunca había sido quedarme a vivir en el pueblo, porque mis hermanos, que son bastante más grandes, ya estaban viviendo y estudiando en Rosario. Entonces siempre tuve muy claro que iba a terminar la secundaria y me iba a estudiar a otra ciudad. Elegí Estadística y me fui a Rosario.-Pero no terminaste, ¿por qué?-Me faltan tres materias y la tesis. Me mudé a Buenos Aires porque conseguí un trabajo y ya había terminado la cursada. Cuando en casa me dijeron que rindiera esas materias, aunque sea para tener el título, encontré una buena excusa para no hacerlo: dije que si renunciaba al trabajo, me recibía y no hacía nada de estadística durante diez años, cuando fuera a buscar trabajo me iban a preguntar qué había hecho en esos añosâ?¦ Y le iba a responder que conté chistes. Pero si en diez años quiero dedicarme a la estadística y la termino en ese momento, cuando me pregunten qué hice en los últimos diez años puedo decir que estuve estudiando estadística. Y esa lógica les cerró (risas).-En algún momento convertiste tu hobby en tu profesión, ¿cómo fue?-Seguí yendo a todos los talleres de teatro que podía, incluso a los que eran gratuitos en la Municipalidad de Rosario. Aprovechaba todo. Hice talleres de impro, de clown. Y cuando me mudé a Buenos Aires también seguí. No siempre me fue bien, tuve que trabajar en lugares horribles, volantear ocho horas antes para que hubiera diez personas. Y muchas veces me cuestioné si no me estaba arruinando el hobby pidiéndole que, además, me diera plata. Tener la posibilidad de actuar ya era un buen momento. En el camino me lo cuestioné mucho. -¿Te mudaste a Buenos Aires en busca de oportunidades?-Vine porque encontré trabajo en una empresa de investigación de mercados y consultoría, y ya había terminado la cursada en Rosario. Tenía 23 años y hasta ese momento no había trabajado nunca. Bueno, había tenido changuitas: cuidaba a un nene, hacía encuestas, en una época trabajaba de doblar ropa en locales, durante las fiestas. Y acá pude seguir haciendo talleres en lugares que no había imaginado; por ejemplo, en Timbre 4, o tener como profesores de improvisación a los de Improcrash. Empecé a ver que quienes me daban las clases eran actores de verdad y podían vivir de eso. Algo que en mi pueblo no sucedía. -Se te encendió la lamparitaâ?¦-Exacto. El stand-up también me abrió muchas puertas. En el 2011 hice un curso con Diego Wainstein y me largué a hacer shows. Y por ese entonces también conocí a mi marido, Diego Maggio, que hacía stand up y producía. Empezamos a trabajar juntos y recuerdo que él estaba convencido de que íbamos a poder vivir de lo que nos gusta. En un momento renuncié a mi trabajo y puse foco en esto. Al mismo tiempo falleció mi abuelo y quedó el departamento vacío, así que ya no tenía que juntar plata para pagar el alquiler. Eso también fue algo que me hizo animarme. -¿Fue difícil tomar esa decisión?-Me costó más anímicamente, porque tuve que decírselo a mis padres. ¿Qué iba a decirles? ¿Que contar chistes ahora era mi trabajo? Me costó un poco. Y creérmela también. Después las cosas se fueron dando, mi marido es muy laburante y tiene mucho ojo para el negocio. Diego hizo que esto fuera un trabajo que genere dinero.-Te casaste después de varios años de convivencia, ¿por qué?-Hay algo triste detrás de esa decisión. En 2021 mi mamá falleció de COVID, y el chiste que digo es que, de repente, mi urgencia por casarme fue para que ese año sea el de mi casamiento y no el que murió mi mamá. Y Diego me dijo que igual es el año de las dos cosas. Me di cuenta que hay ciertas cosas de los procedimientos médicos que se pudieron hacer porque mi mamá y mi papá estaban casados, porque sino los hijos, los hermanos o los padres son los que terminan decidiendo por sobre la pareja en esos momentos complicados. Hacía ocho años que estábamos juntos, nos casamos y festejamos en una sala de escape, porque nos encanta. -Y decidieron no tener hijosâ?¦-Alguna vez tuve la fantasía de querer ser madre. Pero me parece que fue eso, una fantasía. Ver maternar y paternar a mis hermanos me hizo dar cuenta que no es fácil ser padres. Me gustaba la foto. Cuando la posibilidad se volvió más concreta, lo dejaba para más adelante. Y cuando el momento pareció perfecto porque teníamos trabajo, una casa y estábamos bien y ya no había excusas, entendí que no quería ser mamá. Dejás de ser el protagonista de tu vida y todo cambia muchísimo. Por otra parte, no quería ser madre grande porque yo tuve padres grandes. -Volviendo al trabajo, ¿te interesa hacer ficción y teatro de texto?-Creo que no lo hago tan bien. Soy mejor haciendo stand up (risas). Tuve experiencias más amateurs y me divierteâ?¦ Supongo que va a llegar en algún momento. -¿Es difícil ser comediante y hacer reír hoy, cuando ya está mal visto hablar de ciertas cosas?-Mi limite es que me cause gracia a mí y no ofender a alguien que no me interesa ofender. Se hería a mucha gente. Hay cosas de las que no se habla y no porque sea incorrecto sino porque ya no causan gracia. Un chiste sobre rubias es una pavada, por ejemplo. O los chistes sobre gordos nos hieren. Ahora tenés consecuencias si hablás de ciertas cosas y no gusta responder a gente que se enoja con tus chistes. Hay truquitos del comediante para buscar chistes que no hieran. Por ejemplo, si pienso algo que es incorrecto, por ahí lo digo pero en boca de mi tía y el chiste funciona igual y mi postura queda clara. Hay que encontrar cuándo vale la pena y cuándo no. Y tampoco hay que llorar tanto.-En un mundo de gente hegemónica, ¿te dolió no encajar?-Nunca fui hegemónica, pero hoy veo fotos de la Laila de 20 años y me pregunto por qué me veía gorda. El mandato de la flacura es súper intenso y a gente que no es gorda se le dice gorda. Lo sufrí porque es incómodo ser distinto al resto. Se carga al que tiene algo que es diferente. Se sufre ese estigma, pero tenía más que ver con la mirada del otro que con mi experiencia personal. Tuve suerte porque en mi familia, aunque es importante lo estético, un gran valor es ser inteligente. Entonces tuve el foco en otras cosas y no en el tamaño de mi cuerpo, y eso me sirvió. -¿Fue difícil aprender a reírte de vos misma?-No, fue muy fácil. No fue un aprendizaje. Fue un impulso. No se si me salvó, pero me sirve y es mi trabajo. -¿Qué te hace reír?-Me hace reír el fracaso, pero no desde un lugar perverso. O los bloopers reales, y cuando sé que no se hicieron nada. La tristeza me hace reír. Lo absurdo. John Mulaney es mi preferido. Y me encanta Sara Silverman. Y de chica veía muchas telenovelas, pero el dramón me causa gracia. Me gustaba La usurpadora, porque había momentos en que la protagonista hablaba en voz alta mirando a la cámara para mostrar qué estaba pensando. Eso me hacía reír mucho. Y veía a Antonio Gasalla y Tato Bores porque mis papás lo veían; y Cha cha cha y Todo por dos pesos porque los miraba mi hermano. -En una pareja de comediantes, ¿están pendientes del chiste en el día a día? -Diego ya no hace stand up sino que es productor. Y en mi contrato hay una cláusula que dice que él tiene que acompañarme (risas). Es mi requisito porque sabe cómo tengo que construir mis chistes y me hace sugerencias. Tenemos un grupo de WhatsApp que se llama Show Laila, en el que nos mandamos frases o fotos que nos parecen curiosas. Tenemos una productora de stand y producimos también a Connie Ballarini y a Darío Orsi.

The Office: humor absurdo y personajes muy reconocibles para serie que redefinió el concepto de sitcom laboral

Lunes a viernes, de 9 a 17. Cuarenta horas semanales, ocho por día. Tiempo más que suficiente para hablar de cualquier cosa, tomar café, hacer chistes tontos y bromas pesadas, iniciar algún romance, realizar algún trámite personal, irse a dormir al baño, apoyar a un compañero o hacerle la vida imposible a otro. Y, en los ratos libres, trabajar lo mínimo indispensable. Entre grandes despachos, pequeños cubículos y medianas salas de reunión, cualquier oficina reproduce, en escala, las mismas virtudes y los mismos vicios que el mundo exterior. Lo mejor y lo peor que la humanidad tiene para ofrecer, aflora sin que nada lo evite y sin que nadie lo espere.Muchos lo vieron antes que Ricky Gervais, pero ninguno lo capitalizó como este comediante, guionista, director y productor audiovisual del Reino Unido. Con doce episodios (y un par de especiales) emitidos entre 2002 y 2004, The Office revolucionó por completo el mundo de las comedias laborales televisivas. Sedujo a los públicos de diferentes culturas e idiosincracias, lenguajes y costumbres. Uno de sus mayores méritos es haber logrado que el universo completo de trabajadores (desde los recién incorporados hasta los veteranos a la espera de la jubilación), se sintieran fielmente representados bajo el estilo narrativo del falso documental.Al día de la fecha, la serie británica lleva generadas 15 adaptaciones en Alemania, Arabia Saudita, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Estados Unidos, Finlandia, Francia, India, Israel, México, Polonia, República Checa y Suecia, siempre con actores y técnicos locales, priorizando contenidos propios y referencias autóctonas. La más exitosa de todas estas versiones, realizada en los EE.UU. entre 2005 y 2013, se transformó en un verdadero icono de la cultura pop y continúa en el podio de las plataformas mundiales de streaming, descargas de internet, venta de DVD y Blu-ray. A doce años de su último episodio, este jueves HBO Max estrenó The Paper, el esperadísimo desprendimiento por el que tanto rogaron los fanáticos. Aunque no se trate de una secuela en el estricto sentido del término, viene bien echar una mirada retrospectiva al programa que disparó el culto global que no para de crecer: la filial estadounidense de The Office.Saxo por violínBienvenidos a la ciudad de Scranton, en el estado de Pensilvania, sede de la principal sucursal de la papelera Dunder Mifflin. Al recorrer las instalaciones, encontrarán jefes irreflexivos y bienintencionados, empleados competentes y de los otros; y una gran cantidad de personal empático, testarudo, amable, trepador, dócil, sexista, tímido, holgazán y retraído, entre muchos otros rasgos. "La idea nunca fue hacer una transcripción literal de la serie inglesa -dijo Gervais-, sino realizar el mejor cover que pudiéramos facturar. Imitando a la industria discográfica, en donde la canción original de David Bowie presentaba un saxo, nosotros pondríamos un solo de violín. Por suerte, encontramos a los solistas que necesitábamos para sonar afinados".Al frente de un amplio reparto con las espaldas necesarias para improvisar sin desvirtuar, estaba Steve Carell como el gerente regional Michael Scott. Autoproclamado "Mejor Jefe del Mundo", sus intentos por ser gracioso y ocurrente terminaban siempre molestando y ofendiendo a sus subordinados. "El desafío más grande fue el de caminar sobre el filo entre lo gracioso y lo ofensivo, evitando caer en el lado oscuro y perturbador", contó Carell. Estableciendo ese tono para la comedia de situaciones, el personaje se mostró como un directivo incompetente y poco productivo, desesperado por transformar a sus compañeros en una familia sustituta que cubriera las carencias emocionales de su infancia. Para Gervais, "emitía comentarios racistas y discriminatorios, pero de manera involuntaria. No lo movía el odio, sino que estaba condicionado por los estereotipos sociales de su inconsciente".Al lado de Carell, Rainn Wilson y John Krasinski encarnaron a los vendedores estrella de la compañía: Dwight Schrute y Jim Halpert; Jenna Fischer a la insatisfecha recepcionista Pam Beesly; y B.J. Novak al trabajador temporario Ryan Howard. El resto del elenco lo completaban Angela Kinsey (la intolerante Angela Martin, jefa del departamento de Contabilidad), Brian Baumgartner (como el entrañable contador Kevin Malone), Óscar Núñez (el contador Óscar Martínez), Mindy Kaling (Kelly Kapoor, la superficial y obsesiva responsable de Atención al Cliente), Melora Hardin (como la disfuncional vicepresidenta Jan Levinson), Leslie David Baker (Stanley Hudson, un insatisfecho vendedor), Phyllis Smith (Phyllis Lapin, representante de ventas con baja autoestima), Kate Flannery (Meredith Palmer, responsable de compras con consumos problemáticos de alcohol), Paul Lieberstein (Toby Flenderson, el director de Recursos Humanos que es constantemente humillado por Michael Scott), Craig Robinson (Darryl Philbin, encargado del depósito), David Denman (Roy Anderson, empleado del depósito, en una relación con Pam), Devon Abner (Devon White, a cargo de la atención de proveedores) y Creed Bratton (controlador de calidad con pasado turbio, que responde al nombre deâ?¦ Creed Bratton), entre otros.Apelando al humor absurdo, la serie ponía en escena humillantes situaciones personales que eclosionaban en un espacio laboral, pero también abordaba las condiciones más brutales del cambiante mercado de trabajo. De hecho, el episodio piloto arranca con un equipo de documentalistas llegando a registrar el día a día de la oficina, justo cuando la vicepresidenta anuncia la inminente reducción de personal para evitar el cierre de la sucursal. "Nos tocó contar una época de la realidad laboral de los Estados Unidos en donde se desaceleró la economía, la clase media vio cómo congelaban sus salarios y se descubrieron varios casos de grave malversación empresarial -analizó Greg Daniels, histórico guionista y productor ejecutivo del programa-. Y lo contamos sin solemnidad, pero sin restarle importancia".The Office debutó por la pantalla de NBC el 24 de marzo de 2005. Tuvo una primera temporada muy corta, de sólo seis episodios. Le fue muy bien en el rating, terminando tercera en su segmento. Pero crítica y público coincidieron al marcar más dudas que aciertos; y ambos señalaron como un error su enorme dependencia de la original británica y un sentido del humor bastante negro, algo áspero y demasiado agresivo.Cambio de partituraGervais y Carell fueron los primeros en darse cuenta. Para lograr el mejor cover posible de un tema de Bowie, no alcanzaba con cambiar un saxo por un violín: había que generar nuevos arreglos musicales y meter mano en la partitura. "Limamos las aristas más ásperas de los personajes, redondeamos las puntas y ablandamos sus comportamientos. Elegimos ser incisivos antes que virulentos", sostuvo Daniels. A continuación, generaron guiones completamente nuevos, más enfocados hacia los costados personales y profesionales de los trabajadores. "Nos concentramos en dos aspectos: las relaciones amorosas entre compañeros y los movimientos de personal dentro de la empresa", apuntó Gervais.Con el cambio de registro, The Office encontró el tono justo para generar la empatía con el espectador que la primera temporada no había logrado alcanzar. La serie se pobló de amores cruzados, relaciones casuales y/o secretas, casamientos, rupturas, romances saludables y tóxicos. A nivel vincular, encontró su máxima expresión en la unión sentimental de Jim Halpert y Pam Beesly, que empezaron siendo amigos en la primera temporada, pasaron a cortejarse en la segunda, formalizaron su noviazgo en la cuarta, se comprometieron en la quinta, contrajeron matrimonio en la sexta y fueron padres en la sexta y la octava."El episodio de la boda fue uno de los más difíciles de filmar", afirmó Daniels. Rodado en exteriores, incluía una secuencia original con un caballo destrozando la ceremonia, algo a lo que se negaron todos los actores. "Buscando desesperadamente una escena que reemplazara la eliminada -recordó el productor-, Steve nos mostró el video viral de un casamiento en donde los invitados entraban a la iglesia cantando y bailando al ritmo de 'Forever' de Chris Brown. Decidimos recrearlo y, como teníamos sólo 30 minutos para filmar dentro del templo, se resolvió en una toma improvisada. Fue algo mágico; y ese sentimiento traspasa la pantalla. Por algo es una de las secuencias clásicas del show".El desarrollo individual dentro de la organización fue el otro gran eje ordenador de la narrativa. Se hicieron comunes las referencias (y las interacciones) con las sucursales de las ciudades de Búfalo, Utica, Binghamton, Pittsfield, Nashua, Siracusa, Stamford, Yonkers, Camden y la casa central de New York. Dunder Mifflin atravesó una enorme crisis económico-financiera y terminó absorbida por la empresa Sabre. Los trabajadores ascendieron y quedaron estancados en sus puestos. Algunos fueron trasladados, otros renunciaron para llevar adelante sus propios emprendimientos o terminaron despedidos. "Desde el humor, pudimos abordar los aspectos positivos y negativos de la naturaleza humana y la cultura corporativa, sin banalizarlos -afirmó Daniels-. Pusimos el eje en la solidaridad, pero no escondimos el machismo, la corrupción, los abusos de poder, el nepotismo, la segregación racial y la violencia de género, por ejemplo".La plantilla laboral sumó nuevos empleados y vio partir algunos históricos de peso. Entre las nuevas caras resaltan el vendedor con ataques de ira Andy Bernard (interpretado por Ed Helms), el jefe de finanzas David Wallace (Andy Buckley) y la optimista recepcionista Erin Hannon (Ellie Kemper), entre otros. Pero nada pudo equiparar la partida de Carell, ya convertido en superestrella cinematográfica, en la séptima temporada (2010-2011). "Era hora de que otros personajes tomaran protagonismo y se desarrollaran -confió el actor-. Creo que el cierre para Michael llegó en el momento justo, el punto más alto de su crecimiento personal y profesional. Disfruté mucho de la evolución que mostró el personaje; y de su despedida sin fanfarrias ni fiestas innecesarias. Sólo él con sus amigos".Sorpresa y mediaLa salida de Carell evidenció el agotamiento de la fórmula, a caballo de una serie de conflictos internos entre el equipo creativo, la productora y la cadena televisora, que habían permanecido silenciados por el éxito masivo. "Nos preguntamos si debíamos seguir sin Steve; y acordamos que sí -reconoció Daniels-. Pero lo que nos tendríamos que haber preguntado era si podíamos seguir sin Steve". El rating cayó abruptamente, algo que no pudo evitar la incorporación de James Spader como el nuevo gerente Robert California, ni la aparición especial del magnate empresarial Warren Buffett.Tomada la decisión de terminar la sitcom, se eligió un cierre emotivo para los personajes, los actores y los fanáticos. Un año después de finalizada la filmación del documental, todo el personal de Dunder Mifflin se reunía para el casamiento de Dwight Schrute y Angela Martin, con el regreso de Michael Scott como padrino de la boda. "El cameo de Steve Carell fue secreto para todos -reveló Daniels-. Trabajamos con guiones falsos, para que el equipo lo descubriera directamente en el set, mientras estábamos filmando. Y logramos que NBC no promocionara su participación especial, para que el público se enterara durante la proyección. Lo logramos; y por eso sigue siendo uno de los puntos culminantes de mi carrera. Es divertido, original y emotivo. Todo lo que siempre quisimos que fuera la serie".El 16 de mayo de 2013, después de nueve temporadas y 201 episodios, The Office se fue por la puerta grande de la TV, dejando un estándar muy difícil de empardar. Que el programa haya transformado a Scranton, ciudad conocida por su pasado vinculado a la explotación carbonífera, en destino turístico para miles de personas al año, habla del profundo impacto cultural alcanzado por la serie. Que sus imágenes continúen circulando como memes en millones de dispositivos mundiales, reafirma su vigencia. Y que fanáticos de toda raza, credo y nacionalidad hayan estado esperando el estreno del primer spin-off, confirma (una vez más) su contundente actualidad.A falta de continuaciones o remakes, The Paper se asume como custodio natural del legado de The Office. Creada por Daniels, la nueva sitcom retoma el formato de falso documental para contar la titánica tarea de un grupo de periodistas voluntarios que intentarán revivir el histórico diario Toledo Truth-Teller, en franca decadencia. Filmado (en la ficción) por el mismo equipo que trabajó en las oficinas de Dunder Mifflin, la trama incluye el regreso de Óscar Martínez (siempre a cargo de Óscar Núñez) como contador Jefe del periódico. Se sabe que en los diez episodios que conforman la primera temporada no aparece ningún otro personaje de The Office, pero ¿y más adelante? "Si pudimos mantener en secreto el cameo de Steve Carell -se sinceró Daniels-, no esperen que revelemos lo que vamos a hacer. Tendrán que verlo".

Los bonos y acciones abrieron el día al alza, pero una aclaración de Bessent cambió el humor del mercado

Esta mañana llegó un nuevo mensaje de apoyo del secretario del Tesoro de Estados Unidos, Scott Bessent. Justo cuando el mercado volvía a entrar en tensión, luego de que el aluvión de divisas que provocó la baja temporal de retenciones llegara a su fin, Bessent reforzó la idea de que está negociando con el equipo argentino las "opciones para brindar apoyo financiero". El anuncio empujó a los bonos y acciones al alza en las primeras negociaciones del día. Los bonos soberanos de deuda mostraron un avance del 2,7% cerca de las 9 de la mañana, ante la expectativa de que el país podría llegar a un acuerdo definitivo con Estados Unidos. Sin embargo, minutos más tarde se difundió una entrevista de Bessent en la que aclaró que "no pondremos dinero en la Argentina", sino que será una línea de swap por US$20.000 millones. Esto cambió el humor de los inversores y cerca de las 10 de la mañana los bonos avanzan apenas 0,2%.Bessent dijo que habló con Caputo y espera discutir opciones de apoyo, pero aclaró: "No estamos poniendo plata, es un swap""En los próximos días espero con interés que el equipo del ministro Caputo [Luis, ministro de Economía] venga a D.C. para avanzar de manera significativa en nuestras discusiones en persona sobre las opciones para brindar apoyo financiero. Además, durante el curso de las discusiones de ayer con mis colegas Ministros de Finanzas del G7, enfatizamos la importancia del éxito de las políticas económicas del Presidente Milei para el pueblo de la Argentina, para la región y para el G7â?³, posteó en redes sociales Bessent. Yesterday, I had a very positive call with Minister @LuisCaputoAR of Argentina.After intensive work since @POTUS Trump's meeting with President @JMilei in New York, in the coming days I look forward to Minister Caputo's team coming to D.C. to meaningfully advance ourâ?¦— Treasury Secretary Scott Bessent (@SecScottBessent) October 2, 2025Durante el pre-market, antes de la apertura formal del mercado, gran parte de las acciones argentinas que cotizan en la Bolsa de Nueva York (ADR) se tiñen de verde. La mayor suba de la rueda se observa en el papel de Grupo Financiero Galicia (+2,14%), Mercado Libre (+1,7%), YPF (+1,5%) y BBVA (+1,2%).Por el momento, el dólar oficial minorista abre estable a $1450, luego de que ayer anotara una suba diaria de $50.El resto de las cotizaciones del mercado abrirá a las 10:30 horas.

"La silla" llega a HBO Max con humor absurdo y sátira social

El Gobierno pone a prueba el humor social en la campaña y surgen dudas por la construcción de acuerdos políticos

Milei tuvo que modificar una recorrida ayer por Ushuaia y se planifican las próximas semanas. El dilema de cómo apelar a una épica. Otra foto de Provincias Unidas y surge una variante federal en el PJ. Nuevo diálogo con Macri. Malas noticias en el Congreso

Violencia, humor y tiburones: de qué va "Animales peligrosos", uno de los estrenos de la semana en cines

Una película que desafía el género, mezclando tiburones digitales y un villano inquietante. La cinta reinterpreta el terror con humor sin dejar de ser una experiencia intensa.

Matthew, Kay y Levi McConaughey: la familia que busca conquistar Hollywood con humor y tradición

En una entrevista exclusiva para People, se refirieron a la vida fuera de los reflectores, compartiendo anécdotas y el divertido proceso de trabajar juntos en una película que promete mostrar un lado más auténtico

El poder del humor en la literatura infantil: por qué los libros que hacen reír también hacen imaginar

La literatura humorística para chicos habilita una experiencia de lectura menos rígida, más libre, en la que las normas se pueden torcer y el lenguaje se vuelve materia plástica

La protesta social frenó la mejora del 'humor digital' de los argentinos y expuso el desgaste político del gobierno de Javier Milei

En septiembre, el 80% de las menciones en redes reflejaron el clima generado por esas protestas y fueron negativas. El presidente Javier Milei quedó en el centro de las críticas. Leer más

"¿Qué hacés, muñeco?": el spot de Ricardo Alfonsín con humor inglés y estética Wes Anderson que explica la Boleta Única

De cara a las elecciones legislativas nacionales 2025, Ricardo Alfonsín publicó un spot que explica de manera lúdica el funcionamiento de la Boleta Única de Papel. La pieza, además de promocionar su candidatura, busca orientar al votante sobre el nuevo sistema electoral. Leer más

Murió Julio Frade, el último representante de la generación dorada del humor uruguayo

Julio Frade, músico, concertista y actor, murió este viernes a la edad de 81 años, según confirmaron sus allegados. "Se fue en paz", añadieron. El artista había atravesado por dificultades de salud desde abril pasado, una situación que lo llevó a tomar la decisión de dejar su programa radial Frade con permiso, la última actividad de comunicación que mantenía.La despedida del artista ex Decalegrón y Telecataplúm se realiza este sábado entre las 9 y las 13 en la empresa Martinelli. El sepelio será en el Cementerio del Buceo, de acuerdo a la información divulgada por la familia.En redes sociales, la cuenta Placas TV Uruguay dio la noticia y lamentó la partida del artista, y otros comunicadores se plegaron a los condolencias, además de destacar su figura. Javier Máximo Goñi, Alejandro Figueredo, Sergio Gorzy, Jaime Clara, Ana Laura Román fueron algunos de los que se expresaron a través de X.El equipo de @Hora25Radio envía un cálido abrazo a familiares y amigos. La cultura rioplatense pierde a un hijo especial y polifacético. Mucha paz ! https://t.co/jYV73LS0dV— Javier Máximo Goñi (@javiermaximo56) September 20, 2025En agosto pasado, Frade dejó oficialmente su programa radial Frade con permiso, que mantuvo por 40 años en las radios Carve, Oriental y más recientemente, en Clarín. Sus colaboradores Roberto Riolfo e Ivanna Vázquez mantienen el espacio y la impronta con el programa Con su permiso, en las tardes de Radio Clarín.Hoy se fue el último grande, QEPD Julio querido. pic.twitter.com/bvlOPtCrLD— Ana Laura Román (@AnaLauraRoman) September 20, 2025Si bien Frade había comenzado el nuevo ciclo 2025 con gran entusiasmo, un cuadro de infección urinaria lo llevó a la internación en los meses de abril y mayo. Recibió el alta pero las semanas de estadía hospitalaria lo habían debilitado; además requirió de fisioterapia y de otros cuidados especiales. En medio de ese proceso y junto a allegados y familiares, resolvió poner punto final a su carrera de más de 60 años en los medios para iniciar la jubilación. Recientemente estuvo ingresado en una residencia para mayores.Falleció Julio Frade.Un hombre fundamental en la historia de la música y del humor nacional.Desde #placastvuruguay recordamos el momento en que nos contó cómo empezó en Telecataplum. pic.twitter.com/wqWcjM5d54— Placas TV Uruguay (@placastvuruguay) September 20, 2025La carrera del músico y actor Julio FradeJulio Frade inició su carrera profesional muy temprano. Estudió piano y solfeo desde la infancia y en su adolescencia fue becado para continuar su formación musical en Estados Unidos. De regreso a Uruguay, destacó como integrante de la banda de jazz Chicago Stompers.A los 18 años, se presentó ante los hermanos Daniel y Jorge Sheck ("Los Lobizones", creadores de Telecataplúm) y les propuso sumarse al programa vinculando el humor con la música. Tras una prueba, ingresó en el elenco.Cuando se produjo la recordada división en el elenco de Telecataplúm, Frade fue el único que continuó trabajando para ambos equipos como músico. En la actuación, sin embargo, comenzó a hacer más apariciones en junto a Ricardo Espalter, Enrique Almada, Andrés Redondo, Berugo Carámbula y Eduardo D'Angelo en Buenos Aires con los programas Jaujarana, Comicolor, Hiperhumor, entre otros.A finales de los 70, integró el elenco fundador de Decalegrón, que permaneció en la pantalla casi 25 años hasta su final en 2001. También escribió páginas en la historia de los programas infantiles al ser parte del ciclo Casquito y Cascote, en Canal 4, junto a Eduardo D'Angelo. Allí creó su popular personaje Abelardito o Siempre listo.Adrianita (de las hermanas Rivarola), El Chicho, El Buda o el parroquiano ilustrado en el bar de Decalegrón fueron algunos de sus personajes más recordados del programa de Canal 10. Con la partida de Frade, el humor uruguayo pierde al último representante de una generación dorada de la comedia en televisión del Río de la Plata.En paralelo a la televisión, continuó con su carrera musical, al frente de diferentes orquestas y como destacado pianista. En setiembre de 2024 hizo su última presentación musical, con el concierto 80 pirulos, donde repasó su prolífica carrera sobre los escenarios.Identificado con el Partido Nacional, fue director de Canal 5 en los años 90. En TV, su último trabajo fue como uno de los panelistas de Los 8 escalones, en Canal 4.Se casó dos veces y fue padre de dos hijas de su primer matrimonio.

Cuál fue el humor de los mercados en la apertura luego de la Cadena Nacional protagonizada por Javier Milei

Según indicó el analista de mercados, Luciano Sconza, "inicialmente, por el lado de las acciones, una reacción muy positiva", sin embargo, destacó que, "se pinchó un poquito después". Leer más

Eduardo Toniolli: "Hubo un cambio de humor social"

Para el diputado nacional, no se puede gobernar en contra del 80 por ciento de los argentinos y pretender tener estabilidad política.

José Eduardo Abadi: el humor, la memoria y el psicoanálisis como formas de vida

Nos damos otro lujo: una charla con José Eduardo Abadi. Él es médico, psiquiatra y psicoanalista, pero también escritor. Entre sus libros más conocidos se encuentran ¿De qué hablamos cuando hablamos de buen amor? y De felicidad también se vive, cuyos títulos funcionan como grandes disparadores para múltiples reflexiones. Además, Abadi incursionó en el teatro, lo ven en televisión y lo han leído como columnista en distintos medios de comunicación, entre ellos LA NACIÓN. Hoy se suma a Conversaciones en un momento especial, a punto de presentar un nuevo libro.En este diálogo, Abadi comparte su pasión por el teatro y el humor en la clínica, recuerda la influencia de sus padres y de maestros como Tato Pavlovsky, reflexiona sobre la construcción de la autoestima y la importancia del amor en la vida psíquica. También habla sobre la relación entre psicoanálisis y medicación, los avances de la ciencia, la manera de enfrentar la adversidad y sus propios aprendizajes como paciente. Un recorrido profundo y cercano por las ideas y experiencias de uno de los grandes referentes del psicoanálisis en la Argentina.¿Qué te trajo hasta acá?Me traje yo, en parte, motivado por las ganas de compartir con vos y con la gente muchas de las cosas que he estado haciendo, que pienso, que tengo ganas de desarrollar. Yo necesito el feedback permanente, el ida y vuelta con el otro. Estos diálogos me nutren mucho, me divierten y me parecen útiles si realmente podemos comunicarnos. Comunicarse no es tan fácil: la gente se conecta poco o no tanto, pero se conecta; comunicarse, relacionarse, ya es más difícil. Hablamos, hablamos, pero no siempre nos comunicamos.Algunas personas se preguntan: "¿cómo puede ser que una disciplina nacida en la época victoriana tenga todavía respuestas para el mundo de hoy?" En este sentido, ¿por qué el psicoanálisis sigue siendo una herramienta valiosa aun cuando los dolores y las angustias de las personas han cambiado?El psicoanálisis también cambió. Como toda disciplina que se pretende viva y que tiene una pretensión artesanal y científica, tiene preguntas, dudas, cambios. No es lo mismo cómo lo ejercemos hoy que aquel psicoanálisis que se ejercía cuando nació en 1895, o incluso hace 60 años, cuando yo era chico y mi padre ejercía. Pero hay una esencia permanente: el psicoanálisis explora â??porque es un método de exploraciónâ?? los conflictos que no tenemos conscientes. Desde que descubrimos que hay inconsciente, hay alteridad: no está solo nuestra cara consciente y lo que verbalizamos racionalmente sino que nuestro mundo tiene ese otro personaje que está dentro nuestro. Cuando un conflicto inconsciente se traduce en un síntoma, es decir, en un sufrimiento, el psicoanálisis explora cuál es ese conflicto no consciente para poder disolverlo. Eso que empezó como intento terapéutico se convirtió en una brújula para investigar muchísimas cosas del sentir y del quehacer humano y social: la sexualidad, los impulsos, las relaciones interpersonales, los vínculos con el poder. Así fue creciendo como teoría, con cosas que se modificaron o refutaron y otras que se reafirmaron.¿Por qué es importante encontrarse con el inconsciente? ¿Qué lugar ocupa en nuestra vida cotidiana y cuánto influye en nuestros dolores y angustias?Cuando hay algo intolerable para la conciencia â??por vergüenza, culpa, prohibiciónâ?? muchas veces lo reprimimos de modo no intencional: lo clausuramos, lo encerramos en un espacio que definimos como inconsciente. Ahí queda alojado; no muerto. Puede quedar neutralizado un tiempo, pero determinadas situaciones lo reviven y quiere emerger. Cuando quiere emerger, aparecen defensas: "esto no debe aparecer". Lo reprimido pugna por salir y lo consciente ("la cultura"), se le opone. Ahí se genera el conflicto y genera angustia, tensión; buscamos descargarla y, cuando se descarga equivocadamente, aparece el síntoma. Con el análisis tratamos de ver cuál es el conflicto que está detrás de ese síntoma. El síntoma es un disfraz que oculta algo que no sabés. Si te cuento qué es el disfraz, deja de tener sentido; el disfraz se disuelve. De eso se trata el análisis. Un síntoma es algo incomprensible para la conciencia, incoherente con el resto de la personalidad, que se nos repite más allá de la voluntad y cuyo significado tratamos de develar para que pierda fuerza.¿Por qué el habla es tan importante en el análisis? Ahora por ejemplo se pretende tener mecanismos tecnológicos que la sustituyan pero no creo que se pueda hacer. Hablar pone en juego lo guardado: lo que enunciamos no solo dice lo que pretendemos, también deja asomar lo escondido; aparece en actos fallidos, en sueños, en sufrimientos. Por ejemplo, en los medios de comunicación se ven muchos lapsus: la lengua habló más rápido que la mente. Ahí podemos "pescar". Aquellas personas que estuvieron muchos años en análisis a veces se autedetectan en esos mismos lapsus o pueden conocer mejor el significado de sus sueñosâ?¦Exactamente. ¿Qué es, en último término, un espacio psicoanalítico? Dos personas que se encuentran, crean un clima común, con respeto, una amistad particular â??la del psicoanálisisâ??, confidencialidad y una alianza para ver qué significa eso que te ocurre, te hace sufrir y no sabés qué es. En esa exploración uno también va aprendiendo y, a veces con humor, interpreta su propio lapsus.¿Qué lugar tiene la curiosidad? Vos sos un gran curiosoâ?¦Sí. La curiosidad hace que lo que no entendés no pase por alto: "¿Qué es eso? ¿De dónde viene? ¿Por qué?". La pregunta es el secreto del conocimiento y de una cierta diversión en el vivir y el saber. La duda, cuando no es obsesiva, permite no comprar lo que me quieren vender como verdad terminada.El psicoanálisis no ofrece soluciones mágicas para los problemas. Es un ejercicio de pensarte a vos mismo. Descubrís cosas que no sabías de vos, resolvés síntomas y te quedan preguntas. Es una manera de encarar la vida, entre otras posibles, donde aparecen la incógnita, la pregunta, lo incompleto, lo finito. Una forma de estar en el mundo lejos del "sabelotodo", la omnipotencia y la invulnerabilidad. En ese sentido, el psicoanálisis contribuye a nuestra condición de humanos.¿Por qué angustian tanto la incompletud y la finitud?Son dos conceptos ligados. La idea de lo completo roza la omnipotencia, lo absoluto, lo inmortal; lo humano es finito. En Occidente se trabajó poco: hay un intento de expulsar la muerte en lugar de adquirir una sabiduría de la muerte que permita aceptarla como parte lógica de la vida. Oriente no la ve como enemiga, sino como etapa de un existir anterior y posterior a nosotros, del que formamos parte. Vivirla como enemiga nos lleva a defensas imaginarias, angustias que se transforman en violencia, búsquedas de poder omnipotente, medidas autoritarias: esa completud que "garantizaría" una inmortalidad que no existe.Creo que la memoria del otro, la memoria amorosa, de algún modo simbólico inmortaliza. Tras elaborar el duelo, incorporamos a la memoria la representación del ser amado que ya no está. Es una forma de vida simbólica: aparece en nuestros diálogos internos, en la mesa familiar, en gestos y preguntas. No hay una sola manera de estar vivo. Esa presencia acompaña; no son alucinaciones, pero sí están en nuestro pensar y en nuestro sentir.Tu próximo libro va a salir en octubre, ¿cómo se va a llamar?Me ayudó mucho la gente de la editorial a encontrar el título, porque te confieso algo: soy un desastre para poner títulos. Ellos dieron con uno que me parece muy acorde al texto que propongo: La curiosidad al diván. Porque fue justamente la curiosidad la que me llevó a transitar algunos recuerdos que volvieron a mí. El libro surge de las ganas de compartir con la gente muchos de esos recuerdos que me pueblan y que me hicieron ser quien soy. Y no son memorias muertas: son recuerdos que me estimulan, que los resignifico, que siguen construyendo la arquitectura de mi vida, porque de cada uno aprendí mucho.Me pasaron tantas cosas distintas que a veces, en una noche de insomnio, me asombro y pienso: "Qué increíble, ¿todo esto me pasó?" Entonces siento ganas de contarle a la gente lo linda que fue aquella discusión con [Gilles] Lipovetsky sobre la felicidad, cuando lo invité a venir de París a Buenos Aires. O la charla con Gianni Vattimo sobre el pensamiento único. O cuando Borges me dijo: "A veces uno se levanta de mañana y piensa: qué cansador, falta todo el día". Todo eso necesito compartirlo: por qué me divierte el teatro, por qué me metí en el mundo donde entrevisté políticos. Creo que la vida compartida incluye al otro en la vida de uno, pero también le da vida a uno mismo. En el prólogo de este nuevo libro hablás de un concepto que me resulta muy interesante: el de la valija. Una valija llena de recuerdos, experiencias, bagaje emocional y familiarâ?¦Al principio quise titularlo La valija abierta, porque la imagen que me venía era la de abrirla y buscar, desordenadamente, lo que apareciera. Y en ese abrir surgió, por ejemplo, el recuerdo de cuando en la Casa Rosada me invitaron a leer la carta que [Carlos] Menem había escrito para que saliera publicada en todos los diarios el viernes previo a su segunda reelección. O aquel desayuno y la charla posterior con Alfonsín, ya expresidente, que me recibió en su departamento de la calle Santa Fe. Son recuerdos que no quiero guardarme solo; necesito compartirlos y, al mismo tiempo, recibirlos de vuelta, que me los devuelvan con otra mirada, que me los revivan de otra manera.Hay muchas otras historias y anécdotas. ¿Sabrá la gente, por ejemplo, que pasé varios años de mi juventud en la productora de mi tío en Londres, el productor más importante de cine en Europa en aquella época? Conocí a actores y actrices famosos, a guionistas, asistí a rodajes donde me trataban bien simplemente porque era "el sobrino del productor". Allí conocí a Peter Finch, Glenda Jackson, Julie Christieâ?¦ todo ese mundo maravilloso. De ahí me nació la pasión por el cine y el teatro, que se convirtió en una especie de profesión paralela a la mía.¿Te marcó el teatro? ¿Y el humor en la clínica?Mucho. El cine, el teatro â??también el del absurdoâ?? y la comicidad me son inherentes. Y pienso al humor en el psicoanálisis: no veo posible un tratamiento sin sorpresa y sin humor.Incluso para reírse de lo más terribleâ?¦Como dice Woody Allen: "Si no te reís de lo más terrible, sonaste". El psicoanálisis lo pienso en escenas; propongo ver lo que pasa "como escena", y ahí surgen cosas que una traducción verbal simple no alcanza. Tato Pavlovsky me influyó mucho: pasó del psicodrama al teatro profesional. Fue uno de los primeros psicoanalistas en hacerlo. Después dejó el psicoanálisis y se dedicó al psicodrama. Iba a comer con él después de las obras y me fascinaba cómo contaba lo que hacía. Tengo recuerdos muy lindos con él.¿Y la herencia de tus padres?Creo en la herencia, pero también en la capacidad de pelearse y amigarse con ella: tomar lo que sirve. Mi madre fue crucial en mi historia (Edipo mediante, no puede ser distinto). Fue una terapeuta excepcional que me enseñó mucho.Con mi padre hubo amor y divergencias. Hicimos un último libro juntos â??De qué hablamos cuando hablamosâ??, que nació de diálogos televisivos. Él ya había tenido un ACV y no pudo comprenderlo plenamente. Yo salía de verlo y me preguntaba si había entendido que lo escribimos juntos. No fuimos "familia Ingalls": hubo peleas, discusiones, sufrimientos.Sin amor es muy complicada esta vida. Cuando en el análisis ves desamor y carencia, entendés mucho de lo que le pasa a alguien. Y ahí hay toda una arquitectura para trabajar, no solamente interpretando. El amor, el deseo, la valoración que recibe un chico son esenciales. Que sienta protección, pero también disponibilidad: que los adultos se diviertan jugando con lo suyo, que le muestren que lo suyo vale. Eso crea autoestima y permite después ensayar cosas distintas, con la certeza de que vale la pena intentarlo y que, si uno se equivoca, es reversible. Porque todo es reversible.¿Cómo se construye la autoestima?No por generación espontánea ni por genética. Tiene que ver con la valoración y el amor recibidos, con el apoyo, con palabras lindas que nutren para resistir las feas que vendrán â??de adentro o de afueraâ??. Eso da confianza, permite querer de otro modo, ser honesto, tener noción del esfuerzo y no caer en charlatanerías que disfrazan obviedades de profundidad. También enseña a tolerar frustraciones: nadie escapa a ideales incompletos, proyectos que no fueron, amores que no se consumaron. Todo es superable, aunque siempre queda una sutura que no se cerró del todo. Pero eso no impide volver a amar.El único punto doloroso y difícil de elaborar es la muerte de un hijo. Ese sufrimiento es de otra dimensión. Y hay dolores que hay que poder llevar dentro de uno. Muchas veces sufrimos por no aceptar nuestra condición: somos finitos, mortales, humanos, incompletos y vulnerables.Y en algún lugar el psicoanálisis también nos ayuda a ir caminando con nuestros agujeros y nuestras cicatrices más o menos sanadasâ?¦Un buen análisis sí. Pero un mal análisis, el que pretende la palabra mágica para que todo sea como el analista cree que "tiene que ser", no. O cuando se supone que la solución terapéutica está en la pastillita mágica, en la neurona que se movió para la izquierda o en la que se movió para la derechaâ?¦ Por favor, cuando la magia sustituye a la vida en su esencia verdadera â??que es búsqueda, encuentro, descubrimientoâ??, lo que queda es la ilusión. Y la ilusión, cuando reemplaza a la verdad, conduce a la decepción y no al logro.Mencionaste la medicaciónâ?¦Cuando es necesaria, sí. Determinados cuadros de ansiedad o de pánico requieren ansiolíticos o inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina; una psicosis requiere antipsicóticos. Lo que cuestiono es la "pastillita mágica" o las explicaciones simplistas. La investigación de aportes parciales es valiosa.La ciencia vive un momento fascinante: de hablar solo de genética pasamos a epigenética; incorporamos entorno y vivenciasâ?¦Es un cambio en la percepción del ser humano. Una de las cosas por las cuales lamento no haber nacido dentro de 30 años es que, cuando el hijo de mi nieto le pregunte al papá: "¿Al abuelo, cuando estaba mal de la rodilla, le cortaban la rodilla?"â?¦ Lo digo porque hace un mes me hicieron un reemplazo total de rodilla.¿Sabés manejar bien tu propia cabeza y tus pensamientos?Muchas veces sí, y muchas veces no. Creo que aprendí a aceptar lo relativo de ciertas cosas, a disfrutar de muchas de las que tengo, a aceptar como puedo la adversidad. Y hay veces que no lo logro: me angustio. El sufrimiento no es ajeno a nadie cuando aparece una pérdida, cuando aparece un dolor.¿Incorporaste otras disciplinas al análisis?Sí. Trabajé con psicodrama en una época y todavía lo incorporo a veces en mi terapia. También el role playing, ciertas dinámicas de ejercicios, la posibilidad de hacer análisis frente a frente. Hoy, con una frecuencia de una vez por semana, hay más espacio dialogal: puedo dar una opinión, invitar al paciente a pensar juntos una temática, incluso traer a una tercera persona de su vida a la sesión.Eso también tiene que ver con la elasticidad del analista, que depende de su personalidad. En mi época de paciente, adoraba a quien fue mi primer analista, pero había una ortodoxia férrea. Subíamos juntos en el ascensor y había que estar en silencio: era un cuarto piso y no se podía hablar nada porque él no respondía. Hoy eso me resultaría extraño.¿Lo extrañás a ese primer analista?Lo quiero más de lo que lo extraño. A él, al segundo y al tercero. Cuando me pasa algo, cuando estoy en conflicto, los recuerdo. Yo me analicé muy pocos añosâ?¦ ¿Sabés cuántos? 35 (se ríe).El análisis es, también, la pregunta. Es la escucha de lo que uno no se anima a decir. Es la alteridad puesta en palabras. Es una manera de vivir la vida, de aceptar la incógnita, de disfrutar la pregunta. No se trata solo de "ir para que me cures".Además el motivo de la consulta inicial es uno mismoâ?¦Sí, por supuesto. Muchas veces la transferencia del síntoma desaparece, y ahí empieza la curiosidad por la propia historia. La historia familiar, los argumentos que nunca se me hubieran ocurrido. Eso es lo apasionante de un buen análisis: bien hecho, con gente inteligente y dispuesta a trabajar.Vamos a cerrar con un cuestionario breve: ¿Cuál es tu mayor virtud?Mi amor por mis hijas: amor, admiración, agradecimiento de que existan.¿Qué rasgo de tu personalidad te enorgullece?Saber aceptar la adversidad sin quedarme anclado sino que me sirva para ver cómo salgo de eso.¿Qué parte de tu infancia volverías a vivir?Las vacaciones con mis padres cuando me llevaban a "hacer programas". Tengo muy viva una imagen en karting en Mar del Plata. Pero es sentir a mis seres queridos cerca.¿Qué canción te emociona?"A Whiter Shade of Pale" ("Con su blanca palidez"). También Georges Moustaki, "Le Métèque" (El extranjero).¿Qué paisaje argentino llevás adentro?El Jardín Botánico que veía desde la ventana de casa cuando era chico.¿Libro y película/obra que te marcaron?Película: El Padrino I, II y III, la saga griega en el siglo XX. En literatura, tragedias griegas, Sófocles, La Odisea; Ulises me cautiva. Hice tragedias en formato de bar, mezclando humor.¿Qué te enoja fácil?La maldad, en forma de indiferencia o abuso.¿Qué te hace reír con ganas y sin culpa?El absurdo: Airplane! (¿Dónde está el piloto?), La pistola desnuda, y mucho de Woody Allen.¿Con quién te gustaría tener una última charla y por qué?No sé si "última": busco a alguien para una charla esencial que me ayude a entender cosas que todavía no pude.¿Qué te gustaría que digan de vos dentro de 100 años?Que pude ayudar, que dije algo interesante y que sirvió. Y: "Qué lástima que no esté aquí ahora".

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Martín Sivak: entre el dolor, la memoria y el humor en su nuevo libro

Martín Sivak es periodista, pero también editor. Podríamos decir escritor de no ficción, aunque, en rigor, es escritor a secas. Su obra se mueve entre la crónica, la investigación y la memoria personal. En el ciclo Conversaciones, Sivak presentó su nuevo libro, La Llorería, que acaba de ver la luz y que dialoga de manera íntima con El salto de papá, su obra más reconocida, publicada en doce ediciones en Argentina. Si aquel libro abordaba la figura de su padre, este nuevo trabajo funciona casi como un díptico que se completa desde la experiencia personal y familiar.En la charla, Sivak recorrió algunos de los núcleos de La Llorería: el diario de una separación, la evocación de un viaje formativo a Tijuana junto al documentalista británico Sean Langan y la memoria de su madre, atravesada por la enfermedad y la pulsión vital. También habló de los duelos, de la amistad como refugio y de la potencia del humor aun en medio del dolor, además de contar cómo encontró en unas cartas familiares el inesperado cierre de un libro que le llevó años escribir.¿Qué te trajo hasta La Llorería?-En principio, poder hablar de este libro, que tiene que ver con la insistencia en escribir y contar algo. Yo no tengo el don de la escritura. Hay gente que escribe muy rápido, muy bien. En mi caso, lo que me trajo hasta acá fue esa insistencia: escribir, reescribir, hasta poder terminar un libro. Es un trabajo enorme, contrario a la idea de que se escribe rápido y que las cosas pueden sacarse de encima con facilidad.¿Vos decís que no escribís bien?-Lo que quiero decir es que escribo con faltas de ortografía, con problemas de concordancia, y reescribo mucho más de lo que escribo. Eso me hizo recordar cuando era chico y estudiaba bandoneón. Mi gran ídolo era Piazzolla, y una vez le preguntaron: "Maestro, ¿en qué momento del día usted se inspira para componer, para crear?", esperando una respuesta como "mirando un atardecer". Y Piazzolla contestó: "Ocho horas sentado en la silla". Entonces, si Piazzolla dijo eso, lo que nos queda al resto no son ocho, sino quizá catorce horas.¿Y por qué este libro? ¿Y por qué ahora?-La razón de un libro, para mí, siempre tiene que ver con escribir sobre las cosas que realmente importan. Este es el décimo que publico y todos existen porque me importaron mucho. No se trata de cálculos sobre lectores o sobre el momento oportuno. Cada libro responde a algo que me tocó profundamente.Este trata tres historias supuestamente inconexas. Una es el diario de una separación, un dolor universal que todos atravesamos. En medio de ese diario de agobio y sufrimiento apareció una pulsión vital: recordar quizá el mejor trabajo que tuve en mi vida, cuando viajé de Buenos Aires a Tijuana con Sean Langan, un gran documentalista británico. Tenía 25 o 26 años, y fue una experiencia formativa tanto laboral como sentimental.Ese diario convivió con la evocación de ese viaje, que a su vez se partió en tres. El primer recreo fue cuando Sean volvió a Londres porque nacía su hijo. Yo regresé a la Argentina, donde murió mi mamá. Esa muerte, en medio de una experiencia extraordinaria, me llevó a escribir sobre su vida y sus años de lucha contra el cáncer.El libro termina siendo sobre esas tres historias. Con la reescritura y el paso del tiempo, pude intentar amalgamarlas y darles sentido. El sentido de los duelos: los duelos amorosos, el duelo por la muerte de mi madre, y también esa amistad extraordinaria con Sean, que después fue secuestrado por los talibanes. Su vida es muy extraordinaria y tuve la suerte de acompañarlo. Hoy somos muy amigos.¿Por qué elegiste llamar al libro La Llorería?-Es una frase que decía mi papá cuando, de chicos, perdíamos en un partido de fútbol u otra competencia y nos quejábamos. Él decía: "A llorar a la llorería". Esa expresión quedó. Y en este libro, con bastante pudor, el narrador llora mucho por distintas circunstancias. Pero lo de "a llorar a la llorería" no es un "bancátela", sino que el llanto es parte del desborde. Y este libro tiene mucho de desborde, que no quise disimular. No tenía título hasta último momento, cuando apareció esa palabra. La discutimos con las editoras y quedó.Hay una frase tuya en el libro que es brutal y muy potente: "Mamá intentó lo que papá no pudo o no quiso: quedarse". ¿Qué querés decir?-Creo que es una frase que me llevó toda la vida. A veces es absurdo hablar de orfandad a los 49 años, teniendo hijos, pero siempre queda la pregunta: ¿cuándo uno deja de ser huérfano? Mi papá se suicidó, mi mamá estuvo enferma de cáncer. Y aun en ese contexto difícil, ella tuvo una pulsión de vida que quizás sea el legado más hermoso que nos dejó.El libro también habla de eso: de la pulsión de vida de mi madre, incluso en sus últimas horas. Ella era hija de un imprentero español, bibliotecaria, y el sentido de su vida era formar una familia. Fue incondicional con sus hijos. A diferencia de mi padre, que tuvo una vida más extravagante, ella estaba consagrada a lo familiar.Durante años este libro no tenía final, hasta que en una mudanza encontré cartas que mi mamá le escribió a mi papá cuando él estaba preso por razones políticas en 1969. Eso me dio el cierre que necesitaba.En esa línea, vamos a entrar en la cocina de la escritura. La estructura de la novela que vos anticipaste tiene tres ejes. Pero no es que se cierra uno y arranca el otro, sino que aparecen, vuelven, se cruzan. Eso obliga al lector a hacer el recorrido completo. ¿Cuánto tiene eso de espontáneo y cuánto de pensado?-Hay mucho de ensayo y error. Nunca tengo una idea muy clara de cómo va a ser un capítulo. Es más bien intuición, reescritura e insistencia. Mucha lectura también. Este libro está atravesado por lecturas de estos años, desde Apegos feroces de Vivian Gornick hasta [Emmanuel] Carrère. Me fascinó la literatura de padres, de madres, y la de corresponsales de guerra, esa gente que deliberadamente se expone y arriesga su vida como algo necesario. Todo eso influye en cómo escribo y reescribo. Los libros me llevan mucho tiempo, no por jactancia, sino porque no sé escribir de otra manera.Vale aclarar que el libro aborda episodios duros, tristes, pero al mismo tiempo tenés un talento para mechar humor.-Sí, en esos años horrendos del cáncer de mi mamá había algo celebratorio en ella, la posibilidad de insistir. Quería salvarse por sus hijos. Era psicóloga, quería tener más pacientes, recuperarse. Había algo festivo, a pesar de que quizá veía lo que nosotros no: que iba a morir.Te doy un ejemplo de esa dinámica. En la página 172 decís: "Fue la primera vez, hasta entonces, que sentí una desesperación que podía pagarse solamente con la muerte. Vi también con una nueva luz el dilema de mi papá el día que decidió tirarse desde un edificio al vacío y estaba, por azar, en un piso 16, 15 años más tarde". Dos párrafos después, hablás con el inglés y le decís: "¿Y qué tengo que casarme con una contadora?" y él responde: "Si querés evitarme los dramas, sí". Esa capacidad de reírte de vos mismo es genial.-Sí, Sean fue un gran interlocutor, un maestro en ese arte. Cuando lo conocí era una estrella de la BBC, corresponsal de guerra. Después de ser secuestrado por los talibanes, su vida colapsó. Y aun así conservó una pulsión de vida, la misma que vi en mi madre: la de burlarse de las supuestas desgracias. Eso me lo enseñó mucho Sean, a desdramatizar y también a reírse de sí mismo.Viviste con él desde episodios de tiroteos hasta cenas en Londres interrumpidas por un ratónâ?¦-Sí. Sean fue un gran generador de situaciones absurdas. Yo nunca entendí por qué alguien decide arriesgar su vida por escribir o filmar. Él tenía como objetivo entrevistar a Bin Laden, y fue a montañas donde podían matarlo. Finalmente lo secuestraron, pero aun en esa situación buscaba la manera de reírse. Su libro tentativo se llama Hotel Talibán, justamente para desdramatizar.Me conmueve esa pregunta que él mismo se hace: "¿Cómo les explico a mis hijos que arriesgué mi vida?". No era paranoia: había antecedentes de periodistas asesinados. Él se salvó porque Channel 4 de Londres pagó un rescate, aunque era ilegal. Su carrera se vino abajo, pero me interesa contar esa declinación con dignidad. No lo vivió como un final, sino como un sentido distinto para su vida.Mencionás que abordás su historia, pero lo hiciste con su consentimiento.-Sí, soy gran admirador de Carrère y obviamente fue una inspiración. Pero la intimidad de los otros hay que cuidarla. Con Sean todo estuvo sobre la mesa. Hay un pacto implícito de amistad de 25 años.Mi editora, Maga [Magalí] Etchebarne, me dijo algo que me iluminó: que este es un libro sobre la amistad. Y es cierto. Nuestra amistad sobrevivió un documental que ni siquiera recomiendo, pero sí sobrevivió 25 años de avatares.En varios momentos duros te apoyaste en un entramado de amigos.-Sí, de hecho el libro está dedicado a mis amigos más cercanos. Es un agradecimiento enorme por esa amistad de tantos años. (Solloza).¿Sos muy llorón?-Sí, un montón (ríe). Lloro por temas muy diversos. No lo digo jactanciosamente ni como invitación al llanto.En mi familia decimos "me meché" cuando nos emocionamos.-(Ríe). Mi hijo mayor, Cami, cuando me ve llorando por algo supuestamente sin importancia, me dice irónicamente: "¿Momento sentimental?". Y yo le contesto: "Sí, momento sentimental".En esa línea, hay una frase buenísima. Vos y Sean están riéndose y decís: "Vos casi lloraste cuatro veces". Y rematás: "Yo fui el valiente porque lloré de verdad".-Sí, con Sean había encuentros muy desbordados de emoción. Él estuvo muchas veces al borde de la muerte. Había cuidado y protección recíprocos. Cuando murió mi mamá, volví a viajar con él a Honduras y Guatemala. Compartí ese duelo tan grande con alguien que entonces era casi un desconocido. Eso dejó una huella muy fuerte en nosotros y en nuestra amistad.Me parece que es muy valioso y no me quiero emocionar. Es como si vos pudiste abrir un canal de comunicación con tu hijo en el cual son capaces de llorar arriba de un avión los dos juntos varias veces. Pero lo digo de manera positiva, no como si fuera melodrama. Sí, es parte del recorrido, es parte de la vida. Y que vos puedas sentarte y tu hijo al lado y los dos están llorandoâ?¦-La fragilidad no es mala. Exponerla no es ni bueno ni malo, pero disimularla sí lo es. El libro tiene que ver con esa posibilidad. No creo que la escritura sane, pero sí ordena un desorden.Es que es esta capacidad que has tenido de mostrar las partes arduas, pero también las zonas luminosas, y reírte de vos mismo, de esa cosa que también como lector se agradece. -Gracias. No sé si uno escribe para algo, pero supongo que la razón es que lo que se cuenta no quede en un regodeo personal, sino que pueda rozar lo universal.Ahora hablemos de las cartas.-Encontré un sobre de papel madera que decía "cartas mamá, papá". Mi mamá tenía muy mala letra. Yo también y por eso me sentí muy próximo a mi mamá, que en su momento no las había podido entender por la letra. Entonces en la mudanza me empeciné en entender. Que es un ejercicio al trabajar con una mala letra, que es también pura insistencia. Podés encontrar el sentido, las palabras, los giros. Y de repente, ese libro que no tenía final frente a esa conmoción de las cartas de mi mamá a mi papá a los 26 años, la misma edad que yo tenía cuando empecé el viaje con Sean me dieron un final que es como una especie de descubrimiento de una mamá que en ese momento no era mamá, porque tuvo años más tarde de esa mujer totalmente enamorada y consagrada a ese proyecto familiar. Y también encontré a mi papá, mi papá desprolijo, descuidado, que no le contestaba todas las cartas cuando estaba en la cárcel. Entonces ahí me sentí también un poco representado.Y apareció algo desconocido en mi mamá. Y en este libro no entrevisté a nadie, a diferencia del libro de mi papá ahí sí hice una suerte de pesquisa. Acá lo que de la historia mamá, su hermana Piti, que es una tía que quise muchísimo, descubrió en un viaje que nosotros del lado materno somos también judíos. Entonces, salvo esa parte que es mérito de mi tía Pity, que falleció en pandemia.No quise hacer una pesquisa y confié más en mis recuerdos. Pero el único material nuevo son esas cartas que son como una salida. A veces los libros no tienen final y esas cartas me dieron un final.Con el desafío que conlleva meterse en la eventual intimidad de tus papás. Porque no sabías el contenido contenido pero si se ponían por un recorrido que no quisieras ver, como por ejemplo el de ellos en la camaâ?¦ Entonces fue tirarte a una pileta sin saber si había agua ahí abajo, ¿no?-Sí, hubo incomodidad. Parecía que los espiaba. Pero las cartas eran más de la vida cotidiana, del enamoramiento. Fue un descubrimiento revelador.Quiero leer un párrafo que me "mechó". Dice: "En las cartas veo una forma del amor, el que puede parecerse a lo definitivo, algo que me ha quedado lejos por cierta inclinación a lo fugaz, lo demencial y los atajos con unas pocas excepcionesâ?¦ Solo lo separó la muerte de papá".-(Se emociona). Lo bueno de escribir es que no hay que hablar de lo escrito. Pero cuando se habla, se hace más difícil.¿Vamos a abrir La Llorería acá?-Y sí, son párrafos que tardan toda una vida en poder escribirse.Últimas dos preguntas: ¿hay algún libro o película que te haya marcado? Para siempre sería una exageraciónâ?¦-Sería interminable. Te diría Crimen y castigo. Soy lector compulsivo de géneros variados. Por mi formación leo historia y sociología, pero ahora más literatura. No tengo un libro definitivo pero creo que sería muy valioso tenerlo. Solo me salió decirte Crimen y castigo, que ahora por ahí es una lectura muy importante a los 20 y no sé qué me pasaría con volver a leerlo ahora.Me pasa lo mismo.-Releo poco, no por miedo a la decepción, sino porque hay demasiado por leer.Y la última: ¿con quién te gustaría tener una última charla?-Con mi mamá.Me estás jodiendo. Creí que ibas a decir a tu papáâ?¦-No, con mi mamá sin duda.

El humor para señalar lo doloroso

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Pablo Albella, el cordobés que pateó el tablero, le dio un giro a su vida y hoy hace humor para un público "+30"

Export PiaQuizá su nombre no te suene pero sí el de su perfil de Instagram. @holaestapablo es el nick que este cordobés adoptó para hacerse un lugar en las redes sociales y con el que le habla a un público +30. Si bien hoy en día este influencer cuenta con casi un millón y medio de seguidores, el camino no fue fácil. Graduado en Publicidad, Pablo Albella decidió patear el tablero, dejar un mega puesto en una agencia y convertir su hobby en un trabajo. "Creo que todo partió un poco de la crisis de los 30, en la cual te empezás a preguntar si todo lo que hacés es porque te gusta o porque te dijeron que tenía que ser así", confiesa quien rápidamente logró que su humor y sus videos sobre situaciones de la vida cotidiana trasciendan la pantalla. Es que, en poco tiempo, los frutos fueron muchos: escribió un libro, se subió a las tablas con un unipersonal, hizo gira y actualmente está descubriendo el mundo del streaming. View this post on Instagram A post shared by Pablo Albella (@holaestapablo)-Córdoba te quedó chico y ahora estás instalado en Buenos Airesâ?¦ -¡Qué fuerte eso de "Córdoba te quedó chico"! (risas). Pero bueno, en realidad sí. Yo siempre luché contra esa frase de "Dios atiende en Buenos Aires", sobre todo, porque creo que a partir de que aparecieron las redes o Internet se puede hacer todo desde cualquier lado. Pero lamentablemente hay oportunidades y cosas que siguen estando acá. Creo que "Dios tiene más sucursales, pero la principal sigue estando en Buenos Aires". Así que me vine desde marzo, cuando apareció esta propuesta de hacer streaming con los chicos en Eltrece. Algo que es cien por ciento nuevo para mí porque yo hago el guion de mis videos, los edito, los programo pero acá es el vivo, la cámara y lo que salga. Así que fue todo un aprendizaje. -¿Cómo convive tu personalidad "estructurada" con el mundo del streaming? ¿Te costó adaptarte?-¡Muchísimo! Los primeros programas me llevaba chistes anotados (risas). Ahora ya armamos una dinámica en la cual voy a jugar e imito personajes. Me permito sacar todas esas barreras o estructuras que tengo en mis redes o en mis proyectos y apoyarme más en el grupo y ahí se da algo mágico que me convierte en un veinteañero más. -Vos sos uno de los tantos que tuvo la suerte de que la pandemia transforme lo que era un hobby en un trabajo. Hoy tenés un libro, hacés teatro, streaming...-La verdad es que fue un cambio fuerte. Creo que también todo esto partió un poco de la crisis de los 30, en la cual te empezás a preguntar si todo lo que hacés es porque te gusta o es porque te dijeron que tenía que ser así. Yo trabajaba en una agencia de publicidad y me iba re bien. Laburaba para afuera, ganaba bien pero es como que era "lo esperado", "lo que tenía que ser". Después de la pandemia, perdí a mi viejo y fue muy fuerte. Y creo que eso tienen los 30, como que te hacen estos clicks en los cuales decís: "Che, la vida es ya". -¿Los 30 llegaron en la pandemia?-En plena pandemia, en mayo. Estábamos encerrados y yo quería hacer festejo, invitar gente, inauguraba mi casa que habíamos tenido la fortuna de hacerla con mi pareja con nuestras manos. Hasta los muebles hicimos. Y termino siendo un cumpleaños por zoom. Ahí empecé a hacer esta catarsis en redes. View this post on Instagram A post shared by Pablo Albella (@holaestapablo)-¿Recordás cuál fue el primer video?-Sí, fue sobre las cosas diarias. Yo siempre hablo de las cosas que calientan a los +30, como que alguien se afeite y no limpie la bacha, o que lave la ropa y después no la cuelgue. Y fue por ahí. Después de los 30 te das cuenta de que la felicidad está en las cosas simples, en lo diario, en lo cotidiano. -¿Vos ya estabas en pareja en ese momento? ¿Cómo fue incorporarlo en todo esto?-Sí, el primer video fue en 2020 y nosotros este año cumplimos 14 años juntos. Al principio, tuvimos una charla sin saber que todo esto iba a pasar o que me iba a dedicar a esto. Le dije: "Voy a recibir mensajes, voy a recibir ofertas", y él me dijo algo que estuvo muy bueno: "Yo confío en vos, no te voy a pedir que me muestres nada. Andá hasta donde vos creas que está bien. Yo confío en vos, hacé lo que tengas ganas de hacer". Ese apoyo te potencia. Lo lindo es encontrar una pareja que te tire para arriba. Bueno, ahora que me vine a Buenos Aires, él quedó en Córdoba y no cualquiera se lo banca.-¿Cómo fue ese momento? -Y la verdad que fue difícil pero lindo por su respuesta. El año pasado fue súper desafiante porque yo me encontré con más popularidad gracias a la obra de teatro y a toda la gira que hicimos por el interior y otros países. Entonces fue compartirlo con él y tomar dimensión de esto juntos. Pero estoy feliz porque no es fácil encontrar a alguien que te acompañe y te potencie, que no te tire para abajo o te frene.-¿Cómo hacen con el día a día? -Es difícil porque cuando estás acostumbrado a convivirâ?¦ Ahora lo que estamos haciendo es viajar cuando puede cada uno. Yo con la gira estoy dos fines de semana trabajando y dos fines de semana libre, así que ahí me voy a Córdoba a verlo a él, a mis perros y a mi familia que también quedó allá. Mi hermana, mi vieja, mis primos, mi abuelo, mis tíasâ?¦ Yo soy re familiero. El juntarme con ellos es lo que más extraño. Por suerte, todo lo digital hace que las distancias sean más cortas. -¿Hacen videollamada todos los días? -No, todos los días no pero sí cada dos o tres días. Con Fran sí hablamos todos los días como una hora por teléfono. También compartimos series y es casi un infidelidad que avance un capítulo sin mí. Así que decimos: "Hoy cenamos y vemos este capítulo". La idea es buscar un lugar que nos quede más cómodo para cuando él viene porque el departamento está bien para mí pero para los dos no porque él labura y yo tambiénâ?¦ Y no puedo estar "¡Hola, ¿cómo estás?!" a los gritos y él hablando por teléfono. -¿Y se festejan los 14 años? ¿Tienen planeado algo? -Nosotros festejamos más que los cumpleaños nuestros aniversarios, así que sí, hay festejo y algo pensado pero no voy a spoilear mucho. -Recién me nombrabas a tu viejo que fallecióâ?¦ ¿Qué llegó a ver de su "nuevo" hijo?-Llegó a ver mucho de todo lo que estaba pasando, el inicio más que nada. Pero en uno de sus últimos mensajes hablaba del orgullo que él sentía por todo lo que me estaba pasando. Cuando me pasa algo groso o importante, vuelvo a ese mensaje y siento que me acompaña en cada uno de esos pasos que doy, siento que está ahí su respuesta. Yo vengo de Alta Gracia, que es el interior de Córdoba, y nunca pensé dedicarme a esto. Mi viejo mecánico, mi mamá maestra; o sea cero relacionados con el mundo del espectáculo. Que estas cosas me vayan pasando y poder compartirlas con ellos no tiene precio; es hermoso. -¿Y tu mamá?-Mi vieja es mi fan número uno. Me acompaña también a las giras. Ella fue la primera en decirme: "Mmm, ¿estás seguro?". Imaginate que yo tenía un laburo fijo, aguinaldo, vacaciones pagas, obra social y dejaba todo eso para hacer videítos en las redes porque en ese momento no existía ni el streaming, ni el libro, ni el teatro. Por eso me gusta llevarla a la obra de teatro porque siento que ve físicamente lo que quizás yo veo digitalmente. -¿Cuándo te diste cuenta que tu trabajo había pegado en redes? -Creo que cuando empiezo a laburar con marcas. Una de las primeras fue un shopping de Córdoba, lugar al cual he ido toda mi vida. Después vino una de Buenos Aires de un jabón de la ropa. Ese fue el momento en el que dije: "Bueno, esto ya no es un hobby. Acá hay algo más". Como publicista, soy un friki de los números. Estoy intentando soltarlo un poco porque no es sano estar todos los días atrás de las estadísticas. Por suerte, yo tengo la formación y la edad para entender un montón de cosas, pero hay chicos que quizás están arrancando y que cuando llegan momentos de mucha crisis se desesperan. Decís: "Me dejaron de ver. No soy más interesante" porque la cabeza se te va. El teatro en mi vida vino un poco a demostrar que no todo son números en las redes sociales y que eso se traduce a la vida real. Yo tengo cinco excels para mis redes sociales: el de publicación, el de las marcas, el de las finanzas; soy muy estructurado.-¿Trabajás solo o tenés un equipo?-Solo. Ahora que estoy en el streaming estoy intentando ampliar un poco para que no tenga que depender todo de mí porque es guionar, filmarme, editar, subir y responder mensajes. Pero, como te decía antes, yo soy medio friki del control y me cuesta delegar. Antes de dedicarme a esto, me pasaba de escribirle a influencers y que ni me lean. Me daba bronca porque esas personas están ahí porque mucha gente como yo les escribe, los comenta, los sigue y da bronca que no te den bola. Entonces yo dije: "Yo no quiero ser así". Aunque sea quiero a través de un like o un comentario que sepan que los vi, que los leí. -¿Y ahora te cruzaste con alguno de ellos en el camino? -Obvio que sí, pero no les dije nada aunque debería (risas). -¿Cómo se hace para marcar la diferencia en un mundo que crece cada vez más?-Cuando yo empecé ya existían los Maratea, las Lucius, los Rossello, con millones de seguidores. Yo empecé de la nada y a los 30, que no es lo mismo, así que sentía que tenía mucho para arriesgar y poco por ganar. Lo importante es encontrar qué decir o cómo contar más que el hecho de pensar que ya está todo hecho, todo inventado. Las redes están en constante evolución. Ahora estoy aprendiendo mucho de los chicos del streaming, por ejemplo. Gracias a esta plataforma, me estoy animando a jugar, a soltar un poco esto del negocio o del emprendimiento. Hago personajes, imitaciones, cosas que no hago en mi red y que me permite aprender otras cosas. View this post on Instagram A post shared by Pablo Albella (@holaestapablo)-¿Qué te gustaría decirle a esos chicos nuevos respecto a esta idea de que pareciera que con las redes te salvás?-Que hay muchos espejitos de colores; cosas que uno cree que son de una manera y no lo son. Por eso, creo que es importantísimo saber de quién rodearte, qué aprender de quién. Hay una cultura de la cancelación que está de moda y que es buscada por muchos influencers; creo que hoy es mucho más fácil hacer enojar que hacer reír. Creo que lo que uno construye a largo plazo es un poco como uno es y lo que reflejas. Yo siempre busqué que la gente se ría, que mis redes sean como un recreo para olvidarse de los quilombos y divertirse. Me ha pasado, a través de mensajes o de cartas que me llegan al teatro, que me dicen como les cambié el día con un video. -¿Qué llegó primero: el libro o el teatro?-Primero llegó el libro con la editorial Galerna. Es una recopilación de anécdotas, de historias que me han pasado a mí desde que soy chico hasta hoy y que creo que le pasaron a todos los que vivimos en esta generación de los '80 y los '90. Son cuentos o pequeñas historias que reflejan momentos y cosas graciosas de la vida cotidiana y tiene el extra de que está ilustrado por mí. Yo en publicidad era diseñador; o sea sé dibujar así que fue hermoso porque a mí me gustan esos desafíos de hacer cosas nuevas, cosas diferentes. Soy como muy inquieto y por eso todos los años aparece algo nuevo. Así que el año que viene no sé con qué los voy a sorprender (risas). -¿Es cierto que Carmen Barbieri te convenció de hacer teatro? -Eso fue increíble. Carmen Luz fue mi madrina y Nito Artaza mi padrino. Imaginate, yo del interior recontra choluloâ?¦ A vos te veía siempre Pía, tenía la tele prendida 24/7 (risas). Un día viene Guliano Bacchi y me propone hacer teatro. Yo estudié teatro pero un unipersonal era un montón así que pensaba decirle que no. Me junté para hablar con él en un aeropuerto con él y estaba en un bar con Carmen al lado. Yo estaba en shock. Empezamos a hablar y ella empezó a insistirme. De repente, vino una chica a pedirme una foto y ella me dijo: "La gente viene y te pide fotos, ¿cómo no vas a hacer teatro?". Me acuerdo que también me preguntó si estaba en pareja y me dijo algo que me quedó grabado: "Fijate que sea alguien que te apoye realmente". Así que volví a mi casa y le dije al Fran (su novio): "Voy a hacer temporada en Carlos Paz".-¿Y cómo fue esa primera temporada? -Hermosa. La verdad que para mí fue rarísimo estar arriba del escenario y que la gente venga y pague una entrada. Para mí era una locura. Fue en el Teatro del Sol e hicimos enero y febrero. Fue una rutina muy diferente a lo que yo estaba acostumbrado a hacer. Pero creo que lo que más me rompió la cabeza fue la gira. Ahí encontré el contacto real con la gente, que vengan, que se quieran sacar una foto, que te abracen, que te cuenten sus historias. View this post on Instagram A post shared by BACCHI PRODUCCIONES (@bacchiproducciones)-¿Cuál es tu público? ¿Está llegando a los 30 o ya los pasó? -Mi público mayormente en redes es de 25 a 45 años. Pero me llama la atención que hay mucho público diferente como, por ejemplo, los niños. No sé si es por cómo me visto, por cómo hablo, pero se enganchan. Yo tengo un humor muy blanco, todo lo que hago trato de que sea para toda la familia. Me ha pasado de estar en la obra de teatro y ver niños que me lleven dibujitos. Si puedo mantener a un niño una hora y cuarto en una butaca es porque el show está bueno (risas). -Se vienen las últimas fechas de tu gira por Paraguay, Uruguay y Ushuaiaâ?¦ ¿Ya estás pensando en un nuevo espectáculo? -Todavía no. Me gustaría descansar un poco del unipersonal. En esto de la inquietud mía me gustaría trabajar con un elenco para tener otras experiencias y aprender cosas nuevas. Tengo ganas de que mi carrera crezca también hacia otros lugares. Estoy preparándome mucho en la actuación y en canto para poder hacer otras experiencias en teatro o quizás bueno, en series o en plataformas.

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Boy Olmi levanta su teléfono y le saca una foto a la lámpara del techo del bar en el que nos encontramos para conversar. La sube a Instagram con rapidez, en un gesto automático. Registrar y compartir es parte de su respiración, completa su mirada sobre el mundo. El impulso de abrir ventanas de comunicación lo atraviesa desde siempre: televisión, cine, video, teatro, las redes, una charla con un barrendero, otra con su terapeuta. Cada intercambio es un modo de enriquecer el Big Bang de estallido controlado que comanda Boy."Uso muchísimo el teléfono, como teléfono y como máquina de fotos, porque me fascina comunicarme a través de las imágenes. Entonces, en vez de publicar permanentemente cosas en mi Instagram, veo cosas por la calle que me llaman la atención y saco una foto como a esa lámpara -señala el techo-. Luego se la mando a una persona de la que me acordé en ese momento, no a la red anónima de seguidores que pueden seguirme para ciertas cosas, pero que no están en contacto directo conmigo para otras. Trato de ser muy específico cuando quiero comunicarme. Por eso llamo por teléfono: es un teléfono, a ver si alguien lo atiende", lanza con gracia y justifica su enfoque.Actor, director, videasta, performer cotidiano. Olmi construyó una trayectoria singular, una acuarela difusa que atravesó a varias generaciones sin pertenecer del todo a ninguna. Pocos actores pueden arrogarse esa ubicación extraña, casi lateral, en la que sigue el ritmo del paisaje aunque nadie lo note. Esa manera de situarse en los márgenes no es solo estética o estratégica. "Hay que conectar la percepción con algo que está más allá de uno. Empieza siendo la relación de uno con uno. Uno está comunicado o incomunicado consigo mismo. A partir de ahí puede empezar a comunicarse o no con los otros. O con lo otro: puede ser la realidad, lo que nos rodea. Para mí hay una cantidad de cosas en nuestra propia evolución que se desprenden del camino de crecimiento de cada uno o de la conexión de uno con uno. Es el deseo de crecer, de aprender, de mejorar. Este auge de desarrollo tecnológico que nos está llevando puestos -porque va más rápido de lo que nuestra alma puede procesar-, genera muchas veces una enorme desconexión entre nosotros mismos. Porque esa demanda de las redes sociales y la tecnología empieza a capturar y a cooptar nuestra atención. Empezamos a dejar de prestarnos atención, por lo tanto, dejamos de prestar atención al entorno, a la naturaleza, a todo lo que nos rodea. Somos víctimas de la creencia de que estamos conectados cuando en realidad es todo lo contrario". Interrumpe su parlamento cuando llega el mozo.â??¿Querés algo? ¿Café? Yo tomo café. Dos cafés, ordena.Legalmente rubiasLa historia de Boy en el espectáculo argentino es una autopista caleidoscópica. En 1983, en el mismo teatro y casi a la vez, participó de Los chicos al Maipo con Las Trillizas de Oro y debutó en La mujer del año junto a Susana Giménez. Dos piezas de un engranaje que funcionó por la audacia temeraria del productor Daniel Mañas y del director, actor, humorista uruguayo Carlos Perciavalle.Durante aquellas vacaciones de invierno, Boy se abrió paso en un género desclasificado: el teatro de revistas para niños. Las protagonistas eran las mentadas trillizas, veinteañeras, rubias, María Laura, María Emilia y María Eugenia Fernández Rousse. En su apogeo televisivo conquistaron con chocolatada y vainillas a cada hogar argentino con varios ciclos, entre los que destaca El verano de los chicos, animado con Pipo Pescador y los muñecos Carozo y Narizota.Boy Olmi cuenta que "la estructura de la obra era la de un teatro de revistas: no había nada erótico ni sexual en las chicas, pero sí tenían vestidos con lentejuelas, plumas y esas cosas. Había sketches muy divertidos. Trabajaba un grupo de patinadores jóvenes de River Plate, que los trajeron a patinar sobre ruedas en el escenario. Era muy gracioso ver todo un número de patinaje allí mismo. También estaba Nene Malbrán, que era una gran actriz, muy cómica".La sala del Maipo explotaba de purpurina mientras Boy, más antropólogo cultural que actor, investigaba distintos terrenos. Así fue testigo de un fenómeno imposible de ignorar, una suerte de matiné escolar en la que un duelo de blondas electrizaba a la platea con cada coreografía y cada gag reciclado del formato clásico.Asimismo, La mujer del año, el segundo "shock" en la vida profesional de Susana Giménez, confirmó que su destino estaría ligado al estrellato. Boy Olmi descubría que era capaz de deslizarse con naturalidad en escenarios diversos. La obra, cuyos derechos había adquirido el mismo Perciavalle después de verla en Nueva York -protagonizada por una sexagenaria Lauren Bacall-, marcó un subidón imparable en la carrera de Susana hacia la hiperpopularidad."Conocí a Susana desde muy chico -evoca Boy-, nos vinculábamos por amigos en común cuando ya era novia de Héctor Cavallero. Nos habíamos encontrado más de jóvenes, pero cuando me llamaron para La mujer del año me pareció una gran oportunidad: me gustan los desafíos, era la ocasión perfecta para estudiar, entrenar canto y baile. Lo mismo sentí cuando participé de Bailando por un Sueño en su primera edición, en 2006, o MasterChef, también en su estreno. Me atraen los desafíos que me obligan a hacer cosas nuevas. La mujer del año era espectacular y, además, una de las primeras comedias musicales argentinas con toda la pompa de producción. Susana estaba encantadora, brillante. Yo interpreté a su compañero en el noticiero dentro de la historia de ficción; éramos colegas de un programa de televisión. La quiero mucho a Susana", se sincera. Aunque destinado para distintos públicos, aquella generala doble fue una oportunidad para aprender, sorprender y, sobre todo, estar en el ojo del fenómeno. Sin embargo, no era el primer tanque actoral al que Boy se subía. La trama de Los éxitos del amor (Fernando Siro, 1979) lo mostró novio fugaz de ¡otra rubia!: Graciela Alfano. En esa época, la industria musical intervenía en el cine para vender discos con un rulo comercial: por contrato debía haber escenas con artistas cantando. Este tipo de películas podían alcanzar calidad, como sucedió al año siguiente con La discoteca del amor (Adolfo Aristarain), una de las secuelas que convirtió en saga el proyecto inicial.El rostro de Boy puede haber quedado asociado a un aire de época, pero ese recorte nunca lo limitó. En su recorrido artístico combinó lo popular y lo experimental en distintos soportes, una presencia construida en varias décadas con la misma vitalidad.En 2006 participó de Bailando por un sueño y, al año siguiente, condujo el ciclo de opinión Dejámelo pensar junto a Sandra Russo, ¿es necesario abundar en detalles para ilustrar su resistente versatilidad? Boy trabajó en teatro, decenas de programas de televisión y más de 30 películas. Realizó entrevistas a figuras tan diversas como Deepak Chopra, Liv Ullmann y Brian Weiss. En 2008 estrenó su ópera prima como director, Sangre del Pacífico, con Delfi Galbiati y China Zorrilla, quien -dato al pie- adaptó la versión local de La mujer del año.Boy Olmi está lejos de ser un simple "nombre artístico", funciona como una identidad elíptica, elástica, con la que equilibra el ego con el arte. Una ceremonia personalísima y trascendente en la que cada gesto y cada frase de cada papel quedan ligados.The man of the year En los albores de la democracia se animó a jugar en una plataforma más arriesgada: el video. Allí, la palabra, liberada del contexto del videohome, podía transformarse en un laboratorio de experimentos y pequeñas locuras. Los trabajos como director de piezas, como The man of the week o El círculo xenético, acrecentaron su sensación de que otras dimensiones tenían que ser exploradas. En la primera de ellas actuó el popular actor español Fernando Rey, quien le había puesto el rostro a Tristana, el film de Luis Buñuel. La huella del director español nacido en Calanda resuena en este trabajo: su trilogía francesa compuesta por El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo, las favoritas de Olmi, y el cortometraje Un perro andaluz (1929), codirigido con Salvador Dalí, célebre por su narrativa no lineal y sus imágenes perturbadoras, sirvieron como referencias en estética y estructura. "Era una época muy interesante, soy admirador de Andrés Di Tella, con el que convivimos experiencias en esos años. Los videastas proveníamos de tres o cuatro lugares diferentes: estaban los que venían de la plástica, como Jorge La Ferla, que hace videoarte (hoy es el curador de la muestra El cielo cayendo, de Sebastián Díaz Morales, en Arthaus), y Carlos Trilnick, que falleció hace un tiempo. Después estaban los que provenían del cine, como Claudio Caldini, un genio del Super 8 y del video experimental. Hizo trabajos geniales en la misma línea que Narcisa Hirsch y Mariluis Aleman, la madre de Katja Alemann. Luego estábamos los que proveníamos de la ficción: teatro y cine, lo que nos permitía incorporar la gramática de los sueños a esos trabajos. La verdad es que me encontré con un prestigio que no buscaba, recibí premios y eso me valió ser docente de la cátedra de video de la FUC. Yo les decía a mis amigos: necesito decir que yo no estudié, porque no existía la carrera de video en esa época".-Si tuvieras que elegir, ¿Dalí con sus delirios o René Magritte con sus enigmas?-Me atrae el humor de Magritte y la personalidad de Dalí, pero no llenaría mi casa de cuadros de ninguno de los dos. Pensándolo bien, tal vez prefiera a Magritte, que es más cinematográfico, mientras que Dalí es más oníricoâ?¦ Aunque los dos convergen en Buñuel, que es uno de mis cineastas favoritos. De hecho, Dalí y Buñuel eran amigos; Dalí trabajó con él: las secuencias de sueños que diseñó, como esas puertas que se abren e insinúan mundos imposibles, muestran cómo el inconsciente y los sueños se tocan en el cine. Ese caldo de cultivo me fascinó y quise jugar con él, junto con el cine mudo de Buster Keaton y Charles Chaplin, que veía de niño. "Me sorprendía esa capacidad de hacer reír y conmover al mismo tiempo, unir risa y llanto, como Chaplin. Para mí, el humor es una forma profunda de inteligencia. Mi padre (Carlos Olmi) se fue transformando en humorista con los años; eso me enseñó que el humor puede ser un ejercicio de la inteligencia, poco solemne y liberador. Por eso amo el humor en todas sus formas; admiro a muchos humoristas y narradores del humor: Jacques Tati, sin duda, Buster Keaton, Chaplinâ?¦ y Buñuel, que me hace reír a carcajadas, aunque incomode a quienes no lo entienden. Con él siento una afinidad extraordinaria".Hablando a tu corazónEntre sorbo y sorbo de café, la charla pasa de lo artístico a lo cotidiano y regresa a lo artístico. Olmi impulsó proyectos documentales con un tono íntimo, como Jane & Payne, centrado en la conversación entre la etóloga Jane Goodall y el biólogo marino Roger Payne. Estrenado en 2014, el trabajo lo ubica como un firme defensor del medio ambiente y aborda temas como la deforestación, la importancia de los océanos y la búsqueda de soluciones a los problemas ambientales junto a dos leyendas de la conservación de la Tierra. Con la etóloga inglesa y Mensajera de la Paz de la ONU prepara una secuela de aquel trabajo: "Para mí es una de las personas más influyentes del mundo junto con Lionel Messi. Revolucionó la historia de la ciencia cuando en África hizo un descubrimiento sobre los chimpancés que determinó un cambio de paradigma en el comportamiento de los animales. A los 91 años, encabeza una organización que trabaja en más de setenta países para dar trabajo. Sigue viajando, el año pasado cuando estuvo acá nos reencontramos. Luego de diez años de aquel documental que se pudo ver en Netflix que me hizo viajar por el mundo, vuelvo a hacer algo con ella".-¿Qué van a hacer?-Un nuevo experimento que empezamos en ese reencuentro: la llevé a la casa de Lito Vitale y la rodeé de músicos. Estuvieron León Gieco, Kevin Johansen, Hilda Lizarazu, Patricia Sosa, Elena Roger, Nacha Guevara, Maggie Cullen, Natalie Pérez, Nico Sorín, Katja Alemann, Facundo Guevara, Oscar Mediavilla, Benito Cerati, el rapero El Rayo. Lo produje con Dylan Williams, un amigo de la infancia con el que hago cosas, y con mi hijo Carlos, que muchas veces se suma como productor, aliado e hijo para aportar cosas.-¿De qué se trata el experimento?-Una rueda en la que Jane hablaba, yo traducía y luego cada músico se corría del lado artístico, mediático, egoico que cada uno tiene, para canalizar la vibración sonora de lo que acababan de escuchar. Hicimos eso todos juntos, coordinados por Sorín y Lito en los teclados. Fue como una banda de sonido improvisada sobre los temas que ella trató en la charla.-Una jam de Jane.-Una jam de Jane, qué buen nombre. Sus palabras de científica están muy conectadas a su corazón, ella habla de la unión de las partes y yo coincido permanentemente en la idea de unir lo que está disociado: lo público con lo privado; Oriente con Occidente; el cuerpo con el alma; la política con la religión. No podemos comportarnos como si fuéramos partes de cosas disociadas, nos enfrentamos a una crisis ecosocial en la que somos parte del todo.Dynamo con SodaUno de los trabajos menos difundidos de Boy Olmi se activó en 1992 con el corto documental Haciendo Dynamo, filmado durante la grabación del álbum Dynamo, de Soda Stereo. Considerado por la crítica como el punto más vanguardista de la banda, el disco fusionaba guitarras con texturas electrónicas al estilo Manchester, con Stone Roses como referencia directa. El documental condensó más de veinte horas de filmación en diez minutos, es un registro de Soda en plena experimentación sonora â??energía cruda y palpitanteâ?? y retrata a la banda en instancias que bien podrían funcionar como directivas prompt en un chatGPT: "Cerati componiendo en su casa", "Soda Stereo en sesiones de yoga", "fragmentos de canciones inconclusas de una banda pop que suena muy rockera".-¿Cómo fue tu llegada a ellos?-Me ofrecieron hacer un videoclip y yo hice una contraoferta: filmar un documental sobre el proceso creativo del disco. Fui al estudio como testigo privilegiado, tratando de no distraerlos para que no actuaran para la cámara. Quería registrar la cocina de ese álbum histórico, que para mí fue el mejor de su carrera, un disco grandioso. En el camino fueron apareciendo cosas muy lindas, porque nunca me ato a una sola forma: cada herramienta es una posibilidad de crecer, de generar algo que sirva a otros y, con suerte, quede para el mundo.-¿Cómo fue el trato con la banda?-Excelente. Además de ser empresarios sagaces y artistas extraordinarios, entendieron enseguida que yo venía desde otra disciplina a sumar un lenguaje distinto. No solo aceptaron, me dieron la bienvenida: tanto que después hice la puesta en escena de la presentación del disco en Obras y en varios shows de 1992, con experimentos de video en vivo. Fueron inteligentes, permeables, generosos. De ahí nació una amistad muy querida con todos ellos.-¿Conservás tu archivo personal?-De distintas maneras. Mucho descarté, pero también guardo materia prima valiosa. Hubo un tiempo en que tenía un ropero repleto de cintas: mi archivo de la memoria. Me identifico con As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000), la película-diario de Jonas Mekas, montada con imágenes acumuladas en cincuenta años. El Super 8 permitía apenas tres minutos de registro; luego vino el video, después el teléfono y la foto digital: distintas formas de memoria. Como dice Eugenio Carutti, este "homo-máquina" que empezamos a ser gobierna nuestros sentidos.Décadas después de éxitos televisivos, como Rebelde Way, Olmi volvió a colarse en la cultura pop con personajes que sobreviven en plataformas digitales: Sergio Bustamante, el profesor autoritario y entrañable creado por Cris Morena (2002/03), y Juan Manuel Iraola, el tutor descontracturado de La Niñera (2004/05). Dos figuras que mezclan humor y sensibilidad, con una inteligencia sutil y un encanto que siguen resonando en nuevas audiencias. En términos de popularidad, quizás nada supere el momento en el que fue recibido por el papa Francisco: "lo traté como a cualquier otro ser humano, excepto que sabía que estaba saludando al Papa. Si hubiera visto solo su figura, hubiera sido imposible que me acerque a él. Reconozco su figura, pero vi atrás de eso a una persona. Lo saludé, le regalé el documental Jane & Payne y luego lo invité a que respiremos juntos un rato. Justo me fotografiaron en ese momento, parece que le doy un beso, pero en ese instante lo que hice fue invitarlo a respirar y respiró conmigo".-¿Quién es Carola Reyna en tu vida?-Carola es la mujer que amo hace más de 30 años y con la que vivo una aventura maravillosa día a día integrando todas las partes que habitan en el ser humano. Porque la pareja es una de esas maestrías más altas y más complejas para nuestro camino de crecimiento. Las parejas, supongo que inconscientemente, las elegimos para que nos enfrenten con aquello que todavía nos falta aprender. Mi relación con Carola es apasionante, divertida, sorprendente y tiene todos los colores, lo cual lo hace súper entretenido."Puedo disociar lo que la amo como persona y decir lo que la admiro como actriz. Me parece un artista superior y puedo diferenciarlo del amor que le tengo como mujer. Y juntos hacemos todo lo posible por tener esa vida íntima que tenemos, enorme y riquísima en todos los ámbitos en los que nos movemos, en la ciudad y en la naturaleza extrema, tratando de preservar. cuando podemos, que nuestra pareja no se transforme en un objeto de consumo. A veces nos convocan para hacer cosas juntos, y muchas veces las hacemos, y muchas preferimos no hacerlas porque es demasiado. Preservamos lo más que podemos nuestra intimidad, frecuentemente. Alguna vez también rompemos las reglas". -Trabajás mucho.-Sí, laburo muchísimo, como actor, como director; también se ha abierto un espacio de comunicador, así empezó esta entrevista, que no es rol que quiero asignarme, pero del que tampoco quiero limitarme. Hay cosas que no tienen que ver con ser actor o director: el programa que hacía con Teté Coustarot en Canal 9 (La hora exacta), además de darme un sueldo y que nos vean cada noche alrededor de 100 mil personas, me permitió hablar con los espectadores todas las noches, dejar caer un pensamiento en esa hora que duraba el programa, algo que podía servirle a alguien de los que me escuchaban. "Fue un ejercicio cotidiano de comunicador. No es un programa mío de reflexiones de la vida: es un programa de entretenimientos con Teté, gran compañera de conducción, pero a cada uno le pasaba algo distinto. Cada ocasión que tengo para comunicar algo me detengo a ver la situación para que tenga sentido. Como la foto que acabo de hacer o la charla que estamos teniendo. Ahora acabo de terminar una obra que hicimos en La Plaza y Santos Dumont 4040 que se llama La heladería, la historia sobre la familia Scannapieco, una saga de la familia italiana creadora de helados; una anécdota minúscula con una carga emocional muy grande. La última función fue el domingo 17. Pero pronto volveremos a hacer funciones.-Estás preparando una obra nueva-Sí, un unipersonal de treinta páginas que tengo que memorizar al pie de la letra. Es un texto que preparé a partir de improvisaciones y ejercicios que hice durante muchos años; habla de la identidad, de por qué somos como somos cada uno de nosotros. La directora es la dramaturga Shumi Gauto, que vive en Uruguay, pero viajó hace poco especialmente para seguir los ensayos, en realidad viene ella o viajo yo. Así avanzamos.-¿Cómo nació el texto?-Proviene de varias generaciones, de una investigación sobre mis dieciséis tatarabuelos, de los sustos, las angustias. ¿Qué venía del inconsciente transgeneracional? ¿Qué de todo eso hay en mí hoy? Todo eso derivó en lo qué me pasó a mí cuando era niño y, por lo tanto, qué nos pasa a todos cuando somos niños.-Si hablaras con alienígenas, ¿qué le recomendarías de nuestro mundo?-(Piensa varios segundos). Es inevitable ponerse serio ante la trascendencia de la pregunta. Primero le diría que vean jugar a Franco Mastantuono, lástima que se lo llevaron a España. Les diría que le presten atención al fenómeno que acabo de vivir hace treinta y tres años cuando tuve un hijo y hace un par de meses cuando tuve una nieta. En síntesis: recomendaría que asistan al fenómeno del buen fútbol y la gestación de la vida.

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Como un ejército de salvación, cada vez más comediantes suben a escena para hacer lo que mejor saben: arrancar carcajadas, un recreo frente a las complicaciones del día a día. La escena porteña suma salas de stand-up, funciones en horarios y ciclos curados que apuntan a públicos diversos, desde fanáticos históricos hasta audiencias que descubren el formato. La oferta crece en barrios, gira por el conurbano y habilita una conversación que empieza en redes y continúa en la salida. Esa circulación sostiene a nuevas voces y también a referentes con oficio, que prueban textos, ajustan remates y encuentran material en la vida diaria. Todo vibra en presente.Fernando Sanjiao: "Quemado"Fernando Sanjiao: QuemadoDespués de celebrar sus 20 años de stand-up en el Teatro Ópera a sala llena en 2024, Fernando Sanjiao presenta Quemado, su show más nuevo y potente. Uno de los nombres fuertes del género aborda la sensación de que la vida es "un montón" mientras intenta seguirle el ritmo, siempre desde una mirada humorística que plantea la risa como salvación frente a las dificultades cotidianas. "La definición del stand-up es hablar de frente. Mi comedia, y en particular este show, es superfísica, un show supercatártico en el que hablo de la sensación abrumadora de estos tiempos: no llegar a cumplir con las expectativas de nadie, y menos las propias", señala Sanjiao a LA NACION. Su nuevo espectáculo fue seleccionado para Just for Laughs, el festival de comedia más importante que se realiza en Toronto: "Es extraño hablar de muchos padecimientos y, a la vez, que la gente se muera de risa durante más de una hora. Esto de estar conectados todo el tiempo, el nunca parar, la presión continua del éxito y el desarrollo personal. Quemado es reírse de nuestras limitaciones, de ese 'no puedo con todo'. Estoy quemado". Referente del stand-up en la Argentina y formador de comediantes, Sanjiao es reconocido por sus videos viralizados en redes como "El tímido", "Sanguchitos de miga" y "Eso fue una joda y quedó". También tiene un especial en Netflix, siete en Comedy Central en Latinoamérica y España, y llevó su comedia a más de 11 países. ¿Cuándo y dónde? Viernes 22 de agosto, en el Teatro Gran Pilar (Pilar). Sábado 23 de agosto, en el Teatro Devoto. Viernes 17 de octubre, en el Teatro Sociedad Italiana (San Miguel). Sábado 18 de octubre, en el Teatro UOM (San Justo). Viernes 31 de octubre, en el Teatro Cervantes (Quilmes).Connie Ballarini: Connie BallariniActriz, comediante, youtuber, instagramer y tiktoker, Connie Ballarini lleva el humor a nuevos límites con un show en constante evolución, donde tine diálogos interactivos con el público. "El stand-up, o más en general el humor, en mi vida es todo. No concibo la vida sin humor. Mi termómetro es el aburrimiento o la diversión, y trato de buscar todo el tiempo cómo divertirme. También amo generar eso con la gente, ya sea en redes o en el show, porque divertirse aunque sea un rato es un montón. Olvidarte de tu propio mundo para meterte en otro y reírte a carcajadas es un escape necesario y saludable. Hay gente que por ahí no se ríe en todo el día, y darle eso es un respiro, es todo", dice Ballarini. "Mi humor es muy honesto, soy muy honesta, y me divierto mucho en el show con la gente. Además del material propio â??que tiene que ver con los vínculos, la intimidad y el sexo, que sigue siendo tabú y todavía genera resistencia, especialmente entre las mujeresâ??, me gusta hacer livianos esos temas. Día a día me sorprendo en las funciones con cómo la gente se abre a contar cosas íntimas, porque sabemos que está todo bien ahí, y eso me parece alucinante. Claramente, hay complicidad, comodidad y cercanía conmigo". ¿Cuándo y dónde? Miércoles 27 de agosto; 10, 17 y 24 de septiembre, en el teatro Maipo (Esmeralda 443). Ricardo Bisignano: Andá a verlo a BisignanoActor, comediante y músico, Bisignano es conocido por su timing quirúrgico y sus monólogos filosos. Con una voz escénica definida, observa lo cotidiano con precisión y devuelve escenas cargadas de ironía y ternura. En este nuevo unipersonal retoma el espíritu de su trabajo anterior, Bruto en diamante, donde combina en su justa medida stand-up, música en vivo e improvisación. Nada está del todo escrito y cada función se adapta a las historias que surgen esa noche. "Andá a verloâ?¦ es el show que más me representa, como si hubiese encontrado la forma de complementar todo lo que fui aprendiendo en estos años como comediante. Tengo una formación medio heterodoxa: toqué 10 años la guitarra en los bondis, estudié teatro, laburé como guionista y hago stand-up hace casi 15. Este show es una síntesis de todo ese camino recorrido, todo ese aprendizaje", señala Bisignano, que, además de presentar diferentes shows en Buenos Aires, formó parte del festival Ciudad Emergente y y tuvo apariciones en programas como Bendita TV, Informadísimos y Comedy Central. Y agrega: "Hago comedia charlando con el público y creando canciones en el momento hace años, pero hace un tiempo esa parte del set empezó a tomar vida propia. Es un juego que a la gente le divierte muchísimo y a mí también. Soy muy feliz arriba del escenario y siento que eso se transmite, al punto de que cada vez le perdí más el miedo al ridículo". ¿Cuándo y dónde? A partir del 12 de septiembre, todos los viernes, a las 23.30, en Temple (Paseo La Plaza). Maya Landesman: Estoy grande, ¿y qué?Maya Landesman, conocida por su comedia desfachatada, enérgica y con gran poder de observación, explora en este show las cuestiones a las que se enfrenta quien crece, pero conserva el espíritu joven a flor de piel. Un espectáculo que invita a reírse del inevitable paso del tiempo. En línea con el humor de sus redes, la comediante expone con honestidad aquello que muchas veces se calla por dolor o vergüenza. Es un show de stand-up con condimentos teatrales: algo de música y algunas escenas más íntimas que rompen con el ritmo vertiginoso e interactivo del stand-up tradicional y generan un clima más íntimo."Estoy grande, ¿y qué? es un show que armé para reírnos del paso del tiempo, en vez de angustiarnos. Total, es algo que no podemos controlar. Crecer es surrealista, como una película de David Lynch: la cámara muestra gente grande haciendo cosas de grandes y, cuando gira, hay un espejo y en el reflejo estás vos. ¡Sos tu madre! ¿Cómo pasó? ¿Es joda? Crecer duele, pero, más allá de lo obvio, también tiene ventajas", reflexiona."Es un tema que me apasiona, inherente al ser humano, vivas donde vivas. Crecer, crecemos todos, pero lo lindo es que no hay una sola forma de ser grande: no hay un manual de comportamiento. Cada quien es grande a su manera. Yo elijo reír y hacer reír. Es como una catarsis colectiva". De este modo, Estoy grande, ¿y qué? invita a disfrutar de una hora de risas, anécdotas delirantes y una sorpresa musical. Un show para divertirse, reflexionar y recordar que, como asegura Landesman: "No nos hacemos grandes porque envejecemos; envejecemos porque dejamos de jugar".¿Cuándo y dónde? Cuatro funciones: 4, 11, 18 y 25 de septiembre, a las 20, en el Teatro Border. Duración: 70 minutos. Dirección: Dalia Gutmann.

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