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Es docente, empezó en el garaje de la abuela e hizo de una costumbre argentina un furor global: "Una que sepamos todos"

En algún asado, en el living de una casa, en la plaza, en la playa y, por supuesto, en un campamento, todo argentino conoce a esa persona que trae la guitarra y anima el encuentro bajo una sola condición: `una que sepamos todos'. Eliana De Piero, música y docente, se emociona al pensar en esta costumbre, tan propia y de atmósfera inigualable. Un encuentro que, para ella así como para tantos otros compatriotas, está compuesto por un género musical en sí mismo: las canciones de fogón.Pero en este mundo de conversiones aceleradas, incluso las costumbres más arraigadas pareciera que mutan, cambian de forma y hasta corren el riesgo de desaparecer. Y en algún momento, Eliana lo percibió, pudo ver cómo esos múltiples factores combinados pueden derivar en que cierto día ya no haya tribu ni alguien que traiga la guitarra. Pandemia, emigración masiva, adicción a los dispositivos electrónicos y a maratonear series; epidemia de soledad. Variables que, combinadas con los cambios generacionales, derivan en esa inevitable transformación de hábitos. Dispuesta a mantener siempre vivas a las canciones de fogón, cierto día, en el garaje de la abuela, Eli inició una odisea, donde no solo fue capaz de abrazar su deseo, sino que supo transformarse hasta llegar a los argentinos que están lejos y cerca, solos o acompañados, con esa querida costumbre tan propia. Ballester, María Elena y el rock progresivo: "Una que sepamos todos..."Eliana nació y se crio en Villa Ballester, en el partido de General San Martín, en una familia que respiraba música. Su mamá, maestra jardinera, le cantaba canciones de María Elena Walsh -a quien siempre adoró- y su padre bañaba el hogar con rock progresivo, en especial Pink Floyd, Yes y Charly García.En el secundario, Eli ingresó a una escuela técnica, pero en sus ratos libres practicaba guitarra y cantaba, y a sus 16 años, decidió hacer la carrera de músico profesional: "Así que de mañana cursaba en la escuela de música, a la tarde hacía una pasantía, y a la noche iba a la escuela secundaria", cuenta al recordar sus comienzos musicales.Pero en aquellas épocas, también estaban los amigos, los viajes de estudios y esas reuniones multitudinarias donde su guitarra y la de otros marcaban una comunión: "Me encantan las canciones de fogón, me refiero a esas canciones `una que sepamos todos', que nos conectan con recuerdos, momentos, lugares", continúa Eli, emocionada.El desafío de vivir de una pasión y un ángel en el camino: "Gracias a esto pude compartir más con mi abuela"Eli quería vivir de la música y, para ello, tuvo un ángel en el camino: su abuela. Cuando su nieta le manifestó el deseo de impartir sus primeras clases de música, ella no lo dudó: `¡aprovechá mi casa!', le dijo. Para Eliana, el lugar era perfecto. Estaba cerca de lo de sus padres y tenía un lugar en desuso: el garaje. Allí acomodó su teclado, letras de canciones y comenzó a dar sus primeras clases: "En ese momento no sabía lo importante que sería para mí ese espacio...", asegura. "Gracias a esto pude compartir más con mi abuela, que siempre me hacía el té de la tarde entre una clase y otra, y donde pude seguir aprendiendo de ella, artista y pintora. Mis dos abuelas fueron grandes influencias para mi".Poco a poco, varios alumnos se fueron sumando, hasta que Eli llegó a un techo: no había más horas físicas para acomodar en la semana. Y, al mismo tiempo, primero de manera casi imperceptible, el mundo comenzaba a mudarse al ciberespacio. Tal vez, se dijo cierto día, ella debía hacer lo mismo.El desafío de pasar del mundo presencial al mundo online: " Tuve que reorganizar mi vida"La idea definitiva vino de parte de un gran amigo, Sergio, que veía que más alumnos querían sumarse y Eliana ya no tenía tiempo disponible. `¿Por qué no probás enseñando a través de videos tutoriales?', le dijo.Y así fue como Eli comenzó filmar clases en YouTube, siempre con el mismo espíritu: enseñar canciones de fogón. Sin embargo, entre el preparado, la filmación, la edición y la difusión, esto le llevaba mucho tiempo y, para que redituara, debía llegar a una cantidad de gente que parecía imposible de alcanzar. Desalentada, discontinuó los tutoriales por un tiempo, pero pronto comprendió que, al igual que le transmite a quien quiere aprender música, uno debe tener constancia para ver resultados. Pero había algo más: si se esforzaba, a través del mundo online sería capaz de transmitir esa tradición argentina al mundo entero, atravesar fronteras y no restringirse solo a quien pudiera llegar a pie a un garaje en Ballester."Me di cuenta de que ahí tenía un desafío personal, si yo había dicho que quería enseñar a través de los tutoriales, ¿por qué discontinuarlos? Y fue ahí, al retomar, que empezaron a llegar a cada vez más personas, pandemia mediante, la gente estaba mucho tiempo en su casa, y el canal fue creciendo cada vez más", cuenta Eliana, quien hoy luce en sus videos la placa que Youtube otorga a quien supera los 100 mil suscriptores."El crecimiento del proyecto también tuvo sus desafíos. En plena cuarentena, mientras mi canal crecía, me separé de mi pareja de ese momento, con quien compartía el proyecto audiovisual y que cumplía un papel importante filmando los tutoriales y contenidos. De un día para el otro tuve que reorganizar mi vida y aprender a hacer por mi cuenta muchas cosas y delegar tareas, sin dejar de publicar ni de hacer crecer mi proyecto". Canciones de fogón, una costumbre que hace bien al alma: "La unión, compartir con otros y con uno mismo"Ya sea desde algún rincón de Suiza, otro de España o de Estados Unidos, hay argentinos que añoran esos encuentros alrededor de una guitarra, esas canciones de fogón al son de `una que sepamos todos'. Eliana llega a todos ellos y cuenta con orgullo que la costumbre está viva, tanto acá como en el resto del mundo. Las formas son otras, pero el espíritu es el mismo. La clave está en desafiarse y transformarse a la par de los cambios.El proyecto de Eli fue mutando, y lo que empezó siendo una experiencia presencial en el garaje de la abuela, hoy es una escuela de música online -Estudio Satori- y un canal que llega más de 100 mil personas en el mundo. "Satori es una palabra que viene del japonés, y significa `despertar', `iluminación repentina'. ¿Viste cuando querés resolver algo difícil, le das mil vueltas en la cabeza, te frustrás, y de repente mientras estás tomando un café `te caen las fichas', encajan todas las piezas y decís `ahhh, ¡es por acá!", bueno Satori es eso, pero a una escala total", explica Eliana."A lo largo de los años me encontré con muchas personas que soñaban con tocar la guitarra y cantar sus canciones favoritas, pero se frustraban al intentarlo. Sabían algunos acordes, pero no lograban acompañarse con la voz, sentían que necesitaban estudiar muchísima teoría o que simplemente no tenían el talento. Quise encontrar otra manera de enseñar: más práctica, cercana y disfrutable. Así fui desarrollando la metodología Satori, que permite aprender paso a paso, integrar la guitarra y la voz y disfrutar de las canciones sin sentirse abrumado por la teoría"."La propuesta de `canciones de fogón' es no solo por el fogón en sí, la unión, compartir con otros, si no también y principalmente con uno mismo, porque muchos alumnos quieren aprender a tocar canciones de fogón y tocarlas solos en sus casas cuando vuelven de trabajar, y es el momento en el que se conectan con eso que tan bien les hace. Hay alumnos que me cuentan que cantan y tocan canciones de Charly, de Spinetta, de Fito, con sus hijos, otros en pareja. Me alegra mucho ver en la siguiente clase a cada alumno contarme con entusiasmo que ya están tocando esa canción que se imaginaban que tenían que estar meses y meses para lograr tocarla y cantarla"."Gracias a transformarme en el camino, decidir hacer lo que me gusta, y continuarlo, ahora no solo traspaso fronteras, sino que viajo por el mundo también, algo que antes me parecía imposible", cierra Eliana con una sonrisa que delata que con capacidad de adaptación, constancia y sin olvidar el disfrute, ningún sueño es inalcanzable.*Si querés compartir tu experiencia podés escribir a argentinainesperada@gmail.com

Empezó la temporada de premios con películas y candidatos demasiado previsibles

Ya es (¡ya!) temporada de premios, es decir que estamos en la previa del Oscar, en los que los estudios de Hollywood y el sistema de distribución del cine mainstream se pone en funcionamiento con campañas millonarias para que alguna estatuilla quede en algún estante. Desde que nacieron en 1927, los Oscar son un argumento de ventas, una distinción que ubica títulos en el mapa y multiplica su valor más allá de su ventana de estreno. Pero también los premios son el núcleo de una paradoja: si en las últimas dos décadas el gasto en campaña pro-premios de los grandes productores se multiplicó para instalar títulos, también se volvieron más previsibles. O quizás no sea una paradoja y los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood decidieron hacer caso al puñado de títulos por los que apuestan los estudios.Es ocioso recordar la historia de los galardones, todos la conocen (o la recordaremos al acercarse la fecha... en marzo). Vamos a lo novedoso: cada vez hay más películas no estadounidenses pugnando por los premios y, al mismo tiempo, Hollywood parece derivar nuevamente a lo que podemos llamar "blockbuster de prestigio". Lo primero tiene que ver con que el 22% de los más de 10.000 miembros con derecho a voto de la Academia no son estadounidenses, y entraron por una política de apertura que se desencadenó después de los "Oscar So White" en 2015, cuando todos los actores nominados a premios eran blancos. Ese crecimiento de los "extranjeros" generó, por ejemplo, que Parasite se llevara tanto el Oscar a Mejor película en idioma no inglés y el principal. La doble nominación (esa en la que fue pionera Gritos y Susurros, de Ingmar Bergman, en los sesenta), ya no es una rareza, más bien la norma.Pero también sucedió algo: hay un cine de fantasía y aventuras que se volvió, al menos técnicamente, más sofisticado. Y con guiones más -por decirlo de alguna manera- solemnes. Lo que sucede hoy y vuelve previsible los reconocimientos, es que ya conocemos cuáles son los títulos que caben en esas dos categorías: el blockbuster "de qualité" (y no es ocioso utilizar el término que creó François Truffaut para esas películas que vampirizan el prestigio de otro medio, por ejemplo el literario) y los films que generaron premios y aplausos en el circuito de festivales. Y que, por supuesto, son distribuidos internacionalmente por una multinacional (con sede en Hollywood, claro). En un ejercicio de futurismo sin esfuerzo, pues, podemos hacer la lista de las próximas nominadas al Oscar a cinco meses de que se levante un premio. El lector debe tomarla de manera lúdica, porque seguramente habrá sorpresas. Porque hasta eso, la sorpresa, es previsible.Las películas que seguramente peleen por el premio principal son La Odisea, La bola negra, Wild Horse Nine, La invitación, El debut, Proyecto fin del mundo, Fjord, Digger, You can see everything y Duna: Parte tres. Analicemos por estrato: La Odisea y Duna: Parte tres son los representantes del blockbuster de qualité, la fantasía y la aventura justificada por un prestigio ajeno. Es cierto que también está Proyecto..., que si es nominada lo será para perder, y allí lo que cuenta es que es un "crowd pleaser", una película que satisface y alegra a todo el mundo. Siempre hay una. Luego tenemos los dramas o comedias irónicas, prestigiosas, de autor y con Grandes Actuaciones (sí, en mayúscula). Ahí aparecen la comedia irónica La invitación, remake estadounidense de un film español a cargo de la también actriz Olivia Wilde, y los dramas (más bien irónicos) El Debut (por la que podría ganarse otro Oscar Julianne Moore) y Wild Horse..., de Martin McDonagh (que estuvo cerca de los premios con Tres anuncios por un crimen y Los espíritus de la isla). Y tenemos también la "polémica" del año (Digger) más las películas que no son estadounidenses, la rumana Fjord y la española La bola negra (también podrían ir por allí la polaca Fatherland, de Pawel Pawlikowski, que ya ganó con Ida, y All of a sudden, japonesa, de Ryusuke Hamaguchi, que ganó también por Drive my car). Y por último, esa que todos dicen que es una grandísima obra maestra, el documental You can see everything, que retrata los últimos días en libertad de Elizabeth Holmes, una self-made-woman estadounidense que se volvió multimillonaria con una empresa farmacéutica que resultó una estafa. Lo interesante es que nunca un documental fue nominado a Mejor Película. Spoiler: lo más probable es que gane La Odisea.En los rubros actorales también hay previsibilidad. Se descuenta una nominación consuelo para Tom Cruise y el favorito a ganar es John Malkovich. Habrá nominación para Inde Navarrette, protagonista del fenómeno de terror Obsesión (otra que puede "sorprender", incluso con nominación a mejor director) y todos apuestan a que gana, se dijo, Julianne Moore. Básicamente todas las noticias que se leen en los medios dedicados al espectáculo en los EE.UU. dicen lo mismo. Y en general es poco el desfase entre los rumores previos y los premios, sobre todo en tiempos de redes sociales e información instantánea.Lo que es más interesante es que, en este estado de cosas, el Oscar está mutando hacia el "punto de llegada" de toda la industria global, en lugar de seguir siendo el termómetro de Hollywood. El Oscar -y de allí tantas injusticias- siempre muestra cómo quiere la Academia ser vista globalmente, en lugar de premiar lo que mejor conoce y hace. Las películas de suspenso de Hitchcock son obras maestras, pero en la época de su estreno eran consideradas apenas entretenimientos sin profundidad, así que raramente entraban en la lista de prestigio. Si ganaba algún gran entretenimiento, era porque había algo "prestigioso" detrás. Vincente Minnelli se llevó un premio por Un americano en París gracias a Gershwin y otro por Gigí gracias a Colette. Así piensa, o pensaba, la Academia. Hoy eso se extiende a toda la industria global.Las películas "extranjeras" que suelen entrar en la lista son aquellas que representan un nuevo modo internacional de generar relatos audiovisuales. No es casual que suceda con el auge de las plataformas y que Netflix ocupe un lugar central: producir en otros países para audiencias globales (léase, para que también las vean los estadounidenses) ha llevado a un estilo "universal", una estandarización que supera fácilmente las barreras nacionales. Después de todo, en la plataforma podemos elegir en qué idioma escuchar cada película.Así las cosas, en estos comienzos de temporada Oscar podemos saber cómo va a terminar. Y seguramente cometamos errores en los nombres, pero eso no implica nada respecto del sistema, que se ha vuelto -si es que alguna vez no lo fue- una gran burocracia con alfombras rojas, vestidos de diseño y reacciones en redes sociales. Un juego menor, después de todo.

El mercado argentino ya empezó a ponerle precio a 2027

A pesar de los buenos datos de inflación, reservas y superávit, los bonos caen y el riesgo país supera los 700 puntos por las dudas del mercado sobre 2027.

Max Luksic, el heredero de una de las mayores fortunas de Chile que empezó desde abajo en China: "Partí ahí lavando platos atrás en la cocina"

Antes de incorporarse al negocio familiar, buscó experiencia laboral lejos de de su entorno conocido.Una observación de su jefe lo llevó a viajar a Asia para comenzar desde cero en la hotelería.

La banda colombiana Morat detuvo su concierto en Madrid para expresar solidaridad tras el accidente ferroviario: "Nuestra carrera empezó en este país"

El vocalista de la agrupación colombiana invitó a sus seguidores a no posponer sus sueños durante una intervención marcada por el dolor que dejó el siniestro ocurrido esa mañana en España

Un granjero de Illinois empezó su negocio agrícola en 1972 con 80 acres; hoy cultiva 9.200, con 53 años produciendo semilla de maíz y fue reconocido como "Master Farmer" en 2026

Mike Pratt arrancó con una porción pequeña de tierra alquilada y una idea fija.Más de medio siglo después, su granja en Illinois combina maíz, soja, semilla y una mirada puesta en la próxima generación.

Un ganadero de Vermont está obligado a vender sus 50 vacas tras mantener su tambo por medio siglo: cuando empezó, su pueblo tenía 30 granjas lecheras y en 2026 solo quedan dos

La historia de una granja lechera en Craftsbury es un ejemplo de la situación de muchas explotaciones en el estado.También, del desinterés de muchos jóvenes para la vida rural.

Empezó a reciclar plástico en 2020 y ya recuperó más de 15 toneladas: "La primera maceta parecía un flan con dulce de leche"

Josefina Diez creó MarSinPlast en plena pandemia y transformó residuos plásticos en muebles de diseño en Mar del Plata.La emprendedora reveló sus errores iniciales y contó por qué hoy le cuesta competir con los productos importados de China.

Empezó el juicio Hotesur-Los Sauces, con Cristina y Máximo Kirchner conectados por Zoom

Con Cristina y Máximo Kirchner conectados de manera virtual, empezó hoy el juicio oral por las causas Hotesur y Los Sauces, en el que la Justicia buscará determinar si los fondos públicos que recibieron empresarios beneficiados por el kirchnerismo retornaron al patrimonio de la familia Kirchner a través de sus negocios hoteleros e inmobiliarios.El juicio empezó a las 10.10, pero todavía no estaban conectados todos los acusados. "Falta Lázaro Báez", anunció el secretario del tribunal. El presidente destacó lo "excepcional" de este sistema, con algunos acusados siguiendo al juicio a distancia.En la sala no está la expresidenta pero sí su abogado, Carlos Alberto Beraldi. También está el excontador de los Kirchner Víctor Manzanares, que eligió asistir y está acompañado por su defensor, Roberto Herrera.En el ala del edificio donde está la sala de audiencias, la Sala AMIA, se extremaron desde temprano las medidas de seguridad.La jornada de hoy estará dedicada a la lectura del requerimiento de elevación a juicio de la fiscalía, documento que detalla las acusaciones. Si hoy no hay un acuerdo para leer solo un resumen de ese dictamen, este trámite puede llevar varios días. Cristina y Máximo Kirchner deberán estar conectados durante todo el tiempo que demore esa lectura.El juicio que comienza hoy es clave porque podría cerrar un gran círculo de corrupción. El proceso -que tiene a Cristina Kirchner sentada nuevamente en el banquillo de los acusados y a su hijo por primera vez frente a un tribunal- guarda relación con otros expedientes y ocupa un lugar central en el mapa judicial del kirchnerismo.Mientras que en la causa por Vialidad la expresidenta fue condenada a seis años de prisión luego de que se acreditara el direccionamiento de la obra pública en favor del empresario Lázaro Báez en Santa Cruz, en Hotesur-Los Sauces la Justicia buscará determinar si parte de los fondos obtenidos por Báez reingresaron al patrimonio de la familia Kirchner mediante el alquiler de hoteles y propiedades.La conexión entre ambas causas quedó reflejada en la sentencia dictada en 2022. Los jueces que condenaron a la expresidenta hicieron expresa referencia a sus vínculos comerciales con Báez y marcaron que la suerte del empresario con la obra pública no podía serle indiferente. Según consta en la documentación del juicio que se inicia hoy, de las empresas de Lázaro Báez, en concepto de alquileres de hoteles, los Kirchner recibieron, directamente en sus cuentas personales o en las de la sociedad que controlaban, más de 40 millones de pesos entre 2008 y 2013. Pero Hotesur-Los Sauces va más allá de Báez y los desmanejos de la obra pública de Santa Cruz. Bajo la lupa judicial también figuran los negocios inmobiliarios que los Kirchner mantuvieron con Cristóbal López y Fabián de Sousa, dueños del Grupo Indalo. Por parte de López y De Sousa, la familia Kirchner recibió más de 19 millones de pesos, mayormente por el alquiler de departamentos en Puerto Madero.En este caso, el beneficio recibido por los empresarios no provino de la obra pública, sino de una supuesta retención indebida de impuestos. Oil Combustibles, la empresa petrolera del grupo Indalo, se habría hecho con más de 8 mil millones de pesos al cobrar el Impuesto a los Combustibles Líquidos (ICL) y no ingresarlo a la AFIP.Esta parte de la maniobra también tuvo un capítulo judicial previo: la causa por Oil Combustibles, que lleva más de diez años de recorrido. El exdirector de la AFIP Ricardo Echegaray fue condenado, pero los empresarios López y De Sousa fueron absueltos, y está pendiene una resolución definitiva de la Corte Suprema.Ninguno de estos vínculos comerciales está controvertido: llegan al juicio oral acreditados desde la instrucción, con documentación y peritajes contables. De hecho, uno de los argumentos utilizados por las defensas es que los pagos están bancarizados, motivo por el cual, aseguran, no hubo ningún intento de ocultamiento. La discusión central del juicio no será, entonces, si existieron esos vínculos comerciales, sino si las operaciones fueron utilizadas para lavar dinero, como sostiene la acusación, o si se trató de negocios legítimos, como argumentan las defensas.LavadoEn Hotesur-Los Sauces, serán juzgados por lavado y otros delitos Cristina y Máximo Kirchner, los empresarios y el resto de los imputados, que son profesionales, mediadores o personas que ocuparon alguna dirección en las sociedades implicadas, como Romina Mercado.Los fiscales que instruyeron el caso, Gerardo Pollicita e Ignacio Mahiques, consideran a Vialidad como el delito precedente en el caso de Báez y a Oil Combustibles como el delito precedente para López y De Sousa. En el juicio, esto será sostenido por el fiscal Diego Velasco.El juicio estará a cargo del Tribunal Oral Federal Nº 5, integrado por José Michilini, Fernando Machado Pelloni y Adriana Palliotti. Se desarrollará a un ritmo de tres audiencias semanales y se transmitirá por YouTube, indicaron fuentes judiciales. La audiencia de este viernes se realiza en la sala AMIA de los tribunales de Comodoro Py y está destinada a una lectura resumida de las acusaciones. Los imputados podrán participar de manera virtual durante esta etapa inicial, aunque deberán asistir luego a las indagatorias. Los abogados defensores sí deberán estar presentes en la sala.El origenSegún la acusación, la génesis de la maniobra comenzó en 2008, con la compra de Hotesur. Néstor Kirchner pagó casi 5 millones de dólares por la totalidad de las acciones de la sociedad, propietaria del hotel Alto Calafate, y utilizó a un hombre de su confianza, Osvaldo Sanfelice, para concretar la operación.Ese día, Sanfelice llevó más de 3 millones de dólares en efectivo a una sucursal del Banco Santander Río, ubicada en la calle 25 de Mayo 140, en la ciudad de Buenos Aires. Los 1.632.000 dólares restantes fueron transferidos desde el Banco de Santa Cruz.Kirchner ya había adquirido por 700.000 dólares la hostería Las Dunas, también en El Calafate. En aquella operación intervino su hijo Máximo, quien lo representó ante el escribano.Luego vendría la compra de La Aldea, en abril de 2009, a través de la sociedad Los Sauces.¿De dónde provino el dinero inicial para comprar los hoteles? Los fiscales identificaron tres grandes fuentes de financiamiento: los negocios inmobiliarios y préstamos con empresas del propio Lázaro Báez; la compraventa de tierras fiscales en Santa Cruz, adquiridas a precios reducidos y revendidas con ganancias extraordinarias; y los créditos concedidos por el Banco de Santa Cruz, de los Eskenazi.Días antes de la compra de Hotesur, en 2008, el banco le concedió préstamos que sumaron más de 10 millones de pesos, que, según los fiscales, fueron otorgados a la misma tasa que la entidad pagaba a la familia por sus depósitos a plazo fijo.Adquiridos los hoteles, los Kirchner entregaron su administración y explotación a Valle Mitre, del empresario Báez.

Miqueas Thärigen, el "guardián" del Barolo: empezó como cadete y creó un negocio que ayuda a mantener uno de los edificios porteños más icónicos

Pasar por sus puertas de vidrio es como viajar en el tiempo. Esa es la sensación que uno tiene cuando ingresa al Palacio Barolo, ese icónico edificio del microcentro porteño sobre la Avenida de Mayo que, por un momento, hace que el ruido y el movimiento de la Buenos Aires del 2026 queden atrás. Los pisos, los techos, los antiguos ascensores y cada detalle de su arquitectura parecen conservar algo de aquella ciudad de principios del siglo XX. Es casi inevitable imaginar hombres de traje y sombrero, mujeres con polleras largas, bastones, maletines y el ir y venir de quienes recorrían sus pasillos hace 100 años. Es más, hay algo que tienen los edificios icónicos porteños, una mezcla de nostalgia, elegancia misterio y ese no se qué difícil de explicar, en los que no hace falta que se conviertan en museos para transportar a otra época: alcanza con entrar. Y el Barolo, inaugurado en 1923, es uno de los mejores ejemplos. Referente de la arquitectura ecléctica latinoamericana, con características del Neogótico y el Art Nouveau que conviven con modernas técnicas de construcción y hasta reminiscencias de la arquitectura de la India.Construyen un hotel de US$120 millones de inversión en una emblemática manzana de PalermoDetrás de su fachada monumental todavía funciona aquello para lo que fue pensado originalmente, ser un edificio de oficinas. Solo que hoy, entre quienes llegan a trabajar, también circulan turistas que buscan descubrir los secretos de una construcción inspirada en La Divina Comedia, de Dante Alighieri.Pero no siempre fue así, hubo una época en la que los turistas se detenían sobre la Avenida de Mayo, levantaban la mirada para contemplar sus 100 metros de altura y seguían de largo. Hasta que, en 2004, un joven estudiante de Medicina tuvo una idea que terminaría cambiando su historia.Miqueas Thärigen había llegado desde Mar del Plata para estudiar en la Universidad de Buenos Aires. En ese momento trabajaba como cadete en el Barolo, gracias a su tío que era el administrador del edificio, pero a Miqueas no le alcanzaba para pagar el alquiler. Un día, mientras observaba a los turistas que se detenían frente a la fachada, se hizo una pregunta: "¿Qué pasa si subimos gente al faro para conocer el edificio?". Unos 22 años después, el emprendimiento con el que participa junto a su hermano Tomás, recibe miles de visitantes y reduce las expensas del consorcio.Un vínculo que nace con una historia familiar de más de un sigloLa historia de los hermanos Thärigen con el Palacio Barolo, sin embargo, empezó mucho antes. Su bisabuelo, Carlos Jorio, fue uno de los primeros en instalar su estudio contable en el edificio, en la década de 1920. "Mi bisabuelo tenía su escritorio acá desde 1926. Después mi tío empezó a administrar el Palacio y nosotros, desde chicos, estuvimos vinculados con el edificio", recuerda Miqueas sentado en el rooftop del lugar, más de 100 años después.Incluso, mucho antes de que las visitas guiadas se convirtieran en un negocio, su bisabuelo ya imaginaba el potencial turístico del lugar. "Una persona que trabajaba en un kiosco de la planta baja nos contó que él siempre decía: 'Acá tendría que haber turistas y tendrían que subir constantemente'", cuenta.Las primeras visitas comenzaron a hacerse los lunes y jueves, porque los demás días Miqueas cursaba, entre las 14 y las 18, con salidas cada hora y una estrategia de difusión bastante distinta de la actual. "Muchas veces salía personalmente a repartir folletos en la calle para invitar a la gente a conocer el edificio. También mandaba mails a las agencias de turismo, porque en 2004 no había todas las herramientas que tenemos hoy", explica."Sentimos que recibimos por parte de nuestra familia un espacio para explotar y que es nuestra responsabilidad conservarlo, mantenerlo y difundirlo para que futuras generaciones lo sigan disfrutando", reflexiona Tomás.Empezar por el infierno, pasar por el purgatorio y llegar al paraísoDesde un principio, la intención fue que quienes ingresaran al Barolo no se limitaran a subir hasta el faro, sacar una fotografía de Buenos Aires y retirarse. Los hermanos querían que la experiencia comenzara desde la planta baja y que cada rincón del edificio sirviera para contar una parte de su historia."Nosotros queremos contar todo desde la arquitectura y que la gente se vaya diciendo que le encantó la historia, que pudo empatizar con el dueño y con el arquitecto", agrega Tomás. Diseñado por el arquitecto italiano Mario Palanti a pedido del empresario textil Luigi Barolo, comenzó a construirse en 1919 y fue inaugurado el 7 de julio de 1923. Con sus 100 metros de altura, que representan los 100 cantos de La Divina Comedia, propone un recorrido simbólico por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso de Dante Alighieri.La planta baja representa el Infierno, con figuras, inscripciones en latín y referencias a los personajes de la obra literaria. A medida que se asciende, la arquitectura acompaña ese viaje hasta llegar al faro, que simboliza el Paraíso y desde donde se obtiene una de las vistas panorámicas más especiales del centro porteño."Habíamos heredado un par de sombreros de nuestro bisabuelo, entonces empezamos a guiar usando sombrero. Después dijimos: '¿Qué te parece si nos vestimos más de época? Camisa blanca, tiradores'", recuerda Miqueas.Así nació una de las características más reconocibles de las visitas guiadas: los guías vestidos como si todavía estuvieran en la Buenos Aires de principios del siglo pasado, acompañando a los turistas por los antiguos ascensores y pasillos del edificio."Nosotros no queríamos competir con la vista, que es impresionante. Queríamos que la gente no solo viniera por eso, sino que se llevara lo que fue la Argentina, el Barolo arquitectónicamente y la mentalidad de Barolo y Palanti al elegir Buenos Aires para hacer este edificio", explica.Hoy, el Palacio Barolo recibe alrededor de 4200 personas por mes a través de sus visitas guiadas, que se realizan durante todo el año, con recorridos diurnos, nocturnos y experiencias especiales. Las propuestas duran aproximadamente entre una hora y media y dos horas e incluyen una oficina ambientada como en la década de 1920, idéntica a la que usaba su bisabuelo, y el acceso al emblemático faro. El valor de la visita es de entre $35.000 a $48.000 según el tipo de recorrido y si el visitante es residente o no. Un negocios que ayuda a mantener un edificio de más de un sigloPero detrás de la experiencia turística también existe una historia económica e inmobiliaria particular porque el Barolo es un inmueble privado, con propietarios, oficinas, una administración y un consorcio que debe afrontar los gastos de mantenimiento de una construcción centenaria.Conservar un edificio de estas características no es sencillo y mucho menos barato. Originalmente, el edificio contaba con unas 400 oficinas, pero actualmente, según explican los hermanos, tiene alrededor de 300 unidades y entre 60 y 70 propietarios. "No existe una máquina que te haga las puertas curvas que tiene este edificio. Todo pasa a ser muy artesanal, especializado, y con el paso de los años el mantenimiento se vuelve cada vez más complejo", explica Tomás. Incluso los ascensores conservaron durante décadas buena parte de sus mecanismos originales y, cuando alguna pieza se rompía, debía fabricarse especialmente.En ese contexto, el crecimiento de las visitas guiadas terminó convirtiéndose en una fuente clave de ingresos para el consorcio. Según los hermanos, el aporte económico de la actividad permite reducir las expensas del edificio aproximadamente un 40%, aunque el porcentaje varía de acuerdo con los ingresos de cada período.Desde los primeros recorridos, Miqueas y Tomás tuvieron que negociar con los propietarios para conseguir las autorizaciones necesarias y garantizar la convivencia entre quienes trabajan en las oficinas y los turistas. Y durante mucho tiempo, los permisos debían renovarse año tras año. Con el crecimiento de la actividad y la consolidación de su aporte económico al edificio, consiguieron primero una concesión por tres años y luego otra por cinco, vigente hasta 2027."Todo lo que conoce la gente sobre el Barolo genera más interés en alquilar una oficina acá y tener su despacho, porque no es cualquier lugar", sostiene Miqueas.El rooftop que estuvo esperando 100 añosEl siguiente gran paso en la historia de los hermanos llegó cuando decidieron incorporar un bar en el rooftop del edificio. La idea se les ocurrió al ver que en las visitas a los turistas les encantaba terminar los recorridos tomando una copa de vino mientras contemplaban Buenos Aires desde las alturas. "Y ahí nos dimos cuenta de que al Barolo le faltaba algo gastronómico", cuenta Miqueas.Y esa oportunidad llegó cuando una de las propietarias les ofreció comprar un espacio con dos terrazas. Se trataba de una superficie que había tenido distintos usos a lo largo de su historia: empezó siento un taller de costura, hasta convertirse en oficinas de publicidad y negocios vinculados con la ropa de tango.Los hermanos compraron la propiedad en 2015, pero como se encontraba alquilada recién pudieron tomar posesión en 2017. Fue entonces cuando comenzaron a estudiar las reformas necesarias para transformarla en un espacio gastronómico y se encontraron con una sorpresa: en los planos originales de Mario Palanti, elaborados en 1919, ya figuraban un salón restaurante y una terraza gastronómica. Es decir, el arquitecto había imaginado un rooftop para el edificio un siglo antes de que esa propuesta se convirtiera en una tendencia en Buenos Aires."Miramos el plano y decía 'Salón restaurant', 'Azotea restaurant'. Palanti lo había pensado desde el principio, pero nunca se pudo concluir", relata Miqueas. Así nació el Salón 1923, que abrió sus puertas en 2019 y lleva el nombre del año de inauguración del palacio."Sentimos que le cumplimos el sueño a Palanti. Él había pensado este espacio hace 100 años y nosotros pudimos concretarlo", cuenta Miqueas.Hoy, el rooftop recupera esa estética de los años 20 a través de su ambientación Art Déco, sus muebles y detalles decorativos, combinados con dos terrazas desde donde se puede observar una parte de Buenos Aires que parece haber quedado detenida en el tiempo. Y, hasta los mozos del lugar están vestidos de época, para no perder la costumbre.

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El presidente del Gobierno ha sido el primer candidato en acudir al programa de David Broncano antes de las elecciones del 29 de noviembre

Adriana Belmonte: "El duelo real por Lola empezó cuando encontraron al femicida"

A casi una década del femicidio de Lola Chomnalez, ocurrido en diciembre de 2014 en Barra de Valizas, Adriana Belmonte reflexiona sobre la transformación de su duelo tras la condena del responsable en 2022. La madre de la adolescente recordó que durante años vivió en un estado de alerta constante, donde la prioridad absoluta fue la investigación judicial y el reclamo de verdad. Al respecto, Belmonte señaló: 'Cuando encuentran al femicida, yo creo que ahí realmente empezó el duelo real, el duelo por mi hija, por el vínculo, porque hasta ese momento era el caso Lola y era aportar cosas para la investigación'.El impacto de la noticia y el posterior proceso de búsqueda fueron descritos por Belmonte como un periodo de desgarro donde la negación funcionó como un mecanismo defensivo. Al relatar el momento en que se le solicitó el reconocimiento del cuerpo, explicó con crudeza: 'No quise reconocer el cuerpo de mi hija, no por negación, sino porque en ese momento sentí también mi propia muerte, sentí miedo'. Esta vivencia traumática dio paso a años de silencio y dolor profundo, donde incluso llegó a fantasear con que su hija seguía con vida, hasta que el trabajo terapéutico y el apoyo del entorno permitieron comenzar a integrar su pérdida.Al profundizar sobre las herramientas que le permitieron sobrellevar el vacío cotidiano, Belmonte destacó la importancia de la escucha y de las pequeñas acciones de resistencia frente al dolor. El yoga y el ejercicio físico fueron pilares fundamentales para salir del 'piloto automático'. La búsqueda de memoria también tomó formas simbólicas; desde la plantación de un árbol en el Parque Las Heras hasta la creación de grullas de papel y el inicio de un jardín de margaritas, la flor preferida de Lola. Sobre la importancia de mantener vivo el recuerdo, la entrevistada afirmó: 'Me parece que está bueno ponerlo en palabras y me parece que fue tomando la forma de las palabras, de la evocación, del recuerdo, nombrarla'.Actualmente, Adriana Belmonte acompaña a otras familias que transitan situaciones similares, una labor que define como modesta pero necesaria. Según explicó, su enfoque principal es ofrecer la escucha que ella misma necesitó. Ante la pregunta sobre cómo imaginarse el futuro, Belmonte mantiene conversaciones íntimas con su hija, contándole sobre sus proyectos y los viajes que Lola no pudo realizar. Pese a la herida imborrable, la madre concluyó que la felicidad aún encuentra su lugar en la convivencia con la ausencia: 'Los momentos de felicidad encuentran su lugar, el duelo convive con momentos de alegría'.

Aitana confiesa cómo empezó su historia con Plex: "Le escribí a las tres de la mañana con dos copas de más y le dije: 'Oye, me ha gustado mucho conocerte'"

La cantante ha revelado cómo comenzó su historia de amor con el youtuber en el programa argentino 'Nadie dice nada'

Hace 18 años, un administrador de Nebraska dejó su empleo corporativo y empezó a cultivar su rancho familiar con la ayuda de su padre: "Un trabajo de oficina no era para mí"

Actualmente, él y su esposa crían a sus cuatro hijos mientras cultivan 5.000 acres en uno de los suelos más desafiantes del país.La pareja fue seleccionada este 2026 en la lista de los mejores jóvenes agricultores y ganaderos de Estados Unidos, pero la historia de su emprendimiento agrícola empezó mucho antes.

Automattic, la empresa de WordPress, empezó a despedir empleados tras una crisis de directorio

La compañía buscaría mejorar sus ingresos antes de una renegociación de deuda, mientras persistirían las salidas de ejecutivos

La historia de la línea 148: la travesía familiar que empezó en Misiones y trajo de vuelta a "El Halcón" al conurbano

Tras cuatro meses, seis ramales restablecieron sus trayectos desde Constitución hacia Avellaneda, Quilmes, Sarandí junto con Florencio Varela. La reactivación se vincula con un proyecto que surgió casi un siglo atrás, impulsado por un inmigrante polaco que realizaba viajes en un Ford T

Evangelina Anderson compartió un emotivo video con sus hijos por el Día de la Madre: "Y así empezó a sonar mi vida desde que los tengo"

Evangelina Anderson compartió con sus seguidores de Instagram un reel muy especial por el Día de la Madre. El posteo muestra diferentes momentos de sus hijas e hijo, tanto en Argentina como cuando vivían en Alemania. Al mismo tiempo, la modelo escribió un sentido mensaje de lo que significa cumplir con el rol de ser mamá.Al igual que años anteriores, Anderson abrió su intimidad a la gente que la sigue e hizo una recopilación de fotos y recortes audiovisuales en los que solo se ve a ella con sus tres hijos: Bastian, Lola y Emma Demichelis, fruto de su exmatrimonio con Martín Demichelis. "Y así empezó a sonar mi vida desde que los tengo", escribió. Además, etiquetó las cuentas de sus tres hijos. En el video aparecen escenas de los pequeños de camino a la escuela cuando vivían en Europa, la llegada de Emma (la más pequeña de la familia), el entrenamiento de Bastian y los partidos que disputó bajo la camiseta de River Plate y las vacaciones en la playa, entre otros recuerdos. Anderson musicalizó el video con la canción "Desde que te tengo" de Carín León. Ese posteo rápidamente ganó repercusión entre los usuarios, que no tardaron en manifestar en la sección de comentarios sus saludos por este día especial. Uno de los mensajes más importantes fue el de Bastian, que mencionó: "Te amamos, hermosa", a la vez que dejó un emoji de corazón. Por su parte, Anderson respondió: "Te amo con toda mi alma". Incluso, el joven hizo un posteo en las historias de Instagram con una foto retro de su mamá: "Feliz día a la más hermosa".De este modo, Evangelina Anderson enseñó qué es lo más importante en su vida. A menudo suele hacer referencia a los días con sus hijos, desde el acompañamiento escolar hasta sus proyectos personales. Meses atrás dejó en claro cuál es su propósito para con ellos y su reflexión fue celebrada por sus seguidores: "Le pido al cielo que me permita verlos convertidos en grandes seres humanos, con humildad, con valor, dignidad y con mucho amor para ofrecer a los demás. Que tengan claro que el dinero no es todo, que todos somos lo mismo, que algunos ricos en dinero y otros más de ilusión, pero al final del camino de la misma condición".

Las casas de lujo confiscadas a jubilados estadounidenses en Nicaragua que el régimen empezó a devolver sin explicación oficial

Nueve propiedades en la costa del Pacífico, valuadas en millones de dólares, fueron ocupadas por la dictadura a fines de agosto. El giro llegó cuatro días después de que la prensa reveló el despojo

Funes: "La Real Sociedad empezó dubitativa, pero ha cogido velocidad de crucero"

"Se asomó y empezó a disparar": el relato del fotógrafo de Página|12 atacado en la marcha universitaria

Guido Piotrkowski, fotógrafo de este diario, recibió dos disparos en el pecho mientras trabajaba en la cobertura de la protesta frente al Congreso.

Lo echaron de su trabajo a los 42 años y volvió a la granja de su abuelo: empezó con 8 cabras y hoy tiene 110

Tras quedarse sin empleo, regresó a la granja familiar y convirtió una pequeña producción caprina en un emprendimiento que creció con los años.Cómo la familia encontró nuevas formas de generar ingresos y transformó el trabajo con las cabras en una experiencia que también recibe visitantes.

YouTube Music empezó a etiquetar las canciones creadas con inteligencia artificial

Deezer recibe casi 90.000 temas totalmente generados por IA al día, mientras Spotify y Apple Music preparan sus propios filtros

Christy Turlington y Ed Burns: el amor entre la supermodelo y el actor que empezó por casualidad, sobrevivió a una separación y lleva 23 años de matrimonio

Christy Turlington, una de las modelos más reconocidas de los 90, y Ed Burns, el actor, guionista y director que se convirtió en una de las figuras del cine independiente estadounidense, llevan más de dos décadas casados. Comenzaron su relación en 2000 y, aunque cada uno tiene su propia versión sobre sus primeros encuentros, el vínculo avanzó con rapidez: se comprometieron, cancelaron sus planes de boda después de los atentados del 11 de septiembre, se separaron durante varios meses y finalmente se reconciliaron. En junio de 2003 se casaron en San Francisco y, desde entonces, construyeron una familia con dos hijos y una vida deliberadamente alejada de la exposición.La versión sobre la primera vez que se vieron es distinta según quien la cuente. Para Burns, el primer cruce se dio mucho antes de que ella reparara en él. En los comienzos de su carrera, cuando trabajaba como asistente de producción de Entertainment Tonight, tuvo que llevarle un café durante una entrevista. Ella ya era parte del selecto grupo de supermodelos que en la década de los 90 se convirtieron en verdaderas estrellas de la industria. Él quedó impresionado; ella no recuerda aquel episodio.Turlington tiene otro recuerdo. "Nos conocimos a fines de los 90. Nos vimos por primera vez en un partido de básquet en el Madison Square Garden", contó en una entrevista con Grazia en 2020. También explicó que en ese momento estaba en pareja. Aquel encuentro quedó entonces en un simple cruce.En el medio hubo un tercer episodio que estuvo a punto de impedir que la historia comenzara. Según recordó Burns en una entrevista que ambos le concedieron a CBS News en 2012, un amigo en común le contó que Turlington estaba soltera y le preguntó si quería que los presentara. Él aceptó de inmediato; ella, en cambio, rechazó la propuesta. "En absoluto. No estoy interesada", recordó el actor, divertido, la respuesta que la modelo le dio a su amigo. View this post on Instagram Unos meses después de aquel intento fallido, Turlington y Burns volvieron a encontrarse. Fue en un concierto al aire libre con fines benéficos en los Hamptons. Burns contó que la vio a la distancia y que, cuando ella lo reconoció, "inmediatamente dio media vuelta y se fue en la otra dirección". Turlington recuerda aquel mismo episodio de una manera bastante más sintética: "Finalmente, literalmente nos chocamos en un evento benéfico en 2000", contó a Grazia. Esta vez, el encuentro prosperó.Para entonces, ella seguía siendo una de las modelos más buscadas del mundo y él ya había ganado reconocimiento como actor, guionista y director con películas como Los hermanos McMullen y ¡Ella es!. En poco tiempo, la pareja pasó de los primeros encuentros a pensar en una vida en común. También llegó la propuesta de matrimonio, el anillo y el compromiso.Un compromiso que quedó en suspensoPocos meses después de aquel encuentro en los Hamptons, Burns le propuso matrimonio. En octubre de 2001, cuando todavía planeaban la boda, el actor intentó explicar en una entrevista con el San Francisco Chronicle por qué ninguno de los dos había sentido la necesidad de esperar. "Los dos habíamos escuchado a nuestros amigos decir: 'Cuando conocés a la persona indicada, lo sabés'. Y los dos sentíamos que eso nos había pasado", contó.La boda estaba prevista para octubre de ese año en Milán, pero los atentados del 11 de septiembre cambiaron los planes. La pareja decidió postergarla y, poco después, comenzó una crisis que terminó por separarlos. En marzo de 2002, British Vogue publicó la versión de una persona cercana a la expareja: se querían y respetaban profundamente, pero habían llegado a la conclusión de que no eran "los compañeros de vida perfectos" el uno para el otro. View this post on Instagram Años más tarde, Turlington dio su propia explicación sobre lo que había ocurrido. "Cancelamos nuestra boda porque estaba demasiado cerca [los atentados a las Torres Gemelas]. Íbamos a casarnos fuera de Estados Unidos, pero la gente tenía miedo de viajar", recordó en una entrevista publicada por Little Spoon. La decisión tuvo consecuencias. "De hecho, nos separamos por un tiempo porque es muy difícil hacer eso: impedir que un matrimonio suceda", explicó.Con el tiempo, la modelo pudo mirar aquella crisis desde otra perspectiva. En una entrevista con el podcast She Pivots reconoció que la relación probablemente había avanzado demasiado rápido y que, después del 11-S, ambos tuvieron que detenerse a pensar qué querían. Durante la separación incluso llegó a preguntarse si ella misma había provocado el final. "Saboteé eso. Creé una razón para que termináramos", recordó que pensó unos meses después. Entonces, apareció otra pregunta: "¿Y si él es el indicado?".Burns, el indicadoLa respuesta llegó con la reconciliación. "Regresamos, después quedé embarazada y después nos casamos", resumió Turlington lo que vino después. El 7 de junio de 2003, ella y Burns finalmente dieron el "sí" en la iglesia Saints Peter and Paul, en el barrio de North Beach, en San Francisco. La modelo estaba embarazada de su primera hija y llevó un vestido de John Galliano. La recepción se realizó en el Asian Art Museum y entre los invitados estuvieron Bono, Sting y Vin Diesel.La presencia del líder de U2 dio origen a una versión que se repitió en las crónicas de la época: que había sido él quien acompañó a Turlington hasta el altar. El dato quedó como una de las historias que circularon alrededor de la boda. Casi dos años después de aquella primera ceremonia que había quedado en suspenso y tras una separación que por un momento pareció definitiva, Turlington y Burns se convirtieron en marido y mujer.La familia como prioridad El 23 de octubre de 2003, poco más de cuatro meses después de la boda, nació Grace, la primera hija de la pareja. El parto transcurrió con normalidad hasta que, aproximadamente una hora después, Turlington sufrió una hemorragia posparto. Burns, que había estado filmando el nacimiento, recordó años más tarde la confusión de aquellos minutos. "No tenía idea de lo que estaba pasando", contó a CBS News. Solo advirtió que corrían a buscar al médico. En cuestión de minutos, explicó, habían pasado del momento de mayor felicidad a uno de enorme preocupación.Turlington recibió atención inmediata y se recuperó, pero la experiencia la marcó. "En mi caso, la placenta había crecido adherida a la pared uterina y, por eso, tuvieron que extraerla. Por eso sufrí una hemorragia", explicó años después. Comprender que el acceso a la asistencia médica había sido determinante despertó su interés por la salud materna. En 2010 realizó el documental No Woman, No Cry y ese mismo año fundó Every Mother Counts, la organización dedicada a mejorar el acceso a una atención segura durante el embarazo y el parto.El 11 de febrero de 2006 nació Finn, el segundo hijo de la pareja. Para entonces, Turlington continuaba con sus compromisos como modelo y comenzaba a dedicar cada vez más tiempo a su labor como activista. Burns, que había irrumpido en el cine independiente con Los hermanos McMullen, película que escribió, dirigió y protagonizó y con la que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance, alternaba sus propios proyectos como realizador con trabajos como actor. Después de ¡Ella es! y Las aceras de Nueva York, había formado parte del elenco de Rescatando al soldado Ryan, de Steven Spielberg, y más adelante sumaría películas como 27 bodas.Con dos profesiones que implicaban viajes y largas temporadas fuera de casa, la pareja estableció algunas reglas para la crianza de sus hijos. "Desde el principio acordamos que nunca estaríamos fuera de la ciudad al mismo tiempo", contó Burns a People en 2024. Eso significó revisar agendas y, en ocasiones, resignar trabajos. "A veces yo tenía que dejar pasar algo y otras veces era Christy", explicó. El balance, aseguró, valió la pena: "Fue muy bueno para nosotros y, sin dudas, muy bueno para nuestros hijos".La misma lógica aplicaron a la exposición pública. Grace y Finn se mantuvieron alejados de los estrenos y otros eventos de la industria durante su infancia. "Queríamos que nuestros hijos nos vieran como mamá y papá", explicó Burns. Puertas adentro, las profesiones de ambos ocupaban un lugar secundario frente a la vida familiar.En junio de 2026, Turlington celebró su aniversario con una serie de fotos junto a Burns que compartió en su cuenta de Instagram. "23 años de matrimonio y casi 26, sobre todo, de risas, aventuras y de crecer a tu lado".

Franco Mastantuono, bajo la lupa en Fiorentina: críticas, adaptación al Calcio y un semestre que empezó torcido

Franco Mastantuono fue presentado en Fiorentina poco después de quedarse afuera del Mundial 2026. El volante de 19 años, que pasó de River a Real Madrid por más de 60 millones de euros y había formado parte de la lista preliminar de Lionel Scaloni, no entró en la nómina definitiva en medio de su flojo presente en el conjunto merengue. Por eso buscó continuidad en la liga italiana, con la intención de relanzar su carrera en Europa y, sobre todo, volver a meterse en el radar de la selección en la era post Lionel Messi. Sin embargo, sus primeros meses en Florencia tampoco fueron sencillos: una serie de actuaciones irregulares generó críticas de la prensa, de históricos del club y hasta comentarios de su propio entrenador.Mastantuono, que llegó al club a préstamo por un año, sumó minutos en los ocho partidos del semestre, seis de ellos por Serie A, y marcó tres goles, sin asistencias. El dato, sin embargo, tiene una particularidad: los tres los convirtió en un mismo partido, en la victoria 4-2 ante Venezia por la cuarta fecha. Este sábado, Fiorentina perdió 2-1 frente a Genoa y Mastantuono, que disputó los 90 minutos, tampoco tuvo una buena actuación. Completó 27 de 31 pases, pero acumuló 18 pérdidas. Los principales cuestionamientos apuntan a su adaptación al roce del Calcio y a sus dificultades para conducir al equipo."¿Mastantuono? Tiene que entender el fútbol italiano, pero si no juega, no lo entiende. Se crece con la experiencia. Franco es un jugador importante y no debe quejarse; así es como uno se convierte en el mejor. Tenés que saber gestionar tu estatus", explicó su técnico, Paolo Vanoli.El entrenador no estaba en el cargo cuando Mastantuono llegó a Fiorentina. El técnico era Fabio Grosso, quien incluso se contactó directamente con el argentino para convencerlo de sumarse al plantel. Grosso dejó el puesto después de las primeras tres fechas, tras tres derrotas, nueve goles recibidos y apenas uno a favor, además de diferencias con el director deportivo Fabio Paratici. Vanoli, de todos modos, aseguró estar "encantado" con Mastantuono, aunque también dejó en claro que todavía debe atravesar un proceso de adaptación."18 pérdidas de pelota son muchas, pero el jugador que las cometió fue alguien que tuvo que asumir ese tipo de riesgo. Además, es un jugador con visión de gol, como lo demuestran sus estadísticas de remates hasta el momento (4,17 por partido). Es cierto que tuvo un mal día, pero también es injusto criticar a un jugador por un mal desempeño y luego elogiarlo por otro positivo, como en Venecia", publicó Viola News, un sitio especializado en Fiorentina.En Italia, algunos medios relacionaron su floja actuación ante Genoa con el desgaste físico posterior a la fecha FIFA. Mastantuono había participado de los tres partidos de Argentina: jugó 34 minutos ante Bolivia, 45 frente a Burkina Faso, con un gol, y 11 ante Benín. Durante esa ventana también habló de las críticas y de la exigencia que lo rodea desde hace tiempo. "La gente de Argentina es muy exigente, muchas veces son muy duros conmigo", expresó. Y agregó: "Sé que se generaron muchas expectativas con respecto a mí, me agrada, pero también tengo que jugar para mí e intentar disfrutar"."LA GENTE ES MUY EXIGENTE CONMIGO Y LO ENTIENDO"Franco Mastantuono y su reflexión sobre las expectativas que hay con él en la Selección Argentina. pic.twitter.com/2eJapF5Igm— TyC Sports (@TyCSports) October 4, 2026Algunos históricos de Fiorentina también fueron duros con el mediocampista, que dio muy joven el salto a Real Madrid pero nunca terminó de asentarse. En España disputó 35 partidos, convirtió tres goles, dio una asistencia, sufrió una expulsión y atravesó un par de lesiones musculares. Una de ellas lo dejó afuera durante todo noviembre y le impidió participar de los amistosos de Argentina ante Venezuela, Honduras y Angola, en el cierre de 2025, justo cuando Scaloni empezaba a definir buena parte de la lista para el Mundial."Mastantuono claramente tiene las habilidades, y en cuanto a la condición física, creo que es como dijo Vanoli: los jugadores jóvenes tardan menos en recuperarse. En Argentina te hacen volar, así que está acostumbrado. Pero no puede defender; piensa tanto en la jugada que no sabe cómo defender", sostuvo el exarquero Giovanni Galli, que jugó nueve años en Fiorentina, fue campeón del mundo con Italia en 1982, campeón intercontinental con Milan en 1989 y ganó la Supercopa italiana con Napoli junto a Diego Maradona.También Roberto Pruzzo, delantero multicampeón con Roma y que cerró su carrera en Fiorentina, apuntó contra el argentino: "Todo se complica si cada delantero hace lo que quiere. Mastantuono no da ni un solo pase; contra Genoa los perdió todos".Mastantuono tiene contrato con Fiorentina hasta junio de 2027, sin opción de compra, por lo que luego deberá regresar a Real Madrid. Hasta entonces, tendrá varios meses para levantar su nivel.

Cómo será la revolución del "comercio agéntico": la IA ya dejó de sugerir productos y empezó a decidir las compras

Así como 20 años atrás irrumpió el e-commerce, comprar utilizando un agente de IA se volverá cada vez más cotidiano. Cinco ejecutivos debatieron los desafíos de seguridad y competencia que aparecen. Y aseguran que muchas empresas deberán aprender a vender de nuevo

Empezó la carrera por el Oscar internacional con récord de presentaciones

Todavía falta algún tiempo para que la Academia de Hollywood anuncie la lista definitiva de las candidatas al Oscar 2027 como mejor película internacional, pero todo indica que la competencia de la que participará La virgen de la tosquera como representante oficial del cine argentino será la más amplia de toda la historia del premio mayor de la industria del entretenimiento. La larga carrera hacia el único Oscar que seguramente tendrá en esta temporada una participación argentina acaba de empezar oficialmente. Este viernes 9 de octubre, la Academia subió a la plataforma de streaming utilizada con exclusividad por sus miembros un total de 29 títulos presentados por igual cantidad de países, los primeros que según la Academia cumplieron con todos los requisitos para ser habilitados: que se hayan estrenado entre el 1° de octubre de 2025 y el 30 de septiembre de 2026 en sus lugares de origen y que al menos el 50% se hable en un idioma distinto del inglés. Ese número es apenas una muestra del récord de presentaciones registrado este año, más de 100, cifra a la que se fueron sumando nuevos títulos anunciados en las últimas horas. El último en conocerse fue Rehersals for a Revolution (Ensayos para una revolución), de la cineasta iraní Pegah Ahangarani, ganadora del premio al mejor documental en Cannes. Representará al Reino Unido y podrá verse en el próximo Festival de Cine de Mar del Plata. Es la primera vez en la historia del Oscar que se presenta más de un centenar de películas para la competencia por el Oscar internacional. Es un hecho que para la edición 2027 habrá más aspirantes al premio que los 92 de este año, aunque todavía falta en cada caso la revisión final de la Academia. Cada año no son más que tres o cuatro los que se quedan en camino tras ese último examen. La diferencia será esta vez todavía mayor porque a los títulos presentados por cada país se suman automáticamente a partir de este año los ganadores de algunos de los festivales más importantes, siguiendo una nueva regla de la Academia: la rumana Fjörd (Palma de Oro en Cannes), la danesa Woman Unknown (León de Oro en Venecia), la turca Yellow Letters (Oso de Oro en Berlín), la albanesa Shame and Money (ganadora de la competencia World Cinema en Sundance), la montenegrina To Hold a Mountain (premio al mejor documental en Sundance) y la india Angh (premio de la sección Plaform en Toronto). Falta el premio del Festival de Busan (Corea del Sur), que se conocerá el jueves 15.Fjörd, To Hold a Mountain y Woman Unknown fueron además elegidas por sus respectivos países de origen, pero puede darse el caso según esta nueva regla que haya más de un representante por país, inclusive dentro del quinteto definitivo de nominados. Esta incorporación marca un cambio de fondo en la asignación del premio. A partir de la próxima entrega (la número 99, prevista para el 14 de marzo de 2027), el Oscar internacional dejará de pertenecer a un país o a una región porque será otorgado exclusivamente a la película. El premio será entregado al director, cuyo nombre quedará tallado e inscripto en una placa incorporada a la estatuilla "después del título y, si corresponde, del país o de la región", según indica la nueva regla aprobada por la Academia en mayo pasado. Además, el director será a partir de ahora el único habilitado para subir al escenario, recibir el premio en representación de todo el equipo creativo de la película ganadora y luego llevárselo a su casa. ¿Cómo se vota y se elige el Oscar internacional? El viernes 9 ocurrió otro hecho clave de la carrera por el Oscar internacional: cada uno de los miembros de la Academia de Hollywood recibió un correo electrónico en el que se los convoca a sumarse a la primera etapa de la votación. Cualquier miembro de la Academia puede hacerlo, pero esa opción debe comunicarse de manera explícita y voluntaria. Quienes lo hagan serán divididos en grupos y recibirán a fines de octubre una lista de películas con la obligación de verlas. En el padrón actual de la Academia hay 10.338 personas habilitadas para votar sobre un total de 11.319, número que se alcanza si los 529 nuevos convocados este año aceptan sumarse a la entidad. La conformación actual de la Academia de Hollywood deja a la vista la importancia cada vez mayor que se les asigna a los premios internacionales: uno de cada cuatro miembros (aproximadamente el 22%) vive, trabaja o está radicado fuera de Estados Unidos. La primera rueda de votación se hará entre el 7 y el 11 de diciembre. El martes 15 de diciembre la Academia anunciará una primera nómina (shortlist) de 15 títulos preseleccionados. En la edición anterior, Belén, de Dolores Fonzi, formó parte de esa lista acotada. De esos 15 surgirán los cinco nominados finales que se anunciarán, junto a los candidatos de las restantes categorías, el 21 de enero de 2027. La competencia arranca con resultado incierto. Hay varios títulos que aparecen a priori con chances tan fuertes como parejas de ganarse un lugar entre los cinco nominados finales. A la cabeza están Tierra de mi padre (Polonia), de Pawel Pawlikowski (estreno en la Argentina, 29 de octubre); Minotauro (Francia), del ruso Andrey Zyvagintsev (19 de noviembre); Cobarde (Bélgica), de Lukas Dhont (31 de diciembre); Rose (Austria), de Markus Schleinzer (21 de enero); La bola negra (España), de Javier Ambrossi y Javier Calvo (4 de febrero); la ya mencionada Fjörd (Rumania), de Cristian Mungiu (11 de febrero); Possible Love (Corea del Sur), de Lee Chang-Dong; All of a Sudden (Japón), de Ryusuke Hamaguchi; Woman Unknown (Dinamarca), de May El-Thouky, y Citizen Osama (Palestina), de Ahmed Hassouna. Hay un cambio de tendencia respecto de los últimos años alrededor del premio. El año pasado se llevó el premio Valor sentimental, de Joachim Trier, la película noruega que llegó a la ceremonia como amplia favorita en toda la secuencia previa. Algo parecido ocurrió en los años anteriores con Zona de interés, que representó a Gran Bretaña, y Sin novedad en el frente (Alemania). En un escenario ahora mucho más equilibrado, por ahora el cine latinoamericano ocupa un segundo plano en todos los pronósticos de potenciales candidaturas, aunque el Oscar internacional es la categoría más abierta a potenciales sorpresas y posibilidades a priori inesperadas. La película elegida por la Academia de Cine de la Argentina como representante oficial al Oscar de nuestro país, La virgen de la tosquera, de Laura Casabé, no ocupa a priori el mismo lugar de consideración que el año pasado a esta altura ya tenía Belén. Algo parecido ocurre en el caso de Brasil, cuya elección para este año (Feito Pipa, de Allan Deberton) está muy lejos de sus predecesoras Aun estoy aquí (ganadora del premio en 2025) y El agente secreto. Una curiosidad de la competencia de este año es la película presentada por Uruguay, Un cabo suelto, de Daniel Hendler, con participación argentina en la producción y en su pareja protagónica, Sergio Prina y Pilar Gamboa. La competencia será muy larga y todo está por escribirse.

Así está hoy Mía, la hija de Matías Martin y Natalia Graciano, que empezó a dar sus primeros pasos como modelo

Muchas veces los hijos deciden construir sus caminos en terrenos completamente opuestos a los que eligieron sus padres, pero en otras, inspirados por haber crecido observándolos en sus respectivos espacios laborales, le agarraron el gusto y decidieron seguir sus pasos. Como hija de Matías Martin y Natalia Graciano, Mía Martin nació entre la tele, la radio y la moda, pero encontró en esta última su verdadera pasión. Lo que comenzó siendo un juego de niña de posar frente al espejo se convirtió en una elección de carrera y hoy, a los 20 años, se abre paso firme en el mundo del modelaje. Nacida el 22 de marzo de 2006, Mía es la hija mayor de Martin y Graciano. Tiene un hermano menor, Alejo, de 18 años, y uno mayor, Luca, de 26, fruto de la relación del periodista y Nancy Dulpáa. Aunque de pequeña posó para revistas, sus padres, que se separaron a fines de 2023 tras dos décadas juntos, siempre intentaron mantenerla lejos de los escándalos y preservar su privacidad. Sin embargo, a medida que creció, la joven empezó a tomar sus propias decisiones y a proyectarse en el mundo de la moda siguiendo los pasos de su madre.En una entrevista con LA NACION en marzo de este año, Graciano contó que su primogénita estudia comunicación de moda y "coquetea con el modelaje". "Es impresionante; creo que nació posando", enfatizó. El pasado agosto, en tanto, Mía hizo su debut en el Buenos Aires Fashion Week. Fue parte del staff de modelos de Ona Saez y caminó segura y confiada por la pasarela luciendo un canchero set de chaqueta y pantalón de jean metalizado con un diseño reptil.Compartió la experiencia con Charo, la hija de 19 años de Julieta Cardinali y Andrés Calamaro, con quien se mostró muy cercana, y también participaron de este desfile los hijos de otras personalidades del espectáculo, entre ellos Indiana y Allegra, las hijas mayores de Fabián Cubero y Nicole Neumann, Benicio, el hijo de Valeria Mazza y Alejandro Gravier, y Olivia, la hija de Hernán Cattáneo y Jackie Keen.A pesar de la popularidad de su familia, Mía mantiene un bajo perfil. En su cuenta de Instagram acumula 5.400 seguidores y publica contenido relacionado con la moda, la lectura y sus viajes. Es además muy compañera de sus padres. Con su madre comparte el gusto por el mundo fashionista y se las suele ver juntas tanto en eventos como en producciones para la marca de ropa de la modelo. Con su padre, en tanto, disfruta del fútbol y, además de ir a la cancha de River, en junio y julio estuvo junto a su hermano Alejo en los Estados Unidos para acompañarlo durante su cobertura del Mundial y alentar en familia a la selección argentina. Tanto el periodista como la modelo suelen compartir en sus redes sociales imágenes de sus hijos para homenajearlos en fechas importantes. El 22 de marzo de 2026, día en que Mía cumplió 20 años, le dedicaron emotivos mensajes. "Feliz cumple, hija Mía. La vida es más linda con vos cerca", expresó Martin y Graciano escribió: "Sos sensible, divertida, princesa. Todo amor. Mi vida entera. Siempre". Ambos acompañaron sus palabras con fotos que la mostraron de bebé, niña, adolescente y joven adulta, que dieron cuenta del paso del tiempo y de cómo la acompañaron en las distintas etapas de su vida.

La genética Braford empezó a mostrar su brillo con los lotes a corral en Chaco

La Nacional Primavera Braford, que se realiza con la fuerza de Expoagro, comenzó a elegir a los mejores ejemplares de la muestra.Las juras continúan este jueves por la mañana con los animales a bozal, de los cuales saldrán los grandes campeones de la muestra.

Nobel de Medicina 2026: optogenética, la técnica que empezó con una microalga y al final revolucionó el estudio del cerebro

Tres investigadores que a comienzos de este siglo dieron con la técnica para empezar a trazar un mapa del cerebro con las funciones que gobierna, en lugar de hacerlo solo con datos anatómicos, fueron seleccionados como ganadores del Premio Nobel de Medicina este año. Los descubrimientos de los alemanes Peter Hegemann y Georg Nagel con el estadounidense Karl Deisseroth sentaron las bases de la optogenética, una herramienta que utiliza la luz para activar o inhibir neuronas y revolucionó la investigación de los trastornos neurológicos y psiquiátricos. "Este método se está utilizando ahora en laboratorios de todo el mundo para revelar los misterios del cerebro", destacó Thomas Perlmann, secretario general del Comité Nobel de Fisiología o Medicina encargado de seleccionar a los ganadores cada año. Fue el encargado de anunciar los nombres de los premiados en una conferencia de prensa que se pudo seguir online pasadas las 6.30 en la Argentina. "La optogenética ofrece oportunidades para mapear el cerebro de una forma con la que antes solo podíamos soñar", sumó Per Svenningsson, presidente del comité tras conocerse a los galardonados de este año en la sede del Instituto Carolino, en Estocolmo. Antes del anuncio, y como cada año, Perlmann fue el encargado de contactar a Hegemann, Nagel y Deisseroth, quienes realizaron sus descubrimientos en los laboratorios del Instituto Max Planck y la Universidad de Stanford. El primero en atender el llamado fue Deisseroth, "que estaba durmiendo, pero se despertó", relató el secretario del comité. "Los tres estaban muy sorprendidos -continuó-. Y los tres expresaron lo mismo: que era absolutamente maravilloso compartir el premio con sus otros dos colegas". El galardón incluye un monto a repartir entre los tres que asciende a 1,2 millones de dólares, según se informó. La optogenética, el avance reconocido en las ciencias de la salud por la Asamblea Nobel del Instituto Carolino, comenzó con una microalga y una pregunta de Hegemann: ¿cómo un alga podía reaccionar tan velozmente (en medio milisegundo) a la luz? La búsqueda de la respuesta desde entonces, a principio de los años 90, lo llevó una década después a descubrir qué les permite a las algas verdes unicelulares Chlamydomonas nadar hacia la luz atraídas por fuentes lumínicas. Así, una idea que científicos habían empezado a postular en la década del 60 para conocer mejor, por ejemplo, cómo se origina la conciencia, se tradujo en realidad en los primeros años de este siglo y terminó por revolucionar el estudio del cerebro.Hegemann, en el Instituto de Bioquímica de Max Planck, identificó una proteína (canalrodopsina) en la superficie celular del alga capaz de convertir la luz en señales eléctricas. Luego, con Nagel, del Instituto de Biofísica de Max Planck, describieron que eso era posible a través de la apertura de un canal en la membrana celular que permitía que se generara un impulso eléctrico al interior de la célula. Al utilizar esa proteína en otras células, observaron que también se volvían fotosensibles.Deisseroth, profesor de bioingeniería, psiquiatría y ciencias del comportamiento de la Universidad de Stanford, tomó el trabajo de sus colegas alemanes y dio un paso más: utilizó un virus modificado para introducir el gen de la canalrodopsina en el cerebro de roedores. El material genético de la proteína se lo solicitó a Nagel. Con su equipo, utilizó pulsos de luz azul para activar señales nerviosas en el cerebro de los animales. Y lo logró, de acuerdo con sus resultados publicados en 2005. Los dos años posteriores diseñó fibras ópticas diminutas y sensibles a la luz implantables para iluminar las células neuronales. Como si fueran un interruptor, activaron neuronas y, por primera vez, investigadores observaron cómo se sucedían funciones o comportamientos asociados con distintos circuitos neuronales. En los ratones, la primera prueba indujo el movimiento de los bigotes. El método fue adoptado rápidamente en distintos laboratorios en el mundo. "Investigadores han logrado identificar los circuitos neuronales que rigen recuerdos, emociones y comportamientos relacionados con trastornos neurológicos y psiquiátricos. En el campo de la medicina clínica, se está aplicando este método para intentar restaurar la visión en personas con discapacidad visual", destacó el Comité Nobel. "La optogenética transformó radicalmente nuestra comprensión del cerebro. Cada día surgen nuevos descubrimientos que contribuyen a desentrañar uno de los grandes misterios de la humanidad: el funcionamiento de nuestro extraordinario cerebro", sostuvieron al fundamentar su decisión. El año pasado, el Nobel lo adjudicaron a tres científicos que descubrieron cómo el sistema inmunológico se controla a sí mismo para no atacar a las células sanas del organismo. Eso permitió en las dos últimas décadas explorar nuevos enfoques para tratar el cáncer y las enfermedades autoinmunes o mejorar los trasplantes, a modo de ejemplo. This year's medicine laureate Karl Deisseroth transformed the protein channelrhodopsin into a light-controlled switch for nerve cells.Deisseroth introduced the gene for channelrhodopsin into nerve cells from rats. By illuminating the cells with blue light, he was able toâ?¦ pic.twitter.com/PreWszcJhs— The Nobel Prize (@NobelPrize) October 5, 2026Luis Ignacio Brusco, neurólogo y profesor titular de Fisiología de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA), destacó el avance "revolucionario" de la optogenética. "El mecanismo utilizado es muy, muy interesante porque implica, primero, poder localizar neuronas específicas a partir de la introducción de genes de las proteínas de membrana que se activan con la luz [por las opsinas]. Esto implica una revolución científica", señaló el exdecano de la Facultad de Ciencias Médicas de la UBA. Justamente, en el Manual de Neurofisiología que coescribió con Daniel Cardinalli, repasan los mecanismos descubiertos a partir del mapeo cerebral con este modelo: desde la posibilidad de "localizar estructuras muy específicas para recompensa, memoria, Alzheimer, Parkinson, adicciones", entre otras más, hasta comprender que existe "un idioma neurológico" que se puede traducir a través de la activación de señales eléctricas por la acción de la energía lumínica."Lo revolucionario está en poder introducir a la membrana celular proteínas específicas de otros seres muy primitivos [por las algas unicelulares], conseguir que puedan observarse distintas áreas del cerebro y entender que el mecanismo de traducción siempre concluye en el mismo idioma neuronal: el de esos canales que se abren [por acción de la luz] para que ingrese o salga sodio, calcio o potasio y, eso, active o inhiba (o ambos) mecanismos celulares que nos están sirviendo para comprender los procesos de las enfermedades o el funcionamiento cerebral".Con la aplicación de la optogenética, la lista sigue creciendo. Equipos de investigación lograron identificar en pacientes los circuitos neuronales asociados con comer, sentir dolor o tener sed o prestar atención, además de los mecanismos que intervienen en la recompensa, el comportamiento social o que controlan el ritmo circadiano o causan fiebre cuando reacciona el sistema inmunológico. También permitió definir mejor características distintivas de la depresión, la ansiedad o la esquizofrenia, además de utilizarse en ensayos clínicos en curso para restablecer la visión en personas con ceguera por retinitis pigmentosa, una enfermedad que va dañando la capacidad de células oculares (conos y bastones) de responder a la luz.

El DMV de Florida lo hizo oficial y ya empezó a emitir las nuevas licencias de conducir

El Departamento de Seguridad Vial y Vehículos Motorizados de Florida (Flhsmv, por sus siglas en inglés) comenzó la emisión de una nueva versión de la licencia de conducir en todo el estado el 30 de septiembre. Los documentos actualizados tienen características variadas según su categoría.Cómo obtener las nuevas licencias de conducir en FloridaLos residentes del Estado del Sol con credenciales vigentes no necesitan reemplazar su documento de forma inmediata. Las licencias actuales mantienen su validez legal hasta la fecha de vencimiento impresa en el plástico.La obligación de gestionar el nuevo formato aplica únicamente para las personas con documentos vencidos o que requieren modificar datos personales como la dirección.En ese marco, los interesados en obtenerlo pueden realizar la solicitud presencial en todas las oficinas y centros de servicio autorizados del estado.Para los trámites a distancia, la plataforma digital MyDMVPortal habilitará la opción de renovación en línea para los usuarios elegibles a principios de noviembre. El organismo estatal recomienda verificar los requisitos de identificación requeridos en el sitio web oficial antes de acudir a los centros presenciales.Qué cambia en el nuevo diseño de la licencia de conducirEl nuevo plástico sustituye el formato anterior e incorpora nuevas medidas de seguridad contra la falsificación, como una tinta ultravioleta y datos redundantes. El anverso de la tarjeta exhibe el Castillo de San Marcos de San Agustín, una imagen de naranja en la letra inicial del estado y la figura de un manatí.En el reverso, la credencial rinde homenaje a la Costa Espacial con una ilustración del transbordador Discovery e incluye el lema histórico Déjennos en paz. La estrella del sistema Real ID en la esquina superior derecha integra la silueta de un caimán de Florida.Para diferenciar las categorías de los documentos, la estructura utiliza cuatro colores distintivos en la franja superior de la tarjeta:Encabezado verde: identifica la licencia de conducir no comercial estándar para conductores particulares.Encabezado azul: señala la licencia de conducir comercial para el transporte de carga e industria.Encabezado rojo: distingue la tarjeta de identificación oficial del estado para ciudadanos no conductores.Encabezado naranja: indica el permiso de aprendizaje para conductores principiantes en período de práctica.Designaciones y símbolos que aparecen en la nueva licencia de conducirLos documentos actualizados también tienen una serie de designaciones especiales que señalan condiciones médicas, licencias deportivas o estatus específicos de sus portadores. Ellas son:Sordo o con discapacidad auditiva: símbolo de oído cancelado para indicar problemas de audición en el titular.Discapacidad del desarrollo: letra D mayúscula.Navegante vitalicio de la FWC: ancla como aval de seguridad náutica otorgado por la Comisión de Conservación de Pesca y Vida Silvestre.Licencias vitalicias de la FWC: símbolos específicos para la caza de por vida, la pesca en agua dulce y la pesca en agua salada.Deportista de por vida de la FWC: emblema de cañas y armas cruzadas para los titulares de credenciales deportivas permanentes.Insulinodependiente: inscripción "INSULIN DEP".Donante de órganos: corazón rojo con la palabra "Donor" para certificar la voluntad del titular.Veterano: palabra "Veteran" en tono azul para acreditar el servicio en las Fuerzas Armadas.Sanciones y registros especiales: identificadores específicos para depredadores sexuales, delincuentes sexuales y conductores con historial de faltas graves.

La selección ya empezó a sufrir la ausencia de Messi (y eso que todavía no se retiró)

Edmond Tapsoba, defensor central de 1,94m, charlaba vía WhatsApp con Equi Fernández. Compañeros en Bayer Leverkusen, de Alemania, palpitaban el encuentro en el partido previsto para este sábado, en el Monumental, que los tendría como rivales con el amistoso entre la Argentina y Burkina Faso. Mensaje va, mensaje viene, en un momento el celular se sobresaltó: "¿Cómo que no juega?". La referencia tenía que ver con Lionel Messi, el crack que se retirará de la selección pero... recién el martes. Lo de hoy irá por otro cauce: será el segundo compromiso del plantel dirigido por Lionel Scaloni para que el DT saque conclusiones, siga probando variantes, ensaye sociedades, proyecte la vista al 2030.El diálogo inicial es ficticio, producto de la imaginación de quien escribe. También Tapsoba se podría haber mensajeado con Facundo Medina, otro jugador del conjunto alemán. Todo es tan desprolijo que a esta hora no se sabe si Tapsoba es uno de los que está viajando. Pero nadie viaja 50 horas, como lo iba a hacer Burkina Faso, sin recibir nada a cambio. Así como se cerraron los amistosos a último momento sin arreglos claros, también los futbolistas de Burkina Faso se enteraron de que Messi sólo jugará ante Benín. No contra ellos. Si desde los entornos de la selección -hasta hace unos días- muchos dejaban la puerta abierta a que el 10 esté en más de un partido... ¿O acaso en los amistosos anteriores desde la AFA hubo muchos más beneficios económicos y de logística destinados hacia los rivales? El 10 argentino todavía no se retiró, pero ya empieza a generar consecuencias en la Argentina. El plan original de los Étalons (tal el nombre con el que se conoce al seleccionado burkinés) era que el martes a la noche estuvieran en la Argentina. Sin embargo, se entrenaron en Casablanca el miércoles. Todo cambió cuando se enteraron de que debían viajar en una aerolínea comercial. Los jugadores se plantaron: querían volar en un chárter, que tarda unas 10 horas en hacer el trayecto. La empresa Euro Data Sport gestiona el amistoso, pero las condiciones las pone la AFA.El tema no quedó ahí. Al parecer, varios jugadores tampoco aceptaron viajar pese a que apareció el vuelo privado y hayan mejorado las condiciones. ¿Por qué se dio esto ahora? No es la primera vez que la AFA organiza amistosos con adversarios de menor jerarquía, buscando más una victoria económica que un triunfo futbolístico que tampoco está ligado directamente con el resultado, sino con lo que le haya servido a Scaloni de cara a la preparación, ya sea una Eliminatoria, un Mundial o la prueba de nuevos futbolistas, como es el contexto actual. Messi todavía no se retiró, pero el DT ya empezó a planificar el camino al 2030 sin la principal figura, por más que antes estará la Copa América 2028. Claudio Tapia, con razón, podrá esgrimir que -en el camino previo a Qatar 2022- tampoco se jugaron amistosos de jerarquía. Algo similar sucedió antes del subcampeonato en 2026. ¿Pero eso avala las jugadas dirigenciales o termina potenciando lo hecho por la mejor selección de la historia?. Lo que no se hace con mucho profesionalismo o visión de futuro, puede terminar mal. ¿Esto pudo haber pasado antes? Sí, claro, pero... da la casualidad que siempre (o casi siempre) estuvo Messi. Entonces, el fastidio que podrían tener los adversarios por venir a jugar a la Argentina sin recibir los premios que creían necesarios y encima en condiciones incómodas, se podía compensar con una foto, una camiseta o hasta el sólo hecho de jugar un partido con Messi, algo que todo aquel que ya lo hizo -dicen- le contarán a sus nietos. Ese era el plus. Ya no. La selección de Burkina Faso estaría llegando a Buenos Aires siete horas antes del comienzo del partido. Es como cuando un equipo argentino va a jugar a la altura, que programa las escalas previas para pasar la noche en el llano y, luego sí, aterrizar en Quito o La Paz -por dar apenas un par de ejemplos que suelen darse seguido- sobre el filo, para evitar los efectos adversos físicos en el campo de juego. Pero esta situación pasó por otros carriles, fue más allá que un simple problema organizativo (un enojo en la forma de volar, un planteo de un premio mayor, pero algo de peso y de importancia), si no, no hubiera entrado en juego el gobierno de Burkina Faso. Acá lo que no estuvieron a la altura fueron los dirigentes argentinos, una vez más, ya no sólo en organizar un amistoso contra rivales inferiores o por pretender asegurarse una ganancia del 100% en celeste y blanco. Quizá todo lo que antes "pagaba" Messi con su presencia y sacándose fotos con los rivales, lo que "compensaba" en la cancha con gran efecto en los adversarios, alcanzaba de paliativo para contentar a selecciones de menor jerarquía que tenían que hacer un viaje largo a nuestro país. Quizás no importaba tanto si venían en chárter o en vuelo de línea, si iban a poder descansar bien. Lo hacían por compartir el terreno de juego o aunque sea quedarse con un recuerdo del mejor jugador del mundo. Lo que antes daba por descontado la AFA como cartas de negociación, parece que ya no alcanzan. Y lo barato vuelve a salir caro.

Mondrian contra la Inteligencia Artificial: un duelo artístico que empezó hace 60 años

Aunque la tensión entre humanos y algoritmos parece nueva, un pionero del arte tecnológico demostró en los sesenta que las máquinas pueden desafiar nuestra percepción de la creatividad.Adler participa en una mesa del encuentro Pausar la IA, organizado por el Goethe-Institut Buenos Aires, Fundación Medifé y Fundación Andreani y acompañado por Revista Ñ.

El Filba Internacional empezó con una mala noticia: se da de baja la edición nacional por falta de apoyo estatal

La 18ª edición del Filba Internacional empezó con malas noticias: por falta de apoyo de municipios y provincias, el Filba Nacional dejará de hacerse, anunció el presidente de la Fundación Filba, Pablo Braun, que acusó al Gobierno de tener "un odio visceral a la cultura". El discurso que leyó en el Auditorio del Malba, reveló, había sido escrito con "inteligencia emocional" y con la ayuda de su hija, Rita. "Creo en el poder de las palabras, en la fuerza que tiene leerlas, escucharlas, también en su poder de unión -dijo-. [ ] Habitemos la literatura, habitemos lo que es propio, para que nuestras historias sigan siendo nuestras, y leamos, por lo menos, no menos que antes"."El 'no hay plata' caló hondo y el odio visceral, es un poco fuerte, que el Poder Ejecutivo tiene hacia la cultura ha impregnado a las provincias también, pareciera, y no hay manera de hacerlo sin colaboración de ninguna provincia o ningún municipio", indicó sobre el Filba Nacional. Lo mismo pasará con el Filbita. "No lo vamos a hacer, hay problemas de financiamiento, pero le pudimos dar una vuelta con Larisa Chausovsky, que es una genia, para hacerlo en escuelas y bibliotecas a lo largo del año", agregó."Este festival es un mágico encuentro, que dura cinco días", sostuvo al anunciar que se hará la segunda edición del Festival Eterno en la librería Eterna Cadencia. "Estoy seguro de que va a ser un hermoso proyecto a largo plazo", auguró Braun.Luego, la directora del festival, Amalia Sanz, agradeció a los auspiciantes del festival. "Es un trabajo enorme, de todo un año -dijo-. Este año hablamos del hábitat y nos preguntamos cómo construirlo a cada instante. Pensamos este festival como un territorio común". A continuación, dio comienzo la acción colectiva Coral, ideada y dirigida por Eugenia Pérez Tomas, en la que participaron muchos invitados del Filba, entre ellos, el italiano Sebastiano Mauri y el brasileño Joca Reiners Terron, Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, Alejandra Kamiya, Tomás Downey, Ricardo Romero, Carlos Chernov, Vivi Tellas, Loli Molina (que cantó una canción a capela) y Rita Pauls, que leyó el poema "Gansos salvajes", de Mary Oliver. Antes, se proyectó una breve película de Elías Díaz con azuladas imágenes urbanas, audios y subtítulos referidos al eje temático del evento: hábitat. Felipe Saade, que ofició de maestro de ceremonias del original acto de inauguración, leyó primero algunas consignas mientras se desplazaba por el escenario; quienes se sentían identificados con ellas ("los que hoy durmieron mal", "quienes tienen algo creciendo cerca", "quienes alguna vez tuvieron que irse de un lugar que querían") debían seguirlo. Subieron a escena unos veinte escritores.A la manera de un Pasapalabra vivencial y poético, se les preguntó a varios invitados qué hacían mejor solos, qué hacían mejor con otros, qué sonidos de la naturaleza entraban en sus casas, qué paisajes extrañaban y cuál era el último animal que habían visto ("una lagartija", respondió Reiners Terron; "el perro de una amiga", dijo Piñeiro). Algunos escritores convocados para la acción colectiva se ausentaron.El último juego en escena fue una lectura a coro con "una nueva tanda de cómplices", como los definió Saade, batuta de director de orquesta en mano. "Mi voz / tu voz / nuestras voces/ para decir lo que necesita ser dicho", recitaron. El acto, que duró menos de una hora, se puede ver en el canal de YouTube del Malba.

Argentina empezó a construir el después de Messi con una goleada ante Bolivia y varias buenas noticias

CÓRDOBA (Enviado especial).- La selección empezó a vivir el después de Messi antes de despedirlo. Y el primer paso, en Córdoba, arrancó con festejos, entre fuegos artificiales, show de cuarteto en el entretiempo y un equipo que también marcó el ritmo en la cancha. El 4-0 ante Bolivia dejó buenas sensaciones en general, tanto entre los históricos como en varias de las apuestas de Lionel Scaloni, y algunas primeras señales del equipo que se viene, con virtudes y aspectos por corregir, pero siempre dentro de una misma idea. A la fiesta no le faltó casi nada: hasta Cristian Romero, que jugaba por primera vez en el Kempes con la celeste y blanca y estrenaba su condición de capitán, también se anotó en la red.En el mismo estadio en el que alguna vez Scaloni dirigió su primer partido en la Argentina como técnico de la selección, con victoria 2-0 sobre México, el equipo abrió otra etapa con una buena actuación. No tuvo demasiadas exigencias, con aforo reducido y un clima familiar en las tribunas, ocupadas en buena parte por chicos de colegios y clubes de barrio. Y varios de los más jóvenes aprovecharon la oportunidad. En especial Nicolás Paz, llamado a ocupar un lugar cada vez más importante en el ataque argentino, pero también Gianluca Prestianni. Junto a ellos, Exequiel Palacios aportó la experiencia: aprovechó la suspensión de Leandro Paredes y fue el punto más alto del equipo.Scaloni retocó seis nombres de la formación que jugó la final contra España. Algunos, como Paredes y Enzo Fernández, por suspensión. Otros, como Gonzalo Montiel y Rodrigo De Paul, porque quedaron fuera de esta citación. Nicolás Tagliafico quedó afuera por una molestia y Nicolás González esperó su oportunidad en el banco. Eso abrió espacio para varios de los futbolistas que el entrenador quería observar en el primero de los tres amistosos de esta fecha FIFA, antes de realizar nuevas pruebas frente a Burkina Faso y reservar lo mejor para la despedida de Messi ante Benín.Lo mejor de Argentina vs. BoliviaY aunque cambiaron muchas piezas, las formas se mantuvieron. Incluso con otro esquema (4-4-2) y con futbolistas que todavía necesitan sumar partidos para afirmarse. No es sencillo entrar en un ciclo que viene de ganarlo casi todo, pero Bolivia resultó un rival apropiado para empezar a probar: esperó con una línea de cinco muy cerca de su arco y le entregó a Argentina campo y pelota. La selección fue creciendo con los minutos y, después de merodear durante un largo rato el área, encontró los espacios por dentro. Así llegaron los dos primeros goles: Lautaro Martínez, tras un pase de Alexis Mac Allister, y Paz, luego de una asistencia de Palacios. Lautaro alcanzó los 41 goles con la selección y quedó a uno de Sergio Agüero, tercero en la tabla histórica.Dueño de buena parte de la pelota parada y muy participativo en el juego, Paz mostró por qué Scaloni se había quedado con ganas de darle más minutos durante el Mundial. Partió desde la derecha, con perfil cambiado, pero buscó constantemente cerrarse hacia el centro para entrar más en juego.Del otro lado, Prestianni también dejó una buena impresión: menos preciso con la pelota, pero igual de incisivo, aportó desequilibrio y despliegue. El punto más flojo estuvo en los laterales. Agustín Giay y Román Vega casi no tuvieron trabajo defensivo porque Bolivia no inquietó a Emiliano Martínez, pero tampoco consiguieron pesar demasiado en ataque.Arriba estuvieron casi todas las mejores noticias. Paz, con su zurda; Prestianni, con movilidad; Lautaro, activo y siempre cerca del gol, y Julián Alvarez, con la intensidad habitual para presionar y recuperar, aunque todavía algo falto de precisión en el último pase y en la definición. También cumplió Cuti, con su capacidad para anticipar, romper líneas con pases verticales y, esta vez, además, marcar. Y Palacios volvió a mostrar el nivel de los amistosos previos al Mundial: jugó simple, manejó los tiempos y le dio otra variante a Scaloni mientras espera saber si finalmente se reduce la sanción de Paredes.El gol de Romero, al comienzo del segundo tiempo, terminó de cerrar una historia que ya parecía definida. Entonces Scaloni siguió moviendo el equipo. Entraron, entre otros, Valentín Barco y Franco Mastantuono; luego Ezequiel Fernández y Santiago Simón, y más tarde Valentín Gómez y Leonel Flores. Todos dejaron algo positivo y, aunque por momentos al equipo le faltó algo más de decisión para ir en busca de otros goles, siguió generando situaciones: Julián estuvo cerca y José López terminó anotando el 4-0.La imagen de Scaloni al borde del campo fue una pintura del partido: arengó mucho a los debutantes y casi no dio indicaciones, más allá de algún ajuste puntual.Los comienzos nunca son sencillos. Messi todavía tiene un partido por delante, pero la selección ya empezó a construir lo que viene sin él. Y el primer ensayo dejó la marca de siempre: presión, circulación, búsqueda constante y una idea que no cambia aunque cambien los apellidos. Bolivia no fue medida, pero Argentina mantuvo una costumbre que también importa: ganar sin apartarse del libreto.

Empezó en la cocina de su casa y hoy consolida una marca sin gluten en Neuquén

Mailén Riffo, emprendedora neuquina, empezó preparando viandas desde su casa y hoy está detrás de Lucciana, un proyecto gastronómico sin gluten, que en cuatro años multiplicó sus ventas y amplió su público: "Hoy, tres de cada diez de nuestros clientes no son celíacos"

"Cagón" y "vende patria": el debate del proyecto sobre Malvinas empezó con escándalo en Diputados

Juan Grabois intercambió insultos con dos legisladores de La Libertad Avanza al inicio del plenario de comisiones

Empezó en La Boca en 1913, se mudó a Pacheco y se convirtió en una fábrica clave para la región

Para dimensionar la planta de Ford en General Pacheco hay que considerar que su predio ocupa alrededor de un millón de metros cuadrados, unas 100 hectáreas o el equivalente a 140 canchas de fútbol. Hoy, un cuarto de esa superficie está cubierta por instalaciones industriales. Ahí conviven las plantas de motores, estampado y carrocería, montaje y pintura, además de depósitos, oficinas y otros edificios necesarios para sostener la operación. El complejo acaba de cumplir 65 años, ya que fue inaugurado oficialmente el 21 de septiembre de 1961, cuando General Pacheco todavía conservaba un paisaje predominantemente rural y la Panamericana ni siquiera existía como se la conoce hoy. Desde entonces salieron de sus líneas algunos de los vehículos más reconocibles de la historia industrial argentina: F-100, Falcon, Fairlane, Taunus, Sierra, Escort, y Focus. Desde 1996, además, es la casa de la Ranger para todo el continente. Un viaje en el tiempo: así fue el encuentro que reunió a 180 autos clásicos en la ArgentinaEn total, Pacheco ya superó los 3,5 millones de vehículos fabricados. Dentro de los autos que salieron de su línea de producción es imposible no pensar en el Falcon, modelo que alcanzó las 494.209 unidades antes de despedirse en 1991. La Ranger, por su parte, ya representa aproximadamente un tercio de toda la producción acumulada por la planta desde su inauguración. El escenario actual es muy distinto de aquel de comienzos de los años 60. La fábrica está hoy concentrada en la producción de la pickup y funciona principalmente como centro de exportación regional: aproximadamente el 70% de lo producido tiene como destino otros mercados latinoamericanos, entre ellos Brasil, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Uruguay, Paraguay y Venezuela. Pero el aniversario también le sirvió al óvalo para mostrar qué viene después. La terminal acumula un programa de inversiones de US$870 millones en Pacheco desde la transformación de la fábrica para la actual generación de Ranger, la ampliación de capacidad, nuevas configuraciones y la incorporación de tecnologías de producción. Los últimos US$170 millones fueron anunciados específicamente para fabricar desde 2027 la Ranger Híbrida Enchufable (PHEV), que será la primera versión electrificada de la chata producida en Sudamérica. En ese contexto, Martín Galdeano, presidente de Ford Sudamérica, aprovechó la celebración para poner el foco más allá del aniversario. "En un escenario donde las reglas de la industria automotriz cambiaron y a la Argentina le está costando como país entender estas nuevas reglas de juego, para nosotros es importante celebrar invirtiendo e innovando hacia adelante", señaló.Las dos próximas Ranger de PachecoLa principal novedad de corto plazo es la Ranger PHEV (híbrida enchufable). La marca del óvalo continúa afinando los detalles de infraestructura para su producción y posterior comercialización el año que viene. Durante la visita a la planta organizada se pudo observar los chasis preparados específicamente para esa mecánica. Entre las diferencias visibles aparecen las dos bocas laterales â??una para combustible y otra para la recarga eléctricaâ?? y las modificaciones necesarias para alojar el sistema de baterías en la caja.La otra novedad de la jornada fue la muestra del prototipo de pruebas de la Ranger Tremor, la variante de orientación off road que comenzará a producirse en Pacheco. Tendrá un motor naftero 2.3 GTDi EcoBoost, desarrollado para la región, y una puesta a punto específica con mayor capacidad para circular fuera del asfalto, que incluye suspensión y amortiguadores especiales, neumáticos todoterreno, bloqueo de diferencial y protecciones inferiores. A comienzos de año la compañía Ford había confirmado que su producción local arrancaría hacia fines de 2026.De La Boca a un campo en General PachecoLa historia de la planta, sin embargo, empezó bastante antes de la existencia de la Ranger. Ford inició sus actividades en la Argentina en 1913: fue la tercera radicación internacional de la compañía, después de Canadá e Inglaterra, y la primera en Sudamérica. Desde 1917 comenzó el armado local de vehículos y, en 1922, inauguró su planta de La Boca.Hacia fines de los años 50 aquella instalación ya resultaba insuficiente para los planes de expansión de la automotriz. Al mismo tiempo, la Argentina atravesaba una profunda transformación de su industria automotriz. Durante la presidencia de Arturo Frondizi se sancionaron las leyes 14.780 de inversiones extranjeras y 14.781 de promoción industrial, mientras que el Decreto 3693/59 creó un régimen específico para la industria automotriz. Bajo ese esquema se presentaron 23 proyectos de radicación en el país. En 1959, con la visita de Henry Ford II al país, avanzó el proyecto para construir un nuevo complejo industrial. Ford adquirió un terreno de más de 100 hectáreas ubicado 38 kilómetros al norte del centro porteño y destinó alrededor de US$70 millones al emprendimiento, cifra que la compañía describe como su mayor inversión de ese tipo fuera de Estados Unidos hasta entonces. El 15 de enero de 1960 se colocó la piedra fundamental. Apenas 20 meses después, el 21 de septiembre de 1961, Pacheco quedó formalmente inaugurada.Los motores fueron una pieza central desde los primeros días. Allí se fabricaron los V8 que equiparon a vehículos comerciales de Ford y, posteriormente, los seis cilindros del Falcon. En 1963 salió de Pacheco el primer Falcon íntegramente producido en el país. Los edificios que sobrevivieron al paso del tiempoParte de aquella infraestructura original todavía sigue funcionando. En uno de los edificios del complejo permanecen tres grandes generadores instalados en los comienzos de Pacheco, concebidos para proporcionar energía al centro industrial. Más de seis décadas después continúan disponibles como respaldo ante problemas con el suministro externo. Estos motores buscan garantizar la generación eléctrica de respaldo por si la planta sufre un corte de suministro o buscan disminuir el consumo externo de la red. Juntos, los tres generadores alcanzan una potencia combinada de 4.5 MVA. Cada motor es de ocho cilindros en línea, refrigerados por agua. Tienen un diámetro de 3500 mm y una potencia de salida de 2120 kW (2335 HP) a 300 rpm. El peso de cada unidad aproximado es de 31.000 kg.Entre los elementos históricos hay otro mucho más visible. Quien pasa por la Panamericana puede reconocer inmediatamente la denominada "cebolla" de Ford, la enorme estructura elevada coronada por el óvalo azul.Se trata del tanque con capacidad para un millón de litros de agua, cuya silueta fue inspirada en el claxon del Ford A. Debajo del predio existen otros dos depósitos de la misma capacidad. Entre los tres pueden almacenar tres millones de litros, un volumen que Ford compara con el consumo diario de más de 5000 hogares.Sesenta y cinco años después de su inauguración, aquel terreno elegido cuando Pacheco todavía era campo abierto conserva varias piezas de esa primera fábrica. Lo que cambió alrededor â??y puertas adentroâ?? es casi todo lo demás: de los V8, el Falcon y la F-100 a una planta regional dedicada a pickups que ahora se prepara para fabricar su primera Ranger electrificada.

¿Por qué hace calor en CDMX si ya empezó el otoño?: así afecta la tormenta tropical Rachel a la capital

Pese a que recién entró el otoño, en la capital se siente demasiado el calor

David, 19 años, empezó con una sola cabra a los 12 y ya tiene un rebaño de 200: "No estoy trabajando, es mi vida"

David Tomé gestiona solo una explotación caprina en la Axarquía de Málaga. No procede de una familia ganadera y quiere ampliar el proyecto con una quesería y una escuela para acercar el mundo rural a otras personas.

El futuro de la selección: la renovación ya empezó, solo falta la firma de la continuidad de Scaloni

Está todo en el aire, en realidad. No hay confirmación oficial (todavía). Se trata de indicios: todo hace pensar que Lionel Scaloni seguirá como DT de la selección. Básicamente, faltan algunos detalles y, sobre todo, la firma de la continuidad. En el mientras tanto, con la mira en los próximos tres partidos de la selección argentina, el conductor establece el proyecto de la teoría. Con jóvenes cracks que ya piden pista. La vida después de Lionel Messi."El indicio de la convocatoria es lo que haría cualquier entrenador. Se terminó un Mundial, creemos que es un lindo momento para que pueda haber algo de recambio, porque la mayoría va a seguir estando y es gente joven. Lo que hicimos es pensado... como aquel 2018. Hicimos lo mismo e incluso no sabiendo si íbamos a estar", sostuvo Scaloni, días atrás, al reencontrarse con buena parte de los subcameones del mundo en el predio de Ezeiza.En aquel momento, se formalizó algo mucho más grande: se garantizó su continuidad al frente del seleccionado, dejó de ser interino. "Trabajamos para la selección, no trabajamos para nadie personal. Esto es algo que teníamos que hacer y puede dar sus frutos. Todo lleva un tiempo pero tenemos la mente de que estos chicos se puedan quedar", asume."Los chicos": esa es la cuestión. La excusa de este reencuentro ante rivales decorativos, es disfrutar de la despedida de Leo y, al mismo tiempo, armar la estructura ofensiva de lo que vendrá. Con intérpretes, en su mayoría, que son una suerte de Sub 23. Trabajar a futuro mucho antes de ponerle la firma a su propio proyecto. ð??¦ð??· AHORA: Los jugadores de la Selección Argentina se entrenan EN VIVO por la pantalla de la Selección Argentina. pic.twitter.com/eBBlZaul2d— TyC Sports (@TyCSports) September 28, 2026La Argentina jugará los tres partidos en nuestro país. Este miércoles se medirá con Bolivia en el estadio Mario Alberto Kempes, de Córdoba y, después, se mudará al estadio Monumental para citarse con Burkina Faso, el sábado 3 de octubre y contra Benín, el martes 6.Valentín Barco o Franco Mastantuono parece ser la duda principal. El Colo tiene 22 años y juega como volante interno o lateral izquierdo en Chelsea. Mastan, zurdo elegante, que puede jugar de extremo o como creativo, tiene 19 y está en Fiorentina. La probable primera alineación después de la final con España tiene de todo un poco: Dibu Martínez; Agustín Giay (22), Cuti Romero, Lisandro Martínez y Facundo Medina; Exequiel Palacios, Alexis Mac Allister y Barco o Mastatuono; Nicolás Paz; Julián Álvarez y Lautaro Martínez. Nico Paz va a tomar la batuta de Messi, nada menos. A los 22, brilla en Como de la Serie A. Scaloni optó por hacer pocos cambios drásticos en el Mundial y apuntó principalmente a la fidelidad de los caciques que propiciaron la gloria de Qatar. Los jóvenes quedaron a un costado: Mastantuono (de gris temporada en Real Madrid), directamente no fue citado. Lo mismo ocurrió con Agustín Giay, de buena actualidad en Palmeiras y uno de los que integró las nóminas previas.Barco disputó 19 minutos en el Mundial, en un partido en el que actuó una mayoría de suplentes, frente a Jordania. Reemplazó a Giuliano Simeone. Paz jugó 71 minutos, repartidos entre Argelia y Jordania. Quedó la sensación de que pudo haberles dado más oportunidades a las promesas. Consideró que no era el lugar ni el momento. Y ahora, en una lógica etapa de renovación, van a tener mayor participación. Tanto es así que la hipótesis de la fórmula Paz-Mastantuono (jóvenes, hábiles, zurdos, elegantes) puede ser la búsqueda del primer gran reemplazo de Messi. Dos jugadores en lugar del genio sin fecha de vencimiento. Tiene sentido, al menos, para las primeras páginas después del retiro del rosarino.Desde que Messi anunció su despedida, la atención se posó de lleno sobre el futuro de Scaloni, cuyo contrato vence en diciembre y que en la ventana internacional de noviembre dirigirá sus últimos partidos antes de que finalice el vínculo. Tras la derrota en la final del Mundial, el técnico puso en duda si seguirá y aseguró que para hacerlo debían darse "muchas cosas", sin precisar si se refería a cuestiones deportivas, económicas o de otro tipo. Los meses fueron pasando y en la AFA todavía esperan su OK para terminar de resolver la renovación. Si bien en las últimas horas circuló con fuerza la versión de un posible avance después de una charla con Tapia, fuentes cercanas a la Asociación del Fútbol Argentino le repitieron a LA NACION que aún no hubo una definición. De todos modos, en la AFA ven indicios positivos y creen que día tras día existen más motivos para pensar en la contuinuidad del DT nacido en Pujato. La selección se entrenó este lunes, luego de dos días libres. La práctica empezó con una charla entre Scaloni y Chiqui Tapia; conversaron en el campo de juego antes del comienzo de las actividades. El grupo inicialmente se dividió en dos, con varios referentes apartados, en una suerte de juego más distendido, similar a lo que hicieron una costumbre Lionel Messi, Rodrigo De Paul y Nicolás Otamendi. ¡MÁS RESPETO CON EL CAPITÁN! ð??? Enzo Fernández, Licha Martínez, Julián Álvarez y Exe Palacios no perdonaron al Cuti Romero... pic.twitter.com/5k1qi6SkJJ— SportsCenter (@SC_ESPN) September 28, 2026En ese reducido grupo estuvieron Enzo Fernández, Lisandro Martínez, Cuti Romero, Julián Álvarez y Exequiel Palacios. Hubo risas y complicidad, sobre todo con Cuti, designado como nuevo capitán. Volvió a cambiar el aire. El aire de la renovación: Scaloni lo había comenzado con las convocatorias, había seguido con decisiones importantes y luego con las prácticas. También hizo públicas las ganas de seguir, como también Chiqui Tapia había hecho lo mismo desde su rol dirigencial, dejando en claro que el actual entrenador es su "plan A, B y C" para darle continuidad al proyecto. Scaloni dará una charla pública este martes y, luego, la selección viajará a Córdoba. Esperan Bolivia y un mar de inquietudes rumbo al futuro. El primer paso del operativo renovación. Sobre el césped, seguro. En los escritorios, a punto de serlo.

Esteban Lamothe y Débora Nishimoto se casan: la historia de amor que empezó en Envidiosa y tardó ocho meses en nacer

Esteban Lamothe y Débora Nishimoto se conocieron frente a las cámaras, tardaron casi ocho meses en descubrir que entre ellos podía existir algo más que una relación de compañeros y tuvieron su primera cita cuando las grabaciones estaban a punto de terminar. Dos años después, aquella historia que comenzó en el set de Envidiosa (Netflix) tendrá un nuevo capítulo: los actores confirmaron que se casarán antes de fin de año."Somos muy felices y queremos estar toda la vida juntos", le dijo Lamothe a LA NACION al hablar por primera vez con este medio sobre el casamiento. La propuesta ocurrió en uno de los destinos que la pareja disfruta especialmente. "Nos gusta mucho ir al sur de Chile y ahí yo le propuse casamiento, en Chiloé precisamente", reveló.La celebración, adelantó, será íntima y lejos de la exposición. "Es un casamiento chico, lo cual siempre es un poco complicado porque uno tiene que dejar un montón de gente afuera que quiere mucho", explicó. En su caso, su familia ya ocupa una parte importante de la lista: son cinco hermanos, y todos están en pareja. "Va a ser sin prensa, íntimo, 100 personas como mucho entre los dos. Yo de familia ya tengo 30 personas, imaginate", detalló.Por ahora, la luna de miel sigue abierta. "No sabemos todavía dónde nos vamos, pero sí tenemos ganas de el año que viene visitar Japón juntos. Ella ya fue muchas veces", contó emocionado a este medio.Nishimoto también celebró públicamente la noticia. En su cuenta de Instagram compartió imágenes de la pareja y recuperó una escena de Envidiosa que, vista desde el presente, adquirió otro significado. Allí, Matías, el personaje de Lamothe, le preguntaba a Mei: "¿Buen hombre para vos en qué sentido?". "En sentido de casamiento", respondía ella. "Estaba todo dicho", escribió ahora la actriz. View this post on Instagram Pero antes de llegar al casamiento, hubo una historia de amor que fue tomando forma poco a poco, lejos de las cámaras y a su propio tiempo.Ocho meses antes de la primera citaNo hubo un flechazo inmediato ni un romance secreto durante todo el rodaje. En noviembre de 2024, cuando la relación recién comenzaba a hacerse pública, Lamothe contó en una entrevista con LA NACION cómo había sido realmente el inicio. "Nos conocimos grabando, durante ocho meses no pasó nada y cuando faltaba una semana para terminar, empezamos a salir", explicó. La relación comenzó tan sobre el cierre de aquella etapa que apenas llegaron a filmar una escena de Envidiosa cuando ya estaban juntos.Para Nishimoto existía, de todos modos, un antecedente lejano. Había visto a Lamothe unos 10 años antes y le había llamado la atención, pero él estaba en pareja y nunca llegaron a relacionarse. El verdadero encuentro ocurrió mucho tiempo después, cuando ambos fueron convocados para la ficción protagonizada por Griselda Siciliani.Durante la mayor parte del rodaje fueron simplemente compañeros. Con el correr de las grabaciones, empezaron a conocerse cada vez más en los momentos que compartían fuera de escena. En marzo de 2025, Débora reconstruyó esa etapa en una entrevista con LA NACION. "Cuando lo conocí en la serie dije: '¡Qué divertido que es, por Dios!'", recordó. Incluso esperaba las jornadas compartidas por aquellas conversaciones que tenían cuando las cámaras se apagaban: "Iba a grabar con ganas. 'A ver qué anécdota me va a contar hoy', pensaba".Las risas dieron paso a otra clase de complicidad. Hablaban de música, de recitales, intercambiaban libros y cada vez se escribían más fuera del trabajo. "Al final del rodaje nos empezó a dar nostalgia esto de que no nos íbamos a ver más. Para ese entonces, chateábamos mucho, intercambiábamos libros, hablábamos de música, de recitales", relató Nishimoto en aquella misma charla.Fue entonces cuando Lamothe tomó la iniciativa. La invitó a salir cuando quedaba apenas una jornada de grabación. La coincidencia tenía algo de guion: la última escena que hicieron juntos fue justamente la separación de Mei y Matías. Para entonces, Esteban y Débora habían tenido apenas una cita.Pero la historia ya había empezado a tomar otro rumbo. Poco después de aquella primera salida, Nishimoto viajó a España y Lamothe se quedó en Buenos Aires sin tener del todo claro qué había quedado entre ellos. "Lo único que quería era que volviera y siguiera enamorada de mí", contó en una entrevista. La distancia terminó de ponerle nombre al vínculo. Lamothe contó que la llamó para preguntarle si tenía sentido esperarla. Ella le respondió que sí y, para él, esa conversación confirmó que estaban juntos. "Ya la extrañaba muchísimo", recordó. Durante esos días, además, la comunicación no siempre ayudaba a calmar la ansiedad: Nishimoto no suele estar demasiado pendiente del teléfono y podían pasar varios días sin hablar. "Yo ya estaba completamente enroscado", admitió.Cuando ella volvió, la incertidumbre terminó. "Y desde entonces no nos separamos más", resumió.Del set a la vida cotidianaEl final de Envidiosa les quitó la excusa laboral para encontrarse, pero no las ganas de seguir haciéndolo. Empezaron a verse cada vez más y durante las primeras semanas consiguieron mantener la relación lejos de la exposición.En septiembre de 2024 apareció una fotografía de ambos durante una salida y comenzaron las primeras versiones sobre un posible romance. Unas semanas después, en octubre, Nishimoto habló con LA NACION y reconoció que entre ellos había algo, aunque todavía se resistía a definirlo como un noviazgo. "De novia, noâ?¦ Nos llevamos muy bien, estamos conociéndonos", respondió entonces.Un mes después, Lamothe fue menos ambiguo. Durante aquella entrevista con este medio habló ya abiertamente de Nishimoto como su pareja y encontró una manera sencilla de resumir el inesperado regalo que le había dejado la serie: "Envidiosa me dio una novia".Desde entonces, el vínculo empezó a ocupar otro lugar en sus vidas. Dejaron de esconderse, comenzaron a mostrarse juntos y fueron incorporando al otro a sus respectivas rutinas. En mayo de ese mismo año, cuando Para Ti le preguntó si alguna vez había imaginado casarse, Nishimoto admitió que hasta entonces no había sido un proyecto especialmente presente en su vida. "Creo que no, pero hasta que lo conocí a él. Ahora me lo puedo imaginar", respondió.La convivencia y el casamientoLa convivencia definitiva llegó este año. Después de alternar durante mucho tiempo entre ambas casas, la pareja decidió buscar un espacio nuevo para empezar una etapa compartida.Ahora, Lamothe confirmó a LA NACION que ya están instalados todos juntos. "Estamos re contentos, obvio, felices. Ya estamos viviendo juntos por Belgrano con Débora y con Luis, y con Suzuki, la gata de ella, que es la batalla de mi perro Rufián", contó con humor.La integración de Débora a esa dinámica familiar también fue un paso importante. En entrevistas anteriores, Lamothe habló de la importancia de que su pareja construyera un vínculo con Luis, el hijo que tuvo con Julieta Zylberberg. "Yo vengo con un hijo y si querés compartir la vida conmigo, también tenés que construir un vínculo con él", explicó. Según contó entonces, entre ambos se llevan muy bien.Así, la pareja terminó construyendo un hogar propio y una dinámica familiar compartida. Ahora los espera el casamiento y una nueva etapa que los encuentra en uno de sus mejores momentos, con proyectos, viajes y la decisión de seguir imaginando un futuro juntos.

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