El president defendió la importancia de proteger la convivencia y garantizar servicios públicos como la sanidad, la educación y el acceso a la vivienda
Este ritual es uno de los más impresionantes de España e interpreta una de las melodías gregorianas más antiguas de Europa
Junto con las dos de Toledo, esta sinagoga es un tesoro histórico en nuestro país resultado del gran legado judío que atesora España
Autoridades detectaron dragas, campamentos y maquinaria cerca de Pillcopata. Al menos dos hectáreas han sido devastadas y se han formado pozas contaminadas con mercurio que afectan flora, fauna y fuentes de agua
El análisis lo hizo un divulgador de tecnología y experto en IA quien habla del temor a desarrollar vínculos parasociales y la ausencia de empatía real
La presidenta reiteró el llamado a la cooperación para el desarrollo entre países para evitar la migración
Estas termas son de las más impresionantes de la región gracias a sus aguas mineromedicinales y circuitos terapéuticos
Se trata de la arteria principal de uno de los destinos más impresionantes de la Comunidad de Madrid gracias a su increíble valor artístico y patrimonial
Lejos de celebrar récords y cifras, el nuevo documental sobre la gira "The Eras Tour" sorprende al correrse de lo épico para hacer foco en lo humano.Los dos primeros episodios van más allá del secreto de su éxito.
MADRID.â?? No es el fuego, ni sus cenizas, pero sí el mechero que lo encendió. Científicos de Reino Unido han encontrado los restos de la hoguera más antigua prendida por humanos. Se hizo hace unos 400.000 años en Barnham, al sureste de Inglaterra, cuando una persona hizo chocar un trozo de pedernal y otro de pirita para sacar chispas y hacer llamas, según su hipótesis. Fue solo un gesto, pero supone una revolución, pues sería la primera prueba de control absoluto del fuego, algo que tradicionalmente se atribuía a nuestra especie, los Homo sapiens. Pero los creadores de estas lumbres fueron los neandertales, aseguran los responsables del trabajo, que se publicó el miércoles 10 de diciembre en Nature.El fuego está tan enraizado en la humanidad que la primera acepción de hogar es el lugar donde se hace fuego. Las llamas nos permitieron salir de la oscuridad, huir del frío, ahuyentar a los depredadores y cocinar, lo que facilitó las digestiones y liberó recursos para desarrollar cerebros cada vez más grandes. La hoguera también es el lugar primigenio de reunión, por lo que probablemente en torno a su calor se inventaron las primeras historias, tradiciones y creencias."Es increíble que los grupos más primitivos de neandertales ya conocieran las propiedades de pedernal, pirita y yesca", resalta Nick Ashton, conservador de colecciones paleolíticas del Museo Británico, y autor principal del estudio, en una nota de prensa. Su colega Rob Davis, añade: "La habilidad de hacer fuego y controlarlo es uno de los momentos estelares de la historia de la humanidad", y este descubrimiento "retrasa su aparición unos 350.000 años".El estudio destaca que en la zona Barnham no hay pirita, así que los humanos tuvieron que traerla de otro lugar, lo que refuerza la hipótesis de que ya conocían su excepcional utilidad.Los indicios más antiguos de uso del fuego están en África, y se remontan a más de millón y medio de años. Esto demuestra que los homínidos ya sabían encontrar un incendio natural â??prendido por un rayo, por ejemploâ?? y aprovecharlo. En Europa y Asia hay hogueras de hace hasta 800.000 años, como en la Cueva Negra del Estrecho del Río Quípar, en Murcia. Pero en ningún caso se ha podido descartar que su origen fuesen incendios naturales, cuyas llamas eran mantenidas con cada vez más pericia por los humanos. Conservar el fuego era, literalmente, mantener el hogar.Años de búsquedaLas nuevas pruebas se han hallado en una antigua cantera de arcilla explotada desde el siglo XVIII, y excavada como yacimiento desde principios del XX. Tras años de búsqueda, los investigadores creen haber encontrado pruebas concluyentes de que aquí hubo un campamento humano con fuegos encendidos y mantenidos en el tiempo.El análisis geoquímico de los sedimentos muestra temperaturas de más de 700 grados que refuerzan la hipótesis de fogatas repetidas. También hay herramientas de piedra quemadas. Pero sobre todo hay dos pequeños fragmentos de pirita, algo mayores que la uña de un pulgar. Este mineral rico en azufre se habría usado como encendedor, y los dos trocitos descubiertos serían esquirlas que saltaron en el proceso.En Europa ya se conocían fogatas humanas en esta época en cuevas de Francia y Portugal; y también en campo abierto en Ucrania, Reino Unido y España. Pero en ninguno de ellos â??ni en otros posterioresâ?? se ha hallado pirita como piedra de chispa, según los autores del nuevo trabajo. Para encontrar la prueba más clara de dominio absoluto del fuego en Europa, señalan, hay que esperar hasta hace unos 50.000 años en Francia. Y también en este caso los autores eran neandertales, la especie humana más cercana a la nuestra, que se extinguieron hace unos 40.000 años por causas desconocidas.La gran pregunta es quiénes eran aquellos humanos que ya dominaban el fuego. Chris Stringer, investigador del Museo de Ciencias Naturales de Londres y coautor del estudio, explica que en este yacimiento no hay restos humanos. Pero a unos 100 kilómetros al sur se han hallado tres fragmentos de cráneo que evidencian una capacidad cerebral muy parecida a la de los humanos actuales.Los restos pertenecían a neandertales tempranos, ancestros de esta especie con una fisonomía muy parecida a los que vivían en la sierra de Atapuerca, en Burgos, hace unos 430.000 años. Es interesante, porque justo en este yacimiento, del que han salido miles de fósiles de estos humanos, no hay ni rastro de fuego.Probablemente, el dominio del fuego no surgió en Inglaterra, opinan los responsables del hallazgo. "Hace unos 450.000 años hubo una glaciación que probablemente aniquiló a todos los humanos" de la isla, ha relatado Stringer en una rueda de prensa. Un puente de tierra unía este territorio con el resto de Europa, así que estos ancestros neandertales europeos la repoblaron y llegaron "más al norte" gracias a la nueva tecnología que ya dominaban. El fuego fue "un seguro de vida", y se convirtió en el lugar donde contar historias, transmitir conocimiento y desarrollar el lenguaje."Comportamiento complejo"Estos hallazgos "encajan con un comportamiento neandertal más complejo del que pensábamos", ha añadido el paleoantropólogo. "No estamos diciendo que fuesen los únicos [capaces de dominar el fuego], pero desde luego este es el primer caso del que podemos estar seguros"."El control del fuego", reconoce la historiadora Ruth Blasco, es "uno de los temas más debatidos y controvertidos en el ámbito de la arqueología del Paleolítico". La investigadora del Instituto Catalán de Paleoecología Humana, que no ha participado en el trabajo, opina que las pruebas presentadas son diversas y "robustas". "La comunidad científica ya asumía que el uso regular y controlado del fuego se produjo en Europa hace entre 400.000 y 300.000 mil años, y que la señal arqueológica queda bien establecida en yacimientos posteriores a 100.000 mil años. El panorama científico no cambia mucho a partir de Barnham, pero sí se pone una fecha clara para la producción intencional del fuego", razona.La hoguera de Barnham se hizo en campo abierto, probablemente a orillas de una laguna. Pasados 400.000 años era imposible que se conservasen los indicadores normales del fuego, como cenizas o tizones. Para probar su caso, los científicos echaron mano de varias técnicas muy novedosas, como el análisis magnético de los sedimentos, la espectroscopía de infrarrojos y el análisis de hidrocarburos, que presentan un patrón diferente cuando hay un fuego natural y otro encendido en el mismo lugar en varias ocasiones."La convergencia de múltiples líneas de evidencia y de métodos analíticos independientes aporta un elevado grado de robustez a las conclusiones del estudio", opina la arqueóloga Montserrat Sanz, de la Universidad de Barcelona, que ha sido revisora científica independiente de este trabajo. "Posiblemente, no se trata del primer fuego producido por humanos en sentido estricto, ya que existen indicios de control y uso del fuego en cronologías anteriores. Sin embargo, el hallazgo es especialmente relevante porque documenta el encendedor más antiguo conocido hasta el momento; y documentarlo implica que el fuego fue producido por humanos", argumenta.
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Infobae conversó con chefs sobre el reconocimiento de Unesco a la escena culinaria del país europeo. Sus reflexiones y secretos a la hora de crear platos con identidad
El Comité del Patrimonio Inmaterial de la Unesco inscribió este miércoles la cocina italiana en su Lista Representativa.La decisión fue adoptada durante la vigésima sesión del organismo en Nueva Delhi.
ROMA.- Al día siguiente de reunirse con el presidente ucraniano, Volodimir Zelensky, a quien respaldó, pero al mismo tiempo presionó a apurarse a firmar el plan de su amigo Donald Trump e invitó a prepararse a "dolorosas concesiones", según indiscreciones, Giorgia Meloni se anotó este miércoles una victoria.La Unesco, como se conoce la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, declaró a la cocina italiana "Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad", algo que fue muy festejado en todo el país.Se trata de un reconocimiento que llegó después de otros, como, por ejemplo, el arte del "pizzaiuolo" (pizzerro) napolitano y fue decidido por el comité intergubernamental del organismo en una reunión que tuvo lugar en Nueva Delhi, India. Allí estuvo presente el canciller y vicepremier italiano, Antonio Tajani.En medio de la perplejidad que despertó en observadores la ambigua postura de la víspera de Meloni ante Zelensky -que vino a buscar respaldo en uno de los momentos más complicados-, pero que se encontró con alguien que, a diferencia de otros socios europeos, intentó convencerlo de no romper con Trump -que quiere que firme un plan de paz antes de Navidad-, el premio de la Unesco calzó perfecto como para cambiar de tema y hablar de otra cosa.En un videomensaje que posteó en sus redes sociales, en efecto, Meloni salió a celebrar el reconocimiento de la Unesco, "un orgullo italiano", con bombos y platillos.L'@UNESCO ha riconosciuto la Cucina Italiana Patrimonio dell'Umanità: una notizia che ci riempie di orgoglio.#IntangibleHeritage #LivingHeritage pic.twitter.com/Axumwl6N0u— Giorgia Meloni (@GiorgiaMeloni) December 10, 2025"Hoy la Unesco ha reconocido la cocina italiana como Patrimonio de la Humanidad. Somos los primeros del mundo en recibir este reconocimiento, que honra nuestra identidad. Porque para nosotros, los italianos, la cocina es más que comida o un recetario. Es mucho más: es cultura, tradición, trabajo y riqueza", celebró, con clásica oratoria patriótica. "Nuestra cocina nace de cadenas de suministro agrícolas que combinan calidad y sostenibilidad. Preserva un patrimonio milenario transmitido de generación en generación. Crece gracias a la excelencia de nuestros productores y se transforma en obras maestras gracias a la maestría de nuestros chefs", dijo Meloni. Y añadió: "Y es presentada por nuestros restaurantes y sus extraordinarios equipos. Este récord nos llena de orgullo y nos brinda una herramienta formidable para mejorar aún más nuestros productos y protegerlos mejor de las imitaciones y la competencia desleal". Y fue más allá: "Ya exportamos 70.000 millones de euros en productos agroalimentarios y somos la economía líder de Europa en valor añadido agrícola. Este reconocimiento dará a la economía italiana un impulso decisivo para alcanzar nuevas metas". Luego dijo que "el gobierno ha creído en este reto desde el principio y ha hecho su parte para lograrlo. Pero no jugamos solos. Ganamos este reto junto con el pueblo italiano, junto con nuestros compatriotas en el extranjero, junto con todos aquellos en todo el mundo que aman nuestra cultura, nuestra identidad y nuestra forma de vida"."Hoy celebramos una victoria para Italia. La victoria de una nación extraordinaria que, cuando cree en sí misma y es consciente de lo que es capaz, no tiene rival y puede asombrar al mundo. ¡Viva la cocina italiana! ¡Viva Italia!", concluyó Meloni.No se quedaron atrás sus socios de la alianza de derecha, en el poder. Tajani, de Forza Italia, subrayó el hecho de que "ganamos cuando hay un gran trabajo en equipo, y la inclusión de la cocina italiana como patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO nos anima a ir aún más lejos". "Cada receta de nuestra cocina habla de su territorio, promueve una dieta mediterránea sostenible y equilibrada, es innovación y un extraordinario motor de crecimiento y prosperidad", sumó.La cucina italiana patrimonio dell'umanità Unesco! La prima nel mondo a essere riconosciuta nella sua interezza. Un premio alla nostra filiera agroalimentare che ci riempie di orgoglio e di soddisfazione. Dobbiamo essere custodi e promotori di questa eccellenza, apprezzata eâ?¦ pic.twitter.com/qaceFjvgnL— Matteo Salvini (@matteosalvinimi) December 10, 2025En redes sociales, el vicepremier, ministro de Infraestructura y líder de la xenófoba Liga, Matteo Salvini, también celebró: "¡La cocina italiana como Patrimonio Mundial de la UNESCO! â??â??La primera del mundo en ser reconocida en su totalidad. Un premio para nuestra cadena agroalimentaria que nos llena de orgullo y satisfacción", escribió."Debemos ser custodios y promotores de esta excelencia, apreciada e imitada en todas partes. Frente a quienes quieren poner alimentos e insectos cultivados en laboratorio en nuestros platos: viva nuestra cocina, viva nuestras tradiciones", exultó.Aunque el que más festejó fue el "gran cuñado", es decir, Francesco Lollobrigida -exmarido de Arianna Meloni, la hermana de la premier-, ministro de Agricultura, de la Soberanía Alimentaria y Bosques, que fue uno de los grandes impulsores, en 2023 y junto al Ministerio de Cultura, de la candidatura de Italia al reconocimiento de la Unesco. "Hoy, Italia ha ganado, y es una celebración que nos pertenece a todos porque habla de nuestras raíces, nuestra creatividad y nuestra capacidad de transformar la tradición en valor universal", dijo. "Este reconocimiento celebra la fuerza de nuestra cultura, que es identidad nacional, orgullo y visión. La cocina italiana es la historia de todos nosotros, de un pueblo que ha preservado su conocimiento y lo ha transformado en excelencia, generación tras generación", destacó.La nominación no solo celebra una serie de platos famosos -pasta, pizza, risotto y muchos otros-, sino que reconoce la cocina como un sistema cultural complejo, compuesto por tradiciones regionales, ciclos estacionales, biodiversidad agrícola, convivencia y compartir. La cocina, en resumen, se considera un "arte de vivir", un tejido social que une a familias, comunidades y regiones, aportando memoria, identidad y vínculos.Entre otros eventos, el Coliseo, emblema de Roma, y de Italia, esta tarde será iluminado en forma especial para festejar el reconocimiento.
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CÓRDOBA.- El cuarteto, género musical de la cultura popular de Córdoba, fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por el Comité Intergubernamental de la Unesco, reunido en Nueva Delhi (India). La iniciativa fue impulsado por la Municipalidad de Córdoba en la documentación presentada hace más de tres años: "Cuarteto, Música, Letra y Danza en la Ciudad de Córdoba".La Unesco entiende por "patrimonio cultural inmaterial" al conjunto de "usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes, que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural". Es un proceso vivo, que se transforma con el tiempo.La historia del cuarteto cordobés nació el 4 de junio de 1943 cuando, con la dirección de Augusto Marzano y la participación de su hija Leonor, el Cuarteto Leo se presenta por primera vez en el auditorio de la radio LV3. Miguel Gelfo y Luis Cabrero también eran parte de ese grupo que es reconocido como la semilla del ritmo que mueve a miles de personas cada fin de semana en Córdoba y en buena parte del país. Casi un mes después, el 9 de julio, hicieron su primer baile y una década más tarde, grabaron un disco. Cuando en 1961 murió Augusto Marzano, Leonor quedó al frente del Cuarteto Leo, es la creadora del "tunga tunga".Todos los que vinieron después -desde Carlos "la Mona" Jiménez a Rodrigo, pasando por La Konga, Ulises, Euge Quevedo, Q'Lokura, Pelusa y Sebastián- son los herederos de esos cuatro músicos que se inspiraron en "la tarantela y el pasodoble europeos" y "se ha nutrido de ritmos latinos", según cuentan los que estudian el fenómeno. Como el piano oficia como base de percusión se lo llama "tunga tunga", un ritmo en 2/4 que marca el pulso del baile: dos sílabas, dos movimientos de pies. En los 60, el género empieza a sumar ritmos caribeños, percusión afrolatina y secciones de vientos, con lo que su llegada al público se fue ampliando. Los cuarteteros resistieron a la dictadura, que los persiguió. "La prohibición fue en la época de los militares. Cuando estaba por empezar el Mundial (1978) comenzaron a levantar los discos de las disquerías para que cuando llegaran los turistas no fueran a los negocios y preguntaran qué es esto, la música regional de Córdoba, y se nos cagaran de risa de la música nuestra". La frase está en una de las paredes del museo y es de "La Mona" Jiménez, recordando los años de la dictadura.En 2021, primero la Provincia y después la Nación declararon al género patrimonio inmaterial. Poco después empezó el camino que llegó a la Unesco. Ese mismo año, en la céntrica esquina de Colón y Rivera Indarte se inauguró el Museo del Cuarteto, que incluye ropa de los ídolos del género, gigantografías e imágenes de los artistas y sus biografías, tapas de discos, documentación de los bailes y el Rincón del baile, donde se recrea una escena de un baile de los años 50 decorado y pensado para que el público que visite el lugar pueda tomar sus fotografías. También cuenta con un espacio dedicado al cuarteto y la diversidad sexual y vitrinas con instrumentos musicales como el piano de Coquito Ramaló, fundador del Cuarteto de Oro, utilizados en numerosos shows. "Día histórico""Día histórico", así consideró la noticia el gobernador de Córdoba, Martín Llaryora, que se mostró muy contento con este gran reconocimiento a la música local. "El mundo entero reconoce algo que nosotros los cordobeses sabemos desde siempre: que el cuarteto es más que música. Que la Unesco haya consagrado al cuarteto como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es un orgullo enorme", señaló en su cuenta de X.
El intendente de Córdoba celebró la decisión de la UNESCO y resaltó tanto el valor identitario del cuarteto como el papel de la ciudad en la postulación que llevó al reconocimiento internacional. Leer más
La decisión se confirmó en Nueva Delhi y consagra al cuarteto como símbolo mundial de identidad popular. Desde la ciudad celebran un hito cultural sin precedentes. Leer más
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Córdoba entra en la recta final por el mayor reconocimiento internacional de su música popular. La candidatura del Cuarteto será evaluada en Nueva Delhi y, si obtiene la aprobación, marcará un hito histórico para la identidad cultural cordobesa y su proyección global. Leer más
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La mitología helénica siempre fascinó e influyó en el pensamiento occidental. Y más si la trama involucraba poder, amor, aventura, horror, tragedia, fantasía y heroísmo. Esta es una leyenda que merece ser contada para comprender la trascendencia de un yacimiento arqueológico monumental.En la antigüedad, el príncipe Minos, a fin de ganarle a sus dos hermanos el derecho a gobernar Creta, rogó al dios Poseidón que le otorgara algún trofeo. Le ofrendó un fabuloso toro blanco que emergió del azul mar. Tal prodigio lo catapultó como rey y prometió sacrificar el animal en su honor en la siguiente fiesta religiosa; cosa que no hizo.Prefirió conservar al soberbio bovino como aval de su liderazgo y lo reemplazó por una res del corral. ¡Quiso estafar a Poseidón!, quien descubrió el fraude. Ni lerdo ni perezoso, como castigo, insufló en Pasífae (la esposa de Minos) una inquietante pasión por el divino toro albo al cual empezó a mirar con ardorâ?¦ Hasta que sucumbió a la tentación. El fruto de su vientre fue un hombre con cabeza de toro: Minotauro.Desesperado, el rey le pidió a su arquitecto, el célebre Dédalo, que construyera bajo el palacio un laberinto para mantener oculto en cautiverio al monstruo. A la vez, como se alimentaba de carne humana, exigió a la ciudad de Atenas (que le debía un tributo porque allí murió su hijo Androgeo) la entrega periódica de siete jóvenes nobles y siete doncellas. Uno de ellos -como voluntario- fue el adolescente Teseo (hijo del rey Egeo), quien previamente hizo una incursión oculta en Cnosos a fin de planear ultimar al cuadrúpedo que costaba tantas vidas.En el patio del palacio se cruzó fortuitamente con Ariadna (hija de Minos) y hubo amor a primera vista; tanto que se fueron juntos al tálamo y sellaron un pacto romántico. La damisela le entregó un ovillo de hilo que dejaría correr por el laberinto para que luego de matar el Minotauro pudiera retornar como héroe. Llegada la fecha, Teseo, se encontró con que la bestia maloliente parecía pedir clemencia por su trágica vida y el muchacho no dudó y le clavó una espada en el corazón. Gracias al hilo, halló salida, se abrazó con Ariadna, la muchedumbre lo aclamó y fue el fin del gobierno de Minos.O como mejor lo contó nuestro entrañable Borges: "El Sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba ni un vestigio de sangre. - ¿Lo creerás, Ariadna? -dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió". El reconocimiento y el papel de EvansPor esta fábula y su maravillosa arquitectura, el espectacular Palacio de Cnosos (a solo 6 km de Heraclión) es el sitio arqueológico más destacado de Creta, la mayor isla griega del Egeo. Gran parte de su interés es precisamente lo intangible de su proverbial leyenda, la cual trascendió geografías y siglos en innumerables expresiones artísticas.Basta citar que la larga línea de relatos vinculados nace con el poeta Ovidio (43 a. C. - 17 d. C.) y que tuvo su más relevante óleo de la mano del inglés George Frederic Watts con su cuadro "Minotauro", de 1885, mostrando a la bestia mirando el mar a la espera de sus nuevas jóvenes víctimas para deglutir. La Unesco consagró este año al sitio como Patrimonio de la Humanidad, junto a otros cinco yacimientos del territorio cretense calificados como centros palaciegos minoicos que datan del 1900 al 1100 a.C. Tanto Cnosos como Zominthos, Malia, Festos, Zakros y Kydonia -lugares representativos de la prehistoria regional- fueron núcleos urbanos de avanzada arquitectura cumpliendo roles administrativos, económicos y religiosos.La grandiosidad de lo que fue este lugar de unas 1.300 habitaciones requiere conocer algunos hitos y un dilema. Por lo pronto, las primeras construcciones son de comienzos de 2000 a. C. y poco a poco se fueron incorporando otras; sin embargo, un terremoto demolió gran parte, luego se reconstruyó, pero un incendio lo destruyó y una tercera se mantuvo. La entrada en escena del apasionado y perseverante arquitecto inglés Sir Arthur Evans (1851-1941), considerado como el "descubridor" de Cnosos, fue crucial y generó debate.Su labor -entre finales del siglo XIX y los albores del XX- fue determinante para que se admire lo que ahora vemos. Es más, cada vez que se usa el vocablo "minoico", es porque él lo creó (por la historia de Minos). El meollo es la disyuntiva entre conservación (preservación, tal como está, aunque no luzca) o reconstrucción/restauración de acuerdo a los saberes de cómo pudo haber sido. Nos pasa cuando solo al pasar vemos cimientos de lo que fue una muralla o cuando vemos algo reconstruido al estilo de lo que fue. Por supuesto, la admiración es mayor y el turismo lo agradece. Creta, que fue la cuna de la civilización minoica, la primera importante de Europa ya que dominó los mares durante la Edad de Bronce, tuvo su obra cumbre en el enorme complejo levantado alrededor de un patio con numerosas dependencias incluyendo a lo largo de su longitud los almacenes y un santuario, al lado del salón de la reina. El esplendor de la Naturaleza y la simbologíaDeslumbra la imponente entrada palacial con pares de columnas rojas -más anchas en la parte superior-, inspirando respeto y cierta majestuosidad. Del mismo modo que en el reconstruido Salón del Trono, en el corazón de la ciudadela, donde los murales muestran la valía ritual de los grifos, criaturas híbridas con cuerpo de león, pero con garras y cabeza de águila, que representan una alegoría sobre lo trascendental del poder y la protección del imperio montado en la comarca. El trono, vale citarlo, es el más arcaico hallado en Grecia y Europa. De las 75 ha que abarca, solo se visita un sector, donde, en general, la estética es muy vistosa, con colores fuertes en objetos cotidianos y vasijas y las paredes decoradas con diversos frescos con escenas humanas donde las figuras se presentan de perfil, como ocurre en "El príncipe de los lirios", un relieve de estuco pintado; si bien el original -también reconstruido- está en el Museo Arqueológico de Heraclión. Otro caso similar restaurado con escasas partes originales es el mural "Damas de azul". Hay quienes arriesgan que hay cierta influencia estética de inicios del siglo XX. Enjoyadas, lucen unas prendas azules bordadas de amarillo y los cabellos rizados negros atados con cintas. En tanto que en otros restos se ven símbolos minoicos (como el hacha doble, llamada "labrys", de donde derivaría la palabra laberinto), así como también animales marinos, donde el ejemplo más encantador es el fresco de delfines en una sala que habría sido aposentos de la reina. No faltan los toros, por su potencia y bravura, que impregnaron la cultura y se evidencia en imágenes que refieren espectáculos en una especie de anfiteatro donde los jóvenes se arriesgaban a tomar contacto con los animales jugando peligrosas acrobacias, práctica que quedó plasmada en un fresco denominado precisamente "Salto del Toro" (taurokathapsia).Respecto de los citados almacenes, estaban destinados a conservar alimentos para garantizar el sustento de una numerosa corte. Se utilizaban grandes vasijas (pithos) de cerámica ornamentada dentro de las cuales colocaban granos, aceite y vinos, entre otros suministros, que colmaban las ánforas ubicadas en depósitos bajo tierra. Se han hallado 150 envases de los 240 que se estima que existieron de acuerdo lo descifrado de tablillas jeroglíficas.Aunque Cnosos es magnífico y requiere unas tres horas, si el interés es mayor, es recomendable visitar el museo en Heraclión para valorar más piezas, esculturas y murales. Desde luego, este enclave es el de mayor seducción turística de Creta; empero, la isla tiene además de los parajes arqueológicos, suficientes atractivos de disfrute con playas amplísimas (como Laguna de Balos y Elafonisi) y calas ocultas en su costa de más mil kilómetros de extensión, así como localidades típicas que mantienen su andar pueblerino o visitar la ciudad de Canea con su puerto veneciano y hacer una excursión en barco.
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CÓRDOBA.- A mediados de los años 90, Mario Borio visitó Roma. Frente al Coliseo reflexionó: "el patrimonio que los jesuitas dejaron en Alta Gracia debería tener este reconocimiento". Al regresar a Córdoba se lo comentó a su esposa, Lucille Barnes. Habían estudiado sobre la Orden cuando construían su casa en esa ciudad del departamento de Santa María, donde está una de las estancias jesuíticas del siglo XVII. Empezaron a averiguar cómo lograr esa valoración internacional y se convirtieron en los impulsores, junto a Noemí Lozada, de la declaración que el 29 de noviembre cumplirá 25 años: la Unesco declaró al complejo jesuítico de Córdoba patrimonio mundial de la humanidad.Cinco nuevos parques de esculturas que hay que conocerEse complejo está integrado por cinco estancias, la de Colonia Caroya (1616); Jesús María (1618); Santa Catalina ( 1622); la de Altagracia (así, todo junto, figura el nombre en la documentación histórica que data de 1643) y La Candelaria (1678) y la Manzana Jesuítica en la ciudad de Córdoba, de 1599. Todos los edificios conforman "ejemplos excepcionales de un vasto sistema religioso, político, económico, legal y cultural", donde convergen los legados jesuitas, de los pueblos originarios y de africanos esclavizados. Cada una de las construcciones puede visitarse.De los pioneros en el trabajo, solo Lozada tenía relación directa con la historia jesuita. Borio es dueño de una editorial de mapas carreteros, en la que ahora están haciendo un globo terráqueo de 1680 de la Universidad de Standford que dio la autorización; Barnes es intérprete oficial y Lozada -quien falleció en 2009- creció en la casa principal de la estancia de la Orden de la Compañía de Jesús en Alta Gracia. La residencia fue propiedad de las familias Lozada y García Vieyra hasta la expropiación, por parte de Nación, en 1968."Estaba en Roma frente al Coliseo cuando le comenté a mi esposa lo que pensaba -cuenta Borio a LA NACION-. Al regresar empezamos a averiguar, íbamos encontrando datos, pero no lográbamos que las autoridades se interesaran. Pusimos mucha voluntad y empeño. De a poco, fuimos sumando colaboradores. Por un contacto, logramos que Telefónica donara US$100.000 y, con eso, costeamos gran parte de los trabajos necesarios para la presentación".Barnes repasa que, en paralelo a los primeros pasos, estaban construyendo la casa donde viven, San Ramón, y fueron al museo nacional de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia a tomar unas medidas. Allí conocieron a quien era entonces la directora y última dueña de la estancia, Lozada. "Nos unimos. Ya era muy mayor, pero aceptó estar al frente con toda su historia; armamos una comisión los tres, la del proyecto del Camino de las Estancias, porque necesitábamos personería jurídica. Pensábamos hacer la presentación solo para Alta Gracia pero nos advirtieron que era mejor hacer el conjunto. Viajamos a cada una de las estancias, pero no había mucho interés. Igual, decidimos continuar", sintetiza Barnes.Los tres se convirtieron en los segundos particulares en la historia que logran que la Unesco declare un patrimonio de la humanidad, ya que lo usual es que lo impulsen instituciones estatales. El primer caso fue, en 1993, Santa Ana de Coro y su puerto real, La Vela, en Venezuela.Desde la Unesco les enviaron las instrucciones a seguir. Eran "una biblia", grafican. Estudiaron mucho, a tal punto que cuentan con una de las bibliotecas más completas sobre los jesuitas que tiene un privado en el país, sumaron expertos, sortearon inconvenientes de toda índole, reunieron unas 12.000 firmas de apoyo y armaron el dossier de 17 kilos que se presentó en la sede de la Unesco en París. El ingreso de la documentación no estuvo exento de sobresaltos; la llevó la entonces directora de Patrimonio del país, Magdalena Faillace con un pasaje aéreo costeado por los privados.Felisa Pinto, influencer a los 94 años: "Toda mi vida es un highlight" "Tuvo mucho coraje al ir por los problemas que había. La atendió un holandés, a cargo del área, y le dijo que era 'un modelo' de presentación -precisa Borio-. Le avisan de una llamada de teléfono, atiende y comenta que era el embajador argentino en París que pedía que no se recibieran los documentos. Decidió desconocer el pedido, tomó las cajas, selló el recibido y, meses después, salió la declaración de patrimonio de la humanidad".Entre quienes colaboraron en las investigaciones se cuentan el arquitecto e historiador Carlos Page; el sacerdote SJ Martín María Morales, director del Archivo Histórico de la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma; el consultor Gustavo Aráoz, presidente del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos); Jorge Bozzano arquitecto y María de las Nieves Arias, integrantes del Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio.También el sacerdote SJ Ignacio García Mata, encargado entonces del patrimonio histórico de la Compañía de Jesús en Argentina (recibieron una carta de apoyo del entonces obispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio (estuvo en Córdoba como novicio jesuita y después "castigado" por la Compañía). Otra colaboradora fue María del Carmen "Chichina" Ferreyra, la histórica novia cordobesa de Ernesto, el Che, Guevara y Hugo Juri, exrector de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC).Gestión compartidaLa gestión del complejo jesuita en Córdoba la realizan cuatro actores. El Gobierno provincial está a cargo de La Candelaria y Colonia Caroya; el nacional de las estancias de Jesús María y Alta Gracia; la universidad es responsable de la Manzana Jesuítica y un consorcio privado que es el dueño de Santa Catalina. Las normas que deben seguir son las de Unesco. En contacto con este diario Page advierte, respecto del mantenimiento, que "hay descuidos de todos los actores que intervienen" salvo excepciones como el Colegio Nacional de Monserrat. En un texto que escribió hace 15 años para unas jornadas sobre "El patrimonio urbano y arquitectónico, la gestión para su conservación", ya había hecho esa observación.Tanto desde la UNC como de la Agencia Córdoba Turismo señalan que la declaración de patrimonio de la humanidad "puso a Córdoba en el mapa internacional". La vicerrectora Mariela Marchisio sostiene que para la institución es "un reconocimiento que engrosa nuestra significación. Los jesuitas fueron pioneros en la alianza entre la educación y la producción. Fueron adelantados para su tiempo, con una mirada territorial".Borio y Barnes admiten que les gustaría que la población en general tuviera "más conciencia" de lo que significa el patrimonio reconocido por la Unesco porque, al poco tiempo de la declaración, pareció empezarse a licuar el efecto.El recorridoEn la ciudad de Córdoba la Manzana Jesuítica, comprende la Iglesia de la Compañía, la Capilla Doméstica y la Residencia de los padres, además del antiguo Rectorado de la universidad (antes Colegio Máximo de la Compañía) y el Monserrat.La estancia de La Candelaria es la más alejada de la ciudad de Córdoba, a unos 150 kilómetros. Perteneció a la familia del capitán García de Vera y Mujica y fue donada a los jesuitas en el año 1673 y convertida en un foco de producción de ganado mular; alcanzó a tener 300.000 hectáreas. Su iglesia cuenta con la imagen tallada en madera de la Virgen de las Candelas y, del otro lado, están las ruinas de la ranchería, el obraje, los corrales y los vestigios del sistema hidráulico que idearon para mejorar el funcionamiento del molino.A 75 kilómetros de la capital provincial, está Santa Catalina. La compró Francisco Díaz en 1774 y siempre quedó en manos privadas. Era un centro de producción de ganado mular, contaba con unas 15.000 cabezas en sus 167.000 hectáreas. De esas tierras quedan unas 400 hectáreas, una iglesia ejemplo del barroco colonial, la casa central, un cementerio y la ranchería con habitaciones para los esclavos. También cuenta con un tajamar alimentado por aguas subterráneas provenientes de Ongamira y restos de acequias y molinos. Fue fundada en 1622, en el mismo año que la actual UNC.Las estancias de Jesús María y Caroya (a 60 kilómetros de la ciudad de Córdoba y a seis una de otra) fueron centros productivos de vid, de hortalizas y frutas. La de Caroya fue el primer establecimiento rural organizado por la Compañía de Jesús en 1616 y el único que nunca fue gestionado por privados; alrededor de 1815 funcionó allí la primera fábrica de armas blancas del país. El museo de la de Jesús María incluye piezas de las culturas de La Aguada, Santamaría, Condorhuasi y Ciénaga.Los jesuitas se hicieron cargo de la estancia de Alta Gracia (apenas a 40 kilómetros de la capital) en 1643 y la construcción se terminó en 1762. Después de la expulsión de la Orden, la compró un comerciante español en un remate; la casa fue la última de Santiago de Liniers, allí vivió antes de que lo fusilaran. Un recorrido por el museo da una noción de la vida cotidiana de la época. Frente al establecimiento está el Tajamar, el dique artificial más antiguo de Córdoba, obra de ingeniería de los jesuitas para aprovechar mejor el agua y hoy un emblema de la ciudad.
ANKARA.- En su debut en el escenario internacional como líder de los 1400 millones de católicos del mundo, León XIV llamó a Turquía, potencia regional cada vez más relevante a nivel geopolítico, a tener un rol clave en este momento en llamas del mundo."La imagen del puente sobre el estrecho de los Dardanelos, elegida como emblema de mi viaje, expresa eficazmente el papel especial de su país. Ustedes ocupan un lugar importante en el presente y en el futuro del Mediterráneo y del mundo entero, sobre todo valorizando sus diversidades internas", dijo el Pontífice estadounidense en su primer discurso en esta tierra, puente entre Asia Menor y Europa.Hablando ante el presidente Recep Tayip Erdogan, en el poder desde hace más de una década y una figura que se ha destacado por mediar con Rusia por la guerra con Ucrania, aliado de la OTAN y que fue crucial en la caída del régimen de los Al-Assad en Siria, León XIV llamó a Turquía a ser "un factor de estabilidad y acercamiento entre los pueblos, al servicio de una paz justa y duradera". Todo esto, en momentos en que "las comunidades humanas están cada vez más polarizadas y desgarradas por posiciones extremas que las fragmentan", deploró. "Hoy más que nunca se necesitan personas que favorezcan el diálogo y lo practiquen con firme voluntad y paciente tenacidad. Tras la época de construcción de las grandes organizaciones internacionales, que siguió a las tragedias de las dos guerras mundiales, estamos atravesando una fase de fuertes conflictos a nivel global, en la que prevalecen las estrategias de poder económico y militar, alimentando lo que el papa Francisco llamaba 'la tercera guerra mundial a pedazos'. ¡No hay que ceder en modo alguno a esta deriva! Está en juego el futuro de la humanidad", advirtió. "Las energías y los recursos absorbidos por esta dinámica destructiva se sustraen a los verdaderos retos que la familia humana debería afrontar unida, es decir, la paz, la lucha contra el hambre y la miseria, la salud, la educación y la salvaguarda de la creación", subrayó.León XIV, que habló en inglés, su lengua materna, mencionó a Francisco también antes, cuando recordó la importancia "una cultura del encuentro". Y cuando dijo que su "venerado predecesor se opuso a la 'globalización de la indiferencia' con la invitación a sentir el dolor ajeno, a escuchar el grito de los pobres y de la tierra, inspirando así una acción compasiva, reflejo del único Dios, que es clemente y misericordioso".León habló así en la biblioteca del imponente Palacio Presidencial, tras ser recibido con todos los honores -alfombra celeste, himnos, 21 salvas de cañón, piquetes militares- y después de una reunión bilateral con Erdogan. La capital de este país musulmán de 86 millones de habitantes, donde sólo el 1% de la población es cristiana, lucía alterada por la presencia del visitante ilustre, con ingentes medidas de seguridad, tránsito enloquecido por los cortes para que pasara su convoy y helicópteros revoloteando en el cielo.En una jornada templada y soleada, la primera cita de León en esta tierra estrechamente vinculada a los orígenes del cristianismo (en lo que hoy es Turquía nació San Pablo), fue en el Mausoleo dedicado al padre fundador de Turquía moderna, Mustafá Kemal Ataturk. Allí el Papa, que durante el vuelo confesó que nunca había estado en Turquía, muy serio y entre guardias de honor, depositó una ofrenda floral. Ataturk, primer presidente de la república (1923-38), marcó la ruptura radical de Turquía con su pasado otomano, poniendo las bases de un Estado moderno a través de medidas fuertes: la cancelación de la disposición que indicaba que la religión de Estado "es el Islam", la abolición del califato, la sustitución del derecho coránico otomano con el código civil, la adopción del calendario occidental, la prohibición de la poligamia, la prohibición del típico "fez" en la cabeza para los hombres y del velo para las mujeres, la sustitución del alfabeto árabe con el latín para la transcripción de la lengua turca.En su discurso, el Papa destacó el valor de la familia en la cultura turca, así como el de las mujeres, que "a través del estudio y la participación activa en la vida profesional, cultural y política, se ponen cada vez más al servicio del país y de la influencia positiva del mismo en el panorama internacional".Antes, también el presidente Erdogan en su discurso habló de la importancia de la familia -formada entre un hombre y una mujer-. El "sultán", de 71 años, elogió al papa Francisco, a quien recibió en 2014 y con quien había forjado una buena amistad -fue a su funeral-, por la encíclica Fratelli Tutti y por la Declaración sobre Fraternidad Humana firmada en Abu Dhabi junto al jeque Ahmed al Tayeb, de la Universidad de Al Azhar, algo así como "el Vaticano sunnita". Coincidió también con la Santa Sede en la necesidad de misericordia y justicia en el mundo, en cuidar el ambiente, y recordó que Turquía, un país que alberga diversas culturas y religiones, según destacó, no sólo recibió a 3,6 millones de refugiados sirios, sino también a muchísimos ucranianos, entre los cuales, niños. Aunque León evitó hablar del conflicto en Medio Oriente, fiel a su estilo, Erdogan al final sí tocó este tema. El mandatario turco denunció el bombardeo israelí de iglesias en la Franja de Gaza y prometió "cooperar" con el pontífice para proteger "la identidad histórica de Jerusalén Este". Se despachó en contra de Israel y la guerra en Gaza, recordó el ataque a la parroquia católica del enclave palestino, reivindicó su causa y abogó por una solución de dos Estados y por que Jerusalén, ciudad santa para cristianos, musulmanes y judíos, tenga un estatus internacional, coincidiendo, una vez más, con la posición del Vaticano. "Nuestra mayor deuda con los palestinos es la justicia", concluyó Erdogan. A casi un año de la caída del régimen de los Al-Assad en Siria -en la que tuvo mucho que ver y que alentó-, finalmente, auspició que allí todos los grupos étnicos alcancen el derecho a vivir en paz y estabilidad.
Entrevistado por Esquire, el intérprete y cineasta estadounidense detalló su perspectiva sobre la complejidad humana, invitando a repensar los límites entre lo correcto y lo incorrecto en la construcción de personajes
La villa destaca por su preciosa arquitectura medieval y por estar enclavado en un entorno de una increíble belleza
La revista estadounidense presentó su selección anual de imágenes, que destacan la fuerza de los retratos humanos y la creciente presencia de la inteligencia artificial en escenas cotidianas, junto con momentos claves del año
La Seu Vella de Lleida, con más de 800 años de antigüedad, se postula para ser el séptimo bien reconocido de la región por la UNESCO y formar parte de los cincuenta que ya hay en España
Con una trayectoria cimentada en la ginecología, la fertilidad y la ecografía, la Dra. Marina Marcelli destaca por una práctica centrada en la escucha, la claridad y el acompañamiento humano. Su visión integra tecnología, nuevos modelos de familia y una profunda vocación asistencial. Leer más
La localidad se alza como una ventana al pasado de la región gracias a su impresionante patrimonio histórico y cultural
Factores biológicos, genéticos, culturales y evolutivos intervienen en la preferencia manual dominante en la población mundial. Especialistas internacionales destacan que la lateralidad surge desde la gestación, indica Popular Science
Cada 12 de noviembre se recuerda a Sor Juana Inés de la Cruz en un nuevo aniversario de su nacimiento. Se trata de una poeta, escritora y monja mexicana, que se convirtió en una referente prima del barroco hispanoamericano, en un momento histórico en el cual se restringía estas profesiones únicamente a los hombres.La historia de Sor Juana Inés de la CruzJuana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana nació el 12 de noviembre de 1648 en la hacienda de Nepantla, en el Virreinato de la Nueva España, actual México. Desde temprana edad, demostró un claro interés por el conocimiento y la lectura. Se mudó con sus tíos a la ciudad de México, lo que le ayudó a expandir su formación. Ingresó a sus 15 años a la corte del virrey Antonio Sebastián de Toledo, marqués de Mancera, y de su esposa Leonor de Carreto, quienes la apadrinaron como dama de honor y mecenas literaria. Fue allí donde profundizó en su interés por las letras y se interesó por lo barroco, a pesar de que era una escena dominada por hombres y las mujeres contaban con poco acceso a la educación formal o a la universidad. En 1667 entró a la orden de las Carmelitas Descalzas de la ciudad de México, pero al poco tiempo debió abandonar el convento por razones de salud. Dos años más tarde, ingresó a la Orden de San Jerónimo, donde se dedicó a escribir e instruirse en literatura. Su estilo literario combinaba la sensibilidad barroca con la erudición, con un claro uso de metáforas y referencias a la teología. Sor Juana Inés de la Cruz falleció el 17 de abril de 1695, a sus 43 años, a causa de una epidemia de tifus que afectó al convento de San Jerónimo en la Ciudad de México. Obra y legado de Sor Juana Inés de la CruzEl trabajo de Sor Juana Inés de la Cruz abarca la poesía, autos sacramentales, teatro y prosa argumentativa. Primero Sueño es una de sus obras más importantes, aborda la experiencia del alma en búsqueda del conocimiento mientras se duerme. Uno de sus poemas es "Hombres necios", en el que realiza una clara critica a la "hipocresía masculina" de la época.Escribió una carta dirigida al obispo de Puebla titulada "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz", en la cual cuestionó su labor y expresó su deseo de que las mujeres pudieran alcanzar el intelecto libre. A lo largo de su carrera, declaró su postura a favor de la educación de las mujeres y la libertad de elegir, pensar y acceder a la cultura. Otros de sus aportes significativos fueron "El divino Narciso", "El cetro de José", "Los empeños de una casa" y "Amor es más laberinto".Sor Juana Inés de la Cruz es considerada como una de las principales referentes de la literatura hispana, cuyo aporte va más allá de sus obras concretas. A lo largo de su vida luchó por el reconocimiento de los derechos de las mujeres a recibir educación, acceder a la literatura, la escritura y diferentes formas de cultura, desafiando el clima de la época.Hombres neciosHombres necios que acusáisa la mujer sin razónsin ver que sois la ocasiónde lo mismo que culpáis:si con ansia sin igualsolicitáis su desdén¿por qué queréis que obren biensi las incitáis al mal?Combatís su resistenciay luego, con gravedad,decís que fue liviandadlo que hizo la diligencia.Parecer quiere el denuedode vuestro parecer locoal niño que pone el cocoy luego le tiene miedo.Queréis, con presunción necia,hallar a la que buscáis,para pretendida, Thais,y en la posesión, Lucrecia.¿Qué humor puede ser más raroque el que, falto de consejo,él mismo empaña el espejoy siente que no esté claro?Con el favor y el desdéntenéis condición igual,quejándoos, si os tratan mal,burlándoos, si os quieren bien.Opinión, ninguna gana;pues la que más se recata,si no os admite, es ingrata,y si os admite, es liviana.Siempre tan necios andáisque, con desigual nivel,a una culpáis por cruely otra por fácil culpáis.¿Pues cómo ha de estar templadala que vuestro amor pretendesi la que es ingrata, ofende,y la que es fácil, enfada?Mas, entre el enfado y penaque vuestro gusto refiere,bien haya la que no os quierey quejáos en hora buena.Dan vuestras amantes penasa sus libertades alas,y después de hacerlas malaslas queréis hallar muy buenas.¿Cuál mayor culpa ha tenidoen una pasión errada:la que cae de rogada,o el que ruega de caído?¿O cuál es más de culpar,aunque cualquiera mal haga:la que peca por la paga,o el que paga por pecar?Pues ¿para qué os espantáisde la culpa que tenéis?Queredlas cual las hacéiso hacedlas cual las buscáis.Dejad de solicitar,y después, con más razón,acusaréis la aficiónde la que os fuere a rogar.Bien con muchas armas fundoque lidia vuestra arrogancia,pues en promesa e instanciajuntáis diablo, carne y mundo.
El camino descubre un paisaje de gran belleza en una de las rutas más bonitas del país
El combate al narcotráfico no puede basarse solo en estrategias represivas, sino que requiere reconstruir vínculos y valores positivos en las comunidades
Jeff Bezos afirma que el único tipo de trabajador insustituible es el inventor. Según explica, la creatividad y la capacidad de innovar son muy valiosas
Durante el America Business Forum, Eric Schmidt, afirmó que la transformación tecnológica impactará sectores como la medicina con la llegada de mejores tratamientos a enfermedades mortales
Carlos Carrillo subrayó la diferencia en la reacción política ante la ayuda enviada por Nayib Bukele a Jamaica tras el huracán Melissa, comparando la ausencia de reproches con las críticas habituales hacia Gustavo Petro
Hazañas, tragedias, cumpleaños y muertes son los hechos más relevantes que se conmemoran este sábado
Se trata de uno de los conjuntos más impresionantes de la ciudad y su visita descubre la historia y originalidad en su arquitectura
El presidente colombiano estuvo presente en la inauguración del Gran Museo Egipcio, en El Cairo, y que tardó 20 años en construirse
Durante siglos la humanidad se preguntó cómo llegará su final. Esto llevó desde la creación de profecías bíblicas y teorías apocalípticas hasta hipótesis científicas más modernas. Pero, según los especialistas, la verdadera amenaza no proviene del espacio exterior ni de un desastre natural inevitable, sino de nosotros mismos. Los científicos coinciden en que los tres principales factores de riesgo existencial son el armamento nuclear, la inteligencia artificial descontrolada y el cambio climático, todos ellos consecuencia directa de la acción humana. Desde que J. Robert Oppenheimer, el "padre de la bomba atómica", pronunció la famosa frase "Me he convertido en la muerte, la destructora de mundos" en 1945, la humanidad vive bajo la sombra del poder nuclear. Aunque los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki siguen siendo los únicos ataques atómicos en la historia, los expertos advierten que basta un error o una mala interpretación para detonar un conflicto sin precedentes."El uso de armas nucleares podría acabar con la civilización en cuestión de horas", explicó el Dr. Rhys Crilley, investigador de la Universidad de Glasgow, en diálogo con MailOnline. "El cambio climático avanza lentamente, pero las armas nucleares representan la posibilidad de una devastación total e instantánea del planeta", analizó. Actualmente, nueve países poseen arsenales nucleares confirmados, entre ellos se encuentran: Estados Unidos, Rusia, China, Francia, Reino Unido, India, Pakistán, Israel y Corea del Norte. Incluso en varias oportunidades la humanidad estuvo a punto de desaparecer por los conflictos bélicos mundiales. Uno de los episodios más recordados fue el de Vasili Arkhipov, el oficial soviético que en 1962 impidió el lanzamiento de un misil nuclear durante la Crisis de los Misiles en Cuba, evitando una guerra total entre Estados Unidos y la Unión Soviética. "Ni siquiera es necesaria una declaración de guerra, basta un mal cálculo para que todo termine", remarcó el Dr. Rhys Crilley. ¿Por qué el avance de la inteligencia artificial (IA) podría poner en peligro a la humanidad?Pero, las bombas no son el único peligro que los seres humanos crearon. Para muchos investigadores, la inteligencia artificial (IA) representa una amenaza igual o incluso mayor. El científico Geoffrey Hinton, conocido como el "padrino de la IA", advirtió que existe entre un 10% y un 20% de probabilidades de que la inteligencia artificial acabe provocando el colapso de la civilización."Nunca antes habíamos tenido que lidiar con seres más inteligentes que nosotros mismos. En algún momento, probablemente dentro de los próximos 20 años, desarrollaremos sistemas más inteligentes que los humanos. Y eso es realmente aterrador", alertó Hinton en una entrevista con BBC Radio 4.Elon Musk explicó el peligro de la inteligencia artificial El Centro para la Seguridad de la IA emitió un comunicado firmado por decenas de investigadores en el que insta a los gobiernos a considerar la inteligencia artificial una amenaza global al mismo nivel que una pandemia o una guerra nuclear. "Mitigar el riesgo de extinción por IA debe ser una prioridad mundial", sostiene el texto.Elon Musk, el CEO de Tesla y SpaceX, fue otro de los que sentenció un escenario bastante oscuro sobre lo que puede provocar este tipo de tecnología. "Creo que hay alguna posibilidad de que acabe con la humanidad", advirtió. Según informó el medio Business Insider, estas declaraciones las dio en el "Great AI Debate", un seminario de cuatro días que se llevó a cabo a principios de marzo para instruir a más personas sobre las nuevas herramientas inteligentes.
Ambas declaraciones surgen en vísperas de la COP30, la cumbre global sobre cambio climático, que se realizará en la ciudad amazónica de Belem, Brasil. Leer más
El mandatario colombiano sostuvo que las arremetidas son un incumplimiento claro a los acuerdos establecidos para poner fin a la guerra
El cumpleaños de Lance Stroll, la fundación de la Cruz Roja y el lanzamiento de la Play Station 2 Slim son algunos de los eventos remarcables
El científico temía que la IA autónoma pudiera rediseñarse y evolucionar más rápido que los humanos
El Future of Life Institute coordina la iniciativa en la que también participan los duques de Sussex, Harry y Meghan
En las últimas semanas, una antigua profecía atribuida a la tribu norteamericana Hopi volvió a captar la atención internacional. Se trata de una advertencia milenaria sobre el "fin del cuarto mundo" y la aparición de una misteriosa figura identificada con una gorra roja, que marcaría un punto de inflexión para la humanidad. Aunque estas creencias forman parte de una tradición espiritual ancestral, algunos sectores culturales y mediáticos comenzaron a vincular la profecía con hechos políticos contemporáneos.Los Hopi son una de las tribus aborígenes más antiguas de América del Norte. Viven la gran mayoría en una reserva ubicada en el noreste de Arizona, Estados Unidos. Sus relatos orales y creencias espirituales se transmiten de generación en generación, y muchas de sus profecías comenzaron a difundirse públicamente a mediados del siglo XX.Una de las voces que las llevó al escenario global fue la del anciano espiritual Thomas Banyacya, quien en 1992 presentó ante las Naciones Unidas una de las profecías más comentadas. Se trataba de la llegada de una figura conocida como el "Verdadero Hermano Blanco", reconocible por portar una "gorra roja" o "capa roja". Según explicó, este personaje aparecería en una época de grandes avances tecnológicos, agitación social y desequilibrio con la naturaleza. "Nos dijeron que tres ayudantes comisionados por el Gran Espíritu aparecerían para guiarnos hacia una vida pacífica en la Tierra. Hemos esperado todos estos años", declaró Banyacya en aquella intervención.La cosmovisión Hopi habla de la existencia de cuatro mundos. La humanidad vive actualmente en el cuarto y último de esos ciclos, caracterizado por el desequilibrio ambiental, la codicia y la pérdida de la conexión con la naturaleza. Según la profecía, esta etapa culminaría con una "Gran Purificación", un proceso simbólico que marcaría el final de una era y la posibilidad de ingresar al "Quinto Mundo", una nueva etapa de armonía, equilibrio y paz duradera. La aparición de la figura de la gorra roja estaría asociada a este momento crítico de transición. Se cree que su influencia guiaría a la humanidad hacia dos posibles caminos, la destrucción o la renovación espiritual.Aunque las profecías Hopi no mencionan nombres ni tiempos específicos, algunos programas estadounidenses retomaron esta teoría para hablar de algunas figuras importantes de su país. En el pódcast SundayCool, uno de sus anfitriones leyó un fragmento del relato original: "Nuestro Verdadero Hermano Blanco, cuando venga, será todopoderoso y usará una gorra roja o una capa roja". A partir de allí, surgieron interpretaciones que relacionan esta figura con líderes políticos y empresariales contemporáneos, entre ellos Donald Trump, cuya imagen pública está estrechamente asociada con una gorra roja de campaña, y personalidades como Elon Musk o JD Vance, señalados por algunos como supuestos "ayudantes" en esa narrativa simbólica. Sin embargo, los Hopi no vinculan esta profecía a personas reales ni líderes específicos. Para ellos, se trata de un mensaje espiritual y moral.Según las creencias de la tribu, si la humanidad elige el camino correcto, la Tierra entrará en un nuevo ciclo de equilibrio natural, respeto mutuo y armonía espiritual. El texto dice: "Los que se salven compartirán todo por igual, y todos reconocerán al Gran Espíritu y hablarán un solo idioma".
Frankenstein (México, Estados Unidos/2025). Dirección: Guillermo del Toro. Guion: Guillermo del Toro a partir de la novela de Mary Shelley. Fotografía: Dan Laustsen. Edición: Evan Schiff. Elenco: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Mia Goth, Charles Dance, Lars Mikkelsen. Calificación: Apta para mayores de 13 años. Distribuidora: Maco Films. Duración: 149 minutos. Nuestra opinión: buena.El cine de Guillermo del Toro exhibe en sus aciertos, en films como El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, Hellboy y la oscarizada La forma del agua, una marca de autor única y perfectamente identificable. Cuando el modo de narrar del realizador mexicano funciona, el resultado suelen ser relatos evocativos que utilizan una imaginería fascinante que cruza su formación católica con su fascinación por los cuentos góticos más sombríos. Esos mundos fantásticos habitados por bellos monstruos más humanos que los humanos llevaron al director directamente a los pies crudamente ensamblados de la criatura en el centro de la novela de Mary Shelley, Frankenstein. La película resultante-producida por Netflix que la tendrá disponible desde el 7 de noviembre-, se inscribe en la lista de sus films más fallidos, un experimento que, más allá de sus buenas intenciones y su confirmado talento visual, se tambalea bajo el peso de sus excesos estéticos y un puñado de desacertadas decisiones dramáticas.Un confeso fanático del cuento de terror gótico, Del Toro asumió la responsabilidad de crear su propia versión de la narración, tantas veces adaptada al cine que la mayoría de los espectadores saben, a grandes rasgos, de qué se trata. El desafío de volver a contar la historia desde un punto de vista original pero manteniendo su esencia ante la expectativa que inevitablemente genera la decisión de que la película, en su versión original en inglés, se presente desde el título como el Frankenstein de Guillermo del Toro, tal vez resultó demasiado ambicioso para el director. Frankenstein, de Guillermo Del Toro Avance Oficial - NetflixEn busca de narrar el descenso a la locura del científico obsesionado con crear vida a partir de la muerte, de jugar a Dios y convertirse en el Prometeo moderno que Shelley incluyó en el título y contenido de su novela, el realizador mexicano terminó convirtiendo su película en una criatura hecha de descartes, de referencias de su obra y sus grandes éxitos visuales que por momentos parece no atender a otra razón que su propia vanidad.Dan Laustsen, el director de fotografía con el que trabaja habitualmente, construye planos de una belleza que impacta y se vuelve espeluznante en los momentos precisos. La dirección de arte está a la altura, ayudando a crear un universo victoriano con detalles de imaginería del arte sacro que suele colarse en las películas de Del Toro. Esas maravillas estéticas constituyen los puntos más altos del film que imagina a su doctor Frankenstein como un petulante cirujano, que carga con unos traumas infantiles que explican de manera más bien rudimentaria el impulso detrás de sus actos. Para interpretar al rebelde y excéntrico cirujano aparece Oscar Isaac que, munido con un aparatoso acento británico, posiblemente presente una de las interpretaciones más sobreactuadas de toda su carrera. Así, las escenas que comparte con Cristoph Waltz, un especialista en la exageración, que interpreta al misterioso financista del científico, se vuelven un festival de gestos hiperbólicos que los acercan peligrosamente al ridículo. Aunque la intención fuera crear un efecto operístico, lo que se logra en ciertos pasajes del film son cuadros de una artificialidad digna de las comedias musicales menos logradas.Para equilibrar esos traspiés aparecen los dos personajes más interesantes de toda la trama: la Criatura (Jacob Elordi) y Elizabeth (Mia Goth). Figuras tan trágicas como sensibles, el encuentro entre el hombre nuevo creado con partes viejas y la mujer de fe inquebrantable aportan destellos de una humanidad que la película necesita desesperadamente.
Sus ruinas transportan al viajero a una época en la que se construyeron algunos de los monumentos más espectaculares del mundo antiguo
"La humanidad a lo largo del tiempo ha marcado hitos que han permitido explicar cómo evolucionó la población mundial, y los fertilizantes son uno de ellos", indicó la directora ejecutiva de Fertilizar Asociación Civil, María Fernanda González Sanjuán. Leer más
Formó parte de la flotilla Global Sumud, integrada por 443 personas, que intentaron romper el bloqueo israelí a Gaza. Como sus compañeros y compañeras, fue detenida -en su caso el 3 de octubre-, y llevada a la cárcel de Ktzi'ot, en el desierto de Néguev, entre Gaza y Egipto. El 7 de octubre quedó en libertad y fue deportada a Jordania, regresando a Argentina, donde fue recibida con entusiasmo por quienes reconocieron en su gesto, en el de los otros tres argentinos y las 497 personas de 47 países, las señales del humanismo internacionalista, de la solidaridad, y de la palabra que se vuelve acción. Horas después pudimos dialogar con Celeste, quien con claridad y humildad fue compartiendo las vivencias.
La Gercetur Cusco confirmó que el servicio de navegación por el río Apurímac carece de autorización y vulnera las restricciones impuestas en el sitio
El presidente reconoció en X a Luna y Manuela, las jóvenes colombianas que fueron detenidas por tropas israelíes cuando llevaban ayuda humanitaria a Gaza
La actriz sueca conversó con Infobae sobre su papel en el nuevo thriller político de Kathryn Bigelow, una película que combina el suspenso del fin del mundo con la precisión del drama humano
Arabia Saudita se convirtió en la cuna del arte rupestre. Una muestra cabal de esta aseveración es la aparición de figuras de animales como camellos y gacelas tallados en piedras que datan de hace 12.000 años. Este descubrimiento fue obra de Maria Guagnin, arqueóloga del Instituto Max Planck de Geoantropología en Alemania, quien encabezó una iniciativa por los desiertos de esta nación hasta toparse con este hallazgo que les hizo replantear, en parte, el origen de la humanidad.De 1,8 metros de altura, estas figuras requirieron de una precisión quirúrgica en los trazos lo que sorprendió a propios y extraños. "Grabar tantos detalles con solo una roca requiere verdadera habilidad", expresó Guagnin en un testimonio recogido por AP. Uno de los datos que se recabó a partir de estas imágenes es que la zona del desierto de Nefud, ubicado al norte de Arabia, ya estaba habitada por humanos previo a la creación de estas esculturas y otorgó un indicio confiable de cara a una investigación más profunda.Al llegar a la zona, Guagnin y un séquito de investigadores, se adentraron en conocer cómo vivían los antiguos pobladores en condiciones tan áridas. Una de las hipótesis que se barajó es la explotación de los lagos de poca profundidad de la zona, donde se podía beber agua y satisfacer, mínimamente, las necesidades básicas.En cuanto a las pinturas rupestres, Guagnin aún no descifró cómo los escultores pudieron realizar ese trabajo con un espacio físico tan acotado. "Los escultores tuvieron que situarse en una cornisa justo enfrente del acantilado", indicó sobre este lugar que tiene una pendiente descendente y un paso en falso podría provocar un severo accidente.Estos grabados llamaron la atención de los investigadores, quienes no encontraron registros más antiguos en la zona debido a la ausencia de escrituras o pruebas verídicas. "Sabemos relativamente poco sobre el arte en Medio Oriente durante este período tan antiguo del pasado humano", sintetizó la especialista.Al llegar a este terreno árido e inviable para la vida humana, los científicos comenzaron a recolectar pruebas y quedaron impactados por los retratos sobre piedras donde se identifican animales de carga y también otros que se extinguieron con el paso del tiempo como el Uro, una especie de mamífero artiodáctilo parecido a un toro, pero de menor tamaño."Los hallazgos muestran que las comunidades pudieron establecerse plenamente en entornos desérticos mucho antes de lo que se creía. Debieron conocer el paisaje increíblemente bien", concluyó la científica, quien quedó atónita ante semejantes obras que retratan la flora y fauna que existía en esta zona desértica.
El presidente colombiano hizo un llamado a la comunidad internacional para garantizar la seguridad de más de 500 personas civiles y voluntarias que se encuentran en la flotilla
El presidente de Estados Unidos dijo, al parecer a manera de broma, que los uniformados que no estuvieran de acuerdo con sus palabras podían irse. Sin embargo, afirmó que perderían su rango y su futuro
El jefe de Estado compartió un video de sus intervenciones en la ONU, enfatizando la necesidad de unidad internacional para abordar guerras, crisis climática y otros retos que afectan a la humanidad
Guns N' Roses colabora con Sumerian Comics para lanzar su primera novela gráfica con Axl Rose como protagonista
Este alojamiento permite disfrutar de una estancia única entre muros del siglo XVI y conocer todos los encantos que guarda la localidad
El representante de Perú ante la ONU calificó como "muy positiva" la participación de la presidenta en la Asamblea General, pese a los contratiempos registrados
El debate internacional sobre la IA se sitúa entre quienes consideran sus riesgos inminentes y aquellos que ven en ella una herramienta transformadora, exigiendo repensar los marcos regulatorios y éticos
El analista internacional llamó a recuperar una mirada ética en política internacional y condenó los crímenes del gobierno israelí. Leer más
El antropólogo estadounidense Michael A. Little reflexiona sobre algunos de los peligros a los que se enfrentaría nuestra especie en este caso. También analiza algunas de las razones por el descenso en la natalidad
En varios países del mundo presidentes que parecían intocables terminan procesados y hasta encarcelados por corrupción
El caso se suma a otros siete incidentes ocurridos este año, lo que genera preocupación sobre la seguridad de la propiedad
La ex Miss Universo lanzó una petición pública para ampliar el tiempo que se otorga a las madres, generando reacciones y apoyo en la comunidad artística y entre sus seguidores
El actor estadounidense recordó su vida previa a conquistar Hollywood, y en una entrevista para el pódcast "Armchair Expert", reveló cómo su papel en la ambiciosa serie representa un gran desafío con debates actuales sobre la humanidad
A través de estos caminos el viajero descubre un patrimonio natural único y sorprendente
El pionero de la IA y premio Nobel advirtió sobre el posible reemplazo de la humanidad por sistemas superinteligentes y criticó a las grandes compañías por controlar el desarrollo sin consensos globales ni marcos éticos sólidos
España duplica los testamentos solidarios para la investigación contra el cáncer
Considerado el padrino de la inteligencia artificial, se reunirá con el papa León XIV para dialogar sobre la necesidad de regular esta tecnología
DEF conversó con Cecilia Valenti, licenciada en Astronomía, especialista en tecnología satelital y operación de satélites en ARSAT, para entender las consecuencias que generan décadas de creciente acumulación de chatarra en el espacio
Estamos en un verdadero punto de inflexión en nuestro recorrido histórico
El proyecto de ley 12342 fue presentado por la congresista de Fuerza Popular, Vivian Olivos. Se busca replicar el éxito de Caral, ciudadela registrada en la Unesco
La transición hacia sistemas sedentarios y productivos permitió la acumulación de excedentes, introdujo complicaciones sanitarias y diferencias económicas que continúan influyendo en la organización moderna.
Este hotel es ideal para descubrir los encantos de la ciudad, la cual se caracteriza por su arquitectura plateras, sus catedrales y la Plaza Mayor
Hazañas, tragedias, cumpleaños y decesos son los acontecimientos más importantes que pasaron un día como hoy
SAN PABLO.- Abre este sábado al público la 36ª Bienal de San Pablo, una exposición reflexiva y crítica, que hace una enérgica invitación a experimentar la humanidad como acción, como una nueva práctica. Tan filosófica como poética, durante los próximo cinco meses, la bienal más importante de la región confluye armoniosa en el Pabellón Ciccillo Matarazzo. Habitan el luminoso e histórico edificio diseñado por Oscar Niemeyer 125 propuestas artísticas individuales y colectivas, procedentes de los más diversos orígenes, que dialogan desde múltiples soportes.Esta edición converge tras un intenso intercambio de ideas y planteos de problemáticas globales en encuentros previos, que se iniciaron hace un año y medio, en las llamadas "Invocaciones", convocadas en Marruecos, Guadalupe, Zanzíbar y Tokio, con la dirección del camerunés Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Yaundé, 1977). El curador y biotecnólogo elegido para liderar esta edición es actualmente la cabeza de la multidisciplinaria Casa de la Cultura del Mundo (HKW) de Berlín e incorporó a su equipo para trabajar en forma conjunta a las cocuradoras Alya Sebti, Anna Roberta Goetz, Thiago de Paula Souza y Keyna Eleison.Dolor, locura, enfermedad: los médicos de MacondoCon el título No todos los viajeros recorren los caminos. De la humanidad como práctica, esta Bienal de San Pablo se inspira en el poema "De calma y silencio", de la escritora afrobrasileña Conceição Evaristo (Belo Horizonte, 1946). La megaexposición se organiza en seis capítulos, que guían y estructuran conceptualmente el recorrido desde las columnas del propio edificio que la contiene. Se suceden obras que, a partir de su diversidad, activan todos los sentidos y la reflexión, por supuesto."En una época en que los seres humanos parecen haber perdido nuevamente el contacto con lo que significa ser humano, en una época en que la humanidad parece estar perdiendo el suelo bajo sus pies, en una época de agravamiento de las crisis sociopolíticas, económicas y ambientales en todo el mundo, nos parece urgente invitar a artistas, académicos, activistas y otros profesionales de la cultura, provenientes de una amplia gama de disciplinas, a unirse a nosotros en la reformulación de lo que la humanidad podría significar y en su conjugación", considera Bonaventure Soh Bejeng Ndikung.Y manifiesta: "A pesar de, o debido a, todas estas crisis y urgencias del pasado-presente-futuro, debemos darnos el privilegio de imaginar otro mundo a través de otro concepto y práctica de la humanidad. Por lo tanto, esta es una invitación a pensar y manifestar la humanidad como verbo y práctica, a pensar en la humanidad como encuentros y negociaciones sobre la convergencia de mundos diversos. Es una invitación a deliberar sobre el desmantelamiento de las asimetrías como un requisito previo para la humanidad como práctica, así como esta Bienal nos ofrece una invitación a colocar la alegría, la belleza y sus poéticas en el centro de las fuerzas gravitacionales que mantienen nuestros mundos en sus ejes... porque la alegría y la belleza son políticas. Esta es una invitación a imaginar un mundo en el que demos énfasis a nuestras humanidades en un momento en que la humanidad literalmente nos está fallando".En la presentación para la prensa, el curador jefe finalizó sus palabras dedicando esta gran cita mundial a la artista conocida como Madame Zo, Zoarinivo Razakaratrimo (1956-2020), referente de la escena artística de Madagascar, cuyas obras diluyen los límites entre las artes y la artesanía, dotadas de una carga política para cuestionar las cuestiones ambientales y sociopolíticas de su país. La selección de obras reunidas en la Bienal, abarcan cinco décadas de su práctica y funcionan como una concisa retrospectiva que constela desde el inicio de la experiencia expositiva, al mismo tiempo que marca una postura sostenida a través de distintas obras y artistas.La artista nigeriano-estadounidense Precious Okoyomon (Londres, 1923) despliega y reconfigura el espacio, el adentro y el afuera, con Sun of Consciousness. God Blow Thru Me-Love Break Me (2025), una instalación que fusiona el sonido con materiales vivos y en descomposición como rocas, plantas, arbustos, musgo. Entre los múltiples sentidos que se activan, la pieza destaca el descanso y el refugio como un espacio productivo. Okoyomon desarrolla su práctica artística transitando distintas disciplinas, que es otra de las características que signa a los artistas seleccionados para esta Bienal.Una figura destacada del arte contemporáneo chino forma parte de la exhibición: se trata de Song Dong (Pekín, 1966), que toma el concepto de préstamo para reflexionar sobre la existencia transitoria de la humanidad y las conexiones en un mundo globalizado. Dong presenta una instalación espacial participativa y sumerge al público en un universo infinito. Borrow Light (2025) juega con elementos fluidos como la luz, el reflejo y la ilusión. Las lámparas de la instalación, todas prestadas de viviendas particulares, actúan como lugares de descanso e iluminadores que facilitan momentos efímeros de contemplación.Desde el primer piso, otro capítulo aparte, se presenta una sensible instalación de la experimentada Marlene Almeida (Bananeiras, 1942), en la intersección entre la materia y el territorio. Su obra combina arte, ciencia y filosofía, desafiando los límites convencionales de la práctica artística y proponiendo reparar sobre los ciclos de la naturaleza y las huellas del tiempo. Terra viva (2025) sintetiza décadas de investigación y creación, combina rigor técnico y fuerza poética. La dimensión técnica la plantea en un espacio de estudio que exhibe muestras de suelos brasileños, resinas vegetales, minerales, equipos de laboratorio y cuadernos de estudio de campo. La dimensión poética se traduce en una instalación compuesta por pinturas expandidas en témpera mate, aplicadas sobre tiras de algodón crudo. La obra de Almeida dialoga locuaz tanto con el interior del edificio y el parque del exterior como con los coloridos paneles ondulantes que van conteniendo el dispositivo expositivo de toda la Bienal.A pesar de la diversidad de procedencias y de la afinidad geográfica, no hay trabajos de artistas argentinos entre los 125 proyectos seleccionados, aunque en estos días previos a la apertura general creadores, galeristas, coleccionistas y directores de museos argentinos hayas asistido al los previews.Entre las novedades presentadas en el lanzamiento se destaca el programa público Conjugaciones, que consiste en una serie de debates, encuentros, performances y activaciones, algunas de las cuales se desarrollan en colaboración con instituciones culturales de diversas partes del mundo y en el Pabellón de la Bienal. También el programa Tributarios, que se celebra en la Casa do Povo, curado por Benjamin Seroussi y Daniel Blanga Gubbay. Y, el proyecto Apariciones que, mediante tecnología de realidad aumentada, fragmentos, extensiones y ecos de las obras de la bienal se activan en el Parque Ibirapuera y en lugares específicos del mundo, elegidos por los artistas, como las orillas del río Congo, la frontera entre México y Estados Unidos, parques urbanos de San Pablo o ciudades de África y Asia. La exposición bienal se prolonga, con entrada gratuita, hasta el 11 de enero de 2026.
James Gunn presenta una nueva visión para el universo DC con "Clayface" como protagonista. La película aborda el terror desde una perspectiva introspectiva, marcando un hito en el género de superhéroes.
El objetivo de la iniciativa del mandatario colombiano es permitir el ingreso de ayuda humanitaria y frenar la violencia que ha dejado más de 63.000 muertos, según cifras en Medio Oriente
GUADALAJARA-. El escritor francolibanés Amin Maalouf ha afirmado este lunes que desde que abrió por primera vez los ojos hace más de 70 años se ha dedicado a observar el mundo, contemplarlo para entender sus cambios y derroteros, como la deriva autoritaria actual, que se expande a lo largo del mapamundi, las guerras que lo desangran y una tecnología ingobernable, temas que le preocupan porque, afirma, "la civilización se dirige hacia el naufragio". Maalouf, sin embargo, no ha querido mostrarse pesimista este lunes, cuando en Guadalajara le han otorgado el Premio en Literatura en Lenguas Romances que entrega la Feria del Libro (FIL). El narrador lo ha recibido con un alegato contra los extremismos y a favor de la solidaridad. "Vivimos en una época preocupante, a veces incluso aterradora. Y, a la vez, fascinante. Debemos convencernos de que eventualmente encontraremos la fuerza interior para sobrevivir; la humanidad superará este periodo", afirma.El jurado ha destacado que Maalouf es una de las voces más importantes de nuestro tiempo, que con su obra explora las fracturas y mestizajes del mundo moderno, y rechaza la cerrazón nacionalista y religiosa. La académica española Carmen Alemany, representante del jurado, ha destacado que la decisión del premio "estuvo muy complicada", porque las candidaturas de este año eran de "primerísimo orden". Uno de los factores que tuvieron en cuenta durante la deliberación fue el carácter ensayístico de la obra de Maalouf (Beirut, 1948), que denuncia sufrimientos y arbitrariedades y que tiene una capacidad casi profética para advertir del descarrilamiento de la humanidad. "Es una voz necesaria para entender lo que nos está pasando en nuestros días. Él nos ha contado siempre esa obcecación que hay con los nacionalismos, con la religión; nos ha hablado de seres desarraigados, los que viven la pobreza, los que viven la miseria, que muchas veces los olvidamos y son totalmente necesarios. Son las voces de quienes han estado y siguen estando desgraciadamente en la orilla", explica Alemany.Además de la académica española, el jurado estuvo integrado por Alain Mabanckou, de República del Congo; Francisco Noa, de Mozambique; Jerónimo Pizarro, de Colombia; Lucía Melgar, de México; Massimo Rizzante, de Italia y Xavi Ayén, de España. El galardón, uno de los más importantes que se entrega en el mundo literario a nivel internacional, está dotado con 150.000 dólares y se otorga a autores destacados que publican en español, catalán, francés, italiano, rumano o portugués. El anuncio del Premio FIL de Literatura se ha realizado la mañana de este lunes en Guadalajara, sede de la feria del libro más importante de Latinoamérica y la segunda más grande del mundo, en una ceremonia en la que participaron autoridades locales, la dirección de la FIL, académicos y periodistas. Héctor Raúl Solís, presidente del premio, ha informado de que en esta edición recibieron 48 postulaciones de 18 países, que fueron nominados por instituciones culturales, editoriales, organizaciones académicas y un jurado integrado por académicos y críticos literarios.Un sonriente Maalouf ha respodido a las preguntas de los periodistas por videollamada. Lo ha hecho desde su biblioteca, rodeado de ese mundo de libros e historias que han forjado esa mirada aguda sobre los problemas que enfrenta la humanidad. Agradecido por el premio, el también periodista y autor exiliado advierte de que los extremismos pueden encaminar a nuestras sociedades al naufragio. "Es cierto que este es probablemente el período más peligroso de la historia de la humanidad desde sus inicios", afirma. "El progreso de la humanidad le ha permitido avanzar en muchas áreas, pero lo que no ha progresado lo suficiente, y a veces incluso ha retrocedido, es nuestra mentalidad", agrega. Y por eso, explica, es importante la literatura, una "cura" para remediar una época de desencuentros entre culturas. Aunque dice que la identidad es importante, afirma que "la identidad que debemos respetar es la del ser humano. Pertenecemos a una cultura más grande, que es la cultura humana. Ninguna civilización puede mostrarse arrogante frente a otras", zanja el autor de obras célebres como León el Africano u Orígenes.La organización de la FIL entregará el galardón en noviembre, durante la inauguración de la feria que se organiza cada año en la capital del Estado de Jalisco, localizado al oeste de México, y que es uno de los mayores encuentros de la narrativa en América Latina y es también considerada la reunión editorial más importante de Iberoamérica. El escritor mozambiqueño de lengua portuguesa Mia Couto recibió el año pasado por unanimidad el premio, el primer autor africano en obtenerlo. Couto hizo un alegato a favor de la literatura como forma de resistencia contra lo que ha denunciado en su obra como "el acto de borrar la historia" o el "historicidio", como calificó.La FIL fue fundada por la Universidad de Guadalajara y cuenta con un ambicioso programa que incluye la participación de destacados autores de renombre mundial. Barcelona es la invitada de honor en la edición de 2025 y los organizadores han informado de que 69 escritores viajarán a la feria. El objetivo, ha afirmado la comisaria de la misión catalana, la periodista Anna Guitart, es "explicar la Barcelona literaria actual, como si se convocara a la gente que escribe en Barcelona o sobre Barcelona en cualquier lengua un día delante de la catedral y les hiciéramos una foto".
Es reconocido como una de las figuras más influyentes del siglo XIX. Su obra atravesó la literatura, el arte, el cine y la filosofía contemporánea. Su pensamiento, marcado por la crítica de la moral y la religión, sigue inspirando debates.
"Instaurar un derecho internacional humanitario en un mundo que está dominado por la ley primitiva del más fuerte, parece utópico" dicen los autores. EE.UU, Israel, Rusia y China no suscribieron el Estatuto de la Corte Penal Internacional; entonces Netanyahu nunca será detenido, "lo protegen las grandes potencias". Leer más