eterno

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Falleció este domingo 28 de diciembre: fue una figura central del cine europeo del siglo XX.Cuáles fueron las obras clave que marcaron su carrera y su legado, que sigue vigente más allá del escándalo y el mito.

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El proyecto oficial quedó atrapado en una extraña dinámica de dos partes que no pueden o no quieren negociar. El ejemplo de Mercado Libre descoloca a Camioneros y fortalece a Carga y Descarga

Roberto Benigni: su espectáculo sobre San Pedro, el amor eterno y la importancia vital del papa Francisco en su historia

ROMA.- La cita es a las tres de la tarde en una "villa" del elegante barrio del Aventino, donde se encuentran su estudio cinematográfico y su casa. Nos invitan a pasar a una luminosa sala de reuniones en la cual, además de una mesa y sillas, hay maniquíes con trajes de mujer. Cada uno tiene una etiqueta: La vida es bella; El monstruo; Johnny Palilloâ?¦Cuando llega, puntual y con sus movimientos de clown, Roberto Benigni, sonriente, cálido, humilde, saluda e intenta memorizar los nombres de los tres periodistas convocados. Vestido de traje gris, camisa sin corbata, sweater y zapatillas muy coloridas -"últimamente me duele un pie y tengo que usarlas"-, enseguida demuestra que es el mismo que uno ve sobre las tablas o en la pantalla. Derrama esa energía y fuerza de la naturaleza que lo han convertido en una de las máximas figuras del arte y la cultura italianas. Cuenta que entre los trajes de gran valor "amoroso" que se exhiben en la sala también está el que usó su esposa, socia y musa, Nicoletta Braschi, en la noche en la que recibieron el Oscar por La vida es bella. "Pero, aunque se ponga un trapo, Nicoletta siempre parece una princesa", exclama.De 73 años, Benigni acaba de presentar, el 10 de diciembre pasado, un nuevo espectáculo unipersonal que fue furor en Italia, visto por más de cuatro millones de personas en el primer canal de la RAI. Se trata de Pedro, un hombre en el viento, un increíble monólogo de dos horas sobre la figura de San Pedro, el primer apóstol, el primer papa, que el capocómico interpretó en un escenario montado en los jardines del Vaticano, a la sombra de la imponente cúpula de San Pedro.Producido por Stand By Me y Vatican Media, es otro unipersonal en el cual ese juglar moderno llamado Benigni vuelve a desbordar talento, maestría, humor, emoción, contando como nunca nadie había hecho, la historia del pescador imperfecto que siguió a Jesús para transmitirle al mundo su mensaje revolucionario de amor.En la entrevista, de media hora, solo podían hacerse preguntas sobre esta nueva creación que, en verdad, nació de una idea del papa Francisco, reveló Benigni. Hablando, como es su estilo, en modo catarata y con acento toscano, confesó haberse enamorado de Pedro, el primer "follower" de Jesús, aunque el más vulnerable y lleno de dudas, del que aprendió que uno puede caerse y volver a levantarse si hay amor. En la conversación también admitió que no es el mismo Benigni de la juventud porque "cambia, todo cambia", como cantaba Mercedes Sosa. Aunque para él hay algo que jamás cambió: su amor por Nicoletta.-¿Por qué, después de Dante, ahora un monólogo sobre Pedro?-En realidad, lo más lindo es que no vino de mí, sino que vino de afuera. Me llegó desde el Vaticano la noticia de que había un pedido del papa Francisco. Como era el año del Jubileo, Francisco dijo que hacía falta hacer algo sobre el primer peregrino y ¿quién es el primer peregrino? ¡San Pedro! Y entonces me contaron que Francisco pensó en algo internacional y pensó "Roberto". Me llamaba Roberto a mí, y preguntó: "¿No podría hacerlo Roberto Benigni"? Ellos enseguida me llamaron, me preguntaron: "Roberto harías algo sobre san Pedro que quiere Francisco?"â?¦ Y Francisco y Pedro juntos ¡mamma mia! ¿Cómo podía decirles que no? Y después esto fue transmitido al papa León, que enseguida también dijo que síâ?¦-¿Cómo preparó su texto?-Sobre San Pedro conocía esas pocas cosas que conocen todos, que se lo imaginan siempre canoso, anciano y con las llaves en la mano, aunque era un joven de aproximadamente 27-30 añosâ?¦ Me acordaba algunos episodios del Evangelio en los que él aparecía no adecuadoâ?¦ Así que releí el Evangelio de Juan, comencé a leer todos los ensayos sobre él escritos en toda época y me enamoré de Pedro, que era un pescador casi analfabeto, distinto de Pablo, que era un intelectual, pero el primero de todos los papas, el fundador de una iglesia, el papa del que los papas son sucesores. Si estamos aquí, si está la Basílica de San Pedro, si está el Vaticano, es gracias a San Pedro, a su política. Es un hombre que, como dicen los actos de los apóstoles, bastaba su sombra para hacer maravillas y a quien, en un determinado momento, un viento le infundió la fuerza del Señor y se decidió a amarâ?¦ Porque Pedro no era capaz de amar como Jesús: era como los ancianos de nuestra generación, que nunca le dicen "te amo" a su esposa, ni siquiera un "te quiero", nada. Pedro era así, tenía esta suerte de pudor, debilidad, consideraba casi una vergüenza decir "te amo'", pero después, al final entendió lo que eraâ?¦Como un Beatle-En su monólogo habla de Tierra Santa, de Galilea, como si hubiera estado allí. ¿Estuvo alguna vez?-Sí, estuve, no para este proyecto, sino por La vida es bella, porque en Israel me dieron mi primer doctorado honoris causa en filosofía en la Universidad árabe-israelí del Negev, estaba llena de chicos, fui recibido como John Lennon, una cosa increíble. Tuve que irme a dormir esa noche a Tel Aviv; me invitó la mujer de Rabin (Yitzahk), porque era imposible, los estudiantes me amaban tanto que habrían arrasado la puertaâ?¦ Fue una cosa increíble. Aunque después volví por otros motivos, fui muy amigo del escritor Jehoshua (Abraham) y de otros escritores. En suma, tengo un gran amor por la cultura judía, que es el fundamento de nuestra vidaâ?¦"Me llegó desde el Vaticano la noticia de que había un pedido del papa Francisco. Como era el año del Jubileo, Francisco dijo que hacía falta hacer algo sobre el primer peregrino, y ¿quién es el primer peregrino? ¡San Pedro!"-En el texto destaca la actualidad del mensaje no solo de Pedro sino también de Jesús; habla del miedo que provocó su mensaje de igualdad, fraternidad, amor por el otro y que solo hay un paso del miedo al odio, algo que vemos también en la actualidadâ?¦-Es la única referencia a la actualidad, porque Pedro ya es actual. Reitero, Pedro no sabía qué era el amor. No es una frase banal porque, antes de Jesús, nadie sabía qué era el amor. No lo conocía ninguno de los apóstoles, lo conocía Jesús porque es el hijo de Dios, que lo fundó, lo inventó. Entonces ese amor es moderno, es nuevo, es una novedad y en muchos países del mundo aún no lo conocen. "Te amo"... Cuántas veces decimos "te amo", "yo amo" y esa frase, "ama a tu enemigo", quizás es la frase más alta jamás pronunciada en la historia de la humanidad.-Al tratarse de un mensaje universal ¿podrá verse su monólogo sobre Pedro en otros idiomas? Recuerdo que usted fue aclamado con su monólogo sobre Dante en Buenos Aires, en 2009â?¦-¿Sabe quién fue a ver esa noche mi espectáculo? ¡Bergoglio, que era el arzobispo de Buenos Aires! Vino a mi camarín a saludarme. Y después se convirtió en Papa ¡Increíble! Volviendo a la pregunta, sí, espero que el espectáculo pueda verse en otros países, ya se han hecho subtítulos en inglés, así que espero que también llegue a la Argentina y al mundo, no por mí, sino porque es realmente un mensaje universal.-Después de todos los libros y ensayos leídos para hacer el espectáculo, ¿cómo hizo para escribir el monólogo?-Escribo solo, pero discuto con mis colaboradores sobre todas las cosas. Tomo apuntes, les muestro ideas, ellos me dicen de probar con tal cosa o tal otra, es un ida y vuelta. Porque cuando escribís sobre Jesús no podés decir las clásicas cosas, las típicas cosas que dicen los curas desde el altarâ?¦Cuatro columnas-Usted pasó de Dante a la Constitución italiana, al himno de Italia y ahora a San Pedro. ¿Cuál es el criterio para elegir o aceptar las propuestas?-Cada una viene desde un elemento. Por ejemplo, Dante, yo me di cuenta de que soy toscano, como él, nací en provincia de Arezzo, pero siempre lo había escuchado en boca de grandes artistas, como (Vittorio) Gassman y otros; intérpretes enormes, pero ninguno toscano. Las invectivas de Dante con acento toscano le dan vida y yo soy toscano, soy un actor, tengo el más grande poema de todos los tiempos, no hay nada más grande en el mundo que la Divina comedia. En el mundo hay cuatro grandes columnas, al menos en Occidente: Dante, Shakespeare, Cervantes y Homero. Y están allá y después viene la gran literatura, llegan Tolstói, Dostoyevski, Kafka, pero es otra cosaâ?¦ La Divina comedia es un milagro, un milagro.-Esta experiencia de escribir y luego contar la historia de Pedro ¿qué cambió en usted?-Ocuparme de Pedro hizo que lo amara. Amé sobre todo este hecho de que Jesús haya elegido a esta persona, que era el anillo más débil pero que jamás se rompió, con el que aprendí que uno puede caerse: él negó tres veces al Señor, tres veces dijo que no lo conocía y, como digo en el espectáculo, yo habría hecho lo mismo. Lo siento tan cercano porque, si a él lo hubieran detenido lo habrían matado, y ni siquiera habría nacido el cristianismo si él no hubiera negado a Jesús. Jesús lo sabe y lo mira con un amor arrollador. Y cuando yo cometo un pecado, si fue perdonado Pedro, también me perdonará a mí. Entonces, lo siento cercanoâ?¦-¿Usted es creyente?-Preguntarme a mí esto es como preguntárselo al Papaâ?¦ Yo creo en Dios, pero creo no por nuestras miserias, por nuestro dolor, sino porque para mí, dirigirme a Dios es expresar gratitud por todas las maravillas, lo extraordinario, lo bello de la vida. ¿Pero cómo hace uno para despertarse por la mañana y no poder decirle gracias a nadie? ¡Mamma mia! Cuando sentís que estás vivo, entonces decís graciasâ?¦ Es un poco abandonarse; cuando Pedro camina sobre el agua, da sus primeros pasos al principio, pero cuando empieza a hacerse preguntas y a dudar, se hundeâ?¦ No hay que hacerse demasiadas preguntas, sino creer en Dios y basta. Yo siempre sentí este amor hacia el hecho de poder decir gracias. Y repito, no sé qué es esta cosa, pero desde chiquito veía que mi mamá, analfabeta, siempre tenía el Evangelio en el bolsillo y lo abría sin saber leer. Y yo le decía: "Mamá, ¿qué hace?", y ella me decía que entendía igualâ?¦-¿Qué le dirá a San Pedro cuando se lo encuentre allá arriba, con las llaves del Cielo?-Como dije en el espectáculo, espero que me dé un pequeño bofetón y me deje entrar, porque algunas cosas hiceâ?¦ Y que me diga: "Andá Benigni, no me lo hagas pensar dos veces, andá, andá, andá"â?¦-Es impactante ver cómo usted pasó de la comicidad, desde el hacer reír, al hacer regocijarâ?¦-Sí, pero las dos cosas van juntas. Muchos me lo dicen: 'Ah, el Benigni del pasado ya no está, ya no es el Benigni del comienzo', pero todo cambia. Como dice Mercedes Sosa, todo cambia, menos mi amor: mi amor no cambia nunca, mi amor, Nicoletta, no cambia. Toda ha cambiado en mi vida, pero claro, es la naturaleza de las cosas. Sería ridículo, patético, terrible, si fuera todo igual. Entonces, claro que cambié, es lindo cuando uno cambia.-La idea original de este monólogo fue de Francisco: ¿qué sintió cuando murió, el 21 de abril pasado?-Oh, fue una gran pérdida porque era un Papa a quien todos queríamos. Fue alguien que se presentó diciendo "buonasera", quién sabe cuánto pensó en eso que tenía que decir, se entendía que lo había pensado mucho -"¿Cómo saludaré si me hacen Pontífice?"-, se entendía que era algo que no se le ocurrió ahí mismo, sino que lo había pensado y era un pensamiento bello. "Tengo que decir lo más simple" y ese "buonasera" conquistó enseguida a todos. ¡Qué lindo rostro que tenía! Era argentino y al mismo tiempo italiano, era realmente una unión ésa, un rostro maravilloso y entonces estábamos enamoradosâ?¦ Lo vi la última vez en la Plaza de San Pedroâ?¦"Cuando hice la presentación en el TG1 (el noticiero de la RAI), tuve un lapsus y, en lugar de agradecerle al papa León, dije "papa Francisco"â?¦ Fue un lapsus muy lindo, muy amorosoâ?¦"-Sí, en la Jornada Mundial para los Niños, cuando le dio un besoâ?¦-Le di un beso fantástico. Nadie sabe que esa vez, antes de entrar en escena, llegué mucho antes a la Basílica de San Pedro y me pusieron una silla justo al lado de la Piedad de Miguel Ángel. ¡Adentro de la Basílica, tomé un café, repasé mi guion, debajo de la Piedad de Miguel Ángel! ¡Mi camarín era la Piedad de Miguel Ángel verdadera!-En el momento del espectáculo en los jardines del Vaticano ¿pensó en el papa Francisco? ¿sintió su ausencia?-Cuando hice la presentación en el TG1 (el noticiero de la RAI), tuve un lapsus y en lugar de agradecerle al papa León, dije "papa Francisco"â?¦ Viniendo de él la idea, es como si él me hubiera dicho: 'Tenes que agradecerme a mí'â?¦ Fue un lapsus muy lindo, muy amorosoâ?¦-¿Cómo fue su encuentro con el papa León hace unos días, cuando le presentó su unipersonal sobre Pedro?-El encuentro con el papa León fue lindísimo, porque cuando lo abracé, como él dijo que La vida es bella es una de sus cuatro películas favoritas, yo le dije: "Usted está entre mis cuatro papas favoritos". Y él me dijo: ¿Y quiénes son los otros? Juan XXIII, papa Wojtyla, Francisco y usted. Conocí a prácticamente todos, excepto a Juan XXIII, porque era demasiado pequeño. Y luego hablamos de la Divina comedia, sabía que yo la había hecho y de las Confesiones de San Agustín, que es quizás el libro que más influyó en Occidente, incluso el libro más hermoso, el que me llevaría a una isla, el más importante. También hablamos de Chicago, porque viví durante un período allí, hablamos de algunas calles, de los arquitectosâ?¦-Una curiosidad: ¿cómo nació "Buongiorno Principessa", su frase de La vida es bella, que se volvió un clásico, algo que utilizamos todos?-Es como una invención que está en el aire, porque cuando un hombre ama a una mujer, le dice: "Eres una princesa". Y fue el título provisorio que le pusimos a La vida es bella, porque habíamos hablado con el guionista de un título no negativo, que no tuviera que ver con un campo de concentración, sino con algo positivo, como justamente eso, que la vida es bella.

Reseña: Japón eterno, por Amélie Nothomb

Durante mucho tiempo los libros de la belga Amélie Nothomb (1967) aseguraban que había nacido en Kobe. Era un dato fake, pero tenía una razón de ser: hija de un diplomático, hasta los cinco años había vivido en Japón, país que debido a aquella experiencia, como asegura ahora, es parte de su « mitología personal ». Nothomb publica religiosamente una novela por año y, aunque alguna tiene escenario japonés (Estupor y temblores, que habla de su retorno al país a los 21 años), es en su concisión de estilo donde fulgura de manera casi inadvertida ese rastro biográfico. Pero Japón eterno. Viaje bajo las flores de un mundo flotante es otra cosa: no es un novela, ni está "escrito" en sentido clásico. Reproduce los podcasts que la escritora realizó con Laureline Amanieux y es el volumen que Nothomb se debía para expresar su amor irrevocable por toda una cultura.De ese modo, en diálogo con Amanieux, pero también con otros especialistas, la autora se pasea por algunos de los núcleos de ese mundo. Así se habla de manera minuciosa del sintoísmo, del budismo zen o del arte del haiku, explorando de cerca a Basho o Yosa Buson, por nombrar a los dos mayores cultores de esa forma breve. También hay capítulos dedicados a los samurais, el teatro nõ, lo sobrenatural en la literatura japonesa y -algo clave- "el camino de la elegancia" en la cultura japonesa, como el kõdõ, el arte de oler fragancias. Magníficamente ilustrado, Japón eterno, bajo la guía de Nothomb, no es una introducción académica, sino sensible, erudita, que permite adentrarse en un mundo por completo formidable.Japón eternoPor Amélie NothombAnagramaTrad.: Pilar Gónzalez Rodríguez356 páginas, $ 45.900

Cinco River, guitarras al rojo vivo y un pogo eterno: Airbag cerró su año con rock en estado puro

Con más de tres horas de show, un setlist demoledor y un nuevo adelanto discográfico estrenado en vivo, Airbag selló un año histórico en el Estadio Monumental ante un público desatado de principio a fin. Reafirmaron un vínculo que explica por qué hoy es una de las bandas más convocantes del rock argentino. Leer más

Día 1 de la Novena de Aguinaldos - martes 16 de diciembre: la encarnación del Verbo Eterno

En Colombia, la tradición comienza el 16 de diciembre, cuando las familias inician las oraciones diarias en preparación para el nacimiento del niño Dios

El peronismo calienta el cierre de un año eterno

Luego de los temblores del cierre de listas y las elecciones, la convocatoria del PJ acelera los debates de cara a 2026. El minuto a minuto de un 2025 al rojo vivo.

Héctor Alterio eterno: dónde ver las películas del icónico actor argentino

La muerte de Héctor Alterio marca el cierre de una etapa del cine argentino, la de una generación de actores comprometidos con su tiempo, con la cultura y con una idea profunda del oficio. Su filmografía queda como testimonio de un intérprete que entendió la actuación como una forma de pensamiento y de memoria.

Murió Héctor Alterio: las escenas que lo volvieron eterno en el cine argentino

Un recorrido por las escenas más memorables de Héctor Alterio en el cine argentino, desde "La Patagonia rebelde" hasta "El hijo de la novia". Leer más

Simeone: "Soy un agradecido al talento de Griezmann, un jugador eterno y diferencial"

Dick Van Dyke cumple hoy 100 años: secretos del comediante eterno

Se volvió inmortal al coprotagonizar "Mary Poppins" y "Chitty Chitty Bang Bang", en cine, y la serie de comedia "El show de Dick Van Dyke".Fue alcohólico, empedernido fumador y casi muere con su auto incendiado.

Solo el respaldo electoral alimenta el sueño de un poder eterno

El Gobierno tiene dificultades para transformar el respaldo electoral en una palanca que le permita fomentar el desarrollo económico, el mandato que recibió a cambio de esa expresión de confianza. La pobreza (19 %) y la inseguridad (17 %), encabezan los problemas que preocupan a la sociedad en el estudio nacional realizado por Equipo Mide este mes. La consultora de Manuel Terrádez, Pedro Antenucci y Gonzalo de Janín, describe un escenario similar al de julio de 2024. Cuando la actividad comenzó a enfriarse por el retraso del dólar en el mercado cambiario.De ese antecedente surgen las dudas sobre la reforma laboral enviada por el Ejecutivo al Congreso. No sobre su sanción por el Congreso, que se descuenta. Pero sí por su eficacia para estimular la creación de empleo en un mercado laboral deprimido y con síntomas de ingresar en una fase recesiva, algo que parece insinuarse en la reducción de turnos y en las suspensiones.La ausencia de un liderazgo que ordene a la oposición (44%) es otro factor que permanece en el tiempo según Equipo Mide. Como demostraron experiencias anteriores, un vacío que despierta el deseo de perpetuarse en el poder. Esa fantasía alimenta la lucha intestina dentro de La Libertad Avanza. Una situación en la que un hecho tal vez trivial puede cobrar relevancia extraordinaria. Diego Kravetz abandonará la SIDE por una de esas paradojas. Su inminente salida se debería al disgusto de Karina por terciar a favor de Esteban Glavinich en un forcejeo con Sebastián Pareja.El incidente tuvo lugar el 23 de octubre en el hotel donde Javier Milei se alojó en Rosario. Quizás envalentonado con que el resultado del 26 de octubre mejoraría la posición de Santiago Caputo en la Casa Rosada, Kravetz osó pedir las cámaras de seguridad del hotel para determinar responsabilidades. Kravetz llegó a la SIDE por Caputo. Pareja responde a Martin y Eduardo "Lule" Menem, estrechísimos asesores de la hermana del Presidente. Bajo el alias de "Traductor". Glavinich es tropa de las "Fuerzas del cielo" de Caputo en la red X.Karina increpó de inmediato a Sergio Neiffert. El titular de la SIDE visitó el despacho de la Secretaría General para darle la razón cuando el resultado electoral era un hecho que le hizo temer lo peor: ser sustituido por "Lule." Neiffert coincidió con Karina en criticar la conducta de Kravetz a quien nunca quiso en la SIDE. El imprevisto fue la tregua entre Karina y Caputo. El asesor castigó la deslealtad de Neiffert con su baja. Karina exige ser resarcida con la salida de Kravetz. Caputo intentó ubicar a Kravetz en la policía migratoria que se creará en el Ministerio de Seguridad, pero chocó con otra novedad de la reconfiguración del Gobierno: el fortalecimiento de Patricia Bullrich. Tal vez persuadida de que Manuel Adorni será el candidato a jefe de Gobierno, la senadora porteña se propuso ser la candidata a vice de Milei a su eventual reelección. Bullrich le reservó a Diego Valenzuela la titularidad de la policía migratoria, y a Carlos Tonelli el control de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA) de la que será desplazado Hernán Gallardo. Poner a un civil al mando de una fuerza de seguridad promete traer ruido no solo en la PSA sino entre el resto de los uniformados. Tonelli fue el número dos de la AFI en el gobierno de Mauricio Macri y cumplía el rol de delegado de Bullrich en la PSA.Kravetz ya resolvió instalarse en Lanús para preparar su candidatura a intendente. Aunque sin adelantar si se postulará por Pro o la Libertad Avanza. Una cautela lógica. Todavía se desconoce el impacto de la última decisión de Cristian Ritondo, su viejo amigo del área de Seguridad. Ritondo cerró un acuerdo con Fuerza Patria en Bahía Blanca para que Gisela Caputo presida el Concejo Deliberante. Caputo responde a Ritondo. En Bahía Blanca, la minoría del intendente Federico Susbielles en ese cuerpo lo obliga a ceder a la oposición su presidencia. Antes la ocupó Mauro Reyes por La Libertad Avanza. No menos explosivo que esta ruptura es el pase de la libertaria Leila Gianni al Pro controlado por Ritondo en el Concejo Deliberante de La Matanza.Ritondo ya había colocado a Adrián Urrelli en el directorio del Banco Provincia de La Matanza; otro viejo amigo de Kravetz que ocupó la vicepresidencia segunda de la Cámara de Diputados bonaerense en representación de Lanús. Urrelli tendrá a Carlos Orsingher de compañero en esa función. Orshinger fue hasta anteayer secretario Legislativo del Concejo Deliberante en La Matanza. En 2017 renunció a la secretaría de Seguridad municipal de la intendente Verónica Magario. Una investigación lo implicó con una banda de policías dedicada al robo.Ritondo no solo está enfrentado con Bullrich y su delegado bonaerense, Valenzuela. También con Diego Santilli. Ritondo y Guillermo Montenegro acusan a Santilli de violar el acuerdo por el que lo respaldaron para ser ministro del Interior. Caracterizado hasta por quienes aseguran estimarlo por la inconstancia para mantener la palabra empeñada, Santili podría aducir que las condiciones cambiaron demasiado. Ritondo, Montenegro y él aspiraban a formar parte de un gabinete diseñado por CaputoSantilli accedió a la cartera política por un acuerdo con Karina que no incluye al resto. Tanto es así que Montenegro habría cancelado el alquiler de una coqueta casona en San Isidro que iba a ocupar si se convertía en ministro de Justicia. Con licencia en su cargo de intendente y electo senador, Montenegro mantendrá en Mar del Plata el domicilio que le urgía cambiar para superar la melancolía que le de estar lejos de la ciudad de Buenos Aires. Murmuraciones de mala fe, seguramente. Igual que las aparentes dificultades de Santilli para hacer pie en la Casa Rosada, con las que se solazarían Ritondo y Montenegro. Pero que justificaría su permanencia en Pro. Nadie cree que la alianza electoral con la Libertad Avanza se recree en la provincia de Buenos Aires en 2027.Fuerza Patria también es alcanzada por la onda expansiva de esa crisis de representación. El desacuerdo entre Axel Kicillof y Cristina impidió elegir el lunes nuevas autoridades en el Senado que preside Verónica Magario. Hábil provocador, Sergio Berni presentó una nota en la que acusó a la vicegobernadora de incumplir con el reglamento interno. En la sesión sólo se resolvió lo que no estaba previsto. Aprobar las licencias de Gabriel Katopodis y Diego Valenzuela. La salida del ministro de Infraestructura debilita la posición de Kicillof en el bloque kirchnerista. Quedó con 6 senadores frente a 18 de La Cámpora. El argumento con el que La Cámpora rechaza la pretensión de Kicillof: que Ayelén Durán sea la vicepresidente Primera. Durán es protegida de Andrés "El cuervo" Larroque, ministro de Kicillof. Si el Senado no vuelve a sesionar hasta marzo, Carlos Kikuchi ocupará la vicepresidencia primera que Kicillof quiere para Durán. Fruto de esta fragmentación pero también de la imprevisión de Magario. Aunque es el quinto vice, Kicuchi pasará a ser el primero porque tiene mandato como senador hasta 2027, los de los 4 que lo antecedían caducaron el 10 de diciembre.Kikuchi integra con Sergio Vargas y Silvana el bloque de los "libertarios blues". El entusiasmo por avanzar sobre la inercia defectuosa de los demás justifica que repartan como regalo de Navidad "El Kikuchi de oro", una simpática estatuilla dorada que utilizan, además, para renegar de ser aliados de Sergio Massa, el péndulo entre Cristina y Kicillof. Magario aspira a ser la candidata del gobernador a presidir el PJ en marzo.El peronismo está detrás de lo que no encuentra a simple vista: un candidato, y un modelo económico diferente al del kirchnerismo, puesto en decadencia por el conflicto con las retenciones móviles al campo en 2008. Casi 20 años después, Luis "Toto" Caputo anunció una rebaja a ese impuesto. El ministro de Economía se comprometió a que la rebaja sea permanente. Algunas cosas no parecen cambiar demasiado. Una perito de gendarmería que trabaja en la causa por el atentado a Cristina fue amenazada de muerte. La fiscal Cecilia Incardonna allanó un galpón en Turdera donde incautó documentación y cinco teléfonos celulares que pretendía ocultar la tesorera de Sur Finanzas, Micaela Sánchez. Incardonna tiene denunciado por fórum shopping en ocho causas al juez federal de Lomas de Zamora, Federico Villena, que ayer dispuso el secreto de sumario sobre la investigación de Sur Finanzas. Villena interpuso un recurso contra la Cámara Federal de La Plata por la denuncia en su contra de Incardonna. Es la misma que tiene que resolver si Villena se queda con la de Sur Finanzas.

Un grito que viaja a la final: las claves del triunfo de Estudiantes ante Gimnasia, su clásico eterno

El Pincha ganó el clásico en una semifinal cargada de emoción y diferencias futbolísticas. Con gol de Tiago Palacios, el equipo de Eduardo Domínguez selló su clasificación. Gimnasia, pese al esfuerzo y la ilusión, quedó a un paso de la final. Leer más

Alain Delon: los romances del eterno galán francés que casi nunca pudo ser fiel

Bello. De facciones perfectas. Fue el prototipo de la masculinidad elegante y sexual: ojos azules, cabellera cuidadosamente despeinada, cuerpo salvaje. "Alain Delon, mi amigo, es una fiera, uno de esos animales preciosos e indomables en vía de extinción", escribió su amiga Brigitte Bardot en el prólogo de Las mujeres de mi vida, la biografía que el francés publicó y en la que dio cuenta de su debilidad por el sexo opuesto.En esa cronología no se privó de mencionar a aquellas señoras que, como su mamá, también lo conformaron como persona. Alain Fabien Maurice Marcel Delon no se privó de amar. Ni de ser amado. Antes de ser un hombre público, su pasión por las mujeres lo llevaba a enamorar a sus vecinas o compañeras de claustro; con la fama, aquellas herramientas seductoras se perfeccionaron y trascendieron las fronteras de Sceaux-Altos del Sena, el lugar que lo vio nacer. Aquellas páginas escritas por él fueron el reconocimiento a esas mujeres que formaron parte indisoluble de sus afectos más profundos: "Es un agradecimiento sincero a ellas", expresó al momento de editarse el volumen en el que no figuran aquellos rumores que lo definieron, más de una vez, como bisexual.Delon no se privó de convertirse en una estrella internacional con una carrera cuidada, pensada, más allá de sus distracciones amatorias. Muchas de sus películas son verdaderos clásicos de la cinematografía del mundo. Imposible no pensar en Rocco y sus hermanos o El gatopardo, ambas de Luchino Visconti; ineludible el repaso de El samurái, de Jean-Pierre Melville o El eclipse, de Michelangelo Antonioni. Muchos de sus directores callaron ante las conquistas del galán en el set. Delon fue el protagonista de la mejor historia de amor que podría haber rodado: nada menos que su propia vida. Esa en la que ostentó belleza, sex appeal, esa en la que los amores oficiales se superpusieron con los otros. Amador empedernido. Hasta sus últimos días, en Suiza, donde vivió con ciudadanía adoptada, hizo gala de su porte, la cabellera entrecana y nutrida, y esa mirada única que derritió a mujeres y hombres por igual.Sus primeros amoresSu recurrente falta de estabilidad emocional tuvo algún germen en su niñez y juventud. Cuando sus padres se divorciaron, él solo tenía cuatro años. Ninguno de los dos se hizo cargo del pequeño, ante lo cual, su vida transcurrió en casa de una familia que le dio cobijo y en diversos orfanatos en las afueras de París. Cuando su madre volvió a formar pareja, el vínculo de Alain con su padrastro fue pésimo. La conducta del niño en los hogares no era la mejor, recurrentemente era reprendido y hasta echado de las instituciones. Su rebeldía tenía justificada razón en el abandono. El profundo desamparo lo marcó para siempre. Y si bien, el amor fue una revancha a la falta de afecto en su desarrollo, también la inestabilidad ha sido una consecuencia propia de aquellos vaivenes emocionales.En 1959 llegó el primer amor conocido. Él tenía 23 y ella 20. Con la actriz Romy Schneider conformó una pareja perfecta. A Alain el romance le sumó peldaños dado que ella ya era muy conocida por haber protagonizado Sissi. Estuvieron varios años juntos. La simpatía de Romy fue un arma poderosa a la hora de seducirlo: "Tenía la sonrisa más linda que haya conocido, iluminaba el mundo", dijo Alain en alguna oportunidad. El encuentro fue en la escotilla de un avión, allí los presentaron. La primera impresión no fue la que contó: a la actriz, Delon la pareció aburrido; él, ni bien la vio, pensó que era una engreída. Además, pertenecían a mundos diferentes, quizás incompatibles. Alain venía de trabajar en la Marina y como descargador en el Mercado Central de París. Sin embargo, en el rodaje de Christine nació el amor.En 1963, la pareja se disolvió. El actor reconoció que no fue prolijo. Su juventud impulsiva sostenida en una belleza soberbia significaba una bomba letal para la fidelidad. Se dijo que él se despidió con una carta y flores. Le rompió el corazón a la pobre Schneider, a la que le costó sobreponerse de la decepción. Con todo, luego de la separación siguieron trabajando juntos, lo cual habla del buen vínculo que sobrevivió al amor. La piscina fue uno de esos rodajes en los que se pensó que podría renacer el amor. No sucedió. La actriz murió en 1982. En alguna oportunidad, el actor escribió: "Mi ángel bonito, estés donde estés, pienso en ti, hasta siempre".Mientras se separaba de su primer gran amor, Alain tuvo un pasajero affaire con Nico, una cantante alemana de gran repercusión. Acaso esta relación fue la gota que colmó la paciencia de Romy. Delon y Nico fueron padres de Christian Aaron Boulogne. La madre debió lidiar para que el actor reconociera la paternidad.En los años 50, el protagonista de Borsalino conoció a la cantante italiana Dalida. Mantuvieron un romance tan fogoso como secreto. En 1972 grabaron a dúo la versión de "Parole", dado que Delon también fantaseó con cantar aunque sin mayor repercusión. En aquella grabación, las miradas cómplices entre él y ella hablaban de una gran relación y un fuego que aún no se había apagado. "Guardo una gran fidelidad a la amistad con Dalida. Comenzamos juntos nuestras carreras, siendo muy jóvenes éramos vecinos en un hotel cerca de los Campos Eliseos y creo que la grandeza artística de ella, más que su voz y cómo cantaba, era su gran humanidad", reconoció el actor. Dalida se suicidó en 1987. Alain, consternado, no dudó en asistir al funeral.¿Arde, París?El actor Anthony Delon tiene mucho de la seducción de su padre. A los 55 años, posee el privilegio de contar aquella infancia en la que Alain lo crió con devoción, a pesar de las inseguridades y las ausencias. En 1964, tan solo un año después de su separación de Romy Schneider, Alain contrajo enlace con Nathalie Canovas Barthélemy. La noticia copó las tapas de las revistas del corazón. El actor ya tenía un lugar muy bien ganado dentro de la industria del cine. Ella encontró en él la ausencia de aquel padre que la había abandonado de niña. Historia parecida a la de su flamante marido.Actriz, como la pareja anterior de Alain, la bella joven, que había nacido en Marruecos, no dudó en bautizarse como Nathalie Delon. El matrimonio de Alain y Nathalie parecía idílico. Será por eso que eligieron ser padres juntos. Anthony fue el fruto de esa relación que terminó en 1969. Los más indiscretos aseguraron que la pareja tenía escasa vida sexual. Los rumores surgieron porque él, alguna vez, dijo que con la madre de su hijo parecían hermanos. De todos modos, y así como en su relación anterior, otra vez el actor no pudo con su genio y le fue infiel a su mujer. Esta vez, la famosa actriz Mireille Darc es quien había roto el corazón del galán. Aunque, hay que decirlo, la relación fue extensa si se tiene en cuenta la fugacidad de otras parejas de Delon. Alain y Mireille estuvieron juntos hasta 1982.Quince años de pareja fue todo un récord para este hombre que no se quedó solo con la actuación, sino que incursionó en la producción y en el lanzamiento de diversos productos con su nombre. El más famoso es el perfume que recorrió el mundo. La pareja entre Alain y Mireille, a quien él apodaba Mimi, fue poderosa. Ella, de quien se decía que tenía el mejor escote de toda Francia, adoró a ese hombre. Alain también sintió devoción por esa mujer que lo había atravesado como ninguna otra antes. "Soy un hombre muy difícil, celebro que Mimi haya estado conmigo tanto tiempo", asumió alguna vez. Sin hijos en común, la pareja se terminó en los mejores términos. Ya separados, no dudaban en pedirse consejos, darse recomendaciones y estar al tanto de lo que le pasaba a cada uno.Amar en la madurezHa sido el hombre más deseado por las mujeres de buena parte del mundo. Si la belleza es una construcción cultural, el parámetro con el que se podría medir tal cosa acerca a Delon a la perfección. Sin embargo, y a pesar de las bellas mujeres que estuvieron a su lado, a lo largo de su vida vio crecer rumores que daban cuenta de una posible bisexualidad. ¿Infundios para opacar su estelaridad como galán ganador? Lo cierto es que todo comenzó cuando se lo vinculó con su íntimo amigo Luchino Visconti.La relación entre el actor y el director era estrecha, aunque jamás estuvieron en una situación que afirmara que lo de ellos iba más allá de la amistad. También le endilgaron un romance con el boxeador argentino Carlos Monzón. En los 80, trabaron una amistad internacional debido a los viajes del campeón deportivo a Europa. Pero Delon jamás reconoció el vínculo amoroso con ningún caballero. ¿Acaso porque no existieron o porque no los quiso reconocer? El James Dean europeo jugó con los misterios, disfrutó de todo lo que se dijo sobre él.A pesar de esos rumores jamás confirmados, en 1987 se concretaría el inicio de su último romance formal. La dama en cuestión fue la modelo, actriz y escritora holandesa Rosalie Van Breemen. La conoció en el rodaje de su clip "Comme au cinema". La atracción fue tal que, inmediatamente, comenzaron a salir. Él le llevaba 31 años, pero la diferencia de edad no se notaba. Tuvieron dos hijos: la actriz Anouchka, que es la debilidad de su padre, y Alain-Fabien.En 2002, la relación entre Alain y Rosalie terminó. ¿Los motivos? Parece ser que, por primera vez en su vida, una mujer decidió dejar al eterno galán. Esta vez, el tercero en discordia dicen que fue un empresario multimillonario de la industria óptica. La ruptura fue un shock para el actor, desacostumbrado a que sean ellas la que tomaran la decisión de poner punto final a la pareja.Brigitte Bardot reconoció que la última mujer en la vida de Delon sería la muerte, augurando que se pierde el pelo (aunque no es el caso), pero no las mañas. Gala, Brendo, Lola, son algunas de las mascotas del astro del cine que compitieron en amor con sus mujeres. Acaso el afecto hacia sus perros haya sido el único que no supo de deslices, infidelidades y ausencias.En su biografía, no se cansó de alabar a esas damas con las que compartió la vida. Caballero al fin, sabe que esos amores también fueron responsables de su magnífica carrera estelar y de elevar aún más el rango de masculinidad de su perfil. La fidelidad le costó: Alain Delon padeció esa imposibilidad emocional de entregarse a una sola mujer y no pensar en ninguna otra más.

Carlos Delfino: la última pieza de la Generación Dorada, el día después, el miedo y un legado eterno

No sabe y nunca supo ser políticamente correcto. Habla siempre a corazón abierto. Honestidad brutal, que se le dice. Pasional, directo, sanguíneo, fresco, ocurrente... Carlos Delfino, el Lancha o el Cabezón -depende qué grupo de amigos lo identifique-, tomó la determinación, a los 43 años, de dejar de jugar al básquetbol de manera profesional y desde Italia, en su casa, comenzó a escribir otra parte de su historia. Una más de calma, sin la adrenalina de la competencia, sin luchar con dolores, con la tranquilidad de haber cumplido los objetivos, con la sensación de haberse vaciado, sin cuentas pendientes. Con el sabor de haber saciado el hambre del animal competitivo que siempre encarnó, desde aquella época en la comenzó a defender los colores de Círculo Israelita Macabi de Santa Fe, con apenas 6 años.Mira su carrera desde otro lugar, porque transitó una ruta llena de emociones. En la última temporada defendió la camiseta de Benedetto XIV Cento en la Serie A2 italiana, el último de los 15 equipos por los que pasó a lo largo de más de 27 años de hacer picar una pelota en ligas. Una mochila cargada de NBA (Detroit Pistons, Toronto Raptors, Milwaukee Bucks y Houston Rockets entre 2005 y 2013) y selección argentina, de medallas olímpicas -dorada en Atenas 2004 y de bronce en Pekín 2008- y de trofeos continentales en los FIBA Américas.Una ruta tan intensa que en 2013, cuando jugaba en la NBA, sufrió una grave lesión en el pie derecho que lo obligó a pasar por más de 15 operaciones y más de 1000 días sin pisar una cancha. Nadie podía creer entonces que su carrera estuviese viva. Sin embargo, él nunca se rindió y volvió a jugar. En 2017 desembarcó en Boca para protagonizar la Liga Nacional. Jugó su último partido oficial el 23 de marzo último, con la camiseta de Benedetto Cento en el éxito sobre Libertas Livorno por 76-73 en la segunda categoría de Italia. Registró 3 puntos, 5 rebotes y 1 asistencia en 16 minutos.En una charla por video con LA NACION, Delfino habla de su nueva vida, de su carrera en el básquetbol y de cómo será su futuro vinculado con el deporte.-¿Llegaste a darte cuenta de que te retiraste?-Me cuesta mucho decir esa palabra. Yo digo que no estoy jugando al básquet. Me cuesta mucho decir esa palabra. Creo que del básquet no voy a retirarme nunca. Siento eso. Que voy a seguir haciéndolo desde otro punto de vista. Desde otro aspecto. No lo juego, no estoy jugándolo. Estoy entrenándome. Estoy en forma. No digo que pueda entrar a una cancha mañana, pero probablemente si me pusiera en un equipo a entrenarme diez días, para no decir una semana, sin subestimar a nadie, creo que estaría en una cancha tranquilamente, porque físicamente estoy bien, porque sigo moviéndome."Creo que del básquet no voy a retirarme nunca. No extraño el vestuario, pero sí la competencia"Carlos DelfinoSe apasiona y profundiza la idea. "Sí es verdad que estoy mucho más tranquilo. Escucho a mi cuerpo. No extraño el vestuario, pero sí extraño la competencia. No extraño entrenarme en un equipo, sí estar en una cancha. Me doy cuenta de que lo único de lo que me quedan ganas es jugar, competir, aunque aquellos con quienes me toca competir hoy, obviamente más jóvenes que yo, tienen un sistema operativo diferente al mío. Me entreno distinto, juego distinto, pienso distinto. Y obviamente mis calenturas son distintas. Hoy se entrena menos, o de una manera más liviana... Distinta. Las calenturas pasan rápido. Se corre y se tira por ahí. Un poquito menos pensado el juego. Esas pequeñas cosas hacen que me pegue unas trabadas terribles, o lo hacían cuando estaba jugando. Después, estoy recontento de no tener el resto, y eso que me hacía trabarme", cuenta el santafesino. View this post on Instagram -¿Te encontraste con que el juego ya no te gustaba tanto?-No. ¿Sabés qué? Me pasó algo muy loco. Fui a jugar el partido de los 20 años de la medalla de la Generación Dorada -porque tenía todo el permiso para ir- y nos encontramos después de 20 años. Los 12 nos fuimos a Mendoza y me di cuenta de que mis valores eran esos. No quiero decir que yo tengo los valores de la Generación Dorada y que tengo el elixir. Lo que quiero decir es que estoy cortado con un cuchillo viejo, estoy cortado con la vieja esencia. Entonces, cuando volví a Italia, en el primer partido acá no me hicieron jugar por mi edad. Me dijeron "no, vamos a cuidarte. No jugás". Jugamos un partido en mi ciudad y la gente insultó a mis compañeros porque perdimos. Ellos son más chicos que mi hija mayor. Yo, con 43 años, capitán del equipo y cortado con el cuchillo viejo, discutí con vecinos míos, porque son gente que encuentro en la calle. Y les dije que no insultaran a los chicos, que alentaran al equipo aunque perdiéramos. Es competir. Ganás, perdés, lo que sea.Carlos se extiende en la anécdota: "Después me encontré con que, por defender a ellos, me peleé con la gente, que no estaba diciéndome nada a mí. Al día después, en los diarios salió que estaban insultándome a mí. No era verdad. Y después de leer todas las pavadas entré al vestuario y me encontré con mis compañeros jóvenes, que me dijeron «¿qué pasó ayer?». Y les contesté: «Pasó que perdieron, yo no jugué, los p... a ustedes y como salí a defenderlos me culparon a mí, que no tenía nada que ver»". No fue un contrapunto pasajero, no pasó de largo el tema."Me quedaba a tirar al aro hasta que me ponía azul, hasta que me mareaba. El compañerismo, el trabajo... Estos valores son de otra camada"Le abrió los ojos al ex campeón olímpico. "Empecé a pensar «estos pibes no se dieron cuenta de todo lo que pasó, y yo tratando de defender los valores, el compañerismo, el trabajo... Todas esas cosas que uno hace día a día les importan mucho menos que a mí». Además, a mi edad tenía un mantenimiento distinto, tenía que entrenarme de otra forma, y no se daban cuenta. Y así varias cosas", repasa. Y se pone más profundo en la reflexión. "Che, hay otros valores, hay otra cabeza, hay otros pensamientos. Lo que extraño es la pelota en la mano. Extraño el «dame el partido que juego y trato de ayudarte a definirlo». «Dejame darte un consejo, ayudémonos, mejoremos». Eso recontra extraño. Todos estos valores ahora no aparecen tan claros, porque son de otra camada. No es peor ni mejor, es distinto. Yo quedé cortado con eso", se identifica el ahora ex alero.La comunicación es por video, pero Delfino no pierde temperatura en su relato ni en sus sentimientos. Por ejemplo, habla de su deporte tras experimentar, años atrás, un fuerte vaivén emocional con él. "Yo sigo recontra enamorado del básquet. Me doy cuenta de que cuando estuve retirado por el tema del pie, no podía mirar básquet. Estaba enojado con el básquet, porque no podía jugarlo. Hoy puedo hacerlo. Lo juego en la canchita de mi casa, lo juego con mis hijos, voy, me muevo, me entreno. Puedo verlo, puedo analizarlo. Y de hecho, estoy comentando para TNT. Llegué a no poder mirarlo. Si me dabas una pelota cuando estuve retirado por el tema del pie, la agarraba con un cuchillo y la rompía. No quería saber nada, porque estaba frustrado. Ahora no, ahora estoy... Digamos que mi parte de jugador se ha vaciado y extraño la competencia. Lo que se ha vaciado es el jugador que se entrenaba, que iba al vestuario, que hacía todas las cosas del detrás de escena", rebobina, ya con otra perspectiva."Si me dabas una pelota, la agarraba con un cuchillo. Cada vez que entraba al quirófano me decía «che, ¿saldré?»"La perspectiva desde el retiro. Eso que Carlos no quiere ni mencionar. Y a la vez no anhela un reconocimiento, un homenaje a su carrera. "Me cuesta mucho decir la palabra que decís vos. Me cuesta nombrarla. No creo tampoco que tenga que estar declarándolo. Y no voy a hacer un partido de despedida. Hay gente a quien le gusta y gente hay a quien no. A mí no me gusta. Para mí es innecesario. Para mí esto es biológico: pasa y se tiene que dejarlo pasar", razona, ahora dejando por un momento de lado el corazón.-¿Cómo quedarás ligado "siempre" al básquetbol? ¿Por la comunicación? ¿Como entrenador? ¿Estando cerca de la selección?-Bueno, en mi cabeza hay un poquito de todo lo que decís. Hoy me divierto mucho analizándolo, me ayuda a refrescar conceptos, me ayuda a revivir cosas viejas. Haberlo vivido me ayuda. Después, ser entrenador... Tengo un diploma, pero no quiero saltar ya a una cancha. Me han ofrecido entrenar ya, pero no me siento listo para asumir eso y armar la valija para irme de casa. También estoy disfrutando de tener mi calendario: hoy quiero cortar el pasto, hoy llevo a los pibes a la escuela, este fin de semana nos vamos a dar una vuelta a una ciudad cercana... Estoy reconciliándome con mi vida particular, porque desde los 25, 26, 27 años estuve siempre atado al calendario del básquet. Al del dador de trabajo. Y hoy estoy tranquilo. A la selección nunca en mi vida pude decirle que no. Estuve como jugador, y cuando me llamó Pablo [Prigioni, el actual director técnico] y me dijo "vení a ayudarnos a pasar la pelota", estuve ahí. Si el día de mañana está, estaré.-¿Dónde vas a poner ese gen competitivo, esa hambre por competir?-En ninguna cosa en particular todavía. Sí busco cosas para ocupar mi tiempo. Te cuento algo. Estaba en casa y dije "che, soy argentino y estoy asando con un asador a gas". Me contestaron "bueno, llamá a uno, decile cómo se hace". Y pensé "no, yo soy nieto de un albañil". Entonces, hice yo mi asador, mi parrilla. Y me divierto mucho con eso. Ocupo mi tiempo en cosas que sé hacer, y no son una sola cosa. Un día me pongo a hacer el asador; el día después, corto el pasto. Estoy haciendo un montón de cosas que siempre supe hacer pero no podía encarar por tiempo. Y gasto tiempo y energía en eso, hasta me frustro en eso. No voy a dedicarme a pescar todos los fines de semana, no. Lo que más quiero es estar presente con los míos, llevarlos a la escuela, estar presente cuando los saco de la escuela. Trato de dar mi mejor versión de papá. Pero creo que la adrenalina por la competencia va a venir en algún momento. Seguramente será por el lado de ser entrenador, de vincularme con la competencia oficial; la no oficial no me gusta. Para mí la competencia oficial es trabarme, es calentarme porque gano y pierdo. Creo que va a venir por ese lado."No voy a hacer un partido de despedida. Para mí es innecesario"En la conversación surge un tema que siempre lo acompañó en su carrera: las lesiones y los dolores. "Hoy, una cosa que para mí vale oro, aparte de la familia, es que no estoy tomando una aspirina. No tengo que tomar nada para los dolores del cuerpo, nada. Cuando volví a jugar me dijeron «bueno, fíjate lo que hacés, porque seguís jugando, seguís estirando, y después tu cuerpo va a pasarte factura». Loco, llevo seis, siete meses sin jugar activamente, sin entrenarme como me entrenaba y no tomo una pastilla al mes", celebra, "pulgar arriba".Volcada ante Kevin Durant en Houston Rockets-Estás estudiando. ¿Se trata de algo vinculado con el básquetbol? ¿Vas a hacer una carrera universitaria?-Está vinculado con el básquet, y también con el deporte en general, porque fui a visitar equipos de fútbol, de básquet en Bolonia... Me gusta la organización. Hay que abrirse un poco. El trabajo de grupo, mejorar como equipo, la infraestructura, cómo trabaja uno fuera del campo. Me gusta mucho eso. Obviamente, estoy recontraverde en todo, pero me gusta ir, visitar, hacer preguntas tontas y conocer.-¿Luis Scola y Pepe Sánchez son fuente de información en ese camino del aprendizaje de la organización?-Honestamente, no, no he hablado mucho con ellos. El último día en que hablé con ambos fue cuando nos juntamos por lo de la Generación Dorada. Creo que lo de ellos está más vinculado con lo organizativo, que me gusta, también, pero me veo más un actor de campo.-Valorás que no tomás pastillas. ¿Te dio miedo en algún momento la exigencia a la que sometiste a tu cuerpo para volver a competir?-Un montón. Hay una línea que dice que el deporte es salud, pero no lo es el profesional de alto rendimiento. Me tocó jugar mucho tiempo con la más fea, que es estar lesionado. Y en el deporte de alto rendimiento, cuando uno pierde tiempo y se queda atrás, no solamente se sumerge en una diyuntiva sino que además tiene que aceptar que nunca vuelve a ser el que era. Y se hace todo mucho más difícil, es todo cuesta arriba. Me acuerdo de que tuve una discusión, cuando volví a Boca, con José Ossemani, que para mí es un crack y uno de los grandes responsables de que yo volviera a jugar. Él me decía "no podés jugar con dolor". Y yo le decía "pucha, José. Sin dolor hay pocos que pueden hacerlo". Y creo que hasta el último día jugué con dolor. Y que el deportista de alto rendimiento hasta llega a ser un poco masoquista... En un vestuario veía gente decir "¡uy, la facitis plantar!", "¡uy, la espalda!", "¡uy, me duele esto, me duele aquello!". Las generaciones nuevas trabajan distinto: ahora dicen "no, ya está". Y yo pensaba "¿cómo que ya está? Si no transpiramos todavía". Yo me quedaba a tirar al aro hasta que me ponía azul, hasta que me mareaba.El retiro del último guerrero de la Generación Dorada ð??¦ð??·ð???ð?¥¹A los 43 años, Carlos Delfino anunció su adiós tras 27 temporadas. Oro en Atenas 2004 y bronce en Beijing 2008, es un emblema del baloncesto de su país. ð?¥?ð?¥?¡Te deseamos lo mejor, "Lancha"! ð?«¶#JuegosOlímpicos pic.twitter.com/m7I22Dqu7B— Los Juegos Olímpicos (@juegosolimpicos) October 7, 2025Carlos Delfino no tiene problemas en abrirse a contar cómo su carrera estuvo marcada por la lucha con su cuerpo. "En un momento me preocupé. Tuve más de 15 intervenciones quirúrgicas, y cada vez que entraba al quirófano me entraba el c..., porque me decía «che, ¿saldré?». Cuando tuve el tema del pie hice 90 sesiones de cámara hiperbárica, en las que se trabaja sin oxígeno. Entre las 90 sesiones murió un enfermero. Bajó dos veces un día, se le saltó una venita de la cabeza y este muchacho falleció. Y yo pensaba «che, ¿estaré tirando mucho la cuerda? Porque yo lo hago de lunes a sábado. Estoy tratando de que se recupere un hueso chiquito...». Mucha gente me decía «¿vale la pena, loco?». Y en realidad terminaba haciendo saltos mortales, tratando de volver. Para volver a lo que era, sabiendo que no iba a volver a ser lo que era. Entonces, sí, muchas veces tuve miedo", admite.No teme revolver el asunto. Está superado, a pesar del hondo sufrimiento que le causó. "Puedo hablar 3000 horas de las lesiones. Siempre traté de no ser de esos jugadores a los que se ve caminar con dificultades. Evitar que la gente dijera «este flaco dejó de jugar hace 15 años y está con las dos rodillas dobladas», «mirá este flaco, lo doblado que quedó». Quería parar antes de eso. Era un miedo que tenía. Y hoy estoy bien. Es algo de lo que hablo con los chicos de la Generación Dorada. Cuando volvimos a juntarnos después de 20 años decíamos que nos sentíamos bien. Todos entendimos cómo debíamos entrenarnos y supimos cómo teníamos que mantenernos. El «entrenamiento invisible». Y habla bien de nosotros, de la mentalidad de seguir cuidándonos a pesar de no estar jugando", se alivia.-¿Fuiste el último que apagó la luz de la Generación Dorada?-Y, siempre fui el último. De hecho jugamos en noviembre, hace un año, y era el único que estaba en actividad todavía. Hace poco hice una convención en Santa Fe en la que también estaba Julio Lamas y él me presentó como el último de la GD. Siempre fui el último, porque era el más chico. Por eso era uno de los que jugaban menos. La realidad es que la Generación Dorada se compuso con los 12 que ganamos el oro en Atenas, pero después hubo una GD 2.0, una 2.1, una 2.2... Porque enseguida empezaron a cambiar las camadas. No me gustaría quedarme con ese mote, del "último". Sí soy el más joven de un grupo que, gracias a Dios, para mí fue un orgullo integrar y que ganó algo precioso. Fui parte de un grupo de jugadores que nos bancamos concentraciones de meses y meses, para ganar cosas juntos. Un grupo que viajaba treinta y pico de horas para competir, que se alimentaba distinto para ser de la elite. Que hacía sobreesfuerzos por jugar, y que se extendió en el tiempo: no hay que olvidar que en 2019 otro equipo fue subcampeón del mundo. Después, no están tocando las buenas, pero hay un buen grupo que está entrenándose un montón y los jugadores siguen juntándose. Son cosas de esa escuela que inspiró la GD. Entonces, me encanta ser parte de ese grupo. Tal vez el último anillo de ese grupo, un eslabón de esa cadena.-¿Cuáles tres momentos de tu carrera aparecen primeros en tu mente?-Uy... Te digo tres años: mi 2004, mi 2008, mi 2010. Deportivos, ¿no? Porque si no, voy a hablarte de familia, de cuando me convertí en papá y demás. Y si puedo agregar un cuarto, digo 2012, porque entran los más jóvenes a los Juegos Olímpicos y para mí eso fue muy importante. Y además, porque volví de una lesión. El 2004, por la medalla dorada en Atenas, pero también porque para mí fue un año de breakout, en el cual jugando en Italia y en Europa me fue muy bien. Y la selección terminó ganando un Sudamericano después de no sé cuántos años, en Brasil. Me quedo con el 2008 por la medalla de bronce. Es superimportante para mí, aunque a la medalla no la tengo: me la robaron y es como si me hubieran cortado un dedo. Me robaron en mi casa de Santa Fe, cuando estaba jugando en Boca, y me sacaron plata, camisetas, relojes, de todo. Lloro todos los días que me hayan robado la medalla, porque esa de bronce fue importante por cómo la ganamos, por cómo jugamos. Digo el 2010 porque, aunque salimos quintos, yo tuve un Mundial [de Turquía] de la p... madre. Y ese Mundial me marcó un montón, porque tal vez pasaba por mi último gran momento físico. Después tuve dos pisotones en la cabeza y la conmoción cerebral, los aductores, el pie... Desde entonces para mí explotaron las lesiones.

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El eterno arte de contar

Cuando uno se adentra en la edad provecta â??palabra esta a la que siempre temí, pero ahora debo afrontarâ?? debe cuidarse mucho de no aislarse del mundo que sigue andando alrededor con su vértigo de siempre. Saber atrapar el presente y no convertirse uno mismo en pasado; y, primero que nada, buscar entender lo que nos parece extraño. "No sea yo viejo gruñón, ni avaro, ni enteramente viejo", nos recuerda el poeta nicaragüense Salomón de la Selva. El martilleo discordante del reguetón y sus letanías monocordes, los influencers que se alimentan de likes o perecen, o los narradores de TikTok, un universo donde todo ocurre en la superficie y es instantáneo.Parece poco intelectual hablar de TikTok, pero es allí donde está la trampa que te pone la inmovilidad del aislamiento, que te lleva a ignorar o a desdeñar lo que de lejos te parece banal. Pero lo que rechazas por vano y superfluo no es más que una repetición del pasado con distintas vestiduras, porque el tiempo vuelve a cerrarse siempre sobre sí mismo, si creemos a Borges, quien a su vez creía en Pitágoras.Entre los tiktokeros existen los "creadores de contenido", contadores de historias por medio de videos en series de varios capítulos breves. Narrar es tan viejo como el mundo. Creamos historias y nos atrae escucharlas, estamos hechos para eso; no podemos vivir sin la invención. Cada vez que nos cuentan algo ficticio, o que ha ocurrido en realidad, distintas áreas del cerebro se ponen en alerta, y gracias a un enjambre de conexiones neuronales se activan los circuitos que despiertan la memoria y el estado de atención, y otros, que al escuchar lo que oímos relatar, estimulan nuestras emociones: odio y amor, rechazo y empatía, venganza y perdón.Siempre que nos sentamos en una butaca de la sala de cine, mientras la película va mostrándonos a los buenos en conflicto con los malos, nos identificamos con los buenos y deseamos el castigo de los malos. Si cuando encienden las luces los malos no fueron castigados, nos embarga un sentimiento de frustración. Las historias que se cuentan en TikTok, todas están basadas en ese conflicto primario y elemental del bien contra el mal. El premio a los buenos y el castigo a los malos.Ese conflicto es uno de los ejes centrales de toda narración, junto con los obstáculos que se interponen reiteradamente en el camino de los protagonistas, que en el viaje de sus vidas ansían llegar a su destino, donde les espera la calma y la felicidad. De la Odisea a los folletines que se alargaban infinitamente, y que fueron a dar a la literatura de cordel, y luego a las radionovelas, a las telenovelas, y finalmente a las series del streaming. Su versión sintética, o encapsulada es la del TikTok.Hay creadores de contenido con mucha audiencia, que llegan a disponer de sus propios equipos de producción, y alcanzan a "monetizar" millones, en la medida en que sus audiencias crecen y se vuelven rentables, igual que los influencers de éxito. Pero los que me interesan son los creadores caseros, que son a la vez guionistas, camarógrafos, directores de escena, productores, y forman parte del reparto de actores; algunos actúan con sus cónyuges en la vida real, convertidos así en parejas de ficción. Los escenarios son las cocinas y las salas de estar de sus propias casas, o las calles de la vecindad, sus ambientes de trabajo, los lugares que frecuentan, y en los episodios se entremezcla la vida cotidiana. Es un arte doméstico que busca audiencia, y tampoco sobrevive si no la tiene.Los argumentos discurren lejos de complejidades. Uno muy típico es el de la nuera egoísta que tiene como huésped temporal a su suegro, caído en desgracia económica, al que trata muy mal al punto de negarle comida, y pone al marido en la disyuntiva de escoger entre ella y el padre. El espectador debe escoger también.Otro es el del anciano al que se le niega acceso a un restaurante de lujo debido a su apariencia de pobreza, hasta que aparece su hijo, el dueño del lugar, y de toda una cadena de restaurantes, un deus ex machina que termina despidiendo a los que han humillado a su padre, y nombrando gerente a la humilde mesera, única en haberlo defendido. Justicia cumplida.La regla de oro del creador de contenido es apelar a las emociones, igual que hoy en día la regla de oro del populismo de extrema derecha es apelar a las emociones, y no a las ideas. Despertar el miedo al extranjero es una de esas emociones primarias de las que tanto se echa mano.Al menos, las series instantáneas de TikTok buscan que el espectador se identifique con los humillados por su condición o apariencia de pobres. Y aunque los argumentos sean simples, no deja de ser un arte meritorio poder contar el capítulo de una historia en un minuto, y hasta en treinta segundos.

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Diane Keaton, una figura inolvidable del cine, falleció a los 79 años. Su legado perdura a través de un arte que traspasa las eras y una presencia en pantalla que impactó a generaciones.

Miau Fest 2025: un homenaje al vínculo eterno entre humanos y gatos en el "Michictlán"

El acceso al evento será mediante donativo en especie como alimento húmedo, croquetas, arena, transportadoras, mamilas, material de curación, fórmulas de leche, pipetas o artículos de limpieza

El eterno retorno de Soda Stereo

El nuevo regreso de la mítica banda fue apoyado por sus fans que ya agotaron cinco Movistar Arena. Leer más

Jane Goodall murió pero dejó un legado eterno

De pequeña le gustaban las historias de Tarzán y un chimpancé de peluche que le regaló su padre. Un objeto que Jane Goodall conservó siempre. Un viaje fortuito a Kenya fue una bisagra en su vida: allí, un paleontólogo famoso la invita a trabajar y luego a viajar a Tanzania para estudiar chimpancés que allí vivían en libertad. Del regalo paterno del simio de peluche pasó a los animales verdaderos. Sus investigaciones fueron un gran aporte para descubrir cómo eran los chimpancés. Con el tiempo, Jane Goodall se hizo activista y defendió a esas criaturas y el medio ambiente. Leer más

Cleopatra y el enigma eterno de la reina más famosa de Egipto

Desde su infancia en Alejandría y las luchas por el trono hasta los misterios que rodean su muerte y la búsqueda de su tumba, su emblemática figura sigue inspirando investigaciones y debates que renuevan su leyenda

Bárbara Mori: su protagónico en 'Mistura', el eterno cariño por Christian Meier y la gratitud que le dejó 'Rubí'

A través de esta película, la actriz de talla internacional explora el rol de la mujer frente a los códigos sociales que aún persisten. En conversación con Infobae Perú, la actriz destaca que el cine, más que entretenimiento, puede ser una herramienta de cambio y reflexión colectiva.

El festejo íntimo de Las Leonas, a 25 años de la primera medalla olímpica de un equipo eterno

Hace 25 años marcaron un antes y un después en la historia del hockey y del deporte argentino. Un momento bisagra que lo cambió todo para siempre.Y aunque el tiempo inevitablemente pasa, un cuarto de siglo después Las Leonas siguen existiendo. No solo en la alta competencia, donde siguen bien vigentes en la elite del hockey mundial (después de aquella primera plata en Syudney 2000 se colgaron otras cuatro medallas olímpicas en cinco Juegos), sino también en aquellas fundadoras de este nombre tan icónico.El festejo íntimo de las Leonas, 25 años después de la primera medalla olímpicaLas Leonas vintage (como suelen identificarse) se reunieron este domingo en la casa de Gabriel Minadeo, ayudante técnico del entrenador Sergio Cachito Vigil para celebrar, emocionarse, reírse y vibrar como aquel entonces. Si bien el encuentro fue privado, varias de ellas compartieron imágenes y videos de esta reunión especial.En una reciente entrevista con LA NACION, Karina Masotta, capitana de ese equipo, resumió: "Nosotras nos preparamos muy bien y sabíamos cuáles eran los objetivos que queríamos como equipo e individualmente también. Cuando nos enteramos de la mala interpretación y de tener cero puntos, Luis Barrionuevo (el preparador físico) nos cuenta un cuento para motivarnos (en realidad la continuación de una historia, que habla de ir en busca de los sueños) y después de eso pido la palabra. Les digo (a las demás jugadoras) que tenemos algo reservado (un juego especial de camisetas con la leona estampada) que nos puede ayudar muchísimo. No había tiempo de buscar excusas".El festejo íntimo de las Leonas, 25 años después de la primera medalla olímpica"Se juntaron muchísimos locos con amor colectivo. Por un deporte y por un sueño para el deporte", recordó a LA NACION Sergio Vigil, el director técnico entre 1997 y 2004, en una charla realizada en 2020.Lejos de querer ocupar un rol protagónico, Inés Arrondo, autora del dibujo de la primera Leona, compartió con este diario: "Me tocó esa circunstancia porque siempre fui la dibujante del equipo. Se dio. Pero puse la mano por el equipo. Fue lindísimo, pero una decisión grupal. Un símbolo de lo colectivo".El festejo íntimo de las Leonas, 25 años después de la primera medalla olímpicaLuego sí, detalló el proceso: "A la hora de pensar cuál podía ser el diseño surgieron esas imágenes de leonas persas, que estaban en unos libros de arquitectura de la Persia antigua que tenían mis papás arquitectos. Porque a diferencia de otras imágenes, en esos frisos persas hay leonas caminando. Que además son muy lindas porque son una talla en relieve, con rasgos mucho más sintetizados. Empecé a dibujar y ahí sale ese primer diseño de la leona que está como levantándose, lista para pegar el zarpazo. Porque eso era lo que sentíamos: que era el momento de dar el zarpazo y subirse al podio. Esa leona se está levantando con el ímpetu de subirse a ese podio olímpico".El camino a la gloria eternaEl comienzo en el torneo olímpico de Sydney 2000 resultó muy auspicioso: victoria por 3-2 a Corea del Sur y triunfo por 1 a 0 al Reino Unido. La derrota por 3 a 1 ante Australia estaba en los planes y la caída 1 a 0 frente a España no ponía en riesgo la clasificación al hexagonal que definirá la medalla de oro.El plantel argentino se veía con 6 puntos y con chances. Sin embargo, surgió un imponderable que complica los planes: un error de interpretación de las reglas posicionaba a la Argentina sexta entre seis equipos, con cero unidades. Las dos victorias de la etapa inicial habían sido ante equipos que quedaron eliminados y solo "arrastraban" las derrotas ante las españolas y las australianas.La decepción fue total. Pero el grupo era tan fuerte y estaba tan comprometido con la causa que convirtió la frustración en un desafío. La bronca en fortaleza. Lo que era una amenaza, pasó a convertirse en una oportunidad. Y entonces, la noche previa al partido contra Holanda, la capitana Karina Masotta dijo: "Es el momento. Queremos sacar la remera de las Leonas ahora".El debut de la Leona: gran triunfo ante HolandaEse domingo 24 de septiembre de 2000, las chicas salieron a jugar contra las subcampeonas mundiales con una energía y una fuerza interior diferentes. Y con una fina leona estampada del lado derecho del pecho, justo por encima de la marca. Una derrota sería el fin de la ilusión. Una victoria, en cambio, el primer peldaño rumbo a la ansiada final olímpica. El aliviador triunfo llegó. Claro 3 a 1 ante Holanda. Y se enhebró otro: 2-1 a China.Frente a Nueva Zelanda era un partido clave. El que iba a asegurar la medalla plateada. "¡Se mueve para acá, se mueve para allá, esta es la banda más loca que hay!", cantan las chicas rumbo al estadio. El entusiasmo y la confianza son gigantes. Y entonces, el equipo se floreó como nunca. Las chicas ofrecieron una verdadera exhibición de hockey. Un concierto inolvidable que termina en goleada. Y con Sergio Vigil como brillante director de orquesta, asistido por Gabriel Minadeo y con la preparación física de Luis Bruno Barrionuevo.Faltaban cinco minutos y Argentina les ganaba 7 a 1 a las oceánicas. Cachito gritaba: "¡Magui! ¡Magui!". Aicega se acercó al banco sin entender qué indicación quiere darle su entrenador. El coach, llorando, le dijo: "Magui, ¡Somos finalistas! ¡Gracias, Magui!". La número 3 sonrió de oreja a oreja.Derrotadas y ovacionadasEl partido decisivo fue contra Australia, máxima potencia mundial de entonces y, para colmo, con el apoyo de toda su gente. El partido fue duro desde el comienzo, y si bien las dirigidas por Vigil jamás se dieron por vencidas, la superioridad de las locales quedó en evidencia tanto en el desarrollo como en el resultado: un 3 a 1 inapelable.Pese a la derrota, las chicas recibieron una ovación desde las tribunas y, tras la entrega de medallas, se dio un hecho tan curioso como espontáneo: la selección argentina le armó el clásico puente o callejón a las flamantes campeonas olímpicas, quienes no solo agradecieron el gesto y atraviesan alegres ese espacio, sino que les retribuyen la gentileza, reconociéndoles el esfuerzo y la garra ofrecidos durante el juego. Todo concluyó en una fiesta, con el verdadero espíritu olímpico.Las chicas se abrazaorn. Se miraron entre sí y no lo podían creer. Era viernes 29 de septiembre de 2000 y estaban en el medio del estadio olímpico de Sydney. Acababan de subirse por primera vez a un podio para colgarse una histórica medalla plateada olímpica con la que venían soñando desde hace años. Estaban felices. Ya eran Las Leonas.El camino a la primera medalla en Sydney 20001° etapa- Grupo BArgentina 3-2 Corea del SurArgentina 1-0 Gran BretañaArgentina 1-3 AustraliaArgentina 0-1 España2° etapaArgentina 3-1 HolandaArgentina 2-1 ChinaArgentina 7-1 Nueva ZelandaFinalArgentina 1-3 AustraliaEl plantel completo: Magdalena Aicega, Mariela Antoniska, Inés Arrondo, Luciana Aymar, María Paz Ferrari, Anabel Gambero, Soledad García, María de la Paz Hernández, Laura Maiztegui, Mercedes Margalot, Karina Masotta, Vanina Oneto, Jorgelina Rimoldi, Cecilia Rognoni, Ayelén Stepnik, Paola Vukojicic. Entrenador: Sergio Vigil; Asistente: Gabriel Minadeo; PF: Luis Barrionuevo; Jefa de equipo: Claudia Medici.

Sergio Ramos el eterno capitán madridista presenta "Cibeles"

Sergio Ramos lanza nuevo sencillo autobiográfico.

Jim Carrey rodó el "Eterno resplandor" sin conocer la trama completa

El director Michel Gondry ole ocultó al actor detalles clave del guion para capturar emociones auténticas y lograr una interpretación única

Las conquistas más famosas de Liam Gallagher, el eterno chico malo del britpop

Un repaso por la agitada vida amorosa del polémico líder de Oasis que cumple 53 años este domingo

El eterno regreso de Mr. Heathcliff

Una remake de Cumbres borrascosas no se le niega a nadie. Cada diez años los cineastas deciden invocar al amor romántico y torturado, convocar a Mr. Heathcliff y provocar otra nueva versión de la novela de Emily Brontë; la próxima ya está por llegar y el carilindo Jacob Elordi (Australia) será el protagonista.Dime cuál es tu Heathcliff preferido y te diré cómo es la masculinidad en tu época. Elordi viene a sumarse a la lista de sujetos como Ralph Fiennes, Tom Hardy, Timothy Dalton, Ian McShane, Richard Burton y Laurence Olivier, distintos modos de decir "te seguiría como un perro hasta el fin del mundo".¿Esto significa que vuelve a estar de moda el héroe romántico? El experto en masculinidades Josep M. Armengol dice que esta nueva encarnación corresponde con la tendencia del público joven a idolatrar los antiguos roles de género -hombres fuertes y dominantes- y el ideal del amor patriarcal. Porque no nos engañemos: la Historia no siempre avanza: a veces retrocede unos pasos, o se mueve a los costados.Y además:Esta nueva versión será oscura y tortuosa, al estilo del Dark Romance, un subgénero literario que hoy tiene una enorme cantidad de fans juveniles. Las novelas del Dark Romance parecen ediciones vintage -tapa dura, portada llena de firuletes dorados, temática romántica- y venden millones de ejemplares.

Robert Redford, el eterno galan: seis de sus looks más emblemáticos en el cine

Uniformes clásicos, trajes impecables y prendas casuales marcaron cada etapa artística del actor, lo que representó el carácter y la época de cada papel que interpretó

El cantante Juan Fernando Velasco se presentará en Bogotá con su gira 'Julio Eterno': estos son todos los detalles del concierto

El cantautor ecuatoriano aterriza en la capital de Colombia para sorprender a los fans con la tecnología y la nostalgia que unió para revivir la voz de Julio Jaramillo en un espectáculo sin precedentes

"No me olvides": los secretos y cuidados de la planta que simboliza el amor eterno, según una experta

Caracterizada por sus pequeñas florecitas azules, la planta "no me olvides" simboliza el amor eterno. Si bien es una de las más elegidas para decorar jardines y hogares, muchos desconocen sus secretos y cuidados para que crezca de la mejor manera. Cómo cuidar la planta no me olvides, según los consejos de una expertaLa especie "no me olvides", denominada científicamente Myosotis, es una planta herbácea que se destaca por sus pequeñas flores, de cinco pétalos azules con centro amarillo, y por sus tallos aterciopelados. Puede crecer hasta 40 centímetros de altura y no requiere mucho cuidado, lo que la convierte en una excelente opción para el hogar.Esta especie es originaria de Europa y Asia, pero puede propagarse fácilmente en suelos ricos de materia orgánica y en cualquier zona húmeda, como en las riberas de arroyos, jardines boscosos o en una maceta con riego adecuado, de acuerdo a Missouri Botanical Garden.Por su parte, Yenni Tania Zaldívar Contreras, experta en jardinería, remarcó en un video de YouTube que se trata de una planta de cuidado fácil y compartió una serie de consejos para que crezca de manera fuerte: Exposición al sol: esta planta puede recibir luz solar directa, especialmente si se encuentra en el jardín. Quienes deciden plantarla en una maceta, deben recordar que necesita al menos entre tres y cuatro horas diarias de exposición solar para una floración abundante.Riego: se le debe echar agua de una a dos veces por semana en invierno y cada dos días durante el verano, aunque esto dependerá del clima del lugar. La recomendación de la especialista es verificar que la tierra o el sustrato esté húmedo. Tierra: necesita un sustrato rico en nutrientes. Para eso, se recomienda utilizar hojarasca, tierra negra y una parte de arena o algún otro elemento que permita un flujo adecuado del agua para evitar encharcamientos que puedan afectar la raíz.Abono: esta planta no requiere de un abono particular si los nutrientes de la tierra son los adecuados. Quienes igualmente deseen hacerlo, es recomendado durante primavera, pero una mayor floración. Poda: no requiere recortes específicos, pero se le pueden retirar las ramas que se alargan una vez que termina su periodo de floración. "Como puedes ver, no requiere de muchos cuidados, así que se le suele dejar a un lado. Pero por favor no la olvides, atiéndela y cuida de tu planta", concluyó la especialista. Cuál es la historia detrás de la planta no me olvides: su significado románticoDe acuerdo a Zaldívar Contreras, el nombre popular de "no me olvides" proviene de una leyenda romántica sobre dos enamorados que caminaban a la orilla de un río. "La mujer, al ver unas flores azules diminutas que flotaban en el río, se quedó maravillada con su belleza. Su enamorado se lanzó al río y trató de alcanzarlas", contó. Aunque "alcanzó las pequeñas flores y llegó a ponerlas en la mano de su dama", la corriente "era muy fuerte y el peso de su armadura no le permitía nadar". Entonces, comenzó a alejarse mar adentro mientras "se despedía diciéndole 'no me olvides'". "Por esta razón, a esta flor se le reconoce como el símbolo del amor desesperado o del amante eterno", precisó.

Iggy Pop eterno, el patriarca del punk rock volvió a conquistar al público argentino

El chaleco dura lo que un suspiro. Apenas se arrima al micrófono, Iggy Pop se lo saca y lo revolea para que un asistente lo recoja. Así, la piel de la "iguana" queda al descubierto. Sin esa voz cavernosa, sin el lacio de la cabellera, sin ese esqueleto y sus fibras no sería Iggy Pop. Y lo que está allí, sobre el escenario, plantado como un tótem que tiene movimiento, es ni más ni menos que aquello que fue, aquello que es (hoy y por estos días, con el show de Buenos Aires) y lo que será en sus próximos conciertos. Porque si hay algo que tiene ese señor de 78 años es que no parece, al menos en escena, un guerrero en retirada si por esto se entiende a todo aquel músico que pasados los setenta largos planea su gira de despedida o, sin decir nada, permite que aquellos que promueven sus shows se tomen el trabajo de venderlos como "última gira". En cambio, Iggy potencia aquella estética punky y la consigna (tan atemporal como extemporánea) de un no future, que hoy y en este caso no se ve como una falta de perspectiva sino como un eterno presente. Esta es una nueva visita a un país en donde ha cantado media docena de veces, desde su debut en 1988 (incluyendo sus dos "revivals Stooges"). Casi una década pasó desde que se lo vio por última vez en estas calles. Para él, las marcas crecieron en el cuerpo, ese que expone como un interminable gesto fetichista; para el público (además del lógico paso de los años) la década de espera es alimento para la nostalgia y sirve para que luego llegue la catarsis en un concierto.El estadio lleno; el campo atestado de gente de pie. Los más jóvenes adelante, en estado de marea; van y vienen. En el segundo compás del primer tema vuela el primer vaso de cerveza. De atrás hacia adelante. En la retaguardia están los valientes de batallas pretéritas, que no entran en el fragor, pero tampoco abandonan los recitales para resignarse a verlos por televisión, cada vez que un servicio de streaming lo ofrecen entre sus promociones.En los parlantes "TV. Eye" abre el juego y, enseguida, como una ráfaga, salen "Raw Power" y "I Got a Right", ese que hace que la marea que empezó como oleaje se convierta en pogo. Sobre el escenario lo que franquea al cantante es su cuarteto de rock (batería, guitarras y bajo) mas un teclado y una mini sección de vientos de trombón y trompeta.Del amplificador de la guitarrista de la banda cuelga una camiseta de la Selección Argentina con la número 10. Y habrá otra reservada para que el protagonista de la noche se la ponga al momento de los bises y muestre que también lleva la número 10 y que el nombre de ese gran jugador, según se puede leer, es ni más ni menos que Iggy Pop. No son los únicos guiños de este show porque instantes antes de que grupo subieran al escenario sonó "Libertango", de Piazzolla, a modo de antesala al vivo. Casi una cortesía, aunque sin despertar pasiones. Porque lo cierto es que, para pasiones, en este recital están esos títulos grabados a fuego que el público celebra con las venas marcadas en el cuello. "The Passenger" , "Lust for Life", o "I Wanna Be Your Dog". Entonces Iggy, que además es estandarte de su propia tribu, se mete entre el público, lidera la declamación machacante del coro. "Now I Wanna Be Your Dog..." y luego es rescatado del gentío por dos asistentes.La fiesta continúa con una docena de temas más, la mayoría de la era Stooges, alternada con canciones de otras épocas. Sin pausas, sin cambios de climas notorios, a menos que ciertas canciones así lo indiquen. Iggy Pop es lo que se puede esperar de él y lo que él quiere esperar del público. Por eso lo convoca y espera sus reacciones mientras camina el escenario. De sus viejas heridas de enfermedades y accidentes (incluso de su pierna más corta) ha logrado imponer una pose, una manera de plantarse en escena que durante décadas mezcló arrogancia y desparpajo. En este show viaja en el tiempo, habla de ser joven en los setenta como preludio del huracán que se levanta con el tema "1970". Luego se apacigua con canciones como "Some Weird Sin", pero, en general, domina el punk rock. Así entrará en la recta final, para la que tiene guardada piezas como "Real Wild Child" o el cover " Louie Louie". También habrá un invitado: Gaspar Benegas, guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Serán fútiles las comparaciones con otras épocas, con otros recitales de los que ha dado en Buenos Aires, desde la primera vez que vino. Porque, en definitiva, no pretende ser el joven que atraviesa tendencias y excesos sino aquello a lo que no quiere renunciar, siendo hoy un añoso y vital patriarca del punk rock.

En fotos: de las mañas de "soltero eterno" de Leonardo DiCaprio al osado look de Emily Blunt en Toronto

El retorno (eterno) de la narrativa política

Allí donde entra la luz, donde hay un vacío de palabras, donde algo no se explica y deja lugar a la duda, hay espacio para la instalación de otra narrativa.

Las playas de Málaga son "artificiales": como el pueblo evitó que el agua llegase a sus casas y el eterno dilema sobre la invasión de construcciones en el litoral

El desarrollo de la Costa del Sol, marcado por la llegada de millones de visitantes, llevó a urbanizar y regenerar la costa con obras y aportes de arena

Federico González, consultor político: "Javier Milei tuvo éxito, y piensa que eso es eterno"

A 48 horas de las elecciones legislativas en la provincia de Buenos Aires, el especialista invitado a la mesa de "QR!" criticó el modo en que el presidente gestiona su propia imagen. También subrayó que el Ejecutivo no se percata del desgaste de su figura debido al "séquito de aduladores que le venden una película que no existió nunca". Leer más

Eterno triángulo: Luis Caputo, PIMCO y la Argentina

El ministro de Economía volvió a cruzarse con un viejo conocido: el gigante financiero PIMCO. La relación, marcada por apuestas millonarias y pérdidas históricas, revive ahora en Los Ángeles, bajo la mirada de Javier Milei. El fondo que alguna vez creyó en la Argentina y terminó huyendo con heridas profundas, reabre un capítulo cargado de intereses cruzados, dudas sobre la confianza y el fantasma de viejas promesas incumplidas. Leer más

El CIS zanja el eterno debate: la tortilla de patata lleva cebolla y se prepara poco hecha, aunque no es el plato español más típico

El análisis de Turismo y Gastronomía publicado por el Centro de Investigaciones Sociológicas desvela que tres de cada cuatro españoles son 'concebollistas'

Funeraria Amor Eterno bajo la lupa: detienen a pareja de dueña por presunto homicidio en Ciudad Juárez

El servicio funerario ligado al crematorio Plenitud vuelve a estar en la mira; imputado ya había sido detenido en abril

Nacho Viale recordó a Ayrton, a un año de su muerte: "Sos eterno e infinito"

El amor entre las personas y sus mascotas no reconoce espacio y tiempo, por eso Nacho Viale recordó a su perro Ayrton, un Golden Retriever que fue su compañero durante casi una década y que falleció hace un año. El productor televisivo expresó su tristeza y cariño a través de las redes sociales con un emotivo mensaje y un video. En sus historias de Instagram, publicó una serie de fotos compartiendo momentos en distintas situaciones con el perro. La más conmovedora fue una que puso de la huella de la mascota, que llenó de nostalgia las redes sociales: "Sos eterno e infinito", escribió junto a la imagen. Cuando falleció hace un año, Nacho subió un tierno clip a su cuenta -que dejó pineado hasta el día de hoy- donde mostró los momentos compartidos, desde que Ayrton era cachorro hasta su crecimiento y vivencias juntos, como paseos, viajes y juegos en el patio y en la pileta de su casa. En el posteo destacó el amor incondicional de Ayrton y lo consideró el perro "más bueno" del mundo."Siempre vamos a estar, acá o donde sea. Te amo siempre Ayrton. Gracias por tu amor, por ser incondicional y sin dudas el más bueno del mundo. Te amo para siempre cachorro me hiciste muy feliz", escribió Nacho en aquella publicación, que emocionó a sus más de 214 mil seguidores.A un año de la despedida, Viale dejó en claro lo importante que fue su perro en su vida: lo acompañó en cumpleaños (que incluso festejaba con piñatas y otros perros invitados), vacaciones, vuelos en avión y en cada destino al que viajaba, incluyendo tardes en la costa marplatense. En sus historias destacadas, conserva decenas de recuerdos con él, muestra del vínculo profundo que compartieron. El productor también contó que en su casa convive actualmente Maverik, hijo de Ayrton, quien sigue representando esa unión tan especial que tiene con los animales. A partir de la publicación, la reacción en redes no se hizo esperar: familiares, amigos y seguidores le enviaron mensajes de apoyo y cariño. "Un abrazo de alma, Nacho", "Eterno", "Fuerza", "Siempre te acompañará", fueron algunas de las expresiones que recibió de sus seguidores en el posteo.La mamá de Nacho, Marcela Tinayre, también reaccionó a la pérdida del perro con una emotiva carta publicada en sus redes sociales, donde expresó un profundo amor y agradecimiento. Ella lo llamó "Rey de Reyes" y destacó la sabiduría y humanidad que veía en el perro, diciendo que se fue rápido para que no sufrieran, pero dejando un inmenso amor en la familia. Marcela describió a Ayrton como "único", y habló de la profunda nostalgia por su ausencia en la casa, con la frase que cerraba su despedida: "Cuida a los amigos allá arriba, no saben nadar". En sus publicaciones, mostró fotos que reflejan la nobleza y dulzura del Golden Retriever, manteniendo viva su memoria con mucho cariño.Con esta despedida, Nacho Viale y su familia volvieron a mostrar cómo las mascotas llegan a ocupar un lugar irremplazable dentro del hogar y se vuelven una parte fundamental de las familias. En otra de sus dedicatorias finales, el productor definió a Ayrton con palabras que resumen lo que significó para él: "Cachorro eterno. Sos todo felicidad y me llenás de amor día a día".

Cuernos, el eterno espectáculo de la infidelidad pública

Nos cabe a todos ser Nicolás sin ser Nicolás, ser Gimena sin ser Gimena. Y eso nos pone a mirar.

El Salvador: Bukele eterno

El presidente de El Salvador, Nayib Bukele, obtuvo vía libre para su reelección indefinida, luego de que el Congreso, bajo su control, aprobó una profunda reforma constitucional que también amplió el mandato de gobierno a seis años. La iniciativa fue aprobada por los 57 diputados oficialistas de una Asamblea Legislativa de 60 escaños que decidieron permitir la reelección sin reservas, ampliar el mandato de gobierno, sincronizar las elecciones presidenciales, legislativas y municipales, y eliminar la segunda vuelta electoral.Este giro es el resultado de un largo proceso marcado por una erosión progresiva del Estado de Derecho, el control de las instituciones, la reducción de las libertades fundamentales y el cuestionamiento sistemático de la independencia de los poderes. La oposición, con escasas posibilidades de enfrentar el poder absoluto de Bukele, considera que con la reforma constitucional que habilitó el presidente salvadoreño está muriendo la democracia en ese país.Organizaciones como Amnistía Internacional, Human Rights Watch y la Oficina en Washington para Asuntos Latinoamericanos consideraron la decisión como un golpe mortal a la democracia y una manipulación de la Constitución salvadoreña para favorecer las ambiciones de poder de Bukele que ha destruido la institucionalidad y creado una maraña de manejables funcionarios para su propósito de reelección.Las críticas no provocaron ningún impacto en el gobierno que, como era de esperarse, defendió la reforma y, a través de un mensaje en X, reaccionó diciendo que el 90% de los países desarrollados permiten la reelección indefinida sin que nadie se inmute por ello. Con anterioridad, y en ocasión del primer aniversario de su segundo mandato, Bukele manifestó que lo tenía sin cuidado que lo llamasen dictador.Recientemente, en su primera reacción oficial, la Casa Blanca respaldó la reforma constitucional que habilitó la reelección indefinida en El Salvador y negó que el presidente Bukele, un firme aliado de Donald Trump, esté dando pasos hacia una dictadura.El presidente salvadoreño goza de enorme popularidad por su guerra contra las pandillas, que redujo a mínimos históricos la violencia en el país. El éxito no ha sido gratuito, ya que El Salvador ha visto desaparecer de forma progresiva todos los contrapesos institucionales: no hay manera de que el Congreso se le oponga ni Justicia que lo limite ni prensa independiente que pueda fiscalizar sin ser perseguida. El régimen va camino de convertirse en una dictadura.

El duelo eterno de San Isidro

El actual intendente y su antecesor pelean por el mismo electorado. Fuerza Patria reclama regulación del negocio inmobiliario.

Así fue la última función de Don Quijote en el Colón: autógrafos, ovaciones y un abrazo eterno con Griselda Siciliani

Este domingo por la noche, como había sucedido con la función del jueves de Don Quijote, el Teatro Colón volvió a convertirse en la caja de resonancia de ese público que esperó ansioso por poder ver y maravillarse con la bailarina Marianela Núñez. La argentina, que es estrella del Royal Ballet de Londres, llegó al país para ocupar el rol principal de este programa que forma parte de la temporada conmemorativa de los cien años de los Cuerpos Estables del Teatro. Ya en su presentación del jueves, como reflejó una extensa nota de LA NACION publicada estos días, la exquisita bailarina junto a su partenaire cubano Patricio Revé despertaron una verdadera ovación en la sala. Los ecos de aquello se extendieron más tarde a una de las puertas del teatro -la que usan los artistas, sobre la calle Cerrito- en donde una multitud la esperaba. En ese improvisado encuentro con sus fanáticos, la figura de la danza había citado a su público para ayer a la tarde, después de la segunda y última función de esta coreografía de Silvia Bazilis y Raúl Candal, para cumplir su rutina de tomar contacto directo con sus seguidores de manera más organizada. La función de anoche terminó con otra ovación de pie, entre gritos, cantos y aplausos que expresaban toda su admiración. El clima de fiesta en la sala fue tal que se colaron manifestaciones espontáneas como sucede en un recital de rock o en una cancha de fútbol con cánticos entonados por el público. De hecho, en su última aparición, saludó al público con una remera de la Selección Nacional. En uno de los intervalos, Julio Bocca -director de Ballet Estable, quien suele pasar desapercibido durante las funciones- quedó a la vista de todos. Inmediatamente, buena parte los que estaban ubicados en la platea y los palcos corrieron con sus programas de mano intentando preservar el momento con un autógrafo o una foto.Una vez finalizada la historia del romance entre Basilio y Kitri parte de la multitud que había aplaudido a rabiar a Marianela Núñez viéndola interpretar al mismo rol con el cual había sido promovido como primera bailarina en Covent Garden, se trasladó a una de las puertas del histórico teatro para saludarla de cerca. Cientos de celulares intentaron rescatar y hacer perdurar el momento del encuentro de la bailarina internacional con el público de su país natal.El clima fue de una verdadera fiesta, de un entusiasmo expansivo. Espontáneamente se armó una larga cola de gente para poder firmar sus programas de mano, zapatillas de punta, abanicos y demás, en medio de gritos, carteles, demostraciones de afecto, remeras celestes y blancas. "Olé, olé, olé; Nela, Nela" se repetía como un himno. Con suma paciencia y emoción, Núñez fue recibiendo a sus admiradores en el hall por el que ingresa el personal del Colón. Afuera, una fila de dos cuadras aguardaba para ingresar al teatro y tener su minuto junto a la bailarina.Para Marianela Núñez la jornada de ayer tuvo su yapa: pudo encontrarse con Griselda Sicilini, la actriz y bailarina que en algún momento fue parte del grupo El Descueve, colectivo clave de la danza contemporánea independiente local. Ya en estos días en el Colón se la había escuchado en camarines cantando el tema de la serie Envidiosa, protagonizada por Siciliani, que reza: "Decime que sí, que sí me querésâ?¦". En la conversación que había mantenido con LA NACION se había mostrado ansiosa con la posibilidad de encontrarse con la actriz. La reunión cumbre, o el abrazo, se produjo anoche en el backstage. Al verla en el escenario, Núnez corrió a abrazarla hasta quedar colgada de su cuerpo en medio de demostraciones de cariño entre ambas figuras. "El Colón explotado, rendido a tus pies. ¡Qué artista única y maravillosa sos! ¡Te adoro ! ¡Orgullo Nacional! Ni en mis fantasías más delirantes hubiera imaginado vivir esta noche en ese palco invitada por vos y por el gran Julio Boccað???, junto a mi hija hermosa. Las dos emocionadas y con las manos rotas de tanto aplaudir a tremendo equipo arriba y abajo del escenario. ¡Noche inolvidable! La danza desde siempre y para siempre haciéndome tan feliz", posteó en su cuenta de Instagram Griselda Siciliani, declarando su amor incondicional hacia Nela. Pero esta nueva visita de la bailarina a Buenos Aires no concluyó anoche. Volverá al Colón para la Gala de Ballet por los 100 años del Ballet Estable que este jueves que contará con varias figuras argentinas invitadas, que bailan en el exterior, como Ludmila Pagliero, Herman Cornejo, Wilma Giglio, María Celeste Losa y Daniel Proietto. Y el viernes, a las 19, dará una charla abierta en un teatro del partido de San Martín para conversar con alumnos de escuelas de danza y público en general, en el Complejo Cultural Plaza, de Int. Alberto M. Campos 2089. En ese partido bonaerense es donde Marianela Núñez dio sus primeros pasos desde la casa de sus padres en Moreno al 4700, donde creció la menor y única mujer entre tres hermanos varones. Quien recibió el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la danza siempre que puede vuelve al barrio; de hecho, es la madrina de la Escuela de Danza Municipal de San Martín.

El dolor de Sharon Osbourne por la muerte del "Príncipe de las tinieblas" y la preocupación de los fans tras su último gesto de amor eterno

Se la vio muy afectada en la procesión fúnebre en Birmingham, frente a miles de fanáticos de Ozzy Osbourne.Su matrimonio de más de 43 años con el líder de "Black Sabbath" y la decisión que tomó en su honor.

"El mal de Aira": La novela que parodia y celebra a César Aira, el eterno candidato al Nobel

La primera novela del realizador y escritor colombiano Andrés Restrepo Gómez se centra en el argentino. El mal de Aira sigue a un joven fanático de la literatura obsesionado con César Aira. La trama se desenreda en un delirio narrativo que parodia y celebra al célebre autor argentino.

El secreto detrás de "Nothing Compares 2 U", el grito eterno de Sinéad O'Connor

Sinéad O'Connor y el secreto detrás de "Nothing Compares 2 U": la canción que transformó el dolor en arte

El agradecimiento eterno de María Julia Alsogaray al fotógrafo de Noticias que la convirtió en diva

La interventora de Entel nunca se enojó con Osvaldo Dubini, el fotógrafo que retrató la vanidad del poder de los '90 en una tapa que cambió la vida de la funcionaria para siempre. Leer más

Casi familia: los paisajes de Bariloche son una excusa para un eterno -y agotador- juego de rivalidades en tono de comedia

Casi familia (Família pero no mucho, Brasil, Argentina/2025). Dirección: Felipe Joffily. Guion: Leandro Soares, Lucas Blanco. Fotografía: Andre Horta. Elenco: Leandro Hassum, Julia Svacinna, Gabriel Goity, Simón Hempe, Karina Ramil, Joao Barreto, Mariela Pizzo, Abril Di Yorio. Duración: 81 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: regular.En una época era bastante común que determinadas películas, estrenadas en determinadas épocas del año, tuvieran un fin superior al artístico. Por lo general "impulsar" algún destino turístico, o un determinado espacio (el Ital Park, el Parque de la Costa, el Zoológico) se convirtió casi en un subgénero.Pero cuando uno creía que el fenómeno, afortunadamente, se había calmado, resulta que volvió con nuevos bríos. Otra vez comienzan a aparecer títulos donde es más importante el paisaje que la trama. Y un ejemplo emblemático es: Casi familia.Coproducción entre Brasil y Argentina, la película dirigida por Felipe Joffily se aferra a una premisa básica para desplegar sus escasos recursos y, mientras tanto, extasiarse con los maravillosos paisajes de Bariloche.Otávio (Leandro Hassum) tiene una vida sencilla y feliz al frente de un restaurante en Río de Janeiro. El negocio funciona, se lleva bien con su nueva pareja y el hijo de ella, pero su compromiso más importante es con su hija Mariana (Julia Svacinna), a quien adora. Pero justo cuando la ecuación de vida le cierra a la perfección, Mariana tiene la oportunidad de viajar a Europa. Muy a su pesar, el padre le da su bendición. Tres años después, la chica vuelve con la noticia de que está enamorada de un argentino. Y no solo eso, su suegro Héctor (Gabriel Goity), propietario de un hotel y guía de turismo, invita a toda la familia a conocer Bariloche. Del calor de la playa, al frío de la nieve, Otávio está convencido de que nada en ese viaje que pueda salir bien.Presentado el conflicto, el resto de la película se dedicará a exprimirlo hasta sacarle todo el juego posible, y un poco más también. Apenas los consuegros se conocen comienza una rivalidad que pasará por todos los tópicos esperables: playa y nieve, Pelé y Maradona, cantidad de copas del mundo, vino y cachaça, calor y frío, y así hasta colmar el límite de paciencia del espectador mejor predispuesto. Y no porque esté mal, o la suma de dicotomías no sea funcional al guion, sino porque la película no propone mucho más que eso. Al principio funciona, y hasta resulta divertido, pero promediando la hora y media, uno espera que pase algo más, y esto no sucede. Que Héctor llame irónicamente a su rival "Otario" en lugar de "Otávio", la primera vez puede ser gracioso, pero la quinta ya no.Entonces, visto y considerando que la historia no va a aportar mucho más, que la rivalidad entre los dos hombres, lo único que queda es apoyarse en sus interpretaciones. Que la película esté pensada principalmente para el mercado brasileño lleva a que esté prácticamente en su totalidad hablada en portugués. La diferencia idiomática entre los dos hombres, en este caso no se ha explotado, y lleva a que el personaje de Gabriel Goity pierda naturalidad. Se ve que mucho no les ha preocupado a los responsables del film, porque también le han dejado una risa sardónica y repetitiva, más cercana a un dibujo animado que a una comedia de situaciones.Pasa lo contrario con Leandro Hassum, un actor poco conocido en estas tierras, pero que guarda para él los mejores momentos de la película. Simpático, histriónico, hábil para la réplica, y con mucho timing para el humor, amen que todo el producto está hecho para que le calce a la perfección, lo potencia a puro talento. A su lado, Julia Svacinna en el rol de su hija, también tiene una participación tan natural como encantadora, marcando una diferencia ostensible con el resto del reparto secundario.Después sí, como se dijo al inicio, todo servirá como excusa para mostrar lo imponente del paisaje rionegrino. Esto resulta especialmente curioso en las fotos que acompañan los títulos de crédito finales, que podrían ser tranquilamente parte de un álbum de vacaciones invernales: todos felices, bien abrigados, y con el Cerro Otto de fondo.Gracias a Leandro Hassum, en menor medida a Gabriel Goity y especialmente por su paisaje y fotografía, Casi familia es una comedia que se deja ver. Aun cuando es imposible abstraerse sobre cuánto más simpática y perdurable en el recuerdo habría sido con una intención algo más ambiciosa que mostrar un lugar turístico durante una hora y media, y forzar un sinnúmero de situaciones en torno a él.

"Cartas de un amor inolvidable": el reencuentro eterno de dos almas marcadas por la literatura

Con dirección de Rodolfo Hoppe y protagonizada por Paula Morales y Marcelo Galliano, la obra revive una historia de amor epistolar que resiste el paso del tiempo, el éxito y la distancia. Leer más

"Campeón Eterno": El conmovedor adiós de Liverpool a Diogo Jota, con su "número 20" que ya es leyenda

No fue una tarde más para Liverpool. Porque en su primer partido de pretemporada le rindió un sentido y muy emocionante homenaje a Diogo Jota, fallecido a los 28 años el 3 de julio pasado junto a su hermano André Silva, de 25, en un accidente de tráfico cerca de Zamora, España. El primer encuentro del multicampeón inglés desde la tragedia fue un amistoso de pretemporada contra el Preston North End en Deepdale. Este partido se convirtió en una oportunidad para honrar el recuerdo de Diogo Jota y su hermano.La atmósfera en Deepdale estuvo marcada por la solemnidad y el afecto hacia el delantero. Antes del pitido inicial, el himno del Liverpool, "You'll Never Walk Alone", fue interpretado en vivo por Claudia Rose Maguire, esposa del exfutbolista del Preston Sean Maguire. A esta melodía se sumó la canción 'Can't Help Falling In Love With You', lo que tocó las fibras más íntimas de cada persona allí presente, y cada una que lo vio en vivo o en redes sociales.You'll Never Walk Alone â?¤ï¸? pic.twitter.com/o3DxOqgSZw— Liverpool FC (@LFC) July 13, 2025Ambos equipos, el Liverpool y el Preston, salieron al campo de juego con brazaletes negros, y se realizó un estremecedor minuto de silencio antes del inicio del partido. ESTREMECEDOR MINUTO DE SILENCIO: en la previa del primer partido del Liverpool de la pretemporada, se rindió tributo a Diogo Jota y su hermano. CONMOVEDOR.ð??¹ @LFC pic.twitter.com/SMcdg8GXS1— SportsCenter (@SC_ESPN) July 13, 2025Ben Whiteman, capitán del Preston, realizó un gesto de respeto al acercarse a la tribuna visitante y depositar una corona de flores frente a los hinchas del Liverpool. La Grada Bill Shankly, un sector emblemático para los seguidores del Liverpool, exhibía pancartas y bufandas con el nombre de Diogo Jota.El entrenador, Arne Slot, quien junto a su esposa y varios jugadores ya habían visitado los tributos espontáneos que surgieron alrededor del estadio Anfield en honor a Jota y su hermano, compartió sus reflexiones antes del encuentro. Termina el partido. Los jugadores del Liverpool ante su hinchada, que entona el cántico de Diogo Jota. Emocionað??®â??ð??¨ pic.twitter.com/6iXxgzm41A— Juez Central (@Juezcentral) July 13, 2025Slot manifestó que "en su último mes de vida, fue un campeón en todo". El director técnico neerlandés especificó lo que, a su criterio, hacía a Diogo Jota un verdadero campeón: "Un campeón para su familia, que es lo principal y más importante, porque se casó. Un campeón para su país, porque ganó la Nations League con un país que le importaba mucho, ya que siempre traía la bandera a nuestras celebraciones. Un campeón para nosotros por ganar la Premier League".Slot enfatizó que Diogo Jota permanecería en sus corazones y pensamientos: "Siempre lo llevaremos con nosotros en nuestros corazones, en nuestros pensamientos, allá donde vayamos". Añadió que "retirar su camiseta es lo único que podíamos, debíamos y hemos hecho".El entrenador también abordó la dificultad de la situación para todo el club. "Nada parece importante si pensamos en lo que ha ocurrido", comentó Slot, pero reconoció que "somos un club de fútbol y tenemos que entrenar y volver a jugar, queramos o no". Y también reflexionó sobre la búsqueda de lo "apropiado" en sus acciones y palabras, y si era posible volver a entrenar, reír o incluso enojarse. Su consejo al equipo fue manejar la situación como Jota mismo lo habría hecho: "Jota siempre era él mismo, no importaba si hablaba conmigo, con sus compañeros de equipo, con el personal, siempre era él mismo. Así que intentemos ser nosotros mismos también". Algunos jugadores, que asistieron al funeral de los hermanos en Gondomar, Portugal, el 4 de julio, tuvieron vacaciones adicionales antes de reincorporarse a los entrenamientos de pretemporada, lo que subraya el impacto personal y grupal de la tragedia.Retiro del número 20 y canción especial de sus hinchasEl Liverpool había anunciado días antes la decisión de retirar la camiseta número 20 en todas las categorías de fútbol del club en memoria de Jota. Esta postura fue reafirmada con una publicación en redes sociales que mostraba la camiseta enmarcada con la leyenda "Por siempre nuestro número 20". La carrera de Jota en el club se marcó por sus 65 goles en 182 partidos y cinco títulos desde su llegada en septiembre de 2020.Forever our number 20â?¦ â?¤ï¸? pic.twitter.com/SKrbd8CMgE— Liverpool FC (@LFC) July 11, 2025Durante el partido, los hinchas del Liverpool, con camisetas, bufandas y banderas con el nombre de Jota, entonaron varias veces cánticos en su honor. A los veinte minutos de juego, se entonó una canción dedicada específicamente al delantero. Las letras resaltaban su número y estilo de juego: "Lleva el número 20, Él nos llevará a la victoria, Y cuando corra por la banda izquierda, Corta hacia adentro y anota para el LFC. Es un chico de Portugal, Mejor que Figo, ¿no lo sabes? Ohhh, ¡su nombre es Diogo!"A pesar de la tristeza generalizada, el partido continuó. Mohamed Salah portó el brazalete de capitán en un equipo joven del Liverpool, que logró una victoria por 3-1 contra el Preston. Los goles fueron anotados por Conor Bradley, Darwin Núñez y Cody Gakpo. Giorgi Mamardashvili fue el arquero titular, y Jeremie Frimpong y Milos Kerkez estuvieron en el banco de suplentes como nuevos fichajes, aunque Florian Wirtz no fue convocado.Luego de marcar en la primera mitad, el delantero uruguayo Darwin Núñez ofreció un tributo en el campo al emular la icónica celebración de Jota: sentándose en el césped y simulando jugar con un joystick imaginario.Darwin doubled our lead and then added a special celebration â?¤ï¸? pic.twitter.com/0YAYg1bkd8— Liverpool FC (@LFC) July 13, 2025El amistoso contra el Preston North End sirvió como un espacio para el duelo colectivo y la profunda admiración hacia Diogo Jota y su hermano André Silva. Si bien la pena por la pérdida sigue siendo significativa, los homenajes del club, que incluyen el retiro de su número 20 y los cánticos de la hinchada, buscan asegurar que el legado de Diogo Jota, el "campeón" recordado por Slot, permanezca entrelazado con la historia de Anfield.El triste suceso que terminó con la vida de Diogo Jota y su hermano Andrés Silva ocurrió cuando el Lamborghini en el que viajaban se salió de la carretera y se incendió en la autopista A-52, a la altura del municipio de Cernadilla. Apenas once días antes del accidente, Diogo Jota se había casado con su pareja y madre de sus tres hijos.

Carolina Cruz reaccionó a matrimonio de exparticipante del 'Desafío': "Mi novio eterno"

La presentadora fue relacionada sentimentalmente en varias oportunidades con el exparticipante del 'Desafío The Box' luego de que terminará su relación con Lincoln Palomeque. Eso no impidió que felicitara a la pareja a través de sus redes sociales

El eterno Superman de Christopher Reeve: así se creó al hombre de acero más icónico de todos

La transformación de Christopher Reeve en el Hombre de Acero marcó un antes y un después en la historia del cine de superhéroes

Juanita Tinelli lloró en un video de TikTok y generó preocupación entre sus seguidores: "Sé que el dolor no es eterno"

Juanita Tinelli sorprendió a sus millones de seguidores al compartir un video en TikTok que mostró un costado poco habitual de ella. Acostumbrada a brillar en pasarelas y redes con sus trabajos como modelo y sus looks fashionistas, esta vez decidió dejar de lado la imagen perfecta para abrir su corazón. Con lágrimas en los ojos y un mensaje cargado de emoción, la hija menor del reconocido conductor Marcelo Tinelli reveló cómo se siente en este momento de su vida, generando una fuerte preocupación entre sus seguidores.En su perfil, la modelo compartió un video que se aleja completamente de los contenidos que suele publicar. Allí se la ve en un momento de mucha vulnerabilidad, con lágrimas y visiblemente angustiada, grabado en la intimidad de su casa. En las imágenes, la influencer decidió mostrar un costado personal que hasta ahora había mantenido en privado. En la descripción del video, escribió: "Uso y muestro esto porque quizás a alguien le ayude, o quizás no. Esto soy yo, en esta etapa de mi vida, sabiendo y reconociendo muchas cosas".Asimismo, Juanita explicó las razones que la llevaron a abrirse de esta forma con sus seguidores: "Nunca me mostré vulnerable. Pero teniendo un poco de voz y quizás algún alcance, sabés que no estás solo". Sin dudas, su mensaje busca llegar a quienes están atravesando situaciones similares, con la intención de brindar contención a través de su propia experiencia.En el mismo video, la hija de Marcelo Tinelli habló sobre lo difícil que puede resultar atravesar el dolor emocional. Con palabras sinceras y cargadas de sensibilidad, reflexionó sobre cómo, en ciertos momentos, el malestar puede parecer eterno, aunque no lo sea. "Sé que el dolor no es eterno, pero a veces cuesta saber que eso no es así y que es solo pasajero cuando se transforma en un estado de vida", expresó, dejando en claro que su intención es compartir desde un lugar auténtico, sin máscaras ni filtros.Las reacciones de los usuarios al video viral de Juanita TinelliComo era de esperarse, el video tuvo un fuerte impacto entre sus seguidores y despertó una gran cantidad de mensajes de apoyo y gratitud. Muchos destacaron el gesto de mostrarse tal cual es y valoraron su valentía al visibilizar que, más allá de una imagen pública ligada al éxito, también hay etapas difíciles y emociones complejas que atraviesan a cualquier persona."No sé si está bueno lo que voy a decir, pero a veces ver esto te hace sentir acompañada de alguna forma, saber que no sos la única que está mal y está en el mismo pozo", "Gracias por este tipo de contenido, hace falta" y "Repitan conmigo, todos somos iguales, todos tenemos problemas, lamentablemente todos sufrimos", fueron algunas de las reacciones más destacadas que aparecieron entre los comentarios.Luego del revuelo que generó el clip en cuestión, Juanita decidió acudir a su cuenta de Instagram para agradecer el apoyo que recibió tras su publicación. "Me quiero tomar un segundo para agradecerles por todo el amor que estoy recibiendo con sus comentarios sobre el TikTok que subí. Me sanan el alma y soy una afortunada por recibir tanto amor. Gracias, de verdad", escribió la influencer, visiblemente conmovida por la repercusión y el cariño que le hicieron llegar sus seguidores.Más allá de que la modelo no reveló el motivo exacto de su angustia, varios usuarios en redes comenzaron a especular sobre las posibles razones detrás de su emotiva publicación. Entre los comentarios, muchos apuntaron a su reciente separación del polista Camilo Castagnola como un posible desencadenante del difícil momento que atraviesa, aunque hasta el momento esa información no fue confirmada.

El "eterno adolescente": así actúa el síndrome de Peter Pan hoy

Causas y efectos de lo que también se conoce como síndrome de Simón.Quienes lo padecen y sus consecuencias en varones jóvenes.

El pueblo cordillerano que vive un eterno verano y es perfecto para los deportes acuáticos

En esta región rodeado de montañas, el lenguaje técnico cambia a nudos y a los cuadrantes desde donde sopla el viento, porque las ráfagas huracanadas del dique Cuesta del Viento se activan todas las tardes y lo convierten en un paraíso para el windsurf y el kitesurf. Desde septiembre hasta mayo, el pueblo vive un eterno verano al pie de la cordillera, y ningún parador, bar, comedor o alojamiento parecen suficientes para darle curso a tanta movida playera.Llegamos al pueblo durante el Cuesta del Viento Big Air 2025, un evento que congrega a kitesurfers de todo el mundo.Vestidos de estricto neoprene, los atletas alados sortean las olas verdiazules del lago aferrados a sus tablas y a la vela enorme que se agita sobre sus cabezas. De tanto en tanto, con precisión de acróbatas, improvisan un salto hacia el cielo.Ahí estamos nosotras: Sofi sacando fotos a lo loco y yo atontada frente a la enorme destreza humana. Y el viento que no cesa, porque él es la clave de todo. El dique Cuesta del Viento se encuentra entre los cinco mejores lugares del planeta para practicar esta actividad, también windsurf y wing foil. La temporada es larguísima, de septiembre a finales de mayo. Durante esos meses Eolo sopla de modo constante, todas las tardes a partir del mediodía. Semejante espectáculo resulta inspirador. Así que a la mañana siguiente estamos listas para navegar el lago del dique en kayak. Nos espera Nico Meglioli de La Morada Aventura que llega junto a Emiliano Martínez. Al contrario del kite y el surf, el kayak para amateurs requiere calma, por eso vamos a primera hora del día, cuando las aguas están planchadas. Remo en mano, intentamos seguir el ritmo de los que saben y recorremos varios rincones del lago que este año recuperó gran parte de su nivel, aunque todavía no llegó a los máximos históricos. Aquellos que quieran sumar grados de emoción sin experiencia previa podrán apuntarse al windsurf, una actividad que resulta relativamente fácil de aprender en pocas clases. El kitesurf y el wing foil exigen cursos de ocho días como mínimo porque son deportes que demandan mayor tiempo de aprendizaje. En Rodeo, hay escuelas que brindan esa formación y alquilan equipos para primerizos, pero también para aquellos que quieran perfeccionar técnicas.De hecho, Tomy Fernández Madero acaba de sacar la certificación IKO (International Kiteboarding Organization). "Somos el primer IKO Center de la zona, una acreditación que permite formar y certificar profesores de kitesurf". Su parador Terrazas del Cerro Negro funciona como escuela windsurf y kite. Tiene una terraza lindísima para los días de sol y un menú supervariado porque en temporada alta abre casi todo el día. Suculentos desayunos con pan de elaboración propia, una lista variada de sándwiches y platos tradicionales como lomo, milanesas y minutas aparecen en la carta.Un suizo en el cieloNos alojamos en El Campito, un complejo muy cerca del lago, en el barrio Cerro Negro, uno de los desarrollos más recientes de Rodeo. Maggie Roca sumó a sus tradicionales cabañas dos simpáticas tiny houses. Todo impecable, moderno, muy minimalista, con ventanales gigantes y mucha luz. Allí, la noche llega llena de estrellas. Aunque la temperatura descendió bastante, nos animamos a la oscuridad para curiosear el cielo.Entonces, es el momento ideal para visitar La Cueva del Duende, la cava que construyó el suizo Patrick Mónaco. El hombre imaginó el sitio en tres plantas -hacia abajo- y las fue construyendo con tiempo. Desde el primer momento nos damos cuenta de que lo importante aquí es la charla y el vino. La entrevista, que en términos más o menos formales le propongo, parece interesarle poco porque enseguida nos llena la copa y dice "charlemos", en una invitación a hablar desde otro lado, con otros tiempos. Así, nos cuenta que llegó en 2006 y quedó encantado con el lago, un sitio ideal para practicar una de sus pasiones: el windsurf. Había aprendido a surfear con su papá en el lago Maggiore y nunca abandonó el deporte, ni cuando una cortadora de césped le arrancó la mano a los 29 años. Sucedió un día cualquiera mientras trabajaba como jardinero para el municipio de su pueblo. A partir de entonces, cuando navega en el lago, usa una suerte de garfio de carbono y acero. Pero ese no fue el primer momento difícil de su vida. Cuando tenía 15 años, un accidente en moto lo dejó en coma durante varios días y con algunas secuelas.Habla pausado, amable, con un decir pastoso de palabras enredadas en dos idiomas. No permite que las copas estén vacías y mucho menos acepta que las abandonemos para ir de un lado al otro. La cava tiene una selección de bodegas pequeñas, boutique o familiares. "Nada del mercado industrial", advierte Patrick. Vinos sanjuaninos, mendocinos, salteños, rionegrinos y, por supuesto, una línea Malbec que le envasa un amigo con la etiqueta personal: Capitán Garfio.Para ingresar al lugar hay que llegar al Purgatorio, a 3,50 metros debajo del nivel de la tierra. Luego continúa el Infierno y, más profundo, el Cielo o La Catedral, donde se sirve una fondue suiza -chinoise-, receta tradicional que Mónaco prepara previa reserva."Construí este lugar como una necesidad personal porque no había ningún sitio donde tomar el aperitivo, una costumbre ancestral en Verscio, el pueblo donde nací y crecí".Después llegaron los amigos, luego los turistas. Hoy, la cava es una propuesta para entusiastas de los buenos vinos y las charlas interminables, esas que se hilvanan alrededor de las copas.Asombrosas formacionesEn las afueras de Rodeo, justo frente al lago del dique, el paisaje se vuelve único. Hay que avanzar por la RN 150 y luego internarse por una geografía que combina una variada paleta de colores que oscilan entre el gris y un degradé de rojo en lo alto. "Es una cola del Triásico", nos explica Felipe Iacopino, guía local. La joyita del recorrido son los basaltos columnares, una extraña formación que en nuestro país sólo se encuentra en dos lugares: aquí y en la Patagonia. "Tiene unos 460 millones de años y se produjeron por el ascenso de la lava volcánica de composición basáltica que, al entrar en contacto con el agua, se enfrió rápidamente y dio origen a esta formación columnar", cuenta Esteban Pelegrina, geólogo y guía. Hay que recordar que entonces esto era fondo marino. Hoy, al ojo inexperto, parecen columnas hexagonales.Avanzamos un poco más sobre la misma ruta hasta bordear el río Jáchal para observar otra rareza: las casas de los pirquineros. Hay decenas. Son una suerte de socavones en la ladera de la montaña, pequeñas cavidades donde dormían los trabajadores que construyeron el camino. "En la década de los 40 trajeron a muchos presos como mano de obra", evoca Felipe. "Al llegar, debían cavar su vivienda; ahí dormían durante semanas, incluso meses". De cerca dan claustrofobia. En la mayoría, sólo entra una persona en posición horizontal. El arte que sale del basural"Empecé con una casa rodante y fui construyendo todo de a poco", cuenta Iván Lamanuzzi mientras nos muestra su casa-taller-restó. Es toda de adobe, hecha por sus manos. A ojo art: así se llama su lugar, con la calidez de su dueño y el encanto de su imaginación. Iván tiene la capacidad de ver en los objetos que la gente ha desechado una nueva vida. Vino de Mendiolaza (Córdoba) por el windsurf, con dos años de arquitectura a cuestas y ganas de hacer otra cosa. Aquí se quedó.En el taller de su padrastro, había aprendido carpintería y zinguería. Hoy se anima a todo: madera, piedra, metal, cerámica... "Mi fuente de inspiración es el basural", asegura. "Puedo quedarme allí horas, me llevo el mate y empiezo la búsqueda del tesoro", se ríe mientras nos prepara una picada con deliciosos fiambres, aceitunas griegas, humus y panes caseros, y comienza el lomo al disco que compartiremos después.El sitio funciona como un restó-bar, tiene biblioteca y juegos para extender la sobremesa. En el taller, la arcilla está siempre lista para quien quiera experimentar. Aquí están sus obras y más de una resulta tentadora para llevar a casa.En Achango, la capilla Desde Rodeo sólo hay que hacer 15 kilómetros para llegar a la capilla de Achango. El anfitrión es Aníbal Montesino. Junto con su hermano, Ariel, se encargan de recibir a la gente, contar la historia del lugar y cuidar el edificio, una tarea que se lleva en la familia desde hace seis generaciones.Una primera capilla se construyó alrededor de 1655 por los jesuitas. Se presume que el edificio actual es posterior, de 1787.Adobones y tapiales se encuentran en su ADN. Por dentro, la imagen de la Virgen del Carmen preside el altar. Fue traída a lomo de mula desde Chile, aunque su origen es cusqueño. Tiene la cabellera de pelo natural que se renueva cuando algún promesante ofrece cabello de una niña. "Siempre menor de 10 años, por la pureza", aclara Aníbal. El piso está tapizado de alfombras tejidas a mano, también de ofrendas; algunas tienen 350 años.La nueva ruta turística del pasaporte sanmartiniano (ver abajo, en Datos útiles) eligió Achango como uno de los puntos sanjuaninos que hay que visitar para obtenerlo.El último día en la zona vamos al Hotel Termas de Pismanta para conocer el spa que inauguraron en febrero. Las piscinas individuales a diferentes temperaturas prometen un relax total y lo comprobamos. En el corazón del complejo, la piscina lúdica invita con sus duchas masajeadoras y sus bicicletas acuáticas. Después, están las salas de tratamientos, el sauna, la ducha escocesa, la cámara de oxígeno y una variedad de circuitos para el puro disfrute. El mejor fin de viaje. Datos útilesA caballo por el arenalRoberto Resta es ingeniero agrónomo, un emigrado santafesino que adoptó Rodeo como segundo hogar. Hoy está al frente de las cabalgatas de Arrieros Somos en las cercanías del lago. Los paseos parten desde el complejo de cabañas El Caracol, donde reciben con su mujer, Fany Pernas. Él mismo construyó las cuatro casas con un sistema de fardos revocados con barro. Su cabalgata transcurre por una especie de arenal, una sucesión de médanos que hace unos años no existía. "Es una zona nueva que se formó como consecuencia de la bajada del lago -explica-; los sedimentos quedaron al aire libre y el viento los fue acumulando". Alrededor se puede ver la cordillera de Colanguil, el cerro Negro, la precordillera. Más allá, el cerro Blanco se distingue por las múltiples perforaciones, resultado de la actividad minera.El MartilloLa finca nació a fines de los años 70 por el sueño de Enrique Italo Meglioli, quien convirtió esta propiedad en un vergel. Ahora, Carla, su hija mayor, es la encargada de llevar adelante la tarea de su padre, que va por los 89 años. Su último proyecto es modernizar la tienda. Los dulces de frambuesa, manzana, ciruela, tomate salen de su cocina. Los de zapallo y alcayota los hace un señor bajo su mirada estricta. Salsas de tomate, tomates desecados, dulce de membrillo, arrope de chañar y uva, uvas en grapa completan la oferta. En El Martillo se puede dar un paseo por los cultivos y cosechar la verdura para llevar, curiosear el estanque o animarse al restaurante de la finca donde se disfrutan platos de campo. @fincaelmartilloPasaporte sanmartinianoUn novedoso programa propone recorrer 83 sitios históricos en todo el país relacionados con San Martín. El pasaporte se adquiere online y se va sellando a medida que se recorren los lugares o acredita la visita, foto mediante. Una vez completada la ruta, se podrá participar de interesantes premios. En San Juan, la capilla de Achango es uno de ellos. "Si bien el general no pasó por aquí, la cuarta columna al mando de Juan Manuel Cabot acampó muy cerca", cuenta Gladys Bernabeu, licenciada en Educación y amante de la historia. Según ella, esta región hizo un gran aporte a dicha columna, que cruzó por el paso de Guana, en Calingasta. Cabot llegó desde Mendoza con 60 hombres y partió rumbo a Chile con casi 400. Recordemos que la capilla se construyó bajo la advocación de la Virgen del Carmen. "San Martín la nombró patrona y generala del Ejército en una emotiva ceremonia". www.pasaportenacionalsanmartiniano.tur.arRODEODÓNDE DORMIREl Campito Cerro Negro. T: (11) 3054-5591. Cabañas para y 4 ($80.000) y 6 personas ($120.000), además dos tiny houses ($90.000), ideales para parejas. Todas vienen provistas de vajilla y heladera, Lindo parque con piscina, muy cerca del lago. Los desayunos son opcionales y se ofrecen caseros en la cabaña.Experiencia Caracol Cerro Negro, a 800 m del lago. T: (341) 371-7641. Cuatro casas con todas las comodidades para dos y cuatro personas. Construidas en los alrededores de la casa de los dueños y anfitriones, una curiosa construcción cuyo diseño sigue las proporciones que se encuentran naturalmente en la caparazón del caracol, donde la distancia entre los sucesivos espirales sigue la proporción aurea. $65.000 la doble y $90.000 la cuádruple. Desde allí parten las cabalgatas de Arrieros somos organizadas por el complejo para huéspedes y no huéspedes $25.000 el paseo de una hora y media.Posta Huayra Zeballos 400 (altura 1115 de calle Santo Domingo), loteo Los Boulevares. T: (0264) 566-2717. Son ocho habitaciones dobles, con baño privado, $96.000 la doble con desayuno. El restaurante tiene una carta breve, pero suficiente. Muy recomendada la sopa de calabaza. También sirven y desayunos.DÓNDE COMERA Ojo Art Camino a playas de Kite, antes del cañadón. Barrio Cerro Negro. T: (0264) 624-8903. En invierno: viernes y sábado para cenar. Domingo almuerzo. También funciona como café. Otros días, sólo con reserva previa. Para recorrer el sitio y llevarse algo lindo, abre a diario a partir del mediodíaTerrazas del Cerro Negro Barrio Cerro Negro, junto al lago. T: (011) 3028-8337. De octubre a abril todos los días de 11 a 23. De mayo a septiembre sábados y domingos de 11 a 20. Vacaciones de invierno todos los días de 11 a 20.La Cava del Duende  +41 76 702 22 84. Patrick Mónaco, dueño y anfitrión, recibe previa reserva. Hay opciones de degustaciones con fondue suiza, también existe la posibilidad de llevar la picada propia.Cuesta del Viento Av. Santa domingo S/N. Centro de Rodeo. T: (0264) 436-1143. Ubicado sobre la calle principal del pueblo, ofrece una carta variadísima de minutas a buenos preciso. Almuerzo y cena.PASEOS Y EXCURSIONESLa Morada Aventura Calle Santa Lucía y RN 150. T: (0264) 436-4822. IG: @lamoradaaventura. Nico Meglioli también es guía de pesca embarcada y rafting y organiza viajes a San Guillermo y a la Puna. Parque Provincial San Guillermo, solo por el día o con pernocte. Todo el año. De noviembre a abril sus propuestas incluyen el parque y avanza hacia otros rincones de la puna como laguna Brava y Corona del Inca (La Rioja) y la vuelta al volcán Pissis (Catamarca) en versiones de tres y cuatro días. Consultar fechas. Salidas en kayak $25.000 por persona.Todo Viento T: (0264) 443-2441. Emiliano Martínez, Escuela de windsurf - T: (0264) 583-0498. Alejandro Montaño, Escuela de Wingfoil. Escuela de windsurf y wingfoil, alquiler de kayak e indumentaria necesaria para deportes náuticos para todos los niveles. También cuentan con buffet y servicio de playa, en temporada alta, wifi y guardería de equipos. Clases de windsurf $50.000 la hora. Curso de 4 horas, $150.000. Curso de 8 horas, $350.000. Curso de Wingfoil, $80.000 la hora. Curso de 4 horas $250.000, de 8 horas $560.000, de 10 horas $700.000. En todos los casos los precios son por persona e incluyen equipos.Wind Experience Cabañas El Campito. T: (011) 3054-5591. La escuela de windsurf y wingfoil funciona de octubre a marzo. Clases y alquiler de equipos.Terrazas del Cerro Negro T: (011) 3028-8337 Escuela de windsurf y wingfoil. Abre de octubre a mayo. Clases y alquiler de equipos.Felipe y Antonio Iacopino T: (0264) 586-1303. Hermanos y guías locales, son los dueños de La Comarca del Jarillal y organizan salidas por los alrededores de Rodeo y también hacia a la cordillera. La salida para visitar los Templos del Viento, $20.000 por persona. En la Comarca se realizan actividades vinculadas a la cerámica ancestral y a la bio construcción.Esteban Pelegrina T: (0264) 412-4371. Guía y geólogo, organiza recorridos por la zona.LAS FLORESDÓNDE DORMIRLa Comarca del Jarillal T: (0264) 586-1303. IG: @lacomarcadeljarillal. El eco-hotel de la familia Iacopino posee seis confortables habitaciones. La doble con desayuno, $80.000 Triples a $100.000. En febrero, realizan el convocante Tree Hugger Fest, dos días de música, naturaleza, talleres de bioconstrucción, meditación y alimentación consciente. Ahora ofrecen también paquetes de 2 días (una noche con media pensión) y una actividad al aire libre o un taller a elección: cerámica artesanal, bioconstrucción, identificación de plantas autóctonas y medicinales, cosmética natural, elaboración de dulces y panes caseros, cabalgata, equinoterapia. El segundo día se organiza una clase de yoga o Chikung y una charla sobre permacultura.PISMANTADONDE DORMIRTermas Pismanta Hotel & Spa RN 150. Pismanta. T: (02644) 45-1111. Desde $171.000 la doble con desayuno buffet continental, además incluye un circuito en el Spa, válido hasta septiembre. El spa está abierto también para no huéspedes, desde $25.000.DÓNDE COMERGran Cacique Es el restó del hotel Termas de Pismanta. Aquí, los hits son la trucha a la manteca negra con quinoa y vegetales y los sorrentinos rellenos también con trucha. La carta cambia cada estación y cada jornada suman uno o dos platos del día. Abre todos los días para almorzar y cenar.

Murió Federico Córdoba, leyenda de la música salteña: "Tu canto será eterno"

Una triste noticia sacudió al folclore argentino este viernes 4 de julio: Federico Córdoba, leyenda de la música salteña y fundador de Las Voces de Orán, falleció a los 73 años. El músico se encontraba atravesando un tratamiento médico, por lo que unos días antes de su deceso había sido reemplazado por su hijo Ricardo. Desde las redes sociales del trío de música folklórica de la zona chaqueña de la provincia norteña no tardaron en hacerse eco y expresar su dolor. "No hay palabras para este momento, más que de dolor y a la vez agradecimientoâ?¦ Por todo lo compartido, por tu sabiduría, tu humildad y tu generosidad con cada una de las personas que se acercaban a vos", escribieron a través de una publicación en la cuenta de Instagram del grupo.Y continuaron: "Siempre con una sonrisa y un consejo para quien te necesite. Más de 50 años con la música y llevando nuestras amadas tradiciones salteñas, a lo más alto. Dejaste huella en cada corazón argentino y hoy más que nunca, rezamos por tu eterno descanso ¡Vuela alto Fede querido! Gracias infinitas a todos por el cariño".El posteo generó conmoción entre sus 18.000 seguidores, quienes enviaron sus condolencias. "Tu canto no se apaga, el escenario te despide y el folclore te llora. Cantaste para el pueblo y el pueblo te recordará por siempre maestro"; "Qué triste noticia. ¡Mi Fede querido! ¡Gracias por tanto, por tu música, tu alegría, tu forma de ser tan hermosa! ¡Te agradezco infinitamente y voy a recordar cada momento que compartimos viejito querido! ¡Gracias... volá alto con tu guitarra y cantanos desde allá!" y "Lo siento muchísimo. La verdad este último verano se lo disfruto muchísimo. Abrazo enorme a su familia y seres queridos", fueron algunos de los sentidos mensajes. Quién era Federico CórdobaLuis Federico Córdoba nació el 17 de julio de 1951 en Orán, Salta, y dedicó su vida a la música popular desde temprana edad. Su camino artístico comenzó en grupos como Los Salteños y Las Voces del Huayra y en 1969 se unió a Las Voces de Orán, el conjunto que fundó junto a Martín Zalazar y Roberto Franco. Pese a que en 1972 el trío no era muy conocido, logró hacer historia en el Festival de Cosquín, donde se llevó el máximo galardón del Festival Cosquín de la Canción gracias a su interpretación de "Chaya de los pobres", una obra que se convertiría en un hito del folclore con compromiso social.Entre sus obras más recordadas se encuentran "Amar es un verbo triste", compuesta con Roberto Franco y Hugo Alarcón; "Chacarera para un cantor", junto al Chango Nieto y Andrés Cáceres; "El robadito", con Oscar Cuellar y Oscar Valles; y "El verde se llama Orán", también con Alarcón.También escribió "Están que arden los carnavales" y "Florcita de carnaval" con el Chango Nieto, "La chicharra chocha" con José Solís Pizarro, y otras como "La culpa es del carnaval", "Los que nunca han tomado un vino", "Más linda que una flor" y "Todas se burlan de mí", en coautoría con destacados músicos y poetas. "Desde Salta y desde cada rincón del país que alguna vez lo vio cantar, se despide hoy a un artista entrañable. Su legado seguirá sonando en peñas, festivales y en la memoria colectiva de quienes crecieron con sus coplas. Gracias, Federico, por tanto. Tu canto será eterno", señalaron desde el Ministerio de Cultura del Gobierno de Salta.

Homenaje a José "Pepe" Santa María: un legado eterno en el SUTERH

En una ceremonia cargada de emociones, el SUTERH recordó la figura de Pepe Santa María, dirigente clave en la historia del sindicalismo argentino. Su legado marcó una transformación profunda en la vida de los trabajadores de edificios. Leer más

Frio invade Piura: Senamhi advierte descenso drástico de las temperaturas en la 'Ciudad del eterno calor'

La variación térmica que se espera en la región es producto de la transición en los vientos, que ha dejado de lado las brisas frías del sur y ha dado paso a vientos más cálidos provenientes del norte

Insfrán, eterno e invicto: los tiburones sobreviven a los dinosaurios

El gobernador de Formosa lleva siete reelecciones y abrió la puerta para dos más: sumaría 40 años en el poder. Para tener una idea de cuánto tiempo lleva en su silla, cuando asumió su primer mandato su colega bonaerense era... Eduardo Duhalde.

Ministro de Educación respondió a críticas de Sergio Fajardo al Gobierno: "El eterno candidato diciendo las misma perorata"

Daniel Rojas respondió a los cuestionamientos del exgobernador de Antioquia sobre la gestión nacional, calificando sus declaraciones como repetitivas y restando importancia a sus advertencias sobre el futuro del país

Le cerraron las puertas en 'Star Wars', pero su voz se convirtió en un clásico eterno con 'Top Gun'

La historia detrás de "Take My Breath Away": lágrimas, éxito y golpes de suerte

Serie biográfica de Chespirito rompe récords y se convierte en un éxito mundial: "El humor es un legado eterno"

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El amor es eterno, pero el préstamo para la boda también: esto es lo que cuesta casarse en España, según un estudio

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Tocaba el trombón y era ferrocarrilero para sobrevivir, pero no imaginó que se volvería un ídolo eterno de la lucha libre

De origen humilde y con una historia marcada por esfuerzo, su camino lo llevó a brillar como figura histórica del pancracio nacional

El eterno crepúsculo de los zombis

Zombis hubo siempre, pero el director de cine George Romero fue el encargado de darles su forma moderna en La noche de los muertos vivos, de 1968. Romero murió en 2017 pero el fin del mundo no llega: su exesposa, su hija y su viuda preparan sus propias versiones fílmicas del apocalipsis.En esta carrera de films la primera en llegar es su hija Tina, que ya estrenó Queens of the Dead; la matanza transcurre en un boliche gay, entre drag queens y glamour. Por otro lado, Christine Forrest, exesposa de George, posee varios borradores de proyectos de su anterior pareja y se encuentra en conversaciones para ampliar "el universo zombi de Romero". Y su última esposa, Suzanne Desrocher, está por filmar El crepúsculo de los muertos vivos.En los tres casos se trata de historias que, como los zombis, quisieran morir pero no pueden; se los sigue invocando y no se los deja descansar en paz. Vienen por tu cerebro y tu dinero. Si por Hollywood fuera, tendríamos un apocalipsis de esos todos los meses.Ã?Algo más...Aunque en ellas hay críticas al consumismo, el racismo y la estupidez humana, George Romero no quería ser recordado simplemente por ser el cineasta de los films de zombis. Tuvo que resignarse. En sus últimos tiempos decía tener el proyecto de filmar Enough of the Dead ("Basta con los muertos vivos").Ã?

Una historia de amor eterno: Luis Ventura y Victoriano Arenas

Desde los potreros hasta la oficina del club, el periodista combina su amor por el deporte y su profesión.En esa institución Ventura impulsa un proyecto social.

El eterno retoño

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El sueño bonaerense del poder eterno

Un brote reeleccionista amenaza, otra vez, la salud institucional de la provincia de Buenos Aires. Aunque por ahora no ha logrado reunir el quorum, el kirchnerismo bonaerense está decidido a avanzar en la Legislatura con la reelección indefinida de diputados, senadores, concejales e intendentes. Si dependiera de Axel Kicillof, el concepto mismo de alternancia en el poder sería abolido. Lo dijo con claridad su mano derecha, Carlos Bianco: "Para nosotros, la limitación de los mandatos es proscriptiva". La frase pasó casi inadvertida, pero tal vez sea una de las confesiones más impactantes que ha ofrecido la política en los últimos tiempos: el oficialismo bonaerense, si tuviera músculo legislativo para hacerlo, cambiaría la Constitución para garantizar la perpetuidad en los cargos. No creen en las limitaciones republicanas sino en la prerrogativa del poder eterno: es "la voluntad del pueblo" por encima de la ley.En términos de concepción política, la idea del kicillofismo remite a una cultura predemocrática, sin ningún apego a la higiene institucional y abiertamente reñida con las barreras constitucionales. Pero para entender el afán hiperreeleccionista, tal vez no sea necesario leer manuales de ciencias políticas, sino hacer un viaje a las debilidades y las pequeñeces de la psicología humana: el poder crea una atmósfera de confort y de privilegios que muchos dirigentes tienden a ver como un derecho adquirido; es una burbuja de prebendas y beneficios de la que es difícil salir; un entramado de beneficios que resulta seductor, pero a la vez adictivo.En la provincia de Buenos Aires, muchos funcionarios viven vidas principescas. En La Plata hay, por ejemplo, un patrimonio de residencias oficiales que sería la envidia de cualquier premier europeo. Si se compara el 10 de Downing Street con la casona que el Estado le provee a la vicegobernadora Magario, en la esquina de 10 y 51, el primer ministro británico, Keir Starmer, tendría derecho a sentir celos. Todas las residencias bonaerenses tienen mayordomo, custodia y un batallón para el servicio doméstico. Si se sacara la cuenta de la cantidad de choferes, mozos, secretarios privados y empleados de ceremonial, las cifras del Estado provincial podrían ser superiores a las de algunas casas reales. Cualquiera que visite a un simple concejal se encontrará con alguien que le sirve café y le alcanza los papeles. Muchos se enamoran de ese estatus laboral que asegura secretaria, chofer, pases vip y viajes oficiales, además de alfombras rojas y oropeles. La piñata del poder está llena de esas menudencias: viáticos, gastos de representación, vales de combustible. En el sector privado, esas comodidades solo existen, y no siempre, en los máximos niveles gerenciales.Cuando muchos dirigentes descubren esa vida, la sola perspectiva de volver al llano (donde los privilegios se pagan y cuestan caros) resulta casi desoladora.El análisis político alguna vez reparó en un detalle que parecía minúsculo, pero que tal vez haya explicado en alguna medida el ascenso de Javier Milei al poder. Cuando todavía era candidato presidencial, aparecía en todos lados con un estuche de lentes y una agenda en sus manos. Cargaba él sus propias cosas, a diferencia de otros políticos que siempre estaban rodeados de un pequeño séquito de asistentes que les llevaban desde los anteojos hasta el celular. Aquella imagen de Milei, en algún lugar del inconsciente, lo conectaba con el hombre común. Ya en el poder, intentó construir un relato alrededor de esa idea: "ser presidente es un trabajo", ha repetido una y otra vez. Pero si se le presta atención a una entrevista televisiva que dio hace pocos días a la periodista Mariana Brey, se verá que en un momento interrumpe: "Le voy a pedir a mi edecán que me traiga el teléfono", anuncia. "Dame las muletas oculares", le ordena el Presidente al edecán con lenguaje artificioso. El edecán es "mío"; los lentes y el celular ya los lleva otro. Lo intuían, seguramente, los vecinos de un tramo de la Avenida del Libertador que ven pasar con frecuencia la caravana presidencial rumbo a la residencia de Olivos en desplazamientos de rutina: es un despliegue aparatoso de sirenas, motos y camionetas de custodia que "empuja" a los automovilistas hacia los costados para abrir paso al vehículo 4 x 4 que traslada a Milei. Todo puede parecer insignificante, pero describe esa atmósfera en la que el funcionario se aparta de la "vida terrenal" y se acostumbra a la burbuja del poder. Podrá decirse que es natural, y hasta deseable, que un presidente no se detenga en los semáforos, no se distraiga en las minucias cotidianas ni se quede demorado en un embotellamiento. Pero hay que estar advertidos: en cada escala del poder (desde el peldaño más bajo) hay una asociación entre cargos y privilegios que termina promoviendo una aspiración de perpetuidad.La cultura reeleccionista se aleja de la idea de "servicio público". El poder no implica un sacrificio, sino una prerrogativa. Cuando se alcanza, no se suelta.La provincia de Buenos Aires busca volver a un modelo que la asimila, en términos institucionales, a feudos como los de Formosa o Santiago del Estero. Tiene en el conurbano una larga tradición: Manuel Quindimil gobernó Lanús durante 24 años (del 83 al 2007); Raúl Othacehé también se atornilló 24 años a la intendencia, de Merlo (del 91 al 2015); Alejandro Granados les ganó a los dos: estuvo 28 años en la intendencia de Ezeiza (del 95 al 2023) antes de cederle la candidatura a su hijo. Alberto Descalzo también alcanzó los 28 años en Ituzaingó, y Julio Pereyra estuvo 26 años en Florencio Varela. Gustavo Posse, que había sucedido a su padre, fue 24 años intendente de San Isidro y luego postuló a su hija. Hugo Curto sumó 24 años en Tres de Febrero hasta que lo derrotó Diego Valenzuela. Jesús Cariglino quedó rezagado en el ranking: apenas 20 años al frente de Malvinas Argentinas.La Plata, que siempre se enorgulleció de ser una capital con reaseguros institucionales y con sólidos mecanismos de control social, solo habrá tenido tres intendentes cuando se cumpla, en 2027, un ciclo institucional de 36 años. No es algo que ocurra solo en municipios o gobernaciones. Hay universidades, por ejemplo, donde la alternancia en el poder se ha convertido en una ficción. Cabe prestar atención, por ejemplo, a lo que ocurre en la Universidad Nacional de La Plata, donde una especie de "patrón universitario", Fernando Tauber, acaba de lanzarse como candidato único para un tercer mandato como presidente de esa casa de estudios. Para eludir la limitación estatutaria, que no habilita las reelecciones, alterna desde hace veinte años entre la presidencia y la vicepresidencia académica. Es, junto a Emiliano Yacobiti, en la UBA, heredero de aquella tradición que impuso Oscar Shuberoff, el rector que se eternizó en el poder y terminó envuelto en la opacidad y el escándalo.Si se miran los sindicatos, se verá que la cultura reeleccionista ha penetrado en distintos estamentos del poder. Dirigentes de todos los sectores parecen inspirarse en el modelo de Barrionuevo, que lleva casi 40 años al frente del gremio gastronómico, o del propio Hugo Moyano, que está a punto de alcanzar cuatro décadas como jefe de los camioneros. Las instituciones, convertidas en "bienes de familia".El poder no solo garantiza confort, sino también protección. Muchos sienten que ser un "ex" es convertirse en un paria, y que la aceitada red de contactos, favores y retribuciones tiende a debilitarse hasta desaparecer. Por eso siempre hay que tener algún cargo, el que sea. Si garantiza fueros, mejor.No terminaría de entenderse el nuevo brote reeleccionista si no se computara, también, la degradación de una dirigencia que solo encuentra un destino a expensas del Estado y al amparo de los despachos oficiales; que no aspira al prestigio sino a su propia comodidad. Por supuesto que hay muchas excepciones, pero si se mira el paisaje general se verá a una elite política cada vez menos capacitada, con bajos índices de profesionalismo, sin trayectoria fuera del Estado, sin experiencia en el emprendimiento y el riesgo, sin antecedentes académicos y con escasa formación técnica. Esa combinación de fragilidades hace que la perspectiva de quedar "a la intemperie", sin el paraguas del Estado, produzca algo parecido al pánico. La vocación de perpetuidad es, tal vez, una secuela de la deserción de los mejores en muchos estamentos de la esfera pública. Nos recuerda que ya no se llega a los cargos por prestigio ni trayectoria personal; por eso no hay un capital simbólico que cuidar; tampoco hay un lugar al que volver. Se pagan los costos que haya que pagar con tal de conservar conchabos y privilegios.La política tiende a convertirse en una "profesión" en sí misma; un escalafón en el que se sube y se baja, pero del que no se sale. Los hay, por supuesto, pero constituyen una rareza, los exfuncionarios que vuelven a la actividad privada en la órbita profesional, académica, empresarial.Por eso, detrás del acecho de las reelecciones indefinidas en la provincia de Buenos Aires, hay algo más que una cuestión política coyuntural: se esconde un debate sobre los privilegios del Estado, sobre la calidad de nuestra dirigencia y sobre la cultura misma del poder.Todo remite, por supuesto, a una cuestión muy antigua de las ciencias políticas. Pero también a algo vinculado a la psicología. ¿El poder desgasta?, le preguntaron alguna vez a Giulio Andreotti, tres veces primer ministro de Italia. "Sí", respondióâ?¦ "sobre todo al que no lo tiene". La dirigencia argentina parece haber tomado nota de aquella ironía.

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Baile eterno: la cantante cordobesa Mery Murúa presenta su último álbum en Buenos Aires

En la provincia de Córdoba, la música popular se desarrolla en un particular ecosistema con propios y ajenos. Quizás por su condición de territorio mediterráneo, que parece estar al alcance de cualquier otro punto del norte y el centro del país, en sus paisajes confluyen artistas locales con los que llegaron de otras latitudes y se aquerenciaron. En algunos hay ciertas marcas de agua que se pueden llevar con orgullo. En Cruz del Eje -noroeste cordobés- hay un mural dedicado a la cantora Mery Múrua. Ella es de allí, esté o no en ese pago donde nació. El resto de la evolución es tiempo, ideas, maduración, arte y el modo como funciona la música que se hace dentro de ese ecosistema. Su última producción es un disco doble, junto a artistas amigos, que mezcla grabaciones de estudio con el registro en vivo del resto del repertorio, en un importante teatro cordobés.Lo presentará este sábado en la sala Dumont 4040 de Buenos Aires (Santos Dumont 4040) a modo de puesta al día de un presente que tiene canciones propias, luego de mucho tiempo de haberse hecho conocida como intérprete del cancionero popular y de haber recorrido tantos escenarios acompañada por una banda o por las guitarras de su hijo Juan Murúa y de Horacio Burgos. Este disco, además del énfasis que puso en lo compositivo, tiene el registro de un grupo de músicos amigos, muy talentosos. Paola Bernal, Juan Iñaki, Raly Barrionuevo, Nadia Larcher Juan Paio Toch, Ema Oliva, Negra Marta Rodríguez, Rocío Taboas, Sole Segurado y el mencionado Horacio Burgos. Más allá del tipo de registro (en estudio o en vivo) la diferencia en los repertorios es el tinte local del primero y las aristas que surgen del folclore latinoamericano del segundo, registrado en el Teatro General San Martín, de Córdoba.El disco se llama Baile eterno y su nombre va mucho más allá de las danzas nativas. "La representación de ese baile eterno es la de esa fiesta que no se acaba nunca. No convoca a los que saben bailar, sino a los que se toman la vida de esa manera -dice Mery-. Cuando digo baile eterno me refiero a la sensación de que la vida, como decía Celia Cruz, es un carnaval. Yo lo siento como baile eterno. Es un modo de pensar un concepto". El último año ganó un Premio Gardel del rubro Mejor canción de Folklore, justamente por la canción que da título al disco. En cuanto al mural, reflexiona: "Adonde voy, voy contando de dónde vengo, porque ahí fue donde se forjó mi ser como artista. Y creo que ese mural que está tan cerca de la casa donde nací representa mucho amor".Para este álbum, Mery fue muy bien rodeada por artistas con quienes comparte el mismo horizonte al momento de crear música popular. "Los caminos artísticos se define a veces por la necesidad. Yo siento que uno a veces hace las cosas individualmente, como solista, porque hacer las cosas de manera grupal requiere de más producción y dinero. Lo mismo para una gira. No es lo mismo para dos que para diez. Por eso a veces los proyectos tiene una cara visible, como es el caso de mi último disco. Pero, de repente, hay un montón de gente que participa primero desde el compromiso con la canción y con lo que estoy haciendo. También por el deseo de acompañarme y en especial por una necesidad artística. Raly [Barrionuevo] canta mi chacarera porque tenía que ser él quien estuviera ahí. Lo mismo pasa con Juan Iñaki o Paola Bernal. Todos están por una razón. Es cierto que estamos acostumbrados a acompañarnos en los proyectos".¿A qué responde esto y cuanto tiene Córdoba que ver? "No lo sé. Siento que es un modo de construir la escena [musical] y de retratar un tiempo y un espacio siendo parte de un territorio. Lo colectivo sí es una constante en Córdoba, quizá por la universidad, por su ubicación geográfica. Los Coplanacu viven en Córdoba, Raly, Jorge Rojas o varios de los Carabajal también viven acá. Es un lugar estratégico. Luego, cada uno elige de qué manera transita su camino. A mí me gusta ser solista pero, también, parte de un colectivo".

Esperando la carroza: Brandoni eterno, las "tres empanadas" que no hacían reír a nadie y un reestreno digno de Marvel

La película de Santiago Doria tuvo un homenaje en el Teatro San Martín por cumplir 40 años.Los "carroceros", esos fans que repiten los diálogos del filme y se juntan en clubes, se apostaron allí para ver a los actores y también la película, que este jueves 8 de mayo se reestrena en 67 salas.Crónica de una noche memorable.

A 20 años del estreno, Jim Carrey reveló secretos del rodaje con Kate Winslet en "Eterno resplandor de una ente sin recuerdos"

El actor recordó en una conversación con Elle una escena improvisada que lo tomó por sorpresa

George Clooney: el eterno galán de la pantalla, que hoy también es fenómeno en Broadway

NUEVA YORK.- "¡¡¡Es tan pintónâ?¦!!!". En una reciente visita a Buenos Aires, fui con mi familia a ver Druk, en la calle Corrientes. Cuando el protagonista, Pablo Echarri, salió a escena, mi mamá â??mamá, la Dama de Hielo: adorable, sí, pero impecable, imperturbable, siempre con suave sonrisa pero jamás dada a un exabrupto o a algo que pudiese incomodar a los demásâ?? no pudo contenerse.En pleno teatro, se le escapó dicho comentario/suspiro en voz alta. Mi hija y yo nos miramos horrorizadas. Pero la entendíamos. Cuando desde el diario me pidieron, días atrás, que fuera a ver Good Night and Good Luck, la obra que con $3.78 millones en su primera semana estableció un nuevo récord de taquilla para obras que no son musicales en Broadway y está protagonizada por George Clooney, imaginé que me pasaría algo similar. Soy Generación X, crecí con E.R. Emergencias en la tele y nunca entendí cómo los pacientes no morían del corazón (aunque hubieran entrado por una uña encarnada) apenas el Dr. Ross los miraba fijo y les tomaba el pulso. Y cuando entre mis amigas se debatía el eterno "George Clooney vs. Brad Pitt", con la misma pasión con la que los fans del tenis discutían Federer vs. Nadal, yo siempre fui, para ambos casos, del equipo de los morochos sensuales y ligeramente peligrosos.En carne y huesoDesde sus inicios, Clooney no tocaba las tablas. La última vez había sido en 1986, en la obra Vicious, donde interpretó a un proxeneta y traficante de drogas con tanto realismo que esto le permitió conseguir un agente y, como dicen aquí, "todo lo demás es historia". Así que ni yo ni casi nadie, salvo políticos, celebridades, y supongo que vecinos de su famoso palacete a orillas del Lago de Como, tenía experiencia directa sobre lo que generaba verlo en vivo, en carne y hueso. La expectativa mataba al auditorio. Era, en su mayoría, femenino, bien vestido. A mis 51 años, yo era (o lucía, según fantaseo) de las más jóvenes. Que hubiera tantas entradas para la platea y los palcos en el rango de los 800 dólares dejaba claro el perfil del público. Por los comentarios en la fila, era evidente que había poco turista nacional o internacional, pero sí muchos neoyorquinos (sobre todo neoyorquinas) muy pudientes y muy bienpensantes, que votan al ala más progresista del Partido Demócrata, básicamente, el grupo para el cual Clooney es un santo patrón. Y el santo patrón, espléndido, estaba por salir a escena.Estética años 50La obra comienza con una cantante que interpreta estándares de jazz que funcionan como un coro griego que va comentando, o anticipando, la acción. Luego ella aparece entre escenas, otorgando una capa adicional de significado y emoción a la narrativa con temas que reflejan y amplifican los temas de la obra, como la integridad periodística y la lucha contra la censura. Su presencia en el escenario, ambientado como un estudio de grabación de CBS, establece el tono de los años 50 y subraya la tensión entre el arte y la política. Y, de pronto, aparece. Él; George. Solo, en el escenario. Pero, aunque estuve muy atenta, nadie suspiró. Nadie lanzó un comentario admirativo en voz alta. No solo porque el público era serio (de una encuesta informal que hice a la salida, ninguno había visto un musical que no fuese Hamilton en la última década), sino porque en la piel de Edward R. Murrow, Clooney no estaba irreconocible, pero sí... bastante feo. No por las arrugas marcadas â??que, de hecho, le suman gravitas, perfectas para encarnar al periodista que desafió con entereza y dignidad la caza de brujas del macartismoâ??, ni por el exceso de "bronceado de Lago de Como", como le gusta burlarse a cierta prensa conservadora. Lo que fallaba era el pelo. Un foco lo iluminaba cruelmente: negro azabache, teñido, engominado, con una raya al costado tan violenta como poco sentadora. Una de esas luces frías de oficina que hacen todo peor. Bien por Clooney, por su falta de vanidad. Pero el momento "mi mamá frente a Echarri" estuvo totalmente ausente. Y el pelo, como era de esperarse, llevó mares de tinta.Durante la promoción de la obra, Clooney confesó en varias entrevistas que sus hijos no paraban de burlarse de él por la cabeza teñida que debía usar para interpretar a Edward R. Murrow: "Dicen que parezco una versión deprimente de Elvis", comentó con humor en el programa de Jimmy Kimmel. La prensa no se quedó atrás: artículos en medios como The Hollywood Reporter y Variety se preguntaban por qué, a diferencia de otros actores del elenco, él no optaba por una peluca. Algunos, con más malicia, llegaron a decir que parecía salido de un episodio perdido de Mad Men ambientado en Transilvania. Y mientras uno se distraía con eso â??porque de tan comentado el pelo distraíaâ??, el argumento empezaba a hacer su trabajo. O a volver a hacerlo.El poder de los mediosGood Night and Good Luck está basada en la película homónima de 2005 nominada al Oscar, con guion de Clooney y Grant Heslov. La historia se centra en cómo Murrow, junto a su equipo en la CBS, desafía públicamente al senador Joseph McCarthy y sus métodos de persecución política bajo la excusa de combatir el comunismo. A través de emisiones televisivas sobrias y bien documentadas, Murrow expone las tácticas de miedo, difamación y falta de debido proceso que caracterizaron la llamada "caza de brujas". La película, en blanco y negro, es también una meditación sobre el rol del periodismo, el poder de los medios, y la necesidad de valentía ética frente al autoritarismo. El título proviene de la frase con la que Murrow cerraba sus emisiones: "Good night, and good luck". La gran diferencia es que, en el film, Clooney tenía un rol secundario. Pero, en Broadway, difícil pensar que alguien pague 800 dólares para verlo hacer otra cosa que no sea el papel principal. Y, efectivamente, eso es lo que hace. Para algunos críticos, quizá demasiado. Los actores que interpretan a los demás periodistas de CBS â??incluso cuando tienen líneas o están en primer planoâ?? no terminan de construir personajes con matices. Son muy buenos actores, pero casi todos parecen estar ahí para orbitar en torno a Clooney/Murrow como satélites que aportan contexto pero no tienen gravedad propia. Lo que se transmite es una redacción heroica, combativa, de hombres inteligentes y decentes que hacen lo correcto. Pero también bastante uniforme, en lo estético (magnífico, pero todo igual) y en lo emocional. La mayor lástima es lo que ocurre con el único personaje femenino con desarrollo propio: Shirley Wershba, interpretada por Ilana Glazer. Su historia es pequeña, pero potencialmente muy poderosa. Sin embargo, queda desdibujada, y no por falta de talento ya que Glazer logra dotar de alma a cada una de sus pocas escenas. Pero su arco dramático â??la dificultad de mantener una carrera cuando se es mujer, se está casada y se avecinan recortes en la empresaâ?? aparece como una anécdota lateral, un pie de página en la gran historia de hombres enfrentando al poder de otros hombres. Shirley tiene un conflicto profundo, que maneja con una mezcla de ironía y ternura que conmueve. En un momento los editores les comunican que uno de los dos â??ella o su marido, también periodistaâ?? deberá irse, y que "si están pensando en formar una familia, quizá este sea el momento". El marido la mira inmediatamente compungido, porque asume -como todosâ??que es ella la que marcha para el hogar. Pero Shirley, en cambio, lo chicanea con un guiño: "¡Cómo van a extrañarte todos acá!", le dice, y la frase funciona como una daga envuelta en celofán. No sabemos si es sarcasmo, humor, resignación o un pequeño grito de guerra. Pero queremos más. Y eso nunca ocurre. Porque la historia sigue siendo del hombre que se planta. De los compañeros que lo apoyan. De los jefes que dudan. De los senadores que acusan. Todo eso está extraordinariamente bien contado. Está extraordinariamente bien actuado. Pero no deja de ser una historia en la cual las mujeres miran desde un rincón, con suerte aportando alguna línea inteligente.Se puede argumentar que es una obra "de época" y que entonces la situación era así. Pero el punto central que hacen, y que se siente mucho más fuerte que en la película de 2005 es que mucho de lo malo que retratan del pasado está ahora presente. Para que no haya dudas, cada vez que alguna línea puede ser interpretada como una crítica a la actualidad, hay que dejar pasar un momento para que la gente deje de aplaudir o -en el caso de la proyección de una polémica imagen de Elon Musk- de abuchear. La diferencia es que, en lo que acontece a la situación de las mujeres -mujeres periodistas-, no parece haber un interés mayor por explorar si se mantienen los paralelos. PantallasHay unas "ellas", en cambio, que sí son claves en la historia, auténticas protagonistas. Son las pantallas. Parecería que hoy en día no hay obra que no las utilice como elemento central. Días atrás fui al Met a ver La flauta mágica, donde el uso de pantallas para la ópera fue fascinante y creativo. Incluso en la mencionada obra de Echarri en Buenos Aires, la pantalla se integran de manera efectiva. En Good Night, and Good Luck, durante largos minutos, se proyectan videos de McCarthy e imágenes de archivo, lo cual, si bien aporta contexto histórico, termina por restar intimidad a la puesta en escena. Ver a Clooney al fondo, reducido a una cara en la pantalla, tiene sentido porque es como si uno fuera el televidente de entonces, que lo ve desde el living de su casa. Pero hace que uno se pregunte si, volviendo a los 800 dólares que puede costar una entrada, no sería mejor tener al protagonista más cerca del proscenio, hablándole directamente al público. Sobre todo, porque el tema principal es que tener a Clooney de carne y hueso en Broadway es tan único. Por supuesto que la prensa conservadora fue escéptica respecto a las motivaciones de Clooney para regresar al teatro, sugiriendo que podría ser una estrategia para revitalizar su carrera en lugar de una elección artística genuina. Mucha gente que detesta a Donald Trump ve en la nota de opinión que Clooney publicó en The New York Times en 2004 diciendo que Biden había perdido sus facultades, la culpa del desastre electoral de los demócratas. Dentro de su propio partido, Clooney sabía antes de salir con el proyecto que había gente que lo miraba con resquemor, y este contacto directo puede ser una forma de sentir un baño de multitudes que ya no parecía tan garantizado. Cuando termina la obra, si uno se queda pacientemente esperando a la salida de actores, aparece Clooney, y como un caballero firma lo que sea y hasta se saca selfies sin ningún gesto de superioridad. Emerge de bambalinas con gorrita de béisbol, así que no se le ve el pelo azabache violento, y la magia se recompone. Por su actuación en Good Nightâ?¦, acaba de ser nominado a un Premio Tony al mejor actor protagónico. Pero el film, que en los EE.UU. puede verse en varias plataformas de streaming, no solo fue aclamado por la crítica y el público sino que recibió seis nominaciones al Oscar. Sigue siendo un producto superior con el que es duro competir. Y es difícil dejar de pensar que, con 800 dólares, uno aquí se compra una tele enorme entera.

El significado detrás de "El Eternauta": Un viaje eterno con Ricardo Darín

"El Eternauta", basada en la historieta de Héctor Oesterheld, cuenta con la actuación estelar de Ricardo Darín. El significado tras su título evoca su narrativa filosófica sobre la resistencia y la eternidad.