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Día de la madre: 10 frases de escritores famosos para dedicarle a una mamá
El Día de la Madre se conmemora este 18 de octubre en Argentina, una tradición que toma lugar cada tercer domingo del décimo mes del año en nuestro país. Se trata de una jornada de casi un siglo de historia, cuyos orígenes se encuentran asociados al catolicismo y la figura de la Virgen María, considerada como la Santa Madre.Durante esta fecha es usual realizar obsequios, dedicatorias y reuniones en honor a las figuras maternas de cada familia. Muchos hijos comparten también, frases, mensajes de amor y citas famosas para expresar su cariño a las madres.¿Por qué se celebra hoy?Durante 1931, el Papa Pío XI decidió dedicar el 11 de octubre en honor a la "Divina Maternidad de María", en el marco del homenaje al Concilio de Éfeso. Se trataba de un encuentro de eclesiásticos que se llevó a cabo en el año 431. Durante esta jornada, se proclamó a María como la verdadera Madre de Cristo.Gracias a esta distinción del Sumo Pontífice, el entonces presidente argentino José Félix Uriburu decidió sumarse. De esta manera, dispuso que el domingo posterior o el anterior a esa fecha se festejara el Día de la Madre. Con los años, la festividad fue trasladada al tercer domingo de octubre.Diez frases de escritores célebres dedicadas a sus madres"Los brazos de una madre están hechos de ternura y los niños duermen profundamente en ellos", de Victor Hugo."El amor de una madre por un hijo no se puede comparar con ninguna otra cosa en el mundo. No conoce ley ni piedad, se atreve a todo y aplasta cuanto se le opone", de Agatha Christie."El corazón de una madre es un abismo profundo en cuyo fondo siempre encontrarás el perdón", de Honore de Balzac."Si hay algo seguro en este apestoso estercolero del mundo, es el amor de una madre", de James Joyce."El amor de una madre es paciente y perdona cuando todos los demás abandonan, no falla o flaquea, incluso cuando el corazón está roto", de Helen Rice."La mayor parte de las cosas bellas en la vida llegan a pares o por tríos, por decenas o a centenares. Hay muchísimas rosas, estrellas, ocasos, arco iris, hermanos y hermanas, tías y primos, pero sólo hay una madre en el mundo entero", dijo Kate Douglas Wiggin."No se hallará una mujer a la que esto no le cuadre. Yo alabo al Eterno Padre, no porque las hizo bellas, sino porque a todas ellas les dio corazón de madre", de José Hernández."Porque siento que allá arriba, en el cielo, los ángeles que se hablan dulcemente al oído, no pueden encontrar entre sus radiantes palabras de amor una expresión más ferviente que la de madre", de Edgar Allan Poe."Una madre habría estado siempre presente. Una madre habría sido una amiga constante; su influencia habría estado por encima de cualquier otra", de Jane Austen."El orgullo es uno de los siete pecados capitales; pero no puede ser el orgullo de una madre por sus hijos, ya que este es un compuesto de dos virtudes cardinales: la fe y la esperanza", de Charles Dickens.
Tres escritores argentinos, entre los ganadores del concurso iberoamericano de la Fundación Elena Poniatowska
En Ciudad de México, el martes pasado, autoridades de la Fundación Elena Poniatowska Amor -que difunde la obra de la escritora y cronista mexicana y el legado de su pareja, el astrónomo mexicano Guillermo Haro- y de Planeta México dieron a conocer los nombres de los ganadores del Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela. Tres de los diez ganadores del certamen de cuento son argentinos: Moira Irigoyen, Anahí Flores y José Ignacio Scaserra. Poniatowska integró el jurado, que presidió Javier Aranda Luna, junto con la escritora Elvia Ardalani, Laura García y Giselle Escalante.La audacia de una pequeña editorial independiente que ostenta la marca de publicar un Nobel cada seis años y medioIrigoyen es licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y se desempeña como editora. En breve publicará La Visión Barrett (sobre el escritor Rafael Barrett); publicó la novela Ese verano, los libros de cuentos Combustible y Parto. Un tríptico. Participó en Una terraza propia. Nuevas narradoras argentinas, a cargo de Florencia Abbate, y en la Antología del Concurso Nacional Haroldo Conti de 1997. Es autora del libro para chicos Amigos, con ilustraciones de Júlia Barata. Ganó con el cuento "Cómo se depositan los ácaros en las cosas que se mueven".Flores, que ganó con el cuento "Tocar a Marta", publicó libros de poemas y cuentos, entre ellos Ciertas horas de la primavera, Lo más natural del mundo, Se durmió y otros poemas y Criaturas; compiló el volumen de relatos sobre danza Bailarinas. Se dedica a dar talleres literarios a distancia.Scaserra es doctor de Filosofía. Su novela San José dormido ganó el primer premio del concurso Futuröck en 2024. Desarrolló su carrera académica en la UBA con una beca del Conicet y trabajó en docencia secundaria y en programas educativos. Fue docente de la UBA y la Universidad de Brasilia. Publicó textos en Revista Anfibia, Revista Orsai, Tierra Roja y Agenda Feminista. Resultó premiado su cuento "Galileo".También fueron premiados los mexicanos Edgar Leonel Chávez González, Óscar Bonilla Armijo, Humberto Vázquez Galindo y Mauricio Vargas Sánchez, el ecuatoriano César Cristóbal Aguirre-Quinde, el colombiano Miguel Aguirre Bernal y el costarricense Carlos Cortés Cruz."Cada uno propone una aproximación particular al lenguaje y a la narración, confirmando que la literatura sigue siendo un territorio abierto a la experimentación", indica el fallo del jurado; los relatos "muestran una urgencia por hablar del presente", se destaca. Los textos fueron revisados y anotados por la propia Poniatowska, de 94 años. La presentación de los ganadores del certamen se puede ver en el canal de YouTube de la Fundación que preside Felipe Haro.Cada uno de los cuentistas recibirá 20.000 pesos mexicanos (unos mil dólares) y la editorial Planeta presentará la antología en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El guatemalteco Mario Haroldo Cordero Ávila, con Fiebre de frontera, ganó el concurso de novela. Recibirá 300.000 pesos mexicanos y su obra será publicada por Planeta México. Tanto la novela como la antología de cuentos tendrán una tirada de mil ejemplares cada una; los libros estarán disponibles a partir del 26 de noviembre en México. En total, se recibieron más de 1900 obras de más de cuarenta países de cuatro continentes, entre otros, Alemania, Bolivia, Brasil, Canadá, China, Cuba, Egipto, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Honduras, Irlanda, Italia, Japón, Marruecos, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, República Dominicana, Rumania, Rusia, Suecia y Suiza. El país con mayor cantidad de participantes fue México, con el 54,97%, seguido por la Argentina (10,01%) y España (6,58%).
De 1725: el restaurante más antiguo del mundo, que conquistó a celebridades e inspiró a grandes escritores
En 1725, un cocinero francés y su esposa asturiana abrieron en la calle de Cuchilleros de Madrid una pequeña posada con un salón comedor. Desde entonces, el horno a leña de ese local no se ha apagado casi nunca. El lugar, que es hoy un verdadero templo de la cocina española, se llama Casa Botín y con sus tres siglos de existencia fue reconocido por el libro Guinness de los récord como el restaurante más antiguo del mundo que sigue funcionando. Este punto gastronómico clásico de la capital española es también un hito cultural. Fue mencionada en distintas obras literarias de autores consagrados entre los que se cuentan Ernest Hemingway, Frederic Forsyth o Ramón Gómez de la Serna y ha recibido comensales ilustres como Pedro Almodóvar, Micheal Douglas, Quentin Tarantino o los mismos reyes de españa Juan Carlos y Sofía. Jean Botin es el nombre del cocinero proveniente de Francia que, junto con su mujer española, instaló su posada en aquella antigua calle de los Cuchilleros. Para crear el salón comedor, el matrimonio renovó la planta baja del edificio, que había sido levantado en 1590. La zona donde se instaló esta humilde fonda está muy próxima a la actual Plaza Mayor madrileña, que en aquel tiempo se llamaba Plaza del Arrabal. El barrio era el corazón comercial de la ciudad. Allí tenían sus locales zapateros, curtidores, metalúrgios y otros trabajadores de diversos rubros. Es así que algunas de las calles conservan todavía el nombre de los negocios que eran mayoritarios en ellas. Es el caso, precisamente, de la calle de Cuchilleros.Hasta bien entrado el siglo XVIII, en el local de Botín y su esposa estaba prohibido vender vino, carne o cualquier tipo de comida. Simplemente se cocinaba allí lo que traían los huéspedes. Esa era la costumbre en España en aquella época. De casa de comidas a restauranteCuando los dueños originales de la posada fallecieron, se hizo cargo del lugar el sobrino de la esposa de Botín, Cándido Remis, que bautizó el lugar con uno de los nombres que aún se ven hoy en el frente del restaurante: Sobrino de Botín.Entonces se realizaron algunos cambios en la planta baja del local. En ese momento y hasta entrado el siglo XIX, Botín todavía se definía como una "casa de comidas". Eso porque el término restaurante era utilizado solo en algunos locales gastronómicos más exclusivos que imitaban los lujos de los primeros restaurantes que habían surgido en París. En el siglo XX la que se hace cargo del tradicional local es la familia González, cuyos descendientes son los actuales propietarios. Enrique González y su mujer, Amparo Martín, fueron quienes, en 1930, se hicieron con el negocio, que era entonces una empresa familiar en la que trabajaban apenas unos siete empleados. La mayoría, miembros de la propia familia González. Luego del arduo período de la Guerra Civil Española (1936-1939), cuando el local funcionó como comedor de milicianos, quienes se ocuparon del boliche fueron Antonio y José, hijos del matrimonio González, que comenzaron a convertir el antiguo mesón en lo que es hoy: un local gastronómico de cuatro plantas que conserva en cada ambiente el espíritu de antaño. Y en cada plato, los aromas y sabores de la cocina castellana. Cochinillo asado y otras delicias del menúEntre los destacados platos españoles que pueden encontrarse en Casa Botín hay dos especialidades: el cochinillo y el cordero, ambos asados en el tricentenario horno a leña, alimentado con madera de encina. También se puede elegir de su menú la sopa castellana de ajo y otros clásicos del país ibérico como los callos a la madrileña o los huevos estrellados. La carta de vinos se constituye en su mayor parte con vides de la ribera del Duero o de La Rioja. Entre los postres se puede mencionar el arroz con leche, el sorbete de limón o la crema catalana. El restaurante es un verdadero clásico de Madrid, a punto tal que muchos personajes ilustres que han visitado la ciudad española mencionan haber pasado por él. Entre ellos se encuentran varios escritores, que dejaron en sus obras constancia de su visita a esta emblemática casa de comidas. Por caso, Hemingway escribe en su novela Muerte en la tarde (1932): "Comimos en Botín, en el comedor de arriba. Es uno de los mejores restaurantes del mundo. Tomamos cochinillo asado y rioja alta". Otro escritor y periodista, el español Gómez de la Serna, también incluyó este típico restaurante en alguna de sus greguerías. En una de ellas, expresa con ironía: "Botín parece que ha existido siempre y que Adán y Eva han comido allí el primer cochifrito que se guisó en el mundo".Más acá en el tiempo, el escritor británico Frederick Forsith hace una descripción de uno de los ambientes del tradicional local gastronómico en su novela El manifiesto negro (1996): "El sótano tiene arcos de ladrillo y es una vieja bodega que data de la Edad Media. Durante muchos años ha servido cocina típica española bajo la razón de Sobrinos de Botín (sic). Los viejos arcos dividen el espacio en compartimentos con una mesa en el centro". Famosos: de Ava Gardner a Pachu PeñaAdemás de los hombres de letras que han escrito sobre el longevo negocio, también hubo celebridades que comieron en él, aunque luego no hayan dejado registro de eso. Solo por citar a alguno de estos comensales, se puede mencionar a Ava Gardner, Marcello Mastroianni, David Niven, Tom Jones, Truman Capote, Catherine Deneuve y Catherine Zeta Jones. Y la lista sigue. En la misma página de Instagram de Botín aparece en estos días la visita de una figura del espectáculo de la Argentina que visitó las instalaciones del restaurante: el cómico rosarino Pachu Peña. Cuando el libro Guinness otorgó a Botín el título del restaurante en funcionamiento más antiguo, en 1987, anotó otro detalle que tiene que ver con la historia, la cultura y el arte de España. En 1765 trabajó allí como lavaplatos un joven que a su vez estaba dando sus primeros pasos como pintor: un tal Francisco de Goya. El año pasado, esta joya gastronómica española cumplió sus primeros 300 años de vida. Hubo por ello una gran cantidad de eventos conmemorativos, cenas especiales y la reedición de menúes encontrados en viejos recetarios de la casa.
Cócteles en la embajada, encuentro con escritores y una campera contra el frío: cómo fueron las primeras horas de Carrère en Buenos Aires
Recién llegado a la ciudad de Buenos Aires para participar de la decimoctava edición del Filba Internacional, el escritor francés Emmanuel Carrère, una de las principales figuras invitadas del festival junto con la irlandesa Claire Keegan, participó de dos encuentros en la embajada de Francia este jueves, entre el mediodía y la tarde, junto con la escritora y abogada francesa Marie Vingtras. De esta autora, invitada también al festival literario, se acaba de distribuir en librerías argentinas su segunda novela, Las almas feroces. Esta tarde la autora conversó en el Malba con Claudia Piñeiro.Al primer encuentro en la embajada asistieron profesionales encargados de sectores ligados al libro y la cultura de institutos culturales franceses en América (como la Alianza Francesa) y de servicios culturales con autoridades del Institut Français de París, en el contexto de una capacitación en debate de ideas. El escritor habló del tratamiento que le da a la actualidad política en su obra literaria, su método de escritura, su relación con el periodismo y sus lecturas; confesó cierto interés por las novelas de terror de autoras contemporáneas como Mariana Enriquez.En el segundo, que fue un cóctel con "muchas copitas, muy buen alcohol y bandejas con cosas riquísimas", como reveló uno de los invitados, estuvieron presentes escritores y periodistas argentinos. Se ausentó el embajador Romain Nadal.Entre otros, saludaron a Carrère Leila Guerriero (que lo entrevistará este viernes a la tarde en la Facultad de Derecho de la UBA), Claudia Piñeiro, Javier Sinay (con quien dialogará el sábado en el Malba), Cecilia Fanti, María O'Donnell, Ana Correa, Magdalena Cámpora, Valeria Castelló-Joubert, Damián Tabarovsky, Victoria Liendo, Martín Felipe Castagnet, Carlos Gamerro, Gabriel Oliveri, Sebastián Lidijover y Ana Mazzoni, así como el presidente de la Fundación Filba, Pablo Braun, entre otros. Él no se va a acordar que once años atrás lo entrevisté para La Nación cuando por primera vez pisó Buenos Aires. Pero no importa, hoy en la embajada de Francia nos saludamos con Emmanuel Carrère como si se acordara. pic.twitter.com/5WBetHVwtI— Débora Vázquez (@_DeboraVazquez) October 1, 2026En el cóctel, el encargado de negocios de la embajada, Tomás Napolitano, dio un discurso, y luego Carrère conversó con los invitados y posó para las fotos que, horas después, comenzaron a circular en cuentas de redes sociales. Varios coincidieron en ponderar la amabalidad y el corte de pelo del autor de El adversario, que concedió cuatro notas periodísticas, una de ellas con este diario. En el escaso tiempo libre del que dispone, él, al igual que otros autores internacionales, tiene previsto dedicar unas horas a caminar por la misteriosa ciudad de Buenos Aires.Trascendió que el autor de Koljós, tan sorprendido como los porteños por las bajas temperaturas primaverales, debió salir a comprar de apuro una campera en las inmediaciones del hotel donde se aloja, en el barrio de Palermo. Es muy posible que el escritor Gonzalo Garcés y el periodista Diego Sehinkman graben con él una entrevista exclusiva para TN.
En fotos: la presentación de Malfalda inmersiva reunió a famosos, artistas y escritores
La muestra, que se exhibe en el Centro Cultural Recoleta desde este jueves 1 de octubre, propone una experiencia inédita para recrear la vida de la protagonista y sus amigos de la icónica tira. En tamaño real y en 14 salas, se podrá disfrutar del recorrido en 60 minutos
John Connolly en Buenos Aires: "Los escritores somos como urracas"
La nueva entrega de la serie del detective Charlie Parker, Hijos de Eva (Tusquets, $), del escritor irlandés John Connolly (Dublín, 1968), está inspirada en un episodio que el autor vivió en la provincia de Salta, camino a Cafayate, cuando el auto que conducía lo dejó varado en la ruta, durante la noche. Tras ser rescatado por policías, y de regreso a la capital salteña, visitó el Museo de Arqueología de Alta Montaña, donde vio los cuerpos momificados de una adolescente y dos niños. "Una escena macabra y conmovedora -recuerda Connolly, en diálogo con LA NACION-. Los escritores somos como urracas. Buscamos cosas brillantes para robar y usar en el futuro". Para practicar el idioma, dio la entrevista en español. En la novela, la vigesimotercera de la serie del "detective hechizado", que puede percibir la presencia de Jennifer, su hija muerta, el autor combina suspenso, terror y realismo mágico. Mientras él sigue la pista del novio desaparecido de una amiga artista, una misteriosa mujer inicia desde México un sangriento camino de venganza por el secuestro de cuatro niños. Presentará Hijos de Eva mañana a las 18.30 en la librería El Ateneo-Grand Splendid (avenida Santa Fe 1860), con el escritor Horacio Convertini.Acompañado por su esposa, Connolly volverá a probar suerte por las rutas argentinas, esta vez rumbo al Calafate y Mendoza. Es la tercera vez que el autor visita el país; desde la primera, se puso al día con novelas de autores argentinos del género policial, como Sergio Olguín, Claudia Piñeiro y su amigo Nicolás Ferraro. "Usé el episodio de Salta en combinación con recuerdos de un viaje que hice a Ciudad de México, donde alguien intentó venderme piezas precolombinas -revela-. Una novela detectivesca funciona mejor en un paisaje restringido, como pasa con las de Agatha Christie, pero una novela de suspenso requiere un espacio más grande. Trato de alternar una y otra; la próxima novela de Parker transcurrirá exclusivamente en Maine". -¿Hijos de Eva es una novela policial con perspectiva feminista?-Un poco. El título proviene de una oración a la Virgen María; me gustó la contraposición entre la Virgen y una figura femenina monstruosa y vengativa. Me resulta difícil apartarme de mis raíces católicas y culturales. Si bien mis novelas están ambientadas en Estados Unidos, no quiero escribir como un estadounidense. Tengo un interés literario en lo sobrenatural, en la tradición de los cuentos de hadas, que es muy europea y también muy irlandesa. Y es difícil encontrar esta tradición en las novelas detectivescas de Inglaterra y Estados Unidos. En las mías hay una tensión creativa ante lo sobrenatural, entre lo racional y lo irracional. -¿Siempre fue así?-En mi juventud, cuando quería escapar de la expectativa editorial de que los escritores teníamos que abordar la historia de Irlanda y sus conflictos políticos y religiosos, la novela detectivesca norteamericana fue una manera de escapar, la posibilidad que tuve de un escape imaginativo del realismo literario. Y sigo sin querer escribir sobre la realidad irlandesa.-¿Las novelas de Parker tienen tanto éxito en Estados Unidos como en Irlanda? -Sí, a causa de la población en esos países. Pero en Alemania y en los países escandinavos tienen problemas porque los lectores allí son, en mi opinión, poco experimentales. Ellos prefieren una separación clara entre lo detectivesco y lo sobrenatural; no les gustan las mezclas. En América Latina pasa lo contrario; hay una gran aceptación de los mitos y las leyendas, tal vez por las raíces católicas que tenemos en común. -¿Nota semejanzas entre la literatura policial de Irlanda y de la Argentina?-En Irlanda, por muchos años no tuvimos confianza en la policía, a causa de sus conexiones con los ingleses. Es difícil ver una tradición de novela policial en el siglo pasado en Irlanda. Y en la Argentina y Chile pasa lo mismo: hay una desconfianza similar, a causa del pasado problemático en ambos países. En las novelas policiales, es más común que el protagonista sea un periodista o un detective privado. Puedo ver conexiones de autores argentinos con nuestra historia en Irlanda y con mis instintos creativos. -¿Qué autores?-He leído La fragildad de los cuerpos, de Sergio Olguín; novelas de Claudia Piñeiro, Guillermo Orsi y Ernesto Mallo; La habitación del presidente, de Ricardo Romero; y Matate, amor, de Ariana Harwicz, aunque su lengua es más personal, más parecida a la de un poema. A ella le pasó en España lo mismo que a Ed Sheeran en sus conciertos... Este domingo, los jugadores irlandeses protestaron contra Israel. Como dijo Bob Dylan, vivimos en un mundo político. Es difícil evitar las confrontaciones.-¿Tienes un método de escritura?-No me gusta planear mucho. Cuando escribo una novela, siempre me surge la idea para la siguiente, solo una escena, un tema o un personaje. Y escribo muy lentamente: mil palabras por día. Necesito escribir para descubrir a los personajes. Mi proceso tiene algo en común con la experiencia de los lectores. Tengo que avanzar paso a paso, muy lentamente. Algunos críticos o lectores que no entienden el género piensan que todo pasa por la trama, pero una buena ficción detectivesca se basa en los personajes. Releo los originales hasta doce veces antes de enviárselos a los editores. Es una manera de escribir muy difícil porque la duda siempre me acompaña en el esfuerzo creativo. Aunque he publicado cuarenta libros, escribir para mí es más difícil ahora que cuando era joven. No sé qué diría el joven John Connolly si me viera.-¿Por qué no se adaptaron al cine o la televisión las novelas del detective Parker?-Estamos en la mitad del proceso de la primera adaptación a una serie de televisión de Amazon. Tenemos como productores a los actores Colin Farrell y a Bryan Cranston, que están buscando a un director creativo para escribir el episodio piloto. Ellos no quieren hacer una temporada para cada libro sino usar distintos libros en, posiblemente, unas cinco temporadas.-¿El final de Charlie Parker está cerca?-Necesita una conclusión, y creo que podría cerrar la serie de novelas al mismo tiempo que se lance la adaptación para la televisión, en cinco años, más o menos. Aún tengo tiempo para decidir. No es sencillo terminar una serie sin hacer enojar a los lectores, pero quiero intentarlo.-¿La hija de Parker, Sam, tomará su lugar?-No lo sé. Es posible que continúe con el universo de los libros de Parker en Maine, aunque antes necesito matar a dos o tres personajes. Se revelarán muchos secretos en las novelas que vienen.-¿De qué modo influye el catolicismo en su literatura?-Expiación y redención son dos temas recurrentes en mi obra. En una novela de detectives, el héroe busca un poco de paz en su vida. Parker no es un hombre religioso, pero está literalmente embrujado: puede ver a su hija muerta y tiene una expectativa de reunirse con ella en el más allá. Sin embargo, quizás esta redención le sea negada por su hostilidad hacia Dios.
Medellín busca a los 39 escritores que definirán la próxima década de la literatura latinoamericana
La convocatoria del Hay Festival estará disponible hasta el 30 de octubre y reunirá postulaciones de editoriales, agentes, críticos y lectores con al menos un libro publicado antes del encuentro literario de enero
Más de 500 escritores y artistas firman la "contracarta" en la polémica por la exclusión a Ariana Harwicz
No cesa la polémica por la exclusión de la escritora argentina Ariana Harwicz del Festival Cultur-ALH de Granada. Con más de quinientas firmas, en especial de artistas y escritoras latinoamericanas, se dio a conocer un "posicionamiento colectivo" en contra del "negacionismo" en los espacios literarios. La idea surgió de la escritora mexicana Dahlia de la Cerda, que publicó el comunicado en la plataforma Substack. En el pronunciamiento, advierten que "protestar no es censurar" y que se podrían plegar a eventuales boicots. También exigen una toma de posición del "campo literario".Entre las firmantes, figuran Lucrecia Martel, Cristina Rivera Garza, Fernanda Trías, Camila Sosa Villada, Lydia Cacho, Pilar Quintana, Andrea Abreu, Alana S. Portero, Verónica Gago, Nona Fernández, Jazmina Barrera, Brigitte Vasallo y Mónica Ojeda. También firman los escritores Alejandro Zambra, Juan Cárdenas, Paul B. Preciado y Julián López y el cineasta Rodrigo Sorogoyen. Incluso una de las dos programadoras del evento, que había invitado a Harwicz a Granada, Patricia Escalona, adhiere a la declaración.El pronunciamiento tiene lugar días después de la declaración de escritores y personalidades de la cultura a la autora de Perder el juicio, que ya cuenta con más de seiscientas firmas. Se usa una variante del lenguaje inclusivo.Lo que nosotras, nosotros, nosotres escribimos vs la manipulación narrativa del @el_pais Escribí para solicitar nuestro derecho a la replica. Les mantengo al tanto.El posicionamiento colectivo completo está en el primer comentario o en mi substack. Tiren la autorización deâ?¦ pic.twitter.com/qZKzTh7cgr— Dahlia de la Cerda ð?¦? (@DahliaBat) September 25, 2026Respaldan a Rita Segato, Lina Meruane, Sabina Urraca, Gabriela Wiener, María Fernanda Ampuero, Brenda Navarro, Silvia Federici y Ángelo Néstore, que mediante un pronunciamiento habían apoyado la retirada de la invitación de Harwicz del festival literario organizado por la Universidad de Granada y que desató un debate en la esfera pública. Según Harwicz, ellas fueron quienes reclamaron a las directoras del festival que se la "desinvitara". También apoyan a la Red Universitaria por Palestina de Granada, "cuya protesta y posicionamiento antecedieron a la decisión de la dirección del festival", señalan."Sabemos que posicionarse públicamente en solidaridad con el pueblo palestino dentro de la industria literaria puede tener costos -afirman-. Y, frente a esos costos, creemos que la respuesta tiene que ser colectiva. No vamos a dejar solas a las personas que se posicionan contra el genocidio del pueblo palestino perpetrado por Israel y contra la violencia ejercida por su ejército y sus colonos sobre los habitantes de Gaza y Cisjordania"."Nuestro respaldo se extiende a quienes ejercen la protesta pacífica y la organización colectiva para exigir que las instituciones culturales y académicas respondan por las decisiones políticas que toman desde sus programaciones. La protesta, también amparada por la libertad de expresión, es una de las pocas herramientas que tienen los estudiantes y la ciudadanía para responder a los discursos que desde las altas tribunas y espacios de legitimación cultural niegan el genocidio palestino"."Nos resistimos a que el debate quede reducido a un conflicto identitario y a que cualquier defensa a favor del pueblo palestino sea convertida automáticamente en antisemitismo -remarcan-. Estamos contra el genocidio, contra la violencia ejercida sobre Palestina y contra los discursos que la niegan, la minimizan, la justifican o la celebran".En el séptimo párrafo del pronunciamiento, expresan su rechazo al antisemitismo. "Las personas judías no constituyen un bloque político homogéneo y no responsabilizamos colectivamente a ninguna de ellas por las acciones del Estado de Israel -aclaran-. Criticar el sionismo no equivale a atacar a las personas judías ni a todas las israelíes. Combatir el antisemitismo y oponerse al sionismo tampoco son posiciones mutuamente excluyentes. Defender al pueblo palestino no equivale a atacar a las personas judías".A continuación, sostienen que "organizar un boicot pacífico" no es un acto de censura. "Creemos que no: criticar no es censurar, protestar no es censurar"."Las instituciones culturales establecen límites éticos todo el tiempo -argumentan-. No aceptaríamos que la negación del Holocausto fuera presentada simplemente como 'otra opinión' en nombre de la pluralidad. No vemos por qué tendríamos que aplicar un estándar ético distinto cuando hablamos del sufrimiento del pueblo palestino".Solicitan además que el "campo literario" tome una posición. "Pedimos a editoriales, festivales, ferias del libro, universidades, residencias, premios, fundaciones, instituciones culturales y demás agentes de la industria literaria que revisen sus vínculos institucionales con el Estado de Israel y con instituciones implicadas en la violencia contra el pueblo palestino. Pedimos que escuchen las demandas del movimiento palestino y de las organizaciones que trabajan por sus derechos". También piden que "no se castigue" a escritores y académicos "por posicionarse públicamente". "NOSOTRXS también tenemos derecho a decidir qué hacemos con nuestro trabajo, nuestro dinero, nuestros libros, nuestra presencia y nuestro nombre. Podemos actuar, negarnos a participar, retirarnos, negarnos a compartir escenario, no comprar, no asistir, protestar, boicotear, exigir explicaciones, respaldar a quienes sufren represalias, organizarnos"."No amenazamos la integridad de nadie -concluyen-. No perseguimos identidades. No sembramos violencia. Proponemos organización, boicot, protesta y acción colectiva, pública, pacífica y legal. Si hacen de la industria literaria un lugar hostil para quienes defienden al pueblo palestino, nos organizaremos para que la vergüenza cambie de bando. Responderemos al agravio con organización, protesta y boicot".Si bien la recolección de firmas ya está cerrada, aconsejan que quienes deseen adherirse "pueden hacerlo compartiéndolo en sus redes y señalando públicamente su apoyo".