Un estudio internacional revela diferencias en la retención de información fonética en personas con afasia post-ictus. Cómo este hallazgo podría brindar nuevas vías para el diagnóstico de esta patología
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Este 18 de diciembre se cumplen tres años de la obtención de la Copa del Mundo en Qatar. Aquella jornada memorable coronó a la selección argentina en una reñida final contra Francia que se definió por penales. A lo largo y ancho del país, este partido se vio de todas las maneras posibles: con amigos, familiares, en la calle escuchándolo por radio y hasta con personas desconocidas que compartían el mismo sentimiento. Las fotos y videos inundaron las redes sociales post 18 de diciembre de 2022. Uno de los registros fílmicos que más se recuerda es el de dos personas en la provincia de Córdoba que aguardaban ansiosos la ejecución del penal de Gonzalo Montiel. Una de las personas en cuestión, que se encargó de filmar este emotivo momento, estaba sentado sobre la vereda, al costado de su auto, con la radio a todo volumen. Otro de los protagonistas adoptó la misma postura, cerca de un santuario de una Virgen. Los dos, movilizados por la misma cuestión, seguían al pie del cañón el relato del periodista que tomaba nota de la carrera previa de Montiel antes de ejecutar el penal que le daría el título mundial a la Argentina. "Somos campeones", gritó uno de los protagonistas, que salió corriendo disparado y se abrazó con la otra persona, que adoptó la misma postura de gritar emocionado."Gracias, hermano", dijo, emocionado, el hombre que apoyó su celular en el asiento del acompañante para filmar un momento único e irrepetible. Este contenido tan cargado de emoción se replicó de inmediato en las redes sociales, especialmente en TikTok."Escuché los penales cerca de casa, me fui de los nervios y me encontré a esta persona que no voy a olvidar nunca. El fútbol te da momentos emocionantes y únicos. Este es uno de ellos. ¡Gracias, Argentina!", expresó Miki Manzur, como se lo conoce en TikTok, al subir el material a la plataforma digital. Además del momento en sí, Manzur le agradeció a este lugareño que se encontraba en la vía pública con el cual compartió una situación tan especial como la definición de una final. Al tener un notorio impacto por el componente emocional, los usuarios celebraron este encuentro inesperado entre las dos personas que no se conocían previamente y hoy tienen una increíble historia para contar."Nunca me voy a olvidar de vos"; "Hermoso momento... pasan los años y sigo emocionándome"; "Este video resume lo que somos, quienes nos importa y bajo la protección de quién estamos"; "Nunca nos olvidaremos de ustedes dos" y "De todas las reacciones está definitivamente es mi favorita", fueron los ingeniosos comentarios de un posteo que llegó a los 2.4 millones de reproducciones.Con dos goles de Lionel Messi -uno de penal- y otro memorable de Ángel Di María, tras una excelente jugada colectiva, Argentina marcó tres goles entre el tiempo regular y complementario. Sin embargo, la figura de Kylian Mbappé complicó los planes con sus goles que llevaron al encuentro a la definición por penales. Desde la pena máxima, Montiel, hoy en River, convirtió el último y el más importante de la historia moderna del deporte argentino.
La directora de la academia ha hablado con 'Infobae España', al igual que Tinho y Olivia, finalistas de la edición
Con el tallo de una flor entre los dientes fue que salió a tocar Charly García en el Teatro Astengo de Rosario, una noche de 1976, mientras presentaba su disco La Máquina de Hacer Pájaros. Del otro lado del escenario, un niño de trece años conocido como Fito Páez, creía haber descubierto "qué era la libertad". Lo que ninguno de los dos sabía en ese momento, mientras Charly interpretaba el tema "Rock and Roll" con ambas patas subidas a su teclado, era que la carrera de ambos terminaría estrechamente entrenlazada con el tiempo. El primer encuentro entre el rosarino y García se dio años más tarde, tras bambalinas del Teatro Coliseo, en el marco de la presentación del disco "Actuar para vivir" de Baglietto y su trova. Más adelante, Charly reclutó a Fito para que forme parte, junto a los miembros del grupo GIT, de las grabaciones de Piano Bar; un punto de inflexión en la carrera de Páez, quien luego de esa grabación lanzaría su carrera solista con los discos Del 63 y Giros.Los próximos lanzamientos de Colecciones LA NACION incluirán discos tanto de Charly García y Serú Girán, como también de Fito Páez y otros artistas. Algunas canciones de esos álbumes serán reproducidas por la nueva emisora de LA NACION, LN 104.9 + Música, que puede ser sintonizada desde el dial 104.9, masmusica.lanacion.com.ar, Youtube o la app del diario. En esta ocasión, se tratará de los discos Clics Modernos, Peperina y Giros.Algunos ejemplares de los vinilos serán sorteados por la radio. Para participar, tenés que elegir tu canción favorita de la selección y dejar tus datos de contacto. Hay tiempo hasta el martes 23 de diciembre a las 23:59. Los ganadores serán notificados por correo electrónico y en la radio el 26 de diciembre a las 12hs.Peperina (1981) es el cierre de la primera etapa de Serú Girán. En este disco, García, Aznar, Lebón y Moro; aplacan la euforia progresiva de los comienzos de la banda, y se centran en canciones más breves y tranquilas como "Salir de la melancolía" y "Cinema Verité". Podrá ser un guiño o casualidad, pero en el tema "Esperando nacer" de Peperina, cuando Fito Páez recién empezaba a darse a conocer al mundo, Lebón dijo "¿Qué esperas ahí al costado del camino? No escuchaste esta canción, todo el mundo te quiere ver"; pregunta a la que Fito pareciera contestar muchos años después, con los versos "Me gusta estar al lado del camino/fumando el humo mientras todo pasa" de su disco Abre.Luego de la disolución de Serú Girán, Charly emprendió su carrera como solista con Yendo de la cama al living (1982) y Clics modernos (1983). Este último, tan hitero como novedoso, estableció un nuevo hito en su obra; introduciendo a un público masivo las máquinas de ritmo como una alternativa o complemento a las tradicionales baterías analógicas.Otro concepto que atraviesa al disco, no tan protagonista como las máquinas rítmicas, pero sí presente en temas como "No soy un extraño", es el tango. La posta de teñir esa masa indefinida que era el rock en ese momento, con tintes de tango y folclore, la tomaría Fito Páez al año siguiente con su álbum Giros (1984). Este fue precedido por Piano Bar (disco de Charly donde se encargó de los teclados) y Del 63 (su debut como solista), también lanzados en 1984. Pero fue con Giros, que Fito dió inicio formal a su carrera consagratoria como participe del actual cancionero popular argentino. "11 y 6", "Yo vengo a ofrecer mi corazón" y "Cable a tierra" son algunos de los temas que pueden inscribirse en esta categoría.Los vinilos de Colecciones LA NACION son una oportunidad para recorrer algunos de los puntos más altos de la música argentina. Podés hacer click acá para ver la colección, o bien, hacer click acá para sintonizar LN 104.9 + Música y enterarte de nuevos sorteos de vinilos.
La función Conversation Focus emplea los altavoces y la inteligencia artificial integrados en las gafas para aumentar el volumen de la voz de la persona con la que conversas
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La organización gremial emitió un comunicado en el que aclaró que su participación en el encuentro con el candidato del Pacto Histórico se desarrolla en su compromiso con el diálogo plural
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El encuentro entre AmCham Colombia y el candidato presidencial del Pacto Histórico evidenció la fractura dentro del sector empresarial y la política, donde líderes de la coalición uribista alertan sobre posibles riesgos
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Crece el sufrimiento psíquico en la niñez y adolescencia, pero faltan dispositivos de cuidado que lleguen a tiempo. Los datos epidemiológicos, la clínica y la realidad cotidiana coinciden: sin atención adulta, continuidad terapéutica y políticas sostenidas, se sigue recibiendo a los chicos cuando ya no hay salida
Frente al debate legislativo que se aproxima, la pregunta no es si la reforma laboral es necesaria, sino qué reforma y para quién
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La cantante de "Rules" dará tres shows en el Estadio GNP Seguros
El equipo del sur cordobés se juega el ascenso a la Primera División de la AFA en su visita a Deportivo Madryn, con la ventaja del triunfo 2-0 que obtuvo en el partido de ida del Reducido. Será el tercer intento del Celeste por insertarse en la elite del fútbol argentino, con la que se codeó en los Nacionales cuatro décadas atrás. Desde la creación de la Primera B Nacional, en la temporada 1986/1987, será la 22° definición que involucrará a un representativo mediterráneo. Leer más
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El exmandatario peruano fue sentenciado por su participación en la planificación del quiebre del orden constitucional durante el fallido autogolpe. La lectura íntegra de la sentencia se realizará el jueves 4 de diciembre a las 9:00
Jesaaelys Ayala sorprendió a sus seguidores al confesar que durante años no podía oír canciones de Don Omar, una regla familiar relacionada con la rivalidad entre los iconos del reguetón
La actriz, además de Ximena Díaz, Roberto Moll y Teddy Guzmán, se emocionó al conocer al imitador de Diego Bertie y destacaron que su presentación representa un homenaje sincero al recordado artista.
"Tengo un compañero que está haciendo terapia con el Chat GPT", me dijo uno de mis alumnos hace más de dos años. Esta fue la primera vez que me puse a pensar en el valor que le damos a la escucha en el diálogo.¿Para vos la IA te puede escuchar? Cuando comparto esa pregunta, que para mí es tan fascinante como inspiradora, noto que, para muchos jóvenes la respuesta es obvia. Se limitan a devolverme la mirada o contestan con desgano: "sí, el teléfono escucha todo lo que decís"; "claro, podés programarla para que reconozca la voz humana".Estas respuestas me hicieron ver que estaba formulando mal la pregunta. Lo que en realidad quería saber era: ¿cuál es la diferencia entre la escucha de la IA y la que hacemos los seres humanos cuando dialogamos?Asociamos la acción de dialogar principalmente con la palabra dicha. Desde la retórica de Aristóteles hasta los actuales cursos de oratoria, storytelling o comunicación efectiva, las personas sabemos reconocer el valor de hablar con claridad y expresarnos con asertividad.Claro que cada vez que alguien habla, por consiguiente, el otro escucha, pero ¿para qué escuchamos? Si lo hacemos para responder mejor a eso que nos plantea nuestro interlocutor, la escucha sigue estando al servicio de la expresión (actual o potencial).Podemos pensar la escucha en diálogo a partir de dos grandes movimientos que Emmanuel Levinas desarrolló en su perspectiva teórica. Todo diálogo funciona, casi como una respiración, alternando esos dos gestos básicos: ir hacia el otro y recibirlo.La escucha que me permite ir hacia el otro es, ante todo, activa. Mientras escucho, pienso qué responder, cuándo y cómo. Es una escucha resolutiva: se repliega en el silencio para avanzar en la palabra. Atenta y analítica, puede sonar amable, estimulante, inquisidora o incluso invasiva según el tiempo que medie entre escuchar y responder.Por otro lado, la escucha que recibe es abierta. Las palabras que dejo entrar van haciendo espacio interior para que la verdad del otro pueda aparecer. En la escucha abierta no buscamos decir, juzgar ni analizar: simplemente recibimos. Ese silencio le muestra al otro que lo que dice es, de entrada, aceptado por el solo hecho de ser dicho por quién es.Y entonces vuelvo a pensar en la pregunta inicial. Claramente la IA no escucha como un humano en el sentido biopsicosocial del término, sin embargo, fue entrenada con millones de horas de procesamiento de audio y texto para conformar una especie de red neuronal que le permite "responder" a la mayor brevedad posible al estímulo auditivo que recibe.Desde esta perspectiva, la escucha de la IA se parece -y mucho- a la escucha activa. Centrada por completo en lo dicho, puede elaborar en milésimas de segundo respuestas sorprendentes y ofrecer perspectivas novedosas para abordar o aclarar lo que se comparte. No lo hace por interés ni empatía, pero estadísticamente sabe -y sabrá cada vez más- qué conviene responder en cada caso.Pero la IA está muy lejos de poder sostener una escucha abierta: carece de "espacio" para recibirnos. No tiene "interioridad" para que uno se sienta acompañado, aceptado o reconocido en su ser. Su silencio -si pudiéramos llamarlo así- es una falla de conectividad o una simple "falta de información". Es un silencio vacío, una ausencia.Por el contrario, la escucha en silencio y con atención que ofrecemos las personas, como sostiene Simone Weil, es una de las formas más perfectas de amor. Cuando la IA calla, nos sentimos solos. Cuando la persona calla, estamos en compañía.Será interesante a futuro pensar qué tipo de escucha estamos dispuestos a ofrecer y a pedir en el diálogo, para sostener y acompañar eso que nos hace plenamente humanos. Docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral.
Concierto de los organismos municipales estables
La canción, que es interpretada por Mishelle Master Boys y Yeidy Star, es recordada por su letra explicita
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A tres años de su último desembarco y cumpliendo con su promesa de retornar, el veterano artista británico de 69 años regresó a Buenos Aires a bordo de la llamada It's a Nice Day Toâ?¦ Tour Again. Billy Idol recaló en un Movistar Arena colmado y expectante montado a la archiconocida, aunque siempre atractiva y explosiva, propuesta musical por el patentada a principios de la década del ochenta. Esa misma en la que la fuerza y la energía del punk se fusionaron magistralmente con el melodismo del pop y la new wave, dando como resultado una fórmula irresistible, bailable, lúdica, cien por ciento entretenida y sin dudas efectiva.Si bien el concierto se apoyó fundamentalmente en los infaltables clásicos que todos ansiaban escuchar, lo cierto fue que el exvocalista de Generation X aprovechó para dejar en claro que su intención no se basa en descansar sólo sobre su glorioso pasado. Y de hecho, el contagioso puntapié inicial vino de la mano de "Still Dancing", un tema con el indiscutido "sello Idol" perteneciente a Dream into it, su más reciente álbum de carácter conceptual y autobiográfico y en el que amplía sus horizontes hacia los terrenos del rock, el country y la música electrónica, tal como destilaron "77" (grabada a dúo con Avril Lavigne), "Too Much Fun", "Gimme the Weight" y "People I Love", los otros estrenos de la agitada noche.Una dinámica puesta en escena conformada por atrayentes visuales, que viraban entre edificios de una ciudad abandonada y monitores con el rostro del cantante, sumada a un ingenioso juego de luces aportaron la atmósfera ideal para un espectáculo que fue elevando su temperatura a medida que se fueron desencadenando las primeras muestras de un extenso listado de hits, como "Cradle of Love", "Flesh for Fantasy", "Mony Mony" y la muy celebrada "Eyes Without a Face". La interpretación de "Love Don't Live Here Anymore" bajó un tanto los decibeles y permitió un sensual juego de voces y de movimientos entre Idol y una de sus dos coristas. Acto seguido, el "olé, olé, olé, olé, Bi-lly, Bi-lly" que descendió desde las ubicaciones más elevadas para replicarse en todos los rincones del estadio caló hondo en el protagonista estelar de la noche. Fue así que antes de atacar con los veloces acordes de "Ready, Steady, Go" se miró sorprendido con uno de sus músicos para luego girar su vista hacia el público y exclamar sonriente: "Ustedes están absolutamente locos". Luciendo su habitual cabellera rubia platinada, su look de cuero, cadenas, anillos y pañuelos y varios cambios de vestuario que respetaron siempre el riguroso negro, Idol desgranó todas sus dotes de showman recorriendo el escenario de una punta hacia la otra, arengando a la multitud en cada estribillo y, más allá de bajar algunas tonalidades y agregar algunas pausas, denotando un saludable estado vocal. Stephen McGrath (bajo), Billy Morrison (segunda guitarra), Erik Eldenius (batería), Paul Trudeau (teclados) más dos coristas integraron una sólida banda comandada por la siempre filosa, inspirada y pirotécnica guitarra de Steve Stevens."En 1983 coincidí en una fiesta con los Rolling Stones. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood estaban bebiendo un whisky cuya nombre yo desconocía. Me acerqué a ellos, les pregunté cómo se llamaba eso que estaban tomando y Jagger me contestó: 'Rebel Yell'. Entonces pensé: "¡qué buen título para una canción!". Esta anécdota relatada por el propio Idol sirvió de preámbulo para la furibunda versión de una de sus canciones más exitosas y emblemáticas que no sólo hizo estallar al público sino que culminó con el cantante en cueros tras arrojar su remera a las primeras filas."Oooh Billy Idol, es un sentimiento, no puedo parar". El clásico cántico futbolero de una multitud totalmente entregada recibió a Idol para los bises. Y él no defraudó: el estadio se transformó en una pista de baile al ritmo de "Dancing with Myself", "Hot in the City" y "White Wedding". Fue el inmejorable epílogo que alguien con mucho oficio como el "viejo" Billy pudo haber hilvanado para culminar una noche plena de hits que maduraron muy bien. Pero también fue una velada en la que a través de su más nuevo material confirmó que no desea vivir de la nostalgia.
ROMA.- Al celebrar este domingo la IX Jornada Mundial de los Pobres, el papa León XIV llamó a los jefes de Estado y a los responsables de las naciones a "escuchar el grito de los más pobres" y fustigó "la globalización de la impotencia". Siguiendo una tradición inaugurada por su predecesor, también almorzó en el Aula Pablo VI junto a 1300 personas necesitadas, entre las cuales había un grupo de cincuenta transexuales que solían reunirse con Francisco."La pobreza interpela a los cristianos, pero interpela también a todos aquellos que en la sociedad tienen roles de responsabilidad", recordó el primer papa estadounidense, en una misa solemne que celebró por la mañana en la Basílica de San Pedro, ante seis mil personas en dificultad de todo el mundo y ante muchos otros miles que seguían la celebración afuera, en la Plaza, a través de las pantallas gigantes."Exhorto por ello a los jefes de Estado y a los responsables de las naciones a escuchar el grito de los más pobres", clamó. "No podrá haber paz sin justicia, y los pobres nos lo recuerdan de muchas maneras, con su migración, así como con su grito tantas veces sofocado por el mito del bienestar y del progreso que no tiene en cuenta a todos, y que incluso olvida a muchas criaturas abandonándolas a su propio destino", denunció, en su sermón, que pronunció en italiano."¡Cuántas pobrezas oprimen nuestro mundo! Ante todo, son pobrezas materiales, pero también existen muchas situaciones morales y espirituales, que a menudo afectan sobre todo a los más jóvenes. Y el drama que las atraviesa a todas de manera transversal, es la soledad", deploró, asimismo. En línea con su predecesor -que en 2017 introdujo la Jornada Mundial de los Pobres que al darse durante el Año Santo coincidió con el Jubileo de los Pobres-, León XIV llamó a mirar la pobreza de modo integral, "porque ciertamente a veces es necesario responder a las necesidades urgentes, pero en general lo que debemos desarrollar es una cultura de la atención, precisamente para romper el muro de la soledad". "Por eso queremos estar atentos al otro, a cada persona, allí donde estamos, allí donde vivimos, transmitiendo esta actitud ya desde la familia, para vivirla concretamente en los lugares de trabajo y de estudio, en las diversas comunidades, en el mundo digital, en todas partes, empujándonos hasta los márgenes y convirtiéndonos en testigos de la ternura de Dios", explicó."Hoy, sobre todo los escenarios de guerra, presentes lamentablemente en diversas regiones del mundo, parecen confirmarnos en un estado de impotencia", aseguró. "Pero la globalización de la impotencia nace de una mentira, de creer que esta historia siempre ha sido así y no podrá cambiar", añadió. "El Evangelio, en cambio, nos dice que precisamente en las agitaciones de la historia, el Señor viene a salvarnos. Y nosotros, comunidad cristiana, debemos ser hoy, en medio de los pobres, signo vivo de esta salvación", sentenció.Hoy, sobre todo los escenarios de guerra, presentes lamentablemente en diversas regiones del mundo, parecen confirmarnos en un estado de impotencia. El Evangelio, en cambio, nos dice que precisamente en las agitaciones de la historia, el Señor viene a salvarnos.— Papa León XIV (@Pontifex_es) November 16, 2025Más tarde, cuando al mediodía romano se asomó de la ventana de su despacho del Palacio Apostólico para recitar la oración mariana del Angelus antes 40.000 personas, el Papa habló de esos escenarios de guerra. Mencionó a los cristianos que sufren discriminaciones especialmente en Bangladesh, Nigeria, Mozambique y Sudán y, además, de la "martirizada" Ucrania. "Sigo con dolor las noticias de los ataques que continúan a golpear numerosas ciudades de Ucrania, incluida Kiev. Tales ataques causan víctimas y heridos, entre ellos también niños, e ingentes daños a las infraestructuras civiles, dejando las familias sin casa mientras el frio avanza", lamentó. "No podemos habituarnos a la guerra y a la destrucción. Oremos juntos por una paz justa y estable en la martirizada Ucrania", pidió.Agradeció luego a todos los que este domingo promovieron iniciativas de solidaridad con los más desfavorecidos. "Idealmente, en esta jornada, vuelvo a entregar la Exhortación apostólica Dilexi te, 'Te he amado', sobre el amor a los pobres, documento que el papa Francisco estaba preparando en los últimos meses de su vida y que con gran alegría he completado", también dijo, provocando aplausos.Los más pobres no son meros objetos de compasión, sino maestros del Evangelio. No se trata de "llevarles a Dios", sino de encontrarlo entre ellos. Servir a los pobres no es un gesto "de arriba hacia abajo", sino un encuentro entre iguales, donde Cristo se revela y es adorado.â?¦— Papa León XIV (@Pontifex_es) November 14, 2025León, que el viernes inauguró un segundo centro de atención médica para indigentes debajo a la columnata de Bernini -continuando la obra en favor de los descartados de su predecesor, que en 2016 empezó construyendo duchas-, almorzó luego con más de mil personas con dificultades en el Aula Pablo VI.El salón fue acondicionado para la ocasión con grandes meses redondas y una rectangular, donde se sentó él. Antes de compartir un menú de lasaña, pollo con verduras y postre, otra vez recordó a "nuestro amado" papa Francisco, "que tanto quiso esta Jornada", para quien pidió un fuerte aplauso.
Cuando en septiembre de 2022 irrumpió sobre el escenario de Vélez como número de apertura de Green Day, es probable que Billy Idol jamás haya imaginado que el público argentino no sólo lo tenía aún presente en su memoria desde su primera visita al país ocurrida en 1991 sino también que una nueva, joven y muy nutrida camada de oyentes se acoplaría tan naturalmente a su propuesta.Fue tal el impacto causado durante aquella multitudinaria velada en Liniers que apenas dos días después ofreció un show propio en el Luna Park, donde además de demostrar toda su vigencia prometió volver muy pronto.A tres años de ese último y febril desembarco y cumpliendo con su promesa, el veterano artista británico de 69 años regresó a estas tierras a bordo de la llamada "It's a Nice Day Toâ?¦ Tour Again!", una exitosa gira con la que recorrió gran parte de Estados Unidos en compañía de Joan Jett, una ausencia muy lamentada por cierto entre no pocos de sus seguidores latinoamericanos. Más allá de esta particularidad y tras su paso por Brasil, Idol recaló en un Movistar Arena colmado y expectante montado a la archiconocida, aunque siempre atractiva y explosiva, oferta musical por él patentada a principios de la década del ochenta. Esa misma en la que la fuerza y la energía del punk se fusionaron magistralmente con el melodismo del pop y la new wave, dando como resultado una fórmula irresistible, bailable, lúdica, ciento por ciento entretenida y sin dudas efectiva.Si bien el concierto se apoyó fundamentalmente en los infaltables clásicos que todos ansiaban escuchar, lo cierto fue que el exvocalista de Generation X aprovechó esta nueva escala en Buenos Aires para dejar bien en claro que su intención no se basa en descansar sólo sobre su glorioso pasado. Y de hecho, el contagioso puntapié inicial vino de la mano de "Still dancing", un tema con el indiscutido "sello Idol" perteneciente a Dream into it, su más reciente álbum de carácter conceptual y autobiográfico y en el que amplía sus horizontes hacia los terrenos del rock, el country y la música electrónica, tal como destilaron "77" (grabada a dúo con Avril Lavigne), "Too much fun", "Gimme the weight" y "People I love", los otros estrenos de la agitada noche.Una dinámica puesta en escena conformada por atrayentes visuales, que viraban entre edificios de una ciudad abandonada y monitores con el rostro del cantante, sumada a un ingenioso juego de luces aportaron la atmósfera ideal para un espectáculo que fue elevando su temperatura a medida que se fueron desencadenando los primeras muestras de un extenso listado de hits, como "Cradle of love", "Flesh for fantasy", "Mony Mony" y la muy celebrada "Eyes without a face". La interpretación de "Love don't live here anymore" (cover de Rose Royce, una exitosa agrupación estadounidense de soul y R&B de la década del setenta) bajó un tanto los decibeles y permitió un sensual juego de voces y de movimientos entre Idol y una de sus dos coristas. Acto seguido, el "olé, olé, olé, olé, Bi-lly, Bi-lly" que descendió desde las ubicaciones más elevadas para replicarse en todos los rincones del estadio caló hondo en el protagonista estelar de la noche. Fue así que antes de atacar con los veloces acordes de "Ready, steady, go" se miró sorprendido con uno de sus músicos para luego girar su vista hacia el público y exclamar sonriente: "Ustedes están absolutamente locos", como intentando comprender semejante muestra de cariño y apoyo genuinos. A diferencia de lo ocurrido en el ya citado evento en el estadio José Amalfitani, donde fue calentando motores de a poco y recién entró en sintonía tanto con su banda como con el público a partir del tercer o cuarto tema, esta vez William Broad (tal su nombre real) apareció en escena pisando el acelerador desde el primer minuto y conquistando a sus seguidores con una estampa y una actitud de auténtica estrella de rock, un carisma intacto y su típico mohín frunciendo los labios hacia un costado. Luciendo su habitual cabellera rubia platinada, su look de cuero, cadenas, anillos y pañuelos y varios cambios de vestuario que respetaron siempre el riguroso negro, Idol desgranó todas sus dotes de showman recorriendo el escenario de una punta hacia la otra, arengando a la multitud en cada estribillo y, más allá de bajar algunas tonalidades y agregar algunas pausas, denotando un saludable estado vocal considerando el tiempo transcurrido y desarreglos varios a lo largo de los años.Stephen McGrath (bajo), Billy Morrison (segunda guitarra), Erik Eldenius (batería), Paul Trudeau (teclados) más dos coristas integraron una sólida banda comandada por la siempre filosa, inspirada y pirotécnica guitarra de Steve Stevens.Fiel ladero desde hace más de 40 años, sería injusto encasillar o delimitar la tarea de Stevens a la de mero guitarrista de Idol. Se trata en realidad de su histórico socio creativo y compositivo a quien conoció por intermedio de Bill Aucoin (mánager de Kiss). Es también el arquitecto que ayudó a edificar no sólo un concepto sino también un sonido poderoso y distintivo y que a esta altura resulta toda una marca de fábrica.Precisamente, por estos motivos a nadie le resultó extraño que el experimentado músico neoyorquino (que entre otros trabajos colaboró en Bad de Michael Jackson) tuviera su propio espacio dentro del concierto, mostrándose en estado de gracia y derrochando todo su buen gusto técnico en la guitarra acústica a través de breves fragmentos de clásicos tales como "Eruption" (Van Halen), "Over the hills and far away" y "Stairway to heaven" (ambos de Led Zeppelin). Como si eso no hubiera sido suficiente y tras la volcánica "Blue highway", Stevens se despachó con "Top Gun Anthem", leit motiv musical del film homónimo que en 1986 consagró mundialmente a Tom Cruise como actor."En 1983 coincidí en una fiesta con los Rolling Stones. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood estaban bebiendo un whisky cuya nombre yo desconocía. Me acerqué a ellos, les pregunté cómo se llamaba eso que estaban tomando y Jagger me contestó: 'Rebel Yell'. Entonces pensé: "¡qué buen título para una canción!". Esta anécdota relatada por el propio Idol sirvió de preámbulo para la furibunda versión de una de sus canciones más exitosas y emblemáticas que no sólo hizo estallar al público generando un frenético pogo sino que culminó con el cantante en cueros tras arrojar su remera a las primeras filas."Oooh Billy Idol, es un sentimiento, no puedo parar". El clásico cántico futbolero de una multitud totalmente entregada recibió a Idol para los bises finales. Y él no defraudó: ahí nomás, el Arena de Villa Crespo se transformó en una pista de baile incandescente al ritmo de "Dancing with myself", "Hot in the city" y "White wedding". Fue el inmejorable epílogo que alguien con mucho oficio como el "viejo" Billy pudo haber hilvanado para culminar una noche plena de hits que maduraron muy bien. Pero también fue una velada en la que a través de su más nuevo material confirmó que no desea vivir de la nostalgia y que todavía tiene mucho más para decir. Y para rockear.
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El expresidente realizó una intervención espontánea en la ceremonia de entrega de los Premios Ben Gurion 2025, realizada en la noche del martes en el Salón Dorado del Teatro Colón de esta capital. Leer más
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El vicepresidente de la Conferencia Episcopal Argentina, el obispo Daniel Fernández, pronunció una homilía con fuerte contenido pastoral y una apelación a la dirigencia política
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Este martes 4 de noviembre Tan Biónica saca su nuevo disco, el cual se llama El regreso. La fecha del lanzamiento del álbum es un claro signo a unos de sus mayores éxitos, "La melodía de Dios". En ese sentido, muchos fanáticos de la banda se preguntan a partir de qué hora se puede escuchar el nuevo disco de Tan Biónica.Es el primer álbum que saca la banda en casi 10 años, tras su separación en 2016. Hace dos años Chano, Bambi, Seby y Diega se reunieron con su gira La última noche mágica, con la cual recorrieron el país e hicieron un repaso de su carrera. En 2023, la banda fue la que más tickets vendió en la Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único de La Plata y 10 Movistar Arena, más fechas en escenarios de Uruguay, Paraguay, Chile, Perú y España. Esto le dio el impulso para hacer un nuevo trabajo de estudio que entusiasma a sus fanáticos. Tan Biónica lanzó "El Problema Del Amor", su nueva canciónYa está disponible su primer single "El Problema Del Amor". En su videoclip cuentan con la participación del actor Federico D'Elía. A su vez, Chano hizo un homenaje al periodista Jorge Lanata, con quien tenía una relación muy cercana. En el video, el cantante aparece con un bastón mirando hacia arriba. Este detalle es un tributo al periodista, quien falleció el 30 de diciembre de 2024. Al ser consultado por sus seguidores por este gesto en X, Chano explicó que la canción explora las conexiones entre la matemática, la música y el amor. "Pensaba que la matemática, la música y el amor tienen casi todo en común. Bambi me mandó la música y empecé a soñar. Y el bastón es un homenaje a un amigo que perdí el año pasado", sostuvo.A partir de qué hora se puede escuchar el nuevo disco de Tan Biónica y cómo escucharloEl disco está disponible desde el 4 de noviembre en diferentes plataformas digitales, como Spotify y YouTube. De acuerdo a la cuenta regresiva que tiene el perfil de Tan Biónica en Spotify, el álbum El regreso estará disponible a partir de la medianoche. Por lo tanto, sus fanáticos ya podrán escuchar sus canciones nuevas esta misma noche.A su vez, la banda informó que está disponible la preventa de la edición en vinilo, que estará disponible a través de su sitio web oficial. El vinilo tiene un valor de $54.000 y las unidades son limitadas.Las canciones del nuevo álbum de Tan BiónicaLa banda ya dio a conocer a través de sus redes sociales la tapa del disco, que estará compuesto por 10 temas. También anunciaron sus títulos, que incluyen el single "El problema del amor". Entre ellas, se incluyen colaboraciones con Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro. A continuación, la lista completa de canciones de El regreso: "El alma en el camino""Tus cosas" feat. Airbag"El problema del amor""Mi vida" feat. Andrés Calamaro"En mi mundo""Mil días""X=4""Santa María""Boquitas pintadas" feat. Nicki Nicole)"La invención"
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.Recientemente, la Organización Mundial de la Salud (OMS) publicó un informe sobre la salud mental de los adolescentes que encendió una alarma global. Según el organismo, uno de cada siete jóvenes de entre 10 y 19 años padece un trastorno mental.La depresión, la ansiedad y los trastornos del comportamiento se encuentran entre las principales causas de discapacidad en este grupo, y el suicidio es ya una de las principales causas de muerte entre adolescentes y jóvenes. En nuestro país, la situación es aún más preocupante: entre los chicos de 10 a 19 años, el suicidio es la segunda causa de muerte; la primera entre las mujeres y la segunda entre los varones.Las consecuencias de no abordar los problemas de salud mental en la adolescencia se extienden a la adultez, limitando la posibilidad de una vida plena. De hecho, la OMS advierte que alrededor del 20% de niños y adolescentes en el mundo padecen algún trastorno o problema mental, y que aproximadamente la mitad de ellos comienzan antes de los 14 años.Frente a este panorama, los adultos tenemos el desafío de preguntarnos cómo estar disponibles para acompañar, guiar y ayudar a los adolescentes a generar recursos de afrontamiento y habilidades socioemocionales que mejoren su calidad de vida.En primer lugar, es necesario trabajar sobre la aceptación y la negación. Es muy probable que los adultos no quieran reconocer que el adolescente cercano pueda padecer algún trastorno mental o atravesar un malestar emocional. Generalmente se pierde de vista que este padecer surge de la falta y no de lo que hay. Aparecen cuestionamientos del tipo: "si te damos todo lo que podemos, ¿por qué estás así?".La persona que sufre está mal por lo que no tiene, no por lo que sí tiene. Y esa falta, además, muchas veces es inespecífica. Se hacen preguntas para las que no se tienen respuestas, y al cuadro se suma la culpa por no poder sentirse como se espera o debería según su grupo de referencia.No debemos olvidar que los adolescentes aún no terminan de desarrollar su corteza prefrontal, la sede de la personalidad y la zona del cerebro que nos permite planificar, tomar decisiones, resolver problemas, controlar impulsos y regular emociones. Esto explica que muchas veces no tengan respuestas claras ni capacidad de abstracción para pensar sobre su situación y su futuro.Es importante, entonces, acostumbrarse a presentar preguntas abiertas en la conversación, del tipo "¿qué fue lo que más te gustó hoy? ¿qué disfrutaste de eso?", y no cerradas como "¿cómo te fue hoy?", que invitan a respuestas también cerradas como "bien/mal" o "sí/no". Darse el tiempo para conocer el mundo interno de los adolescentes y la cosmovisión que van formando es clave, ya que la interacción con su contexto fortalece sus recursos de afrontamiento.Una estrategia válida es que los adultos descarguen las mismas aplicaciones que ellos utilizan, no para espiarlos -ya que necesitan desarrollar la noción de intimidad y mundo privado, además de que suelen tener cuentas paralelas que desconocemos-, sino para conocer el tipo de lenguaje y contenido que consumen. De ese modo, se abre la posibilidad de conversar e invitar a un debate sano y abierto: "vi un video en el que un grupo de chicos hacía tal cosa, me llamó la atención porqueâ?¦ me gustaría saber qué pensás vos al respecto y qué te hace sentir". O bien: "leí que a un grupo de chicos les pasó tal cosaâ?¦ ¿conocés a alguien que haya pasado por lo mismo o esté pasando por algo parecido?".El punto es animarse a conversar de manera clara y precisa. Es necesario nombrar las cosas por su nombre, quitar solemnidad y cargarlas de amor. Si hay que hablar de suicidio, usemos la palabra suicidio. Si se trata de autolesiones, hablemos con las palabras justas: ellos las usan.También se puede dejar explícita la intención de acompañar con frases como: "yo sé que vos me decís que no te pasa nada, pero realmente noto algunos cambios y quisiera saber si puedo ayudarte con algo". Así expresamos que no nos es indiferente lo que sucede.No se trata de tener todas las respuestas, sino de poder generar un espacio en el cual alojar la incertidumbre. Permanecer, sostener y acompañar sin juzgar, en una actitud de aceptación plena, nos permite elegir cómo actuar y buscar acompañamiento profesional.Es un dicho conocido que "para tener relaciones sanas hay que tener conversaciones incómodas". Pero personalmente prefiero darle vuelta y decir que "para evitar relaciones incómodas hay que tener conversaciones sanas". Desde allí parte mi invitación a tender puentes de palabras entre adultos y adolescentes.Docente de la Licenciatura en Psicología de UADE
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Hay una escena icónica en la película Match Point, de Woody Allen, en la que una pelota de tenis golpea la red y queda suspendida en el aire, mientras una voz en off dice: "La gente tiene miedo de reconocer que una gran parte de la vida depende de la suerte". Durante esa reflexión, suena un aria de la ópera El elixir de amor, de Gaetano Donizetti: Una furtiva lágrima. Eso fue lo que escuchó Nicolás Romero, cuando tenía 22 años, y sintió que su corazón se aceleraba. Algo en aquella voz lo conmovió tanto que necesitó saber quién cantaba. Con su hermana buscaron información: se trataba de Luciano Pavarotti. Aunque por entonces él no sabía de ópera, comprendió que era eso lo que quería hacer por el resto de su vida.Había nacido en San Fernando del Valle de Catamarca, tierra de zambas y chacareras. Escuchaba a muchos cantantes de folklore pero a ninguno de ópera catamarqueño. En el año 2009, ese punto de inflexión le mostró un camino posible. Pero para eso había que prepararse. El barrio, la música, la infanciaLa Chacarita es un barrio de los más antiguos de Catamarca. Ahí, las casas comparten espacio con negocios y canchas de fútbol que rodean al centro de la ciudad, en el departamento de Capital. Quienes vivieron la tranquilidad de los años 90, recuerdan que los chicos solían jugar en las calles, plazas, o en patios con árboles frutales. Algo de eso se le viene a la memoria a Nicolás, sus padres todavía jóvenes y saludables, el patio y los interminables partidos de fútbol con sus primos, imágenes que se le vienen cuando escucha Herida Azul, de Raly Barrionuevo. Su madre, que tuvo un salón de belleza, en la adolescencia había estudiado canto. En su casa siempre sonaban Los cantores del Alba o Los Chalchaleros. "Todas esas canciones que cuando ella las escucha, a pesar de tener Alzheimer, imposta la voz como soprano y canta". De su padre, que fue en su infancia y juventud un gran músico bandoneonista y en su adultez cantante de tango, heredó la proyección natural. "Después se fue a vivir a Buenos Aires cuando tenía 20 años y se hizo muy amigo de los tangueros famosos". A su regreso, formó una familia.No fue tan extraño que pronto descubriera que él estaba determinado por la música. Siguió los pasos familiares, estudió canto y hasta fue elogiada su voz por algún ícono catamarqueño del folklore, pero aunque todavía era pronto para decidir su futuro, tenía un deseo recurrente: soñaba con un trabajo donde tuviera que vestirse de traje. Sus padres les dieron libertad a él y a su hermana, para decidir a qué se querían dedicar. La música era un destino incierto, pero el más verdadero. Al Colón y más alláApenas egresado del colegio, trabajó en un comercio y en atención al público. Al descubrir la ópera, empezó a estudiar con el tenor Silvio Arias. "La voz se iba madurando, cada semana, mostrando su naturaleza". Llegaron a organizar algunos conciertos en la provincia, con invitados internacionales y pronto sintió que podía producir sus propios conciertos. Con el dinero que ganó, estudió dos años en Buenos Aires con Horacio Mauri, quien fuera maestro del tenor José Cura. Así, en 2015, se sintió preparado para rendir el ingreso al Teatro Colón. "El último día que yo rindo la cuarta prueba del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue un 18 de diciembre, el cumpleaños de mi hermana. Me paré ahí, en semejante escenario, el teatro vacío, con los profesores y un piano de cola que sonaba impresionante; con mi traje y los zapatitos viejos." Se sentía pequeño ante semejante inmensidad, pero cantó lo mejor que pudo, dos arias de ópera, una en italiano, la otra en francés. Y aunque no quedó conforme, le alcanzó para demostrar que tenía lo necesario para ser un elegido. Fue el primer catamarqueño en ingresar a ese espacio privilegiado. Entonces pudo decir: "Mami, entré", y compartir semejante logro con su familia. Hoy afirma que hubiera sido muy difícil sin su apoyo. El paso por el instituto significó aprender a buscar la excelencia en el trabajo diario vocal. "Para mí fue la apertura mental, realmente era muy exigente. De aquella época guarda en su memoria un lugar especial para su profesora rusa, Rozita, con la que siguió en contacto aun después de estudiar en el exterior. El Teatro Colón le abrió la cabeza y a su vez, muchas puertas. Su nombre, su prestigio, son reconocidos en todo el mundo. En aquel primer año ganó un concurso y lo llevaron a cantar tres conciertos en Nueva York: "Nunca había salido de viaje internacionalmente, fue mi primera vez. Llegamos al aeropuerto JFK y nos buscaron tres camionetas negras". No estaba acostumbrada al trato de una estrella. De un barrio popular de Catamarca a cantar en pleno Manhattan. Entre los personajes de la farándula internacional, aquella noche asistieron Carolina Herrera y el nieto del magnate Rockefeller. Tenía las puertas abiertas para proyectar su carrera. Invitado por un alemán que producía cenas de ópera, (Opera Dinners) en todo el mundo, volvió a cantar, esta vez en el penthouse del Olympic Tower, en la Quinta Avenida. Un par de audiciones y masters le sumaron experiencia. Y hasta probó suerte en America 's Got Talent en Los Ángeles: aunque pasó tres pruebas y podría haber continuado, tuvo que volver a la Argentina por la salud de su papá. Para Nicolás Romero, no fue una decisión fácil buscar el equilibrio entre los sueños propios y las necesidades ajenas, sobre todo cuando sus padres precisaron más atención, y se tuvieron que repartir el cuidado con su hermana. Al siguiente año volvió a Nueva York, una ciudad que puede resultar gélida, más si te ves obligado a manejarte solo, con un inglés básico. Para él fue un doble desafío, comprender todo lo que era posible alcanzar con sus cuerdas vocales, al mismo tiempo que viajaba y se presentaba en diferentes audiciones.Como todo cantante apasionado, dedicaba horas al entrenamiento vocal. Tomaba clases todas las semanas con el maestro siciliano Jack Li Vigni, y con el pianista y director de orquesta Kamal Khan. "También me iba a Filadelfia en colectivo. Hacía frío, estábamos en invierno, y a las dos de la tarde, ya estaba todo oscuro. Y bueno, me daba melancolía tener a la familia tan lejos, pero seguía buscando mi sueño". En una de sus últimas presentaciones, Nicolás estuvo en un hotel de la Quinta Avenida, en el mismo salón en el que se filmó la película Perfume de mujer. Había visto esa película con su padre, amante del tango, y recordaba aquella escena en la que Al Pacino bailaba Por una cabeza. El evento se llamaba La noche argentina y fue el artista que cerró el show, ante varias celebridades. Jamás hubiera imaginado que tendría la chance de cantar â??con el acompañamiento de su amigo pianista, Matías Chapiroâ??, el clásico inmortalizado por Carlos Gardel.Lo que el arte le regaló, los amigos de la músicaLa vida del cantante de ópera, puede dar muchas satisfacciones. Experiencias inolvidables en lugares increíbles que de otra manera no conocería. "En Berlín cantamos en dos o tres conciertos, en el Apollosaal de la Staatsoper Unter den Linden y otros conciertos de Alemania". Además se presentó en Madrid, Barcelona, Roma y París. Ahí, en la ciudad francesa, fue parte de un concierto en un palacio sobre la avenida Champs-Élysées, donde había gente de todo el mundo en una de las prestigiosas Opera Dinners. Fue el único tenor que compartió escenario aquella noche con una soprano y un bajo. "Canté un repertorio, desde Nessun Dorma, hasta canzonetas como O'Sole Mio. Fue muy emocionante". Tal vez si tuviera que elegir un lugar en el que se siente como en casa, sería Roma, con su arquitectura imponente y su gente cálida, parecida a la de Buenos Aires. Así se relacionó con Delfo Paone, un tenor romano con el que cantó en una iglesia antigua que usan para conciertos, con una acústica extraordinaria. "La música ha hecho que tenga amigos en todas partes del mundo, muchos de mis compañeros del Instituto del Teatro Colón se fueron a vivir afuera". Una mención especial merece su vínculo con el tenor Duilio Smiriglia, "él ha sido parte de mi vida musical y hasta el día de hoy es un gran amigo. También he tomado muchas clases con él, me ha enseñado mucho". Compartieron tanto conciertos pequeños como multitudinarios, varios con fines benéficos para hospitales públicos; en Catamarca y Buenos Aires. Y estuvieron juntos en el Congreso de la Nación, en el programa Música de mi patria. "Ahí hice un pequeño homenaje a Catamarca, con dos zambas. Canté el Ave María y cerramos con Yo vengo a ofrecer mi corazón y Parla Più Piano, la canción de la película El padrino".Con una fe inquebrantable y devoto de la Virgen del Valle, siempre la visita cuando está en su provincia. Y cada vez que se acercó al Vaticano, fue a ver al Papa Francisco; la última, el miércoles 26 de octubre del 2024, cuando su salud ya estaba muy deteriorada. Gracias al monseñor Guillermo Karcker Argentino, pudieron hablar con él. "Cuando pasó lo saludamos, le pedimos una bendición para Catamarca, y nada, fue muy emocionante porque para mí Francisco fue algo único y eso lo charlamos siempre con mis amigos. Me emocionó mucho verlo ahí, realmente fue un referente en lo humano". Nicolás Romero ha cantado con gran cantidad de artistas reconocidos, no solo del ámbito lírico. Con varios de ellos organizó conciertos en su provincia. En los primeros años invitó a La Orquesta Sinfónica del Teatro San Martín de Tucumán y la de la Universidad de San Juan. "En esos tiempos, pudimos hacer muchas cosas culturales y estoy muy agradecido por el apoyo que tuvimos".En formato de "Tres tenores", o como solista, ha compartido escenario con Patricia Sosa, Manuel Wirtz, Lito Vitale, Peteco Carabajal o Julia Zenko. La presencia de Matías Chapiro â??diceâ??, es indispensable no solo como pianista, también como maestro. "Un chico joven pero talentoso que nos ha enseñado, nos exige mucho para que estemos a la altura, levantemos la vara, un talentoso musical. Matías es una orquesta tocando un piano. Y haciendo arreglos y demás". Por su intermedio, tuvo la posibilidad de dar conciertos con Elena Roger. "Llevé a su familia a El Rodeo, realmente son amores de personas". En la misma localidad turística produjo, en 2022, un espectáculo con Nahuel Pennissi, ante 15 mil personas. "Tiene una historia muy linda de superación y lo que transmite en el escenario, es un talento único que tenemos en Argentina, una persona maravillosa". Como cantante de ópera le interesa trascender cualquier tipo de fronteras, no solo de estilos, también de públicos. "La música es un solo idioma", asegura.(Video: Bella Ciao. Elena Roger, Florencia Benitez, Nicolás Romero, Juan Feico)Por eso visita las escuelas con el mismo entusiasmo de ver un teatro repleto, como en Carachi, al norte de Belén, a 3600 msnm. "No existen caminos, tuvimos que ir en 4x4 con mi amigo Jorge Sola. Llevaba comida, colchones. La segunda vez que fui, tuve la posibilidad de cantarles a los chicos". Otra experiencia inolvidable fue brindar su tiempo y su don en un hogar de ancianos. De los conciertos más recientes, rememora el que compartió con Darío Volonté y Duilio Smiriglia, a beneficio de los pacientes oncológicos en Cuidados Paliativos del Hospital Roffo. "Saber por qué uno hace eso, para qué, es muy emocionante, fue algo como espiritual, algo que me llenó el alma". El viernes 18 de julio Nicolás Romero tuvo la oportunidad de cantar el Himno Nacional Argentino en la inauguración de la Fiesta Internacional del Poncho. "Estoy muy contento, feliz de poder estar en mi provincia". Durante la pandemia lo había hecho, pero en un teatro para la transmisión en vivo, sin público. Por eso era importante para él volver a estar presente.El cantante continúa con sus proyectos a gran escala y con su carrera en el exterior. Reconoce que Argentina tiene todo lo que lo constituye como persona. "Estoy en la producción de mis propias canciones. Quiero seguir creciendo en mi carrera, me quedan muchos sueños por cumplir".La exigencia, los afectos y la distanciaEn 2020, cuando la pandemia frenó las presentaciones, Nicolás â??siempre emprendedorâ?? puso un local al público. "Me vi en diferentes roles y entendí que puedo hacer muchas cosas porque me he preparado para ello, sin darme cuenta".Aunque sabe que el arte es lo suyo y lo sienta a flor de piel, a lo largo de su carrera las exigencias tuvieron su peso. "Y eso lleva a que muchas veces uno se estrese, aumente la ansiedad, que no está mal, pero hay que saberla controlar. La vida siempre me regala sorpresas gratas". Educar la voz es un trabajo de por vida; más allá del talento, se necesita mantener el órgano fonador en las mejores condiciones. Nicolás Romero invierte en estudio y disciplina. Todos los días entrena. Pone atención al diafragma, la respiración, el oído. "Estudio, con mi piano vocalizo, canto. Me estoy preparando constantemente para las presentaciones". Además estudia inglés, italiano y fonética. "En la parte física tengo un compañero de caminatas", con él recorren con frecuencia varios kilómetros por los alrededores de la ciudad catamarqueña. Y, por supuesto, descansa y cuida su corazón. "Tratamos de mantenerlo bien, comiendo mucho asado. Sin grasa, sin grasa", ríe. El tenor, entre su tierra y los viajes, admite que le encantaría llevar a las personas que quiere para que vivan lo que siente cuando está arriba del escenario. Como artista sensible, considera que lo negativo es haber dejado mucho tiempo a su familia. En 2013 conoció a quien hoy es su esposa. "Formamos una familia. Nos elegimos todos los días". Su vida dedicada a ofrecer su don tiene un sentido. "Uno descubre que cuando canta y a la otra persona le eriza la piel, es ahí donde uno resume todo lo que hizo, todo el trabajo, porque realmente dice, bueno, nací para esto. Y eso es lo que uno busca, por ahí, en el aplauso. Nos recarga mucha energía para seguir adelante. Entregar lo que Dios nos prestó, para después devolvérselo en estos pequeños actos. Es lo que yo siento".
Investigaciones recientes han demostrado que el simple hecho de escuchar el canto de los pájaros puede tener efectos positivos sobre la salud mental.Los estudios indican que estos sonidos naturales incrementan la sensación de bienestar y de claridad mental, reduciendo los síntomas de ansiedad y depresión en las personas.El poder de la gratitud: cómo entrenar el cerebro para dejar de ver lo malo y apreciar lo bueno de las cosasPasar tiempo en la naturaleza ha sido relacionado desde hace años con beneficios físicos y emocionales, sin embargo, investigaciones recientes muestran que no es necesario estar físicamente en un entorno natural para obtener parte de esos efectos benéficos; basta solo con escuchar los sonidos del entorno, especialmente el canto de los pájaros.¿Por qué es tan especial este sonido?De acuerdo con Cindy Frantz, psicóloga social y ambiental del Oberlin College and Conservatory, citada por 'National Geographic', afirma que los humanos somos seres sociales: "estamos programados para querer contactar con las cosas". Es decir, que nuestro cerebro busca no solo crear vínculos con otras personas, sino también con los elementos del entorno natural, incluidos los pájaros.Un estudio realizado en 2022 con más de 1300 participantes y publicado en 'Scientific Reports' encontró que las personas que escuchaban o veían pájaros reportaban una sensación de bienestar mental significativamente mejor, incluso más allá de los efectos positivos de estar en contacto con áreas verdes o cuerpos de agua (cómo ver árboles u oír las olas del mar). El encuentro con las aves prolonga el impulso de la salud mental durante horas. Sin embargo, otro estudio realizado el mismo año con 295 personas, publicado en la misma revista, destacó el contraste entre escuchar el sonido de la naturaleza y los entornos urbanos. Aquellos que escucharon seis minutos de canto de pájaros a través de audífonos informaron sentirse menos deprimidos, ansiosos y paranoicos.De manera similar, una investigación realizada en el 2020 por parte de la Universidad Politécnica Estatal de California reprodujo grabaciones de los cantos en senderos de Boulder, Colorado. Los participantes que caminaron por las rutas con este "coro fantasma", que duró solo 10 minutos, sintieron una mayor restauración cognitiva y una mejoría en la claridad mental.La respuesta del cerebro al canto de los pájarosLos expertos del estudio sostienen que los cantos de los pájaros actúan como señales de seguridad. En cambio, un bosque silencioso, puede dar señales de peligro para el cerebro. Esta interpretación ancestral podría explicar por qué los sonidos naturales generan una sensación de calma.Además, escuchar a las aves ayuda a concentrarse en el presente. Los científicos lo asocian con un tipo de atención llamada "fascinación suave", que involucra los sentidos sin sobrecargas, a diferencia de los estímulos urbanos intensos.Los investigadores coinciden en que la experiencia directa con la naturaleza ofrece los mayores beneficios, aunque las grabaciones de cantos también pueden ser útiles. Según Frantz: "Aprender los nombres de las aves puede fortalecer el vínculo con la naturaleza". Detenerse a escuchar y reconocer sus cantos, concluye, puede ser una manera sencilla y efectiva de cuidar la salud mental.
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