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Miley Cyrus, emocionada: recibirá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

Miley Cyrus acaba de sumar un nuevo hito a su carrera. La artista fue elegida para recibir una estrella en el icónico Paseo de la Fama de Hollywood, uno de los mayores honores en la industria del entretenimiento.El anuncio generó rápidamente una ola de emoción entre sus fans, en especial después de que la cantante compartiera un emotivo mensaje en las redes sociales agradeciendo el reconocimiento."Es un honor recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood", expresó primero la artista, que acompañó sus palabras con un video en el que se la ve bailando sobre las estrellas que decoran el famoso bulevard.Con nostalgia, recordó sus primeros años en la ciudad de Los Ángeles: "Cuando llegué desde Nashville, de pequeña, mi familia se alojaba en un hotel en Hollywood Boulevard. Yo salía a caminar de noche con mi papá, cuando nadie lo reconocía. Teníamos los negocios de souvenirs para nosotros y comprábamos imitaciones de los Oscar y merchandising de Marilyn Monroe", compartió. View this post on Instagram A post shared by Miley Cyrus (@mileycyrus)Ese vínculo temprano con el Paseo de la Fama hace que este reconocimiento sea aún más significativo. "Estar ahora presente en este legendario boulevard rodeada de los íconos que me inspiraron es como un sueño", manifestó la cantante emocionada. Y concluyó: "Este momento es eterno; gracias a todos los que lo hicieron posible. Estoy agradecida de compartir esta estrella con ustedes".Desde que la artista irrumpió en la escena mundial como protagonista del éxito televisivo Hannah Montana, su carrera se caracterizó por constantes transformaciones. Supo dejar atrás la imagen de estrella infantil para forjar una identidad propia explorando diferentes estilos musicales y estéticos.A lo largo de los años, Cyrus incursionó en el pop comercial y en géneros como el rock, el country, las baladas, colaboraciones inesperadas y shows cargados de provocación hasta convertirse en una de las figuras más influyentes de su generación.Además de su trayectoria musical, la cantante también ha demostrado un compromiso con distintas causas sociales, apoyando la igualdad de género, los derechos LGBTQ+ y la salud mental, entre otros temas. View this post on Instagram A post shared by Hulu (@hulu)Este 2025, la artista continúa expandiendo su universo creativo con el lanzamiento de su nuevo álbum, Something Beautiful, que vio la luz en mayo, compuesto de 13 canciones, producido por Shawn Everett y acompañado de una película.Los elegidos para sumarse al Paseo de la Fama en 2026Junto a Cyrus, otras destacadas personalidades también han sido seleccionadas para recibir su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Actualmente, el icónico boulevard de Los Ángeles cuenta con 2815 estrellas que atraen a miles de turistas y fanáticos de todo el mundo. Sin embargo, a partir del próximo año, ese número se incrementará con la incorporación de 35 nuevos homenajeados.La Cámara de Comercio de Hollywood, responsable de conceder estas distinciones, anunció que artistas como Demi Moore, Emily Blunt, Timothée Chalamet, Stanley Tucci, Rachel McAdams, Marion Cotillard y Sarah Michelle Gellar formarán parte de las incorporaciones de 2026. También recibirán su estrella la actriz india Deepika Padukone, quien se convertirá en la primera estrella de Bollywood en obtener este reconocimiento, y figuras de la música como la cantante mexicana Lucero y The Clark Sisters.Los seleccionados cuentan con un plazo de hasta dos años para coordinar la fecha de su ceremonia, un evento que suele incluir discursos emotivos de padrinos, familiares y amigos cercanos.El anuncio oficial se realizó desde un sitio ubicado en pleno Hollywood Boulevard y estuvo a cargo del actor mexicano Eugenio Derbez, el locutor británico Richard Blade y la presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood, Steve Nissen.

Miley Cyrus recibirá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

Además de Cyrus, los nuevos incluidos incluirán a Timothée Chalamet, Sarah Michelle Gellar, Noah Wyle, Demi Moore, Molly Ringwald, Rami Malek, Rachel McAdams y más.

La profunda reflexión de Scarlett Johansson sobre sus inicios en Hollywood y cómo lo ve hoy: "Algo ha cambiado"

Si bien Scarlett Johansson comenzó a actuar profesionalmente a los diez años, durante su adolescencia logró un notable aumento en su popularidad. Con menos de veinte años, ella protagonizó importantes largometrajes como Ghost World, El hombre que nunca estuvo y especialmente Perdidos en Tokio. El éxito a una edad tan temprana, le mostró la fama pero también el lado menos amable de Hollywood, y sobre esa etapa se explayó en el marco de una reciente entrevista.En un diálogo con The Times of London, ella recordó que muchos de los roles que le ofrecían por esos años, giraban alrededor del deseo y de las necesidades de quien fuera el protagonistas masculino del proyecto. Sin embargo, hoy en día su mirada es más optimista con respecto al rol de las actrices más jóvenes en Hollywood. Y en ese sentido, Johansson detalló: "Ahora el mensaje es diferente. Hay muchos más modelos de conducta, hay mujeres visibles en lugares de poder, y las oportunidades que me surgieron de componer roles de mujeres que no necesariamente son una cosa o la otra, han crecido".Con la intención de establecer un paralelo con respecto a su pasado, luego la actriz concluyó: "Pero cuando yo era chica, la gran mayoría de los personajes que me ofrecían tenían sus arcos argumentales girando alrededor del ser objetos de deseo, o era a partir de la mirada masculina, o era en una historia centrada en un hombre. Pero ahora esto es menos frecuente, creo que algo ha cambiado". Ese comentario va a tono con otras notas que Scarlett dio en años anteriores, en las que consideró que fue "hipersexualizada" y "cosificada" siendo muy joven, por parte de una industria en la que no había ofertas para interpretar mujeres que no fueran poco más que adornos.Scarlett versus las IAHace pocas semanas, Scarlett Johansson alzó la voz tras descubrir que su imagen fue utilizada sin autorización en un video deepfake que la muestra junto a otras celebridades. La actriz advirtió en una entrevista con Vanity Fair que el mal uso de la inteligencia artificial representa una amenaza creciente, no solo para las figuras públicas, sino también para la percepción colectiva de la realidad.El video de la polémica muestra a Scarlett Johansson, David Schwimmer, Jerry Seinfeld, Steven Spielberg, Adam Sandler, Natalie Portman, Lenny Kravitz y otros, con camisetas con una Estrella de David y un gesto con el dedo y la palabra "Kanye" debajo. La campaña fue creada con tecnología de IA por la agencia israelí Gitam BBDO, como respuesta a las recientes acciones antisemitas de Kanye West. Sin embargo, ninguna de las celebridades participó en el proyecto. Por su parte, Scarlett Johansson emitió una declaración contundente: "Mis familiares y amigos me informaron que un video generado por inteligencia artificial con mi imagen se viralizó. Soy una mujer judía que no tolera el antisemitismo ni los discursos de odio de ningún tipo. Pero también creo firmemente que el potencial de incitación al odio multiplicado por la IA es una amenaza aún mayor". El uso de imágenes de celebridades sin su consentimiento para fines políticos o ideológicos es cada vez más frecuente. Y Scarlett Johansson, visiblemente preocupada, advirtió: "Debemos denunciar el mal uso de la IA, independientemente de su mensaje o corremos el riesgo de perder el contacto con la realidad".Este incidente reabre el debate sobre la ética en la utilización de inteligencia artificial y la necesidad urgente de establecer regulaciones claras. También pone en evidencia el silencio de muchas celebridades frente a discursos de odio, así como el potencial de la IA para manipular la opinión pública.

El impacto de "Tiburón": llega a Disney+ un documental sobre la película que cambió Hollywood

"Tiburón: la historia de un clásico" llega en julio a Disney+. Steven Spielberg revela los desafíos tras su icónica película.

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Brad Pitt. El gran cambio al que se animó la estrella de Hollywood que lo vuelve magnético en las alfombras rojas

La gira internacional de su nueva película, F1 (se estrena esta semana en Argentina) despertó un costado nuevo de su personalidad: a sus 61 años, Brad Pitt se divierte como nunca con la moda. Dicen desde su entorno que refleja su actual felicidad, tras dejar atrás largos tiempos de pelea con Angelina Jolie, además de su batalla contra el alcoholismo. Dio paso a looks que se vuelven virales en segundos y también dividen las aguas entre los que lo aplauden por su audacia y quienes opinan que el juego a veces se le va de las manos. Qué se pone sobre las diferentes alfombras rojas es tema de su estilista de toda la vida, George Cortina. Según le contó a la revista GQ, acordó con Pitt evitar el ya trillado method dressing, así que, lejos de hacerle un guiño a la F1 eligió la dirección contraria: apostó por la sastrería a medida y en colores. Su versión más disruptiva, en tanto, tiene que ver con lo que se pone off duty. Para eso incorporó a la reconocida estilista Taylor McNeill, que también se desempeña como editora de moda en revistas como Vogue y W.

Ella era madre soltera, él era 22 años mayor y tenía dos divorcios: cómo Harrison Ford y Calista Flockhart vencieron los prejuicios de Hollywood

Contra todo pronóstico, la pareja logró consolidar una historia auténtica que rompió estereotipos y se mantuvo firme pese al escepticismo de la industria del cine

Murió Lalo Shifrin, el argentino que musicalizó a Hollywood

Campanella ganó en Hollywood

Ricardo Darín recordó el divertido momento que vivió con Brad Pitt en Hollywood

El reconocido actor argentino, Ricardo Darín, compartió una experiencia inesperada con Brad Pitt y Ben Stiller. En eventos de Hollywood, incluso las estrellas más queridas pueden sorprender con sus actitudes.

Las estrellas que fueron eliminadas de grandes películas, un fenómeno recurrente en Hollywood

Actores consagrados como Harrison Ford,Ana de Armas o Angela Bassett forman parte de la selección de Entertainment Weekly sobre 20 figuras eliminadas de grandes películas, un fenómeno frecuente que revela el lado oculto de la industria

Anya Taylor-Joy desafía los clichés femeninos en Hollywood: "No quiero ofender a ningún guionista, pero no solo los hombres hacen cosas terribles"

La actriz estadounidense y protagonista de "El menú" critica la pasividad asignada a las mujeres en el cine, impulsando el debate sobre la representación auténtica de las emociones y la complejidad de las mujeres en pantalla, revela Fotogramas

Quién es Coco Arquette, la hija de Courteney Cox y David Arquette: de la infancia en Hollywood a su propio camino en el arte

Criada entre la fama de sus padres, supo combinar su legado artístico con una sólida personalidad propia, destacándose en diversas disciplinas como la música y la actuación

Matthew McConaughey y la insólita noche que lo llevó de las fiestas de Hollywood a un calabozo en Austin

Un episodio que empezó como una celebración terminó en escándalo con policías, esposas y una declaración memorable del actor

Brad Pitt y su confesión sobre su época oscura: cómo "Se7en" redefinió su rumbo en Hollywood

En una entrevista reciente, Brad Pitt reveló detalles de su vida personal y profesional en los 90. Encontró en el guion de "Se7en" el impulso que necesitaba para reencontrar su pasión por el cine.

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Con una herramienta disponible en línea, cualquier usuario puede convertir retratos comunes en composiciones con neón, lluvia artificial y profundidad de campo, replicando la atmósfera de los clásicos del cine distópico

Amanda Seyfried, la nostalgia por Mamma Mia! y el dilema de las secuelas: entre la crítica a Hollywood y el deseo de volver a cantar

La actriz reveló en una entrevista con Vanity Fair sus sentimientos encontrados sobre la industria y su vínculo con la saga. Su posible regreso despierta expectativas sobre el futuro de la franquicia

Jennifer Aniston apunta a Broadway: el próximo gran desafío de la estrella de Hollywood

Jennifer Aniston, reconocida por su carrera en cine y televisión, ahora apunta al icónico escenario de Broadway. La actriz menciona la importancia de encontrar el material y tiempo adecuados para esta nueva aventura.

Ezra Miller rompe el silencio tras varias polémicas y habla sobre su regreso a Hollywood

Durante su inesperado paso por Cannes, el intérprete reveló detalles sobre su proceso de recuperación, su vínculo con Lynne Ramsay y los proyectos que podrían definir su nueva etapa profesional

Carlos III abre Windsor a los superhéroes de Marvel: el rentable negocio de la familia real con las producciones de Hollywood

Según publica 'The Sun', la productora perteneciente a Disney ha pagado una cuantiosa cifra para poder rodar su próximo taquillazo en las zonas verdes cercanas al Castillo de Windsor

Elliot Page y las consecuencias de ser una persona trans en Hollywood: "Estuve a punto de dejar la actuación"

El actor anunció su identidad de género en 2020 en una publicación de X

Cuál es el origen migrante de Arnold Schwarzenegger: de estrella de Hollywood a exgobernador de California

El "sueño americano" es uno de los ideales más buscados entre los migrantes que quieren conseguir oportunidades e ingresos económicos en Estados Unidos. Una de las personas que hizo realidad este anhelo fue Arnold Schwarzenegger, el actor austríaco que, con un inglés básico, llegó a ser el rostro más conocido de Hollywood. Así comenzó el sueño americano de Arnold SchwarzeneggerSchwarzenegger nació el 30 de julio de 1947 en Thal, una pequeña ciudad ubicada en Austria. Sus padres, Aurelia Jadrny y Gustav Schwarzenegger, este último jefe de la policía local, lo criaron bajo los lineamientos del esfuerzo y trabajo duro."Mi papá me dio la motivación junto con el mensaje: 'hagas lo que hagas, sé útil'", aseveró el actor en Arnold, su documental de Netflix.En medio de esta estricta crianza, Arnold comenzó a sentirse no parte de Austria. Conforme leía historias sobre otros países, se sintió muy atraído por Estados Unidos, por lo que decidió buscar la forma de llegar allí."Algo se sentía mal. Por un tiempo, yo pensaba que mi papá era un soldado de EE.UU. Investigué al respecto, porque no entendía mi deseo de pertenecer a esa cultura", sostuvo al referirse a sus anhelos de vivir en suelo norteamericano. Cómo llegó Arnold Schwarzenegger a EE.UU. Luego de trazar como meta llegar a EE.UU., se enfrentó a dos elementos que cambiarían su vida por completo: la película Hércules, protagonizada por Reg Park y la actuación de la estrella de cine Johnny Weissmuller en Tarzán.Los actores lo inspiraron a transformar su físico y perseguir el sueño de ser un actor de películas de acción. Así comenzó un intenso entrenamiento que lo llevó a emigrar a Estados Unidos en 1968 y consolidarse como uno de los fisicoculturistas más influyentes de la historia, con siete premios Mr. Olympia, el máximo galardón en esta disciplina. Con este éxito cosechado en el culturismo, se abrió paso en Hollywood a través de películas como la saga Terminator y Stay Hungry. Su filmografía cosechó cerca de 3000 millones de dólares, según consignó su biografía oficial. En 2003, fue elegido como gobernador del estado de California. Entre sus logros más destacados, según consignó la Asociación de gobernadores, se encuentra el aumento del salario mínimo y la reducción de la tasa de desempleo estatal. La postura de Arnold Schwarzenegger en torno a la comunidad migrante Arnold Schwarzenegger se hizo viral en los últimos días por ofrecer su opinión acerca de la situación actual de la comunidad migrante en EE.UU. luego de las redadas organizadas por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE, por sus siglas en inglés). Durante su participación en el programa The View, reconoció todas las oportunidades que consiguió en EE.UU. e hizo un llamado a los migrantes a cumplir el sueño americano "de manera legal"."Todas las cosas que hice con mi carrera en el fisicoculturismo, actuación o política, más la hermosa familia que creé, fue gracias a Estados Unidos. [Los migrantes] tienen que hacer las cosas de forma legal. Los extranjeros que hacen cosas ilegales no son inteligentes, porque son huéspedes y te tienes que comportar como tal", sostuvo.

Ezra Miller brindó una entrevista, a tres años de los incidentes que marcaron su "salida" de Hollywood

Alejado de la industria cinematográfica y televisiva, Ezra Miller concedió una peculiar entrevista en la que habló de su regreso a Hollywood, así como de su sorprendente aparición en Cannes a principios de este año.Después de dos años de estar fuera de los reflectores, el actor desfiló por la alfombra roja del Festival Filming Italy Sardegna, en Cagliari, Italia, el pasado jueves, y habló con el medio italiano Lo Speciale Giornale. Allí confesó que su relación con el cine en estos días está "en terrenos tentativos" y podrían hacerse realidad muy pronto.Miller, que tuvo una serie de problemas legales en 2022, también habló sobre su aparición en la alfombra roja de Cannes en mayo, en donde no brindó entrevistas pero sí fue parte del estreno de Die, My Love, de Lynne Ramsay. "Vine a Cannes para apoyar a una de mis mejores amigas en el mundo, que es Lynne Ramsay, y quien creo que es una de las mejores cineastas vivas", dijo sobre la directora, que trabajó con él en la película Tenemos que hablar de Kevin, estrenada en 2011.La estrella también reveló que está escribiendo una película junto a ella, la cual no tiene nombre aún, y confesó que "probablemente sea lo primero que haga" cuando regrese a Hollywood. "He estado escribiendo mucho, porque eso se puede hacer en soledad", le contó al medio italiano. "Hacer eso resultó algo muy amable para mí", añadió. También dijo que "haría cualquier cosa" por Ramsay, a pesar de que Cannes fue un "duro punto de reentrada" a la industria."Si llevás tres años en el bosque, no te recomiendo que vayas directamente a Cannes, donde están todos los fotógrafos y todos los bichos raros, todos los genocidas ricos, ¿me entendés?", agregó sobre la experiencia vivida unas semanas atrás.El protagonista de The Flash y de Las ventajas de ser invisible fue detenido y procesado en marzo de 2022, en Hawai, tras dos supuestos incidentes en un bar de karaoke de los que luego fue declarado inocente. Luego de esto, dos residentes les impusieron una orden de alejamiento alegando que los habían acosado y amenazado, orden que posteriormente fue retirada.Un mes más tarde, fue detenido por agresión en segundo grado después de que supuestamente arrojara una silla y golpeara a una mujer durante un encuentro en una residencia privada.En junio de 2022, un padre acusó a Miller de seducir a su hijo desde los 12 años, mientras que otro se presentó ante la justicia alejando que la estrella "amenazó a su familia y actuó de forma inapropiada" con otro menor de 12 años. Si bien no se presentaron cargos contra Miller, meses más tarde el actor emitió un comunicado en el que decía: "He sido injusta y directamente atacado por un individuo, pero los hechos han demostrado que esa persona tiene un historial de acciones manipuladoras y destructivas de este tipo".Ese mismo mes fue acusado de alojar presuntamente a una madre y sus tres hijos en un entorno inseguro en una granja de Vermont, aunque en agosto Miller dijo a la policía que la familia no vivía allí desde hacía meses.En agosto de 2022, también fue acusado de robar en una casa de Vermont y presuntamente sustraer varias botellas de alcohol, acto por el que se declaró culpable y se le puso un año de libertad condicional. Ese mismo mes, Miller se disculpó y anunció que estaba en tratamiento psicológico. "Habiendo pasado recientemente por un momento de intensa crisis, ahora entiendo que estoy sufriendo problemas complejos de salud mental y he comenzado un tratamiento", le dijo a Variety en ese momento."Quiero pedir disculpas a todos los que he alarmado y molestado con mi comportamiento pasado. Me comprometo a hacer el trabajo necesario para volver a una etapa sana, segura y productiva de mi vida", añadió.

Siete matrimonios de Hollywood que parecían eternos: estrellas entre separaciones, infidelidades y traiciones

Sostener un matrimonio a lo largo de los años no es tarea fácil. Menos aún para las celebridades de Hollywood, que suelen lidiar con la falta de privacidad, la presión mediática, los grandes egos y la tentación. Hace algunas semanas, Deborra-Lee Furness le solicitó el divorcio de Hugh Jackman y lo acusó de traición. Llevaban dos años separados. Los actores se sumaron así a la lista de estrellas que rompieron después de más de 20 años juntos. Aquí, siete historias en las que hubo infidelidades y traiciones o en las que se terminó el amor.Hugh Jackman, Deborra-Lee Furness y una traiciónEn septiembre de 2023 y a través de un comunicado, Hugh Jackman y Deborra-Lee Furness anunciaron su separación después de 27 años de matrimonio. En ese momento, desde su entorno aseguraron que la decisión fue de los dos y que ambos estaban muy tristes por el final de la relación. Sin embargo, dos años después y con el romance de actor y Sutton Foster blanqueado, Furness no solo solicitó el divorcio sino que disparó contra su ex. "Mi corazón y mi compasión están con todos los que han pasado por el traumático camino de la traición. Es una herida profunda que corta profundamente; sin embargo, creo en un poder superior y en que Dios/el universo, sea cual sea tu guía, siempre está trabajando por nosotros", le dijo la actriz al Daily Mail.Furness y Jackman se conocieron en 1995 en el set de la serie australiana Corelli. Ella ya era una actriz consagrada, mientras que Jackman era un novato recién salido de la escuela de arte dramático. Él tenía 27 años y ella, 40. "Ella se sacó el cinturón de seguridad, se dio la vuelta, extendió la mano, se quitó los anteojos de sol y dijo: 'Hola, soy Deborra-Lee Furness, encantada de conocerte'. Recuerdo que pensé: 'Me gusta esta chica'", le contó el hombre que le dio vida a Wolverine a la revista People. Comenzaron a salir y cuatro meses después él le pidió matrimonio. Luego llegaron Oscar y Ava, muchos años felices y el final definitivo.Hoy, mientras ella se dedica tiempo a sí misma, él blanqueó su relación con Foster, a quien conoció en marzo de 2020 cuando comenzaron a trabajar en la reposición en Broadway del musical de 1957 de Jerry Zaks, The Music Man. Muchos aseguran que el romance nació en ese momento, y que Jackman le fue infiel a su esposa.Meryl Streep, Don Gummer y un final silenciosoMeryl Streep es una de esas celebridades que a pesar de ser el centro de atención cuando ocupa un lugar en la pantalla grande, sabe muy bien cuidar su vida privada de los focos y la prensa. Tanto es así que la noticia de su separación de Don Gummer luego de 45 años juntos llegó a los medios -y al público general- seis años después de la ruptura. "Don Gummer y Meryl Streep llevan más de 6 años separados, y aunque siempre se cuidarán el uno al otro, han elegido vivir separados", fueron las palabras que eligió el representante de ella cuando decidieron terminar con el misterio a través de un comunicado que le enviaron a la revista People en 2023. Streep y Gummer se conocieron en 1978 cuando ella atravesaba el duelo por la muerte de John Cazale, uno de sus grandes amores. Fue él, por medio de la amistad con el hermano de la actriz, quien le ofreció su casa mientras él estaba de viaje para que ella pudiera dejar los tristes recuerdos de su tragedia atrás. "Meryl estaba destrozada por la muerte de John y yo hice lo que pude para ayudarla, pero rápidamente advertí que me estaba enamorando de ella", reveló el escultor. Los sentimientos de Gummer fueron recíprocos, y la pareja se casó seis meses después, tuvieron cuatro hijos -Henry Wolfe Gummer, Mamie Gummer, Grace Gummer y Louisa Jacobson, de 33- y vivieron felices durante 45 años.Morgan Freeman, Myrna Colley-Lee, entre infidelidades y acusaciones26 años duró la historia de amor entre Morgan Freeman y su segunda esposa, la también actriz Myrna Colley-Lee. El flechazo sucedió gracias a un amigo en común que los presentó a mediados de los 80: él era un actor en busca de su gran golpe de suerte con una exesposa y cuatro hijos y ella trabajaba como diseñadora de vestuario. Al poco tiempo de conocerse decidieron casarse. El día elegido fue el 16 de junio de 1984. Luego, consiguieron refugio lejos de Hollywood: se instalaron en Tallahatchie County, Mississippi.Myrna Colley-Lee estuvo allí durante los primeros años de éxito y lo acompañó a pesar de los rumores de infidelidad que rodeaban a la pareja. Fue ella quien presentó la demanda de divorcio en 2008. Después de un largo y complejo proceso legal, el 15 de septiembre de 2010 con un acuerdo sellado y sin juicio, la relación llegó a su fin. ¿Qué fue lo que terminó de detonar la relación? Las andanzas del actor, y los rumores sobre una relación con su nieta.Dena Himes, nieta de la primera mujer de Freeman, fue criada por el actor y Colley-Lee. La joven, quien tuvo una breve carrera en el medio, compartió con el actor varios estrenos y alfombras rojas. En agosto del 2015, fue asesinada por su entonces novio, el aspirante a rapero Lamar Davenport. El hombre la apuñaló 16 veces en medio de un brote psicótico por el uso de una droga alucinógena. Durante el juicio, en el que Davenport fue sentenciado a 20 años de prisión, la madre del condenado señaló que Freeman había abusado de la víctima cuando era más joven. "Morgan Freeman la molestó. Él causó esto. ¡Mi hijo es inocente!", gritó a un periodista cuando se retiraba de los tribunales de Manhattan. Las veces que Freeman hizo referencia al asunto, negó las acusaciones de forma rotunda.Arnold Schwarzenegger, Maria Shriver y un gran escándaloArnold Schwarzenegger y Maria Shriver estuvieron juntos 34 años antes de terminar su matrimonio en 2011. El punto sin retorno fue una noticia que trascendió la intimidad y cobró estado público: el actor había tenido un hijo extramatrimonial con la ama de llaves de la familia 14 años antes. Joseph Baena no fue reconocido por el actor hasta su adolescencia.El exgobernador de California se casó con la periodista y sobrina del exmandatario estadounidense John Fitzgerald Kennedy en 1986. Juntos tuvieron cuatro hijos: Katherine, Christina, Patrick y Christopher. La pareja parecía que había logrado formar la familia ideal, pero detrás de los flashes la situación era diferente.Schwarzenegger y Shriver anunciaron su separación en mayo de 2011. Días después, la estrella se disculpó públicamente en una entrevista con Los Angeles Times: "Después de dejar la oficina del gobernador, le conté a mi esposa sobre este evento, que ocurrió hace más de una década. Entiendo y merezco los sentimientos de ira y decepción entre mis amigos y familiares. No hay excusas y asumo toda la responsabilidad por el daño que he causado. Me disculpé con Maria, mis hijos y mi familia. Lo siento mucho", dijo.Shriver solicitó el divorcio en 2011, tras 25 años de matrimonio. El proceso se formalizó en el año 2021. El dolor que el actor causó en su entonces esposa fue tal que Shriver buscó consuelo en un convento. El político, por su parte, confesó hace dos años que la historia con su ex no está cerrada. "Mi capítulo con María continuará para siempre. Aunque es una relación diferente, no hay razón para que sienta otra cosa que amor por ella", le confesó a People.Kevin Costner, Christine Baumgartner y una batalla legalKevin Costner y Christine Baumgartner firmaron el divorcio en septiembre de 2023, luego de largos meses de disputa. La relación duró 19 años y en esas casi dos décadas tuvieron tres hijos en común: Cayden Wyatt de 16, Hayes Logan de 14 y Grace Avery de 13. A lo largo del matrimonio, mantuvieron un vínculo cercano y pasional, hasta que de un momento para otro la mirada de uno de ellos cambió por completo.Según se detalló en los documentos de su divorcio y posterior batalla legal por la división de bienes, Costner aseguró que Christine insistía con separarse y él nunca entendía la razón verdadera. Si bien sospechó que existía algo detrás, nunca logró confirmar ninguna de sus teorías. Lo cierto es que, con el paso de los meses, el protagonista de Danza con lobos señaló a su vecino Josh Connor como el amante de su ex.El medio estadounidense US Weekly reveló, según fuentes cercanas, que "su estrecha relación era el elefante en la habitación del que todo el mundo hablaba". El dato enfureció al también director, aunque durante el juicio evitó confirmar sus rumores y presuntas percepciones porque no tenía prueba alguna de la infidelidad. Finalmente, se confirmó la relación entre Baumgartner y Connor. Incluso el romance continúa hoy en día. "2025 es el año en el cual Kevin se ocupará de sus proyectos y buscará tener más tiempo para su vida personal. Tiene ganas de salir más y, tal vez, conocer a la persona indicada. Está optimista", le comentó un allegado del actor a Us Weekly,Robert Redford y Lola Van Wagenen, un amor que duró 27 añosRobert Redford tenía 20 años y un dolor infinito por la prematura muerte de su madre cuando decidió dejarlo todo y partir a Europa. En esos tiempos difíciles se enamoró de Lola van Wagenen, una joven estudiante de Historia, activista e integrante de la iglesia mormona. Gracias a ella, él dejó la bebida y se anotó en el Pratt Institute de Nueva York para iniciar sus estudios vinculados al arte. De allí saltó a la actuación, y de allí al éxito absoluto.Redford y Van Wagenen se casaron en 1958. El matrimonio duró 27 años y trajo al mundo cuatro hijos: Scott, Shawna, David James y Amy. El primero falleció de muerte súbita al año. El golpe hundió a la pareja en una gran depresión, pero no puso en riesgo el vínculo. Cuando el protagonista de Butch Cassidy comenzó a experimentar la fama, el matrimonio decidió comprar un campo en Utah, donde vivieron en contacto con la naturaleza. El fin del amor llegó en 1985, 27 años después de aquel encuentro que le salvó la vida a él.Harrison Ford, Melissa Mathison y millones en danzaEntre Calista Flockhart -su actual compañera de vida- y Mary Marquardt -su primera esposa y madre de sus dos primeros hijos, Ben y Willard- Harrison Ford protagonizó un romance inolvidable con Melissa Mathison. El actor y la célebre guionista se cruzaron por primera vez en 1976 durante el rodaje de Apocalypse Now, pero él estaba casado. Superado su primer divorcio, se reencontraron en 1982 y un año después pasaron por el altar. Durante los años que estuvieron juntos, el protagonista de Indiana Jones formaron una familia junto a Malcom y Georgia. También se separaron en varias oportunidades, hasta que llegó la definitiva: en 2000 le anunciaron al mundo que estaban separados. Si bien no hubo conflictos en la ruptura, la falta de un acuerdo prenupcial y la fortuna que lograron acumular hizo que el trámite de divorcio se extendiera. El acuerdo llegó en 2004, con una compensación para ella de 85 millones de dólares, aunque según algunos medios la cifra real llegaba a 118 millones. Mathison murió en 2015 a los 65 años como consecuencia de un cáncer neuroendocrino.

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Rematan un millonario retrato de una amante de Tamara de Lempicka, la "baronesa con pincel" que conquistó París y Hollywood

La mujer camina unos pasos delante suyo, en el parisino Bois de Boulogne. Tamara de Lempicka nota que quienes se cruzan con ella giran la cabeza al verla pasar. Siente tanta curiosidad que se apura hasta adelantarse, da la vuelta y vuelve en la dirección contraria. Entonces entiende por qué todos la miran de esa manera. "Es la mujer más hermosa que he visto en mi vida: enormes ojos negros, una hermosa boca sensual, un cuerpo precioso. La detengo y le digo: 'Señorita, soy pintora y me gustaría que posara para mí. ¿Lo haría?'. Ella responde: 'Sí. ¿Por qué no?'"Bajo la Plaza Colón: la historia olvidada de la Aduana Taylor y una habitación sellada desde el siglo XIXAsí describió la artista polaca su primer encuentro con Rafaëla, la voluptuosa prostituta que se convertiría en su amante y musa de varios retratos pintados por ella de fines de la década de 1920. La misma que se ganó un rol en el musical Lempicka, estrenado el año pasado en Broadway; que inspiró la novela El último desnudo (2012), de Ellis Avery, y que protagoniza La Belle Rafaëla, pintura que Sotheby's rematará en Londres el 24 de este mes con un valor estimado entre ocho y doce millones de dólares. El récord de su autora asciende a veintidós, equivalente a la suma pagada en libras en febrero de 2020 en Christie's por su Retrato de Marjorie Ferry. Si bien esta última obra fue descripta como la "Mona Lisa Art Déco", estilo que Lempicka contribuyó a definir y que cumple un siglo este año, Sotheby's presenta el retrato de Rafaëla como "el mayor logro" de su carrera, vendido hace cuatro décadas por la misma casa de subastas por 242.000 dólares en Nueva York. "La Belle Rafaëla es sencillamente una obra maestra: la más grandiosa de Tamara de Lempicka jamás subastada y uno de los desnudos más suntuosos del siglo XX. Lempicka fue revolucionaria al representar un seductor desnudo femenino desde la perspectiva de una mujer, en un momento en que la narrativa del arte estaba orientada por los hombres", señala André Zlattinger, director de arte moderno de la casa de subastas en Europa. Así como muestra a "una mujer en pleno dominio de su sexualidad", agrega, ella misma "vivió plenamente la idea de la libertad artística y sexual, durante un período decisivo entre las dos guerras mundiales". Tamara de Lempicka en San Francisco"Vivo la vida al margen de la sociedad, y las reglas de la sociedad normal no se aplican a quienes viven al margen", dice Lempicka, citada en un video producido por los Museos de Bellas Artes de San Francisco. Allí se presentó el año pasado su primera retrospectiva en Estados Unidos, con pinturas que "capturaron el glamour y la vitalidad del París de posguerra, y el brillo cosmopolita de las celebridades de Hollywood", incluida La Belle Rafaëla. Esta última no siguió viaje sin embargo en su itinerancia hacia el Museo de Bellas Artes de Houston, donde una versión más reducida de la muestra demuestra hasta julio el "brillante sentido de la moda, el diseño y lo teatral" de la artista.Tamara de Lempicka en el MFAHSu gusto por el lujo se desarrolló en San Petersburgo, donde se crio con su familia materna tras el divorcio de sus padres. Nacida como Tamara Rosalia Gurwik-Górska, se cree que nació en 1898 en Varsovia, aunque hay distintas versiones. Cambió de apellido tras casarse en 1916 con Tadeusz Lempicki, un abogado de familia noble con quien tuvo una hija, Kizette. Se exiliaron a París como consecuencia de la Revolución bolchevique. "Como refugiada extranjera, con poco dinero y añorando los lujos de su vida anterior, Lempicka estaba decidida a ganar dinero con su arte -recuerda Sotheby's-. Pronto cultivó un círculo social brillante, consolidándose como la retratista por excelencia tanto de los nuevos ricos como de la élite aristocrática". Discípula de André Lhote en la Académie de la Grande Chaumiere e influenciada por el cubismo, buscaba "crear un nuevo estilo". Su bisnieta, Marisa de Lempicka, recuerda uno de sus relatos: llegó a la capital francesa dispuesta a convertirse en la "pintora más importante de París" y se compraría una pulsera de diamantes cada vez que pudiera, hasta que le llegaran al codo. Eso le permitiría huir con sus posesiones en caso de tener que volver a exiliarse y tener que empezar desde cero otra vez. La Belle Rafaëla de Tamara de Lempicka"Gracias a sus contactos en el mundo de la alta costura parisina, De Lempicka siempre lucía fabulosa. Fotografiada con la luz adecuada, podría ser la hermana de Greta Garbo", escribió la historiadora Fiona MacCarthy en The Guardian. Según ella, a fines de la década de 1920 consiguió a uno de sus mecenas más importantes: el doctor Pierre Boucard, quien compró su obra Myrto (1929) -que representa a dos mujeres desnudas en un diván- y le ofreció un contrato de dos años para pintar retratos de su familia. "Esa repentina estabilidad financiera -agrega MacCarthy- le permitió comprar una casa de tres plantas y un estudio en la Rue Méchain, en la Rive Gauche".En 1929 realizó una de sus obras icónicas: el autorretrato que la muestra conduciendo un Bugatti verde, con casco, los labios rojos y un pañuelo al cuello. Fue un encargo para ilustrar la tapa de la revista alemana de moda Die Dame, que la definió como "un símbolo de la liberación femenina".En esa misma época se divorció de su marido, quien según el curador Furio Rinaldi no toleró "sus affairs con hombres y mujeres ni su abuso de la cocaína, o el hábito que tenía de escuchar a Wagner a todo volumen mientras pintaba". La soltería no duró mucho: pronto se convirtió en amante del barón húngaro Raoul Kuffner y se casó con él tras la muerte de su esposa, en 1933. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial la pareja se mudó a Los Ángeles, donde ella realizó retratos de ricos y famosos de Hollywood. Allí llegaría a ser conocida como "la baronesa con pincel".Con el auge del expresionismo abstracto, en la década de 1950, su obra comenzó a perder popularidad. Al enviudar en 1961, Lempicka vendió muchas de sus posesiones e hizo tres viajes en barco alrededor del mundo. Luego se radicó en Cuernavaca, México, donde vivió hasta su muerte en 1980. Pidió que sus cenizas fueran esparcidas sobre el cráter del volcán Popocatépetl.El interés por su obra resurgió en 1972, gracias a una retrospectiva organizada por el parisino Museo de Luxemburg. Desde entonces, sus pinturas fueron coleccionadas por celebridades como Elton John, Madonna, Jack Nicholson y Barbra Streisand. "Se construyó a sí misma como mujer y como artista -destacó su bisnieta al presentar su retrospectiva-. Ahora sería una estrella de Instagram, porque supo cómo autopromocionarse. Fue una verdadera original".

"Mi mamá conoció a Brad Pitt": el divertido encuentro de la madre de Grego Rossello con el actor de Hollywood

Esta semana hubo un par de argentinos sueltos en la ciudad de Nueva York. El lunes se realizó en Times Square la avant premiere de F1 la película (F1 The Movie) y además de su protagonista, Brad Pitt, y de los pilotos de la Fórmula 1, incluido Franco Colapinto, hubo varias personalidades del espectáculo invitadas. Una de ellas fue Grego Rossello quien viajó desde Buenos Aires acompañado por su madre. El comunicador mostró la intimidad del evento y el momento que sin duda atesorará para siempre: el saludo entre su mamá y la estrella de Hollywood.Sin duda alguna, la nueva película de la Fórmula 1, dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverik), es uno de los estrenos más esperados del año. El film sobre automovilismo - que cuenta con las participaciones de varios pilotos, entre ellos Charles Leclerc, Carlos Sainz y Max Verstappen y tiene a Lewis Hamilton como uno de los productores - llega a las salas argentinas el jueves 26 de junio. El lunes, se realizó la avant premiere en Times Square, donde se exhibieron los autos de las diez escuderías de la Máxima. La proyección tuvo lugar en el Radio City con la presencia de sus protagonistas.Entre los asistentes estuvo Grego Rossello quien días antes reveló en sus redes sociales que viajaría a la Gran Manzana para ir a la premiere. Como podía llevar a un acompañante, invitó a su madre, Mercedes GarciÌ?a SantillaÌ?n, quien es fanática de Pitt. Pero, lo que ella no se imaginaba (o tal vez sí fantaseaba) era que terminaría el viaje no solo estrechándole la mano al actor, sino intercambiando unas palabras con él. "Hoy voy a contarles la historia de como mi mamá conoció a Brad Pitt", expresó Rossello en un video que publicó en Instagram. Arrancó, por el principio, desde el vuelo de Buenos Aires a Nueva York hasta llegar a la alfombra negra que se desplegó en Times Square y por la que, dicho y hecho, desfilaron. "Posamos un poquito, pero de golpe nos rajaron. Para cuando llegaban ellos (Brad Pitt y los pilotos de la Fórmula 1) nosotros nos teníamos que ir. Igual íbamos a ir a ver la peli en el mismo cine que todos", comentó. En el escenario del Radio City apareció el protagonista de Troya y si bien lo pudieron ver de lejos, eso no fue suficiente para él: "¡Yo quería que conozca a mi mamá!".Tras la proyección los invitaron al after party que se realizó en Cipriani 42nd Street. "Fue una cosa increíble y así como llegamos encaro directo para la mesa de él. ¡De golpe tengo a Brad Pitt al lado tomando una mimosa conmigo!", dijo el conductor y mostró el momento en el que le estrechó la mano al actor, quien estaba parado junto a su pareja, Inés de Ramón. Pero, para su pesar, su madre no estaba allí: "¡Se había perdido comiendo canapés y tomando vino!". Sin embargo, tuvo una revancha. Su madre regresó, se acercó a Pitt y logró saludarlo. Su hijo, por supuesto, filmó todo: "¡Está charlando con él! No sé qué ca*** le dijo chicos, realmente no sé qué le dijo". Ella, por su parte, no se sintió intimidada y charló animadamente con el actor durante un par de segundos. Incluso Rossello advirtió que a su lado estaba Tim Cook, el CEO de Apple, quien previamente estaba conversando con el actor. "¡Mi mamá interrumpió la charla para charlar con él! ¡Qué loco lo que acaba de pasar! Fue un viaje para toda la vida", expresó, feliz haber podido vivir esa experiencia con su madre. Al final del video, García Santillán contó qué le dijo, en inglés, a la estrella de Hollywood: "¡Le hablé, le hablé un montón! Le dije: 'Soy argentina, vine a ver la película. Te felicito, me conmoviste un montón. Soy psicóloga y me hiciste llorar, así que felicidades'".Por su parte, sus seguidores no tardaron en reaccionar al encuentro. "Esto es espectacular"; "Merece ir a todos los próximos viajes que hagas. ¡Que viaje inolvidable madre e hijo!"; Grego porfa, yo diría 'de como Brad Pitt conoció a mi mamá'. Aguante tu mami, ¡una genia!"; "Hay que cerrar el estadio. La historia arrancó muy bien y terminó mucho mejor. Felicitaciones para los dos. Fueron a eso. ¡Gran viaje!"; "La amo interrumpiendo la charla con el CEO"; "Genia"; "Lo logró"; "'Soy psicóloga y me hiciste llorar', jajaja, la amo" y "la aplaudo de pie, maravillosa", fueron algunos de los comentarios que dejaron en la publicación.

Keanu Reeves conquista con su bajo, sin dejar de ser el más querido de Hollywood

El actor sorprende al retomar su banda con la humildad intacta, reforzando el cariño que los fans sienten por su autenticidad musical y personal, asegura Far Out

Barbra Streisand confesó que "no puede recordar" si tuvo sexo con esta celebridad de Hollywood

La actriz y cantante habló sobre su historia con Warren Beatty, sus memorias confusas y la amistad que aún mantienen

Tom Cruise recibirá un Oscar Honorífico por su trayectoria en Hollywood

El reconocido galardón ha sido entregado en ediciones anteriores a artistas como Charlie Chaplin, Walt Disney, Louis B. Meyer, Greta Garbo, Cary Grant, Federico Fellini y Quincey Jones.

El momento en el que Paul Newman desafió a Warner Bros y recuperó su independencia en Hollywood

El actor estadounidense rompió con el estudio después de años de tensión, marcando un antes y un después en su carrera y exponiendo las limitaciones de la industria, recuerda Far Out

Miley Cirus reveló con qué galán de Hollywood estuvo obsesionada

La cantante y actriz contó en una entrevista cuál fue su gran amor platónico de la infancia, en pleno furor por su nuevo álbum Something Beautiful

Al Pacino es la primera estrella de Hollywood en reunirse con el Papa León XIV

En una reunión sin precedentes, Pacino se convirtió en la primera estrella de cine en ser recibida oficialmente por el pontífice peruano-estadounidense

Al Pacino, el primer actor de Hollywood que se reunió con el papa León XIV

El actor Al Pacino (Nueva York, 85 años) y el papa León XIV (Chicago, 69 años) se reunieron hoy en la que se convirtió en la primera audiencia oficial del primer pontífice estadounidense con una estrella de Hollywood. "Nos honra anunciar que, esta mañana, su santidad el papa León XIV recibió en audiencia privada en la Santa Sede a una delegación de la película Maserati: The Brothers [2025], que incluía al actor ganador del Oscar Al Pacino y al productor de la película, Andrea Iervolino", se lee en una declaración del cineasta italiano recogida por Variety. Y continúa el mensaje: "El encuentro fue un momento de profunda inspiración espiritual y cultural, centrado en los valores compartidos que son la base tanto de la iglesia católica como de la película: la unidad familiar, el amor, la compasión y la importancia de contribuir al bien común". En su comunicado, Iervolino explica la conexión entre su última película y los ideales que defiende el recientemente elegido pontífice de la iglesia católica. "Estos valores, que el papa León XIV ha enfatizado constantemente en sus recientes mensajes al mundo, resuenan profundamente con la historia de los hermanos Maserati: una familia cuyo legado se construyó no solo sobre la innovación y la excelencia, sino también sobre un profundo respeto mutuo, solidaridad y una visión compartida". La película Maserati: The Brothers narra la trayectoria de la familia Maserati, desde su fundación en 1914 hasta convertirse en un renombrado fabricante italiano de automóviles de lujo, junto a sus rivales Ferrari y Lamborghini.De acuerdo con la prensa italiana, Al Pacino llegó a Roma el domingo en un avión privado que salió desde Nueva York y se reunió con el 267º Papa este lunes por la mañana. León XIV -cuyo nombre antes de ocupar la silla de Pedro era Robert Prevost- fue elegido por el cónclave el pasado 8 de mayo. El cardenal que sustituyó al papa Francisco fue obispo en Perú y primer miembro de la Orden de los Agustinos. Era una de las personas de confianza de su predecesor y su talante es reformista. En las fotos que difundió el productor italiano en su perfil de Instagram se ve cómo le obsequiaron al Papa una réplica de un auto Maserati.En mayo de este año se anunció que Al Pacino se había unido al elenco del film dirigido por Bobby Moresco, donde interpreta al empresario Vincenzo Vaccaro, quien apoyó a la familia Maserati e invirtió dinero en los inicios de la compañía. La película se está rodando actualmente en Italia y el reparto incluye a otros grandes nombres de la industria como Anthony Hopkins, Andy García, Michele Morrone, Salvatore Esposito y Jessica Alba. Aunque él fue el único del elenco en acudir a la audiencia papal.Entre regalos y bendicionesLa reunión entre Al Pacino y León XIV es la primera que el actual Pontífice celebra con una estrella de Hollywood. Sin embargo, esto no es una novedad en el Vaticano. Su predecesor se reunió con varias personalidades de la industria del cine a lo largo de sus 12 años de pontificado. Entre ellos, Angelina Jolie, Richard Gere, Jeff Bezos y su prometida, Lauren Sanchez, y los actuales reyes de Inglaterra, Carlos III y Camila.Entre los actores que visitaron al papa Francisco también se destacaron Antonio Banderas, que saludó con un apretón de manos al Pontífice en 2016 junto a su pareja, Nicole Kimpel; o Salma Hayek junto a su esposo, François-Henri Pinault, y su hija Valentina Paloma. Richard Gere lo hizo ese mismo año, cuando se reunió con Su Santidad acompañado por su esposa, Alejandra Silva. En su encuentro, el actor le obsequió una Khata -una bufanda ceremonial, generalmente de color blanco, utilizada como un símbolo de respeto y pureza- que el propio Dalai Lama, quien es buen amigo del actor, le entregó para hacerle llegar al Máximo Sacerdote. "Todas las bendiciones del pueblo budista para el Papa", se podía leer en un mensaje adjunto en el obsequio. Otro intérprete asiduo en sus visitas al Vaticano fue Martin Scorsese, quien, en su encuentro con el argentino, en enero de 2024, le besó la mano después de regalarle un libro de fotos de su última película, Los asesinos de la luna (2023).Más recientemente, en agosto de 2024, Bezos y su prometida se reunieron con Francisco para abordar el tema del cambio climático. Sanchez compartió fotos de la visita en su Instagram -con 925 mil seguidores-, resaltando los momentos de la interacción. Otro empresario al que también recibió fue Mark Zuckerberg, quien, junto con su esposa, Priscilla Chan, visitó el Vaticano en 2016. Los tres charlaron sobre comunicación y tecnología y sobre cómo hacer llegar un mensaje de esperanza para aquellos que más lo necesitan.

La trágica historia de Rebecca Schaeffer: la promesa de Hollywood que fue asesinada en su casa por un fan obsesionado

La vida de la joven actriz cambió para siempre cuando un admirador cruzó el país solo para arrebatarle su futuro justo antes de la audición de sus sueños en el El Padrino 3

Un rodaje de alto riesgo con Brad Pitt lleva la Fórmula 1 y Hollywood al límite

La película "F1â?³, en la que el reconocido actor conduce autos de carreras a velocidades de casi 300 km/h, apuesta por el realismo absoluto y el apoyo de figuras como Lewis Hamilton para revolucionar el género automovilístico, asegura The Times

Quién es Jami Gertz, la actriz que se convirtió en la multimillonaria más discreta de Hollywood

Famosa en los años ochenta y alejada de los focos, posee una fortuna que eclipsa a grandes estrellas, gracias a su matrimonio e inversiones fuera del cine

Blake Lively y Justin Baldoni: las acusaciones mutuas que sacuden a Hollywood

Una batalla mediática estalla entre dos destacados actores de la industria del cine. "Romper el círculo" se convierte en el epicentro de una controversia que amenaza su reputación.

Miley Cyrus sorprendió a todos al revelar con qué actor de Hollywood estaba "obsesionada" cuando era chica

Al igual que muchas otras adolescentes, Miley Cyrus también tuvo su celebrity crush. Estuvo secretamente enamorada, o mejor dicho obsesionada, con un actor de Hollywood. Así como muchos fanáticos pegaban en sus habitaciones pósters de Hannah Montana y compraban sus CDs, ella también llevaba el rostro de esa persona a todos lados. En una reciente entrevista, sorprendió a todos al revelar públicamente su interés por Leonardo DiCaprio cuando era niña y contó qué película, de su extensa filmografía, es su favorita.En medio de las repercusiones por el lanzamiento de su nuevo álbum, "Something Beautiful", Miley Cyrus tuvo un mano a mano con Vanity Fair y se animó a jugar con una "ruleta de recomendaciones" de cine. Primero le tocó decir cuál era, para ella, una película nostálgica de pijamadas. No lo dudó y respondió: "Romeo y Julieta" (Romeo + Juliet). La producción de 1996 -que se encuentra disponible en la plataforma de streaming Disney +-, está basada en el clásico de William Shakespeare con los papeles protagónicos de Leonardo DiCaprio y Claire Danes y la dirección de Baz Luhrmann (Moulin Rouge!, Australia, Elvis). Pero, su elección no estuvo precisamente relacionada con la trama, sino más bien con su protagonista. "Cuando era niña yo y mi hermana mayor nos compramos sábanas iguales de Leo. Estábamos obsesionadas con él", admitió. Incluso reconoció que tenía una imagen del actor en la funda de su celular. Pero hizo una aclaración: "¡El Leo joven solamente!", dando cuenta de que solo se sentía atraída por el DiCaprio de la década del noventa.Luego respondió a otras preguntas relacionadas con el cine. Como película "más citable" eligió al clásico protagonizado por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried: Chicas pesadas (Mean Girls) de 2004 y como mejor adaptación de un musical, eligió "en un cien por ciento" a Cats. El musical, que se estrenó en 1981 en el West End, llegó a la pantalla grande en 2019.En cuanto a un director al que debería prestarle atención, su elección fue Luca Guadagnino. "No es un director nuevo, pero me encantó lo que hizo en Desafiantes (Challengers) - película de 2024 protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor - con la banda sonora. Siempre le presto atención a directores que usan la música de manera interesante", explicó.Como mejor película de acción de la década del noventa eligió a Lara Croft: Tomb Raider, protagonizada por Angelina Jolie. "¿No es de principios de los 2000? Te garantizo que es de 2001 porque sé lo que [Angelina Jolie] estaba usando en la premiere", comentó entre risas. Miley Cyrus reveló sus favoritos del cineLuego le tocó hablar de "una película para cuando necesitás un buen llanto". ¿Su selección? Quédate a mi lado (Stepmom) de 1998, con Julia Roberts y Susan Sarandon. "Es demasiado", reconoció, para dejar en claro de que el film siempre la moviliza. Pero, acto seguido, sorprendió a todos con una cita de otra película de Roberts, Magnolias de acero (Steel Magnolias). "'Sabés que te amo más que a mi equipaje...'. Es una gran cita, la uso todo el tiempo con Bradley (Kenneth, su estilista)", comentó.Para terminar el juego, le tocó decir cuál fue el largometraje que hizo que se enamorara del cine. Pero, ella decidió imponer sus reglas. "Michelle Pfeiffer", sostuvo. "Fue una actriz la que me hizo enamorarme del cine. Quería ser una actriz, quería ser como ella", admitió.

Helen Mirren reflexionó sobre las presiones de Hollywood: "Elegí no ser tan guapa"

La reconocida actriz comparte su experiencia sobre las presiones estéticas en la industria cinematográfica, subrayando cómo la autenticidad y la diversidad han sido claves para construir carreras sólidas y romper con los moldes tradicionales, revela Fotogramas

Alec Baldwin y Harrison Ford, la enemistad que marcó a Hollywood tras la batalla por un personaje

La disputa por el papel de Jack Ryan desató una rivalidad legendaria, con acusaciones, resentimientos y heridas personales que aún resuenan en la industria del cine estadounidense

Qué se sabe de la reunión entre Gavin Newsom y el "embajador" de Donald Trump en Hollywood

El gobernador de California, Gavin Newsom, mantuvo un encuentro privado con el actor Jon Voight, figura cercana al presidente Donald Trump, con el objetivo de explorar soluciones que impulsen la industria cinematográfica y televisiva en el Estado Dorado. La reunión tuvo lugar el jueves 5 de junio en Century City, Los Ángeles, en un contexto marcado por el declive de la producción local y el aumento de filmaciones en otros países.El motivo del encuentro entre Gavin Newsom y Jon VoightDurante la pandemia y tras las huelgas de guionistas y actores en 2023, muchas producciones abandonaron Hollywood atraídas por incentivos fiscales en otras regiones. Frente a esta situación, Newsom ha impulsado una propuesta para ampliar el crédito fiscal estatal, que pasó de 3300 millones de dólares a una propuesta de US$7500 millones, actualmente en negociación presupuestaria.Por su parte, Voight presentó una iniciativa que contempla créditos fiscales federales combinados con medidas comerciales para desalentar la filmación en el extranjero. Aunque su propuesta incluye un arancel del 120% para las producciones estadounidenses realizadas fuera de EE.UU., la discusión con el gobernador de California se centró más en las soluciones para revertir el éxodo de producciones locales."Compartieron el compromiso de trabajar juntos para ayudar a desarrollar la industria cinematográfica en Estados Unidos, particularmente en California y Los Ángeles", dijo una fuente a Politico.Desde el gobierno californiano señalaron que Gavin Newsom está abierto a colaborar con la administración de Donald Trump para desarrollar políticas que beneficien a la industria. "El gobernador está totalmente comprometido con esta propuesta de inversión de US$7500 millones en la industria cinematográfica y televisiva de California", indicó Tara Gallegos, portavoz oficial, al medio estadounidense.La propuesta de Jon Voight presentada a Trump para mejorar el panorama actual de HollywoodDe acuerdo a la información obtenida por Deadline, la propuesta de Voight, también respaldada por otros embajadores de la industria como Mel Gibson y Sylvester Stallone, incluye:Un crédito fiscal federal del 10% al 20%, complementario con los beneficios estatales.Aranceles para producciones que podrían haberse realizado en EE.UU. pero eligieron filmar en el extranjero.Cambios en la relación entre plataformas de streaming y productores para favorecer la propiedad de los contenidos.Una "Prueba Cultural estadounidense" para definir la elegibilidad de los proyectos.Además, una carta firmada por gremios, sindicatos, estudios y embajadores de Hollywood, que fue enviada al presidente Trump, solicita la inclusión de tres medidas fiscales clave en el paquete de conciliación del Congreso:Sección 199: incentivo a la producción nacional mediante una tasa impositiva reducida para manufactura, que incluye cine y televisión.Sección 181: deducción inmediata de gastos de producción, con propuesta de aumentar los límites actuales.Sección 461: restablecimiento de la capacidad para informar pérdidas operativas de forma retroactiva.El objetivo de estas medidas es incrementar la competitividad del mercado interno, retener empleos y fortalecer las economías locales y la producción audiovisual.La medida de Donald Trump sobre el cine estadounidense y la reacción del mercadoTras las propuestas, Donald Trump compartió un mensaje en redes sociales para informar las medidas que tomaría con respecto a la crisis que atraviesa Hollywood. "La industria cinematográfica estadounidense está muriendo rápidamente. Otros países ofrecen todo tipo de incentivos para alejar a nuestros cineastas y estudios de EE.UU.", aseguró en Truth Social el 4 de mayo. En esa misma línea, agregó: "Por lo tanto, autorizo â??â??al Departamento de Comercio y al Representante Comercial de EE.UU. a iniciar de inmediato el proceso de instaurar un arancel del 100% sobre todas las películas que ingresen a nuestro país producidas en el extranjero",.El anuncio de Trump sobre la imposición de un arancel del 100% a las películas extranjeras generó reacciones inmediatas en los mercados. Empresas como Netflix, Disney y Warner Bros. sufrieron caídas en la bolsa de Nueva York. Sin detalles concretos sobre la aplicación del arancel, la medida ha generado incertidumbre.Mientras tanto, la posibilidad de un plan federal a gran escala dependerá de la voluntad del Congreso y del consenso entre los partidos. La reunión entre Newsom y Voight en Century City podría ser un primer paso hacia una política conjunta que redefina el futuro de Hollywood. A pesar de sus diferencias ideológicas, ambos parecen coincidir en la necesidad de recuperar el liderazgo audiovisual estadounidense.

Spike Lee recordó cómo fue filmar "Malcolm X": la historia que desafió a Hollywood

El actor, elegido como nueva portada de Newsweek, habló de los desafíos, las emociones y el impacto duradero de la cinta que marcó su carrera

Hollywood pierde su esencia ante el éxodo de producciones

La migración de rodajes a otras ciudades y países, impulsada por incentivos fiscales y menores costos, ha dejado a Los Ángeles en una crisis de identidad y con estudios convertidos en pueblos fantasmas

Temor en Hollywood: una película estaría lista en 3 horas usando solo IA

Desde efectos hasta guiones, los estudios integran inteligencia artificial en procesos clave de preproducción y diseño visual, en un giro impulsado por la eficiencia y la presión de mercado

Los gemelos Clooney, una vida lejos del glamour de Hollywood

Alexander y Ella, hijos de George y Amal Clooney, viven una crianza enfocada en valores tradicionales y el sentido familiar

Quién fue Thomas Noguchi, el polémico médico forense detrás de las muertes más icónicas de Hollywood

Su nombre está marcado en la historia al investigar algunos de los casos más impactantes del mundo del espectáculo, como los de Marilyn Monroe y Natalie Wood

Fue un peligroso ex convicto que homenajeó a Salma Hayek, actuó con ella y se volvió un gran actor en Hollywood

La mexicana se ha convertido en una de las famosas más queridas del mundo del cine, incluso para sus propios compañeros de reparto

La inteligencia artificial sacude Hollywood: el debate entre artistas y expertos en tecnología toma fuerza

Mientras algunos cineastas alertan sobre el riesgo de perder la esencia creativa, otros ven en las nuevas herramientas digitales una oportunidad para ampliar el acceso y transformar la industria audiovisual

Ana de Armas: el encanto de la cubana que llegó a Hollywood sin hablar inglés y lo conquistó

Quedaron todos mudos. No lo podían creer. Sucedió en Santiago de Chile, en 2015. En un almuerzo organizado para que Keanu Reeves, la estrella de una película de terror que estaban por filmar, pudiera conocer a sus nuevos compañeros. Todo marchaba bien, hasta que le preguntaron a una joven actriz si había visto Matrix. "No", dijo frente al equipo de filmación. ¿Cómo alguien que quería hacer carrera en cine no había visto ese clásico de ciencia ficción y encima lo reconocía frente a su protagonista? Lo que nadie sabía en ese momento es que en Cuba, donde había crecido Ana de Armas, no era tan sencillo ver películas como Matrix.Hagamos un salto temporal de 10 años. En 2025, Ana de Armas ya no es una completa desconocida. Está haciendo el camino de los sueños para conquistar Hollywood. Es la cara de Bailarina, la nueva película del mundo de John Wick. La saga que creció en popularidad (y en recaudación de taquilla) para revalidar la figura de Keanu Reeves como ícono de acción. Pero quien toma la posta ahora, como la cara visible de la franquicia es la joven que, 10 años antes, no entendía casi nada de inglés y ni siquiera había visto Matrix."Fue un momento tan vergonzoso", relató Armas en una entrevista con The Hollywood Reporter, recordando aquel momento en Chile antes de filmar El lado peligroso del deseo junto a Keanu Reeves. El actor no se ofendió: al contrario, se puso a contar la película y hacer todos los movimientos de kung fu que había aprendido filmándola. Aunque ella aclaró que en realidad no había entendido el título hasta que le hablaron en español: "La Matrix". "Ah, la Matrix. Sí, la vi esa". ¿Fue una excusa para salir de la incómoda situación o fue cierto?La actriz que ¿escapó? de CubaHasta los 18 años, Ana de Armas vivió en Cuba. Para ella las estrellas eran actrices locales, como Isabel Santos y Daisy Granados. El cine que veía era, en su mayoría, cubano. Ver cine extranjero en la isla era muy difícil.Las películas que no llegaban de manera oficial a las salas de cine se tenían que conseguir en el mercado negro. Solo los pocos afortunados que tenían un reproductor de DVD podían ver en sus casas películas de Hollywood. Ana de Armas creció viendo películas en la casa de su vecino. En su hogar ni siquiera tenía televisión.Su madre trabajaba en el Ministerio de Educación de Cuba. Su padre había estudiado filosofía en la Unión Soviética. Ninguno veía con mucho entusiasmo los deseos de una chica que, en 2000, con apenas 12 años, soñaba ser estrella cinematográfica. Pese a todo, la dejaron estudiar actuación en la Escuela Nacional de Arte de Cuba.Como su familia tampoco tenía auto, ella iba a estudiar haciendo dedo en La Habana. Empezó a trabajar a la par que avanzaba en su carrera. Su primer papel fue en Una rosa de Francia, interpretando a una chica que trata de escapar de la vida de Cuba antes de la revolución. Por supuesto, era una película de propaganda a favor del gobierno.Pero el destino hizo que, en cierto modo, la realidad imitara a la ficción. Meses antes de terminar su carrera en la Escuela Nacional de Arte, Ana de Armas migró hacia España. La decisión de la joven de 18 años no fue por capricho: si se graduaba como actriz, se iba a tener que quedar en la isla para cumplir el servicio nacional por los años de estudio.Su llegada a Hollywood, previo paso por EspañaNo cayó como paracaidistas en la tierra de Cervantes. Manuel Gutiérrez Aragón, un director español, había quedado deslumbrado después de verla en Cuba. "Esa chica va a llegar lejos", afirmó. No se equivocó. Es una constante en la carrera de Ana de Armas: apenas unos minutos le bastan para causar una buena impresión en los otros.Su papel más importante fue en El internado, la popular serie que duró 6 temporadas desde 2007 a 2010. Pero el trabajo que le cambió la vida fue otro: una biopic sobre el boxeador Roberto Durán, Manos de piedra. En ese rodaje la conoció Robert De Niro. Fue el agente de De Niro el que la convenció para viajar a Los Angeles y emprender carrera en la meca del cine."Fue peor de lo que yo pensé", confesó Ana de Armas en el programa español El hormiguero, sobre su desembarco en Hollywood. Llegó a California con 26 años, en 2014, después de haber trabajado en España. Tuvo que empezar de cero en todo sentido: aprender de nuevo a estar sola, a hacerse un nombre desde abajo. "Pero fue emocionante porque lo hice queriendo, fui a por todas, tenía todas las ganas".Otro grado de dificultad llegó por la barrera idiomática. La actriz no sabía nada de inglés. Aprendía sus diálogos por fonética. Pero la técnica tenía sus límites, como los que descubrió mientras filmaba Juego de armas. El director, Todd Phillips, cambió algunas de sus líneas justo antes de filmar una escena. Ella no entendía ni siquiera qué significaba lo que tenía que decir. Con vergüenza, tuvo que confesar su secreto: no sabía inglés. El director dio marcha atrás con los cambios y dejó que Ana siguiera el guión original.Como es una mujer de armas tomar que no se deja vencer por los obstáculos, hizo un curso acelerado de inglés. En apenas 4 meses, con sesiones diarias de estudio de 6 horas cada una, aprendió a dominar el idioma. O, por lo menos, lo necesario para actuar.La fama virtual con Blade RunnerCharlando en la mesa picante de Hot Ones, el programa de YouTube, la actriz dijo: "Nunca estuvo en mis planes ir a Hollywood, me mudé de España a Los Ángeles, pero nunca fue mi plan. Aunque ahí pude trabajar con gente sorprendente". Entre los nombres que trabajaron con ella, además de De Niro, están los de Ryan Gosling, Chris Evans, Daniel Craig y, por supuesto, Keanu Reeves.Junto a Gosling protagonizó Blade Runner 2049. Como la película original, la secuela fue un fracaso comercial cuando se estrenó en salas de cine, en 2017. Pero, también como la original, la popularidad de Blade Runner 2049 creció con el correr de los años. La cultura virtual se empezó a llenar de clips, memes, citas y referencias de la película. Especialmente de Joi, la mujer/inteligencia artificial que acompaña al solitario replicante que interpreta Ryan Gosling.¿Por qué la fama de Ana de Armas creció gracias a una película a la que no le fue bien en taquilla? Joi, el holograma gigante que se vende como "todo lo usted quiere ver y escuchar", caló hondo en la época de la alienación virtual, la epidemia de la soledad masculina y el desarrollo de la inteligencia artificial. Su personaje, un programa hecho para complacer al cliente, adquirió una nueva dimensión simbólica. Las escenas de Ana de Armas en Blade Runner 2049, incluso aquellos clips donde se la ve detrás de escena preparándose para interpretar a Joi, ganaron millones de visualizaciones en distintas plataformas.La "mucama latina" en Knives OutPero las ofertas de trabajo no mejoraron para la actriz. Todas las propuestas que le enviaban decían lo mismo: "Mucama, latina". Nadie le ofrecía roles más jugosos, ni siquiera le explicaban cómo iba a ser su personaje. Cansada, le pidió a su agente que no recibiera ninguna otra propuesta hasta que mejoraran las ofertas. Hasta que un director le envió un guión completo: Entre navajas y secretos, también conocida como Knives Out.No es común que un actor reciba, como propuesta de trabajo, un guión terminado. Pero así fue en este caso. Ana de Armas comenzó a leerlo, creyendo que de nuevo la estaban encasillando en el arquetipo de "mucama, latina". El personaje que le ofrecían era eso: una mucama latina. Pero el desarrollo del argumento escondía nuevas aristas. La película se desenvolvía como un whodunit, una de suspenso con un detective que intenta resolver un caso de homicidio, como si fuera una historia de Hércules Poirot.Fue un éxito para Netflix. Se estrenó en 2019, un año antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos. De nuevo, Ana de Armas fue símbolo del espíritu de la época. La historia de misterio representó la tensión que se vivía en Estados Unidos desde que Donald Trump decidió crear un discurso en contra de los inmigrantes ilegales, especialmente los latinos, como eje de campaña.El romance con Ben AffleckPero la popularidad o la fama no es todo para cualquiera que desee crecer en Hollywood. El combo tiene que estar acompañado, indudablemente, por los romances que ocupan las tapas de las revistas del corazón. Para Ana de Armas, ese momento llegó cuando Ben Affleck se divorció de Jennifer Garner.Se conocieron en 2019, cuando ambos filmaban Aguas profundas. El flechazo fue inmediato. Al poco tiempo organizaron un viaje a Cuba. Él, que habla español con fluidez, no tuvo problemas para adaptarse al idioma de la región. Pasearon por las playas, visitaron los mejores restaurantes y, hasta compartieron una cita con otra pareja: Matt Damon y la argentina Luciana Barroso. En 2020, hicieron oficial la pareja con un posteo en Instagram.La pandemia contribuyó a que la nueva pareja de Affleck estuviera, de nuevo, en el centro de atención de las redes sociales. Con barbijo y todo, ella se mudó a la casa del protagonista de Argo. Todo parecía marchar bien: los paparazzi descubrieron que, en la entrada a la casa de Affleck, había una figura de cartón de Ana de Armas hecha a medida real.La convivencia no duró demasiado. Menos de un año después, cuando el mundo empezó a volver a la normalidad, se separaron. En enero 2021, los paparazzi capturaron la escena que representó el fin de la relación: un hombre que llevaba la figura de cartón de Ana de Armas directo al tacho de basura.La primera "chica Bond" cubanaFue tan buena la impresión que Ana de Armas dejó sobre Daniel Craig, que el actor no dudó en recomendarla para su última aventura como 007. En Sin tiempo para morir, Ana de Armas interpreta a Paloma, una agente que parece inexperimentada y algo inocente, pero las apariencias engañan.La última película de Craig como 007 dura 3 horas, pero quien se robó la atención fue Ana de Armas. Menos de 10 minutos en pantalla, fueron suficientes para convencer al público que podía combinar la gracia una chica que parece inocente, como en Knives Out, con el poder de una femme fatale que tira patadas para noquear a los villanos de turno. Los productores de John Wick terminaron de ver la película de James Bond y levantaron el teléfono: tenían que conseguir a esta chica para la próxima de la saga.Ana de Armas era carismática, había triunfado con una película taquillera y se hacía conocida. Faltaba la consagración con sus pares. La tan ansiada nominación al Oscar.La nominación al Oscar por interpretar a Marilyn"¿Es una película de terror?" fue lo primero que le preguntó la mujer de armas tomar a Andrew Dominik, el director de la película. Su visión de Marilyn, uno de los íconos más grandes de la historia del cine, era una versión oscura y retorcida, muy alejada de los colores, la diversión o el glamour con el que se suele asociar a la estrella de Una Eva y dos Adanes.Rubia, la película de Dominik, causó polémica, cuando no indignación, entre los espectadores. Marilyn es una mujer deprimida, atormentada, maltratada y abusada. Algunos expertos en la vida de Marilyn cuestionaban la veracidad de los hechos narrados en pantalla. El director se defendía de las críticas: "Esperan ver a Marilyn como una mujer empoderada, pero como no les mostramos eso odian la película".Ana de Armas, en plena campaña para el Oscar, también defendió la película: "Es ficción. No tenemos pruebas de que algunas cosas hayan sucedido, pero rellenamos los huecos con lo que sabemos a partir de versiones de los eventos que, al menos, deberíamos considerar". Aunque consiguió la nominación como actriz protagónica, no le alcanzó para alzar la estatuilla dorada.El ¿romance? con Tom CruiseEl cine hace a las estrellas, pero Hollywood las junta. Los rumores de un noviazgo entre Tom Cruise y Ana de Armas empezaron a crecer en 2025. Meses antes de que se estrenaran Misión imposible: La sentencia final y Bailarina, las películas que respectivamente protagonizan. Una coincidencia que, por supuesto, no daña la recaudación de las películas.Más allá de algunas fotografías donde se los ve paseando juntos por Europa, no hubo ningún anuncio oficial. Ella solo reconoció que, junto a Tom Cruise, están trabajando en varios proyectos. Él se dedicó a promocionar el estreno de Bailarina.Los rumores de romance entre el actor de Top Gun y la actriz de Blade Runner llegan justo después de unas fotografías que generaron críticas. A finales de 2024, los paparazzi encontraron a Ana de Armas a los besos con Manuel Anido Cuesta, el hijastro del presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.La relación con Maniel Anido Cuesta causó malestar entre algunos cubanos, que empezaron a interpretar el silencio político de Ana de Armas como una señal de apoyo al régimen. ¿Perdió la actriz el corazón de los cubanos? Difícil saberlo. "Mi corazón pertenece a Cuba -dijo en 2022-, pero sabía que tenía que abandonarla".

Es una de las actrices favoritas de Hollywood, dejó EE.UU. y ahora quiere revivir a un clásico club del futbol mexicano

Actriz, empresaria y directora aclamada, Eva Longoria volvió a ser el centro de atención por una combinación inusual de temas: su vida fuera de Estados Unidos, sus opiniones políticas y su sorprendente apuesta por revivir al Necaxa, un club histórico del fútbol mexicano. Aunque muchos la conocen por su papel en Mujeres desesperadas, hoy su nombre resuena con fuerza en Europa y América Latina por motivos que trascienden la actuación.Eva Longoria: de las alfombras rojas de Hollywood a los estadios mexicanosEva Longoria pasó más de dos décadas como una de las actrices más queridas de Hollywood. Sin embargo, desde hace algunos años, su figura ha tomado un rumbo más complejo. Productora de cine, directora de impacto y activista por los derechos latinos, Eva ha usado su plataforma no solo para brillar en la pantalla, sino también para empujar causas que le importan profundamente.En 2016, tras la primera victoria electoral de Donald Trump, Eva no ocultó su preocupación, explicó en una entrevista para Marie Claire. En entrevistas y foros públicos expresó su temor por el rumbo que tomaba el país, especialmente en lo relativo a las minorías latinas. En años posteriores, su discurso se volvió más firme, y sus proyectos comenzaron a desarrollarse cada vez más fuera del país."Estados Unidos es distópico": la frase que desató la polémicaEn la entrevista con Marie Claire, Longoria causó revuelo al referirse a su país natal como "distópico". Aunque estas declaraciones formaban parte de una reflexión sobre la transformación de la industria del entretenimiento pospandemia, muchos usuarios en redes sociales no tardaron en vincular sus palabras con la reelección de Donald Trump.A raíz de los rumores, Eva hizo una intervención en directo en el pódcast Behind the Table, presentado por su amiga Ana Navarro. En la llamada, aclaró que no dejó Estados Unidos por motivos políticos, sino que fue su trabajo el que la llevó a vivir entre España y México desde hace varios años. "Estoy trabajando en Europa desde hace tres años. La gente tomó frases sueltas para generar clickbait", señaló la actriz.A pesar de aclarar que sigue sintiéndose "una orgullosa texana y estadounidense", Longoria admitió que la atmósfera en Estados Unidos ha cambiado y que la pandemia aceleró su decisión de buscar nuevos horizontes profesionales. También reconoció su situación privilegiada: "La mayoría de los estadounidenses no tienen tanta suerte. Se van a quedar atrapados en ese país distópico, y mi ansiedad y tristeza actuales son por ellos".Un clásico del fútbol mexicano en la mira de Eva LongoriaLejos de los sets de rodaje, Eva Longoria puso el ojo en el fútbol mexicano. En una reciente entrevista con GQ México, reveló su pasión por el Club Necaxa, equipo del cual es copropietaria junto a un grupo de inversionistas internacionales. Según sus propias palabras, su interés por el fútbol nació desde niña, cuando lo veía en casa con su familia de origen mexicano.Longoria posee el 50 por ciento del Necaxa, valuado recientemente en más de 200 millones de dólares, según datos del sitio sportico.com. La acrtriz posee la mitad de la franquicia junto al grupo inversionista Tylis-Porter, donde también se anotan figuras com el exfutbolista alemán Mesut Özil y el beisbolista estadounidense Justin Verlander."Necaxa es un equipo con una historia increíble, pero que necesita modernizarse", comentó. Para ella, el reto va más allá de lo deportivo: es una oportunidad de generar impacto social y económico en la comunidad. "Queremos hacer crecer al club, atraer una nueva generación de fans y devolverle su lugar en el fútbol mexicano".Longoria ve en Necaxa una plataforma para proyectar no solo el deporte, sino también temas como la representación latina, la inclusión y el emprendimiento. "Muchos creen que solo estoy involucrada porque soy famosa, pero este es un proyecto serio. Me importa el club, la afición y su futuro", subrayó.Eva Longoria representa una nueva clase de celebridades que no se conforman con los límites tradicionales del entretenimiento. Con un pie en la industria cinematográfica y otro en la gestión deportiva, su carrera parece haberse diversificado sin perder coherencia.A sus 49 años, Eva Longoria parece estar sobre un segundo acto en su vida pública, uno donde las cámaras siguen presentes, pero donde también hay espacio para la inversión estratégica, la filantropía y la maternidad (es madre de un niño de 6 años). Todo ello con una narrativa clara: seguir con su postura de una mujer latina influyente, sin importar en qué país esté.

Haley Joel Osment: de prodigio de Hollywood a terapia obligatoria tras su arresto

El actor de "El Sexto Sentido" fue detenido en California por conducta indebida y posesión de drogas. Ante la justicia, aceptó tratamiento obligatorio para evitar una posible condena penal

El agotador trabajo de Sandra Bullock antes de ser una estrella de Hollywood: "Todo el mundo debería ser camarero alguna vez"

La actriz admitió que tuvo un trabajo poco glamuroso para alcanzar sus sueños

Mini talentos que pegaron el portazo: seis niños que, tras alcanzar la fama en Hollywood, abandonaron sus carreras

Son muchos los niños que brillaron como estrellas en grandes producciones cinematográficas en Hollywood y, con el paso del tiempo, dejaron de aparecer en la pantalla grande. Varios de ellos comenzaron a tener papeles secundarios en algunas ficciones, pero otros, directamente, decidieron rehacer su vida y abandonar sus carreras luego de haber alcanzado la fama. Pero este es un fenómeno que no solo sucede en la industria cinematográfica estadounidense, sino también a nivel local, donde las figuras infantiles de gran popularidad deciden darle otro rumbo a su vida cuando empiezan a ser conscientes de lo que sacrificaron y del peso de la fama. Los seis mini talentos de Hollywood que decidieron dejarlo todoPeter OstrumPeter Ostrum interpretó a Charlie en la versión original de Charlie y la Fábrica de Chocolates. El actor saltó a la fama en 1971 y su popularidad creció inmediatamente. Según el medio británico The Sun, rechazó un contrato de tres películas después de terminar el rodaje porque decidió tener un perfil bajo y alejarse del cine y la televisión. Fue en su casa, cuando sus padres compraron un caballo, que descubrió que tenía otra pasión: los animales. En ese momento, el pequeño Ostrum quedó anonadado con el animal y, años más tarde, estudió ciencias de la veterinaria.Actualmente, vive en la ciudad de Nueva York, donde se ocupa de cuidar caballos y vacas. Se casó en 1987 con su actual esposa, Loretta Lepkowski, con quien tuvo dos hijos. A pesar de que pasaron muchísimos años, todavía recibe un pago, de aproximadamente 8 a 10 dólares, por la película de Willy Wonka cada tres meses.Taylor Momsen Taylor Momsen comenzó su carrera en el cine desde muy pequeña, cuando apenas tenía siete años. Con su papel de Cindy Lou Who en la película El Grinch, que se estrenó en los 2000, se ganó el reconocimiento internacional. Unos años después, alcanzó gran popularidad en la televisión al interpretar a Jenny Humphrey en la serie juvenil Gossip Girl, entre 2007 y 2012. A pesar del éxito que construyó, Taylor decidió alejarse por completo de la actuación; sin embargo, siguió en el mundo artístico, ya que decidió dedicarse de lleno a la música. Hoy es la vocalista principal de la banda de rock The Pretty Reckless, con la cual se destaca dentro del género alternativo. Lo cierto es que la joven canta desde que era pequeña; por eso, a sus cinco años grabó la canción de la banda sonora de El Grinch y, desde entonces, descubrió su gran pasión. "Con la música puedo ser yo misma", expresó en marzo de 2009 en una entrevista para la revista OK! Magazine. Sin lugar a dudas, su estilo musical y su imagen rebelde marcan un contraste muy fuerte con su pasado como niña actriz y con el papel que la llevó a la fama.Mara WilsonLa cara de Mara Wilson dio la vuelta al mundo al protagonizar la película Matilda, que se estrenó en 1996. Con este film, logró una gran popularidad; sin embargo, aquel no fue el debut de la pequeña estrella en la pantalla gigante. Antes de interpretar a la popular nena con poderes mágicos, participó en Papá por siempre y Milagro en la calle 34, otras dos grandes producciones de Hollywood.No obstante, no todo fue alegría para la actriz al alcanzar la fama. Durante el rodaje de la cinta que la llevó a la fama, la pequeña perdió a su mamá, quien padecía cáncer de mama. Y como si esa no hubiese sido una situación traumática para alguien de tan corta edad, también fue sexualizada por la prensa y recibió cartas de hombres que le decían que estaban enamorados de ella. Todo se convirtió en un combo que la llevó a decidir alejarse de la actuación. De adulta, escribió una columna de opinión en New York Times que tituló Las mentiras que Hollywood cuenta sobre las niñas pequeñas. En la misma, narró cómo vivió la presión mediática, las preguntas fuera de lugar de los periodistas y la fama desorbitante. Incluso, se comparó con la cantante Britney Spears: "Aprendimos la misma lección al crecer: cuando eres joven y famosa, no existe el control". En la actualidad, se dedica a la escritura y, además, enfocó su carrera en la defensa de la salud mental y los derechos de la comunidad LGBTQ+.Angus T. Jones Angus T. Jones fue uno de los actores más reconocidos y el mejor pago a su edad en Hollywood gracias a su participación en la serie Two and a Half Men de principios de los 2000. No obstante, el mini talento ya contaba con experiencia frente a cámara a su corta edad, ya que, con apenas diez años, había debutado en la película El secreto. Luego del éxito que tuvo la sitcom que estuvo rodeada de polémicas, participó en varios filmes, como Spot, El Novato, Una intrusa en la familia, George de la selva 2 y La bendición de Navidad.A sus 17 años, se convirtió en el niño actor mejor pago de la televisión estadounidense, con un contrato por 7.8 millones de dólares. A pesar de la fama y el dinero, el joven, que todavía era menor de edad, se sintió muy incómodo durante el rodaje, ya que, en las últimas temporadas, su personaje tenía que hablar e interpretar temas de adultos, como actividad sexual y consumo de drogas. Tras ese agotador labor, decidió alegarse de las cámaras y se hizo fiel seguidor de la Iglesia Adventista del Séptimo Día. Actualmente, se desarrolla en una empresa multimedia llamada Tonite y participa activamente de obras de caridad y eventos benéficos. Noah Hathaway Noah Hathaway tenía 12 años cuando fue elegido para formar parte de la película La historia sin fin (también conocida como La historia interminable), en los años 80. Sin embargo, la pequeña estrella que nació en California realizó otros proyectos antes de consagrarse con el exitoso film infantil, como Galáctica, Mork y Mindy, y Chips. Pero, sin dudas, la fama llegó cuando lo eligieron como parte del elenco de la cinta dirigida por Wolfgang Petersen. Varias décadas después, el actor luce irreconocible. Es que no volvió a actuar en ningún éxito de la pequeña y gran pantalla. En su cuenta de Instagram (@noahhathaway1371), comparte activamente su vida cotidiana e incluye momentos con su pareja y sus dos hijos. Además, mantiene vivo el legado del film que lo llevó a la fama, ya que publica recuerdos y fotos relacionadas. Julia Winter En 2005, Julia Winter interpretó a Veruca Salt, la niña rica, mimada y caprichosa que es castigada por las ardillas de Willy en la película Charly y la fábrica de chocolates. También, apareció en dos capítulos de Dick and Dom in da Bungalow (CBBC), una serie de televisión infantil británica que se emitió durante cinco temporadas; pero después de eso no se la vio más públicamente.Es que la actriz decidió pegar un volantazo en su vida e ingresó a la prestigiosa institución Karolinska Institutet en Estocolmo, una de las principales universidades médicas del mundo. En la actualidad, se desempeña como médica y realiza un posgrado. Además, desde que creció mantuvo un perfil bajo y se alejó de los medios de comunicación y las redes sociales. Jake Lloyd El pequeño actor alcanzó la fama al interpretar al joven Anakin Skywalker en el episodio I de Star Wars, conocida en español como La guerra de las Galaxias. Sin dudas, esta película marcó un antes y un después en la industria cinematográfica y también en la vida de Jake Lloyd, quien con tan solo siete años alcanzó la fama. Antes de ese papel, ya había aparecido en otras películas como El regalo prometido (1996), donde actuó junto a Arnold Schwarzenegger y le dio vida a su hijo, y en Alcanzando a las estrellas (1996), un drama protagonizado por Gena Rowlands. También participó en la película Madison, rodada en 1999, pero estrenada en 2001, y tuvo pequeñas apariciones en series como ER y The Pretender. A pesar de su prometedor comienzo, Jake decidió retirarse de la actuación debido al bullying que sufrió y al gran impacto emocional de la fama.Años después, el actor fue diagnosticado con esquizofrenia, y fue su madre la que dio a conocer los distintos episodios que vivió. Por ejemplo, en marzo de 2003, sufrió un fuerte brote psicótico mientras conducía su auto. Al interrumpir la marcha, se generó una situación caótica en medio de la calle, por lo que intervino la policía. Luego, en 2015, fue arrestado por manejar a toda velocidad por la autopista sin licencia, tras haber intentado escapar de las autoridades. Luego de aquel dramático día, el juez dictaminó que Lloyd tenía que completar un tratamiento de 18 meses en un centro de rehabilitación mental. Y lo cumplió.

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La actriz ganadora del Oscar sorprendió al revelar que su experiencia en restaurantes le enseñó habilidades que considera esenciales para triunfar en cualquier industria

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Alejado del glamour de la industria del cine, el actor encuentra mayor satisfacción en pintar y pasar tiempo con su familia que en el bullicio de los flashes y las alfombras rojas, revela Fotogramas

La historia de cuatro hermanos en Utah que formaron un estudio cristiano fuera de Hollywood

Fundado por cuatro hermanos en Utah, el proyecto se financia mediante votaciones abiertas de una comunidad internacional que elige qué producciones avanzar

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Actores y actrices que todos conocen, con anécdotas muy particulares sobre su intimidad.

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Así se pueden crear videos "modo Hollywood" con Veo 3, la nueva IA de Google

En el universo de la inteligencia artificial, los avances no se detienen. Esta semana fue sin dudas el turno de Google, que presentó Veo 3, una herramienta capaz de generar videos hiperrealistas a partir de simples instrucciones escritas. El sistema ya está siendo catalogado por especialistas como uno de los más avanzados hasta ahora en su tipo, por su nivel de precisión, resolución y capacidad narrativa.El lanzamiento se dio en el marco del evento anual Google I/O 2025, donde la compañía también mostró sus progresos en modelos de lenguaje y otras soluciones basadas en IA. Allí, Veo fue una de las estrellas de la jornada: se trata de un modelo generativo de video que permite producir secuencias de hasta unos pocos minutos de duración con movimientos coherentes, iluminación cinematográfica y escenarios realistas.Qué se puede hacer con Veo 3El principal atractivo de esta tecnología es que permite crear contenido audiovisual de calidad profesional "modo Hollywood" sin necesidad de cámaras, actores ni locaciones. Alcanza con escribir una descripción textual, por ejemplo, "una tormenta eléctrica sobre un campo de trigo" y la IA se encarga del resto: desde el color de las nubes hasta el movimiento del viento en el pasto.Además de los logros visuales, Veo también logra mantener la continuidad entre escenas, algo que hasta ahora era una de las principales dificultades de los generadores de video por IA. Esto lo convierte en una herramienta potencialmente útil para la industria del cine, la publicidad, la educación y la comunicación digital.Quiénes pueden usar Veo y cómo accederVeo 3 ya está disponible mediante la introducción de prompts en Flow, aunque exclusivamente para suscriptores del plan Google AI Ultra en Estados Unidos, un servicio premium con un costo de 250 dólares al mes, que ofrece acceso anticipado a las últimas herramientas de inteligencia artificial desarrolladas por la compañía.Por el momento, no está habilitado para usuarios en Argentina ni en otros países fuera de Estados Unidos, aunque Google anunció que prevé una expansión progresiva.Cómo crear videos con Veo 3El modo de utilizar el programa dependerá de cada caso, pero el funcionamiento planteado es realmente simple:Indicar las instrucciones de cómo queremos la escena:Tipo de escena (realista, animada, cinematográfica)Elementos visuales clave (personajes, paisajes, objetos)Condiciones de luz, clima o estilo visualMovimiento de cámara o ritmo deseadoLa IA procesa esa descripción y genera un video en resolución 1080p, con coherencia visual y narrativa.El resultado se puede visualizar y ajustar dentro de la misma plataforma, según los parámetros definidos.Qué diferencia a Veo 3 de otros modelos de IAUno de los elementos distintivos de Veo 3 frente a otras herramientas similares, como Sora (de OpenAI), es que puede generar videos en resolución 1080p, con un nivel de detalle que hasta ahora no había sido alcanzado en este tipo de modelos. También reconoce distintos estilos estéticos: desde animaciones hasta imágenes realistas, pasando por el clásico "modo Hollywood".Otro punto clave es su capacidad para comprender instrucciones complejas y matices en las descripciones. Por ejemplo, si un usuario indica que quiere un plano en cámara lenta, o una escena con luz tenue al atardecer, Veo interpreta esos datos y los traduce visualmente con notable fidelidad.Qué se sabe sobre los límites y riesgosComo toda herramienta de inteligencia artificial generativa, Veo 3 plantea desafíos en torno al uso de imágenes potencialmente engañosas o falsas. Por eso, desde Google aclararon que los videos producidos incluirán metadatos de procedencia, con información visible que acredite que se trata de contenido generado por IA.Además, señalaron que el sistema está entrenado para evitar reproducir representaciones violentas, sexuales o discriminatorias. Los desarrolladores también trabajarían con especialistas en ética de la tecnología para definir normas de uso que minimicen posibles impactos negativos.

Estilo Hollywood: esto es lo que se puede hacer con Veo 3, la nueva IA de Google

Esta semana, Google reveló su nuevo motor para la creación de videos a partir de una descripción, llamado Veo 3, durante su evento anual para desarrolladores, Google I/O 2025. A diferencia de modelos anteriores, esta herramienta de inteligencia artificial generativa logra un grado de realismo y continuidad muy impresionante en toda la secuencia de video que genera, y con un cambio trascendental respecto de versiones anteriores y de las de sus competidores: puede generar audio también. Así, apenas Google lo presentó y lo puso en línea, las redes sociales se llenaron de videos breves que dan cuenta de la capacidad de Veo 3 para generar un video verosímil en calidad 4K, sobre cualquier tema, e incluso sumar las voces de los personajes, la música de fondo y el ruido que hacen objetos presentes en la imagen. Super realistasHay entrevistas a gente en la calle, partidas de videojuegos, clips de música, fragmentos de película, testimonios documentales, discursos políticos, chistes de stand up: todos podrían tomarse por reales.Y todos están creados a partir de una descripción (un prompt) hecho con una herramienta que le dice a Veo 3 cómo imaginar la secuencia, qué debe verse en escena, dónde estará ubicada la cámara y cómo se moverá, y muchos elementos más. Dos videos oficiales de Google mostrando la capacidad de Veo 3 Una colección de videos hechos por los usuarios con Veo 3Los usuarios pronto comprendieron que el nivel de realismo que permite Veo es enorme, sobre todo por la posibilidad de ponerle voz y expresión verbal a los personajes, y crearon unos cortos hechos con Veo 3 en los que los personajes son conscientes de que fueron creados por una inteligencia artificial. Cómo usar Veo 3La manera más sencilla de usar Veo 3 es a través de un editor de video generado por inteligencia artificial llamado Flow, que Google también presentó esta semana, y que permite crear un clip con la descripción (el prompt), modificar segmentos, aportar imágenes para que aparezcan como parte del video, y mucho más. Esta herramienta requiere una suscripción a Google AI Ultra, con un costo de 250 dólares al mes. Por ahora solo está disponible en Estados Unidos. Las implicancias de la presencia de una herramienta como Veo 3 son enormes: por un lado, para la industria cinematográfica; la propia Google ya está probando hacer un corto, que combinará contenido clásico (personas frente a una cámara) con elementos generados por Veo 3 (plasmar en palabras lo que imaginó la directora o guionista). Por otro, para la publicitaria: tener un video breve con un aspecto visual llamativo, o clásico, donde todo suceda exactamente como fue guionado, es cuestión de un rato, y no de una logística de locaciones, equipos de trabajo y catering. También, para el frágil mundo de la veracidad: si ya había preocupación por la creación de deepfakes y videos adulterados para generar noticias falsas (como lo que sucedió el domingo en las elecciones porteñas), ahora también es posible crear videos de accidentes viales, catástrofes climáticas, refriegas bélicas e infinidad de testimonios de falsos movileros entrevistando a falsos transeúntes que dicen lo que su creador quiere decir. ¿No se podía falsear todo eso hasta ahora? Sin duda, pero lo que cambia es el precio y la escala: se pueden hacer cada uno con personas distintas en cámara, en ubicaciones diferentes, en forma incesante, por un costo cercano a cero.

Franco Colapinto habló de la película de la Fórmula 1 tras el preestreno: "Apropiada para Hollywood"

El piloto de Alpine estuvo junto a los corredores de las demás escuderías para disfrutar de la producción sobre la categoría, la cual describió como "muy buena".

Tras éxito en Hollywood, Eugenio Derbez no descarta llevar 'La familia P. Luche' al cine

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Sus representaciones cargadas de humanidad cimentaron una carrera que trascendió barreras nacionales, dejando imborrable su huella tanto en producciones icónicas como en la conciencia colectiva

La huella de Pedro Pascal en la televisión y cómo conquistó a Hollywood

Desde "Game of Thrones" hasta "The Last of Us", Pedro Pascal ha dejado una huella imborrable en el mundo del entretenimiento.

De la autoedición a Hollywood: el derrotero de la primera novela de Ariana Harwicz, que llegó al Festival de Cannes

Cuando en 2012 Ariana Harwicz (Buenos Aires, 1977) quiso publicar en el sello Paradiso Matate, amor, su primera novela, no tenía el dinero suficiente para pagar la edición y tuvo que pedirle un préstamo a su padre. La tirada de trescientos ejemplares, recuerda la autora, salió con muchas erratas que algunos interpretaron como un experimental recurso de estilo. La historia, que ofrece una visión amoral de la maternidad, el erotismo y la pareja, fue llevada al cine por la directora escocesa Lynne Ramsay con el título de Die, My Love y se estrenó el sábado en el Festival de Cannes. Por varios minutos, al final de la proyección, la audiencia la ovacionó. Protagonizada por las estrellas de Hollywood Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, la película compite por la Palma de Oro.En 2017, la novela de Harwicz fue reeditada por el sello Mardulce y en marzo de 2018 se estrenó la adaptación teatral en Santos 4040, con dirección de Marilú Marini y Érica Rivas como protagonista. Gracias al Programa Sur de apoyo a las traducciones, en 2017 Charco Press publicó Die, My Love, en versión de Sarah Moses y Carolina Orloff; un año después, la novela compitió por el Premio Booker Internacional. Esa fue la versión que llegó a manos del productor y director estadounidense Martin Scorsese, que en 2019 adquirió con Lawrence los derechos para llevarla al cine. Scorsese compró los derechos de la "trilogía de la pasión", que integran Matate, amor, La débil mental y Precoz, que la editorial Anagrama recogió en un solo volumen, en 2022. Tanto La débil mental (con Ingrid Pelicori y Claudia Cantero) como Precoz (en un primer reparto con Julieta Díaz y Tomás Wicz), que con dirección de Lorena Vega sigue los lunes en cartel en Timbre 4, llegaron a las salas teatrales porteñas. "No es por hacerme la patriótica, pero pienso que la novela tiene un recorrido muy argentino y de la cultura independiente", dice Harwicz en diálogo con LA NACION. A causa de la película, el libro pudo entrar en mercados editoriales "difíciles" como el chino, el japonés y el escandinavo. Ya fue traducida a veinticinco idiomas."Todos me decían que la novela no era muy traducible, que era muy difícil; lo digo porque el ejemplo puede ayudar a otras personas a pensar el mercado, las trampas, los recorridos del arte -reflexiona la escritora-. Muchos años estuvo solo con la traducción al hebreo y luego al inglés; fueron la nominación al Premio Booker primero y ahora la película las que abrieron puertas". El algoritmo de las redes sociales -que interpretó el título de la novela como una instigación al suicidio- censuró en varias ocasiones a la autora y a los lectores por referirse a Matate, amor.Harwicz, que reside en Francia con su familia, asistió a la proyección de la película en Cannes. "Hicieron el libro, realmente -afirma-. Fui al estreno en el festival: en la gala estaban el equipo técnico y los productores; fue muy impresionante y todavía no salgo del asombro". Indica que la película tiene "mucha cercanía" con su novela. ariana harwicz la autora de mátate amor con jen y robert en cannes pic.twitter.com/xJWXqjca5M— mila (@buzcuttseasons) May 18, 2025"No me esperaba en absoluto esa resolución dramatúrgica, de estilo y de puesta de Ramsay -señala-. Es muy radical; no es una película 'pochoclera' o comercial o que hace concesiones o que tiene una estructura clásica. Le veo todo parecido, aunque la novela se sostiene con el monólogo y eso en la película, que trabaja con elipsis, no está. Ramsay hizo una opción radical, no va por el camino fácil y las críticas mundiales están divididas. En Francia fueron más duros que en Estados Unidos e Inglaterra. Es controversial: mitad y mitad, lo cual puede ser interesante, aunque incómodo. Lo veo desde una posición distinta del que la hizo, no sé qué pensarán la protagonista y la directora. Espero ahora la relación con el libro de los que lo leyeron, los que no lo leyeron, los que lo recuerdan, los que a raíz de la película sienten ganas de leerlo o no. Fue mi primera experiencia de ver mi primera novela hecha película, con este equipo y en competencia oficial en Cannes; es todo muy extremo, como la novela y la visión de Lynne".El contrato con los productores estadounidenses se firmó en 2019. "Ya sabemos que después vino la pandemia, la huelga de los guionistas y todo el derrotero azaroso que sigue a la firma de un contrato por una opción, que no siempre se convierte en una película. No sé si fue Jennifer Lawrence la que convenció a Scorsese o Scorsese a Lawrence de hacerla, pero todo partió de un grupo de lectores que recomendaron Matate, amor".Conoció a los actores en la conferencia de prensa, en Cannes. "Hablamos del libro y fue muy divertido -dice-. Ellos trabajaron mucho con la novela, las imágenes, la escritura, las atmósferas, los diálogos".Mientras tanto, los derechos de Perder el juicio, novela de 2024 que narra el secuestro y la fuga de una madre inmigrante, en Francia, con sus hijos, fueron comprados por la productora española Gloriamundi, en vista del rodaje de una película en francés o en inglés. Por otro lado, Harwicz remarca que la única que tiene el derecho de hacer Matate, amor en teatro, en todo el mundo, es Érica Rivas. "Eso aparece en todos los contratos que firmé; fue una negociación dura con los estadounidenses, que quieren tener todos los territorios, incluida la luna y la estratosfera -bromea-. Es simbólico, pero era importante para mí que Érica tuviera esa exclusividad".

José Coronado: Legado, la nueva serie de Netflix, su romance secreto con Isabel Pantoja y el no a Hollywood

En los últimos 40 años no ha parado de trabajar. Si bien acá lo conocimos a partir de éxitos como Vivir sin permiso, Entrevías o el film Contratiempo, lo cierto es que José Coronado tiene una larga trayectoria en España. Ganador del Premio Goya en dos oportunidades, este madrileño de 68 años no piensa jubilarse por el momento. "A mí me apasiona el oficio. Actuar en inglés se dice 'to play', que significa jugar y a mi si hay algo que me gusta en todos los órdenes de la vida es jugar. Cuando puedo tener un oficio en el que estoy jugando y encima me pagan por ello, es muy difícil que prefiera quedarme en casa leyendo el periódico o libros", confiesa el actor en una reciente entrevista con Ver Tele.De hecho, su pasión por el trabajo es tal que a poco de estrenar la cuarta temporada de Entrevías, el intérprete decidió cambiar el traje de ferretero por el de un magnate de la comunicación en Legado, una nueva serie que podrá encontrarse a partir de este viernes 23 de mayo en el catálogo de Netflix. "Me he quitado el traje de ferretero que en definitiva es un hombre muy primario para encarnar a este que tiene mucho poder en todos los niveles. Es un personaje muy interesante", cuenta quien en este drama familiar al estilo Succession se pondrá en la piel de Federico Seligman, un reconocido periodista y dueño de uno de los grupos de comunicación más importantes de España que, tras haberse ausentado durante dos años debido a una enfermedad, descubre que sus hijos están destruyendo su legado.Este papel no sólo sedujo a Coronado por su poder sino porque claramente le recuerda sus inicios cuando, salvando las distancias, protagonizó Periodistas. Esa serie lo hizo saltar a la fama en su país y por ella creció el número de matriculados en la carrera de periodismo. "A mí me apasionó esa serie y el periodismo. Tanto en vuestro oficio como el nuestro, son oficios que te llevas a la piel, que te los llevas a casa por las noches. Es contar historias, no estamos haciendo tornillos", asegura en diálogo con el medio español.Un comienzo tardíoNacido el 14 de agosto de 1957 en Madrid, José María Coronado García creció en una familia acomodada. Hijo de un ingeniero de telecomunicaciones y una ama de casa, fue a la universidad antes de trabajar en los medios. Cuatro años de medicina y dos de derecho fueron suficientes para que el joven se diera cuenta que su vocación estaba en otro lado: la publicidad.Un comercial de whisky en Menorca (por el que cobró una importante suma de dinero) fue el puntapié inicial para que Coronado empiece a transitar este medio y el del mundo de los negocios, ya que abrió su propia agencia de modelos y con el tiempo otra de viajes y un restaurante. Por aquellos años, este empresario era un gran aficionado de los deportes extremos. De hecho, siempre recuerda cuando casi pierde la vida al tirarse de un paracaídas. "Me acordé de abrir el segundo paracaídas cuando solo quedaban 300 metros para tocar el suelo", le contó, entre risas, a Uppers.Fue recién antes de cumplir los 30 que José decidió estudiar actuación. Sus primeras incursiones fueron en teatro con la obra El público (1987) y en el cine con la película de Kim Densalat, Waka-Waka (1987). Sin embargo, su gran salto a la fama fue con la serie Periodistas que no sólo le dio una gran popularidad en su tierra sino el Fotogramas de Plata como mejor actor de televisión en 1998. "Soy un obrero de este oficio. He ido aprendiendo. En mis primeros años he destrozado personajes, me sentía supermaquillado, tenso... Fue el teatro lo que más me hizo aprender y con lo que yo, llevando casi 10 años de oficio, me dije: 'Bueno, me pueden dar el carnet de actor'", recuerda quién cuenta con una decena de obras de teatro, casi 60 películas y más de 20 series televisivas. Su participación en Contratiempo y El Inocente, dos títulos protagonizados por Mario Casas, lo sumergieron en el mundo de las plataformas; sin embargo, su nombre traspasó fronteras con su interpretación del narcotraficante Nemo Bandeira en Vivir sin permiso y del ferretero Tirso Abantos en Entrevías, dos historias en las que repitió una imbatible dupla con Luis Zahera. "Cuando me ofrecen un trabajo lo primero que veo, antes que mi personaje, es la historia. Luego, quien la lleva a cabo: producción y dirección. Y después me voy a mirar mi personaje. De nada te vale un personajazo cuando es una historia que no va a ningún lado o cuando es una productora o una dirección en la que no crees", aclara sobre lo que prioriza a la hora de aceptar un proyecto. El español que le dijo no a HollywoodA lo largo de su carrera, el actor fue tentado por Hollywood y si bien hizo alguna que otra cosa con Andy García y Sharon Stone, Coronado prefirió seguir trabajando en su tierra. "Me han llegado propuestas pero estoy muy arraigado a mi España querida. Puedo vivir dignamente de mi oficio en mi país, entonces me cuesta mucho salir. Tengo muy buenos proyectos aquí y no tengo necesidad", explica este madrileño que rechazó varias propuestas en el pasado. View this post on Instagram A post shared by Jose Coronado (@_jose_coronado)"Cuando empecé de actor a los treinta años tenía un hijo, y me ofrecieron el salto a Hollywood, pero dije: 'Tengo aquí mi familia, a mis amigos y el Madrid-Barca que ponen el domingo en la tele. ¿Por qué me voy a perder todo esto?'. Además, ir a trabajar en otros idiomas... Por mucho que aprendas no son tus idiomas maternos, los que de verdad respiras y con los que de verdad puedes dar los matices. Sí he rodado algunas cosas en inglés y en francés pero no disfrutas como cuando ruedas en tu propio idioma", confiesa quién siempre mantuvo un perfil bajo en su profesión. El mismo bajo perfil que pregona en su profesión lo elige para su vida privada. "Siempre he intentado pasar lo más desapercibido como persona, creo que la intimidad es un derecho que también tienes. Tus cosas las quieres compartir con tu familia, con tus amigos, con la gente que conoces, no con todo el mundo", advierte quién cuida su intimidad bajo siete llaves y no es asiduo a las redes sociales. "Se gasta mucho tiempo en las redes, y eso te deja sin leer un libro o ver buen cine. No tengo tiempo a mi edad de estar preocupándome de estas cosas (â?¦) No estoy dispuesto a colocar mis hobbies o donde estoy... ¿A quién le importa? (â?¦) Intento utilizarlas de forma profesional porque impera en el mundo y hay que adaptarse a los tiempos. Sé que mueven mucho y son muy necesarias, y para mí lo son en mi trabajo", explica. RomancesEn lo que respecta a su vida amorosa, José Coronado también ha intentado mantener cierta discreción sin embargo, algunos nombres con los que se lo ha relacionado han quebrado esta regla por momentos.Su primera relación famosa fue con Paola Dominguín, la hermana de Miguel Bosé. El actor y la modelo se conocieron en 1987 durante el rodaje de Brumal y pronto se convirtieron en una de las parejas más atractivas de la industria. Si bien nunca pasaron por el altar, sellaron su amor con un hijo: Nicolás Coronado. Tres años después del nacimiento del pequeño, Coronado y la hija de Luis Miguel Dominguín pusieron punto final a su relación. ¿El motivo? El affaire del actor con Isabel Pantoja, a quién conoció en el rodaje de Yo soy esa, donde la cantante debutó como actriz. "Me dijo: 'estoy enamorado de Isabel' y le dije: 'pues disfruta y adiós'. Era una relación sincera, prefiero que me lo digan a que me mientan. Lo aceptas con dolor, lo pasé mal y por eso lo dejé", reveló la madre de su hijo tiempo después en Telecinco. "Simplemente no quiero una pareja así y por eso no me la quedé. Cuando alguien te dice estoy enamorado, no hay más que hablar, como es lo más bonito, disfrútalo", agregó. Si bien el affaire entre la cantante y el actor comenzó en secreto, la química que se veía en pantalla era tan evidente que no pasó mucho tiempo para que el rumor llegue a las principales portadas de las revistas del corazón, generando una gran revolución en la audiencia. Su segunda hija, Candela, fue fruto de su amor con la cantante Mónica Molina, hija del célebre Antonio Molina, a quien conoció en un desfile de Roberto Torretta. Su historia fue tan intensa como inestable y, luego de convertirse en padres, terminó debido a sus continuos altibajos. Las conquistas que siguieron fueron breves aunque no pasaron desapercibidas. En 2003, Coronado fue descubierto junto a la actriz Paula Echevarría en Canarias. La diferencia de edad entre ellos (él le lleva 20 años) hizo que lo suyo sea sólo un amor de verano. Con Esther Cañadas también fue fotografiado por las calles de Nueva York. Sin embargo, la modelo española nunca pasó la categoría de rumor. Su siguiente pareja estable fue recién en 2010 cuando conoció a la periodista Elena González de Prado. Su relación también tuvo algunos idas y vueltas rompiendo en 2013 y reconciliándose tres años después. Fue en medio de ese impasse que el actor tuvo un fugaz romance con Eugenia Martínez de Irujo, la duquesa de Montoro. La pareja compartió un viaje a Ibiza y otro a París, donde la aristócrata acompaño al actor mientras rodaba la película El Hombre de las mil caras. La diferencia de edad (ella es once años mayor) y sus mundos tan diferentes hicieron que la relación no prospere más allá del verano. "La vida me ha tratado muy bien. No me puedo quejar de lo que he amado y lo que me han amado y de lo que amo y lo que me aman, y de lo que amaré y me amarán", confesó el intérprete en una entrevista con Icon en 2017.El amor que le dejó EntrevíasDespués de varios fracasos sentimentales, José Coronado parece haber encontrado la estabilidad junto a la actriz Irene López Juárez, a quién conoció hace tres años en el set de Entrevías. La actriz, que practica yoga y juega al ajedrez, estuvo en el tercer episodio de la segunda temporada; tiempo suficiente para flechar al protagonista. Desde entonces, la pareja prefiere el bajo perfil y son pocas las veces en que se han mostrado juntos. "Estamos muy a gusto juntos", dijo el galán español durante la promoción de La chica de nieve confirmando el romance. View this post on Instagram A post shared by Irene López Juárez (@irenelopezj)En abril de este año, la pareja disfrutó de unas románticas vacaciones en un crucero por el Rin. "Mi todo", escribió ella junto a una fotografía donde él la sostiene en brazos durante una de las paradas del viaje. Del otro lado del lente estaba su hijo Nicolás, quién también fue parte de este viaje familiar y mantiene una excelente relación con la novia de su padre. Al parecer, su media hermana Candela también aprueba este vínculo, ya que al ver la imagen comentó: "Mi gran pareja favorita". Comentario que inmediatamente fue apreciado por la actriz que respondió: "La niña de mis ojos", junto a un corazón. Nicolás y Candela siempre han sido un pilar fundamental para su padre. Sobre todo, cuando en 2017 el actor sufrió un infarto que lo obligó a hacer una pausa en su carrera. Este parate, más los cuidados que tuvo que afrontar (entre ellos dejar de fumar) lo llevaron al borde de la depresión, un cuadro que pudo superar gracias al apoyo de ellos. "He tenido dos hijos muy queridos, a los que quiero y estoy absolutamente satisfecho de haberlos tenido y me dan la vida", le confesó por aquel entonces a Vanity Fair. View this post on Instagram A post shared by Nicolas Coronado (@nicolas_coronado)Con su primogénito la relación es especial. Además de compartir viajes y clases de meditación, ambos son embajadores de "Ayuda en Acción" y trabajan juntos en múltiples iniciativas solidarias. También comparten el amor por el campo, donde el actor se refugia entre proyecto y proyecto.

La estrella de Hollywood que se va de California para volver a Texas con una mansión de 4 millones de dólares

Glen Powell, uno de los actores en ascenso de la industria del cine estadounidense, decidió regresar a sus raíces. Luego de más de 15 años en California, el intérprete dejó Los Ángeles para instalarse nuevamente en Austin, Texas, su ciudad natal. Lo hizo tras adquirir una propiedad de US$4 millones en uno de los barrios más exclusivos de la zona: Barton Creek.La nueva vida de Glen Powell lejos de los flashes de HollywoodEl actor, conocido por su trabajo en Top Gun: Maverick, Set It Up, y la reciente Twisters, es parte de una creciente lista de celebridades que optan por cambiar el ritmo de vida de Hollywood por un entorno más relajado y familiar. Su decisión fue influenciada en gran parte por otro texano reconocido: Matthew McConaughey.Powell, nacido y criado en Austin, inició su carrera en la industria del entretenimiento desde muy joven. Estudió en Westwood High School y más tarde se matriculó brevemente en la Universidad de Texas antes de mudarse a California con 19 años para perseguir su carrera como actor, según My San Antonio.Tras casi dos décadas en la costa oeste, optó por volver a Texas, motivado por la necesidad de reconectar con su entorno y con su familia. En una entrevista con The Hollywood Reporter, el intérprete señaló que "la imagen en Hollywood es engañosa" y que muchas veces se sentía como un accesorio más en eventos sociales disfrazados de encuentros personales.El consejo que terminó de inclinar la balanza vino de parte de Matthew McConaughey, quien le dijo: "Hollywood es como la Matrix. Todo es falso. En cambio, en Austin, todo es real: tus amigos, tu familia, tus decisiones", según le contó al medio estadounidense.La mansión de Glen Powell en AustinEl nuevo hogar de Powell valorado en US$4 millones, está ubicado en el suroeste de Austin, dentro del barrio cerrado de Barton Creek. De acuerdo con California Luxury Houses, la residencia en Texas cuenta con 530 metros cuadrados construidos y está equipada con cinco habitaciones, cinco baños completos, una casa de huéspedes, piscina, áreas de entretenimiento al aire libre y una cocina profesional.El diseño de la propiedad refleja un estilo que combina lujo contemporáneo con detalles clásicos del sur de Estados Unidos. La casa está rodeada de árboles nativos y protegida por verjas de hierro, lo que ofrece privacidad y una conexión directa con la naturaleza del entorno texano.Los interiores se caracterizan por grandes ventanales, techos altos y una distribución abierta. La sala principal incluye una chimenea revestida en piedra y un piano de cola. La suite principal, con baño tipo spa, fue concebida como un espacio de descanso total. El baño destaca por una bañera de mármol, iluminación ambiental y doble tocador.La inspiración del nuevo hogar del actor de HollywoodEl actor ha declarado que buena parte de la residencia está pensada para disfrutar de su pasión por el fútbol americano. En diálogo con la revista People, Powell detalló que su objetivo fue crear un espacio ideal para reuniones durante la temporada de partidos de los Texas Longhorns, el equipo del cual es aficionado.La mansión está equipada con múltiples pantallas para seguir los encuentros deportivos, un sistema de barbacoa profesional y áreas sociales diseñadas para eventos familiares o reuniones con amigos. Cada rincón fue planeado con la intención de reforzar los vínculos personales, en contraposición con la vida más superficial que, según él, caracteriza a Hollywood.Además de retomar su vida en Austin, Powell anunció que planea finalizar sus estudios universitarios en la Universidad de Texas. "Volver a casa, simplemente se siente cómodo y se siente bien", expresó a la revista People.La casa está ubicada a aproximadamente media hora en auto del barrio de Anderson Mill, donde creció. Allí vive buena parte de su familia, principalmente sus padres y hermanas, lo que hizo aún más sencilla su decisión de volver.De estrella emergente a símbolo del nuevo HollywoodA sus 36 años, Glen Powell logró consolidarse como un nombre propio dentro de la industria cinematográfica. Su rol en Top Gun: Maverick, junto a Tom Cruise, lo posicionó como una figura de alcance internacional. A eso se suman otros proyectos como Everyone But You, que reforzaron su perfil en comedias románticas, y Twisters, una de sus producciones más recientes.Su mudanza a Texas se suma a una tendencia de figuras del entretenimiento que optan por salir de los grandes centros urbanos para vivir con más privacidad. En su caso, el traslado no significa un alejamiento de los sets, sino un cambio en cómo equilibra su vida personal con la profesional.

Es chileno y pasó de no tener un hogar por el exilio a convertirse en uno de los actores más aclamados de Hollywood

Pedro Pascal encontró su hogar en un país que no lo vio nacer. Tras una niñez marcada por la huida y la reconstrucción familiar, se abrió camino en la industria del entretenimiento con perseverancia. Hoy, no solo brilla como uno de los actores más populares de Hollywood, sino que representa con fuerza la identidad latina. Su historia, sin embargo, dista mucho de ser sencilla.Pedro Pascal: del exilio a convertirse en uno de los actores más aclamados de HollywoodPedro Pascal nació en Santiago de Chile en 1975, en medio de un panorama político cargado de tensiones. El golpe militar encabezado por Augusto Pinochet obligó a su familia a abandonar el país. Con apenas nueve meses, sus padres pidieron asilo político en la Embajada de Venezuela; posteriormente, vivieron un tiempo en Dinamarca antes de instalarse definitivamente en Estados Unidos. Este recorrido como refugiados dejó una huella profunda en su identidad y su sensibilidad artística, según lo que el propio actor contó en el podcast Smartless en 2023. Durante sus primeros años en Norteamérica, la familia se estableció primero en San Antonio, Texas, y luego en Orange County, California. Su madre, Verónica Pascal, psicóloga infantil, tuvo un papel decisivo en el desarrollo emocional y artístico del futuro actor. En casa, conservaron el idioma español y mantuvieron vivas las memorias de su tierra natal.El desarraigo se convirtió en parte esencial de su personalidad. La actuación apareció como una vía para comprender y canalizar esas emociones complejas. Esa etapa temprana de su vida influyó en su empatía y en su elección de historias que reflejan la condición humana.Una década de resistencia en Nueva York antes de llegar a la pantalla grandeLuego de graduarse en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, Pascal inició su carrera en la actuación enfrentando múltiples desafíos. Compartía vivienda, trabajaba en restaurantes y aceptaba cada propuesta que se cruzaba en su camino. La inestabilidad era constante; aun así, nunca consideró rendirse.Durante más de diez años, su rostro apareció esporádicamente en producciones televisivas como Buffy the Vampire Slayer o Law & Order. La mayoría de sus papeles eran breves y mal remunerados. Según relató en una entrevista con Los Angeles Times, hubo momentos en los que pensó en abandonar la profesión. Ser un actor latino sin conexiones ni un apellido conocido dificultaba cualquier posibilidad real de crecimiento A pesar de la adversidad, Pascal no abandonó su vocación. Siguió activo en el teatro independiente de Nueva York, donde poco a poco ganó respeto entre colegas y directores. Esa constancia fue esencial para el giro que daría su carrera más adelante.Del anonimato al estrellato global: la llegada de Game of ThronesLa gran oportunidad llegó en 2014 con su participación en Game of Thrones. Su interpretación de Oberyn Martell, un personaje complejo y carismático, captó de inmediato la atención del público. Aunque su participación fue breve, resultó decisiva. A partir de ese momento, comenzaron a lloverle propuestas más ambiciosas.Entre sus roles más destacados figuran el agente Javier Peña en Narcos (Netflix), Din Djarin en The Mandalorian (Disney+) y Joel Miller en The Last of Us (HBO). Estas producciones no solo lo posicionaron como una figura clave en la televisión internacional, sino que también mostraron su versatilidad y profundidad interpretativa.El fenómeno Pascal va más allá de sus personajes. Su cercanía con los fans, su sentido del humor y su autenticidad lo transformaron en un ícono cultural. Su presencia constante en eventos, su apoyo a la comunidad LGBTQ+ y su discurso inclusivo consolidaron una imagen empática, comprometida y admirada.Pedro Pascal: orgullo latino y responsabilidad socialA lo largo de su trayectoria, Pedro Pascal ha alzado la voz en defensa de los derechos de los migrantes y la representación de los latinos en los medios. Nunca ocultó su historia; por el contrario, la visibilizó como un ejemplo de lucha y pertenencia. "No quiero que nadie olvide por qué mi familia vino a Estados Unidos y qué significó para nosotros ese exilio", declaró en el podcast Smartless. Su compromiso se refleja también en acciones concretas. Ha colaborado con campañas educativas dirigidas a jóvenes hispanos y apoyó públicamente la reforma migratoria. En el ámbito artístico, promueve una industria más diversa e inclusiva, brindando oportunidades a talentos emergentes con historias similares a la suya.Pedro Pascal también honra la memoria de su madre en cada paso de su carrera. La considera la fuerza que lo impulsó desde el inicio. Su vínculo emocional con ella se refleja en numerosos homenajes y menciones públicas. Para él, el éxito no consiste solo en alcanzar la fama, sino en representar con dignidad una historia marcada por el esfuerzo, el amor y la perseverancia.

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Gary Sinise revela por qué no ha vuelto a trabajar en Hollywood tras la muerte de su hijo: "Es más difícil dejar mi casa"

En los últimos años, Gary Sinise, de 70 años, y su familia han vivido los peores momentos de sus vidas. En 2020, el actor reconocido mundialmente por interpretar al teniente Dan en Forrest Gump (1994) tomó la decisión de abandonar Hollywood. Pero no fue hasta el pasado mes de noviembre, en una entrevista con Fox News, cuando reveló los motivos de esa marcha: su mujer, Moira Harris, y su hijo, McCanna Mac Anthony Sinise, fueron diagnosticados de cáncer con solo dos meses de diferencia. La atención médica que requería su hijo -padecía cordoma, una forma poco común de cáncer que afecta a la columna vertebral- se convirtió en un trabajo a tiempo completo debido a que la enfermedad lo dejó cada vez más incapacitado, hasta su muerte el 5 de enero de 2024, a los 33 años.Ahora, el actor de Mentes Criminales concedió una entrevista a la revista estadounidense People en la que revela más detalles de cómo se enteraron del diagnóstico y de cómo vivieron él y sus seres queridos todo el proceso. "Parecía un monstruo agarrándole la columna a mi hijo", afirma sobre la resonancia que descubrió el cordoma. Tanto su hijo como su mujer empezaron a recibir tratamiento: ella, ocho de quimioterapia y 35 radioterapias después, fue declarada libre de cáncer; a Mac le extirparon el tumor, pero reapareció y su estado empeoró. View this post on Instagram A post shared by Gary Sinise (@garysiniseofficial)En 2020, el joven estuvo ingresado durante seis meses en el hospital, momento en el que Sinise decidió centrarse en su familia: "Fue entonces cuando dejé de actuar. Empecé a poner todo mi empeño en encontrar un milagro para Mac". Y añade: "No quería que Mac pensara en el siguiente tratamiento ni que se preocupara. Así que pensaba en el cáncer todo el tiempo. Intentás aliviar el dolor. A veces sentía que no podía hacer lo suficiente, o que no sabía qué hacer. Rezás una pequeña oración, te levantás y volvés a la lucha".Nada parecía funcionar. Los tumores paralizaron a su hijo del pecho hacia abajo y dejó de poder utilizar los brazos: "Se le veían los tumores en el cuerpo. Sabías que los medicamentos no estaban funcionando. Pero no pensé que fuéramos a perderlo", recuerda en People. A partir de ese momento, se apoyaron en la fe católica para no perder la esperanza.Hasta el diagnóstico, el joven trabajaba en la Fundación Gary Sinise, creada en 2011 y centrada en apoyar a los veteranos de guerra y sus familias, donde componía música para los videos promocionales. También fue baterista en la banda que su padre había creado años antes -la Banda del Teniente Dan, en honor a su papel en Forrest Gump-. A finales de 2023, un amigo de la universidad lo ayudó a arreglar algunas de sus composiciones, que llevaban tiempo en el olvido, y pudo cumplir el sueño de publicar un disco antes de morir. Un proceso creativo que la familia vivió en Tennessee, donde se mudaron tras conocer la enfermedad porque "querían gastar menos", ya que en ese momento apenas tenían ingresos económicos luego de que Sinise dejara la actuación. "Quiero que la gente escuche su música. Quiero que la gente la comparta. Tengo una misión", dice ahora Gary, quien espera que algún día una orquesta toque en directo las composiciones de su hijo.El 30 de diciembre de ese mismo año, Mac regresó al hospital, donde falleció seis días después rodeado de sus seres queridos. "Quería quedarse. No quería irse. Pero sé que Mac estaba en paz al final. Lo afrontó con humor y valentía", recuerda Sinise. Entonces comenzó el duelo: "Puede destruirte o unirte. Pero nos unimos mucho". En este último año, el actor se centró en revivir todos los proyectos que su hijo comenzó y no pudo terminar, algo que le permite seguir cerca suyo. "El otro día pensé: '¿Qué pasará cuando terminen todos estos proyectos?'. Bueno, voy a alargarlos todo lo que pueda", afirma.Por el momento, Sinise no sabe cuándo volverá a la actuación, ni si volverá en algún momento. "Puede que surja algo y esté bien, pero ahora es más difícil dejar mi casa. Solo quiero estar con mi familia. Desde que perdí a Mac, abrazo mucho más a mis hijas. Pensás en las cosas que realmente son importantes".En el reportaje para la revista People también ocupa una parte del protagonismo su hija Sophie, de 36 años, quien también revela cómo su padre está afrontando la vida tras la pérdida. El actor, asegura, está enfocado en el cuidado de sus cinco nietos, de entre uno y ocho años: "Los mima muchísimo. Saben que les dará un montón [de helado] cuando vengan".Desde la década de los ochenta, cuando comenzó a participar en sus primeras producciones, Sinise trabajó en más de 50 proyectos. En 1994 estuvo nominado al Oscar a mejor actor de reparto gracias a su papel en Forrest Gump, pero no se llevó la estatuilla. El actor hizo de su historia -tanto la personal como la profesional- un ejemplo de superación y de solidaridad, pero a sus 70 años decidió que es el momento de parar, estar con sus seres queridos y continuar con el legado de su hijo. "Marc nos dejó cosas hermosas. Quiero que la gente sepa quién era".

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Ricardo Darín contó cuál es la estrella de Hollywood que no le cae nada bien

Con el lanzamiento de El Eternauta, Ricardo Darin visitó una gran cantidad de medios tradicionales y programas de streaming. En una charla íntima con Migue Granados, el actor habló sobre sus experiencias con grandes estrellas de Hollywood y reconoció que Brad Pitt es uno de los hombres más divertidos del ambiente. Pero, así como hay figuras que le cae bien, también reconoció que no todos son tan agradables. "Brad Pitt en los premios Golden Globes me estuvo boludeando. Él estaba sentado en primera fila, era tarde y se ve que había escabeado un poco. Y me estaba boludeando todo el tiempo y yo estuve lerdo, porque le tendría que haber dicho 'vení, vení, subí' y teníamos la foto con Brad Pitt. Pero no lo hice. Es muy simpático", reconoció, entre risas. Ricardo Darín reveló cuál es la estrella de Hollywood"Son todos muy simpáticos (en Hollywood), salvo uno", agregó el actor. Inmediatamente, Granados quiso saber de quién hablaba, pero Darín le respondió: "No lo voy a decir". Segundos después, admitió con velocidad: "Ehhh, Ben Stiller. ¿Yo lo dije?". Fue entonces que el conductor le recordó que ese actor es un íntimo amigo del tenista argentino, Diego Schwartzman. A lo que Ricardo explicó: "Sí, es que por eso yo fui y entré como un caballo. Le dije: 'Ehh, una foto así se la mandamos a Diego, que es amigo'. Y me dijo: 'See, se (mientras hacía una mirada despectiva). Y saqué la foto, pero no se la mandé porque la vi y el tipo estaba con una cara de orto infernal y yo estaba todo sonriente".El día que Ricardo Darin le dijo que no a una producción de HollywoodA pesar de su gran talento y la posibilidad de haberse hecho mundialmente conocido, Ricardo Darín reconoció año atrás, durante una entrevista con el ciclo que conducía Alejandro Fantino por la pantalla de América, Animales Sueltos, que nunca quiso aceptar papeles que lo cosificaran como latino. "A mí solo una vez me propusieron una cosa contundente y seria a la que dije que no. Después me empezó a molestar que no lo aceptaran, porque también venían y me decían que el director no aceptaba un no como respuesta", recordó."Fue para una película que después se estrenó, Hombre en llamas, protagonizada por Denzel Washington. Yo estaba trabajando en España, en el teatro, y lo único que quería era tener la posibilidad de terminar la temporada para poder encontrarme con mi mujer en Buenos Aires", recordó sobre el motivo por el que estaba negado a trasladarse a los Estados Unidos y formar parte de aquel film."Querían que haga de un narcotraficante mexicano y no. ¿Para qué querés que yo haga eso? Para ellos todos los narcotraficantes son latinoamericanos, cuando ellos son el país con mayor consumo de toda la Tierra. Primero, no me gustó la propuesta; y segundo, quería venir a mi casa. Hacía seis meses que estaba haciendo teatro en Madrid y quería ver a mi mujer y a mis hijos. Y si yo solo aceptaba una charla de esto, tenía que ir directamente (de España a Estados Unidos)", concluyó.