estrenos

"La Odisea", "Michael" y los grandes estrenos de cine para 2026: el calendario completo de fechas y películas

El próximo año se perfila como uno de los más ambiciosos para la industria cinematográfica, con regresos de franquicias históricas, apuestas de autor y grandes producciones pensadas para la pantalla grande. Conocé más. Leer más

Los rituales colectivos de los grandes estrenos de series: la nueva obsesión del streaming, que empieza en la pantalla y sigue en debates, redes, foros y fiestas

A pesar de ser ficciones On Demand, para ver cuando uno quiera, se instaló con fuerza la movida de ver el primer episodio a la hora que lo suba la plataforma: y, a partir de ahí, se construye un tejido socio cultural entre los fans.Las estrategias del "countdown global" (el tiempo de descuento hacia el debut) hasta la explosión de memes.Datos, casos y una genealogía del festival seriéfilo que redefine cómo se mira, cuándo y con quién.

Un verano de pocos estrenos y precios altos

Los tres grandes escenarios: Buenos Aires, Mar del Plata y Villa Carlos Paz apuestan a conquistar público, aunque con precios no muy amigables al bolsillo. Muchas mudanzas y pocos estrenos, la gran sorpresa la dan los teatros oficiales con una programación muy buena y plateas económicas. Leer más

Todos los estrenos que llegan a Apple TV en enero 2026: Terapia sin filtro, Hijack y más

La plataforma streaming comenzará a transmitir todas las carreras de la Fórmula 1. El servicio ofrecerá una cobertura que incluirá clasificaciones, sesiones sprint y los Grandes Premios

K-Dramas 2026: próximos estrenos, repartos y dónde ver las nuevas series coreanas

El regreso de grandes estrellas y tramas innovadoras definen la agenda de los K-Dramas tras un exitoso 2025.La cartelera 2026 apuesta por repartos de lujo y directores premiados en diversos géneros.

RTVE presenta su programación para la Navidad 2025: grandes estrenos, el regreso de tradiciones emblemáticas y dos especiales

El ente público cuenta con una extensa parrilla televisiva que incluye desde el último concierto de Joaquín Sabina a estrenos de Disney para los más pequeños

Lo que viene: nuevas temporadas de "Emily en París" y "The Kardashians" encabezan los estrenos de la semana en el streaming

La quinta entrega de episodios de Lily Collins trascurre en otra gran ciudad europea: Roma.Todo lo que se suma a las plataformas entre el lunes 15 y el domingo 21.

"Bridgerton", "Machos Alfa" y todos los estrenos de Netflix en enero 2026: películas, series y nuevas temporadas que llegan a la plataforma

La plataforma renueva su catálogo con estrenos de series, películas y eventos especiales para iniciar el año. Durante enero, habrá contenido para todos los públicos y gustos. Leer más

10 películas navideñas: clásicos y estrenos en streaming para ver en familia

Hacemos una selección de las 10 mejores películas navideñas disponibles en Netflix, Disney+ y Prime Video para ver estas fiestas. Mezcla de clásicos atemporales y novedades como "A Very Jonas Christmas Movie" y "Jingle Bell Heist". Leer más

Cuáles fueron los estrenos más populares en el 2025 en la Argentina

Google presentó un informe llamado "El año en búsquedas" que analiza los términos más populares durante el 2025 en la Argentina. Gracias a su herramienta Google Trends, es capaz de analizar los temas de entretenimiento que despertaron mayor interés, en base a la cantidad de veces que fueron consultados en la web. Cuantas más personas busquen un título de una serie o película, más alto se posiciona en el ranking. Dentro del resumen, la plataforma destaca el papel protagónico que tuvieron los estrenos en las consultas de los argentinos. Por ejemplo, la serie El Eternauta estuvo entre los diez términos más "googleados" a nivel general. En la lista que muestra los principales resultados del rubro del cine, aparecen tanto producciones nacionales muy populares como films extranjeros que fueron furor dentro del país. El EternautaLa serie basada en las historietas de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López fue la más buscada en el ámbito del entretenimiento. La historia de Juan Salvo dio la vuelta al mundo y, según Netflix, ingresó en el Top 10 global semanal en el puesto #1 de series de habla no inglesa, con 10,8 millones de visualizaciones en todo el planeta.En esta primera temporada, se muestra el desarrollo de una invasión alienígena a la Tierra, la cual utiliza una tormenta de nieve tóxica para aniquilar a la mayor parte de la población. El protagonista Juan Salvo, interpretado por Ricardo Darín, lidera la resistencia en la Argentina junto a su familia y amigos de la infancia, mientras intenta encontrar a su hija desaparecida. Recientemente, el actor argentino reveló que, debido al gran impacto internacional, la serie tendrá más de dos entregas.En el barroEn el segundo puesto de las más buscadas se encuentra esta producción argentina derivada del universo de El Marginal. La trama comienza con un grupo de internas, entre ellas Gladys Guerra, "La Borges" (Ana Garibaldi), cuyo traslado a la cárcel es interceptado. El vehículo cae al río y sólo cinco mujeres logran sobrevivir. Entre ellas forman un vínculo único que se enfrenta al hostil y corrupto sistema penitenciario de "La Quebrada".Una de las razones de la gran popularidad de la serie fue la participación de grandes figuras, como María Becerra en la piel de "Cleo" o Juan Minujín que con su icónico personaje Miguel "Pastor" Palacios. Netflix ya anunció que habrá una segunda temporada en la que también participará la China Suárez.Homo ArgentumEstrenada a principios de 2025, esta película se convirtió en un fenómeno viral al abordar con humor ácido la "idiosincrasia del argentino". Según la consultora Ultracine, fue el estreno argentino más visto de la post-pandemia, con más de un millón de espectadores en menos de dos semanas y 1,3 millones de entradas vendidas. Dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat, el film se compone de 16 microhistorias todas protagonizadas por Guillermo Francella. El actor encarna personajes muy distintos que atraviesan situaciones hilarantes, desde un vendedor de dólares estafador hasta un nieto buscando sus orígenes en Italia. Próximamente estará disponible en Disney+.AnoraEsta comedia negra llegó a los cines argentinos en enero y fue una de las producciones internacionales más comentadas del año. Cuenta la caótica vida de Anora, una joven trabajadora sexual de Brooklyn que, de forma inesperada, se casa con el hijo de un oligarca ruso. La felicidad del matrimonio se convierte en una pesadilla cuando los padres del novio viajan a Estados Unidos con la intención de anular la unión.Fue un film muy aclamado por la crítica y llegó a ganar cinco estatuillas en los Óscars 2025: Mejor Película, Mejor Director para Sean Baker, Mejor Actriz para Mikey Madison, Mejor Guion Original y Mejor Edición. Actualmente, se puede encontrar en las plataformas HBO Max y Apple TV.NosferatuEl remake del clásico de terror gótico, dirigido por Robert Eggers, tuvo su estreno en enero de 2025. La película es una nueva adaptación de la leyenda del Conde Orlok (Bill SkarsgÃ¥rd), un vampiro que se obsesiona con la joven Ellen (Lily-Rose Depp). Ambientada en la Alemania de 1838, la cinta entremezcla los temas del amor prohibido, la plaga y el mal que acecha en las sombras.El film fue un éxito rotundo en taquilla y superó los $100 millones de dólares a nivel mundial en sus primeras semanas, según Variety. Además, se volvió viral la transformación del actor sueco Bill SkarsgÃ¥rd para encarnar al tenebroso vampiro alemán. Se puede ver en HBO Max, Prime Video y Apple TV.El juego del calamar (Temporada 3)La esperada tercera y última temporada de El juego del calamar arribó a Netflix el 27 de junio de 2025. Se trató del broche de oro de una de las series más exitosas en la historia de la plataforma de streaming. Esta entrega se centró en la lucha épica de Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) para desmantelar la organización que opera los sádicos juegos. Al momento de su estreno, se convirtió en un fenómeno global y alcanzó el cuarto puesto entre las series más vistas de la empresa de entretenimiento.AdolescenciaEsta miniserie británica fue furor desde su llegada a Netflix por varias razones. La primera es la trama atrapante que sigue a un niño de 13 años, Jamie, quien es arrestado por el asesinato de una compañera. La segunda probablemente sea las temáticas actuales que aborda, como la masculinidad tóxica, el impacto de las redes sociales y la brecha de comunicación entre padres e hijos. Finalmente, a muchos les llamó la atención el método de filmación, ya que los cuatro capítulos conforman una toma continua, desde el hogar del sospechoso hasta el entorno de los detectives que investigan el crimen.Destino final: lazos de sangreDestino final 6: el trailer del nuevo capítulo de la saga de terrorLa sexta entrega de la icónica saga de terror, que llegó a los cines en mayo de 2025, revive el interés por las elaboradas secuencias de muerte de la franquicia. Esta nueva película está protagonizada por Stefani Reyes Campbell (Kaitlyn Santa Juana), una estudiante universitaria que busca a la única persona que puede romper el ciclo de decesos y salvar a su familia del espantoso final que inevitablemente les espera. Es posible encontrarla en HBO Max, Amazon Prime Video y Apple TV.MenemTraÌ?iler Oficial de la série de MenemLa serie biográfica sobre el expresidente se estrenó en Amazon Prime Video en julio de 2024. La producción abarca desde los humildes orígenes de Menem (Leonardo Sbaraglia) en La Rioja hasta su ascenso a la presidencia, trayectoria que cubre con una selección de momentos clave de la historia argentina de los años 90. No solo se enfoca en la figura política, sino también en su compleja vida personal, incluyendo su relación con Zulema Yoma y el misterioso fallecimiento de su hijo.Cómo entrenar a tu dragón (live-action)La adaptación de acción real de la aclamada franquicia animada llegó a los cines en junio de 2025 y se convirtió en una de las películas familiares más buscadas. Dirigida por su creador original, Dean DeBlois, retoma la mágica historia de la amistad entre Hipo (Mason Thames), un joven vikingo inadaptado, y Chimuelo, un dragón de la especie Furia Nocturna, en un mundo donde cazar a estas bestias mitológicas es la norma. Actualmente, se encuentra en plataformas como Peacock, Prime Video y Apple TV.

Anticipo 2026: 3 estrenos que llegarán en verano

Buenos Aires y Villa Carlos Paz, junto con Mar del Plata, son las plazas teatrales del período estival. Anticipando la temporada, en diciembre se estrena Corto Circuito en Córdoba mientras que en enero será el turno de Vamo' los Pibes y Las que Gritan en Buenos Aires. Leer más

Cine y series en diciembre: cuáles son los estrenos más importantes de FLOW, Disney+, Amazon y más

Se termina el 2025, pero eso no significa que se terminen los estrenos en plataformas streaming. Para el último mes del año, aún quedan importantes lanzamientos entre los que se destaca un documental centrado en Taylor Swift, una película navideña con Michelle Pfeiffer y el reestreno de una de las ficciones televisivas más importantes del siglo XXI. Weiss & Morales (miniserie)Nina Weiss (Katia Fellin) es una agente de inteligencia alemana, que por razones familiares se encuentra en Gran Canaria. Mientras está en su descanso y por cuestiones absolutamente fortuitas, ella termina por entorpecer una investigación llevada a cabo por el sargento Morales (Miguel Ángel Silvestre), un miembro de la Guardia civil española. Si bien entre Weiss y Morales inicialmente hay fricciones, la situación se complica aún más cuando los dos son convocados a resolver el asesinato de un ciudadano alemán, cuyo cuerpo aparece en Las Palmas. Como es de esperar, las diferencias entre ellos son innumerables: ambos tienen personalidades muy distintas y sus métodos deductivos no podrían estar más alejados y eso sin mencionar las diferencias culturales. Sin embargo, los dos deberán aprender a trabajar en conjunto, con el objetivo de descubrir qué se ocultó detrás de ese homicidio. Weiss & Morales se presenta como un policial adictivo, centrado en el carisma de sus dos estrellas protagónicas. La miniserie de ocho episodios ya se encuentra disponible en FLOW.Los años nuevos (miniserie)Óscar (Franceso Carril) y Ana (Iria del Río) se conocen en una víspera de año nuevo y descubren pronto que sus cumpleaños se dan de manera consecutiva. Él cumple el 31 de diciembre, y ella el primero de enero. Y con treinta años a cuestas, sus vidas tienen varios puntos en común. A lo largo de nueve capítulos que abarcan una década y que siempre transcurren entre el 31 de diciembre y el primero de enero, esta serie mostrará la evolución de sus protagonistas, sus momentos agridulces y el constante cambio en el vínculo que comparten. Las frustraciones, los logros y las incertidumbres se apoderan de Óscar y Ana, a medida que los cuarenta se acercan con la exigencia de sentir una vida encaminada. Los años nuevos es una de las últimas sorpresas del año y un título que debería merecer la atención de los amantes de las ficciones televisivas. Ya disponible en MUBI. El diario de Greg: esto es el colmo (largometraje)Basada en la divertida franquicia literaria creada por Jeff Kinney, la saga de El diario de Greg suma un nuevo largometraje animado. En Esto es el colmo, el eje del conflicto está puesto en los constantes desacuerdos entre Greg y su papá, y los inesperados accidentes cotidianos que surgen una y otra vez. Con el objetivo de cambiarlo de aire, el padre envía a su hijo a una escuela para que pueda vivir otro tipo de historias y con nuevos amigos. Pero una vez más, Greg sembrará el caos a su alrededor y esa experiencia se convertirá en un verdadero dolor de cabeza. Con un afilado sentido del humor, este nuevo film de El diario de Greg demuestra que esta franquicia no pierde vigencia y que el humor familiar no deja de ser una fuente inagotable de comedia. El diario de Greg: esto es el colmo ya se encuentra disponible en Disney+.¡Vaya Navidad! (película)La tradición de las películas navideñas tiene una nueva embajadora con esta película. Aquí la llegada de Papá Noel se convierte en el contexto en el que una agotada madre es dejada de lado por su familia en medio del caos de las fiestas. Claire (Michelle Pfeiffer) se dedica incansablemente a los quehaceres cotidianos y trabaja profusamente para el bienestar de su familia, muchas veces olvidándose de sus propios deseos. Su único pedido es que su familia la vote para permitirle ganar un concurso cuyo premio es una aparición en la televisión y para sorpresa de nadie, sus hijos y marido olvidan ese único pedido. Y para colmo de males, durante una caótica salida de Navidad, nadie se da cuenta que no está, lo que hace que ella finalmente tome una drástica decisión. ¡Vaya Navidad! es un film que hace foco en el trabajo invisible de las mujeres y que con humor reflexiona sobre la importancia de cuidar a quienes nos cuidan y el sacrificio que significa estar detrás de toda una familia. Ya disponible en Amazon Prime Video.Toda la verdad (primera temporada)La vida de Lee Raybon (Ethan Hawke) transcurre entre libros e investigaciones. Él es dueño de una modesta librería dedicada a títulos de poca venta comercial, pero también es un periodista obsesionado con esos casos de resolución compleja. Por este motivo es que frente al suicidio del hermano de un importante hombre de negocios, Raybon comienza a investigar qué pudo llevar a ese hombre a tomar tan dramática decisión. A partir de esta premisa, Toda la verdad se desarrolla como una ingeniosa relectura de los relatos noir, con un protagonista que se propone sacar a relucir la podredumbre oculta en la vida de un prestigioso empresario. Ethan Hawke compone a uno de los mejores personajes de su carrera, en una producción en la que se encuentra junto a Keith David, Kyle MacLachlan, Jeanne Triplehorn, Tim Blake Nelson y Peter Dinklage. Estrena el 10 de diciembre en Disney+.Amistad tóxica (película)Tim Robinson es un comediante que hace de la incomodidad su firma personal. El humorista elaboró este particular estilo en las series I Think You Should Leave y en La silla, y en el film Amistad tóxica compone una vez más a un personaje atravesado por una obsesión. Robinson interpreta a Craig, un hombre gris que vive con desánimo la cotidianidad familiar. Por error, él recibe un paquete cuyo destinatario era Austin (Paul Rudd), su nuevo vecino, y decide llevárselo. A partir de ese momento, entre ambos hombres comienza una amistad, que pronto virará hacia lugares mucho más oscuros a medida que Craig pretenda convertirse en el mejor amigo de Austin, sin importarle el resto de su entorno. Bajo esa premisa, Amistad tóxica navega entre el humor negro y situaciones terriblemente incómodas, en un film tan incorrecto como fascinante. Disponible a partir del 10 de diciembre en Paramount+.Taylor Swift: The Eras Tour The End of an Era y The Final Show El público swiftie está de festejo este mes porque llega a Disney+ un doble programa centrado en la icónica Taylor Swift. Por un lado, The Final Show es un largometraje que documenta el último concierto que brindó la cantante en Vancouver; y por otra parte, The End of an Era es un documental de seis episodios que se mete en la intimidad de The Eras Tour. A lo largo de una gira que recorrió el mundo y que llevó a Taylor a encontrarse con el público de todas las latitudes, esta miniserie se asoma a la privacidad de la cantante, el impacto de sus recitales y a la preparación detrás de dicho fenómeno musical. Junto a Swift, otras de las figuras que aparecen aquí son Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Travis Kelce, Ed Sheeran y Florence Welch. Ambos títulos se encontrarán disponibles a partir del 12 de diciembre. De yapa: Mad Men completoUna serie imprescindible, un título que se ubica cómodamente en el olimpo de las mejores producciones junto a Los Soprano o The Wire, es indudablemente Mad Men. Y luego de varios años sin estar disponible en ninguna plataforma local, Disney+ vuelve a incorporar a su catálogo esta obra maestra de la pantalla chica, que siempre vale la pena ver y rever. A partir del 14 de diciembre en Disney+.

Netflix anunció los estrenos de diciembre y estos son los especiales de Navidad del catálogo

Esta semana, Netflix publicó mediante sus redes sociales los próximos estrenos de diciembre. Documentales, películas y series se incluirán en el catálogo y muchos de ellos prometen ser grandes éxitos. Además, fiel a su estilo, destacó algunas producciones referentes a la Navidad. Netflix Argentina informó la lista completa de largometrajes y especiales que proporcionarán un aire fresco y renovado a la plataforma de streaming, con el fin de mantener la audiencia y atraer a más suscriptores. Entre ellos aparecen algunos proyectos audiovisuales de origen local, entre una amplia variedad de films internacionales.Todos los estrenos de Netflix para este diciembre Si bien algunos ya se publicaron, como la serie No necesitan presentación con David Letterman: Adam Sandler y Calle CoComelon - Temporada 6, desde el jueves 4 en adelante se sumará más contenido, inclusive el documental Lali: la que le gana al tiempo, una producción que relata el regreso a los escenarios de la cantante después de cuatro años de ausencia, donde se enseña parte del detrás de escena de sus shows, giras, entrevistas y material de archivo. La mayoría del cronograma estará disponible para Latinoamérica, por lo que sus suscriptores podrán gozar sin problemas de cada estreno. Algunas de las series más esperadas incluyen la temporada número cinco de Stranger Things - Volumen 2 y El Final, para finales de mes. Además, se agregarán películas argentinas como Luna de Avellaneda y Elsa y Fred, con China Zorrilla como protagonista. Dentro de los especiales de Navidad y para toda la familia, Netflix preparó el desembarco de El Grinch, Feliz NaviDAR con Elmo y Mark Rober y Madagascar. Incluso, notificó de nuevos proyectos, como Talamasca: La orden secreta, una serie sobrenatural con drama y suspenso. Por último, aquellos que tienen preferencia por el contenido de origen asiático, la plataforma de streaming agregará tiras de anime, como Record of Ragnarok: Temporada 3 y Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses. Asimismo, mencionó la continuidad del K-Content Guerra de cucharas blancas contra negras - Temporada 2 y el estreno de El precio de una confesión.El listado completo:Series4 de diciembreEstado de fuga 1986.10 de diciembreAccidente - Temporada 2.11 de diciembreHombre vs. Bebé.18 de diciembreEmily en París - Temporada 5.25 de diciembreStranger Things - Temporada 5. Vol. 2.31 de diciembreStranger Things - Temporada 5. El final.Películas1 de diciembreTrol 2.3 de diciembreEl secreto de Santa.5 de diciembreJay Kelly.12 de diciembreWake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out.15 de diciembreEl hombre de tu vida.Luna de Avellaneda.Elsa y Fred.Vientos de agua.19 de diciembreMiss Carbón.24 de diciembreAdiós, June.Stranger Things 5, tráiler oficialK-Content5 de diciembreEl precio de una confesión.16 de diciembreGuerra de cucharas blancas contra negras - Temporada 2.Anime10 de diciembreRecord of Ragnarok: Temporada 315 de diciembreDragon Ball Z: La Batalla de los DiosesDocumentales 4 de diciembreLALI: La que le gana al tiempo.5 de diciembreJay Kelly: Detrás de cámaras.10 de diciembreSimon Cowell: El próximo acto.17 de diciembreAsesinato en Mónaco.Familia1 de diciembreCalle CoComelon - Temporada 6.8 de diciembreFeliz NaviDAR con Elmo y Mark Rober.19 de diciembreEl Grinch.24 de diciembreMadagascar.

Estrenos de Netflix en diciembre: del documental de Lali a lo nuevo de George Clooney, cuáles son los títulos más importantes del mes

Último mes del año y últimos episodios de Stranger Things. Netflix tiene programados para diciembre los cuatro episodios conclusivos de la serie de terror y aventuras, pero también tiene listos otros importantes lanzamientos, entre los que se destacan un documental sobre Lali Espósito, la nueva película de Noah Baumbach y otra secuela de Knives Out, entre otros tantos. Hombre versus bebé (miniserie)Después de la exitosa Hombre versus abeja, una comedia absurda en la que un casero terminaba por destruir una lujosa casa en su obsesión por matar a una abeja, el comediante Rowan Atkinson regresa a ese personaje, para protagonizar otro absurdo enfrentamiento. Esta vez, Trevor Bingley debe hacerse cargo del ático de una casa ubicada en Londres, aunque lejos de estar solo en su tarea, él tendrá que soportar nuevamente con una aparición no deseada. A partir de ese disparador, Bingley protagonizará innumerables accidentes y situaciones tan hilarantes como absurdas. A sus setenta años, Atkinson no pierde su talento y en los cuatro episodios de Hombre versus bebé, demuestra nuevamente un talento contundente para la comedia física. Estrena el 1° de diciembre.Lali: la que le gana al tiempo (documental)Que Lali Espósito sea una de las figuras musicales (y culturales) más relevantes de estos tiempos, no es ninguna novedad. Cada disco, cada ficción, cada aparición de esta cantante y actriz, es seguida con profundo interés por un grupo cada vez más numeroso de fans. Por ese motivo es que un documental centrado en ella resulta especialmente atractivo, con el fin de descubrir a la persona detrás de la artista (si es que ambas ideas acaso puedan separarse). En La que le gana el tiempo, el eje del relato está puesto en los últimos años de Lali, el éxito de sus recitales, su conexión con el público y la convicción que ella mantiene al momento de involucrarse en las causas políticas y sociales que considera relevantes. Lejos de mostrarse indiferente ante la realidad que la envuelve, Lali aprovecha su presencia en los escenarios para trascender lo meramente musical, y consolidarse como un ícono cultural que no le teme a ninguna batalla. Dirigido por Lautaro Espósito, este documental será de enorme interés para los seguidores de la cantante, pero también para aquellos que quizá ajenos al terremoto Lali, quieran dimensionar su importancia en la Argentina actual. Disponible a partir del 4 de diciembre.Jay Kelly (película)La nueva película de Noah Baumbach (responsable de Historia de un matrimonio y Frances Ha) gira alrededor de un actor y la agridulce relación con su manager. George Clooney compone a Jay Kelly, uno de los mayores astros de Hollywood, quien poco a poco comprende que su carrera (y quizá su vida) están a las puertas de un doloroso declive. Los nuevos proyectos empiezan a faltar, el vínculo con su familia es débil, y su fama se debe más a su pasado que a un futuro que se presenta apagado. Y en ese inevitable balance que atraviesa a esa celebridad, la relación con su manager (compuesto por Adam Sandler) se convierte en un inesperado diván, en el que Jay Kelly volcará sus amarguras. Clooney y Sandler, dos actores capaces de cambiar del carril del drama a la comedia sin bajar la velocidad, entregan dos interpretaciones memorables, en un guion que se encuentra a la altura de sus talentos. Y Jay Kelly es una película que indudablemente exprime el carisma y la profundidad actoral de estas dos estrellas. Disponible a partir del 5 de diciembre.The New Yorker cumple 100 años (documental)Una de las publicaciones más importantes en la historia de los medios, el mítico New Yorker cumplió un siglo de vida y este documental celebra el ineludible legado e influencia ejercida por esta revista. A través de valiosos testimonios de quienes forman y formaron parte del New Yorker, pasando por la relevancia de sus artículos y la importancia de sus portadas, este film corre el velo detrás de una publicación que resignificó el periodismo de Estados Unidos y del mundo, y que aún hoy hace escuela. Estrena el 5 de diciembre.Wake Up Dead Man: un misterio de Knives Out (película)En la tercera entrega de la saga Knives Out, el detective Benoit Blanc (Daniel Craig) debe descubrir qué se esconde detrás de un asesinato ocurrido en una antigua iglesia. Para resolver el complejo homicidio, Blanc hará equipo con un joven sacerdote, que cuenta con el conocimiento necesario para terminar de unir todas las piezas que solucionen el rompecabezas del asesinato. Dirigida nuevamente por Rian Johnson, este film presenta las innumerables vueltas de tuerca, los excéntricos personajes y la gran astucia de Benoit, que tanto entusiasma a los fans de esta franquicia. Como es habitual, la película cuenta con un elenco de lujo, y junto a Craig esta vez se encuentran Andrew Scott, Glenn Close, Jeremy Renner, Mila Kunis, Josh Brolin y Cailee Spaeny. Disponible a partir del 12 de diciembre.Adiós, June (película)Kate Winslet da un salto detrás de la pantalla y en su primera película como directora, cuenta la historia de un doloroso momento familiar. En una fecha muy cercana a la navidad, varias hermanas junto a su padre, deberán aceptar la inminente muerte de su madre. Las dinámicas se tensan y la tristeza embarga a esos personajes, en medio de un clima de pérdida, que también puede servir para redescubrir la naturaleza de los vínculos intrafamilares. Lejos de dejarse intimidar por la dificultad de la propuesta, Winslet se anima a abordar para su ópera prima, un relato difícil al que ella se acerca con gran calidez. Disponible a partir del 24 de diciembre.Stranger Things (últimos capítulos)Luego del estreno de una primera tanda de episodios en noviembre, durante diciembre Netflix lanzará los cuatro episodios restantes de la quinta y última temporada de Stranger Things. A casi diez años de su estreno, la serie creada por los hermanos Matt y Ross Duffer se convirtió en uno de los mayores hitos de la plataforma, y en medio de un final sobre el que pesan gigantescas expectativas, el grupo de entrañables personajes se despide no sin antes brindar una guerra a gran escala. La batalla final contra Vecna es inevitable, el Upside Down amenaza con comerse a la realidad y Once (Millie Bobby Brown) deberá liderar una lucha en la que puede haber dolorosas bajas. Quizá desde el final de Game of Thrones en 2019, que un cierre de ficción no generaba tanto interés, y por eso es que sin lugar a dudas, el adiós a Stranger Things será uno de los mayores eventos televisivos de este 2025. Los episodios 5, 6 y 7 estarán disponibles el 25 de diciembre; el último llegará el 31 de este mes.

Lo que viene: lo nuevo de George Clooney y el documental sobre Lali encabezan los estrenos de la semana en el streaming

Este jueves llega "La que le gana al tiempo" y al día siguiente "Jay Kelly", que se acaba de ver en cines.Y todo lo que se suma a los diferentes catálogos entre el lunes 1 y el domingo 7 de diciembre.

"Zootopia 2â?³ supera los USD 97 millones en tres días y se afianza como uno de los estrenos más fuertes de Acción de Gracias

La cinta animada logró un impulso notable desde su llegada a los cines el 27 de noviembre, con altos niveles de asistencia y un rendimiento que superó previsiones de analistas y consultoras especializadas

Los estrenos de cine traen 'Zootrópolis 2', 'Flores para Antonio' y 'La voz de Hind'

Fans en la mira: estrenos como Zootopia 2 y Stranger Things desatan oleada de ciberestafas

Falsas plataformas de streaming, sorteos y promociones engañosas buscan obtener información valiosa de usuarios durante la ola de lanzamientos globales

25 años de elGourmet, sus cocineros reviven su historia, recuerdan anécdotas y anticipan los próximos estrenos

El canal elGourmet está celebrando sus 25 años de vida. Un cuarto de siglo donde revalorizó el significado de lo gastronómico, fusionando tradición con vanguardia, ritos regionales con el recetario cosmopolita. "Comenzó con el 'Gato' Dumas y nosotros éramos fanáticos de él, así que, cuando nos llamaron, fue como continuar su historia. Estamos muy orgullosos de llevar puesta la remera del elGourmet", sostiene a LA NACION Christian Petersen, quien junto con su hermano Roberto, conforma uno de los históricos pilares de la señal y plataforma líder de contenidos gastronómicos en América Latina. View this post on Instagram En sus plataformas digitales, elGourmet cuenta con más de cinco millones de seguidores y supera, anualmente, 250 millones de reproducciones. Indudablemente, la propuesta interpela a su público desde uno de los aspectos más sagrados e insustituible del ser humano. Ese arraigo se revalidará el año próximo con una grilla que contempla varios estrenos y la llegada o continuidad de nombres prestigiosos al frente de diversos ciclos. Así como en las audiencias la propuesta trascendió la categoría del mero entretenimiento, para muchos de los profesionales que ocuparon y ocupan la grilla con sus programas la participación significó una bisagra profesional: "Me ayudó a potenciar mi propio trabajo y terminó siendo un verdadero trampolín que abrió oportunidades", reconoce con sinceridad el chef Máximo López May. Francis Mallmann, Dolli Irigoyen, Osvaldo Gross y Donato de Santis son algunos de los nombres argentinos que han prestigiado la programación de esta pantalla cuya primera emisión salió al aire inaugurando el nuevo siglo, el 3 de enero de 2000. Además, acreditados chefs del mundo han sumado sus saberes al servicio de las hornallas, tal es el caso de Anna Olson (EE.UU.-Canadá), Borja Blazquez (España), Eduardo Osuna (España) y Margarita Carillo (México), por solo citar ejemplos referenciales. El maestro pastelero francés Bruno Guillot, que pisó los sets del canal en su etapa fundacional, entiende: "Fue extraordinario, una enorme alegría, aunque había cierta inquietud natural de querer que todo saliera bien; por suerte a la gente le gustó mucho lo que hicimos y terminó siendo un éxito".Felicitas Pizarro, Estefi Colombo, Juan Manuel Herrera, Marcela Lovegrove, Maru Botana, Mauricio Asta, Martiniano Molina, Mitsuharu Tsumura, Narda Lepes, Pablo Massey y Soledad Nardelli fueron otras de las figuras que se destacaron en la señal. View this post on Instagram "La comida es cultura"La alimentación del hombre ha sido, ancestralmente, uno de sus parámetros de identidad cultural, simbolismo social, una forma de comunicación y de establecer vínculos. Si en el Paleolítico, era cazador y recolector, en la era siguiente se determinó en la agricultura y la ganadería. En la Antigüedad, a orillas del Nilo los egipcios establecieron su vida productiva. Y, ya en la Revolución Industrial, la alimentación sufrió una transformación que la sofisticó y la convirtió en un producto mercantil. Indudablemente, elGourmet ha ido en busca de este acervo para resignificarlo. "La comida es cultura y un puente entre generaciones", afirma Máximo López May.Lejos de los convencionalismos y de la típica clase magistral de cocina frente a una cámara de televisión, la señal se dio el gusto de innovar, tomando las más diversas geografías como locaciones naturales para la realización de los programas. Si de osadías se trata, el canal contó en su staff con las religiosas Sor Juliana Cruz Santana -oriunda de Puerto Rico, nacida en el seno de una familia agrícola de 16 hermanos-, y con la Hermana Bernarda -quien había nacido en una familia de alemanes del Volga-. Y sí, la cocina también es un ejercicio de la divinidad. View this post on Instagram La preparación de recetas frente a las cámaras de televisión siempre ha sido del gusto -vale más que nunca el término- de las audiencias de nuestro país. Basta pensar en aquella pionera llamada Doña Petrona Carrizo de Gandulfo, quien con su fiel ayudante Juanita hacía las delicias -otra palabrita que bien se acoge a la cuestión- de los televidentes, con un recetario que se convirtió en best seller (aún hoy lo es) conformado por preparaciones rebosantes de ingredientes en cantidades opulentas. Doña Petrona también fue reivindicada con un formato del canal. Años después llegaría una camada no menos estelar en la que se destacarían Choly Berreteaga y Chichita de Erquiaga, entre tantas otras. Programas como Buenas tardes, mucho gusto (precursor) y Utilísima (su spin off) ocupaban las tardes con notable audiencia y para un público esencialmente femenino. Las cosas cambiaron. Ahora se puede ver cocinar las 24 horas del día y los varones ya no sienten el prejuicio de tener que mirar de reojo. Indudablemente, conductoras como Ana María Muchnik y Patricia Miccio apuntaban idealmente a la platea femenina y trataban de "usted" a las "señoras" que las miraban a la hora de la siesta. La sociedad se deconstruyó y la televisión no se podía quedar atrás. La proa hacia el futuroHace pocos días, elGourmet celebró a lo grande, con una fiesta bien servida y regada para anunciar sus lanzamientos. El canal, que estrena doscientas horas de programación en español cada año, con un porcentaje mayoritario de producción original, tomó ese valor capital que significan los sabores, aromas y texturas del recetario del mundo para convertirlo en un éxito que ya puso proa hacia la temporada 2026, que incluirá varios estrenos. Si cada hora del día implica un ritual diferente frente al acontecimiento de la alimentación, la popular cocinera Ximena Sáenz estrenará el formato Meriendas Buenos Aires, que contará con cuatro episodios que indagarán en aquellos sitios que ofrecen opciones válidas y originales para esta infusión ineludible de los argentinos. Del mate con bizcochitos en una plaza hasta el té bien servido en un hotel de lujo, el programa ofrecerá una diversidad bien atractiva. El salteño Tupac Guantay no claudicará en su recorrida en La Ruta del Mar Patagónico. Este espacio va en busca de historias de vida y de lo desafiante para cualquier cocinero que implica arraigarse y aprovechar los recursos del entorno natural como un mercado a disposición. Durante la próxima temporada, continuará en el aire Asado de obra -la genial idea a cargo de Julio (encargado de la seguridad de un edificio en construcción) y, uno de los platos fuertes será La verdad de la milanesa con Christian Petersen, quien confiesa en voz alta: "Llevo 40 años cocinando para llegar a una muy buena milanesa". Además, el próximo año seguirá en el aire Me voy a comer el mundo, a cargo de Verónica Zumalacárregui, la española que jamás se cansa de dar vueltas por el planeta en busca de sus secretos y sabores. Pasó de todoEn un cuarto de siglo de producciones originales en buena parte del planeta, las anécdotas podrían generar el contenido de varios volúmenes. "En Italia, cuando fuimos a grabar para Maestros de la pasta, las nonas no nos dejaban ir. Siempre nos preparaban una mesa llena de comida, muy a lo italiano, y, aunque teníamos que seguir grabando, terminábamos quedándonos porque no se podía desperdiciar nada. La pasamos increíble, fueron momentos muy lindos", rememora con cierta nostalgia la chef Julieta Oriolo, una gran especialista en cocina italiana, que comenzó su formación hace dos décadas en la escuela del "Gato" Dumas y se perfeccionó con Beatriz Chomnalez y Paola Carosella. View this post on Instagram Juliana López May, autora de seis libros, no duda en relacionar su trabajo con la vida personal: "Me acuerdo que, cuando tuve a mi primer hijo, iba a los rodajes con el 'huevito', en los cortes le daba de mamar y seguía grabando. El canal me acompañó durante muchísimo tiempo y en procesos muy distintos. Lo más lindo es que fui creciendo y mi cocina se fue transformando mientras hacía distintos programas. El último fue uno de los más especiales porque produjimos muchas recetas heredadas y compartimos la historia familiar".El cocinero Máximo López May, a la hora de mirar hacia atrás y hurgar en su anecdotario, reconoce que le fue sucediendo algo similar a lo planteado por su hermana: "Funciona como una regla del tiempo. Uno tiene distintas versiones de sí mismo y mirar hacia atrás te ayuda a armar una línea temporal. Cuando nació mi primer hijo, estaba en China, con mi ex embarazada durante el rodaje, y el segundo nació mientras hacíamos otro ciclo. Somos muy familiares y creo que transmitimos esa energía". View this post on Instagram Alguna vez, Doña Petrona, utilizando una flamante procesadora de alimentos -todo un adelanto de su tiempo- se sonrío cuando, al ponerla en marcha, la preparación voló por el aire, porque se había olvidado de colocar la tapa. "Ven señoras, así no hay que hacerlo, deben tapar el aparato antes de hacerlo funcionar", dijo la más famosa de las cocineras argentinas que preparaba sus platos en vivo, sin red. En línea con los contratiempos al aire, el chef Bruno Guillot reconoce que, durante tantas grabaciones en elGourmet, "siempre hay imprevistos cuando se trabaja con comida; a veces, uno va explicando el paso a paso y surge algo, la cocción no quedó perfecta o el plato huele increíble, pero necesita un minuto más. Aún así, el programa debe seguir. Son esos pequeños gajes del oficio que uno resuelve frente a cámara con naturalidad". ¿Llegará el momento de poder olfatear la pantalla? Quizás, IA mediante, en no mucho tiempo tal fantasía se convierta en realidad. View this post on Instagram Grabar gastronomía no es tarea sencilla. A las dificultades y contratiempos habituales de la televisión se le suma la dinámica de la cocina que no es nada sencilla. Roberto Petersen sostiene: "A pesar del estrés, siempre la pasamos bien, trabajamos con equipos increíbles, conocemos muchísima gente y aprendemos un montón".Si para los televidentes, seguir atentamente la programación del canal se convierte en un oasis dentro de la vorágine diaria e, incluso, dentro de un medio en el que no abundan los espacios que desplieguen contenidos amorosos, para los profesionales también habitar la señal es la posibilidad de interrumpir la presión que implica ser un cocinero profesional y, sobre todo, cuando se está al frente de un restó.En ese sentido, antes de la despedida, Christian Petersen coloca en blanco sobre negro su sentimiento a la hora de enfrentar las cámaras de elGourmet, una sensación seguramente compartida con muchos de sus colegas: "Es realmente un privilegio que nos paguen por hacer algo que, en realidad, haríamos gratis. Recorrer el país y cocinar lo vivimos casi como unas vacaciones. Es al revés, trabajamos todo el día y, cuando llega un llamado del canal, para nosotros es un descanso. Es reencontrarnos como hermanos y divertirnos. Por eso, grabar nunca fue tedioso ni se sintió como un trabajo, es, simplemente, como grabar en nuestra propia casa".

Estrenos de cine: La dicha en movimiento rescata, a través de una comedia de enredos, una interesante página del rock nacional

La dicha en movimiento (Argentina/2025). Dirección: Maxi Gutiérrez. Guion: Gutiérrez y Gonzalo Salaya. Fotografía: Augusto Huergo. Edición: Lucas Boran. Música: Gustavo Pomeranec. Elenco: Kevsho, Ornella D'Elía, Sofía Morandi, Julián Cerati, Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y Pipo Cipolatti. Duración: 79 minutos. Calificación: Apta para todo público. Nuestra opinión: Buena.Según se lee en la propia tapa de La dicha en movimiento, el primer disco de Los Twist, el álbum fue grabado en apenas 29 horas y media, no corridas como hubiera sido preferible para la leyenda sino repartidas en tres días. La leyenda sí dice que Charly García disponía de ese tiempo sobrante en el estudio, que ya había sido pagado por Daniel Grinbank, y decidió usarlo para grabar al grupo, tras verlos tocar en el café Einstein. El disco se registró a principios de 1983 en viejas cintas con grabaciones de Serú Girán, sin ensayos y sin mirar atrás: en el primer día, grabaron los instrumentos; en el segundo, grabaron las voces y en el tercero, Charly lo mezcló. El resultado fue poco menos que milagroso: un álbum totalmente anómalo dentro del rock nacional que, con un costo de producción minúsculo, vendió más de 120.000 copias.Esta película nos hace espías de algunos momentos de este episodio de la historia a través de los ojos de dos jóvenes que se conocen y se enamoran en las horas contadas de la grabación del disco. Mario (Kevsho) es un chico de clase media que se lleva mal con su padre autoritario y prefiere ir a ver grupos del under antes que dar el presente la facultad. En un show de una banda ignota llamada Los Twist, conoce a Ana (Ornella D'Elía), una fan que sueña con colaborar de algún modo con sus ídolos. Mario queda automáticamente prendado y entre fanfarroneos, verdades a medias y confusiones nunca aclaradas, convence a Ana de que trabaja en un canal de TV y está en condiciones de grabar un clip para el grupo. En verdad, el chico pisó una sola vez un canal y apenas sabe sostener una cámara. De todos modos, decide apropiarse secretamente de unos equipos de video de su padre y al otro día llega a primera hora a los estudios Panda, donde Los Twist estarían grabando su primer disco, solo para volver a ver a Ana. Lo que sigue es una pequeña comedia de enredos en la que Mario pretende ser alguien que no es, ante las dudas cada vez mayores de algunos miembros de grupo, para tener una chance de seducir a la chica antes de que sus mentiras se desmoronen.Ya en 1984, la extraordinaria comedia This is Spinal Tap, dejaba en evidencia los tópicos trillados en los que caían sin falta las historias de estrellas del rock. Unos 40 años más tarde es aún más difícil hacer una biopic rockera que no transite por el calvario de clichés del ascenso, la caída, las peleas, los celos, las traiciones y las reinvenciones de las bandas. Al encarar la historia del disco La dicha en movimiento como un telón de fondo, la película nos ofrece un collage de momentos que se permite esquivar todos esos lugares comunes. La contrapartida es que ese marco es mucho más interesante que el centro: el romance de Mario y Ana nunca logra cautivarnos del mismo modo que la grabación del álbum y sus escenas se sienten como una dilación de eso otro que realmente queremos ver. El debut de Los Twist trajo un desparpajo nuevo al rock nacional y, desde ese punto de vista, hizo cosas que nunca se volvieron a hacer, como retratar con humor a la dictadura militar (en el clásico "Pensé que se trataba de cieguitos"). Solo muy ocasionalmente, en las escenas en que Pipo Cipolatti (Julián Cerati, en una excelente caracterización) habla a cámara tal como hizo el verdadero Pipo en su carrera televisiva, el relato se permite cierto desenfado. Tal vez, para ocuparse de uno de los discos más graciosos del rock argentino, no le hubiera hecho daño tener más humor. Esto no quiere decir que la película no sea amena. Cabe destacar que la forma elegida logra exprimir todo lo posible un presupuesto claramente acotado para contar una historia que transcurre en otra época. Su mayor mérito, de todos modos, es rescatar una página del rock nacional que merecía ser contada.

Pekín endurece su respuesta a Tokio: bloquea mariscos y detiene estrenos de cine

La tensión bilateral suma restricciones y advertencias oficiales. Las decisiones recientes revelan un deterioro creciente en el vínculo entre ambos gobiernos. Leer más

"Las locuras" llega a Netflix: conoce los estrenos de streaming del 17 al 23 de noviembre

Fernanda Castillo, Ilse Salas, Selena y Ed Sheeran forman parte de la variada oferta de documentales y series dramáticas de la cartelera para mitad de mes

Estrenos de cine: El sobreviviente es la distopía perfecta para estos tiempos que corren

El sobreviviente (The Running Man, Estados Unidos-Reino Unido/2025). Dirección: Edgar Wright. Guion: Edgar Wright y Michael Bacall, basado en una novela de Stephen King. Fotografía: Chung Hoon-Chung. Música: Steven Price. Edición: Paul Machliss. Elenco: Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Emilia Jones, Katy O'Brian, Colman Domingo. Distribuidora: UIP. Duración: 133 minutos. Calificación: solo apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: muy buena. La versión 2025 de The Running Man, estrenada en la Argentina como El sobreviviente, es la distopía perfecta para estos tiempos. Y un relato atrapante, dinámico, que se permite especular sobre algunas posibles señales de un futuro inquietante con un sentido del entretenimiento que no abunda (aunque debería ser más frecuente) en el cine industrial de mayor escala y más alto impacto. Edgar Wright recupera aquí el mejor sentido y la orientación de su mirada paródica sobre los géneros cinematográficos que había quedado algo extraviada en Una noche en el Soho. Y vuelve a creer en el poder de la narración por sobre cualquier imposición determinada por el estilo, en este caso explorando todo el potencial de ciencia ficción que no ofrecía la película original de 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y disponible en Netflix. La realidad de estos tiempos nos permite mucho más que antes creer en lo que antes era pura imaginación. La fantasía de un futuro autoritario en los Estados Unidos dejó de ser un ejercicio especulativo. Lo mismo pasa con la posibilidad de que el poder real quede en manos de grandes corporaciones mediáticas. Desde allí, hombres fuertes como el astuto, venal y cínico productor estrella Dan Killian (otro magnífico aporte de Josh Brolin a su galería de villanos) imponen las reglas políticas y el manejo de las masas como en un circo romano, pero en una versión mucho más plausible y menos alegórica de la de Francis Ford Coppola en Megalópolis. El ojo clínico de Killian transforma al desesperado Ben Richards en una suerte de héroe de la clase trabajadora. Para ganar el dinero suficiente que le permita escapar de la estrechez económica y curar a su hijita enferma, Richards (Glen Powell, con estampa de héroe clásico en un papel que perfectamente podría interpretar Tom Cruise) acepta sumarse a una carrera de supervivencia televisada en tiempo real con tres finalistas: ellos deben mantenerse con vida 30 días huyendo de los Cazadores, un grupo armado cuyo líder es un militar de uniforme que oculta su rostro tras un disfraz parecido al del Hombre Invisible en el viejo clásico de terror de Universal. Este juego es el reality show por excelencia, manejado por una empresa mediática identificada con una "N" gigantesca (¿chiste o guiño?) y conducido por un showman (Colman Domingo) que funciona como equivalente del personaje de Stanley Tucci en Los juegos del hambre. Ya no estamos en un escenario retrofuturista como el de las novelas de Suzanne Collins. The Running Man (título original del juego y de la película en inglés) es ante todo la bandera de esa sociedad distópica fuertemente dividida en clases que castiga la insubordinación, controla por completo la vida privada y propone un futuro en el que los autos andan con piloto automático y las cámaras (incorporadas en esferas metálicas como si fueran drones perfeccionados) llegan a cualquier parte para registrar las imágenes del momento. Toda la película es la crónica, siempre briosa, endiablada y muy entretenida, de la peligrosa travesía que lleva adelante Richards (puro nervio, energía y control casi siempre estéril de una ira permanente) para escapar de sus perseguidores y acercarse a la recompensa. Wright maneja con inmensa destreza, precisión visual y mucho humor cada enfrentamiento y cada escapatoria. Por allí asoman esbozos de resistencia al poder opresivo (hay una extraordinaria y regocijante secuencia con Michael Cera convirtiendo su casa en un gran dispositivo de defensa contra los atacantes), pero la agenda política tiene sus límites. Wright presenta a Richards como un hombre enojado con la sociedad que no tiene ningún interés en liderar alguna aventura revolucionaria (lo mismo decía Schwarzenegger en la película original), sino como un padre resuelto a proteger por todos los medios posibles a su familia. En un momento, todo lo que venía siendo contado en imágenes desde una potente impronta visual, siempre cercana al comic, empieza a verbalizarse y perder un poco de energía. Podríamos decir que Wright se toma al final su tiempo para mostrar lo que lleva a nuestro héroe a enseñarse como tal, tomando distancia del veleidoso comportamiento de las masas. Frente a una sociedad retratada, entre otros estímulos e impulsos, a partir de su "sed de violencia", Richards recupera la esencia del protagonista clásico del cine de acción de los años 80. Quizás con menos músculos que Schwarzenegger o Stallone, pero con el corazón, el espíritu resolutivo y la convicción en las propias fuerzas que tenían en ese tiempo Kurt Russell y el mejor Bruce Willis.

Estrenos de cine: en Vieja loca, Carmen Maura se convierte en diva del terror en un implacable ejercicio que no da respiro

Vieja Loca (Argentina/España, 2025). Guion y dirección: Martín Mauregui. Elenco: Carmen Maura, Daniel Hendler, Agustina Liendo, Ema Cetrángolo, Camila Peralta, Ezequiel Díaz. Calificación: Apta para mayores de 16 años. Distribuidora: Mèlies Distribution Company. Duración: 94 minutos. Nuestra opinión: muy buena.En los años 60, cuando el viejo Hollywood asistía su propio crepúsculo, Joan Crawford tuvo un inesperado renacimiento. Aquella diva de los melodramas de los años 40, de películas como El suplicio de una madre (1945) o De amor también se muere (1946), conquistaba un nuevo público bajo la máscara de una asesina en Camisa de fuerza (1964), un éxito inesperado del todoterreno William Castle. Castle había sido un innovador para el cine de los 50, artífice de los gadgets del terror (butacas que saltaban, muñecos que colgaban en las salas) para retener al público ante la competencia de la televisión, convertido en un director de géneros como el terror y la ciencia ficción que hacía rendir sus inversiones. Y Crawford fue la mejor de ellas: después del suceso de ¿Qué pasó con Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962), junto a su archienemiga Bette Davis, se convirtió en la implacable asesina del hacha, mucho antes de la explosión del slasher. Después de sus años con Almodóvar y Álex de la Iglesia, Carmen Maura ha conseguido reinventarse como Crawford. O incluso mejor que ella, porque Vieja Loca, coproducción argentino-española escrita y dirigida por Martín Mauregui (uno de los directores de la fundante El amor, primera parte, allá por los albores del Nuevo Cine Argentino), no es un mero ejercicio de terror clase B, como los trabajos de Castle, sino que es una película que explora con solvencia la locura nacida del abuso y su silenciamiento, una mancha voraz que se extiende por el relato, tragándolo todo, dejándonos sin respirar. Aún con sus aires góticos previsibles y codificados, ese entramado que conjuga los recursos clásicos de la casa encantada, con truenos y centellas, atizadores y cadenas, la pinotea putrefacta y los acordes que puntean cada sobresalto, consigue instalar un malestar profundo, que arrebata toda racionalidad posible, todo entendimiento reparador, toda salida del abismo interior. "Luna de miel" de Virus suena de fondo mientras Laura (Agustina Liendo) se dirige al sur del país para visitar al padre de su pequeña hija Elena (Emma Cetrángolo). El sonido del teléfono interrumpe el estribillo. Es Alicia (Maura), su madre, quien insiste una y otra vez en pedir la receta del "alfajor santiagueño" -no el rogel-, con su acento ligeramente español, con sus admoniciones sobre el cigarrillo y las malas elecciones amorosas. Ese ligero desvarío empuja a Laura a llamar a la enfermera que la cuida, pero es Alicia la quien atiende nuevamente, en su espiral de recetas y recuerdos cíclicos. "Sos un agujero negro, mamá", le recuerda Laura y decide llamar a Pepo (Daniel Hendler), su exnovio, para que acuda a cuidar a Alicia y garantizar que tome su medicación hasta que ella regrese. Hasta allí, apenas el prólogo. Será esa llegada de Pepo a la mansión decadente de Alicia, con su pinotea humedecida, sus viejos discos y libros amontonados, todo dispuesto para una venta inminente que depositará a Alicia en algún geriátrico o internado, el disparador de una batalla entre mundos, el de la realidad de Pepo y Laura, y el de los sueños de horror de Alicia. Desde allí llega el fantasma de César, un "hombre malo", pero también un déspota sensual y abusivo, quien despierta en Alicia las fuerzas ocultas de una postergada venganza. Mauregui inscribe en la vejez, la locura y el regreso de lo silenciado, todo aquello que resulta ajeno e inexplicable, y al mismo tiempo tan frágil y humano. Como recita Alicia bajo la piel de Antígona, "¿qué mezquindades tendré que hacer para arrancar con los dientes mi pedacito de felicidad?".

Estrenos de cine: Johnny Depp utiliza a Modigliani para alimentar la mitología del artista maldito

Modigliani, tres días en Montparnasse (Modi: Three Days on the Wing of Madness, Reino Unido, Estados Unidos, Italia/2025). Dirección: Johnny Depp. Guion: Jerzy Kromolowski y Mary Olson-Kromolowski, basado en una novela de Dennis McIntyre. Fotografía: Nicola Pecorini, Dariusz Wolski. Edición: Mark Davies. Elenco: Riccardo Scamarcio, Antonia Desplat, Bruno Gouery, Ryan McParland, Luisa Ranieri, Stephen Graham, Al Pacino. Duración: 108 minutos. Calificación: apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: regular. Johnny Depp regresa a la dirección después de casi treinta años de su primer largometraje (The Brave, de 1997), en el que había una breve aparición de Marlon Brando. Ahora el invitado estelar es Al Pacino, quien además fue el que le acercó la propuesta de hacer esta película. Las dos participaciones estelares son casi anecdóticas, dicho sea de paso. Modigliani, tres días en Montparnasse se propone como una biopic provocativa del pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) ambientada en una París devastada por la Primera Guerra Mundial. Trabaja sobre un tiempo narrativo muy concreto: son 72 horas decisivas en la turbulenta vida de un artista acuciado por la pobreza, la enfermedad, el antisemitismo y el rechazo social. Y el enfoque es decididamente romántico: Modigliani es un bohemio tan apasionado como autodestructivo que en esta película recuerda a un personaje anárquico como Hunter S. Thompson, el singular periodista y escritor al que el propio Depp interpretó en Pánico y locura en Las Vegas (1998). La película concentra su conflicto principal en esa maniobra del guion elaborada justamente para poder desarrollarlo a su manera: el protagonista debe esperar durante esos tres días la llegada de un coleccionista que podría dar reconocimiento a su obra, mientras huye de la policía tras un altercado público, enfrenta el hambre, la enfermedad, la soledad emocional y la presión incisiva de colegas como Maurice Utrillo o Chaïm Soutine. Visualmente, es una película impecable: el vestuario, la escenografía, los interiores de bares nocturnos y las calles de Montparnasse, reconvertidas en una fantasía "semirrealista", digamos, capturan la atmósfera de una Belle Époque en plena decadencia. Pero esa pericia estética coexiste con una propuesta narrativa muy irregular. Lo que podría haber sido un retrato profundo del genio creativo termina muchas veces atrapado en tropos ya muy explorados en el cine: el artista alcohólico, excéntrico, rebajado por la pobreza e incomprendido por la sociedad. La sensación es que Depp, un artista cuya carrera ha tenido altibajos por problemas de índole personal, usa a Modigliani para hablar de sí mismo y delinear una versión elegante y nostálgica del mito del artista maldito.Ese apego al cliché achata la película. Aun cuando el carisma del italiano Riccardo Scamarcio aporta encanto al personaje protagónico, el relato se vuelve ostensiblemente superficial: los dilemas internos de Modigliani quedan instalados en la fachada del artista atormentado, pero no se explora con profundidad ni rigor en su vida interior, su técnica de trabajo, sus procesos creativos, sus fuentes de inspiración o sus convicciones artísticas. Otro factor que pesa es la estructura dramática de la película. Al centrarse en tres días específicos, el relato acumula tensión narrativa, eso está claro. Pero no siempre logra que los personajes secundarios -su pareja Beatrice Hastings, sus compañeros Utrillo y Soutine- tengan un desarrollo propio. Son apenas satélites que orbitan alrededor de Modigliani, desdibujados, sin mucho relieve. El objetivo de Depp -es una presunción, pero hay en la película bastantes pistas que permiten inferirlo- parece haber sido reconciliarse con su propia imagen pública de figura creativa controvertida. Al asumir la dirección de una película sobre un artista marginado, este célebre actor de Kentucky, que estuvo esta semana en la Argentina apoyando el estreno, alimenta su mito personal de outsider. Y no mucho más.

"Otro viernes de locos" y "Una navidad ex-cepcional" destacan entre los estrenos de streaming del 10 al 16 de noviembre

Con música, humor y nostalgia los Jonas Brothers, Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan dominan la agenda semanal en plataformas digitales

Disney+ revela sus emocionantes estrenos para el mes de noviembre

"Los 4 Fantásticos" hacen su esperado debut en el universo de Disney+, mientras que dramas legales y musicales navideños enriquecen la propuesta de la plataforma.

"Frankenstein" "Todo vale" encabezan la lista de estrenos en streaming la primera semana de noviembre

Guillermo del Toro regresa con la adaptación de un clásico de terror que ha tenido gran éxito en festivales y en los portales de críticos de cine

Festival Feratum 2025: estrenos, cortometrajes y actividades imperdibles de cine fantástico

Se llevará a cabo del 6 al 9 de noviembre en Pátzcuaro, Michoacán, con homenajes al cine mexicano, estrenos mundiales y actividades especiales

"Maldita suerte" y "Cometierra" encabezan los estrenos de streaming del 27 de octubre al 2 de noviembre

Esta semana llegan a las plataformas digitales producciones latinoamericanas y españolas con regresos inesperados y propuestas originales para todos los gustos

Se presentó el Festival de Mar del Plata, con estrenos, competencias, rescates y un premio a la trayectoria

Envuelta en un slogan ("El renacer del esplendor") que desde hace algunas semanas forma parte de los adelantos de cada nueva función de cine en las salas y complejos de todo el país a través de un spot institucional, se presentó oficialmente la programación completa del Festival Internacional de Mar del Plata, cuya edición número 40 se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre. El momento más destacado de la ceremonia, realizada en el cine Gaumont, fue la entrega del Astor de Plata al director Juan José Jusid como reconocimiento a su trayectoria y a las bodas de oro del estreno de Los gauchos judíos, una de sus películas más destacadas, que se exhibirá en la muestra en versión restaurada por la Fundación Gotika. Jusid recibió el premio de manos de Víctor Laplace, integrante del elenco del film basado en la novela de Alberto Gerchunoff.Los directores artísticos, Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos, confirmaron la mayoría de los anticipos de la programación que se vienen haciendo desde abril último. La muestra se abrirá el jueves 6 con el estreno en la Argentina de una nueva versión de El beso de la mujer araña, esta vez adaptando al cine el musical de Broadway inspirado en los personajes de la novela de nuestro compatriota Manuel Puig. La película llegará a los cines de la Argentina el 8 de enero de 2026. Estarán presentes ese día en Mar del Plata su director, Bill Condon, y el actor estadounidense de origen mexicano Tonatiuh Elizarraraz, protagonista del film junto a Jennifer Lopez y Diego Luna. En esa misma velada, Marilina Ross recibirá el segundo Astor de Plata de esta edición, al cumplirse también 50 años del estreno de La Raulito, de Lautaro Murúa, la obra más importante de su carrera en el cine. El tercer premio a la trayectoria será entregado durante la muestra a Miguel Ángel Solá, que cumple 75 años y 55 de carrera, de regreso en nuestro país después de una larga estada en España. Acompañará esta distinción una retrospectiva de algunos de sus trabajos en el cine argentino: Asesinato en el Senado de la Nación, Tangos: el exilio de Gardel, Casas de fuego, Una sombra ya pronto serás y El último traje. La película de cierre será Las locuras, filmada en México por el director colombiano Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, y protagonizada por el chileno Alfredo Castro y la mexicana Adriana Barraza. Se proyectará en carácter de estreno mundial en Mar del Plata pocos días antes de su llegada al catálogo de la plataforma Netflix y su realizador también estará presente en Mar del Plata. Lo mismo ocurrirá con los españoles Carmen Maura y Javier Cámara, dos figuras muy conocidas por el público argentino, que llegarán a la Ciudad Feliz para acompañar, respectivamente, la presentación de la película Calle Málaga, de la marroquí Maryam Touzan (incluida en la competencia internacional) y la serie Yakarta, una de las 10 producciones incluidas en la nueva sección Mar del Plata Series, que incluirá el estreno de Yiya, con Cristina Banegas, Pablo Rago y Diego Cremonesi. Lo más destacado a primera vista de la programación de Mar del Plata 2025 aparece en una primera lista de títulos que pasaron este año por algunos de los festivales internacionales más reconocidos. Entre ellos se destaca la primera proyección en la Argentina de The Voice of Hind Rajab, de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, ganadora del León de Plata (segundo premio en importancia) del Festival de Venecia y gran candidato a obtener una de las nominaciones al Oscar 2026 como mejor film internacional. Otros títulos importantes de la misma sección son Nouvelle Vague, de Richard Linklater; The Last Viking, del danés Anders Thomas Jensen, con Mads Mikkelsen; Nüremberg, de James Vanderbilt, con Russell Crowe y Rami Malek, y If I Had Legs I'd Kick You, de Mary Bronstein, con Rose Byrne (ganadora del premio a la mejor actriz en el último Festival de Berlín) y el comediante Conan O'Brien como su terapeuta. En la competencia internacional se destaca, además de Calle Málaga, la presentación en la Argentina de &Sons, primer largometraje en inglés de la carrera de nuestro compatriota Pablo Trapero, en este caso en el Reino Unido, con un gran elenco británico (Bill Nighy, Dominic West, Imelda Staunton, George MacKay), guion de la canadiense Sarah Polley (ganadora del Oscar) y producción de nuestro compatriota Axel Kuschevatzky. Dos películas argentinas forman parte de esta sección oficial: La casa, de Gustavo Treviño, con Diego Peretti, y Muña Muña, de Paula Morel Kristof, con Liliana Juárez y Sergio Prina. Competencia latinoamericanaPeretti también es el protagonista y codirector (junto con Javier Beltramino) de La muerte de un comediante, seleccionada en la competencia latinoamericana. Allí también se verán la mexicana Dreams: sueños, de Michel Franco, con Jessica Chastain; la chilena Rey del ring, de Rodrigo Sepúlveda, con Benjamín Vicuña; y la uruguaya Perros, de Gerardo Minutti, con Marcelo Subiotto. La sección oficial incluye también otras secciones competitivas: tres dedicadas a los cortometrajes y En Tránsito. La programación incluye sendos homenajes a Fabián Bielinsky y Milos Forman. Del gran director argentino prematuramente fallecido se verán Nueve reinas y El aura junto al estreno mundial del documental Nueve auras, de Mariano Frigerio. El tributo a Forman contará con copias restauradas de Atrapado sin salida (a 50 años de su estreno) y Amadeus. Habrá también una retrospectiva del realizador japonés Yuzo Kawashima y un foco especial dedicado a Italia, con la proyección de ocho títulos inéditos, entre ellos Nonostante, de Valerio Mastandrea, protagonizada por Dolores Fonzi. La sección Mar del Plata Classics estará integrada este año, además de La Raulito y Los gauchos judíos, por La Raulito en libertad, de Lautaro Murúa; La guerra del cerdo, de Leopoldo Torre Nilsson; Más allá del olvido, de Hugo del Carril; Rosaura a las diez, de Mario Soffici; La historia de Adèle H., de François Truffaut, y The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman.Las entradas comenzarán a venderse este jueves 23 a un costo de 7500 pesos (más cargo de servicio) para cada función y estarán disponibles en la boletería online del sitio oficial del festival y de los complejos que proyectarán las películas: Teatro Auditorium (sede de las funciones de apertura y de cierre), Cine Ambassador, Cines Paseo Aldrey y Teatro Colón. Habrá entradas a 4000 pesos para estudiantes y jubilados. A la vez, habrá proyecciones al aire libre en el Centro Cultural Victoria Ocampo, con entrada libre y gratuita, de cinco películas argentinas: Belén, de Dolores Fonzi; Homo Argentum, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; El novio de mamá, de Nicolás Silbert y Leandro Mark; Mazel Tov, de Adrián Suar, y Mensaje en una botella, de Gabriel Nesci. Encabezaron la ceremonia realizada en el Gaumont Carlos Pirovano, presidente del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), a cargo de la organización del festival, y Luis Scalella, máxima autoridad de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films.

"El Monstruo de Florencia" y "Bienvenidos a Derry" lideran la lista de estrenos en streaming esta semana

Del 20 al 26 de octubre, la cartelera de estrenos se amplía con una variedad, desde documentales, hasta películas de terror, asegurando opciones para todos los públicos y preferencia

Splinter Cell: Deathwatch encabeza la lista de estrenos en las plataformas de streaming del 13 al 19 de octubre

La cartelera se actualiza con una selección diversa que abarca desde series animadas hasta documentales, ofreciendo opciones de entretenimiento para todos los públicos y preferencias

Estrenos de octubre en plataformas: imperdibles documentales sobre Martin Scorsese y Ozzy Osbourne y un spin-off de IT

Disney+, Apple TV+, HBO Max y FLOW entre otras plataformas, tienen preparado un menú de grandes estrenos para este mes. A continuación, un repaso por los títulos que conviene no dejar pasar.El caso de Teresa Battaglia (primera temporada)La actriz italiana Elena Sofía Ricci le da vida a Teresa Battaglia, una comisaria que debe enfrentar un complejo caso policial durante un momento especialmente difícil su vida. Un peligroso asesino comienza a dejar pistas de sus delitos en la zona de las Dolomitas, una región italiana cuya principal característica son unas imponentes cadenas montañosas. Sin dudarlo, la mujer se lanza a la cacería del peligroso homicida, a medida que comienza a notar los primeros síntomas de un posible Alzheimer. Preocupada ante el posible avance de ese cuadro, la policía comprende que debe avanzar a paso acelerado en su investigación, apoyándose en las pocas personas de confianza que le rodean. Filosa en sus comentarios, metódica y detallista en su forma de trabajar, pero también intolerante cuando la burocracia entorpece su camino, Teresa Battaglia es una heroína televisiva que tiene las herramientas necesarias para entusiasmar a los televidentes. El caso de Teresa Battaglia ya está disponible en FLOW.Ozzy: No Escape From Now (documental)Es indudable que Ozzy Osbourne marcó un quiebre en la música. Artista clave en la masificación del heavy metal, quien le brindó a ese género un poderoso crecimiento, la carrera de ese músico inglés fue motivo de grandes alegrías entre los seguidores de su rubro. Como artista solista o junto con los miembros de Black Sabbath, Ozzy Osbourne entregó canciones memorables que sus fans convirtieron en himnos, pero también con el paso del tiempo supo reconstruirse como un verdadero ícono popular, que trascendió las barreras de los meramente musical. Y justamente por la cercanía que mantenía con el público es que su muerte fue llorada en todo el planeta. Por ese motivo, el estreno del documental Ozzy: No Escape From Now se convierte en un documento de enorme valor, alegre y conmovedor por partes iguales. Sin lugar a dudas, una propuesta imperdible para conocer en su intimidad al enorme Ozzy Osbourne. Ya disponible en Paramount+. Mr. Scorsese (miniserie documental)Dueño de una de las carreras más prestigiosas de Hollywood, Martin Scorsese dirigió una infinidad de obras maestras, desde Calles salvajes hasta Los asesinos de la luna, pasando por Toro salvaje, Buenos muchachos, Después de hora y muchas más. Y si bien varias de sus películas (y algunos libros) hablan en primera persona sobre sus pasiones cinéfilas, un nuevo documental dedicado a su figura no deja de ser de un gran atractivo. En Mr. Scorsese, el objetivo es adentrarse en la obra del realizador, pero también en su vida privada, en las batallas personales que luchó y cómo sus demonios internos se convirtieron en fuente de inspiración para sus películas, comprendiendo que intimidad y cine forman parte de un mismo cuerpo. A través de documentos inéditos, y de entrevistas con personas de la talla de Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Steven Spielberg, Jodie Foster y Cate Blanchett, esta imperdible miniserie permite redescubrir a la leyenda detrás del hombre. Disponible a partir del 17 de octubre en Apple TV+. Parking (película)En esta comedia protagonizada por la "China" Suárez, la historia gira alrededor de Mateo (Marc Clotet) un condenado a prisión domiciliaria, quien aprovechando el permiso que tiene debido a su trabajo, planea darse a la fuga. Sin embargo, todo se interrumpe cuando aparece Lara (Suárez), una mujer a la que conoce de manera fortuita, y con la que termina siendo testigo de un homicidio. A partir de ahí, Mateo y Lara deberán evitar ser las próximas víctimas de asesinato, a medida que intentan resolver qué sucedió y cómo pueden salvarse de esa peligrosa situación. Parking, como su nombre lo indica, es un film que transcurre principalmente en un laberíntico estacionamiento, en el que los protagonistas deberán escapar con vida. Esta comedia, filmada en Montevideo, también cuenta en su elenco con Juan Leyrado. Parking estrena el 17 de octubre en Disney+.Hal y Harper (miniserie)El director Cooper Raiff narra una saga familiar en la que un hermano y una hermana que mantienen un vínculo muy cercano se ven frente al desafío de sobrellevar una serie de drásticos cambios en sus vidas. Hal (Raiff) y Harper (Lili Reinhart) están en sus veintitantos y el dolor de la temprana pérdida de su madre los llevó a resistirse a madurar y a temerle a los retos que implica la adultez. Y aunque fueron educados con amor y dedicación, ellos no pueden mirar más que con incertidumbre la noticia de que la novia de su papá (Mark Ruffalo) está esperando un bebé. Con un tono que oscila entre la comedia y el drama, Hal y Harper se consolidó durante el último festival de Sundance, como una de las grandes series de la temporada. Estrena el 19 de octubre en MUBI. IT: Bienvenidos a Derry (miniserie)Ambientada en el universo de IT, el libro escrito por Stephen King, esta ficción de ocho entregas se adentra en el pueblo que sirve de hogar para el temible payaso Pennywise (Bill Skarsgard). A comienzos de los años sesenta, un matrimonio se muda a Derry justo en el momento en el que un niño desaparece. Ese incidente pronto se revela como el inicio de una sucesión de situaciones inquietantes, en el que ese lugar se convierte en el nido de numerosas desgracias que parecen tener una explicación terrorífica y un tenebroso responsable. Stephen King, el padre de la criatura, tuvo la posibilidad de ver el primer episodio y con mucho entusiasmo escribió en sus redes sociales que "era fabuloso y escalofriante", un aval que generó aún más expectativa entre los fans. Andy Muschietti, el realizador responsable del díptico fílmico de IT, produce y dirige los primeros cuatro capítulos de esta ficción que llega justo para Halloween. IT: Bienvenidos a Derry estrena el 26 de octubre por HBO MAX.Down Cemetery Road (miniserie)La actriz Emma Thompson se pone al frente de esta producción, en la que compone a una una investigadora privada que intentará resolver qué sucedió luego de la desaparición de una niña. En una apacible zona residencial de Oxford, la explosión de una casa se convierte en el telón de fondo en el que se pierde el paradero de una niña. Una vecina del lugar llamada Sarah (Ruth Wilson) se obsesiona con el caso y decide contratar a Zoe Boehm (Thompson), una detective para que la ayude a dar con la pequeña. En el transcurso de la investigación, ambas mujeres descubrirán una serie de eventos sobrenaturales que las llevará a entender que la frontera entre la vida y la muerte puede resultar mucho más endeble de lo que suponían. Down Cemetery Road lanza sus primeros dos episodios el 29 de octubre, por Apple TV+.

Lo que viene: un documental de Victoria Beckham encabeza los estrenos de la semana en el streaming

La serie sobre la vida de la esposa del ex futbolista David Beckham llega el jueves a Netflix. Todas las novedades que se suman a las diferentes plataformas entre el lunes 6 y el domingo 12 de octubre.

Luck Ra en Vélez: de Nicki Nicole y Miranda a un homenaje al Potro Rodrigo, estrenos y hasta una propuesta de casamiento

Nenes con el pelo pintado de azul y nenas con la remera alusiva acompañados de sus mamás, adolescentes con remeras azules y muchas familias comenzaron a llegar alrededor de las 20.00 al estadio José Amalfitani. Luck Ra se convirtió en el ídolo de los más chicos, niños de entre seis y diez años que iluminaron Vélez con sus ojos llenos de asombro que experimentaban, la mayoría de ellos por primera vez, lo que se siente estar en un concierto en vivo. Es que el joven cordobés hace bailar a grandes y chicos con su repertorio, que en esta ocasión constó llegó a 38 canciones, que se extiende si se cuentan por separado los compilados.Apenas pasadas las 21 y luego de un breve show en el que cantaron los palpitantes del team Luck de La Voz, las luces del lugar se apagaron y un video mostró las calles oscuras hasta que apareció la "Luck Ra neta" voladora y entonces desciende de ella él, Juan Facundo Almenara Ordóñez del Corazón de Jesús, tal es su verdadero nombre, que en medio de fuegos artificiales dio el puntapié inicial a lo que prometía -y lo fue- ser una gran noche. "Que me falte todo" y "Te mentiría" fueron los temas elegidos para el arranque, a puro baile. "No puedo creer lo que está pasando. Aplauso para el público", pidió el músico vestido con pantalón y chaqueta plateados muy a su estilo, y luego de cantar "Mil preguntas", reiteró: "Son el mejor público que un artista puede tener".Luck Ra en VélezDe pronto Eugenia Quevedo con un look total black y pelo recogido irrumpió en el escenario para entonar "Ojalá" y "Qué idiota". "Ya que vino desde Córdoba que cante algo más", pidió el anfitrión que le confesó a su amiga y colega que estaba "re manija". Luego de un intervalo brevísimo que sirvió para que se cambiara de ropa, sin demasiado aviso previo llegó la segunda invitada de la noche, nada más ni nada menos que Nicki Nicole que buscaba un "Doctor" para sanar su corazón y las niñas en la platea enloquecieron al ver a su idola que al terminar el tema se fundió en un abrazo con la figura de la noche. Y ahí, la seguidilla de colaboraciones: además de los mencionados, subieron Rusherking para entonar "Quiero creer" y los músicos de La Versuit para hacer "Toco y me voy". "Pensé que no iba a llenar el patio de mi casa, no puedo másâ?¦ a ver el grito de Vélez", arengó emocionado e incrédulo por lo que estaba viviendo.No había transcurrido ni una hora de show y ya habían pasado cuatro amigos para acompañar al cordobés en su primer Vélez cuando llegó su compañera de labor en La Voz, Soledad Pastorutti para hacer "Mi persona favorita". Sin dudas "el Primo" puso toda la carne al asador en su gran noche en el Ciudad de Buenos Aires. Los hits continuaban uno tras otro: "Princesa", "Un clavo".De golpe, un vaso gigante de fernet emergió del campo y así como Ca7riel y Paco Amoroso se hunden en un frasco de "papota", el cuatetero hizo lo mismo con su bebida favorita, entonces llego un homenaje a su Córdoba querida, que bien podría ser también un guiño a todos los padres que estaban en el estadio acompañando a sus hijos pequeños o un momento retro porque mientras el vaso se movía por entre las sillas ubicadas en el campo, él entonaba clásicos de Rodrigo, Walter Olmos y la Mona Jiménez: "Amor clasificado", "Como le digo", "Soy cordobés", "Por lo que yo te quiero", "Soy un adicto a ti" y "Quién se ha tomado todo el vino". Pero como nada está librado al azar, este viaje fernetero lo llevó hasta un pequeño escenario alternativo dispuesto en el medio de la cancha donde lo esperaba un piano blanco y el cuarteto continuó con "Fue culpa tuya".Allí además lo esperaba un amigo, Emiliano Brancciari, vocalista de No te va a gustar y juntos cantaron "A las nueve", de la banda uruguaya. Porque si algo demostró Luck Ra es que puede cantar con quien quiera, pero también llevarlos a su terreno y no importa si el invitado canta rock, pop o urbano, esta noche es cuartetera. De golpe un paréntesis y siguen los visitantes, pero esta vez no se trata de un famoso sino de dos personas del público, un hombre y una mujer con una pregunta clara de él hacia ella: "¿Te querés casar conmigo?". "Sí", dijo ella ante cuarentalmil personas expectantes. ¿Teléfono para la Joaqui? Nuevamente más gente con él, ahora su productor y un amigo músico con quien cantó "Ya no vuelvas", super emocionado y con la voz quebrada.Una sorpresa tras otra, esta vez se trató de un estreno: "Finjí demencia", la canción que estrenará oficialmente el 9 de este mes pero que decidió adelantar en su noche especial, antes de volver caminando por el costado del campo al escenario principal. Con "Misión y turreo" reinauguró el espacio y entonces propuso: "¿Hay alguien soltero que quiera venir a cantar un tema?", entonces dio paso a Joaquín Levington que muy divertido cantó "Yo no me quiero casar, ¿y usted?", el tema que hace dos meses Turf reversionó con Lali Espósito y esta vez se hizo primero a la vieja usanza y luego, por supuesto, en modo cuarteto.Bebé dame", el nuevo "Viaje a la luna" fuero algunos de los que continuaron y que prometen ser hits, para darle paso a otro clásico, que se estrenó cuando Luck Ra tenía nada más que diez años: "Tu misterioso alguien" con Ale Sergi y Juliana Gattas que se mostraron super enérgicos y contentos de acompañar a su compañero de La Voz. Antes de irse, Miranda! que se prepara para hacer dos estadios Ferro en noviembre, abrazó al músico ante una verdadera ovación del público. "¡Vamos loco, gracias!", dijo uno de ellos. Aún quedaban dos invitadas que subieron en los minutos sucesivos, se trata de Lola Índigo que cantó "Por un ex no se llora" y Yami Safdie que con un corset y una minifalda blanca entonó primero "En otra vida" y luego "Sí sabes contar", el tema que ambos jóvenes hicieron con Los ángeles azules. "En honor a México", dijo ella por el origen de la mítica banda y él replico: "En honor al color que me acompañó tanto". La intérprete de "En otra vida" fue la artista más aplaudida por el público adolescente."Ole, ole, ole, ole, Luck Ra, Luck Ra", cantaBA el público mientras se ataba los cordones de las botas, no sería ni la primera ni la última vez que le pasaba y no tuvo reparos en contarlo. Entonces, otra vez ronda de clásicos, con "Un siglo sin ti" con Chayanne en pantalla y luego "Suavemente", tema para el cual le pidió a los presentes, muchos de los cuales se miraban a través de la "Primo Cam", que sacaran a bailar a la persona que tuvieran la lado. Faltaba poco para concluir la noche, el reloj llegaba a las 23.00 pero aún había mucho por bailar y por eso dio paso a "Qué sed", canción que le sirvió para hacer un brindis y la publicidad de una cerveza.Aunque es fanático de Vélez y va siempre que puede a la cancha, Bizarrap no pudo estar presente en esta fecha, por lo que Luck Ra pidió a los cuarenta mil presentes que encendieran las linternas de sus celulares para hacer "un video para el Biza" mientras él se disponía a entonar la "Session" que hicieron juntos, uno de los temas favoritos de los más chicos y ahora sí, ya no quedaba nadie sobre el asiento cuando redobló la apuesta y amagó con despedirse con "Hola Pedida", tema que contó con la irrupción de Khea que apareció con campera a pesar de los veinte grados de la noche y un pasamontaña.Entonces Luck desapareció del escenario y las luces se apagaron. Pero algo pasabaâ?¦ "¡te faltó la morocha!", "cantá la morocha", pedían los nenes que lo fueron a ver entre ansiosos y desilusionados, después de todo no tenían experiencia en recitales y no saben de qué se trata el bis. Más rápido que lento regresó y volvió a cantar "Ya no vuelvas" y por supuesto -aunque antes se volvió a atar los cordones para ser precavido y no como parte de la performance- "La morocha" mientras todos los espectadores cantaban, bailaban o sacaban fotos. El gran broche de oro luego de una gran selfie con el público y el aplauso para sus músicos fue un gran show de fuegos artificiales. Invitados, estrenos, clásicos y hasta una propuesta de matrimonio, así pasó el primer Vélez (seguramente el futuro le traiga más) de Luck Ra, en una noche en la que no faltó nada, y que por supuesto -y para alegría de todos- ¡sobró cuarteto!

'La sustancia' llega a HBO Max: descubre los estrenos de las plataformas de streaming del 6 al 12 de octubre

La cartelera se renueva con una variada oferta que va desde series animadas hasta documentales, garantizando entretenimiento para todos los gustos y edades

Moonlighter 2 retrasa su lanzamiento hasta noviembre por saturación de estrenos en octubre

Las pruebas cerradas para Moonlighter 2: The Endless Vault comenzarán pronto en Steam

De "The Witcher" a "Monstruo": los estrenos de Netflix para el mes de octubre

Netflix deslumbra con un amplio repertorio de estrenos este mes. La oferta abarca desde la profundidad psicológica de "Monstruo" hasta el drama político en "La diplomática".

Lo mejor para ver en HBO Max estrenos en octubre de 2025

Se confirmaron los lanzamientos para el décimo mes del año. Uno por uno, los proyectos que llegan a la plataforma de streaming.

Amazon: todos los estrenos de películas y series en octubre de 2025

Se confirmaron los lanzamientos para el décimo mes del año. Uno por uno, los proyectos que llegan a la plataforma de streaming.

Violencia, humor y tiburones: de qué va "Animales peligrosos", uno de los estrenos de la semana en cines

Una película que desafía el género, mezclando tiburones digitales y un villano inquietante. La cinta reinterpreta el terror con humor sin dejar de ser una experiencia intensa.

"Star Wars Visions" lidera los estrenos de Disney Plus en octubre

La aclamada serie antológica regresa a Disney Plus con una visión renovada de Shinya Ohira. Esta nueva entrega desafía las normas establecidas, expandiendo las posibilidades artísticas del universo Star Wars.

Los estrenos de Netflix en octubre: la película de Daniel Hendler, un documental sobre Duki y la nueva temporada de Monstruo, entre lo más importante del mes

Hay que estar muy atentos a las ficciones que Netflix va a lanzar en el transcurso de este mes. Por un lado, los nuevos largometrajes de Daniel Hendler y de Kathryn Bigelow, y por el otro, la esperada tercera temporada de Monstruo. A continuación, un repaso por los títulos más prometedores. Rockstar: Duki desde el fin del mundo (documental)Ícono indudable del trap en Argentina y el mundo, la historia de Duki es retratada con precisión en este documental. Desde su infancia, Mauro Ezequiel Lombardo sabía que la música era su mayor pasión, y de mostrar un talento superlativo en la improvisación de rimas a una temprana edad, hasta convertirse en Duki y brindar recitales multitudinarios alrededor del mundo, la vida de este artista fue atravesada por un meteórico ascenso que ni él mismo podía soñar. A través de filmaciones caseras inéditas hasta el momento, pasando por numerosas entrevistas y valiosos testimonios, esta producción echa una valiosa mirada a la intimidad del músico y su mundo creativo. Estrena el 2 de octubre.Monstruo: la historia de Ed Gein (miniserie)La ficción temática creada por Ryan Murphy y titulada Monstruo, en temporadas previas repasó los crímenes de Jeffrey Dahmer y de los hermanos Lyle y Erik Menéndez. Y en esta nueva tanda de episodios, el monstruo a estudiar es Ed Gein, considerado uno de los mayores asesinos seriales en la historia de Estados Unidos, y quien inspiró a homicidas de ficción como Norman Bates (en Psicosis) o Leatherface (en La masacre de Texas). A lo largo de ocho brutales episodios, esta serie cuenta la saga de Gein, un hombre que durante los años cincuenta fue encontrado responsable de matar a numerosas mujeres, profanar tumbas y curtir pieles para elaborar macabros artículos. Sobre este mismo hombre también cayeron sospechas de canibalismo y necrofilia, aunque nunca hubo pruebas suficientes al respecto. Al frente de este relato se encuentra Charlie Hunnam, que se sometió a un notable cambio físico para componer al asesino, en un rol por el que busca obtener los elogios de la crítica y del público. Monstruo: la historia de Ed Gein llega el 3 de octubre. Steve (película)Basada en la novela Shy, en este film el actor Cillian Murphy compone al esmerado director de un reformatorio, que intentar brindarle a chicos marginados una oportunidad de reinsertarse en la sociedad. Sin embargo, el lugar está muy cerca de cerrar sus puertas, y él intentará hacer lo imposible por evitar que eso suceda. En otro plano de la trama, un adolescente llamado Shy enfrentará un doloroso pasado y sus propios demonios, a medida que encuentra en ese reformatorio un lugar de pertenencia. Steve es un drama social, en el que una vez más, Cillian Murphy demuestra su gran talento y su capacidad por abordar cualquier clase de temática. Este largometraje llega el 3 de octubre.27 noches (película)En el año 2005, la polifacética Natalia Kohen (escritora y artista plástica, entre otras actividades) fue internada en una institución psiquiátrica, por una denuncia impulsada por sus hijos. La mujer permaneció allí a lo largo de 27 noches, debido a una presunta demencia senil, que la había llevado a malgastar el patrimonio familiar. Pero pronto la duda quedó instalada, ¿ella estaba realmente dilapidando una fortuna que le correspondía por derecho, o en realidad estaba disfrutando de su vida? Dicho caso dio pie a la novela 27 noches de Natalia Zito, que aquí se convierte en un largometraje dirigido y protagonizado por Daniel Hendler, como un perito que debe informar en qué estado se encuentra la salud mental de la mencionada mujer (personificada por la gran Marilú Marini). Este film es uno de los platos fuertes de Netflix, y un título que tuvo un aplaudido paso por la última edición del Festival de San Sebastián. Estrena el 17 de octubre. Un fantasma en la batalla (película)Ambientada a finales de los años noventa y comienzos de los dos mil, este film gira alrededor de una mujer llamada Amaia (Susana Abaitua), una agente de la guardia civil española que durante más de una década trabajó como agente infiltrada en las filas de ETA. Su objetivo era el de encontrar y ayudar a desmantelar a una célula terrorista establecida en el sur de Francia. Pero como es de esperar, en el marco de su misión ella enfrentará innumerables peligros y deberá sostener su fachada hasta límites extremos, en un contexto político y social muy complejo en la España de ese período. Esta película tuvo su debut en el pasado Festival de San Sebastián y llega a Netflix el 17 de octubre. Una casa de dinamita (película)La realizadora Kathryn Bigelow (responsable de potentes films como Punto límite, La noche más oscura y Vivir al límite) se sumerge en las arenas del thriller político y militar. Un misil atómico de origen desconocido tiene como objetivo el suelo de Estados Unidos, y a partir de ese momento se vive un clima de tensión insoportable en la Casa Blanca. Descubrir quién es el autor del ataque, decidir si entrar en guerra con naciones sospechosas y contemplar las consecuencias de una guerra atómica, son los principales dilemas que deberá enfrentar el presidente de Estados Unidos, a lo largo de un relato que por momentos se acerca de forma inquietante a la realidad. Idris Elba como el primer mandatario y Rebecca Ferguson como una brillante agente de inteligencia, protagonizan este largometraje sobre el que pesan grandes expectativas. Una casa de dinamita llega el 24 de octubre a Netflix. La mujer de la fila (película) Inspirada en una historia real, Benjamín Ávila dirige este film centrado en el doloroso peregrinaje de una mujer, cuyo hijo adolescente es condenado a prisión luego de un delito menor y una investigación atravesada por evidentes irregularidades. Enfrentada a difíciles circunstancias, esa madre deberá ponerle el cuerpo a un sistema penitenciario cruel, que deshumaniza a los familiares de los reclusos, y los somete a un sistema de gran hostilidad. En la piel de la protagonista, Natalia Oreiro logra uno de los mejores roles de su carrera, nuevamente bajo las órdenes de Ávila, con quien trabajó en la galardonada Infancia clandestina. Si bien La mujer de la fila ya tuvo su paso por los cines argentinos, su lanzamiento en Netflix le permitirá a esta película un mayor alcance y el encontrarse con un público que no pudo verla en pantalla grande. Estrena el 31 de octubre.

Chad Powers: Mariscal de campo encabeza la lista de estrenos que llegan a streaming en la primera semana de octubre

Con producciones que combinan tramas profundas, originales y ligeras, este mes se convierte en el momento ideal para renovar la cartelera y prepararse para la celebración de Halloween con entretenimiento de calidad y variedad

"Una batalla tras otra", lo nuevo de Paul Thomas Anderson y Leonardo DiCaprio, lidera los estrenos de la semana

La nueva producción de Anderson tantaliza por su combinación de sátira social y acción envolvente. La destacada actuación de DiCaprio se suma a la adaptación magistral de la novela de Pynchon.

Lo que viene: "La casa Guinness" encabeza los estrenos de la semana en el streaming

La serie de época llega el jueves a Netflix y recrea a la perfección cómo era la ciudad de Dublín en el 1800. El foco está en la familia Guinness.Todo lo que se suma a las plataformas entre el lunes 22 y el domingo 28.

El cine español toma Buenos Aires, entre los estrenos, el homenaje y la nostalgia

Con la proyección del reciente film de Carla Simón, quien con Romería (volverá a verse el domingo 28 a las 21), compitió por la Palma de Oro de la última edición del Festival de Cannes, comenzó este fin de semana en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530) una edición muy especial -y quizás más acotada- de Espanoramas, el encuentro dedicado al cine español.Lo especial viene dado, además de por la exhibición de solo cuatro títulos que resumen lo último de la producción cinematográfica española, por los dos homenajes que realiza esta edición de la muestra. Uno es a la magnética Marisa Paredes, que con enorme labor para los más importantes directores es un rostro imprescindible y que se extrañará en el cine español y, el otro, a la misma naturaleza constitutiva del encuentro: el escritor y programador Frank Gayo, encargado desde la primera Espanoramas hasta esta edición, que no podrá ver completada dado su temprano fallecimiento, en mayo último.Con su inesperada partida en Madrid, el pasado diciembre, a los 78 años, el cine español perdió con la partida de Marisa Paredes a uno de sus rostros más pregnantes y Pedro Almodóvar a una de sus "chicas", seguramente la más dramática de todas las que rodearon al cineasta manchego. Desde su participación en Entre tinieblas a sus protagónicos en Tacones lejanos y La flor de mi secreto. También Todo sobre mi madre, Hable con ella y La piel que habito. El ciclo organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires junto con el Centro Cultural de España, la Embajada de España en Argentina y Fundación Cinemateca Argentina celebra este año el talento de la actriz que, en palabras de Almodóvar su perfil, "A veces me recuerda a Greta Garbo, en particular cuando está en el café, con el sombrero puesto. Llora muchas veces en la película, hay un verdadero menú de lágrimas (...). Cada lágrima de Marisa Paredes tiene un significado distinto y creo que además está ejecutada de un modo distinto. A Marisa le preocupaba mucho eso y me decía: 'Pedro, ¿estás seguro de que no es lo mismo?', porque, de hecho, cuando llora, llora y a lo mejor no se nota la diferencia. Reconozco que no hay espectáculo que me fascine más, como director de cine, que el de ver llorar a una mujer", decía.Son más de cien trabajos entre cine y televisión los que aquilata la trayectoria de Paredes que es reflejada en Espanoramas a través de algunos de esos títulos fundamentales. Tal es el caso de Tras el cristal (sábado 20 a las 14.30; viernes 26 a las 18 y sábado 27 a las 14.30), en el que Paredes compone a la mujer de un criminal de guerra nazi a quien cuida hasta la llegada de Angelo, un jovencito que aparentemente debe cuidar al criminal Doctor Klaus pero ella descubre que este no tiene antecedentes médicos, en esta ópera prima de Agustí Villaronga (El mar, Pa Negre), que integra el subgénero de nazisploitation, que incluía films con numerosas escenas de sexo y tortura ambientadas en la Alemania nazi. Muy distinto a las dos que integran el ciclo en el que Paredes se puso a las órdenes de Almodóvar, tal el caso de la ganadora del Oscar Todo sobre mi madre (sábado 20 a las 17.30 y sábado 27 a las 21) y La Flor de mi secreto (viernes 26 a las 21.00 y sábado 27 a las 18); la primera se rinde a un protagónico de Cecilia Roth y también a una fulgurante Paredes que compone a Huma Rojo, que interpreta a Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo, y a quien persigue Esteban por un autógrafo antes de que sufra un fatal accidente que dejará a su madre, la enfermera Manuela Coleman Echeverría, ante su propio destino. La otra, es precisamente la película anterior y que da origen a la trama de aquella al mostrar la campaña a favor de la donación de órganos pero centra su historia en Leo Macías, la escritora de novelas rosa que escribe con el pseudónimo de Amanda Gris y que es una escritora que debe entregar cinco novelas por año a su editor para asistir a una trama donde el robo y el chantaje serán parte no de la ficción sino de la vida misma. Doble programaUn fundamental doble programa reúne a dos autores del cine, como Iván Zulueta, quien después Arrebato y de una década sumergido en la adicción a la heroína, participa en televisión española de la serie de televisión Delirios de amor, en la que dirige el unitario "Párpados", la historia de dos relaciones cruzadas de dos parejas de mellizos. Esto sirve para otro insospechado homenaje al no menos vital Eusebio Poncela, que protagoniza hasta la mímesis junto a Paredes este trabajo, que se verá como antesala del que rodó a las órdenes del argentino Edgardo Cozarinsky, titulado Crepúsculo rojo. El ciclo en homenaje a Marisa Paredes se completa con La reina anónima (domingo 21 a las 21), dirigida por Gonzalo Suárez, en la cual la extraña mujer que compone Paredes refuerza el humor escéptico del relato, y la enorme coproducción entre Francia y Portugal dirigida por Valeria Sarmiento Las líneas Wellington.Espanoramas ofrece, además de Romería de Carla Simón, otros títulos del reciente cine español, como Los destelllos, de Pilar Palomero, donde la ganadora del Goya Patricia López Arnaiz da vida a Isabel que debe visitar a su exmarido Ramón, el siempre impar Antonio de la Torre (sábado 20 a las 21 y martes 30 a las 18); los enredos sentimentales y las relaciones amorosas que Jonás Trueba retrata como indudable simpatizante del "truffautiano" Antoine Doinel con Volvereis (domingo 21 a las 15.00 y Domingo 28 a las 18), y la coproducción entre España y Chile Los tortuga, donde Anabel es hija de una taxista chilena emigrada en Barcelona y que son amenazadas a abandonar su vivienda porque esta fue adquirida por un fondo buitre (jueves 25 a las 21 y domingo 28 a las 15), que cierra este capítulo de preestrenos para una muestra que será entre el homenaje y la nostalgia.

Superman vuelve y se estrena en HBO Max como el superhéroe del año: sigue este y más estrenos

La plataforma straming estrena 'Debanhi: ¿Quién mató a nuestra hija?', una investigación periodística que reconstruye el caso de Debanhi Escobar, joven que desapareció y fue hallada sin vida en Monterrey en 2021

El Brutalista, ganadora de tres premios Oscar, encabeza la lista de estrenos en streaming del 22 al 28 de septiembre

La última semana de septiembre llega con una oferta sólida de estrenos en las principales plataformas, ideales para disfrutar desde casa

Superman regresa a HBO Max junto a estos estrenos de todos los géneros

Habrá historias que exploran el drama, el suspenso y el romance incluso desde la app

Xbox Game Pass anuncia grandes estrenos y salidas para la segunda mitad de septiembre 2025

Microsoft fortalece su catálogo con lanzamientos destacados y múltiples géneros, haciendo del servicio una referencia entre suscripciones para consolas, PC y juego en la nube en esta segunda mitad del mes

Gen V: la serie derivada de 'The Boys' que no puedes perderte en los estrenos de la semana del 15 al 21 de septiembre

La semana de festejos patrios llega cargada de estrenos variados en streaming para todos los gustos: drama, acción, suspenso y comedia, con opciones ideales para disfrutar en casa

"Lilo & Stitch", "Futurama" y más: los estrenos de Disney Plus para septiembre de 2025

Disney Plus inicia un mes cargado de innovación con estrenos de acción, misterio, y cultura pop. "Lilo & Stitch", en versión real, se perfila como el líder absoluto, acompañado por su éxito taquillero.

Lo que viene: "Las maldiciones", con Leonardo Sbaraglia, encabeza los estrenos de la semana en el streaming

La serie que llega el viernes a Netflix se enmarca en el género del suspenso político y está dirigida por Daniel Burman.Está basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro y ambientada en el norte de la Argentina.Todas las novedades entre el lunes 8 y el domingo 14 de septiembre.

"Tú y todo lo demás", el K-drama que no te puedes perder entre los estrenos de streaming del 8 al 14 de septiembre

Documentales, comedias y series animadas renuevan el catálogo de esta semana

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Documentales, comedias y series animadas renuevan el catálogo de esta semana

Una casa llena de dinamita se posiciona como uno de los estrenos más esperados del año tras una ovación histórica en Venecia

Hollow Knight Silksong encabeza los estrenos de Xbox Game Pass en septiembre junto a nuevos títulos para consola y PC

La plataforma de Microsoft incorpora en septiembre títulos emblemáticos como Silksong, nuevas propuestas para diversos públicos y mejoras en la experiencia multiplataforma, consolidando su apuesta por la inmediatez y la variedad en el catálogo

Los estrenos de Netflix de septiembre: de Las maldiciones, con Leo Sbaraglia a la española El refugio atómico, con Joaquín Furriel

La nueva temporada de Merlina llega a su fin, Joaquín Furriel se convierte en un sobreviviente de la guerra atómica y una serie argentina que desnuda una trama de poder político llega al streaming. Estas son algunas de las más tentadoras propuestas que Netflix tiene anunciadas para el transcurso de septiembre. Merlina (segunda temporada, segunda parte) En agosto, uno de los platos fuertes fue el estreno de los nuevos episodios de Merlina. Y luego de una espera de un mes, finalmente llegan los cuatro capítulos que completan la segunda temporada de esta serie. El público no deja de mostrar su entusiasmo frente a las aventuras terroríficas de la hija mayor de la familia Addams, mientras que la aparición de grandes estrellas como Lady Gaga hacen de esta producción una de las más vistas en la historia de Netflix. En estos nuevos episodios, Merlina (Jenna Ortega) intentará recuperar sus dones perdidos, a medida que intente salvar a Enid (Emma Myers) de una poderosa amenaza. Los capítulos número cinco, seis, siete y ocho de la segunda temporada de Merlina, se estrenan el 3 de septiembre. Nombre artístico: Charlie Sheen (documental) aka Charlie Sheen [HD] Netflix">En este documental dividido en dos episodios, el propio Charlie Sheen repasa su historia profesional y su pasado personal. El protagonista de Two and a Half Men es uno de los nombres propios más conflictivos de Hollywood, con una vida atravesada por los excesos, las polémicas y las fricciones con la ley. Y según adelanta la gacetilla de este premiado documental, aquí se podrá escuchar al intérprete "narrando su infancia en Malibú, su relajado ascenso a la fama y su dramática caída, todo ante el ojo público. Y con una lucidez ganada luego de siete años de sobriedad, Sheen habla sobre los temas y los hechos que jamás discutió abiertamente". El documental presenta no solo testimonios del propio protagonista, sino también de Denise Richards, Sean Penn, Jon Cryer, Chris Tucker y Ramón Estévez. Estrena el 10 de septiembre.Las maldiciones (miniserie)En esta ficción basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro, Leonardo Sbaraglia interpreta a Fernando Rovira, un importante gobernador del norte argentino que se encuentra en la carrera por impulsar una ley para la explotación de litio. En realidad, el político está interesado en ese proyecto por otros beneficios ocultos. Pero el panorama cambiará rotundamente cuando el hombre de confianza de Rovira se encuentre involucrado en el secuestro de su hija, una situación que llevará al funcionario a caminar por un territorio frágil, en el que deberá decantarse entre sus intereses políticos o su familia. A lo largo de tres episodios, Las maldiciones hace foco en la cuestionable ética del protagonista, un gobernador sin ningún tipo de prurito al momento de buscar su propia ventaja. El director y productor Daniel Burman (responsable de Iosi, el espía arrepentido) se encuentra detrás de esta esperada ficción, con un elenco encabezado por el mencionado Sbaraglia, junto a Gustavo Bassani, Alejandra Flechner, Mónica Antonópulos, Francesca Varela, Emiliano Kaczka, Osmar Nuñez, Roberto Suárez y César Bordón. La maldición estrena el 12 de septiembre. Black Rabbit (miniserie)Jake Friedken (Jude Law) es el respetado dueño de un importante restaurante. Su negocio es prioridad, a medida que transita con dificultad su vida familiar. Se trata de alguien prolijo y ordenado, a diferencia de su hermano Vince (Jason Bateman). Por ese motivo es que la reaparición de él es un verdadero problema para Jake. Vince sufre de ludopatía y cuando un peligroso criminal le da un ultimátum para pagar una cuantiosa deuda, el hombre irá en busca de su hermano para que lo ayude a saldar ese monto, porque de no hacerlo, puede darse por muerto. A partir de ese momento, el protagonista llegará a límites impensados y no dudará en involucrarse con los bajos fondos de la ciudad, con el objetivo de salvar a su hermano, sin perder su restaurante. El equipo creativo de la enorme película La hermandad silenciosa se vuelve a reunir para esta miniserie de ocho episodios, que promete grandes dosis de suspenso, delincuencia y también algo de humor negro. Sin lugar a dudas, uno de los títulos obligatorios de septiembre. Black Rabbit llega el día 18 de este mes. El refugio atómico (primera temporada)Álex Pina y Esther Martínez Lobato, la dupla creadora de La casa de papel, regresa a Netflix con una propuesta que se aleja radicalmente de los policiales y los ambiciosos robos. En El refugio atómico, la acción tiene como protagonistas a un grupo de multimillonarios que se enfrenta en un espacio claustrofóbico. En medio de una situación de tensión internacional, todo indica que la guerra atómica está a días de distancia, y para intentar sobrevivir a un contexto que puede significar el fin de la raza humana, distintas personas de un importante poder adquisitivo compran un espacio en el búnker Kimera Underground Park. Pero desde luego que no solo el exterior impactará en esa microsociedad que pretende vivir sin darse cuenta, sino que también esos millonarios se enfrentarán irremediablemente, en un espacio en el que todos terminarán por ceder ante sus fantasmas. Joaquín Furriel es el intérprete argentino que se luce en un elenco español, integrado por Miren Ibarguren, Natalia Verbeke, Carlos Santos y Montse Guallar. El refugio atómico estrena el 19 de septiembre. La casa Guinness (primera temporada)Como el título adelanta, el mundo de la industria cervecera es el telón de fondo en este drama de época ambientado a mediados del siglo XIX. Los hermanos Guinness, Arthur, Edward, Anne y Ben, se encuentran ante el desafío de seguir adelante con la empresa familiar, luego de la muerte de su padre. La intención del clan es hacer de esa firma la más famosa, situándola en lo más alto del mercado de las bebidas alcohólicas. Claro que como es de esperar, el cuarteto de hermanos no solo tendrá que hacerle frente a los obstáculos que les impongan otros competidores, sino que también deberán resolver no pocos conflictos puertas hacia adentro. El dato no menor con respecto a esta ficción es que fue creada por Steven Knight, un nombre muy conocido por ser la mente detrás de Peaky Blinders. La casa Guinness tendrá su debut el 25 de septiembre.Incontrolables (miniserie)A primera vista, no hay nada muy extraño en el pueblo de Tall Pines. La vida transcurre sin mayores problemas y hasta la cotidianidad se presenta levemente aburrida. En ese lugar funciona un prestigioso centro educativo al que asisten jóvenes con distintas problemáticas. Bajo la atenta mirada de su directora, Evelyn Wade (Toni Collette), esa institución es la ayuda que muchos padres y madres buscan para sus hijos, quienes necesitan algún tipo de contención terapéutica. Aunque, en realidad, allí se esconde una pesadilla que nadie sabe ver, hasta que al pueblo llega un policía que entra en contacto con dos internados que le enseñan la verdadera naturaleza de esa institución. A medida que el agente de la ley comienza a rasgar la superficie, se encuentra con un terror inimaginable y con una manipuladora directora que no está dispuesta a revelar sus secretos. Incontrolables se presenta como un thriller adictivo, de esos que Netflix busca que sus usuarios vean en maratones de varias horas. Disponible a partir del 25 de septiembre.

Lo que viene: la serie "Task", con Mark Ruffalo, encabeza los estrenos de la semana en el streaming

La serie, que llega el domingo a HBO Max, sigue a un agente del FBI que debe desbaratar la banda de una peligrosa familia.Todo lo que llega a las diferentes plataformas entre el lunes 1° y el domingo 7 de septiembre.

Dónde ver en streaming el live action de Lilo y Stitch, uno de los estrenos más esperados del 1 al 7 de septiembre

Estrenada el 23 de mayo en cines, la película es hasta el momento una de las más taquilleras de 2025

Lo mejor para ver en HBO Max estrenos en septiembre de 2025

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Amazon: todos los estrenos de películas y series en septiembre de 2025

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"Chad Powers": la comedia con Glen Powell lidera los estrenos de Disney Plus de septiembre

Glen Powell encarna a un jugador en busca de redención en la comedia "Chad Powers". Entre humor y drama, la serie analiza el impacto de los medios y segundas oportunidades.

Lo que viene: la serie "Dos tumbas", con El Profesor de "La casa de papel", encabeza los estrenos de la semana en el streaming

La ficción española, con Álvaro Morte como uno de los protagonistas, llega el viernes a Netflix.Todo lo que se suma a las plataformas entre el lunes 25 y el domingo 31 de agosto.

Thunderbolts, de Marvel, encabeza los estrenos de streaming del 25 al 31 de agosto

Dirigida por Jake Schreier, la cinta cuenta con la participación de Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Olga Kurylenko y Hannah John-Kamen

Estrenos de cine: Haz que regrese, el folk horror australiano en su mejor forma

Haz que regrese (Bring Her Back, Australia/2025). Dirección: Danny y Michael Philippou. Guion: Danny Philippou, Bill Hinzman. Fotografía: Aaron McLisky. Edición: Geoff Lamb. Elenco: Billy Barratt, Sora Wong, Sally Hawkins, Jonah Wren Phillips, Mischa Heywood, Stephen Phillips. Calificación: Apta para mayores de 16 años. Distribuidora: UIP-Sony. Duración: 104 minutos. Nuestra opinión: muy buena. El cine australiano descubrió los horrores arraigados en su propio territorio allá por los años 70, entre los tardíos coletazos de los nuevos cines de posguerra que a aquellos lares llegaron con mayor peso de la Historia que de la revolución estética. Cineastas como Peter Weir, Fred Schepisi, Phillip Noyce, Bruce Beresford, y por supuesto, George Miller con la saga Mad Max, siguieron los pasos de películas pioneras como Wake in Fright y Walkabout para explorar las profundidades del outback australiano. Un territorio vasto y ominoso, bañado en la sangre de los nativos, un horror silencioso que parecía tomar cuerpo en la naturaleza, en formas precámbricas y cultuales. El más allá de la razón y la civilización, el revés de esa isla próspera en el Índico, el rencor debajo de la bienvenida colonización británica y las mieles de la Commonwealth.Los hermanos Danny y Philippou hurgan en aquellas mismas raíces con una mirada propia y signada por los contornos del horror, sacudiendo las fronteras de un fantástico que directores como Weir o Schepisi no habían traicionado de manera ostensible. Cultos, rituales e historias de brujas llegan esta vez más apegados al presente y a la raíz individual, al extravío maternal, la violencia familiar y el duelo irresuelto. Y el peso del pasado colonial que había sido clave en aquel primer esplendor del cine local, los Philippou lo exploran en una clave íntima, en los contornos de la familia, en los dobleces de una madre protectora, en la tragedia de una hermandad maldita. Como en su anterior película, la celebrada Háblame (2022), la conjura del pasado y la resurrección de lo perdido puede ser uno de los juegos más peligrosos. En su regreso a casa después del colegio, Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong), hermanos de distinta madre, descubren el cuerpo de su padre tendido en la ducha, una imagen siniestra que solo Andy puede ver y oculta a su hermana, con ceguera parcial, en una mezcla incierta de culpa y piedad. Marcados por ese duelo, son destinados a un nuevo hogar hasta que Andy cumpla los 18 años y reclame la custodia de su hermana menor. La anfitriona de su nueva estancia es Laura (Sally Hawkins), una mujer nerviosa y extravagante que vive en las profundidades del bosque, un entorno que recuerda las historias de los hermanos Grimm como Hansel y Gretel. Mientras Piper es recibida con devoción, Andy resulta una presencia incómoda, relegado a un desván con trastos viejos, bajo sospecha por su hormonal adolescencia, y sometido al escrutinio de su pasado doloroso con ese padre muerto. Pero también en la casa de Laura habita otro niño, el silencioso Oliver (Jonah Wren Phillips), con sus ojos inyectados en sangre y su andar oscilante, a la pesca de un gato escurridizo que le huye como a la peste. Los Philippou sustituyen ese aire juguetón de thriller con algunos sustos que ensayaron en su opera prima, por un clima denso y opresivo, que invade a su segunda película con el correr de los minutos. Hay algo valioso en esos intentos del terror de salirse de la lógica del golpe de efecto, del sacudón sorpresivo y solo anticipado por acordes musicales intensos, que se forjó como una fórmula y persiste como el principal atractivo para muchos fanáticos. Nada de eso hay en Haz que regrese, sino un hálito de melodrama mortuorio, preñado de imágenes rituales, de retazos del folk horror y las historias de brujas que aún increíbles parecen reales. La sonrisa de mil dientes de Sally Hawkins recuerda su irritante personaje en Happy-Go-Lucky de Mike Leigh, esa impostada alegría como fachada de un dolor oculto y silenciado. Y el hecho que sea británica y trabajadora social le permite a la película reflotar aquellos traumas coloniales que había revelado el Nuevo Cine Australiano bajo una lupa contemporánea. Es notable el complejo despliegue de su actuación, sin perder el anclaje en el realismo, pero dando a su oscura ambición de eternidad, una presencia terrorífica genuina, sin efectos, sin maquillajes, con ese cuerpo herido y tan cercano.

Estrenos de cine: ¿Cuánto cabe la humanidad en toda la historia del universo?

La vida de Chuck (The Life of Chuck, Estados Unidos/2025). Dirección: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan, basado en el cuento de Stephen King. Fotografía: Eben Bolter. Música: The Newton Brothers. Elenco: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mia Sara. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: buena. En su celebrada serie Cosmos, Carl Sagan propone un experimento mental que llamó "calendario cósmico": consiste en imaginar los 13.800 millones de años de existencia del universo repartidos a lo largo de un único año. En este calendario, toda la historia registrada de nuestra especie cabe en apenas los últimos 27 segundos del último día del año. Con esta analogía, Sagan quiso graficar la relativa insignificancia del género humano y, a la vez, lo extraordinario que resulta que hayamos logrado tanto siendo tan pequeños. Esta idea aparece explicada al detalle por uno de los personajes en La vida de Chuck, la nueva película de Mike Flanagan basada en un relato de Stephen King, porque comparte su filosofía.Siguiendo de cerca la historia de King, el film está dividido en tres actos de cronología inversa: empieza por el tercero y concluye en el primero. En el tercer acto, Marty Anderson (Chiwetel Ejiofor) es un profesor de escuela cuyo mundo, literalmente, se cae a pedazos: las noticias informan que un terremoto destruyó a California mientras que Florida está bajó las aguas, Internet ya no funciona y hay récord de suicidios. En este paisaje apocalíptico, lo único que parece florecer es un curioso cartel que se ve por todos lados y reza "Gracias Chuck por 39 años maravillosos". El segundo acto nos revela quién es Chuck. Al comienzo de cada segmento, un narrador desconocido (la voz de Nick Offerman) nos provee toda la información que Flanagan no logra incluir en su historia de modo más orgánico: Chuck (Tom Hiddleston) es un contador público, felizmente casado, que cobija cierta frustración porque siente que podría haber sido otra cosa. En particular en este segundo acto la película abusa de esta voz en off, un recurso que delata el origen literario de la historia. En lugar de mostrarlo, la película dice quién es cada personaje, qué siente, qué pasa por su cabeza, cuál es su conflicto. Este segmento no es mucho más que un prolongado número de baile usado como excusa para que el narrador nos informe todo lo que debemos saber sobre el hasta entonces enigmático protagonista y también, innecesariamente, sobre todos los personajes secundarios que lo rodean, que terminan siendo inconsecuentes. La insistente lectura de párrafos que evidentemente resultaron demasiado engorrosos para ser filmados no solo es una falencia de la adaptación sino que no deja lugar para la sugestión o la sutileza: todo está inequívocamente dicho.El primer (y último) acto es un conjunto de escenas de la infancia de Chuck que tiene la misión de crear cohesión entre estos segmentos tan dispares y definir una dirección para esta historia -cifrada en el verso de Whitman "Soy inmenso y contengo multitudes". También es dónde aparece el elemento sobrenatural que se espera de King y del director Flanagan (Doctor Sueño), especializado en el terror y en adaptaciones del escritor de Maine. Esta no es, sin embargo, una historia de horror: como Milagros Inesperados, este film es una parábola edulcorada y enaltecedora que nos dice que nuestra existencia es efímera, frágil e incierta y por eso debemos aprovechar cada momento. Una idea que está lejos de ser novedosa pero que otorga unidad a un relato que parece desarticulado hasta que se define este tema. Además redondea un sentido explícito que ofrece al espectador el solaz de que se lleva una enseñanza valiosa por el precio de la entrada. Lamentablemente, no hay relación alguna entre la trascendencia de un "mensaje" edificante y la del film que lo contiene.

Estrenos de cine: Nadie 2 vuelve a los mismos trucos en un nuevo escenario

Nadie 2 (Nobody 2, Estados Unidos/2025). Director: Timo Thajhanto. Guión: Derek Kolstad y Aaron Rabin. Fotografía: Callan Green. Música: Dominic Lewis. Edición: Elisabet Ronalsdóttir. Elenco: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Sharon Stone, John Ortiz, Colin Hanks, Christopher Lloyd. Distribuidora: UIP. Duración: 89 minutos. Calificación: solo apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: buena. La segunda parte de Nadie replica el clásico problema al que Hollywood se enfrenta cada vez que encuentra una fórmula original que funciona mejor de lo esperado. Una película que con su aparición sorprendió gratamente a todos e hizo magia, pero dejó a la vista en aquella aventura inicial casi todos sus trucos. Al prestidigitador, por más talentoso que fuera, ya no le quedan en el bolsillo recursos novedosos para lograr que un nuevo capítulo despierte un interés similar al del primer día. Todas las cartas quedaron a la vista en la película original cuando nuestro protagonista, Hutch Mansell (Bob Odenkirk), antihéroe de principio a fin, sorprendió a todos revelándonos una vida oculta detrás de la apariencia de una vida insípida, burocrática y banal. El resto de esta verdadera épica de la nimiedad la construye ese modelo de escenas de acción ultraviolenta, acuñada en las películas de John Wick, que Nadie llevó en aquella sorprendente aparición de 2021 a un nivel superlativo de inventiva. Hutch recupera el gesto agobiado, un cansancio casi metafísico y la resignación grabada en el rostro apenas empieza un tiempo de vacaciones familiares, la excusa argumental de esta segunda aparición. La intención de nuestro (anti) héroe es recuperar algunas memorias infantiles extraviadas en un ignoto y decadente resort-parque de diversiones situado en el centro de Estados Unidos. El juego empieza cuando Hutch renuncia (o se convence al mismo tiempo) de que no puede escapar de su destino. Esa memoria se activa al descubrir, detrás de algún maltrato, una enorme maquinaria de corrupción y negociados que altera la vida de personas inocentes o que ya han pagado demasiado a los malos de turno. La jefa de la banda, en una aparición tardía que limita el disfrute genuino generado por su personaje, es una psicópata de caricatura que Sharon Stone personifica con regocijo. Los márgenes del mundo en el que vive Hutch se amplían un poco a la fuerza (ya no está el escenario laboral que le servía como óptima máscara para encubrir su verdadera identidad) y un poco por necesidad. Ahora le toca involucrar a toda su familia en el operativo, con una participación clave de Connie Nielsen, aquella estoica esposa que ignoraba todo en el primer capítulo y ahora nos revela aspectos de su personalidad que no conocíamos. Nadie 2 es una secuela de manual, diseñada para llevar hacia nuevos horizontes el retrato del hombre común con una identidad oculta de vengador silencioso y anónimo que conocimos en la película original. Pero cuando la fórmula se limita a repetir el núcleo básico de la trama en un nuevo escenario solo queda pensar en que estamos ante un sencillo apéndice del relato originario o bien esta secuela funciona como homenaje a aquella idea, por lo que no hace falta más que insistir en ella desde todos los ángulos posibles para celebrarla. El director indonesio Timo Tjahjanto, gran revelación del cine de acción (Fuera de las sombras, disponible en Netflix, ya es un film de culto para los fanáticos de las versiones más potentes y extremas del género), aprovecha esta última ventana para reducir la historia a una suma de muy buenas escenas violentas que, inconscientemente o no, resultan divertidísimas y convierten al regreso de Hutch Mansell en una entretenida comedia de dibujos animados con mil formas distintas de matar villanos. Si la saga de Nadie sigue entusiasmando a los fans y sus responsables encuentran motivos para seguir contándola habrá que salir a buscar nuevos trucos o un nuevo mago.

"La hora de la desaparición" de Zach Cregger se impone sobre los estrenos de Disney y Marvel

"La hora de la desaparición" arrasó en su estreno, liderando la taquilla del fin de semana. Mientras tanto, "Otro viernes de locos" consiguió un sólido segundo lugar, dejando a "Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos" detrás.

Lo que viene: la argentina "En el barro" encabeza los estrenos de la semana en el streaming

Este jueves llega a Netflix el spin-off de "El marginal", una serie sobre mujeres encarceladas.Está dirigida por Sebastián Ortega y protagonizada por Valentina Zenere, Ana Garibaldi y Lorena Vega, entre otras actrices.De qué trata lo nuevo de Tini Stoessel en su regreso a la ficción.Todo lo que se suma a las plataformas entre el lunes 11 y el domingo 17.

'Nosferatu' encabeza los estrenos de streaming más esperados del 11 al 17 de agosto

Dirigido por Robert Eggers, el filme gótico está protagonizado por Lily-Rose Melody Depp y Bill SkarsgÃ¥rd

Fin de semana de estrenos: "La hora de la desaparición" logra USD 18,2 millones y "Otro viernes de locos" 12,7 millones

La cartelera muestra fuerte interés por el terror y la comedia familiar, según proyecciones oficiales y distribuidoras, con una marcada preferencia del público joven y femenino en las salas durante los lanzamientos recientes

Los estrenos de agosto en streaming: Tini vuelve a la ficción y Jason Momoa se convierte en sagaz guerrero

Agosto es un mes que cuenta con importantes lanzamientos en materia de series. Del esperado protagónico de Tini Stoessel en una ficción de fuerte contenido dramático, a la llegada de los Aliens a la Tierra, o el nuevo proyecto de Jason Momoa, las principales plataformas streaming tienen lista una batería de títulos que el público querrá conocer. Bookish (primera temporada)Los amantes de la televisión inglesa, cuna de enormes ficciones, tienen en agosto una cita obligatoria con Bookish, una de las sorpresas más gratas del 2025. En el año 1946, Gabriel Book (Mark Gatiss) es un amante de la literatura policial, cuyo interés por ese género lo lleva incluso a ser fuente de consulta para los detectives que no logran resolver distintos casos de homicidio. A partir de esa premisa, Bookish relata originales misterios para los que el protagonista, siempre tiene la respuesta adecuada. Aunque en una época en la que ser homosexual era considerado un delito, Book no se sentirá muy feliz de tener a la policía tan cerca, y más teniendo en cuenta que lleva adelante un matrimonio falso con su mejor amiga desde la infancia. Mark Gatiss, creador de Sherlock y un rostro muy popular en el mundo de las ficciones inglesas, es un verdadero experto en el mundo Agatha Christie, y su amor por el policial lo llevó a pensar en Bookish como una vuelta de tuerca para ese tipo de relatos. "Ella ya había pensado en todas las posibilidades que uno pudo haber hecho, y Agatha siempre llegó primero, así que maldita sea", dijo Gatiss en una nota sobre la influencia de la escritora, y luego concluyó: "Por ese motivo es que uno siempre está buscando una nueva manera de sorprender al público". Bookish estrena el 7 de agosto en FLOW. El gran guerrero (primera temporada) Oriundo de Hawái, Jason Momoa siempre tuvo un profundo interés por el pasado de esa región. Por ese motivo es que desde hace varios años, comenzó a escribir y producir esta ficción que retrata la lucha del guerrero Ka'iana (interpretado por Momoa) por unificar la totalidad de las pequeñas islas de esa zona, ante el avance de la colonización a Hawái, durante el siglo XVIII. Y así llega El gran guerrero, un drama histórico que detalla la difícil vida de Ka'iana. Aquí Momoa unió fuerzas con el guionista Thomas Pa'a Sibbett para escribir una primera temporada que consta de nueve episodios. Ambientada en las zonas naturales de Hawái, esta serie es una declaración de amor no solo a la belleza de esa zona, sino también a la historia desconocida de los hombres y mujeres que libraron una gran batalla en ese lugar. El gran guerrero ya se encuentra disponible en Apple TV+. Los ojos de Wakanda (primera temporada)Wakanda es una nación fascinante. Cuna del linaje de Pantera negra, en ese país la tecnología se encuentra varios pasos adelantada con respecto al resto del mundo, y el vibranio (un metal precioso que solo se encuentra allí) es el motor de una economía y una tecnología que sorprendió incluso al propio Tony Stark. Por ese motivo es que adentro de la continuidad del universo Marvel, ese país siempre tendrá nuevos secretos para descubrir, y esta serie parte justamente de esa premisa. A lo largo de los cuatro episodios que integran su temporada inicial, Ojos de Wakanda revela distintas historias protagonizadas por guerreros que, a lo largo del tiempo, tuvieron que defender el orgullo wakandiano y luchar por mantener oculta su mayor riqueza, el mencionado vibranio. De esa manera, esta serie animada invita a descubrir momentos secretos y conocer a muchas leyendas desconocidas del universo Marvel. Los ojos de Wakanda ya está disponible en Disney+.Platónico (segunda temporada)Luego de una primera temporada en la que Will (Seth Rogen) y Sylvia (Rose Byrne) comprendieron que su amistad era nociva para sus respectivas familias y trabajos, el destino quiso que este amigo y esta amiga tomaran rumbos separados. Claro que el tiempo no puede mantenerlos alejados, y una vez más, el destino los reunirá para discutir y odiarse, pero también para comprender que solo entre ellos existe una mirada tan torcida -aunque a la vez tan leal- sobre qué es la amistad. Platónico entra en un segundo año que promete estar a la altura de la elevada calidad de sus episodios anteriores. En el 2023, esta serie se consolidó como una de las más interesantes del año, y la poderosa química entre Rogen y Byrne, dio por resultado el estreno de nuevos capítulos que avanzan en el conflicto entre ambos personajes, y las respectivas crisis de los cuarenta que sufren los dos. Los nuevos episodios de Platónico llegan el 6 de agosto. Alien: Earth (primera temporada)Una de las criaturas más fascinantes del cine de ciencia ficción y terror, es Alien. El monstruo diseñado por H.R. Giger y que nació para el film Alien, de Ridley Scott, dio pie a innumerables secuelas que, más allá de sus dispares calidades, no dejaron de agrandar el mito alrededor de esa amenaza. Y luego de la gran Alien: Romulus, último episodio de la saga en cine, ahora el monstruo debuta en televisión a través de esta serie. Ubicada dos años antes de los sucesos narrados en el primer film, Alien: Earth transcurre en el 2120, y cuenta qué sucede cuando se estrella en la Tierra una nave que lleva en su interior varios ejemplares de xenomorfos. Una joven, junto a un grupo de soldados, deberán investigar qué ocurrió allí, solo para descubrir una amenaza alienígena de proporciones inimaginables, cuya principal habilidad consiste en asesinar a todo lo que se cruce en su camino. En el medio de ese enfrentamiento, cinco grandes empresas competirán para obtener una muestra de la terrorífica criatura. Como en las mejores películas de la franquicia, esta serie busca encontrar una combinación perfecta entre terror, ciencia ficción, y una crítica a las desmedidas ambiciones empresariales, que ponen la vida humana por debajo de las ganancias económicas. Sin lugar a dudas, una de las propuestas más atractivas de agosto. Alien: Earth estrena el 12 de agosto por Disney+. Quebranto (miniserie)Después de muchos años dedicada a su carrera como cantante, Tini Stoessel regresa a la actuación, como figura central de un impactante drama policial. Aquí la protagonista es Miranda (Tini), una joven que de pequeña fue adoptada por una familia argentina, y cuya vida está atravesada por angustiantes episodios de ansiedad. Debido a que Miranda no sabe nada sobre su origen, y luego de establecer que sus trastornos se relacionan al misterio que le supone su linaje, ella decide viajar a su México natal para intentar averiguar algo sobre su familia de sangre. Una vez allí, la protagonista deberá sumergirse en el submundo del crimen organizado, a medida que comienza a descubrir dolorosas verdades que la llevan a conocer delincuentes con los que establecerá una inesperada relación. Con un pie en la necesidad por descubrir su historia familiar, pero temerosa de abandonar para siempre una vida de luz, Miranda tendrá que elegir si está dispuesta a llegar hasta las últimas consecuencias en su búsqueda, o si dejará su tarea a medio hacer, con la tranquilidad de saber que en la Argentina hay otra vida que la espera. Quebranto se presenta como una serie sórdida, que invita al espectador a conocer un mundo marcado por la delincuencia, en el que Tini llevará adelante un poderoso drama. Quebranto consta de seis episodios y estrena el 15 de agosto en Disney+. King of the Hill (nueva temporada)Luego de un paréntesis de 17 años, la familia Reyes regresa a la televisión. A finales de los 90 y comienzos de los 2000, King of the Hill fue un verdadero ícono de la animación para adultos. Por ese motivo es que a pedido del público, estos personajes vuelven, con más años y más manías, pero con ese ácido sentido del humor que los convirtió en uno de los favoritos del público. Una serie ideal para los nostálgicos de las comedias animadas de una época pasada. Ya disponible en Disney+.

Estrenos Netflix Perú en agosto 2025: series, películas, k-dramas y documentales que podrás ver este mes

Netflix mantiene en agosto su apuesta por la variedad y los títulos de alto perfil, asegurando entretenimiento para todos los gustos y edades

Disney Plus: estos son los estrenos del mes de agosto de 2025

El cronograma de lanzamientos completos. Un nuevo proyecto de Marvel Studios, entre los más esperados.

Lo mejor para ver en HBO Max estrenos en julio de 2025

Los lanzamientos más esperados del mes. Entre ellos, varios títulos de terror destacados.

Amazon: todos los estrenos de películas y series en agosto de 2025

Llega Cónclave, la película nominada al Oscar. Además, continúan varios capítulos semanales de series originales.

De "Alien: Earth" a "Sin límites", los grandes estrenos de Disney+ para el mes de agosto

Agosto en Disney+ trae un line-up excepcional con producciones para todas las edades y gustos. Desde el esperado "Alien: Earth" hasta la exploración personal de Chris Hemsworth, la plataforma promete mantenernos al borde de nuestros asientos.

Los estrenos de Netflix de agosto: del esperado debut de En el barro a la segunda temporada de Merlina

El mes de agosto en Netflix llega con dos producciones largamente esperadas. Se trata de En el barro, el prometedor spin off de El Marginal, y la nueva temporada de Merlina, uno de los mayores hits de la plataforma durante los últimos años. Pero más allá de esos estrenos, también harán su debut otros importantes títulos para conocer durante este mes.Mi año en Oxford (película)Basada en la novela homónima de Julia Whelan, esta lacrimógena historia tiene como protagonistas a Anna (Sofia Carson) y a Jamie (Corey Mylchreest). Ella es una joven que abandona Estados Unidos para estudiar en la universidad de Oxford, y no deja de esforzarse para estar a la altura del elevado nivel académico exigido en ese claustro británico. Pero esos planes pronto sufrirán un inesperado cambio, cuando Anna conozca a Jamie, el ayudante de un profesor de Literatura. Como es habitual, inicialmente entre ambos las incompatibilidades parecen infranqueables, hasta que el amor se impone y ellos no pueden evitar entregarse a ese sentimiento. Sin embargo, Jamie esconde un secreto que pondrá a Anna ante la necesidad de tomar la decisión más difícil de su vida. Mi año en Oxford estrena el 1 de agosto. Merlina (segunda temporada, primera parte)Cuando la primera temporada de Merlina llegó a Netflix en 2022, el éxito fue mucho mayor al esperado. La ficción producida por Tim Burton, que combinaba ingredientes sobrenaturales y los mezclaba con toques de thrillers adolescentes, se consolidó como uno de los títulos más vistos de la plataforma, y ese suceso dio pie a la producción de nuevos capítulos. Y tres años después, llegan más peligros y misterios que la hija de Los Locos Addams deberá superar. Nuevamente con la popular Jenna Ortega en la piel de Merlina, este segundo año en la Academia Nevermore llevará a la protagonista a sangrientas aventuras y temibles amenazas. Si bien hay un gran hermetismo con respecto a la trama, la propia Ortega adelantó hace un tiempo: "Visualmente sí puedo decir que nos divertimos como nunca lo habíamos hecho. Es muy raro hablar sobre una imagen, pero hay una escena con Pericles poniendo sus ojos en blanco, que me hace acordar mucho a Nacido para matar. Es algo demente y totalmente bizarro". A pocos días del estreno de la segunda temporada, la producción confirmó que ya hay una tercera confirmada. La primera tanda de este segundo año de Merlina constará de cuatro episodios, que llegarán el próximo 6 de agosto.En el barro (primera temporada)Finalmente llegó la esperada fecha. El spin off de El Marginal debuta en la pantalla de Netflix con una historia protagonizada por un grupo de mujeres que busca construir un nuevo destino en un mundo atravesado por la violencia y la corrupción. Esta vez la acción transcurre en una prisión femenina llamada La Quebrada, a donde va a parar un grupo denominado Las embarradas. Ellas son cinco mujeres que establecen un poderoso lazo, luego de sobrevivir a un ataque dirigido al camión que las trasladaba y que las dejó a todas casi muertas y a orillas de un río. Del barro de ese lugar, el quinteto renació con un apodo y con la intención de no bajar la cabeza ante la mano dura de quienes dirigen y pueblan La Quebrada. Esta ficción creada por Sebastián Ortega es uno de los estrenos más fuertes del mes, no solo porque El Marginal es una serie que cuenta con una sólida legión de seguidores que seguramente se asomen a En el barro, sino también por los importantes nombres que integran su elenco. Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Cecilia Rosetto, la actriz colombiana Carolina Ramírez, la española Ana Rujas, junto a Marcelo Subiotto, Pablo Rago, Carla Pandolfi, Camila Peralta y Erika de Sautu Riestra componen el imponente elenco que puebla En el barro. Y eso sin mencionar el debut en el mundo de las series de María Becerra y las participaciones de "La China" Suárez y Alejandra "Locomotora" Oliveras. Por todos estos nombres, pero también por la calidad de su historia, es indudable que esta producción será una de las más populares de este año. Estrena el 14 de agosto. La noche siempre llega (película)Una madrugada que resulta eterna y que con su final puede marcar un punto de inflexión en la vida de Lynette (Vanessa Kirby). Ante el inminente desalojo de ella y de su hermano, la protagonista resuelve que debe reunir sí o sí, en el transcurso de una noche, la suma de 25.000 dólares. Solo ese dinero le evitará a Lynette terminar en la calle, y por eso se mostrará dispuesta a cruzar los límites que sean necesarios con el objetivo de reunir dicha suma.La noche siempre llega reúne a Kirby, una vez más, junto al director Ben Caron, con quien ya trabajó en numerosos episodios de The Crown. Aunque este es un relato muy distinto, que hace foco en una mujer que atravesará una oscura noche en la que intentará cumplir con su tarea, sin tener en cuenta las dolorosas huellas que le dejará esa experiencia. Esta película llega el 15 de agosto.Rehén (miniserie)El mundo de la política internacional es el telón de fondo en el que se desarrolla esta serie de suspenso, que enfrenta a dos importantes jefas de estado. Por un lado se encuentra Abigail Dalton (Suranne Jones), la primera ministra británica que procura seducir a los votantes de cara a una codiciada reelección. Por el otro, la presidenta francesa Vivienne Toussaint (Julie Delpy) también se encuentra en un contexto político que atenta contra su poder. Y en medio de una cumbre bilateral entre ambas figuras, el marido de la líder británica es secuestrado, a la vez que la política francesa es víctima de un chantaje. Detrás de ese complot, habita un poder oculto que intentará desestabilizarlas a ambas líderes, poniendo en jaque el orden político europeo. Rehén se estrena el 21 de agosto. El club del crimen de los jueves (película)El director Chris Columbus (responsable de Mi pobre angelito) toma las riendas de este film que adapta la popular novela de Richard Osman, sobre un grupo de cuatro adultos mayores que tiene como pasatiempo jugar a elaborar teorías alrededor de homicidios que nunca pudieron ser resueltos. Pero ese hobby se convierte en algo mayor cuando una muerte ocurre en la puerta de la casa en la que ellos viven, dando pie a un peligroso caso para el que estos atípicos personajes deberán emplear todo su ingenio. Pierce Brosnan, Helen Mirren, Celia Imrie y Ben Kingsley protagonizan este atrapante relato de misterio, que llega a Netflix el 28 de agosto. Dos tumbas (miniserie)En esta producción española, el drama comienza a partir de la desaparición de dos adolescentes llamadas Verónica y Marta. A pesar de llevar adelante la investigación correspondiente, las autoridades policiales jamás pudieron ni dar con el paradero de las jóvenes, ni encontrar respuesta a lo sucedido. De ese modo, el caso fue abandonado y jamás hubo respuesta al hecho. Frente a la pasividad de la policía, es Isabel (Kiti Mánver), la abuela de una de las adolescentes, quien planea llegar allí donde las autoridades no pudieron (o no quisieron). La mujer comienza su propia investigación al margen de la ley, sin saber que el destino la llevará por un camino que podría culminar en una sangrienta venganza. Álvaro Morte, que encarnó al Profesor en La casa de papel, es el otro gran nombre que encabeza este thriller que tendrá su debut el 29 de agosto.

Los grandes estrenos que llegan a Apple TV+ en agosto

La plataforma de streaming Apple TV+ lanza emocionantes estrenos en agosto 2025. Desde impactantes miniseries históricas hasta programas infantiles llenos de valores, hay opciones para todos.

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Estrenos de cine: Con Los 4 Fantásticos, Marvel sale en la búsqueda de un renacimiento

Los 4 Fantásticos: primeros pasos (The Fantastic Four: First Steps, Estados Unidos/2025). Dirección: Matt Shakman. Guión: Josh Friedman, Eric Pearson, Ian Springer y Jeff Kaplan. Fotografía: Jess Hall. Música: Michael Giacchino. Edición: Nona Khodai y Tim Roche. Elenco: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Ralph Ineson, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser. Distribuidora: Buena Vista. Duración: 115 minutos. Calificación: solo apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: buena.Los 4 Fantásticos, la historieta escrita por Stan Lee y dibujada por Jack Kirby a partir de 1961, es una de las piezas fundamentales del gigantesco tablero de fantasía que a lo largo de las últimas dos décadas se transformó en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). En este contexto audiovisual siempre resultó una pieza extraviada, porque tropezó al menos dos veces en la búsqueda de una adaptación audiovisual. La versión 2025 dirigida por Matt Shakman funciona mucho mejor que las anteriores porque los responsables del MCU encontraron el mejor lugar y el mejor momento para ponerla en práctica. La explicación hay que empezar a buscarla en la expresión que completa el título de la película. Primeros pasos alude primero al reconocimiento inicial de un grupo de personajes que reencontraremos en próximas aventuras del MCU. Segundo, a la aparición de un nuevo integrante de la familia mientras transcurre el relato. Y tercero, ese alumbramiento adquiere, además de un sentido literal, otro bastante más simbólico: Los 4 Fantásticos quiere ser el verdadero renacimiento de un modelo que, sin exagerar, venía agonizando entre fracaso y fracaso. Con este regreso a los orígenes, felizmente alejado de la pretensiosa y arrogante fase de los multiversos, Marvel recupera una sana tradición, la de narrar un nuevo capítulo inicial dentro de su mundo con los personajes y su contexto debidamente expuestos e integrados a una lógica precisa: Capitán América y cierta epopeya bélica, Iron Man y la tecnología como fuente de una cultura corporativa, Ant-Man en medio de las peripecias de una comedia familiar. Esta reivindicadora aventura de Los 4 Fantásticos transcurre en un mundo alternativo (la "tierra 828") pero sin las nocivas alusiones a multiversos o superhéroes superpuestos que venimos padeciendo en los últimos tiempos de Marvel. El escenario es retro-futurista, visualmente concebido como si estuviéramos en la Nueva York de los años 60, una sociedad encandilada por los avances científicos y su entusiasta divulgación, representada por el cuarteto protagónico. El estilo "vintage" que Shakman propuso con éxito desde la serie WandaVision (en ese caso a través de una tradición televisiva que se remonta a la década de 1950) se perfecciona ahora en la pantalla grande. Esta nueva peripecia lleva a un escenario de fantasía la realidad de la conquista espacial encarada en aquellos tiempos por las superpotencias enfrentadas en plena Guerra Fría. Y de uno de esos viajes regresa el cuarteto con la bienvenida anomalía de varios superpoderes. Lo más notable de todos es su carácter familiar. Reed Richards (Pedro Pascal), ante todo un gran hombre de ciencia, y Sue Storm (Vanessa Kirby) están casados y esperan su primer hijo. Los acompañan el hermano de esta última, Johnny Storm (Joseph Quinn), y Ben Grimm o La Cosa (Ebon Moss-Bachrach), el mejor amigo de Richards. Ya es habitual en este tipo de historias que el público cambie de opinión y termine aborreciendo a sus anteriores ídolos y salvadores. El cuarteto pasa de ser los máximos protectores de la humanidad a convertirse en egoístas absolutos porque se niegan a pagar el altísimo precio que exige un villano poderoso e intergaláctico del tamaño de Godzilla (todo un homenaje) y apetito inagotable. El eterno enfrentamiento entre el bien y el mal resulta aquí una simple anécdota y queda expuesto de modo casi pueril, con mucho menos tiempo de espectacular acción pura para los estándares de cualquier película de Marvel. En cambio, lo que aflora aquí es la humanidad de los personajes y las preguntas sobre el sentido de ciertas elecciones vitales en un mundo lleno de incertidumbre, expuestas aquí con claridad y sin vueltas, como si la película misma (y con ella también toda la gran maquinaria de Marvel) se interrogara a la vista de todos sobre lo que debería o no hacer para salvar su propio futuro. Los 4 Fantásticos es un triunfo absoluto del equipo encabezado por el director de arte Kasra Farahani (el diseño visual de todo este gran concepto urbano propio de los años 60 es formidable) y sobre todo del compromiso del elenco (muy especialmente por el lado de Pascal y Kirby) para darles a sus conductas humanas una causa, un sentimiento vital pleno y hasta una búsqueda existencial con la invalorable ayuda de la ciencia. El villano y algunos personajes secundarios casi sin relieve (encarnados por Paul Walter Hauser y Natasha Lyonne) funcionan como simples excusas para potenciar otra cosa. Como sus personajes centrales, Marvel quiere reencontrar su lugar en el mundo. Veremos si de aquí en más los inevitables viajes hacia otros universos no traicionan la idea.

Lo que viene: "Washington Black", con uno de los protagonistas de "This Is Us", encabeza los estrenos de la semana

El miércoles llega a Disney+ esta historia protagonizada y producida por Sterling K. Brown, que hacía de Randall en la icónica serie dramática familiar. Todas las novedades, en materia de series y películas, que se suman al streaming entre el lunes 21 y el domingo 27 de julio.

Lo que viene: la segunda temporada de División Palermo encabeza los estrenos de la semana en el streaming

Este jueves llegan a Netflix los nuevos episodios de la desopilante comedia creada y protagonizada por Santiago Korovsky.Las mejores series y películas que se suman a las plataformas entre el lunes 14 y el domingo 20 de julio.

En Netflix: por qué El muro negro les gana a todos los estrenos en streaming

Filme de misterio y suspenso, con uno de los actores de "El ejército de los muertos".Personajes encerrados en un edificio, ¿es un "Juego del calamar"?

Disney+ reveló un adelanto de sus grandes estrenos para 2025

Con la llegada de "Wonder Man", "Alien: Earth" y nuevas antologías, Disney+ fortalece su apuesta para 2025 unificando catálogos y contenidos diversos en una misma experiencia de usuario.

El cine argentino no deja de dar batalla: hubo cinco estrenos

Entre ellos se destaca "El mensaje", film en blanco y negro de Iván Fund que ganó el Oso de Plata en Berlín, y el raro opus de José Campusano, "Los ojos de Van Gogh", hablada en inglés.

Estrenos de Disney Plus julio 2025: de la nostalgia a la ciencia ficción

Disney Plus planea un mes de estrenos diversos para todos los gustos. Desde el final de "Ironheart" y un documental sobre "Tiburón" hasta el inicio de "ZOMBIES 4", los suscriptores se enfrentan a una mezcla de nostalgia y novedad.

Lo mejor para ver en Max estrenos en julio de 2025

Se confirmó el cronograma oficial de estrenos. Uno por uno, los detalles más relevantes de cada uno.

Amazon: todos los estrenos de películas y series en julio de 2025

El cronograma de lanzamientos completo. Además, una breve descripción de cada proyecto.

Netflix: todos los estrenos de películas y series en julio de 2025

El calendario de estrenos completo. Además, los detalles de cada uno de los lanzamientos.

Disney Plus: estos son los estrenos del mes de julio de 2025

El calendario completo de lanzamientos para este mes. Además, una breve descripción de cada uno de los estrenos.

Netflix Argentina: qué estrenos ver hoy y mañana con el frío para no salir de casa

La ola polar de esta semana, ubicó a la Argentina como uno de los países más fríos del mundo y las temperaturas bajo cero en la mayoría del territorio nacional, invitan a no salir de casa, sino a permanecer frente a la pantalla y disfrutar del nuevo catálogo de Netflix, que incluye series, películas y documentales. Enterate a qué géneros pertenecen y de qué tratan. La plataforma de streaming extendió su oferta de finales de junio y principios de julio con nuevas producciones y otras que esperaban una segunda o tercera temporada. Algunos de estos estrenos ya se posicionaron en lo más alto del ranking mundial y están disponibles para ser vistos en la calidez del hogar. Las cinco series y películas ideales para ver durante la ola polar de fríoLa odisea de los giles Esta película fue lanzada en 2019 y está protagonizada por Ricardo Darín. La historia relata la unión de un grupo de amigos para conformar una cooperativa agrícola en un pueblo del interior bonaerense. Después de hacer un depósito cuantioso en el banco de referencia local, sucede uno de los peores desastres económicos del país, la crisis del 2001.Trailer de la película "La odisea de los giles" - Fuente: YouTubeVíctimas de una estafa, los ocho giles pierden todo su dinero. Ante la angustia y la desesperación, la leyenda futbolística del municipio lidera una rebelión conjunta para tomar justicia por sus manos en una noche que será la más legendaria en sus vidas.El largometraje de comedia dramática dura casi dos horas y el elenco está compuesto por: Luis Brandoni, Ricardo Mario "Chino" Darín, Andrés Parra, Rita Cortese, Verónica Llinás, Daniel Araoz y Carlos Belloso.El juego del calamar - Tercera temporadaNetflix agregó la última entrega de esta serie de origen surcoreano que se convirtió en la más vista en la historia de la plataforma de streaming. Fue desarrollada para televisión y de inmediato cautivó a los espectadores por su trama de suspenso, distopía, horror y drama. La tercera temporada es una continuación de la anterior con seis episodios, en donde los participantes del juego buscan sobrevivir a pruebas más letales y sangrientas. In-ho le da la bienvenida a los participantes VIP, mientras que Jun-ho prosigue con la búsqueda de la isla, sin saber que entre ellos se esconde un traidor. El elenco está compuesto por Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-joon, Im Si-wan, Kang Ha-neul, Lee Jin-wook, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Jo Yu-ri y Kang Ae-shim. Atentado en LondresEsta serie de cuatro capítulos que se estrenó en 2021 se incluyó en Netflix este 1 de julio. La producción trata sobre la detonación de cuatro bombas en diferentes lugares de Londres, que desencadena una devastación sin igual y la mayor persecución en la historia del Reino Unido. Cada episodio funciona como un hilo conductor, que sigue de cerca las pistas que siguió la Policía para hallar al culpable de los ataques que tuvieron lugar el 7 de julio de 2005. La trama está clasificada como documental histórico sobre crímenes, que incluye testimonios reales y datos no publicados hasta el momento sobre este caso que estremeció a Gran Bretaña. Alerta extremaLa película protagonizada por Gerard Butler, se estrenó en 2023 y Netflix agregó a su catálogo este martes. En medio de un vuelo complejo, un rayo golpea parte de la estructura y el piloto tiene que hacer un aterrizaje de emergencia en una isla donde debe defender a los pasajeros de los peligros de la guerra civil. Al descender, los rebeldes toman como rehenes a todos los pasajeros, a excepción del piloto, Brodie Torrance, y de un asesino. Solo ellos dos pueden salvar al contingente. Cabe remarcar que el film se rodó en Puerto Rico, pero simula ser Filipinas. El elenco está compuesto por: Daniella Pineda, Mike Colter, Tony Goldwyn, Lilly Krug, Evan Dane Taylor, Kelly Gale, Tara Westwood. La encantadora de tiburonesEste documental de 90 minutos intenta denunciar la delicada situación de la vida marina y en particular de los tiburones. Ocean Ramsey, una conservacionista de los océanos e influencer, muestra en su camino las diferentes dicotomías entre el activismo y la ética. Trailer - La encantadora de tiburones La mujer, famosa por nadar con tiburones en mar abierto, desperta polémica entre los ambientalistas, aunque ella está decidida a ir un paso adelante, aunque le valga de críticas su proyecto por exponer la realidad en el mundo acuático.

Lo que viene: la serie japonesa "Corazón de cristal" encabeza los estrenos de la semana en el streaming

La ficción sobre una baterista que pierde su lugar en una banda de música llega el jueves a Netflix.El martes, Ricardo Darín reaparecerá en esa misma plataforma con dos hits del cine argentino.Todo lo que se suma, en materia de series y películas, entre el lunes 30 y el domingo 6 de julio.

'Pecadores', de Ryan Coogler, llega a los estrenos de streaming del 30 de junio al 6 de julio

Película, nuevas temporadas, documentales polémicos y series que abordan luchas sociales dominan la agenda de novedades en las plataformas digitales